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"Este s\u00E1bado, se inaugur\u00F3 una nueva muestra en el Centro Cultural Municipal, con obras de artistas locales y nacionales, que tiene como eje principal a la pintura que se integra a nuevos soportes y formatos, que se exponen a lo largo de siete salas.     El acto de inauguraci\u00F3n cont\u00F3 con la presencia de la subsecretaria de Gesti\u00F3n Cultural, Agustina Marino, el subsecretario de Cultura y Educaci\u00F3n, Diego Lurbe, y el curador del Centro Cultural Municipal \"San Jos\u00E9\", Benjam\u00EDn Aitala, junto a los artistas que compartieron su experiencia con el p\u00FAblico presente.     \"Son diez artistas, reunidos de distintos lugares, de ac\u00E1 de Olavarr\u00EDa, Coronel Su\u00E1rez, y Capital Federal, y al principio pensar en diez artistas en un montaje de tres d\u00EDas parec\u00EDa una locura, pero disfrutamos de este montaje que qued\u00F3 incre\u00EDblemente bien\", cont\u00F3 Benjam\u00EDn Aitala.     Aitala dijo que se trata de \"una de las muestra que quer\u00EDamos hacer hace mucho tiempo, pero que por cuestiones de fechas que no se pod\u00EDa hacer por las fechas, y hoy qued\u00F3 una muestra con siete salas, que cada una dice algo diferente, pero a su vez est\u00E1n unidas en las obras\".     Tras ello, Aitala invit\u00F3 a cada uno de los expositores a contar su experiencia, y de qu\u00E9 se trata su obra de manera resumidamente.     En la Sala 1, est\u00E1 la artista textil Ana Paula Hall con la obra \"Entrop\u00EDa\" cuyo eje conceptual dice: \"Todo sistema tiende al caos de manera inexorable e irreversible. En dicho proceso cada etapa asume una realidad un\u00EDvoca y propia que la define. Tr\u00E1gico destino de una silla que muta su estado original a otro tiempo de s\u00ED misma, transform\u00E1ndose en un monstruoso organismo de extremidades cil\u00EDndricas, quien imperativamente se apropia del espacio que lo contiene y lo modifica para siempre. Desde nuestra mirada, el ocultamiento, la putrefacci\u00F3n y el cambio dejaron de amenazarnos.\"     En la Sala 2 se encuentran las obras de las artistas: L\u00EDa Porto de R\u00EDo Gallegos, Santa Cruz; Lucia Spotorno y Silvina S\u00EDcoli de Buenos Aires.     Esta muestra re\u00FAne obras de tres artistas que se acercan a la pintura bajo esas pautas. Para ellas el acto de pintar es \"una b\u00FAsqueda insistente en la materia, un dialogo fluido entre el mundo personal y el l\u00EDmite y la resistencia de la materia misma. Es ah\u00ED, en esa instancia, donde se abre un espacio en el que la experiencia personal conecta con una fuente ancestral y es veh\u00EDculo de todas las tramas, de todas las narraciones posibles en ese momento y lugar.\"     En la Sala 3 se puede ver a la artista local Soledad Rolleri con su obra \"Lo murmurado all\u00ED\" donde ella explica que \"en mi obra trabajo con huellas. Por lo general provienen de objetos de la naturaleza peque\u00F1os y encontrados, con los que realizo improntas. A partir del cambio de escala, hago una traducci\u00F3n de esas huellas a otros soportes y materiales, mediante la pintura o el papel cortado y pegado. Esto me permite describirlas y detenerme en sus contornos. Parto de mi paisaje inmediato para inventar una experiencia de los signos: adivinarlos (a partir de los elementos que encuentro), elegirlos, producirlos, disponerlos.\"     En la Sala 4 est\u00E1 tambi\u00E9n la artista local: Florencia Mena con su obra \"Estar llena de algo que no soy yo\" y dice: \"La imagen on\u00EDrica es conmemorativa, los pocos recuerdos que me acompa\u00F1an se convierten en portadores de sentido (la vida se torna significativa, sagrada) hay algo por hacer. Pero existen ciertos episodios que no s\u00E9 si son recuerdos o construcciones, deseos vitales de sentido. \u00BFEra exactamente as\u00ED? \u00BFEs cierto? Esa ni\u00F1a no era yo, era seguramente otra, pero de ella traigo cierta epopeya hasta este d\u00EDa (\u00BFo me ha tra\u00EDdo ella hasta aqu\u00ED?) y he de colocarla en la imagen para un poco, quiz\u00E1, ser quien decida cuando enfrentarla. Generar mapas de recuerdos o regiones erigidas para recordar. Aparecer y en el mirar haber desparecido. Pintar aquello que creo conocer pero que en la pintura se hace presente.\"     En la Sala 5 se puede apreciar las obras de las artistas olavarrienses Josefina Bilbatua y Mar\u00EDa Gabriela Chantir.     Josefina Bilbatua estar\u00E1 con \"Piento y luego existo\", donde dice \"recorro las capas y corrientes que me componen. Me muevo por mi torrente sangu\u00EDneo, siento mi pulso, la sangre que circula por mi cuerpo. Fluyo como un rio. \u00BFDe cuantas formas puedo pensarme? \u00BFDe cuantas maneras puedo percibirme? Puedo tomar la forma que deseo. Estoy compuesta por capas que se superponen y me envuelven: Soy fluidos, sangre, aire, c\u00E9lulas, membranas, poros, luz, recuerdos... Las percepciones f\u00EDsicas y ps\u00EDquicas que me atraviesan las indago en mi obra. Todo lo que me pasa me pasa por el cuerpo. Me observo, pinto, dibujo y escribo para entenderme.\"     Mientras que Mar\u00EDa Gabriela Chantir cuenta que \"desde chica la madre naturaleza me llama... con un rumor eterno, ef\u00EDmero... me pide peregrinar, recorrerla, revelarla, internarme en sus universos microsc\u00F3picos, laberintos org\u00E1nicos con serena y paciente intensidad. Dibujar es conocer y todo acto de conocer \"trae un mundo a la mano\". A trav\u00E9s de este lenguaje, que es oficio, busco adentrarme en estos microcosmos plenos de vida, que exigen ser descubiertos lentamente en todos sus detalles. Trabajo con l\u00E1pices de colores, microfibras, acr\u00EDlicos y papel como soporte org\u00E1nico porque me permiten un accionar meticuloso, obsesivo y minucioso con el que intento traducir visualmente vivencias, mostrar la intimidad de un proceso en el que voy trazando diversos mapas de b\u00FAsqueda, intento reconocer tramas, texturas, para as\u00ED dialogar con lo que quiero conocer, con la ilusi\u00F3n de que me conf\u00EDe su secreto\".     En el Microespacio del Centro Cultural est\u00E1 el olavarriense Juan Ignacio Cardiello quien es Profesor de Artes Visuales, actualmente ejerce el cargo de docente en el Colegio Libertas de su localidad y es Director del Centro Cultural Infantil. En su formaci\u00F3n se destacan los talleres realizados con artistas como Jorge Melo, Ruben Sassano, y Nicolas Menza. Fue ayudante de la C\u00E1tedra de Escultura en la Escuela de Artes Visuales \"Miguel \u00C1ngel Galgano\" de Olavarr\u00EDa.     Ha realizado numerosas exposiciones, tales como en Galeria \"Kunthaus\" 2002, y ha presentado instalaciones en el MDA 2007, en donde en 2011 recibe una Menci\u00F3n Est\u00EDmulo en la  Bienal de Escultura.     Finalmente, en el Auditorio estar\u00E1 el artista local Daniel Casagrande con dibujos. Y \u00E9l mismo aclara: \"Soy un autodidacta y dibujo desde los 6 a\u00F1os. El ser humano es la creaci\u00F3n m\u00E1s grande y maravillosa de la naturaleza...Los rostros de las personas son el reflejo de su alma. Poder capturarla y plasmarla a trav\u00E9s del dibujo, resulta algo desafiante y sublime que enriquece mi esp\u00EDritu\".     Esta muestra colectiva puede visitarse los d\u00EDas lunes a viernes de 9 a 13 horas; mi\u00E9rcoles, jueves, y viernes de 15 a a19 horas; y los s\u00E1bados, domingos, y feriados de 16 a 20 horas, con entrada libre y gratuita."^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
<http://www.infoeme.com/artistas-locales-y-nacionales-se-muestran-el-centro-cultural-san-jose-n10001324>