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"I motori rombanti. Il brivido esaltante della velocit\u00E0. L\u2019accelerazione dello spaziotempo, sconosciuta fino all\u2019avvento della macchina, che modifica la percezione della realt\u00E0, ne altera le dimensioni, le forme, i colori, generando immagini simultaneamente dilatate e contratte, vicine e lontane. Compenetrazioni dinamiche di edifici e opifici, che paiono fagocitati dal cono di luce dei fanali e ridisegnati dal corpo specchiante delle carrozzerie, dalle ruote in movimento, dallo sfrecciare delle auto nel traffico, come nei quadri di Carr\u00E0 o di Boccioni. Rappresentanti di quell\u2019avanguardia futurista che per prima inneggia all\u2019avventurosa temerariet\u00E0 dei mezzi di locomozione a motore. Enormi cavalli d\u2019acciaio imbrigliati di tubi, piroscafi che fiutano l\u2019orizzonte, locomotive che scalpitano sulle rotaie, aeroplani con l\u2019elica che garrisce al vento come una bandiera, e soprattutto automobili da corsa con il cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall\u2019alito esplosivo... Auto ruggenti pi\u00F9 belle della Vittoria di Samotracia, che il Futurismo pone al centro dei suoi manifesti e rappresenta nelle sue opere, rendendole emblemi del XX secolo, miti della modernit\u00E0, icone chiave del tempo e dell\u2019arte a venire, dal pop al concettuale, e dal Nouveau R\u00E9alisme all\u2019appropriazionismo, nell\u2019arco di oltre un secolo. Un Novecento di nuovi progetti, prodotti e marchi automobilistici, ma anche di sogni, inusitati prototipi, avveniristici, ingegneristici azzardi. Fusoliere strenuamente aerodinamiche. Carlinghe agili, snelle, sensualmente flessuose. Bolidi da competizione come il celebre Bisiluro, la cui vestizione, a cura della carrozzeria torinese CA.MO. di Rocco Motto, genera, a met\u00E0 degli anni Cinquanta, da un disegno del noto architetto Carlo Mollino in collaborazione con Mario Damonte, Enrico Nardi e i fratelli Giannini. E rappresenta la geniale conseguenza di una sua personale eclettica visione, un modo squisitamente molliniano di trascendere il conosciuto e trasgredire le regole, per spingersi nei domini della fantasia, dell\u2019inedito e dell\u2019illecito. Una tendenza ad annullare le demarcazioni tra estetica e tecnica, o tra industria, artigianato e arte, tra unico e riproducibile, e cos\u00EC da trasformare l\u2019automobile in un oggetto ideale, una curvilinea, erotica estensione del corpo, che trascende i codici formali e funzionali della cosa vera. O pu\u00F2 altrimenti restituirla in chiave metaforica, ricalcarla in scultorei assemblaggi di pezzi meccanici. Macchine verosimili, ma prive di motore, come per esempio le prime racing car concepite dall\u2019americano Salvatore Scarpitta, che fin dall\u2019adolescenza coltiva una personale profonda passione per le auto da competizione e il mondo che le circonda. E alla sua artistica produzione di tele estroflesse sceglie infatti di affiancare una meno compresa concezione di auto da corsa. Modelli simulacro, come Rajo Jack o come Sal Cragar, che riproducono auto da corsa degli anni Trenta con materiali eterogenei, vengono presentati per la prima volta nella personale da Leo Castelli a New York del 1965 e rappresentano il primo passo verso la realizzazione di un sogno. Quello di costruire auto realmente funzionanti, dirt-truck racer come la Trevis Car (Sal Gambler Special, 1985), che vedr\u00E0 la luce vent\u2019anni dopo nel suo studio-garage di Baltimora e che, sempre con il sostegno dell\u2019art dealer e amico Leo Castelli, scender\u00E0 in piste di terra battuta del Maryland e della Pennsylvania nella seconda met\u00E0 degli anni Ottanta, sfidando noti campioni del momento. Il legame tra ego e agonismo, vanit\u00E0 e velocit\u00E0, seduzione e competizione, che pare inscritto nelle linee aerodinamiche di carrozzerie, spoiler e alettoni d\u2019auto di serie e fuoriserie, non ha peraltro mai smesso di generare opere. Ready-made, rivisitazioni, esatte riproduzioni, demolizioni, decostruzioni, complete invenzioni, che, da C\u00E9sar a Ed e Nancy Kienholz, da Joseph Beuys a Gustav Metzger, a Tobias Rehberger, da Gianni Piacentino a Sarah Lucas a Gabriel Orozco, o da Sylvie Fleury a Dan Colen e Nate Lowman hanno variamente indagato il tema. Facendo dell\u2019auto un soggetto simbolico, mitico, che emblematizza memoria e attualit\u00E0, cultura e societ\u00E0, mode e consumi dell\u2019emisfero occidentale e appare incontestabilmente evocativo di privilegiati status e straordinari stili di vita, eccentricit\u00E0 di rockstar e divi del cinema, personaggi di fortunate produzioni hollywoodiane o popolari serial tv tra XX e XXI secolo. Richard Prince, in particolare, contestualizza la sua passione per le auto in una cornice d\u2019iconografie mass-mediatiche made in USA, trasformando l\u2019opera in una personale forma di collezionismo. Una vasta raccolta di rarit\u00E0, prime edizioni di Jack Kerouac o Mario Puzo, manoscritti originali, riviste, album a fumetti, romanzi pulp. E molti altri feticci culturali, che si affiancano, si sovrappongono e interagiscono nei suoi allestimenti, includendo per esempio poster e autografi di celebrities acquistati online, barzellette da rotocalchi, immagini di cowboy, infermiere, hippie o biker girl, film pornografici, adesivi di album in dvd, fotografie di top model, nudi soft-core di giovani playgirl. Reperti della cultura e sottocultura popolare americana, nonch\u00E9 iconografie del rock e del pop, del sesso e della strada, che dagli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta si proiettano nell\u2019oggi. Non senza fare di auto come la Dodge Challenger o la Royal Buick, la Plymouth Barracuda o la Ford GT mezzi evocativi di significati, tempi e contesti diversi. Supporti per pittura e collage d\u2019immagini adesive, erotici intrecci di nudo femminile e campiture di colore. Oppure monumenti di un mondo e un modo di vivere, che fonde insieme carrozzerie e blocchi di cemento, nero r\u2019n\u2019r e grigie geometrie primarie da arte minimal. O che alternativamente trasforma la carrozzeria in un intarsio di elementi, texture e colori diversi, cofani perfettamente ridipinti e porte laterali che appaiono astratte e nuvolate come tele di Rothko e riprendono le carrozzerie d\u2019auto \u201Cnon finite\u201D dei teenagers. Come ha spiegato l\u2019artista, \u00ABmagari passano nove perfette mani di pittura sul cofano anteriore, mentre le portiere restano sverniciate, color metallo, perch\u00E9 quando ridipingono l\u2019auto non le girano mai intorno\u00BB. Intanto, tra modelli d\u2019epoca donati da segreti ammiratori e discretamente abbandonati nel prato davanti alla sua casa di Upstate e modelli vintage \u201Cfai-da-te\u201D, non mancano a Prince gli input creativi. E il nesso tra auto e arte continua a ispirarne l\u2019opera. M.C. Nelle foto, dall\u2019alto. Salvatore Scarpitta nel suo studio-garage di Baltimora, Maryland, con il pilota Greg O\u2019Neill, 1986, courtesy Archivio Salvatore Scarpitta presso Luigi Sansone, Milano. Salvatore Scarpitta al volante della sua auto da corsa, Susquehanna Speedway, Pennsylvania, giugno 1987, courtesy Archivio Salvatore Scarpitta e Studio Guenzani, Milano. Nelle pagine d\u2019apertura. Da sinistra. Richard Prince, particolare dell\u2019installazione \u201CIt\u2019s a Free Concert\u201D, Kunsthaus Bregenz, luglio 2014. Carlo Mollino sulla sua Bisiluro nel 1955. foto Invernizzi, courtesy Museo Casa Mollino, Torino. Vogue Italia, agosto\u00A02016,\u00A0n.792, pag.136"^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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