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"Cannes (Francia), 16 may (EFE).- Una inyecci\u00F3n de optimismo de calidad con &amp;quot;Taking Woodstock&amp;quot;, del taiwan\u00E9s Ang Lee, y un mazazo brutal del mejor cine franc\u00E9s, con la impactante &amp;quot;Un proph\u00E8te&amp;quot;, de Jacques Audiard, convirtieron en un fest\u00EDn cin\u00E9filo la jornada a concurso en el festival de Cannes.Una pel\u00EDcula sobre un festival de m\u00FAsica triunfando en un festival de cine parece un trabalenguas que s\u00F3lo un maestro de la talla de Ang Lee podr\u00EDa recitar con fluidez.&amp;quot;Taking Woodstock&amp;quot;, la historia de Elliot Tiber, uno de los impulsores del festival que cumple ahora 40 a\u00F1os, es adem\u00E1s la en\u00E9sima demostraci\u00F3n de la extraordinaria capacidad de su director para introducirse en mitos de patrias ajenas.Lee bucea sin cinismo ni cr\u00EDtica, sino con honestidad entusiasta en el festival que, entre el 15 y el 18 de agosto de 1969, ofreci\u00F3 &amp;quot;tres d\u00EDas de paz y m\u00FAsica&amp;quot; con Janis Joplin, Jimmy Hendrix o Bob Dylan, entre otros, revolucion\u00F3 el peque\u00F1o pueblo de White Lake, cerca de Nueva York.&amp;quot;Yo vi Woodstock por la televisi\u00F3n en Taiw\u00E1n. Era muy joven entonces, pero con los a\u00F1os entend\u00ED lo importante que era que toda una generaci\u00F3n se rebelara contra lo establecido y buscara una nueva refrescante manera de relacionarse&amp;quot;, explic\u00F3.El director de &amp;quot;Deseo, Peligro&amp;quot; (2007), por la que gan\u00F3 su segundo Le\u00F3n de Oro en Venecia, no descuida el tapiz generacional pero, como es habitual en \u00E9l, se acerca a lo universal con la historia de Tiber, interpretado con suma delicadeza por el c\u00F3mico Demetri Martin.\u00C9l y sus padres -que encarnan con ternura Imelda Staunton y Henry Goodman- sirven a Lee para componer un hermoso se\u00F1uelo que devuelve al espectador, con su poder est\u00E9tico y musical, ni m\u00E1s ni menos que la firme creencia de que la vida puede ser maravillosa.&amp;quot;He querido dar una idea glorificada, rom\u00E1ntica del que considero el \u00FAltimo reducto de inocencia&amp;quot;, explic\u00F3 Lee en rueda de prensa. &amp;quot;Pero hablar de Woodstock no es hablar de hippies. Ellos fueron una peque\u00F1a y decadente parte de un fen\u00F3meno mucho m\u00E1s amplio&amp;quot;.Al director, que ya opt\u00F3 a la Palma de Oro por retratar la decepci\u00F3n post Woodstock en &amp;quot;La tormenta de hielo&amp;quot; (1997), no le faltan m\u00E9ritos para conseguir ahora ese premio, pero parte con la desventaja de que su filme es, por su tono y sus ambiciones -que no por su resultado-, lo que suele describirse como una pel\u00EDcula &amp;quot;menor&amp;quot;.Este atenuante queda en evidencia ante la garra de la primera pel\u00EDcula francesa vista en el concurso, &amp;quot;Un proph\u00E8te&amp;quot;, una cinta que lleva la palabra &amp;quot;premio&amp;quot; inscrita en sus dos horas y media de metraje, en las que Jacqes Audiard potencia sus mejores cualidades narrativas y su po\u00E9tica ins\u00F3lita dentro de una c\u00E1rcel.Gran parte de la responsabilidad de su espl\u00E9ndido resultado final recae en el actor debutante Tahar Rahim, que hace evolucionar su personaje, un \u00E1rabe de 19 a\u00F1os condenado a seis a\u00F1os de prisi\u00F3n, a trav\u00E9s de la \u00E9pica malsana de la cinta.Rahim descubrir\u00E1 intramuros que esconde dentro de s\u00ED un poderoso carisma capaz de bregar con un capo de la mafia corsa, al que encarna con magnetismo Niels Arestrup, as\u00ED como con el creciente lobby musulm\u00E1n de la prisi\u00F3n. Entr\u00F3 siendo un delincuente de poca monta en el penal y saldr\u00E1 como un brillante estratega del crimen organizado.&amp;quot;El t\u00EDtulo de &amp;#039;Un profeta&amp;#039; anuncia en la pel\u00EDcula un nuevo prototipo de criminal. No se trata de un psic\u00F3pata sino de alguien que tiene algo de angelical&amp;quot;, explic\u00F3 Audiard en la rueda de prensa que sigui\u00F3 a la ovacionada proyecci\u00F3n del filme.El director de la tambi\u00E9n excelente &amp;quot;De latir mi coraz\u00F3n se ha parado&amp;quot; (2005), desarrolla con una factura t\u00E9cnica realista s\u00F3lo interrumpida por puntuales momentos m\u00E1gicos esta espinosa inversi\u00F3n de valores. &amp;quot;Reconozco que en el gui\u00F3n hay cierta ambig\u00FCedad respecto al sentimiento de culpa&amp;quot;, confes\u00F3.Audiard, por otro lado, descart\u00F3 la cr\u00EDtica respecto al sistema de prisiones franc\u00E9s. &amp;quot;Es una pel\u00EDcula que se mueve en varios g\u00E9neros y que presta atenci\u00F3n a los personajes. Tendr\u00EDa m\u00E1s parecido con un western. Hay algo en ella de &amp;#039;El hombre que mat\u00F3 a Liberty Valance&amp;#039; (1962)&amp;quot;.&amp;quot;Es, en definitiva, una met\u00E1fora sobre la sociedad a trav\u00E9s de la c\u00E1rcel, que no es lo mismo que decir que vivimos en una prisi\u00F3n&amp;quot;, sentenci\u00F3.Mateo Sancho Cardiel"^^<http://www.w3.org/2001/XMLSchema#string>
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