吉卜力動畫讓人深深著迷的一個原因；是它充滿著奇幻的想像，像是給大人讀的童話，卻不是寓言故事明確地定論一種道裡，每每都是不斷刷新世界觀的華麗奇想。
# 還好有吉卜力電影！20部經典動畫都是回憶，哪一部讓你每看必哭？

每一部動畫都是人生中不同階段的回憶啊～

EDIT By Prairie Hsu and TEXT_迷誠品內容中心Published: 2022/03/10

還好有吉卜力電影！20部經典動畫都是回憶，哪一部讓你每看必哭？

© studio ghibli 千と千尋の神隠し（2001）

吉卜力工作室（スタジオジブリ）是一家位於日本東京的動畫工作室，自1985成立後，創造各種帶點奇幻意味卻又如此真實的全新世界觀；相信對很多人來說，吉卜力動畫不止存在於我們童年，也是我們一路成長的啟蒙夥伴。

《龍貓》劇照

© studio ghibli となりのトトロ（1988）

2020年吉卜力工作室於官方網站釋出上百張劇照，不僅提供喜歡吉卜力的影迷一個高清、正版的圖片下載處，也引發熱議，甚至有網友發起哏圖運動，三十六個年頭過去，經典仍不斷被提起，也喚醒我們心中那一塊久未觸碰的純真領域，故事裡那些人與人之間、與大自然之間和與自我間的種種對話，體悟也隨著年齡增長不斷地被更新，好像每一年重看一遍都有新的解讀。

《神隱少女》劇照

© studio ghibli 千と千尋の神隠し（2001）

在眾多吉卜力作品中，這２０部精采作品是我最喜歡的；也透過「再看一遍」的過程「再次體驗」大開眼界的感覺，同時也是「再次領悟」人生哲理的觀念更新。

(*內容僅為撰文者創作觀點，與誠品立場和電影理念無關* 文章內容中可能含有劇透，請斟酌閱讀)

#反戰思想 #和平主義 #悲劇底下的人們

1984 《風之谷》／1986 《天空之城》／ 1988 《龍貓》、《螢火蟲之墓》

1984年，在製作人鈴木敏夫的牽線下，《風之谷》 由日本東映動畫出身的三位動畫製作人原徹、宮崎駿與高畑勳以Topcraft工作室之名聯手製作發行，有了強大陣容對創作的堅持，這部氣勢如虹的作品成為「吉卜力」草創期的首部作品；隔兩年，因先前的製作團隊解散，重新成立吉卜力工作室後，迎來了團隊的第一部長篇電影作品《天空之城》。

《風之谷》劇照

© studio ghibli 風の谷のナウシカ（1984）

創作團隊的主要成員，都是在1935~1948年間出生，戰爭對他們來說並非遙遠的記憶，也或許是因為如此，吉卜力早年的作品多數籠罩著濃厚的戰爭意味，宮崎駿在《天空之城》中抒發了自己內心渴望淨土的願想，又在《風之谷》吐露對生而為人的歉意和失望， 對於戰爭時代的無能為力，在動畫作品中嶄露無遺，寄託一切悲傷的情緒，也將其轉化成停止悲傷的力量。

《天空之城》劇照

© studio ghibli 天空の城ラピュタ（1986）

1988年《龍貓》和《螢火蟲之墓》同時上映，背後其實有一個票房的考量，製作過程中製片人曾說： 「我們的孩提時代都在戰火中度過，過得無比艱辛，而戰後當大人們都灰心喪志的時候，只有小孩子還生龍活虎的。」 一個是戰爭當下的苦情兄妹，從寄人籬下到離開悲傷地的奮力生存；另一個是戰後舉家搬遷鄉野的小家庭，小姊妹倆在森林與大人都看不見的龐然大物相遇。

從善良的少女:娜烏西卡（ナウシカ）到純真可愛的小女孩小梅（メイ），彷彿愈是面臨巨大的悲劇時代，愈會發展出堅韌無比的小人物， 即使難受，都不能別過頭不去看它，記憶可以重複被塑造，它用各種形式陪伴我們前往下一個時代，帶著傷也沒關係。

《螢火蟲之墓》劇照

© studio ghibli 風火垂るの墓（1988）

#女權時代 #超級女聲 #開創自我道路的堅強女性

1989 《魔女宅急便》／1991 《兒時的點點滴滴》／1992 《紅豬》／1993 《海潮之聲》

《魔女宅急便》劇照

© studio ghibli 魔女の宅急便（1989）

《魔女宅急便》中的琪琪（キキ），一襲深色洋裝和頭上的大蝴蝶結，騎著掃帚的經典的形象，其實更早於哈利波特，她整體人設其實就是「青春期」的象徵，是那個還沒能擁有保護自己的明確之物，需要失落才能漸漸找回初心的人生階段。

《兒時的點點滴滴》劇照

© studio ghibli おもひでぽろぽろ（1991）

《兒時的點點滴滴》裡妙子（タエ子）和《海潮之聲》里伽子（里伽子），在當時，應該也都稱得上非典型的女生吧？都 藉著回首童年與家庭的關係，帶領她們走向各種不同的人生際遇，也都藉著傾聽自己的心聲，在男性霸權的時代站穩了自己的腳步。《紅豬》更是由女性主導、讓人跌破眼鏡的飛機電影，片中願意守護愛情，也不願讓自己顯得悲情的吉娜（ジーナ），投射了女性心中各種迷人的美麗模樣。

《紅豬》劇照

© studio ghibli 紅の豚（1992）

二十幾年過去，女性在整個社會的地位是否已全然的和男性平起平坐，平心而論；也許仍還是有不少刻板印象未被翻轉。身為女生，我每一次重看琪琪（キキ）所經歷的一切，仍能夠一再的被鼓勵，她因為魔女的身分，年滿13歲就必須獨立，宮崎駿只用五分鐘交代這個世界運作的規則，接著都是琪琪（キキ）的成長之旅，生命也許就是如此，拘泥於現狀的釐清，不如直接出發去探索各種新的可能。

這些電影中，吉卜力動畫搶先把女生這樣的存在，以不同人生故事刻劃成形， 她們不是強烈的歌頌女權主義，相對溫和的用最簡單的道理和觀眾說明；「世界是世界，而妳仍是妳，妳知道妳可以。」

#環境變遷 #社會議題 #那些改變與不變的事物

1994 《平成狸合戰》／1995 《心之谷》／1997 《魔法公主》／1999 《隔壁的山田君》

《平成狸合戰》劇照

© studio ghibli 平成狸合戦ぽんぽこ（1994）

1994後，吉卜力作品好像開始出現了一點大自然的反思，它不只象徵環境的劇變，更是一段練習與時代共處的重要階段。《平成狸合戰》的狸貓構想，也曾被團隊認為太荒唐而否定，但狸貓是日本自古以來就流傳各種有趣傳說的典型動物，都市開發成了《平成狸合戰》的主要議題，因為沒有武器，以變身術來抵抗人類，電影幽默的闡述了大自然議題的難解之處。

《心之谷》劇照

© studio ghibli 耳をすませば（1995）

隔年《心之谷》原以小品之姿上映，高中生的愛情故事看似小情小愛，但圖書館借閱卡的數位化、外來歌曲翻譯等，都是藏在細節中的時代變遷，重看一遍宛如與青春重逢一般，發現了自己那些好像因為長大的關係不小心落在半路的單純與勇氣，流逝的時光裡有值得傾聽的細小聲音，也有值得停留的原因。

《魔法少女》劇照

© studio ghibli もののけ姫（1997）

格局之浩大、故事線錯綜複雜的《魔法公主》，是吉卜力哲學就位的關鍵作品，也是首度與迪士尼開啟合作關係的里程碑，阿席達卡（アシタカ）、山獸神（シシ神）、小桑（サン）到黑帽大人（エボシ御前）奮力開戰與和平的共生，終將降伏於大自然的力量。《隔壁的山田君》則是高畑勳決定在主題很沉重的《魔法公主》之後，讓觀眾盡情的享受市井小民的醜態百出，能笑看人生，能轉個身就回到日常的可愛作品， 學著妥協，練習在夾縫中求生也是一種面對大時代的態度吧！

《魔法少女》劇照

© studio ghibli もののけ姫（1997）

嗅到這幾部電影中的悲傷氣息，卻也同時被深深感動，我想這些感覺有點巨大的時代變遷議題，確實也真切的貼近了我的心，電影中幾乎都沒有善惡對立，它反映的不過是教會人們如何學著與社會簽訂契約，以大人之姿、赤子之心活著，議題觸動我們的反思，理解這世界總是如此高速運轉，我卻因為這些電影，不願再疾走而奔命的去面對，能稍微走慢一點點的去感受它。

#奇幻際遇 #虛構寫實 #寂寞與愛本是同根生

2001 《神隱少女》／2002 《貓的報恩》／2004 《霍爾的移動城堡》／2008 《崖上的波妞》

吉卜力動畫讓人深深著迷的一個原因；是它充滿著奇幻的想像，像是給大人讀的童話，卻不是寓言故事明確地定論一種道裡，每每都是不斷刷新世界觀的華麗奇想。

《神隱

© studio ghibli 千と千尋の神隠し（2001）

影響我最深遠的吉卜力動畫，絕對是這些2000年後的作品，《神隱少女》在我七歲那年上映，千尋的外在形象與當時國小的我幾乎如出一轍，相信許多小女孩也投射了一部分的自己進去，我不會說每個人心中都有一個千尋（ちひろ），但她先是失去名字、找到生存方式、接觸每張亦邪亦正的臉孔，然後選擇善良，她絕對是我們每次生長痛的時候，都願意再單純一次的兩個小時。這電影任何小細節都讓人印象深刻，也有十足的後勁能在影壇佔有一席之地，它橫掃國際電影各項大獎，真的是是實至名歸。

＊曾打敗迪士尼、超越《鐵達尼號》票房，甚至榮獲奧斯卡金像獎最佳長篇動畫的《神隱少女》，上映後登上日本歷代電影票房排行榜第一位，是連宮崎駿自己至今都難以超越的作品。（2020年才由《鬼滅之刃》搶下此冠）

《貓的報恩》劇照

© studio ghibli 猫の恩返し（2002）

《貓的報恩》那日劇般的輕柔色系，讓貓咪帶領人類活得更自在，比起猛烈的追求目標，不如先學會放鬆，能不讓電量完全耗盡，找到充電的方式也許更重要。《霍爾的移動城堡》教會我們寬恕與面對，放下那些不屬於我們的東西，並不是向命運低頭的軟弱，而是因為順應了命定而發現更珍貴的東西，最後是《崖上的波妞》中對愛的義無反顧，把「我願意」三個字的意義展開得淋漓盡致，也教我們如何成為像海一樣的人，廣納一切的愛與不愛的可能。

《波妞》劇照

© studio ghibli 崖の上のポニョ（2008）

這幾部叫好又叫座的吉卜力電影，全面而完整的建構一個世界，偶爾我們都需要躲進去一下，確認這個我們所身處的世界，應該能有另一面，說起來透過二刷甚至好幾刷的重看以後，它們教會我：「 只要能承擔選擇，就能再去選擇。」這道理是苦澀裡的甘甜、迷惘中唯一確定的一種方向。

#古今交替 #民族文化 #自我價值的認同與重建

2010 《借物少女艾莉緹》／2011 《來自紅花坂》／2013 《風起》／2014 《回憶中的瑪妮》

進入二十世紀後，吉卜力動畫好像變得更溫柔，情緒都變得隱晦、道理也像雲朵飄過去一樣的在光天化日。在我看來這幾部電影全都主打溫柔，第一次看很難感受，在人生的不同階段重看才能慢慢看懂，也能一邊體悟。

《來自紅花坂》劇照

© studio ghibli コクリコ坂から（2011）

《借物少女艾莉緹》是小人族的故事，僅僅10公分大小的艾莉緹（アリエッティ）在這大世界中很難生存，卻也因為人類的一顆方糖可以度過一季，她與心臟病少年相遇，跨民族的友情改變了彼此的世界；《來自紅花坂》 其實是一個「離別」的故事，它用一個大樓改建的事件，寄託了一群人對過往的懷念與重視，用幾個戰後的破碎家庭，重新拼湊溫情的珍貴瞬間。《風起》與《回憶中的瑪妮》都有夢的元素，讓人不禁想問， 究竟是現實世界讓我們開始作夢，還是夢境幫助我們打造了現實？

《回憶中的瑪妮》

© studio ghibli 思い出のマーニー（2014）

談起跨民族、跨世代甚至是跨時空的對話，我想2010後的吉卜力電影做得非常精緻，許多人會說看不懂它想表達什麼，甚至一不小心就給了負評。

我無法揣測吉卜力團隊中，究竟誰要真的隱退或誰要接棒，但我不認為後期的作品有大不如前的跡象，我想每個創作者都會因著生命的進程而有所改變，這些電影有值得細細品味的溫柔之處，它像是日常中必要的微小浪漫，也像是那些我們以為是虛度，回過神才發現都相當珍貴的人生片刻。

《風起》劇照

© studio ghibli 風立ちぬ（2013）

病毒改變世界這件事說來就來，疫情爆發後的世代，我們線上溝通、網路購物、外送食物，任何事物都在彈指間發生，而吉卜力電影就是世界再怎麼講求更快，也不願意按下快轉的美好視窗，它曾經陪我長大，也在多年後，從我生活中的各種面相中向我伸出手，那是一雙很溫柔的手，值得讓我以一個深刻的擁抱回應。

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※本文經授權轉載自 迷誠品

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