이인성 은 가난한 집안에서 태어나 어린 나이에 조선미술전람회(약칭 선전)에서 입선과 특선을 계속하여 선전 스타로 떠올랐습니다. 제목 ‘카이유’는 원래 꽃 ‘카라(Calla)’를 의미하는데, 일본에서 이 꽃은 ‘쾌유’, ‘회복’을 은유합니다. 선배 화가들의 지도로 갈고 닦은 ‘수채화’ 기법이 발휘되어 관객에게 맑고 청신한 아름다움을 선사합니다.
로드 중…

# 시대를 보는 눈: 한국근현대미술 - 1900년대 부터 1970년대까지

## 한국근현대미술의 흐름과 주요 작품들을 살펴보세요.

Yoo Youngkuk의 산 (흙)(1959) 국립현대미술관

'시대를 보는 눈: 한국근현대미술' 은 한국근현대미술의 주요 흐름을 미술관 소장품 중심으로 살펴보는 대규모 상설전 으로, 한국 근현대 미술 120여년 을 시기별 연구자들과 협력하여 15개 섹션으로 구성한 협업 전시입니다. 전시를 통해 한국의 사회적 상황 속에서 미술이 어떻게 변모해 왔는지 사회와 미술의 유기적 관계 를 떠올릴 수 있고, 시간 여행을 하듯 미술 매체가 시대별로 어떻게 변화되어 왔는지 도 체감할 수 있을 것입니다. 또, 역사적 질곡 속에서도 작품을 통해 시대정신으로 심화시키려는 한국 작가들의 치열한 작가 의식 을 볼 수 있습니다. 이번 전시가 한국미술에 대한 시대의 눈을 싹 틔우고 한국근현대미술을 보다 쉽게 이해하고 친근하게 다가가는 기회가 되시길 바랍니다.

큐레이터의 전시 투어 가이드 영상

이종우의 루앙풍경(1926) 국립현대미술관

20세기 전반의 한국미술(1-3)

1900년대부터 1950년대에 이르는 20세기 전반, 한국의 역사는 파란만장한 격동의 시기였습니다. 위정척사파와 개화파의 갈등이 20세기의 서두를 열었다면, 결국 이 갈등은 1910년 경술국치를 맞아 국권을 빼앗기는 치욕으로 종결되었습니다. 일제의 강력한 무단통치 기간 동안 대부분의 문화 활동이 중단되었던 한편, 삼일운동 이후에는 ‘문화통치’의 시대가 열렸습니다. 그나마 일제강점기 중 한국의 예술가들이 상대적으로 자유로운 미술 교육을 받고 활동을 펼치던 시기는 바로 1920년대부터 1930년대의 짧은 기간이었습니다.

이정수의 정물(꽃)(1929) 국립현대미술관

그러나 일제 말 악명 높은 군국주의 시대를 거쳐 1945년 해방을 맞았고, 약 5년간 좌우 갈등의 혼란기를 맞았습니다. 그리고는 냉전 시대를 여는 세계사의 중대한 사건, 한국전쟁이 발발했습니다. 이와 같은 대혼란기 속에서도 한국에서는 수많은 이들이 예술가의 길을 택했습니다.이들에게 ‘고난을 딛고도 예술을 포기하지 않았다’고 표현하는 것은 적절하지 않을지 모릅니다. 오히려 그들은 ‘예술’이 있었기 때문에 고난을 헤쳐나갈 용기와 저항력을 가진 것처럼 보이기 때문입니다.이들의 이야기와 소중한 작품들을 만나보세요.

서진달의 나부(1937) 국립현대미술관

1. 전통미술의 변화와 유화의 도입(1900년대 초)

조선시대의 수많은 중인층 직업 화가들은 궁에 속해 있거나 고위층의 미술품 수요를 충족시켜 주었습니다. 고종황제 의 초상을 제작한 어진화가 채용신 또한 그러한 전통미술가의 계보를 이었으나, 동시에 일종의 ‘프리랜서’로 활동하면서 자체 공방을 만들어 새로운 미술 수요층에 부응하기도 했습니다. 전통미술은 그 제작 방식과 유통 구조에 있어 점차적으로 변화했던 것입니다.

서진달의 나부(1937) 국립현대미술관

한편, 중인 출신으로 프랑스어를 공부했던 고희동 은 일찍이 일본 도쿄로 유학을 가서 유화를 처음으로 배운 한국인이었습니다. 그는 도쿄 유학 중, 화가 자신의 정체성을 고민하고 이를 표현하는 ‘자화상’이라는 장르를 처음 접하게 되었습니다. 전통미술의 개념으로 볼 때는 이 장르는 생소한 것이었습니다. 화가의 지위와 역할에 총체적인 의식 변화가 일어나게 됩니다.

채용신의 전우 초상화(1911) 국립현대미술관

### 채용신 <전우 초상>

채용신은 조선 말기부터 일제강점기에 걸쳐 활동했던 인물 화가 입니다. <전우 초상>의 전우는 위정척사파의 대표적 유학자로, 나라가 일제에 의해 강제 침탈되자 섬 지역에 떠돌며 운둔 생활 속 후학을 양성하는 일에 매진했습니다. 성리학적 전통 을 유지하려는 강력한 의지를 가지고 있는 인물이었습니다. 반듯한 자세와 강건한 표정을 통해 올곧은 선비의 인상을 성공적으로 전달하고 있습니다.

국립현대미술관의 시대를 보는 눈 전시 전경(2020) 국립현대미술관

2. 관전(官展)미술과 새로운 표현의 출현(1920–1940년대)

제1차 세계대전의 종결과 삼일운동이 일어난 후, 1920년대 문예계의 지형도는 큰 변화를 맞았습니다. ‘문화통치’로 전환 한 일제는 조선미술전람회를 개설하여 매년 총독부 주도의 미술 전시를 열었고 이를 대대적으로 홍보하였습니다. 그러나 조선미술전람회는 많은 예술가들이 화가의 길을 유지하고 스스로 자신의 실력을 가늠하는 잣대의 역할을 한 것이 사실입니다. 전람회에 출품하기 위해 야심 찬 크기의 ‘전시용’ 작품들이 제작되었고, 일명 ‘ 선전 스타’들이 등장합니다.

이인성의 계산동 성당(1930s) 국립현대미술관

한편, 천편일률적인 양식과 소재의 작품들에서 점차 탈피하여, 예술가 개인의 개성이 드러나는 새로운 감각의 작품들이 출현하기 시작했습니다. 양화의 경우, 당시의 ‘ 아카데미즘’에 해당하던 ‘ 인상주의’뿐 아니라, ' 야수파'와 ' 초현실주의', 추상의 요소가 접목된 작품들도 등장하기 시작했습니다. 회화는 사물을 보이는 대로 ‘재현’하는 ‘기술’이 아니라 화가의 ‘주관’과 ‘개성’을 드러낸 자유로운 ‘표현’이라는 생각이 다양한 미술 양식의 발전을 가능하게 했습니다.

이인성의 카이유(1932) 국립현대미술관

### 이인성 <카이유>

이인성 은 가난한 집안에서 태어나 어린 나이에 조선미술전람회(약칭 선전)에서 입선과 특선을 계속하여 선전 스타로 떠올랐습니다. 제목 ‘카이유’는 원래 꽃 ‘카라(Calla)’를 의미하는데, 일본에서 이 꽃은 ‘쾌유’, ‘회복’을 은유합니다. 선배 화가들의 지도로 갈고 닦은 ‘수채화’ 기법이 발휘되어 관객에게 맑고 청신한 아름다움을 선사합니다.

이중섭의 애들과 물고기와 게(1950년대) 국립현대미술관

3. 해방과 전후(戰後) 미술(1940–1950년대)

1945년 8월 한국은 해방을 맞았습니다. 그러나 해방의 기쁨도 잠시, 새로운 이념 분쟁 및 사회 갈등이 최고조에 달했습니다. 그러한 사회 상황을 반영하기라도 하듯, 1945년부터 1950년 한국전쟁이 일어나기 전까지 약 5년간의 시기에 제작된 미술 작품의 수는 상대적으로 매우 적었습니다. 이 시기 작품은 한편으로 새로운 나라에 대한 희망 과 다른 한편으로 현실에 대한 절망을 동시에 내포합니다.

Yoo Youngkuk의 산 (흙)(1959) 국립현대미술관

한편, 1950년에 발발한 한국전쟁은 한반도의 분단을 고착화시켰습니다. 북한에서 사회주의 사실주의가 기조를 이루었다면, 남한에서는 미국과 유럽의 서구미술을 더욱 적극적으로 받아들이는 결과를 낳았습니다.

김봉태의 작품 1963-3(1963) 국립현대미술관

4. 현대미술의 서막, 앵포르멜(1960년대)

한국전쟁 이후 정치적, 사회적 혼란기였던 1950년대 후반부터 1960년대 미술계에도 변화 가 있었습니다. 한 예로, 1960년 4·19 혁명이 일어나던 그해 국전이 개최되던 덕수궁 외벽에 작가 그룹들이 서쪽 담과 북쪽 담으로 나누어 커다란 추상 작품들을 내건 가두 전시를 열기도 했습니다. 이것은 보수적인 기성 미술에 대한 문제의식을 대중에게 호소하는 일종의 시위였습니다.

김형대의 환원 B(2020) 국립현대미술관

이 시기 작가들은 작품을 하나의 시대정신으로 심화시키는 작업을 했으며, 비엔날레를 비롯한 각종 국제전 에 참가하게 되면서 국제 미술에 대한 안목을 넓히고 우리의 현실과 가능성을 확인하는 계기가 되었습니다. 이렇듯 이 시기 미술은 시대정신과 체제 저항적인 성격을 띠며 국제 미술계와 조응하여 변화를 추구해 나갔습니다.

전상범의 유산(1963) 국립현대미술관

### 전상범 <유산>

전상범은 물질성을 강조한 철조 작품을 발표했으며 새로운 재료 에 관한 끊임없는 탐구를 지속했습니다. <유산(流産)>은 표면을 매끄럽게 잘 다듬기보다는 우연적 효과를 강조하여 표면의 질감을 살렸는데,  이는 부식되기 쉬운 철 재료의 고유한 성질과 용접 과정의 흔적을 남김으로써 조각 작품의 강렬한 생명력을 표현 하고 있습니다.

박현기의 무제(1979) 국립현대미술관

5. 미술 표현 양식의 다양한 실험들(1960–1970년대)

1960–1970년대 한국 미술 표현 양식에 관해 매우 다채로운 실험들과 마주치게 됩니다. 당시의 세계는 히피와 대항문화의 뜨거운 열기와 함께, 베트남전 과 같이 차갑고 냉엄한 국제 정세의 살풍경이 엇갈리며 소용돌이치는 격동기를 지나고 있었습니다. 한국 역시 권위주의 정치체제 아래에서 경제 개발 5개년 계획과 새마을 운동 등 국가 주도의 산업화를 향해 숨 가쁘게 달려가는 한편, 4·19혁명 등 민주화와 자유에 대한 갈망이 끊임없이 분출되던 역동의 시기 를 관통했습니다.

김구림의 1/24초의 의미(1969) 국립현대미술관

미술 표현 양식에 대한 다양한 실험을 통해 권위적이고 구태의연한 사회문화를 돌파하려는 시도 역시 청바지와 통기타로 대변되는 당시 청년문화를 배경으로 계속하여 이어졌습니다. 물론 이런 실험들이 여러 사회적인 여건들로 인해 장기적인 지속성을 담보하는 데는 일정한 한계를 드러냈으나, 미술 개념에 대해 좀 더 근본적인 질문을 던진 점이나, 여러 분야를 넘나드는 다양한 요소들을 연결하려 시도했던 점 등은 한국현대미술 생태계의 종 다양성 을 건강하게 이끄는데 커다란 보탬이 되었다고 볼 수 있습니다.

곽인식의 작품 63(1963) 국립현대미술관

### 곽인식 <작품 63>

<작품 63>은 판유리를 깨뜨리고 다시 붙임으로써 깨진 흔적을 그대로 제시하고 있는 작업입니다. 깨진 유리의 파편들을 그대로 주워 화면에 붙이는데, 붙여진 유리에서는 깨진 유리의 선이 중첩되면서 상당히 섬세하고 아름다운 화면으로 나타나게 됩니다.

국립현대미술관의 시대를 보는 눈 전시 전경(2020) 국립현대미술관

6. 1970년대 단색조 경향의 작품들(1970년대)

1970년대 유신체제하에서 민족 전통의 부활과 재건을 강조하는 여러 문화정책이 시행됐습니다. 이런 분위기 속에서 자연과의 조화 를 중시하고 정신성을 강조하는 한국적 미의식이 한국미술에 반영되어 나타났습니다. 한국현대미술에 대한 일본에서의 관심은 한국미술의 정체성 을 키우는 주요한 매개체로서 작용하였습니다.

박서보의 묘법 No.16-78-81(1981) 국립현대미술관

1975년, 일본 도쿄화랑에서 열린 «한국 5인의 작가, 다섯 개의 흰색»전을 시작으로 이후 10여 년간 주요 미술관 전시, 개인전, 소그룹전 등 일본 전역에 걸쳐 한국미술 전시가 개최되었습니다. 백색의 모노크롬은 일본에서 처음 언급되기 시작하여 한국 고유의 정서와 연계되면서 한국미술의 정체성 논의로 확장되었습니다. 이 경향은 한국현대미술사에서 중요한 위치를 차지하며 국내외 담론들을 통해 서구 미술 및 일본 미술과의 연결성에서 연구가 지속되고 있습니다.

최병소의 무제(2014) 국립현대미술관

### 최병소 <무제>

1975년 어느 날 작가는 신문지를 볼펜으로 무심히 칠하기 시작했습니다. 볼펜으로 빽빽이 칠한 뒤 다시 그 위에 연필로 칠을 해나갔습니다. 신문의 앞면과 뒷면을 동일하게 지워나가며 결국 신문을 읽을 수 없는 것으로 만들었고, 신문이 지닌 사회적 소통의 의미를 완전히 없애버렸습니다.

여기 에서 1970년대 이후 한국근현대미술에 대해 계속해서 알아보세요.

제공: 스토리

참여: 모든 표현 수단

일부 스토리는 독립적인 제3자가 작성한 것으로 아래의 콘텐츠 제공 기관의 견해를 대변하지 않을 수 있습니다.

국립현대미술관의 스토리

Google 번역

Google 앱