무엇보다 힙합음악을 오랫동안 들어오고 연구하지 않은 다른 장르의 뮤지션들은 아무리 악기를 다루는 것에 능숙하고 음악 이론으로 충만하다 해도 힙합 특유의 소리의 질감을 구현하지 못하고, 샘플링 소스에서도 한계를 드러내며, 무엇보다 외국에서는 ‘도프(Dope)’하다고 표현하는 중독적인 루핑을 잘 만들어내지 못한다.
오늘날 그 스펙트럼과 작법이 다양해지고 발전하긴 했지만, 힙합은 기본적으로 디깅(Digging)과 샘플링(Sampling), 그리고 루핑(Looping)의 음악이다. 창작자가 장르 불문한 수많은 음악을 찾아서 듣고, 그 중 일부를 재구성하여 단 몇 마디의 중독적인 반복만으로도 사람들의 마음을 사로잡은 게 바로 힙합이었다. 물론, 이제는 음악이론을 비롯하여 악기 한두 개 정도는 기본으로 연주가 가능한 힙합 프로듀서들도 속속 등장하고 있지만, 힙합 고유의 특성과 뼈대는 여전하다. 디지털 기기만으로 근사한 바이올린 룹을 만들어냈던 르자(RZA)가 후에 바이올린 연주를 배운 것도, 약 2년 전쯤 [Detox]를 위해 드레(Dr.Dre)가 정식으로 피아노 레슨을 받았던 것도 뮤지션으로서 욕심과 호기심이 앞선 것이었지, 기존 작법을 힙합의 한계로 여기고 이를 벗어나기 위한 것은 아니었다(굳이 자신이 배우지 않아도 필요한 연주자를 고용하면 그만인 것이다). 활발하게 장르를 넘나드는 칸예 웨스트(Kanye West)와 윌아이엠(Will.I.Am) 역시 여전히 샘플링과 루핑의 미학을 든든한 무기로 삼고 있다. 무엇보다 힙합음악을 오랫동안 들어오고 연구하지 않은 다른 장르의 뮤지션들은 아무리 악기를 다루는 것에 능숙하고 음악 이론으로 충만하다 해도 힙합 특유의 소리의 질감을 구현하지 못하고, 샘플링 소스에서도 한계를 드러내며, 무엇보다 외국에서는 ‘도프(Dope)’하다고 표현하는 중독적인 루핑을 잘 만들어내지 못한다. 그래서 힙합은 누구나 만들 수 있지만, 아무나 만들 수는 없는 음악이다. 이 모든 요소가 결합하여 형성되는 고유의 그루브와 감흥은 단순히 비트를 찍어내는 기술적인 행위만으로는 구현하는 게 불가능하기 때문이다. 물론, 곡 단위로만 치자면, 전문 힙합 프로듀서가 아니더라도 어쩌다가 괜찮은 힙합 트랙을 만들어낼 수 있겠지만, 어느 장르나 그렇듯이 한두 곡을 만들어놓고 해당 음악을 논한다는 건 불경스러운 일이나 다름없다(이건 힙합인들도 주의해야 할 부분이다).