솔직히 재즈에 대한 정확하고 포괄적인 정의를 내리려는 시도는 아마도 정말 쓸모없는 짓일 겁니다.. 재즈는 20세기의 전환기에 시작된 이래로 끊임없이 진화하고, 확장되고, 변화하는 음악이었기 때문이죠. 여러분들 코로나가 다시 유행하고 있는데요. 다들 건강 유념하시길 바라면서 지금까지 시청해주셔서 고맙습니다. 영상이 맘에 드셨다면 좋아요도 부탁드리며 다음 시간에 다시 뵙겠습니다. 감사합니다.
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# 재즈란 무엇인지 간단하게 이야기해볼까 합니다.

by 재즈 노트@YouTube2022. 7. 11.

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안녕하세요 여러분 최광문의 재즈 노트에 오신 걸 환영합니다. 제 채널이 재즈 음악에 관련한 내용을 다루면서도 정작 재즈 음악이 무엇인지 원론적인 내용이 없던 것 같습니다. 그래서 오늘은 제목 그대로 재즈란 무엇인지 간단하게 이야기해볼까 합니다.

먼저 재즈는 즉흥 연주에 바탕을 둔 조화롭고 세련된 음악 장르이며, 전형적인 미국의 예술 형태 중 하나입니다. 재즈 음악은 복잡한 화성, 싱코페이션 리듬, 즉흥 연주에 중점을 둔 음악이며 루이지애나 뉴올리언스의 흑인 음악가들이 20세기 초 재즈 음악 스타일을 발전시켰죠. 오랫동안 미국의 음악 수도 중 하나로 여겨졌던 뉴올리언스는 랙타임과 블루스의 전통을 강하게 키웠는데요. 젤리 롤 모튼, 루이 암스트롱과 같은 초기 재즈 뮤지션들은 블루스와 랙타임 형태를 기반으로 즉흥연주를 하였고 이것은 미국 음악의 완전히 새로운 장르로 발전하게 됩니다.

재즈는 미국 전역으로 빠르게 퍼져나갔고 머지않아 뉴욕은 미국과 전 세계의 재즈 수도가 되었습니다. 그리고 재즈는 대중음악, 모달, 팝, 록, 펑크, 아방가르드등 다양한 음악 장르들의 작곡을 위해 발전하였죠.



1900년대 초반 평론가들은 재즈음악의 시작을 20세기 초 뉴올리언스라고 말합니다. 그곳에서 젤리 롤 모튼, 킹 올리버, 그리고 루이 암스트롱과 같은 음악가들은 랙타임, 블루스, 마칭 퍼레이드와 같은 음악들을 연주하며 브라스 위주로 발전했는데요. 심지어 뉴올리언스의 장례 음악도 재즈로 연주되었죠. 그리고 뉴올리언스의 남부 재즈는 딕시랜드 재즈로 알려지게 됩니다.



1920년대와 30년대, 초기 재즈의 수도는 시카고와 캔자스시티였지만 재즈를 미국 문화에서 꽃 피우게 한 도시는 뉴욕이었죠.. 듀크 엘링턴, 플레처 헨더슨과 같은 리더들이 이끄는 스윙 빅 밴드들은 나이트클럽 관객을 위해 공연했습니다. 특히 엘링턴은 클래식 음악을 바탕으로 한 독창적인 작곡으로 유명했으며 그는 자신의 빅 밴드 내에서 연주하는 솔리스트들의 즉흥 연주를 아주 멋지게 부각했죠..



1940년대와 50년대는 찰리 파커, 디지 길레스피, 버드 파월 그리고 아트 블레키와 같은 뉴욕 음악가들이 비밥이라 불리는 재즈의 하위 장르를 개발하고 발전시켰습니다. 이 음악 스타일은 아주 빠른 연주, 코드 변화를 통한 다양한 솔로, 그리고 자연스러운 싱코페이션이 특징이죠. 그리고 오넷 콜맨과 같은 음악가들은 전통적인 재즈의 규칙에 도전했습니다. 재즈 스탠다드라 불리는 음악의 형식을 파괴하고 프리 재즈라는 장르를 만들어 그 공로를 인정받고 있죠.



1960년대 포스트 밥은 템포를 늦추고 조화로운 세련미를 더하였습니다. 텔로니어스 몽크, 찰스 밍거스, 그리고 마일스 데이비스와 같은 음악가들이 대표적인데요. 마일스 데이비스는 더욱 느린 템포에서 최소한의 연주로 모달 사운드에 중점을 둔 쿨 재즈를 개발하였죠. 그리고 존 콜트레인과 소니 롤린스는 비밥, 쿨 재즈, 포스트 밥 톤의 즉흥 연주에 아주 능숙했습니다. 한편, 허비 행콕과 같은 뮤지션들은 재즈와 펑크, 록이 합친 퓨전이라는 새로운 장르를 만들었고 팻 매스니, 빌 프리셀과 같은 음악가들은 민속 음악에서 영감을 얻으며 새로운 재즈 장르를 추가하였죠.

작년 이맘때 우산이 없어서 비옷을 쓰고 델로니어스 몽크에 대해서 소개했던 기억이 나네요. 오랜만에 비 오는 날 푸른 자연이 아주 좋습니다.

재즈 음악은 블루스에서 록, 클래식에 이르기까지 거의 모든 장르의 음악과 겹치는 부분이 많습니다. 이것은 광범위한 재즈의 하위 장르를 만들었는데요. 재즈 음악의 이 3가지 중요한 부분 때문입니다.



첫 번째로 독특한 리듬인데요. 전통적인 재즈 리듬은 88분 음표의 첫 번째 음표가 강조되고 두 번째 음표가 스윙잉 하며 가볍습니다. 한편, 카리브해의 음악을 기반으로 한 라틴재즈는 스윙하지 않지만 종종 아프로 쿠반 리듬은 싱코페이션 리듬이 포함되어있죠.



두 번째로 세련된 하모닉입니다. 재즈 음악은 팝, 컨트리 및 민속음악에서 주로 사용하는 세 가지 음표 즉 트라이어드를 거의 사용하지 않습니다. 거의 모든 재즈 코드는 7th코드 톤을 특징으로 하며 9번째, 11번째, 13번째와 같은 텐션을 사용하여 긴장감을 선사하죠.



세 번째는 즉흥 연주입니다. 그 무엇보다도 즉흥 연주는 모든 형태의 재즈 음악을 하나로 만듭니다. 리드 악기 연주자부터 리듬 섹션, 리드 보컬리스트에 이르기까지 재즈 밴드의 모든 멤버들은 재즈곡을 통해 어떠한 연주도 즉흥적으로 할 수 있습니다.

거의 모든 악기들은 재즈 밴드의 일부가 될 수 있으며 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 그리고 재즈라는 음악을 완성하는데 필수적인 악기들이 몇 가지 있죠.



먼저 드럼과 베이스는 재즈의 리듬 섹션에서 빠질 수 없는 아주 중요한 존재입니다. 재즈 드럼은 보통 네 개 또는 다섯 개의 작은 드럼 키트로 연주를 하며 베이스는 콘트라베이스 또는 일렉 베이스를 사용합니다. 재즈 피아노와 기타는 리듬 섹션과 화성을 담당하고 트럼펫은 뉴올리언스의 초기 브라스 밴드들의 상징 중 하나였습니다. 트롬본은 트럼펫만큼 화려하지는 않지만 재즈 빅 밴드와 현대 앙상블에서 화성적으로 아주 중요한 역할을 차지하였고 색소폰은 빠른 속주와 브라스에 비해 상대적으로 쉽게 소리를 낼 수 있기에 재즈의 훌륭한 리드 악기가 되었죠. 그리고 보컬이 있는데요. 다른 형태의 대중음악에 비해 재즈는 리드보컬에 덜 의존합니다. 그럼에도 불구하고, 사라 본, 빌리 홀리데이, 그리고 엘라 피츠제럴드를 포함한 많은 재즈 보컬리스트들은 세계적인 명성을 얻었죠.

솔직히 재즈에 대한 정확하고 포괄적인 정의를 내리려는 시도는 아마도 정말 쓸모없는 짓일 겁니다.. 재즈는 20세기의 전환기에 시작된 이래로 끊임없이 진화하고, 확장되고, 변화하는 음악이었기 때문이죠. 여러분들 코로나가 다시 유행하고 있는데요. 다들 건강 유념하시길 바라면서 지금까지 시청해주셔서 고맙습니다. 영상이 맘에 드셨다면 좋아요도 부탁드리며 다음 시간에 다시 뵙겠습니다. 감사합니다.



제가 이번에 진주시 문화도시 공모사업에 선정된 게 하나 있습니다. 바로 유튜브에서 영상을 올리는 건데요.. 음악적인 콘텐츠 그리고 진주시를 배경으로 한 저의 자작곡 한곡이 업로드될 예정입니다. 지금 곡은 이미 다 완성됐고요.. 이제 녹음 작업과 영상 촬영 작업만 남아있습니다. 8월에서 9월 정도에 완성될 것 같네요. 그때 즐겁고 재미있는 콘텐츠로 찾아뵙도록 하겠습니다.

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