화원 출신으로 한국화단을 주도하게 되는 이당 김은호의 <흥영공 이우 초상> 같은 그림을 보면 동양화와 서양화 어색한 만남이 잘 드러난다.
이 글에서 모두 다룰 수 없는 이야기지만 끝으로 오리엔탈리즘이 한국의 미술에 미친 영향을 살피며 글을 마치려고 한다. 구한말 서양화법이 본격적으로 도입되면서 한국의 화원들은 거기에 경도되고 만다. 화원 출신으로 한국화단을 주도하게 되는 이당 김은호의 <흥영공 이우 초상> 같은 그림을 보면 동양화와 서양화 어색한 만남이 잘 드러난다. 그리고 그의 제자인 운보 김기창의 그림에도 이는 마찬가지다. 일본의 일본화 교육기관인 동경미술학교에서 수학하기도 한 이들은 “근대적”인 서양화 기법을 억지로 한국의 전통 회화에 끼워맞추려고 하였다. 그것이 정답이라고 생각했기 때문이다. 그리고 그 정답을 일본의 경우, 즉 일본의 채색화에서 찾으려고 하였고, 곳 그들의 그림은 왜색(倭色)을 띄게 되었다. 왜 이렇게 되었을까? 조선에는 근대가 없으며, 전통 회화를 근대화 시켜야 살아남을 수 있다는 강한 강박에 시달렸기 때문일 것이다. 때문에 그들의 후예는 종이가 아니라 캔버스에 붓질을 하고 있다. 게다가 해방 이후에는 전통 예술이라는 개념 자체가 그 생산자가 아니라 국가와 전문가(엘리트)들에게 장악당했기 때문에 한국 전통미술에 대한 제대로 된 파악은 불가능한 상태이다.