이 곡의 다섯째 마디는 마치 앞의 네 마디와는 상관 없는 모티브처럼 갑작스럽게 등장합니다  음악의 흐름을 생각해 보면 매우 당황스럽게 느껴지는 부분입니다  상당히 돌발적인 등장이지만 듣는 사람들에게는 오히려 그것이 재미있게 느껴질 수 있으며 오히려 그것으로 인해서 음악이 아름답게 느껴지게 됩니다  모짜르트는 작곡을 할 때 음악 자체의 아름다움을 우선으로 한 작곡가입니다  그는 곡의 구조에 관심을 갖기 보다는 소리의 아름다움 그 자체에 많은 관심을 가져 아름다움 소리를 위해서라면 어떤 일반적인 논리나 형식도 탈피한 작곡가입니다  그래서 그의 음악은 어느 음악이나 아름답습니다
# CAFE

## 작곡 강의실

앱으로보기



### 모짜르트와 베토벤의 음악에 대한 접근의 차이

작성자박관식|작성시간14.12.17|조회수303목록 댓글 2글자크기 작게가글자크기 크게가

    모짜르트는 하늘에서 내려온 천재로 평가 되어지고 베토벤은 땅에서 태어나 하늘로 올라간 작곡가로 평가 되어지기도 합니다  베토벤이 매우 꼼꼼하고 완벽한 곡의 구성력을 보인 반면 모짜르트는 조직적이고 구조적이라기 보다는 매우 영감에 의존한 작곡가입니다  그는 곡을 쓸 때 베토벤 만큼 사전에 많은 준비를 한 작곡가는 아니며 떠오르는 선율을 거침 없이 써내려 갔으며 곡을 완성하고 나면 그 곡에 수정을 잘 가하지도 않았다고 합니다  이러한 그의 성향들 때문에 그의 곡은 예기치 못한 모티브가 갑작스럽게 등장하는 것을 자주 경험할 수 있습니다  물론 모짜르트가 필요 없는 음을 사용 했다거나 구조적으로 맞지 않는 음을 사용했다는 말은 아닙니다   베토벤은 한 음이나 모티브를 사용하기 위해서 곡의 전체 구조에서 의미를 생각하고 그것의 가치를 찾지만 모짜르트는 전체 구조에서 그 음의 의미를 생각하기보다는 그 순간에서 음악을 가장 아름답게 만들어 줄 수 있는 음을 택합니다  그렇기 때문에 그의 음악은 큰 구조에서 전해 주는 분위기나 메시지보다는 음악 그 자체의 아름다움을 추구합니다  그래서 그의 음악은 논리 면에서 부족하다는 평가를 받기도 하지만 그의 음악은 어느 음악이나 신선한 자극이 있고 아름답습니다



위의 악보는 모짜르트의 교향곡 제 40 번의 1악장으로 제 1 주제가 제시된 후에 주제를 다시 한번 확보하는 부분입니다  이 부분의 다섯째 마디에서부터 제 1 주제가 다시 나오고 있는데 일곱째 마디에서 예기치 않던 두 개의 오보에가 갑작스럽게 등장하고 있습니다  구조적으로 전혀 예상치 못했던 소리입니다  그러나 이 오보에의 소리는 너무나 아름다운 소리로 등장합니다  오보에의 단순한 두 개의 음이 이렇게 아름다운 소리로 나타나는 음악은 아마 지상에 다시는 없을 것입니다  돌연한 오보에의 등장은 사람을 매우 놀라게 하는 것입니다  그렇다고 해서 이 두 음이 구조와는 상관없는 불필요한 음이 아닙니다  다른 작곡가라면 이 음을 강조하기 위해서 앞에서부터 준비를 해오고 자연스럽게 나타날 수 있는 환경을 만들었을 테인데 모짜르트는 주변적인 준비를 하지 않고 갑작스럽게 등장시켜서 이 두 소리의 의미를 매우 강조하고 있고 그것으로 인해서 오보에의 소리는 너무나 아름다운 소리로 들리는 것입니다  느닷없이 등장 시켰다기 보다 모짜르트는 주제 확보시 처음에 주제를 제시했을 때와는 다르게 등장시키는 방법으로 오보에의 추가를 계획했을 것입니다

음악 감상 :

    아래 악보는 넷째 마디부터 제 2 주제가 시작되는 부분입니다 이 부분 역시 다섯째 마디에서의 오보에와 바순은 매우 예기치 않던 등장으로 음악에 아름다움을 더하고 있습니다



아래의 악보는 아이네 클라이네 나흐트 뮤직 중의 처음 부분입니다



이 곡의 다섯째 마디는 마치 앞의 네 마디와는 상관 없는 모티브처럼 갑작스럽게 등장합니다  음악의 흐름을 생각해 보면 매우 당황스럽게 느껴지는 부분입니다  상당히 돌발적인 등장이지만 듣는 사람들에게는 오히려 그것이 재미있게 느껴질 수 있으며 오히려 그것으로 인해서 음악이 아름답게 느껴지게 됩니다  모짜르트는 작곡을 할 때 음악 자체의 아름다움을 우선으로 한 작곡가입니다  그는 곡의 구조에 관심을 갖기 보다는 소리의 아름다움 그 자체에 많은 관심을 가져 아름다움 소리를 위해서라면 어떤 일반적인 논리나 형식도 탈피한 작곡가입니다  그래서 그의 음악은 어느 음악이나 아름답습니다

음악 감상 :

    베토벤의 음악은 어느 음악이나 기본적으로 무겁고 진지합니다  그는 소리 그 자체가 만들 수 있는 아름다움보다는 그 소리들로서 만들 수 있는 음악적인 감정이나 철학적인 의미에 많은 관심을 갖고 있습니다   모짜르트는 곡의 구조나 음표들의 정당성보다는 자신의 환타지나 감정에 충실한 작곡가인 반면 베토벤은 떠오르는 악상에 충실했다기보다는 작곡을 하기에 앞서 구조나 논리를 먼저 생각하고 그 안에서 음들 사이의 관계에서 만들어지는 음악적인 결과에 많은 관심을 가졌습니다  그래서 그는 악상을 영감에 의해 떠올렸다기보다는 그의 논리적인 생각에 의해서 만들어냈다고 보는 것이 옳습니다  그렇기 때문에 그의 어느 곡을 분석해 보아도 근거 없이 존재하는 음이나 돌발적으로 등장하는 음은 없으며 모든 음들이 주변음과의 철저한 관계에서 의미가 생겨집니다

    아래의 세 개의 악보 예는 베토벤의 운명 교향곡 1악장의 제시부에서 가져온 것입니다



    위의 악보는 제 1 주제 부분인데  그가 이 악장을 어떻게 만들어갈 지에 대한 구상을 잘 보여 준다고 하겠습니다  그가 이  다섯 마디의 제 1주제를 만드는데 사용한 음표의 종류는 단 두 가지 입니다  더 많은 음표로 화려하게 장식을 할 수 도 있겠지만 그가 관심을 갖은 것은 구조를 통한 음악의 내용 그 자체였습니다  그래서 불필요한 것들을 첨가하지 않고 꼭 필요한 것들로만 제 1 주제를 구성하였습니다  그것도 현악기와 클라리넷으로만 세 옥타브의 유니슨으로 진행하기 때문에 주는 이미지가 매우 강렬합니다  그리고 모두 알고 있듯이 이 단순한 리듬에 의해서 완벽한 구조를 통해 놀라운 음악을 만들어갑니다  이 단순한 리듬이 끝없이 반복되어지면서 그렇게 위대한 음악을 만들었다는 것은 정말로 대단히 놀라운 일입니다  이 단순한 모티브를 가지고 그 숭고한 음악을 만들었다는 것은 베토벤이 음들을 얼마나 논리적이고 조직적으로 잘 다루고 생각했는가를 보여준다고 하겠습니다

    아래의 악보는 넷째 마디부터 제 2 주제가 시작하는 부분입니다



바이올린에서 제 2 주제가 나오고 있는데 연속되는 여덟 개의 4분 음표에서도 앞의 제 1 주제와의 연관성(앞의 제 1 주제에도 여덟 개의 음표 사용)이 보이지만 저음에서 첼로와 베이스에 의해서 제 1 주제에 의한 모티브가 연속적으로 등장하고 있는 것을 볼 수 있습니다  이것은 그가 제 2 주제를 만드는 과정에서 얼마나 치밀하게 계획을 했는가를 보여준다고 하겠습니다

    아래의 악보는 제 2 주제가 제시되고 곧 이어서 작은 전개를 이루는 부분입니다



    이 부분의 구조는 오른손에서 E 플랫, F, G 플랫, F의 네 음이 반복되면서 왼손에서 제 1 주제에서 가져 온 역시 네 개의 음에 의한 모티브가 반음씩 상행하며 으뜸화음으로가기 위한 열째 마디에서의 2분 음표의 D음을 준비하고 있습니다  물론 최상성에서는 B플랫과 A음이 앞의 제 1 주제의 페르마타에서 가져왔다고 생각이 되는 긴 음을 지속하며 열째 마디에서의 최고음의 B플랫을 기다리게 하고 있습니다  정말로 너무나 완벽한 구조입니다  그러나 그 구조보다 더 중요한 것은 그렇게 논리적으로 만들어가는 과정 그 자체가 베토벤이 만들고자 하는 음악이 되었다는 것입니다  베토벤의 작곡 기법은 너무나 신비롭습니다

다음검색



### 댓글

댓글 리스트

- 작성자고천홍
  |작성시간14.12.31정말 좋은 글이라고 생각됩니다. ! 참 즐겁게 읽었습니다.

- _답댓글_작성자박관식
  작성자 본인 여부작성자|작성시간14.12.31감사합니다 열심히 공부하셔서 <꼭> 좋은 작곡가 되셔요

맨위로

## 카페 검색

카페 검색어 입력폼

검색어 지우기검색취소