클래식 음악이 유럽에서 널리 퍼지게 된 이유는 여러 가지가 있습니다. 우선, 이는 유럽 전체적인 문화와 예술의 발전과 밀접한 연관이 있습니다. 중세 시대에는 교회 음악이 대중적인 음악의 형태를 이루며, 르네상스 시대에는 여러 가지 예술 분야에서 발전한 이들이 서로 영감을 주고받아 음악의 발전을 이루었습니다.
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# 클래식 음악이란 | 클래식 뜻, 특징, 역사, 대표 작곡가 및 작품

by 올리비아Olivia2023. 6. 30.

## 클래식 음악이란?

클래식 음악(Classical Music)은 서양 음악의 한 장르로, 고대 그리스와 로마 문명에서부터 현대에 이르기까지의 음악적 발전 과정에서 형성된 음악입니다. 대개 1550년부터 1900년까지의 서양 음악을 일컫습니다. 이러한 음악은 대개 작곡가에 의해 작곡되어 오케스트라, 합창단, 솔로 연주자 등의 앙상블에 의해 연주됩니다. 대표적인 클래식 작곡가로는 비발디, J.S. 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤, 로시니, 멘델스존, 쇼팽, 바그너, 베르디, 요한 슈트라우스 2세, 브람스, 비제, 차이코프스키, 드보르자크, 그리그, 엘가, 라흐마니노프, 거슈윈, 하차투리안 등이 있습니다.

클래식 음악은 다양한 시대와 지역에서 형성된 여러 장르의 음악들을 포괄합니다. 예를 들어, 바로크 음악, 클래식 음악, 낭만주의 음악, 모더니즘 음악 등이 있습니다. 이러한 음악들은 서로 다른 시대와 지역에서 형성된 음악적 특성을 가지고 있으며, 이러한 특성들은 음악의 구조, 리듬, 조화 등에 반영되어 있습니다.



### 클래식 음악의 개념 확립

클래식 음악이라는 개념은 19세기 유럽에 확립되기 시작했습니다. 18세기에 계몽주의가 중심사조로 자리잡았고 이에 따라 근대과학으로서의 인문학이 발전하면서 음악사학도 옛 음악들에 대한 근대적 연구성과를 내놓기 시작했습니다. 이후 19세기에는 시민계급의 지위가 신장되면서 이들 또한 문화향유의 일종으로서 옛 음악에 대한 관심을 갖기 시작했고 이에 따라 이러한 음악들을 연주하는 공공연주회가 성행하게 되었습니다. 공공연주회는 서양음악의 주요 장르에 있어서 탁월한 가치를 지니고, 다른 작곡가에게 그 모범적 기준을 제시하였으며 또한 공공연주회에서 청중들에게 인기가 있는 작품들을 통용하는 '규범적' 의미의 '고전'(Classic) 음악 작품이 확립되기 시작했습니다. 이후 현대에 이 전통의 기준은 공통 관습 시대(Common practice period)로 알려져 있으며, 시기는 1550년부터 1900년으로 규정되게 되었습니다. 이 300여년간의 음악의 특징은 대위법과 화성학 등 근대적 음악이론이 확립된 후 작곡된 조성음악이라는 것입니다.

### 클래식 음악의 "클래식" 뜻

"클래식(Classical)"이라는 단어는 원래는 예술 작품의 특성을 나타내는 용어로 사용되었습니다. 이 단어는 프랑스어의 "classique"에서 유래되었으며 "모범적인, 가치 있는, 모범적으로 완성된" 등의 의미를 지니고 있습니다. 이러한 의미 때문에, 고전 음악은 "클래식"이라는 이름을 얻게 되었습니다.

"클래식"이라는 용어는 대략 1830년부터 유럽 음악계에서 사용되기 시작했습니다. 그 이유는 그 시기에는 대중 음악의 형태로 등장한 "로맨틱(Romantic)" 음악이 주류를 이루며, 클래식 시대의 고전적인 음악에 대한 회상적 욕망이 생겨나기 시작했기 때문입니다. 따라서 "클래식(Classical)"이라는 용어는 당시에 이미 종결된 고전적인 시대의 음악을 가리키기 위해 사용되었습니다. 이후 현대 사회에 들어서는 약 1550년부터 1900년대의 모든 음악을 아우러 "클래식 음악"이라고 통틀어 부르게 되었습니다.

### 클래식 음악이 널리 퍼진 이유

클래식 음악이 유럽에서 널리 퍼지게 된 이유는 여러 가지가 있습니다. 우선, 이는 유럽 전체적인 문화와 예술의 발전과 밀접한 연관이 있습니다. 중세 시대에는 교회 음악이 대중적인 음악의 형태를 이루며, 르네상스 시대에는 여러 가지 예술 분야에서 발전한 이들이 서로 영감을 주고받아 음악의 발전을 이루었습니다.

또한, 클래식 음악은 규칙적인 구성과 정형화된 형태를 가지고 있기 때문에, 유럽에서 교육과 엘리트 문화의 중심지로 자리 잡은 관료제 국가에서 이를 인정받기 쉬웠습니다. 따라서, 클래식 음악은 교육과 엘리트 문화의 중심에서 존중받고, 연주자와 작곡가들이 협력하여 발전하며, 지금까지 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.

### 연주 특성

오케스트라 편성

클래식 음악은 오케스트라나 합창단 등의 앙상블에 의해 연주되는 것이 특징입니다. 이러한 앙상블들은 일반적으로 규모가 크며, 다양한 악기들을 사용합니다. 오케스트라는 대개 50~100명의 연주자로 구성되며, 다양한 악기들을 사용합니다. 예를 들어, 바이올린, 첼로, 피아노, 하프, 트럼펫, 트롬본, 퍼커션 등의 악기들이 사용됩니다.

### 작품 구성

클래식 음악은 다양한 형태의 작품들로 구성됩니다. 대표적인 것으로는 교향곡, 협주곡, 소나타, 성창곡 등이 있습니다. 교향곡은 오케스트라에 의해 연주되는 대규모의 작품으로, 대개 4악장으로 구성됩니다. 협주곡은 솔로 연주자와 오케스트라에 의해 연주되는 작품으로, 대개 3악장으로 구성됩니다. 소나타는 일반적으로 하나의 악기를 위한 작품으로, 대개 3악장으로 구성됩니다. 성창곡은 합창단과 오케스트라에 의해 연주되는 작품으로, 대개 4악장으로 구성됩니다.

### 클래식 음악 특징

클래식 음악은 오랫동안 사랑받아온 음악입니다. 독특한 매력을 가지고 있으며, 많은 사람들에게 감동과 위로를 주는 클래식 음악에는 도대체 어떠한 매력이 숨어 있을까요?

클래식 음악 속에는 문화적 다양성 및 역사적 가치가 들어 있습니다. 예를 들어, 바흐와 모차르트는 독일과 오스트리아의 문화적인 영향을 받았으며, 베르디는 이탈리아의 오페라 문화의 영향을 받았습니다. 베토벤의 9번 교향곡은 프랑스 혁명의 열정적인 정신을 담고 있습니다. 이러한 영향들은 작곡가들이 그들만의 독특한 작품을 작곡하는 데에 큰 역할을 하였고 클래식 음악을 즐기는 이들에게도 독특한 감동을 줍니다.

클래식 음악은 다양한 종류의 악기들을 사용합니다. 예를 들어, 바이올린, 첼로, 피아노, 오보에, 하프 등의 악기들이 주로 사용됩니다. 이러한 악기들은 그들만의 아름다움과 독특한 소리를 가지고 있으며, 클래식 음악을 들으면서 그들의 아름다움을 즐길 수 있습니다.

클래식 음악은 현대 음악에도 큰 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어, 클래식 음악의 구조와 조화는 현대 음악에서도 자주 사용되며, 클래식 음악에서 사용되는 악기들도 현대 음악에서 사용되고 있습니다. 이러한 영향은 현대 음악이 그들만의 독특한 매력을 가지는 데에도 큰 역할을 합니다.

마지막으로, 클래식 음악은 아름다움과 감동을 주는 음악입니다. 대개 고귀하고 우아한 분위기를 가지고 있으며, 리듬과 선율의 조화는 매우 정교하고 복잡합니다. 이러한 특징들은 클래식 음악을 즐기는 이들에게 매우 매력적으로 다가옵니다. 때로는 듣는 이들에게 위로와 치유를 주는 역할도 합니다. 아름다운 선율과 리듬은 우리의 마음과 영혼을 가라앉히고, 음악을 듣는 동안 우리는 일상의 스트레스와 불안에서 벗어나 새로운 평화를 찾을 수 있습니다.

이렇게 클래식 음악은 오랫동안 사랑받아온 음악 중 하나로, 그만의 매력과 아름다움을 지니고 있습니다.

### 서양 음악의 역사

고대 시대 (~ 500년 경) : 고대 그리스와 로마에서는 음악이 종교적인 의미와 함께 사용되었습니다. 이 시기의 음악은 보컬 음악이 중심이었으며, 악기는 대부분 타악기와 현악기가 사용되었습니다.

중세 시대 (500년 경~1400년 경) : 이 시기에는 그레고리옹성가와 폴리포닉스(Polyphony) 등이 등장했습니다. 중세 음악은 종교적인 성격을 띄고 있었으며, 악기는 현악기, 타악기, 리코더, 오르간 등이 사용되었습니다.

르네상스 시대 (1400년 경~1600년 경) : 이 시기에는 다양한 국가에서 음악이 발전하였습니다. 폴리포닉스가 발전하여, 4부 및 5부 폴리포닉스 등이 등장했습니다. 또한, 인간성 악기와 현악기가 발전하였습니다.

바로크 시대 (1600년 경~1750년 경) : 이 시기에는 오르간 음악, 솔리스트의 등장, 바흐, 핸델 등의 작곡가들의 활동으로 크게 발전했습니다. 오르간, 바이올린, 첼로 등의 현악기가 중요한 역할을 하였습니다.

고전주의 시대 (1750년 경~1820년 경) : 이 시기에는 모차르트, 베토벤, 헤이든 등의 작곡가들이 활동하였습니다. 현대적인 오케스트라가 발전하였으며, 현악기, 관악기, 타악기 등의 악기가 함께 연주되는 형식이 대중화되었습니다.

로맨틱 주의 시대 (1820년 경~1900년 경) : 이 시기에는 쇼베르트, 쇼팽, 슈베르트 등의 작곡가들이 활동하였습니다. 극적이고 감성적인 음악이 주를 이루며, 광범위한 오케스트라가 사용되었습니다.

현대 시대 (1900년 경~현재) : 이 시기에는 디버시, 스트라빈스키, 쇼스타코비치 등의 작곡가들이 활동하였습니다.

### 대표적인 클래식 음악 작곡가 및 작품들

베토벤(Beethoven) : 교향곡 9번, 교향곡 5번, 월광 소나타

모차르트(Mozart) : 피가로의 결혼, 마술 피리, 아이네 클라이네 나흐트무지크, 교향곡 41번

바흐(Bach) : 브란덴부르크 협주곡 5번, 토카타와 푸가, 마태 수난곡

쇼팽(Chopin) : 녹턴, 발라드 4번, 빗방울 전주곡

브람스(Brahms) : 교향곡 4번, 피아노 협주곡 1번

비제(Bizet) : 카르멘 서곡, 하바네라, 투우사의 노래

드보르자크(Dvořák) : 신세계 교향곡, 슬라브 무곡, 첼로 협주곡

바그너(Wagner) : 니벨룽겐의 반지, 트리스탄과 이졸데, 파르지팔

베르디(Verdi) : 아이다, 라 트라비아타, 레퀴엠

하이든(Haydn) : 교향곡 94번, 천지창조

라흐마니노프(Rachmaninoff) : 피아노 협주곡 2번, 교향곡 2번

거슈윈(Gershwin) : 랩소디 인 블루, 파리의 미국인

이 외에도 다양한 작곡가들과 그들의 작품들이 있습니다. 클래식 음악은 그 속에 담긴 감동과 아름다움으로 인해 영원히 사랑받을 것입니다.

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