이는 그가 물체의 표현에 있어서 입체감을 강조하고 동시에 그것이 색채와 깊은 관련이 있음을 회화 속에서 증명해내었다고 할 수 있다.
마네의 초기 찬미자 가운데 하나였던 세잔은 밝은 옥외장면을 그리기 시작하면서 인상주의에서 벗어나 후기 인상주의의 최초의 화가가 된다. 세잔은 마네가 이룬 인상주의의 한 부분을 보완하고 더욱 발전시켰다 하겠다. 자연을 충실하게 관찰하면서도 회화의 독자성이 자연에 지배당하지 않게 조절한 세잔의 그림은 자연으로부터 완전히 벗어나지는 못했지만(인상주의적 잔재) 후기 풍경화에서 보이는 모자이크 같이 단순화된 색면이 연속을 이루어 전체화면이 부조적 입체감을 나타낸다. 그는 굳건한 건축적 구성과 양감이 충실한 형태를 추구했으며 인상주의를 미술관의 작품처럼 견고하고 탐구적인 것으로 만들고 싶다는 의지 하에 작품을 하였다. 인상주위가 소멸시킨 형태를 회복하기 위해 원기둥, 원뿔, 구로 보는 자연의 건축적 재구성을 시도했으며 고정된 시각을 풀어헤쳐 다 시각으로 바라보는 큐비즘의 전 단계 과정을 보여주었다. 시각적 통일성을 갖지 못하는 예로 정물화의 사과를 보면 다양한 시각이 교체됨을 알 수 있다. 선 대신 면으로 형태를 화면에 옮기려 하다보니 형태와 인체가 왜곡되어 나타난다. 이는 자연에 비춰보면 틀린 부분이지만 그림 속에서는 올바르게 보인다고 할 수 있다. 세잔의 목적이 거기에 있다. 이는 그가 물체의 표현에 있어서 입체감을 강조하고 동시에 그것이 색채와 깊은 관련이 있음을 회화 속에서 증명해내었다고 할 수 있다. 푸생의 고전주의를 재현한다는 그의 의도는 자연형태를 왜곡하지 않고 전통적이고 정확한 윤곽선을 사용하는 데 나타났다. 이런 면이 그를 현대미술의 아버지라 부를 수 있게 한 점이라 하겠다.