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# [클래식] 클래식 음악의 이해

오뚜기 음악 박사
2023. 9. 5. 15:07

목차

### 클래식 음악의 일반적인 이해

일반적으로 클래식 음악은 서양의 예술 음악을 말하며 서양 민속음악이나 대중음악 전통과는 다릅니다. 클래식 음악이라는 용어는 비서양 미술 음악에도 적용되기 때문에 서양 클래식 음악으로 나뉘게 됩니다. 이 음악은 종종 음악 형식과 화성 구성의 형식과 복잡성이 있는 것이 특징입니다. 특히나 다성음악 (Polyphony) 에서 두드러집니다. 대략 9세기 이후부터 시작되었다고 보고 있으며, 점차적으로 분석적이고 세련되고 정교한 표기법 형태를 갖추게 되었습니다.

클래식 음악

### 중세와 르네상스 : 초기 음악의 발전

서유럽의 교회와 궁정의 후원으로 중세 초기 음악은 주로 종교적이고 단성적이며 성악적인 성격이 있고, 고대 그리스와 로마 음악이 사상과 이론에 영향을 주었습니다. 11세기에는 악보 표기법의 발전과 중세 음악 이론가들의 활발한 활동이 있었습니다. 12세기 중반에 프랑스는 유럽의 주요 음악 중심지가 되었으며, 종교적 노트르담파는 처음으로 조직화된 리듬과 다성음악을 탐구했습니다. 이 시기에는 트루바도르와 트뤼베르 전통에 따라 세속 음악도 번창했습니다. 현존하는 가장 오래된 음악 원고는 카롤링거 제국(800년~888년)으로, 당시 서유럽의 일반 성가가 점차 그레고리즘 성가로 통합되기 시작했습니다. 음악 중심지는 세인트 골 수도원, 세인트 마셜 수도원, 세인트 에멜람 수도원이 있으며, 11세기에는 악보 표기법의 발전과 중세 음악 이론가들의 활발한 활동이 있었습니다. 네움(neume)이라고 불리는 초기 표기법이 이 시기에 개발되었습니다. 12세기 중반에 프랑스는 유럽의 주요 음악 중심지가 되었습니다. 종교적 노트르담파는 처음으로 조직화된 리듬과 다성음악을 탐구했으며, 시인-음악가 귀족들이 이끈 트루바도르와 트뤼베르 전통에 따라 세속 음악이 번창했습니다. 이로 인해 프랑스 아르노바와 이탈리아 14세기 음악 트렌트로 이어졌으며, 이것은 극도의 리듬 다양성을 갖는 스타일 운동인 아르 서빌리오로 발전했습니다. 15세기 초에는 르네상스 작곡가들이 영국 음악의 화음 원리를 기반으로 하여 합창 음악을 새로운 수준으로 끌어올렸으며, 특히 미사와 모텟에 대한 것입니다. 르네상스 시대에는 Josquin des Prez와 Giovanni Pierluigi da Palestrina 같은 작곡가들이 활약했고, 다성음악과 화성 구조가 발전했습니다. 또한 북부 이탈리아가 음악 중심 지역으로 떠오르며 로마 학교가 마드리갈과 같은 다층 음악 장르에서 고도로 정교한 다성음악 (Polyphony) 방법을 사용하였고, 이것은 짧게 영국 마드리갈 학교에 영감을 주었습니다.

### 바로크에서 고전시대까지 : 형식과 혁신

바로크 시대(1580년-1750년)에는 일반적인 음조의 표준화 되었으며, 악기의 중요성이 높아지면서 상당한 크기의 앙상블로 성장했습니다. 오르간과 현악기가 발전하였고, 카스트라토와 오페라가 등장하였고, 대형 앙상블과 오케스트라가 시작되었습니다. 이탈리아는 오페라의 발상지이자 솔리스트 중심의 협주곡 장르와 체계화된 소나타 형식과 대규모 성악 중심의 오라토리오와 칸타타 장르의 발상지로서 성장하였습니다. 요한 세바스티안 바흐가 제창한 푸가 기법은 바로크 양식의 복잡성을 보여주었습니다. Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel 등의 작곡가들이 활약했습니다. 이 시대는 화려하고 복잡한 음악 형식을 선호했고, 협주곡, 칸타타, 오라토리오 등이 발전했습니다. 그 반대로 보다 단순하고 화려한 성격의 음악 스타일인 empfindsamkeit 양식이 나타나기도 했습니다. 짧은 시기였으나 고전시대 (1730년~1820년)에 이르러 볼프강 아마데우스 모차르트, 요셉 하이든, 루트비히 판 베토벤과 같은 작곡가들이 협주곡과 교향곡과 현악 4중주 등 널리 존경받는 대표자들로 칭송 받았습니다. 소나타 형식이 정립되고, 선율과 조화의 균형을 중시하고, 실용적인 표현을 중요시 했습니다. 이후 낭만파 음악(1800년-1910년)에 이르러서는 예술 노래, 교향시와 다양한 피아노를 포함한 표제음악이 주를 이루었습니다. 이 기간 동안 기교가 늘어나고, 거대함이 장려되었고, 철학과 민족주의가 내포되어 있었으며, 이런 것들이 모아진 것이 리하르트 바그너의 오페라 입니다. 20세기로 넘어오면서 양식적인 통일성 보다는 대중음악의 위상이 높아지게 되었습니다. 많은 작곡가들은 모더니즘 관점에서 과거의 형태나 방식을 쓰지 않고 일부는 음조를 안쓰기도 핬고 어떤 작곡가는 포크 멜로디나 인상주의적 정서에서 영감을 얻기도 했습니다. 2차 세계대전 이후 사람들은 다시 현대음악보다 오래된 예전음악을 좋아하게 되었습니다. 20세기 중반 부터 현재까지는 새로운 단순함과 복잡성과 더불어 미니멀리즘으로 확장되고 있으며, 최근에 이르러서는 포스트미니멀리즘과 포스트모던 음악이 주를 이르고 있습니다.

### 19~21세기 : 다양성과 현대성

이후 낭만주의 음악(1800~1910)은 예술 노래, 교향시, 다양한 피아노 악기를 포함한 표제 음악이 지배했습니다. 고양된 기교, 웅장함, 암묵적인 철학, 민족주의의 시대는 리하르트 바그너 오페라의 하이라이트입니다. 20세기에 접어들면서 양식적 통일성보다는 대중음악의 위상이 높아졌다. 많은 작곡가들은 모더니즘의 과거 형식이나 방법을 사용하지 않았고, 일부는 조성을 사용하지 않았으며, 일부는 민요 선율이나 인상파 감성에서 영감을 받았습니다. 제2차 세계대전 이후 사람들은 현대 음악보다 옛날 음악을 다시 선호했습니다. 20세기 중반부터 현재에 이르기까지 새로운 단순함과 복잡함을 지닌 미니멀리즘으로 확장되고 있으며, 최근에는 포스트미니멀리즘과 포스트모던 음악이 주도하고 있다.

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