이로 인해 프랑스 아르노바와 이탈리아 14세기 음악 트렌트로 이어졌으며, 이것은 극도의 리듬 다양성을 갖는 스타일 운동인 아르 서빌리오로 발전했습니다.
서유럽의 교회와 궁정의 후원으로 중세 초기 음악은 주로 종교적이고 단성적이며 성악적인 성격이 있고, 고대 그리스와 로마 음악이 사상과 이론에 영향을 주었습니다. 11세기에는 악보 표기법의 발전과 중세 음악 이론가들의 활발한 활동이 있었습니다. 12세기 중반에 프랑스는 유럽의 주요 음악 중심지가 되었으며, 종교적 노트르담파는 처음으로 조직화된 리듬과 다성음악을 탐구했습니다. 이 시기에는 트루바도르와 트뤼베르 전통에 따라 세속 음악도 번창했습니다. 현존하는 가장 오래된 음악 원고는 카롤링거 제국(800년~888년)으로, 당시 서유럽의 일반 성가가 점차 그레고리즘 성가로 통합되기 시작했습니다. 음악 중심지는 세인트 골 수도원, 세인트 마셜 수도원, 세인트 에멜람 수도원이 있으며, 11세기에는 악보 표기법의 발전과 중세 음악 이론가들의 활발한 활동이 있었습니다. 네움(neume)이라고 불리는 초기 표기법이 이 시기에 개발되었습니다. 12세기 중반에 프랑스는 유럽의 주요 음악 중심지가 되었습니다. 종교적 노트르담파는 처음으로 조직화된 리듬과 다성음악을 탐구했으며, 시인-음악가 귀족들이 이끈 트루바도르와 트뤼베르 전통에 따라 세속 음악이 번창했습니다. 이로 인해 프랑스 아르노바와 이탈리아 14세기 음악 트렌트로 이어졌으며, 이것은 극도의 리듬 다양성을 갖는 스타일 운동인 아르 서빌리오로 발전했습니다. 15세기 초에는 르네상스 작곡가들이 영국 음악의 화음 원리를 기반으로 하여 합창 음악을 새로운 수준으로 끌어올렸으며, 특히 미사와 모텟에 대한 것입니다. 르네상스 시대에는 Josquin des Prez와 Giovanni Pierluigi da Palestrina 같은 작곡가들이 활약했고, 다성음악과 화성 구조가 발전했습니다. 또한 북부 이탈리아가 음악 중심 지역으로 떠오르며 로마 학교가 마드리갈과 같은 다층 음악 장르에서 고도로 정교한 다성음악 (Polyphony) 방법을 사용하였고, 이것은 짧게 영국 마드리갈 학교에 영감을 주었습니다.