대중음악과 실험음악의 경계가 흐려진 결과, 모던시대 음악은 대중성과 실험성을 조화롭게 결합하게 됩니다. 대중성을 추구하기 위해 일부 음악가들은 새로운 음악적 언어나 형식을 찾아내려 하는 반면, 또 한쪽에서는 이전의 전통적인 음악적 언어나 형식을 확장하거나 변형시키면서 실험성을 추구하였습니다. 모던시대의 또 다른 특징은 바로 전자음악의 등장을 꼽을 수 있습니다. 전자음악은 기존의 악기와는 다른 새로운 음향을 만들어내며, 디지털 기술의 발전과 함께 더욱 발전해 왔습니다. 이로 인해, 새로운 음악적 표현 방식과 소리의 특성이 탄생하였습니다. 마지막으로 이전의 클래식 음악은 대부분 규칙적인 형식과 구조를 따르는 경향이 있었지만, 모던시대 음악은 자유로운 창작과 실험을 추구하면서 다양한 형식과 구조를 가지게 된 것이 주요한 특징입니다. 이러한 다양성은 음악의 창작과 연주 방식, 음악의 대중화 등 다양한 면에서 새로운 가능성을 열어놓았습니다.
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# 모던시대의 클래식 음악적 특징과 역사

by 쿨베린2024. 3. 2.

클래식 음악의 모던시대는 일반적으로 20세기 이후의 시기를 의미합니다. 이 시기에는 기존의 클래식 음악의 규칙과 관습을 뒤엎는 혁신적인 음악 작품들이 탄생하게 되었습니다. 이번에는 모던시대의 역사, 특징, 대표 작곡가에 대해 알아보도록 하겠습니다.

## 1. 모던시대의 음악의 역사

모던(Modern) 시대 클래식음악은 20세기 초부터 현재까지 이어지는 음악적 발전과 변화를 거쳐 왔습니다. 20세기 초에는 일렉트로닉 악기의 등장과 함께 시리얼리즘(Serialism)과 인상주의(Impressionism) 등의 다양한 음악적 스타일이 등장함에 따라 전통적인 조성 방식을 탈피하고 새로운 미적 경험을 추구했습니다. 시리얼리즘은 음악에서의 고유성과 유기적 발전을 강조하며, 고유한 음악적 기술인 미리 만들어진 음악적 구조물인 '순열'을 활용하여 음악을 구성했습니다. 인상주의는 자연의 소리와 이미지에서 영감을 받아 환상적인 음악적 경험을 제공하는 것을 목표로 했습니다. 그 후로는 뉴 클래식(New Classicism), 미니멀리즘(Minimalism), 전기 클래식(Electronic Classicism) 등의 스타일이 출현하며, 미디어 아트(Media Art)나 현대음악(Contemporary Music) 등 새로운 장르와 스타일이 등장하고 있습니다. 뉴 클래식은 전통적인 클래식 음악의 요소를 새롭게 해석하여, 대중적인 공감대를 형성하고자 했습니다. 미니멀리즘은 음악적 기본요소에 집중하여, 단순하고 고요한 분위기를 추구했습니다. 전기 클래식은 전자음악과 클래식 음악의 융합을 통해 새로운 음악적 경험을 제공하고자 했습니다. 20세기 후반부터는 전통적인 클래식 음악을 기반으로 하면서 전자음악, 퓨전음악 등 다양한 장르와의 융합이 진행되고 있습니다.

## 2. 대표 작곡가

1) 아이고리 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)

20세기를 대표하는 러시아 출신의 작곡가이며, 대표적으로 세레나데(Serenade)와 불가카의 소방관(Petrushka) , 가장 혁신적인 작품으로 평가받고 있는 새를 위한 소네트(The Rite of Spring)가 있습니다. 새를 위한 소네트는 러시아 전설에서 영감을 받았으며 그 당시 클래식 음악계에서는 매우 독특하고 진보적인 음악으로 인식되었습니다. 또한 그는 음악에 있어서 전통적인 하모니와 리듬, 구성법 등을 깨부순 혁신적인 작곡을 시도하면서 모더니즘 운동을 이끌었습니다.

2) 아네트 페터스 (Annette Peacock)

미국의 작곡가, 가수, 키보디스트인 그녀의 음악은 진보적이고 실험적인 재즈, 포크, 일렉트로닉 뮤직 등의 장르를 혼합하여 만들어지고 있습니다. 1960년대 말부터 음반을 발표하며 차별화된 음악적 색채를 자랑했으며, 이후 1970년대 초부터는 신시사이저를 적극적으로 도입하여 사운드를 혁신시켰습니다. 독특하고 복잡한 구성과 허스키하면서도 섬세한 보컬로 유명한 그녀는 현대 음악계에서 여성 작곡가로서 독보적인 위치를 차지하며, 블러리스, 폴 버틀러, 밥 브루네스, 마이클 잭슨 등 유명 가수들에게도 많은 영향을 미치게 됩니다. 대표적인 앨범으로는 1972년 발표한 'I'm the One'과 1979년 발표한 'The Perfect Release'가 있으며, 일렉트로닉 사운드와 자연적인 음향의 조화가 매우 독특하게 구성되어 있어 애버리 시리어스와 함께 현대 음악계에서 두각을 나타낸 아티스트 중 한 명입니다.

3) 필립 글래스 (Philip Glass)

20세기 후반부터 21세기 초반까지 활동한 미국의 작곡가로, 미니멀리즘의 대표적인 작곡가 중 한 명입니다. 뉴욕 출신으로, 조각과 철학 등을 전공하다가 음악에 집중하게 되었습니다. 그의 음악은 주로 리듬의 반복과 미묘한 변화를 통해 진행되는 미니멀리즘의 스타일을 갖추고 있으며, 굉장히 집중적이고 깊은 내용을 담고 있습니다. 또한 이전의 전통적인 음악 형식을 벗어나는 실험적인 성격도 지니고 있습니다. 그의 대표작 중 하나는 'Einstein on the Beach'로, 오페라와 뮤지컬, 음악극의 장르를 혼합하여 만들어졌으며, 단순한 음악이 아닌 무대 전체의 조명, 무대미술, 춤, 연출 등을 포함한 퍼포먼스를 통해 관객들에게 미적 경험을 제공합니다. 또한 'Glassworks'와 같은 앨범은 그의 대표작으로 꼽히며, 미니멀리즘의 정수를 담고 있습니다.

## 3. 모던시대만의 특징

대중음악과 실험음악의 경계가 흐려진 결과, 모던시대 음악은 대중성과 실험성을 조화롭게 결합하게 됩니다. 대중성을 추구하기 위해 일부 음악가들은 새로운 음악적 언어나 형식을 찾아내려 하는 반면, 또 한쪽에서는 이전의 전통적인 음악적 언어나 형식을 확장하거나 변형시키면서 실험성을 추구하였습니다. 모던시대의 또 다른 특징은 바로 전자음악의 등장을 꼽을 수 있습니다. 전자음악은 기존의 악기와는 다른 새로운 음향을 만들어내며, 디지털 기술의 발전과 함께 더욱 발전해 왔습니다. 이로 인해, 새로운 음악적 표현 방식과 소리의 특성이 탄생하였습니다. 마지막으로 이전의 클래식 음악은 대부분 규칙적인 형식과 구조를 따르는 경향이 있었지만, 모던시대 음악은 자유로운 창작과 실험을 추구하면서 다양한 형식과 구조를 가지게 된 것이 주요한 특징입니다. 이러한 다양성은 음악의 창작과 연주 방식, 음악의 대중화 등 다양한 면에서 새로운 가능성을 열어놓았습니다.

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