힙합이나 랩 곡에서는 비트가 강렬해야 하지만 킥 드럼이나 기타 저음역대 사운드가 베이스를 방해하지 않도록 하는 것도 중요합니다. 예를 들어, 킥에 베이스를 사이드 체인으로 연결하여 킥 타격이 고유한 임팩트를 갖도록 하면서 필요에 따라 베이스에 몸을 숙이는 것을 고려할 수 있습니다.
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# 힙합 믹싱: 궁극의 가이드

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케이트 브루노츠

2023년 1월 15일

힙합 믹싱: 궁극의 가이드힙합 믹싱: 궁극의 가이드

랩 아티스트나 힙합 프로듀서라면 음악을 효과적으로 믹싱하는 방법을 아는 것이 영향력 있는 곡을 만드는 데 중요합니다. 그렇다면 힙합 믹스는 어떻게 만들까요? 힙합 믹싱이 다른 장르의 음악을 믹싱하는 것과 다른 점은 무엇일까요?

걱정하지 마세요! 아래에서는 균형 잡힌 강렬한 힙합 곡을 만들기 위해 모든 힙합 엔지니어가 알고 이해해야 할 구체적인 믹스 특성을 정의해 보겠습니다. 시작해 보겠습니다!

## 힙합이란 무엇인가요?

믹스에 대해 자세히 알아보기 전에 힙합의 의미를 정확히 정의하는 것이 중요합니다. 구어체적으로 이 장르 식별자는 다양한 노래를 지칭할 수 있습니다. 역사적으로 힙합은 네 가지 요소를 포함하는 문화를 정의합니다: MC링, 그래피티, 댄스, 디제잉입니다.

흔히 힙합 음악이라고 하면 랩이 포함된 보컬을 전달하는 형태의 음악으로 축소하는 경우가 많지만, 힙합 트랙은 하나의 소리로 정의할 수 없습니다.

예를 들어, 올드스쿨 힙합 음악은 RUN DMC와 같은 클래식 그룹이 가장 잘 정의할 수 있습니다:

오늘날 '힙합' 음악의 장르는 매우 다양합니다. 지구강, JID, J.Cole의 이 노래를 들어보세요:

덴젤 커리는 자신의 노래 X-Wing 에서 트랩의 영향을 받은 사운드를 선보이고 있습니다:

그리고 좀 더 클래식한 사운드를 유지하는 그리젤다:

아시다시피 힙합 장르 내에서도 사운드는 매우 다양합니다. 하지만 힙합 믹싱에 있어서는 몇 가지 유사점을 찾아볼 수 있습니다: 1) 가사와 보컬 중심의 음악 2) 강한 비트와 베이스라인 3) 샘플링, 디스토션, 쵸핑 및 기타 요소를 창의적으로 사용한 미묘한 프로덕션.

## 힙합 믹스 준비하기

힙합 믹스 준비하기

힙합 곡을 제작했다면 이제 트랙 믹싱으로 넘어갈 차례입니다. 다음은 음악 제작 과정의 마지막 단계에서 믹스를 준비할 때 사용할 수 있는 몇 가지 힙합 믹싱 기법입니다:

### 이득 스테이징

게인은 추가 처리를 거치기 전 오디오 신호의 입력 레벨입니다. 믹싱할 때는 마스터링 서비스를 위한 공간(헤드룸)을 확보하기 위해 믹스를 너무 크게 만들지 않아야 한다는 점을 기억해야 합니다.

마스터링은 믹스를 압축하여 트랙의 전체적인 볼륨과 응집력을 증폭시키는 작업입니다. 너무 큰 믹스를 마스터링할 경우, 마스터링 과정에서 추가 압축을 적용하면 클리핑이 발생하여 원치 않는 왜곡이 발생하고 전체적으로 불쾌한 믹스가 됩니다.

일반적으로 마스터링 단계로 넘어가기 전에 전체 믹스의 피크를 -6dB 정도로 맞추는 것이 좋습니다.

### 저음을 위한 공간 남기기

힙합 및 관련 하위 장르는 강한 저음이나 저주파 영역의 사운드를 강조하는 경우가 많습니다. 저주파는 오디오 스펙트럼에서 많은 공간을 차지하는 경향이 있기 때문에 힙합 곡의 모든 부분은 믹스에서 명확한 목적을 가져야 합니다. 어떤 파트가 곡에 가치를 더하고 있는지 확실하지 않다면 해당 파트를 잘라내어 베이스를 위한 공간을 확보하세요.

### 조직 추적

랩이나 힙합 곡을 직접 믹싱하는 경우에도 체계적으로 정리하세요. 트랙에 라벨을 붙이고 악기 종류에 따라 그룹화하면 더욱 깔끔한 믹스를 만들 수 있습니다. 어떤 경우든 전문적인 공동 작업에서는 이 정도의 전문성을 기대하기 때문에 미래를 위한 좋은 습관입니다.

### 크리에이티브 자동화

특히 반복적인 비트가 많은 힙합이나 랩 곡을 만들 때는 DAW의 스톡 기능이나 다양한 플러그인을 통한 자동화를 활용하는 것을 주저하지 마세요. 같은 요소에 눈에 띄지는 않지만 미묘한 변화를 주어 청취자의 흥미를 유발하세요.

## 힙합 곡을 믹싱하는 방법

힙합 곡을 믹싱하는 방법

힙합이나 랩 믹싱을 시작할 준비가 되셨나요? 다음은 엔지니어링할 때 고려해야 할 몇 가지 핵심 사항입니다:

### 1. 보컬

랩과 힙합 믹스는 보컬에 중점을 둔 장르입니다. 대부분의 경우 보컬 트랙이 작품의 중심이 됩니다. 디에서로 거친 치찰음을 잘라내고 컴프레서를 사용하여 보컬을 붙이고 보컬에 색을 입히는 등 기본적인 처리를 진행해야 합니다.

저음을 위한 공간을 확보하기 위해 불필요한 저음역대 주파수를 일부 EQ를 제거하는 것이 좋지만, 주파수 스펙트럼 분석기로 노래를 전체적으로 평가할 때는 보컬이 주파수 스펙트럼의 중간 범위를 차지할 수 있는 충분한 공간을 확보해야 합니다.

### 2. 드럼

힙합이나 랩 곡에서는 비트가 강렬해야 하지만 킥 드럼이나 기타 저음역대 사운드가 베이스를 방해하지 않도록 하는 것도 중요합니다. 예를 들어, 킥에 베이스를 사이드 체인으로 연결하여 킥 타격이 고유한 임팩트를 갖도록 하면서 필요에 따라 베이스에 몸을 숙이는 것을 고려할 수 있습니다.

808, 하이햇 등으로 드럼 패턴을 멋지게 꾸며 곡의 흥미를 더해보세요. 리듬 구성 요소는 강력한 힙합 레코드의 필수 요소이므로 보컬, 드럼, 베이스 트랙이 모두 함께 어우러져 일관성 있고 박진감 넘치는 비트를 만들어야 합니다.

### 3. 베이스

베이스는 특정 랩 서브 장르와 기타 여러 장르를 하나로 묶어주는 핵심 요소입니다. 일반적으로 베이스는 강한 존재감을 드러내야 하지만 낮은 주파수가 믹스를 압도하기 쉽습니다.

베이스 트랙을 가져와서 원래 베이스와 별도의 순수한 사인파 두 개의 개별 사운드로 분할하는 것이 가장 좋습니다. 약 90Hz 이하의 모든 음은 사인파 트랙에, 나머지는 원래 저음에 속하도록 합니다.

이렇게 하면 트랙에서 불필요한 진흙을 피할 수 있어 킥, 스네어 및 유사한 저주파가 겹칠 수 있는 기타 요소가 강타하는 데 도움이 됩니다.

### 4. 창의적인 터치 추가

힙합이나 랩 노래의 비트는 대부분 서정적인 내용과 흐름에 초점을 맞추기 때문에 반복되는 경우가 많습니다. 하지만 시간을 들여 창의적인 요소를 추가하면 청취자의 몰입도를 유지할 수 있습니다.

예를 들어 코러스나 절이 나오기 전에 간단한 보컬 딜레이를 넣으면 트랙의 빈 공간을 채우면서 강렬한 전환을 만들 수 있습니다:

제작 과정에서 아직 샘플을 삽입하지 않았다면 믹스 전체에 샘플을 삽입하는 것도 좋지만, 클리어 또는 로열티가 없는 샘플인지 확인하세요. 네 개의 바 끝에 임팩트 있는 샘플이나 필을 삽입하는 것만으로도 청취자의 귀를 사로잡기에 충분할 수 있습니다.

플러그인을 사용하거나 샘플의 작은 부분을 수동으로 잘라내어 인기 있는 끊김 편집 효과를 만들 수 있습니다:

### 5. 전체 믹스 평가하기

전체적인 믹스 사운드는 전진하는 보컬, 강한 저음, 부인할 수 없는 비트가 있어야 합니다. 장르 전반에 걸쳐 차별화가 뚜렷한 강력한 힙합 믹스를 만드는 가장 좋은 방법은 좋아하는 노래를 참고하는 것입니다. 레퍼런스 트랙과 현재 믹스의 차이점을 듣고 그에 따라 조정하세요.

### 6. 마스터로 이동

최종 믹스를 마친 후에도 노래가 완성된 것은 아니라는 사실을 잊지 마세요. 믹스를 완료하고 -6dB의 헤드룸을 확보한 후에는 고품질 마스터 작업( 마스터링 프로세스 시작하기 )으로 넘어가서 전문적인 발매를 위한 곡을 준비하세요.

## 힙합 믹싱 FAQ

랩이나 힙합 믹싱에 여전히 어려움을 겪고 계신가요? 초보 믹스 엔지니어로서 이해를 넓히는 데 도움이 되는 자주 묻는 질문과 답변을 확인해 보세요:

### 힙합에서 믹싱이란 무엇인가요?

믹싱은 세상에 정식으로 공개하기 전에 마스터링 서비스를 준비하기 위해 보다 응집력 있는 트랙을 만들기 위해 트랙의 밸런스를 맞추는 과정입니다. 믹싱은 초기 비트를 만들고 랩 보컬을 녹음한 다음 음악 제작 과정의 다음 단계입니다.

### 믹스에서 랩은 얼마나 크게 해야 하나요?

랩 보컬은 힙합 곡이나 랩송에서 가장 중요한 요소입니다. 랩 보컬 트랙은 비트와 불균형한 느낌이 없어야 하지만, 리드 보컬은 힙합 사운드를 믹싱할 때마다 명확하고 앞으로 나아가야 합니다.

### 힙합을 섞는 것이 어렵나요?

믹싱 엔지니어라면 누구나 알겠지만, 모든 장르의 음악을 믹싱하려면 충분한 연습과 헌신적인 노력을 통해 기술을 연마해야 합니다. 힙합 보컬과 음악을 믹싱하는 것은 프로듀서나 엔지니어라면 누구나 기술을 연마하는 데 필요한 노력을 기울인다면 달성할 수 있습니다.

### 랩 곡을 어떻게 믹싱하고 마스터링하나요?

랩 곡의 믹싱과 마스터링은 팝 음악이나 다른 인접 장르의 믹싱과 크게 다르지 않습니다. 고려해야 할 핵심 사항은 힙합과 랩 음악은 종종 보컬 강조, 강한 비트, 눈에 띄는 저음 또는 저음역대 사운드가 최종적으로 다듬어진 사운드에 반영되어야 한다는 것입니다.

힙합 믹싱이 복잡할 필요는 없습니다. 이 가이드가 힙합을 믹싱하려면 장르를 정의하는 특별한 요소에 조금만 더 주의를 기울이면 된다는 것을 알려주었으면 좋겠습니다. 강렬한 비트를 만들어 보세요!



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