El escándalo se pega a la piel de Edouard Manet (1832-1883) . Tímido pero ambicioso, no buscó atraer la ira de la controversia. A pesar de sí mismo, cada aparición de sus pinturas que se han convertido en legendarias ( El Olimpia , Almuerzo en la hierba , Fife ... ), se erizó con la opinión pública y la crítica .
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Los 13 artistas imperdibles del impresionismo

# Los 13 artistas imperdibles del impresionismo

Sin ellos, el impresionismo nunca habría existido. Con ellos, el arte clásico dio un giro inesperado. Artmajeur vuelve en imágenes sobre 13 pintores que marcaron la historia del arte con la línea palpitante de su pincel.



Algunos te resultarán familiares, otros te resultarán desconocidos y, sin embargo, todos jugaron un papel fundamental en el surgimiento del movimiento artístico más famoso de los dos últimos siglos: Bienvenidos al último artículo de nuestra saga impresionista ( EP1 , EP2 ).

## 1. Claude Monet, la leyenda

Claude Monet (1840-1926) es la superestrella del impresionismo . Por qué ? Ciertamente porque era el más productivo , el más extrovertido (conocía a todos) , el más inspirador y el más inspirado . Su obra proteica es sin duda la más representativa del movimiento. Se corresponde con los estándares del Impresionismo tal y como los vemos hoy: ruptura con el academicismo, aprehensión subjetiva del sujeto, pintura al aire libre, uso de colores vivos, dilución de formas y contornos ...

Auguste Renoir, Retrato de Claude Monet , 1875. Musée d'Orsay, París.

Este artista de origen normando cumple todos los requisitos, y es gracias a una de sus pinturas más populares, Impresión, Soleil Levant , que el Impresionismo se llama Impresionismo . Presentado en su primera exposición conjunta en 1874, este cuadro inspiró a un célebre crítico de arte, que utilizó el término " Impresión " para reunir bajo una bandera a un grupo de artistas (y amigos) que practicaban esta nueva forma de pintar.

Claude Monet, Impresión, Soleil Levant , 1872-73. Museo Marmottan Monet, París.

- Situación económica : Pobre durante el comienzo de su carrera, contó con el apoyo de sus amigos (Bazille, Manet, Caillebotte), unos pocos coleccionistas raros (Charles Ephrussi, Victor Chocquet, Ernest Hoschedé ...) y marchantes de arte (Durand-Ruel, el padre Tanguy).

- Temas favoritos : paisajes , elementos naturales (en particular, nenúfares ), monumentos, escenas al aire libre, retratos .

- Relaciones cercanas : Auguste Renoir (con quien pintaba habitualmente a orillas del Sena), Frédéric Bazille (quien lo ayudó económicamente y le prestó su estudio), Camille Pissarro (con quien se refugió en Londres para escapar de los estragos de la guerra Franco -Prusiano), Alfred Sisley (con quien cena regularmente), Eugène Boudin (su mentor normando), Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel (el comerciante que confiaba en él), Edouard Manet (cuyo ardor revolucionario l 'inspiró mucho ), Berthe Morisot, Emile Zola ...

- Lugar de peregrinaje : Su (muy) florida casa en Giverny, en Normandía ; el Musée d'Orsay, el Musée Marmottan-Monet y el Musée de l'Orangerie que alberga sus más bellas variaciones de nenúfares (París).

- Cita : “ El motivo es algo secundario, lo que quiero reproducir es lo que hay entre el motivo y yo. "



Claude Monet, Nenúfares y puente japonés , 1899. Museo de Arte de Filadelfia.

## 2. Auguste Renoir, el amigo íntimo

Auguste Renoir (1841 - 1919) es, junto con Monet, Bazille y Sisley, uno de los padres fundadores del Impresionismo. Conoció a sus compañeros en el estudio del exigente Charles Gleyre, a quienes dejarán juntos, de común acuerdo, para experimentar con la pintura al aire libre en las orillas del Sena o en el bosque de Fontainebleau. Bajo la influencia de Monet, aprendió allí a reproducir los efectos de la luz , técnica que lo haría mundialmente famoso, en particular gracias a la obra maestra Le Bal du Moulin de la Galette , realizada en 1876 y comprada por su amigo y mecenas. , Gustave Caillebotte. En sus 60 años de carrera, produjo más de 4.000 obras (más que las obras de Manet, Cézanne y Degas juntas), manteniendo siempre su estilo original y reluciente.

Frédéric Bazille, Retrato de Auguste Renoir , 1867. Musée d'Orsay, París.

- Situación económica : Proveniente de una familia relativamente pobre, vivió en la pobreza al comienzo de su carrera. Con tan solo 13 años, su talento como diseñador de porcelana le permitió satisfacer sus necesidades .

- Temas favoritos : Retratos, escenas de interiores, paisajes, desnudos, paisajes marinos, naturalezas muertas y pinturas de género.

- Relaciones cercanas : Claude Monet, Edouard Manet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.

- Lugar de peregrinación : Museo Renoir en Cagnes-sur-Mer , Museo Orsay, Casa y taller Renoir en Essoyes .

- Cita : “ Una mañana a uno de nosotros se le acabó el negro. Usó el azul: nació el impresionismo. "

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, París.

## 3. Edgar Degas, el amistoso misántropo

Edgar Degas (1834-1917) es la figura más controvertida del impresionismo. Hombre de contradicciones, se dice de él que odiaba las flores, los animales, las mujeres, los niños y también los judíos. Austero, elitista, antipático, misógino … Sin embargo, fue apreciado por muchos de sus contemporáneos. Entre sus (muchísimos) amigos, también nos sorprende encontrar a todas las mujeres del impresionismo: Berthe Morisot , Mary Cassatt y Marie Bracquemond .

Edgar Degas, Autorretrato , circa 1855-1856. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

Su temperamento contradictorio también se expresó en su práctica artística: aunque apegado al impresionismo (a pesar de sí mismo), Degas, como su amigo Manet, atestigua sin embargo una verdadera voluntad clásica . A diferencia de Monet o Renoir, su ambición no es revolucionar el mundo del arte, sino integrarse en él lo mejor que pueda. Siempre favorecerá el dibujo sobre el color y nunca sucumbirá a las tentaciones de la pintura al aire libre, que detesta con vehemencia. También fue un coleccionista apasionado y fascinante : desde Delacroix hasta Ingres , incluidos Manet , Gauguin , Cézanne y algunos Van Gogh , obviamente fue un hombre de buen gusto.

Muy amigable con la mayoría de los impresionistas, organizó y participó en la mayoría de las exposiciones colectivas . Cuando estalla el asunto Dreyfus , revela un antisemitismo desinhibido: Edgar Degas no era un buen tipo , y sus viejos amigos Monet, Sisley y Pissarro se distancian de este personaje tan intransigente como intolerante.

Edgar Degas, La Classe de danse , 1874. Musée d'Orsay, París.

- Situación económica : Apoyado por la fortuna familiar, cobradora.

- Temas favoritos : escenas de interior (bailarines, bañistas, orquestas), escenas de carreras de caballos, retratos.

- Relaciones cercanas : Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Auguste Renoir, Paul Gauguin (cascarrabias y tóxico, como él). Después del asunto Dreyfus, Degas romperá con sus viejos amigos Monet, Sisley y Pissarro.

- Lugar de peregrinación : Musée d'Orsay, París.

- Citas : “No significa nada, impresionismo. Todo artista concienzudo siempre ha traducido sus impresiones ”.“Tu pintura (académica) es un artículo de lujo, la nuestra es un artículo esencial. " .

Edgar Degas, En un café (L'Absinthe) , 1875-76. Museo de Orsay, París.

## 4. Berthe Morisot, la independiente

Berthe Morisot (1841 - 1895) es LA gran dama del impresionismo . Ella estuvo en todas las exposiciones, todos los eventos y todas las relaciones. Admirada y respetada por sus compañeros, no fue la única mujer del impresionismo, pero sin duda fue la más importante .

Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes , 1872. Musée d'Orsay, París.

Casada con el hermano de Edouard Manet y muy cercana al artista, seguirá su estela hasta su muerte en 1863, donde comenzará a afirmar su independencia y su estilo único y original . A lo largo de su carrera, dirigió principalmente solo escenas de interior , porque en ese momento, las mujeres no podían salir sin estar acompañadas. Por lo tanto, no les fue posible pasear durante horas al aire libre frente a un caballete (¡y eso es lamentable!) .

Berthe Morisot, Mujer en su baño , 1875. Art Institute of Chicago.

- Situación económica : Procedente de una familia burguesa, su matrimonio con Eugène Manet le aseguró una existencia pacífica hasta el final de su vida.

- Temas favoritos : Escenas de interiores (casi obligatorio para una mujer en ese momento) , escenas de maternidad, escenas de intimidad femenina, desnudos, retratos, paisajes (raro).

- Relaciones cercanas : Edouard Manet (su cuñado), Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.

- Lugar de peregrinación : Musée d'Orsay y Musée Marmottan-Monet (París), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago.

- Cita : "No creo que jamás un hombre haya tratado a una mujer como a un igual, y eso es todo lo que hubiera pedido, porque sé que los valgo". "

Berthe Morisot, Le Berceau , 1872. Museo de Orsay, París.

## 5. Camille Pissarro, la mayor

Dentro del grupo impresionista, Camille Pissarro (1830-1903) fue la decana. Amigo de todos, también fue maestro de dos famosos Paul Gauguin y Cézanne. Muy comprometido con la epopeya impresionista, es el único que ha participado en todas sus exposiciones (ocho en total). Su avanzada edad no lo convertía en el más conservador, al contrario. Camille Pissarro fue un hombre de experiencia en todos los sentidos de la palabra. Tenía una sólida formación artística, pero también le gustaban las nuevas experiencias. Cuando aparecieron las primeras obras puntillistas ( Georges Seurat , Paul Signac ) que congelaron la sangre de una mayoría de impresionistas, el mismo Pissarro quedó completamente fascinado, hasta el punto de que lo probó él mismo.

Camille Pissarro, Autorretrato , 1873. Museo de Orsay, París.

Amigo sincero, siempre de buenos consejos, Pissarro era consciente de que su obra nunca marcaría los ánimos tanto como la de sus compañeros Monet, Renoir o Degas. Unos años antes de su muerte, incluso expresó " Me quedo, con Sisley, como una cola del impresionismo". » (1895). Anarquista de corazón, sus amistades con Renoir y Degas (abiertamente antisemitas) se hicieron añicos cuando estalló el asunto Dreyfus en 1894.

Camille Pissarro, La Place du Havre, Rainfall Effect , 1897. Colección particular.

- Situación económica : abandonado por su familia después de casarse con un sirviente, tendrá grandes dificultades casi hasta el final de su vida , y sus amigos (en particular Caillebotte y Monet) lo ayudarán y alojarán regularmente.

- Temas favoritos : paisajes, monumentos parisinos, naturalezas muertas.

- Relaciones cercanas : Claude Monet, Auguste Renoir (antes del asunto Dreyfus), Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas (antes del asunto Dreyfus), Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.

- Lugar de peregrinación : Museo Camille Pissarro en Pontoise (región de París), Museo de Orsay (París), Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

- Cita : “En principio, no queríamos una escuela , nos encantan Delacroix, Courbet, Daumier y todos los que tienen algo en el estómago, y la naturaleza, el aire libre, las diferentes impresiones que tenemos, toda nuestra preocupación. Repudiamos todas las teorías artificiales. "



Camille Pissarro, La cosecha de heno en Eragny , 1887. Museo Van Gogh (Amsterdam).

## 6. Alfred Sisley, el desconocido

Aunque sin embargo fue uno de los fundadores del Impresionismo, Alfred Sisley (1839-1899) sigue siendo una de sus personalidades menos conocidas , enfrentándose a celebridades internacionales como sus camaradas Monet, Renoir, Degas y Manet. Nunca conocerá el éxito en su vida . En la pintura, encontró el éxtasis solo a través del paisaje , produciendo obras maestras del género con cada pincelada. Su estilo de vida alternaba entre la mundanidad parisina en el Café Guerbois en compañía de sus camaradas y estancias relajantes en el campo donde podía disfrutar de la pintura al aire libre.



Auguste Renoir, Retrato de Alfred Sisley , 1874. Art Institute of Chicago.

- Situación económica : Sustentado por la fortuna familiar hasta los 27 años, luego es desheredado y mantiene a su familia con grandes dificultades.

- Temas favoritos : Paisajes, monumentos y algunas naturalezas muertas.

- Relaciones cercanas : Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel (que le compró alrededor de 400 cuadros).

- Lugar de peregrinación : Obra dispersa - Musée d'Orsay (32 pinturas), Musée des Beaux-Arts de Rouen (8 pinturas), Museo de Arte de Filadelfia (7 pinturas), Museo Ordrupgaard de Copenhague (6 pinturas), Musée du Petit Palais de Paris (4), Museo del Louvre (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), Museo de Bellas Artes de Montreal (3), NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart ( 3)… Algunas de sus obras también están presentes en Rusia, Suiza, Bélgica, Italia, Reino Unido, República Checa e incluso en Argelia.

- Cita : “Cualquier cuadro muestra algo de lo que el pintor se ha enamorado. "



Alfred Sisley, La Place du Chenil en Marly, efecto de la nieve, 1876. Museo de Bellas Artes de Rouen.

## 7. Frédéric Bazille, el maldito

Frédéric Bazille (1841-1870) estuvo presente en la génesis del Impresionismo , cuando decidieron, junto con Monet, Renoir y Sisley, abandonar el estudio de Charles Gleyre, un temprano académico obsesionado con el arte antiguo. Procedente de la burguesía de Montpellier y destinado a un futuro brillante como médico como sus antepasados, se apartó de esta vocación para ofrecerse a su verdadera pasión: la pintura . Gracias al apoyo económico de su familia, se instaló en París y pintó numerosos cuadros que combinan delicadeza y ligereza. Inspirado por la casualidad de Édouard Manet, sus temas favoritos demostrarán ser profundamente únicos : escenas de natación en un río, retratos familiares soleados ...

****Frédéric Bazille, Autorretrato con paleta , 1865-66. Instituto de Arte de Chicago.

Lejos de la mundaneidad parisina, sus pinturas están imbuidas de diversidad étnica , sensibilidad y homoerotismo . Lamentablemente se arruinará en sus jóvenes años creativos, muerto en el frente en 1870. Esta muerte prematura sumió su obra en el olvido, a pesar de una innegable originalidad que lo habría convertido en uno de los impresionistas más famosos de nuestro tiempo.

Frédéric Bazille, Mujer joven con peonías , 1870. Galería Nacional de Arte (Washington).

- Situación económica : Sustentado por la fortuna familiar, coleccionista y mecenas.

- Temas favoritos : escenas de verano, escenas de interiores, escenas familiares, paisajes, retratos, flores, naturalezas muertas.

- Relaciones cercanas : Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Edouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Emile Zola, Paul Verlaine.

- Lugar de peregrinación : el Musée d'Orsay (París) y el Musée Fabre (Montpellier) que alberga la mayoría de sus obras maestras.

- Cita : "Para mí, estoy seguro de que no me matarán: tengo mucho que hacer en la vida" (un día antes de su muerte)



Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. En este cuadro, podemos ver a sus compañeros Manet, Monet y Renoir.

## 8. Mary Cassatt, la expatriada estadounidense

Mary Cassatt (1844 - 1926) es el elemento internacional del grupo . Nacida en una familia estadounidense de origen francés, siempre ha mantenido estrechos vínculos con el microcosmos artístico parisino. Muy cercano a Edgar Degas , este último la introdujo en el grupo impresionista, gracias al cual pudo expresar libremente su estilo singular y participar en exposiciones conjuntas para mostrar su obra.



Edgar Degas, Retrato de Mary Cassatt , circa 1880-1884. Galería Nacional de Retratos (Washington).

Independiente, soltera y sin descendientes, Mary Cassatt produjo, sin embargo, la mayoría de sus obras sobre el tema de la maternidad y la infancia , como para exorcizar un modelo impuesto por la sociedad que no apreciaba. Lejos de ser una simple seguidora, su estilo encaja perfectamente en el enfoque impresionista. (paleta vibrante, juego de luces, motivos japoneses) , y jugará un papel clave en la exportación del movimiento, especialmente a Estados Unidos. Ayudará al marchante Paul Durand-Ruel a montar su galería al otro lado del Atlántico y utilizará su red de amigos y coleccionistas estadounidenses para promover la causa moderna.



Mary Cassatt, Niña en un sillón azul , 1878. Galería Nacional de Arte (Washington).

- Situación económica : sostenida por el patrimonio familiar.

- Los temas de elección: en casa (por supuesto, es una mujer a finales del siglo 19), escena de maternidad, retrato.

- Relaciones cercanas : Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.

- Lugar de peregrinaje : Obra dispersa : Galería Nacional de Arte (Washington), Museo de Arte de Filadelfia, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Orsay (París).

- Cita : “Solo hay dos caminos para un pintor: uno ancho y fácil, el otro estrecho y difícil. "



Mary Cassatt, La Barque , 1893. Galería Nacional de Arte (Washington).

## 9. Gustave Caillebotte, el patrón

Gustave Caillebotte (1848 - 1894), fue el amigo y el inesperado apoyo del grupo impresionista tras sus primeros fracasos. Se incorporó tarde al movimiento, era el más joven del grupo : solo tenía 22 años en 1870 cuando murió Bazille (28 años). Conoció a los impresionistas (en particular Monet y Degas) durante los años 1872-73. En ese momento, ya pintaba y sueña con la aceptación académica . Sus esperanzas se hicieron añicos rápidamente por una serie de negativas en el Salón Oficial , que lo llevaron a unirse al movimiento impresionista con fuerza y vigor.

Gustave Caillebotte, Autorretrato , hacia 1889. Musée National des Beaux-Arts du Québec.

Cuando su padre murió en 1874, heredó una inmensa fortuna que luego gastó en ayudar a sus amigos, organizar exposiciones impresionistas y comprar obras simbólicas del movimiento, lo que lo convirtió en uno de los mayores coleccionistas y mecenas del impresionismo durante este fin de siglo. . Protector y compañero , mantendrá su amistad con el grupo hasta el final de sus días.



Gustave Caillebotte, The Floor Planers , 1875. Museo de Orsay, París.

- Situación económica : Sustentado por la fortuna familiar, coleccionista y mecenas.

- Temas favoritos : escenas callejeras parisinas, escenas de la vida social, escenas laborales, escenas náuticas, paisajes, marinas, naturalezas muertas.

- Relaciones cercanas : Claude Monet (a quien alquila un apartamento en París), Camille Pissarro (a quien ayuda habitualmente), Auguste Renoir (que se convertirá en su albacea), Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Berthe Morisot, Durand-Ruel.

- Lugar de peregrinación : Le Casin, su antigua casa en Yerres (región de París) , Musée d'Orsay (París).

- Cita : "¡Nadie lo quiere, yo lo compro!" ".



Gustave Caillebotte, Rue de Paris, Rainy Weather , 1877. Art Institute of Chicago.

## 10. Edouard Manet, la vanguardia

El escándalo se pega a la piel de Edouard Manet (1832-1883) . Tímido pero ambicioso, no buscó atraer la ira de la controversia. A pesar de sí mismo, cada aparición de sus pinturas que se han convertido en legendarias ( El Olimpia , Almuerzo en la hierba , Fife ... ), se erizó con la opinión pública y la crítica .

Edouard Manet, Autorretrato con paleta , 1879. Colección particular.

Invertido en el fuego sagrado de la modernidad, algunos lo consideran el líder no oficial del impresionismo , un movimiento al que, sin embargo, no deseaba estar afiliado . Manet siempre ha establecido una distancia con los impresionistas, manteniendo muy buenas relaciones con ellos, entre inspiración y protección. Manet compartía con Degas un profundo interés por la validación académica : deseaba modificar el academicismo y no oponerse a él como la mayoría de los impresionistas. Entonces esto explica por qué sus temas son tan diferentes a la mayoría de los demás miembros del grupo, y también explica por qué no participó en ninguna exposición conjunta , aunque agradeció a sus compañeros de revolución artística.

Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe , 1863. Museo de Orsay, París.

- Situación económica : Sustentado por la fortuna familiar, coleccionista y mecenas.

- Temas favoritos : pintura de género, retrato de género, escena al aire libre, naturaleza muerta .

- Relaciones cercanas : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Berthe Morisot (su cuñada), Eva Gonzales (su alumna), Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Henri Fantin-Latour, Emile Zola, Charles Baudelaire.

- Lugar de peregrinación : Musée d'Orsay (París), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

- Cita : "¿Quién dijo que dibujar es forma de escritura?" La verdad es que el arte debe ser la escritura de la vida. ".



Edouard Manet, L'Olympia , 1863. Museo de Orsay, París.

## 11. Marie Bracquemond, la discreta

Aunque relativamente desconocida para el público en general, Marie Bracquemond ( 1840-1916) fue una gran dama del movimiento impresionista . Alumna de Ingres (¡de todos modos!) , Finalmente se volvió hacia el impresionismo gracias a sus amistades con Manet y la pareja Sisley. Participó dos veces en las exposiciones del grupo. Feroz innovadora , no se limitó a pintar sobre lienzo: a lo largo de los años, produjo numerosas acuarelas , grabados y cerámicas pintadas .

Marie Bracquemond, Autorretrato , 1870. Ubicación desconocida.

En la década de 1890, tuvo que poner fin a su carrera como artista. Su marido se ve incómodo públicamente por su libertad creativa, los juicios abundan y Marie Bracquemond decide convertirse en la mujer discreta y dócil que su marido y la sociedad demandaban. Una historia muy triste, símbolo de una época arcaica. Murió en 1916, sin que la opinión pública reconociera su importancia.

- Temas favoritos : Escena interior (obviamente) , retrato, paisaje y naturaleza muerta.

- Relaciones cercanas : Edouard Manet, Alfred Sisley, Edgar Degas.

- Lugares de peregrinación : Obra dispersa - Museo de Orsay, Petit Palais (París), Museo de Bellas Artes de Rouen, Museo Cambrai, Museo Fabre (Montpellier), Museo de Ginebra.

Marie Bracquemond, Under the Lamp , 1887. Maurice Sternberg Galleries, Chicago.

## 12. Eva Gonzales, la discípula

Eva Gonzales (1847-1883) es posiblemente la impresionista menos conocida de esta lista. Su prematura muerte y su negativa a participar en las distintas exposiciones impresionistas son sin duda la principal causa. De origen español, se convirtió en alumna de Edouard Manet y desarrolló una relación amistosa con su maestro, provocando los celos de su contemporánea Berthe Morisot . Su cercanía a Manet se hará sentir a lo largo de su corta carrera, ya sea por su actitud hacia el grupo impresionista o por el trato singular de sus temas. Murió en 1883, a la edad de 36 años. Desafortunadamente, esta muerte prematura no le permitió expresar toda la profundidad de su talento.



Édouard Manet, Retrato de Eva Gonzalès , 1869-1870. Londres, Galería Nacional.

- Situación económica : sostenida por el patrimonio familiar.

- Tema favorito : Retrato, escena interior, paisaje.

- Relaciones cercanas : Edouard Manet, Emile Zola, Paul Cézanne.

- Lugar de peregrinaje : Obra dispersa - Museo Soumaya (México), Galería Nacional de Arte (Washington), Instituto de Arte de Chicago, Kunsthalle en Bremen (Alemania), Palacio Belvedere en Viena (Austria), Museo Ordrupgaard (Copenhague, Dinamarca), Dieppe Museo, Museo Gajac, Museo de Bellas Artes de Marsella, Museo de Orsay.

Eva Gonzales, una sombrerera , 1882-1883. Instituto de Arte de Chicago.

## 13. Paul Cézanne, provincial

Paul Cézanne (1839-1906) permanecerá dividido entre la capital y su pueblo natal, Aix-en-Provence, durante toda su vida . Paris le permite presentar sus obras y reclamar el éxito, el mismo éxito que rápidamente experimentaría su amigo de la infancia , el ilustre escritor Emile Zola. En cambio, su pueblo provenzal le aporta descanso y comodidad, pero sobre todo la inspiración necesaria para un pintor que prospera a través de paisajes verdes .



Auguste Renoir, Retrato de Paul Cézanne , 1880. Colección particular.

En París, conoce al grupo de impresionistas , se hace amigo de ellos y descubre que comparten una voluntad común , aunque sus estilos siguen siendo, en esencia, bastante diferentes. Solo participará en dos exposiciones impresionistas. Gruff y temperamental, luego se alejó del grupo para pasar sus días pintando los paisajes montañosos más bellos del sur de Francia sobre el motivo .



Paul Cézanne, La Maison du Pendu , hacia 1873. Museo de Orsay, París.

- Situación económica : Procedente de una familia burguesa. Sin apreciar su elección de carrera, esta no lo ayudará. Vivirá dolorosamente hasta el éxito artístico y financiero en sus últimos años .

- Temas favoritos : paisaje, retrato, pinturas de género.

- Relaciones cercanas : Emile Zola (su amigo de la infancia), Camille Pissarro (su maestra y su impresionista favorito), Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Eva Gonzales, Ambroise Vollard.

- Lugar de peregrinación : L'Atelier de Cézanne y el Museo Granet en Aix-en-Provence (Sur de Francia), Museo de Orsay y Museo de la Orangerie (París), Museo del Hermitage (San Petersburgo), Museo Pushkin (Moscú).

- Cita : “La naturaleza debe ser tratada por el cilindro, la esfera y el cono. "



Paul Cézanne, Los jugadores de cartas , 1890-92. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

Y ahí lo tienes, esta clasificación está terminada. Sin embargo, para ser completamente exhaustivo, sería necesario agregar junto a estos pintores, otros actores sin los cuales el Impresionismo nunca hubiera podido alcanzar las alturas que conoce hoy. Sin los marchantes que dieron su confianza (Durand Ruel, Ambroise Vollard, el Padre Tanguy) , sin los coleccionistas que les brindaron su apoyo (Victor Chocquet, Théodore Duret, Charles Ephrussi, Ernest Hoschedé ...) , sin los críticos de arte que participaron en su promoción (Emile Zola, Charles Baudelaire, Edmond Duranty) y sin sus amigos leales, mecenas y pintores de fama inferior (Armand Guillaumin, Henri Rouart, Eugène Boudin, Henri Fantin-Latour, Gauguin, Nadar ...) los artistas impresionistas ciertamente han mantenido su lugar como pintores decadentes al margen del arte oficial , condenados al desprecio, al olvido rápido y al silencio de la eternidad.





El impresionismo es una obra maestra común, fruto del entusiasmo de una época y del ardor creativo de un puñado de pintores dispuestos a alterar los patrones establecidos. Es el resultado de encuentros, amistades sinceras y enfrentamientos con el arte del protocolo.

¡Es por eso que este movimiento libre e innovador todavía vibra tanto en nuestros corazones!

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