Con cuatro poemas de largo aliento y uno marginal, el autor alude múltiples tópicos sociales y personales del devenir humano. "Campesinos de las galaxias" manifiesta una permanente pregunta por el ser al cuestionar qué y para qué somos, tema predilecto del tarantulesco autor. "Danzar con las pirañas" toma la palabra poética para hablar sobre la inequidad y la ausencia de justicia en nuestro globalizado mundo. En "La vida (no tan) secreta de las medusas" el poeta realiza un parangón entre la existencia de una persona y esos seres marinos que carecen de ojos, corazón y cerebro. "Buzos con alas" implica un recorrido por la vitalidad conformadora (y deformadora) de las múltiples realidades que se pueden gestar desde un corazón humano. El libro cierra con un poema escrito en la marginalia de este cuaderno-bitácora de experiencias, donde se refrenda que la escritura siempre está presente como medio de expresión, incluso cuando se sienta que ella de nuestros balcones se aleja.
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# Poesía latinoamericana del siglo XXI

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Recent papers in Poesía latinoamericana del siglo XXI

PhD Dissertation -University of Stockholm

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a... more

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a historical review of some ideas of authors and concepts of the theory of literary genres for highlight procedural oppositions, also highlight some examples of modern poetry that advanced some attributes of the generic problem of contemporary poem, for which I propose the lyrical diaspora concept to highlight the difference between the modal self and the different voices participating in the enunciation of the poem. I’m interested in studying the modal self and its diverse stylistic operation in the contemporary hybrid poem in two modes: the first as a destabilization of the lyrical genre and the second as a new poetic program. The example I use to test my hypothesis is the book Las Correspondencias, of Alí Calderón, who uses pastiche, parody, testimony and recycling, as neobaroque forms, to recontextualize historical and literary pasts in our historical moment of the 21st century.

De la nota inicial: "Covidario veinte veinte es un registro poético de algunas emociones que experimentamos quienes vivimos la pandemia del Covid. Se basa en mis observaciones reflexivas, dentro de un área demarcada en Mérida, Yucatán. No... more

De la nota inicial: "Covidario veinte veinte es un registro poético de algunas emociones que experimentamos quienes vivimos la pandemia del Covid. Se basa en mis observaciones reflexivas, dentro de un área demarcada en Mérida, Yucatán. No pretendo englobar el sentimiento multifacético de una ciudad policroma. Tampoco busco asentar la última palabra sobre esta experiencia. Mi meta es inyectarle un aliento de optimismo a mi visión crítica en las etapas del confinamiento, en una especie de bitácora poética del aquí y del ahora".

Esta recopilación reúne las poesías contenidas en los siguientes libros: - Palabra Ungida (1955, edición de la revista Uriel, Zafra) - Clamor Elemental (1971, Salamanca, Sígueme) - Cantares de la Entera Libertad (1984,... more

Esta recopilación reúne las poesías contenidas en los siguientes libros:

    - Palabra Ungida (1955, edición de la revista Uriel, Zafra)

    - Clamor Elemental (1971, Salamanca, Sígueme)

    - Cantares de la Entera Libertad (1984, UCA, CAV, CEPA, Managua)

    - El Tiempo y la Espera (1986, Sal Terrae, Santander)

    - Llena de Dios, y tan nuestra (1990, Publicaciones Claretianas)

    - Todavía estas palabras (1994 Sal Terrae Santander)

Unos 300 poemas en total.

El premio nacional de letras de Argentina transitó de la poesía lírica y épica de rima convencional, hacia una poética intensa, de hondas repercusiones humanistas.

Libro disponible en Open Access. "¿Cómo se disponen en el poema las palabras y los cuerpos? ¿Cómo entran en contacto desde su latitud, longitud y profundidad, desde la sustancia verbal que los define? Materia frágil: poéticas para el... more

Libro disponible en Open Access. "¿Cómo se disponen en el poema las palabras y los cuerpos? ¿Cómo entran en contacto desde su latitud, longitud y profundidad, desde la sustancia verbal que los define? Materia frágil: poéticas para el siglo XXI en América Latina y España aspira a responder estas preguntas mediante diversas aproximaciones a la poesía actual, atendiendo a los límites, conflictos y nuevas condiciones de posibilidad de nuestro ser en común. Para hacerlo, se proponen varios estudios sobre las estéticas disidentes que están abriéndose paso a ambos lados del Atlántico, sobre las últimas derivas performáticas del discurso lírico y las implicaciones de nuestra creciente transmedialidad. A ellos viene a sumarse una serie de indagaciones sobre las poetas del siglo XXI y su intervención de la palabra mediante propuestas que perturban la estructura de lo íntimo y de lo colectivo, la identidad sexual o la familia, suscitando formas alternativas de subjetividad. A partir de diferentes horizontes nacionales, culturales e históricos, estos ensayos analizan las políticas de lo común, entendidas como una práctica simbólica y material que atraviesa el discurso poético. Exploran su espacio de emancipación y su trabajo con las nuevas articulaciones de la violencia. Piensan la poesía y su fragilidad como una condición para la resistencia".

El Pacto de Cristóbal Haitzmann Se me presentó el diablo una noche Neurótica de ardiente vacío. No había razón para el encuentro, pero Era necesario. Ya habías marchado Al país de la muerte, Yo no escribía, Ni pintaba ni comía.... more

El Pacto de Cristóbal Haitzmann

Se me presentó el diablo una noche

Neurótica de ardiente vacío.

No había razón para el encuentro, pero

Era necesario. Ya habías marchado

Al país de la muerte, Yo no escribía,

Ni pintaba ni comía.

Destazado, buscando

La semilla de la luna en el espacio

Sin absoluta inspiración

Entregada mi alma al ángel caído

Tatuando mi frase al aire

Al corte en mis brazos,

Lo opuesto, lo perfecto,

La marea negra.

Cuernos, escamas

Tórax hembreado y curvo

Con cola de serpiente

Torturando mis pupilas

Y no vienes tú como un trueno

O un león o una lluvia de oro,

Solo estoy en este laberinto.

Llega la noche y la tristeza

De no poder dormir

Con el rugido de mil animales,

Voz ronca, señor del desierto,

Soy el campo de truenos y espanto.

Al frente se castra el demonio

Su impacto choca los ojos

Y ya no quiero ver.

Escucho una voz, por fin,

¿Es tu canto, es un sueño,

O es el llamado demonológico,

Pidiendo mi alma?

\\\\***

Oración

Oh María negra

Que encierras este campo

De incontables cuerpos.

Tus gladiolos aguardan mi paso errado

La sombra de tu velo rozándome

Me envuelve con la soga un círculo de loto

De blanco infierno.

Estas sordas cenizas de sangre

Se estrellan transparentes

Contra la tierra

Donde caímos.

Nuestro mayor pecado habrá de ahogarse

En el poderoso mar.

Soy apenas un campo de rocío.

*****

Escrito en la niebla

Si preguntas por mí

No recuerdes

Playas de acera, roces airados,

Cielos sin mar.

Una vía de caminos errados

El río de estrellas y heridas,

Infiernos de cal.

Atrapada en el laberinto de la memoria,

Miramientos, tinieblas y agravios,

Tú y yo como el campo de batalla,

El bosque níveo

Donde se mueren los lobos

Sin fronteras, ni angustia,

Mientras yo en ti como un salvaje

Depredador

Muerdo tu boca, bebo

Extasiado de luna

El sabor a pecado, a sangre,

Y a ti.

Si preguntas por mí, la ola

En tus emociones revolcará

Tu piel, el sentido ilimitado

De tus ojos, el cristal rodando,

El brutal silencio que atora los días

Sin saber por qué.

Solitarios

Aves negras caen por la ciudad,

Flechas acuosas atraviesan sus pechos.

No escarbes sus alas, no busques

No habrá un último abrazo:

El país de la niebla ha borrado

Mi nombre y mi orgullo

Y ya no puedo volver.

La costumbre de no ser eternos

Es mandato de todos los hombres,

Y entre la niebla entiendo

Que nada somos,

Noche ardiente,

Más que esta coraza mustia

Grabada de olvido.

\\\\***********

Te he pensado otra vez

En las aristas que dibuja el cuarto

La cama, tu reino. Te he buscado

Donde esos bellos animales retozan

Libres al sol y no importa nada

Solo sentir. La casa no es la misma,

Es un torneo sin triunfo.

Lo que queda son resacas del cuerpo gastado

De nuestro amor, pero sentido y solo,

Recuerdo mis primeros años

Ese cuento de la máscara de Poe

A Próspero, a su gente y a ti

Dentro del castillo donde el invierno no llega.

Ahora soy solo cenizas,

Te he pensado otra vez.

Catecismo salvaje / Catecismo moreninho (El Taller Blanco Ediciones, 2021) - Wilson Alves-Bezerra. Prólogo y traducción: Jesús Montoya.

En atención de la ecopreocupación global y las problemáticas del agua, en este artículo se analiza, desde una perspectiva ecocrítica, los motivos de los lagos y las lagunas en una muestra de ecopoesía hispánica. El corpus textual incluye... more

En atención de la ecopreocupación global y las problemáticas del agua, en este artículo se analiza, desde una perspectiva ecocrítica, los motivos de los lagos y las lagunas en una muestra de ecopoesía hispánica. El corpus textual incluye 48 poemas o fragmentos de estos, pertenecientes a los mexicanos Homero Aridjis, José Emilio Pacheco, Verónica Volkow, Alí Calderón, Efraín Bartolomé y Mario Zetune Puglisi; los nicaragüenses Pablo Antonio Cuadra, Ernesto Cardenal y Gioconda Belli; los costarricenses Laureano Albán, Julieta Dobles, Ani Brenes y Patrick Cotter; el colombiano Juan Carlos Galeano; el peruano Eduardo Chirinos; la uruguaya Ida Vitale; las argentinas Olga Orozco y Liliana Mainardi; el chileno Javier Campos; y los españoles Antonio Colinas, Fernando Valverde y Daniel Rodríguez. Esta escogencia múltiple permite, más que un estudio comparativo, un abordaje transnacional y transcontinental de la ecopoesía hispánica desde una visión holística, ya que interesa reconocer y poetizar los motivos naturales o problemas ecológicos según distintas prácticas estéticas y zonas geográficas.

Con cuatro poemas de largo aliento y uno marginal, el autor alude múltiples tópicos sociales y personales del devenir humano. "Campesinos de las galaxias" manifiesta una permanente pregunta por el ser al cuestionar qué y para qué somos,... more

Con cuatro poemas de largo aliento y uno marginal, el autor alude múltiples tópicos sociales y personales del devenir humano. "Campesinos de las galaxias" manifiesta una permanente pregunta por el ser al cuestionar qué y para qué somos, tema predilecto del tarantulesco autor. "Danzar con las pirañas" toma la palabra poética para hablar sobre la inequidad y la ausencia de justicia en nuestro globalizado mundo. En "La vida (no tan) secreta de las medusas" el poeta realiza un parangón entre la existencia de una persona y esos seres marinos que carecen de ojos, corazón y cerebro. "Buzos con alas" implica un recorrido por la vitalidad conformadora (y deformadora) de las múltiples realidades que se pueden gestar desde un corazón humano. El libro cierra con un poema escrito en la marginalia de este cuaderno-bitácora de experiencias, donde se refrenda que la escritura siempre está presente como medio de expresión, incluso cuando se sienta que ella de nuestros balcones se aleja.

Conversación con las poetas Lena Retamoso Urbano (Perú/EE.UU) y América Merino (Chile).

Entrevistadora: Rocío Uchofen

@makerparkradio

Híbrido literario

Resumen La poética de Marília Garcia pone en primer plano el proceso de escritura, asociado a una idea de recorrido que va hacia el mundo exterior, hacia otros textos y trabajos de artistas. El poema se emplaza a partir de una retórica de... more

Resumen La poética de Marília Garcia pone en primer plano el proceso de escritura, asociado a una idea de recorrido que va hacia el mundo exterior, hacia otros textos y trabajos de artistas. El poema se emplaza a partir de una retórica de los inicios que insiste en hacerse explícita y de encuadres que espacializan el proceso; gestos que pueden relacionarse con formas del arte contemporáneo como la performance y la instalación. Trayectos, mapas y esquemas son parte de este movimiento donde la ruina, más que un tópico, es un recorrido material que da a ver (y a leer) imágenes y fraseos bajo la impronta de la precariedad y el tiempo presente. El recorrido puede pensarse como un ir y venir entre el registro y sus indicios y la aparición del espectro. La lectura hará foco en parque das ruínas (2018) y en una performance, então descemos para o centro da terra (2020). Palabras clave Poesía brasileña; Marília Garcia; materialidad; proceso; performance; instalación. Abstract Marília Garcia's poetics foregrounds the writing process, associated with a journey that goes towards the outside world, towards other texts and works by other artists. The poem is said to be emplaced on both a rhetoric of the beginning that insists on becoming explicit and on frames that spatialize the process; in other words, on gestures that can be related to contemporary art forms such as performance and installation. Paths, maps and diagrams are part of this movement in which ruins, more than a topic, become a material journey that allows us to see (and read) images and phrases under the imprint of precariousness and the present time. The route can be thought of as a back and forth between the record and the emergence of the spectrum.This reading will focus on parque das ruínas (2018) and on a performance, então descemos para o centro da terra (2020).

Reflexionar sobre la poesía que se escribe actualmente significa reconocer de manera crítica las diferentes estrategias y procedimientos que se expresan en las distintas coordenadas líricas de nuestro tiempo. En el ámbito latinoamericano... more

Reflexionar sobre la poesía que se escribe actualmente significa reconocer de manera crítica las diferentes estrategias y procedimientos que se expresan en las distintas coordenadas líricas de nuestro tiempo. En el ámbito latinoamericano las diferentes posturas estéticas se complementan y oponen creando tensiones que de muchas maneras no han permitido que nuestra lírica se estanque en una solo estilo o propuesta, por lo que la poesía escrita en español, especialmente la latinoamericana, está en constante mutación y movimiento.

José Jesús Villa Pelayo nace en Caracas, en 1962. Libros; Una hiedra negra para Sashne (1991), Nueva York (1992)...

La primera impresión que me dio la lectura del poemario Nueva York de José Jesús Villa Pelayo (Caracas, 1962) fue la de estar frente a un catálogo de ficciones. Deambulan por estas páginas, en la mayoría de los textos, en

Tras una sólida y amplia carrera –iniciada propiamente en 1990- en el terreno de la poesía, María Elena Blanco alcanza con este Amor incontable una cota singular, intransferible, en tanto que ello nos revela el hallazgo de una voz no sólo... more

Tras una sólida y amplia carrera –iniciada propiamente en 1990- en el terreno de la poesía, María Elena Blanco alcanza con este Amor incontable una cota singular, intransferible, en tanto que ello nos revela el hallazgo de una voz no sólo propia sino muy caminada ya también, plenamente segura de su estética y profundamente enraizada en los postulados éticos que la sustentan, como veremos. De entrada, señalemos que la impresión formal que recibimos de una primera lectura de la obra –y digo "primera lectura" porque El amor incontable es uno de esos mágicos libros que se disfrutan más a cada relectura-; la primera impresión que nos invade es la de un vendaval aquietado por el conjuro del verso musical, sabiamente ritmado sin el auspicio de la métrica ni las reglas clásicas pero con la intuición del golpe de voz, de la prosodia de una lengua poética que, paulatina y ostensiblemente, se dota de una singularidad más allá de la lengua misma. Y he aquí, a mi juicio, la médula intencional de El amor incontable: el amor como indudable "sentimiento rey", sancionado íntimamente por el corazón y externamente por la tradición; el amor, pues, postulado como un posible vehículo de comprensión del universo; el amor como experiencia fallida de intelección con el mundo desde una perspectiva usual del lenguaje, e incluso del lenguaje poético; el amor, en definitiva, asumido como "incontable" porque así también lo es el universo que nace necesariamente de él, y al que únicamente cabe acercarse, albergando así al menos ciertas esperanzas de comprender y ser comprendidos, por medio de una nueva y propia experiencia lingüística y artística. Por medio de una apasionada y apasionante aventura del conocimiento, en suma.

Antonio Daganzo: "Una aventura del conocimiento"

(Extracto de la presentación publicada en el blog “Sinfonía de las palabras”, viernes 14 de noviembre de 2008).

Premio Nacional PUCP de Poesía 2007. Con ilustraciones de Patt Monroy.

Los poemas que componen el Manuscrito "A" fueron escritos para mi poemario "Nueva York", entre 1985 y 1987. Durante dos años me dediqué a escribir estos poemas para que formaran parte de mi Tesis de grado en la Escuela de Letras de la... more

Los poemas que componen el Manuscrito "A" fueron escritos para mi poemario "Nueva York", entre 1985 y 1987. Durante dos años me dediqué a escribir estos poemas para que formaran parte de mi Tesis de grado en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela (...) Todos o casi todos fueron desechados por mí a la hora de escoger los poemas que finalmente compondrían el corpus del poemario (...) Debo decir, sin embargo, que todos los poemas de la Tesis fueron incorporados por mí al Manuscrito "A". Así es que podrán ver todas las ciudades, las Necrópolis y las Acrópolis que, en conjunto, son "Nueva York"...

Márgenes, centro, fama y trata de personas en tras el espejo o las bellezas que somos allí: primera aproximación a la poesía de Rafael Farías Becerra.

Héctor Hernández Montecinos (1979), autor perteneciente a la llamada generación de Novísimos poetas chilenos, de manera recurrente practica la apropiación como técnica, esencialmente en su obra Debajo de la Lengua (2009), la cual contiene... more

Héctor Hernández Montecinos (1979), autor perteneciente a la llamada generación de Novísimos poetas chilenos, de manera recurrente practica la apropiación como técnica, esencialmente en su obra Debajo de la Lengua (2009), la cual contiene más de 250 reescrituras de autores latinoamericanos. En ella, demarcando un tejido de relaciones con quienes apropia, son desarrollados procedimientos coautoreales para la construcción de un archivo de fuentes de la poesía latinoamericana del siglo XX y del siglo XXI. Este trabajo pretende hacer revisión de la poética de Hernández Montecinos a partir del análisis de la apropiación en tanto reescritura, utilizando las nociones propuestas por Cristina Rivera Garza (2013) y por Agustín Fernández Mallo (2018). En este sentido, indagamos la consecuente autorreflexión ejecutada por medio de la reescritura en la obra, haciendo especial énfasis en los procesos coautorales denominados como interescrituras, gestados en la sección “El Secreto de mi mano” de Debajo de la Lengua, en la búsqueda de una poética colectiva.

Libro de poemas editado por Bestial Barracuda Babilónica (Rocha, Uruguay), a fines del 2014. Tres ediciones.

Reseña del poemario "Libro de las transformaciones" del poeta peruano Isaac Goldemberg. Publicado en Hispanic Poetry Review. Volumen 8, No 1 (2009). Hispanic Poetry Review es la única revista académica en Estados Unidos dedicada... more

Reseña del poemario "Libro de las transformaciones" del poeta peruano Isaac Goldemberg. Publicado en Hispanic Poetry Review. Volumen 8, No 1 (2009).

Hispanic Poetry Review es la única revista académica en Estados Unidos dedicada exclusivamente al estudio y difusión de la poesía escrita en lengua castellana. Con el auspicio del Departamento de Estudios Hispánicos de  Texas A & M University se publica dos veces por año.

TÉ DE ROSAS “¿No eras tú aquella silenciosa mujer ofuscada en su Té de Rosas….?” WANG XIAONI, La dama del Cisne A Amy Tan 气 “Té de rosas” –dices y sonríes-. 方 “Té de rosas” –repite la multitud-. 行 “A Té de rosas saben tus labios”.... more

TÉ DE ROSAS

“¿No eras tú aquella silenciosa mujer ofuscada en su Té de Rosas….?”

WANG XIAONI, La dama del Cisne

A Amy Tan

气

“Té de rosas” –dices y sonríes-.

方

“Té de rosas” –repite la multitud-.

行

“A Té de rosas saben tus labios”.

戈

“Tus labios saben a Té de rosas”.

Mirándome desde la bahía del Cuerno Dorado en la iglesia de la calle Korsakova [Глядя на меня с бухты Золотого Рога у церкви на улице Корсакова] El amor es negro, como el ábaco. Durante la mañana, el aire se cuela por una hendija apenas... more

Mirándome desde la bahía del Cuerno Dorado en la iglesia de la calle Korsakova [Глядя на меня с бухты Золотого Рога у церкви на улице Корсакова]

El amor es negro, como el ábaco. Durante la mañana, el aire se cuela por una hendija apenas mórbida cuya virtud última es curvar la luz del día; deshace el vitral occidental y vaga en medio de la nube de cenizas que cruza la capilla; termina en un árbol sin hojas, en la curva oriental de una rama. La luz allí es menos pálida, tal vez oblicua, como el cielorraso de cedro que los días han consumido. De repente, un castaño profundo, una ventisca accidental, cierta escaramuza de polvillo en medio del ábaco. Martina, al final del pasillo, en una banca de pilastra, como estatua de sal, cobriza, en la esfera de la sombra. Mira el gorrión que acaba de horadar la cúpula. Una foto en metal y en negro, lejos de Moscú; un abrigo, una elipse de fondo que simula un árbol muerto. La fotografía de Vassili, en sus manos, cálida, agria.

Thomas Bernhard despierta en su tumba sin nombre, de César Arístides, es una obra de entonación afligida que explora facetas amargas de la existencia y describe enigmáticos paisajes y personajes oprimidos por densas atmósferas surcadas... more

Thomas Bernhard despierta en su tumba sin nombre, de César Arístides, es una obra de entonación afligida que explora facetas amargas de la existencia y describe enigmáticos paisajes y personajes oprimidos por densas atmósferas surcadas por el viento, la música, el sueño, la locura y los soliloquios del protagonista. Se trata de un poema largo en verso libre, dividido en diez fragmentos, en el que se intercalan once sonetos [...].

Herrera, Jorge Luis, “Thomas Bernhard despierta en su tumba sin nombre, de César Arístides: soliloquio ansioso entre murmullos fantasmales”, en la revista Crítica, número 162, noviembre-diciembre de 2014, Universidad Autónoma de Puebla, México, pp. 187-191.

Villa Pelayo es el creador de la Nueva Poesía...

Las arpías vuelan sobre Manhattan es otro texto emblemático de la poesía de nuestro siglo. Allí se percibe la sensibilidad de este escritor...

Poema VIII de Huamanga, libro en proceso, publicado en Acta Herediana Vol. 57.

Gravitaciones muestra la travesía poética de Gea, quien encarna la fuerza de gravedad e ingresa en una cadena de metamorfosis por aire, mar y tierra. En ella se concentran las propiedades orgánicas de la masa, como creación, destrucción y... more

Gravitaciones muestra la travesía poética de Gea, quien encarna la fuerza de gravedad e ingresa en una cadena de metamorfosis por aire, mar y tierra. En ella se concentran las propiedades orgánicas de la masa, como creación, destrucción y flujo. Además, en su ruta Gea se reconoce en las múltiples criaturas que la rodean. Es testigo de sus enfermedades, emociones e incertidumbres y las convoca ante nosotros a través de nudos expresivos, ritmos e imágenes.

\\\*

Gravitations depicts the poetic journey of Gea, who incarnates gravity and enters a chain of metamorphosis by air, sea, and land. She gets together the organic properties of mass like creation, destruction, and flow. In addition, in her route, Gea acknowledges herself in the multiple creatures that surround her, she becomes a witness of their illnesses, emotions, and uncertainties; and she brings them before us through expressive knots, rhythms, and images.

Reseña del libro Cartas para inventarnos, del poeta costarricense Pablo Narval

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