Hablar del Impresionismo es muy común dentro del mundo arte. Ya que al ser una de las corrientes artísticas más importantes del siglo anterior, resulta relevante y revelador, pues nos dice cómo era la sociedad, principalmente europea, y también la influencia que ésta tenía sobre otros lugares en el mundo. Sin embargo, nos preguntamos a qué se refiere este movimiento y quiénes han sido sus más grandes exponentes a lo largo de la historia.
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# Impresionismo, la corriente artística que abrazó Monet

El Impresionismo se popularizó gracias a las obras de Claude Monet, pero es una corriente que muchos otros artistas retomaron en sus obras.



2 de mayo de 2023

Pieza de Monet.

El Impresionismo es una corriente artística que busca resaltar la realidad a través de la luz.Getty Images

Hablar del Impresionismo es muy común dentro del mundo arte. Ya que al ser una de las corrientes artísticas más importantes del siglo anterior, resulta relevante y revelador, pues nos dice cómo era la sociedad, principalmente europea, y también la influencia que ésta tenía sobre otros lugares en el mundo. Sin embargo, nos preguntamos a qué se refiere este movimiento y quiénes han sido sus más grandes exponentes a lo largo de la historia.

Aunque la pintura es quizás la forma de expresión más conocida del Impresionismo, lo cierto es que este movimiento logró permear en otras disciplinas, como la música, la literatura, la escultura e, incluso, la arquitectura, llevando a los representantes del movimiento, a plasmar la realidad de una forma nunca antes vista.

El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos principales que se originó en el siglo XIX, cuyo objetivo era reproducir una mirada del mundo que, contraria al expresionismo, reflejaba la realidad sin subjetividad, distorsión o deformidades.

La pintura impresionista es, probablemente, la disciplina más destacada. Aunque esta corriente artística logró introducirse en otras, pero de una forma más sutil, incluso rayando en otras muy similares o bien, dando pie al nacimiento de nuevas. No obstante, la pintura siguió formando parte activa del Impresionismo gracias a los artistas, como Claude Monet, quien es el más destacado dentro de la escena.

Los nenúfares es una obra pintada cerca de la casa en Giverny de Monet, entre 1920 y 1926.Getty Images.

## Pero, ¿cómo surgió el Impresionismo?

Para entender el Impresionismo, debemos dar un salto al pasado, es decir, a la sociedad burguesa del siglo XIX. Ésta, influenciada por el Positivismo, tenía el afán de imitar la realidad y concebir al arte como el resultado de un proceso racional. Fue entonces que se creó este nuevo concepto. Sin embargo, el origen del término Impresionismo es curioso, ya que el crítico de arte francés Louis Leroy fue quien lo utilizó por primera vez en 1874, pero no para celebrar alguna pieza, sino de forma despectiva para referirse a una obra del francés Claude Monet, la cual se convertiría en la primera obra importante de este movimiento.

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Pero, a pesar de las críticas, el Impresionismo empezó a ser relevante y a conseguir la aceptación en el medio artístico de Europa, con precursores como J. M. William Turner y John Constable, quienes eran destacados paisajistas ingleses de la época.

Por supuesto, el Impresionismo se hizo popular gracias al trabajo de Monet, quien, como ya hemos mencionado, es el pintor más icónico de esta corriente. No obstante, las series más conocidas de toda su obra, datan de sus últimos años de vida, cuando, casualemente, él ya no veía bien, pues sufría de cataratas y estaba parcialmente ciego.

Monet, es sin duda, el padre del Impresionismo.Jonathan Borba / Unsplash.

## ¿Cuáles son las características del Impresionismo?

La luz, la combinación de colores y los trazos o pinceladas difusas son de las características más importantes del Impresionismo, ya que los artistas buscaban plasmar la realidad a través de trazos breves con colores puros; los cuales no necesariamente tenían sentido al observarlos de cerca, pero al ver la obra en su totalidad y a cierta distancia, reproducían una imagen definida y luminosa.

Otra de las características más sobresalientes del Impresionismo eran los pigmentos puros, ya que los pintores se enfocaban en crear nuevos tonos de colores. Esto, para hacer juegos de sombra con tonos complementarios para dotar de mayor profundidad a las obras, a diferencia del uso de la técnica del claroscuro, que más bien buscaba dividir los elementos y diferenciarlos entre sí.

Al usar colores mucho más puros o sin tantas mezclas, eran aplicados directamente sobre el lienzo para provocar otro resultado, quizá menos definido, pero más sincero, ya que cada ojo humano tiene una visión diversa, pero al final, la idea era eliminar la subjetividad, entonces, un trazo mucho menos delicado, permitía entenderlo mejor.

Aunque muchos pintores reflejaron elementos propios de su entorno, la mayoría plasmó paisajes y naturaleza, como los famosos Nenúfares o incluso casas y edificaciones de la época, pero rara vez se ven interiores o personas. Si es el caso, ellos se mezclan con el entorno natural.

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Claude Monet, uno de los pintores más importantes del impresionismo.Library of Congress / Getty Images.

## ¿Cuál era el objetivo de los impresionistas?

Los pintores impresionistas aspiraban a pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo, es decir, la realidad de la época. Por ello, estos artistas se inclinaban por los paisajes, que eran ideales para explorar el uso de la luz y del color para perfeccionar el método del Impresionismo.

Asimismo, el retrato fiel de la naturaleza era esencial, ya que para ellos, el plasmar el color, la textura o la forma de una rosa, por ejemplo, resultaba injusto para el rosal en su totalidad. Entonces, fue una gran idea resaltar esos detalles dentro de una obra más grande, pero con la luz siempre como protagonista, es decir, como un elemento más de la pieza. Entonces, si bien una rosa se marchitaba en medio de un jardín durante el otoño, es lo que estaría reflejado en la pintura, más no, el cómo debería verse siempre una rosa sana, porque a decir verdad, la vida cambia y el mundo gira.

Eso es lo que se ve en la obra impresionista: una realidad del entorno, sin tientos, sin belleza común y sin poses, todo al natural y no hay nada más que se le acerque a la naturalidad que la luz en sí.

Bailarinas de Edgar Degas, es uno de los cuadros impresionistas más importantes y conocidos del mundo.Geoffrey Clements / Getty Images.

## ¿Quiénes son los principales exponentes del Impresionismo?

Fue gracias a Claude Monet y su obra Impresión: Sol Naciente de 1873 que el término Impresionismo cobró vida, gracias a sus hallazgos pictóricos en el tratamiento de la luz. Cabe mencionar que esta obra se expuso en el Salón de Artistas Independientes de París en 1874. Él mencionó en múltiples ocasiones que Manet fue parte de su inspiración y, estrictamente hablando, él puso las bases para que Monet se moviera dentro del Impresionismo con tanta seguridad y claro, se le considerara el precursor y máxima figura del mismo.

Otros artistas destacados del movimiento fueron el Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Berthe Morisot en Francia; mientras que Francesco Filippini hizo su propio trabajo en Italia, donde también tuvo un auge significativo.

Postimpresionismo

Así, el Impresionismo sentó las bases de otros movimientos artísticos que nacieron a finales del siglo XIX y a inicios del XX, como el Puntillismo, las Vanguardias y el que surgió casi directamente: el Postimpresionismo. Este último surgió en Londres alrededor de 1910, gracias a una exposición de tres artistas que serían de los más famosos del mundo del arte en su totalidad, con el paso de los años: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.

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