# LA POESÍA MODERNA HISPANOAMERICANA

# (VALLEJO Y NERUDA)

- Por lo que se refiere a la poesía
  hispanoamericana, el siglo XX empieza en 1922. En este año Cesar Vallejo
  publica Trilce. Dos años después en 1924 aparecen los Veinte
  poemas de amor de Pablo Neruda.
- La poesía de Trilce era irónica,
  experimental, hermética y, sin embargo apenas tuvo eco durante mucho tiempo
  en el ámbito literario.
- La poesía de Veinte poemas
  era romántica, subjetiva, y se hizo inmediatamente popular. Pero, aunque de
  una manera muy distinta, ambos poetas son "modernos".
- Son poetas de una civilización
  urbana, poetas que han visto agriase el optimismo y la fe en el progreso del
  siglo XIX, poetas que sólo pueden mantener una relación irónica respecto
  a las tradiciones del pasado.
- Están obligados a crear nuevas imágenes
  y un nuevo lenguaje, a desechar las formas poéticas convencionales y a
  acortar la distancia que separa al poeta del lector.
- Es evidente que este nueva espíritu
  debe mucho a los movimientos europeos de vanguardia como el cubismo, el dadaísmo
  y el ultraísmo hispánico.
- No obstante, Vallejo, Neruda y
  muchos poetas menos conocidos de esta época escapan al encasillamiento en
  escuelas o movimientos.
- El ejemplo del cubismo y del dadaísmo
  no fue seguido servilmente sino utilizado como un instrumento de liberación.
- Una vez abierto el depósito del
  subconsciente, se descubrió toda una nueva zona de imágenes y de energía
  creativa.
- La influencia de los movimientos
  europeos sobre la poesía de los años veinte fue una influencia general,
  una tendencia a favorecer la búsqueda de novedades más que a imitar tal o
  cual precepto.
- El cubismo, por ejemplo, alentó el
  estudio del arte no europeo (sobre todo del arte africano y afroamericano),
  sin el cual el interés por el afrocubanismo podría no haberse producido.
- El futurismo introdujo el lenguaje
  del moderno mundo tecnológico en la poesía.
- Tanto el futurismo como el cubismo
  se apartaron de la naturaleza y del modo del crecimiento orgánico y
  situaron el poema en un entorno urbano de sucesos simultáneos.
- Con el dadaísmo, el arte y la
  literatura dejaron de considerarse como hechos sagrados o parte de una
  cultura establecida, y se convirtieron en algo revolucionario, subversivo,
  autodestructor.
- Con el surrealismo, el arte pasó a
  ser una fuerza capaz de cambiar al hombre y la sociedad liberando los
  poderes ocultos de la creatividad.
- Los poetas de los años 20
  estuvieron tan influidos por las nuevas ciencias como por los movimientos
  literarios.
- Descubrieron la psicología y
  quedaron fascinados por las nuevas técnicas que inauguraba el cine con su
  libertad de apartarse de los desarrollos lineales, como el empleo del flashback,
  la presentación de hechos simultáneos en lugares distintos, el uso de
  signos visuales en vez de palabras, etc.

# CÉSAR VALLEJO

- Cesar Vallejo (1892-1938) se forjó
  un estilo personal, que sin legar a ser regionalista ni local, fue
  claramente americano.
- Fue un poeta anti-lírico.
- Frente a la estética del modernismo
  que buscaba crear un orden ideal dentro de un mundo caótico, Vallejo reflejó
  en su poesía ese mismo caos.
- En sus poemas se desmoronan las
  certidumbres.
- Los clisés familiares y
  consoladores se convierten súbitamente en algo siniestro.
- Vallejo desarticuló la lengua española,
  como nunca se había hecho hasta entonces; en primer lugar, porque aspiraba
  a expresar lo inexpresable, pero también porque asumió una cultura extraña
  con el mismo lenguaje que se vio forzado a usar.
- El enfrentamiento entre la cultura
  de Latinoamérica y la de Europa se manifiesta en su obra mediante tensiones
  lingüísticas.
- Características recurrentes de su
  poesía: la dislocación del lenguaje y la ruptura de las convenciones.

### BIOGRAFÍA DE VALLEJO

- Cesar Vallejo era un cholo, es
  decir, llevaba en las venas sangre española e india.
- De origen provinciano.
- Hombre de cultura marginal, prácticamente
  autodidacta.
- Era el más joven de una familia
  numerosa con un fuerte sentido de los valores tradicionales.
- Su primera crisis se produce con la
  muerte de su madre y de su hermano mayor.
- Estos hechos contribuyeron a crear
  en él un sentido de la futilidad del proceso biológico. Crecer, en su
  obra, equivale a integrarse en un mundo sin sentido.

### ETAPAS DE LA POESÍA DE VALLEJO

1. Los heraldos negros (1918):
   composiciones de aprendizaje en las que utilizaba algunas de los imágenes
   tradicionales del modernismo. Hay también poemas de temas indios que
   anuncian sus preocupaciones sociales posteriores.
2. Trilce (1922): Rompió
   totalmente con la tradición haciendo una poesía experimental y
   vanguardista. Los poemas usan la armazón de un lenguaje positivista (números,
   fechas, lugares, términos científicos) pero sólo para destruir lo
   positivo. El sistema lingüístico engendra así estructuras imposibles.
   Todos los aspectos matemáticos, biológicos y físicos de la existencia
   cuentan para Vallejo la misma historia: que hay una DISPARIDAD ENTRE EL
   DRAMA MENTAL Y ESPIRITUAL DEL INDIVIDUO Y EL PROCESO BIOLÓGICO Y FÍSICO.
3. Poemas humanos (escritos a
   partir de 1923, pero publicadas póstumamente): Título irónico. Muchos de
   ellos nos hablan de una humanidad deshumanizada y alienada. Visión agónica
   del individuo. En Trilce la situación suele ser subjetiva, con
   Vallejo en el centro de un drama, tratando de luchar con abstracciones como
   el tiempo, la creación, la eternidad, la muerte, mediante un lenguaje
   absurdo. En Poemas humanos, en cambio, Vallejo se convierte en la
   humanidad condenada al dolor y al sufrimiento. En estos poemas, él y otros
   individuos quedan reducidos a algo ínfimo, pasan o ser un puñado de
   costumbres, ropas, enfermedades cuyo único poder (paradójicamente) es el
   de la reproducción. Vallejo no sólo ve su propio fin como hombre, sino el
   fin del progreso, el punto final de un cierto tipo de civilización. En los Poemas
   humanos Vallejo alude a la incapacidad de cualquier clase de progreso
   que no tenga en cuenta que el hombre está limitado en el espacio y el
   tiempo y que en realidad es cualquier cosa excepto un superhombre. En este
   libro de poemas LA REALIDAD PÚBLICA INVADE EL ÁMBITO PRIVADO. POEMAS
   HUMANOS ES UNA OBRA QUE AHONDA EN EL SIGNIFICADO DE LA CRISIS ENTRE EL
   HOMBRE Y LA SOCIEDAD.
4. España, aparta de mí este cáliz
   (escritos a partir de 1936, pero publicados también póstumamente):
   Representan la otra cara de la moneda. Poesía política comprometida en la
   lucha contra el fascismo en España. Impacto de la Guerra Civil española
   (no sólo en Vallejo, sino en todos los intelectuales de la época).

### PREGUNTAS SOBRE LOS POEMAS DE VALLEJO

1. ¿Cómo caracteriza el autor los
   golpes en HN? ¿Cómo construye el poema? Los golpes se refieren a la
   muerte, el sufrimiento, el destino... Golpes que no sabemos si atribuir a la
   suerte o a Dios pero que todos sufrimos en nuestras vidas. Los golpes son
   "fuertes" "como del odio de Dios" "pocos"
   "pero abren zanjas oscuras en el rosto más fiero". Imágenes de
   disgregación, desesperanza, desamparo, pérdida de la fe. Desconocimiento
   ante el significado y origen último de tales golpes ("Yo no sé...")
2. Poema XXVIII: Tercera estrofa.
   Novedad de los imágenes para describir a las personas. ¿En qué se
   transforma el almuerzo descrito? ¿Qué recursos expresivos usa el autor
   para lograr esta transformación? Animalización ("en tordillo
   retinte") y cosificación ("retinte de porcelana") El ser
   humano como materia biológica. Énfasis en las necesidades físicas y en
   los aspectos "antipoéticos" de la naturaleza humana. Muestra la
   tristeza y sentimiento de desamparo de quien debe acogerse a la hospitalidad
   ajena porque carece de familia (elemento autobiográfico). La idea de
   compartir ejemplificada en la cena se convierte en un acto carente de amor,
   en una fría experiencia biológica.
3. En "VHE" ¿qué función
   tienen los vocablos de negación del primer párrafo? ¿Cómo se explica el
   sufrimiento del poeta? La negación resta al poema el componente puramente
   individual con que se venía caracterizando la poesía. El sufrimiento de
   que habla la voz poética trasciende su propia experiencia (no es
   simplemente el sufrimiento de César Vallejo). De esta forma, el sufrimiento
   se universaliza. Se trata de una reflexión sobre el sufrimiento, universal
   catalizado a través del yo poético. Angustia existencial que va más allá
   de la crisis. No hay causas objetivas que le hayan impulsado al sufrimiento
   (o al menos no se las plantea): "Me duelo sin explicaciones". El
   dolor se convierte así en un modus vivendi del que el poeta no
   encuentra escapatoria. Ironía del titulo: "Voy a hablar de lo
   esperanza"
4. En "PNSPB": la soledad.
   Significado de "los húmeros me he puesto a la mala" Poema
   premonitorio. Vallejo muere en París en la miseria. Significado críptico
   de la frase: huesos que articulan el movimiento del brazo. Se relaciona, por
   tanto, con el acto de la escritura y con la actividad en general,
   adquiriendo un sentido negativo dentro del contexto del poema.
5. Impacto de la guerra civil española
   en la obra de Vallejo. La cosmovisión vallejiana en "Masa" Poema
   de solidaridad. Cargado de esperanza a pesar del contexto histórico.
   Descubrimiento de la humanidad. Surgimiento del "hombre nuevo".

# PABLO NERUDA

- Pablo Neruda (1904-1973) nació en
  Temuco, Chile. Su nombre real era Neftalí Ricardo Reyes.
- Aunque procedía de un ambiente
  provinciano como Vallejo, sus orígenes son claramente distintos.
  Mientras Vallejo se educó en una comunidad tradicional, cuyo orden moral se
  centraba en la familia y en la Iglesia, la niñez de Neruda transcurrió en
  los confines meridionales de Chile en una comunidad de pioneros. La poesía
  de Vallejo se revuelve contra la tradición, disloca el lenguaje, destruye
  los antiguos mitos; la de Neruda arranca de una relación completamente
  distinta con la cultura moderna. Su poesía es la expresión directa de una
  fuerza natural.
- Al vivir en una zona carente de
  tradiciones y crecer entre trabajadores escasamente religiosos, la niñez de
  Neruda no estuvo enmarcada por las normas, mientras que la de Vallejo estuvo
  fuertemente estructurada por las costumbres y creencias tradicionales.
- Su viaje a Santiago a los dieciséis
  años y sus años de soledad en pensiones y cafés fueron las circunstancias
  traumáticas que hicieron de él probablemente un poeta.
- Viajó por Latinoamérica, Europa y
  Oriente en calidad de diplomático y, como su compatriota Gabriela Mistral
  se identificó con las víctimas de la guerra, la injusticia y la tiranía.
- Recibió el Premio Nobel de
  Literatura en 1971.
- Político de convicciones marxistas
  falleció poco antes del golpe militar que puso fin al gobierno
  social-democrático de Salvador Allende.
- Es indiscutiblemente el poeta más
  prestigioso de Hispanoamérica en el siglo XX y uno de los grandes valores
  de la poesía mundial.

### ETAPAS EN LA OBRA DE PABLO NERUDA

Su obra se caracterizó por una constante
evolución temática y técnica que ha llevado a algunos críticos o dividirla
en 4 etapas distintas:

1. En la primera de ellas, el poeta se
   mantiene dentro de las tradiciones neo-romántica y modernista. La temática
   gira en torno al amor, el abandono y la soledad: Crepusculario (1923)
   y Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924). Veinte
   poemas es sin duda su libro más popular. Constituye un diario poético
   de dos relaciones amorosas: su amor por la muchacha morena que había dejado
   en Temuco, evocador de la tristeza y la ausencia, del tiempo y de lo
   perdido, y la muchacha de Santiago con la que intenta ser feliz en el
   presente. Son verdaderos poemas de adolescente-agresivos y egocéntricos-y
   se mueve constantemente entre dos vidas, la que se ha dejado atrás y la que
   se vive ahora, entre la oscuridad y la luz, la ausencia y la posesión.
2. A partir de Residencia en la
   tierra I y II (1925-1935) y Tentativa del hombre
   infinito (1926), se inicia su segunda etapa, marcada por los influencias
   del surrealismo y el existencialismo, la soledad sigue siendo uno de sus
   temas centrales, y a él se añaden la angustia existencial y la crisis
   espiritual. En los poemas de este periodo Neruda desarrolla toda una estética
   de la vulgaridad y el feísmo para mostrar la decadencia de la sociedad
   occidental en el periodo de entreguerras. En su mayor parte fueron escritos
   durante un período de intensa soledad y aislamiento, mientras vivía en
   calidad de cónsul de Chile en Rangún, la India y Java.
3. Como consecuencia de su estancia en
   España durante la guerra civil, su poesía cobra un giro radical, orientándose
   ahora hacia temas políticos. De la autocontemplación del modernismo y los
   vanguardias, pasa ahora a la solidaridad con la causa republicana y la
   denuncia frente al avance del fascismo. España en el corazón (1937)
   es el libro inaugural de esta nueva etapa, que se prolonga con su libro Tercera Residencia (1939) y culmina en Canto General (1950),
   poema de dimensiones épicas en donde reflexiona sobre la historia y el
   futuro de Hispanoamérica. El Canto general es su obra maestra. En él,
   el adolescente ensimismado que sufrió la alienación de la ciudad se
   convierte ahora en la voz de la humanidad misma. La estructura del poema
   revela su nueva conciencia histórica: consta de 15 cantos, desde la
   invocación de América antes del hombre ("La lámpara en la
   tierra") hasta la afirmación final de su responsabilidad como
   militante político y como poeta en la última parte titulada "Yo
   soy". Entre esta génesis y el final, el poeta se convierte en la voz
   de las víctimas silenciosas, anónimas y oprimidas de los civilizaciones
   precolombinas en "Alturas de Macchu Picchu"; evoca las figuras de
   los conquistadores, los libertadores, y los traidores que forjaron la
   historia de América. En la sexta parte, "América no invoco tu nombre
   en vano", resume esta noche de América e invoca el alborear de la
   fraternidad de los trabajadores.
4. Con la publicación de Odas
   elementales (1954), Neruda vuelve al retrato de lo cotidiano, pero ahora
   lejos de los clisés vanguardistas. Sus poemas se hacen más y más
   sencillos, siendo de fácil acceso a las masas a quienes el poeta se dirige
   y con quienes quiere compartir el amor que siente por el suelo, por la
   naturaleza y por el hombre de América. Su última etapa se caracteriza por
   el retorno al intimismo. A ella pertenecen también Extravagario
   (1958), Cien sonetos de amor (1959), Memorial de Isla Negra
   (1964) y Confieso que he vivido(1974), memorias póstumas del
   poeta.

### "ALTURAS DE MACCHU PICCHU"

- La parte climática del Canto
  General la forman los poemas reunidos bajo el título de "Alturas
  de Macchu Picchu". Se trata de una micro epopeya dentro de la epopeya,
  ya que sigue la evolución de la conciencia política y social de Neruda
  desde un vacío individualismo hasta que asume su papel como portavoz de los
  oprimidos.
- Dividido en 12 partes, el poema
  describe un descenso a las profundidades del yo, la ascensión a los ruinas
  de Macchu Picchu, que es también un viaje hacia el pasado, y la visión que
  tiene el poeta de los anónimos constructores de la ciudad.
- Neruda reflexiona sobre su anterior
  visión egocéntrica e individualista. Su ascenso/descenso se convierte en
  un peregrinaje en el que el paisaje sirve de correlato moral. Macchu Picchu
  representa al hombre que se enfrenta a la naturaleza, que desafía a la
  naturaleza.
- Levantar Macchu Picchu era desafiar
  a la fugacidad del hambre y "encerrar el silencio de la muerte",
  aunque paradójicamente la fortaleza está construida sobre la muerte y la
  explotación del esclavo.
- Los fragmentos históricos del poema
  suponen pues una revisión de la historia social. Los labradores, los
  pescadores, los carpinteros, pasan o ser los nuevos héroes y protagonistas.

### PREGUNTAS SOBRE LOS POEMAS DE NERUDA

1. ¿De qué se lamenta el
   "yo" en el poema XX? Elementos modernistas y postmodernistas. Se
   lamenta de la brevedad del amor y la persistencia, en cambio, del
   sentimiento de abandono. El poema está dominado por un profundo sentimiento
   de nostalgia y melancolía característicamente romántico. La voz poética
   se lamenta, ante todo, de su soledad y abandono. Muestra la mentalidad de un
   poeta adolescente egocéntrico y posesivo. Ya no quiere a la amada, pero
   llora su ausencia y, lo que es más, la imposibilidad de volver a poseerla.
   Elementos modernistas: ausencia de clisés lingüísticos, depuración del
   lenguaje, preocupación por el estilo, persistencia del tema amoroso, la
   amada como objeto de contemplación de la mirada masculina, la voz poética
   se recrea en los sentimientos de soledad y abandono. El poeta ensimismado.
   El amor carece de un sentimiento claro de solidaridad; es, más bien, el
   objeto de veneración de un adolescente exaltado. La importante es el amar
   en sí mismo y, sobre todo, el desamor, no el ser humano objeto de la pasión
   amorosa. Elementos postmodernistas: Desaparecen e1 exotismo y el lujo
   característicos del modernismo. El poema es aparentemente sencillo. Los
   protagonistas de la relación amorosa son seres normales. No hay alusiones
   mitológicas oscuras ni alardes intelectuales. La belleza del poema radica
   en su aparente sencillez. También es importante la sinceridad de los
   sentimientos expresados. El poeta modernista tendía a distanciarse de sus
   temas planteando una relación objetiva con el medio ambiente. El
   "yo" poético en estos versos es un "yo" confesional.
   Neruda cultivó mucho el diario y las memorias poéticas ( Memorial de
   Isla Negra). También aquí plantea en términos poéticos una
   experiencia vivida: su amor por la muchacha morena que había dejado en
   Temuco, evocador de la tristeza y la ausencia, del tiempo y de lo perdido.
2. Título "Walking around".
   El "yo" poético afirma cansarse de "ser hombre".
   Significado de la raíz, la tumba, las tripas. El título expresa
   desorientación, el vagabundeo al que se ve condenado el poeta
   existencialmente angustiado. Implica también futilidad, ausencia de un
   destino y, por tanto, de una finalidad determinados. En varios momentos se
   expresa una visión deshumanizada de la soledad moderna. El poeta vaga par
   un mundo en descomposición. La raíz implica el origen, pero también la
   sujeción firme a la tierra, una vida subterránea que le hace sentirse
   atado sin posibilidad de salir a la superficie. Las tripas subrayan el énfasis
   existencialista en lo biológico.
3. "Ruinas de Macchu Picchu"
   (véase resumen arriba)
4. Las Odas y el tiempo. Las Odas
   son parte de la cuarta etapa en la carrera literaria de Neruda. Se trata de
   poemas que describen la realidad cotidiana de forma sencilla y alejada de
   los experimentos vanguardistas de Residencia en la tierra. El tiempo
   no es contemplado de una forma trágica o siniestra. Por el contrario, el
   poema celebra el triunfo del amor sobre el paso del tiempo.
5. Simbolismo del agua y las piedras en
   "La estación inmóvil". El agua y las piedras
   representan lo inmutable, lo que permanece. A través de estos elementos, el
   "yo" poético se identifica con el tundo natural. Neruda ha sido
   llamado poeta telúrico, por su homenaje constante a la geografía
   americana.
LA POESÍA MODERNA HISPANOAMERICANA - Angelfire