Im Gegensatz dazu ähnelt die Aria den dramatischen Selbstgesprächen des Theaters, in denen der Interpret Emotionen und Reflexionen über die Ereignisse des Dramas, die seine Seele beeinflusst haben, ausdrückt.
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war die Barockoper die wichtigste Musikgattung, die aus dieser Zeit hervorging. In wenigen Worten ist dieses Genre im Wesentlichen ein barockes Musikdrama, das in seiner gesamten Länge gesungen wird. Mit den Innovationen der Florentiner Camerata zur Monodie wurde zum ersten Mal in der Geschichte ein Gesangsstil entwickelt, der sich für die Vertonung eines abendfüllenden Musikdramas eignete, und so entstanden die ersten Opern überhaupt. In dieser Zeit erreichte die erste monumentale Gestalt der Barockmusik ihre Reife, der große Claudio Monteverdi. Obwohl es in Florenz bereits Bestrebungen gab, abendfüllende Opern zu produzieren, wird Monteverdi zugeschrieben, die erste große Oper der Geschichte komponiert zu haben, eine Vertonung eines Librettos (des Textes), das auf dem griechischen Mythos von Orpheus basiert. "L'orfeo" kultivierte zwei verschiedene Gesangsstile, die auf der Monodie basieren, das Rezitativ und die Arie mit Instrumentalbegleitung. Der rezitativische Stil hat eine große Ähnlichkeit mit der tatsächlich gesprochenen Deklamation und eignet sich am besten für die Darstellung von Dialogen zwischen den Figuren und langen Textabschnitten, um die Geschichte voranzutreiben. Im Gegensatz dazu ähnelt die Aria den dramatischen Selbstgesprächen des Theaters, in denen der Interpret Emotionen und Reflexionen über die Ereignisse des Dramas, die seine Seele beeinflusst haben, ausdrückt.