proclamarono apertamente la loro indipendenza dal conformismo sia come artiste
Ciò che ricorre nel nuovo balletto è la libertà: la libertà
dei danzatori, dei musicisti, dei coreografi, degli scenografi. Nessuna
componente va considerata dipendente dall'altra, ma ciascun elemento deve
considerarsi paritario agli altri: solo in questo modo sipotrà realizzare la vera fusione tra le
arti, ispirandosi al principio dell'espressione, senza vincoli, della
creatività. Dopo la parentesi di statico accademismo animato da un artificioso
spiritualismo dualistico di origine cattolica, agli inizi del nostro secolo
prende il via quella corrente di danza che va sotto il nome di "danza
moderna", e che non è, come il balletto russo d'avanguardia, soltanto una
riforma, ma assume il senso di una vera e propria rivoluzione. Nel tentativo di
ricomporre il significato originario della danza come modo di espressione
concreto, indissolubilmente legato alla reale esperienza umana, questo
movimento è volto verso la ricerca di nuovi moduli espressivi che
prescindessero completamente dagli schemi imposti dalla lunga tradizione del
balletto classico. L'obbiettivo era un tipo di movimento espressivo che
annullasse ogni artificiosa scissione tra esteriorità e interiorità, tra forma
e contenuto. Isadora Duncan, Ruth Sto Denis, Martha Graham, Doris Humprey, Mary
Wigman sono le avanguardie femminili della danza del Novecento. Esse
proclamarono apertamente la loro indipendenza dal conformismo sia come artiste
sia come donne, rivendicando la potenza del movimento espressivo senza
prescindere mai dalla concezione anti-dualistica dell'individuo come totalità, e
cercando i temi per le loro danze non in un'evasione dall'esperienza concreta
dell'uomo contemporaneo, bensì, viceversa, sviscerandone la problematicità,
mettendone in rilievo la drammatica realtà psicologica e sociale. Le teorie e
le idee di Isadora Duncan contribuirono in maniera decisiva a frantumare le
regole che ormai imbavagliavano la Danza. Ecco i suoi principi fondamentali: