In Europa, dopo il 1910, si stava preparando un'altra
rivoluzione nella danza: il promotore fu Rudolf Laban. Dai suoi studi sulla
danza e sul movimento ebbe origine la forma chiamata Ausddrucktanz o danza
espressiva. Lo si ricorda per l'opera di teorico nell'insegnamento e per
l'invenzione del sistema di notazione della danza : la Laban-notation. Laban
creò un linguaggio che codificasse i vari movimenti umani mediante simboli.
Attraverso questo metodo costruito scientificamente si possono rappresentare
graficamente tutte le forme del movimento umano. Qualsiasi danza,
indipendentemente dall'origine e dallo stile, può essere descritta, e quindi
riprodotta, attraverso l'uso di un linguaggio basato sulle geometrie, o
mediante un linguaggio simbolico. L'essenziale è che questo linguaggio venga
compreso e decodificato. L'aspetto di maggior rilievo nella sua danza era il
concetto di flusso di movimento, che considerava essenziale per comprendere
anche il moto della vita di ogni giorno. Egli chiamò l'analisi qualitativa del
movimento e delle sue motivazioni Eucinetica. La Modern dance degli anni Trenta
e Quaranta interpretò veramente molte delle complessità e delle contraddizioni
del mondo moderno: proiettata nel futuro, proponeva la visione di una società
ideale, ma aveva anche saputo diventare introspettiva, intensamente personale
nell'esplorare il passato.
*
La danza moderna*



La definizione Danza Moderna nasce nel XXº secolo per
indicare un nuovo concetto di danza, un modo libero di interpretarla:
l'aggettivo moderna è usato in opposizione a classica , che sta ad identificare
invece una danza legata al rispetto di regole e canoni formali. Non bisogna
però pensare che la danza moderna non avesse, e non abbia, legami con la danza
accademica: la ribellione dei suoi fondatori nasce dall'imposizione delle
regole in questa direzione. In definitiva la danza moderna è un' evoluzione stilistica
e culturale verso forme libere di rappresentazione, affermatasi grazie ad
avanguardie artistiche che possedevano due caratteristiche fondamentali: la
preparazione tecnica e il volontà di sfidare il sistema: furono l'americana
Isadora Duncan e il russo Serge de Diaghilev che dettero il via a questa
ribellione, nonostante le difficoltà ad abbattere i rigidi principi-base della
tradizione accademica; tra tutti i continenti, l'Europa fu quello che si
dimostrò più pronto e più sensibile a cogliere i fermenti dei nuovi movimenti
artistici. Per circa due secoli, in special modo con l'avvento del
Barocco,la danza è stata
"vittima" del rigore stilistico, delle regole, delle codifiche, delle
rigide nozioni accademiche sulle posizioni di testa, piedi e corpo e
dell'ossessione per la perfezione tecnica, a forte scapito dell'espressività.



Ovviamente ciò che ha prodotto la danza classica resta qualcosa di importante e
di eccezionale, ma a partire dal XXºsecolo ad essa si affianca la nuova scuola
della danza Moderna, con le sue innovazioni e i suoi nuovi artisti. Questo tipo
di "rivoluzione" era già stata avvertita prima del 1900: il primo
"eretico" della danza classica era stato J. George Noverre, nella
metà del 1700; egli, che fu il teorico del "ballet d'action" negando
quella che lui stesso definì "danza accademica", ovvero il puro
tecnicismo, affermava la necessità che danza e teatro si fondessero insieme,
aspirazione che avrebbe trovato la sua compiuta realizzazione soltanto nel XXº
secolo. Solo la danza moderna, nella ricerca di fusione con il teatro,
nell'aspirazione ad essere una danza fatta di espressione e emozione, legata
agli eventi della vita e non alle favole romantiche, nella sua concezione
diversa del movimento, lontano dalla simmetria imposto dall'accademismo, poté
essere la risposta pratica a ciò che Noverre aveva teorizzato secoli prima. È
indispensabile, parlando di danza moderna, fare una netta distinzione tra due
termini che troppo spesso vengono confusi tra loro: "balletto
moderno" e "danza moderna". Con il primo termine si intende la
corrente riformatrice del balletto accademico fondata dall'impresario russo
Sergeh Diaghilev. I personaggi-simbolo di questo movimento coreografico sono
stati Fokine, Nijinskij e Massine, e dello stesso spirito innovatore sono stati
Serge Lifar e George Balanchine. Per capire la filosofia del balletto moderno è
particolarmente esplicativa la lettera inviata da Fokine al "Times",
che viene indicata come il manifesto estetico del balletto moderno:



"Il primo principio su cui si basa il nuovo balletto è
di non adottare combinazioni di passi di danza già esistenti e noti, ma di
creare in ciascun caso una forma nuova che corrisponda all'argomento; la forma
che esprima nel miglior modo possibile il periodo e il carattere del popolo di
cui si tratta".

"La seconda norma è che la danza e la mimica non hanno
nessun significato in un balletto se non servono ad esprimere l'azione
drammatica e non devono essere usate come per un semplice divertissment o per
offrire una piacevole diversione, senza alcun rapporto con lo schema
dell'intero balletto".

"Il terzo principio del nuovo balletto consiste
nell'ammettere l'uso del gesto convenzionale soltanto dove lo richiede lo stile
del balletto mentre in tutti gli altri casi ci si deve sforzare di sostituire i
gesti delle mani con la mimica di tutto il corpo. L'uomo può e deve essere
espressivo dalla testa ai piedi".

"Il quarto principio è quello dell'espressività della
danza di gruppo e di insieme. Nel balletto di un tempo i danzatori si
disponevano in gruppo solo a fini ornamentali e il maestro di ballo non badava,
nelle danze di gruppo o di insieme, all'espressione di un sentimento".



"Il nuovo balletto, invece, sviluppando il principio
dell'espressività, passa dall'espressività del volto a quella di tutto il corpo
e da quella di un singolo all'espressività di un gruppo di corpi e di una
complessa danza d'insieme".

"Il quinto principio è l'alleanza della danza con le
altre arti."

Ciò che ricorre nel nuovo balletto è la libertà: la libertà
dei danzatori, dei musicisti, dei coreografi, degli scenografi. Nessuna
componente va considerata dipendente dall'altra, ma ciascun elemento deve
considerarsi paritario agli altri: solo in questo modo sipotrà realizzare la vera fusione tra le
arti, ispirandosi al principio dell'espressione, senza vincoli, della
creatività. Dopo la parentesi di statico accademismo animato da un artificioso
spiritualismo dualistico di origine cattolica, agli inizi del nostro secolo
prende il via quella corrente di danza che va sotto il nome di "danza
moderna", e che non è, come il balletto russo d'avanguardia, soltanto una
riforma, ma assume il senso di una vera e propria rivoluzione. Nel tentativo di
ricomporre il significato originario della danza come modo di espressione
concreto, indissolubilmente legato alla reale esperienza umana, questo
movimento è volto verso la ricerca di nuovi moduli espressivi che
prescindessero completamente dagli schemi imposti dalla lunga tradizione del
balletto classico. L'obbiettivo era un tipo di movimento espressivo che
annullasse ogni artificiosa scissione tra esteriorità e interiorità, tra forma
e contenuto. Isadora Duncan, Ruth Sto Denis, Martha Graham, Doris Humprey, Mary
Wigman sono le avanguardie femminili della danza del Novecento. Esse
proclamarono apertamente la loro indipendenza dal conformismo sia come artiste
sia come donne, rivendicando la potenza del movimento espressivo senza
prescindere mai dalla concezione anti-dualistica dell'individuo come totalità, e
cercando i temi per le loro danze non in un'evasione dall'esperienza concreta
dell'uomo contemporaneo, bensì, viceversa, sviscerandone la problematicità,
mettendone in rilievo la drammatica realtà psicologica e sociale. Le teorie e
le idee di Isadora Duncan contribuirono in maniera decisiva a frantumare le
regole che ormai imbavagliavano la Danza. Ecco i suoi principi fondamentali:



Ballare a piedi nudi.

Liberare il corpo dal tutù.

Danzare senza uno schema precostituito.

Trovare la fonte dell'ispirazione dentro se stessi e non
nelle fredde nozioni dei maestri.

Inventare moduli espressivi direttamente sulla scena e non
negli esercizi alla sbarra.

Isadora Duncan era più che una semplice ballerina: era la
personificazione stessa dell'aspirazione femminile. Ella andava ricercando la
sorgente originaria del danzare e la trovò in un impulso interiore, situato nel
plesso solare che da avvio al movimento. Le sue coreografie traevano
ispirazione dai movimenti dei fenomeni naturali come il respiro (breath rhythm),le onde del mare (wave rhythm) e il suo modo
di danzare derivava da azioni quotidiane, quasi banali, come camminare,
correre, piccoli e grandi salti: un normale "repertorio di movimento"
degli esseri umani.

In America insieme alla Duncan altre due importanti
ballerine riuscirono ad imporsi sull'egemonia maschile che imperversava nella
danza: Loie Fuller e Ruth Saint-Denis. La Fuller optò per un tipo di danza che
sfruttasse giochi di luci e di colori proiettati sulle gonne o sui drappeggi
che ella indossava ed agitava danzando, rinnegando ogni forma di virtuosismo
ballettistico, anche perché aveva studiato poca danza. Il suo più grande
successo lo ottenne a Parigi dove fu scritturata dalla Folies Bergères nel
1892. Molto spesso le sue coreografie si ispiravano ad elementi od oggetti
della natura - il Fuoco, il Giglio, la Farfalla e così via, e ciò si uniformava
con lo stile dell'Art Nouveau, incentrato su motivi floreali delle linee
semiliquide e sinuose. La Fuller fece continui esperimenti con l'illuminazione
elettrica, con gelatine colorate, proiezioni di diapositive e con altre
tecnologie della scena teatrale. Interessata alla scienza, frequentò Marie e
Pierre Curie, che da poco avevano scoperto il radio, e creò una Radium Dance,
che simulava la fosforescenza di quell'elemento.



In Europa, dopo il 1910, si stava preparando un'altra
rivoluzione nella danza: il promotore fu Rudolf Laban. Dai suoi studi sulla
danza e sul movimento ebbe origine la forma chiamata Ausddrucktanz o danza
espressiva. Lo si ricorda per l'opera di teorico nell'insegnamento e per
l'invenzione del sistema di notazione della danza : la Laban-notation. Laban
creò un linguaggio che codificasse i vari movimenti umani mediante simboli.
Attraverso questo metodo costruito scientificamente si possono rappresentare
graficamente tutte le forme del movimento umano. Qualsiasi danza,
indipendentemente dall'origine e dallo stile, può essere descritta, e quindi
riprodotta, attraverso l'uso di un linguaggio basato sulle geometrie, o
mediante un linguaggio simbolico. L'essenziale è che questo linguaggio venga
compreso e decodificato. L'aspetto di maggior rilievo nella sua danza era il
concetto di flusso di movimento, che considerava essenziale per comprendere
anche il moto della vita di ogni giorno. Egli chiamò l'analisi qualitativa del
movimento e delle sue motivazioni Eucinetica. La Modern dance degli anni Trenta
e Quaranta interpretò veramente molte delle complessità e delle contraddizioni
del mondo moderno: proiettata nel futuro, proponeva la visione di una società
ideale, ma aveva anche saputo diventare introspettiva, intensamente personale
nell'esplorare il passato.



Al di là delle differenze degli stili creati, la Modern
dance ha avuto come tratto unificante la ricerca dell'espressione dei
sentimenti con il movimento in contrapposizione a uno sfoggio tecnico puramente
decorativo, tipico della danza accademica che l'aveva preceduta. Essa si è
affermata negli anni perchè ha saputo camminare di pari passo con l'idea di
innovazione, di progresso e ha saputo esprimere i problemi e i conflitti della
società: basti vedere come la danza abbia reagito di fronte alla protesta, alla
cultura hippie, dando vita, forse, ad uno dei migliori musical mai
creati,"Hair". Incentrato su problematiche sollevate negli anni sessanta,
ma ancora di assoluta attualità come la morale, la sessualità, il razzismo, la
violenza, l'individualismo, l'uso di droghe,la pace e l'amore, "Hair"
continua ad essere replicato in tutto il mondo a distanza di anni. In
concomitanza con i problemi razziali e le lotte che avvenivano nei
"ghetti" afroamericani, è nata una nuova forma di danza, piena di
risentimento e voglia di protesta, l'Hip-Hop. L'Hip-Hop, infatti, è una vera e
propria forma di cultura urbana svilupattasi tra i musicisti rap, che coinvolge
la musica (Rap, Reggae e R&B), la danza e la moda. Ad ispirare le
coreografie sono i forti messaggi e i moventi ginnici provenienti da una realtà
come quella della strada in cui questo fenomeno si è sviluppato e dal quale ha
preso il termine di break dance.