Cresciuto sulla riviera romagnola, Fellini mostrò fin da bambino una grande fascinazione per il cinema. Incuriosito dalle mascherate e dai clown (che tributerà nel mockumentary del 1970), si rivelò un talentoso caricaturista. Si trasferì a Roma e, dopo un apprendistato neorealista con Roberto Rossellini, diventò regista per caso quando Antonioni gli consegnò Lo sceicco bianco(1952) rimanendo coautore del soggetto.
Mercoledì,11 Settembre 2024



Cerca

Indietro

Cosa stai cercando?Cerca

Ultimi articoli pubblicatiArticoli che potrebbero interessarti

Chiudi

## Sapore di sala

# Il cinema secondo Fellini: 10 classici che ne hanno influenzato l'immaginario creativo

CondividiCondividi

Chiudi

Copy to Clipboard

Copy to Clipboard

Twitter

Facebook

Linkedin

WhatsApp

Telegram

A 30 anni dalla scomparsa di Federico Fellini, riscopriamo dieci tra i più significativi film che hanno ispirato il grande regista riminese. L'articolo di Francesca Pellegrini

27 ott 2023



cinema mymovies [Federico Fellini](/ricerca?t=federico fellini)



Si spande nell'aria, ed è una promessa di felicità. Sa di storie bellissime, sa della magia di un'immagine, sa di luci, parole e suoni che resteranno impressi nella nostra memoria. Venite a scoprire che sapore ha il sapore di sala



Nato nel 2000, MYmovies è oggi il primo sito di informazione cinematografica in Italia e la principale risorsa online sul cinema in lingua italiana

«Sono un artigiano che non ha niente da dire, ma sa come dirlo». 30 anni fa, il mondo diceva «addio» a Federico Fellini. Il grande Maestro riminese ci lasciava il 31 ottobre 1993, stroncato da un ictus, all'età di 73 anni. Aveva, appena, festeggiato le nozze d’oro con l'amata musa, Giulietta Masina. Solo qualche mese prima, il regista de La Dolce Vita coronò la sua carriera con l’Oscar onorario che si aggiunse agli altri quattro vinti nella categoria Miglior film straniero (record per un regista) con La strada, Le notti di Cabiria, 8½e Amarcord.

Cresciuto sulla riviera romagnola, Fellini mostrò fin da bambino una grande fascinazione per il cinema. Incuriosito dalle mascherate e dai clown (che tributerà nel mockumentary del 1970), si rivelò un talentoso caricaturista. Si trasferì a Roma e, dopo un apprendistato neorealista con Roberto Rossellini, diventò regista per caso quando Antonioni gli consegnò Lo sceicco bianco(1952) rimanendo coautore del soggetto.

Il mondo magico e onirico del suo Fanta-realismo ha influenzato praticamente tutti: Allen, Scorsese, Gilliam, Burton, Lynch, Kubrick (solo per citarne alcuni). Ma quali sono le opere che hanno suggestionato il suo immaginario creativo?

Paisà (Roberto Rossellini, 1946)

Seconda pellicola della Trilogia della guerra antifascista, rappresenta di fatto il battesimo di Fellini. Il cineasta riminese esordisce come aiuto-regista di colui che definisce « l’unico vero realista» e gira una breve sequenza nell'episodio di Firenze, regalando un nuovo punto di vista: quello simbolico.

Paisà

Paisà
Di
Roberto Rossellini

L'avanzata delle truppe angloamericane, dallo sbarco in Sicilia fino alla lotta partigiana sul delta del Po, raccontata in sei episodi.

Capolavoro che ha riscritto le regole del genere western. Un aneddoto su un equivoco tra i due grandi registi causato dalla traduzione italiana del titolo che dall’originale Stagecoach, ovvero «diligenza», diventò Ombre Rosse: si dice che quando Fellini incontrò Ford si complimentò con lui dicendogli di aver amato molto «Red Shadows» ma Ford non comprese.

Ombre rosse

Nel Far West, una diligenza con a bordo otto persone, che non hanno niente in comune tra loro, viene attaccata dagli indiani e salvata dalla cavalleria. Il film ha avuto un rifacimento nel 1966.

King Kong (Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, 1933)

Il gorilla-pupazzone che si arrampica in cima al grattacielo con una bellissima donna bionda, stretta nella gigantesca mano. Fellini adorava questo avventuroso classico di Hollywood. Negli anni '70, De Laurentiis gli propose di girare il remake: il regista riminese acconsentì ma poi cambiò idea.

Ve lo immaginate un King Kong diretto da Fellini?!

King Kong (2 DVD)

Uno spregiudicato produttore parte per le riprese di una pellicola alla volta di un'isola misteriosa, sperduta nell'oceano. Gli indigeni rapiscono la protagonista del film per offrirla come sposa a Kong, mostruoso scimmione che vive aldilà di un ciclopico muraglione eretto dagli isolani. Il film ha avuto vari rifacimenti.

Un vagabondo si innamora di una fioraia cieca che lo scambia per un milionario. Fellini vide e rivide il classico di Chaplin, ridendo e lacrimando ogni volta. Incontrò Charlot a Parigi, subito dopo l’uscita de La strada(1954), rimanendo colpito dalla sua «vocetta gracchiante».

Luci della città. 2 DVD. Con libro

"Luci della città racconta l'amore meglio di qualunque altro trattato, libro o film sull'argomento" (Woody Allen). Charlie Chaplin si affaccia agli anni Trenta con un film muto e sonoro (senza parole, ma con musica ed effetti). Da due anni a Hollywood impazza il film parlato.

Sedotto dai grandi comici, Fellini aveva un debole per Keaton e lo preferiva a Chaplin. Lo incontrò, ormai anziano, durante una cerimonia degli Oscar. In questo gioiello meta-cinematografico, Buster interpreta un proiezionista che si addormenta sul lavoro e sogna di entrare nel film come detective.



Di
Edward F. Cline;Donald Crisp;Buster Keaton

Più film contenuti nel cofanetto

Kubrick nominò I Vitelloniil suo film preferito (I drughi seduti al bar ad «arrovellarsi il gulliver» ricordano un po' Sordi e compari). L’ammirazione era reciproca; Fellini e il regista britannico si scambiavano telefonate e telegrammi. Come quello inviato dopo la prima di 2001, in cui Federico scrisse senza virgole: « I need to tell you my emotion my enthusiasm».

2001: Odissea nello spazio. Vault Edition (Blu-ray + Blu-ray Ultra HD 4K)

Il capolavoro mondiale diretto da Stanley Kubrick torna con un'edizione epica e ricca di sorprese!

Manifesto del cinema surrealista, il cortometraggio muto realizzato da Buñuel con Salvador Dalì ha influenzato lo stile del regista riminese. Basti pensare alla scena che chiude il film, in cui i personaggi raggiungono la riva del mare, che Fellini ha utilizzato per i finali de_La Stradae **_La Dolce Vita**.

Un chien andalou - L'age d'or - Limite (DVD)

Questo dvd contiene tre famosi esempi di Cinema Surrealista: “Un cane andaluso” e “L'età dell'oro” (ideati a quattro mani da Buñuel con Salvator Dalì) e “Limite” di Mario Peixoto, tuttora considerato il più grande classico della cinematografia brasiliana.

Affascinato da maghi e astrologi, il suo segmento animato preferito era L'Apprendista Stregone di Topolino. Fellini era attratto dal lato oscuro dell’universo disneyano e conobbe in persona il Walt degli anni '50, che lo invitò a fare un giro a Disneyland.

Fantasia

Fantasia
Di
James Algar;Bill Roberts;Paul Satterfield;Hamilton Luske;Wilfred Jackson;Samuel Armstrong;Norman Ferguson;T. Hee;Jim Handley;Ford Beebe

Episodi ispirati a celebri brani di musica classica con Topolino nelle vesti de "L'apprendista stregone" e animali in tutù nella "Danza delle ore".

Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914)

Primo kolossal epico della storia, fu scritto da Gabriele D'Annunzio e racconta la storia di una bambina romana che sta per essere sacrificata al dio Moloch ma viene salvata da uno schiavo dalla forza sovrumana di nome Maciste. David Wark Griffith realizzò Intolerance (1916) dopo aver visto Cabiria. Fellini omaggiò il monumentale lavoro di Pastrone con la « passeggiatrice» protagonista del suo film del 1957.

Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914). Lo spettacolo della storia

"Cabiria" è il più celebre film del cinema muto italiano. Quasi ogni aspetto della sua realizzazione costituisce per l'epoca una novità: le quasi tre ore di lunghezza, il budget esorbitante, la collaborazione di D'Annunzio, le gigantesche scenografie e gli effetti speciali, l'uso innovativo dei movimenti di macchina e della luce, la presenza in sala del coro e dell'orchestra.

Quindicesima pellicola (o per meglio dire spin-off) sul mitologico «gigante buono» originato da Cabiria e interpretato da Bartolomeo Pagano, Maciste all'inferno fu il primo film visto da Fellini al cinema Fulgor di Rimini. Un’esperienza magica vissuta sulle ginocchia del padre Urbano, quando era solo un bambino di sei anni con gli occhi spalancati sullo schermo «fiammeggiante». La pellicola sarà il punto di riferimento di tutta la filmografia di Fellini che, per sua stessa ammissione, tentò di rifare Maciste all'infernoogni volta che girava un suo film.

Maciste all'Inferno

Nel XVII secolo in Scozia Martha Gunt viene accusata di stregoneria e condannata al rogo. Un secolo dopo nello stesso villaggio arriva una ragazza che porta il nome Martha Gunt e tutto il villaggio crede che anche lei sia una strega, viene quindi ingiustamente condannata al rogo. Maciste decide di intervenire.

Ti potrebbero interessare





La posta della redazione

### La posta della redazione

Hai domande, dubbi, proposte? Vuoi uno spiegone?

Scrivi alla redazione!

Chiudi

Per poter aggiungere un prodotto al carrello devi essere loggato con un profilo Feltrinelli.

Registrati

Chiudi

Per poter aggiungere un prodotto alla lista dei desideri devi essere loggato con un profilo Feltrinelli.

Registrati

Chiudi

Il Prodotto è stato aggiunto al carrello correttamente

Chiudi

Il Prodotto è stato aggiunto alla WishList correttamente

Libri

CD

FILM

Giocattoli

Cartoleria

Idee regalo

vai suvai su





Negozi

Servizi

Area Clienti

I siti del gruppo

Pagamenti con:

- 
- 
- 
- 
- 
- 
- 
- 

Garanzia:

- 

LaFeltrinelli Internet Bookshop S.r.l. - Sede legale e amministrativa Via Tucidide 14, 20134 Milano - C.F. e P.I. 05329570963 - Reg. imprese di Milano Monza Brianza Lodi nr. 05329570963 - R.E.A. MI 1813088 - Capitale Sociale € 10.000,00 i.v. - A Socio Unico soggetta ad attività di direzione e coordinamento da parte di EFFE 2005 Gruppo Feltrinelli S.p.A.