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# Danza nel Novecento: tra rivoluzione ed evoluzione

## Appunto di musica sulla rivoluzione della danza nel Novecento: la nuova danza moderna e l'evoluzione della danza classica in America ed Europa.    …continua

veronica.sala

(11 punti)

4' di lettura

## La danza

Nel Novecento, la danza si sviluppa secondo due filoni:

• Evoluzione: progresso e continuazione di qualcosa già esistente (Ballet Russes: moderizzano la tradizione classica adattandola alla nuova modernità),

• Rivoluzione: sostituzione con qualcosa di innovativo e diverso ( danza moderna).

In entrambi i casi avviene una rivalutazione del contenuto rispetto alla forma: si abbandonano i contenuti fiabeschi dei balletti classici per diventare espressione della nuova società.

ll cambio dei contenuti provoca il cambio della forma estetica del movimento.

L'arte è espressione della società quindi si modifica con essa.

Nell'analisi delle forme artistiche bisogna considerare:

• forma: aspetto esteriore dell'opera, ciò che appare ai sensi (movimento, scenografia, costumi),

• contenuto: senso dell'opera, ciò che l'opera intende trasmettere (di stampo narrativo, concettuale, astratto, ...).

Il rapporto tra forma e contenuto permette di differenziare gli stili di danza:

1. danza classica: forma e contenuto esterni al danzatore;

2. danza moderna: contenuto (interno) che determina la forma (esterna);

3. post modern dance: pura forma plasmata sui corpi dei danzatori, assenza di contenuto;

4. danza contemporanea: contenuto che determina la forma (tutto interno al danzatore).

## La danza moderna

La danza si discosta dalla tradizione del balletto classico promuovendo la nascita di nuove forme di espressione.

La rivoluzione della danza moderna avviene in modo differente sia in America che in Europa (area germanica) e l'elemento che le accomuna è l'esaltazione del lato spirituale del danzatore (il gesto proviene dall'interno).

Avviene una rivalutazione del contenuto della danza rispetto alla forma: si ricerca il movimento corporeo come tale e privo di artificiosità, quindi si pone l'attenzione all'emotività e al corpo.

~> Cambiamento nel legame tra stato emotivo del danzatore e l'espressione del movimento.

La danza moderna nasce da un esigenza interiore (necessità di esprimere il senso di smarrimento dell'individuo novecentesco) e la libertà di movimento.

La danza moderna è eterogenea: ogni danza è diversa perché racconta del vissuto dei danzatori.

## La danza in America

Per la prima volta nella storia della danza, l'America ha un ruolo di rilievo perché qui nascono le prime tecniche di danza moderna che, sotto al l'influenza del Modernismo americano, danno importanza alla libertà dell'individuo e al progresso.

Modern dance americana: espressioni coreiche in cui è il contenuto a determinare la forma (principio opposto al balletto classico).

La modern dance americana si divide in fasi:

1. Danza libera / fase dei pionieri: periodo iniziale, rifiuto dei canoni accademici e ricerca di nuovi movimenti (Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn).

2. Modern dance: strutturazione di un nuovo linguaggio di movimento e creazione delle prime tecniche moderne (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman e Josè Limon).

3. Early post modern dance / modern dance evoluta: rivalutazione della forma rispetto al contenuto e la negazione della sua necessità (Merce Cunningham, Alwin Nikolais).

4. Post moden dance: nuove modalità performative e concetto di performance in site specific. Nasce la contact improvisation: relazione tra gravità e contatto fisico (Yvonne Rainer, Steve Paxton).

5. Post post modern dance: importanza al contenuto, rivalutazione delle tecniche sia moderne che classiche.

## La danza in Europa

La danza moderna europea si sviluppa principalmente nell'area germanica perché era l'unica nazione in cui la tradizione del balletto non si era radicata.

1. Danza libera / fase dei pionieri: periodo iniziale, ricerca di nuove forme espressive, di nuovi linguaggi che prescindono da quello accademico (Rudolph Laban, Mary Wigman, Emile Jaques Dalcroze),

2. Tanzdrama: anni '30 e '40, danza libera in forma drammaturgica, si integrano le forme espressive con quelle della tecnica accademica (Kurt Joss),

3. Tanztheater: anni '60 (Pina Baush).

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