Il primo romanzo di Elena Ferrante e la prima trasposizione cinematografica di una sua opera. Protagonista assoluta è Anna Bonaiuto nella parte di una donna alle prese con la sua memoria frammentata. Un po’ alla volta rimetterà insieme i pezzi della vita della madre morta suicida e della sua infanzia, più difficile di quanto avesse voluto riconoscere con se stessa fino a quel momento.
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# I migliori film italiani degli ultimi 30 anni

Titoli da festival, sbanca-botteghini (soprattutto comici) e tanti autori e interpreti che hanno lasciato un segno negli ultimi decenni riuniti in una (sudatissima) selezione del meglio

5 luglio 2024

migliori film ultimi 30 anni

Illustration: GQItalia

Cosa resterà dei film italiani che hanno segnato il passaggio tra due millenni? Abbiamo provato a dare una risposta in una ventina di titoli e schede, che contenessero anche un po' la storia del nostro cinema dagli anni '90 a oggi. Partiamo con l'ultimo decennio del Novecento, una fase da ricordare tra commedie e film di impegno sociale, grande cinema tra film drammatici, di denuncia e commedie. In gran parte firmati da grandi maestri (con qualche sorpresa). Con l'inizio di un nuovo secolo, poi, si va dalla (Nuova) commedia all’italiana (di Virzì, Muccino, ecc) al confronto tra nuovi maestri (Garrone, Sorrentino, Guadagnino…) e miti assodati (da Bellocchio a Moretti ecc), dando giusto risalto alle sorprese (Nicchiarelli, Alice Rohrwacher, Damiano e Fabio D’Innocenzo...) e alla rinascita dei film di genere (crime, mafia, camorra, ma non solo).

## Gli indimenticabili del cinema italiano degli anni '90

Il tè nel deserto di Bernardo Bertolucci (1990)

Il tè nel deserto
©Warner Bros/Courtesy Everett Collection

Tratto dal romanzo di Paul Bowles, con una Debra Winger al meglio e un sempre perfetto John Malkovich, non fu un successo commerciale quando uscì nelle sale. Solo in seguito, come accade spesso, è diventato un cult anche se di nicchia. Bertolucci - che meriterebbe di stare in questa lista del meglio degli anni Novanta almeno con un altro film, Io ballo da sola - ottenne una candidatura per la miglior regia ai Golden globe, mentre Vittorio Storaro vinse ai Bafta nella categoria miglior fotografia.

Johnny Stecchino di Roberto Benigni (1991)

Johnny Stecchino
©New Line Cinema/Courtesy Everett Collection

Benigni avrebbe vinto tre Oscar – miglior film in lingua straniera, miglior interprete e migliore colonna sonora (Nicola Piovani) nel 1999 per un altro film: La vita è bella. Ma è in Johnny Stecchino che l’attore e regista dà il meglio nel doppio ruolo di Dante, l’autista di scuolabus e del suo sosia, il pentito di mafia Johnny. In entrambi i film, Benigni si fa affiancare dalla moglie Nicoletta Braschi.

Pensavo fosse amore... invece era un calesse di Massimo Troisi (1991)

Pensavo fosse amore... invece era un calesse
Mondadori Portfolio/Getty Images

Basterebbe la colonna sonora di Pino Daniele per farlo entrare nella lista dei migliori film italiani del decennio. Ma ci sono tante altre buone ragioni. L’ultimo film diretto da Troisi che sarebbe morto tre anni dopo, è una meravigliosa summa della sua filosofia e della sua poetica sulle relazioni sentimentali.

Il portaborse di Daniele Luchetti (1991)

Il portaborse
/ ipa-agency.net

Nanni Moretti dà una delle sue migliori prove di attore nella parte del ministro Botero, mentre Silvio Orlando è grandioso in quella del docente di letteratura italiana che, grazie alle sue doti retoriche, viene assoldato come autore di discorsi politici. Il film, presentato in concorso a Cannes, denunciava la corruzione del sistema politico poco prima dell’avvio di Tangentopoli.

Parenti serpenti di Mario Monicelli (1992)

Parenti serpenti
/ ipa-agency.net

Tutta la cattiveria di Monicelli condensata in un ritratto di famiglia durante le vacanze natalizie. Due anziani genitori hanno bisogno che uno dei loro quattro figli si faccia carico di ospitarli a casa loro in cambio di una parte della loro pensione e dell’abitazione dove vivono. Seguirà una lotta, è il caso di dirlo, fratricida. Un classico ormai da rivedere ogni anno durante le feste.

Caro Diario di Nanni Moretti (1993)

Caro Diario
/ ipa-agency.net

Premio alla regia al Festival di Cannes. Ognuno dei tre episodi è diversamente indimenticabile. Tanti i protagonisti di contorno: da Renato Carpentieri nella parte dell’amico di Moretti ossessionato con le soap opera, a Jennifer Beals nella parte di se stessa, a Carlo Mazzacurati, critico cinematografico in preda a una crisi di coscienza. Il film più autobiografico di Moretti.

Lamerica di Gianni Amelio (1994)

Lamerica
/ ipa-agency.net

Trent’anni fa il film che raccontava la prima onda migratoria in Italia dall’Albania, ma non solo. Denunciava anche gli affari sporchi che gli italiani conducevano nel Paese grazie anche a un sistema corrotto. Il truffatore Luigi (Enrico Lo Verso) finirà per fare rotta verso l’Italia su un barcone carico di migranti.

L’amore molesto di Mario Martone (1995)

L’amore molesto
/ ipa-agency.net

Il primo romanzo di Elena Ferrante e la prima trasposizione cinematografica di una sua opera. Protagonista assoluta è Anna Bonaiuto nella parte di una donna alle prese con la sua memoria frammentata. Un po’ alla volta rimetterà insieme i pezzi della vita della madre morta suicida e della sua infanzia, più difficile di quanto avesse voluto riconoscere con se stessa fino a quel momento.

Sono pazzo di Iris Blond di Carlo Verdone (1996)

Sono pazzo di Iris Blond
/ ipa-agency.net

Verdone, che è anche protagonista del film, fa di nuovo coppia – dopo Viaggi di nozze – con Claudia Gerini (ci riproveranno ancora una volta nel 2008 con Grande, grosso e... Verdone senza raggiungere gli stessi risultati). Tra battute memorabili e l’indimenticabile “occhio di Jacqueline”.

Tutti giù per terra di Davide Ferrario (1997)

Tutti giù per terra via Youtube

Ritratto di una generazione nata negli anni Sessanta e ventenne nei primi Novanta che si barcamena nell’incertezza del proprio destino (che, poi, è la stessa di Giuseppe Culicchia che si era fatto conoscere proprio con questo suo romanzo di esordio, uscito nel 1994). Nel ruolo del protagonista un giovanissimo Valerio Mastandrea.

Uomo d’acqua dolce di Antonio Albanese (1997)

Uomo d’acqua dolce via Youtube

Debutto alla regia per Antonio Albanese che prima era apparso al cinema in altri due film, ma solo nel ruolo di attore. Un film malinconico e stralunato che si nutre del mondo interiore di Albanese. Con la storia di questo marito e padre smemorato incapace di distaccarsi dalla sua famiglia, ha dimostrato fin dall’inizio di essere molto di più dei suoi personaggi televisivi.

L’odore della notte di Claudio Caligari (1998)

L’odore della notte via Youtube

Il film è reso ancora più struggente dalla vicenda umana del suo regista e sceneggiatore che, dopo il suo esordio filmico con Amore tossico, dovette lottare per 15 anni prima di poter realizzare un nuovo progetto e che altri ostacoli avrebbe dovuto superare per girare il terzo e ultimo della sua vita: Non essere cattivo. Un altra grande prova per Valerio Mastandrea nella parte del protagonista Remo, poliziotto di giorno e bandito di notte.

Garage Olimpo di Marco Bechis (1999)

Garage Olimpo via Youtube

Il regista racconta la detenzione e le torture che lui stesso aveva subito durante la dittatura dei miliari in Argentina alla fine degli anni Settanta quando decine di migliaia di persone scomparvero nel nulla, sequestrate e uccise. Una vicenda difficile da mettere in scena senza retorica, eccessi e senza indulgere nelle scene di violenza.

## I migliori film italiani dei primi anni 2000

Pane e tulipani di Silvio Soldini (2000)

Pane e tulipani
First Look Pictures/ Courtesy: Everett Collection.

Casalinga dimenticata all’autogrill ne approfitta per riprendere in mano la sua vita. Una film agrodolce che rinnova la tradizione della commedia all’italiana e che ancora oggi ha un suo pubblico che non prede l’occasione per riguardarlo regolarmente. Licia Maglietta era perfetta nella parte della protagonista Rosalba Barletta, lo stesso per Bruno Ganz in quella dello stralunato cameriere Ferdinando. Un ruolo romantico del tutto inconsueto per l’attore svizzero morto nel 2019. Il film vinse 9 David di Donatello.

Le fate ignoranti di Ferzan Özpetek (2001)

Le fate ignoranti
Courtesy Everett Collection

Era la prima volta che una storia omosessuale diventava mainstream in Italia. Presentato in concorso alla Berlinale, il film, che fu un successo al cinema con un incasso superiore ai 6 milioni di euro, in Italia non ottenne premi importanti, tranne la candidatura per Margherita Buy a un David di Donatello. Un applauso a parte lo merita Stefano Accorsi che, quell’anno uscì con 5 film, tra cui L’ultimo bacio di Gabriele Muccino e La stanza del figlio di Nanni Moretti (altri due titoli che hanno segnato il 2001) per essere stato uno dei primi attori italiani a non aver avuto paura di interpretare un personaggio gay.

L’ora di religione di Marco Bellocchio (2002)

L’ora di religione via Wikipedia

Menzione speciale meritatissima al Festival di Cannes, è uno dei film più riusciti di Marco Bellocchio e, considerato il livello delle opere di quello che ancora oggi, a 83 anni, è uno dei migliori registi italiani, non è davvero facile scegliere. Lo stesso si può dire per l’interpretazione di Sergio Castellitto. L’ora di religione, lo avremmo scoperto solo nel 2021 con l’uscita del documentario Marx può aspettare sulla sua famiglia, era anche un film molto più intimo di quando potessimo sospettare allora.

La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana (2003)

La meglio gioventù courtesy of 01 Distribution

Il titolo è stato profetico nel senso che il film ha lanciato la carriera (o confermato il talento) di un bel gruppetto di allora giovani attori come Alessio Boni, Luigi Lo Cascio, Jasmine Trinca. Non era facile raccontare una saga familiare intrecciandola con la storia del Paese per un periodo che va dal 1966 al 2002. Fu un successo enorme anche per la scelta di uscire in due versioni: sulla Rai in 4 puntate e al cinema in 2 parti di 3 ore ciascuna. A Cannes vinse meritatamente la sezione Un Certain Regard e si guadagnò la distribuzione anche nelle sale americane.

Le conseguenze dell’amore di Paolo Sorrentino (2004)

Le conseguenze dell’amore
/ ipa-agency.net

Il film che ci ha fatto scoprire il talento di Sorrentino e il suo sodalizio artistico con Toni Servillo. Difficile da definire, storia intimista, di mafia, di solitudine, di straniamento, ha incontrato anche critiche piuttosto feroci. Non è perfetto e non ha lasciato un segno indelebile nella cinematografia italiana, ma è un’opera unica che vale la pena di rivedere.

Il vento fa il suo giro di Giorgio Diritti (2005)

Il vento fa il suo giro courtesy of press office

Il film arrivò nelle sale arrivò ben 2 anni dopo, nel 2007, ma il lungo tour che lo portò in diversi festival internazionali iniziò, appunto, nel 2005. Recitato in tre lingue, italiano, francese e occitano, e interpretato in parte da attori non professionisti, non è un prodotto per tutti. Ma a Giorgio Diritti che presenta il suo nuovo film, Lubo, al prossimo festival di Venezia, va riconosciuto proprio il merito di aver osato raccontare una storia di nicchia e senza neppure happy ending.

Il caimano di Nanni Moretti (2006)

Il caimano
Sacher Distribuzione/courtesy Everett Collection

Moretti è stato il primo ad aver avuto il coraggio di fare un film su Silvio Berlusconi. Anzi, per essere più precisi, un film su un film su Silvio Berlusconi. Silvio Orlando, attore feticcio del regista, è fantastico nella parte del produttore sfigato Burno Bunomo che si lancia in quest’impresa impossibile e, infatti, vinse più che meritatamente un David di Donatello come miglior attore protagonista. Va aggiunto che Moretti avrebbe potuto benissimo figurare in questo elenco almeno per un altro dei suoi film: La stanza del figlio del 2001.

La ragazza del lago di Andrea Molaioli (2007)

La ragazza del lago
©IFC Films/Courtesy Everett Collection

Straordinario debutto alla regia di Molaioli che, non a caso, si era fatto le ossa lavorando con alcuni dei migliori registi italiani, da Nanni Moretti appena citato sopra, a Mimmo Calopresti e altri. La ragazza del lago è un noir, genere relativamente poco frequentato in Italia o comunque senza grande successo. Anche per questa ragione il film è un piccolo miracolo.

Gomorra di Matteo Garrone (2008)

Gomorra
©IFC Films/Courtesy Everett Collection

Il primo dei due titoli di Garrone scelti per raccontare il meglio del cinema italiano del Terzo millennio, ha il merito non solo di essere un film bellissimo, ma di aver avuto un influsso enorme sul modo di fare storytelling al cinema e in tv. Dopo Gomorra le storie sulla criminalità organizzata non sono più state le stesse. La sparatoria nel salone di bellezza resterà a lungo una delle più potenti mai viste in un film italiano.

Cado dalle nubi di Checco Zalone (2009)

Cado dalle nubi
/ ipa-agency.net

Zalone ha il talento unico di fare comicità pura in modo intelligente e mai banale. In questo che era il suo primo film, faceva finta di interpretare se stesso, un giovane cantante pugliese con più ambizione che talento, costretto a lasciare il Sud per cercare fortuna a Milano. Con 14 milioni di euro di incasso, resta uno dei pochi titoli nostrani a essere riuscito a fare più soldi di molti filmoni americani distribuiti nella stessa stagione.

La prima cosa bella di Paolo Virzì (2010)

La prima cosa bella
Palisades Tartan/Courtesy Everett Collection

18 candidature ai David di Donatello e se le meritava tutte perché la coppia (ormai ex) nella vita e nel lavoro Virzì-Ramazzotti appare in stato di grazia. Virzì racconta la vicenda della signora Anna Michelucci, dall’elezione sulla spiaggia a “mamma più bella” fino alla maturità (con il volto di Stefania Sandrelli) con una sensibilità femminile che è raro trovare in un regista. Attraverso la storia di una famiglia, come accade nei film che lasciano il segno, riesce a raccontare un vicenda che è universale.

Corpo celeste di Alice Rohwarcher (2011)

Corpo celeste
Film Movement/Courtesy Everett Collection

Lo stile unico della Rohwarcher – basta vedere poche scene di un suo qualunque film compreso l’ultimo, La chimera, presentato a Cannes quest’anno e non ancora uscito al cinema per riconoscere la sua firma - s’impone fin da Corpo celeste, che è il suo debutto dietro la macchina da presa. La storia della piccola Marta che, dalla Svizzera, torna a vivere con la famiglia a Reggio Calabria, con tutto lo spaesamento che comporta, ci ha anche fatto scoprire l’attrice Yile Vianello, protagonista di un altro debutto alla regia di una giovane regista, Laura Luchetti: La bella estate in uscita il 24 agosto.

Cesare deve morire di Paolo Taviani, Vittorio Taviani (2012)

Cesare deve morire
Adopt Films/courtesy Everett Collection

Non potevano mancare i Taviani che fino alla morte di Vittorio, nel 2018, sono stati la coppia più illustre del cinema italiano, dotati di una capacità inventiva e sperimentale che hanno mantenuto nei decenni. Infatti, Cesare deve morire, Orso d’oro a Berlino, è un film incredibilmente innovativo. La messa in scena della tragedia Giulio Cesare di Shakespeare da parte di un gruppo di detenuti di Rebibbia è girata come un docu-drama.

La grande bellezza di Paolo Sorrentino (2013)

La grande bellezza
Courtesy Press Office

Intanto non possiamo dimenticare che Sorrentino ci ha fatto vincere un Oscar come miglior film straniero dopo La vita è bella di Roberto Benigni, che lo aveva conquistato nel 1999. Ma sono tantissime le ragioni per cui La grande bellezza è in cima alla lista dei film che hanno segnato il cinema degli anni Duemila, a cominciare dal personaggio di Jep Gambardella (Toni Servillo) e dalla pacata ferocia di molti dialoghi con battute che ci ricorderemo nei decenni a venire.

Il capitale umano di Paolo Virzì (2014)

Il capitale umano
/ ipa-agency.net

Pochi film hanno saputo raccontare la contemporaneità del nostro Paese o quanto meno di una porzione – intesa più dal punto di vista sociologico che geografico anche se la storia si svolge in Brianza, come questo. Ed è davvero incredibile il fatto che la sceneggiatura scritta dallo stesso Virzì insieme a Francesco Bruni e a Francesco Piccolo sia in realtà ispirata a un romanzo di Stephen Amidon ambientato in Connecticut. Virzì, come riesce spesso a fare, tira fuori il meglio dai suoi attori, a cominciare da Fabrizio Bentivoglio, Fabrizio Gifuni e Valeria Bruni Tedeschi (che come regista avrebbe meritato di essere anche lei in questa lista per il suo esordio È più facile per un cammello… del 2003).

Non essere cattivo di Claudio Caligari (2015)

Non essere cattivo
Everett Collection / Everett Collection

Conta anche il contesto nella scelta di questo titolo. A cominciare dalla morte del regista appena concluse le riprese di questo suo terzo e ultimo film (il lavoro venne completato dal suo grande amico Valerio Mastandrea) e dalle enormi difficoltà incontrate per riuscire a realizzarlo. Ma il valore artistico c’è, dalla sceneggiatura dello stesso Caligari, al lavoro dietro la camera da presa, alla direzione dei due attori protagonisti, Luca Marinelli e Alessandro Borghi che l’anno scorso sono tornati a fare coppia in un altro film di grande successo: Le otto montagne.

Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti (2016)

Lo chiamavano Jeeg Robot
Everett Collection / Everett Collection

La grande stronzata come – raccontò Mainetti – veniva definita la sceneggiatura del film che nessuno voleva fare, è diventato un cult del cinema italiano. Con un supereroe denojarti (Claudio Santamaria) redento da una ragazza tanto buona quanto tontarella (Ilenia Pastorelli). Mainetti ha dichiarato finora che non ci sarà un sequel. E anche questa è una buona notizia, perché ripetere un “miracolo” del genere è praticamente impossibile.

Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino (2017)

Chiamami col tuo nome

Un romanzo di André Aciman trasformato in una sceneggiatura dal “maestro” James Ivory, già questo basterebbe a spiegare l’importanza di questo film. Si aggiunga che Guadagnino era forse al massimo della forma come regista e che aveva trovato nel giovanissimo Timothée Chalamet l’interprete perfetto per raccontare la scoperta dell’amore e della passione da parte di un adolescente. Il film, inoltre, anche grazie al cast (l’altro protagonista è Armie Hammer) ha il merito di aver dato una mano a far conoscere all’estero una cinematografia italiana diversa da quella “tradizionale”.

Dogman di Matteo Garrone (2018)

Dogman

Non c’è un’inquadratura sbagliata in questo film fatto più di immagini e sensazioni che di parole. Dire che si tratta di una storia ispirata al delitto del Canaro non rende giustizia al regista e agli interpreti. Edoardo Pesce, uno dei migliori attori italiani e certamente uno dei più sottovalutati, nel ruolo dell’aguzzino e Marcello Fonte, in quello della vittima. Presentato a Cannes, dove Fonte ha vinto il premio come miglior interprete maschile, inspiegabilmente Dogman non entrò nella short-list dei film candidati agli Oscar.

Il sindaco del rione Sanità di Mario Martone (2019)

Il sindaco del rione Sanità

Dopo aver allestito a teatro questa versione in chiave contemporanea dell’omonima opera teatrale di Eduardo De Filippo, Martone ne ha fatto anche un film, presentato al festival di Venezia, che abbiamo scelto di inserire in questa lista anche come forma di risarcimento per una scelta distributiva, inizialmente di due soli giorni, in seguito prolungata, che all’epoca lo ha ingiustamente penalizzato. Tra i meriti del film anche quello di aver messo in luce il talento del protagonista Francesco Di Leva.

Miss Marx di Susanna Nicchiarelli (2020)

Miss Marx courtesy of press office

Un period movie che non sembra un period movie e non solo per la scelta della colonna sonora super rock. Nicchiarelli è riuscita a fare un film femminista – la vicenda è quella di Eleanor Marx, figlia minore di Karl – evitando tutti i luoghi comuni del genere “rivalutiamo figure femminili dimenticate”.

Ariaferma di Leonardo Di Costanzo (2021)

Ariaferma courtesy of press office

Avrebbe meritato più di 2 David di Donatello, quanto meno avrebbe meritato di vincerne uno il regista che, invece, si è dovuto accontentare della candidatura. Toni Servillo, la guardia carceraria e Silvio Orlando, il criminale, formano una coppia eccezionale. Ma a conquistare è la capacità di tenere alta la tensione e intrattenere il pubblico con una storia quasi immobile, claustrofobica e fuori dal tempo.

L’immensità di Emanuele Crialese (2022)

L’immensità
Angelo R. Turetta

Con questo film, presentato al festival di Venezia lo scorso anno, il regista ha fatto coming out come persona transgender, un “segreto” che aveva custodito a lungo. E, infatti, la storia della ragazzina che soffre di disforia di genere e che a 12 anni decide di farsi chiamare al maschile è ispirata alla sua vita. Nel ruolo della madre una Penélope Cruz in versione alomodovariana. Forse, non il film più bello della passata stagione, ma senza dubbio sincero e coraggioso.

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