Формирование и совершенствование двигательных навыков как необходимое условие достижения музыкально-художественного результата
ОТКРЫТЫЙ УРОК ПРЕПОДАВАТЕЛЯ АСТРАХАН Е.К.С УЧЕНИКОМ 4 КЛАССАТЕМА: “Формирование и совершенствование двигательных навыков как необходимое условие достижения музыкально-художественного результата”.ЦЕЛЬ: Овладение целесообразными для определенного вида работы игровыми движениями, позволяющими преодолевать специфические фактурные трудности. Слуховое внимание как действенное средство контроля технической работы.ЗАДАЧИ: Практика использования рациональных приемов фортепианной игры, обусловленных характером музыки и в тем контекстом, в котором они употребляются.ХОД УРОКА3 мин. – Вступительное слово: значение и особенности технического воспитания в пианистическом становлении младших школьников. Взаимосвязь налаживания игровых движений и ощущений и звукового результата. Представление программы урока.7 мин. – Исполнение учеником упражнений Ш. Ганона в спокойном темпе. Целеполагание работы: ритмичность звучания; единство активных пальцев и свободных, не теряющих опоры рук; объединительные движения кисти; мелодическое членение материала. Эффективность индивидуального подбора упражнений.13 мин. – Исполнение Этюда ор. 88 № 17 Г. Беренса. Основное назначение изучения этюдов на мелкую технику. Особенности игры небольших групп нот на инерционном движении в быстром темпе. Принцип осмысления пассажей мелодически. Применение метода технической группировки. Двигательное «качество» первых пальцев, влияющее на ровность и силу звучания. Проигрывание этюда целиком, оформленное динамически, с правильной фразировкой.15 мин. – Исполнение Сонатины а-moll Д. Кабалевского. Драматургия произведения, его образная система. Принцип выстраивания интонационно-динамического плана всех реплик речитативной мелодики. «Дыхание» рук и грамотные мышечные ощущения в пунктирном ритме. Музыкально-смысловое единство произведения, обусловленное, в том числе, двигательными особенностями. Итоговое проигрывание с учетом предварительной проработки.2 мин. – Обобщение результатов представленного урока.ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ УРОКА – 40 МИНУТСОДЕРЖАНИЕ УРОКАПроблема формирования и совершенствования двигательных навыков является одной из основных в плане пианистического воспитания младших школьников. Она затрагивает стороны технической оснащенности, физического (а, следовательно, и психо-эмоционального) комфорта, так как в ее основе лежит поиск рационального движения рук и пальцев, их естественного весового ощущения. Вместе с тем необходимо помнить, что техника – это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание через умение слышать звуковой результат.Уже первоначальное проигрывание упражнений Ш. Ганона (выбор  строго индивидуален, так как должен эффективно решать вопрос преодоления разных технических трудностей у разных учеников) позволяет четко обосновать необходимость их применения в практической работе.Цель игры упражнений на глубоком legato, в спокойном темпе, с активным слуховым контролем – осмысленность исполнения, выразительное ритмическое звучание, использование правильного объединительного движения кисти, налаживание оптимального контакта кончиков пальцев и всей руки с клавиатурой.Следует обратить внимание на то, что при перемещении пальцев в расходящемся движении рука как бы постепенно входит в клавишу, удобно располагаясь по всей ее длине, «выращивая» плотность звучания от сильного пальца к слабому.Рекомендуется также применять метод мелодического членения пассажей, позволяющего хорошо «приладить» пальцы к клавиатуре и грамотно интонировать каждый мотив.Выбор Этюда ор. 88 № 17 Беренса на мелкую технику обусловлен стремлением педагога развить силу и независимость пальцев ученика (что не исключает участия всей руки в игровом процессе), чистоту и отчетливость исполнения в быстром темпе.Здесь тоже группа звуков берется единым движением руки, но степень ее погруженности в клавиши становится меньше; пальцы же, играя от пястья, переступают легко, без усилий; звучание приобретает звонкость и ясность.Часто употребляемый в мотивах, основанных на инерционном движении, первый палец должен перемещаться, как и все остальные, вертикально,  – это обеспечит равномерность чередования звуков во времени.Чтобы избежать трескучего, формального звучания, ученику рекомендовано пытаться осмыслить пассажи мелодически: интонационно-динамическому центру каждого мотива соответствует центр физического нажима (работу следует проводить в медленном темпе).Также важным представляется применение метода технической группировки в разучивании длинных построений, так как перегруппировка нот для более удобного исполнения пассажей помогает в то же время выявлению наиболее выразительных их интонаций.В средней части этюда широкий распевный интервал следует играть объемным движением всей руки и «берущими», с широкими подушечками пальцами, добиваясь мягкого, глубокого звучания.Завершающее исполнение продемонстрировало важность технической проработки этюда, напрямую влияющей на решение звуковых задач.Особенность драматургии Сонатины a-moll Кабалевского обусловлена прежде всего противопоставлением и в то же время единством двух характеров: активного, динамичного, порывистого в главной партии и более трепетного, выжидательного – в побочной.Мелодика обеих партий речитативна, поэтому здесь важно, в первую очередь, в каждой реплике (она может соответствовать и мотиву, и фразе) найти музыкальное ощущение интонационного центра и соответствующее ему физическое ощущение весового нажима, что способствует яркости и содержательности исполнения.Технологически мелодическая группа берется на одном движении, на одном «дыхании» руки.Метроритмической основой мелодии является пунктирный ритм, при игре которого короткий звук должен быть легким, не сильным, а длинный – по возможности сильным. Важно, что в момент взятия длинного звука рука должна мгновенно принять свободное, спокойное положение. Прием нуждается в тщательной отработке, так как неумелое исполнение пунктирного ритма в мелодиях часто приводит к нарушению их плавности, связности. Здесь больше, чем где-либо, важна слуховая требовательность учащегося, его стремление исполнить мелодию выразительно.Также необходимо контролировать мышечные ощущения, не допускать зажатости, научиться отдыхать во время игры, осуществляя принцип экономии действий рук и пальцевых движений.В течение всего урока с учеником велась целенаправленная работа, позволявшая обеспечить взаимосвязь технологически точного и художественно-выразительного исполнения.В заключение педагог обобщил результаты работы, еще раз подчеркнув, что поиск рациональных приемов фортепианной игры неуклонно ведет к пониманию и воплощению содержания музыки, а в конечном итоге – к успешному музыкально-эстетическому воспитанию учащихся в широком смысле.
Астрахан Евгения Константиновна