低音提琴

历史

低音提琴是经过数个世纪逐渐演变而来。文艺复兴时期流行的古提琴，是源自于维奥尔琴(Viol)家族，原本有高音、次中音与低音古提琴，其中，低音古提琴(Viola da Gamba)就是当时对古大提琴的称呼，后来又出现“低音维奥尔(Bass Viol)”的名称；但在十六、十七世纪时，意大利出现了“维奥隆尼(Violone)”这个字，用来泛称当时维奥尔琴家族中的乐器，但由于“维奥隆尼”并非是精确的专有名词，所以当时也有文献记载“维奥隆尼”，其实专指低音维奥尔琴。和小提琴、中提琴、大提琴相比，低音提琴保留了更多原来维奥尔琴的外形，比如在琴肩部分，低音提琴是斜的，但其他三种提琴却是圆形的。

记谱

低音提琴是移调乐器，采用移高1个八度的记谱法，实际音高比记谱音低八度，因为低音提琴在乐团中大量与大提琴演奏相差八度的同音，因此不需改变调号。低音提琴使用低音谱号、次中音谱号与高音谱号。乐团中很少使用高音谱号，例外者如肖斯塔科维奇的第14号交响曲。

独奏琴

独奏低音提琴使用不同于乐团低音提琴的定弦。每条弦的定弦高一个全音（大二度）使其音色更为突出而明亮。从高到低分别为A₂-E₂-B₁-F♯₁。记谱往往是作曲家所谱写的原调低1个大二度的调式。以便演奏者演奏时，按照原本定弦的指法正常演奏。

运弓方式

低音提琴演奏有两种运弓方式，除了有掌心向下的法式持弓法（法国弓），也保留了维奥尔琴掌心向上的德式持弓方式（德国弓），但其他提琴则一律采掌心向下的法式持弓法。

交响乐队中的功用

低音提琴负责交响乐团低音的声部，虽然低音巴松管、大号、次中音长号可奏比低音提琴更低的音，主要因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器更润泽有活力，而且低音提琴的演奏技术比近似音域的乐器比更灵活。
在交响乐里，低音提琴主导低音区，大提琴主导中高音区，低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏相差8度同一乐段，低音提琴提供浑厚有力的音色，大提琴提供清晰灵活的音色。有不太常见的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的对比效果，例如肖斯塔科维奇的第7号交响曲第一乐章。
19世纪后，大提琴在交响乐中经常脱离低音提琴的声部而演奏旋律。而低音提琴往往与管乐低音声部演奏相同音符。

独奏技术

由于琴体大，弦粗，音域低，难于演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。至19世纪意大利独奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）扩展其独奏性能，令贝多芬感到惊讶，于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。。低音提琴独奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini） 将帕格尼尼式的提琴推广到低音提琴上。
20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进，产生了库瑟维兹基（Serge Koussevitzky）这样的大师，并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献。如格利埃尔Gliere《低音提琴四首小品》或保罗·兴德米特《低音提琴奏鸣曲》。除此以外，出现一批独奏低音提琴大师，如美国的盖瑞·卡尔（Gary Karr）、德国的沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Guettler）、奥地利的史特莱歇（L. Streicher）等。