诗蓝

艺术历程

诗蓝生于北京。80年代移居法国。1986年考入巴黎政治科学院本科。1990年考入巴黎索邦大学政治哲学研究生班。1991年获硕士后学位哲学论文《政治异化》。文革时代对诗蓝和她同代人带来的精神创伤使政治和哲学的研究成为她不可避免的求知历程。哲学随后成为她的艺术主题。
上世纪90年代中期，诗蓝转向艺术训练。首先就读于佛罗伦撒艺术与绘画修复学院。之后曾经在威尼斯国际绘画学院兼修版画。20世纪初在法国参加Moulin de Perrot艺术学院绘画大师班。从而结识法国国立美协画家主任Pierre Henry和法国艺术家联盟主席Remy Aron。2003年法国国立美协[SNBA]和法国泰勒基金会Fondation Taylao接纳诗蓝为会员。同年她诗蓝被任命联合国国际造型艺术家协会法国执委成员。2004年，诗蓝个展《沙帘下的寂静》在美国佛吉尼亚联邦大学艺术学院卡它尔学院美术馆举行，首次推出她独创的实验水墨印象作品。在次期间，诗蓝赴伦敦参加中央圣马丁美术与设计学院综合材料大师班。随后考入学院油画研究生系，在导师Stephen Williams指导下于2007年获取美术学硕士学位。2006年，伦敦艺术大学校长Michaël Bichard发现诗蓝作品并成为诗蓝作品收藏家。2007年伦敦中央圣马丁美院阪烁艺术学院为诗蓝再次举办个展。同年，诗蓝作品获选参加英国皇家艺术馆夏日联展。英国收藏家Simon Oliver在开幕式上收藏诗蓝作品《寂静之声》。自2003年，诗蓝作品多次参展法国美协卢浮宫艺术展和法国大皇宫大都示艺术展“L'Art en Capital”。自2013年诗蓝画室入法国Louis Vuitton中国艺术家工作室中法双语指南。2013年应Hermes 为其在周末画报广告。 2014年与法国著名室内设计师Bruno Moinard 合作，2014 年 获法国作家艺术家家协会装置头等奖。 2011年与法国文化部室内设计师合作法国驻华使馆项目。两幅巨作入法国使馆第一接待大厅。与赵无极，朱德群两位旅法前辈并列悬挂。
数百张作品被欧亚美各艺术机构与个人收藏: 中国美术馆，中国国家大剧院，法国马格莱艺术基金会[Institut Bernard Magrez]，法国住中国大使馆，意大利复萌艺术基金会, 环铁美术馆，丹麦妇女艺术基金，卡塔尔工商银行艺术基金，中国星艺术杂志，中国艺周刊杂志，中国艺术新闻网，流动艺术，视觉艺术，颐和会馆画廊
私人收藏：中国，法国，英国，瑞士，美国，意大利，丹麦，比利时，南非。日本，韩国，伊朗，黎巴嫩，摩洛哥，伊拉克，西班牙，希腊，德国，马达加丝加，巴西等其中包括法国前总理阿兰于贝，法国前教育部长吕克费里，法国驻华大使白林，伦敦艺术大学校长Sir Michael Bichard,  美国弗吉尼亚大学艺术学院副院长Christina Lindholm.
艺术获奖
1988年法国Louis Vuitton亚洲市场项目竞选头等奖。 2003年获取法国国际艺术沙龙恭贺奖。2005年获卡塔尔商业银行艺术投资竞选奖。2007年先后获选英国“卓越艺术”竞赛提名奖和英国艺术学院联合竞赛“艺术信使”名列奖。2009年12月3日，诗蓝作品在法国国立美术协艺术沙龙上获法国国立美协主席Francois Bellec和法国美协评委会贺信。 诗蓝作品于2008 进入中国艺术市场。2009年，北京大学美学艺术研究院副主任，第54届威尼斯双年展中国馆策展人彭锋首次在798新时代艺术画廊为诗蓝策展。自2010年，彭锋在中国美术馆，上海美术馆等中国重要艺术平台为诗蓝策展。

主要展览

2017 年意大利罗马当代艺术馆推出诗蓝个展<欲望之旅> 策展Claudio Crescentini 与Paolo de Grandis . 2014 年法国波尔多市市长 前法国总理 阿兰 朱佩邀请艺术家诗蓝在波尔多潜艇当代艺术中心推出《交融》个展 。此展览入法国外交部中法建交50年纪念册。2013年，诗蓝联手巴黎歌剧院指挥 菲利普卓丹，乐团首席拉洛克与中国国家交响乐团在中国国家大剧院推出音乐画展< 视觉交响曲>.  2012年 上海美术馆展出诗蓝个展<诗意东方> 2010年法国使馆主办中法文化之春并推出诗蓝今日美术馆个展《凝视东方》。法国前文化部长费雷德里克·密特朗提词：“让我们以诗蓝的灵感与目光[凝视东方]！”《2010年中法文化之春前言》2010年12月，诗蓝艺术历程展和诗蓝艺术研讨会在中国美术馆举行。中国美术馆收藏诗蓝作品。由范迪安主编的中国美术馆艺术杂志刊登彭锋的评论文章：“诗，禅与诗蓝的画”。2011年9月，巴黎高等艺术管理学院协办诗蓝上海美术馆个展。2011年两副主要作品被法国驻华大使馆收藏。目前与赵无极，朱德群，范曾等前辈的画作共同悬挂在法国大使馆官邸接待大厅。法国外交部官方网站刊登法国文化部文化 艺术遗产总监拉威尔的评论文章：“大使馆是两国和两民族之间重要的友好连接土壤。在这里展示的艺术品，代表的是诞生于两个友谊之邦的艺术创意之巅峰。艺术家诗蓝的作品的重要性，体现为它能够代表中法艺术创意精神取得的成果”。
诗蓝于2007年参加英国皇家艺术馆夏季联展国际艺术家竞赛。作品获选参加夏季联展。
2016 巴黎亚洲艺术博览会
2016  < 威尼斯电影节开幕艺术展>
2015 艺术巴黎博览会
2015 <艺术于和平> 巴黎联合国教科文总部 
2015 <女性艺术家> 马阁尔艺术基金会 法国波尔多9 月
2015< 国风>  圣彼得堡大学美术馆. 9月
2015 <永不 放 弃> 马阁尔艺术基金会 法国波尔多9月
2015< 中 国 之夏> 瑞典 Asleum 美 术 馆 画 廊6 月
2015 < 从传统中的解放> 798   圣 之 空 间6 月
2014    人民大学徐悲鸿美术馆| <黄山印象|>/
新西兰    /<黑色的是美的> 黑桥二道院国际艺术展
2012   〈解构水墨〉北京当代美术馆11月/ 《中式表现》宁波凤凰艺术画廊9月/ 〈解构水墨〉上海多伦美术馆9月 /第四届台北当代水墨双年展，《台湾全岛巡回展》。文化部文化资产局(雅堂馆) 10月， 国立中正纪念堂中正艺廊12月。〈中式表现〉 流动艺术杭州凤凰艺术画廊9月 
2011    今日美术馆-儿童基金10月/ 巴黎大皇宫“艺术之都”，法国美协邀请展/ 北京14届 国际艺术博览会主题展：中国艺术名家邀请展北京8 月/保利15届精品拍卖北京7月/  '共鸣" 5 月法国北部城市艺术中心。
2010   武汉国家美术馆11月/今之见美术观10/ 中国上上美术馆9月/“艺术北京外围展”环铁美术馆5月 /“相遇”金龙画廊 香港马会所4月 /法国“涂欧”春季拍卖3月/“聚合的视野”韩国艺术中心3月 /上海美术馆国际艺术节(2010)
诗蓝的作品多年出现在众多欧亚各国艺术博览会和展览会上，巴黎艺术沙龙，卢浮宫卡鲁塞尔法国国立美术协艺术沙龙（2003），巴黎大皇宫《大都世艺术》展（2007, 2011），伦敦艺术博览会（2007），格拉斯哥艺术博览会（2008），英国北方艺术博览会（2008），上海艺术博览会（2008），北京国际艺术博览会（2011），多哈国家美术馆（2005），武汉美术馆中法艺术联展（2010），北京环铁美术馆“东方再创”艺术展（2009），上海美术馆国际艺术节（2010），美国哥伦比亚大学艺术画廊，韩国文化艺术中等。2011年，诗蓝应邀参展北京第14届国际艺术博览会《艺术名家邀请展》。

艺术媒介

诗蓝知名于个人创意的布面实验水墨风格。她在东西方艺术媒介中各取所需，塑型膏、颜料粉、丙烯、矿物芯片、砂与中国墨，宣纸和书法等元素混合被纳入当代水墨印象画作中。超越古典水墨纸笔书画模型。她营造带有浓厚东方审美倾向的画作并把之嵌入当代艺术媒介中。展览方式突出光的利用和展厅空间设计，把观者纳入绘画和装置作品之中，以达到戏剧性感官效果。

风格与主题

诗蓝作品主题脱离中国当代艺术政治波普的总体风格，秉承东方审美传统和文化心性。借艺术把观者提升到精神反思的层面。营造禅境审美语义下的谦卑，静虚、内敛等诗意境界。色彩处理显示对清秀雅典，潇洒超脱等意境的追求。90年代初诗蓝曾旅居日本近两年之久。多次身临日本和歌山县东密佛教圣地高野山（こうやさん）。空旷和朴素典雅的环境无疑影响到了艺术家审美品位。
诗蓝作品介于抽象与具象之间的山水。从传统中国绘画的角度来看，诗蓝的作品保持了中国绘画对于意境的追求，是一种境界和形象的结合。她的作品虽然有对现实和自然的抽象过程，但是没有完全转换为抽象艺术。摇摆在齐白石所言的“似与不似之间”，用古人名言，可谓“大象无形”。她作品中所保持的形象的简约和对抽象边界的控制，对极端和强烈刺激的避免，对平衡的追求是作品中东方的优雅魅力的所在。”《殷双喜-中国美术馆诗蓝艺术研讨会讲话整理》同西方高度理性化的园林艺术相比，诗蓝营造的禅境山水是直觉和感性。它是抽象与具象，真实与虚幻的交融。

视觉艺术和音乐

诗蓝15岁被征文艺兵入伍。音乐是她视觉艺术的同伴。在巴黎就学期间，考入欧洲爱乐交响乐团业余合唱团。1988年结识法国指挥家并在他的指挥棒下多次在欧洲个城市演出。1991年入巴黎交响乐合唱团并在毕契科夫指挥下参演法国作曲家柏辽兹歌剧排练和演出。演出中结识巴黎歌剧院明星音乐家Frederic Laroque。1991-1993年，诗蓝两次联手法国指挥家Hugues Reiner、Mark Trauteman和小提琴家Frederic Laroque与中国广播交响乐团和中国电影乐团在北京音乐厅合作演出。2005法国使馆和卡塔尔基金推出诗蓝与巴黎歌剧室内乐团合作的音乐画展《绘画与音乐》。2004诗蓝设计巴黎歌剧院明星独奏家出版的《德彪西》乐曲唱片封面。2007年与巴黎城市交响乐团合作在巴黎演出福雷的《葬礼进行曲》。2010年9月北京法国文化中心主办《视觉交响曲》。这是诗蓝与中央音乐学院艺术家首次合作的音乐画展，作品创意主题来自拉脱维亚作曲家瓦斯克斯的《生命之声》。2013 年诗蓝联手中国国家交响乐团，巴黎歌剧院指挥和首席小提琴在国家大剧院推出大型音乐视觉艺术展<视觉交响曲>
在诗蓝作品中以音乐为命题的作品包括：意大利作曲家普契尼的《蝴蝶夫人》，贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》，武满彻的《聆听水之梦》，斯特拉文斯基的《春之祭》，谭盾的《水的激情》，巴赫的《二部创意曲》，勋伯格的《升华之夜》，西贝柳斯的小提琴协奏曲。

复调

复调是诗蓝的近期大型混合媒体装置作品。创意来源于作曲家彼得斯·瓦斯（Peteris Vasks <Cantabile per archi>）的诗歌交响乐。2013年诗蓝携手法国巴黎歌剧院指挥菲利普 卓丹和该乐团首席拉洛克，联合中国国家交响乐团在中国国家大剧院首创此作品。名为<视觉交响曲>:展览作为2013年中法文化之春闭幕式
2017年作品经过重新设计附加印象光源及音乐组合，再现于意大利罗马当代美术馆。改名为<复调> 该装置由上百把弦乐乐器，小提琴，中提琴，大提琴，和摄影，书法和艺术墨水艺术绘画等元素组合成森林。以由艺术家设计的铁结构作为支柱，以适合各展览空间的场地特性。视频投影和灯光和声同步， 并结合音乐表演。 复调作为一个文明相遇的“共同”空间， 表述 一个不可能放慢文化交融步伐，天人合一的世界.
《诗意栖居大地》是诗蓝与2010年12月在上海美术馆呈现给观众的大型装置作品。中国古代诗歌碑林拓片，中国传统灯艺等传统艺术被应用在当代艺术手法之中。作品的黑白两阵呈现东方阴阳宇宙观。诗象征文化，灯象征‘辉煌’, 碑作为古人的足迹与未来交接。在明与暗交界之处，艺术家别有用心地保留出中间甬道。观者走入这《中庸之道》以体会东方的天人合一之道。这副作品的副题《黑，白，与黑白之间》由比利时作曲家迪尔-波赛（Dirk Brosse）小提琴协奏曲题目而来。