破墨山水圖

赏析

破墨山水图中，上半部为雪舟的自序、及月翁周镜、兰坡景茞、天隐龙泽、正宗龙统、了庵桂悟、景徐周麟的赞。画作部分运用“破墨技法”──即将两种不同深度、干湿程度的墨，在未干时追加上去的方法──所画出的山水图。
画中用浓淡不同的墨色，分别描绘山的主体（淡色的墨）、与山上林相的细部枝叶。画中并没有特地勾勒出轮廓线，而是透过整个墨迹构成山水的样貌，用减笔方式表达出更多的意境；并在画面左侧透过水分多的淡墨晕开的方式，配合纸上的留白，显现云雾缭绕朦胧感，全然没有纸张边界嘎然断掉之感，十分自然。在画中的主体后面，也运用相同画法，画出背景的山岳，纸上的留白与墨的渐层就犹如云雾环绕层层迷濛的山岳一般。

作品与禅宗思想

此作品试图以最少的笔墨去表现最大的效果富禅意，与禅宗强调“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，一切不依靠文字、语言，而是用自身体验来领悟佛法的中心思想不谋而合。画面简于象而意深，笔减而境胜，画中同时表达虚与实，如笪重光所述：“虚实相生，无画处皆成妙境”。
禅画之简约风格可分为两类：一为形象的简略：即“减笔”画，在作画媒材上用尽量少的墨迹与线条，用最简朴、洗练的风格去描绘想表达的意象与物体，用最少的笔墨表达最多的意境，与华严经中“一即多，多即一”一句互相呼应。除了形象简略之外，在画面构图上，相对于西方油画充满整个画面的布局而言，禅画的留白是一大特色。留白处可提供创作者、观者一个投射的屏幕，让其心中的余韵回旋。此两项特点“减笔”与“留白”在此图中皆可以很容易地观察到。

与中国禅意山水画的比较

中国禅宗始于六世纪初，盛行于唐宋，而明清渐式微。日本禅宗则由中国东传而得，镰仓时代开始，经室町、桃山时代渐盛行，江户时代最盛。
日本禅画在因源于中国，构图元素仍取自中国，雪舟曾前往中国学画，并将中国山水画用自身风格带回日本，影响了日本之禅意书画之演进。在日本的禅画，因同时需当时背景下幕府将军之需求，或是表达其修行的图像意义，表达方式因而除渐本土化，发展出日本水墨禅画风格。
中国与日本对于“禅”解读的差异性，也影响禅画。在中国，禅的审美观注重表现“空灵冲淡之淡，以清幽脱俗为美”，日本则是喜好“闲寂枯淡之淡，以平淡素简为美”。