珠寶設計

演变

深究珠宝首饰的历史，由此可得知，珠宝设计是一门悠久的领域，从古老的文艺复兴时期，到工业革命时期，珠宝设计通常都被定义为一种功能性，穿戴性，使用性皆高的技艺。较少抽象性，概念性与表演性的表达。珠宝制作技术主要应用的材质，并未因年代而有剧烈的转变，大致可依然区分为黄金，白金，银，宝石或半宝石

早期珠宝设计

公元前一世纪，宝石切割方式可说是珠宝设计的核心技术，最早的宝石切割技术记载，是由西奥菲勒斯长老在公元前1070年至1125年之间纪录的。14世纪之后的宝石切割技术，演进到戒面与雕刻手法等领域。当时许多手法由贵族组成的珠宝设计委员会所控制，并将设计与社会阶级结合，某些教会，皇室与家族拥有特定的设计手法，例如徽章与纹饰，也拥有特殊的宝石组成方式。这些都是用来彰显财富，地位或权利。
这些珠宝设计风格多半和当时的艺术，建筑，装饰风格有关连，例如后来产生了巴洛克风格的珠宝设计运动，流派的演进也有明显的变化。
例如1714-1830年间，流行以自然元素，绿色，紫色的宝石来设计珠宝，并称为格鲁吉亚时期。而接下来的早期维多利亚时间，增加了动物主题，多色金属一起组合的设计，维多利亚中期，则开始流行五色的珠宝，并混入贝壳，流苏，马赛克等等手法。且因阿尔伯特亲王的过世，煤玉（Jet）这个材质开始广泛流行在当时的珠宝设计上。
1880年代，鸡心项链，手镯以及胸针等珠宝设计款式，也开始流行。接着维多利亚晚期，钻石成为了闪耀的主角，鸟，昆虫和动物主题纷纷加入了钻石的元素，这个时期的珠宝，也开始利用弹簧件做出了一些特别的可动机制。

工业革命后的珠宝设计

1894-1923年间，由于工业革命加速了量产珠宝的争议，珠宝商或珠宝设计师有许多开始结成委员会，以确保自己的专业技术，不会被大型机具取代，这个时期开始流行以银为主要材质的珠宝设计，并辅以未切割与多色的原石。
进入新艺术时期，梦幻女性形象，花朵，藤蔓等等成为了重要流行元素，设计上的手法多半利用珐琅，有时也利用陶瓷等作为珠宝基座。1901年时期，蝴蝶结，缎带，星星等元素，取代了自然元素，这个时期的珠宝设计特色非常明显，主要是金质的底座与碎钻环边。
装饰艺术的时期，因几何元素和现代艺术设计等影响，原先因应宝石形成而特殊讲究的切割手法，变得较不重要，三角形，五角形，梯形等等切割方法大量的被运用在当时的珠宝设计上。现今知名的珠宝品牌与珠宝设计师，如伯敻珠宝（Boucheron），卡地亚，梵克雅宝（Van Cleef & Arpels），富凯珠宝（Fouquet）和莫伯辛珠宝（Mauboussin），蒂芙尼公司和哈利·温斯顿（Harry Winston）也多在这时奠定了他们的地位。

当代的珠宝设计

当代的珠宝设计，则受到现代主义运动的影响深远，前卫的珠宝设计师经常会交错使用具现代感的几何元素，混合材质（如橡胶，塑料，不锈钢等）和独特的穿戴方式。
现今的珠宝设计，由珠宝设计师的设计理念贯穿，主要先结合时尚趋势的概念，创作详细的珠宝设计图，接着进行专业的制造过程。
珠宝设计的过程，通常会将宝石与金属各分为两个阶段处理，宝石部分进行切割，挑选，金属部分进行铸造，脱模，抛光，如还有特殊材质则也是另外处理，最后才处理组合，镶嵌，吊挂，包装等流程，多数的珠宝设计师依然使用最传统的手绘方式，来创作珠宝设计图，少数的珠宝设计师已经运用3D软件将设计数字化。以求利用电脑科技的渲染技法，使珠宝设计完稿时，能越接近实品。