合成器

早期的电子乐器

最早的一个的电子乐器(  Electronic musical instrument  )的音乐电报，是由美国电气工程师于1876年发明了以利沙灰色。他不小心从自振动发现声音产生电磁电路，并发明了一种基本的单票据振荡器。该音乐剧的电报使用的钢筘与创建振荡电磁铁通过发送电报 线。格雷还内置了简单的扬声器(Loudspeaker)设备到后来的模型，在一个由振膜的磁场，使振荡器可闻。
该仪器是一个远程机电使用乐器电报和电蜂鸣器(Buzzer)可以产生固定的音色声音。虽然它缺乏一个任意声合成功能，一些人错误地把它称为第一合成器。

电子和早期电子仪器的出现

1906年，美国工程师Lee de Forest迎来了“电子时代”。他发明了第一个放大真空管，称为Audion管。这导致了新的娱乐技术，包括广播和声音电影。这些新技术也影响了音乐产业，并导致各种使用真空管的早期电子乐器，包括：
1915年Lee de Forest的Audion钢琴 Theremin由LéonTheremin在1920年 1928年，莫里斯马腾诺奥尼斯马特诺1929年由Friedrich Trautwein制作的Trautonium 这些早期乐器大多使用外差电路来产生音频，并且其综合能力受到限制。几十年来，Ondes Martenot和Trautonium一直在不断发展，终于发展出类似于后来合成器的品质。

图形声音（Graphical sound）

ANS合成器和Graphic sonic在20世纪20年代，Arseny Avraamov开发了各种图形声音艺术系统，世界各地也开发了类似的图形声音系统，例如2010年霍尔泽所见的那些。1938年，苏联工程师Yevgeny Murzin设计了一种名为ANS的组合工具，ANS是最早使用光电子的实时添加剂合成器之一。尽管他从可见光图像重建声音的想法显然很简单，但直到20年后，1958年Murzin才是“一名在与音乐无关的领域工作的工程师”（Kreichi，1997年），该乐器并未发布。

减法合成和复合合成器

Hammond Novachord（1939）和Welte Lichtton orgel（1935）在二十世纪三十年代和四十年代，现代模拟减法合成器- 音频振荡器，音频滤波器，包络控制器和各种效应单元- 所需的基本元素已经出现并被用于几种电子仪器。
最早的复音合成器是在德国和美国开发的。 1937年由Harald Bode在德国开发的Warbo Formant Organo是一种带有两个共振峰滤波器和一个动态包络控制器[4]的四声键分配键盘，可能由达豪的一家工厂商业生产，1939年发布的Hammond Novachord是一款电子键盘，使用12组顶级八度振荡器和八度音阶分频器来产生声音，包括颤音，谐振滤波器组和动态信封控制器。在哈蒙德制造这种模型的三年中，共运送了1,069个单位，但二战开始时产品停产。这两种乐器都是后来的电子琴和复音合成器的先驱。

单音电子键盘（Monophonic electronic keyboards）

Harald Bode的Multimonica（1940）和Georges Jenny Ondioline（c.1941）
在20世纪40年代和50年代，在电子机构的普及和组合机构的引入之前，制造商开发并销售了各种具有小键盘的便携式单音电子仪器。这些小型乐器由电子振荡器，颤音效果器，无源滤波器等组成。除Clavivox之外，这些小型乐器都是为传统乐队设计的，而不是用于电子音乐工作室的实验仪器- 但它们为现代合成器的发展做出了贡献。这些小型乐器包括：
Hammond Organ公司的Solovox（1940年）：一种单音附件键盘乐器，由大型调音柜和小型键盘单元组成，旨在伴随着带有单音主管器官或管弦乐声音的钢琴伴奏。
由Hohner制作的Harald Bode设计的Multimonica（1940）：由电吹簧（下）和单音锯齿合成器（上）组成的双键盘乐器。
Ondioline（1941）由法国Georges Jenny设计。
Clairoline（1947）由Constant Martin设计，由Selmer，Gibson等制作。该乐器曾在各种20世纪60年代的流行唱片中出现，包括Del Shannon的“Runaway”（1961）和The Beatles的“Baby，You're a Rich Man “（1967）。
Jennings Musical Instruments（JMI）的Univox（1951）。这个乐器在Tornados的“Telstar”（1962）上有特色。
Clavivox（1952）由雷蒙德斯科特。
第一台便携式数字键盘（1971年）D. Ross Grable

其他创新

休·凯恩的电子Sackbut（1948）和雅马哈麦格纳器官（1935年）
在20世纪40年代后期，加拿大发明家和作曲家休·勒·凯恩发明了Electronic Sackbut，一种电压控制的电子乐器，可以提供对声音（音量，音高和音色）三个方面的最早实时控制- 与当今的触摸感应键盘，音调和调制控制器。这些控制器最初是在1945年以多维压力键盘的形式实现的，然后在1948年改为由左手操作的一组专用控制器。
在日本，早在1935年，雅马哈就发布了麦格纳风琴，这是一种基于电动吹芦苇拾音器的多音色键盘乐器。[19]它可能类似于Frederick Albert Hoschke于1934年开发的静电芦苇器件，然后由Everett和Wurlitzer制造，直到1961年。
1949年，日本作曲家Minao Shibata对“能够合成任何声波”的“高性能乐器”的概念进行了讨论，并且“非常容易操作”，并用这种乐器预测了这一点。“ ..音乐场景将发生巨大变化。“

电子音乐工作室作为声音合成器

合成器（左）和音乐控制台在米兰广播电台音乐厅（RAI）（1955-1983;于1968年更新）
另请参阅：电子音乐工作室（WDR），电子音乐集团和米兰广播电台音乐厅
第二次世界大战后，包括电子音乐和音乐协奏曲在内的电子音乐由当代作曲家创作，世界各地建立了众多电子音乐工作室，特别是在科隆，巴黎和米兰。这些演播室通常装满了电子设备，包括振荡器，滤波器，录音机，音频控制台等，整个演播室的功能是“声音合成器”。

术语“声音合成器”的由来

RCA Mark II 声音合成器（1957年）和西门子电子音乐工作室（德）（约1959年）
1951  -  1952年，RCA制作了一台名为电子音乐合成器的机器;然而，它更准确地说是一个合成机器，因为它不能实时发出声音。RCA于是开发了第一个可编程声音合成器RCA Mark II声音合成器，并于1957年在哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心安装。包括Vladimir Ussachevsky，Otto Luening，Milton Babbitt，Halim El-Dabh，BülentArel，Charles Wuorinen和Mario Davidovsky等着名作曲家在各种作品中广泛使用了RCA合成器。