2001太空漫遊 (電影)

故事概要

整个故事开始于地球上居住的原始的猿猴。它们因为某个巨大的黑石板产生的进化，并因此而懂得并使用工具来狩猎动物。随后，故事来到了人类科技已有能力能够运送自己到月球去的时候。美国的月球基地发现了相同的黑石板，由于黑石板明显为非自然产物，当局决定对此发现严格保密，月球基地因此有新型传染病的流言，而与此同时科学家开始对黑石板进行研究。他们发现这块黑石板是一个发射器，因为它发出了一种尖锐的讯号，射向木星。
18个月之后，一艘发现号太空船被委派到木星调查讯号的终点。太空船上的人员包括大卫·鲍曼博士, 法兰克·普尔，和一台先进且具有人工智能超智慧电脑HAL 9000来控制整艘太空船。此外，太空船上还有三位处于冬眠状态科学家。但是远航之旅逐渐变为可怕的旅行，超智慧电脑HAL发现大卫·鲍曼与法兰克·普尔打算将他的主机关闭。对超智慧电脑来说，关闭它的主机将杀死它，所以超智慧电脑决定先发制人，杀害三位冬眠状态科学家及用制造假故障的状况，让法兰克·普尔去太空船外修理，然后用HAL的小型艇将法兰克·普尔的氧气剪断，导致法兰克·普尔缺氧而死。而唯一幸存者大卫·鲍曼在设法关闭HAL电脑的同时，到达木星。此时大卫·鲍曼发现一个更大的黑石板出现在轨道上。
当他去调查石板时，不自主被传送到无限远的地方。许久之后，大卫·鲍曼发现小艇已停在一间布置华丽的房间里。突然大卫·鲍曼发现到自己正以极快的速度老去，在躺在床上老死之前，他看见巨大第四块石板出现在面前，而他也转变成婴孩一般，飘浮在宇宙中凝望着数之不尽的星星。

制作

1964年，库布里克在纽约世界博览会上看过一部名为“往来月球”（To the Moon and Beyond）的影片后，随即聘任了该片的特效技师道格拉斯·庄普为《2001太空漫游》营造特效场面。
在早期的访谈中，导演斯坦利·库布里克和作家亚瑟·克拉克玩笑性地称他们的方案为“太阳系开拓史”，暗指1962年史诗立体声宽银幕电影影片《西部开拓史》是以分明的情节呈现出一部跨越世代交替的历史史诗的。仿照西部开拓史，《2001太空漫游》就代表分明的情节。
《2001太空漫游》常被认为是第一部运用电脑绘图科技制作辅助效果的电影，向当时的世界展示了电脑将如何以生动的视觉效果，在未来对电影发生不可抹灭的影响。然而，在本片中所有被认为是“电脑绘图”的特效，都千真万确地是由手工绘制而成的动画手稿，全数的连续镜头特效，都是以传统手法，利用幻视及模型来达成效果。 
充满迷幻气息的星门场面，将《2001太空漫游》以“木星和那无尽的远方”（Jupiter and Beyond the Infinite）一景作结；如果将剧末的片段搭配“平克·弗洛伊德”乐队于“Meddle”专辑选录的歌曲"Echoes (Pink Floyd song)"一曲作为背景音乐，奇异的视觉与幻妙的音乐紧密结合，成为了脍炙人口的经典场面。这个天衣无缝的佳构被认为堪比影史上另一部名作《绿野仙踪》。
在迷幻的星门一景之中，第一部分是由名为“缝隙扫描成像”，一种由细缝中将光谱映照在胶卷上的摄影技巧所完成。使用于该片段的图片可以利用他的的缝隙扫描原型技术拆解查看。所有在该段落中显现的图样都来自于自然界照片或是各种几何图形，包括花与珊瑚等等。 
《2001太空漫游》以65毫米胶卷格式70毫米电影摄制，而发行的影带使用鲜明色彩像素转换过程制造而成。

音乐

音乐在《2001太空漫游》中有着关键的作用，而不单是为对话配置的零星的配乐。从影片拍摄的一开始，库布里克决定要让这部片成为根本上无需言词的体验，而非倚靠叙事电影的传统技术，因此音乐将成为唤起特定情绪必要的角色。在许多人的观点里，《2001太空漫游》重现了音乐在默片时代的中心地位。
这部片引人注目的是它创新地使用了古典乐曲。主流电影以往（现在仍是）总是伴随着由专业的作曲家精心制作的背景音乐或配乐。尽管如此，库布里克一开始仍委托原创的管弦乐配乐，他之后却舍弃了这些，反而选择一些早就录制好的古典音乐，他是开此先例的导演之一，之后这个趋势也逐渐变成常态。
在与米契尔·西蒙的访谈中，库布里克解释：“无论我们的影片配乐者做的多好，他们不是贝多芬、莫札特、或布拉姆斯。当从古到今还有为数众多优秀的管弦乐，为何要使用那些不算顶尖的音乐？当你在编辑一部影片，尝试用不同的音乐片段来检验它们与画面搭配的效果是相当有用的…嗯，加上一点关心与想法，这些暂时的曲目可以成为最终的配乐。”
《2001太空漫游》在壮观的太空站会合点与月球降落过程中使用了几个古典作曲家的作品。主要配乐是由哈察都量（芭蕾舞剧“盖亚妮”）与小约翰·斯特劳斯广为人知的华尔兹圆舞曲“蓝色多瑙河”。《2001太空漫游》特别为人熟知的是作为开场乐的理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，不可避免地与影片中的画面和主题连结。这部电影的配乐同时向大众展现了现代古典作曲家乔治·李盖第。
在拍摄的早期，库布里克曾委托过好莱坞著名的配乐家，艾力克斯·诺斯，他曾为《万夫莫敌》写过激励人心的配乐，也同时替《奇爱博士》配乐。但在《2001太空漫游》中库布里克突然以毛片的古典音乐，当成最终成了电影配乐。由于1966的3月，米高梅开始关心《2001太空漫游》的进度，而库布里克将镜头的连续运镜，和古典配乐搭配得天衣无缝，让他们十分喜欢，于是库布里克决定干脆直接采用这些给作曲家诺斯当参考曲的音乐片段，当作最后的配乐，放弃诺斯正写到一半的配乐。不幸的是，库布里克忘了通知诺斯他音乐并未被采用，使诺斯最丧气的是，他是直到他看了电影的首映后才知道这个状况。诺斯制作的原创背景音乐曾在他过世前被短暂地发行。同样地，李盖第也是在没有被他朋友提醒之前，从未注意到他音乐被用在影片当中。他一开始对于这些音乐的使用并不开心，并对库布里克在片末“行星间的旅馆”采用的录音做出电子的处理，提出抗议。
HAL 被 David 断线一幕所唱的“Daisy Daisy”（Daisy Bell）是麦斯·马休利用电子合成器改编，而亚瑟·Ｃ·克拉克1962年在贝尔实验室巧遇同学以及朋友─约翰·皮尔斯时在墨瑞·希尔设施曾听过。在那个时候，物理学家小约翰·赖瑞·凯利表演了一个令人注目的语音合成示范，他创造了贝尔实验室历史上发生的重大事件之一─使用IBM 704电脑去合成语音。凯利的变声效果器与麦斯·马修提供的伴奏重新创造了“Daisy Bell”这首歌，克拉克深受感动，于是他告诉了库布里克在影片中使用。

对白

除了影片中使用的音乐，尽管与传统的叙事方式来说相对的缺乏对话困惑了许多观众，在《2001太空漫游》中的对话是另一个值得注目的成就。影片中最惊人的特色之一是在影片的前20分钟与最后23分钟内没有对话─在这些章节中整个叙事是由图像、动作、音效、与二张字幕卡完成，第一句台词是开场将近三十分钟后出现，整部片对白总长少于40分钟。
只有当影片到了设定在2001年与2002年的“现在”，我们才听见演员们讲话。从那个时候开始，库布里克慎重地抛弃大部分预期的对话与叙述，而遗留下来的是值得注意的明显平凡无奇的现象─宣布失去的喀什米尔毛衣，佛洛依德与苏联科学家们虽尴尬但不失礼节的闲聊，或他前住黑石柱的路上对于三明治的评论。浦耳与波曼在甲板上交谈对于“探索频道”相同地感到无趣），无情感且大体上缺乏主要叙述意旨。库布里克明白地设计这些交谈的弦外之音─不是用说的，而是─让它成真，意义深远的内容。在影片中的一幕，HAL运用读唇术了解浦耳和波曼之间的对话（他们避免被窃听而躲到分离舱之一进行交谈，使得HAL不能听见他们，但显而易见的失败因为被他们讨论的对象所解读）。更进一步的指出电影里寂静的中心地位与不用文字的谈话。

以环境音响叙事

在《2001太空漫游》中，HAL-9000趁著波曼在太空船外努力拯救浦耳时谋杀了三名冬眠的太空人，这一场景可能是库布里克独特处理叙事的手法最好的证明。不人道的凶手简单地输送寒冷，在这一幕只包括了三个基本元素。
除了警报声和太空船环境系统恒定的背景音乐， 整个场景被制定为没有对话、没有音乐也没有任何种类的物理运动。 
当HAL中断生命支持系统时，我们看到闪烁的警告标志，“电脑故障”，全萤幕显示且只伴随着尖锐的警告哔声；镜头切换至静止拍摄冬眠中的太空人。他们被包裹在像石棺的分离舱，且利用全萤幕特写每个太空人的生命迹象萤幕。当太空人垂死时，警告变成了“生命机能危险”，而我们看到了在萤幕上的生命迹象开始平稳。最终，当三个睡梦中的太空人都死了，只有寂静和不祥的闪光信号，“生命机能终止”。
“这部片结合了阴森的现代音乐、古典华尔滋、芭蕾舞组曲，呼噜声、咆哮声、充满气体的嘶嘶声与合成的哔声。一个角色有一个粗糙的声音嘶哑但电脑却用一种柔和，迷人的音调（反派角色的古典的性格描述）。空间准确地描绘为真实的寂静空洞，但技工用巡环空调系统的声音填满了这个世界，电脑的嗡嗡声与门的嘶嘶声。《2001太空漫游》到处是声音，且大多数是环境音乐。也就是说，大多数是环境音乐。”
“之后的影片，例如乔治·卢卡斯的《五百年后》、卡罗·巴拉德的《狼踪》、大卫林区的《象人》、法兰西斯·福特·科赛拉的《斗鱼》与雷德利·斯科特的《银翼杀手》清楚的继承了《2001太空漫游》式的环境音乐设计。电影导演们更容易察觉提供有效的音效编辑革命的可能性。噪音、寂静、折衷的效果，所有有助于使场景更有说服力的方式，但把电影当做是音波或视觉表现的延伸，也就是扩大的艺术。”

发行

美国首映是在1968年4月2日，在华盛顿特区Uptown剧院 。而最初的特别献映电影则是以六音轨立体磁性声带70mm投射格式影片发行。投射长宽比是2.21:1 。为了1968年秋天开始以一般电影放映，此部影片也用35mm 横向压缩格式发行；这些影带也可以买到的以4 轨道磁性立体声或光学单声道配音的版本。原本的70mm 发行版本是以立体声宽银幕电影在戏院放映（譬如奥马哈，内布拉斯加的印第安小山剧院）拥有特别投影机和弧形的屏幕。在非立体声宽银幕电影剧院则是以简单成像70mm版本发行。1980年，它以VHS MGM/CBS 家庭影片格式发行第二版本。

影片解说

自从首映之后，《2001太空漫游》已经被许多从专业影评人到业余作家与科幻迷们分析与解释。影评早就从电影放映的那天就存在了，但《2001太空漫游》靠着它对观众解释的开放程度在影史上拥有独特的地位。
因为斯巴达式的使用对话，有震撼力的画面，真实又特别的效果和使用远远领先于它的时间的环境音响，库布里克创造了一部可被不同人从不同角度解释的电影。他鼓励人们去创造属于自己的解释，而且他拒绝去提供在电影中“真正的”的解释，相反地他更喜欢让观众接受他们自己的想法和理论。1968年，在接受花花公子杂志的专访下，库布里克说明：“你自由地猜测，正如你期待这部片中的哲理和寓言的意义─如此的猜测显示出在更深一层上它已经成功的吸引住观众─但我不想要详细解释《2001太空漫游》，因为每位观众都有责任去追求，不然他将害怕他已经失去了重点。”

礼赞

发行之后，《2001太空漫游》广受好评，随即颇有斩获（该片在引起幻觉的视觉想像力上立即引发热烈回响）。罗杰·埃伯特在他原始的评论里，给予四颗星评价，直指该片“在宇宙衡量上，堪称壮丽成功”，然而影片亦遭受贬抑。影评人宝琳·凯尔说它是“一部史无前例，毫无想像力可言的影片”。而新共和国的斯坦利·考夫曼称它是“一部沉闷到不行的电影，它甚至因为库布里克允许它变得沉闷而使人们对于科技的创造力大感倒胃口”。
《2001太空漫游》赢得一坐奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。它荣获提名的奖项为最佳艺术指导，最佳导演（库布里克），原著电影剧本（库布里克与克拉克）。不过该片并未获得最佳服装设计提名。反观猩球大战却因为该片的猩猩造型获得提名，一般公认该片相关表现不如《2001太空漫游》。《2001太空漫游》持续在互联网电影数据库前两百五十部电影中名列前茅，它位居美国电影工业百大影片的第二十二名，在百年大惊悚影片上排名第四十，包括百年百大引用，亦被美国国会图书馆认定“具有文化上重要性”，而入选为国家电影保护登记在案。
在2002年，以网络电影记者为基础组成的国际性协会─线上影评组织OFCS，为庆祝上一个世纪的科幻电影成就而产生的百年百大科幻影片在名单上独占鳌头的，正是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。

续集与外传

导演库布里克从未考虑为《2001太空漫游》拍摄续集。为了避免为该片所设计的道具被其他科幻电影给回收再利用，他亲自雇请人员，销毁了所有的电影布景，以及未使用于影片中的胶卷，这使得制作公司米高梅影业感到非常沮丧。然而，小说原著作者克拉克最终仍完成了三部续集，其中包括了一部电影。

电影

一部于1984年上映的作品：“2010: The Year We Make Contact”，中译名为《2010太空漫游》的续集电影，是由克拉克于1982年发表的小说《2010太空漫游》（2010: Odyssey Two）所改编。前作导演库布里克并未参予该片的制作，而是由导演彼德·海恩斯（Peter Hyams）来延续前作的风格，顿失库布里克的深邃玄哲。即使克拉克曾为此片强力背书，认为电影版已适当地掌握住小说文字的神髓，但这部片仍被普遍评价缺少了原作的震撼性（摘录自STARLOG 杂志访谈内容）。

漫画

惊奇漫画公司于1976年，连载了十个月的漫画版《2001太空漫游》；这部漫画是由漫画家杰克·科比独立编绘，故事灵感及背景设定来自电影版及原著小说的剧情延伸。

已拍摄但未使用的场景

库布里克确实拍摄了一些未包含于初剪拷贝中的桥段。这些桥段，包括一个位于月球克拉维斯环星山基地里的教室，库布里克之女客串出场的惊鸿一瞥，以及在未来的百货公司里，给片中海伍德·佛洛伊德博士（Heywood Floyd）的小女儿购买小猴子的片段，这个角色曾在一个影像电话交谈的镜头中露脸。亚瑟·克拉克在他的非小说出版物《失落的世界：关于2001》（“The Lost Worlds of 2001”）一书中便重新细数了未置入电影中片段的版本数目。就如同另一位完美主义者知名导演奥森·威尔斯（Orson Welles）， 库布里克坚持在1968年四月举办的首映会后对影片作最后的修剪，又剪掉了将近十分钟的片长，这些场景包括了一些累赘的空中漫步镜头，以及一段主角鲍曼（Bowman）在一个六角形的通道将伸出的天线收回的场面。米高梅影业亦曾游说许久才能披露此事。
因为库布里克导演担心他的心血，被其他后续制作挪用或回收（如同米高梅影业的前作《惑星历险》（Forbidden Planet）便曾遇到这情形）， 他清点了每一分未使用的录相胶卷、布景、道具、以及电影制作过程的蓝图，然后全数销毁。这些珍贵纪录便从此永远地消失了。

象征

“伸出手指”的象征性手法是库布里克借自米开朗基罗在西斯汀礼拜堂的知名壁画《创世纪》的灵感：一个凡人伸出他的手指去触及上帝之手。史蒂芬斯皮尔伯格也利用了相同的手法在他1982年的作品《ET外星人》之中。“猴子拾起石头”的象征意义，正与圣经中“此后人类始获得灵魂”的概念遥相呼应。

DVD发布

《2001太空漫游》在2001年6月12日发售了DVD，影片原始比例是2.20:1，影片用原始的70mm胶卷数位修复，音讯也被重新混音成5.1环绕音效