植劇場－花甲男孩轉大人

原作与主题

《花甲男孩转大人》由台湾作家杨富闵在22岁时创作的首部小说作品《花甲男孩》改编，《花甲男孩》是一部包含九个故事的短篇小说集，描写台湾传统式的人伦，并反映出作者故乡大内乡逐渐衰败的过程，在2010年5月出版。2015年底，杨富闵接到《植剧场》监制王小棣的邀请加入编剧团队，共同将小说整合并改编为电视剧《花甲男孩转大人》，该剧由瞿友宁和李青蓉共同执导，和《五味八珍的岁月》同属于原著改编系列。
《花甲男孩转大人》以繁星乡望族郑氏家族的老夫人濒临逝世、郑家兄弟争夺祖产为背景，描述郑家成员间复杂的亲情以及他们的成长，并透过主角郑花甲检视既定的价值观，探讨年轻人对家族亲情、性别平权和传统信仰的反思。因为背景比较沉重，故事也增加了一些童趣的幻想元素。曾经将日本漫画《淘气小亲亲》翻拍成偶像剧《恶作剧之吻》的瞿友宁表示，自己过去向日本、韩国学习，却很少关心孕育自己的土地，直到王小棣将《花甲男孩》介绍给自己时，才发现这部有别于早期台湾文学的佳作。因为原作是短篇小说，编剧团队本来想将电视剧设计成让一两个角色贯穿全剧的单元剧，但瞿友宁对这种作法感到担心，因为剧情分散可能导致观众流失，因此后来才调整为长篇故事。改编的具体作法是先找出核心人物“郑花甲”，接着思考原作人物适合担任他的哪一位亲戚，一步步把郑氏家族建立起来。偕同编剧的原作者杨富闵对于改编抱持开放态度，并提供了一些自己尚未发表的故事点子为编剧团队面临的困境解套。全剧最初的故事大纲及人物介绍由杨富闵撰写，他表示人物介绍是赋予角色血肉的工作，因此他非常喜欢。杨富闵认为两位导演都很专业，合作的经验提供了杨富闵过去较少有的思考角度，也让他重新认识了自己的写作，而最大的乐趣是能尝试说故事的新方法，在全剧播毕后，他和编剧团队中的成员詹杰一起受邀至国立台湾文学馆演讲，分享将小说改编为电视剧的经验。
相较于原作，改编电视剧的标题多了“转大人”三字，杨富闵认为“花甲男孩”是一个静态的状态，而“转大人”增加了一项动态的目标，能让整个故事活泼起来。瞿友宁表示，故事中的郑家男人，都是长不大的男孩，当一个男孩要长成大人时，必须遭逢巨大的挫折，而《花甲男孩转大人》就是描写一群男孩面对失败、互相谅解并重新站起的过程。
瞿友宁认为这出戏很适合30岁至40岁的台湾人观看，因为他们出生的年代使他们被宗祠和血缘的脉络所维系，他认为郑家人就是80年代、90年代左右的台湾家族，年轻人到台北打拼，而老人独守乡村，有着大家族间的酸甜苦辣。他表示自己想把《花甲男孩》这个文本拍摄成令人感动的故事，并希望观众在看完后能更爱自己的家人以及更爱自己；另一名导演李青蓉和杨富闵一样是台南人，因此对书中描述的情感与乡土深有共鸣，她透过拍这部戏重新检视了对家族的情感，她希望看过戏的年轻人能够更肯定自己，并且试图去理解家人，站在他们的立场去看待事物。主演之一的蔡振南认为这部戏可以看到真正的人性，并表示自己拍完戏后通常会忘记，但在拍完这部戏后有好几幕戏中景象仍在脑内挥之不去。

演员

《植剧场》的目的之一是为台湾的演艺环境培训新演员，其系列作品也多是由资深演员搭配新演员。在这部以郑氏家族为主要角色群的戏剧里，郑家的第二代多为资深演员，而第三代是年轻演员。李青蓉认为除了导演以外，有这些资深演员在现场带领新演员，更能让新演员亲身体会前辈的工作态度。同时也能让新演员的拼命演出能激起资深演员的对抗意识，达到良性循环。
故事主角郑花甲是个大学重考三年、延毕两年的鲁蛇，由创作歌手卢广仲饰演。瞿友宁表示之所以选择卢广仲，是因为台面上演过很多戏的演员缺乏了“纯真感”，于是开始思考哪个人选能令人联想到“纯真感”，并因此选择卢广仲。卢广仲表示自己很喜欢故事剧本，并认为自己和花甲有点像，包括都有个很爱他的祖母、念了很多年大学、毕业时对未来感到徬徨，因此他只考虑了一个星期就决定接演。这是卢广仲首次参与戏剧演出，因此他被安排和其他植剧场演员一起参与表演课，由许杰辉担任表演设计，在他的指导下了解走位及念台词的方法。碍于时间限制，前置表演课程只有三次，每次4小时，在第一次课程中，许杰辉发现卢广仲比较畏缩，只是在旁边观察，严正岚也对他的表演能力抱持怀疑，在第二次课程时，许杰辉便要卢广仲先把“歌手卢广仲”的部分拿掉，透过卢广仲的表现方式以及和瞿友宁的讨论，找出最适合卢广仲的表演方式，卢广仲的前后差异之大，让严正岚将他形容为“演戏的疯子”。许杰辉表示，瞿友宁负责的是卢广仲在萤幕前的形象，而自己要做的就是将卢广仲的感觉训练好，才能避免他在拍摄现场被外界影响。卢广仲表示从小就有想扮演他人的愿望，虽然十分紧张，但对能和前辈一起演出感到荣幸，并认为在接受许杰辉的教学后，对表演产生很大的信心。李青蓉表示选择卢广仲的好处是他没有包袱，所以也没有限制。瞿友宁则指出，到了训练后半期，卢广仲会开始提出一些与众不同的新元素，这使他认为选卢广仲演出是没有问题的。
为了营造郑花甲的鲁蛇形象，卢广仲在剧中刻意驼背走路，让整个人看起来没有自信。他也在剧中献出萤幕初吻，并认为与女主角的感情戏有很高的难度，而最大的挑战是背台词，因此特别苦心练习，并在下戏后和其他演员一起讨论当天的缺失。因剧组常熬夜拍戏，自称作息像农夫、习惯早睡早起的卢广仲偶尔会在拍片过程中睡着，因此他破例借着吃槟榔提神。不过无论几点收工，他隔天早上六点一定会起床去吃早餐。卢广仲认为饰演郑花甲不像是在演另一个角色，而是把过去的自己摊在镜头前，并形容郑花甲就是“没有变成歌手而且留中分头的卢广仲”，并认为演出经历带给自己不少创作灵感。除了饰演郑花甲，卢广仲也化老妆、戴假发，饰演花甲的祖父郑爽。
严正岚饰演女主角方玮琪，该角色并不存在于原著中。为了饰演中性的方玮琪，严正岚剪短发、穿束胸、穿着哥哥的衣物出门，借此模拟男性打扮和心态，她还观看电影《醉·生梦死》里李鸿其饰演的主角来练习骂脏话。在正式演出时，还会刻意化妆成更男性化的样子，这使得一些女同志戏迷鼓励她出柜，甚至导致在严正岚接演其他戏剧时，因为行为太男性化而被其他导演责骂。
江宜蓉饰演郑花甲的青梅竹马李雅婷，李雅婷是一个着迷于灵异现象、在理发厅工作的少女，和方玮琪是情敌，她喜欢蓝色，所以发色、服装和配件都以蓝色为基调。这是江宜蓉截至当时为止饰演过篇幅最重的角色，也是她第一次长时间在外地拍戏，因此对角色的投入程度也比过去高得多。因为先前在《植剧场－恋爱沙尘暴》饰演敏霓时并没有得到很好的评价，让江宜蓉在饰演李雅婷的准备阶段时没有自信，经过两位导演鼓励后，她才认为自己足以胜任，她认为雅婷和自己有点相似，同样都少根筋且常出糗。为了诠释角色，江宜蓉找了龙劭华、蔡振南等共同参演的前辈的台语歌曲专辑反复地听，此举除了有助于练习台语，更是为了要习惯他们的说话口气。她还强迫自己去看恐怖电影、学习洗头技巧以及牵亡歌阵，并在半夜到丧家观摩专业舞者如何进行牵亡魂仪式，同时观察那些舞者的价值观及对话，江宜蓉认为那些舞者就是现实世界中的雅婷。在实际演出时，雅婷并没有经常说台语，因为依据江宜蓉的设定，雅婷是一个向往都市生活的女生，因此面对从台北回来的花甲，她会刻意不说台语，只有花甲先用台语，雅婷才会以台语回话，以掩饰自卑的情绪。因为江宜蓉并非表演科班出身，卢广仲偶尔会以音乐为例，指点她应该注意说话的抑扬顿挫，但因为江宜蓉的音乐也不太好，所以不见得能听懂。她很感谢自己能遇到这个剧组，并表示李雅婷这个角色是团队和自己一起塑造的。
蔡振南饰演郑花甲的父亲、郑家长男郑光辉，和卢广仲有大量对手戏，卢广仲认为蔡振南有能力随时把自己带入角色状态。由于原著的重心是祖孙之情，对郑光辉并没有多加着墨，在改编电视剧里，郑光辉是庙里的乩童，有一场接受九天玄女附身的情节。瞿友宁认为女性神明降驾在男性乩童上较有趣味，才会如此安排。在拍摄附身情节时，蔡振南为了避免亵渎神明，先向神明掷筊，得到三次圣筊后才放心拍摄。他在剧中穿女性神明服装并学女声，念的七字句并没有典故，纯属临场胡诌。王彩桦饰演花甲的母亲林静云。王彩桦认为，瞿友宁可能是在过去合作的电影中看到了自己的另一面，她在剧中刻意化黑妆、黑眼圈和老人斑，以呈现被家暴并离婚后的苦情模样，王彩桦表示自己过去的戏路比较夸张，而这次饰演的角色较为内敛，内心戏比较多，她表示这甚至比以前演女主角时还紧张。另外王彩桦也为首次和欣赏已久的蔡振南合作感到幸运，虽然两人合作的部分只有一场，但观摩蔡振南的演技也让她受益甚多。
范足妹饰演郑氏家族的老夫人郑刘春一，在地方上名声显赫，人称“一姐”。范足妹在演出时高龄82岁，在拍摄一姐濒临逝世的场景时，范足妹都是亲身躺在水床、棺材或冰柜，被问到是否会对此感到忌讳，范足妹表示“我没有躺，戏就不能拍啦”，并不感到介意。卢广仲表示在与她对戏时，投射了许多对自己已逝世的亲祖母的情感，而范足妹也表示卢广仲就像自己的孙子。阮安妮饰演一姐的越南籍帮佣阿春，她并非饰演阿春的第一人选，是因原定的演员要结婚才接下此剧，阮安妮过去是马戏团和歌仔戏团的成员，这是她首次参与电视剧演出。林意箴饰演花甲的姐姐郑花慧，而江常辉饰演他的罹癌男友，两人在开拍前特地安排旅行，借此培养默契，在他们分享旅途中拍摄的合照时，不少观众都因为两人互动十分亲昵，误以为他们是真正的情侣。江常辉还为戏剃发，演出因化学疗法而落发的罹病状态。江宜蓉表示，如果可以重新选择要饰演的角色，自己最想饰演的是个性叛逆的花慧，因为那样的形象与自己有很大的差异。
龙劭华饰演郑家次男郑光煌，是个性强硬的宫庙主委。瞿友宁认为龙劭华的气场很适合这个角色，便邀他参演，但龙劭华表示自己过去也演过不少温柔的角色。卢广仲十分佩服龙劭华对戏时不看剧本也不会忘词、甚至可以记住其他演员台词的功力，但龙劭华认为自己只是比较认真，会准备完才上工。
曲献平饰演郑光煌的次子郑花亮，是有着高薪工作和美丽未婚妻的“人生胜利组”，叶辰莛则饰演他的未婚妻宋姿萱，他们在剧中的婚礼与家中长者濒临逝世的悲伤气氛相互映衬。曲献平提到自己接下花亮一角的过程，是他在旁听剧组开会后，瞿友宁不由分说，指挥他打扫整间公司，并在结束后问他“有没有感觉莫名的压力？花亮就是生活在压力底下的男人”，曲献平这才知道自己是花亮的人选。瞿友宁表示花亮背负了全家族甚至全村的希望，正是如此巨大的压力，才逼得他以打色情电话作为宣泄压力的方式。
刘冠廷饰演郑光煌的长子郑花明，他是个嚼槟榔的台客，也是个年轻的单亲父亲，因为喜欢雅婷而时常打断她与花甲相处。这是刘冠廷截至当时为止饰演过最大、最完整的角色，而且是一个说台语的角色，所以他非常开心，原因之一是他认为台语在台湾电视剧里的地位向来较低，因此能在戏中说台语，让他感觉很好，原因之二是讲台语能让他的祖父母看懂他的演出，他会在片场透过听流氓阿德、伍佰等歌手的台语歌来想像花明的感觉。刘冠廷表示自己周遭就有像花明一样类型的人，因此很有自信可以将角色诠释得很好，他认为台客内心有一块柔软脆弱的地方，是很少被社会大众看见的，如果能将那个部分表现出来，就能改变台客的形象，他还以自己的一个远亲为例，他形容那个会吃槟榔的远亲成天无所事事，某天不知为何就自杀了，刘冠廷认为这和那位远亲心中柔软脆弱的地方有关，可能是认为自己没有符合社会或家人的期待。为了诠释角色，不嚼槟榔的刘冠廷特别为戏吃槟榔，在牙齿上涂齿垢胶，并在说话时刻意以嘴唇遮掩牙齿，以诠释嚼槟榔者对自己受损牙齿的自卑。他甚至纪录了每场戏的嘴唇颜色，以免唇色不连戏。刘冠廷表示瞿友宁会用一些简单的日常对话逼出演员的情绪，对演出哭戏有很大助益。
林杰叡饰演郑花明的儿子郑耀洋，刘冠廷认为与小孩对戏很困难，因为和小孩熟了之后，他就会顽皮。有次为了让林杰叡乖乖听话，刘冠廷和曲献平展示身上的旧伤，谎称那是因为不听导演的话、被导演打伤的，林杰叡立刻被吓到并对导演十分敬畏。
康康饰演郑家三男郑光仁，因为康康另有宣传迷你专辑的行程，他的拍摄期仅有十天，他认为郑光仁是一个讨人厌的角色，但也有可爱之处。康康对剧中情节印象最深的桥段，是看龙劭华和柯叔元饰演的角色互殴，他在那场戏里原本是要表现出鄙视的情绪，但受到柯叔元的演出影响，他的情绪变得忍不住想掉泪。柯叔元饰演无法走出丧子之痛的郑家四子郑光昇，瞿友宁认为他适合演出颓废型的帅哥，因此该角色非他不可，而柯叔元也因为剧本很好，决定接演。卢广仲认为柯叔元有很强的感染力，光是看着他、与他对话就令人想哭。林益成饰演郑光昇的儿子郑花询，他在故事开始前就已意外身亡，成为郑光昇心中挥之不去的伤痛，郑花询在剧中登场的次数极少，但杨富闵表示该角色经常牵动自己的情绪。海裕芬饰演郑家幺女郑光好，是郑花甲的姑姑。她表示对自己能演出该角色不敢置信，但瞿友宁始终给她肯定，并表示她很符合“姑姑”的形象。
谢盈萱饰演槟榔西施史黛西，她是郑光辉的红粉知己。谢盈萱表示自己的台语并不好，因此她向好友庄凯勋请益，她的剧本上也充满许多注音和罗马拼音注记，因为当时庄凯勋比较忙碌，所以两人是以通讯软件逐字逐句教学，蔡振南认为她在剧中的台语口条很顺畅，佩服她的努力。另外，史黛西是刘冠廷最喜欢的角色。
除了正式的演员，时任彰化县政府文化局局长陈文彬在剧中客串党部主委，原作者杨富闵和导演瞿友宁也在剧中轧上一角，杨富闵饰演花甲的中学同学，他表示能进入自己笔下的世界是很奥妙的事，尤其当他笔下的校车“繁星五号”出现在自己面前时，更是不敢置信。瞿友宁在剧中客串郑花甲学长的父亲，与卢广仲、蔡振南有互骂戏码，瞿友宁表示之所以如此安排，是希望训练卢广仲，为他接下来要演出的重头戏做准备。

拍摄

剧组于2016年11月15日在台北大稻埕霞海城隍庙举行开镜仪式，原本由瞿友宁担任主祭，但瞿友宁认为卢广仲更为适合，便由卢广仲担任并祈求城隍爷让戏剧拍摄顺利、收视长红。全剧约八成在台中取景，故事背景繁星乡是在大肚区瑞井社区取景，也在龙井区的东海艺术街商圈、静宜大学、大肚山公墓、大甲区、梧栖区、大雅区、西屯区、乌日区和沙鹿区拍摄，此外也在台北市大安区和万华区取景，拍摄郑花甲北上就学期间的情节。出身台中的瞿友宁认为台中兼具都市和乡村景观，具有良好的拍片条件，卢广仲也认为自己借着拍戏重新认识了台中这块地方。拍戏期间，台中市政府新闻局主任秘书林尚贤带太阳饼和饮料探班，感谢瞿导演在当地取景。
《花甲男孩转大人》由瞿友宁和李青蓉共同执导双导演模式制作，不同于常见的作法，两名导演并没有特别的分工，比较像两个好友各自表达对拍摄结果的观点，如果对某段情节有感而发就提出意见。江宜蓉认为两位导演就像是爸爸和妈妈，而且都很懂得怎么带新人。因为剧中涉及大量老、病、死情节，并多次在墓园、神明厅或宫庙取景，依照习俗必须发红包给演员，剧组估计拍摄期间发了约500个红包，蔡振南开玩笑地表示“每天要做的事就是领红包”。第二集里有一段郑花甲与郑光辉沿路互骂追打的戏码，那段一镜到底、长约三分三十秒钟的情节里充满许多脏话，卢广仲表示自己为了那场戏，花了两天时间才把三页剧本背起来；蔡振南大概只花了20分钟背台词，他一开始不认为自己有办法以一镜到底的方式演出，因为他一向不死记台词，而是将剧本吸收后透过自己的方式诠释，而且一镜到底的拍法只要有小失误就必须全部重来，是很累人的做法；瞿友宁则认为只要卢广仲能演好这三分三十秒，在气势上不输资深的蔡振南，就能让观众知道“卢广仲会演戏”，他表示最困难的部分是拍摄两人一前一后穿越窄巷的画面，因为摄影机可能无法进入，而正式开拍时，仅因为刚好有车子经过才导致一次NG，两位演员没有出差错。卢广仲表示录制该段情节的当日是自己人生中骂脏话骂得最多的一天。蔡振南则认为，如果要振兴戏剧产业，则一些贴近生活的事物──例如骂脏话和抽烟，应该被允许在电视上播出。
在拍摄卢广仲与江宜蓉的吻戏时，卢广仲先是吻自己的手臂做练习，正式上场时有先喝酒和嚼过口香糖，该段情节拍了至少15次；而在拍卢广仲与严正岚的吻戏时，剧中的两人是处在争执中，严正岚表示这是她第一次强吻男性，卢广仲则因为当时是临晨四点，感到疲惫不堪。在第四集里有一场郑花甲和母亲久别重逢的戏码，是卢广仲在该剧里拍摄的第一场哭戏，他表示自己光是看到王彩桦的眼神，眼泪就会不自觉地往下掉。王彩桦认为卢广仲的演出很自然，瞿友宁则表示只要稍微提点，他就可以哭得很好。第五集里有一段郑花甲当姑姑的内应，让她从与多位不满意的相亲对象的对话中解套的情节，导演找来十位客串演员饰演相亲对象，海裕芬在剧中是以咳嗽方式暗示相亲对象的好坏，在拍完戏后，海裕芬表示自己咳到嗓子都哑了。
在第六集中，有一段酒醉的郑光辉抚摸史黛西的胸部的情节，谢盈萱过去没有演过类似的戏码，而且蔡振南是她从小在电视上看到大的对象，所以感到很紧张，蔡振南在拍戏当下也非常紧张，后来是谢盈萱向他保证自己做了防护措施，他才破戒喝了已经戒掉20年的酒并进行演出。在拍摄这一幕时，几乎所有演员都到场观看，卢广仲更是拿板凳坐在正对面观看。而在该集里，郑花甲、李雅婷和郑花明之间的三角关系产生变化，在一段花明与雅婷的吵架戏码里，也是采一镜到底方式拍摄，是在拍完蔡振南与卢广仲的一镜到底吵架戏后临时加上的，时长约两分钟，而这也是江宜蓉在演出中感到最困难的部分。因为这与她平常生气时表现的生闷气不同，是要表现具有攻击性的、外放式的生气，因此拍了一整天都达不到导演的要求，在重拍前，她花了半天时间培养情绪，后来听了卢广仲的建议“对自己生气”，结果终于奏效，下戏后还哭了十多分钟，并赶紧为下一场戏所需的开心情绪补妆、冰敷、转换心情。而在一场花明与花甲争执的拍摄中，刘冠廷因为一整天保持在情绪紧绷的状态下，感到头晕想吐。他表示当天临时得知要拍那场冲突戏后就开始培养情绪，但在正式开拍前越来越紧张，光是登场就拍了三次。
在最后一集里有一场重头戏，是花甲在葬礼上念祭文吊念祖母的情节，卢广仲认为这是该集里难度最高的演出。祭文长约800字，实际演出长度约七分钟。祭文由杨富闵操刀，卢广仲花了一个礼拜才记起来。在开录前，卢广仲透过思念自己已经逝世的祖母、或听祖母经常哼唱的《安平追想曲》来酝酿情绪，他也借着拍这场戏与自己的祖母道别。龙劭华表示这与他的准备方式相同，但他听的是江蕙的《相思雨》。该场戏总共拍三次，每次都是一镜到底，在第一次拍摄时，就已让在场演员和剧组人员很感动，瞿友宁希望卢广仲再把情绪深化，于是便再拍了一次。在拍完后，几位演员都上前拥抱并夸赞他，蔡振南更表示自己要向他学习。在那场戏里，饰演阿春的阮安妮因为女儿必须动手术而缺席，她的告别戏是另外拍摄的。有一场光煌与花明的争执戏码，刘冠廷在演了两、三次后还是达不到导演要求，为了激发刘冠廷的潜力，龙劭华在导演的安排下用激将法贬低他，让刘冠廷非常羞愧，却也因此达到导演想要的情绪。瞿友宁自知那些话会很伤人，并表示自己骗完他后感到难过。在故事结尾有一场花甲与阿玮拥吻的镜头，因为卢广仲在那场戏里是一边对话、一边吃番薯，所以严正岚表示在接吻时，卢广仲的嘴里都是番薯的味道。
在经过两、三个月的主体拍摄后，剧组在2017年1月杀青，并在2月于台菜餐厅举办杀青酒会，为剧绘制宣传画的插画家马克，以及该剧的出品人、长期支持台湾创作的童子贤也出席酒会，童子贤还赠送礼金犒赏剧组。
2017年1月，镜周刊制作了以台湾电视环境为主题的报导，引用网友在Facebook的指控，指出《植剧场》是血汗工厂，而以慢拍闻名的瞿友宁也引起工作人员不满。瞿友宁澄清自己很重视工作人员权益，并谴责对自己不满的人应该来找自己沟通或离职，而非躲起来发表怨言。

音乐

除了饰演男主角，卢广仲亦负责全剧的音乐创作及演唱。卢广仲谈到主题曲〈鱼仔〉的创作理念，表示“我们就是一群鱼仔，在宇宙游来游去，有时候很需要一个同伴，一起去寻找生命中有意义的事情”。除了瞿友宁事先听过，〈鱼仔〉是到了正式拍摄时，卢广仲才第一次唱给大家听。瞿友宁表示在场的工作人员听过后都忍不住掉泪，严正岚也表示自己在那场戏里，听完歌后哭哭啼啼。〈鱼仔〉的MV也由瞿友宁执导，上线四天后有超过70万次观看，数日后达到近两百万，卢广仲表示会考虑发行台语专辑。
2017年7月，专辑《鱼仔》由添翼创越工作室正式发行，收录《花甲男孩转大人》的主题曲〈鱼仔〉和片尾曲〈明仔载〉。之后〈鱼仔〉击败占据KKBOX榜首的〈漂向北方〉，还入围了第29届金曲奖的四个奖项，分别是年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖和最佳单曲制作人奖，最终赢得年度歌曲奖和最佳作曲人奖。而《花甲男孩转大人 卢广仲全创作原声带》收录了卢广仲为该剧创作的配乐，也收录了一些旧曲。其中〈素兰娇槟榔摊〉、〈阿嬷的愿望〉等曲名都取自剧中情节，原声带的实体版在2017年9月由添翼创越工作室发行。

播出

《花甲男孩转大人》在2017年5月25日于台北私立育达高职的大礼堂举办首映会，并从2017年5月26日起，每周五于台视主频首播，每周六在八大综合台播出，并于每周五在爱奇艺台湾站上架。台视综合台2019年10月14日每周一至周五晚间10点播出。为了符合播出长度，故事的部分情节稍有删减，在电视剧首播时，剧组都会邀请演员直播，在社群网站上营造讨论热度，在播出期间和播毕后，剧组不时会在Facebook粉丝专页上发布《花甲小日记》和《花甲男孩转大人之番外篇》系列影片，补充正剧中未说明或未采用的桥段。瞿友宁表示过去不少戏剧以为行销就是放预告片，但行销是一项专业，在把行销交由结果娱乐公司负责后，发展更加顺利。
2017年8月1日起，包括《花甲男孩转大人》在内的所有《植剧场》作品于Netflix上架，在美洲、亚洲、纽澳等地区播放。8月25日起，台视播出了《花甲男孩转大人》的“一刀未剪版”，原版的内容共7集，每集2小时（含广告），而一刀未剪版的内容是10集，每集1.5小时（含广告），除了增补情节，有部分场景经重新剪接编排。为了宣传一刀未剪版，卢广仲拍了短片，说明两个版本的差异。

评价

瞿友宁过去曾拍摄过《恶作剧之吻》和《我可能不会爱你》等偶像剧，他表示这些作品都未达100分，但《花甲男孩转大人》有120分，并在剧集上映前表示“这部大家不喜欢，我就去跳海”。虽然瞿友宁一开始十分担心卢广仲，甚至起过换角的念头，但在他渐入佳境后，瞿友宁夸赞他具有与生俱来的、别人无法模仿的喜剧天分，哭戏也很有层次。但是因为卢广仲太害羞，瞿友宁并不满意他在感情戏的表现。蔡振南认为卢广仲聪明且用心，对他赞誉有加。而培训卢广仲的许杰辉将卢广仲形容为沉睡的火山，认为“他是聪明而且用功的演员，跟平常那张憨憨笑笑的脸很不一样”。尽管如此，也有些观众批评卢广仲的笑脸和哭脸看起来都差不多。
《花甲男孩转大人》第一集首播平均收视为1.22，打破《植剧场》系列首播收视纪录，最高收视达1.47，落在郑花甲解释郑刘春一的外号“一姐”的由来，而最高分众收视达到2.92，区间为45岁至54岁的女性。一些观众表示自己在看了郑花甲与祖母的相处，想起自己与家中长辈的互动，认为他在得知祖母死讯时的反应很自然。其他受到赞扬的环节包括卢广仲有别以往的中分浏海造型以及谢盈萱的台语口条。
第二集里花甲与光辉沿路互骂的情节获得热烈好评，蔡振南在6月5日将撷取的影片上传至自己的Facebook粉丝专页后，一天之内就有超过400万次浏览，三天内超过500万次，还让该Facebook粉丝专页增加三万名粉丝，也吸引更多观众加入观剧行列。赞誉包括对卢广仲的台语能力感到意外、两人的演出十分自然、不像是在演戏、看完之后感到舒压，亦有人表示自己因看了该片段而决定观看整部戏。瞿友宁表示两人之间的交锋不相上下，自己也透过那场戏见识到卢广仲的爆发力。经营活水来册房的作家黄震南夸赞该片段走位流畅、精采绝伦，认为两人的表演都很杰出，不过也指出卢广仲在台语上犯的一些错误，包括“谈恋爱”台语发音不标准，或带有一些国语的发音习惯。乐评人林胜韦则认为，乡下人通常有“家丑不外扬”的心态，应该不会做出沿街互骂的行为。他也批评两人在巷子里的镜头缺乏活泼感和开放感，以及互骂却没有引来乡民围观的问题。演员黄健玮赞扬两位演员十分厉害，但他认为更厉害的是负责掌镜的摄影师。观众陈柏宇投书媒体，指出该段情节受到瞩目的原因并非“一镜到底”手法或蔡振南，而是卢广仲流利的台语能力在年轻中之中实在罕见。3C卖场灿坤的广告戏仿这个片段，广告中两位演员为了卖场推出促销而争吵。模仿节目《全民大闷锅》则对该段内容进行戏仿，由钱俞安和吴致任模仿两人互相争执，影片上传至网络上后不到一天就有超过10万次点击。
第三集首播的平均收视为1.88，创下同时段最高收视，当中有一段花甲与阿玮，该段长约一分钟的情节没有台词，只有肢体语言，最后被光辉介入并打断，因为内容逗趣又引人遐想而受到赞誉。收视最高点是2.19，落在雅婷为光辉洗头时打了他的头，却让泡沫反溅到自己鼻孔的桥段，蔡振南表示那一段情节实际上是失误，但因为喜剧效果十足，反而取代了没有失误的版本成为正式的情节。为了庆祝该段收视破2，剧组招募粉丝，让剧中演员江宜蓉、严正岚及叶辰莛为他们洗头。除此之外，该集受到好评的桥段还有郑家兄弟为了祖产各怀鬼胎，吵成一团的场景。
第四集首播的平均收视为2.62，而最高收视是3.14，落在郑花甲去找离家出走的花慧的段落，45岁至54岁女性的分众收视高达5.08。该集有不少赚人热泪的场景，包括林静云给女儿送鸡汤、自己却省吃俭用的情节，以及郑光辉跟踪前妻却始终说不出道歉的段落，以及结尾时史黛西激励郑光辉的场景都受到观众好评。第五集首播的平均收视率达到2.86，为该时段的最高收视，在爱奇艺台湾站的戏剧频道中，该剧的点阅数也接近300万次。第六集首播的收视率再创新高，平均收视达到3.23，最高收视是3.69，落在郑光辉与史黛西的亲密戏桥段，而在第六集播出后，该剧在爱奇艺台湾站的点阅人次也超过430万次。第六集里受到瞩目的情节还包括郑花明和李雅婷一段长约2分钟的争吵戏、以及男女主角间的恋情进展，而该集两场死别戏码也赚人热泪，分别是郑花慧与癌逝男友的告别场景，以及郑家老夫人一姐的逝世场景。
《花甲男孩转大人》的最后一集是全剧收视最高的一集，也是《植剧场》系列收视最高的一集，平均收视达到4.16，有效平均收视为4.11。在该集里最受瞩目与赞誉的部分是郑花甲在告别式上含泪念祭文，表达自己对祖母的感情的段落，部分观众表示该段情节弥补了自己来不及向亲人道别的遗憾。阿春向一姐告别时涕泪纵横的场景也受到赞誉，她流下的鼻涕还被誉为“金钟鼻涕”。最后一集的后半段为花甲与阿玮的感情线做了收尾，该段情节的收视率达到最高，为4.58。有些观众赞扬该段情节的浪漫气氛，但也有部分观众批评严正岚的假发及女装扮相，并希望能多加描述家族的部分，也指出了服兵役的花甲没有剃发等瑕疵。瞿友宁则解释，花甲是替代役，所以不用剃发。另外，在最后一集播出前，卢广仲在自己的Facebook页面上扬言，如果最后一集的收视率超过4.5，瞿友宁导演就要全裸，但因平均收视率未达而没有兑现。
综观全剧，剧中充满乡土味和人情味的场景、资深演员和新秀的演技、大量的台语和写实的亲情纠葛都是受到瞩目的亮点，不少观众看完后感觉该剧就像是在演自己家里的故事，真实、细腻且令人感动，并希望能推出续作，不过因为广受好评，接档演出《植剧场－五味八珍的岁月》的安心亚也感到很大的压力。中华民国文化部长郑丽君赞扬导演的创作力，认为台湾解严后的世代的创作能量十分旺盛。作家郑顺聪赞扬该剧的剧情用心，相对于乡土剧里千篇一律的主题，该剧充满希望。出品人童子贤认为这部戏和《通灵少女》一起为台湾电视剧打了强心针，摆脱近年来台湾电视剧只有偶像剧和长寿剧的困境。影评蓝祖蔚认为比起同样以宫庙为题材的《通灵少女》，《花甲男孩转大人》的格局和视野更上一层，活脱脱把当代台湾社会搬到了电视上。
作家苏俐颖认为《花甲男孩转大人》是《植剧场》系列里最为完整、话题性也最高的作品，剧情写实且令观众易于投射情感，忠实地记录下当代社会的风貌。作家沈政男认为《花甲男孩转大人》把台湾乡土剧推向更高的境界，最大的成就是建构了台湾乡土文化与历史的背景，对于乡土情怀有着自信的态度和珍惜的心，这是它与民视和三立电视台制作的乡土剧最大的差别，可称之为“新乡土剧”。他还指出乩童、守丧、出殡等情节几乎不可能出现在偶像剧时段，但该剧打破了这个分界线，是电视剧中少见且成功的创新，再加上导演选角独到，剧本引人入胜，作品才会叫好又叫座。除了赞誉，他也批评花甲与阿玮、花明与雅婷这两组的感情戏欠缺说服力，而结局花太多篇幅在描述爱情而非亲情，可谓败笔。新闻工作者邱祖胤评论，郑花甲旁观了父亲和叔叔之间的争执，却没有失去对家人的爱与面对未来的信心，这是故事给观众的启示。评论网站“新公民议会”的写手起行认为，即使《花甲男孩转大人》中的台语获得观众的共鸣，人们也不会因此改变对台语的态度，新闻报导仍旧把“男歌手讲台语”为噱头、台语依旧无法回归正常地位，反而成了短暂的娱乐。
作为繁星乡取景地的大肚区，以及剧中郑家祖厝取景地，一所位于乌日区九德里环中路的三合院，受到剧迷朝圣的影响，增加了许多观光客，但是过多的游客一度造成当地居民困扰，九德里的里长建议市府应该设置指示牌，或将其规划为观光景点，促进观光产业发展。根据网络温度计利用大数据系统KEYPO关键引擎对2017年2月25日至同年8月23日间于各新闻媒体及社群网站上的讨论进行的分析，《花甲男孩转大人》的讨论度是《植剧场》作品中最高的一部，分析方认为，这与剧组擅长进行社群行销、使得传播率远高于其他作品有关。在爱奇艺台湾站于2017年1月1日至7月10日的统计中，《花甲男孩转大人》的点击次数超过600万次，仅次于《极品绝配》，排名第二，而单集点击次数超过80万次，居台剧之冠，最后三集更是蝉联戏剧频道冠军，在2017年全年度的热门戏剧排行里，《花甲男孩转大人》也排名第一。爱奇艺台湾站总经理杨鸣赞扬该剧对百姓生活和社会情感的真实反映。在中国大陆影音网站豆瓣上，该剧在满分10分中获得9.2分的高评价。虽然在中国大陆受到欢迎，但该剧版权并没有中国大陆买下，有消息指出可能是卢广仲曾支持过反对海峡两岸服务贸易协议的运动，使得中国大陆认为他具有台独意识所导致，卢广仲并未对此表示意见，王小棣则认为在当今的时代，影音内容可以在任何管道分享，不必急于一时。
《花甲男孩转大人》不但捧红了刘冠廷、江宜蓉、林意箴等新秀，让蔡振南、海裕芬、谢盈萱、阮安妮等资深演员的知名度提升，也让进入演艺圈多年的卢广仲、严正岚有所突破。卢广仲因为这部戏受到更多的关注，他的支持者不再只是集中在年轻族群，而开始向长者扩散，有些民众会以剧中名称呼他，他也因为这部戏增加了不少歌迷，还因此担任夏普的代言人；严正岚在演出这部戏时已出道十年并演出过不少角色，瞿友宁认为她的演技自然且清新，可惜很少有人赏识，她表示在这次演出后，第一次有观众以剧中名称呼她。刘冠廷在《植剧场》系列的前几部戏中已演出多个配角，但都没有被注意，直到演出这部戏后才广受瞩目，与刘冠廷在替代役时期同梯的演员李国毅认为他演得很好，看他演戏可以很放松。江宜蓉表示在演出后也有人以剧中名称呼她，让她认真思考是否该改名，但她认为“一辈子靠这角色也不是办法”，所以作罢。负面批评方面，一些观众认为海裕芬没有演出“乡下感”，或认为她不像道地台南家庭里会出现的角色。

电影

在《花甲男孩转大人》取得收视佳绩后，剧组决定着手将其改编为电影，安排在春节档期播出，这也是《植剧场》系列里唯一一部拍摄电影的作品。电影名为《花甲大人转男孩》，主题与电视剧同样强调“家”的重要性，主要角色的造型和关系都有别于电视剧。故事描述花甲与阿玮交往后，因为遭遇危机而找家族帮忙，却意外穿越时空，回到2003年的经过。电影在2017年10月底开拍，2018年2月9日上映，票房超过1亿新台币。

漫画

与其他《植剧场》系列作品相同，《花甲男孩转大人》也改编成漫画作品，同名漫画由陈茧绘制。陈茧在参照了原著和电视剧剧本后着手创作，但他开始创作时并不知道主角由卢广仲饰演，在电视剧播出后也没有看电视剧，因为他担忧会因此影响到灵感。漫画剧情描述郑花甲接下乩童的缘由，就故事顺序而言相当于电视剧的前传，但部分角色的情节和电视剧并不一致，并因为篇幅限制而有不少删减和更改。