笛子

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制作，主要为苦竹与紫竹，也有以木、玉等材料制笛。闽南语称笛为为品仔。

边棱效应

将吹孔边造成特定角度的边棱，吹笛时气流切过边棱，一部分气流离开笛子，一部分气流进入笛子，从而产生一定频率的振动而发声。

共鸣效应

吹笛时，进入笛子的气流呈螺旋方式打转前进，直到离开笛子为止，在此过程管内空气柱依管腔的直径和长度，产生不同频率的共鸣，从而产生音高。

竹笛的传说

竹笛之由来其说不一，亦无正式记录为何人发明，曾有人认为笛为伶伦所制，虽有“伶伦制律”、“伶伦制箫”、“伶伦制管”、“伶伦制筒”等说，然不足以为伶伦制笛之据。另一传说笛为丘仲所制较为可信。

乐器发展

笛子的按孔原是等距排列的。为了能够较为准确的半音，而将右边二孔的距离增大，左边二孔和中间二孔的距离减小。后出现铜制的“侵”调节音高的笛子，但音色与全竹制笛子稍有不同。
笛子原没有笛膜，很可能是用手头现成的物料盖住意外多钻出来的孔，发现比原来笛子的音色更清脆。笛竹制的竹膜容易破碎，肠衣膜音色不够竹膜清脆。芦苇笛膜含两者长处，现为普遍使用。
为适应新的演奏需要，笛子的音域越来越宽广。从6孔笛，发展出了7孔笛、8孔笛、10孔笛。按孔方式也趋同于木管乐器的演奏技法。新类型笛子相继出现：弯管笛为应付笛身的增长；拉笛可以模仿弦乐器的音色；口笛擅长模仿鸟类的叫声。

技法

笛子传统上分南北二派：南派常用颤音、叠音、赠音、打音等技巧，较婉约抒情。北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，较活泼花俏。
循环换气、循环吐气、循环双吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等技法相继被发明。

制作

制作笛子所采用的竹，在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。
比较著名的笛子制作师有：董雪华、林谷珍、黄朝庆、李锡奇(制作10孔笛)、王益亮、 应明章、 黄卫东、邹叙生等。

笛子音乐发展

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。
东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有“笛圣”之称，曾拥有蔡邕所制作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。
当代，中华人民共和国初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力。
“文化大革命”期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在“文革”前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰出的作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。
1950年代以后，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍著演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。
1980年代，部分音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。
专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用复杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。