越南水上木偶戏

历史发展

越南水木偶最早见于源于红河三角洲，可能是从中国的水木偶演变而来。当地遍布湖泊、池塘、水田，在农闲或河水泛滥时，农民们便在水中搭棚，挥动木偶作为娱乐。在李朝（1009年─1225年）时，水木偶已能做出精湛、生动的表演，并成为帝王的御前节目，例如保存在越南河南省的《大越国李家第四帝崇善延龄塔碑》，就记载了李仁宗皇帝亲自观赏木偶戏的情景：“波心荡漾，浮金鳌以负三峰；水面夷犹，露甲文而敷四足。转眸瞥岸，呀口喷津。向冕旒而仰观，对当空而俯察。望嵯峨之峭壁，奏洋溢之云韶。洞户争开，神仙竞出。盖天上之皃态，岂尘世之娇姿。翘纤手以献回风，频悴眉而歌休运。珍禽作队，尽率舞以趋跄；瑞鹿成群，自著行而踊跃。”
水上木偶在18世纪时达到高峰，但到19世纪中后期，法国入侵越南时，水上木偶曾一度衰落。到1945年以后，水上木偶戏在北越渐见复兴。到现在，它受到社会上的重视，河内大学影剧学系更于2007年将之列入正式课程。而较为著名的表演机构，则有河内的昇龙剧院、下龙湾的下龙歌剧院及胡志明市的金龙水上木偶剧院 。

表演方法及用具

水上木偶的表演，一般会在节日或喜庆时候。演出前，先在一个约一米深的混浊水池（以隐藏水中的操作机关）筑起一座水亭，上面挂有装饰物品，亭的屋檐上垂下竹帘，两旁有草木布景。操偶师就站在竹帘后面的水里，利用竹竿与细线操纵木偶，使其做出跳跃、划船、翻滚等动作。演员们在演出前，会喝下鱼露及用老姜按摩身体，使下半身浸在水时不会畏寒，而且穿上不透水的工作衣物。
除操纵木偶的演员外，还有乐队参与演出。使用的乐器包括大鼓（为主要乐器，鼓声缓急与剧情有密切关系，如剧中的高潮时，往往是鼓声最为密集的时候。鼓声也可以是演出开始和结束的信号）、响板、唢呐、铜锣、笛、箫、扬琴、胡琴、独弦琴、铃鼓、铙钹等等。乐队的队员也会不时担任旁白、配音及歌手，以衬托剧情。
表演用的水木偶，造材亦相当讲究，例如会用无花果树的树木为材料（因材质较轻，纤维较韧，浮力较大，而且耐虫蛀），外面绘上各色颜料，色彩鲜艳，形象生动，一般约高四十公分，重七公斤，最大的可高四十公分，须三人以上同时操作。操作一尊木偶有时需要十二条线，最大型的剧目可用到二百尊木偶，演员人数达五十人。

表演内容

水木偶的剧目，传统上的是农村生活、历史故事、神话传说为主，例如牧童吹笛放牛、插秧、钓青蛙、打狐狸捕鸭、捕鱼、光荣祭祖、 龙舞、狮舞、凤凰舞、黎王还剑、孩童戏水、赛船、猛狮争球、仙女舞、四兽舞（龙狮龟凤）等等。到现时，由于国际交流上的需要，亦增设外国故事作为剧目题材，例如安徒生童话“夜莺”、“小锡兵”、“丑小鸭”、“美人鱼”，以及“白雪公主”、“阿拉丁神灯”等等。

在越南对外交流中的作用

在国际上，水上木偶亦发挥了增进越南外交和对外文化交流的角色。1984年，越南水木偶首次在法国巡回演出，其后在美国、墨西哥、以色列、英国、瑞典、芬兰、意大利、丹麦、澳洲、德国、肯亚、泰国、日本、韩国、中国、加拿大、香港、新加坡、台湾等国家和地区上演。