海地繪畫

海地绘画以其民俗与宗教的灵感来源，与素人艺术家所呈现的原始风格为特征。

前期

绘画一直是海地传统表达的形式之一，例如：壁画装饰的展现与起源自18世纪的宗教启示插画，以及富有移民家族所引进的欧陆画作。这些家族也广邀西方画家到海地作客，并送自由奴隶到法国学习绘画以拓展他们的才能。像是著名的Léogâne与Luc地区的肖像画家们。
亨利·克里斯托夫于海地革命期间(1804)，在海地角创建第一间海地绘画学府。亚历山大‧佩蒂翁则于1816年在太子港开办由法国人授课的艺术学院。之后在1830到60年间，有关奴隶、宗教，特别是围绕着巫毒文化的历史性议题，成为海地艺术家的主要题材，但他们的创作仍被众多大师的仿作遮住光采。

海地素人艺术

美国画家教授Dewitt Peter于1944年，在太子港创办艺术与绘画学院。前期他的授课受学院派、西方与美国的思维影响。之后受到街头素人艺术风格所感动，Peters决定吸收传统学生与自学者，并允诺提供给他们足够的物资，以发挥他们的才能。第一波的艺术家风潮开启ㄧ批大师的知名度，例如：Hector Hyppolite, Rigaud Benoit, Castera Bazile, Wilson Bigaud, Gesner Abelard与Robert Saint-Brice，并成为“海地素人艺术”运动的滥觞。
法国诗人安德烈·布勒东结合超现实主义思想的作品，在其1943-1945年于海地旅行期间备受崇敬。并因Hector Hyppolite曾以海地绘画引起法国知识分子的青睐，而出版一篇作品致赠给他。其他的作家像是尚-保罗·沙特，也曾在1949年同个时期造访这座小岛。
在1950年代，海地绘画产生变革与多样化发展，并开启不同样态的表达方式，但色彩与轮廓始终占有一席之地。当时代杂志将海地大型画作放在自家的报刊时，海地素人艺术便开始在世界上崭露头角：纽约现代艺术博物馆是这次艺术家浪潮作品的最大买家。
“素人艺术”型态是注重平涂色彩与大众题材的形象艺术风格，例如：街景、生机蓬勃的市集、或打斗中的动物等......。这些艺术家随心所欲地掌控自身的作品，而不受制于技巧。在1960年代，买家们争夺著已成为艺术市场显学的海地素人艺术作品。此番粗暴的商业利益行为，让真正的素人艺术手工产业，出走到像是圣光明(Saint Soleil)这类的艺术家聚落，并重返自身思想与灵感来源：巫毒文化的怀抱。

巫毒绘画

巫毒文化出现在海地绘画里的时期甚早。其中最具代表与象征的两位指标性人物Hector Hyppolite和Robert Saint-Brice，他们的艺术观点已先后被安德烈·布勒东和安德烈·马尔罗所赞扬。
1970年代初，Maud Robart和Jean-Claude Garoute(以画家Tiga一名广为人知)，一同创办艺术中心，提供给心系巫毒奥秘题材的艺术家使用。他们起先定居于太子港的郊区：佩蒂翁维尔(Pétionville)的Nénettes区。虽然经历未被认可，两位天才仍朝自身计划继续努力。之后在1973年他们迁居到Soisson-la-Montagne，距离太子港20多公里的佩蒂翁维尔山区。他们在这里邂逅建筑工、厨师、园丁与农夫，并提供给他们空间、画笔与画布。这群“居民”的画作都倾向巫毒题材。此团体也被视为一座学院，并被称为“圣光明”结社。安德烈·马尔罗曾于1975年造访此社群，并在短文〈永恒〉中提到：这里在安德烈·布勒东之后的30年，已然成长茁壮。他描述道：“这是一群深耕海地的艺术家居民。”以解释海地绘画蕴藏的魅力与诱惑，并强调这座岛上所有的主题，皆有图像化的转译：市集、婚礼、渔猎及宗教；且与古巴、巴西有异曲通工之妙。
圣光明结社于1978年分道扬镳，但仍有深陷其中且才华洋溢的画家决定继续创作。并因《圣光明故事》一书形塑出一个不存在的集社，与随之而来的“光明五大家”之称：Louisiane Saint Fleurant、Denis Smith、Dieuseul Paul、 Levoy Exil 和Prospère Pierre Louis。这些艺术家们散居各地，但在他们的努力下，大量的画作打开他们的知名度。也有些画家像是Payas或 Stevenson Magloire (Louisiane Saint Fleurant的儿子，因暗杀而死) 名声已远播至欧洲与美国。
长期来看，我们可以发现这些艺术家的画作，出现在一些不可信任的的商家里，包含一些贩卖素人艺术绘画给观光客的店家。而今日围绕着巫毒绘画与名家画作的交易，通常都是美国、法国画廊中的高价买卖。