街頭藝術

背景

由艺术家们想借由非艺术的背景来挑战艺术而产生。街头艺术家不渴望改变自己作品的定义，而是试图用他们的语言来质疑现有环境。街头艺术家和艺术家的分别最主要的地方是驱动他们的“动机”和“目的”。街头艺术家倾向用他们独特的创作传达一些与社会相关的议题，通过每个人不同的想像而得到各自不同的价值观。这是城市艺术（Urban Art）中一种非常强力且具有实践主义（Activism）及颠覆性（Subversion）的艺术。街头艺术是一个强而有力的平台，它可以接近大众，也是受政治压迫下表达的有效方式，亦是仅有少数资源的人们创造改变的的好方式。 常见的变种有广告破坏（adbusting）、颠覆广告（subvertising）及其他的文化干扰（culture jamming），废除私有财产（abolishment of private property），及收回街道（reclaming the street）。
有些街头艺术家会用些“聪明的破坏”，借此来提高大众对社会问题及政治问题的认识，而有些则是看到城市空间是种可做为展示个人作品的尚未开发的新格式，而有些则是乐于在公共场所安装非法艺术品所带来的挑战和风险。最普遍的动机，也就是如果不是街头艺术，而是利用公共空间给的部分艺术家放置视觉艺术作品来，会让人感到被剥夺公民权来使这些作品获得比传统艺术或画廊更多的观众及人气。
传统的涂鸦艺术家（Graffiti Artist）使用喷漆来创作自己的作品，而“街头艺术”则包括许多其他的媒体和技术，如LED艺术（LED Art）、马赛克磁砖（mosaic tiling）、模版艺术（stencil art）、贴纸艺术（sticker art）、锁定雕塑（“Lock-on” street sculpture）、街道安装（Street installizations）、小麦黏剂黏贴（wheatpasting）、woodblocking、纱轰炸（yarn bombing）…等。而对街头艺术家来说，新的媒体形式，如投影到城市中的大型建筑，是一种日益流行的工具，且可用较为便宜的软硬件设备来与企业广告竞争抗衡。这就像开放源代码的软件一般，街头艺术家们创造了一些可以让他们的艺术由个人电脑走入公共领域的工具的同时，也创造了可供大家免费使用的艺术方式让我们可以与公司为了获取利润做出的广告们竞争。
在现代社会，街头艺术已经是一个热门话题，有些人认为这是犯罪行为，也有些人认为这是艺术形式。街头艺术家可能会被控告恶意破坏、恶意恶作剧、故意毁损财物、非法侵入或其他反社会行为等罪名。法律上则因各地区有所不同。

起源

抗议的标语和在墙上留下对政治社会评论涂鸦是现代涂鸦和街头艺术的先驱，并持续发展成其中一个流派。街头艺术的文字及标志性的图形，如同企业商标般，成为区域、时代中一个大众知名但却神秘的符号。
有些人认为在二战时期的“Kilroy Was Here”是早期涂鸦的例子，一条简单的线，及长鼻子的男人从线后探头张望。“街头艺术的总体吸引力”的作者Charles Panati间接描述了“Kilroy Was Here”的涂鸦是"outrageous not for what it said, but where it turned up."（不论有多荒谬，但它开启了这扇门。）
可被定义为街头艺术的起源大部分可追溯至纽约的地铁涂鸦热潮，开始于1960年代，并于1970年代逐渐成熟，而在1980年代的以Brox为中心达到地铁涂鸦的最高峰。
随着1980年代的发展，街头艺术由原本文本式的作品开始在这10年间转换成视觉概念的街头艺术，如Richard Hambleton的“影子人物”（pictured above），Keith Harling的“地铁广告颠覆”，Jean-Michel Basquiat的“SAMO tags”…等。 此时街头艺术还没有被认定是种现实中的职业，即使是其中的分支“板模涂鸦”都仍处于起步阶段，最常用于乐团和各种社团宣传而用的复制艺术，并与小麦黏剂黏贴（Wheatpasting）海报结合，在城市中的各个俱乐部中出现。

早期代表性作品

在1970年代以来，纽约的Houston Street和Bowery西北壁一直是艺术家们的目标。现在这个地点常被称为Bowery Mural（包厘街壁画），它的起源是一面可供艺术家自由进行涂鸦创作的废弃墙面，在1982年时Keith Harling曾经攻占满整面墙，各路街头艺术家们也蜂拥而至，使得这面墙名声大噪。2008年墙面开始成为私人管理，只有透过委托或邀请艺术家才能在此创作。
1970年代末期，苏活区出现了由René Moncada所作一系列“I AM THE BEST ARTIST René”的壁画，René描述他的壁画作品是一种藐视艺术界的行为，他一开始帮助那些艺术界的拓荒者，但后来却被无情的忽略了。这被认为是最早期的艺术挑衅（art provocation）之一。他们那时谈论辩论当时的主题及相关的法律问题等，提出了关于艺术家的权利、知识产权以及宪法第一修正案的讨论。而René布满整个墙面的壁画也成为广受观光客和艺术学生喜爱的摄影地点，并时常成为广告的背景和好莱坞电影的取景地点。而IATBA壁画也经常受到污损破坏，但只会由René来维修重绘。

展览

1981年,华盛顿艺术计划举办了一个以Street Works为主题的展览,其中邀请了包括了都会艺术的先驱John Fekner, Fab Five Freddy ,和 Lee Quinones等人直接在街上创作。
Fekner曾经定义街头艺术是＂all art on the street that’s not graffiti＂,而Cedar Lewisohn的书Street Art则认为是:涂鸦的革命,伴随着2008年英国泰特现代美术馆的街头艺术展览而生,而Lewisohn正是那时的馆长。

商业化

一些街头艺术家的作品赢得了国际社会的关注,并成功的从街头艺术全面过渡到主流艺术(有些仍持续在街上创作)。Keith Haring是1980年代最早一波这样做的人。传统的涂鸦和街头艺术的图案也越来越被广泛的纳入主流广告中,也有很多以平面设计师的身份和各公司签约。如涂鸦艺术家Haze为Beastie Boys 和 Public Enemy设计音乐的文字和图像,而Shepard Fairey则为当时的总统候选人奥巴马的竞选制作了街头海报,而有一个版本被刊载在时代杂志的封面,而开始有了自己的商品线,这对街头艺术家来说是非常罕见的。

世界各地的街头艺术

世界各地都存在着街头艺术家。在某些先锋艺术家和特定媒介或技术的先驱出现后,有些城市和区域城镇成为某些街头艺术社群的根据地, 国际知名的街头艺术家则会在这些地点间旅行来推广和展览他们的作品。

北美洲

纽约是个街头艺术圣地,吸引著来自世界各地的街头艺术家
在20世纪80年代的曼哈顿苏活区和东城的空置的街区，后涂鸦蓬勃发展。切尔西艺术区也变成了另一个区域，地区的画廊也会为街头艺术家的作品举办展览。而布鲁克林Williamsburg 和Dumbo街区 - 特别是靠近海滨- 是公认的街头艺术集散地。
在费城和匹兹堡宾夕法尼亚州城市项目提供资金给街头艺术家或街头艺术团体们妆点城市机构。费城于1984年设立的街头艺术奖项"Mural Arts Program"为他们赢得了"壁画之城"的美誉。
这个计划使得街头艺术及涂鸦艺术家们们能更建设性的发挥他们的天赋。而匹兹堡亦设立"The Sprout Fund in Pittsburgh"来资助街头艺术及壁画的成长,"The Sprout Fund in Pittsburgh"也在2006年的Pittsburgh City Paper 中被誉为最佳公共艺术。
乔治亚州的亚特兰大和佛罗里达的迈阿密 则是南部的城市中拥有街头艺术团体活跃的区域。
街头艺术围绕亚特兰大中心而生, Old Fourth Ward 和 Reynoldstown 邻近地区, Krog Street Tunnel,及沿着BeltLine铁道蔓延在城市四周。亚特兰大在2001年成立了一个涂鸦专案组(Graffiti Task Force)。即使成是选择了一部分壁画不会成为涂鸦专案组的目标,但他们却忽略了受欢迎的Krug Street隧道的街头艺术。 由亚特兰大每年举办的Living Walls 街头艺术会议而使其逐渐发展。他们会以各个单位来采取行动来表达对逮捕街头艺术家这件事的不满,有些人认为亚特兰大的涂鸦专案组(Graffiti Task Force)根本是"误导"和"徒劳"的。
迈阿密'Wynwood 周遭的艺术区设立了"Wynwood Walls" 街头艺术壁画系列,吸引了来自世界各地的街头艺术家,尤其在巴塞尔艺术博览会时更是生气蓬勃。Art Basel Miami.
佛罗里达的Sarasota 亦会每年举办街头艺术活动, 而其中一个分支Sarasota粉笔节(Sarasota Chalk Festival)由知名的艺术家们赞于于2007年成立,但有些街头艺术壁画仍因饱受争议而被清除。
加州以洛杉矶,旧金山,和圣地牙哥为枢纽,是街头艺术活动频繁的区域。
其中于2001年开幕的LAB ART Los Angeles画廊在他们6,500平方英尺的空间中展售街头艺术作品.这些街头艺术作品多半来自于当地街头艺术家,如Alec Monopoly, Smear和Morley 等人。
洛杉矶的邻近区域好莱坞以及Sunset Boulevard, La Brea Avenue, Beverly Boulevard, La Cienega Boulevard,及Melrose Avenue等街道也是街头艺术的关键区域。
旧金山的 Mission District沿着Clarion 和Balmy Alley以满布街道的街头艺术闻。
而Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point 和Tenderloin亦是街头艺术盛行的地点。
圣地牙哥的东侧小村Little Italy, North Park,和South Park邻近区域存在着VHILS, Shepard Fairey, MADSTEEZ, Space Invader, [[Os Gêmeos]等国际知名街头艺术家的作品,在Barrio Logan邻近区域的Chicano Park亦可见许多不同的墨西哥艺术家的壁画。
加拿大的多伦多, 亦有非常著名的涂鸦场景graffiti scene。
南美洲中则以阿根廷的布宜诺斯和巴西的圣保罗 皆已成为当代街头艺术的中心。
Buenos Aires的街头艺术家们被认可且受邀至亚特兰大乔治亚州的Living Walls conference及迈阿密的巴塞尔艺术博览会中。
圣保罗 则拥有享誉国际的街头艺术街景。
大量待拆除的建筑物提供了街头艺术家们大量的画布,使得街头艺术如雨后春笋般涌现而出,政府当局清除的速度亦完全无法跟上街头艺术出现的速度。
涂鸦战士们在街上透过街头艺术及涂鸦来表达"人口密度"和 "城市焦虑"'等议题,符文般的黑色涂鸦控诉着他们对阶级矛盾的愤怒与感情。
有影响力的巴西街头艺术家包括Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto,和Herbert Baglione等人。

欧洲和亚洲

伦敦 已经成为世界上最亲涂鸦的城市之一。即使官方不断公开声明谴责和加重执行,街头艺术仍旧成为一股巨大的潮流并在各方面逐渐受到群众接受,例如Stik的画。
布里斯托 也是一个著名的街头艺术景点,它的成功有部分来自于Banksy.和Inkie策画的See No Evil。
波兰 有着艺术家Sainer和Bezt著名的大型壁画在城市的建筑和墙上。
巴黎 亦是一个街头艺术活动频繁的景点,也是许多街头艺术家如Space Invader和Zevs等人的故乡。
巴黎街头艺术的起源可以连结到1940年代的字母派和1950年代开始被绘制在墙面上的情境主义标语。1960年代的新现实主义包括Jacques de la Villeglé, 伊夫·克莱因和Arman影响了公共空间及普普艺术,但他们仍维持着传统的工作室-画廊的关系。1962年Christo and Jeanne-Claude的街头装置Rideau de Fer(铁幕)则是一个未经批准的街头艺术的早期例子。1970年代Daniel Buren的作品开始出现在巴黎地铁的特定地点。街头艺术家Blek le Rat和the Figuration Libre艺术则活跃在1980年代。
柏林墙的街头艺术即使在德国被分为东西德时仍旧持续存在,在柏林回归后发展更为快速,成为街头艺术家如Thierry Noir等人活跃的地方。后共产主义,便宜的租金及摇摇欲坠的建筑物使这边很多地区成为街头艺术家大展身手之处,如Mitte,Prenzlauer Berg,Kreuzberg,和Friedrichshain等地区。
街头艺术在希腊从1980年代晚期开始就一直非常活跃,但在2011年的经济危机时上升势头在雅典达到最高点,艺术家们在历史悠久的市中心和Exarhia区创造了大量的寓言式和社会评论作品来表达他们对政府的愤怒。
纽约时报曾刊登了一则关于街头艺术和一般艺术的危机的报导。
街头艺术家Bleeps.gr在Psiri邻近地区的的作品开始被归类为"artivism"。
西班牙的沿海城市Barcelona,Valencia和Zaragoza亦有许多充满活力的街头艺术作品。
意大利从1990年代末期开始就一直有非常活跃的街头艺术,有名的街头艺术家包含BLU,108,和Sten Lex等人。
荷兰的街头艺术则是围绕着阿姆斯特丹，沿着Flevopark，及其东侧和Amsterdam Noord的码头NDSM，及Red-light District。
著名的街头艺术家包括Niels Shoe Meulman、Ottograph、Max Zorn、Mickey、DHM, X Streets Collective、Bustart、Mojofoto、Mark Chalmers和街头艺术团体CFYE。
另外有个街头艺术团体"Amsterdam Street Art"亦是在此诞生，其目标是促进城市中的街头艺术达到如同巴黎、伦敦及巴塞罗那般的水平。
挪威的卑尔根是挪威的街头艺术首府。英国街头艺术家Banksy曾在2000年时造访这座城市，启发了许多当地街头艺术的创作发展
Dolk是卑尔根当地的街头艺术家。他的艺术作品在卑尔根城市中皆可发现，在2009年时议会决定用玻璃防护墙保护其作品。
在2001年时，市议会发起了一项的街头艺术的行动计划，由2011到2015年，来确保无论在挪威还是斯堪的纳维亚，卑尔根将会引领这股街头艺术的热潮。
斯塔万格则是每年一度的Nuart Festival举办地，此为欧洲推动街头艺术的重要活动之一。奥斯陆则相反，采取对涂鸦和街头艺术零容忍的政策，即便如此，街头艺术家DOT DOT DOT等人仍在那儿留下了不少作品。
街头艺术在1990年代开始出现在瑞典，并且逐渐成为公共空间中最受欢迎的艺术形式。2007年Benke Carlsson所著的"Street Art Stockholm"一书记录了这个首都的街头艺术。
芬兰的街头艺术在1980年代开始突飞猛进，直到1998赫尔辛开始了为期10年的零容忍政策，使得所有形式的街头艺术都成为违法的存在并会被处以高额罚款，并委托私人承包商执行。这个政策在2008年结束后合法的涂鸦墙和街头艺术团体才逐渐成立。
在丹麦,自从Faile,Banksy,Ben Eine,和Shepard Fairey在2002–2004年间造访后,小麦黏剂黏贴和板模涂鸦变得非常盛行,尤其是在哥本哈根的都会区如Nørrebro和Vesterbro等地区。同时哥本哈根也是以锁定雕塑闻名的街头艺术团体TEJN的发源地。
自从1989年共产主义瓦解后,街头艺术在波兰开始逐渐盛行。在2001年罗兹市长Hanna Zdanowska的赞助下,该城市有了永续展览的经费,使其被称为“城市形态的画廊”该展览包含了来自波兰的菁英街头艺术家以及其它全球知名街头艺术家的作品。即使该政府开放让有持有许可的街头艺术家妆点城市,且街头艺术被大多数民众所接受,但其它属性的艺术家仍会受到政府取缔。华沙和格但斯克则是波兰其它拥有街头艺术文化的城市。
保加利亚则在2011年六月有个描绘苏联红军的纪念碑成为许多匿名街头艺术家的目标。
位于索菲亚的纪念碑被点缀成[麦当劳叔叔]],圣诞老人,超人...等等。纪念碑在该状态下保持数天后被清洗掉,但有些居民仍赞成保持纪念碑被改装后的样子。
莫斯科的街头艺术已经成为俄国的街头艺术家,涂鸦客及各国游客的枢纽。
在2008年开幕的Street Kit画廊是专门为了街头艺术和组织城市中的各个街头艺术事件而开设。在2009年莫斯科年轻艺术家国际双年展更有一部分是属于街头艺术的分类。
活跃的街头艺术家包含Make,RUS,来自基辅的Interesni Kazki (亦在迈阿密及洛杉矶地区非常活跃).
英国的BBC在2012年时亦曾专题报导莫斯科街头艺术家Pavel 183。
在韩国的第二大城釜山,于2012年8月时由Public Delivery邀请德国艺术家Hendrik Beikirch创作了一件超过70英尺高单色描绘的渔夫壁画,被认为是亚洲最高的一幅壁画作品。It was organized by Public Delivery.
马来西亚在2012年时滨城州政府承诺了一个为街道注入活力的计划,庆祝槟城的乔治市被列为联合国教科文组织世界遗产。街头艺术被带入18世纪的排屋和位于Weld Quay (Pengkalan Weld)附近的Clan Jetty。在吉宁仔街中心邱公祠附近初步完成,希望借由政府大力支持的街头艺术带来更多的观光人潮,目前钢杆雕塑已经融入整个乔治市的建筑物墙壁中。

澳洲及非洲

墨尔本 (可参考Street art in Melbourne) 是世界上街头艺术文化最盛行的地方之一,同时也是板模涂鸦的大本营。在20世纪间如Blek le Rat和Banksy 等鼎鼎大名的世界级街头艺术大师的作品经常在街上出现。这些作品受到地方议会的支持并保留下来。有名的地点包括Brunswick, Carlton, 斐兹洛伊区, Northcote, 和city centre 包括有名的Hosier Lane。
伯斯 也有些小型的街头艺术场景。 雪梨的街头艺术可参考Newtown area graffiti and street art.
新西兰: 在2009年时奥克兰用精良的街头艺术装饰了城市,奥克兰市议会允许街头艺术家使用电箱当画布进行创作。 而当地的街头艺术团体TMD (The Most Dedicated)则两度赢得了德国的国际比赛"Write For Gold"。Surplus Bargains则是当地的另一个街头艺术团体。
虽然街头艺术在南非并不像在欧洲那样盛行,但在约翰内斯堡的中心Newtown区是这个城市的街头艺术中心。"City Of Gold International Urban Art Festival"在2012年4月时同Braamfontein的公民和学生一同举办。
纽约时报在2011年报导写着开罗正在逐渐崛起成为街头艺术的中心。呼吁Mubarak政权被推翻的口号已经变成了美学和政治上的挑衅图案。
来自埃及, 突尼斯, 也门, 和 利比亚的街头艺术因阿拉伯之春而被染上恶名,在2012年亦有展览Madrid' s Casa Árabe.

台湾的街头艺术

以台北市西门町的电影街为最盛行的区域,目前蓬勃发展中。
较为知名的台湾街头艺术家包括ANO、Bounce、Candybird、COLASA、DEBE、Mr.OGAY、Reach等人。

节庆和会议

萨拉索塔粉笔艺术节(Sarasota Chalk Festival)创立于2007年的街头艺术盛会,一开始邀请全美的街头艺术家们,并很快拓展到国际。在2011年时艺术节推出了Going Vertical 壁画计划,其中的Cellograph 项目使得来自世界各地的街头艺术家在此留下各种街头艺术的创作。许多国际的电影也在这个艺术节的壁画,街头艺术及节庆中的特定事件中诞生。
Living Walls是由2009年开始举办的每年一度街头艺术会议。在2010年时于亚特兰大举行,2011则由亚特兰大和纽约阿尔巴尼亚共同举办. Living Walls同时也促进了2011年在迈阿密巴塞尔艺术博览会(Art Basel Miami Beach)的举行。
RVA街头艺术节(The RVA Street Art Festival)是由2012年弗吉尼亚洲的里奇蒙所举办的街头艺术节庆。这个节庆是由Edward Trask和Jon Baliles组织而成,在2012年时这个节庆在Canal Walk中举行;在2013年时则在Cary Street废弃的GRTC中举行。