英國藍調

起源

从1930年代开始，美国蓝调经由一些途径在英国引起人们的注意，其中包括被人携带到英国的唱片，特别是第二次世界大战和冷战时期驻扎在那里的非洲裔美国人的美军，及商人和海员访问港口如伦敦、利物浦、泰恩河畔纽卡斯尔和贝尔法斯特时 
，以及经由非法进口和走私流入的唱片。蓝调音乐在英国爵士音乐家和歌迷比较熟悉且有名的，女歌手有玛·雷尼和贝西·史密斯，以及受到蓝调影响的布吉音乐家杰利·罗尔·莫顿和胖子华勒的作品。1955年，英国主要唱片公司HMV和EMI，后者特别透过他们的子公司笛卡唱片开始将美国爵士乐和蓝调唱片分销到新兴市场。许多人在1950年代后期的噪音爵士乐狂潮第一次遇到蓝调，特别是噪音爵士乐音乐家朗尼·多尼根所覆盖重唱《胡迪·莱德贝特(铅肚皮)》的歌曲，歌曲后半段类似的音乐型态产生了热潮。随着1950年代后期噪音爵士乐开始下滑，以及英国摇滚乐开始主宰这些排行榜，一些噪音爵士音乐家转向纯粹的蓝调音乐。

在这些吉他手和蓝调音乐家当中，吉他手亚历克西·科纳和口琴音乐家西里尔·戴维斯，在伦敦苏豪区圆屋酒店的噪音爵士乐俱乐部，他们两人为爵士乐乐团的领导者克里斯·巴伯工作，演奏他在节目中介绍节奏蓝调的一些时段。该俱乐部主要表演焦点是英国噪音爵士乐，而巴伯负责带领美国民间音乐和蓝调的表演者，这些美国蓝调表演者发现他们在欧洲比在美国的知名度更高，而且在欧洲获得了丰厚报酬。第一位主要艺术家是大比尔·布隆齐，他在20世纪50年代中期访问了英格兰，但是他很少演奏他的电蓝调及其芝加哥蓝调，英国人比较适应于民间乡村蓝调，对于美国蓝调期待着以美国民间音乐的表演形式呈现。1957年，戴维斯和科纳决定，他们的核心价值是蓝调，并关闭了“噪音爵士乐俱乐部”，一个月后重新开启，成为伦敦蓝调和巴尔豪斯俱乐部。到目前为止，英国蓝调在声学上扮演着仿效三角洲蓝调和乡村蓝调的音乐风格行为，并且通常是英国民间复兴第二次复兴的一部分。改变这种情况的重要关键是1958年马迪·沃特斯的到访，他最初通过演奏放大器的电蓝调让英国观众震惊，而且他很快就得到观众们疯狂喜爱和热烈好评。已经与克里斯·巴伯分道扬镳的戴维斯和科纳在当时已经接触并开始演奏高性能的电蓝调，成为该子类的典范，组成了蓝调公司乐团。
蓝调公司乐团在20世纪50年代末和60年代初成为英国蓝调音乐家的交换中心，许多人加入或参加录音室会议。其中包括后来滚石乐团的基思·理查兹、米克·贾格尔，查理·沃茨和布莱恩·琼斯，以及奶油乐团的创始人杰克·布鲁斯和金格·贝克，还有格雷厄姆·邦德和朗·约翰·鲍德里。蓝调公司乐团在“跑马灯俱乐部”获得了表演环境，1962年他们从那里获得了笛卡唱片的第一张英国蓝调专辑名为《来自跑马灯的节奏蓝调》，但在发行之前就拆团了。蓝调的第一乐章的高潮来自约翰·玛雅，他于1960年代初期搬到了伦敦，最终组成了约翰·玛雅和蓝调破坏者乐团，其成员包括杰克·布鲁斯、艾恩斯莉·丹巴尔、艾瑞克·克莱普顿、彼得·格林和米克·泰勒。