大提琴

简述

大提琴以纯五度定弦，从C₂开始（中间C下双八度），其次是G₂、D₃，最高弦是A₃。这四条弦与中提琴的定弦相同，只是下降了八度。与小提琴、中提琴不同（但与低音提琴相似）的是，大提琴具有搁在地板上的支架“尾针”，以支持乐器的重量。大提琴与欧洲古典音乐密不可分，并被描述为“最接近人声的乐器”。大提琴是乐团弦乐部分的标准配备，也是弦乐四重奏的低音伴奏（尽管许多作曲家也让它演奏主旋律）。

历史

大提琴发源于十六世纪，由意大利人安德雷亚·阿马蒂制造出世界上第一把大提琴。初期大提琴的体积过于庞大，难以弹奏快速音群，因而不受欢迎；直到18世纪初，意大利制琴师史特拉底瓦里缩小并统一了大提琴的规格，改良演奏上的困难，因此而沿用至今。
随着18、19世纪的不断改良，19世纪到21世纪，大提琴已经可以独奏，并有着许多出名的独奏曲。

管弦乐团

大提琴是标准交响乐团编制的一部分，一个乐团通常有八至十二个大提琴演奏者。大提琴一般坐在舞台左前方（观众右侧），与第一小提琴声部相对。大提琴首席是此声部的领导，负责确认演奏者的弓法及演奏，并通常担当乐曲中独奏的部分。首席总是坐在最靠近观众的位置。
大提琴是管弦乐的重要组成部分；所有交响作品几乎都涉及大提琴，并有许多作品需要大提琴来独奏。大部分时间，大提琴负责低音和声伴奏，以丰富音乐效果。有时大提琴会演奏一小段主旋律，随后恢复伴奏的身份。

民乐团

由于民乐中低音乐器甚是缺乏，民乐团遂引进大提琴作为低音弦乐声部来取代低胡。后有人发明拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。

著名曲目

历代作曲家们为大提琴写了大量的协奏曲和奏鸣曲。其中最知名的巴洛克时期作品大提琴是约翰·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，其序曲〈Prelude〉尤为著名。古典乐派时期以来，约瑟夫·海顿的两首C大调、D大调协奏曲脱颖而出，而路德维希·范·贝多芬所作的5首大提琴与古钢琴的奏鸣曲亦是一枝独秀，这5首乐曲跨越了其作曲生涯中的3个重要时期。浪漫乐派时期的曲目包括罗伯特·舒曼的协奏曲、安东宁·德沃夏克的协奏曲和约翰尼斯·布拉姆斯的两首奏鸣曲以及双重协奏曲。二十世纪初的乐曲主要有爱德华·埃尔加的e小调大提琴协奏曲、阿希尔-克劳德·德布西的钢琴暨大提琴之奏鸣曲以及柯达伊·佐尔丹和保罗·欣德米特的无伴奏大提琴奏鸣曲。由于大提琴丰富的可应用性以及现代音乐独奏者（如谢格孚黎德·波姆、罗斯特罗波维奇等人）陆续地委托、鼓舞作曲家创作，大提琴深获20世纪中、后期作曲家，如普罗高菲夫、肖斯塔科维奇、本杰明·布里顿、利盖蒂·捷尔吉、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基和亨利·杜替耶等人的青睐。