羅伯特·瑞曼

生平

瑞曼出生在田纳西州的纳什维尔，1948年到1949年间进入库克维尔市田纳西理工大学就读，1949到1950年间就读于乔治皮博迪师范学院，毕业后入伍加入美国陆军后备军团，在朝鲜战争期间被派往后备军人乐团。退伍后，瑞曼于1953年搬到纽约，他原本打算成为一名专业的爵士乐萨克斯风手；因此，拜钢琴家连尼·特里斯坦诺（Lennie Tristano）为师，结果钢琴老师却启发了他绘画上的潜能。
为了维持生计，瑞曼很快在现代艺术博物馆找到一份保安人员的工作，在那里他遇见了艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）和丹·佛莱文（Dan Flavin），他们都是他在现代艺术博物馆的同事。离开现代艺术博物馆后，瑞曼接着到纽约公共图书馆的艺术部门工作了一年。在1950年代这段时期，他还结识了普普艺术的艺术家罗伊·利希滕斯坦。
瑞曼在购入马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）及巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等抽象艺术大师的画作后，他就被这些作品深深吸引而对绘画产生好奇。为了更亲近绘画，他从1953年开始在纽约现代艺术博物馆担任警卫到1960年。1955年起他在当地商店购买了一些艺术品，并在他的公寓里开始尝试绘画创作。同一年，瑞曼认为他完成了他的第一个专业作品，一幅名为《无题》（Untitled 1955-59）的单色绘画（橙色绘画）。
瑞曼与已故的艺术品修复师奥林·莱利（Orrin Riley）有密切的往来，他经常给瑞曼有关颜料保存材料的建议，并多次测试艺术家们感兴趣的—有关颜料媒介剂的酸度。瑞曼曾两次接受电视编剧兼制片人巴尔巴拉利·迪蒙斯坦（Barbaralee Diamonstein）的专访，第一次是在1979年为了《Inside New York's Art World》一书的内容和视频制作，第二次是1993年为了另一本书《Inside the Art World》。
1961年，瑞曼与艺术史学家露西·利帕德（Lucy Lippard）结婚。1964年，他们生了一个儿子伊森·瑞曼（Ethan Ryman），伊森·瑞曼一开始是一名音响工程师，之后也走向艺术创作之路。 瑞曼的第一次婚姻以离婚告终。之后与艺术家麦瑞尔·华格纳（Merrill Wagner）再婚。瑞曼在第二段婚姻中生了两个儿子科尔迪·瑞曼（Cordy Ryman）与威尔·瑞曼（Will Ryman），他们也都是艺术家，目前在纽约工作。
瑞曼于2019年2月8日去世，享年88岁。

作品

瑞曼经常被归类为极简主义者；但他更喜欢被称为“现实主义者”，因为他对创造幻觉图像不感兴趣，只有在他想呈现作品上所使用颜料材质的质感时。正如他2010年在佩斯艺廊画展中的一份声明所写，“我不是画家。我只是在运用真实的光线和空间，因为光线是绘画中重要的一环，不同的光线就会反映出不同的问题。”。他大部分的作品都是以受抽象表现主义风格影响的笔触为其特色，将白色或灰白色的颜料在方形画布或金属表面上呈现。他是一位终其一生的素材实验者，他所使用画布的材料有帆布、亚麻、钢、铝、有机玻璃、高亮度压克力强化玻璃纤维、聚氯乙烯（PVC板）、玻璃纤维、瓦楞纸、粗麻布、新闻纸、壁纸、黄麻布、纤维板、鳄鱼板的复合材料、羽毛板、手工纸和压克力板。而他使用的颜料有油，丙烯颜料，蜡，拉斯科丙烯颜料，酪蛋白，珐琅，粉彩笔，粉蜡笔，石墨，不透明水彩和有色树脂。另外他也试验版画，蚀刻创作，凹版印刷，石版印刷和丝网印刷。而他最著名的一句话就是“从来没有要画什么的问题，只有如何画的问题。”。
当瑞曼开始作画时，像巴尼特·纽曼（Barnett Newman），马克·罗斯科（Mark Rothko）和菲利普·古斯顿（Philip Guston）这些老牌艺术家们已经在化繁为简回归绘画的本质了。1955年瑞曼创作了一幅名为“橙色绘画”（1955-59）的单色画作，这是他认为他最早创作的专业作品。在1960年代后期，他创作了他的“Classico”系列作品，“Classico”系列的特色是在特定种类的纸上包含多层次的颜料组成。在该系列的每一件作品中，瑞曼将一张表面乳白色有着厚实结构的纸，与遮蔽胶带一同贴在墙上，再使用亮白色的丙烯颜料在上面作画，等纸张干燥后撕下胶带，将画作固定在风扣板（foam core）上，最后再将它们重新挂回墙上。画面边缘堆叠的颜料描绘了之前被胶带覆盖的轮廓与表面遗留的撕纸痕迹一同见证了这件作品的创作过程。“Classico”系列中每件作品的差异在于纸张的结构，胶带痕迹的位置与颜料涂抹的形状。就像“Classico”系列作品是以画纸的种类命名一样，从1970年开始，称为“Surface Veil”的系列作品是以玻璃纤维的品牌来命名，其中在玻璃纤维上制作的是该系列中较为小型的作品。另外该系列中还有一些边长12英尺方形的画作并不是在玻璃纤维板上制作的，而是在棉布或亚麻布上。在这些作品中，每一件作品的颜料似乎都在画布上形成薄膜，这是由于不同程度的不透明和半透明的白色颜料遇上颜料施加较少的区域所致，因此透露出底层的布料纤维来。在这些画作表面所见颜料中断的痕迹往往纪录着艺术家在创作过程中如实的停顿。
从1975年到90年代末期，瑞曼使用金属支架将他的画作固定在墙上。他会为每件作品专门设计一套支架，并由当地的金属制造商制造。
2009年瑞曼在由劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），梅里尔·华格纳（Merrill Wagner）和保罗·科斯（Paul Kos）等艺术家们所共同开设的公司里参与由吉马·阿拉瓦（Gema Alava）所主导的艺术专案“Find Me”。
瑞曼说他作品的标题并无任何涵义，只是为了作为识别用途而存在。瑞曼实际上更喜欢用的称呼词是“名称”而不是“标题”，因为除了颜料与材料外，他其实不是在画什么图画或仿造任何其他的事物。他作品的“名称”通常来自艺术品公司的名称，或只是没有太多涵意的一般词语。

作品展

1967年，瑞曼36岁时，他在纽约的保罗比安奇尼（Paul Bianchini）画廊举办了他的第一次个人画展，而在隔年慕尼黑的海纳·弗里德里希美术馆（Galerie Heiner Friedrich）举办他在欧洲的第一场画展。1969年，瑞曼被列入“When Attitudes Become Form”，一个由伯恩艺术馆发起的极简主义和概念主义艺术家原创作品展。他第一次在美术馆举行个人画展是1972年在纽约的古根汉美术馆，其中展出了1965年至1972年间瑞曼的三十八件作品。瑞曼的作品在卡塞尔文献展（第五届：1972年、第六届：1977年、第七届：1982年）、威尼斯双年展（1976、1978、1980年）以及惠特尼双年展（1977、1987、1995年）皆有展出。
他的第一次作品回顾展是在1974年，由阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举办。1992年，由纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）共同举办瑞曼画作的重大巡回回顾展，巡回地点有：马德里的索菲娅王后国家艺术中心博物馆、旧金山现代艺术博物馆和明尼亚波利斯的沃克艺术中心等。
罗伯特·瑞曼在纽约的作品代理是佩斯艺廊，而在布鲁塞尔则由Xavier Hufkens 艺廊代理。

收藏

瑞士沙夫豪森市的新艺术展览馆（Hallen für Neue Kunst）是该市的前当代艺术博物馆（于2014年关闭），它是公开收藏瑞曼画作最多的博物馆，该馆永久展出他从1959年至2007年创作的29件作品。2010年，瑞曼允诺将大幅改造他在该博物馆内的展览。此举动源自2008年，在瑞曼离开12年后再次踏进博物馆，并参观了他设立于1983年永久展出的作品，之后他决定将展览改造成“gesamtkunstwerk”，以完整的体验融合了他50年来创作的30幅画作。
2017年，瑞曼捐赠了21幅画作给迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）作为永久性收藏，这些作品的特点是最早创作于1950年代后期，一直持续到2003年，这使其成为唯一一个收藏他的永久性作品从创作初期到晚期的机构。
其他主要收藏他作品的艺术馆包括纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）、芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）。