夏宇

一些事

毕业于国立艺专（现国立台湾艺术大学）影剧科，曾于出版社及电视公司任职，不曾参加任何诗社，19岁开始写现代诗，引起台湾诗坛的瞩目。
1984年自费出版的诗集《备忘录》，从送打、编排、开本到封面设计一手包办，只印制了500本，1985年即告绝版。但至今《备忘录》的盗版影印本，仍不断在人们手中转印、流传。第二本诗集《腹语术》，同样也是自费出版，罗智成曾形容那是“抵抗现实的书”，第三本诗集则是诗人由从未上市的超大开本《腹语术》中剪下所有的字，一个礼拜内极端狂热浑然忘我，一路发着高烧似的重新拼贴出一本《摩擦·无以名状》。这种一再颠覆传统，挑战语言的极限的创作方式，正是夏宇的人和诗，令人着迷的神秘力量。
第四本诗集《Salsa》正式建立诗人文字女巫形象，日常生活片段无一不可入诗，封面羊儿每次改版颜色不同，目前看来依然会随着再版而持续变化。第五本《粉红色噪音Pink Noise》以网络漫游搜罗来的英文句子用鼠标剪裁拼贴，再交由机器诗人的反射性直觉亦步亦趋翻译成中文，网络句子无穷无尽，集结成册有始有终，最后成诗33首，诗人将黑色英文与粉红色中文噪音互相交叠，放进纯净透明的冰块容器（赛璐璐片）装载，2007年上市时夏宇在诚品所布置的诗集鱼缸共生装置至今仍让大家津津乐道。初版为C大调，2008年二版粉红色刷亮15%成为D大调，并增加书末〈问诗〉一文完整英译约22张，云层愈来愈厚，冰块愈来愈重。但因印制费用极为高昂，噪音至今仍是绝响。
2010年，新诗集《这只斑马》《那只斑马》于第三届Simple Life简单生活节首卖，诗人现场边卖书边签名边拥抱。黑白的《这只斑马》外观规规矩矩，内容整整齐齐，有目录有散文有歌曲资料，书末还附有L李格弟与H夏宇的一来一往；彩色的《那只斑马》则只留歌词其他取消，全面娱乐化，五彩斑斓如街上冶艳招牌，诗人野性拦腰一刀，眼前出现四个象限，让读者可以随时转台。短期内难见再版，夏宇曾言“因为实在太太昂贵太太费工了，费工到每个环节接手之人喟然长叹而我几乎恶名昭彰”。
2011年《诗六十首》问市，封面至封底印上诗集全部内容，再以类似刮刮乐的封漆处理藏匿起来，经由断续的有意或无意的碰触逐渐斑驳剥落，名称慢慢浮现。随着每次再版封面颜色不断更换，出现过黑银棕绿橘蓝紫灰等等，内容除了新作品，同时收录一些之前的散作。
《88首自选》初版于2013年，由诗人于数本诗集中随意选诗88首，以极简方式付印装订，内页与封面不分，均为薄磅工业用纸，两个骑马钉，单一字型到底，一二十张图片任意插页，没有扉页，意不在寒暄，开门见山。二版三版于两年内相继出版售罄，内页选诗更迭，渐层变化。2017年底第四版，包含新作数首以及二十几张新拍影像。
2016年《第一人称》出版，是301行的长诗及四百多张照片组合成的影像诗集。书里照片皆由出版前两年拍下的几千张影像中选得，佐以诗句，设计如一黑色匣状物，隐约指涉一整座电影院，每一影像大致有一句诗搭配，仿佛字幕；不但有中文字幕，而且翻译成英文字幕，追求“电影感”不遗余力。并罕见于Woolloomooloo举办三场新诗发表会及影像展览暨装置作品，期间另有一场签书会。
2017年巴黎台湾文化中心邀请诗人出席巴黎外国文化中心论坛（FICEP）主办之“文学之夜”活动，在美丽城艺术家驻村工作室Villa Belleville (23 rue Ramponeau, 75020 Paris) 连续6场诗与音乐的演出。
2018年仲夏，夏宇出席政治大学传播学院二楼剧场举行的读诗之夜，当晚红酒一开兴致就来（还有巧克力），率性读诗，语气节奏无人能抵达，会后签书人龙蔓延，诗人持烟入座问来者何名，实为夜间山区一幅奇景。七月于“造梦者：潜意识剧场－河床剧团20年”展览中推出以油墨覆盖十九首诗作之《渴望词语》。接着来到九月，撒把芥末与夏宇共同出版诗集简体特别版一套五本（足本），收录《腹语术》、《摩擦·无以名状》、《Salsa》、《粉红色噪音Pink Noise》、《诗六十首》，其中粉红色噪音增录进化后的机器诗人所产出的新译本。同年底参与《再基地》展览，平地隆起一巨大黑盒子，里面重复播放〈反音乐性〉十九首中英文跑马灯并随机搭配坏照片，即使来两次以上也不可能看到照片与中英文句子相同的组合，希腊哲学家赫拉克利特云：“无人能踏入同一条河两次”，这黑盒子就是那条河，这黑盒子就是时间。观者与装置之间隔了水幕，呼应诗句“只有雨让城市倾斜”。期间夏宇出席座谈会，谈句子插枝法与逃逸线。
《罗曼史作为顿悟》收夏宇2016年《第一人称》后诗作十九首，2019年七月中出版，并以七张明信片作为新书发表会。