盘索里

历史

有关盘索里的起源以及出现的确切年代目前并无定论。现存最早有关盘索里的文献是《歌词春香歌二百句》。这是1754年晚华柳振汉（1711-1791）在全罗道欣赏盘索里后，用二百句七言汉诗编写的《春香歌》唱词。1810年，宋晚载在其《观优戏》一文中记载了名唱牟兴甲和权三得的故事。有关盘索里的公文《甲申完文》（1824年）也记录一些早期盘索里名唱的事迹。从这些现存最早的盘索里文献可以推断，盘索里至少在17世纪末之前就已经出现。
早期的盘索里较为简单，是演唱者自编自演的唱段。进入18世纪后，随着盘索里演唱者数目的增多，盘索里的故事内容变得更加丰富曲折。18世纪中叶，盘索里在朝鲜半岛南部已经广为流传，并在朝鲜宫廷演出。18世纪末期，盘索里已经发展成为整个朝鲜半岛富有独特民族风味的说唱艺术。
19世纪上半叶，盘索里开始进入了名唱时代，出现了权三得、宋兴禄、廉季达、牟兴甲、申万叶等“前期八名唱”，19世纪上半叶又出现了朴裕全、金世宗、李捺致等“后期八名唱”。19世纪末和20世纪初，盘索里进入以宋晚载、李东伯、刘性俊等人为代表的“五名唱时代”。
朝鲜日占期间，作为盘索里后盾的两班阶层瓦解，加之日本通俗艺术的入侵，盘索里开始逐渐失去其社会基础，走向衰落。1964年，盘索里被指定为韩国重要无形文化遗产，2003年被联合国教科文组织指定为人类非物质文化遗产代表名录
20世纪初，受西洋舞台剧影响，以盘索里为基础的唱剧开始出现。1930年，郑贞烈的《春香传》公演后产生强烈反响，使唱剧迅速流传开来。1961年，韩国成立了国立唱剧团。

流派

盘索里艺术在其发展的过程中形成了不同区域的不同流派和风格。其主要流派有东便制、西便制和中高制。
东便制是传承全罗道东北南原、云峰、兴德等山岳地区盘索里的流派。东便制唱腔阳刚雄健，声腔与节拍紧紧相扣。东便制声腔大多带有羽调，并多号令调，每次起腔字字稳重，收腔则采取“断声”法明朗而利落，风格朴素，不用花腔。东便制的中兴之祖是宋兴禄，分为宋兴禄制和其两个别支金世宗制与郑春风制。
西便制是传承全罗道西南部的光州、罗州、宝城等原野地区盘索里的流派。西便制唱腔柔美，大多采用“界面调”，“多用花腔，及其讲究歌唱技巧”，起腔轻轻发声，收腔则使用悠扬拉长的余音，节拍追求多变的装饰性格调，能淋漓尽致地表现哀怨之情。西便制以朴裕全唱腔为标准传承，深受兴宣大院君的喜爱。朴裕全在汉阳期间，还以西便制为基础新创了风格截然不同的“江山制”流派。
中高制是传承忠清道与京畿道地区盘索里的流派。中高制界于东便制和西便制之间，较接近于东便制。中高制以较低的嗓音平稳起腔，中间逐渐提高嗓音，唱到顶点时急降嗓音，对演唱者的演唱技巧和音量有很高的要求。中高制声音高低分明，唱词字字清晰，曲调朴素，采用朗诵似的唱法。中高制以廉季达、金成玉两人的唱腔为标准传承。代表人物有牟兴甲和方万春。中高制在日占后期失传。

表演形式

盘索里是一种综合性的曲艺形式。盘索里表演时一人坐以击鼓，一人立以说唱。盘索里以唱为主，说为辅，说唱结合。歌者演唱时一人多角，甚至要模仿天地间的各种声音。歌者演出时右手持扇子亮相。作为道具，扇子根据不同的剧情可以是武士的刀剑，也可以是文人的书笔，也可以是船工的桨橹。鼓者会根据歌者的说唱速度改变鼓点和音色。鼓者和观众还担任圆场的角色，按时配以“呦嗨”、“好哇”等捧场词。

调式

盘索里有稳定的基本调式。现今仍在流传使用的有羽调、平调、界面调三种调式。京调、设冷节、石花节、秋千目等调式都已失传。
羽调的构成与旋律接近正乐，以do音为基础基音，纯正柔和，浩荡雄健。平调是以sol音为基音，近似羽调，和畅、淡白。界面调来自全罗道乡土民谣，以la音为基音，凄婉悲伤，有变化音阶（下界面调）。来自京畿道民谣的京调多用于表现轻快、欢快的情节。

曲目

盘索里原有《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》（《华容道》）、《雄雉打令》、《横负歌》（《卞钢铁打令》）、《武淑曰字打令》、《裴裨将打令》、《江陵梅花打令》、《假神仙打令》、《雍固执打令》十二部曲目。盘索里集大成者申在孝将这十二部中的六部（《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》、《横负歌》）精华之作进行了整理，创作了脚本。朝鲜日占时期，名唱李善有最终演绎出了其中的《春香歌》、《沈清歌》、《兴夫歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》五部，流传至今。