德永英明

生平音乐事业

德永英明在日本有“情歌王子”称号。他的声音十分特殊，细腻而沙哑，第一次听到的人常误以为他是女生。在初出道时，由于俊朗的外型，以及如小男孩般清澈的童音，使他拥有众多女性歌迷支持。他的许多歌曲曾被中、港、台、韩、菲律宾翻唱，因此在这些地方都享有一定的知名度。德永英明的歌曲主要以慢歌旋律为主，并不局限于谈论男女感情的情歌，对于大自然、世界观及生活方面的感触更有细腻的描述。他的歌词充满了希望、勇气、和平与爱，因此受到欢迎的程度并不局限于某个年龄层，但以三、四十岁的中年歌迷较多。然而德永英明的歌唱生涯并不顺利，曾经三度由于身体健康问题而暂时退出演艺圈，并曾由于无法突破自我而萌生退意。但2005年起有计划地推出翻唱专辑系列，以其独特的嗓音描述出女性母性的光辉，大受欢迎，此一系列总销量已超过600万张外，并创下许多日本唱片界的纪录，使其歌唱生涯再创高峰。

特殊纪录

德永英明已于2008年时达成1000场个人演唱会的里程碑，且每年仍以平均50场次的全国巡回演唱会，持续增加中。截至2011年3月，德永英明的专辑及单曲总销售量已突破2100万张。
德永英明目前为唯一一位日本流行音乐横跨四个年代皆有冠军专辑产生的男歌手。（1980年代：BIRDS；1990年代：JUSTICE、REVOLUTION；2000年代：VOCALIST 3、WE ALL；2010年代：VOCALIST 4）。
VOCALIST 4为日本音乐史上首张创下月冠军之翻唱专辑，连续四周冠军亦是历史新高（原纪录：德永英明VOCALIST 3／吉田拓郎ぷらいべいと，连续2周）。
自2005年发行的VOCALIST专辑起，五张专辑已于2012年4月23日达成ORICON公信榜600周进榜的纪录，亦是日本音乐史上第一次翻唱专辑达成此纪录，目前纪录皆仍持续进行中。

出道过程

德永英明自幼即对音乐甚感兴趣，小学五年级时因为学业考试第一名，获得一把吉他当作奖励（另有一说为电子琴），便在此时完成了第一首作品《我的新娘》，奠定将来要成为一位作曲家和歌手的信念。
小学时母亲第一次带他去看现场演唱会，听见了和田现子在舞台唱高唱当时的名曲《你敲响了钟声》，对于现场演唱的舞台魅力感到十分震撼。这首歌被德永英明视为影响他成为歌手的重要歌曲之一，也于2010年时将这首歌改编重唱，收录于专辑VOCALIST 4中。
在中学时，同学借他一张井上阳水的专辑，使他从此迷上了流行音乐。自述受到井上阳水、披头四乐团影响很深。某天放学回家时经过一陆桥，突然听到天上传来声音“你以后会成为一名歌手”，加深了他成为歌手的信念，开始积极参与音乐活动。
1982年参加电视公司举办的歌唱选秀节目《明星诞生》，一路打进总决赛，可惜在总决赛时败给松本明子。同场竞技的知名歌手还有本田美奈子。
他曾做过餐厅服务生和食品推销员，期间仍不断创作，却始终得不到唱片公司赏识。22岁时，另一位日本传奇摇滚歌手尾崎丰的崛起，看到大排长龙的歌迷为了争睹尾崎丰的风采，使其加深信念要成为一名歌手。
1983年初，22岁的德永英明决定加入TBS电视台开办的演员训练学校，接受声乐、歌唱技巧及其他演艺工作理论和实习训练。此时并曾担任南方之星音乐录音带的演出。一年课程结束后，德永英明在毕业典礼上发表感想时，曾许下心愿，要在五年后站武道馆的台上为满场的观众演出。
1985年，德永英明获得一家制作公司的社长赏识，推荐参加第二届《蓝色海洋音乐祭》歌唱大赛，结果凭着自己的创作曲《蓝雨》赢得大奖，并得到唱片公司合约一份。翌年1月，首张单曲和专辑推出，并获得当年FM东京听众投票选出最优秀新人奖。《蓝雨》这首歌经林振强的填词，张学友演绎后在香港大受欢迎，成为经典的粤语流行音乐。后来张学友更是灌录了国语版本，在台湾受到许多其他歌手争相翻唱，并成为近年台湾歌唱选秀节目中许多参赛者争相挑战的曲目，已然成为一首经典国语歌曲。张学友多次于演唱会中表示，这首歌是他感情最丰富的一首歌，另外在2009年的台湾广播节目时，曾提及有许多歌迷向他反映为何在台湾的演唱会中很少唱这首歌；这位华语乐坛的巨星在节目中表示个人习惯唱粤语版本，但在台湾应该国语版本比较受欢迎，于是在节目中清唱国语版本《蓝雨》，也再次向听众介绍这首早期名曲；黎明亦曾于演唱会中表示这首歌是他最爱唱的歌。另外，中华职棒球星彭政闵（恰恰）亦在专访时说过，蓝雨这首歌也是他的招牌歌。。此外，台湾名作家九把刀于2008年出版的代表著作杀手，流离寻岸的花中，亦将这首歌曲作为剧情的重要元素，因此也受到年轻人熟知。

1987年至1991年，由香港红回日本，歌唱生涯第一次高峰

1987年的单曲《Bird》和《永恒的光辉》大受欢迎，这两首歌更因为张学友 (太阳星辰) 和谭咏麟 (Don't Say Goodbye) 的翻唱，使德永英明在香港知名度高升，此后并受邀参与多场香港公益活动及演唱会嘉宾，这两首歌也曾分别作为香港教育电视（ETV）的插曲。其中张学友翻唱的《太阳星辰》，在当年把张学友推向事业的第一个高峰，但却也在这首歌之后无法把持处于巅峰中的自己，导致事业跌落谷底。张学友于1991年在广州举办演唱会时，甚至与大陆的歌迷全场大合唱，可见这首歌的受欢迎程度。张学友于2007年举办《学友光年世界巡回演唱会》台北场时，曾在广播节目中提到这首歌对他早期事业的重要性。
1988年，德永英明以《鸟》这首歌被张学友翻唱为《太阳星辰》，获港台十大中文金曲中最佳作曲者之一，11月时亦在香港沙田马场演出，并为香港乐迷会主持成立典礼，当时日本TBS电视台更派出外景队拍摄当时的盛况。同年，也首次在日本武道馆举办巡回演唱，达成了出道前的宣言。
1989年时，德永英明在香港红磡体育馆举行个人演唱会，并邀请谭咏麟和关淑怡作为嘉宾；1997年更曾为香港回归中国后，首次于红磡体育馆举办演唱会的日本艺人。
德永英明在日本的走红歌曲是《永恒的光辉》，但这首歌并非由他自己创作，这对一个创作型歌手而言，是件相当痛苦的事。所幸在接下来由自己创作的歌曲《风中的艾欧利亚》及《恋人》，其中《风中的艾欧利亚》改编成由新秀男声吕方和陈慧娴主唱的《回来吧》，连续两年获得日本音乐大赏最佳作曲赏的肯定，此外《最后的理由》这首歌，更被改编为八、九种语言翻唱，使德永英明的创作能力逐渐受到肯定。
由于德永英明的声线十分特殊，细腻带有沙哑，许多第一次听到他的声音的人，会误以为他是女生。德永英明在受访时，曾提到自己非常痛恨自己的声音。在歌坛初期，虽然拥有不错的荣耀，但德永英明非常讨厌唱片公司给他的包装和包袱，加上年轻时个性直接，脾气不好，使得许多工作人员不太喜欢和他共事。
1990年，成立个人的事务所，开始全方位的作词、作曲及编曲，试图跳脱出偶像的包装。其中自己作词作曲的《坏掉的收音机》广受好评，是日本许多艺人唱KTV必点的歌曲。此外，华语天后张惠妹亦曾于2010东京演唱会时谈到自己从小喜欢这首歌，并重新演绎。
在1987至1991年间，是德永英明歌唱生涯的第一个高峰期，除了每首单曲及专辑均能顺利进入排行榜前三名外，许多歌曲更被翻唱成不同语言，使德永英明在台湾、中国大陆及菲律宾亦有相当的知名度。尤其1987年的《鸟》专辑中，便有5首歌分别被张学友、谭咏麟及李克勤翻唱。此外，德永英明的许多歌曲更被选用作商品广告曲。1991年的＂革命＂专辑中，一次有6首歌被选为广告曲，在当时是极为罕见的情况。

1992年，第一次低潮，萌生退出演艺圈的念头

早期德永英明唱歌的方式十分用力，在过于频繁的演唱会中不断飙高音的情况下，使喉咙出现了问题。1992年在录制单曲《我爱你》时，突然唱不出声音，紧急治疗发现喉咙长了肿瘤，需开刀手术，宣布暂时退出演艺圈。在德永英明后来的自述中，曾表示若在他的右手和声音做一选择，他宁愿失去自己的右手，也不愿失去自己的声音。
手术结束后不到一个月，随即展开大规模的演唱会。此时德永英明已丧失原先的高音水准。失去了招牌的男孩嗓音，加上声音变得更加沙哑，使他倍受打击。
然而全国巡回演唱会进行到一半时，喉咙又再次因使用过度再次开刀手术。除此之外，一直被自己视为最佳音乐伙伴的乐手庄司，也在此时因病过逝。各方打击，使他万念俱灰之下萌生了退出歌坛的念头。
德永英明当时甚至认为，1993年年底发行的单曲《在我身边》，是他演艺生涯的最后一首歌。该年12月，发行了一张黑色意境浓厚的专辑＂乡愁＂。虽然无法达到从前的高音水准，但声嘶力竭的狂吼呐喊，似乎带给听众不同的感动。尤其是在现场演唱《给我灵魂》连续16次的加油呐喊声，却意外大受好评。《在我身边》、《给我灵魂》、《往日重现》亦为德永英明的经典歌曲之一。

1994年至1998年，第二次低潮

1994年德永英明结婚，94年时曾又因为咽喉炎而入院治疗，再次终止歌唱活动。至95年主要是以演唱会为主，较无新作品推出。1995年底及1997年中发行的两张专辑，虽在排行榜中仍能挤进前十名，但欢迎程度已不如从前。
1997年，出道十周年，却思考不出未来发展方向，因此决定推行了出道曲《蓝雨》的重唱版本，希望能借此回归原点，重新出发。1998年，咽喉再次出现问题，宣布暂别演艺圈一年，赴西班牙进行治疗，并借机充电。

1999年至2000年，转换唱片公司，改变以往曲风

1999年转换唱片公司。在此时德永英明的唱歌方式，已与过去有极大的不同。一方面也是由于喉咙开过两次刀，高音已无法唱出年轻时的水准，因此不论是在唱歌的技巧和音乐的诠释，皆有相当大的改变。
但此时日本乐坛，宇多田光、仓木麻衣、平井坚等R&B歌手崛起，一时之间日本乐坛迷漫在R&B的风尚中，且偶像派歌手及团体大放异彩，当时以小室哲哉以及淳君所领军的歌手及团体，亦囊括了许多奖项，甚至滨崎步等天王天后歌手的崛起，使德永英明的音乐成绩仍旧不出色。
他的前辈兼好友小田和正曾公开表示，这段时期德永英明的专辑风格太过于强调自我风格，这种创作模式下，听众必须了解歌手心态才能够彻底体会乐曲意境，虽然品质高，但并不能被市场接受，因此作品总是叫好不叫座。

2001年至2004年，重病一度危急生命，宣布无限期终止演艺事业

2001年5月，一场演唱会中，德永英明突然昏厥倒地不起。台湾报纸娱乐版更以《倒地不起！日本老牌歌手德永英明唱不下去了！？》为题。事后医院诊断为脑血管病变的一种，因此德永英明宣布无限期终止演艺活动。在养病的过程中，历经生死关头，德永英明也重新思考生命的意义。2002年底，克服病魔，重新回到演艺圈，并举行复归记者会。
2003年的专辑《给我爱》，描述的是宇宙生命的无限和永恒，更向歌迷宣示他的优美的音色仍然健在，并未被病魔击垮。2003年底推出了《自选集～永恒的光辉》，将过去成名的单曲改编，以全新的风格重唱。2004年的专辑《我的生命》，更是唱出自己对生命的看法和态度，其中一首《我就是我自己的救世主》便是描述了自己和病魔奋斗的过程。
病愈后的德永英明，人气却未见回昇，唱片销售量始终处于低迷状态。

2005年至2008年，以翻唱专辑重新出发，再创生涯第二次高峰

德永英明过去几年由于讨厌自己像女生的声音，且无法突破歌路而始终处于低潮。但在养病的期间，他思考到或许自己声音的缺点，以及专门唱抒情歌的特点，便是自己最强的武器，因此有了翻唱女性歌曲的概念。
2005年，推出了《男声》专辑，内容重唱了日本1960至今女性代表的经典歌曲。主打歌为中岛美雪之名曲《时代》。由于德永英明的声线，以及特殊的演绎方式，使得专辑一推出便登上排行榜第5位。许多没听过原唱歌曲的听众，甚至以为这些歌曲的原唱就是德永英明。年终并得到日本金唱片最佳企画奖，以及日本唱片大奖企画奖的肯定。
2006年，推出了《男声二》专辑，同样广受好评，一推出即登上排行榜第三位。其中主打歌翻唱中岛美嘉的催泪歌曲《雪花》，一度成为话题。年终并得到日本金唱片最佳企画奖（连续两年），以及日本唱片大奖特别奖的肯定。此外，首次登上红白歌唱大赛，演唱个人名曲《坏掉的收音机》。
2007年，再推出《男声三》专辑，以小林明子的爆红出道曲《坠入爱河-Fall in love-》（陈洁灵和张国荣《谁令你心痴》原曲）作为主打，一推出便空降排行榜冠军，更使得先前推出的《男声一》及《男声二》专辑，同时进到排行榜前十名内，打破多项唱片统计纪录。同时借由这张专辑，使德永英明成为日本少数于80年代、90年代以及2000年的前十年间，皆有专辑登上排行榜冠军的歌手。年终得到日本金唱片最佳企画奖（连续三年）的肯定，并连续两年登上红白歌唱大赛，演唱翻唱名曲《墬入情网》。
2008年，完成1000场个人演唱会里程碑，此外推出三张单曲，皆获得不错的反应，并荣登年度销售额排行第七位。年终时，连续三年登上红白歌唱大赛，演唱出道曲《蓝雨》。在出场时，司仪访问德永英明选唱出道曲有无特别的意义，德永英明表示：“在过去几年推出了翻唱专辑、精选辑以及新单曲，不管是哪种歌曲，皆当作是自己的歌来唱。选唱出道曲的意义，是希望新的一年，能够重新回到原点，再次出发！”

2009年，睽违五年的全新原创专辑推出，迈向新里程

2009年4月，推新全新单曲《沙漏》，发行当日即攻占排行榜第2位，单周排行第6位。5月发行睽违5年的全新原创专辑《声声不息》。发行当日即攻占排行榜第1位，单周排行亦为第1位，5月份排行第7位。是继18年前《革命》专辑以来，再次攻占排行榜第1位之原创专辑。2009年，连续四年登上红白歌唱大赛，再次演唱个人代表作品《坏掉的收音机》。
2010年，以纪念15年前骤逝的台湾名歌手邓丽君为主题，发行第4张翻唱专辑《男声4》。发行当日即攻占排行榜第1位，单周排行亦为第1位，另外发行仅10天即攻占4月份排行榜第3位，5月份排行榜第1位。这张专辑也是德永英明出道以来第一张月冠军专辑。这张番唱专辑连续4周冠军为日本音乐史上新纪录。（原纪录为吉田拓郎的《ぷらいべいと》，及德永英明的《男声3》皆为连续2周。此外《男声1》、《男声2》、《男声3》及《男声BOX》在发行三年后，同时全部回到单周排行榜前50名。德永英明亦因此成为日本史上第一位横跨四个年代，皆有冠军专辑作品的男歌手。2010年，连续五年登上红白歌唱大赛，演唱邓丽君的名曲《任时光从身畔流逝》（周影《让我愉快爱一次》原曲）。
2011年，迎接出道25年，推出一系列的纪念专辑及音乐活动。其后日本发生大地震，亦结合工作团队及歌迷，至灾区举办许多慈善公益活动。

演唱会及音乐录影带特色

1986年至1992年的LIVE演唱会，时常不按照原曲唱，且当时的演唱技巧主要以飙高音居多，在演唱会后段常因精疲力竭，而使高音失准，因此反应两极。此外这一时期的演唱会，对于服装的穿着较为讲究，特别是在1990年到1992年间，时常穿着夸张的服饰。
1993年至1996年间，由于喉咙开刀丧失了清澈的男童音，因此演唱会逐渐改变了歌唱技巧，多以声嘶力竭的狂吼尖叫，获取歌迷的认同和支持，曾被称为后尾崎丰时代的热唱。
1997年至2004年的演唱会改以BALLADE的主题呈现，除了歌曲演绎方面更为细腻外，歌曲的改编也更为精致，此时已经听不见德永英明声嘶力竭的狂吼呐喊，而多以温和的情歌方式诠释，特别是在2003年病愈之后，在乐曲改编更有明显的突破。
2005年至今的演唱会，改以VOCALIST的主题呈现，在歌曲的诠释方面更添柔和的气氛。即便是唱年轻时期的快歌名曲，已经完全听不见德永英明从前的呐喊，完全以轻盈柔和的方式诠释。以慢歌为主的德永英明，在歌曲高潮处常配合灯光的照射，使慢歌更有激情的效果。而德永英明的VOCALIST演唱会的演绎方式，也被日本被封为“现场演唱会的教科书”，其音乐及舞台灯光结合的方式，亦成为许多日本歌手仿效的典范。
许多歌手的音乐录影带，常会加入丰富的剧情，但这种作法可能会限制了阅听人对该歌曲意境的想像空间。德永英明的音乐录影带十分独俱一格，从出道至今，音乐录影带鲜少有剧情，几乎都是德永英明一个人带有手势或动作面对镜头唱歌，顶多随着乐音的起伏作背景上的转换，虽然有人批评，但从另一个角度来看，却带给阅听人自我想像的无限空间，更能深入词曲的意境。