蘇紹連

学经历

苏绍连在1949年12月8日出生于台中县沙鹿镇，而且之后都住在这里，没有离开。他曾就读沙鹿国小、清水中学初中部和台中师范专科学校美术系，之后为台中师范学院语教系硕士，毕业后回到母校沙鹿国小任教，现已退休。
1968年，他在台中师范专科学校读书时，与洪醒夫、萧文煌等人一起创办了《后社》诗社，但是直到服役的时候才开始对外投稿。不过在1969年的时候，他的第一首诗作〈茫顾〉，由洪醒夫带到台北请周梦蝶先生指正，周梦蝶先生推荐给了由当时各个诗社联合组成的诗宗社，把〈茫顾〉这首诗发表在第一号丛书《雪之脸》上，因为这样苏绍连就正式的踏入诗坛。
1971年，苏绍连短暂加入了施善继、林焕彰、辛牧、乔林、萧萧、景翔等人共组的《龙族》诗社，却又很快地退出。在隔年回到台中，与 陈义芝、莫渝、李勤岸、杨亭、掌杉、廖莫白、许茂昌、萧萧等人重整《后社》诗社，发行诗刊，并在1974年将其改名为《诗人季刊》。他也在90年代与向明、白灵、李瑞腾、萧萧、渡也、游唤、尹玲等人组成《诗学季刊》。
他以米罗‧卡索为笔名，在1998年设立“台湾诗土网站”和“现代诗的岛屿”网页，开始创作网络诗。在2000年的时候建立“Flash超文学”的个人超文本作品网站，又在2003年设立“台湾诗学吹鼓吹诗论坛”网站。并且在2016年时参与【沉舟记---消逝的字典】的编纂。

风格与手法

苏绍连创作诗时，每次用的手法都不相同，诗人萧萧和莫渝都曾提到这点，也都有提到另外一点，就是苏绍连前面所作的诗中，会隐藏些东西与之后创作的诗有连结，所以虽然每次都用不同的方法写诗，却仍然可以知道这些都是苏绍连的诗作。而且他的诗注定会走向悲剧的结局，大部分都是如此。他自己曾在访谈中说过：“黑色是适合我的诗的风格。”林燿德在〈黑色自白书〉一文中也指出苏绍连有沉抑的悲剧意识和阴冷的观物态度，从茫茫集时期用冷笔写自我想像的超现实诡谲情境，到后面逐渐转向现实批判，苏绍连的诗总是运用每个时代的风格主义，创作出悚栗的氛围。 但是苏绍连也有诗集是较儿童向的，如《童话游行》、《台湾乡镇小孩》，虽然较为平易近人，但仍带有苏绍连对自己内心审视的笔触。
苏绍连被认为是擅长散文诗的诗人，而散文诗指的是诗的外在形式而非诗的语言，它有别于一般现代诗的分行形式，它是分段书写的。苏绍连在自己的个人网站─意象轰趴密室中将自己的诗作分为小诗、分行诗、组诗、散文诗、童诗、台语诗和古文变奏。其中除了台语诗之外，他还写华语台语混搭诗。 古文变奏是将古典素材现代化，是苏绍连在《茫茫集》中常用的写法，有名的例子有〈春望〉、〈江雪〉、〈月亮的民谣〉，这三首诗分别以杜甫、柳宗元、李白的诗作进行延伸和再创造。苏绍连在《茫茫集》中还有做的是将现实现象超现实化。在主客体方面，会对调来造出奇妙的句子，例如〈魂〉：“什么水是船只”这样，〈魂〉整首诗都是用主客位置对调的方式作成，与苏绍连在《茫茫集》中有的另一项特点，都被认为是对文字进行游戏，这项特点就是“具象名词＋动词＋抽象名词”，〈地上霜〉整首都是用此种语法构成，举其中一句为例：“星的森林吞萧条”，这种语法所表现的是人世间由实到虚的过程，原来繁荣的写景变成空虚的抽象概念。
收录于《惊心散文诗》中的作品，洛夫认为是苏绍连对自我审视和内心观照的辩证过程，苏绍连的诗总呈现出冷酷的负面经验，自我审视为处理生命中深层悲哀的心理过程。有两种方式：第一种是“变形”，第二种是“物我交感”。变形如同卡夫卡写小说那样，必须先形成自我的分裂，之后使本然的我与另一个内在观照的我进行对话，导致彼此相互纠缠、对抗、融合。有时自我会化装成另一个形象出现，参照〈脓包〉这首诗。通过变形后，得以认清自我本来的面目，进而达成存在的自觉，变形的诗例为〈兽〉这首诗。物我交感强调我与物关系的换位，并表现二者关系调整后所产生的新意，如〈七尺布〉和〈削梨〉。〈七尺布〉的后段是布与我关系的对换，通过布的剪裁，以我换布，表现我的成人与成人的痛苦。
近来，苏绍连又尝试了无意象诗，并且出版了《无意象之城》这本诗集。无意象诗是指没有形体的诗，诗句中全是现象，根据苏绍连在意象轰趴密室中有关无意象的文章，里面说明了形体与意象之间的关系，有形体就必然会产生形象，所以无意象诗不能写形体，只能书写现象。

网络诗

网络文学有两种看法：第一种是将传统的平面印刷的文学作品数字化，放到网络的平台上；第二种是指将网络当作创作媒介，当中含有“非平面印刷”成分，并以数位方式发表的新型文学，学术上称为超文本文学(hypertext literature)。
苏绍连的网络诗属于第二种网络文学，他把网络的诸多功能当作创作的工具，利用排版、影像、音乐等各种软件和编程语言，整合文字、影像、音乐，使诗作能跟读者互动，可以操作诗，可以玩游戏，诗中的文字、图像点击后，可以变化，诗人写诗不再只是线性的书写，而读者不再只能读诗而已了。

朗诵诗

在Youtube平台搜寻“今夜念一首诗”后，就会有很多朗诵诗的影片出现，而在苏绍连的个人网站─意象轰趴密室中也可以找到朗诵诗的相关资料。
苏绍连的朗诵诗除了以华语朗诵之外，也有用台语朗诵的，如《一张相片》。朗诵诗跟网络诗、摄影诗一样，不再只有文本而已，它加入了声音、音乐，还有影像，听众能从朗诵者的声音，背景音乐，背景图像得到这首诗的更多讯息，当诗人想要营造出悲伤的气氛时，可以在音乐、语气和背景着手。朗诵诗加强了读者在听觉方面的感受。

影像与诗

苏绍连在讲座中有对摄影与诗做一些解说，他以眼睛和看为线作阐述。摄影有拍摄者、被拍摄者，和拍摄出来的影像三者，而诗有抒写者、被书写的事物，还有写出来的作品这三者，它们之间有的关系，包括：物我距离、角度、物我关系、错觉等。摄影和诗的相同点就是怎么画框，苏绍连在讲座中就讲到创作就是画框，用自己的角度、观点去拍摄，去书写，也根据看的不同方式，产生出不同效果，像看的方式有平视、仰视和俯视这些，就会给人写实、歌颂、关爱等不同的感觉。摄影和诗相同的地方还有就是“凝结瞬间”这一点，并且也能从快速中看到缓慢。
苏绍连的摄影诗可以从《镜头回眸─摄影与诗的思维》这本诗集中看到，也能在意象轰趴密室中找到一些作品。有的作品只有图或照片，也有的在图或照片之中安排诗句，像〈2049台北101大楼倾斜记〉就让诗句排成101大楼的形状放在101大楼的图像之前。总之，影像诗注重图像方面的发挥，它以图中人事物的安排呈现诗人所要表达的意象。