葛蘭特·格林

葛兰特·格林（1935年6月6日—1979年1月31日，曾有消息错误地给出他的出生年份为1931年），美国的爵士吉他演奏家、作曲家。
在整个职业生涯中，格林演奏过精纯咆勃(Hard Bop)、灵魂爵士乐( Soul Jazz )、比波普爵士乐( Bebop )和富有拉丁韵味的风格，而专辑的产量亦相当丰富。格林主要活跃于蓝调之音唱片公司（Blue Note Records）作为乐团领导或演奏者。评论家Michael Erlewine 和Ron Wynn写道，“他是一个于在生时被严重低估的演奏者，葛兰特•格林是当代其中一位伟大的爵士吉他无名英雄……相比其他任何吉他手，格林的演奏是可以立即辨认出来的。” 评论家大卫亨特(Dave Hunter)形容他的声音是“轻盈、宽松、带点蓝调，并充满跳跃感”。他常于以一个风琴手和一个鼓手的风琴三重奏( Organ trio )中演奏。
除了吉他手查理•克里斯蒂安( Charlie Christian )，对格林的影响最大的人还有一些萨克斯管演奏者，尤其是查理•帕克( Charlie Parker )，因此他的方法是几乎完全直线的而不是和弦。从他的早期演奏节奏蓝调作品可以看出，格林的演奏朴素而简单，倾向于避免使用半音阶，尽管在他事业鼎盛的时候，他实现了波普和这种风格的合成，他实际上是一个蓝调吉他手，在他后来的事业里他几乎完全回到了这种风格。

传记

格林出生在密苏里州的圣路易斯，12岁就表现出了专业才能。受查理•克里斯蒂安、查理•帕克、莱斯特•扬、和吉米•雷尼的影响，格林在转为爵士乐手之前，主要是演奏布基伍基([boogie-woogie])的乐曲。他首次的录音是在圣路易斯市，跟次中音萨克斯管演奏者吉米•弗瑞斯特一起，为联合唱片公司（[United Records]）。该录音的乐队鼓手是艾文•琼斯，他于往后日子更成为约翰·柯川([John Coltrane])的节奏骨干。葛兰特与艾文于1960年代初期再次合作灌录唱片。之后，卢•唐纳森([Lou Donaldson])在圣路易斯发现了在酒吧里演奏的葛兰特。在与唐纳森一起巡回演出之后，葛兰特在1959年-1960年左右到了纽约。
卢•唐纳森将葛兰特介绍给阿尔弗雷德•莱昂([Alfred Lion])的蓝调之音唱片公司([Blue Note Records])。莱昂对葛兰特留下了深刻的印象，他没有让格兰以蓝调之音唱片公司一贯做法对葛兰特作为一个伴奏者来作测试，而直接安排他作为一个团队的团长。然而，由于对格林部分缺乏信心，该首次录音最后才于2001年发布，名为([First Session])。
尽管首次担当团长所演奏的录音被搁置，然而除了少数例外，格林与蓝调之音的录音合作关系一直都保持着。从1961年到1965年，葛兰特更为蓝调之音的制作名单中经常出现，无论作为领导者或伴奏者，都比任何同期乐手为多。葛兰特作为团长首次发行的专辑是Grant's First Stand。同年还发布了Green Street和Grantstand。1962年Down Beat的评论家投选中，葛兰特被选为最佳新星。他亦经常为蓝调之音的其他重要音乐家作吉他伴奏，包括萨克斯手汉克•莫布利、艾克•魁北克、斯坦利•图伦丁和风琴手赖瑞·杨等。
Sunday Mornin'，The Latin Bit和Feelin' the Spirit都是轻松的概念专辑，每一个都有音乐主题或风格，分别为福音、拉丁、圣歌。在此期间葛兰特艺术成功为他获得了很多商业会谈机会。而Idle Moments (1963)和Solid (1964)被认为是葛兰特两张最佳作品。
葛兰特的许多录音在他的生前并没有发布。当中包括McCoy Tyner和Elvin Jones（为Solid的部分班底）在Matador的演奏，还有几个和钢琴家桑尼•克拉克([Sonny Clark])合作的几张专辑。1966年葛兰特离开蓝调之音，曾为几间唱片公司录音，当中包括VerveVerve。从1967年到1969年，很多时候葛兰特都不大活跃，包括个人问题和海洛因成瘾([Drug addition|heroin addiction])的影响。1969年葛兰特回归，带领了一支新受放克([Funk])薰染的乐队。从这段时期的作品包括商业上取得成功的Green is Beautiful 和电影The Final Comedown的配乐。
葛兰特于1974年再次离开蓝调之音，随后的录音在其它公司制作，并被受不同的评价：部分认为格林是“迷幻爵士乐之父”（他的后期录音被艺术家作为样本，包括US3，A Tribe Called Quest和Public Enemy），而部分无视该段时候的唱片（再版制片人Michael Cuscuna在专辑Matador的唱片套上的介绍中写道：“在1970年代，格林做了一些相当差劲的唱片”）。
1978年葛兰特大部分时间都在医院，尽管如此，他还是不顾医生的建议回去赚钱，并灌录了他最后的一张唱片Easy。同年秋天，轻微的中风令葛兰特的左边身体短暂性瘫痪。医生于他心脏附近发现一血块并要求他做三重搭桥手术，但葛兰特不但拒绝，更驾车往加利福尼亚州参与演奏会。当经过长途驾车并返回纽约时，于1979年1月31日，葛兰特于送往哈林医院([Harlem Hospital Center|Harlem Hospital])途中逝世。其后他被葬在他的家乡密苏里州圣路易斯的格林伍德公墓，生前总共有六个孩子。格林逝世后，他的名声大涨，许多早期(后波普/主流爵士乐和灵魂爵士乐)和后期(时髦/舞池爵士乐) 的作品被精选出来并保存了下来。

乐器使用

格林早期使用吉布森ES-330([Gibson ES-330])，之后使用配上吉布森马克卡迪拾音器的吉布森L-7，依普风Emperor（相同的拾音器），最后一个定制的D'Aquisto([D'Aquisto])。据吉他手乔治•本森 葛兰特把吉他扩音器的低音和高音设定调整至最低值，并最大化中音来达到他要的声音。这样他才能够得到强音有力而有咬劲的签名音调。