流行搖滾

定义

《American Popular Music》 这本书定义流行摇滚为乐观的摇滚音乐，代表歌手有艾尔顿·强、保罗·麦卡尼、艾佛利兄弟二重唱、洛·史都华、芝加哥乐团和彼得·弗兰普顿。 相反地，音乐评论家George Starostin 将流行摇滚定义为流行乐的一个分支，使用平易近人的流行风格、明亮歌词以及吉他为基础的歌曲。Starostin 主张大部分被称为“power pop”的音乐都是属于流行摇滚的分支。他认为流行摇滚中充满感情的内容是“音乐的次要部分！”
评论家Philip Auslander 认为，比起英国，美国流行乐和摇滚乐之间的差异更为明显。他认为美国的流行乐是发源于如派瑞·柯摩等的白人歌手，而摇滚乐则是来自摇滚（Rock and Roll）等受到黑人影响的音乐。Auslander 指出，流行摇滚的概念，与原来彼此对立的流行乐与摇滚乐是不同的。Auslander 和其他学者如Simon Frith 和 Grossberg，主张流行乐常被认为是不真实、虚假、商业化的一种娱乐型态。而摇滚乐则是真实的、真心的、反商业的音乐，还有一个很显著的特点：摇滚乐的内容对于社会人文有批判性的独到见解。并强调由歌手或乐团自己创作，演奏的技巧，和“与听众的连结”。
Simon Frith 对于50年代到80年代流行音乐历史的分析，遭 B. J. Moore-Gilbert 的批评。他认为Frith 和其他学者太过强调“摇滚乐”的角色，在每个新音乐类型的字尾都加上“摇滚”。因此，当受到民谣影响的音乐开始在60年代发展，Frith称他为“民谣摇滚”，而70年代的音乐则称之为“流行摇滚”。Moore-Gilbert 认为这不合理的方式将摇滚乐放在顶点，让受到其他音乐影响的特色成为摇滚乐核心的附属品。

代表艺人

关于“流行摇滚”的分类是非常主观的，音乐评论家及新闻工作者对于哪组团体或艺人该被归类于流行摇滚也有相当不同的看法。《告示牌》杂志提供一个观点去归类出70年代至2000年代的“流行摇滚”艺人。

1970年代

《告示牌》杂志认为这时代的流行/摇滚表演者或团体有杰克森五人组、三狗夜合唱团、艾尔顿·强、戴安娜·罗丝、比吉斯、佛利伍麦克、唐娜·桑玛、比利·乔尔、奥莉薇亚·纽顿-强等等。
《大英百科全书》称比吉斯为“开启了70年代末期迪斯可时代的英裔澳洲流行摇滚团体”。

1980年代

根据《告示牌》杂志的看法，1980年代早期的流行/摇滚表演者或团体有霍尔与奥兹、史提夫·汪达、麦可·杰克逊和菲尔·柯林斯。 1980年，随着迪斯可的没落，“挣扎的音乐产业找寻能填补这段空白的事物”，并且提升低落的销售量。在这段期间，“轻松”的流行音乐是市场主流。音乐评论家麦可·葛罗斯称以下这些歌曲是“商业的棉花糖”：奥莉薇亚·纽顿-强的《Magic》；克里斯多夫·克罗斯的《Sailing》；霍尔与奥兹的《You've Lost That Lovin' Feeling》等等。空中补给“如蜜糖般的流行摇滚”畅销歌如《All Out Of Love》，是这段期间“攻占排行榜的最佳方程式”。 
1980年代中期之后，《告示牌》列出雪儿、罗克塞、布莱恩·亚当斯、比利·欧生、U2、麦可·杰克逊、威豹等等，是这十年较重要的流行摇滚艺人。玛丹娜是在整个1980年代都极为重要的流行摇滚艺人。

1990年代

《告示牌》杂志认为1990年代的流行/摇滚表演者或团体有王牌合唱团。之后则有韩氏兄弟、野姜花合唱团以及一些R&B歌手。

2000年代

《告示牌》杂志认为这时代的流行/摇滚艺人包括罗比·威廉斯、流行朋克艺人眨眼182、All Time Low、男生爱女生、全美反对阵线、深红玛蒂纳、洛斯帕飞、SR-71、义和国、The Blackout、就是要可爱、The Academy Is...、天使频道、艾薇儿·拉维尼、+44、德瑞克·贝尔、轧车手乐团、小飞侠乐团、We The Kings、Jack's Mannequin、强纳斯兄弟、打倒男孩、迪斯可瘪三、红粉佳人、帕拉摩尔、凯莉·克莱森、地铁站乐团、t.A.T.u.、双面维若妮卡、黛咪·洛瓦特、威瑟乐团和飞叶乐团及魔力红等等。