鍾玉鳳

经历

锺玉凤九岁起学琵琶。就读淡水国中时向林谷芳学了一年琵琶，后考入国立台湾艺术专科学校国乐科、国立艺术学院传统音乐系（即后来的台北艺术大学）、佛光大学艺术学研究所第一届毕业生。1993、1994年分别赴北京三个月，向王范地、陈音等数位琵琶名师学习。
大学毕业后，锺玉凤加入“忘乐小集”民族乐团，多次应邀于国内传统音乐主题演奏会、欧美文化场合演出，2003年离开。2004年与新民谣创作者林生祥，共组“生祥与瓦窑坑3”乐团，合作《临暗》专辑，跨出传统国乐界。《临暗》专辑入围第16届金曲奖6项奖项，玉凤以《头路》一曲入围最佳编曲人奖（林生祥、彭家熙、陆家骏、锺玉凤）。
2005年“生祥与瓦窑坑3”乐团至欧洲数个大型世界与民谣音乐节巡回演出。2006年流浪之歌音乐节发表以琵琶为主的创作曲专场，并与印度打击乐大师拉米许．修旦Ramesh Shotham、匈牙利小提琴手Zoltán Lantos 合作发表第一批创作“弦鼓新配”。受到欧洲的乐评人与制作人重视，打开通往国际舞台的音乐之路。2008年参与德国钢琴家Matthias Frey 所发起的“音乐越界计划Musiker-ohne-Grenzen”，与蒙古、埃及、以色列、印度、德国、瑞士等九位不同国籍的音乐人，共同生活及创作，临时决定录音，并于德国举行数场成果发表音乐会，自此开始思考“何谓即兴”。2009年7月受邀至德国最大世界民谣音乐节－德国 Rudelstadt 的 TFF 鲁多许塔音乐节Rudolstadt-Festival 邀请，参与当年的音乐主题短颈琴“Magic Lute”计划，与六位不同国籍的音乐家组成一次性乐团Magic Lute，在一周内共同创作，演出两场音乐会，演出收录并出版VCD/DVD。次年（2010）年底又与来自匈牙利、瑞典、巴勒斯坦、德国、白俄罗斯、希腊、台湾的各国乐人，带着不同型制的鲁特琴再聚，于德国柏林、德国波兰边界的法兰克福（Oder）、希腊雅典等城市演出，并开了两场独奏会。
2009年参与大竹研专辑“I must have been here 似曾至此”。2011年1月赴开罗时遇上埃及革命，归台后仍照计划回开罗停留。2012年与甘美朗大乐团合作在印尼爪哇音乐节演出。并与菲律宾女乐人Nity（Nityalila）合作、并开始跨入Flamenco 音乐。2013年参与泥滩地浪人的专辑《宝岛卖药秀》、与 Wolfgang Obrecht、大竹研共同为印度华人纪录片“城市边界City Boarders”创作电影配乐。
2014年起与David Chen 共组琵琶蓝调吉他混种计划“蓝。掉”，展开世界巡演，其中一场收录四首曲目于EP Live Bootleg（未正式上通路发行，但有在大陆巡演时发售、以及作为蓝掉专辑预购限量版的赠品）。巡演的现场录音，于2016年4月发行《蓝。掉 Fade to Blue》专辑，旋即于同年10月获得第七届金音奖最佳风格类型专辑奖。2017年8月再以《蓝。掉 Fade to Blue》获得第17届华语音乐传媒大奖《最佳爵士/ 蓝调艺人》（锺玉凤、陈思铭）

2017年10月28日与瑞典音乐家Daniel Fredriksson在德国Weltklang世界音乐节演出。

2018年4月推出筹备八年的专辑《摆 Pendulum》，入围第九届金音奖最佳风格类型单曲奖（〈枇杷芒果Pipa-menco〉／《摆》／锺玉凤）、最佳乐手奖（《摆》／琵琶 ）、最佳风格类型专辑奖（摆）。获得最佳乐手奖、最佳风格类型专辑奖。

锺玉凤多次担任国内外开设中国古典音乐讲座的讲师，曾担任佛光大学艺术学院讲师，现职台北艺术大学兼任讲师。
曾于国际诗人节独奏、为女性影展琵琶、萨克斯风与电影互动即兴演奏，是少数传统音乐背景出身，却活跃于各乐类的琵琶演奏家与作曲家。