電子舞曲

类型

电子舞曲是由音乐媒体人士和乐迷将之分成许多不同类别，而这些类别、风格或次风格一直持续地在增加和演进。在许多舞曲类型之中，每分钟的节拍数（BPM）是能帮助分类的方式之一。人声的有无、现场乐器或合成乐器、鼓点节奏的模式的差异等，也能定义出不同类别的电子舞曲曲风。某些曲风类型主要是为了配合舞蹈，例如类电子（Electro）、欧陆、浩室、Trance、Hardstyle、碎拍（Breakbeat）、丛林（Jungle）、Dubstep等等。而其他较偏向实验风格的类型则以聆听欣赏的目的为主，包括智能舞曲（IDM）、Glitch和Trip Hop等。

制作技术

在1980年代，许多流行的电子音乐开拓了使用MIDI protocol来进行制作；这是一种能帮助扩展不同音乐相关工艺之间的互动性（interactivity）和同步性（synchronization）的新技术。到了1990年代，随着个人电脑的成长，电子舞曲渐渐开始以电脑为主要的制作工具。

重要的创作者、制作人和DJ

伴随着1990年代电脑音乐科技的爆炸性成长以及设备价格的降低，电子舞曲创作者和DJ的数量急剧增加。加上硬盘录音系统的出现，任何家用电脑的使用者都可以成为音乐创作者，也促使了成员仅有一人的“卧室乐队”（bedroom bands）大量出现。但其中仍有许多被认定具重要地位的创作者。
在工业音乐、合成器流行和其后的电子舞曲风格领域有着显著影响力的先锋创作者包括了玛丹娜、发电厂乐团、黄色魔术交响乐团、The Human League、A-ha、宠物店男孩、Silver Apples、杜兰杜兰、傻瓜朋克、流行尖端、新秩序、伏尔泰咖啡馆（Cabaret Voltaire）和Throbbing Gristle。在硬蕊、欢愉硬蕊和Gabber曲风中，重要的制作人和DJ包括Angerfist、Neophyte、Endymion、史考特·布朗、Brisk and Ham、DJ Hixxy、Darren Styles和Mark Breeze。
也有许多的音乐家、制作人和DJ被认为有着超级巨星的地位，例如老烟枪双人组、Alan Walker、艾维奇、阿曼·凡·布伦、保罗·凡戴克、哈德威尔、大卫·库塔、提雅斯多、捷德、ATB、deadmau5、Above & Beyond、保罗·欧肯弗德（Paul Oakenfold）、Showtek、John Digweed、Sasha、达许柏林、Markus Schulz、马汀·盖瑞克斯、瑞典浩室黑手党、卡斯科（Kaskade）和费利·高士顿（Ferry Corsten）（Dimitri Vegas and like Mike）等等。他们一场演出就能获得五位数美元的酬劳，并且在大型活动中担任压轴的表演工作。部分DJ有着自己的世界性电台或网络广播节目，例如保罗·凡戴克的《VONYC Sessions》、Above & Beyond的《Trance Around the World》、阿曼·凡·布伦的《A State of Trance》和提雅斯多的《Tiësto's Club Life》。
在Hardstyle风格中，猎头者、Showtek、Zany、Noisecontrollers、Donkey Rollers、The Prophet、Blutonium Boy、Technoboy、Tuneboy、Hardstyle Masterz、Dark Oscillators和Deepack都是具有影响力的音乐家。
在浩室、铁克诺和鼓打贝斯类型方面，许多先锋乐手包括Charanjit Singh、胡安·阿特金斯、Pendulum、Derrick May、Goldie、A Guy Called Gerald、Russian sensation Sonkin、LTJ Bukem、Alan walker、Joey Beltram和Frankie Bones等都在今天依然持续活跃。
唯一曾获得告示牌200排行榜第一名的电子音乐专辑是超凡乐团的《The Fat of the Land》。