独立摇滚

特征

独立摇滚指的是由独立厂牌制作的低成本摇滚乐，通常音乐人自己动手制作，因此能够探索不同于主流品味的声音、情感和题材。影响独立摇滚音乐人的风格非常广泛，有朋克摇滚、迷幻摇滚、摇滚乐、乡村音乐和民间音乐。1980年代，独立摇滚与另类摇滚可以相互替换，由于一些独立乐队如涅盘乐团（Nirvana）也融入主流音乐圈，大家开始用独立音乐一词用来形容那些音乐风格多样、还未成名的音乐人。另外，和独立流行音乐（Indie pop）不同，独立摇滚偏向于摇滚音乐。在台湾，独立摇滚也译为“硬地摇滚”，有“硬式风格”和“地下”的意味。很多国家都有各自的独立音乐圈子，圈内音乐人都有足够的支持来维持收入，但在圈外则可能默默无闻。
独立摇滚可视为对抗另类摇滚过度强调的男子气概，尤其是涅盘乐团（Nirvana）在主流发迹以后。因此，和其他摇滚类型比较起来，独立摇滚中的女性乐手的数量来得多。

历史

在英国，独立摇滚唱片在1980年代早期开始出现。从一开始，这些唱片所推出的是由朋客、后朋客、新浪潮和其他形式的乐队。这些乐队因为他们的唱片被独立于大唱片公司以外的小品牌推出而被单独分成一类。尽管如此，“独立”逐渐主要与基于吉他的摇滚乐联系起来，因为此类音乐是独立唱片音乐的主流，特别是独立流行音乐中的阿兹特克照相机（Aztec Camera），橘汁（Orange Juice）、C86流行音乐运动（the C86 jangle-pop movement）和萨拉唱片（the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英国独立摇滚乐队有：史密斯家族（The Smiths）、石玫瑰（The Stone Roses）、基督和玛丽之链（The Jesus and Mary Chain）。他们的音乐直接影响了1990年代的另类运动，例如自赏（shoegazing）和英伦摇滚（Britpop）。事实上，在英国所有的另类音乐一般都被称为“独立”，而不是“另类”。
在美国，被视为独立摇滚的音乐是从被1970年代和80年代早期的运动与他们的自力更生精神所影响的另类摇滚领域所衍生出的独立摇滚。在80年代，独立摇滚一词主要与记住你（Hüsker Dü）和 恐龙二世（Dinosaur Jr，经常被称为自赏乐队运动的先驱之一）、音速青年（Sonic Youth）、大黑（Big Black）与其他把美国独立音乐品牌推广流行的乐队的的粗糙刺耳、扭曲的重金属声音联系起来，以把他们与R.E.M.和一万妄人（10,000 Maniacs）等后来与大唱片公司签约的校园摇滚乐队区分开来。在1990年代初，以涅盘乐团（Nirvana）和珍珠果酱（Pearl Jam）等灰调乐队为代表的另类音乐破围而出，成为主流。他们获得了商业成功和广泛曝光。此后很快另类流派就被商业化，成为吸引到大品牌投资、由商业主控、制造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，“另类”标签的意义就从其初始的、更反传统意味变化为取得了主流成功的另类音乐，而“独立摇滚”就被用来指称那些依然处于地下状态的音乐和流派。90年代美国独立摇滚的决定性的运动是低保真运动，由“随声而动”（Guided by Voices）和人行道乐队（Pavement）、色芭多（Sebadoh）、丽兹·菲儿（Liz Phair）以及其他推崇粗糙的录音技术，反讽式的抽离、和对“卖”给主流另类摇滚领域了无兴趣的乐队。
独立摇滚现在以北极泼猴、Gorillaz、Muse、The Postal Service、The View、Bright Eyes、The Kooks这些乐队为主。