query: カントリー音楽の発祥の地はどこですか？

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アメリカ合衆国の音楽
元々、カントリー・ミュージック(端的にカントリーとも)は、黒人のブルースとスピリチュアルにアパラチア地方の民俗音楽が融合したものであり、ポピュラー音楽の聴衆に受け入れられ、人気を獲得したのは1920年代のことであった。カントリーの起源は南部田園地帯の民俗音楽にあり、これはアイルランド・イギリス音楽に、アフリカ音楽・ヨーロッパ大陸部の音楽が加わったものである。アングロサクソン・ケルト系のメロディと、ダンス・ミュージック、バラッドが現代カントリーの最も古い前身であり、これらは後にヒルビリー(ヒルビリー音楽とも)と呼ばれるようになった。初期のヒルビリーは、ブルースの要素を借用していたが、カントリー・アンド・ウエスタン、端的にカントリーと呼ばれる商業ジャンルになるまでの発展過程においては、むしろ19世紀のポピュラーソングから多くの点を吸収した。初期のカントリーにおける楽器編成はヨーロッパ起源のフィドルや、アフリカ起源のバンジョーの間で変遷がみられ、また後にはこれにギターが加わった。20世紀初めには、ハワイ音楽グループの人気から、ウクレレやスティール・ギターといった弦楽器がよく見られるようになった。
商業音楽としてのカントリーのルーツは、1927年、音楽スカウトマンのラルフ・ピアー()がレコーディングしたジミー・ロジャーズ()やカーター・ファミリーまでさかのぼる。大衆的にはあまり成功しなかったが、わずかながら需要があったことため商業的なレコーディングが行われることとなった。第二次世界大戦後、カントリーのような特徴的なスタイルへの関心が高まりによって有名ポップスターも生まれた。この時期もっとも影響力のあったカントリー・ミュージシャンは、アラバマ州出身のブルース風カントリー歌手、ハンク・ウィリアムス()である。ウィリアムスは、現在でもカントリーミュージックにおける最高の作詞作曲家・演奏家のひとりとして知られている。

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カントリー・ミュージック
現在カントリー・ミュージックは、シーンの中心であるアメリカのほかに、カナダ、ヨーロッパ、日本やオーストラリアでも一部のファンに人気がある。それでもファンやミュージシャンには白人系が圧倒的に多く、アメリカ南部やアパラチア発祥の音楽のため、一部では「人種差別と関係が深い音楽」と誤解されがちである。実際、戦前や少し古い時代の曲の中には人種差別的な歌詞が入ったものや、現在でもアンダーグラウンドな演奏場所では、差別用語・放送禁止用語を連発する過激な歌手も一部に存在する。 しかしながら、あくまでもそれは一部の心ない人間がおこなっているものであり、カントリーは共和党系で保守的ではあっても、人種差別を目的とした音楽ではない。

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ブリストル (テネシー州)
ジミー・ロジャーズ、カーター・ファミリーによるカントリー・ミュージック初の商業的レコーディングとされるブリストル・セッションが行なわれた地であり、のちにマウンテン・ミュージシャンのアンクル・チャーリー・オズボーンが好んだ地とされている。1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。またテネシー・アーニー・フォードの生誕地でもある。

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ブリストル (テネシー州)
カントリー・ミュージックの初期のレコーディングを行ない、影響を与え、カントリー・ミュージックの発展に貢献したとして、1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。

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カントリー・ミュージック
カントリー・ミュージック（）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。

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カントリー・ミュージック
オールミュージックに「カントリー・ロックの父」と称されたグラム・パーソンズの1970年代初頭の作品はその新鮮さと伝統的カントリー・ミュージックへの敬意で称賛された。1973年に突然亡くなった彼の遺志は友人でデュエット・パートナーでもあったエミルー・ハリスに引き継がれた。1975年にハリスはカントリー、ロックンロール、フォーク、ブルース、ポップを融合してソロ・デビューした。

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カントリー・ミュージック
1930年代から1940年代の第2世代、ラジオが娯楽として人気になり、南部を中心に北はシカゴ、西はカリフォルニア州までカントリー・ミュージックに合わせて「バーン・ダンス」を踊るようになった。最重要なのは、1925年にテネシー州ナッシュビルの"" で『グランド・オール・オープリー』が始まり、現在も続いていることである。1930年代と1940年代、1920年代から収録されたカウボーイ・ソングやウエスタン・ミュージックがハリウッドで製作された映画で使用されて人気が高まった。グレートプレーンズ出身のボブ・ウィルズは「ホット・ストリング・バンド」のリーダーとして人気を博し、西部劇の映画にも出演した。彼のカントリーとジャズをミックスしたスタイルはダンス・ホールで流されるようになり、ウエスタン・スウィングとして知られるようになった。1938年、ウィルズはバンドに初めてエレクトリック・ギターを取り入れたカントリー・ミュージシャンとなった。1939年、カントリー・ミュージシャンはブギを収録するようになり、ジョニー・バーフィールドが『"Boogie Woogie" 』を収録し、カーネギー・ホールで演奏した。

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ブリストル (バージニア州)
1998年、アメリカ合衆国議会が成立させた決議により、ブリストル市は「カントリー・ミュージックの誕生地」と認められている。市民はカントリー・ミュージック初期の発展に貢献してきた。

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ナッシュビル
現在、カンバーランド川沿いのナッシュビルはアメリカ文化の分岐点ともなっており、アップランドサウスで最も急成長している街である。カントリーミュージックの中心地として音楽産業が発展しており、関連する博物館があり、多くのイベントが開催される。ダウンタウンの南西に位置するミュージック・ロウ（Music Row）には大小合わせて200近くの音楽スタジオが並び、街の北側にあるレジャー施設ゲイロード・オープリーランド・リゾート・アンド・コンベンション・センターはカントリーミュージックをテーマとしたリゾートとして親しまれている。

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カントリー・ミュージック
1980年代に入ると、ロナルド・レーガンによる共和党政権の復活もあり、カントリー人気が復活し、1990年代から現在に至るまでアメリカ白人の間で人気のある音楽ジャンルに位置づけられている。その後、ネオ・トラディショナル・カントリーと呼ばれるカントリーのジャンルも誕生した。ジョージ・ストレイト、リーバ・マッキンタイア、ランディ・トラヴィス、ドワイト・ヨーカムら が、このジャンルの代表的なシンガーである。

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カントリーミュージック協会賞
カントリーミュージック協会賞(CMAアワード) (Country Music Association Awards (CMA Awards ))はカントリーミュージック協会会員による投票で決まる賞である。アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞(ACMアワード)と間違いやすいが別物である。1967年、テネシー州ナッシュビルのミュニシパル・オーディトリアムでテレビ中継無しの第1回授賞式が行われ、最初の最高賞エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー受賞者はエディ・アーノルドであった。1968年10月、第2回授賞式が行われ、NBCが収録し数週間後に放送された。毎年10月か11月に開催され、1969年にテレビ生中継が始まった。その後1972年から2005年までCBS、2006年11月からはABCが中継。長年、グランド・オール・オープリーの本拠地であるライマン公会堂で行われていたが、1974年から2004年まではグランド・オール・オープリー・ハウスで行われた。2005年はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたが、2006年にはナッシュビルに戻り、以降ブリヂストン・アリーナで開催されている。

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ウルグアイ人
ウルグアイの音楽は多くの地方の音楽ジャンルをもつ。最も特筆すべきは、タンゴやムルガ、ミュージカルの形式、カンドンベ、そして毎年カーニバルの時期に盛り上がるアフリカ系ウルグアイの音楽である。また、スペインから発祥し、たくさんのヒスパニックの国々のそれらと似た形式をもつ、民謡のギターソングであるミロンガというものもある。有名なタンゴの歌手であるカルロス・ガルデルはフランスのトゥルーズに生まれ、ブエノスアイレスで育ったが、大人になった彼はフランス軍当局から逃れるためであろうか、ウルグアイのタクアレンボーに生まれたことを証明する法的文書を手にした。ロックやジャズ、その他の多くのジャンルを含むウルグアイで人気の音楽は、以上に述べた様々な音楽と確かに関係がある。1960年代のビートルズの模倣者たちのグループはウルグアイのロック界に火をつけたバンドとして特記に値する。

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カントリーミュージック協会
CMAアワード（Country Music Association Awards）は1967年に第1回授賞式が行われて以来、毎年11月に開催されるカントリー音楽の賞である。

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クンビア
クンビア（）は、南米コロンビアのマグダレナ川下流域からカリブ海沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。

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カントリー・ダンス
舞踊の起源は諸説あり、少なくとも17世紀前半にはその原型と呼べるものがイングランドで踊られていた。名前の起源は、カントリー・ハウス（領主の館）で踊られたことに由来するとされている。
男女が一直線になり、2列縦隊で相対する踊り方はロングウェイと呼ばれる。このロングウェイは身分の高い順に並ぶのが決まりになっている。他にラウンドと呼ばれる円形になって踊る形がある。
カントリー・ダンスに関する著作物では、1650年に出版されたジョン・プレイフォードの「The English Dancing Master」が特に有名（第2版以降は「」にタイトルが変更されている）。この本は初版が発行された後、第7版まではジョン・プレイフォードが出版し、その後、第18版（1728年）までは息子のヘンリーが出版している。17世紀末にフランス宮廷に紹介され、それ以後大陸ではコントルダンスとして普及する。

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ブリストル (バージニア州)
1994年以降、カントリー・ミュージックの誕生地同盟が、この音楽ジャンルについて、地域の歴史とそのジャンル創設に果たした役割を学ぶための目的地としてブリストル市を宣伝した。この同盟は文化遺産会館の新しい建物で組織化され、地域のカントリー・ミュージックの歴史について大衆の教育に貢献している。

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ポピュラー音楽
農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケルト音楽がアメリカ民謡の下地となっていく。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターやダルシマーで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりし、ブルーグラスやヒルビリーやカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

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メンフィス (テネシー州)
メンフィスはメンフィス・ソウル、メンフィス・ブルース、ゴスペル、ロックンロール、クランク、カントリー・ミュージックなどアメリカの様々な音楽ジャンルの発祥地および発展地である。カントリーに関してはナッシュビルがカントリーの「ラインストーン」と呼ばれるのに対し、メンフィスは「シェアクロッパー」(小作人)と呼ばれている。

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カントリー・ミュージック殿堂博物館
1963年、CMAはカントリー・ミュージック殿堂博物館をナッシュビルのミュージック・ロウに建設すると発表。同年テネシー州は博物館を管理する非営利的な組織としてカントリー・ミュージック財団（以下CMF）の設立を認可。

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カントリー
カントリー（）

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カントリーロック
元々ロックンロールは、すでにその誕生の過程からR&B、カントリーミュージックなど、旧来の様々な音楽の要素を融合させつつ発展してきた。これらの影響は、1950年代に誕生したロカビリーで特に顕著である。これらのジャンルはお互いに影響を与え合った。

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カントリー・ミュージック
カントリー・ミュージックの起源は、様々な伝統的音楽をブレンドした労働者階級の白人のフォーク・ミュージックである。2009年の調査によると、カントリー・ミュージックはアメリカ合衆国の通勤時間によく聞かれていることが判っている。

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ヴォーン・ミーダー
アメリカ合衆国メイン州ウォータービルで生まれる。ジョン・F・ケネディの生まれ故郷マサチューセッツ州ブルックラインにあるブルックライン高校を卒業後、入隊して西ドイツに駐留した際にカントリー・ミュージックバンドを組み、エルヴィス・プレスリー、エディ・アーノルド、ファッツ・ドミノなどのモノマネを披露し、軍の給料以上の稼ぎを得る。

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カントリー・ミュージック殿堂博物館
カントリー・ミュージック殿堂博物館(Country Music Hall of Fame and Museum)は、アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルの五番街南222にある。進化し続けるカントリー・ミュージックの歴史と伝統を確認、維持し観衆に情報提供することが目的。地方史博物館、国際的芸術組織として機能し、ナッシュビルにとどまらず世界中のファン、学生、学者、音楽業界関係者、一般大衆に関わらず観衆に貢献。

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カントリー・ミュージック
現在は、この様なカントリーのポップ化が進んでおり、「カントリーの産業化」と揶揄されることもあるが、“正統派”と言われるものや、昔から安酒場で歌われ続けている様な往年のホンキートンクスタイル、テキサス州などを中心とした地域色の強いスタイル、ブルーグラスやフォークソングなどもいまだ健在で、また十分な人気を保っており、そちらの方向へ回帰する者もいれば、その中間をうまく渡り歩くミュージシャンも多い。
リチャード・マークスが5曲のカントリーを含む『"" 』でクロスオーバーした。アリソン・クラウスは彼のシングル『"Straight from My Heart" 』のバック・コーラスを務めた。またボン・ジョヴィはシュガーランドのジェニファー・ネトルズと共に『"" 』を歌いヒットした。2001年、キッド・ロックはシェリル・クロウと『"" 』でコラボレートしてクロスオーバーでヒットし、キッド・ロックはハード・ロックからカントリー・ロックの融合へ移行して、2008年、『"" 』でクロスオーバーでヒットした。2000年代後期、1990年代のポップ・ロック・バンドであったフーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュの元リード・ヴォーカルのダリアス・ラッカーがカントリーでソロとしての活動を始め、3枚のアルバムの他、『ビルボード』誌のカントリー・チャートとポップ・チャートでいくつかのヒット曲を生み出した。シンガーソングライターのアンノウン・ヒンソンはノースカロライナ州シャーロットのテレビ番組『"Wild, Wild, South" 』に出演したことで有名になり、その後バンドを組んで南部の州をツアー公演した。他にカントリー曲を収録したアルバムを製作したロック・スターにはドン・ヘンリーやポイズンなどがいる。
2005年、キャリー・アンダーウッドが『アメリカン・アイドル』シーズン4で優勝して有名になり、世界中で6,400万枚を売り上げ、グラミー賞を6回受賞し、過去10年間で最も突出したプロの歌手の1人となった。1枚目のシングル『"" 』が2000年から2009年の10年間で『ビルボード』誌のポップ・チャートで第1位を獲得した唯一のカントリー・ソロ歌手となり、さらに『ビルボード』誌史上初めてデビュー曲がポップ・チャートで第1位を獲得したカントリー歌手となった。アンダーウッドのデビュー・アルバム『"" 』がカントリー・ミュージック史上女性ソロ・デビュー・アルバム最大売上枚数となり、サウンドスキャン史上カントリーのデビュー・アルバムを最速で売り上げ、2000年から2009年の10年間の『ビルボード』誌のカントリー・アルバム・チャートで第1位となった。ニールセン・サウンドスキャンが始まった1991年から彼女は『ビルボード』誌のカントリー・チャートで12曲が第1位となり、最も多く第1位となった女性カントリー歌手となった。2007年、アンダーウッドはグラミー賞新人賞を受賞し、グラミー賞史上カントリーで新人賞を受賞した2人目、そしてこの10年間で初めての受賞者となった。またACMアワードの最高賞エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した7人目の女性歌手となり、またこの賞を2年連続受賞した初めての女性歌手となった。『タイム』誌は世界で最も影響力のある100人の1人にアンダーウッドを選んだ。

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カントリー・ミュージック
現在のカントリー業界は、アメリカ音楽産業でも人気のあるジャンルであり、さらにそれを世界に少しでも広めていこうという傾向もある。したがって、カントリー歌手は、あからさまな人種差別を避けるのが一般的である。特に1970年代以降、アフロ・アメリカンのチャーリー・プライド（黒人歌手）（Charley Pride）やフィリピン系のニール・マッコイ（Neal McCoy）など有色人種のアーティストたちも第一線で活躍し、さらにバンドメンバーに目を向ければ、ヒスパニック系や黒人、アジア系も見受けられる。

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カントリー・ミュージック
1960年代後期からカントリーで高い成功をおさめていたドリー・パートンが、1970年代中期にポップ・ミュージックへのクロスオーバーを大々的に行ない、1977年に『"" 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第3位に達した。デュエット・パートナーのケニー・ロジャースは逆にポップ、ロック、フォーク・ミュージックで成功した後にカントリー・チャートへのランクインを目指し、同年『"" 』がカントリー・チャートで第1位、ポップ・チャートで第5位に達した。1980年代に入ってからもパートンとロジャースは共にカントリーとポップで成功し続けた。クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレルなどもポップ・チャートでの成功を目指した。
1975年、作家のポール・ヘンフィルは『"Saturday Evening Post" 』で「カントリー・ミュージックはもはや本物のカントリーではなく、アメリカの人気のある音楽全ての融合と言っても過言ではない」と語った。

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カントリーミュージック協会
CMAミュージックフェスティバルは例年7月にナッシュビルのLPフィールドで開催される音楽祭。第1回は1972年。

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カントリー・ミュージック
ルーツとしては、主に以下が挙げられる。現在のカントリーバンドの構成は、いわゆる“普通のロックバンド”と同じ、ギター、ベース、ドラム、キーボード等が中心となる。

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オウエン・ブラッドリー
このクォンセットはポップとクロスオーバーし、より商業的なカントリー・ミュージックの発祥地と考えられている。アメリカ音楽のこの独特のジャンルはグラディ・マーティン、、ハンク・ガーランド、バディ・ハーマンなどブラッドリーが厳選したナッシュビルAチームから当初発展していった。ブラッドリーのクォンセットのスタジオの成功により、RCAビクターは現在も有名なRCAスタジオBを建設することを決めた。多くの他のレーベルも次々と開業し、現在のミュージック・ロウへと発展していった。ブラッドリーとその仲間たちは軽いメロディとより洗練された歌詞をミックスしてさらにポップの感性を追加してナッシュビル・サウンドを作り上げ、のちにカントリーポリタンとして知られるようになった。騒々しいホンキートンクのピアノはフロイド・クレイマーにより人気となったイージーリスニングのピアノに置き換えられた。ただし1950年代、ブラッドリーはホンキートンク・ブルース歌手でピアノ奏者のムーン・マリカンとレコーディングすることになり、ブラッドリーがプロデュースしたマリカンのセッションはマリカンのオリジナルのブルース・スタイルとナッシュビル・サウンドを融合した実験的作品となった。マウンテン・ミュージックのフィドルは弦楽合奏に置き換えられ、スティール・ギターや耳障りの良いバック・コーラスが追加された。

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ウェズレー・ローズ
ウェズレー・ローズは、カントリー音楽産業が発展する上で、非常に重要な役割を演じた。ローズは1958年のカントリーミュージック協会（CMA）の設立に際して舞台裏で大きな推進力となり、ナッシュビルの音楽出版事業者として初めて、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）や、米国音楽出版社協会（）の執行役員となった。1961年、ウェズレー・ローズは、カントリー音楽の殿堂の設立に際して共同創設者のひとりとなった。

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ミュージック・ロウ
何百人もの有名なミュージシャンがレコーディングした有名なRCAスタジオBのような歴史的な場所がミュージック・ロウにある。カントリー・ミュージックのエンターテイナーであるロイ・エイカフとチェット・アトキンスは栄誉を称え通りに名を付けられている。以前カントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・スクエア・イーストとディヴィジョン・ストリートの角にあったが、2001年に11ブロック離れたナッシュビルのダウンタウンに最新技術の建物へ移転し取り壊される。デモンブリアン通りに沿ったミュージック・ロウのある地域は、、かつて大衆向けの観光名所や色々なカントリー・ミュージック・スターの虚栄心による『記念館』が多数あった。1990年代後期にテーマ・パークのオープリーランドUSAの閉鎖（及びそれに伴う旅行者の往来の縮小）とカントリー・ミュージック殿堂博物館の移転が発表されると減少し始める。約2、3年の間は所々空の状態だったが、ダウンタウンとミュージック・ロウの地域に出店している高級なレストランやバーなどで最近再開発されている。

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カントリー・ミュージック
1970年代にカントリーポリタン、フォーク、ソフトロックをルーツとするカントリー・ポップまたはソフト・ポップというサブジャンルが登場した。当初トップ40ラジオに登場するカントリー・ミュージックの曲やアーティストに関して言及していたが、のちによりアダルト・コンテンポラリー・ミュージックとのクロスオーバーに近づいた。グレン・キャンベル、ボビー・ジェントリー、ジョン・デンバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、アン・マレー、マリー・オズモンド、B・J・トーマス、ベラミー・ブラザーズ、リンダ・ロンシュタットなどのポップ歌手がカントリー・チャートでヒットするようになった。
1972年から1975年の間、歌手でギター奏者のジョン・デンヴァーがカントリーとフォーク・ロックのブレンドで『"" 』、『"" 』、『"" 』、『"" 』、『"" 』など数々の大ヒット曲を生産し、1975年、CMAアワードの最高賞であるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。前年、オーストラリアのポップ歌手であるオリヴィア・ニュートン・ジョンがCMAアワードの女性ヴォーカリスト賞を受賞していた。ジョージ・ジョーンズ、タミー・ワイネットなどのナッシュビルの伝統的カントリー・アーティストはこの新しいトレンドに不満であり、1974年にカントリー・エンターテイナー協会を組織したが短命に終わった。

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グランド・オール・オプリ
1930年代、番組はプロを雇い、これまで1時間番組だったのが4時間となり、WSMは当時5万ワットで土曜の夜に30州近くに放送していた。1939年、NBCラジオにより全米放送開始。1943年、ライマン公会堂を常設活動拠点とした。これらの発展により、ナッシュビルはアメリカの「カントリー・ミュージックの首都」となった。

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カントリー・ミュージック
1960年代後期までにウエスタン・ミュージック、特にカウボーイ・バラードの人気は下降していった。ロックンロールの売上が優勢で、ハリウッドのレコーディング・スタジオはウエスタンのアーティストを手掛けなくなった。カントリー・ミュージック関連会社は「カウボーイ」アーティストや近年のベイカーズフィールド・サウンドで優勢なナッシュビル・サウンド、カントリー・ロック、ロカビリーの本拠地であるナッシュビルへ移行した。ベイカーズフィールド・サウンドはバック・オウエンズ、マール・ハガードの他数少ないバンドだけに限られた。このプロセスにおいて、カントリー・アンド・ウエスタンのジャンルはサウスウエスタン、ランチェラ、テハノの影響をなくしていった。しかし1970年代、テキサス州やオクラホマ州からカウボーイ・バラードやホンキートンクは再解釈されて復活し、ウィリー・ネルソンやウェイロン・ジェニングスらの「アウトロウ・カントリー」へとつながっていった。

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カントリー・ポップ
カントリー・ポップは、1990年代に再び注目を集めるようになったが、これはFMラジオ局におけるカントリー・ミュージックの拡大が始まったことが大きな理由となっており、さらにその背景には1980年代後半において連邦通信委員会 (FCC) が都市郊外や非都市地域におけるFMラジオ局の認可件数を増大させたことや、AM局がへの傾斜を強めていったことなどがあった。当時、ブームの最中にあった業界の商業的成功は、より広い支持層の獲得を目指す新たなマーケティング戦略の導入とともに、才能あるアーティストたちが台頭したことに支えられていたため、このジャンルはさらにポップ・ミュージックのスタイルへと傾斜を強め、新しいイメージを生み出していった。

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カントリー・ミュージック
カントリーとロックという対局する2つのジャンルが融合し、その結果サザン・ロック、ハートランド・ロックが生まれ、その後オルタナティブ・カントリーが生まれた。

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カントリー・ミュージック
1950年代から1960年代の第3世代が第二次世界大戦終戦後に開始し、『グランド・オール・オープリー』でロイ・エイカフに紹介されたレスター・フラットとアール・スクラグスと共に登場したビル・モンローにより演奏されたマウンテニア・ストリング・バンド・ミュージックがブルーグラスとして知られるようになった。カントリー・ミュージックの中でもゴスペルの人気は健在であった。特にテキサス州やオクラホマ州の貧困白人の間ではギター、ベース、ドブロ、スティール・ギター、ドラムを使用したベーシックなアンサンブルや様々なムードのシンプルで粗野な音楽が人気があった。これがウエスタン・スウィングやメキシコや国境近くのランチェラをルーツにホンキートンクとして知られるようになった。1950年代初頭までにウエスタン・スウィング、カントリー・ブギ、ホンキートンクが多くのカントリー・バンドで演奏されるようになった。1950年代にはカントリー・ファンの間ではロカビリーが最も人気となり、1956年は「ロカビリーの年」と呼ばれた。1950年代中期から1960年にかけてテネシー州ナッシュビルがナッシュビル・サウンドで数100万ドルを生み出す産業中心地となった。1960年代後期、伝統主義者はこの反動で別のジャンルに派生した。ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で多くの人々が古いタイプのロックンロールを好むようになった。それと同時にナッシュビルで生産されるカントリーへの熱狂も薄れてきた。この結果カントリーロックというジャンルが生まれた。

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カントリー・ミュージック殿堂博物館
新しい建物の外観はまるでアマンダ・プライスのイメージのようである。明白なのは、ピアノの鍵盤をデザインした窓。さらにはナッシュビルで南に2、3マイル離れた場所にあるWSMタワーの小型化されたレプリカであるダイヤモンド形の電波塔。塔を囲んでいる丸いディスクは、カントリー・ミュージックが録音された異なるサイズのレコードやCDを象徴。空中から見ると建物はヘ音記号の形である。建物の北西の隅は50年代のキャデラックのテールフィンのように突出している。カントリー・ミュージック殿堂博物館は、地元の建築会社タック・ヒントン・アーキテクツと博物館設計会社ラルフ・アッペルバウム・アソシエイツによって設計された。

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カントリーミュージック協会
カントリーミュージック協会（Country Music Association (CMA)）は、テネシー州ナッシュビルに本部を構えるアメリカ合衆国のカントリー・ミュージック組織である。1958年設立。2008年で50周年を迎えた。現在、262団体の会員数を誇り、西地区を本部を構えるアカデミー・オブ・カントリーミュージック(ACM)とともにカントリー・ミュージックの普及に役立てている。

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ミシシッピ州
ミシシッピ州のアフリカ系アメリカ人と白人は、豊かで真にアメリカ的な音楽の伝統を築き上げた。ゴスペル音楽、カントリー・ミュージック、ジャズ、ブルース、ロックンロールが生まれた。その全てがミシシッピ州のミュージシャンによって創成され、広められ、大きく発展した。ミュージシャンの多くはアフリカ系アメリカ人であり、ミシシッピ・デルタ低地の出身だった。多くのミュージシャンはシカゴなど北部にも音楽を伝え、シカゴのジャズやブルースの中心を作り上げた。

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ジェット・ウィリアムズ
ジェットは、カントリー音楽を象徴する人物であるハンク・ウィリアムズSr.と、ハンクが離婚した後、再婚するまでの短期間だけ関係があった、ボビー・ジェット（Bobbie Jett）との間に生まれた。ジェットは父ハンクの死の5日後に、アラバマ州モンゴメリーで生まれた。ジェットは、1954年12月に、法的な手続きの上で、ハンクの母リリアン・ストーン（Lillian Stone）の養女となった。リリアンは、キャサリン・イボンヌ・ストーン（Catherine Yvonne Stone）という名を彼女に与えた。1955年にリリアンが亡くなると、養母を失った幼いキャシー（Cathy：Catherine の愛称）は、法的には州の被後見人となり、その後、新しい養父母に引き取られ、キャシー・ルイーズ・デュプリー（Cathy Louise Deupree）と名付け直された。

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カントリーロック
カントリーロックは、1960年代後半のカリフォルニアの音楽シーンで特に人気を呼び、グレイトフル・デッド、ニュー・ライダーズ・オブ・パープル・セージ、ポコなどがこのスタイルを採り上げた。フォークロックの一群からもバーズの変化に呼応するボー・ブラメルズやニッティ・グリッティ・ダート・バンドなどが現れた。

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カントリー・ミュージック
1950年代中盤に入ると、R&B、ジャズ、ブルース、ゴスペルといった、現在の軽音楽の母体となる黒人音楽との融合が始まり、“ロックンロールの王様”エルヴィス・プレスリーに代表される、ロカビリー（ロックとヒルビリーの融合）スタイルのミュージシャンを多く生み出し、さらにスウィングやブギといったジャズのリズムを取り入れることにも成功、カントリー自体が様々な方向へと多様化・細分化し始める。 また、このころを境に、民謡やヒルビリー（丘陵地帯の田舎者）音楽という概念は薄れ始め、女性歌手を中心にソフトなラブソングやバラードなどで女性的、または都会的なイメージを強調する路線や、男性は馬ではなくピックアップトラックやトラクターを運転する現代的なカウボーイやレッドネック（南部の粗野な田舎者）のイメージ、さらにロカビリーの影響で不良青年やヤクザ者を強調する路線も追加される。 そして1960年代にはフォーク・リヴァイヴァル・ムーブメントの影響もあり、カントリーの人気がさらに盛り上がる。この頃から“聖地”ナッシュビルとは別に、カリフォルニア州ベーカーズフィールドやテキサス州などから新しいサウンドが生まれ新たな流れを作り始めた。バック・オーウェンス・アンド・ヒズ・バッカルーズはその代表的な存在であり、カントリーとは無縁なクラシックの“聖地”カーネギー・ホールでコンサートを行い、大成功を収めた。

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カントリーロック
一般に「カントリーロック」という語彙を用いる場合には、1960年代後半から1970年代前半にアメリカで勃興したムーヴメント、およびそれらのアーティストの一群、彼らが創る音楽を指すことが多い。特徴としては、アコースティック・ギター、バンジョー、マンドリン、フィドル、ペダル・スティール・ギターといった楽器の導入、アメリカ南部の土着的な音楽のメロディやアレンジの採用などが挙げられる。

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ドリー・パートン
パートンは山に囲まれた質素な家庭で育ち、クリスチャンの家族の影響を受けたフォーク・ミュージックの要素を強く含むカントリー・ミュージックの作曲から始まり、作曲家として多くの作品を製作している。『"Coat of Many Colors" 』、『"I Will Always Love You" 』、『"Jolene" 』などはカントリーのクラシックとなっている。2003年11月4日、パートンはBMIカントリー・アワードにてBMIアイコンに選ばれた。

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アカデミー・オブ・カントリーミュージック
ACM賞（Academy of Country Music Awards）は1965年に第1回授賞式が行われて以来、毎年通常4月か5月に開催されるカントリー音楽の賞であり、前年の実績により選考される。現在はCBSで生放送されている。授賞式はラスベガスのT-モバイル・アリーナで開催される。例外として2015年の第50回授賞式はアーリントンのAT&Tスタジアムで開催された。CMA賞と並ぶカントリー音楽界最大の賞である。最も栄誉ある賞はアーティスト・オブ・ザ・デケイドとエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーである。その他の賞は男性および女性ボーカリスト賞、アルバム賞、ビデオ賞、楽曲賞、演奏者賞である。

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ミリオン・ダラー・カルテット
カントリー・ミュージックとカントリー・ゴスペルが選曲のほとんどを占めた。カントリー・ウエスタンの大御所であるビル・モンロー、アーネスト・タブ、ハンク・スノウ、ジーン・オートリーなどの曲が含まれていた。ジェリー・リー・ルイスが主にピアノを演奏し、エルヴィス・プレスリーがほとんどの曲のリード・ヴォーカルを務めた。他の参加者はプレスリーの選曲をよく知っている曲のようにプレスリーのリードに合わせて気軽に歌った。批評家はこの選曲について、当時悪魔の曲と言われていたロックンロールに対するアイロニーではないかと語った。

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英米関係
ケルト音楽はアメリカの音楽に大きな影響を与えた。とりわけ、合衆国南部の伝統音楽はイギリス植民地時代に受けたケルト音楽やイングランドのフォーク音楽の影響から派生した。これは後にカントリー・ミュージックと呼ばれるようになり、アメリカのフォーク音楽を築き上げた。

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カントリー・ミュージック
1980年代中期、多くの新人アーティストが洗練されたカントリー・ポップではなく、より伝統的な「ベーシックへの回帰」をしてラジオやチャートで人気が出るようになった。1986年、ランディ・トラヴィスがアルバム『"" 』でデビューして400万枚を売り上げ、1987年、『ビルボード』誌の年間カントリー・アルバム・チャートで第1位を獲得した。1980年代後半、多くのアーティストが伝統的ホンキートンク、ブルーグラス、フォーク、ウエスタン・スウィングなどを歌った。ネオトラディショナル・カントリーの特徴的なアーティストにはトラヴィス・トリット、キース・ウィットリー、アラン・ジャクソン、リッキー・スキャグス、パティ・ラヴレス、キャシー・マッティア、ジョージ・ストレイト、ザ・ジャッズなどがいる。

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テキサス・ヒル・カントリー
テキサス・ヒル・カントリーは文化の多様性に富んだ地域でもある。この地域では植民地時代にテキサスを領有していたスペインをはじめ、ドイツ、アルザス、スイス、オーストリア、チェコなどからの移民が持ち込んだ文化が融合して食文化、ビール、建築、音楽に影響を及ぼし、南部や南西部の他地域とは異なる「テキサス的」な文化が創り上げられた。例えば、ドイツから持ち込まれたアコーディオンは、土着のメキシコ系テキサス人（テハノ）の音楽に影響を及ぼし、19世紀にはテハノ音楽におけるポピュラーな楽器となった。

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カントリー・シスターズ
彼女たちのレパートリーは、おもにロックンロールやカントリー音楽のスタンダード曲のカバーで、その数は百曲以上に及ぶが、かつてのフランス領ルイジアナやフランス領カナダ（アカディア）以来の伝統的な音楽であるケイジャンの曲も含まれている。演奏には、カントリー音楽に用いられる標準的な楽器が用いられ、ドラムス、エレクトリック・ベース、エレクトリック・ギターからなる典型的なリズム・セクションに、ピアノとキーボード、フィドル、アコーディオンが加わる。

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カンブレー
カンブレーには15世紀を中心に豊かな音楽の歴史がある。中世には吟遊詩人の活躍する地の一つでもあり、また12〜13世紀建造のカンブレーの大聖堂は17世紀に至るまでヨーロッパにおける音楽の中心地で、ネーデルラントのもっとも活発的な音楽活動基盤の一つであった。特に大聖堂の合唱隊はヨーロッパ随一ともされ、ブルゴーニュ楽派の多くの作曲家が、この地で若年期を過ごしながら音楽教育を受け、また後に教師としてこの地を訪れている。1428年にフィリップ美公は、カンブレー大聖堂の音楽、光そして鐘の音を褒め称え、キリスト教世界の中でもっともすばらしい聖堂だと述べている。15世紀ヨーロッパ音楽で最も有名な人物であるギヨーム・デュファイは、1409年から1412年の間、この聖堂で学び、イタリアで長く過ごした後、1439年に再び戻っている。また1450年代に絶対的な名声を確立した後の1459年にカンブレーに戻った際には、多くの若い音楽家が彼を慕ってカンブレーに集まったらしく、その中にはティンクトーリスやヨハネス・オケゲムなどもいた。

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カントリーミュージックトラベル
カントリーミュージックトラベルはラジオ関西のカントリーミュージック専門の音楽番組である。

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RCAスタジオB
洗練され、バック・コーラスや弦楽器の特色を持つナッシュビル・サウンドはカントリー・ミュージックの人気再建に貢献し、テネシー州ナッシュビルを世界のレコーディングの中心地とした。

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カントリー・ミュージック
世界恐慌の影響でレコードの売上は減少した。ラジオが娯楽としての人気が上がり、南部から北はシカゴ、西はカリフォルニアまでカントリー・ミュージックを使った「バーン・ダンス」の番組が放送された。
最も重要なのは、1925年にテネシー州ナッシュビルのWSMが『グランド・オール・オープリー』の放送を開始し、現在も続いていることである。『オープリー』の初期のスターにはアンクル・デイヴ・メイコン、ロイ・エイカフ、アフリカ系アメリカ人ハーモニカ奏者デフォード・ベイリーなどがいる。1934年当時、WSMの5万ワットのシグナルにより、全米で聴くことができることもあった。

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アメリカ合衆国
様々な国から来た移民たちが持ち寄った楽器やリズムを組み合わせ発生した、古くはカントリー・ミュージックやジャズ、近年ではロックンロールやヒップホップなどの様々なジャンルの音楽の発祥地、本場として知られており、世界的に著名なアーティストを多数輩出している。これらの音楽と踊りを組み合わせたショーであるミュージカルの本場としても有名である。

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バンゴー (メイン州)
ロジャー・ミラーのカントリーソング『King of the Road』にはバンゴーが出てくる。その詩は「3番目の客車、夜行列車、目的地はメイン州バンゴー」となっている。トラビス・トリットの『Southbound Train』にも同じような歌詞がある。このメインと列車（train）で脚韻を踏むやり方、およびバンゴーを発着地とするのは、1871年のルイス・シュリーブ・オズボーンの歌『Riding Down From Bangor』（あるいは『Riding Up From Bangor』）に初めて登場した。その歌詞は「東の列車にバンゴーから乗った、メインの森で6週間も狩りをした後で」となっている。これはイギリスと南アフリカで録音されたが、アメリカ合衆国では一度も無かった。ジョージ・オーウェルは1945年の随筆『Riding Down from Bangor』でこの歌に触れている。彼は子供時代を回想して「19世紀アメリカについて私が描く絵は、今でも良く知られ、『スコットランドの学生愛唱歌』に載っている（と思う）1つの歌でかなりの正確さで与えられる。」と言っている。この形式を使った最近のものはガリソン・キーラーが2008年3月3日にラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン」で歌ったものであり、「メイン州バンゴー、メイン州バンゴー、船で行くか列車に乗ろう、スリッカーを着るか、雨かもしれない、メイン州バンゴーで」となっている。

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カントリー・ミュージック
北米大陸へ移住してきたアイルランド・スコットランド・イングランドなどのケルト系やアングロ・サクソン系を中心とした西欧・北欧・東欧系の移民が持ち込んだ音楽、特にケルト音楽やヨーデル、ポルカなどがアパラチア山脈一帯やアメリカ北東部からアメリカ南部にかけての山岳丘陵地帯の農村などで様々な音楽の影響を受け、オールドタイム・ミュージックやヒルビリー・ミュージックと呼ばれるアメリカ民謡の基礎を形成する。 それが19世紀後半の鉄道網の発達、蓄音機の発明、20世紀前半のラジオの普及になどにともなって北米大陸全土に広まり、その伝統民謡的な部分を保ち続け1940年代にビル・モンロー（Bill Monroe）等により確立された民謡スタイルの音楽をブルーグラスと呼び、逆に様々な音楽を取り入れ大衆音楽化して、変化し続けているタイプの音楽をカントリー・ミュージックと呼ぶ。

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カーター・ファミリー
カーター・ファミリーは、アメリカ南部の山岳地帯で歌い継がれてきたバラッド等のイギリス系民謡や、それに即した自作の楽曲をレパートリーとしていた。歌詞の内容は、宗教や家族を主題とした道徳的・保守的なものが多かったが、歌唱法は伝統的な様式とは異なり、ゴスペルにみられるようなハーモニーを加えた。
ハーモニーは、今日においても、カントリー・ミュージックの重要な特徴のひとつとなっている。

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カントリー・ミュージック
1960年代および1970年代に流行したこの新しいスタイルの初期の導入者にはカントリーへ回帰した第一人者のボブ・ディランなどがおり、1967年にアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』を出版し、次の『ナッシュヴィル・スカイライン』はよりカントリー色が濃い。続いてジーン・クラーク、クラークが以前所属していたバーズ(グラム・パーソンズ)の『"" 』を含む)、フライング・ブリトー・ブラザーズ(グラム・パーソンズが所属)、C.C.R.、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジ、ニッティ・グリッティ・ダート・バンド、ギタリストのクラレンス・ホワイト、マイク・ネスミス、グレイトフル・デッド、ニール・ヤング、コマンダー・コディ、オールマン・ブラザーズ・バンド、マーシャル・タッカー・バンド、ポコ、バッファロー・スプリングフィールド、イーグルスなどがいる。ローリング・ストーンズも『カントリー・ホンク』や『ホンキー・トンク・ウィメン』、『"" 』でカントリー・ロックを取り入れた。

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カントリー・ダンス
カントリー・ダンス（英：country dance）は、17世紀から18世紀にイングランドで流行した民族舞踊。

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カントリーロック
カントリーロックとは、アメリカ合衆国で生まれたロックの1カテゴリ。元々は、1960年代から1970年代のロック・アーティストがカントリーミュージック、フォーク、ブルーグラスなどの要素を導入した作品群から発生した。バーズやボブ・ディランのカントリー・ロック・アルバムが先駆けとなり、その後アメリカ西海岸出身のバンドであるCCRやイーグルスによって人気が確立した。

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音楽史
1920年代、レコード会社が「ヒルビリー」と言うレーベルで、南部の白人大衆向けにアメリカ民謡に起源のある音楽を売りだした。アメリカ民謡に起源を持つメロディと、孤独、貧困、望郷など同時代のメイン・ストリームが取り上げないテーマを含んだ歌詞が共感を呼んだ。映画の誕生後は西部劇でカウボーイ姿で歌って人気を得る者が多く出て、西部開拓時代への懐古と田舎の生活への郷愁がこのジャンルの特徴となり、第二次世界大戦前後の愛国心の高揚期にこの種の音楽は最盛期を迎えた。ヒルビリーと言う語はもともと南東部山岳地帯出身者に対する蔑称だったため、後にカントリー・アンド・ウエスタンとレーベル名を変えることになる。

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アカデミー・オブ・カントリーミュージック
1958年にテネシー州ナッシュビルに設立されたカントリーミュージック協会(CMA)に対し、アカデミーは西部でのカントリー・ミュージックの普及を促進する。1970年代初頭、アカデミー・オブ・カントリー・アンド・ウェスタン・ミュージックと名前を変えたが、音楽学校と間違われないように最終的にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック(ACM)となった。初期の頃は西部で活動するカントリー・アーティストが主なメンバーだった。初期の頃の授賞式ではバック&ボニー・オウエンズやマール・ハガードなどベイカーズフィールドのアーティストが受賞していることからもわかる。

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カントリー・ミュージック
1960年代後期、カントリーが様々なジャンルに分化した結果、ユニークなブレンドが生まれた。ブリティッシュ・インヴェイジョンの後、古い体系のロックに回帰するようになった。同時にナッシュビルで生産されるカントリーへの熱狂が減少してきた。このクロスオーバーしたジャンルがカントリーロックとして知られるようになった。

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ミシシッピ州
メリディアン生まれのジミー・ロジャーズは白人ギタリスト、歌手、作詞家であり、「カントリー・ミュージックの父」とも呼ばれ、ブルースの発展に大きく寄与した。ロジャーズとチェスター・アーサー・バーネットは互いに友人であり、互いの音楽を評価していた。ロジャーズがバーネットに「ハウリン・ウルフ」というニックネームを付けたとされている。彼等の友情と敬意はミシシッピ州音楽の伝統で重要な例である。ミシシッピ州は国内でも人種差別が激しいという評判があったが、個々の音楽家は統合された音楽社会を作り上げた。アフリカの様々な伝統音楽と、スコットランド・アイルランド系を起源とする白人南部人の伝統音楽を組み合わせることで、新しい形態を創った。

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オレゴン州の音楽
オレゴン州の音楽は、アメリカ合衆国の特徴である多様性を反映し、色彩豊かな文化を形成している。具体的には、アメリカ先住民の伝統音楽に始まり、ロックンロール、カントリー・ミュージック、リズム・アンド・ブルース。ジャズ、ポップ、電子音楽、ヒップホップといった現代的な音楽ジャンルまで多岐に渡る。ただし、オレゴン州の音楽はその全時代に渡り、アメリカ音楽史の主流から幾分孤立して発展してきた。現代のアメリカのポピュラー音楽は、19世紀後半に出現したアフリカ系アメリカ人のブルース、および1920年代に発展したゴスペルを起源としており、その上でヨーロッパ流の音楽的要素とアメリカ土着の音楽的要素を借用することで、新しい音楽スタイルを作り出してきた。オレゴン州は全米平均に比べてヨーロッパ系白人比率が高く、人種的多様性に乏しい側面があったことから、必然的にアメリカ音楽の歴史において重要な役割を担うことはなかった。

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カントリー・ミュージック
1990年代、カントリー・ミュージックはポピュラー・ミュージック史上最も成功したカントリー歌手の1人であるガース・ブルックスにより世界的現象となり、約10年にわたり売上と観客数で記録を更新し続けた。アメリカレコード協会は約1億1,300万枚の売上によりプラチナ128倍に認定した。この頃の他のアーティストにはクリント・ブラック、サミー・カーショウ、アーロン・ティッピン、トラヴィス・トリット、アラン・ジャクソンの他、新たにデュオを組んだブルックス&ダンなどがいる。1980年代にキャリアを開始したジョージ・ストレイトはこの10年以上広く成功を続けた。1990年代にトビー・キースはよりポップに近いカントリー歌手としてキャリアを開始し、1990年代後期、『"" 』や『"" 』でアウトロウのイメージがついた。

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ジョンソン郡 (ケンタッキー州)
アメリカ国道23号線カントリー・ミュージック・ハイウェイ博物館
この博物館では、アメリカ国道23号線近くで育ったカントリー・ミュージックのスター達について伝える多くのものを展示している。

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音楽史
農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケル卜音楽がアメリカ民謡の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、ブルーグラスとかヒルビリーとかカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

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カントリー・シスターズ
カントリー・シスターズ (Country Sisters) は、ロック / カントリー音楽を演奏するチェコ共和国ヤブロネツ・ナド・ニソウを拠点とする6人編成のガール・グループ（ガールズバンド）。このグループ名による活動は1989年から続いているが、グループの歴史はさらに10年以上遡り、前身のグループは1972年に結成され、チェコ語で Jizerská Protěž（「ジゼラ山のエーデルワイス」の意）と名乗っていた。

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カントリー・ミュージック
ナッシュビルのポップ・ソングの構成はより認知され、カントリーポリタンと呼ばれる形に変形した。カントリーポリタンは市場の主流を直に狙い、1960年代後期から1970年代初頭まで売上を伸ばした(ただしこの時代、ブリティッシュ・インヴェイジョンによりアメリカのポピュラー音楽は打撃を受けた)。主なアーティストにはタミー・ワイネット、リン・アンダーソン、チャーリー・リッチや元「ハード・カントリー」のレイ・プライス、マーティ・ロビンズなどがいる。

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ケルト音楽
ケルト音楽は、地域的にはブリテン諸島(アイルランド、スコットランド、ウェールズ、コーンウォルなどを含む)から、フランスのブルターニュ、スペインのガリシア地方、アストゥリアス地方、北東ポルトガル、そしてカナダ（特にケープ・ブレトン島）やアメリカなどに住む、民族的にケルト人と区分される区域からの移住者が行う音楽まで広がりを見せる。そして通常ケルト音楽といえばスコットランド音楽やアイルランド音楽を連想する事も多いが、これらはケルト音楽とカテゴライズされる以前に既に単体でジャンルとして成立している。そのため、時には自らを「ケルト」と称される事に対して何か商業的な理由がない限り強い抵抗を示すミュージシャンやアーティストもこの2ジャンルの中には存在する。

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カンドンベ
カンドンベの起源は南アメリカでの黒人奴隷の時代からの、コンゴ王の行進の儀式だった。
カンドンベはアフリカに起源を持つキューバのソン、トゥンバ、ブラジルのマラカトゥ、コンガーダスといった米州生まれの他の音楽と関連がある。様式は19世紀初頭に進化し、特にエリート達によって脅威だとみなされ、1808年にはエリート達はカンドンベの音楽とダンスの禁止を求めた。

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カントリー・ミュージック
1938年、ボブ・ウィルズはカントリーで初めてエレクトリック・ギターをバンドに追加した。10年後の1948年、アーサー・ギター・ブギ・スミスはMGMレコードから『"" 』でカントリー・チャートのトップ10だけでなくポップ・チャートでもクロスオーバー・ヒットし、エレクトリック・ギターの将来性を提示した。数十年、ナッシュビルのスタジオ・ミュージシャンはギブソンやグレッチのアーチトップの温かみのある音を好んでいたが、1950年代初頭より、「ホットな」フェンダーの音がカントリーの特徴的なギターの音として浸透した。

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カントリー・ミュージック
トラック・ドライビング・カントリー・ミュージックはカントリー・ミュージックのジャンルの1つであり、ホンキートンク、カントリー・ロック、ベイカーズフィールド・サウンドのフュージョンである。カントリー・ロックのテンポとホンキートンクの感情を持ち、歌詞はトラック運転手のライフスタイルに焦点をあてている。トラック・ドライビング・カントリーはしばしばトラックと愛について歌われる。トラック・ドライビング・カントリーで知られるアーティストにはデイヴ・ダドリー、レッド・ソヴァイン、ディック・カーレス、レッド・シンプソン、デル・リーヴズ、ウイリス・ブラザーズ、ジェリー・リード、C・W・マコール(ビル・フライズ)、クレダス・マガード(ジェイ・ハガリー)などがいる。ダドリーはトラック・ドライビング・カントリーの父として知られている。

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カントリー・ミュージック
1950 - 1960年代の急激な変化で巻き起こったブームの終焉により、1970年代に入るとカントリーは田舎の保守的な音楽と見られる傾向にあった。しかしイーグルス（Eagles）やクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ジョン・デンバー（John Denver）、マーシャル・タッカー・バンド、ケニー・ロジャース、クリスタル・ゲイル、スターランド・ヴォーカル・バンド、ハリー・チェイピン、ビリー・スワン、クリス・クリストファーソン、ベラミー・ブラザーズなど、カントリーの流れを受け継ぐロック系やフォーク系のアーティストたちが活躍したことにより、人気を保ち続けることができた。

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カントリー・ポップ
後にメインストリームのポップ歌手へと転進した、イギリス生まれオーストラリア育ちのオリビア・ニュートン＝ジョンは、1973年にヒットした「レット・ミー・ビー・ゼア ()」により、1974年の第16回グラミー賞で最優秀女性カントリー・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞し、さらに「愛しい貴方 ()」などが評価されて、1974年のカントリーミュージック協会賞で女性ボーカリスト賞 (Female Vocalist of the Year) を獲得して、最初はまずカントリー・ポップ歌手として有名になった。

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カントリー・ミュージック
1939年、ジョニー・バーフィールドがカーネギー・ホールで『"Boogie Woogie" 』を演奏すると、カントリー・ミュージシャンはブギの収録を始めた。これらは当初「ヒルビリー・ブギ」「オーキー・ブギ」(のちに「カントリー・ブギ」と改名)と呼ばれ、1945年後期から流行り始めた。この当時の代表曲はデルモア・ブラザーズの『"Freight Train Boogie" 』などで、ロカビリーの前の、カントリー・ミュージックとブルースの展開の1つとされている。1948年、アーサー・ギター・ブギ・スミスがMGMレコードからの『"Guitar Boogie" 』や『"Banjo Boogie" 』でカントリー・チャートのトップ10にランクインし、ポップ・チャートでもクロスオーバー・ヒットした。他のカントリー・ブギのアーティストにはメリル・ムーアやテネシー・アーニー・フォードなどがいる。1950年代までヒルビリー・ブギの人気は続き、21世紀にもカントリーの多くのサブ・ジャンルの1つとされている。

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ホンキートンク
第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサス、オクラホマ、西海岸で演奏されるホンキートンクの音楽を「ヒルビリー・ミュージック」と呼ぶようになった。以降、カントリー・ミュージックの初期のサウンドとされ、テネシー州ナッシュビルでウエスタン・スウィングとして発展していった。元々ギター、フィドル、コントラバス、ハワイから導入されたスティールギターを特徴としていた。ヴォーカルはやハンク・ウィリアムズのように元々は雑で鼻にかかっていた。しかし後にジョージ・ジョーンズやファロン・ヤングのように鮮明でシャープなサウンドに発展していった。歌詞は労働者階級に合わせ、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己嫌悪など悲劇的なテーマがしばしば登場する。

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カントリー・ポップ
カントリーとポップを結びつける取り組みは、スタジオを取り仕切っていたチェット・アトキンスやオウエン・ブラッドリーが、「ロカビリーがカントリー・ミュージックの若い聴衆をあらかた奪い去っていった」後、若い大人のための新しい音楽を生み出そうとしていた1950年代からあった。ビル・アイヴィ (Bill Ivey) によると、この新たなジャンルは、テネシー州ナッシュビルで生まれ、ナッシュビル・サウンドという名で知られるようになった。アイヴィは、フィドルやバンジョーの使用をやめたことによって、「ナッシュビル・サウンドでは、カントリーより、ポップ色の強いレコードが制作された」と考えている。当時、このジャンルで最も人気があったアーティストとしては、パッツィー・クライン、、エディ・アーノルドらがいた。

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テネシー州の歴史
テネシー州は伝統的カントリーミュージックの中心として登場し、多くの演奏者の拠点となると共に、国中に発信する場所にもなった。

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ホンキートンク
20世紀のアメリカ音楽の様々な様式に付けられている。カントリー・ミュージックが人気であるアメリカ合衆国南西部およびアメリカ合衆国南部で一般的に見られる。ロレッタ・リン、、パッツィー・クライン、アーネスト・タブなど多くのカントリーのレジェンドがアマチュア・ミュージシャンとしてホンキートンクで活動を始めた。

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カントリー・ミュージック
1990年代から2000年代初頭、ディクシー・チックスが最も人気があるカントリー・バンドとなった。1998年のデビュー・アルバム『"" 』プラチナ12倍、1999年のアルバム『"" 』はプラチナ10倍に認定された。2003年、3枚目のアルバム『"" 』の発売後の海外公演中、リード・ヴォーカルのナタリー・メインズが自分とメンバーたちは数日前に大統領がイラク戦争を始めたばかりの当時のジョージ・W・ブッシュ大統領と同じ州出身であることを恥じると語ったことにより、政治ニュースで取り上げられた。これによりバンドとカントリー・ミュージック業界の間に亀裂が走り、よりロック色の濃い2006年の4枚目のアルバム『"" 』が最後となり、商業的には成功したが、多くのカントリー・ファンからは見放される結果となった。メインズがソロで活動するようになったためバンドは休止状態であるが、他の2人のメンバーはコート・ヤード・ハウンズとして活動を続けている。

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チャーリー永谷
1961年に帰熊してカントリーバンド「チャーリー永谷とウェスタン・キャノンボール」を結成。1976年、熊本市でカントリーミュージック・サルーン「GOOD TIME CHARLIE」を開店。1989年に日本初の野外カントリーミュージックフェスティバル「カントリー・ゴールド」を立ち上げる。

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カントリーミュージック協会
1967年、ナッシュビルで最初のCMAアワード授賞式が行なわれ、ソニー・ジェイムスとボビー・ジェントリーが司会を務めた。テレビ中継はされなかった。最高賞であるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーの最初の受賞者はエディ・アーノルド、男性ボーカリスト賞はジャック・グリーン、女性ボーカリスト賞はロレッタ・リン。

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カントリー・ミュージック
1950年代初頭までに、ウエスタン・スウィング、カントリー・ブギ、ホンキートンクの融合が多くのカントリー・バンドにより演奏されるようになった。1950年代後期、南西部やメキシコ北部のカウボーイ・バラードやテハノ・ミュージックの影響を受けたウエスタン・ミュージックは人気が最高潮となった。特に1959年9月にマーティ・ロビンズにより収録された『"" 』が知られている。

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カントリー・ミュージック
ロジャーズはヒルビリー・カントリー、ゴスペル、ジャズ、ブルース、ポップ、カントリー、フォークを融合し、『"Blue Yodel" 』などのヒット曲を作曲し、100万枚以上を売り上げ、初期のカントリー・ミュージックの創始者といわれている。

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カントリー・ハウス
カントリー・ハウスは16世紀から20世紀にかけての英国文化の典型として多くの小説、映画において舞台として利用されている。この中にはイギリス文学の古典の一つであるジェーン・オースティンおよびブロンテ姉妹の作品なども含まれ、執筆当時の社会や生活を垣間見ることができる。

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カントリー・ミュージック
約300年前、ヨーロッパからの移民が北アメリカのアパラチア山脈南部に音楽と共にやってきた。カントリー・ミュージックは「南部の一大事件として世界に紹介された」。1920年代初頭、第1世代として、カントリーのミュージシャンが最初にプロとして活躍するのにアトランタのミュージック・シーンが大きな役割を担った。1923年頃、フィドリン・ジョン・カーソンがオーケー・レコードからヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し、続いて1924年、サマンサ・バンガーナーがコロムビア・レコードから、1927年、カーター・ファミリーとジミー・ロジャーズがRCAレコードから出版した。1920年代、クリフ・カーライルなどを含む多くのヒルビリー・ミュージシャンがブルースを収録した。

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カントリー・ミュージック
ナッシュビル・サウンドの台頭にも関わらず、ロレッタ・リン、マール・ハガード、バック・オウエンズ、ポーター・ワゴナー、ソニー・ジェイムズなどトラディショナル・カントリーのアーティストも登場し、活躍した。

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カントリー・ミュージック
カントリー・ミュージック・シーンは楽器編成や起源の類似に関わらず、フォーク・リバイバルとフォークロックは距離を保っていた。例えばバーズが『オープリー』に出演した際は観客からヤジが飛んだ。大きな問題は政治的なことであった。バール・アイヴス、ジョン・デンバー、カナダのミュージシャンであるゴードン・ライトフットはフォーク・リバイバルが廃れた後、カントリー・ミュージックにクロスオーバーした。

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カントリー・ミュージック
1930年代に活躍したジミー・ロジャースやカーター・ファミリーなどがカントリー・ミュージシャンの初期の重要人物とされている。1927年8月1日、テネシー州ブリストルで行われた、タレント・スカウトで録音技術士のラルフ・ピアが同席した歴史的なブリストル・セッションで彼らの曲が初めて収録された。2000年の映画『オー・ブラザー!』でこの当時の似た出来事を描写したシーンがある。

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カントリー・ミュージック
2010年代、リード・ヴォーカルにクローズ・ハーモニーを特徴とする多くのデュオやヴォーカル・グループが登場した、レディ・アンテベラムの他、クイーブ・シスターズ・バンド、リトル・ビッグ・タウン、ザ・バンド・ペリー、グロリアーナ、トンプソン・スクエア、イーライ・ヤング・バンド、ザック・ブラウン・バンドなどがニュー・カントリーで人気となっている。
2000年代後期から2010年代初期にかけてシンガーソングライターのテイラー・スウィフトが最も商業的に成功したアーティストの1人となった。2006年、彼女が16歳の時のデビュー・シングル『ティム・マグロウ』で広く知られるようになった。同年、1枚目のアルバム『テイラー・スウィフト』は『ビルボード』誌のチャートに275週ランクインし、ロングランのアルバムの1つとなった。2008年、2枚目のアルバム『フィアレス』は2番目に最も長く第1位であったアルバムとなり、過去5年間でアデルの『21』に続いて2番目のベストセラーとなった。2010年、彼女が20歳の時のグラミー賞において、『フィアレス』で最優秀アルバム賞を最年少で受賞した。スウィフトはこれまで7回グラミー賞を受賞している。少女たちからのティーン・アイドルとしての地位に支えられ、2012年のシングル『"" 』はこの約50年間で『ビルボード』誌のカントリー・チャートに最も長く第1位を獲得したシングルとなった。この曲が長い期間カントリー・チャートで第1位だったことに関して、あまりカントリーの様相のないポップな曲ではないかと批判が起こり、カントリー・ソングとは何かという議論となった。その後の『"" 』などの曲はポップのファンにのみ焦点をあてた曲となった。

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クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
CCRの音楽は元祖サザン・ロック（南部のロック）と呼ばれたが、メンバーはカリフォルニア（西海岸）出身である。クックは「音楽雑誌の記者たちは勝手に南部出身だと思い込んでいた。僕らの音はジョンの想像世界と南部への憧れから生まれたもの。スワンプ・ロックとは、流行のロックとは違う僕らの音楽を、分類して記事を書きやすくするために作られた造語だ」と語っている。ジョン･フォガティも｢色々分類されるのは御免だね。俺たちは一介のロック&ロール･バンドに過ぎないのさ」と反論していた。
1969年2枚目のアルバム「バイヲー・カントリー（）」ではルイジアナ のバイユー（）を取り上げ、一帯のリアルな描写を歌い、「プラウド・メアリー」はジョンがミシシッピ川を連絡する蒸気船「メアリー・エリザベス号 (Mary Elizabeth)」の写真から想像し書き上げ、この曲がヒットし演奏公演で初めてアメリカ南部地域を訪れ、その際に「メアリー・エリザベス号」を見物したという逸話があるが、カントリー・ミュージック、ブルースの影響が濃いとはいえ、レコード盤などを聞いた音楽経験と空想や憧憬だけでこうした楽曲が作られたことはにわかに信じ難く、リアルタイムで聴いた当時のリスナーは、誰もがCCRを南部のバンドではないかと思っていた。ただし、70年代に隆盛を極めたサザン・ロック・バンド勢と比較すれば、技量の少なさ、単純明快な楽曲、シングルヒット中心といった観点から、サザン・ロックと決め付けるのはナンセンスだと主張する向きもある。

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フレッド・ローズ
1961年にカントリー・ミュージック殿堂博物館が設立された際、フレッド・ローズは、ハンク・ウィリアムズ、「カントリー音楽の父」ジミー・ロジャーズ（）とともに、最初に殿堂入りした3人のうちのひとりとなった。ローズはまた、1970年にはナッシュビル・ソングライターの殿堂（）、1985年にはソングライターの殿堂（）においても殿堂入りとなった。

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フォルクローレ
ボリビア・ペルー・エクアドルなどアンデス諸国は、先住民の人口が多く、音楽にも先住民の要素が強く残っている。ただし、現在世界的によく知られている「アンデスのフォルクローレ」は、先住民の伝統音楽そのものではなく、それとスペイン系の音楽的伝統を融合して比較的最近（おそらく1950年代）完成した新しい音楽である。また、日本には当初商業的活動としてアルゼンチン経由で入ってきたという経緯があるため、1970年代を代表すると日本で見られている多くの演奏者が実はアルゼンチン出身が多い。しかし、実際にはアンデス周辺の地域がフォルクローレ音楽の本拠地と目され、もっとも高い人気を得ているのはボリビアである。

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カントリー・ミュージック
最近のカントリーは、いわゆるロックやポップスの影響を大きく強く受けているが、中にはヒップホップ調、ファンク調やドゥーワップ調などのスタイルの曲があったり、NASCARレースのファンやハーレーダビッドソンにまたがるバイカー達に人気の ブルース・ロックやサザン・ロック風の曲も多い。 また、多くの他ジャンルのミュージシャン（例：ボン・ジョヴィやキッド・ロック、ネリー、ジェシカ・シンプソンなど）とのジャンルの垣根を越えたフィーチャリングも盛んに行われており、曲中にラップを多用するカントリー・ラップ（）に、ヒップホップとロックとテハーノ音楽の要素を融合させ、（hickとは「田舎」を意味する。）と称する 独自のジャンルを確立したテキサス出身の黒人ラッパーであるカウボーイ・トロイ（Cowboy Troy）も、れっきとしたカントリー・アーティストに位置付けられている。

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アメリカ合衆国の音楽
ブルースは、現代アメリカにおけるほとんどのポピュラー音楽の基礎となったアフリカ系の民俗音楽である。カントリー、ジャズ、ラグタイム、ゴスペルなどの一連の音楽スタイルに大きな影響を与えた。これらのジャンルはそれぞれ別個の形式を発展させているが、以下のような共通の起源をもっている。19世紀終わりから20世紀初めにかけて、ミシシッピ・デルタの周辺で初期のブルースが発展した。ブルースに類する音楽でもっとも古いものといえばまずコールアンドレスポンスが挙げられるが、コールアンドレスポンスには和音も伴奏もなければ、いかなる音楽的な形式・構造もなかった。ブルースは、奴隷やその子孫がフィールドハラーやシャウトを情熱をこめた独唱歌へと変化させて作り出したものである。さらに黒人教会や伝道集会で、キリスト教の霊歌との交流が生まれると、ブルースはゴスペルの基礎になった。近代のゴスペルは1920年代の黒人教会において、即興の、しばしば音楽性をもった信仰告白という形式で始まったものである。トマス・A・ドーシー()などの作曲家が、伝統的な聖歌・霊歌にブルースやジャズの要素を取り入れたゴスペル作品を作った。

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カントリー・ミュージック
アトランタのいくつかのレコード会社は農業労働者向けの音楽としてフィドリン・ジョン・カーソンなどの初期のアーティストを受け入れなかった。1922年6月30日に収録され、1923年4月に出版されたフィドル奏者のヘンリー・ギリランド&エック・ロバートソンによる『"" 』と『"" 』がカントリーで最初の商業的レコーディングとされている。1924年頃からコロムビア・レコードは15000D "Old Familiar Tunes"シリーズのヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し始めた。

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カントリーミュージックトラベル
1994年開始。カントリーミュージックやブルーグラスミュージック、デキシーランドジャズと呼ばれるアメリカ合衆国の民族楽器・音楽の演奏を、毎回阿部和則（カントリーミュージシャン、カントリーミュージック評論家）の選曲や、リスナーから寄せられたリクエストを基に紹介する。

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カントリー・ミュージック殿堂博物館
1967年4月1日、最初のカントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・ロウ（ミュージック・スクエア東とディヴィジョン・ストリートの角）にオープン。博物館の活動は教育的プログラム、CMFプレス、CMFレコード、カントリー・ミュージック財団図書館（1968年）、歴史的場所のRCAスタジオB（1977年）、ハッチ・ショー・プリント（1986年）など。2000年12月31日、ミュージック・ロウのカントリー・ミュージックの殿堂博物館は閉館。建物は後に取り壊され、現在音楽著作権管理企業BMIの従業員のための私有駐車場となっている。スターになる前のキャシー・マティアとトリーシャ・イヤウッドはミュージック・ロウにあった博物館のツアー・ガイドとして働いていた。

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カントリー・ミュージック
西部開拓時代やカウボーイを連想する人も多いが、それはあくまでもハリウッドの映画産業やブロードウェイ・ミュージカルなどが作り上げた西部劇の影響であり、元々はそれほど深い関係にはない。そもそもカウボーイ全盛の19世紀にはまだ「カントリー」という概念は存在せず、20世紀に入ってからの西部劇で演奏された曲も、クラシック音楽の作曲家が民謡などをベースに作った映画音楽・舞台音楽の類で、厳密に言うとカントリーというジャンルにも当てはまらない場合が多い。 後に一部のカントリー・ミュージシャンがそのイメージと人気にあやかり、カウボーイハットやブーツを身に付け、西部劇風の演出を取り入れる様になる。 しかし現代のカントリー・ミュージシャンは西部劇で描かれるような世界観ではなく、むしろ現在のカウボーイのイメージを確立し、ピックアップトラックやATV、釣り具や銃器・狩猟具関連のテレビCMなどで頻繁に彼らの曲が使われる。

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ニッサン・スタジアム (ナッシュビル)
ナッシュビルは「聖地」ライマン公会堂があるなどカントリー・ミュージックの本場として知られている。ニッサン・スタジアムでは2001年から、毎年6月に4日間にわたってCMAミュージック・フェスティバルが開催されている。これはカントリー・ミュージック協会が主催するイベントで、様々なカントリー歌手が出演している。


query: 名張牛汁の起源はいつ

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名張牛汁
牛汁を店舗のメニューに加えてもらうにあたり、景勝地である赤目四十八滝周辺の事業者の多くがうどんを取り扱っていることに注目し、「肉うどんのうどんなしの要領で」と依頼することで業者に新メニューの負担感を軽減する作戦が採られた。こうして名張牛汁は伊賀牛を使いながらも安価であり、名張市の観光事業者の間で期待の一品として登場した。2009年（平成21年）4月28日より赤目四十八滝周辺の旅館や飲食店7事業者が赤いのれんを店頭に掲げて提供を開始した。千手滝の前の店舗が単品で提供するほかは、「牛汁定食」や「牛汁御膳」の名前でセットメニューとして売り出した。赤目四十八滝周辺のみでの提供から始まったが、当初から将来的な名張市全域での提供を目標としていた。一方、名張牛汁の宣伝活動はあえて名張市内では行わず、地域外での宣伝に注力し、結果的に成功することとなる。

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名張牛汁
名張市を代表する食材と言えば伊賀牛であるが、同じ三重県の銘柄牛の松阪牛と比べれば低価格であるとはいえ、ステーキやすき焼きといった既存の伊賀牛料理は決して気軽に食べられる価格ではなく、伊賀牛の知名度も今ひとつであった。そこで伊賀牛を観光客へ売り出すご当地グルメにできないかと名張市観光協会の事務局長だった人物が、2008年（平成20年）より畜産業者3社と共同で商品開発に乗り出した。牛丼や牛肉コロッケなどさまざまな商品を試した中で、名張商工会議所青年部のメンバーの1人が「祖母が伊賀牛のくず肉ですまし汁を作ってくれた」と話したことをきっかけに、牛汁にたどり着いた。牛汁は伊賀地方の精肉店で賄い料理として食べられてきたすまし汁をもとに名張商工会議所青年部が「あっさりと食べやすい味にこだわって」開発し、2008年（平成20年）に商品として完成した。青年部のメンバーは完成した牛汁を携え、三重県内外のイベントで積極的に販売したものの、知名度不足から多くても数十杯しか売れず、汁の中におにぎりを投入してボリューム感を増すなど改良を重ねる日々がしばらく続いた。

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ホルそば
昭和30年代に、鳥取市内の焼肉屋、ホルモン屋で、牛ホルモンと野菜を味噌ダレで炒め、中華麺を入れてみたところ美味だったのが始まりだと言われる。ただし、2009年時点で鳥取県庁食のみやこ推進室では、ホルそばが名物料理であるとの認識はあるが、鳥取県発祥説については事実関係について把握していないとの回答をしている。

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鳥取牛骨ラーメン
鳥取県観光連盟の県中部ワーキンググループの調査によれば、地元新聞である日本海新聞に「中華そば」の広告が初めて掲載されたのは1951年3月29日、米子市の「ますみ」という店の広告で、当時から牛骨と豚骨をミックスしたスープを使っていた。ここを牛骨ラーメン発祥としている。「ますみ」のラーメンが伝播する過程で豚骨が脱落したのではないかと考えられている。また、当時は鶏ガラが有料であったのに対し、牛骨はほぼ無料で手に入ったこと、鶏ガラと違って牛骨は10時間から12時間煮出してもスープの出汁が取れるため経済的といった理由が考えられている。

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豚丼
帯広シティーケーブルなどによれば、十勝地方に特有のこの種の豚丼は、1933年（昭和8年）に帯広市の大衆食堂「ぱんちょう」創業者である阿部秀司が考案したとされる。
豚肉を砂糖醤油などで味付けした甘辛いタレで焼いたものを載せた丼飯で、十勝地方の名物として道東地方の飲食店で広く供されている。店舗によって肉の調理法（網焼きまたは鉄板焼き）や、トッピング（白髪ネギ、グリーンピース）などに違いがある。

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粕汁
粕汁（かすじる）とは、酒粕を加えて煮込んだ日本の汁物料理。
起源詳細は不明であるが、兵庫県神戸市など酒粕が流通する酒造地域では一般的な料理である。

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美酒鍋
名前の「びしょ」とは酒蔵の若い蔵人のこと（蔵人や杜氏は水仕事が多く、常に着物が「びしょ濡れ」であったことから）。西条の日本酒メーカーである賀茂鶴酒造の専務であった石川和知が終戦直後に（安く手に入る）鶏の内臓を使ったもてなし料理として考案した料理で、元々は石川の名前にかけて「五右衛門鍋」と呼ばれていたという。それが、たまには若い蔵人にも腹一杯の料理を食べさせたいという石川の気持ちから酒蔵の賄い料理として広まり、「びしょ鍋」と呼ばれるようになった。なお、「美酒鍋」の字は近年になって充てられたものである。読み方は、かな表記や交ぜ書きの場合は「びしょなべ」または「びしょ鍋」と表記してそのまま読むが、「美酒鍋」の様にすべて漢字で表記した場合は「びしゅなべ」と読むのが通例であると言われる。

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味噌
味噌の起源には二つの説がある。
古代中国の醤を根源とし、遣唐使により中国を経て伝来したとされる説。
語源も『未だ醤にならないもの』という意味の未醤から平安時代に味醤、味曽、味噌となった。
701年の大宝律令に未醤が課税対象としてあらわれ、「主醤」という醤を管理する役職の記述もある。

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名張牛汁
名張牛汁が登場した当初は、すまし汁、肉うどんのうどんなしのような食べ物という紹介がなされた。実際に名張牛汁の仕掛け人は店のメニューに名張牛汁を加えてもらう際に「肉うどんのうどんなしの要領で」と頼んでいる。名張牛汁協会は、名張牛汁の定義として次の5つの条件を満たすことを求めている。

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径山寺
なめ味噌の一種の径山寺味噌（金山寺味噌）は径山寺を由来とする言説がある。
それによると、建長6年（1254年）、臨済宗の僧の覚心が径山寺より持ち帰り、紀伊由良（和歌山県日高郡由良町）に建立した興国寺やその地域に伝えられた味噌の製法が、日本の径山寺味噌（金山寺味噌）の始まりである。

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担担麺
1841年ごろ、四川省自貢の陳包包というあだ名の男性が考案して、成都で売り歩いたと言われる。もともとは、天秤棒の片側に豆炭を使う七輪と鍋を、もう一方に麺、調味料、食器、洗い桶などを吊して、担いで売り歩いた。鍋はまん中に区切りがあり、片方には具を、片方には湯を入れるようにしていた。温かく、辛い麺を出したのが受けて流行ったという。
本場の中国四川省では、日本で言うところの「汁なし担々麺」が食べられている。もともと、天秤棒を担いで売り歩いていた料理であり、スープを大量に持ち歩くのは困難であったことから、「汁なし」が原型である。日本の汁椀からご飯茶碗程度の小さな碗に入れて売られる事が多く、一杯あたりの量は少ない。小腹が空いたときに食べる中国式ファーストフードの一種と考えられている。麺は一般的にストレートの細麺で、鹹水は使わないので色は白い。

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わさび漬け
『日本大百科全書（ニッポニカ）』の解説による。現在のわさび漬けの発祥は、江戸時代、宝暦年間（1751年 - 1763年）のことである。駿河国（現・静岡県）の商人であった田尻屋利助という人物が、現在の静岡市葵区有東木に伝わるワサビの茎の糠漬けを元に考案し、売り出したのが始まりとされる。その後、1889年（明治22年）に静岡駅（東海道本線）が開業すると、木でできた化粧樽に詰めたわさび漬けが車窓越しに販売されるようになった。これが人気を博し、日本全国にわさび漬けが広まるきっかけとなった。

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ラタトゥイユ
ラタトゥイユの語源は「Touiller」（かき混ぜる）「Rata」（軍隊スラングでごった煮）で、1778年に最初に書籍に登場したといわれる。元々軍隊や刑務所で出される料理であったため、日本語におけるいわゆる「臭い飯」と同意語として使われることがあり、まずい料理、粗末な料理の代名詞としてフランス人の口に上ることもあるが、新鮮な野菜で作られたものは「ニース名物」の名に恥じない。

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牛丼
つゆだくの語源・普及は、1950年代頃につゆを多めに頼む常連客が存在しており、その注文を簡潔に調理場へ伝えるため店員同士のやりとりに使用する合い言葉（符丁）として使い始めたとされ、1990年代中頃には一般にも定着し、1997年頃につゆだくで牛丼を食べることが女子高生の間で流行して一気に広まりを見せた。

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胡辣湯
胡辣湯の発祥は古代中国に遡るが、誰が最初に生み出したのかについては記録がない。だが古代中国の胡辣湯の材料は現代のレシピと同じである。

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味噌汁
味噌汁が庶民の食卓に登場したのは室町時代の頃と言われている。元々は田舎料理で主に農家などで作られていたものであったが、時期が経つにつれ様々な階層にも次第に普及し、やがて日本人の食卓に欠かせないものになる。

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左宗棠鶏
ニューヨークの（東館：155 E. 55th St.、西館：43 W. 65th St.）もまた、左宗棠鶏発祥の店であると主張しており、左宗棠鶏は1972年にT. T. ワン（T. T. Wang）なる中国移民のシェフにより発明されたとしている。ニューヨークのシュン・リー・パレスのオーナーであるマイケル・トン（Michael Tong）は「我々はアメリカ全土で初の湖南料理レストランを開店し、我々が提供する4つの料理は今日のアメリカ合衆国のあらゆる湖南料理レストランで見ることができる。彼らはすべて我々の料理をコピーしたのだ」と供述している。

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リキュール
原初のリキュールが誕生したのは紀元前の古代ギリシャである。医師ヒポクラテスが、ワインに薬草を溶かし込んだ薬酒を作ったのがその起源とされている。これは、当時人々が、酸味が強く飲みづらかったワインに蜂蜜などを混ぜて飲んでいたことにヒントを得て、作られたといわれている。ただし、現在のリキュールは蒸留酒をベースとしたものが一般的であり、ワインをベースとしたものはリキュールとは呼ばないので、この薬酒を「リキュール」の起源とすることはできない。

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名張藤堂家
名張陣屋（なばりじんや）は、現在の名張市にあった陣屋である。現在に残る屋敷の一部が「名張藤堂家邸跡」として公開されている。これらの建物は、以前の屋敷が1710年（宝永7年）の名張大火で焼失した後に徐々に再建・増築されたものと見られている

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恵方巻
京都の古習慣・巳鮨を引き合いにした大阪鮨商組合広告チラシを1940年頃配布した大阪の鮨店店主が篠田統達へ1969年話した"大正時代の新こうこう（しんこ=上新粉の餅、
こぉこ=新香）巻き寿司丸かぶり花街起源説"伝聞や、1932年の鮨業界広告チラシの花柳界起源説が史実の様に取り扱われているが、
恵方巻の起源・発祥は諸説存在しどれも信憑性は定かではなく複数の説がある。

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越後味噌
伝承によれば、永禄7年（1564年）に山王堂の戦いなどのため関東地方に出兵した上杉謙信が野田地方で味噌作りの技術を兵に習得させ、これが本拠地の越後国に広まったとされる。一方、味噌のような形で大豆を加工した保存食は、それ以前にも越後国にあったと見られる。

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あさげ
即席みそ汁は1960年代から発売されていたものの、熱風乾燥を使用したもので味は落ちていた。永谷嘉男は、おいしい味噌汁を販売すれば、ヒットすると考えていた。そこで能登原隆史をプロジェクトリーダーに据え、開発を開始。従来商品にあった乾燥臭を取り、生みその風味に近づけるために、全国のみそを取り寄せるが、乾燥臭はとれず、当時、インスタントコーヒーに使用されていたフリーズドライ製法に注目。それにより風味の再現に成功するが、製造コストが上がった。そこで、高級感を出すために今まで名前のなかった即席みそ汁に『あさげ』と名付けた。当時の即席みそ汁1食10円に対して1食20円を想定していたが、発売前にオイルショックが発生し、さらに製造コストが高騰、1食40円となる。

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松阪市の肉文化
2000年代にBSE問題や牛肉偽装事件を経て消費者の牛肉に対する信頼が揺らぎ、松阪牛のブランド価値をも低下させてしまったため、松阪牛に関わる人々が定義の統一に乗り出し、出来上がったのが上記の松阪牛協議会による定義である。この定義ができるまでは、松阪肉牛協会・松阪肉牛共進会・松阪肉牛生産者の会の3団体がそれぞれ別個に松阪牛の定義を定めており、不統一であった。
松阪近郊では江戸時代より但馬国（現・兵庫県）で生まれ紀伊国（現・和歌山県）・紀の川流域で育ったメスのウシを購入し、農作業に利用していた。文明開化の時代を迎えると、山路徳三郎の「牛追い道中」による東京での肉牛販売や松田金兵衛の精肉店「和田金」開店を通して農家がウシの肥育技術を高め、1935年（昭和10年）には芝浦屠場で開かれた「全国肉用畜産博覧会」で雌牛「みち」が最高の賞である名誉賞を獲得するに至った。この頃は旧国名（伊勢国）を採って「伊勢牛」と呼んでいたが、1955年（昭和30年）頃に関係者らが「松阪肉」と呼ぶことで一致し、1949年（昭和24年）に始まった松阪肉牛共進会での牛の高値取引や、1958年（昭和33年）発足の松阪肉牛協会による上質の枝肉のみ「松阪肉」と称するという決定を通して、松阪牛が高級ブランドとして定着していった。なお松阪牛の読みについては、松阪牛協議会が「まつさかうし」と「まつさかぎゅう」のどちらも正しいとしているが、松阪を「"松坂"」と表記したり、「"まつざか"」と濁音で読んだりするのは誤りと明言している。

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相白味噌
天平10年（738年）頃の正倉院文書には、当時の駿河国で未醤（味噌）や原料の大豆を生産していた記録がある。江戸時代の『駿国雑志』には安倍郡などで甘味のある白味噌が作られていたという記述があり、近世には相白味噌が存在していた事が確認される。また、鞠子宿では相白味噌の味噌汁にとろろを加えたとろろ汁が名物となり、松尾芭蕉は"梅若菜 鞠子の宿の とろろ汁"という俳句を詠んでいる。

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佐賀ラーメン
昭和12年1937年
長崎出身の宮本時男は昭和10年より久留米でうどん屋台を営んでいた。
その頃東京や横浜で流行っていた支那そばや故郷長崎のちゃんぽんを参考にスープを完成させ久留米で中華そば屋台南京千両を開く
当時は透き通ったスープで紅生姜ではなく紅シナチクだった
昭和22年1947年
宮本氏と交流のあった久留米で三九屋台を営む杉野勝美が豚骨を炊き過ぎた失敗により白濁豚骨スープが誕生 店名の名付けの親は南京千両の創業者宮本時男で氏が明治３９年生まれだったことと英語の「Thank you」にあやかって屋号は「三九」にした

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味噌汁
現代では1974年（昭和49年）に、インスタント味噌汁が発売された。フリーズドライの実と味噌（顆粒状）のパックを手持ちの椀に入れて熱湯をかけるだけで一杯分の味噌汁が準備できるため、単身者や料理の時間がない消費者から受け入れられ、インスタントみそ汁シリーズの拡充や各社から同様の製品が発売された。後の1981年（昭和56年）には、生の味噌をパックに封入した製品が全国に向けて発売され、関西地方ではトップシェアが交代するほどのヒット商品となった。

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焼肉
彦根藩では第3代藩主井伊直澄のころ、反本丸（へいほんがん）と称して全国で唯一牛肉の味噌漬けが作られており、滋養をつける薬として全国に出回り、幕末まで幕府や他藩から要求が絶えなかったという。これは近江牛が名産となるはしりとなった。近江牛は開港期には東海道を徒歩で、のち汽船を使用し東京・横浜まで出荷されるようになる。

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名張牛汁
名張牛汁（なばりぎゅうじる）は、伊賀牛を使った和風醤油だし仕立ての汁物料理。三重県伊賀地方の精肉店で賄い料理として食されてきた吸い物を元に開発された名張市のご当地グルメである。

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まめぶ汁
もとは、旧山形村（現久慈市山形町）の8つの集落だけで伝えられていたが、2010年頃から久慈市で認知され始め、2011年東日本大震災以降、炊き出しとともに広まる。そして、2013年放送のNHK連続テレビ小説『あまちゃん』内で、北三陸市（ドラマ中の架空の町で岩手県久慈市がモデルとされている）名物として、「おかずかおやつか分からない微妙な食べ物」と紹介され、ドラマの大ヒットと相乗する形で一気に知名度を上げた。

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牛タン
「牛タン定食」は、同主人が1948年（昭和23年）に移転・開業した仙台市都心部の「太助」において、1950年（昭和25年）に初めてメニューとして成立した。同主人は「太助」開業前から自身の店舗で牛タン料理を出しているため発祥年は不明だが、便宜的にこれらのどちらかの年号を用いて「仙台牛タン」の発祥年とする例が見られる。

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酒池肉林
司馬遷によって編纂された中国の歴史書『史記』「殷本紀」に記された一節が語源である。殷の紂王が愛姫である妲己の歓心を買うため、その言うがままに日夜酒色に耽り、民を虐げた（とされる）故事に由来する。
妲己を愛しみ、妲己の言これ従う。（中略）賦税を厚くして、もって鹿台の銭を実（み）たし、鉅橋の粟（ぞく）を盈（み）たす。（中略）ますます沙丘の苑台を広め、（中略）酒をもって池と為し、肉を縣けて林と為し、男女をして倮（ら）ならしめ、あいその間に逐わしめ、長夜の飲をなす。百姓怨望して諸侯畔く者有り、是において紂すなわち刑辟を重くし、炮烙の刑有り。
なお、この酒池肉林の肉は「焼猪（シュウチイ）」という名の子豚の丸焼きの事を指す。今でも中華文化圏では子豚の丸焼きを祝い事の際に用いる地域がある。

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味噌汁
本膳料理では、基本となる本膳の汁物は味噌汁とされ、膾の1品、平皿（ひらざら）と呼ぶ煮物の1品、そして焼き魚等の焼物の1品の三菜と共に、一汁三菜の汁を構成する。

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松阪牛
文明開化の時代を迎えると、山路徳三郎が三重県から十数頭もの肉牛を徒歩で引き連れて東京へ売りに行く「牛追い道中」を展開し、東京の料理店で牛肉の扱いを学んだ松田金兵衛が松阪で精肉店「和田金」を開いた。山路は農家に肉牛生産を勧め、獣医師でもあったことから取引農家のウシの健康状態を見て回り、松田は「良い肉しか売らない」という方針を掲げ、良質の肉牛には大金を払った。彼らの活躍により農家が肥育技術を向上させたことで松阪牛ブランドの基礎が築かれた。伊勢神宮への参宮経路の途中にある松阪には大正から昭和初期にかけて、多くの参宮客が和田金や牛銀本店を訪れ、中には政財界の要人や作家らの姿もあった。彼らは雑誌などでその美味を語り、松阪牛の名を世に広めることとなった。また芝浦屠場で1935年（昭和10年）に日本初の全国レベルの肉牛コンテストとして「全国肉用畜産博覧会」が開かれ、度会郡神社町（現・伊勢市）の農家が育てた雌牛「みち」が最高の賞である「名誉賞」を獲得、松阪牛の名が日本中に知られる契機となった。

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名張牛汁
まちおこし活動の第1弾として取り組んだのが、三重県立名張高等学校との連携であった。まず協会理事が2015年（平成27年）12月14日に名張高校を訪問して高校生の前でこれまでの活動や思いを語り、総合学科生活デザイン系列の生徒に新しい牛汁のレシピを募った。名張高校では校内選考を行い、通過した3点をコンテストに出品、2016年（平成28年）2月27日に名張産業振興センターアスピアで開かれた「なばり旅コンテスト」で来場者の審査を経て、チーズでご飯をロールキャベツのように巻いてコンソメ味のスープに仕立てた「洋の牛汁」が優勝した。洋の牛汁は同年4月9日の「名張桜まつり」で限定200食が販売された。また伊勢志摩サミットを契機とした「伊賀の國国際交流お国自慢大会」（5月22日）が伊賀市で開かれた際には、名張高校の生徒が牛汁を販売する活動が行われた。

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名張牛汁
以上のような地域振興活動が評価され、名張牛汁協会は1年ぶりに正会員の資格を回復し、東京臨海副都心で開催の2016年B-1グランプリに出場した。この大会への参加を前に、牛汁協会は「順位に関係なく、1人でも多くの人に名張を知ってもらえるように」と抱負を語った。2017年（平成29年）10月から11月にかけて名張市郷土資料館にて「ソウルフード展」が開かれ、牛汁ののぼりや「肉人」（にくんちゅ）と書かれた公式Tシャツなどの実物展示と牛汁のレシピや協会の活動の紹介が行われた。展示だけでなく11月25日には実際に牛汁の販売も行われる予定である。

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ももんじ屋
彦根藩では第3代藩主・井伊直澄のころ、反本丸（へいほんがん）と称して全国で唯一牛肉の味噌漬けが作られており、滋養をつける薬として全国に出回り、幕末まで幕府や他藩から要求が絶えなかったという。これは近江牛が名産となるはしりとなった。

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味噌カツ
昭和42年（1967年）に刊行されたガイドブックに、中区錦三丁目にあった「和食レストラン なごや」が、八丁味噌をベースにしたソースを豚カツにかけて提供している旨の記述があり、またその後1970年代に刊行された他の書籍などでも、名古屋市内や尾張地方周辺の店舗で広く提供されている旨の記述がなされている。起源に関しては、平皿の上に豚カツを載せ、その上から味噌ベースのソースをかけた形態の味噌カツは三重県津市の「カインドコックの家 カトレア」が1965年（昭和40年）に考案したものであると店主自ら名乗りを上げており、これを味噌カツの発祥とする説があり、いくつかの書籍がこの説を紹介している。同時にカトレアの味噌カツはいわゆる「名古屋めし」における味噌カツの発祥には当たらないという考え方も存在するが、かかっている味噌ダレが津市と名古屋市で違うことから、三重県民の間で、同名の別物であるとする受け止め方があるという記述のある文献もある。なお、カトレアの味噌ダレがカツオなどのきいた甘くゆるめのものなのに対し、名古屋の味噌ダレは、赤味噌の色を濃く残した、こってりとしたものが多い。

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名張毒ぶどう酒事件
1993年に名古屋高裁が異議申立の棄却、4月に弁護団が最高裁に特別抗告。1997年に最高裁が特別抗告の棄却、同年に第5次再審請求の棄却、1998年10月に名古屋高裁が第6次再審請求を棄却、弁護団が異議申し立て、1999年9月に名古屋高裁が異議申立の棄却、弁護団が最高裁に特別抗告、2002年4月に最高裁が特別抗告の棄却。

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オイスターソース
1888年に、中国広東省香山南水郷の李錦裳は、「」を作る際の「蠔水」と呼ばれる煮汁にうま味が多く含まれていることに着目して、これを濃縮し、砂糖などで味を調整して、濃厚な液体調味料を作る方法を発明したとされる。

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名張毒ぶどう酒事件
名張市の実質飛地と隣接する奈良県山辺郡山添村に跨がる集落の懇親会酒席で振る舞われたぶどう酒（ワイン）に毒物（農薬・ニッカリンT）が混入され、そのぶどう酒を飲んだ女性17人が中毒症状を起こして5人が死亡した。

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尾張国
現在に到る文化もこの時代に形成された。義直は徳川家の総本拠たる岡崎から職人を招いて八丁味噌を作らせた。現代でも「名古屋と言えばミソ文化」とされ、味噌煮込みうどん、味噌カツ、味噌おでんといった他の地方にはない独特の食文化として認知されている。他に三河芋川が発祥とされる「いもかわうどん」が名古屋できしめんとして人々に愛され、現代に到っている。

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闘牛
起源についてはどこも明確な資料は存在せず、自然発生的なものから、神事として始まったものもあるとされる。史料上は、1178年に後白河法皇が角合せを観覧したとの記録があり、12-13世紀の『鳥獣人物戯画』にも闘牛が描かれている。隠岐島の闘牛は承久の乱（1221年）で配流された後鳥羽法皇を慰めるために始められたとされている。

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水炊き
1643年（寛永20年）の『料理物語』第九汁の部に「南蠻料理」（なんばんりょうり）という名で、鶏の水炊きが記載されている。「鶏の毛を引き、かしらと足としりを切り洗い、鍋に入れ、大根を大きに切り入れ、水をひたひたよりうへに入れ、大根いかにも、やはらかになるまでたく。さて鳥をあげ、こまかにむしり、もとの汁へかけをおとし、また大根にてすりあはせ、出候時、鳥を入れ、さか塩口にて、すい口にんにく、その外色々、うす味噌にてもつかまつり侯。妻に平茸、ねぶかなども入。」とあり、鶏肉、ダイコンを水で煮てから、肉をほぐし、酒と塩を加え、ニンニク、味噌などで食べた。これは、同じく汁の部にある「鶴の汁」や「狸汁」などが味噌を加えて煮ているのとは違う作り方である。この料理は南蛮料理の名で江戸時代の終りまで長崎の家庭料理として伝えられ、長崎の名物料理の一つになっていた。明治初年、長崎の人が博多に伝えて博多名物の鶏の水炊きになったという。

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名張藤堂家
初代の高吉は、名張の高台の旧領主の筒井氏の家臣邸跡地に陣屋を構え、旧領今治より連れてきた商人、職人も城下に居住させ、名張の町の発展の礎を築いた。当初の屋敷は、3代長源の代の宝永7年（1710年）の名張大火で焼けてしまい、現存するものはその後に再建されたものであり、明治元年にその大部分が破却されたが、一部は居住部分を中心に残っている。上級武士の屋敷として、生活の場の中奥部分が残されていて、全国的に珍しく貴重な存在となっている。県文化財に指定されている。

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泡盛
一方、伊波普猷は、「もり」は酒を意味する古語であり、タイ米が使われるようになる前は米と粟とを原料としたことから、「粟もり」が転じて「泡盛」になったとする。島津重豪の命により編纂された『成形図説』（1804年頃）も粟に由来するとの説を採る。『臨海水土志』にも「粟（あわ）を以て酒を為り」のようにアワでみきを造っていたことによるとの説が見える。

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飛鳥汁
飛鳥時代に宮廷へ献上されていた牛乳を入れて作られた料理であるが、仏教伝来により牛乳を使うことがなくなり、廃れた料理。奈良県の郷土料理として給食に使われることがある。具沢山の味噌汁に牛乳を加えたもので牛乳の風味がよく効いた味わいである。

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油そば
1952年（昭和28年）に創業した国立市の一橋大学そばの「三幸」が、のびたラーメンをヒントに昭和30年代前半頃から酒の肴として提供を開始したとする説や、同じく昭和30年代に武蔵野市境の亜細亜大学そばの「珍々亭」が中国の拌麺をヒントに油そばを発売したという2説が存在している。いずれにしても、東京都武蔵野地区から他地域に広がっていった。その後1996年（平成8年）ごろから流行し、1997年の読売新聞では『今年ヒットした話題の商品』の13位にランクインしている。2002年（平成14年）には、明星食品から武蔵野市吉祥寺「ぶぶか」の油そばの即席麺が商品化されている。

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名張牛汁
また同年9月の「2011中日本・東海B-1グランプリin豊川」への出場が決まると、協会は7月7日に名張市武道交流館で勉強会を開いてより美味な牛汁作りに挑んだ。その結果、みそ味の焼きおにぎりと細かく切ったトマト、コラーゲンゼリーが会員の高評価を得た。こうした努力もあり、中日本・東海B-1グランプリでは4位に入賞し、更に1位から3位も三重県の団体が占めるという成果を収めた。このグランプリでの4位入賞は牛汁協会構成員の士気を高めることとなり、12月21日に名張市が発表した「今年の十大ニュース」に選ばれた。

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松阪牛
一方この頃、松阪近郊で育ったウシは旧国名（伊勢国）を採って「伊勢牛」と呼ばれていた。1921年（大正10年）に和田金が「松阪肉元祖」を名乗るなど一部で「松阪肉」と称することはあったものの、松阪牛・松阪肉の名が広く用いられるようになったのは、宇治山田市が1955年（昭和30年）に伊勢市に改称し、伊勢牛・伊勢肉では伊勢市が産地であると誤解される恐れが生じたので、家畜商や精肉店が集まって話し合い「松阪肉」と称することに決めてからである。その後、1958年（昭和33年）に松阪肉牛協会が結成され、東京の会員に販売する「松阪肉」を枝肉の格付けで上規格以上と定めたことや、1949年（昭和24年）に始まった松阪肉牛共進会で入賞したウシの高値取引がマスコミの話題をさらったことで松阪牛が高級ブランドとして定着していった。そして「ビールを飲ませる」というユニークな飼育法が日本国外の記者の注目を集めて発信されたことで、国際的なブランドになった。

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ジンギスカン (料理)
かつて宮内庁下総御料牧場があり、皇室などに羊肉を出荷していた千葉県成田市三里塚が発祥地とする説もある。他にも、山形県蔵王温泉や岩手県遠野市等がそれぞれ、上記の東京や北海道のものとは発祥を異にする、独自のものとしてのジンギスカン鍋の起源を主張している。長野県長野市信州新町での普及は、綿羊の飼育が1930年（昭和5年）に始まった後の1937年（昭和11年）に開催された「料理講習会」から始まる。羊の臭みを減らして食べやすくするために、地元名産の信州リンゴを使用した特別なタレに羊肉を漬け込む。

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太平燕
元祖は中華園（熊本市桜町「県民百貨店」8階、2015年閉店　http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20150228-00000044-asahi-soci　）と言われているが、会楽園（熊本市新町）や紅蘭亭（熊本市安政町）を発祥とする説もある。この点について勝谷誠彦は著書「イケ麺!」（新潮社）の中で、「これらの店が創業されたのが1933年から1934年頃で、華僑は横のつながりが強いために情報交換がなされていた可能性が強く、どこが発祥というのは分からないのではないか」と分析している。

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花木伝右衛門
皮を剥いだあとには牛肉が残る事から、食用として用いられたことは十分に想像できるが、仮に食したとしても私的な行為でしかなかった。元禄年間3代藩主井伊直澄の家臣に花木伝右衛門という武士がおり、伝右衛門は江戸在勤中に読んだ『本草網目（ほんぞうこうもく）』に従い、黄牛（あめうし、立派な牛の意味）の良肉を主剤とした「反本丸」と言う薬用牛肉を製造したことが記録として残っている。形状については何も記されておらず、生肉だったのか干し肉だったのかわかっていない。牛肉の味噌漬けとする説もある。

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ギムレット
1890年頃、イギリス海軍の軍医であったギムレット卿が、艦内で将校に配給されていたジンの飲み過ぎを憂慮し、健康維持のためにライム・ジュースを混ぜて飲むことを提唱したことが起源とされている。他に、ギムレット（gimlet）が錐の意であることから、その味の突き刺すような鋭いイメージから命名されたという説もある。

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比婆牛
2014年制定された庄原市による比婆牛認証制度において、以下の通り定義されている。
日本和牛4大ルーツの一つである岩倉蔓を起源とし、庄原市産の素牛を県内で飼育した血統牛のみを比婆牛ブランドと認定している。1988年農林水産祭天皇杯受賞。2016年地域団体商標登録。トレードマークは岩倉蔓を作った岩倉家の蔵紋をモチーフにデザインされている。

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石垣牛
1970年（昭和45年）頃には「石垣牛」として大阪や名古屋の市場に出荷されていたといわれ、1987年（昭和62年）には「石垣牛」の名称が用いられた記録がある。ただし、八重山諸島で生産された牛は松阪牛のような有名産地に素牛として出荷されることが多く、牛肉としてのブランドは確立していなかった。名称も、石垣黒牛、八重山黒牛等の候補もあったが、1997年（平成9年）に石垣牛に統一して使用するようになった。そして、2000年（平成12年）7月の九州・沖縄サミットの晩餐会でメインディッシュとして供されたことをきっかけに、ブランド牛肉としての知名度が向上した。

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ミルクヨーカン
昭和40年代から地元の学校給食の牛乳を供給していた諏訪乳業により、給食が休みの間の牛乳のロスを無くすために、現在の社長である諏訪重雄が家で食べていた牛乳寒天をもとに、1976年（昭和51年）に前身の牛乳ようかんを開発した（その際、羊羹と同様に寒天を使用することからミルクヨーカンと名付けられたとテレビで紹介されたことがあるが、実際には牛乳ようかんである）。

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マヨネーズ
マオン説では、18世紀半ばに小説『三銃士』でも知られるフランス宰相リシュリューの甥の息子ルイ・フランソワ・アルマン・ド・ヴィニュロー・デュ・プレシが、七年戦争の際に名付けたとされている。ミノルカ島マオン(Mahón)が起源とする伝承によると、18世紀中頃、当時イギリスに占領されていたミノルカ島をリシュリュー公率いるフランス軍が攻撃し（1756年、ミノルカ島の海戦）、サン=フェリペ要塞に立籠もるイギリス・スペイン連合軍を包囲した。布陣を終えたリシュリュー公は当地の飯屋に食事を求めたが、そこで出された、卵と油とレモン果汁を使ったドロっとしたソースをかけた肉料理を激賞した公がそのソースをパリに伝えたとか。当時の名称は "salsa de Mahón" （マオンのソース）であって、マヨネーズの名で料理に登場するのは19世紀中ごろである。

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名張毒ぶどう酒事件
名張毒ぶどう酒事件（なばりどくぶどうしゅじけん）とは、1961年（昭和36年）3月28日の夜に三重県名張市葛尾（くずお）地区の公民館で発生した大量殺人事件。

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薩摩汁
江戸時代の薩摩藩では薩摩鶏による闘鶏が盛んだった。闘鶏を行わせる際には足に小刀をつけていたため、負けたほうが死亡することも多く、その際に負けたほうの鶏をつぶして食べたのが薩摩汁の始まりとされる。鶏肉とダイコン、サトイモ、ゴボウ、ネギといった季節の野菜と煮て味噌汁にする。

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名塚町 (名古屋市)
かつては、現在の庄内緑地あたり（現在地から見ると対岸にあたる）に所在した村だったが、その地が堤防工事に伴って河川内になり、また遊水池として使用するため、1614年（慶長19年）堀越村・新福寺村とともに現在地に移ってきたという。『尾張國地名考』によれば、苗束（なづか）から付けられたという。

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京都ラーメン
新横浜ラーメン博物館によれば、京都ラーメンは1938年に京都駅付近で中国浙江省出身の徐永俤が始めた屋台が発祥であると言う。この人物が京都駅東方の下京区塩小路高倉（通称、高橋・たかばし）に「新福菜館」を出店し、現在に至っている。

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名張牛汁
2011年（平成23年）、名張商工会議所青年部と名張市観光協会、名張市の3団体30人で隠牛汁協会（なばりぎゅうじるきょうかい）を立ち上げた。同時にB級ご当地グルメでまちおこし団体連絡協議会（愛Bリーグ）に準会員（支部会員）として参加した。協会では東日本大震災で被災した宮城県塩竈市へ赴き、5月17日に桂島、野々島、塩竈市公民館で牛汁と伊賀牛コロッケを作り、かた焼きなどの名張市の製菓業者が製造した菓子類を被災者に提供する炊き出しボランティアを行った。

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名張川
名張川（なばりがわ）は、淀川水系木津川の支流で奈良県・三重県・京都府の県境付近を流れる一級河川。奈良県内では五月川とも呼ばれる。

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味噌汁
調理が簡単で大量に作れるうえ、熱中症予防に効果の高い味噌汁は戦国時代に陣中食として考案されたとする説がある。里芋の茎を味噌で煮しめた芋がら縄は、ちぎって陣笠に入れて熱湯をかければ簡単に味噌汁ができる陣中食だった。石田三成は、「熱湯に焼き味噌をかき立てて飲めば、終日米がなくとも飢えたることなし」と語ったとの言い伝えがある。陣中食としての味噌汁は、むしろご飯に味噌をかけて湯を入れたものであることも多く、元々「汁かけ飯」だったものが、後にご飯と味噌汁の組み合わせに変化していったともいわれる。各地に残る味噌には、戦国武将の考案によるものとされるものがある（上杉謙信の越後味噌、伊達政宗の仙台味噌など）。

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小樽あんかけ焼そば
小樽あんかけ焼そばの発祥については諸説ある。当初は1957年（昭和32年）に小樽市稲穂に移転オープンした中華料理店「梅月（ばいげつ）」の「五目あんかけ焼そば」を元祖とする説が有力であった。当時の同店は比較的敷居が低く観光客にも親しまれ、当時急増していたカニ族にも好評を博し、小樽市民も市内中心部での買物後に同店であんかけ焼そばを食べることが流行するほどの人気ぶりであった。「梅月」は2代目店主・近藤祐司の代に最盛期を極めており、ほかの料理人たちにレシピを伝えることに積極的だった近藤の姿勢が、小樽市内にあんかけ焼そばを普及させることに一役買ったと見られている。

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肉吸い (料理)
1980年代後半に吉本新喜劇の俳優である花紀京が出番の空き時間に店を訪れ、二日酔いで軽く食事をしたかったために「肉うどん、うどん抜きで」と注文し、当時の店主がそれに応えたことから誕生した。その後はクチコミで世間に広まり、店一番の人気メニューとなった。ダウンタウンや明石家さんまといった芸人が「うどん屋なのにうどんを出さない店」とテレビやラジオで言及したことが宣伝となり、千とせは名物店となっていった。吉本新喜劇でも多くの芸人が食べていることもあり、吉本芸人の間には「千とせに行けば売れる」というジンクスも生まれている。

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火鍋
火鍋の起源は、内モンゴルの羊肉料理として発祥したものであるとか、磁器口の船乗りが牛・豚の内臓に食塩や山椒を振りかけて完成した事により広まった「重慶火鍋」「四川火鍋」などの名称で火鍋料理が知られるように、中国四川省を発祥としているとも言われるが、はっきりとはわかっていない。鍋の由来も、中国の殷または周の頃に国王が鼎を作り、火で煮て食べたのが鍋の雛形であるとか、漢代の軍中の用具であった「焦斗」を火鍋の始まりだとするものなどがある。

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味千ラーメン
福岡県の久留米市で当時非常に人気のあった豚骨ラーメン「三九」に倣い、台湾高雄市美濃区出身の客家人である劉壇祥（客家語リウタンシオン、後に重光孝治）が客家料理で多用される揚げニンニクを加えて熊本市内の屋台で提供したのが始まり。熊本ラーメンの源流である。「三九」経営者の四ヶ所日出男は惜しみなく自身のラーメンの製法を教えた。白濁した豚骨スープを用いるが、熊本ラーメンの中では比較的あっさりした味に属する。ラーメンの他、担担麺、焼きそば、餃子、炒飯などのメニューを揃え、中国福建省の郷土料理・太平燕も人気がある。持ち帰り用に濃縮スープ付き生麺の販売も行っている。

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台湾ラーメン
郭明優は1970年代初期の時、友人と一緒に故郷の台湾に旅行で行き、台湾で担仔麺を食べて、日本に帰った後に、友人から台湾で食べた担仔麺を日本でも食べたいから作ってくれという事で、色々研究して担仔麺を作ろうとしたがなかなかうまくいかず、郭明優自身が辛い食べ物が好きという理由でトウガラシやニンニクなどを炒めたりアレンジを加え、混ぜてみたりして従業員のための賄い料理として振る舞っていた。郭明優の友人でもある店の常連客が、ピリ辛の担仔麺の賄い料理を見て美味そうだから作ってくれと頼まれて作ってあげたところ、美味いからメニューに加えた方が良いと説得され、店に出す事になった。「台湾ラーメン」の名前の由来は、店に出す際に郭明優がネーミングをどうしようかと考えた時、故郷の台湾で担仔麺を食べて、担仔麺を日本で作ろうとした事から、台湾の麺料理の繋がりにより、命名したという。担仔麺を名古屋人の好みに合わせて味付けを辛くしたものであり、1年近くの試行錯誤の研究の末の1971年頃に完成したという。

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奈良漬け
江戸時代に入ると、奈良中筋町に住む漢方医糸屋宗仙が、慶長年間（1596年 - 1615年）に、シロウリの粕漬けを「奈良漬」という名で売り出して、幕府への献上や奈良を訪れる旅人によって普及し、庶民にも愛されるようになる。幕末の『守貞謾稿』後集巻1「香物」には「酒の粕には、白瓜、茄子、大根、菁を専らとす。何国に漬たるをも粕漬とも、奈良漬とも云也。古は奈良を製酒の第一とする故也。」とあり、銘醸地奈良の南都諸白から生まれる質のよい酒粕に負うところが大きいことが記されている。

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祁門紅茶
産地の祁門県は、その地理条件や気候などの自然環境が茶作りに適していることから、千年以上前から質の高い茶の産地として有名であったことが唐の時代の書物に記されている。しかし紅茶が作られ始めたのは1870年代の中期だとされ、創始者については余氏説、胡氏説、陳氏説など諸説があるが、現在地元の祁門県では胡元龍説が最も有力である。
このようにキームン紅茶は福建工夫紅茶や寧紅工夫の影響をうけて創られたものだが、品質はそれらを上回り、「後来居上」 (後から来た者が先輩を追い抜くこと)「後起之秀」 (優秀な新人という意味)などの四字熟語で形容され、出藍の誉れを讃えられた。なお紅茶の起源といわれる小種紅茶とは直接のつながりはない。

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スキー汁
上越市役所観光振興課によるレシピ（各材料には以下のような意味合いを持たせている。数量は1人前。）1911年（明治44年）、高田第13師団を訪問していたオーストリア＝ハンガリー帝国陸軍のテオドール・フォン・レルヒ少佐が、日本にはじめてスキー技術を伝え指導に当たったことから、同師団ではスキー演習が盛んに行われていた。その時の露営食（屋外での演習中に供される軍隊食）として食べていた豚汁が発祥となったのではないかとされている。寒中の冷えた体を温め体力をつけるために、鹿児島出身の兵士が故郷のさつまいもを入れた汁を原型に味噌汁を作ったところ好評を呼んだともされるが、当時の味噌汁にはさつまいもが使用されていたともされている。第13師団長の長岡外史によって「スキー汁」と名づけられたともされている。

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名張牛汁
牛汁単品で提供する店舗では1杯300円台からの低価格で提供する。セットメニューとして提供する店舗では「牛汁定食」や「牛汁御膳」などの名前を用い、味噌田楽や五穀米をセットにすることで健康志向の女性から支持を得ている店舗もある。名張牛汁という名称であるが、提供店舗は名張市だけでなく、隣接する伊賀市にもある。2017年（平成29年）10月現在、名張牛汁を提供する店舗は約20軒ある。

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牛タン
第二次世界大戦後、仙台にもGHQが進駐した。その際、大量に牛肉を消費する駐留米軍が残したタンとテールを有効に活用するために、1948年（昭和23年）、仙台の焼き鳥店「太助」初代店主・佐野啓四郎が、牛タン焼きの専門店を開業したことが 「仙台牛タン」 の始まりである。佐野は、1930年代に師事していたフランス人シェフより牛タンの旨さを説かれ、自ら研究を重ねていたことから、タンシチューから着想して、タンを薄い切り身にして塩焼きするという調理法を考案した（米軍の残り物説について仙台牛たん振興会は全面否定しているが、佐野はむしろ公式見解として認めており、自信のある元祖とイメージダウンを嫌う新規参入業者との間で見解の相違が生じている）。

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汁物
記紀の時代及び奈良時代には、熱い汁料理を「あつもの」と称し、中国の羊肉の煮料理である羹の漢字をあてた。平安時代の『延喜式』には「羹」とともに「汁」の表記が登場し、更に同時代の文学作品や公家日記には熟汁・温汁（あつしる）・冷汁（ひやしる、寒汁）・汁膾などの語が登場する。鎌倉時代には禅宗とともに「豆腐羹」「辛辣羹」などの汁料理を含めた精進料理が日本に伝わった。

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ラーメン
1910年（明治43年）には、横浜税関を退職した尾崎貫一が南京町（現・横浜中華街）から中国人コックをスカウトして、東京の浅草にラーメンをメインにした庶民的な中華料理店「来々軒」を開店（当時の来々軒を写した写真には「廣東支那蕎麦 來々軒」「支那御料理 シナソバ、ワンタン、シウマイ、マンチウ」という看板が見える）、味は醤油スープで、1杯6銭（2007年現在で約300円相当）という値段も手頃で連日行列ができる人気は1976年（昭和51年）に暖簾を下ろすまで続いたという。開店当時は手延べ式の麺で、昭和に手打ちとなる。この「来々軒」の流れを現在に受け継いでいる店は、同店で最後に修行した宮葉進が1966年（昭和41年）に千葉市稲毛区に開店した「進来軒」だけとなっている。1914年（大正3年）には東京日本橋茅場町の「中国料理 大勝軒」が開店、東京に現存する最古のラーメン店として「シルシルミシル」2009年10月7日放送分のお初店調査で大勝軒の代表取締役本人が1914年創業を明言し、東京のラーメン店のお初に番組認定されている。札幌では1922年（大正11年）、現・北海道大学正門前に仙台市出身の元警察官の大久昌治・タツ夫婦が「竹家食堂」を開店。そこで働く中国山東省出身の料理人の王文彩が作る本格的な中華料理が評判となって店は繁盛し、常連客の北大医学部教授（後の北大総長）の今裕（こんゆたか）の提案で店名も「支那料理 竹家」に改名。麺作りは初めは手で引っ張り伸ばす手打ち製法だったが、客が増えたため後に製麺機になった。なお、竹家のラーメンは中華料理の「肉絲麺（ロゥスーミェン）」を原型としたもので、塩味をベースとしており、主に中国人留学生向けの料理であった。そこで日本人の口にも合うようにと大久タツが王文彩の後任の料理人の李宏業、李絵堂の2人に相談し、2人はそれまでの油の濃かったラーメンから麺・スープ・具を改良、試行錯誤の末、1926年（大正15年）の夏に醤油味でチャーシュー、メンマ（シナチク）、ネギをトッピングした現在のラーメンの原形を作り出した（ただ、当時の竹家のラーメンは現在の札幌ラーメンとは異なる。）。当時、先述の浅草来々軒でもチャーシュー、メンマ、ネギを入れていたという醤油ラーメンがあり、横浜南京街でも同様の具を入れたラーメンができていたといい、各地で現在一般的になったラーメンの基本型ができていった。

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酒田ラーメン
1926年（大正15年）に、市内天正寺町（現：相生町1丁目）で中国人の幡恒昌が「新盛軒」を開店したのが始まりであるという説と金周培という中国人が戸野町（現：相生町1丁目、御成町）に開店した「財源軒」であるという説がある。 1927年（昭和2年）頃から急増した。現在もある店では大来軒が寺町（現：中央東町）に1930年（昭和5年）に出店したのが一番古い。

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日本の獣肉食の歴史
18世紀の書『和漢三才図会』第37「畜類」の冒頭豕（ぶた）の条では育てやすい豚が長崎や江戸で飼育されていることが述べられているが、大坂在住の著者は「本朝肉食を好ま」ないため近年は稀だとする。牛の条の注には、日用としては駄目だが禁止する必要はないとも書かれている。1733年（享保18年）に伊達家の橘川房常が書いた『料理集』には牛肉を粕漬けあるいは本汁として使うことができるが、食後150日は穢れる旨が書かれている。彦根藩は毎年の寒中に赤斑牛の味噌漬けを将軍と御三家に献上している。

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薩摩汁
薩摩汁(さつまじる)は、鶏肉や豚肉などを使う、肉入りの味噌汁。名称は「薩摩芋の汁」ではなく、鹿児島県の郷土料理であることからきた。ゆえに鹿児島汁とも言う。

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汁なし担々麺
東京・新橋の「趙楊」に代表されるように、四川省成都で食される本場そのままの担々麺をアレンジしたものである。松の実や青菜のほか、冬菜（ドンツァイ）や芽菜（ヤーツァイ）などの中国漬物が入ることがある。芝麻醤は入らない場合が多い。「汁なし担々麺」という名称が初めてメニューに載ったのは2001年1月の広島の「きさく」であると言われている。
一方、ほぼ時を同じくして2001年dancyu2月号の紙面には東京・新橋の「趙楊」で供されている正調担担麺を“汁なし”担担麺と紹介しており、汁ありの従前の担担麺に対し、自然発生的に名称が誕生していたと考えられる。

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赤湯ラーメン
一般的に味噌ラーメンの元祖とされているのは、1961年に札幌市の味の三平で発売された味噌ラーメンであるが、上述のように龍上海も同時期に味噌ラーメンの販売を開始している。ラーメン評論家の大崎裕史は、当時は情報の流通も活発ではなかったので、どちらかが真似をしたということもなく、自然発生的に誕生したのではないかと推測している。

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炮製
古代中国において、複数の生薬を陶缶の中に入れて水や酒などを加えて煮沸することで生薬を熟薬に変えて複味薬としての性格を有した湯液（湯薬）を作る技術が発生した。『史記』や『漢書』などでは、殷の料理人で後に政治家となった伊尹が、料理の技術をもって湯液を作る技術を発明したと伝えている。これが炮製の最も古い形態の1つであったと考えられている。その後に書かれた『黄帝内経』や『神農本草経』といった医学書・本草書にも炮製のための様々な方法が取り上げられている。

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たぬき汁
奈良興福寺宝蔵院の僧胤栄が創始した宝蔵院流槍術では、正月の稽古始めに「狸汁」を供することが伝統行事となっている。奈良奉行川路聖謨の日記『寧府紀事』の嘉永元年（1848年）1月25日に「宝蔵院は昨日稽古はじめなるに古格にて狸汁を食するよし也　いにしへは真の狸にて稽古場に精進はなかりしが今はこんにゃく汁を狸汁とてくはするよし也」と記されている。
また、奈良県桜井市岩坂の十二神社で正月4日に行われる祭事の直会には、こんにゃくのたぬき汁が作られる。熱い汁でありながら、油で湯気が抑えられ、見た目には熱そうでないので「だまされた」ということから「たぬき汁」と名付けられたと伝えられる。

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径山寺
日本に伝えられた径山寺味噌（金山寺味噌）を、日本の醤油（たまり醤油）の起源とする言説がある。
それらの諸説では、径山寺味噌（金山寺味噌）の製造過程でできる液体分を独立した調味料として発展させたものが日本の（たまり）醤油の起源である。

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肉じゃが
1988年、とあるテレビ局のディレクターが「肉じゃがの起源は海軍、舞鶴市にルーツがあった」という番組企画を海軍料理研究家の高森直史に依頼する。高森の協力により、番組では舞鶴で昭和13年の海軍資料に似ている料理があったと放送された。
その後、舞鶴市が1995年（平成7年）10月に「肉じゃが発祥の地」を宣言。1998年（平成10年）3月に広島県呉市も「肉じゃが発祥の地？」（最初に宣言した舞鶴市に配慮して「？」をつけた）として名乗りを上げた。

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牛丼
牛丼の源流に該当する料理は牛鍋であり、1862年（文久2年）横浜入船町の居酒屋「伊勢熊」が店の半分を仕切り、日本初の牛鍋屋を開業したとされる。幕末から明治時代初期の牛肉は硬く獣臭さが目立ち、それらを緩和するために関東の牛鍋は紅葉（鹿肉の別名）鍋に類似した内容で、具材は牛肉（当時はまだ薄切り肉の使用が定着しておらず、角切り肉を使う場合もあった）・ネギのみで味噌仕立ての味付けで煮る・炒め煮にする調理法が主流で、ネギを五分（一寸の半分で約16 - 17mm）の長さに切ったことから、明治初期には具材のネギが「五分」と呼ばれたこともあった。明治時代の文明開化により牛肉を食べる習慣が広まり、東京・芝に外国人向け食肉加工場が完成などの要因から肉質が良くなるにつれ、関東地方の味付けは味噌から醤油と砂糖などを調合したタレ（割下）が主流になっていった。1877年（明治10年）には、東京での牛鍋屋は550軒を超えて大流行となっていた。1887年（明治20年）頃になると、具材において牛肉や野菜以外にも白滝や豆腐が使われ始め、ネギはザクザクと切ることから「ザク」と呼ばれ、この「ザク」という言葉は具材全体の総称にもなっており、これらを沢山の割下で煮た牛鍋が関東風すき焼きの原型となった。

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三平汁
「三平」という名の由来は定かではないが、寛政元年（1789年）に紀行家の菅江真澄が著した『ゑみしのさへき』では「鯡の子のあわせにさんぺというものして、ものくえとすすむ（中略）さんぺ汁にマクリ汁、カボシ汁とてしなじなの魚汁をつねにもはらものせり」と記述されている。ただしこのころの三平汁は魚の内臓を原料にした魚醤で山菜を煮たものであり、現在の三平汁とはかなり異なる。なお、「まくり汁」とは貯蔵庫の中で発酵しかかった鰊をギョウジャニンニクなど匂いの強い山菜と共に煮た塩汁、「かぼし汁」は身欠き鰊を米の研ぎ汁で戻した上、ワラビなど山菜と共に煮て味噌仕立てにした汁物である。

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せんべい汁
せんべい汁は、江戸時代後期の天保の大飢饉の頃に八戸藩内で生まれたとされる。その後200年余りに渡って現在の南部地方一帯で食べられてきた。

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酪農
全国的な傾向として根釧地域を除き、近年では競合飲料の台頭により飲用牛乳の消費量が減退傾向にあるため、生乳の余剰問題が顕著となっている。またこれに伴って生産者乳価も低陰傾向にある。酪農が開始されたのは、千葉県南部（現南房総市）に設置された「嶺岡牧」。元は安房国守里見氏が開いた牧場であったが、のちの、1614年に江戸幕府の直轄となり、8代将軍徳川吉宗の時、インド産の白牛を放牧・繁殖、白牛酪（バター）を生産した。2004年現在この地には千葉県畜産総合研究センター「嶺岡乳牛研究所」があり、「日本酪農発祥之地」の記念碑が設置されている。その記念碑のとなりには、房州酪農の礎ともいうべき「エー　アレンデーリー　エリート」号の記念碑がある。ここで生産した乳製品は強壮剤や解熱用の薬などの材料となり、庶民に渡ることはなかった。

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どぶ汁
まだアンコウが食材として一般的に知られていなかった当時、茨城県北部の漁師たちが船上で食べたあんこう鍋が始まりである。水をまったく使わず、ダイコンなどの野菜や味噌と鍋を持ち込むだけで作れることが船上での調理に好都合で、何より栄養価が高かったため、貴重であった。

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名張牛汁
名張牛汁協会（なばりぎゅうじるきょうかい）は、2011年（平成23年）に名張商工会議所、名張市観光協会、名張市役所が協力して設立した、名張牛汁を通して名張市をPRする組織である。協会事務局は名張市南町にある名張産業振興センターアスピアの1階、名張市観光協会内に置いている。

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牛銀本店
その後、「牛鍋と牛めし一銭五厘」ののれんを掲げた牛肉料理店を精肉店に併設し、松阪の牛肉食文化の端緒を開いた。現代ではすき焼きは日本料理と認識されているが、大正時代の牛銀は「西洋御料理」と看板に掲げていた。この頃から昭和初期にかけて伊勢神宮の参宮客が多く来店し、中には政財界の要人や作家らの姿もあった。来店した著名人は、雑誌などでその美味を語り、牛銀や松阪牛の名を世に広めることとなった。同じく昭和初期に現代まで継承している店舗が建築された。

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大和牛
宇陀地域では、瀧口源松が榛原村（現宇陀市）の私有地に畜産設備や競り市場を作るとともに、1886年（明治19年）精肉店とすき焼き専門店を開業し、地域の食文化を開拓しつつ畜産業・食肉業発展を図った。

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名張毒ぶどう酒事件
1964年12月23日、第一審・津地方裁判所（小川潤裁判長）は、検察側の死刑求刑を退け、奥西に無罪判決を言い渡した。津地裁は判決理由で、自白の任意性を否定しなかったが、目撃証言から導き出される犯行時刻や、証拠とされるぶどう酒の王冠の状況などと奥西の自白との間に矛盾を認め、同日、奥西は釈放された。検察側はこの判決を不服として、名古屋高等裁判所に控訴した。

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台湾ラーメン
1970年代に、名古屋市千種区今池にある台湾料理店「味仙」（みせん）の台湾人店主である郭明優が、台南名物の担仔麺（担通麺、タンツーメン）を元に賄い料理として作ったのが起源とされる。

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麦とろご飯
有名なものは旧東海道鞠子宿（現静岡県静岡市駿河区丸子）のもの。歌川広重の東海道五十三次・丸子にも、「名ぶつ とろろ汁」の看板を掲げた小さな茶店が描かれている。また十返舎一九の東海道中膝栗毛に鞠子の名物として描かれたことから名が広まった。もっとも弥次さん喜多さんは店主の夫婦喧嘩に巻き込まれ、結局口にすることはできなかった。

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ちらし寿司
岡山のばら寿司の誕生には、質素倹約を奨励した備前岡山藩藩主の池田光政が、汁物以外に副食を一品に制限する「一汁一菜令」を布告したことが背景にあると言われている。これは特徴的な寿司の制作過程に反映されており、当時は寿司種を器（寿司桶）の底に敷き、それらを酢飯で覆い隠すことで粗食を装い、食事の直前に器をひっくり返して食卓を飾ったという。
同様の例は沖縄県の宮古そばなどにも見られ、役人はもとより近所の目を恐れる日本的な同調圧力に起因するものであったと考えられる。

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汁なし担々麺
元祖は2001年（平成13年）に広島市中区で創業した「きさく」と言われており、同店でアレンジされた担担麺は知る人ぞ知る名物となった。

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牛丼
牛丼は前述のように牛鍋を丼飯にかけた料理が原型となっており、当時は牛飯もしくは牛めしという名称で1890年代には発売されており、この時期の東京にはあったが京阪には無かった。その後、1899年に創業した吉野家の牛丼も同様の料理であり、当時は「牛鍋ぶっかけ」と呼ばれ、主客である日本橋の魚河岸の人々に親しまれた。浅草や上野の広小路一帯にも牛丼の屋台が沢山出ており、そこでは「かめちゃぶ」の俗称も使われた。かめちゃぶの表現は、古川ロッパの随筆集「ロッパの悲食記」の中でも登場している。大正から昭和初期にかけ、牛スジの煮込みを使った屋台料理として浅草で人気を呼び、本格的な完成を見たとされる。吉野家での具材は明治から大正時代は牛鍋と同様の時期が続いたが、客側の「特に牛肉とご飯を一緒に楽しみたい」という要望が高まり、それを追求・進化していった結果、現在に通じる「牛肉とご飯を一緒に楽しむ」ことに特化した内容へ変化していった。

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牛タン
このような中で東一番丁（現・一番町）の焼き鳥屋（主に夜に客が多い居酒屋）の主人・佐野啓四郎（山形県出身）がその料理人人生から得た知識・技術を用い、当時の日本人の味覚に合う牛の舌部を用いた「牛タン焼き」および同尾部を用いた「テールスープ」を開発。さらに当時の日本人の食生活に合わせて定食屋（主に昼に客が多い）の一汁三菜型をならい、それらを含んだ「牛タン定食」を完成させた。進駐軍は解体された牛肉の正肉ばかり輸入していたため臓物の牛タンの供給元としては望めず、周辺県の屠畜場にまで牛タン等を求めた。

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チキン南蛮
この料理の発祥説は2説ある。「直ちゃん」をチキン南蛮の元祖とする説と、タルタルソースのチキン南蛮を考案した「おぐら」を元祖とする説である。どちらの説も宮崎県延岡市が発祥とされている。これらは地元料理として親しまれ定着していった。延岡市では2009年（平成21年）7月8日に、「直ちゃん」と「おぐら」の関係者や大学関係者、料理研究家などによる「チキン南蛮発祥の地宣言シンポジウム」が開催された。


query: マイク・トラウトは新人賞を獲得した？

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ロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイム
2012年は、ジェレッド・ウィーバーが自己最多の20勝で最多勝のタイトルを、史上初となる新人での30-30を達成したマイク・トラウトが新人王のタイトルを獲得するも、89勝73敗で地区3位に終わった。

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パク・ボゴム
・第5回 アジア太平洋スターアワーズ ＜男性新人賞＞

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リック・シュローダー
1979年の映画『チャンプ』でゴールデングローブ賞新人男優賞を受賞するほどの華々しいデビューを飾り、その後もシットコム『Silver Spoons』などに出演。成人後も『ロンサム・ダブ』や『NYPDブルー』といったテレビドラマに出演している。

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リック・シュローダー
9歳の時デビュー作『チャンプ』で、ゴールデングローブ賞新人男優賞を受賞した。翌年ディズニーの長編映画『The Last Flight of Noah's Ark』にエリオット・グールドと共演。演技が悪いわけではなかったが、興行面で失敗した。

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二階堂ふみ
2014年には映画『私の男』でこれからの活躍を期待する若手俳優に贈られるニューヨーク・アジア映画祭ライジング・スター・アワードを日本人で3人目の受賞。また、日本映画テレビプロデューサー協会よりその年に最も活躍した将来有望な俳優に贈られる2015年エランドール賞新人賞も受賞した。

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イチロー
この年、1930年のビル・テリー（ジャイアンツ）以来となるシーズン242安打（当時歴代9位）を放ち、メジャーリーグの新人最多安打記録を更新するとともに、新人王・MVP・首位打者・盗塁王・シルバースラッガー賞・ゴールドグラブ賞という数多くのタイトルを獲得した。打率.350はアメリカンリーグ1年目選手の歴代最高打率。新人王とMVPに同時に選出されたのはイチローのほかには1975年のフレッド・リンのみであり、新人王と打撃タイトルの同時受賞はトニー・オリバ（首位打者）、ジャッキー・ロビンソン、ビンス・コールマン（盗塁王）、ウォルト・ドロポ（打点王）、マーク・マグワイア（本塁打王）以来6人目である。その他にも安打試合数の135試合は歴代1位タイ、127得点はリーグ2位、得点圏打率（.445） は両リーグを通じて1位を記録した。
は5月に月間打率.404を残すと、26日に打率と出塁率でリーグトップに躍り出た。6月18日のシンシナティ・レッズ戦では1999年2月にマリナーズのキャンプに参加して以来3年ぶりにケン・グリフィー・ジュニアと再会。「やっぱり彼は僕にとってメジャーリーガーの象徴。メジャーに興味を持ったのも、彼の美しさ、スピードを見て感銘を受けたからなんです」と語った。しかし8月から調子を落とし、9月22日のアナハイム・エンゼルス戦で2年連続の200安打を達成したが、チームも8月から失速。監督のルー・ピネラはゲン担ぎとして試合前のメンバー表交換にイチローを登場させるなどしたが、地区3位に沈んだ。

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ミゲール・コット
2012年12月1日、ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンにてWBA世界スーパーウェルター級王者オースティン・トラウト（アメリカ）と対戦するが、0-3の判定負けを喫し、王座返り咲きに失敗した。

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マイク・スターン
1997年にはジョン・パティトゥッチ、ジャック・ディジョネット、ドン・アライアス、マイケル・ブレッカー、デイヴィッド・サンボーンらが参加したアルバム『ギヴ・アンド・テイク』を発表。オービル・W・ギブソン賞を受賞している。

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ゲーム・フィールド大賞
ゲーム・フィールド大賞（ゲーム・フィールドたいしょう）とは、ファーイースト・アミューズメント・リサーチ社 (F.E.A.R) が主催するアナログゲームのデザイナーを志すもののための新人賞。特にテーブルトークRPG (TRPG) の新人賞として知られている。2000年に第一回ゲーム・フィールド大賞が始まり、それから年に一度のペースで発表が行われている。

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アルフレッド・バウアー賞
主に若手監督に与えられる賞として認知されているが、2009年には72歳のアンジェイ・ワイダが新人のアドリアン・ビニエツと同時受賞し、「若い監督と一緒なのがとりわけうれしい」とコメントした。2014年には91歳のアラン・レネが「常に新しい境地を開拓している」という理由で本賞を授与された。

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マイク・ヘイルウッド
1974年の事故で負傷しF1を引退した後、1978年に2輪のマン島TTレースに復帰。30代末という年齢だったが若手現役ライダーに混じってレースし、ドゥカティでコースレコードを樹立して優勝。単なるエキジビション的な出場だと考えていた関係者を驚かせ、世界中で大きな話題となった。1979年もスズキRG500に乗ってマン島TTで優勝したが、マイナーレースで転倒骨折したのを期にレースを完全に引退した。1978年のマン島TTでの勝利を記念して、ドゥカティはマイク・ヘイルウッド・レプリカというモデルを発売し人気を博した。

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マイク・トラウト
5月14日のデトロイト・タイガース戦で通算150盗塁に到達し、史上最年少となる25歳280日で150本塁打・150盗塁を達成（従来の記録はアレックス・ロドリゲスの26歳54日）。開幕から好調だったが、5月28日のマイアミ・マーリンズ戦で二盗を試みた際に、ヘッドスライディングをして左手親指をベースに打ち付け負傷。左手親指の靭帯断裂と診断され、自身初の故障者リスト入りとなった。約6週間後の7月14日に復帰した。8月7日のオリオールズ戦でディラン・バンディから通算1000安打を達成した。9月29日のマリナーズ戦で通算200号本塁打を記録し、同日中に通算201号本塁打も記録した。9月は月間打率が.237に留まるなど不調だったが、それ以外の月は好調を維持した。シーズン全体では故障の影響で114試合の出場に留まったが、規定打席をわずかに上回り、リーグ6位の打率.306、33本塁打、72打点、22盗塁を記録。自身初めて出塁率・長打率の両方でリーグ1位となった。

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マイク・リー
カンヌ国際映画祭では1993年に『ネイキッド』で監督賞、1996年に『秘密と嘘』でパルム・ドールと2度受賞している。『ヴェラ・ドレイク』で金獅子賞を受賞し、ヴェネツィア国際映画祭でも最高賞に輝いた。アカデミー賞の受賞はないが監督賞・脚本賞などで計7回ノミネートされている。第62回ベルリン国際映画祭で審査委員長を務めた。

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マシュー・ライアン
デビューシーズンながらクリーンシートを12試合で達成 と素晴らしい記録を残したことから、マーク・シュワルツァーの後継者と見られるようになり、チームのグラハム・アーノルド監督も称賛を送った。その集大成として、2010年2月に最優秀若手選手賞を受賞た。2011-12シーズンも最優秀若手選手賞に選ばれた。

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マイク・ムーア
ワカタネ生まれ、カワカワ育ち。17歳でオークランドの貿易組合員となる。ニュージーランド労働党に入党し、1972年の国政選挙に初当選し最年少記録（当時23歳）を樹立する。1978年にクライストチャーチへ移り、クライストチャーチの選挙区内を移動するも1999年まで議席を保持する。貿易分野に精通し、貿易交渉に手腕を発揮した。1990年に労働党党首に就任し、1993年まで務める。ジェフリ・パルマーの後任として第34代首相に就任するも、在任期間はわずか2か月であった。1999年に世界貿易機関事務局長に就任し、国会議員を引退する。2002年まで世界貿易機関事務局長を務めた。

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ジム・トーミ
トーミの後釜に入ったライアン・ハワードが新人王を受賞する活躍で台頭。

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マイケル・デュドク・ドゥ・ヴィット
オランダで生まれ、イギリスを拠点として活動するアニメーター、イラストレーターである。主に短編アニメーション映画を中心に活動している。監督した『岸辺のふたり』は、第73回アカデミー賞にて短編アニメ賞を受賞するなど、各賞を受賞した。また、長編アニメーション映画としては、日本・フランス・ベルギー合作の『レッドタートル ある島の物語』で監督を務めた。同作のシナリオと絵コンテを作成するため、一時は日本に居住していた。同作は2016年に公開され、カンヌ国際映画祭のある視点部門特別賞を受賞した。

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ミルウォーキー・ブルワーズ
2007年は前半戦まで首位を独走したが終盤に失速、カブスに地区優勝を攫われ、ポストシーズン進出もならなかった。しかしフィルダーがシーズン50本塁打で史上最年少（当時23歳）の本塁打王を獲得、ライアン・ブラウンが新人王に輝くなど若手選手が台頭したシーズンとなった。2008年は前年のサイ・ヤング賞投手CC・サバシアをシーズン中にトレードで獲得。その大車輪の活躍もあって、カブスに次ぐ地区2位となりワイルドカードを獲得したが、ディビジョンシリーズでフィラデルフィア・フィリーズに1勝3敗で敗退した。観客動員数は3,068,458人で、球団史上初めて300万人を越えた。

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ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ
本作は週末全米興行収入ランキングにて2014年8月第2週の初登場から2週連続で1位となり、日本でも週末興行収入にて初登場1位（観客動員数では2位）となった。日本での興行収入は12億2000万円。第35回ゴールデンラズベリー賞では、作品・監督・脚本・助演女優（ミーガン・フォックス）・前日譚/リメイク/盗作/続編賞の5部門にノミネートされ、助演女優賞の1部門で受賞した。なお、第2作の製作をパラマウントは決定し、2016年6月3日公開予定と発表している。

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マイク・ハーグローヴ
現役時代は左投げ左打ちの一塁手。ノースウェスタンオクラホマ州立大学(Northwestern Oklahoma State University)を経てプロ入り。にメジャーへ昇格し、同年に打率.323でMLB新人王と「スポーツ・イラストレイテッド」誌選出の新人王を同時受賞。にオールスター出場。現役時代の通算成績は1666試合出場、打率.290、80本塁打、686打点。までテキサス・レンジャーズ、にサンディエゴ・パドレス、1979年からまでクリーブランド・インディアンスに所属。

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マイク・クェイヤー
オリオールズ移籍初年度のにはスクリューボールとチェンジアップを武器として23勝11敗・防御率2.38の活躍でデニー・マクレインとともにサイ・ヤング賞を受賞した。同賞初のラテンアメリカ出身選手の受賞となった。この年より東西2地区制が導入され、オリオールズはアメリカンリーグの東地区優勝を収め、リーグチャンピオンシップシリーズ第1戦の先発投手を務めた。チームはミネソタ・ツインズを下し、ワールドシリーズに進出した。ニューヨーク・メッツとのワールドシリーズでも第1戦で先発し、メッツ打線を1点に抑えて完投勝利を収めたが、これがチーム唯一の勝利となった。第4戦にも先発して7回を投げて1失点に抑えるが、延長戦の10回に1-2でサヨナラ負けを喫し、第5戦にも敗れてワールドチャンピオンを逃した。

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テイラー・フリッツ
フリッツはトップ100の最も若い選手に贈られる新人賞を受賞した。

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チャンピオンたちの朝食
ドウェインに指を食いちぎられたトラウトは「わたし」と出会う。「わたし」はトラウトに、自分はトラウトの創造主であり、トラウトは将来ノーベル医学賞を受賞すると語る。そして、自分が創造したすべての登場人物を解放すると語り、消える。

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ティム・ハーダウェイ・ジュニア
12月23日のブライアンと大学戦でチームはタイ記録となる16本の3ポイントシュートを成功させたが、その内の4本を彼が決めた。12月27日、ジャレッド・サリンジャーとともにカンファレンスの週間最優秀新人に選ばれた。2月9日のノースウェスタン大学戦で17得点、キャリアハイの10リバウンドをあげて、初のダブルダブルを記録した。2月12日のインディアナ大学戦ではキャリアハイの26得点をあげた。2月14日に自身2度目となるカンファレンス最優秀新人に選ばれた。延長戦にもつれたアイオワ大学との試合では自己ベストの30得点をあげた。ミシガン大学の新人選手が30得点をあげるのは、8年ぶりのことであり、2週連続で最優秀新人に選ばれた。2月23日、全米ランキング12位のウィスコンシン大学戦で16得点、2月26日のミネソタ大学戦で22得点、3ポイントシュート15本中9本を成功し、3週連続4度目の週間MVPに選ばれた。チームはカンファレンス4位でカンファレンストーナメントに進出した。彼は得点、スティール（平均1.17スティール）、フリースロー成功率（71.2%）3ポイントシュート成功率（44.2%）でチームトップの成績をあげた。この年、Collegeinsider.com からフレッシュマンのオールアメリカンに選ばれた。オハイオ州立大学とのカンファレンス準決勝でシーズン74本目の3ポイントシュートを成功し、大学の1年生としての新記録を達成した。またシーズン最後の14試合連続を含む最後の19試合中18試合で2桁得点をあげた。シーズン終了後、USAバスケットボールから2011年6月30日から7月10日までラトビアで開催されるバスケットボールU-19世界選手権代表候補17人の1人として招待され 、代表12人の1人に選ばれた。
2年次の2011-2012シーズンは、ネイスミス賞やウッデン賞のウォッチリストに入れられた。2011年11月、マウイ島のラハイナで行われたマウイ・インビテーション・トーナメントでは第8シードのメンフィス大学戦で21得点、第6シードのデューク大学戦で19得点、UCLA戦で20得点をあげた。チームはこの大会で3位となり、彼はオールトーナメントチームに選ばれた。またこの週のカンファレンス最優秀選手に選ばれた。11月29日のバージニア大学戦の前半5分33秒に、2度目のファウルを取られ、前半の残り14分27秒をベンチで過ごした。この日わずか5得点に終わり、連続2桁得点は22試合で途切れた。12月29日のペンシルベニア州立大学戦では3ポイントシュート7本中1本の成功であったが、2点シュート11本中10本を成功、26得点をあげた。2012年1月8日の全米ランキング17位のウィスコンシン大学戦では、17得点、10リバウンドをあげて、自身2度目のダブルダブルを記録した。その後、2月上旬スランプに陥り、3試合連続で1桁得点、チームはその間1勝2敗に終わった。ミシガン州立大学戦ではシュート10本中1本しか成功せず、シーズンワーストの4得点に終わった。3月1日のイリノイ大学戦で25得点、キャリアハイの11リバウンドをあげて、シーズン2度目のダブルダブルを記録した。この年、カンファレンスのサードチームに選ばれた。
3年次のプレシーズン、CBSスポーツから全米トップ100の35位に評価された。またウッデン賞候補50人の中にも選ばれた。トレイ・バークとのバックコートはESPNの、ESPNのなどから、全米でも有数のものと評価されるようになった。2012-13シーズンの開幕戦、スリッパーロック大学戦で5本の3ポイントシュートを全て成功させるなど、25得点、10リバウンドと自身4度目のダブルダブルを記録して、2度目の週間MVPに選ばれた。

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マイク・ピアッツァ
捕手の本塁打記録を持っている通り、打撃だけなら捕手ではMLB史上最高の選手といわれる。新人王に輝いた1993年から2002年までの間、ストライキで短縮シーズンだった1994年を除けば毎年30本塁打、90打点以上を記録している。この10年間は、全てシルバースラッガー賞を獲得した。特に圧倒的だったのが1997年で、打率.362、40本塁打、124打点と打撃三部門でいずれも4位以内につけていた。MVP投票でも2位に付けている。更にキャリアの大半をドジャース、メッツで過ごしているが、これらの本拠地はいずれも打者不利といわれており、このこともピアッツァの打撃評価を引き上げている。

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サム・ハント
2014年6月にUniversal Music Group Nashvilleと契約し、8月にEP『X2C』をリリースすると、1枚目のアルバム『Montevallo』を同年10月にリリース。『Montevallo』は数々の音楽賞でノミネートされ、2015年のアメリカン・ミュージック・アワードでは最優秀新人賞を受賞。2016年に行われた第58回グラミー賞でも最優秀新人賞にノミネートされたが、Meghan Trainorが受賞した。

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マイク・ウェア
13歳の時、ジャック・ニクラス（元来左利きだが、右打ち）にスイングを左打ちから右打ちに直すべきかどうか手紙を書いた。返事は「そのままのスイングを大切にしなさい」という内容だった。ブリガムヤング大学を卒業後、1992年にプロ入り。1999年9月に地元の大会「エア・カナダ選手権」でPGAツアー初優勝。2000年には世界ゴルフ選手権第3戦の「アメリカン・エクスプレス選手権」で優勝し、2001年には「ザ・ツアーチャンピオンシップ」（賞金ランキング上位30人しか出場できない大会）で4人の選手によるプレーオフを制している。

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ミッキー・テトルトン
オークランド・アスレチックスに入団し、6月30日に初出場するが、アスレチックス時代はマイク・ヒースやテリー・スタインバックらが居り正捕手とはなれず、にボルチモア・オリオールズに移籍してチャンスをつかんだ。
打率こそ低いが、持ち前の長打力でレギュラーに定着し、には26本塁打を放ち、シルバースラッガー賞を獲得。
オールスターにも出場した。
には自己ワーストの160三振を喫し、打率.223、15本塁打に終わり、この年のオフにデトロイト・タイガースに移籍。

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マイク・ミラー (プロレスラー)
その後もPNWを主戦場としつつ、1986年1月には新日本プロレスに再来日。同年4月19日には、当時のNWA会長ジム・クロケット・ジュニアがルイジアナ州ニューオーリンズのスーパードームにて開催したタッグチーム・トーナメント "" に、PNWからの参加チームとして旧敵ボビー・ジャガーズと組んで出場したが、1回戦でワフー・マクダニエル&マーク・ヤングブラッドに敗退した。PNWでは1987年6月27日、リップ・オリバーを破ってNWAパシフィック・ノースウエスト・ヘビー級王座に返り咲いている。

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ミツアキサイレンス
地元に帰って皐月賞トライアルの選定競走・ゴールドジュニアを制し、出走権を得た若葉ステークスはクリノキングオーの5着。新緑賞を制し、地元5戦無敗で出走した第1回兵庫チャンピオンシップはゴール手前で先行集団を一気に差し切りダートグレード競走初制覇。その後3歳ダートグレード競走は4,6,2着だったがダービーグランプリではレギュラーメンバーには大差を付けられたものの、2着で地方馬最先着を果たす。あまり目立たないが、次走に中日新聞杯を選び、芝の重賞でも3着に入線。2000年のNARグランプリサラブレッド4歳最優秀馬に選出される。

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マイク・スタントン (左投手)
のMLBドラフト13巡目（全体の323番目）でアトランタ・ブレーブスに指名され契約。8月24日にメジャー初登板を果たした。当初はチームも本人も低迷していたが、に74試合に登板して5勝5敗7セーブ、防御率2.88と好投。チームは前年の地区最下位から地区優勝を果たし、ワールドシリーズ進出を果たしたが、ミネソタ・ツインズに敗れる。翌も65試合に登板。チームは2年連続のワールドシリーズ進出を果たすが、トロント・ブルージェイズに敗れた。は通算最多セーブ記録保持者（当時）のジェフ・リアドンの放出でクローザーを務め、27セーブを挙げる。

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WAR (野球)
にミゲル・カブレラが三冠王を達成したが、WARでは守備走塁面でも評価の高い新人のマイク・トラウトが上回ったために（fWARではトラウトが10.0でカブレラ6.8、rWARではトラウトが10.4でカブレラが7.3）アメリカンリーグのMVPにどちらがふさわしいかで論争が発生した。結局MVPにはカブレラが選ばれた。

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トゥルー・クライム：STREETS OF LA
発売元はヴァイブスクワッド・エンターテインメント/コッホ・レコーズ（Vybesquad Entertainment / Koch Records）。このサウンドトラックは2004年、ビルボード・デジタル・アワードのベスト・サウンドトラック・イン・ビデオ・ゲーム（Billboard Digital Award/ Best soundtrack in a Video Game）を受賞し、また、同年、MTVが開催する世界最大の音楽イベント、MTV・ビデオ・ミュージック・アウォーズではベスト・サウンドトラック・トゥ・ア・ビデオ・ゲーム（Best Soundtrack To a Video Game）にもノミネートしている。なかでもリッチ・ナイルズ（Rich Niles）編曲、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）も携わった『Dance Wit Me』という曲は、サウンドトラックからシングル曲として取り出され、ラジオで流された。

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マイク・ウッド
2001年、オークランド・アスレチックスからドラフト10巡目で指名され契約。2003年8月21日にメジャーデビュー。

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マイク・グリーンウェル
メジャー2年目のにはまだレギュラーではなかったが、ニューヨーク・メッツとのワールドシリーズにも出場。には打率と打点で3位、勝利打点はメジャー新記録の23で1位、出塁率2位、長打率5位、敬遠四球1位で、シルバースラッガー賞を受賞。MVP投票でも2位となる。その後もに打率9位、には打率5位、メジャー通算打率.303で、MLBオールスターゲームにも2度出場する。三振（364）よりも四球（460）が多い。

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朝日俳句新人賞
受賞者一覧

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マイク・ブリューワ (野球)
は古巣ロイヤルズに移籍し、6月11日の対シアトル・マリナーズ戦（ロイヤルズ・スタジアム）で7番・右翼手としてメジャーデビューを果たすが、3打数無安打に終わった。12試合出場で打率.167（18打数3安打）と結果を残せず、すぐにマイナーリーグ降格となる。同年限りで現役引退。

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ストキン炎
同じ週刊少年ジャンプの新人漫画賞である「JUMPトレジャー新人漫画賞」が一人で作画もストーリーも担当する漫画家を輩出していたのに対し、本賞は作画かストーリーのどちらか一つを担当する漫画家を輩出するのを目的としていた。本賞の部門は、下記のように「作画」と「ストーリー（ネーム）」の2部門に大きく別れる。応募ページ数に制限数がない点でも「トレジャー新人漫画賞」とは異なる。一般の漫画賞に比べて求められる技能が限定されており、より突出した能力が求められる。また年1～2回しか募集されないなど条件は厳しい。

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マイク・ウィット
4月11日のシアトル・マリナーズ戦で20歳の若さでメジャーデビュー。50日間に及ぶストライキでシーズンが中断・短縮されるが、9月28日のシカゴ・ホワイトソックス戦でメジャー初完封を挙げるなど8勝9敗・防御率3.28を記録。ルーキー・オブ・ザ・イヤーの投票では5位に入った。

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なかよし新人まんが賞
なかよし新人まんが賞（なかよししんじんまんがしょう）とは、講談社が主催する少女漫画の新人賞。前身は「なかよし・少女フレンド新人漫画賞」であり、1986年から各誌毎の独立した新人賞として設けられた。

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ヒューストン・ストリート
チームの抑え投手だったオクタビオ・ドーテルも5月21日に故障者リスト入りすると、メジャーデビューから2か月足らずのストリートが代役に抜擢される。これについてもカート・ヤング投手コーチが「実際に、ストリートをあの時点でクローザーに指名するのは予定より早かった」と語っている。ストリートは、自身やチームの予定より早くメジャーでの地位を確立し、5勝1敗23セーブの成績を残し、ローリー・フィンガーズの持つ球団新人セーブ記録を35年ぶりに更新した。シーズン終了後、ストリートはロビンソン・カノ（ニューヨーク・ヤンキース＝当時）や井口資仁（シカゴ・ホワイトソックス＝当時）らを抑え、クローザーとしてアメリカンリーグ史上リーグ3人目となる新人王を受賞した。

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マイク・ジョーンズ (プロレスラー)
デビュー後はジェリー・ジャレットとジェリー・ローラーが主宰していたテネシー州メンフィスのCWAにおいて、ソウル・トレイン・ジョーンズ（"Soul Train Jones"）をリングネームにベビーフェイスのポジションで活動。1987年1月5日、ビッグ・ババを破りCWAインターナショナル・ヘビー級王座を獲得。戴冠中はアメリカ修行時代のターザン後藤やトージョー・ヤマモトらを相手に防衛戦を行い、3月2日にはニック・ボックウィンクルのAWA世界ヘビー級王座にも挑戦した。4月6日には黒人レスラーの大先輩ロッキー・ジョンソンと組んでAWA南部タッグ王座も奪取している。

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CON'NECTION
mickがベストベーシスト賞を受賞した

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ルーク・ヒューズ
にミネソタ・ツインズと契約を結んだ。

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キム・ギテク
1989年 韓国日報の新春文芸に、詩『〈가뭄〉』と『〈꼽추〉』が当選し、文壇デビューした。1995年に第14回「 金洙暎文学賞」、2001年に第46回「現代文学賞」、2004年に第11回イス文学賞、第4回「未堂文学賞」、2006年に第6回「ジフン文学賞」、2009年に「尚火詩人賞」を受賞した。

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マイク・フォンテノー
はチームの主軸として活躍し、カレッジ・ワールドシリーズの優勝に貢献。「All-Tournament Team」の二塁手部門で選出された。また、「Baseball America First-Team Freshman All-American」、「Collegiate Baseball National Co-Freshman of the Year」「The Sporting News National Freshman of the Year」「Southeastern Conference Freshman of the Year」など数々の新人賞を受賞した。

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カーク・ルーター
にモントリオール・エクスポズからドラフト18巡目指名で入団。7月7日、メジャーデビュー。同年、シーズン終了までに14試合に先発し、8勝0敗・防御率2.73を記録。新人王の投票では7位であったが、スポーティングニュース誌が選ぶ最優秀新人投手に選出された。4月29日のパドレス戦でフェルナンド・バレンズエラ（1980年 - 1981年）以来となるメジャーデビューから10連勝を達成。その後、ルーターに勝敗がつかない試合が続き、5月21日のパイレーツ戦で負け投手となったため、メジャーデビューからの連勝が10で途切れた。

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ブレイク・グリフィン
2010-11シーズン、遂にグリフィンはNBAキャリアをスタートさせた。しかしシーズン開幕当初はドラフト1位で100年に一人の逸材とまで言われたジョン・ウォールの新人王獲得が最有力と見られており、グリフィンは怪我の影響で前年ほど期待されていなかった。だがシーズンがスタートすると、新人らしい思い切りの良いプレーで持ち前の身体能力を存分に発揮してダンクを量産、ダンクコンテストは初出場で初優勝を果たした。チームは前年から3勝を積み上げただけの32勝50敗と低迷したが、終盤になっても勢いは衰えなかった。終わってみれば全試合出場で平均22.5得点、12.1リバウンドというNBAデビュー年とは思えないスタッツを残し、新人王投票ではウォールらライバル選手を寄せ付けず、ラリー・バード以来となる満票で新人王を獲得。以降、クリス・ポールやデアンドレ・ジョーダンらと共にクリッパーズのフランチャイズ・プレイヤーとして君臨しているものの、ここ数年はプレーオフ期間中の怪我にも悩まされている。

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マイク・マチューガ
大学卒業の後、しばらくボウリング場従業員として働いていたが、2001年からPBA（全米プロボウラーズ協会）ツアーに参加し始めた。デビューした2001-02シーズンに平均209.98、獲得賞金43,400ドルの成績をあげると、翌2002-03シーズンは平均215.36、獲得賞金36,780ドル、2003-04シーズンは平均217.26、獲得賞金48,942ドルと順調に成績を伸ばしていった。2004-05シーズンにも平均219.27、獲得賞金83,352の成績を残したが、まだ優勝歴はなかった。

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WCW世界TV王座
1980年代中盤、MACWオーナーのジム・クロケット・ジュニアはビンス・マクマホン・ジュニアのWWFの全米侵攻に対抗し、NWA会長への2度目の就任を果たすとNWA世界ヘビー級王者のリック・フレアーを独占、同時期にジョージア地区、後にセントラル・ステーツ地区やフロリダ地区を吸収合併するなど、NWAでの勢力を拡大していった。こうした経緯もあり、ミッドアトランティックTV王座は1985年3月にNWA世界TV王座と名称を変更、タリー・ブランチャードから王座を奪取したダスティ・ローデスが初代王者となった。

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マイク・ウィット
は自身初のオールスターゲームに選出された。7月26日から7連勝、8月は5勝0敗・防御率0.21の好成績でピッチャー・オブ・ザ・マンスを受賞。いずれも自己最高となる18勝（10敗）・防御率2.84・208奪三振・269.0イニング・14完投・3完封を記録し、チームの4年ぶりの地区優勝の原動力となる。ボストン・レッドソックスとのリーグチャンピオンシップシリーズでは第1戦に先発して1失点完投勝利。3勝1敗と王手をかけた第5戦では8回まで2失点と好投して5-2で9回を迎えるが、1死からドン・ベイラーに2点本塁打を浴びて1点差に詰め寄られ、2死を取ったところで降板。リリーフのドニー・ムーアが逆転本塁打を浴び、延長の末敗戦。その後第6・7戦と大敗し、またもリーグ優勝を逃した。サイ・ヤング賞の投票では満票で受賞したロジャー・クレメンス、テディ・ヒゲラに次ぐ3位。オフに行われた日米野球ではMLB選抜の一員として来日した。

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第49回日本レコード大賞
最優秀新人賞には℃-uteが選ばれたものの、受賞のステージには出演できなかった。そのため、代理として作詞・作曲・プロデュースを務めたつんく♂が賞を受け取り、楽屋に待機していたメンバーを訪問して喜びの声を聞く演出が取られた。なお、つんく♂はシャ乱Qとしても「ズルい女」を披露していた。

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トニー・クーベック
4月20日のボストン・レッドソックス戦でメジャーデビュー。この年は内外野のあらゆるポジションを守りながら打率.297を記録してアメリカンリーグの新人王を受賞。ミルウォーキー・ブレーブスとのワールドシリーズでは、故郷ミルウォーキーのカウンティ・スタジアムにて行われた第3戦で2本塁打を放った。のピッツバーグ・パイレーツとのワールドシリーズでも30打数10安打した。

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真田圭一
第25回（1997年度）　新人賞

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マイク・ロックウッド
1996年プロレスデビュー。カリフォルニア地区のインディ団体活動後、1999年2月にWWFと契約し、その後は下部組織でトレーニングを続けた。8月にハードコア・ホーリーの従兄弟というギミックでデビュー。小柄であるが自らをスーパーヘビー級と称し、入場時には体重計を担ぎ歩き、「400ポンド（約180kg）以上でなきゃ戦わない」と大口を叩くエゴ系キャラクターであった。10月にはハードコア・ホーリーとのタッグでザ・ロック＆マンカインドから世界タッグ王座を奪取している。また、ハードコア王者を獲得した際に、「24時間365日、いつでもどこでも誰でも相手になってやる」と発言した事がきっかけとなり24時間ルールがWWEに採用され、空港やショッピングセンター、コインランドリーなど場所を問わず四六時中挑戦者に追い回されることとなる。

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ザック・デューク
はAAA級インディアナポリス・インディアンスで開幕を迎え、16試合に登板して12勝3敗・防御率2.92・66奪三振の好成績を残し、7月1日にパイレーツとメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。7月2日のミルウォーキー・ブルワーズ戦でメジャーデビュー。7回を5安打3失点9奪三振に抑えたが、勝ち負けは付かなかった。メジャー2試合目の登板となった7月7日から8月18日にかけて6連勝を記録。7月・8月と2か月連続で月間最優秀新人を受賞。7月に記録した月間防御率0.87は両リーグ1位（25イニング以上）、22イニング連続無失点はナ・リーグ新人選手としてはにロイ・オズワルトが24イニング連続無失点を記録して以降の最長記録となった。8月23日の登板の後、8月27日に15日間の故障者リスト入りとなり、9月16日のシンシナティ・レッズ戦で復帰。この年は14試合に登板し、8勝2敗を記録。新人王の投票では5位に入った。

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マイク・イーノス
同年10月1日、空位となっていたAWA世界タッグ王座の争奪トーナメント（4チーム参加）にて、1回戦でサージェント・スローター&バロン・フォン・ラシク、決勝でグレッグ・ガニア&ポール・ダイヤモンドを破り、新王者チームとなった。同王座は翌1990年8月11日にザ・トルーパー&D・J・ピーターソンに敗れるまで保持し、王座陥落直後にブルームとのコンビで新日本プロレスに初来日。8月19日の両国国技館大会にて武藤敬司&蝶野正洋のIWGPタッグ王座に挑戦した。

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ミロシュ・ラオニッチ
2月のSAPオープンでツアー初の決勝に進出。フェルナンド・ベルダスコを7-6(6), 7-6(5)で破り、ツアー初優勝を果たした。翌週の全米国際インドアテニス選手権でも決勝に進出し、アンディ・ロディックに6-7(7), 7-6(11), 5-7で敗れ準優勝となった。6月のゲリー・ウェバー・オープンではロビン・ハーセと組んだダブルスで決勝に進出したが、ボパンナ/クレシ組に6–7(8), 6–3, [9–11]で敗れた。ラオニッチは2011年度のATPワールドツアー最優秀新人賞（Newcomer of the Year）を受賞した。またファーストサービスポイント獲得率ツアー1位となった。

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ホセ・アブレイユ
は開幕ロースター入りし、3月31日に行われたミネソタ・ツインズとの開幕戦でメジャーデビュー。4番・一塁手で先発起用され、4打数2安打1打点だった。4月は月間新人最多記録となる10本塁打・32打点をマークし、MLB史上初となる4月での月間MVP・月間新人MVPのダブル受賞を果たした。しかし5月17日のヒューストン・アストロズ戦で左足首を痛め、5月18日に15日間の故障者リスト入りした。6月2日に復帰し、7月にはオールスターゲームに選出。同月は25試合に出場し、6本塁打19打点1盗塁、打率.374、OPS1.099の好成績で、月間MVPと月間新人MVPを再び受賞した。9月27日、シーズン36本目の本塁打を放ち、1981年にロン・キトルが記録した球団新人本塁打記録を更新した。なおこの日の試合前にはポール・コネルコの引退セレモニーが行われており、2打数2安打2打点2四球などと活躍してチームを勝利に導き、引退に花を添えた。シーズン終了後の新人王投票では、アルバート・プホルス以来となる新人での打率.300・30本塁打・100打点をクリアした事などから、満票で新人王に選出された。一塁手部門で、シルバースラッガー賞を受賞した。

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マイク・トラウト
2月26日にエンゼルスと100万ドルの1年契約に合意した。3月28日にエンゼルスと総額1億4450万ドルの6年契約に合意した。6月は打率.361、7本塁打、21打点、5盗塁（失敗なし）、OPS1.230などの活躍により、自身2回目の月間MVPを受賞した。7月15日のオールスターゲームでは3打数2安打（二塁打・三塁打各1本）、2打点の活躍でMVPを受賞した。8月27日のフロリダ・マーリンズ戦では、2年ぶり自身2度目となるシーズン30本塁打に到達。最終的に本塁打は36本でリーグ3位タイ、打点は111で打点王となったが、打率は.287、184三振（マーク・トランボと並んで球団タイ記録）と悪化した。自身初のポストシーズンではカンザスシティ・ロイヤルズとのディビジョンシリーズで打率.083と打撃不振に陥り、エンゼルスが3連敗で敗退した一因となった。2012年から引き続いて3年連続のシルバースラッガー賞、そして自身初のア・リーグMVP、ハンク・アーロン賞を受賞した。MVP投票では全米野球記者協会会員30人の1位票を独占して選ばれたもので、また史上5番目の若さでの受賞となった。

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マーク・フィドリッチ
にドラフト10巡目でデトロイト・タイガースから指名され入団。4月20日にメジャーデビュー。5月15日にメジャー初先発を果たし、7回まで無安打に抑え、2安打1失点で完投し、メジャー初勝利。以後、先発ローテーション入り。5月31日から7月3日にかけて8戦8勝を記録。オールスターではアメリカンリーグ先発を務めた。31試合中29試合で先発。24完投、19勝を記録し、防御率2.34はリーグ1位。新人王を受賞し、サイ・ヤング賞の投票ではジム・パーマーに次ぐ2位に入った。

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カール＝アンソニー・タウンズ
2015年10月28日、開幕のロサンゼルス・レイカーズ戦に先発して32分出場し、14得点、12リバウンドと、デビュー戦で、いきなりダブルダブルを達成するなど、新人ながら主力に定着し、10-11月度のウェスタンカンファレンスの最優秀新人選手に選出され、以降も2016年4月までの6ヶ月間連続で最優秀新人選手に選出。更にNBAオールスターゲーム前夜祭のNBAスキルチャレンジでは、センター登録の選手としては異例の優勝を為し遂げた。最終的に2015-2016シーズンは平均18,3得点10,4リバウンドと、全ルーキーでトップの成績を記録し、満票で新人王を受賞した。

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みずき舞
第11回メガロポリス歌謡祭新人賞

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マイク・ミラー
2000年のNBAドラフトでは、アーリーエントリーによって、彼の地元であるオーランド・マジックから全体5位指名を受けた。チームはトレイシー・マグレディとグラント・ヒルという大型補強を済ませたばかりで、ミラーに掛かる期待は即戦力というものではなかった。しかしながらヒルが故障によって戦線離脱すると、ミラーはスターターに抜擢され、徐々にNBAという厳しい環境に慣れていった。この年、ルーキーオールスターにも出場し、苦労しながらもシーズン終了までマジックの一員として活躍した。結果、ミラーはルーキー・オブ・ザ・イヤー（新人王）を獲得した。しかし、新人王にしては平均11.9得点は物足りないという意見も多く聞かれた。

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MBC歌謡大祭典
新人賞

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ケビン・デュラント
2007年10月31日、デュラントはデンバー・ナゲッツ戦でNBA公式戦デビューを飾り、18得点5リバウンド3スティールを記録（試合はスーパーソニックスの敗北）。11月16日のアトランタ・ホークス戦ではオーバータイムの末にチームを勝利に導く劇的なスリーポイントショットを決め、ナゲッツとの再戦では37得点8リバウンド9アシストを記録するなど、前評判通りの活躍を見せる一方で、プロの洗礼も浴び、大学時代には優秀なリバウンダーとして活躍したが屈強なベテラン選手が犇くNBAのゴール下では思うようにリバウンドは取れず、またシュートセレクションの悪さも目立ち、シーズン前半のフィールドゴール成功率は3割台に沈み、さらにディフェンスの拙さも指摘された。そして多くのスター選手を手放したスーパーソニックスは負けに負け、開幕7連敗を皮切りにシーズン中に2度の10連敗以上を喫している。シーズン後半に入ると少しずつシュートセレクションは改善されていき、レギュラーシーズン最終戦では42得点13リバウンド6アシストをあげ、チームを勝利に導いている。最終的には平均20.3得点4.4リバウンド2.4アシストの成績を残した。平均20.3得点は1967-68シーズンにが記録した平均18.1得点を破るスーパーソニックスの新人記録となった。フリースロー成功率は87.3%の高水準を記録し、課題だったFG成功率も43.0%まで改善されたが、デュラントの最大の武器と言われたスリーポイントシュートの成功率は28.8%と低調だった。そして敗北を重ねたチームはカンファレンス最下位の20勝62敗を記録している。しかしながら新人王レースでは最大の対抗馬であったグレッグ・オデンが膝の故障でシーズンを全休したため、デュラントは2位のアル・ホーフォードに大差をつけて新人王を受賞、シアトル・スーパーソニックスにとっての最後の明るい話題を提供した。

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照下土竜
2004年、「ミラの階梯」で第5回小松左京賞最終候補に。2005年5月、第6回日本SF新人賞を受賞した『ゴーディーサンディー』（徳間書店）でデビューした。投稿時は22歳で、日本SF新人賞の史上最年少受賞者となった。
また、榊一郎が一目置いていた存在である。
また、設定に協力している『イコノクラスト!』は台湾（『瀆神之主』、2009年3月-2010年9月、8巻まで刊行）、韓国（『』、2008年4月-2010年3月、全10巻）で刊行されている。

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なかよし新人まんが賞
2010年9月現在の審査員は、漫画家の安藤なつみ・菊田みちよ・茶匡・遠山えま・PEACH-PIT・フクシマハルカ（50音順）となかよし編集長。

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Cobalt (雑誌)
「作家は読者が育てるもの」という方針から、新人作家の育成の場としての要素も備えており、小説ジュニア時代の「青春小説新人賞」に引き続き、創刊翌年からコバルト・ノベル大賞として新人賞も実施している。久美沙織、藤本ひとみ、山本文緒、図子慧など、コバルト誌上で少女小説によって頭角を現し、のちに一般向けの小説を書くようになった作家も多い。また逆に、赤川次郎、新井素子など、すでに著名な活動を行っていた作家が筆を執ることもあった。あるいは谷山浩子のようなミュージシャン兼小説家が、エッセイを書いていたこともあった。

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第51回日本レコード大賞
最優秀新人賞にBIGBANG。外国人歌手の受賞は2年連続。韓国人歌手の受賞は第32回のヤン・スギョン以来19年ぶり。プレゼンターは審査委員長の都倉俊一。 新人賞を受賞したさくらまやは、史上最年少の11歳での受賞となった（なお、最優秀新人賞の発表が22時過ぎだったため、その発表のステージにはマネージャーが代理で出席した）。

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ケビン・ラブ
しかし前半の出遅れが祟り、オールスターのルーキーチャレンジには選ばれず、これにはマクヘイルコーチもばかげたことだと不満を発した。最終的には11.1得点9.1リバウンドの成績を残し、オールルーキー2ndチームに選ばれた。また新人王の投票では6位となった。

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ミック・グラント
からまでのポイントシステム

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ピエール・ラトゥール
2018年、ツール・ド・フランスにて新人賞を獲得。

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黒木憲ジュニア
他8タイトル 全13タイトル 新人賞受賞

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マイク・ウィット
は2試合の登板にとどまった。

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ニク・ターリー
2016年10月21日にミネソタ・ツインズとマイナー契約を結んだ。

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マイク・トーマス・ブラウン
2009年3月1日、WEC 39でレオナルド・ガルシアと対戦し、右クロスカウンターをヒットさせてダウンを奪い、最後は肩固めで一本勝ちを収め初防衛に成功した。サブミッション・オブ・ザ・ナイトを受賞した。

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TUTU
『TUTU』は、アメリカ合衆国のトランペット奏者マイルス・デイヴィスが1986年に発表したスタジオ・アルバム。大部分の楽曲はロサンゼルスのキャピトル・スタジオとニューヨークのクリントン・レコーディングスタジオで録音され、「Backyard Ritual」はウェスト・ハリウッドのLe Gonksで録音された。デイヴィスはこの作品で1987年のグラミー賞・最優秀ジャズ・インストゥメンタル・パフォーマンス・ソロ部門を受賞した。

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マイク・トラウト
はAAAで開幕を迎えるが、ボビー・アブレイユの解雇に伴い、4月28日にメジャー昇格。最初の2試合はヒットなしに終わるが、5月に打率.324・5本塁打・16打点・8盗塁、6月に打率.372・3本塁打・16打点・14盗塁を記録し、2ヶ月連続で月間新人MVPを受賞。7月には打率.392・10本塁打・23打点・9盗塁とさらに上の成績を残し、リーグ史上初となる月間MVPと月間新人MVPの同時受賞。7月10日のオールスターゲームにはアメリカン・リーグ最年少で出場。初打席となる代打でヒットを放ち、この試合両チームで唯一となる盗塁も記録した。8月にも月間新人MVPに選出されるが、月間打率は3割を下回った。9月30日のテキサス・レンジャーズ戦でダルビッシュ有から30号本塁打を放ち、史上最年少、新人初の「30本塁打・30盗塁」を達成。10月1日のマリナーズ戦で4得点を記録し、ブラディミール・ゲレーロが持っていたシーズン得点数の球団記録を更新。10月3日のシーズン最終戦で盗塁を試みるも失敗したが、これがもし成功すれば史上3人目となる「30-50」となっていた。首位打者は逃したが、49盗塁で盗塁王を獲得。打率.326・30本塁打・83打点・OPS.963と打撃でも大活躍した。11月12日に満票でアメリカンリーグの新人王に選出された。総合指標のWARでは1900年以降のア・リーグでは歴代13位、過去20年ではバリー・ボンズがとに記録した11.6に次いで3番目に高い10.7を記録（Baseball-Reference調べ）。この数値は三冠王のミゲル・カブレラを大きく上回っており、トラウトをMVPに推す声も多かった（仮に受賞ならフレッド・リン、イチロー以来の史上3人目の新人王とMVPの同時受賞となるところだった）。MVPの投票では1位票が6票、2位票が21票、3位票が1票に留まり、1位票を22票、2位票を6票獲得したカブレラに及ばず次点に終わった。セイバーメトリクスでの傑出度よりも三冠王のインパクトとプレーオフ進出の有無が影響したという見方が強い。
5月21日のマリナーズ戦で、サイクル安打を達成した。21歳9ヶ月16日での達成はリーグ史上最年少記録で、チームでは2006年のショーン・フィギンズ以来7度目（6人目）の快挙。最終打席に本塁打を放っての達成だった。また、試合後に一部メディアで「サイクルヒットは幻だったのでは？」との疑惑が上がっている。問題のシーンは、この日最初のヒットとなる内野安打を放った3回の打席。ファーストへ放ったゴロはベースカバーに入ったピッチャーのアーロン・ハラングとの競争で際どいタイミングとなったが、判定はセーフ。結果的にはこの内野安打が、サイクルヒットの皮切りとなった。この判定に疑問を呈したのは、米Yahoo!Sportsのデビッド・ブラウン記者。リプレイをスローモーションで見ると、ハラングの方が僅かに早く足がベースに着いていると指摘している。だが、2010年にアーマンド・ガララーガの完全試合を幻にしたジム・ジョイス審判の誤審と違い、今回のケースのように、幸せになる人の方が多いのであれば、誤審もある程度は見て見ぬふりをされるといわれ、大きな問題になっていない。2年連続「30本塁打・30盗塁」は逃したが、打率.323・27本塁打・97打点・33盗塁・OPS.988。オフに2年連続のシルバースラッガー賞を受賞した。

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ニック・マーケイキス
は自身初となるゴールドグラブ賞を受賞した。

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ミゲル・カブレラ
はプリンス・フィルダーの加入により、久々に三塁を守ることになった。フィルダーがカブレラの後を打つようになったことで、勝負を避けられることが減った。その結果、本塁打、打点が前年よりも大幅に増加し、9月に入った頃には三冠王が視界に入ってきた。最終的に本塁打ではジョシュ・ハミルトン、カーティス・グランダーソン、打率ではマイク・トラウト、ジョー・マウアーらとの熾烈な争いを制し、チームではのタイ・カッブ以来103年ぶり、MLB史上ではカール・ヤストレムスキー以来45年ぶりとなる打撃三冠王を達成した。MVPを巡っては新人ながら走攻守でハイレベルな成績を残したマイク・トラウトとの争いが注目を集めた。しかし終わってみれば、投票資格を持つ28人中22人から1位票を獲得し（残りの6人はトラウトに1位票）、大差でア・リーグMVPを獲得した。ベネズエラ出身の選手としては初のMVP受賞となった。

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マイキー・ニコルス
2013年4月、ニコルス&ヘイストのタッグがグローバル・タッグ・リーグ戦に初出場。優勝進出とはならなかったが、GHCタッグ王者の新日本プロレス・飯塚高史&矢野通から完璧な3カウント勝利を挙げた。5月12日、ヘイストとともにプロレスリング・ノア所属となった。同日、ノア後楽園ホール興行「方舟新章」のセミファイナルで、GHCタッグ王者の新日本プロレス・飯塚&矢野にヘイスト&ニコルスが挑戦し、攻勢なるも反則ファイトに翻弄され逆転され敗退となった。7月7日、有明コロシアムで行われた「GREAT VOYAGE 2013 in Tokyo 七夕決戦 ~みんなの願い~」で飯塚&矢野と再戦し、勝利。GHCタッグ王座を奪取した。9月16日の博多スターレーン大会では、GHCヘビー級王座へ初挑戦した。

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ニコラス・ツェー
1999年に『硝子のジェネレーション 香港少年激闘団』で第18回香港電影金像奨最優秀新人賞を受賞。2001年に福岡県北九州市マリナクロス新門司特設ステージで行われた「GLAY EXPO 2001 “GLOBAL COMMUNICATION”」に出演。同年5月22日に発売されたアルバム「玉蝴蝶」に、LUNA SEAのギタリストSUGIZOが「今天你生日」「後遺」の2曲を提供し、作曲・編曲・プロデュースしている。

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マイク・ロジャース
2月に今年から新設された世界室内ツアー（全4戦）男子60mに参戦すると、1戦目のカールスルーエ大会と2戦目のボストン大会で優勝するなど、4戦全てに出場して合計32ポイントを獲得。60mの初代ツアーチャンピオンに輝き、ツアーチャンピオンに与えられる3月のポートランド世界室内選手権の出場権（ワイルドカード）も獲得した。

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マイヨ・ブラン
日本語には「新人賞（ジャージ）」と訳されることが多いが、該当の年齢であれば複数回受賞できるため正確には「最優秀若手選手賞」と呼ぶのがふさわしい。実際にマルコ・パンターニは1994年・1995年の2回、ヤン・ウルリッヒは1996年から1998年まで連続3回、アンディ・シュレクも2008年から2010年に連続3回獲得している。色の由来は不明。2015年現在のジャージスポンサーはフランス国内で眼鏡販売チェーンを運営する「Krys」。

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トラビス・パジェット
1年生ながらACC選手権男子100mを制し、ACCの屋外最優秀新人賞（"ACC Outdoor Freshman of the Year"）を受賞。NCAA東部地区選手権男子100mでは10秒00（+1.0）のACCおよび東部地区の学生新記録（当時）を樹立しての優勝を成し遂げた。NCAA選手権（全米学生選手権）男子100mでは4位に入り、表彰台にあと一歩と迫った。

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メークドラマ
さらに、松井以来の10代での開幕スタメンを射止めた高卒2年目の坂本勇人が二岡智宏に代わる遊撃手のレギュラーとして定着し、亀井義行、脇谷亮太、隠善智也、加治前竜一などを積極的に日替わりで積極的にスターティングメンバーに起用した。代走・守備固め要員では鈴木尚広、古城茂幸などを試合終盤に多く起用。谷佳知、木村拓也、大道典嘉といった代打要員の中堅・ベテラン選手も日替わりで活躍した。投手でも中継ぎでこの年の新人王を受賞することとなる山口鉄也や越智大祐が最終的に70試合近い登板を記録。これに加えて西村健太朗が5月末までに両リーグトップとなる29試合に登板してリリーフ陣を支えた。

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トロイ・トゥロウィツキー
シーズン終了後には主要アワードの受賞者が発表され、新人王はライアン・ブラウンが、ゴールドグラブ賞（遊撃手部門）はジミー・ロリンズが、それぞれ受賞。いずれの賞もトゥロウィツキーは有力候補だったが、受賞を逃した。新人王投票では受賞者のブラウンと2位トゥロウィツキーの獲得ポイント差はわずか2で、に導入された形式下での投票では史上最も僅差であった。これについては落胆の素振りを見せなかったトゥロウィツキーだが、メジャー最高の守備成績を残しながら受賞できなかったゴールドグラブ賞については「守備には凄くプライドを持っているから（受賞できなかったことは）少し残念だった」と悔しさをにじませた。それでもこの活躍に球団は1月23日、トゥロウィツキーに6年3,100万ドル（7年目のは1,500万ドルの球団オプション）の長期契約を与えた。メジャー経験2年以下の選手としては史上最高額となる契約である。

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カイル・ケンドリック
この年の新人王投票では7ポイントで5位となり、新人王は128ポイントを獲得したライアン・ブラウンの手に渡った。

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マイク・ジョージ
以降は自動車ディーラーとなり一時リタイアしていたが1986年に復帰し、5月23日にアキオ・サトーからNWAセントラル・ステーツTV王座を、6月15日にルーファス・ジョーンズと組んでJ・R・ホッグ&ハクソー・ヒギンズからNWAセントラル・ステーツ・タッグ王座を奪取。1987年2月には全日本プロレスへの12年ぶりの来日を果たした。1988年1月23日にはセントラル・ステーツ地区で新設されたWWA世界王者決定トーナメントに参加、決勝でディック・スレーターを破って初代チャンピオンとなる。同王座を巡り、海外武者修行中だったマサ・チョーノこと蝶野正洋とも抗争を展開した。

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2014年のMLBオールスターゲーム
のMLBオールスターゲーム（）はナショナルリーグとアメリカンリーグの間で行われた85回目のオールスターゲームである。2014年7月15日にミネソタ・ツインズの本拠地ターゲット・フィールドで行われた。監督は、ナショナルリーグはセントルイス・カージナルス監督マイク・マシーニー、アメリカンリーグはボストン・レッドソックス監督ジョン・ファレルが務めた。試合は5対3でアメリカンリーグが勝利、MVPには5回裏に決勝打となる適時二塁打を放ったロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイムのマイク・トラウトが選出された。地元ミネソタ・ツインズからは、ファン投票で一人も選出されず、監督推薦・選手間投票でグレン・パーキンスが選出され、カート・スズキが故障で出場辞退したマット・ウィータース（BAL）の代役として選出された。

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マイク・ダフ
オンタリオ州のトロントで生まれたダフは、15歳となった1955年にレースを始めた。1957年に当時もっとも速い市販ロードレーサーであったノートン・マンクスを手に入れると、カナダのローカルレースでいくつか勝利を収めるようになった。1960年に本格的にレース活動をするためにイギリスに渡り、結果はリタイヤに終わったもののマン島TTレースでグランプリ初出場を果たす。しかし、この年出場したオールトンパーク ( "" ) で行われたイギリス選手権のレースでクラッシュして怪我を負い、このアクシデントでレースを続ける自信を失ったダフはカナダに帰国してしまった。

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マイク・ブラウン (外野手)
1990年に巨人に入団。開幕当初はクリーンアップを打ち活躍したが、ケガもあり70試合の出場に終わった。9月9日のヤクルト戦で1試合だけ4番として出場し、第54代4番打者となっている（前日に吉村禎章のサヨナラ本塁打でリーグ優勝を決めていたため、この試合ではレギュラーの原辰徳やクロマティがスタメンを外れた）。

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マイク・ニューリン
ユタ大学卒業後1971年のNBAドラフトでヒューストン・ロケッツから全体24位指名を受けてNBA入り（ロケッツはこの年にサンディエゴからヒューストンに本拠地を移しており、ニューリンはヒューストン・ロケッツが初めて契約した新人選手となった）。以後、1979年にニュージャージー・ネッツに移籍するまでの8シーズンをロケッツで過ごす。ルーキーイヤーにはエルヴィン・ヘイズとプレイし、その後はカルヴィン・マーフィー、ルディ・トムジャノビッチらと組み、1970年代のロケッツはマーフィー、トムジャノビッチ、そしてニューマンのトリオを主力とし、ニューマンは1975-76シーズンに平均18.6得点5.6アシストをあげるなど主に得点面で活躍した。1976-77シーズンからはモーゼス・マローンも加わっている。

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古沢嘉通
1998年、イアン・マクドナルド『火星夜想曲』（早川書房）で、第8回BABEL国際翻訳大賞新人賞を受賞。2002年、SFファンジン大賞において『REVIEW IKA』がベスト・ファンジン賞、「特集キース・ロバーツ」(『REVIEW IKA』1号掲載)が翻訳・紹介部門を受賞。2004年、テッド・チャン「地獄とは神の不在なり」で第35回星雲賞海外短篇部門を受賞。2014年、ケン・リュウ「紙の動物園」で第45回星雲賞で海外短編部門を受賞。2016年、ケン・リュウ「良い狩りを」で第47回星雲賞で海外短編部門を受賞。

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荒川仁人 対 オマール・フィゲロア戦
マイク・トラウト（米国の野球選手）

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マイク・ダグラス
番組は非常に高い人気を誇り、バーブラ・ストライサンドやアレサ・フランクリンといった歌手を輩出。1977年には当時2歳のタイガー・ウッズが、自身初のテレビ出演を飾っている。スポンサー収益は1,050万ドルにものぼり、司会者として50万ドル以上のギャラを得た。

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マイク・トラウト
5月26日のニューヨーク・ヤンキース戦で自身初の1試合5安打(うち1本塁打3二塁打含む)を記録するなど前半戦から好調で、オールスターゲームでファン投票の外野手部門2位となり7年連続7度目の選出となった。8月に入り右手首の故障でDL入りした影響もあって出場試合数を減らしたが、9月には打率.329 8本塁打 16打点の活躍で自身5度目となるア・リーグプレイヤー・オブ・ザ・マンスに選ばれた。最終的には140試合に出場し打率.312 39本塁打 79打点 24盗塁 OPS1.088であった。敬遠25個を含む四球122個を記録し、敬遠と四球がリーグ1位。出塁率とOPSもリーグ1位であった。この年のMVP投票では2位に入り、自身7度目となるMVP投票トップ5入りを果たしてミゲル・カブレラと並んで現役最多となった。

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マイク・キャメロン
は、3度目のゴールドグラブ賞を受賞した。

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マイク・サックウェル
マイク・サックウェル（Mike Thackwell, 1961年3月30日 - ）は、ニュージーランド人レーシングドライバー。1980年にF1デビューし、当時のF1最年少出走記録を樹立した。

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キム・ロッシ・スチュアート
2007年には初監督作品『""』がカンヌ国際映画祭で上映され、同作によりダヴィッド・ディ・ドナテッロ新人監督賞を受賞する。