query: スズキは創立何年の会社ですか？

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スズキ (企業)
スズキ株式会社は2020年に創立100周年を迎える国内自動車メーカーの中でも歴史の長い名門企業である。日産自動車とは2002年4月からMRワゴンを日産・モコとしてOEM供給を開始した事を皮切りに、2007年1月には6代目アルトを日産・ピノ（2010年1月まで販売）として2009年12月にはパレットを日産・ルークス（2013年3月まで販売）として、2013年12月には2代目エブリイワゴン/5代目エブリイ/12代目キャリイを2代目日産・NV100クリッパーリオ/NV100クリッパー/NT100クリッパーとしてそれぞれOEM供給を行なっている。反対に、日産自動車からミニバンの日産・セレナ（3代目以降）のOEM供給を受け、ランディとして販売されている。

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スズキ・スイフト
2000年（平成12年）5月25日 - スズキ創立80周年を記念し、「SG」をベースにエアロパーツを装着し、よりスポーティな外装とした「80周年記念車 SGエアロ」を発売。

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戸田昌男
戸田 昌男（とだ まさお、1935年4月2日 - 2007年3月25日）は、スズキの第5代代表取締役社長。愛知県新城市生まれ。

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SUZUKI Inside Story
提供はスズキだが、2008年7月21日現在、カウキャッチャー枠で、アースコンシャス関連、ヒッチハイク枠（2007年12月から始まった）でヤクルト本社、FMケータイ、そして20秒CMが流れる。
過去にはカウキャッチャー枠でジョージア缶コーヒー（2007年12月～3月）、ヒッチハイク枠でANA（スキップサービス 10秒）（2007年12月～2008年1月第3週）、アースコンシャス関連（10秒）（ANAと同じ）、カーコンビニ倶楽部（2008年4月）、シートベルト・チャイルドシート着用推進協議会（2008年6月第1週）、番宣（2008年1月第4週～3月・6月第1週・6月23日～30日）、サノフィ・アベンティス（2008年5月19日～30日・6月23日～7月18日）が流れた。

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TVSモーター
2001年、経営方針をめぐる意見の相違から合弁が解消され、19年にわたる提携が終了した。TVSスズキはTVSモーターに改称し、スズキブランドを放棄してTVSブランドでバイクの製造・販売を行うことになった。また、スズキのインド二輪車市場への最参入はすぐには行われず、30ヶ月の猶予期間が設けられることになった（その後、2004年にスズキ・モーターサイクル・インディアを設立）。

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スズキヤ
株式会社スズキヤ（すずきや）は、神奈川県にスーパーマーケットチェーン（スズキヤ・エスパティオ）を、関東地方に雑貨専門店（置地廣場・デイリープラス）を店舗展開する神奈川県逗子市に本社を置く企業である。一部店舗に東京スター銀行のATMが設置されている。

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二階堂裕
スズキを退社1994年四輪駆動車用品店「アールブイフォーワイルドグース株式会社」を設立した。1998年出版部(2002年7月にSSC（エスエスシー）出版有限会社として分社)を作り、JCJ会報であった『スーパースージー』(後の(ジムニースーパースージー)を市販化。自らも執筆し多くの単行本やムックを出版している。

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スズキ・スイフト
2008年5月 - 世界累計生産台数100万台達成。生産開始から3年8か月でのこの100万台突破は、それまでのスズキの小型車としては最短記録となった。

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スズキ・ジムニー
この保護貿易政策に対抗すべく、スズキは1986年にゼネラルモーターズ（GM）との合弁事業でカナダにCAMIオートモーティブ（カミ）を立ち上げ、1998年よりエスクードの現地生産版である「サイドキック」の販売を開始する。それと同時に、GMが立ち上げた小型車専用ブランドの「ジオ」からもエスクードのバッジエンジニアリングモデルとなる「トラッカー」の販売が開始され、ジオ消滅後もシボレーブランドでの販売が継続されていたこともあり、JB33 / 43 相当車の北米での販売はされていない。

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スズキ・キャリイ
キャリイ（"CARRY" ）は、スズキ（1990年9月以前は鈴木自動車工業）が製造、販売する軽トラック。

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スウィフト・エンジニアリング
1983年設立。当初はフォーミュラ・フォードやフォーミュラ・アトランティック（現在のアトランティック・チャンピオンシップとなってからもスウィフト・016.aの供給を続けていた）向けのシャシーを手がけ、1997年より2000年にかけてはCART（後のチャンプカー・ワールド・シリーズ）向けにシャシーを供給。また2004年よりNASCAR・クラフツマントラックシリーズ（現在のキャンピング・ワールド・トラック・シリーズ）に参戦しているトヨタ・タンドラの開発にも携わっている。製造などを手掛けていたが、2000年に航空宇宙工学分野へと業態をシフト。オーナーはパナソニックの創業者である松下幸之助の孫,日本の元レーシングドライバー松下弘幸。

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スズキ・ギャグ
1986年に50ccでフルカウルを装備した車種としては他社より早く発売され、ヤマハ・YSR50（1986年発売）やホンダ・NSR50（1987年発売）などの車種の先駆けとなった。バックボーンフレームの車体に4ストロークエンジンを搭載し、フロントにディスクブレーキ、リヤサスペンションにはモノクロスサスペンションを装備していた。エンジン自体は同社のビジネスバイクであるバーディーからの流用であった。エンジンの出力は5.2馬力で、後発の他社製品が2ストロークエンジンを搭載した車種が7.2馬力であったのにくらべると非力であった。

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スズキ・Kei
初代シボレー・クルーズや初代スイフト/欧州向けイグニスといったスズキ製の普通自動車はKeiの派生車とも言えるモデルで、部品の多くが共通化されている。また、マツダに対し、ラピュタとして2005年（平成17年）までOEM供給されていた。なお、3ドア車のドア、サイドステップは専用品で、5ドア車との互換性はない。軽自動車には自動車メーカーが自主的に設けた馬力規制があり、スポーティグレードの「Sタイプ」がすでにその上限となる64 psを発揮しているため、特別なスポーツモデルであっても出力はそれを超えることはない。

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スバル・360
比較的まっとうな成績を収めたのは、自動織機メーカーから2輪車業界に進出していた鈴木自動車工業（現・スズキ）で、1955年に前輪駆動の360cc車「スズキ・スズライト」を開発した。これは実質西ドイツ・ボルクヴァルトのミニカー、「ロイトLP400（ LP400）」を軽自動車規格に縮小したような設計で、外観も酷似していた。乗用車・ライトバン・ピックアップトラックの3タイプがあり、乗用車タイプは名目上は大人4人が乗車できたが、実際は後部座席は子供が精一杯の広さだった。乗用車・ピックアップの販売は不振で、1957年には後部を折り畳み式1座とした3人乗りのライトバン仕様のみとなった。このライトバン仕様「スズライト」も商業的に大きな成功は収められず、スズキの軽自動車生産が軌道に乗るのは改良型の「スズライト・フロンテ」に移行した1962年以降であった。

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スズキ・スイフト
欧州ではイグニスの名称で販売されていた。2003年（平成15年）以降はハンガリーのマジャールスズキで製造され、ボディ後部を延長した欧州独自仕様の車体に切り替えられた（フロント周りとリアクオーターは兄弟車の初代型シボレー・クルーズと似たデザインとなる）。このモデルは2003年から2007年までスバル（富士重工業）にG3XジャスティとしてOEM供給されていた。

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スズキ (企業)
「人と同じ事はやらない。やるなら世界一を目指すのがスズキ」の企業風土がある。

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スズキ (企業)
ラジオ

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鈴木修 (実業家)
海外進出を積極的に行い、インドでのマルチ・ウドヨグ（現マルチ・スズキ・インディア）社への積極的支援等を通し、アジア成長国での販売を伸ばした。一方、1981年には巨大自動車メーカーであるゼネラルモーターズ（GM）との業務提携を進め、さらに1990年代初めには欧州戦略拠点としてハンガリーへの工場進出を図るなどした結果、社長就任時には1700億円であった売上高を、2007年3月期では3兆1636億円になるまでスズキを成長させ、世界的メーカーとして認知される基礎を築いた。

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吉村秀雄
1976年、吉村はウェス・クーリーと契約し、アメリカでのレース活動にカワサキ・Z1で参加していたが、レギュレーションによってフレーム加工が制限されていたことから剛性不足に悩まされていた。エンジンの性能を上げれば上げるほどコーナリングが安定しないという状況であった。そんなある日、吉村は「Cycle」というアメリカのモーターサイクル専門誌に掲載されていた、スズキが初めて開発した4ストロークエンジンを搭載する、GS750というオートバイに興味をもった。USスズキに問い合わせをしてしばらく経った8月、スズキ側から開発責任者が渡米しているので会ってみないかという提案があった。こうして吉村はで横内悦夫と会うことになった。

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スズキ (企業)
創業者の鈴木道雄は120以上の特許ー実用新案を取得した発明者でもあった。その名前がそのまま社名になった。ロゴの制定は1958年で、美術系の大学生に呼びかけて候補を募った。300余点の候補のなかから手銭正道のデザインが選ばれた。

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スズキワールド
現在、栃木県1店舗、埼玉県2店舗、千葉県3店舗、東京都10店舗、神奈川県2店舗、富山県1店舗、静岡県2店舗、愛知県3店舗、京都府1店舗、大阪府3店舗、佐賀県1店舗ずつ展開している。

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長安スズキ
創社以来20年ぶりは累計や乗用車173万台を超える社会の创造利税140億ウォンぐらいだったが、有力な牽引していると巴南区地域経済の発展を!会社のため、"全国模範的な労動関係調和がとれている企業」「全国守契約重格付け会社」、「重慶市の納税大戸」、「重慶市のベンチャー企業に」、「重慶市はベストテンの外国人投資企業」など、多くの栄光の称号を受けた。

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スズキ・ジムニー
ジムニー（"Jimny"）は、スズキ（1990年9月以前は鈴木自動車工業）が1970年（昭和45年）から市販している軽自動車のオフロード四輪駆動車である。通常「ジムニー」は軽自動車モデルを指すが、当項目では普通自動車（厳密には小型自動車扱い）登録であるジムニーシエラ、ジムニーワイド等についても併記する。

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スズキ・フロンテ
フロンテ (Fronte) は、鈴木自動車工業（現・スズキ）が生産していた軽自動車である。なお、本項目ではフロンテシリーズの基本形となるセダンを中心に記述し、フロンテハッチを含む商用モデル（ライトバン）についても記述する。
「フロンティア精神」の「フロンティア」（業界の先駆者）から。初代モデルが採用した駆動方式のFFにも通ずる車名だが、それとは裏腹に2代目から4代目にかけてはRR（リアエンジン・リアドライブ）を採用。5代目以降は結果的にFFに原点復帰した。

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スズキ・スプラッシュ
スズキの経営には2008年（平成20年）までゼネラルモーターズ（GM）が資本参加しており、その関係からスプラッシュはGMの欧州子会社にもOEM供給されている。ドイツのオペル、及びイギリスのボクスホールでは、「アギーラ」の2代目モデル（初代モデルはワゴンR+の姉妹車であった）として販売される。スズキの世界戦略第2ステージ初代の車型と位置付けられており、ほかにはインドにおいてマルチ・スズキ・インディア、さらに中国では長安汽車グループの昌河汽車（昌河鈴木）によって製造・販売が行われている。

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スズキ・スズライト
1909年、大工から身を起こした鈴木道雄(1887-1982)によって静岡県に創立された鈴木式織機は、地元・静岡で自動織機の製造をはじめ、海外へも市場を拡大して順調に事業を拡大した。

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羽衣文具
1932年（昭和7年）に歯科医であった渡部四郎によって日本チョーク製造所として創業。戦災で工場を焼失して休業の後、1947年（昭和22年）に羽衣文具として設立。チョークの他に石膏、石筆、各種ボード類などを製造し、学校向けチョークを主力商品として、国内シェアの約30％・年間約4500万本を生産していたこともあったが、少子化による市場縮小や他社との競合などによって近年は売上高・収益とも低迷。業況の改善が難しいことに加えて後継者不在と代表の体調不良などから、2015年（平成27年）3月に廃業することが発表され、3月20日に生産を終了し、3月31日をもって販売を終了した。同社の廃業は、全国のとりわけ教職関係者の間で注目を集め、2015年11月8日朝日新聞11面『朝日歌壇』に「しなりある羽衣チョークを携えて三十四年の教師生活」（愛川弘文）との短歌が掲載された。同社の廃業が公表されると、2014年10月ごろには日本国内で教育機関・教員による駆け込み需要が発生し、また、国外でもスタンフォード大学の教授らアメリカの数学者約200人が、1トンのチョークを共同購入していた。フィールズ賞の受賞者の多くが同社のチョークを愛用しているという。

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鈴木修 (実業家)
またスズキ自身が軽を含むコンパクトカーを主力製品としている上、日産自動車やマツダ、三菱に軽自動車をOEM供給していることが関係しているかは不明だが、軽自動車の増税には否定派である。かつては「軽の税金を上げるだけでなく、リッターカーの税金を下げるという話ならいくらでも協力するのに」と発言したほか、軽の品質向上で登録車と差が無くなった事による不平には「軽自動車は寸法も排気量も厳しく制限されている。そのなかで素晴らしい4人乗りのクルマができているのは、軽メーカー各社の努力のたまもので、いわば芸術品のようなものだ。その努力を見ないで普通のクルマと同じようなものと言うのはいかがなものか」と反論。また12代目キャリイ発表時には「軽自動車は比較的低所得の人が生活・仕事に使っている」として「(軽自動車の増税は)弱いものいじめと感じる」「こういう考え方がまかり通るということになると、残念というより、悲しいという表現が合っている」と発言。また、下請けの仕事量、ひいては雇用にも影響があるとの考えを示した。2013年11月1日の中間決算の発表記者会見で、総務省の有識者検討会により、軽自動車の増税が自動車取得税の廃止の代替策として提案されたことにも「考え方が貧弱で、地方税が足りないからこっちで埋めるという泥縄式だ。どう考えても弱い者いじめだ」「今まで安かったから増税するというのは、国際基準からみておかしい」と批判を行った。鈴木家はスズキの創業家として知られており、多くの実業家を輩出している。鈴木修の義祖父である鈴木道雄は鈴木式織機製作所を創業し、のちに鈴木式織機を経て鈴木自動車工業を設立した実業家である。修の岳父の鈴木俊三は、道雄の長女と結婚して鈴木家の婿養子となり、鈴木自動車工業の第2代社長を務めた。修の長男である鈴木俊宏は、スズキの社長を務めた。また、修の長女と結婚した小野浩孝は、通商産業省からスズキに転じたものの夭折した。そのほか、鈴木自動車工業の第3代社長を務めた鈴木實治郎は道雄の三女と結婚しているため、修の義叔母の夫に該当するなど、著名な係累縁者が多数存在するため、下記の一覧では修の親族に該当する者のみ記載した。

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スズキ・インドモービル・モーター
P.T.スズキ・インドモービル・モーター（P.T. SUZUKI INDOMOBIL MOTOR）は、インドネシアにある自動車、オートバイの製造販売会社。社名が示すように、日本のスズキとインドモービル・グループとの合弁会社であり、スズキの出資比率は2015年時点で93.4%である。

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スズキ・Kei
セダンとSUVの間の新しいタイプ（いわゆるクロスオーバーSUV）となる新感覚の軽自動車として開発され、1998年（平成10年）の軽自動車規格改定と同時に発売が開始された。

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スズキ (企業)
2014年3月現在の本社所在地である静岡県浜松市南区高塚町300番地は、1991年5月1日の自治体合併前まで浜名郡可美村であったが、各種広報では「浜松市外高塚」と記していた時期も有った。

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スズキアリーナ店
1983年にリッターカーのスズキ・カルタスの名を冠した小型車販売を専門としたカルタス店として創立。小型車のみでは採算が取れなくなってきたこともあり、2000年に中古車や普通車を取り扱ったアリーナ店に再編成した。後に、軽自動車の取り扱いも開始した。

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スズキ・ジムニー
同年11月、生産終了。
日本国内では、1982年8月に発売。

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スズキ・スカイウェイブ
スカイウェイブ650は2002年に発売された。発売当時は世界最大のスクーターといえる車種であり、GSX1300Rハヤブサのエンジンを下敷きにした638ccDOHC直列2気筒を搭載。トランスミッションには市販スクーター初の電子制御CVTであるSECVTを搭載し、ドライブモードとパワーモード、6速MTモード（正確にはオーバードライブ付き5速MT）との切り換えが可能。2004年には電動格納ミラー、電動スクリーン、大型バックレスト、ABSを標準装備した上級グレードの「LX」シリーズも発売され、2017年現在は LX 仕様のみ発売され平成28年排出ガス規制にも対応している。日本国外にも輸出されており、日本国外モデルの名称は『BURGMAN』となっている。

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スズキ (企業)
2016年（平成28年）5月三菱自動車の燃費偽装にともなう調査で、スズキもマツダへのOEMを含む26モデル（販売台数214万台）の測定を、国の定める「惰行法」で行っていなかったことが判明した。スズキが走行抵抗データを取得する相良テストコースは海の近くの丘の上にあり、風の影響を受けやすく、データの取得が天候に左右され、試験が困難になるケースがあった。そのためスズキの担当者は車両開発のため風洞試験室で測定した空気抵抗やタイヤの転がり抵抗など、要素ごとの抵抗値を積み上げて車両全体の走行抵抗データとして公式に活用していた。そして国に提出する書類には惰行法で測定した測定日、大気圧、天候、気温などの虚偽情報を記入し、かつデータを正規な方法で取得したように惰行時間を偽装していた。また、本来ならカーライン、エンジン設計部、法規認証部が立ち会いのもとで走行抵抗データを決定しなければならないが、法規認証部は走行抵抗データの取得に関与していなかったという。

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スズキ・GSX-R
なおGSX-R600は、レース専用の「レースベース車」が台数限定でスズキ二輪から発売されている。
GSX-R750とは、1985年からスズキが製造している大型自動二輪車である。4気筒エンジンの排気量が750ccに制限されていた時代のプロダクションレースでのレーサーベース車両であった。
GSX-R1000とは、2001年からスズキが製造している大型自動二輪車である。4気筒エンジンの排気量上限が1000ccへと変更されてからのプロダクションレースでのレーサーベース車両として採用されている。
GSX-R1100はGSX-R750に1年遅れて1986年（昭和61年）に発売された、当時各社で争われていた世界最速を目指して開発された車両である。以後、1100の新型は基本的に750の1年遅れで投入された。1100は750と同じコンセプトの車体設計と外観を持ち、最初期モデルの乾燥車重は197 kgだった。このモデルが搭載する油冷エンジンは130馬力を発生し、この値は当時のTT-F1マシンと同等と言われた。しかしFZR1000・ZZR1100などのライバルに対抗するため、1988年（昭和63年）のリアホイール拡幅、1989年（平成元年）の排気量拡大、1991年（平成3年）のロッカーアーム変更など、ほぼ毎年のように改良が加えられて行った。

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ミズノ
1965年（昭和40年）に、水着では国際的な知名度を有する英国のメーカー、SPEEDO社とライセンス契約を結び、日本における同社ブランド製品の製造・販売のみならず、SPEEDOブランドグループ全体における最先端技術の開発の役割も担ってきた。しかし、2006年（平成18年）、4月1日に創業100周年を迎えたのを機に、『全商品のブランドを“MIZUNO”に統一する』方針を決定。これに基づき、まだ期間が残っていたライセンス契約を2007年（平成19年）5月31日付で打ち切り、以後は自社ブランドの水着を製造・販売することとなった。なお、ライセンス契約については、三井物産に事実上譲渡（三井物産が改めてSPEEDO社と契約）し、契約切れ後直ちに商品展開。三井物産は商品製造をゴールドウインに委託して日本国内での展開を行っている。

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スズキ・エンジン一覧
スズキは1977年と1978年に、トヨタ自動車の子会社であるダイハツ工業が開発した547 cc 直列2気筒のAB型 OHCエンジンをSS11型フロンテに一時的に採用した事があった。これは1976年の軽自動車規格改定に自社製550cc4ストロークエンジンが間に合わなかった為、自社での4ストローク機関の開発を進める間の経過措置としてのものである。

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フォルクスワーゲン
1953年（昭和28年）よりヤナセにより輸入が行われた。当初から右ハンドル仕様を用意するなど、日本市場に適した製品の積極的な導入により、輸入車のトップシェアを維持していった。1983年（昭和58年）7月にフォルクスワーゲンの直接の子会社であるフォルクスワーゲン株式会社が設立され、1989年（平成元年）8月には「フォルクスワーゲンアウディ日本株式会社」となって系列の販売店をオープンし、より直接的な販売にも乗り出した。しかも1991年（平成3年）にトヨタがVW車の販売を始めると表明するとヤナセとの関係が悪化し、ヤナセは『値引き合戦が激しくなり、ブランドイメージが保てなくなる』として1992年（平成4年）12月をもってVWの輸入、販売を取りやめた。

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ヤマキ
1917年（大正6年）、海産物問屋を営んでいた先代・城戸豊吉が「城戸商店」として北山崎村（現在の伊予市）で創業。削り機3台で削り節の製造を始めた。当初は「バラ削り」と呼ばれる小売店での計り売りを行なっていたが、やがて小袋に詰めて販売するようになる。1921年（大正10年）に、店舗を北山崎村から郡中村米湊（こみなと）に移転、工場を建設して削り機10台と附属機械を据えて操業を始めた。1930年（昭和5年）に予讃線が郡中（現在の伊予市駅）まで延びたのを契機に、それまでの船による輸送から鉄道による製品輸送へと転換すると共に、翌年には東京支店を開設するなど販路を拡大、1935年（昭和10年）には工場を拡張した。

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スズキ・イントルーダー
1980年代の第1世代から、1990年代前半の第2世代、1990年代後前半の第3世代、2000年代の第4世代から2010年代の第5世代へと、各モデルは断続的に登場している。ただし、この世代区分は解説上の便宜的なものでメーカー公式のものではく、2001年を例にとってみれば、第1世代としたVS1400GL、第2世代としたイントルーダー800（VS52C型）、第3世代としたイントルーダーLC系の各モデル、第4世代としたイントルーダークラシック系のモデルは、同時に展開されている（ただし日本国内向けまたは輸出仕向け地によってそれぞれラインナップは異なる）。以上のように、日本国内モデルに関してはラインナップ上の断絶があるものの、海外モデルも含めれば、1985年の登場以来途切れることなく生産され続けている。

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SNK (1978年設立の企業)
1986年に愛称である「SNK」に社名変更することになったが、登記上は「エス・エヌ・ケイ」とせざるを得なかった。これは当時の法務省がアルファベットによる商号登録を認めなかったためである。そのため正式社名は「株式会社エス・エヌ・ケイ」となる。ちなみに、このような同じ経緯を辿ったゲーム会社にはエーディーケイ（旧社名：アルファ電子）やNMK（旧社名：日本マイコン開発）など、違う業種の会社にはTDK（旧名：東京電気化学工業）やRKB毎日放送（旧社名：アール・ケー・ビー毎日放送）、ケイディディ（旧社名：国際電信電話、現社名：KDDI）などがある。

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スズキ・SW-1
コンセプトデザインは坂井直樹によるものであり、車名の「SW」とは坂井が代表を務めるウォータースタジオとスズキの頭文字に由来する。1989年に開催された第28回東京モーターショーに出展された同名のコンセプトモデル「SW-1」をモデファイした市販車となる。
同コンセプトモデルでは、水冷V型2気筒エンジンを搭載し、リアサイドのトランクスペースはハーフタイプのヘルメットを収納できる容量を持ち、メーター一体型のヘッドライトケース、ホワイトリボンタイヤの採用など、外観のデザイン以外は市販車と大きく異なっている。また、シート前席の下部は工具入れとなっておりKTC製ミラーツールを収納していた点も特徴である。

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スズキ・スズライト
1954年10月25日未明、道雄社長の招集により、鈴木三郎部長と、稲川誠一ら四輪研究室メンバー6名が、浜松市内の道雄の自宅に集められた。8名は、試作車2台と伴走車のフォルクスワーゲンの合計3台に分乗、乗員以外の空きスペースにはスペアパーツや工具を詰め込んで、夜明け前の浜松を出発した。試作1号車は川島勇が、そして2号車は鈴木三郎がそれぞれ運転した。

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鈴木朋幸
鈴木 朋幸（すずき ともゆき、1967年2月16日 - ）は、日本のプロデューサー、プロジェクトマネージャー、経営者。トモ・スズキ・ジャパン有限会社の創業者、取締役社長。英語名は、Tomo Suzuki（トモ・スズキ）。

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シボレー
一方、GMとスズキが資本提携を結んでいたため、スズキが2000年からMWのOEM供給を、2001年からはGMとの共同開発車クルーズの生産をそれぞれ開始し、2003年からはコルベットを除くシボレー車の輸入権をGMJから取得してトレイルブレイザー、アストロ、オプトラの取扱を行った。（クルーズ・MW・オプトラについては、ヤナセでの取扱いは極一部の販売店のみに留まっていた。）

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マルチ・スズキ・インディア
インド政府との合弁会社「マルチ・ウドヨグ」として1981年2月に設立され、インドを含む南アジアで最大の自動車会社となっている。2002年5月には出資比率を引き上げたスズキが子会社化し、2007年7月に社名変更された。

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スズキ・ZZ
ZZ（CA1PB = AZ50R）は、2000年3月から発売が開始された（公式上は4月1日だが実際には3月下旬から市場に出回っていた）。セピアZZからの7.2psエンジンを受け継くとともに、「INCH UP SPORT」というサブネームが冠されている通り、軽量でシャープなデザインの12インチ6本スポークのアルミ製キャストホイールを前後輪に装備（一般的な50cc原付は10インチのスチール製ホイールを装備している）していることによるルックスの良さと、直進安定性の高さが最大のアピールポイントとなっていた。それに加えてサスペンションもショーワ製のゴールドアルマイト処理がされたものを装備して性能と共にファッション性も向上させたほか、シリーズの伝統である前輪ディスクブレーキ、リアウィング、ハイマウントストップランプも装備されるなど、「走り」と「見栄え」を高いレベルで両立させていた。50ccクラスの車両としては非常に豪華で充実した仕様ではあるが、その分定価は税込で約19万円、実売価格でも新車の場合15～17万円程度と価格も上昇してしまった。ベースとなる車種は従来のセピアからレッツIIに変更された。また、スズキZZ(CA1PB-AZ50R)は開発段階ではレッツIIRであった

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埼玉スバル自動車
1948年（昭和23年）10月26日、埼玉県与野市（現・さいたま市）に埼玉ラビットスクーター株式会社として設立。創業者・吉澤功はもと大日本帝国海軍の技術将校で、戦後は日産自動車に勤務していた。そんな折、もと中島飛行機の技術者であった親族からスクーターの販売を勧められる。そのスクーターは、のちの富士重工業である富士産業のラビットスクーターであった。吉澤は1947年（昭和22年）、まず疎開先の栃木県宇都宮市で事業に着手し、1948年に埼玉県与野市で販売店を開業した。1962年（昭和37年）には社名を現在の埼玉スバル自動車株式会社に変更。一時は現在の東京都港区高輪にも出店したが、現在は埼玉県内においてのみ店舗を構えている。

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スズキ・カタナ
1981年1月にヨーロッパ向け輸出販売が開始されるやいなや爆発的ヒットとなり、ちょうどスズキがヨーロッパ各国に現地法人を設立していたこともあってシェアの拡大、スズキブランドの確立に貢献した。日本国内では当時、国内販売向け二輪車種の排気量は750ccを上限とする自主規制があったため正式には発売されず逆輸入されるにとどまったが、逆輸入という言葉を一般的にした。

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スズキ・スイフト
2000年（平成12年）1月24日 - 初代スイフト発表（発売は2月9日）。Keiと同じサイドパネルやドアを使い、クロスオーバーSUV風の小型車として登場（プラットフォームはワゴンRプラスと同じ）。エンジンにはVVTを採用し、65 kW（88馬力）を発生する1,300 cc、直列4気筒 DOHC 16バルブのM13A型ガソリンエンジンが搭載されている。当初は「SE」・「SG」・「SX」の3グレードで4速ATのみの展開。なお、2001年（平成13年）から参戦したJWRCのベース車両としても使われた。

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鈴木俊宏
1994年1月、スズキに入社した。以降は主に生産、商品企画、経営企画、国外営業などといった分野を手掛けた。2003年4月、スズキの商品企画統括部の部長に就任した。同年6月、スズキの取締役の一人として名を連ねた。2006年6月にはスズキの専務役員に就任した。また、2011年4月からはスズキの経営企画委員を務めるとともに、経営企画室の室長を兼務した。同年6月、スズキの代表権を持つ取締役の一人となり、同時に副社長に昇任した。2013年10月にはスズキの社長補佐に就任するとともに、海外営業を担当することとなった。2015年6月、父である鈴木修の後任としてスズキの社長に就任するとともに、新設された役職である最高執行責任者も兼務することとなった。2016年6月からは、社長と最高執行責任者に加えて最高経営責任者も同時に兼務することになった。2018年6月、最高経営責任者や最高執行責任者といった役職が廃止されることになり両役職を離れたが、以降も引き続き社長を務めている。

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スズキ・スズライト
宿願の四輪車開発を実現させた鈴木道雄は、1957年2月、70歳を迎えたのを機に社長職を退き、実家の家具店経営者として余生を送った。以後の鈴木自動車工業では、娘婿の俊三専務が社長職に就任、オートバイと軽四輪自動車の両面で徐々に業界の主要メーカーとしての地位を確立して行くことになる。

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スズキ・GS1000
GS1000（ジーエスせん）は、スズキが製造販売したオートバイである。
2ストロークエンジンを主に生産していたスズキの初の本格的4ストロークDOHC直列4気筒大排気量車で1977年に発売したGS750をベースに1000cc化、その他の設計を適正化し輸出仕様として1978年に発売された。基本設計は先行していたカワサキ・Z1/Z900を参考にし、より信頼性を高めることに主眼が置かれた。

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大衆車
そうした中、1954年9月、「道路交通取締法」が改正され、全長×全幅×全高(mm)＝3,000×1,300×2,000、2ストローク、4ストロークエンジンともに排気量360 cc以下と統一され、この新規格に沿って開発された日本初の本格的軽自動車として、1955年（昭和30年）10月、鈴木自動車工業（現・スズキ）がドイツのロイトを手本に、スズライトSFを発売している。

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スズキ・グース
1991年に、輸出用エンデューロレーサーであるスズキ・DR350をベースとするエンジンを搭載した、シングルスーパースポーツとして発売される。車名である Goose の由来は、マン島TTのコース上にあるGooseneck（雁の首）という有名なヘアピンコーナーの名にちなんだものである。1991年の東京モーターショーで発表され、ほぼそのままの形で市販された。キャッチコピーは『直線は退屈だ』。

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スズキ・スイフト
スズキおよびスズキスポーツは、JWRCに参戦するために初代スイフト（海外名イグニス）をベースとした競技車両「イグニス・スーパー1600」を開発。2001年にアジアパシフィックラリー選手権（APRC）に実戦投入し、田嶋伸博/ジュリア・ラベットー組が第5戦のチャイナラリーにおいて、スーパー1600カテゴリーで優勝を果たし、二輪駆動車部門でトップの総合6位という高い成績を残す。そして2001年から始まったJWRCには、2002年から本格に参戦を開始した。

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スズキ・スカイウェイブ
スカイウェイブ250は1998年に発売された。スズキ初のビッグスクーターとして発売されたが、折からのスクーターブームに乗って予想外のヒット車種となり、後に設計を共通にしてある上位モデルのスカイウェイブ400も同年に追加発売された。SOHCながら4バルブの水冷シングルを搭載し、ユニットスィングながらモノサスを採用するなど特徴は多い。その後メッキバーハンドルやショートスクリーンを採用し、スポーツイメージを高めた「S」シリーズと、スクリーンレスのフロントマスクやインチバーハンドル、スムージングシートが与えられたメーカーカスタム仕様の「SS」シリーズも発売されている。

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スズキ・フロンテ800
スズキ初の小型乗用車として、1965年12月に発売。同年10月発売の三菱・コルト800とともに、当時の国産大衆車であった800cc市場に進出しトヨタ・パブリカやダイハツ・コンパーノ、マツダ・ファミリアと競合する事となった。

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スズキビジネス
株式会社スズキビジネスは、スズキの子会社。不動産、環境美化、オート用品店「オートリメッサ」の運営、二輪車純正品の開発販売、石油事業、特販、保険、人材派遣、いなさゴルフ倶楽部浜松コースの運営などを行っている。スズキビジネスの事業部は統合前の事業をそのまま継承している。

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スズキ (企業)
四輪車は軽自動車や小型車などを主力としている。軽自動車の分野では、1973年から2006年までの34年間にわたり販売台数日本一を誇り、マツダや日産自動車、三菱自動車工業へのOEM供給も行っている。社団法人全国軽自動車協会連合会の発表した2006年度（2006年4月 - 2007年3月）軽四輪車新車販売台数速報によれば、長年競い合ってきたダイハツ工業に1位の座を譲った（ダイハツ61万6206台、スズキ60万5486台）、なお同社は2006年にスイフトやSX4などの小型車の強化を表明しており、生産能力確保の為には軽No.1にはこだわらず、軽生産の縮小も辞さないという姿勢を打ち出している、しかし、2014年は同年1月に発売を開始したクロスオーバーSUV型のハスラーが発売初年で10万4233台とヒット車種となったことで軽乗用車販売台数の大幅アップ（2013年比15.9%増）に貢献し、同協会による2014年の軽四輪車新車販売速報ではダイハツ工業（70万6288台）を2795台上回る70万9083台となり、8年ぶりに軽自動車年間販売台数No.1の座を奪還した。
2014年度における四輪車の販売台数は国内では第3位で、世界では第10位。特にインド市場で強みを発揮しており、インドにおける自動車シェアの（年間販売シェアのうち）54%はスズキが占めている。2002年にインド政府との合弁会社マルチ・ウドヨグをマルチ・スズキ・インディアとして子会社化し、連結経常利益の4割を占めている。

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スズキ・エンジン一覧
スズキのエンジン一覧とは、スズキによって製造される自動車用エンジンの一覧である。
スズキの自動車エンジン製造の特異な点は、OHV形式のエンジンを一度も製造していない事と、最も長期間2ストローク機関の製造を続けた点である。スズキの最初の4ストローク機関はSOHCのF8Aで、1972年に登場した。その後も他メーカーと比較してかなりの猶予期間を持って自動車向け2ストローク機関の製造を続けた最後の日系メーカーとなった。

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大衆車
これに続き、1959年（昭和34年）9月、鈴木自動車工業（現・スズキ）もスズライトをモデルチェンジした「スズライトTL」を発売。1960年（昭和35年）には東洋工業（現・マツダ）がマツダ・R360クーペを、1962年（昭和37年）10月には、新三菱重工業（以下新三菱。現・三菱自動車工業）が三菱・ミニカを、1966年（昭和41年）にはダイハツ工業が「フェロー」を発売。軽自動車市場は一気に活況を呈することになった。

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スズキ・エポ
1979年に、本田技研工業の人気モデルモンキーの対抗車種として発売された、旧型は型番がPV50、新型（再生産版）は型番がNA12Aではじまる。

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スズキ・ジムニー
1981年5月発表。

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SNK (1978年設立の企業)
株式会社エス・エヌ・ケイ（"SNK CORPORATION"）は、1970年代から2001年にかけてゲーム機やゲームソフトの企画・開発・販売、及びアミューズメント施設の経営などの事業を行っていた日本のゲームメーカー。

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スズキ・ワールドラリーチーム
2007年のツール・ド・コルスでデビューし、2008年シーズンをマニファクチャラー・チャンピオンシップ5位という成績で終えた後、WRCからの撤退を発表した。スズキはこの決定の理由として、経済危機による自動車販売台数の減少を挙げているが、景気が悪化する前の時点で、スズキが撤退の準備をしているという旨の報道がなされていた。

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S&Tモータース
1978年にグループの機械工業部門として創業し、翌年より韓国国内市場向けに「ヒョースン・スズキ」として日本の二輪車メーカーであるスズキのオートバイのライセンス生産を開始した。1986年、日本の静岡県浜松市に設計開発センターを構え、翌年より自社独自のデザイン、設計を開始。1988年にはソウルオリンピックのオフィシャルサプライヤーとして自社製の車両を提供した。2003年、ヒョースングループから分離。その後2007年6月にS&Tグループに買収され、S&Tモータースとなっているか、2014年にコラオ(KOLAO)ホールディングスに買収され、 現在の社名となっている。

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東中国スズキ自動車
東中国スズキ自動車株式会社（ひがしちゅうごくスズキじどうしゃ）は岡山県倉敷市にあるスズキ株式会社の自動車ディーラー。

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鈴木朋幸
2006年フリーランス時代の屋号をそのまま社名にして、トモ・スズキ・ジャパン有限会社を設立。都市の文化創造をビジョンに掲げ、クリエイターとのプロジェクトを推進。テンプル大学ジャパンキャンパスにおける「インターナショナル学生映画祭」のキュレーターもつとめた。

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マルチ・スズキ・インディア
マルチ・スズキ・インディア（英語：Maruti Suzuki India Limited、通称「マルチ・スズキ」 ）は、日本の自動車メーカー、スズキのインドにおける乗用車生産販売子会社である。

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スズキ部品秋田
株式会社スズキ部品秋田（スズキぶひんあきた）は、スズキの二輪車・四輪車用の部品を製造している会社。本社を秋田県南秋田郡井川町に置く。

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アンチロック・ブレーキ・システム
一方、ドイツのボッシュ社では1930年代からABSを研究し続けており、1978年に初めてボッシュ社製の電子制御システムを搭載した自動車が発売される。メルセデス・ベンツ・Sクラスとトラックに搭載されたこのシステムは以前の機械式のものに比べて信頼性も高く、1980年代から徐々に市販車への搭載が広がっていった。ボッシュはその後、ナブコと合弁で日本ABS社を立ち上げ、日本の各社の自動車用ABSをOEM生産していった。その流れは現在、日本法人のボッシュ株式会社に引き継がれている。その他、アドヴィックス、コンティネンタル・オートモーティブ、日信工業などが国内有力メーカーである。

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スズキ・インドモービル・モーター
1991年、前身のP.T.インドモービル・スズキ・インターナショナルが発足。2008年に現在の社名に変更した。ジャカルタ市内に本社を置き、ジャカルタ近郊に二輪・四輪組み立て、エンジン製造を行う工場を有する。2000年代の自動車の生産台数は8万台前後、オートバイの生産台数は80万台前後となっている。生産車は、国内での販売のほか、一部は海外へ輸出される。

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スズキ・スイフト
2011年11月28日 - 2代目の販売終了から約1年2か月のブランクを経てフルモデルチェンジ（MT車は同年12月13日より、CVT車は2012年1月27日よりそれぞれ販売開始）。3代目はスイフトシリーズの走りを象徴する「The sporty flagship」をコンセプトに開発。エンジンは先代と同じくM16A型を採用するが、可変吸気システムの採用、吸気VVT制御の最適化、バルブリフト量の増加、冷却システムの改良を行い、高効率化を図ったことで、1.6Lの自然吸気エンジンながら100kW(136PS)の高出力を達成。しかし、初代・2代目に採用されていた鍛造ピストンはこの型では採用がされなかった。トランスミッションは2種類が設定され、マニュアルが先代の5速MTから6速MTに、オートマチックは4速ATからスイフトスポーツ初のCVTに変更されている（後者は日本/台湾市場専用設定）。MT車は輸出向けのキザシに搭載される6速MTをベースに2〜5速をクロスレシオにして加速性能を高めるとともに、軽量・コンパクトに設計し直したことで燃費性能をも向上。6速MTの採用は日本向けのスズキ車では初となる。CVT車は標準モデルと同じく副変速機構付CVTを採用するが、エンジンの高出力・高トルク特性に合わせて改良が施され、パドルシフト付7速マニュアルモードも備えている。

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スズキ・ジムニー
1972年5月、発表。

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スズキ歴史館
1階は、現行の四輪車・二輪車・船外機の展示コーナー。2階は、四輪車の開発・生産についてと海外生産拠点国の紹介。3階は、創業者・鈴木道雄を始めに、スズライトなどの展示車両とともにスズキの歴史を紹介している。以下の展示品は、部分的なものです。

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スズキ・ジムニー
この訴訟は、当時クライスラーの会長であったリー・アイアコッカが、巨額の開発費をつぎ込んだ新型車である、ジープ・チェロキーの販売を成功させるため、ライバル車の「追い落とし」キャンペーンを仕掛け、スズキがそのスケープゴートにされたという説がある。アイアコッカは以前フォード在籍時代に自社のブロンコの拡販のため、オフロード車の代表とも言えるAMCのジープ CJ-5（）を相手取り転倒訴訟の槍玉にあげた経歴も持つ。なおこの説については「スズキジムニーの20年史」で取り上げられているものの、真偽は定かではない。

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スズキ・ハスラー
誕生のきっかけとなったのは、ユーザーの声であった。かつてスズキには、大径タイヤを履き、地上高を高くした、セダンとSUVのクロスオーバーである「Kei」が存在したが、後継モデルがなく2009年（平成21年）に生産終了していた。その後スズキの会長の鈴木修が会食の席で、Keiの生産終了を惜しむ声を聞き、軽クロスオーバーの需要があると判断して開発を進めたモデルがこの「ハスラー」である。

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スズキマリン
スズキのボートや船外機、中古艇の販売・買取、及びマリン製品の販売、スズキマリーナの運営、レンタルボート、ボート免許教室等を中心に事業を展開している。出資比率はスズキ株式会社が100%。代表取締役は神谷泰彦、本社所在地は静岡県浜松市南区高塚町300番地。プレジャーボートやエンジン、船外機の国内向け商品の販売を行っている。

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スズキ・RE-5
スズキ・RE-5（アールイー-ファイブ）とは、スズキ株式会社（当時の社名は「鈴木自動車工業株式会社」）が1973年に発表し、翌年より日本国外への輸出が開始されたオートバイ。日本製の自動二輪車で唯一市販化が実現した、ロータリーエンジン搭載モデルである。

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スズキ (企業)
マツダには1989年5月から軽自動車及び軽商用車のOEM供給を行っている。1989年10月にはスズキが乗用車用基幹部品（エンジン等）の供給を開始し、1998年10月の新規格軽乗用車の発売以降は、スズキがマツダの軽自動車全モデルをOEM供給している。

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マルチ・800
1983年12月から生産開始。ベースとなっているのは初代（1983年 - 1986年）が5代目スズキ・フロンテ、および初代スズキ・アルト、2代目（1986年 - 2014年）が6代目スズキ・フロンテ、および2代目スズキ・アルトで、特に2代目モデルは20年以上経っても基本設計は変わらないまま生産され続けた。

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ケンジ・ステファン・スズキ
ケンジ・ステファン・スズキ（Kenji Stefan Suzuki、日本名：鈴木健司、1944年 - ）は、社会起業家、環境活動家。S.R.A.Denmark代表、風のがっこう代表。

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長安スズキ
企業は第2工場事業に位置してみたい汽摩重慶市巴南区産業団地と産業団地に延べ面積約20坪、得点3建設で、最大のデザインは年産が75万台だった。プロジェクト1期工事は2013年末の完工操业を共に開発喔喔導入铃木世界に対する新しいモデルを敢行する会社は年産できるには50万台だった。

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スズキ・GT750
当時、小型モデルが多かったスズキが作った初の大型モデル。200kg超の大柄の車格を持つこととなり、水冷エンジンを搭載していたため北米では「ウォーターバッファロー」（水牛）のニックネームで呼ばれた。ライバルとなる車種はホンダCB750FOUR、カワサキ750SSマッハであった。その後のオイルショックやアメリカの環境対応化などの影響からモデルチェンジされず4ストロークモデルのGS750へとバトンタッチされていった。製造中止は1977年頃である。根強いファンがおり、日本国内・日本国外各所にオーナーズクラブが存在する。

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スズキ (企業)
他ブランドとの併売店舗の「SBS」（スズキバイクショップ）と、スズキ車専売店舗の「スズキワールド」の2つに分かれている。
☆印は60秒提供。テレビ

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ナイキ
ナイキ（Nike, Inc.）は、アメリカ合衆国・オレゴン州に本社を置くスニーカーやスポーツウェアなどスポーツ関連商品を扱う世界的企業。設立は1968年。ニューヨーク証券取引所に上場。

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スズキ (企業)
スズキ株式会社（）は、日本の四輪車及び二輪車のメーカーである。

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スズキ部品秋田
設立当初は、二輪車に使用される部品を製造していたが、1983年からは四輪車の部品も製造を開始した。現在では四輪車の部品製造が全体の約70%を占める。

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スズキ (企業)
日産自動車やSUBARUの完成車検査や排ガスにおける不正が発覚する中、2018年8月9日にスズキはマツダ・ヤマハ発動機とともに会見を開き、排ガスの抜き取り検査で、有害物質量の測定に失敗しながら、やり直しをせず有効として処理する不正を行っていたと認めた。対象は2012年6月～18年7月に対象12819台の自動車のうち49％に当たる6401台で、うち7割を湖西工場が占めていた。

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スズキ・ワゴンR
誕生当時、軽自動車の弱点であった室内の狭さを、背を高く取ることで克服した軽の革命的モデルである。男性にも受ける軽自動車を作ろうと開発がスタートし、1987年頃すでに原型はできあがっていたが、紆余曲折を経て1993年に発売（当初のキャッチコピーは「クルマより楽しいクルマ、ワゴンR」）。

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二階堂裕
1982年、海上自衛隊を退官し、スズキ自動車工業（株）（現：スズキ（株）に入社。輸出サービス部に勤務、サービスマンとして世界27ヶ国を回る。この間にエスクード開発プロジェクトチームにも所属、エスクードの設計思想を考案。それが採用となりエスクードの父と呼ばれる。

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ヤマザキビスケット
1970年（昭和45年）に、製パン大手の山崎製パンとアメリカのビスケット類製造メーカーのナビスコ、穀物類を扱う商社の日綿實業（ニチメン、現在の双日）の三者合弁による製菓メーカーとして設立された。なお、ナビスコとの資本関係は1988年に解消されている。

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スズキ・ZZ
スズキ・ZZ（ジーツー）とは、かつてスズキが製造販売していた原付スクータータイプのオートバイである。なお本項では先代車種にあたるセピアZZ（セピア ジーツー）についても解説する。

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スズキ自販熊本
株式会社スズキ自販熊本（スズキじはんくまもと、英称："SUZUKI JIHAN KUMAMOTO CORPORATION Inc.."）は、スズキの熊本県内における中核販売会社である。

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スズキ・エンジン一覧
スズキは1977年に直列4気筒の生産に着手したが、他社と異なりOHV方式の開発を経ずにOHC方式のみの生産を行っている事が特筆される。スズキのV型6気筒は自社製ではH型が最大で、それより大排気量のN型はGMとの共同開発のを相良工場で自社生産する形を取っている。直列4気筒
直列6気筒
スズキ車の直列6気筒は他社よりのOEM車種に搭載されるのみで、自社生産のものは存在しない。
V型6気筒
スズキは近年まで自社製の自動車向けディーゼルエンジンを保有しておらず、専ら他社からのOEM供給に頼っていたが、2011年9月12日のフォルクスワーゲンとの提携解消を契機に、自社開発を開始しているとされる。OEMエンジンについては下記にその一例を示す。

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スズキ・ヴェルデ
Vで始まる5文字言葉でなければならなかったという見方も有る。初期のロゴマークを見ると、ピアジオの"Vespa"に酷似しているのである。このロゴは後にやや角ばったものにデザイン変更されたが、これはスズキがピアジオから書面で抗議を受けた為と言われている。
ヴェルデ（VERDE）はスズキのレトロ系デザインの原付1種スクーターで、1998年3月に発売された。スズキは国産レトロ系デザインスクーターの元祖として1981年にジェンマを発売している。ジェンマは片持ちのボトムリンクサスを持ち、125や90とシリーズ化されるなど、それなりに売れたが絶版となった。その後、1990年代に入り、ホンダのジョルノ（1992年3月）が発売されてヒットし、レトロデザインのスクーターに対するニーズが有るのが明らかになった。ヤマハはビーノを1997年2月に発売し大ヒットした。スズキも再びこのレトロデザインのスクーター市場にヴェルデで参入した。

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スズキ・Kei
1998年（平成10年）10月の軽自動車規格改定時に、いわゆる「新規格モデル」として登場して以来、スズキが発売する軽乗用車の中でフルモデルチェンジされることなく 、改良を重ねながら約11年にわたって生産されていた長寿モデルである。一方で、2000年（平成12年）10月に行われた一部改良ではフロントのデザインが大きく変更され、2006年（平成18年）4月の一部改良においてもフロントグリルを変更している。（「S」マークがフロント上部から、フロントグリルの中に組み込まれた。）。

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デヴィッド・スズキ
1939年に第二次世界大戦が始まり、その二年後、デイヴィッド五歳のとき、デイヴィッドを含むカナダ系日本人たちはロッキー山脈の強制収容所に送られ、戦争が終わる1945年までそこで暮らしていた。デイヴィッドが送られた当時、学校が建てられていなかったため、デイヴィッドはよく外で遊んだ。森を散歩し、野生の動物を見て、魚釣りをしたりしていた。デイヴィッドは自然との親しみを学び、こよなく愛するようになった。

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スズキ・ジムニー
1977年（昭和52年）に発売されたSJ20以降、普通車登録のジムニーも発売され、日本国外でも販売されている。日本国外では輸出、ノックダウン生産、現地生産を含め、多くの国で販売されており、現地で荷台や車体を架装したピックアップトラックやワゴン（4ドアもある）など、ロングホイールベース車の比率も高い。車名も、「ジムニー」のほか、時期や仕向け地によって、「ブルート」、「サムライ」、「SJ410 / 413」、「シエラ」、「KATANA」などを使い分けている。
マツダへOEM供給されたモデルはAZ-オフロードの名で、1998年（平成10年）10月から2014年（平成26年）3月まで販売された。

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スズキ・ジェンマ
ジェンマは1980年にホンダ・タクトによってもたらされたスクーター復活ブームに乗ってスズキより1981年から製造・発売された、スズキ復活スクーター第1号の原動機付自転車および小型自動二輪車（原付2種）のスクーターであり、排気量別に3種類のシリーズ車種として販売された。ベスパ・PX系に似たスタイルで、50ccおよび80ccのエンジンは強制空冷2ストローク単気筒で、125ccは強制空冷4ストローク単気筒エンジンが搭載されており、変速機はスクーターで一般的な無段変速機を使わずに3速オートマチックトランスミッションが搭載されていた。後に外装や排気量（80cc→90cc）などを変更するモデルチェンジを受け、ジェンマクエスト(GemmaQuest)という車名で発売され続けたが、やがて車種の整理を受ける形で生産終了となった。なお、当時の対抗車種はホンダ・タクトやヤマハ・ベルーガなどが該当する。ネーミングはジュリアーノ・ジェンマからであり、彼がCMのキャラクターもつとめた。なお「ジェンマ」はイタリア語で「宝石」を意味する単語である。
2代目にあたるUL250ジェンマ（CJ47A型）は排気量249ccのスクータータイプ（ビッグスクーター）のオートバイである。2007年東京モーターショーで初公開され、2008年7月28日に発売された。スズキが先に販売する同排気量のビッグスクーターにはスズキ・スカイウェイブがあるが、ジェンマの方が輪間距離が長く、全高が低い。これは2名乗車時の快適性を求めているからである。同様のロー・アンド・ロングのコンセプトを持つビッグスクーターにはホンダ・フュージョンやヤマハ・マグザムがあるが、異形ヘッドライトが特徴的なフロントマスク、車体同色のクラッチカバーとマフラーカバーなど、デザインは先行2車と比較して斬新である。2人乗りを意識して後席が他のスクーターに比べ座席の高さも足置きの高さも低くなっているため、収納スペースはフルフェイスヘルメットがギリギリ1個分であり、ビッグスクーターとしては広い部類ではない。こうしたビッグスクーターの収納スペースはシート下に設けられるのが一般的だが、ジェンマはシートの前に設けられており、そのため着座したままヘルメットを出し入れすることが可能である。2012年に生産終了。


query: ブレイクダンスの起源はいつ

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ブレイクダンス
ブレイクダンスは1970年代にニューヨークのサウスブロンクス地区のアフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の若者達によって発展したストリートダンスのスタイルである。また、アフリカ・バンバータの提案でギャングが抗争をまとめる為に銃撃戦の代わりにブレイクダンスのバトルを用い、発展に繋がったと言われている。

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ブレイクダンス
激走ぶろぐ(日本の動画紹介サイト)

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ニューロマンティック
誕生のきっかけは、当時の英国の主流的なムーヴメント、つまりパンクへの反動である。パンクが先鋭さを失いバイオレントで保守的な傾向を強める中、新たな刺激と表現方法を模索し始めた若者たちは、スティーヴ・ストレンジとラスティ・イーガンが1978年にソーホーのクラブ＝ゴシップでスタートしたパーティに、集まるようになる。その後、ビリーズ、さらにコヴェント・ガーデンのブリッツへと場所を変えたパーティは、ロンドン随一の人気を誇るクラブ・イヴェントへと成長。平等主義を掲げるブリッツには、クローク係だったボーイ・ジョージ、シャーデー、スパンダー・バレエの面々、ジョン・ガリアーノ、マイケル・クラークといった未来のスターが集う反面、ミック・ジャガーやピート・タウンゼントといった有名人は追い返された。
音楽的にはデヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックを核に、イギー・ポップ、シスター・スレッジ、クラフトワーク、ジョルジオ・モロダー、テレックス、YMOなどを逸早く紹介した。
これらを融合させたダンサブルで斬新なサウンドを打ち出したのが、ストレンジとイーガンがリッチ・キッズのミッジ・ユーロやマガジンのメンバーらと結成したヴィサージ、そしてスパンダー・バレエだった。ちなみに、当初は"ピーコック・パンク"や"フューチャリスツ"などと呼ばれていたムーヴメントを"New Romantic"と命名したのは、ランドスケープを率いるニュージーランド人のドラマー兼プログラマーで、スパンダー・バレエの最初の2枚のアルバムをプロデュースした、リチャード・ジェイムス・バージェスである。

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ダンス・パンク
ダンス・パンク（Dance-punk）は、1970年代後半に誕生した音楽ジャンルである。2000年代に、ポストパンク・リバイバルやエレクトロクラッシュの流れに伴い知られるようになり、全盛期を迎える。同義語としてディスコ・パンク（Disco-punk）も広く使われている。

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ブレイクダンス (映画)
『ブレイクダンス』（Breakin'）は、1984年に公開されたアメリカ映画。国内外にブレイクダンスブームを巻き起こした青春映画である。ストリートダンスのメッカと言われたカリフォルニアのヴェニスビーチなどで撮影された。

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ブラー
1990年代以降の英国を代表するオルタナティブ・ロックバンド。デビュー当初はキンクスやビートルズの再来と注目され、1994年のブレイク時はブリットポップムーブメントの代表格として一世を風靡した。ブーム終息以後も様々な音楽性を横断しながら独創的な活動を行っている。後進のバンドに与えた影響も大きく、1990年代からのイギリスのロックシーンを代表する存在として人気は高い。

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フォークダンス
ニュージーランド

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バレエ
1760年、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン（ballet d'action）を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り（ミーム）による舞台演劇として確立した。
18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ（ロマン主義に基づくバレエ）が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント（つま先立ち）の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。

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社交ダンス
16世紀のエリザベス1世のころまでホールドせずに踊るラウンドダンスが続き、のちにラ・ボルタと呼ばれる身体を接触させて踊るカップルダンスが登場する。18世紀後半に、ウィンナワルツで一対の男女が向かい合ったクロースホールドで踊る現在の形式へ変化して、これが社交ダンスの誕生とされている。

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ブレイクダンス
1983年に映画「ワイルド・スタイル」で来日した『ロックステディクルー（:w:Rock Steady Crew）』が日本にブレイクダンスを紹介した。それまではほとんどメディアに紹介される事はなかったが、西武デパートの記念イベントとしてテレビの11PMで放映した。その時の放映で『ファンキージャム』がエレクトリックブギを教えていることが紹介される。ファンキージャム・ブレーカーズが誕生し、日本各地でショーをしたことで広く知られる事となる。1984年11月には、風見慎吾が楽曲『涙のtake a chance』を発売し、テレビを通じて一般にも知られるようになった。それがきっかけでストリートで練習する若者が増え現在に至っている。

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ジョージ・バランシン
1946年にバレエ協会を設立、これは現在のニューヨーク・シティ・バレエ団となる。1954年の『くるみ割り人形』公演によって、米国でもクリスマスにこの作品を取り上げることが習慣となった。ミュージカルや映画、テレビ番組でも振付を担当、R・ロジャーズやV・デュークらに協力した。一方でバレエ・リュス以来のストラヴィンスキーとの協力関係は続き、『カルタ遊び』（1937年）、『オルフェウス』（1947年）、『アゴン』（1957年）が作られた。また舞踊音楽として作曲されていない器楽曲への振付も行った。

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BREAKLETICS
ブレイクダンス界で世界最高レベルのプロダンサー、Peter Sowinski(独)が考案。

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ブレイクダンス
その他の地域でもシーンの広がりはめざましく、北アメリカ、ヨーロッパ以外にも、東アジア、東南アジア、西アジア、アフリカ、オセアニア、南米など、はてはロシアのチームが2008年の著名な世界大会で準優勝するなど、現在ではB-boy B-girlは世界中に存在するといっても過言ではない。現にBOTY参加国は年々増加している。

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ジョージ・バランシン
ジョージ・バランシン（George Balanchine, 1904年1月22日 - 1983年4月30日）は、米国における主要なバレエ団の創設者で、20世紀の最も進歩的なバレエ振付師。クラシック・バレエとモダン・バレエの橋渡しをした人物としてバレエの歴史に名を残している。

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UK B-Boy Championships
UK B-Boy Championships （ユーケー ビーボーイ チャンピオンシップス）は毎年、イギリス・ロンドンで行われているブレイクダンスをはじめオールドスクールのダンス世界大会である。Battle of the Year、Freestyle Sessionと並びブレイクダンスの3大世界大会の一つ。

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ブレイクダンス
最近ではブレイクダンスの進化に伴って(上半身の動きが多くなり)それほどだぶだぶでない服装が一般的になってきた。

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ブレイクダンス
アメリカではNYC.BREAKERSなどがメディアで活躍しアメリカ国内でブームを巻き起こすも、ブームは去ってブレイクダンスは下火になる。この間ブレイクダンスはヨーロッパにも伝わり人気を得ることになる。1990年にはドイツで世界大会Battle of the Yearが開催されるまでになり、アメリカでも人気を盛り返す。90年代、現在のブレイクダンスの基礎を築いたRock Steady CrewのPrince Kenswiftの影響を色濃く受けたアメリカのSTYLE ELEMENTSはブレイクダンスを一つ上のレベルまで押し上げたと言われ、現在のシーンにも多大な影響を与えている。

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ブレイクダンス
ビートの速度やパターンの条件が満たされる限りは音楽のジャンルはヒップホップに制限されず、異なった音楽のジャンル（テクノ、フュージョン、ロックなど）からも使用される。ブレイクダンスの課題曲としては、ジェームス・ブラウンの「ギブ・イット・アップ・オア・ターン・イット・ルーズ」やジミー・キャスター・バンチの「イッツ・ジャスト・ビガン」、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」などがある。

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ダンス・ミュージック
1950年代にロックンロール、ロカビリー、1960年代後半にソウルミュージック、リズム・アンド・ブルースなどがダンスミュージックとして人気を集め、1970年代半ばから1970年代後半にかけてディスコが流行。ディスコでは、フィリー・ソウルやサルソウル・サウンドを中心に、ストリングスなどオーケストラのサウンドが多く取り入れられた音楽も一部に存在したが、これはロックンロールの普及以後失われていたサウンドであった。また、ディスクジョッキーがレコードをかけるだけでダンスミュージックが成立する事は、バンドを雇うよりも費用の面で安上がりだった事も流行の要因にあげられる。1970年代後半にディスコは全盛期を迎えたが、ソウルやR&Bの衰退というマイナス面もあった。

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バレエ シャンブルウエスト
川口の幼い頃、当時の八王子では現代舞踊は盛んであったがクラシックバレエの教室はあまりなかったという。小学校3年生のとき、初めて橘バレエ学校でレッスンを受けた川口は、クラシックバレエの用語で膝を曲げることを「プリエ」と言うことすら知らなかったため、カルチャーショックを受けた。川口は都心に行くことができない地元の子供たちのために八王子にも本格的なバレエ教室を開設したいと思い、橘バレエ学校の分校のような形でスクールを開いた。1989年、今村とともに優秀な生徒が踊る場を確保する目的で、オーディションで選抜された「バレエメイツ」で構成される「ユースバレエ・シャンブルウエスト」を発足し、同年12月に八王子市民会館で第1回公演『くるみ割り人形』を上演した。

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フラッシュダンス
ダンスオーディションで最初はよろめくが最初からやり直し、ピッツバーグのストリートで見たブレークダンスを取り入れ学び練習してきた様々な表現の伝統にとらわれない独創的なダンスで挑む。初めは全く興味を示さない審査員であったが、予想もしないダンスに圧倒され見事合格を勝ち取る。会場から喜んで出てきたアレックスを待っていたのは、犬のグラントとバラの花束を抱えたニックだった。二人は抱き合い、喜びを分かち合うのだった。

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ブリーチング
ブリーチング(Breeching)とは、一定の年齢を迎えた男児がはじめて半ズボン（ブリーチズ）や長ズボンを履く儀式または習慣のことを言う。 16世紀半ばから19世紀後半または20世紀はじめにかけて、西欧社会における男児はおよそ2歳から8歳になるまではガウンやドレスを着ており、ブリーチズを履く習慣がなかった(アンブリーチ）。比較的細かな違いとはいえさまざまな様式があり、現代の美術史家はそのコードにしたがって肖像画に描かれた子供の性別をみわけることができる。

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バロックダンス
たとえばこの時代のイタリアやスペインのダンスは、多かれ少なかれイングリッシュ・カントリーダンスかフレンチ・ノーブル・スタイルのどちらかに学んだものだった。17世紀という時代は、後期ルネサンスダンス（）に近いスタイルが広まったが、時代が進むと、メヌエットのようなフランスのボールルームダンス（社交ダンス）が宮廷に広まっていった。それ以上のダンス・スタイルの進化と交配はなお研究中の分野である。

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ブレイクダンス
現在ではバトルイベントとしてオーガナイズされたものが中心であり、音楽を流すDJ、その場をしきるMC、勝敗を決めるジャッジがおり、個々のダンサー、あるいはクルーがフロアの左右に分かれ、その間のフロアでお互いがダンスを披露する。それぞれのクルーが交互に踊らなければいけない、相手に触れてはいけないというのが暗黙の了解であり、基本的にそれ以外のルールは存在しない。

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切り裂きジャック
切り裂きジャックは、1888年8月31日から11月9日の約2ヶ月間にロンドンのイーストエンド・オブ・ロンドン、ホワイトチャペルで少なくとも売春婦5人をバラバラに切り裂き、殺人を実行したが逮捕には至らなかった。署名入りの犯行予告を新聞社に送りつけるなど、劇場型犯罪の元祖とされる。当時の定義づけによる精神病患者から王室関係者まで、その正体については現在まで繰り返し論議がなされているが、1世紀以上経った現在も犯人は不明。

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ベリーダンス
現在ベリーダンスの衣装としてまず想起されるものは、1930年代のエジプト・ダンサーたちが身にまとい、他の地域へと知れ渡った衣装である。アラビア風やラクス・シャルキー風が知られる。この衣装の特徴は上半身に密着したブラジャー風のトップスで、たいていビーズかコインがブラの周辺に飾られている。腰のベルトにもビーズかコインが飾り付けられている。おもに脚を覆うのはハーレム・パンツ、ストレートタイプのスカート、サーキュラー・スカート、パネル飾りがあしらわれたスカートである。

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クール・ハーク
1973年8月11日の18歳の時、1520セグウィック通りのレクリエーションルームで開かれたパーティーにて、ハークはヒップホップ音楽の原本となるスタイル（レコードのビートの重い短い一部分を抜き出す）を作り出す。このようなビートの多くかかった部分（「ブレイクとよぶ）はダンサー達の最も好む所だったので、彼はそこを取り出し、変化を加えて、後に延長していくようになる。2つのターンテーブルを利用にて、1枚目レコードのブレイクがかかっている間に、2枚目レコードのブレイクの部分を流す用意をしておき、その2つの短いブレイク部分を次から次へと流していくという過激な発想をうみだす。この斬新なアイデアをハークは「メリーゴーランド」と呼んだ。初期メリーゴーランドはジェームス・ブラウンの 「Give It Up or Turnit A Loose」（ "Now clap your hands! Stomp your feet!"という下りから）、のブレイクから ザ・インクレディブル・ボンゴバンドの「Bongo Rock」、そしてベーブ。ルースの "The Mexican" という構成であった。

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バロックダンス
17世紀のダンスの革新はルイ14世のフランス宮廷で起こり、そこにクラシカル・バレエ（）のスタイルの明らかな原型を見つけることができる。社交の場でも、宮廷バレエや一般の劇場で演じられたシアトリカルダンスでも、同じ基本テクニックが使われた。このダンスのスタイルを現代の研究家たちは一般に「フレンチ・ノーブル・スタイル（French noble style）」またはフランス語で「ベル・ダンス（belle danse）」（美しいダンス、の意）と呼んでいるが、バロック時代には他にもシアトリカルダンス、社交ダンスが存在したるにもかかわらず、くだけて「バロックダンス」として言及されることが多い。

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バレエ
1643年、ルイ14世が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。ルイ14世はバレエに熱中し、1653年15歳の時に『夜のバレエ』のアポローン役で本格的に舞台デビュー。よりバレエの質を上げようと、1661年にを創立した。ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。

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ブレッカー・ブラザーズ
1975年にアリスタ・レコードからセルフ・タイトルのアルバムでデビュー。当初はデイヴィッド・サンボーンをアルトサックスに加えた3ホーン編成であったが、2枚目のアルバムを最後にサンボーンが脱退。1978年にはフランク・ザッパ・バンドで共演したテリー・ボジオをドラムに迎えて傑作ライブ・アルバム『ヘヴィ・メタル・ビ・バップ』(1曲目の「East River」のみスタジオレコーディング)をリリースして一躍グループ名を浸透させた。彼等の代表曲「Some Skunk Funk」はランディ、マイケルそれぞれのソロ・ライブでも演奏されている。

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ブロークン・ベルズ
ブロークン・ベルズ（Broken Bells） は、2009年にのこと、ブライアン・バートン (James Mercer)と、シンズのフロントマン、ジェイムズ・マーサー (Brian Burton)が結成したロック・ユニットである。。2010年、アルバム『Broken Bells』でデビュー。同作は全米最高7位を記録した。2014年、2作目『After The Disco』を発表。
ジェイムズはシンズとして、ブライアンはシー・ローとのユニット・ナールズ・バークレイとして、既にそれぞれ来日公演をしていたが、ブロークン・ベルズとしては2010年のフジロックフェスティバルが初来日公演となった。

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ブレイクダンス (映画)
オープニングからダンスシーンの連続だが、ポッピングを学ぶ上で参考になるレクチャーシーンもある。クラフトワークの「ツール・ド・フランス」をバックにブガルー・シュリンプが箒を使って踊るシーンでは、強烈なアニメーションスタイルを見ることができる。マイケル・ジャクソンのダンスの教師であったポッピン・タコも敵役で登場。

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ジャズダンス
20世紀初頭にアメリカで誕生した。

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クール・ハーク
もともと「Bボーイ」と「Bガール」とは、ハークのブレイクビーツに乗って踊っていたダンサー達の呼び名であった。同時にハークは「ブレイク」とはスラングで「興奮すること」「パワー全快でいること」「混乱を起こす事」を意味するとも定義。ハークの作ったこの「Bボーイ」「Bガール」「ブレイキング」という語彙は、ヒップホップ文化手着前からすでに出来上がっていた。グランドミクサーDXT（元ハークのBボーイ）は初期のヒップホップ文化の生まれをこういう「お客が全員で円を作って、Bボーイが真ん中で踊る。始めは簡単なステップだけだったが、ある時誰かが手足をすべて使って回ったりしだした。これに影響されて、皆は家で何かもっとすごいものを考えだすようになった。」この流行が1980年代初期の「ブレイクダンス」の始りとなる。これは後1991年ニューヨークタイムス紙に「主流のバレエやジャズダンスと同様に困難でクリエイティブな芸術の1つ」と書かれる。当時（1970年代）にはまだヒップホップ文化の名前すらなかったので、この流行にのっている人は皆Bボーイと呼ばれたようだ。

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ブレイクダンス
現在、The Floorriorz、MORTAL COMBAT、Body Carnival、Foudnationなどのチームがある。Shigekixを筆頭にキッズブレイクダンサーの活躍も顕著で、Bガールのレベルは常に世界一と言われている。年齢性別問わず、幅広い層が存在するのが日本のブレイクダンスシーンの特徴である。

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ロックンロール
ロックンロール（, ）は、1950年代半ばに現れたアメリカの大衆音楽スタイルの呼称である。語源については、古くからアメリカ英語の黒人スラングで「性交」及び「交合」の意味もあり、1950年代はじめには「バカ騒ぎ」や「ダンス」という意味もあった。これを一般的に広め定着させたのは、DJのアラン・フリードであった。

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サイケデリック・ミュージック
サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランは自身のサイケデリック・フォーク・デュオをT・レックスに発展させ、1970年から世界初のグラム・ロックのスターとしてブレイクした。1971年からは、 デヴィッド・ボウイがサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを自分のものにしていった。

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トラパラ
正確な発祥時期は不明であるが、都心のクラブでトランスの曲にパラパラの様な振りをつけて踊る者が現れたのは2003年頃からである。2004年になると、一部のクラブで練習用の振り付けビデオが配布されたり、ギャル系雑誌で特集が組まれるようになった。2005年、AVEX社より発売されたCD『SUPER BEST TRANCE』シリーズにおいて、トランスの曲につける振り付け・踊り方の解説や、振り付けDVDがつけられたことにより広く知られることとなった。新宿歌舞伎町にあるclub complex CODEが発祥の地であるとされている。

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ヨークシャー
ブラッドフォード市のクインズベリー()にある紡績工場から始まったブラック・ダイク・バンドは、世界最古かつ最も有名なブラスバンドとされている。1816年の創設以来、ブラスバンドの全英チャンピオンに23回、全欧チャンピオンに13回輝いている（2015年9月時点）。カルダーデール()のブリッグハウスも全英選手権優勝8回（2010年時点）を誇る。このほかにも、、、らが成功している。グライムソープ・コリアリー・バンドは、1996年公開の映画『ブラス!』のモデルになった（#映画作品参照）。

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ブレイクダンス
Breakin' Cypher（Bboy, Bgirlの動画紹介サイト）

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ディスコダンス
狭義のディスコダンスとは1970年代のディスコで踊られたダンスを指し、ヒップホップ勃興以後広まったストリートダンスとは区別される
1973年に日本でヒットしたスリー・ディグリーズ「荒野のならず者」は、16ビートの典型的なフィリー・ダンサーだった。同年、ジェームス・ブラウンも初来日している。。日本では、ダンス・フロアにいる全員がおなじ振りを踊るライン・ダンスも多く、創造力を欠いた部分があった。

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オールドスクール・ヒップホップ
オールドスクールは、1970～1980年代のニューヨーク市、サウス・ブロンクスなどで開かれていたブロックパーティから登場してきた。1970年代、クール・ハークやグランドマスター・フラッシュなどに代表される、ブレイクビーツを流すDJが登場し始める。

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バレエ・ブラン
バレエ・ブランの初出は、1832年初演の『ラ・シルフィード』（ジャン・シュネゾフェール作曲、フィリッポ・タリオーニ振付）とされる。前年のオペラ『悪魔のロベール』（ジャコモ・マイアベーア作曲）内のバレエシーン「死んだ尼僧たちの踊り」で好評を博したフィリッポが、引き続き娘のマリーを起用して振り付けたこの作品は、マリー自身の妙技はもとより、導入されたばかりのガス灯による神秘的な照明や超自然的な存在として揃いの白いコスチュームをまとった女性ダンサーたちの姿がかもしだす効果によってさらなる好評を得た。マリーはロマン主義時代の大スターとなり、多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。

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キャンディアンダンス
キャンディ王朝の頃に宮廷内で踊られていた舞を中心とし、各地の舞踊を組み込んだものである。ダンスは18世紀初頭に18の区切りからなる現在の形となり、悪魔払いやファイヤーダンスなどが組み込まれている。

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サーペンタインダンス
サーペンタインダンスはスカートダンスの発展形で、イングランドからアメリカ合衆国に到来したばかりのバーレスクの一種であった。スカートダンスじたいが「アカデミック」なバレエに対する反応であり、フレンチカンカンのような一般向けのダンスやフォークダンスをもう少し野性味を少なくして取り込んでいた。

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ベリーダンス
1876年にフィラデルフィアで開かれた建国百年祭においてアメリカでの日の目を見たベリーダンスは、1893年に開かれたシカゴ万博のディレクター、ソル・ブルームによって一般的に広められ、アメリカ中から注目を浴びる。中東諸国や北アフリカ諸国からやって来た本場のダンサーの中にはシリアからやって来た者、トルコやアルジェリアをルーツにも持つダンサーもいたが、「ストリート・イン・カイロ」と名付けられたエジプト風の劇場で披露されたダンサーたちのアメリカにおける公演は凄まじいまでの悪評を被る。素早いお尻の動きやコルセットを着けないダンサーがいると言う事は、ヴィクトリア朝の感覚が支配していた時代には衝撃的なものとして受け止められたのである。この事は男女隔離・性的自由への抑圧は決してイスラム社会に限定されるものではなく、キリスト教社会にも同様に存在していることを示している。事実、アンソニー・カムストックを始めとする多数派によって「社会にとって抑制されるべき悪習の最たるもの」として攻撃を受けたエジプト・シアターは閉鎖に追い込まれている。しかしながら一般に信じられているような「リトル・エジプト」として知られている踊り手がショーのノウハウを盗み、このダンス様式の普及に努めた…と言う主張を補強する証拠は何処にもない（ドナ・カールトン著:『Looking for Little Egypt』）。写真にも、エジプト・シアターでの公演に言及した幾人かのレビューにもそのようなものはないのである。写真と同じように娯楽記事にもソロ・ダンサーは存在せず、単独でのダンスが存在しない一座としての公演をエジプト・シアターで行ったとの記述が見受けられる、と言うことが事実である。万国博覧会の後、このダンス・スタイルの流行に伴って模造品のベリー・ダンサーが何ダースと言う単位で生み出され、その多くが自らをシカゴ万博に出演したダンサーと自称した。ファリダ・マシャール・スピロポロス、またの名を「リトル・エジプト」として知られる最も有名なダンサーは、万博後もアメリカに留まり「スピロポロス」と言う名のギリシャ人男性と結婚したと言われている。奇妙な話だが、彼女はエジプト人でもアルジェリア人でもなく、シリア人だった。彼女は中東からやって来たが、彼女があの万博の「ストリート・イン・カイロ」で踊っていたダンサーであると言う証拠は何処にもないのである。自らを「リトル・エジプト」と自称した多くのダンサーたちによって舞われたダンスは「Hootchy-Kootchy」や「Hoochee-Coochee」とあだ名され、シミーと身体を震わせるスタイルが特徴だった。バーレスクのショーホールや祭りの余興などにおいて、まがい物のダンサーによってベリーダンス本来の姿について文化的に誤った理解とその誤伝が広まった。

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クール・ハーク
1975年グランドマスター・フラッシュはハークを救世主と呼び、彼のDJスタイルを取り入れた。1年後にはすでに、取り仕切れない若いお客にうんざりしたマンハッタン地区のイベント会場のオーナー達は彼の演奏を拒否。ヒップホップ音楽はブロンクス地区のクラブ、コミュニティセンター、学校の講堂に送り返された。
アフリカ・バンバータは1973年に初めてハークのDJを耳にする。バンバータは当時ブラック・スペードというギャングに所属していたが、1975年にサウンドシステムを購入し、ハークのDJスタイルを学び、のち周りの仲間を非暴力団体ズール・ネイションに改心させていくこととなる。この1975年にハークはザ・インクレディブル・ボンゴバンドの「アパッチ」をブレイクとして取り入れ、これが現在でも使われる「ブロンクス国家」とも言われるビーボーイズの流行最先端となる。

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フラッシュダンス
『フラッシュダンス』（"Flashdance"）は、1983年に公開されたアメリカ映画。エイドリアン・ライン監督で、プロデューサーであるドン・シンプソンとジェリー・ブラッカイマーの初のコラボレート作品であり、ミュージック・ビデオ・スタイルの表現方法はシンプソンとブラッカイマーのヒット作『トップガン』(1986年)など他の映画に影響を与えた。『フラッシュダンス』は当初批判的な評価を受けたが、1983年のアメリカ国内で第3位となり驚異的な興行成績を残し、世界中で1億ドル以上の興行成績となった。ジャズダンス・ブレイクダンス等のダンスと軽快なサウンドトラックが印象的な青春映画である。マイケル・センベロの『"" 』や映画のために作曲されアカデミー賞を受賞したアイリーン・キャラの『フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング』など様々なヒット曲を生み出した。また、ブレイクダンスをハリウッド映画として取り上げた最初の作品であるとともに、女権拡張を唱えた1980年代を象徴する作品である。

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クール・ハーク
彼の流すジェームスブラウンを典型とするファンク、およびヘビー・ファンクのレコードは、ブロンクスの1970年代初期ディスコブームに大きな影響を及ぼした。彼の音楽は様々なダンサーに影響を及ぼし、その結果、彼は曲中のドラムビートを強調するようになった。このビート音をブレイクと呼ぶ。さらに、このブレイクを曲中に次々と変化させていく技術を生み出した。

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ブレイクビーツ
その発見は、一般にクール・ハークによってなされたと言われているが、アフリカ・バンバータは自身が発見したとしている。クール・ハークの「ブレイクビーツ」思想とともにヒップホップの制作方法として広まり、以降ドラムンベースなど様々なエレクトロミュージックに広く用いられる。サンプリングされたドラムフレーズを、時間軸に沿って単音、もしくは任意の拍数（＝音価）のサンプルに切り分け、それらをシーケンサーなどを用い元々のフレーズとは異なる順序で演奏し新たな楽曲を構成していく。分解されるドラムフレーズの素材には、新規に録音されるもののほか、既存の楽曲から抜き出したものを使用することもある。

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ブレイクダンス
BREAK DANCE JAPAN（ブレイクダンスの総合情報サイト）

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ブレイクダンス
ブレイクダンスは主にエントリー、フットワーク、パワームーブ、フリーズの四つの要素から成る。一度に全ての要素を盛り込む必要はなく、どの動きに重点を置くかはそれぞれのダンサーにより異なる。これらをより高度なレベルでこなすには柔軟性や筋力、リズム感が必要不可欠であり、時には即興性も求められる。フットワークを中心に踊る人をスタイラー、パワームーブを中心に踊る人をパワームーバーと呼ぶが、最近ではそういったものに分類されない多彩なダンススタイルがある。

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山田千鶴
2005年頃に芸能界を引退した模様。2002年、ガレッジセールのゴリがブレイクダンスで世界一とされる全韓国大会に出場するため、体操オリンピック選手の池谷幸雄、Panicrewの植木豪、HIPHOPダンサーの岸田健作、新体操インターハイ選手の山田千鶴率いるダンスクルー、「ユンソナ」を結成しブレイクダンス大会決勝進出を果たしている。この時の監督は日本人で初めてブレイクダンス世界大会優勝を果たしたTHE　SPARTANIC　ROCKERSの宮田健男であった。

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ブレイク・ミルズ
ブレイク・ミルズは、1986年9月21日にカリフォルニア州サンタ・モニカに生まれた。彼はマリブーで育ち、テイラー・ゴールドスミス（Taylor Goldsmith）とともにマリブー高校で学んだ。ミルズとゴールドスミスは、サイモン・ドーズ（Simon Dawes）というバンドを結成して音楽活動を始めた。サイモン・ドーズは、2005年に初のEP『"誰も聞かないもの（What No One Hears）" 』を発表、2006年9月に初のLP『"肉食動物（Carnivore）" 』をレコード・コレクション（Record Collection）より発表した。   2007年にバンドが解散すると、ゴールドスミスと弟のグリフィン（Griffin Goldsmith）は、サイモン・ドーズのベーシストであったワイリー・ゲルバー（Wylie Gelber）を誘ってドーズ（Dawes）を結成。一方でミルズはジェニー・ルイス（Jenny Lewis）のツアーにギタリストとして同行した。 さらに彼は、 バンド・オブ・ホーセズ（Band of Horses）、キャス・マコームズ（Cass McCombs）、ジュリアン・カサブランカス（Julian Casablancas）、ルシンダ・ウィリアムズ（Lucinda Williams）などのツアーにも参加した。 ミルズは、コナー・オバースト（Conor Oberst）、キッド・ロック（Kid Rock） 、ウィーザー（Weezer）、ザ・エイヴィット・ブラザーズ（The Avett Brothers）、パオロ・ヌティーニ（Paulo Nutini）、ノラ・ジョーンズ（Norah Jones）、カーリーン・カーター（Carlene Carter）、ジェスカ・フープ（Jesca Hoop）、ディクシー・チックス（Dixie Chicks）、ズッケロ（Zucchero）、ピンク（Pink）、ラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）、デインジャーマウス（Dangermouse）などと、セッション・ミュージシャンとして共演している。

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フォックストロット
これの別スタイルバリエーションのダンスに、クイックリズムダンス(Quick Rhythm dance)、クイックステップ(Quickstep)、ツーステップ(Two step)がある。
19世紀末、アメリカでジャズの前身であるラグタイムと呼ばれる音楽が生まれ、これに合わせて生まれたダンスの中の一つがフォックストロットである。

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ブレイクダンス
Bboyworld(海外の交流コミュニティ)

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スクウェアダンス
明治19年に東京女子師範学校（お茶の水女子大学の前身）で講習会が開かれた。　当時は「方舞」と呼ばれ、学校教育の中に取り入れられ戦前まで踊られていた。特に女子体育の教材として活用され運動会等を盛り上げた。音源はレコードなど無い時代なのでピアノやバイオリン等を用い、運動会等では軍楽隊の演奏でも踊られた。

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ベリーダンス
アラビア地域でラクス・シャルキーと呼ばれるダンス様式の、現在の「プロフェッショナル・バージョン」は1930年代にエジプトで生み出された。女性的で優雅な美しさとグラマーさの理想的な形式を表現するために、細心の注意が払われた形式となっている。男性ダンサーもまた、ラクス・シャルキーの発展からはやや水を空けられたようなシーンに在りつつも踊り続けている。振り付け師として、ダンス教師として高い名声を得ているダンサーとしてはイブラヒム・アーケフ（有名なダンサー、ナーイマ・アーケフの従兄弟に当たる）やマハムッド・レーダ（エジプトで有名なレーダ劇場のダンサー一座の創設者）などがいる。

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ブレイクダンス
株式会社IAM(ブレイクダンスを中心としたストリートエンターテイメント事業)映画「ワイルドスタイル」来日イベント
ファンキージャム・ブレーカーズの結成

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クール・ハーク
1967年、ジャマイカからニューヨークのブロンクス区に移り住む。1973年に妹の誕生日パーティーのためにレコードと機材を用意し、DJを始めた。最初は本名で活動していたが、後にハーク（ハーキュローズの短縮形）と名乗る。この頃に、ターンテーブルを2つ同時に使って2枚の同じレコードの特定部分を交互に何度も繰り返すブレイクビーツを発明したと言われている。自身が所有していたレゲエのサウンド・システム「ハーキュローズ（Herculords）」を利用し、自身の「ブレイクビーツ思想」に基いた。このブレイクビーツと、ハードファンク、ロック、ラテン打楽器演奏を使う事によって、ヒップホップ音楽の基盤を造り上げた。この構想がダンサーに広まり、結果ラップを生み出す事となる。また、異説もあるが、一般的にブレイクビーツで踊り出すダンサーのことを「Bボーイ」（ブレイクボーイ）と名付けたのは彼だとされる。

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ブレイクダンス
1980年代のBボーイは分厚く、しっかりとした型のアディダスやプーマ、フィラなどの紐靴を履いていた。また、Bボーイはより機能的でオシャレなものを身に着けるようになっていき、摩擦の少ないシャツや、フードのついたもの、個性的なものを着ていた。またアイテムとして、大型のラジカセやストリートでの公演に使う段ボールを持ち歩いていた。また、あえてこれらの外観と違った格好をして目立つ為に、ロックミュージシャンのような格好をするものもいた。クルーでの一様性や連帯感を出すために帽子やシャツ、靴を合わせて、相手に対する威嚇や主張にも使われた。また、現在も同じようにクルーで統一するところは多い。

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ブレイクダンス
現在ではCM、PVなどで目にする機会も増え、駅構内やビル前、学校の文化祭などで見かけることも増えた。大阪のJR難波駅にあるOCATはブレイクダンスに限らず、日本のストリートダンスのメッカとして広く知られている。

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ストリートダンス
考案者はドン・キャンベルロックというアメリカのロスに住む黒人で1969年に始められた。当時はソウルダンスの1つのフリであるファンキーチキンが流行っていたが、このドン・キャンベルロックという人は、即興で踊るのが苦手で、少し踊っては止まって考えて、また少し踊っては考えていた。これには彼が率いるザ・ロッカーズの、元祖スキーター・ラビット（ジェームス“スキーター・ラビット”ヒギンズ）による証言がある。この様子を面白おかしく思った周囲の人々は、彼のマネをしてこのスタイルの踊りを流行らせた。但し、根幹の動きのザ・ロックは勿論、トゥエル、ペーシングなどの基本の型は彼が見出だしたモノである。そしてロッキングは今では（ドアをロックするなどといった）固定するという英語に意味づけされているが、彼の周囲に居る人はこのスタイルをキャンベルロッキングと言う。キャンベルロッキングが省略されて、それでも意味が通るロッキングになったのが真相だと思われる。

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カントリー・ダンス
舞踊の起源は諸説あり、少なくとも17世紀前半にはその原型と呼べるものがイングランドで踊られていた。名前の起源は、カントリー・ハウス（領主の館）で踊られたことに由来するとされている。
男女が一直線になり、2列縦隊で相対する踊り方はロングウェイと呼ばれる。このロングウェイは身分の高い順に並ぶのが決まりになっている。他にラウンドと呼ばれる円形になって踊る形がある。
カントリー・ダンスに関する著作物では、1650年に出版されたジョン・プレイフォードの「The English Dancing Master」が特に有名（第2版以降は「」にタイトルが変更されている）。この本は初版が発行された後、第7版まではジョン・プレイフォードが出版し、その後、第18版（1728年）までは息子のヘンリーが出版している。17世紀末にフランス宮廷に紹介され、それ以後大陸ではコントルダンスとして普及する。

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ストリートダンス
なお、「ブレイクダンス」という言葉は、若いストリートダンサーはブレイキングの砕けた表現として使うが、元々はブレイキングからポッピングに流行が移る移行期に生まれた言葉で、当時はその両方が一体と認識され両方を表した。名前がブレイクした元になる映画の主役は、ロッキングをやっていたのでそれも含む事まであった。

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バレエ
バレエ（）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。

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チャールストン (ダンス)
チャールストンは、ダンスの一種で、1920年代のアメリカで一世を風靡した。サウスカロライナ州チャールストン市が発祥。リズムに合わせて両膝をつけたまま、足を交互に跳ね上げるのが特徴。黒人文化のなかで生まれたエスニックカルチャーのひとつで、1923年の黒人だけのレビュー「Running Wild」のなかで、ジェームス・P・ジョンソン作曲の「Charleston, South Carolina」に合わせて踊ったのが最初とされる。

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BREAKLETICS
ブレイクレティクスは、ドイツのブレイクダンサー Peter(Adidas Athlelte Flying Steps)によって発明された新しいファンクショナルトレーニング。

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バーンダンス
シカゴのラジオ局WLSはラジオフォーマットとしての「バーンダンス」を発展させたと言われており、これはアメリカ合衆国におけるカントリー・ミュージックの普及と大きく結びついている。ジョージ・D・ヘイがホスト及びアナウンサーとなって、1924年4月19日からオールド・タイム・フィドルを演奏するラジオ番組『ナショナルバーンダンス』が始まった。1年後にヘイはテネシー州ナッシュヴィルに引っ越し、オールド・タイム・フィドルの奏者を率いて『WSMバーンダンス』を始めた。このショーは今では『グランド・オール・オプリ』として知られており、今でも放送されている。アメリカ合衆国全体のAMラジオで似たような番組が放送されるようになり、ウェストヴァージニア州のホイーリングでは『WWVAジャンボリー』が1933年に、ケンタッキー州では『レンフロ・ヴァリー・バーンダンス』が1939年に、ルイジアナ州では『ルイジアナ・ヘイライド』が1948年に、テネシー州では『テネシー・ジャンボリー』が1953年に、オザークでは『オザーク・ジャンボリー』が1954年に放送開始した。初期のヴァラエティショーという形で、1950年代から1960年代はじめにはテレビでもバーンダンスは人気があったが、その後流行は衰退した。

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ブレイクダンス
後に、ニューヨークのロックステディークルー（Rock Steady Crew）などのクルー同士による大規模な抗争がメディアの関心を受け、これがダンスチームの急速な成長へと繋がった。ディスコクラブやテレビ番組、公のイベントなどにもブレイクダンサーは進出していった。過剰な人気は1980年代前半には色褪せ、一時下火となったが、アフリカの民族舞踊や、ガンビア共和国、マリ共和国などの舞踊、ブラジルのカポエイラの動きなどが取り入れられ進化していくうち、後半になると盛り返した。現在ではBattle of the YearやUK B-Boy Championships、Freestyle Session等の世界大会も行われるようになっている。

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BREAKS LONDON
2010年ロンドンにてBREAKS LONDONを創設する。
2011年にファーストコレクションを発表。ロンドンアンダーグラウンドシーンを象徴する攻撃的なスタイリングは同世代のミュージシャンやメディアなどから高い評価を受ける。以後、イギリスのミュージシャンから愛され、衣装提供の依頼を受ける。
レザーアイテムを得意とし初期から展開されているライダースジャケットはブランドの代名詞ともいえるアイテムとなっている。

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BARBEE BOYS
1982年7月結成。1983年11月、CBSソニーのSDオーディションにてグランプリを受賞。1984年9月、シングル「暗闇でDANCE」でメジャーデビュー。1987年にリリースしたシングル「女ぎつねon the Run」が三ツ矢サイダーのコマーシャルソングに起用される。

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ニューレイヴ
ニューレイブは内実を伴わないでっち上げのブームとする見方もある。しかしながら、音楽シーン全体で見ると、1980年代後半のマッドチェスター〜1990年代後半のビッグ・ビートに象徴されるように、実は10年周期で「ダンスとロックの融合」ムーヴメントは定期発生を繰り返しており、この側面でみた場合、2000年代後半のダンスとロックのクロスオーバー・ブームを言い表す呼称がニューレイブのそれ自体であるという意見もある。そのようにニューレイブとして大きく括られてしまったものには、ダンス・パンクやディスコ・パンク、単純にダンス・ロックと呼ばれるもの、エレクトロクラッシュ、ニュー・ウェイヴ・リバイバル、シンセポップ、エレクトロ・ポップ、エモ、スクリーモなど、多種多様なジャンル、シーン、ムーブメントがあった。

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フォークダンス
アメリカ

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ベリーダンス
中東以外の地域においては、18世紀から19世紀に掛けて勃興したロマン主義運動の高まりの中で、オリエンタリズムの芸術家達がオスマン帝国のハレムの生活を解釈して描いた絵画のなかに登場したことにより、一般的に知られるに至った。西洋やアメリカのベリーダンスで形成され続けている他文化混合的な流行は、その活動を通じて今なお進行中である。ベリーダンスは多彩な側面を持つダンスとして、モダン・ファッションや映画・テレビなどの発信するイメージ、ロックやヒップホップの世界観、アンダーグラウンド・サブカルチャー、などの要素が渾然一体となった現代文化を吸収し続けている。

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ブレイクダンス
「ブレイクダンス」という日本での呼称は、1984年の映画『ブレイクダンス（原題：Breakin'）』公開や、同年末にタレントの風見慎吾（現・風見しんご）が発売したシングル曲『涙のtake a chance』のヒットに伴い、一般に浸透した。

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ブレイクダンス
日本語ではブレイクと略されたり、原語のブレイキン（breakin'）とも呼ばれる。B-ボーイングとも呼ばれ、このダンサーをBボーイやBガールと呼ぶ。Bボーイ、Bガールの“B”はバッド（bad 不良）やブラック（black 黒人）の“B”と認識されがちであるが、間違いである。Bボーイとはブレイクビーツで踊る人の事である。

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スカートダンス
このダンスはロンドン発祥で、木靴を用いたクロッギングやフレンチカンカンなどの一般向けダンスの要素を組み込んだくだけた雰囲気のバレエの一種である。ダンサーのケイト・ヴォーンがこのダンスを開発したと一般的に信じられている。ヴォーンは1873年にホルボーン座の「復讐の女神のダンス」の一部としてこのダンスを披露した後、スカートダンスの初期の第一人者と考えられるようになった。ヴォーンは同年、同じようなドレスでジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』を踊っていた。バレエマスターで振付師のジョン・ドーバンはヴォーンと協働し、他の生徒にスカートダンスの踊り方を教えた。

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バロックダンス
1976年、キャサリン・トゥロシー（1952年生。ダンス史家シャーリー・ウェインの教え子）はアン・ジャコビーとともに「ニューヨーク・バロックダンス・カンパニー」を設立し、国際的なツアーを催した。トゥロシーはジャン＝フィリップ・ラモー『ボレアド』（1763年）初演の振付を行った（その作品は作曲者が生きている間上演されたことがなかった）。フランス後援の上演はラモー生誕300周年を祝うもので、指揮はジョン・エリオット・ガーディナーだった。トゥロシーはフランス政府から芸術文化勲章を授与され、さらに「New York BESSIE award for Sustained Achievement」も受賞した。

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カントリー・ミュージック
アメリカには、田舎、都会に限らず各地にカントリー・バーやホンキートンク（Honky-tonk）と呼ばれるナイトクラブが約5000軒以上存在し、それらのほとんどがダンス・フロアを設けており、カントリー・ダンスが盛んに踊られている。 その世界最大のものが、テキサス州フォートワースにあるBilly Bob's Texasである。ところが、カントリーがまだ民謡だった時代のフォークダンスはさておき、現行のカントリー・ダンスの歴史は意外に浅い。 一説には、大都会ヒューストンのバーでロデオマシーンに興じる若者の青春を描いたジョン・トラヴォルタ主演の映画、『アーバン・カウボーイ』（Urban Cowboy 1980年）が起源とも言われる。カントリー・ダンスは大まかに分けて、ラインダンスとツーステップの2種類がある。

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ブレイクダンス
近年は、技の増加により、はっきりとした名称が付けられていない技が増えてきた。これは、エントリー、フットワーク、パワームーヴ、フリーズのいずれでも言えることであるが、オリジナリティが発揮されやすいエントリーとフットワークにおいてはそれが顕著である。さらにあるダンサーのオリジナルの技をシグネチャームーブと言い、それらを真似することをバイトと言って批判の的になることがある。しかしながらウインドミルやシックスステップのようにシグネチャームーブも時が流れるにつれてブレイクダンスの基礎としてバイトの枠から除外されることがあり、バイトの定義は曖昧である。

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スパンダー・バレエ
1979年にゲイリーとマーティンのケンプ兄弟を中心に結成された。バンド名はベルリンの郊外シュパンダウで見かけた落書きに由来するという。1980年にデビューし、当時イギリスで勃興していたニューロマンティック系のアーティストの一つとして、いくつかのヒットを放った。

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バレエ
ルネッサンス期のイタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部としてバロ（Ballo）と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。

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ヒップホップ
現在は発祥地アメリカだけにとどまらず、ダンスのジャンルとしてブレイクダンスを踊ったり、グラフィティをアートとしてとらえる動きもあるほか、ストリートカジュアルの様式としてファッション業界に影響を及ぼすなど、多方面において世界各国に広まっている。

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ダンス・ミュージック
古くは、古代ギリシアの陶芸に音楽家とダンサーが描かれているものがあり、確認できる最も初期の西洋のダンスミュージックとして中世ヨーロッパのが挙げられる。ヨーロッパのバロック時代では、フランス宮廷を発祥とするバロックダンスが挙げられる。

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Red Bull BC One
2009年にはブレイクダンスの発祥地といわれるニューヨークで開かれフランスのLilouが2005年に次ぎ、大会史上初となる2度目の優勝を果たした。

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社交ダンス
最初に誕生した社交ダンスはワルツ (ウィンナワルツ)で、ルーツはヨーロッパの民衆が踊っていたダンスと言われている。プロヴァンス地方で踊られていたヴォルトを始祖とする説と、南ドイツからオーストリアにかけての民族舞踊レントラーを始祖とする説の2つがある。12世紀ごろから徐々に王侯貴族たちを魅了し、ルネサンスのころにヨーロッパ各地で流行した。

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加橋かつみ
当時、ベトナム戦争の泥沼化という世界的背景を受け、登場したのがロック・ミュージカル『ヘアー』。
1967年10月29日、ニューヨーク、ダウンタウンにあるパブリック・シアターを皮切りに日本を含め、イギリス、西ドイツ、フランスなど十八か国で上演されることになるこの作品は、ベトナム戦争への抗議、性の解放、資本主義に対する嫌悪、宗教に対しての疑問など、当時のアメリカの若者達の心情がテーマ。
ブロードウェイ上演は1968年、ブロードウェイにロックを持ち込んだ最初のミュージカルであり、アメリカ社会に大きな影響を及ぼした作品。

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パンク (サブカルチャー)
最初期のパンク・ロック（後からプロトパンクと呼ばれるようになった）は、1960年代末のアメリカ北東部でのガレージロックのリバイバルを始点とする。最初に当時から「パンク」と呼ばれる音楽が登場したのは、1974年から1976年のニューヨークでのことである。それとほぼ同時期か直後にロンドンでもパンクが見られるようになった。間もなく、ロサンゼルスでもパンクが見られるようになった。これら3都市が急成長のバックボーンを形成したが、ブリスベンやボストンなど他の多くの都市にもパンクは広がっていった。

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ブレイクダンス
2000年代に入り、今まで見たこともないムーブをするB-Boyがフランス・韓国から次々と登場し世界に衝撃を与える。近年では特に韓国の代表チームが世界の中でも実力が特出しており、著名な世界大会のタイトルを次々と獲得し、一躍世界で確固たる地位を築いている。こうした活躍により韓国ではブレイクダンスが国内文化のメジャーな存在になりつつあり、プロとして活躍しているダンサーも多く、政府までが支援に乗り出している。またプーマやFILAのような大企業がスポンサーを務めていることもある。さらにイベント会場もクラブのようなアンダーグラウンドな場所ではなく、一般のホールなどを借りて行われることが多い。

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ボレロ (ダンス・音楽)
ボレロ（bolero）はスペイン起源のダンスまたは音楽。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ･カレッソ（）が創作したともいう。3拍子で、元来は歌にカスタネットやギターでリズムをつけ、1人またはペアで踊るダンスだった。19世紀になるとヨーロッパ全体に広まった。

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BREAKLETICS
ブレイクダンスのダンスステップとトレーニングのスクワットが組み合わされた動き。

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バレエ・ブラン
バレエ・ブラン（）は、古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームを着用して踊る作品及びその場面を指す用語である。初出は1832年の『ラ・シルフィード』とされ、ロマン主義時代に作られた多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。バレエ・ブランの有名な例として、『ジゼル』第2幕、『白鳥の湖』第2幕と4幕（湖畔の場面）、『ラ・バヤデール』の『影の王国』などが挙げられる。

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ヒップホップ
これにアフリカ・バンバータが加えた「知識」までを五大要素、さらにKRS・ワンが提唱した「ビートボックス」とストリート文化「言語」、「服装」、「起業精神」を含むと九大要素と呼ばれる。その創始には諸説が有るが、一般的に1970年代初期に生まれ、クール・ハーク（ブレイクビーツの発明者）、グランドマスター・フラッシュ（スクラッチ技術を普及）、アフリカ・バンバータ（ヒップホップという言葉の生みの親）の3大DJたちの活躍によって、それまでのコミュニティ・パーティを超えた音楽として広がり始めた。

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浅岡幸三
60年代〜90年代のアメリカ発祥ブラックミュージック、ダンスカルチャーをタイムリーに調査、研究、会得し体得する。
その知識と経験は後に体系化するに至り日本初のストリートダンス、ヒップホップ・ダンススクール「FUNKY JAM」を創設。

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ポップ (ダンス)
1984年の映画『ブレイクダンス』で広く知られるようになる。

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ベリーダンス
1930年代から1940年代にかけてトルコやイラン、アラブ諸国からの移民のダンサーがニューヨークへと移住を始めた。ダンサーたちはナイトクラブやレストランでそれぞれの踊りのスタイルをミックスしたダンスを披露し始めた。クラシック・キャバレーや、アメリカン・キャバレーと呼ばれたベリーダンスの踊り手は、アナヒッド・ソフィアンやアルテミス・ムーアのような現在名を知られている名手の祖母や曾祖母に当たる人々である。

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Bボーイ
Bボーイ（B-boy）は、ブレイクダンス (breakin') を踊る男性のこと。ブレイクダンサー (break dancer) と同義語である。女性ならばBガール（B-girl）。

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ハックルバック (曲)
「ハックルバック (The Hucklebuck)」（別表記：The Huckle-Buck）は、1949年にと彼のハックルバッカーズ (Paul Williams and His Hucklebuckersis) によって最初に広められた、ジャズないしリズム・アンド・ブルースのダンス楽曲。作曲は、とされており、後にロイ・アルフレッドによって歌詞が書かれた。この曲は、ジャンルを超えたクロスオーバー・ヒットとなって、ダンスの熱狂を生み出し、数年後に到来したロックンロールの人気を、様々な意味で先取りするようなものとなった。他の多くのミュージシャンたちによっても録音され、人気を博したが、この曲を手がけた中には、、、トミー・ドーシー、フランク・シナトラ、ライオネル・ハンプトン、ルイ・アームストロング、チャビー・チェッカー、ボ・ディドリー、オーティス・レディング、、らがいた。

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ブレイクダンス
ブレイクダンスにおいてはダンスバトルが主な表現の場である。もともとはいわゆるストリートの少年たちが喧嘩するかわりにダンスで勝負したり、練習場所を争うために自然に行われるものであった。


query: ソリッド・スネークは英雄キャラですか？

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ソリッド・スネーク
身長182cm、体重75kg。2014年時点では老齢により身長180cm、体重63.5kgと体格が劣っている。6か国語に精通し、IQは180。アメリカ出身だが、生後まもなくイギリスへ渡ったためイギリス国籍となっている。元FOXHOUND隊員であり数々の重大事件を解決し、世界を救った伝説の英雄。育ての親となった人物は複数いるとされ、『メタルギアソリッド』では、ロイ・キャンベル本人が育ての親の一人だと発言している。

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ハル・エメリッヒ
愛称はオタコン ("Otacon") 。兵器開発の天才。同シリーズの主人公の一人であるソリッド・スネークのパートナーであり親友。義娘にサニー・エメリッヒ、義妹にエマ・エメリッヒ=ダンジガーがいる。

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スネーク・プリスキン
元軍人であるだけに戦闘には長けているが、超人的な力を持つスーパーヒーローではなく、ドジを踏んでピンチに陥ることも度々。しかし絶対に諦めない不屈の精神と強運の持ち主であり、何度も「死んだ」と言う噂を立てられるが、その都度しぶとく生き延びて来た。勝つためには手段を選ばず、二重三重のトリックで相手を欺くのが得意。

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メタルギア ゴーストバベル
21世紀の初頭、伝説の英雄ソリッド・スネークは3年前にFOXHOUNDを退役して、アラスカでの隠遁生活を送っていた。

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セブルス・スネイプ
セブルス・スネイプ（）は、J・K・ローリングの小説『ハリー・ポッター』シリーズ、及びその派生作品に登場する架空の人物で魔法使いである。

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ナオミ・ハンター
その後、ナオミは兄であるグレイ・フォックスと再会するが、兄はザンジバーランド騒乱で重傷を負い、人体実験と薬物の投与によって廃人になっていた。ナオミは変わり果てた兄の姿を見て、彼を半死人に変えた張本人にしてザンジバーランドを陥落させた伝説の英雄であるソリッド・スネークを激しく憎むようになる。DIA（国防情報局）の依頼で特定の遺伝子配列を持つ者を殺傷する人工レトロウィルス「FOXDIE」を開発。また「FOXHOUND」隊員の遺伝子治療を行うメディカルスタッフとして派遣される。

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決戦前夜
ジョン・スノウ(キット・ハリントン)はイグリット(ローズ・レスリー)とその仲間によって〈鎧骨公〉の前に引き出される。〈鎧骨公〉はジョンを殺そうとするが、イグリットは、マンス・レイダーがエダード・スタークの落とし子に会いたいに違いないと言って止める。同じく捕えられていたクォリン・ハーフハンドは、ジョンはマンスの軍に投降したと見せかけて、〈冥夜の守人〉のためにマンスの計画を探れと言う。ジョンの投降をもっともらしく見せるため、クォリンはジョンと争い始める。

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リキッド・スネーク
本名はイーライ。ファミリーネームは不明。他のFOXHOUND隊員とは異なり、コードネームの下の「スネーク」ではなく「リキッド」と呼ばれる。また、ソリッド・スネークの事は「ソリッド」ではなく「スネーク」と呼んでいる。

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セイル (漫画)
アンドロイドの少年である上岡聖流（かみおか セイル）と自立型ブースターのアニマロイドキディが、ノッカーズ組織『ペンドラゴン』との戦いを繰り広げるバトルアクション漫画。最大の特徴は『ヒーロークロスライン』の代名詞でもあるクロスオーバーであり、ほぼ1話につき1作品という非常に多くの作品とのクロスが展開された。またロボット三原則をストーリーに絡めるなど、本格的なSF漫画としての側面も持つ作品である。なおコンセプトデザインとして結城信輝が参加しており、聖流のバトルコスチュームやいわゆる怪人などのデザインを担当している。

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ハン・ソロ
ジョージ・ルーカスは、ソロのキャラクターについて「グループの一員であること、公益のために尽くすことの重要性を理解している一匹狼」と述べている。ハリソン・フォードがソロ役を演じ、スピンオフ作品『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』ではオールデン・エアエンライクが演じている。アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）が企画した「AFIアメリカ映画100年シリーズ」では、『アメリカ映画のヒーローベスト50』で14位、彼のセリフ「"May the Force be with you"」（「フォースと共にあらんことを」）が『アメリカ映画の名セリフベスト100』で8位にランク入りしている。

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ソニックトゥーン
エッグマンが打倒ソニックを果たす為、エネルギー鉱石「ラグニウム」を採掘し始めた。一方ソニックとエミーは、世界中で不可解な異常気象が発生するようになった原因を捜査するため、探索で訪れた氷の島「コディアック・フロンティア」を訪れ、そこで謎のエネルギーを浴びてしまい、炎（ファイアー）と氷（アイス）を操る能力を手に入れる。テイルスと状況を整理する中、ソニック達に不気味な影が忍び寄る。細部の設定が異なるため、ゲーム版とアニメ版両方を記載し、アニメ版における各話サブタイトルの記載は日本語版を準拠とする。従来のソニックシリーズの設定は『ソニックシリーズに登場するキャラクターの一覧』を参照。『太古の秘宝』に登場する住人達。一部のキャラクターはアニメ版や『アイランドアドベンチャー』にも登場する。

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シャドウ・ザ・ヘッジホッグ (キャラクター)
シャドウ・ザ・ヘッジホッグ（Shadow The Hedgehog）は、セガグループ（セガゲームス、セガ・インタラクティブ）のビデオゲーム『ソニックシリーズ』に登場する架空のキャラクター。生みの親は前川司郎。シリーズキャラクターの中ではソニックに次ぐ人気キャラクターで、声優は初登場の『ソニックアドベンチャー2』以後、アニメ『ソニックX』も含め遊佐浩二が担当している。

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サマーレッスン
2017年6月22日に発売された基本パック第2弾『サマーレッスン： アリソン・スノウ 七日間の庭』はE3に出展されたバージョンを基にしており、ヒロインであるアリソン・スノウ役には阿部里果が起用された。
アリソンはひかりとは対照的に内気で感情表現が少ないというキャラクターだったため、阿部は「欧米人は気が大きい」というステレオタイプと実際のアリソンの性格との落差を意識したうえで演技した。芝井は「私と玉置さんがアリソンのキャラクター性について模索する中で、阿部さんが演じているところを見てアリソンのキャラクターにぴったりはまっていると感じ、阿部さんはすごい天才気質だと思った」と振り返っている。

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雷電 (メタルギアシリーズ)
性格は生真面目で単純（スネークには単純軟弱石頭と呼ばれている）。戦闘能力は非常に高く、スネークの一人であるソリダスを討ち取ったことからもうかがえる。自分の過去を避け、恋人であっても自分の心と部屋に入ってくる事を嫌い、普段はベッドや机といった必要最低限の物しかない部屋で生活している。

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シルバー・サムライ
かつてハラダは国際的テロリストとして知られているヴァイパーのボディガードであり、その後は一時的に傭兵となっていたが、彼の異母妹矢志田真理子の死後にヤシダ一家の総帥となった。彼は一家の借金をヤクザに返済し、その名誉を取り戻そうとした。ウルヴァリンの最大の敵の一人であったが、戦いを通じてウルヴァリンを感服させ、のちに彼は自身の養女アミコの養育をシルバーサムライに任せることとなった。シルバーサムライもウルヴァリンに信頼を寄せるようになったのか、ウルヴァリンがドゥームブリンガーという怪物を倒すのを手伝ったり、アミコとユキオを誘拐犯から救う手助けをしている。シルバー・サムライがヒーローとして活躍する間、日本で初めてのスーパーヒーロー・チーム、ビッグ・ヒーロー・シックスのリーダーとなったこともあった。

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ソリッド・スネーク
ゲーム中ではリキッド・スネークとの兄弟関係が詳しく述べられるシーンは無いが、『メタルギアソリッド バンドデシネ』ではリキッドが兄、ソリッドが弟となっている。頭髪はMGSでは黒く表現されていたが、これは潜入前に染めたもので、『メタルギアソリッド2』でプリスキンを名乗っていた際の茶金色が地毛と設定されている。

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ビッグ・ボス
1999年12月24日副司令官だったロイ・キャンベルが総司令官となり、人工衛星などを利用した新体制のハイテク特殊部隊FOXHOUNDによって再び送り込まれたソリッド・スネークの手により計画は頓挫する。メタルギアとの戦いで傷つき装備も失ったスネークの前に現れ、マシンガンを乱射して追撃するが、ライターとスプレーを組み合わせて即席の火炎放射器を作り上げたスネークに敗北し、ついに命を絶たれる。「どちらが勝っても、我々の闘いは終わらない。敗者は戦場から解放されるが、勝者は戦場に残る。そして生き残った者は死ぬまで、戦士として人生を全うするのだ」という言葉を遺しており、スネークの心に深く刻まれている。

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森雪
シリーズのヒロイン。生活班長兼レーダー手で、クルーの健康管理＆生活環境維持に気を配るほか、医務室においては医師の佐渡酒造を補佐する優秀な看護師であり、なおかつ日常は第一艦橋でコスモレーダーの監視手も兼ねているというオールラウンダー。

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スノーク
スノークは、フィクション作品のキャラクター。

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メタルギアソリッド2
本作においてもスネークが主人公であると思われており、予告ムービー等でもスネークが主人公であるような描写がなされていたが、発売一週間前に雷電の存在が発表された。シリーズの主人公であるソリッド・スネークを操作できるのは、序章に当たる「タンカー編」のみで、本作のメインとなっている「プラント編」での操作キャラクターは雷電のみであるため、彼が実質的な主人公となった。

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仮面ライダーSPIRITS
村枝は、改造人間ではなく改造魔人であるという設定から、他と明確な能力の差を見せるため過去の記憶を有している存在として登場させた。スカイライダーと戦った組織。北海道に出現。札幌市で、次々と人間を捕らえてアリコマンドに仕立て上げる作戦を行っていた。ZX、スカイライダー、村上千弘の活躍によって鎮圧した。TVシリーズでの指揮系統の頂点であったネオショッカー大首領は、他の幹部と同等の扱いとなっている。また、ネオショッカーの飛行能力のある怪人軍団の群れの中にネオショッカー怪人ではないサドンダスが紛れている。仮面ライダースーパー1と戦った組織。東北地方に出現。黒いピラミッド登場の際にメガール将軍（死神バッファロー）が描かれ、その後帝王テラーマクロ（カイザーグロウ）も姿を見せている。最終的にバダンシンドロームを克服したスーパー1の活躍で鎮圧した。仮面ライダースーパー1と戦った組織。北陸地方に出現。黒いピラミッド登場の際に悪魔元帥と4人の幹部（魔女参謀、幽霊博士、妖怪王女、鬼火司令）が登場。5人とも元々宇宙生命体だが、他の組織のように生前の記憶を持っていない状態で再生されている。4幹部はスーパー1に倒され、残る悪魔元帥（サタンスネーク）は上述の「毒の牙と翼の融合」怪人となった後に敗れたことで、ドグマ王国と同時に鎮圧した。本編以前を描いた作品（「右腕の記憶」など）の登場人物。本編にも登場する1号や2号、緑川ルリ子は、そこにまとめて書いてあるが、死神博士やヨロイ元帥は、別個体として登場するため、ここに記述しておく。本作品は、村枝が休憩時間に描いていた仮面ライダーの落書きを『マガジンZ』の担当編集者が偶然見つけ、そのコピーを『テレビマガジン』編集長の田中利雄に見せたところ田中はこれを気に入って石森プロへ相談するよう進言し、連載が決定した。村枝は単なるテレビ版の焼き直しにはしたくないと考え、平山亨による『仮面ライダーZX』の小説を参考にテレビでは描かれなかった『ZX』の物語を描くことを構想した。しかし、石森プロの河野達央から「1号から描かなくてよいのか」と聞かれ、村上も同じ石ノ森作品である『サイボーグ009』のテイストを取り入れることを考え、1号からスーパー1を主役とした第1部を経て本編が開始されることとなった。当初、村枝は単行本2巻程度と想定していたが、各仮面ライダーに平等に見せ場を描いていったため連載期間が長くなっていったという。

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関ジャニ戦隊∞レンジャー
キャプテン・シルバーは厳しい男で、それぞれ借金やコンプレックス、トラウマなどを抱えるブラックら若者たちに向けて「テロリストには、もはや革命を起こす心など残っていない。希望を失い、ただ金のためだけに略奪に走る。金のためにヒーローをやっているお前達と何が違う?」と言い放つ。そして「心から人を救う覚悟の持たぬ者に、ヒーローを名乗る資格は無い!!」とまで言う。だが、そんな正義のヒーローにも、実は人に言えない悲しい過去があったのだった。仮面の下に涙を隠し、キャプテン・シルバーは戦い続ける。やがて巨大テロリスト軍団『ダーク・クルセイド』が幹部:Mr.ダークを筆頭に、大規模なキャプテン･シルバー抹殺計画を実行し、街の石油コンビナートに爆弾を設置し、街はパニック状態となる。そんなときにブラックは、理事長から自分が幼い頃に生き別れとなった父親がキャプテン・シルバーだった事を伝えられる。真のヒーロー魂に目覚めて立ち上がった。今ここに、キャプテン・シルバーとブラックら7人の若者によるヒーロー集団『エイトレンジャー』が、『ダーク・クルセイド』の陰謀に挑む。しかし戦いの中で、ある人物が、『ダーククルセイド』の幹部:Mr.ダークだったということを知ることとなる。

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スノーク (スター・ウォーズ)
ハリウッド・リポーターのトッド・マカリーは、「最高指導者スノークは、アンディ・サーキスの深い声によって表現された並外れた、どことなく『ハリー・ポッター』的なホログラムです。このキャラクターの悪性と劇的な重みは、シリーズを重ねるごとに評価されるでしょう」と述べている。シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、スノークを演じたサーキスを「誰もが認めるパフォーマンス・キャプチャのチャンピオン」と絶賛した。バラエティ誌のジャスティン・チャンは「洗練された視覚効果」を称賛した。AP通信のリンジー・バールは、スノークを「この映画の忘れ難いキャラクター」の一人に挙げている。

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ザ・スネーク
ザ・スネーク（）

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ソリダス・スネーク
小説『メタルギアソリッド　サブスタンスII』にて、『愛国者達』の前身であるサイファーの内部分裂で、ゼロ少佐によってスカルフェイスがアフリカに左遷された際、ソリダスも一時期アフリカに身を隠したとされる。

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ナックルズ・ザ・エキドゥナ
一連の作品において主人公側の陣営にはいるものの、基本的には一匹狼であり、カオスエメラルドの奪還等に関しても、普段は群れ嫌いかソニックたちと別行動をとっている事が多い。しかしシリーズを通してわかるように『ソニックヒーローズ』、『ソニックライダーズ』など近年、ソニック達と一緒に行動している所を見ると仲間として意識している所があり、アニメやゲームでも憎からずも内心ではソニックを思っている節がある。公式設定において、職業はトレジャーハンターとされている（ソニックにもそう言われたことがある）が、ゲーム作品アニメ作品ともに、その場面を描写をされた事は皆無である。『ソニックライダーズ シューティングスターストーリー』ではトレジャーハンター間の噂や伝説を語り、遺跡の古文書を難なく解読する能力を披露したが、宝自体はバビロン盗賊団が持ち去ったあとであった。『ソニック ジェネレーションズ　白の時空』では、モダンソニックのミッションでソニックの宝探しに協力する。

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小島秀夫 (ゲームデザイナー)
『メタルギアシリーズ』のソリッド・スネークはキャラクター性を持たせないように創っていたと語っている。『MGS』でキャラクター性が付いてしまったので『MGS2』で雷電を新しい主人公にして、スネークを客観的に観られるようにしたと発言している。

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メタルギア ソリッド ソーシャル・オプス
イメージイラストにはネイキッド・スネーク（ビッグ・ボス）、オールド・スネーク、ザ・ボス、リボルバー・オセロット、カズヒラ・ミラー、エヴァ、雷電、メリル・シルバーバーグ、ヴォルギン大佐、コブラ部隊、BB部隊、メタルギアREX、コクーンなどが描かれており、歴代のメタルギアシリーズのキャラクターやメカニックが登場する。ゲーム中のミッションやバトルなどの動作は3Dポリゴンで動き、BGMはメタルギアシリーズのものを使用している。

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戦場のヴァルキュリアシリーズの登場人物
ノリド・サーリネン

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ヤング・スーパーマン
途中でレギュラー・キャラクターが何度か入れ替わっており、最初から最後までレギュラーだったのはクラーク・ケントのみである。本作オリジナルのクロエ・サリバンやライオネル・ルーサーといったキャラクターの他、DCコミックス・ヒーローたちも時折、ゲストで登場し、ジャスティス・リーグの誕生経緯なども描かれているほか、のヒーローたちが1000年の未来から時を超えて現れるエピソードもある。

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ソリダス・スネーク
2009年4月29日。アメリカを陰から支配している「愛国者達」の影響下から解放される事を望み、テロ集団「サンズ・オブ・リバティ」を率いて海上除染施設「ビッグ・シェル」を武力占拠、施設を視察訪問中だった合衆国大統領を含む政府の要人十数名や環境保護団体職員らを人質に取る。これによりビッグ・シェル＝アーセナルギア内の光ニューロAI「G.W」に記録されている「愛国者達」の名簿を奪取できるはずだったが、腹心のリボルバー・オセロットが「愛国者達」のスパイであったことが判明し、自らもS3計画の手駒に過ぎなかったことを知る。結局「愛国者達」の情報は得ることができず全てを失ったソリダスは、唯一残された手段として雷電の脳内に埋め込まれたナノマシンに「愛国者達」の痕跡が残されていると推測し、フェデラルホールの屋根の上で最後の決闘を挑む。雷電との壮絶な死闘の末に敗北した。ソリダスはそのまま屋根から転落、ジョージ・ワシントンの像にすがりついた後、意識を失った。また、今回の蜂起には「子孫を残せない自分自身が、その考えや名前を歴史に残す」という意味があったことも告白している。

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ソリッド・スネーク
本名はデイビッド。ファミリーネームは不明。友人であるオタコンやキャンベル、同じスネークのコードネームを持つリキッド・スネークからも「スネーク」と呼ばれる。

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ソリッド・スネーク
この頃は髭を生やしているが、条件によって髭を剃る場合もある。なお、この作品から彼の任務開始時に言う「待たせたな」のセリフが生まれ、後の作品でも彼のセリフの代名詞となった。

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ソニックシリーズに登場するキャラクターの一覧
この項目は、ソニックシリーズにおいて登場回数が多い、あるいはメインシリーズにおいてストーリーへの介入度の高いキャラクターを記載する。目的のためには手段を選ばず、時にはヒーローサイドと対立することさえあるキャラクター達であるが、ヒーローサイドと手を組むこともある。ソニックアドベンチャー2では、エッグマンやメタルソニック、他にもジェット率いるバビロン盗賊団もこれに属している。この項目は、ソニックシリーズにおいて2度以上登場しているが、メインシリーズにおいてストーリーへの介入度の低いキャラクターを記載する。報酬さえ貰えればどんな仕事でも引き受ける探偵集団。
宙に浮かぶボード『エクストリームギア』を自在に操る、古代からの盗賊集団。主に『ソニックライダーズ』シリーズに登場する。この項目は、ソニックシリーズにおいてソニック達と敵対し、世界に不利益をもたらす行動を起こす（もしくは起こすと言える）キャラクターを記載する。この項目は、ソニックシリーズにおいてゲスト的に登場したキャラクター、非戦闘要員、過去のシリーズで登場していたキャラクターを記載する。

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ソリッド・スネーク
2016年。謎の人物が次期大統領候補ヴィゴ・ハッチの乗った旅客機をジャックし、ロビト島研究所にある「ピュタゴラス」を要求するという事件が発生し、CIAのロジャー・マッコイの懇願によって任務への復帰を決意する。任務中、ロビト島を舞台に人体実験を行っていた科学者ハンス・ディヴィスの記憶が自らの頭の中に流れはじめ、自分はソリッド・スネークであるとともにハンス・ディヴィスとしての顔を持っていたのではないかという疑念にさいなまれるが、それは結局、その実験の被験者であり超能力者であったアリス・ヘイゼルによる工作の産物であったことが判明する。最終的には、スネークや、行動を共にした女性兵士テリコ・フリードマンのあずかり知らぬところで多くの思惑や陰謀が交錯したものの、メタルギアKODOQUEを無事に破壊し、島から脱出。テリコと共に登山をすることを約束する。

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キティ・プライド
キャサリン（キティ）プライド(Katherine "Kitty" Pryde、コミックス中でも間違われる事があるが、Prideは誤表記。)はシャドウキャットのコードネームで知られるマーベル・コミックのミュータントのスーパーヒーロー（スーパーヒロイン）でX-メンの一員である。作家のクリス・クレアモントと画家兼共作家のによって制作された彼女はアンキャニィ・X-メン#129(1980年1月)で初登場した。プライドはスプライト（Sprite）やアリエル（Ariel）という名前を使う事がある。

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ソリッド・スネーク
ビッグ・ボスの遺伝子を受け継ぐ次世代特殊部隊隊員やFOXHOUND隊員との死闘を繰り広げ、グレイ・フォックスとも再び戦うことになったが、後に彼の命がけの援護を受けてメタルギアREXの破壊に成功、事件の首謀者であり、ビッグ・ボスの遺伝子を受け継ぐもう一人の「蛇」リキッド・スネークとの対決に臨む。2007年8月8日。シャドー・モセス島事件後、ブラックマーケットを通じて世界中に製造技術が流出したメタルギアを根絶する為に、NGOとして反メタルギア財団「フィランソロピー」の工作員として極秘裏に開発された新型メタルギアの情報を得て、海兵隊の偽装タンカーに潜入する。そこでロシア私兵部隊の女性隊員オルガ・ゴルルコビッチと出会い、新型メタルギアの存在を確認することにも成功したが、リボルバー・オセロットの策略によってメタルギアは奪われ、タンカーは爆破。スネークは海中に消える。世間にはタンカー爆破テロの首謀者はソリッド・スネークだと報道され、彼の遺体も見つかったとされていたが、実際はオタコンの用意した救命艇で生き延びており、遺体はリキッド・スネークのものを使った偽装だった。

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リキッド・スネーク
終盤でオセロットの肉体を支配したかのような言動とソリダス・スネークに対して自分こそが新たなビッグ・ボスだと語っている。メタルギアRAYを奪い、マンハッタンの海へと消えた。2014年。オセロットの肉体を完全に支配したとされ、民間軍事会社OUTER HAVENの設立や愛国者達への反抗を画策する「リキッド・オセロット」と名乗って活動していたが、これは自身が「愛国者達」に抗するためにナノマシンや催眠暗示などで作り上げた架空の人格である事が明かされた。『MGS4』でオセロットに現れたリキッドの人格は本人と直接的な関係は無く、リキッドはシャドー・モセス島事件の時点で死亡していた。オセロットに移植された彼の右腕は、本作では機械式の義手に置き換えられている。リキッドの遺体は保存されており、ビッグ・ボスを復活させる際に一部が利用された。

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スノーク (スター・ウォーズ)
ファンの間ではスノークの正体について議論が交わされており、『シスの復讐』で言及されたシスの暗黒卿ダース・プレイガス（パルパティーンの師）という説が挙がっている。しかし、2016年5月にルーカスフィルム脚本チームのは、「スノーク＝プレイガス説」を否定している。また、『スター・ウォーズ 最後のジェダイ ビジュアル・ディクショナリー』には、スノークが「シスではない」と記載されている。

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ソリダス・スネーク
生前のソリダスの野望であった「愛国者達」を倒し自由への解放を果たすという悲願は、本編中で図らずもスネークや雷電たちの奮闘によって果たされることとなる。また、本作に登場するBB部隊隊員の一人ラフィング・オクトパスが使用するタコの足のようなマニピュレータは、ソリダスが使用していたスネークアームを改良、発展させた武器だと語られている。

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雷電 (メタルギアシリーズ)
ビッグ・シェル潜入までのコードネームは「スネーク」だったが、サンズ・オブ・リバティのリーダーが「ソリッド・スネーク」と名乗っていたため「雷電」に変更された。コードネームの由来は第二次世界大戦中の大日本帝国海軍の局地戦闘機「雷電」で、彼が唯の兵器に過ぎないという意図が込められていた。戦闘機の雷電の連合国側のコードネームはJackで、本名と逆の関係になっている。

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メタルギアソリッド3
両手に剣を持った謎の男が主人公で、POLICEと書かれた服を着た得体の知れない怪物を次々と倒していくという内容。点数の概念は無く、怪物を一定数倒すと、一時的に主人公の身体が光り、移動速度が上がり敵を一撃で倒せるようになる。操作方法の説明はゲーム中には一切なく、本作の操作方法と異なっている。一定時間が経過するか、一定数の敵を倒すか、主人公がダメージを受け倒されるかのいずれかの条件で終了し、スネークが目を覚ましてメタルギアのゲーム本編に戻る。限られた条件下でのミニゲームでもあり、限られたマップ上でゲーム終了まで戦い続けるもので、特典などのメタルギア本編に反映される要素は無い。

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ビッグ・ボス
コードネームはネイキッド・スネーク。本名はジョン。ザ・ボス及びゼロ少佐からは愛称として「ジャック」と呼ばれている。ファミリーネームは不明。『メタルギアソリッド3』ではパラメディックに「ジョン・ドゥ」と名乗るが、これはアメリカでは身元不明の男性死体を指してジョン・ドゥと呼ぶ習慣があることを踏まえた冗談。作中では本当のファミリーネームは明かされなかった。

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メタルギアソリッド3
2005年に発売された『サルゲッチュ3』では、隠しゲームとして『メサルギアソリッド』が作られ、猿蛇合戦とは対照的に、ピポサルが敵基地に潜入し、先に潜入したソリッド・スネークを探し出し、敵兵器メサルギアを破壊する内容となっている。ストーリーやゲームシステムはメタルギアシリーズのパロディ。
5人は個々の体験から特別な感情を見出し、それをコードネームにしている。「公にできない任務」を行う性質上、捕虜に取られたり自らの死体を残さないために自決用小型爆弾を携帯しており、スネークに敗北すると自爆する。この演出は『スーパー戦隊シリーズ』や『仮面ライダー』で敵役の怪人が倒された後に爆発する演出へのオマージュとなっている。スネークは「戻る部隊も国もない」という覚悟の表明ではないかと推察していた。また、ジ・エンドを除き、スタミナキルをすると迷彩服が手に入る。
本作に登場するソ連の地名はすべて架空のものである。地名の意味は無線でEVAが教えてくれる。スネークが収容所に投獄された際にセーブして終了すると、再開時に突如謎のモノクロ画面ゲーム「GUY SAVAGE」が始まる。本編とは全く関係がない内容で、獄中のスネークが見ている悪夢という設定。このゲームが始まる直前のセーブで行われるパラメディックとの会話は必ず吸血鬼に関するもので、スネークが吸血鬼に対して軽い恐怖感を持つことが示されている。なお、このゲームは猿蛇合戦同様PS2版にのみ収録されており、HDエディション・スネークイーター3Dでは、フラグとなる無線会話こそ残っているものの「GUY SAVAGE」は始まらずに通常通り収容所からはじまる。なお、PS2版ではプレイ後にイベントが発生するが、HDエディション、スネークイーター3Dともにそのシーンはカットされている。

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サイドキック
好きになるのが難しい特徴を描かれているヒーローとの感情的な繋がりとしてサイドキックはよく使われる。サイドキックは誰よりもヒーローを知っている相棒であり、主人公がヒーローだと納得する理由を与える。例えばシャーロック・ホームズは突飛な行動を取り気難しい性格であるが、常識的で社会的な地位（医師）もあるジョン・H・ワトスンとの友情からホームズが善人であると読者に説明する。

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ソリッド・スネーク
GBC『メタルギア ゴーストバベル』、PSP『メタルギアアシッド』にも主人公として出演しているが、小島秀夫監督作品とは世界観・時間軸を別にしているため、ソリッド・スネークの経歴・過去が違う。こちらの世界では「恐るべき子供達計画」が存在しておらず、彼はビッグ・ボスのクローンではなく実子である。高い戦闘スキルを持った兵士である点は共通しており、20世紀末（1995年という、本編で設定された明確な年代はこちらでは提示されない）に武装要塞アウターヘブンを単独で壊滅させ、ビッグ・ボスを打ち破った経歴も本編のスネークと同様であるが、この段階で時系列は分岐しており、こちらのスネークはザンジバーランド騒乱以降の事件を経験しない（ただし、司令官と部下という関係でロイ・キャンベルと接触を持ったことはあったようである）。アウターヘブン蜂起から4年後に引退し、以後は実父を殺した罪悪感と自責の念に駆られて自殺願望を抱くまでに至りながらも隠遁生活を送る。

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ソリッド・スネーク
19歳前後でグリーンベレー（アメリカ陸軍特殊部隊）と共にイラク西部に潜入した湾岸戦争が初陣とされ、後に特殊部隊FOXHOUNDに入隊している。1995年。南アフリカの奥地ガルツバーグに存在する武装要塞国家アウターヘブンに潜入した3人のFOXHOUND隊員のうちの一人だった。新人ではあったが、任務の途中でFOXHOUND総司令官のビッグ・ボスこそが黒幕だったと知り、その野望を打ち砕き、開発中の核搭載二足歩行戦車メタルギアも破壊している。この一件から、「不可能を可能にする男」と呼ばれるようになる（ただ、アウターヘブンのビッグ・ボスはファントムであり、本物のビッグ・ボスはのちのザンジバーランドとなる新しい国家の建国のために赴いていたことがMGSV:TPPで明かされている）。この後、FOXHOUNDを除隊。CIAのスカウトにより秘匿工作員（ディープ・カヴァー・エージェント）の非公式身分（ノンオフィシャル・カバー）として働くが、局の体制に不満を抱き反発、約半年でCIAを退職する。1999年12月24日。カナダの奥地で療養生活を送っていたが中東の独立武装要塞国家ザンジバーランドが多数の廃棄核兵器を抱えて蜂起し、事態を重く見た米国政府上層部と総司令官に昇格したロイ・キャンベルのもとで新体制に移行していたハイテク特殊部隊FOXHOUNDの要請で再び召集。独立武装要塞ザンジバーランドの首領となっていた本物のビッグ・ボスを討つべくザンジバーランドに潜入する。かつての戦友グレイ・フォックスとの対決やメタルギアとの戦いを制してビッグ・ボスを倒し、ザンジバーランドを陥落させた。この頃からトレードマークであるバンダナを着けている。2005年2月下旬。2回歴史に名が残らぬ殊勲者となった後はアラスカ山脈ツイン・レイクスの湖畔で犬橇使いとして生活を送っていたが、アイディタロッド国際犬橇レースへ参加する直前、元FOXHOUND総司令官ロイ・キャンベルから拉致同然の手段で強引に召喚され、新型のメタルギアREXを奪取したハイテク特殊部隊FOXHOUNDと次世代特殊部隊による武装蜂起が発生した核兵器廃棄処理施設シャドー・モセス島に単独潜入することになる。

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スネーク・プリスキン
またそのキャラ設定は、コナミのゲーム『メタルギアソリッド』シリーズの主人公「ソリッド・スネーク」のモデルとなっている。『メタルギアソリッド2』では自身のことを「イロコィ・プリスキン」と名乗っていた。

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シルバーサーファー
映画版ではその特殊能力はギャラクタスから与えられた銀のボードによって得られたものとされている。そのため、FFの手でボードから切り離された際の身体能力は地球の人間とさほど大差無く、あっさりと拘束されている。その他スパイダーマンなど地球のスーパーヒーロー多数。「ヘラルド」 (Herald) とは、ギャラクタスの斥候あるいは水先案内人となって、彼が食べるための惑星を探索する存在のことである。ヘラルドの来訪はギャラクタスの来襲を意味し、惑星の死刑執行宣言とも取られるため、非常に恐れられている。またそれぞれのヘラルドはギャラクタスからパワー・コズミックを与えられ、超人的な能力を身に付けている。1998年にアメリカで1シーズン全13話のシリーズが放映。第1話ではノリンがゼン・ラを救うためにギャラクタスの下僕となるオリジンが描かれており、ギャラクタスはCGによる3Dポリゴンで描写されている。第2シーズンの予定もあったが、放送されなかった。
その他、ファンタスティック・フォーのアニメに多くゲスト出演している。

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サイドキック
サイドキック () は、フィクションに登場するキャラクターの役割の一つであり、ヒーローと行動する相棒や親友を指す。有名なサイドキックは、ドン・キホーテにおける、シャーロック・ホームズのジョン・H・ワトスン、ローン・レンジャーのトント、グリーン・ホーネットのカトー、バットマンのロビンなど。

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恐竜戦隊コセイドン
ヒーロー番組としては、隊員の1人トキ・ゴウが真っ赤な強化服に身を包んだ正義の戦士「コセイダー」となって戦うのが目玉となっているが、コセイダーは当初は純粋に“コセイドン隊の白兵戦要員”であり、ゴウ自身の身体能力を超える特殊能力は持っておらず、初期話数においてはコセイダーが登場しない話もあった。しかし、序盤物語のキーアイテムである「コスモ秘帖」に隠されたエネルギーでパワーアップを果たした後は、時間を停止させる能力をも持つ、文字通りの超人へと変化する。

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デイジー・ジョンソン
デイジー・ジョンソン（Daisy Johnson）、またはクェイク（Quake）は、マーベルコミックスより出版されるコミック作品に登場するキャラクターである。ブライアン・マイケル・ベンディスとによって創造されたこのキャラクターは『シークレット・ウォー』第2号（2004年7月）で初登場した。スーパーヴィランのの娘である彼女は地震を引き起こす能力を持ち、国際諜報機関S.H.I.E.L.D.のエージェントである。テレビドラマ『エージェント・オブ・シールド』ではクロエ・ベネットがデイジー・ジョンソンを基としたデイジー・スカイ・ジョンソンを演じている。

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メサルギアソリッド
事態を重く見た合衆国政府は、ロイ・キャンベルに協力を依頼し、伝説の傭兵ソリッド・スネークを派遣するが、その後連絡が途絶え、消息不明となってしまう。これに困り果てたキャンベルは彼のハイスクール時代の友人であり、ピポサルの研究の第一人者でもあるハカセに協力を求め、ピポサルの捕獲を手伝ってもらうことに。しかし、ピポサルのスペシャリストであり、これまでに数々の事件を解決してきたカケル・ヒカル・サトル・サヤカの4人は夏休みで林間学校に行ってしまい、おまけにゲットアミも故障していて使用不可能。

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サンダー・ホーク
サンダー・ホーク (Thunder Hawk) は、カプコンの対戦型格闘ゲーム『ストリートファイター』シリーズに登場する架空の人物。ゲーム内ではT.ホーク (T.HAWK) と表記される。

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スーパースリー (アニメ)
チビッ子天才博士の「ジュニアくん」が正義の怪物ロボット「フランケンロボ」を開発して悪者たちと戦い地球の平和を守る話である。
スーパースリーの敵たちには、種類は異なるがヒーローたちと同程度の特殊能力があるという点、またそれらが強調されたネーミングになっているという点で、スーパーマン、バットマンなどの敵との類似性が見られる。番組のオープニングとしてだけでなく、スーパースリーがミュージシャンとして振舞うシーンでも何度となく歌われる。英語版ではシーンに合わせて様々な曲が演奏され歌われているが、日本語版では、歌うシーンのすべてに日本語版の主題歌が使われ、声優がそのまま歌っており、キャラクター部分の説明の歌詞部分はそれぞれのソロで、他はユニゾンによる合唱で歌われている。日本語歌詞の作詞者は「高見一」とクレジットされているが、当時朝日ソノラマに勤務していた橋本一郎は、自身のツイッターで作詞を担当したと語っている。2017年にはカルピスの「カラダカルピス」のCMソングに使われた。

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シド・ヴィシャス
過激な伝説とは裏腹に、本来は非常に気弱で礼儀正しい青年であったとも言われている。
ピストルズ加入以前にシドはそのファッションセンスとスタイルの良さからヴィヴィアン・ウエストウッドに寵愛され、目立つ存在であった。
またシド・ヴィシャスという芸名を非常に気に入っていて、自分が大好きであったマーベルコミックのヒーローになぞらえてふるまっていた。
ただし彼の独特の考え方において行動しており、既存の社会通念やルールといった括りを一切無視していた為に、回りからは困惑されうる人物であった。
シドは、自身がロットンや観客に求められているイメージのままに行動する事に喜びを感じており、やがてサイモンではなく、シド・ヴィシャスそのものへと変わってしまったと母親は語っている。

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ソリッド・スネーク
『MGS4』の劇中で、体内に残存していた標的型ウイルスFOXDIEが変異を起こして目標識別能力を失い、無差別な致死性を獲得する可能性が高いことが発覚する。周囲に死をまき散らすことを恐れ、リキッド・オセロットとの決着後、ビッグ・ボスの墓前で自殺しようとしたが、その場に現れた死んだはずのビッグ・ボスと再会する。彼の口から事の全ての真実と、既に戦う必要が無い事を告げられた直後、新型FOXDIEによる発作で苦しみ死に逝くビッグ・ボスを看取った。ビッグ・ボスは晩年になって1人の戦士、そして男としてスネークを尊敬していると語り、父親として「息子」の存在を認める発言をしている。

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サンダーバード 劇場版
ZERO‐X号の乗員を襲う謎の火星生物は、英語ではロック・スネークと呼ばれ、日本では配給の日本ユナイト映画宣伝部が、直訳してガンジャと名付けた。一見岩状だがとぐろを巻いた赤い一つ目の生物で、口から火の玉を発射して攻撃する。

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マクドネル・ミラー
しかし、シャドー・モセス島事件の3日前に事件の首謀者であるリキッド・スネーク達によって密かに殺害されてしまう。その後、リキッドはミラーを装って無線でスネーク達と接触。スネーク一行はリキッドがミラーに成り代わっていると知らず、結果的に事件の首謀者であるリキッド本人に助言を求め、彼にスパイ活動を許してしまうことになる。

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グレイ・フォックス
グレイ･フォックス（"Grey Fox"、 - 2005年）は、コナミ（現、コナミデジタルエンタテインメント）のアクションゲーム、メタルギアシリーズに登場する架空の人物。元特殊部隊FOXHOUND隊員。同じ軍人として主人公（ソリッド・スネーク）をサポートし、また対立する人物として物語上重要な役目を果たした。

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ソリダス・スネーク
「恐るべき子供達」計画とは別に生み出されたビッグ・ボスのほぼ純粋なクローンである。遺伝子の優性、劣性を集約して能力の向上を図ったソリッド・スネークとリキッド・スネークとは違って、肉体の均整を重視したクローンと表現されており、その姿は他のスネークよりもオリジナルであるビッグ・ボスにより近い。

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ソリッド・スネーク
ビッグ・シェルの正体が新型メタルギア「アーセナルギア」であることを突き止めた後は、雷電を囮に使い、オルガの協力を得てアーセナルギアに潜入する。オセロットの意思を乗っ取ったリキッド・スネークがメタルギアRAYで逃走した際には発信機を取り付けている。ソリダスとの戦いに勝利した雷電に、「愛国者達」に攫われたというオルガの子供を救出するとメッセージを残して姿を消した。

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大乱闘スマッシュブラザーズX
スネークが登場するのは、任天堂、ひいては宮本茂のファンだった『メタルギアソリッド』シリーズの監督小島秀夫が桜井に打診したのがきっかけとなった。これは『DX』の発売時期前後より希望があった事が明かされている。同シリーズは、PlayStationを中心に発売されていたシリーズだが、ファミコン版『メタルギア』やゲームキューブ用ソフト『メタルギアソリッド：ザ・ツインスネークス』など、数作品が任天堂ハードで発売されていたため、桜井ディレクターの考える「任天堂ハードに貢献している」というキャラの選考基準を満たしたとしている。
E3において発表された際には、悲鳴にも似た歓声が上がったとのこと（第一弾PVが同時公開された）。なお、スネークがクロスオーバー作品の対戦アクションゲームに参戦するのはハドソンの『ドリームミックスTV ワールドファイターズ』に続き2度目である。E3のPVやゲーム中の無線着信のコール音は本来、「スネーク側から相手を呼び出す際のもの」であり、演出としては本家と異なっている。
本作に収録されているメタルギアシリーズ楽曲の大半は、任天堂ハードではリリースされていない作品からの楽曲で占めている（バーチャルコンソールでリリースされているメタルギア作品もある）。

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ダーク・シュナイダー
ピカレスクヒーローとして描かれており、敵を討ち倒す際には情け容赦なく屠る。加えて残忍で好戦的といった性格がクローズアップされている。少年誌の主人公としては特殊な、殺戮や弱者をいたぶることを好む彼の出自は「悪漢」である。彼が転生した宿主のルーシェ・レンレンは純朴で温和な実年齢よりも幼い容姿の少年だが、ひとたび封印の魔法を解かれると見る間に青年の姿となり、かつて「邪悪な魔法使い」「魔人」とも呼ばれたＤ・Ｓが出現する。

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スノーク (スター・ウォーズ)
スノークはファースト・オーダーの政治指導者であり、エイブラムスは「ダークサイドの強力な使い手」と表現している。彼は映画における主要なヴィランであり、カイロ・レンの支配者でもある。サーキスは「相当に謎なキャラクター。そして、強力でありながら妙に弱くもある。彼には問題があり、多くの傷を負っている。そして、彼は大きな過去を知っています」と述べている。また、年齢は数百歳で、過去の戦闘の傷と老齢が原因で脊椎側彎症を患い身体を動かせなくなってきているとも語っている。

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ディアナ・ソレル
その真意を理解して貰えない「孤独な女王」であり、彼女の忠実なナイトは親衛隊長のハリー・オードと地球帰還民のロラン・セアックだけで、他の取り巻きたちはそれぞれに政治的な思惑や彼女の威を利用しようとする気の許せない存在。むしろ、一方的にロランを巡る恋敵と思っているソシエ・ハイムに対しての方が自然に接することが出来ている。

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ソリッド・スネーク
その後のスネークは残された余命を生きるべく、オタコンと共に世界の進む道を見届ける事を決意する。小説版では幸せな余生を送り安らかに眠りについたと語られている。時期は不明だがサニーの結婚式の時点で既に死亡しているらしく、続編の『メタルギア ライジング リベンジェンス』では登場せず、雷電の話にのみ挙げられている。

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シルバーサーファー
シルバーサーファー (Silver Surfer) は、アメリカ合衆国のマーベル・コミックが刊行しているアメコミに登場する架空のスーパーヒーロー。マーベル・ユニバース屈指の高潔と評されているヒーローで、同社の代表的なコズミック系タイトルのひとつ。

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メタルギアソリッドV
本作は二部構成になっている。これまでの作品と違い、作中での出来事を示す言葉は存在しない。
主人公スネークを操作し、障害となる敵や仕掛けなどを攻略しながら、目標地点に到達したり、対象を救出・排除したりするのが目的である。※配役は日本語版/英語版の順。

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リキッド・スネーク
1972年、恐るべき子供達計画でビッグ・ボスのクローンとして誕生。優性遺伝子のみを受け継いだ個体だが、オリジナルであるビッグ・ボスを倒したのがソリッド・スネークだったため、ソリッドこそがオリジナルを超える存在で、自分は劣性部分の遺伝子を受け継がされたと思い込んでいた。

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スネーク・プリスキン
犯罪者になる前の経歴は劇中では断片的に触れられているだけであるが、元はアメリカ合衆国の軍人（特殊部隊中尉）であることが明らかとなっている。名誉負傷賞2回、最年少で大統領から叙勲された英雄と言う、輝かしい軍歴を持つ。その後彼がいかにして犯罪者の道を歩むことになったのか語られてはいない。

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シャドウ・ザ・ヘッジホッグ (キャラクター)
プロフェッサージェラルドによって生み出された究極生命体で、ハリネズミを擬人化したような容姿をしている。宇宙をさまよう戦闘民族『ブラックアームズ』の統率者であるブラックドゥームの血をひいており、彼と同じく永遠の生命力を持つ。ソニックと姿や特徴がとても似ていた為、ソニックが犯人だと誤解され、当初はソニックからは偽者と呼ばれていたがシャドウ本人はソニックのほうが自分の偽物(フェイク)だと言い返したことがある。ソニックと似ている理由は不明。

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ソリダス・スネーク
ソリッド・スネーク同様、大塚明夫が声優を担当している。海外版ではソリッド・スネークとは違う別の声優 (ジョン・サイガン) が担当している。

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氷河戦士ガイスラッガー
サイバノイドとはサイバネティクス・ヒューマノイドの略称で、インベムを倒すためにソロン王国の科学で改造された強化人間である。首から上の頭部の外見は人間時代のままで（リキは例外）、首から下は上半身の白と下半身の各キャラのシンボルカラーのツートンカラーの外皮で覆われている（一見スーツのようにも見えるが、脱ぐことは出来ない）。
身体のライン・シルエットは人間時代のものを踏襲しているが、内部は完全に機械化されており、攻撃を受けて故障しても部品交換により回復する（ソロン号のクリニックルームは、サイバノイドに関するあらゆる故障を修理することが可能）。
ただし頭脳部分のみは交換が効かないため、そこが弱点ともなっている（実際に最終話でジロがタロをかばって頭に攻撃を受け、死亡している）。
また、腰の両側には銃を装備。腰部の小型エンジンにより飛行も可能だが、飛行シーンはあまり描かれなかった。

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ジョック
女の子にモテず、チビで容姿も悪く運動もダメなひ弱なギークを主人公として、彼がある局面で英雄的勇気を示すことで認められ、憧れの女の子の心をつかむサクセスストーリーも人気が高い。例として、『ダイ・ハード4.0』、『スパイダーマン』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、『トランスフォーマー』などが挙げられる。

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ソニック・ザ・ヘッジホッグ
日本国内よりも海外での人気が高く、世界的に見れば非常に人気の高いキャラクターである。登場して2年目の調査では一時期マリオの人気を越えたことが、Gameplayers誌の1993年6月号のアンケート調査で判明していた。その人気の高さのためにソニックは様々な文化において言及される存在となっている。ショウジョウバエの胚の分節に関係する遺伝子のクラスにヘッジホッグ遺伝子というものがあり、その中の一つはソニックから名前を取ってソニック・ヘッジホッグと命名されている。

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ソニックアドベンチャー2
ストーリーモードでは、ヒーローサイドかダークサイドを選ぶことになる。最初からどちらでも選択可能。ヒーローサイドではソニック、テイルス、ナックルズの3人、ダークサイドではシャドウ、エッグマン、ルージュのいずれかを操作することになる。誰を操作するかは、ストーリーモードの状況で自動的に変更される（ステージ名が表示されている左側の帯の色で、誰を操作するのか判別できる。例：ソニック＝青、テイルス＝黄、ナックルズ＝オレンジ、など）。

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ソニックシリーズ
一時期、ニンテンドーゲームキューブ（GC）ソフトとして開発されていた『大乱闘スマッシュブラザーズDX』へのキャラクター参戦も噂となったが、セガが任天堂に参戦を依頼したときには既にゲームが完成していたため、ソニックの『スマブラDX』出演は実現しなかった。しかし2007年10月、Wii用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズX』において、ソニックの初参戦が発表された。任天堂以外のメーカーのゲームキャラが同シリーズへ参戦するのは、コナミの『メタルギアソリッド』のキャラクター、ソリッド・スネークに続いて二例目となる。スネークはソニックのことを「なぜだか気に入らない」と発言している。

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ロイ・キャンベル
ザンジバーランド騒乱後に退役したが、シャドー・モセス島事件の発生により現場へ復帰。かつての部下であり友人でもあるソリッド・スネークを呼び戻し、作戦遂行を依頼する。事件の後は軍とは無縁の生活を送っている（なお、シリーズを通してソリッド・スネークにはほぼ「大佐」と呼ばれているが、実際に大佐だったのは『メタルギア2』時点のみである）。

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ソリッド・スネーク
自身の肉体は、ビッグ・ボスの細胞とクラーク博士の助手である日本人女性の卵子を元に、ビッグママを代理母としてクローンとして生み出されたものだが、各種遺伝子操作を受けているため完全な「複製体」というわけではなく、厳密には「限りなくクローンに近い別人」である。オリジナルであるビッグ・ボスとの関係は遺伝学的に言えば通常の親子の遺伝子配列の違いに近く、ダンボールへの拘りや喫煙、犬ぞりなど共通の嗜好も持っている。

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ソリダス・スネーク
バーチャル訓練装置であるVR MISSIONが、実は並行世界の他人の意識を利用したものだったという設定の外伝で登場。並行世界に複数存在する自分が一人でも殺害されるのを防ぐため、日常的にVR MISSIONを使用しているソリッド・スネークの抹殺を目論む。同じ並行世界の住人であり、ソリダスからハニーと呼ばれる恋人のメイ・リンと共に、雷電とその恋人ローズの甘い生活を綴ったVR MISSIONを利用した攻撃を仕掛けたが、オタコンと並行世界からやってきたオルガに見破られ、フェデラルホールの屋根の上でスネークに敗北し異世界へ戻っていった。

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ジョニー・クイック
ゴールデンエイジのヒーローであり、ザ・フラッシュ以外でDCコミックスの代表的なスピードスター（高速移動能力を持つヒーロー）。ファラオの墓から発見した空間構造式を使い、スピードフォースに接触することで超高速移動ができる。さらに、それに併用して飛行能力も備えている。

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ソリッド・スネーク
引退から3年後、中央アフリカのジンドラ解放戦線の拠点である武装要塞ガルエードが、かつてのアウターヘブンと同じ位置に建設され、さらに新型「メタルギア」が奪取されたのに際し、ロイ・キャンベルの招聘に応じて再び戦場へと舞い戻る。この際、パラレルワールドのメイ・リンと出会っている。仲間の裏切りなどに遭いながらも、ガルエードを占拠していた傭兵集団ブラックチェンバーとメタルギアガンダーを壊滅させ、クリス・ジェンナーとともに無事に生還。今回の事件の糸を引いた黒幕へ戦いを挑むためにどこへともなく去って行った。

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ソニック フリーライダーズ
チームヒーローズ

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ソリダス・スネーク
ビッグシェル占拠事件の発生まで、ソリッドはソリダスの存在を知らなかったとされており、リキッド・スネークもまたソリダスの存在を知らない。輸送ヘリに乗ったソリッドとハリアー戦闘機で戦うシーンがあるが、ゲーム本編での直接対決は行われていない。

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ソリッド・スネーク
潜入前にナオミ・ハンターによって身体機能を補助する各種ナノマシンを注入される（体内通信に使用するバッテリーもこの時注入されたナノマシンが充電を行っている）。また、この時ナオミの独断により殺人ウイルスFOXDIEも同時に注入されており、いつ発症するかも分からない状態のまま体内に潜伏させることになる。また、同作では核ミサイル発射を防ぐPALキーを回収するために、放射性物質の溶け出した廃液の中を生身の状態で潜っている。

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シールドライガー
『特攻!! ゾイド少年隊』に登場。主人公、大和タケルの愛機であるシールドライガー。名前通り金色の機体色となっており、エンジンポッドやウイングを装備した機動性向上型をはじめ、様々な改造バリエーションが登場した。
『小学四年生』誌掲載コミック『機獣バトル ゾイド大戦』に登場。主人公、トラキの使用する改造シールドライガー。脇腹部にはミサイルポッドの代わりに黄金に塗られたレドラーの主翼が装着され、マッハ3で飛行できる。

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リキッド・スネーク
ソリッド・スネークとはハインドDを用いるなどして死闘を繰り広げていた。その一方で、部下のリボルバー・オセロットがDARPA局長のドナルド・アンダーソンを拷問の最中に殺害し核発射コードを入力できなくなったため、マクドネル・ミラーをアラスカにある彼の自宅で暗殺し、成りすましてスネークを無線で誘導していた。

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リキッド・スネーク
日本語版の声優は銀河万丈、『メタルギアソリッドV ファントムペイン』での少年期は本城雄太郎。英語版はカム・クラークが担当している。

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ソウルキャリバーの登場人物
キリク [Kilik]

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ロード・ゼッド
ロード・ゼッド（"Lord Zedd"）は、スーパー戦隊シリーズの英語版ローカライズとして制作されたアメリカ合衆国の特撮テレビドラマ、パワーレンジャーシリーズの複数の作品に登場する架空の人物。初登場は『パワーレンジャー』第61話（シーズン2第1話）、「悪の帝王ロード・ゼッド（前編）」（The Mutiny Part I）。日本版のスーパー戦隊シリーズには登場しないオリジナルキャラクター。他の銀河系で闇の世界を支配してきた悪の帝王で、10億年前にリタ・レパルサに地球征服を命じた黒幕。日本語版における一人称は我輩。銀と赤の入り混じった、人体標本を思わせる不気味なボディに身を包む。強力な魔力を待ち、その力はゾードンとほぼ同等であると自称する。だが、その魔力を維持するためには100年に1度の睡眠が必要。融通が利かない性格で、人間に敗北することを何よりも嫌い、部下の進言を聞き入れようとしないだけでなく、作戦が失敗すると癇癪を起こして責任を何もしていない部下たちに押し付けて怒鳴り散らしている。相手の心を狙った心理作戦を得意とする。好物はエビステーキ。また『マスクド・ライダー』に登場するドレゴン伯爵とは仲が悪く、名前を聞いただけで「嫌いだ」と発言するほど。その他にゴーグルから放つ赤い光線で月から地球の光景を見ることが可能。

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ソウルキャリバーの登場人物
Necrid

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ソル・バッドガイ
以降100年は戦乱に明け暮れたが、2099年には幼少のクリフ=アンダーソンを戦火から救った事が記録に残っている。2172年に聖騎士団長となったクリフにスカウトされ、聖騎士団に入団しカイと出会う。後に「封炎剣」を持ち出し脱退。2175年にジャスティスを封印し聖戦を終結させる。
自らの法力で作り出した存在で、機械的なデザインを持ち、台詞では英語を話す（ほとんどのサーヴァントは日本語音声を採用）。
基本的にソルの特性として、上級サーヴァントに比重が置かれている。

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変身サイボーグ
タカラがスポンサードしたテレビアニメ『勇者王ガオガイガー』の主人公獅子王ガイがサイボーグであるという設定を活かして、ガイの頭部にクリアのボディを持つ玩具として1997年に発売。劇中のガイは金属装甲を持つサイボーグのため、外装は取り外し式になり、パッケージにはDX変身サイボーグと表記されていた。後に旧作ファン向けにイベント等限定でオリジナル電子頭脳キットが販売された。合わせてキングワルダーやアンドロイドAの宇宙人などが新作ソフトビニール人形として販売されている。これは、中のボディそのものをかつてのようなクリアABS樹脂の造形ではなくソフトビニールで造形したもの。サイボーグそのものもネオ変身サイボーグとして単独商品にもなった。

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ソリッド・スネーク
なお、この後、ストラテロジック社の事件においてもスネークと呼ばれる人物が事件解決のために活躍するが、それはソリッド・スネークではなかった。

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ソリダス・スネーク
リベリア内戦の際にCIAの準軍事要員として活動しており、『メタルギアソリッド2』プラント編の主人公・雷電を含む多くの子供を誘拐、戦うことを拒否した子供は容赦なく殺害し、雷電達残りの子供達を兵士として育てた。こうした行動の背景には、先天的に生殖能力を持っていなかった事が影響しているとされる。

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無性愛
Netflixのアニメ、ボージャック・ホースマンは第3シーズンの終盤に、主要人物の1人であるトッド・チャベスが無性愛者であることを明らかにした。第4シーズンではそれがさらに緻密に描かれており、この表現に関しては無性愛者コミュニティからも概ね好意的な反応を受けている。イギリスのソープオペラ、エメデールでは、15歳のキャラクターのリヴ・ファラーティが、男の子にも女の子にも靡かないことを打ち明け、無性愛者ではないかという憶測を呼んでいる。ベストセラー小説シャドウハンターシリーズのドラマ版では、登場人物の1人であるラファエル・サンティアゴが無性愛者であることが確定している。

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ソニック・ザ・ヘッジホッグ
ソニック・ザ・ヘッジホッグ（）は、セガグループ（セガゲームス、セガ・インタラクティブ）のビデオゲームに登場するキャラクター、およびマスコットキャラクターの一人である。通称ソニック。また、スピンオフ作品である漫画やアニメーションにも登場している。

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スネーク・プリスキン
「スネーク」と言うのはあだ名であり、本名はS.D.プリスキン（『ニューヨーク1997』での設定）、またはボブ・プリスキン（『エスケープ〜』での設定）である。世紀末の荒廃した世界を舞台に、理不尽な政府や無法者達を相手に孤軍奮闘する、伝説的なアウトロー（無法者、犯罪者）として描かれている。

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ソリッド・スネーク
その後再び雷電と合流し、オルガの子供であるサニーを救出しようと計画するが老化現象の進行により救出を断念。雷電にサニー救出を任せ、オセロットの行方を探る。2014年。「オールド・スネーク」 ("Old Snake") として登場。クローンとして誕生した遺伝子操作の影響から40代とは思えないほど肉体が老化しており、白髪に髭を生やした姿となる。低下した身体機能はマッスル・スーツを兼ねる新型スニーキングスーツで補い、リキッド・オセロットの抹殺を遂行すべく世界各地の戦場を転戦した。通常の人間なら数秒で死亡、蒸発してしまうほどのマイクロ波の中を進み、リキッド・オセロットと激しい格闘を演じるなど、衰えた老体を極限まで酷使することになったが、オセロットの計画を阻止した。

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リキッド・スネーク
「スネークに東洋人の血が流れている」という発言をしたり（この時、スネークはミラーに言った覚えのない事実を知っている事に違和感を覚えている）、「死を懇願した時、勝敗は決まる」というリキッドと同じ台詞を話すなど伏線が存在する。2007年8月8日、2009年4月29日。シャドー・モセス島事件の際に片腕を失ったオセロットがリキッドの腕を移植しており、ソリッド・スネークがオセロットに近づくと、腕に宿ったリキッドの意識が覚醒してオセロットの身体を乗っ取ろうとする演出があった。腕以外の遺体はある研究機関が保存していたが、オタコンの手により、タンカー編で死亡したとされたソリッド・スネークの墓に身代わりとして埋葬されている。