query: 蚕生産が日本で始まったのはいつ

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日本の染織工芸
弥生時代前期の遺跡である有田遺跡（福岡県）出土の銅戈（どうか）に付着していた平絹片（へいけんへん）が日本最古の絹の遺物とされている。『日本書紀』には、仲哀天皇8年（199年）、秦の功満王が蚕種を献ったとある。『魏志』「倭人伝」によると、当時（3世紀）の倭国では麻を植え、養蚕を行っていたという。唐古遺跡（奈良県）、登呂遺跡（静岡県）など弥生時代の遺跡からは織機の部品と思われる木製品や錘（つむ）が出土しており、吉野ケ里遺跡（佐賀県）出土の甕棺からは絹製品の断片が検出されている。こうしたことから、弥生時代には日本列島で絹織物が生産されていたことは確かである。『魏志』「倭人伝」によると、景初3年（239年）、正始4年（243年）、泰始2年（266年）に倭から魏に斑布、倭錦、絳青縑、異文雑錦などを献上しているが、これらが具体的にどのような染織品であったかは判然としない。『書紀』によれば応神天皇20年（289年）に阿知使主（あちのおみ）父子が来朝し、大和檜隈で綾を織った。同天皇37年（306年）には呉の職工の呉織（くれはとり）、穴織（あなはとり）が移住したとあり、雄略天皇7年（462年）には百済の織工・定女那錦（じょうあんなこむ）が来朝し韓様錦を織ったという。このように、3世紀から5世紀頃の日本には、中国大陸や朝鮮半島から染織に関わる工人が渡来し、技術を伝えたことが窺える。古墳時代になると、銅鏡、刀剣などを包んでいた絹裂が各地の古墳から検出されているが、これらはいずれも断片であり、劣化が著しく、製作当初どのような製品であったかは判然としない。

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田島弥平
明治時代初期には、ヨーロッパにおける微粒子病が一段落したこともあって、蚕種の輸出量は減少していった。もうひとつ、生糸や蚕種の粗製濫造も問題となっており、日本の蚕業の信頼が低下していた。

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地方病 (日本住血吸虫症)
山梨県では1952年（昭和27年）に、当時需要が高まっていた養蚕の拡大化を図り、山間地の棚田を中心に水田を桑畑に変えていき、最盛期には4万戸もの農家が養蚕業を営むようになった。しかし、直後の1958年（昭和33年）には生産過剰となり繭の価格は下落の一途をたどることとなる。

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関喜内
蚕種に関する関喜内の策の採用にあたっては、慎重派の消極姿勢にいら立つ関に対し金が蚕種試作を成功させてそれをアピールするよう指示し、それを受けた関が数か月で伊達郡から養蚕技術者をまねいて上等の蚕種をつくったことが功を奏した。介川・瀬谷ら慎重派も同意し、牛島新田村も関案を承諾した。殖産派は開始後わずか5年で3,000石の桑畑をひらいたと豪語し、茶畑や楮畑も桑畑に転換させた地があったといわれる。しかし、久保田町奉行の橋本秀実は関のやり方ではかえって害が大きいと批判し、領民の自発的な殖産意識を引き出すことこそ重要だと指摘した。また、最大の蚕市場である関東地方では販売不振がつづき、そのため蚕種方役所の赤字も6年後には1万両をかかえるに至った。

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プラウ
最初に犂が伝来した九州の北部をはじめ、西日本では犂を使っての耕起が盛んであった。後に明治から大正期にかけて長床犂、無床犂それぞれの長所を取り入れた日本独自の短床犂が作られ、畜力による犂耕が全国的に普及した。その後、牛や馬による畜力から、内燃機関を原動力にしたティラーや耕耘機へと牽引の動力は移り変わり、昭和30年代、耕耘機によるロータリー耕が普及したことにより、稲作での犂による耕起法は衰退した。

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横浜スカーフ
1859年（安政6年）に横浜港が開港して間もなく江戸・麹町の呉服商加太八兵衛が横浜で外国人相手の絹織物商を開業した。これが横浜における絹織物産業のはじまりである。当時の横浜は攘夷思想を持つ浪人が、外国人と取引する商人に危害を加えると脅かす、危険な状態であった。加太商店も一時営業を取りやめ、1864年（元治元年）に縁故の椎野正兵衛に事業を譲った。1873年（明治6年）、オーストリア政府はウィーン万国博覧会開催に際し、日本政府に出品を勧誘した。日本政府は旅費を支給して出品者を渡航させることとなり、絹織物業者からは椎野正兵衛が選ばれた。この時の見聞により製織が改善され、羽二重手拭や寝衣が輸出されるようになったと伝えられるが、1880年（明治13年）のメルボルン万国博覧会が始まりであるとする説、1875年（明治8年）にアメリカの商社の注文により輸出を始めたとする説もある。1887年（明治20年）頃には染色業者により染色され、主に中村川周辺の「ハンカチ女」と呼ばれた主婦の内職により縁縫いが行われるようになった。荷役労働者の日当が天保銭20～30銭だった時代に、彼女たちは1日に15～20銭の稼ぎを上げ、休日にはハンカチを首に巻き伊勢佐木町の賑座へ芝居見物に繰り出した。この芝居小屋は「ハンカチ芝居」と呼ばれたりもした。1936年（昭和11年）当時の横浜市内の内職従事者4,411人のうち1,338人がハンカチの加工に従事していた。

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渋谷黎子
黎子の郷里である粟野村は、1926年時点で農家の戸数が306戸であり、中心的な産業は養蚕業であった。また粟野村一帯は、江戸時代中期以降は養蚕と蚕種製造の繁栄によって、明治期には蚕種製造家が100戸を超えたが、昭和初期には同業間での淘汰や吸収を経て、蚕種製造家は34戸にまで激減していた。これらの結果として、村の農業収入の半分が34戸の蚕種製造家のもとに入り、もう半分を300戸の農家で分け合う状態になっていた。

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富岡製糸場と絹産業遺産群
また、外国人貿易商による輸出が中心だった時期にあって、イタリアへの直輸出を模索し、実際にミラノにわたって直接販売にこぎつけている。これを実現した会社が蚕業に関する会社としては日本初となった島村勧業会社（1872年設立）であり、弥平はその副長（副社長）に就任していた。社長を務めた田島武平は弥平の親族であるとともに、渋沢栄一とも交流があり、島村勧業会社は蚕種販売を目的とする会社として、渋沢の勧めで設立されたものである。当時はヨーロッパの微粒子病が一段落していたことから日本の蚕種価格は暴落しており、ヨーロッパ商人に売り込んでいた横浜の商人は、値崩れを抑えるために大量の蚕種を廃棄していた。しかし、自らの蚕種の品質に自信と誇りを持っていた島村勧業会社は廃棄には与せず、ミラノでの直売に踏み切ったのである。1879年から1883年まで4度試みられたイタリア直売は赤字続きで、目立った成果を挙げるには至らなかったが、こうした外国との交流は島村にキリスト教や自由民権思想を広めることに貢献した。

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養蚕業
しかしながら国内生産で全ての需要を満たすには至らず、また品質的にも劣っていたため、中国からの輸入は江戸時代に至るまで続いた。代金としての金銀銅の流出を懸念した江戸幕府は養蚕を推奨し、諸藩もが殖産事業として興隆を促進した。結果、幕末期には画期的養蚕技術の開発・発明がなされ、中国からの輸入品に劣らぬ、良質な生糸が生産されるようになった。日本が鎖国から開国に転じたのはこの時期であり、生糸は主要な輸出品となった。

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伊達市 (福島県)
一方、江戸時代を通じて伊達郡一帯では養蚕業が発展し、特に梁川は全国的に知られる蚕都となった。江戸時代中期には、全国の蚕種生産高の半分以上は信達地方の生産だったという。幕末には品種改良や温暖育の技術を完成させ、蚕当計（養蚕用温度計）の発明によって、科学的な養蚕…高品質な生糸の安定生産を実現した。こうした好景気によって、民間レベルの学問の向上、全国からの蚕種・生糸買い付け人を迎えるための遊興施設や宿施設の充実などが興り、それらが土壌となって大衆文化が花開いた。

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蚕影神社
天竺に舞台が及ぶ壮大な伝説で、「日本一社蚕影神社御神徳記」のほか、上垣守国が享和2年（1802年）に著した「養蚕秘録」、伊藤智夫の「絹1 ものと人間の文化史」等の養蚕書に紹介がある。

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グンゼ
創業者の波多野鶴吉が、前田正名の講演を聞き感銘を受け、1896年（明治29年）8月10日に、創業地の産業である蚕糸業の振興を目的に、郡是製絲株式會社として設立した。蚕糸・紡績業が国家的事業として力が注がれていた明治期にあって、早くから海外に生糸を輸出し、高い評価を得た。海外の拠点開設も早い段階から行い、急速に業績を拡大してゆく。また、製糸工場では女性の労働者が中心であり、地域の養蚕農家の子女を集めて操業していた。女工哀史という歴史があるように、当時が劣悪な労働環境で働かせる工場が多かった時代に、同社は女工ではなく「工女」と呼んで大切にし、工場内に女学校まで設立して人間教育に務めた。同様に、大資本を背景に財閥オーナー企業で創業する場合が多い明治期に、創業時から株式会社制度でスタートした同社は極めて稀有な企業であり、低賃金労働による搾取も感じられない、現代のCSR（企業の社会的責任）という言葉をそのまま体現したような会社だったといえる。創業者の波多野鶴吉の掲げた『創業の精神』がそれを示している。
製糸業の隆盛が長く続かず、レーヨン（人絹）等の合成繊維が1900年代に誕生以降、徐々に蚕糸・紡績業の国際競争力は低下した。それに伴い、製糸業という繊維一次産業から二次産業への参入を検討し、1934年（昭和9年）に塚口工場にてフルファッション靴下の生産に着手した。太平洋戦争後の1946年（昭和21年）、日本国内で初めて肌着・下着の一貫生産に着手。それまでは分業による生産が当たり前であり、世間では「メリヤス（当時、下着の生地をそう呼んでいた）工場と腫れ物は大きくなると必ず潰れる」と揶揄され、懐疑的な意見ばかりだった。当時、宮津工場長だった岩内菊治郎は「品質第一主義」を掲げて徹底的に品質改良に取り組み、優れた肌着を開発した。戦後の厳しい経済環境下で粗末な製品（メリヤスは、漢字で一般に「莫大小」と表記するこもあり、莫＝ニットのループの大きさバラつき、生地が縮んだり、ダレたりして形態安定が良くない）がほとんどだった時期に、逆に優れた商品を発売したことで人々に受け入れられた。1952年（昭和27年）にはナイロン製靴下の生産を開始。以降、このような実用性アパレル製品分野が事業の主力を形成し、経営貢献することとなる。このアパレル二次加工事業の成長拡大に伴い、その製品の包装材料を内製化を試みることで、1960年代からはプラスチック・フィルム製品の製造に着手、非繊維分野への進出の足掛かりをつくった。一方、創業からの主力産業の製糸業は徐々に事業規模が縮小し、1987年（昭和62年）に生産終了し、完全撤退した。

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おおず赤煉瓦館
幕末の頃から当地には養蚕・製糸業が次第に普及し始めた。明治20年代には、当地は、養蚕・製糸の一大中心地として郡外からの繭も運び込まれるなど、盛況であった。この頃が全盛期とされる。

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いかり豆
日本豆類基金協会（現：日本豆類協会）が発行する『豆類時報』No.21（2000年12月）に掲載された米山末辰「フライビンズのおいたち」では、いかり豆の発祥地は奈良県で、1935年（昭和10年）ごろに「大和蚕豆（ソラマメ）」として製造を始めたものだとする。一方、奈良県商工労働部商工課によるパンフレット「奈良の特産品」では「フライビンズ」を大和平野の名産品としており、明治後期に奈良市内でソラマメを油で揚げて売り出したのが始まりで、現在ではエンドウやラッカセイなど各種の豆を使用するようになったとしている。

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田島弥平
明治時代に入ると、宮中での養蚕が始まった。これは殖産興業に関連し、皇室が国民に範を示す観点で明治4年（1871年）に始まり、「宮中養蚕奉仕」として、養蚕技術者が養蚕実務および宮内省役人への教示のために招かれた。島村の養蚕業者は明治4年から6年までの3年間、およびその年の吹上御苑炎上に伴う中断後初の明治12年（1879年）の計4回、宮中養蚕奉仕を務めた。その第1回を除く3回で取りまとめ役の「世話方」を務めたのが、田島弥平であった（第1回は田島武平）。

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絹
長年の衰退の影響で日本国内産の蚕は専ら真綿の生産にしか用いる事が出来ない劣悪なものが多く、西陣や博多などの主要絹織物産地では中国絹が原材料として用いられていたが、鎖国が行われ始めた寛永年間から品質改良が進められた。また、幕府は蚕種確保のため、代表的な産地であった旧結城藩領を天領化し、次いで同じく天領で、より生産条件の良い陸奥国伊達郡に生産拠点を設けて蚕種の独占販売を試みた。これに対して仙台藩、尾張藩、加賀藩といった大藩や、上野国や信濃国の小藩などが幕府からの圧力にも拘らず、養蚕や絹織物産業に力を入れたため、徐々に地方においても生糸や絹織物の産地が形成された。この結果、貞享年間（1685年）には初めて江戸幕府による輸入規制が行われた。更に同幕府の8代将軍徳川吉宗は貿易赤字是正のため、天領、諸藩を問わずに生産を奨励し、江戸時代中期には日本絹は中国絹と遜色がなくなった。このため、幕末の開港後は絹が日本の重要な輸出品となった。
そして、明治維新後、1873年（明治6年）には、岩倉使節団が米欧歴訪中、イタリアを訪問しており、当時のイタリアの養蚕、生糸生産の様子を詳しく視察している。

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高山社
長五郎が独自の「清温育」を確立したのは、1883年（明治16年）から1884年のこととされている。明治初期に養蚕業で主流となっていた育て方は、島村（現伊勢崎市境島村）の田島弥平が確立した「清涼育」であった。清涼育は、「島村式蚕室」と呼ばれる屋根の上のヤグラを特徴とする蚕室にて、風通しをよくして行われる手法であった。他方で、特に寒冷な地方では火気によって蚕室を暖かくする「温暖育」が行われていた。高山長五郎はそれらを取り入れ、外気の条件に合わせて、風通しと暖気を使い分けて育成する手法を確立したのである。

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田島弥平
大蔵省はこれに対し、明治5年（1872年）2月に蚕種の質を確保するため、各府県の代表的な蚕種家を「蚕種大総代」に任命し、大総代会議を通じて規制を行うこととした。蚕種大総代は原則として各府県ごとに1名を選出することとされていたが、群馬県の場合、田島弥平と田島武平の両名を任命するようにと大蔵省の通達に明記されていた。蚕種総代制の下での蚕種の品質確保のための諸規制の一つに、「養蚕検査表」の導入があった。これは、蚕種家たちが蚕種を作るために蚕を育てた際の記録を、大蔵省作成の書式に従って詳細に記録させ、検査をすることになっていた制度だが、その書式を考案したのは田島弥平であったとされている。

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生産技術
明治維新後、殖産興業の名のもと富岡製糸場、新町紡績所、金沢製糸所などの官営の工場が作られたが、これらは技術も経営も欧米からのエンジニア（お雇い外国人）によって運営されていた。工場の作り方を学ぼうにも、欧米人の技術者が言うことが解らない。
言葉は判ってもそれの意味するところが理解できなかった。何しろ当時の日本には生産という言葉さえなかったのである。
核心技術を学び取れない状態に危機感を抱いた大久保利通は、明治4年から兵学を学びにドイツに行っていた井上省三に撚糸工場の技術を学ぶことを急遽依頼する。依頼を受けた井上は撚糸工場で働き始める。1日14時間の労働に加えて、4時間を勉強時間にあてるという猛烈な仕事ぶりだったという。
明治8年、帰国した井上は、明治13年、東京に千住製絨所という日本人の手による初の工場を作り上げた。

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養蚕業
明治時代に至り養蚕は隆盛期を迎え、良質の生糸を大量に輸出した。養蚕業・絹糸は「外貨獲得産業」として重視され、日本の近代化（富国強兵）の礎を築いた。日露戦争における軍艦をはじめとする近代兵器は絹糸の輸出による外貨によって購入されたといっても過言ではない。明治以降の皇后は、産業奨励のため養蚕を行い、現代にいたるまで継承している。農家にとっても養蚕は、貴重な現金収入源であり、農家ではカイコガについては「お蚕様」と接頭辞を付けて呼称したほどである。もうひとつの背景としては、同時期においてヨーロッパでカイコの伝染病の流行により、養蚕業が壊滅したという事情もあった。1900年頃には中国を追い抜き世界一の生糸の輸出国になり、1935年前後にピークを迎える。

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上毛モスリン
その名の通りモスリンの製織を事業としていた。日本でいうモスリンとは梳毛を用いた薄手の毛織物で、明治前期には盛んに輸入されていた。館林周辺では伝統的に機織業が盛んであったが、荒井藤七、鈴木平三郎らはモスリンの国産化が有望とみて取り組み、1895年（明治28年）におそらく日本で初めて製織に成功したものと考えられている。翌年には羊毛の輸入関税が撤廃されたことで、輸入織機を用いて大規模なモスリン製織に乗り出す会社が相次いだが、荒井らは当初独自開発の手機法を用いていたことと、内陸で原材料の輸送に難があったために小規模に留まっていた。東京・大阪の資本を取り込み、東武鉄道が開通したことで輸送面も大きく改善したことから近代的な大規模工場を稼働させたのが1910年（明治43年）になってからである。しかしこの頃にはすでに国産モスリンの供給力が過剰になりつつあり、投資に見合った利益を上げることは容易ではなくなっていた。

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絹
絹の生産は紀元前3000年頃の中国で始まっていた。伝説によれば黄帝の后・西陵氏が絹と織物の製法を築いたとされ、一説には紀元前6000年頃ともされる。少なくとも前漢の時代には蚕室での温育法や蚕卵の保管方法が確立しており、現在の四川省では有名な「」の生産が始められていたという。６世紀半ば、北魏の『斉民要術』によれば現在の養蚕原理がほとんど確立していた事が判明している。また、北宋時代には公的需要の高まりに伴って両税法が銭納から絹納へと実質切り替えられ（1000年）、以後農村部においても生産が盛んになった。

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御津町 (愛知県)
この頃、当地域では養蚕業が大いに伸長していた。1919年の繭生産額は477,675円と、米生産額（166,005円）の約3倍を記録し、主要農産物中の第1位を占めた。1920年の御津村事務報告は、「本村ノ農業ハ、十年前ニハ米麦作ニ最モ重キヲ置キ、養蚕業ヲ副業トセシモ、今ヤ養蚕ハ主タル業トナリ、畑ハ皆桑園トナル」と記している。しかし繭は価格変動が激しく、1920年の生産額は255,040円と、前年実績を約4割下回った。以後数年間の生産額は概ね15万円〜25万円の間で推移し、なおも主要農産物としての地位を維持したが、昭和期に入ると衰退した。

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絹
明治28年、横浜および神戸に創設され、生糸検査がおこなわれていたが、明治34年、神戸生糸検査所は閉鎖された。
昭和初年には輸出用生糸はだいぶぶん品位検査をへて取引されるようになり、昭和2年7月1日からは輸出生糸検査法が実施され、輸出生糸のすべてについて正量検査をおこない、昭和6年、輸出生糸検査法が改正され、7月1日からは生糸格付検査がおこなわれることになった。
福井、石川、京都3府県にも地方生糸検査所があり、神戸には市立検査所があって、昭和6年4月から国立になった。

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産繭処理統制法
産繭処理統制法（さんけんしょりとうせいほう、昭和11年5月26日法律第9号）は、繭の取引制度ならびに取引機構を改善して養蚕業者、製糸業者双方に便益を与えるために制定された法律である。第69帝国議会を通過し、昭和11年5月26日公布。施行は一部は11年12月1日、一部は12年4月1日。蚕糸業統制法(昭和16年3月13日法律第67号)の施行により廃止された。

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織物
最初期の織機は経糸の端に錘を付けてぶら下げる竪機であったが、次第に技術が発達して、各地の文明において複雑な機構を持つ竪機や水平機が開発されたと考えられている。シュメールでは奴隷にされた女性が織り手として働かされていたとされる。イーストン聖書辞典 (1897) によれば、旧約聖書には古代の機織りについて数多くの言及がある。
中国では紀元前3500年頃には絹織物の生産が行なわれていた。紀元前2700年頃の墳墓から精巧な染織品が発掘されている。養蚕は紀元前200年頃までに朝鮮半島や日本列島等に伝わったと考えられている。

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蚕業
（絹布を利用して衣服が製造される）

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東ローマ帝国の養蚕伝来
インドでキリスト教を布教したのち、551年までに中国にも伝道した2人の僧（おそらくネストリウス派）がいた。彼らは中国滞在中に、カイコガを育てて絹を生産する複雑な工程を目にしていた。これは東ローマ帝国にとって非常に貴重な情報だった。それまでは、絹はインドで生産されているものと考えられていたからである。552年、2人はユスティニアヌス1世に謁見した。彼らは皇帝から何かしらの寛容な約束を取り付けるのと引き換えに、中国から蚕を持ち帰る任務を請け負った。彼らはおそらく黒海を渡る北方ルートをとり、トランスコーカサスからカスピ海へ抜けた。

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富岡製糸場と絹産業遺産群
さて、富岡製糸場が操業を開始したのと同じ1872年、養蚕技術について書かれた本としてはベストセラーになる1冊の本が刊行された。『養蚕新論』がそれであり、著者は島村（現伊勢崎市境島村）の養蚕農家、田島弥平であった。田島弥平はその年に発足した蚕種販売業の島村勧業会社の副長（副社長）に就任した人物であるとともに、島村で普及していた「清涼育」の発案者であった。清涼育とは蚕の育成法の一つで、蚕室の温度・湿度の変化が繭の質にも大きく影響する養蚕業にあって、換気・通風をよくして蚕を育てる手法である。島村の養蚕農家には、この育成法に適した形態の大型民家、すなわち総二階で瓦葺きの屋根に換気用の「ヤグラ」が設置されている民家が多かった。そうした養蚕民家の原型といえるものが、いまなお田島弥平の子孫が暮らす私邸田島弥平旧宅（たじまやへいきゅうたく）である。

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清水宗徳 (政治家)
これを発展させ、1888年には蚕の改良・飼育と優良な蚕の選出を目的として「公業館」を設立した。当時この地域の蚕は他県から仕入れたものであったが、粗製品が多くせっかくの養蚕振興を阻害していたため、自分たちで一から蚕を育ててその弊を取り除こうとしたのである。

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養蚕業
日本へは弥生時代に中国大陸から伝わったとされる。秦による中国統一（紀元前221年）によって統制が厳しくなったことから、蚕種はそれ以前の時代に船で運ばれたと考えられており、日本が桑の生育に適していたこともあってかなり早い時期に伝来した。養蚕の伝播経路については諸説ある。朝鮮半島への養蚕技術の伝播との比較などから、中国大陸（江南地方）から日本列島（北部九州）へ直接伝わったとする説などがある。

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山梨県
養蚕は明治初期の殖産興業において特に力を入れられ日本有数の養蚕県であったが、化学繊維の台頭などにより昭和30年代をピークに養蚕の減少と、果樹栽培の増加に転じている。桑畑から果樹園への転換による景観的変化や、年中行事など生活・文化面の変化をもたらしている。

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日本の貿易史
第二次大戦前の日本における最大の輸出産業だった繊維産業は戦後も活発で、1950年代までは輸出総額の30%が繊維品だった。やがて輸出品は東南アジアやNIEsの綿製品との競合を避けて1970年代から合成繊維へと移り、アパレル産業が成長する。しかし、インフレや石油ショックによって輸出が減少し、プラザ合意以降はNIEs産の衣料品の輸入が急増して、日本の繊維産業は輸入産業化が進んだ。敗戦直後の食糧危機に対して、アメリカからの過剰農産物を中心とする対日援助が輸入された。1950年代の日本では米の輸入が大量に行われていたが、農地改革で農業生産が増加して米の自給が可能となる。これによって貿易収支の赤字が減少し、技術や機械の導入に使える外貨が増加して、1955年以降の重化学工業の発展につながった。一方で同時期には小麦がアメリカからの輸入に依存する体制となり、パン食が普及した。

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農学
1887年（明治20年） 農商務省蚕病試験場が蚕業試験場になる。その後同試験場は1891年（明治24年）に 蚕業試験場は農商務省仮試験場蚕事部となり、1893年（明治26年）蚕業試験場、1896年（明治29年）に蚕業講習所、1899年（明治32年）に東京蚕業講習所、1914年（大正3年）に東京高等蚕糸学校となる。

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鏡
東アジアでは、中国の銅鏡史で、約4千年前の「斉家文化期（新石器時代）が古く、殷・周代を経て、春秋戦国時代になると華南地方を中心に大量に生産・流通することとなる。中国鏡の日本への渡来は弥生時代中期から確認される（日本での金属鏡の始まりは前2世紀前後）。日本では、紀元前2世紀から後16世紀（弥生期から桃山期）までの約1800年間を「古鏡の時代」と区分・分類している。

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日本の染織工芸
絹は中国でその製法が発明されたもので、蚕（カイコガの幼虫）が作る繭から取り出される糸である。絹糸は古代中国の偉大な発明の一つで、すでに新石器時代の仰韶文化の遺跡から繭殻や紡錘車が出土しており、殷代の甲骨文字には「蚕」「桑」「帛」などの文字がみられる。ローマ帝国からオリエント、中央アジア、中国を経て日本へと至る、東西の文化圏を結ぶ古代の交易路をシルクロード（絹の道）と呼ぶことに象徴されるように、絹は中国の主要な輸出品の一つであった。『魏志』「倭人伝」によれば、日本へは弥生時代には絹製品とその製法が伝来しており、高級な織物はもっぱら絹で作られた。織り上がると美しい光沢をもち、肌触りがよく、どのような染料にもよく染まる絹は、染織工芸には欠かせない素材である。植物繊維が植物の丈以上の長さがないのに比べ、絹は1本の糸が非常に長いことが特徴である。繭を湯で加熱して取り出した糸は、中心部がフィブロインという物質からなり、その周囲をセリシンという膠（にかわ）質が覆っている。生糸を灰汁（あく）などのアルカリ性の液体で煮沸してセリシンを除去する作業を「精錬」あるいは「練り」といい、精錬したものを練絹、精錬前のものを生絹（きぎぬ、すずし）という。精錬は製織後に行う場合もあり、糸の状態で行うこともある。精錬することによって、絹の光沢が増し、染料の吸着もよくなるとされている。

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大戦景気 (日本)
工業部門の生産額が農業生産額を凌駕したとはいえ、工業生産額のなかでは依然として繊維工業のそれが半ばを占めていた。綿糸紡績業は、東アジア・東南アジアへのヨーロッパ諸国の輸出が途絶したあと、日本商品が同地に進出し、とくに中国市場では独占的地位を獲得したことによって飛躍的な発展をとげた。また、輸出の中心が綿糸から綿布へと移り、1916年から1917年にかけて以降は、綿布が生糸とともに日本の輸出商品の主力となって、綿織物業が発展した。製糸業は、開戦直後、繭価格が暴落したものの、1916年以降アメリカ合衆国の好景気によって輸出が伸び、生産が増えた。

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前田正名
明治28年（1895年）養蚕が盛んな京都の何鹿郡（現京都府綾部市）を訪れ、「今日の急務は国是・県是・郡是を定むるにあり」と演説した。養蚕業発展と地域振興を促し、翌1896年、郡是製絲（現グンゼ）が発足した。是とは、地域の計画、進むべき道という意味。社名に「是」がある製糸会社が全国で24社できた。

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イチゴ
日本には江戸時代にオランダ人によってもたらされた。イチゴが一般市民に普及したのは1800年代であり、本格的に栽培されたのは1872年（明治5年）からである。イチゴ栽培が一つの産業として行われるようになったのはさらに遅く第二次世界大戦後少し経ってからである。イチゴは1963年の農林水産統計表の品目に初めて登載された。

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クワ
日本の養蚕では一之瀬という品種が普及した。この品種は、明治31年ごろ山梨県西八代郡上野村川浦（現在の同県同郡市川三郷町）で一瀬益吉が、中巨摩郡忍村（現在の中央市）の桑苗業者から購入した桑苗（品種鼠返し）のうちから、本来の鼠返しとは異った性状良好なる個体を発見し、これを原苗としたものである。
日本ではクワ/マグワの根皮はソウハクヒとも呼ばれ成分本質 (原材料) が専ら医薬品に指定されている。葉・花・実（集合果）は「非医」扱い。
ログワの根皮は桑白皮（そうはくひ）という生薬である。（日本薬局方による）

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ウナギ
日本のウナギ養殖（養鰻）は、1879年（明治12年）に東京深川で、殖産家である服部倉治郎によって初めて試みられた。その後、1891年（明治24年）に現在の静岡県湖西市で、原田仙右衛門が7ヘクタールの池を造り、日本で初めて人工池での養鰻を試みたほか、服部倉治郎も1897年（明治30年）に現在の浜松市西区にて養鰻を始めている。これが後に日本の養鰻の中心地となる浜名湖の養殖ウナギのルーツとなる。温暖な気候や地下水などウナギの生育に適した環境に加え、浜名湖や天竜川河口でシラスウナギが多く獲れたことが、この地で養鰻業が盛んになった理由とされている。その後、浜名湖周辺を中心とした静岡県遠州地方のほか、愛知県三河地方、岐阜県、三重県中勢地方、鹿児島県、宮崎県などが主な生産地となり、太平洋戦争によって一時衰退するも、戦後は概ね復興する。2000年以降2013年までの間、都道府県別の養殖ウナギ収穫量は順位を替えながらも、鹿児島県、愛知県、宮崎県の3県が常にトップ3に位置しており、その下も、静岡県、高知県、徳島県などが比較的安定した収穫量を維持している。しかし日本全体で見れば、2011年まではほぼ毎年約2万トン前後養殖されていたものが、2012年以降減少に転じ、2013年では約1万4000トンにまで減少している。

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日本の歴史
雑穀や堅果などの栽培も行われたとする仮説も提示されており、野生のイヌビエから穀物のヒエへの栽培化のプロセスが追跡できるとする研究や、クリの選択が行われて栽培化の動向がうかがわれるとされる研究も公表されている。稲作については、約6000年前の岡山県朝寝鼻（あさねばな）貝塚から稲作を行っていた証拠が見つかり、縄文時代前期から稲作が行われていた。
日本書紀の記述によれば、日本国の建国はこの時代の終わりに行われたとされる。

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羽二重
羽二重は日本では近世から始められたと伝わっている伝統的な織物である。明治10年頃から京都や群馬県桐生などで機織り機の研究が進められ、明治20年頃には福島県川俣、石川県、福井県などで生産されるようになった。明治時代、日本の絹織物の輸出は羽二重が中心であり、欧米に向けてさかんに輸出され、日本の殖産興業を支えた。羽二重は国内向けのものと輸出向けのものがあり、輸出されるものを「輸出羽二重」と呼んだ。

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大戦景気 (日本)
日露戦争から第一次世界大戦までの約10年間、「五大国」の1国となった日本経済は着実な発展を遂げてはいたが、国際収支はつねに赤字で大蔵省や日本銀行の懸念材料となっていた。1914年（大正3年）4月に成立した第2次大隈内閣は、国際収支改善のために、財政・金融を引き締めて「非募債主義」の姿勢を示した。
1914年7月、ヨーロッパで第一次世界大戦が勃発すると、当初は、為替相場が混乱し、ロンドンを中心とする国際信用機構の機能が妨げられたことや製品の海上輸送が困難さを増し、工業原料の入手も困難になったことなども加わって一時的に恐慌状態となり、繭価格が暴落した。大隈内閣は、救済に乗り出し、全国蚕糸業者大会の陳情をいれて政府が500万円を出資、帝国蚕糸株式会社を設立して滞貨の買い入れにあたらせた。しかし、一時は深刻な不況にみまわれた日本経済も、翌1915年（大正4年）の後半から好況に転じはじめた。

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野蚕
野蚕（やさん）は、家畜化された蚕（家蚕）の対義語で、絹糸を生成する野生の昆虫のうち人間が利用してきたものの総称である。クワコ("Wild Silkmoth") 、ヤママユ("Japanese Oak Silkmoth") 、ウスタビガなどが知られ、そのいずれもがカイコガ科 (Bonbycidae)、ヤママユガ科 (Saturniidae)、ギョウレツケムシ科 (Thaumetopoeidae) 及びカレハガ科 (Lasiocampidae)に含まれ、多くはヤママユガ科に属する。

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稲作
水稲（温帯ジャポニカ）耕作が行われる弥生時代より以前の稲作は、陸稲として長い間栽培されてきたことは宮崎県上ノ原遺跡出土の資料からも類推されていた。栽培穀物は、イネ、オオムギ、アズキ、アワであり、これらの栽培穀物は、後期・末期（炭素年代測定で4000 - 2300年前）に属する。農学者の安藤広太郎によって提唱された中国の長江下流域から直接に稲作が日本に伝播されたとする説は、生化学の分野で有力視されている。

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真綿
真綿（まわた）とは、絹の一種で蚕の繭を煮た物を引き伸ばして綿にした物。日本（日本語）においては、室町時代に木綿の生産が始まる以前は、綿（わた）という単語は即ち真綿の事を指していた。

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清兵衛新田
生糸が主要輸出品としての地位を獲得するとともに輸出港である横浜の後背地として明治中期以降養蚕業が発展し、耕地の多くが桑畑として利用されるようになった。1929年（昭和4年）の世界恐慌に始まる生糸・繭価格の暴落により経営は不安定となったが、換金作物として重視され1960年代まで養蚕が盛んに行われていた。

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あんぽ柿
あんぽ柿誕生の背景には、日本の生糸市場の衰退がある。幕末から明治期の福島盆地一帯（特に現在の伊達市、福島市飯野地区と川俣町となる東域）は全国有数の養蚕地帯であった。五十沢の農家も養蚕で潤い、小規模ながら製糸工場などの施設もあった。しかし、生糸相場の変動の幅の大きさが問題であった。相場の変動によって、大もうけすることもあれば、破産する農家もあったのである。さらに、大正期に入って生糸市場の斜陽化の兆しが見え始めた。そこで、五十沢の有力者たちは養蚕に代わる新しい農産物の模索を始め、その結果、あんぽ柿が誕生し、また、後にリンゴや桃の栽培にも力を入れて、現在の果樹中心の農業の基礎を打ち立てた。

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イネ
日本国内に稲の祖先型野生種が存在した形跡はなく、揚子江中流地域において栽培作物として確立してから、栽培技術や食文化などと共に伝播したものと考えられている。日本列島への伝播については、いくつかの説があり、概ね以下のいずれかの経路によると考えられている。
縄文時代前期の遺跡からは複数のイネ科植物の遺骸であるプラント・オパールが出土している。本格的に稲作が始まった時期は地域によって差があり、最も早いのは九州西北部で弥生時代早期にあたる紀元前9世紀からとされる。ただし、初期の稲作は用水路などの栽培環境が整備された水田ではなく、自然地形を利用する形態で低湿地と隣接する微高地を利用していた。

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ニワトリ
第二次世界大戦において一時的に日本のニワトリ飼育数は急減したものの、昭和33年(1958年）に戦前の水準を再び超えるようになり、以後経済の成長とともにニワトリの飼育数も増加の一途をたどった。このころまで日本で飼育されるニワトリはほぼ卵用種であり、肉用には主に卵を産まなくなった廃鶏が回されていたが、1949年ごろに小規模なブロイラーの飼育がアメリカからの肉用種の移入とともに開始され、徐々に生産が拡大していった。この生産拡大を受け、1964年にはブロイラーの飼育統計が卵用種とは分けて出されるようになった。このときのブロイラーの飼育頭数は卵用種の6分の1程度に過ぎなかったが、昭和40年代を通じてアメリカからの優良品種移入などを通じブロイラー生産は急拡大を続け、卵の生産とは別にひとつの産業としてこの時期確立した。ただし卵用種の飼育も伸びは鈍化したものの微増傾向にあり、ブロイラーの飼育数が卵用種を上回ることはなかった。

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日本の暦
1903年に日めくりカレンダーの製造が始まる。

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パン
1718年発行の『御前菓子秘伝抄』には、酵母菌を使ったパンの製法が記載されている。酵母菌の種として甘酒を使うという本格的なものであるが、実際に製造されたという記録はない。最初にパン（堅パン）を焼いた日本人は江戸時代の末の江川英龍とされる。兵学に長けていた韮山の代官の江川は、戦場で飯を炊けば煙りが上がり敵に気付かれると考え、兵糧としてのパンの有用性に着目し、長崎の料理人を韮山に招き、1842年4月12日に伊豆の韮山町の自宅でパン焼きかまどを作成し、パンの製造を開始した。このため、彼を日本のパン祖と呼ぶ。1855年に柴田方奄が長崎でパン、ビスケットの製法を習得して水戸藩に報告。1858年、横浜ホテルが誕生し、洋式のパンと料理を提供し、この頃各藩でも兵糧パンの製造を相次いで始める。1859年に欧米諸国との貿易が始まると、幕府は横浜に外国人の日用食料品街「お貸し長屋」を建て、日本人によるパンの販売が始まる。1865年には横浜製鉄所、横須賀造船所等の起工に伴って、フランス人技術者が多数来日しフランス式パン、ケーキが伝えられる。

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天蚕糸
長野県安曇野市穂高有明では、天明年間（1781年 - 1789年）から天蚕飼育が始められた。周辺は穂高連峰の山麓につながる高原で、松・杉とともにクヌギ・ナラ・柏などが群生していたので、多数の天蚕が自生していた。

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三吉米熊
当時の長野県で農業行政に関わる以上、養蚕業とは無縁でいられなかった。ある時上伊那郡主催の農談会に講師として招かれた際、参加者から養蚕、茶に関する質問が相次いだものの、専門外のため何も返答できず、3時間立ち往生したことで面目を失い、養蚕業を本格的に学ぶことを決意した。1883年（明治16年）頃から小県郡塩尻村藤本綱葛方に通い、桑葉の化学分析を行う傍ら、実地で養蚕を学んだ。

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富岡製糸場と絹産業遺産群
明治時代末期、原合名会社の手に移った富岡製糸場では、蚕業改良部を設置し、養蚕農家への蚕種の無料配布を行なっていた。これは、養蚕農家が作る繭質を統一する狙いなどがあった。そんな中、当時の高山社社長の町田が顧問となる形で、1910年に生繭共同販売組合が設立された。この組合は蚕種を富岡製糸場が指定するものに統一する一方、出来上がった繭は富岡に全量を買い上げてもらう契約を結んだ。こうした結びつきは、優良品種の開発や普及の面で大きな役割を果たした。

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浜ちりめん
古文書（『古事記』及び『風土記』）によれば、古く元明天皇の和銅5年（712年）に『近江国他に令を始めて綾絹を織らしむ』。光孝天皇の仁和3年（887年）には『近江等の国より絹を貢す』と記されている。又、平安時代の記録では蚕糸生産において上糸生産の筆頭の国とあり、近江では太古より絹織物が織られ、上質の糸を生産していたことがわかる。

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納豆
1894年の矢部規矩治による納豆の研究以降数多くの研究が行われた。半澤洵により1918年に純粋培養された納豆菌による安定的かつ衛生的な製造方法が報告されると同時に確立し、工場生産品の流通が始まった。

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リネン
日本では明治時代以降に北海道で繊維用に広く栽培されたが、1960年代には衰退していった。

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製糸業
江戸幕府が横浜などを開港した安政6年（1859年）当時、ヨーロッパ諸国の蚕は微粒子病による打撃を受けていた。日本産生糸は中国産生糸に劣らぬ品質を持つものとして評価されたため、生糸生産は明治期にかけて日本の輸出貿易の中心となった。八王子から輸出用の生糸を横浜へ運ぶ神奈川往還は“絹の道”となった。甲斐国在方出身の甲州屋忠右衛門や川手五郎右衛門ら地元物産を外国向けに売り込む投機商も出現した。

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日本の貿易史
殖産興業政策は短期間で終了したが、1880年代以降の産業発展の下地を作った。1882年（明治15年）から1891年（明治24年）を100とした場合、1902年（明治35年）から1911年（明治44年）には日本の輸出は418で輸入は488まで拡大をした。日清戦争までの工業化の中心は軽工業であり、中で製糸業や紡績業などの繊維工業だった。生糸は明治初年から生産量の60%から70%を輸出し、フランスから技術を導入して官営の富岡製糸場を建設する。こうして生糸は1870年から1880年（明治13年）の輸出総額の約30%となり、1886年（明治19年）から日清戦争が起きるまでは繊維工業が年15.4%の急成長をした。綿紡績業は開国後に輸入品が増えて伝統的な綿糸生産は衰退したが、大阪紡績の成功によって紡績会社が増え、1897年（明治30年）には輸出量が輸入量を上回った。

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カイコ
三代実録によれば、仲哀天皇4年（195年）に秦の始皇11代の孫功満王（こまおう）が渡来して日本に住みつき、珍しい宝物である蚕（かいこ）の卵を奉献したとされ、豊浦宮（現在の忌宮神社）が蚕種渡来の地とされる。忌宮神社では毎年3月28日に、蚕種祭が行われ、1981年（昭和56年）から毎年、生糸つむぎと機織りの実演が披露されている。

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木綿
明治以降、政策により綿布の生産が強化されたこともあり、1930年代には綿布の輸出量が世界一となった。ただし、両税廃止運動などを通じて安い原料が日本に入るようになり、日本の綿花栽培は衰退する。第二次世界大戦時は綿布の輸出は停止したが、戦後復活し、再び世界一になった。ただしその後は安価なアジア産の綿布に押され、生産量は減少している。個人やグループ単位での生産はあるが、統計上の国内自給率は0%となっている。和綿生産の復活や国内でのオーガニックコットン栽培という価値を生かし、紡績・染色・タオルなどのコットンを使う第二次産業企業自らその地場などでの栽培を団体化した「全国コットンサミット」がある。またNPO法人渡瀬エコビレッジなどを利用し各団体による手芸の糸紡ぎやエコ活動と連動した栽培。東北地方太平洋沖地震の津波による塩害耕作地などで、東北の民間による農業復興事業として、アパレルなどが発起人となった企業複合体の「東北コットンプロジェクト」の栽培などがある。

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養蚕業
かつて養蚕業は日本の主要産業であった。しかし、世界恐慌以降の海外市場の喪失、代替品の普及などで衰退していった。繭の生産は中国、インド、ブラジルなどで盛んに行われている。

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チーズの歴史
その後北海道や樺太などで開拓事業が進んで酪農家が数を増し、その流れでチーズづくりも土台が整えられた。20世紀はじめには函館のトラピスト修道院や房総でのチーズ工場建設を指導したドイツ人技師など外国人も大きな役割を果たし、1930年代には日本でも本格的なチーズの工業生産が始まっていくのである。

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群馬県
養蚕業は原始的ながら複雑な工程を経るため、群馬県（埼玉県北部上武地域を含む）では養蚕業に由来する社会行事が多く残っている。民俗学的に優れた材料の宝庫ともいえ、評価が高い。往々にして写真美術の題材になるなど、養蚕業の深奥はいまだに尽きるところがない。養蚕製糸業は当然製造工学的な技術発展をうながしており、これを背景に大正時代には日本最大の飛行機会社となった中島飛行機が設立された。

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田島弥平
明治12年に再開された養蚕は青山御所に新設された蚕室で行われたが、その蚕室の設計には弥平が大きく関与しており、島村式蚕室の構造が採用された。

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サラブレッド系種
日本への洋種ウマの本格的な導入は、記録が不明確ではあるものの、幕末から明治初期の19世紀半ばから始まっており、この時代に持ち込まれたウマの中にはサラブレッドであると記録されているものもある。日露戦争（1904-1905年）を経て明治末期には日本国内でも本格的な馬産・競馬が行われるようになったが、早いものでは19世紀末から20世紀の初頭に日本に持ち込まれたり、日本国内で生産されたサラブレッドもいた。

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永田良吉
村長時代から引き続き養蚕業振興を訴え、その結果、1924年に大姶良に養蚕試験場が建設された。1928年には取引価格の安定を目的として、鹿屋町の寿明院（現在の寿）に乾繭倉庫が設立された。同時期にはカネボウの子会社、昭和産業を笠野原台地に誘致した。昭和産業は、桑畑から生糸生産まで笠野原で一貫生産し輸出するシステムを構築し、画期的だとして遠くはアメリカからも視察があった。しかし、1929年以降の世界恐慌や、化学繊維の台頭により、養蚕業は衰退の道をたどることとなった。

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田島弥平旧宅
生糸だけでなく、蚕種の輸出が解禁されたのは、弥平が清涼育を確立した翌年、元治元年（1864年）のことであった。それにあわせ、島村でも蚕種製造業者が増え、その家屋に弥平の蚕室構造を取り入れる者たちが急速に増えていった。かくして、弥平が確立したヤグラのある養蚕家屋は「島村式蚕室」と呼ばれるようになった。そして、島村式蚕室は、島村にとどまらず、弥平の著書を通じて全国に普及した。

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カイコ
カイコは、ミツバチなどと並び、愛玩用以外の目的で飼育される世界的にも重要な昆虫であり、主目的は天然繊維の絹の採取にある。日本でも、古事記にも記述があるほどの長い養蚕の歴史を持ち、戦前には絹は主要な輸出品であり、合成繊維が開発されるまで日本の近代化を支えた。農家にとって貴重な現金収入源であり、地方によっては「おカイコ様」といった半ば神聖視した呼び方が残っているほか、養蚕の神様（おしろさま）に順調な生育を祈る文化も見られた。また「一匹、二匹」ではなく「一頭、二頭」と数える。

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梁川町
伝統的な養蚕は清涼育とよばれる自然の温度で蚕を飼育する。天候に左右される不安定な飼育だった。幕末には人工的に温度や湿度を管理して蚕を効率的に飼育しようとする温暖育が試みられるようになったが、勘と経験による不安定さを払拭できなかった。中村善右衛門は蘭方医の体温計をヒントに蚕当計（寒暖計の一種）を発明し、初めて温度・湿度を正確に管理する温暖育が可能にした。なお、天領の時代、梁川の生糸は江戸幕府指定品だった。

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田島弥平
元治元年（1864年）に蚕種の輸出も解禁されると、島村でも蚕種製造業に従事する農家が増えた。そうした農家たちは弥平の清涼育を取り入れ、蚕室もヤグラを備えたものにした。このことから、弥平が確立した蚕室のことは、「島村式蚕室」と呼ばれるようになった。また、当時の代官所への訴状などから、弥平が島村の蚕種家の中で中心的人物の一人となっていたことが指摘されている。

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高山長五郎
長五郎は、早々と隠棲した父のせいで18歳で家督を継ぐことになったが、苦労しながらも体制を整え、安政2年（1855年）、26歳のときに本格的な養蚕に着手することができた。しかし、蚕病に見舞われ、何度も失敗を重ねた。大きな母屋はかえって通気に難があり、周辺の木々によって日光も不足すると考えた長五郎は、母屋を売って蚕室を建てるが、それでも失敗した。その後、基礎から学び直すために先行する蚕書を読み漁り、養蚕農家を回って教えを乞い、野外では桑畑や野生種の蚕の観察に努めた。

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伊達郡
一方、幕府は国内での生糸の自給と質の向上を進めて幕府による生糸生産の独占を図ろうと計画し、蚕の育成に適した伊達郡一帯に養蚕業を奨励した。このため、同郡は全国屈指の養蚕地帯となった。安永2年（1773年）、伊達郡・信夫郡の17村は営業税を幕府に納め奥州蚕種本場の銘（登録商標）を得ている。1869年以降は岩代国に所属。福島盆地は幕末以後の養蚕景気のために明治期には100以上の銀行が乱立した。（梁川町、伊達市参照）

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信州紬
江戸時代の初期には、各藩の産業政策として養蚕を奨励していた。信濃（現在の長野県）では各地で養蚕が行われており、屑繭を原料とする紬は原料生産地がそのまま織物生産地となった。1750年（寛延3年）8月に京都に出荷されて以来、明治に至るまで毎年のように出荷されることとなった。特に上田のものが有名で井原西鶴『日本永代蔵』などの文芸作品に登場している。

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ソーダ工業
戦国時代末期、日本にガラスや石鹸が伝来し、江戸時代には国内で小規模な製造が行われた。本格的なソーダ工業が始まったのは明治時代に入ってからであり、1881年（明治14年）に大蔵省造幣寮（現在の造幣局）で、自家生産する硫酸の消費策として、肥料などとともに炭酸ナトリウムの製造を始めた。同年には大蔵省紙幣寮（現在の国立印刷局）も紙幣用紙の抄紙に必要な炭酸ナトリウムと次亜塩素酸カルシウムの製造を開始した。1885年、紙幣寮は東京の王子に新工場を建設し、炭酸ナトリウムや次亜塩素酸カルシウム、硫酸の本格的な製造を開始したが、造幣寮のソーダ事業は民間に移された。王子工場は1890年に宮内省御料局に移管されたのち、1895年にはソーダ部門を民間企業の関東硫曹株式会社（現在の日産化学工業）に払い下げた。製法は、当時としても時代遅れのルブラン法であり、国際競争力は劣っていた。民間でのソーダ事業は、1889年に日本舎密工業株式会社（現在の日産化学工業）が、山口県小野田村（現在の山陽小野田市）で硫酸とソーダの製造を開始したのが始まりである。1896年ごろから、多くの民間企業が電解法の研究を行ったが、発電機や電極、隔膜などの資材の入手が困難であったこと、ソルベー・シンジケートが製造方法を極秘にしていたことなどにより、成功には至らなかった。

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田島弥平
蚕種大総代制は、明治6年（1873年）11月に内務省が誕生したことでその下に組み込まれたが、そうした規制の存在に対する諸外国の反発を考慮し、内務省はむしろ蚕種輸出に係る規制を緩和する方向に動いた。蚕種大総代は田島弥平を議長とする秘密会議を明治7年（1874年）に開催し、申し合わせ事項を決めるなどしたが、そうした動きを認識した諸外国の圧力などによって、実効性を持たなかった。結局、蚕種大総代制は、明治8年（1875年）3月4日に廃止となった。

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田島弥平
田島弥平の主著は1872年（明治5年）刊行の『養蚕新論』、1879年（明治12年）刊行の『続養蚕新論』である。彼は、それらの著書の中で、上垣守国、佐藤友信らの先行する蚕書から学び取ったことや自身の体験を踏まえ、実践的な清涼育の手法や蚕室構造、さらには桑の栽培などについて、挿絵付きで説いている。『養蚕新論』は、蚕業に関する書物としてはベストセラーになったという。

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イネ
水稲作の日本への伝来は縄文時代後期にあたる紀元前11世紀ごろであるという説もあるが、本格的な栽培が始まるのは近畿地方では紀元前2世紀ごろ、関東地方では2世紀ごろ、本州北端では12世紀ごろ、北海道では明治時代以降である。現在では亜寒帯（亜寒帯湿潤気候）に属する北海道遠別町から熱帯（熱帯雨林気候）に属する沖縄県西表島まで、広い地域で栽培されている。

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田島弥平旧宅
田島弥平（1822年 - 1898年）は『養蚕新論』（1872年）、『続養蚕新論』（1879年）を刊行した佐位郡島村（現伊勢崎市境島村）の養蚕業者、蚕種製造・販売業者である。明治初期に広く行われた蚕の養育法である「清涼育」を確立し、自宅の主屋2階および納屋を蚕室として改築し、その実践に努めた。彼は単に育成法を確立しただけでなく、それに適した蚕室構造も確立し、著書などを通じてその普及にも寄与した。そうした彼の近代養蚕業への貢献に対し、1892年に緑綬褒章が授与された。

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ジンギスカン (料理)
日本では明治時代から北海道で肉用を含めた綿羊の飼育が行われており、1918年（大正7年）に軍隊、警察、鉄道員用制服の素材となる羊毛自給を目指す「緬羊百万頭計画」が立案され、滝川や札幌の月寒など全国5カ所に種羊場が開設された。このため北海道は1924年（大正14年）の時点で全国の42.7％が飼育される最大の飼育地となっていた。計画の早期実現のために羊毛のみならず羊肉をも消費させることで、農家の収入増加と、飼育頭数増加が企図され、その流れの中からジンギスカンが出現したものと考えられている。

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富岡製糸場と絹産業遺産群
群馬県一帯は古くから養蚕業がさかんであり、沼田市には「薄根の大クワ」が残る。これは天然記念物に指定されている日本最大のヤマグワの木で、樹齢1500年と言い伝えられている。地元の人々からは神木として崇められてきた木で、養蚕業と地域の結びつきの深さを伝えている。養蚕業は地域の住宅建築とも密接に結びついており、1792年ごろに建てられた冨沢家住宅（とみざわけじゅうたく。中之条町、重要文化財）や、明治時代末葉から昭和初期に形成された赤岩地区養蚕農家群（中之条町、重要伝統的建造物群保存地区）などは古い養蚕農家の形式を伝えている。
そんな群馬県に器械製糸の官営模範工場を建てることが決まったのは1870年のことであった。富岡の地が選ばれたのは、周辺での養蚕業がさかんで原料の繭の調達がしやすいことなどが理由であり、建設に当たっては、元和年間に富岡を拓いた代官・中野七蔵が代官屋敷予定地として確保してあった土地が公有地（農地）として残されていたため、工場用地の一部として活用された。フランス人ポール・ブリューナを雇い、フランスの製糸器械を導入した富岡製糸場は1872年におおよそが完成し、その年の内に操業が始まった。一般向けにも公開されていたこの製糸場は、見物人たちに近代工業とはどのようなものかを具象化して知らしめた。そして、全国から集められた工女たちは、一連の技術を習得した後、出身地に戻るなどして各地の器械製糸場で指導に当たり、その技術を地域に伝えることに大きく貢献した。他方で、群馬では器械製糸はなかなか広まらなかった。その一因は伝統的な「座繰り」を基にした製糸が伸長していたことにあり、品質管理のために組合も組織されていた。そうした組合の一つが甘楽社（かんらしゃ）であり、旧甘楽社小幡組倉庫（きゅうかんらしゃおばたぐみそうこ）は組合製糸の保管庫として使われていた倉庫である。

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富岡製糸場と絹産業遺産群
この世界遺産は2003年以降、推薦の動きが本格化した。もとは富岡製糸場を世界遺産に推す動きから始まったが、群馬県内の様々な養蚕業・製糸業の関連遺産、さらにそれらの流通を支えた鉄道などからも推薦候補が選定された。当初は4市3町1村の10件の文化財群で構成されていたが、世界遺産としての価値の証明の観点などから絞込みが行なわれ、最終的に、官営模範工場として開業し、日本の製糸業の発展に大きな影響を及ぼした富岡製糸場（富岡市）、「清涼育」と呼ばれる養蚕技術を確立し、養蚕農家の様式にも影響を与えた人物の住宅であった田島弥平旧宅（伊勢崎市）、「清温育」と呼ばれる養蚕技術を確立し、蚕業学校によって知識や技術の普及を図った組織のありようを伝える高山社跡（藤岡市）、冷涼な環境での蚕種貯蔵によって、春だけでなく夏から秋にかけての養蚕を可能にし、ひいては生糸生産量の増大にも貢献した荒船風穴（下仁田町）という4件の構成資産が選定された。

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チーズ
日本においては東アジア全般の例にもれず、チーズ利用はほとんど存在しなかった。飛鳥時代の645年頃から乳牛の伝来と飼育が始まり、または酥（そ）、および醍醐と呼ばれるチーズの一種が製造されていた。700年11月には朝廷が諸国に酥の製造を命じ、8世紀から10世紀にかけては酥の製造が続けられていたとされるが、平安時代末期ごろからすたれていった。開国し明治時代になっても、チーズの独特の風味はあまり日本人に好まれず、普及にはさらに多くの時間がかかった。日本においてはじめてチーズが製造されたのは、1875年に北海道開拓使においてであった。1933年には北海道の遠浅において、日本においてはじめてチーズ工場が設立されたが、チーズが本格的に普及するのは第二次世界大戦の終結後のことである。ただしこのチーズは1951年ごろに製造のはじまったプロセスチーズがほとんどであり、ナチュラルチーズは生産も消費もほとんどなされていなかった。しかしプロセスチーズの消費量は食生活の洋風化とともに急増を続けた。この急増には1970年代に普及のはじまったピザや、1980年代に普及したチーズケーキなどのブームによるところも大きい。この下地の上ではじめてナチュラルチーズが受け入れられていくようになった。

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川俣町
平安時代から始まった養蚕業・絹織物業により「絹の里」として知られ、養蚕を伝え広めたとされる小手姫伝説が残る。
近年は、絹織物業に替わって、自動車部品・電子部品製造などの工場が立地し、産業構造の変化が進んでいる。また、新たな特産物として川俣シャモが評判を呼んでおり、PR事業として始めた「世界一長い焼き鳥」の記録争いを、山口県長門市・和歌山県日高川町と繰り広げている。

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養蚕業
だが1929年の世界大恐慌、1939年の第二次世界大戦、そして1941年の太平洋戦争によって、生糸の輸出は途絶した。一方で1940年には絹の代替品としてナイロンが発明された。戦災もあって日本の養蚕業は、ほぼ壊滅に至る。

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豆
日本では、紀元前4000年頃（縄文時代後期）に、大豆の原種と言われるツルマメを利用していた痕跡が出土している。中国原産の大豆は約2000年前の（弥生時代初期）に伝来したと考えられており、味噌や醤油の製造法は奈良時代に伝わり、鎌倉時代には各地に大豆の栽培が広まった。

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三吉米熊
留学中の1890年（明治23年）12月から小県郡長中島精一により蚕業学校の設立が計画されており、1892年（明治25年）2月27日長野県に戻ると、中島郡長と南佐久郡井出喜重の要請を快諾し、4月1日小県郡立蚕業学校校長兼教頭の任を引き受けた。8月4日教員免許を取得し、蚕体病理、生理、土壌、肥料、化学、物理などの主要科目を自ら受け持った。

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二毛作
かつての日本の農業においては、春から秋にかけてイネを作り、秋に収穫してから翌年の春まではムギなどを作っていることが多かった。一回目を表作、二回目を裏作という。日本では稲麦二毛作は鎌倉時代頃から普及したが、高度経済成長期頃から、輸入穀物に価格面で対抗できなくなり、あまり行われなくなった。現在は畑作野菜で二毛作や三毛作が一般的に行われている。

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結城紬
結城紬で縮が作られるようになったのは、1902年（明治35年）頃だと伝えられ、布地が持つシャリ感が好評で女性物の単衣に進出し、斬新な絣（かすり）を仕込んで声価を高めたことで、昭和37年頃は生産量の86%を占めるようになった。その後、平織が急速にすると1966年（昭和41年）頃から両者の関係は逆転し、現在は本場結城紬全体の3%に留まる。

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蚕種製造業
蚕種製造業（さんしゅせいぞうぎょう）とは蚕の品種改良を行い、蚕に産卵させた台紙（蚕紙）を製造し、出荷する業務をいう。大規模な蚕種製造業者は養蚕農家に対して、蚕の飼育の指導も行った。日本はフランス、イタリアとともに蚕種製造業の先進国であった。

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麻織物
1878年（明治11年）にフランスで亜麻紡績を専攻した吉田健作が、帰国してから「リンネル製造創設書」を提出し、各地で日本の大麻の工業化を唱えた。この結果1884年（明治17年）、近江麻の滋賀県に日本初の麻工業会社「近江麻糸紡織」が創立される。1887年北海道製麻が創立され、当初は北海道産の大麻と苧麻を扱ったが3年後には亜麻製品も好調となり、ベルギーやイタリアから原料の亜麻を輸入するまでになる。同じ1887年、野州麻の栃木県鹿沼にも下野紡織が創立される。1896年、大阪に日本織糸で創立。日清戦争後に軍需から近江、下野、日本織糸の3社が合併して日本製麻となる。1907年（明治40年）には日本製麻と北海道製麻が合併して、帝国製麻となる。後に、軍需は減少、衰退していく。

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天蚕糸
享和年間（1801年 - 1804年）になると、飼育林を設けて農家の副業として飼養され、文政年間（1818年 - 1830年）には穂高や近郷の松本・大町等の商人により繭が近畿地方へと運ばれ、広島名産の山繭織の原料にもなった。嘉永年間（1848年 - 1854年）頃には、糸繰りの技術も習得し、150万粒の繭が生産された。

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梁川町
一方、幕末から昭和初期までは養蚕で栄え、蚕都とも呼ばれた。蚕の温暖育（人工的に室温を調節して効率的に生育させる）を発明し、飛躍的な繭の品質向上を果たして、全国から買い付け人がくるなど隆盛を極めた。町には多数の旅館や金融機関が開業し、歌舞伎座（広瀬座…現在は文化財として福島市に移築保存）もあった。現在町内に残る古い大きな民家は、幕末～明治の繁栄した時代に建築された建物が多い。大手繊維メーカーである日東紡（日東紡績株式会社）が福島で創業したのも、梁川を中心とする福島盆地の養蚕産業と無縁ではない。また、千葉県佐倉市にある国立歴史民俗博物館にも、梁川の養蚕文化に関する展示があり、温暖育のために梁川の中村善右衛門氏が幕末に考案した日本初の寒暖計「蚕当計」のレプリカも展示してある。（「蚕当計」の実物は梁川町立梁川小学校に現存）

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岩田太郎
日本の重要な産業であった生糸の養蚕の発展に努め、大日本蚕業研究会講習所を設置した人物である。岩田家は高野村の名主を務めていた家で、父定吉が1868年（明治元年）より蚕業を始め、太郎は家業を次いで良質な蚕種の開発に努めた。1895年（明治28年）には高野村の農会結成と同時に会長となり、蚕業の開発の成果が出ると全国に普及させるため、1896年（明治29年）に北相馬郡高野村大字高野92番地（現:守谷市高野92番地）に大日本蚕業研究会講習所を設置した。講習所の設置後は会報｢蚕業の友｣を毎月発刊し新説や実験の発表を行い、読者数は15,000名、会員数は4,000名を超えた。

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永井流養蚕術
永井流養蚕術（ながいりゅうようさんじゅつ）は、群馬県で明治時代に発案された養蚕技術。名称は発案者である片品村出身の永井紺周郎（ながい こんしゅうろう、1887年没）にちなむ。

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和服
帯結びや組みひもが発達し、帯を後ろで結ぶようになった。
鎖国政策により、国外から絹を輸入しなくなったため、日本で使用される絹のほとんどは国産のものとなった。江戸時代に絹でありながら比較的安価な縮緬を着用する庶民もいたが、1783年から1788年頃にかけて天明の大飢饉が発生したため、幕府は1785年に庶民が絹製品を着用することを禁止した。庶民は木綿製もしくは麻などの衣服を着用した。下町には端切屋の行商がたびたび訪れ、庶民は買い求めた端切れの布で補修しながら大切に衣装を使用した。

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吉田のうどん
また、江戸末期から昭和にかけて郡内地方における基幹産業は、女性が携わる養蚕や機織だった。一方、耕作地に恵まれない土地柄ゆえに男性はよその土地に行商に出、生活の糧を得ていた。男性たちは、機織や養蚕で忙しい女性に代わって炊事を受け持ち、機織りを止めずに食べられる昼食としてうどんを打った。さらにハレの飽食感を演出する必要性があり、男性の強い力で地粉をこねて、コシ、硬さ、太さに特徴を持つ吉田のうどんが育まれたと言われている。

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富岡製糸場
開国直後の日本では、生糸、蚕種、茶などの輸出が急速に伸びた。ことに生糸の輸出拡大の背景には、ヨーロッパにおける生糸の生産地であるフランス、イタリアで微粒子病という蚕の病気が大流行し、ヨーロッパの養蚕業が壊滅的な打撃を被っていたことや、太平天国の乱によって清の生糸輸出が振るわなくなっていたことなどが背景にあった。その結果、1862年（文久2年）には日本からの輸出品の86%を生糸と蚕種が占めるまでになったが、急激な需要の増大は粗製濫造を招き、日本の生糸の国際的評価の低落につながった。また、イタリアの製糸業の回復も日本にとっては向かい風になり、日本製生糸の価格は1868年から下落に転じた。

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養蚕業
養蚕の起源は中国大陸にあり、浙江省の遺跡から紀元前2750年頃（推定）の平絹片、絹帯、絹縄などが出土している。殷時代や周時代の遺跡からも絹製品は発見されていることから継続的に養蚕が行われていたものと考えられている。


query: ロック音楽が誕生したのはいつ

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ロック (音楽)
音楽ジャンルとしてのロック、もしくはロック・ミュージック、ロック音楽（ロックおんがく、）は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した。

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クラシック・ロック
クラシック・ロック (Classic Rock) は、「古典的なロック」ないし「ロックの古典」、あるいは「ロックの歴史の古典期を象徴する ... ロックの世界の「クラシック」」を指す表現。明確な定義はなく、対象とされる年代についても1950年代から1980年代にかけて、1960年代から1970年代にかけて、1970年代から1980年代にかけて、1960年代後半などと様々な捉え方がある。

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ロック (音楽)
初期のスタイルのポップスとは異なり、ロックの歌詞はロマンチックな愛、セックス、エスタブリッシュメントに対する反乱、社会的関心事、ライフスタイルなど、幅広いテーマを扱っている。これらのテーマは、ティン・パン・アリー・ポップの伝統、フォーク・ミュージック、リズム・アンド・ブルースなどさまざまなソースから継承されている。

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
テキサス州ヒューストンの も、初期のクラシック・ロック局のひとつであった。1983年、番組ディレクターだったポール・クリスティ (Paul Christy)は、最新の音楽やトップ40のヒット曲などをいっさい流さない、1950年代から1970年代前半の初期のアルバム・ロックだけを流すフォーマットを設計した。KRBE は、放送の中で「クラシック・ロック」という言葉を用いた最初の局であった。程なくして、このフォーマットを指す言葉として、クラシック・ロックが広く用いられるようになり、一般の人々の間でも、初期のアルバム・ロックの音楽を、この言葉で呼ぶことが広まっていった。

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アメリカ合衆国の音楽
1960年代初め、ロックンロールはサーフ・ミュージックをはじめとする複数のジャンルに枝分かれしていた。サーフ・ミュージックはギター器楽曲（インストルメンタル）のジャンルで、南カリフォルニアの若者たちのサーフィン文化と結びついていた。サーフィン、ホットロッド、ビキニの女の子といったサーフ・ミュージックの歌詞を使用したザ・ビーチ・ボーイズが、ポピュラー音楽としてヒットを出しやすい音楽性とコーラス、サーフ・ロック・スタイルで音楽活動を開始したのは1961年のことであった。作曲を担当するブライアン・ウィルソンは、新しいスタジオでの技法を試しながら、カウンターカルチャーやサイケデリック・ロックの影響を受け、アート思考のアルバムを制作した。カウンターカルチャーは、ヒッピー文化と結びつき、ベトナム反戦などの政治的活動へと発展していった。

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ハートブレイク・ホテル
ロックンロール自体は形としては以前にも存在していたが、世界的にロックというものに興味を生じさせ、影響を与えた曲として知られている。この曲によってデビューしたエルヴィスによって、本格的に若者文化としてのロックンロールが確立された。

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ロック・オペラ
1968年、イギリスのロックバンド、ザ・プリティ・シングスが『S.F. Sorrow』というアルバムをリリースした。このアルバムで何よりの価値があったのは、一つの物語体のコンセプトを持っていたことで、ロック・バンドによる最初の試みであった。あらすじは、セバスチャン・F・ソローという人物が主人公の成年向けの話だが、後のロック・オペラほど筋は通っていなかった。

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ロック・アラウンド・ザ・クロック
1955年、映画監督リチャード・ブルックスは戦後世代の少年非行を扱った映画「暴力教室」のテーマ・ソングを探していた。出演者グレン・フォードの息子ピーター・フォードは「ロック・アラウンド～」をブルックスに紹介、同映画の主題曲として採用される。発売当初この曲は「サーティン・ウーマン」のB面だったが,同年春に映画が公開されると「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はビルボードチャートで7月9日から8月27日まで8週連続1位（Best Sellers In Stores）、R＆B部門3位、年間総合チャート2位を記録する。また、この曲のヒットをきっかけに世界的なロックンロール・ブームが起こる。

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ニュー・ウェイヴ (音楽)
1970年代半ば、それまでロックとして勢いがあったハードロック、プログレッシヴ・ロックなどが徐々に停滞状況を迎えた。社会的には1973年に起きた石油ショックなどにより、世界的な不況におおわれていた。そうした閉塞感の中で、アンダーグラウンドな活動だったニューヨーク・パンクの少し後、1976年頃に勃興したのがセックス・ピストルズ、ダムド、ザ・クラッシュなどによるロンドン・パンクである。パンクスの若者たちは、ザ・フー、ストゥージズらに在ったロック本来の初期衝動を復活させることに腐心した。が、ジョニー・ロットンは1978年に「ロックは死んだ」と宣言してピストルズを脱退し、パブリック・イメージ・リミテッドを結成した。

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
音楽学者のは、クラシック・ロックの起源をクラシック・ロックのカノンの出現まで遡って跡付けた。カノンとされるものの一部は、が生み出したものであり、最も優れたものとしてランキングされたアルバムなり楽曲が、集団的ないし公共的記憶の中で再強化されることになる。ロバート・クリストガウは、クラシック・ロックという概念がロック音楽を「時の試練に耐えた芸術としてのロックという神話 (myth of rock as art-that-stands-the-test-of-time)」に一変させたと指摘し、批評家や大手メディア、さらにロックの殿堂のような音楽業界の組織が、特的のロック・アーティストやバンドをカノン化していくことは避けられないと考えられると述べた。メディア研究者のロイ・シューカー (Roy Shuker) は、クラシック・ロック局の編成担当者たちが「すでに評価が確立された (tried and proven)」過去のヒット曲を「聴取者がよく知っていて、何をかけているのか分かる (high listener recognition and identification)」という判断に基づいて選曲していると述べ、その選曲の重点は、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の時代から1970年代末に至る白人男性によるロックに置かれているとした。キャサリン・ストロング (Catherine Strong) の見解では、クラシック・ロックの楽曲は、一般的にアメリカ合衆国ないしイギリスの白人男性たちによって演奏されており、「4分の4拍子で、4分を超えることは滅多になく、演奏するミュージシャンたち自身によって自作され、英語で歌われ、「クラシカル」なロックの編成（ドラムス、ベース、ギター、キーボード）で、メジャー・レーベルから1964年以降にリリースされている」という

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
クラシック・ロック・フォーマットは、現在のヒット曲に加えて過去の馴染みのある曲を流すことによって比較的年齢の高い聴取者に訴求しようとしていたAORラジオ局から発展した。1980年、AORラジオ局として1960年代半ばから当時までの様々なロックをミックスして流していたオハイオ州クリーブランドの が、「Cleveland's Classic Rock（クリーブランドのクラシック・ロック）」を自称し始めた。同様に、 は、1981年から「Chicago's Classic Rock（シカゴのクラシック・ロック）」を自称するようになった。1982年には、ラジオ・コンサルタントのが、当時のAORに加えて、1950年代、1970年代のヒット曲を盛り込んだ「タイムレス・ロック (Timeless Rock)」と称するフォーマットを生み出した。

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アート・ロック
アート・ロックは、主に1960年代後半に活躍した特定の要素を持つロック・バンドや、その作品を分類した言葉。ほぼ同時期にニュー・ロックという言葉が生まれており、アート・ロックとはその一部と捉えられる。

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ポップ・ロック
サイモン・フリスによる1950年代から1980年代までのポピュラー・ミュージックの歴史分析に、B・J・ムーア＝ギルバートが異議を唱えた。ムーア＝ギルバートは、フリス（や他の研究家たち）は、1960年代にフォーク志向の音楽が発達した時はそれを「フォーク・ロック」と呼び、1970年代のポップの要素を吹き込まれたスタイルを「ポップ・ロック」と呼んだように、新しいジャンルが出てくるたびにそれを「〜ロック」と名付けることで、ポピュラー・ミュージックにおけるロックの役割を強調しすぎている。こうしたアプローチはロックを不公平に頂点に置き、他のどんな影響もロックの中心核に付け足したものにしてしまう、と批判した。

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ポピュラー音楽
75年のロック界ではハード・ロックとプログレッシブ・ロックが主流だったが、ハード・ロックのスターたちはすでに大物となり高度な演奏技術を駆使するようになっており、プログレッシブ・ロックでは高価なシンセサイザーを駆使したり現代音楽とコラボレーションしたりして芸術志向になっていた。ソフト・ロックという、美しいメロディーとコーラスを特徴とするジャンルも人気があったが、本来のロックではないと批判されてもいた。こうした状況に対し、初期ロックの率直なエネルギーの復活を目指して、パンク・ロックが起こる。

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アラン・フリード
1986年、地元クリーブランドに設立された「ロックの殿堂」に非演奏者部門で選出された（ロックの殿堂入り受賞者の一覧#非演奏者部門を参照）。現在では「ロックンロールの生みの親」「ミスター・ロックンロール」「キング・オブ・ロックンロール」などと称えられ、再評価されている。

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グラムロック
グラムロック（glam rock）は、主にイギリスで1970年代前半に流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の"glamorous"から来ている。日本のロックやファッションにも影響を与えた。

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ニュー・ロック (音楽)
ニュー・ロックという呼称は、1968年に日本のレコード会社が分類のために使い出したと言われている。同様の経緯で成立した類似用語として「アート・ロック」や「プログレッシブ・ロック」などが挙げられる。意味が不明瞭である、時代にそぐわないといった理由で、ニュー・ロックという名称が用いられる機会は少なくなった。2011年現在では「1970年前後の日本のロック」を指す便宜上のジャンル名として用いられている。

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ポピュラー音楽
ロックは、命名者であるアラン・フリードやプロモーターの尽力によって、独立系小レーベルでレコード化されたが、経済的に恵まれるようになっていた10代の若者に想像をはるかに超える支持を受けた。

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ロック・アンド・ロール/狂熱のジャズ
この映画は、1956年1月に短期間で撮影されたが、これは十代の若者向けに作られた1955年の映画『暴力教室 ("")』で広く知られ、百万枚以上の大ヒット曲となっていたヘイリーの曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の人気を当て込んだものであり、ロックンロールを取り上げた最初の本格的な映画と考えられている。

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インディー・フォーク
インディー・フォーク ("Indie folk") とは、ロックのジャンルの一つである。1990年代後半に、アメリカ合衆国で生まれた物であり、多くのアーティストは伝統的なフォークソングや、現代的なインディー・ロック/フォーク・ロックから影響を受けている。基本的には、先鋭的なフォーク・ロックサウンドを鳴らすバンドを指す時に使われる言葉であり、それらの音楽的な特徴として「複雑に入り混じったインスト」・「独創的な歌詞」・「何重にも入り混じった、ヴォイスハーモニー」等がある。代表的アーティストは、フリート・フォクシーズなど。

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フィンランドの文化
フィンランドのロックミュージックシーンは1960年ごろ現れ始め、ブルース・セクションやキルカ()などの音楽家が先駆者となった。1970年代のフィンランド人のロック音楽家は自ら音楽を作るのではなく国際的なヒット作品をフィンランドに翻訳することを始めた。この10年の間、タサヴァッラン・プレシデンッティ()、ウィグワムなどいくつかのプログレッシブ・ロックのグループは海外で尊敬を手に入れたが、しかし海外で商業的なブレイクスルーを作り出すことには失敗した。これはロックンロールグループのフーリガンズ()も同じあった。フィンランドのパンク音楽の舞台は1980年代にテルヴェート・カデット()を含むいくつかの国際的に尊敬されたグループを生み出した。ハノイ・ロックスは1980年代にグラムロックの先駆者となり、これは多くのフィンランドのグループと比べて大衆音楽の歴史に深い跡を残し、ガンズ・アンド・ローゼズのようなグループへの影響を与えた。

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陰謀論の一覧
ロックを開発したのはタヴィストック研究所であるとする説。アドルノの無調音楽がロックの元になったとされる。

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アメリカ合衆国の音楽
ロックンロール(ロックとも)の起源はカントリー、ブルース、R&Bなどにある。ロックンロールの正確な起源および、ロックンロールが初期に影響を受けたスタイルについては議論や学術研究の対象となっている。ロックンロールは、アフリカ・カリブ音楽やラテン音楽の技法(正確には、これらのうちブルースとして伝わったもの)を採用している。ロックンロールは都市的な音楽である。ロックンロールが形成された地域は、様々な住民構成のために、ブラックミュージック・ラテン音楽・ヨーロッパ音楽が混交したことによって、ブルース・カントリー・ボルカ・ザディコなど様々な音楽ジャンルが生じた諸地域である。ロックンロールは当初、カントリーの要素に新しいサウンドを交えたロカビリーと呼ばれるスタイルでポピュラー音楽界に登場した。黒人によるロックンロールはあまりメジャーにはならず、初めて一般聴衆に受け入れられたのは、白人のエルヴィス・プレスリーによってであった。プレスリーはミュージシャンとして歴史上最大級のセールスを記録し、ロックンロールを世界中の聴衆に広めた。
1960年代にはポピュラー音楽界、特にロックンロールの世界で、プロの作曲家からシンガーソングライターへの移行や、ポピュラー音楽が、商売や単純なエンターテインメントというよりもむしろひとつの芸術として理解されるようになったことなど、いくつかの変化があった。こういった変化の主な原因は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズなどがおおいに人気を獲得し、アメリカの文化・音楽に強い影響を及ぼしたこと(ブリティッシュ・インヴェイジョン)であった。これらの変化により、公民権運動やベトナム反戦運動()など、政治的な目標との結びつきをもった音楽活動がさかんになり、そしてロックンロールはこれらの変化の最前線に位置していた。

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オルタナティヴ・ロック
狭義の解釈としては、メジャー・レーベルから発表されているソロ、バンドは、オルタナティヴ・ロックに含まれないとする考え方である。この考え方の場合、インディー・ロックと同じ集合となる。オルタナティヴ・ロックは、そもそもが1970年代の末にイギリスで発生したのは前述の通り。英米メジャーシーンの産業ロック、ポップに対するオルタナティヴとして誕生したジャンルであるため、音楽性は1970年代半ば以降の産業ロックや、トップ40もの（MTV的なもの）、ヘヴィメタル、保守的な主流カントリーとは正反対の方向性を持つ。これらはその多くが音楽的な挑戦を持ち、メジャーシーンへのアンチを志向している。また1980年代のポピュラーミュージック、産業ロックに比べると、聞き手にとっての耳触りのよさやキャッチーさを否定している。好まれた機材としてはフェンダー社のジャガーやジャズマスター、ムスタングなどを一部のギタリストが使用していた。歪み用のエフェクターは、きめの細かいヘヴィメタルタイプのディストーションよりもRATなどの荒いタイプのものが多用された。ニルヴァーナのカート・コバーンはフェンダーのジャガーを使用した。また、変形ギターなど、1980年代メインストリーム的なものを好んで使用するバンドは非常に少ない。

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アラン・フリード
死後の1986年に、演奏者ではない人物として初めて「ロックの殿堂」入りを果たした。ロックが音楽シーンの中に定着した現在では、ロック草創期を彩る人物の一人として頻繁に紹介され、また広く認知されている。

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ロック・オペラ
しかし、他のロックのジャンルと区別される「ロック・オペラ」の原型を最初に作ったのは、やはりピート・タウンゼントだった。それは、ザ・フーのセカンド・アルバム『ア・クイック・ワン』（1966年）に収録されている『A Quick One While He's Away』という曲で、9分という長さの中に、アイヴァーという名前の機関士（歌うのはジョン・エントウィッスル）が若いガイドの娘（歌タウンゼント）を誘惑するというオペラ的なストーリーが語られていた。

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チャック・ベリー
1986年の第1回『ロックの殿堂』入りを果たした際に殿堂は「ロックンロールを創造した者を一人に限定することはできないが、最も近い存在はチャック・ベリー」としている。

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ポピュラー音楽
黒人たちの音楽では、1890年代にラグタイムが誕生した。これは、ピアノの右手にアフリカ音楽に起因するシンコペーションを多用したメロディ、左手にはマーチに起因する規則的な伴奏を組み合わせたもので、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。20世紀初めの10年ほどの間は、このラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。

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フォークロック
フォークロックは、1960年代半ば、北アメリカで生まれた。当初、フォークロックと呼ばれた楽曲の特徴は、北アメリカの民俗音楽、あるいは、当時のシンガーソングライターの楽曲をレパートリーとし、ハーモニーを生かした歌唱と、従来の楽器に加え、電気楽器をあまりエフェクターをかけずに用いた演奏であった。

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パンク・ロック
アメリカにおいても、1970年代後半にニューヨーク・パンクやロンドン・パンクに影響を受けたバンドが次々と誕生、ブラック・フラッグやバッド・ブレインズといった有力バンドにより、各地でハードコア・シーンが生まれた。局地的・アンダーグラウンド・レベルな現象の全貌を明らかにするのは難しいが、西海岸のファンジンの中には長期にわたって情報センターの役割を果たしたものもある。1977年創刊のロサンゼルスのフリップサイド誌は、ガレージやポスト・パンク等雑多だった時代からのファンジンである。バークリーのカレッジラジオ局のパンク番組「マキシマム・ロックンロール」が、ファンジンを創刊する1982年には全米的な規模でハードコアリポートが掲載されるようになった。「マクシマム・ロックンロール 2号」のニューヨーク発リポートでは、ハードコア・バンドだったビースティー・ボーイズの自主制作盤発売が伝えられている。とはいえ、同誌においても誌面はハードコア一本槍だっわけではなく、レビューの半数を占めていたのは、カレッジロックやガレージ的なバンドであった。一般的なイメージとは裏腹に、ハスカー・ドゥやバッド・ブレインズのように大手レーベルと契約するバンドが増え、またSSTやディスコード・レコードのような個人レーベルがディストリビューションを拡大し、スピードコア、ハードコアが台頭した。

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フランク・ザッパ
ロック・ミュージック、ポピュラー音楽の表現しうる領域の拡大に関して功績があり、前衛ロック、現代音楽、ミュジック・コンクレート（電子音楽の一種）、ジャズ・ロック／クロスオーバー、構築的な電子音楽、などのジャンルのポピュラー音楽的翻案に先鞭をつけ、グラミー賞受賞という評価も受けた。なおかつR&B、ドゥーワップ、ブルース、サイケデリック・ロック（本人は生涯を通してアンチ・ドラッグの姿勢を貫いたが）、ハード・ロック、プログレッシヴ・ロック、ブルース・ロック、フリー・ジャズ、パンク・ロック、ニュー・ウェイヴ、レゲエ、ディスコなどの多彩な音楽の意匠を取り入れた「ミクスチャー」な作風を示しており、自作曲の再演やリアレンジ・Xenochronieと自称するところの編集作業・フレーズやオスティナートの再登場や自己引用などによる重複も多いものの、生涯にわたって非常に旺盛な創作を続けた（その一方で同一曲にも時期ごとに多彩なヴァリアントが存在し、そのほとんどはブートレッグでしか聴くことは出来ない）。その活動の活発さゆえ未発表テイクやライヴ音源も膨大に残されており、現在もザッパの遺族によって年に数作ほど「新作」が発表されるほどである。

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ロック・フェスティバル
など多数

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エレクトロニック・ロック
エレクトロニック・ロック(Electronic rock)はロックと電子音楽を融合させたジャンル。2000年代後半以降、エレクトロニック・ロックは徐々に人気を博しつつある。

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マシュー・ロック
マシュー・ロック（Matthew Locke, 1621年または1622年 おそらくデヴォン - 1677年8月 ロンドン）は、イングランド初期バロック音楽の作曲家。イギリス最初のオペラ作曲家であり、ヘンリー・パーセルに強い影響を及ぼした。

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ピアノ・ロック
ピアノ・ロックの起源は、1950年代ロックンロールの先駆者リトル・リチャードやジェリー・リー・ルイス、ファッツ・ドミノの時代まで遡るが、特に1970年代初頭に頭角を現したエルトン・ジョンやビリー・ジョエル、レオン・ラッセルらは、このジャンルの開拓者と見ることもできる。

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エルヴィス・プレスリー
1950年代にチャック・ベリーやファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ビル・ヘイリーらと共にロック・アンド・ロール（ロックンロール）の誕生と普及に大きく貢献した、いわゆる創始者の一人であり、後進のアーティストに多大な影響を与えた。その功績からキング・オブ・ロックンロールまたはキングと称され、ギネス・ワールド・レコーズでは「史上最も成功したソロ・アーティスト」として認定されている。1950年代に、アメリカやイギリスをはじめとする多くの若者をロックンロールによって熱狂させ、それは20世紀後半のポピュラー音楽の中で、最初の大きなムーブメントを引き起こした。また、極貧の幼少時代から一気にスーパースターにまで上り詰めたことから、アメリカンドリームの象徴であるとされる。ザ・ビートルズ、ボブ・ディラン、エルトン・ジョン、ボブ・シーガーなど、後に音楽業界で成功したロック・ミュージシャンが憧れたことでも知られる。

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音楽
ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

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イギリス
ポピュラー音楽（特にロックミュージック）において、イギリスは先鋭文化の発信地として世界的に有名である。1960、70年代になるとロックが誕生し、中でもビートルズやローリング・ストーンズといったロックンロールの影響色濃いバンドが、その表現の先駆者として活躍した。やがてキング・クリムゾンやピンク・フロイドなどのプログレッシブ・ロックや、クイーン、クリーム、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバスなどのR&Bやハードロックがロックの更新に貢献。1970年代後半のパンク・ロックの勃興においては、アメリカ・ニューヨークからの文化を取り入れ、ロンドンを中心にセックス・ピストルズ、ザ・クラッシュらが国民的なムーブメントを起こす。

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ソフトロック
なお、この「ソフトロック」ムーブメントは日本先行であり、大手レコード会社、インディーズ・レーベル（M＆M、A-SIDEなど）を問わず、日本発の世界初CD化の例も多い。また、ここ数年、日本発「ソフトロック」の定義は輸出されているが、それは専ら「サンシャイン・ポップ」と呼ばれている。その名の下で海外でもコンピレーションが編まれ、アルバムやシングルの音源の復刻も行われるようになった。ソフトロックは、前述のとおりその範囲が明確ではなく、あいまいなままであるが、日本においても状況が同様である。前出の『ソフト・ロック―Soft rock A to Z』の「日本版」であるVANDAの『Soft Rock in JAPAN』に掲載されたアーティストを見てみると、ニューミュージック＋シティ・ポップス＋渋谷系（＋一部の歌謡曲）を、選択者の恣意的な好みに従って「つまみぐい」したような形になっている。なお、この本に掲載されていないアーティストについては、ページ数の関係で単に掲載が省略されているのか、編者が聴いたことがない（知らない）から外れているのか、また、ソフトロックに含まれないということを示しているのか、わからないという問題点がある。
1928年、アメリカ・カンサス生まれで、40年代にはピアノ奏者としてバンド活動し、アメリカ音楽の有名作曲家がバート・バカラックである。1957年から作詞家のハル・デヴィッドとタッグを組み、ディオンヌ・ワーウィック『ウォーク・オン・バイ』「サンホセへの道』『恋にさようなら』『小さな願い』、カーペンターズ『遙かなる影』、B.J.トーマス『雨にぬれても』など、ストリングスアレンジが特徴的な、洗練されたポップ作品を数々生み出して行った。ジャズやクラシック、R&Bを基調としているため、分類も微妙だが、ソフトロックへの影響を語る上で欠かせない重要作曲家である。

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ニュー・ウェイヴ (音楽)
ニュー・ウェイヴは、パンク・ムーブメントによってロック音楽を取り巻く状況が激変したイギリスにおいて、ポストパンクやディスコ、現代音楽や電子音楽といったさまざまな影響によって成立した。ただし、すべての分野における「新しい波」ではなく、1970年代後半から1980年代前半という特定の時期のロックおよび、その周辺ジャンルに限定して適用される音楽用語である 。

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バロック・ポップ
バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。その特長は、クラシックの要素をロックミュージックの作曲や録音にもちこむことである。バロック・ロック、イングリッシュ・バロック 、チェンバー・ロック、チェンバー・ポップともよばれる。ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックにはなじみのない楽器が演奏される。

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ロック・フェスティバル
それに対し、日本ではあまり集客力がなかったロックであったが、1969年に第1回「日本ロック・フェスティバル」が厚生年金ホールで行われ、その後、日比谷野外音楽堂において「日比谷ロック・フェスティバル」が開催されるようになった。現在のような郊外の野外で大規模に毎年開催されるようになった例としては、1981年から始まったロックンロールオリンピックがある。

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ゴシック・ロック
ゴシック・ロック（ゴスロック、ゴス）は、1970年代に誕生した、ポストパンクやオルタナティヴ・ロックのサブジャンルの一つである。暗いテーマと、ゴシック・ホラーやロマンチシズム、実存主義哲学やニヒリズムといった知的なものを扱う。ゴシック・ロックによって、ゴス文化は、ゴス・クラブやゴシック・ファッション、ゴス専門雑誌などの発展を見せた。

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ロック (音楽)
1970年代前半のプログレッシブ・ロックやハードロックが隆盛だったが、75年以降は産業ロックがチャートに目立つようになってきた。それに対して「ロックは死んだ」と宣言しストレートでシンプルなロックに回帰したのが、1970年代後半に生まれたパンク・ロックだった。

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ロック・ミュージカル
ロック・ミュージカル（rock musical）は、ロックを伴うミュージカルのことである。このジャンルは、ロックを語るうえで、コンセプト・アルバムなどと重なるかも知れないし、コンセプト・アルバムから生まれたロック・ミュージカルもいくつかある。ロック・ミュージカルの代表的な作品は、『ヘアー』、『グリース』、『レント』がある。ザ・フーの『トミー』など、ロック・オペラと呼ばれる作品がミュージカルとして舞台化される場合もある。

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ロックンロール
ロックンロールは、元々はリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノとエルヴィス・プレスリーらのロカビリーなどの音楽を指した。ロックンロールがいつ頃から始まったかについては諸説がある。一説として「ロックンロール」という語は1951年前後にディスクジョッキーのアラン・フリードが「マイ・ベイビー・ロックス・ミー・ウィズ・ワン・ステディ・ロール」（トリキシー・スミス）という曲の歌詞から思いつき、「ムーンドッグロックンロール・パーティ」というラジオ番組をはじめた、というものもある。

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古典派音楽
古典派音楽の盛期はバロック音楽とロマン派音楽の間に位置しているが、実際には古典派音楽の始まりはバロック音楽の終焉と、古典派音楽の終わりはロマン派音楽の勃興と並行している。古典派の潮流は1730年頃にフランスのギャラント様式から始まるが、バロック音楽を代表するヨハン・ゼバスティアン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはまだ存命、活動中であった。また、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの死（1827年）をもって古典派の終わりとする考えもあるが、ロマン派とされるフランツ・シューベルトやカール・マリア・フォン・ヴェーバーもほぼ同じ頃に死去している。

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音楽が死んだ日
1950年代末から1960年代初頭にかけて、ロックンロールのスターたちが、スキャンダルや懲役や徴兵で次々と表舞台から姿を消して、アメリカの大衆音楽は勢いを失い、イギリスのミュージシャンがアメリカに上陸してくる（ブリティッシュ・インヴェイジョン）までの間、スター不在の暗い時代が続いた。この飛行機事故はロックンロールの時代の終わりを告げる象徴的な事件となった。

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パンク・ロック
パンク・ロック (Punk Rock) は、1970年代中頃に生まれたロックのスタイルの一つ。パンクと略称されることが多い。

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ポピュラー音楽
多少遅れて70年代初頭のイギリスでは、デビッド・ボウイやT.レックスのマーク・ボランらが、妖艶な化粧と衣装で中性的なイメージをふりまき、退廃とクールさが入り混ざったロックの新感覚を示して流行となった。これは魅惑的（glamorous）からグラム・ロックと呼ばれる（ただし英米では通常グリッター・ロック＝けばけばしいロックと言われる）。初期のエルトン・ジョンもステージで奇抜な衣装やメガネをつけるなどして、グラム・ロックを象徴した。派手な化粧をしたバンドはその後もたびたび現れており、後のロックに与えた影響は少なくない。

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ソフトロック
ソフトロック（Soft Rock）は、1960年代後半から1970年代前半にかけて製作、スタジオレコーディングに重点を置き、美しいメロディやコーラスを持つポピュラー音楽のジャンル。ただし、範囲は明確かつ具体的になっているわけではない。

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ユーロロック
「ユーロ(ヨーロッパ)」の「ロック」。1960年代に、主にアメリカとイギリスで発展／拡大したロックという音楽様式は、同時にヨーロッパやアジアなど世界各地のポピュラー音楽にも影響を与え、自ら携わる者が数多く出現した。そして特に1970年代に入り、ヨーロッパ出身のロック・バンド／アーティストがヨーロッパ以外でも知られる様になっていった。

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プンタ・ロック
プンタ・ロックを創始したのは、ベリーズ人ミュージシャンの
で、1978年頃のことと言われている。
プンタは、ホンジュラス、ベリーズ、グアテマラ、ニカラグア
といった地域に住むガリフナの人々の間で発展してきた民族音楽ジャンルであるが、
それを、部分的近代化及び
伝統的な民族楽器以外のエレクトリック・ギターやシンセサイザー等
の電子楽器等を導入などする実験的プロセスを通して進化・発展させたのが、プンタ･ロックである。
世界的にヒットしたプンタの楽曲には以下のようなものがある:

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ロックンロール
一般的には、1950年代半ばに発表された、ビル・ヘイリーの『ロック・アラウンド・ザ・クロック』、エルヴィス・プレスリーの『ハートブレイク・ホテル』などが、ロックンロールの初期の例として挙げられることが多い。

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インディー・ロック
反産業ロック、アンチ・コーポレートロックとしてのオルタナティヴやインディーという考え方は、1970年代の末から発生していた。
70年代末のイギリスをルーツとしており、流行からはかけ離れた、個性的な音楽性をもったアーティストや音楽を指して使われる言葉である。ムーヴメント発生当時は、ポピュラー音楽や産業ロックを好む音楽ファンにとっては、その音楽性を理解されなかった。

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速弾き
ロックはブルースやカントリーをベースとして生まれてきたため、初期のロックギタリストの速弾きはそれらの音楽に特有のテクニックが背景になっている場合が多い。チョーキングやハンマリング・オンやトリルを組み合わせ、素速く弾くことによりスピード感を生み出すというものである。1960年代以降ではエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、アルヴィン・リー、ジェフ・ベックなどがブルースやカントリーをベースにした速弾きギタリストの代表例である。

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バロック音楽
17世紀前半にイタリアで興った新しい音楽の流れ、特にオペラの発生と通奏低音の使用は、直接にせよ間接にせよ、他のヨーロッパの国々に影響を与えていくことになる。

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カナダ
カナダの音楽は先住民族やヨーロッパからの移民をはじめとし、様々な人々によって創造・継承されてきた。1600年代以降より、カナダでは国際的に著名な作曲家、演奏家などの音楽家を輩出してきた。17世紀以降では教会や集会所、邸宅の大広間、学校、コンサートホール、レコード会社、ラジオ・テレビ局など様々な音楽のインフラが形成されてきた。これらの音楽はアメリカ合衆国からの影響を大きく受けながらも、「カナディアン・ロック」と言うジャンルを生み出した。

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ゴシック
現代のポピュラー・カルチャーにおける「ゴシック」ないし「ゴス」は、ゴシック建築などの歴史上のそれと必ずしも接点があるわけではない。ロック・ミュージックの一ジャンルとして確立した「ゴス」は、1970年代末から1980年代中盤の英国のパンク・ロックからニュー・ウェイヴに至るシーンの細分化の中で登場したムーブメントであった。「ゴス」はゴシック文学の系譜を引いているとも言われ、共通項ではないにせよ、反時代性、古めかしいものや死のイメージに対する愛着、精神的暗部への傾きといった特徴がみられるが、キッチュなB級ホラー映画を好む人々も多い。20世紀に発達した映画という媒体は、ゴシック文学の怪奇幻想志向の大衆化をもたらした。今日のゴスは多様に展開しており、一括りにすることはできない。現代のゴス文化は1990年代から世界的に広まり、音楽のみならず、映画やファッションといった分野にも波及している（cf. ゴシック・ファッション）。

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アメリカ合衆国の音楽
1960年代と1970年代初期の政治・社会・音楽における急速な変化の後、ロックは多様化していった。ハードロックはヘヴィメタルと呼ばれることが多くなり、パンク・ロック/ニュー・ウェーヴも登場した。1970年代、これらのスタイルのほとんどがロック・シーンにおいて急成長する一方で、一部のリスナーは、個人的な歌詞を歌う1960年代からのシンガーソングライターを聴いていた。また、アリーナ・ロック(産業ロック。スタジアムやアリーナでライブを行った商業主義的なプログレ・ハードなどのスタイルの総称)、サザン・ロック、ソフトロックのバンドや歌手の成長がみられたのもこの時期であった。1970年終わり頃から、ロック・シンガーソングライターのブルース・スプリングスティーンが貧しい人々や労働者階級についての歌詞でスターとなった。
パンクは、大音量で攻撃的で、そしてシンプルな曲が多い点を特徴とする、1970年代に始まった反抗的なロックのスタイルである。パンクの始まりは、ディスコやアリーナ・ロックなど、当時のポピュラー音楽への反動とであった。アメリカのパンクバンドは、ラモーンズやトーキング・ヘッズなどが代表的である。トーキング・ヘッズはより前衛的なスタイルの演奏を行い、ニュー・ウェイヴ前のパンクに深く結びつくこととなった。その他の有名アーティストにはブロンディ、パティ・スミス、テレヴィジョンなどがいる。

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
クラシック・ロック (classic rock) は、1980年代はじめに、アルバム・オリエンテッド・ロック (AOR) から展開して形成された。アメリカ合衆国では、ラジオ・フォーマットの一つとして、もっぱらクラシック・ロックを放送するものを「クラシック・ロック」と称し、1960年代半ばから1990年代後半までの音楽が取り上げられているが、特に焦点が当てられているのは、1970年代に人気を博し、商業的成功を収めたハードロックである。このラジオ・フォーマットは、1990年代後半にはベビーブーマー世代の間で人気が高まった。

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ロック (ダンス)
ロックダンスを考案したのはアメリカ人のDon Campbell（ドン・キャンベル）である。Campbellock（キャンベルロック）とも呼ばれる。1969年、L.A.で、彼は当時流行していたダンス（Funky Chicken）を滑らかに行う事ができず、その代わりにロック（静止する）スタイルを生み出した。

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ACID ROCK
ACID ROCK（アシッド・ロック）とは、男性のストリートファッションのひとつ。ロックスタイルと、パンクやエスニックなどのスタイルを融合させた進化系ロックスタイル。今までの黒を基調としたロックスタイルに様々な明るいトーンの色彩を差し色として使用し、アクセサリー、ストールなどの小物類を身につけ、個性を強調する傾向にある。
『acid rock』は英語で「LSD幻覚風の音楽」を意味する。 元々は1960年代後期にヒッピー＆サイケデリック・ムーブメントのなかでドラッグとの関わりを背景に生まれたロック音楽がルーツ。日本では『Men's egg』の2010年5月号51頁（大洋図書）で紹介されファッションの一ジャンルとして定着した。ACID ROCK系のファッションをしている人をアシッガーと呼ぶ。

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サイケデリック・ミュージック
1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ティアドロップ・エクスプローズ（)、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ()といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペーズリー・アンダーグラウンド( )を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート(), バングルス、レイン・パレード()といったバンドもアメリカに現れるようになった。
1980年代半ばのプリンスや、レニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった。
1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ()、オリヴィア・トレモロ・コントロール()、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー（）、オブ・モントリオールといった、コミュニティエレファント6( )に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作った。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロックバンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いる、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した。
1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックと、ドゥームメタルを融合させたような、 ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。
このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンド、メロディアスなヴォーカルと、「レトロな」つくりが特徴とされている。
このジャンルはカリフォルニアのバンド カイアスと スリープ()によって開拓された。
イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズがデビューシングルを出し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスターシーンが出来上がり、1990年代のブラーや オアシスといったイギリスのポップスバンドに影響を与えた。特にオアシスは、『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出した。
その直後にあたるポスト・ブリットポップ()時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきている。
2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラ や、エセックス・グリーン( )といったバンドが1960年代のサウンドを再現している。

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ポピュラー音楽
ロックは、リズム・アンド・ブルースの要素が一番強く、そこにヒルビリーやポピュラー・ソングの要素が融合して生まれた。先のヘーリーやプレスリーはヒルビリーの要素が強く、またプレスリーは好きな歌手としてフランク・シナトラを挙げており、ポピュラー・ソングの伝統も受け継いでいる。このため、ヒルビリーの要素が強いと「ロカビリー」（ロック＋ヒルビリー、プレスリーなど）、ポピュラー・ソングの要素が強いと「ロカバラード」（ロック＋バラード、ポール・アンカなど）などの派生語が生まれたため、60年代になると，それらの全体を呼ぶ言葉がロック、1950年代中葉の初期のロックを指す言葉がロックンロール、と使い分けるのが一般的となった。

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ロック・アンド・ロール・ミュージック
「ロック・アンド・ロール・ミュージック」 ("Rock and Roll Music") は1957年にリリースされたチャック・ベリー（Chuck Berry）の楽曲。

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ロシアの音楽
1960年代、1970年代になると、ロシアン・ポップやロックの幕開けの時代となる。その端緒となったのは、ラジオ向けのポップ、ロック、フォークを演奏するVIAと総称される音楽バンドの一群であり、作曲家同盟のメンバーによって作曲され、検閲・承認された音楽を演奏していた。ポユシエ・ギターリ、ペスニエリを皮切りとしてこの文化が始まり、ツヴェティ、ゼムリャーネ、Verasyなどは人気バンドとして活躍した。ソビエトでエレクトロニカを創始したのは環境音楽作曲家
エドゥアルド・アルテミエフである。アルテミエフは、アンドレイ・タルコフスキーのサイエンス・フィクション映画のための音楽でその名が最もよく知られる。

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かまやつひろし
様々な盛場へ出向くことや、ロカビリー歌手時代の映画出演の際の東宝や日活の撮影所での交流などで、時代に名を残すスター達と出会う。これらの活動から、松村雄策はかまやつを日本初のロック・ミュージシャンと位置づけている。

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ブルースロック
ブルースロック (blues rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。1960年代以降のロックの中で、白人がブルースをロック的なスタイルで演奏したものをブルースロックと呼ぶ。ブームはイギリスで始まり、アメリカでもブルースロックを演奏するミュージシャンが現れた。

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ポップ・ミュージック
“The Oxford Dictionary of Music”による説明では、1950年代後半以来コンサートでの大衆向けの音楽として「ポップ」が位置づけられていたが、次第に非古典音楽であるという特有の意味も持つようになり、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ABBAなどがその例として挙げられるとしている。1967年頃からポップとロックは対極的な意味を持つ様になる一方で、汎用性のある用語としてポップが位置づけられていく。ロックには音楽としての本格的な性質や可能性の拡大が求められて行き、ポップは商業的な性質や一過性のもの、わかりやすいもので形成されていく様になる。

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チェンバー・ロック
室内楽（チェンバー・ミュージック）で用いられる管楽器、弦楽器をロックに組み入れた構成が特徴。1960年代のバロック・ロックから始まるロックにクラシック楽器を使用する流れの中で誕生したため、バロック・ロックの一つと見なされることもある。1969年に発表されたのを皮切りに室内楽を取り入れる試みが行われ、1970年代にチェンバー・ロック自体の概念が確立された。イギリスのが提唱したRIO（）運動に参加したアーティストに本カテゴリーに属するアーティストが多い。

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アラン・フリード
1955年には、ニューヨーク・ブルックリンのでロック・コンサートを開催。フリード自身が司会を務めた。このコンサートの模様はCBS系列のラジオ局を通じて全米に放送され、ロックンロールとフリードの人気は絶頂を極めた。この時期には『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（, 1956年）、『ロック、ロック、ロック!』（, 1956年）、『ドント・ノック・ザ・ロック』（, 1957年）等のロックンロールを用いた音楽映画にDJ役で出演している。

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サイケデリック・ロック
サイケデリック・ロック () は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして体現化した音楽のことを指す。

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パンク・ロック
70年代半ばにアメリカのニューヨークのロック・シーンに産声を上げ（ディクテイターズ、ラモーンズ、パティ・スミスなど）、1976年にはその影響を受けたセックス・ピストルズがイギリスのロンドンでデビュー。その後、イギリスに同じ音楽性のロック・バンドが続々と登場し、ロックの新時代を築いた。当初は反体制的、または左翼的なメッセージを歌うバンドが多かったが、次第に政治的な色彩は弱まっていった。パンクの音楽性の一部はニュー・ウェイヴに引き継がれた。

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ニュー・ロック (音楽)
ニュー・ロックは、主に1970年前後に、特定の要素を持つロック・バンドやその作品を分類するために使われた言葉である。

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アビー・ロード・スタジオ
第二スタジオは1958年にクリフ・リチャードとドリフターズ（後にクリフ・リチャードとシャドウズとなる）が「ムーヴ・イット」（恐らく最初のヨーロピアン・ロックン・ロールのシングル）を録音したときからロックの中心となった。スタジオは「ロックン・ロール」が「ロック」へと変化するのを目撃した。

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オイ!
オイ！はパンク・ロックが商業化された後、ハードコアパンク発生より前である1970年代後半にパンク・ロックのジャンルの一つとして認識された。ザ・ローリングストーンズ、ザ・フーのようなブリティッシュ・ロックサウンド、The 101'ersやエディー・アンド・ザ・ホット・ロッズのようなパブロック、フットボール・チャントサウンド、スレイドやスウィートのようなグラムロックサウンドとセックスピストルズ、 ザ・クラッシュ、ラモーンズ、ザ・ジャムのようなパンク・ロックバンドのサウンドを融合させた音楽がオイ！である。 オイ！バンドの先駆者としては、シャム69やコック・スパラー、Menace などが挙げられ、彼らは、オイ！という言葉がジャンルの一つとして使われる大体4年ほど前に活動し、のちに彼らの音楽スタイルもオイ！として呼ばれるようになった。

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音楽
クラシック音楽の音楽史においては、6世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはフランスのブルゴーニュ地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を初期音楽とよぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽とよばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。またこの頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声及び調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。

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ロック (音楽)
1976年末にはダムドが活動をはじめ、翌年にはセックス・ピストルズが結成され、ジャム、ザ・クラッシュ、ストラングラーズらが続きロンドン・パンクが興隆、社会現象となった。当時のロンドン・パンクは、1960年代のシンプルなロックンロールの原点に戻った。パンクは、テクニックを気にしないアグレッシヴな演奏、右翼からの襲撃対象となる程、権力や体制に反抗的で過激なロックだった。パンクが短期間で終息した後は、スティッフ、2トーンらのインディー・レーベルによるニュー・ウェイヴが登場した。

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日本語ロック論争
この論争の中で「日本のこれからのロックは日本語で歌うべき」とする人々が、はっぴいえんどを日本語によるニューロックの創始として支持し、これがのちの再評価のなかで「すべての日本語のロックの創始ははっぴいえんど」という「偏見」が広まった。直前のグループ・サウンズブーム創始期1965年に日本クラウン・レコードから田辺昭知とザ・スパイダースがモンキーダンスとツイストに影響されたかまやつひろし作詞作曲によるオリジナル曲「フリフリ」で「日本人による日本語のロックンロール」を展開している（翌年日本ビクター・レコードのフィリップス・レコードと契約が行われ、著作権の都合新録音英語詩で「フリ・フリ'66」と改題し再発売された。）。
エイプリル・フールから発展したはっぴいえんどが「日本語のロック」を志すなかでシングル盤1968年「からっぽの世界」、ジャックスや1969年「ほんとだよ」遠藤賢司のそれぞれレコードデビューしたこの両者を参考にした発言（出典「定本はっぴいえんど」）も残されている。はっぴいえんどは既存の芸能プロダクション契約とは外れてラジオやテレビ出演は限られ当時の音楽状況の証言に、2010年1月12日にBS2で放送された『MASTER TAPE　〜荒井由実「ひこうき雲」の秘密を探る〜』で、松任谷由実はデビューアルバム『ひこうき雲』に参加した細野へ「（経歴で参加していたバンド）はっぴいえんどは当時知らなかった」と発言している。荒井は昼間ジャズ喫茶などでグループ・サウンズのザ・モップスなどを聞く一方エイプリルフールはディスコ、はっぴいえんどは日比谷野音など大学生以上が参加し風紀や環境の良くない場所で夜に演奏する機会が多く接点は少なかった。オフコースで1969年デビューした小田和正は著書『風のようにうたが流れていた』（2005年、宝島社）で自身の私的音楽史を述べているがはっぴいえんどの言及はなく、前述したように「西のフォークと東のロック」に表される障壁から交流は限定され学生運動と連帯した頭脳警察は特殊な存在で、小田和正とオフコースが参加したヤマハ・ライト・ミュージック・コンテストが新人ミュージシャンへの支援と活動活発化でロックとフォーク隔たり無く門戸を開げたにもかかわらず出直しを迫られるなど当時のミュージシャンと音楽ファン人口が推察される。ロカビリーやビートルズブームで「ロックンロールは不良の音楽」、「エレキ・ギターは非行のもと」、「長髪（マッシュルームカット）は風紀破り不良の証拠」と嫌悪されたものは受験戦争が問題化し全国規模の深夜ラジオブームなどマスメディアの変節と時代変化から、大都市部圏の音楽マニアから全国の若者達へと広がり、聴取者の拡大はロックとフォークも隔たりを下げてハードロックなど偏向した分野を除いてニューミュージックと呼ばれる日本のポップス文化へと移行する。

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ロック (音楽)
「ロック」という用語が、1960年代後半から「ロックンロール」に優先して使用されて以来、つねにポップミュージックとは対照的にあつかわれてきたが、両者には共通する性質もおおい。しかしそのミュージシャンシップの強調、ライブパフォーマンス、真実のイデオロギーへのシリアスな関心はロックの歴史に組み込まれており、ポップスとはへだたりがある。社会音楽学者サイモン・フリス（Simon Frith）は、ロックは「どこかポップ以上のもの、どこかロックンロール以上のもの」であり、それは「ミュージシャンが、スキルやテクニックに重点をおき、それをロマンチックなアート表現のコンセプトと組み合わせたからだ」とした。

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ハードロック
ハードロック () は、ロックの一ジャンルである。初期の標準的なスタイルはブルースやブギーを基調としたラウドなサウンドのロック形態を取った。歪んだ音のエレクトリック・ギターを強調したサウンド形態も特徴である。1960年代後半に誕生した。初期はサイケデリック・ロックやブルース・ロックの混合物としてスタートし、1970年代前半にはハードロックの呼称が定着し、全盛期を迎えた。ハードロックとヘヴィ・メタルの微妙な相違点を定義づけるのは難しい。ただ例をあげると、グランド・ファンク・レイルロードは黒人音楽の強い影響を受けており、ハードロックではあるが、ヘヴィ・メタルとは呼ばれない。またディープ・パープルも、70年代にはハードロックと呼ばれ、ヘヴィ・メタルという言い方はあまりされなかった。また、ヘヴィ・メタルという名称も比較的早くから存在しており、「レッド・ツェッペリン」、「ブラック・サバス」などが、典型的なスタイルとされる。

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アメリカ合衆国中西部
20世紀にアフリカ系アメリカ人が南部から移住し、相当数が大都市の多くに住んだが、まだ南部ほどの集中率にはなっていない。産業と文化が融合し、ジャズ、ブルースおよびロックンロールが伝わって、20世紀中西部でも音楽的な創造性を作り出した。デトロイトのモータウンサウンドやテクノミュージック、シカゴのハウスミュージックやブルース、カンザスシティのジャズなどはこうした背景から花開いた。ロックンロールはクリーブランドのラジオDJで初めて新しい音楽ジャンルとして認識され、ロックの殿堂はクリーブランドにある。黒人人口率の極めて高いゲーリーはデトロイトと並ぶ黒人音楽の中心地となり、マイケル・ジャクソンやジャネット・ジャクソンらジャクソン一家を生んだ。

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ジャズ・ロック
1960年代に、アート・ロックやブラス・ロックなどの楽器演奏を中心としたロックミュージックが台頭した。それらの影響を受け、ジャズにおいても電気楽器（エフェクトを多用したエレクトリック・ギターや、エレクトリックピアノ）の使用によるロック風な奏法を取り入れ、新しい演奏スタイルが生まれた。ロックにおいてもより即興演奏を中心とするスタイルに発展した。これをジャズ・ロックと分類した。

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クラシック音楽
6世紀頃、キリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれた。これが中世西洋音楽の始まりである。9世紀頃、グレゴリオ聖歌がネウマ譜で記譜されるようになった。これが発展し、15世紀にはフランスのブルゴーニュ地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を初期音楽とよぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽とよばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。またこの頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声及び調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。
CD店、図書館、音楽関連書籍ではしばしば以下のように分類される。

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バロック音楽
ルネサンス音楽において声楽は3声部以上を持つものが主流であったが、カメラータでは劇中の音楽として、劇の登場人物が1人で歌唱する作品の形式を発案した。これをモノディー形式と呼ぶ。カメラータの音楽劇の最初のまとまった試みは1598年にヤーコポ・ペーリ（1561年 - 1633年）を中心として行われた音楽劇「ダフネ」の上演であり、これを以てオペラの誕生とする意見もある。モノディー形式の例として今日最も有名なのは、ジュリオ・カッチーニ（1545年頃 - 1618年）の "Le nuove musiche"（「新音楽」、1601年）である。「新音楽」の作品は、歌手の歌うメロディーと伴奏用の低音パートの2声部に加えて、低音パートに数字を添えて記譜されている。数字は低音の上に奏すべき和音を示しており、これはいわゆる通奏低音の原型とも言うべきものである。モノディー歌曲は、ストロペ（同じ旋律の歌詞を変えての繰り返し）を持たない通作形式であり、レチタティーボの先駆でもある。

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ロック (ダンス)
ロック (Lock) は1970年代に誕生したストリートダンスで、名前のロック (Lock) とは錠を意味し、激しい動きから突然静止しポーズを取る（ロックする）スタイルが特徴である。

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ハードロック
ロックはブルースから簡素でわかりやすい形式、プロテスト的な歌詞」を受け継いでいるが、黒人文化には直接的に影響を受けていない白人が再解釈したものである。白人の音楽は、「跳ねるリズム感覚」（俗に「黒っぽさ」とも言われる）は希薄だった。リズムが跳ねた感じになるのは、「”裏拍”にアクセント」が置かれているからである。クラシック音楽は、ロックと同様「表拍にアクセントがある」のを基本としており、欧米の白人文化圏は、そもそもクラシック音楽文化圏なので、ロックも跳ねるサウンドを奏でることが難しかった。

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
クラシック・ロックという考えを支えているのは、クリストガウによれば、政治的反動だという。彼によれば、こうした音楽は、知性に欠けた、ヴィクトリア朝のロマン主義に根ざした伝統的な美意識を好んで、皮肉めいた機智を避け、例えば人種問題、アフロ・アメリカ音楽、政治、など、1960年代カウンターカルチャーのよりラディカルな側面は、大きく扱われなくなるのだという。クリストガウは、1991年に『""』誌に寄稿した記事で、「クラシック・ロックは、そのインスピレーションとヒーローたちの多くを1960年代に求めているにもかかわらず、当然ながら1970年代に構築されたものである」と述べている。「これは、1960年代の文化の全面的に商品化を果たすには、まず再構成が、つまり脅威となるようなことがないよう選択的に歪曲されることが必要だということを承知していた、パンク以前、ディスコ以前のラジオ編成者たちの発明であった ... 公的なロックの神殿において、ドアーズやレッド・ツェッペリンは偉大なアーティストであるが、チャック・ベリーやリトル・リチャードは原初的な先祖であり、ジェームス・ブラウンやスライ・ストーンは何か別物 (Something Else) なのである。」 クラシック・ロックの発展について、クリストガウは、アメリカ合衆国における経済的繁栄を享受したベビーブーマー世代が支えた初期のロックを受け継ぐ、1970年代以降の新たな世代の聴取者の間に生じた、妥協された社会経済的安定と、の消失を指摘して、次のように述べている。「クラシック・ロックが、ドアーズの秘儀めいたな逃避主義や、レッド・ゼップの威勢のいい誇大妄想的壮大さを持ち上げるのは、理由なくそうしているわけではない。日常生活に何の要求も生じさせない修辞的な自己強化は、まさしく時代が求めていたものであった。」 シューカーは、クラシック・ロック・ラジオの興隆が、部分的には「年齢を重ねた戦後「ベビーブーマー」の消費購買力によっており、この層がラジオに出稿する広告主たちに訴求力をもつことによる」としている。彼の見解では、クラシック・ロックは、「ロック音楽に関するもののみならず、ポピュラー音楽全般についての言説を支配し続けている、「ミュージシャンシップにおける男性のホモソーシャルなパラダイム」を称賛し、ロック音楽のイデオロギーやこの音楽についての議論を「ひどくジェンダー化された (heavily gendered)」ものにしているのである。

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ロック・ミュージカル
ところで、ロック・ミュージカルにヒントを与えた最初のミュージカルは1957年の『ジーグフェルド・フォーリーズ』の最終版だと言われる。その中に、『The Juvenile Delinquent（非行少年）』という1曲のロックンロール・ナンバーがフィーチャーされていたのだ。この曲を歌ったのは当時50歳のビリー・デ・ウルフだった。続いて、ロック・ミュージカルの先駆けになった作品に『バイ・バイ・バーディー』（1960年）がある。その後、ブロードウェイにロックンロールが戻ってくるまで、7年待たねばならなかったが、ロックをミュージカルに取り込む、これら初期の試みが、『ヘアー』にはじまるロック・ミュージカルの道を切り開いたと言えるだろう。

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プログレッシブ・ロック
プログレッシブ・ロック（）は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック（progまたはprog rock）、日本での一般的な略称は「プログレ」。

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矢沢永吉
8月28日には後楽園球場コンサート。ロックの単独公演で5万人を集めて、この日、ロックはついにメジャーになったとも評された。このコンサートは、日本のミュージシャンによるスタジアム・コンサートの先鞭をつけた。後楽園球場コンサートを控えた1978年当時の雑誌インタビューで矢沢は「トータル性を備えた、実としてのロックは俺から出たと思う。俺がソロになった時から」と自身が、日本のロックの実質的な始祖であると言い切った。1978年、矢沢の名は全国に広まり、アメリカン・ドリームならぬジャパニーズ・ドリームという夢をキャロルを知らない世代にまで与えた。

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インディー・ロック
インディー・レーベル自体は、戦前から存在していた。ただロックの誕生が50年代なので、インデペンデントなロックの誕生の50年代からとなる。50年代のサン・レコードや60年代のエレクトラ、アイランド、イミディエイトなどもインディーズのロックを多数発表した。ただ、当ページに記載するのは、70年代末以降の、よりラジカルでアンダーグラウンドなシーンに属するロックについてである。

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ラヴァーズ・ロック
最初のラヴァーズ・ロック楽曲と認識されているのは1975年、ルイーザ・マークが14歳の時に発表したロバート・パーカー「I Caught You In A Lie」のカバーである。その他の最初期のラヴァーズ・ロック楽曲はジンジャー・ウィリアムスの「Tenderness」、T・T・ロスの「Last Date」である。また、同時期にロンドンの音楽プロデューサーデニス・ハリスは新しいジャンルの名を冠したレーベル「ラヴァーズ・ロック」を立ち上げ、主なミュージシャンにはデニス・ボーヴェルとジョン・カパイを起用した。

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カントリーロック
カントリーロックとは、アメリカ合衆国で生まれたロックの1カテゴリ。元々は、1960年代から1970年代のロック・アーティストがカントリーミュージック、フォーク、ブルーグラスなどの要素を導入した作品群から発生した。バーズやボブ・ディランのカントリー・ロック・アルバムが先駆けとなり、その後アメリカ西海岸出身のバンドであるCCRやイーグルスによって人気が確立した。

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アラン・フリード
なお、「ロックンロール」という言葉を発明したのはフリードではない。「ロックンロール」はもともと黒人の間で使用されていたスラングで、はじめはセックスを示唆するものであったのが「楽しい時を過ごす」「パーティをする」などの意味を持つようになり、ブルースやジャズのヴォーカルにおける歌詞中に表れるようになったものである。1950年代初めからはリズム・アンド・ブルースの歌詞にも表出するが、いずれにせよそれは当時の（特に中産階級の）白人にとっては聞き馴染みのない表現だった。フリードはこの種の音楽を、白人の若者にとって新鮮でクールな響きを持つ「ロックンロール」という名前に呼びかえたことで、広く紹介することに成功した。

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クラシック・ロック (ラジオ・フォーマット)
『ビルボード』誌のキム・フリーマン (Kim Freeman) は、「クラシック・ロックの起源はより以前に遡ることができるものだが、一般的には1986年が、その誕生の年とされる」と述べている。1986年には、このフォーマットの成功によって、アルバム・ロック局で流れる曲の6割から8割を過去の楽曲が占められるほどになっていた。。クラシック・ロックは、もともとAORから発展したニッチ市場向けのフォーマットであったが、2001年にはアメリカ合衆国の全国市場における市場占拠率において、アルバム・ロックよりも大きな比率を占めるようになった。

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ハードロック
ハードロックの起源とされるのは、ビートルズの「ヘルター・スケルター」や、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、ブルー・チアー、ヴァニラ・ファッジなどである。彼らは、ロック、ブルーズとサイケデリック・ロックを融合し、新しいスタイルを呈示してみせた。特に、ジミ・ヘンドリックスは、大音量でディストーションの掛かった音の先駆けとなった。またブルー・チアーやマウンテン、フリー、グランド・ファンク・レイルロード、ユーライア・ヒープなども、ハードロックの草分け的なバンドであった。ハードロック誕生の背景としては、アメリカで起こっていた公民権運動、これと同時進行する形で世界各国で学生運動が発生、ベトナム反戦運動がこの流れに合流した。このように60年代は「反権力」を旗印とした市民運動が、全世界的に盛り上がった時代である。ブルースの流れを踏襲しているロック音楽は、プロテスト音楽的色彩を帯びた。無論プロテスト的ではないロックも存在していたが、この時代のムードにマッチしたものはプロテスト的なロックであった。その親和性故に市民運動の集会とロック（またはフォークソング）コンサートが合同で行われるコラボレーション）が自然発生的に出来上がった。若者を中心に人が集まる「市民運動団体」と「レコード会社、コンサート興行主等の音楽産業界」双方の思惑が一致したことから、このコラボレーションは次第に大規模化、組織化されていく。この最大規模のものが「ウッドストック・フェスティバル」(1969年)である。

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ロック (音楽)
また、ロックミュージックは、英国のモッズやロッカーズ、1960年代に米国のサンフランシスコからひろがったヒッピーのカウンターカルチャーなど、主要なサブカルチャーにつながる文化や社会運動の手段として演奏され、機能した。おなじように、1970年代のパンク文化は、ゴス、パンク、そしてエモなどのサブカルチャーをうみだした。

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ロック (音楽)
1973年デビューのニューヨーク・ドールズや、1970年代半ばに登場したパティ・スミス、ラモーンズ、ディクテイターズなどにより1975年ごろ誕生したといわれるパンク・ロック（いわゆるニューヨーク・パンク）は、ラモーンズのロンドン公演などを機にロンドンでも存在が知られるようになる。

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ポップ・ミュージック
ポップ・ミュージック（）とは、1950年代から1960年代にかけて西洋でロックンロールから派生して現代的形態で始まったポピュラー音楽のジャンルの1つ。「ポピュラー音楽」と「ポップ・ミュージック」はしばしば同義で扱われ、「ポピュラー音楽」は人気がある全ての音楽を指すと定義される。


query: セシウムさん騒動を引き起こした番組スタッフは処分された？

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セシウムさん騒動
この事態の重大性及び社会的影響の大きさに鑑み、テロップ作成スタッフは2011年8月28日付で所属していたCG制作会社を懲戒解雇された。

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SMAP解散騒動
大手メディアの間では、このメッセージの発表をもって独立騒動にけりがついたこととされた。事務所も週刊文春、週刊新潮に対して早急に抑えに出て、21日発売の両誌28日号はいずれも事務所の意向に沿った内容の紙面になった。特に週刊新潮におけるメリーのインタビューでは、木村を別格で押し立てていくというメリーの構想とされるものが報じられた。22日、騒動後最初のスマスマ収録後に事務所の先輩、後輩タレントとの食事会が行われ、騒動は一応終結した。メディアは丁度同時期にスキャンダルが発覚したベッキーを執拗にバッシングすることで世間の目をそらし、SMAP解散騒動は公式には「終わった話」扱いになった。飯島は独立騒動の責任を一身に背負って単独で事務所を退社し、芸能界を追放された。

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メーベルの身替り運転
スタジオに戻って一息つくチャップリンに、愛人メーベルが非礼を受けたと聞いて激怒するセネットがやってきた。チャップリンとセネットの間で一件に関して口論となり、やがてセネットはドアを激しく締めて去っていった。チャップリン自身、またその周囲も「チャップリンはもはやキーストンにはいられない」と悟っていたが、翌日スタジオに出社してみると、メーベルもセネットももちろんクルーまで前日とは違う明るい態度でチャップリンに接してきた。ニューヨークから、「チャップリン映画が当たりに当たっているからもっとよこせ」との電報がセネットの元に届いていたのである。この電報がなかったら、セネットはチャップリンを週の終わりに解雇する予定であった。態度の急変の理由をチャップリンが知るのは数か月後のことであるが、ともかくチャップリンは作品をセネットの監修のもとで完成させることに同意した。

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ウォンテッド!!
しかし、1999年1月29日放送回で看護婦が意識のない患者を暴行する場面を放映し、視聴者から悪いイメージを作りあげたことに抗議が殺到。日本看護協会も抗議があった。その後2月12日放送分において番組の冒頭でお詫びを放送。そのことを受け、筆頭スポンサーのライオンは番組開始すぐのカウキャッチャーとジャンクション明けのヒッチハイクに（最終回まで）。また一部のスポンサーも提供クレジットを自粛（最終回のときに提供クレジットを解禁）する事態に発展した。それを受けた結果、制作のフジテレビは2月27日に今春を持って番組を打ち切りを発表した。

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セシウムさん騒動
8月5日には日本民間放送連盟（以下、民放連）の広瀬道貞会長（テレビ朝日顧問）が、「原発事故によって多くの方々が被害にあっておられるなか、放射能の風評被害について、放送事業者はもっとも敏感であるべき」などとするコメントを発表、その後、広瀬会長は「問題のテロップはあまりにも常識を欠いた表現」と指摘し、「本件では（1）こうした内容のテロップを作成するという社会意識の欠如に問題の根源がある上に（2）それをチェックできなかったこと（3）操作ミスで画面に出したものを即座に取り消せなかったことにも重要な問題がある」と述べ、また、民放連の会員各社に対して、倫理観の再確認や防止策への注力を求めたことを明らかにした。

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セシウムさん騒動
放送中止となった8月5日以降、本番組は当面の間放送を休止することを発表、本番組の放送枠ではテレビアニメ番組やテレビドラマ番組で穴埋め放送された。

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セシウムさん騒動
11月15日には浅野社長に対して答申書を提出した。

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TBS成田事件
その後6月11日付けの宝官正章の処分撤回が発表されたが、それ以外は特筆すべき成果を挙げられぬまま闘争は終焉した。闘争中に機能しなかったテレビ報道部は8月29日に解体を発表、243人もの人事異動と根本的な構造改革が行われる。『ポーラ婦人ニュース』は低視聴率を理由に9月28日に打ち切り、その他『カメラ・ルポルタージュ』等テレビ報道部が製作していた社会派ドキュメンタリー番組も打ち切りとなる。後にドキュメンタリー番組の制作と放送を再開するが、TBSビデオ問題が1995年に発覚してワイドショー番組を全廃する。

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千草宗一郎
なお「あるある」捏造問題については、1月29日に発足した外部調査委員会（熊崎勝彦委員長）の3月までの調査によると、問題となった納豆以外にもさらに捏造やデータ改竄、不適切な放送があったことが数件判明。事態を重く見た日本民間放送連盟（民放連）は3月27日に緊急対策委員会を開き、「放送界全体に対する信頼を失墜させた」（広瀬道貞会長）として、関西テレビを民放連から除名する処分を決定、また3月30日には総務省より、総務相名による「警告」という、行政指導による最も重い処分が科せられた。

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セシウムさん騒動
スタジオの出演者とスタッフは次のコーナーのリハーサル中、サブにいた他のスタッフも別の作業を優先しており、不適切テロップなどの画面異常を発見・除去する最後の砦だったはずのマスター監視スタッフは、次のCM放送順確認のために予定表を見ており、放送画面から目を離していて不適切テロップの誤送出を知らなかった。このため、「とんでもない文言のテロップが放送画面に出ている」旨をAサブへ知らせず、かつ放送画面異常時に手動送出するはずの「しばらくお待ち下さい」という割り込み画面も表示させなかった。マスター監視スタッフは、「11時から“別冊ぴーかん”が始まり、“しあわせ通販”のVTR正常送出を確認した。約3分経ってから次に放送予定のCMアドレス（識別番号）を確認するために机の横で予定表を見ていた。多分その（自分がCMアドレスを確認している）間に不適切テロップが電波に乗ったと思う。しばらくして放送画面に目をやると（通販コーナー終了後に）福島アナが謝罪していたので何かあったのかと思った」と証言している。

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セシウムさん騒動
なお、当初予定していた岩手県での同検証番組の放送は、調整に時間が掛かったために見送られた。東海テレビでは代わりに同検証番組を、放送当日の8月30日から9月12日までの2週間に渡り、同社ホームページ上で動画配信を行った。

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日本テレワーク
日本テレワークが制作を請け負っていた関西テレビ制作、FNS系列で放送されていた「発掘!あるある大事典II」では、2007年（平成19年）1月7日放送分「食べてヤセる!!!　食材Xの新事実」で取り上げられた納豆ダイエットにおいて、実際には行っていない実験結果や大学教授の翻訳コメントなどを改ざん、内容を捏造して放送し、納豆にダイエット効果が見られるような内容を放送したことが発覚した。関西テレビでは同放送の内容捏造を認め、2007年1月21日分（以降）の放送を休止し関西テレビのアナウンサーによる説明と謝罪を冒頭5分間放送した。これに続いて、フジテレビ・関西テレビ共同制作の「スタ☆メン」を拡大して放送した。また、30年来この枠の単独スポンサーだった花王がスポンサー撤退を表明し番組も打ち切りとなった。

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セシウムさん騒動
ただし、事故発生の翌日に放送された上記の謝罪特番は愛知・岐阜・三重のみで放送され、岩手県のFNS系列局である岩手めんこいテレビへはネットされなかった。このため東海テレビは公式サイト内で5日に放送された特番の概要と、幹部が岩手県庁などを訪れ関係者に謝罪した旨を報告した。

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セシウムさん騒動
「ぴーかん」が使っていたAサブは字幕（テロップ及びスーパー）・CG・映像などを送出する番線が6系統あるが、これはスイッチャー単独では使いこなせない数で、ディレクターやTK、さらに生放送経験の浅い若手スタッフもスイッチャー単独では追いつかない字幕（テロップやスーパー）の送出作業をしなければならない現実、加えてT1・T2両送出機運用規定には（東海テレビ自社制作の）各生放送番組ごとに微妙な違いがあり、スタッフ間でもテロップ送出機運用方法について認識の違いが生じていたことも今回の不適切放送に繋がったと検証報告書及び答申書は指摘している。情報制作局長（当時）は「今回の事故原因は一つではなく、制作現場はじめ各部署に内在していた問題が複雑に絡み合って起きたと思う。よって"これだ!"という一つの大きな要因を潰せば（究明・解決すれば）大丈夫ということではないだろう」と話す。

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セシウムさん騒動
東海テレビ視聴者センターに寄せられた「セシウムさん字幕騒動」関連の抗議電話やメールは6日夜までに1万件を突破。大半は岩手県など東北地方在住者からで、関係者の厳正な処分を求める内容がほとんどであった。

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セシウムさん騒動
AP兼TK担当の女性スタッフ（以下、AP兼TK）と、TK担当の別の若手の女性スタッフ（以下、新人TK）が、その日の夜に発注したテロップの完成版を確認するため、CG制作室へ行った際に問題のダミーテロップを発見し、AP兼TKは、不謹慎すぎるテロップ内容についてテロップ作成スタッフを叱責し、テロップ内容を修正するよう申し入れた。本来規定上では、作成したテロップ原稿は必ず紙に印刷し、プロデューサー及びディレクターによる二重チェックを受けることになっているが、これまでの発注ミスと同様本番までにテロップ作成スタッフ自らに修正してもらうことにしたため、不適切テロップが印刷されなかった。これにより、不適切テロップの存在が、事故発生前日の時点でも一部のスタッフしか知らない状態となった。
また、AP兼TKも新人TKも、「不適切テロップの内容があまりに不謹慎すぎる」としてプロデューサーやディレクターに報告できず、先述の理由からテロップ内容が修正されるのを待ち、自らテロップ原稿を印刷しなかった。また、プロデューサー&ディレクターも、通常印刷されるはずのテロップが上がってこないのを疑問には思わず、不適切内容を正しい仮の表現に直した原稿が上がるのを放送直前まで待ち続け、最後まで自ら確認に赴かなかった。

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セシウムさん騒動
岩手県の広報サイトでは、現在（2011年8月時点）流通している米は原発事故発生前の2010年秋に収穫されたものであり、岩手県の場合、低温倉庫、準低温倉庫に適切に保管されているものが流通しており、安全な米であるとしており、「岩手県のお米を始め、全国のお米は安全です」と強調している。東海テレビには4日午後6時半までに約300件の苦情電話があり、その後も電話は増え、数え切れないほどになった。インターネット上では「リハーサル用だったとしてもテレビ局として悪ふざけが過ぎているのではないか」といった声が上がり、掲示板などで炎上状態になった。

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中居正広 ON&ON AIR
2016年、SMAP解散騒動が発生し、同年8月に正式に年内での解散を発表。直後の8月20日放送分で冒頭90秒間「ファンの皆様、関係各位の皆様、我々SMAPが解散する事をご報告させて頂きます。ご迷惑をお掛けしました。ご心配をお掛けしました。お世話にもなりました。このような結果に至った事をお許しください。申し訳…ありませんでした…。」さらに、中居が解散発表期間中に開催されていた『リオデジャネイロオリンピック』のTBS系列の五輪キャスターを務めていた事もあり、「リオ五輪期間中の発表は水を差すような時期だった、深くおわび申し上げます。申し訳ございませんでした。」と謝罪。
これ以外、同番組では他の4人のメンバー（木村が騒動時に一部騒動について言及していた）同様にこの件については触れられておらず、言及していない。
その後、11月10日、ニッポン放送は、『中居正広のSome girl’SMAP』は、グループが解散する来年以降は番組名を変更して（「SMAP」を外した番組名で）継続されることが、この日行われた同局の社長定例会見で発表される。

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2PM
しかし、2010年2月26日、JYPEよりジェボムの解雇が正式に通達された。理由は「私生活の問題」とされており、韓国卑下文とは別であるが、詳しくは明らかにされていない。はっきりしない解雇理由にジェボムの復帰を望んでいたファンは激怒し、JYPEに対する非難の声も上がった。翌27日、ファン代表87人と2PMのメンバー6人がJYPEチョンウク代表を交え、ソウル文井洞ガーデンファイブで4時間にわたって懇談会を行い、ファンの意見・質問を聞き理解を求めた。しかし、一部ファンの怒りは収まらず、ジェボム解雇を受け入れた6人に怒りの矛先が向かう事態に発展し、メンバーの住民番号やプライベート写真を流失させるなど暴露戦にまでなった 。
※順位はオリコンウィークリーチャート

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JAP18
なお、フジテレビはドラマ『花ざかりの君たちへ〜イケメン☆パラダイス〜2011』で原爆投下の翌日である8月7日に放送した第5話で、主演の前田敦子が広島に投下された原子爆弾のコードネームだった「LITTLE BOY」とプリントされたTシャツを着たシーンが問題視された「フジテレビ原爆名Tシャツ問題」も意図的だったのではないかと囁かれており、本件と合わせると、同年8月にフジテレビ系列の東海テレビで「怪しいお米 セシウムさん」などと流して番組が打ち切りになるほど社会問題となった「セシウムさん騒動」レベルの不祥事とみることもできるいう意見もネット上にはあるなどとも報じられている。また「『それでも、生きていく』は良いドラマなだけに残念だ」とも一部では評された。

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ソウル・アサイラム
次のスタジオアルバムの前に、ドラマーのグラント・ヤングは解雇され、代わりにスターリン・キャンベルが加入した。キャンベルは『Grave Dancers Union』の半数の曲で既にドラムを担当していたが、パーカッション担当と公表されていた。次のスタジオアルバム『Let Your Dim Light Shine』では、楽曲「Misery」がトップ20に入るヒットとなったが、アルバム自体は前作に売上は及ばなかった。1997年、ノースダコタの学生たちのために、ソウル・アサイラムはチャリティ・コンサートを開催した。その演奏内容の一部が、『After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997』として2004年に発売された。翌年、バンドはスタジオ・アルバム『Candy from a Stranger』を発表した。このアルバムは売上的には失敗で、バンドはコロンビア・レコードとの契約を解除されてしまった。パーナーは以下のように語っている。「口にするのは少し悲しいことだが、グランジ・ロックバンドはもう飽和していて、人々は新しい何かをさがしていると感じた。」バンドは後退し、パーナーは説明している。「僕らはどれほど遠くに、どんな方法で行くつもりなのか、何が正しい道なのか、誤っているのかを、見直す必要があった。ちょっと棚卸しをするべき時だった。」

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WCBS-TV
1996年10月2日、局は「ニュースチームの改革が必要」として、過去前例の無い抜き打ちによる大量解雇を行った。キャスターであったジョン・ジョンソン、マイケル・マーシュ、トニー・ガイダ、スポーツキャスターのバーニー・スミロヴィッツ、レポーターのレジー・ハリス、ローザンヌ・コレッティ、マギー・ヒッキーの7人を解雇。ジョンソンとマーシュは17:00のニュースを「We'll see you at 11（ではまた11:00に）」と言って番組を終わらせた後、18:00に解雇された。

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セシウムさん騒動
本番組では、この不祥事の前より、テロップミスや操作ミスなどが多いと指摘されており、特に報道番組色を強めてからは、ミスがそれまでよりも目立つようになった、と言われていた（「『ぴーかんテレビ』検証報告書」より）。

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高井一 (アナウンサー)
2011年8月4日に「ぴーかんテレビ」で「セシウムさん騒動」が発生した後は、（当時「ぴーかん」MCをしていた）後輩アナの福島智之と共に（翌8月5日夕方に放送された特番で）不適切テロップ誤放送事故について謝罪すると共に、事故（不適切テロップ誤放送）発生に至った経緯を説明した。

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シカゴ (バンド)
「19」を最後に、オリジナル・メンバーであるダニー・セラフィン(Drums)が解雇される。理由としては1989年に行ったロンドン公演でダニーは妻とロンドン観光に出かけリハーサルを無断欠席、挙句には時差ボケもあり、その日のライブは酷い物になった。そこでメンバーと喧嘩になりバンド側から解雇されたという。ロバート・ラムによれば「彼は音楽以外のビジネスなどにのめり込み、バンドのことを考え出さなくなった。彼はバンドを２つに分けてしまう可能性があったし、辞めさせざるをえなかった。」「19」でセッション参加していたドウェイン・ベイリー(G)は、「TWENTY 1」より正式メンバーとなる。

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ザ!鉄腕!DASH!!
2018年4月25日、TOKIOメンバー（当時）山口達也の強制わいせつ事件が発覚。これにより5月13日放送分から当面の間、山口抜きの4人で番組を行うこととなった。その後、5月6日に山口はジャニーズ事務所を退所、翌7日に山口の降板が正式に発表された。

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発掘!あるある大事典
翌1月23日、この騒動により番組の打ち切りが決定した。それに伴って関西テレビの役員、制作責任者が暫定的に処分された（検証後必要な場合は追加処分を実施）、今後も調査委員会を立ち上げ検証していくこととされた。この番組制作を受注した日本テレワークは1月24日までに、古矢直義社長と古賀憲一専務が辞職（両人とも取締役には留任していたが、4月1日付けで取締役も辞職）し後任社長に末富明子代表取締役になったと発表した。

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セシウムさん騒動
事件発生直後において、番組継続についての見解は公式には発表されていなかったが、地元紙中日新聞の8月11日朝刊では「同局が番組の続行は困難と判断」と報道された。そして同日20時から本社で行われた緊急記者会見にて、番組打ち切りが正式に決まったことを浅野社長から発表するとともに、自らの役員報酬を3カ月間50%カットとするなど、役員と社員ら計8人の減給や降格処分も発表。「ぴーかんテレビ」は2011年8月4日の放送を最後に画面から消え（13年半の歴史に幕を閉じ）、（最終回特番が組まれることもなく）番組としては最も後味の悪い終わり方となった。

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セシウムさん騒動
10日、浅野社長が岩手県庁を訪れ、達増知事に謝罪。放送までの経緯と、その後の対応を説明した。それを受けて達増知事は「正しい情報を伝えるマスメディアが根拠のない情報で風評被害を起こすのはあってはならないこと。猛省を求めます」と述べて、再発防止を要請した。浅野社長は本番組の存続については「検討中です。休止の期間が長くなると迷惑をかける。できるだけ早く結論を出したい」と話した。また、自身の進退に関しては「今の時点ではない」とした上で「（退任も）含めて検討していますが、責任を持って再発防止に努力する」と述べた。番組関係者に関しては「重く受け止めており、きちっとした処分を出す」とした。なお、有識者の監修で制作する検証番組を岩手県（岩手めんこいテレビ）でも放送する予定とした。さらに浅野社長はJA岩手中央会も訪れ関係者に改めて謝罪。JA岩手中央会の朝倉栄常務は「農家への思いを踏みにじったことへの謝罪を検証番組内でしっかり行ってほしい」と述べた。

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WCBS-TV
1987年にはWABCが絶好調となり、WCBSの視聴率はみるみるうちに降下。1994年には名物キャスターであったジム・ジェンセンをキャスターから外し、「Sunday Edition（日曜特番）」からも降ろした事が論争を巻き起こした。この時ニューヨークのテレビ界でジェンセンは誰よりも長くキャスターを務めた人物であった（後にこの記録はWABCのボイテルとWNBCのスカーバラに破られた）。この解雇はニューヨークで大きな論争を呼んだ（特に1988年に彼のドラッグのリハビリを局がサポートしていた事など）。1995年にはウェスティングハウス・エレクトリック社がオーナーであるCBS放送を買い取ったことにより、さらに多くの人間を解雇することを発表、年末には最終的に倒産した。

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セシウムさん騒動
愛知県の大村秀章知事は8月8日朝、県庁に浅野社長を呼び、「大変遺憾」と伝えた上で再発防止の徹底などを求め、大村知事は8日の定例会見で、面会内容について「特に岩手県関係者の皆さんには経過を十分に説明し、検証した上でしっかり説明していくことが必要と申し上げた」と説明し、浅野社長からは「対策本部を設置し、私=社長が自ら陣頭指揮をして謝罪と事故の検証を進めている」との説明があったという。

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セシウムさん騒動
その後、担当MCである庄野俊哉アナウンサーが今回の問題の経緯を説明。今回の「セシウムさん事件」に対する岩手県の米農家の声、視聴者から寄せられた意見、さらに今回の問題に関与した東海テレビ社員及び外部スタッフの証言を取り上げ、不適切テロップが誤送出されるまでの経緯を再現したVTRも流した。

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L'Arc〜en〜Ciel
tetsuya自身は、今回の出来事を後年に「元々2曲を別々に収録する予定であり、楽器をぞんざいに扱い、キレてそのまま帰ったというのは間違い」と否定しており、実際は、番組に出る時点で要望などを事務所、レコード会社を通して番組に伝えていたが、それが司会の爆笑問題まで伝わっていなかった。　また番組の構成等においても番組側とL'Arc〜en〜Ciel側のスタッフとの間でちゃんと打ち合わせがなされていなかったとしている。
その結果NHKとL'Arc〜en〜CielのメンバーおよびL'Arc〜en〜Ciel側のスタッフが話し合った結果、気持ちよく仕事をする環境が整っておらず、このまま収録を続行することができないという結論に達したため、スタッフ、爆笑問題等に挨拶をし次の仕事へ向かった」といった内容を語っている。「司会の爆笑問題やNHK側のスタッフに責任がある訳ではなく、メンバーの意思を相手側に伝えなかったラルク側のスタッフに責任がある」「うちのスタッフに対してもっとちゃんとやってくれという意味での行動だった」とした。

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セシウムさん騒動
第三者の立場から「ぴーかん」不適切テロップ問題を検証する検証・再生両委員会の特別委員を務め、両委員会の活動終了後は東海テレビの社外アドバイザーを務めている音好宏上智大学文学部新聞学科教授は番組の中で「東海テレビ従業員アンケートで8割以上が挙げた問題点は「制作体制の不備」で、それらの声が経営陣に届いていたかというと、残念ながらその仕組みは万全でなかったと言わざるを得ない。高い倫理感を持ったスタッフ（放送のプロ集団）が制作する品質管理の行き届いた番組こそ我々視聴者に感動を与え、情操を豊かにする。社会に信頼され、地域経済や文化の発展に貢献し、視聴者が安心出来る番組を（局の台所事情が苦しい状況であっても）品質管理のきちんと行き届いた環境で制作し放送するのが放送局の使命だ」と述べている。

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セシウムさん騒動
検証番組の冒頭、浅野は「岩手県をはじめとする全国の農業関係者や、必死に復興に取り組む被災地、視聴者の皆様に深くお詫びを申し上げます。言い訳のしようのない過ちを犯し、深く反省しています」と謝罪。同時に、問題のテロップを作成した外部スタッフ（50代男性）が、所属会社から2011年8月28日（日曜）付で懲戒解雇されたこと、さらにこのスタッフが顔と名前を伏せて出演し、問題のテロップを「ふざけた気持ちで」作成したことも明らかにした。

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SMAP解散騒動
1月の騒動の時と同じく、テレビ各局では速報扱いで報道した。特にNHKは、総合テレビにて『リオデジャネイロオリンピック「男子テニス・準決勝」』（アンディ・マリー vs 錦織圭）を中継中の1時18分に速報テロップ「人気アイドルグループSMAP 12月31日で解散、事務所が発表」を流し、試合終了後の1時38分には五輪中継を中断し約2分間の臨時ニュースで報道された。NHKが芸能ニュースのみでニュースコーナーを流すのは極めて異例のことである。TBS・フジテレビ・日本テレビも1時すぎより順次速報テロップや深夜のニュースにおいて速報扱いでSMAP解散を報道した。一方で、第一報が伝えられる直前まで香取が司会を務める『SmaSTATION!!』を放送していたテレビ朝日とテレビ東京では速報は流されなかった。

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セシウムさん騒動
なお、問題のダミーテロップを作成したテロップ作成スタッフは、事故発生時は外部のCG制作会社所属であり、30年以上に渡り同局番組のテロップ及びCG制作に携わっていた。各曜日50人ずつ、月〜金5日間で総勢88人体制だった「ぴーかん」スタッフの中でも最年長だった。しかし、このスタッフの仕事ぶりについては「仕事のペースが遅かったり、一つの物事に夢中になると周囲が見えなくなる」と同僚からしばしば指摘されており、所属先の会社の上司や東海テレビスタッフ間のテロップ作成スタッフに対する評価もあまり芳しくなかった。そのため、事故が起こる少し前の時点で、緊張感を要求される生放送番組から自分のペースで仕事が出来る事前収録番組への配置転換をCG制作会社人事部及び東海テレビ側が将来考えていたという。

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セシウムさん騒動
この不適切テロップ騒動を受けて、東海テレビは8月26日に、検証番組として「検証 ぴーかんテレビ不適切放送〜なぜ私たちは間違いを犯したのか〜」を、8月30日の午前9時55分からCMなしで東海地方（愛知・岐阜・三重）で放送すると発表した。また、同社への視聴者からの質問や意見に答える月1回のレギュラー番組「メッセージ1」（午前6時15分〜6時30分放送）の8月28日放送分でも、不適切テロップの送出問題と経緯について放送した。

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セシウムさん騒動
東海テレビ社員及び外部スタッフを対象に年に数回実施されている「放送倫理研修会」と、東海テレビ社員及び外部スタッフに配布されている「放送倫理及び番組制作ハンドブック・放送基準冊子」では、「不快感や嫌悪感を（視聴者に）与えない、品位ある番組作りに努めること」と謳っており、こうした倫理が全スタッフに隅々まで浸透していれば今回のような事故は起きなかった。「正しい放送倫理を制作現場へいかに徹底させるか」も東海テレビが反省すべき今後の大きな課題と結論づけている。

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セシウムさん騒動
これを受け、当の岩手県はこの件について「東日本大震災津波からの復興に全力をあげて取り組んでいる本県を誹謗中傷したもの」とし、岩手県の達増拓也知事から東海テレビ宛てに抗議文を発出したと岩手県の広報サイトにて発表した。

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みんなの甲子園
『センバツバーニングスタジアム』では、セブンティーンレポーター制度を廃止する一方で、芸能人をMC（メインパーソナリティ）に起用。2000年には、加藤いづみがメインパーソナリティを担当した。JNN系列全国ネットのスポーツニュースでは、この時期から、高校野球（主に決勝戦）の結果を簡潔に伝えるだけにとどまっている。

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セシウムさん騒動
テロップサーバーによってスタジオモニターに表示する場合は、「CG1」「CG2」「T1」「T2」の4ヶ所の番線（フォルダ）いずれかへ保存したのち、それらから「VF1」「VF2」番線いずれかへコピーしないとモニターには表示されない仕組みとなっている。その中でもスタジオモニターのみ表示させる（＝放送本線に直接出ない）テロップは、使用頻度が最も低い予備用の「T2」番線へ保存し、そこから「VF1」「VF2」番線いずれかへコピーする形で送出する。この手順は制作スタッフ間での取り決めとなっており、「VF1」「VF2」へのコピー作業を伴わない場合のテロップは、サーバーから放送本線へ直接出る仕組みである。しかし、今回の事件では不適切テロップ作成者が上述の規定に反し「T2（予備用）」ではなく放送本線に直結していて使用頻度が最も高い「T1」番線に誤って保存し、それを他のスタッフへ周知していなかった。こうした「テロップ保存先フォルダの選択ミス、かつ発見の遅れ」が、不適切テロップの誤送出という放送事故につながった。リハーサル段階で大型モニター用テロップの保存先フォルダを確認していれば、テロップの内容が不適切だとしてその場で修正され、かつ保存先を間違えたとしても正しい「T2（予備用）」に移動させて防げたはずだが、今回はそれら全ての確認が不十分のまま本番を迎えてしまった。

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JBL's・キャビネット
エイミー脱退後は前述の4名のチームに戻ったが、レッスルマニア21でWWE王座流出以降、ストーリー上JBLの横暴に耐え切れなくなったとしてバシャムズが脱退した。バシャムズ脱退後はオーランドとJBLのチームであったが、チームはそのままフェードアウトした。実質JBLの単独チームになって以降、MNMのフィクサー役であったジリアン・ホールが参謀役で加入。ジリアンもレッスルマニア22以降チームから『解雇』され、以降JBL一人のチームとなっており、実質的にはチーム活動は終了している。

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マイル22
6年後、彼は「グラウンド・ブランチ」の小隊とCIA分析官のビショップ率いる情報チームによる合同部隊"オーバーウォッチ"の一員としてFSBが奪った強力な放射性物質（セシウム）を追っていたが、物質の手がかりは見つからなかった。東南アジアの国家インドカーにて、部員のアリスが得た情報をもとに作戦行動をするもセシウムは得られず、カービン銃とムンクの絵だけであった。数日後アメリカ大使館にリー・ノアという特殊部隊に在籍していた元警官が現れ、セシウムの所在情報と引き換えに亡命を求めた。リーはアリスにガセネタを渡した本人であった。リーはセシウム情報の入ったモバイルディスクを持っていたがそれは8時間で自動消去されるようになっていた。

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セクシャルハラスメント
日本放送協会(NHK)において、2016年及び2017年の紅白歌合戦の責任者を務めていたNHK制作局エンターテインメント番組部元部長の50歳代の男性職員が、女性職員にセクシャルハラスメントをしたとして。8月に停職3ヵ月の処分を受けていたことが判明。

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セシウムさん騒動
この検証番組の平均視聴率は、6.1%だった（ビデオリサーチ調べ、名古屋地区・世帯・リアルタイム）。しかし、検証番組終了後同日午後7時までに、視聴者から562件の苦情電話やメールが同社へ寄せられた。

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Essjay騒動
オンライン百科事典Citizendiumの編集長かつ、ウィキペディアの共同設立者で2002年にウィキペディアを離れたラリー・サンガーは、Essjayの対応を「傲慢で謝罪になっていない」（"a defiant non-apology"）と批判し、また別の場所ではEssjayの行為を「経歴詐称」（"identity fraud"）と述べた。サンガーはウィキペディアの会話ページにEssjayが書いたコメントを引用し、ウィキペディアの運営に携わる他のメンバーは、アンジェラ・ビーズリー（ウィキアの共同設立者でウィキメディア財団コミュニケーション委員会のメンバー）やブラッド・パトリック（ウィキメディア財団の法律顧問）を含めて、ジョーダンの経歴の矛盾を知りながら、その雇用に関与したとした。サンガーはまた、ジョーダンの解雇は完全に世間の非難を受けてのものであり、「これらの悲しい事実が公にさらされてはじめて、激しい非難の声があがってはじめて、ジミー・ウェールズはEssjayに辞任を求めることにした」と指摘した。
Essjay騒動がメディアに取り上げられると、多くの学術関係者がウィキペディアの信頼性に対して目を向けた。2007年3月2日には、『ザ・クロニクル・オブ・ハイアー・エデュケイション』（"The Chronicle of Higher Education"）が、「この事件は明らかにウィキペディアの信頼性を傷つけている。特に教員たちはこのサイトでもっと目立っていた学術関係者の一人が偽物だったということに注目するだろう」と述べた。アメリカ合衆国コーネル大学のユダヤ・イスラム学教授ロス・ブラン（Ross Brann）は、ウィキペディアには学術的な査読制度が欠如しているとし、「やろうと思えばあなたの人生をでっち上げることもできる」と述べた他、ウィキペディアは「大学には居場所はまったくない」とし、Essjay騒動の後も、学者たちがオンライン百科事典に対して抱いている否定的評価が変わることはいっさいないだろうとした。インタビューされたコーネル大学の学生の一部は、ウィキペディアを簡便な手引きとして使い続けるだろうが、学術的な発表物には引用しないだろうとした。

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セシウムさん騒動
その後、浅野社長を本部長とする「セシウムさん字幕騒動問題」対策本部を設置し、不適切内容のリハーサル用テロップが番組本番で誤送出された原因を調査し検証する番組を後日放送。この「セシウムさん字幕騒動」検証番組を、岩手めんこいテレビでも放送する予定とした。そして原因が明らかになり次第、この「セシウムさん字幕」問題に関与した社員及び外部スタッフを懲戒処分する旨を公式発表した。

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シーテック (人材派遣)
2007年4月よりテレビCMが放送開始されたが、6月にグッドウィル・グループのコムスンによる介護報酬不正請求事件が発覚したため一旦自粛した。8月より復活したが、番組における提供表示は自粛したままであり、自粛前はCMの最後がグッドウィル・グループのサウンドロゴだったが「［シーテック］（検索）」という画面に差し替えられた。CMは2007年12月で終了した。
2008年秋に起きた金融危機以降、企業の内定取消が社会的な問題となり、複数の企業が行政指導の対象となったが、その対象をくぐり抜ける様な手法を使って、問題の表面化を防ごうとした。

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ペニーオークション詐欺事件
後述の芸能人ステマ問題と併せ、同時期に展開されていたのがネットメディアへの宣伝依頼である。ガジェット通信、サイゾーウーマン、日刊サイゾー、Kotaku JAPAN、ギズモード・ジャパンなど複数のメディアが、「実際に落札できた」「こんなに簡単で良いのか」「詐欺に遭う確率は0%」といった広告記事を同時期に複数掲載している。詐欺サイトであることが発覚後は広告記事は全て削除され、ガジェット通信と、ギズモード・ジャパンやKotaku JAPANなどを運営するメディアジーンは謝罪の記事を掲載した。なお、それらのメディアの中には、後にペニオク問題が発覚した後は芸能人を批判する側に回っているものもあった。

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テレビ西日本
アナウンサーは全員、アナウンス部所属（2012年から。かつてはスポーツ部や報道部にも所属し、それぞれの仕事に携わっていた）。2013年度改編で女性契約職のみとなった。正社員で『TNCスーパーニュース』アンカーを務めていた岸本貴博（2011年入社、琉球朝日放送から移籍）は現場専従に戻る。
ただし、番宣番組は変更後3ヶ月間は、てれビ〜ムTNCのままだった。放送会館4階にてスタジオやマスタールームや各放送局のめざまし君の一覧などを無料で見学ができるようになっていたが、諸般の事情により2012年1月で閉鎖された。
以下のケーブルテレビでは、TNCの再送信が実施されている。地上デジタル放送では日本民間放送連盟が「特例地域」（後述）におけるNNN/ANN/JNN/FNNのうち存在しない系列を除き区域外再放送を禁止する方針を打ち出しているが、実際には下記のように特例地域以外の県へ区域外再放送されている。

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セシウムさん騒動
などの意見が出された。

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ミッチー・サッチー騒動
芸能人・著名人だけではなく、テレビ局をも巻き込んだ騒動であった。日本テレビ系列『おしゃれカンケイ』では、沙知代がゲスト出演した1999年7月4日放送分（出演交渉の段階で沙知代より騒動の真相は番組内で一切聞かないという条件を出していた）のみスポンサーの資生堂が「商品イメージにそぐわない」として提供を降板するという事態が発生した。番組は当時放送していた日本テレビのドラマの番宣や公共広告機構（現：ACジャパン）のCMで繋いだ。さらにスポンサーなしだったにも関らず、関東地区25.7%、関西地区22.5%の番組史上最高視聴率（関東・関西双方）を獲得した。TBS系列『アッコにおまかせ!』では、1999年5月22日放送分に沙知代をゲスト出演させる予定だったが、出演を無断でキャンセルし、スタジオに最後まで現れずに和田アキ子を困らせ、和田との関係が一時悪化するということもあった。1999年6月10日放送のフジテレビ系列『とんねるずのみなさんのおかげでした』内「新・食わず嫌い王決定戦」に沙知代が出演した回は初頭スポンサーの花王が沙知代出演の理由から提供を1度だけ自粛した。1999年6月24日には関西テレビ（一部ローカル局）『快傑えみちゃんねる』への収録をドタキャンしたこともあった。渡部は沙知代がレギュラー出演していたTBS系列『快傑熟女!心配ご無用』に準レギュラーとして出演していたが沙知代を批判したことから同番組のプロデューサーに「番組を挙げて（レギュラー回答者の）サッチーを守っているのに、どうしてあなたはサッチーを悪く言うのか。今後の番組出演はないと思ってほしい」と言われ僅か2回で降板となったことを1999年4月23日放送の日本テレビ・読売テレビ系列『ザ・ワイド』で報道され、これに対して渡部はサンケイスポーツの取材に対し4月20日放送分の収録時も沙知代から「きょうは衣装を着てるから、ましね」と言われたことや、「私は事実を言っただけ。子供の前で『あんた、醜いわね』と言われて、子供が傷ついた。（沙知代は）悩んでいる人の相談に答えられるような人じゃない。彼女こそ番組に出てほしくない」と述べた。これに対して視聴者からTBSに対し「なぜ渡部を降ろすのか」「サッチーは降板させないのか」といった抗議の電話が殺到、その数は19時までに102本（女性88本、男性14本）に達したという。

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セシウムさん騒動
また、5日の朝には、コンプライアンス担当の常務取締役と営業局次長の2人（いずれも当時）が岩手県庁などを訪れ、「風評被害を食い止めるべき立場の我々が（被災者や生産農家を愚弄するかのような）軽率な放送をしてしまい誠に申し訳なく思っています」と謝罪。その後農協（JA岩手県中央会）も訪れ生産農家に対しておわびを述べたという。県庁で対応した東大野潤一農林水産部長も抗議した。盛岡市内で会談したJA岩手県中央会の田沼征彦会長も「悪ふざけにも程がある。我々にとっては事故ではなく事件だ」と厳しく批判し、抗議文を手渡した。

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セレブリティ
日本にもセレブ紹介番組は存在している。2003年から2008年に放送されていた『世界バリバリ★バリュー』（毎日放送）が挙げられる。この番組は初期はサーカス、会社などを紹介する番組だったが、中期から「お金持ち（成金）、セレブ紹介番組」に完全にシフトすると低迷していた視聴率は同時間帯では常に上位で高い支持を得るようになった。だが、プライベートを全国区に晒すことは一歩間違えれば犯罪に巻き込まれる可能性があり、実際に2006年6月に東京都渋谷区で発生した渋谷女子大生誘拐事件では、誘拐された女子大生の実母で美容整形外科医の池田優子が、頻繁にテレビで家の中や高級車などを映していたことが誘拐の原因とされた。セレブの恋愛や不倫、事件や不幸などを話題とするゴシップには日本にも一定の需要があり、雑誌やテレビでもそのような特集がされることが多い。

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セシウムさん騒動
2010年7月に東京支社制作部から本社情報制作部（当時）へ異動し、「ぴーかん」の曜日ディレクター・APを経て2011年7月よりチーフ職に就いた「ぴーかん」総合プロデューサーは、「10年ぶりに本社勤務へ戻ったが、（東京支社へ赴任していた最中の2003年春に東海テレビ本社が現在の新社屋へ移転。これに伴い放送装置＝サブ装置及びマスターが現在のデジタル放送対応モデルに更新されたことから）Aサブは自分が新人の頃より操作が難しくなり、ディレクターの仕事量は急増。スイッチを4、5ヶ所で操作する形となり、隣にいたTKは自分よりさらに複雑な操作をしていた」と、高度化・複雑化するサブ装置にスタッフの学習が追いつかない実態を証言している。

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セシウムさん騒動
不祥事の一因として、東海テレビは「テロップ制作担当者が、“夏休みプレゼント主義る祭り”の岩手県産ひとめぼれ10kg当選者が決定される前に作成したリハーサル用のダミーのテロップが、操作ミスで送出されたため」と表明した。また不祥事のお詫びについては、東海テレビの公式サイトでも、トップページを差し替えた上で謝罪文が掲載されることになった（2011年9月末まで）。

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セシウムさん騒動
テロップ作成スタッフは、問題の不適切テロップを作成した動機について、「新聞記事を読んで、頭の中で思いついたことをポンポンと書いただけ。東北の人々や東海テレビなどに何かしてやろうという意図は無かった。今回作ったテロップはあくまでリハーサル用のダミーで放送されるはずはないし、本番ではプレゼント当選者が決定した時点で正式版を作成して放送すればいいと思っていた」と弁解するに留まっている。また、テロップ作成スタッフは、テロップの送出回路であるT1・T2の詳しい仕組みについて把握しておらず、テロップの誤送出防止策や万一誤送出された場合の復旧方法さえも知らなかった。

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西田譲
2013年3月13日の予算委員会で、福島第一原子力発電所事故により飛散したセシウムは無害であり、被ばくの影響は問題無いと主張して、避難者の即時帰宅を求めた。また、除染についても否定的な見解を示した。同日、この発言に対して日本維新の会共同代表の橋下徹は、退庁時のぶらさがり取材において、党の主張ではなく個人の議員の意見と答え、除染での1ミリシーベルト以下におさえることは検討しなければならないと答えた。なお、この主張は幸福の科学の機関誌「ザ・リバティ」や幸福実現党前党首の矢内筆勝が主張する内容と全く同じであるとFACTAが報じた。

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企画アリ
「ネオシティ'96」のプロデューサーに工藤が収まり、ようやく正しい方向に動き出したと思った矢先、財前がとある理由で工藤の婚約者・西園寺静香の父親を殺害していたことが判明してしまう。財前のやり方に激怒した工藤は仲間たちを引き連れメディア5を退社、今度は財前一派との宣伝戦に突入するのだった。

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SMAP解散騒動
しかし、同14日発売の週刊新潮はメリーが飯島を追いだした顛末を克明に記していた。また、一部のジャニーズに靡かないメディアやインターネットの暴露サイトなどではジャニーズの悪質さは公然の秘密となっており、事務所には抗議の電話が殺到した。そこで事務所は軌道修正を図る。15日以降、4人が独立画策を後悔しているとの記事を書かせ、さらに木村を事務所との仲裁役として4人に助け船を出す役回りにした。4人に自ら非を認めさせることで4人への支持を弱め、同時に木村の度量の広さを印象付けようとしたのである。だがメリーの錯乱は収まらず、担当記者に電話をかけまくっては飯島やメンバー4人のスキャンダルをまくしたてるという状況が続いた。メリーの暴走に対して匙を投げていたジャニーが助け船を出し、17日深夜に4人と面会、謝罪した4人をその場で労わった。しかし、メリーは顔を出さなかった。翌18日は『SMAP×SMAP』（以下、スマスマ）の放送日であった。ここで、番組の枠を借用してメンバー5人による謝罪メッセージを流し、メリーの許しを請うことが決まったという。この日のスポーツ新聞は、木村が事務所幹部と相談して、飯島の事務所退社をもって手打ちとし、SMAP存続の見通しが立った、と報じた。

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オレたちやってま〜す
番組終了後、MBSラジオでは当番組の流れを汲んだ番組を放送している。（『ヤングパーク』、『オレたちのヒロイン』、『オレたちヒーロー』、『ゴチャ・まぜっ!』、『アッパレやってまーす!』『オレたちゴチャ・まぜっ!』など）
1999年当時金曜日レギュラーだった大森玲子が、学校イベント参加を理由に突如番組を長期欠席し、そのまま番組降板となってしまう。後日、プロデューサーの神津梓とホリプロの社員3名が、1999年当時15歳だった女性タレントを深夜の生放送ラジオに出演させていたとして、大阪府警より書類送検されたことが報道される。これにより大森玲子の降板は、労働基準法に抵触する恐れがあったことによるものが発覚する。これは、「第147回国会 青少年問題に関する特別委員会 第5号」において語られているように、既に代演が効かない程有名であると判断される者を除く売り出し中のタレントは深夜労働をしてはいけないという判断によるものである。なお後に番組レギュラーとなる平山綾や福井裕佳梨は、18歳の誕生日を迎えるまで22時台への出演を控える形式を取っている。

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ビーエス朝日
11月24日、この事故に関して、テレビ朝日が当時の番組担当プロデューサーらを懲戒処分していたことが報道された。処分は10月26日付で行われていたが、テレビ朝日は公表しなかった。

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紳助社長のプロデュース大作戦!
暴力団関係者と交友していた事実が発覚した責任を取って、紳助が2011年8月23日に芸能界を引退したことに伴い、TBSは同年7月16日より赤坂サカスで開催されていた同局の主催イベント『夏サカス2011〜笑顔の扉〜』に出展していた本番組のブースを8月24日より閉鎖、会期終了を前に他のブースよりいち早く公開を終了させた。

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セシリア・チャン
2008年、エディソン・チャンの写真流出事件に巻き込まれる。これにより、エディソンとの性行為を撮影したわいせつな無修正画像がインターネット上に広く出回ったが、これらの画像はニコラス・ツェーと婚姻関係にある最中に撮影されたものであったため、ニコラス側との間に収拾し難い事態を引き起こすことになった。その後、2009年12月まで、セシリアのメディア露出は途絶えた。香港メディアは、セシリアが第2子を妊娠していると報じ、所属事務所は否定したが、セシリアは2010年5月12日に男児（中国名；謝振南、英語名；クインタス）を出産した。出産後はメディア復帰も果たし、2010年7月、チャウ・シンチーとのトーク番組に出演した。

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藤村排斥事件
藤村排斥事件（ふじむらはいせきじけん）は、の11月から12月にかけて、プロ野球セ・リーグの阪神タイガース（当時の名称は大阪タイガース）監督（選手兼任）であった藤村富美男に対し、一部の選手が解任を要求して球団側と対立した事件である。

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福島第一原子力発電所事故の影響
2011年7月、福島県南相馬市で飼育されていた牛が（汚染された飼料によって）放射性セシウムに二次汚染され、その牛肉が検査を受けないまま出荷流通し、東京、神奈川、静岡など10都道府県に放射能に汚染されたまま消費されていた。東京・府中市内の食肉処理業者が仕入れた牛肉は3400ベクレル、静岡市内の食肉加工業者が購入した肩ロースは1998ベクレルの放射性セシウムが検出された。この問題で。放射線防護学が専門の野口邦和・日本大学専任講師は、妊婦や子供が1、2回食べたところで問題はないが、県は農家に対して飼料の管理を徹底するように指導すべきだとコメントした。農林水産省は2011年4月、「避難区域」、「計画的避難区域」、「緊急時避難準備区域」を2011年度（平成23年度）の稲の作付制限区域に指定した。2011年10月12日に完了した福島県における作付け制限区域以外の米（玄米）の本調査では、放射性セシウム（セシウム134とセシウム137）が、全ての試料において1 kgあたり500 Bqの暫定規制値を下回ったが、その後、この暫定規制値を超える米が相次いで検出された。再調査の結果、1 kgあたり500 Bqを超える米が検出された県内3市9地区には2012年1月4日、米の出荷制限がかけられ、2012年3月9日に発表された平成24年度の稲の作付制限区域にも、「警戒区域」、「計画的避難区域」に、これら3市9地区が加えられた。また、1 kgあたり100 Bqを超える米が発生した地域については、基準を超えた米が流通しないことを担保に細かな区域設定のもと作付けができることとなった。

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メチャハイ
結城美帆は2014年4月に「体調不良の深刻化」を理由に脱退し、美浦聖奈も7月から同じく「体調不良」を理由に活動を休んだ。しかし8月17日のライブで、結城の脱退はファンの男性と個人的な交際をしたことによる解雇が理由であり、美浦も同じ理由で脱退するとプロデューサーの赤虎（神戸慎樹）から突然発表された。さらに赤虎（神戸慎樹）は、2人と交際していたファンの男性2人の実名もその場で明かした。また運営側は弁護士を通じて、結城、美浦、所属契約書にサインした2人の親権者、交際した2人のファンに対し、契約の残り期間1年間に稼ぐはずだったであろう収益、処分することになったグッズ代、慰謝料などを含めた金額として823万2400円の損害賠償を求める内容証明を送付した。支払い内訳については「ファン2人と結城、美浦の代理人サイドに任せる」とした。

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きんぎょ注意報!
視聴率は好調であり、フジテレビの裏番組『所さんのただものではない!』を終了に追い込む原因の一つにもなったほどだったが、後番組が同じ『なかよし』の『美少女戦士セーラームーン』である事などから1年で円満終了となった。この作品も本作の佐藤順一が初期の監督を務めており、原作に比べてギャグ要素が強く押し出され、人気を博す事となる。

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SMAP解散騒動
その他、同年のNHK『第66回NHK紅白歌合戦』の司会選考を巡り、「飯島がNHKに対して独自交渉で同紅白の司会（白組司会・総合司会）にSMAPもしくは木村をごり押ししたが、メリーが自派のタレント総引き揚げをちらつかせて断念させた」とする報道もなされたが、NHKの三溝敬志エンターテインメント番組部長は定例会見で自ら否定している。

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セシウムさん騒動
達増知事は8日の定例記者会見で、今回の「セシウムさん事件」について「人の心の闇の奥深さを見せつけられた感がある。当事者には猛省を促したい」と批判。関東大震災を例に「大震災や非常事態発生時にはとんでもないデマが飛び交う」と指摘した上で、「マスメディアはデマを沈静化し、（誤った情報による国民の混乱を）防ぐ使命があるはずだ」と述べた。

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さらば桑田真澄、さらばプロ野球
以上を受けてセントラル・リーグは、4月3日、巨人に対して2000万円の制裁金を課した。その後吉國一郎コミッショナーは、処分後にファンの「事件ばかり起こして」とのヤジに対して桑田が「ボクが起こしたんじゃない。向こうが起こしたんだ」との「捨てゼリフ」を残したこともあり、「桑田のその後の言動に反省の気配が薄い」として、巨人オーナーの正力亨に戒告処分を科し、セリーグ会長の川島廣守に減俸（10分の1を2か月）する制裁を科した。コミッショナーによる球団オーナーやリーグ会長への制裁は黒い霧事件でもなく、初めてであった。もっとも、巨人側は、反省が薄いという点に反論し、マスコミの過剰な報道が桑田の軽率な発言につながったとして、コミッショナーにマスコミへの自粛措置を採るよう要求した。

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ぴーかんテレビ
2009年10月1日から放送されている関連番組。同年12月までは11時15分までの15分番組で、その当時は番組本編で特に人気が高かった特集を再放送していたが、その後、一時放送休止状態に入った『しあわせ家族図鑑』の枠を取り込んで30分に拡大し、替わってその日の特集とインフォマーシャルを放送するようになった。2011年8月4日放送分では後述の「セシウムさん事件」を起こし、ぴーかんテレビの終了を招くこととなった。
※以下は番組終了時の出演者。金曜の「芸能レビュー!」に週替わりで出演。
番組の大まかな流れは以下の通り。

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フジテレビ抗議デモ
名古屋市でのデモではセシウムさん騒動を起こしたフジテレビ系列の東海テレビへの抗議も行われた。

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SmaSTATION!!
開始当初は「香取慎吾と小宮悦子の新ニュース番組」として、ゲストを呼ばず（ゲストは自宅などから中継で出演）、2人のみで番組を進めた。第一回はカーブルからの生中継や「ステーションの先輩」として、当時『ニュースステーション』の司会をしていた久米宏がテレビ電話出演するなど、当初はニュース色の強い番組だった。香取は、「司会でもニュースキャスターでもなく主役」と番組での自らの位置付けについて話していた。しかし小宮が、担当する『スーパーJチャンネル』など報道番組に専念するという理由で2001年12月22日の放送を最後に番組を降板。毎回、小宮にニュースキャスターにしては過激な衣装（例：パーマがかかったロングヘアのカツラを被り、エナメルのジャンパーやミニスカートなど黒い衣装で統一）を着せていたことが小宮の事務所サイドの怒りを買ったため、という説がある。慎吾についても、スケジュール上このスマステ開始により、売れっ子とはいえ想定以上の激務になることから、それまでフジテレビ系レギュラー番組で、ロケ収録を行っていた「サタ☆スマ」をやめている（2002年3月）。

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セシウムさん騒動
サブにいたプロデューサー兼ディレクターは、「当時はリハーサル画面を見ながらスイッチャーと次コーナーカメラカット割りの打ち合わせをしていた。それから約10秒後に放送画面を見たら表示がおかしい（不謹慎テロップが電波に乗っている）ことに気づき、“あれ?これってオンエアだよね?”と言ったような気がする。スイッチャーと一緒にサブに多数あるモニターを確認して原因を調べたが判らず、スイッチャーは“自分は何も触っていない”と言った。自分は恐らくテロップ送出機が原因ではと判断し、スイッチャ―が隣にいた新人TKに何かやったか尋ねると、“下（スタジオモニター）に（テロップを）出すためにT1を操作した”と答えたので、これで（放送画面異変の原因が）ようやくわかった。通常では起こり得ない形で放送画面がおかしくなったので（このような不適切テロップ誤送出は自分自身も初めて見たので）、我々も最初は何が起きたのかわからず、通常の作業より対処に手間取った面がある」と証言している。

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セシウム137
また、原料に混入すると、放射性物質を含む製品を生産することになる。では、スペインのアセリノックスというリサイクル会社が、γ線発生器のセシウム137を溶融してしまった。2009年には、中国陝西省のセメント会社が、古い使われていないセメント工場を取り壊し、放射性物質取り扱いの基準に則らなかった。それにより測定機器に使われていたセシウム137が、トラック8台分の金属片とともに製鉄所に送られた。そうして、放射性セシウムが鋼鉄に混入することになった。

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セシウムさん騒動
このため、前述の各スタッフの証言も合わせて、不適切テロップがオンエアされ始めた時はどの部門のスタッフ・出演者いずれもが別の作業を優先しており、放送画面から目を離していたこととなる。9:55～11:00の第1部はVTRが出ないスタジオ画面中心の構成だったため、スタッフは1時間以上にわたって緊張感が続く。逆に11時からの「別冊～」はVTR中心の構成であり、そのVTRも本番前チェックを何度も繰り返した「完成品」で、本番中も特に大きな作業が無いことから、スタッフはこの時間を休憩時間と位置付けていた。つまり、「ぴーかん」オンエア中は放送画面を100%確実に監視・モニタリングする人物が誰一人いないため、不適切テロップの誤送出という操作ミスの発見が遅れたのである。

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朝プレ
この枠はかつて、11:30まで地域情報番組『ぴーかんテレビ』を放送していたが、2011年8月4日に放送された姉妹番組の『別冊!ぴーかんテレビ』内の事前録画の通信販売番組「一番本舗」の途中で、不謹慎な内容が書かれた視聴者プレゼントの当選発表用のテストスーパーが誤って流れた（詳細はセシウムさん騒動を参照）ことから、急遽同年8月5日以後の放送自粛（その後は正式に打ち切り）が決定した。

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セシウムさん騒動
検証委員会（当時）は「今回の不適切テロップ誤放送は"ぴーかんテレビ"という一つの番組内のみの問題ではなく、会社（東海テレビ）全体の問題としてその土壌（職場の雰囲気）に原因・背景がある」と考え、第三者の立場から東海テレビ全社員及び東海テレビ番組制作に携わる外部スタッフに上記のヒアリングに加え今回の「セシウムさん事件」についてのアンケート調査を実施。それに寄せられた意見も一部紹介した。寄せられた回答は244通であった。特に多かった回答は下記の通り。再生（信頼回復）に向けては

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横浜スタジアム審判集団暴行事件
9月1日、セ・リーグの鈴木龍二会長は、世論の硬化と日本野球機構の下田武三コミッショナーの勧告もあって島野、柴田両コーチに「無期限出場停止」なる処分を下した。ただ、鈴木会長は岡田球審に「審判の商売道具であるプロテクターを投げることは何事だ」とし、鈴木会長は、阪神側が島野、柴田両コーチを球団職員としてその身分を保証することを容認するなど早期の復帰を前提とした姿勢を鮮明にし、9月4日、「必ずしも今後、いかなる場合でも永久に処分の解除を否定した考えではありません」という声明書を発表した。

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芸能人親族生活保護受給騒動
一連の騒動の発端となったのは、小学館が発行する女性週刊誌『女性セブン』の2012年4月26日号の記事である。記事では、あるお笑い芸人の母親と親族がそれぞれ生活保護を受給しているのだが、当該タレントは当時レギュラー・準レギュラー出演を合わせておよそ10本の番組に出演、その年収は5000万円とも推定されるほどの人気者であるにもかかわらず親族の扶養を怠っており、親しい後輩や友人にも「今、おかんが生活保護を受けていて、役所から“息子さんが力を貸してくれませんか?”って連絡があるんだけど、タダで貰えるんなら、貰っておけばいいんや」と語っていたことなどが報じられた。誌面では名前が伏せられていたが、『サイゾー』がインターネット上で繰り広げられていた“犯人捜し”の情報を基に、その芸人とは、よしもとクリエイティブ・エージェンシー（吉本興業グループ）所属のお笑いコンビ「次長課長」の河本準一であるとする実名報道に踏み切った。同月24日、本田技研工業は、当時河本ら吉本芸人数名がPRメンバーを務めていたホンダ・ステップワゴン『ススメ!家族の冒険プロジェクト』のキャンペーンサイトから河本の名前・写真・コラム全文を削除する措置を講じる。

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セシウムさん騒動
（再生委員会&東海テレビコンプライアンス事務局作成の報告書より抜粋）
なお2012年3月期における東海テレビ連結決算（単体）は、売上高が前期比1.4%減の327億円。最終（当期）利益は同14.5%減の17億円で、3期ぶりの減益となった。「セシウムさん」テロップ問題に伴うCMキャンセル（スポンサー降板）により、計7,000万円の減収となった。

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セシウムさん騒動
後に公表された調査報告書では、事故発生時は"しあわせ通販（一番本舗）"VTR放送中の9分間を利用して次コーナースタジオリハーサルをしており、この時は司会アナがコメントをどのくらいの時間（尺）で収めれば良いかと、スタジオ大型モニターに出す画面の種類や順番の確認をしていた、とされている。

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黒い霧事件 (日本プロ野球)
同時期に、次の不祥事とその処分がある。黒い霧事件では多くの球団で処分者を出したが、特にエースの池永正明を始め3名の永久追放処分者と2名の1年間出場停止処分者を出した西鉄は戦力低下が著しく、1970年に球団初の最下位に転落すると1972年まで3年連続最下位に低迷。地元での人気も急落し、経営が行き詰った西鉄球団は1972年オフに福岡野球へ身売りされることになる。

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セイ!ヤング ネクステージ
そもそも、文化放送では平日午後、長らく「吉田照美のやる気MANMAN!」を放送していたが、聴取率低迷などの事情により2007年3月番組改編に伴って終了し、後番組として「大竹まこと ゴールデンラジオ!」が開始されることになったものの、パーソナリティを務めることになっていた大竹まことは5月にシティボーイズの舞台公演"シティボーイズミックス PRESENTS「モーゴの人々」"が控えており、準備も含め公演終了後までゴールデンラジオ!の放送開始がずれ込むことになった。

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セシウムさん騒動
番組MCをしていた福島智之アナは「当時はエンディングコーナーのリハーサル中だったが、当初は問題のテロップがオンエアに出たとは思わなかった。（問題のテロップが放送本線に出たかどうかは）自分でも確認すべきだったと思う。テロップが出た時は（自分がリハーサルでは全く見ず、今回の「しあわせ通販」VTR中のリハーサルで初めて見た内容だったために、テロップに「セシウム～」という言葉が出たことに対して）まずその言葉に驚き、“ダミーでもこんなものを作っちゃダメだ”と言ったような気がする。東北で復興に尽力されている皆さん、特に岩手の皆さんに申し訳ない気持ちで一杯で、今はただ謝ることしか出来ない。まずは“この度は大変申し訳ありませんでした”とお伝えしたい」と述べている。

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21 (テレビ番組)
その他関与したプロデューサーたちも不正操作を認めたが、「業界の常識」だと主張した。一方スポンサーとネットワークの番組操作に対する関与はなく、知りさえしなかったと発言した。このスキャンダルの中で、クイズ番組の番組プロデューサーはすでに契約を破棄され、番組は放送中止になっていた。それはスポンサーやネットワークが「現在は無関係だ」と言い逃れをするための「トカゲの尻尾切り」であった。しかし、これらのプロデューサーたちは、しばらく後にテレビ界に復帰した。エンライトなどは復帰したばかりでなく、エミー賞を1989年に受賞している

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ザ・キュアー
『The Top』期のドラマーだったが、来日の際に飲酒が原因でトラブルを起こし、解雇された。

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News zero
山岸舞彩キャスターや女性スタッフ数人にセクシャルハラスメントやパワーハラスメント行為をしたとして、山崎大介プロデューサーが2013年6月1日付けでプロデューサー職を解かれた。山崎プロデューサーは局員や制作会社を問わず新人女性スタッフに、手当たり次第メールをし誘っていた。誘いを断った女性には大量の仕事を押し付け、人前で大声で怒鳴ったりとパワハラともいえる行為をし、ノイローゼになり転職した女性もいた。さらに、八木早希キャスターとの不倫疑惑まで報じられるなど山崎プロデューサーの行為は局内で問題視されていた、と報道された。6月3日に山岸キャスターは「私自身、セクハラを受けた認識もなかったですし、セクハラという言葉を発したこともないです。セクハラという言葉だけが一人歩きしていることは残念ですし不本意、自分の本意ではないです」、「日本テレビやNEWS ZEROのスタッフの皆さんは本当にいい方で、私の話を真摯に聞いてくださいましたし、相談にも乗っていただきました。これからもNEWS ZEROのキャスターとして頑張っていきたいですし、応援していただきたいと思います」とコメントし、セクハラという表現については否定したが、山崎プロデューサーからのパワハラ被害の悩みをスタッフに打ち明けていたことは認めた。

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トップ・ギア
2015年に入り、ジェレミー・クラークソンが、同番組のプロデューサーの一人であるオイソン・タイモンに対し暴力を振るった事件が表面化。またそれ以前から、度々ジェレミーの舌禍騒動が問題となっており、2015年3月10日に番組（残り3エピソード）の放映中止とジェレミーの一時降板が発表された。3月25日にジェレミーの番組降板が決定した。それに引き続いて、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイの二人もBBCから契約を解除され降板した。さらに同年4月には、チーフプロデューサーのアンディ・ウィルマンもBBCを退職している。これに伴い、従来『TopGear Live』の名称で開催されていたライブイベントは『Clarkson, Hammond & May Live』と名称を変更して行われる。

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ロケットブーム
2006年7月5日の発表によって、同社の顔であったと言える番組司会進行役アマンダ・コンドンがプロデューサーのアンドリュー・ベイロンと意見の相違により退社することが明らかにされた。株式の51%をアンドリュー・ベイロン、49%をアマンダ・コンドンが所有していた。そのためベイロンの決定が絶対であるが残念な結果になったと、コンドンは自らのブログのビデオで発言している。多くの視聴者はニュースよりコンドンのアイドル的存在を楽しみに観ていたため、ブログや大手メディアを巻き込んだ大騒動があった。コンドンの人気で持っていた同社である為、彼女の退社後人気が失墜したとの評価が流布してしまったのも仕方が無いことであろう。

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芸能★BANG+
新聞のテレビ欄や番組公式サイトでは「オセロ中島騒動のあの占い師が登場」「騒動の占い師が謎の同居生活全貌激白」と予告があり、番組中にも「オセロ中島騒動の 同居占い師 まもなくスタジオに登場」「このあとオセロ中島騒動の占い師がスタジオに!」等のテロップが繰り返し表示されたが結局、番組開始から45分後に実際に出演したのは騒動の占い師との同居経験がある別の占い師であり、問題の占い師本人は登場せずに番組が終了してしまった。日本テレビや放送倫理・番組向上機構(BPO)に視聴者からの多数の抗議が寄せられた。これを受けて番組公式サイトで「一部誤解を招きかねない表現があったことをお詫びいたします」とのお詫びを掲載した。

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セシウムさん騒動
セシウムとは原子番号55の元素の一種であり、その放射性同位体である放射性セシウムは2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）に伴う東京電力福島第一原子力発電所事故により外部に放出され、東北や関東を中心とした東日本の土壌や農作物・畜産物・魚介類から規制値を超える量が検出されたことでクローズアップされていた。

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ザ・ワークス (テレビ制作会社)
近年は深夜テレビドラマの製作にて、製作委員会を立ち上げて自ら幹事社を担当することが増えている。※印はスタッフ協力だが制作クレジット表示なし。2003年10月下旬『みごろ!たべごろ!デンセンマン』番組公式ウェブサイトに、視聴率の調査対象世帯に対して「番組を応援してくれたら高額なプレゼントがあります」などと呼びかける文章を掲示した。この当時は日本テレビの視聴率不正操作が大きな問題となっている最中であり、10月24日、事態を重くみたテレビ朝日から削除を要求され、該当ページを削除。番組自体も11月2日の放送（第5回）をもって打ち切りとなった。

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セシウムさん騒動
さらに、「しあわせ通販」VTR放送中の9分間がスタッフ及び他の出演者にとって「休憩時間」という感覚があったのも助長していた。特にVTRは前述のとおり、本番前チェックを何度も繰り返した（テロップ・ナレーション・BGMが既に挿入済みの）完成品だったことである。MCの福島アナも「第1部本番中、及び全体の本番前準備やリハーサル中は忙しいので、この9分間はスタッフも緊張から解放されていたのだろう」と述べている。加えて、当時サブにいた音声担当スタッフとVTR送出担当スタッフは「（不適切テロップ画面には何の前触れもなく）いきなり切り替わった。サブのスタッフはシーンとしていたので、まさか不適切テロップが放送されているとは思いもしなかった。画面に何か出ていることはわかったが、それが放送本線だという認識は持たず、言葉・文字までは気にしなかった」と証言している。

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コメンテーター
コラムニストの勝谷誠彦は、自身の情報、バラエティ番組降板理由に対して、NHKだけでなく民放であってもコメントの中に具体的な企業名などは入れてはいけないという暗黙のルールが有り、不祥事があればスポンサーの関連企業を批判するようなコメントを言って来たが、「テレビ、ラジオ局や制作スタッフに対して色々言ってたからですよ。例えば、[日本人がシリアで捕まっている時（ISILによる日本人拘束事件）に、そのニュースを冒頭だけで止めて、後は延々と芸能人の結婚のニュースをやるというのは、日本のテレビ局としてどうしたものか…]と言う事等を番組の幹部に前から意見していたら、クビになった」と分析している。

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黒子のバスケ脅迫事件
4月の脅迫状を最後に、しばらくの間目立った動きは無かったが、10月15日、上智大学やセブン-イレブン・ジャパンに「怪人801面相」を名乗る人物から脅迫状が、報道機関に声明文が届いた。声明文では、『黒子のバスケ』関連の菓子に毒を入れて置いたことが示唆されており、商品の取り扱い中止・撤去を要求していた。これを受けてセブン-イレブンは該当商品を店頭から自主回収・撤去した。同様の脅迫状は菓子を取り扱うサークルKサンクスや製造元のバンダイにも届いていた。封筒の消印は最初の文書発見からちょうど1年後となる2013年10月12日であった。ファミリーマートとサークルKサンクスは、10月下旬に発売予定だった『黒子のバスケ』の一番くじの販売を取り止めた。

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ディケーター (イリノイ州)
1999年11月、ジェシー・ジャクソンとレインボー・プッシュ連合が、アイゼンハワー高校アメリカンフットボール試合で酷い喧嘩に巻き込まれたアフリカ系アメリカ人生徒数人の除名と処遇について抗議したときに、ディケーターは全国の注目を浴びた。この生徒達はスタンドで他の生徒を蹴ったり殴ったりしている様子をビデオに撮られていた。アイゼンハワー高校は最近幾つかの全国的事件に対応して、校内での喧嘩に対して「無寛容」ポリシーを新たに採用していた。このポリシーの執行によってスタンドで喧嘩した生徒達の放校に繋がった。その喧嘩を撮影したビデオの質や結果としての放校のために、この話は全国ニュースになった。ジャクソンは逮捕され短期間拘束されたが、告訴は後に取り消された。

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スペースJ
1995年3月に起きた地下鉄サリン事件以降はオウム真理教に対する追及ルポを徹底的に展開。同番組担当の記者やディレクターを大量に投入し、捜査機関をも凌駕する圧倒的な調査能力と取材力でスクープを連発する。一時は視聴率が30%を超えるという定時報道番組としては異例の活況となったものの、反面その頃から番組全体がオウム報道一辺倒になる。しかし、1996年3月にTBSビデオ問題が発覚。その影響でTBSの整理番組の対象となったため、1996年9月11日を以って番組が終了した。

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セシウムさん騒動
岩手県のコメ農家（農業従事者）からは
視聴者からは
などの手厳しい声がそれぞれ寄せられた。