query: バイオリンは、どの国発祥の楽器ですか？

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ヴァイオリン
ヴァイオリンの起源は、中東を中心にイスラム圏で広く使用された擦弦楽器であるラバーブにあると考えられている。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになった。やがてレベックは立てて弾くタイプのものと抱えて弾くタイプのものに分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオール属に、抱えて弾くタイプのものはヴァイオリン属へと進化していった。

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ブラジル
ブラジル音楽では、サンバなどで使われるパンデイロやスルド、タンボリン、ビリンバウなどブラジルで発展・発明された楽器が多い。このためパーカッションが比較的に多用される傾向があるため、ブラジルは打楽器の強い国、あるいは他の楽器が弱い国と思われやすい。しかし音楽自体が盛んな国であるため、ピアノ、あるいはヴィオラゥンやカヴァキーニョなどの弦楽器、フルートやオーボエなどの管楽器などもよく演奏される。また歌手や声楽家なども多く、有能な人材を世界に送り出している。

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ピエール・アモイヤル
アモイヤルは、アントニオ・ストラディヴァリが1717年に作った「コハンスキー」と呼ばれるヴァイオリンを使用していることで知られている。これはポーランド出身（のちにアメリカ合衆国に亡命した）のヴァイオリニスト、パウル・コハンスキー（パーヴェル・カガノフ、パヴェウ・コハニスキ）が使用していた楽器である。この楽器は1987年にイタリアで盗難に遭ったが、その後1991年にアモイヤルの手に戻った。その間、アモイヤルは先輩でもあり、友人でもあった、クリスチャン・フェラスがかつて使用していたストラディヴァリウス、「ミラノーロ」を購入して使用していたが、「コハンスキー」を奪還した後、「ミラノーロ」を売却している。弓は、ペッカートが19世紀前半にトゥルトのスタイルで製作した名弓を使用している。

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ヴァイオリン
世にヴァイオリンが登場したのは16世紀初頭と考えられている。現存する最古の楽器は16世紀後半のものだが、それ以前にも北イタリアをはじめヨーロッパ各地の絵画や文献にヴァイオリンが描写されている。レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿にもヴァイオリンに似た楽器の設計図が見られる。現存楽器の最初期の制作者としてはブレシアのガスパーロ・ディ・ベルトロッティ（通称ガスパーロ・ダ・サロ）、クレモナのアンドレア・アマティ、ガスパール・ティーフェンブルッカーが有名である。

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グァルネリ
グァルネリ ()又はガルネリは、イタリア、クレモナ出身の弦楽器製作者一族、または、彼らが制作した弦楽器（ヴァイオリンを主とし、チェロやヴィオラを含む）の呼称である。

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タケカワユキヒデ
母方曽祖父が国産バイオリンメーカー鈴木バイオリン製造創業者の鈴木政吉。母方大叔父に、バイオリン教育のスズキ・メソードで名高い鈴木鎮一がいる。父方の祖父は裁判官をしていた。父は、『「第九」のすべて』（芸術現代社）などの著作がありベートーヴェン研究家、音楽評論家として著名な武川寛海という音楽家の家系。

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セルマー
セルマーのルーツは、19世紀後半にパリ国立高等音楽・舞踊学校（パリ音楽院）でクラリネットを学んだアンリ・シェリー・セルメール（ヘンリー・セルマー、Henri Chéry Selmer）とアレクサンドル・セルメール（アレクサンダー・セルマー、Alexandre Selmer）という2人の兄弟である。当時、楽器とその付随品は主に手作りであり、プロの演奏家は自らの楽器、付随品の修理や改良をする熟練した技術が必要であった。フランス共和国防衛隊楽団（ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団）やオペラ＝コミック座などでクラリネット奏者をしていたアンリは、後にリードやマウスピースの製造も始めた。そしてパリに修理店を開き、間もなくクラリネットの製造も始めた。このアンリの工房が後のヘンリー・セルマー・パリへと発展した。
一方、アレクサンドルはアメリカに渡り、1895年から1910年までボストン交響楽団、シンシナティ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックなどで主要なクラリネット奏者（ソリスト）として演奏していた。アンリがクラリネットを作り始めて間もなく、アレクサンドルは兄の楽器や付随品（リードやマウスピースなど）をアメリカで売るため、ニューヨークに店を開いた。1904年、ミズーリ州セントルイスで行われたセントルイス万国博覧会において、セルマーのクラリネットは金メダルに輝き、セルマー製品の名声と売り上げを大きく後押しした。1918年にアレクサンドルは、家族のビジネスを助けるためにアメリカを離れてパリに戻った。会社の経営権は従業員であったジョージ・バンディ（George Bundy）に託された。バンディは小売と流通ビジネスを拡張し、ヴィンセント・バック・コーポレーション（The Vincent Bach Corporation, 金管楽器）、マーティン（C.F.Martin & Company, ギター）、ラディック・ムッサー（Ludwig-Musser, 打楽器）など他社の楽器も取り扱った。

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ハーメルンのバイオリン弾き
実はフルートの正体は聖なる血筋を受け継ぐスフォルツェンド公国の王女であり、スタカット村は15年前に女王ホルンの命令で生まれたばかりのフルートを魔族から守るため、スフォルツェンドの忠臣達が法力で外界との間に結界を貼って作ったまやかしの世界に過ぎなかった。そして、ハーメルの頭に突然現れた角は結界に綻びが生じた印だったのである。

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ユーフォニアム
第二次世界大戦敗戦後に米国より導入されたスクールバンドの普及により、日本においては名称は「ユーフォニアム（ユーフォニウム）」に定着し、楽器もイギリスで発展したピストン式の4バルブユーフォニアムが一般的になっている。このため創作文芸の世界でサクソルン・バスやドイツ式バリトン、バリトン・ホーンなどの出現する機会はほとんどなく、日本の吹奏楽の作曲コンテストでこれらの楽器が要求されることは全くない。

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マイケル・レビン
ニューヨークの生まれ。ルーマニア出身のユダヤ系移民を両親に持つ。父親はニューヨーク・フィルハーモニックの第一ヴァイオリン奏者で、母親はジュリアード音楽学校のピアノ教師をつとめる、音楽家の家庭に生まれた。いわゆる音楽的神童として少年時代をすごし、最初は母親にピアノの手ほどきを受けたが、程なくしてヴァイオリンに興味を示し、父親からヴァイオリンの手ほどきを受ける。

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バイロン・ジャニス
本名バイロン・ヤンクス（Byron Yanks）としてペンシルベニア州マッキースポートに生まれる。両親はどちらも東欧系ユダヤ人で、本来の苗字はヤンキレヴィッチ（Yankilevich）であった。少年時代からジュリアード音楽院でレヴィーン夫妻に学び、アルフレッド・コルトーやセルゲイ・ラフマニノフから音楽的な影響を受ける。事故で一つの指の感覚を失ったが、15歳のときトスカニーニの指揮によってデビューする上では妨げにならなかった。その後にロリン・マゼール少年の指揮でセルゲイ・ラフマニノフの協奏曲を演奏、ウラジミール・ホロヴィッツが聴衆の中に交じっており、その招きで4年間ホロヴィッツに師事することができた。ジャニスはホロヴィッツが認めた3人の弟子のひとりである（他のふたりはロナルド・トゥリーニとゲイリー・グラフマン）。

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フィドル
。カナダではフィドルがよく弾かれており, 地域それぞれに様々なフィドル奏法が見られる。バンクーバーオリンピックの開会式で知られたように、国の文化のアイデンティティにおける重要な位置にある。
クラシック（ヴァイオリン）においては作曲者の意図の再現性、正確性、音色などが演奏において重視されるのに対して、フィドルでは演奏者の個性やノリが演奏において重視される。次のような格言がフィドルとヴァイオリンのこれらの違いを冗談めかして示している。

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琵琶
琵琶（びわ、, 特に日本のものは ）は、東アジアの有棹（リュート属）弦楽器の一つ。弓を使わず、もっぱら弦をはじいて音を出す撥弦楽器である。古代において四弦系（曲頚琵琶）と五弦系（直頚琵琶）があり、後者は伝承が廃絶し使われなくなったが、前者は後に中国及び日本においていくつもの種類が生じて発展し、多くは現代も演奏されている。ヴェトナムにはおそらく明代に伝播した四弦十数柱のものが伝承され、ダン・ティ・バと呼ばれる。なお、広義には阮咸（げんかん）や月琴などのリュート属弦楽器も琵琶に含めることもある。

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ヴィオリラ
ヴィオリラ（Violyre）は、日本発祥の弦楽器の1つ。名称は擦弦楽器を意味するヴィオール（Viol）と、撥弦楽器の起源とされるリラ（Lyre）を組み合わせた造語で、その両方の要素を兼ね備えている事から命名された。

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ギター
ギターはおそらくスペイン起源の楽器であり、ヨーロッパ中世後期の楽器である（＝くびれた胴と4本の弦をそなえた楽器）をもとにして、16世紀初期に派生したものである。初期のギターは、現代のギターと比べて
もっと細身で厚みがあり、くびれの程度も少なかった。そしてギターはビウエラという、スペインでリュートの代わりに演奏されていた、ギターに似た形の楽器と緊密な関係がある。

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オカリナ
オカリナに似た楽器の起源はマヤ文明にまでさかのぼることができ、亀の形をしたものが発掘されている。中国や中央アメリカなど、多くの文明にも同様のものが見られる。16世紀にアステカの楽器がヨーロッパに伝わり、1860年頃にイタリアの（1836年 – 1925年）の手で改良されて、ほぼ現在の形となった。

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アイザック・スターン
アイザック・スターンはウクライナ語名イサーク・ステルン（Исаак Стерн）として当時ポーランド領(現ウクライナ領)だったクレメネツに生まれるが、1歳2ヶ月のとき、家族に連れられサンフランシスコに移住する。母親から音楽の早期教育を受け、早くも1928年でサンフランシスコ音楽院に入学、ヴァイオリンをナフム・ブリンダーに学ぶ。1936年2月18日にサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番を、モントゥ指揮のサンフランシスコ交響楽団と共演して、デビューを果たす。初演後、初演者と作曲者の恋愛関係から演奏される事のなかったバルトークのヴァイオリン協奏曲第1番を初演者の依頼によって再演奏し、世界に知らせた。戦後間も無い時期から度々日本を訪れる。小澤征爾などの日本人演奏家と親交を持っていた。

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フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ
フィレンツェに薬剤師の家庭に生まれる。叔父アントニオにヴァイオリンを学び、しばしばともに共演するようになる。1711年にヴェネツィアで《8つの楽器のためのコンチェルト》を作曲し、神聖ローマ皇帝カール6世のための祭礼で演奏される。伝説によると、1712年にタルティーニがヴェラチーニの演奏を聴き、感銘のあまりに自分の演奏技巧を不甲斐なく思い、アンコナに逃げ帰って自宅に閉じこもり、室内で練習に励んだと言う。

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グランドピアノ
密に育った、狭く均一な木目を持つ響板用のオウシュウトウヒ（スプルース）材はヨーロッパではアルプスの高地、しばしばイタリアのヴァル・ディ・フィエンメ（17世紀には既にクレモナのバイオリン職人が木材を調達していた）、その他チェコなど東欧原産である。米国の供給元は、1920年代からアパラチア産のの供給が枯渇して以降は、カナダおよびアラスカ産のを加工している。

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ヴァイオリン
ヴァイオリンは各地の民族音楽にも使われており、特に東ヨーロッパ、アイルランド、アメリカ合衆国のものが有名である。詳しくはフィドルの項を参照。

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堀米ゆず子
現在、ブリュッセル王立音楽院客員教授を務める。2012年8月、東京からブリュッセルへ帰国する途上、乗り換えのためフランクフルト空港に立ち寄ったが、その際手荷物扱いで持ち込んだ時価1億円相当のバイオリンを税関当局に発見され、押収された。税関当局は、輸入税として19万ユーロの支払いを求めるとともに、脱税容疑での調査を行っている。フランクフルト空港税関の報道官によれば、堀米は無申告者用のゲートから外に出ようとしたが、その際にバイオリンが見つかったため検査対象となり、関税徴収と脱税調査のための証拠品として押収されたとしている。なお、報道によれば、このバイオリンは1986年に日本で購入したものだが、その後「旅行で常に携帯していた」とされ、過去にも同様の行為を繰り返していたと指摘されている。しかし、堀米は「これまで20年以上、フランクフルトも何度も経由して何も言われなかった」と主張しており、それを根拠にバイオリンを返還するよう主張している。

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鈴木鎮一
1898年に愛知県名古屋市に父・政吉と母・良の三男として生れる。父・鈴木政吉は、1888年（明治21年）よりバイオリン作りを始め、日本で最初のヴァイオリン工場を設立、鈴木バイオリン製造の創業者である。そのため幼児期よりヴァイオリンに囲まれる環境に育った。実家は兄弟妹13人（うち2人は夭逝）からなる大家族であり、少年時代は父親の工場へ遊び場の様に出入りしていた。商業学校に入ってからは夏休みになると工場で働く様に父に命じられ、バイオリン製作について一通りのことを覚える。
卒業の前年頃、たまたま蓄音機を手に入れて、名バイオリニスト ミッシャ・エルマンが演奏するシューベルトの「アヴェ・マリア」のレコードを買ってきて初めて聴く。それまで兄弟喧嘩をしたときなどに、バイオリンで叩き合うほど身近であった為、バイオリンを玩具のようなものだと思っていた鎮一であったが、このレコードによって初めてプロのバイオリンの音に触れ、バイオリンがその様な美しい音を出すことに非常に驚き、大いに感動する。この時から、音楽・芸術に関心を持つ様になる。その後、エルマンのレコードを買い、ハイドンのメヌエットなど弾けそうな曲から譜面も無しに練習し、兄梅雄の手ほどきもあり、我流ながらもバイオリンを弾く様になる。

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パンハルモニコン
パンハルモニコン（Panharmonicon）は、ベートーヴェンと同時代人でかつ友人でもあるが1805年に発明した楽器。ベートーヴェンは、1813年のビトリアの戦いで初代ウェリントン侯爵アーサー・ウェルズリー率いるイギリス軍がフランス軍に勝利したことを記念して、『ウェリントンの勝利』をこの巨大な機械仕掛けのオーケストラルオルガンのために作曲したらしい。これは、最初期の自動演奏機械で、後のオーケストリオンとよく似ていた。

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ビンテージ・ピアノ
ビンテージ楽器としてヴァイオリンはストラディバリウス、ギターはレスポール、サクソフォンはセルマー・マーク6が有名である。ビンテージ・ピアノは、壊れていたり、調律が狂っていても、豊かな経験としっかりした技術を持った技術者が手がければ蘇る。
今まで粗大ごみとして迷惑がられていたピアノが、修理・調律によって価値の高いピアノに生まれ変わることがある。

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ヴァリハ
民族音楽学又は楽器分類学では、このタイプの楽器を「筒型ツィター」（）と呼ぶ。筒型ツィターは、島嶼部及び大陸部東南アジア、メラネシアなどで用いられており（cf. ササンドゥ）、ヴァリハはこの種の民具としてはもっとも西方に見られるものである。ヴァリハは、マダガスカル人のルーツの一つがマダガスカル島から遠く離れた島嶼部東南アジアにあるという仮説をサポートする有力な証拠の一つとなっている。

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龍笛
横笛の起源は一説では中央アジアが発祥といわれており、これがシルクロードを経て中国に伝わり龍笛となり、日本に伝来されたといわれている。龍笛がシルクロードを経て、ヨーロッパでフルートになったという説もあるが、フルートの起源は諸説あり、真偽のほどは定かではない。

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レッド・バイオリン
『レッド・バイオリン』（英: "The Red Violin", 仏: "Le Violon rouge", 独: "Die Rote Violine", 伊: "Il Violino Rosso", 中: "紅提琴"）は、1998年のカナダ映画。4世紀にわたり、5つの国に受け継がれていったヴァイオリンをめぐるドラマ作品。

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ヴァイオリン
17世紀から18世紀にかけて、イタリア北部のクレモナにおいてニコロ・アマティ、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な制作者が続出した。特に卓越していたのがアントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスである。また、現在のオーストリアのインスブルック近郊のアブサムで活動したヤコブ・シュタイナーの作品も18世紀末までは最高級のヴァイオリンの一つとして取引された。

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コンサーティーナ
ケムニッツァ・コンサーティーナ (Chemnitzer concertina) は音域を拡張した大型のジャーマン・コンサーティーナである。呼称の由来は蛇腹楽器の歴史と縁が深いドイツのケムニッツ市から。ボタン鍵の数は機種のサイズによって違う。本来は38ボタンや39ボタンだったが、現在は大型の音域拡張型である51ボタンないし52ボタンの機種も普及している。
この楽器の起源はドイツだが、20世紀初頭からドイツ系アメリカ人の楽器製作者たちによる改良が積み重ねられ、今日のような形になった。バンドネオンと大きさ、外見、音色がよく似ているため、しばしば日本では混同されがちであるが、実際にはボタン配列も奏法も異なる全く別の楽器である。それぞれの音のリードの数は機種によって違い、通常は2枚から5枚ていど、チューニングはオクターブ違い、あるいは、ユニゾン(複数のリードの同じ高さの音の複数のリードが同時に鳴る)、その他のさまざまである。
ポーランド系アメリカ人のポルカ音楽(Polka music)の伴奏でもよく使われる。そのためアメリカ合衆国中西部で単に「コンサーティーナ」と言うとこのケムニッツァ・コンサーティーナを指すことが多い。
ドイツのハインリヒ・バンドが、ケムニッツ市に旅した際に入手したウーリヒのコンサーティーナをもとに、1840年代に開発した改良型のコンサーティーナである。ドイツでは、野外での教会の儀式でパイプオルガンの代わりに伴奏したり、流行曲を演奏するのに使われた。
バンドの死後も、バンドネオンにはボタン鍵盤が追加されて大型化するなど、引き続き改良が加えられ、当初とはサイズもボタン配列も大きく変化した。
バンドネオンは19世紀末に南米へもたらされ、1910年代頃からアルゼンチンのタンゴの主要伴奏楽器として定着したため、タンゴの楽器というイメージが世界的に広まった。
これらの理由により、バンドネオンは歴史的に見れば「コンサーティーナ属」の1種だが、一般にはコンサーティーナとは別の独立した楽器と見なされるようになっている。詳しくはバンドネオンを参照。
コンサーティーナではないが、コンサーティーナとやや似た形状をもつ楽器に、ベルカンデオン(bercandeon)、シンフォネッタ(symphonetta)、ペパニカ(papernica)、ノマドノートボックス(nomad note box)、ウダー(udar)等がある。

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フィドル
フィドル（英語: fiddle）とは、弓を用いて演奏する擦弦楽器、特にヴァイオリンを指す名称である。「ヴァイオリン」という言葉がイタリア語から派生した言葉であるのに対し、「フィドル」は英語である。

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民族音楽
なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ（ティンパニの先祖）とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。

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ポルトガルギター
起源は曖昧であるが、楽器学的にギターとの関連性は薄く、おそらくはイングリッシュ・ギターとシターンの融合から生まれたと考えられている。イングリッシュ・ギター、シターンについては今日に伝わっておらず、ポルトガルギター以上に謎が多いが、いずれもリュート属の弦楽器である。ポルトガルギターという名称は原語のギターハ・ポルトゥゲーザの直訳だが、ポルトガルではこの楽器をギターハと呼び、一般的なクラシックギターをヴィオラと呼ぶ。

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琵琶
実物は現存しないが、サーサーン朝ペルシア遺跡から出土する工芸品の浮彫り装飾などに、琵琶様の楽器がしばしば見られる。糸倉が後ろに曲がり、多くは撥をもって弾奏されており、この「」と呼ばれる楽器が四弦系琵琶やウード、リュートの祖先とされる。これが中国に伝播したのは前漢の頃である。現存する世界最古の四弦琵琶は、今のところ正倉院に保存されている数面の琵琶であると思われる。いずれも奈良時代のものである。また楽譜も正倉院、及び敦煌から発見されている。

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ヴィオラ
ヴィオラまたはビオラは、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器である。長い間独奏楽器としてはほとんど無視された存在であったが、近代以降では独奏曲も数多く作られるようになってきている。合奏や重奏の中では中音部を受け持つ。しばしば「Va」「Vla」と略記される。

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ヨハン・バプティスト・ヴァンハル
でチェコ人の農民の家庭に生まれ、地方の音楽家から早期教育を受ける。初めはつましい暮らしをしていたが、やがて村のオルガニストや教会楽長として生計を立てることができるようになった。ヴァニュハルのヴァイオリン演奏を聴いたシャフゴーチュ（Schaffgotsch）伯爵夫人は、1760年にウィーンでディッタースドルフに作曲を学ぶことができるようにとりはからってくれた。その後も伯爵夫人は、ヴァニュハルが35歳になるまで、幅広く旅して、さらに音楽修行を積むことができるように支援を続けた。ヴァニュハルは、ハイドンやディッタースドルフ、モーツァルトとともに弦楽四重奏を演奏したとも伝えられている。

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日本ヴァイオリン
株式会社日本ヴァイオリン（英称: Nippon Violin Co.,Ltd.）は、東京都渋谷区に本社を置くオールド弦楽器の専門店である。ヴァイオリンをはじめとした弦楽器の販売に加え、メンテナンスや修理を行う企業。

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吹奏楽の歴史
明治2年（1869年）、薩摩藩軍賦役だった肝付兼弘は、藩命により当時横浜に駐屯していたイギリス海軍歩兵隊第10連隊を視察した。そこで軍楽隊の楽奏に感銘を受けた肝付は、薩摩藩でも洋式軍楽隊を創設すべきことを国許に進言し、これにより薩摩藩軍楽伝習隊が編成された。伝習隊は16歳から26歳までの約30名の薩摩藩士により構成され、イギリス海軍歩兵隊第10連隊第1大隊付の軍楽隊楽長ジョン・ウィリアム・フェントンの指導を受けた。当初は調練や信号喇叭、譜面読み、鼓隊の訓練など楽器ぬきの練習を余儀なくされたが、翌明治3年、フェントンが注文していたベッソン社製の楽器がイギリスから届くと、伝習隊員たちはクラリネット、コルネット、トロンボーン、ピッコロなどを手に練習をはじめた。彼らが最初に演奏した吹奏楽曲は、イギリス国歌の「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」であったといわれている。これが、日本の吹奏楽のはじまりであり、伝習生がフェントンから管楽器を学んだ横浜市中区山手の妙香寺には現在、「日本吹奏楽発祥の地」のプレートが飾られている。初代「君が代」を作曲したことでも知られるフェントンは、インド、ジブラルタル、マルタ島、ケープタウンでの勤務ののち日本に赴任し、合計約30年の長きにわたって外地で暮らした人物であった。帝国主義の時代、フェントンのような人物は世界各地にいただろうと考えられる。フェントンはまた、上述のとおり、隊に使用する楽器をまとめてイギリス本国に注文しているが、これが日本における洋楽器輸入の最初であった。

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口琴
日本で知られている口琴の代表的なものとして、アイヌのムックリ、フィリピン・ミンダナオ島のクビン、台湾タイヤル族のロブ、インドのモールシン、ハンガリーのドロンブ (doromb) 等が挙げられる。中国と台湾では近世までは口琴として記録が残るが、植民地時代以降は日本語による音楽教育の結果、口琴というとハーモニカを指すため、口弦、嘴琴、口簧琴と呼ばれている。

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クアトロ
起源はスペインのギターから派生した、カナリア諸島の弦楽器「ティンプレ」にあると思われる。ごく近い楽器に、ブラジルのカバキーニョがある。

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ピエール・バイヨ
フランス、パリのパッシーに生まれた。ヴァイオリンをジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティに学んだ後、パリ音楽院でヴァイオリンを教え、同じくヴィオッティの弟子だったピエール・ロード、ロドルフ・クロイツェルとともに、パリ音楽院ヴァイオリン科のための教本『ヴァイオリン演奏の方法論』を執筆し、1802年に出版された。その他、著作として、「ヴァイオリンの芸術」（1834年）がある。

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バイオリンはどうやってできた
「ヴァイオリンはどうやってできた」（Die Erschaffung der Geige）は、トランシルヴァニア地方のロマのおとぎ話。言語学者・民俗学者により初めて筆記記録され、『さすらいのチゴイナーについて：トランシルヴァニア・チゴイナーの生活風景』（）（ドイツ語、1890年）で発表された。ポーランドの類話に「魔法の箱」がある。

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アントン・ヴィテク
オーストリア＝ハンガリー帝国領ボヘミアのザーツ（現在チェコ領ジャテツ）に生まれた。プラハ音楽院でアントニン・ベネヴィッツにヴァイオリンを学び、1894年から1909年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めた。また、1903年から妻でスウェーデン人ピアニストのアヴィタとロシア出身のヨーゼフ・マルキンとでベルリン三重奏団を結成して室内楽方面でも活躍した。1910年にはアメリカに渡ってボストン交響楽団のコンサートマスターを務め、1918年まで務めた。その後はボストン近辺でヴァイオリン教師として活動し、マサチューセッツ州ウィンチェスターで没した。

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鈴木バイオリン製造
Ena Violonは、かつては鈴木バイオリン量産楽器の製作を行っていた岐阜県恵那市の恵那楽器株式会社が、楽器卸販売のタツノヤ商会と共同開発した独自ブランドの弦楽器製品。使用される材料も日本製 で、日本国内唯一の量産弦楽器メーカー。

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レベック
レベック(Rebec、またはRebeck)は、今日のヴァイオリンのもとになった弦楽器の一つである。一般的にはアラブ人の楽器ラバーブがもとになっていると考えられており、外観は洋ナシ形をしている。おそらく中世中期にスペイン経由でヨーロッパに広まったとされている。ラベイカとも。16世紀から17世紀のレベックはフレットがなく2～3弦で5度調弦である。高い技術を要する楽器ではなかったため、特にダンスの際によく使用された。

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ストラディバリウス
現存するストラディバリウスは、ヴァイオリンが圧倒的に多く、ついでチェロ、ヴィオラの順である。マンドリン、ギター、ハープは極めて少数が残されているのみである。
約520挺現存　ストラディバリの時代のヴァイオリンはバロック・ヴァイオリンと呼ばれるものであり、主に室内楽に用いられた。市民革命後、王侯貴族の音楽である室内楽から、劇場における演奏会へと演奏形態が変化した。19世紀になって楽器製作の中心はパリに移り、より大きな華やかな音が出るヴァイオリンが求められた。フランスの楽器製作者やらはバイオリンの、ネックの傾斜や指板の長さ・傾きとコマの高さ等を変更した新しいスタイルを確立した。既存のガット弦やバロック弓の使用を前提としていた楽器についても、改造が施された。ストラディバリウスもオリジナルから、バスパーやネックなどが改造されて使用されている。

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ピアノ
初期の技術革新の多くは、イギリスのブロードウッド社の工房でなされた。ブロードウッド社は、華やかで力強い響きのチェンバロですでに有名であったが、開発を重ねて次第に大型で、音量が大きく、より頑丈な楽器を製作し、初めて5オクターヴを越える音域のピアノを製作した。1790年代には5オクターヴと5度、1810年には6オクターヴの楽器を作っている。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンにも楽器を送っており、ベートーヴェンはその後期の作品で、拡大した音域を利用して作曲している。ウィーンスクールの製作家たちもこの音域拡大の流れを追ったが、イギリスとウィーンではアクションの構造が違っていた。ブロードウッドのものはより頑丈で、ウィーンのものはより打鍵への反応がよかった。

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ボーンズ
歴史は古いが、アイルランド経由でアメリカ合衆国に伝わったため、アメリカではアイリッシュミュージックの楽器と認識されている。また、ブルース、ブルーグラス、ザディコなどでも使われる。

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イタリア
イタリアは幼稚園の先端的教育方法でアトリエリスタと呼ばれる芸術的、工芸的活動の専門家を配置し、人間を育成している。バイオリンなどの楽器。ガラス細工や工芸美術品も主な産業となっている。

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ユリウス・アイヒベルク
プロイセン王国デュッセルドルフ生まれ。彼に最初の音楽教育を授けたのは父であり、その訓練のおかげで彼は7歳になる頃にはヴァイオリニストとして活動できるまでになっていた。また、家庭の外でも指導を受けていた。幼少期に通ったのはヴュルツブルクにある音楽アカデミーであった。19歳のころ、メンデルスゾーンの推薦を受け、彼はベルギーのブリュッセルにあるコンセルヴァトワール、ブリュッセル王立音楽院に入学。同校では、ヴァイオリンの演奏と作曲で一等賞を獲得している。アイヒベルクはベルギー人の作曲家のシャルル＝オーギュスト・ド・ベリオの門下に入り、フランソワ＝ジョゼフ・フェティスに作曲を、Lambert Joseph Meertsにヴァイオリンを師事した。その後、11年にわたってスイスのジュネーヴのコンセルヴァトワールの教授職をつとめた。

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ピノ・ドナッジオ
ヴェネツィアのブラーノ出身。音楽家一族に育ち、10歳でバイオリンを習い始める。後にミラノの音楽学校に編入、14歳でソロバイオリニストデビューを飾り、イ・ソリスティ・ヴェネティに入団。少年バイオリニストとしてクラウディオ・アッバードやクラウディオ・シモーネの指揮でクラシック音楽のコンサートに参加する。

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アルバニアの民俗舞踊
バイオリン()は、19世紀以降に北部でも南部でも普通に使われるようになった。かつては、チェロやの様に縦に持って演奏していたが、今では現実的ではない。地域ごとに踊りがあり、この一覧は不完全なものである。
大きく３つ（北部、南部、中央部）の地域に分けることができるが、地域間に厳しい境界はない。

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マーティン・スタンツェライト
1971年ドイツ南部のバンベルク市の出身。両親は共にバイオリン奏者であり、姉もバイオリンを習う弦楽一家であった。
本人は3歳からバイオリンを習っていたが、家族のように上手く演奏できないのが子供ながらに嫌になり、5歳でチェロを始めた。ドイツ国内のユースコンクールで優勝。

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バリトン (弦楽器)
バリトン（、、）は、ヴィオール属に属する擦弦楽器であり、オーストリア・南ドイツ・東欧の一部で18世紀末まで用いられた。

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サントゥール
名前はペルシア語で百個の弦を意味する。アラム語のプサントゥリアやアッカド語のパントゥールが語源という説もある。北インドやイラク、トルコにも伝わっており同様の名前で呼ばれる。ギリシアではサンドゥーリと呼ばれる楽器がある。ハンガリーを中心とする東欧地域で見られるツィンバロム（ルーマニアではツァンバルなどとも呼ばれる）、ドイツやスイスなどのチロル地方のハックブレット、イギリス、アイルランド、アメリカなどで使われるダルシマー（アメリカではハンマー・ダルシマー"Hammered dulcimer"とも呼ばれる）や中国の揚琴（ヤンチン）、朝鮮半島の洋琴（ヤングム）、モンゴルのヨーチン、タイのキム（キムチンとも）等も同類の楽器である。

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吹奏楽の歴史
1095年のクレルモン教会会議以降、ヨーロッパのキリスト教世界は数次にわたってイスラーム世界に十字軍を派遣したが、ここで彼らはトルコ人の軍楽と遭遇する。これが、こんにちの吹奏楽の起源といわれている。大きな音の出る二枚管のズルナはオーボエやファゴットの祖型となり、長い管をもつ金管のボルはトランペットの原型となった。馬の胴の両脇につり下げて演奏した鍋型の太鼓ナッカーラ（現在のティンパニ）やクヴルク（現在の大太鼓）、両面太鼓のダウル、ジル（現在のシンバル）もヨーロッパにもたらされた。上述したように、吹奏楽という演奏形態は、地域的には世界各地にみられ、歴史的には古代にまでさかのぼりうるが、あえて弦楽器を排し、管楽器を主体とする編成は、多くの場合、軍隊と結びついていた。隊列とともに演奏し、大音量を出せて野外で響かせることができ、どこでも演奏できるうえ信号や合図としても用いることができるということであれば、管楽器こそが軍隊に最も適した楽器だったのである。

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宮本笑里
父の仕事の関係で生後2週間でドイツに移住。1991年頃に帰国した後、7歳でヴァイオリンを始める。父の勧めではなく、友人が習い事をしていることに刺激を受けたことがきっかけで、「音楽教室の先生が優しそうだ」という理由でヴァイオリンを選択した。

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ガスパーロ・ディ・ベルトロッティ
ガスパロ・ディ・ベルトロッティ（ガスパロ・ダ・サロとも、、1540年5月20日 – 1609年4月14日）またはガスパロ・ダ・サロ () は、現在までに記録が残っている初期のヴァイオリンの製作者である。イタリアのガルダ湖周辺のサロに手工芸品を営む家庭に生まれる。

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ユーリ・バシュメット
ロストフ州ロストフ・ナ・ドヌに、鉄道技師の子として生まれる。父親はユダヤ系、母親は4分の3がユダヤ系で4分の1がロシア系である。幼少時代を、ウクライナのリヴォフで過ごす。8歳からヴァイオリンを始める。14歳のとき、ヴィオラに転向。転向した理由は、音楽学校の先輩に「ヴィオラはヴァイオリンに比べて練習時間がずっと少なくてすむから」と言われ、当時熱中していたギターを弾く時間が増やせると思ったからだという。モスクワ音楽院のヴァイオリン枠は一杯だったが、ヴィオラ枠が1名空いていたから、という説もある。

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ビレリ・ラグレーン
ビレリ・ラグレーンは、1966年9月4日にフランスアルザス地方バ＝ラン県スフレンアイムの、伝統的なマヌーシュ-ロマ (ジプシー) の家族に生を受ける。 彼は4歳からギターを弾き始める。 「愛情のこもった、しかしとても厳格なツィガーヌとしての環境で育った」と述べている。彼の父親、Fisso (非常に才能に恵まれたヴァイオリニストだった)、母親の Berga、そして兄の Gaiti の影響を受ける。 8歳の時に、ジャンゴ・ラインハルトのレパートリーをカバーして、その頃すでに彼の親戚には神童と呼ばれていた。 ストラスブールで行われたロマの音楽祭で優勝し、12歳になるとドイツへの遠征の機会にも恵まれ、後にLP "Routes To Django - live At The Krokodil"としてまとめられる事となる。

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宮崎陽江
宮崎 陽江（みやざき ようえ）は、ニューヨーク州生まれのヴァイオリニスト。
3歳よりヴァイオリンをパリにて始める。
桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部演奏学科卒業。
1997年ジュネーブ高等音楽院をプルミエ・プリ（一等賞）にて卒業、同音楽院教育法ディプロマ取得。
全額奨学金を得て米国タングルウッド音楽祭に参加。2000年までジュネーヴ室内管弦楽団団員。
現在、スイスと日本を拠点にソリスト、室内楽奏者として活躍するとともに、室内オーケストラ
”ソリスト・ド・ジュネーヴ”の団員を務める。
ラジオスイスロマンド放送出演多数。他、ヨーロッパ各地の音楽祭に招聘される。

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吹奏楽
吹奏楽の歴史は、古代エジプトにまでさかのぼる。ラッパと太鼓類を主に、行進を伴奏する情景が当時の壁画に残されている。古代ローマ時代には編成を増し、中世の軍楽の基礎をつくった。中世になると楽器も発達し、種類・数量も増えて行く。オスマン帝国の侵攻に伴うトルコ軍楽との接触は西ヨーロッパの吹奏楽隊の拡張に貢献した。より多くのクラリネット、ピッコロが次第に加えられて行き、金管楽器が更に発達し、打楽器の素晴らしさ、そして劇的な効果が、大太鼓やシンバル、トライアングルなどの打楽器セクションの拡張を促した。17世紀にはドイツ、フランスなどで盛んとなり、芸術音楽にも多大な影響を与えはじめた。現在、行進曲として演奏されるレパートリーが出現するのもこの頃からである。1810年代には吹奏楽隊は使用する楽器が国により様々に異なって来るものの、既に現在とほぼ変わらない規模に達してもいた。ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの影響も大きい。

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ズルナ
一方西方へは、まずトルコからバルカン半島へ伝播した。ブルガリアやギリシアではトルコ名がほぼそのまま使われズルナ（zurna、ときにzournasとも）と呼ばれ、原型をあまり変えずに現在も演奏され続けている。一方、西欧諸国へも楽器は伝播したが、こちらでは「ソルナ」系統の名前は用いられず、「葦」の意のラテン語 calamus を語源としてチャラメラ(charamela)などと呼ばれ（チャルメラの語源）、フランスではシャルメル(chalemelle)と呼ばれ、この語から英語ではショーム(shawm)、ドイツ語ではシャルマイ(Schalmei)と呼ばれるようになる。これら西欧のショーム（チャラメラ）はズルナに比べ、音色に辛みはずっと少なくむしろ軽く明るい音色がする。
しかしやはりズルナと同様に大きな音がしたので室内には向かず、主に屋外で使用され、軍楽などに必須の楽器となった。さらに、これをもとに室内楽に適するようにと、管の内径を細くするなどして音量を抑え、繊細な音色が出せる楽器として発明されたのがオーボエである。

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タンブラ
タンブラが演奏されているのは、ブルガリア、セルビア、マケドニア、クロアチアなどの南東ヨーロッパの国々である。
アルバニアやギリシャのブズーキも同類の楽器と考えられる。アンサンブルが盛んな東ヨーロッパではバス、バリトンなど大きさの違うタンブラが作られた。また、二弦、四弦と弦の数が変化したものや、ギター風の形状に変化したものなどさまざまである。

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アコーディオン
世界最初のフリーリード楽器は中国の笙であるが、これは息で空気を送り込むようになっている。この笙のようなフリーリードによる発声の仕組みを、18世紀にヨーロッパの旅行者が中国から持ち帰ったものと思われる。

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ヴァイオリン
当初は半円形であったが、徐々に変化していき、18世紀末に現在のような逆反りの形状になった。このスタイルを確立したのは、18世紀フランスの（トルテ、タートとも）であるといわれる。スティックの材料に初めてペルナンブコを使用したのもトゥルテであり、以後スティックの材料はペルナンブコをもって最上のものとするようになった。トゥルテは宝石・時計職人でもあったことから、その加工技術を弓作りに応用し、螺鈿細工などの美しい装飾を施した。トゥルテや一時代下ったらの作品は、オールドフレンチボウとして今なお高い評価を受けている。

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三味線
楕円形の胴に革を張り、棒状の長い棹を取り付けたリュート属弦楽器は、すでに古代エジプトの壁画に見られる。しかしこれが三味線の直接的な祖先かどうかは分からない。一方同じような楽器が中国秦代にも現れ、やがて奚琴となり、トルコ族によって中東に伝えられてラバーブになった。このラバーブが後に中東及びイラン（ペルシャ）のセタールとなったという説がある（胡弓演奏家・原一男による「擦弦楽器奚琴起源説」）。これは「3つの弦（糸）」の意であり、これが三味線の祖先とされる。のち中国に入り、三弦（サンシェン）が生まれる。
琉球王国と中国（福州）との貿易により琉球にもたらされ、宮廷音楽に採り入れられて三線（サンシン）となった。そのため、沖縄県では「サンシン」と「シャミセン」との二つの呼称が併存している。

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久保陽子
3歳より
、名瀬市（現奄美市）で薬局を経営する父の手ほどきによってヴァイオリンを始める。当時は第二次世界大戦後間もない時期で混乱が続いており、また貧しかったため、本物のヴァイオリンではなく父が手作りしたブリキのヴァイオリンを弾いていたという。本人いわく、「まさに子供の遊びであった」とのこと。

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ジョコンダ・デ・ヴィート
1907年に南イタリアのマルティーナ・フランカに、中流の葡萄園主の娘として生まれ、1914年から地回り楽団のマスターについてヴァイオリンを学び、数年後には近くのペサロ音楽院でレミー・プリンチペに師事したが、2年間であらゆる賞を総なめにしたため、中途でパリ音楽院に移る。1921年、ヴィオッティのヴァイオリン協奏曲第22番の第1楽章を弾いて同院を卒業、1921年に16歳でチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を弾いてデビューしたが、演奏活動を本格化せず、パリ音楽院に留学して更なる研鑽を積んだ。同年、パリ音楽院のヴァイオリン科助手となるも、まもなく辞任。1932年にウィーン国際ヴァイオリン・コンクールで優勝したが（25歳）、その後も余り演奏会には出演しなかった。1934年サンタ・チェチーリア国立アカデミアのヴァイオリン科教授に就任して後進の指導に当たり、1942年に35歳でブラームスのヴァイオリン協奏曲でローマにデビュー（同曲には11年間もの研鑽を積んだという）、一躍イタリアヴァイオリン界の女王として楽壇の寵児となり、1944年37歳にしてサンタ・チェチーリア国立アカデミアのヴァイオリン科終身教授に任命された。1946年訪英してEMIの重役であるビックネルと知り合ったことが契機となり、1948年から同社で録音を始め、1951年にビックネルと結婚する。1962年4月に突然楽界から引退し、その後は二度と楽器を手にすることはなかったという。引退後はイギリスのハートフォードシャーで生活したが、1994年10月にローマで死去した。

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バイオリンはどうやってできた
これまで多くの挑戦者が失敗し、処刑されてきた。青年は、王女をもらいたいのですが何をすればよいか教えてくださいと不躾に聞き、王の命で地下牢に放り込まれる。するとマトゥヤ（Matuya）という妖精の女王が現れ、手助けをする。青年に箱と棒を与えた妖精は、さらに自分の髪の毛を何本か抜いて渡し、箱と棒にそれぞれ弦のように張れ、と指示した。こうしてできた楽器に弓をつがえて演奏すると、妖精が楽器に向けた笑いや嘆き声にあわせて、聴衆に喜怒哀楽が沸き起こった。楽才を王に認められ、青年は王女を妻にもらいうけた。「こうしてこの世にヴァイオリンはできたとさ」と物語は締めくくる。

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ウクレレ
ポルトガルからの移民が持ち込んだブラギーニャ（braguinha）と呼ばれる楽器を起源とし、ハワイで独自に改良を重ねられて現在の形になったとされる。高級なものにはしばしばハワイ特産のコアの木（koa）が材料として用いられる。また、現在のウクレレを確立したのはマヌエル・ヌナスとされている。

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バイオリンはどうやってできた
20歳になった青年は、立身のため世界を旅し、裕福な王が治める大都市にたどりつく。王には自慢の王女がいたが、世界で誰も成したためしのない何かを披露できる人物にこれを嫁がせようと決めていた。

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ヴィーナ
ルドラ・ヴィーナ(Rudra veena)は中世以降の北インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教のシヴァ神のヴィーナである。普通ビーンと呼ばれる。肩に担いで演奏し，竿部分にフレットがある。干瓢(かんぴょう)の実の胴に竹筒の棹を取り付けたヴィーナでキンナラ・ヴィーナを元祖としている。ヴィチトラ・ヴィーナ(Vichitra veena)はインドで流行した弦楽器の中では比較的新しいもので、北インドで用いられている。この楽器の形態と外観はビーンとよく似ているが、ヴィチトラ・ヴィーナは多くの主要弦と共鳴弦をもつ。胴は木製、幅約18cm、長さ約90cmくらいのものが普通で、表面にはくぼみがあり、底面は丸い。胴の両端のふくべは直径約45cmの大きなもの。両端に近く幅広い象牙製のブリッジを立てる。両端に孔雀をかたどった装飾をつけたものもある。主要弦の6弦の下にそれと平行する12本の共鳴弦があり、楽曲演奏のたびに調弦しなおす。演奏者は右手の指に針金製のプレクトラムをはめ、ブリッジの近くをひく。左手は紙のように薄いガラスの筒を持って、弦の上をすべらせながらポジションをきめる(日本の一弦琴・二弦琴の奏法に似る。)。この奏法は非常に難しいので、速い曲よりもゆっくりとしたパッセージによるラーガの展開において本領を発揮する。

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カレヴィ・イルマリ・キヴィニエミ
キヴィニエミは5歳の頃より父、パウリ・キヴィニエミの手ほどきにより、ヴァイオリンを始める。1977年、シベリウス音楽院の声楽科に入学。1983年、オルガン奏者、音楽教育者として卒業。オルガン奏法をエーロ・ヴァータネン、即興法をオッリ・リンヤマらに師事。学生時代、ドイツ、オランダ、フランスを旅し、ピエール・コシュロー、オリヴィエ・メシアン、ジャン・ラングレー、マリー＝クレール・アラン、トン・コープマン、ヴォルフガング・リュプザムらに多大なる影響を受けた。特にオランダではジャック・ヴァン・オールトメルセン、グスタフ・レオンハルトらに強く感銘を受けた。フィンランド国外においてキヴィニエミは、スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、アイスランド、エストニア、イタリア、イギリス、ドイツ、フランス、オランダ、スイス、オーストリア、ロシア連邦、日本、オーストラリア、アメリカ合衆国、カナダ、ルクセンブルク、チェコ共和国、ポーランド、ハンガリー、ベルギー、スペイン、カナリア諸島、そしてフィリピンにて演奏経験を持つ。特に彼は今までに幾度となく、フランス、パリのノートルダム大聖堂、サン・シュルピス教会、サン・クロチルド教会にて演奏を重ねて来た。ノートルダム大聖堂での初演は2003年、サン・クロチルド教会に於いては2013年に初演。キヴィニエミは初のスカンジナヴィア出身のオルガン奏者としてサン・シュルピス教会スピリチュアルコンサートシリーズに参加。これまで、ドイツのゲヴァントハウス、日本の東京芸術劇場、大阪コンサートホール、札幌キタラコンサートホール、横浜みなとみらいホールを始めとする多くのコンサートホールにて、演奏してきた。

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海峡を渡るバイオリン
その中で昌鉉は古道具屋の娘にして後の妻となる南伊子（なみこ）と出会い、彼女の紹介で音楽に造詣の深い医師・丸山の知遇を得る。彼のアドバイスで自らのバイオリンを仕上げた昌鉉は妻と共に楽器店を回り営業を行うが、どこの店も「素人の創ったバイオリンなど」と取り合ってはくれない。

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バンドネオン
バンドネオンは、ドイツのコンサーティーナを土台として1847年に開発された楽器である。
1829年、ウィーンの楽器製作家シリル・デミアンはアコーディオンを発明した。
ドイツのケムニッツ市の楽器製作家ウーリッヒ(Carl Friedrich Uhlig)は、ウィーンに旅したときにデミアンのアコーディオンを購入し、それをヒントに、バンドネオンの原型も含むさまざまなタイプのドイツ式コンサーティーナを開発した。
その後、同じドイツの楽器製作家ハインリヒ・バンドは、ケムニッツ市へ旅した際にウーリッヒのコンサーティーナを購入し、低音域を拡張するなどボタン配列に変更を加えて、1847年にバンドネオンを考案した。ただしバンド自身は当初、自分の楽器を「アコーディオン」と呼び、「バンドネオン」とは呼ばなかった。後に、バンドの名前と、アコーディオンの「イオン」を組み合わせて「Bandonion」という楽器名が生まれた。Bandonionの綴りが現在のBandoneonに変更された正確な時期や経緯は、不明である。
バンドネオンの発明者はハインリヒ・バンドであるが、バンドネオンの基本原理を開発した始祖はウーリッヒであると言える。
バンドネオンは野外での教会の儀式でパイプオルガンの代用として使われたり、クラシック音楽や民俗音楽の演奏で使用された。
ドイツはバンドオネンの故郷であるが、他の蛇腹楽器との競合などさまざまな理由で、20世紀半ば以降は演奏人口が激減し、今日に至っている。

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琵琶
ベトナムの琵琶であるダン・ティ・バ（”、“Đàn”（彈)は弦楽器であることを表す）は、木製で梨型、四本のナイロン弦（以前は絹糸）を持つ。演奏する際にはほぼ垂直に構え、左手の指で頻繁に音色の変化をつける。かつては宮廷で演奏され、現在もフエの皇宮のベトナムの雅楽において演奏される。Tỳ bà hành (漢字: 琵琶行)はカーチュー(漢字:歌籌)という合奏の代表曲である。

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ヴィオラ・ダモーレ
ヴィオラ・ダモーレと同様に共鳴弦を持った楽器に、バリトン（baryton）がある。ノルウェーの民族楽器ハーディングフェーレ（ハルダンゲルヴァイオリン）は、ヴィオラ・ダモーレから派生したものだといわれている。

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アリャクサンドル・ルィバーク
ルィバークは、ソビエト連邦の白ロシア・ソビエト社会主義共和国の首都であるミンスクで生まれた。ルィバークは5歳のときにピアノとヴァイオリンを始めた。6歳のときにルィバークは家族とともにノルウェーに移住した。ルィバークは、当時好きだった楽器はヴァイオリンであると話している。ルィバークは「私の人生の20年間をエキサイティングなものにしたのは、ヴァイオリンだ」と語った。5歳のときから楽器を弾いていたルィバークは、ヴァイオリンとピアノを演奏できる。ルィーバクの母親ナタリア・ヴァレンティノヴナ・ルィバーク（Natalia Valentinovna Rybak）はクラシック音楽のピアニストであり、父親イーゴル・アレクサンドロヴィチ・ルィバーク（Igor Alexandrovich Rybak）は著名なクラシック音楽のヴァイオリニストで、ピンカス・ズーカーマンとも共演している。アリャクサンドル・ルィバークは「私は常に人を楽しませることが好きで、つまり、それが私の天職だ」と話している。ルィバークは、ノルウェーの首都オスロ郊外のに居住している。

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フィル・ラモーン
南アフリカ共和国に生まれ、ニューヨークのブルックリンで育った。3歳でバイオリンを始め、10歳のときにエリザベス2世の前で演奏するという神童として知られた。1940年代の終わりにはクラシック音楽のバイオリニストを目指してジュリアード音楽院に進んだ。クラスメートの一人にはジャズサクソフォーン・プレイヤーのフィル・ウッズがいた。

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フランソワ・デュ・ボワ
カナダ人バイオリニストのエレーヌ・コルレット(現フランス放送フィルハーモニー管弦楽団第一バイオリン)とデュオを組む。その後、オーストラリア人バイオリニストのジェーン・ピーターズ(チャイコフスキー国際コンクール3位)とデュオを組み、ドイツ国内をツアーコンサートで回る。音楽評論に手厳しいこと有名な有力紙『Mainzer Rhein-Zeitung』の見出しには「マリンバとバイオリンの頂点、ここに極めれり！」という言葉が踊る(1990年12月8日付)。
次に、ピアノのリュドヴィク・セルミとのデュオを組み、欧州各国、そして日本にもツアーコンサートで初来日を果たしている。このデュオで、大人気のパーカッショングループ『Tambours du Bronx』ともコラボレートしている。デュオ解散ののち、デュ・ボワは作曲活動とCDのレコーディング作業に集中する。新しい音楽的地平線を求めて、1998年に本格来日する。メディアによると、妻との関係がうまく行かなくなったことがきっかけとある
慶應義塾大学の総合政策学部にて、作曲法の授業を特別開講する。同年、14人のマリンバ奏者と太鼓奏者で組んだ『オーケストル・ドートル・パール』を組み、公演を行う。マリンバの世界的第一人者の安倍圭子より弟子を二人紹介され、彼女らとともに、マリンバのCDとしては別格の音作りをした作品『オリジン』を制作、NHKの『スタジオパークからこんにちは』にゲスト登場、1000万人の視聴者の前で、生演奏を披露する。

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ヴィオリラ
ヤマハ株式会社の生熊正広を中心としたチームにより、21世紀に入ってから大正琴を基に開発された鍵盤を有する弦楽器である。同社が一連のサイレント楽器で培ってきたノウハウが導入されているため、これ自体も一部で「サイレント大正琴」として紹介される事もあるが、後述するようにその実態は大正琴の枠に留まらないものとなっている。なおヤマハ公式サイト上ではサイレントシリーズとは別枠扱いとして紹介されている。

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ジョニー・フリン
南アフリカのヨハネスブルグでイギリス人の両親のもとに生まれた。3歳でイギリスに戻り、パブリックスクールであるウィンチェスター・カレッジに通った。そこでは特に音楽に興味を抱き、ヴァイオリンとトランペットの演奏を習得している。

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ヴィーナ
ヴィーナ（Veena/Vina, ヒンディー語：वीणा, タミル語：வீணை）は古代インド音楽の弦楽器の総称。ペルシア弦楽器の「～タール」や中国弦楽器の「～琴」に相当する。一般的には南インド古典音楽に用いられる代表的な撥弦楽器のことを指す。
古くは、インド周辺の弦楽器の大部分をヴィーナと呼んだこともあり、言葉の実際の内容は時代や場所によって異なる。現在使われているヴィーナにも各種あり、南インドでは前記のヴィーナ、北インドではビーン(Bin)とも呼ばれる。
主なものは、直径約50cmで共鳴器になる中が空洞の木または瓢箪の台座2つを約70cmの竿で繋いだ形をしており、全長は約120cm。竿に7本の弦が張ってあり、棹の上には金属製のフレットがついている。フレットは南インドのヴィーナは24個、北インドのヴィーナは20～26個である。弦をピックで弾くことにより音を出し、微妙な音色を奏でることができる。弦の先端のヘッドの部分に、竜の飾りがつけられたものが多い。竜の首が演奏者側を向いているものは南インドのヴィーナ、反対側を向いているものは北インドのヴィーナであり，フレットの数を考慮に入れれば北と南どちらのヴィーナかを見分けることができる。主なものとして、北インドのヴィーナはヒンドゥスターニー音楽に、南インドのヴィーナはカルナータカ音楽に使用される。サラスヴァティー・ヴィーナ(Saraswati veena)は中世以降の南インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教の女神サラスヴァティーのヴィーナである。カルナティック・ヴィーナとも言う。シタールのような形をしておりギターのように持って演奏する。

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ビウエラ
ビウエラ はルネサンス期のイベリア半島、イタリアの一部と中南米で用いられた弦楽器。今日、単にビウエラと言えば、ビウエラ・デ・マーノと呼ばれる、ギターに類似した形状で6コースの複弦を持つ撥弦楽器を指す。

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バンドネオン
アルゼンチンのタンゴ楽団は、最初はギター・フルート・ヴァイオリンという編成であり、バンドネオンの応用が徐々に広まったものの、しばらくバンドネオンなしが主流だった。20世紀になり、ドイツから大量のバンドネオンが輸出され、タンゴでよく用いられる楽器となった。
バンドネオンの使用で、「タンゴ」の音楽の性質は大きく変化した。フルート時代のタンゴは人々がひたすら歌い踊り生活の憂さを忘れようとするものだったが、バンドネオンのタンゴは人生や恋の苦しみを吐露して悲しみをつのらせたり慰めを求めるものになった。バンドネオンのせつない音色は心の痛みを表現するのにうってつけであった。
バンドネオンは長いあいだタンゴの伴奏楽器であったが、バンドネオン奏者で作曲家でもあったアストル・ピアソラはダンスから独立した純粋器楽としてのバンドネオンの可能性を追求した。当初、ピアソラのバンドネオンは不評であったが、1985年にギドン・クレーメルがピアソラをオマージュしたCDを発表したことで評価は一変し、バンドネオンはタンゴファンのみならず、世界中のクラシックファンのあいだでも見直されるようになった。
日本へはタンゴの伴奏楽器として、クロマティック式とダイアトニック式の両方が伝わった。日本人のプロ奏者の活躍は昭和期からで、オルケスタ・ティピカ東京のバンド・リーダー早川真平(1914年 - 1984年)、16歳でバンドネオンを始め晩年まで演奏活動を続けた佐川峯(1919年 - 2018年3月6日)、タンゴの本場アルゼンチンで認められ現地のタンゴ楽団代表にまでなった米山義則(1955年 - 2006年)などが有名。その後のプロ奏者については「日本の主なバンドネオン奏者」を参照。

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フランス・ブリュッヘン
オランダのアムステルダム生まれ。アムステルダム音楽院、アムステルダム大学に学ぶ。21歳で王立ハーグ音楽院教授。1950年代よりリコーダー奏者として活動を開始し、リコーダーによる演奏の可能性を格段に広めた古楽界の草分け的な存在である。チェンバロ、オルガン奏者のグスタフ・レオンハルトやチェロ奏者のアンナー・ビルスマらと共演を重ね、1950年代から1960年代にはテレフンケン・レーベルに、1970年代にはSEONレーベルに多くの録音を残した。また、ニコラウス・アーノンクール（チェロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者）やヘルベルト・タヘツィ（チェンバロ奏者）、そしてクイケン3兄弟（ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のヴィーラント・クイケン、ヴァイオリン奏者のシギスヴァルト・クイケン、フラウト・トラヴェルソ奏者のバルトルト・クイケン）など、他にも数多くの古楽器奏者と共演している。

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ガムラン
インドネシアはかつての宗主国だった経緯もあり（「オランダ領東インド」を参照）、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品「舞楽」の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いてアムステルダムで初演した。オランダ本国にもガムランのアンサンブルは存在する。ガムランの一部の作品に「合唱I, II」と二声のポリフォニーを生成する構造のものがあるが、これはオランダからもたらされた西洋音楽の影響といわれている。

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ショーム
ショーム（英":Shawm"）はヨーロッパで13世紀後期から17世紀にかけて作られた、ルネッサンス期の木管楽器である。オリエントのズルナが進化したもので、現在のオーボエの祖先である。ショームはドイツ語ではシャルマイ("Schalmei")と呼ばれており、この語は葦や植物の茎を意味するラテン語の"calamus"に由来すると言われている。しかし一方では、ヨーロッパのショームは十字軍の時代に近東からヨーロッパにもたらされた類似の楽器が進化したものと思われることから、エジプトの伝統的なオーボエの名であるアラビア語の"salamiya"あるいは"salameya"から来ているのではないかとする説もある。このことは、様々なヨーロッパの国々で伝統楽器として用いられている多くの民族的なショームが、非常に良く似た名で呼ばれていることからも証明される。例えばスペインのドゥルサイナ（"w:dulzaina"、チリミータ"chirimita"とも呼ばれる）、カタルーニャのショーム("w:Catalan shawm")（シリミア"xirimia"、ドルサイナ"dolçaina"またはグラリャ"gralla"、ティブレ"tible"、テノーラ"tenora"）、ポルトガルのチャラメラ("charamela")、イタリアのチャラメッラ("ciaramella")などである。

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鈴木バイオリン製造
1887年、当時三味線職人であったが初めて見たヴァイオリンに惹かれ見よう見まねでヴァイオリン制作をはじめ、翌88年に第1号が完成。1890年には工場を建設し、本格的な生産を開始した。1930年に株式会社に改組し、現在の名称となる。1935年、大府分工場（愛知県大府市）を新設。翌36年に岐阜県恵那市に本社を移転した。本社が現在地になったのは1946年太平洋戦争終結の翌年のことである。これに際し恵那工場を分工場とし、1954年には有限会社恵那楽器（現・恵那楽器株式会社）となった。

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バジェナート
スペイン伝統のミンストレル(スペイン語で「曲芸師」)を守る農家が起源であり、家畜を連れて旅をしてそれを市場で売る西アフリカのグリオ(アフリカ版曲芸師)が混ざっている。彼らは迅速な意思疎通に欠く町から町へ旅行する事から、情報の運び屋としても扱われた。彼らの旅行中の唯一の娯楽は歌ったりギターやガイタ式横笛(で)を演奏する事だけだった。情報の伝え方も歌だった。バジェナートは最初はガイタ式横笛やグアチャラカ、カハで演奏され、後にギターが加わった。これらのトルバドゥールは後にヨーロッパの楽器であるピアノやアコーディオンの影響を受けた。アコーディオンの音の衝撃を受けて、トルバドゥールは後にアルバやキュラソー島からアコーディオンを導入した。バジェナートは下層階級や農家の音楽と考えられていたが、20世紀半ばに段々全ての社会階層に浸透した。その地方の精鋭の中心人物であるドン・クレメンテ・クインテロはこの音楽を愛し、リキュールと共に楽しむ事がこの孤立した地方の娯楽の1つだった。彼は「パッランダ」(宴)をとても厳格なバジェドゥパル社会の中で友人と始める事を決めた。これがバジェナートが受け入れられるきっかけになり、宴や謝肉祭、同窓会で踊り無しで曲芸師の物語を聴く文化が広まった。卓越したコロンビアの政治家である(1913年～2007年)は、彼の祖先と妻が生まれたこの地方に興味を見せた。彼は上院議員の時にセサール県の設置を主張し、1966年に初代県知事になった。かつて作家で新聞記者のコンスエロ・アラウホ・ノゲラとバジェナート作曲家のラファエル・エスカローナは共同でを始めた。

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クレズマー
起源はバルカン半島北部を含む東欧とドイツである。スピーディーで激しいダンス音楽から、ゆったりしたテンポのバラードまでさまざまなスタイルがある。おおむねクラリネットとヴァイオリンが加わっているのが特徴となっている（音階は参照）。

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海峡を渡るバイオリン
全てに絶望する中、昌鉉は学内のコンサートでバイオリンの調べと糸川英夫の公演を聴き、バイオリン職人となる事を志す。しかし、職人としてのノウハウを持たない昌鉉にとって、それはかつてない貧乏と差別の嵐の中における手探りの戦いの始まりを意味した。

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ニューオリンズ・ブラスバンド
ニューオリンズ・ブラスバンドとは、主に金管楽器と打楽器から成る、アメリカルイジアナ州、ニューオリンズに発祥した音楽形態、またはその楽団のことを指す。ジャズの前身のひとつとなったといわれる。現在ではファンクなどと融合し独特の音楽として発展している。

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バンドネオン
バンドネオンの演奏家や愛好者は世界各地に存在する。本項では、発明国であるドイツと、タンゴと結びついたアルゼンチン、そして日本の状況を述べる。

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エレン・バロン
モントリオールにロシア移民の子として生まれた。幼少期より音楽の才能を示し、6歳の時に奨学金を得てマギル音楽院に進学してフランツ・リスト門下のクララ・リヒテンシュタインにピアノを師事した。1906年にはニューヨークに移り、ラファエル・ジョセフィにピアノ、ルービン・ゴールドマークに和声を習った。1910年にはウォルター・ダムロッシュの指揮するニューヨーク交響楽団とフェリックス・メンデルスゾーンのピアノ協奏曲第1番及びルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番を演奏してアメリカ・デビューを飾った。1914年にスイスにいたヨゼフ・ホフマンのレッスンを受けるも、第一次世界大戦の影響でアメリカに帰って演奏活動を続け、1925年にはウィーンに留学してヴィルヘルム・バックハウスの門を叩いた。1927年にはヨーロッパ・ツアーを敢行してウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団などヨーロッパの主要オーケストラの演奏会に登場した。1928年には母国でツアーを行い、マギル大学に自らの名前を冠した奨学金を設立した。1934年からイギリスを本拠に演奏活動を展開したが、1938年にタクシーから降りたところで右足首を骨折して1940年まで演奏活動を停止した。演奏活動再開後はニューヨークを中心に演奏活動をし、1946年にはエイトル・ヴィラ＝ロボスのピアノ協奏曲第1番の初演を行った。

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琴
モノコード系のシンプルな楽器であり、板琴、須磨琴などの別名がある。日本には江戸時代初期に中国大陸より伝来し、河内国の僧覚峰律師により世に広まった。幕末に土佐藩士のあいだで流行し、土佐一絃琴と呼ばれた。

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カティア・ブニアティシヴィリ
カティア・ブニアティシヴィリは、3歳の時に母親の下でピアノのレッスンを始めた
。幼少のころは母親から与えられたモーツァルトのレクイエムを聞くことに熱中していた。
6歳でトビリシの室内管弦楽団と初のコンサートを行い、10歳からヨーロッパ、ウクライナ、アルメニア、イスラエル、アメリカ合衆国でコンサートを行った
。ブニアティシヴィリは、ヴァイオリンを完璧なピッチで演奏できたにもかかわらずピアノを演奏することを選んだ。彼女は姉のと一緒にピアノを学び、連弾に興じていた
その間、1999年、12歳のときにが主宰するSOSタレント財団において彼に師事
トビリシ中央音楽学校を卒業後、2004年にに入学。その後、トビリシで行われたピアノコンクールでオレグ・マイセンベルクに見いだされ、ウィーン国立音楽大学へ転籍。

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バリトン (弦楽器)
最初にヴィオラ・ダ・ガンバもしくはバリトンの復興に関心を寄せたのは、おそらく、ミュンヘンの Christian Döbereiner である。1934年、彼はミュンヘンの著名な弦楽器商フェルディナント・ヴィルヘルム・ジャウラ Ferdinand Wilhelm Jaura に、サイモン・ショルダー Simon Schodler のバリトン（1782）の模造品の制作を依頼した。近代最初のバリトン演奏会は1936年にミュンヘンで開催され、ハイドンの三重奏が主な演目であった。この楽器は、ヴァスケス史的弦楽器コレクション the Vazquez Collection of Historical String Instruments の一部を成し、オルフェオン財団 the Orpheon Foundation による演奏会で頻繁に用いられる。ジャウラのバリトンの完全なドキュメンテーションが、オルフェオン財団のウェブサイトで利用できる。

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琵琶
琵琶は7、8世紀頃、中国から日本に入った。正倉院の宝物として伝来当時の琵琶が遺されている。半開の扇もしくはイチョウの葉の形に似た撥（棙）で弦（絃）を弾奏するのが特徴。 五弦琵琶、楽琵琶、平家琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶などの種類がある。それぞれの楽器は特有の音楽を持ち、その世界の中では単に「琵琶」と称される。またこれら異種の琵琶同士が合奏されることはまずない。また、琵琶を主体とした音楽を「琵琶楽」と総称する。

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バイオリンはどうやってできた
貧しい夫婦に子供ができず、妻が森で出会った老女に不平をもらす。老婆は知恵を授け、「家に帰ってカボチャを割り、ミルクを注いで飲め。そうすれば男の子を授かり、その子は運と富に恵まれるだろう」と教示する。立派な男の子は生まれるが、母親は産後まもなく病没する。

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エレクトリック・ヴァイオリン
エレクトリック・ヴァイオリン（Electric Violin）は、音響部に電子回路を用いた電気楽器である。「電子ヴァイオリン」とも呼ばれる。
「サイレント・バイオリン」はヤマハ製エレクトリック・ヴァイオリンの商標である。


query: シェイクスピアの最期の作品は何？

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テンペスト (シェイクスピア)
『テンペスト』（）は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作のロマンス劇。「テンペスト」とは「嵐」の意であり、日本語では『あらし』とも訳される。初演は1612年ごろ。シェイクスピア最後の作品といわれる（後に共作という形では作品を発表している）。2012年ロンドンオリンピックの開会式のエキジビジョンでは、他のシェイクスピア作品とともに、演出上の大きな役割を果たした。ナポリ王アロンゾー、ミラノ大公アントーニオらを乗せた船が大嵐に遭い難破、一行は絶海の孤島に漂着する。その島には12年前に弟アントーニオによって大公の地位を追われ追放されたプロスペローと娘ミランダが魔法と学問を研究して暮らしていた。船を襲った嵐は、12年前の復讐をするために、プロスペローが手下の妖精エアリエルに命じて用いた魔法（歌）の力によるものだった。

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4つの小品 (ブラームス)
ブラームス最晩年のピアノ曲は、1892年から1893年にかけて4つの曲集として出版された。すなわち、『（7つの）幻想曲集』（"Fantasien"）作品116、『3つの間奏曲』（"Drei Intermezzi"）作品117、『（6つの）小品』（"[Sechs] Klavierstücke"）作品118、そして『4つの小品』（"[Vier] Klavierstücke"）作品119である。これら4つの曲集に収められた曲は、それぞれ奇想曲（カプリッチョ）、間奏曲（インテルメッツォ）、バラード、ロマンス、狂詩曲（ラプソディ）と名付けられている。作品119は、第1曲 間奏曲 ロ短調、第2曲 間奏曲 ホ短調、第3曲 間奏曲 ハ長調、第4曲 ラプソディ 変ホ長調の4曲から構成される。ただしブラームスがラプソディ ロ短調、作品79-1を当初は「カプリッチョ」と呼ぶつもりであったことからすると、ブラームスの用語法はかなり緩いものだった可能性が高い。一方、ブラームスが「間奏曲」と呼んでいる場合は、カプリッチョ的でも情熱的でもないような、穏やかな曲想の作品に包括的に使われていると見て差し支えない。

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シェイクスピア外典
同時代に匿名で発表された戯曲で、後年になってからシェイクスピアのものではないかという学説が唱えられることとなった作品もいくつか存在する。これらの説はいずれも根拠に乏しく、眉唾物であることには注意が必要である。シェイクスピアの失われた傑作を発見するということはシェイクスピア愛好家にとっては見果てぬ夢であるために提唱された説だが、こうした新説の多くが「この作品には“シェイクスピアの文体”が現れている」と主張しており、シェイクスピアの文体とはいかなるものであるかという議論の余地のある見解をもっぱらその根拠としているためである。それにもかかわらず、これらの異説の中にはそれなりの説得力があったため主流派の研究者にも（控え目ながら）受け入れられたものもある。
知られざるシェイクスピアの戯曲を発見するという夢が昂じて、ついには自分で作り出した者もいる。これらの外典のうち、『ペリクリーズ』『ロークリンの悲劇』『ロンドンの道楽者』『ピューリタン』『サー・ジョン・オールドカースル』『トマス・クロムウェル』『ヨークシャーの悲劇』の7作品は1663年の第3二折判 (Third Folio) においてシェイクスピアの作品として追加収録されたが、上に見るような研究結果にもとづき、『ペリクリーズ』以外の戯曲はその後の全集から除外されている。

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シェイクスピア・バースプレイス・トラスト
バードが死んでから200年以上ものあいだ、シェイクスピアの生家は少し前に寡婦になった妹のジョーン・ハートの子孫によって使用されていた。シェイクスピアの遺言のもと、すべての所有権（宿屋とジョーン・ハートのコテージ）は、シェイクスピアの上の娘のスザンナが所有することとなった。1649年にスザンナが亡くなり、その所有権はスザンナの唯一の子供であるエリザベスにわたった。1670年にエリザベスが亡くなると、所有権はトーマス・ハートに遺贈された。トーマス・ハートとは、シェイクスピアの妹ジョーンの子孫であり、ハートの家族は1646年に彼女が亡くなった後はコテージを借りて生活をしていた。ハート家は1806年まですべての土地の所有権を有していたが、その年に肉屋のトーマス・コートに売った。1846年にコートの寡婦が死亡したときにその土地は再び売りに出され、アメリカの興業師であるP・T・バーナムはその家を買い取り、アメリカに「一つ一つ」船で運ぶと申し出た。国のためにこの土地を買うことで生家保存委員会が組織され、チャールズ・ディケンズのような優れた業績を挙げた人たちの援助により委員会は3,000ポンドを集め、翌年にその家を買い取った。生家保存員会は議会制定法によって法人組織化され、シェイクスピア・バースプレイス・トラストとなった。

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恋人の嘆き
『恋人の嘆き』（こいびとのなげき、A Lover's Complaint）は、一般にシェイクスピアの作品と考えられている物語詩である。しかし、本当にシェイクスピアの作品であるか否かについては議論の余地が残されている。

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シェイクスピア別人説
ただし、シェイクスピア作品の執筆年代はいずれも推測であり、完全に年代を特定された作品は極めて少ない。1604年以降執筆をしていないというのはオックスフォード派による研究成果であり、ストラトフォード派の研究者の多くは『冬物語』や『テンペスト』を1610年頃に書かれた作品と考えている。しかしそれでも、1590年以降毎年少なくとも1作は執筆していたシェイクスピアの書誌の中で、1604年と1605年だけが空白となっていることに関しては従来の研究者も同意している（とを比較されたい）。オックスフォード派の研究者は、それに加えて以下のような証拠を例示することで、シェイクスピアのものとされる戯曲や詩を書いた人物は1604年頃、遅くとも1609年までには死去していたはずであるという結論を出している。

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ルークリース凌辱
『ルークリース凌辱』（ルークリースりょうじょく、The Rape of Lucrece）とは、伝説的な人物ルクレーティアにまつわるウィリアム・シェイクスピアの物語詩。1594年に書かれた。

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マクベス (シェイクスピア)
『ハムレット』、『オセロー』、『リア王』と並ぶシェイクスピアの四大悲劇の1つで、その中では最も短い作品であり、最後に書かれたものと考えられる。

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天保十二年のシェイクスピア
シェイクスピア全作品の要素を盛り込んだ大作であり、その上演時間は4時間以上に及ぶ。そのため上演される機会の少ない戯曲でもある。初演では終電が近くなり、途中退場する観客が少なくなかった。2002年の上演では鴻上尚史が企画監修という肩書きで戯曲のカットに関わっており、2005年上演時には井上自らが戯曲を改訂した。

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ヘンリー六世 (シェイクスピア)
『ヘンリー六世』（ヘンリーろくせい、"Henry VI"）は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲。イングランド王ヘンリー6世を主人公とする。以下の3作が書かれた。

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ヨークシャーの悲劇
『ヨークシャーの悲劇』は1608年5月2日に書籍出版業組合の記録に登録されたが、この時作者はウィリアム・シェイクスピアとされた。間もなくこの劇は「四折版」で出版されたが、出版した書籍商はもう一つのシェイクスピア外典『サー・ジョン・オールドカースル』（1600年）を出版した人物である。「四折版」の表紙にもウィリアム・シェイクスピア作と書かれ、さらに国王一座（シェイクスピアの劇団）によりグローブ座で上演されたとも書かれていた。

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ウィリアム・シェイクスピア
1594年の終わりごろ、シェイクスピアは俳優兼劇作家であると同時に、宮内大臣一座として知られる劇団の共同所有者ともなっており、同劇団の本拠地でもあった劇場グローブ座の共同株主にもなった。当時の他の劇団と同様、一座の名称はスポンサーであった貴族の名前から取られており、この劇団の場合には宮内大臣がパトロンとなっていた。1603年にエリザベス1世が死去してジェームズ1世が即位したさい、この新国王が自ら庇護者となることを約束したため国王一座へと改称することになるほど、シェイクスピアの劇団の人気は高まっていた。シェイクスピアの著作からは、作中に登場するフレーズや語彙、演技についての言及に鑑みても、実際に俳優であったことが見て取れるが、その一方で劇作法についての専門的な方法論を欠いている。
高等教育を欠いてはいたものの、シェイクスピアは長らくジェントルマンの地位を求めていた。まだ裕福であったころシェイクスピアの父は紋章を取得するために紋章院へ嘆願をしており、もし受理されればこの紋章は息子であるシェイクスピアが受け継ぐことになるものであった。俳優のシェイクスピアには紋章を得る資格がなかったが、ストラトフォードの役人であり妻の生まれもよかった父ジョン・シェイクスピアは充分に資格を備えていた。しかし一家の財政が傾いていたためになかなか望みを叶えることができなかったのである。1596年に再び申請をはじめ、シェイクスピア家は紋章を手にすることができた。おそらくシェイクスピア自身が経済的に大きな成功を収めていたためである。紋章に記された銘は “Non sanz droict” （フランス語で「権利なからざるべし」）であったが、これはおそらく銘を考案したシェイクスピアのある種の守勢や不安感を示している。社会的地位や名誉の回復といったテーマが彼の作品のプロットにおいて頻出するようになるが、シェイクスピアは自分の切望していたものを自嘲しているようである。

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ヘンリー八世 (オペラ)
『シェイクスピア劇のオペラを楽しもう』の著者である福尾芳昭は「『ヘンリー八世』は長大な曲だけに冗長な部分や劇的緊張感に欠けるところがないとは言えないが、華やかなスペクタクルがあり、音楽に抒情美とドラマティックな情熱や激しさがあり、現代のオペラファンの耳目を楽しませ、彼らの鑑賞に耐えるだけの実力のある曲である」と述べている。また、英国の音楽学者は「『ヘンリー八世』は、演劇的に強靭であり、音楽が劇的で感動的であるため、オペラの諸要素の処方がどのように効果を発揮するのかを明示している。その視覚的な素晴らしさは、しばしば英国の風合いを持つ高度な職人芸の音楽と合致する。2012年のでエリー・ディーンが歌う痛切な哀愁を湛えた王妃の最後の独唱「もう決してお会いすることは無いでしょう」を聴いた者は、誰もこの音楽の魅力を否定することはできなかった。合唱の書法、宗教会議の大アンサンブル、人でなしにして魅力的でもあるヘンリー八世の繊細な性格描写など、これら全てはメジャーなオペラハウスがこの作品を取り上げ、立派な上演をするならば、全ての観客を魅了するであろう」と述べている。また、『オペラ史』を著したは「サン＝サーンスは生まれつき劇音楽の才能に恵まれた作曲家ではないが、技法的な熟達と身につけた種々の音楽のスタイルの知識から、大いに感興をそそるとまでは行かなくとも、流暢で十分聴くに耐える劇作品を書くことができた。彼の16の劇場作品の中で、『サムソンとデリラ』に次いで最も成功したのは『ヘンリー八世』と『』（"Ascanio", 1890年）の2つのオペラとオペラ・コミック 『』（"Phryné", 1893年）であった」と述べている。

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エドワード三世 (戯曲)
『エドワード三世』（エドワードさんせい、"The Reign of King Edward the Third"）は、ウィリアム・シェイクスピア作と言われることが多いエリザベス朝演劇の戯曲。最初の出版は1596年で、作者は匿名だった。しかし、18世紀になって一部をシェイクスピアが書いたのではないかという提起がなされ、論争となった。
現在では少なくとも一部はシェイクスピアによって書かれているという説が主流である。共著者の候補としてはトマス・キッドがあげられている。

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アーサー・コナン・ドイル
こうして再び書かれた12編のホームズ短編小説は『ストランド・マガジン』1892年12月号から発表され、後に『シャーロック・ホームズの回想』として単行本化された。しかしこの連載の最後である1893年12月号の『最後の事件』ではホームズをライヘンバッハの滝に落として死んだことにしてしまったため、物議をかもした。ドイルはこの連載が始まる前の母に宛てた手紙の中で「私はホームズを最後に殺すことでこの仕事を打ち切ることを考えています。彼のために私は他のもっと素晴らしいことを考える余裕がなくなっているからです」と漏らしていた。

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最後の挨拶
「最後の挨拶」（さいごのあいさつ、"His Last Bow"）は、イギリスの小説家、アーサー・コナン・ドイルによる短編小説。シャーロック・ホームズシリーズの一つで、56ある短編小説のうち44番目に発表された作品である。イギリスの「ストランド・マガジン」1917年9月号、アメリカの「コリアーズ・ウィークリー」1917年9月22日号に発表。同年発行の第4短編集『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』("His Last Bow") に収録された。“シャーロック・ホームズの軍務”（"The War Service of Sherlock Holmes"）、そして“シャーロック・ホームズのエピローグ”（"An Epilogue of Sherlock Holmes"）との副題が付けられている。

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オックスフォード版シェイクスピア全集
『オックスフォード版シェイクスピア全集』はシェイクスピアの「合作説」を強調した最初のものである。『マクベス』、『尺には尺を』、『アテネのタイモン』はトマス・ミドルトンの改訂もしくは合作、『ペリクリーズ』はジョージ・ウィルキンス（）との合作、『ヘンリー六世 第1部』は数人の誰かわからない劇作家たちとの合作、『ヘンリー八世 (シェイクスピア)』と『二人の貴公子』はジョン・フレッチャーとの合作とした。さらに伝統を破って、ジャンルによって分けるのではなく年代順に紹介した。

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終わりよければ全てよし
『終わりよければ全てよし』（おわりよければすべてよし、All's Well That Ends Well）とはウィリアム・シェイクスピアによる戯曲である。1603年から1604年ごろに書かれたと推測されている。当時の演劇作品でしばしば使われた「ベッド・トリック」（男が女のもとへ夜這いをしたところ、ベッドの中にいたのは別の女であったという筋立て）が効果的に用いられていることなどもあり通常は喜劇に分類されるが単なるハッピーエンドには終わらないため、『尺には尺を』『トロイラスとクレシダ』などと並んで「問題劇」と呼ばれる作品のひとつである。全体としては不自然な点も多く、シェイクスピアの作品でもとりわけ公演回数が少ない作品の一つである。

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ウィスタリア荘
「ウィスタリア荘」（ウィスタリアそう、ウィステリア荘、"The Adventure of Wisteria Lodge"）は、イギリスの小説家、アーサー・コナン・ドイルによる短編小説。シャーロック・ホームズシリーズの一つで、56ある短編小説のうち38番目に発表された作品である。イギリスの「ストランド・マガジン」1908年9・10月号、アメリカの「コリアーズ・ウィークリー」1908年8月15日号に発表。1917年発行の第4短編集『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』("His Last Bow") に収録された。

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エドマンド剛勇王
E・B・エヴェリットとエリック・サムスは、『エドマンド剛勇王』はおそらくシェイクスピアの最初の戯曲であると主張している。サムスによると、『エドマンド剛勇王』には『オックスフォード英語辞典』がシェイクスピアによって最初に使われたとする260の語または使い方が含まれているうえに、シェイクスピアの珍しい語が635あり、そのうち300はかなり珍しいものだという。しかし、多くのシェイクスピア研究家はこの説に同意していない。

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冬物語 (シェイクスピア)
『冬物語』（ふゆものがたり、"The Winter's Tale"）は、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇でありロマンス劇である。1610年に完成した。シチリア王リオンディーズは、シチリアへ来訪した親友のボヘミア王ポリクシニーズが、妻のハーマイオニと密通していると誤解する。リオンティーズは臣下であるカミローに、ポリクシニーズの毒殺を命ずる。しかし、ポリクシニーズの無実を知っていたカミローは、彼に危険を伝え、共にシチリアを脱出する。激怒したリオンディーズは、ハーマイオニを牢獄へ入れる。リオンディーズは獄中で生まれた王女パーディタをボヘミア領内へ捨ててくるように臣下のアンティゴナスに命じ、アンティゴナスはそれを実行した。だがリオンディーズは、神託によって密通の疑いは誤解であること、そしてパーディタの消息がわからない限り、永遠にリオンディーズは跡継ぎに恵まれないと宣言される。さらには、王子マミリアスが母の身を心配するあまりに死んだということを知らされ、また息子の死にショックを受けたハーマイオニは獄中で自害したとアンティゴナスの妻ポーリーナに伝えられ、リオンディーズは激しい後悔に苛まれる。パーディタの消息を調べさせるも、アンティゴナスがボヘミアで死んだために王女の行方は分からなかった。

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シェイクスピアの上演
1613年6月29日にグローブ座は『ヘンリー八世』の上演中に燃え上がった。上演中に作動した演劇用の大砲は不発だったが木製の梁と屋根ぶきの材料が燃えた。その出来事の現存しているわずかな文書のひとつによると、燃えているズボンを一本のエール瓶で消した男性を除くと負傷者はいなかった。シェイクスピアの上演の日付はその出来事があったためにすばらしい正確さで記述されている。ヘンリー・ワットン卿は上演の豪華さを記録している。その劇場は再建されたが、ロンドンにある他のすべての劇場のようにグローブ座は1642年にピューリタンによって閉鎖された。

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リヴァーサイド版シェイクスピア
『リヴァーサイド版シェイクスピア』（リヴァーサイドばんシェイクスピア、"Riverside Shakespeare"）は、アメリカ合衆国の出版社が出版しているウィリアム・シェイクスピア全集である。

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カール・ヨーゼフ・ジムロック
学術書としては『ドイツ神話学手引書』("Handbuch der deutschen Mythologie" 1853–1855年)がある。また、シェイクスピアの戯曲の典拠となった小説・昔話・伝説を考証する"Quellen des Shakespeare in Novellen, Märchen und Sagen" (1831年)によってシェイクスピア研究の権威の地位を確立、また、シェイクスピアの詩および芝居のドイツ訳も手がけている。1876年、ボン市でその生涯を終えた。

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ロマンス劇
後期ロマンス劇（こうきろまんすげき、The late romances）とは、ウィリアム・シェイクスピアの後期の作品群を分類して指す用語である。単純にロマンス劇（The romances）と呼ばれることが多い。この分類に含まれる作品は『ペリクリーズ』、『シンベリン』、『冬物語』、『テンペスト』などであるが、『二人の貴公子』をここに加えることもある。この用語は、エドワード・ダウデンの著書『シェイクスピア：精神と芸術の批評的研究』（""Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art"" 、1875年）において最初に用いられた。

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シェイクスピアの上演
王政復古時代の劇作法の最後の特徴はシェイクスピアの台本に影響を与えた。亡命者がフランスで発展させたオペラの特色は同様にシェイクスピアのオペラに影響を与えた。ダヴェナントとジョン・ドライデンはオペラ『テンペスト、または魔法の島』("The Tempest, or, The Enchanted Island")を作った。彼らの作品はミランダの妹、ヒッポリトという女性を見たことがない男、最後に原作とは違うもうひとつの結婚を登場させた。オペラ化されたシェイクスピアのほかの作品は『夏の夜の夢』(1692年に『妖精の女王』として) とチャールズ・ギルドンの『尺には尺を』(手の込んだ仮面劇版)だった。

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もうひとりのシェイクスピア
謀反を起こしたとしてエセックス伯と共にサウサンプトン伯も死刑を宣告され、まずエセックス伯が処刑される。息子サウサンプトン伯を救いたいエドワードはエリザベスに謁見する。かつてウィリアム・セシルの企みにより、誤解の中で引き離された2人にとって久々の再会である。実はエリザベスも既にサウサンプトン伯がエドワードとの間に生んだ実の息子であることを知っていた。サウサンプトン伯に出生の秘密を知られないようにすることを条件にサウサンプトン伯の処刑は中止される。それからしばらくしてエリザベスは亡くなり、エドワードも後を追うように亡くなる。死の直前にエドワードはいくつかの遺作をベンに預ける。

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マクベス (シェイクスピア)
更に、この作品はシェイクスピアの悲劇としてはあまりに短いこと、また内容的に幾つかの点で飛躍や省略と思われる箇所が存在することから、初めに長い版の『マクベス』があって、これをシェイクスピア自身が短縮したと考える者もいる。この短縮改訂説はデンマーク王クリスチャン4世が1606年にロンドンを訪問した際に宮中で本作が上演された可能性を考えることから生じる（次節参照）。宮中での上演には通常の上演は長すぎるので、そのために大幅にカットされたとするのであり、これも1606年に現在の『マクベス』が成立したとする根拠とされる。

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ヘンリー八世 (シェイクスピア)
最後にエピローグがついている。

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パルプ (小説)
『パルプ』（原題："PULP"）は、詩人・作家であるチャールズ・ブコウスキーが最後に執筆した小説。ブコウスキーの死の直前、1994年に出版された。

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ヘンリー五世 (シェイクスピア)
『リチャード二世』（1595年）、『ヘンリー四世 第1部』（1596年 - 1597年）、『ヘンリー四世 第2部』（1598年）に続くヘンリアド四部作の最終作である。当時の観客にとって主人公ヘンリー五世は、先に『ヘンリー四世』で、手に負えない自制心に欠ける少年・ハル王子として登場していて、馴染みあるキャラクターだった。その若き王子も『ヘンリー五世』では分別ある王に成長し、フランスの征服に乗り出す。

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ルパン最後の恋
『ルパン最後の恋』（ルパンさいごのこい、原題："Le Dernier Amour d'Arsène Lupin"）は、モーリス・ルブランのアルセーヌ・ルパンシリーズの一篇。1936年から1937年にかけて執筆されたが、発表は2012年となった。ルパンシリーズ18作目の長編（戯曲「ルパンの冒険」を含む）にして、シリーズ最終作品である。作者ルブランの死去により、最終稿には達せず推敲が不十分なままとされている（後述）。『ルパン、最後の恋』の表記もある。

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ナッシュの家
ナッシュの家(Nash's House)はイングランド、ウォリックシャーのストラトフォード・アポン・エイヴォン、チャペル・ストリート(Chapel Street)にある家である。ウィリアム・シェイクスピアの最後のすみかであるニュー・プレイスの廃虚と庭園のすぐ隣にあり、現在では博物館に改装されている。

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イングランドの演劇
シェイクスピアはこの時期、詩人・劇作家として、今のところでは無比の存在として際立っている。彼は専業の文人ではなかったし、そしておそらくはグラマースクールでの教育を受けただけである。彼が執筆を始めた時、弁護士でも政治家でもなかったし、当時のイギリス劇壇を牛耳っていた「大学才人」でもなかった。しかし彼は大変な才能があり信じがたいほど多才であった、そしてこの素性の怪しい「舞台を揺るがす者」（"shake-scene"）をあざけったロバート・グリーンのような、プロの劇作家たちを超える存在となった。彼自身俳優であり、自作の劇を上演する劇団の運営に深くかかわっていた。この時期の大多数の劇作家たちは、特定のジャンルを専門に扱う傾向があった、歴史劇専門、あるいは喜劇ないし悲劇専門というように。しかしシェイクスピアは、これら3つのジャンル全ての作品を産みだしたという点で珍しい存在である。彼の38作ある戯曲には、『ハムレット』（1599-1601年）、『リア王』（1605年）などの悲劇、『真夏の夜の夢』（1594-96年）、『十二夜』などの喜劇、『ヘンリー四世』第1部・第2部（1597年以前-99年）などの歴史劇が含まれる。これに加えて彼は「問題劇」や「ビター・コメディ（またはダーク・コメディ）」と呼ばれる作品を書いた。この中には『尺には尺を』（1603-04年頃）、『トロイラスとクレシダ』（1602年頃）、『冬物語』（1610-11年頃）、そして『終わりよければ全てよし』（1603－04年頃）の4作品が他の作品に交じり含まれている。彼の作品の大半が成功をおさめたとはいえ、「最も優れた作品」と見なされてきた作品をシェイクスピアが書いたのは晩年期であった。その時期に作品には『ハムレット』（1600-02年頃）、『オセロ』（1602年）、『リア王』（1604-06年頃）、『マクベス』（1599-1606年頃）、『アントニーとクレオパトラ』（1606-07年）、そして（共作者なしで）彼が書いた最後の作品『テンペスト』（1610-11年頃）が含まれる。

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ホールズ・クロフト
ホール夫妻は新婚当時、イヴシャム・ウェイにあったホールの家か、ウィリアム・シェイクスピアの晩年の家であるニュー・プレイスに住んでいたと考えられている。1613年から1615年頃に、新築の住宅であるホールズ・クロフトに夫婦で移ってきた。ホール夫妻の娘であるエリザベスはおそらくこの家で生まれた。ホール夫妻が実際にこの家に住んでいた期間は短く、1616年にスザンナの父であるウィリアム・シェイクスピアが病気になって亡くなったため、夫妻はウィリアムの晩年の家であり、スザンナが相続することになったニュー・プレイスに引っ越したと考えられている。ホール夫妻は引っ越した後もホールズ・クロフトを所有しており、19世紀頃までホール一族の家だったのではないかと考えられている。

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ウィリアム・シェイクスピア
シェイクスピアの戯曲の正確な創作年代については多くの議論がある。またシェイクスピアが生前に自作の信頼できる版を刊行しなかったという事実により、シェイクスピア作品の多くがはらんでいるテキスト上の問題が起きている。すなわち、すべての作品の刊本の版ごとに、多かれ少なかれ原文に異同のある異本が存在しているのである（このため、シェイクスピアが実際に書いた部分と別人による改変を特定ないし推定する本文批評が現代の研究者や編者にとって大きな問題となる）。ベン・ジョンソンのような他の劇作家と異なり、シェイクスピアは自作の定本を刊行することに関心を払っていなかったと考えられる。こうした異本は、底本がシェイクスピアの自筆原稿であったか筆耕者の手を経た清書稿であったかにかかわらず、印刷業者のミスや植字工の誤読、原稿の読み違えで正しい順に詩行が配置されなかったことなどにより生じる。

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7人のシェイクスピア
再び1587年に戻る。ロンドンに向かうべきかリヴァプールに留まるべきか進路の選択が迫られる中、ワースは十分な蓄えと安全な屋敷を確保するまでの時間が欲しいと前向きな姿勢を見せる。一方、ミルは危険の多いロンドン行きに難色を示すも、旧教徒への弾圧がリヴァプール周辺にも及んだことを知り、これに同意。ランス、ワース、ミル、リーの4人がロンドンへと気持ちを一つにさせるところで物語は終わる

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終わりよければ全てよし
作品の大筋はジョヴァンニ・ボッカッチョ作『デカメロン』中の挿話（第3日第9話）にもとづいているが、シェイクスピアが直接読んだのはウィリアム・ペインターによる英訳『快楽の宮殿』（""Palace of Pleasure""、1566年）であったと推定されている。

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タイタス・アンドロニカス
『タイタス・アンドロニカス』（"Titus Andronicus"）は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の舞台作品。1590年前後に書かれたとされる、最初期の悲劇。

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シェイクスピアズ・グローブ
シェイクスピアズ・グローブ()は、テムズ川の南岸、サザークにある劇場を含む複合施設である。ウィリアム・シェイクスピアが活動していたエリザベス朝時代の劇場であるグローブ座を再現している。初代の劇場は1599年に作られ、1613年に火事で壊れてしまった。1614年に再建されたが、二代目も1644年に取り壊された。現在のシェイクスピアズ・グローブ劇場は1599年と1614年の建物に関して残っている証拠に基づいて学問的に考証を行い、過去の劇場に近づけた再建である。かつての劇場は3000人ほどのキャパシティであったのに対して、新しい安全基準のため現在の復元は1400人ほどの観客しか収容できないが、それでも実物を非常によく再現していると考えられている。

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シェイクスピア別人説
ストレイチー書簡が『テンペスト』の資料であったとすると、この戯曲はオックスフォード伯の死後に書かれたものであることになるため、この書簡の存在はオックスフォード派に対する強い反証となっていた。しかし、21世紀に入ってからの研究者の間ではシェイクスピアがこの書簡に基づいて『テンペスト』を執筆したという説に疑義が呈されるようになった。ニュー・ケンブリッジ版全集の編集者デヴィッド・リンドレイによれば、ストレイチー書簡は『テンペスト』の資料であった可能性はあるが、オウィディウスやモンテーニュのように、それがなければ書けなかったという程の資料ではない。オックスフォード派研究者はこれに賛同し、加えてその他の先行する資料の重要性を指摘している。特にリチャード・エデンの""The Decades of the New Worlde Or West India""（1555年）やエラスムスの""Naufragium""（""The Shipwreck""、1523年）は、言葉やイメージに関してストレイチー書簡よりも多くの類似点が見られるという新しい研究成果を発表している。

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恋の骨折り甲斐
『恋の骨折り甲斐』（こいのほねおりがい、"Love's Labour's Won" または "Love's labour's wonne"）は、1598年以前にウィリアム・シェイクスピアが書いた戯曲の題名。しかし、この戯曲が失われた作品なのか、他の作品につけられた別題名なのかはわからない。

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ヘンリー八世 (シェイクスピア)
『ヘンリー八世』（ヘンリーはっせい、"The Famous History of the Life of King Henry the Eighth"）は、イングランド王ヘンリー八世の生涯を描いたウィリアム・シェイクスピア作の歴史劇。

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オックスフォード版シェイクスピア全集
『オックスフォード版シェイクスピア全集』（オックスフォードばんシェイクスピアぜんしゅう、"The Oxford Shakespeare: The Complete Works"）は、オックスフォード大学出版局が出版しているウィリアム・シェイクスピアの全集。オックスフォード大学出版は他にも"William Shakespeare: A Textual Companion"、"William Shakespeare: An Old-Spelling Edition"を刊行していて、総称して"The Oxford Shakespeare"と呼ばれる。"The Oxford Shakespeare"の編集主幹はスタンリー・ウェルズ（）とゲイリー・テイラー（）である。

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サー・トマス・モア
『サー・トマス・モア』（"Sir Thomas More"）は、トマス・モアの生涯を描いた、アンソニー・マンディ（）他によるエリザベス朝演劇の戯曲。原稿が1つだけ現存しているのみで、それは大英博物館に所蔵されている。その中の3ページをウィリアム・シェイクスピアが書いた可能性があるだけでなく、エリザベス朝演劇の検閲の実態を明らかにしてくれる意味でも、重要な原稿である。

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交響曲第6番 (チャイコフスキー)
交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。

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ジョン王 (シェイクスピア)
『ジョン王』（ジョンおう、"King John"）はウィリアム・シェイクスピアの歴史劇である。正式な題名は『ジョン王の生と死』（"The Life and Death of King John"）という。英国史上最も悪評の高い王であるイングランド王ジョン（在位1199年 – 1216年）を主人公としている。

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シェイクスピア外典
シェイクスピアの死後7年目にあたる1623年、同僚の俳優ジョン・ヘミングス()とヘンリー・コンデル()はシェイクスピアの戯曲全集を編纂した（詳細は別項「ファースト・フォリオ」参照）。この2人が編集責任者の役割を担ったのは、エリザベス朝時代のイギリスにおいては戯曲の著作権が著作者ではなくそれを上演する劇団に帰属していたので、全作品を収集・編纂するうえではシェイクスピアと同じロンドンの劇団「国王一座」に所属していた彼らが適任だったためである。

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トロイラスとクレシダ
『トロイラスとクレシダ』（Troilus and Cressida）とは、ウィリアム・シェイクスピア作の悲劇。1602年に書かれたと信じられている。

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シェイクスピア別人説
ストラトフォード派研究者の間では、『ヘンリー八世』が1612年から1613年の作品であるということは了解事項となっている。1612年にエリザベス王女の結婚式のために書かれたらしいことや、翌1613年の上演のさいに第3幕第4場で祝砲を鳴らしたところ、飛び散った火薬から引火してグローブ座が全焼したという事件があるためである。しかしオックスフォード派研究者は、それから50年後の1663年に書かれたサミュエル・ピープスの日記に『ヘンリー八世』を「新しい」作品と称している箇所を見つけ出した。つまり、とうの昔に上演された作品であることを知らない人は多かったのである。ということは、1612年よりも前（具体的には1604年以前）に書かれた作品である可能性がない訳ではない。さらには、18世紀から19世紀の大多数の研究者（サミュエル・ジョンソン、ルイス・シオボールド()、ジョージ・スティーヴンス()、エドモンド・マロウン()、ジョン・ハリウェル＝フィリップス()など）は、いずれも『ヘンリー八世』の執筆年代を1604年以前としている。

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シンベリン
『シンベリン』はエレン・テリーのラスト・パフォーマンスの1つでもあり、1896年、ライシーアム劇場（）で上演された。なお、この時の舞台美術監督はローレンス・アルマ＝タデマが担当した。
なお、近年では『シンベリン』は上演されることは稀である。
日本に於いても、1980年にシェイクスピア・シアターが上演して以降、オンシアター・自由劇場での1982年の公演、彩の国さいたま芸術劇場での2012年の公演くらいしか無い。
シェイクスピアの作品中、恋の骨折り損と共に上演機会に乏しい作品である。

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不死鳥と雉鳩
『不死鳥と雉鳩』（ふしちょうときじばと、The Phoenix and the Turtle）とは、ウィリアム・シェイクスピア作の、死と理想の愛についてうたった寓話的な詩。シェイクスピアの中でもわかりにくい作品の1つと見なされ、多様な解釈を生んでいる。「最初の偉大な印刷された形而上詩」と言われることもある。題名の「不死鳥と雉鳩」は慣習的につけられた呼び名で、出版された時は無題だった。

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ヘンリー六世 第1部
『ヘンリー六世 第1部』（ヘンリーろくせい だいいちぶ、"The First Part of King Henry the Sixth"）は、ウィリアム・シェイクスピアの史劇。1588年から1590年頃に書かれたと信じられている。「第一・四部作」（他の作品は『ヘンリー六世 第2部』『ヘンリー六世 第3部』『リチャード三世』）として知られる4つの史劇サイクルの最初の作品である。

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ロマンス劇
後期ロマンス劇の特異性は、疑問視もされてきた。これらの作品には明らかに『十二夜』といった初期のシェイクスピア作品や、他の古典作家によるロマンス劇、あるいは牧歌劇のようなジャンルの作品との共通性が見られるためである。しかし、シェイクスピア晩期の戯曲はそうした作品とも異なる独特の雰囲気を保っており、悲喜劇や仮面劇の要素と喜劇やロマンス文学や牧歌劇の要素を混交しつつ、しかもそこから推測されるような混沌に陥ることもなく、首尾一貫した構成をもち、感銘深く魅力的な演劇に仕上がっているのである。
最も広く一般的にシェイクスピアのロマンス劇とみなされている作品は以下の通りである。

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ヘンリー六世 第2部
『ヘンリー六世 第2部』（"The Second Part of King Henry the Sixth" or "Henry VI, Part 2"）は、ウィリアム・シェイクスピアの史劇。1590年から1591年頃の作と信じられている。『ヘンリー六世』三部作（『ヘンリー六世 第1部』・『ヘンリー六世 第3部』・『リチャード三世』を含めて薔薇戦争四部作）の第2作にあたり、この作品の成功でシェイクスピアの劇作家としての評価が確立された。

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ヴェローナの二紳士
『ヴェローナの二紳士』の創作年代はわかっていないが、シェイクスピア作品の中でも最古の作品の1つと考えられている。1598年のフランシス・ミアズ（）の『知恵の宝庫（Palladis Tamia）』にあるシェイクスピア戯曲のリストがその証拠だが、書かれたのは1590年代の早い時期と考えられている。シェイクスピアの最初の戯曲という指摘もあり、4人以上の登場人物が出る場面がないのは「経験のなさをうかがわせる不確実な技術を示している」。また、誠実な男が友情の証として自分の恋人を、本人の同意も得ず、彼女を強姦しようとした友人に譲ろうとするシーンを取り上げて、シェイクスピアの劇作家としての円熟味の欠如の表れとする意見もある。この劇は1623年の「ファースト・フォリオ」まで印刷されたことはなかった。「ヴェローナの二紳士」とはヴァレンタインとプローテュースのことである。劇は、ヴァレンタインが人生経験のためヴェローナからミラノに旅立つところから始まる。プローテュースもミラノ行きを誘われるが、恋人のジュリアと離れ離れになるのが嫌で、ヴェローナに残るという。恋を知らないヴァレンタインはプローテュースを愚かしく思う。

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原ハムレット
ハロルド・ブルーム（）ら少数の研究者たちは、シェイクスピア本人が『原ハムレット』の作者であり、『ハムレット』は作者自身が昔の作品を書き直したものだというピーター・アレキサンダーの説を受け入れた。アルフレッド・ケーンクロスも「何か新しい説がそれと正反対のことを示すまでは、1589年のナッシュおよび1594年のヘンスローが言及した劇がシェイクスピアの『ハムレット』に他ならないという説は当然と思われる」と、この説を支持した。反ストラトフォード派も、『原ハムレット』なるものは存在せず、あの言及は、一般に考えられている時期より早い時期にシェイクスピアの『ハムレット』が書かれ、数度かにわたって改訂されたことを示す証拠に過ぎない、とこの説を支持している。しかし、ハロルド・ジェンキンスはこの説を却下している。

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ウィリアム・シェイクスピア
シェイクスピアの劇作家としての活動は1592年頃から始まる。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）に『ヘンリー六世 第1部』と思われる戯曲が1592年3月から翌年1月にかけて15回上演されたという記録が残っているほか、同じく1592年にはロバート・グリーンの著書に新進劇作家シェイクスピアへの諷刺と思われる記述がある。これらが劇作家としてのシェイクスピアに関する最初の記録である。

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シェイクスピア別人説
上演されなかったシェイクスピア作品の帰属がどうなっていたかは不明だが、そもそもシェイクスピアの生前に上演されなかった作品があるとすれば、それはどの戯曲であるのかということも明らかにはなっていない。

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シェイクスピアの初期のテキスト
二折版は高価で権威があった。シェイクスピアの存命中には一般に、戯曲は文学ほど立派なものではなく、二折版で出版する価値はないと考えられていて、シェイクスピアが生きていた間に出版された戯曲はすべて四折版だった。シェイクピアが亡くなる1616年までに二折版で戯曲（と詩）を出版したのは、慣習に反対したベン・ジョンソンくらいだった。

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ウィンザーの陽気な女房たち
『ウィンザーの陽気な女房たち』（"The Merry Wives of Windsor"）は、ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇である。出版は1602年だが、書かれたのは1597年より前だと考えられている。太っちょ騎士フォルスタッフが主人公で、フォルスタッフは既に『ヘンリー四世 第1部』と『ヘンリー四世 第2部』に登場している。タイトルに含まれている「ウィンザー」はイングランド、バークシャーにあるウィンザー城への言及である。ヘンリー4世の治世頃を扱っているはずであるが、一切辻褄合わせなどはせずに同時代のエリザベス朝イングランドの中流階級の生活を扱っており、シェイクスピアとしては唯一の「現代劇」である。ヴェルディ『ファルスタッフ』（1893年）、オットー・ニコライ『ウィンザーの陽気な女房たち』（1849年）など、たびたびオペラ化されている。この劇では、中世（1400年頃）が舞台の『ヘンリー四世』の登場人物だったサー・ジョン・フォルスタッフを、執筆当時（1600年頃）に登場させている。

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オセロ (シェイクスピア)
『オセロ』（"Othello"）は、ウィリアム・シェイクスピア作（1602年）の悲劇で5幕の作品。副題は「ヴェニスのムーア人」（"The Moor of Venice"）。

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リチャード・バーベッジ
アレンや国王一座の同僚シェイクスピアと異なり、バーベッジは生涯引退せず、1619年に死去するまで舞台に立ちつづけた。アレンやシェイクスピアのようなビジネスの才覚がなかったためもある。バーベッジは死後に「300ポンド以上」に相当する不動産を妻に遺したといわれている。これはまずまずの財産であるが、アレンが築きあげた大きな財産よりはるかに少なく、シェイクスピアが1616年に亡くなったときに遺した資産と比べても少ないものである。

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ジョン・フレッチャー (劇作家)
その頃はまだシェイクスピア作品や新作と並ぶ人気だったが、次第に人気がなくなっていった。1710年頃になると、シェイクスピア劇の上演回数は増え、18世紀の終わりにはフレッチャー劇の上演は確実に少なくなった。1784年、トマス・デイヴィス（）は今劇場にかかるのは『Rule a Wife』と『The Chances』だけだと言った。1世代後になると、アレキサンダー・ダイス（）は『The Chances』についてしか言及していない。

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ヴィーナスとアドーニス
『ヴィーナスとアドーニス』（Venus and Adonis）は、ウィリアム・シェイクスピアの3つの長編詩の1つ。

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サー・トマス・モア
シェイクスピアが『サー・トマス・モア』に手を加えたことが最初に指摘されたのは1871年から1872年のことで、当時の重要なシェイクスピア研究家リチャード・シンプソン（）とサー・フランシス・ベーコンの著作の編者ジェームズ・スペディング（）によってなされた。1916年、古文書研究家のサー・エドワード・モーンド・トンプソン（）はいくつかの筆跡の中の「ハンドD」がシェイクスピアの筆跡であると鑑定した。その説は1923年に5人の著名研究者による『Shakespeare's Hand in the Play of Sir Thomas More』の出版でさらに強まった。多角的な分析のいずれもが肯定的結論を導き出したのだ。議論はまだ続いているものの、2005年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが、2007年には『オックスフォード版シェイクスピア全集』第2版が、『サー・トマス・モア』をシェイクスピアの作品に含めた。

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ヘンリー五世 (シェイクスピア)
『ヘンリー五世』（ヘンリーごせい、"The Life of Henry the Fifth"）は、ウィリアム・シェイクスピアの史劇。1599年作と考えられている。イングランド王ヘンリー五世の生涯を描いたもので、とくに百年戦争のアジャンクールの戦い前後に焦点を当てている。

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シャーロック・ホームズ最後の挨拶
『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』（シャーロック・ホームズさいごのあいさつ、"His Last Bow"）は、イギリスの小説家、アーサー・コナン・ドイルによる短編集。シャーロック・ホームズシリーズの一つで、五つの短編集のうち4番目に発行された作品である。1917年の発行で、イギリスの『ストランド・マガジン』1908年9月号から1917年9月号にかけて発表された7の短編、あるいは1893年1月号に発表された短編も含む8編を収録している。

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コリオレイナス
『コリオレイナス』（The Tragedy of Coriolanus）は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇。5幕からなる。後期の戯曲で、シェイクスピア生前の上演記録は残っていない。悲劇としては最後に書かれたものとされており、1608年ごろ執筆されたと推定されているが、他の後期作品と同様、その制作年代には諸説がある。テクストの初出は1623年で、ファースト・フォリオの一部として出版された。

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アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)
1998年に公開されたロマンティック・コメディ映画『恋におちたシェイクスピア』では、アンとシェイクスピアとの夫婦関係が否定的なものとして描かれている。2人の関係は冷え切った愛情のないものであり、シェイクスピアは愛を求めてロンドンへ逃避してきたという設定になっている。アメリカ人作家ハリイ・タートルダヴの歴史改変小説『ルールド・ブリタニア ()』（2002年）も、同じく2人の夫婦生活を否定的に描いている。この作品では、スペインに支配されていたイングランドの解放に手を貸したシェイクスピアが、新たな女性と結婚するために最終的にアンと離婚する。2005年にBBCで放映されたテレビドラマ『ウェイスト・オブ・シェイム ()』でも、アンとシェイクスピアとの関係は冷え切ったものとして描かれている。

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ファルスタッフ
『ファルスタッフ』はヴェルディが80代目前に制作された彼の最後のオペラであり、26作に及ぶ彼のオペラ作品の中でわずか2作しかない喜劇のうちの一つである（もう1作である初期作品『一日だけの王様』は、今日ではめったに上演されない）。また、19世紀半ば以降に書かれ今日も上演されるイタリアオペラとしても、喜劇は他にプッチーニの中篇『ジャンニ・スキッキ』が挙げられる程度である。シェイクスピアの劇を題材としたヴェルディのオペラは『マクベス』、『オテロ』に次いで3作目となる。同じ原作では、半世紀先行してオットー・ニコライによるドイツオペラ『ウィンザーの陽気な女房たち』も知られるが、こちらは今日では（序曲は別として）上演機会はずっと少ない。

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ジョン王 (シェイクスピア)
シェイクスピアの『ジョン王』は、それ以前の1589年頃に書かれた『ジョン王の乱世』という劇と密接な関係を持っている。シェイクスピアが『ジョン王の乱世』を材源かつ雛形としたことは、現代の研究者たちの間でコンセンサスが得られている。しかし、逆にシェイクスピアの作品が先だったという意見もある（最初に提起したのはピーター・アレキサンダーで、E・A・J・ホニグマンの著作がそれに続く）。また、1590年代中頃に、シェイクスピアが初期のヴァージョンを改訂したと信じる評論家もいる。他にも、『ジョン王の乱世』がシェイクスピアの作品であるという説、あるいは「悪い四折版（）」（シェイクスピアの初期のテキストを参照）だとする説、初期の上演に関わった1人ないしはそれ以上の役者たちが記憶から復元したもの（）だとする説もある。

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ウィリアム・シェイクスピア
シェイクスピアは1613年に故郷ストラトフォードへ引退したと見られている。

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アテネのタイモン
『アテネのタイモン』（Timon of Athens）とは、ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。正式題名は、「アテネのタイモンの生涯」（"The life of Tymon of Athens"）。主人公は、伝説のアテネの人間不信家タイモン（、正確にはティモノス Τίμωνος）で、同名の哲学者タイモン（）の影響も考えられている。

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リチャード二世 (シェイクスピア)
『リチャード二世』（リチャードにせい、"King Richard the Second"）は、ウィリアム・シェイクスピア作の歴史劇。1595年頃に書かれたと信じられている。リチャード二世の生涯に基づくもので、シェイクスピアの第2四部作（『リチャード二世』『ヘンリー四世 第1部』『ヘンリー四世 第2部』『ヘンリー五世』。研究者たちは「ヘンリアド」と呼んでいる）の1作目にあたる。独立した作品を意図して書かれていない可能性もある。

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カルデーニオ
『カルデーニオ』（"The History of Cardenio"）は、1613年に国王一座が上演したことで知られる失われた戯曲。1653年9月9日、書籍商ハンフリー・モーズリー（）は書籍出版業組合の記録にこの作品を登録する時、作者をウィリアム・シェイクスピアとジョン・フレッチャーとした。しかしモーズリーはシェイクスピアの名前を虚偽に使って作品を登録したことで知られている人物でもある。

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シンベリン
『シンベリン』（"Cymbeline" ）とは、古いケルト人ブリテン王にまつわるウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。「ファースト・フォリオ」では「悲劇」に分類されていたが、現代の研究者たちは「後期ロマンス劇」に分類することが多い。『オセロ』、『尺には尺を』、『冬物語』同様、無垢と嫉妬のテーマが扱われている。さらに、主要な登場人物たちが道徳的・社会的問題に直面することから「問題劇」と言われることもある。創作年代はわかっていないが、1611年には上演されていたと言われている。

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終わりよければ全てよし
シェイクスピアの生前はおろか王政復古（1660年）以前の上演記録は残っていない。1741年のグッドマンズ・フィールド・シアター（）での公演が最古の上演記録であり、翌年にはドルリー・レーン劇場（）でも上演されている。その後数十年にわたって散発的に舞台に載せられたが、いずれもペーローレスを中心に据えて喜劇性を強調した改作版であった。1794年にはフィリップ・ケンブルによって喜劇的な部分を削りセンチメンタルな方向へと転換した改作が作られた。その後1832年にはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでオペラ・ヴァージョンが発表されたがこれは本作のベッド・トリックなどが当時（ヴィクトリア朝時代）の美意識や道徳観にそぐわないものだったため、原形を留めないほど脚色が加えられたものである。オリジナルの形で本格的に上演されるようになったのは20世紀に入ってからのことで、1927年にバーミンガム・レパートリー劇場で上演されたさいにはローレンス・オリヴィエがペーローレスを演じた。

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ニュー・プレイス
ニュー・プレイス(）はストラトフォード・アポン・エイヴォンにあるウィリアム・シェイクスピアの最後の居住地であり、1616年にシェイクスピアが亡くなった場所である。家屋は残っていないが、跡地をシェイクスピア・バースプレイス・トラストが所有し、一般に公開している。

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弦楽六重奏曲 (チャイコフスキー)
弦楽六重奏曲《フィレンツェの思い出》（仏語：Souvenir de Florence）作品70は、ピョートル・チャイコフスキーの最後の室内楽曲。サンクトペテルブルク室内楽協会の名誉会員に選出してもらったことへの返礼として、1890年に作曲され、同協会に献呈された。本作の創作に着手した時、チャイコフスキーはオペラ《スペードの女王》の作曲のためにフィレンツェに滞在中であったため、フランス語で上のような副題が添えられた。現行版は1892年の改訂版であり、公開初演も同年に行われている。

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主題と変奏 (シューマン)
シューマンが作曲した事実上最後の作品である。
この作品は、日本においては『天使の主題による変奏曲』という名称がよく知られている。これは、ドイツ語の俗称である ""Geistervariationen"" の意訳であり、直訳すると『幽霊の変奏曲』となる。

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ファースト・フォリオ
シェイクスピアの死から7年後の1623年、同僚のジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルが、当時知られていたシェイクスピアの戯曲37編のうち『ペリクリーズ』を除く36篇をフォリオ判（二折り判、全紙に対して一度だけ折り、二葉で４頁とする）としてまとめて出版した。『ペリクリーズ』だけが除外された理由は、この作品にはシェイクスピアの真作であるかどうか疑わしい点が見られたためである。「『ペリクリーズ』は別人の作品であり、シェイクスピアは脚色（ないし若干の加筆）をしただけである」「別人とシェイクスピアの合作である」などといった諸説に関する議論には研究者の間でも結論が出ていない。なお、その後の研究により『ペリクリーズ』以外にもファースト・フォリオに収録されていないシェイクスピアと他の作家との合作やシェイクスピアが手を加えた他人の作品とみられるものが発見されており、真作を「正典（Canon）」と呼ぶのに対し、これらは「外典（Apocrypha）」と総称される（シェイクスピア外典を参照）。2016年4月時点で234冊が現存する。

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シェイクスピア外典
扉ページにシェイクスピアの名前（もしくは「Will.S」などのイニシャル）を付して17世紀に四折判で刊行されていながらも、ファースト・フォリオには未収録の戯曲がいくつかある。シェイクスピア愛好家の多くは、これらの戯曲のうちのいくつかはシェイクスピアによって（少なくとも部分的には彼によって）書かれたものだと信じており、実際『ペリクリーズ』などのように専門の研究者によって真作と認定されたものもある。しかし『トマス・クロムウェル』といったそれ以外の作品はあまりにも出来が悪く、とうていシェイクスピアの作品であるとは考えられない。

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レーン最後の事件
実はその銃殺死体は、シェイクスピアの手紙が処分されることを間一髪で防ぐためにレーンが取った行動の結果であった。ペイシェンスに自身の行為が見破られたことを悟ったレーンは、事の経緯をサム警視宛の手紙に書き残した上で自ら命を絶つ。

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アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)
スコットランド人詩人・脚本家キャロル・アン・ダフィ () の詩集『世界の細君 ()』（1999年）には、シェイクスピアの遺書に書かれた「2番目にいいベッド」をもとにしたソネット「アン・ハサウェイ ()」が収録されている。ダフィはハサウェイに遺贈されたのは夫婦が寝起きを共にしたベッドだったという観点に立ち、このベッドは2人の愛情の思い出であって、決してハサウェイを侮辱したものではないという内容のソネットに仕上げた。このソネットでのアンは、この2番目にいいベッドは2人の「愛と夢」に使用され、1番目にいいベッドは来客用に使用されたと振り返っている。イングランド人作家ロバート・ナイ () の『シェイクスピア夫人 ()』はアンの回想録という体裁で書かれた小説で、作中のシェイクスピアはサウサンプトン伯爵から素晴らしいベッドを購入している。そしてアンがロンドンを訪れたときに、2人はシェイクスピアの戯曲の登場人物になりきって、このベッドで幻想的な愛を交し合う。シェイクスピアが「2番目にいいベッド」としてアンに遺贈したのは、1番目にいいベッドとは2人の思い出の中に存在しているということを伝えたかったからだったとしている。この『シェイクスピア夫人』は、1998年にBBCのラジオドラマとして放送され、アンはイングランド人女優マギー・スティード () が演じた。

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シェイクスピアの上演
テイトの『リア王』は、シェイクスピアの悲劇の構想に無関心から生じたまずい発想の改作の例として依然として有名なままだ。テイトの才能は言葉の使い方ではなく、構成にあった。彼の書き入れた多くは、言葉は韻律に合いさえしない。彼の『リア王』は庶子エドマンドの最初の注意をひくようなスピーチとともに見事に始まる。そして、監獄にいるコーデリアのリアの勇敢な救出と王座への正義の復帰で終わる。一世紀以上もの間、演劇界は『リア王』や『ロミオとジュリエット』などのシェイクスピア悲劇についてテイトによる「ハッピーエンド」の改作を採用し、要求もしてきた。このようなテイトや演劇界の世界観は、社会における道徳観と、その社会において演劇や芸術が果たすべき役目に関して、考え方が大きく異なっていたことに起因するシェイクスピアの改作は、私たちのより卑しい本能に道徳的な鏡を上げることによる前向きな変化をさせる仲介者として演劇の責任を考える。啓蒙と理性の時代はシェイクスピアの道徳に反する「悲劇の構想」と彼の悲劇の作品が上演できないことを考えたからこそ、私たちが現在シェイクスピアの最も素晴らしい作品のいくつかと考えるもののテイトの改作は18世紀の間舞台を牛耳っていた。テイトの作品は今日、滅多に上演されない。けれども、1985年「ロナルド・レーガンの時代のリア」と呼ぶ人もいた『リア王の歴史』をリバーサイド・シェイクスピアカンパニーはシェイクスピアセンターにて上演を成功させた。

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シェイクスピア別人説
シェイクスピアに関して広く認められている従来からの見解は以下の通りである。ウィリアム・シェイクスピアは1564年にストラトフォード・アポン・エイヴォンで生まれた。その後ロンドンへ移り、詩や戯曲を書く一方で俳優も務め、内大臣一座（後に庇護者ジェームズ1世の即位に伴い国王一座()と改称）と呼ばれる人気劇団の株主（共同経営の劇団主）となり、グローブ座とブラックフライアーズ座の2劇場を中心に活躍する。1613年頃にロンドンでの活動から隠退し、1616年に亡くなるまでの余生を故郷ストラトフォードで過ごした。生前に発表された15篇の戯曲の内14篇の扉にシェイクスピアの名前が掲載されている。「本当の作者」として候補に上げられている人物達の大半も死去した後の1623年、その戯曲が集められて最初の二折判著作集（ファースト・フォリオ）が出版された。

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空騒ぎ
『空騒ぎ』（からさわぎ、"Much Ado About Nothing"）はウィリアム・シェイクスピアによる喜劇。1598年から1599年頃に初めて上演されたと思われる。1600年に出版され、1623年のファースト・フォリオにも収録されている。『空騒ぎ』は名誉、恥、宮廷政治などに関する真剣な考察を含みつつも全体としては非常に陽気で楽しい作品であるため、一般的にシェイクスピアの喜劇の中でも最良の作品のひとつと考えられている。

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ヘンリー六世 第3部
シェイクスピアの初期の作品の一つで、（三部作の他の2作とともに）1590年頃に書かれた。1595年に『ヨーク公リチャードの実話悲劇、そして良王ヘンリー六世の死（The true Tragedie of Richard Duke of Yorke, and the death of good King Henrie the Sixt）』として出版された。この時のテキストは1600年と1619年に再版されたが（1619年版はウィリアム・ジャガード（）の「フォールス・フォリオ」に収められたもの）、「ファースト・フォリオ」（1623年）との関連性は研究者たちの間で諸説ある。19世紀には、『ヨーク公リチャードの実話悲劇』はシェイクスピアが『ヘンリー六世 第3部』の元にした作者不明の劇と見る傾向があり、何人かの研究者たちはその作者に、トマス・ロッジ（）やジョージ・ピール（）のような有名劇作家の名前を挙げさえもした。1929年にピーター・アレグザンダーが、このテキストはオリジナルを書き留めたか、記憶を頼りに再現した「悪い四折版（）」であると主張して、それが現代の批評家たちの意見となっている。

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アテネのタイモン
シェイクスピアの存命中に上演された記録はないが、『アントニーとクレオパトラ』、『コリオレイナス』もそうで、研究者たちの多くはそれらと同じ頃に書かれたのだろうと信じている。痛々しいトーンは『コリオレイナス』や『リア王』に通じるものがある。1608年に出版されたジョン・デイ（）の戯曲『Humour Out of Breath』の中に「取り巻きたちにすべてを与え、自分にはそれ以上のものを乞うた主人」という言及があるのは、おそらく『アテネのタイモン』のことだと思われ、もしそうであるならば、1608年以前に作られていたことになる。また、この劇で5番目に台詞の長い「詩人」役をシェイクスピア本人が演じたという説もある。

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ヘンリー八世 (シェイクスピア)
『ヘンリー八世』という題名は1623年の「ファースト・フォリオ」で初めて使われたもので、発表当時の文献には『すべて真実』（"All is True"）とある。文体から、シェイクスピアの単独執筆作品ではなく、後継者のジョン・フレッチャーが共作したか、あるいは改訂した可能性が指摘されている。その構成には「後期ロマンス劇」の特徴がいくつか見られる。

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じゃじゃ馬ならし
アン・トンプソンは1984年及び2003年の『じゃじゃ馬ならし』ニュー・ケンブリッジ版シェイクスピアで、『ジャジャ馬ならし』は記憶に頼った再現だという考えを述べている。1592年6月23日の劇場閉鎖に注目し、「サイモン」についてのト書き、アンソニー・シュートによる言及、『悪党を見分けるコツ』との類似などを理由に、『じゃじゃ馬ならし』は1592年6月より前に描かれ、このせいで『ジャジャ馬ならし』ができたのだと主張している。スティーヴン・ロイ・ミラーは1998年のニュー・ケンブリッジ版シェイクスピアにおさめられた『ジャジャ馬ならし』で、1591年末から1592年初頭という執筆年代推定に賛同し、『じゃじゃ馬ならし』が『ジャジャ馬ならし』に先んずると考えているが、翻案や書き直しだという説をとり、記憶に頼った再現だという説は否定している。

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マクベス (シェイクスピア)
全2,477行、その98%が韻文である。シェイクスピア劇としては『あらし（テンペスト）』・『間違い続き』に次いで3番目に短く、成立年代も接近しているとされる『ハムレット』の4024行（これはシェイクスピア作品中最長）、『オセロー』の3560行、『リア王』の3499行と比較すると短さが著しい。

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リチャード三世 (シェイクスピア)
『リチャード三世』（ -さんせい、"King Richard III"）は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の史劇。正式なタイトルは『リチャード三世の悲劇』（"The Tragedy of King Richard the Third"）。初演は1591年。

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アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)
カナダ人劇作家ハーバート・オズボーンの『シェイクスピアの戯曲 ()』（1911年頃）と『』（1917年）にも、ハサウェイは登場している。『』では、未亡人になったばかりのハサウェイと、シェイクスピアの昔の恋人アン・ウェイトリーとの出会いが戯曲化されている。ハサウェイは『シェイクスピアの戯曲』では口うるさい女性として、『』では昔の恋敵だったウェイトリーに悪意を向ける女性として、それぞれ表現されている。ハサウェイとウェイトリーとの冷え切った関係は、イングランドの劇作家エドワード・ボンドの戯曲で、シェイクスピアが死去するまでの数日間を舞台とした『ビンゴ ()』（1973年）でも描かれている。また、1978年に放送されたテレビシリーズの『ウィル・シェイクスピア () にも、ハサウェイとウェイトリーが登場している。

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マット・ヘイグ (作家)
ヘイグの作品は家庭を題材にした暗く奇妙なものが多い。『英国の最後の家族』（原題："The Last Family in England" ）は、シェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』を犬を主人公に翻案した作品である。この作品はイギリスでベストセラーとなり、ブラッド・ピットの製作会社「プランB」が映像化の権利を買った。第2作""Dead Fathers Club"" は『ハムレット』を題材とした作品で、父親を亡くしたばかりの内省的な11歳の少年の前に父親の幽霊が現れるという物語である。3作目""The Possession of Mr. Cave"" では、ティーンエイジャーの娘を守るために異常ともいえるほどの執着を見せる父親を描いた。児童書"""" は主人公の両親が恐ろしい死を遂げるところから始まるファンタジー作品で、2007年にを受賞した。2008年には続編"""" が刊行された。

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ウィリアム・シェイクスピア
推定執筆年代は、リヴァサイド版全集による。
Rはロマンス劇、Pは問題劇ともカテゴライズされる作品である。
シェイクスピア自身に関する資料が少なく、手紙や日記、自筆原稿なども残っていない。また、法律や古典などの知識がなければ書けない作品であるが、学歴からみて不自然であることから、別人が使った筆名ではないかと主張する人や、「シェイクスピア」というのは一座の劇作家たちが使い回していた筆名ではないかと主張する者もいる。真の作者として推定された人物には哲学者フランシス・ベーコンや第17代オックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアー、同年生れの劇作家クリストファー・マーロウ、シェイクスピアの遠縁にあたる外交官ヘンリー・ネヴィルなどがいる。

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スワン・シアター
シェイクスピアを中心に上演しているロイヤル・シェイクスピア・シアターと異なり、スワン・シアターはウィリアム・シェイクスピア以外の同時代の劇作家を中心に上演しているが、王政復古期など後の時代のイギリスの劇作家や大陸ヨーロッパの劇作家の作品、新作など様々な作品が上演されたことがあり、上演回数が比較的少ないものを中心に時々はシェイクスピアの作品も上演されている。1986年5月8日にシェイクスピアとジョン・フレッチャーの『二人の貴公子』上演でこけら落とししたが、この作品は1632年のファースト・フォリオに未収録で1634年まで刊行されておらず、シェイクスピアが舞台向けに書いた戯曲の最後のものと考えられているもので、バリー・カイルが演出を担当した。この後、スワン・シアターはアントン・チェーホフの『桜の園』、ヘンリク・イプセン『ブラン』、テネシー・ウィリアムズ『カミノ・レアル』など様々なタイプの戯曲上演に使われている。

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シェイクスピア別人説
マーロウ派の人々をとらえて離さないのは、シェイクスピアとマーロウが同年の生まれである上に、シェイクスピアの公的な経歴の始まりが、マーロウが死んだ（とされる）時期とほぼ一致するという事実である。シェイクスピアの処女出版である『ヴィーナスとアドーニス』は1593年4月4日に刊行許可が下りている（実際に配本となった日付は記録されていない）。初版本には"William Shakespeare."との署名でサウサンプトン伯への献辞がある。また俳優としてのシェイクスピアに関する記録は1594年の12月から始まるのである。

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じゃじゃ馬ならし
『じゃじゃ馬ならし』（英原題："The Taming of the Shrew"）は、ウィリアム・シェイクスピアによる喜劇。シェイクスピアの初期の戯曲の1つであり、1594年に執筆されたと考えられている。

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エドモントンの陽気な悪魔
1653年9月9日、この劇の権利を獲得した出版者ハンフリー・モーズリー（）は、ウィリアム・シェイクスピアの作品として『エドモントンの陽気な悪魔』を再登録した。モーズリーのシェイクスピア作者説は書籍販売人エドワード・アーチャーの1656年の戯曲リスト（参照）、フランシス・カークマン（）の1661年の戯曲リストに採用されている。この劇は『フェア・エム』、『ミュセドーラス』と一緒に、チャールズ2世の蔵書の『Shakespeare. Vol. I』というラベルの巻の中に綴じられていた。


query: ジークフリート線の全長は？

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ジークフリート線
バーゼル（ドイツ・フランス・スイス三角点国境の街）付近からアーヘン（ベルギー国境の街）まで続く。第二次世界大戦勃発後には対オランダ国境まで延伸され、その全長は約630kmに及んだ。

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トリックス
1932年からシュテファンとジークフリートは鉄道模型の開発をはじめ、1934年にトリックス・エクスプレス ("TRIX EXPRESS" ) を開発した。
トリックス・エクスプレスは、シュテファンがビング 時代に製造していたビング卓上鉄道 ("Bing Tischeisenbahn" ) を基礎として、交流14ボルト三線式・縮尺1/87・軌間16.5mmのOOゲージを採用した。
1935年3月、ライプツィヒの展覧会にOOゲージのテンダー式の機関車 (品番20/51) などが出品された。秋のライプツィヒの展覧会ではメルクリンが同様のOOゲージを出品した。イギリスのトリックス社では、トリックス・エクスプレスの製品はイギリス風に塗られ、ヘンリー・グリーンリーの助言によりTRIX-TWIN-RAILWAYを略した「TTR」ブランドで展開され、アメリカへも輸出された。

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神闘士
北欧神話最大の勇者ジークフリート（シグルズ）は、北欧の森に棲む怪龍を退治した際に返り血を全身に浴び不死身になったとされている。彼も北欧の英雄ジークフリートの宿命のとおり、不死身に等しい肉体を持つが、皮肉にも唯一の弱点（返り血を浴びたときに一枚の木の葉が体に貼り付き生身となった部分）も同じである。自身の最大の拳であるドラゴン・ブレーヴェスト・ブリザードは拳を繰り出す際、ほんの一瞬、時間にして僅か10万分の1秒に過ぎないが左腕が下がり心臓の位置が無防備となる。これは、紫龍の廬山昇龍覇と同様の弱点であり（紫龍の場合は1000分の1秒）、そのことを悟った紫龍は自ら死中に飛び込んでいく。

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ジークフリート線
1997年以来「記念物としての不愉快なものの意義」（）というモットーと共に、歴史的記念建造物としてジークフリート線の残存物に対し保存命令を出す努力が始められた。これは、ネオナチなどの急進的右翼団体がジークフリート線を宣伝に利用することを止めるために意図され、更に、ジークフリート線の不敗神話を消し去ることも狙っていた。それが記念物に指定され公開されれば、興味を持つ者は誰でも訪れて自分の目で判断することができるからというものである。

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クリームヒルト
クリームヒルト （ドイツ語:Kriemhild）は『ニーベルンゲンの歌』に登場する英雄ジークフリートの妻。物語の前半と後半で人格が著しく変わっているが、これはもともと二人の異なる人物をまとめたため起こったのではないか、との説がある（後述）。
ブルグント王グンターはイースラントの女王ブリュンヒルデと、グンターの妹であるクリームヒルトはニーデルランドの王子ジークフリートと結婚し、平穏に暮らしていた。しかし、ブルグント王妃ブリュンヒルトは義妹のクリームヒルトが自分に対して横柄な態度を取るのが気に入らず、ある日口論となった。彼女たちは「どちらの夫の方が偉大であるか」を巡って激しく言い争うが、このときクリームヒルトはグンター王がブリュンヒルトに求婚する際ジークフリートの手を借りた事を暴露してしまう。名誉を激しく傷つけられたブリュンヒルトは復讐としてジークフリートの暗殺を決意し、グンター王の側近ハーゲンによりジークフリートは背中の急所から心臓を刺され殺される。
クリームヒルトはジークフリートの遺産であるニーベルンゲンの財宝を得て、これを貴賤を問わず惜しみなく施し人臣の人気を博した。しかしハーゲンは財宝で彼女が兵を雇い復讐を成すのではないかと警戒し、グンター王に讒言してニーベルンゲンの財宝をライン川の底へ隠匿してしまった。クリームヒルトはジークフリートの死後、13年たっても喪服を着続け、嘆き悲しんで暮らした。

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シーニゲ・プラッテ鉄道
シーニゲプラッテ鉄道（独：Schynige Platte-Bahn 英：Schynige Platte Railway）は、スイス、ベルン州、ベルナーオーバーラント地方のヴィルダースヴィルとシーニゲプラッテ間を結ぶ登山鉄道で、ユングフラウ地方に路線網を展開するユングフラウ鉄道グループのベルナーオーバーラント鉄道の路線のひとつであるが、通称シーニゲ・プラッテ鉄道と呼ばれている。1893年に開通した登山電車で、標高差約1380ｍを50分で結んでいる。

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宮崎空港線
路線長は1.4km（営業キロ）と短い。日本国有鉄道（国鉄）時代に最も営業キロが短い路線であった旧小松島線の営業キロ1.9kmより短く、2016年現在、JR線の中で最も営業キロが短い。なお、当線の開業前は新湊線（当時全長3.6km、貨物線）、旅客営業を行う路線では桜島線（当時全長4.0km）が最短路線であった。全線鹿児島支社の管轄である。

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僕たちはジークフリート線に洗濯物を干しに行く
僕たちはジークフリート線に洗濯物を干しに行く。
洗濯しよう、今すぐに。
僕たちはジークフリート線に洗濯物を干しに行く。
みんなのために美しく白く洗おう。
古いハンカチにパパのシャツ。
家族みんなで洗濯を。
僕たちはジークフリート線に洗濯物を干しに行く。
まだそこにあるのなら。

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ジークフリート
ジークフリート（Siegfried）は、ドイツの英雄叙事詩『ニーベルンゲンの歌』の主人公。北欧神話のシグルズと同一起源の人物。王ジークムントと王妃ジークリントの息子でネーデルラントの王子とされる。

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ハンガーフォード橋とゴールデン・ジュビリー橋
橋の建設は、鉄道運行を止める事無く行う必要があり、困難を極めた。ベーカールー線のトンネルは川底からわずか数フィートの場所を通っており、テムズ川に残る第二次世界大戦時の不発弾が爆発するリスクもあったのである。これに対し川底の大規模調査が行われたが、ロンドン地下鉄はこのリスクを受け入れようとせず、予備作業は2000年に中断した。また設計の見直しが行われ、北側で地下鉄線路の内側15mに入っていた支持構造は、川底からの上へと移されることになった。地下鉄付近の掘削は営業時間外に行われ、基礎工事は増担保として手掘りで行われた。
2本の新しい4m幅の歩道橋は2002年に完成した。橋は当初「ハンガーフォード歩道橋」（）と名付けられる予定だったが、エリザベス2世の即位50周年に因んで「ゴールデン・ジュビリー橋」（）と命名された。

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ジークフリート線
リーメス計画は、西部のドイツ国境の要塞陣地を強化するべくヒトラーによる命令で始まった。1938年に始まったこの計画で建設された掩蔽壕は、より強靭に構築された。この計画による10型掩蔽壕用の枠組みは、構築するために一個あたりおよそ20人／年の労力を要し、コンクリート約287mを必要とした。これはアパートの小さなブロックのために必要とされる量に非常に近い。

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王立ザクセン邦有鉄道
1918年にザクセン王フリードリヒ・アウグスト3世が退位して王国から自由州となり、「王立」の冠が取れて単にザクセン邦有鉄道と呼ばれるようになった。1920年にドイツ国営鉄道に移管される時点で、ザクセン邦有鉄道は3,370 kmの路線長があった。

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ピカデリー線
ピカデリー線 ("Piccadilly Line") はイギリス・ロンドン北東部からロンドン西部を結ぶロンドン地下鉄の路線の一つである。アクスブリッジ駅、もしくはヒースロー空港駅からコックフォスターズ駅までを運行している。地下部分は地表から深い位置を走るタイプの路線である。全長71kmで52の駅がありそのうち25は地下駅である。年間で1億7617万7000人もの乗客が利用する。ロンドン地下鉄の路線では3番目に利用客が多い。地下鉄路線図の案内上では濃い青色に着色されている。

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ジークフリート (ルクセンブルク伯)
963年、ジークフリートは本拠地となる「castellum Lucilinburhuc（ルクセンブルク城）」を、発展しつつあった街の近くに建設した。これは既存の建物の改修であった可能性もある。ジークフリートは、修道院や皇帝の領地を避けつつ、その領土を次第に西側に広げていった。

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ジークフリート線
第一次世界大戦の経験から、毒ガスに対する防護設備を設けられた。また、対戦車用障害物として高さ1.2mの四角錐形の鉄筋コンクリートブロック群、通称「竜の歯」を配置した。18,000を超える掩蔽壕や、長期戦に備えた自家発電装置を備えていたが、マジノ線に比べると見劣りするものであった。

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ジークフリート線
当時のドイツの工業力では、掩蔽壕に武装を搭載し装甲を堅くするために必要な量の鋼鉄を供給することができなかったので、掩蔽壕は大した軍事的価値はなかった。装甲板の付いた区画は銃眼とそのシャッタ、および360度の防御用の装甲砲塔も含んでいた。ドイツは、装甲板（ほとんどニッケルおよびモリブデン）を製作するために必要な合金の供給は他の国々に依存していたので、装甲板は省略されるか、あるいは低品質の代用品で置き換えられた。この欠陥は公式写真でさえ見ることができた。

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ジークフリート線
ドイツにおいては「ヴェストヴァル（, 字義は西の壁）」の名称でも知られる。この名称がいつから用いられたかは定かではないが、1938年の終わりから大衆向けに使われたというのが最も可能性が高い。

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ジークフリート (ルクセンブルク伯)
ルクセンブルク伯ジークフリートまたはジークフロイト（Siegfried, 922年頃 - 998年10月28日）は、アルデンヌ伯および初代のルクセンブルクの統治者（在位：963年 - 998年）。トリーアの聖マクシミン修道院およびエヒタナハの聖ウィリブロルド修道院の代弁人（）であった。ジークフリートはビドガウ伯ヴィゲリヒと西フランク王ルイ2世の孫クニグンデとの息子とされている。またルクセンブルク系アルデンヌ家の始祖である。

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シルクロード (世界遺産)
国境を越える道の世界遺産としては、すでにレーティッシュ鉄道アルブラ線・ベルニナ線と周辺の景観（スイス・イタリア、2008年登録）が存在したが、その総延長はアルブラ線、ベルニナ線を合わせても約128 kmである。また、長安-天山回廊と同じ年には南米6か国の道の遺産「カパック・ニャン」が登録されたが、こちらの総延長は697.45 kmである。それらに対し、長安-天山回廊の登録された総延長は8,700 kmに及ぶ。これは世界文化遺産の規模としては過去最大級と言われる。

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新京成電鉄新京成線
演習線は規定の線路延長（45 km）を確保することと、さまざまな状況での路線敷設演習のために急曲線が多数介在する屈曲線形で、旅客線開業時に可能な限り直線化を図るも現在なお良好な線形でない。移動距離に比して道程が長く、津田沼駅 - 松戸駅間は直線距離約16 kmに対し道程26.5 kmである。演習線軌間は600 mmと極端にだったが京成電鉄払い下げ時に1067 mm（3フィート6インチ）へ改軌される。当時の地方鉄道法では「地方鉄道ノ軌間ハ1.067メートルトス特別ノ場合ニ在リテハ1.435メートル又ハ0.762メートルト為スコトヲ得」とあり、軌間1372 mmでの建設が認められなかったため、親会社の京成電鉄準拠の軌間1372 mmは許可されず、1067 mmに設定している。

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ジークフリート・イン・バイエルン
バイエルン公マックス・エマヌエルとその妻でザクセン＝コーブルク＝ゴータ公子アウグストの娘であるアマーリエの間の第1子、長男として生まれた。一家はミュンヘン郊外のに住んだので、内々でビーダーシュタイン家（Biedersteiner Linie）と呼ばれていた。1893年に父が急死し、翌1894年に母も猩紅熱に罹ったジークフリートの看病疲れで腹膜炎を起こし、病死した。

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国鉄の特殊狭軌線
特殊狭軌線の存在期間は一部の路線を除けば基本的に短く、短いものでは1年、長くても10年未満だった。このため路線の消長が激しく、総路線数や総路線距離は断続的に増減を繰り返していたが、それでも昭和に入ると買収私鉄そのものの増加から総路線数・総路線距離ともに増大し、1936年から1938年にかけては総路線数6本、総路線距離184.2kmと最大値を記録した。しかし戦時中になると改軌を完了する路線が増えて急速な減少に転じ、戦後は釜石西線のみとなった。最終的に1950年の釜石西線改軌完了をもって、37年間の歴史に幕を下ろした。

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ジンスハイム
1863年にベツィルクスアムト・ジンスハイムは、廃止されたベツィルクスアムト・ネッカービショフスハイムの領域を容れ拡大した。1868年から1869年にはジンスハイムを経由する鉄道路線 メッケスハイム – ヤクストフェルト線が建設された。鉄道建設は経済的な向上をもたらした。バラスト軌道建設に必要となるため、採石場で多くの雇用が生まれたのである。1900年には、エウゼンツタール鉄道とクライヒガウ鉄道を縦断的に結ぶシュタインスフルト – エッピンゲン線が開通した。

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横浜市営地下鉄
ブルーライン（1号線および3号線）は、湘南台駅 - あざみ野駅間、40.4kmの一体の路線として運行されている。この総延長距離40.4kmは、地下鉄路線としては東京都交通局（都営地下鉄）大江戸線の40.7kmに次いで日本第2位の長さである。さらに、あざみ野駅から小田急電鉄の新百合ヶ丘駅（川崎市麻生区）までの延伸が構想され、2030年の実現を目指す計画として2019年1月23日に正式に公表された。

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ジークフリート線
対戦車壕もジークフリート線に沿って何マイルにも渡って建造された。その形から「龍の歯」あるいは「吹き出物」（ドイツ語では , 字義は「こぶ」）として知られていた。鉄筋コンクリートのこれらのブロックは単一の基礎上にいくつかの列をなして立っている。障壁には2つの典型的な種類がある。後方へ傾いた4つの歯を備えた1938型、および5つの歯を備えた1939型である。しかしながら、他の多くの不規則な歯並びのものも構築された。

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ジークフリート・イン・バイエルン
ジークフリート・イン・バイエルン（Siegfried Herzog in Bayern, 1876年7月10日 バンベルク - 1952年3月12日 ミュンヘン）は、ドイツ・バイエルン王家の傍系バイエルン公爵家（Herzog in Bayern）の公子。全名はジークフリート・アウグスト・マクシミリアン・マリア（"Siegfried August Maximilian Maria"）。

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神々の黄昏 (楽劇)
『ニーベルングの指環』四部作のリブレットの行数を比較すると、『ラインの黄金』1,876行、『ヴァルキューレ』2,317行、『ジークフリート』2,770行、『神々の黄昏』2,085行であり、一幕構成の『ラインの黄金』を除けば『神々の黄昏』がもっとも短い。しかし、上演時間で比較すれば『神々の黄昏』が最長となる。これは、『神々の黄昏』には序幕と第1幕の間奏「ジークフリートのラインへの旅」や第3幕の間奏「ジークフリートの葬送行進曲」など、管弦楽部分による間奏部分が多いことが一因であり、同時に、一般に言葉以上に音楽がものをいう場面が多くなっていることの結果である。その最たるものが、上記の第3幕の幕切れである。

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ニッケル・プレート鉄道
1877年ごろ、ウィリアム・ヘンリー・ヴァンダービルトとジェイ・グールドの二人の偉大な鉄道開発者達は五大湖の南に鉄道の敷設を構想した。1878年、ウィリアム・ヴァンダービルトはニューヨーク州バッファロー - オハイオ州クリーブランド - ミシガン州デトロイト - シカゴ間の鉄道輸送を独占した。彼だけがこの地域の鉄道を所有していたからである。彼は当時、全米最大の金持ちだった。1881年、ジェイ・グールドは全米の約15%の路線長の鉄道を支配していた。その多くはミシシッピ川の西で彼はアメリカで最も冷酷な金融屋だった。グールドの主要な鉄道でミシシッピ川の東は3350 mile(5400 km)のウォーバッシュ鉄道(Wabash)だった。ウォーバッシュの本線はミシシッピ州セントルイスからオハイオ州トレドまでで、それより東の輸送はウィリアム・ヴァンダービルトのレイクショアラインが押さえていた。

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ボンLRT
一方、ライン川を越えて、北東に存在するジーク川を超えて郊外の都市ジークブルクには66、67系統が通じている。郊外電車であるジーベンゲビルクス鉄道（SSB）を取り込んだ路線の一部である。2000年にフランクフルト・アム・マインとケルンを直結するICE専用の高速新線が開通し、途中に位置するジークブルクに新たな停車駅が置かれた。そのため、66系統はICEの駅とボン中心部を結ぶ重要な役割を果たすことになった。

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ジークフリート (メルゼブルク伯)
ジークフリートは北チューリングガウ伯ティートマールの子である。936年にザクセン公領の代理統治者とされた。皇帝オットー1世は自身の戴冠式の間、弟ハインリヒ1世をジークフリートの保護監督下に置いた。コルヴァイのヴィドゥキントによると、この時ジークフリートは「国王に次ぐ者」であったという。

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ジークフリート・ジムシュ
ジークフリート・ジムシュ(、1913年9月6日 - 1944年6月8日)は、ドイツの軍人。最終階級は空軍大尉。第二次世界大戦では総撃墜数54機を記録したエース・パイロットであり、その戦功から騎士鉄十字章を受章した。大戦中は第52戦闘航空団(JG52)や第11戦闘航空団(JG11)などに所属し、JG11では第I飛行隊飛行隊長も務めたが、1944年6月8日にフランス・レンヌ上空で交戦中に撃墜され死亡した。

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ザクセンリンク
現在の1周距離は3.671km。左コーナー10、右コーナー4の14コーナー。最大直線長は780m。コース前半は細かいヘアピンや180°ターンなどの小さいコーナーが連続するが、後半は3本の直線を中速コーナーで繋いだような高速型のレイアウトとなる。高速区間入り口の12コーナーは、ブラインドの超高速右コーナーであり、ここを抜けると一気の下り坂となり13コーナーへと向かう。

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ラリー・ジークフリード
お試し期間である1963-64シーズンは31試合、平均8.4分の出場で3.3得点の成績に終わったが、セルティックスはこのシーズンもNBAファイナルを制し、ジークフリードはルーキーイヤーから優勝を経験した。

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ジュビリー線
ベイカー・ストリート-ボンド・ストリート-トラファフガー・スクェア-ストランド-フリート・ストリート-ロッジゲート・サーカス-キャノン・ストリートを経由し、南東ロンドンに延びるフリート線がヴィクトリア線の完成後に建設される計画を1965年のタイムズが報じた。

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ジークフリート線
ノルトライン＝ヴェストファーレン州では、約30の掩蔽壕がまだ無傷で残っているが、残りのほとんどは爆発物で撤去されたか、ほとんど土に埋もれている。一方、対戦車壕はまだ相当数が現存している。例えば、アイフェルでは、数キロメートル以上に渡って連なっており、大戦中にナチスがプロパガンダに用いた姿を今に伝えている。

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ジークフリート (楽劇)
いまここで『ジークフリート』について御報告するためには、第3幕の世界に足を踏み入れるたびに私の覚える崇高さ、おののきにも似た、暗く恐ろしい感情についてお話しなければなりません。私たちはここで蒸気を吹くデルポイの地割れの中に佇む古代ギリシア人のように大きな世界悲劇の中心に行き着いているのです。世界の滅亡が差し迫っています。（中略）ここでは、すべてが荘厳なおののきの気を帯びていて、謎を用いて表すほかはないのです。

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ジークフリート (楽劇)
ワーグナーは『ニーベルングの指環』四部作で、物語の登場人物、あるいは道具や概念などを短い動機によって示すライトモティーフ（示導動機）の手法を駆使している。フランスの音楽学者アルベール・ラヴィニャック(1846 - 1916)によれば、『指環』四部作中に計82のライトモティーフが数えられ、そのうち18が『ジークフリート』に現れるとする。『ジークフリート』で新たに登場する主なライトモティーフは以下のとおり。

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ロンドン地下鉄1972形電車
ピカデリー線のヒースロー空港への延伸による所要車両数増を、延伸計画策定時に想定された不足分のみの新造ではなく、全車新型車（1973形電車）に置き換える計画に変更し、ねん出された1956形電車・1959形電車でノーザン線の1938形電車の一部を置き換える計画が決定された。
この計画が実行される過程で、1969年のアクトン車両基地保守要員のストライキで整備不良により運転不能となる1938形電車が続出したことから、残存する予定だったノーザン線の1938形全車を新造車で置き換えることに急きょ決定、1972年から1973年にかけて1972形電車1次車（Mk I）7両30編成が製造された。
2次車（Mk II）は、1970年代初頭に顕在化したメトロキャメル社の操業不足による経営危機に際し、同社倒産による失業者増を防ぐ政治的判断により、1977年開業予定だったフリート線（開業前にジュビリー線に名称変更）用車両を先行して製造したもので、7両33編成が1973年から1974年にかけてノーザン線に投入された。2次車にはジュビリー線で導入が予定されていた自動運転の準備工事が施されていたが、本形式のジュビリー線での運用中に導入されることはなかった。
設計期間短縮のため本形式は完全な新型車ではなく、ヴィクトリア線用1967形電車を基本とし、1967形電車から自動運転設備を取り払い、車掌乗務に対応する設備を追加したものとされた。従って、外観はほぼ同一のアルミ車体で、側面は片側4扉、うち中央部2箇所が幅1372mmの両開き、車端部2箇所が幅686mmの片開きである。
ロンドン地下鉄の小断面車両各形式に見られるこの扉配置は、床面高さを下げるために台車上部が台枠内に入り込む構造上、強度が落ちる開口部を台車直上に配置しないためのものである。
先頭車はドア1箇所分を運転台としているため3扉であるが、運転台側面に扉は無く、乗務員は客室または正面扉を通って運転台に出入りする。自動運転前提ではない本形式では客室が混雑すると途中駅での乗務員交代に時間がかかるため、前面からの乗降を容易にするようステップと手すりがベーカールー線転用後に追加された。
登場当初はアルミ無塗装で、2次車はドアのみ赤く塗装されていたが、更新時にロンドン地下鉄標準の赤青白の三色に塗装されている。
4両ユニットと3両ユニットを組み合わせた7両編成で運用され、DM-T-T-DM+UNDM-T-DMの編成を組む。本文中の車両形式略号などはロンドン地下鉄の車両形式および車両番号の付与方法を参照。
4両ユニットと3両ユニットの組み合わせは決まっていないが、更新前の1次車と2次車は一部を除き組み合わせて使用することができなかった。
左側が北または西側(Aエンド)、右側が南または東側(Dエンド)だが、ベーカールー線で運用される場合は、車両基地で分割する際の都合から南北逆向きとなる。
1972形電車の新製時の番号体系は下表の通り。
ユニットを組む車両の下2桁の番号は同一、下二桁01-30が1次車、31-63が2次車である。
下二桁64-67はベーカールー線に転用された1次車を2次車の続番に改番したもので、うち下二桁66は事故廃車となった下二桁49の2両と24の5両を組み合わせたものである。下二桁99は事故廃車された車両と編成を組んでいた残りの車両で組成、4両ユニットのみが存在し、唯一DM-T-T-UNDMの編成を組む。改番・他形式への編入については別項も参照のこと。

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日本海縦貫線
日本海縦貫線（にほんかいじゅうかんせん）は、近畿地方から東北地方あるいは北海道までの日本海沿岸に敷設された、JRおよびJRから移管された第三セクターの鉄道路線の総称である。複数の路線の全部または一部から構成されるが、長距離運行する優等列車（特急、寝台特急、急行）や貨物列車の運用上、一部で一体的に機能させている。正式な路線名称ではなく、JR旅客会社および第三セクター会社では案内名称としては使用しないが、日本貨物鉄道（JR貨物）では案内名称として使用している。日本海縦貫線の距離は大阪駅 - 青森駅間で1,039.9キロメートル（新潟駅経由）である。青函トンネル開通以降は、これに以下の路線を合わせ、北海道の札幌駅に至るまでの路線を指して用いられることもある。

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ラリー・ジークフリード
大学を卒業したジークフリードは1961年のNBAドラフトでシンシナティ・ロイヤルズから3位指名を受けるが、ジークフリードはNCAAトーナメント連覇の夢を砕いたシンシナティ大学のある街に行く気にはどうしてもなれず、1961-62シーズンをABLのクリーブランド・パイパーズで過ごした。この一件でジークフリードはシンシナティの「Public Enemy No.1（公共の敵No.1）」となり、ジークフリードも最後までロイヤルズのユニフォームを着ることを拒み続けた。なおこのシーズンビル・シャーマンが指揮し、ジークフリードとディック・バーネットを擁したパイパーズはリーグ優勝を遂げている。結局ロイヤルズはジークフリードの所有を諦め、1963-64シーズンにジークフリードをセントルイス・ホークスにトレードした。

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ジークムント・フロイト
1881年（25歳）ウィーン大学卒業。1882年（26歳）、後の妻マルタ・ベルナイスと出逢う。彼は知的好奇心が旺盛であり、古典やイギリス哲学を愛し、シェークスピアを愛読した。

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メートル法化
1790年に、トーマス・ジェファーソンは、貨幣と度量衡に十進法を採用することを提案したを連邦議会に提出した。報告書では、長さの基本単位「フィート」を、周期2秒の振り子の長さの3/10または1/3とすることを提案している。この「周期2秒の振り子の長さ」とは、1世紀以上前にウィルキンスが提案した「スタンダード」のことである。これは11.755インチ（29.8cm）または13.06インチ（33.1cm）に等しい。ウィルキンスと同様、十の冪数による倍量・分量の単位には、その当時使われていた単位の名前がつけられた。
この時代の測地学への大きな関心と、発展した測定システムのアイデアは、どのようにアメリカ大陸が調査され区分されるかに影響した。新しい単位系のためのジェファーソンの完全なビジョンは、ガンター氏チェーンと伝統的なエーカーが使用されることによって幕を閉じた。

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ヴェンゲルンアルプ鉄道
ヴェンゲルンアルプ鉄道路線の総延長は約19km。軌間は800mmのラック式鉄道で、登山鉄道として世界一長い路線を保有している。ラウターブルンネン～グリンデルワルト間の移動は、クライネ・シャイデックで乗り換えが必要になり、乗客の大半はクライネ・シャイデックからユングフラウ鉄道に乗り換えてユングフラウヨッホを目指す。

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38cm ジークフリート K(E)列車砲
本列車砲は標準的なドイツ海軍系統の弾薬を用いた。主装薬は金属製弾薬筒に収められ、追加装薬は別に絹製のバッグに入れられた。砲弾の次に追加装薬から装填された。4種類の砲弾が38 cm ジークフリート K (E)では用いられたが、それらの中には「ジークフリート砲弾」が含まれていた。これは陸軍が開発した特別な長距離砲弾だった。装薬を減装した時には初速920m/sで発射し、射程は40kmだった。

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リトル・デーヴィッド
発射された砲弾は最大で12 kmを飛翔し、3 mの鉄筋コンクリートを貫通し、強化されていない地面に着弾した場合には、直径約10 m、深さ約5 mの着弾孔を穿つことができた。上述のように、本砲は航空爆弾の試験装置を転用して対日戦用に開発された、とされているが、これには異論もあり、「ドイツのジークフリート線攻略用に「爆弾試験装置」の秘匿名称で開発された」とする説があり、ドイツの軍事雑誌、『WAFFEN REVUE』に掲載されている。

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アジア横断鉄道
中国江蘇省の連雲港を起点に、隴海線で蘭州、蘭新線でウルムチ、北疆線で阿拉山口、精伊霍線でコルガスを経由し、カザフスタン領内を通ってエカテリンブルクで経路iに合流しベルリンに至る。総延長は10,200km。、「ユーラシア横断鉄道」などとも呼ばれ、この場合は西端はオランダのロッテルダムとされる。またかつてのシルクロード（天山北路）に並行することから「鉄のシルクロード」、「シルクロード鉄道」などの通称もある。

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マッターホルン・ゴッタルド鉄道
ブリークからローヌ川に沿って遡り、ローヌ川とライン川の支流であるロイス川の分水嶺にある標高2431mのフルカ峠を全長15407mのフルカベーストンネルで迂回する形で通過し、ロイス川の流れるルゼレン谷をゴッタルド峠の街道町であるアンデルマットまで下り、その後は標高2033mのオーバーアルプ峠を越えてライン川の源流地帯からフォルダーライン川沿いに下ってレーティッシュ鉄道と接続するディセンティス/ミュンスターに至る全長96kmの路線である。基本的には最急勾配30-40パーミル程度の粘着区間が路線の多くを占めるが、フィーシュ付近の約10kmの区間の一部が最急勾配90パーミル、オーバーアルプ峠越えの約16kmの区間のほとんどが最急勾配110パーミル、ディセンティス/ミュンスター付近の約2kmの区間が最急勾配70パーミルのそれぞれラック区間となっており、ラックレールの方式は旧ブリーク-フィスプ -ツェルマット鉄道線と同じラックレール2条のアプト式である。

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ジークフリート線
伝えられるところによれば、ジョージ・S・パットン将軍は、ジークフリート線について尋ねられた時、こう言った。「固定要塞は人類の愚かさの記念碑だ。」

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グロッセ-リヒターフェルト電気軌道
アンハルト線のを起点としてZehlendorfer Straße(ツェーレンドルフ通り。現在のFinckensteinallee：フィンケンシュタインアレー)にある士官学校までの全長2.4kmの路線だった。それぞれの車両は180V直流 4kWの電動機を備え、電力は現在の鉄道模型のように走行用の軌道の間に敷設され第三軌条から集電した。メーターゲージの軌道は車道から分離され、侵入が禁止された。

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ニカラグアの鉄道
大西洋岸と太平洋岸をつなぐ鉄道建設計画が存在し、1903年に契約が締結された。この路線は全長288キロメートルにおよび、ニカラグア湖の港町サン・ミゲリートから熱帯雨林の困難な地形を通り、カリブ海沿岸の村落モンキー・ポイントまでを結ぶ計画であった。1906年、10マイル（16.1キロメートル）まで建設が済んだ後、工事は中断し、その後二度と再開されることはなかった。そのため、ニカラグアの鉄道が両大洋岸を結んだことはない。後になって、民間の投資家が大西洋岸のプエルト・カベサとココランド間に全長62マイル（100キロメートル）の独立した鉄道を建設した。この鉄道は1925年から1955年まで操業し、主に木材とバナナを運搬していた。

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ジークフリード・キルヒアイス
帝国暦467年1月14日（道原かつみのコミック版第3巻より）、司法省下級官吏の息子として、ごく一般的な家庭に生まれ育つ。10歳の時、隣にミューゼル（ラインハルトの旧姓）家が引越してきて、その家の長男である同級生のラインハルトと友人になり、同時にラインハルトの姉で5歳年上のアンネローゼに初恋を感じる。引っ越して来て間もなく、アンネローゼが皇帝フリードリヒ4世の後宮に召されたことにより精神的なショックを受けるが、自身以上にショックを受けたラインハルトから姉を取り戻す為に帝国を簒奪することを誓ったと唯一打ち明けられ、その実現に全面的に協力することを誓う。以後、ラインハルトと共に帝国軍幼年学校に進み、卒業後は帝国軍に入隊する。

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ドラゴンスレイヤー
ドイツの英雄叙事詩『ニーベルンゲンの歌』に登場する英雄ジークフリート（ジーフリト）は、ドラゴンを退治した際に返り血を浴びて、その魔力により全身が鋼鉄のごとく硬く、いかなる武器も通用しない不死身の体となったと語られる。

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名鉄3400系電車
1948年（昭和23年）5月12日に西部線に属する主要路線の架線電圧を従来の直流600 Vから同1,500 Vに昇圧する工事が完成し、同年5月16日より金山橋（現・金山）を境とした運行系統分断を解消して東西直通運転が開始された。それに伴って、従来東部線でのみ運用された本系列も西部線区間へ入線するようになった。ただし、東西直通運転開始に伴って設定された新岐阜（現・名鉄岐阜） - 豊橋間の特急・急行列車は4両編成での運用を基本としたため、前述の通り2両編成以上の編成を組成することが不可能であった本系列の特急・急行運用への充当機会は日中時間帯に限定された。その他の時間帯は津島線など支線区における普通列車運用に充当された。

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ジークフリート・イン・バイエルン
ジークフリートは父親同様に熱心な騎手で、ビーダーシュタイン城付属の牧草地を障害馬術の練習場に使うほどだった。1899年6月23日、ジークフリートはミュンヘンのでの馬術大会に参加し、第1レースで勝利を収めた。しかし第2レースで走行中に馬から振り落とされ、とっさに頭部を守ったものの、重傷を負って数日間意識不明となった。この事故により、彼の人生は完全に狂ってしまう。意識を取り戻した後も、ジークフリートは脳の損傷を原因とする精神障害に苦しめられることになったのである。

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ジュビリー線
1971年、新路線フリート線の建設が始まったが、経済的な問題、最終目的地の不透明さ、段階的に計画が進められた。最初の段階として、ベイカー・ストリートからスタンモアへのベーカールー線の支線がボンド・ストリート、グリーン・パークを経由してチャリング・クロスに至る の市内中心に伸びる新路線に接続された。この新線開通により、ベーカールー線のベイカー・ストリート-チャリング・クロス間の運行に余裕が出来、ベイカー・ストリートよりも北側の区間の増発が可能になった。

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キングストン・ラインクリフ・ブリッジ
現在のトラス橋は1957年に開通し、長さは2352メートル（世界第52位）で、2車線（片側1車線ずつ）あり、有料。鉄道がよく使われた往時は、ニューヨーク市の人たちがキャッツキル山地の避暑地に向かうには、ラインクリフ・キングストン駅（）からこの橋を渡ってキングストン、ウッドストックなどの避暑地へ向かう道筋のひとつとしてよく使われた。設計はデビッド・スタインマン。

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ヒンツァート強制収容所
ヒンツァート強制収容所は元々1938年初めにジークフリート線建設の作業に従事する労働者の家を接収して創設された。しかしこの家が1939年8月16日に全焼し、1939年10月に「警察拘留収容所及び国家労働奉仕団の再教育収容所(Polizeihaft- und Erziehungslager des Reichsarbeitsdienstes(RAD))」として再建された。14日未満の懲役など軽い刑罰を受けた囚人やナチス政権より反社会的とされた労働者を収容した。これらの労働者たちはブレーメンのゲシュタポによって逮捕された人々だった。
囚人はジークフリート線建設作業のみならず、マンハイムやマインツにおける空軍基地の創設など軍事インフラ設置の作業によく駆り出された。1940年7月1日に親衛隊の強制収容所総監の監督の下におかれる強制収容所となった。1940年にベルギー、オランダ、ルクセンブルク、フランスといった国々をドイツが占領した後、これらの国々から「保護」した「ドイツ化」する必要のある政治犯が移送されてくるようになった。

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ジーク川
ジーク川（ジークがわ、Sieg）はドイツ、ノルトライン＝ヴェストファーレン州(以下、NW)およびラインラント＝プファルツ州(以下、RP)を流れる全長152.7kmの、ライン川右岸の支流。アイトルフ (NW) とベッツドルフ (RP) の間の平均勾配は0.15%。流域面積は、2,832km²、メンデン水位測定所（トロースドルフ）における平均流速は52m³/sである。

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オーフォート鉄道
コペンハーゲン対岸のマルメからナルヴィクまで全行程はおよそ28時間2147 kmにおよび、これはヨーロッパの長距離列車でも最長の部類であった。マルメを金曜午後に出発し夜にストックホルム・ウプサラに停車した後は、いくつかの路線分岐駅に止まるだけで翌日の午後に北極圏に到達、イェリバーレ・キルナ・アビスコ・国境駅に停車し、ナルヴィクへの到着は土曜の夕刻だった。ウメオやルレオは経由せず、それぞれ途中停車駅のヴェンネスやボーデンからバスが接続していた。帰路は日曜午前中にナルヴィクを出発し、ストックホルムには月曜朝に、マルメ到着は午後だった。2008年・2009年はマルメから週1往復の他にヨーテボリからも別の曜日に1往復運行されていた。2010年はマルメではなくコペンハーゲン出発に変更された。

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ジュビリー線
ジュビリー線は1930年代までにメトロポリタン線の支線として建設され、1939年にベーカールー線に編入されたのちジュビリー線となったスタンモア - ベーカー・ストリート間、1979年にロンドン中心部のチャリング・クロスへ向かう路線として建設された部分、1999年に東ロンドンのストラトフォードに向けて延伸された区間の3つからなる。1999年開業の各駅は将来の路線再編の可能性などに配慮し、トンネル断面が大きくなっている。また、この区間の地下駅にはホームドアが設けられるなど、安全装備の充実が特筆される。全27駅中13駅が地下駅で、各駅のホーム延長は130mである。

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ジークフリート線
この計画の下で構築された掩蔽壕は、リーメス計画のものに似ていた。107型は、厚さ3.5m以内のコンクリートの壁を持った機関銃用の砲郭(casemate)が2つになった。10型掩蔽壕との違いの一つは、この型では銃眼が掩蔽壕の正面には無く、側面にのみ有るということだった。銃眼は特別の場合に限って正面に設置され、その場合は重い金属扉で保護された。この計画は、当初リーメス計画の防御線の西にあったアーヘンおよびザールブリュッケンの町を含んでいた。

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ジークフリート (ルクセンブルク伯)
950年頃、ノルトガウ伯エーバーハルト4世の娘ヘートヴィヒ（937年 - 992年）と結婚し、以下の子女をもうけた。

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大西洋の壁
大西洋の壁は、ジークフリート線を設計したナチス・ドイツの軍需相フリッツ・トートが率いるトート機関が壁の計画、構築を担当した。何千人もの労働者がドーバー海峡に面するベルギー・フランス海岸への防衛線の構築に従事した。しかし資材の不足等により防衛線の構築は完成するどころかさほど進展もしなかった。一説には西方総軍総司令官ゲルト・フォン・ルントシュテット陸軍元帥はドイツの敗北を見通しており、この防衛線の構築は無意味で、真剣にとりかかったところで完成するとは思えない、としていたから、ともある。

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ジークフリート線
フランスがドイツに宣戦布告し、第二次大戦が始まってからも、ジークフリート線では大きな戦闘はなかった。双方ともに攻撃をしかけようとせず、安全な陣地にとどまったまま、いわゆる偽の戦争（）の状態で膠着した。ドイツによる対フランス軍事作戦が終了した後、運送可能な武器はすべてジークフリート線から取り除かれ、他の戦地に転用された。その結果、コンクリートの区画は放置され、防御に全く適さない状態になった。また、掩蔽壕は農機具置き場のような物置として利用された。

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ジークフリート (楽劇)
『ジークフリート』（）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『』。

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ゴッタルドベーストンネル
ゴッタルドベーストンネル（）あるいはゴッタルド基底トンネル（ゴッタルドきていトンネル）は、スイスのアルプス山脈・ゴッタルド峠付近において、アルプトランジット計画に基づいてゴッタルド鉄道トンネル（1881年完成）やゴッタルド道路トンネル（1980年完成）より深い地下に建設された鉄道トンネル。2本の単線トンネルで構成され、ウーリ州エルストフェルトとティチーノ州ボディオを結ぶ。全長は57km、縦坑や関連する連絡路を含めた総延長は153.5kmに上る。2016年6月1日に開通して、青函トンネルを抜いて世界最長の鉄道トンネルとなった。

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第4歩兵師団 (アメリカ軍)
その後、師団はベルギー方向に向けて前進し、ジークフリート線に対する攻撃に参加した。これはヒュルトゲンの森の戦いとして知られるものであり、第二次世界大戦中、ドイツ国内で最も長い戦いであった。

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ジークフリート線
こうした掩蔽壕は厚さ1.5mの天井および壁を持っていたが、建設が終了する前にさえ、これでは全く不十分であることが判明した。合計3,471個の10型掩蔽壕が、ジークフリート線の全長に渡って構築された。掩蔽壕は中央の部屋、または10～12人のための入り口付き退避壕、後面に向いた段差付き銃眼および50cm高い戦闘区画を持っていた。この区画は、機関銃のための正面および側面の銃眼、および個別の入口を持っていた。カービン銃のためのより多くの銃眼が設置されていた。また、全構造は第一次世界大戦の経験に基づいて、毒ガスに対して安全なように構築された。

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MRTトムソン・イーストコースト線
2001年10月23日、姚照東(Yeo Cheow Tong)交通部長は、イースタン・リージョン線の計画を公表した。当時の計画では、全長40kmで、現在のイーストウエスト線を含んだ四角形の環状線であった。その後、ジャラン・ベサール、タンピネス、マクファーソン、カキ・ブキの区間はダウンタウン線の第3期工事区間となった。2008年、林双吉交通部長はタンジョン・ルー、マリン・パレード、シグラップ、ベドック・サウス、スンゲイ・ベドック間を結ぶ路線をイースタン・リージョン線として建設することを公表した。

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グレートベルト・リンク
初期のスケジュールでは1993年に完成し、それまで世界最長スパンだったイギリスのを抜いて世界最長となり、また、スパン1マイルを超える最初の橋となる予定だった。しかし、建設の遅れにより、次に世界一になる予定だった明石海峡大橋が先に完成して世界一となり、初のスパン1マイル超の橋も明石海峡大橋となった。イーストブリッジは完成時で世界第2位となった。

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38cm ジークフリート K(E)列車砲
38cm ジークフリート K(E)列車砲(K - Kanone (カノーネ、砲の意)、E - in Eisenbahnlafette (アイゼンバーンラフェッテ、鉄道上で搭載の意))は、第二次世界大戦中にナチス・ドイツで開発された列車砲である。元々はビスマルク級戦艦の主兵装として設計されたものの中から余剰の数門が沿岸防衛任務用にドイツ陸軍に移譲され、それを用いている。

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ジークフリート線
装甲を貫通することができる高度に発展した新式の武器に、もはや掩蔽壕が耐えられないことは、建設中から明らかだった。実際のジークフリート線が復活されるのと同時に、小さなコンクリート製「トブルク」掩蔽壕（東リビアの海港トブルクにちなんで命名された）が、占領地域の境界に沿って構築された。これらの掩蔽壕はほとんど1人の兵士用の横穴だった。

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ジークフリート線
ジークフリート線は、軍事的防御としてより、プロパガンダの道具としての価値の方がはるかに高かった。ドイツのプロパガンダは、国内および国外の両方で、ジークフリート線の建設中にこれを「不落の要塞」として繰り返し宣伝した。

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ジークフリート線
ドイツ人にとっては、ジークフリート線の建造物は国家防衛の意思を代表したが、近隣の国々にとっては、それは恐ろしくまた同時に心強く見えた。この戦略はナチの視点から見て、第二次世界大戦の初めと終わりに、非常に成功したことが分かった。戦争の最初では、敵軍が自分の防御線の後ろから出てこなかったので、ドイツはチェコスロバキアとポーランドを攻撃することができた。また、戦争の終わりには、侵入する軍は、完成半ばの今や内部を空にされたジークフリート線で必要以上の時間を費やしたので、ドイツは東部戦線で軍事作戦を継続させることができた。この点で、ジークフリート線はさまざまな波及効果をもたらした、ナチのプロパガンダの最大の成功と見なすことができる。

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メクレンブルク大公国フリードリヒ・フランツ鉄道
メクレンブルク大公国フリードリヒ・フランツ鉄道は国内の鉄道輸送を改善するために多くの新路線を建設した。メクレンブルクにおけるメクレンブルク大公国フリードリヒ・フランツ鉄道の路線は、1890年の1,013.2 kmから1908年の1,050.9 kmへ成長し、さらに隣接諸邦領内の部分を加えると1,148.55 kmとなった。

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ヤス・マリーナ・サーキット
サーキットの建設はアルダー・プロパティズが行っている大規模なリゾート開発計画の一環として行われた。設計者はヘルマン・ティルケ。当初はコースの一部にマリーナ沿いの公道を使用する予定であったが、この計画は廃止されて完全なトラック型のサーキットを建設することとなった。ターン18から19にかけては、隣接するヤス・マリーナ・ホテルの建物の下を通過するというユニークな設計となっている。
全長は5.554kmでコーナー数は21となっている。ピットレーンは、入口では右へ分流し、ストレート右側にピットが配置されているが、その後サーキット本線の地下を通り、合流は左からという特異な構造になっている。7コーナーのヘアピン観客席の向こうには、屋内テーマパーク「フェラーリ・ワールド」の巨大な屋根がある。

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ジークフリート線
先発工兵計画で建設された掩蔽壕は、ほとんどが個人企業によって構築されたのだったが、民間部門の力ではそれ以降の計画に必要な労働者の数を提供することができなかった。この不足分は、創立者フリッツ・トートにちなんで命名されたトート機関によって埋められた。この団体の支援により、大量の労働者（最大50万人を同時に動員できた）がジークフリート線で働いた。ドイツ中からの資材と労働者の輸送は、ドイツ国営鉄道によって管理された。同社は第一次世界大戦中にドイツの西部国境に敷設された高度に発達した戦略的線路を利用した。

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暫定2車線
1978年末時点では総延長1,224.6 km中752.8 kmであったが、1992年から高速道路の全区間において4車線化の事業が始まり、すでに開通した区間だけでなく暫定2車線の新規路線（事業中も含め）においても4車線化の事業が実施された。事業は2015年12月22日に88オリンピック高速道路の4車線拡張・移設が完成したことにより完了し、これによって韓国から2車線の高速道路は消滅した。
88オリンピック高速道路（現：光州-大邱高速道路）の潭陽IC - 高霊JCT間は、同国内では最後の暫定2車線区間であった。事故率が高かったことから「死の高速道路」と呼ばれ、「国道以下の高速道路なのに利用客から通行料金を払わす」と不満の声も上がった。韓国での4車線化の事業は2004年東海高速道路を最後に経済危機などによる事業資金問題で一時凍結となり、88オリンピック高速道路の上記区間のみが暫定2車線で残された。しかし当区間の4車線化の事業は政権交代が起きた2008年に再開され、2015年12月22日に4車線化が完了した。

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反ユダヤ主義
劇作家ジャン・ジロドゥの小説『ジークフリートとリムーザン人』(1922)とその舞台用脚本『ジークフリート』(1928)では、フランスびいきのドイツ人ツェルテンは反共和主義者・反資本主義者でありドイツの復興を目指してユダヤ人を標的にした革命を起こしてユダヤ人ジェノサイドを起こす。しかし、英米からの制裁でツェルテンは追放される。1922年の本ではオイゲン・レヴィーネをモデルとしたユダヤ人リーヴェンは「ドイツは私たち（ユダヤ人）のもの」「ドイツの鷲の嘴は私たちの鼻の形をしている」という。ジークフリートはワイマールドイツの大立者で、素顔はフランス人ジャーナリストのフォレスティエであるが、このモデルはジロドゥの友人でアクション・フランセーズのアンドレ・ドゥ・フレノワだった。1922年にはユダヤ人劇作家ベルンシュタインの『ユディット』が大成功していた。ジロドーはこれに対してユダヤ人たちの手からユディットを奪回しようと試み、『ユディット』(1931)では、傲岸なユダヤ娘がユダヤ人ジェノサイドを計画していたアッシリアの将軍ホロフェルネスを殺害する。メールマンは、この作品は失敗したユダヤ人ジェノサイドを悔やむ内容であるとした。『エグランティーヌ』(1927)では、ユダヤ人銀行家モーセの愛人エグランティーヌが十字軍兵士の末裔の貴族が作るサラダを見て、今まで自分が「肉食獣」であったと気づき、モーセを捨てる。

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ドイツ防衛名誉章
1944年のジークフリート線再建にあたり再びドイツ防衛名誉章が制定されたが、1939年に制定された名誉章と区別するため、鉄十字章略章のような略章を1939年章受章者には贈ることとされた。ただし、実際に略章が授与されたかどうかは不明である。

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いわみエクスプレス
一般道を走行する時間が長いこともあり、全区間の所要時間（下り15時間36分、上り15時間18分）は本路線より走行距離の長いはかた号（東京 - 福岡、西日本鉄道）および萩エクスプレス（東京 - 萩、防長交通）をしのいで日本最長となっていた。【太字】は客扱いを行う場所。交通事情などにより経由地や休憩場所は変更される場合がある。

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フランケン線
フランケン線は南の部分には様々な河川の流れに従って続くが、北の部分には地形の関係で河川を渡る。シュトゥットガルト～ハイルブロン間にはネッカー川の曲流が多いので、建設費用の理由で実際の線路は水路より短い。同じ区間を比交すると、本線の長さは52 kmで、線路が川の流れに従った場合、長さが約70 kmに至る。

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ジークフリート線
ヴェルサイユ条約やロカルノ条約を次々と破棄して再軍備を宣言したアドルフ・ヒトラーは、対フランス防衛戦略の一環として要塞線の築造を命じた。これを受けて設立された「トート機関」は、その長で道路総監のフリッツ・トートの指揮の下、50万人に及ぶ人員を動員。1938年から1939年までの短期間で要塞線を完成させ、これに先立って築造されていたフランスのマジノ線と対峙した。しかし、第二次世界大戦末期には各地で連合国軍に突破された。戦争終結後は、多くの要塞が爆破処理され、廃墟となった。

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63丁目線
20年に及ぶ建設の末に、1か月の試運転が始まり、8億9800万ドルのかかった双方の路線は1989年10月29日に、レキシントン・アベニュー/59丁目、ルーズベルト・アイランド、21丁目-クイーンズブリッジの新駅とともに開業した。INDの路線は、平日に系統が、週末に系統が運行された。1,500フィート（約450メートル）の長さのクイーンズ・ブールバード線接続線は、この時点では建設開始されていなかった。この時点では、BMT側の路線は使用されていなかった。この路線は、将来IND2番街線と接続して、アッパー・イースト・サイドからロウアー・マンハッタンまでの列車を走らせるために建設されたものであった。1995年5月から11月まで、マンハッタン橋の北側の線路が改良工事のために日中と週末に閉鎖され、系統の列車はこの時期ブロードウェイ線経由となっていた。BMT63丁目線を使ってIND63丁目線に入り、レキシントン・アベニュー/59丁目駅、ルーズベルト・アイランド駅、21丁目-クイーンズブリッジ駅へと運行した。1998年2月から1999年5月までIND側の路線の改良工事に際しては、が設定され、この路線を経由して21丁目-クイーンズブリッジ駅と57丁目-7番街駅を結び、のちにさらに34丁目-ヘラルド・スクエア駅まで延長された。1998年から1999年にかけての改良工事は、線路の枕木の欠陥により8年間の使用で傷んでしまったレールを交換するものであった。枕木は、「薄くエポキシと砂のパッド」を使った「革新的な」設計であるとされたが、これがレールの基底面を傷めてしまった。

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ニーベルンゲン＝ジークフリート街道
ニーベルンゲン＝ジークフリート街道 (Nibelungen - Siegfriedstraße) は、ドイツ観光街道。本来はニーベルンゲン街道とジークフリート街道は別々の街道で、ともにヴォルムスを起点とし、ロルシュを経てヴェルトハイムまでの街道だが、北よりのエアバッハを経由するのがニーベルンゲン街道（全長約110km）、南よりのアモールバッハを経由するのがジークフリート街道（全長約150km）である。2つの街道は、ともに中世叙事詩『ニーベルンゲンの歌』をテーマとしたほぼ同一地域を通る観光街道であるため、また2002年には『ニーベルンゲンの歌』800年記念行事として、伝説の様々な場面をかたどった共通デザインのモニュメントをそれぞれの町に配するなど共通の活動を行っているため、ニーベルンゲン＝ジークフリート街道とまとめて称せられる。公式ホームページもニーベルンゲン＝ジークフリート街道としてのサイトである。

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IRTレキシントン・アベニュー線
1950年代末から1960年代初めにかけて、ニューヨークシティ・トランジット・オーソリティでは1億3800万ドルをかけたレキシントン・アベニュー線近代化プロジェクトを実施した。プロジェクトの一環で、プラットホームの延長、59丁目駅における急行線プラットホームの建設、列車のスピードアップなどが実施された。ブルックリン・ブリッジ駅の改修工事は1959年5月18日に始まり、1962年9月1日に完成した。改修工事の前は、ブルックリン・ブリッジ駅の緩行線ホームは4両編成のみに対応しており、遅延の原因となっていた。プラットホームが延長され、幅も広げられて直線化され、北行のプラットホームは1962年時点で使用開始された（南行は1961年に使用開始されていた）。改修前は、北側の端でわずか5フィート（約1.5メートル）という危険な幅の島式ホームになっていた。近代化プロジェクトによりこの状態は改善され、全長は295フィート（約88.5メートル）から523フィート（約156.9メートル）に伸ばされて幅も広げられた。プラットホームの延長は、リード・ストリートのすぐ南側まで220フィート（約67メートル）実施された。これに加えて、リード・ストリートとラファイエット・ストリートに向けての新しい出口が建設され、リード・アストリートの下にBMTナッソー・ストリート線のチェンバーズ・ストリート駅と連絡する通路が設けられた。拡幅されたプラットホームの中央に、新たな跨線通路が建設され、マンハッタン・ミュニシパル・ビルディングへアクセスしやすくなった。このプラットホーム延長により、急行列車のために使われていた南側のプラットホーム延長部分の使用を打ち切ることができた。このプラットホーム延長部分は、ギャップフィラー（プラットホームと列車の隙間を埋める装置）を必要としていた。プロジェクトには600万ドルがかかり、6系統の列車を9両編成へと増結することができるようになるとともに、急行列車もこの駅ですべてのドアを開けられるようになった（これ以前は、10両中8両のみがドアを開けていた）。このプラットホーム延長の完成により、北側に隣接していたワース・ストリート駅は近すぎるために廃止となり、これを受けてブルックリン・ブリッジ駅の名前はブルックリン・ブリッジ-ワース・ストリート駅に改称された。

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M103号線 (クロアチア)
全長は83.405kmであり、全線が複線、交流50Hz 25kVで電化されている。汎ヨーロッパ回廊の10号線（ザルツブルク - リュブリャナ - ザグレブ - ベオグラード - ニシュ - スコピエ - ヴェレス - テッサロニキ）の一部を形成する。

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ジークフリート (楽劇)
「指環」四部作はそれぞれ独立した性格を持ち、単独上演が可能である。『ジークフリート』は全3幕からなり、上演時間は約3時間50分（第1幕80分、第2幕70分、第3幕80分）。第2幕第2場「森のささやき」の音楽はしばしば管弦楽のみで独立して演奏される。

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アルザス＝ロレーヌ鉄道
1919年の時点で、路線の総延長は2228kmあり、うち214kmはルクセンブルク（ギヨーム・ルクセンブルク鉄道、）に、5kmはスイスに、39kmはザールにあった。

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王立ザクセン邦有鉄道
1862年には邦有鉄道の全長は525 kmに達した。これに加えて、ライプツィヒ-ドレスデン線、ツヴィッカウやのザクセン炭田地方における私有の炭鉱鉄道、などがあった。しかしツィッタウ-ライヒェンベルク鉄道については12分の11の所有権を政府が持っていた。

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ジュビリー線
土地利用の変化、とりわけドックランズの再開発により、ジュビリー線をチャリング・クロスから延伸する計画は1970年代から1990年代にかけて変化し続けた。結果として、ジュビリー線延伸計画はチャリング・クロス-グリーンパーク間を支線化し、既存のグリーン・パーク駅から分かれる形で3段階に分けて1999年に完成を見ることになる。ジュビリー線はストラトフォードまで延伸され、途中に10駅が設けられた。ドックランズへの延伸に当たっては他にもこのほかにいくつかの案があった。この延長により、ジュビリー線はロンドン地下鉄の全路線と交差する当時唯一の路線となったが、その後イーストロンドン線のロンドン・オーバーグラウンドへの転換に伴う休止により、サークル線とノーザン線も全路線と交差する路線となっている。チャリング・クロスへの支線は現在旅客営業されていないが、グリーン・パークでの折返し運転や映画撮影に備えて現在も維持されている。

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エーグル-レザン線
エーグル-レザン線は、狭軌のラック式鉄道（アプト式）で、スイス連邦鉄道（スイス国鉄）のエーグル駅からローヌ川の谷に沿ってレザンまで、6.3 kmを結んでいる。エーグルからエーグル車庫までは路面区間を走る。この区間と、1932年に廃止となったグラン・トテル・エーグルまでの区間は、1900年5月5日に開通した。同年11月6日にレザン＝フェイデイまでのラック式区間が開通し、1915年9月8日に終点のレザン＝グラン＝トテルまで開通した。当初はエーグル車庫まで路面区間を路面電車として走り、そこからラック式の機関車によって運行されていた。また全線直流600 V電化であった。1946年に直流1,500 Vに昇圧され、また粘着式とラック式の共用の電車が使用されるようになった。1986年にはベルヌーズ () の山頂までの延伸が計画され免許も取得したが、計画の承認を得ることができず、また資金の調達もできなかったため、中止された。また現在ベルヌーズまで行くには、ロープウェイを利用すれば行くことができる。ラック式鉄道の区間の長さは5.3 kmで、最急勾配は230 パーミルとなっている。車両の端には、荷物室があり、乗客が自由に荷物を置くことができる。

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ニュルブルクリンク
2002年、GPコースが大幅改修。オーバーテイクチャンスを増やすため、スタート/フィニッシュストレート後のカストロールSを廃し、タイトな右コーナー（非公式愛称ハウグフック）に変更。それに続きインフィールドセクション（メルセデスアリーナ）を追加、それに伴いパドック横にあったカートコースは廃止された。GPコースの全長は4.556kmから5.148kmに長くなった。2003年、北コースはアスファルトが再舗装、GPコースはNGKシケインなどのデザインを少変更。

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プリュム火薬庫爆発事故
1939年にジークフリート線が建設された際、ドイツ国防軍はカルファリエンベルクに掩体壕を設けた。この掩体壕は地下式で、丘の頂上の地下20-30メートルに長さ100メートルおよび60メートルの2本のトンネルを掘ったものであった。第二次世界大戦が終結すると、フランス軍部隊がジークフリート線を破壊するために用意した500トンの弾薬を壕に埋設したが、プリュムの住民にとってはこの弾薬は懸念の種であった。

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ジークフリート線
それまでは、この防御線の公式名は「リーメス計画」(Limesprogramm) だった。この名は、その当時ちょうど終了したばかりの、上ドイツ及びラエティアの古代ローマ城壁跡 (リーメス Limes) で行われていた考古学調査を思わせるために選ばれた、大規模工事の真の目的を意図的に誤解させやすくした偽名だった。

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子午線
子午線の長さは約4万キロメートルだが、これは当初1メートル自体が「子午線全周長を4千万分の1にした長さ」を基準に決定されたためである。

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ベートゥヴェルート
路線はロッテルダム港西端のマースフラクテ西貨物駅（Maasvlakte West）からゼーフェナール東方のドイツ国境直前までの複線160kmであるが、完全な新線区間はロッテルダム南方のカイフフック（Kijfhoek）操車場から東側の107kmあまりである。ロッテルダム港内からカイフフック操車場までは基本的に在来線を複線化して利用するが、運河を渡る既存の昇開橋は地下トンネルに置き換えられる。またあわせて平面交差を立体交差に置き換える工事も行われている。カイフフック操車場北方では、フェイエノールト貨物駅やロッテルダム中央駅方面からの列車と進路が重なるため、複線が複単線に増強される。途中ゲルデルマルゼン-デン・ボス間とナイメヘン-アルンヘム間で在来線と交差し、それぞれ連絡線が設けられる。環境保護のための短いトンネルや地下トンネルも含め200箇所近いトンネルが設けられる。最長のトンネルは全長8115mのソフィアトンネル（Sophiaspoortunnel）である。カイフフック操車場すぐ東側にあり、旧マース川と既存市街地を一気にくぐり抜ける。新線区間の8割程度は既存の高速道路沿いに作られ、環境への影響を最小限に抑えた。

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ジークフリート線
西部防空域（ あるいは ）は他の2つのラインと平行する東側に置かれ、主にコンクリートの対空砲塔から成った。これらの武器は、敵航空機により高く飛ぶことを強い、それによりより多くの燃料を消費し、航続距離を低下させるために設計された。これらの塔は近接戦闘に備えて、自衛のための掩蔽壕を持ち、兵員居住区画に加え、機関銃もしくは対戦車砲の配備が可能であった。

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ジークフリート・ワーグナー
ジークフリートは密かに両性愛者であったとも言われており、異性にはともかく、結婚にはほとんど関心を示さなかった。1914年にバイロイト音楽祭において、17歳のヴィニフレート・クリントヴォルトと接触する機会が用意され、1915年9月22日に両者は結婚した。二人がもうけた子供は、以下の四人である。このほかにジークフリートは、牧師の娘との間に私生児ヴァルター・アイグン（Walter Aign）を儲けた。ヴァルターはジークフリートの存命中に、バイロイト祝祭歌劇場のコレペティートルに雇われたが、ジークフリートの没後にヴィニフレート未亡人が劇場運営を支配するようになって解雇されている。

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ジークフリート (楽劇)
全3幕、9場からなる。各場は管弦楽の間奏によって切れ目なく演奏される。
舞台は森。舞台は奥深い森の中。木々の間からは岩壁が見え、舞台は前面から中央が高くなっており、その奥に洞窟の扉が観客から上半分が見える位置にある。舞台は非常に照明が暗い。舞台は岩山のふもとの荒野、下手険しい崖になっている。
本作は、『指環』四部作についてワーグナーが最初に着想した『ジークフリートの死』から拡大し、その前編にあたる物語として構想した『若きジークフリート』（1851年脱稿）が元になっている。
ジークフリートは『ニーベルンゲンの歌』の英雄であり、『ヴォルスンガ・サガ』をはじめとする北欧神話のシグルズと起源を同じくする。ニーベルンゲン伝説では、ジークフリートは竜の返り血を浴びることで不死身となるが、菩提樹の一葉が背中に張り付き、そこが急所になった。ワーグナーはこれを採用せず、代わりに、ファーフナーの血をなめることで小鳥の声が理解できるようになったとしている。

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新日鐵住金八幡製鐵所くろがね線
日本国有鉄道（現：九州旅客鉄道、日本貨物鉄道）とは運用上の繋がりのない路線ではあるものの、国鉄線を介して原料・製品輸送を行う都合上、軌間・車両限界については国鉄在来線と同等である。開業時より直流600Vで電化されている。総延長はおよそ6kmで、当初は輸送量も多かったことから複線であった。戸畑地区への設備集約と八幡地区の縮小によって当路線の輸送量も減り、現在では単線化されている。途中、鹿児島本線と二回立体交差する（スペースワールド駅～枝光駅間、九州工大前駅の東方）。また山を避けて敷設された鹿児島本線とは異なり、当専用鉄道は山をトンネルで突き抜けるように敷設されたが、その宮田山トンネル（総延長1,179m）は出水に見舞われて難工事となった。