query: ビートルズのブラックバードを作曲したのは誰？

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ブラックバード (ビートルズの曲)
本作は、1968年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』収録曲。名義は、レノン＝マッカートニーとなっているが、実質上はポール・マッカートニーの単独作品である。

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シャドウズ
1950年代から活動を開始し、歌手のクリフ・リチャードと組んだクリフ・リチャード&ザ・シャドウズとして、ザ・ビートルズが登場する前の1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのポピュラー音楽シーンをリードした。その活動を通じて69曲をイギリスのヒットチャートに送り込んだ（クリフ・リチャードのバックバンドとして35曲、シャドウズ単独で34曲）。

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ジョン・バリー (作曲家)
ジョン・バリー（John Barry, ジョン・バリー・プレンダーガスト OBE、John Barry Prendergast OBE, 1933年11月3日 - 2011年1月30日）は、イギリス・ヨーク出身の作曲家。多くの映画音楽の作曲を手がけた。中でも「007／ジェームズ・ボンド」シリーズの曲は広く知られている。ゴールデングローブ賞とアカデミー賞を5回受賞している。

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フリー・アズ・ア・バード
「フリー・アズ・ア・バード」 ("Free as a Bird") は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲。ジョン・レノンの未完成曲を残りの3人のメンバー、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが手を加えて完成させた。

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クリーム (バンド)
1966年に、クラプトンは当時(以下「GBO」と略)のバンド･マスターだったベイカーと出会う。ベイカーのバンドにはジャック・ブルースがベース、ハーモニカとピアノを担当、らを擁し、バンドは高度な演奏力を評価されていたがベイカーもまたGBOに息苦しく感じていた。高い人気から看板役でボーカル、オルガン担当のが薬物中毒に陥りその精神不安定と人間関係にうんざりし、ボンドの名を冠するバンドの実態は統率が崩れつつあった。「ジンジャーのことはずっと好きだった」とクラプトンは言う。「ジンジャーは、僕がジョン・メイオールと一緒に演奏するのを見に来た。ライブの後、彼のローバーでロンドンまで送ってくれた。彼の車と運転には感動した。彼は新しいバンドを始めたいと僕に言っていて、僕も同じことをずっと考えていた」。 その後2人は私的な音合わせの機会を重ね互いの演奏技術に感銘を受け、ベイカーの方からクラプトンを、まだ名前のない新しいグループに誘うことになった。クラプトンは即座に受け入れるが、ジャック・ブルースをベースとして迎えることが条件だった。クラプトンによると、ベイカーはその提案に驚くあまり、車をぶつけそうになったという。実は、クラプトンはヴォーカルにスティーヴ・ウィンウッドを迎えたいという願いもあったそうだ。

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グッド・ナイト
本作は1968年に発表されたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』、通称ホワイト・アルバムのラスト・ナンバーである。名義はレノン＝マッカートニーだが、ジョン・レノンが制作した楽曲。しかし、ボーカルはリンゴ・スターが担当している。

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アラン・フリード
1951年7月11日、担当番組『レコード・ランデヴー』を『ムーンドッグズ・ロックンロール・パーティ』へと改変した。この番組では、白人向けの流行歌には目もくれず、チャック・ベリーやリトル・リチャード、レイ・チャールズといった黒人ミュージシャンのレコードをヘビーローテーションで放送した。また、自らを「ムーンドッグ」と名乗り、流す曲のほとんど全てを「ロックンロール」と呼んで紹介した。フリードは、黒人音楽を白人向けの番組で流した最初の白人DJとなった。この日の放送は、深夜帯でありながら大きな反響を呼んだという。

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ブラック・セレブレーション
特筆ない限り全曲マーティン・ゴアによる作詞作曲

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ウィリアム・バード
ウィリアム・バード（William Byrd, 1543年? – 1623年7月4日）は、イングランドで活躍したルネサンス音楽の作曲家である。「ブリタニア音楽の父」 (Brittanicae Musicas Parens) として現代イギリスにおいて敬愛されている。

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ハックルバック (曲)
ウィリアムズがこの曲を最初に聞いたのは、同年の早い時期に、ニューアークかボルチモアで共演したラッキー・ミリンダーと彼のバンドが、リハーサルでこの曲を演奏していた時であった。もともとこの曲は、ギブソンがミランダーのために作曲したもので、「Dナチュラル・ブルース (D'Natural Blues)」という曲名（フレッチャー・ヘンダーソンが1928年に書いた同じような曲名の楽曲とは関係はない）で、ミリンダーと彼のバンドはこちらの曲名でRCAレコードのために1949年1月に録音を行っていた。この曲は、チャーリー・パーカーが作曲し、1945年に最初に録音した「」から強い影響を受けており、この録音もサヴォイのためにレイグがプロデュースしたもので、演奏したバンドにはディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、マックス・ローチが参加していた。ミリンダーは後に、ギブソンと音楽出版社ユナイテッド・ミュージック (United Music) を相手取り、著作権侵害で訴訟を起こし、最終的にはこれを取り下げたが、「Dナチュラル・ブルース」についての自身の権利は保持し続けた。

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カーペンターズ
1972年にリチャードはエレキギターによるソロを導入したバラードを考案した。後にこうした形態の曲をハードロックやヘヴィメタルのバンドが継承して と呼ばれる1ジャンルにまでなったことから、リチャードがこのジャンルの先駆者とみなされることもある。この曲「愛にさよならを」はリチャードとベティスによって作曲されたもので、カーペンターズが1972年に出した2枚目のシングルとして最高7位を記録した。「愛にさよならを」はビング・クロスビー主演の映画 """" に着想を得たものである。この映画は1940年に制作され、作中にはベイジル・ラスボーンが演じる作曲家が登場する。この作曲家は歴史上最も美しい歌 ""Goodbye to Love"" の作者として有名という設定である。リチャードによれば、この曲は映画の中に言及があるだけで演奏されてはいなかったが、同名の曲を自分で書こうと思いつき、1972年にベティスと共作するまでそのアイディアを温めていたという。2人はリードギタリストとしてトニー・ペルーソを招き、A&Mのスタッフもペルーソの大胆なソロに満足した。これを機にペルーソは1983年までカーペンターズの伴奏者を務めることとなった。しかし、ファンの中にはカーペンターズのレコードにエレキギターのソロが入ることに不満を抱く者も少なくなく、嫌がらせの手紙を送りつける者さえいたという。

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バート・ハワード
バート・ハワード（Bart Howard、出生名：Howard Joseph Gustafson、1915年6月1日 - 2004年2月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家で、有名なジャズのスタンダード曲「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」の作者。この曲の原題は「In Other Words」であったが、多くの人々が歌い出しの歌詞でこの曲に言及するようになっていたため、音楽出版社が曲名を「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」に変えた。この曲は、フランク・シナトラ、トニー・ベネット、エラ・フィッツジェラルド、ナンシー・ウィルソン、デラ・リース ()、ボビー・ウーマック、ダイアナ・クラール、ジューン・クリスティ、アストラッド・ジルベルトをはじめ、多数の歌手たちによって取り上げられてきた。また、世界中のジャズやポピュラー音楽のミュージシャンたちによって、頻繁に演奏されている。

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光なき世界
1970年5月18日、ウィッシュボーン・アッシュがディープ・パープルのオープニングアクトを務めた際、アンディ・パウエルはサウンド・チェック中にリッチー・ブラックモアとジャムに興じ、そこでブラックモアに気に入られたことから、プロデューサーのデレク・ローレンスを紹介された。そして、バンドがMCAレコードとの契約を得た際、ローレンスがアルバム3作をプロデュースするという条項も盛り込まれた。

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ブラックバード (ビートルズの曲)
モノラル・ミックスとステレオ・ミックスで、クロウタドリのさえずりが入る箇所が異なっている。

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マーク・ペトリー
マーク・ペトリー（Mark Petrie、1979年5月20日 - ）はニュージーランドの映画、テレビ、ビデオゲームの作曲家です。[1] [2] 彼はGalaxyのGuardians、Piの生命、Mission Impossible：Ghost Protocol、Sherlock Holmes：Shadowsのゲーム、[3] [4]、Madden NFLのスコアを書くトレーラーで音楽を作曲したことで最もよく知られています。 彼はまた、映画、テレビ番組、ドキュメンタリー、政治運動、スポーツイベントのためのスコアを構成している[5]

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シティ・ザット・ケア・フォーガット
"See You Later Alligator"などの曲で知られるボビー・チャールズがソングライティングに貢献しており、そのうちの一つ「ブラック・ゴールド」は、石油の利権に群がる政治家が地球温暖化やイラク戦争に直結していることを批判したプロテスト・ソングである。唯一チャールズが単独で作詞・作曲した「プロミシーズ、プロミシーズ」は、チャールズ自身も録音しており、本作と同時期に発売されたアルバム『Homemade Songs』に「The Truth Will Set You Free (Promoses, Promises)」というタイトルで収録された。また、4曲で共作者としてクレジットされているゴート・カーソンは、1994年よりニューオーリンズに居住し、その後牧師となったミュージシャンである。

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キング・オリヴァー
オリヴァーはまた作曲家としても有名で、「ディッパーマウス・ブルース」、「スウィート・ライク・ジス」、「キャナル・ストリート・ブルース」、「ドクター・ジャズ」といった、今でもよく演奏される曲を書いている。アームストロングの有名な 2 つの録音、「ウェスト・エンド・ブルース」と「ウェザー・バード」は、オリヴァーの作曲である。

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ラーガ・ロック
1965年、ビートルズのジョージ・ハリスンが、アルバムラバー・ソウルに収録されたジョン・レノンの楽曲である「ノルウェーの森」においてシタールを取り入れたことが始まりと思われるが、後にローリング・ストーンズのギタリストであるブライアン・ジョーンズが「黒くぬれ!」や「マザーズ・リトル・ヘルパー」などの曲でシタールを演奏しているほか、キンクスなどが取り入れている。

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ゲイ・ダッド
ボーカル・ギター担当のクリフ・ジョーンズは、かつて『ローリング・ストーン』などの記事を執筆するジャーナリストとして活動しており、1996年にはピンク・フロイドの全曲解説本「"Another Brick in the Wall: The Stories Behind Every Pink Floyd Song"」を執筆している。またドラムス担当のニコラス・バズ・クロウは出版社勤務、ベース担当のナイジェル・ホイルは元医大生、キーボード担当のジェームズ・リズボロはマルクス主義者の元建築家、ギター担当のチャーリー・ストーンは、UKバンドSaladのメンバーだった。

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ブラック・クロウズ
その後、フォードとコルトが脱退。ゴーマンの旧友であるスヴェン・パイピーン（ベース）を迎え、ギタリストはリッチ1人の状態で、コロムビア・レコードに移籍し『バイ・ユア・サイド』（1999年）を制作。そして、Cry Of Love のオードリー・フリード（ギター）を加えてツアーを行い、7年ぶりに再来日を果たした(1月にSouled Out Tourで原宿・渋谷、7月にfuji rock festival 99)。1999年10月にはジミー・ペイジと共演し、レッド・ツェッペリンの曲を中心に、エルモア・ジェイムズなどのカバーも取り上げた。その時の模様は、2枚組ライヴ盤『ライヴ・アット・ザ・グリーク』に収録されている。2000年にはペイジと共に来日する予定だったが、ペイジの体調の問題でキャンセルとなった。

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Black Train (曲)
「Black Train」（ブラック・トレイン）は、日本のミュージシャンである長渕剛の52枚目のシングル。作詞、作曲は長渕剛、編曲は関淳二郎、中村康就が行っている。

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ブリュープリンツ
「フリー・アズ・ア・バード」は、1996年にビートルズの新曲として発表されたジョン・レノンの曲のカヴァーで、本作のヴァージョンは1996年11月25日に行われたキング・クリムゾンのニューヨーク公演におけるライヴ録音を編集したものである。そして、同年12月より、ブリューの自宅において残りの曲のレコーディングが開始された。大部分の曲はボーカルも演奏もブリュー自身だが、「メン・イン・ヘリコプターズ」にはストリングス・カルテットが参加し、ブリューとクリスティン・ウィルキンソンがストリングス・アレンジを行った。

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アイザック・ヘイズ
1971年、映画『黒いジャガー』の音楽を制作。サウンドトラック・アルバムは全米1位・全英17位に達し、グラミー賞 映画・テレビサウンドトラック部門とゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞。テーマ曲「黒いジャガーのテーマ（Theme from Shaft）」も全米1位を獲得し、アカデミー歌曲賞やグラミー賞のインストゥルメンタル・アレンジ部門を受賞。また、1971年発表のオリジナル・アルバム『"Black Moses"』も、全米10位の成功を収め、グラミー賞のポップ・インストゥルメンタル部門を受賞。

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デニス・ボーヴェル
1978年、ボーヴェルは詩人のリントン・クウェシ・ジョンソンによる世界初のダブ・ポエトリー・アルバム『ドレッド・ビート・アン・ブラッド』をプロデュースした。ボーヴェルは以後ジョンソンの作品のほとんどをプロデュースしており、ダブ・ポエトリーというジャンルを音楽面で定義した人物の一人となった。

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リンゴ・スター
ビートルズが1970年以前に公式発表した楽曲（一般に213曲とされる）のうち作曲家としてのスター（=リチャード・スターキー）の氏名がクレジットされているものは5曲（「ドント・パス・ミー・バイ」「オクトパス・ガーデン」「フライング」「ディグ・イット」「消えた恋」）あり、そのうち、彼が単独で作ったものは2曲（「ドント・パス・ミーバイ」「オクトパス・ガーデン」）である。また、彼がリード・ボーカルを担当している曲は十数曲存在する。また､「僕は皆と友達」「僕の曲はアルバムに最低でも1曲入っていればOK」「人気投票では3人に全く敵わないけど、“2番目に好きなメンバーを選ぶ投票”だったら、きっと1番になれる」などの発言から窺えるようにビートルズのメンバーの中で”最も穏やか、かつ人格者”であったことでも知られ、彼の存在なしではビートルズ解散がもっと早まっていたと言われている。

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テレンス・ブランチャード
『チョイセズ』以後4年にわたりリーダー・アルバムのリリースは途絶えるが、2011年には脚本の舞台劇『The Motherfucker with the Hat』の劇伴音楽を書き下ろした。また、2012年公開の映画『レッド・テイルズ』のサウンドトラックも作曲しており、Thom Jurekはオールミュージックにおいて「熱心なブランチャードのファンでさえ、オープニング・タイトルのテーマを聴けば衝撃をもって迎えるしかない。燃えるようなヘヴィメタルのギター、波打つシンセサイザーやシーケンサー、殆ど爆弾のような金管楽器、それにエレクトロニック・パーカッションが爆発して突き進んでいく。その後も多くの楽節で、こうした意匠が引き続き発展していくのだ」と評している。

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ブラックバード (アルター・ブリッジのアルバム)
2004年にクリードが解散した際、クリードから2000年に脱退していたベーシストのブライアン・マーシャルを迎え入れる形で、マーク・トレモンティ (ギター) 、スコット・フィリップス (ドラムス) というクリードのオリジナル・メンバーに新たなボーカリストとしてマイルズ・ケネディを加えて結成されたバンドで制作されたセカンド・アルバム。

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クラレンス・ホワイト
その後、クラレンスはエレクトリックギターを演奏するようになり、スタジオミュージシャンとしてたくさんのレコーディングセッションで活動する。代表的なものにはリック・ネルソン、アーロ・ガスリー、モンキーズ、ジャクソン・ブラウンなどのアルバムがある。レコーディング・セッションの合間に伝説的グループ「ナッシュビル・ウェスト」で活動。その過程でロックに接近し1968年にザ・バーズに加入。1973年の解散までに5枚のアルバムを制作した。クラレンスがバーズに参加したことによりバンドは圧倒的なライブパフォーマンスが可能となり、そのカントリーフレイバーあふれるギターフレーズは多くの後進ギターリストたちに影響を与えた。バーズのアルバムではボーカルを担当している楽曲もある。しかしバンドのフロントマンであるロジャー・マッギンと他のメンバーとの間で音楽的方向性に関して意見が対立し始め、ロジャー・マッギンはオリジナルメンバーでのバーズ存続を強く求めるようになりバンドは解散した。

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サンダーバード (カサンドラ・ウィルソンのアルバム)
本作のレコーディングに参加したカナダ人ギタリスト、は、以前にもバーネットがプロデュースした映画『オー・ブラザー!』（2000年公開）のサウンドトラックに参加している。収録曲のうち「レッド・リヴァー・ヴァレー」はウィルソンとリンデンのデュオ、「ロスト」はウィルソンとマーク・リボーのデュオによる録音である。また、50セントやフィオナ・アップル等の作品のプロデューサーとして知られるマイク・エリゾンドが、ベースで参加した。

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ヘイ・ジュード
『ザ・ビートルズ』（ホワイトアルバム）と同時期に録音され、彼らが初めて8トラック録音に挑んだ曲で、彼らが普段使用しているEMIレコーディング・スタジオ（現・アビー・ロード・スタジオ）ではなくトライデント・スタジオを使用した。しかし、EMI直属のスタジオであるEMIレコーディング・スタジオと独立系スタジオであるトライデント・スタジオでは録音機材の規格が異なっていたのでレコーディングとミキシングを済ませてEMIレコーディング・スタジオに持ち帰ったマスターテープを再生すると「高音域がほとんど失われて籠った音質になっている」と気付き、ビートルズに伝え対策を協議。結果として、イコライザーを操作して高音域をある程度まで回復できたので発売延期せずに済んだが、他の楽曲に比べて「Hey Jude」は演奏の音に全体的にキレがなく、歌と演奏をオフマイクで録ったかのように聴こえる傾向がある。

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ザ・フォーモスト
ザ・フォーモスト (The Fourmost) はイングランドのマージービートバンド。ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがプロデュース、ブライアン・エプスタインがマネージャー。ロックンロールを主体としたビート・ポップと、コーラスワークで人気を出す。ザ・ビートルズから曲を提供されたバンドとしても有名である。

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ブルースロック
イギリスでは1961年に、アレクシス・コーナーがスキッフル仲間だったシリル・デイヴィスを誘い、ブルース・インコーポレイテッドを結成した。さらにコーナーはエレクトリック・ブルースを演奏するだけでなく、ブルースのライブハウスまでオープンさせてしまう。コーナーのバンドには、ジャック・ブルースやデイック・ヘクストール・スミスも在籍していた。また、ライブハウスの客にはミック・ジャガーやブライアン・ジョーンズ、スティーヴ・マリオット、エリック・クラプトンらもいた。後にローリング・ストーンズやアニマルズもブルース・ロックを演奏し始めた。ブルース・ロックを演奏するアメリカのミュージシャンとしては、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドやマイク・ブルーム・フィールド、ジョニー・ウィンターらが有名である。

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アンディ・ホワイト (ドラマー)
1962年9月、ホワイトはからの電話を受け、ロンドンのアビー・ロードにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで行われるビートルズのレコーディング・セッションに参加してほしいと依頼された。当時リチャーズは、レコード・プロデューサーであるジョージ・マーティンの助手をしており、過去にもホワイトを起用したことがあった。ビートルズは既に「ラヴ・ミー・ドゥ」を2回録音しており、1962年6月6日のEMIのオーディションでは、この時点でまだメンバーだったピート・ベストがドラムスを担当しており、9月4日にはその前の月にベストと交代したリンゴ・スターがドラムスを担当していた。マーティンは、ベストの演奏を良しとせず、新参のスターの演奏にも不満だった。1962年9月11日、その日の録音担当だったリチャーズは、サイドの録音を求め、ビートルズは「ラヴ・ミー・ドゥ」の3度目の録音に臨んだが、このときホワイトがスターに代わってドラムスを演奏し、スターはタンバリンを叩いた。このセッションでは「P.S.アイ・ラヴ・ユー」も録音され、ホワイトは「軽快なチャチャチャのビート (lightweight cha-cha-chá beat)」を叩き、スターはマラカスを演奏した。ホワイトによれば、このセッションの報酬は5ポンドで、ドラムセットを持ち込んだ経費として10シリング（1ポンドの半分に相当）が上乗せされたというが、レコードの売上に応じて支払われるロイヤルティーは何もなかったという。

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モーニングバード
モーニングバード

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ベニー・ゴルソン
またハンプトンのバンドでは、ハード・バップ期初期の天才的トランペッターであるクリフォード・ブラウンとも交友を深めたが、その後ブラウンは1956年にわずか25歳で自動車事故死した。卓越した演奏家で高潔な人格者でもあったブラウンの死に、ゴルソンは深いショックを受けた。そこで彼はブラウンの追悼曲作曲を決意し、数週間に渡って苦心を重ねた末、「クリフォードの想い出 "I Remember Clifford"」を完成させた。この美しい旋律を持ったバラードは、1957年にリー・モーガンのブルーノート版アルバム『リー・モーガンVol.3』で世に出て以来広く演奏されるようになり、後にジョン・ヘンドリックスの歌詞によって歌曲化されるなどして、ゴルソンの最も有名な作品になった。ジョン・ルイスがジャンゴ・ラインハルトを追悼して作曲した「ジャンゴ」（1954）と並んで、ジャズ・ミュージシャンを追悼した曲の中でもよく知られており、ソニー・ロリンズやキース・ジャレット・トリオ等、多くのミュージシャンに繰り返し演奏されるスタンダードとなっている。

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ザ・ビートルズ (アルバム)
ビートルズ唯一の2枚組オリジナル・アルバムで、このアルバムからビートルズ自身が設立したアップル・レコードからアルバムもリリースされるようになった。イギリスの画家リチャード・ハミルトンとポール・マッカートニーによってデザインされたアルバムジャケットは白一色で、そのジャケットのイメージから『ホワイト・アルバム』という俗称で呼ばれることが多い。

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ブレインウォッシュド
『ブレインウォッシュド』（"Brainwashed"）は、イギリスのミュージシャンであるジョージ・ハリスンの遺作となったアルバムである。2002年11月18日に発売された。ジョージはこの作品の制作中の2001年11月29日に亡くなり、プロデューサーのジェフ・リンとジョージの息子であるダーニ・ハリスンが編集し直し、完成した。特に明記のないものは、すべてジョージの作詞・作曲である。

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ホワイトスネイク
ディープ・パープル解散後の1976年、デイヴィッド・カヴァデールはソロ・アーティストとして活動を開始した。このとき作曲と演奏の両面で共同制作者としてサポートしたのがギタリスト・ソングライターのミッキー・ムーディである。グループ名ともなる「Whitesnake」という共作が収められた最初のソロ・アルバム『ホワイトスネイク』(1977)、そして2作目の『ノースウィンド』(1978)をロジャー・グローヴァーの下で制作し、カヴァデールを中心としたグループ「ホワイトスネイク」が形成されていく。

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ビートルズ バラード・ベスト20
『ロックン・ロール・ミュージック』、『ラヴ・ソングス』に続くテーマ別ベスト・アルバム第3弾である。カヴァー・デザインは、スコットランド出身のアーティスト、ジョン・パトリック・バーン（, 1940年 - ）によるもので、元々は1968年に発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のジャケットの為に描き下ろされたもの。収録曲はイギリスで発売されたヴァージョンが使われているが、「ノルウェーの森」のみリミックスされている（オリジナル・ステレオ・ヴァージョンを中央寄りにしたもの）。
収録時間が約1時間とかなり長いのにも関わらず、2枚組LPではなく1枚としてリリース。また韓国盤は歌詞に検閲が入り、ノルウェーの森ではなく代わりにガールが収録されている。
アメリカでは未発売。1977年にリリースした『ラヴ・ソングス』があったためか「ミュージック・ウィーク」誌では最高位40位だった。2017年現在も非CD化である。

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ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー
その後アトランティック・レコードを去り、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ヂ・アメリカンズ『シー・クライド』、エキサイターズ『テル・ヒム』、クローヴァーズ『ラブ・ポーションNo.9』などを録音した。
1960年代にレッド・バード・レコードを創設し、短期間所有し、シャングリラス『リーダー・オブ・ザ・パック』（全米1位）、ディキシー・カップスの『愛のチャペル』（全米1位、作詞作曲はバリー＝グリニッチ＝スペクター）などを録音した。

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リッチー・ブラックモア
1967年、当時サーチャーズでドラムスとボーカルを担当していたクリス・カーティス (Chris Curtis) が発起人となり、新しいバンドを結成するためのメンバーを探し始めた。最初に候補に挙がったのがブラックモアとフラワー・ポットメン (The Flower Pot Men) のバック演奏を務めていたキーボード・プレイヤーのジョン・ロードである。様々な事情から計画は一度中断したが、その後、ボビー・クラーク（ドラマー）、デイヴ・カーティス（ベーシスト）を加えて、ラウンドアバウトというバンド名でとりあえず結成した。しかしやがてクリス・カーティスが辞め、ボーカルにロッド・エヴァンスが加入、さらに、その時に付いて来たイアン・ペイスがボビー・クラークを押しのけてドラマーとして加入した。こうして体制が整った時点でバンド名を「ディープ・パープル」に改め、アメリカの新興レコード会社、テトラグラマトン・レコード (Tetragrammaton Records) よりデビューを飾る（以降のバンド自体の概要／活動歴は「ディープ・パープル」を参照）。

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ジョージ・マーティン
1962年にビートルズを見出したことによりプロデューサーとして大成功を収め、1965年にはEMIから独立した（ビートルズのプロデュースは継続する）。その後もジェフ・ベック、アメリカ、チープ・トリック、ポール・マッカートニーなどのプロデュースを手がける。1997年、ダイアナ妃を追悼したエルトン・ジョンの「キャンドル・イン・ザ・ウィンド97」が、マーティンにとってはイギリスにおける30曲目のチャート1位作品となった。

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デニス・ボーヴェル
デニス・ボーヴェル（Dennis Bovell、1953年5月 - ）はバルバドスセントピーター教区 () 出身のマルチプレイヤー（ギター、ベース他）、音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。レゲエバンドマトゥンビ () のリーダーであり、ブラックベアード (Blackbeard) という別名義でも活動している 。

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ブラック・ナイト
ジョン・ロードによれば印象的でキャッチーなリフは、パブで酒（スコッチ＆コーク）を飲んだ後、リッキー・ネルソンの「サマータイム」（ジョージ・ガーシュウィン作曲）のリフを参考にして作ったものだという。当初は歌詞も即興であり、ブラック・ナイトの綴りも"Black Night"であるか、"Black Knight"なのかはっきりしていなかった。なお、曲としてはブルース・マグース（Blues Magoos）の「恋する青春（(We Ain't Got) Nothing Yet）」(1966)との類似性も指摘されている。

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リッチー・ブラックモア
リッチー・ブラックモアは、ジミ・ヘンドリックスの影響を強く受けていることを公言しており、自身のバンドであるブラックモアズ・ナイトでヘンドリックスを偲ぶ楽曲も発表している。ブラックモアが在籍していたディープ・パープルは、デビュー・アルバムでヘンドリックスの演奏（カバー）で有名な「Hey Joe」をカバーしている。ブラックモアは1969年製ブラックストラトキャスターを入手して1972年中期までトレードマークとし、他にテレキャスターネックを装着したホワイト・ストラトキャスターや、ステージで左用ストラトキャスターを時折使用するなど、ヘンドリックスへの強い傾倒振りを示していた。 ギター破壊などのパフォーマンスもヘンドリックスからの影響だと見る論評も多い。1968年にクリームの解散コンサートの前座を務めた際に、コンサートを見にきたヘンドリックスからパーティに招待されている（ブラックモア本人が直接ヘンドリックスと会ったり話をしたかは不明）。ディープ・パープルの初代ベーシストだったニック・シンパーは、ヘンドリックスに会った際「TVで見たけどお前のバンドにいる黒装束のギタリスト（ブラックモア）は凄いな」と言われたという。 ディープ・パープルの「スピード・キング」は、ヘンドリックスの「Fire」がヒントになったという（バンドメンバーのロジャー・グローヴァーの談話、後にブラックモア本人もコメントしている）。ブラックモアが率いていたレインボーのアルバム『STRAIGHT BETWEEN THE EYES（邦題=闇からの一撃）』（1982年）のタイトルは、ジェフ・ベックがブラックモアに語った「ジミの演奏はストレートに視覚へ飛び込んでくる」という言葉が元になっている。

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ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス
ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス (While My Guitar Gently Weeps) は、1968年に発表された2枚組アルバム『ザ・ビートルズ』(通称『ホワイト・アルバム』) に収録されているビートルズの楽曲。作詞作曲はジョージ・ハリスン。

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ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー
彼らはブラック・ミュージックを白人の作曲家として取り入れた、最も初期の作曲家チームだった。1959年『ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー』ではストリングスを導入し、ドリフターズの歌の情感を引き出し、フィル・スペクターに刺激を与えた。（スペクターはドリフターズやベン・E・キングのレコーディングで彼らを手伝っていた。）

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暗黒の聖書〜BLIZARD OF WIZARD〜
BLIZARDのデビューアルバム。サウンドプロデュースはジョージ吾妻。「Only the Young」「Liberty」はロックバンド「ジャーニー」から受け取った作品であるため、自作曲ではない。

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リバプールサウンド
当時、大衆音楽の配給元はほぼ全てがアメリカだった。そのような状況下で、音楽的僻地・イギリスの白人の若者達であるビートルズが黒人音楽に強く影響されたビート音楽を生み出し、大ヒットを記録したのである。まさに前代未聞の出来事であった。それはファッション・ルックスだけでなく、エレクトリックギターを中心にしたソリッドな演奏に巧みなコーラスワークを加えたバンドスタイル、メンバー自らが作詞作曲を手がける独自の音楽性が真に衝撃的だったからだ。

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クロウタドリ
英語でこの鳥のことを Blackbird と呼ぶが、米語で Blackbird といえばムクドリモドキのことになってしまうので注意。
ビートルズの楽曲「Blackbird」や、マザー・グースの6ペンスの唄に歌われている「blackbirds」は、この鳥のこと。

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ロック・アラウンド・ザ・クロック
真の作曲者が誰であるか不明である。ヘイリーの歴史家クリス・ガードナーが1979年にマイヤーズに行ったインタビューに対し「私（マイヤーズ）が指一本で演奏するピアノを聴いて、マックス・フリードマンが部屋に入り曲の完成を手伝いました。私はフリードマンに“Rock Around the Clock”は“Dance Around the Clock”よりも優れたタイトルであるとアドバイスしました。」と語っている。
　2000年7月のNational Public Radioに対するインタビューで、ガードナーは「RATC」の作曲について異なる意見があると語った。「マイヤーズの作曲への関与を疑っている人が少なからずいます。フリードマンが何年も前に亡くなり、自分自身のために語ることが出来なくなった今、我々が真実を知る事はもう出来ないでしょう。」コメッツのピアニスト、ジョニー・グランデは、NPRに「フリードマンが曲を書いた」とシンプルに語る。アラン・フリード（Alan Freed）は、チャック・ベリー（Chuck Berry）の「メイベリーン（Maybelline）」の共同作家として評価されているが、作曲への実際のインプットは一度もなかったと同じように、「DeKnight」のクレジットは出版社の手配だったともいう。さらに混乱に拍車をかけるのが、Henry Fillerなる人物が「RATC」を編曲したことを示す手書きの楽譜が存在する。Myers / DeKnightには全くクレジットされていない。Fillerが元のコンポジションに与える影響は全く分かっていない。

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ディープ・パープル
話し合いでは根本的な解決が困難だと結論したブラックモアは、オーケストラとの共演アルバムが完成した後、一度だけハードロックを志向するアルバムを作ってファンの反応をみたいと提案した。ロードはそれを承服し、次回作の主導権をブラックモアに託した。こうして1970年に入って新作アルバムのレコーディングが開始され、本国イギリスで6月20日に、『ディープ・パープル・イン・ロック』というタイトルで発売された。このアルバムはイギリスチャート4位に入り、さらにプロモーション用にレコーディングしたシングル曲の「ブラック・ナイト」がイギリスで2位を獲得した。ただし、アメリカでは両方とも売れなかった。日本ではこの曲がラジオでヒットした。なお、日本では「ブラック・ナイト」がシングルとして76年に発売され、スマッシュ・ヒットしている。

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ビートルズの解散問題
このセッションは、もともとポール・マッカートニーの発案で行われた。ビートルズは1966年にコンサート活動を停止した後、1967年発表のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で揺るぎない評価を得たが、その後マネージャーのブライアン・エプスタインが死去してからはバンドとしての結束が希薄になっていき、このセッションの前年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ(ホワイトアルバム)』では、各メンバーが自分の作った曲を自分だけで（あるいはメンバー以外のミュージシャンを参加させて）録音するというパターンが増え、さながらソロ作品の寄せ集めのようなアルバムとなった。こうした状況に危機感を覚えたポールはひとつの解決策として自分たちがバンドとして一体になっていたころの原点に戻る（ゲット・バック）ために、昔どおりに「観客を前にしたコンサート」を行なうことを提案した。しかし、他のメンバーは興味を示しはしたものの、すぐに規模や内容、開催時期について意見の食い違いを見せる。最終的には「スタジオでのコンサートを収めたテレビ番組を作る。そのためにいくつかの新曲を用意し、曲を仕上げていく過程も収める。コンサートで演奏するという前提で、新曲は複雑な編集作業を伴わないシンプルなものにする。音源はレコードとして発売する」ということで合意した。

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ロイ・バッド
ロイ・バッド（Roy Budd, 1947年3月14日 - 1993年8月7日)は、イギリスの作曲家、ジャズピアニスト。特に1970年代の映画音楽の作曲で知られる。
幼少時は神童と呼ばれ、6歳ででデビュー。12歳でのオルガン奏者としてテレビ出演するなど、鍵盤楽器に天才的な演奏能力を発揮した。プロになるため16歳で学校をやめ、自らのジャズ・トリオ「ロイ・バッド・トリオ」を結成。アルバム『ロイ・バッド』(1965)をリリース。ジャズ部門の新人賞を獲得。以降、英ジャズピアニストの人気投票上位を獲得し続け、ロンドンの有名ジャズ・クラブ「ブルズ・ヘッド」の専属ピアニストとしても演奏した。この時期の代表作『Pick Yourself Up!!! This is Roy Budd 』(1967)においては、ジャズ・トリオの演奏のみならず、オーケストラを使った演奏もみせている。

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ヴォーカリーズ
最も有名なヴォーカリーズのパフォーマーで、このスタイルの人気を高めたのは、おそらく、、、が組んだグループ、ランバート、ヘンドリックス&ロスであろう。ロスが1952年に歌詞を書いた「トゥイステッド ()」は、サクソフォーン奏者のブルースの即興演奏に基づくもので、このジャンルの古典的作品とされている。ヴォーカリーズで知られるパフォーマーとしては、ほかにも、1956年のアルバム『"Devil May Care"』でチャーリー・パーカーの「ヤードバード組曲 ()」を取り上げたや、、カート・エリング、アル・ジャロウ、マーク・マーフィー、などがいる。ジョン・ヘンドリックスの歌詞でウェザー・リポートの「バードランド ()」をヴォーカリーズし、1979年のアルバム『エクステンションズ ("")』に収録したマンハッタン・トランスファーは、グラミー賞において、この曲でを獲得し、編曲にあたったにはが与えられた。

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ディープ・パープル
しかし、この好調さも、1974年の8月に制作が開始された『嵐の使者』の頃には失われていた。特にハード・ロックを志向するリッチー・ブラックモアに対して、新加入のデイヴィッド・カヴァデールやグレン・ヒューズがディープ・パープルにソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素をより多く持ち込もうとしていたことがきっかけとなり、リッチー・ブラックモアは次第にディープ・パープルでの活動に対して意欲を失っていった。このアルバムが発売された10月、予定されていたアメリカ公演が中止となって空白期間が生じたため、リッチー・ブラックモアはかねてより計画していたソロ・シングルの制作を開始。以前から気に入っていた「エルフ」と供に「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー／16世紀のグリーンスリーブス」を完成させるが、これがリッチー・ブラックモアにとって期待以上の出来だったため、脱退してエルフのメンバーと新バンド「レインボー」（当初はリッチー・ブラックモアズ・レインボーと名乗った）を結成することを決意した。「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」はイギリスのバンド、クォーターマスの曲で、この曲をディープ・パープルにてカバーすることをリッチー・ブラックモアが提案したが、カバーはダメだとする他のメンバーとの意見の相違が彼の脱退のキッカケであったとされている。
最初にリッチー・ブラックモアから打ち明けられた当時のマネージャーであるロブ・クックジーも、そしてその後に打ち明けられたメンバーも、当然ながら慰留に努めたが、決意は変わらず、1975年4月7日のパリでのライヴを最後に脱退した（1976年、ライヴ・アルバム『メイド・イン・ヨーロッパ』が発売され、4月7日の演奏が収録されている。ただし、どの曲かは記載されていない。ちなみに全ての演奏が4月4日 - 4月7日に収録されていると記載されている。

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ブラックバード
ブラックバード（英語：blackbird）

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レーナード・スキナード
1972年にバンド（ヴァン・ザント、コリンズ、ロッシントン、バーンズ、ウィルクソン、パウエル）はブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのアル・クーパーに見いだされた。クーパーはアトランタのFunocchio'sで彼らのステージを見た。そしてMCAレコード傘下の自らのサウンズ・オブ・ザ・サウスレーベルと彼らを契約させ、ファーストアルバム『レーナード・スキナード』をプロデュースした。ウィルクソンはこのアルバムのレコーディングセッション初期にバンドを離れていたため、参加したのは2曲のみである。アルバムカバーのジャケット写真には写っている。ウィルクソン不在時にベースとギターを手伝ったストロベリー・アラーム・クロックのギタリスト、エド・キングはレコーディング後に3人目のギタリストとして正式加入し、バンドはライブにおいてスタジオでの3つのギターセクションを再現できるようになった。アルバムは1973年8月13日にリリースされ、100万枚を超える売上を記録、RIAAのゴールドディスクとなった。シングル「フリー・バード」は全米のラジオでオンエアされた。同曲は75年の1月には、Billboard Hot 100の19位を記録した。

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オンリー・ア・ノーザン・ソング
ジョージはこのアルバム『イエロー・サブマリン』が発表された1969年、自分の曲の著作権を管理する会社ハリソングス(Harrisongs Ltd.)をつくり、前年に発表されたアルバム『ザ・ビートルズ』（通称『ホワイト・アルバム』）に収録された自作曲4曲の著作権をこの会社に移行しているが（それまではアップル・パブリッシング）、この曲「オンリー・ア・ノーザン・ソング」はノーザン・ソングス名義だった。これはこの曲が2年前の1967年に発表されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッション中に完成した曲で、その時点で著作権登録がなされたためである。

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ダラス・ブルース
「ダラス・ブルース」が実際に作曲された日付はわかっていないが、サミュエル・チャーターズ "" は彼の著書「The Country Blues」（1959年）のためにヴァントに取材訪問をしたが、彼は著書にヴァントはこの曲をピアノ奏者の友人、アナベル・ロビンズ "Annabelle Robbins" の所へ持って行き、ロビンズはこの曲をヴァントのために編曲したと記している。チャーターズはさらに、この歌の曲名は、この曲を聴くとダラスへ帰りたい憂鬱に駆られると言う、ヴァントの父親の作業員の一人に由来すると記している。ヴァントの父親は1909年に死んだので、実際に作曲した日付はそれ以前であるに違いない。

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ブラックバード (ビートルズの曲)
アコースティックギターでの、スリーフィンガー奏法によるアルペジオと、指弾きによるストロークとの中間的な演奏が聞け、3弦開放音（G音）が通奏的に鳴り続けているのが特徴。スリーフィンガー奏法で演奏されているようにも聞こえるが、実際には親指と人差し指で演奏されている。また、「作曲中に、ギターの1弦（一番細く、一番高い音の出る弦）が切れたまま続けられた」との噂もあるが、実際には、（少なくとも最後の和音には）1弦も使用されている。なお、このアコースティック・ギターのフレーズは、2006年に発売されたリミックス・アルバム『ラヴ』において「イエスタデイ」のイントロとして収録されている。

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バーナード・B・ブラウン
バーナード・B・ブラウン（Bernard B. Brown, 1989年7月24日 - 1981年2月20日）は、アメリカ合衆国のレコーディング・エンジニア、作曲家である。のアニメーション作品の音楽を作曲していた。アカデミー録音賞を1回受賞した。

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ピンク・フロイド
当初、ピンク・フロイドはバレットのワンマン・バンドであった。しかし、過度のLSD摂取によってバレットの奇行が目立ち始め、バンド活動に支障をきたし始める。翌1968年には、彼の役割を補う形でデヴィッド・ギルモアが加入し、一時的にフロイドは5人編成となる。バレットはライヴには参加せず、曲作りに専念してもらおうとの目論見だったが、それすら不可能となるほどバレットは重症だった。68年の「夢に消えるジュリア」はシングルB面だったが、人気の一曲である。同曲はロジャー・ウォーターズの作曲だった。
結局、バレットは1968年3月にバンドを脱退。フロイドはウォーターズ、ライト、メイスン、ギルモアの4人で再スタートすることになった。バレット脱退後、当初はシングル向けの楽曲も数曲作ったが、バンドは方針を転換してサイケデリック・ロックから脱却し、より独創性の高い音楽を目指すようになる。また、シングルもイギリスでは1968年発表の「It would be so nice」（ライト作）以降はリリースしなくなった。彼らはそれまでの直感的な即興音楽ではなく、建築学校出身の強みを生かした楽曲構成力に磨きをかけていった。こうして発表された1968年のセカンド・アルバム『神秘』は、約12分のインストゥルメンタル曲であるタイトル曲「神秘」を収録している。

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ブラックボックス (トゥライのアルバム)
全曲　作詞・作曲：minato≒トゥライ

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ブルー・イン・グリーン
そのLPとほとんどのジャズフェイクブックのクレジットが、デイヴィスのみの作曲としているにもかかわらず、実際はビル・エヴァンスの作だと長らく類推されてきた。彼の自伝の中で、デイヴィスは彼が1人でこの曲を作曲したと言っている。ビル・エヴァンス・トリオのアルバム『ポートレイト・イン・ジャズ』のヴァージョンは1959年に録音され、そこでは「デイヴィス＝エヴァンス」とクレジットしている。アール・ジンダースは、ウィン・ヒンクルにより行われたインタビューの中で、「100%エヴァンスによる作曲である」と述べている。 当の本人は1978年のラジオインタビューで、デイヴィスが作曲したと述べている。

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レディスミス・ブラック・マンバーゾ
1985年、アメリカ人歌手のポール・サイモンはアルバム『グレイスランド』をアフリカのミュージシャンとの制作を希望して、南アフリカへ渡った。サイモンはシャバララと会って議論を交わした後、グループはサイモンがレコーディングをするロンドンへ向かった。最初にレコーディングした「Homeless」は、コーラスはサイモンの作曲だが、他はシャバララとの共作で、導入部からメイン部分まではズールー語で英語ではない（なお、レディスミス・ブラック・マンバーゾの1986年のアルバム『Ezulwini Siyakhona』のライナーノーツに、サイモンとの出会いが書かれている）。『グレイスランド』は1986年後半に発売され、南アフリカへの文化的ボイコットをジョセフ・シャバララとポール・サイモンが妨害したとして批判されたが、アルバムは1,600万枚を販売する巨大なヒットとなり、さらにレディスミス・ブラック・マンバーゾが世界的に知られる効果をだした。また、スティメラやマハラティーニ・アンド・ザマホテラ・クイーンズ等の他のアフリカのアーティストが西側の人々に人気を得るきっかけをつくった。

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ジェイムズ・バーナード (作曲家)
ジェイムズ・マイケル・バーナード（James Michael Bernard, 1925年9月20日 - 2001年7月12日）は、映画音楽の作曲家。

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ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス
作詞はビリー・ジョー・アームストロング、作曲はグリーン・デイ。

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ジェイムズ・バーナード (作曲家)
英国へ渡った彼は音楽に興味を抱き、その後バークシャーのウェリントン・カレッジで本格的に音楽に没頭。同校の先輩に後にハマープロで仕事をすることになる俳優クリストファー・リーがいた。ある時、自らのオペラ『ビリーバッド』のステージングの打ち合わせにウエリントン・カレッジを訪れたベンジャミン・ブリテンは、バーナードの作品に興味を抱き、激励を与えている。第二次大戦では、英国空軍に入隊、作曲活動は一時中断するが、従軍中に後にハマーで共に仕事をすることになるジョン・ホリングワースに出会う。終戦後、ブリテンのアドバイスにより国立音楽学校に入校、ハーバート・ハウエルズやイモジェン・ホルストの教えを受ける。卒業後はブリテンの作品の総譜を作成するなどの助手として活動する。そして、BBCからの依頼により芝居や映画のための作曲を行うようになる。

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ブラックスター (デヴィッド・ボウイのアルバム)
今作のプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティによれば、このアルバムはケンドリック・ラマーの2015年のアルバム「To Pimp a Butterfly」と、エレクトロニック・ミュージック・デュオであるボーズ・オブ・カナダ、実験的なヒップホップ・トリオのデス・グリップスの影響を受けているという。
ヴィスコンティはまた、このアルバムがボウイにとってのスワンソング、つまり、彼のファンのための生前最後の贈りものであったとも語っている。
ビルボードとCNNの両方の記事によれば、この作品におけるボウイの詞作には差し迫った自身の死に対する思案が見て取れるのであり 、さらにCNNによればこの作品は「自身の死の運命と組み合った男の姿に、思いを巡らした作品("reveals a man who appears to be grappling with his own mortality")」だという。

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ビッチェズ・ブリュー
記載ない曲の作曲は、すべてマイルス・デイヴィス。
マイルスは、本作が発表されると、敢えてロック・ファンを視野に入れたライヴを行った。1970年6月後半には、チック・コリア、デイヴ・ホランド、ジャック・ディジョネット、アイアート・モレイラ、新たに加入したキース・ジャレット（オルガン）とスティーヴ・グロスマン（テナー・サックス）を従え、ロックの殿堂として知られる「フィルモア・イースト」に4日連続出演。本作からは「ビッチェズ・ブリュー」や「サンクチュアリ」が演奏された。この模様は、後に2枚組ライヴ・アルバム『マイルス・アット・フィルモア』として発売される。

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ブラックフェイス
この頃、アメリカ合衆国北部の作曲家スティーブン・フォスターはブラックフェイスのミンストレル・ショーで活躍した。歌詞は方言で書かれ、現在のスタンダードと なっているポリティカル・コレクトネスから大幅に外れていたが、彼の後期の曲は嘲笑や露骨で差別的なカリカチュアはなくなり他のジャンルの曲の手本となった。フォスターの曲は奴隷や南部をテーマにすることが多く、その甘いセンチメンタルな曲調は現代人の心にも響かせる.。

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ビートルズ
中期から後期の作品では、ポールが主に自作曲でギターやピアノを担当する際に、ジョンやジョージがベースを弾くこともある他、1968年の『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）録音時のリンゴの脱退騒動に絡んで「バック・イン・ザ U.S.S.R.」と「ディア・プルーデンス」はポールがドラムスを担当している。その他、曲によってはメンバー各人がパーカッションを演奏している。リードギターは基本的にジョージが担当しているが、曲によってはジョンまたはポールもリードギターを弾いている。ジョンはリードギターを「ユー・キャント・ドゥ・ザット」の間奏部、「ゲット・バック」、「アイ・ウォント・ユー」などで弾いている。ポールは「涙の乗車券」のフェイド・アウトの部分でベースに加えてリードギターを担当。ジョージ作の「タックスマン」の間奏部とラスト部分「バック・イン・ザ U.S.S.R.」などでもリードギターを弾いている。また「ブラックバード」などのアコースティック・ギターもポールが弾いている。「ジ・エンド」の間奏部分はポール・ジョージ・ジョンの順にリレーする形でギターソロを演奏している。

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ブラック・ダイク・バンド
1816年、イングランドのクイーンズヘッド村 (Queenshead、現在のクイーンズベリー村、ウェスト・ヨークシャー州カークリーズ) に、ウィンド・バンド (吹奏楽団) がピーター・ワートン (Peter Wharton) によって設立された。その村にあったブラック・ダイク・ミルズ（ブラック・ダイク紡績工場）のオーナー、ジョン・フォスター（John Foster）もそのバンドにフレンチ・ホルン奏者として参加していたが、バンドは人数が次第に減っていき、1837年には一度新たに設立し直されたが、結局は運営できなくなっていった。そこでフォスターは、自分の工場に練習室を建て、楽器を買いそろえ、自分の工場で生産した生地でユニフォームを用意し、そのウィンド・バンドおよび工場内から金管、打楽器の奏者を集めて1855年9月に19人のメンバーでバンドを作った。この新しいバンドがブラック・ダイク・ミルズ・バンドである。バンドのメンバーはほとんどがクイーンズベリーか近郊の住人で、地域社会と強いつながりを持つバンドとして活動を始めた。

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黒いジャガー
特に、監督ゴードン・パークスから、主演のリチャード・ラウンドツリー以下スタッフのほとんどを黒人で固めていることも注目される。また、アイザック・ヘイズが作詞作曲した「黒いジャガーのテーマ」が全米1位を記録し、アカデミー歌曲賞を受賞した。

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黒騎士 (エルガー)
『黒騎士』（The Black Knight）作品25は、エドワード・エルガーが1889年から1893年にかけて作曲した合唱と管弦楽のためのカンタータ。リブレットにはのバラード『"Der schwarze Ritter"』をヘンリー・ワーズワース・ロングフェローが英訳したものが用いられている。

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ブラック・ユートピア
ザック・ワイルド、アル・ディ・メオラ、スティーヴ・ルカサー、イングヴェイ・マルムスティーンといった速弾きギタリストを迎えて制作された。また、オジー・オズボーン・バンドのドラマーとして知られるが、一部の曲のソングライティングとリズムギターに貢献した。

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ブラックドッグ
同時期にGPRより3人によるThe Black Dogとしてのアルバム『Temple of Transparent Balls』をリリースし、その後95年に発表されたアルバム『Spanners』の後、アンディとエドが脱退し、プラッドとして活動を開始する。なお、プラッドは元々アンディとエドがブラックドック加入前に活動していたユニット名である。以降はダウニーのソロプロジェクトとして活動を継続。96年のアルバム『Music for Adverts』で初期から行っていた中近東へのアプローチを積極化し、98年にはイエメンの歌手オフラ・ハザとの『Babylon』を、2002年にはBlack Sifichiによる詩の朗読をフィーチャリングした『Unsavoury Products』などといったコラボレートを行い、2005年にMartin DustとRichard Dustが加入、アルバム『Silenced』はかつてのAIシリーズのような作風に先祖がえりした。これ以降、ケンは一時離れていた音楽活動を再び活発化する。

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ビリー・ホワイト・エイカー
1996年にはニューヨークを拠点とするタッチウッド・レコードと契約し、プロデューサーでエンジニアのジョー・チッカレリや、エンジニアのロバート・カランザ、クリストファーJ.ロバーツのアシスタンスのもと『ビリーズ・ノット・ビター』をレコーディング。ベーシストのジャスティン・メルダル・ジョンセンおよび、ドラマーでボーカリストのトム・ディークマイヤーがバンドの核となった。『ビリーズ・ノット・ビター』は『ロサンゼルス・ミュージック・アワード』で1997年のベスト・インディペンデント・アルバム賞を獲得。アルバムは評論家からソニック・ユースやウィーザーに比べ高い評価を受けたが、多くの聴衆の支持を得るには至らなかった。

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ザ・マスター
本作のスコアは、ロックバンドのレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが作曲する。グリーンウッドがアンダーソン作品のスコアを手掛けるのは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』に続いて2度目である。

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ドナルド・バード
1958年からはリーダーとしてブルーノートレーベルを中心に数多くのアルバムを残した。『Fuego』（1959年）はその中でもバードのハードバップ期の代表作として知られる。リーダー作品の他にサイドメンとしての録音も多く、共演したミュージシャンはホレス・シルヴァー、ジョン・コルトレーン、ジャッキー・マクリーン、ソニー・クラーク、ソニー・ロリンズ、ハンク・モブレー、ハービー・ハンコック、セロニアス・モンクなど多岐にわたる。

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フリー・バード
「フリー・バード」（Free Bird）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、レーナード・スキナードが1973年にデビュー・アルバム『レーナード・スキナード』で発表した楽曲。メンバーのロニー・ヴァン・ザントとアレン・コリンズが共作した。1974年にはショート・ヴァージョンがシングル（MCA-40328）としてリリースされた。

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The Black Crook
Wheatlyはその作品を指揮した。 Barrasのファウストのおとぎ話のドラマとロマンスのスクリプトには、既存の曲の適応と、NibloのミュージカルディレクターであるThomas Bakerが選び、手がけた様々な作家のショーのために書かれた新しい曲のフルスコアが含まれている。 ショーからの人気曲には、ジョージ・ビックウェルに賞賛された音楽とセオドア・ケニックに賞賛された歌詞が収録されていますが、実際には英語の曲や曲に合わせられているかもしれません。

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セクシー・セディー
「セクシー・セディー」 (Sexy Sadie) はビートルズの楽曲である。
本作は1968年に発表されたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』（通称：ホワイト・アルバム）に収録された。
「セクシー・セディー」はレノン＝マッカートニーの作詞・作曲であり、事実上はジョン・レノンの作品と言われる。タイトルのセディーとはヒンドゥー教の行者サドゥー (Saadhu) からジョンが作った言葉である。ビートルズは一時インド人導師でアメリカで超越瞑想を布教していたマハリシ・マヘシ・ヨギに傾倒し、1968年にジョージ・ハリスンの要望でビートルズがインドを訪問し、ヒマラヤ山麓リケリシュにあるマハリシ・アシュラム滞在した。ビートルズはジョージ・ハリスンを除き最終的にマハリシに幻滅し、彼を俗人と考え滞在を切り上げて帰国している。

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ザ・ビートルズ1967年〜1970年
アルバムでは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）からラスト・アルバムの『レット・イット・ビー』（1970年）までの楽曲で構成されている。選曲はジョージ・ハリスンが担当したと言われているが、海外ではアラン・クレインによる選曲という説もある。ただし、20年後のCD化の際には「選曲者」として、ジョージ・マーティンとともに記者会見に出席している。

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マーティン・バーチ
マーティン・バーチ (Martin Birch) は、イギリス出身の音楽プロデューサー。フリートウッド・マックやフェイセズの初期作品にエンジニアやプロデューサーとして関与。その後ディープ・パープル、レインボー、ブラック・サバス、ホワイトスネイク、ブルー・オイスター・カルトなど、HR/HM系アーティストの作品を多数プロデュースした。キャリアの晩年は、アイアン・メイデンの作品の殆どをプロデュースし、6番目のメンバーと言われる程の関係だったが、1992年のアルバム『フィア・オブ・ザ・ダーク』を最後に業界を引退した。

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ホットケーキ (アルバム)
「愛のモッキンバード」はが1963年にヒットさせた曲のカヴァーで、当時サイモンの夫だったジェームス・テイラーが歌詞を改作し、サイモンと共にボーカルも担当した。この曲のレコーディングには、ザ・バンドのロビー・ロバートソンがリードギター、マイケル・ブレッカーがテナー・サックスのソロ、ドクター・ジョンがピアノとオルガンで参加している。また、前作『ノー・シークレッツ』（1972年）に引き続き、クラウス・フォアマンが大半の曲でベースを弾いた。

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ドナルド・バード
牧師の子として生まれたバードは、幼い頃からゴスペルをはじめとする黒人音楽にごく自然に触れていた。高校在学中にはすでに、ライオネル・ハンプトンと共演した。ウェイン州立大学、マンハッタン音楽院で学んだ後、1955年初リーダーアルバムをトランジション・レーベルから発表した。その後ニューヨークでジョージ・ウォーリントンのバンドに入る。1955年末にはジャズメッセンジャーズにケニー・ドーハムの後がまとして迎えられた。1957年にはアルトサックスのジジ・グライスと共にジャズ・ラブ・クインテットを結成。このグループは結局長くは続かなかったが、作品のアレンジを重視して、構成感覚にポイントを置いた知的な演奏は高い評価を得た。その後バリトンサックスのペッパー・アダムスと双頭コンボを結成。

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ボブ・ベルデン
ジェイムズ・ロバート・ベルデン（、1956年10月31日 － 2015年5月20日）は、アメリカ人のテナー・サックス奏者、アレンジャー、作曲家、バンド・リーダー、プロデューサー。彼が作曲したジャズ・オーケストラによる演奏「ブラック・ダリア」でグラミー賞を受賞したことで知られる。ベルデンは、以前、ブルーノート・レーベルのディレクター部門の責任者を務めていた。

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サイバーバード協奏曲
サイバーバード協奏曲は、吉松隆によって1994年に作曲されたアルト・サクソフォーンとオーケストラのための協奏曲である。サクソフォーン奏者である須川展也による委嘱第2作として、1991年の「ファジィバード・ソナタ」に続いて作曲された。1994年3月21日、円光寺雅彦指揮読売日本交響楽団により初演され、その後、読売日響、新日本フィル、日本フィル、新星日響、大阪フィル、名古屋フィル、関西フィル、さらには日本オーケストラ連盟主催「第8回現代日本オーケストラ名曲の調べ（オールジャパン・シンフォニーオーケストラ）」などで再演された。須川は1996年にデイヴィッド・パリー指揮のフィルハーモニア管弦楽団と（東芝EMI）、1999年には藤岡幸夫指揮のBBCフィルハーモニックと（シャンドス）、2度CDを出している。その後2013年には「吉松隆 還暦コンサート『鳥の響展』」（2013年3月20日開催）の模様を収録した『《鳥の響展》ライブ』（DENON）が発売され、この中にも須川と藤岡幸夫指揮の東京フィルハーモニー交響楽団の演奏で収められている。

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ブラックドッグ
エド・ハンドレイ(Ed Handley)、アンディ・ターナー(Andy Turner)、ケン・ダウニー(Ken Downie)の3人により、1980年代後半に結成。当時盛り上がっていたデトロイト・テクノを独自に解釈した作品を、自らのレーベルである Black Dog Productions (BDP) より3枚のシングルを発表、その後General Productions Records(GPR)やRising Highといったテクノレーベルからもシングルをリリースしていたが、93年にワープ・レコーズのAIシリーズの一つとしてリリースされたアルバム『Bytes』(Black Dog Productionsのコンピレーションという体裁で、3人が各自持ち寄った曲を収録したもの)により、一気にテクノシーンのメジャーなアーティストとなる。このBytesは他アーティストへも多大な影響を与え、ワープ10周年の際に、最も印象的なアルバムとして多くのアーティストがこれを挙げた。

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ロバート・ロックウッド・ジュニア
ロバート・ロックウッド・ジュニア(Robert Lockwood Jr.または Robert Jr. Lockwood、1915年3月27日 - 2006年11月21日,　91歳没)は、アメリカ合衆国出身のブルース・ギタリスト兼歌手。1950年代から1960年代にかけてチェス・レコードをはじめとするシカゴのレベールと契約し、作品を残した。また、長きに渡ってサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIの共演者であったことでも知られている。

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007 スカイフォール
作曲家には、前作までのデヴィッド・アーノルドに代わり、これまでサム・メンデス作品を手がけてきたトーマス・ニューマンが起用された。アーノルドは、自分が2012年ロンドンオリンピックの開会式で作曲家としてダニー・ボイルに協力しなければならなかったからだとコメントしている。

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クリス・ブラックウェル
クリス・ブラックウェル (Chris Blackwell、1937年6月22日 - ) はイギリス（イングランド）生まれの音楽プロデューサー、経営者、篤志家。レコード会社の一つであるアイランド・レコード（以下「アイランド」）の創業者である。2001年にはレゲエを世界中に広めた功績を称えられロックの殿堂入りを果たしており、イギリスでは音楽業界において最も大きな影響力を持つ人物の一人として知られている。

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ブラック・クロウズ
スタジオ・アルバム

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クリフォード・ブラウン
サックス奏者のベニー・ゴルソンは、クリフォードの死に激しいショックを受け、1957年、クリフォードを追悼してバラード「アイ・リメンバー・クリフォード」（""）を作曲した。この曲はジョン・ヘンドリックスによって歌詞を与えられ、ジャズ・スタンダードとなった。トランペット奏者のリー・モーガンによる演奏で知られる。

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アーク・オブ・ア・ダイヴァー
ウィンウッドは本作より、バリー・マニロウの大ヒット曲「想い出の中に」等を手掛けた作詞家をソングライティングのパートナーとして迎え、後の作品でもジェニングスとの共作を続けていく。レコーディングはグロスタシャーの農場にあるウィンウッドのホーム・スタジオで行われ、ウィンウッド自身がすべての楽器を演奏した。ウィンウッドは更に、プロデュースやミキシングも自分で行い、エンジニアリングはウィンウッドとセカンド・エンジニアのジョン・クラークが共同で行った。

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ドナルド・バード
演奏活動以外にも活動範囲を広げ、1966年に帰米後、コロンビア大学で黒人問題、公民権問題等の研究に従事した。1971年にコロンビア教育大学で博士号を習得している。1973年にはワシントンD.C.のハワード大学で音楽主任教授となった。他にもラトガース大学、ニューヨーク大学、ノースカロライナ大学などで講師を務めた。1974年にハワード大学の学生たちとフュージョン・グループ「BlackByrds」を結成し、グラミー賞にノミネートされた『Walking in Rhythm』などのヒットを残した。
他の共演者はボビー・ジャスパー、ウォルター・デイヴィス・ジュニア、ダグ・ワトキンス、アート・テイラー、デューク・ピアソン、ウィントン・ケリー、サム・ジョーンズ、チャーリー・ラウズ、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ビリー・ヒギンズ、ウェイン・ショーター、ケニー・バレル、クラーク・テリー、J・J・ジョンソン、スタンリー・タレンタイン、グラント・グリーン、フレディー・ローチ、ソニー・レッド、マッコイ・タイナー、シダー・ウォルトン、ジュリアン・プリースター、ルー・タバキン、ジョー・チェンバース、ロン・カーター、ボビー・ハッチャーソン、ジョー・サンプル等が挙げられる。

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バリー・グレイ
バリー・グレイ（Barry Gray、1908年7月18日 - 1984年4月26日）は、イギリスの作曲家。「トーチー・ザ・バッテリー・ボーイ」、「海底大戦争 スティングレイ」、「サンダーバード」、「キャプテン・スカーレット」、「謎の円盤UFO」等、ジェリー・アンダーソン制作作品の音楽を担当したことで知られる。

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暗黒の世界
『暗黒の世界』の原題である“Starless And Bible Black”は詩人ディラン・トマスのラジオ劇「アンダー・ミルク・ウッド ()」の一節からウェットンらが引用したものだが、ウェットンが書いた曲自体はフリップとブルーフォードから拒否されて採用されず、本作収録のライブ・インプロヴィゼーションで構成されたインストゥルメンタル曲にタイトルだけ転用された。そして、ウェットンが書いた曲自体はリチャード・パーマー・ジェイムズが書き換えた歌詞を得て次作『レッド』に収録されたが、混乱を避けるためタイトルは「スターレス」と縮められた。トマスの詩句を最初に提案したのはブルーフォードだが、ウェットンがもっとも気に入って執着したのだという。2015年にリリースされたキング・クリムゾンのボックス・シリーズ第4弾。『暗黒の世界』制作前後に行われた1973年秋から1974年春までのツアーのライヴ音源を日付別に収録したものを中心としたCDが20枚と、5.1サラウンドやハイレゾ化したもの、あるいは珍しい映像等を収録したDVD2枚とブルーレイ2枚、公式ソースでは欠落したものを補ったボーナスCD3枚の合計27枚が収められている。そして、16種類のライヴ音源の元となった録音ソースは、『暗黒の世界』の素材に使われたプロ仕様のマルチ・トラック音源3種、PA卓を通したサウンド・ボード音源11種、ブートレグ音源3種にそれぞれ分類される。英国DISCIPLINE/PANEGYRIC製ボックス、ディスクのライセンス・カンパニー正規輸入盤に、特典を追加した日本アセンブル仕様にてリリースされた。


query: ファンタジー小説の始祖はだれですか？

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異世界 (ジャンル)
物語の類型としての異界転移譚は古事記の時代からみられるが、欧米ファンタジーの影響を受けた異世界召喚ものの嚆矢は高千穂遙『異世界の勇士』（1979年）とみられている。

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アンドレ・ノートン賞
賞名は著名なヤングアダルト向けSF・ファンタジー作家であるアンドレ・ノートン（1912年 - 2005年）を記念しており、彼女が死去した2005年に創設が発表された。

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ファイティング・ファンタジー
1980年に、ゲームズ・ワークショップの設立者であるスティーブ・ジャクソンとイアン・リビングストンは、テーブルトークRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』の熱狂的なブームを背景に、一人用のゲームブックを出版することを思い付いた。最初に提案された『The Magic Quest』には、二人が創作しようとしていたゲームのスタイルを示す短い冒険が含まれていた。1年後に『The Magic Quest』の企画はイギリスの出版社ペンギン・ブックスに受け入れられ、ジャクソンとリビングストンは6箇月にわたって初期の企画の拡張と改良に努めた。その結果が、最初のファイティング・ファンタジー『火吹山の魔法使い』である。数回の改稿を経て、1982年に『火吹山の魔法使い』が、ペンギン・ブックスの子供向けレーベルであるパフィン・ブックスから出版された。当初は宣伝らしい宣伝もなかったため知名度が上がらなかったが、BBCラジオのプロデューサーの1人によって取り上げられたことで爆発的に広まり、6か月の間に10回の増刷を重ね25万部を売り上げた。

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宮本昌孝
田中光二が早川書房からヒロイックファンタジーのシリーズを出すことを企画していたが自分で書く時間がとれないことから豊田有恒に相談したところ、宮本が紹介された。宮本はSFは書けないと二の足を踏んでいたが、田中にヒロイックファンタジーは架空の世界で剣と魔法が出てくる物語であり、時代劇の主人公をカタカナの名前にすれば良いとアドバイスを受け執筆した作品『失われしものタリオン1 漂流の美剣』（原作田中光二、ハヤカワ文庫JA、1987年）で本格的に作家デビューをはたす。

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フィッツ＝ジェイムズ・オブライエン
フィッツ＝ジェイムズ・オブライエン（"Fitz James O'Brien"、1828年12月31日 - 1862年4月6日）はアメリカ合衆国の小説家、詩人。今日のSFの先駆けとも言える作品を残している。

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ファントマ
マルセル・アラン（1885年9月15日-1969年8月25日）は、パリ大学法科卒業後に自動車のセールスマンなどをしていたが、1904年に『プチ・パリジャン』紙に小説が掲載されて、人気作家のピエール・スーヴェルトル（1874年6月1日-1914年2月26日）に知り合う。アランはスーヴェルトルの秘書となり、その後共作者として2作の小説を執筆し、次いで1910年にファントマの執筆を開始して、1911年2月からフェイヤード社から刊行した。

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未来史
未来史（みらいし、）は、SF作家がサイエンス・フィクションの共通の背景として構築した未来の想像上の歴史である。時には作家がその未来史の年表を作ることもあるし、そうでなくとも読者が提供された情報を元に年表を再構築することができる。この用語を考案したのはアスタウンディング誌の編集者ジョン・W・キャンベルで、同誌1941年2月号でロバート・A・ハインラインの未来史を指して使ったのが最初である。未来史を構築した最初の作家は一般にニール・R・ジョーンズと言われている

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ヒロイック・ファンタジー
1970年代になると、ファンタジーは成熟期を迎え、アーシュラ・K・ル＝グウィン、デイヴィッド・エディングス、パトリシア・A・マキリップ、ピアズ・アンソニイなどがハイ･ファンタジーの隆盛を築いた。これらの作品にもヒロイック・ファンタジーから受け継いだ要素が少なからずあるが、作品の世界観・ストーリー・人物描写・テーマなどは、全て技巧を凝らした精緻なものに変化しており、もはやヒロイック・ファンタジーのごとき「全ての事柄が単純明快である」お気楽な勧善懲悪の物語は通用しなくなっていった。かつての意味でのヒロイック･ファンタジーは衰退したといえる。

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変身物語
『変身物語』（へんしんものがたり、）は、古代ローマの詩人オウィディウスによるラテン文学の名作。神話原典のひとつである。『転身物語』（てんしんものがたり）や、原題のまま『メタモルポーセース』などとも呼ばれる。

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推理小説
朝鮮では、李海朝（りかいちょう／イ・ヘジョ、1869-1927）が1908年に発表した『双玉笛』（そう ぎょくてき）が初の創作探偵小説とされている。大韓帝国末期の1909年旧暦5月29日、平壌（ピョンヤン）近郊の平安南道（ピョンアンナムド）で生まれた 金来成（きんらいせい／キム・ネソン） （1893 - 1976）は、早稲田大学在学中の1935年に日本の探偵小説専門誌『ぷろふいる』でデビューし、のちに朝鮮半島で探偵作家として活躍した。韓国推理小説の創始者とされる。1939年に発表した「魔人」は和訳が出版されている。

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ファンタジー作家一覧
ファンタジー作家一覧は、ファンタジー作家の五十音順の一覧である。

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世界名作ファンタジー
基本的にはグリム童話、アンデルセン童話、日本昔話などの中から代表的なファンタジー名作童話を描いている。平田昭吾が絵本の著者・文を担当したり、絵本のイラストは手塚治虫のマネージャーを経て一部のアニメーターと漫画家を描き下ろしたセル画の仕上げのアニメ絵。一部の絵本は1巻に2編を収録している。海外にも翻訳され発行されている。

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グレイホーク
1976年に、ガイギャックスはサイエンスフィクション/ファンタジー作家であるアンドレ・ノートンに、ダンジョンズ&ドラゴンズで自分のグレイホーク世界をプレイするよう誘った。ノートンはその後、現実世界からグレイホークに入り込んだゲーム愛好家のグループを描いた「クアグ・キープ（Quag Keep）」を書いた。これはグレイホーク・セッティングを（少なくとも部分的には）舞台とした最初の小説であり、「オールタネイティブ・ワールズ」によると、「D&D」に基づいた最初の小説ですらあるとのことである。「クアグ・キープ」は単行本の発売直前に、ドラゴン誌12号（1978年2月）に抄録された。

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サイエンス・フィクション
メアリーの『フランケンシュタイン』はSF的テーマを扱いながらも「怪奇小説」であり、科学小説を書こうというモチベーションによって書かれたわけではないが、ブライアン・オールディスをはじめとする後世の多くの作家や評論家たちがメアリーに先駆的な業績を認め、SFの先駆者あるいは、創始者であると捉えている。一方で、『フランケンシュタイン』は確かに重要な作品ではあるが、SFの起源とすることはSFの領域を拡張させ過ぎている、という意見も存在する。

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デイヴィッド・H・ケラー
主に20世紀中期のパルプ・マガジンにSF、ファンタジー、ホラー小説を書いた。本来は精神科医で、彼はこれらのジャンルを書いた最初の精神科医であった。作品の発表は主としてデイヴィッド・H・ケラー医師(David H. Keller, MD)名義で行なったが、他のペンネームにモンク・スミス(Monk Smith)、マシュー・スミス(Matthew Smith)、エイミー・ワース(Amy Worth)、ヘンリー・セシル(Henry Cesil)、セシリア・ヘンリー(Cecilea Henry)、ジェイコブス・ヒューベレア(Jacobus Hubelaire)などがある。

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中間小説
久米発言の後の1947年5月に大地書房『日本小説』、9月新潮社『小説新潮』が創刊され、これらが最初の中間小説誌と言われている。『日本小説』では、「大衆的な広がりを持ちながら、芸術性を失わない小説」を開拓するため、武田麟太郎の「高い根底を持つ小説を狭い実験室から解放して、手を伸べている多数の所有にしたい」との言葉を引いて、新しい小説の分野を目指すとした。誌名のアイデアを出したのは水上勉で、創刊号の執筆者は、高見順、丹羽文雄、太宰治、林芙美子、関伊之助の変名を用いた川口松太郎など。『小説新潮』10月号では、「大衆小説とか純文学とかいうことばはもうなくしてもいいと考える」といった編集意図も述べられた。

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ジョージ・ターナー (小説家)
ジョージ・レジナルド・ターナー（英: George Reginald Turner、1916年10月16日 - 1997年6月8日）はオーストラリアの作家兼評論家で、晩年になってよく書いたサイエンス・フィクションで知られている。SF作家としては遅咲きである。最初のSF小説は1978年のもので、既に60代だった。その時点で既に主流小説作家として成功しており（マイルズ・フランクリン賞受賞）、文学評論家としても成功していた。1960年代、ターナーは正直で公平で気難しいSF評論家として名が知られていた。

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ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
ダイアナ・ウィン・ジョーンズ（Diana Wynne Jones、1934年8月16日 - 2011年3月26日）は、イギリスのファンタジー作家。魔法をテーマとした子ども向けのファンタジー小説を得意とした。

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ファントマ
ファントマは今日では、ルイ・ド・フュネスとジャン・マレーによる冒険コメディーを通した一般的なイメージでよく知られている。しかし映画三部作での、盗賊の蒼いマスクと技術装置（空飛ぶシトロエン・DSなど）、ヒステリックで不器用なジューヴと曖昧なファンドール（ジャーナリストのファンドールの不屈の敵である刑事を同じ俳優-ジャン・マレー-が演じていた）は、スーヴェストルとアランの小説の設定である、変装した主役のただ一つの本当の性癖とは違っていた。

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アラン・ガーナー
アラン・ガーナー（"Alan Garner"、1934年10月17日 - ）は、子供向けのファンタジー小説や伝統的な英国の民話を子供向けに書きなおした小説でよく知られている英国の小説家。

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ロバート・E・ハワード
ロバート・アーヴィン・ハワード（、1906年1月22日 - 1936年6月11日)は、アメリカのパルプ・フィクション作家。「英雄コナン」シリーズで最もよく知られ、「剣と魔法」ジャンルの創始者と見なされている。

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ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション
1947年9月、マーキュリー出版の経営者ジョゼフ・ファーマン（Joseph Ferman）は完全な見本を要求し、バウチャーとマッコーマスは翌月に"Fantasy and Horror - A Magazine of Weird and Fantastic Stories"と題した見本を送り出した。他のダイジェスト・サイズ誌の売り上げ額を鑑みて、ファーマンは出版を先延ばしにした。一年以上が過ぎた1949年2月、彼は企画を再開し、SFを載せることを提案した。3ヶ月後、ファーマンは新しい誌名"The Magazine of Fantasy"を考案した。49年10月6日、この雑誌の創刊は、ベイジル・ラスボーンを主賓とするウォルドルフ＝アストリアにおけるパーティで盛大に紹介された。

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小説誌
日本における小説誌の歴史は純文学から始まった。現在も刊行されているものの中で最も古い歴史を持つものは、1904年創刊の『新潮』（新潮社）。娯楽的要素の強い、いわゆる大衆小説の雑誌については、1931年創刊の『オール讀物』（文藝春秋）など戦前から刊行されているものもあるが、その最盛期は戦後の高度経済成長期である。当時は毎月の部数が単独で100万部を超える小説誌もあった。一方、特定のジャンルの小説のみを掲載する専門誌的要素の強いものも、1956年創刊の『ミステリマガジン』（早川書房）などをはじめとして様々なジャンルのものが登場した。従来小説誌は、挿絵もあったものの、どちらかというと武骨なものが多かったが、近年になり、いわゆるライトノベルという新しいジャンルで、カラーのイラストが多く掲載されるものも登場し、また2006年創刊の『yom yom』（新潮社）などのように、若い女性にも受け入れられやすいデザインをもつものも登場している。2010年代には、『別册文藝春秋』、『ジャーロ』、『メフィスト』、『月刊ジェイ・ノベル』、『yom yom』などのように、紙媒体での刊行を終了し、電子媒体に移行する例が多くみられる。

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海野十三
海野 十三（うんの じゅうざまたはうんの じゅうぞう、1897年（明治30年）12月26日 - 1949年（昭和24年）5月17日）は、日本の小説家、SF作家、推理作家、漫画家、科学解説家。日本SFの始祖の一人と呼ばれる。本名は佐野 昌一（さの しょういち）。

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アメリカ文学
移民の記録をアメリカ文学の発生点とみなすのであれば、1607年以降のバージニア州移民の記録が重要になってくる。ディズニー映画『ポカホンタス』で一躍有名になった、ジョン・スミス（1580年 - 1631年）による一連の著作などであり、現在ではアメリカ文学の一部として考えられている。このような部類の著者としては、ダニエル・デントン（1626年頃 - 1703年）、トマス・アッシュ、ウィリアム・ペン（1644年 -1718年）、ジョージ・パーシー（1580年 - 1632年）、ウィリアム・ストレーチー（1572年 - 1621年）、ダニエル・コックス（1640年 - 1730年）、ガブリエル・トーマスおよびジョン・ローソン（1674年? - 1711年）がいた。

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ラストクロニクル
物語の大筋は、異世界ファンタジーである。
私たちの現実世界とは違う次元にある魂の宇宙「ヴァルハラ」に、万物の始祖、「始まりと終わりのザイン」が創った創世の書「クロノグリフ」が存在した。
「クロノグリフ」には、その世界の過去から未来に至るまでのほぼ全てが記述されていて、それに沿って歴史が創られている。
ただ、クロノグリフには最期のページを含めたいくつかの空白のページが在る。そして、ある日、始まりと終わりのザインがヴァルハラ宇宙を去ったとき、「ザインの使徒」が誕生することになった。

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ルネサンス文学
物語形式としての小説の原点もこの時期にある。小説「ノベル」という語は「新しい小話」という原義であるが、この時期は様式のロマンスから写実のノベルへ物語形式の移行が見られた。その端緒となるのがボッカチオの『デカメロン』であり、チョーサーの『カンタベリー物語』やセルバンテスの『模範小説集』がこの影響下に生まれている。

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亀井秀雄
当時の英語圏では小説を〈芸術〉として論ずる小説論はまだ書かれておらず、1884年（明治17年）に至って、ウォルター・ベザントが「フィクションの術（アート）」という講演で、はじめて「小説（フィクション）は絵画や彫刻、音楽、詩の諸芸術（アート）と匹敵する芸術（アート）である」と宣言し、それを受けてヘンリー・ジェイムズが「フィクションの術（アート）」という同名のエッセイを発表した。他方、逍遥は、翌年の1885年（明治18年）に『小説神髄』を出版して「小説は美術である」理由を説明した。亀井はこの事実を、これは逍遥が英語圏の小説論の影響を受けたと言うより、世界的な同時現象と見るべきだと考え、なぜこのような〈現象〉が起こりえたのかという問題を立てた。そして、逍遥が取り上げた滝沢馬琴の物語作法論や本居宣長の源氏物語論を、実作の細部と照合しながら分析をした。亀井はその分析を通して、英語圏と日本における〈主人公〉観や、〈筋立て〉（プロットの組み方）などの違いを明らかにし、更にその根底にある歴史や言語、文体などの考え方とその観念水準とを比較することが可能な形で理論化した。

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クトゥルフ神話
一連の小説世界は、ラヴクラフトとフランク・ベルナップ・ロング、クラーク・アシュトン・スミス、オーガスト・ダーレスらの固有名詞・設定のやり取りによって創始され、彼の死後、ダーレスやリン・カーターらがそれらの設定を整理して「クトゥルフ神話」として体系化していった。ラヴクラフト自身、後期の作品群にはある種の体系化を試みた形跡が見られ、共通した人名、地名、怪物名、書名等が現れ、作品間の時系列的関係にも考慮の跡がみられる。しかし背景をなす神話世界の全体像に関しては、もっぱら暗示するに留めた。

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トム・リーミイ
トム・リーミイ（Tom Reamy、1935年 - 1977年11月4日）は、アメリカのSF作家、ファンタジー作家。SFファンダムでの活動でも有名。処女長篇の出版前に亡くなった。その作風はダーク・ファンタジーと呼ばれる。

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ゴシック小説
イギリスの作家ホレス・ウォルポールの『オトラント城奇譚』（,1764年）がゴシック小説の先駆とされる。イギリスでは16、17世紀には大陸から輸入されたロマンスやピカレスクが盛んに読まれたが、その後はリアリズム小説の流行で下火になる。ウォルポールは別荘のストローベリ・ヒル・ハウスを改築して自分好みの中世ゴシック風（ゴシック・リバイバル建築）に仕立てた。またある日に見た夢をもとに中世の古城を舞台にした幻想的な小説『オトラント城奇譚』を書いた。ストローベリ・ヒルと、第2版で「あるゴシック物語("A Gothic Story")」とサブタイトルの付けられた『オトラント城奇譚』は、ゴシック・リヴァイヴァルの契機となるとともに、ゴシック趣味の流行に決定的な影響を与えた。

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冒険者
フィクションの中では、冒険小説の主人公やピカレスク小説（悪漢小説）の主人公が存在することがある。冒険小説もさまざまな出会い、遍歴を通して、富や恋愛、戦いなどの出来事が織り成されていく。冒険者は、実に現実的であったり、貧困に陥ったりしていて、金銀財宝に目がなく、時にはそれを得るためには陰謀や詐欺も辞さないというメンタリティをもつことも少なくない。スペインの悪漢小説は、15世紀半ばにその起源を発しているとされる。『ラサリーリョ・デ・トルメスとその幸運と逆境の生涯』は、ヨーロッパ中に大きな影響を与えたといわれる。18世紀には、こうしたスペインの文学モデルを元に富や栄光、幸福を追い求め、因習的な道徳の殻を破り、冒険心にあふれ不道徳な主人公を配した冒険小説が数多く執筆されるようになった。

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ファンタジー
ファンタジー（ ）とは、超自然的、幻想的、空想的な事象を、プロットの主要な要素、あるいは主題や設定に用いるフィクション作品のジャンルである。元は小説等の文学のジャンルであったが、現在はゲームや映画など他のフィクション作品を分類する際にも用いられる。

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ヒロイック・ファンタジー
19世紀から20世紀にかけての英国で、ウィリアム・モリスの『世界のかなたの森』などの疑似中世ロマンスや、デイヴィッド・リンゼイの『アルクトゥールスへの旅』、E・R・エディスンの『ウロボロス』などの幻想小説、ロード・ダンセイニの異世界風作品が執筆され、ファンタジー世界の基礎が築かれた。一方アメリカにおいては、の『ジャーゲン』が独特の神話世界を描き出し、ジャック・ロンドンの『太古の呼び声』のような古代冒険小説が古代世界への憧憬を強めた。

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魔王
文献において魔王、悪魔王などと呼ばれる主要な存在。ファンタジー作品、伝奇小説の類では、人間などに害を与える種族・勢力（悪魔、魔物、妖魔、魔族などと呼ばれる）の頂点に立つ者が魔王と呼ばれる作品が多く存在し、とりわけ20世紀以降の娯楽作品の分野においては、メディアの発達による作品量の増加に伴い数多くの魔王が生み出されている。勧善懲悪をテーマにした作品では倒されるべき悪の象徴として描かれるが、こうした作品が量産される中で、コンピュータゲームや漫画、ライトノベルなどの分野では魔王が主人公の味方になる、あるいは主人公が魔王の側に付く、魔王を主人公に据えるといった作品が生み出されている。作品によっては魔王の上位あるいは引退した先代などとして「大魔王」「冥王」「破壊神」といった地位が置かれることがある。

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中世ファンタジー
中世ファンタジー(英:medieval fantasy)は、ファンタジーのサブジャンルの1つで、主に中世ヨーロッパをモチーフにした異世界の中で繰り広げられる出来事を扱う。作品によっては架空の歴史の出来事を描いている場合もある。

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幻想文学
神の啓示や霊的なもの、天使、悪魔、魔女、魔術、錬金術などにまつわる物語については、神秘文学、オカルト文学といった呼び方をすることもある。風刺のために架空の土地や世界を舞台にしたり、空想的な冒険を描く作品として、シラノ・ド・ベルジュラック『太陽の諸国諸帝国』やジョナサン・スウィフト『ガリバー旅行記』なども幻想文学として扱われる。サド、マゾッホ、バタイユ、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグと言った性愛の幻想を描いた作家も、耽美、異端といった表現で幻想文学に入れられることもある。
ツヴェタン・トドロフ（『幻想文学論序説』）は、M.R.ジェイムズ("Ghosts and Marvels")やオルガ・ライマン("Das Märchen bei E.T.A.Hoffmann")などを引いて、幻想とは現実と想像（超自然）の間で読者に「ためらい」を抱かせるもので、それは「恐怖」と「驚異」の中間にあるものとするが、H.P.ラヴクラフト("Supernatural Horror in Literature")は読者に誘発する感情の強さのために「恐怖」を重要視し、ピーター・ペンゾルト("The Supernatural in Fiction")やカイヨワ（『幻想のさなかに』）も「恐怖」や「奇異の感情」を幻想の要素としている。マルセル・シュネデール『フランス幻想文学史』は、「幻想とは内奥の空間を探求するもの」とする。

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人称
19世紀ヨーロッパの小説の多くは主人公が第三人称で叙述されている。例えば「近代小説の祖」といわれるセルバンテスの『ドン・キホーテ』、「現代小説の祖」といわれるフローベールの『ボヴァリー夫人』、他にカフカの『変身』、ミラン・クンデラの『存在の耐えられない軽さ』などがそうである。

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ダイアン・フォーチュン
ダイアン・フォーチュン（Dion Fortune 、1890年12月6日 - 1946年1月8日）は、英国のオカルティスト、著述家、神秘家である。西洋の秘教を学び、近現代の魔術復興において重要な役割を果たした。フロイトとユングの影響を受けて魔術に精神分析学や分析心理学の概念を導入し、性魔術の研究も行った。の優れた教育者として知られる。小説とノンフィクションの両面において超自然とオカルティズムに関する多作な書き手でもあり、長編『あの人は悪魔』や『タヴァナー博士の秘密』シリーズを執筆している。

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オクティヴィア・E・バトラー
オクティヴィア・エステル・バトラー（、1947年6月22日 - 2006年2月24日）はアメリカのSF作家。SF作家としては珍しいアフリカ系アメリカ人かつ女性であり、その民族的、性別的視点はユニークなものであると評されている。1995年、SF作家として初めてマッカーサー財団から「天才賞」を授与された。

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ファイブリア
ファイブリアは、友野詳によって創作された架空のファンタジー世界、およびその世界を舞台とした一連のライトノベル作品シリーズの総称。

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ライトノベル
「ライトノベル」の命名は、1990年初めにパソコン通信ニフティサーブの「SFファンタジー・フォーラム」において、それまでのSFやファンタジーから独立した会議室を、会議室のシスオペであった“神北恵太”が「ソノラマ・コバルト」などのレーベルからの出版物に「ライトノベル」と名付けたことが始まりであるとされる。

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日本の近現代文学史
日本の近代文学は、坪内逍遥の『小説神髄』（1885年）によって実質的に出発し、二葉亭四迷は『小説総論』（1886年）を書いた。前者をもとに逍遥は『当世書生気質』（1885年）を書いたが、戯作の風情を多分に残していた。それらを克服して1887年に発表された四迷の『浮雲』は、日本の近代小説の嚆矢（こうし）とされる。

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オースティン・フリーマン
リチャード・オースティン・フリーマン（Richard Austin Freeman, 1862年4月11日 - 1943年9月28日）は、イギリスの推理作家。ジョン・イヴリン・ソーンダイク博士を主人公とした推理小説で人気を博した。犯罪描写に優れ、倒叙推理小説の創始者とされる。

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ファンタジー
やがてファンタジーは児童文学の一分野として扱われながらも、次第に対象(読者)を大人にも広げていき、またサイエンス・フィクションとも相互に影響しあって発展していく。児童文学に分類されない、大人向けのファンタジーとしてはロバート・ネイサン『ジェニーの肖像』（1939年）や、ジャック・フィニイ『ゲイルズバーグの春を愛す』（1963年）などが代表作として挙げられる。ただしこの両作品はサイエンス・フィクションの時間テーマものの傑作としても扱われており、ファンタジー文学、SFの両方の扱いがなされる作品でもある。

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魔界転生
前述の通り剣豪小説パロディの側面を持って誕生した『魔界転生』であるが、高木彬光が「およそ時代小説を書こうとした作家が一度は夢に見て、しかもどのような鬼才怪筆の持ち主でもとうてい実現不可能とあきらめていたはずの見果てぬ夢」と評した、没した時代や全盛期が異なる名だたる剣豪たちを心身ともに全盛期の状態で蘇らせ、夢の対決を行う本作の革新的な発想は、小説の誕生から50年以上が経過した現在もなお多彩な媒体でフォロワー作品を生み出し続けている。

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サイエンス・フィクション
長山靖生は、SFの成立は「新しくて古い。遡ればどこまでも古く、人類の想像力の始まりの地点」までも遡れるとし、「オデュッセイアや聖書、日本なら古事記や竹取物語をSFとして読む」ことも可能とした上で、このジャンルを厳正に定める者は1920年代（ヒューゴー・ガーンズバックがSF専門誌アメージング・ストーリーズを発行した時期）を成立とするのが常例とした。

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終末もの
近代以降の破滅ものフィクションの先鞭をつけたのは、イギリスのゴシック小説作家にして『フランケンシュタイン』の著者のメアリー・シェリーであった。1826年に出版した『最後の人間』では、疫病で人類が死に絶えた世界に生きる最後の1人が描かれている。この小説は終末ものというSFのサブジャンル最初の小説で、最初のサイエンス・フィクションとも評されるが、当時は酷評を浴びて忘却され、1960年代になってから再評価された。

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坪内逍遥
1885年（明治18年）に評論『小説神髄』を発表。小説を美術（芸術）として発展させるために、江戸時代の勧善懲悪の物語を否定し、小説はまず人情を描くべきで、世態風俗の描写がこれに次ぐと論じた。この心理的写実主義によって日本の近代文学の誕生に大きく貢献した。またその理論を実践すべく小説『当世書生気質』（「春のやおぼろ先生」名義）を著した。しかし逍遙自身がそれまでの戯作文学の影響から脱しきれておらず、これらの近代文学観が不完全なものに終っていることが、後に二葉亭四迷の『小説総論』『浮雲』によって批判的に示された。当時書生だった矢崎嵯峨の屋の作品を春の屋主人補助の名で出版されることもあった。

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幻想文学
幻想文学（げんそうぶんがく）は、現実ではありえないとされる事象や、超自然的な事象を題材とする文学の総称。幻想的な文学作品。
幻想文学の定義やその範疇は曖昧であり、神話や民話、寓話の一部にもその傾向は見られる。古くは伝説や神話といったものや『古事記』、叙事詩である。近代に近づくとローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』も幻想文学とされることがあるので、近代小説成立以前にも多くの幻想文学作品が存在していたといえる。ゴシック趣味にもとづく超自然的現象を装飾文体で語るゴシック・ロマンス（ゴシック小説）では、マシュー・グレゴリー・ルイス、アン・ラドクリフなどが挙げられる。また、近代小説と分類される作家では、ゴーゴリ、ドストエフスキー、ディケンズ、日本では夏目漱石、森鴎外、芥川龍之介、川端康成、谷崎潤一郎などが、超自然に材を取った作品を残している。この分野では、モダニズムの作家であるカフカ、ナボコフ、ベケット、プルースト、ジョイスらの作品が幻想文学に位置づけられることもある。また、事象を現実世界への無意識の侵入をテーマ化するシュルレアリスムも含むことがある。

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ファンタジー漫画
今日の目で見ると、手塚治虫の『リボンの騎士』（1953年）や水野英子の『星のたてごと』（1960年）などは本格的なファンタジー漫画の先駆的な作品と見ることが出来る。

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ファイナルファンタジー
ファイナルファンタジーシリーズの初作となる本作は坂口博信をはじめ、『サガ』（1989年 - ）の河津秋敏、『聖剣伝説』（1991年 - ）の石井浩一らが総力戦で作り上げた以降のスクウェアRPGの原点の一つであり、先発RPG作品の世界観をベースとしながらも独自の装飾によって個性的なファンタジーの様式を作り上げ、当時まだ『ドラゴンクエスト』（1986年）の模倣に留まっていたコンシューマRPGの分野に新たな流れをもたらす作品となった。

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アンドレ・ノートン
J・M・コーンウェルのような伝記作家やSFWA、"" 誌やタイム誌に「SFとファンタジー界の貴婦人」と呼ばれたアンドレ・ノートンは、70年以上に渡って小説を書き続けた。300以上の作品が4世代に渡って読まれ、SFやファンタジーの読者および作家に多大な影響を与えた。ノートンの影響を認めている作家としては、グレッグ・ベア、L・M・ビジョルド、C・J・チェリイ、セシリア・ダート・ソーントン、タニア・ハフなどがいる。

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越谷オサム
日本ファンタジーノベル大賞出身ながら、ファンタジー要素のない作品が多く、“リアルな日常描写の上に、ほんのちょっぴりの非日常を乗せて夢のある世界をのぞかせてくれる、最高に面白いエンターテイメント小説”を得意とし、主に文芸誌上で活躍している。

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ライジーア
一方、「ライジーア」をポーはゴシック小説一般に対する一種のサタイアのつもりで書いたのではないかという意見もある。「ライジーア」を発表した年には、ポーは散文では「Siope—A Fable」と「The Psyche Zenobia」しか発表しておらず、この二つはいずれもゴシック小説のスタイルを借りたサタイアである。さらにライジーアの出身地は19世紀のゴシック小説の主な源泉であったドイツに設定されており、また彼女を描写する文章の、多くを暗示しているようでその実何も語っていないかのような言葉も、そのことを裏付けている。ライジーアの思想は彼女がトランセンデンタリストであることを示唆しているが、トランセンデンタリズムはポーがしばしば批判の的にしていた思想であった。

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幻想文学
19世紀になると産業革命によって生まれた都市労働者の読書欲を満たすために、イギリスで1840-60年代に発行されたペニー・ドレッドフルや、1850年代にアメリカで発行されたダイム・ノベルといった廉価な大量生産的大衆小説が発行され、多くの怪奇小説や冒険小説が爆発的な人気を得た。またエドガー・アラン・ポーやジュール・ヴェルヌなどによって科学的驚異による幻想の物語が生まれ、SFとして発展を遂げたが、SFと見なされている作品が国際幻想文学賞を受賞するなど、独自的な幻想を描く文学としても認知されている。推理小説においても、一見不可能に見える犯罪や奇妙な動機が様々な幻想を喚起することがある。

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幻想文学
現代に入ると、ポストモダニズムの先鞭となる、古来からある神話的・民話的モチーフを取り入れ、寓話風の作品を書く作家が現れた。代表的なものとして、カルヴィーノ「我らの祖先」三部作や澁澤龍彦のタブッキ、ウィンターソンのアンジェラ・カーターなどが挙げられる。これらと並行した時期に、南米のマジックリアリズム作家、ガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、マヌエル・プイグ、ホセ・ドノーソらがいる。幻覚を扱った作品では、いくつか類別することができる。ジェラール・ド・ネルヴァル「オーレリア」、夢野久作「ドグラ・マグラ」、色川武大『狂人日記』は、狂気や精神障害、錯乱による幻覚を扱った作品である。ウィリアム・S・バロウズなどは、ドラッグによる幻覚を扱った。ほかには、事象が幻覚であり、現実に起きていないことを認識した上でその幻覚を描く作品を、内田百間や日野啓三が残している。

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エミリオ・サルガーリ
エミリオ・サルガーリ（Emilio Salgari, IPA:、1862年8月21日 - 1911年4月25日）はイタリアの剣戟冒険小説作家。イタリアにおけるSF小説の先駆者でもあり、その種の作品に『二十一世紀の驚異（Le meraviglie del duemila、1907）』（シーライトパブリッシング［オンデマンド版・電子書籍版］、2013年）がある。日本語表記はエミリオ・サルガリとも（などでの表記）。

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幻想文学
英語の"fantasy"、フランス語の"fantastique"、ドイツ語の"Phantasie"などは、それぞれの歴史的経緯から意味はまったく同じではないが、元はギリシア語の"phantastiké"から、ラテン語の"fantasticum"を経て生まれたと推測されている。幻想文学的作品に"Fantastique"の語を用いるようになったのは19世紀フランス・ロマン派の人々で、この分野の研究はフランスで進み、ツヴェタン・トドロフ『幻想文学論序説』("Introduction à La Littèrature Fantastiaue", 1970年）が各国に翻訳、紹介されて、"Fantastic"の語が文芸用語として認知されるようになった。

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ホラー小説
クトゥルフ神話をはじめとするコズミックホラーの開拓者として知られるハワード・フィリップス・ラヴクラフトや、の再定義を行ったことで知られるモンタギュウ・ロウズ・ジェイムズといった、20世紀初頭に活躍した大物ホラー作家の一部は、これらの雑誌を利用した。

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小説
日本では、江戸時代に仮名草子、読本などはあったが、近代小説が誕生したのは明治時代以降である。Novelの訳語に「小説」という、江戸時代に曲亭馬琴たちを中心にして自作を表現するために使われていた中国由来の言葉をあて、従来の勧善懲悪を斥け、人情を映す文学作品として定義したのは坪内逍遙の『小説神髄』（1885年-1886年）である。その文学理論を実践したのが坪内逍遥の『当世書生気質』である。

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幻想文学
1980年代以降では村上春樹を筆頭に、平野啓一郎、いしいしんじ、長野まゆみ、松村栄子など幻想的な作品を描く作家がいる。一種、サブカルチャー的なものとして扱われる場合もあり、雑誌でもこれらの作家やムーブメントが取り上げられることも多い。

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ジョージ・マクドナルド
彼は人間というものを探求するための文学的手法としてファンタジーを利用した。この手法は上でも触れたC・S・ルイスやJ・R・R・トールキン、マデレイン・レングルらに大きな影響を与えた（ちなみにルイスは1945年の長編小説『天国と地獄の離婚』にマクドナルドを登場させている）。"Alec Forbes"など、マクドナルドのファンタジーではない小説も、スコットランドを写実的に描いた小説の草分けとして重要である。彼はスコットランド文学において「菜園派」の創始者とされている。

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ファンタジー
ファンタジーの定義を広く「仮想の設定のもとに世界を構築する作品」とし、SFをサイエンス・ファンタジーとしてファンタジーに含める考え方もある。SFとファンタジー双方の作品を発表する作家であるアン・マキャフリイなどは、SFはファンタジーのサブジャンルであると度々語っている。

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ホラー小説
1764年にホレス・ウォルポールが発表した『オトラント城奇譚』は、世間に賛否両論を巻き起こし、前述の要素を組み合わせたゴシックホラー小説が18世紀に流行することとなった。
『オトラント城奇譚』は純粋な現実主義よりも超自然的なものに重きを置いたところが、現代小説史において画期的な存在であるとみなされている 実際、この小説の初版は、中世のイタリアで実際にあったロマンスを架空の翻訳者が翻訳したという体裁をとっていた
時代錯誤や当時の常識に反する要素が含まれていただけでなく、文体が貧相であるという欠点があったにもかかわらず、『オトラント城奇譚』は瞬く間に世間の人気を博し、ウィリアム・トマス・ベックフォードの『ヴァセック』 (1786年) 、アン・ラドクリフの『ユードルフォの秘密』（1794年）および『イタリアの惨劇』（ 1797年）、マシュー・グレゴリー・ルイスの『マンク』（1796年）といったこの作品に影響を受けたゴシック小説が生み出された。
もう一つ特筆すべき点として、ゴシックホラー小説の書き手の大半が女性であり、読み手の多くも女性であったことが挙げられる。この当時のゴシックホラー小説の典型的な筋書きは、裕福な女主人公が陰気な城で恐ろしい目に遭うというものだった。

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日本ファンタジーノベル大賞
日本ファンタジーノベル大賞（にほんファンタジーノベルたいしょう）とは、未発表の創作ファンタジー小説を対象とした公募型の文学賞。プロ・アマを問わない。1989年創設。
受賞作品は新潮社から刊行される。候補作には挙がったものの、入賞していない作品でも優れていれば刊行された（恩田陸や小野不由美、高野史緒など）。発表誌は『小説新潮』。大賞受賞作品が同誌に全文掲載されていたこともある。

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スペキュレイティブ・フィクション
英語では芸術や文学の分野で "speculative fiction" がジャンルを表す語として20世紀から使われている。この語の起源は、SF作家ロバート・A・ハインラインに帰されることが多い。ハインラインがこの語を最初に使ったとされている例は1947年2月8日付けのサタデー・イブニング・ポスト紙の記事で、サイエンス・フィクションの同義語として使っていた。次に1948年のエッセイ "On Writing of Speculative Fiction" では、この語の示す範囲にファンタジーは含まれないと明確に述べている。ハインラインは自らこの語を考案したかもしれないが、それ以前にも使われた例がある。月刊誌『リッピンコット(Lippincott's Monthly Magazine)』に1889年に掲載された記事で、エドワード・ベラミーの 『顧みれば-2000年より1887年をかえりみる』などの作品を指してこの語が使われている。また1900年5月号の "" 誌での の "" の書評で「スペキュレイティブ・フィクションに興味を持っていた人々の間で多くの議論を引き起こした」と書いている。バリエーションとして "speculative literature" という表記もある。

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小説
小説は作者が自由な方法とスタイルで、人間や社会を描く様式。フィクションは、散文で作成された虚構の物語として定義される。ノベルはロバート・モリソンの「英華字典」（1822年刊）でnovelの見出しで「A small tale」と載り、その後、坪内逍遥が西洋の文学形態の変遷を踏まえ、「小説神髄」でnovelの訳語とした。その後、坪内逍遥に影響された二葉亭四迷が著した小説総論でリアリズムが主張された。

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クトゥルフ神話
現在のクトゥルフ神話は、多数かつ多様な作品によって構成され、その源泉を単純に述べることは困難である。創始者とされるラヴクラフトは、自らが理想とするホラー小説について「宇宙的恐怖（コズミック・ホラー）」という概念を提唱している。これは、無機質で広漠な宇宙において人類の価値観や希望には何の価値もなく、ただ意志疎通も理解も拒まれる絶対的他者の恐怖に晒されているのだという不安と孤独感をホラー小説に取り込んだもので、吸血鬼や幽霊など人間の情念に基づいた恐怖を排除する傾向、宇宙空間や他次元などの現代的な外世界を取り上げるなどの要素がある。ただしラヴクラフトの「宇宙的恐怖」にまつわる言説については時折変化があり、気に入ったフレーズとして場当たり的に用いていた可能性もある。またラヴクラフトの全ての作品が「宇宙的恐怖」を描いていたわけではなく「クトゥルフ神話」を「宇宙的恐怖」という言葉との関係を強調したのはむしろ、ラヴクラフトの作品を単行本化したオーガスト・ダーレスだろう。さらにヒロイック・ファンタジーの文脈を取り入れたロバート・E・ハワード、善悪二元論的な作品を描いたオーガスト・ダーレスやブライアン・ラムレイを始めとして「宇宙的恐怖」以外のテーマを持つ作品も多く存在する。

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ファンタジー
このような近代ファンタジー文学のひとつの転機となったのは、J・R・R・トールキンによる『指輪物語』（1937年から1949年執筆、1954年刊行）である。『指輪物語』は1960年代後半に北米で人気を博し、その影響下で多くのファンタジー作家が登場した。トールキン作品の影響は文芸以外の形式の表現にも及んでいる。ただしその評価と後に与えた影響は、欧州と北米とでも、かなり異なっている。

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ジョン・クレランド
ジョン・クレランド（John Cleland, 1709年9月24日 - 1789年1月23日）は、イギリスの小説家。近代エロチック小説の鼻祖『ファニー・ヒル』 の作者として知られる。サリーのキングストン・アポン・テムズ生まれ、ロンドン育ち。3人兄弟の長男。

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幻想文学 (雑誌)
『幻想文学』（げんそうぶんがく）は、日本の幻想文学雑誌。1982年に編集人東雅夫により、幻想文学出版局から季刊誌として創刊。1994年からは、発行元を幻想文学出版局よりアトリエOCTAに、責任編集を幻想文学企画室に変更改組し、2003年7月に通巻67号で終刊。この時期の唯一の幻想文学専門誌として、研究進展に多大な寄与を果たした。

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シェリダン・レ・ファニュ
ジョゼフ・シェリダン・レ・ファニュ（Joseph Sheridan Le Fanu, 1814年8月28日 - 1873年2月7日）は、アイルランド人の小説家。怪奇小説とミステリーを得意としたゴシック小説作家であり、19世紀以降の短編小説のジャンルに大きな影響を与えた。

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アラビア語文学
小説形式の先駆としては、12世紀の哲学者イブン・トファイルが著した『ヤクザーンの子ハイイの物語』があげられる。一人で島に住む人物を中心に社会、宗教、哲学を論じたもので、小説形式の哲学書だった。アラビア語による現代的な小説は、アル＝ナフダ( )と呼ばれたエジプトの文芸復興運動に端を発しており、ムハンマド・フサイン・ハイカル( )の『ザイナブ』が長編小説の先駆といわれる。ターハー・フセインの『日々』は自伝的な内容の三人称小説でヨーロッパでも読まれ、ナギーブ・マフフーズはのちにノーベル文学賞を受賞した。この他、パレスチナ解放闘争で活動したガッサーン・カナファーニー、女性の視点で多くの短編を書いたアリーファ・リファアト、トゥアレグ族の出身で砂漠を舞台とするイブラヒーム・アル・コーニーなどが知られる。

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ゴシック小説
ゴシック小説（ゴシックしょうせつ）とは18世紀末から19世紀初頭にかけて流行した神秘的、幻想的な小説。ゴシック・ロマンス（"Gothic Romance"）とも呼ばれ、その後ゴシック・ホラーなどのジャンルも含むことがあり、今日のSF小説やホラー小説の源流とも言われる。

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フランツ・カフカ
1960年代以降、ラテンアメリカ文学が世界的なブームとなる中、マジック・リアリズムの旗手としてブームの中心にあったガブリエル・ガルシア＝マルケスは、自身の作風を形作るきっかけをカフカから得ている。マルケスのマジック・リアリズムは彼の祖母に聞かされた民間伝承や戦争体験がその基盤となっているが、それを小説によって表現しようと思い立ったのは17歳の時、ボルヘス訳の『変身』を読んだことによってであった。マルケスが初めて小説を書いたのは『変身』を読んだ翌朝であり、特に初期の短編はカフカの『変身』がその基盤となっている。

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チャイナ・ミエヴィル
チャイナ・ミエヴィル（"China Tom Miéville"、、 - ）はイギリスのファンタジー作家。チャイナ・ミーヴィルとの表記も。自身の作品を（特にH・P・ラヴクラフトのような20世紀初期のパルプ・マガジンに掲載されるような）「怪奇小説」と説明することを好んでいる。またファンタジーを商業主義や陳腐なJ・R・R・トールキンのエピゴーネンから排除することを目的とする、ニュー・ウィアードと呼ばれるゆるやかな作家グループに属している。

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夢 (小説)
『夢 ("Somnium", ソムニウム) 』は1608年にヨハネス・ケプラーによって書かれた小説。原題の "Somnium" はラテン語で「夢」を意味する。この物語は、1634年に作者の息子ルードヴィヒ・ケプラーによって初めて出版された。物語の中で、アイスランド人少年とその母が「レヴァニア」と呼ばれる月の世界について精霊から学ぶ。『夢』は、地球が月からどのように見えるかを想像力に富んだ記述で示しており、月の天文学に関する最初期の論文であると考えられている。カール・セーガンやアイザック・アシモフは、この物語を「SF小説のはしりである」と述べている。

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大下宇陀児
大正15年、甲賀三郎は「純粋に謎解きの面白さを追求する」という意味で「本格」という言葉を使い始め、この「本格」でない探偵小説はこれも甲賀によって「変格」と呼ばれるようになった。日本探偵小説の始祖である乱歩は終生「本格探偵小説」を支持したが、大衆の要求はあくまで「変格」にあり、乱歩も不本意ながら「変格派」の代表となるに到った。そして大下宇陀児もこの「変格派」の探偵小説家の一人だった。

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エドガー・アラン・ポー
ポーはアメリカにおいて文筆だけで身を立てようとした最初の著名な作家であったが、文名を得てからもその生活はほぼ常に貧窮の中にあった。その作品は当初は本国よりもむしろヨーロッパで評価され、特にボードレールによるポーの翻訳はフランス象徴派の文学観形成に大きく寄与した。またポーが「モルグ街の殺人」で作り出したC・オーギュスト・デュパンの人物像は以後の推理小説における探偵の原型となっており、ポーは近代推理小説の開祖とみなされている。そのほか科学的知見を取り入れた『アーサー・ゴードン・ピムの物語』などの冒険譚はジュール・ヴェルヌら後世のSF作家にも影響を与えている。

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荻原規子
高校2年生ごろに有名なファンタジーをたくさん読んだが、K.M.ペイトンの『フランバーズ屋敷の人々』など、ファンタジーから外れた作品にも神話的な「におい」を感じていたと評している。自分にファンタジーは書けないのではないかと悩んでいた時に、歴史ファンタジー作家のローズマリー・サトクリフが足に障害があって歩けなかったことを知り、創作には外部ではなく自分の内部の観察が大切なのだと感じた。寓話から漏れてしまうものを書くのがファンタジーだと考えている。ミヒャエル・エンデの『モモ』は、読んだ時ショックを受け、自分が読みたいことは全く書かれていない、寓話でもできるのではないかと感じ、エンデを苦手としている。フランク・ハーバートの『デューン/砂の惑星』に大きく影響を受け、本作の「ベネ・ゲセリットの魔女」が『西の善き魔女』につながっている。

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ファンタジー
北米ではトールキンの文学性や世界観は評価され、後にその様式の作品も産み出されはするものの、「神話の構築」という視点は戦前のロバート・E・ハワードの時点ですでに形成されていたため、それが評価されることは稀であった（北米では『指輪物語』のブームに乗る形で戦前のファンタジー作品がペーパーバックとして多数復刊され、並列する形で紹介された）。模倣者が存在したという点についても同様である。また「リアリズム文学へのアンチテーゼ」という立脚点についても、英国や欧州ではそのような議論は正しいにせよ、ファンタジーの形成当初より「神話を持たない民」であるアメリカ人のための「人造の神話」としての性格が強かったアメリカ合衆国では、そもそもファンタジーが第二者的な立場の作品であるという意識自体が希薄であった。
これらの事情の差は、サイエンス・フィクションがファンタジーの要素を融合させた作品を多数送り出す1960年代から1970年代にかけて欧州と北米との交流が進む過程で希薄になり、1980年代中盤には両者の姿勢にそれほどの差はなくなっている。

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少女小説
このような人気作品が生まれたことにより、少女小説というジャンルが確立されたといえよう。しかし少女小説に対する文学的な評価は低く、少女趣味に偏った小説、女子どもの読み物、といった見方が強かった。そのため、吉屋は少女小説の第一人者とされたにもかかわらず、1980年ごろにフェミニズムの観点から再評価されるまでは、少女小説家としての一面は軽視され、第二次世界大戦後の歴史小説などがもっぱら評価されていた。川端康成や与謝野晶子､吉川英治といった大家も少女小説を執筆しており、また挿絵も川端龍子や竹久夢二などの有名画家が手掛けていたことも事実であるが、彼らの少女小説での仕事に言及されることは少なく、日本近現代文学史の中の少女小説の位置づけは、いまだ定まっていない。

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ファンタジー
ファンタジーの特徴として語彙や用語にこだわる形式主義がある。架空の設定に一貫性と堅牢な構造を持たせ、複雑な思想を伝えるために選択された歴史を持つ。例えば、日本の児童文学研究者である石井桃子は『子どもと文学』（1960年）のファンタジーの章でそう指摘している。

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チャールズ・ブロックデン・ブラウン
チャールズ・ブロックデン・ブラウン（Charles Brockden Brown, 1771年1月17日 - 1810年2月22日）は、アメリカ合衆国の小説家、歴史家および雑誌編集者。アメリカ合衆国が独立間もない時期に活動し、研究者達の間ではジェイムズ・フェニモア・クーパー以前で最も野心的かつ熟練したアメリカの小説家であると認識されている。ブラウンは決してアメリカ合衆国最初の小説家というわけではないものの、彼はさまざまなジャンルの文学作品の作家として、1790年代から1800年代のアメリカの文学や社会において重要な人物となった。

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ジュール・ヴェルヌ
ジュール・ガブリエル・ヴェルヌ（、1828年2月8日 - 1905年3月24日）は、フランスの小説家。ハーバート・ジョージ・ウェルズとともにサイエンス・フィクション（SF）の開祖として知られ、SFの父とも呼ばれる。

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ファンタージエン
『ファンタージエン』は、ミヒャエル・エンデの小説『はてしない物語』から派生したシェアード・ワールド小説シリーズ。原作の前史や、その舞台であるファンタージエンにおける別の物語など、複数の作家がさまざまな時系列・登場人物で描くドイツの連作小説（ドイツ語では Die Legenden von Phantasien）。

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ジョナサン・ストラウド
ジョナサン・ストラウド（、1970年10月27日 - ）は、イギリス・ベッドフォード生まれのファンタジー小説家。主に児童向けに作品を発表している。

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古代ギリシアの演劇
ギリシア悲劇は、紀元前532年の数年前にアテナイで生まれたとされており、テスピスが最古の劇作家として記録されている。テスピスはアテナイ初の演劇コンテストの優勝者であり、アッティカとその周辺で主に地方のディオニューシア祭で合唱されるディテュランボスの "exarchon"（リーダー）だった。テスピスの時代にはディテュランボスはその信仰的起源からかなり発展し、かけ離れたものになっていた。英雄叙事詩、ドーリア風の合唱抒情詩、詩人アリオンの革新といったものに影響を受け、物語的あるいはバラッド的ジャンルになっていた。テスピスはディテュランボスから悲劇への転換の最後の一押しをしたと思われる。それは、物語を全て合唱で歌うのではなく、一人の人物を追加してその人物が自ら台詞をしゃべるようにしたものだった。このためテスピスはよく「悲劇の父」と呼ばれるが、その信憑性には疑問が呈されており、ギリシア悲劇の作者を年代順に並べたときに16番目とされることもある。例えば政治家のソロンは、登場人物が自らの声で話す詩を書いたと言われており、ホメーロスの叙事詩を暗唱するラプソドスは紀元前534年より以前には祭りでよく見られた。従って、テスピスの戯曲の進歩についての寄与は不明瞭としか言えないが、彼の名は役者全般を指す "thespian" という単語に残っている。

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ファンタジー
このジャンルの作品の多くは、超常現象を含む架空の世界を舞台としている。文芸としての「ファンタジー」は幻想文学と呼ばれるジャンルのサブジャンルでもある。

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大衆小説
1885年の坪内逍遙『小説神髄』において、勧善懲悪的な物語の否定と、「小説の主脳は人情なり、世態風俗これに次ぐ」という写実主義的な文学傾向が生まれたが、これへの反発から、硯友社では娯楽性、戯作的傾向を求めて、尾崎紅葉らによる「金色夜叉」（1897年）などが書かれ、硯友社は紅葉の死とともに解体するが、後の大衆小説の原型となる人情小説・風俗小説の流れが生まれた。また明治30年代以来、菊池幽芳や小杉天外などの家庭小説が新聞小説として多く書かれた。

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小説
小説という言葉は、君主が国家や政治に対する志を書いた大説や、君主の命などを受けて編纂された国史に分類される伝統的な物語や説話に対して、個人が持つ哲学的概念や人生観などの主張を、一般大衆に、より具体的に分かりやすく表現して示す、小編の言説という意味を持たされて、坪内逍遙らによって作られて定着していったものとも言われている。

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ロバート・A・ハインライン
ロバート・アンスン・ハインライン（、1907年7月7日 - 1988年5月8日）は、アメリカのSF作家。アンスン・マクドナルド（）、ライル・モンロー（）などの名義で執筆していた時期もある（いずれも中・短編）。SF界を代表する作家のひとりで「SF界の長老」（）とも呼ばれ、影響を受けたSF作家も数多いが、物議をかもした作品も多い。科学技術の考証を高水準にし、SFというジャンルの文学的質を上げることにも貢献した。他のSF作家がSF雑誌に作品を載せるなか、ハインラインは1940年代から自分の作品を「サタデー・イブニング・ポスト」などの一般紙に載せた。この結果としてSFの大衆化が進んだのは、ハインラインの功績の一つである。SF小説でベストセラーを産んだ最初の作家でもある。アイザック・アシモフ、アーサー・C・クラークと並んで、世界SF界のビッグスリーとも呼ばれていた。

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少女小説
少女小説ブームを担ったイチゴ世代が少女小説を卒業すると、少女小説ブームは終焉を迎えた。そんななかで目立ち始めたのがファンタジー作品である。少女小説ブームと入れ替わるように、1989年（平成元年）より若木未生「ハイスクール・オーラバスター」、1990年（平成2年）より桑原水菜「炎の蜃気楼」、1992年（平成4年）より小野不由美「十二国記」と、後の大人気シリーズが始まっている。少女小説におけるファンタジー作品は、舞台が異世界でも現代の少女が主人公であったり、超能力を持った人物が主人公でも舞台は現代の日本であるなど、読者である少女が共感しやすいように描かれている点では、それまでの等身大の少女を描いた少女小説と異ならない。これらのファンタジー作品の台頭は、後にライトノベルとしても評価されるようになる。

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アンドレ・ノートン
アンドレ・ノートン（Andre Norton, 1912年2月17日 - 2005年3月17日）は、アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家。ペンネームの「アンドレ」は男性名だが、誕生時の本名はアリス・メアリー・ノートンと言い、女性である。別名アンドリュー・ノース。多作家で、ジュヴナイル作品に関しては定評がある。

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作家の悪夢
『フランケンシュタイン』は後世にゴシック小説の古典、ひいてはSFの元祖とみなされるようになり、さらに人類の科学力が怪物と化して人類自らを破滅させるという「フランケンシュタイン・コンプレックス」という非常に大きなテーマを投げかけることになる。何度も映画などの創作に取り上げられ、メアリーは作者として後世に名を残した。一方、夫のシェリーは妻に比べて知名度が低い存在となってしまった。

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サイエンス・フィクション
「サイエンス・フィクション」という名前を生み出したのは、世界初のSF雑誌『アメージング・ストーリーズ』の初代編集長ヒューゴー・ガーンズバックである。ただし、正確には「サイエンス・フィクション」ではなく、「サイエンティフィクション」〔Scientifiction, Scientific+Fiction〕と呼んだ。

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純文学
日本の近代文学の始まりを告げた作品は、二葉亭四迷の『浮雲』（1887年 - 1889年）といわれる。言文一致による文体、近代人の苦悩を描いたテーマは、近代文学の体裁を整えたものであったが、二葉亭自身はその出来に満足せず、その後20年近く小説執筆から離れている。

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小説化
これは漫画やアニメがメディアの主流となっていた当時の青少年の「活字離れ」による「小説離れ」を危惧した出版社が、彼らに馴染みの深いアニメや漫画を逆に小説にすることによって、若年層のニーズと市場を生み出そうとした事に端を発するものであり、そのためにこの分野における初期の小説作家は漫画原作者やアニメの脚本家である事が多く、そこから小説家として名を馳せるケースも少なからずある（富田祐弘やあかほりさとるなど）。

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ハイ・ファンタジー
ハイ・ファンタジーの用語はロイド・アリグザンダーが1971年に発表したエッセイ『High Fantasy and Heroic Romance』で初めて用いられた。

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歴史小説
19世紀初頭のスコットランドの小説家ウォルター・スコットはイギリス文学のみならず、西洋文学における歴史小説の先駆者である。1814年に発表された『』に続く一連の作品は多くの模倣者を生み出し、歴史小説という新しいジャンルを確立した。19世紀前半におけるヨーロッパの歴史小説ブームの背景には、フランス革命後、民主化の進む社会において、一般市民の居場所のある新しい歴史観が求められていたからとする説もある。


query: テーベはいつ存在した？

pos:
テーベ
テーベ（, "Thēbai"）は古代エジプトの。古代エジプト語ではワセト（Waset）と呼ばれた。この都市は地中海から800キロメートル南、ナイル川の東に位置する。都市の遺跡は現代のエジプトのルクソールの中に広がっている。テーベは上エジプト第4州（権杖のノモス Sceptre nome）の主要都市であり、新王国時代のエジプトの首都であった。テーベは貴重な鉱物資源と交易ルートがあるヌビアと東部砂漠に近接していた。この都市はであり、その全盛期にはエジプトで最も富裕な都市であった。テーベの市域には、カルナックとルクソールが本来立っていたナイル川東岸と、上流階級と王家の墓地と葬祭殿群によるがある西岸地区が含まれる。

pos:
テーベ
ジョージ・モデルスキーによれば、テーベには紀元前2000年に40,000人の住民がいた（対して、当時世界最大の都市であったメンフィスは60,000人とする）。紀元前1800年までに、メンフィスの人口は約30,000人に減少し、テーベはエジプトにおける当時最大の都市となった。歴史学者は紀元前1500年までに、テーベは世界最大の都市に成長し、その人口は75,000人となったと推定している。また、テーベは紀元前900年頃に（数ある都市の中でも）ニムルドに凌駕されるまでは、世界最大の都市であり続けたとも推定している。

pos:
テーベ
テーベには紀元前3200年頃から人が住んでいた。この都市には上エジプト第4州の名前ワセトと同じ名前が与えられ、第4州の主都であった。メンフィスがファラオの王宮の役割を務めていたこの時点では、テーベはまだ小さな交易拠点であった。恐らく中王国時代に作られたカルナック神殿複合体の一部よりも古い建造物は何も現存していないが、第5王朝のファラオ、ニウセルラー像の下部が、カルナックで発見されている。第12王朝の王センウセルトによって捧げられた別の彫像は、ベルトにニウセルラーのカルトゥーシュがあるため、再利用されセンウセルトに名前を奪われたものかもしれない。カルナック王名表には第4-第6王朝の7人の王が記載されているため、少なくても古王国時代のテーベ地区には神殿があった可能性がある。

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T-bane
T-bane（テーバーネ）は、ノルウェーのオスロ市内を走る地下鉄の名称。2017年現在5つの路線がある。鉄道路線としては1898年に郊外鉄道として開通し、最初の地下区間は1928年にMajorstuen駅から国立劇場駅までの1.6㎞の区間がトラム路線として完成。1966年にオスロ市東部郊外と中心部を結ぶ路線が建設された地下鉄「テーバーネ」として近郊鉄道として運行されていた区間が統合され運行が開始された。中心地の一部以外はほぼ地上を走っており新たに整備された地下鉄というよりは近郊各駅電車といった方が正しい。

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テーペット
最初に開発されたオーディオカセットであり、フィリップスのコンパクトカセットやエルカセットの開発に影響を与えたといわれている。コンパクトカセットが最初は会話録音用として開発されたものに対して、テーペットはミュージックテープの再生用として、いわばレコードの代わりとして開発された。テープ速度は毎秒9.5cm。4トラック往復で60分のステレオ再生ができた。コンパクトカセットでは、テープ幅がオープンリールより細い3.8mm幅でベースの薄い磁気テープをカートリッジに収めて小型化したのに対し、テーペットはオープンリールと同じ6.3mm幅を採用した。それにともなってカートリッジの大きさも大きくなり、縦12.7cm、横17.8cmとコンパクトカセット（縦6.3cm、横10cm）を4個並べたよりも少し小さい位の大きさだった。テーペットは、当時まだオープンリール機さえあまり普及していなかった時代で、テープそのものがまだ一般に広く理解されていなかったため、まもなく発売を中止してしまった。

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TEE
Trans Europ Express, 略称TEEは、1957年から西ヨーロッパで運行されていた列車の種別である。すべて一等車からなる昼行の国際列車で一定の条件を満たしたものがTEEとされたが、後に西ドイツ、フランス、イタリアでは国内発着の最優等列車もTEEとなった。TEEには原則として一往復ごとに個別の列車名がつけられていた。一等国際列車としてのTEEは1988年に全廃され、国内列車のTEEも1991年に廃止された。1993年に二等車を含む列車として復活するものの、これも1995年に廃止された。

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ジョン・トゥービー
記事、メディア

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テーベ (衛星)
テーベの軌道はテーベ・ゴサマー環の外縁付近に位置している。この環は、衛星から放出された物質から構成されている。

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トランペット
19世紀初頭、ドイツのブリューメルが、カステン・ヴェンティル (Kasten Ventil) を発明した。ヴェンティルとはドイツ語で弁のことである。この楽器は2つのバルブから出来ていて、第1バルブは1音、第2バルブは半音下げることが出来た。1825年にシェスターが作ったカステン・ヴェンティルは、すでに3つのバルブが付いている。さらに1827年にはフランス人のラバイェによってピストンが発明された。また、ウィーンではウールマンによってウィンナー・ヴェンティルが発明された。1832年にウィーンで、ヨセフ・リードルがカステン・ヴェンティルを改良し、初めてロータリー式を発明した。

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テーベ
英語名のThebesはギリシア語形のテーバイ（Thebai）のラテン語化された名前から来ている。そしてのテーバイは、デモティック・エジプト語のタ・ペ（）から来ている。このタ・ペと言う名前は、元々テーベ市それ自体ではなく、ナイル東岸地域にあるカルナック神殿群の名前であった（正式なエジプト語の表記は タ・オペト ）。

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テーベ (衛星)
テーベはいびつな形状をしており、三軸径は116×98×84 kmである。衛星の密度や質量は明らかになっていないが、アマルテアの平均密度(~0.86 g/cm)と同じだと仮定した場合、質量は~4.3 × 10 kgと推定される。木星に近いその他の衛星と同様に、潮汐固定された状態にあり、長軸方向を常に木星の方向に向けながら公転している。

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TUBE
TUBE（チューブ）は、1985年6月1日にデビューした日本のロックバンド。所属レコード会社はソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ、所属事務所はホワイトミュージック（個人事務所、田辺エージェンシーのグループ会社）、公式ファンクラブは「チューブライダース」。音楽制作は2008年頃までビーインググループのZAIN PRODUCTSが担当していた。

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スウェーデン文学
おそらく20世紀のスウェーデンの吟遊詩人の中で最も声望がある人物は(1890年-1976年)である。Taubeは芸人として1920年に身を立て、約30年間の間、スウェーデンを回った。水夫の歌や、アルゼンチンについてのバラードや、スウェーデンの田舎についての歌などがよく知られる。

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ナホム書
ナホム書3章8～10節に、エジプトのテーベの滅亡が記されているので、紀元前663年より後であり、また同書2章にニネベの陥落が預言されているので、ニネベが陥落した紀元前612年より前である。

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テーベ
新王国の終焉頃から、テーベはエジプト人から（アメンの街）と呼ばれるようになった。アメンはムト、コンスと共に構成されるの主神である。ネウト・アメンの名前は聖書の『ナホム書』では ）と言う形で現れ、恐らく『エゼキエル書』と『エレミヤ書』で「ノ」（No ）と言う名前で言及されている物も同様である。ギリシア人はアメン神をゼウス（Zeus Ammon）であると解釈（）した。従って、ネウト・アメンと言う名前はギリシア語ではディオスポリス（ゼウスの街）と翻訳された。ディオスポリスと言う名前を持つ都市は他にも複数あったため、特に区別するため、メガレー・ディオスポリス（大ディオスポリス ）と言う名前でも知られた。ラテン語形ではディオスポリス・マグナ（）となる。ギリシア語の名前はアレクサンドロス大王によるエジプト征服によって、マケドニア人の支配者（プトレマイオス朝）がエジプトを統治するようになった後、広く使われるようになった。

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テーバイ
テーバイ（ / 　 ）は、古代ギリシアにあった都市国家（ポリス）のひとつ。現在の中央ギリシャ地方ヴィオティア県の県都ティーヴァにあたる。

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テーベ (衛星)
1983年に、ギリシア神話の川の神アーソーポス（Asopos）の娘で、大神ゼウスとアンティオペーの息子ゼートスの妻となったニンフ、テーベーに因んで命名された。

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花壇
現代では世界中の住宅や公共施設に作られている。花壇の正確な起源は明らかではないが、古代エジプト中王国時代のテーベにある遺跡からは、約4000年前の花壇らしき遺構が発見されている。

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テルル128
Teが二重ベータ崩壊することは、1988年にW.J. Linらによって発見された。Linらは、カナダのケベック州に産出する年代の古いテルルの鉱物を調べた。テルル化ニッケルの組成を持つメロネス鉱 (Melonite・NiTe) 、およびテルル化鉛の組成を持つテルル鉛鉱 (Altaite・PbTe) に含まれるXeの同位体組成比を計測した結果、Teの半減期が算出されたが、このときの値は1.8×10年と現在の値より小さなものとなっている。また、このときには同時にXeからTeの半減期も求められた。

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トッケビ
発祥した時期や地域は不明。

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東京ムービー
1965年（昭和40年）、藤岡が東映動画の楠部大吉郎に声をかけ、楠部が代表となって有限会社エイプロダクション（以下Aプロ、現在のシンエイ動画株式会社）を設立。東映動画からクリエイターを招き入れることに成功する。『ビッグX』での経験から、制作体制の整備が目的であった。東京ムービーとAプロは業務提携の形を採り、東京ムービーは企画・管理を担当し、作画・撮影など実制作をAプロに委託する体制となる。以後、『オバケのQ太郎』『巨人の星』『アタックNo.1』等のヒット作を飛ばした。1971年（昭和46年）に国際放映から独立し、藤岡が社長に返り咲いた。

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タナベ
1982年1月に設立。当初よりサスペンションを主体に扱い、後にマフラーの製造も開始した。

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テーベ
紀元前2160年までに、新たな王家（第9王朝と第10王朝）がを拠点に下エジプトと上エジプトの北部を統合した。これに対抗する王家（第11王朝）がテーベを拠点に上エジプトの残りの部分を支配した。

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東京ムービー
1975年（昭和50年）、アメリカ合衆国市場への進出を狙って新たに株式会社テレコム・アニメーションフィルムを設立する。1976年（昭和51年）、営業部門として株式会社東京ムービー新社（とうきょうムービーしんしゃ）を設立、株式会社東京ムービーを制作部門として分離した。同年、Aプロとの業務提携を解消した。Aプロはシンエイ動画株式会社として改組・商号変更して独立した。1984年（昭和59年）、アメリカABCテレビで『マイティ・オーボッツ』を放送した。アメリカの製作会社を通じた下請けではなく、アメリカのテレビ局から直接発注を受けたのはこれが日本初であった。以後、精力的に日本国外向けアニメの制作に乗り出す。社運をかけたプロジェクトである長編作品『NEMO/ニモ』は、制作費55億円、制作期間に10年を費やしたが、その制作費と制作期間に比して商業的失敗に終わり、その責任をとる形で藤岡は東京ムービーから退いた。

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トレセーナ
ミラーとタウベによる。

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トランペット
1240年には、イタリアのフェデリーコ2世がトゥベクタ (tubecta) という楽器を作らせた記録があり、この言葉がトロンベッタ (trombetta) あるいはその後ダンテ・アリギエーリの詩に初めて現れるトランペット (trumpet) という語の起こりである。トゥベクタもローマ時代のチューバという語の縮小形である。この楽器がどのような形であったか不明であるが、現在のトランペットにかなり近づいたS字形の管を持つ楽器は、1400年に最古の資料が残っている。

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タブン
1936年に発明され、第二次世界大戦中には、ドイツで約12,000トンが生産された。

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テーベ
テーベの考古遺跡は、エジプト文明の昇った高みを印象付ける遺物を現代に残している。ギリシアの詩人ホメロスは、イリアスの第9歌（前8世紀頃）でテーバイの富を称えた。「...エジプトのテーベ - ここでは家々に莫大な富が蓄えられ、城門の数は百、それぞれの門からは二百の兵が戦車を列ねて出撃できるというが...」

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テーベ
紀元前750年頃、クシュ人（ヌビア人）達はテーベと上エジプトに対する影響力を増大させていた。かつてのエジプトの植民地クシュは、帝国へと成長していた。紀元前721年、クシュ人の王は、（第22王朝、ペフチャウアバステト（第23王朝）、（エジプト第24王朝）の連合軍を打ち破り、再びエジプトを統一した。彼の治世では全エジプト、特に彼が王国の首都としたテーベ市で相当な量の建築活動が見られた。

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カルナック神殿複合体の歴史
カルナック神殿複合体の歴史（カルナックしんでんふくごうたいのれきし、）は、大部分がテーベの歴史である。その都市は第11王朝（紀元前2125-1985年頃）以前に何らかの重要性があったようには見えず、ここにあった神殿建造物はいずれも比較的小さくて重要なものではなかったと考えられており、そのいくつかの祠堂はテーベの初期の神モンチュに捧げられていた。 神殿域で発見された最古の遺物は、第11王朝の小さな8面神殿であり、アメンについて記されている。アンテフ2世（紀元前2112-2063年頃）の墓では、ある構造物を示唆する「アメンの家」 ('house of Amun') について触れているが、それが祠堂か小神殿かは不明である。カルナックの古名、イペト＝スゥト（"Ipet-sut"、イペト＝イスゥト、"Ipet-isut" 「最も選び抜かれた場所」）はまさしくアメン大神殿（アメン＝ラーの神域）の中心的構造物に関連し、それは早くも第11王朝には使用されており、また中王国（紀元前2055-1650年頃）の展開前における何らかの神殿の存在を示唆している。

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テーベ
盗み出された王たちのミイラは、点々と場所を移され、最後はアメン神官によってデイル・エル＝バハリの墓穴と、アメンヘテプ2世の墓に保管された（1881年と1898年に、この二つの隠し場所がそれぞれ発見されたことは、現代の考古学における大発見であった。）。このようなテーベにおける不手際は、社会不安に繋がった。

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クロード・モネ
こうした戸外制作を可能にしたのが、1840年代にイギリスで発明された、ネジ式の蓋を持つ金属製チューブ入り絵具であった。1820年代までは、画家がアトリエで自ら絵具を調合するか、豚の膀胱で作った袋で業者から購入しなければならず、保存性が悪かった。1820年代に注射筒状の容器が発明されたが、洗浄が大変であった。そのため油彩画はアトリエで仕上げるのが当然であった。チューブ入り絵具の発明により、戸外にイーゼルを立て油彩画を仕上げることができるようになり、バルビゾン派がいち早くこれを実践していた。しかし、当時一般的な手法とはなっておらず、クールベも、『画家のアトリエ』の中で、アトリエで風景画を制作する様子を描いている。

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テーバイ
テーバイはアイオリス人が建設したと考えられている。テーバイからはミケーネ文明期の遺跡が見つかっている。青銅器時代にはドーリア人の侵攻を受けたと考えられ、かれらによる征服の事実がこの都市をめぐる神話の背景になっていると考えられている。ボイオーティア地方の中心に位置し、また軍事的にも強力なテーバイは、自然にボイオーティア人の盟主としての地位を確立していった。

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ビセンテ・トルエバ
1934年

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テーベ
テーベはまた、新たに設立された専門の達の中枢となった。王室の書庫で会計報告と報告書が記入されるようになったため、このような専門の書記と学者のような専門の役人には大きな需要があった。この都市ではヌビアにおける植民地統治の管理者とするため、特に選ばれた少数のヌビア人がエジプト文化によって再教育された。
エジプトは再び安定し、宗教とその中心地は栄え、テーベ以上の存在はなかった。例えばアメンヘテプ3世は、外国からの貢物によって得た莫大な富をの多くをアメン神殿につぎ込んだ。テーベの神アメンは国家の主神となり、全ての建築プロジェクトが、アメンとファラオ自身の栄光を称揚し、最後に建てられた物を凌駕することを意図された。トトメス1世（在位：前1506年 - 前1493年）は、崇拝を集めたカルナック神殿の初めての大規模拡張を始めた。そののち、カルナック神殿の大規模拡張は新王国時代を通して継続された。

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テーベ
半世紀後、テーベで再び反乱がおこり、紀元前132年にハルシエセが王位に昇った。ハルシエセは資金調達のためテーベの王の金庫を押さえたが、翌年には逃走した。紀元前91年には別の反乱が発生した。翌年にはテーベは制圧され、都市は瓦礫の山となった。

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ぬいぐるみ
販売物としての最初の『ぬいぐるみ』は、一説にはテディベアで有名なドイツ・マルガレーテ・シュタイフが1880年に発売したものが一番初めのものと言われている。

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NWA世界ヘビー級王座
NWAが公式に初代ベルトとするものはルー・テーズが第2代王者に認定された際に持っていた物で、このベルト自体は1921年から使用されていた。1960年、長年の功績をたたえテーズに贈呈された後、UWFインターナショナルのプロレスリング世界ヘビー級王座に使用され、テーズも最高顧問に就任。

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ツーベ地滑り災害
ツーベ地滑り災害（ツーベじすべりさいがい）は、1977年11月30日にスウェーデン・ヨーテボリの北部に位置するツーベ（）で発生した地滑り。67棟の住宅が破壊され、9名が死亡。約60名が負傷し、約600名が住む場所を失った。地滑りは16時5分頃に始まり、5～6分継続。地滑りによって27万平方メートル（約27ヘクタール）が影響を受けた。この地域には約600名が居住、当時は約200名がその地域におり、約100名が救助された。これはスウェーデンの現代史においてもっとも深刻な地滑り災害となった。

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テーベ
アジア人の第二の波はヒクソスと呼ばれている。この名前は彼等の統治者を指すエジプト語、ヘカ・カスウト（Heqa-khasut 異国の支配者達）から来ている。彼らはエジプト内に移住し、アヴァリスのカナン人の権力中枢を制覇して第15王朝が始まった。ヒクソスの王達は第2中間期（前1657年 - 前1549年）の速い段階で下エジプトの支配権を得た 。ヒクソスがメンフィスを奪取した第13王朝のメンネフェルラー・アイの治世中（前1700年頃）かそのすぐ後、第13王朝の支配者達はテーベへと引き、テーベを首都として再興した。

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ポン＝ラベ
初めて名が記されたのは、1220年代に書かれたカンペール大聖堂の特許状台帳においてである。この時の名称はエルヴェ（Hervé）であった。それは、ラテン語で『サン＝テュディ修道院長』を意味するAbbas Tudiとして、世俗的な世襲として続いた可能性がある。このAbbas Tudiは、12世紀のランデヴェネック修道院やカンペルレ修道院の特許状台帳において、公的行為を行う世俗的な証であったと言及されている。

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ヘンリー・タウベ
ヘンリー・タウベ（Henry Taube, 1915年11月30日 – 2005年11月16日）は、カナダ生まれのアメリカの化学者。カナダ王立協会フェロー。1983年、金属錯体の電子移動反応機構の解明によりノーベル化学賞を受賞した。

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テープ起こし
トーマス・エジソンが1877年に実用化した蝋管式レコードの出現で、発話した内容を忠実に記録することが可能となった。もっともこれを会話録音による事務用途に利用しようという動きが本格化したのは、蝋管レコードが録音メディアの主流を円盤形レコードに奪われてから遙か後年になる。
1923年、エジソンの蝋管レコード技術を継承していたコロムビア・グラフォフォン（現コロムビア・レコード）から、事務機部門が「ディクタフォン社」(Dictaphone)として独立、蝋管をメディアとする事務用録音機「ディクタフォン」()を発売した。蝋管メディアには人の声で録音を行うことが容易というメリットがあり、これを活かしたものである。

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園芸
食用でなく鑑賞目的で花などを育てる行為の起源は古い。古代エジプト中王国時代のテーベにある遺跡からは、約4000年前の花壇らしき遺構が発見されている。

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テディベア
1957年にエルヴィス・プレスリーが「君のテディベアになりたい」と歌い、全米で7週間もの間1位を獲得したエルヴィス2作目の映画『さまよう青春』の挿入歌である。映画の制作時期にエルヴィスが「テディベアは大好き」とインタビューに答えたところ、ファンから大量のテディベアが届いたため、映画会社があわてて作らせて歌わせた逸話がある。その年のクリスマスにエルヴィスは数千個のテディ・ベアを国立小児麻痺財団に寄贈した。日本ではあまり馴染みがないため、TVシリーズ『フルハウス』の中でエルヴィス・ファンであるジェシーがミシェルのために歌う子守唄の原曲であることを知る人は少ない。シュタイフ社ではヒット曲にあやかり The Elvis Bear という限定テディベアを1994年に発売した。リボンにエルヴィスの写真がプリントされ、左足に「Elvis」の刺繍、そして体内に「Teddy Bear」のオルゴールが埋め込まれた製品となっている。

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トゥーバ (セネガル)
トゥーバは、1887年にアーマドゥ・バンバによって創始されたといわれている。バンバの埋葬されたあとも、荒野の中の聖地として数十年間保たれていた。1963年には大モスクが完成し、1964年には約5,000人であった人口は、2007年には529,000人と推定されるまで膨れ上がっている。現在では近隣のンバケ市などを含めて、セネガル第二の都市圏を形成している。
トゥーバはムーリッド教団の聖地となっている。年に一度、グラン・マッガルと呼ばれる巡礼が行われ、このときにはセネガル全土、アメリカやヨーロッパに居住している信者達が、100～200万人ほど集まるといわれる。小規模な巡礼は、年間を通して行われている。
トゥーバでは、酒やタバコの持ち込み、音楽の演奏、ダンスなど、イスラム教の風紀を乱すとみなされる行為は禁止されている。トゥーバはセネガル国内にありながら特別な自治区となっており、教育、医療、飲用水の供給、市場の運営、土地所有権などは、セネガル国家とは独立して管理されている。

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トベ
トベ（戸畔、戸弁、戸辨、戸辺、戸邊、戸邉、刀俾、戸部、富部、砥部、土部）は、ヤマト王権以前の称号（原始的カバネ）の一つで、4世紀以前の女性首長の名称に使われた。後に一般的姓や地名として使われる。トベはトメ（戸賣、斗女、刀咩）の語源でもある。

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テレタイプ端末
1924年、 が創業した Creed & Company がテレタイプ端末市場に参入。1925年、Creed は Baudot Code を合理化したミュレーの符号体系についての特許を獲得し、1927年の新機種にそれを採用した。この機種は受信したメッセージをゴムを塗布した紙テープに毎分65語の速度で印字でき、Creedとしては初の送受信機能を一体化した大量生産機だった。

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Tatoeba
Tatoebaは、Trang Ho によって、2006年に開設された。開設当時は、“”という名前であり、SourceForge.netで運用されていた。また、「ウィキペディアの形式です。但しユーザーが追加するのは記事ではなく、文です。 ()」という宣伝文句が掲載されていた。古くはパブリックドメインだったが、2009年12月に現行のCC BYライセンスへと移行した。

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チューバ
テューバあるいはチューバは、大型の低音金管楽器である。金管楽器の中では最も大きく、最も低い音域を担う。

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テーベ
ヒクソスがデルタの南方からエジプト中部へと進むと、テーベ公たち（現在第16王朝として知られている）は、頑強に立ちふさがった。テーベ人たちは平和的に共存する取り決めをすることで、ヒクソスの更なる前進を防いだ。この取り決めの下、ヒクソスはヌビア人と交易するために、テーベとを越えて上流へと航海することができ、テーベ人は敵に出会う事なく彼らの家畜をデルタへと運んだ。

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レゲエ
1968年頃、レコーディング・エンジニアのキング・タビーは楽曲から「ヴァージョン」を作るだけではなく、原曲に極端なディレイやリヴァーブなどのエフェクトをかけ、ミキシングを施すことによって、アブストラクトなサウンドを生み出すダブという技法を発明した。ダブはリミックスやマッシュアップなど後年発明されていった音楽技法にも影響を与え、特にヒップホップ、ハウスなどのクラブミュージックに広く取り入れられた。タビーおよびタビーが発明したダブについて、クラブミュージックDJでありミュージシャンのノーマン・クックは「1980年代以降のダンス・ミュージックやクラブ・ミュージックのほとんどすべては、キング・タビーの影響下にあると言ってもいい」と証言している。

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テーベ
第12王朝の後半に入ると、カナン人の集団がナイルデルタ東部に居住し始めた。彼らはその後、第14王朝をアヴァリスで打ち立てた（前1805年頃、または前1710年頃）。こうして、アジア人達はデルタ地域の大部分に覇権を確立し、同時期に第12王朝を引き継いだ第13王朝の影響下からこれらの地域を切り離した。

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テレックス
1931年11月21日に世界初のテレックス網サービスであるAT&TのTWX (TeletypeWriter eXchange) が開始された。この後、イギリスでは1932年8月15日に、ドイツでは1933年10月16日に、それぞれテレックスサービスが開始された。

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テーベ
ラムセス王朝（第20王朝）の後半、テーベは衰退を始めた。政府は重大な財政不安に陥ったように見える。ラムセス9世の治世（前1129年 - 前1111年）中、紀元前1114年頃に、テーベ東岸の市長によるテーベ西岸の同僚の告発が行われ、その後行われた西岸のネクロポリスにある王墓群で行われた略奪に関する一連の調査によって、権力の腐敗の証拠が明らかにされた。

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テープレコーダー
ドイツの敗戦後、テープ録音技術がアメリカに移転され、民生用途に広く転用されるようになった。1947年には3M社が磁気録音テープを発売した。1948年のLPレコード開発と相前後して、高音質へのニーズが高まり、レコード会社は高音質化と長時間録音実現のため、相次いでテープレコーダーを導入する。各国の放送局でもその利便性を買われ、同時期から長時間放送や音声取材の手段として活用されるようになり、特に取材ではポータブル・テープレコーダーが広く用いられた。

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テーベ (衛星)
ボイジャー1号による発見の後に、1979にボイジャー2号によってもテーベの撮影が行われた。しかし木星探査機ガリレオが木星に到達するまでは、テーベに関して判明していた情報は極めて限定的なものであった。ガリレオによる観測ではテーベの表面のほとんどが撮影され、その組成を明らかにするための重要な情報が得られた。

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ティーヴァ
ティーヴァ（古名: テーバイ）とその近郊からは青銅器時代にさかのぼる古い遺跡が見つかっている。ミケーネ文明の遺跡からは線文字Bの記された石版も発掘されている。神話にもたびたび登場し、カドモスやオイディプース、ディオニューソスゆかりの地である。

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テーベ
テーベは上エジプトの中部、ナイル川デルタから約800キロメートル南に位置し、ナイル川に沿って広がっていた。大部分はナイル川の大湾曲部に沿ったの沖積平野に建設された。そのため、自然の成り行きとしてテーベは北東から南西に向けて当時のナイル川の流路と並行に広がっていた。テーベは93平方キロメートルの面積を持ち、その中には西部のテーベ丘陵地帯の一部が含まれていた。この丘陵地帯は標高420メートルの聖なるを最高峰とする。東側には、東部砂漠の山岳地帯がありワジ（涸れ川）が谷に流れ出ていた。このようなワジの中でも重要な物はテーベ近郊ので、紅海沿岸へ向かう陸上交易路として使用された。

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上エジプト
エジプト第1中間期には上エジプトはいくつかの勢力に分裂していたが、やがてテーベが力をつけ、ヒエラコンポリスやティニスを破って上エジプトを統一し、テーベを基盤とするエジプト第11王朝が下エジプトをも制圧してエジプト中王国時代を成立させた。この際、テーベ地方の神であったアメン神がエジプト全土の神となり、第30王朝期までの間、エジプトの主神であり続けた。

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ベベ (カメラ)
ベベ（"Bebe" ）はドイツのクラップカメラである。イカが成立して間もない1909年に発売され、ツァイス・イコンに引き継がれ、1930年頃まで生産された。

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ウミガメ除去装置
TEDは1970年代に、アメリカのNOAA（全米海洋大気庁）に所属していたWil Seidelによって初めて開発された。それ以来、漁業者の間では「TEDの使用によりエビや他の漁獲対象種の漁獲量が減少するのではないか」との懸念もあり、一部ではTEDの使用に対する反抗も生じてきている。

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テュネル
開業は1875年で、世界で2番目に古い（ユーラシア大陸では初）地下鉄であるが、地下ケーブルカーという特殊な方式であるため、世界で2番目（ユーラシア大陸初）の地下鉄としてはハンガリーのブダペスト地下鉄1号線（地下鉄として唯一世界遺産に登録）があげられることも多い。

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アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・レベデフ
レベデフが作曲を始めた頃はチューバのための曲が数少なかった。彼は学生時代、1947年に「Concert No.1」を、1949年には「Concert Allegro」を作曲した。どちらもピアノとチューバのための曲である。それらは1950年と1956年に出版され、後に数回再出版された。彼はオリジナルの、チューバとピアノのための練習曲や基礎練習曲を作曲し、昔の作曲家やその時代の他の作曲家の作品をチューバのために編曲し、チューバのレパートリーを広げた。1986年にチューバのための「Concert No.2」を作曲し、それは彼の死後、1995年にドイツでホーフマイスター社により出版されることとなる。彼は金管アンサンブルのための作曲や編曲も行っている。
彼の作品の中で特に面白いのが歌曲である。1950年から1970年までの間、彼は60曲以上の歌曲を作曲した。軍隊のための曲から子供向けの曲まで、それらはよくラジオで流され、歌曲集に含まれたりした。
レベデフは音楽界で良く知られることとなり、高く尊敬されていた。1998年には、彼の生涯をかけたチューバに対する貢献に対して、世界チューバ協会により、最も名声のある作曲家として表彰された。

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トゥールビヨン (時計)
初めてトゥールビヨンを腕時計に搭載したのはフランスブランドので1930年のことである。その後姿勢差減少を目的に1947年にオメガ、1948年にパテック・フィリップが相次いで開発し天文台コンクールに出品したが、腕時計は小型化が難しいうえ、懐中時計と違い様々な姿勢を取るため、一方向の姿勢差しか補正できない当時のトゥールビヨンの成績は悪く、精度追求の手法としてはテンプの大径化や高振動化が主流となった。さらに1960年代末からのクォーツ革命により機械式時計とともに衰退した。
1983年に時計ブランドとしてのブレゲ（当時はショーメがブレゲのブランドを所有していた）がトゥールビヨンを腕時計で復活させて以降、1980年代後半からの機械時計ブームに乗って「見せるため」の高級機構として復権を果たした。この頃には「製造できる時計師は世界で10人しかいない」等と言われ、製造・販売できるのは高級時計メーカーに限られた。その後は工作機械の高性能化もあり、トゥールビヨン腕時計の精度も大幅に向上した。

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テーベ (衛星)
テーベ（英語：Thebe、確定番号：Jupiter XIV）は、木星の衛星の1つ。内側から4番目の衛星で、木星の4つの木星内部衛星群衛星の1つである。仮符号はS/1979 J 2。
1979年に、ボイジャー1号の撮影画像中から、アメリカのスティーヴン・P・シノット（Stephen P. Synnott、サイノットの表記もあり）によって発見された。

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ジェネバ機構
初めてジェネバ機構が使われたのは1896年のことで、オスカー・メスターとマックス・グリーヴェの映写機、およびロバート・ポールの「テレグラフ」に利用された。前者の装置はトーマス・アルマの映写機、1893年のジョージ・デネニーの「beater mechanism」の仕組みも取り入れられて、1897年、エジソンの「ヴァイタスコープ」として販売された。

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ベルベット・トーン・レコード
ベルベット・トーン・レコード (Velvet Tone Records) は、かつて1925年から1932年まで存在したアメリカ合衆国のレコードレーベル。コロムビア・レコードによって制作され、コロンビア傘下だった他のふたつの低価格レーベル、ハーモニー・レコードとディーバ・レコード ()、また、ディーバの廃止後はクラリオン・レコード (Clarion Records) などと同じような音源を扱っていた。

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ヤヌス (衛星)
19世紀末に、アメリカの天文学者ウィリアム・ヘンリー・ピッカリングが第9衛星フェーベを発見したが、程なくしてピッカリングは自分が撮影した写真乾板より新たな衛星を発見したと主張し、テミスと名付けた。ところがその後、誰もテミスを確認することができなかった。そのため、テミスはピッカリングの誤報だったとされている。

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ベドルジフ・ディヴィシュ・ヴェベル
ヴェベルの弟子のひとりであるヨーゼフ・カイル（Joseph Kail）はバルブ付きホルンをウィーンへと持ち込み、2つのピストンを備えたウィンナ・ホルンを開発した。1828年、Chulmという人物がカイルの発明したおそらくバルブ付きの半音階トランペットを用いて「トランペットと管弦楽のための変奏曲」を演奏したという記録が残っており、これによってこの曲は同類の作品の中でも現存する最初の楽曲となったのである。

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ラムセス11世
治世中、上エジプトの支配権はテーベを拠点とするアメンの神官団が握り、事実上の支配者として振る舞っていた。王都ペル・ラムセスから統治するラムセス11世の権威が及ぶ地域は下エジプトに限られていた。だが、神官団の権力も安定していたとは言えず、上エジプトの支配を巡る政争が続いた。王の治世の半ば頃(おそらく12年目頃)に、ヌビア総督のパネヘシが大神官アメンヘテプを失脚させた。テーベでの地位を確立したパネヘシは、王の代理としてテーベを統治しようとしたが、治世19年頃には軍司令官ヘリホルがその地位に取って代わった。ヘリホルはアメンの大神官の地位を得て、さらに宰相をはじめとする多数の要職に就いた。その中にはヌビア総督の肩書もあったが、実際のヌビアはその後も10年近くの間パネヘシの勢力下に置かれた。テーベの支配者となったヘリホルは独自の年号「ウヘム・メスウト」を採用し、神殿にカルトゥーシュで囲まれた自らの名を刻むなど、王として振る舞った。この時点でテーベは事実上の独立国家(アメン大司祭国家 )となり、エジプトには南北二つの王家が並立することとなった。

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テーベ
イアフメス1世は統一されたエジプトの新たな時代を築き、テーベはその首都となった。首都としてのテーベの遺跡は大部分第18王朝（新王国）時代のものである。

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ケーブル・アンド・ワイヤレス
1852年、マンチェスターの木綿商人であったジョン・ペンダーが、電信会社BIM（）の重役らと金を出し合って、ロンドン・ダブリン間の電信を経営する会社を立ち上げた。このペンダーがケーブル・アンド・ワイヤレスの原点である。ペンダーは大西洋電信会社（）の重役となった。この会社は大西洋横断電信ケーブルを敷設すると新規事業を自力で開拓することが難しくなり、1864年にペンダーが大手ケーブルメーカー二社の合併を仲介し、テルコン（Telegraph Construction and Maintenance Company）を誕生させたが、翌1865年に破綻してしまった。ペンダーは新規にアングロ・アメリカン電信会社を立ち上げ、テルコンは同社の助けで再建に成功し、失ったケーブル所有権を回復した。1866年には大西洋間ケーブルを敷設した。

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ティージェムカビ
Benjamin & Zoberi(1963)は様々なケカビ類の胞子散布を調べる中、本属の2種についても調べている。そこで本属の胞子柄の上に長く伸びた菌糸の部分が細い針や、あるいは髪の毛などで触れるとそこにくっついてくることを発見した。この菌がネズミの糞に見られるものであることから、彼はこの菌のこのような仕組みは、おそらく自然界ではネズミのひげに張り付き、それをネズミが掃除するときにそれが口に入り、糞に出て生息場所を確保することになるのではないかと推測している。

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テーベ (衛星)
テーベの表面は暗く赤っぽい色をしている。また公転の進行方向に先行する半球と後行する半球では表面の明確な非対称性があり、先行半球は後行半球よりも1.3倍明るい。この非対称性は、テーベの速い公転速度と先行半球への頻繁な衝突により、天体内部の明るい物質(おそらくは氷)が表面に露出していることが原因だと考えられている。テーベの表面には多数のクレーターが存在し、少なくとも3個か4個の非常に大きい衝突クレーターがある。これらのクレーターのサイズはおおよそテーベ自身と同程度のサイズを持つ。

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ウィリアム・ヘンリー・ピッカリング
ピッカリングは1899年、前年に撮影した写真乾板から土星の9番目の衛星フェーベを発見した。彼はまた1905年にも、その前年に撮影した乾板から土星の10番目の衛星を発見したとしてこの天体をテミスと呼んだが、実際にはテミスは存在しないことが1960年代になって確認されている。

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ティーヴァ
ギリシャの都市国家の時代において、テーバイはボイオーティアで最大の都市であり、ボイオーティア同盟の盟主であった。ペルシャ戦争においては、紀元前480年のクセルクセス1世のギリシャ進攻に際してアケメネス朝ペルシャに味方した。紀元前371年、レウクトラの戦いでエパメイノンダス率いるテーバイ軍はスパルタ軍を破り、テーバイがギリシャの覇権を握ることとなった。しかし、紀元前362年のマンティネイアの戦いでエパメイノンダスをはじめ多くの将軍を失い、覇権は長くは続かなかった。

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エルンスト・アッベ
ツァイス財団は、他人との競争を排除し、学術研究のためのすべての発明を公開しパブリック・ドメインにした。1900年4月1日付で財団は八時間労働制を実施。定款には協同体の成員として勤務外の時間の使用の総ての自由と公民的権利の保護と無干渉を明記した。休日労働の義務も皆無であったが労働者の雇用は保証された。従業員の経済的地位と法律的地位が担保され従業員の福利を重視する経営形態を作った。アッベはあくまでも自然科学者であり続け、実験を決定の鍵としていた、その一方で労働力循環の消長を知悉しながら、精密工学の分野でも 測定物と基準を同一の軸上に配置して機械的な誤差を小さくする（アッベの原理）測長器を開発した。そして1919年4月1日フリードリッヒ・オットー・ショットはショットの硝子工場の営業持分をツァイスに譲渡した。

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ジェズヴェ
トルココーヒーとは、水とコーヒーの粉を一緒に煮立て、上澄みを小さなカップに入れて飲むコーヒーの飲み方のことである。トルコ以外には中東や北アフリカなどで好まれている。 1555年に初めてコーヒーがオスマン帝国のイスタンブールに持ち込まれ、16世紀に開店した「カヴェ・カーネス」は世界初のコーヒー・ハウスともいわれる。17世紀までには帝国内の宮廷などで飲まれるようになった。トルココーヒーは日本と同じようにアラビカ種の豆を用いるが、細かい粉状に挽かれる。

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テーベ
早くもホメロスの『イリアス』では、ギリシア人はエジプトのテーベを（）と呼び、ギリシアのボイオティアにある七門のテーベ（）と区別していた。

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カール・タウベ
カール・アンドレアス・タウベ（Karl Andreas Taube、1957年9月14日 - ）は、アメリカ合衆国の人類学者、考古学者。古代メソアメリカの文字・図像・神々の研究で知られる。

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トルバルド・ティエレ
コペンハーゲンに生まれ、コペンハーゲン大学で天文学を学び、主に天体力学の分野で業績をあげた。1875年から1907年までコペンハーゲン大学天文台長を務めた。天体の軌道計算の分野に、ロバート・イネスと共に、ティエレ・イネス法（Thiele-Innes method）に名前が残されている。統計学の分野で尤度に関する初期の考察を行い、保険数学の分野でHafnia保険会社を設立し、数学部長を務め、デンマーク保険統計協会を設立した。

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紙テープ
コンピュータ以前にはテレタイプで実用に使われており、コンピュータが起源ではない。またさらに古くは自動演奏楽器で楽譜を記録するために用いられるもの（ピアノロールなど）に起源を求めることが出来る。ピアノロールなどは幅が広いが、幅の狭い鑽孔テープは古くは1846年、アレクサンダー・ベインが電信の自動送信機で使った例がある。また1950年代のコンピュータでも幅の広いテープがある。1990年代前半あたりまではパチンコ店でジェットカウンター（玉数計数機）の出力としても使用されていた。

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通信技術の歴史
テレグラフに関する初期の試みとしては、ドイツの物理学者であり、解剖学者、発明家でもあったが1809年に行った「電気化学的」テレグラフがある。このテレグラフ装置は、それ以前の1804年に行われた、スペインの博物学者、科学者、が考案したものに基づいている。しかしながら、カンピーリョのテレグラフのアイデアは脆弱なものであったため、ゼーメリングはこの弱点を改良した。両者のシステムは、ラテンアルファベットのすべてとアラビア数字を目で見える形で示すために、複数のワイヤー（多くても35本）を採用する。そして、受信側のワイヤーをそれぞれ別個に、ガラス製のチューブに入った塩酸に浸す一方で、送信側において通信文の文字一つひとつに対応するワイヤーに電流を流し続ける。そうすると、通信文が（ゼーメリンクのシステムであれば）数キロメートル離れたところまで電気的に伝わるという仕組みだった。受信側端部ではチューブ中の塩酸が電流により電解され続けることによって、水素ガスの泡が発生する。受信側操作者は、気泡の流れが発生した箇所に関連づけられた文字や数字を記録して通信文を受信した。彼らのシステムは、それゆえ、非常に変調レートが低いものであった。また、後代の電報が単一のワイヤーを接地して用いるのと対照的に、何本ものワイヤーを使った回路を製作し、それらを束ねる必要があった。そのため、法外なほど費用がかかるという点で、根本的に不利であった。

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ケブラー
ケブラー（Kevlar）とは、芳香族ポリアミド系樹脂の登録商標である。1965年に化学者でデュポン社に勤めていたステファニー・クオレクによって発明された。1970年代初期に商業的に使用され始めた。正式名称は 英:Poly-paraphenylene terephthalamide (ポリパラフェニレン テレフタルアミド)。

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トーマス・ゼーベック
1821年、ゼーベックは2つの異なる金属を使った回路で、金属同士の2箇所の接点に温度差を設けると方位磁針が振れることを発見した。当初ゼーベックは温度差によって金属が磁性を帯びたのだと考えた。しかし間もなく電流が発生していることがわかり、アンペールの法則によって方位磁針が振れたのだとわかった。より正確に言えば、温度差によって電位差（電圧）が生じ、それによって閉回路に電流が流れたのである。今日ではこれをゼーベック効果と呼ぶ。

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ヘンリー・タウベ
サスカチュワン州に生まれ、レジャイナにあるルーサー大学付属の高校に通った。1935年、1937年にはサスカチュワン大学から学士号、修士号を得た。1940年にはカリフォルニア大学バークレー校で博士号を取り、1942年にアメリカ合衆国に帰化した。1961年から1986年にかけて、コーネル大学、シカゴ大学、スタンフォード大学の化学の教授になった。1992年には弟子達によりヘンリー・タウベ研究所が創設され、初代名誉所長を兼任した。

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ムブーベ
この「ムブーベ」という名前は、が1939年に書いた曲「Mbube」からとられた。その曲は、1948年にウィーヴァーズによって「Wimoweh」という名で、さらに1951年にトーケンズによって「ライオンは寝ている」（The Lion Sleeps Tonight）という名で世界的に有名になった。

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ダブ
ダブはジャマイカで始まった音楽手法とされている。同国のレゲエ盤ではB面にA面の曲からボーカルやホーンのトラックを削除したカラオケ音源（ヴァージョンという）を収録することが多かった。しかし、1968年頃にジャマイカのレコーディングエンジニアであるキング・タビーがサウンド・システム用のボーカル抜きのトラック（ヴァージョン）を製作する過程で強いエフェクターをかけたものを偶然発明したとされる。しかし、リー・ペリーまたは、エロール・トンプソンがダブの発明者であるという説もある。1970年代には世界中にダブの手法が広まった。

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テーベ
紀元前667年、アッシリア王アッシュールバニパルの軍隊がエジプトを攻撃した。タハルカは下エジプトを放棄し、テーベへと逃亡した。彼の死の3年後、甥のはテーベを押さえ、下エジプトに侵攻してメンフィスを包囲した。しかし紀元前663年にエジプトを再征服する試みを放棄し、南方へと引いた。アッシリア人はタヌトアメンを追撃し、テーベを占領した。テーベ市の名はアッシリアが占領し破壊した長い都市のリストに加えられた。アッシュールバニパルは以下のように書いている。
この都市の全てを、アッシュール神とイシュタル神の加護によって余は征服した。銀、金、貴石、宮殿の財宝の全て、高価な布、貴重なリネン、素晴らしい馬、男女の監督者、エレクトラムでできた二つの素晴らしいオベリスク、2,500タラントの重さの神殿の扉の数々、余はこの品々を彼等の拠点から剥ぎ取り、アッシリアへと持ち帰った。エジプトとクシュに対し、余は槍を取り余の力を示した。両手を満たして、余は恙なくニネヴェへと帰還した。
この後テーベはかつての政治的意義を取り戻すことはなかったが、重要な宗教的中心としては残っていた。アッシリアはエジプトの王にプサムテク1世（プサメティコス1世）を据え、彼は紀元前656年にテーベを手に収めた。そして彼の娘（ネイトイケルティ1世）をアメンの神妻の後継者として連れてきた。紀元前525年、ペルシアのカンビュセス2世がエジプトに侵攻しファラオとなった。エジプトはアケメネス朝のサトラペイア（州）として、その従属王国となった。

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ジャンベ
ジャンベは西アフリカ起源の太鼓で、打楽器のひとつ。英語では djembe、jembe、jenbe、yembe、sanbanyi などと綴り、ジェンベイ、ジンベ等の読みをする。フランス語ではdjembé（ジャンベ ）、ギニアのマニンカ語では ディエンベ（）という。


query: 小栗虫太郎のデビュー作は何？

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小栗虫太郎
小栗 虫太郎（おぐり むしたろう、1901年（明治34年）3月14日 - 1946年（昭和21年）2月10日）は、日本の小説家、推理作家、秘境冒険作家。東京都千代田区外神田出身。本名は小栗 栄次郎（おぐり えいじろう）。漢語カタカナルビと西洋の知識に彩られた、極度のペダントリー（衒学趣味）的作風で著名。代表作は、デビュー作『完全犯罪』、推理小説の三大奇書の一つといわれる『黒死館殺人事件』、秘境探検小説の連作『人外魔境』など。

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完全犯罪 (小栗虫太郎)
『完全犯罪』（かんぜんはんざい）は、小栗虫太郎による日本の短編探偵小説。『新青年』（博文館）第14巻第8号（1933年（昭和8年）7月号）に掲載。初めて「小栗虫太郎」の筆名で発表された作品であり、実質的な作家デビュー作である。初出時の挿絵は松野一夫。

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潮万太郎
1923年、小笠原映画研究所製作第一作の無声映画『三色すみれ "Love in Idleness"』で花房 綾夫の芸名でデビュー。1929年、無声映画『修羅城』より芸名を潮 万太郎に改め、本格的に芸能活動を始める。

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桃源社
シリーズ編集の基本理念は、「できるかぎりきちんとした形で出して、昔の探偵小説・大衆小説はこういうものだったんだよということを、いまの読者に分かってもらえたらいいだろう」というものだった。シリーズでは小栗虫太郎のほぼ全作品を刊行した（のちに再編集されて『小栗虫太郎全作品』となる）ほか、海野十三『深夜の市長』『地球要塞』『火星兵団』、久生十蘭『真説・鉄仮面』（初単行本化）、牧逸馬『世界怪奇実話』（初めてシリーズ全作品を収録）、野村胡堂『奇談クラブ』、蘭郁二郎『地底大陸』、香山滋『海鰻荘奇談』などを刊行した。上述のように「大ロマンの復活」は広告上の謳い文句にすぎないため、どこまでがシリーズに含まれるかは曖昧であるが、八木自身は、『神州纐纈城』から小栗虫太郎『成層圏魔城』（1971年7月刊）までの「函入りの二十何冊か」としている。また、並行して三六判カバー装の「日本ロマンシリーズ」も刊行されており、このシリーズからは白井喬二『怪建築十二段返し』（1970年）、野村胡堂『二万年前』（1970年）、押川春浪『海底軍艦』（1970年）、黒岩涙香『暗黒星』（1972年）、押川春浪『怪人鉄塔』（1972年）などが刊行された。

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小栗旬
2007年、『オールナイトニッポン』のパーソナリティに抜擢された（2010年3月末まで担当）。ドラマ『花より男子2 リターンズ』の花沢類役でブレイクし、『花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜』の佐野泉役で更に人気に火をつけた。映画では主演作『キサラギ』、『クローズZERO』がヒット。『情熱大陸』では史上初となる2週連続で特集され、翌年DVD化された。舞台『カリギュラ』では初めてタイトル・ロールに挑戦した。

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山崎晴哉
学生時代に手塚治虫の虫プロダクションでアルバイトをしたのをきっかけに、大学院を卒業後に契約社員として入社。文芸部に籍を置いて制作管理の仕事をしていたが、やがて退社し1966年のテレビアニメ『ハリスの旋風』からフリーの脚本家として活動した。

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小栗虫太郎
画家の茂田井武は、1937年頃、『新青年』の挿絵を描いていた縁で小栗家に居候をしていた。また、探偵作家の左頭弦馬も上京した際に2、3か月ほど居候していたが、小栗から「キミには才能がないから、郷里に帰りなさい」と宣告されて京都に帰郷したという。

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大江健三郎
デビューの翌1958年、自身初の長編小説『芽むしり仔撃ち』を発表。同年、「飼育」で第39回芥川賞を23歳で受賞。1956年の石原慎太郎に続いて当時最年少タイでの受賞となった。選考委員の川端康成は、「芥川龍之介と大江健三郎では時代も、才質も作風も違うが、23、4の学生が、異常な題材を小説に仕上げた点を芥川と似通ったものと解釈し、芥川龍之介の名前を冠した賞に加えたいと思った」とした。一方、舟橋聖一は前回の芥川賞の選考に異議を唱える立場から、「飼育」よりも「死者の奢り」にこそ賞を出したかったという選評を行っている。

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小栗かずまた
最初の連載作品『花さか天使テンテンくん』は、藤子不二雄以来の児童漫画の王道路線に、現代的なセンスを取り込み、人気を得た。

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小坂涼太郎
幼少の頃よりモデル・芸能活動をスタート。中学1年生の時に映画「僕たちのプレイボール」にてスクリーンデビュー。2015年には韓国で開催されたコンテスト「2015 Asia Model Festival・Asia Model Awards」 日本代表モデルとして出場した。
同年にハイパープロジェクション演劇 「ハイキュー!!」にて舞台デビューを果たす。

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笹川ひろし
郷里の会津若松で漆塗り職人に就いたが漫画家になる夢を捨て切れず、同郷の平田昭吾らと会津漫画研究会を結成し、傾倒する手塚治虫に漫画を投稿し続ける。それが契機となり、手塚の誘いで1957年に上京、手塚治虫のフルタイムの専属アシスタント第一号となる。月刊誌『少年画報』の1958年9月号から1959年3月号まで連載された『探偵学校』で漫画家デビュー。

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竹内じゅんや
『巫女姉妹』でデビュー。2005年と2006年の2年間、『ヤングアニマル』（白泉社）の巻末読者コーナーでイラストと4コマ漫画を担当していた。

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手塚治虫
『鉄腕アトム』『ぼくのそんごくう』など児童漫画の人気作の連載をする一方で、手塚は1955年に大人向けの漫画雑誌『漫画読本』（文藝春秋新社）に『第三帝国の崩壊』『昆虫少女の放浪記』を発表しており、ここでは子供向けの丸っこい絵柄とは違った大人向けのタッチを試みている。1955年から1958年にかけての手塚は知的興味を全面に出した作品を多く出しており、1956年にSF短編シリーズ『ライオンブックス』を始めたほか、学習誌に『漫画生物学』『漫画天文学』などの学習漫画を発表、後者は第3回小学館漫画賞（1957年）の対象作品となった。この他にも幼年向け作品や絵物語、小説やエッセイなど漫画家の枠を超えた活動をするようになっており、1958年には東映動画の演出家白川大作から請われて同社の嘱託となって劇場用長編漫画映画『西遊記』（『ぼくのそんごくう』が原作）の原案構成を受け持っている。

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小川真司
その後、作曲家を目指すが才能がないと思い断念し、普通の仕事に就くつもりだったが、高校を卒業するときに友人である河内桃子の妹に、俳優座養成所の卒業公演に招待され観に行ったところ、華やかで楽しそうだと感じ、父親に反対されながらも援助はいらないと説得して、大学進学よりも劇団に入ることを選んだ。そして俳優座に受かり、養成所に入る。当時は映画全盛期の時代で、映画俳優がテレビに出たがらなかったため、養成所の新人を探していたテレビ局関係者からされ、石坂洋次郎原作の青春ドラマ『寒い朝』で十朱幸代の相手役としてデビューした。

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小栗虫太郎
終戦後、「これからは長編だけにする」と宣言し、「社会主義探偵小説」と銘打った長編小説『悪霊』の執筆に取り組むが、その矢先の1946年（昭和21年）2月10日、疎開先の長野県中野市で脳溢血のため死去。死の数日前まで闇酒を飲んでいたため、死因をメチルアルコール中毒とする説が流布しているが、遺族は「完全なる脳溢血であった」としている。享年45。遺作『悪霊』は探偵小説誌『ロック』（筑波書林）の昭和21年4月号に掲載され、のち、笹沢左保の手によって完結編が書かれた。

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小栗一也
1946年文芸劇場に入団。1955年劇団葦の結成に参加。その後はフリーとなり、味のある名脇役として数多くの映画、テレビドラマに出演した。

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後光殺人事件
『後光殺人事件』（ごこうさつじんじけん）は、小栗虫太郎の短編探偵小説。雑誌『新青年』に1933年（昭和8年）10月に掲載された、名探偵・法水麟太郎シリーズのひとつにして、シリーズの最初の作品である。作者の他の作品と同じく、衒学趣味的な文体が特徴である。

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櫻井圭記
ラーメンズの小林賢太郎が初監督・脚本・キャラクター原案のアニメーション映画「カラフル忍者いろまき」でプロデューサーをつとめた。劇場公開したのちNHK Eテレ、読売テレビで放送される。

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竹本小太郎
竹本 小太郎（たけもと こたろう）は、福島県出身の日本の漫画家。主にゲイ雑誌に作品を発表している。
1980年代に大手出版社の少女漫画誌で恋愛物を描いていたが、ゲイ雑誌「薔薇族」1983年4月号でペンネームを「竹本小太郎」に改めて作品を発表し始めた。

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源内焼六術和尚
『源内焼六術和尚』（げんないやきむじゅつおしょう）は小栗虫太郎の短編探偵小説。『ぷろふいる』第4巻第1号（1936年1月号）に発表、加筆修正の上『二十世紀鉄仮面』（春秋社、1936年9月）に収録。作中に、読者に解読結果が示されない暗号文が登場することで知られる。

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小栗風葉
一躍風葉を有名作家としたのは、紅葉の没後、日露戦争後の世情の中で、ツルゲーネフ『ルージン』に想を得て1905年より読売新聞に連載した『青春』である。これは広く読まれたが、次第に自然主義文学が勃興し、以後あまり振るわずに終わった。谷崎潤一郎がデビュー前、自身の将来に不安を抱いていると、「君だって小栗風葉くらいにはなれるよ」と言われたという。

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田森庸介
1978年に『ポポロクロイス物語』にてプロデビュー。同作品は1981年から1986年まで朝日小学生新聞にて連載され、後年にゲーム、TVアニメ化されるなど田森の代表作となる。

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小栗風葉
愛知県知多郡半田町（現半田市）に薬種商の長男として生まれる。幼名磯平、のち磯夫と改めた。少年の頃から近世稗史小説を好み、柳亭種彦、為永春水らを耽読、また嵯峨の屋おむろ「初恋」などに感動し、『少年園』などに投稿、1889年上京して済生学舎、商業素修学校を経て、錦城中学校に学ぶ。1891年高等学校の入試に失敗し一時不良となるが、文学に志を持ち、尾崎紅葉に入門、1893年九州を放浪し、その経験をもとに「片靨」を書き読売新聞に掲載。1894年に徴兵検査のため一旦帰京するが、家族と進路について対立した末に廃嫡される。再び上京後、兄妹の近親相姦を扱った「寝白粉」を1896年『文藝倶楽部』に発表、ついで「亀甲鶴」を幸田露伴の紹介で『新小説』に発表し文名を確立した。1900年に豊橋市出身の加藤籌子と結婚して婿養子となる。

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完全犯罪 (小栗虫太郎)
同年5月、小栗は甲賀の推薦状を携えて、水谷のもとに本作を持ち込んだ。もっとも水谷は、最初は書き出しのあたりだけを軽く走り読みしただけで、「大したことはなさそうだナ」と思い、ひとまず原稿を机にしまいこんだという。

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大友柳太朗
1936年（昭和11年）、新興キネマ京都撮影所に招かれ、山本周五郎原作の『青空浪士』の主演で華々しく映画界にデビュー。このとき、師の辰巳柳太郎から「柳太郎」の名を譲り受け芸名を「大柳太郎」とした。

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桃源社
続いて同年12月、小栗虫太郎の『人外魔境』を、都筑道夫による解説をつけて刊行した。1939年から1941年にかけて『新青年』に掲載されたシリーズで、小栗の生前に単行本に再録されたことはあるが、一冊にまとめられたのはこれが初めてであった。八木昇によれば、小栗虫太郎作品の復刻は澁澤龍彦から薦められたもので、『神州纐纈城』の成績が良かったら出版するつもりでいたという。

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小栗有以
2018年5月30日発売の52ndシングル「Teacher Teacher」でシングル表題曲において自身初のセンターに抜擢される。同年5月から6月にかけて投票が実施された『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』では25位（アンダーガールズに選出）となり、ランクアップする。また7月放送開始のテレビドラマ『マジムリ学園』では連続ドラマ初主演を務め、10月19日から28日にかけて上演の舞台版『マジムリ学園』では、岡田奈々とのW主演となる。

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小園蓉子
1951年に松竹大船に入社し映画、中村登監督『恋文裁判』でデビューする。1955年に『絵島生島』を最後に松竹を退社。1956年に日活専属契約を結び、『姉さんのお嫁入り』で初主演する。1968年に日活を退社。フリーとなりテレビドラマに活躍する。

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堀江晶太
日本テレビのテレビドラマ『ドラマコンプレックス』のなかで放送された「火垂るの墓」がデビュー作となり、初のテレビ出演となった。毎週日曜日のクイズ番組『ロンQ!ハイランド』出演時には、押忍!花の四文字応援団でしまぞう（キャベツ確認中）や、ガッツ博人と共に出演したこともあった。
他にも、映画では、2009年11月14日公開の『ゼロの焦点』やいくつかのCMにも活躍している。

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綱島郷太郎
2005年には、『グレート・レイド 史上最大の作戦』でハリウッドデビューも果たす。

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若山富三郎
1955年に『忍術児雷也』でデビュー。『人形佐七捕物帖』シリーズなどの時代劇に主演。1958年には野村胡堂の原作『銭形平次 捕物控』を初めてテレビ時代劇化した『銭形平次 捕物控』（KRテレビ）に主演。新東宝が経営不振に陥ると1959年に東映へ移籍し、新東宝時代同様に『人形佐七捕物帖』シリーズで主演した他、多くの脇役もこなす。

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小栗潮
佐賀県西松浦郡有田町出身。1944年（昭和19年）東京美術学校（現東京芸術大学）日本画科卒。同年学徒出陣。1947年（昭和22年）第一作「不忍池」が院展入選。1956年（昭和31年）日展に所属、同年「尾瀬沼畔」入選。翌年、第十三回展において「尾瀬沼」が初の特選を受賞した。1991年、第23回日展にて文部大臣賞を受賞。

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吉川惣司
手塚治虫作品のファンだった吉川は、高校2年生の時に「虫プロ第1期生アニメーター募集」の記事を見て応募したのがきっかけでアニメ業界に入る。美大に進学するつもりだったが虫プロダクションに誘われ、高校を辞めて虫プロへ入社。『鉄腕アトム』の1作目からアニメーターとして参加する。1967年には杉井ギサブロー、出崎統らとともにアートフレッシュの創設に参加。アートフレッシュが参加した虫プロ作品『悟空の大冒険』でもアニメーターとして活動後、フリーを経て、現（株）ダイナメソッド（旧 ア・ウンエンタテインメント）取締役シニアディレクター。

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竹中英太郎
1924年秋、革命運動には経済学の知識が必要との理由で上京。第一外国語学校英文科ならびに川端画学校に入門。学費を稼ぐ手段として挿絵や本の装丁のアルバイトを始めたことから挿絵画家となり、横溝正史が編集長をしていた当時の「新青年」にて、江戸川乱歩「陰獣」の挿絵を担当した。その後、「新青年」を中心に活躍。傑作の呼び声の高い横溝正史「鬼火」の挿絵のほか、甲賀三郎、大下宇陀児、夢野久作らの小説に作品を発表した。

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小栗旬
2009年、NHK大河ドラマ『天地人』で石田三成役（同役は、1996年の大河ドラマ『秀吉』で少年期を演じて以来で、13年ぶりとなる）、舞台『ムサシ』で佐々木小次郎役、『TAJOMARU』で主演の畠山直光役を演じるなど、時代劇作品への出演が相次いだ。その他、ドラマ『スマイル』に出演。ドラマ『東京DOGS』でフジテレビ月9初主演となった。

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小栗かずまた
1994年、『トウフノカド』で第40回赤塚賞に準入選。同作が『週刊少年ジャンプ 1994年 Summer Special』（集英社）に掲載されてデビュー。1997年から2000年にかけて『週刊少年ジャンプ』で『花さか天使テンテンくん』を連載し、同作はテレビアニメ化もなされた。

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栗島狭衣
1909年（明治42年）には、養女にした当時7歳の栗島すみ子とともに、M・パテー商会製作・公開の映画『新桃太郎』に出演している。1911年（明治44年）には吉沢商店、1916年（大正5年）には天活、小林商会等で映画に出演し、井上正夫が監督・主演した『生さぬ仲』、おなじく『毒草』等の人気作に出演している。1917年（大正6年）以降は、映画脚本も執筆するようになった。

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完全犯罪 (小栗虫太郎)
日本人作家の作品でありながら、舞台が外国で日本人が全く登場しない、という、当時としては異色の作品であり、また、文体も、漢語にルビを付して原語を示す、という翻訳調のものであった。このため水谷準編集長は、当初は翻案ではないかと疑ったという。水谷は「思い切って日本に舞台を持って来た方がよくはなかろうか」と提案したが、甲賀は賛同せず、また小栗も乗らなかったため、原形のまま発表された。水谷は後年、自分の提案は作品の「ファンテジイの破壊を意味する」ものであったとして、自らの判断の誤りを認めている。なお、カタカナルビの多用されたペダンティックな文体は、以後の小栗虫太郎作品にも共通して見られる特徴である。

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完全犯罪 (小栗虫太郎)
また、長編『女人果』（1942年）は、本作をベースに、マックス・ミュラーの小説『ドイツ人の愛』の筋書きを採用し、『黒死館殺人事件』『二十世紀鉄仮面』などの他作品の文章をパッチワーク的につなぎ合わせた作品で、松山俊太郎は「奇ッ怪な本」と評している。

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密室殺人
乱歩が雑誌『探偵小説』に寄せた『探偵小説のトリック』（1931）で、ルルーの『黄色い部屋の秘密』について「あの素晴らしい密室の犯罪というトリック」と書いているのが初出と見られ、小説中で用いられているものとしては小栗虫太郎の「完全犯罪」（1933）の中にある「完全な密室の殺人」という記述だとされる。

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梶原あや
1993年、18歳の時にエニックス主催の4コママンガ大賞にて「けんけん猫間軒」（ぴよ吉名義）で佳作。1994年に『月刊少年ギャグ王』にて『殺し屋ジョージ』でデビュー。同じく4コママンガ大賞仲間で年齢もさほど変わらない三笠山出月とはウマが合ったようで2度の合作の他、広告漫画を交換で描くなど交流が深かった。

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小栗虫太郎
1922年（大正11年）9月、亡父の財産を元手として四海堂印刷所を設立。閉鎖するまでの4年の間に探偵小説に目覚め、発表のあてのないまま、短編『或る検事の遺書』『源内焼六術和尚』と長編『紅殻駱駝の秘密』『魔童子』を執筆した。「或る検事の遺書」を除く3作は1936年に発表されている。

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或る検事の遺書
小栗の生前には単行本には再録されず、1970年（昭和45年）9月に桃源社より発行された短編集『絶景万国博覧会』に初めて収録された。島崎博は、同書の解説で「恐らく、翌十一月号の作品評で不評だったことが、虫太郎自身を第二作「完全犯罪」を処女作といわしめたのだろう」としている。

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倉阪鬼一郎
1987年短篇集『地底の鰐、天上の蛇』（幻想文学出版会）でデビュー。1995年、短編「赤い羽根の秘密」で日本ホラー小説大賞最終候補作に。第二短編集『怪奇十三夜』（幻想文学出版会）を経て、1997年『百鬼譚の夜』（出版芸術社）で再デビュー。

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小栗虫太郎
1934年（昭和9年）、大作『黒死館殺人事件』を『新青年』に発表する。

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杉井ギサブロー
東映動画退社後は3ヶ月ほど仕事もしなかったが、東映動画時代の知人である月岡貞夫から、手塚治虫が動画スタジオを作ることを紹介されて虫プロダクションに入社する。りんたろうは前出のインタビューで、東映動画の労働組合が団体交渉の条件として会社側から「ブラックリスト」とされた社員への懐柔を求められ、その中で杉井が「最初に虫プロに行ったのかな」と述べている。虫プロの第一作となった短編『ある街角の物語』に参加し、続けて日本最初の本格的テレビアニメとなった『鉄腕アトム』にもスタッフとして加わる。この作品で手塚が導入したリミテッドアニメ（コマ数を減らしたり、止め絵を使用する）のスタイルに大きなショックを受けたと後年述べている。虫プロでは演出も手がけるようになり、『鉄腕アトム』の演出の中心メンバーとなった。

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完全犯罪 (小栗虫太郎)
2016年度に成蹊大学情報図書館が草稿、創作ノートなどを含む資料を購入し、また小栗の遺族より遺品や書籍などの資料の寄贈を受けた。これには『完全犯罪』の清書稿（初出とは異同がある）のほぼ全文が含まれている。原稿は成蹊大学図書館2017年度企画展示「小栗虫太郎-PANDEMONIUM（大魔城）の扉を開く-」（2017年11月13日 - 12月1日）において展示された。

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小島剛夕
1967年、『コミックmagazine』（芳文社）掲載の「土忍記」で一般週刊誌にデビュー。以降、時代劇漫画家として人気を博す。1972年より『漫画アクション』に連載された「子連れ狼」（原作：小池一夫）が大ヒットし代表作となる。

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光山勝治
学生時代より手塚治虫のアシスタントとして活動し、1952年の虫プロダクション（旧社）設立メンバーとなりテレビアニメ『鉄腕アトム』や『ビッグX』、アニメーション映画『ある街角の物語』で原画や演出を担当した。

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片岡鶴太郎
24歳で実質的なテレビデビューとなるフジテレビ系『お笑い大集合』に出演、ここで後に、漫才ブームの仕掛け人の一人となった横澤彪と再会。片岡鶴太郎の芸名でテレビに進出するが漫才ブームには乗れず。その後お笑いタレントとして『オレたちひょうきん族』で披露した近藤真彦のものまねにより一躍脚光を浴び、九官鳥の「キューちゃん」や浦辺粂子、たこ八郎等の真似で人気を博した。

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梁川剛一
当時は多くの画家が生計を立てるため挿絵を描いており、梁川も児童小説家の筒井敏雄の紹介で、1931年（昭和6年）に小学館の「セウガク一年生」に擬人画「動物の花見」を描き、挿絵画家としてデビューした。
その後、富田常雄の紹介で大日本雄弁社講談社の雑誌に挿絵を描き始める。1937年（昭和12年）、江戸川乱歩が少年倶楽部に連載した小説「少年探偵団」の挿絵を描く。少年倶楽部では、1938年（昭和13年）に少年探偵団シリーズの「妖怪博士」、佐藤紅緑の「黒将軍快々譚」、1940年（昭和15年）に「新寶島」の挿絵を描いた。
また、1937年に講談社の絵本の第28巻「リンカーン」の挿絵を描く。

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旭凛太郎
小学館の漫画雑誌『ヤングサンデー』に持ち込みをした結果奨励賞を受賞。それが縁となり細野不二彦の元で4年ほどアシスタントを経験。その間に、『別冊ヤングサンデー』2000年No.5に掲載された自転車漫画「X－クロス－」にてデビュー。当初読み切り作品であったが後に連載化され、同誌2001年No.7からNo.11まで掲載され初の連載作品となる。

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片倉三起也
1988年に歌手の宝野アリカと共に音楽バンド「蟻プロジェクト」を結成。1992年より現在の「ALI PROJECT」に改名し、東芝EMIより「恋せよ乙女〜Love story of ZIPANG〜」でメジャーデビューした。

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勝新太郎
23歳の時に大映京都撮影所と契約、1954年の『花の白虎隊』でデビュー。大映社長の永田雅一は勝を可愛がり、白塗りの二枚目として市川雷蔵に次ぐ役者として熱心に主要な役を与え続けたが、思うように人気が出なかった。同年代の雷蔵・山本富士子・若尾文子が早々とスターとして活躍していくのとは対照的に、憧れの長谷川一夫そっくりのメイクも板につかず、主演作のあまりの不人気ぶりに映画館の館主達からは「いい加減に勝を主役にした映画を作るのはやめてくれ」との苦情が絶えず寄せられるほどだったが、1960年の『不知火検校』で野心的な悪僧を演じたことにより、それまでの評価を一新することとなる。

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蝶々殺人事件
それから間もなく、『ロック』の山崎編集長から6回ものの長編依頼があった。もともと小栗虫太郎が同誌第3号から新連載『悪霊』を執筆する予定であったのだが、1946年2月10日に小栗が急死したため、ピンチヒッターが必要になったからである。横溝はほかに同じ6回ものの『本陣』の連載を抱えていたので、よほど断ろうかと思ったが、依頼文に小栗虫太郎急逝に途方に暮れている、その穴埋めにぜひ書いてくれとの一句があり、これが横溝の胸を刺し貫いた。横溝は昭和8年（1933年）に、『新青年』7月号の締切間近に喀血して、小栗にこれを穴埋めしてもらっていたからであり、昭和16年（1941年）ごろにふたりでおでん屋で飲んだ時に、横溝は「今度お前さんが病気をするようなことがあったら、私がかわって書いてあげる」と小栗に約束していたのである。こういったいきさつで、横溝は「これはどうしても書かねばならぬ」と決心したという。

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千波丈太郎
清風高等学校、拓殖大学政経学部経済学科を卒業した後、オーディションを経て1959年に第7期ニューフェースとして新東宝に入社し、1960年に映画『大虐殺』でデビュー。同年、日活に移籍して“鹿島貞夫”名義で数本の映画に出演した後、1962年に大映と専属契約を結ぶ。悪役俳優として頭角を現し、粗暴なヤクザからニヒルな殺し屋までの数々を演じたことから、大映作品に欠かせない顔となる。

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小栗虫太郎
1918年（大正7年）、京華中学校を卒業し樋口電気商会に入社。

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山口貴由
高校卒業後、小池一夫主催の劇画村塾に2年間在籍。劇画村塾の雑誌にデビュー作『NOTOUCH』を掲載。その後、1990年に「ジャックポット」誌（リイド社）に『サイバー桃太郎』を連載開始。

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山本禾太郎
1926年（大正15年）に行われた『新青年』誌の懸賞小説に「窓」で2等入賞（夢野久作の「あやかしの鼓」と同位で、1等は受賞作なし）したことにより、山本種太郎は山本禾太郎として作家デビューを果たした（筆名は本名の「種太郎」から「重」を落としたもの）。しかし、この時期の山本は『新青年』と『探偵趣味』に数年かけて数本の短編を寄せるのみ、と寡作であった。1929年（昭和4年）から1年の休筆を挟んで1931年（昭和6年）から関西の探偵雑誌『猟奇』で活動を再開し、翌1932年（昭和7年）には代表作『小笛事件』（原題『頸の索溝』）の連載を、『神戸新聞』と『京都日日新聞』の紙上で半年に渡って行った。

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TAJOMARU
芥川龍之介の小説『藪の中』を原作とし、作中の登場人物の一人である盗賊・多襄丸を主人公としたオリジナルストーリーである。イラストレーターの形部一平によりキャラクター化され、アニメ及び漫画として展開された。2009年に映画化されたが、これは、プロデューサーの山本又一朗が主演の小栗旬の舞台『カリギュラ』を観て、小栗の舞台の世界を映像化できないかと着想したことから始まった。

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栗田貫一
郁文館高等学校卒業後、広告代理店勤務を経て、六本木のショーパブでものまねを始めスカウトされる。1984年1月10日、フジテレビ系「発表!日本ものまね大賞」に本名の「栗原良之」で素人として出場、所ジョージや郷ひろみや桑田佳祐や細川たかしや松山千春などのモノマネを披露した。同年10月9日放送の「第16回オールスターものまね王座決定戦」でプロデビューする。

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御荘金吾
その傍ら、1955年（昭和30年）にはラジオ東京（現在のTBSラジオ）で連続ラジオ放送劇『まぼろし小僧の冒険』を手がけ、大ヒットとなり、御荘の台本を原作にした絵本が発売されたほか、東映が映画化権を取得、御荘が脚本を執筆して劇場用映画『まぼろし小僧の冒険 第一篇 平家部落の黄金』（監督萩原遼）が同年4月26日に公開、以降全4作が製作・公開された。同年8月1日には、ラジオ東京テレビ（KRテレビ、現在のTBSテレビ）が単発もののテレビ放送劇『まぼろし小僧の冒険』を製作・放送した。同年後半からは、ニッポン放送で市川染五郎（九代目松本幸四郎）を主演に連続ラジオ放送劇『空手小僧の冒険』の放送を開始、同作の劇作を手がけた。1957年（昭和32年）には戯曲『おつぺけぺい 壮士役者川上音二郎』『東禅寺夜討』を収録した戯曲集を上梓している。

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小山田圭吾
和光大学附属中学校・高等学校卒業。ROCKIN'ON JAPAN1994年1月号、クイック・ジャパン1995年8月号に掲載されたインタビュー内で、学生時代に障害者の同級生に対するいじめに加わっていたと発言している。セツ・モードセミナーに通う傍ら、中学校の同級生であった小沢健二らと共にフリッパーズ・ギターを結成しメジャーデビュー。解散後、しばしの期間を経て小山田圭吾によるソロプロジェクトCorneliusとして音楽活動を再開する。

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松本零士
1954年、福岡県立小倉南高等学校1年生のときの投稿作「蜜蜂の冒険」が『漫画少年』に掲載されデビュー。そのときから中央でも既に知られる存在で、手塚治虫が出奔先の九州で原稿を描くときに高井、松本ら九州漫画研究会にアシスタントを頼んだというエピソードもある。高校卒業後の1957年、毎日新聞西部本社版で連載をするはずだったが急に担当者が代わりその話は反故にされたものの、月刊少女雑誌『少女』の連載が決定して上京。『少女』と『少女クラブ』に不定期で描く少女漫画家で出発、少女漫画においてスランプに至った頃にはライターとしてタレントの取材などを手がけ、その後1960年前後から少年誌、青年誌にも進出。デビュー時は「松本あきら」名義を使用しており、「松本零士」を使うようになったのは1965年以降である（後述）。

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小栗虫太郎
海野十三とは無二の親友同士。一方、探偵作家として尊敬していたのは江戸川乱歩と夢野久作の2人だけだったという。久作に対しては『ドグラ・マグラ』出版記念会の直後に、「夢の野にすむ獏ならぬ九州（くす）男 大舌（おほした）吐きてえど川を干すらん」と書いた手紙を送っている。また、乱歩によれば、虫太郎は戦後、1946年1月に上京して乱歩と会った際に「江戸川さん、結局ぼくはあなたにかなわなかったですよ」と語ったという。

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小川勝己
2000年に『葬列』で第20回横溝正史ミステリ大賞を受賞し、デビュー。横溝正史とMORRIEに傾倒。バイオレンスでルナティックなノワールでデビューしたが、鬼畜で歪んだ登場人物・世界観を放縦に展開させる犯罪小説や、技巧的に作りこまれた本格推理、メタフィクションを援用した実験的なミステリなど、多彩なジャンルの作品を発表している。「」内が小川勝己の作品

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源内焼六術和尚
また、作中に登場する暗号文（後述）の解読が最後まで明かされないなど、小説としては明らかに破綻した部分があり、松山俊太郎は、未完成のまま発表されたもので、単行本収録時の加筆修正も不十分に終わったものと推定している。しかし、その未解読の暗号文の存在が、松山の編による、本作を収録した現代教養文庫版『小栗虫太郎傑作選 V 紅毛傾城』（1978年）の発刊を期に知られるようになり、異色の暗号ミステリとして再評価されるようになった。

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虫プロダクション
1962年11月5日に第1作である短編（38分, カラー、ワイド）のアニメーション映画『ある街角の物語』及び『鉄腕アトム』第1話（モノクロ）ほか1作を公開。同年12月、株式会社として法人登記。翌1963年1月1日、日本初の30分放送枠用の連続テレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』を、1965年に日本初のカラーの本格的連続テレビアニメ番組『ジャングル大帝』などの多くのアニメ作品を制作し(その後にも「どろろ」などのモノクロ作品も制作)、従業員数も最盛期には400人を数える日本有数のアニメーションスタジオになった。テレビ向け作品の多くはフジテレビで放送された。初期には手塚原作の作品のみを制作していたが、末期には『あしたのジョー』など手塚作品ではない漫画のアニメ化も行った。

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片岡鶴太郎
2000年、あるドラマに父親役で出演した際、息子役の当時無名だった小栗旬とのケンカのシーンで、小栗が本気でのしかかり鶴太郎は腰骨が外れるというケガを負った。多忙だった鶴太郎はこのことをすっかり忘れていたが、10年後の2010年、小栗が鶴太郎の楽屋にあいさつに来てこのことを言うと鶴太郎は非常に驚いたという。。

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説経節
昭和に入って、外原作の『山椒大夫』が1954年（昭和29年）、溝口健二監督作品として映画化され、折口原作の『身毒丸』は寺山修司・岸田理生の脚本を得て、劇団天井桟敷によって舞台作品『身毒丸』として1978年（昭和53年）に初演されるなど、説経節の演目が新しいかたちでよみがえり、話題となった。また、『小栗判官』は、1982年（昭和57年）に初演された遠藤啄郎脚本・演出の横浜ボートシアターによる仮面劇『小栗判官照手姫』となって大反響を呼び、1991年（平成3年）に初演された梅原猛作のスーパー歌舞伎『オグリ』として注目された。

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オトコを見せてよ倉田くん!
本作は第5回MF文庫Jライトノベル新人賞佳作受賞作（受賞時の作品名は『リトルリトル☆トライアングル』）である。著者の斉藤真也は本作でデビューした。

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栗島すみ子
明治40年（1907年）、5歳のとき狭衣の師である水木歌橘に入門し、日本舞踊を習い始めた。同年父の主宰するお伽劇『うそつき爺い』で初舞台を踏んだ。また、明治42年（1909年）には狭衣と共にM・パテー商会製作・公開の映画『新桃太郎』に出演した。

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小栗虫太郎
1941年（昭和16年）11月、陸軍報道班員としてマレーに赴く。このときまで海外旅行はおろか、関東平野から出たことすらなかったという。翌1942年末帰国。

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栗原敏
『キイハンター』を見たことがきっかけで大学を中退し、ジャパンアクションクラブに入団。デビュー作は『キイハンター』の配下役。

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東京DOGS
小栗旬の連続ドラマ主演は、『貧乏男子 ボンビーメン』（2008年・日本テレビ系）に続いて2作目で、フジテレビ系の連続ドラマには『花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜』以来約2年ぶり、月9枠に於いては初出演となる。また、共演の水嶋ヒロも月9枠は初出演となる。本作のヒロインを演じる吉高由里子は『太陽と海の教室』以来2度目の月9作品への出演となった。

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石ノ森章太郎
手塚治虫の仲介が入り石森章太郎は漫画少年誌で漫画家としてデビューすることになる。デビュー作「二級天使」の原稿をみた手塚治虫は「かれもディズニーにいかれているな」と評したという。

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密室殺人
小栗虫太郎の『完全犯罪』（1933）など、乱歩以外の作家も密室に挑戦するが、乱歩の作品も含めて、そのほとんどが機械的、理化学的であり「リアリティの欠ける」トリックであった。

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小栗虫太郎
1968年に桃源社が「大ロマンの復活」シリーズの1冊として『人外魔境』を刊行したことから再評価が始まった。桃源社では1971年までに小栗虫太郎作品のほとんどを再刊、のちに再編集して『小栗虫太郎全作品』全9巻（1979年）を刊行した。

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人外魔境
『人外魔境』（じんがいまきょう）は、小栗虫太郎による秘境探検小説の連作シリーズ。1939年（昭和14年）から1941年（昭和16年）にかけて、博文館発行の雑誌『新青年』に掲載された。全13話。

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虚無への供物
小栗虫太郎『黒死館殺人事件』、夢野久作『ドグラ・マグラ』とともに、日本探偵小説史上の三大奇書と並び称される。推理小説でありながら推理小説であることを拒否する、反推理小説（アンチ・ミステリー）の傑作としても知られる。

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小栗虫太郎
1927年（昭和2年）、織田清七名義で、「或る検事の遺書」を、春陽堂の発行していた「探偵趣味の会」の機関誌『探偵趣味』の10月号に発表する。

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小栗虫太郎
1901年（明治34年）3月14日、東京市神田旅籠町（現東京都千代田区外神田）で生誕。生家は代々の酒問屋の分家であった。父親は1911年（明治44年）に死去しているが、本家からの仕送りや貸家の賃貸収入のため生活には困らなかった。

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中倉健太郎
東映Vシネマ『今日から俺は!!』の主人公の1人「伊藤真司」役に抜擢され、1993年にデビューした。など

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千葉真一
デビュー作が1960年1月7日から放送された『新 七色仮面』で、次の『アラーの使者』にも主演し、まずはテレビドラマで人気を得る。『新 七色仮面』は『七色仮面』から引き継がれた作品だが、蘭光太郎は波島進、七色仮面はスーツアクターが演じていた。千葉真一は初代の波島が演じた古典的な仮面ヒーローとは異なるヒーロー像を作り上げ、スーツアクターも兼務した。その演技・スタント・擬斗は後に製作されていく変身ヒーローを題材とした特撮作品に大きな影響を与えている。『アラーの使者』も児童向け活劇だがアクションは本格的で、翌年の主演映画『宇宙快速船』のアクションヒーローに繋がっていく。（⇒ "#アクションスター" ）

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雪室俊一
中学を卒業すると、昼間は新聞配達・工員・書店の店員・電報の配達などの仕事をしながら定時制高校に通い、その傍らで小説家を目指して懸賞小説への応募を続けながら、昼間にはシナリオ研究所で脚本の勉強をしていた。新人シナリオコンクールに応募した脚本『近頃の若いやつ』が佳作入選したことから、脚本家の松浦健郎に誘われて、内弟子として松浦に師事した。やがて松浦の下から独立すると、兄弟子のつてで映画会社日活の企画部へプロットの持ち込みを続け、1965年に日活映画『あいつとの冒険』で脚本家としてデビューした。同時期に手塚治虫の虫プロダクションでは脚本助手の役職として他の脚本家のための資料集めなどを担当し、脚本家としてテレビアニメ『ジャングル大帝』に月に1本脚本を執筆することでアニメ界へ入った。
あらいぐまラスカルおかあさんの木　（2004年）　きどうしげたか／絵　タカラ発売／「おはなしせんせい」ソフト

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奇異太郎少年の妖怪絵日記
『奇異太郎少年の妖怪絵日記』（きいたろうしょうねんのようかいえにっき）は、影山理一による日本の漫画作品。ウェブ連載を中心としていた影山の商業出版デビュー作。

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手塚治虫
大阪帝国大学附属医学専門部 在学中の1946年1月1日に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』（『少国民新聞』連載）で漫画家としてデビュー。1947年、酒井七馬原案の描き下ろし単行本『新寶島』がベストセラーとなり、大阪に赤本ブームを引き起こす。1950年より漫画雑誌に登場、『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』といったヒット作を次々と手がけた。

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上野顕太郎
デビュー作は「煙草撲滅委員会」であり、1984年、『週刊少年チャンピオン』に掲載された。この時21歳であった。単行本では『上野漫画』、『五万節』に収録されている。『五万節』に再録された際は「デビュー作と表記される事が多い」と言葉を濁している。漫画家として生活が成り立たない時期に警備員のアルバイトをしていたことがあり、「会議は脅す」はその時期に描かれている（「コミック94」春号に掲載されたが、執筆は1987年の正月）。

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氷栗優
1993年に「月刊ASUKAファンタジーDX」（角川書店）掲載の『アゼル聖魔伝』でデビュー。手塚治虫・萩尾望都などに影響を受けた。ボーイズラブ作品を多く手がけている。チェーザレ・ボルジアを描いた、代表作『カンタレラ』はアメリカ合衆国・ドイツ・フランス・大韓民国などで翻訳され発行されている。「プリンセスGOLD」2013年2013年9月号より連載開始した『プリンセス・レダリア～薔薇の海賊～』を2016年7月号で完結した。

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菱田正和
サンライズ入社後、数々の少年向けアニメで絵コンテや演出を担当し、2004年には『陰陽大戦記』の監督に抜擢された。2007年の『古代王者 恐竜キング Dキッズ・アドベンチャー』シリーズの演出チーフを務めた後にフリーとなり、2008年にはしぎのあきらの後任として『ヤッターマン（第2作）』の監督を担当した。2009年には『劇場版 ヤッターマン 新ヤッターメカ大集合! オモチャの国で大決戦だコロン!』で映画監督デビューを果たした。

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小林聖太郎
1998年からは劇映画の助監督として幅広く活躍。中江裕司、行定勲、井筒和幸、森崎東、根岸吉太郎、田崎竜太など、多くの監督のもとで経験を積み、2006年、大阪・十三の映画館第七藝術劇場の復活記念DV作品『かぞくのひけつ』で劇場公開作デビューを果たした。なお同作品で、2006年度（第47回）日本映画監督協会新人賞、2008年11月に新藤兼人賞2008を受賞。『毎日かあさん』では、第14回上海国際映画祭アジア新人賞部門で作品賞を受賞している。

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小栗虫太郎
戦争中、横溝はほとんど誰とも往復せず、誰とも文通しなかった。それが戦争が終わってからまた旧交をあたため、二三度手紙を往復したかと思うと、突然小栗急逝の電報である。横溝には何が何やらわけがわからなかったが、間もなく海野十三から詳しい報告を聞いて、はじめて死の真相を知った。横溝は痛恨傷心のあげく、二三日何もしないで寝込んでしまったという。小栗が死ぬ前に書き送った手紙で、小栗の探偵小説に対する熱情が、なみなみならぬものであることがうかがわれ、それだけに失望落胆は大きかったという。

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黒死館殺人事件
作者の小栗虫太郎は本書を、本など何もない貧乏長屋住まいのときに書き、自らあのときは悪魔が憑いていたと語っている。いっぽう、九鬼紫郎による1936年のインタビューでは、小栗は「難しいとされている『黒死館殺人事件』、あれはから思うほど苦痛ではなかった。つまり、僕としちゃ、一番書き易い形式だからでしょうね。（中略）書こうと思えば、ああしたものは幾つでも出来るし、割合にやさしいんですよ」と語っている。もっとも松山俊太郎は、これは小栗の単なる強がりにすぎない、としている。

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小栗旬
2008年、『貧乏男子 ボンビーメン』では貧乏大学生役で連続ドラマ初主演を果たし、前年の活躍なども評価されエランドール賞新人賞など多数の賞を受賞する。映画『花より男子F』、ドラマ『夢をかなえるゾウ』や『花ざかりの君たちへ…』のスペシャル版に出演する。

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清水健太郎
1976年11月にデビュー曲「失恋レストラン」（作詞・作曲：つのだ☆ひろ）リリース、翌1977年にかけ大ヒットとなる。その後も「帰らない/恋人よ」「遠慮するなよ」「泣き虫」などのヒット曲を飛ばした。1977年12月31日に第19回日本レコード大賞で最優秀新人賞を獲得するなど、同年の新人賞受賞を総ナメにし、さらに『第28回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たした。

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古舘佑太郎
2015年より俳優としての活動を本格化させ、NHK BSプレミアムのミステリードラマ『謎解きLIVE 四角館の密室殺人事件』が本格的デビュー作となった。

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小倉ありす
2003年4月30日に宇宙企画より『ありすの純情』でデビュー。宇宙企画で18本の作品に出演した。

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沢木耕太郎
ルポライターとして1970年（昭和45年）、『防人のブルース』でデビューし、1979年（昭和54年）には浅沼稲次郎暗殺事件で刺殺された浅沼と、その犯人である少年を描いた『テロルの決算』で第10回大宅壮一ノンフィクション賞を受賞した。以後、スポーツや旅などを題材にした多数のノンフィクション作品、小説などを発表している。

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或る検事の遺書
『或る検事の遺書』（あるけんじのいしょ）は1927年（昭和2年）に小栗虫太郎が、織田清七のペンネームで発表した短編小説であり、彼の処女作である。雑誌『探偵趣味』の10月号に掲載された。

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工藤慎太郎
2006年、バイト先のシェフのやさしさを歌った「シェフ」でデビューし、その年の第39回日本有線大賞において新人賞を受賞（合計３名）。
尚、最優秀新人賞は絢香の「三日月」が選ばれている。

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小栗虫太郎
1933年（昭和8年）春、『完全犯罪』を執筆し、中学の先輩ではあったが一面識もなかった甲賀三郎に原稿を送り、甲賀の推薦状を得て原稿を『新青年』（博文館）の水谷準編集長に持ち込む。たまたま、『新青年』7月号（6月5日頃発売）に掲載予定だった横溝正史の作品が、横溝の結核悪化のために執筆不能となったため、急遽代理原稿として掲載されることとなり、作家デビューを果たした。同誌10月号掲載の『後光殺人事件』で、刑事弁護士の法水 麟太郎（のりみず りんたろう）を探偵役としてデビューさせる。

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小栗まち絵
1986年に帰国し、活動拠点を国内に置いた。1994年、貴志康一作曲のヴァイオリン曲「竹取物語」をCDリリースした。現在、相愛大学教授、サイトウ・キネン・オーケストラのメンバー、いずみシンフォニエッタ大阪のコンサートミストレスとして活動している。2004年、エクソンモービル音楽賞洋楽部門本賞を受賞。2009年3月31日、小松一彦指揮大阪フィルハーモニー交響楽団による「貴志康一生誕100年記念コンサート」（会場ザ・シンフォニーホール）において、貴志康一のヴァイオリン協奏曲を演奏。