[우리는 태양으로 간다, 오디너리 피플] 2. 꿈을 좇는 <THE BREMEN>, 2011	15.04.06
1. 꾸준히 움직이는 것 <포스터 만들어 드립니다>프로젝트는 현실에 적용할 수 있다는 장점이 있었지만, 여전히 해결되지 않은 갈증이 있었다. 포스터를 사용하는 기간이 그리 길지 않다는 점, 그리고 다른 매체로 확장하는 그래픽에 대한 호기심이었다. 이러한 욕구를 해결하고 오디너리 피플이 어떤 그룹인지 알리고 싶다는 이야기가 나올 때 즈음, 브랜드 '브라운 브레스'의 소속 공간 ’BBWall’에서 전시를 제안했다. 제안은 흥미로웠다. 작품은 그 동안 ‘의뢰 받는 작업’이 갖는 제약에서 벗어나 오디너리 피플 스스로 ‘무엇을, 어떻게, 왜’ 작업 하는지 설정할 수 있었다. 그야말로 처음부터 끝까지 ‘우리만 있는’ 작업이었다.
2. 노동의 맛 ‘어떻게 하면 즐겁게 작업할 수 있을까’는 고심 끝에 <브레맨 음악대>를 컨셉으로 정했다. <브레맨 음악대>는 여러 가지로 오디너리 피플과 닮아 있었다. 예를 들어, 농장에서 버려졌다고 낙담하기 보다 꿈을 위해 여정을 떠난다는 점, 집에 든 강도를 그들만의 협동과 재치로 물리치는 모습이 그랬다. 마침내, 함께 음악을 하며 즐겁게 사는 브레맨 음악대 모습에서 오디너리 피플의 미래를 그려볼 수도 있었다.
하지만 그래픽 디자인을 단순히 겉 포장지처럼 바르는 것은 옳지 않았다. 그렇다면 ‘이 시대, 디지털환경’에서 어떤 방법으로 그래픽을 재해석 할 수 있을지 생각했다. 고민 끝에 픽셀을 찾아냈다. 픽셀로 그려진 그래픽은 디지털을 기원으로 했고, 이는 과거의 방식을 단순히 시각적으로만 재현하는 것에 머물지 않았다. 마침 이 시기에 멤버 다섯 명 중 한 명이 자리를 비웠다. 우리는 브레맨 음악대에 등장하는 네 마리의 동물을 각자 한 마리씩 맡았다. -<브레맨> 픽셀 그래픽 우리는 캔버스로 90cm x 90cm 의 실크 스카프를 선택했다. 스카프는 펼쳤을 때 포스터 성격을 띄어 접근하기 좋았다. 또한, 버리지만 않는다면 반 영구적으로 사용할 수 있는 ‘그래픽’이었다. 무엇보다 자연스럽게 구겨지고 매는 방법에 따라 그래픽 형태가 변하는 점이 흥미로웠다.
-<The Bremen> 포스터 전시 주제는 ‘브레맨 음악대’, 전시작품은 ‘스카프’였다. 포스터를 만들기 위해 각기 다른 멤버들의 손을 거친 동물들을 한 장에 담아야 했다. 우리는 이들을 각각 한 장의 레이어로 추출해 네 장으로 겹쳐 포스터를 완성했다.
우리는 컴퓨터 한 대와 다섯 평 남짓한 공간만 있으면간판 걸고 작업할 수 있는 혜택을 받았다.디지털 환경에서 그래픽 디자인을 접하고 익힌 우리에게태생적인 한계인 ‘노동의 아우라’와 ‘손맛’이획일화에서 벗어날 수 있는 탈출구인지, 구시대의 유물인지 고민하지 않을 수 없다.단순히 아날로그와 디지털의 사생아를 만드는 것이 아니라우리의 그래픽 육체노동은 무엇인지를 탐구한다.우리는 기존의 아날로그 감성을 디지털로 옮기는 어떠한 활동에도 관심이 없다.반대로 매우 건조하고 일률적인 디지털 작업이우리 손에서 벗어나 구현될 때 생기는 수많은 가능성에 초점을 둔다.우리는 태양으로 간다.
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