Campbell's Soup Cans
{{C|La prosa non è sempre chiara e scorrevole.|arte|gennaio 2022}}
{{Opera d'arte
|immagine=
|grandezza immagine= 210px
|titolo= Campbell's Soup Cans
|artista= Andy Warhol
|data = 1962
|opera = dipinto
|tecnica = [[polimero sintetico]] su tela<ref>{{cita libro|titolo=How to Analyze the Works of Andy Warhol|autore=Michael Fallon|editore=ABDO|anno=2010|pagine=102|lingua=en}}</ref>
|altezza = 51
|larghezza = 41<ref>{{cita web|url=http://www.repubblica.it/esteri/2014/05/07/foto/dentro_la_zuppa_campbell_l_artista_svela_il_segreto_di_warhol-85448193/1/#1|titolo=Dentro la zuppa Campbell: svelata la ricetta di Warhol|accesso=2 marzo 2018}}</ref>
|città = [[New York]]
|ubicazione = [[Museum of Modern Art]]
}}
'''''Campbell's Soup Cans''''',<ref name=MOMA>{{cita web|url=https://www.moma.org/collection/works/79809|titolo=Andy Warhol
Campbell's Soup Cans
1962|accesso=2 marzo 2018|lingua=en}}</ref> anche conosciuta come '''''132 Campbell's Soup Cans''''',<ref>Frazier, pag. 708</ref> è un'opera d'arte realizzata nel 1962 da [[Andy Warhol]]. Consiste in trentadue tele in polimero sintetico su tela, ciascuna grande 51 cm × 41 cm, raffiguranti tutte le varietà dei barattoli di [[zuppa]] [[Campbell's|Campbell]] allora in commercio.<ref name=MOMA/> I singoli dipinti sono stati prodotti con una tecnica di [[serigrafia|stampa serigrafica]] semi-meccanizzato. L'importanza della serie di tele nella [[cultura popolare]] contribuì a rendere la [[pop art]] fra i maggiori movimenti artistici negli [[Stati Uniti d'America]].

Warhol, un illustratore commerciale divenuto autore, editore, pittore e regista di successo, mostrò il lavoro nella sua prima personale il 9 luglio 1962<ref name=Angell>Angell,
pag. 38</ref><ref name=Livingstone>Livingstone, pag. 32</ref> nella [[Ferus Gallery]] di [[Los Angeles]] segnando il debutto della pop art nella [[West Coast (Stati Uniti d'America)|West Coast]] americana.<ref name=Lippard>Lippard, pag. 158</ref> Il processo semi-meccanizzato usato per la sua realizzazione, l'esecuzione non pittorica e il soggetto commerciale vennero inizialmente criticati in quanto il mercantilismo palesemente banale del lavoro rappresentava un affronto diretto alla tecnica e alla filosofia dell'[[espressionismo astratto]], movimento all'epoca dominante negli Stati Uniti che non si limitava solo ai valori e all'estetica delle [[belle arti]] ma anche a un'inclinazione mistica. Nonostante questa controversia sui meriti e sull'etica dell'opera, essa divenne, secondo molti, fra le più rappresentative dell'artista. A causa della popolarità della serie di opere che scaturì da questo primo esemplare, la reputazione di Warhol crebbe al punto da renderlo l'artista pop più noto e costoso negli USA.<ref name=Stockstad>Stokstad, pag. 1130</ref><ref>Bourdon, pag. 307</ref>

== Storia ==
=== La genesi dell'opera ===
Diverse storie aneddotiche spiegano come mai Warhol abbia scelto le lattine di zuppa Campbell come punto focale della sua arte pop.

Secondo Ted Carey, fu Muriel Latow, una degli assistenti artistici commerciali di Warhol a suggerire l'idea sia per i barattoli delle zuppe che per i primi dipinti americani di Warhol verso la fine degli anni cinquanta.<ref name=Comenas1>{{cita web|url=http://www.warholstars.org/andy_warhol_soup_can.html|titolo=|accesso=2 marzo 2018|lingua=en}}</ref> Latow, allora un'aspirante decoratrice d'interni e proprietaria della Latow Art Gallery negli anni '60 a [[Manhattan]] ([[New York]]), suggerì a Warhol di dipingere "qualcosa che vedi ogni giorno e qualcosa che tutti riconoscono, qualcosa come una lattina di zuppa Campbell". Ted Carey, che era presente nel momento in cui ciò accadde, affermò che Warhol considerò "favoloso" il suggerimento dell'amica. Sempre Carey, afferma che il giorno successivo Warhol andò al supermercato e comprò una cassa contenente "tutte le zuppe". Quando il critico d'arte G.R. Swenson chiese a Warhol, nel 1963, il perché avesse deciso di rappresentare barattoli di zuppa, l'artista rispose:<ref name=Comenas1/><ref>{{cita news|autore=Harrison and Wood|titolo=What is Pop Art? Interviews with Eight Painters (Part I)|pubblicazione=ARTnews|data=7 novembre 1963|lingua=en}}</ref> {{citazione|Io le bevevo, avevo lo stesso pranzo ogni giorno, per vent'anni.}}

Un altro resoconto dell'influenza di Latow su Warhol sostiene che lei gli chiese che cosa amasse di più e che, poiché Warhol rispose "i soldi", lei gli suggerì di dipingere banconote da un dollaro USA.<ref name=Marcade>Marcade, pag. 28</ref> Secondo questa versione, Latow in seguito consigliò che oltre a dipingere soldi avrebbe dovuto dipingere qualcos'altro molto semplice, come delle lattine di zuppa Campbell.<ref>{{cita libro|titolo=Andy Warhol: Everyone Will Be Famous for 15 Minutes|url=https://archive.org/details/andywarholeveryo0000will|autore=Edward Willett|editore=Enslow|anno=2010|pagine=48|lingua=en}}</ref>

[[File:Andy Warhol 1977.jpg|thumb|Andy Warhol nel 1977]]
In un'intervista per il periodico londinese ''The Face'' del 1985, Warhol menzionò i fiori di latta che sua madre creava considerandoli uno dei motivi alla base dei suoi primi dipinti a barattolo di latta:<ref name=Comenas1/> {{citazione|David Yarritu: Ho sentito che tua madre era solita fare questi piccoli fiori di latta e venderli per aiutarti a sostenerti nei primi tempi. Andy Warhol: Oh Dio, sì, è vero, i fiori di latta sono stati fatti con quei barattoli di frutta, ecco perché ho fatto i miei primi quadri di latta ... Prendi un barattolo di latta, più grande è il barattolo di latta meglio è, come quelli in formato famiglia come quelli in cui entra metà pesca, e penso che li tagli con le forbici. È molto semplice e devi solo farne dei fiori. Mia madre aveva sempre un sacco di lattine in giro, comprese le lattine di zuppa.}}

Diverse storie sostengono che la scelta di lattine di zuppa di Warhol riflette la sua stessa avida devozione alla zuppa Campbell. Robert Indiana affermò a tale riguardo:<ref name=Comenas1/> {{citazione|Conoscevo Andy molto bene. Il motivo per cui dipinge lattine di zuppa è che gli piaceva la zuppa.}} I suoi pranzi quotidiani nel suo studio consistevano in zuppa Campbell, quindi la sua ispirazione venne dal vedere le lattine vuote accumularsi sulla sua scrivania.<ref>Baal-Teshuva, pag.
18</ref>

Warhol non scelse i barattoli a causa dei rapporti commerciali che egli aveva con la Campbell Soup Company: Warhol infatti preferiva che la società non fosse coinvolta "perché l'intero punto andrebbe perso con qualsiasi tipo di [[tie-in]] commerciale".<ref name=Bourdon2>Bourdon, pag. 90</ref>

Warhol optò per le lattine Campbell anche in seguito alla sua decisione di abbandonare le riproduzioni a fumetti che hanno caratterizzato inizialmente la sua arte: scelta voluta per non competere con lo stile più raffinato di [[Roy Lichtenstein]].<ref name=Bourdon3>Bourdon, pag. 109</ref> Durante una mostra di Warhol dedicata a opere che raffiguravano personaggi fittizi tenuta nel 1961, il collezionista d'arte [[Leo Castelli]] visitò una mostra di Warhol e considerò il suo stile troppo simile a quello di Lichtenstein in quanto entrambi gli artisti raffiguravano personaggi tratti dalle serie animate.<ref name=Bourdon3/><ref>Angell, pag. 86</ref> Warhol dichiarò:<ref>Watson, pag. 79</ref> {{citazione|Devo fare qualcosa che avrà davvero un impatto abbastanza diverso da Lichtenstein e [[James Rosenquist]], che sia molto personale, così che io non dia l'impressione di fare esattamente ciò che fanno loro.}}

=== Inaugurazione e appropriazione dell'opera da parte del MoMA ===
[[File:Andy Warhol Campbell's Soup Cans (MoMA - New York).jpg|miniatura|sinistra]]
Irving Blum fu il primo collezionista d'arte a esibire i barattoli di zuppa di Warhol.<ref name=Angell/> Blum andò a trovare Warhol nel suo appartamento nel maggio del 1962, in un momento in cui l'artista apparve in un articolo della rivista ''[[Time]]'' intitolato ''The Slice-of-Cake'' dell'11 maggio 1962 insieme a Lichtenstein, Rosenquist e [[Wayne Thiebaud]].<ref name=Time>{{cita news|titolo=The Slice-of-Cake School|pubblicazione=Time|data=11 maggio 1962|lingua=en}}</ref><ref>Watson, pag. 79-80</ref><ref>Bourdon, pag. 110</ref> Blum vide dozzine di serigrafie di zuppa Campbell, fra cui una intitolata ''One-Hundred Soup Cans'' e composta da cento barattoli.<ref name=Bourdon3/> Sorpreso di notare che Warhol non avesse una propria galleria d'arte, Blum gli offrì la possibilità di esibire le sue opere nel mese di luglio alla Ferus Gallery di Los Angeles. La rivista ''Artforum'', che aveva un ufficio sopra la galleria, avrebbe finanziato l'evento. Questa non fu soltanto la prima mostra personale di opere pop di Warhol,<ref name=Angell/><ref name=Livingstone/> ma viene anche considerata quella che avrebbe lanciato il neonato movimento nella costa occidentale degli USA.<ref name=Lippard/>

La mostra aprì il 9 luglio 1962 e si concluse un mese più tardi. Le trentadue tele di ''Campbell's Soup Cans'', raffiguranti ciascuna un aroma particolare di zuppa Campbell allora in commercio,<ref name=MOMA/> erano disposte in un'unica fila, in modo simile ai prodotti esposti sugli scaffali dei negozi e ciascuna di esse racchiuse in cornici individuali.<ref>Archer, pag. 14</ref> Nonostante la scarsa affluenza del pubblico, il più delle volte perplesso di fronte alle tele di Warhol, e nonostante lo sforzo di John Coplans di incoraggiare le persone a sostenere l'opera d'arte di Warhol in un articolo su ''Artforum'',<ref name=Watson>Watson, pag. 80</ref><ref name=Bourdon4>Bourdon, pag. 120.</ref> la mostra venne pesantemente criticata per la scelta di proporre dei soggetti fabbricati.<ref name=Bourdon4/> Il prolungato dibattito sui meriti e l'etica di concentrare le proprie forze su un modello inanimato commerciale scontato contribuì a mantenere alta la notorietà di Warhol, anche se ciò non si tradusse in un successo commerciale e Blum riacquistò le 5 opere vendute a basso costo al fine di mantenere le tele in un set intatto.<ref>{{cita web|url=https://www.christies.com/features/Andy-Warhol-A-Z-7655-1.aspx|titolo=The A-Z of Andy Warhol|accesso=2 marzo 2018|lingua=en}}</ref> Warhol decise quindi di vendere il set per dieci rate mensili di 100 dollari a Blum.<ref name=Watson/><ref>Bourdon, pag. 123</ref> Mentre questa mostra era ancora presente a Los Angeles, ne venne cancellata un'altra in programma a New York dedicata sempre dedicata all'artista americano.<ref>Watson pag. 80–81</ref> Successivamente, Warhol realizzò svariate opere raffiguranti lattine di zuppa Campbell seguendo l'esempio di ''Campbell's Soup Cans''.<ref>Bourdon, pag. 91</ref> Sebbene fosse solito ritrarre delle scatolette in condizioni perfette, ha occasionalmente scelto di dipingerne alcune aperte, rovinate o con le etichette logore. Altre erano affiancate da oggetti di sorta, quali scodelle e apriscatole.<ref>Lucie-Smith, pag. 16</ref><ref>Bourdon p. 99.</ref><ref>Bourdon, p. 92.</ref>

Irving Blum rese disponibili al pubblico le trentadue tele originali attraverso un accordo con la [[National Gallery of Art]] di Washington, DC, mettendole in prestito a tempo indeterminato due giorni prima della morte di Warhol avvenuta nel 1987.<ref name=Marcade/><ref>Archer, pag. 185</ref> Tuttavia, l'originale Campbell's Soup Cans fa ora parte della collezione permanente del Museum of Modern Art.<ref name=MOMA/> Nel 1996, ''Campbell's Soup Cans'' venne acquisita dal MoMA di New York.<ref>{{cita web|url=https://www.nytimes.com/2015/05/08/arts/design/review-a-60s-view-of-warhols-soup-cans-at-moma.html|titolo=Review: A ’60s View of Warhol’s Soup Cans, at MoMA|accesso=2 marzo 2018|lingua=en}}</ref> Dal momento che Warhol non ha dato alcuna indicazione su quale fosse l'ordine definitivo della serie, la sequenza scelta dai curatori del museo riflette l'ordine cronologico in cui le varietà sono state messe in commercio dalla Campbell Soup Company; la prima, quella posta in alto a sinistra, presenta la scritta ''Tomato'' e debuttò nel 1897.<ref name=MOMA/> Nel mese di aprile del 2011 si spostò la lattina ''Clam Chowder'' in alto a sinistra mentre venne spostata ''Tomato'' sul fondo delle quattro file.<ref name=MOMA/>

== Descrizione e tecnica ==
''Campbell's Soup Cans'' è composta da 32 tele, grandi ciascuna 51 cm × 41 cm, raffiguranti dei barattoli di zuppa Campbell. Le tele sono molto simili tra loro e rappresentano realisticamente l'iconico prodotto dall'etichetta di colore bianco e rosso su uno sfondo bianco. Le tele hanno variazioni minori nelle lettere dei nomi e delle varietà. La maggior parte delle lettere sono dipinte a caratteri rossi. Quattro varietà presentano dei caratteri neri sotto il nome della varietà (''Clam Chowder'', ''Beef'', ''Scotch Broth'' e ''Minestrone''), mentre due varietà hanno etichette parentali scritte in rosso (''Beef Broth'' e ''Consommé''). Le dimensioni dei caratteri variano leggermente nei nomi delle varietà. Tuttavia, ci sono alcune notevoli differenze di carattere stilistico: oltre a riportare la parola "soup" più in basso rispetto alle altre tele, ''Old-fashioned Tomato Rice'' è l'unica varietà che presenta dei caratteri scritti in minuscolo, mentre ''Cheddar Cheese'' ha due addendum a forma di banner che riportano le scritte "New!" e "Great As A Sauce Too!".

L'opera fu realizzata adottando la pressatura di illustrazioni a inchiostro umido su carta adiacente.<ref>Watson, pag. 26–27</ref> Anche se il processo inizia generalmente con un disegno a stencil, spesso si evolve da una fotografia ingrandita che viene poi trasferita con la colla sulla seta. In entrambi i casi, è necessario produrre una versione a base di colla di un'immagine bidimensionale positiva (positivo significa che gli spazi aperti sono lasciati dove apparirà la vernice). Solitamente, l'inchiostro viene fatto rotolare attraverso il mezzo in modo che passi attraverso la seta e non la colla.<ref>Warhol and Hackett, p. 28.</ref>

== Significato ==
Warhol aveva una visione positiva della cultura ordinaria e sentiva che gli espressionisti astratti avevano imparato a ignorare lo splendore della modernità.<ref name=Stockstad/> Le lattine di zuppa Campbell, così come le altre opere realizzate in serie da Warhol, gli diedero la possibilità di esprimere la sua visione positiva della cultura moderna anche se egli preferiva privare la sua arte di personalità ed espressione individuale.<ref name=Warin>Warin, vol 32, pag. 862</ref><ref>Vaughan, Vol 5., p. 82</ref> In una descrizione che offre la rivista ''Time'' dedicata a vari artisti fra cui Andy Warhol, viene affermato che "un gruppo di pittori è giunto alla conclusione comune che le trappole più banali e persino volgari della civiltà moderna possono, quando trasposte su tela, diventare Arte."<ref name=Time/>

Lo stile pop di Warhol differiva dalle opere seriali di artisti come [[Claude Monet]], che realizzò più volte gli stessi soggetti per rappresentare una percezione discriminante mostrando anche che un pittore poteva ricreare con mano e occhio dei cambiamenti di tempo atmosferico, luce e stagione. Warhol è inteso rappresentare l'identità moderna della commercializzazione e della monotonia e quando mostra delle variazioni, non è strettamente "realistico". Le sue variazioni di colore sono da considerarsi come una caricatura della percezione discriminante. La sua adozione del processo di serigrafia pseudo-industriale parla dell'uso di una serie per dimostrare la sottigliezza. Warhol cercò di respingere l'invenzione e le variazioni dando l'impressione che il suo lavoro fosse stato stampato<ref name=Warin/> ricreandone le imperfezioni.<ref name=Marcade/> Il suo lavoro in serie lo ha aiutato a fuggire dall'influenza di Lichtenstein.<ref>Bourdon, pag. 96</ref> Sebbene i suoi barattoli di zuppa non fossero considerati scioccanti e volgari come quelli della sua prima arte pop, essi hanno trasgredito la sensibilità del mondo dell'arte che si era sviluppata per prendere parte alle emozioni intime dell'espressione artistica.<ref name=Warin/>

In contrasto con i sensuali cesti di frutta di [[Caravaggio]], le pesche soffici di [[Jean-Baptiste-Siméon Chardin|Chardin]] o le vivaci composizioni di mele di [[Paul Cézanne|Cézanne]], le ordinarie zuppe Campbell sono state una grande provocazione nel mondo dell'arte. Inoltre, l'idea di isolare elementi della cultura pop eminentemente riconoscibili ha messo in discussione i meriti e l'etica del suo lavoro.<ref>Bourdon, pag. 88</ref> La pop art di Warhol può essere messa in relazione con la [[minimal art]] in quanto tenta di ritrarre oggetti nella loro forma più semplice, immediatamente riconoscibili. Tuttavia, a sua differenza, la pop art elimina sfumature e sottotoni che verrebbero altrimenti associati alle rappresentazioni.<ref name=LS>Lucie-Smith, pag. 10</ref>

Warhol ha cambiato il modo di apprezzare l'arte. Invece di proporre armoniose disposizioni tridimensionali di oggetti, ha scelto di raffigurare derivati meccanici dell'illustrazione commerciale enfatizzandone l'estetica dell'imballaggio.<ref name=Bourdon2/> Le sue varianti di scatole multiple per zuppa, per esempio, hanno reso il processo di ripetizione una tecnica apprezzata. Secondo Rosalind Constable:<ref>{{cita news|autore=Rosalind Constable|titolo=New York's Avant Garde and How it Got There|pubblicazione=New York Herald Tribune|data=17 maggio 1964|lingua=en}}</ref> {{citazione|Se prendi una lattina di Campbell's Soup e la ripeti cinquanta volte, non ti interessa l'immagine retinica. Secondo [[Marcel Duchamp]], ciò che ti interessa è il concetto di mettere cinquanta lattine di zuppa Campbell su una tela.}} Le riproduzioni multiple e regimentate sono da considerare un'astrazione i cui dettagli sono meno importanti del panorama.<ref>Bourdon, pag. 92–96</ref> La rappresentazione diviene più importante di ciò che vi viene rappresentato.<ref name=LS/> Oggi si sostiene che l'operazione di Warhol fu fraintesa da molte personalità legate al mondo dell'arte, il cui sistema di valori venne minacciato dalla meccanizzazione.<ref>Lippard, pag. 10</ref>

In Europa, il pubblico ha avuto una visione molto diversa del suo lavoro. Molti la considerarono una satira sovversiva e [[marxismo|marxista]] sul capitalismo americano<ref name=Bourdon2/> oppure una critica marxista alla cultura pop.<ref> Livingstone, pag. 16</ref> Nonostante ciò, data la visione apolitica di Warhol, è probabile che la sua arte pop non fosse altro che un tentativo di attirare l'attenzione sul suo lavoro.<ref name=Bourdon2/>

== Note ==
<references/>

== Bibliografia ==
* {{cita libro|titolo=Pop Art|autore=Klaus Honnef|editore=Taschen|anno=2004|pagine=88|lingua=en}}
* Angell, Callie, ''Andy Warhol Screen Tests: The Films of Andy Warhol Catalogue Raissonné'', Abrams Books in Association With The [[Whitney Museum of American Art]], New York, 2006, {{ISBN|0-8109-5539-3}}
* Archer, Michael, ''Art Since 1960'', Thames and Hudson Ltd., 1997, {{ISBN|0-500-20298-2}}
* Baal-Teshuva, Jacob (ed.), ''Andy Warhol: 1928–1987'', Prutestel, 2004, {{ISBN|3-7913-1277-4}}
* Bourdon, David, ''Warhol'', Harry N. Abrams, Inc. Publishing, 1989. {{ISBN|0-8109-2634-2}} (hardcover {{ISBN|0-8109-1761-0}})
* Faerna, Jose Maria (ed.), ''Warhol'', Henry N. Abrams, Inc., Publishers, {{ISBN|0-8109-4655-6}}
* Frazier, Nancy, ''The Penguin Concise Dictionary of Art History'', Penguin Group, 2000, {{ISBN|0-670-10015-3}}
* Harrison, Charles and Paul Wood (eds.), ''Art Theory 1900–1990: An Anthology of Changing Ideas'', Blackwell Publishers, 1993, {{ISBN|0-631-16575-4}}
* Lippard, Lucy R., ''Pop Art'', Thames and Hudson, 1970 (1985 reprint), {{ISBN|0-500-20052-1}}
* Livingstone, Marco (ed.), ''Pop Art: An International Perspective'', The Royal Academy of Arts, London, 1991, {{ISBN|0-8478-1475-0}}
* Lucie-Smith, Edward, ''Artoday'', Phaidon, {{ISBN|0-7148-3888-8}}
* Marcade, Bernard and Freddy De Vree, ''Andy Warhol,'' Galerie Isy Brachot, 1989.
* Random House Library of Painting and Sculpture Volume 4, Dictionary of Artists and Art Terms, 1981, Random House, {{ISBN|0-394-52131-5}}.
* Stokstad, Marilyn, ''Art History'', 1995, Prentice Hall, Inc., and Harry N. Abrams, Inc., Publishers, {{ISBN|0-8109-1960-5}}
* Sylvester, David, ''About Modern Art: Critical Essays 1948–1997'', Henry Holt and Company, 1997, {{ISBN|0-8050-4441-8}} (citing "Factory to Warhouse", May 22, 1994, ''Independent on Sunday Review'' as primary source)
* Vaughan, William (ed), ''The Encyclopedia of Artists'', Vol 5., Oxford University Press, Inc., 2000.
* Warin, Jean (ed), ''The Dictionary of Art'', Vol 32, Macmillan Publishers Limited, 1996 (2002 reprint).
* Warhol, Andy and Pat Hackett, ''Popism: The Warhol Sixties'', Harcourt Books, 1980, {{ISBN|0-15-672960-1}}
* Watson, Steven, ''Factory Made:Warhol and the Sixties'', Pantheon Books, 2003.

== Voci correlate ==
* [[Andy Warhol]]
* [[Campbell's]]
* [[Pop art]]

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{cita web|url=https://www.moma.org/collection/works/79809|titolo=Andy Warhol
Campbell's Soup Cans 1962|accesso=2 marzo 2018|lingua=en}}

{{portale|arte}}

[[Categoria:Dipinti nel MoMA]]
[[Categoria:Nature morte]]
[[Categoria:Andy Warhol]]