Kiyohara Yukinobu
{{Bio
|Nome = Kiyohara Yukinobu
|Cognome = 
|PostCognome = {{Nihongo||清原 雪信|Kiyohara Yukinobu}},
|Sesso = F
|LuogoNascita = 
|GiornoMeseNascita = 
|AnnoNascita = 1643
|LuogoMorte = 
|GiornoMeseMorte = 
|AnnoMorte = 1682
|Attività = pittrice
|Nazionalità = giapponese
|PostNazionalità = {{sp}} del [[periodo Edo]], nota come l'artista donna più celebre della [[Scuola Kanō]]
}}

== Biografia ==

Kiyohara Yukinobu nacque nel 1643; fin dai primi anni di vita si trovò a contatto con lo stile della [[scuola Kanō]]. Suo padre Kusumi Morikage, infatti, era discepolo del pittore Kanō Tan'yū, di cui la madre Kuniko era nipote. Yukinobu studiò le opere e i quaderni del maestro Tan'yū, ed è probabile che sia divenuta sua pupilla. Visse a [[Kyoto]] e sposò Kiyohara Hirano Morokiyo, anch'egli pittore della scuola Kanō<ref>{{Cita libro|autore=John T. Carpenter|titolo=The Poetry of Nature: Edo Paintings from the Fishbein-Bender Collection|anno=2018|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=New York|lingua=inglese|pp=26-32|OCLC=1013507293}}</ref> e studente di Tan'yū. Fu proprio il maestro Tan'yū stesso ad arrangiare il matrimonio tra i due, come aveva fatto anche con i genitori di Yukinobu, e questo sottolinea l'importanza dei legami familiari per la scuola Kanō. I due, probabilmente, studiarono insieme i precetti della scuola insegnati dal loro maestro<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art|città=Lawrence|lingua=inglese|p=34|OCLC=465266081}}</ref>.
[[File:粟に鶉図-Quail and Millet MET DP251120.jpg|miniatura|Firma di Yukinobu: "Dipinto di Yukinobu, figlia della famiglia Kiyohara"]]
La scuola Kanō aveva rigide regole, secondo le quali le tradizioni dovevano essere tramandate con un sistema ereditario tra padre e figlio maschio. Nel caso in cui mancassero figli dotati, nuovi talenti venivano adottati dalla famiglia e potevano diventare apprendisti della scuola, dalla quale erano però generalmente escluse le donne, che solo in rari casi riuscivano a guadagnarsi da vivere lavorando come pittrici.<ref name="ReferenceA">{{Cita libro|autore=Chang M. Peng|titolo=Kiyohara Yukinobu [Kyoto ? 1643 - 1682]|anno=2013|editore=Éditions des femmes|lingua=francese|OCLC=864873770}}</ref> Yukinobu, probabilmente per la bravura dimostrata, fu l’unica donna del gruppo a raggiungere il successo<ref>{{Cita pubblicazione|autore=Siying Wang|anno=2016|titolo=Aesthetics of Colours in Japanese Paintings and Woodblock Prints in the Edo Period|editore=University of Victoria|p=27|lingua=inglese}}</ref>. Grazie alla sua posizione familiare, molti samurai e benestanti di Kyoto divennero suoi mecenati, quando la norma era quella di commissionare le opere ad artisti maschi.<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|curatore=Marsha S.Weidner|titolo=Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting|anno=1990|editore=University of Hawaii Press|città=Honolulu|p=232|capitolo=cap. 8|OCLC=21482162}}</ref>

La posizione di Yukinobu come artista della scuola Kanō la aiutò a consolidare il successo; il possesso di dipinti di una pittrice divenne una novità per il periodo, e portò prestigio a chi li commissionava<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art|città=Lawrence|lingua=inglese|p=35|OCLC=465266081}}</ref>. Fra i committenti ci furono anche nobildonne e cortigiane, che apprezzavano la ricercatezza dello stile di Yukinobu. Un esempio noto è quello di una dama di corte di Kyoto, Kaoru, che le commissionò un dipinto di un paesaggio autunnale su un tessuto di raso e chiese a otto nobili di corte di iscrivervi dei versi con dell'inchiostro nero; non sapendo poi come utilizzare questa stoffa decorata, ne fece un [[kimono]]<ref>{{Cita libro|autore=Ihara Saikaku|titolo=Vita di un Libertino|anno=2012|editore=SE|città=Milano|OCLC=955535216}}</ref>.

In base alle norme sociali del tempo, a Yukinobu non era permesso di recarsi in castelli o templi per assistere alla decorazione di pannelli, di paraventi o di altre grandi decorazioni architettoniche; alla pittrice venivano affidate piccole opere, forse anche perché considerate più adatte a una donna. Tutte venivano firmate con il suo nome, a differenza di altre opere di artisti minori che erano accompagnate dal sigillo del loro maestro. Per questa ragione, il fatto che ci siano così tante opere che portano la sua firma dà l’idea della grandezza della sua fama, oltre al fatto che numerosi mecenati desideravano richiedere specificatamente le sue opere<ref name="ReferenceB">{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=Lawrence|lingua=inglese|p=35|OCLC=465266081}}</ref>. La pittrice si firmava “Yukinobu, figlia della famiglia Kiyohara", sottolineando così il suo genere, che gli artisti non avevano mai avuto il bisogno di specificare<ref name="ReferenceC">{{Cita libro|autore=John T. Carpenter|titolo=The Poetry of Nature: Edo Paintings from the Fishbein-Bender Collection|anno=2018|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=New York|lingua=inglese|p=32|OCLC=1013507293}}</ref>.

Durante la sua attività si dedicò alla rappresentazione di personaggi femminili storici o leggendari, tra i quali [[Murasaki Shikibu]]. A volte queste figure venivano dipinte anche da uomini della scuola Kanō, ma erano molto più numerose le opere di Yukinobu; per questa ragione, si pensa che la pittrice stessa avesse a cuore questi soggetti<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|curatore=Marsha S.Weidner|titolo=Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting|anno=1990|editore=University of Hawaii Press|città=Honolulu|lingua=inglese|p=233|capitolo=cap. 8|OCLC=21482162}}</ref>.

Morì nel 1682 a soli 39 anni.

== Stile e opere ==
[[File:小川に連雀桜竹図-Waxwings, Cherry Blossoms, and Bamboo by a Stream MET DP333860.jpg|miniatura|Esempio di paesaggio: ''Beccofrusone, Fiori di Ciliegio e Bambù'' |360x360px]]
Sotto la supervisione del padre e del maestro, Yukinobu riuscì ad unire i soggetti convenzionali del [[periodo Muromachi]], soggetti classici dello stile Kanō, alla sperimentazione di soggetti in stile [[yamato-e]], lo stile tradizionale giapponese.

La scuola Kanō nacque dalla pittura kanga cinese a inchiostro, con soggetti e paesaggi tipicamente cinesi; il padre la spinse a studiare questa pittura tradizionale, soffermandosi sullo studio dello stile cinese, considerato propriamente maschile, con colori monocromatici e vibranti, e soggetti classici cinesi come paesaggi, uccelli, divinità buddhiste e fiori<ref name="ReferenceA"/>. Solo più tardi la Scuola Kanō si unì allo stile yamato-e, con colori più chiari e paesaggi più morbidi e più vicini alla realtà del Sol Levante. Una volta istruita alle antiche tradizioni Kanō, Yukinobu studiò le opere di Tan'yū e si dedicò al consolidare lo stile yamato-e, creando un suo stile unico, con pennellate fluide e un'attenta e delicata applicazione di colori chiari<ref name="ReferenceC"/>, distribuendo tanti strati di colore opaco uno sull'altro, così che sui dipinti su seta si intravedesse la lucentezza della stoffa sotto al colore<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=Lawrence|lingua=inglese|p=42|OCLC=465266081}}</ref>. Rende proprio l'uso dell'inchiostro, utilizzandolo più diluito per creare sfumature e paesaggi, e in modo più intenso per fare contrasto con linee più definite.
[[File:Kunai_Kyo.jpg|miniatura|270x270px|
Ritratto di Go-Toba In Kunai-kyō
|sinistra]]Varie erano le opere di Yukinobu, con una vasta gamma di soggetti e stili. Essa spaziava da grandi pannelli a piccoli rotoli appesi, utilizzando stili diversi di pennellate a seconda di quali fossero i soggetti dipinti<ref name="ReferenceB"/>. I suoi lavori erano spesso legati alle stagioni, rappresentandole con fiori e animali che, per simbologia, rimandavano ad esse. Molti sono infatti i suoi lavori raffiguranti paesaggi autunnali e primaverili. Tra le sue opere ci sono anche rotoli dipinti con personaggi storici o letterari cinesi<ref>{{Cita libro|autore=John T. Carpenter|titolo=The Poetry of Nature: Edo Paintings from the Fishbein-Bender Collection|anno=2018|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=New York|lingua=inglese|p=27|OCLC=1013507293}}</ref>, oltre che a divinità buddhiste. Le opere legate a figure cinesi importanti erano spesso dipinte con uno stile molto più vicino a quello Kanō; spesso Yukinobu dipingeva figure leggendarie come gli [[Otto Immortali]] o scene di racconti antichi cinesi utilizzando uno stile associato all'arte Zen, ritoccato dalla scuola, esaltando i soggetti inserendoli in uno sfondo appena accennato. Anche le figure buddhiste erano spesso ispirate dal [[Buddhismo Zen]], con soggetti tipicamente legati ad esso, come [[Kannon]] dalla veste bianca. Questi soggetti erano dipinti con uno stile femminile ed elegante, dando valore più all'estetica che al sentimento religioso.<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=Lawrence|lingua=inglese|pp=37-38|OCLC=465266081}}</ref>.
Ciò che però la distingue dagli altri artisti della scuola fu l'alta percentuale di opere che rappresentavano figure femminili importanti. Da divinità buddhiste femminili a illustri donne cinesi, ma specialmente poetesse e artiste giapponesi<ref name="ReferenceB"/>. Ciò che prediligeva era infatti creare opere ritraenti poetesse e figure storiche, come [[Murasaki Shikibu]], [[Sei Shōnagon]], Ise Tayu, [[Ono no Komachi]] o Go-Toba In Kunai-kyō, o addirittura scene provenienti dalle loro opere. Numerosi sono i rotoli appesi raffiguranti scene di opere del [[Genji Monogatari]] di Shikibu o [[Note del guanciale]] di Shōnagon, dove Yukinobu esalta specialmente i soggetti inserendoli in uno sfondo altrettanto curato e dettagliato<ref>{{Cita pubblicazione|autore=Patricia Fister|titolo=Feminine perceptions in Japanese art of the
kinsei era|rivista=Nichibunken Japan review : bulletin of the
International Research Center for Japanese
Studies|numero=8|p=7|lingua=inglese|OCLC=729079577}}</ref>; a volte per rappresentare queste scene utilizzava uno stile più vicino alla scuola Tosa rispetto a quello della scuola Kanō, e questo definisce la versatilità dell'autrice. Probabilmente l'autrice si rivedeva nelle artiste del [[periodo Heian]], rappresentandole come donne talentuose, esperte in calligrafia e in pittura, ma anche belle e curate, dipingendole con ampi e colorati kimono e lunghi capelli neri lucenti<ref>{{Cita libro|autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|anno=1988|editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas|città=Lawrence|lingua=inglese|pp=40-41|OCLC=465266081}}</ref>.

== Note ==
<references />

== Bibliografia ==
*{{Cita pubblicazione |lingua=en| autore=John T. Carpenter|autore2=Midori Oka|titolo=The Poetry of Nature: Edo Paintings from the Fishbein-Bender Collection| città=New York | anno= 2018 | editore=Spencer Museum of Art, University of Kansas| | OCLC=1013507293}}
*{{Cita pubblicazione |lingua=en| autore=Patricia Fister|titolo=Japanese Women Artists 1600-1900|editore=Spencer Museum of Art|città=Lawrence, Kansas| anno= 1988 | OCLC=465266081}}
*{{Cita pubblicazione |lingua=en|autore=Patricia Fister|titolo=Women artists in traditional Japan|pubblicazione=Flowering in the Shadows: Women in the History of Chinese and Japanese Painting|curatore= Marsha S.Weidner|città=Honolulu|anno=1990 |OCLC=21482162}}
*{{Cita pubblicazione|autore=Patricia Fister|anno=1997|titolo=Feminine perceptions in Japanese art of the
kinsei era|rivista=Nichibunken Japan review : bulletin of the International Research Center for Japanese Studies|numero=8|lingua=inglese |OCLC=729079577}}
*{{Cita pubblicazione|autore=Saikaku Ihara|titolo=Vita di un Libertino|curatore=Lydia Origlia|città=Milano|editore=ES|anno=2012|OCLC=955535216}}
*{{Cita pubblicazione|autore=Siying Wang|anno=2016|titolo=Aesthetics of Colours in Japanese Paintings and Woodblock Prints in the Edo Period|editore=University of Victoria|lingua=inglese}}
*{{Cita pubblicazione|autore=Chang M. Peng|anno=2013|titolo=Kiyohara Yukinobu [Kyoto ?  1643 - 1682]|rivista=Le dictionnaire universel des créatrices|editore=Éditions des femmes|lingua=francese|OCLC=864873770}}

== Altri progetti ==
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[[Categoria:Pittori figli d'arte]]