Urs Fischer (artista)
{{Bio
|Nome = Urs
|Cognome = Fischer
|Sesso = M
|LuogoNascita = Zurigo
|GiornoMeseNascita = 2 maggio
|AnnoNascita = 1973
|LuogoMorte = 
|GiornoMeseMorte = 
|AnnoMorte = 
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = artista
|Nazionalità = svizzero
|Immagine =
|Didascalia = ''Untitled (Lamp/Bear)'', installazione presso la [[Brown University]], giugno [[2016]].
}}

== Biografia ==
[[File:Baked Master's Basket 02.jpg|thumb|''Baked Master's Basket'', 1999/2005, Berlino, Nationalgalerie]]
Urs Fischer nasce nel 1973 a Zurigo da una famiglia benestante, entrambi i suoi genitori erano medici.

Oggi vive e lavora a New York, ed è considerato uno dei più grandi scultori dell'arte contemporanea. Da giovane ha avuto una formazione fotografica che ancora oggi influenza la sua visione artistica, spesso nelle sue opere affronta il tema della rappresentazione e dei suoi limiti.

Tra le influenze più forti della sua arte c'è Hollywood e la cultura di massa, la ritroviamo in molte opere come ad esempio Problem paintings, una collana di immagini in cui l'artista sovrappone immagini di oggetti comuni a fotografie di attori famosi; oppure nella scelta di proiettare film durante le sue mostre. Altra cifra stilistica dell'autore ha a che fare con le dimensioni, con cui l'artista gioca continuamente, ingrandendole a dismisura o miniaturizzandole, per plasmare oggetti e renderli nuovi rispetto all'esperienza quotidiana del pubblico.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2012/4/112927.html|accesso=27 ottobre 2020}}</ref>

La sua scultura parte da dicotomie, dallo studio delle combinazioni degli opposti: realtà e illusione, eternità e istantaneità, violenza e ironia, logica e assurdità. L’artista cerca di catturare un equilibrio instabile il cui significato non è mai completamente definito. L'oggetto viene separato dal suo uso comune e dal suo significato globalmente riconosciuto per trovare nuovo senso nella fantasia del fruitore.

Altro interesse di Fischer è l'opera consumata, distrutta, dal passare del tempo ma anche dalla mano umana. Questo tema è stato presentato ed esplorato più volte dall'artista tra cui alla mostra della [[Biennale di Venezia]] e alla mostra ''Madame Fisscher,'' curata da Caroline Bourgeois a [[Palazzo Grassi]].<ref>{{Cita web|url=https://www.darsmagazine.it/urs-fischer-limmaginario-il-simbolico-il-reale/|titolo=Urs Fischer. L’immaginario, il simbolico, il reale|sito=D'ARS MAGAZINE|data=22 giugno 2012|accesso=26 ottobre 2020}}</ref>

Dalla metà degli anni '90, quando ebbero luogo le sue prime esposizioni, Fischer ha prodotto un vasto numero di oggetti, disegni, collage ed installazioni.<ref>[[Calvin Tomkins]] (October 19, 2009), [https://www.newyorker.com/reporting/2009/10/19/091019fa_fact_tomkins The Imperfectionist - Urs Fischer's inspired sloppiness] ''[[The New Yorker]]''.</ref>  Le sue creazioni spaziano per campi diversi: dal design all'editoria, dalla pittura alla scultura, grazie all'abilità con cui sa lavorare materiali disparati come ad esempio la cera impiegata per le sculture-candela, tra le sue opere più celebri.<ref>{{Cita web |url=http://mobile.ilsole24ore.com/solemobile/main/art/arteconomy/2017-09-03/firenze-urs-fischer-protagonista-biennale-antiquariato-145634.shtml?uuid=AEa8BzMC |titolo=Copia archiviata |accesso=26 febbraio 2018 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180227094253/http://mobile.ilsole24ore.com/solemobile/main/art/arteconomy/2017-09-03/firenze-urs-fischer-protagonista-biennale-antiquariato-145634.shtml?uuid=AEa8BzMC |dataarchivio=27 febbraio 2018 |urlmorto=sì }}</ref>
Il suo approccio sovversivo nei confronti dell'arte è spesso paragonato a quello dei movimenti della cosiddetta "[[anti-arte]]"  come il [[Neo-Dada]], o il [[Situazionismo]].<ref>Urs Fischer: ''Skinny Sunrise''. Exhibition catalog. Kunsthalle Wien 2002.</ref>

Nel 2017, in occasione della Biennale d'Antiquariato fiorentina, la sua Big Clay era stata collocata a Firenze davanti a Palazzo Vecchio e aveva dato adito a diverse polemiche, tanto che nel 2018 la scultura era stata vandalizzata e imbrattata con una bomboletta spray. Il dibattito che ha seguito questo gesto ha coinvolto personalità dell'arte ben note tra cui [[Vittorio Sgarbi]].<ref>{{Cita web|url=https://artslife.com/2020/09/30/vandalizzare-una-scultura-di-urs-fischer-non-e-reato-parola-di-vittorio-sgarbi/|titolo=Vandalizzare una scultura (di Urs Fischer) non è reato. Parola di Vittorio Sgarbi|sito=ArtsLife|data=30 settembre 2020|accesso=26 ottobre 2020}}</ref>

== Esposizioni ==
Nel 2007 per un'esposizione alla Gavin Brown’s Enterprise di New York ha scavato un buco nel pavimento della galleria.<ref name=":0" />

Tra le opere più famose troviamo le tre sculture di cera con stoppino, vere e proprie candele, presentate in occasione della Biennale di Venezia: una era una copia esatta del Ratto delle Sabine del [[Giambologna]], una sedia candela e la candela ritratto di Stingel. Le sculture candele sono state accese e si sono consumate durante l'esposizione<ref>{{Cita web|url=https://www.lastampa.it/cultura/2012/04/13/news/urs-fischer-curo-l-imperfezione-delle-mie-opere-nei-minimi-dettagli-1.36485742|titolo=Urs Fischer: "Curo l'imperfezione delle mie opere nei minimi dettagli"|sito=lastampa.it|data=13 aprile 2012|accesso=27 ottobre 2020}}</ref>

Nel 2012 Fischer è il primo artista a cui [[Palazzo Grassi]], di [[François Pinault]], dedica una mostra personale: intitolata Madame Fisscher e dalla durata di tre mesi, l'esposizione viene curata da Caroline Bourgeois. Tra le opere esposte su due piani del Palazzo (circa duemila metri quadri di area espositiva) troviamo lavori inediti e prestiti di oltre dieci collezioni internazionali.<ref>{{Cita web|url=http://www.artearti.net/magazine/articolo/urs-fischer-a-palazzo-grassi-con-madame-fisscher|titolo=Urs Fischer a Palazzo Grassi con “Madame Fisscher”|sito=Arte e Arti Magazine|data=17 aprile 2012|accesso=27 ottobre 2020}}</ref>

Urs Fischers ha esposto nelle gallerie più prestigiose di tutto il mondo: [[Museum of Modern Art]] di New York; Museo di arte contemporanea di Los Angeles; Vanhaerents Art Collection a Bruxelles; Fondation Carmignac di Parigi; Museo Migros für Gegenwartskunst di Zurigo; e Museo d’arte della Svizzera italiana di Lugano. 54ª Biennale di Venezia (2011),  Kunsthalle Wien di Vienna (2012), [[Palazzo Grassi]] di Venezia (2012); Museum of Contemporary Art di Los Angeles (2013), Garage Museum of Contemporary Art di Mosca (2013); Fondation Vincent Van Gogh a [[Arles]] (2016), e Museo delle Belle Arti di San Francisco (2017),<ref>{{Cita web|url=https://arte.firstonline.info/urs-fisher-un-mondo-piccolo-e-immaginario-per-la-mostra-a-beverly-hills/|titolo=Urs Fisher, un mondo piccolo e immaginario per la mostra a Beverly Hills|autore=Redazione FIRST Arte|sito=FIRST Arte|data=4 gennaio 2019|accesso=26 ottobre 2020|urlmorto=sì}}</ref> Galleria Massimo De Carlo di Milano.<ref>{{Cita web|url=https://www.rollingstone.it/cultura/interviste-cultura/il-mondo-di-urs-fischer/338752/|titolo=Il mondo di Urs Fischer|sito=Rolling Stone Italia|data=13 novembre 2016|accesso=26 ottobre 2020}}</ref>

== Note ==
<references />

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Arte|Biografie}}