Pascoli, "Canti di Castelvecchio": introduzione e analisi della raccolta - WeSchool


Introduzione


 


La prima edizione dei 
Canti di Castelvecchio
 (i cui singoli componimenti sono precedentemente apparsi su
 diverse riviste
) viene pubblicata nel 1903 e, come già avvenuto in 
Myricae
, viene poi rivista ed accresciuta nel corso degli anni, sino all’
edizione postuma
 del 1912. La raccolta, dedicata alla memoria della madre, presenta la stessa 
epigrafe
 di 
Myricae
, tratta dalla 
quarta bucolica
 di 
Virgilio
 (vv. 1-2: “Sicelides Musae, paulo maiora canamus! | Non omnis arbusta iuvant humilesque myricae”), e descrive sempre 
l’umile vita campagnola
 e il 
mondo della natura
, privilegiando in questo caso la realtà della Garfagnana (il poeta dal 1895 risiede a Castelvecchio di Barga, in provincia di Lucca).





















Videolezione ""Gelsomino notturno" di Pascoli: analisi del testo e commento"

























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Tematiche


 


La celebrazione del mondo della Natura


 


Dal punto di vista tematico, i 
Canti di Castelvecchio
 si avvicinano a 
Myricae
 nell'
attenzione riservata al 
mondo naturale
, che si fa portatore e simbolo del 
valore delle 
cose semplici e umili
, intese spesso come uno “schermo”, una protezione contro i lutti e i dolori del mondo, e come un universo protetto dove ricostruire il proprio 
“nido” familiare
.


La prospettiva rispetto a 
Myricae
 è però in parte diversa: se nella prima raccolta Pascoli descriveva un 
microcosmo
 misterioso e perturbante (si pensi a 
L’assiuolo
 o 
Lavandare
) qui si privilegia il 
ciclo naturale delle stagioni
, con l’alternarsi delle diverse stagioni. La scelta per Pascoli ha valore simbolico: all’eterno ritorno del mondo naturale, che si rinnova e rinasce, si contrappone il 
tema pascoliano della morte
 e l’angoscia della vita individuale (come ne 
La mia sera
).


 


La morte, la poesia e il cosmo


 


La percezione della morte spinge da un lato il poeta a rifugiarsi nella 
dimensione del ricordo e della giovinezza
, spesso evocati sulla pagina con sapore nostalgico e malinconico
 
1
; dall’altro acquistano più rilievo i 
toni lirici
, che, rispetto a 
Myricae
, sono ben più numerosi di quelli narrativi o descrittivi. L’incupirsi delle proprie prospettive esistenziali conduce Pascoli ad assegnare 
uno specifico compito alla poesia
, che ora deve esorcizzare il pensiero della morte o consolare il dolore individuale, data anche l’insufficienza delle risposte assicurate dalla fede religiosa.


Da non dimenticare anche un particolare filone pascoliano, presente dai 
Canti
 in poi, dedicato alla 
tematica astrale
: in alcuni testi (come Il bolide), il poeta riflette sul rapporto tra mondo umano-naturale e macrocosmo celeste.


 


L’ispirazione simbolista e lo stile dei 
Canti di Castelvecchio


 


Caratteristica dei 
Canti di Castelvecchio
 è una più marcata
 impronta simbolista
, che porta alla massima elaborazione lo stile dell’autore, in direzione di un linguaggio poetico “nuovo” e di sapore analogico, che traduca sulla pagina tutte le sfumature dell’
acutissima sensibilità del poeta
 nei confronti del mondo.


La 
sintassi
 e il 
lessico
 puntano così a distaccarsi dal linguaggio quotidiano, mescolando livelli diversi (da quello “basso” a quello aulico, passando per i termini tecnico-settoriali o specialistici), lingue classiche o straniere
 
2
, e ricorrendo ad un ampio panorama di 
figure retoriche
 e di 
soluzioni metriche e fonico-lessicali 
(come in testi quali 
Nebbia
, 
Il gelsomino notturno
, 
La cavalla storna
), che avranno un profondo influsso sulla poesia italiana primo-novecentesca.
1
 A questo tema, si ricollega anche quello 
intimistico
 della memoria dei propri morti.
2
 Pascoli vinse per tredici volte il prestigioso 
Concorso di poesia latina di Amsterdam
 e ricorre all’inglese nel suo 
poemetto 
Italy
.

