La poetica del "Ciclo di Aspasia" in "A se stesso" - WeSchool


A se stesso
 è il componimento che chiude il 
"Ciclo di Aspasia"
, composto da 
Il pensiero dominante
, 
Amore e morte
, 
Consalvo
 e 
Aspasia
. La poesia - la cui più probabile datazione è attorno al 
1833
 - si differenzia dalle altre quattro anzitutto per lunghezza, proponendosi come 
uno dei testi più brevi di tutta la raccolta
. È forse anche il canto più equilibrato e denso di questo gruppo, giudicando la critica letteraria, da 
Carducci
 in poi, il Consalvo come una prova infelice e gli altri testi non esenti da qualche cedimento sentimentale o da eccessivi indugi su toni erotico-patetici. 
A se stesso
 invece, con i suoi sedici versi, prorompe come 
una prova eccezionale
, capace di condensare con un 
lessico scarno
 e reiterante e con una nuova sintassi - franta e spezzata, snodata su 
proposizioni martellanti
 e su un 
uso insistito dell’
enjambement
 - il momento più profondo della disperazione del poeta, che si congeda con questi pochi versi anche dal mondo delle illusioni, più volte dichiarate come l’unica essenziale e reale ragione di vita di ogni individuo. In questa poesia cade “l’inganno estremo”, ossia l’ultima illusione, quella amorosa. Leopardi si riferisce alla delusione sentimentale ricevuta dall’amata 
Fanny Targioni Tozzetti
, ma critici come Walter Binni sostengono che il bersaglio più vero sia, ancora una volta, al di là di motivi biografici senz’altro presenti, la Natura
 
1
.





















Videolezione ""La ginestra" di Leopardi: parafrasi e analisi del testo"

























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Nel canto si respira 
una forte tensione eroica
, ben diversa però da quella titanica di 
Bruto minore
 e de 
La sera del dì di festa
, dove si assisteva a 
un tono di sfida
 protratto fino alla morte (“A me dintorno | le penne il bruno augello avido roti; | prema la fera, e il nembo | tratti l'ignota spoglia; | e l'aura il nome e la memoria accoglia”, 
Bruto Minore
, vv. 116-120) e al 
grido di dolore
 scagliato nella notte (“Intanto io chieggo | quanto a viver mi resti, e qui per terra | mi getto, e grido, e fremo”, 
La sera del dì di festa
, vv. 21-23). In 
A se stesso
 la sensazione è di 
un eroismo lucido e rassegnato
, sdegnato e superiore, che non si spinge più a urlare la propria protesta e il proprio dolore, ma si chiude definitivamente nel nome di un rifiuto assoluto e totale:
[...] disprezza
te, la natura, il brutto
poter che, ascoso, a comun danno impera,
e l’infinita vanità del tutto
 
2
.
(
A se stesso
, vv. 13-16)
Se l’amore nel suo momento apicale era stato cantato nel 
Pensiero dominante
 e in 
Amore e morte
 - ma si era già a più riprese affacciato, con recupero memoriale, nei 
“grandi idilli”
, oltre che nella splendida conclusione della 
Storia del genere umano
 e in altre operette  successive - con 
A se stesso
 
il poeta si appresta a congedarsi dall’illusione “eterna”
, senza più assumere contegni agonistici, ma affidando a frasi dal forte valore assertivo una resa alla morte delle illusioni e a un fato maligno dietro cui si intravede 
il profilo di Arimane
 
3
. Questo 
commiato dalle illusioni
 non coincide ancora con la progettazione di una reazione dignitosa e ferma davanti alla Natura - e cioè una reazione che si spinga ad abbracciare una ragione illuministicamente intesa e a concepire una società pronta ad aggregarsi in “social catena” - come accadrà con 
La ginestra
. E non coincide nemmeno con un rinnovato bisogno di contemplazione del vero (si ricordino a tal proposito i versi finali dell’
Epistola al conte Carlo Pepoli
: “che conosciuto, ancor che tristo, | ha suoi diletti il vero”, vv. 146-147). In A se stesso vi è solo 
una riduzione del sistema dell’universo a un male personificato e a una morte incombente e inevitabile
, senza che si scorgano spiragli di nessun genere.
È proprio questa 
mancanza di luce
 che giustifica il tono tutto particolare del canto, che a differenza di altri componimenti del ciclo è completamente 
privo di sentimentalismi e accenti patetici
. La freddezza, a volte glaciale, delle affermazioni esposte in frasi brevi, quasi giustapposte, non si traduce però in un’atmosfera priva di 
pathos
, che invece dalle scelte stilistico-sintattiche, oltre che lessicali, viene assolutamente potenziata. Ancora oggi lo studio migliore su questo canto è quello di Angelo Monteverdi, che ha proceduto a un’interessante operazione di smontaggio del testo per meglio evidenziarne 
le strutture stilistiche
 
4
. Egli osserva come la poesia, divisibile in tre parti di cinque versi ciascuna più il verso finale, abbia 
una architettura solida e animata da un’ininterrotta tensione
. Tale tensione è generata dalle 
proposizioni brevissime
, a volte di un’unica parola (“Perì”), prive di qualsiasi legame sintattico di coordinazione o subordinazione. Il lettore è così costretto a interporre continue pause nella pronuncia del testo, che assume un ritmo spezzato crescente, accentuato da forti 
enjambements
 (“Assai palpitasti”, “nessuna | i moti tuoi”, “amaro e noia | la vita” ecc.), con il risultato di creare 
potenti vibrazioni all’interno di una struttura piana e solo apparentemente algida
. Va detto, infine, che queste scelte stilistiche riprendono, ma nello stesso tempo portano a più estreme conseguenze, procedimenti già attuati in altri canti (
Amore e morte
 in particolare), a cui però si aggiungono 
novità assolute
, come la scelta di 
un lessico oltremodo selezionato
, che privilegia verbi e sostantivi dal valore universale (“terra”, “vita”, “gener”, “potere” ecc.) a scapito di aggettivi.
Anche da queste poche osservazioni è facile comprendere come la critica più recente abbia sentito l’urgente bisogno di riesaminare e valutare in maniera nuova i canti del "Ciclo di Aspasia", che risentivano ancora di 
un pesante giudizio negativo formulato dalla scuola crociana
.
Bibliografia essenziale:
- W. Binni, 
La nuova poetica leopardiana
, Sansoni, Firenze, 1997.
- A. Monteverdi, 
Scomposizione del canto “A se stesso”
, Edizioni Scientifiche Italiane, Napoli, 1967.
- C. Segre e C. Martignoni, Testi nella storia, vol. 3, Mondadori, Milano, 1992.
1
 W. Binni, 
Dal “Pensiero dominante” a “A se stesso”
 in 
La nuova poetica leopardiana
, Sansoni, Firenze, 1997 (ristampa), p. 155: “ma evidentemente l’oggetto della violenta protesta contro ogni retorica è la natura”
2
  Giuseppe De Robertis scrive: “perché questa non è disperazione forte, ma stanca”. Recupero la citazione da C. Segre e C. Martignoni, 
Testi nella storia
, vol. 3, Mondadori, Milano, 1992, p. 643.
3
 L’
Inno ad Arimane
 è rimasto 
incompiuto allo stato di abbozzo
 e risale proprio allo 
stesso anno della poesia
 (1833).
4
 A. Monteverdi, 
Scomposizione del canto “A se stesso”
, Edizioni Scientifiche Italiane, Napoli, 1967.

