Il sonetto: definizione, struttura ed esempi - WeSchool


Se probabilmente la 
“paternità” del sonetto
 è da attribuirsi a 
Giacomo da Lentini
, esponente di spicco della 
corte federiciana
 e della 
Scuola siciliana
, è sicuro che questa 
forma metrica
 si sia radicata nella tradizione letteraria, dal XII secolo del “Notaro” fino ai giorni nostri, come 
una delle strutture del discorso poetico
 (e, in particolar modo, della lirica) 
più efficaci e fortunate
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Un sonetto è un 
componimento breve
, composto di 
quattordici versi
 
endecasillabi
, distinti in due gruppi, il primo di 
due quartine
 (otto versi detti variamente anche 
“fronte”
 oppure  “ottetto”, in quanto inizialmente gli otto versi facevano corpo unico), il secondo di 
due terzine
 (sei versi definiti anche 
“sirma”
 e “sestetto”). Secondo le tesi oggi più accreditate il sonetto - che nel provenzale antico 
sonet
 significa “suono, melodia”, indicando dunque che in origine al testo si accompagnava sempre la 
musica
 - deriverebbe da 
una stanza isolata di canzone
 (tredici versi), con l’aggiunta di un verso e la scelta uniformante della misura endecasillabica. Variabili gli 
schemi rimici
: nelle quartine, al modello iniziale a 
rima alternata
 ABAB ABAB si aggiunge (e prende progressivamente spazio, fino a divenire maggioritario) quello a 
rima incrociata
 ABBA ABBA, che si avvale della prestigiosa 
canonizzazione stilnovistica
 (come nel "manifesto" 
Tanto gentile e tanto onesta pare
) e della 
lezione petrarchesca
 del 
Canzoniere
. Nelle terzine, sono prevalenti le forme CDE CDE oppure CDC DCD, anche se qui la libertà è maggiore; conta piuttosto che nessun verso sia irrelato (cioè, privo di rima). Un buon esempio di struttura del sonetto è 
Solo e pensoso i più deserti campi
 dei 
Rerum vulgarium fragmenta
 di 
Francesco Petrarca
:


 




Solo et pensoso i più deserti campi


vo mesurando a passi tardi et lenti,


et gli occhi porto per fuggire intenti


ove vestigio human la rena stampi.


 


Altro schermo non trovo che mi scampi


dal manifesto accorger de le genti,


perché negli atti d’alegrezza spenti


di fuor si legge com’io dentro avampi:


 


sì ch’io mi credo omai che monti et piagge


et fiumi et selve sappian di che tempre


sia la mia vita, ch’è celata altrui.


 


Ma pur sì aspre vie né sì selvagge


cercar non so, ch’Amor non venga sempre


ragionando con meco, et io co·llui.




Nel sonetto, il discorso poetico può dunque procedere facendo coincidere metro e sintassi, oppure, come nel nostro caso, essere “movimentato” dagli 
enjambements
 tra verso e verso
; in alcuni casi (come nel notissimo sonetto 
A Zacinto 
dei 
Sonetti
 di 
Ugo Foscolo
), la "spezzatura" può far continuare la riflessione del poeta anche tra quartine e terzine:


 




Né più mai toccherò le sacre sponde


ove il mio corpo fanciulletto giacque,


Zacinto mia, che te specchi nell'onde


del greco mar da cui vergine nacque


 


Venere, e fea quelle isole feconde


col suo primo sorriso, onde non tacque


le tue limpide nubi e le tue fronde


l'inclito verso di colui che l'acque


 


cantò fatali, ed il diverso esiglio


per cui bello di fama e di sventura


baciò la sua petrosa Itaca Ulisse.


 


Tu non altro che il canto avrai del figlio,


o materna mia terra; a noi prescrisse


il fato illacrimata sepoltura.




Diverse le tematiche che, almeno in origine (basti pensare alla 
tenzone poetica
 di sapore comico tra 
Dante e Forese Donati
), il sonetto può accogliere, anche se va detto che, dopo le capitali esperienze dello 
Stilnovo
 e della 
poesia petrarchesca
 e per la 
natura breve del componimento
, questa forma metrica rimane lo strumento per eccellenza per 
cantare liricamente l’amore
 o per sviluppare sulla pagina 
una questione privata
 o 
un tormento intimo
.


 


Eterogenee le 
varianti formali
; possiamo avere infatti 
sonetti caudati
 (la cui appendice è costituita da un 
settenario
 in rima con l’ultimo verso un 
distico di endecasillabi
, secondo lo schema ABAB ABAB CDE CDE eFF, e che diventa tipico dei 
componimenti comico-realistici
 fino a 
Carducci
), 
sonetti raddoppiati
 (di ventotto versi) 
sonetti rinterzati
 (“rafforzati” o doppi, caratteristici della poesia di 
Guittone D’Arezzo
, e in cui un settenario rima con ogni verso dispari delle due quartine e con i due versi iniziali di ogni terzina, secondo lo schema: AaBAaBAaBAaB CcDdE CcDdE), 
sonetti misti
 di 
endecasillabi e settenari alternati
, sonetti minori (composti da misure più brevi dell’endecasillabo), sonetti con particolari soluzioni formali (di versi solo sdruccioli o tronchi, legati da rime interne o retrogradi, con un ritornello di chiusura, con versi alternati in latino o in altre lingue romanze). Caso particolare, che testimonia il successo della forma e l’
egemonia culturale italiana nel 
Rinascimento
, è il caso del 
sonetto shakespeariano
 (o 
elisabettiano
), composto di quattordici 
blank verses
 (pentametri giambici) disposti in 
tre quartine a rima alternata
, chiuse da un 
distico a rima baciata
 (come nel 
sonetto 18
 o nel 
sonetto 116
 di 
William Shakespeare
)

