"Lavandare" di Pascoli: analisi e commento - WeSchool


Introduzione


 


Lavandare
, poesia pascoliana inserita nella terza edizione di 
Myricae
 (1894), è un testo assai indicativo per mettere in luce sia 
alcune costanti della poetica
 del suo autore sia l’
evoluzione del gusto
 e dello stile della raccolta, che ne 1894 arriva a raccogliere ben centosedici testi, rispetto ai ventidue originari.





















Videolezione ""X agosto" di Pascoli: commento e analisi del testo"

























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Il 
madrigale
 presenta un breve scorcio di campagna, di cui l’occhio del poeta coglie soprattutto 
dettagli visivi ed uditivi
, che compongono una visione inedita e straniante, la quale serve a cogliere 
un tratto psicologico
 (la solitudine di una donna e il dolore del poeta stesso).


 


Analisi


 


Lavandare
 è una 
poesia essenzialmente descrittiva
, che di fronte ad un paesaggio quasi immobile, focalizza alcuni dettagli che acquistano un rilievo particolare. In tal senso, va innanzitutto sottolineata la scelta della 
forma del madrigale
, un metro di origine popolare, dallo schema abbastanza definito (un numero variabile di 
terzine
 cui seguono dei 
distici
, in 
endecasillabi
 o 
settenari
: in questo caso due terzine e due distici, tutti endecasillabi) e di argomento campagnolo o amoroso.


Da un lato abbiamo quindi 
il rispetto e il recupero della tradizione letteraria
, nei confronti della quale 
Pascoli
 è sempre molto scrupoloso, mentre dall’altro si può osservare, a più livelli, la 
novità
 della poesia pascoliana. Innazitutto lo schema metrico e rimico del madrigale è movimentato da 
rime interne
 (che coinvolgono termini-chiave per l’interpretazione del testo: “dimenticato - cadenzato”, vv. 3-4; “sciabordare -  lavandare”, v. 5), dal’
uso dell’
assonanza
 al posto della rima (“frasca - rimasta”, vv. 7-9) e dall’
enjambement
 (vv. 2-3: “pare | dimenticato”, che pone in particolare rilievo l’
impressione di oblio
 che viene associata all’aratro sperduto in mezzo al campo).


Pascoli distribuisce con precisione nel testo 
le sensazioni
 evocate in lui dal quadro che contempla: nella prima terzina prevalgono i 
colori
, secondo una sfumatura tra “mezzo grigio” e “mezzo nero” (v. 1) che viene velata dalla nebbia (“vapor leggero”, v. 3) che si alza alla mattina dai campi. La sensazione, restituita come attraverso un quadro impressionista o dei macchiaioli, è allora quella di immobilità e desolazione, simboleggiata dall’aratro “dimenticato” (v. 3) in mezzo ad un campo solitario. La seconda terzina privilegia invece 
l’udito
, dato che il lavoro costante e monotono delle “lavandare” (v. 5) viene evocato attraverso il 
fonosimbolismo
 del 
verbo
 “sciabordare” (v. 5) e dei “tonfi spessi” (v. 6), che riproducono con una 
sinestesia
 il lavaggio dei panni nell’acqua.


Questi suoni e rumori sembrano giungere da lontano, mescolati alle “lunghe cantilene” che accompagnano le operazioni di lavaggio: e con scelta molto originale (non segnalata neanche sul piano tipografico) Pascoli inserisce nei distici proprio il 
testo del canto popolare
 intonato dalle donne. Le sensazioni coloristico-uditive delle due terzine hanno così preparato questo 
passaggio di tipo intuitivo-analogico
, che pare apparentemente scollegato rispetto al quadro agreste dei versi precedenti. In realtà, il poeta è partito dalla descrizione della campagna per preparare la 
rivelazione epifanica
 delle ultime righe, che indicano la sotterranea corrispondenza tra la solitudine dell’aratro e quella di una donna, protagonista della canzone, che confessa di attendere invano chi ancora non torna. Il 
senso di tristezza
 e il 
dolore per la perdita degli affetti
 - elementi connaturati alla 
poetica del fanciullino
 e all'omicidio del padre, come indicato anche in testi quali 
X Agosto
 e 
La cavalla storna
 - diventano così le chiavi di lettura anche di Lavandare.


 


Lavandare
 e il mondo della campagna in 
Myricae


 


Se allora 
Lavandare
 sfrutta e rielabora la 
struttura del madrigale
 e la sua 
tematica agresta ed amorosa
 per alludere a dei tormenti personali (del poeta stesso o della donna abbandonata come “l’aratro in mezzo alla maggese”, v. 10), bisogna considerare anche il significato della collocazione del testo nella 
terza edizione della raccolta 
Myricae
 nel 1894; a partire da questo momento, come è stato notato dalla critica, il poeta aumenta l’importanza del 
tema della morte
 nei suoi testi. Nella 
Prefazione
 l’equivalenza tra la propria poesia e un canto funebre è abbastanza esplicita, associata alla suggestionante idea che proprio nella natura si possa trovare 
pace e protezione
 dalle sofferenze del mondo:




Rimangano rimangano questi canti su la tomba di mio padre!... Sono frulli d’uccelli, stormire di cipressi, lontano cantare di campane: non disdicono a un camposanto. [...] Ma l’uomo che da quel nero ha oscurata la vita, ti chiama a benedire la vita, che è bella, tutta bella; cioè, sarebbe; se noi non la guastassimo a noi e a gli altri. [...] Ma gli uomini amarono più le tenebre che la luce, e più il male altrui che il proprio bene. E del male volontario dànno, a torto, biasimo alla natura, madre dolcissima, che anche nello spengerci sembra che ci culli e addormenti
 
1
. Oh! lasciamo fare a lei, che sa quello che fa, e ci vuol bene.




Così in 
Myricae
 cominciano ad abbondare i toni del 
patetismo intimista
 poi tipico di certa poesia pascoliana; i lutti e i dolori personali dell’autore si traducono in 
atteggiamenti malinconici e sofferenti
, che puntano a suscitare nel lettore compassione o commozione. In tal senso, Pascoli si conquista così il successo (anche prima di 
Italy
 o della retorica nazionalistica de 
La grande proletaria si è mossa
) presso un pubblico 
piccolo e medio borghese
, che vede in lui il poeta della nuova Italia, capace di celebrare e cantare il “mondo perduto” della campagna e degli affetti puri e semplici
 
2
, come dimostrano, oltre a 
Myricae
, anche i 
Canti di Castelvecchio
.
1
 Chiaro qui il rimando alle posizioni di 
Leopardi
 sulla Natura, espresse ad esempio nel 
Dialogo della Natura e di un Islandese
 o in 
canzoni
 come il 
Canto notturno di un pastore errante dell’Asia
.
2
 Per questa lettura si veda il saggio di Gianfranco Contini intitolato 
Il linguaggio di Pascoli
 (1955) e contenuto in 
Varianti e altra linguistica
 (Torino, Einaudi, 1970). Si può aggiungere che il successo di Pascoli è dovuto anche ad un attento 
equilibrio tra tradizione ed innovazione
: da un lato, in 
Lavandare
, abbiamo il ricorso all’
analogia simbolista
 e un’epifania conclusiva che quasi anticipa l’analogo procedimento di 
James Joyce
, dall’altro c’è la rappresentazione di un mondo di Natura trasfigurato dal “fanciullino”, e radicalmente distante (per citare un autore praticamente contemporaneo di Pascoli) dalle dure ed impassibili leggi socio-economiche delle novelle e dei romanzi di 
Giovanni Verga
.

