Eugenio Montale, “Ho sostato talvolta nelle grotte”: parafrasi e commento - WeSchool


In seguito all’esperienza della spiaggia (descritta in 
Scendendo qualche volta
), al poeta non resta che 
sperimentare il contatto con il mare
 nelle speloncheche questo scava sulla costa. Ultimo punto prima del panismo totale, dato verosimilmente dall'immersione in acqua, le grotte sono un altro luogo in cui si può 
osservare la potenza dei flutti
. Consapevole della millenaria forza necessaria per scavare le rocce, il poeta decide di addentrarsi tra di esse: da qui trarrà un resoconto della propria esperienza.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Una volta nella spelonca le onde regalano 
un incredibile momento epifanico
: l'emersione di 
una città perduta
 (verosimilmente la platonica Atlantide), mediata contenutisticamente dall'opera di Claude Débussy e formalmente dal linguaggio architettonico, diventa la massima espressione del mare, tramite la quale 
all'io lirico viene proposta una “patria”
. Essa, dall'aspetto sfavillante e incredibilmente puro, seduce l'“esiliato”, il quale, alla sola contemplazione, sente di aver finalmente trovato 
il suo luogo di appartenenza
. Una possibilità per il panismo tanto agonizzato, dunque, è in corso di realizzazione; inoltre, il mare guadagna qui l'appellativo di “
padre
”, il quale rinvia all'ideale della protezione e della comprensione, fortemente opposto all'esilio nella 
natura matrigna
 che causa il “male di vivere” dell'io lirico.


Improvvisamente, però, il perfetto moto ondoso mette in risalto un dettaglio fortemente pregnante della Liguria montaliana: i “rottami”, 
simbolo del rigetto e conferma della legge marina
. L'io lirico affronta allora la verità per cui, così come ci si unisce al mare, da esso si può venir separati, per sua stessa volontà. Ecco quindi il bivio: l'abbandono al mare, corrispondente alla “sosta” (cioè la fine del divenire snervante, della mutabilità della natura e l'affidamento ad un principio assolutore) oppure la “minaccia” che l'esistenza comporta (riassumibile con il “male di vivere”), confermati l'uno dal 
vitalismo del mare
 e l'altro dalla 
quiete del vento, 
corrispondente negli 
Ossi
 all'assenza di vita.


Metro: 
ventinove versi
 di varia tipologia con 
prevalenza di versi lunghi
 (è addirittura presente un tridecasillabo), forse ad indicare la grandezza delle costruzioni che il mare fa emergere dal proprio ventre, espressa quindi tramite una magniloquenza versale. Sono presenti diversi 
enjambements
, incastonati sulla lunghezza dei versi, e 
rime sparse
, più frequenti rispetto alle liriche precedenti.







Ho sostato talvolta nelle grotte
che 
t'assecondano
 
1
, vaste
o 
anguste
, ombrose e 
amare
.
Guardati dal fondo 
gli sbocchi
segnavano 
architetture
possenti 
campite
 di cielo
 
2
.
Sorgevano dal tuo
 petto
rombante 
aerei 
templi,
guglie 
scoccanti
 luci:
una città di vetro
 
3
 dentro l'azzurro 
netto
via via si discopriva da ogni caduco velo
e il suo rombo non era che un sussurro
 
4
.
Nasceva 
dal fiotto
 la patria sognata.
Dal 
subbuglio
 emergeva l'evidenza.
L'esiliato rientrava nel paese incorrotto
 
5
.
Così, padre, 
dal tuo disfrenamento
si afferma
, chi ti guardi, una legge severa
 
6
.
Ed è vano sfuggirla: mi condanna
s'io lo tento
 anche un ciottolo
róso sul mio cammino,
impietrato 
soffrire senza nome
 
7
,
o l'informe 
rottame
che gittò fuor del corso la fiumara
del vivere in 
un fitto di ramure e di strame
 
8
.
Nel destino 
che si prepara
c'è forse per me sosta,
niun'altra mai 
minaccia
 
9
.
Questo ripete il flutto
 in sua furia incomposta
,
e questo ridice
 il filo 
della bonaccia
 
10
. riflessione.[/fn].



Mi sono fermato a volte nelle grotte
vicine a te
, ampie
o 
strette
, ombrose e 
salmastre
.
Viste dal fondo, 
le (loro) uscite
mostravano 
strutture
 (di roccia)
grandi e forti c
on sprazzi
 di cielo.
Emergevano dal
 centro della tua distesa
fragorosa templi 
che si innalzavano fino al cielo
,
guglie 
che brillavano
 alla luce del sole:
una città di vetro al centro dell'azzurro
 limpido
poco alla volta si scopriva da ogni velo (d'acqua) che cadeva
ed il suo rumore non era altro che un sussurro.
Si scopriva, 
dalle onde
, la città sognata.
Dal 
caos delle onde
 risaliva chiarezza.
L'esiliato tornava al paese puro.
Così, padre, 
con questa liberazione impetuosa
diventa chiara
, per chiunque ti guardi, una legge severa.
Ed è inutile cercare di sfuggirvi: vedo la condanna,
se lo prendo
, anche in un ciottolo
eroso sul mio cammino,
sofferenza
 di pietra 
senza un'identità,
o lo 
scarto
 senza forma
che il moto delle acquegettò fuori dal fiume
della vita e lo rese 
un groviglio di rami ed alghe.
Nel destino 
che ho davanti
c'è forse per me una sosta,
nessun'altra
 minaccia.
Questo ripete la corrente 
nella suo furore caotico
,
e questo ripete
 il soffio
 della bonaccia.




1
 
Assecondano
: l’immagine della grotta marina, che ritornerà altre volte nella produzione montaliana, è qui simbolo del continuo avvicinamento al mare. In particolare, la grotta comporta, coerentemente all'eco delle “lunghe secche” di 
A vortice s’abbatte
, un'
amplificazione
 del rumore delle onde ed un forte odore salmastro, tratto distintivo del Mediterraneo montaliano.
2
 
Cielo
: grazie ad un linguaggio finemente selezionato, come anche nei versi subito successivi, la grotta marina 
si trasfigura
 poco alla volta in una costruzione architettonica. Inizia qui una 
metamorfosi 
la cui idea Montale deve a
 Débussy
: nel preludio della sua 
Cattedrale sommersa
, il musicista ricrea una mitica città che risorge dalle profondità marine, offrendo così un soggetto artistico a cui Montale sicuramente non rinuncia. In più, è da ricordare il mito 
platonico
 di 
Atlantide
, la città sommersa simbolo di una civiltà perduta, anch'essa custodita dal mare, personificato dal “petto” del verso successivo.
3
 
Vetro
: la limpidezza della città, pura perché emersa dalle acque del mare che la custodivano, affascina incredibilmente l'io lirico. La stessa caratteristica (“di vetro”) è presente, oltre che in diversi componimenti degli 
Ossi
, anche in 
Forse un mattino andando
, diventando qui tratto peculiare della fantastica Liguria montaliana, la quale vibra di magia in particolari momenti e rivela nuove conoscenze.
4
 
Sussurro
: l'io lirico partecipa ad un momento incredibile: la riemersione spontanea della città perduta, custodita dal mare. Da notare l'unicità dell'avvenimento: come per favorire l'ammirazione dell'io lirico e dimostrare la propria potenza, il mare mostra uno dei tesori nascosti nelle sue profondità. Il
 motivo del “velo”
, poi, vale a dire della scoperta della realtà che sta dietro l'apparenza, è ricorrente negli 
Ossi
 (cfr., ad esempio, 
A vortice s’abbatte
) e si declina qui secondo il seguente movimento: l'acqua sollevata dagli edifici, che ritorna all'acqua del mare, scopre la città poco alla volta. Da notare è anche il 
fonosimbolismo
, il quale parte dal “rombo” e ripiega sulla /s/ grazie a “sussurro”.
5
 
Incorrotto
: in questo
 trittico di versi
, scandito come per indicare la progressiva emersione della città marina, Montale disegna la condizione di “equorea creatura” (presente anche in 
Falsetto
) a cui aspira per gran parte degli 
Ossi
: verso dopo verso, la “patria sognata” prende forma e diventa un' “evidenza” che, abbandonando la condizione di “esiliato”, l'io lirico desidera raggiungere. Sentendosi sollevato perché il mare sta offrendo un assenso a tutti i suoi precedenti 
desideri panistici
, ritrova la propria casa, il “paese incorrotto” che a lungo aveva agognato.
6
 
Severa
: da notare è, innanzitutto, l'appellativo personificante “padre” dato al mare: il desiderio dell'io lirico si conferma ancora, quindi, di forte ispirazione 
dannunziana
 e propende sempre di più verso l'unione con esso siccome è da esso che è stato divinamente generato. Ritorna, poi, l'inclinazione ermeneutica dell'io lirico: osservando il mare, cerca di comprenderne il senso profondo, tant'è che ammette come ciò sia sufficiente per venire a conoscerne la “legge severa”, a cui non si può scappare. È dunque presente, benché minimo, un ripensamento riguardo la figura del mare, che nei prossimi componimenti diventerà sempre più necessario (seguendo uno 
slancio teso al fallimento
 simile a quello di 
Arsenio
).
7
 
Nome
: il “ciottolo”, come si è visto e si vedrà, è una componente essenziale del paesaggio ligure montaliano (cfr. 
Scendendo qualche volta
). Qui rappresenta la sconfitta a cui il mare inevitabilmente obbliga, nonché alla 
sofferenza perpetua
 per l'espulsione dal ciclo vitale marino: esso è “róso”, perché è straziato dalla rinsacca, e ha perso la propria identità, diventando soltanto un rifiuto abbandonato dalle acque, a cui si era affidato. In esso, dunque, l'io lirico teme di riconoscersi. Da notare, poi, è la 
dantesca
 “petrosità” del verso 21, la quale esprime la durezza del pensiero montaliano, mutuata dal ciottolo stesso.
8
 
Strame
: di pari passo con il “ciottolo”, ecco arrivare i “rottami”, precedentemente “inutili macerie” (
Antico, sono ubriacato dalla voce
). Con un'
aspra denominazione fonosimbolica
 che insiste sulla /r/, gli scarti (corrispondenti agli “ossi di seppia”) non possono che sottostare anch'esse alla “legge severa”, venendo quindi espulsi dalle acque marine e relegati all'infimo stento sulla spiaggia.
9
 
Minaccia
: l'io lirico si trova davanti a due scelte, entrambe dettate da ciò che vede: da un lato, la mitica e seducente città che il mare offre, corrispondente alla “sosta”, ovvero alla cessazione del “male di vivere”; dall'altro, i paradigmatici rifiuti che il mare non ha più voluto con sé, corrispondenti al monito di questo e quindi alla “minaccia”. Al momento, l'io lirico sembra orientato verso l'unione con il mare, ma è da notare quanto rabbrividisca osservandone il “rottame”, cioè lo scarto.
10
 
Bonaccia
: la lirica chiude con due immagini opposte che sembrano rimandare al 
dualismo
 (mediato da Débussy) che il mare comporta: da un lato la tempesta, simbolo di potenza e di pericolosità (trasposta fonosimbolicamente dall’insistenza della /f/, che richiama il suono forte del vento), e dall'altro la bonaccia, simbolo di stabilità e tranquillità. In un ultimo 
slancio ermeneutico
, l'io lirico interpreta la “voce”, ma resta fermo sulla riflessione.

