Petrarca, "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi": parafrasi e commento - WeSchool


Introduzione


 


In questo sonetto, il novantesimo dei 
Rerum vulgarium fragmenta
, 
l’immagine di Laura torna a riaffacciarsi nella memoria del poeta
 in modo chiaro e limpido (incerta la possibile datazione, su un arco cronologico che va dal 
1339
 fin verso il 
1347
): la rievocazione è a tal punto intensa che la donna amata si staglia, con immagine fortemente icastica, nella mente del poeta e, conseguentemente, nella memoria del lettore.





















Videolezione ""Chiare, fresche e dolci acque" di Petrarca: analisi e commento"

























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I temi del sonetto: la bellezza di Laura e lo scorrere del tempo


 


La 
celebrazione della bellezza femminile
 si associa al 
ricordo dell’innamoramento
, e la potenza dell’amore è tale che, nonostante il trascorrere del tempo (l’"allentar dell’arco" dell’ultimo verso), la ferita da esso provocata non può essere in alcun modo rimarginata. In tal senso, confluiscono qui i temi più caratteristici del 
Canzoniere
: il senso della 
caducità del tempo
, l’
opposizione vita/morte
 e materialità/trascendenza, l’
autoanalisi critica ed ossessiva
 della proprie passioni e delle proprie inclinazioni intime.


Il sonetto comincia con la
 descrizione della donna
 nei suoi tratti essenziali (vv. 1-6): i capelli d’oro, i “begli occhi” e il viso. I capelli sono mossi da un leggero vento - immagine tratta dalla tradizione classica -, il volto arrossisce delicatamente e gli occhi di Laura si illuminano “oltre misura”. Il poeta esprime qui l
’ideale di bellezza classico e medievale
; l’aspetto della ragazza corrisponde al modello della 
donna-angelo
, confermato nei versi successivi (vv. 9-10): “Non era l’andar suo cosa mortale| ma d’angelica forma”. Nei versi 7-8 emerge l’
Io poetico
, colto nel momento della prima passione: il poeta ha un’indole che lo porta ad amare (“i’ che l’esca amorosa al petto avea") e, solo alla vista della donna, nasce l’amore per lei. L’Io ricompare ai vv. 12-14, dove il poeta afferma 
l’ineludibilità dell’amore eterno
 per la donna, dato che la sua è una ferita insanabile.


 


Il rapporto di Laura con lo Stilnovismo


 


In questo sonetto 
Petrarca
 riprende e rielabora la 
tradizione stilnovistica
 e dantesca, soprattutto nella scelta lessicale e nell’uso delle 
metafore
: la 
descrizione della donna angelicata
, l’amore come un fuoco che arde, innamoramento come una piaga. A differenza della donna amata da 
Dante
, Beatrice, 
Laura non ha una funzione salvifica
, ma può diventare simbolo della poesia stessa attraverso il 
gioco di parole
 tra il nome della donna e il lauro poetico. C’è poi un continuo passaggio 
tra presente e passato
, espresso da imperfetti e passati remoti (“arsi” e “vidi”). Ed il tempo passato è proprio della dimensione del ricordo e della visione di Laura, da una parte con un valore di indefinitezza (l’imperfetto “Erano”, “sonavano”), dall’altra come indicazione precisa di un’azione; il presente invece rappresenta l’incertezza del poeta (v. 6 “non so se è vero o falso”) e l’affermazione finale di amoreassoluto, estraneo alla dimensione temporale.


Metro: 
sonetto
 con schema ABBA ABBA CDE DCE.


 







Erano i capei d'oro a 
l'aura
 
1
 sparsi
che 
'n mille dolci nodi
 gli avvolgea,
e 
'l vago lume
 oltre misura ardea
di quei begli occhi, ch'or ne son sì scarsi
 
2
;

e 'l viso 
di pietosi color farsi
,
non so se vero o falso
 
3
, mi parea :
i' che l'esca amorosa
 
4
 al petto avea,
qual meraviglia se di subito arsi?

Non era l'andar suo cosa mortale,
ma 
d'angelica forma
 
5
, e le parole
sonavan altro che pur voce umana;

uno spirto celeste, un vivo sole
fu quel ch'io vidi; e se non fosse or tale,
piaga 
per allentar d'arco
 non sana
 
6
.



I capelli dorati erano sparsi 
al vento
,
che li avviluppava 
in mille boccoli soavi
,
e 
la bella luce
 di quei begli occhi, che ora ne sono così privi,
risplendeva con immensa forza;

e mi sembrava che il viso, non so se davvero
o solo nella mia immaginazione, 
si colorasse di pietà
;
io, che avevo deposta in cuore l’esca amorosa,
c’è da meravigliarsi se subito m’infiammai d’amore?

Il suo incedere non era quello di una creatura mortale,
ma 
di un angelo celeste
,
e dalle parole traspariva altro che una semplice voce umana;

uno spirito celeste, un sole splendente,
fu ciò che io vidi; e se non fosse più come allora,
la ferita non si rimargina 
allentando l’arco
.




1
 
a l’aura
: Il 
gioco onomastico
 "l’aura - Laura" è ricorrente nel 
Canzoniere
 petrarchesco. Anche in conseguenza di questi giochi linguistici e 
semantici
, il personaggio di Laura diventa presenza costanza in tutte le pagine dei 
Rerum vulgarium fragmenta
. Significativo che l'
incipit
 ricordi la descrizione virgilaina della dea Venere (
Eneide
, I, 323: 
dederat comam diffundere ventis
, "aveva lasciato i capelli spargersi al vento")
2
 Si noti 
la dovizia di particolari di cui si carica il ritratto della donna
 amata: i capelli “d’oro” che il vento scompiglia in mille boccoli, la luce splendente degli occhi e, nella terzina che segue, il colorito del volto. La descrizione si carica di concretezza e vitalità, una vitalità presto negata dalla clausola “
ch’or ne son sì scarsi”
, che introduce 
l’immagine di cupezza e di morte
, che fa da controcanto all’intero libro.
3
 
non so se vero o falso
: realtà e immaginazione si fondono in 
un rapporto osmotico
, sovrapponendosi all'
antitesi
 tra 
il richiamo delle passioni
 e la 
ricerca di una Verità superiore
.
4
 
l’esca amorosa
: l’immagine dell’esca amorosa, che innesca l’incendio interiore del poeta, sarà 
ripresa dai petrarchisti
, fino a diventare 
“maniera”
 nella lirica di 
Giovan Battista Marino
 e dei suoi imitatori.
5
 
d’angelica forma
: da intendersi diversamente rispetto alla produzione dello 
Stilnovo
; Laura, infatti, non pare affatto 
portatrice di una forma di salvezza o di elevazione
 dal mondo terrestre (qual era invece la Beatrice raffigurata nel sonetto dantesco 
Tanto gentile e tanto onesta pare
), quanto piuttosto 
un elemento che tormenta il poeta fino allo sfinimento
.
6
 L’immagine dell’arco che allenta la sua corda (ovvero 
metafora che rimanda allo sfiorire della bellezza umana di Laura
) chiude efficacemente il sonetto, con 
l’icasticità
 che già aveva caratterizzato la prima quartina.

