Eugenio Montale, “Potessi almeno costringere”: parafrasi e commento - WeSchool


Nel penultimo movimento di 
Mediterraneo
 ecco che l'io lirico, incapace di staccarsi dal mare, si getta in un lamento che proprio esso ha per oggetto. Come se fosse in riva al mare e, dopo tutto il poemetto (di cui il movimento centrale, 
Giunge a volte repente
, è lo snodo fondamentale), volesse ancora unirsi ad esso, 
il protagonista rimpiange la propria vita
, considerandola irrilevante, specialmente se confrontata con 
la vastità del mare
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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In particolare, l'io lirico considera la propria poesia, giungendo qui ad una 
considerazione metaletteraria
. Sin dal primo verso, infatti, si parla del “ritmo stento”, fortemente contrapposto al “vaneggiamento” (cioè il “delirio” della lirica precedente, 
Avrei voluto sentirmi scabro ed essenziale
) del mare. Questo diventa l'esempio migliore da imitare, 
la vera fonte di vita
 da cui la poesia dovrebbe attingere. Nel caso contrario, infatti, altro non si ottiene che un “balbo parlare”, di cui l'io lirico avverte la 
notevole storpiatura
 quando lo confronta, cercando di accordarlo come uno strumento musicale, al suono del mare. La mancanza delle “salmastre parole” nella poesia dell'io lirico conferma l'attimo sempre agonizzato e mai arrivato: 
l'unione panica
, “in cui natura ed arte si confondono”.


Come a suo tempo 
Corazzini
, l'io lirico grida la crepuscolare fine della 
sua fanciullezza disillusa ed eterna
, che ora deve confrontarsi con il presente: le “lettere fruste | dei dizionari” e la “lamentosa letteratura” sono i prodotti della sua vita storpia, non realizzata come egli voleva. La sua poesia, addirittura, viene paragonata al 
lavoro delle prostitute
, oppure abbassata e svilita perché offerta 
alla mercé degli “studenti canaglie”
, i quali soltanto saranno in grado di scrivere “versi veri”. Ancora dinnanzi al mare, infine, 
l'io lirico rimpiange l'unione mancata
, percependo con forte melancolia la presenza del colosso. Come per riscattarsi, il poeta prova addirittura ad ipotizzare mentalmente l'attimo perduto: “m'abbandonano a prova i miei pensieri”, e subito sente il suo corpo e la sua mente liberi, perdendo ogni sensazione e ogni sentore della finitudine.


Metro: ventiquattro versi in cui l’
endecasillabo
 domina, comunque alternato a versi brevi, di cui principalmente ottonari e novenari. Il lamento prende qui 
la forma del rimpianto
, suggerito dalla brevità dei versi che, spezzati dai frequenti 
enjambements
, sembrano esprimere - sulla scorta del congiuntivo ottativo iniziale - 
un certo rimorso
. Il tessuto fonico è a volte 
fonosimbolico
; molto evidenti sono le 
rime
, qui sicuramente più evideti rispetto alle precedenti liriche.







Potessi almeno 
costringere
in questo mio ritmo 
stento
 
1
qualche poco del tuo 
vaneggiamento
 
2
;
dato mi fosse 
accordare
alle tue voci il mio 
balbo parlare
 
3
,
per gridar meglio la mia malinconia
di fanciullo invecchiato che non doveva pensare
 
4
.
Ed invece non ho che le lettere 
fruste
dei dizionari, e l'oscura
voce che amore 
detta s'affioca
 
5
,
si fa lamentosa letteratura
 
6
.
Non ho che queste parole
che come donne 
pubblicate
s'offrono a chi le richiede;
non ho che queste frasi stancate
che potranno rubarmi anche domani
gli studenti canaglie in versi veri
 
7
.
Ed il tuo rombo cresce, e si dilata
azzurra l'ombra nuova
 
8
.
M'abbandonano a prova i miei pensieri
 
9
.
Sensi non ho; né senso. Non ho limite
 
10
.



Se solo potessi 
imitare
in questo mio ritmo 
lento e storpio
almeno un po' del tuo 
moto fragoroso
;
se solo mi fosse permesso 
armonizzare
con le tue voci la mia, 
balbettante
: -
io che sognavo di 
copiare
 le tue
parole salmastre
in cui natura ed arte si uniscono e non si riconoscono
per esprimere a gran voce e bene la mia malinconia
di ragazzo invecchiato che non doveva pensare.
E invece ho soltanto le lettere 
usurate
dei dizionari, e l'ombrosa
voce che l'amore 
fa scrivere
 va 
spegnendosi
,
diventa letteratura piena di lamenti.
Non ho altro se non queste parole
che come donne 
di pubblico utilizzo
si offrono a chiunque ne abbia bisogno;
non ho altro se non queste frasi stanche
che già domani potranno rubarmi
gli studenti birbanti in versi veri.
Ed il tuo rombo cresce, e diventa più grande
l'ombra, nuova e azzurra.
Per provare, i miei pensieri mi abbandonano.
Non ho più sensi, né senso. Non ho più limite.




1
 
Stento
: sin dal primo verso l'io lirico palesa l'asperità della sua condanna, vale a dire la sua finitudine, fortemente opposta alla “vastità” del mare. Il verbo “costringere”, sulla linea dell’
allitterazione
 probabilmente 
fonosimbolica
 della /t/ (che imita forse un respiro tronco e straziato) indica infatti una riduzione notevole, tra l'altro impossibile perché espressa con il 
congiuntivo imperfetto
 (che dà un forte tono di rimpianto) e aggravata da “almeno”. Il “ritmo stento”, infine, è la definizione che viene data della propria poesia, descritta come 
storpia
, dall'andamento negativo (così come è la “storta sillaba” di 
Non chiederci la parola
, di cui si richiama l’impossibilità comunicativa).
2
 
Vaneggiamento
: il “vaneggiamento”, abile ripresa dal lessico letterario italiano, indica la potenza del mare e la confusione che esso produce quando si muove, la quale ha comunque una logica di fondo alle orecchie dell'io lirico, che vorrebbe imitarla. Il mare resta quindi un motivo di ammirazione e fa valere, ancora una volta in un 
processo personificatorio
, la sua forza di attrazione.
3
 
Parlare
: la condizione linguistica dell'io lirico è, coerentemente alla connotazione della lirica, 
volutamente misera
: “balbo” può infatti indicare sia la difficoltà nel parlare, nell'articolare le parole, sia la pochezza della parola (secondo l'etimologia latina), sicuramente opposta al “vaneggiamento” del mare. La 
rima baciata
, poi, richiama forse, in chiave metapoetica, il gesto stesso dell’ “accordare”, che il poeta sente di non riuscire a praticare se non in maniera scialba.[/fb]: -
io che sognava 
rapirti
le salmastre parole
in cui natura ed arte si confondono[fn]
Confondono
: quasi richiamando l'esempio della cattedrale sommersa di 
Ho sostato talvolta nelle grotte
, l'io lirico allude al connubio 
dannunziano
 e 
baudelairiano
 di arte e natura, la cui identità è anche fortemente romantica. La sua stessa poesia, poi, dovrebbe e vorrebbe essere proprio questo: il lamento della lirica attuale racconta il rimpianto di non poter ridurre in poesia la perfezione del mare, di non divenire quindi un tutt'uno con essa, non riuscendo pertanto ad esprimerla. Da notare, alla luce di ciò, le “salmastre parole”, le quali 
metaforicamente
 segnano l'unione tra mare e poesia.
4
 
Pensare
: da notare è il forte spunto 
crepuscolare
 che questi due versi mostrano: il “fanciullo invecchiato”, disadattato del suo tempo che rimpiange il passato scorso troppo in fretta, la “malinconia”, sentimento di disappartenenza che spinge al 
ricordo nostalgico
, e il rifiuto a pensare, utile ad evitare la conoscenza-sofferenza, sono la trappola entro cui l'io lirico si sente costretto, chiaramente opposta al 
sentimento liberatorio
 del mare.
5
 
S’affioca
: ecco la 
forte opposizione
, la quale riporta la lirica all'amaro presente. La negazione inclusiva (“non ho che”) è utile ad esprimere la miseria del poeta, il quale inizia qui il compianto della propria produzione poetica. Da notare è anche l'
asprezza
 con cui l'io lirico la descrive: le “lettere fruste / dei dizionari” e l'“oscura voce” rappresentano una condizione di forte esaurimento, di stanchezza e mancanza di originalità.
6
 
Letteratura
: questa definizione, che Montale regala a se stesso, segna un momento metaletterario: la “lamentosa letteratura” è infatti sia la lirica attualmente analizzata sia la produzione stessa di Montale, il quale condanna la propria opera e la etichetta come negativa ed inutile. In altre parole, la definizione segna una 
rimpianto elegiaco
 della poesia stessa.
7
 
Versi veri
: da notare è la pochezza che caratterizza, anche linguisticamente, il presente dell'io lirico. La 
negazione inclusiva
 (mutuata da 
Non chiederci la parola
), ripetuta e ripresa dai versi precedenti, serve ad aumentare l'effetto di miseria del presente, aggravato ulteriormente dai
 due esiti della poesia
. Diventando importanti, quindi, sia le “donne pubblicate”, che rappresentano uno sminuimento della personalità poetica di Montale, sia gli “studenti canaglie”, che rubano queste parole scarne per fare dei “versi veri”, opposti per 
antitesi
 al “balbo parlare” ed al “ritmo stento” della poesia montaliana.
8
 
Nuova
: di difficile interpretazione, il significato di questo verso ostico sembra basarsi sull'
idea del cambiamento e del mutamento
. Probabilmente, l'io lirico osserva un cambiamento nella luce nel cielo, la quale illumina di azzurro il paesaggio, creando una nuova cromaticità (che rianima il poeta, come i “buffi salmastri” di 
S
cendendo qualche volta
). Ciò potrebbe verosimilmente corrispondere al passaggio dal meriggio al pomeriggio, che più calmo pervade l'ambiente.
9
 
Pensieri
: essendo fallita la possibilità fisica di unione panica, l'io lirico non può che abbandonarsi ad un 
excessus mentis
 
ed immaginarsi nel pieno dell'atto che sogna (richiamando la
 condizione dell’esiliato
 già presente in 
Ho sostato talvolta nelle grotte
). Questo lasciarsi andare potrebbe giustificare “l'ombra nuova”, caratterizzata da un cambio della percezione dell'ambiente circostante. Il tutto, comunque, è da inscrivere sotto la “prova” che l'io lirico sostiene, sicuramente controllata e mediata dalla sua
 capacità immaginativa
. L'illusione, quindi, è sì presente, ma pur sempre in maniera controllata, quindi effimera.
10
 
Limite
: ecco il risultato più notevole dell'immedesimazione con il mare: tutto ciò che era stato sperato nei movimenti precedenti, e sempre confinato ad una caratteristica del mare, è ora accessibile all'io lirico, il quale abbandona la sponda della ragione per approdare su quella opposta. Il suo
 finto voto
, perciò, lo libera di tutto quello di cui ha avvertito il peso fino a quel momento: i “sensi”, il “senso” (collegati per 
paronomasia
) e il “limite”, peculiari dell'imperfezione umana e condanna di e per essa.

