"La mia sera" di Pascoli: analisi e commento - WeSchool


Introduzione


La mia sera
, originariamente composta nel 1900, confluisce poi nei 
Canti di Castelvecchio
, pubblicati inizialmente nel 
1903
 (anche se le successive edizioni proseguono - un po’ come era già successo per 
Myricae
, l’altra grande raccolta pascoliana - con aggiunte fino alle versioni postume del 1912 e del 1914). La poesia, in cui molti critici hanno visto 
evidenti analogie
 con 
La quiete dopo la tempesta
 di 
Giacomo Leopardi
, descrive la 
pace serale
 di un giorno tormentato da un 
selvaggio temporale
; in questa situazione meteorologica il poeta vede strette connessioni con la sua vita familiare, funestata dal 
misterioso omicidio del padre
 quando egli era ancora fanciullo.





















Videolezione ""Italy" di Pascoli: analisi del testo e commento"

























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Analisi


Se ad una prima lettura il testo de 
La mia sera
 sembra descrivere semplicemente la fine di una giornata tempestosa, ad una lettura più attenta si nota che 
la poesia è costruita in maniera assai attenta e studiata
 per sviluppare una serie di punti (l’inquietudine misteriosa dalla Natura, i meccanismi dell’
inconscio
 attivati dai simboli, la capacità di guardare il mondo da una prospettiva straniata e straniante) che possono essere ricondotti alla “
poetica del fanciullino
” (il testo, intitolato 
Pensieri sull’arte poetica
, è edito sul «Marzocco» tre anni prima de 
La mia sera
, nel 1897).


Innanzitutto va notata una 
precisa divisione della materia
 e degli argomenti
 della poesia, sia a livello delle singole strofe sia al livello macrostrutturale dell’intero testo. 
Ogni strofa è
 insomma 
divisa quasi a metà
 a seconda del tema che lì viene svolto: il confronto tra la furia della tempesta e la “pace” (v. 8) della sera (strofe 1 e 2) oppure tra la situazione esterna e il proprio dramma personale (strofe 3 e 4); fa eccezione solo la strofa conclusiva (vv. 33-40), che conclude il discorso mettendo in rilievo i ricordi infantili del poeta. In una prospettiva più ampia, la 
suddivisione in due parti
 è altrettanto precisa: i primi venti versi presentano la situazione meteorologica, mentre i restanti (vv. 21-40) presentano le analogie simboliche tra questa e lo “stanco dolore” (v. 21) che deriva al poeta dalla “nube [...] più nera” (v. 22) della perdita del padre (un lutto incurabile in cui ora pare aprirsi una possibile prospettiva di felicità).


Anche dal 
punto di vista metrico e 
fonosimbolico
 si rivela uno dei testi pascoliani più importanti: i novenari e i senari sono fitti di 
richiami fonici
 alla pioggia che batte e scroscia (si pensi, soprattutto nelle prime due stanze, alla frequenza di - p -, - l - ed - r - come ai vv. 5-6: “Le tremule foglie dei pioppi | trasccore una gioia leggiera”), mentre l’
antitesi
 tra l’imperversare del temporale e il momento sereno della sera è riprodotto sulla pagina con l’alternanza di - u - (tipica vocale dal suono chiuso e cupo), - i - ed - a - (vocali che invece sono “chiare” ed aperte).


Tra le 
figure retoriche
 del testo (alcune delle quali di uso tipicamente pascoliano) troviamo naturalmente 
onomatopee
 (v. 4: “c’è un breve gre gre di ranelle”; v. 33: “Don… Don… E mi dicono, Dormi!”), che si inseriscono perfettamente nella tessitura fonica del testo, 
allitterazioni ed anafore
 (anche a lunga distanza, come per la ripresa del termine “sera” in chiusura di ogni strofe) che sottolineano, insieme con lo schema rimico, i termini-chiave della poesie, e li propagano come in un 
“effetto eco”
. Non mancano 
metafore
 (v. 22: “La nube nel giorno più nera”), 
metonimie
 (vv. 29-30: “La parte, sì piccola, i nidi | nel giorno non l’ebbero intera”, in cui i “nidi” indicano ciò che vi risiede dentro, ovvero i piccoli della rondine) e 
sinestesie
 (v. 36: “[...] voci di tenebra azzurra”).


 


Simbolismo ed autobiografismo in Pascoli


La mia sera è allora uno dei vertici dello 
sperimentalismo maturo
 di 
Giovanni Pascoli
, nel quale confluiscono elementi svariati del Naturalismo, del Simbolismo e del Decadentismo: si tratterà però sempre di uno “sperimentalismo nella tradizione”, che saprà cioè innovare sempre restando all’interno dei confini della cultura letteraria ereditata dagli autori precedenti (
Leopardi
 e 
Carducci
 su tutti), rifiutando quella che sarà la grande innovazione della poesia novecentesca, ovvero il 
verso libero
. Si pensi così alle particolari 
strutture metrico-strofiche
 di Pascoli, all’
uso dell’onomatopea
 oppure alla 
mescolanza di lingue
 “alte” ed ufficiali (l’italiano, o il latino virgiliano posto ad esergo di ogni raccolta poetica) con lessici tecnici e specialistici
 
1
 o dialettali, fino all’inglese di 
Italy
. Questo progressivo allontanamento dalla norma grammaticale è dovuto sia all’influenza su Pascoli del Simbolismo e del Decadentismo europei (di cui, insieme con 
Gabriele D’Annunzio
, egli è il maggiore interprete italiano) sia ad 
una specifica concezione della poesia
, ben messa in luce da Stefano Giovanardi:




Per il Pascoli myriceo la poesia non è un 
linguaggio
 «settoriale», ma una lingua: non opera cioè sul terreno dell’utilizzazione a fini speciali di un codice comunicativo preesistente, bensì sul quello della fondazione di un codice affatto diverso da quello d’uso, dotato di sue proprie caratteristiche percettive ed espressive, di sue proprie regole, di suoi propri significati.
 
2




Ed è questa concezione della poesia come “codice affatto diverso” che sa penetrare là dove gli strumenti ordinari non giungono a spiegare il 
meccanismo regressivo
 che contraddistingue l’ultima strofa, dove emerge più prepotentemente il 
tema autobiografico
 de 
La mia sera
. Il suono delle campane, mentre il poeta si sta addormentando come un “fanciullo” (vv. 37-38: “Mi sembrano canti di culla, | che fanno ch’io torni com’era...”), introduce la 
dimensione dell’inconscio
 
3
, dove emerge 
il ricordo della madre
, morta nel 1868, un solo anno dopo l’assassinio di Ruggero Pascoli (v. 39: “sentivo mia madre… poi nulla…”). E questa conclusione ha una spiegazione autobiografica; Castelvecchio di Barga (dove i 
Canti
 sono ambientati) è quel rifugio sicuro presso Lucca dove il poeta vive dal 1895 con l’amata sorella Mariù, nel tentativo di ricomporre il “nido” violato dell’infanzia. A ciò si aggiunga che gli stessi 
Canti di Castelvecchio
 sono dedicati alla memoria della madre, all’insegna di un 
rapporto inscindibile tra vita e morte
, come si spiega nella 
Prefazione
:




E sono anche qui campane e campani e campanelle e campanelli che suonano a gioia, a gloria, a messa, a morto; specialmente a morto. Troppo? Troppa questa morte? Ma la vita, senza il pensier della morte, senza, cioè, religione, senza quello che ci distingue dalle bestie, è un delirio, o intermittente o continuo, o stolido o tragico.


1
 Si ricordino a tal proposito le 
ottime conoscenze di botanica
 di Pascoli, che, in un suo celebre intervento, lo portarono a contestare l’irrealisticità di un verso del leopardiano 
Sabato del villaggio
.
2
 S. Giovanardi, Myricae
 di Giovanni Pascoli
, in 
Letteratura italiana
, diretta da A. Asor Rosa, 
L’età contemporanea, Le opere 1870-1900
, Torino, Einaudi, 2007, p. 723. Queste osservazioni su 
Myricae
 si adattano bene anche a 
La mia sera
.
3
 Si tratta solo di una coincidenza, ma mentre Pascoli scrive 
La mia sera
, 
Sigmund Freud
 pubblica la sua 
Interpretazione dei sogni
 (1899).

