"L'infinito": interpretazioni critiche della poetica di Leopardi - WeSchool


In questo 
idillio
, come è noto, 
Leopardi
 vuole suscitare nel lettore principalmente 
due sensazioni
: una 
visiva
 e una 
uditiva
. La prima porterà alla percezione di 
un infinito spaziale
 e la seconda 
temporale
. Tali percezioni di infinità - come ha ormai certificato la critica moderna - non concedono niente alla teologia, alla metafisica e, più in generale, all’ambito del sacro, ma sono tutte interne alla 
finzione immaginativa e poetica
. È più giusto dunque parlare, come osserva Walter Binni, di un canto “sorretto da un sobrio e solido processo intellettuale, da un movimento di esperienza interiore, quasi un 
itinerarium mentis in infinitum
”. L’idillio è insomma - coerentemente alla definizione che si legge nei 
Disegni letterari
 - 
“un'avventura storica dell'animo” del poeta
, che racconta di un'estasi dei sensi, i quali, di fronte alla figurazione momentanea dell’infinito, prima si “spaurano” e poi “naufragano dolcemente”. Per rendere questo 
duplice piano psicologico-percettivo
 Leopardi adotta precise tecniche espressive, che esemplificano al meglio la sua idea di poesia “vaga e indefinita” teorizzata a più riprese nello 
Zibaldone
 (cfr. almeno pp. 514-16, 1430-31, 1744-47), la quale, a sua volta, trova il principale nucleo ideologico nella famosa 
"teoria del piacere"
 (pp. 165-72), dove, tra l’altro, si parla proprio dell’“inclinazione dell’uomo all’infinito” (
Zibaldone
, luglio 1820)





















Videolezione ""Operette Morali" di Leopardi: lettura e commento del "Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie""

























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Iniziamo ad osservare la sintassi. A parte il primo e l’ultimo verso, i restanti tredici non formano enunciazioni isolabili, ma sono legati tra loro in 
un “continuum metrico-sintattico”
, come lo definisce Luigi Blasucci, che abbraccia l’intera poesia. Se guardiamo il totale dei versi, infatti, balza immediatamente all’occhio che 
ben dieci sono collegati da 
enjambements
, che così contribuiscono a sviluppare 
un discorso poetico assai “legato” e coeso
. Non solo. Avverbi, congiunzioni e connettivi in genere abbondano in tutto l’idillio: “ma sedendo” (v. 4), “ove per poco” (v. 7), “e come il vento” (v. 8), “e mi sovvien” (v. 11), “così tra questa immensità” (vv. 14-15), “e il naufragar” (v. 15).  La congiunzione, poi, ha un ruolo veramente determinante perché collega per 
polisindeto
 tanto i singoli elementi descrittivi (vv. 5-7: “interminati | spazi di là da quella, e sovrumani | silenzi e profondissima quiete”), quanto i passaggi tematici della poesia, trovandosi in quest’ultimo caso sempre in posizione forte di inizio verso o di inizio proposizione (v. 2: “e come il vento”; v. 15: “e il naufragar”).
Anche 
il lessico è volutamente selezionato
, così da allontanare le percezioni di finitudine, di concretezza e di precisione a vantaggio di 
una sensazione indeterminata e dilatata sia nello spazio che nel tempo
. Nella prima parte (quella dedicata all’infinito “spaziale”) Leopardi sceglie aggettivi polisillabici, con valore superlativo (“interminati”, v. 4; “sovrumani”, v. 5; “profondissima”, v. 6), accoppiandoli a 
sostantivi astratti di valore assoluto
 (“spazi”, v. 5; “silenzi”, v. 6; “quiete”, v. 6). Mantengono lo stesso valore anche i sostantivi della seconda parte (ove predomina l’infinito “temporale”) come “eterno” (v. 11) e “stagioni” (v. 12), affiancati però ad aggettivi con un minor numero di sillabe: non più 
quadrisillabi
 o 
pentasillabi
, ma 
trisillabi
: “morte” (v. 12), “presente” (v. 12), “viva” (v. 13). Ancora più brevi le scelte lessicali del momento conclusivo, dove si scende a due sillabe: “dolce” (v. 15) e “mare” (v. 15). Una funzione essenziale rivestono, inoltre, gli 
aggettivi dimostrativi
, che collocano nello spazio l’esperienza psicologica della poesia, che pure trascende uno spazio e un luogo specifici. Inizialmente essi accompagnano 
riferimenti toponomastici precisi
 (“quest’ermo colle”, v. 1; “questa siepe”, v. 2; e “queste piante”, v. 9, sono senz’altro quelli che il poeta ha davanti a sé, vale a dire sul Monte Tabor di Recanati, dietro il “paterno ostello”), per poi andare ad affiancare elementi con valenza più generica e indeterminata (“questa immensità”, vv. 13-14; “questo mare”, v. 15).
Infine vale la pena osservare - sempre con l’aiuto degli insostituibili studi di Luigi Blasucci - come tutto l’idillio sia pervaso da 
un’atmosfera emotivamente vibrante
, in cui traspare il coinvolgimento non solo di un io fittizio e impersonale, ma anche di un 
io interno e effettivamente coinvolto nell’esperienza
. Pare insomma che Leopardi, da questi celebri versi, voglia anche lasciar intravedere in filigrana il suo volto, il suo rapporto col luogo da cui si irradia questa esperienza. Lo si può ben osservare nel primo verso dove il “colle”, teatro della scena, è luogo da “sempre caro”, carico quindi di ricordi e di familiarità (confermata dall’
incipit
 di 
Alla luna
, vv. 1-3: “O graziosa luna io mi rammento | che, or volge l’anno, sovra questo colle | io venia pien d’angoscia a rimirarti”). E lo si può notare dall’uso, in seguito ripetuto, del 
dativo etico o d’affetto
 espresso dal sintagma “mi”. Dunque un luogo dell’assoluto, senz’altro; ma anche un luogo reale, che fu da sempre “a me” - cioè a Giacomo Leopardi - “caro”, e un “naufragare” dei sensi che “a me”, al poeta e filosofo precocemente impegnato nel disvelamento dell’“arido vero”, non può che riuscire “dolce”. 
Bibliografia essenziale
:
- W. Binni, 
La protesta di Leopardi
, Firenze, Sansoni, 1973.
- L. Blasucci, 
Leopardi e i segnali dell’infinito
, Bologna, Il Mulino, 1985.
- F. Brioschi, 
La poesia senza nome. Saggio su Leopardi
, Milano, Il Saggiatore, 1980.

