Giovanni Pascoli e le edizioni di "Myricae" - WeSchool


Myricae
 è una raccolta 
in progress
, esito di 
un’elaborazione lunga e complessa
 come poche altre. Tra i grandi libri della poesia italiana otto-novecentesca, oltre ai pascoliani 
Canti di Castelvecchio
, forse solo l’ungarettiana 
Allegria
 e, sia pure in modo diverso, il 
Canzoniere
 di 
Saba
 hanno storie editoriali e compositive altrettanto articolate. La vicenda di 
Myricae
 corre parallela al 
primo tratto del percorso poetico del suo autore
. La testimonianza più antica risale al 1889, quando compare nelle carte di Pascoli la nota citazione dall’
incipit
 della 
quarta bucolica
 di 
Virgilio
 ("[...] paulo maiora canamus. | Non omnis arbusta iuvant humilesque myricae"; "Cantiamo argomenti un po' più elevati! Non a tutti piacciono gli arbusti, e le umile piante delle tamerici") da cui ha avuto origine 
il titolo della raccolta
. L’anno successivo appare sulla rivista «Vita Nuova» il primo nucleo di testi riunito sotto quel nome. Nel 1891, in occasione delle nozze dell’amico Raffaello Marcovigi, esce a stampa 
la prima smilza edizione con ventidue componimenti
: è in questo momento che ha effettivamente inizio la storia del libro, conclusasi vent’anni dopo, nel 1911, con la nona edizione – l’ultima stampata mentre Pascoli era ancora in vita –, che consta di ben centocinquantasei pezzi.





















Videolezione ""X agosto" di Pascoli: commento e analisi del testo"

























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L’incremento delle poesie
 inserite nel volume ha avuto luogo soprattutto 
tra la prima e la quinta edizione
: erano già settantadue nella seconda, che segue di solo pochi mesi la prima, per salire a centosedici nella terza, del 1894, e a centocinquantadue nella quarta, del 1897. Il totale definitivo è già raggiunto nella quinta edizione, apparsa nel 1900. Ma a mutare, in questo operoso ventennio di gestazione, non è soltanto il numero dei testi: 
Pascoli è intervenuto sia a livello macrostrutturale
 – alterando cioè l’ordinamento delle liriche, i titoli e la successione delle sezioni –, 
sia a livello microstrutturale
, con varianti anche notevoli fin nei singoli versi e nell’interpunzione. Sono in particolare la sesta edizione (1903), la settima (1908) e la nona (1911) ad apportare novità su questo piano. Sin dalla seconda edizione (1891) è però possibile riconoscere le coordinate essenziali della raccolta. Nelle due sezioni, una di 
sonetti
 e l’altra di madrigali, i modi tipici della 
poesia pascoliana
 – la fusione di cadenze e temi popolari con un linguaggio a tratti allusivo e visionario – danno forma a un preciso ritratto dell’io lirico: emerge già 
l’immagine del poeta-orfano
 che, da un lato, rievoca la propria infanzia felice e, dall’altro, si scontra con l’avvenimento che ha spezzato quell’idillio, ossia 
l’assassinio del padre
 (Ruggero Pascoli viene ucciso da ignoti la notte del 10 agosto 1867, come ricorderà, tra le altre poesie, 
X Agosto
 con la sua atmosfera patetica e struggente), e lo ha forzato a confrontarsi con una realtà odiata. A costituire uno dei fondamenti su cui si reggerà la configurazione definitiva della raccolta, dotata in ogni fase elaborativa di una forte compattezza tematica, sarà proprio 
il contrasto tra la serenità agreste
, assunta a mito positivo e salvifico, 
e la morte
, intesa in senso assoluto e non solo nei termini in cui si abbatte soltanto sulla biografia del poeta.
Allo stesso modo, fin dalla seconda edizione 
la forma metrica delle poesie
 dà a sua volta un contributo decisivo nel determinare la struttura di 
Myricae
. Ciascuna sezione continuerà a raccogliere quasi sempre 
testi omogenei a livello metrico
. Farà eccezione 
In campagna
, in cui Pascoli ha inserito una sorta di antologia delle molteplici forme metriche presenti nel libro. Si trovano, per fare solo qualche esempio: saffiche, madrigali, sonetti, ballate, strambotti, stornelli, nonché strutture originali ideate 
ex novo
 dallo stesso Pascoli (che, da questo punto di vista, è uno sperimentatore come il maestro 
Carducci
). A partire dalla 
terza edizione
 (1894) il volume è suddiviso non più in due ma in dodici sezioni: sintomo che la raffigurazione dell’io lirico ben presto risulta meglio sfaccettata. L’accento prende a battere anche sull’
identità poetica dell’io
, vale a dire sulla sua attività di scrittore di versi: non siamo più di fronte soltanto a un uomo con i suoi tormenti psichici o le sue predilezioni naturalistiche, ma a uno scrittore che esibisce 
un’alta consapevolezza metapoetica
 (ovvero, di riflessione teorica sulla propria arte). Nella 
quarta edizione
 (1897) le sezioni giungono al numero definitivo di quindici, e cresce sensibilmente, nella messa a punto del grande affresco agreste di 
Myricae
, l’impiego di tecniche riconducibili al 
Simbolismo
: in particolare 
l’analogia
 e 
il cosiddetto fonosimbolismo
. Alla precedente fase di stampo tutto sommato realista (siamo all’incirca nel periodo 1885-1895) succede 
la tendenza sempre più forte a restituire della realtà una visione percorsa da tratti surreali
, in cui gli oggetti sono caricati di significati ulteriori rispetto quelli che appartengono loro nel linguaggio comune. Con la successiva edizione (la quinta, del 1900), che vede l’aggiunta di un numero ristretto di testi e pochi altri mutamenti di natura non sostanziale, il volume approda a una struttura che resterà pressoché immutata. Vista la complessità del percorso di 
Myricae
, non stupisce che dalla sesta edizione Pascoli abbia deciso di annettervi una 
Nota bibliografica
, in cui ha dato conto della complicata storia editoriale della raccolta. 
Va infine notato che Pascoli non si è dedicato per un ventennio soltanto a 
Myricae
, ma ha lavorato nel contempo su più tavoli: ha composto le poesie confluite nei 
Canti di Castelvecchio
 (salvo rare eccezioni scritte e pubblicate tra il 
1897
 e il 
1903
), nei 
Poemetti
 e nei 
Poemi conviviali
 (a loro volta ideati e uscite a stampa negli anni a cavallo tra Otto e Novecento). Testi che, in alcuni occasioni, rispondono a 
una concezione della poesia e a scopi diversi da quelli di 
Myricae
. Pascoli, sin dall’inizio della carriera, ha insomma mostrato la capacità di pianificare il proprio lavoro di poeta in serie differenti ma sincroniche di opere, riuscendo in un esercizio piuttosto raro per uno scrittore: 
sperimentare nello stesso tempo modalità espressive diverse
. Basti un unico esempio, che ci riporta a 
Myricae
: si osservi che la citazione dalla 
Bucoliche
 di 
Virgilio
 che apre il volume si trova, diversamente ritagliata, in epigrafe ad altri libri pascoliani collocati ad altezze cronologiche molto diverse: dai citati 
Canti di Castelvecchio
 ai 
Primi
 e ai 
Nuovi Poemetti
 (rispettivamente del 1904 e del 1909) fino ai 
Poemi conviviali
 (del 1905). Testimonianza di un’ispirazione diversamente declinata (a seconda del testo che intende presentare, Pascoli "taglia" in modo diverso l'
incipit
 virgiliano...), ma che muove sempre da 
un nucleo d’ispirazione tutto sommato unitario
.
Bibliografia essenziale:
- G. Contini, 
Il linguaggio di Pascoli
 (1955), in 
Varianti e altra linguistica
, Torino, Einaudi, 1970.
- A. Girardi, 
Nei dintorni di 
Myricae
. Come muore una lingua poetica?
 (1989), in 
Prosa in versi. Da Pascoli a Giudici
, Padova, Esedra, 2001, pp. 27-50.
- G. Pascoli, 
Poesie
, a cura di L. Baldacci, Milano, Garzanti, 1974.
- M. Pazzaglia, 
Pascoli
, Salerno, Roma, 2002.

