I crepuscolari: poetica e poesie - WeSchool


La 
poesia crepuscolare
 nasce e si sviluppa nei primi anni del Novecento (1905-1915) e trova l'origine del proprio nome in un articolo di Giuseppe Antonio 
Borgese
 sulla "Stampa" del settembre 1910, dove, commentando la recente produzione in versi, il critico parla di "mite [...] crepuscolo" dopo la 
grande stagione
 che riuniva 
Carducci
, 
Pascoli
, 
D'Annunzio
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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In particolare - anche se il rapporto non sarà mai di netta antitesi, quanto piuttosto di ricerca di nuovi 
orizzonti poetici
, lontani dal chiassoso eroismo dannunziano - la lirica crepuscolare rifiuta la poetica dannunziana, superomistica e mitizzante , preferendo cantare, in 
forme dimesse
 e 
colloquiali
, la stanca condizione umana, o la chiusura nel proprio 
silenzio personale
. Gli influssi di questa poesia sono tuttavia molteplici: da un parte c'è la stessa 
lirica dannunziana
, soprattutto quella del 
Poema paradisiaco
, e la 
poetica pascoliana
, tra il mondo umile di 
Myricae
 e la figura del "
fanciullino
"; dall’altra il 
Decadentismo francese
, con il suo drastico rifiuto della realtà meschina e borghese, e il 
Simbolismo
 di Maeterlinck e Jammes. Semmai, la novità dei crepusolari sta sul piano metrico-stilistico: il rifiuto dell’estetismo poetico si traduce così in un 
tono dimesso
 e 
umile
, che, per rappresentare una realtà prosaica e velata di tristezza malinconica, rinunica a tutta la tradizione alta ed aulica. La crisi morale che i poeti crepuscolari avvertono e la negazione dei miti del Progresso e dello sviluppo si esplica in un 
lessico semplice
 e spesso 
minimale
, in una 
sintassi
 per lo più piana e 
paratattica
, in un verso che spesso si scioglie delle norme metriche della tradizione per avvicinarsi spesso al 
verso libero
.


L'abbassamento della poesia al racconto dell'ordinaria quotidianità conosce però 
forme diverse
 tra i principali autori crepuscolari. 
Sergio Corazzini
 (1886-1907) diventa emblema della poesia crepuscolare a causa di alcune vicende biografiche drammatiche: un’infanzia difficile per il tracollo economico della famiglia piccolo-borghese, l'impiego monotono in una compagnia di assicurazioni e la malattia - la 
tisi
, che lo porta alla morte precoce - condizionano la vena poetica di Corazzini, che si rifugia nel mondo della poesia, rappresentando la propria tragedia quotidiana e quasi rinunciando all'etichetta di poeta (come nella sua 
Desolazione del povero poeta sentimentale
, contenuta nel 
Piccolo libro inutile
).


Diversamente 
Guido Gozzano
 (1883-1916) si distingue per l'
ironia
 con cui caratterizza le tematiche tipiche del movimento. Nel descrivere il mondo circostante il poeta non rinuncia mai ad un tono colloquiale e prosaico che però si mescola  con un riso leggero, soprattutto quando Gozzano accosta 
oggetti comuni e quotidiani
 con gli emblemi della 
tradizione poetica
 (Dante, Carducci o D'Annunzio, a seconda delle circostante, come bene si vedrà ne 
La signorina Felicita ovvero la felicità
 (dove, sempre proseguendo questo gioco di disconoscimento ironico, il poeta ammette: “io mi vergogno, | sì, mi vergogno d’essere un poeta!”).


Altra voce del movimento è 
Marino Moretti
 (1885-1979) che trae ispirazione da 
Pascoli
 per la sua poesia, legata a oggetti familiari e quotidiani (come in 
A Cesena
) e all’affetto per la madre, ma che, in una vita lunghissima (a differenza di Corazzini e Gozzano), ha modo di allontanarsi dai modi e dallo stile crepuscolare, arrivando a scrivere romanzi (nel corso degli anni Trenta) e a recuperare la scrittura in versi solo nelle ultime raccolte (
Diario senza le date
, 1974)

