Montale, “Noi non sappiamo quale sortiremo”: parafrasi e analisi - WeSchool


Passato il momento centrale del poemetto 
Mediterraneo
 (nella lirica 
Giunge a volte repente
) e preso congedo dal mare, l'io lirico deve pensare a se stesso e 
trovare un nuovo principio
, contando soltanto su di sé. Insomma: una volta compreso che il mare è, per la “legge severa”, una via di salvezza da non prendere se non pagando con la libertà, l'io lirico deve trovare un'altra strada per proseguire la propria vita.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























    const isRelatedVideo = 1;

 
Isolatosi dal mondo nei movimenti precedenti e lasciata sempre la priorità al mare, l'io lirico si ritrova adesso in 
una condizione di estraneità
 nei confronti di cosa resta: può sperare nelle “non tócche radure”, ma si rende conto ben presto che le sue possibilità di vita non sono poi così rosee. A questo è da aggiungere 
la paura di arrivare in “terre straniere”
, cioè in luoghi dove la poesia non valga nulla e anzi ricopra 
un ruolo subordinato
, destinata a decadere. Questi luoghi inospitali, poi, sono caratterizzati dall'
assenza di luce solare
, principio vitale (ma anche mortale) della Liguria incontrata prima di questo movimento. La presa di coscienza è quindi completa e il terrore che la “favola” diventi “cupa storia” ormai confermato: l'io lirico teme per sé e per il suo futuro, il quale è per giunta anticipato da 
un presente incerto
.


Se presente e futuro non riescono a soddisfarlo, il protagonista non può che 
rifugiarsi nel passato
: ecco che ritorna un omaggio al Mediterraneo, sottolineato dall'appellativo “padre”. Nella fattispecie, il mare viene ringraziato per aver allevato non solo il poeta, ma la poesia in generale, la quale viene inquadrata con la metafora delle “api ronzanti” (derivata da Paul Valéry) e promossa a valore primario per la vita dell'io lirico. Quella che era una “storta sillaba”, allora, si rivela essere 
portatrice della vita stessa
, permessa dall'abbraccio del mare: le “parole […] sapide di sale greco” sono appunto il medium del poeta, il quale spera di trovare, un giorno, una presenza che parli la sua stessa lingua, cioè di ritrovare la propria appartenenza ad un luogo.


Metro: ventotto versi a prevalenza 
endecasillabica
, alternati tra versi brevi e lunghi. Di questi, gli 
enjambements
 sembrano indicare la frammentarietà, nel complesso comunque unitaria, derivante dalla forma del congedo-lamento in cui il poeta intende inscrivere questa lirica. Meno intricato rispetto alle liriche precedenti è qui il tessuto fonico, privato anche di alcuni esiti fonosillabici, ma poggiante comunque su 
assonanze
 e 
consonanze
, le quali distolgono l’attenzione e spezzano il respiro rimico di alcune rime interne (ad esempio, “teco : greco”).







Noi non sappiamo 
quale sortiremo
domani, oscuro o lieto
 
1
;
forse il nostro cammino
a 
non tócche
 radure 
ci addurrà
dove 
mormori 
eterna l'acqua di giovinezza
 
2
;
o sarà forse un discendere
fino al 
vallo estremo
,
nel buio, 
perso
 il ricordo del mattino
 
3
.
Ancora terre straniere
forse ci accoglieranno: 
smarriremo
la memoria del sole, dalla mente
ci cadrà
 il tintinnare 
delle rime
 
4
.
Oh la favola onde
 s'esprime
la nostra vita, 
repente
si cangerà
 nella cupa storia che non si racconta
 
5
!
Pur di una cosa ci affidi,
padre, e questa è: che un poco del tuo dono
sia passato per sempre nelle sillabe
che 
rechiamo
 con noi, api ronzanti
 
6
.
Lontani andremo e 
serberemo
 un'eco
della tua voce, come si ricorda
del sole l'erba 
grigia
nelle corti 
scurite
, tra le case
 
7
.
E un giorno queste parole senza rumore
che teco educammo
 nutrite
di stanchezze e di silenzi
 
8
,
parranno a un fraterno cuore
sapide di sale greco
 
9
. millenaria.[/fn].



Noi non sappiamo 
quale sorte avremo
domani, se sarà triste o felice;
forse il nostro cammino
ci porterà 
a radure 
che non siano sciupate
in cui
 scorre
 eterna l'acqua della giovinezza;
o forse (il nostro cammino) sarà una discesa
fino al 
confine più lontano
,
nel buio, 
avendo dimenticato
 il ricordo del mattino.
Ancora terre a noi estranee
forse ci accoglieranno: 
dimenticheremo
il ricordo del sole, dalla mente
scivolerà via
 il suono 
delle rime.
Oh, il racconto tramite cui
 si racconta
la nostra vita, 
all'improvviso
si trasformerà
 in una storia buia che non dice nulla!
Ancora una cosa ci lasci,
padre, ed è questa: un po' del tuo regalo
che è passato per sempre nelle sillabe
che
 portiamo 
con noi, api ronzanti.
Andremo lontano e 
conserveremo
 un'eco
della tua voce, come si ricorda
del sole l'erba 
avvizzita
all'ombra
, nei cortili, tra le case.
E un giorno queste parole senza suono
che con te imparammo ad usare
, nutrendole
di stanchezze e di silenzi,
sembreranno ad un cuore fraterno
saporite di sale greco.




1
 
Lieto
: il congedo dal mare è diventato effettivo. Abbandonato il principio che avrebbe potuto dare un senso alla propria vita, l'io lirico, in una lucida 
presa di coscienza
, ragiona sulla finitudine della sua conoscenza. Da notare è il sentimento di insicurezza che caratterizza il distacco dal mare. Il “noi”, infine, è rappresentativo non solo dell'io lirico e del genere umano che vuole essere autosufficiente, ma anche dei poeti, che sembrano fare parte di una ristretta cerchia elitaria (cfr. anche il “noi”sottinteso di
 Non chiederci la parola
). In un caso e nell'altro, comunque, il
 pronome personale soggetto
 serve a designare una 
pluralità
 di cui l'io lirico vuole farsi araldo.
2
 
Giovinezza
: immaginando il proprio domani, l'io lirico ipotizza l'arrivo ad una terra promessa, la quale viene descritta tramite 
litote
, “non tócche”, sembra quasi voler sottolineare la differenza con le radure che egli è solito scorgere, dando un chiaro spunto 
metonimico
 all'espressione, la quale descrive una radura in cui non vi siano frutti ed alberi marciti, vale a dire una radura fiorente, una sorta di Eden. Lo scroscio fragoroso (e potenzialmente fonosillabico per il “mormori”) dell'“acqua della giovinezza”, il cui “eterna” dà una
 caratterizzazione quasi mitica 
(a cui l’impiego del latinismo “addurrà” spinge), rafforza ulteriormente questa idea del ritorno all'età dell'oro. La “radura” stessa, infine, è un 
topos
 della poesia degli 
Ossi
.
3
 
Mattino
: coerentemente al 
dualismo 
che caratterizza le proprie supposizioni, l'io lirico immagina il caso migliore ed il caso peggiore. È qui descritto il secondo, la cui idea è data dalla discesa (che ha ora un 
carattere negativo
, sebbene nei movimenti precedenti portasse al mare; cfr., ad esempio, 
Scendendo qualche volta
) verso il punto di fuga (“vallo”, possibile sinonimo semantico della “muraglia” di 
Meriggiare pallido e assorto
) che sancisce l'allontanamento dalla sofferenza. Per di più, il “buio” aggiunge un tono lugubre al cammino, non facendo presagire nulla di buono, e forma una coppia rabbrividente con il “ricordo del mattino”, perso come se fosse una speranza di redenzione ormai decaduta. Ecco ritornare, quindi, la “divina Indifferenza” che era già in 
Spesso il male di vivere
.
4
 
Rime
: il sentimento dell'io lirico prende qui la forma di un forte 
senso di inappartenenza
. Le “terre straniere” sono quelle in cui egli non riuscirebbe a trovare un senso per la sua vita. Sono infatti caratterizzate principalmente dalla
 perdita
: prima la “memoria del sole”, elemento tipico del paesaggio ligure montaliano, e poi dal “tintinnare delle rime” (che spinge a considerare la pluralità del soggetto come il gruppo dei poeti), tratto distintivo della sua/loro esistenza, specialmente se considerato in 
chiave metonimica
.
5
 
Racconta
: Da notare è qui l'impiego di “favola”, sicuramente di rimando alla dannunziana “
favola bella
”: il capovolgimento della poesia di 
D'Annunzio
 è utile a descrivere, sempre tramite la 
negazione
 (questa volta concettuale, quindi sotto forma 
antitetica
), lo stato dell'io lirico. La poesia propria di quest'ultimo è caratterizzata dal buio, visto come tappa finale della propria vita, che non sarà più in grado di dire nulla di chiaro, e dal silenzio, visto come      impossibilità e sterilità della comunicazione.
6
 
Ronzanti
: pur essendo il mare ormai distaccato dal suo pensiero, l'io lirico non può non ricordarlo e non omaggiarne ancora una volta la 
personificata paternità
, sottolineandone la potenza generatrice. Egli, come tutti gli altri poeti, sente di dare un accenno di devozione al suo/loro creatore, che a suo tempo li ha ispirati, ricordando che nelle sue/loro “sillabe” ne sarà per sempre presente il suono. Le “api ronzanti”, perciò, potrebbero essere, secondo un indubbio 
processo metaforico
, sia le sillabe sia i poeti stessi.
7
 
Case
: alludendo alla lontananza dal mare, l'io lirico si ripiega sui propri ricordi e, quasi automaticamente, ricorre ad un 
correlativo 
(espresso tramite 
similitudine
) per indicare il proprio stato d'animo: l' “erba grigia”, simbolo di aridità e caducità, viene accomunata allo stato d'animo del poeta, lontano dal mare. Da notare è anche la condizione ombrosa in cui si trova (“scurite”), lontano dal sole, e il punto (“corti”), i quali rimandano, però capovolgendoli, ai cortili di cui si parla nei 
Limoni
.
8
 
Silenzi
: da notare è l'ambivalenza delle “parole”, le quali esprimono una 
dimensione vitale
 sia per gli esseri umani sia per i poeti. Ancora una volta la paternità dell'esistenza è rivolta al mare, il quale ha svezzato con il suo suono la capacità di espressione di cui si parla; bisogna però tenere in conto che le parole sono 
ossimoricamente 
“nutrite / di stanchezze e di silenzi” (che, di nuovo, ricordano l’impossibilità dell’atto linguistico che è già in 
Non chiederci la parola
), come se dovessero rappresentare la condizione dell'uomo che, dinnanzi al mare, non può altro se non ascoltare e lasciarsi andare al suo suono, perché esausto della vita a cui è obbligato. Se le parole portano il timbro del mare, quindi, è proprio perché nascono dal silenzio e dalla 
stanchezza degli uomini-poeti
.
9
 
Greco
: la lirica si chiude con un altro omaggio al Mediterraneo, il “piccolo stagno di rane” che era, in età greca, il centro della vita. Ripercorrendo il tempo all'indietro, Montale ricorda le grandi 
tradizioni poetiche 
nate nei paesi bagnati dal mare, di cui particolarmente la
 Grecia
, che ha segnato la nascita della poesia occidentale. Il “fraterno cuore”, quindi, è la resa metonimica del lettore stesso, il quale sceglie di accostarsi alla poesia affinché questa gli possa comunicare un sentimento puro e carico di una tradizione millenaria.

