Montale, “Dissipa tu se lo vuoi”: parafrasi e commento - WeSchool


La lirica conclusiva di 
Mediterraneo
 segna 
una chiusura circolare del poemetto
, la cui fine coincide grossomodo con l'inizio (
A vortice s’abbatte
): in entrambi i testi l'io lirico spera nell'
unione con il mare
. Dopo un preciso cammino, egli ripensa alla strada percorsa e si accorge di 
quanto poco abbia realmente fatto o ottenuto
, così come si accorge di quanto il mare conti veramente per lui. Curiosamente, dopo il quinto movimento (
Giunge a volte repente
), nasce 
una 
descensio
 idealistica
 che porta l'io lirico a considerare sempre meno ciò di cui è convinto (l'emancipazione dal mare) e sempre più ciò da cui vorrebbe fuggire (l'unione con il mare).





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Sin dai primi versi, la caratterizzazione del sé risulta mordente: si trova infatti, in 
similitudine
, il “frego | effimero” che deve essere cancellato, con molta facilità, dalla “spugna”, cioè il mare. La sottomissione è quindi notevole, ed oltre a questa la 
metafora
 indica 
la condizione di precarietà dell'io lirico
, la pochezza esistenziale che lo caratterizza e la poca stima che ha di sé. Come una spugna che elimina innumerevoli tratti di gesso con una ferma spazzata, l'io lirico chiede al mare di essere cancellato alla stessa maniera.


È inutile ripensare alla strada percorsa fino ad ora: sembra che con il quinto movimento nasca, oltre alla finta scintilla di ribellione, 
una dimenticanza progressiva dell'“ordine”
 a cui l'io lirico voleva sottostare, la fede cieca che mai ha conosciuto e che è ora stufo di non conoscere. Il mare, invece, è sempre rimasto un punto saldo: la “dolce risacca” ha sempre causato “sbigottimento”, affascinando puntualmente l'io lirico e favorendo in lui la nascita di 
un sentimento di appartenenza totalizzante
 (lo “scemato di memoria | quando si risovviene del suo paese”). In questo momento conclusivo, quindi, il protagonista non può che darsi al 
suo principio vitale
, ragionando sul fatto che a lui deve rimettersi per quanto da lui ha imparato. L'ultima presa di coscienza, poi, indica 
la precarietà della vita
 e 
la pochezza
, di nuovo, 
dell'io lirico
, il quale percepisce la sua esistenza come una fugace scintilla e nulla più.


E il mare, potrà evitare tutto ciò?


Metro: ventitré versi in cui ritorna l’alternanza tra 
endecasillabi
 e 
settenari
, arricchita comunque dall’aggiunta di altri versi brevi e pochi versi lunghi. Gli 
enjambements
 sono di minore importanza fino al v. 10, dopo il quale tornano ad essere sintomatici del 
dialogo con il mare
, il quale frastaglia la corrispondenza tra metro e lingua. Da notare è 
il rallentamento della chiusa
: tramite 
asindeto
, la lirica termina speculando sulle ultime affermazioni, che assumono 
un carattere lapidario
. Le schema rimico è evidente, soprattutto dopo l’avversativa del v. 11 ed il tessuto fonico si adegua senza particolari picchi espressivi.








Dissipa
 tu se lo vuoi
questa debole vita che si lagna,
come la spugna il 
frego
effimero
 di una lavagna
 
1
.
M'attendo
 di ritornare nel tuo circolo,
s'
adempia
 lo sbandato mio 
passare
 
2
.
La mia 
venuta
 era testimonianza
di un 
ordine
 che in viaggio mi scordai
 
3
,
giurano fede
 queste mie parole
a un evento impossibile, e lo ignorano
 
4
.
Ma sempre che 
traudii
la tua dolce risacca su le 
prode
sbigottimento mi prese
 
5
quale d'uno 
scemato
 di memoria
quando si 
risovviene
 del suo paese
 
6
.
Presa
 la mia lezione
 
7
più che dalla tua gloria
aperta
, dall'ansare
che quasi non dà suono
di qualche tuo meriggio 
desolato
 
8
,
a te mi 
rendo
 in umiltà
 
9
. Non sono
che 
favilla
 d'un 
tirso
 
10
. Bene lo so: bruciare,
questo, non altro, è il mio significato.




Cancella
, se vuoi,
questa vita debole che si lamenta,
come la spugna cancella il 
gesso
che non resta
 sulla lavagna.
Aspetto
 di tornare al tuo circolo,
che
 finisca
 il mio 
cammino
 senza senso.
La mia
 vita
 era testimonianza
di una
 logica
 che durante il viaggio dimenticai,
queste mie parole 
sperano
in un evento impossibile, e non sanno qual è.
Ma ogni volta che 
sentii
la tua dolce risacca sulle (tue) 
sponde
mi prese una meraviglia
come quella di uno 
privo
 di memoria
che si
 ricordi 
del suo paese.
Imparata
 la mia lezione
più che dalla tua onnipotenza
infinita
, dal respirare
che quasi non fa rumore
di un meriggio 
solitario
 presso di te,
a te mi 
restituisco
 con umiltà. Non sono
altro che la 
scintilla
 di una
 torcia
. Lo so bene: bruciare,
questo, nessun altro, è il mio significato.




1
 
Lavagna
: la condizione di 
sottomissione
 dell'io lirico è davvero notevole. Nella 
similitudine
, il poeta richiama la riga di gesso disegnata su una lavagna e chiede alla spugna (corrispondente al mare) di cancellarla, indicando la resistenza nulla e, propriamente, l'
effimerità
 che lo caratterizzeranno da qui in poi. Come nella lirica precedente, l'io lirico richiama i suoi lamenti e chiede l'assoluzione per essi, cedendo al principio a cui non ha voluto affidarsi in passato.
2
 
Passare
: in questi due versi crolla, istantaneamente, tutta la resistenza che l'io lirico ha cercato di organizzare nel corso dell’interno poemetto. Il suo cammino, che poteva sembrare un tentativo di autodeterminazione, si rivela invece privo di meta, 
sconclusionato ed insensato
. 
Antiteticamente
, il “circolo” del mare richiama un'idea di perfezione e di armonia, a cui il protagonista non può che guardare meravigliato e sognarne l'inclusione.
3
 
Scordai
: si rincara la dose di cinismo che smonta il percorso dell'io lirico: non solo uno “sbandato […] passare”, bensì anche la perdita di un “ordine”, di nuovo opposto per antitesi alla ferrea rigorosità che caratterizza il mare. 
Ragionando su di sé
, quindi, l'io lirico osserva di aver avuto importanza e forza per autodeterminarsi, ma di averle misteriosamente perse lungo la strada.
4
 
Ignorano
: progredendo lungo l'
analisi della sua vita
 prima della resa, all'io lirico resta da inquadrare il principio che, prima di questo momento, gli permetteva di vivere. Ragionandoci, sembra quasi che non riesca ad arrivarci. Addirittura, sembra che non possa fare altro che smontare la propria convinzione: la “fede”, dal notevole 
peso semantico
, perde significato a causa dell'“evento impossibile”, a cui è collegata tramite un accostamento 
ossimorico
, e dell'incapacità delle parole, le quali “ignorano” il 
miracolo laico
 in cui l'io lirico spera. Impossibilitato nei suoi mezzi, perciò, egli si abbandona alla grande presenza in grado di dare un senso alla propria vita (come sembrava si preannunciasse in 
Scendendo qualche volta
 e 
Ho sostato talvolta nelle grotte
).
5
 
Mi prese
: crollata una certezza, o meglio, decostruita una certezza stabile soltanto in apparenza, l'io lirico ricorda l'unica cosa che sia riuscita, nel corso del poemetto, a dare stabilità alla sua mente: il mare. La 
caratterizzazione della sua rinsacca
, innanzitutto, è molto indicativa del sentimento provato verso di esso; lo “sbigottimento”, che si ritrova in forma diversa in quasi ogni lirica precedente, è il segno tangibile dell'effetto vitale e spontaneo che il contatto con esso dà al protagonista.
6
 
Paese
: coerentemente a 
Ho sostato talvolta nelle grotte
, segnata dall'emersione della città perduta dalle acque del mare, l'io lirico si immedesima nel movimento dei flutti marini e si sente nuovamente a casa, proprio come se il mare fosse la sua patria.
7
 
Lezione
: da notare è il termine a cui Montale ricorre: “lezione” sembra indicare una conoscenza che viene trasmessa, proprio come se il mare potesse insegnare all'io lirico la vita ed i principi di essa (riprendendo quindi il tema dei “libri” di 
Avrei voluto sentirmi scabro ed essenziale
). Non è la prima volta, comunque, che il mare viene elevato a una simile posizione: questo verso può effettivamente ricollegarsi al r
apporto padre-figlio 
che l'io lirico designa nelle liriche precedenti tramite le frequenti personificazioni, sempre indicando la 
subordinazione del secondo
 nei confronti del primo.
8
 
Desolato
: chiaramente il compito dell'io lirico è ancora di natura ermeneutica. Così come osservando le correnti e la “tesa” marina egli ha imparato la “lezione”, ricorda l' “ansare” del mare (che va di pari passo con le voci attribuitegli) come qualcosa da ascoltare e fare proprio perché contenente informazioni preziose. Il quadro disegnato è un 
momento tipico
 (e 
topico
) degli 
Ossi
, vale a dire il meriggio bollente e spento, caratteristico per esempio di 
Meriggiare pallido e assorto
.
9
 
Umiltà
: come già osservato in precedenza, la sottomissione è completa e incondizionata. Questa 
“umiltà” dell'io lirico
 potrebbe collegarsi con la “fede” dei versi precedenti, contribuendo a descrivere il mare come un'entità divina a cui chiedere misericordia, una presenza da omaggiare e a cui affidarsi per essere salvati. In effetti, questo è quanto l'io lirico afferma chiaramente nei primi versi, specialmente quando aspira al ritorno nel “tuo circolo”.
10
 
Tirso
: questa metafora conclusiva, sotto il segno della 
diminutio
, è molto importante perché delinea un chiaro
 sostrato religioso
 nel lessico della lirica. Il tirso era il bastone che nell'antica Grecia si usava nelle 
celebrazioni in onore di Bacco
: esso veniva acceso durante i rituali e bruciava in suo onore. Allo stesso modo, l'io lirico sente di essere uno strumento votivo del mare, ma nell'esprimersi non dimentica di riferirsi anche alla brevità della propria esistenza e di ricordare come soltanto a ciò egli sia destinato (ricordando, quindi, la fine del “ciottolo / róso” di 
Ho sostato talvolta nelle grott
e, o il “pietrisco” di 
Giunge a volte, repente
, oppure ancora i “ciottoli” di 
Avrei voluto sentirmi scabro ed essenziale
), contrariamente al principio a cui vuole affidarsi.

