Foscolo, "All'amica risanata": analisi del testo e commento - WeSchool


Introduzione


 


All'amica risanata
 è un’
ode
 composta da 
Ugo Foscolo
 per celebrare la guarigione di 
Antonietta Fagnani Arese
, con la quale il poeta ebbe una relazione tra il 1800 e il 1803. Il testo fu inserito nell'edizione definitiva delle
Poesie
, pubblicate a Milano nel 1803 assieme a dodici 
sonetti
 (tra cui 
A Zacinto
, 
Alla sera
 e 
In morte del fratello Giovanni
) e all'altra ode 
A Luigia Pallavicini caduta da cavallo
, comparsa già in precedenti edizioni.





















Videolezione "I "Sonetti" di Foscolo: "Autoritratto", analisi e commento"

























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Analisi e commento


 


All’amica risanata
 è 
un componimento d'occasione
, cioè un testo che, secondo una “moda” tipica della poesia di fine Settecento, viene composto per celebrare un evento e un personaggio ad esso collegato. Qui l’occasione è la guarigione di Antonietta Fagnani Arese, nobildonna milanese e figura di spicco della società napoleonica del periodo, con cui Foscolo intreccia una relazione. La donna è malata nell’inverno tra 1801 e 1802 e si ristabilisce solo nella primavera di quell’anno; in quel momento Foscolo inizia la composizione del testo, che lo impegna fino ai primi mesi del 1803. L’ode è pronta quando ormai il legame tra i due si è sciolto: alla 
celebrazione della bellezza di Antonietta
 si affianca quindi nel testo 
la riflessione di Foscolo sul ruolo e sulle finalità della poesia
.


Il testo è strutturalmente diviso in 
due parti
: la prima (vv. 1-48) canta appunto la guarigione dell'amica e la riconquista della sua usuale bellezza, che finisce per acquisire un valore assoluto, secondo il tema - assai caro a Foscolo fino alle 
Grazie
 - della 
funzione consolatrice e rasserenante del bello
, che già era presente in alcune pagine delle 
Ultime lettere di Jacopo Ortis
. La donna amata, secondo una raffinata descrizione neoclassica, diviene in tutto e per tutto simile ad una dea greca ed è il tramite per il raggiungimento di un ordine superiore, che 
riscatta la vita del poeta
 dalle sue delusioni e dalle sue sofferenze. Si tratta di un argomento già affacciatosi nell’ode 
A Luigia Pallavicini
, ma che in questo caso viene sviluppato in maniera più completa ed organica. Come nelle ultime odi classicistiche di 
Giuseppe Parini
, 
Alla amica risanata
 mostra un chiaro 
gusto neoclassico
 per 
l’immaginario classico-mitologico
: il risveglio dell’Arese dal letto è descritto in un’ampia 
perifrasi
 che occupa i vv. 1-12, con un paragone con il sorgere del’aurora fitto di 
rimandi classici
 (l’
Eneide
 di Virgilio) 
e moderni
 (
L’educazione
 di Parini). La contemplazione della donna si arricchisce di 
personificazioni
 (come quella delle “Ore” ai vv. 19-20), raffinati 
quadretti classicheggianti
 (vv. 21-29), che innalzano il livello stilistico dell’ode e svincolano il discorso poetico dalla contingenza della guarigione per trasporlo in un contesto erudito e letterario, che anticipa il tema della seconda parte del testo. Foscolo sottolinea - in particolar modo tra i vv. 31-49 - che il ritorno alla vita della Fagnani Arese coincide con il recupero della sua consueta bellezza (vv. 38-42: “ [...] e l’agile | corpo all’aure fidando, | ignoti vezzi sfuggono | dai manti, e dal negletto | velo scomposto sul sommosso petto”), che contribuisce alla 
divinizzazione della donna
.


La 
strofa
 ai vv. 49-54 è lo snodo tra prima e seconda parte è una breve considerazione sulla fugacità della bellezza e della vita umane, che introduce il tema centrale (vv. 55-96) dell’ode, ovvero 
il ruolo eternante della poesia
, che anticipa la materia poi sviluppata nel carme dei 
Sepolcri
. Foscolo sviluppa qui complesse figurazioni mitologiche per citare “la casta Artemide” (v. 58), Bellona, “invitta amazzone” (v. 67), Venere (la “Citera” del v. 79): tutte e tre le dee, secondo 
la concezione evemeristica dei miti
 
1
, erano creature mortali trasformate in divinità dai racconti degli uomini sulle loro imprese. Il compito che Foscolo assegna alla poesia è sostanzialmente questo: 
rendere eterna la bellezza femminile
, perché essa è simbolo dei valori più alti dell’umanità. L’ode si chiude sulla 
celebrazione della poesia e del poeta stesso
. Dal contenuto d’occasione si è allora passati ad 
una riflessione metaletteraria 
in cui il termine di paragone per i propri versi è la lirica eolica di Saffo (v. 87: “di Faon la fanciulla”), che Foscolo, avvicinato alla poetessa dai natali nell’
isola di Zacinto
 (v. 85: “Ebbi in quel mar la culla”), dice d’aver tradotto (vv. 92-93: “[...] su l’Itala | grave cetra derivo”) nei versi italiani
 
2
. Mentre gli ultimi versi (vv. 95-96: “e avrai divina i voti | fra gl’inni miei delle insubri nepoti”) assicurano la fama imperitura alla Fagnani (che è comunque passata in secondo piano), l’obiettivo di Foscolo è ben più profondo: si tratta infatti di 
riaffemare il valore della cultura classico-umanistica come un insieme di valori etici ed estetici
 che al poeta sembrano imprescindibili per affrontare (e superare) le ansie e le disillusioni della contingenza storica che egli sta vivendo. L’autobiografismo tipico di Foscolo si fa qui letteratura, ma è la letteratura stessa che è, per l’autore, sostanza della via.


Dal punto di vista stilistico, la 
struttura metrica dell’ode
 - sedici strofe di cinque 
settenari
 piani e sdruccioli e un 
endecasillabo
 finale
,
 rimati secondo lo schema abacdD - si dimostra particolarmente funzionale a sviluppare il discorso del poeta. Il ritmo disteso, scandito dal rilievo delle vocali accentate - a - ed - e -, si sposa con 
l’andamento sintattico del testo
, che è particolarmente complesso e articolato. Foscolo infatti privilegia un andamento paratattico, in cui però inserisce con abilità subordinate (relative, causali e temporali) ed incisi, scanditi da 
enjambements
, che in alcuni casi (vv. 6-7, vv. 36-37, vv. 78-79, vv. 90-91) sono presenti anche tra una strofa e l’altra. 
Il lessico è prezioso e selezionato
, come previsto dalla sensibilità neoclassica: i capelli dell’amata diventano “i rugiadosi crini” (v. 3), il suo corpo le “dive membra” (vv. 7-8), il letto della malattia, con 
metonimia
, è “l’egro talamo” (v. 8), le calzature i “candidi coturni” (v. 25), con rimando alla Grecia classica.
1
 L’evemerismo prende il nome dal filosofo 
Evemero da Messina
 (330-250 ca. a.C.) che nella sua 
Storia sacra
 formulò la tesi, di 
indirizzo materialistico e razionalistico
, secondo cui l’origine degli dei è dovuta alle narrazioni orali sorte sulle gesta pressoché incredibili di uomini mortali, cui venivano assegnati poteri sovrannaturali.
2
 Alle spalle di Foscolo c’è un significativo modello, quello del 
poeta latino Orazio
, che nell’ode 
Exegi monumentum
 (
Odi
, III, 30) affermava un simile primato: quello cioè d’essere stato il primo tra i poeti latini a confrontarsi alla pari con 
la grande lirica eolica di Alceo e Saffo
; vv. 10-14: “Dìcar quà violèns òbstrepit Àufidus | èt qua pàuper aquàe Dàunus agrèstium | règnavìt populòrum, ex hùmili pòtens | prìnceps Àeoliùm càrmen ad Ìtalos | dèduxìsse modòs”. Traduzione: “Si dirà di me, laddove violento rumoreggia l’Ofanto | e laddove povero di acqua Dauno regnò | su popoli agresti, che io, [divenuto] da umile grande, | per primo ho trasferito la poesia eolica nelle | modulazioni italiche”.

