"Il bove" di Carducci: parafrasi, analisi e commento - WeSchool


Introduzione


 


Il sonetto
 
Il bove
, contenuto nel secondo libro delle 
Rime nuove
, è assai indicativo dello stile e della “maniera” poetica carducciana. La poesia, che reca in calce la presunta data di composizione (23 novembre 
1872
), è bilanciato tra descrizione di una piccola scenetta agreste e implicazioni di poetica: l’occhio di 
Carducci
, immerso nello scenario della Maremma toscana, contempla un “pio bove” che, nella sua placida pace, ispira 
una serena scena di vita rurale che si svolge nella sua immaginazione.






















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























    const isRelatedVideo = 1;

 
 


Analisi


 


È dunque l’idea di 
Natura
 di chi scrive ad occupare per intero il componimento: le sfere semantiche maggiormente sfruttate sono quelle della
 serenità virile
 (“un sentimento | di vigore e di pace”, “solenne come un monumento”, “l’austera | dolcezza”) e della forte
 tranquillità
 (“co ’l lento | giro de’ pazienti occhi”, “come un inno lieto | il mugghio nel seren aër si perde”), affiancati a quello convenzionale della fertilità e del lavoro  (“i campi liberi e fecondi”); un mondo naturale che, del tutto lontano dalle inquietudini e dalle misteriose suggestioni della percezione romantica del mondo, si offre spontaneamente e in maniera sincera al
 contatto con l’io poetante. Il mondo di Natura è insomma una riserva di energia e forza, anche e soprattutto etico-morali
: celebrando il bove, ambasciatore della sanità di una realtà non contaminata dalle bassezze e dalle ipocrisie moderne, il poeta vuole richiamare alla mente un’intera concezione del mondo, che è in profondo accordo con il suo ruolo di letterato e docente di professione.


Si spiega anche così la
 struttura assai tradizionale del sonetto, in cui la divisione del discorso coincide con quella strofica
, e 
l’intonazione latineggiante ed “alta”
 (“pio”, “agil opra”, “spirto”, “seren aër”, “grave occhio glauco”) che si mescola con un andamento sintattico mosso dalle inversioni, dai 
frequenti 
enjambements
,
 dal ricorso insistito all’
aggettivazione connotante
 (in particolare, nella scelta di utilizzare per il bove l’aggettivo “pius”, tipico della tradizione epica latina). Il testo, pur nella sua impostazione abbastanza convenzionale, è quindi un buon manifesto del classicismo carducciano, e, più in generale, di buona parte delle 
Rime nuove
: il recupero del mondo bucolico (filtrato da una prospettiva letteraria, come dimostra l’aura virgiliana dei vv. 5-11) e l’affermazione della 
sincerità dei valori
 che da questo mondo giungono dimostrano come elaborazione metrico-stilistica (la produzione delle 
Odi barbare
 è quasi parallela) e funzione “morale” dell’arte procedano sempre, in 
Carducci,
 strettamente affiancati.


Parafrasi


Metro:
 
sonetto
 di 
endecasillabi
 a schema ABAB ABAB CDE CDE.







T’amo, o pio bove; e mite un sentimento
di 
vigore
 
1
 e di pace al cor m’infondi,
o che solenne come un monumento
 
2
tu guardi i campi
 liberi
 e fecondi
 
3
,

o che al giogo 
inchinandoti
 contento
l’agil opra
 
4
 de l’uom grave secondi:
ei t’esorta e ti punge, e tu co ’l lento
giro
 de’ pazïenti occhi rispondi
 
5
.

Da la larga narice umida e nera
fuma il tuo
 spirto
, e come un inno lieto
 
6
il mugghio nel sereno 
aer
 si perde;

e del grave occhio 
glauco
 
7
 entro l’austera
dolcezza si rispecchia ampïo e quïeto
il 
divino
 del pian silenzio verde
 
8
.



Ti amo, o pio bove; che mite mi infondi nel cuore
un sentimento di
 forza
 e di pace,
e che imponente come un monumento
guardi i campi 
vasti
 e fertili.

O che
 piegandoti
 di buon grado al giogo
assecondi lento il
 veloce lavoro
 dell’uomo:
egli ti esorta e ti pungola, e tu gli rispondi con il lento
movimento
 dei tuoi occhi pazienti.

Dalla larga narice umida e nera
esala il tuo 
alito
, e come un canto felice
il muggito si perde nel 
cielo
 sereno;

E nella severa dolcezza dell’austero occhio 
azzurro
si rispecchia vasto e tranquillo il 
celeste
silenzio della verde pianura.




1
 
vigore
: la forza del bove non è sintomo di violenza ma di 
pacifica mitezza
. È la prima immagine della forza tranquilla dell’animale, serenamente inserito nela paesaggio della Maremma toscana. Di taglio nettamente diverso sarà la visione onirica e 
straniata
 della poesia 
Il bove
 di Pascoli
.
2
 
monumento
: la lentezza e la mole del bove ricordano 
la solennità di una statua
.
3
 
liberi e fecondi
: l’aggettivazione richiama la 
tematica dell’idillio campestre
, tipico delle rappresentazioni classiche del lavoro nei campi (si pensi ad esempio alle 
Bucoliche
 virgiliane). Il paesaggio naturale è insomma, per l’autore, carico di 
riferimenti e rimandi letterari
.
4
 
l’agil opra
: termine latineggiante, che eleva il tono stilistico del sonetto, legato alla 
descrizione apparentemente banale e quotidiana
 del bove.
5
 La seconda terzina è giocata sulla contrapposizione tra 
la placidità del bove
 e 
l’indaffarata attività dell’uomo
. Però il punto di vista del poeta rimane sempre vicino a quello dell’animale, per esaltarne la quiete e l’armonia con la natura.
6
 
inno lieto
: la serenità espressa dal bove è anche 
morale
, in linea con l’ispirazione classicista delle 
Rime nuove
.
7
 
glauco
: aggettivo di gusto classico (dal latino 
glaucus, glauca, glaucum
), indica un 
colore grigio-verdi
, spesso caratteristico degli occhi della 
dea Atena
.
8
 
il divin del pian silenzio verde
: Carducci si riferisce alla Maremma, terra della sua infanzia. Si vede qui la figura retorica dell’
ipallage
, in quanto il “verde” non è propriamente riferito al silenzio, con cui è coordinato grammaticalmente, ma al “piano”. “Divino” invece non ha un’accezione propriamente religiosa, ma indica piuttosto 
qualcosa di mirabile e di sublime
, come appunto il paesaggio rurale della Maremma

