Dante e il pluristilismo delle "Rime" - WeSchool


Le 
Rime
, senza contare i testi contenuti anche nella 
Vita nova
, comprendono 
cinquantasette componimenti
; un 
corpus
 quindi nel complesso piuttosto piccolo, specie se confrontato ad esempio con i trecentosessantasei testi di 
Petrarca
, e che pure presenta una varietà interna eccezionale. Una ricchezza in primo luogo di temi, che vanno 
dai testi morali a quelli politici, da quelli amorosi a quelli giocosi
. Siamo in realtà di fronte a dei 
veri e propri “generi” poetici autonomi
 retti da regole di coerenza interna; le scelte metriche e stilistiche, infatti, per l’estetica medioevale devono sempre conformarsi al tema (la cosiddetta 
convenientia
). Non siamo dunque di fronte a una progressiva evoluzione dello stile di Dante, ma alla 
compresenza – anche nello stesso periodo – di forme e stili diversi
; si è parlato, infatti, di 
una sorta di “palestra” poetica
, nella quale Dante avrebbe sperimentato differenti generi che avrebbe poi recuperato all’interno della 
Commedia
.





















Videolezione "Il "Convivio" di Dante: riassunto e commento dell'opera"

























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 In primo luogo debbono essere menzionati dei testi composti per 
figure femminili diverse da Beatrice
; le incertezze intorno alla biografia di Dante, e le allegorizzazioni che egli stesso produsse sugli episodi fondamentali della sua vita, rendono difficile dare dei precisi contorni a tali figure femminili, ma si possono comunque riconoscere dei gruppi di testi con alcuni tratti ben precisi. Un particolare rilievo hanno (insieme ad altri testi minori) le 
due canzoni
 
Voi ch’intendendo il terzo ciel movete
 e 
Amor che ne la mente mi ragiona
 e, assegnabili al 
1293-1295
, composte per la donna Gentile della 
Vita nova
. Sono testi che rispondono al 
principio della 
gravitas
 (ossia una certa 
sostenutezza di lessico e sintassi
), come lo stesso Dante sottolinea nel 
De vulgari eloquentia
; ad esempio, lo schema delle stanze della prima canzone è di soli endecasillabi, e quello della seconda ha un solo settenario all’interno però di una stanza di grande estensione. Siamo di fronte a una sorta di elevazione dello 
Stilnovo
, come dimostrano 
iperboli, metafore, chiamate a testimonianza, e lessico alto
. Testi, dunque, suscettibili di essere interpretati nel 
Convivio
 come testi volti a 
cantare allegoricamente l’amore per la Filosofia
.


 Strettamente associati ad essi, sono poi alcuni testi che si presentano proprio come 
un superamento della poesia d’amore
 e dell’amore stesso a favore di 
una dimensione dottrinale e morale
. Le due canzoni 
Le dolci rime d’amor ch’io solìa
 (1295), sul concetto di nobiltà, e 
Poscia ch’amor del tutto m’ha lasciato
, sulla virtù sociale della leggiadria, già nel titolo indicano l’abbandono del tema amoroso: nella prima canzone, infatti, sono proprio gli “atti disdegnosi e feri” (v. 5) della 
donna-filosofia
 a spingere verso nuovi territori. Dante in 
Le dolci rime d’amor
 dichiara di comporre ora non più con lo stile “dolce” della precedente poesia d’amore, ma 
"con rima aspr’e sottile"
 (v. 14), ossia con 
suoni più duri
 (“aspra”) e 
movenze più argomentative
 (“sottile”). Infatti 
l’argomentazione è sviluppata secondo modelli prosastici e tecnici
 della cosiddetta 
quaestio
 disputata della filosofia scolastica, in cui si provava una tesi alternando confutazione e dimostrazione; a dei 
veri e propri sillogismi
, si affiancano inoltre termini come "riprovando" (v. 15), ossia “provando come falso”, e "diffinisce" (v. 41). Insomma, 
una sorta di testo filosofico-dimostrativo in versi
. Affine per il tema (ma molto diversa per la trattazione) è la canzone 
Doglia mi reca
, contro il vizio dell’avarizia. La estrema lunghezza (è la canzone più lunga di tutte) le permette di sviluppare pienamente l’argomento, staccandosi totalmente dalla dimensione lirica; i toni alti, e indignati, poi, sono dimostrati da una serie di espedienti retorici: rime uguali ravvicinate che danno l’effetto di martellamento sullo stesso tema; fitte interrogazioni ed esclamazioni; 
continue anafore e ripetizioni
 (vv. 22-23: "Omo da sé vertà fatt’ha lontana | omo no, mala bestia ch’om somiglia") e 
poliptoti
 (v. 43. "Servo non di signor, ma di vil servo"); e un generale tono diretto assai distante dalla tipica complessità dantesca (v. 69: "Corre l’avaro, ma più fugge pace"). Il tema morale, insomma, non è trattato attraverso una vera argomentazione filosofica ma con 
una concitata indignazione contro un vizio considerato particolarmente abbietto
. Estremo sviluppo di questo 
filone morale
 è poi 
Tre donne intorno al cor mi son venute
, composta ormai durante 
l’esilio
, di grande ampiezza anch’essa, caratterizzata da 
un dialogo
, anomalo per la tradizione lirica, 
tra le personificazioni di Amore e Giustizia sul tema della decadenza morale contemporanea
. Un testo decisamente anomalo, come conferma la presenza anche di un doppio congedo.


 Completamente diverso è 
un gruppo di poesie
 - minori anche per l’uso di forme meno diffuse come sonetti e 
ballate
 e la rinunzia alla più nobile canzone - 
di tema strettamente amoroso e stilisticamente più leggere
. In queste rime, più giovanili, sono riconoscibili certi tratti di 
Cavalcanti
, come 
Sonar bracchetti, e cacciatori aizzare
, e ancor più il sonetto 
Guido, i’ vorrei
, dalle rime particolarmente facili e musicali, da una sintassi piana, e ricco di riferimenti alla cultura dei romanzi d'intrattenimento in lingua d'oïl. Per certi versi affine è un gruppo di testi, dai confini in realtà piuttosto incerti, incentrati su tre figure che resta dubbio se possano essere sovrapposte: la Violetta, la Fioretta, e la cosiddetta “pargoletta” una giovane donna per la quale, apparentemente, Dante chiederà perdono a Beatrice quando la rincontrerà alla fine del 
Purgatorio
. 
Molto alta è la percentuale di ballate
, genere musicale per eccellenza, con testi come 
Per una ghirlandetta
, 
I’ mi son pargoletta bella e nova
 e 
Deh, Violetta, che in ombra d’Amore
. Questi testi, di per sé abbastanza diversi, passano dall’immagine di una fanciulla dura nel rifiuto dell’amore del poeta ad aspetti sognanti e floreali.


 Un caso molto particolare è invece la 
tenzone con Forese Donati
, costituita da 
tre sonetti a testa
, in cui i due poeti si scambiano reciprocamente pesanti insulti. La tenzone, attribuibile al 1293-96, non deve essere considerata un vero litigio con implicazioni autobiografiche, quanto la scelta di 
praticare un diffuso genere “basso” e “comico”
. Il nucleo probabilmente più celebre, però, è quello delle “
rime petrose
”, collocabile tra il 1296 e il 1298. In questo ciclo sono incluse 
tre canzoni
 (
Così nel mio parlar voglio esser aspro,
 
Io son venuto al punto della rota
 e 
Amor tu vedi ben
) e 
una sestina
 (
Al poco giorno ed al gran cerchio d’ombra
). A unirle è il tema di 
un amore frustrato per una donna aspra e crudele di nome Petra
. Anche in questo caso è impossibile sapere se vi sia una realtà biografica, o si tratti di una costruzione interamente letteraria; ciò che è importante, però, è 
il particolare tessuto stilistico-formale
 di questi quattro testi, che deve corrispondere alla crudeltà della donna, secondo il modello del 
trobar clus
 di 
Arnaut Daniel
.
Bibliografia essenziale
:


 


- 
Rime
, a cura di M. Barbi, in Opere, Società Dantesca Italiana, Firenze, Bemporad, 1921.
- 
Rime
, a cura di G. Contini, in 
Opere minori
, Milano. Napoli, Ricciardi, 1984.

