"Vergine bella, che di sol vestita": analisi e commento - WeSchool


Introduzione
Vergine bella, che di sol vestita 
è il 
componimento di chiusura
 dei 
Rerum vulgarium fragmenta
 di 
Francesco Petrarca
, e quindi ricopre un 
ruolo fondamentale
 per quanto riguarda la struttura dell’opera e il senso profondo della poetica del suo autore. Il percorso di redenzione e di spiritualizzazione dell’amore per Laura si conclude infatti con una lunga 
canzone
 di 
preghiera alla Madonna
, cui l’autore chiede perdono per i propri peccati terreni, in vista della vita eterna dopo la morte. Il componimento, assai elaborato stilisticamente, sarebbe stato composto secondo la critica petrarchesca tra il 
1367
 e il 
1372
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Analisi
I temi della preghiera alla Madonna
La canzone, in 
esplicita lode alla Madonna
 (ogni stanza - non a caso - si apre con il termine “Vergine”), è strutturata come una lunga e protratta invocazione alla Vergine, con abbondanza di riferimenti a tutta la tradizione biblica e ai canti di preghiera per la madre di Cristo. In particolare, la Madonna costituisce l’altro polo rispetto alla 
passione terrena per Laura
, che viene quindi riletta e reinterpretata in ottica del pentimento e della remissione dei propri peccati.
Alla celebrazione delle lodi e delle virtù della donna, si affianca sempre (spesso in chiusura di stanza) 
l’umile richiesta del poeta
 di aver aiuto per il proprio “dubio stato” (v. 25), di esser degno del regno dei cieli (v. 37) o di godere finalmente della pace del “cor” (v. 52). Il 
tema della sofferenza amorosa
, che attraversa tutta la 
struttura del 
Canzoniere
, diventa scoglio sulla via della salvezza, tanto che il poeta definisce la propria esistenza terrena una “torta via” (v. 65) agitata dalla “terribile procella” (v. 69) della passione, in cui Petrarca si confessa “sol” e “senza governo” (v. 70). Si ripresenta, ad aggravare ulteriormente la condizione esistenziale del poeta, il 
memento mori
 (ovvero, secondo l’espressione latina, il ricordo ossessivo di dover morire un giorno o l’latro), che rende ancor più urgente e necessario 
l’intervento salvifico della Vergine
:
Mortal bellezza, atti et parole m’ànno
tutta ingombrata l’alma.
Vergine sacra et alma,
non tardar, ch’i’ son forse a l’ultimo anno.
I dí miei piú correnti che saetta
fra miserie et peccati
sonsen’ andati, et sol Morte n’aspetta
 
1
.
L’intercessione della Madonna
 presso il divino Creatore è l’unica speranza di salvezza per il “cor lasso” (v. 114) del poeta, che quasi con vergogna ammette d’essere rimasto a lungo legato a Laura, cui si allude con la lunga perifrasi di “poca mortal terra caduca” (v. 121) che precede quella che è considerata dalla critica la 
dedica finale
 del 
Canzoniere
. Ai vv. 124-128, Petrarca affida nelle mani della Vergine i frutti della sua fatica poetica e tutta la propria esperienza esistenziale:
Se dal mio stato assai misero et vileper le tue man resurgo,
Vergine, i’ sacro et purgo
al tuo nome et penseri e ‘ngegno et stile,
la lingua e ‘l cor, le lagrime e i sospiri
 
2
.
Il 
congedo
 (vv. 131-137) ribadisce il senso ultimo della preghiera e la richiesta di “pace” (v. 137) per il proprio “spirto”.
Il rapporto con il sonetto proemiale
La canzone di 
explicit
 del 
Canzoniere
 stringe ovviamente rapporti molto profondi con il 
testo di apertura
 (
Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono
), che presentava i “sospiri” dovuti al “primo giovenile errore” dell’
innamoramento per Laura
. Già lì si spiegava che l’amore terreno è esperienza dolorosa e fuorviante (“le vane speranze e ‘l van dolore”, v. 6), che porta solo derisione e vergogna di sé (“favola fui gran tempo”, vv. 10-11) e necessità di perdono ed espiazione (“spero trovar pietà, nonché perdono”), poiché i beni terreni sono solo “breve sogno” (v. 14).
All’interno della struttura dei 
Rerum vulgarium fragmenta
 - composta di 366 componimenti, come se il Canzoniere fosse 
un breviario di purificazione personal
e
 dall’amore terreno all’amore spirituale - la canzone conclusiva indica il compimento di questo percorso di redenzione. Prova ne sia, dal punto di vista lessicale, che molti dei termini tipicamente usati per lodare la bellezza di Laura passano qui a designare la Madonna, secondo 
un complesso gioco di memoria e distanziamento
 dall’oggetto della propria passione.
Le fonti e lo stile
L’
elevatezza dell’argomento
, l’importanza della 
collocazione del testo
 nella raccolta, la 
funzione strutturale
 che esso ricoprre fanno sì che lo stile de 
Vergine bella
 sia particolarmente elevato, e che le fonti vengano selezionate con attenta cura da parte del poeta.
È stato sottolineato da più parti che la canzone assume la 
struttura di una litania
, con la ripresa del termine che s’invoca all’inizio di ogni stanza (“Vergine”, per ben dieci volte), secondo una tecnica che Petrarca recupererebbe dalla poesia trobadorica in lingua 
d’oc
. A questa impostazione stilistica concorrono anche la 
serie di formule ed epiteti
 con cui ci si riferisce alla Madonna, e le 
riprese e citazioni
 (più o meno fitte ed esplicite) dalla 
Bibbia
 (l’
incipit
 ricorda 
Apocalisse
 12, 1), dai 
Vangeli
 (in particolare quelli di Luca e Matteo), dai 
Salmi
 e dalla tradizione degli inni mariani (come il 
Regina Coeli
 e il 
Salve Regina
).
Tra le fonti letterarie, oltre agli amati classici latini, sono significativi i rimandi alla 
poesia stilnovistica
 (che contribuisce al 
topos
 della 
spiritualizzazione della donna amata
) e al 
trentatreesimo canto del 
Paradiso
 dantesco, dove l’Alighieri, per il tramite di San Bernardo, rivolge alla Madonna la sua 
preghiera alla Vergine
.
1
 F. Petrarca, 
Vergine bella, che di sol vestita
, in 
Canzoniere
, CCCLXVI, vv. 85-91.
2
 Ivi, vv. 124-128.

