La rima: tipi e definizione - WeSchool


Nel senso comune, tutti noi sappiamo dare 
una definizione di “rima”
, intesa come la somiglianza nel suono conclusivo di due parole, che, appunto, fanno “rima” soprattutto quando sono poste a breve distanza fra di loro, magari all’interno della stessa frase o in coincidenza di una pausa forte del discorso (come un punto fermo).


In 
metrica
 e nella tradizione poetica in volgare italiano le cose stanno più o meno così: la rima (termine che attraverso il 
francese antico
 
risme
 deriva dal 
latino
 
rhythmus
, che individua, nella produzione in versi latina medievale tutti quei componimenti che, non basandosi più sulla 
metrica quantitativa classica
, hanno come nuovi criteri compositivi quelli del 
numero di sillabe del verso
, della 
posizione dell’accento
 e appunto della 
rima
) si definisce più precisamente come l’
identità del suono con cui terminano due parole di due o più versi, a partire dall’ultima vocale tonica
 (ovvero, accentata) 
compresa
. La rima, in sostanza, è un altro criterio di distinzione (insieme con la misura del verso, la disposizione degli accenti e la scansione strofica) che i poeti utilizzano per 
separare il discorso letterario da quello in prosa e da quello quotidiano
; in più, la percezione di un “ritorno” di qualcosa che abbiamo già sentito (il suono in sede di rima) stimola l’
attenzione dell’ascoltatore
, lo predispone alla 
fruizione estetica
 del testo
 e facilita la sua 
memorizzazione
 (particolare non trascurabile in un contesto storico-culturale in cui, per motli secoli, il libro manoscritto o a stampa era merce assai preziosa). Troviamo un ottimo esempio dell’uso della rima nel noto 
sonetto
 proemiale 
Voi ch'ascoltate in rime sparse il suono
 del 
Canzoniere
 di 
Petrarca
, di cui riportiamo qui le due quartine: 





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono
di quei sospiri ond’io nudriva ‘l core
in sul mio primo giovenile errore
quand’era in parte altr’uom da quel ch’i’ sono:


del vario stile in ch’io piango et ragiono,
fra le vane speranza e ‘l van dolore,
ove sia chi per prova intenda amore,
spero trovar pietà, nonché perdono.




Gli 
endecasillabi
 sono collegati tra loro secondo lo schema 
ABBA
 
ABBA
 (suono/sono, core/errore; ragiono/perdono; dolore/amore), elemento che già da solo indica come la rima abbia una insostituibile 
funzione di organizzazione strofica
 del testo poetico. Ne conseguono i principali schemi e tipi di rime:


la 
rima alternata
, che, nella forma 
ABAB
, collega versi alterni; è tipica delle 
quartine del sonetto
 (ABAB ABAB), dell’
ottava toscana
 (o “ottava rima”, una stanza di otto versi, tipica dei poemi narrativi epico-cavallereschi di 
Boiardo
, 
Ariosto
 e 
Tasso
, nella forma 
ABABABCC
 con distico baciato finale), dell’
ottava siciliana
 (una ottava del tipo ABABABAB) e della 
sestina narrativa
 o “sesta rima”


la 
rima baciata
, che unisce nella classica struttura 
AABBCC
 versi tra loro contigui; diffusa soprattutto nella 
forma del distico
 (due versi).


la 
rima incrociata
, dove, nei quattro versi di una quartina, i due “esterni” e i due “interni” rimano tra loro, secondo lo schema 
ABBA CDDC
. È noto che anche questo schema è assai diffuso nelle 
quartine del sonetto
.


la 
rima incatenata
 (ABA BCB CDC...) che si impone, con il nome di 
terza rima
 o 
terzina dantesca
, a partire dall’uso che 
Dante Alighieri
 ne ha fatto nella sua 
Commedia
. Casi particolari di rime incatenate sono la 
rima ripetuta
 o replicata (strofe di tre versi del tipo ABC ABC, che ritroviamo nel 
“piede”
 della 
canzone
 e nelle 
terzine del sonetto
) e quella 
invertita
 (che segue uno schema retrogradante: ABC CBA)


 


Si capisce da subito che l’andamento delle rime si presta ai 
giochi stilistici
 dei diversi periodi socio-culturali, nonché all’
inventiva del singolo poeta
. Abbiamo così una vasta tipologia per classificare le rime: dalla 
rima facile
 (tra le desinenze di 
verbi
 o i suffissi degli avverbi, o tra parole ormai radicate nella percezione comune come rimanti tra loro: fare/amare; continuamente/illimitatamente; cuore/amore) alla 
rima difficile
 (detta anche “cara” o “rara” per sottolineare l’abilità stilistica di chi l’ha ideata) e a quella 
derivativa
 (in cui i due termini sono collegati da rapporto di derivazione), da quella 
perfetta
, privilegiata nella lirica, a quella 
imperfetta
 (parleremo allora di 
assonanza
 se si mantengono solo le vocali e di 
consonanza
 se invece restano invariate le consonanti), dalla 
rima equivoca
 (che lega parole omofone ma di 
significato
 diverso) a quella 
ricca
 (in cui l’identità di suono si estende oltre l’ultima sillaba tonica). Non mancano poi casi di 
rime “culturali”
, radicatesi come tali per fatti inerenti a 
fenomeni socio-letterari
 più che tecnico-metrici: il caso più emblematico è quello della 
“rima siciliana”
, in cui, per la toscanizzazione dei testi della 
Scuola siciliana
 da parte dei 
poeti toscani del Duecento
, rime che erano “perfette” uniscono ora in sede tonica la 
i
 con la 
é
 (e chiusa) e la 
u
 con la 
ó
 (o chiusa). Altri casi notevoli sono quello in cui la rima riguarda parole che non sono sempre in chiusura di verso, ma in cui una è a metà del verso (come per le 
rime al mezzo
, spesso in coincidenza della fine di un emistichio) o quello della 
rima ipermetra
, tipica di 
Pascoli
 ma rintracciabile anche in 
Montale
, in cui una parola sdrucciola rima con una piana (come ne 
Il gelsomino notturno
, o in 
Non chiederci la parola
).


Se dunque la rima ha molte funzioni nell’organizzazione del testo poetico, essa diventa un vero e proprio 
elemento portatore di significato
, utilissimo per l’interpretazione del testo. Se ricordiamo i primi nove versi del primo canto dell’
Inferno dantesco
: 




Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita.


Ahi quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinova la paura!


Tant' è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch'i' vi trovai,
dirò de l'altre cose ch'i' v'ho scorte.




possiamo pensare che termini scelti da Dante già sintetizzino bene la sua situazione e ciò che l’attende: al 
periodo di traviamento etico ed esistenziale
 (vita/smarrita) corrisponde l’
angoscia dello smarrimento
 (oscura/dura/paura), alla cui 
sensazione di dramma e pericolo
 (“selva [...] forte”) corrisponde la 
possibilità di raccontare
 ciò che si è visto nel mondo infernale (le “cose [...] scorte”, e quindi implicitamente anche una speranza di salvezza).

