Giorgio Caproni: “Il seme del piangere” e le altre poesie - WeSchool


La vita


 


Giorgio Caproni nasce nel 1912 a 
Livorno
 da Attilio Caproni, di professione ragioniere, e Anna Picchi, sarta. A dieci anni si trasferisce con la famiglia a 
Genova
, che diventerà la 
sua “patria” adottiva e poetica
. Qui svolge studi irregolari che lo portano, grazie anche alla sua passione per i classici, la filosofia e la più recente poesia italiana (
Ungaretti
,
 Montale
 e Sbarbaro), a conseguire nel 1935 il diploma magistrale. Nel 1939 si trasferisce a Roma. Durante la
 Seconda Guerra Mondiale
 combatte sul fronte occidentale, ma all’indomani dell’
8 settembre
 si dà alla macchia per farsi partigiano in Valtrebbia, sull’Appennino Ligure. Dopo la guerra continua a vivere nella capitale, dove fa 
il maestro elementare
. Con la propria famiglia, composta dalla moglie Rina e da due figli, vive in ristrettezze economiche, ben poco alleviate dalla collaborazione a diverse riviste (in particolare «La Nazione», dove prende il posto di Giuseppe De Robertis come critico letterario) e dall’eccellente 
lavoro di traduttore
, specialmente dal francese
 
1
. Muore a Roma nel 1990, dopo aver raggiunto un meritato riconoscimento pubblico, in Italia come all’estero.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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L’opera poetica


 


La poesia di Giorgio Caproni si caratterizza per l’immediata comunicatività e per la tipica musicalità che sa tenere insieme 
leggerezza ironica e meditata malinconia
; caratteri questi che ricollegano Caproni allo stile di un poeta a lui caro come 
Umberto Saba
 e che lo distinguono nettamente nel panorama italiano degli anni Venti e Trenta, dove prevale in questi anni 
l’espressione criptica
 degli 
Ermetici
, e anche in quello degli anni Sessanta e Settanta, dove il modello di riferimento è 
la poesia difficile e “decostruita”
 della neoavanguardia del Gruppo 63. Il 
carattere anti-intellettualistico
 proprio di Caproni e dei suoi versi poggia sulla ferma convinzione che solo facendosi comprendere la parola poetica possa trasformarsi in vero strumento di azione e di conoscenza, caricandosi delle tensioni e delle contraddizioni del suo tempo. Per le evoluzioni a cui questa primaria ispirazione viene stata sottoposta, l’attività di Caproni può essere suddivisa in 
tre fasi
, corrispondenti a tre gruppi di opere.


Al 
primo periodo
 appartengono tutte le raccolte poi confluite nel 
1956
 nella grande silloge intitolata 
Il passaggio d’Enea
: di questa fanno parte la plaquette 
Come un’allegoria
, con cui Caproni esordì nel 1936, e i versi di 
Ballo a Fontanigorda
 (1938), 
Finzioni
 (1941), 
Cronistoria
 (1943) e delle 
Stanze della funicolare
 (1952). Qui Caproni inaugura 
l’uso di forme brevi e anche brevissime
 - che resterà tipico di molta sua poesia - per costruire un discorso fatto di immagini che si inseguono rapide tra i versi, grazie anche a un impiego sapiente dell’
enjambement
 e della 
rima
, cui Caproni conferisce 
un ruolo strutturale
 molto importante. I temi prevalenti sono quelli ispirati da un’adesione allo 
spettacolo della quotidianità cittadina
, che riserva improvvise gioie, ma lascia anche il sospetto che la superficie delle cose non sia altro che una maschera e che il mondo si riduca a 
finzione
. Dove Caproni mostra maggiore originalità tuttavia è nei versi che occupano l’ultima sezione del 
Passaggio di Enea
 (usciti inediti in quell’edizione)
 
2
: si tratta di poesie che riflettono 
il trauma della guerra
 e le sofferenze di un’Italia immiserita e tuttavia mai rassegnata. Protagonista è 
Genova
, simbolo di una civiltà che si conserva umana e solidale e che si manifesta nel lavoro e negli impegni di una vita quotidiana affollata di oggetti. A sconfortare il poeta è però la consapevolezza di non poter appartenere a questa realtà e di doversi mettere in viaggio, come 
Enea
, lasciandosi alle spalle i ricordi felici, come testimoniano i versi della lunga  e struggente 
Litania
, che chiude l’intera sezione:




Genova di lamenti.
          Enea. Bombardamenti.
Genova disperata,
          invano da me implorata
 
3
.




Il 
secondo periodo
 dell’opera di Caproni corrisponde alle poesie che si rifanno alla 
memoria biografica del poeta
, legata a 
Livorno
 e alla 
figura della madre
, morta nel 1950. A lei sono dedicati di 
Versi livornesi
 de 
Il seme del piangere
 (1959), raccolta nata sotto auspici danteschi
 
4
 e 
cavalcantiani
 nella lirica che fa da prologo. Si tratta di 
un breve canzoniere d’amore filiale per Anna Picchi
, che rivive, in questi versi freschi e svelti, nella sua splendida giovinezza, quando il poeta ancora non era nato. Nasce da qui un’irrazionale senso di colpa, affidato, insieme all’affetto struggente, a una versificazione volutamente orientata a 
parole semplici
 e a 
rime convenzionali
, che diventano il contrassegno di una poetica estremamente originale.




Per lei voglio rime chiare,
usuali: in -are.
Rime magari vietate,
ma aperte, ventilate.
Rime coi suoni fini
(di mare) dei suoi orecchini.
O che abbiano, coralline,
le tinte delle sue collanine.
Rime che a distanza
(Annina era così schietta)
conservino l’eleganza
povera, ma altrettanto netta.
Rime che non siano labili,
anche se orecchiabili.
Rime non crepuscolari,
ma verdi, elementari
 
5
.




A quest’epoca appartiene anche il 
Congedo del viaggiatore cerimonioso & altre prosopopee
 (1965), raccolta in cui l’io del poeta si nasconde dietro 
controfigure di personaggi marginali
, che dichiarano il proprio distacco dalla vita sociale e dal mondo, verso il quale, comunque, conservano 
uno sguardo affettuoso
.


Dopo il “congedo”, si apre 
la terza e ultima stagione
 della poesia caproniana, addensata intorno alle raccolte 
Il muro della terra
 (1975), 
Il franco cacciatore
 (1982) e 
Il conte di Kevenhüller
 (1986). Si tratta di tre libri dalla composizione molto attenta: le poesie vi si presentano ulteriormente rarefatte, 
ridotte a pochissimi versi
; il peso delle raccolte poggia infatti tutto sulla loro architettura, organizzata attentamente secondo percorsi tematici e partiture sonore che permettono a Caproni di ritornare alla giovanile passione per la musica (e addirittura 
Il conte di Kevenhüller
 si presenta come un testo melodrammatico)
 
6
. In queste poesie, l’io lirico scrive da 
una posizione solitaria e isolata
 e si rivolge a un mondo che assume le sembianze di 
un deserto
, umano ed esistenziale, come quello circondato dalle mura della città di Dite , nell’
Inferno
 dantesco (canti IX-XI), a cui rimanda il titolo della prima raccolta. Caproni riflette, con un tono dolente che talora viene sostituito da una tenera ironia, sulla 
condizione di spaesamento
, di perdita dei legami con il passato e dei valori di riferimento; vorrebbe riconoscersi nella figura del “cacciatore” che si mette sulle tracce della verità o di Dio, ma finisce per ammettere di essere sempre rimasto fermo al proprio posto, atterrito - o forse anche sollevato - dalla consapevolezza che “Dio non c’è e non esiste”
 
7
.




Non mi ha risposto.
Gli ho scritto tante volte.
Non mi ha mai risposto.
Io credo che sia morto. Non penso
che si tenga nascosto
 
8
. 




Come confermano anche i 
Versicoli del controcaproni
 (pubblicati per la prima volta nel 1983, nell’edizione di 
Tutte le poesie
) e la raccolta 
Res amissa
 (uscita postuma nel 1991, a cura di Giorgio Agamben), Giorgio Caproni ha saputo dare dimostrazione di come, in un tempo di astruse astrazioni concettuali e dello svuotamento di significato del linguaggio comune, la poesia possa farsi 
parola di inaudita levità e chiarezza
 senza rinunciare all’ambizione e alla responsabilità di 
riflettere le inquietudini di un’epoca
, come il secondo Novecento italiano, attraversata da turbolenze e trasformazioni spiazzanti.
1
 È lunghissimo l’elenco dei 
“grandi autori”
 affrontati da Giorgio Caproni come traduttore; per restare al versante francese, non si possono non segnalare le traduzioni della 
Recherche
 di Marcel Proust e di 
Morte a credito
 di 
Louis-Ferdinand Céline
, ma soprattutto le traduzioni di poeti come 
Paul Verlaine
, Guillaume Apollinaire e 
Charles Baudelaire
. Alcune di queste, insieme ad altre traduzioni realizzate dallo spagnolo, sono state raccolte dopo la morte dell’autore nel 
Quaderno di traduzioni
 (Torino, Einaudi, 1998).
2
 Successivamente il titolo 
Il passaggio di Enea
 verrà riservato da Caproni esclusivamente ai versi di quella sezione, composti tra il 1943 e il 1955.
3
 G. Caproni, 
Litania
, in 
Tutte le poesie
, Milano, Garzanti, 1999, p. 187.
4
 Il titolo infatti è un’espressione della 
Beatrice dantesca
 nel trentunesimo canto del 
Purgatorio
, vv. 43-48: “Tuttavia, perché mo vergogna porte | del tuo errore, e perché altra volta, | udendo le serene, sie più forte, | pon giù il seme del piangere e ascolta: | sì udirai come in contraria parte | mover dovieti la mia carne sepolta”.
5
 G. Caproni, 
Per lei
, in 
Tutte le poesie
, cit., p. 211.
6
 Prima di dedicarsi agli studi letterari, infatti, Caproni aveva intrapreso 
studi musicali di composizione e violino
, interrotti tuttavia per via della 
difficile situazione economica della famiglia
, alla quale cominciò a contribuire lavorando come fattorino.
7
 G. Caproni, 
Inserto
, in 
Tutte le poesie
, cit., p. 439.
8
 G. Caproni, 
Benevola congettura
, in 
Tutte le poesie
, cit., p. 427.

