“Scendendo qualche volta” di Eugenio Montale: parafrasi e commento - WeSchool


Dopo aver stabilito 
un rapporto uditivo-visivo con il mare
, nel terzo movimento di 
Mediterraneo
 l'io lirico descrive la sua 
descensio
 fino al contatto con esso. Gli elementi pregnanti del paesaggio sono quelli collinari poiché le colline, ultimo baluardo prima del mare, diventano il varco da oltrepassare per giungere finalmente 
alla vita e alla libertà
, di cui fino a questo movimento si avvertono segnali precursori di un’eccitazione più o meno intima, dell'io lirico. Terminato lo stillicidio rappresentato dalla “ruota | delle stagioni” (cioè il trascorrere delle stagioni stesse, nella fattispecie quelle piovose), l'io lirico è finalmente giunto al 
periodo più vitalistico di tutti
, caratterizzato dall'unione con il mare. La sua volontà è quella di lasciarsi l'aridità alle spalle e procedere verso un atto di unione, già anticipato dalle personificazioni dei movimenti precedenti, le quali ben confondono 
la linea di demarcazione tra umano e naturale
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Il cammino procede verso il basso, con 
una velocità progressiva
 che aumenta tanto quanto aumenta la brama di unirsi al mare. La natura che circonda il sentiero rivolto alla spiaggia incarna una volontà panica e assume un volto umano, grazie alla 
personificazione
: i massi sono protesi verso il mare, come a sognarne l'abbraccio, il canneto dà il suo assenso all’unione con la natura. Allo stesso modo, l'io lirico trasale non appena giunge alle sue narici il profumo della salsedine marina: l'acqua è vicina, tanto vicina che ne si percepisce la “vastità”, la quale ristora “l'immobilità dei finiti”.


La lirica si chiude, poi, con l'apparizione della “spersa pavoncella”, un altro volatile usato come 
emblema dell'io lirico
, nonché chiaro segno della tensione verso il mare, cioè la libertà. Proprio come le ghiandaie di 
A vortice s’abbatte
, essa rappresenta 
il desiderio frenetico di aderire alla vita
, in particolar modo perché fugge dal “chiuso vallotto”.


Metro: trentuno versi con prevalenza di versi brevi quali 
settenari
, ottonari e novenari. 
La rapidità impressionistica dei versi
 allude, probabilmente, alla precarietà di cui il contenuto parla, nonché alla frana che corre veloce per i pendii delle colline, la cui idea è indubbiamente rinforzata dagli 
enjambements
. È presente 
una sola rima vera e propria
: “anella : pavoncella”, la quale conchiude la poesia e ne riprende il tessuto fonico, riassumendo i suoni a cui spingevano
 i lessemi più pregnanti degli ultimi versi
 (come “vallotto” e “pavoncella”).








Scendendo
 
1
 qualche volta
gli aridi 
greppi
 
2
ormai divisi dall'
umoroso
Autunno che li 
gonfiava
 
3
,
non m'era più in cuore la ruota
delle stagioni e il 
gocciare
del tempo inesorabile
 
4
;
ma bene il 
presentimento
di te m'empiva l'anima
 
5
,
sorpreso nell'
ansimare
dell'aria, prima
 immota
 
6
,
sulle rocce che 
orlavano
 il cammino
 
7
.
Or, 
m'avvisavo
, la pietra
voleva strapparsi, protesa
a un invisibile abbraccio
 
8
;
la dura materia sentiva
il prossimo gorgo, e 
pulsava
 
9
;
e i ciuffi delle 
avide
 canne
dicevano all'
acque
 nascoste,
scrollando
, un assentimento
 
10
.
Tu vastità riscattavi
anche il patire dei sassi:
pel tuo 
tripudio
 era giusta
l'immobilità dei 
finiti
 
11
.
Chinavo 
tra le petraie,
giungevano 
buffi
 salmastri
al cuore
 
12
; era la tesa
del mare, 
un giuoco di anella
 
13
.
Con questa gioia precipita
dal 
chiuso vallotto
 alla spiaggia
 
14
la spersa pavoncella
 
15
.




Calando a valle
, ogni tanto,
per le 
colline
 aride
ormai lontane dal 
piovoso
autunno che le 
rendeva cariche di pioggia
,
non mi importava più così tanto il susseguirsi
delle stagioni e il 
trascorrere
inesorabile del tempo;
ma fortemente il
 pensiero
di te mi rendeva colma l'anima,scoperto nei
 venti che spirano
nell'aria, prima 
ferma
,
sui massi che 
costeggiavano
 il sentiero.
In questo momento,
 mi accorgevo
, le rocce
volevano staccarsi dalla terra, aspiranti
ad un abbraccio invisibile:
la sostanza dura avvertiva
che i gorghi marini erano vicini, e 
ardeva di desiderio
;
e i ciuffi delle canne 
assetate
comunicavano agli
 stagni 
nascosti (nella laguna),
mossi dal vento
, un cenno di assenso.
Tu, vasta creatura,
anche la sofferenza delle rocce:
perché la tua 
felicità
 esistesse era giusta
l'immobilità a cui 
ciò che ha una fine
 è obbligato.
Scendevo
 tra le pietraie,
arrivavano 
ventate 
che sapevano di salsedine
al mio cuore; le mandava la distesa
del mare, 
piena di gorghi marini
.
Con questa contentezza scende
dalla 
valle cinta dalle colline
 fino alla spiaggia
la pavoncella che si era persa. persa.




1
 
Scendendo
: inizia qui l'effettiva descensio dell'io lirico verso la spiaggia. La lontananza dal mare, ben esplicitata nelle liriche precedenti (A vortice s’abbatte e 
Antico, sono ubriacato dalla voce
), viene accorciata sempre di più in un moto, quasi dovuto dalla f
orza di attrazione
, rivolto alle sublimi distese marine, per giungere alle quali si deve attraversare un sentiero preciso.
2
 
Greppi
: come le “lunghe secche” del primo movimento, indicano il paesaggio sterile per cui l'io lirico è costretto a viaggiare. Con “greppi”, cioè i versanti delle colline rese incandescenti dal sole e private di vitalità, Montale ricorre ad un 
preziosismo letterario
 e lo usa per indicare la particolarità del sentiero che porta al mare, scosceso, pendente e secco, come la Liguria di 
Meriggiare pallido e assorto
.
3
 
Gonfiava
: l' “umoroso Autunno”, con l'influenza 
dannunziana
 che la 
maiuscola personificante
 suggerisce, è la stagione delle piogge, durante la quale i pendii delle colline vengono attraversati dai rigagnoli di acqua piovana (e quindi “gonfiati”). La stagione della lirica è molto probabilmente l'estate, dalla quale gli “aridi greppi” sono “divisi”, cioè separati, nonché costretti a vivere nell'arsura della siccità.
4
 
Inesorabile
: l'io lirico inizia a considerare, confessandosi, la potenza del mare: questo è talmente vitalistico che l'io non può che pensare ad esso durante la discesa che lo porterà alla spiaggia, dimenticando i due spunti di pensiero che gli sovvengono attraversando le colline. Il tempo che passa, quindi l'angoscia esistenziale per l'
effimerità caduca della vita
, è espresso dalla “ruota delle stagioni” e dall'
onomatopeico
 “gocciare”, entrambi 
metonimie
 che rimandano alle stagioni piovose.
5
 
Anima
: da notare è il centro pulsante della lirica, cioè il “presentimento”: l'ammirazione dell'io lirico per il mare è tanto forte da farlo palpitare pensando di congiungersi finalmente ad esso, di fondersi e diventarne parte. Come un desiderio amoroso, l'io lirico sogna continuamente il mare, ed ogni richiamo di questo lo fa fremere nell'attesa della loro unione (paragonabile a quella fallita presente in 
Arsenio
).
6
 
Immota
: quasi in una 
regressione alla fanciullezza
 (per cui cfr. 
I limoni
 o 
Fine dell’infanzia
), l'io lirico prova una sensazione di trepidante attesa mentre sta per arrivare alla spiaggia, tanto da notare un cambiamento dell'aria stessa (la quale potrebbe potenzialmente essere “di vetro”, come in 
Forse un mattino andando
): è questa che sconta l'attesa dell'io, movimentandosi e lasciando lo stato di stallo, dovuto alla calura, grazie al vento marino e all'odore della salsedine.
7
 
Cammino
: essendo i versanti delle colline aridi, non possono mancare ai loro fianchi delle pietre. Più che rimandare agli scogli, la pietra (ed il ciottolo) assume una valenza propria e diventa un preciso 
correlativo
 negli 
Ossi
. Qui, le rocce formano le ostiche “pietraie”, cioè il sentiero scosceso che l'io lirico deve discendere per raggiungere la propria meta.
8
 
Abbraccio
: ecco che emerge la seconda caratterizzazione della pietra. Qui intesa come ciottolo, rappresenta una parte della natura che tende verso il mare, proprio come l'io lirico è in procinto di fare. La 
personificazione dell'oggetto
 aumenta il dinamismo della scena e suggerisce un'identificazione con il soggetto osservante; per di più, l'“abbraccio” con il mare, anch'esso personificatorio, sottintende una riconciliazione quasi materna.
9
 
Pulsava
: continua la personificazione-identificazione dell'io lirico con il pietrame, ed entra qui in gioco il “gorgo”, che diverrà 
centrale nei versi successivi
. Sintomatico del mare, il mulinello è la meta che la pietra, ora animata dal desiderio, brama raggiungere, così come l'io lirico stesso, quasi ipnotizzato (coerentemente al secondo movimento, 
Antico, sono ubriacato dalla tua voce
).
10
 
Assentimento
: da notare l'immagine delle canne, ricorrente negli
 Ossi 
e di norma utilizzata per rimandare 
metaforicamente
 all'immagine umana. Qui rappresenta una parte della natura, personificata, che tende al mare, del quale vorrebbe nutrirsi tanto e tanto ancora, scuotendosi in cenno di assenso compiaciuto (il cui movimento farraginoso ed irregolare è forse convogliato dalla coordinazione per 
asindeto
). In questa immagine è importante notare la propensione di Montale ad una 
metaforizzazione vegetale
, di chiara ispirazione 
dantesca
 e anche dannunziana, che confonde l'universo umano e quello botanico (ritornerà anche in 
Arsenio
).
11
 
Finiti
: da notare è il panismo sotteso a questa frase. Il mare, nel suo muoversi in continuazione, è talmente vivo (quindi personificato) e vitalistico che i sassi vedono la loro condizione immobile, quasi impotente, riscattarsi nel principio del mare stesso (alla stregua delle canne, le quali si animano grazie alla vicinanza con l'acqua). In altre parole, la contemplazione del mare, continuamente in movimento e cambiamento, è in grado di dare sollievo a ciò che è costretto all'“immobilità”, permettendo così una sorta di riscatto di essa, di cui i “sassi” sono l'esempio.
12
 
Cuore
: si configura di nuovo, qui, il sentimento di trepidazione che il mare provoca nell'io lirico. Come un percorso verso una precisa meta che ad ogni passo velocizza il respiro (quasi spezzandone il fiato) e scuote fortemente il viandante, i primi movimenti di 
Mediterraneo
 ricreano questa 
sensazione estatica
, espressa in questo verso dalle folate di vento profumate di salsedine che indicano la vicinanza del mare e che, 
metonimicamente
, giungono direttamente al “cuore”. Nel terzultimo verso, questa trepidazione verrà definita come “gioia”.
13
 
Anella
: gli “anella” non sono altro che i gorghi marini che si creano con le correnti, mentre il loro “giuoco” allude al loro continuo turbinio sulla superficie marina. Quasi come il 
fanciullino pascoliano
, l'io lirico osserva il fenomeno stupefatto e si delizia dello spettacolo, il quale implica la contemplazione del 
vitalismo del mare
 (restituita dall’espressionismo linguistico).
14
 
Spiaggia
: da notare è il motivo di reclusione qui presente: il “chiuso vallotto”, emblematico anche di altri momenti degli 
Ossi 
(come, ad esempio, 
Fine dell'infanzia
), rappresenta la chiusura opposta all'immensa apertura del mare. Più che di “chiusura”, sarebbe giusto parlare di “copertura”: la  valle è ostacolata da formazioni montuose o collinari, le quali formano un varco che deve essere oltrepassato per accedere alla spiaggia e al mare. Per l’elemento della chiusura/copertura, cfr. invece
 I limoni
 (“Quando un giorno da un malchiuso portone / tra gli alberi di una corte”).
15
 
Pavoncella
: come le “ghiandaie” del primo movimento, la “pavoncella”, seconda specie di volatile che si incontra nel poemetto, viene eletta come simbolo naturale di un pensiero del poeta. Essa simboleggia il percorso liberatorio, la descensio alla spiaggia che conduce al mare e alla libertà (convogliata dal veloce
 slancio degli 
enjambements
). Da notare è che la pavoncella è “spersa” e che soltanto grazie al richiamo del mare ritrova la forza per scendere velocemente (“precipita”) dai versanti collinari. Ultimo dato a cui fare attenszione, infine, è la propensione all’ornitologia, che Montale deriva probabilmente da 
Pascoli
, senza però dimenticare l’attenzione 
leopardiana
 ai volatili.

