Dante e lo sperimentalismo delle rime petrose - WeSchool


La sezione più affascinante e celebre delle 
Rime
 dantesche è senz’altro il ciclo delle cosiddette “
petrose
”, attribuibile al 
periodo 1296-1298
. Questi quattro testi sono associati in primo luogo dal tema, 
l’amore per una donna aspra e crudele
, il cui nome (o forse, alla provenzale, si dovrebbe pensare a un 
senhal
) è per l’appunto 
Petra
. A confermare la coerenza del ciclo, il nome Petra torna in rima in tutti e quattro i testi, quasi come una sorta di suggello: la pietra, infatti, non è solo 
metafora della durezza della donna
, ma anche 
dell’impietrimento che coglie l’uomo
, del devastante impatto di un amore tormentato su tutte le sue finzioni biologiche. Un ulteriore tratto comune tra i quattro testi è però 
la coerenza stilistica
: in base al principio della 
convenientia
 medioevale, per cui argomento e livello dello stile debbono corrispondere, un amore insieme duro e passionale deve essere associato a 
una dimensione espressiva aspra
. Il modello dantesco è dunque 
Arnaut Daniel
, il grande lirico provenzale cultore del 
trobar clus
, ossia 
una poesia particolarmente complessa e oscura
, nonché di 
alta densità metaforica ed erotica
, che ha la funzione proprio di esprimere 
l’angoscia amorosa
.





















Videolezione "Il "Convivio" di Dante: riassunto e commento dell'opera"

























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Il testo più celebre dei quattro è la canzone 
Così nel mio parlar voglio esser aspro
; una sorta di 
testo programmatico
 nell’esplicitare la volontà di adeguare il proprio stile alla “durezza” e alla “natura cruda” della donna. Così si spiega la sequenza di 
rime pluriconsonantiche
, tra le quali ad esempio -aspro, -etra, -erma, -ezzi, -orza. Ma 
Così nel mio parlar voglio esser aspro
 è eccezionale anche perché - pur essendo solo una descrizione delle reazioni psicologiche di fronte alle asprezze della donna Petra, e non il racconto di azioni e fatti reali - è 
un testo fortemente “visivo”
, con la menzione di una quantità di oggetti e gesti davvero insolita per la lirica delle origini: tutte metafore che esprimono l’ossessione erotica e il travaglio mentale del poeta. Altrettanto insolita, rispetto all’orizzonte poetico del tempo, è 
la stretta connessione “narrativa” tra le varie 
stanze
 della canzone
 che permette di costruire 
un unico delirante racconto
, evitando invece l’autonomia lirica e logica di ogni stanza come tipico nella canzone tradizionale. Non a caso in questo testo si trovano due elementi unici per le canzoni d’amore delle origini: 
l’insistenza sul desiderio di possesso sessuale e di “vendetta”
 (parola con cui significativamente termina il testo al v. 83).


 


Questa dimensione di lotta e di violenza esplicita manca in realtà negli altri tre testi del ciclo. 
Così nel mio parlar voglio esser aspro
 si distingue dalle altre rime petrose però soprattutto perché è priva del 
tema invernale
 che le caratterizza. In queste, infatti, il gelo dell’inverno è l’elemento centrale sotto molteplici aspetti: in primo luogo comporta 
il ribaltamento del tema, topico per la lirica, della primavera
 come momento della rinascita dell’amore; inoltre serve a marcare 
la solitudine del poeta
, unico a essere preda di un amore violento quando esso in tutti gli altri esseri si attutisce; ancora, accentua la tragicità della condizione del poeta poiché questi già prevedere quale devastante forza avrà il suo amore al ritorno della primavera. Infine, naturalmente, 
freddo e ghiaccio sono metafora della rigidità della donna “petra”
, e tutte le immagini naturali comunicano per analogia i sentimenti del poeta. La crudezza del gelo (ulteriore elemento derivato direttamente da Arnaut Daniel, a conferma di come tema, immaginario, musicalità in tale genere si accordino tra loro), però, è anche 
il correlativo visivo delle sonorità aspre di tutte le rime petrose
.


 


Ancora più insistita è l’immagine dell’inverno nella canzone 
Io son venuto al punto de la rota
; in questo caso, infatti, il tema invernale viene trattato 
nelle cinque stanze
 affrontando 
aspetti sempre differenti
: la disposizione astronomica, le intemperie, gli effetti sulle piante, le reazioni di animali e uccelli, le acque.
 L’asprezza del clima diventa dunque un simbolo esistenziale
, quasi cosmico, 
del continuo martirio d’amore del poeta
, della dolorosa immutabilità del suo sentimento. Questa canzone, inoltre, presenta un ulteriore elemento eccezionale per la lirica, ossia una 
componente tecnico-scientifica
 specie per quanto riguarda (nella prima stanza) l’indicazione del momento dell’anno attraverso precisi 
riferimenti alla disposizione di stelle e pianeti
.


 L’asprezza del tema però, nelle petrose, si proietta nella ricerca di un’ulteriore difficoltà formale, questa volta nella metrica. 
Al poco giorno ed al gran cerchio d’ombra
 è difatti 
una sestina
, una forma metrica particolarmente complessa – 
inventata proprio da Arnaut Daniel e introdotta in Italia da Dante
 – costituita da 
sei stanze di sei endecasillabi e un congedo di tre
. L’aspetto particolare è che la sestina si regge non sulle rime, ma su 
parole-rima
: le sei parole che chiudono i sei versi della prima stanza (e che non rimano tra di loro: ombra - colli - erba - verde - petra - donna) tornano in ognuna delle stanze successive. La difficoltà è accresciuta dal fatto che la collocazione delle sei parole-rima non è libera, ma ubbidisce a 
un complesso principio di collocazione
 (detto della 
retrogradatio cruciata
, o retrogradazione incrociata). L’esito, quindi, è un’estrema complessità tecnica, ma anche – poiché le parole-rima sono le stesse sei per tutto il testo – una certa immobilità di immagini, che produce quella che è stata definita 
“allucinazione”
.


 


Ancora più ardita – tanto che non sarà mai più tentata – è la struttura di 
Amor, tu vedi ben che questa donna
, 
la più complessa delle petrose
, che si presenta come 
un lungo monologo diretto ad Amore
, in cui – quasi scientificamente – stanza per stanza vengono analizzati 
gli effetti psicologici e fisiologici sul poeta della crudeltà della donna
, arrivando quasi a delineare quello che è stato definito un “scenario cosmico, astrale” della sofferenza d’amore. Formalmente 
Amor, tu vedi ben che questa donna è una canzone
, ma – come per la sestina, e infatti si è parlato di 
“sestina doppia”
 – il principio è sempre quello delle 
parole-rima
. In tutto il testo ci sono infatti solo cinque parole-rima (donna - tempo - luce - freddo - petra) che ritornano più volte nei dodici versi di ogni singola stanza, con collocazione che, in ogni stanza, muta secondo 
una rotazione matematica
. La rigorosa fissità delle parole in rima contribuisce a 
rafforzare le idee costanti del ciclo
: freddo, crudeltà, sofferenza e tragica assolutezza dell’amore.


 


L’effetto complessivo è quello di 
un ciclo dai tratti fortemente riconoscibili, ed estremamente coerente in tutti i suoi aspetti
. Non a caso Dante nel suo 
De vulgari eloquentia
 citerà diverse volte i testi petrosi per esemplificare alcuni particolari elementi di metrica e stile. Un’esperienza poetica sperimentale che Dante recupererà nelle sezioni più “petrose” della 
Commedia
, in particolar modo nella parte conclusiva dell’
Inferno
. Non a caso il 
canto XXXII della prima cantica
 comincia con una vera e propria dichiarazione di poetica (“
S’io avessi le rime aspre e chiocce
”), per molti versi affine all’
incipit
 di 
Così nel mio parlar voglio esser aspro
.
Bibliografia essenziale
:


 


- 
Rime
, a cura di M. Barbi, in Opere, Società Dantesca Italiana, Firenze, Bemporad, 1921.


 - 
Rime
, a cura di G. Contini, in 
Opere minori
, Milano. Napoli, Ricciardi, 1984.

