Il Simbolismo in letteratura: riassunto - WeSchool


Introduzione


 


Il Simbolismo si sviluppa in 
Francia
 lungo la seconda metà dell’Ottocento come movimento interno alla più ampia corrente del 
Decadentismo
; tradizionalmente si fa risalire la sua nascita alla pubblicazione del 
Manifesto del Simbolismo
 di 
Jean Moréas
 (1856-1910), comparso sul quotidiano 
Le Figaro
 il 
18 settembre 1886
.





















Videolezione "I temi del "Decameron" di Boccaccio: Fortuna, Amore e Ingegno"

























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Il movimento si contrappone al 
Naturalismo
 e coinvolge personalità letterarie, poeti, pittori e persino musicisti. La sua influenza toccherà nel corso dei decenni anche altri paesi europei, influenzando in particolar modo 
la cultura italiana e quella tedesca
. Il Simbolismo si pone in antitesi al realismo, di cui contesta la riproduzione precisa e mirata della realtà e a cui oppone la 
rappresentazione di un mondo interiore
 i cui moti sono dominati dal 
sogno
 e dal 
simbolo
.


 


Il Simbolismo: caratteri generali


 


Il Simbolismo, come abbiamo detto, nasce in Francia negli ultimi decenni del 
XIX secolo
 sulle orme dell’opera di Baudelaire (come, ad esempio, 
Les fleurs du Mal
) e delle fascinazioni della musica di 
Richard Wagner 
(1813-1883), e in reazione alla poetica dei 
realisti 
e dei 
parnassiani
 
1
. I simbolisti promuovono l’ideale di 
una poesia evocativa e simbolica fondata sull’intuizione e sulla sensazione
, sul modello delle 
Corrispondenze
 baudeleriane.


Se istituzionalmente l’anno di nascita del simbolismo è il 1886, il primo componimento dichiaratamente simbolista risale a una decina di anni prima, al 
1876
, quando il poeta francese 
Stéphane Mallarmé 
(1842-1898) dà alle stampe il poemetto 
Il pomeriggio di un fauno
 (in francese, 
L’aprés-midi d’un faune
). Da questo momento in poi la poetica simbolista si fa strada nella cultura istituzionale francese, fino a culminare, nel decennio successivo, con la costituizione di 
un vero e proprio movimento supportato da diverse riviste letterarie
, fra cui le più rilevanti sono certamente la
 Revue wagnerienne
 (1885)
 Le symboliste
 (1886) e 
La Pléiade
 (1886), che cambierà nome nel 1889 diventando 
Le Mercure de France
.


I maestri del movimento sono, oltre a Mallarmé, i poeti 
Paul Verlaine
 (1844-1896) e 
Arthur Rimbaud
 (1854-1891), sostenitori di una lettura della realtà fondata sulla 
corrispondenza tra simboli e sensazioni
 che, uniti, formano una rete di significati che collega il mondo esterno alla realtà interiore. La realtà quindi non viene indagata dai simbolisti attraverso l’esperienza e la ragione, bensì attraverso 
l’intuito
, che è chiamato ad esprimersi con il mezzo a lui più congeniale: la poesia. In questo senso allora secondo i simbolisti 
la poesia è la via privilegiata per la conoscenza
, poiché riesce a intuire e scoprire ilegamiche si insinuano tra l’ apparenza delle cose e i loro significati più reconditi. La poesia simbolista si pone allora in antitesi con la concretezza e l’idealismo dei testi romantici, prediligendo una funzione del verso puramente evocatrice e mistica. La rigida metrica tradizionale viene abbandonata in favore del 
verso libero
, che permette la creazione di un 
ritmo
 che si ricalchi il fluire delle sensazioni e dell’energia che pervade le cose del mondo. La musicalità del testo è sostenuto da 
un massiccio utilizzo di figure retoriche
, come 
sinestesie
, 
analogie
 e 
metafore
, che impreziosiscono il dettato e lo stile di opere riservate a pochi lettori che posseggono gli strumenti per decifrarle e comprenderle a fondo.


Il primo a farsi sostenitore di una poetica simbolista è, nel già citato 
Pomeriggio di un fauno
, Stephane Mallarmé, che si concentra in particolare sulle 
corrispondenze tra oggetti e stati d’animo
, ovverossia sulla possibilità, attraverso la contemplazione, di utilizzare un oggetto per illustrare un sentimento o passare da una sensazione a una cosa, grazie alla 
libera azione delle analogie
. Una delle liriche più rilevanti della produzione di Mallarmé è 
Un colpo di dadi non abolirà mai il caso
 (
Un coup de dés jamais n’abolira le hasard
, 1897), ovvero 
un calligramma
 
2
 in cui l’organizzazione dei versi non segue l’impostazione grafica tradizionale, 
dislocandosi nella pagina
 seguendo un ritmo visivo ora a onde, ora a scale, ora simile a una densa pioggia. Mallarmé con questo 
escamotage
 istituisce 
un gioco di corrispondenze tra forme e parole
 fin dalla configurazione grafica del testo, rendendo tangibile per il lettore quel passaggio, così centrale nella sua poetica, dalla forma al contenuto alla sensazione.


Nella lirica 
Brezza marina
 l’autore sottolinea invece 
l’ideale di evasione dalla grigia realtà del mondo borghese
, in favore del viaggio, stimolato anche in questo caso da un insieme di sensazioni sia visive che uditive da cui sgorgano molteplici significati:




La chair est triste, hélas! et j'ai lu tous les livres.
Fuir! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres
d'être parmi l'écume inconnue et les cieux! [...] 
 
3




La poesia di 
Paul Verlaine
, riconosciuto come guida dai più giovani esponenti del Simbolismo fin dall’inizio della sua carriera poetica, si fonda sulla scelta sapiente di 
una versificazione musicale e malinconica
, che traduce in sensazioni e moti interiori una vita travagliata e segnata dall’ambiguo rapporto con la sorella e dalla tormentata relazione amorosa con Arthur Rimbaud (contro il quale un giorno Verlaine, durante un diverbio e in preda all’ubriachezza, scaricherà anche due colpi di pistola
 
4
. Possiamo a questo proposito ricordare 
Languore
, un 
sonetto
 fondato sulle analogie in cui Verlaine assimila il suo
 languore interiore
 al clima di decadenza che ha caratterizzato 
il declino dell’Impero romano
:




Je suis l’Empire à la fin de la décadence,
qui regarde passer les grands Barbares blancs
en composant des acrostiches indolents d’un style
d’or où la langueur du soleil danse. [...]
 
5




Per quanto riguarda 
Arthur Rimbaud, 
la sua esperienza, poetica ed esistenziale, è certamente peculiare. Artista dal talento precocissimo, Rimbaud scrive le sue liriche più celebri in età adolescenziale, per poi abbandonare la carriera letteraria in favore del viaggio e del commercio d’armi e di schiavi in Africa, per morire, a neanche quarant’anni, a causa di un tumore alla gamba destra. Autore geniale e assolutamente irregolare, Rimbaud è fautore della cosiddettà “
teoria del veggente
”, estremamente rilevante all’interno del discorso simbolista. Il poeta, infatti, nell’ottica di Rimbaud deve riuscire a slegarsi dalla realtà a lui circostante, liberando i sensi fino alla 
contemplazione dell’assoluto
, anche e soprattutto attraverso l’assunzione di sostanze psicotrope. Il poeta per Rimbaud è un 
Prometeo
 che, dopo essersi spinto fino alla visione del trascendente contando sulle sue sole forze e sfidando in questa ricerca la divinità, deve 
creare un linguaggio per rendere la sua visione fruibile
 a quel ristretto gruppo di adepti in grado di comprendere la nuova poesia. Nel componimento 
Memoria
, per esempio, Rimbaud si serve di immagini ed analogie per tradurre in versi il sogno del veggente. La sua memoria, che trasmette sensazioni appartenenti a diversi insiemi sensoriali, compone significati nuovi mediante la rete di legami che instaura tra le singole visioni:




Eh ! l'humide carreau tend ses bouillons limpides!
L'eau meuble d'or pâle et sans fond les couches prêtes.
Les robes vertes et déteintes des fillettes
font les saules, d'où sautent les oiseaux sans brides.
 
6




Oltre a Mallarmé, Rimbaud e Verlaine, altri autori particolarmente rilevanti nel panorama francese sono
 Paul Valéry
, 
Jean Claudel 
e 
Gustave Kahn
.


 


Il Simbolismo in Italia


 


In Italia, invece, gli echi del Simbolismo arrivano con qualche decennio di ritardo e vengono accolti principalmente da tre autori dalla storia e dalle suggestioni molto differenti: 
Giovanni Pascoli
 (1855-1912), 
Gabriele D’Annunzio
 (1863-1938) e 
Dino Campana
 (1885-1932). In questi tre autori, più che una adesione completa alla poetica simbolista, possiamo rintracciare 
singoli aspetti o componimenti che si rifanno ai principi-guida del Simbolismo
, come il primato attribuito all’intuizione, l’accurata elaborazione formale (soprattutto sul piano fonico-visivo) e la concezione della poesia come unico strumento capace di indagare una realtà “altra” e superiore rispetto a ciò che è più direttamente visibile ad occhio nudo.


Giovanni Pascoli
 si contraddistingue per una poesia fatta di toni sommessi ed evocativi che tendono a marcare unadistanza tra il componimento poetico e la realtà storica accomunabile a quella ricercata dai simbolisti francesi. Un’evasione, quella pascoliana, che si distingue per 
un ripiegamento interiore
 e per la ricerca di una realtà semplice e personale. Una realtà che si avvicina molto a quella sperimentata nell’infanzia, unico momento di gioia nella vita dell’uomo, interrotta bruscamente, nell’esperienza pascoliana, dalla morte del padre (come ricordato nella lirica 
X Agosto
). In particolare ne 
Il fanciullino
 (1903), importante testo in cui espone la sua teoria poetica, Pascoli rivendica 
la capacità dei bambini di cogliere il senso profondo delle cose
, al di là dell’apparenza esteriore, mediante la 
semplice intuizione
.


Gabriele D’Annunzio
, in conformità con il proposito dell’estetizzazione del quotidiano e con la sensibilità acuta per le mode letterarie del momento, coglie soprattutto la lezione stilistica del Simbolismo, come si coglie nell’abilità con cui il poeta usa una serie procedimenti tecnici e retorici (
enjambements
, 
assonanze
 e 
consonanze
, giochi fonici, ricerca lessicale raffinata, capacità evocativa del linguaggio) per arricchire la sua pagina, soprattutto nel ciclo delle 
Laudi
 e in componimenti quali 
La pioggia nel pineto
. L’idea poi che la poesia sia uno strumento per i pochi eletti capaci di trapassare la patina del reale per attingere la vera verità delle cose è in sintonia con il superomismo dannunziano e con la sua lettura semplificatrice dell’
Ubermensch
 nietzschiano
. Il linguaggio poetico diventa con D’Annunzio veicolo di mutamento e reinvenzione della realtà, mezzo per creare 
nuovi significati
 in funzione dell’individualità che ne è artefice.


L’autore forse più vicino alla corrente simbolista è allora 
Dino Campana
, la cui biografia è segnato, oltre che dalla difficile vita familiare, da uno squilibrio nervoso che condurrà il poeta fino alla morte in manicomio. Campana recupera nei suoi 
Canti orfici
 il principio simbolista della parola poetica come istanza mistica e rivelatrice, capace di illuminare e al tempo stesso trasfigurare la realtà fenomenica. La poesia svolge così in Campana 
una funzione totale ed assoluta
, tradotta in 
un contesto stilistico vibrante e personale
 ma anche capace di dialogare attivamente con la tradizione, sia nazionale (
Leopardi
, Pascoli, lo stesso D’Annunzio) che internazionale (i simbolisti, Baudelaire, Whitman, Nietzsche), aprendosi ad 
una ricchissima gamma di influssi
.


Il simbolismo di Campana è pervaso da 
una forte vena immaginifica
, che si esplicita in 
visioni magiche e violente
: queste visioni sono dotate di 
un potere orfico
, riescono cioè a mettere il poeta in contatto con un’altra realtà, notturna e misteriosa, completamente trasfigurata. Più che al significato intrinseco delle parole, il messaggio della poesia di Campana si nasconde nel suono dei versi, nella loro musicalità e nel continuo passaggio dall’immagine alla sensazione, come nei versi finali della poesia 
L’invetriata
 (vv. 8-11):




Le stelle sono bottoni di madreperla e la sera si veste di velluto:
e tremola la sera fatua: è fatua la sera e tremola ma c’è
nel cuore della sera c’è,
sempre una piaga rossa languente.




Infine, ricordiamo che anche il primo nucleo dell’
Ermetismo
 novecentesco, radunato intorno ai poeti della rivista 
Frontespizio
, prende a modello 
la tradizione simbolista francese ed europea
, in quanto aveva saputo creare 
un linguaggio nuovo
, capace di approfondire l’esperienza interiore della realtà e di riflettere così le contraddizioni esistenziali dell’epoca contemporanea.
1
 Il movimento dei parnassiani prende nome dalla raccolta poetica
 Le Parnasse contemporain
 (1866 -1876) e si ispira all’opera di 
Téophile Gautier 
(1811-1872), autore, tra le altre cose, del 
Capitan Fracassa
. I paranssiani sono fautori di un ritorno al classicismo letterario e hanno una concezione élitaria ed estetizzante dell’arte, in conformità con il celebre motto de 
“l’arte per l’arte”
.
2
 Il calligramma è 
un componimento poetico in cui le parole sono disposte graficamente a disegnare determinate figure
, affinché il testo possa avere una funzione evocativa anche dal punto di vista visivo. I primi esempi di calligrammi risalgono alla 
Grecia antica
, ma furono utilizzati ampiamente anche nella letteratura contemporanea, ad esempio da autori come Apollinaire e 
Marinetti
.
3
 La carne è triste, ahimè! E ho letto tutti i libri. | Fuggire là, fuggire! Io sento uccelli ebbri | d’esistere tra cieli ed ignorate spume! (S. Mallarmé, 
Brezza marina
, traduzione di A. Guerrini, Milano, Garzanti, 1992).
4
 Dai tormenti personali e dai gravi problemi di salute che, dopo svariati periodi passati in prigione, lo porteranno a una lunga degenza ospedaliera, nascono pure due opere in prosa: 
Mes prisons
 e 
Mes hôpitaux
.
5
 Io sono l’Impero alla fine della decadenza, | che guarda passare i grandi Barbari bianchi | componendo acrostici indolenti | in aureo stile, danza il languore del sole. (P. Verlaine, Languore, traduzione di L. Binni, Milano, Garzanti, 1993).
6
 Uh! L’umido vetro stende i suoi limpidi tepori! | L’acqua arreda d’oro bianco e infinito i letti pronti. | Le verdi vesti stinte di fanciulle | fanno i salici, dove frenati saltano gli uccelli. (A. Rimbaud, Memoria, traduzione di D. Bellezza, Milano, Garzanti, 1989).

