Quel est le rôle de la narration dans la danse classique ?
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Le spectacle chorégraphique a-t-il pour fonction de raconter, voire d'exprimer (un sentiment, un comportement, une émotion…), ou bien ne vise-t-il qu'à explorer du regard le seul mouvement ? C'est là un débat, qui, alors que se multiplient les interrogations sur la raison même du geste dansé, agite le monde des créateurs.
Si, depuis le début du xxe s., l'ordre narratif a été remis en question, il n'en a pas pour autant disparu ; il a continué d'irriguer, dans une large mesure, le ballet néoclassique, notamment en Grande-Bretagne et dans l'ex-U.R.S.S., ainsi que la plus grande partie des ballets jazz. Cependant, en règle générale, l'enchaînement discursif a eu tendance à disparaître au profit d'une juxtaposition d'épisodes dont le sens varie en fonction du regard des spectateurs.
Ainsi, les grands mythes et les œuvres littéraires offrent une source très abondante d'adaptations ou de transpositions. Des chorégraphes comme Neumeier et Roland Petit y puisent généreusement. Les créateurs de la nouvelle danse française n'y sont pas insensibles, qu'ils s'inspirent de l'univers de Beckett (Marin), de celui de Kafka (Verret, Nadj) ou de Choderlos de Laclos (Preljocaj). Quant à Martha Graham, poursuivant son exploration des méandres de l'âme féminine, elle a donné des mythes grecs une interprétation psychanalytique.
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