Décrit l'esprit du néoréalisme durant l'histoire du cinéma.
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Luchino Visconti (1906-1976) a innové avec Ossessione ou les Amants diaboliques (1942), adaptation à l'écran du roman de James Cain Le facteur sonne toujours deux fois. Mario Serandrei, le monteur du film, l'a défini comme « néoréaliste ». Dès lors, le néoréalisme va s'appliquer aux films qui portent un regard éthique et politique sur un pays défait par la guerre. Visconti tournera par la suite des films plus lyriques (le Guépard, 1963 ; les Damnés, 1969 ; Mort à Venise, 1971).
En réalisant à la fin de la guerre Rome, ville ouverte (1945), Roberto Rossellini (1906-1977) avait créé une rupture avec le cinéma traditionnel. Produit avec peu de moyens et hors des structures officielles, son film mêle la fiction et le document pour conter un épisode de la résistance romaine ; il atteint à une vérité inouïe. Après Païsa (1946), qui reste dans cette optique, le cinéaste s'orientera vers le mélodrame (Voyage en Italie, 1953) et le documentaire (India, 1959).
Comédien célèbre, Vittorio De Sica (1901-1974) a fait triompher le néoréalisme avec Sciuscià (1946) et le Voleur de bicyclette (1948). Il tourne encore Miracle à Milan (1951) et Umberto D. (1952), avant de sacrifier à une inspiration plus conventionnelle (La Ciociara, 1960).
Après des mélodrames sociaux (Chronique d'un amour, 1950 ; les Vaincus, 1952 ; le Cri, 1957), Michelangelo Antonioni (1912-2007) vise à l'abstraction (le Désert rouge, 1964), s'épanouit dans la parabole cosmique (Blow Up, 1967) et reconsidère l'écriture cinématographique (Profession reporter, 1975).
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