Comment le ballet a-t-il traversé différents genres de danse ?
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Alors que le ballet néoclassique s'est épanoui sans rupture, des formes de danse spectaculaires ont vu le jour pour répondre aux aspirations des chorégraphes. C'est ainsi que la démarche de Merce Cunningham a trouvé son aboutissement dans l'event, pièce sans entracte réglée en fonction du lieu où elle se donne : elle se compose d'extraits de différentes œuvres et de séquences créées pour l'occasion, dont le choix et l'ordre sont déterminés de manière aléatoire la veille ou le jour même de la représentation. Prônant la désacralisation du spectacle et de l'artiste, les postmodernes substituent à la notion de show art celle de performing art : dans les années 1970, ils ont convié le public à assister – voire à participer –, non pas à la représentation d'un produit achevé, mais à un processus d'élaboration en proposant des works in progress (projets d'art continu, œuvres sans cesse modifiées), des actions dansées pouvant s'apparenter à des happenings et des « contacts improvisations » (improvisations fondées sur le contact entre deux ou plusieurs personnes).
Certains créateurs (Béjart, Gallotta, Forsythe, De Keersmaeker) sont parfois tentés par la voie du « spectacle total », où danse, musique et texte se juxtaposent ou s'imbriquent à des degrés divers. Pina Bausch a mis au point un « théâtre-danse » (Tanztheater), où gestes, paroles, musiques, évolutions chorégraphiques sont autant d'éléments qui servent à parts égales la dramaturgie. François Verret produit plutôt une forme théâtrale (lui-même parle de « cinéma en direct »), où la danse, laissée à des interprètes danseurs et acteurs, n'est qu'un élément du spectacle. Jan Fabre frappe par sa capacité à maîtriser différents langages dans de spectaculaires œuvres-fleuves. Impressionné par les techniques du cirque, Philippe Decouflé met son immense savoir-faire au service d'inénarrables pièces surréalistes.
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