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  Waka - Les Poésies Rokugani
  mardi 12 novembre 2013, par Mageax
  1- Le Haiku
  2- Le Chōka
  3- Le Tanka
  4- Le Renga
  5- Le Sedōka
  6- Le Kyōka
  7- La Poésie de Voyage Licorne
  Introduction
  Le terme waka (和歌, poésie) est généralement
  utilisé pour définir l’ensemble de la production
  poétique traditionnelle rokugani.
  Le Waka est l’art littéraire le plus pratiqué et le
  plus reconnu à Rokugan. De nombreux
  ouvrages fameux de la littérature de l’histoire
  de Rokugan sont des collections de poésies et
  aucun samourai ne peut les ignorer tout en se
  prétendant éduqué. Cela a tendance à ennuyer
  les samourai du Clan du Crabe, beaucoup
  d’entre eux n’ayant jamais ouvert un livre de
  waka de toute leur vie, tandis que les seigneurs
  du Clan de la Grue, ayant fait leur la définition
  de ce que c’est que d’être éduqué, sont
  intarissables sur l’importance de la poésie.
  Bien que les Crabes lisent rarement de la
  poésie, ce serait une erreur de croire qu’ils n’en
  composent jamais. La brièveté du standard
  poétique rokugani, en particulier du haiku,
  encourage les compositions spontanées, un
  Crabe étant tout aussi capable d’apprécier un
  lever de soleil qu’un membre d’un autre Clan
  (en fait certains Crabes pourraient même dire
  qu’ils l’apprécient plus que quiconque). Force
  est de constater que la poésie des membres du
  Clan du Crabe est habituellement faite au pied
  levé, rarement écrite et de qualité inégale... Ce
  qui ne les dérange nullement.
  Les véritables chefs-d’oeuvre de la poésie
  rokugani peuvent être trouvés dans les Clans
  plus cultivés, mais aucun d’eux ne peut rivaliser
  avec les Grues pour les composer ou les
  apprécier. Les courtisans Grues utilisent la
  poésie dans toutes leurs activités, que ce soit
  dans leurs observations politiques ou dans leurs
  déclarations larmoyantes à leur bien-aimée, et
  même les bushi du Clan ressentent le besoin
  d’être capable de produire un vers respectable
  au besoin. Tous ne l’étudient pas de manière
  formelle, mais la plupart connaissent au moins
  les formes basiques et ont mémorisé une liste
  de mots saisonniers appropriés (cf "kigo" dans
  le paragraphe "Haiku").
  Tous les autres clans, exceptés les Licornes,
  suivent la ligne établie par le Clan de la Grue.
  La plupart des seigneurs et courtisans, quel que
  soit leur rang, seront capables de composer un
  waka approprié lors d’une fête ou, à défaut, en
  auront mémorisé un composé par un membre
  de leur suite.
  Les samourai du Clan du Dragon sont presque
  aussi renommés que ceux du Clan de la Grue
  
   
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  pour leurs compétences poétiques, bien que
  leur approche tendent à être plus atemporelle
  et moins pratiquée que celle des enfants de
  Doji.
  Les Licornes ne dédaignent pas les poèmes
  traditionnels, mais seuls les familles Ide et
  Shinjo les pratiquent réellement. La plupart des
  autres membres du Clan s’attachent à la
  "poésie de voyage" de leurs ancêtres, sentant
  que faire autrement seraient les insulter.
  Il est à noter que ni le waka, la forme
  traditionnelle, ni la poésie licorne ne se soucient
  des rimes.
  Les genres poétiques
  Tsuru Shita-e Waka Kan
  "Poème sur parchemin à fond de grues"
  Poème de Hon’ami Koetsu, fond peint par
  Tawaraya Sotatsu, Kyoto National Museum
  collection
  1- Le Haiku (俳句)
  Le haïku est une forme poétique très codifiée.
  Il s’agit d’un petit poème extrêmement bref
  visant à exprimer l’évanescence des choses.
  Encore appelé hokku (son nom d’origine), ce
  poème comporte traditionnellement 17 pieds
  en trois segments 5-7-5, et est calligraphié sur
  une seule ligne verticale. Le haïku doit donner
  une notion de saison (le kigo) et doit comporter
  une césure (le kireji). Si le haïku n’indique ni
  saison, ni moment particulier, on l’appellera un
  m u k i - h a ï k u  
  ( l i t t é r a l e m e n t  
  «
  haïku-sans-mot-de-saison »).
  Le haïku ne se contente pas de décrire les
  choses, il nécessite le détachement de l’auteur.
  Il traduit le plus souvent une sensation. Il est
  comme une sorte d’instantané. Il n’exclut
  cependant pas l’humour, les figures de style,
  mais tout cela doit être utilisé avec parcimonie.
  Il doit pouvoir se lire en une seule respiration et
  de préférence à voix haute. Il incite à la
  réflexion. Il est préférable de le lire deux fois
  afin d’en saisir complètement le sens et la
  subtilité. C’est au lecteur qu’il revient de se
  créer sa propre image. Ainsi, le haïku ne doit
  pas décrire mais évoquer.
  Mais ce n’est pas la seule règle que doit
  respecter un haïku, car il lui faut contenir un
  kigo (mot de saison), c’est-à-dire une référence
  à la nature ou un mot clé concernant l’une des
  quatre saisons. Notons qu’au-delà des quatre
  saisons traditionnelles, le jour de l’an est très
  important et peut être considéré en haïku
  comme une saison à part entière. Si la saison
  peut être nommée, le cadre poétique impose le
  plus souvent de l’évoquer. Cerisier en fleurs
  pour le printemps, vol de hannetons pour été,
  etc. Mais « pleine lune », qui ne peut être
  rattachée à une saison en particulier, constitue
  également un excellent kigo. Les kigo sont
  généralement placés dans le premier vers.
  2- Le Chōka (長歌, poème long)
  Le chōka (ou nagauta) est une des formes du
  waka. Le mot signifie littéralement « long
  poème ». Son schéma est du type : 5-7, 5-7, 5-7,
  ..., 7-7. Les chōka sont très souvent
  accompagnés d’un hanka (un tanka servant de
  dernière strophe) qui en complète le contenu.
  
   
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  3- Le Tanka (短歌, poème court)
  Le tanka est un poème de 31 syllabes sur cinq
  lignes. Le tanka est une forme de waka plus
  ancien que le haïku, dont il peut être considéré
  comme un ancêtre.
  Le tanka est un poème construit en deux
  parties, la seconde venant conforter la première.
  Un tanka soucieux du respect des règles
  originelles doit ainsi marquer une légère pause
  entre les deux et ne traiter que d’un seul sujet
  à la fois. Il peut questionner mais ne donne
  aucune réponse. Le tanka est basé sur
  l’observation, non sur la réflexion. Il doit être un
  ressenti sincère et vécu, non imaginé. La
  première partie est traditionnellement un tercet
  de 17 pieds d’une structure 5-7-5 (devenu plus
  tard haïku) appelé kami-no-ku (上の句), et la
  deuxième un distique de 14 pieds de structure
  7-7 appelé shimo-no-ku (下の句). Il arrive
  cependant que la première partie soit le
  distique et la deuxième le tercet.
  La première montre une image naturelle, tandis
  que la seconde peut éventuellement exprimer
  des sentiments humains ressentis, liés au sujet
  précédent, sans que cela soit une règle absolue.
  A sa grande époque, la pratique du tanka était
  réservée à la Cour impériale, et toute personne
  de rang inférieur surprise en train de pratiquer
  le tanka était condamnée à mort. Cela explique
  le rapide succès populaire du haïku, beaucoup
  moins strict. Le tanka classique est toujours
  considéré à Rokugan comme la forme la plus
  élevée de l’expression littéraire, bien qu’il ne
  soit plus d’usage, les courtisans eux-mêmes lui
  préférant la spontanéité du haïku pour leurs
  jeux de cour. Les recueils de poèmes font
  souvent appel à la forme tanka pour exprimer
  des pensées plus complexes que celles
  exprimées dans les haiku ou pour raconter des
  histoires.
  "Telle une feuille
  Qui, là, de l’arbre tombe
  Chantant le vide
  Que sont les certitudes
  À l’orée de l’automne ?"
  Liam
  4- Le Renga (連歌, poésie en chaîne)
  Plusieurs tankas d’une même oeuvre sont
  généralement écrits par un même poète, mais il
  n’est pas rare d’en voir écrits par plusieurs, l’un
  répondant à (ou relançant) l’autre. On les
  appelle alors Renga ; le terme actuel étant
  Renku. Suivant leur nombre de chainons, les
  renku prennent des noms différents : les formes
  les plus utilisées contiennent 12, 13, 16, 18, 36
  ou 100 versets. Pour le kasen (36 versets), les
  règles peuvent être encore beaucoup plus
  strictes du fait de l’obligation de placer des
  versets à thème (amour, lune d’automne,
  fleurs...) à des endroits très particuliers.
  5- Le Sedōka (旋頭歌, poème à reprise)
  Un sedōka se compose de deux tercets dont
  chacun est composé de vers de cinq, sept et
  sept syllabes pour un total de 38 syllabes. C’est
  une forme de verset qui est rare et parfois
  employée pour les discours.
  6- Le Kyōka (狂歌)
  Le kyōka est un style de poésie proche du waka
  comique. Nommé « chant sans rime ni raison »
  ou « poésie folle », il permet des structures plus
  libres en pieds, en rimes et en niveau de
  langage. Aussi, ce style autorise des mots
  vulgaires.
  Souvent, les titres des kyōka parodient les
  
   
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  grandes œuvres classiques et les signatures
  loufoques cachent des auteurs réputés ou
  personnes importantes.
  Les styles de kyōka comprennent la satire, la
  parodie, le grivois, le burlesque, le calembour
  et parfois même le non-sens.
  "Si l’année était bonne,
  J’abriterais encore une mouche
  Sur ma pitance."
  Issa
  7- La Poésie de Voyage Licorne
  Cette forme de poésie est née des huit siècles
  d’errance du Clan de la Licorne à travers les
  Terres Brûlées. Elle suit un format très différent
  des waka, la forme traditionnelle de la poésie
  rokugani. Elle inclue généralement cinq lignes
  en prose (c’est à dire sans considération pour le
  nombre de syllabes ou quelconque schéma
  métrique) et d’une sixième ligne séparée qui
  résume le poème. Les deux premières lignes
  sont allitérées entre elles tandis que la
  troisième est allitérée sur elle-même. Ce
  schéma est répété pour la quatrième et
  cinquième ligne d’une part et la sixième d’autre
  part. Il existe un sous-type distinct de la poésie
  Licorne, appelé poème de mort, dans lequel la
  sixième ligne n’est pas allitérée sur elle-même,
  cette discordance de forme s’accordant avec la
  fin abrupte apportée par la mort.
  "Aujourd’hui, j’ai enfin eu la chance de
  rencontrer le garçon Ide dont Yuu-chan me
  parle sans cesse et il en était grand temps.
  J’avais quelque crainte qu’il menace sa vertu
  mais je me rends désormais compte qu’en
  vérité, la menace est bien plus terrible que je
  n e  l ’ i m a g i n a i s  :  i l  m e n a c e  s o n
  développement de poétesse. Il a passé un
  certain temps à m’expliquer le style
  poétique des artistes de la Licorne, qui est
  manifestement basé sur le premier son des
  mots employés. J’en blêmis. Quand je songe
  que quelque chose d’aussi superficiel que les
  sonorités peut l’emporter sur le sens des
  mots ! Je n’ai jamais été si reconnaissant de
  la protection d’un éventail, ni si tenté de
  m’en servir pour battre quelqu’un. Je ne vais
  pas laisser ce bouseux empoisonner l’esprit
  de Yuu-chan. J’ai rédigé une note à son
  intention lui défendant de jamais la revoir. Si
  cela ne marche pas, je lancerai Nobutaka à
  ses trousses. On peut toujours faire
  confiance à l’acier des samurai du clan de la
  Grue pour défendre les artistes du Clan."
  - Extrait du Livre de Chevet de Doji Barihime
  Notes
  les poèmes cités sont traduits du japonais et
  peuvent donc ne plus respecter les règles
  concernant le nombre de syllabes.
  Références : Emerald Empire ; Wikipedia
  
SOURCE: textdata/thevault/Legend of the Five Rings/LANG/[FR]/Aides de Jeu/L5A - Waka - Les Po_sies Rokugani.pdf