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第二次世界大戦後、ヨーロッパとアメリカの伝統はある程度乖離した。ヨーロッパで最も影響力のあった作曲家には、ピエール・ブーレーズ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼンがいる。前者と後者はいずれもオリヴィエ・メシアンの弟子である。この時期の重要な美学的哲学であり、作曲技法の一群でもあったのが、アルノルト・シェーンベルクやアントン・ヴェーベルンの作品を出発点とした（ただし、伝統的な12音音楽には反対だった）直列主義（「通し調の音楽」、「トータル・ミュージック」、「トータル・トーン・オーダリング」とも呼ばれる）であり、ル・コルビュジエのモジュロールの思想とも密接な関係があった。しかし、ドミトリー・ショスタコーヴィチやベンジャミン・ブリテンなど、より伝統的な作曲家の中には、著名な直列主義運動にもかかわらず、調性音楽のスタイルを維持する者もいた。

アメリカでは、ミルトン・バビット、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ヘンリー・カウエル、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、ジョージ・ロッホバーグ、ロジャー・セッションズといった作曲家たちが独自の思想を形成した。これらの作曲家（ケージ、カウエル、グラス、ライヒ）の中には、記譜法、演奏法、持続時間、反復といった音楽の基本的な概念に疑問を投げかけ始めた実験音楽の新しい方法論を代表する者もいれば、シェーンベルクの十二音直列主義を独自に拡張した者（バビット、ロッホバーグ、セッションズ）もいた。
ピエール・ブーレーズ、ルイジ・ノーノ、カールハインツ・シュトックハウゼン、オリヴィエ・メシアン、アーノルド・シェーンベルク、アントン・ヴェーベルン、ル・コルビュジエ、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ベンジャミン・ブリテン、ミルトン・バビット、ジョン・ケージ、エリオット・カーター、ヘンリー・カウエル、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒ、ジョージ・ロッホバーグ、ロジャー・セッションズ