以下の段落をもとに、ラテンアメリカ以外で魔術的リアリズムを作品に取り入れている作家の名前を挙げてください。
マジック・リアリズムまたは魔術的リアリズムは、文学小説や芸術のスタイルのひとつである。現実的な世界観を描きながら魔術的な要素も加え、空想と現実の境界線を曖昧にすることが多い。マジック・リアリズムは特に文学を指すことが多く、魔法や超自然的な現象が、それ以外の現実世界や平凡な設定で表現され、小説や演劇でよく見られる：1-5 ある種の魔法の要素を含むにもかかわらず、一般にファンタジーとは異なるジャンルと考えられているのは、ファンタジーの物語がしばしば現実から切り離されているのに対して、マジック・リアリズムは現実的なディテールをかなり多用し、現実について主張するために魔法の要素を用いているからである。マジカル・リアリズムは、現実的な要素と魔法的な要素の融合であり、文学的リアリズムやファンタジーよりも包括的な文章形式を生み出すと見なされることが多い。

マジック・リアリズムという用語は、批評的に厳密というよりは、広く記述的なものであり、マシュー・ストリーチャー（1999）は、「非常に詳細で現実的な設定が、信じるにはあまりにも奇妙なものに侵されたときに起こること」と定義している。多くの作家がマジカル・リアリストに分類されるため、この用語とその広い定義はしばしば混同されることがある。この用語は、1920年代のドイツとイタリアの絵画様式に影響を受け、同じ名前が付けられた。イギリスの小説家・批評家のデイヴィッド・ロッジは『The Art of Fiction』の中で、マジック・リアリズムを次のように定義している。「現実的な物語と思われるものの中で、驚異的で不可能な出来事が起こること-これは、特に現代のラテンアメリカの小説（例えばコロンビアの小説家、ガブリエル・ガルシア・マルケスの作品）に関連する効果であるが、ギュンター・グラス、サルマン・ラシュディ、ミラン・クンデラなど、他の大陸の小説にも見られる。これらの作家はみな、歴史的な大激動や身の毛もよだつような個人的な激変を経験しており、それを乱れのないリアリズムの言説では適切に表現できないと感じたのだ」と、クンデラの『笑いと忘却の書』を例に挙げている。「角谷美智子は、「ラテンアメリカの小説の多くで見られる非日常と日常との行き来は、単なる文学的手法ではなく、幻想的なものが日常生活の一部となっている現実を映し出す鏡でもある」と書いている。サルマン・ラシュディの『真夜中の子供たち』では、インド独立の瞬間である1947年8月15日の真夜中に生まれた子供たちがテレパシーで結ばれている。

Irene Guenther (1995)は、この用語のルーツであるドイツ語を取り上げ、それ以前のマジック・リアリズム芸術が、後のマジック・リアリズム文学とどのように関連しているのかを論じている。一方、マジック・リアリズムは、このジャンルの創始者、特にガブリエル・ガルシア・マルケス、イサベル・アジェンデ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フアン・ルルフォ、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、エレナ・ガッロ、ミレヤ・ロブレス、ロムロ・ガジェゴス、アルトゥーロ・ウスラール・ピエトリといったラテンアメリカ文学と関連付けられることが多い。英文学では、ニール・ゲイマン、サルマン・ラシュディ、アリス・ホフマン、ニック・ホアキン、ニコラ・バーカーなどが代表的な作家である。ベンガル文学では、マジック・リアリズムの著名な作家として、ナバルン・バッタチャリヤ、アクテルザマン・エリアス、シャヒドゥル・ザヒール、ジバナンダ・ダス、サイード・ワリウラなどが挙げられる。日本文学では、このジャンルの最も重要な作家の一人に村上春樹がいる。カンナダ文学では、作家のシヴァラム・カラントとデーヴァヌール・マハーデーヴァが代表作にマジック・リアリズムを取り入れた。ポーランド文学では、マジック・リアリズムは2018年ノーベル文学賞受賞者のオルガ・トカルチュクに代表される。
ラテンアメリカの作家は魔術的リアリズムと最も密接な関係があるが、このスタイルを採用する作家は他にもたくさんいる。有名なところでは、サルマン・ラシュディ、ニール・ゲイマン、村上春樹、オルガ・トカルチュクなどがいる。