なぜドラムが音楽にとってそれほど重要なのか、そして、ドラムのビートが簡単にサンプリングできたり、ソフトウェアで完璧に模倣できたりする現代社会で、生ドラムを持つことの魅力は何なのか。
音楽はしばしば、この理解モデルを用いて基本的な構成要素に分解される：メロディー、ハーモニー、リズムだ。  この3つのうち、リズムがコンピューターにとって最も模倣しやすいのは事実だ。  1970年代に登場した最初のドラム・マシンから、1990年代に広く使われるようになったビート・マシン、そして今日のソフトウェア作曲スイートまで、テクノロジーの進歩は、リズムを作るために指先で多くのコントロールができるようになったことを意味する。テンポの変化、ピッチの変化、ダイナミクスの変化、ドラムパターンが拍にどれだけ近いか、ビートの種類、ドラムヘッドのテンション、ドラムヘッドに対するリバウンド、スティックのベロシティ、ドラムキットが置かれている部屋のシミュレーションサイズ、ドラムキット自体のレゾナンスの振動の大きさ、ドラムビートを作るために使われるウッドシェルの音色の変化、その他多くのことを考慮してドラムビートを作ることができるようになりました。   これらの進歩により、ソフトウェアのドラム・ビートはリアルになり、人間のものと見分けがつかなくなったが、現代音楽におけるドラマーの役割はこれ以上ないほど重要だ。  人間は生演奏が大好きで、商業的に成功している生演奏の音楽家で生ドラマーを使わない人はほとんどいない。  ラップとヒップホップ--「サンプリング」されたドラム・ビートと「サンプリングされた曲のループ」の分野を切り開いたことで有名な2つの音楽ジャンル--でさえ、生ドラマーを必要とせずに音楽を大音量で放送することが簡単にできるにもかかわらず、ステージにはしばしば生ドラマーが登場する。   理由は簡単で、生ドラムとそれを使って演奏するミュージシャンは、視覚的にも音的にもエキサイティングだからだ。  DJクチュール」や「エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）」のように、ドラマーがいないジャンルもあるが、それは例外であって、ルールではない。石とスティックを叩いていた太古の人類から、現代のモダン・ドラムに至るまで、音楽における生ドラムの未来は決して明るいものではない。