mi fate il riassunto e il commento di questo brano di dickens?
coketown
era una città di mattoni rossi o, meglio, di mattoni che sarebbero stati rossi, se fumo e cenere lo avessero consentito. così come stavano le cose, era una città di un rosso e di un nero innaturale come la faccia dipinta di un selvaggio; una città piena di macchinari e di alte ciminiere dalle quali uscivano, snodandosi ininterrottamente, senza mai svoltolarsi del tutto, interminabili serpenti di fumo. c’era un canale nero e c’era un fiume violaceo per le tinture maleodoranti che vi si riversavano; c’erano vasti agglomerati di edifici pieni di finestre che tintinnavano e tremavano tutto il giorno; a coketown gli stantuffi delle macchine a vapore si alzavano e si abbassavano con moto regolare e incessante come la testa di un elefante in preda a una follia malinconica. c’erano tante strade larghe, tutte uguali fra loro, e tante strade strette ancora più uguali fra loro; ci abitavano persone altrettanto uguali fra loro, che entravano e uscivano tutte alla stessa ora, facendo lo stesso scalpiccio sul selciato, per svolgere lo stesso lavoro; persone per le quali l’oggi era uguale all’ieri e al domani, e ogni anno era la replica di quello passato e di quello a venire. questi attributi di coketown erano in gran parte inseparabili dall’industria che dava da vivere alla città; su questo sfondo, in contrasto, c’erano gli agi del vivere che si diffondevano in tutto il mondo; c’erano la raffinatezza e la grazia del vivere che contribuivano – non indaghiamo in quale misura – a creare quella gentildonna elegante che storceva il nasino al solo sentir nominare il luogo or ora descritto.
coketown era una città fatta di case di mattoni sporcati dal fumo delle ciminiere delle industrie, attraversata da un canale inquinato, molto rumorosa per le attività dei macchinari, con strade larghe e tutte uguali. gli abitanti vivevano in modo monotono, in quanto i giorni e gli orari erano scanditi dai tempi sempre uguali dettati dalle industrie che davano loro da vivere. tuttavia da un altro lato era presente un'agiatezza riscontrabile nei modi gentili di una donna che esprimeva il suo disappunto solo a sentir nominare tale città.

il commento è che... la rivoluzione industriale dell'epoca aveva portato un enorme cambiamento sia ai paesaggi che alle abitudini delle persone, e ciò aveva comunque cotribuito a creare ugualmente delle disparità sociali riscontrabili ad esempio tra i lavoratori che quotidianamente e monotamente andavano al lavoro, e coloro che sfruttando queste industrie potevano permettersi agi ed eleganza.

comunque non era difficile: bastava leggerlo un paio di volte, segnare per punti quello che leggevi e ricostruirci intorno una storia senza rileggere il testo. esempio:
- città di mattoni
- ciminiere ed industrie
- canale violaceo ed inquinato
- macchine a vapore
- strade tutte uguali
- persone tutte uguali
- agi e raffinatezza dall'altro lato
ecc ecc...
La canzone sovrappone due livelli significato: quello di un uomo solo in un mondo in cui l'ambiente è stato distrutto al punto che ne restano ormai solo simulacri (le sagome degli alberi di cartone) e perciò anche addormentandosi non riesce più a sognare se non attraverso stimolazioni artificiali (l'ago in vena), e che riesce a recuperare la voglia di vivere attraverso l'accudimento di un animale (il cavallo) appena nato. Questo potremmo definirlo come il livello ecologico di significato del testo. C'è poi un secondo livello, che potremmo definire antropologico, scandito attraverso metafore che evocano la tossicodipendenza (l'ago in vena) e la violenza della realtà a discapito del sogno (la pistola di un mattino), tema ricorrente nei testi di Vecchioni. cara maria, mi ha davvero incuriosito quello che ha scritto. le prime cose che mi sono venute in mente sono l’immagine di un piccolo faro nel cuore della notte, che garantisce protezione in una stanza buia, e una strofa di una canzone di bruce springsteen, my father’s house : un bambino impaurito corre a perdifiato nel cuore della notte, e la casa di suo padre si staglia nell’oscurità, brillante e luminosa, come un porto sicuro a cui attraccare, nonostante le incomprensioni. penso anche io, come la collega, che questa luce le sia servita, quando era più piccola, per avere un punto di riferimento su cui poter contare in un momento di profondo cambiamento...ci ha parlato di un’adozione avvenuta quando lei aveva 4 anni, evidentemente, come ogni bambino, ha cercato un appiglio a cui aggrapparsi. a tal proposito mi ha colpito il dettaglio che ci ha fornito sulla mamma ( ho cominciato a fantasticare sul fatto che mia madre potesse essere essa stessa uno spettro o simili e non mi sono più fidata. ). e’ un pò come se la luce svolgesse una funzione genitoriale protettiva, su cui, ovviamente, la invito a riflettere insieme al suo psicoterapeuta. visto che fa l’illustratrice provi a giocare con questa luce, la metta su carta, la disegni, provi a colorarla e ha trovare i suoi significati insieme alla persona che la sta seguendo, sfrutti la sua immaginazione e si conceda tempo, vedrà che a tempo debito troverà le sue risposte! cordiali saluti a. m. Io i Linkin Park li ascolto pochissimo. La mia preferita, ovvero questa, la state massacrando con traduzioni becere, prese pari pari da google translator E lasciam perdere capirne il significato.


Trad. Ricordavo cieli neri/ caduta di fulmini tutto attorno a me  

Ricordavo ogni singolo lampo/ poi il tempo ha cessato di aver significato (nota:to blur:sfocare,perdita del senso di profondità)  

Come fosse il sorpendente segno/ Che il destino mi aveva finalmente stanato  

E la tua voce era tutto ciò che sentivo/ ( e mi ricordava) che ottengo solo ciò che mi merito


Rit. Dammi un motivo/ per smentire me stesso / per pulire da capo questo ricordo / lascia che quelle acque colmino la distanza nei tuoi occhi / Dammi una ragione per colmare questo vuoto / Unisci lo spazio che c'è in mezzo( nota :between solitamente si rtraduce "tra due cose,persone)/lascia che esso sia sufficiente a raggiungere la verità che giace ( e non "mente" caproni!) / Al di là di questa nuova separazione


Non c'era niente in vista / Tranne memorie lasciate andare / Nessun posto dove nascondersi / le ceneri cadevano fitte come neve / e il terreno era sprofondato/ proprio in mezzo a dove stavamo ( ovvero esattamente tra la posizione di chi canta e quella dell'interlocutore) / E la tua voce era tutto ciò che sentivo / ( e mi ricordava) che ottengo solo ciò che mi merito.


post ritornello: In ogni perdita( spreco) in ogni bugia/in ogni cosa vera che comunque tu smentiresti(negheresti)/e ciascun rammarico(ma anche rimpianto, lamentela, scusa intesa come motivo falso per non fare qualcosa) e ciascun addio/ furono errori troppo gravi da poter essere nascosti ( inteso anche : robe troppo evidenti da non poter essere ignorate)/E la tua voce era tutto ciò che sentivo/ ( e mi ricordava) che ottengo solo ciò che mi merito


**Spiegazione**: I Linkin Park parlarono, ai tempi, del testo (colonna sonora di uno dei film della serie Transformer) in questa intervista: <http://www.linkinpark.it/news/linkin-park/413-i-linkin-park-spiegano-il-significato-di-new-divide>.


Io non ho visto il film, quindi azzarderò una (per ora vedo la sola) spiegazione, o analisi del testo.


Prima strofa: (modificato) Lui ricordava, ma il ricordo ERA qualcosa che richiama un incubo, una situazione dove non c'era speranza, con fulmini tutti intorno (se uno mastica heavy metal sembra ricordare sia Riding the Lightning dei metallica che Thunderstruck degli acdc). Chi parla ha addirittura perso la cognizione del tempo, che è appunto sfocato, tant'è che pensa sia la sua ora, il suo destino finale, la sua completa e irrrecuperabile disfatta... ma ha dentro questa voce ( come quando da piccoli la voce di mamma e di nonna o di qualcuno amato tornava a farsi sentire) che lo sprona e al tempo stesso lo rampogna, lo critica "ehy bimbo tu ottieni o prendi solo quello che ti guadagni" ( ovvero" sei tu che ti sei messo in questo pasticcio, e se vuoi rimediare dipende solo dai tuoi sforzi") (modificato, scusami Flaviana) può voler dire che prima di essere separato dalla seconda persona ( o aver causato lui sesso al separazione), non ha creduto a quello che li univa...


Nella seconda strofa ammette che non vede nulla di positivo, tanto non potersi nascondere da nessuna parte, che non c'è via di uscita, tranne che per dei ricordi che a suo modo di vedere sono stati lasciati indietro,abbandonati come non avessero valore. La cenere che richiama la neve è un riferimento (in mia modesta opinione) molto anni 80 alle scene raccontate dai sopravvissuti dell'incidente di Chernobyl. Qualcosa di talmente disastroso (anche un vulcano potrebbe causare un effetto simile) da non lasciare alcuna speranza. Poi dice che il terreno è collassato tra dove sta lui e dove sta l'interlocutore, come a richiamare qualcosa di naturale (cave in è quello che fa una caverna quando le mura cedono e frana completamente), anzi qualcosa che non dipendeva da lui, che l'ha separato dalla persona alla quale stava parlando. Ma ancora questa voce, che pare essere indipendente dai suoi pensieri, che gli ripete, gli ricorda, ad un certo livello lo mette in guardia, nuovamente


Nel ritornello,chiede una ragione, per provare a se stesso che quello che ha pensato prima ( ovvero nelle due strofe sia la morte di ogni speranza, sia la sua poca responsabilità nell'accaduto, sia il fatto che quello che potrebbe salvarlo, quelle memorie lasciate a prendere polvere come se non avessero alcun valore, e che sono opposte alla situazione che vede lui, completamente disperata)è tutto falso, che lui è in torto ad analizzare cio' che gli succede, prega l'interlocutore di lasciare che mentre lava quei ricordi( to wash è pulire, to wash clean è ripulire qualcosa facendolo tornare pulito com'era), l'acqua di quel lavaggio spazzi via la distanza che esprimono gli occhi della seconda persona. come se nel pulire cio' che probabilmente hann ovissuto assieme,anche il rancore, la distanza mantenuta( per essere sicuri, per non soffrire più) dalla seconda persona possa in qualche modo essere superata, attraversando,saltando questa divisione,separazione che è stata creata (immagino dalle azioni di chi canta). Nel contro ritornello chi canta ammette che ogni rammarico, litigio, rinfacciare qualche errore, ma anche le bugie, le maschere, è stato uno baglio troppo grosso da non doverci fare i conti (quindioi consapevolezza che per superare la divisione ci voglia uno sforzo per prima cosa suo e non della seconda persona), anche se dice all'interlocutore che anche le verità venute fuori eran state rinnegate,ritrattate, negate. e ancora quella voce, che gli ripeteva che " ottieni cio' che ti guadagni", inteso anche come "sta a te"


Riassumendo: disperazione di una separazione, che chi canta vede come oltre le sue azioni, non conseguenza di cosa ha pensato o fatto, ma questa voce, probabilmente molto amata, lo richiama alla dura realtà; deve prendersi le sue responsabilità. Però lui vuole un motivo, un segno che i suoi sforzi non sarebbe ero inutili, ma ancora la voce gli dice che se vuole, solo lui può ottenere un cambiamento, un superamento di questo stare separati.. guadagnandoselo. La canzone è lo sfogo di un uomo che vede la propria donna cambiata dopo che l'ha sposata. 
Nella prima strofa, lei con le moine e le carezze cerca di tranquillizzarlo ma lui non ci casca, sta cercando di manipolarlo ancora una volta perchè in fondo è lei che comanda ("padrona padrona anche del tuo padrone" qui la parola padrone è usata in chiave allegorica per richiamare la condizione femminile del passato e mostrare che i ruoli si sono invertiti) e anzi vorrebbe che lui fosse più pronto a cogliere le occasioni anche a costo di schiacciare qualcun altro ("goder con distinzione/ di tutti i frutti della vita/ quasi quasi compresi quelli colti da altre dita").
Ricorda poi che lei non era così, era una ragazza sorridente e giocosa e hanno passato tanti momenti felici prima che lui entrasse nel suo "rosa inferno".
Nella seconda strofa calca di nuovo sulla grettezza e meschinità di questa donna che sembra usare quest'uomo solo per i suoi soldi ("La disinvoltura che adesso tu hai/ha come radici gli spiccioli miei"), con freddi calcoli ha probabilmente fatto in modo di entrare in un giro di quelli che contano ed è diventata un'abile manipolatrice. Lui si sente in trappola, dentro un muro eretto da lei. La donna lo ricatta con il suo comportamento: lo vezzeggia, lo ricopre di mille attenzioni e gli è fedele perciò crede che lui non possa lamentarsi. Nel finale ricorda ancora com'era felice quando ancora non conosceva questo "rosa inferno".


Ho ipotizzato che lui si sia arricchito in qualche modo e sia diventato importante, magari con il suo lavoro, e lei abbia cominciato a comportarsi in questo modo per vanto pur non rendendosi pienamente conto di quanto questo atteggiamento cozzi con l'immagine di sè stessa precedente. Questo suo lato era forse nascosto ed è emerso nel momento in cui si è ritrovata in una posizione di potere. In questa canzone Cesare sembra spiegare come nella vita sia disegnato il personaggio che nella canzone rappresenta,un latin lover spensierato con le scopo di avere tutte le donne che vuole e con il finale di ottenerle e non solo volerle,secondo me c'è da riflettere sul perché si sia usata questa parola e non la più comune "playboy",secondo me è anche un modo per addolcire questa sua figura da sfacciato che non da peso a nessun emozione. Ed eccolo ad implorare la ragazza "... fidati di me non sono un latin lover..." consapevole che forse la bugia la deve far passare per verità,ma c'è anche un significato personale suo che vuole far passare al pubblico e a chi ci riesce ad arrivare ovvero "mi disegnate voi giornali,settimanali di gossip cosi ed eccovi una canzone dove ammetto che il vostro disegno che avete fatto di me è sbagliato,io non lo so fare quello che volete farmi passare!" Alla fine cerca di fargli capire alla ragazza di lasciarsi andare con lui e di non essere rigida pensando che lui sia una fregatura,sembra chiedere lasciati corteggiare e conoscimi bene prima di darmi l'etichetta che tutti mi danno! Davvero bel pezzo strutturato bene,un ritmo di base retrò ma molto in voga nella sue canzoni,sembra spesso ritrovarlo questo ritmo colorito e bello vivo! A mio parere un bel brano molto leggero da ascoltare ma con significati dentro molto forti! Canzone cantata da Mina era agli esordi che invita a mettere da parte tutti i dispiaceri "Prendi una matita, prendi una matita e disegna un lago azzurro   

buttaci i pensieri, tutti i dispiaceri e sorridi al mondo intero". D'altronde erano i mitici anni 60 quelli del boom economico dove tutti pensavano che il mondo sarebbe stato migliore senza povertà, ingiustizie, guerre "un mondo d'amore" come canta Morandi. L'illusione è durata poco.... Di nuovo una contrapposizione. La prima parte gioca con la speranza di una comunità rinata (teniamoci stretti) e poi brutalmente passa invece a una immagine di ospedale o adirittura una cosa riferibile all'assunzione di eroina (i lacci emostatici che anche quelli vanno tenuti stretti). C'è una donna che è sicura   

che sia tutto oro quel che brilla  

E si compra una scala per il Cielo.  

Sa che quando vi giungerà   

Se i tutti negozi sono chiusi  

Con una parola può ottenere ciò che vuole.  

E si compra una scala per il Cielo.  

C'è un segno sul muro  

Ma lei vuole essere sicura  

Perché come sai, a volte le parole hanno due significati.  

Su di un albero accanto al fiume  

C'è un canarino che canta,  

A volte tutti i nostri pensieri sono fraintesi.  

E ciò mi meraviglia.  

C'è una sensazione che provo  

Quando guardo verso occidente  

E la mia anima piange per la partenza.  

Nei miei pensieri ho visto anelli di fumo fra gli alberi  

E le voci di coloro che stavano a guardare.  

E ciò mi meraviglia e si mormora che presto  

Se noi tutti intoniamo la melodia  

Il pifferaio ci condurrà alla ragione.  

E arriverà un nuovo giorno  

Per coloro che aspettano da tempo,  

E le foreste echeggeranno di risate.  

e ci sono dei rumori nella tua siepe  

Non allarmarti, sono solo i preparativi per la festa di Maggio.  

Si, ci sono due vie che puoi percorrere,  

Ma alla lunga c'è sempre tempo per cambiare strada.  

E ciò mi meraviglia.  

Nella tua testa senti un brusio che non se ne andrà,  

Nel caso tu non lo sappia  

Il pifferaio sta chiamando per unirti a lui.  

Donna, senti il vento soffiare  

E lo sai che a tua scala è costruita sul sussurro del vento?  

E mentre scendevamo lungo la strada  

Con le nostre ombre più alte delle nostre anime  

Lì camminava una donna che noi tutti conosciamo  

Che brilla di luce e vuol dimostrare  

Come tutto in ultimo si tramuta in oro  

E se ascolti molto bene  

La melodia giungerà a te alla fine.  

Quando uno è tutti e tutti sono uno  

Essere pietra e non rotolare.  

E si compra una scala per il Cielo. Una canzone sulla psiche di ciascuno. Un indagine sull'equilibrio. Sui ruoli che di volta in volta ci attribuiamo o ci vengono attribuiti. Si raccolgono illusioni, manie ed emozioni nel corso della vita. Con Donna cuncetta Pino Daniele omaggia la tradizione di canto popolare napoletana, costruendo un'immagine molto poetica attorno a questa donna ormai anziana.   

Bellissima la figura di questa signora pettinata con il tipico chignon, le cui energie giovanili si trasformano in saggezza qui, che cammina raso muro, mostrando una sorta di riluttanza all’esplicitarsi spavaldo, al camminare in mezzo alla strada così come al esplicitare la propria esperienza di vita, ormai accumulata negli anni. Interessante il parallelo che l’autore stabilisce tra la figura femminile e il suo popolo, quello napoletano, riconoscendone le medesime caratteristiche.   

Il **significato** della canzone in questo modo si estende molto. La donna diviene allora occasione di parlare di chi si porta appresso un ampio e pesante bagaglio storico di cui vorrebbe tutto sommato liberarsene con un gesto di fantasia.  

Una parziale traduzione dal napoletano reciterebbe più o meno così:   

“Donna Concetta parlate, non abbiate paura di esprimervi, dice la voce narrante, siete ormai esperta della vita (il tempo delle ciliegie è già finito). Nel vostro tuppo (chignon) di capelli neri sono racchiuse le paure di un popolo che sta sempre in guardia e non può lasciarsi scoperte le spalle (cammina rasente il muro)  

Donna Concetta raccontate tutti i ricordi che tenete stretti al cuore e urlate per dispetto  

Ma se solo Dio me lo permettesse, con la fantasia che mi ritrovo, butterei tutto a mare  

Ora che sono vecchia e passo la maggior parte del mio tempo a dormire, non posso più far niente, sono solo uno straccio nelle mani degli altri e cerco di ricordare. Ma se fossi una ragazza, allora sarei il capo del rione e non avrei paura a farmi sentire, a dire la mia, se solo volesse Dio” (da: <http://pulcinella291.forumfree.it/?t=71878679>)