quali autori riprendono il concetto lucreziano di poesia come miele e assenzio?
tasso
Che **significato** ha **Eva**? 


Eva è l’ultimo singolo confezionato dalla coppia Mina e Celentano.   

Non è la prima volta che i due ‘mostri sacri’ della musica italiana si esibiscono insieme, solo per citarne qualcuno: “Acqua e sale”, “Brivido felino”, “Che t’aggia dì” e “Amami amami”, che a me ricorda tanto **Amado mio**.


Seguendo il testo, secondo me la canzone racconta di un amore concluso non troppo bene e di tutti i pentimenti che possono scaturire nel ripensarlo. 


Le prime strofe sono cantate da Celentano, che nella finzione narrativa si rivolge alla ex compagna Eva. 


Il brano gioca con il peccato originario, Eva è il contraltare e la ragione del naufragio, l’origine di una colpa (qui l’universale scivola nel personale). Il principio (nel gioco tra due livelli) era amore. Era dunque creatività, nascita, perfezione. Non è la prima volta che nella storia della musica italiana si adopera questa immagine. Si pensi per esempio a: Max Gazzè, *La favola di Adamo ed Eva* o a Carmen Consoli, *Eva contro Eva*. 


Questo scenario è però ad oggi sfumato. Eva è come un ricordo lontano cui imputare le motivazioni dell’attuale infelicità, un ricordo cui si ritorna con la mente, che è nuovamente vivo.


Sebbene Eva abbia infatti dimenticato, trovato nuove strade, **traiettorie** lui, che vedeva in Eva il senso stesso della propria vita, per il fatto stesso di essere vivo, rivitalizza questo pensiero che dava e dà ancora senso al tutto.


Qui nel testo interviene Mina: le strofe si alternano, fino a sfumare le due figure tant’è che Eva sembra ad un certo punto una terza figura, estranea a entrambi. 


L’incipit di Mina sottolinea come non sia facile decidere di intraprendere queste nuove **traiettorie**. 


Un’azione che infatti è **amara** e che la costringere a reprimere il desiderio naturale che nasce in lei. 


Nuovamente emerge il parallelismo con Genesi e la figura biblica di Eva. 


Nel tema della sessualità repressa come nel giardino incantato, affiora con forza il tema del pentimento, il rimpianto per quel che è stato fatto nel passato, il **morso** della mela che si sovrappone all’immagine del bacio, facendo sfumare l’uno nell’altro a riprova che questo amore che è stato consumato un tempo cade sotto il segno del peccato. 


Ed è questo in fondo il **significato** che a mio giudizio tende a imporsi fin dal titolo sugli altri possibili.


Ora, da fans dell’una e dell’altro, non ho modo di trattenere la mia parziale delusione … 


Se penso che Mina la posso collegare a pezzi dall’ironia pungente del calibro di **Brava** e canzoni d’amore come **Parole parole**, **L’Immensità** o ancora **Anche un uomo** e **Ancora ancora ancora**. 


E se penso che Celentano ha dato voce a capolavori come **Ragazzo della via Gluck**, **Susanna**, la memorabile **Svalutation** o ancora la criptica e sagace **Prisencolinensinainciusol**, straordinaria nel video originale dove compare pure Claudia Mori, ma interessante anche nella recente versione del 2016 sempre in collaborazione con Mina:



nel complesso, certo, restano sempre due grandi voci, ma a essere proprio sincera sono un po’ basita da questa operazione forse un po' troppo commerciale e preferisco ricordarmeli per com’erano. Raccolta nel ventinovesimo album di Battiato **Apriti Sesamo** (testi di Battiato e Sgalambro), **Aurora** è un omaggio al poeta arabo-siculo Ibn Hamdis, il **significato** di questo brano, al di là della traduzione messa in musica, può essere ricondotto alla volontà di Battiato di omaggiare la cultura araba, riconoscendo i punti di contatto che ci sono tra la “nostra” cultura e quella del bacino medio-orientale. Ibn Hamdis, che visse tra il XI e il XII secolo, è considerato il più grande interprete della poesia araba in Sicilia (nacque tra Siracusa e Noto), che influenzò in modo importante la poesia italiana, in particolare quella toscana del Trecento.  

Ibn Hamdis, prima che da Battiato, fu citato da Leonardo Sciascia (<https://it.wikipedia.org/wiki/Ibn_Hamdis>) che ne scrisse in *La Sicilia e la sicilitudine* e se ne vedono le tracce nella pagina di un altro poeta siculo tuttora vivente, Sebastiano Burgaretta (Avola, 1946).  

Alcuni versi del poeta arabo si possono leggere nella pagina fb del fans club di Battiato:   

<https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=795365840511688&id=104615979586681> Con una rosa appartiene all’album Canzoni a manovella (2000) di Vinicio Capossela. Come correttamente segnalato da Ilario, si tratta di una rielaborazione dell'opera di Wilde, mentre "Alessandro Mannarino ha preso spunto da questa favola nella sua canzone Merlo Rosso, cantata in duetto con Claudia Angelucci" (fonte: <https://it.wikipedia.org/wiki/L%27usignolo_e_la_rosa> )  

Il **significato** del brano secondo me racconta con parole meticolosamente scelte e con straordinaria poesia l’amore nelle sue sfumature.   

L’occasione è l’incontro tra un uomo e una donna e il fiore che rappresenta il simbolo di questo appuntamento. Il gioco dei **significati** di una rosa in base al colore diventa qui il filo conduttore che ci porta attraverso tappe e modalità della vita a due.   

**Cosa aspettarsi da un nuovo amore?   

Cosa augurarsi?   

Qual è il più bell’amore che si possa vivere?**   

Che passi velocemente e si sciolga nel mare come la spuma o che si insinui nella mente come un tarlo che rosicchia e *consuma* dall’interno?   

Che faccia male o che sia leggero come un romanzetto?   

Capossela secondo me in questo brano si pone tante domande che appartengono a chiunque si (o si sia) avventurato nella conoscenza di una nuova persona con cui fosse possibile immaginare un futuro amoroso insieme.   

Quel che amo di questo brano è che con disarmante semplicità è in grado davvero di passare in rassegna un’ampissima gamma di possibilità d’amore, per giungere alla conclusione che solo quell’amore che supera **l’amore per sè** sarà quello che avrà la forza di durare nel tempo e - forse - l’unico che avrà la dignità di chiamarsi (al di là delle passioni o di tutte le accezioni che la relazione può prendere nel panorama umano) davvero amore. La canzone sovrappone due livelli significato: quello di un uomo solo in un mondo in cui l'ambiente è stato distrutto al punto che ne restano ormai solo simulacri (le sagome degli alberi di cartone) e perciò anche addormentandosi non riesce più a sognare se non attraverso stimolazioni artificiali (l'ago in vena), e che riesce a recuperare la voglia di vivere attraverso l'accudimento di un animale (il cavallo) appena nato. Questo potremmo definirlo come il livello ecologico di significato del testo. C'è poi un secondo livello, che potremmo definire antropologico, scandito attraverso metafore che evocano la tossicodipendenza (l'ago in vena) e la violenza della realtà a discapito del sogno (la pistola di un mattino), tema ricorrente nei testi di Vecchioni. i protagonisti sono i ricordi!!!! sono i ricordi che riaffiorano, dopo che il protagonista si e' rassegnato ad una storia finita, all'impovviso tornano i ricordi, che lui paragona a nuvole "che attraversano il silenzio del cielo , del sereno" sereno perche' ha trovato la pace, ma il riaffiorare dei ricordi strazia il suo cielo, cioe' lui, e nei ricordi rivede la sua lei e cerca di bloccare i ricordi belli, dove lei c'e' e gli vuole bene ,la vuole ancora come ai bei tempi e le dice di "non dire una parola", di stringerlo ancora, i ricordi sono come le nuvole che straziano il cielo sereno, riaffiorano all'improvviso Questa una canzone molto complessa e per certi versi anche ricca di enigmi e molteplici punti di interpretazione.  
Cerchiamo di capire meglio pezzo per pezzo.  
***CARICHI I TRENI CHE DALL'ALBANIA PORTANO TANTI STRANIERI IN SIBERIA.***Potrebbe fare riferimento agli oltre 25000 soldati austroungarici fatti prigionieri in russia. Successivamente liberati grazie ad una spedizione di COSMA MANERA maggiore dei carabinieri reali .  
***TAPPETI ANTICHI. MERCANTI INDIANI METTONO CASE TRA RUSSIA E CINA.***Tutti questi ex prigionieri furono fatti transitare per la linea ferroviaria transiberiana per poi essere alloggiati nelle INDIAN BARRAKS che furono caserme inglesi a tientsin in cina.  
Probabilmente le ha etichettate case perché gestite da una ventina di ufficiali italiani.  
***SPINTO DAI CURDI E DAGLI IRACHENI QUI FECE CAMPO MUSTAFA MULLAH BURAZANI.***Mustafá era un militare condottiero e politico curdo, che fu scelto come guida per dirigere la rivoluzione curda contro il regime della dittatura irachena. ***STRADE DELL'EST D'IMMENSI ORIZZONTI. CITTA NASCOSTE DI LINGUA PERSIANA DA QUI LA FINE.***Strade dell'est forse anche strade e visioni con diversi orizzonti viste come prospettive, dove da una parte la guerra divide curdi e iracheni, dall'altra la lingua persiana le unisce.  
***DICONO STORIE DI PRINCIPESSE CHIUSE IN CASTELLI PER TROPPA BELLEZZA FIORI DI LOTO GIARDINI STUPENDI E LENINGRADO OGGI.***Partiamo da leningrado oggi san pietroburgo.  
Infatti Anastasija Romanovna zachar'ina moglie di IVAN IV IL TERRIBBILE morí nel 1560 in circonstanze misteriose nel loro castello.  
La sua fine forse proprio perche ritenuta troppo bella. Ma in presenza del mistero i fiori di loto rappresentano la purezza dell'anima quindi i giardini di questi fiori possono rappresentare l'omaggio a questa principessa chiusa per sempre nel suo castello.  
***DI NOTTE ANCORA TI PUO CAPITARE DI UDIRE SUONI DI ARMONIUM SFIATATI E VECCHI CURDI CHE DA MILLE ANNI OFFRONO IL PETTO A NOVENE.***Qui per chi ha un minimo di  conoscenza saprá che nel paranormale colui che ha tali facoltá può udire suoni che spesso scambia al posto di voci vere e proprie.   
La parte cristiana dei curdi che offrono il petto ovvero mettono alla luce, non nascondono la loro fede.   
Poi le novene cioé l'ascensione, preghiere e littanie per nove (novene) giorni .  
Se volessimo unire il tutto uscirebbe questo:  
 il rumore il trambusto dell'anima che si stacca dal corpo la coscienza dello spirito che risiede in noi e la reincarnazione .  
Non sappiamo per certo quale significato voglia insegnarci questa meravigliosa poesia ma per certo sappiamo che é una meravigliosa opera.  
***MICHELE PUTZU*** Significa tutto scorre ed è una citazione di Eraclito arte Con Donna cuncetta Pino Daniele omaggia la tradizione di canto popolare napoletana, costruendo un'immagine molto poetica attorno a questa donna ormai anziana.   

Bellissima la figura di questa signora pettinata con il tipico chignon, le cui energie giovanili si trasformano in saggezza qui, che cammina raso muro, mostrando una sorta di riluttanza all’esplicitarsi spavaldo, al camminare in mezzo alla strada così come al esplicitare la propria esperienza di vita, ormai accumulata negli anni. Interessante il parallelo che l’autore stabilisce tra la figura femminile e il suo popolo, quello napoletano, riconoscendone le medesime caratteristiche.   

Il **significato** della canzone in questo modo si estende molto. La donna diviene allora occasione di parlare di chi si porta appresso un ampio e pesante bagaglio storico di cui vorrebbe tutto sommato liberarsene con un gesto di fantasia.  

Una parziale traduzione dal napoletano reciterebbe più o meno così:   

“Donna Concetta parlate, non abbiate paura di esprimervi, dice la voce narrante, siete ormai esperta della vita (il tempo delle ciliegie è già finito). Nel vostro tuppo (chignon) di capelli neri sono racchiuse le paure di un popolo che sta sempre in guardia e non può lasciarsi scoperte le spalle (cammina rasente il muro)  

Donna Concetta raccontate tutti i ricordi che tenete stretti al cuore e urlate per dispetto  

Ma se solo Dio me lo permettesse, con la fantasia che mi ritrovo, butterei tutto a mare  

Ora che sono vecchia e passo la maggior parte del mio tempo a dormire, non posso più far niente, sono solo uno straccio nelle mani degli altri e cerco di ricordare. Ma se fossi una ragazza, allora sarei il capo del rione e non avrei paura a farmi sentire, a dire la mia, se solo volesse Dio” (da: <http://pulcinella291.forumfree.it/?t=71878679>) i risultati dopo tanto tempo di apprendimento delle lingue viene rialasciato un documento di tutto quello che si éfatto?