ما هي لوحات بيكاسو ال 1907 التي عادة ما تتميز بها?
protocubism
During the late 19th and early 20th centuries, Europeans were discovering African, Polynesian, Micronesian and Native American art. Artists such as Paul Gauguin, Henri Matisse, and Pablo Picasso were intrigued and inspired by the stark power and simplicity of styles of those foreign cultures. Around 1906, Picasso met Matisse through Gertrude Stein, at a time when both artists had recently acquired an interest in primitivism, Iberian sculpture, African art and African tribal masks. They became friendly rivals and competed with each other throughout their careers, perhaps leading to Picasso entering a new period in his work by 1907, marked by the influence of Greek, Iberian and African art. Picasso's paintings of 1907 have been characterized as Protocubism, as notably seen in Les Demoiselles d'Avignon, the antecedent of Cubism. خلال اواخر القرن التاسع عشر واوائل القرن التاسع عشر, كان الاوروبيون يكتشفون الفن الافريقي, البولينبولين, وال ميكرونيزيا, والفن الامريكي الاصلي. الفنانين مثل بول غوغان, هنري ماتيس, و بابلو بيكاسو كانوا مفتون و الهم من قوة ستارك و بساطة اساليب تلك الثقافات الاجنبية. في حوالي عام 1906, التقى بيكاسو ماتيس من خلال جيرترود ستاين, في وقت كان كل من الفنانين قد حصل مؤخرا على اهتمام بال اساسيات, والنحت الايبيري, والفن الافريقي, والااقنعه القبلية الافريقية. وقد اصبحوا منافسة ودية و تنافس مع بعضهم البعض طوال حياتهم المهنية, وربما يؤدي الى دخول بيكاسو فترة جديدة في عمله بحلول عام 1907, تميزت بتاثير الفن اليوناني والابيري والا افريقي. وقد وصفت لوحات بيكاسو لعام 1907 بانها protocubism, كما تم رؤيتها بشكل خاص في les demoiselles d ' افينيون, ال من احصائي. Während des späten 19 und frühen 20 Jahrhunderts entdeckten die Europäer afrikanische, polynesischen, Mikronesien und native amerikanische Kunst. Künstler wie Paul Gauguin, Henri Matisse und Pablo Picasso waren fasziniert und inspiriert von der starken Kraft und der Einfachheit der Stile dieser ausländischen Kulturen. Um 1906 traf Picasso Matisse durch Gertrude Stein, zu einer Zeit, als beide Künstler vor kurzem ein Interesse an Primitivismus, iberischen Skulptur, afrikanischer Kunst und afrikanischen Tribal erworben hatten. Sie wurden freundliche Rivalen und nahmen während ihrer Karriere mit einander an, vielleicht führt sie zu Picasso, der bis 1907 eine neue Zeit in seiner Arbeit betritt, die durch den Einfluss der griechischen, iberischen und afrikanischen Kunst gekennzeichnet ist. Die Gemälde von Picasso von 1907 wurden als Protocubism bezeichnet, wie vor allem in Les Demoiselles d ' Avignon, dem Vorläufer von Kubismus, zu sehen. A finales de los siglos 19 y principios de los siglos 20, los europeos estaban descubriendo el arte africano, polinesio, micronesia y nativo americano. Artistas como paul gauguin, Henri Matisse, y Pablo Picasso estaban intrigado e inspirados por el poder stark y la simplicidad de los estilos de esas culturas extranjeras. alrededor de 1906, Picasso conoció a matisse a través de Gertrude Stein, en un momento en que ambos artistas habían adquirido recientemente un interés en primitivismo, escultura ibérica, arte africano y máscaras tribales africanas. se convirtieron en rivales amistosos y compitieron entre sí a lo largo de sus carreras, tal vez llevando a Picasso entrando en un nuevo período en su trabajo en 1907, marcado por la influencia del arte griego, ibérico y africano. las pinturas de Picasso de 1907 se han caracterizado como protocubism, como se ve especialmente en les demoiselles d ' Avignon, el antecedente del cubismo. 19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत के दौरान, यूरोपीय अफ्रीकी, पॉलिनीशियाई, माइक्रोनेशियाई और मूल अमेरिकी कला की खोज कर रहे थे । पॉल गोगा, हेनरी मैटिस, और पाब्लो पिकासो जैसे कलाकार उन विदेशी संस्कृतियों की शैलियों की स्टार्क शक्ति और सादगी से प्रेरित और प्रेरित थे । 1906 के आसपास, पिकासो आरती स्टीन के माध्यम से मैटिस से मिले, एक समय जब दोनों कलाकारों ने हाल ही में उपेक्षा, इबेरिया मूर्तिकला, अफ्रीकी कला और अफ्रीकी आदिवासी मुखौटे में रुचि प्राप्त की थी । वे दोस्ताना प्रतिद्वंद्वी बन गए और अपने करियर में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, शायद पिकासो के लिए 1907 तक अपने काम में एक नई अवधि में प्रवेश करने के लिए अग्रणी, ग्रीक, इबेरिया और अफ्रीकी कला के प्रभाव से चिह्नित । पिकासो की 1907 के चित्रों को protocubism के रूप में विशेषता दी गई है । जैसा कि विशेष रूप से लेस डेमोइसेलस डी ' अविग्नन, क्यूबिज़्म के पूर्ववर्ती में देखा गया है । Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, người châu Âu đã khám phá ra châu Phi, Polynesia, Vùng và nghệ thuật Mỹ bản địa. Các nghệ sĩ như Paul Gauguin, Henri Matisse, và Pablo Picasso đã tò mò và lấy cảm hứng từ quyền lực của stark và sự đơn giản của các phong cách của những nền văn hóa nước ngoài. Khoảng năm 1906, Picasso gặp Matisse qua Gertrude Stein, vào một thời điểm mà cả hai nghệ sĩ gần đây đã mua được một sự quan tâm đến primitivism, Điêu khắc Iberia, nghệ thuật châu Phi và mặt nạ bộ tộc Châu Phi. Họ trở thành những đối thủ thân thiện và thi đấu với nhau trong suốt sự nghiệp của họ, có lẽ dẫn đến Picasso vào một thời kỳ mới trong công việc của mình vào năm 1907, được đánh dấu bởi sự ảnh hưởng của Hy Lạp, Iberia và Nghệ thuật Châu Phi Những bức tranh của Picasso năm 1907 đã được đặc trưng là Protocubism, như được nhìn thấy ở Les Demoiselles d ' Avignon, cái của Cubism. 在19世纪末和20世纪初, 欧洲人发现非洲, 波利尼西亚, 密克罗尼西亚和美国本土艺术. 像保罗·高更, 亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索这样的艺术家们对这些外国文化的鲜明的力量和风格的简约感大约在1906年, 毕加索通过格特鲁德·斯坦因遇到马蒂斯, 当时两位艺术家都对主义, 伊比利亚雕塑, 非洲艺术和非洲部落面具他们成为友好的对手, 在他们的职业生涯中互相竞争, 也许导致毕加索在1907年的工作中进入新的时期, 以希腊, 伊比利亚和非洲艺术的影响为标志. 毕加索1907年的画作被称为protocubism, 这是在立体主义的前身les demoiselles d '阿维尼翁看到的.
然而, 最令人印象深刻的美学作品是在学者和城市精英之间做的. 书法 和 绘画仍然是两个法院画家和学者-士绅的中心利益, 他们认为他们的文化身份和社会地位的四个艺术部分. 王朝早期的绘画包括像东正教四王和个人主义者巴达山(1626-1705)和shitao (1641-1707)的画家. 十九世纪看到了像上海学校和岭南学校这样的创新. 传统的技术技能, 为现代绘画奠定舞台. 19 वीं सदी के दौरान, कला का एक महत्वपूर्ण निर्माता अकादमी डी सैन कार्लोस (सैन कार्लोस आर्ट अकादमी) था, जो औपनिवेशिक टाइम्स के दौरान स्थापित किया गया था, और जो बाद में पेंटिंग सहित escuela सोफ़िया डी artes plásticas (नेशनल स्कूल ऑफ आर्ट्स) बन गया मूर्तिकला और ग्राफिक डिजाइन, unam के कला स्कूलों में से एक । उस समय के छात्रों और संकाय द्वारा उत्पादित किए गए कई काम अब museo नेशिनल डी सैन कार्लोस (सैन कार्लोस के राष्ट्रीय संग्रहालय) में प्रदर्शित किए गए हैं । छात्रों में से एक, जोस मारिया वेलास्को, 19 वीं सदी के सबसे महान मैक्सिकन परिदृश्य चित्रकारों में से एक माना जाता है । porfirio डियाज़ की शासन प्रायोजित कला, विशेष रूप से वे जो फ्रेंच स्कूल का पालन करते थे । कार्टून और चित्रों के रूप में लोकप्रिय कला, जैसे जोस guadalupe पोसदा और मैनुअल मनीला के । सैन कार्लोस संग्रहालय के स्थायी संग्रह में यूरोपीय मास्टर्स जैसे कलाकार, velázquez, मुरिलो, और rubens के चित्र भी शामिल हैं । في القرون ال 7-9 سقطت روما تحت تاثير الفن البيزنطية, ملحوظة على الفسيفساء سانتا prassede, سانتا ماريا في domnica, سانت انجيلا fuori le mura, سانتا سيسيليا في siracusa, سانتي nereo e achilleo و كنيسة سان venanzio سان جيوفاني في laterano. كما تم تزيين قاعة الطعام العظيمة ل البابا ليو الثالث في قصر اتفاقيات ايضا بال الفسيفساء. تم تدميرها جميعا في وقت لاحق باستثناء مثال واحد, وهو ما يسمى triclinio leoniano الذي تم صنع نسخة منه في القرن ال 18. عمل عظيم اخر من البابا ليو, فسيفساء من سانتا سوزانا, صور المسيح مع البابا و شارلمان على جانب واحد, و ss. (سوزان) و (فليستي) على الاخر. وقد تم تلصقها خلال عملية تجديد في عام 1585. البابا باسكال الاول (817-824) كنيسة سانتو ستيفانو ديل كاكو مع فسيفساء apsidal التي صورت البابا مع نموذج من الكنيسة (دمر في 1607). 20世纪看到现代主义的到来, 和它一起出现了最著名的葡萄牙画家: 阿玛迪奥·德苏萨-卡多佐, 他受到了法国画家的严重影响, 特别是由delaunays. 他最著名的作品是canção 受 欢迎 的 一 个 鲁 e o fígaro. 另一个伟大的现代主义画家/作家是carlos教授和almada negreiros, 诗人费尔南多·佩索阿的朋友, 他画了他的(佩索阿他受到了立体主义和未来学家趋势的深刻影响. 视觉艺术的著名国际人物现在包括画家维埃拉·达席尔瓦, 茹利奥·阿尔巴赫, 赫勒拿·阿尔梅达, 在19世纪, 一个重要的艺术制作人是圣卡洛斯学院(圣卡洛斯艺术学院), 在殖民时代成立, 后来成为国家艺术学院(国立艺术学院), 包括绘画, 雕塑和平面设计, 一个墨西哥大学的艺术学校. 当时学生和学院所制作的许多作品现已在圣卡洛斯国家博物馆(圣卡洛斯国家博物馆)展出. 其中一个学生, 何塞·玛丽亚·贝拉斯科, 被认为是19世纪最伟大的墨西哥景观画家之一. 波菲里奥·迪亚斯的政权赞助艺术, 特别是那些跟随法国学校的艺术流行艺术以卡通和插图的形式蓬勃发展, 例如josé guadalupe posada和manuel manilla的作品. 圣卡洛斯博物馆的永久收藏还包括欧洲大师的绘画, 如伦 勃 朗, 拉 斯 巴 克, 穆 里 罗 和 鲁 本 斯. كانت اخر فترة عظيمة من فن فسيفساء الروماني كانت القرن 12-13 عندما طورت روما اسلوبها الفني المميز, وهو حر من القواعد الصارمة لتقاليد الشرقية ومع تصوير اكثر واقعية للارقام في الفضاء. الاعمال المعروفة لهذه الفترة هي ال الزهور في كنيسة سان كومنتي, واجهة سانتا ماريا في siracusa و سان باولو fuori le mura. فسيفساء المحراب الجميلة من سانتا ماريا في siracusa (1140) تصور المسيح وماري يجلسون بجانب بعضهم البعض على العرش السماوي, وهو المثال الاول لهذا المخطط الصور. فسيفساء مماثلة, تتويج العذراء, تزين المحراب من سانتا ماريا maggiore. انه عمل من جاكوبو torriti من عام 1295. تم استعادة الفسيفساء torriti و جاكوبو دا في في ا المحراب سان جيوفاني في laterano من عام 1288-94 تم استعادةها بشكل كامل في عام 1884. تم استعادة فسيفساء من سان علاق الى بيترو cavallini, اعظم الرسام الروماني في القرن ال 13. ستة مشاهد من حياة ماري في سانتا ماريا في siracusa تم تنفيذها ايضا من قبل cavallini في عام 1290. ويتم الثناء على هذه الفسيفساء لتصويرها الواقع و محاولات المنظور. هناك فسيفساء مثيرة للاهتمام من 1210 فوق بوابة كنيسة سان توماسو في formis تظهر المسيح توج بين العبد الابيض والعبد الاسود. الكنيسة تنتمي الى ترتيب ال الذي كان مكرسة ل فدية العبيد المسيحيين. In the 7th–9th centuries Rome fell under the influence of Byzantine art, noticeable on the mosaics of Santa Prassede, Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo and the San Venanzio chapel of San Giovanni in Laterano. The great dining hall of Pope Leo III in the Lateran Palace was also decorated with mosaics. They were all destroyed later except for one example, the so-called Triclinio Leoniano of which a copy was made in the 18th century. Another great work of Pope Leo, the apse mosaic of Santa Susanna, depicted Christ with the Pope and Charlemagne on one side, and SS. Susanna and Felicity on the other. It was plastered over during a renovation in 1585. Pope Paschal I (817–824) embellished the church of Santo Stefano del Cacco with an apsidal mosaic which depicted the pope with a model of the church (destroyed in 1607). Bitumen was the nemesis of many artists during the 19th century. Although widely used for a time, it ultimately proved unstable for use in oil painting, especially when mixed with the most common diluents, such as linseed oil, varnish and turpentine. Unless thoroughly diluted, bitumen never fully solidifies and will in time corrupt the other pigments with which it comes into contact. The use of bitumen as a glaze to set in shadow or mixed with other colors to render a darker tone resulted in the eventual deterioration of many paintings, for instance those of Delacroix. Perhaps the most famous example of the destructiveness of bitumen is Théodore Géricault's Raft of the Medusa (1818–1819), where his use of bitumen caused the brilliant colors to degenerate into dark greens and blacks and the paint and canvas to buckle. Innen war viel großzügiger, und könnte manchmal überwältigend sein. Die Kaminsims war weiterhin der übliche Schwerpunkt der Räume, und wurde nun eine klassische Behandlung gegeben, und immer mehr von einem Gemälde oder einem Spiegel gekrönt. Stukatür Decken, geschnitzt Holz und mutige Systeme von wallpaint bildeten eine Kulisse für immer reiche Sammlungen von Möbeln, Gemälden, Porzellan, Spiegeln und Objekte d ' Kunst aller Art. Die Holz, die seit ca. 1500 sehr häufig ist, fiel um die Mitte des Jahrhunderts, und die Tapete enthielt sehr teure Einfuhren aus China. Rất nhiều người thuộc về nghệ thuật thuộc địa đầu tiên từ cái (sách minh họa Aztec), nhắm đến việc phục hồi và bảo tồn một số người Aztec và các hình tượng và lịch sử khác. Từ đó, những biểu cảm nghệ thuật ở Mê-hi-cô hầu hết là tôn giáo trong chủ đề. Nhà thờ Metropolitan vẫn hiển thị tác phẩm của Juan de Rojas, Juan Correa và một bức tranh dầu mà tác giả đã được ghi nhận cho Murillo. Các tác phẩm của nghệ thuật trong thời kỳ này bao gồm điêu khắc cưỡi ngựa của Charles IV của Tây Ban Nha, địa phương được biết đến với tên El Caballito (con ngựa nhỏ). Mảnh này, bằng đồng, là tác phẩm của Manuel Tolsá và nó đã được đặt tại Plaza Tolsá, trước mặt Palacio de Minería (cung điện khai thác). Trực tiếp trước tòa nhà này là giông Nacional de Arte xinh đẹp (Munal) (Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia).