خلال اي فترة كان موضوع الفن الرئيسي هو تمثيل الحركة في حركة معينة?
فترة مينون
The animistic idea as the representation of the imaginative reality, is sanctified in the Homeric poems and in Greek myths, in stories of the god Hephaestus (Phaistos) and the mythic Daedalus (the builder of the labyrinth) that made images which moved of their own accord. This kind of art goes back to the Minoan period, when its main theme was the representation of motion in a specific moment. These free-standing statues were usually marble, but also the form rendered in limestone, bronze, ivory and terracotta. فكرة روحية بوصفها تمثيل الواقع الخيال, وهي مقدسة في قصائد هوميروس وفي الخرافات اليونانية, في قصص الله هيث ((phaistos) و ديدالوس الاسطوري (بناء المتاهة) التي صنعت الصور التي انتقلت من نفسها. اتفاق. هذا النوع من الفن يعود الى فترة ال مينون, عندما كان موضوعها الرئيسي هو تمثيل الحركة في لحظة معينة. هذه تماثيل حرة كانت عادة رخام, ولكن ايضا شكلها في الحجر الجيري, البرونز, العاج و الطين. Die animistischen-Idee als Repräsentation der phantasievolle Realität, ist in den homerischen Gedichten und in griechischen Mythen, in Geschichten des Gottes Hephaistos (Phaistos) und der mythischen Daedalus (der Erbauer des Labyrinth), die Bilder gemacht haben, die von ihren eigenen Vereinbarung. Diese Art von Kunst geht zurück in die minoischen Zeit, als ihr wichtigstes Thema die Repräsentation von Bewegung in einem bestimmten Moment war. Diese frei stehenden Statuen waren normalerweise Marmor, aber auch die Form aus Kalkstein, Bronze, Elfenbein und Terrakotta. La idea animista como la representación de la realidad imaginativo, se santificado en los poemas homérico y en los mitos griegos, en historias del Dios hefesto (phaistos) y el mítico dédalo (el constructor del laberinto) que hizo imágenes que se movieron de su propia acuerdo. Este tipo de arte se vuelve al período minoica, cuando su tema principal fue la representación del movimiento en un momento específico. estas estatuas de pie libre eran generalmente mármol, pero también la forma emitida en piedra caliza, bronce, marfil y terracota. कल्पनाशील वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के रूप में animistic विचार, homeric कविताओं में पवित्र किया जाता है और ग्रीक मिथकों में, भगवान हैफ़ीस्टस (phaistos) और पौराणिक daedalus (भूलभुलैया के निर्माता) के कहानियों में, जो अपने खुद के लिए चले गए चित्र बना दिया समझौता । इस तरह की कला मिनोआई अवधि में वापस जाती है, जब इसका मुख्य विषय एक विशिष्ट क्षण में गति का प्रतिनिधित्व था । ये मुफ्त-खड़ी मूर्तियां आमतौर पर संगमरमर होती थीं, लेकिन यह भी चूना, कांस्य, आइवरी और टेराकोटा में दिया गया रूप है । Ý tưởng huyện là đại diện của thực tế tưởng tượng, được thánh hóa trong các bài thơ Homeric và trong những lời đồn của Hy Lạp, trong những câu chuyện của thần Hephaestus (Phaistos) và cái Daedalus (người xây dựng của mê cung) đã tạo ra những hình ảnh di chuyển của riêng mình Đồng ý. Loại nghệ thuật này quay trở lại thời kỳ minoan, khi chủ đề chính của nó là đại diện của chuyển động trong một khoảnh khắc cụ thế. Những bức tượng tự do này thường là cẩm thạch, nhưng cũng là hình thức được hiển thị trong đá vôi, đồng, ngà voi và terracotta. 灵的想法作为富有想象力的现实的代表, 在荷马诗歌和希腊神话中是神圣的, 在上帝赫菲斯托斯(phaistos)的故事中和神话般的原班人马(迷宫的建造者)创造了自己移动的图像协议. 这种艺术回到了米诺斯时期, 当它的主要主题是在一个特定时刻的运动代表. 这些自由站立的雕像通常是大理石, 还有石灰岩, 青铜, 象牙和兵马俑的形式.
El período vio varias innovaciones técnicas importantes, como el principio de la perspectiva lineal que se encuentra en la obra de masaccio, y más tarde descrito por brunelleschi. También se logró un mayor realismo a través del estudio científico de anatomía, defendido por artistas como donatello. Esto se puede ver particularmente bien en sus esculturas, inspirado en el estudio de los modelos clásicos. como el centro del movimiento se trasladó a Roma, el período culminó en los maestros del alto renacimiento da Vinci, Miguel Miguel y Rafael. Die Zeit sah mehrere wichtige technische Innovationen, wie das Prinzip der linearen Perspektive, das in der Arbeit von Masaccio gefunden wurde, und später von Brunelleschi beschrieben. Ein weiterer Realismus wurde auch durch die wissenschaftliche Studie der Anatomie erreicht, die von Künstlern wie Donatello unterstützt wird. Dies kann in seinen Skulpturen besonders gut gesehen werden, inspiriert von der Studie von klassischen Modellen. Als das Zentrum der Bewegung nach Rom verschoben wurde, gipfelte der Zeitraum in den High-Renaissance-Meister da Vinci, Michelangelo und Raphael. وقد شهدت الفترة العديد من الابتكارات التقنية الهامة, مثل مبدا المنظور خطي الذي وجد في عملازات, ووصف لاحقا بواسطة برونيليسكي. كما تم تحقيق المزيد من الواقعية من خلال الدراسة العلمية ل علم التشريح, والتي دافع عنها الفنانين مثل دوناناتي. ويمكن ان ينظر الى هذا جيدا بشكل خاص في تمثالاته, مستوحاة من دراسة النماذج الكلاسيكية. مع تحول مركز الحركة الى روما, و توجت هذه الفترة الى عصر النهضة العليا الماجستير دا فينشي, مايكل انجلو, و روفييل. The period saw several important technical innovations, like the principle of linear perspective found in the work of Masaccio, and later described by Brunelleschi. Greater realism was also achieved through the scientific study of anatomy, championed by artists like Donatello. This can be seen particularly well in his sculptures, inspired by the study of classical models. As the centre of the movement shifted to Rome, the period culminated in the High Renaissance masters da Vinci, Michelangelo and Raphael. 在希腊时代的艺术中, 所有年龄和社会地位的人都被描绘出来. 像peiraikos这样的艺术家为他的绘画选择了平凡和低级的科目. 根据普林尼, 他画了理发师的商店, 鞋匠的摊档, 驴, 吃和类似的科目, 为自己赚取了rhyparographos [泥土/低东西的画家]的名字. 在这些科目中, 他可以给出完美的乐趣, 卖给他们比其他艺术家收到的照片更多(自然历史, 书三十五). 112, 甚至野蛮人, 如加拉太, 都是以英雄的形式描绘的, 这是贵族野蛮人的艺术主题. 亚历山大·伟大的形象也是一个重要的艺术主题, 所有的diadochi都自己描绘了模仿亚历山大的年轻面貌. 一些最著名的希腊雕塑作品属于希 腊 化时期, 包括奥拉孔和他的儿子, 维纳斯de milo, 和萨的翅膀胜利. 这段时间看到了几个重要的技术创新, 就像在马萨乔的工作中发现的线性视角原则, 后来由brunelleschi描述. 通过对解剖学的科学研究, 也实现了更大的现实主义, 由像唐纳特罗这样的艺术家这可以在他的雕塑中被看到特别好, 受到经典 模式研究的启发, 因为该运动的中心转移到罗马, 这一时期的结果是高文艺复兴大师达芬奇, 米开朗基罗和拉斐尔 Thời kỳ nhìn thấy một số sáng tạo kỹ thuật quan trọng, giống như nguyên tắc của quan điểm tuyến tính được tìm thấy trong công việc của Masaccio, và sau đó được mô tả bởi Brunelleschi. Thực tế lớn hơn cũng đã được đạt được thông qua nghiên cứu khoa học về giải phẫu, championed bởi các nghệ sĩ như Donatello. Điều này có thể được nhìn thấy đặc biệt tốt trong tác phẩm điêu khắc của anh ta, lấy cảm hứng từ nghiên cứu của các mô hình cổ điển. Là trung tâm của phong trào chuyển sang Rome, thời kỳ các trong các bậc thầy cao hưng da Vinci, Michelangelo và Raphael. 古典时代, 从大约1750到1820, 建立了许多成分, 介绍和风格的规范, 而且当钢琴成为主要的键盘乐器时. 一个乐团所需的基本力量变得有点标准化(虽然他们将随着在接下来的几个世纪里开发更广泛的乐器的潜力而成长). 室音乐成长, 包括多达8到10名表演者的合唱团. 歌剧继续发展, 意大利, 法国和德语地区的区域风格. 歌剧布法, 一 种 漫画 歌剧, 受欢迎. 交响乐作为一种音乐形式进入了自己的状态, 这首协奏曲是作为一种展示艺术大师演奏技能的工具而开发的. 乐团不再需要一个大键琴(这是巴洛克风格的传统低音的一部分), 并经常由首席小提琴家(现在称为小提琴手)领导. Menschen aller Altersgruppen und sozialer Status wurden in der Kunst des hellenistischen Alters dargestellt. Künstler wie Peiraikos haben für seine Gemälde banales und untere Fächer gewählt. Laut Plinius malte er Barber, Schuster, Ärsche, Fressalien und ähnliche Themen, die sich selbst den Namen von rhyparographos (Maler des Schmutz / niedrigen Dingen) verdienen]. Bei diesen Themen konnte er ein vollziehen Vergnügen geben, um sie zu verkaufen. mehr als andere Künstler für ihre großen Bilder erhalten (Natürliche Geschichte, Buch XXXV. 112). Selbst Barbaren, wie die Galater, wurden in heldenhaft Form dargestellt, der das künstlerische Thema des edlen Wilden. Das Bild von Alexander der Große war auch ein wichtiges künstlerisches Thema, und alle diadochi hatten selbst gezeigt, wie Alexander den jugendlichen Look imitiert hat. Eine Reihe der bekanntesten Werke der griechischen Skulptur gehören zur hellenistischen Zeit, darunter Laokoon und seine Söhne, Venus de Milo, und der Winged Sieg von Samothrake. 历史学家把立体主义的历史分为阶段. 在一个计划中, 立体主义的第一阶段, 被称为分析立体主义, 由胡安·格里斯创造的一个短语, 是激进和有影响力的, 作为一个短暂但非常重要的艺术运动, 在法国第二阶段, 合成立体主义, 仍然至关重要, 直到1919年, 当超现实主义运动获得人气. 英国艺术历史学家道格拉斯·库珀提出了另一个计划, 描述了他的书, 立体主义时代的根据库珀, 有早期的立体主义, (从1906到1908)当该运动最初是在毕加索和布拉克工作室开发的; 第二阶段被称为高立体主义, (从1909年到1914年)在这段时间里, 胡安·格里斯成为一个重要的指数(1911后); 最后库珀提到了已故的立体主义(从1914 到 1921), 作为立体主义的最后一个阶段, 作为激进道格拉斯·库珀限制使用这些术语来区分布拉克, 毕加索, 格里斯(从1911年)和莱热(在较小程度上)的工作意味着一个