من اين تاتي المشاعر التي تمثلها الاسلوب القوطية?
الايمان او من الكبرياء المدني
It is in the great churches and cathedrals and in a number of civic buildings that the Gothic style was expressed most powerfully, its characteristics lending themselves to appeals to the emotions, whether springing from faith or from civic pride. A great number of ecclesiastical buildings remain from this period, of which even the smallest are often structures of architectural distinction while many of the larger churches are considered priceless works of art and are listed with UNESCO as World Heritage Sites. For this reason a study of Gothic architecture is largely a study of cathedrals and churches. في الكنائس و الك الكنائس العظيمة وفي عدد من المباني المدنية, تم التعبير عن الاسلوب القوطية بقوة, وخصائصها تقدم نفسها للطعن في المشاعر, سواء كانت ناشئة عن الايمان او من الكبرياء المدني. لا يزال هناك عدد كبير من المباني الكنيسة من هذه الفترة, والتي غالبا ما تكون اصغرها هياكل من التميز المعماري في حين ان العديد من الكنائس الاكبر تعتبر اعمال فنية لا قيمة لها وترد في قائمة اليونسكو بوصفها مواقع التراث العالمي. ولهذا السبب فان دراسة الهندسة المعمارية القوطية هي الى حد كبير دراسة عن الك الكنائس وال الكنائس. Es ist in den großen Kirchen und Kathedralen und in einer Reihe von bürgerlichen Gebäuden, dass der gotische Stil am stärksten ausgedrückt wurde, seine Eigenschaften, die sich selbst, um die Emotionen, ob aus dem Glauben oder aus dem bürgerlichen Stolz. Eine große Anzahl von kirchlichen Gebäuden bleiben aus dieser Zeit, von denen auch die kleinsten oft Strukturen der architektonischen Unterscheidung sind, während viele der größeren Kirchen als unbezahlbare Kunstwerke gelten und mit der UNESCO als Weltkulturerbe gelistet sind. Aus diesem Grund ist eine Studie der gotischen Architektur weitgehend eine Studie von Kathedralen und Kirchen. Se encuentra en las grandes iglesias y catedrales y en una serie de edificios cívicos que el estilo gótico se expresó más poderosamente, sus características se préstamos para apelar a las emociones, ya sea brotando de la fe o del orgullo cívico. Un gran número de edificios eclesiásticos permanecen a partir de este período, de los cuales incluso los más pequeños son a menudo estructuras de distinción arquitectónica mientras que muchas de las Iglesias más grandes son consideradas obras de arte invaluables y se enumeran con la Unesco como sitios patrimonio de la humanidad. Por esta razón, un estudio de la arquitectura gótica es en gran medida un estudio de catedrales e iglesias. यह महान चर्च और कैथेड्रल में है और कई नागरिक इमारतों में है कि गोथिक शैली को सबसे शक्तिशाली व्यक्त किया गया था, इसकी विशेषताएं भावनाओं को अपील करने के लिए खुद को उधार देती हैं, चाहे विश्वास से या नागरिक गर्व से । इस अवधि से एक महान संख्या में इक्लीज़ीऐस्टिकल इमारतें बनी रहती हैं, जिनमें से सबसे छोटी भी अक्सर वास्तु भेद की संरचनाएं होती हैं, जबकि कई बड़े चर्चों को कला के अमूल्य काम माना जाता है और यूनेस्को के साथ विश्व विरासत स्थलों के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है । इस कारण गोथिक वास्तुकला का अध्ययन काफी हद तक कैथेड्रल और चर्चों का अध्ययन है । Nó nằm trong các nhà thờ và nhà thờ vĩ đại và trong một số tòa nhà công dân mà phong cách Gothic được thể hiện mạnh mẽ nhất, đặc điểm của nó cho phép bản thân mình để kháng nghị cho những cảm xúc, dù mở rộng từ niềm tin hoặc từ niềm tự hào của công dân Một số lượng lớn các tòa nhà giáo hội vẫn còn trong thời gian này, trong đó thậm chí những người nhỏ nhất thường là cấu trúc của sự khác biệt kiến trúc trong khi nhiều nhà thờ lớn được coi là những tác phẩm vô giá của nghệ thuật và được liệt kê với UNESCO như di sản thế giới. Vì lý do này một nghiên cứu của kiến trúc Gothic là một nghiên cứu của các nhà thờ và nhà thờ. 它是在伟大的教堂和教堂以及一些公民建筑中, 哥特式风格最有力地表达了, 它的特点借给自己对情绪的呼吁, 无论是从信仰还是从公民的骄傲. 很多教会建筑仍在这一时期, 其中即使最小的也往往是建筑区分的结构, 而许多大 教堂 被 认为 是 无价 的 艺术 作品, 并被列入教科文组织作为世界遗产. 因此, 一项对哥特式建筑的研究基本上是一项对教堂和教堂的研究.
منذ اوائل القرن التاسع عشر, طور بناة الفرنسية الاسلوب القوطية, والذي تميزت باستخدام خزائن الضلع, الاقواس ال اشار, وال دعامات الطائرة, والنوافذ الزجاجية الملونة الكبيرة. كان يستخدم بشكل رئيسي في الكنائس و الك الكنائس, و استمر في الاستخدام حتى القرن التاسع عشر في معظم اوروبا. وتشمل الامثلة الكلاسيكية على العمارة القوطية كاتدرائية المكاتب و كاتدرائية ريمز في فرنسا وكذلك كاتدرائية سالزبوري في انجلترا. اصبح الزجاج الملون عنصرا اساسيا في تصميم الكنائس, الذي استمر في استخدام لوحات حائط واسعة, الان كلها تقريبا فقدت. अभिव्यक्ति कोलतार संस्कृत में उत्पन्न हुई, जहां हम शब्द jatu, अर्थ पिच, और jatu-krit, अर्थ पिच बनाने, पिच उत्पादन (शंकुधारी या बादामी पेड़ों का उल्लेख करते हुए) पाते हैं । लैटिन के बराबर का दावा किया जाता है कि कुछ मूल रूप से gwitu-पुरुष (पिच से संबंधित), और दूसरों द्वारा, pixtumens (डाँक्टर या छलकता पिच), जो बाद में कोलतार के लिए छोटा किया गया था, वह फ्रेंच के माध्यम से अंग्रेजी में गुजर रहा है । इसी जड़ से एंग्लो सैक्सन शब्द cwidu (mastix), जर्मन शब्द कित्त (सीमेंट या टी) और पुराने नॉर्स शब्द kvada का व्युत्पन्न किया गया है । في اوائل القرن التاسع عشر, كتب اغسطس) نورث pugin (1836) ان, كما اقترح بعنوان, مقارنة بين العالم الصناعي الحديث, والذي كان استخفت, مع صورة مثالية للعالم من القرون الوسطى الجديدة. العمارة القوطية, يعتقد pugin, هو الشكل المسيحي الحقيقي الوحيد من الهندسة المعمارية. La caballerosidad y el espíritu del amor cortés desarrollado en tribunales reales y nobles. esta cultura se expresó en los idiomas albertano en lugar de latín, y comprendía poemas, historias, leyendas y canciones populares repartidas por trovadores, o vagando errantes. A menudo las historias fueron escritas en el chansons de geste, o canciones de grandes obras, como la canción de roland o la canción de hildebrand. También se produjeron historias seculares y religiosas. Geoffrey de monmouth (D. C. 1155) compuso su historia regum britanniae, una colección de historias y leyendas sobre Arthur. otras obras eran más claramente historia, como la de Otto von krun (D. 1158) gesta friderici imperatoris detallando las obras del Emperador Frederick Barbarroja, o william de malmesbury (D. C. 1143) gesta regum sobre el reyes de Inglaterra. Kouros (juventud masculina) es el término moderno dado a las representaciones de los jóvenes varones de pie que aparecen por primera vez en el período arcaico en Grecia. Este tipo sirvió ciertas necesidades religiosas y fue propuesto por primera vez para lo que anteriormente se pensaba que eran representaciones de Apolo. Las primeras estatuas son sin duda todavía y formales. la formalidad de su postura parece estar relacionada con el precedente egipcio, pero fue aceptada por una buena razón. Los escultores tenían una clara idea de lo que es un joven, y encarna la arcaica sonrisa de los buenos modales, el paso firme y elástica, el equilibrio del cuerpo, la dignidad y la felicidad juvenil. Cuando trataron de representar las cualidades más duraderas de los hombres, fue porque los hombres tenían raíces comunes con los dioses inmutable. la adopción de un tipo reconocible estándar durante mucho tiempo, es probablemente porque la naturaleza da preferencia en la supervivencia de un tipo que ha sido adoptado durante mucho tiempo por las condiciones climáticas, y también debido a la creencia griega en general de que la naturaleza se expresa en formas ideales que pueden ser imaginado y representado. estas formas expresaron la inmortalidad. Apolo fue el dios inmortal del equilibrio y orden ideal. su santuario en delfos, que compartió en invierno con dionisio tenía las inscripciones: Gnō̂thi Seautón (gnōthi seautón=know) y mēdèn ágan (meden agan, nada en exceso), y engýa pára d d (eggýa para d ' comió, hacer una promesa y la travesura está cerca). The new interiors sought to recreate an authentically Roman and genuinely interior vocabulary. Techniques employed in the style included flatter, lighter motifs, sculpted in low frieze-like relief or painted in monotones en camaïeu ("like cameos"), isolated medallions or vases or busts or bucrania or other motifs, suspended on swags of laurel or ribbon, with slender arabesques against backgrounds, perhaps, of "Pompeiian red" or pale tints, or stone colours. The style in France was initially a Parisian style, the Goût grec ("Greek style"), not a court style; when Louis XVI acceded to the throne in 1774, Marie Antoinette, his fashion-loving Queen, brought the "Louis XVI" style to court. Thời kỳ Trung Cổ đầu tiên chứng kiến sự trỗi dậy của monasticism ở phía Tây. Hình dạng của monasticism Châu Âu được quyết định bởi các truyền thống và ý tưởng có nguồn gốc với các ông bố sa mạc của Ai Cập và Syria. Hầu hết các chùa châu Âu là của loại tập trung vào kinh nghiệm cộng đồng của cuộc sống tinh thần, được gọi là cenobitism, được tiên phong bởi Pachomius (d. 348) vào thế kỷ 4 Những lý tưởng của Monastic lan truyền từ Ai Cập đến Tây Âu trong thế kỷ 5 và 6 thông qua văn học hagiographical như cuộc sống của Anthony. Benedict của Norcia (d. 547) đã viết quy tắc, cho phương Tây monasticism trong thế kỷ 6, chi tiết trách nhiệm hành chính và tinh thần của một cộng đồng của các nhà sư được dẫn dắt bởi một trụ trì. thầy tu và nhà thờ đã có một sâu sắc hiệu quả của cuộc sống tôn giáo và chính trị của thời trung cổ sớm, trong nhiều trường hợp diễn ra như đất tin tưởng cho các gia đình mạnh mẽ, trung tâm tuyên truyền và hỗ trợ hoàng gia trong các khu vực mới chinh phục, và các căn cứ cho nhiệm vụ và proselytisation. Họ là những người chính và đôi khi chỉ có những tiền đồn về giáo dục và những người ở một khu vực. Nhiều bản thảo sống sót của những cổ điển Latin đã được sao chép trong các tu viện vào thời trung cổ đầu tiên. Hòa thượng cũng là tác giả của các tác phẩm mới, bao gồm lịch sử, thần học, và các môn khác, được viết bởi các tác giả như bede (d. 735), một người bản địa của miền bắc nước Anh người viết vào cuối ngày 7 và đầu năm 8 Thế kỷ. La filosofía occidental considera la emoción de diferentes maneras. en teorías estoico se vio como un obstáculo a la razón y por lo tanto un obstáculo a la virtud. Aristóteles creía que las emociones eran un componente esencial de la virtud. en la vista aristotélica todas las emociones (llamadas pasiones) correspondían a apetitos o capacidades. Durante la edad media, la vista aristotélica fue adoptada y desarrollada por escolástica y Tomás de Aquino en particular. También hay teorías de las emociones en las obras de filósofos como René Descartes, niccolò Maquiavelo, Baruch Spinoza y David Hume. en el siglo 19 las emociones fueron consideradas adaptables y fueron estudiadas con mayor frecuencia desde una perspectiva psiquiátrica empirista. Eine Versöhnung dieser Ansichten wird von William Atwood vorgeschlagen: Zweifellos [Chopin] Verwendung traditioneller musikalischer Formen wie die Polonaise und Mazurka geweckt nationalistische Gefühle und ein Gefühl des Zusammenhalts zwischen den Polen, die durch Europa und die neue Welt verstreut sind... Während Einige suchten Trost in [sie], andere fanden sie eine Quelle der Kraft in ihrem anhaltenden Kampf für die Freiheit. Obwohl die Musik von Chopin zweifellos intuitiv zu ihm kam, als durch jedes bewusste patriotische Design, diente es allen gleich, um den Willen des polnischen Volkes zu symbolisieren... Kouros (male youth) is the modern term given to those representations of standing male youths which first appear in the archaic period in Greece. This type served certain religious needs and was first proposed for what was previously thought to be depictions of Apollo. The first statues are certainly still and formal. The formality of their stance seems to be related with the Egyptian precedent, but it was accepted for a good reason. The sculptors had a clear idea of what a young man is, and embodied the archaic smile of good manners, the firm and springy step, the balance of the body, dignity, and youthful happiness. When they tried to depict the most abiding qualities of men, it was because men had common roots with the unchanging gods. The adoption of a standard recognizable type for a long time, is probably because nature gives preference in survival of a type which has long be adopted by the climatic conditions, and also due to the general Greek belief that nature expresses itself in ideal forms that can be imagined and represented. These forms expressed immortality. Apollo was the immortal god of ideal balance and order. His shrine in Delphi, that he shared in winter with Dionysius had the inscriptions: γνῶθι σεαυτόν (gnōthi seautón="know thyself") and μηδὲν ἄγαν (mēdén ágan, "nothing in excess"), and ἐγγύα πάρα δ'ἄτη (eggýa pára d'atē, "make a pledge and mischief is nigh").