تم وصف صوت الملكة بانه مزيج من ليد زيبلين وما هي الفرقة الاخرى?
نعم
Queen drew artistic influence from British rock acts of the 1960s and early 1970s, such as the Beatles, the Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, the Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis and Yes, in addition to American guitarist Jimi Hendrix, with Mercury also inspired by the gospel singer Aretha Franklin. May referred to the Beatles as being "our bible in the way they used the studio and they painted pictures and this wonderful instinctive use of harmonies." At their outset in the early 1970s, Queen's music has been characterised as "Led Zeppelin meets Yes" due to its combination of "acoustic/electric guitar extremes and fantasy-inspired multi-part song epics". الملكة رسمت التاثير الفني من اعمال الروك البريطانية في 1960 s واوائل التسعينات, مثل ال, الفتلاوي, كريم, ليد زيبلين, بينك فلويد, ال ا ن, بلاك سبت, سليد, بنفسجي عميق ديفيد باوي, جينيسيس و نعم, بالاضافة الى عازف الجيتار الامريكي جيمي هيندركس, مع الزئبق ايضا مستوحى من مغني الانجيل اريثا فرانكلين. ايار / مايو تشير الى فرقة البيتلز بانها الكتاب المقدس لدينا في الطريقة التي استخدموا فيها الاستوديو و قاموا بتصوير الصور و هذا الاستخدام ال غريزي الرائع للت التجانس. في بداياتها في اوائل التسعينات, تم وصف موسيقى الملكة بانها ليد زبلن تلتقي نعم بسبب الجمع بين الغيتار الصوتي / الكهربائي و ملاحم الاغاني المتعددة الاجزاء. Queen zeichnete künstlerischen Einfluss von britischen Rock Acts der 1960 er und Anfang der 1970 er Jahre, wie die Beatles, die Macken, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, der Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis und ja, neben dem amerikanischen Gitarristen Jimi Hendrix, mit Mercury auch inspiriert von der Gospel-Sängerin Aretha Franklin. Wir haben die Beatles als unsere Bibel bezeichnet, in der Art und Weise, wie sie das Studio benutzt haben, und sie haben Bilder gemalt und diese wunderbare instinktive Verwendung von Harmonien. Anfang der 1970 er-Jahre wurde die Musik von Queen als Led Zeppelin trifft ja aufgrund ihrer Kombination aus akustischen / elektrischen Gitarren-Extremen und Fantasy-inspirierten Multi-Teil-Song Epen. La reina dibujó influencia artística de los actos de rock británico de los años 1960 y principios de los 1970, como los Beatles, los kinks, crema, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, el who, Black Sabbath, slade, DEEP PURPLE, David Bowie, Génesis y sí, además del guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, con mercurio también inspirado por la cantante de Gospel Aretha Franklin. Mayo se refirió a los beatles como ser nuestra biblia en la forma en que utilizaron el estudio y pintaron fotos y este maravilloso uso instintivo de armonías. en su inicio a principios de los años 1970, la música de la reina se ha caracterizado como led zeppelin se encuentra con sí debido a su combinación de extremos de guitarra acústica / eléctrica y una canción multi-parte inspirada en la fantasía. रानी ने 1960 के दशक के ब्रिटिश रॉक कृत्यों और 1970 के दशक के शुरुआती 1970 के दशक में कलात्मक प्रभाव डाला, जैसे बीटल्स, kinks, क्रीम, लेड टसेपेल्लिन, गुलाबी फ्लोयड, जो, ब्लैक सब्बाथ, स्लेड, डीप पर्पल डेविड बोवी, उत्पत्ति और हाँ, अमेरिकी गिटारवादक जिमि हेंड्रिक्स के अलावा, बुध के साथ सुसमाचार गायक अरेथा फ्रैंकलिन द्वारा प्रेरित भी । बीटल्स को हमारे बाइबिल के रूप में संदर्भित किया जा सकता है जिस तरह से उन्होंने स्टूडियो का उपयोग किया और उन्होंने चित्र चित्रित किया और सामंजस्य का यह अद्भुत उपयोग किया । 1970 के दशक के प्रारंभ में, रानी के संगीत को विशेषता किया गया है क्योंकि एलईडी / इलेक्ट्रिक गिटार चरम और काल्पनिक-प्रेरित बहु-भाग गीत महाकाव्यों के संयोजन के कारण, लेड टसेपेल्लिन ने हाँ से मुलाकात की । Nữ hoàng vẽ ảnh hưởng nghệ thuật từ các hành động rock của Anh trong những năm 1960 và đầu năm 1970, như The Beatles, Min, Kem, Led Zeppelin, Pink Floyd, người, ngày Sa-bát đen, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis và Có, cung cấp cho guitarist của người Mỹ Jimi Hendrix, với Mercury cũng được truyền cảm hứng bởi ca sĩ phúc âm Aretha Franklin. Có thể được đề cập đến The Beatles như là kinh thánh của chúng tôi trong cách họ sử dụng studio và họ vẽ hình ảnh và sự sử dụng bẩm tuyệt vời này của nào. Tại thời điểm đầu tiên của họ vào đầu những năm 1970, âm nhạc của Nữ hoàng đã được đặc trưng là Led Zeppelin gặp phải do sự kết hợp của bản nhạc acoustic / điện guitar cứng rắn và tưởng tượng-truyền cảm hứng đa phần bài hát epos. 女王画了1960世纪1960年代和1970年代初英国摇滚行为的艺术影响, 如披头士, 扭扭, 奶油, led zeppelin, 粉红弗洛伊德, 谁, 黑色安息日, 斯莱德, 深紫色大卫·鲍伊, 创世纪和是的, 除了美国吉他手吉米·亨德里克斯, 水星也受到福音歌手艾瑞莎·可能会把披头士称为我们的圣经, 他们使用了工作室, 他们画了照片和这种很好的本能使用和声. 在1970年代初的一开始, 女王的音乐被描述为led zeppelin相遇, 是因为它的声学/电吉他极端和幻想启发的多部分歌曲史诗.
بحلول نهاية العقد, كان نوع متميز من الصخور الصلبة يظهر مع فرق مثل ليد زيبلين, التي مختلطة موسيقى فرق الروك في وقت مبكر مع شكل اكثر صعوبة من صخرة البلوز والروك الحمض على اول اثنين من البوم ليد زيبلين (1969) و قاد زيبلين الثاني (1969), و بنفسجي عميق, الذي بدا كمجموعة روك متقدمة ولكن حقق انجازاتهم التجارية مع البومها الرابع و اثقل بشكل مميز, في الصخور (1970). كما كان من المهم ايضا ان بلاك السبت (1970).), والتي تجمع بين الجيتار مع التنافر و اشارات اكثر وضوحا الى السحر والعناصر من الرعب القوطية. وقد تم النظر الى جميع هذه الفرق الثلاثة بوصفها محورية في تطوير المعدن الثقيل, ولكن حيث يزيد المعدن من شدة الموسيقى, مع فرق مثل يهوذا كاهن بعد قيادة السبت الى الاراضي التي كانت في كثير من الاحيان اغمق واكثر تهديدا, صعب الصخور تميل الى الاستمرار في ان تبقى الموسيقى الاكثر جذل, والموسيقى الجميلة. दशक के अंत तक, हार्ड रॉक की एक अलग शैली लेड टसेपेल्लिन जैसे बैंड के साथ उभर रही थी, जिसने प्रारंभिक रॉक बैंड के संगीत को ब्लूज़ रॉक और एसिड रॉक के एक अधिक कठिन रूप से अपने पहले दो एल्बम लेड टसेपेल्लिन (1969) पर मिश्रित किया और लेड टसेपेल्लिन ii (1969), और गहरा बैंगनी, जो एक प्रगतिशील रॉक समूह के रूप में शुरू हुआ, लेकिन अपने चौथे और विशिष्ट भारी एल्बम के साथ अपनी वाणिज्यिक सफलता प्राप्त की, रॉक (1970) में । भी महत्वपूर्ण था ब्लैक सब्बाथ का पागल (1970)), जो संयुक्त के साथ संयुक्त गिटार टुकड़ों और गोथिक हॉरर के गुप्त और तत्वों के लिए अधिक स्पष्ट संदर्भ है । इन सभी बैंड को भारी धातु के विकास में निर्णायक के रूप में देखा गया है, लेकिन जहां धातु ने संगीत की तीव्रता को आगे बढ़ा दिया है, जूडस पुजारी जैसे बैंड के साथ सब्त के नेतृत्व में क्षेत्र में, जो अक्सर गहरा और अधिक संकट था, कठिन है रॉक अधिक हराभरा, अच्छा समय संगीत जारी रखने के लिए जारी रखा गया है । Madonna hat eine Mezzo-Sopran-Vocal-Palette, Madonna war immer selbst bewusst über ihre Stimme, vor allem im Vergleich zu ihren lautstark wie Ella Fitzgerald, Prince und Chakalaka Khan. Mark bego, Autor von Madonna: Blonde Ambition, nannte sie den perfekten Sänger für leichtere-als-Luft-Lieder, obwohl sie kein Schwergewicht-Talent sind. Laut MSNBC-Kritiker Tony Sclafani, sind Madonna 's Gesang der Schlüssel zu ihren Rock-Wurzeln. Pop-Sänger singen normalerweise Lieder, aber Madonna beschäftigt Subtext, Ironie, Aggression und jede Art von Vokal-Eigenarten auf den Wegen, die John Lennon und Bob Dylan gemacht haben. Madonna benutzte eine helle, mädchenhafte lautstark in ihren frühen Alben, die in ihren späteren Werken passé wurde. Die Veränderung war vorsätzlich, da sie ständig daran erinnert wurde, wie die Kritiker sie einst als Minnie Maus auf Helium beschriftet hatten. Während der Dreharbeiten von Evita musste Madonna lautstark nehmen, die ihr Sortiment weiter erhöhten. Von dieser Erfahrung, die sie kommentiert hat, habe ich mit einem Vocal Coach für Evita studiert und mir wurde klar, dass es ein ganzes Stück meiner Stimme gab, die ich nicht benutzt habe Vorher glaubte ich nur, ich hätte eine wirklich begrenzte Reichweite und würde das Beste daraus machen. 2006年, 碧昂丝介绍了她的全女性巡回乐队甜心妈妈(还有一首歌在b ' day的名字), 其中包括手, 鼓手, 吉他手, 角球员, keyboardists和,. 她的背景歌手, 马妈妈, 由montina cooper-donnell, 水晶柯林斯和蒂芙尼·莫妮卡·雷迪他们在2006 bet 奖上首次亮相, 并在音乐视频中重新出现, 为不可替代和绿灯. 乐队在大多数随后的现场表演中支持碧昂丝, 包括她2007年演唱会的碧昂丝体验, 2009-2010我是... 世界巡回演唱会和2013-2014年卡特夫人表演世界巡回演唱会 Có một tầm-soprano vocal range, Madonna luôn luôn tự ý thức về giọng nói của cô ấy, đặc biệt là so sánh với các thần tượng vocal của cô ấy như Ella Fitzgerald, Hoàng tử, và chaka Khan. Mark bego, tác giả của Madonna: Tham vọng vàng, gọi cô ấy là ca sĩ hoàn hảo cho những bài hát nhẹ nhàng hơn-không khí, mặc dù không phải là một tài năng hạng nặng. Theo nhà phê bình MSNBC Tony Sclafani, giọng hát của Madonna là chìa khóa cho nguồn gốc đá của cô ấy. Pop hát thường hát những bài hát thẳng thắn, nhưng Madonna đã thuê các bài viết, mỉa mai, gây hấn và tất cả các loại vocal tính theo cách John Lennon và Bob Dylan đã làm. Madonna đã sử dụng một bộ phim âm thanh sáng sủa, các trong những album đầu tiên của cô ấy đã trở thành một trong những hoạt động của cô ấy. Sự thay đổi đã được chủ ý kể từ khi cô ấy liên tục nhắc nhở về cách mà các nhà phê bình đã từng nói với cô ấy như Minnie Mouse trên helium. Trong quay phim của Evita, Madonna đã phải tham gia các bài học âm thanh, điều này đã tăng tầm của cô ấy xa hơn. Trong kinh nghiệm này, cô ấy đã bình luận, tôi đã học với một huấn luyện viên vocal cho Evita và tôi nhận ra rằng có cả một phần giọng nói của tôi mà tôi không sử dụng. Trước đây, tôi chỉ tin rằng tôi đã có một khoảng thời gian thực sự có hạn và sẽ tận dụng nhiều nhất. Đang phát hành, Twilight Princess được coi là trò chơi Zelda vĩ đại nhất từng được thực hiện bởi nhiều nhà phê bình bao gồm các nhà văn cho 1UP.com, máy tính và trò chơi điện tử, trò chơi điện tử hàng tháng, trò chơi Informer, GamesRadar, IGN và bài đăng Washington. Trò chơi Informer gọi nó là sáng tạo để nó đối thủ tốt nhất mà Hollywood phải cung cấp. GamesRadar đã ca ngợi Công chúa Chạng vạng như một trò chơi mà không xứng đáng với bất cứ điều gì ngoài giới thiệu cao nhất. Cubed3 đã ca ngợi Công chúa Chạng vạng như một trải nghiệm tuyệt vời nhất. Đồ họa của Công chúa Chạng vạng được khen ngợi cho phong cách nghệ thuật và hoạt hình, mặc dù trò chơi được thiết kế cho cái, mà kỹ thuật không thể thiếu so với các bàn giao tiếp thế hệ tiếp theo. Cả hai IGN và GameSpy chỉ ra sự tồn tại của kết cấu mờ và các nhân vật độ phân giải thấp. Mặc dù những khiếu nại này, máy tính và video trò chơi cảm thấy bầu không khí của trò chơi là cấp trên cho bất kỳ trò chơi Zelda nào trước đó, và được coi là Hyrule Princess ' s Hyrule là phiên bản tốt nhất từng được tạo ra. PALGN ca ngợi trò chơi của trò chơi, không biết rằng cái là tốt nhất từ trước đến nay trong trò chơi Zelda. Về phiên bản Wii, Jeff Gerstmann của GameSpot nói rằng điều khiển Wii đã cảm thấy tacked-on, mặc dù 1UP.com nói rằng các cuộc tấn công của thanh kiếm từ xa là ấn tượng nhất trong toàn bộ series. Gaming Nexus được coi là nhạc phim của Twilight Princess để trở thành người tốt nhất của thế hệ này, mặc dù IGN chỉ trích các bài hát được định dạng MIDI của nó vì thiếu cú đấm và giòn của các đối tác dàn xếp của họ. Javier Glickman của Hyper đã khen ngợi trò chơi cho cuộc chiến tranh rất dài, điều khiển Wii tuyệt vời và có thể tiết kiệm bất cứ lúc nào. Tuy nhiên, anh ta chỉ trích nó vì không có giọng nói, không có điểm nhạc và đồ họa hơi lỗi thời. According to Tony Sclafani from MSNBC, "It's worth noting that before Madonna, most music mega-stars were guy rockers; after her, almost all would be female singers ... When The Beatles hit America, they changed the paradigm of performer from solo act to band. Madonna changed it back—with an emphasis on the female." Howard Kramer, curatorial director of the Rock and Roll Hall of Fame and Museum, asserted that "Madonna and the career she carved out for herself made possible virtually every other female pop singer to follow ... She certainly raised the standards of all of them ... She redefined what the parameters were for female performers." According to Fouz-Hernández, subsequent female singers such as Britney Spears, Christina Aguilera, Kylie Minogue, the Spice Girls, Destiny's Child, Jennifer Lopez, and Pink were like her "daughters in the very direct sense that they grew up listening to and admiring Madonna, and decided they wanted to be like her." Time magazine included her in the list of the "25 Most Powerful Women of the Past Century", where she became one of only two singers to be included, alongside Aretha Franklin. She also topped VH1's lists of "100 Greatest Women in Music" and "50 Greatest Women of the Video Era". On release, Twilight Princess was considered to be the greatest Zelda game ever made by many critics including writers for 1UP.com, Computer and Video Games, Electronic Gaming Monthly, Game Informer, GamesRadar, IGN and The Washington Post. Game Informer called it "so creative that it rivals the best that Hollywood has to offer". GamesRadar praised Twilight Princess as "a game that deserves nothing but the absolute highest recommendation". Cubed3 hailed Twilight Princess as "the single greatest videogame experience". Twilight Princess's graphics were praised for the art style and animation, although the game was designed for the GameCube, which is technically lacking compared to the next generation consoles. Both IGN and GameSpy pointed out the existence of blurry textures and low-resolution characters. Despite these complaints, Computer and Video Games felt the game's atmosphere was superior to that of any previous Zelda game, and regarded Twilight Princess's Hyrule as the best version ever created. PALGN praised the game's cinematics, noting that "the cutscenes are the best ever in Zelda games". Regarding the Wii version, GameSpot's Jeff Gerstmann said the Wii controls felt "tacked-on", although 1UP.com said the remote-swinging sword attacks were "the most impressive in the entire series". Gaming Nexus considered Twilight Princess's soundtrack to be the best of this generation, though IGN criticized its MIDI-formatted songs for lacking "the punch and crispness" of their orchestrated counterparts. Hyper's Javier Glickman commended the game for its "very long quests, superb Wii controls and being able to save anytime". However, he criticised it for "no voice acting, no orchestral score and slightly outdated graphics". Vor dem Tod von Prinz Albert war der Palast häufig die Szene der musikalischen Unterhaltung, und die größten zeitgenössischen Musiker unterhalten sich im Buckingham Palace. Der Komponist Felix Mendelssohn ist bekannt, dass er dort drei Gelegenheiten gespielt hat. Johann Strauss II und sein Orchester spielten dort, als es in England war. Strauss 's Alice Polka wurde erstmals im Palast im Jahr 1849 zu Ehren der Tochter der Königin, Prinzessin Alice, aufgeführt. Unter Victoria war Buckingham Palace häufig die Szene von verschwenderischen Kostüm, neben den üblichen königlichen Zeremonien,, und Präsentationen. Before Prince Albert's death, the palace was frequently the scene of musical entertainments, and the greatest contemporary musicians entertained at Buckingham Palace. The composer Felix Mendelssohn is known to have played there on three occasions. Johann Strauss II and his orchestra played there when in England. Strauss's "Alice Polka" was first performed at the palace in 1849 in honour of the queen's daughter, Princess Alice. Under Victoria, Buckingham Palace was frequently the scene of lavish costume balls, in addition to the usual royal ceremonies, investitures and presentations.