في اي سنة بدا الزئبق في تسجيل ستيريو 3 قناة?
1955
Under the direction of recording engineer C. Robert Fine, Mercury Records initiated a minimalist single microphone monaural recording technique in 1951. The first record, a Chicago Symphony Orchestra performance of Pictures at an Exhibition, conducted by Rafael Kubelik, was described as "being in the living presence of the orchestra" by The New York Times music critic. The series of records was then named Mercury Living Presence. In 1955, Mercury began three-channel stereo recordings, still based on the principle of the single microphone. The center (single) microphone was of paramount importance, with the two side mics adding depth and space. Record masters were cut directly from a three-track to two-track mixdown console, with all editing of the master tapes done on the original three-tracks. In 1961, Mercury enhanced this technique with three-microphone stereo recordings using 35 mm magnetic film instead of half-inch tape for recording. The greater thickness and width of 35 mm magnetic film prevented tape layer print-through and pre-echo and gained extended frequency range and transient response. The Mercury Living Presence recordings were remastered to CD in the 1990s by the original producer, Wilma Cozart Fine, using the same method of 3-to-2 mix directly to the master recorder. تحت اتجاه مهندس التسجيل ج. روبرت فاين, سجلات الزئبق بدات تقنية تسجيل مكبر الصوت الوحيد في عام 1951., اول سجل, وهو اوركسترا شيكاغو الموسيقية للصور في معرض, الذي اجرته رافائيل كوبيليك, تم وصفها بانها في الوجود الحي للاو اوركسترا من قبل اوركسترا. ناقد موسيقي في نيويورك تايمز. وبعد ذلك سميت سلسلة السجلات بالحضور الحي للز الزئبق. في 1955, بدا الزئبق تسجيلات ستيريو من ثلاث قنوات, لا يزال بناء على مبدا مكبر الصوت الواحد. كان مكبر الصوت المركز (الوحيد) ذو اهمية قصوى, حيث يضيف ال الميكروفونات جانب العمق والمساحة. تم قطع الماجستير في التسجيل مباشرة من ثلاثة مسارات الى اثنين من المسار, مع جميع تحرير الاشرطة الرئيسية التي تم القيام بها على المسارات الثلاثة الاصلية. في عام 1961, عزز الزئبق هذه التقنية من خلال تسجيلات ستيريو ثلاثية مكبر الصوت باستخدام فيلم مغناطيسي 35 ملم بدلا من شريط نصف بوصة للتسجيل. ومنع اكبر سمك وعرض فيلم مغناطيسي 35 مم منع طباعة طبقة الشريط من خلال وما قبل صدى واكتسب نطاق الترددات الممتدة والاستجابة عابرة. وقد تم اعادة انتاج تسجيلات الوجود الحية للز الزئبق الى اسطوانة في التسعينات من قبل المنتج الاصلي, ويلما cozart فاين, باستخدام نفس الطريقة من 3 الى 2 مزيج مباشرة الى المسجل الرئيسي. Unter der Leitung der Aufnahme von Ingenieur C. Robert Fine, Mercury Records hat im Jahr 1951. eine minimalistisch Single-Mikrofon-Monoaufnahmen-Recording-Technik initiiert. Der erste Rekord, ein Chicago Symphony Orchestra Performance von Bildern auf einer Ausstellung, dirigiert von Rafael Kubelik, wurde als in der lebendigen Präsenz des Orchesters von The New York Times Musik-Kritiker. Die Serie der Rekorde wurde damals als Mercury Living Präsenz bezeichnet. In 1955 begann Mercury mit drei-Kanal-Stereo-Aufnahmen, die immer noch auf dem Prinzip des einzelnen Mikrofon basieren. Das Zentrum (Single)-Mikrofon war von entscheidender Bedeutung, mit den beiden Seiten Mikros, die Tiefe und Raum hinzufügen. Record Masters wurden direkt von einer drei-Track-zu zwei-Track-Mixdown-Konsole geschnitten, mit allen Bearbeitungen der Master-Bänder, die auf den Original-drei-Tracks gemacht wurden. Im Jahr 1961 hat Mercury diese Technik mit drei-Mikrofon-Stereo-Aufnahmen mit einem 35 mm magnetischen Film statt halb-Zoll-Tape für die Aufnahme verbessert. Die größere Dicke und Breite des 35 mm magnetischen Films verhinderte die Band und das Pre-Echo-System und gewann eine erweiterte Frequenzbereich und eine vorübergehende Reaktion. Die Mercury Living Präsenz-Aufnahmen wurden in den 1990 er Jahren von der ursprünglichen Produzentin Wilma County Fine auf CD überarbeitet, indem sie die gleiche Methode von 3-bis-2-Mix direkt zum Master-Recorder verwenden. Bajo la dirección del ingeniero de grabación c. Robert Fine, Mercury Records inició una técnica de grabación de micrófono minimalista minimalista en 1951. El primer disco, una orquesta sinfónica de chicago performance de fotos en una exposición, realizada por rafael kubelik, fue descrito como estar en la presencia viva de la orquesta por el crítico musical de New York Times. la serie de registros fue entonces nombrada presencia de mercurio. En 1955, mercury comenzó grabaciones estéreo de tres canales, todavía basadas en el principio del micrófono único. El Centro (single) de micrófono era de suma importancia, con los dos micrófonos laterales añadiendo profundidad y espacio. los maestros de registro fueron cortados directamente de una consola de tres pistas a dos pistas, con toda la edición de las cintas maestras hechas en las tres pistas originales. En 1961, Mercurio mejoró esta técnica con grabaciones estéreo de tres micrófono usando una película magnética de 35 mm en lugar de cinta de media pulgada para la grabación. El mayor espesor y anchura de la película magnética de 35 mm impidió la impresión de capa de cinta y pre-Eco y ganó rango de frecuencia extendida y respuesta transitoria. las grabaciones de la presencia de mercurio fueron remasterizada a cd en la década de 1990 por el productor original, Wilma cozart fine, utilizando el mismo método de 3-A-2 mezcla directamente a la grabadora maestra. इंजीनियर सी रिकॉर्डिंग की दिशा में । रॉबर्ट ठीक है, मरकरी रिकॉर्ड्स ने 1951. में एक अल्पतम एकल माइक्रोफोन monaural रिकॉर्डिंग तकनीक शुरू की । पहला रिकॉर्ड, एक प्रदर्शनी में एक शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन, जो राफेल kubelik द्वारा आयोजित किया गया था, को ऑर्केस्ट्रा की जीवित उपस्थिति में होने के रूप में वर्णित किया गया था न्यू यॉर्क टाइम्स संगीत आलोचक । रिकॉर्ड की श्रृंखला फिर मरकरी लिविंग उपस्थिति नामित किया गया था । 1955 में बुध ने तीन-चैनल स्टीरियो रिकॉर्डिंग शुरू की, अभी भी एकल माइक्रोफोन के सिद्धांत पर आधारित है । केंद्र (एकल) माइक्रोफोन सर्वोपरि महत्व का था, दो तरफ mics गहराई और अंतरिक्ष जोड़ने के साथ । रिकॉर्ड मास्टर्स को सीधे तीन ट्रैक से दो-ट्रैक mixdown कंसोल में काट दिया गया था, जो मूल तीन पटरियों पर किए गए मास्टर टेप के सभी संपादन के साथ । 1961 में, बुध ने रिकॉर्डिंग के लिए आधा इंच टेप के बजाय 35 मिमी चुंबकीय फिल्म का उपयोग करके इस तकनीक को तीन-माइक्रोफोन स्टीरियो रिकॉर्डिंग के साथ बढ़ाया । 35 मिमी चुंबकीय फिल्म की बड़ी मोटाई और चौड़ाई ने टेप परत प्रिंट-थ्रू और प्री-इको को रोका और विस्तारित आवृत्ति सीमा और क्षणिक प्रतिक्रिया प्राप्त की । मर्करी लिविंग उपस्थिति रिकॉर्डिंग को 1990 के दशक में मूल निर्माता, विल्मा कोज़ार्ट ठीक द्वारा सीडी के लिए remastered किया गया था, 3-से-2 मिश्रण का एक ही तरीका का उपयोग कर मास्टर रिकॉर्डर के लिए । Dưới hướng kỹ sư ghi âm C. Robert Fine, Mercury Records đã bắt đầu một kỹ thuật ghi âm đơn giản tối giản trong năm 1951. Kỷ lục đầu tiên, một màn trình diễn nhạc giao hưởng Chicago của các bức ảnh tại một triển lãm, được thực hiện bởi Rafael Kubelik, được mô tả như đang ở trong sự hiện diện của dàn nhạc bởi The Nhà phê bình âm nhạc New York Times. Loạt hồ sơ đã được đặt tên là Mercury Living sự hiện diện. Trong 1955, Mercury bắt đầu đoạn phim âm thanh ba kênh, vẫn dựa trên nguyên tắc của micro độc thân. Micro (độc thân) là của quan trọng quan trọng, với các micro hai bên thêm độ sâu và không gian. Các bậc thầy kỷ lục đã được cắt trực tiếp từ một ba track đến bàn điều khiển track, với tất cả các chỉnh sửa của các băng thầy đã được thực hiện trên bản gốc ba vết. Năm 1961, Mercury tăng cường kỹ thuật này với âm thanh âm thanh ba micro sử dụng bộ phim từ 35 mm thay vì băng keo nửa inch để ghi âm. Độ dày và chiều rộng 35 mm của bộ phim đã ngăn chặn in lớp băng thông qua và âm thanh trước và đạt được tầm tần suất mở rộng và phản hồi tạm thời. Các đoạn phim hiện hữu của Mercury Living đã được remastered cho CD vào những năm 1990 bởi nhà sản xuất gốc, Wilma Cozart ổn, sử dụng cùng một phương pháp 3-đến-2 mix trực tiếp vào máy ghi hình chủ nhân. 在录音工程师c的指导下. 罗伯特·罚款, 水星记录在1951. 年启动了一个极简主义单麦克风monaural录音技术. 第一个记录, 芝加哥交响乐团的照片在一个展览上的照片, 由拉斐尔· kubelik进行, 被描述为在乐团的[纽约时报]音乐评论家. 这一系列的记录被命名为汞活存在. 在1955中, 水星开始了三频道音响录音, 仍然基于单一麦克风的原则. 中心(单)麦克风是至关重要的, 两个边中等收入国家添加深度和空间. 记录大师直接从一个三轨道到两轨道的mixdown控制台, 所有的编辑磁带在原始的三轨道上完成. 1961年, 水星用35毫米磁膜而不是半英寸磁带录制了三个麦克风音响录音, 以此增强了这种技术. 35毫米磁膜的厚度和宽度, 防止磁带层打印和预回音, 并获得延长频率范围和瞬态反应. 水星生活存在记录在1990世纪1990年代由原始制作人, 威尔玛· cozart罚款, 使用同样的3-到2混合的方法直接到主录音机.
وبعد ان لاحظ المعجبين ظهور الزئبق بشكل متزايد في عام 1988, بدات الشائعات تنتشر بان الزئبق كان يعاني من الايدز. وقد رفض الزئبق ذلك بشكل قاطع, واصرار على انه كان مجرد مرهق و مشغول جدا لتقديم مقابلات. قررت الفرقة ان تستمر في صنع الالبومات, ابتداء من المعجزة في عام 1989 وتستمر مع التلميحات في عام 1991. على الرغم من صحته تدهور, استمر المغني الرئيسي في المساهمة. بالنسبة للم البوماتن الماضيين التي تم صنعها بينما كان الزئبق لا يزال على قيد الحياة, قامت الفرقة بفضل كل الاغاني الى الملكة, بدلا من اعضاء محددة في المجموعة, وتحريرها من الصراع الداخلي والا الاختلافات. في عام 1990, انتهت الملكة عقدها مع كابيتول ووقع مع سجلات ديزني هوليوود, والتي بقيت منذ ذلك الحين مالك كتالوج الموسيقى في الولايات المتحدة وكندا. وفي نفس العام, قام الزئبق بمظهره العام الاخير عندما انضم الى بقية الملكة لكي يجمع جائزة بريت للمساهمة المتميزة في الموسيقى البريطانية. الزئبق كان صهر منجفر لالاف السنين. يذوب الزئبق العديد من المعادن, مثل الذهب, والفضة, والتين, لتشكيلغمات (سبيكة في معجون ناعم, او شكل سائل في درجة الحرارة المحيطة). تم استخدامغمات منذ عام 200 قبل الميلاد في الصين من اجل طلاء الاجسام بالمعادن الثمينة, تسمى تكحل, مثل الدرع والمرايا. الرومان القدامى غالبا ما استخدمواغمات الزئبق ل تكحل درعهم. وتم تطبيق ال ملغم بوصفه معجون ثم ساخن حتى تبخر الزئبق, مما يترك الذهب او الفضة او القصدير وراءه. وغالبا ما يستخدم الزئبق في التعدين, لاستخراج المعادن الثمينة مثل الذهب والفضة من خاماتها. الموسم الثالث عرض لاول مرة في 19 يناير 2004., واحد من اكثر المتسابقين الذين تحدثت عن اثناء عملية الاختبار كان ويليام هانغ الذي كان عرضه خارج المفتاح ل (ريكي مارتن) التي حصلت على اهتمام واسع النطاق. تعرضه على ايدول وصل له صفقة سجل ومن المدهش انه اصبح ثالث مغني الاكثر مبيعا من ذلك الموسم. في عام 1982, اصدرت الفرقة البوم الفضاء الساخن, وهو رحيل عن علاقتهم التجارية في السبعينات, هذه المرة هي مزيج من الروك, البوب روك, الرقص, فونك, و r & b. تم تسجيل معظم الالبوم في ميونيخ خلال الفترة الاكثر المضطربة في تاريخ الفرقة, و تايلور و مايو الماسوف على الصوت الجديد, مع ان كل من كان في غاية الاهمية في التاثير الذي كان المدير الشخصي للز الزئبق بول prenter على المغني. وقد كانت ايار / مايو ايضا لاذعة من prenter, الذي كان مدير الزئبق من اوائل التسعينات الى عام 1984, لانه كان برفض اهمية محطات الاذاعة, مثل شبكات الولايات المتحدة, واتصالها الحيوي بين الفنان والمجتمع., ومن اجل انكارها من الوصول الى الزئبق. توقفت الفرقة عن جولة امريكا الشمالية بعد جولتهم الفضائية الساخنة, حيث ان نجاحهم هناك قد تراجع, على الرغم من انها ستعمل على التلفزيون الامريكي للمرة الوحيدة خلال العرض الاول الموسم الثامن من ليلة السبت لايف. الملكة تركت سجلات الكترا, وتسميةها في الولايات المتحدة, كندا, اليابان, استراليا, ونيوزيلندا, ووقع على سجلات ايمي / كابيتول. Staffel drei Premiere am 19 Januar 2004. Einer der am meisten gesprochen Teilnehmer während des Hörprobe war William Hung, dessen Off-Key-Wiedergabe von Ricky Martin ' S She Bangs weithin Aufmerksamkeit erhielt. Seine Belichtung auf Idol hat ihm einen Rekord-Deal gelandet und überraschend wurde er der dritte meistverkaufte Sänger aus dieser Saison. 1941年, 宙斯跟随他的早期机器与世界上第一个工作机电可编程, 完全自动数码电脑. z3是用2000个继电器建造的, 执行了一个22 bit的长度, 运行时钟频率约为5-10赫兹. 程序代码是在穿孔电影中提供的, 而数据可以储存在64的记忆中或从键盘上提供. 在某些方面, 它与现代机器相当相似, 开拓了许多进步, 如浮点数字. 用简单的二进制系统取代硬执行十进制系统(在查尔斯·巴贝奇的早期设计中使用)意味着, 鉴于当时可用的技术, 宙斯的机器更容易建立, 并可能更可靠. z3是图灵完成的. 第三季首映于2004. 年一月19日, 在试镜过程中最被谈论的参赛者之一是威 廉 · 洪, 他的了martin的她的关键演奏受到了广泛的关注. 他对偶像的接触给他带来了一个记录交易, 令人惊讶的是, 他成为该赛季第三个畅销歌手. الفرقة كان لديها عدد من لاعبي الباس خلال هذه الفترة الذين لم صالح مع كيمياء الفرقة. لم يكن حتى شباط / فبراير 1971 انهم سويته على جون ديكون و بداوا في التدريب من اجل البومهم الاول. سجلوا اربعة من اغانيهم الخاصة, كاذب, حافظ على نفسك على قيد الحياة, الليل ينزل والمسيح, من اجل شريط تجريبي ؛ لا شركات سجل كانت مهتما. كان ايضا في هذه المرة (فريدي) غير اسمه الى (الزئبق), مستلهم من خط الام (الزئبق), انظر ماذا قاموا به لي في اغنية ملكي الجنية. في 2 تموز / يوليه 1971, لعبت الملكة اول عرض لها في الخط الكلاسيكي من الزئبق, ايار / مايو, تايلور و ديكون في كلية سري خارج لندن. 硬岩的根源可以追溯到1950年代, 特别是电动蓝调, 为关键元素奠定基础, 如粗糙的声嘶力竭声乐风格, 沉重的吉他即兴, 弦弯曲蓝调吉他独奏, 强大的节拍, 厚厚的即兴纹理, 和姿态表演. 电动蓝军吉他手开始尝试硬石元素, 如1950年代的驾驶节奏, 扭曲的吉他独奏和电源和弦, 明显在孟 菲 斯蓝军吉他手的工作中, 如乔·希尔·路易斯, 威利·约翰逊, 在詹姆斯·棉花的棉花作物蓝军(1954)的记录中, 谁捕捉到了一个更坚韧, 更恶心, 更凶猛的电吉他声音. 其他的前段包括1958年的链接雷的工具大战, 以及迪克·比如让我们去流浪(1961)和misirlou (1962). 在十年结束时, 一种独特的硬岩类型出现在像led齐柏林乐队这样的乐队中, 他把早期摇滚乐乐队的音乐与一个更硬的蓝调摇滚和酸岩的音乐混合在他们的前两张专辑[齐柏林] (1969并带领zeppelin ii (1969)和深紫色, 开始作为一个进步的摇滚团体, 但实现了他们的商业突破, 他们的第四个和特别重的专辑, 在摇滚(1970). 也很重要的是黑色安息日的偏执(1970这将吉他即兴与不和谐结合起来, 更明确地提到哥特式恐怖的神秘和元素. 这三个乐队都被认为是重金属发展的关键, 但在那里金属进一步加剧了音乐的强度, 带着像犹大 牧师这样的乐队, 在安息日的带领下, 往往更黑暗和更危险, 很难摇滚倾向于继续保持更旺盛, 更好的音乐.