ما هو نوع الفن الذي ساعد باريس في تطويرها مع الرسامين مثليكلت?
الرومانسية
Paris was in its artistic prime in the 19th century and early 20th century, when it had a colony of artists established in the city and in art schools associated with some of the finest painters of the times: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir and others. The French Revolution and political and social change in France had a profound influence on art in the capital. Paris was central to the development of Romanticism in art, with painters such as Gericault. Impressionism, Art Nouveau, Symbolism, Fauvism Cubism and Art Deco movements all evolved in Paris. In the late 19th century, many artists in the French provinces and worldwide flocked to Paris to exhibit their works in the numerous salons and expositions and make a name for themselves. Artists such as Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani and many others became associated with Paris. Picasso, living in Montmartre, painted his famous La Famille de Saltimbanques and Les Demoiselles d'Avignon between 1905 and 1907. Montmartre and Montparnasse became centres for artistic production. باريس كانت في برايمها الفني في القرن 19 و اوائل القرن التاسع عشر, عندما كان لديها مستعمرة من الفنانين التي تاسست في المدينة وفي مدارس الفن المرتبطة ببعض من افضل الرسامين في العصر: manet, مونيه, berthe رسامة, غوغان, رينوار وغيرها. الثورة الفرنسية والتغيير السياسي والاجتماعي في فرنسا كان لها تاثير عميق على الفن في العاصمة. باريس كانت اساسية لتطوير الرومانسية في الفن, مع الرسامين مثليكلت. الانطباعية, الفن نيفو, الرمزية, fauvism احصائي وحركات الفن ديكو كلها تطورت في باريس. في اواخر القرن التاسع عشر, توافد العديد من الفنانين في المحافظات الفرنسية وفي جميع انحاء العالم الى باريس لكي تظهر اعمالهم في العديد من الصالونات وال معارض وعمل اسم لانفسهم. الفنانين مثل بابلو بيكاسو, هنري ماتيس, فنسنت فان جوخ, بولان, جان metzinger, البرت سمى, هنري روسو, مارك ش اللوحة, ماميدو مو modiglianiياني والعديد من الاخرين اصبحوا على علاقة باريس. بيكاسو, الذي يعيش في موارتر, رسم له الشهيرة la famille de saltimbanques و les demoiselles d ' افينيون بين 1905 و 1907. صار و مونبارنبار اصبحت مراكز للانتاج الفني. Paris war in seiner künstlerischen Prime im 19 Jahrhundert und Anfang des 20 Jahrhunderts, als es eine Kolonie von Künstlern hatte, die in der Stadt und in Kunst Schulen gegründet wurden, die mit einigen der besten Maler der Zeiten verbunden sind: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir und andere. Die französische Revolution und die politische und soziale Veränderung in Frankreich hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst in der Hauptstadt. Paris war zentral für die Entwicklung der Romantik in der Kunst, mit Malern wie Romanistin. Impressionismus, Jugendstil, Symbolik, Fauvismus Kubismus und Art Deco Bewegungen sind alle in Paris entstanden. Im späten 19 Jahrhundert kamen viele Künstler in den französischen Provinzen und weltweit nach Paris, um ihre Werke in den zahlreichen Salons und Ausstellungen auszustellen und einen Namen für sich selbst zu machen. Künstler wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani und viele andere wurden mit Paris verbunden. Picasso, der in Montmartre lebte, malte seine berühmte La Famille de Saltimbanques und Les Demoiselles d ' Avignon zwischen 1905 und 1907. Montmartre und Montparnasse wurden Zentren für künstlerische Produktion. París estaba en su prime artístico en el siglo 19 y principios del siglo 20, cuando tenía una colonia de artistas establecidos en la ciudad y en las escuelas de arte asociadas con algunos de los mejores pintores de los tiempos: Manet, Monet, berthe morisot, gauguin, renoir y otros. La Revolución francesa y el cambio político y social en Francia tuvieron una profunda influencia en el arte en la capital. París fue fundamental para el desarrollo del romanticismo en el arte, con pintores como géricault. El Impresionismo, el arte nouveau, el simbolismo, el cubismo fauvismo y los movimientos art deco evolucionaron en París. A finales del siglo 19, muchos artistas en las provincias francesas y en todo el mundo se acudieron a París para exponer sus obras en los numerosos salones y exposiciones y hacer un nombre para sí mismos. Artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, jean metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, amedeo modigliani y muchos otros se han asociado con París. Picasso, viviendo en montmartre, pintó su famosa la lasallista de saltimbanques y les demoiselles d ' avignon entre 1905 y 1907. montmartre y montparnasse se convirtieron en centros para la producción artística. पेरिस 19 वीं सदी और 20 वीं सदी के शुरुआत में अपने कलात्मक प्रधान में था, जब यह शहर में स्थापित कलाकारों की एक बस्ती थी और कला स्कूलों में टाइम्स के कुछ बेहतरीन चित्रकारों के साथ जुड़ा हुआ था: मानेट, मोनेट, berthe morisot, गोगा, रन्वार और अन्य । फ्रांस में फ्रेंच क्रांति और राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन ने राजधानी में कला पर गहरा प्रभाव डाला । पेरिस कला में करती के विकास के लिए केंद्रीय था, चित्रकारों जैसे चित्रकारों के साथ । प्रभाववाद, कला देवानंद, प्रतीकवाद, fauvism क्यूबिज़्म और आर्ट डेको आंदोलन सभी पेरिस में विकसित हुए । 19 वीं सदी के अंत में, फ्रेंच प्रांतों में कई कलाकार और दुनिया भर में पेरिस में अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए कई सैलून और प्रदर्शनियों में और अपने लिए एक नाम बनाते हैं । पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, विन्सेंट वैन गौह, पॉल सेज़ेन, जीन metzinger, अल्बर्ट gleizes, हेनरी रूसो, मार्क chagall, अमेदिओ मोदिग्लिआनी और कई अन्य लोग पेरिस से जुड़े हुए हैं । पिकासो, montmartre में रहने वाले, अपने प्रसिद्ध ला famille डी saltimbanques और लेस डेमोइसेलस डी ' अविग्नन को 1905 और 1907 के बीच चित्रित किया । montmartre और मोंटपर्नासे कलात्मक उत्पादन के लिए केंद्र बन गए । Paris đã có mặt trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, khi nó có một cộng đồng nghệ sĩ được thành lập trong thành phố và trong các trường nghệ thuật liên quan đến một số thợ sơn tốt nhất của thời đại: Manet, Monet, / Morisot, Gauguin, Renoir và những người khác. Cuộc cách mạng Pháp và chính trị và sự thay đổi xã hội ở Pháp có ảnh hưởng sâu sắc về nghệ thuật ở thủ đô. Paris là trung tâm của sự phát triển của Romanticism trong nghệ thuật, với các họa sĩ như Gericault. Impressionism, nghệ thuật Nouveau, Symbolism, Fauvism Cubism và nghệ thuật Deco các động tác đã được phát triển ở Paris. Vào cuối thế kỷ 19, rất nhiều nghệ sĩ ở các tỉnh Pháp và trên toàn thế giới đến Paris để triển lãm các tác phẩm của họ trong nhiều salon và expositions và tạo ra một cái tên cho bản thân mình. Các nghệ sĩ như Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani và rất nhiều người khác đã được liên kết với Paris. Picasso, sống ở Montmartre, sơn La famille de Saltimbanques và Les Demoiselles d ' Avignon giữa 1905 và 1907. Montmartre và Montparnasse trở thành trung tâm cho tác phẩm nghệ thuật. 巴黎在19世纪和20世纪初的艺术prime中, 有一个艺术家殖民地在城市和艺术学校与一些最好的时代画家联系在一起: 马奈, 莫奈, morisot, 更高, 雷诺阿和其他人. 法国的革命以及法国的政治和社会变化对首都的艺术有着深远的影响. 巴黎是艺术浪漫主义发展的中心, 与画家等画家. 印象派, 艺术运动, 象征意义, 野兽立体主义和艺术装饰运动都在巴黎演变. 在19世纪晚期, 许多法国省份和世界各地的艺术家蜂拥到巴黎, 在众多的沙龙和博览会展示他们的作品, 并为自己命名. 像巴勃罗·毕加索, 亨利·马蒂斯, 文森特·梵高, 保罗·塞尚, jean梅, albert飨, 亨利·卢梭, 马克·夏卡尔, 阿梅毕加索生活在蒙 马 特, 在1905年和1907. 年之间画了他著名的la家庭de saltimbanques和les demoiselles d '阿维尼翁. 蒙特马尔和
在19世纪末和20世纪初, 欧洲人发现非洲, 波利尼西亚, 密克罗尼西亚和美国本土艺术. 像保罗·高更, 亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索这样的艺术家们对这些外国文化的鲜明的力量和风格的简约感大约在1906年, 毕加索通过格特鲁德·斯坦因遇到马蒂斯, 当时两位艺术家都对主义, 伊比利亚雕塑, 非洲艺术和非洲部落面具他们成为友好的对手, 在他们的职业生涯中互相竞争, 也许导致毕加索在1907年的工作中进入新的时期, 以希腊, 伊比利亚和非洲艺术的影响为标志. 毕加索1907年的画作被称为protocubism, 这是在立体主义的前身les demoiselles d '阿维尼翁看到的. 对demoiselles作为立体主义起源的最严重的反对, 其明显的影响是原始艺术, 是这样的扣除是unhistorical, 艺术历史学家丹尼尔·罗宾斯写道. 这种熟悉的解释未能充分考虑到在毕加索的新画开发之前和期间存在的一个蓬勃发展的艺术. 1905年至1908年之间, 一个有意识的寻找新风格造成了法国, 德国, 荷兰, 意大利和俄罗斯的艺术迅速变化. 印象派使用了双重 观点, 莱斯·纳比斯和流派(也欣赏塞尚)平平了照片飞机, 把他们的科目减少到简单的几何形式. 新印象派结构和主题, 最值得注意的是在乔治·拉修(e. g., 游行马戏团, le chahut和le马戏团)的作品中, 是另一个重要的影响. 文学和社会思想的发展也有相似之处. During the late 19th and early 20th centuries, Europeans were discovering African, Polynesian, Micronesian and Native American art. Artists such as Paul Gauguin, Henri Matisse, and Pablo Picasso were intrigued and inspired by the stark power and simplicity of styles of those foreign cultures. Around 1906, Picasso met Matisse through Gertrude Stein, at a time when both artists had recently acquired an interest in primitivism, Iberian sculpture, African art and African tribal masks. They became friendly rivals and competed with each other throughout their careers, perhaps leading to Picasso entering a new period in his work by 1907, marked by the influence of Greek, Iberian and African art. Picasso's paintings of 1907 have been characterized as Protocubism, as notably seen in Les Demoiselles d'Avignon, the antecedent of Cubism. A finales de los siglos 19 y principios de los siglos 20, los europeos estaban descubriendo el arte africano, polinesio, micronesia y nativo americano. Artistas como paul gauguin, Henri Matisse, y Pablo Picasso estaban intrigado e inspirados por el poder stark y la simplicidad de los estilos de esas culturas extranjeras. alrededor de 1906, Picasso conoció a matisse a través de Gertrude Stein, en un momento en que ambos artistas habían adquirido recientemente un interés en primitivismo, escultura ibérica, arte africano y máscaras tribales africanas. se convirtieron en rivales amistosos y compitieron entre sí a lo largo de sus carreras, tal vez llevando a Picasso entrando en un nuevo período en su trabajo en 1907, marcado por la influencia del arte griego, ibérico y africano. las pinturas de Picasso de 1907 se han caracterizado como protocubism, como se ve especialmente en les demoiselles d ' Avignon, el antecedente del cubismo. शैली में जो videogame पिक्सेल कला और popculture को पारंपरिक मोज़ेक के रूप में देना है, स्ट्रीट आर्ट ने एक उपन्यास reinvention और मोज़ेक कलाकृति का विस्तार देखा है । स्ट्रीट आर्ट में मोज़ैक के साथ काम करने वाला सबसे प्रमुख कलाकार फ्रेंच आक्रांता है । उन्होंने दो बहुत अलग मोज़ेक शैलियों में अपने लगभग सभी काम किए हैं, जिनमें से पहला 8 बिट वीडियो गेम चरित्र का छोटा पारंपरिक टाइल है, दुनिया भर में शहरों में स्थापित किया गया है, और दूसरा एक शैली है जिसे वह संदर्भित करता है rubikcubism के रूप में, जो तले रूबिक के क्यूब्स के ग्रिड के माध्यम से एक प्रकार की दोहरी परत मोज़ेक का उपयोग करता है । हालांकि वह सबसे प्रमुख, अन्य सड़क और शहरी कलाकार मोज़ेक शैलियों में भी काम करते हैं । By the mid 18th century, the movement broadened to incorporate a greater range of Classical influences, including those from Ancient Greece. The shift to neoclassical architecture is conventionally dated to the 1750s. It first gained influence in England and France; in England, Sir William Hamilton's excavations at Pompeii and other sites, the influence of the Grand Tour and the work of William Chambers and Robert Adam, was pivotal in this regard. In France, the movement was propelled by a generation of French art students trained in Rome, and was influenced by the writings of Johann Joachim Winckelmann. The style was also adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. 立体主义的重新出现与皮埃尔· reverdy, 莫里斯·雷纳尔和丹尼尔-亨利· kahnweiler, 以及艺术家, 格里斯, 莱热和飨的大约1917-24个理论写作的一个连贯的体的在这段时间里, 不少艺术家(被称为新古典主义)的偶尔返回古典主义的工作, 要么完全或伴随着立体主义工作, 也与逃避战争现实的趋势和古典或拉丁文化统治的倾向联系在一起. 法国在战争期间和立即的形象. 1918年后的立体主义可以被视为在法国社会和文化中对保守 主义的广泛意识形态转变的一部分. 然而, 立体主义本身仍然在个人艺术家的作品中进化, 如格里斯和梅, 以及艺术家的作品不同于布拉克, 莱热和飨. 立体主义作为一个公开辩论的运动变得相对统一和开放定义. 它的理论纯洁使它成为了一个衡量现实主义或自然主义, 达达, 超现实主义和抽象的不同倾向的衡量方法. The first phase of neoclassicism in France is expressed in the "Louis XVI style" of architects like Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762–68); the second phase, in the styles called Directoire and "Empire", might be characterized by Jean Chalgrin's severe astylar Arc de Triomphe (designed in 1806). In England the two phases might be characterized first by the structures of Robert Adam, the second by those of Sir John Soane. The interior style in France was initially a Parisian style, the "Goût grec" ("Greek style") not a court style. Only when the young king acceded to the throne in 1771 did Marie Antoinette, his fashion-loving Queen, bring the "Louis XVI" style to court. The period saw several important technical innovations, like the principle of linear perspective found in the work of Masaccio, and later described by Brunelleschi. Greater realism was also achieved through the scientific study of anatomy, championed by artists like Donatello. This can be seen particularly well in his sculptures, inspired by the study of classical models. As the centre of the movement shifted to Rome, the period culminated in the High Renaissance masters da Vinci, Michelangelo and Raphael. Giữa thế kỷ 18, phong trào rộng để kết hợp một tầm ảnh hưởng lớn hơn của cổ điển, bao gồm những người từ Hy Lạp cổ đại. Tăng ca cho kiến trúc neoclassical là một trong những năm 1750 Lần đầu tiên đạt được ảnh hưởng ở Anh và Pháp; ở Anh, Ngài William Hamilton khai quật tại Pompeii và các trang web khác, ảnh hưởng của Grand Tour và công việc của William Chambers và Robert Adam, được quan trọng trong sự quan tâm này. Ở Pháp, phong trào được hành động bởi một thế hệ học sinh nghệ thuật Pháp được huấn luyện tại Rome, và bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Johann Joachim Winckelmann. Phong cách cũng được nhận nuôi bởi các vòng tròn tiến bộ ở các quốc gia khác như  Thụy Điển và Nga.