ما الذي يسميه دمج القوى الاقتصادية والسياسية والتقنية التي قادت صناعة الموسيقى?
فقاعة مثالية
Professor Aram Sinnreich, in his book The Piracy Crusade, states that the connection between declining music sails and the creation of peer to peer file sharing sites such as Napster is tenuous, based on correlation rather than causation. He argues that the industry at the time was undergoing artificial expansion, what he describes as a "'perfect bubble'—a confluence of economic, political, and technological forces that drove the aggregate value of music sales to unprecedented heights at the end of the twentieth century". وفي كتابه حملة القرصنة, يقول البروفيسور ارام sinnreich, في كتابه حملة القرصنة, ان العلاقة بين انخفاض الموسيقى وانشاء مواقع الاقران الى مواقع تبادل الملفات مثل نابستر امر هش, استنادا الى الارتباط بدلا من العلاقة. وهو يقول ان الصناعة في ذلك الوقت كانت تشهد توسع اصطناعي, وما يصفه بانه فقاعة مثالية - التقاء القوى الاقتصادية والسياسية والتقنية التي قادت القيمة الاجمالية للبيع الموسيقي الى مرتفعات لم يسبق لها مثيل في نهاية هذا العام. القرن العشرين. El profesor aram sinnreich, en su libro la cruzada de la piratería, afirma que la conexión entre la disminución de las velas de música y la creación de pares de archivos de intercambio de archivos pares como napster es tenue, basada en la correlación en lugar de la causalidad. Argumenta que la industria en el momento estaba experimentando la expansión artificial, lo que describe como una burbuja perfecta - una confluencia de las fuerzas económicas, políticas y tecnológicas que condujeron el valor agregado de las ventas de música a alturas sin precedentes al final de el siglo XX. प्रोफेसर aram sinnreich, अपनी पुस्तक में डाका धर्मयुद्ध, राज्यों को कम संगीत पाल के बीच संबंध और सहकर्मी की रचना के लिए सहकर्मी के निर्माण की साइटों जैसे नैप्स्टर कमजोर है, करणीय के बजाय सहसंबंध पर आधारित है । उनका तर्क है कि समय पर उद्योग कृत्रिम विस्तार से गुजर रहा था, जो वह एक ' परफेक्ट बबल के रूप में वर्णन करता है-आर्थिक, राजनीतिक और तकनीकी बलों का एक संगम जिसने संगीत बिक्री के समग्र मूल्य को अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर ले जाया है बीसवीं सदी । Giáo sư Aram Sinnreich, trong cuốn sách của ông Cái chinh phục, các bang rằng sự kết nối giữa việc suy giảm buồm âm nhạc và sự sáng tạo của đồng nghiệp cho các trang web chia sẻ tập tin như Napster rất mỏng manh, dựa trên mối quan hệ chứ không phải là causation. Anh ta tranh luận rằng ngành công nghiệp trong thời gian đang trải qua sự mở rộng nhân tạo, những gì anh ta mô tả như một ' bong bóng hoàn hảo-một sự hợp lưu của các lực lượng kinh tế, chính trị, và công nghệ đã làm cho tổng giá trị của âm nhạc bán hàng đến độ cao chưa từng Thế kỷ XX. Aram sinnreich教授在他的本书[海盗十字军东征]中说, 音乐帆的下降和同侪文件分享网站如napster的创建之间的联系是脆弱的, 基于相互关联而不是因果关系. 他争辩说, 当时的行业正在进行人工扩张, 他描述的是一个完美 的 泡沫-一个经济, 政治和技术力量的交汇点, 将音乐销售的总价值带到前所未有的高度. 二十世纪.
الموسيقى الكلاسيكية هي موسيقى فنية تنتج او جذورها في تقاليد الموسيقى الغربية, بما في ذلك كل من نقوس (الدينية) والموسيقى العلمانية. وعلى الرغم من ان مصطلح مشابه يستخدم ايضا في الاشارة الى الفترة من 1750 الى 1820 (الفترة الكلاسيكية), فان هذه المادة تتعلق بالفترة الواسعة من الزمن من القرن ال 11 تقريبا الى اليوم الحالي, والتي تشمل الفترة الكلاسيكية ومختلف فترات اخرى. وقد اصبحت القواعد المركزية لهذا التقليد مدونة بين عامي 1550 و 1900, والتي تعرف باسم فترة الممارسة المشتركة. وفي ما يلي: فترة الموسيقى المبكرة, والتي تشمل العصور الوسطى (500-1400) وال عصر النهضة (1400-1600) عصر النهضة (1400-1600) و عصر النهضة (1400-1600), وهي فترة الممارسة الشائعة, والتي تشمل الباروك (1600-1750), الكلاسيكية. (1750-1820), وال عصور الرومانسية (1804-1910) ؛ واللقرن ال 20 (1901-2000) والتي تشمل الحديث (1890-1930) التي تتداخل من اواخر القرن التاسع عشر, والتي التداخل من اواخر القرن التاسع عشر. الحديث (منتصف القرن 20), وال المعاصرة او ما بعد الحداثة (1975-2015) عصور.[مطلوب الاقتباس] Nicholas Lezard described post-punk as "a fusion of art and music". The era saw the robust appropriation of ideas from literature, art, cinema, philosophy, politics and critical theory into musical and pop cultural contexts. Artists sought to refuse the common distinction between high and low culture and returned to the art school tradition found in the work of artists such as Captain Beefheart and David Bowie. Among major influences on a variety of post-punk artists were writers such as William S. Burroughs and J.G. Ballard, avant-garde political scenes such as Situationism and Dada, and intellectual movements such as postmodernism. Many artists viewed their work in explicitly political terms. Additionally, in some locations, the creation of post-punk music was closely linked to the development of efficacious subcultures, which played important roles in the production of art, multimedia performances, fanzines and independent labels related to the music. Many post-punk artists maintained an anti-corporatist approach to recording and instead seized on alternate means of producing and releasing music. Journalists also became an important element of the culture, and popular music magazines and critics became immersed in the movement. निकोलस lezard ने पोस्ट-पंक को कला और संगीत के संलयन के रूप में वर्णित किया है । युग ने साहित्य, कला, सिनेमा, दर्शन, राजनीति और आलोचनात्मक सिद्धांत से संगीत और पॉप सांस्कृतिक संदर्भों में विचारों का मजबूत विनियोग देखा । कलाकारों ने उच्च और निम्न संस्कृति के बीच सामान्य अंतर को मना करने की मांग की और कप्तान beefheart और डेविड बोवी जैसे कलाकारों के काम में पाए गए कला स्कूल परंपरा को वापस किया । विभिन्न प्रकार के पोस्ट-पंक कलाकारों पर प्रमुख प्रभावों के बीच विलियम एस जैसे लेखक थे । बरोज और जे बेलार्ड, avant-गर्दे राजनीतिक दृश्य जैसे situationism और दादा, और बौद्धिक जैसे बौद्धिक आंदोलनों । कई कलाकारों ने स्पष्ट रूप से राजनीतिक शर्तों में अपना काम देखा । इसके अतिरिक्त, कुछ स्थानों में, पोस्ट-पंक संगीत की रचना को प्रभावोत्पादक (के विकास से बारीकी से जोड़ा गया था, जिसने कला, मल्टीमीडिया प्रदर्शन, fanzines और संगीत से संबंधित स्वतंत्र लेबल के उत्पादन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी । कई पोस्ट-पंक कलाकारों ने रिकॉर्डिंग के लिए एक एंटी-corporatist दृष्टिकोण बनाए रखा और इसके बजाय संगीत को बनाने और रिलीज करने के वैकल्पिक साधन पर जब्त किया गया । पत्रकार भी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तत्व बन गए, और लोकप्रिय संगीत पत्रिकाएं और आलोचक आंदोलन में डूबे हुए । Classical music is art music produced or rooted in the traditions of Western music, including both liturgical (religious) and secular music. While a similar term is also used to refer to the period from 1750 to 1820 (the Classical period), this article is about the broad span of time from roughly the 11th century to the present day, which includes the Classical period and various other periods. The central norms of this tradition became codified between 1550 and 1900, which is known as the common practice period. The major time divisions of classical music are as follows: the early music period, which includes the Medieval (500–1400) and the Renaissance (1400–1600) eras; the Common practice period, which includes the Baroque (1600–1750), Classical (1750–1820), and Romantic eras (1804–1910); and the 20th century (1901–2000) which includes the modern (1890–1930) that overlaps from the late 19th-century, the high modern (mid 20th-century), and contemporary or postmodern (1975–2015) eras.[citation needed] Nicholas Lezard mô tả bài đăng-punk như là một sự tổng hợp của nghệ thuật và âm nhạc. Thời đại nhìn thấy những ý tưởng mạnh mẽ của các ý tưởng từ văn học, nghệ thuật, điện ảnh, triết lý, chính trị và lý thuyết quan trọng thành âm nhạc và văn hóa văn hóa pop. Các nghệ sĩ đã tìm cách từ chối sự khác biệt chung giữa văn hóa cao và thấp và trở lại truyền thống trường nghệ thuật được tìm thấy trong công việc của các nghệ sĩ như Thuyền trưởng Xiu và David Bowie. Trong số những ảnh hưởng lớn về một đa dạng các nghệ sĩ đăng punk là những nhà văn như William S. Burroughs và) Ballard, các cảnh chính trị của avant như Situationism và Dada, và các động tác trí tuệ như postmodernism. Nhiều nghệ sĩ đã xem công việc của họ trong các điều khoản chính trị rõ ràng. Ngoài ra, ở một số địa điểm, sự sáng tạo của âm nhạc post-punk đã được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của hiệu subcultures, đã chơi các vai trò quan trọng trong tác phẩm nghệ thuật, các màn trình diễn đa phương tiện, fanzines và các nhãn độc lập liên quan đến âm nhạc Nhiều nghệ sĩ post-punk đã duy trì một cách tiếp cận chống corporatist để ghi âm và thay vào đó có nghĩa là sản xuất và phát hành âm nhạc. Các nhà báo cũng trở thành một yếu tố quan trọng của văn hóa, và các tạp chí âm nhạc phổ biến và các nhà phê bình đã được đắm chìm trong phong trào. 古典音乐是产生或植根于西方音乐传统的艺术音乐, 包括礼拜仪式(宗教)和世俗音乐. 虽然一个类似的术语也用来指1750年至1820年(经典时期), 这篇文章是关于从大约11世纪到现在的广泛时间, 其中包括经典时期和各种其他时期. 这一传统的中央规范在1550年和1900年之间变成了编纂, 被称为常见的实践时期. 古典音乐的主要时间划分如下: 早期音乐期, 其中包括中世纪(500-1400)和文艺复兴(1400-1600)电子逆向拍卖; 常见的练习期, 包括巴洛克(1600-1750), 经典(1750-1820)和浪漫的电子逆向拍卖(1804-1910); 和20世纪(1901-2000年), 其中包括现代(1890-1930), 与19世纪后期的重叠, 高现代(20世纪中期), 当代或后现代(1975-2015)电子逆向拍卖.[需要引用] Post-punk is a heterogeneous type of rock music that emerged in the wake of the punk movement of the 1970s. Drawing inspiration from elements of punk rock while departing from its musical conventions and wider cultural affiliations, post-punk music was marked by varied, experimentalist sensibilities and its "conceptual assault" on rock tradition. Artists embraced electronic music, black dance styles and the avant-garde, as well as novel recording technology and production techniques. The movement also saw the frequent intersection of music with art and politics, as artists liberally drew on sources such as critical theory, cinema, performance art and modernist literature. Accompanying these musical developments were subcultures that produced visual art, multimedia performances, independent record labels and fanzines in conjunction with the music. Âm nhạc là một phần quan trọng của cả hai văn hóa giáo dục và tinh thần, và trong các trường đại học, nó đã được tạo ra một phần của cái của nghệ thuật tự do. Từ đầu thế kỷ 13, hình thức âm nhạc thiêng liêng nhất đã là the Motet; một thành phần có văn bản trong nhiều phần. Từ những năm 1330 trở lên, đã xuất hiện phong cách polyphonic, đó là một sự kết hợp phức tạp hơn của những giọng nói độc lập. Polyphony đã phổ biến trong âm nhạc phong cách của vitamin troubadour. Nhiều người trong số này đã ngã xuống nạn nhân cho cuộc Thập tự chinh thế kỷ 13, nhưng ảnh hưởng của họ đến tòa án Giáo hoàng tại Avignon. La música clásica es la música de arte producida o arraigada en las tradiciones de la música occidental, incluyendo la música litúrgico (religiosa) y secular. Mientras que un término similar también se utiliza para referirse al período de 1750 a 1820 (el período clásico), este artículo es sobre el amplio lapso de tiempo desde aproximadamente el siglo 11 hasta el día actual, que incluye el período clásico y varios otros períodos. las normas centrales de esta tradición se convirtieron en codificado entre 1550 y 1900, que se conoce como el período de práctica común. Las principales divisiones de tiempo de la música clásica son las siguientes: el período de música temprana, que incluye el medieval (500-1400) y el renacimiento (1400-1600) épocas; el período de práctica común, que incluye el barroco (1600-1750), clásico (1750-1820), y épocas románticas (1804-1910); y el siglo 20 (1901-2000) que incluye el moderno (1890-1930) que se superposiciones a partir de finales del siglo 19, EL ALTO MODERNO (mediados del siglo 20), y contemporáneo o posmoderno (1975-2015) épocas.[se necesita mención] The Classical era, from about 1750 to 1820, established many of the norms of composition, presentation, and style, and was also when the piano became the predominant keyboard instrument. The basic forces required for an orchestra became somewhat standardized (although they would grow as the potential of a wider array of instruments was developed in the following centuries). Chamber music grew to include ensembles with as many as 8 to 10 performers for serenades. Opera continued to develop, with regional styles in Italy, France, and German-speaking lands. The opera buffa, a form of comic opera, rose in popularity. The symphony came into its own as a musical form, and the concerto was developed as a vehicle for displays of virtuoso playing skill. Orchestras no longer required a harpsichord (which had been part of the traditional continuo in the Baroque style), and were often led by the lead violinist (now called the concertmaster).