しゃべくり漫才の広がりとともにレトロ化していった少数派の漫才を何漫才といいますか？
音曲漫才
漫才 
 1930年（昭和5年）、吉本興行部（吉本興業の前身）所属のコンビ「横山エンタツ・花菱アチャコ」が、従来和装であった萬歳師・万才師と異なり、背広を身に着け、長らく萬歳・万才の音曲の「つなぎ」扱いであったしゃべくりだけで高座をつとめる、画期的な「しゃべくり漫才」スタイルを創始し、絶大な人気を博した。しゃべくり漫才はこれまでの萬歳・万才よりも多く笑いを企図したことが特徴で、エンタツ・アチャコ以降、彼らに追随する多くのコンビが結成されたほか、ラジオ放送のコンテンツとして全国的な認知を得て、多くのスター漫才師が生まれた。発表の場の増加と広がりに合わせ、秋田實など、専業の漫才作家が活動を開始するようになった。やがて漫才は主に「しゃべくり漫才」を指す語となり、これまでの漫才は少数派となり、「音曲漫才」というレトロニムと化した。
レゲエ 
 また、人民国家党の失政により政治、経済がさらに混乱すると、ジャマイカではルーツ・ロック・レゲエの硬派なメッセージへの失望感が広がった。さらに1981年5月にはボブ・マーリーが死去。そうした状況はレゲエからラスタファリズム色を薄れさせ、イエローマンらのディージェイによる「スラックネス 」と呼ばれる下ネタを中心とした歌詞や「ガントーク (gun talk)」と呼ばれる自分の銃や力を誇示する歌詞を流行させた。ダンスホールレゲエ（単にダンスホールとも呼称される）の誕生である。 おたく 
 2000年代後半から『涼宮ハルヒの憂鬱』(2006)『らき☆すた』(2007)といった京都アニメーション作品を中心とした深夜アニメブームや、聖地巡礼ブームなどで認知が進み、2007年（平成19年）に大学生を対象に行われた調査によると、おたくが受容される傾向にあることが示されている。調査では、自らがおたくであると思い当たるフシがある、親しい友人におたく的な人がいると答えたものが増加しており、おたくの内集団化が進んだと考えられる。 おたく 
 強い興味や関心を持つという点でおたくはマニア・知識人・学者とあまりかわらない。社会通念上、あるいは評価者が個人的に許容しにくい趣味、外見的な容貌や行動様式の場合、偏見をこめ否定的におたくと呼ばれ、好意的に表現する際にはマニアと呼ばれるという意見も見られる。概して、作品などについて評論など生産的活動を行ない、それが社会に受容されていれば知識人・評論家と名乗ることも可能だが、おたくは消費のみにとどまる（歴女、テツ（鉄）、声優のそれに対する「声豚」など。「アニメ評論家」として著名なのは藤津亮太のみ。「声優評論家」は未だ存在しない）。 おたく 
 岡田斗司夫によると、「この頃にはすでにSFファン同士はお互いを「オタク」と呼ぶのを止めていた。「オタク」という言葉は、まずオタク自身の中で差別用語になったのだ」として、後述の中森明夫の「『おたく』の研究」を経て、「当初の「初対面の人間にも失礼にならないための呼びかけ」という社交的要素は、なぜか置き去りにされてしまったのだ」と述べている。また、アニメ誌の創刊とビデオデッキの普及が「オタク」を急増させた要因としている。 喜劇 
 卑俗な内容の劇。道化芝居。ファルス、ファース。 おたく 
 1983年にコラムニストの中森明夫がコミックマーケットに群がる若者の異様な現象を統合する呼び名として取り上げた。1989年に発覚した東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件で、犯人が収集していた多数のビデオテープが「おたく」と結びつけられ、マスコミを中心にオタクバッシングが起こった。そのため、「おたく」は蔑称や差別用語として扱われた。その後、1990年代後半からのインターネットの普及や、アニメ、漫画、コンピュータゲームの社会的地位の向上により、おたくへの悪い印象は薄れ、現在では意味合いが変化し、広く漠然とした領域のファンを包括した言葉となっている。 説話 
 説話の多くはもともと口承文芸である。地域・言語によっては、ある時代から書き言葉で残されるようになったものもある。現代では出版されて活字で残されるようになったものも多い。西洋の『ペンタメローネ（五日物語）』や『グリム童話』なども、口伝に取材して後年本にまとめられたものの一例である。 ジェームズ・ボンド 
 超人的なプレイボーイのスパイをヒーローとし、グラマラスな美女を配した「洗練されたマッチョイズム」の物語は大衆の嗜好に合致し、また冷戦状況下では、東側諸国を絶対悪に擬す安易な設定が濫用しやすかったことから、1950年代後半以降、膨大な量の007亜流の小説が世界各国に氾濫した。星新一は「悲しくなるほど安易な物まねで、関係者の頭脳ゼロを見せつけられる思いである」とエッセイ『きまぐれ博物誌』169ページで述べ、唐沢俊一は五島勉の『危機の数は13』について触れた部分で以下のように表現した。 ちびまる子ちゃん 
 平凡で怠惰な性格の少女が主人公、というのは発表当時としては珍しかったほか、ナレーションによる鋭いツッコミも画期的な表現手法であった。西城秀樹や山本リンダといった当時のアイドル、ローラースルーゴーゴーや笑い袋といったグッズなど、作中当時の文化や流行も随所に取り入れられた。 説話 
 狭義のおとぎ話（御伽話）は、太閤秀吉が抱えた御伽衆の語った面白話に起源があるとされる。御伽という風習そのものは別名・夜伽（=通夜）にもあるように、古くからある徹夜で語り明かす伝統に基づいている（庚申待）。その晩に話される話を夜伽話、転じて御伽話とされるに至った。