من بنى متحف الفن لمؤسسة لويس فيتون?
فرانك جيري
Parisian examples of European architecture date back more than a millennium; including the Romanesque church of the Abbey of Saint-Germain-des-Prés (1014-1163); the early Gothic Architecture of the Basilica of Saint-Denis (1144), the Notre Dame Cathedral (1163-1345), the Flamboyant Gothic of Saint Chapelle (1239-1248), the Baroque churches of Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641) and Les Invalides (1670-1708). The 19th century produced the neoclassical church of La Madeleine (1808-1842); the Palais Garnier Opera House (1875); the neo-Byzantine Basilica of Sacré-Cœur (1875-1919), and the exuberant Belle Époque modernism of the Eiffel Tower (1889). Striking examples of 20th century architecture include the Centre Georges Pompidou by Richard Rogers and Renzo Piano (1977), and the Louvre Pyramid by I.M. Pei (1989). Contemporary architecture includes the Musée du Quai Branly by Jean Nouvel (2006) and the new contemporary art museum of the Louis Vuitton Foundation by Frank Gehry (2014). تعود الامثلة الباريسي على الهندسة المعمارية الاوروبية الى اكثر من الالفية ؛ بما في ذلك كنيسة رومانسي في دير سان جيرمان-دي-prés (1014-1163) ؛ والعمارة القوطية المبكرة من كنيسة سانت دينيس (1144), كاتدرائية القديس دينيس (1144). كاتدرائية السيدة (1163-1345), وال القوطية المتوهج من سانت chapelle (1239-1248), و الكنائس الباروك في سانت بول - سانت لويس (1627-1641) و les invalides (1670-1708). القرن ال 19 انتج القرن 19 كنيسة لا مادلين الكلاسيكية الكلاسيكية (1808-1842) ؛ قصر غارنييه دار الاوبرا (1875) ؛ الكنيسة البيزنطية الجديدة في sacré-كور (1875-1919), وال حسناء حسناء الحداثة من برج ايفل (1889). ملفتة للنظر ومن الامثلة على الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر مركز جورج بومبيدو بواسطة ريتشارد روجرز و رينزو بيانو (1977), و هرم اللوفر بواسطة اي. بي (1989). ويشمل العمارة المعاصرة متحف كاي branly بواسطة جان nouvel (2006) ومتحف الفن المعاصر الجديد لمؤسسة لويس فيتون بواسطة فرانك جيري (2014). Pariser Beispiele für die europäische Architektur stammen aus mehr als einem Jahrtausend; darunter die romanische Kirche der Abtei Saint-Germain-des-Prés (1014-1163); die frühe gotische Architektur der Basilika von Saint-Denis (1144), die Notre-Dame Kathedrale von Dame (1163-1345), die gotische gotische Kirche von St. Chapelle (1239-1248), die barocken Kirchen von Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641) und Les Invalides (1670-1708). Das 19 Jahrhundert produzierte die neoklassischen Kirche von La Madeleine (1808-1842); das Palais Garnier Opernhaus (1875); die neo-byzantinische Basilika von Sacré-Cœur (1875-1919), und die ausgelassene Belle-Époque-Moderne des Eiffelturm (1889). Auffällig Beispiele für die Architektur des 20 Jahrhunderts sind das Centre Georges Pompidou von Richard Rogers und Renzo Piano (1977), und die Louvre-Pyramide von I.M. Pei (1989). Moderne Architektur umfasst das Musée du Quai Branly von Jean Nouvel (2006) und das neue zeitgenössische Kunst Museum der Louis Vuitton Stiftung von Frank Gehry (2014). Ejemplos parisinos de la arquitectura europea datan más de un milenio; incluyendo la iglesia románica de la abadía de Saint-Germain-Des-Prés (1014-1163); la arquitectura gótica temprana de la Basílica de Saint-Denis (1144), la Notre Catedral de la dame (1163-1345), el gótico extravagante de santa capilla (1239-1248), las iglesias barroco de Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641) y los inválidos (1670-1708). El siglo 19 produjo el iglesia neoclásico de la Madeleine (1808-1842); la casa de Ópera Palais Garnier (1875); la basílica neo-Bizantina del sacré-Coeur (1875-1919), y el modernismo exuberante belle époque de la Torre Eiffel (1889). Llamativo ejemplos de la arquitectura del siglo 20 incluyen el centro Georges Pompidou de Richard Rogers y renzo piano (1977), y la pirámide del Louvre por I.M. Pei (1989). Arquitectura contemporánea incluye el museo del muelle branly por jean nouvel (2006) y el nuevo museo de arte contemporáneo de la fundación Louis Vuitton por Frank Gehry (2014). यूरोपीय वास्तुकला के पेरिसवासी उदाहरण एक सहस्राब्दी से अधिक वापस आ गए; सेंट-जर्मेन-डेस-prés के ऐबी के गिरजाघर चर्च सहित (1014-1163); सेंट-डेनिस (1144) के बेसिलिका की प्रारंभिक गॉथिक वास्तुकला डेम कैथेड्रल (1163-1345), सेंट चैपल (1239-1248), सेंट-पॉल-सेंट-लुइस (1627-1641) और लेस invalides (1670-1708) के बारोक चर्च । 19 वीं सदी का उत्पादन किया ला मैड्लिन का शैली चर्च (1808-1842); द पैलेस गार्नियर ओपेरा हाउस (1875); नव-cœur (1875-1919) का नियो-बीजान्टिन बेसिलिका, और एफिल टॉवर (1889) के हराभरा बेले पुनर्सज्जा आधुनिकतावाद । 20 वीं सदी की वास्तुकला के उदाहरण में रिचर्ड रोजर्स और renzo पियानो (1977) द्वारा केंद्र जॉर्ज पॉम्पीडू शामिल हैं, और i.m. पी द्वारा लौवर पिरामिड (1989) । समकालीन वास्तुकला में जीन nouvel द्वारा मुसी du क्वाई branly शामिल है (2006) और फ्रैंक gehry (2014) द्वारा लुई वीटॉन फाउंडेशन का नया समकालीन कला संग्रहालय । Các ví dụ Paris về kiến trúc châu Âu ngày trở lại hơn một thiên niên kỷ; bao gồm nhà thờ Romanesque của Abbey của Saint-Germain-des-Prés (1014-1163; Kiến trúc Gothic đầu tiên của Cung thánh thánh của Saint-Denis (1144), nhà thờ Đức Bà. Nhà thờ Đức Bà (1163-1345), cái Gothic của Saint Chapelle (1239-1248), các nhà thờ Baroque của Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641) và Les Invalides (1670-1708). Thế kỷ 19 đã sản xuất ra Nhà thờ neoclassical của La Madeleine (1808-1842); Nhà hát Palais Garnier (1875); Nhà cung đường neo-Byzantine của Formigé-Cœur (1875-1919), và exuberant Belle Époque modernism của tháp Eiffel (1889). Các Các ví dụ về kiến trúc thế kỷ 20 bao gồm Trung tâm Georges Pompidou bởi Richard Rogers và Renzo Piano (1977), và Louvre Kim tự tháp bởi I.M. Pei (1989). Kiến trúc đương đại bao gồm bảo tàng du Quai Branly bởi Jean Nouvel (2006) và bảo tàng nghệ thuật đương đại mới của Quỹ Louis Vuitton bởi Frank Gehry (2014). 巴黎的欧洲建筑的例子超过了一个千年; 包括圣日耳曼圣日耳曼教堂的罗曼式教堂(1014-1163年); 圣丹尼斯教堂的早期哥特式建筑(1144年), 巴黎圣母院圣母院(1163-1345年), 圣沙佩勒的华丽哥特式(1239-1248年), 圣保罗-圣路易斯的巴洛克教堂(1627-1641年)和les invalides (1670-1708年). 19世纪产生la madeleine的新古典主义教堂(1808-1842年); 加尼尔歌剧院(1875年); 圣-心的新拜占庭大教堂(1875-1919年), 以及埃菲尔铁塔的充满活力的belle époque现代主义(1889年) 20世纪建筑的例子包括由理乍得·罗杰斯和伦佐·钢琴(1977年)的乔治·蓬皮蓬中心, 以及im裴(1989)的卢浮宫金字塔. 当代建筑包括jean新的博物馆博物馆(2006以及路易·威登基金会的新当代艺术博物馆, 由弗 兰 克 · 盖 瑞 (2014年)
Die große Ausstellung wurde von Prinz Albert, Henry Cole, Francis Fuller und anderen Mitgliedern der Royal Society für die Förderung von Kunst, Hersteller und Handel organisiert. Die Große Ausstellung hat einen Überschuss von £ 186,000 für die Schaffung einer Gegend im Süden von Kensington gemacht, die die Förderung der Kunst, Industrie und Wissenschaft feiert. Albert bestand darauf, dass der große Ausstellung als Heimat für Kultur und Bildung für alle genutzt werden sollte. Sein Engagement war es, praktische Lösungen für die heutigen sozialen Herausforderungen zu finden. Prinz Albert 's Vision baute das Victoria und Albert Museum, Science Museum, Natural History Museum, Geological Museum, Royal College of Science, Royal College of Art, Royal School of Mines, Royal School of Music, Royal College of Music, Royal School of Handarbeiten, Royal Geographische Society, Institut für aufgenommen Sound, Royal Horticultural Gardens, Royal Albert Hall und das Imperial Institute. Royal Colleges und das Imperial Institute haben sich zusammengeschlossen, um zu bilden, was jetzt Imperial College London ist. متحف ميلدرد لين كيمبر للفنون, الذي تم انشاؤه في عام 1881, هو واحد من اقدم المتاحف التعليمية في البلاد. تشمل المجموعة اعمال من الفنانين الامريكيين والاوروبية, واللقرن الحادي والعشرين, بما في ذلك جورج كيلب بينغهام, توماس كول, بابلو بيكاسو, ماكس ارنست, الكسندر كالدر, جاكسون بولوك, رامبرانت, روبرت بنما باربرا كروجر, و كريستيان boltanski. وفي المجمع ايضا هو متحف نيومان لمال 3,000 متر مربع (300 متر مربع). في تشرين الاول / اكتوبر 2006, انتقل متحف كيمبر للفنون من موقعه السابق, قاعة steinbergغ, الى مرفق جديد صمم من قبل عضو هيئة التدريس السابق fumihiko ماكي. ومن المثير للاهتمام, ان متحف كيمبر للفنون الجديد يقع مباشرة عبر قاعة ستانبيرغ, والتي كانت اول لجنة ماكي في عام 1959. La gran exposición fue organizada por el príncipe Albert, Henry cole, Francis Fuller y otros miembros de la Royal Society para el estímulo de las artes, la fabricación y el comercio. la gran exposición hizo un superávit de £ 186,000 utilizado en la creación de una zona en el sur de kensington celebrando el aliento de las artes, la industria y la ciencia. Albert insistió en que el gran superávit de la exposición debería ser utilizado como un hogar para la cultura y la educación para todos. su compromiso era encontrar soluciones prácticas a los desafíos sociales de hoy. la visión del príncipe albert construyó el museo victoria y Albert, museo de ciencias, museo de historia natural, Museo Geológico, Royal College of science, Real College of art, real escuela de minas, real escuela de música, real college de organistas, real escuela de costura, real sociedad geográfica, Instituto de sonido grabado, jardines hortícola reales, Royal Albert Hall y el Instituto Imperial. las universidades reales y el instituto imperial se fusionaron para formar lo que ahora es Imperial College London. Triển lãm tuyệt vời được tổ chức bởi Hoàng tử Albert, Henry Cole, Francis Fuller và các thành viên khác của Hiệp hội Hoàng gia vì sự động viên của Nghệ thuật, quy và Thương mại. Triển lãm tuyệt vời đã tạo ra một thặng dư £ 186,000 được sử dụng trong việc tạo ra một khu vực ở phía nam Kensington kỷ niệm sự khích lệ của nghệ thuật, ngành công nghiệp, và khoa học. Albert khẳng định thặng dư triển lãm vĩ đại nên được sử dụng như một ngôi nhà cho văn hóa và giáo dục cho tất cả mọi người. Sự cam kết của anh ấy là tìm ra các giải pháp thực tế cho những thách thức xã hội ngày hôm này. Tầm nhìn của Hoàng tử Albert đã xây dựng bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Khoa học, Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên, Bảo tàng Địa chất, Đại học Khoa học Hoàng gia, Trường Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, Trường học Hoàng gia, Trường Hoàng gia Âm nhạc, Trường Đại học Hoàng gia Organists, Trường Hoàng gia của, Xã hội Địa lý Hoàng gia, Viện âm thanh ghi âm, Vườn trồng cây Hoàng gia, Hoàng gia Albert Hall và Viện Hoàng gia. Các trường đại học Hoàng gia và Viện Hoàng gia đã hợp nhất để hình thành những gì bây giờ là Cao đẳng Hoàng gia Luân Đôn. सिएटल भी किया अलेक्जेंडर pantages का होम बेस था, जो 1902 में शुरू हो रहा था, शहर में कई थिएटर खोल दिया, वाडेविल कार्य और मूक फिल्मों को प्रदर्शित कर रहा है । उनकी गतिविधियों का जल्द विस्तार हुआ, और रोमांचक यूनानी चला गया और अमेरिका के सबसे बड़े थिएटर और फिल्म टाइकून में से एक बन गया । pantages और उनके प्रतिद्वंद्वी जॉन considine के बीच, सिएटल कुछ समय के लिए था, पश्चिमी संयुक्त राज्य के वाडेविल mecca. बी. मार्कस priteca, स्कॉटिश-जन्मे और सिएटल आधारित वास्तुकार, pantages के लिए कई थिएटर बनाया, जिसमें सिएटल में कुछ शामिल हैं । सिएटल में pantages के लिए बनाया गया थिएटर या तो ध्वस्त कर दिया गया है या अन्य उपयोग में बदल दिया गया है, लेकिन कई अन्य थिएटर यू के अन्य शहरों में जीवित हैं । एस., अक्सर pantages नाम को बनाए रखता है; सिएटल का जीवित पैरामाउंट थिएटर । जिस पर उन्होंने सहयोग किया, वह एक pantages थिएटर नहीं था । تم تنظيم المعرض الكبير من قبل الامير البرت, هنري كول, فرانسيس فولر وغيرهم من اعضاء الجمعية الملكية لتشجيع الفنون والتصنيع والتجارة. وقد حقق المعرض الكبير فائض بقيمة 186,000 جنيه استرليني يستخدم في انشاء منطقة في جنوب كينسينغتون احتفالا بتشجيع الفنون والصناعة والعلوم. اصر البرت على ان الفائض الكبير من المعرض يجب ان يستخدم بوصفها بيت للثقافة والتعليم للجميع. وقال ان التزامه هو ايجاد حلول عملية للتحديات الاجتماعية اليوم. بنيت رؤية الامير البرت متحف فيكتوريا والبرت, متحف العلوم, متحف التاريخ الطبيعي, المتحف الجيولوجي, الكلية الملكية للعلوم, الكلية الملكية للفنون, المدرسة الملكية للمناجم, المدرسة الملكية للمناجم, المدرسة الملكية للاعمال, الكلية الملكية للاعمال, المدرسة الملكية للاعمال الجمعية الملكية الملكية, معهد الصوت المسجلة, حدائق البستنة الملكية, قاعة رويال البرت والمعهد الامبراطورية. تم دمج الكليات الملكية والمعهد الامبراطورية لتشكيل ما هو الان كلية الامبراطورية لندن. Công việc xây dựng lớn cuối cùng diễn ra trong triều đại của vua George V khi, vào năm 1913, Ngài Aston Webb đã thiết kế lại 1850 phía Đông của Blore để giống nhau trong công viên Lyme của Giacomo Leoni ở Cheshire. trưởng hiệu trưởng mới này (của Portland đá) được thiết kế để trở thành khung cảnh cho Victoria Memorial, một bức tượng tưởng niệm lớn của Nữ hoàng Victoria, được đặt bên ngoài các cửa chính. George V, người đã thành công Edward VII vào năm 1910, có một cá tính nghiêm trọng hơn cha của mình; sự nhấn mạnh lớn hơn bây giờ đã được đặt trên giải trí chính thức và nhiệm vụ hoàng gia hơn là trong các bữa tiệc xa hoa. Anh ấy đã sắp xếp một loạt các màn trình diễn lệnh giới thiệu các nhạc sĩ nhạc jazz như ban nhạc nhạc Jazz nguyên bản (1919) - màn biểu diễn nhạc jazz đầu tiên cho một đầu bang, Sidney Bechet, và Louis Armstrong (1932), đã giành được cung điện một đề cử Năm 2009 cho một (loại) màu xanh của lễ hội nhạc Jazz Brecon là một trong những địa điểm tạo ra sự đóng góp lớn nhất cho âm nhạc nhạc jazz tại Vương quốc Anh. Vợ của George V, Nữ hoàng Mary là một người sành điệu của nghệ thuật, và đã quan tâm đến bộ sưu tập đồ nội thất và nghệ thuật của Hoàng gia, cả hai khôi phục và thêm vào nó. Nữ hoàng Mary cũng có rất nhiều đồ đạc và phụ kiện mới được lắp đặt, như cặp đôi của Đế chế cẩm thạch-phong cách của Benjamin Vulliamy, hẹn hò từ năm 1810, mà Nữ hoàng đã lắp đặt ở tầng trệt, căn phòng thấp khổng lồ tại trung tâm của khu vườn tiền. Nữ hoàng Mary cũng chịu trách nhiệm về trang trí của Phòng Vẽ Xanh. Phòng này, 69 feet (21 mét) lâu, trước đây được gọi là phòng vẽ Nam, có một trần nhà thiết kế đặc biệt bởi Nash, coffered với các dấu ngoặc bàn giao tiếp vàng khổng lồ. विश्व प्रसिद्ध (और शहर-जन्म) वास्तुकार सैंटियागो calatrava ने अत्याधुनिक कला और विज्ञान का शहर (ciutat डी लेस आर्ट्स आई लेस ciències) का निर्माण किया, जिसमें एक ओपेरा हाउस / प्रदर्शन कला केंद्र, एक विज्ञान संग्रहालय, एक imax सिनेमा है / तारामंडल, एक oceanographic पार्क और अन्य संरचनाएं जैसे कि एक लंबा कवर रास्ता और रेस्तरां । शहर के केंद्र में उसके नाम के पुल के लिए calatrava भी जिम्मेदार है । संगीत पैलेस (पलाऊ डे ला música) वालेंसिया में आधुनिक वास्तुकला का एक और उल्लेखनीय उदाहरण है । शहर के सभी जिलों में वास्तु classicism का बहुत अधिक प्रतिनिधित्व किया जाता है, विशेष रूप से डाउनटाउन, प्रशंसक और संग्रहालय जिले में । कई उल्लेखनीय शास्त्रीय आर्किटेक्ट ने रिचमंड में इमारतों को डिजाइन किया है । वर्जीनिया राज्य कैपिटल को थॉमस जेफरसन और चार्ल्स-लुई clérisseau द्वारा डिजाइन किया गया था 1785. में यह लगातार उपयोग में दूसरा सबसे पुराना अमेरिकी statehouse है (मैरीलैंड के बाद) और नियो-शास्त्रीय शैली में निर्मित पहली अमेरिकी सरकार इमारत थी वास्तुकला के, अन्य राज्य के घरों और संघीय सरकारी इमारतों (व्हाइट हाउस और कैपिटल सहित) के लिए रुझान स्थापित करते हुए, डीसी रॉबर्ट मिल्स ने ब्रॉड स्ट्रीट पर विशाल चर्च का डिजाइन किया । यह 1845 मिस्र की इमारत है, संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ मिस्र के पुनरुद्धार इमारतों में से एक है । अंतिम प्रमुख इमारत का काम राजा जॉर्ज वी के शासनकाल के दौरान हुआ था, 1913 में, सर एस्टन वेब ने ब्लोर के 1850 ईस्ट फ्रंट को चेशायर में भाग giacomo लियोनी के लाइम पार्क में मिलते हुए बनाया । यह नया, refaced प्रमुख प्रतीक (पोर्टलैंड स्टोन) को विक्टोरिया मेमोरियल के लिए पृष्ठभूमि बनाया गया था, रानी विक्टोरिया की एक बड़ी स्मारक प्रतिमा, मुख्य द्वार के बाहर रखा गया था । जॉर्ज वी, जिन्होंने 1910 में एडवर्ड vii को सफल किया था, अपने पिता से अधिक गंभीर व्यक्तित्व था; अब भव्य दलों की तुलना में आधिकारिक मनोरंजक और शाही कर्तव्यों पर अधिक जोर दिया गया था । उन्होंने एक श्रृंखला की व्यवस्था की जिसमें जैज संगीतकारों जैसे मूल डिक्सीलैंड जैज बैंड (1919) - राज्य के एक प्रमुख, सिडनी bechet और लुई आर्मस्ट्रांग (1932) के लिए पहला जैज प्रदर्शन था, जिसने महल को एक नामांकन अर्जित किया 2009 में यूनाइटेड किंगडम में जैज संगीत के लिए सबसे बड़ा योगदान बनाने वाले स्थानों में से एक के रूप में brecon जैज फेस्टिवल द्वारा एक (प्रकार के) ब्लू प्लैक के लिए । जॉर्ज वी की पत्नी रानी मैरी कला के एक कद्रदान थे, और फर्नीचर और कला के शाही संग्रह में एक गहरी रुचि ले ली, दोनों बहाल करने और इसमें जोड़ने के लिए । क्वीन मैरी में भी कई नए जुड़नार और फिटिंग स्थापित की गई, जैसे कि बेंजामिन vulliamy द्वारा मार्बल एम्पायर-स्टाइल chimneypieces की जोड़ी, 1810 से डेटिंग, जो रानी ने ग्राउंड फ्लोर बो रूम में स्थापित किया था, केंद्र में विशाल कम कमरे बगीचे का प्रतीक । ब्लू ड्राइंग रूम की सजावट के लिए क्वीन मैरी भी जिम्मेदार थी । यह कमरा, 69 फीट (21 मीटर) लंबा, जो पहले दक्षिण ड्राइंग रूम के रूप में जाना जाता है, एक छत है विशेष रूप से नैश, coffered के साथ विशाल गिल्ट कंसोल ब्रैकेट के साथ ।