ما هي الالة التي تلعبها مادونا في تسجيلاتها التجريبية?
الجيتار
Besides singing Madonna has the ability to play several musical instruments. She learned to play drum and guitar from her then-boyfriend Dan Gilroy in the late 1970s before joining the Breakfast Club line-up as the drummer. This helped her to form the band Emmy, where she performed as the guitarist and lead vocalist. Madonna later played guitar on her demo recordings. On the liner notes of Pre-Madonna, Stephen Bray wrote: "I've always thought she passed up a brilliant career as a rhythm guitarist." After her career breakthrough, Madonna focused mainly in singing but was also credited for playing cowbell on Madonna (1983) and synthesizer on Like a Prayer (1989). In 1999, Madonna had studied for three months to play the violin for the role as a violin teacher in the film Music of the Heart, before eventually leaving the project. After two decades, Madonna decided to perform with guitar again during the promotion of Music (2000). She took further lessons from guitarist Monte Pittman to improve her guitar skill. Since then Madonna has played guitar on every tour, as well as her studio albums. At the 2002 Orville H. Gibson Guitar Awards, she received nomination for Les Paul Horizon Award, which honors the most promising up-and-coming guitarist. بالاضافة الى الغناء مادونا لديه القدرة على العزف على العديد من الالات الموسيقية. تعلمت العزف على الطبول و الجيتار من صديقها (دان جيلروي) في اواخر 1970 s قبل الانضمام الى نادي الافطار في نادي الفطور مثل عازف الطبول. هذا ساعدها على تشكيل فرقة ايمي, حيث قامت بدور عازف الجيتار و المنشد الرئيسي. لعبت مادونا لاحقا الغيتار على تسجيلاتها التجريبية. في الملاحظات كحيلة ما قبل مادونا, كتب ستيفن براي: لطالما اعتقدت انها نجحت في مهنة رائعة مثل عازف جيتار الايقاع. بعد نجاحها الوظيفي, تركز مادونا اساسا في الغناء ولكن ايضا الفضل في عزف جرس على مادونا (1983) و المزج على مثل الصلاة (1989). في عام 1999, كانت مادونا تدرس لمدة ثلاثة اشهر لعزف الكمان من اجل الدور كم معلم كمان في فيلم موسيقى القلب, قبل ان يغادر المشروع في نهاية المطاف. بعد عقدين من الزمان, قررت مادونا ان تؤدي مع الجيتار مرة اخرى اثناء الترويج للم الموسيقى (2000). اخذت المزيد من الدروس من عازف الجيتار مونتي بيتمان لتحسين مهارة الجيتار الخاصة بها. منذ ذلك الحين لعبت مادونا الجيتار في كل جولة, بالاضافة الى البومات الاستوديو الخاصة بها. في 2002 اورفيل اتش. جوائز جيبسون الجيتار, حصلت على ترشيح لجائزة les بول الافق, والتي تكرم اكثر عازف جيتار واعد. Neben dem Gesang hat Madonna die Fähigkeit, mehrere musikalische Instrumente zu spielen. In den späten 1970 er Jahren lernte sie Trommel und Gitarre von ihrem damals-Freund Dan Gilroy spielen, bevor sie sich als Schlagzeuger zum Breakfast Club Line-Up machte. Dies half ihr, die Band Emmy zu bilden, wo sie als Gitarrist und Leadsänger auftrat. Madonna spielte später Gitarre bei ihren Demo-Aufnahmen. Auf den Liner-Noten von Pre-Madonna schrieb Stephen Bray: Ich dachte immer, dass sie eine geniale Karriere als Rhythmus-Gitarrist bestanden hat. Nach ihrem Karriere-Durchbruch konzentrierte sich Madonna vor allem auf Gesang, wurde aber auch für spielen auf Madonna (1983) und Synthesizer auf wie ein Gebet (1989) gutgeschrieben. Im Jahr 1999 hatte Madonna drei Monate lang studiert, um die Geige zu spielen. für die Rolle als Geige im Film Music of the Heart, bevor sie irgendwann das Projekt verlassen. Nach zwei Jahrzehnten entschied sich Madonna, wieder mit Gitarre zu spielen, während der Promotion von Musik (2000). Sie nahm weitere Lektionen vom Gitarristen Monte Pittman an, um ihre Gitarre zu verbessern. Seitdem hat Madonna auf jeder Tour Gitarre gespielt, sowie ihre Studio-Alben. Beim 2002 Orville H. Gibson Guitar Awards, sie erhielt Nominierung für den Les Paul Horizon Award, der den meisten up-and-Coming-Gitarristen ehrt. Además de cantar madonna tiene la capacidad de tocar varios instrumentos musicales. Ella aprendió a tocar batería y guitarra de su entonces novio dan gilroy a finales de los 1970 antes de unirse a la línea de desayuno club como el baterista. Esto le ayudó a formar la banda Emmy, donde actuó como guitarrista y vocalista principal. Madonna más tarde tocó guitarra en sus grabaciones de demostración. en las notas liner de pre-MADONNA, Stephen Bray escribió: siempre he pensado que ha pasado una brillante carrera como guitarrista de ritmo. Después de su avance en la carrera, Madonna se centró principalmente en el canto, pero también fue acreditado por jugar cencerro en Madonna (1983) y sintetizador en como una oración (1989). En 1999, Madonna había estudiado durante tres meses para tocar el violín por el papel como profesor de violín en la música de cine del corazón, antes de salir al final del proyecto. Después de dos décadas, Madonna decidió actuar con la guitarra de nuevo durante la promoción de la música (2000). Ella tomó más lecciones del guitarrista Monte Pittman para mejorar su habilidad de guitarra. Desde Entonces Madonna ha tocado la guitarra en cada tour, así como sus álbumes de estudio. en el 2002 orville h. Gibson Guitar Awards, recibió nominación para el premio les Paul Horizon, que honra al guitarrista más prometedor y prometedor. गायन के अलावा मैडोना को कई संगीत वाद्ययंत्र खेलने की क्षमता है । वह ड्रमर के रूप में नाश्ता क्लब लाइन-अप में शामिल होने से पहले 1970 के दशक के अंत में अपने प्रेमी डैन गिलरॉय से ड्रम और गिटार बजाना सीख गई । इसने उसे बैंड एमी बनाने में मदद की, जहां उसने गिटारवादक और लीड गायक के रूप में प्रदर्शन किया । मैडोना ने बाद में अपने डेमो रिकॉर्डिंग पर गिटार बजाया । प्री-मैडोना के लाइनर नोट्स पर, स्टीफन बरे ने लिखा: मैंने हमेशा सोचा है कि वह एक ताल गिटारवादक के रूप में एक शानदार कैरियर पारित कर दिया है । अपने कैरियर की सफलता के बाद, मैडोना ने मुख्य रूप से गायन में ध्यान केंद्रित किया, लेकिन मैडोना (1983) पर काऊबेल खेलने के लिए भी श्रेय दिया गया था और एक प्रार्थना (1989) की तरह सिंथेसाइज़र (1989). 1999 में मैडोना ने वायलिन बजाने के लिए तीन महीने तक अध्ययन किया अंत में परियोजना छोड़ने से पहले, दिल के फिल्म संगीत में एक वायलिन शिक्षक के रूप में भूमिका के लिए । दो दशकों के बाद, मैडोना ने संगीत के प्रचार के दौरान फिर से गिटार के साथ प्रदर्शन करने का फैसला किया (2000). उसने गिटार के कौशल को बेहतर बनाने के लिए गिटारवादक मोंटे पिटमैन से आगे सबक लिया । तब से मैडोना ने हर दौरे पर गिटार बजाया है, साथ ही उसके स्टूडियो एल्बम भी हैं । 2002 orville एच में । गिब्सन गिटार पुरस्कार, उन्हें लेस पॉल क्षितिज पुरस्कार के लिए नामांकन प्राप्त हुआ, जो सबसे होनहार और आने वाले गिटारवादक का सम्मान करता है । Bên cạnh việc hát Madonna có khả năng chơi một vài nhạc cụ âm nhạc. Cô ấy học cách chơi trống và guitar từ bạn trai của mình Dan Gilroy vào cuối những năm 1970 trước khi tham gia các câu lạc bộ bữa sáng với tư cách là tay trống. Điều này đã giúp cô ấy thành lập ban nhạc Emmy, nơi cô ấy biểu diễn với vai trò guitar và ca sĩ dẫn đầu. Madonna sau đó đã chơi guitar trên bản ghi âm demo của cô ấy. Trên những nốt nhạc của Madonna trước, Stephen Bray đã viết: Tôi luôn nghĩ rằng cô ấy đã vượt qua một sự nghiệp rực rỡ như một ghita nhịp điệu. Sau sự đột phá sự nghiệp của cô ấy, Madonna tập trung chủ yếu trong ca hát nhưng cũng được ấn định để chơi chuông trên Madonna (1983) và tổng hợp trên như một lời cầu nguyện (1989). Năm 1999, Madonna đã học được ba tháng để chơi đàn violin Đối với vai trò là một giáo viên violin trong phim âm nhạc của trái tim, trước khi cuối cùng rời khỏi dự án. Sau hai thập kỷ, Madonna quyết định biểu diễn với guitar một lần nữa trong chương trình khuyến mãi âm nhạc (2000). Cô ấy đã học thêm các bài học từ guitarist Monte Pittman để cải thiện kỹ năng guitar của cô ấy. Kể từ đó Madonna đã chơi guitar trên mọi chuyến du lịch, cũng như album studio của cô ấy. Tại 2002 Orville H. Giải thưởng Guitar Gibson, cô nhận được đề cử cho giải thưởng Les Paul Horizon, tôn vinh những người đàn ghita lên sóng đầy hứa hẹn nhất.
La mandolina se ha utilizado de vez en cuando en rock music, apareciendo por primera vez en la era psicodélica de finales de los años 1960 levon helm de la banda ocasionalmente se mudó de su kit de batería para jugar a la mandolina, sobre todo en trapo mama trapo, Rockin 'silla, y evangeline. Ian Anderson de jethro tull interpretó a la mandolina en fat man, de su segundo álbum, stand up, y también de vez en cuando en lanzamientos posteriores. Rod Stewart' s 1971 no. 1 hit maggie puede tener un riff de mandolina significativo. David grisman jugó la mandolina en dos canciones muertas agradecidos en el álbum de belleza estadounidense, amigo del diablo y onda, que se convirtió en los favoritos instantáneos entre los recolectores aficionados en jam sessions y reuniones de campamento. John Paul Jones y jimmy page jugaron la mandolina en las canciones de Led Zeppelin. El popular grupo de alt rock imagine dragons característica la mandolina en algunas de sus canciones, lo más prominente es que es el momento. Dash crofts de the soft rock duo seals y crofts han utilizado ampliamente la mandolina en su repertorio durante la década de 1970 styx lanzó la canción Boat on the river en 1980, que contó con tommy shaw en la voz y la mandolina. la canción no se chart en los Estados Unidos, pero era popular en gran parte de Europa y Filipinas. بدا الانتقال من ال mandolino الى ال مندولين حوالي عام 1744 مع تصميم ال مندولين المعدنية من قبل عائلة vinaccia, 3 خيوط النحاسية وواحد من الامعاء, باستخدام الاوتاد ضبط الاحتكاك على a. الذي جلس فلش مع الصوت الطاولة. نمت ال مندولين في شعبية على مدى السنوات ال 60 القادمة, في الشوارع حيث كان يستخدم من قبل الشباب مغازلة ومن قبل الموسيقيين الشوارع, وفي قاعة الحفلات الموسيقية. بعد الحروب نابليون في عام 1815, ومع ذلك, بدات شعبها في السقوط. وقد انتج القرن ال 19 بعض اللاعبين البارزة, بما في ذلك بارتولوميو bortolazzi من البندقية و بيترو vimercati. ومع ذلك, كانت الموسيقى المهنية في تراجع, و تغيرت موسيقى ال مندولين عندما اصبحت ال مندولين اداة شعبية ؛ ولم يتم نسيانها تماما. وقد جفت سوق التصدير ل mandolins من ايطاليا حوالي 1815, وعندما كتب كارمين دي laurentiis طريقة ال مندولين في عام 1874, كتبت مجلة عالم الموسيقى ان ال مندولين كانت خارج التاريخ. ذكر سلفادور leonardi هذا التراجع في كتابه عام 1921, méthode من اجل banjoline او mandoline-بانجو, قائلا ان ال مندولين كانت في انخفاض في الشعبية من الاوقات السابقة. La mandolina se ha utilizado ampliamente en la música tradicional de Inglaterra y Escocia por generaciones. Simon alcalde es un prominente jugador británico que ha producido seis álbumes en solitario, libros de instrucción y dvds, así como grabaciones con su cuarteto de mandolina el mandolinquents. el instrumento también ha encontrado su camino a la música británica de rock. la mandolina fue interpretada por Mike Oldfield (e introducida por vivian stanshall) en el álbum de oldfield tubular bells, así como en una serie de sus álbumes posteriores (particularmente prominente en hergest ridge (1974) y ommadawn (1975)). Fue utilizado ampliamente por la banda de folk-Rock británico lindisfarne, que contó con dos miembros en el instrumento, Ray Jackson y simon cowe, y cuya niebla en el tyne fue el álbum más grande de venta en reino unido de 1971-1972. El instrumento también fue utilizado ampliamente en el renacimiento folclórico del reino unido de los años 1960 y 1970 con bandas como la convención de fairport y el lapso lapso tomando como instrumento principal en muchas de sus canciones. Maggie May De Rod Stewart, que golpeó no. 1 tanto en las listas británicas como en el billboard hot 100, también contó con el juego de Jackson. También ha sido utilizado por otros músicos de rock británico. el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones es un jugador de mandolina consumado y ha grabado numerosas canciones sobre la mandolina, incluyendo ir a california y ese es el camino; la parte de la mandolina en la batalla de evermore es interpretada por jimmy page, quien compuso la canción. otras canciones de led zeppelin con mandolina son hey hey qué puedo hacer, y la mujer de black country. Pete Townshend de los que jugaron la mandolina en la pista mike post tema, junto con muchas otras pistas en alambre interminable. Mcguinness Flint, para quien graham lyle jugó la mandolina en su single más exitoso, cuando estoy muerto y se fue, es otro ejemplo. Lyle también fue brevemente miembro de la slim chance de Ronnie Lane, y jugó la mandolina en su golpe de cómo vienen. Uno de los jugadores más destacados de la mandolina en la música popular fue robin williamson en la increíble banda de cuerdas. Ian Anderson de jethro tull es un jugador de mandolina altamente logrado (hermoso track pussy sauce), como lo es su guitarrista martin barre. la canción popular por favor, por favor, déjame conseguir lo que quiero por the smiths presentó un solo de mandolina interpretado por johnny marr. más recientemente, la banda con sede en glasgow hijos e hijas contó con la mandolina, interpretada por ailidh lennon, en temas como la lucha, empezar a terminar, y la medicina. Los Iconos De Folk-Punk británico los niveladores también usan regularmente la mandolina en sus canciones. las bandas actuales también están empezando a usar la mandolina y su sonido único - como el musgo índigo del sur de Londres que lo usan a lo largo de sus grabaciones y conciertos en vivo. la mandolina también ha destacado en el juego de Matthew Bellamy en la banda de rock muse. También forma la base de la danza de 2007 hit de Paul Mccartney esta noche. Esa no fue la primera vez que un beatle jugó una mandolina, sin embargo; esa distinción va a George Harrison en gone troppo, el título cortado del álbum de 1982 del mismo nombre. la mandolina se enseña en lanarkshire por la asociación de guitarra y mandolina de lanarkshire a más de 100 personas. También más recientemente hard rock supergrupo los buitres torcidos han estado tocando una canción basada principalmente en una mandolina. Esta canción fue dejado fuera de su álbum debut, y cuenta con el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones La transición de la mandolino a la mandolina comenzó alrededor de 1744 con el diseño de la mandolina de cuerda metal por la familia vinaccia, 3 cuerdas de latón y uno de intestino, utilizando clavijas de afinación de fricción en un diapasón que se sentó con el sonido mesa. la mandolina creció en popularidad durante los próximos 60 años, en las calles donde fue utilizada por jóvenes cortejando y por músicos callejeros, y en la sala de conciertos. Después de las guerras napoleónicas de 1815, sin embargo, su popularidad comenzó a caer. el siglo XIX produjo algunos jugadores destacados, entre ellos bartolomeo bortolazzi de Venecia y pietro vimercati. Sin embargo, el virtuosismo profesional estaba en declive, y la música de la mandolina cambió a medida que la mandolina se convirtió en un instrumento popular; el gran repertorio de música instrumental anotado para el mandolino y el mandolina fue completamente olvidado. El Mercado de exportación para mandolinas de Italia se secó alrededor de 1815, y cuando carmine de laurentiis escribió un método de mandolina en 1874, la revista mundial de la música escribió que la mandolina estaba fuera de la fecha. Salvador leonardi mencionó esta disminución en su libro de 1921, méthode pour banjoline o mandolina-Banjo, diciendo que la mandolina había estado disminuyendo en popularidad de los tiempos anteriores. Mandolino से मंडोलिन के संक्रमण के साथ 1744 के आसपास शुरू हुआ, vinaccia परिवार द्वारा धातु स्ट्रिंग मंडोलिन की डिजाइनिंग के साथ, 3 पीतल के तार और एक पेट में, एक दंड पर घर्षण ट्यूनिंग पैग का उपयोग करते हुए जो ध्वनि के साथ बैठ गया टेबल. मंडोलिन अगले 60 वर्षों में लोकप्रियता में वृद्धि हुई, सड़कों में जहां यह युवा पुरुषों द्वारा बैठे और स्ट्रीट संगीतकारों और कॉन्सर्ट हॉल में इस्तेमाल किया गया था । 1815 के नेपोलियन युद्ध के बाद, हालांकि, इसकी लोकप्रियता गिरने लगी । 19 वीं सदी ने कुछ प्रमुख खिलाड़ियों का निर्माण किया, जिसमें वेनिस के बार्तोलोमियो bortolazzi और पेत्रो vimercati शामिल हैं । हालांकि, पेशेवर नानी गिरावट में था, और मंडोलिन संगीत बदल गया क्योंकि मंडोलिन एक लोक उपकरण बन गया; mandolino और करोत के लिए notated वाद्य संगीत के बड़े रंगकर्मी पूरी तरह से भूल गए थे । इटली से mandolins के लिए निर्यात बाजार 1815 के आसपास सूख गया और जब carmine डी लाॅरेनटिस ने 1874 में एक मंडोलिन विधि लिखी, संगीत विश्व पत्रिका ने लिखा कि मंडोलिन डेट से बाहर था । साल्वाडोर leonardi ने अपनी 1921 पुस्तक में इस गिरावट का उल्लेख किया, méthode ने banjoline ou करोत-बैंजो को उण्डेल दिया, यह कहते हुए कि मंडोलिन पिछले समय से लोकप्रियता में गिरावट आ रही थी । Gran parte del desarrollo de la mandolina giraba alrededor del tapas (la parte superior). los instrumentos pre-Mandolina eran instrumentos tranquilos, encadenan con tantos como seis cursos de cuerdas intestinales, y fueron arrancados con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más fuertes-utilizando cuatro cursos de cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas intestinales. El moderno tapas está diseñado para soportar la presión de las cuerdas de metal que sería los instrumentos anteriores. el tapas viene en muchas formas, pero generalmente redondo o en forma de lágrima, a veces con pergaminos u otras proyecciones. Por lo general hay uno o más agujeros de sonido en el tapas, ya sea redondo, oval, o moldeado como un f (F-Hole) Caligráfica. un agujero de sonido redondo o oval puede ser cubierto o bordeada con rosetas decorativos o purfling. 曼陀林在美国的人气受到了一群年轻的欧洲音乐家的成功, 他们被称为estudiantina费加罗, 或在美国, 只是西班牙学生. 该集团于1880年一月2日在纽约市降落在美国, 并在波士顿和纽约玩到疯狂热情的人群. 具有讽刺意味的是, 这个合奏团没有玩mandolins, 而是bandurrias, 这也是一个很小的, 像曼陀林一样的双挂乐器费加罗西班牙学生的成功催生了模仿他们的音乐风格和服装的其他团体. 一个意大利音乐家卡洛·柯蒂在看到费加罗西班牙学生表演后匆忙开始了一个音乐合奏; 他的意大利出生的美国人称自己为西班牙的原始学生, 指望美国公众不知道西 班 牙 mandolins. 模仿者使用mandolins帮助产生了巨大的公众兴趣, 在一个以前相对不为人知的美国乐器. ابتداء من معرض باريس لعام 1878, عادت شعبية الالة. كان المعرض واحد من العديد من يوقف لمجموعة اداء جديدة شعبية ال بلاتا بلاتا (الطلاب الاسبان). قاموا بالرقص والعزف على الجيتار, الكمان وال bandurria, والتي اصبحت الخلط مع ال مندولين. بالاضافة الى الطاقة والتوعية التي خلقها احساس اليوم, موجة من mandolinists الايطالية سافرت اوروبا في 1880 s و 1890 s وفي الولايات المتحدة بحلول منتصف التسعينات, واللعب وتعليم عنهم. الة. استمرت شعبية الالة في الارتفاع خلال فترة التسعينات, وكانت شعبية ال مندولين في ارتفاعها في السنوات الاولى من القرن التاسع عشر. الالاف كانوا ياخذون الالة بوصفها هواية, واصبح اداة للمجتمع, اخذها الشباب والنساء. تم تشكيل اوركسترا ال مندولين في جميع انحاء العالم, لا تشمل فقط عائلة ال مندولين من الالات, بل ايضا التارات, وال الباس المزدوج و zithers. وقد تضمنت ادوات الباروك بعض الالات من الفترات السابقة (على سبيل المثال: الة-gurdy و مسجل) وعدد من الالات الجديدة (مثل, شلو, contrabass و روما). وقد سقطت بعض الادوات من المناقصات الالكترونية السابقة في الاستعمال, مثل ال shawm وال كورنيت الخشبية. ومن بين الالات الرئيسية في الباروك ل اوتارها الكمان, viol, فيولا, فيولا دي اموري, شلو, contrabass, العود, theorbo (التي غالبا ما كانت تلعب قطع ال باسو التدريجي), مندولين, cittern, الغيتار الباروك, القيثارة و الة-gurdy.. كان من بين المزامير الناي الباروك, الناي الباروك, rackett, مسجل وال المزمار. وتشمل الالات النحاسية ال, القرن الطبيعي, البوق الباروك, الثعبان والمبون. وتشمل ادوات لوحة المفاتيح البيانو ال مماس, والبيانو ال مماس, وال روما (نسخة مبكرة من البيانو), وال القيثارة, وعضو الانابيب. وتشمل الات الايقاع الطبول, الطبول, وال الدف, والصنج. Sự nổi tiếng của MANDOLIN ở Hoa Kỳ đã được công bố bởi sự thành công của một nhóm nhạc sĩ trẻ châu Âu được biết đến như là Estudiantina Figaro, hoặc ở Hoa Kỳ, đơn giản là các sinh viên Tây Ban Nha. Nhóm đã hạ cánh tại Hoa Kỳ vào ngày 2 tháng 2 năm 1880 tại thành phố New York, và chơi ở Boston và New York để có những đám đông nhiệt tình. Trớ trêu thay, bộ nhạc này không chơi mandolins nhưng cũng khá là nhỏ, mà cũng nhỏ, các nhạc cụ bị treo đôi giống như cái. Sự thành công của các sinh viên Tây Ban Nha Figaro đã sinh ra những nhóm khác bắt chước phong cách âm nhạc và trang phục của họ. Một nhạc sĩ người Ý, Carlo Curtis, vội vã bắt đầu một dàn nhạc âm nhạc sau khi xem các học sinh TBN Tây Ban Nha biểu diễn; nhóm của người Mỹ sinh ra người Mỹ tự gọi mình là các sinh viên Tây Ban Nha gốc, tính vào công chúng Mỹ để không biết sự khác biệt giữa các bandurrias Tây Ban Nha mandolins. Công dụng của imitator đã giúp tạo ra sự quan tâm của công chúng lớn trong một nhạc cụ trước đây tương đối không rõ ở Hoa Kỳ.