الشعر عادة ما يتم تمييزها عن النثر باي عامل?
الاية
Poetry is a form of literary art which uses aesthetic and rhythmic qualities of language to evoke meanings in addition to, or in place of, prosaic ostensible meaning. Poetry has traditionally been distinguished from prose by its being set in verse;[a] prose is cast in sentences, poetry in lines; the syntax of prose is dictated by meaning, whereas that of poetry is held across metre or the visual aspects of the poem. Prior to the nineteenth century, poetry was commonly understood to be something set in metrical lines; accordingly, in 1658 a definition of poetry is "any kind of subject consisting of Rythm or Verses". Possibly as a result of Aristotle's influence (his Poetics), "poetry" before the nineteenth century was usually less a technical designation for verse than a normative category of fictive or rhetorical art. As a form it may pre-date literacy, with the earliest works being composed within and sustained by an oral tradition; hence it constitutes the earliest example of literature. الشعر هو شكل من اشكال الفن الادبي الذي يستخدم الصفات الجمالية والا الايقاعي للغة ل تستحضر المعاني بالاضافة الى, او بدلا من, معنى العلنيه. وقد تميز الشعر تقليديا عن النثر من خلال وضعها في الاية;[ا] يتم القاء النثر في الجمل, والشعر في السطور ؛ ويتم بناء الجملة من النثر بالمعنى, في حين يتم عقد الشعر عبر متر او الجوانب البصرية للمجموعة. القصيده. قبل القرن التاسع عشر, كان الشعر عادة ما يفهم على انه شيء ما في خطوط الارشيف ؛ وبناء عليه, في عام 1658, تعريف الشعر هو اي نوع من المواضيع التي تتكون من rythm او الايات. ربما بسبب تاثير ارسطو (له), كان الشعر قبل القرن التاسع عشر عادة اقل من تسمية فنية ل الاية اكثر من فئة معيارية من الفن دلاليا او الفن الخطابي. ويمكن لذلك ان يكون في مرحلة ما قبل تاريخ محو الامية, حيث يتم تشكيل الاعمال الاولى داخل التقاليد الشفوية و مداومها ؛ ومن ثم فانها تشكل اول مثال على الادب. Poesie ist eine Form der literarischen Kunst, die ästhetische und rhythmische Qualitäten der Sprache verwendet, um Bedeutungen zusätzlich zu oder in einem Ort der prosaisch scheinbare Bedeutung zu erwecken. Poesie ist traditionell von der Prosa geprägt, indem sie in Vers gesetzt wird;[a] Prosa wird in Sätzen, Poesie in Linien, die Syntax der Prosa wird durch Bedeutung diktiert, während die der Poesie über Meter oder die visuellen Aspekte von das Gedicht. Vor dem 1658 Jahrhundert wurde die Poesie häufig als etwas in metrischen Linien verstanden; dementsprechend ist 1658 eine Definition von Poesie jede Art von Subjekt, die aus Rythm oder Versen besteht. Möglicherweise als Ergebnis des Aristoteles-Einflusses (seine Poetik), war Poesie vor dem Jahrhundert normalerweise weniger eine technische Bezeichnung für Vers als eine normative Kategorie von fiktiven oder rhetorische Kunst. Als Form kann es Alphabetisierung sein, mit den frühesten Werken, die durch eine mündliche Tradition komponiert und aufrechterhalten werden; daher stellt sie das früheste Beispiel der Literatur dar. La poesía es una forma de arte literario que utiliza cualidades estéticas y rítmica del lenguaje para evocar significados además de, o en lugar de, significado aparente aparente. la poesía tradicionalmente se ha distinguido de la prosa por su ser establecido en verso;[a] la prosa es echada en frases, poesía en líneas; la sintaxis de la prosa está dictada por el significado, mientras que la de la poesía se celebra a través de metro o los aspectos visuales de el poema. Antes del siglo XIX, la poesía era comúnmente entendida para ser algo establecido en líneas métrica; en consecuencia, en 1658 una definición de poesía es cualquier tipo de sujeto que consiste en ritmo o versos. Posiblemente como resultado de la influencia de Aristóteles (su poética), la poesía antes del siglo XIX era por lo general menos una denominación técnica para el verso que una categoría normativa de ficticio o arte retórica. Como forma puede pre-Fecha Alfabetización, con las primeras obras que se componen dentro y sostenida por una tradición oral; por lo tanto, constituye el primer ejemplo de la literatura. कविता साहित्यिक कला का एक रूप है जो भाषा के सौंदर्य और लयबद्ध गुणों का उपयोग करता है, या इसके अलावा, सामान्य रूप से स्पष्ट अर्थ के स्थान पर । कविता को पारंपरिक रूप से गद्य से अलग किया गया है;[a] गद्य को वाक्य में डाला जाता है, पंक्तियों में कविता; गद्य का वाक्य अर्थ से लिखवाई जाता है, जबकि कविता का अर्थ मीटर या दृश्य पहलुओं में आयोजित किया जाता है कविता । उन्नीसवीं सदी से पहले, कविता को आमतौर पर छंदोबद्ध लाइनों में कुछ सेट माना जाता था; तदनुसार, 1658 में कविता की एक परिभाषा किसी भी प्रकार का विषय है जिसमें rythm या छंद शामिल हैं । संभवतः अरस्तू के प्रभाव (उनकी काव्यशास्त्र) के परिणाम के रूप में, उन्नीसवीं सदी से पहले कविता आमतौर पर fictive या rhetorical कला की एक मानक श्रेणी की तुलना में कविता के लिए एक तकनीकी पदनाम था । एक रूप के रूप में यह पूर्व-तिथि साक्षरता हो सकता है, जो कि पहले से ही एक मौखिक परंपरा द्वारा निर्मित और निरंतर किया जा रहा है; इसलिए यह साहित्य का सबसे प्रारंभिक उदाहरण है । Thơ là một hình thức nghệ thuật văn học sử dụng các phẩm chất thẩm mỹ và nhịp điệu của ngôn ngữ để tạo ra ý nghĩa trong việc bổ sung, hoặc tại chỗ của, gớm Tổ ý nghĩa. Thơ có truyền thống được phân biệt từ văn bản bởi nó được đặt trong câu thơ;[một] văn bản được diễn ra trong câu, thơ trong các dòng; cú pháp của văn bản được điều chỉnh bởi ý nghĩa, trong khi đó của thơ được giữ trên mét hoặc các khía cạnh visual của bài thơ. Trước thế kỷ XIX, thơ thường được hiểu là một cái gì đó được đặt trong các dòng Thuyên; phù hợp, trong năm 1658 một định nghĩa của thơ là bất kỳ loại chủ đề bao gồm Rythm hoặc thơ. Có thể là kết quả của sự ảnh hưởng của Aristotle (thơ), thơ trước thế kỷ XIX thường ít hơn một thiết kế kỹ thuật cho câu thơ hơn là một phân loại của Thành hoặc nghệ thuật tu tu. Như một hình thức, nó có thể được đặt trước tỷ, với những tác phẩm sớm nhất được sáng tác trong và được giữ lại bởi một truyền thống ghi âm; vì vậy nó tạo ra ví dụ sớm nhất về văn học.
La característica clave de la música clásica que lo distingue de la música popular y la música folk es que el repertorio tiende a ser escrito en notación musical, creando una parte musical o puntuación. esta puntuación típicamente determina los detalles de ritmo, pitch, y, donde dos o más músicos (ya sean cantantes o instrumentistas) están involucrados, cómo se coordinan las diversas partes. la calidad escrita de la música ha permitido un alto nivel de complejidad dentro de ellos: J.S. Bach ' s Fugas, por ejemplo, lograr un matrimonio notable de las líneas melódico audazmente distintivas tejiendo en contrapunto sin embargo, creando una lógica armónica coherente que sería imposible en el calor de improvisación en vivo. el uso de la notación escrita también conserva un registro de las obras y permite a los músicos clásicos realizar música de hace muchos siglos. La notación musical permite a los artistas de la era 2000 cantar un trabajo coral de la era renacentista de los años 1300 o un concierto barroco de los años 1700 con muchas de las características de la música (las melodías, letras, formas y ritmos) siendo reproducido. Translation of sung texts is generally much more restrictive than translation of poetry, because in the former there is little or no freedom to choose between a versified translation and a translation that dispenses with verse structure. One might modify or omit rhyme in a singing translation, but the assignment of syllables to specific notes in the original musical setting places great challenges on the translator. There is the option in prose sung texts, less so in verse, of adding or deleting a syllable here and there by subdividing or combining notes, respectively, but even with prose the process is almost like strict verse translation because of the need to stick as closely as possible to the original prosody of the sung melodic line. The key characteristic of classical music that distinguishes it from popular music and folk music is that the repertoire tends to be written down in musical notation, creating a musical part or score. This score typically determines details of rhythm, pitch, and, where two or more musicians (whether singers or instrumentalists) are involved, how the various parts are coordinated. The written quality of the music has enabled a high level of complexity within them: J.S. Bach's fugues, for instance, achieve a remarkable marriage of boldly distinctive melodic lines weaving in counterpoint yet creating a coherent harmonic logic that would be impossible in the heat of live improvisation. The use of written notation also preserves a record of the works and enables Classical musicians to perform music from many centuries ago. Musical notation enables 2000s-era performers to sing a choral work from the 1300s Renaissance era or a 1700s Baroque concerto with many of the features of the music (the melodies, lyrics, forms, and rhythms) being reproduced. 古典音乐的主要特点是与流行音乐和民间音乐区分, 这是[剧目]倾向于在音乐符号中写下来, 创造音乐部分或得分. 这一得分通常决定节奏, 音高, 以及两个或两个以上音乐家(无论是歌手还是乐器)参与的细节, 不同部分是如何协调的. 音乐的书面质量使他们内部的复杂程度很高: j.s. 巴 赫的赋, 例如, 实现了一个显着的婚姻, 大胆独特的旋律编织在对比中, 但创造了一个连贯的谐波逻辑, 这是不可能的即兴即兴创作. 使用书面符号也保留了作品的记录, 并使古典音乐家能够在几个世纪前表演音乐. 音乐符号使2000年代的表演者能够在1300世纪1300年代文艺复兴时代或1700年代的巴洛克协奏曲中唱一个合唱作品, 其中有许多音乐的特点(旋律, 歌词, 形式和节奏)转载. 唱成文的翻译一般比诗歌翻译更严格, 因为在前者中, 在一个的翻译和一个没有诗句结构的翻译之间, 很少或没有自由选择. 一个可能在唱歌翻译中修改或省略押韵, 但在原始音乐设置中对特定笔记的音节分配给翻译带来巨大挑战. 散文成文中有选择, 更少的是在诗句中, 在这里添加或删除一个音节, 通过细分或组合笔记, 但即使是散文, 这一过程几乎像严格的诗句翻译, 因为需要要尽可能紧密地坚持唱韵线的原韵. Bản dịch của các văn bản sung thường có nhiều hạn chế hơn bản dịch của thơ, bởi vì trong cựu có ít hoặc không có tự do để chọn giữa một bản dịch versified và một bản dịch mà dispenses với cấu trúc câu thơ. Một người có thể thay đổi hoặc bỏ rim trong một bản dịch hát, nhưng bài viết của âm tiết để ghi chú cụ thể trong các thiết lập âm nhạc gốc, những thách thức tuyệt vời trên phiên dịch. Có sự lựa chọn trong văn bản sung văn, ít nên trong câu thơ, của việc thêm hoặc xóa một âm tiết ở đây và ở đó bởi subdividing hoặc kết hợp ghi chú, tương ứng, nhưng ngay cả với văn bản quá trình cũng gần giống như chuỗi đoạn dịch vì sự cần thiết để gắn chặt nhất có thể đến bản gốc của dòng melodic. La traducción de los textos cantada es generalmente mucho más restrictiva que la traducción de la poesía, porque en la antigua hay poco o ninguna libertad para elegir entre una traducción versificada y una traducción que dispensa con la estructura del verso. Uno podría modificar o omitir la rima en una traducción de canto, pero la asignación de sílabas a notas específicas en el escenario musical original coloca grandes desafíos en el traductor. Hay la opción en prosa cantada textos, menos así en verso, de añadir o borrar una sílaba aquí y allí por subdividir o combinando notas, respectivamente, pero incluso con la prosa el proceso es casi como estricta traducción de verso debido a la necesidad para pegar lo más estrechamente posible a los prosodia originales de la línea melódica cantada. Đặc trưng chính của âm nhạc cổ điển phân biệt nó từ âm nhạc phổ biến và âm nhạc dân gian là các bản có xu hướng được viết xuống trong ký hiệu âm nhạc, tạo ra một phần âm nhạc hoặc ghi điểm. Điểm này thường quyết định chi tiết của nhịp điệu, sân bóng, và, nơi hai hoặc nhiều nhạc sĩ (dù ca sĩ hay instrumentalists) có liên quan, làm thế nào các phần khác nhau được phối hợp. Chất lượng viết của âm nhạc đã kích hoạt một mức độ phức tạp cao trong họ: . Bach ' s  điên, ví dụ, đạt được một cuộc hôn nhân đáng chú ý của sự dạn dĩ đặc biệt của các đường dây dệt trong Counterpoint nhưng đã tạo ra một logic điều hòa mạch máu mà sẽ không thể được Sức nóng của ứng dụng trực tiếp. Việc sử dụng ký hiệu viết cũng bảo tồn một kỷ lục của các tác phẩm và cho các nhạc sĩ cổ điển để biểu diễn âm nhạc từ nhiều thế kỷ trước. Ký hiệu âm nhạc cho thấy những người biểu diễn thời đại 2000 để hát một tác phẩm cau từ thời đại phục hưng 1300 hoặc một bản concerto 1700 s baroque với nhiều tính năng của âm nhạc (những giai điệu, lời bài hát, hình thức, và nhịp điệu) đang được tái tạo. ترجمة النصوص سونغ هي بشكل عام اكثر تقييدا بكثير من ترجمة الشعر, لان في السابق لا يوجد حرية في الاختيار بين الترجمة versified و الترجمة التي تستغني عن بنية الاية. قد يقوم المرء بتغيير او حذف القافية في ترجمة الغناء, ولكن تعيين مقاطع الى ملاحظات محددة في الاعداد الموسيقي الاصلي يضع تحديات كبيرة على المترجم. هناك خيار في النثر سونغ النصوص, اقل ذلك في الاية, من اضافة او حذف مقطع هنا وهناك عن طريق تقسيم او الجمع بين الملاحظات, على التوالي, ولكن حتى مع النثر العملية تقريبا مثل ترجمة الاية الصارمة بسبب الحاجة لكي تبقى اقرب ما يمكن الى prosody الاصلية من خط سونغ ليوني. الشعر, بشكل خاص, هو اساسي لحياة المحكمة. كان من المتوقع ان يكون النبلاء والسيدات في الانتظار على علم في فن كتابة الشعر بوصفه علامة على وضعهم. كل مناسبة يمكن ان تدعو الى كتابة الاية, من ولادة طفل الى تتويج الامبراطور, او حتى مشهد جميل من الطبيعة. قصيدة مكتوبة بشكل جيد او هايكو يمكن بسهولة ان تصنع او تكسر سمعة المرء, وغالبا ما كانت جزءا اساسيا من التفاعل الاجتماعي. تقريبا بنفس الاهمية كان اختيار الخط, او خط اليد, يستخدم. ويعتقد الياباني في هذه الفترة ان خط اليد يمكن ان يعكس حالة روح الشخص: لذلك, فان الكتابة السيئة او متسرع يمكن ان تعتبر علامة على سوء تربية. سواء كان السيناريو صيني او يابانية, فان الكتابة الجيدة والمهارة الفنية كانت ذات اهمية قصوى في سمعة اجتماعية عندما يتعلق الامر بالشعر. ذكرت ساي shōnagon في كتاب وسادةها انه عندما حاولت الجواري معينة ان تسال نصيبها عن كيفية كتابة قصيدة الى الامبراطورة ساداكو, كان عليها ان توبيخها بادب لان كتابته كانت فقيرة جدا.