من كان عازف الجيتار في الفتلاوي?
ديف ديفيز
Blues rock acts that pioneered the sound included Cream, The Jimi Hendrix Experience, and The Jeff Beck Group. Cream, in songs like "I Feel Free" (1966) combined blues rock with pop and psychedelia, particularly in the riffs and guitar solos of Eric Clapton. Jimi Hendrix produced a form of blues-influenced psychedelic rock, which combined elements of jazz, blues and rock and roll. From 1967 Jeff Beck brought lead guitar to new heights of technical virtuosity and moved blues rock in the direction of heavy rock with his band, The Jeff Beck Group. Dave Davies of The Kinks, Keith Richards of The Rolling Stones, Pete Townshend of The Who, Hendrix, Clapton and Beck all pioneered the use of new guitar effects like phasing, feedback and distortion. The Beatles began producing songs in the new hard rock style beginning with the White Album in 1968 and, with the track "Helter Skelter", attempted to create a greater level of noise than the Who. Stephen Thomas Erlewine of AllMusic has described the "proto-metal roar" of "Helter Skelter," while Ian MacDonald argued that "their attempts at emulating the heavy style were without exception embarrassing." اعمال بلوز روك التي كانت رائدة في الصوت من ضمنها كريم, وتجربة جيمي هيندركس, ومجموعة جيف بيك. كريم, في الاغاني مثل انا اشعر بالحر (1966) تجمع بلوز روك مع البوب و psychedelia, وخاصة في الاغاني الفردية و الجيتار من اريك كلابتون. انتج جيمي هيندركس شكل من اشكال الروك مخدر بال الكابة, والتي جمعت بين عناصر الجاز والكابة والروك والرول. من عام 1967 جلب جيف بيك الغيتار الى مرتفعات جديدة من براعة التقنية ونقل بلوز روك في اتجاه الصخور الثقيلة مع فرقته, مجموعة جيف بيك. ديف ديفيز من الفتلاوي, كيث ريتشاردز من ذا رول ستون, بيت تاو تاو من منظمة الصحة العالمية, هيندركس, كلابتون و بيك كلها رائدة في استخدام تاثيرات الغيتار الجديدة مثل مراحل, ردود الفعل والتشويه. بدات فرقة البيتلز بانتاج الاغاني في اسلوب الروك الصلب الجديد ابتداء من الالبوم الابيض في عام 1968, ومع مسار الاف مرج, حاول خلق مستوى اكبر من الضوضاء من منظمة الصحة العالمية. وقد وصف ستيفن توماس erlewine من الاباما ال ال معدن معدن معدن, في حين اكد ايان ماكدونالد ان محاولاتهم في محاكاة الاسلوب الثقيل كانت بدون استثناء محرجة. Blues Rock Acts, die den Sound inklusive Cream, The Jimi Hendrix Experience, und die Jeff Beck Gruppe. Creme, in Songs wie ich fühle mich frei (1966) kombiniert Blues Rock mit Pop und Psychedelia, vor allem in den Riffs und Gitarren-Soli von Eric Clapton. Jimi Hendrix produzierte eine Form des Blues-beeinflussten Psychedelic Rock, der Elemente von Jazz, Blues und Rock und Roll kombiniert. Ab 1967 brachte Jeff Beck Lead-Gitarre in neue Höhen der technischen Virtuosität und zog Blues Rock in Richtung Heavy Rock mit seiner Band, The Jeff Beck Group. Dave Davies von The Macken, Keith Richards von The Rolling Stones, Pete Townshend von The Who, Hendrix, Clapton und Beck alle haben den Einsatz neuer Gitarren-Effekte wie Phasing, Feedback und Verzerrung entwickelt. Die Beatles begannen, Songs im neuen Hard Rock Stil zu produzieren, beginnend mit dem White Album im Jahr 1968 und mit dem Track Helter Skelter versuchte, ein größeres Level von Lärm zu schaffen als der Who. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat das Proto-Metal-Gebrüll von Helter Skelter beschrieben, während Ian MacDonald argumentierte, dass ihre Versuche, den schweren Stil zu skuril, ohne Ausnahme peinlich waren. Blues rock actúa que fue pionero en el sonido incluido crema, la experiencia jimi Hendrix, y el grupo Jeff Beck. Crema, en canciones como me siento libre (1966) combinado blues rock con pop y psicodelia, sobre todo en los riffs y solos de guitarra de Eric Clapton. Jimi Hendrix produjo una forma de roca psicodélica influenciada por el blues, que combinaba elementos de jazz, blues y rock and roll. A partir de 1967 Jeff Beck trajo la guitarra principal a nuevas alturas de virtuosismo técnico y se movió blues rock en dirección de heavy rock con su banda, el grupo Jeff Beck. Dave Davies de the kinks, Keith Richards de The Rolling Stones, pete townshend de los who, Hendrix, clapton y beck todos fueron pioneros en el uso de nuevos efectos de guitarra como la eliminación de la eliminación, retroalimentación y distorsión. Los Beatles comenzaron a producir canciones en el nuevo estilo hard rock comenzando con el álbum blanco en 1968 y, con la pista helter skelter, intentó crear un mayor nivel de ruido que el que. Stephen Thomas erlewine de allmusic ha descrito el rugido proto-Metal de helter skelter, mientras que ian macdonald argumentó que sus intentos de emular el estilo pesado fueron sin excepción vergonzoso. ब्लूज़ रॉक कार्य करता है कि ध्वनि में शामिल क्रीम, जिमि हेंड्रिक्स अनुभव, और जेफ बेक समूह. क्रीम, गीत में जैसे मैं मुक्त महसूस करता हूँ (1966) पॉप और psychedelia के साथ संयुक्त ब्लूज़ रॉक, विशेष रूप से एरिक क्लैप्टन के टुकड़ों और गिटार एकल में । जिमि हेंड्रिक्स ने ब्लूज़-प्रभावित साइकेडेलिक रॉक का एक रूप बनाया, जो जैज, ब्लूज़ और रॉक और रोल के संयुक्त तत्व है । 1967 से जेफ बेक ने तकनीकी नानी की नई ऊंचाइयों के लिए लीड गिटार लाया और अपने बैंड, जेफ बेक समूह के साथ भारी रॉक की दिशा में ब्लूज़ रॉक को स्थानांतरित किया । दवे के डेव डेविस, कीथ रिचर्ड्स द रोलिंग स्टोन्स के पीट टाउनशेंड, हेंड्रिक्स, क्लैप्टन और बेक सभी ने नए गिटार प्रभाव के उपयोग को के, प्रतिक्रिया और विकृति की तरह इस्तेमाल किया । बीटल्स ने 1968 में व्हाइट एल्बम के साथ शुरू होने वाली नई हार्ड रॉक शैली में गाने का निर्माण शुरू किया और ट्रैक helter skelter के साथ, जो की तुलना में शोर का एक बड़ा स्तर बनाने का प्रयास किया । स्टीफन के स्टीफन थॉमस erlewine ने helter skelter की आद्य धातु की दहाड़ का वर्णन किया है, जबकि इयान मैकडोनाल्ड ने तर्क दिया था कि भारी शैली में उनके प्रयास अपवाद के बिना नहीं थे । Những hành động nhạc rock của Blues đã tiên phong âm thanh bao gồm kem, trải nghiệm Jimi Hendrix, và nhóm Jeff Beck. Kem, trong những bài hát như tôi cảm thấy miễn phí (1966) kết hợp blues rock với pop và psychedelia, đặc biệt là trong cái và guitar solos của Eric Clapton. Jimi Hendrix đã tạo ra một hình thức của đá lâng lâng blues, kết hợp các yếu tố của nhạc jazz, blues và rock và roll. Từ 1967 Jeff Beck mang đàn guitar dẫn đến các độ cao mới của kỹ thuật virtuosity và chuyển nhạc blues rock theo hướng của đá nặng với ban nhạc của anh ta, nhóm Jeff Beck. Dave Davies của The Min, Keith Richards của The Rolling Stones, Pete Brandegee của The Ai, Hendrix, Clapton và Beck tất cả đều tiên phong việc sử dụng các hiệu ứng guitar mới như phasing, phản hồi và mó. The Beatles bắt đầu sản xuất các bài hát trong phong cách mới của rock rock với album trắng năm 1968 và, với bài hát Helter Skelter, cố gắng tạo ra một mức độ ồn ào hơn so với những ai. Stephen Thomas Erlewine của Allmusic đã mô tả tiếng gầm kim loại của Helter Skelter, trong khi Ian MacDonald tranh luận rằng nỗ lực của họ tại emulating phong cách nặng nề là không có ngoại lệ xấu hổ. [蓝军摇滚]的先驱表演包括奶油, 吉米·亨德里克斯的经验和杰夫·贝克集团. 奶油, 在歌曲中, 像我感觉自由(1966)合并蓝军摇滚与流行和迷幻, 特别是在埃里克·克莱普顿的即兴和吉他独奏吉米·亨德里克斯产生了一种蓝军影响的迷幻岩石, 结合了爵士, 蓝军和摇滚的元素. 从1967年起, 杰夫·贝克把铅吉他带到了技术精湛的新高度, 并与他的乐队杰夫·贝克集团在重摇滚的方向移动了蓝dave的戴夫·戴维斯, 滚石的基斯·理查兹, 谁的皮特·汤森, 亨德里克斯, 克莱普顿和贝克都率先使用了新的吉他效果披头士开始在新的硬摇滚风格中制作歌曲, 从1968的白色专辑开始, 并且随着轨道的狼狈所向披靡, 试图创造比谁更大的噪音. allmusic的stephen thomas erlewine描述了狼狈所向披靡的原始金属咆哮, 而伊恩·麦克唐纳辩称, 他们模仿重风格的尝试毫无例外.
Frédéric François Chopin (/ˈʃoʊpæn/; French pronunciation: ​[fʁe.de.ʁik fʁɑ̃.swa ʃɔ.pɛ̃]; 22 February or 1 March 1810 – 17 October 1849), born Fryderyk Franciszek Chopin,[n 1] was a Polish and French (by citizenship and birth of father) composer and a virtuoso pianist of the Romantic era, who wrote primarily for the solo piano. He gained and has maintained renown worldwide as one of the leading musicians of his era, whose "poetic genius was based on a professional technique that was without equal in his generation." Chopin was born in what was then the Duchy of Warsaw, and grew up in Warsaw, which after 1815 became part of Congress Poland. A child prodigy, he completed his musical education and composed his earlier works in Warsaw before leaving Poland at the age of 20, less than a month before the outbreak of the November 1830 Uprising. 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(/ ˈʃoʊpæn /; 法国哈哈哈哈哈哈哈哈哈swa ʃɔ. pɛ̃]; 22年二月22日或1年三月1810日-17年十月17日1849, 出生的fryderyk franciszek肖邦,[n 1]是一个波兰和法国(公民身份和作曲家和一个浪漫时代的艺术钢琴家, 他主要为独奏钢琴写道. 他在全世界获得了名声, 作为他时代的主要音乐家之一, 他的诗意天才是基于一个在他的时代没有平等的专业技术. 肖邦出生在当时的华沙公国, 在华沙长大, 1815年后成为波兰国会的一部分. 一个神童, 他完成了他的音乐教育, 并在1830年十一月起义爆发不到一个月之前, 在20岁时离开波兰之前, 组成了他在华沙的早期作品. فريدريك فرانسوا شوبان (/ ˈʃoʊpæn /; نطق فرنسي: [fʁe.de. ʁik fʁɑ̃. سو ʃɔ. pɛ̃]; 22 شباط / فبراير او 1 اذار / مارس 1810-17 تشرين الاول / اكتوبر 1849), ولد fryderyk فرانسيس شوبان,[ن 1] كان بولندا والفرنسية (بواسطة الجنسية و ولادة الاب) الملحن و عازف البيانو الموهوب في العصر الرومانسية, الذي كتب بشكل رئيسي من اجل البيانو المنفرد. وقد اكتسبت و حافظ على الشهرة في جميع انحاء العالم بانه واحد من ابرز الموسيقيين في عصرها, والتي كان عبقها الشعري مبني على تقنية احترافية لم تكن متساوية في جيلها. ولد شوبان في ما كان انذاك في وارسو, وكبر في وارسو, والتي بعد عام 1815 اصبحت جزءا من الكونغرس بولندا. طفل معجزة, اكمل تعليمه الموسيقي وعمل اعمله السابقة في وارسو قبل ان يغادر بولندا في سن ال 20, قبل اقل من شهر من اندلاع انتفاضة تشرين الثاني / نوفمبر 1830 Frédéric François Chopin (/ ˈʃoʊpæn) /; Französische Aussprache: [fʁe.de. ʁik fʁɑ̃. swa ʃɔ. pɛ̃]; 22 Februar oder 1 März 1810-17 Oktober 1849), geboren Fryderyk Franciszek Chopin,[n 1] war ein polnischer und französischer (durch die Staatsangehörigkeit und Geburt des Vaters) Komponist und ein Virtuose Pianist der romantischen Ära, die vor allem für das Solo-Klavier geschrieben hat. Er gewann und hat weltweit als einer der führenden Musiker seiner Ära bekannt gegeben, deren poetische Genie auf einer professionellen Technik basiert, die in seiner Generation ohne gleich war. Chopin wurde in dem, was damals das Herzogtum Warschau war, geboren und wuchs in Warschau auf, das nach 1815 Teil des Kongresses Polen wurde. Ein Kind-Wunderkind, er absolvierte seine musikalische Ausbildung und komponierte seine früheren Werke in Warschau, bevor er Polen im Alter von 20 Jahren, weniger als einen Monat vor dem Ausbruch des Aufstandes im November 1830, verlassen hat. Fryderyk puede haber tenido una instrucción de piano de su madre, pero su primer tutor de música profesional, de 1816 a 1821, fue el pianista checo wojciech żywny. su hermana mayor ludwika también tomó lecciones de żywny, y ocasionalmente jugó duetos con su hermano. Rápidamente se hizo evidente que era un niño prodigio. A los siete años de edad había comenzado a dar conciertos públicos, y en 1817 compuso dos polonesas, en g menor y b-Flat major. Su próximo trabajo, un polonesa en un piso mayor de 1821, dedicado a żywny, es su manuscrito musical más antiguo sobreviviente. Frédéric François Chopin (/ ˈʃoʊpæn /; pronunciación francesa: [Fʁe.De. ʁik Fʁɑ̃. Swa Ʃɔ. Pɛ̃]; 22 de febrero o 1 de marzo de 1810-17 de octubre 1849), nacido fryderyk franciszek chopin,[n 1] fue un polaco y francés (por la ciudadanía y el nacimiento del padre) compositor y un virtuoso pianista de la era romántica, que escribió principalmente para el piano en solitario. ganó y ha mantenido renombre en todo el mundo como uno de los principales músicos de su época, cuyo genio poético se basó en una técnica profesional que era sin igual en su generación. Chopin nació en lo que era entonces el ducado de Varsovia, y creció en Varsovia, que después de 1815 se convirtió en parte del Congreso Polonia. Un niño prodigio, completó su educación musical y compuso sus obras anteriores en Varsovia antes de salir de Polonia a la edad de 20 años, menos de un mes antes del estallido del levantamiento de noviembre de 1830 फ्रेडरिक फ़्राँस्वा chopin (/ ˈʃoʊpæn /; फ्रेंच उच्चारण: [fʁe.de ʁik fʁɑ̃ । स्वा ʃɔ । pɛ̃]; 22 फरवरी या 1 मार्च 1810-17 अक्टूबर 1849), जन्म fryderyk franciszek chopin,[एन 1] एक पोलिश और फ्रेंच था (नागरिकता और पिता के जन्म से) संगीतकार और रोमांटिक युग का एक virtuoso पियानोवादक, जिसने प्राथमिक रूप से एकल पियानो के लिए लिखा था । उन्होंने अपने युग के अग्रणी संगीतकारों में से एक के रूप में दुनिया भर में प्रशंसा की है, जिसका काव्य प्रतिभा एक पेशेवर तकनीक पर आधारित था जो उसकी पीढ़ी में बराबर था । chopin का जन्म हुआ था जो फिर वारसदार का डची था, और वारसदार में बड़ा हुआ, जो 1815 के बाद कांग्रेस पोलैंड का हिस्सा बन गया । एक बच्चे की विलक्षण, उसने अपनी संगीत शिक्षा पूरी की और 20 वर्ष की उम्र में पोलैंड छोड़ने से पहले वारसदार में अपने पहले के कार्यों की रचना की, नवंबर 1830 के विद्रोह के प्रकोप से एक महीने पहले । Fryderyk có thể đã có một số hướng dẫn đàn piano từ mẹ của anh ấy, nhưng gia sư âm nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của anh ấy, từ năm 1816 đến năm 1821, là nghệ sĩ nhạc piano séc Wojciech Żywny. chị gái của anh Ludwika cũng đã học bài từ Żywny, và thỉnh thoảng duets với anh trai của cô ấy. Nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng anh ta là một người đồng tính trẻ em. Bằng tuổi bảy Fryderyk đã bắt đầu cho các buổi hòa nhạc công cộng, và năm 1817 anh ta sáng tác hai polonaises, trong G minor và B-lép. Công việc tiếp theo của anh ta, một người phụ nữ trong ngành chuyên nghiệp 1821, dành riêng cho Żywny, là bản thảo âm nhạc sống sót sớm nhất của anh ấy. Frédéric François Chopin (/ ˈʃoʊpæn /; phát âm tiếng Pháp: [fʁe.de. Không thể tin được. Chúc mừng sinh nhật. pɛ̃]; 22 tháng 22 hoặc 1 tháng ba năm 1810-17 tháng mười một 1849), sinh ra Fryderyk mục Chopin,[và 1] là một người Ba Lan và người Pháp (bằng quốc tịch và sinh ra của cha) Nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ nghệ sĩ nghệ sĩ nghệ thuật của thời đại lãng mạn, người đã viết chủ yếu cho đàn piano solo. Anh ấy đã đạt được và đã duy trì danh tiếng trên toàn thế giới như một trong những nhạc sĩ hàng đầu của thời đại của anh ta, thiên tài thơ mộng của người dựa trên một kỹ thuật chuyên nghiệp mà không có bằng nhau trong thế Chopin được sinh ra trong những gì sau đó là công quốc của Warsaw, và lớn lên ở Warsaw, mà sau 1815 trở thành một phần của Quốc hội Ba Lan. Một thần đồng trẻ em, anh đã hoàn thành giáo dục âm nhạc của mình và sáng tác các công trình trước đó ở Warsaw trước khi rời khỏi Ba Lan ở tuổi 20, chưa đầy một tháng trước khi bùng nổ của tháng 1830 năm 1830 Fryderyk may have had some piano instruction from his mother, but his first professional music tutor, from 1816 to 1821, was the Czech pianist Wojciech Żywny. His elder sister Ludwika also took lessons from Żywny, and occasionally played duets with her brother. It quickly became apparent that he was a child prodigy. By the age of seven Fryderyk had begun giving public concerts, and in 1817 he composed two polonaises, in G minor and B-flat major. His next work, a polonaise in A-flat major of 1821, dedicated to Żywny, is his earliest surviving musical manuscript.