ما هي المنطقة التي كانت موسيقى المنزل تعمل عليها بشكل عام?
راديو منطقة شيكاغو
Starting in 1984, some of these DJs, inspired by Jesse Saunders' success with "On and On", tried their hand at producing and releasing original compositions. These compositions used newly affordable electronic instruments to emulate not just Saunders' song, but the edited, enhanced styles of disco and other dance music they already favored. These homegrown productions were played on Chicago-area radio and in local discothèques catering mainly to African-American and gay audiences. By 1985, although the exact origins of the term are debated, "house music" encompassed these locally produced recordings. Subgenres of house, including deep house and acid house, quickly emerged and gained traction. ابتداء من عام 1984, بعض من هؤلاء الدي جي, مستلهم من نجاح جيسي (مع على وعلى, حاولوا انتاج وتحرير تركيبات الاصلية. هذه تركيبات استخدمت الالات الالكترونية باسعار معقولة مؤخرا ل حاكيه ليس فقط اغنية (, ولكن الاساليب المعدلة وال تعزيز من الديسكو وغيرها من موسيقى الرقص التي كانت تفضلها بالفعل. وقد لعبت هذه الانتاج المحلي على راديو منطقة شيكاغو وفيسنضيف المحلية تقديم الطعام بشكل رئيسي للجمهور الامريكيين الافارقة وال gay. بحلول عام 1985, على الرغم من مناقشة اصول هذا المصطلح بالضبط, فان موسيقى المنزل تشمل هذه التسجيلات المنتجة محليا. subgenres من المنزل, بما في ذلك البيت العميق وبيت الحمض, ظهرت بسرعة واكتسبت الجر. Ab 1984 haben einige dieser DJs, inspiriert von Jesse Saunders ' Erfolg mit On und On, ihre Hand bei der Herstellung und Veröffentlichung von originellen Kompositionen ausprobiert. Diese Kompositionen nutzten neu bezahlbare elektronische Instrumente, um nicht nur den Song von Saunders zu nacheifern, sondern die bearbeiteten, verstärkten Stile von Disco und andere Tanzmusik, die sie bereits favorisiert haben. Diese hausgemachten Produktionen wurden auf Chicago-Area Radio und im lokalen Diskotheken-Catering vor allem für Afro-amerikanische und schwule Zielgruppen gespielt. Im Jahr 1985, obwohl die genaue Herkunft des Begriffs diskutiert wird, umfasste House Music diese lokal produzierten Aufnahmen. Subgenres von Haus, inklusive Deep House und Acid House, schnell entstanden und zugelegt gewonnen. A partir de 1984, algunos de estos djs, inspirados por el éxito de jesse saunders con on y on, probaron su mano en la producción y la liberación de composiciones originales. Estas composiciones utilizaron instrumentos electrónicos recién asequibles para emular no sólo la canción de saunders, sino los estilos editados, mejorados de disco y otra música de baile que ya favorecieron. Estas producciones locales se jugaron en Chicago-AREA RADIO y en local discotecas catering principalmente a los públicos afro-Americanos y gays. para el año 1985, aunque se debaten los orígenes exactos del término, la música house abarcó estas grabaciones localmente producidas. Subgéneros de casa, incluyendo deep house y acid house, rápidamente surgió y ganó tracción. 1984 में शुरू, इन में से कुछ धमाकेदार, जेसी saunder की सफलता से प्रेरित होकर, अपने हाथ को बनाने और मूल रचनाओं को जारी करने के लिए कोशिश की । इन रचनाओं ने नए सस्ते इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का अनुकरण करने के लिए सिर्फ saunder ' गीत नहीं, बल्कि डिस्को और अन्य नृत्य संगीत के संपादित, उन्नत शैलियों का उपयोग किया है । इन देसी प्रस्तुतियों को शिकागो-क्षेत्र रेडियो पर खेला गया था और स्थानीय discothèques खानपान में मुख्य रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी और समलैंगिक दर्शकों के लिए । 1985 तक, हालांकि इस शब्द के सटीक मूल पर बहस हो रही है, हाउस संगीत ने इन स्थानीय रूप से उत्पादित रिकॉर्डिंग को घेर लिया है । गहरे घर और एसिड हाउस सहित घर के उपशैलियों, जल्दी से उभरा और कर्षण प्राप्त किया । Bắt đầu từ năm 1984, một số DJ, lấy cảm hứng từ thành công của Jesse Saunders với On và On, đã thử tay của họ tại sản xuất và phát hành các tác phẩm gốc. Những tác phẩm này đã sử dụng các nhạc cụ điện tử mới giá cả phải chăng để không chỉ là bài hát của Saunders, nhưng đã được chỉnh sửa, tăng cường các phong cách disco và các nhạc nhảy khác mà họ đã được Những chương trình homegrown này đã được chơi trên Đài phát thanh Chicago-khu vực và tại địa phương discothèques phục vụ chủ yếu cho các đối tượng châu Phi và đồng tính. Vào năm 1985, mặc dù nguồn gốc chính xác của nhiệm kỳ là tranh cãi, âm nhạc nhà bao gồm những đoạn phim được sản xuất tại địa phương. Nhà của nhà, bao gồm nhà sâu và nhà axit, nhanh chóng xuất hiện và đạt được sự kéo dài. 从1984年开始, 其中一些dj, 灵感来自杰西·桑德斯的成功和继续, 试着制作和发布原创作品. 这些作品使用了新的负担得起的电子工具, 不仅仅是saunder的歌曲, 而是编辑, 强化风格的迪斯科和其他舞蹈音乐他们已经喜欢. 这些本土生产在芝 加 哥 地区 电台和当地的discothèques中播放, 主要是针对非洲裔美国人和同性恋观众. 到1985年, 虽然该术语的确切起源被辩论, 房子音乐涵盖了这些当地制作的录音. 房子的流派, 包括深房子和酸房子, 迅速出现并获得了牵引.
ومع توسع الاقتصاد وال الطبقة المتوسطة, كان هناك عدد متزايد من الموسيقيين الهواة. ومن بين هذه المظاهر المراة التي اصبحت اكثر مشاركة في الموسيقى على المستوى الاجتماعي. وقد شاركت النساء بالفعل في ادوار مهنية بوصفها المطربين, وزادت من وجودها في مسرح الهواة, وخاصة مع موسيقى لوحة المفاتيح. يبدا ناشرين الموسيقى في طباعة الموسيقى التي يمكن للهواة ان تفهم ولعب. معظم الاعمال التي تم نشرها كانت من اجل لوحة المفاتيح, والصوت و لوحة المفاتيح, ومجموعة الغرفة. بعد ان تم نشر هذه الانواع الاولية, من منتصف القرن الماضي, غنت مجموعات الهواة الموسيقى في, والتي اصبحت بعد ذلك الاتجاه الجديد للن ناشرين للاستفادة منها. وقد ادت الدراسة المتزايدة للفنون الجميلة, وكذلك الوصول الى الاعمال المنشورة الصديقة للهواة, الى ان يصبح المزيد من الناس مهتمين بقراءة ومناقشة الموسيقى. المجلات الموسيقية, الاستعراضات, والاعمال الحرجة التي تناسب الهواة وكذلك الخبراء بدات في السطح. في وطنه بولندا, في فرنسا, حيث قام بعمل معظم اعمله, وما بعدها, موسيقى شوبان, وضعه بوصفه واحد من اوائل النجوم في الموسيقى, و جمعيةته (لو فقط غير مباشرة) مع التمرد السياسي, وحياته حبه وفي وقت مبكر. وقد جعل له الموت, في الوعي العام, رمزا رائدة ل العصر الرومانسية. وما زالت اعمالها شعبية, وهو موضوع العديد من الافلام وال السير الذاتية بدرجات مختلفة من الدقة التاريخية. 北美的美国本土音乐几乎完全是单, 但有明显的例外. 传统的美国本土音乐往往围绕着打鼓. 摇摇, clappersticks, 和急躁也是受欢迎的撞击式乐器. 长笛是由rivercane, 雪松和其他森林制作的. 这些长笛的调音并不准确, 取决于所用的木材的长度和预定的球员的手跨度, 但手指洞最经常是一个步骤, 至少在北加利福尼亚州, 一个笛不是使用, 如果它变得有一个间隔近半步. 阿帕奇小提琴是一个单身的弦乐器. خلال عصر الباروك, اصبحت موسيقى لوحة المفاتيح التي عزف على ال القيثارة و جهاز الانابيب شعبية بشكل متزايد, و عائلة الكمان من الاتتري اخذت الشكل الذي شوهد اليوم بشكل عام. بدات الاوبرا بوصفها الدراما الموسيقية المنظمة في تمييز نفسها عن الاشكال الموسيقية وال درامي في وقت سابق, والاشكال الصوتية مثل ال و موشحة اصبحت اكثر شيوعا. بدا الشعبيات باضافة الزينة الى انغام. بدات الفرق الموسيقية في التمييز والتوحيد حسب الحجم, مما جعل اوركسترا مبكرة للمجموعات الكبيرة, حيث يتم كتابة موسيقى الغرفة للمجموعات الصغيرة من الالات التي يتم فيها عزف الاجزاء بواسطة الالات الفردية (بدلا من massed). وقد اصبحت نشرتو بوصفها مركبة لاداء فردي مع اوركسترا اصبحت واسعة الانتشار, على الرغم من ان العلاقة بين سولو و اوركسترا كانت بسيطة نسبيا. 所使用的工具是安纳托利亚和中亚文书的混合物(saz, 的, 的), 其他中东乐器(ud, tanbur, kanun, ney), 后来在传统的西方文书中(小提琴和钢琴). 由于首都和其他地区之间的地理和文化鸿沟, 在奥斯曼帝国中出现了两种广泛不同的音乐风格: 奥斯曼的古典音乐和民间音乐. 在各省, 创造了几种不同类型的民间音乐. 最占主导地位的地区有其杰出的音乐风格: balkan-斯türküs, 东北(laz) türküs, 爱琴海türküs, 中部安纳托利亚türküs, 东安纳托利亚türküs和高加索一些独特的风格是: 严厉 音乐, 罗 马 音乐, 肚皮 舞, 土 耳 其 民间 音乐. Âm nhạc Mỹ bản địa ở Bắc Mỹ gần như hoàn toàn monophonic, nhưng có những ngoại lệ đáng chú ý. Âm nhạc Mỹ bản địa truyền thống thường xuyên trung tâm xung quanh trống. Rattles, clappersticks, và rasps cũng là những nhạc cụ được phổ biến. Sáo được làm từ rivercane, cedar, và các khu rừng khác. Sự chỉnh sửa của những cây sáo này không chính xác và phụ thuộc vào độ dài của gỗ được sử dụng và bàn tay của cầu thủ định, nhưng những lỗ ngón tay thường xuyên xung quanh một bước xa nhau và, ít nhất ở miền bắc California, một cây sáo không phải là Đã sử dụng nếu nó hóa ra có một khoảng cách gần nửa bước. Violin Apache là một nhạc cụ độc thân. As the economy and the middle class expanded, there was an increasing number of amateur musicians. One manifestation of this involved women, who became more involved with music on a social level. Women were already engaged in professional roles as singers, and increased their presence in the amateur performers' scene, especially with keyboard music. Music publishers begin to print music that amateurs could understand and play. The majority of the works that were published were for keyboard, voice and keyboard, and chamber ensemble. After these initial genres were popularized, from the mid-century on, amateur groups sang choral music, which then became a new trend for publishers to capitalize on. The increasing study of the fine arts, as well as access to amateur-friendly published works, led to more people becoming interested in reading and discussing music. Music magazines, reviews, and critical works which suited amateurs as well as connoisseurs began to surface. 这也是夜总会, 仓库派对, 酸屋, 狂欢和户外节日场景的一段时间, 1980年代末和1990年代初是电子舞蹈音乐最新趋势的避风港, 尤其是房子和它的更多的催眠, 合成后代技术和恍惚状态, 在具乐部像臭名昭著的华沙舞厅, 更好地被称为华沙和dj像大卫·帕迪拉(谁是他们的驻地dj)和电台. 新的声音回到了全国各地的主流具乐部. sobe的场景, 以及一个热闹的二手市场电子乐器和唱盘, 有一个强大的民主化效果, 为业余, 卧室dj提供机会成为熟练和受欢迎的音乐球员和生产者, 无论有什么冲动专业的音乐和具乐部行业. 其中一些著名的dj是john benetiz (更好地称为jellybean benetiz), danny tenaglia和大卫·帕迪拉. 在他的本地波兰, 在法国, 他的大部分作品, 超越了肖邦的音乐, 他作为音乐最早的超级明星之一, 他的协会(如果只有间接)与政治叛乱, 他的爱生活和他的早期死亡使他在公众意识中成为浪漫 时代的主要象征, 他的作品仍然受欢迎, 他一直是许多历史上不同程度的电影和传记的主题. The international repertoire of music for mandolin is almost unlimited, and musicians use it to play various types of music. This is especially true of violin music, since the mandolin has the same tuning of the violin. Following its invention and early development in Italy the mandolin spread throughout the European continent. The instrument was primarily used in a classical tradition with Mandolin orchestras, so called Estudiantinas or in Germany Zupforchestern appearing in many cities. Following this continental popularity of the mandolin family local traditions appeared outside of Europe in the Americas and in Japan. Travelling mandolin virtuosi like Giuseppe Pettine, Raffaele Calace and Silvio Ranieri contributed to the mandolin becoming a "fad" instrument in the early 20th century. This "mandolin craze" was fading by the 1930s, but just as this practice was falling into disuse, the mandolin found a new niche in American country, old-time music, bluegrass and folk music. More recently, the Baroque and Classical mandolin repertory and styles have benefited from the raised awareness of and interest in Early music, with media attention to classical players such as Israeli Avi Avital, Italian Carlo Aonzo and American Joseph Brent.