تتميز موسيقى المنزل باي نوع من دقات?
4/4 دقات
Early house music was generally dance-based music characterized by repetitive 4/4 beats, rhythms mainly provided by drum machines, off-beat hi-hat cymbals, and synthesized basslines. While house displayed several characteristics similar to disco music, it was more electronic and minimalistic, and the repetitive rhythm of house was more important than the song itself. House music in the 2010s, while keeping several of these core elements, notably the prominent kick drum on every beat, varies widely in style and influence, ranging from the soulful and atmospheric deep house to the more minimalistic microhouse. House music has also fused with several other genres creating fusion subgenres, such as euro house, tech house, electro house and jump house. موسيقى المنزل المبكرة كانت بشكل عام الموسيقى القائمة على الرقص التي تتميز ب 4/4 دقات, والا ايقاعات التي توفرها اساسا الات الطبول, و توليف من اعلى القبعة, و توليف basslines. في حين ان هاوس عرض عدة خصائص مماثلة لموسيقى الديسكو, الا انه كان اكثر الكترونية و تتدخل, وان الايقاع المتكرر من هاوس كان اكثر اهمية من الاغنية نفسها. موسيقى المنزل في 2010 s, مع الحفاظ على العديد من هذه العناصر الاساسية, وعلى وجه الخصوص طبل الطبول البارزة على كل ضربة, تختلف على نطاق واسع في الاسلوب والتاثير, تتراوح بين البيت العميق حنون وفي الغلاف الجوي الى اكثر تتدخل تتدخل. وقد تنصهر موسيقى المنزل ايضا مع العديد من الانواع الاخرى التي تخلق الانصهار subgenres, مثل منزل اليورو, بيت التكنولوجيا, بيت الكهرباء و بيت القفز. La música de la casa temprana era generalmente música basada en la danza caracterizada por 4/4 beats repetitivos, ritmos principalmente proporcionados por máquinas de batería, platos de hi-sombrero fuera de ritmo, y basslines sintetizado. Mientras que la casa muestra varias características similares a la música disco, era más electrónica y minimalista, y el ritmo repetitivo de la casa era más importante que la canción misma. la música house en la década de 2010, mientras que mantiene varios de estos elementos básicos, en particular el prominente tambor de patada en cada latido, varía ampliamente en estilo e influencia, que van desde la casa profunda y atmosférica hasta el más minimalista microcasa. la música de la casa también se ha fusionado con varios otros géneros creando fusión de fusión, como euro house, tech house, electro house y jump house. प्रारंभिक हाउस संगीत आम तौर पर नृत्य-आधारित संगीत था जो दोहराए गए 4/4 बीट्स द्वारा की विशेषता है, लय मुख्य रूप से ड्रम मशीनों, ऑफ-बीट हाय-हैट झांझ, और संश्लेषित basslines द्वारा प्रदान की जाती है । जबकि घर ने डिस्को संगीत के समान कई विशेषताओं को प्रदर्शित किया, यह अधिक इलेक्ट्रॉनिक और न्यूनतर था, और घर का दोहराव ताल गीत की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था । 2010 के दशक में हाउस संगीत, इन कोर तत्वों में से कई को रखते हुए, विशेष रूप से हर बीट पर प्रमुख किक ड्रम, शैली और प्रभाव में व्यापक रूप से भिन्न होता है, भावपूर्ण और वायुमंडलीय गहरे घर से लेकर अधिक न्यूनतर microhouse तक । हाउस म्यूजिक भी कई अन्य विधाओं के साथ जुड़े हुए हैं, जैसे कि यूरो हाउस, टेक हाउस, इलेक्ट्रो हाउस और जम्प हाउस । Âm nhạc của nhà sớm chung là âm nhạc dựa trên điệu nhảy được đặc trưng bởi lặp lại 4/4 nhịp, trống chủ yếu được cung cấp bởi các máy móc trống, đánh bại hi-hat chọe, và tổng hợp basslines. Trong khi nhà hiển thị một số đặc điểm tương tự với âm nhạc disco, nó đã được thêm điện tử và minimalistic, và nhịp điệu lặp lại của ngôi nhà quan trọng hơn bài hát chính nó. Ngôi nhà âm nhạc trong những năm 2010, trong khi giữ một số yếu tố cốt lõi này, đáng chú ý là trống đá nổi bật trên mỗi nhịp đập, thay đổi rộng rãi trong phong cách và ảnh hưởng, từ nhà sâu và khí quyển đến càng nhiều minimalistic microhouse. Âm nhạc nhà cũng đã kết hợp với một số thể loại khác tạo ra fusion subgenres, chẳng hạn như nhà của Euro, nhà công nghệ, nhà electro và nhà nhảy. 早期的房子音乐通常是以 舞蹈 为 基础 的 音乐, 其特点是重复4/4节拍, 节奏主要由鼓机提供, 关闭的嗨帽钹和合成的basslines. 虽然房子展示了与迪斯科音乐类似的几个特征, 但它更电子和简约, 而房子的重复节奏比歌曲本身更重要. 2010世纪2010年代的房子音乐, 同时保留了几个核心元素, 特别是每一个节拍的突出的踢鼓, 在风格和影响力上有广泛的差异, 从深情和大气的深度房子到更简约的microhouse. 房子的音乐也与几个其他流派融合, 创造融合的流派, 如欧洲房子, 科技房子, 电屋和跳楼.
古典音乐的主要特点是与流行音乐和民间音乐区分, 这是[剧目]倾向于在音乐符号中写下来, 创造音乐部分或得分. 这一得分通常决定节奏, 音高, 以及两个或两个以上音乐家(无论是歌手还是乐器)参与的细节, 不同部分是如何协调的. 音乐的书面质量使他们内部的复杂程度很高: j.s. 巴 赫的赋, 例如, 实现了一个显着的婚姻, 大胆独特的旋律编织在对比中, 但创造了一个连贯的谐波逻辑, 这是不可能的即兴即兴创作. 使用书面符号也保留了作品的记录, 并使古典音乐家能够在几个世纪前表演音乐. 音乐符号使2000年代的表演者能够在1300世纪1300年代文艺复兴时代或1700年代的巴洛克协奏曲中唱一个合唱作品, 其中有许多音乐的特点(旋律, 歌词, 形式和节奏)转载. 北美的美国本土音乐几乎完全是单, 但有明显的例外. 传统的美国本土音乐往往围绕着打鼓. 摇摇, clappersticks, 和急躁也是受欢迎的撞击式乐器. 长笛是由rivercane, 雪松和其他森林制作的. 这些长笛的调音并不准确, 取决于所用的木材的长度和预定的球员的手跨度, 但手指洞最经常是一个步骤, 至少在北加利福尼亚州, 一个笛不是使用, 如果它变得有一个间隔近半步. 阿帕奇小提琴是一个单身的弦乐器. 一些批评者表示, 只有从19世纪中期, 尤其是在20世纪, 比分开始具有如此高的意义. 以前, 即兴创作(在序曲, 独奏和装饰品), 有节奏的灵活性(e. g., 节奏演奏), improvisatory偏离得分和口述传统是风格的组成部分. 然而, 在20世纪, 这种口头传统和通过古典音乐中的风格特征消失了. 相反, 音乐家往往只用得分来播放音乐. 然而, 即使是提供音乐的关键要素的分数, 还有很多关于如何执行该作品的争议. 其中一些争议涉及到这个以得分为中心的方法已经导致了强调度量严格的block-节奏的表演(就像音乐在比分中是notated一样). La característica clave de la música clásica que lo distingue de la música popular y la música folk es que el repertorio tiende a ser escrito en notación musical, creando una parte musical o puntuación. esta puntuación típicamente determina los detalles de ritmo, pitch, y, donde dos o más músicos (ya sean cantantes o instrumentistas) están involucrados, cómo se coordinan las diversas partes. la calidad escrita de la música ha permitido un alto nivel de complejidad dentro de ellos: J.S. Bach ' s Fugas, por ejemplo, lograr un matrimonio notable de las líneas melódico audazmente distintivas tejiendo en contrapunto sin embargo, creando una lógica armónica coherente que sería imposible en el calor de improvisación en vivo. el uso de la notación escrita también conserva un registro de las obras y permite a los músicos clásicos realizar música de hace muchos siglos. La notación musical permite a los artistas de la era 2000 cantar un trabajo coral de la era renacentista de los años 1300 o un concierto barroco de los años 1700 con muchas de las características de la música (las melodías, letras, formas y ritmos) siendo reproducido. 从1950世纪1950年代中期到1960年代, 在美国, 普通的家庭记录球员或音响(在引入音响录音后)通常会有这些特点: 一个三或四个速度的球员(78年)., 45, 33 ⁄ 3, 有时16 ⁄ 3 rpm; 与改变者, 一个高主轴, 将持有几个记录并自动下降一个新的记录前一个, 当它玩完的时候, 一个组合墨盒与78和microgroove, 和一个在两个之间翻转的方法; 和某种适合玩45年代的更大的中心洞. 适配器可以是一个小的固体圈, 适合于主轴底部(意思是只有一个可以在一个时间播放)或一个更大的适配器, 适合整个主轴, 允许一堆45 s玩. The key characteristic of classical music that distinguishes it from popular music and folk music is that the repertoire tends to be written down in musical notation, creating a musical part or score. This score typically determines details of rhythm, pitch, and, where two or more musicians (whether singers or instrumentalists) are involved, how the various parts are coordinated. The written quality of the music has enabled a high level of complexity within them: J.S. Bach's fugues, for instance, achieve a remarkable marriage of boldly distinctive melodic lines weaving in counterpoint yet creating a coherent harmonic logic that would be impossible in the heat of live improvisation. The use of written notation also preserves a record of the works and enables Classical musicians to perform music from many centuries ago. Musical notation enables 2000s-era performers to sing a choral work from the 1300s Renaissance era or a 1700s Baroque concerto with many of the features of the music (the melodies, lyrics, forms, and rhythms) being reproduced. Adult contemporary tends to have lush, soothing and highly polished qualities where emphasis on melody and harmonies is accentuated. It is usually melodic enough to get a listener's attention, and is inoffensive and pleasurable enough to work well as background music. Like most of pop music, its songs tend to be written in a basic format employing a verse–chorus structure. Adult contemporary R&B may be played on both soft AC stations and urban AC. It is a form of neo soul R&B that places emphasis on songcraft and sophistication. As the use of drum machines, synthesizers, and sequencers dominates R&B-rooted music, adult contemporary R&B tends to take most of its cues from the more refined strains of 1970s soul, such as smooth soul, Philly soul and quiet storm. Classic songwriting touches and organic-leaning instrumentation, often featuring string arrangements and horn charts, were constants. Die europäische Kunst-Musik unterscheidet sich weitgehend von vielen anderen nicht-europäischen und beliebten musikalischen Formen durch ihr System der Personal, das seit etwa dem 16 Jahrhundert im Einsatz ist. Das westliche Personal-Notation wird von Komponisten verwendet, um dem Künstler die Stellplätze (z. g., Melodien, Basslines und / oder Akkorde), Tempo, Meter und Rhythmen für ein Stück Musik zu verschreiben. Das lässt weniger Platz für Praktiken wie Improvisation und ad libitum Ornamentik, die häufig in nicht-europäischen Kunst und in beliebten Musik wie Jazz und Blues zu hören sind. Ein weiterer Unterschied ist, dass die meisten beliebten Stile sich dem Song-Formular verleihen, klassische Musik wurde für seine Entwicklung von hoch raffinierten Formen von Instrumental-Musik, wie das Konzert, Symphonie, Sonate und gemischte Vokal-und Instrumental-Stile wie die Oper, die, da sie aufgeschrieben sind, kann ein hohes Niveau an Komplexität erreicht werden. Đặc trưng chính của âm nhạc cổ điển phân biệt nó từ âm nhạc phổ biến và âm nhạc dân gian là các bản có xu hướng được viết xuống trong ký hiệu âm nhạc, tạo ra một phần âm nhạc hoặc ghi điểm. Điểm này thường quyết định chi tiết của nhịp điệu, sân bóng, và, nơi hai hoặc nhiều nhạc sĩ (dù ca sĩ hay instrumentalists) có liên quan, làm thế nào các phần khác nhau được phối hợp. Chất lượng viết của âm nhạc đã kích hoạt một mức độ phức tạp cao trong họ: . Bach ' s  điên, ví dụ, đạt được một cuộc hôn nhân đáng chú ý của sự dạn dĩ đặc biệt của các đường dây dệt trong Counterpoint nhưng đã tạo ra một logic điều hòa mạch máu mà sẽ không thể được Sức nóng của ứng dụng trực tiếp. Việc sử dụng ký hiệu viết cũng bảo tồn một kỷ lục của các tác phẩm và cho các nhạc sĩ cổ điển để biểu diễn âm nhạc từ nhiều thế kỷ trước. Ký hiệu âm nhạc cho thấy những người biểu diễn thời đại 2000 để hát một tác phẩm cau từ thời đại phục hưng 1300 hoặc một bản concerto 1700 s baroque với nhiều tính năng của âm nhạc (những giai điệu, lời bài hát, hình thức, và nhịp điệu) đang được tái tạo.