ما نوع الموسيقى التي استخدمت في الكتلة التقليدية?
انشودة الميلادي
The Mass of Paul VI was also in Latin but approval was given for the use of vernacular languages. There had been other instructions issued by the Pope in 1964, 1967, 1968, 1969 and 1970 which centered on the reform of all liturgies of the Roman Church. These major reforms were not welcomed by all and in all countries. The sudden apparent "outlawing" of the 400-year-old Mass, the last typical edition of which being promulgated only a few years earlier in 1962 by Paul's predecessor, Pope John XXIII, was not always explained well. Further experimentation with the new Mass by liturgists, such as the usage of pop/folk music (as opposed to the Gregorian Chant advocated by Pope Pius X), along with concurrent changes in the order of sanctuaries, was viewed by some as vandalism. In 2007, Pope Benedict XVI clarified that the 1962 Mass of John XXIII and the 1970 Mass of Paul VI are two forms of the same Roman Rite, the first, which had never been "juridically abrogated", now being an "extraordinary form of the Roman Rite", while the other "obviously is and continues to be the normal Form – the Forma ordinaria – of the Eucharistic Liturgy". وقد كانت كتلة بول السادس ايضا باللغة اللاتينية, ولكن تم اعطاء الموافقة على استخدام اللغات المحلية. كان هناك تعليمات اخرى اصدرها البابا في 1964 و 1967 و 1968 و 1969 و 1970 والتي تركز على اصلاح جميع القداس الكنيسة الرومانية. ولم يتم الترحيب بهذه الاصلاحات الرئيسية من قبل الجميع وفي جميع البلدان. 1962-ولم يكن دائما ما يفسر بالنسبة للجمعة التي تبلغ من العمر 400 عاما, والتي اصدرت اخر طبعة نموذجية منها قبل بضع سنوات فقط في عام 1962 من قبل السلف بول, البابا يوحنا الثالث والعشرين, لم يتم شرحها بشكل جيد. وقد نظر البعض الى المزيد من التجارب مع الكتلة الجديدة من قبل liturgists, مثل استخدام الموسيقى الشعبية / الشعبية (بدلا من انشودة الميلادي التي دعا اليها البابا بيوس x), الى جانب التغييرات في ترتيب ملاذات, وذلك على انها التخريب. في 2007, اوضح البابا بنديكت السادس عشر ان كتلة يوحنا الثالث والعشرين و 1970 كتلة من بول السادس هما اثنان من نفس الطقوس الرومانية, الاولى, التي لم يتم الغاءها ابدا, الان ان تكون شكل غير عادي من طقوس الرومان, في حين ان الاخر من الواضح انه وما زال الشكل الطبيعي - الفورم الفورم - من القداسسجود. Die Messe von Paul VI. war auch in Latein, aber die Genehmigung wurde für die Verwendung von Sprachen gegeben. Es gab andere Anweisungen, die der Papst in den Jahren 1964, 1967, 1968, 1969 und 1970 ausgestellt hat, die sich auf die Reform aller Liturgien der römischen Kirche konzentriert haben. Diese großen Reformen wurden von allen und in allen Ländern nicht begrüßt. Das plötzliche Verbot der 400-jährigen Messe, die letzte typische Ausgabe, die nur wenige Jahre früher im Jahr 1962 von Paul 's Vorgänger, Papst John XXIII, verkündet wurde, wurde nicht immer gut erklärt. Weitere Experimente mit der neuen Messe von liturgists, wie zum Beispiel die Verwendung von Pop / Folk-Musik (im Gegensatz zu dem gregorianischen Gesang, der von Papst Pius X befürwortet wurde), zusammen mit den gleichzeitigen Änderungen in der Ordnung der Heiligtümer, wurde von einigen als Vandalismus angesehen. In 2007 hat Papst Benedikt XVI. klargestellt, dass die Messe 1962 von Johannes XXIII und die 1970 Messe von Paul VI zwei Formen des gleichen römischen Ritus sind, die erste, die noch nie aufgehoben wurde, jetzt Eine außergewöhnliche Form des römischen Ritus zu sein, während die andere offensichtlich ist und weiterhin die normale Form - die Forma ordinaria - der Eucharistische Liturgie ist. La Misa de Pablo vi también estaba en latín, pero se dio aprobación para el uso de idiomas albertano. Había habido otras instrucciones emitidas por el papa en 1964, 1967, 1968, 1969 y 1970 que se centraron en la reforma de todos los liturgias de la iglesia romana. Estas grandes reformas no fueron recibidos por todos y en todos los países. la repentina aparente prohibición de la misa de 400 años de edad, la última edición típica de la que se promulgó sólo unos años antes en 1962 por el predecesor de Pablo, el papa Juan XXIII, no siempre fue explicado bien. otra experimentación con la nueva masa de liturgistas, como el uso de la música pop / Folk (en lugar del canto gregoriano defendido por el papa pío x), junto con los cambios concurrentes en el orden de los santuarios, fue visto por algunos como vandalismo. En 2007, el papa Benedicto XVI aclaró que la misa de 1962 de Juan XXIII y la misa de 1970 de Pablo vi son dos formas del mismo rito romano, el primero, que nunca había sido jurídicamente derogado, ahora ser una forma extraordinaria del rito romano, mientras que el otro obviamente es y sigue siendo la forma normal - el forma ordinaria - de la liturgia eucarístico. पॉल vi का द्रव्यमान भी लैटिन में था लेकिन स्थानीय भाषाओं के उपयोग के लिए अनुमोदन दिया गया था । पोप द्वारा 1964, 1967, 1968, 1969 और 1970 में जारी किए गए अन्य निर्देश थे, जो रोमन चर्च के सभी liturgies के सुधार पर केंद्रित थे । इन प्रमुख सुधारों का सभी देशों में और सभी देशों में स्वागत नहीं किया गया था । 400 वर्षीय मास का अचानक स्पष्ट कानूनी, अंतिम विशिष्ट संस्करण जो 1962 में पॉल के पूर्ववर्ती, पोप जॉन xxiii द्वारा 1962 में केवल कुछ साल पहले ही लागू किया जा रहा था, हमेशा अच्छी तरह से समझाया नहीं गया था । liturgists द्वारा नए मास के साथ आगे का प्रयोग, जैसे पॉप / लोक संगीत का उपयोग (पोप पायस एक्स द्वारा वकालत किए गए ग्रेगोरियन जाप के विरोध में), अभयारण्य के क्रम में समवर्ती परिवर्तन के साथ, कुछ बर्बरता के रूप में देखा गया था । 2007 में पोप बेनेडिक्ट xvi ने स्पष्ट किया कि जॉन xxiii का 1962 मास और पॉल vi का 1970 मास एक ही रोमन रीति के दो रूप हैं, पहला, जो कभी भी juridically abrogated नहीं था, अब रोमन रीति का एक असाधारण रूप होना, जबकि अन्य जाहिर है और सामान्य रूप से जारी है - द रूपाकार ordinaria - eucharistic उपासना का । Mass của Paul VI cũng là tiếng Latin nhưng sự chấp thuận được trao cho việc sử dụng ngôn ngữ loài. Đã có các hướng dẫn khác do Đức Giáo hoàng phát hành vào năm 1964, 1967, 1968, 1969 và 1970 trong sự cải cách của tất cả các liturgies của Nhà thờ La Mã. Những cải cách lớn này không được chào đón bởi tất cả mọi người và ở tất cả các quốc gia. Sự xuất hiện bất ngờ của 400 năm tuổi, phiên bản điển hình cuối cùng của việc được hành chỉ vài năm trước đó vào năm 1962 bởi người tiền nhiệm của Paul, Giáo hoàng John XXIII, không phải lúc nào cũng được giải thích tốt. Các thử nghiệm khác với khối lượng mới của liturgists, chẳng hạn như việc sử dụng âm nhạc pop / dân gian (như trái ngược với sự ủng hộ-của Giáo hoàng Pius X), cùng với những thay đổi concurrent theo thứ tự của các nơi thánh, được xem bởi một số người làm phá hoại. Trong 2007, Giáo hoàng Benedict XVI đã rõ ràng rằng 1962 Mass của John XXIII và 1970 Mass của Paul VI là hai hình thức của cùng Roman rite, người đầu tiên, mà chưa bao giờ được juridically abrogated, bây giờ trở thành một hình thức phi thường của Roman rite, trong khi những người khác rõ ràng là và tiếp tục trở thành mẫu bình thường - cái ordinaria - của cái Liturgy. 保罗六世的质量也在拉丁, 但批准了使用白话语言. 教皇在1964年, 1967年, 1968年, 1969年和1970年发布了其他指示, 其重点是改革罗马教堂的所有礼仪. 这些重大改革不受所有国家和所有国家的欢迎. 突然明显的400岁大规模的非法行为, 最后一个典型的版本是在1962年早些时候由保罗的前任约翰·三十三世颁布的, 并不总是很好的解释. 由liturgists的新弥撒进一步实验, 如流行音乐/民间音乐的使用(而不是教皇皮亚斯x倡导的格里格里圣歌), 以及在保护区的顺序上的同时变化, 被一些人认为是恶意破坏. 在2007中, 教皇本笃十六世澄清说, 约翰二十三和保罗六世的1962大规模是同一个罗马仪式的两种形式, 第一个, 从来没有被废除过, 现在作为罗马仪式的一个非凡形式, 而另一个显然是并继续是圣餐仪式的正常形式-形式的ordinaria.
वर्तमान में अधिकांश शास्त्रीय संगीत में इस्तेमाल किए जाने वाले उपकरणों में काफी हद तक मध्य-19 वीं शताब्दी (अक्सर बहुत पहले) और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में फलत किया गया था । उनमें एक ऑर्केस्ट्रा या एक कॉन्सर्ट बैंड में पाया जाता है, जिसमें कई अन्य एकल उपकरण (जैसे पियानो, harpsichord और अंग) शामिल हैं । सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शास्त्रीय संगीत के लिए सबसे व्यापक रूप से ज्ञात माध्यम है और इसमें स्ट्रिंग, काष्ठ, पीतल और उपकरणों के टक्कर परिवारों के सदस्य शामिल हैं । कॉन्सर्ट बैंड में काष्ठ, पीतल, और टक्कर परिवारों के सदस्य होते हैं । यह आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा की तुलना में एक बड़ी विविधता और काष्ठ और पीतल के उपकरणों की मात्रा है, लेकिन एक स्ट्रिंग अनुभाग नहीं है । हालांकि, कई कॉन्सर्ट बैंड एक डबल बास का उपयोग करते हैं । मुखर प्रथाओं ने शास्त्रीय अवधि पर एक महान सौदा बदल दिया, एकल लाइन से monophonic ग्रेगोरियन जाप, मध्ययुगीन अवधि में भिक्षुओं द्वारा किया गया, पुनर्जागरण के polyphonic कोरल वर्क्स और बाद में अवधि, जो एक से अधिक स्वतंत्र मुखर धुनों का इस्तेमाल किया एक ही समय. Die derzeit in den meisten klassischen Musik verwendeten Instrumente wurden vor der Mitte des 19 Jahrhunderts (oft viel früher) weitgehend erfunden und im 18 und 19 Jahrhundert kodifiziert. Sie bestehen aus den Instrumenten, die in einem Orchester oder in einer Konzert-Band gefunden werden, zusammen mit mehreren anderen Solo-Instrumenten (wie Klavier, Cembalo und Orgel). Das Symphonie Orchester ist das am meisten bekannte Medium für klassische Musik und umfasst Mitglieder der String Holzbläser Messing-und Percussion-Familien von Instrumenten. Die Konzert-Band besteht aus Mitgliedern der Holzbläser, Messing und Percussion-Familien. Es hat im Allgemeinen eine größere Vielfalt und Menge an Holzbläser und Messing als das Orchester, hat aber keinen String-Abschnitt. Viele Konzert-Bands nutzen jedoch einen Kontrabass. Die lautstark Praktiken änderten einen großen Deal über die klassische Zeit, von der Single-Linie Klingeltone gregorianischen Gesang, die von Mönchen in der mittelalterlichen Zeit bis hin zu den komplexen, polyphonen Chor der Renaissance und anschließenden Perioden gemacht wurde, die mehrere unabhängige Vocal-Melodien auf der gleiche Zeit. The Classical era, from about 1750 to 1820, established many of the norms of composition, presentation, and style, and was also when the piano became the predominant keyboard instrument. The basic forces required for an orchestra became somewhat standardized (although they would grow as the potential of a wider array of instruments was developed in the following centuries). Chamber music grew to include ensembles with as many as 8 to 10 performers for serenades. Opera continued to develop, with regional styles in Italy, France, and German-speaking lands. The opera buffa, a form of comic opera, rose in popularity. The symphony came into its own as a musical form, and the concerto was developed as a vehicle for displays of virtuoso playing skill. Orchestras no longer required a harpsichord (which had been part of the traditional continuo in the Baroque style), and were often led by the lead violinist (now called the concertmaster). وغالبا ما كانت موسيقى الشعوب الاصلية في وسط المكسيك وامريكا الوسطى pentatonic. قبل وصول الاسبان وغيرهم من الاوروبيين, كانت الموسيقى لا يمكن فصلها عن الاحتفالات الدينية وتشمل مجموعة كبيرة من الات الايقاع والرياح مثل الطبول, المزامير, وقذائف الحلزون البحري (تستخدم مثل البوق) وا انابيب المطر. لم يتم العثور على اي بقايا من الالات الكولومبية ما قبل الكولومبية حتى اكتشف علماء الاثار جرة في غواتيمالا, عزا الى مايا في اواخر العصر الكلاسيكي (600-900 ce), والتي تصور الة موسيقيةتري التي تم مستنسخةها منذ ذلك الحين. هذه الالة هي واحدة من الالات القليلة جدا المعروفة في الامريكتين قبل ادخال الالات الموسيقية الاوروبية ؛ عندما عزفها ينتج صوت مشابه تقريبا ل هدير جاكوار. Una gran diferencia entre la música barroca y la época clásica que lo siguió es que los tipos de instrumentos utilizados en los conjuntos eran mucho menos estandarizados. Mientras que un cuarteto de cuerdas de época clásica consiste casi exclusivamente en dos violines, una viola y un violonchelo, un grupo barroco que acompaña a un solista o ópera podría incluir uno de varios tipos diferentes de instrumentos de teclado (por ejemplo, órgano de tubería, clavecín, o clavicordio), instrumentos adicionales de cuerda de cuerda (e. G., un laúd) y un número no especificado de instrumentos de bajo que realizan el basso continuo basso, incluyendo cuerdas inclinadas, vientos y instrumentos de latón (e. G., un violonchelo, contrabajo, viol, fagot, serpiente, etc.). العديد من الالات المرتبطة اليوم بالموسيقى الشعبية شغل ادوار هامة في الموسيقى الكلاسيكية المبكرة, مثل القرب, vihuelas, الة-gurdies, وبعض الالات). ومن ناحية اخرى, اكتسبت الالات مثل الغيتار الصوتي, التي كانت مرتبطة بشكل رئيسي بالموسيقى الشعبية, اهمية في الموسيقى الكلاسيكية في القرنين ال 19 وال 20. Los instrumentos actualmente utilizados en la mayoría de la música clásica se inventaron en gran medida antes de mediados del siglo 19 (a menudo mucho más temprano) y codificado en los siglos 18 y 19 consisten en los instrumentos que se encuentran en una orquesta o en una banda de conciertos, junto con varios otros instrumentos en solitario (como el piano, el clavecín y el órgano). La Orquesta Sinfónica es el medio más conocido para la música clásica e incluye a los miembros de las familias de cuerdas, viento, latón y percusión de instrumentos. la banda de conciertos está compuesta por miembros de las familias de viento, latón y percusión. Generalmente tiene una mayor variedad y cantidad de instrumentos de latón y latón que la orquesta, pero no tiene una sección de cuerdas. Sin embargo, muchas bandas de conciertos usan un contrabajo. las prácticas Vocales cambiaron mucho en el período clásico, desde la línea única monofonico canto gregoriano hecho por los monjes en el período medieval al complejo, obras corales polifónica del renacimiento y períodos posteriores, que utilizaron múltiples melodías vocales independientes en el mismo tiempo. Ein großer Unterschied zwischen der Barock-Musik und der klassischen Ära, die es folgte, ist, dass die Arten von Instrumenten, die in Ensembles verwendet wurden, viel weniger standardisiert Während ein klassisches Ära Streichquartett fast ausschließlich aus zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello besteht, könnte eine Barock-Gruppe, die einen Solist oder eine Oper begleitet, eine von mehreren verschiedenen Arten von Keyboard-Instrumenten umfassen (z. B. Rohr-Orgel, Cembalo oder Clavichord), zusätzliche Bogen-Instrumente (e. g., eine Laute) und eine nicht spezifizierte Anzahl von Bass-Instrumenten, die das Basso continuo Bassline, einschließlich gebeugt Saiten, Holzblasinstrumente und Messing Instrumente (e), durchführen. g., ein Cello, Kontrabass, Gambe, Fagott, Schlange, etc.). One major difference between Baroque music and the classical era that followed it is that the types of instruments used in ensembles were much less standardized. Whereas a classical era string quartet consists almost exclusively of two violins, a viola and a cello, a Baroque group accompanying a soloist or opera could include one of several different types of keyboard instruments (e.g., pipe organ, harpsichord, or clavichord), additional stringed chordal instruments (e.g., a lute) and an unspecified number of bass instruments performing the basso continuo bassline, including bowed strings, woodwinds and brass instruments (e.g., a cello, contrabass, viol, bassoon, serpent, etc.). The instruments currently used in most classical music were largely invented before the mid-19th century (often much earlier) and codified in the 18th and 19th centuries. They consist of the instruments found in an orchestra or in a concert band, together with several other solo instruments (such as the piano, harpsichord, and organ). The symphony orchestra is the most widely known medium for classical music and includes members of the string, woodwind, brass, and percussion families of instruments. The concert band consists of members of the woodwind, brass, and percussion families. It generally has a larger variety and amount of woodwind and brass instruments than the orchestra but does not have a string section. However, many concert bands use a double bass. The vocal practices changed a great deal over the classical period, from the single line monophonic Gregorian chant done by monks in the Medieval period to the complex, polyphonic choral works of the Renaissance and subsequent periods, which used multiple independent vocal melodies at the same time.