اي اثنين من اغاني الملكة كتبت مع مشاركة الجمهور في العقل?
نحن سنروك ونحن الابطال
Queen composed music that drew inspiration from many different genres of music, often with a tongue-in-cheek attitude. The genres they have been associated with include progressive rock, symphonic rock, art rock, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, and psychedelic rock. Queen also wrote songs that were inspired by diverse musical styles which are not typically associated with rock groups, such as opera, music hall, folk music, gospel, ragtime, and dance/disco. Several Queen songs were written with audience participation in mind, such as "We Will Rock You" and "We Are the Champions". Similarly, "Radio Ga Ga" became a live favourite because it would have "crowds clapping like they were at a Nuremberg rally". الملكة مكونة من الموسيقى التي رسمت الالهام من العديد من الانواع المختلفة من الموسيقى, غالبا مع موقف اللسان في الخد. الانواع التي كانت مرتبطة بها تشمل الصخور المتطورة, والروك السيمفونية, صخرة الفن, الصخور الفاتن, الصخور الصلبة, المعدن الثقيل, صخرة البوب, والروك مخدر. كتبت الملكة ايضا الاغاني التي كانت مستوحاة من اساليب موسيقية متنوعة لا يرتبط عادة بمجموعات الروك, مثل الاوبرا, قاعة الموسيقى, الموسيقى الشعبية, الانجيل, ragtime, و الرقص / الديسكو. تم كتابة العديد من اغاني الملكة مع مشاركة الجمهور في الاعتبار, مثل اننا سنروك ونحن الابطال. وبالمثل, اصبح راديو جا جا المفضل المفضل لانه سيكون لديه الحشود تصفق كما لو كانت في رالي نورمبيرغ. Queen komponierte Musik, die Inspiration aus vielen verschiedenen Genres der Musik zeichnete, oft mit einer Zunge-in-Wange-Einstellung. Die Genres, mit denen sie verbunden sind, sind Progressive Rock, Symphonic Rock, Art Rock, Glam Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock und Psychedelic Rock. Queen schrieb auch Lieder, die von vielfältigen musikalischen Stilen inspiriert wurden, die nicht typischerweise mit Rock-Gruppen verbunden sind, wie Oper, Music Hall, Folk Music, Gospel, Ragtime und Dance / Disco. Mehrere Queen-Songs wurden mit der Teilnahme an Publikum geschrieben Im Sinn, wie wir werden dich rocken und wir sind die Champions. Auch Radio Ga Ga wurde zu einem Live-Favorit, denn es hätte Menschenmassen, als wären sie bei einer Nürnberg-Rallye. Queen compuso música que atrajo la inspiración de muchos géneros diferentes de la música, a menudo con una actitud de lengua-En-Mejilla. los géneros con los que se han asociado incluyen rock progresivo, rock sinfónico, rock rock, rock glam, hard rock, heavy metal, pop rock, y rock psicodélico. Reina también escribió canciones que se inspiraron en diversos estilos musicales que no suelen asociarse con grupos de rock, como ópera, sala de música, música folk, Evangelio, ragtime, y Baile / disco. varias canciones de la reina fueron escritas con participación de la audiencia en mente, como te vamos a rockear y nosotros somos los campeones. de igual manera, radio ga ga se convirtió en un favorito en vivo porque tendría multitudes aplaudiendo como si estuvieran en un rally de Nuremberg. रानी द्वारा रचित संगीत जो संगीत की कई अलग अलग विधाओं से प्रेरणा लेता है, अक्सर जीभ के गाल के साथ । वे विधाओं को शामिल किया गया है जिसमें प्रगतिशील रॉक, सिमफ्रॉनिक रॉक, आर्ट रॉक, ग्लैम रॉक, हार्ड रॉक, भारी धातु, पॉप रॉक, और साइकेडेलिक रॉक शामिल हैं । रानी ने गीत भी लिखे जो विविध संगीत शैलियों से प्रेरित थे जो आमतौर पर रॉक समूहों से जुड़े नहीं हैं, जैसे ओपेरा, संगीत हॉल, लोक संगीत, सुसमाचार, रैगटाइम, और नृत्य / डिस्को. दर्शकों की भागीदारी के साथ कई रानी गीत लिखे गए थे मन में, जैसे कि हम आपको रॉक करेंगे और हम चैंपियंस हैं । इसी तरह, रेडियो जीए गा एक लाइव पसंदीदा बन गया क्योंकि यह भीड़ की तरह ताली बजा रहा था जैसे वे एक नुरेम्बेर्ग रैली में थे । Nữ hoàng sáng tác âm nhạc đã vẽ cảm hứng từ nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, thường xuyên với thái độ má lưỡi. Các thể loại mà họ đã được liên kết với bao gồm đá tiến bộ, symphonic rock, nghệ thuật rock, glam rock, cứng rock, kim loại nặng, pop rock, và lâng đá. Nữ hoàng cũng đã viết những bài hát được truyền cảm hứng bởi các phong cách âm nhạc đa dạng không liên quan đến các nhóm nhạc rock, như opera, âm nhạc hội trường, âm nhạc dân gian, phúc âm, ragtime, và nhảy / disco. Một số bài hát nữ hoàng được viết với sự tham gia của khán trong tâm trí, chẳng hạn như chúng ta sẽ đá bạn và chúng ta là những nhà vô địch. Tương tự, Radio Ga Ga trở thành một người yêu thích trực tiếp bởi vì nó sẽ có đám đông vỗ tay như thể họ đang ở một cuộc biểu tình Nuremberg. 女王组成的音乐从许多不同流派的音乐中吸取灵感, 往往带着一种对舌的态度. 他们与之相关的流派包括进步摇滚, 交响乐摇滚, 艺术摇滚, 华丽摇滚, 硬摇滚, 重金属, 流行摇滚和迷幻摇滚. 女王还写了受不同音乐风格启发的歌曲, 这些音乐风格通常不与摇滚团体有关, 如歌剧, 音乐大厅, 民间音乐, 福音, 拉格泰姆, 和舞蹈 / 迪斯科. 几首女王歌曲都是与观众的参与写的. 记住, 如我们将摇滚你, 我们是冠军. 同样, ga ga电台成为了一个现场最喜欢的人, 因为它会像在纽伦堡集会上一样鼓掌.
Vor dem Tod von Prinz Albert war der Palast häufig die Szene der musikalischen Unterhaltung, und die größten zeitgenössischen Musiker unterhalten sich im Buckingham Palace. Der Komponist Felix Mendelssohn ist bekannt, dass er dort drei Gelegenheiten gespielt hat. Johann Strauss II und sein Orchester spielten dort, als es in England war. Strauss 's Alice Polka wurde erstmals im Palast im Jahr 1849 zu Ehren der Tochter der Königin, Prinzessin Alice, aufgeführt. Unter Victoria war Buckingham Palace häufig die Szene von verschwenderischen Kostüm, neben den üblichen königlichen Zeremonien,, und Präsentationen. Before Prince Albert's death, the palace was frequently the scene of musical entertainments, and the greatest contemporary musicians entertained at Buckingham Palace. The composer Felix Mendelssohn is known to have played there on three occasions. Johann Strauss II and his orchestra played there when in England. Strauss's "Alice Polka" was first performed at the palace in 1849 in honour of the queen's daughter, Princess Alice. Under Victoria, Buckingham Palace was frequently the scene of lavish costume balls, in addition to the usual royal ceremonies, investitures and presentations. استضافت المطربة المصرية ام كلثوم احتفالا عاما بعودة الموظفين على الرغم من الحجوزات من الحكومة الملكية التي كانت قد تعرضت للضغط من قبل البريطانيين لمنع الاستقبال. كما ان الفرق الواضح في الموقف بين الحكومة والجمهور العام زاد من عزم ناصر على اسقاط الملكية. كما كان ناصر يشعر بالمر لان اللواء لم يشعر بالارتياح على الرغم من المرونة التي اظهرها. بدا في كتابة كتابه فلسفة الثورة اثناء الحصار. In The New Yorker music critic Jody Rosen described Beyoncé as "the most important and compelling popular musician of the twenty-first century..... the result, the logical end point, of a century-plus of pop." When The Guardian named her Artist of the Decade, Llewyn-Smith wrote, "Why Beyoncé? [...] Because she made not one but two of the decade's greatest singles, with Crazy in Love and Single Ladies (Put a Ring on It), not to mention her hits with Destiny's Child; and this was the decade when singles – particularly R&B singles – regained their status as pop's favourite medium. [...] [She] and not any superannuated rock star was arguably the greatest live performer of the past 10 years." In 2013, Beyoncé made the Time 100 list, Baz Luhrmann writing "no one has that voice, no one moves the way she moves, no one can hold an audience the way she does... When Beyoncé does an album, when Beyoncé sings a song, when Beyoncé does anything, it's an event, and it's broadly influential. Right now, she is the heir-apparent diva of the USA — the reigning national voice." In 2014, Beyoncé was listed again on the Time 100 and also featured on the cover of the issue. Her mature artistic statement was visible in True Blue (1986) and Like a Prayer (1989). In True Blue, she incorporated classical music in order to engage an older audience who had been skeptical of her music. Like a Prayer introduced live recorded songs and incorporated different genres of music, including dance, funk, R&B and gospel music. Her versatility was further shown on I'm Breathless, which consists predominantly of the 1940s Broadway showtune-flavoured jazz, swing and big band tracks. Madonna continued to compose ballads and uptempo dance songs for Erotica (1992) and Bedtime Stories (1994). Both albums explored element of new jack swing, with Jim Farber from Entertainment Weekly saying that "she could actually be viewed as new jack swing's godmother." She tried to remain contemporary by incorporating samples, drum loops and hip hop into her music. With Ray of Light, Madonna brought electronic music from its underground status into massive popularity in mainstream music scene. In der New Yorker Musik-Kritiker hat Jody Rosen Beyoncé als den wichtigsten und überzeugenden beliebten Musiker des Jahrhunderts beschrieben..... das Ergebnis, der logische Ende, eines Jahrhunderts-plus von Pop. Als die Guardian ihren Künstler der Dekade nannte, schrieb Llewyn-Smith, warum Beyoncé? [...] Weil sie nicht einen außer zwei der größten Singles der Dekade, mit Crazy in Love und Single Ladies (Put a Ring on it), gemacht hat, ganz zu schweigen von ihren Hits mit Destiny 's Child; und das war das Jahrzehnt, in dem Singles - besonders R & B Singles - ihren Status als Pop-Medium-Medium zurückgewonnen haben. [...] [Sie] und kein veralteten Rock Star war wohl der größte Live-Performer der letzten 10 Jahre. Im Jahr 2013 hat Beyoncé die Time 100 Liste gemacht, Baz Luhrmann schreiben niemand hat diese Stimme, niemand bewegt sich so wie sie sich bewegt, niemand kann ein Publikum so halten wie sie es tut... Wenn Beyoncé ein Album macht, Wenn Beyoncé ein Lied singt, wenn Beyoncé alles tut, ist es eine Veranstaltung, und es ist weithin einflussreicher. Im Moment ist sie die Erben Diva der USA - die amtierende nationale Stimme. In 2014 wurde Beyoncé wieder auf der Zeit 100 gelistet und auch auf dem Cover der Ausgabe vorgestellt. Su declaración artística madura era visible en el verdadero azul (1986) y como una oración (1989). En el verdadero azul, incorporó música clásica con el fin de involucrar a un público mayor que había sido escéptico con su música. Como una oración introdujo canciones grabadas en vivo e incorporó diferentes géneros de la música, incluyendo danza, funk, R & B y música gospel. Su versatilidad se demostró más en que estoy sin aliento, que consiste predominantemente de los 1940 s Broadway Musical-Aromatizado Jazz, swing y grandes pistas de banda. Madonna continuó componer baladas y uptempo canciones de baile para erotica (1992) y historias de dormir (1994). Ambos álbumes explorado elemento de nuevo jack swing, con Jim Farber de entertainment weekly diciendo que en realidad podría ser visto como nuevo jack swing es madrina. Ella trató de permanecer contemporánea incorporando muestras, bucles de tambor y hip hop en su música. Con Ray of light, Madonna trajo música electrónica de su estado subterráneo en una gran popularidad en la escena musical convencional. الملكة, التي فتحت دورة الالعاب الاولمبية الصيفية 1976 في مونتريال, فتحت ايضا الالعاب الاولمبية الصيفية 2012 و الالعاب البارالمبية في لندن, مما جعلها اول رئيسة لدولة تفتح اثنين من الالعاب الاولمبية في اثنين من البلدان المختلفة. في دورة الالعاب الاولمبية في لندن, لعبت نفسها في فيلم قصير كجزء من حفل الافتتاح, الى جانب دانيال كريج بدور جيمس بوند. في 4 نيسان / ابريل 2013, حصلت على في فخرية من اجل رعاية صناعة الافلام, وتم اسمها اكثر فتاة بوند لا تنسى حتى الان في حفل الجائزة. Rất nhiều âm nhạc được ghi lại bởi ca sĩ-ca như Diana Ross, James Taylor, Carly Simon, Carole King và Janis Ian có nhiều hơn, nếu không nhiều hơn, phát sóng trên định dạng này hơn là trên 40 trạm hàng đầu. Đài phát thanh dễ nghe cũng bắt đầu bao gồm cả các bài hát của nghệ sĩ đã bắt đầu trong các thể loại khác, như đá và cuộn hoặc R & B. Ngoài ra, một số bài hát disco sớm, đã làm tốt với định dạng đương đại của người lớn. Beyoncé has won 20 Grammy Awards, both as a solo artist and member of Destiny's Child, making her the second most honored female artist by the Grammys, behind Alison Krauss and the most nominated woman in Grammy Award history with 52 nominations. "Single Ladies (Put a Ring on It)" won Song of the Year in 2010 while "Say My Name" and "Crazy in Love" had previously won Best R&B Song. Dangerously in Love, B'Day and I Am... Sasha Fierce have all won Best Contemporary R&B Album. Beyoncé set the record for the most Grammy awards won by a female artist in one night in 2010 when she won six awards, breaking the tie she previously held with Alicia Keys, Norah Jones, Alison Krauss, and Amy Winehouse, with Adele equaling this in 2012. Following her role in Dreamgirls she was nominated for Best Original Song for "Listen" and Best Actress at the Golden Globe Awards, and Outstanding Actress in a Motion Picture at the NAACP Image Awards. Beyoncé won two awards at the Broadcast Film Critics Association Awards 2006; Best Song for "Listen" and Best Original Soundtrack for Dreamgirls: Music from the Motion Picture.