ما نوع الموسيقى التي تلعب دور كبير في ثقافة راجستان?
الموسيقى الشعبية
The Ghoomar dance from Jodhpur Marwar and Kalbeliya dance of Jaisalmer have gained international recognition. Folk music is a large part of Rajasthani culture. Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori, and Tejaji are examples of traditional Rajasthani culture. Folk songs are commonly ballads which relate heroic deeds and love stories; and religious or devotional songs known as bhajans and banis which are often accompanied by musical instruments like dholak, sitar, and sarangi are also sung. وقد اكتسبت رقصة ghoomar من جو طبور marwar و رقص kalbeliya من lencois اعتراف دولي. الموسيقى الشعبية هي جزء كبير من ثقافة راجستان. kathputli, bhopa, تشانغ, teratali, ghindr, kachchhighori, kachchhighori, و tejaji هي امثلة للثقافة التقليدية التقليدية. الاغاني الشعبية هي عادة الاغاني الشعبية التي تتعلق بالاعمال الابطال وقصص الحب ؛ والاغاني الدينية او التعبدية المعروفة باسم bhajans و banis والتي غالبا ما ترافقها الالات الموسيقية مثل dholak, الجيتار, و sarangi ايضا. Der ghoomar-Tanz von Jodhpur Marwar und Kalbeliya Tanz von Jaisalmer hat internationale Anerkennung gewonnen. Volksmusik ist ein großer Teil der Rajasthani-Kultur. Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori und Tejaji sind Beispiele für traditionelle Rajasthani-Kultur. Folk-Songs sind häufig Balladen, die heldenhaft Taten und Liebe Geschichten betreffen; und religiöse oder Andacht Lieder, die als Bhajans und banis bekannt sind, die oft von musikalischen Instrumenten wie DHOLAK, Sitar und Sarangi begleitet werden. El baile de ghoomar de jodhpur marwar y kalbeliya dance de jaisalmer han ganado reconocimiento internacional. la música folk es una gran parte de la cultura rajasthani. Kathputli, bhopa, Chang, teratali, ghindr, kachchhighori, y tejaji son ejemplos de la cultura tradicional rajasthani. las canciones populares son comúnmente baladas que se refieren a actos heroicos y historias de amor; y canciones religiosas o devocional conocidos como bhajans y banis que a menudo están acompañados por instrumentos musicales como dholak, sitar y sarangi también se cantan. जोधपुर मारवाड़ से घूमर नृत्य और जैसलमेर के kalbeliya नृत्य ने अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है । लोक संगीत राजस्थानी संस्कृति का एक बड़ा हिस्सा है । कठपुतली, भोपा, चांग, teratali, ghindr, kachchhighori, और तेजाजी पारंपरिक राजस्थानी संस्कृति के उदाहरण हैं । लोक गीत आमतौर पर चंद्रमणी होते हैं जो वीर कर्म और प्रेम कहानियों से संबंधित होते हैं; और धार्मिक या भक्ति गीत भजन और बनियाँ के रूप में जाना जाता है जो अक्सर ढोलक, सितार और सारंगी जैसे संगीत वाद्ययंत्र के साथ होते हैं । Điệu nhảy Ghoomar từ Jodhpur Marwar và khiêu vũ Kalbeliya của Jaisalmer đã nhận được sự nhận diện quốc tế. Âm nhạc dân gian là một phần lớn của văn hóa Rajasthani. Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori, và Tejaji là ví dụ về văn hóa Rajasthani truyền thống. Các bài hát dân gian thường là những bản ballad liên quan đến việc làm anh hùng và những câu chuyện tình yêu; và những bài hát tôn giáo hay devotional được biết đến như bhajans và banis thường đi kèm với các nhạc cụ âm nhạc như dholak, sitar, và sarangi cũng được hát. 去均的ghoomar舞蹈和top的kalbeliya舞蹈获得了国际认可. 民间音乐是拉贾斯坦文化的很大一部分. kathputli, bhopa, chang, teratali, ghindr, kachchhighori和tejaji是传统拉贾斯坦文化的例子. 民歌是常见的歌谣, 涉及英雄行为和爱情故事; 和宗教 或 虔诚歌曲, 被称为bhajans和banis, 经常伴随着像dholak, 他和琴的乐器.
Âm nhạc nam Ấn Độ và những điệu nhảy như các phong cách Kuchipudi và Bharatanatyam được phổ biến ở khu vực Deccan. Là một kết quả của các chính sách văn hóa của họ, âm nhạc Bắc Ấn và khiêu vũ đã được phổ biến trong quy tắc của the Mughals và Nizams, và nó cũng trong triều đại của họ rằng nó trở thành một truyền thống giữa các quý tộc để liên kết với bản thân mình với tawaif (courtesans). Những người này được tôn kính như là sự tôn kính của văn hóa và văn hóa, và được chỉ định dạy hát, thơ và khiêu vũ cổ điển cho nhiều trẻ em của các quý tộc. Điều này đã đưa lên một số phong cách âm nhạc của tòa án, nhảy múa và thơ. Ngoài ra, các loại âm nhạc phổ biến của Tây và Ấn Độ như âm nhạc filmi, cư dân của Hyderabad chơi thành phố dựa trên âm nhạc ly, dholak ke geet (các bài hát gia đình dựa trên địa phương dân tộc), và qawwali, đặc biệt là tại đám cưới, lễ hội và các sự kiện ăn mừng Chính phủ nhà nước tổ chức lễ hội âm nhạc và khiêu vũ Golconda, lễ hội âm nhạc Taramati và lễ hội khiêu vũ Premavathi để khuyến khích sự phát triển âm nhạc. South Indian music and dances such as the Kuchipudi and Bharatanatyam styles are popular in the Deccan region. As a result of their culture policies, North Indian music and dance gained popularity during the rule of the Mughals and Nizams, and it was also during their reign that it became a tradition among the nobility to associate themselves with tawaif (courtesans). These courtesans were revered as the epitome of etiquette and culture, and were appointed to teach singing, poetry and classical dance to many children of the aristocracy. This gave rise to certain styles of court music, dance and poetry. Besides western and Indian popular music genres such as filmi music, the residents of Hyderabad play city-based marfa music, dholak ke geet (household songs based on local Folklore), and qawwali, especially at weddings, festivals and other celebratory events. The state government organises the Golconda Music and Dance Festival, the Taramati Music Festival and the Premavathi Dance Festival to further encourage the development of music. La música y bailes del sur de la india como los estilos de kuchipudi y bharatanatyam son populares en la región de deccan. Como resultado de sus políticas de cultura, la música y la danza del norte de india ganaron popularidad durante la regla de los mogoles y nizams, y también fue durante su reinado que se convirtió en una tradición entre la nobleza para asociarse a sí mismos con tawaif (cortesanas). Estas cortesanas fueron venerado como la personificación de la etiqueta y la cultura, y fueron nombradas para enseñar canto, poesía y danza clásica a muchos niños de la aristocracia. Esto dio lugar a ciertos estilos de música de corte, danza y poesía. Además de los géneros de música popular occidental e India, como la música filmi, los residentes de hyderabad juegan música marfa basada en la ciudad, dholak ke geet (canciones domésticas basadas en el folklore local), y qawwali, especialmente en bodas, festivales y otros eventos de celebración. El Gobierno del estado organiza el festival de música y danza golconda, el festival de música taramati y el festival de baile de premavathi para fomentar aún más el desarrollo de la música. दक्षिण भारतीय संगीत और नृत्य, जैसे कि कुचिपुड़ी और भरतनाट्यम शैली दक्कन क्षेत्र में लोकप्रिय हैं । अपनी संस्कृति नीतियों के परिणाम के रूप में, उत्तर भारतीय संगीत और नृत्य ने मुगलों और निजाम के शासन के दौरान लोकप्रियता प्राप्त की । और यह भी उनके शासनकाल के दौरान था कि यह अपने आप को तवायफ़ के साथ संबद्ध करने के लिए बड़प्पन के बीच एक परंपरा बन गया (वैश्यालय). ये वैश्यालय शिष्टाचार और संस्कृति के प्रतीक के रूप में पूजनीय थे, और अभिजात वर्ग के कई बच्चों को गायन, कविता और शास्त्रीय नृत्य सिखाने के लिए नियुक्त किए गए थे । इसने कोर्ट संगीत, नृत्य और कविता की कुछ शैलियों को उदय किया । पश्चिमी और भारतीय लोकप्रिय संगीत विधाओं के अलावा, filmi संगीत, हैदराबाद के निवासी शहर-आधारित marfa संगीत, ढोलक के गीत (स्थानीय लोकगीत पर आधारित घरेलू गीत), और कव्वाली, विशेष रूप से शादियों, त्योहारों और अन्य जश्न मनाने की घटनाओं पर । राज्य सरकार गोलकुंडा संगीत और नृत्य महोत्सव, तारामती संगीत महोत्सव और premavathi नृत्य उत्सव का आयोजन संगीत के विकास को आगे बढ़ाने के लिए करते हैं । 南印度音乐和舞蹈, 如kuchipudi和bharatanatyam风格在deccan地区很受欢迎. 由于他们的文化政策, 北印度音乐和舞蹈在莫 卧 儿 和 nizams的统治中受到欢迎, 而且在他们的统治期间, 它成为贵族与tawaif (刻板)的一个传统.... 这些刻板被尊敬为礼仪和文化的缩影, 并被任命为贵族的许多孩子教唱歌, 诗歌和古典舞蹈. 这引起了某些风格的法院音乐, 舞蹈和诗歌. 除了西方和印度流行音乐流派, 如filmi音乐, 海得拉巴的居民以城市为基础的玛尔法音乐, dholak ke geet (基于当地民俗的家庭歌曲), 和and, 特别是在婚礼, 节日和其他庆祝活动. 州政府组织了golconda音乐和舞蹈节, taramati音乐节和premavathi舞蹈节, 以进一步鼓励音乐的发展. South Musik und Tänze wie die Kuchipudi-und Bharatanatyam-Styles sind in der Deccan-Region beliebt. Als Ergebnis ihrer Kultur-Politik haben North Musik und Tanz während der Herrschaft von die Moguln und Bombay Popularität gewonnen, und es war auch während ihrer Herrschaft, dass es zu einer Tradition unter den Adel wurde, um sich mit tawaif (Kurtisanen) zu verbinden.. Diese Kurtisanen wurden als Inbegriff der Etikette und Kultur verehrt und wurden dazu ernannt, für viele Kinder des Aristokratie Gesang, Poesie und klassische Tanz zu lehren. Dies hat zu bestimmten Stilen von Gericht, Tanz und Poesie geführt. Neben den westlichen und indischen beliebten Musik-Genres wie der filmi-Musik spielen die Bewohner von Hyderabad auf der Stadt-basierte Marfa-Musik, DHOLAK ke geet (Haushalt auf der lokalen Folklore), und qawwali, vor allem auf Hochzeiten, Festivals und anderen festlichen Veranstaltungen. Die Landesregierung organisiert das Golconda Musik-und Dance Festival, das Taramati Music Festival und das Premavathi Dance Festival, um die Entwicklung der Musik weiter zu fördern. Für den beliebten Geschmack jedoch leichte Musik, vor allem Ghasele und Folk Songs, die einen Appell an ihre eigenen haben, die Namen von Mehdi Hassan, Ghulam Ali, Nur Johann, Malika Pukhraj, Farida Khanum, Roshen Ara Begum und Nusrat Fateh Ali Khan ist bekannt. Folk-Lieder und Tänze des Punjab spiegeln eine große Auswahl an Stimmungen wider: die Regen, Aussaat und Ernte Jahreszeiten. Luddi, Bhangra und Sammi zeigen die Freude am Leben. Liebe Legenden von Heer Ranjha, Mirza Sahiban, Sohni Mahenwal und Saiful Mulk werden in verschiedenen Stilen gesungen. Đối với hương vị phổ biến tuy nhiên, âm nhạc ánh sáng, đặc biệt là Ghazals và những bài hát dân gian, mà có một sự kháng nghị của riêng mình, tên của Mehdi Hassan, Ghulam Ali, Nur Jehan, Malika Pukhraj, Farida Khanum, Roshen Ara Begum, và Nusrat Fateh Ali Khan được biết đến. Những bài hát dân gian và những điệu nhảy của Punjab phản ánh một loạt tâm trạng rộng lớn: những cơn mưa, gieo trồng và mùa thu hoạch. Luddi, VBID và Sammi mô tả niềm vui của cuộc sống. Yêu huyền thoại của herr Ranjha, Mirza Sahiban, Sohni Mahenwal và Saiful mulk được hát theo các phong cách khác nhau. الموسيقى والرقص الهندي الجنوبي مثل اساليب kuchipudi و تعبيرية هي شعبية في منطقة سلطنات. ونتيجة لسياساتها الثقافية, اكتسبت الموسيقى والرقص في شمال الهند الشعبية خلال حكم ال وال nizams, وخلال فترة عهدهما اصبح من التقاليد بين النبل ان معاون انفسهم مع tawaif (المومسات).. وقد تمتبجيلا هذه المومسات بوصفها خلاصة اداب وثقافة, وتم تعيينها لتعليم الغناء والشعر والرقص الكلاسيكي للعديد من اطفال الطبقة الارستقراطية. وهذا ما سبب بعض اساليب الموسيقى والرقص والشعر. بالاضافة الى انواع الموسيقى الشعبية الغربية والهندية مثل موسيقى filmi, فان سكان حيدر اباد يلعبون موسيقى marfa في المدينة, و dholak كي جيت (اغاني منزلية مبنية على التراث المحلي), وكوالين, وخاصة في حفلات الزفاف, والمهرجانات وغيرها من المناسبات الاحتفالية. وتقوم حكومة الدولة بتنظيم مهرجان الموسيقى والرقص, ومهرجان موسيقى taramati, ومهرجان الرقص من اجل زيادة تشجيع تطوير الموسيقى. Para el sabor popular, sin embargo, la música ligera, particularmente ghazals y canciones populares, que tienen una apelación propia, los nombres de mehdi hassan, ghulam ali, nur jehan, malika pukhraj, farida khanum, roshen ara begum, y nusrat fateh ali khan es bien conocido. las canciones populares y los bailes del punjab reflejan una amplia gama de estados de ánimo: las lluvias, la siembra y la cosecha de estaciones. Ludi, bhangra y sammi representan la alegría de vivir. Las Leyendas del amor de heer ranjha, mirza sahiban, sohni mahenwal y saiful mulk son cantadas en diferentes estilos.