متى بدا (karlheinz) بالعمل على ضغط الموسيقى?
اوائل 1980 s
As a doctoral student at Germany's University of Erlangen-Nuremberg, Karlheinz Brandenburg began working on digital music compression in the early 1980s, focusing on how people perceive music. He completed his doctoral work in 1989. MP3 is directly descended from OCF and PXFM, representing the outcome of the collaboration of Brandenburg—working as a postdoc at AT&T-Bell Labs with James D. Johnston ("JJ") of AT&T-Bell Labs—with the Fraunhofer Institut for Integrated Circuits, Erlangen, with relatively minor contributions from the MP2 branch of psychoacoustic sub-band coders. In 1990, Brandenburg became an assistant professor at Erlangen-Nuremberg. While there, he continued to work on music compression with scientists at the Fraunhofer Society (in 1993 he joined the staff of the Fraunhofer Institute). بوصفها طالبا الدكتوراه في جامعة ا erlangen-نورمبرغ, بدا karlheinz براند نبورغ العمل على ضغط الموسيقى الرقمية في اوائل 1980 s, مع التركيز على كيف ينظر الناس الى الموسيقى. اكمل عمله الدكتوراه في 1989. mp3 وهو ينحدر مباشرة من ocf و pxfm, وهو ما يمثل نتيجة تعاون براند براندن-العمل كم postdoc في مختبرات & تي-بيل مع جيمس د. جونستون (جي جي) من مختبرات و t-بيل - مع معهد fraunhofer للدوائر المتكاملة, ا erlangen, بمساهمات بسيطة نسبيا من فرع mp2 من المبرمجين الفرقة الفرعية. في عام 1990, اصبح براند نبورغ استاذ مساعد في ا erlangen-نورمبرغ. وفي حين كان هناك, استمر في العمل على ضغط الموسيقى مع العلماء في جمعية fraunhofer (في 1993 انضم الى موظفي معهد fraunhofer). Als Doktorand an der Deutschen Universität Erlangen-Nürnberg begann Karlheinz Brandenburg Anfang der 1980 er Jahre an der digitalen Musik-Kompression zu arbeiten und konzentrierte sich darauf, wie Menschen Musik wahrnehmen. Er hat seine Dissertation 1989. abgeschlossen. MP3 ist direkt von OCF und PXFM abstammen und repräsentiert das Ergebnis der Zusammenarbeit von Brandenburg-Arbeiten als Postdoc bei AT & T-Bell Labs mit James D. Johnston (JJ) von AT & T-Bell Labs - mit dem Fraunhofer Institut für integrierte Schaltkreise, Erlangen, mit relativ kleineren Beiträgen aus dem MP2-Zweig der Stereobasisverbreiterung-Sub-Band Programmierer. Im Jahr 1990 wurde Brandenburg Assistant Professor in Erlangen-Nürnberg. Während seiner Arbeit arbeitete er weiter an der Musik-Kompression mit Wissenschaftlern bei der Fraunhofer-Gesellschaft (in 1993 trat er dem Personal des Fraunhofer-Instituts bei). Como estudiante de doctorado en la universidad de Alemania de erlangen-Nuremberg, karlheinz brandeburgo comenzó a trabajar en la compresión de la música digital a principios de los años 1980, centrándose en cómo la gente percibe música. completó su trabajo doctoral en 1989. Mp3 es directamente descendiente de ocf y pxfm, representando el resultado de la colaboración de brandeburgo-trabajando como un postdoc en los laboratorios at & T-Bell con james d. Johnston (JJ) de los laboratorios at & T-Bell-con el institut fraunhofer para circuitos integrados, erlangen, con contribuciones relativamente menores de la rama mp2 de coders sub-Banda Coders. En 1990, brandeburgo se convirtió en profesor asistente en erlangen-Nuremberg. Mientras allí, continuó trabajando en la compresión de la música con los científicos de la sociedad fraunhofer (en 1993 se unió al personal del Instituto Fraunhofer). Là một sinh viên tiến sĩ tại trường Đại học Erlangen-Nuremberg của Đức, Karlheinz Brandenburg bắt đầu làm việc trên nén âm nhạc kỹ thuật số vào đầu những năm 1980, tập trung vào cách mọi người nhận ra âm nhạc. Anh đã hoàn thành công việc tiến sĩ của mình trong năm 1989. MP3 là trực tiếp từ OCF và PXFM, đại diện cho kết quả của sự hợp tác của Brandenburg-làm việc như một Postdoc tại phòng thí nghiệm & T-Bell với James D. Johnston (JJ) của Phòng thí nghiệm & T-Bell-với Viện Fraunhofer cho các mạch tích hợp, Erlangen, với các đóng góp nhỏ tương đối từ chi nhánh MP2 của ban nhạc phụ nữ psychoacoustic. Năm 1990, Brandenburg trở thành một giáo sư trợ lý tại Erlangen-Nuremberg. Trong khi đó, anh vẫn tiếp tục làm việc với việc nén âm nhạc với các nhà khoa học tại xã hội Fraunhofer (trong 1993 anh ấy đã tham gia vào nhân viên của Viện Fraunhofer). 作为在德国埃朗根-纽伦堡大学的博士学生, karlheinz勃兰登堡在1980年代初开始致力于数字音乐压缩, 重点是人们如何看待音乐. 他在1989. 年完成了他的博士工作, mp3直接来自ocf和pxfm, 代表了与詹姆斯· d在at & t-bell实验室工作的布兰登堡的合作成果. 约翰斯顿(jj)的at & t-bell实验室-与fraunhofer研究所的集成电路, 埃朗根, 相对较小的贡献来自psychoacoustic分组编码员. 1990年, 勃兰登堡成为埃尔根朗-纽伦堡的助理教授. 在那里, 他继续与弗劳恩霍夫社会的科学家们合作音乐压缩(在1993, 他加入了弗劳恩霍夫研究所的工作人员).
1960 के दशक में, अमेरिकी और ब्रिटिश ब्लूज़ और रॉक बैंड ने हार्ड साउंड, भारी गिटार टुकड़ों, धुंआधार ड्रम और जोर से स्वर, इलेक्ट्रिक ब्लूज़ से, रॉक और रोल को संशोधित करना शुरू कर दिया । हार्ड रॉक के शुरुआती रूपों को शिकागो ब्लूज़ संगीतकार एल्मोर जेम्स, मैला पानी, और howlin ' वुल्फ के काम में सुना जा सकता है, लुई लुई (1963) का kingsmen संस्करण जिसने इसे गैराज रॉक स्टैंडर्ड बनाया, और गाने के गाने ताल और ब्लूज़ ने ब्रिटिश आक्रमण के कृत्यों को प्रभावित किया, जिसमें आप वास्तव में मुझे kinks (1964), मेरी पीढ़ी के द्वारा (1965), चीजों का आकार (1966) yardbirds द्वारा प्राप्त किया गया है और (मैं नहीं मिल सकता) रोलिंग स्टोन्स द्वारा संतोष (1965) 1960 के दशक के अंत से, यह मुख्यधारा रॉक संगीत को विभाजित करने के लिए आम हो गया जो नरम और हार्ड रॉक में psychedelia से उभरा था । नरम रॉक अक्सर लोक रॉक से लिया गया था, ध्वनिक उपकरणों का उपयोग कर और राग और सामंजस्य पर अधिक जोर लगा रहा था । इसके विपरीत, हार्ड रॉक अक्सर ब्लूज़ रॉक से लिया गया था और अधिक तीव्रता से खेला गया था और अधिक तीव्रता के साथ । Từ ngày 1823 tháng 1823 đến năm 1826 Chopin tham dự Warsaw Lesley, nơi anh nhận được các bài học nội tạng từ nhạc sĩ Séc Wilhelm Würfel trong năm đầu tiên của mình. Vào mùa thu năm 1826, anh bắt đầu một khóa học ba năm dưới nhà soạn nhạc Silesia Józef Elsner tại nhà nhạc Warsaw, nghiên cứu lý thuyết âm nhạc, tìm thấy bass và thành phần.[n 3] suốt thời gian này anh ta tiếp tục soạn thảo và để cho diễn trong buổi hòa nhạc và các salon ở Warsaw. Anh ấy đã đính hôn với các nhà phát minh của một cơ quan cơ khí, cái, và trên nhạc cụ này vào tháng 1825 năm 1825 anh đã thực hiện các ứng dụng của riêng mình và một phần của một concerto bởi Moscheles. Sự thành công của buổi hòa nhạc này dẫn đến một lời mời để cung cấp một buổi biểu diễn tương tự trên nhạc cụ trước khi hoàng sa Alexander I, người đã đến thăm Warsaw; hoàng sa trình bày anh ta với  một chiếc nhẫn kim cương. Tại buổi hòa nhạc eolomelodicon tiếp theo vào ngày 10 tháng 1825 năm, Chopin đã thực hiện Rondo OP của anh ấy. 1. Đây là lần đầu tiên làm việc của anh ta để được công bố thương mại và kiếm được anh ta lần đầu tiên được đề cập trong báo chí nước ngoài, khi Leipzig Allgemeine Musikalische Washington khen ngợi sự giàu có của các ý tưởng âm nhạc. 在十年结束时, 一种独特的硬岩类型出现在像led齐柏林乐队这样的乐队中, 他把早期摇滚乐乐队的音乐与一个更硬的蓝调摇滚和酸岩的音乐混合在他们的前两张专辑[齐柏林] (1969并带领zeppelin ii (1969)和深紫色, 开始作为一个进步的摇滚团体, 但实现了他们的商业突破, 他们的第四个和特别重的专辑, 在摇滚(1970). 也很重要的是黑色安息日的偏执(1970这将吉他即兴与不和谐结合起来, 更明确地提到哥特式恐怖的神秘和元素. 这三个乐队都被认为是重金属发展的关键, 但在那里金属进一步加剧了音乐的强度, 带着像犹大 牧师这样的乐队, 在安息日的带领下, 往往更黑暗和更危险, 很难摇滚倾向于继续保持更旺盛, 更好的音乐. 这些序曲, 其中很多是非常简短的(一些包括简单的声明和一个单一的主题或数字的发展), 被舒曼描述为研究的开始. 灵感来自j.s. 巴赫的脾气良好的键盘, 肖邦的序曲移动了五分之五(而不是巴赫的色阶序列), 以在每一个主要和小的音调中创造一个序幕. [序曲]也许不打算成为一个团体, 甚至可能被他和后来的钢琴家作为他的作品的其他人的通用序曲, 甚至是其他作曲家的音乐, 肯尼斯·汉密尔顿建议: 他已经注意到了由1922年的ferruccio 尼录制, 其中序曲op. 28号7年之后是练习曲op. 10号5. From September 1823 to 1826 Chopin attended the Warsaw Lyceum, where he received organ lessons from the Czech musician Wilhelm Würfel during his first year. In the autumn of 1826 he began a three-year course under the Silesian composer Józef Elsner at the Warsaw Conservatory, studying music theory, figured bass and composition.[n 3] Throughout this period he continued to compose and to give recitals in concerts and salons in Warsaw. He was engaged by the inventors of a mechanical organ, the "eolomelodicon", and on this instrument in May 1825 he performed his own improvisation and part of a concerto by Moscheles. The success of this concert led to an invitation to give a similar recital on the instrument before Tsar Alexander I, who was visiting Warsaw; the Tsar presented him with a diamond ring. At a subsequent eolomelodicon concert on 10 June 1825, Chopin performed his Rondo Op. 1. This was the first of his works to be commercially published and earned him his first mention in the foreign press, when the Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung praised his "wealth of musical ideas". सितंबर 1823 से 1826 तक chopin ने वारसदार लिसेयुम में भाग लिया, जहां उन्होंने अपने पहले वर्ष के दौरान चेक संगीतकार विल्हेम würfel से अंग सबक प्राप्त किया । 1826 के शरद ऋतु में उन्होंने वारसदार कंजर्वेटरी में सिलीसियाई संगीतकार józef elsner के तहत तीन साल का कोर्स शुरू किया, संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, बास और रचना को समझा.[एन 3] इस अवधि में वह लेखन और करने के लिए जारी रखा वारसदार में संगीत कार्यक्रम और सैलून में recitals दें । वह एक यांत्रिक अंग, eolomelodicon के आविष्कारक और मई 1825 में इस उपकरण पर लगे थे । उन्होंने अपना खुद का improvement और एक concerto का हिस्सा moscheles द्वारा प्रदर्शन किया । इस संगीत कार्यक्रम की सफलता के लिए एक निमंत्रण देने के लिए एक समान पाठ के साधन पर त्सार सिकंदर मैं, जो दर्शन का दौरा कर रहा था; द त्सार ने उन्हें एक डायमंड रिंग के साथ प्रस्तुत किया ।, chopin ने अपने rondo ओपी का प्रदर्शन किया । 1. यह व्यावसायिक रूप से प्रकाशित होने के लिए उनके कार्यों में से पहला था और विदेशी प्रेस में उनका पहला उल्लेख अर्जित किया, जब न्यूस allgemeine musikalische zeitung ने अपने संगीत विचारों की संपत्ति की प्रशंसा की । Del 1823 al 1826 de septiembre chopin asistió al liceo de Varsovia, donde recibió lecciones de órganos del músico checo wilhelm würfel durante su primer año. en el otoño de 1826 comenzó un curso de tres años bajo el compositor de silesia józef elsner en el conservatorio de Varsovia, estudiando la teoría de la música, el bajo y la composición.[n 3] a lo largo de este período él continuó componiendo y para regala recitales en conciertos y salones en Varsovia. estaba comprometido por los inventores de un órgano mecánico, el eolomelodicon, y en este instrumento en mayo de 1825 realizó su propia improvisación y parte de un concierto de moscheles. El éxito de este concierto llevó a una invitación a dar un recital similar sobre el instrumento antes del zar Alexander I, que estaba visitando varsovia; el zar lo presentó con un anillo de diamantes. en un posterior concierto de eolomelodicon el 10 de junio de 1825, chopin realizó su  rondo op. 1. esta fue la primera de sus obras para ser publicada comercialmente y le valió su primera mención en la prensa extranjera, cuando el leipzig allgemeine musikalische zeitung elogió su riqueza de ideas musicales. Vom 1823 bis 1826 September 1826 besuchte Chopin das Warschauer Lyceum, wo er während seines ersten Jahres Orgel des tschechischen Musikers Wilhelm Würfel erhielt. Im Herbst 1826 begann er einen drei-Jahres-Kurs unter dem Schlesischen Komponisten Józef Elsner am Warschauer Konservatorium, studierte Musiktheorie, dachte Bass und Komposition.[n 3] während dieser Zeit hat er weiter geschrieben und zu geben sie Erwägungsgründe in Konzerten und Salons in Warschau. Er wurde von den Erfinder einer mechanischen Orgel, der eolomelodicon, verlobt, und auf diesem Instrument im Mai 1825 führte er seine eigene Improvisation und Teil eines Konzerts von Moscheles. Der Erfolg dieses Konzerts führte zu einer Einladung, um einen ähnlichen Erwägungsgrund auf das Instrument zu geben, bevor Zar Alexander I. in Warschau war; der Zar präsentierte ihn mit  einem Diamanten Ring. Bei einem anschließenden eolomelodicon-Konzert am 10 Juni 1825, Chopin hat seine Rondo Op durchgeführt. 1. Das war der erste seiner Werke, der kommerziell veröffentlicht wurde und ihm seine erste Erwähnung in der ausländischen Presse verdient hat, als die Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung seinen Reichtum an musikalischen Ideen gelobt hat. Bắt đầu với Exposition Exposition của năm 1878, sự nổi tiếng của nhạc cụ. Cái là một trong rất nhiều điểm dừng cho một nhóm biểu diễn mới phổ biến của Estudiantes Españoles (sinh viên Tây Ban Nha). Họ nhảy múa và chơi guitar, violin và cái, đã trở nên bối rối với cái. Cùng với năng lượng và nhận thức được tạo ra bởi cảm giác hit của ngày, một làn sóng của những người Ý đi du lịch châu Âu vào những năm 1880 và 1890 và ở Hoa Kỳ vào giữa những năm 1880, chơi và giảng dạy của họ nhạc cụ. Sự nổi tiếng của nhạc cụ tiếp tục tăng lên trong những năm 1890 và sự phổ biến của MANDOLIN đã ở độ cao của nó vào những năm đầu tiên của thế kỷ 20 Hàng ngàn người đã lấy nhạc cụ như một giải trí, và nó trở thành một nhạc cụ của xã hội, được chụp bởi những người đàn ông trẻ và phụ nữ. kg orchestras được hình thành trên toàn thế giới, kết hợp không chỉ là gia đình của các nhạc cụ, mà còn là guitar, đôi vược và Không thể tin được. 在他的1805年曼陀林方法中, anweisung死于mandoline von selbst祖einigen von von bortolazzi, 巴bortolazzi推广了cremonese曼陀林, 该曼陀林有四个单弦和一个固定的桥, 绳子被附在其中. bortolazzi在这本书中说, 新线紧张mandolins是不 舒服 的 玩, 与肠道乐器相比. 还有, 他觉得他们有一个不那么高兴的... 硬, 像古筝一样的色调, 与肠道的更柔软, 完整歌唱的色调相比. 他喜欢cremonese乐器的四个单弦, 它被调到了那不勒斯.