ما هي الالة التي تشاركها ال مندولين في نفس ضبطها?
الكمان
The international repertoire of music for mandolin is almost unlimited, and musicians use it to play various types of music. This is especially true of violin music, since the mandolin has the same tuning of the violin. Following its invention and early development in Italy the mandolin spread throughout the European continent. The instrument was primarily used in a classical tradition with Mandolin orchestras, so called Estudiantinas or in Germany Zupforchestern appearing in many cities. Following this continental popularity of the mandolin family local traditions appeared outside of Europe in the Americas and in Japan. Travelling mandolin virtuosi like Giuseppe Pettine, Raffaele Calace and Silvio Ranieri contributed to the mandolin becoming a "fad" instrument in the early 20th century. This "mandolin craze" was fading by the 1930s, but just as this practice was falling into disuse, the mandolin found a new niche in American country, old-time music, bluegrass and folk music. More recently, the Baroque and Classical mandolin repertory and styles have benefited from the raised awareness of and interest in Early music, with media attention to classical players such as Israeli Avi Avital, Italian Carlo Aonzo and American Joseph Brent. المرجع الدولي لموسيقى ال مندولين هو تقريبا غير محدود, وال الموسيقيين يستخدمون ذلك للعب انواع مختلفة من الموسيقى. هذا صحيح بشكل خاص من موسيقى الكمان, لان ال مندولين لديها نفس ضبط الكمان. بعد اختراعها وتنميتها المبكرة في ايطاليا تنتشر ال مندولين في جميع انحاء القارة الاوروبية. وقد استخدمت هذه الالة في الاساس في تقليد كلاسيكي مع اوركسترا ال مندولين, وهي ما تسمى estudiantinas او في المانيا zupforchestern تظهر في العديد من المدن. في اعقاب هذه الشعبية الشعبية من عائلة ال مندولين ظهرت التقاليد المحلية خارج اوروبا في الامريكتين وفي اليابان. ساهم السفر مندولين فير مثل جوزيبيتيين, رافاييل calace و سيلفيو رانير في ان تصبح ال مندولين اداة بدعة في اوائل القرن التاسع عشر. هذا جنون ال مندولين كان يتلاشى من قبل 1930 s, ولكن تماما كما كانت هذه الممارسة تقع في الاستعمال, وجدت ال مندولين مكانة جديدة في البلاد الامريكية, والموسيقى القديمة, والتوفي والموسيقى الشعبية. وفي الاونة الاخيرة, استفادت من ممارسات الباروك وال الكلاسيكية الكلاسيكية من زيادة الوعي والاهتمام بالموسيقى المبكرة, مع الاهتمام الاعلامي للاعبين الكلاسيكية مثل الاسرائيلي افي avital, الايطالي كارلو aonzo, والامريكي جوزيف برنت. Das internationale Repertoire der Musik für Mandoline ist fast unbegrenzt, und Musiker nutzen es, um verschiedene Arten von Musik zu spielen. Das gilt vor allem für Geige, da die Mandoline das gleiche Tuning der Geige hat. Nach seiner Erfindung und der frühen Entwicklung in Italien breitete sich die Mandoline auf dem ganzen europäischen Kontinent aus. Das Instrument wurde in erster Linie in einer klassischen Tradition mit Mandoline-Orchester, so genannt Estudiantinas oder in Deutschland, verwendet, die in vielen Städten erscheinen. Nach dieser kontinentalen Popularität der Mandoline-Familie tauchten lokale Traditionen außerhalb Europas in den USA und in Japan auf. Die Reise-Mandoline wie Giuseppe Pettine, Raffaele Calace und Silvio Ranieri trugen dazu bei, dass die Mandoline Anfang des 20 Jahrhunderts zu einem fad Instrument wurde. Dieser Mandoline-Wahn wurde von den 1930 er Jahren schwindet, aber so wie diese Praxis in Nichtgebrauch fiel, fand die Mandoline eine neue Nische im amerikanischen Land, alte Musik, Bluegrass und Volksmusik. In letzter Zeit haben das Barock-und klassische Mandoline-Repertoire und-Stile von dem erhöhten Bewusstsein und Interesse an der frühen Musik profitiert, mit Medien-Aufmerksamkeit auf klassische Spieler wie israelische Avi Avital, Italiener Carlo Aonzo und American Joseph Brent. El repertorio internacional de música para la mandolina es casi ilimitado, y los músicos lo utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto de la música de violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación del violín. Tras su invención y desarrollo temprano en Italia la mandolina se extendió por todo el continente europeo. el instrumento fue utilizado principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, así llamado estudiantinas o en Alemania zupforchestern apareciendo en muchas ciudades. Siguiendo esta popularidad continental de las tradiciones locales de la familia de la mandolina aparecieron fuera de Europa en las Américas y en Japón. la mandolina de viaje como Giuseppe Pettine, raffaele calace y silvio ranieri contribuyeron a la mandolina convirtiéndose en un instrumento de moda a principios del siglo XX. Esta manía de la mandolina se estaba desvaneciendo por la década de 1930, pero al igual que esta práctica estaba cayendo en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en el país americano, música de tiempo antiguo, bluegrass y música folclórica. más recientemente, el repertorio y los estilos de la mandolina barroca y clásica se han beneficiado de la conciencia y el interés de la música temprana, con la atención de los medios a los jugadores clásicos como el israelí avi avital, el italiano carlo aonzo y el estadounidense Joseph Brent. मंडोलिन के लिए संगीत के अंतर्राष्ट्रीय रंगकर्मी लगभग असीमित हैं, और संगीतकार इसे विभिन्न प्रकार के संगीत खेलने के लिए उपयोग करते हैं । यह विशेष रूप से वायलिन संगीत का सच है, क्योंकि सारंगी के वायलिन की एक ही ट्यूनिंग है । इटली में इसके आविष्कार और प्रारंभिक विकास के बाद, मंडोलिन यूरोपीय महाद्वीप में फैल गया । यह यंत्र मुख्य रूप से मंडोलिन ऑर्केस्ट्रा के साथ एक शास्त्रीय परंपरा में इस्तेमाल किया गया था, तथाकथित estudiantinas या जर्मनी में zupforchestern कई शहरों में दिखाई दे रहा है । इस महाद्वीपीय लोकप्रियता के बाद मंडोलिन परिवार की स्थानीय परंपराओं के बाहर दिखाई दिया यूरोप में अमेरिका और जापान में. यात्रा rinsing, राफेल calace और सिल्वियो ranieri की तरह यात्रा virtuosi की यात्रा 20 वीं सदी में एक सनक उपकरण बनने के लिए योगदान दिया । यह मंडोलिन उन्माद 1930 के दशक से लुप्त हो रहा था, लेकिन जैसे यह अभ्यास स्मरण में गिर रहा था, मंडोलिन को अमेरिकी देश, पुराने समय संगीत, ब्लूग्रास और लोक संगीत में एक नया स्थान मिला । हाल ही में, बारोक और शास्त्रीय मंडोलिन ayurveda और शैलियों ने प्रारंभिक संगीत में जागरूकता और रुचि की जागरूकता से लाभान्वित किया है, मीडिया के साथ शास्त्रीय खिलाड़ियों जैसे इजरायली अवि avital, इतालवी कार्लो aonzo और अमेरिकी जोसेफ ब्रेंट । Các bản nhạc quốc tế của âm nhạc cho MANDOLIN gần như không giới hạn, và các nhạc sĩ sử dụng nó để chơi các loại âm nhạc khác nhau. Điều này đặc biệt là đúng của nhạc violin, kể từ khi cái có cùng một sự chỉnh sửa của vĩ cầm. Theo phát minh của nó và phát triển sớm ở Ý, cái lan truyền khắp châu lục châu Âu. Nhạc cụ chủ yếu được sử dụng trong một truyền thống cổ điển với kg orchestras, được gọi là Estudiantinas hoặc ở Đức Zupforchestern xuất hiện ở nhiều thành phố. Theo dõi sự nổi tiếng lục địa này của các truyền thống địa phương của gia đình MANDOLIN xuất hiện bên ngoài châu Âu ở Mỹ và ở Nhật Bản. Đi du lịch MANDOLIN virtuosi như Giuseppe Pettine, Raffaele Calace và Silvio Ranieri đóng góp cho cái trở thành một nhạc cụ fad vào đầu thế kỷ 20 Sự sốt MANDOLIN này đã bị mờ dần bởi những 1930 s, nhưng cũng như thực hành này đã bị rơi vào qeen, cái đã tìm thấy một niche mới ở đất nước Mỹ, âm nhạc thời gian cũ, bluegrass và âm nhạc dân gian. Gần đây hơn, Baroque và cổ điển MANDOLIN repertory và các phong cách đã được hưởng lợi từ sự nhận thức được nâng cao và quan tâm đến âm nhạc sớm, với sự chú ý của truyền thông cho các cầu thủ cổ điển như Israel Avi Avital, Carlo Aonzo Ý và Joseph Brent của người Mỹ. 曼陀林国际音乐曲目几乎是无限的, 音乐家用它来播放各种类型的音乐. 这尤其是小提琴音乐, 因为曼陀林有同样的小提琴调音. 在意大利的发明和早期发展之后, 曼陀林在整个欧洲大陆传播. 该乐器主要用于与曼陀林乐团的经典传统, 所谓的estudiantinas或德国zupforchestern出现在许多城市. 随着曼陀林家族的这一大陆受欢迎, 当地传统出现在欧洲以外的美洲和日本. 旅行曼陀林音乐师像朱塞佩· pettine, 拉斐尔· calace和西尔维奥·拉涅利为曼陀林在20世纪初这个曼陀林热潮被1930 年代淡化了, 但就像这种做法被废弃, 曼陀林在美国的国家, 古老的音乐, 蓝草草和民间音乐中找到了一个新的专长. 最近, 巴洛克和古典曼陀林汇编和风格从提高了对早期音乐的认识和兴趣中受益, 媒体关注古典球员, 如以色列avi avital, 意大利卡洛aonzo和美国约瑟夫·布伦特
Cả hai ăng-ten dọc và dipole đều đơn giản trong công trình và tương đối đắt tiền. ăng-ten dipole, đó là cơ sở cho hầu hết các thiết kế ăng-ten, là một thành phần cân bằng, với bình đẳng nhưng đối diện các và các dòng được áp dụng tại hai nhà cung cấp thông qua một đường truyền cân bằng (hoặc đến một đường truyền coaxial thông qua một cái gọi là balun). ăng-ten dọc, mặt khác, là ăng-ten monopole. Nó thường được kết nối với nội bộ của một dòng truyền coaxial (hoặc một mạng khớp); lá chắn của đường truyền được kết nối với mặt đất. Bằng cách này, mặt đất (hoặc bất kỳ bề mặt đường dẫn lớn) đóng vai trò của nhạc trưởng thứ hai của một dipole, do đó tạo thành một mạch hoàn toàn. Kể từ khi các ăng-ten monopole dựa trên một mặt đất, một cái gọi là cấu trúc cách có thể được làm việc để cung cấp một mặt đất tốt hơn liên lạc với trái đất hoặc tự nó hành động như một máy bay mặt đất để thực hiện chức năng bất kể (hoặc trong sự vắng mặt) một liên hệ thực sự với trái đất. Kondensatoren können ihre verbinden in vielen Konfigurationen, zum Beispiel axial oder radial, haben. Axial bedeutet, dass die Leads auf einer gemeinsamen Achse sind, typischerweise die Achse des zylindrischen Körpers des Kondensator - die Leads erstrecken sich von den gegenüberliegenden Enden. Radial-Leads könnten genauer auf als Tandem bezeichnet werden, sie sind selten an den Radien des Körper ausgerichtet, so dass der Begriff ungenaue ist, obwohl universell. Die Leads (bis verbogen) sind in der Regel in Flugzeugen parallel zu der der flachen Körper des Kondensator, und erstrecken sich in die gleiche Richtung; sie sind oft parallel wie hergestellt. 同步电动电机是一个ac电机, 由一个转子旋转, 用线圈传递磁铁, 与ac和由此产生的磁场相同. 另一种说法是, 它在通常的操作条件下有零滑. 与一个感应电机对比, 它必须滑到产生扭矩. 一种同步电机就像一个感应电机, 除了转子被一个dc场兴奋. 滑 环 和 刷子用于向转子进行电流. 转子杆连接到彼此, 以同样的速度移动, 因此名字同步电机. 另一种, 为低负载扭矩, 有公寓地面上的一个传统的松鼠-笼子转子创造离散杆. 还有另一个, 如哈蒙德为其二战前的时钟, 和在老哈蒙德器官, 没有转子绕组和离散杆. 这不是自我开始. 时钟需要手动从后面的小旋钮开始, 而旧的哈蒙德器官有一个辅助启动电机, 由一个弹簧负载的手动开关连接. 在每一种情况下, 电缆都附在驾驶室顶部的一个搭板上, 或可能在出租车下方, 然后循环在开车车轮上, 到连接到电缆对面的一个重平衡, 减少了所需要的能量量移动出租车. 重置装置位于吊重机上, 并乘坐一个单独的铁路系统; 当汽车上升时, 平衡器下降, 反之亦然. 这种动作由由控制器执导的牵引机驱动, 通常是一个继电器逻辑或计算机设备, 它指导电梯的开始, 加速, 减速和停止. 重平衡的重量通常等于电梯出租车的重量加上电梯容量的40-50开车轮的凹槽是特别设计的, 以防止电缆滑动. 牵引是通过车轮的凹槽的控制提供的, 因此这个名字. 随着绳子年龄和牵引槽的磨损, 一些牵引器丢失, 绳子必须被更换, 轮轮修复或替换. 车轮 和 绳子 穿可能通过确保所有的绳子都有平等的张力, 因此分享负载而大大减少. 均匀. 绳子张力均衡可以用绳子张力表实现, 这是一个简单的方式来延长禾捆和绳子的寿命. Sowohl die vertikalen als auch die Dipol Antennen sind einfach im Bau und relativ preiswert. Die Dipol-Antenne, die die Grundlage für die meisten Antenne-Designs ist, ist eine ausgewogene Komponente, mit gleichen, aber entgegengesetzten Spannungen und Strömungen, die an ihren beiden Terminals durch eine ausgewogene Übertragung (oder auf eine Befestigungsmaterial-Übertragung durch eine sogenannte Balun) angewendet werden. Die vertikale Antenne ist dagegen eine Monopol Antenne. Es ist typischerweise mit dem inneren Dirigenten einer Befestigungsmaterial-Übertragung (oder einem passenden Netzwerk) verbunden; das Schild der Übertragung ist mit dem Boden verbunden. Auf diese Weise spielt der Boden (oder eine große leitenden Oberfläche) die Rolle des zweiten Dirigenten eines Dipol und bildet damit eine komplette Schaltung. Da sich Monopol Antennen auf einen leitenden Boden verlassen, kann eine sogenannte Erdung verwendet werden, um einen besseren Boden auf die Erde zu bieten oder die selbst als Boden-Flugzeug fungiert, um diese Funktion unabhängig von (oder in Abwesenheit von) einem eigentlichen Kontakt zu führen mit der Erde. ال commutator هي الية تستخدم لتبديل المدخلات من معظم الات dc وبعض الات التكييف التي تتكون من قطع خاتم زلة معزولة عن بعضها البعض ومن عمود المحرك الكهربائي. يتم تزويد المحرك بالمحرك من خلال فرش ثابت بالاتصال بال ال الدائر, والذي يسبب انعكاس التيار المطلوب و يسري السلطة على الالة بطريقة مثالية مع دوران الدوار من القطب الى القطب. وفي غياب مثل هذا التراجع الحالي, فان المحرك سي الفرامل الى التوقف. وفي ضوء التقدم الكبير الذي حدث في العقود القليلة الماضية بسبب تحسن التكنولوجيات في نظام التحكم الالكتروني, والتحكم في sensorless, والمحرك التعريفي, والمحرك التعريفي, ومجالات محركات المغناطيس الدائمة, فان محركات electromechanically تستبدل بشكل متزايد بسبب محركات التوجيه وال مغناطيس الدائمة. dipole nửa sóng bình thường có lẽ là thiết kế ăng-ten được sử dụng rộng rãi nhất. Điều này bao gồm hai 1 ⁄ 4-các yếu tố sóng được sắp xếp kết thúc, và nằm dọc theo cơ bản cùng một trục (hoặc collinear), mỗi người cho ăn một bên của một dây truyền hai nhạc trưởng. Sự sắp xếp vật lý của hai yếu tố nơi họ 180 độ ngoài giai đoạn, có nghĩa là tại bất kỳ được cho tức thì một trong những yếu tố đang lái xe hiện tại vào đường truyền trong khi người khác đang kéo nó ra. ăng-ten monopole cơ bản là một nửa của nửa sóng dipole, một yếu tố 1 ⁄ 4-bước sóng với phía bên kia kết nối với mặt đất hoặc một máy bay mặt đất tương đương (hoặc counterpoise). Monopoles, đó là một nửa kích thước của một dipole, là thông thường cho các tín hiệu radio dài sóng, nơi một dipole sẽ được impractically lớn. Một thiết kế phổ biến khác là khoanh khoanh, mà cơ bản là hai dipoles được đặt bên cạnh và kết nối với kết thúc của họ để tạo ra một ăng-ten một bước sóng. Trước khi lăn, một địa điểm chính thức bóng tại chỗ nó ở điểm dừng của đồng hồ, nhưng không gần hơn 24 yard từ sân sideline hoặc 1 từ đường dây mục tiêu. Đường dây song song với dòng mục tiêu đi qua bóng (dòng từ sideline đến sideline cho chiều dài của bóng) được gọi là dòng của lăn. Dòng này giống với đất của người đàn ông; người chơi phải ở trên các mặt tương ứng của dòng này cho đến khi vở kịch bắt đầu một lần nữa. Đối với một lăn để có thể hợp lệ đội sở hữu của bóng đá phải có bảy cầu thủ, không bao gồm tiền vệ, trong một sân của dòng lăn. Đội bảo vệ phải ở lại một sân hoặc nhiều hơn từ đường dây của lăn. Both the vertical and dipole antennas are simple in construction and relatively inexpensive. The dipole antenna, which is the basis for most antenna designs, is a balanced component, with equal but opposite voltages and currents applied at its two terminals through a balanced transmission line (or to a coaxial transmission line through a so-called balun). The vertical antenna, on the other hand, is a monopole antenna. It is typically connected to the inner conductor of a coaxial transmission line (or a matching network); the shield of the transmission line is connected to ground. In this way, the ground (or any large conductive surface) plays the role of the second conductor of a dipole, thereby forming a complete circuit. Since monopole antennas rely on a conductive ground, a so-called grounding structure may be employed to provide a better ground contact to the earth or which itself acts as a ground plane to perform that function regardless of (or in absence of) an actual contact with the earth. hacia el centro, al final de la ranura, hay otra sección de gran alcance conocida como el plomo. al final de esta sección el groove se une a formar un círculo completo, llamado la ranura de candado; cuando la aguja llega a este punto, se círculos en repetidas ocasiones hasta que se levantó del registro. en algunas grabaciones (por ejemplo, SGT. Pepper ' s lonely hearts club band por the Beatles, super curranta por abba y atom heart madre por pink floyd), el sonido continúa en la ranura de candado, lo que da un extraño efecto repetición. los tocadiscos automáticos dependen de la posición o la velocidad angular del brazo, ya que llega a la separación más amplia en el surco, para desencadenar un mecanismo que levanta el brazo del registro. precisamente debido a este mecanismo, la mayoría de los tocadiscos automáticos son incapaces de tocar cualquier audio en la ranura de candado, ya que van a levantar el brazo antes de que llegue a ese surco.