ما هو اكثر التركيز على الجمال, الجمال ام البهلوانية?
جمالية
According to FIG rules, only women compete in rhythmic gymnastics. This is a sport that combines elements of ballet, gymnastics, dance, and apparatus manipulation. The sport involves the performance of five separate routines with the use of five apparatus; ball, ribbon, hoop, clubs, rope—on a floor area, with a much greater emphasis on the aesthetic rather than the acrobatic. There are also group routines consisting of 5 gymnasts and 5 apparatuses of their choice. Rhythmic routines are scored out of a possible 30 points; the score for artistry (choreography and music) is averaged with the score for difficulty of the moves and then added to the score for execution. وفقا ل قواعد التين, فقط النساء يتنافسون في الجمباز الايقاعي. هذه رياضة تجمع بين عناصر الباليه وال جمباز والرقص والتلاعب بالجهاز. تشمل الرياضة اداء خمسة روتين منفصل مع استخدام خمسة اجهزة ؛ الكرة, الشريط, الطوق, النوادي, الحبل على منطقة ارضية, مع التركيز اكبر بكثير على الجمالية بدلا من البلوانى. وهناك ايضا روتين جماعي يتكون من 5 جمباز و 5 جهاز من اختيارهم. ويتم تسجيل الروتين الايقاعي من 30 نقطة; ويتم متوسط نتيجة الفن (الرقص والموسيقى) مع نتيجة صعوبة الحركات ومن ثم تضاف الى النتيجة لتنفيذها. Laut FIG-Regeln konkurrieren nur Frauen in rhythmische Gymnastik. Das ist ein Sport, der Elemente von Ballett, Gymnastik, Tanz und Gerät kombiniert. Der Sport beinhaltet die Leistung von fünf separaten Routinen mit der Verwendung von fünf Geräten; Ball, Band, Hoop, Clubs, Seil-auf einem Boden, mit einem viel größeren Wert auf die Ästhetik anstatt die Akrobatik. Es gibt auch Gruppen-Routinen, bestehend aus 5 Turnerinnen und 5 Geräten ihrer Wahl. Rhythmische Routinen werden aus einem möglichen 30 Punkte erzielt, der Score für Artistik (Choreographie und Musik) wird mit dem Score für die Schwierigkeit der Bewegungen und dann hinzugefügt, um die Punktzahl für die Ausführung zu erreichen. Según las reglas de higo, sólo las mujeres compiten en gimnasia rítmica. Este es un deporte que combina elementos de ballet, gimnasia, danza y manipulación de aparatos. el deporte consiste en el rendimiento de cinco rutinas separadas con el uso de cinco aparatos; bola, cinta, aro, clubes, cuerda en una zona de piso, con un énfasis mucho mayor en la estética en lugar de la acrobático. También hay rutinas de grupo que consisten en 5 gimnastas y 5 APARATOS DE SU ELECCIÓN. las rutinas rítmica se marcan de un posible 30 puntos; la puntuación para el arte (coreografía y música) se promedio con la puntuación para la dificultad de los movimientos y luego se añade a la puntuación para la ejecución. अंजीर के नियमों के अनुसार, केवल महिलाएं लयबद्ध जिमनास्टिक्स में प्रतिस्पर्धा करती हैं । यह एक खेल है जो बैले, जिमनास्टिक्स, नृत्य, और उपकरण हेरफेर के तत्वों को जोड़ता है । खेल में पांच उपकरण के उपयोग के साथ पांच अलग-अलग दिनचर्या का प्रदर्शन शामिल है; गेंद, रिबन, घेरा, क्लब, रस्सी-एक फर्श क्षेत्र पर, अक्रोबेटिक की बजाय सौंदर्य पर बहुत अधिक जोर के साथ । वहाँ समूह दिनचर्या भी हैं जिसमें 5 जिमनास्ट और उनकी पसंद के 5 apparatuses शामिल हैं । लयबद्ध दिनचर्या एक संभव 30 अंक से बनाए गए हैं । कलात्मकता (कोरियोग्राफी और संगीत) के लिए स्कोर की औसत गति के लिए स्कोर के साथ औसत है और फिर निष्पादन के लिए स्कोर में जोड़ा गया है । Theo quy định của fig, chỉ có phụ nữ cạnh tranh trong thể dục nhịp điệu. Đây là một môn thể thao kết hợp các yếu tố của ballet, thể dục, khiêu vũ, và các thao tác máy tính. Thể thao liên quan đến hiệu suất của năm thói quen riêng biệt với việc sử dụng năm bộ máy; bóng, ruy băng, bóng rổ, câu lạc bộ, dây thừng-trên một khu vực sàn, với một sự nhấn mạnh lớn hơn về thẩm mỹ chứ không phải là những kẻ nhào lộn. Ngoài ra còn có các thói quen nhóm gồm 5 gymnasts và 5 apparatuses của sự lựa chọn của họ. Các thói quen của Rhythmic được ghi lại từ một khả năng 30 điểm; điểm số cho nghệ thuật (vũ đạo và âm nhạc) là trung bình với tỷ số cho khó khăn của các di động và sau đó thêm vào tỷ số cho việc thực hiện. 根据无花果规则, 只有妇女在艺术体操中竞争. 这是一个结合芭蕾, 体操, 舞蹈和设备操纵要素的运动. 该运动涉及五个不同的常规, 使用五个器具; 球, 丝带, 圈, 具乐部, 绳子在地板上, 更强调美学而不是杂技. 还有小组常规, 包括5个体操运动员和5个他们选择的设备. 有节奏的常规从可能的30分中得分; 艺术(编舞和音乐)的得分平均为动作难度的分数, 然后添加到执行的得分.
في القرن القادم والذي هو بداية الفترة الكلاسيكية, كان يعتبر ان الجمال في الاشياء الظاهرة كما في كل شيء اخر, يتكون من التماثل والنسب. حاول الفنانين ايضا ان تمثل الحركة في لحظة معينة (مايرون), والتي يمكن اعتبارها ظهور عنصر ال مينون خامل. التشريح والهندسة هل في واحد, وكل منهما يفعل شيئا للاخر. حاول النحاتين اليونان توضيح ذلك من خلال البحث عن النسب الرياضية, تماما كما يسعون الى بعض الواقع وراء المظاهر. كتب polykleitos في كانون الخاص به ان الجمال يتكون في نسبة ليس من العناصر (المواد), ولكن من الاجزاء, وهذا هو الترابط بين الاجزاء مع بعضها البعض ومع كلها. يبدو انه كان متاثرا بنظريات فيثاغورس. ابولو الشهير من مانتوا و المتغيرات هي اشكال مبكرة من نوع تمثال ابولو citharoedus, والتي يحمل فيها الله ال cithara في ذراعها اليسرى. هذا النوع يمثل بواسطة نسخ رومان الامبراطورية الجديدة من اواخر القرن الحادي والعشرين او اوائل القرن الثاني, على شاكلة البرونز اليوناني المفترض الاصلي صنع في الربع الثاني من القرن 5 قبل الميلاد, في اسلوب مشابه للاعمال من polykleitos ولكن اكثر قديمة. وقد حمل ابولو ال cythara ضد ذراعيه اليسرى الممتدة, والتي في مثال اللوفر, جزء من واحد من القرن ال تحريف يبقى على ذراعيه. In the next century which is the beginning of the Classical period, it was considered that beauty in visible things as in everything else, consisted of symmetry and proportions. The artists tried also to represent motion in a specific moment (Myron), which may be considered as the reappearance of the dormant Minoan element. Anatomy and geometry are fused in one, and each does something to the other. The Greek sculptors tried to clarify it by looking for mathematical proportions, just as they sought some reality behind appearances. Polykleitos in his Canon wrote that beauty consists in the proportion not of the elements (materials), but of the parts, that is the interrelation of parts with one another and with the whole. It seems that he was influenced by the theories of Pythagoras. The famous Apollo of Mantua and its variants are early forms of the Apollo Citharoedus statue type, in which the god holds the cithara in his left arm. The type is represented by neo-Attic Imperial Roman copies of the late 1st or early 2nd century, modelled upon a supposed Greek bronze original made in the second quarter of the 5th century BCE, in a style similar to works of Polykleitos but more archaic. The Apollo held the cythara against his extended left arm, of which in the Louvre example, a fragment of one twisting scrolling horn upright remains against his biceps. अगली सदी में जो शास्त्रीय काल की शुरुआत है, यह माना जाता था कि दृश्यमान चीजों में सुंदरता बाकी सब कुछ है, जिसमें समरूपता और अनुपात शामिल है । कलाकारों ने एक विशिष्ट क्षण (माइरॉन) में गति का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी प्रयास किया, जिसे निष्क्रिय मिनोआई तत्व का reappearance माना जा सकता है । शरीर विज्ञान और ज्यामिति एक में जुड़े हुए हैं, और प्रत्येक दूसरे के लिए कुछ करता है । ग्रीक एवं ने गणितीय अनुपात की तलाश में इसे स्पष्ट करने की कोशिश की, जैसे उन्होंने दिखावे के पीछे कुछ वास्तविकता की तलाश की । अपने कैनन में polykleitos ने लिखा है कि सौंदर्य में तत्वों (सामग्री) के नहीं, बल्कि भागों के अनुपात में होता है, यह एक दूसरे के साथ भागों का जल है और पूरे के साथ है । ऐसा लगता है कि वह पाइथागोरस के सिद्धांतों से प्रभावित था । mantua के प्रसिद्ध अपोलो और इसके वेरिएंट अपोलो citharoedus मूर्ति प्रकार के प्रारंभिक रूप हैं, जिसमें भगवान अपने बाएं हाथ में cithara धारण करते हैं । इस प्रकार का प्रतिनिधित्व नियो-अटारी इंपीरियल रोमन प्रतियों के द्वारा 1 वीं या प्रारंभिक 2 वीं सदी के द्वारा किया जाता है, एक माना यूनानी कांस्य मूल पर बनाया गया 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे तिमाही में, polykleitos के काम के समान एक शैली में, लेकिन अधिक प्राचीन । अपोलो ने अपने विस्तारित बाएं हाथ के खिलाफ cythara को आयोजित किया, जिसमें से लौवर उदाहरण में, एक घुमा स्क्रॉल हॉर्न का एक टुकड़ा अपने biceps के खिलाफ रहता है । 然而, 最令人印象深刻的美学作品是在学者和城市精英之间做的. 书法 和 绘画仍然是两个法院画家和学者-士绅的中心利益, 他们认为他们的文化身份和社会地位的四个艺术部分. 王朝早期的绘画包括像东正教四王和个人主义者巴达山(1626-1705)和shitao (1641-1707)的画家. 十九世纪看到了像上海学校和岭南学校这样的创新. 传统的技术技能, 为现代绘画奠定舞台. Las personas de todas las edades y estados sociales fueron representados en el arte de la edad helenístico. Artistas como peiraikos eligieron temas de clase mundana y baja para sus pinturas. Según Plinio, pintó tiendas de barbería, puestos de zapatero, culos, comestibles y temas similares, ganando por sí mismo el nombre de rhyparographos [pintor de la suciedad / cosas bajas]. en estos temas podría dar un placer consumado, vendo para más que otros artistas recibidos por sus grandes fotos (historia natural, libro xxxv. 112). Incluso los bárbaros, como los Gálatas, fueron representados en forma heroica, augurando el tema artístico del noble salvaje. la imagen de Alexander the great fue también un tema artístico importante, y todos los diádocos se habían representado imitando el aspecto juvenil de Alexander. una serie de las obras más conocidas de la escultura griega pertenecen al período helenístico, incluyendo a laocoonte y sus hijos, Venus de Milo, y la victoria alada de samotracia. شهد الفن الهليني تحول من الارقام المثالية وال اتقنوا والهدوء والتهااا من الفن اليوناني الكلاسيكي الى اسلوب تسيطر عليه الواقعية وتصوير العاطفة (احزان) والشخصية (الروح). ان فكرة وجودية واقعية بشكل مخادع في الفن (aletheia) تعكس في قصص مثل الرسام zeuxis, الذي قيل انه رسم العنب الذي كان يبدو حقيقيا جدا لدرجة ان الطيور جاءت و نقرت عليهم. اصبحت عارية ايضا اكثر شعبية كما تجسد من قبل افروديت من cnidos من praxiteles والفن بشكل عام اصبح اكثر جنسية (مثل ليدا و سوان و scopa). المثل العليا في الفن الهليني كانت تلك من الشهوانية والشغف. Con người của mọi lứa tuổi và các trạng thái xã hội được mô tả trong nghệ thuật của tuổi tác. Các nghệ sĩ như Peiraikos đã chọn các môn học và lớp học thấp hơn cho các bức tranh của anh ấy. Theo Pliny, anh ta đã sơn các cửa hàng thợ cắt tóc, chuồng của thợ giày, mông, eatables và các môn tương tự, kiếm được cho mình tên của rhyparographos [họa sĩ của bụi bẩn / những thứ thấp kém]. Trong những môn này anh ta có thể mang lại niềm vui hoàn toàn, bán chúng cho nhiều hơn các nghệ sĩ khác nhận được cho những bức ảnh lớn của họ (Lịch sử Tự nhiên, Sách XXXV. 112). Ngay cả những người man rợ, như người Galati, được mô tả trong hình thức anh hùng, làm cho chủ đề nghệ thuật của những người dã man cao quý. Hình ảnh của Alexander The Great cũng là một chủ đề nghệ thuật quan trọng, và tất cả các diadochi đã có bản thân được mô tả bắt chước vẻ ngoài trẻ trung của Alexander. Một số tác phẩm được biết đến tốt nhất của điêu khắc Hy Lạp thuộc về thời kỳ Venus, bao gồm cả Laocoön và con trai của anh ta, Venus de Milo, và chiến thắng cánh của đảo. En el próximo siglo que es el comienzo del período clásico, se consideró que la belleza en las cosas visibles como en todo lo demás, consistía en simetría y proporciones. los artistas trataron también de representar movimiento en un momento específico (Myron), que puede ser considerado como la reaparición del elemento minoica latente. la anatomía y la geometría se funden en uno, y cada uno hace algo al otro. Los escultores griegos trataron de aclarar buscando proporciones matemáticas, al igual que buscaron algo de realidad detrás de las apariencias. Polykleitos en su canon escribió que la belleza consiste en la proporción no de los elementos (materiales), sino de las partes, esa es la interrelación de partes unos con otros y con el todo. Parece que fue influenciado por las teorías de Pitágoras. El famoso Apolo de mantua y sus variantes son formas tempranas del tipo de estatua de Apolo citaredo, en el que el Dios sostiene el cítara en su brazo izquierdo. El tipo está representado por COPIAS ROMANAS IMPERIALES NEO-Ático de finales del 1 o principios del siglo 2, modelado sobre un supuesto original de bronce griego realizado en el segundo trimestre del siglo 5 AC, en un estilo similar a las obras de polykleitos pero más arcaico. El Apolo sostuvo el cythara contra su brazo izquierdo extendido, de los cuales en el ejemplo del Louvre, un fragmento de un cuerno de desplazamiento de torsión erguido permanece en contra de sus bíceps. Trong thế kỷ tiếp theo là khởi đầu của thời kỳ cổ điển, nó được coi là vẻ đẹp trong những thứ nhìn thấy như trong tất cả mọi thứ khác, bao gồm sự đối xứng và tỷ lệ. Các nghệ sĩ đã cố gắng để đại diện cho chuyển động trong một khoảnh khắc cụ thể (Myron), mà có thể được coi là lại của yếu tố Minoan không hoạt động. Giải phẫu và hình học được kết hợp trong một, và mỗi người đều làm điều gì đó cho người khác. Các nhà điêu khắc Hy Lạp đã cố gắng làm rõ nó bằng cách tìm kiếm các tỷ lệ toán học, cũng như họ đã tìm kiếm một số thực tế sau vẻ bề ngoài Polykleitos trong Canon của anh ấy viết rằng vẻ đẹp gồm có tỷ lệ không phải của các yếu tố (vật liệu), nhưng của các bộ phận, đó là cái của các bộ phận với một người khác và với toàn bộ. Có vẻ như anh ta bị ảnh hưởng bởi những giả thuyết của Pythagoras. Apollo nổi tiếng của Mantova và các biến thể của nó là các hình thức sớm của loại tượng Apollo Citharoedus, trong đó chúa giữ cái trong cánh tay trái của mình. Thể loại được đại diện bởi Neo-gác xép Imperial Roman của cuối thế kỷ 1 hoặc đầu thế kỷ 2, làm trên một bản gốc đồng Hy Lạp được thực hiện trong phần tư thứ hai của thế kỷ 5 TCN, theo một phong cách tương tự với các tác phẩm của Polykleitos nhưng cổ điển hơn. Apollo đã giữ cái chống lại cánh tay trái mở rộng của mình, trong đó là ví dụ Louvre, một mảnh của một cái sừng cuộn xoắn vững vẫn còn chống lại bắp tay của anh ta. وفي بعض المجالات, ازدهرت الثقافة الغابر, وخاصة في الحفاظ على الماضي. وقد كانت دول العصر الهليني تركز بشكل عميق على الماضي وعلى ما يبدو من ا الامجادها المفقودة. ويعود الحفاظ على العديد من اعمال الفن والادب الكلاسيكية وال قديمة (بما في ذلك اعمال الثلاثة الكلاسيكية العظيمة,لوس, sophocles, و eurípedes) الى الجهود التي قام بها الاغريق الغابر. كان متحف و مكتبة الاسكندرية هو مركز هذا النشاط في الحفاظ على البيئة. بدعم من الرواتب الملكية, قام علماء الاسكندراني بجمع و ترجمة و نسخ و تصنيف و انتقد كل كتاب يمكنهم العثور عليه. معظم الشخصيات الادبية العظيمة في الفترة الغابر درس في الاسكندرية واجراء البحوث هناك. كانوا من الشعراء علماء, لا يكتبون فقط الشعر ولكن اطروحات عن (هومر) وغيرها من الادب اليوناني الكلاسيكي.