ما هو اسلوب 70 s من موسيقى البوب التي كانت الملكة مرتبطة بها?
الرقص / الديسكو
Queen composed music that drew inspiration from many different genres of music, often with a tongue-in-cheek attitude. The genres they have been associated with include progressive rock, symphonic rock, art rock, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, and psychedelic rock. Queen also wrote songs that were inspired by diverse musical styles which are not typically associated with rock groups, such as opera, music hall, folk music, gospel, ragtime, and dance/disco. Several Queen songs were written with audience participation in mind, such as "We Will Rock You" and "We Are the Champions". Similarly, "Radio Ga Ga" became a live favourite because it would have "crowds clapping like they were at a Nuremberg rally". الملكة مكونة من الموسيقى التي رسمت الالهام من العديد من الانواع المختلفة من الموسيقى, غالبا مع موقف اللسان في الخد. الانواع التي كانت مرتبطة بها تشمل الصخور المتطورة, والروك السيمفونية, صخرة الفن, الصخور الفاتن, الصخور الصلبة, المعدن الثقيل, صخرة البوب, والروك مخدر. كتبت الملكة ايضا الاغاني التي كانت مستوحاة من اساليب موسيقية متنوعة لا يرتبط عادة بمجموعات الروك, مثل الاوبرا, قاعة الموسيقى, الموسيقى الشعبية, الانجيل, ragtime, و الرقص / الديسكو. تم كتابة العديد من اغاني الملكة مع مشاركة الجمهور في الاعتبار, مثل اننا سنروك ونحن الابطال. وبالمثل, اصبح راديو جا جا المفضل المفضل لانه سيكون لديه الحشود تصفق كما لو كانت في رالي نورمبيرغ. Queen komponierte Musik, die Inspiration aus vielen verschiedenen Genres der Musik zeichnete, oft mit einer Zunge-in-Wange-Einstellung. Die Genres, mit denen sie verbunden sind, sind Progressive Rock, Symphonic Rock, Art Rock, Glam Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock und Psychedelic Rock. Queen schrieb auch Lieder, die von vielfältigen musikalischen Stilen inspiriert wurden, die nicht typischerweise mit Rock-Gruppen verbunden sind, wie Oper, Music Hall, Folk Music, Gospel, Ragtime und Dance / Disco. Mehrere Queen-Songs wurden mit der Teilnahme an Publikum geschrieben Im Sinn, wie wir werden dich rocken und wir sind die Champions. Auch Radio Ga Ga wurde zu einem Live-Favorit, denn es hätte Menschenmassen, als wären sie bei einer Nürnberg-Rallye. Queen compuso música que atrajo la inspiración de muchos géneros diferentes de la música, a menudo con una actitud de lengua-En-Mejilla. los géneros con los que se han asociado incluyen rock progresivo, rock sinfónico, rock rock, rock glam, hard rock, heavy metal, pop rock, y rock psicodélico. Reina también escribió canciones que se inspiraron en diversos estilos musicales que no suelen asociarse con grupos de rock, como ópera, sala de música, música folk, Evangelio, ragtime, y Baile / disco. varias canciones de la reina fueron escritas con participación de la audiencia en mente, como te vamos a rockear y nosotros somos los campeones. de igual manera, radio ga ga se convirtió en un favorito en vivo porque tendría multitudes aplaudiendo como si estuvieran en un rally de Nuremberg. रानी द्वारा रचित संगीत जो संगीत की कई अलग अलग विधाओं से प्रेरणा लेता है, अक्सर जीभ के गाल के साथ । वे विधाओं को शामिल किया गया है जिसमें प्रगतिशील रॉक, सिमफ्रॉनिक रॉक, आर्ट रॉक, ग्लैम रॉक, हार्ड रॉक, भारी धातु, पॉप रॉक, और साइकेडेलिक रॉक शामिल हैं । रानी ने गीत भी लिखे जो विविध संगीत शैलियों से प्रेरित थे जो आमतौर पर रॉक समूहों से जुड़े नहीं हैं, जैसे ओपेरा, संगीत हॉल, लोक संगीत, सुसमाचार, रैगटाइम, और नृत्य / डिस्को. दर्शकों की भागीदारी के साथ कई रानी गीत लिखे गए थे मन में, जैसे कि हम आपको रॉक करेंगे और हम चैंपियंस हैं । इसी तरह, रेडियो जीए गा एक लाइव पसंदीदा बन गया क्योंकि यह भीड़ की तरह ताली बजा रहा था जैसे वे एक नुरेम्बेर्ग रैली में थे । Nữ hoàng sáng tác âm nhạc đã vẽ cảm hứng từ nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, thường xuyên với thái độ má lưỡi. Các thể loại mà họ đã được liên kết với bao gồm đá tiến bộ, symphonic rock, nghệ thuật rock, glam rock, cứng rock, kim loại nặng, pop rock, và lâng đá. Nữ hoàng cũng đã viết những bài hát được truyền cảm hứng bởi các phong cách âm nhạc đa dạng không liên quan đến các nhóm nhạc rock, như opera, âm nhạc hội trường, âm nhạc dân gian, phúc âm, ragtime, và nhảy / disco. Một số bài hát nữ hoàng được viết với sự tham gia của khán trong tâm trí, chẳng hạn như chúng ta sẽ đá bạn và chúng ta là những nhà vô địch. Tương tự, Radio Ga Ga trở thành một người yêu thích trực tiếp bởi vì nó sẽ có đám đông vỗ tay như thể họ đang ở một cuộc biểu tình Nuremberg. 女王组成的音乐从许多不同流派的音乐中吸取灵感, 往往带着一种对舌的态度. 他们与之相关的流派包括进步摇滚, 交响乐摇滚, 艺术摇滚, 华丽摇滚, 硬摇滚, 重金属, 流行摇滚和迷幻摇滚. 女王还写了受不同音乐风格启发的歌曲, 这些音乐风格通常不与摇滚团体有关, 如歌剧, 音乐大厅, 民间音乐, 福音, 拉格泰姆, 和舞蹈 / 迪斯科. 几首女王歌曲都是与观众的参与写的. 记住, 如我们将摇滚你, 我们是冠军. 同样, ga ga电台成为了一个现场最喜欢的人, 因为它会像在纽伦堡集会上一样鼓掌.
In der New Yorker Musik-Kritiker hat Jody Rosen Beyoncé als den wichtigsten und überzeugenden beliebten Musiker des Jahrhunderts beschrieben..... das Ergebnis, der logische Ende, eines Jahrhunderts-plus von Pop. Als die Guardian ihren Künstler der Dekade nannte, schrieb Llewyn-Smith, warum Beyoncé? [...] Weil sie nicht einen außer zwei der größten Singles der Dekade, mit Crazy in Love und Single Ladies (Put a Ring on it), gemacht hat, ganz zu schweigen von ihren Hits mit Destiny 's Child; und das war das Jahrzehnt, in dem Singles - besonders R & B Singles - ihren Status als Pop-Medium-Medium zurückgewonnen haben. [...] [Sie] und kein veralteten Rock Star war wohl der größte Live-Performer der letzten 10 Jahre. Im Jahr 2013 hat Beyoncé die Time 100 Liste gemacht, Baz Luhrmann schreiben niemand hat diese Stimme, niemand bewegt sich so wie sie sich bewegt, niemand kann ein Publikum so halten wie sie es tut... Wenn Beyoncé ein Album macht, Wenn Beyoncé ein Lied singt, wenn Beyoncé alles tut, ist es eine Veranstaltung, und es ist weithin einflussreicher. Im Moment ist sie die Erben Diva der USA - die amtierende nationale Stimme. In 2014 wurde Beyoncé wieder auf der Zeit 100 gelistet und auch auf dem Cover der Ausgabe vorgestellt. Trước khi xuất hiện như một ngôi sao nhạc pop, Madonna đã dành những năm đầu tiên của mình trong nhạc rock bên cạnh các ban nhạc của cô, Câu lạc bộ bữa sáng và Emmy. Trong khi biểu diễn với Emmy, Madonna ghi lại khoảng 12-14 bài hát giống như đá punk của thời kỳ đó. Rễ đá sớm của cô ấy cũng có thể được tìm thấy trên album demo trước-Madonna. Stephen Thomas Erlewine ghi nhận rằng với album ra mắt tự tựa của cô ấy, Madonna bắt đầu sự nghiệp của mình như một diva disco, trong một thời đại mà không có bất kỳ Diva nào để nói về. Vào đầu những năm 80, disco là một anathema cho nhạc pop chính thống, và theo Erlewine, Madonna đã có một vai trò lớn trong âm nhạc nhảy popularizing như âm nhạc chính thống. Các bài hát của album tiết lộ một số xu hướng chìa khóa đã tiếp tục xác định thành công của cô ấy, bao gồm một thành ngữ dựa trên khiêu vũ mạnh mẽ, móc lôi lôi cuốn, sắp xếp đánh bóng cao và phong cách giọng hát của Madonna. Album thứ hai của cô ấy, Như một Trinh nữ (1984), có nhiều xu hướng trong việc làm việc sau này của cô ấy. Nó chứa giấy chứng nhận cho các hoạt động cổ điển (Pizzicato CÃ¢u dòng mở thiên thần); phản ứng tiêu cực tiềm năng từ các nhóm xã hội (váy bạn lên bị cấm bởi Trung tâm tài nguyên âm nhạc của cha mẹ); và các phong cách retro (Shoo-Bee-Doo, Madonna ' s tôn trọng motown). In The New Yorker music critic Jody Rosen described Beyoncé as "the most important and compelling popular musician of the twenty-first century..... the result, the logical end point, of a century-plus of pop." When The Guardian named her Artist of the Decade, Llewyn-Smith wrote, "Why Beyoncé? [...] Because she made not one but two of the decade's greatest singles, with Crazy in Love and Single Ladies (Put a Ring on It), not to mention her hits with Destiny's Child; and this was the decade when singles – particularly R&B singles – regained their status as pop's favourite medium. [...] [She] and not any superannuated rock star was arguably the greatest live performer of the past 10 years." In 2013, Beyoncé made the Time 100 list, Baz Luhrmann writing "no one has that voice, no one moves the way she moves, no one can hold an audience the way she does... When Beyoncé does an album, when Beyoncé sings a song, when Beyoncé does anything, it's an event, and it's broadly influential. Right now, she is the heir-apparent diva of the USA — the reigning national voice." In 2014, Beyoncé was listed again on the Time 100 and also featured on the cover of the issue. Before emerging as a pop star, Madonna has spent her early years in rock music alongside her bands, Breakfast Club and Emmy. While performing with Emmy, Madonna recorded about 12-14 songs which resemble the punk rock of that period. Her early rock roots also can be found on the demo album Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine noted that with her self-titled debut album, Madonna began her career as a disco diva, in an era that did not have any such divas to speak of. In the beginning of the '80's, disco was an anathema to the mainstream pop, and according to Erlewine, Madonna had a huge role in popularizing dance music as mainstream music. The album's songs reveal several key trends that have continued to define her success, including a strong dance-based idiom, catchy hooks, highly polished arrangements and Madonna's own vocal style. Her second album, Like a Virgin (1984), foreshadowed several trends in her later works. It contained references to classical works (pizzicato synthesizer line that opens "Angel"); potential negative reaction from social groups ("Dress You Up" was blacklisted by the Parents Music Resource Center); and retro styles ("Shoo-Bee-Doo", Madonna's homage to Motown). Her mature artistic statement was visible in True Blue (1986) and Like a Prayer (1989). In True Blue, she incorporated classical music in order to engage an older audience who had been skeptical of her music. Like a Prayer introduced live recorded songs and incorporated different genres of music, including dance, funk, R&B and gospel music. Her versatility was further shown on I'm Breathless, which consists predominantly of the 1940s Broadway showtune-flavoured jazz, swing and big band tracks. Madonna continued to compose ballads and uptempo dance songs for Erotica (1992) and Bedtime Stories (1994). Both albums explored element of new jack swing, with Jim Farber from Entertainment Weekly saying that "she could actually be viewed as new jack swing's godmother." She tried to remain contemporary by incorporating samples, drum loops and hip hop into her music. With Ray of Light, Madonna brought electronic music from its underground status into massive popularity in mainstream music scene. लिवरपूल ने 1950 के दशक में राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर के सफल लोकप्रिय गायकों की संख्या का निर्माण किया, जिसमें पारंपरिक पॉप स्टार्स फ्रेंकी वॉन और लिटा रोज़ा और बिली फरी में सबसे सफल ब्रिटिश रॉक और रोल स्टार्स शामिल थे । कई लंकाशायर शहरों में 1950 के दशक के अंत में जीवंत दृश्य थे, जिसमें से 1960 के दशक के अंत में बीट समूहों की एक समृद्ध संस्कृति उभर आने लगी, विशेष रूप से लिवरपूल और मैनचेस्टर के आसपास । यह अनुमान लगाया गया है कि इस युग में लिवरपूल के आसपास लगभग 350 बैंड सक्रिय थे, अक्सर ballrooms, कॉन्सर्ट हॉल और क्लब, उनमें बीटल्स खेल रहे थे । 1962 से अपनी राष्ट्रीय सफलता के बाद, लिवरपूल के कलाकारों ने उन्हें चार्ट में फॉलो करने में सक्षम किया, जिसमें गैरी और -, खोजकर्ता और सिल्ला ब्लैक शामिल थे । ब्रिटेन में तोड़ने के लिए पहला अधिनियम जो लिवरपूल से नहीं था, या ब्रायन एपस्टीन द्वारा प्रबंधित किया गया था, फ्रेडी और सपने देखने वाले थे, जो मैनचेस्टर में आधारित थे । जैसे हरमन के hermits और hollies थे । बीटल्स के नेतृत्व में, क्षेत्र के समूहों ने अमेरिका के ब्रिटिश आक्रमण का नेतृत्व किया, जिसने रॉक संगीत के विकास में एक बड़ा योगदान दिया । 1960 के दशक के अंत में बीट समूहों की गिरावट के बाद, रॉक कल्चर का केंद्र लंदन में स्थानांतरित हो गया और वहाँ अपेक्षाकृत कुछ स्थानीय बैंड थे जिन्होंने एक डिस्को फंक दृश्य के विकास और मध्य और देर में पंक रॉक क्रांति के विकास तक राष्ट्रीय प्रमुखता हासिल की 1970 एस. En la década de 1950, como una mujer joven en el inicio de su reinado, Elizabeth fue representada como una glamurosa reina de cuento. Después del trauma de la segunda guerra mundial, fue un momento de esperanza, un período de progreso y logro anunciando una nueva edad isabelino. la acusación de Lord altrincham en 1957 que sus discursos sonaban como los de una colegiala pedante era una crítica extremadamente rara. A finales de los años 1960, los intentos de retratar una imagen más moderna de la monarquía se hicieron en el documental de televisión royal family y al televisando la investidura del príncipe carlos como príncipe de Gales. En Público, se llevó a llevar en su mayoría abrigos de color sólido y sombreros decorativos, lo que le permite ser visto fácilmente en una multitud. मुख्यधारा एसी खुद वर्षों में एक इसी फैशन में विकसित हुई है; पारंपरिक एसी कलाकार जैसे बारबरा स्ट्रेसैंड, बढ़ई, hot वारविक, बैरी manilow, जॉन डेनवर, और ओलिविया न्यूटन-जॉन ने प्रमुख शीर्ष 40 हिट्स के रूप में मुश्किल पाया 1980 के दशक में पहना गया, और एमटीवी के प्रभाव के कारण, कलाकारों जो समकालीन हिट रेडियो प्रारूप के स्टेपल थे, जैसे रिचर्ड मार्क्स, माइकल जैक्सन, बोनी टायलर, जॉर्ज माइकल, फिल कोलिन्स, और लौरा branigan शुरू हो गए अधिक आवृत्ति के साथ एसी चार्ट को पार करना । कोलिन्स को 80 के दशक और उससे परे के सबसे सफल पॉप और वयस्क समकालीन गायकों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है । हालांकि, एमटीवी और एसी रेडियो के संयोजन के साथ, वयस्क समकालीन एक शैली के रूप में परिभाषित करने के लिए कठिन दिखाई देते थे, अतीत के स्थापित नरम-रॉक कलाकारों के साथ अभी भी पॉप हिट और समय पर नए कलाकारों से मुख्यधारा रेडियो किराया के साथ बढ़ावे प्राप्त कर रहे हैं । Bevor sie sich als Pop-Star entwickelt, hat Madonna ihre frühen Jahre in Rock-Musik zusammen mit ihren Bands, Breakfast Club und Emmy verbracht. Während der Auftritt mit Emmy nahm Madonna etwa 12-14 Songs auf, die dem Punk-Rock dieser Zeit ähneln. Ihre frühen Rock-Wurzeln sind auch auf dem Demo-Album Pre-Madonna zu finden. Stephen Thomas Erlewine stellte fest, dass Madonna mit ihrem selbst betitelt Debüt-Album ihre Karriere als Disco-Diva begann, in einer Ära, die keine solche Diven zu sprechen hatte. Anfang der 80 er Jahre war die Disco ein Anathema für den Mainstream-Pop, und laut Erlewine hatte Madonna eine große Rolle in der Popularisierung Dance Music als Mainstream-Musik. Die Songs des Albums zeigen verschiedene Schlüssel, die ihren Erfolg weiter definiert haben, darunter eine starke tanzen Idiom, Ohrwurm Haken, sehr Arrangements und Madonna 's eigener lautstark. Ihr zweites Album, Like a Virgin (1984), gab in ihren späteren Werken mehrere Trends heraus. Es enthielt Verweise auf klassische Werke (Pizzicato-Synthesizer-Linie, die Angel öffnet); potenzielle negative Reaktion aus sozialen Gruppen (Kleid You Up wurde vom Eltern-Musik-Ressourcen-Zentrum); und Retro-Stile (Husch-Bee-Doo, Madonna ' s Hommage an Motown). Beyoncé's music is generally R&B, but she also incorporates pop, soul and funk into her songs. 4 demonstrated Beyoncé's exploration of 90s-style R&B, as well as further use of soul and hip hop than compared to previous releases. While she almost exclusively releases English songs, Beyoncé recorded several Spanish songs for Irreemplazable (re-recordings of songs from B'Day for a Spanish-language audience), and the re-release of B'Day. To record these, Beyoncé was coached phonetically by American record producer Rudy Perez.