منذ متى خضعت ايطاليا للبناء في اسلوب العمارة الكلاسيكية في وقت vasari?
قرن
The term "Gothic architecture" originated as a pejorative description. Giorgio Vasari used the term "barbarous German style" in his Lives of the Artists to describe what is now considered the Gothic style, and in the introduction to the Lives he attributes various architectural features to "the Goths" whom he holds responsible for destroying the ancient buildings after they conquered Rome, and erecting new ones in this style. At the time in which Vasari was writing, Italy had experienced a century of building in the Classical architectural vocabulary revived in the Renaissance and seen as evidence of a new Golden Age of learning and refinement. وقد نشات مصطلح العمارة القوطية بوصفها وصف تحقير. استخدم جورجيو vasari مصطلح الاسلوب الالماني الهمجي في حياته للفنانين لوصف ما يعتبر الان الاسلوب القوطية, وفي مقدمة الحياة هو الصفات المعمارية المختلفة الى القوط الذين يحمل مسؤول عن تدمير المباني القديمة بعد ان كانوا مسؤولين عن تدمير المباني القديمة. غزا روما, واقامة واحدة جديدة بهذا الاسلوب. وفي الوقت الذي كان يكتب فيه vasari, شهدت ايطاليا قرن من البناء في المفردات المعمارية الكلاسيكية التي تم احياءها في عصر النهضة وتم النظر اليها بوصفها دليلا على عصر ذهبي جديد من التعلم والرقي. Der Begriff gotische Architektur entstand als eine abwertende Beschreibung. Giorgio Vasari benutzte den Begriff barbarischen deutscher Stil in seinen Leben der Künstler, um zu beschreiben, was jetzt als der gotische Stil gilt, und in der Einführung in das Leben zeigt er verschiedene architektonische Eigenschaften an die Goten, die er für die Zerstörung der alten Gebäude nach ihnen verantwortlich hält Rom erobert, und neue in diesem Stil gebaut. In der Zeit, in der Vasari geschrieben hat, hatte Italien ein Jahrhundert des Gebäudes im klassischen architektonischen Vokabular erlebt, das in der Renaissance wiederbelebt wurde und als Beweis für ein neues goldenes Zeitalter des Lernens und der Raffinesse gesehen wurde. El término arquitectura gótica se originó como una descripción peyorativo. Giorgio Vasari utilizó el término bárbaro estilo alemán en sus vidas de los artistas para describir lo que ahora se considera el estilo gótico, y en la introducción a las vidas él atribuye diversas características arquitectónicas a los godos a quienes él es responsable de destruir los edificios antiguos después de ellos conquistó Roma, y levantando nuevos en este estilo. en el momento en el que vasari estaba escribiendo, Italia había experimentado un siglo de construcción en el vocabulario arquitectónico clásico revivido en el renacimiento y visto como evidencia de una nueva era dorada de aprendizaje y refinamiento. गोथिक वास्तुकला शब्द एक अपमानजनक विवरण के रूप में उत्पन्न हुआ । जियोर्जियो वसीरी ने कलाकारों के अपने जीवन में शब्द बर्बर जर्मन शैली का इस्तेमाल किया जो अब गोथिक शैली को माना जाता है, और जीवन के परिचय में वह गोथ को विभिन्न वास्तु सुविधाओं को एट्रिब्यूट करता है जिसे वह प्राचीन इमारतों को नष्ट करने के लिए जिम्मेदार रखता है रोम पर विजय प्राप्त की, और इस शैली में नए लोगों को खड़ा किया । जिस समय वसीरी लिख रहा था, इटली ने शास्त्रीय वास्तु शब्दावली में एक सदी का अनुभव किया था, जो पुनर्जागरण में पुनर्जीवित हुआ था और सीखने और शोधन के एक नए स्वर्ण युग के सबूत के रूप में देखा गया था । Kiến trúc Gothic có nguồn gốc như một mô tả ví. Giorgio Vasari đã sử dụng phong cách của người Đức dã man trong cuộc sống của các nghệ sĩ để mô tả những gì bây giờ được coi là phong cách Gothic, và trong giới thiệu cho cuộc sống ông thuộc về các tính năng kiến trúc khác nhau cho người dân fuck mà ông chịu trách nhiệm để phá hủy các tòa nhà cổ đại sau khi chinh phục Rome, và những người mới theo phong cách này. Vào thời điểm mà Vasari đã viết, Ý đã trải qua một thế kỷ xây dựng trong các từ vựng kiến trúc cổ điển được hồi phục trong The Renaissance và được xem như bằng chứng về một thời đại vàng mới của học tập và tinh tế. 哥特式建筑的术语起源于贬义的描述. 乔治·瓦萨里在他的艺术家生活中使用野蛮的德国风格来描述现在被认为是哥特式的风格, 在介绍生命时, 他将各种建筑特征归因于他负责摧毁古代建筑的哥特人. 征服罗马, 并以这种风格竖立新的. 在瓦萨里写的时候, 意大利经历了一个世纪的建筑, 在文艺复兴中恢复的古典建筑词汇中, 并被视为一个新的学习和精炼黄金时代的证据.
Die Blütezeit des Mosaik in Sizilien war das Zeitalter des unabhängigen normannischen Königreichs im 12 Jahrhundert. Die normannischen Könige haben die byzantinische Tradition der Mosaik-Dekoration angenommen, um die etwas zweifelhafte Legalität ihrer Regel zu verbessern. Die griechischen Meister, die in Sizilien arbeiten, entwickelten ihren eigenen Stil, der den Einfluss der westeuropäischen und islamischen künstlerischen Tendenzen zeigt. Die besten Beispiele der sizilianischen Mosaik-Kunst sind die Cappella Palatina von Roger II, die Martorana Kirche in Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale. By the mid 18th century, the movement broadened to incorporate a greater range of Classical influences, including those from Ancient Greece. The shift to neoclassical architecture is conventionally dated to the 1750s. It first gained influence in England and France; in England, Sir William Hamilton's excavations at Pompeii and other sites, the influence of the Grand Tour and the work of William Chambers and Robert Adam, was pivotal in this regard. In France, the movement was propelled by a generation of French art students trained in Rome, and was influenced by the writings of Johann Joachim Winckelmann. The style was also adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. 西西里人大多数倾向于独立于萨沃亚王国; 1866年, 巴勒莫成为一个为期一周的受欢迎的叛乱的座位, 在宣布戒严后最终被压扁. 意大利政府指责无政府主义者和教会, 特别是巴勒莫大主教, 为叛乱, 并开始颁布反西西里和反文书政策. 一个新的文化, 经济和工业增长受到了几个家庭的刺激, 像florio, ducrot, rutelli, sandron, 惠特克, utveggio和其他人. 在世纪初, 巴勒莫在旧城墙外扩大, 主要是在新的林荫大道沿线通过罗马, 通过但丁, 通过n, 和维阿尔·德拉libertà. 这些道路很快就会在艺术运动风格中夸耀大量的别墅. 其中很多是由著名的建筑师ernesto basile设计的. 由埃内斯托·巴西尔为florio家庭设计的grand hotel villa igiea是palermitan艺术运动的一个很好的例子. 巨大的马 西 莫 剧院在同一时期由givovan battista filippo巴西尔设计, 并由巴勒莫的工业和老rutelli意大利家庭的rutelli & machi建筑公司建造, 并于1897. 年开业. تم ادخال الهندسة المعمارية الكلاسيكية الكلاسيكية في مالطا في اواخر القرن التاسع عشر, خلال السنوات الاخيرة من حكم المرقب. وتشمل الامثلة المبكرة مكتبة الاسكندرية (1786) و قوس دي روهان (1798) و بوابة hompesch (1801). ومع ذلك, فان الهندسة المعمارية الكلاسيكية الكلاسيكية اصبحت شعبية فقط في مالطا بعد تاسيس القاعدة البريطانية في اوائل ال 19 القرن. في عام 1814, تم اضافة سيارة كلاسيكية كلاسيكية مزينة بال المعطف البريطاني من الاسلحة الى مبنى الحرس الرئيسي لكي تكون رمزا ل مالطا البريطانية. ومن بين المباني الكلاسيكية الكلاسيكية الكلاسيكية الاخرى في القرن التاسع عشر, ومن بين المباني الكلاسيكية الكلاسيكية الكلاسيكية (1844), ومن بين المباني (1860) وفي دار الاوبرا الملكية (1832) وفي دار الاوبرا الملكية (1866). The heyday of mosaic making in Sicily was the age of the independent Norman kingdom in the 12th century. The Norman kings adopted the Byzantine tradition of mosaic decoration to enhance the somewhat dubious legality of their rule. Greek masters working in Sicily developed their own style, that shows the influence of Western European and Islamic artistic tendencies. Best examples of Sicilian mosaic art are the Cappella Palatina of Roger II, the Martorana church in Palermo and the cathedrals of Cefalù and Monreale. A mediados del siglo XIX, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluyendo las de la antigua Grecia. El cambio a la arquitectura neoclásico está de de a la década de 1750 primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de sir William Hamilton en pompeya y otros sitios, la influencia de la gran gira y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, era fundamental en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma, y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por los círculos progresistas en otros países como  Suecia y Rusia. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر, توسع الحركة لتشمل مجموعة اكبر من التاثيرات الكلاسيكية, بما في ذلك تلك التي من اليونان القديمة. التحول الى الهندسة المعمارية الكلاسيكية الكلاسيكية يعود الى 1750 s. وقد اكتسبت لاول مرة تاثيرها في انجلترا وفرنسا ؛ وفي انجلترا, كان السير ويليام هاملتون في بومباي وغيرها من المواقع, تاثير الجولة الكبرى وعمل ويليام شامبرز وروبرت ادم, كان حيويا في هذا الصدد. في فرنسا, تم دفع الحركة من قبل جيل من طلاب الفنون الفرنسية المدربين في روما, وتتاثر من خلال كتابة يوهان يواكيم winckelmann. وقد اعتمد هذا الاسلوب ايضا من قبل الدوائر المتطورة في بلدان اخرى مثل  السويد وروسيا. Trong thời kỳ phục hưng châu Âu, từ khoảng 1400 trở đi, đã có sự hồi phục của học cổ điển kèm theo sự phát triển của sự phát triển của Renaissance Humanism mà đặt nhiều nhấn mạnh hơn về vai trò của cá nhân trong xã hội hơn là đã trở thành trường hợp trong thời kỳ trung cổ. Các tòa nhà được chỉ định cho các kiến trúc sư cụ thể - Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio - và sự tôn giáo của cá nhân đã bắt đầu. Vẫn chưa có đường phân chia giữa nghệ sĩ, kiến trúc sư và kỹ sư, hoặc bất kỳ ai trong số các vocations liên quan, và cái thường là một trong những sở thích khu vực. Phần lớn của Sicil ưa thích độc lập cho vương quốc Savoia; năm 1866, Palermo đã trở thành ghế của một cuộc nổi loạn phổ biến trong tuần, cuối cùng đã bị nghiền nát sau khi võ luật được tuyên bố. Chính phủ Ý đổ lỗi cho anarchists và Nhà thờ, cụ thể là Tổng giám mục của Palermo, cho cuộc nổi loạn và bắt đầu Như chống Sicilia và các chính sách chống văn phòng. Một sự phát triển văn hóa, kinh tế và công nghiệp được nhiều gia đình khác nhau, giống như cái, cái, cái, cái, Whitaker, cái, và những người khác. Vào đầu thế kỷ XX, Palermo mở rộng bên ngoài các bức tường thành phố cũ, hầu hết là về phía bắc dọc theo Rhodesia mới qua Roma, qua Dante, qua Notarbartolo, và Viale della Libertà. Những con đường này sẽ sớm khoe khoang một số biệt thự lớn trong phong cách Nghệ thuật Nouveau. Nhiều người trong số này được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng Ernesto Basile. The Grand Hotel Villa Igiea, được thiết kế bởi Ernesto Basile cho gia đình Anh, là một ví dụ tốt về Palermitan Art Nouveau. Teatro Massimo khổng lồ được thiết kế trong cùng một khoảng thời gian bởi Giovan Battista Filippo Basile, và được xây dựng bởi công ty xây dựng Rutelli & Machì của công nghiệp và gia đình người Ý cũ ở Palermo, và đã được mở vào năm 1897. Die klassizistischen Architektur wurde in Malta im späten 18 Jahrhundert eingeführt, während der letzten Jahre der Hospitalischen-Regel. Frühe Beispiele sind die Bibliotheca (1786), der De Rohan Arch (1798) und das Hompesch Tor (1801). Allerdings wurde die neoklassischen Architektur erst in Malta nach der Gründung der britischen Herrschaft Anfang der 19 er Jahre populär. Jahrhundert. Im Jahr 1814 wurde ein neoklassischen Portikus, der mit dem britischen Wappen verziert wurde, in das Gebäude der Main Guard aufgenommen, um als Symbol für British Malta zu dienen. Weitere neoklassischen Gebäude des 19 Jahrhunderts sind RNH Bighi (1832), St. Paul 's Pro-Cathedral (1844), die Rotunde von Mosta (1860) und das nun zerstörte Royal Opera House (1866).