ما نوع الموسيقى التي تتضمن الضوضاء, والادوات المنزلية, والاشياء التي وجدت بشكل عشوائي?
الصناعية
In Germany, groups such as Einstürzende Neubauten developed a unique style of industrial music, utilizing avant-garde noise, homemade instruments and found objects. Members of that group would later go on to collaborate with members of the Birthday Party. In Brazil, the post-punk scene grew after the generation of Brasilia rock with bands such as Legião Urbana, Capital Inicial and Plebe Rude and then the opening of the music club Madame Satã in São Paulo, with acts like Cabine C, Titãs, Patife Band, Fellini and Mercenárias, as documented on compilations like The Sexual Life of the Savages and the Não Wave/Não São Paulo series, released in the UK, Germany and Brazil, respectively.[citation needed] وفي المانيا, وضعت مجموعات مثل einstürzende neubauten اسلوب فريد من الموسيقى الصناعية, باستخدام الضوضاء ال avant, والادوات المنزلية, و العثور على الاشياء. وسوف يذهب اعضاء هذه المجموعة لاحقا الى التعاون مع اعضاء حفلة عيد الميلاد. في البرازيل, وشهد مشهد ما بعد الشرير بعد جيل من صخرة برازيليا مع فرق مثل legiao او,, العاصمة inicial و اض وقح ثم افتتاح نادي الموسيقى مدام satã في ساو باولو, مع اعمال مثل خذوا c, البرازيل, فرقة patife, فيليني و mercenárias, كما تم توثيقها على مجموعات مثل الحياة الجنسية للمهمج و لا الموجة / لا ساو باولو, التي تم الافراج عنها في المملكة المتحدة, المانيا والبرازيل, على التوالي.[مطلوب الاقتباس] In Deutschland entwickelten Gruppen wie DAF Neubauten einen einzigartigen Stil der industriellen Musik, indem sie Avantgarde-Lärm, hausgemachte Instrumente und gefundene Objekte nutzen. Mitglieder dieser Gruppe würden später mit den Mitgliedern der Geburtstags Party zusammenarbeiten. In Brasilien wuchs die Post-Punk-Szene nach der Generation von Brasilia Rock mit Bands wie Mocidade Urbana, Capital Inicial und Plebe Rude und dann die Eröffnung des Musik Madame Satã in São Paulo, mit Acts wie cabine C, Titãs, Patife Band, Fellini und Mercenárias, wie auf Zusammenstellungen wie das sexuelle Leben der Wilden und die Serie Não Wave / Não São Paulo, veröffentlicht in Deutschland, Deutschland und Brasilien, bzw..[Zitat erforderlich] जर्मनी में, einstürzende neubauten जैसे समूहों ने औद्योगिक संगीत की एक अनूठी शैली विकसित की, avant-गर्दे शोर, घर के बने उपकरणों और वस्तुओं का उपयोग किया । उस समूह के सदस्यों को बाद में जन्मदिन की पार्टी के सदस्यों के साथ सहयोग करने के लिए जाना होगा । ब्राजील में, पोस्ट-पंक दृश्य ब्रासीलिया रॉक की पीढ़ी के बाद बड़ा हुआ, जैसे legião में, कैपिटल inicial और plebe अशिष्ट और फिर साओ पाउलो में संगीत क्लब मैडम satã का उद्घाटन, cabine सी जैसे कृत्यों के साथ, titãs, patife बैंड, फेलिनी और mercenárias, के रूप में प्रलेखित के रूप में संकलन के यौन जीवन और não लहर / não साओ पाउलो श्रृंखला, जारी है, ब्रिटेन, जर्मनी और ब्राजील में, क्रमशः.[प्रशस्ति पत्र की जरूरत है] Tại Đức, các nhóm như Einstürzende Neubauten đã phát triển một phong cách độc đáo của âm nhạc công nghiệp, sử dụng tiếng ồn, nhạc cụ tự làm và tìm thấy các đối tượng. Các thành viên trong nhóm đó sẽ tiếp tục hợp tác với các thành viên của đảng sinh nhật. Trong Brazil, cảnh đăng-punk phát triển sau thế hệ của Brasilia rock với các ban nhạc như Legião Urbana, thủ đô Inicial và Plebe thô lỗ và sau đó khai trương câu lạc bộ âm nhạc Madame Satã ở São Paulo, với các hành động như Cabine C, Titãs, ban nhạc Patife, Fellini và Mercenárias, như được ghi chép trên hót như cuộc sống tình dục của cái và bộ não wave / Não São Paulo, được phát hành tại Anh, Đức và Brazil, tương ứng.[citation cần thiết] 在德国, 像einstürzende neubauten这样的团体开发了一种独特的工业音乐风格, 使用前卫的噪音, 自制的乐器和发现的物体. 该集团的成员稍后将继续与生日派对的成员合作. 在巴 西, 后朋克的场景在巴西利亚摇滚的一代, 如友好巴纳, 首都页和指粗鲁, 然后在圣保罗的音乐具乐部夫人satã的开幕, 有像三六九等c的行为, titãs, patife乐队, 费里尼和mercenárias, 像野蛮人的性生活和我wave /我圣保罗系列一样的汇编, 分别在英国, 德国和巴西发布.[引用需要]
House music is a genre of electronic dance music that originated in Chicago in the early 1980s. It was initially popularized in Chicago, circa 1984. House music quickly spread to other American cities such as Detroit, New York City, and Newark – all of which developed their own regional scenes. In the mid-to-late 1980s, house music became popular in Europe as well as major cities in South America, and Australia. Early house music commercial success in Europe saw songs such as "Pump Up The Volume" by MARRS (1987), "House Nation" by House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987), "Theme from S'Express" by S'Express (1988) and "Doctorin' the House" by Coldcut (1988) in the pop charts. Since the early to mid-1990s, house music has been infused in mainstream pop and dance music worldwide. 北美的美国本土音乐几乎完全是单, 但有明显的例外. 传统的美国本土音乐往往围绕着打鼓. 摇摇, clappersticks, 和急躁也是受欢迎的撞击式乐器. 长笛是由rivercane, 雪松和其他森林制作的. 这些长笛的调音并不准确, 取决于所用的木材的长度和预定的球员的手跨度, 但手指洞最经常是一个步骤, 至少在北加利福尼亚州, 一个笛不是使用, 如果它变得有一个间隔近半步. 阿帕奇小提琴是一个单身的弦乐器. Adult contemporary music (AC) is a style of music, ranging from 1960s vocal and 1970s soft rock music to predominantly ballad-heavy music of the present day, with varying degrees of easy listening, pop, soul, rhythm and blues, quiet storm, and rock influence. Adult contemporary is rather a continuation of the easy listening and soft rock style that became popular in the 1960s and 1970s with some adjustments that reflect the evolution of pop/rock music. Early house music was generally dance-based music characterized by repetitive 4/4 beats, rhythms mainly provided by drum machines, off-beat hi-hat cymbals, and synthesized basslines. While house displayed several characteristics similar to disco music, it was more electronic and minimalistic, and the repetitive rhythm of house was more important than the song itself. House music in the 2010s, while keeping several of these core elements, notably the prominent kick drum on every beat, varies widely in style and influence, ranging from the soulful and atmospheric deep house to the more minimalistic microhouse. House music has also fused with several other genres creating fusion subgenres, such as euro house, tech house, electro house and jump house. Nhà axit nổi lên từ các thí nghiệm của nghệ sĩ Chicago với CÃ¢u Roland TB-303 bass tổng hợp, và nguồn gốc của phong cách trên vinyl thường được cung cấp như là Rãnh ' s Acid tracks (1987). Phuture, một nhóm được thành lập bởi Nathan DJ Pierre Jones, Earl Spanky Smith Jr., và Herbert Herb J Jackson, được ấn định là người đầu tiên sử dụng TB-303 trong bối cảnh âm nhạc của nhà. Bài hát 12 phút của nhóm đã được ghi lại với băng và được DJ Ron Hardy chơi tại The Music Box, nơi Hardy được đội ngũ DJ. Hardy đã từng chơi nó bốn lần trong một buổi tối cho đến khi đám đông phản ứng lại sự thỏa thuận. Bài hát cũng sử dụng một chiếc máy trống Roland Tr-707 Âm nhạc Mỹ bản địa ở Bắc Mỹ gần như hoàn toàn monophonic, nhưng có những ngoại lệ đáng chú ý. Âm nhạc Mỹ bản địa truyền thống thường xuyên trung tâm xung quanh trống. Rattles, clappersticks, và rasps cũng là những nhạc cụ được phổ biến. Sáo được làm từ rivercane, cedar, và các khu rừng khác. Sự chỉnh sửa của những cây sáo này không chính xác và phụ thuộc vào độ dài của gỗ được sử dụng và bàn tay của cầu thủ định, nhưng những lỗ ngón tay thường xuyên xung quanh một bước xa nhau và, ít nhất ở miền bắc California, một cây sáo không phải là Đã sử dụng nếu nó hóa ra có một khoảng cách gần nửa bước. Violin Apache là một nhạc cụ độc thân. La música de la casa temprana era generalmente música basada en la danza caracterizada por 4/4 beats repetitivos, ritmos principalmente proporcionados por máquinas de batería, platos de hi-sombrero fuera de ritmo, y basslines sintetizado. Mientras que la casa muestra varias características similares a la música disco, era más electrónica y minimalista, y el ritmo repetitivo de la casa era más importante que la canción misma. la música house en la década de 2010, mientras que mantiene varios de estos elementos básicos, en particular el prominente tambor de patada en cada latido, varía ampliamente en estilo e influencia, que van desde la casa profunda y atmosférica hasta el más minimalista microcasa. la música de la casa también se ha fusionado con varios otros géneros creando fusión de fusión, como euro house, tech house, electro house y jump house. 在这十年里, 声乐家在地下和作为流行市场的一部分被坚定地建立起来, 以及像叛逃记录, roule和om这样的标签在倡导新出现的声音的最前线. 在2000 年代 中期, 像电屋和烦躁的房子这样的融合流派出现了.[引用需要]这种融合在音乐风格的交叉中是明显的, 艺术家如丹尼斯·费雷尔和booka阴影, 与前的生产风格从纽约深情的房子场景和后者在技术上的根源演变. 早期的房子音乐通常是以 舞蹈 为 基础 的 音乐, 其特点是重复4/4节拍, 节奏主要由鼓机提供, 关闭的嗨帽钹和合成的basslines. 虽然房子展示了与迪斯科音乐类似的几个特征, 但它更电子和简约, 而房子的重复节奏比歌曲本身更重要. 2010世纪2010年代的房子音乐, 同时保留了几个核心元素, 特别是每一个节拍的突出的踢鼓, 在风格和影响力上有广泛的差异, 从深情和大气的深度房子到更简约的microhouse. 房子的音乐也与几个其他流派融合, 创造融合的流派, 如欧洲房子, 科技房子, 电屋和跳楼. 在巴洛克时代, 键盘音乐播放在大键琴和管道器官变得越来越受欢迎, 弦乐器的小提琴家采用了今天一般看到的形式. 歌剧作为一个上演的音乐剧开始与早期的音乐和戏剧形式区分开来, 声乐形式像大合唱和[变得更常见. 歌手开始添加装饰到旋律. 工具组合开始以尺寸区分和标准化, 为较大的组合带来早期乐团, 将室音乐写给较小的工具组, 其中部分是由个人(而不是聚集的)乐器演奏的. 协奏曲作为独奏表演的一个车辆, 伴随着乐团的演奏变得广泛, 虽然独奏和乐团之间的关系相对简单.