الى جانب الانسجام, ما هو الجانب من الموسيقى التي يتم التركيز عليها في المعاصرة للكبار?
اللحن
Adult contemporary tends to have lush, soothing and highly polished qualities where emphasis on melody and harmonies is accentuated. It is usually melodic enough to get a listener's attention, and is inoffensive and pleasurable enough to work well as background music. Like most of pop music, its songs tend to be written in a basic format employing a verse–chorus structure. يميل المعاصر للكبار الى ان يكون لديه صفات خصبة و مهدي ولمعان جدا حيث يتم التركيز على اللحن وال التجانس. عادة ما يكون حني بما يكفي للحصول على انتباه السامع, وهو غير ومتعة بما يكفي للعمل بشكل جيد مثل الموسيقى الخلفية. مثل معظم موسيقى البوب, فان اغانيها تميل الى ان تكتب في شكل اساسي باستخدام هيكل جوقة الاية. Erwachsene zeitgenössischen haben tendenziell üppige, beruhigende und hoch polierte Qualitäten, in denen die Betonung auf Melodie und Harmonien verstärkt wird. Es ist meist melodischen genug, um die Aufmerksamkeit eines Zuhörer zu bekommen, und ist harmlos und angenehm genug, um gut als Hintergrundmusik zu arbeiten. Wie die meisten Pop-Musik, neigen ihre Songs dazu, in einem grundlegenden Format geschrieben zu werden, das eine Vers-Chorus-Struktur verwendet. El contemporáneo adulto tiende a tener cualidades exuberantes, relajantes y altamente pulido donde se acentúa el énfasis en la melodía y las armonías. Por lo general es lo suficientemente melódico para obtener la atención de un oyente, y es inofensivo y lo suficientemente agradable como para trabajar bien como música de fondo. al igual que la mayoría de la música pop, sus canciones tienden a ser escritas en un formato básico que emplea una estructura de verso-Coro. वयस्क समकालीन में रसीला, सुखदायक और अत्यधिक पॉलिश गुण होते हैं जहां राग और सामंजस्य पर जोर दिया जाता है । यह आमतौर पर एक श्रोता का ध्यान प्राप्त करने के लिए पर्याप्त मधुर है, और inoffensive है और पृष्ठभूमि संगीत के रूप में अच्छी तरह से काम करने के लिए पर्याप्त है । पॉप संगीत की तरह, इसके गीत एक मूल प्रारूप में लिखे जाते हैं जो एक कविता-कोरस संरचना को काम करते हैं । Người lớn đương đại có xu hướng có những phẩm chất nhẹ nhàng, nhẹ nhàng và đánh bóng cao nơi nhấn mạnh giai điệu và nào là accentuated. Nó thường là đủ melodic để có được sự chú ý của người lắng nghe, và là hại và đủ thú vị để làm việc tốt như âm nhạc nền. Giống như hầu hết âm nhạc nhạc pop, bài hát của nó thường được viết trong một định dạng cơ bản sử dụng một cấu trúc đoạn thơ. 成年人的当代往往有郁郁葱葱, 舒缓和高度抛光的品质, 重点是旋律和和声的强调. 它通常足以让倾听者注意, 并且是无 害 的和令人愉快的工作, 作为背景音乐. 就像大多数流行音乐一样, 它的歌曲往往以一个基本格式写, 使用一个诗句合唱结构.
Trong thời đại lãng mạn, đàn piano hiện đại, với một tông màu mạnh mẽ hơn, nâng cao và một phạm vi rộng hơn đã được chiếm lấy từ những loại fortepiano tinh tế hơn. Trong dàn nhạc, các nhạc cụ cổ điển hiện có và các phần đã được giữ lại (phần chuỗi, cụ, đồng và percussion), nhưng những phần này thường được mở rộng để tạo ra một âm thanh lớn hơn, âm thanh lớn hơn. Ví dụ, trong khi một dàn nhạc Baroque có thể có hai cầu thủ bass đôi, một dàn nhạc lãng mạn có thể có nhiều như mười. Khi âm nhạc phát triển nhiều biểu cảm hơn, bảng màu nhạc tiêu chuẩn chỉ là không đủ giàu có cho nhiều nhà soạn nhạc lãng mạn. Các nhạc cụ woodwind mới đã được thêm vào, như cái, bass clarinet và piccolo và các nhạc cụ mới được thêm vào, bao gồm cả xylophones, trống, celestes (một nhạc cụ bàn phím), đàn hạc lớn, chuông, và hình tam giác và thậm chí các máy móc gió cho hiệu ứng âm thanh. वर्ष 2000, 20 वीं शताब्दी के माध्यम से रचित पोस्ट-रोमांटिक शैलियों की एक विस्तृत विविधता को शामिल करते हुए, शास्त्रीय संगीत में देर से रोमांटिक, आधुनिक, उच्च-आधुनिक, और रचना की आधुनिकतावादी शैली शामिल हैं । आधुनिकतावाद (1890-1930) ने एक युग को चिह्नित किया जब कई संगीतकारों ने सामान्य अभ्यास अवधि के कुछ मूल्यों को खारिज कर दिया, जैसे पारंपरिक tonality, राग, उपकरण और संरचना । उच्च आधुनिक युग ने नव-शास्त्रीय और सीरियल संगीत का उद्भव देखा । कुछ अधिकारियों ने 1930. से 21 वीं सदी के अंत से 20 वीं शताब्दी के अंत से रचित समकालीन संगीत के साथ आधुनिकतावादी संगीत के साथ उच्च संगीत के लिए अधिक से अधिक समकक्ष संगीत का दावा किया है । सदी । 一些批评者表示, 只有从19世纪中期, 尤其是在20世纪, 比分开始具有如此高的意义. 以前, 即兴创作(在序曲, 独奏和装饰品), 有节奏的灵活性(e. g., 节奏演奏), improvisatory偏离得分和口述传统是风格的组成部分. 然而, 在20世纪, 这种口头传统和通过古典音乐中的风格特征消失了. 相反, 音乐家往往只用得分来播放音乐. 然而, 即使是提供音乐的关键要素的分数, 还有很多关于如何执行该作品的争议. 其中一些争议涉及到这个以得分为中心的方法已经导致了强调度量严格的block-节奏的表演(就像音乐在比分中是notated一样). 古典音乐的主要特点是与流行音乐和民间音乐区分, 这是[剧目]倾向于在音乐符号中写下来, 创造音乐部分或得分. 这一得分通常决定节奏, 音高, 以及两个或两个以上音乐家(无论是歌手还是乐器)参与的细节, 不同部分是如何协调的. 音乐的书面质量使他们内部的复杂程度很高: j.s. 巴 赫的赋, 例如, 实现了一个显着的婚姻, 大胆独特的旋律编织在对比中, 但创造了一个连贯的谐波逻辑, 这是不可能的即兴即兴创作. 使用书面符号也保留了作品的记录, 并使古典音乐家能够在几个世纪前表演音乐. 音乐符号使2000年代的表演者能够在1300世纪1300年代文艺复兴时代或1700年代的巴洛克协奏曲中唱一个合唱作品, 其中有许多音乐的特点(旋律, 歌词, 形式和节奏)转载. Some critics express the opinion that it is only from the mid-19th century, and especially in the 20th century, that the score began to hold such a high significance. Previously, improvisation (in preludes, cadenzas and ornaments), rhythmic flexibility (e.g., tempo rubato), improvisatory deviation from the score and oral tradition of playing was integral to the style. Yet in the 20th century, this oral tradition and passing on of stylistic features within classical music disappeared. Instead, musicians tend to use just the score to play music. Yet, even with the score providing the key elements of the music, there is considerable controversy about how to perform the works. Some of this controversy relates to the fact that this score-centric approach has led to performances that emphasize metrically strict block-rhythms (just as the music is notated in the score). بعض النقاد يعبر عن راي انه فقط من منتصف القرن التاسع عشر, وخاصة في القرن التاسع عشر, بدات النتيجة تحمل مثل هذه الاهمية العالية. في السابق, الارتجال (في preludes, cadenzas والاحلي), والمرونة الايقاعي (على سبيل المثال, الايقاع rubato), والانحرافه عن النتيجة والتقاليد الشفوية للعب كان جزءا لا يزال جزءا من الاسلوب. ومع ذلك في القرن التاسع عشر, اختفى هذا التقليد الشفوي والمرور على المزايا ال اسلوبية داخل الموسيقى الكلاسيكية. بدلا من ذلك, يميل الموسيقيين الى استخدام النتيجة فقط للعب الموسيقى. ومع ذلك, حتى مع النتيجة التي توفر العناصر الرئيسية من الموسيقى, هناك الكثير من الجدل حول كيفية اداء الاعمال. وبعض هذا الجدل يتعلق حقيقة ان هذا النهج الذي يركز على النتيجة قد ادى الى عروض تركز على ايقاعات-ايقاعات (تماما كما ان الموسيقى بال في النتيجة). 在浪漫的时代, 现代钢琴, 有一个更强大, 持续的色调和更广泛的范围从更微妙的fortepiano接管. 在乐团中, 现有的经典乐器和部分被保留(弦部分, 木管乐器, 黄铜和打击乐器), 但这些部分通常扩大, 以使一个更完整, 更大的声音. 例如, 虽然一个巴洛克乐团可能有两个双重低音球员, 一个浪漫的乐团可能有多达十个. 随着音乐变得更有表现力, 标准管弦乐调色板对很多浪漫的作曲家来说都不够丰富. 添加了新的木管乐器乐器, 如contrabassoon, 低音单簧管和短笛, 以及新的打击乐器, 包括岛, 鼓, celestes (一 个 钟 像 键盘 乐器), 大型管弦乐竖琴, 钟声, 三角形, 甚至风机为了声音效果. 包含各种各样的浪漫后风格, 包括2000年, 20世纪的古典音乐包括迟来的浪漫, 现代, 高现代和后现代风格. 现代主义(1890-1930)标志着一个时代, 当许多作曲家拒绝了常见的实践时期的某些价值观, 如传统的音调, 旋律, 仪器和结构. 高现代时代看到了新古典和串行音乐的出现. 几个当局声称高现代主义是现代音乐的开始, 从大约1930. 个其他人有更多或更少等同于后现代音乐与当代 音乐, 由20世纪晚期到21年早期. 世纪. Màn trình diễn của âm nhạc cổ điển yêu cầu một sự kiểm tra trong tầm nhìn-đọc và diễn đàn chơi, điều hòa các nguyên tắc, tập luyện tai mạnh (để sửa chữa và điều chỉnh pitch bằng tai), kiến thức về thực hành hiệu suất (e. g., Baroque trí), và một sự quen thuộc với phong cách / âm thanh âm nhạc mong đợi cho một nhà soạn nhạc hoặc công việc âm nhạc (ví dụ: một bản giao hưởng Brahms hoặc một bản concerto Mozart). 现代主义的观点认为, 古典音乐主要被认为是一个书面音乐传统, 保留在音乐符号中, 而不是口头, 死记硬背, 或录音的录音.[引用所需要的.[虽然在特定表演之间有差异一个经典的作品, 一个经典的音乐通常是为了超越对它的任何解释. 音乐符号的使用是传递古典音乐的一个有效方法, 因为书面音乐载 有 执行 工作 的 技术 指示.