خلال اي سنة بدا واعيا في البحث عن اسلوب جديد في المانيا, ايطاليا, روسيا, وهولندا?
 1905 و 1908,
The most serious objection to regarding the Demoiselles as the origin of Cubism, with its evident influence of primitive art, is that "such deductions are unhistorical", wrote the art historian Daniel Robbins. This familiar explanation "fails to give adequate consideration to the complexities of a flourishing art that existed just before and during the period when Picasso's new painting developed." Between 1905 and 1908, a conscious search for a new style caused rapid changes in art across France, Germany, Holland, Italy, and Russia. The Impressionists had used a double point of view, and both Les Nabis and the Symbolists (who also admired Cézanne) flattened the picture plane, reducing their subjects to simple geometric forms. Neo-Impressionist structure and subject matter, most notably to be seen in the works of Georges Seurat (e.g., Parade de Cirque, Le Chahut and Le Cirque), was another important influence. There were also parallels in the development of literature and social thought. اكثر اعتراض خطورة على فيما يتعلق بال demoiselles بوصفها اصل احصائي, مع تاثيره الواضح للفنون البدائية, هو ان مثل هذه التخفيضات هي يتجاهل, كتب مؤرخة الفن دانيال روبنز. هذا الشرح مالوف لا يعطي الاهتمام الكافي ل تعقيدات فن مزدهر الذي كان موجودا قبل وخلال الفترة التي تطورت فيها لوحة بيكاسو الجديدة. بين عامي 1905 و 1908, ادى البحث عن اسلوب جديد الى تغييرات سريعة في الفن في جميع انحاء فرنسا, المانيا, هولندا, ايطاليا, وروسيا. وقد استخدم ال الانطباعية وجهة نظر مزدوجة, وكل من les nabis و ال (الذين كانوا ايضا معجب ب (ان) نبسطنا طائرة الصورة, مما يقلل من مواضيعها الى اشكال هندسية بسيطة. كان الهيكل الانطباعية الجديد و الموضوع, وعلى وجه الخصوص ان ينظر اليه في اعمال جورج سورا (على سبيل المثال, موكب السيرك, le chahut و السيرك), كان له تاثير هام اخر. وهناك ايضا اوجه الشبه في تطور الادب والفكر الاجتماعي. Der meisten Einwand gegen die Demoiselles als Ursprung von Kubismus, mit seinem offensichtlichen Einfluss auf primitive Kunst, ist, dass solche Abzüge unhistorischen sind, schrieb der Kunsthistoriker Daniel Robbins. Diese bekannte Erklärung gibt keine ausreichende Rücksicht auf die Komplexität einer blühenden Kunst, die kurz vor und während der Zeit, in der Picasso 's neues Gemälde entwickelt wurde, existierte. Zwischen 1905 und 1908 sorgte eine bewusste Suche nach einem neuen Stil für schnelle Veränderungen in der Kunst in Frankreich, Deutschland, Holland, Italien und Russland. Die Impressionisten hatten einen doppelten Standpunkt verwendet, und sowohl Les Nabis als auch die Symbolisten (die auch Cézanne bewundert haben) haben das Bild platt gemacht und ihre Untertanen auf einfache geometrische Formen reduziert. Die neo-Impreza Struktur und das Thema, vor allem zu sehen in den Werken von Georges Seurat (e. g., Parade de Cirque, Le Chahut und Le Cirque), war ein weiterer wichtiger Einfluss. Es gab auch Parallelen in der Entwicklung der Literatur und des sozialen Denkens. La objeción más grave a la demoiselles como origen del cubismo, con su evidente influencia del arte primitivo, es que estas deducciones son histórico, escribió el historiador del arte Daniel Robbins. esta explicación familiar no da una consideración adecuada a las complejidades de un arte floreciente que existió justo antes y durante el período en que se desarrolló la nueva pintura de Picasso. Entre 1905 y 1908, una búsqueda consciente de un nuevo estilo causó cambios rápidos en el arte a través de Francia, Alemania, Holanda, Italia y Rusia. los impresionistas habían utilizado un doble punto de vista, y tanto los nabis como los simbolistas (que también admiraba a cézanne) aplanado el plano de la imagen, reduciendo sus temas a formas geométricas simples. la estructura neo-Impresionista y el tema, más especialmente para ser visto en las obras de Georges Seurat (por ejemplo, el desfile de cirque, le chahut y le cirque), fue otra influencia importante. También hubo paralelismos en el desarrollo de la literatura y el pensamiento social. डेमोइसेलस के मूल के रूप में डेमोइसेलस के बारे में सबसे गंभीर आपत्ति, आदिम कला के अपने स्पष्ट प्रभाव के साथ, यह है कि इस तरह की कटौती unhistorical हैं, कला इतिहासकार डेनियल रॉबिंस लिखा । यह परिचित स्पष्टीकरण एक समृद्ध कला की जटिलताओं को पर्याप्त विचार देने में विफल होता है जो पहले से ही पहले और उस समय के दौरान था जब पिकासो की नई पेंटिंग विकसित हुई थी । 1905 और 1908 के बीच, एक नई शैली के लिए एक जागरूक खोज ने फ्रांस, जर्मनी, हॉलैंड, इटली और रूस में कला में तेजी से परिवर्तन किया । प्रभाववादियों ने एक डबल पॉइंट ऑफ़ व्यू का इस्तेमाल किया था और दोनों लेस नबियों और symbolists (जिसने भी सेज़ेन की प्रशंसा की) चित्र विमान को चौडा कर दिया, अपने विषयों को सरल ज्यामितीय रूपों में कम कर दिया । नियो-प्रभाववादी संरचना और विषय मामले, सबसे विशेष रूप से जॉर्ज seurat (ई. जी., परेड डी दंगल, ले chahut और ले दंगल) के कार्यों में देखने के लिए, एक और महत्वपूर्ण प्रभाव था । साहित्य और सामाजिक विचार के विकास में भी समानताएं थी । Sự phản đối nghiêm trọng nhất để liên quan đến cái như là nguồn gốc của Cubism, với sự ảnh hưởng rõ ràng của nghệ thuật nguyên thủy, có phải những suy nghĩ như vậy là unhistorical, đã viết cho nhà sử học nghệ thuật Daniel Robbins. Lời giải thích quen thuộc này thất bại để đưa ra những suy nghĩ đầy đủ về những tác phẩm của một nghệ thuật nở hoa đã tồn tại ngay trước và trong thời kỳ khi bức tranh mới của Picasso phát triển. Từ 1905 đến 1908, một cuộc tìm kiếm có ý thức cho một phong cách mới gây ra những thay đổi nhanh chóng trong nghệ thuật khắp Pháp, Đức, Hà Lan, Ý, và Nga. The Impressionists đã sử dụng một quan điểm gấp đôi, và cả Les Nabis và cái (người cũng khâm phục Cezanne) làm hỏng máy bay hình ảnh, giảm các đối tượng của họ cho các hình thức hình học đơn giản. Cấu trúc Neo-Impressionist và vấn đề chủ đề, đáng chú ý nhất là được nhìn thấy trong các tác phẩm của Georges Seurat (e. g., Diễu hành de Cirque, Le Chahut và Le Cirque), là một ảnh hưởng quan trọng khác. Cũng có sự tương đồng trong sự phát triển của văn học và suy nghĩ xã hội. 对demoiselles作为立体主义起源的最严重的反对, 其明显的影响是原始艺术, 是这样的扣除是unhistorical, 艺术历史学家丹尼尔·罗宾斯写道. 这种熟悉的解释未能充分考虑到在毕加索的新画开发之前和期间存在的一个蓬勃发展的艺术. 1905年至1908年之间, 一个有意识的寻找新风格造成了法国, 德国, 荷兰, 意大利和俄罗斯的艺术迅速变化. 印象派使用了双重 观点, 莱斯·纳比斯和流派(也欣赏塞尚)平平了照片飞机, 把他们的科目减少到简单的几何形式. 新印象派结构和主题, 最值得注意的是在乔治·拉修(e. g., 游行马戏团, le chahut和le马戏团)的作品中, 是另一个重要的影响. 文学和社会思想的发展也有相似之处.
Giữa thế kỷ 18, phong trào rộng để kết hợp một tầm ảnh hưởng lớn hơn của cổ điển, bao gồm những người từ Hy Lạp cổ đại. Tăng ca cho kiến trúc neoclassical là một trong những năm 1750 Lần đầu tiên đạt được ảnh hưởng ở Anh và Pháp; ở Anh, Ngài William Hamilton khai quật tại Pompeii và các trang web khác, ảnh hưởng của Grand Tour và công việc của William Chambers và Robert Adam, được quan trọng trong sự quan tâm này. Ở Pháp, phong trào được hành động bởi một thế hệ học sinh nghệ thuật Pháp được huấn luyện tại Rome, và bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Johann Joachim Winckelmann. Phong cách cũng được nhận nuôi bởi các vòng tròn tiến bộ ở các quốc gia khác như  Thụy Điển và Nga. By the mid 18th century, the movement broadened to incorporate a greater range of Classical influences, including those from Ancient Greece. The shift to neoclassical architecture is conventionally dated to the 1750s. It first gained influence in England and France; in England, Sir William Hamilton's excavations at Pompeii and other sites, the influence of the Grand Tour and the work of William Chambers and Robert Adam, was pivotal in this regard. In France, the movement was propelled by a generation of French art students trained in Rome, and was influenced by the writings of Johann Joachim Winckelmann. The style was also adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. 到18世纪中期, 该运动扩大到包括更多的古典影响, 包括古希腊的影响. 向新古典主义建筑的转变通常是1750年代的. 它第一次在英格兰和法国产生了影响; 在英格兰, 威廉·汉密尔顿爵士在庞贝和其他地点的挖掘, 大巡演的影响和威廉·庭和罗伯特·亚当的工作在这在法国, 该运动是由在罗马训练的一代法国艺术学生推动的, 受到约翰·约阿希姆· winckelmann的著作的影响. 在其他国家, 如瑞 典 和 俄 罗 斯的进步圈也采用了这种风格. A mediados del siglo XIX, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluyendo las de la antigua Grecia. El cambio a la arquitectura neoclásico está de de a la década de 1750 primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de sir William Hamilton en pompeya y otros sitios, la influencia de la gran gira y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, era fundamental en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma, y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por los círculos progresistas en otros países como  Suecia y Rusia. 18 वीं सदी के मध्य तक, प्राचीन ग्रीस से उन लोगों सहित शास्त्रीय प्रभावों की एक बड़ी श्रृंखला को शामिल करने के लिए व्यापक आंदोलन । शैली वास्तुकला के लिए शिफ्ट 1750 के दशक के लिए पारंपरिक है । यह पहले इंग्लैंड और फ्रांस में प्रभाव प्राप्त हुआ; इंग्लैंड में, सर विलियम हैमिल्टन की खुदाई पोम्पी और अन्य साइटों पर, ग्रैंड टूर का प्रभाव और विलियम कोठरियों और रॉबर्ट एडम के काम, इस संबंध में महत्वपूर्ण था । फ्रांस में, इस आंदोलन को रोम में प्रशिक्षित फ्रेंच कला छात्रों की एक पीढ़ी द्वारा प्रेरित किया गया था, और जोहान joachim winckelmann के लेखन से प्रभावित था । इस शैली को स्वीडन और रूस जैसे अन्य देशों में प्रगतिशील हलकों द्वारा भी अपनाया गया था । Bis Mitte des 18 Jahrhunderts wurde die Bewegung erweitert, um eine größere Auswahl an klassischen Einflüssen zu integrieren, darunter auch die aus dem alten Griechenland. Die Umstellung auf die neoklassischen Architektur ist konventionell auf die 1750 er Jahre datiert. In England und Frankreich gewann es zuerst Einfluss; in England waren die Ausgrabungen von Sir William Hamilton in Pompeji und andere Stätten, der Einfluss der Grand Tour und die Arbeit von William Chambers und Robert Adam in dieser Hinsicht entscheidend. In Frankreich wurde die Bewegung von einer Generation französischer Kunst-Studenten, die in Rom ausgebildet wurden, angetrieben und wurde von den Schriften von Johann Joachim Winckelmann beeinflusst. Der Stil wurde auch von progressiven Kreisen in anderen Ländern wie Schweden und Russland angenommen. Các đại diện chính của phong cách mới, thường được gọi là Ars nova như trái ngược với Ars antiqua, là nhà soạn nhạc Philippe de Vitry và Guillaume de Machaut. Ở Ý, nơi cái troubadour cũng đã tìm thấy nơi trú ẩn, thời kỳ tương ứng đi dưới tên của trecento, và các nhà soạn nhạc hàng đầu là Giovanni da cascia, Jacopo da Bologna và Francesco Landini. Tập nhà của Nhà thờ chính thống âm nhạc từ nửa đầu thế kỷ 14 là John Kukuzelis; ông cũng giới thiệu một hệ thống của ký hiệu được sử dụng rộng rãi trong Balkan trong những thế kỷ sau. नए शैली के मुख्य प्रतिनिधि, अक्सर ars नोवा के विरोध में ars नोवा के रूप में संदर्भित किया जाता है, संगीतकार फिलिप डी vitry और गियोम डी machaut थे । इटली में, जहां प्रोवेन्सल समाप्त को भी शरण मिल गई थी, अनुरूपी अवधि trecento के नाम के नीचे जाती है, और अग्रणी संगीतकार गियोवन्नी दा cascia, jacopo दा बोलोग्ना और फ्रांसेस्को landini थे । 14 वीं सदी के प्रथम छमाही से रूढ़िवादी चर्च संगीत के प्रमुख सुधारक जॉन kukuzelis थे; उन्होंने निम्नलिखित शताब्दियों में बाल्कन में व्यापक रूप से इस्तेमाल की एक प्रणाली का परिचय दिया । Những phong cách đã kết thúc trong một vài hạng mục. Trong phong cách chính thống của phong cách Gruzia là cả hai kiến trúc Palladio-và những thay thế kỳ lạ của nó, Gothic và Chinoiserie, đó là những người nói tiếng Anh tương đương với Rococo Châu Âu. Từ giữa thập niên 1760 một phạm vi của các chế độ tân cổ điển là thời trang, liên quan đến các kiến trúc sư người Anh Robert Adam, James Gibbs, Ngài William Chambers, James Wyatt, George khiêu vũ trẻ em, Henry Hà Lan và Ngài John Soane. John Nash là một trong những kiến trúc sư xuất sắc nhất của thời đại Gruzia được biết đến như phong cách của Regency, anh ta chịu trách nhiệm thiết kế các khu vực lớn của London. Kiến trúc Phục hồi Hy Lạp đã được thêm vào cái, bắt đầu khoảng 1750, nhưng tăng lên trong sự nổi tiếng sau 1800. người dẫn đầu là William Wilkins và Robert Smirke. 新风格的主要代表, 经常被称为ars nova, 而不是ars代称, 是作曲家philippe de维和guillaume de machaut. 在意大利, 普罗旺斯troubadours也找到了避难所, 相应的时期以trecento的名义, 主要作曲家是giovanni da一边, 雅各布·达博洛尼亚和弗朗西斯科· landini. 14世纪前半期的东正教 教会音乐的著名改革者是约翰· kukuzelis; 他还引入了在接下来的几个世纪里在巴尔的一个广泛使用的符号系统.