من الذي فتح استوديو باريس الخاص به في عام 1922?
ابن عمه jeanneret
Cubism was relevant to an architecture seeking a style that needed not refer to the past. Thus, what had become a revolution in both painting and sculpture was applied as part of "a profound reorientation towards a changed world". The Cubo-Futurist ideas of Filippo Tommaso Marinetti influenced attitudes in avant-garde architecture. The influential De Stijl movement embraced the aesthetic principles of Neo-plasticism developed by Piet Mondrian under the influence of Cubism in Paris. De Stijl was also linked by Gino Severini to Cubist theory through the writings of Albert Gleizes. However, the linking of basic geometric forms with inherent beauty and ease of industrial application—which had been prefigured by Marcel Duchamp from 1914—was left to the founders of Purism, Amédée Ozenfant and Charles-Édouard Jeanneret (better known as Le Corbusier,) who exhibited paintings together in Paris and published Après le cubisme in 1918. Le Corbusier's ambition had been to translate the properties of his own style of Cubism to architecture. Between 1918 and 1922, Le Corbusier concentrated his efforts on Purist theory and painting. In 1922, Le Corbusier and his cousin Jeanneret opened a studio in Paris at 35 rue de Sèvres. His theoretical studies soon advanced into many different architectural projects. كان احصائي ذو صلة بالعمارة التي تبحث عن اسلوب لا يحتاج الى الرجوع الى الماضي. وهكذا, فان ما اصبح ثورة في كل من الرسم والنحت قد طبق كجزء من عملية اعادة توجيه عميقة نحو عالم متغير. وقد اثرت افكار cubo-المستقبل في فيليبو توماسو marinetti على المواقف في الهندسة المعمارية. وقد اعتمدت الحركة المؤثرة في دي ستايل المبادئ الجمالية ل plasticism الجديدة التي وضعها بيت موندريان تحت تاثير احصائي في باريس. وقد تم ربط دي ستايل ايضا بواسطة جينو severini بن نظرية كوبي من خلال كتابة البرت سمى. ومع ذلك, فان ربط الاشكال الهندسية الاساسية بالجمال الاصيل وسهولة التطبيق الصناعي - الذي كان قد تم تطبيقه من قبل مارسيل دو دوشان من عام 1914-ترك الى مؤسسيائية,يديه ozenfant و تشارلز-ادوارد jeanneret (المعروف باسم لو corbusier,) الذي قام بعرض لوحات معا في باريس ونشر بعد ان cubisme في عام 1918. كان طموح corbusier هو ترجمة خصائص اسلوبه الخاص من احصائي الى الهندسة المعمارية. بين عامي 1918 و 1922, ركز لو corbusier جهوده على نظرية صاف والرسم. في عام 1922, افتتح لي corbusier و ابن عمه jeanneret استوديو في باريس في 35 شارع دي سيفر. دراساته النظرية تقدم قريبا الى العديد من المشاريع المعمارية المختلفة. Kubismus war relevant für eine Architektur, die einen Stil sucht, der nicht auf die Vergangenheit verweisen sollte. Das, was zu einer Revolution sowohl in Malerei als auch in Skulptur geworden war, wurde im Rahmen einer tiefgreifenden Neuausrichtung auf eine veränderte Welt angewendet. Die cubo-Futurismus-Ideen von Filippo Tommaso Marinetti beeinflussen die Einstellung in der Avantgarde-Architektur. Die einflussreiche De-Stijl-Bewegung hat die ästhetischen Prinzipien von Neo-Plastizismus, die von Piet Mondrian unter dem Einfluss von Kubismus in Paris entwickelt wurden, aufgegriffen. De Stijl wurde auch von Gino Severini zur kubistischen-Theorie durch die Schriften von Albert Gleizes verlinkt. Allerdings wurde die Verbindung von grundlegenden geometrischen Formen mit inhärenten Schönheit und Leichtigkeit der industriellen Anwendung, die von Marcel Duchamp von 1914 bis 1914, wurde, den Gründern von Purismus, Amédée Ozenfant und Charles-Édouard Jeanneret (besser bekannt als Le Corbusier,) überlassen. die Gemälde zusammen in Paris ausgestellt haben und 1918. Après le cubisme veröffentlicht haben. Le Corbusier Ehrgeiz war es gewesen, die Eigenschaften seines eigenen Stils von Kubismus zu Architektur zu übersetzen. Zwischen 1918 und 1922 konzentrierte Le Corbusier seine Bemühungen auf die puristisch-Theorie und Malerei. Im Jahr 1922 eröffnete Le Corbusier und sein Cousin Jeanneret ein Studio in Paris an der Rue de Sèvres. Seine theoretischen Studien entwickelten sich bald in viele verschiedene architektonische Projekte. El cubismo era relevante para una arquitectura que busca un estilo que no necesitaba referirse al pasado. Por lo tanto, lo que se había convertido en una revolución tanto en pintura como en escultura se aplicó como parte de una profunda reorientación hacia un mundo cambiado. las ideas del cubo-Futurista de filippo tommaso marinetti influyeron en las actitudes en la arquitectura vanguardista. el influyente movimiento de stijl abrazó los principios estéticos de la neo-Plasticismo desarrollado por piet mondrian bajo la influencia del cubismo en París. de stijl también fue vinculado por gino severini a la teoría cubista a través de los escritos de Albert Gleizes. Sin embargo, la vinculación de las formas geométricas básicas con belleza inherente y facilidad de aplicación industrial-que había sido prefiguró por marcel duchamp de 1914-fue dejado a los fundadores de purismo, amade ozenfant y Charles-Édouard Jeanneret (más conocido como le corbusier,) quién exhibió pinturas juntas en París y publicó après le cubisme en 1918. La ambición de le corbusier había sido traducir las propiedades de su propio estilo de cubismo a la arquitectura. Entre 1918 y 1922, le corbusier concentró sus esfuerzos en la teoría y la pintura purista. En 1922, le corbusier y su primo jeanneret abrieron un estudio en París a las 35 rue de sèvres. sus estudios teóricos pronto avanzaron en muchos proyectos arquitectónicos diferentes. क्यूबिज़्म एक शैली की तलाश में एक वास्तुकला के लिए प्रासंगिक था जिसे अतीत का उल्लेख नहीं करना चाहिए था । इस प्रकार, पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में एक क्रांति बन गई थी, एक बदल दुनिया की ओर एक अगाध अर्थव्यवस्था के हिस्से के रूप में लागू किया गया था । फिलिपो tommaso marinetti के cubo-futurist विचार avant-गर्दे वास्तुकला में व्यवहार को प्रभावित करते हैं । प्रभावशाली डी stijl आंदोलन ने पेरिस में क्यूबिज़्म के प्रभाव के तहत पीट पर्वत द्वारा विकसित नियो-plasticism के सौंदर्य सिद्धांतों को गले लगाया । डी stijl को जीनो सेवेरिनी द्वारा अल्बर्ट gleizes के लेखन के माध्यम से क्यूबिस्ट सिद्धांत से भी लिंक किया गया था । हालांकि, निहित सौंदर्य और औद्योगिक अनुप्रयोग की आसानी के साथ बुनियादी ज्यामितीय रूपों को जोड़ने-जो 1914 से मार्सेल डुचैम्प द्वारा prefigured किया गया था-purity, amédée ऑज़ेन्फ़्राँ और चार्ल्स-एडवर्ड जिन्नेरेट के संस्थापकों को छोड़ दिया गया था (जिसे ले मॉन्यूमेंट के रूप में जाना जाता है,) किसने पेरिस में एक साथ चित्रों की प्रदर्शनी की और 1918. में après ले cubisme प्रकाशित की । ली मॉन्यूमेंट की महत्वाकांक्षा वास्तुकला के लिए अपने शैली के गुणों का अनुवाद करने के लिए किया गया था । 1918 और 1922 के बीच, ली मॉन्यूमेंट ने प्यूरिस्ट सिद्धांत और पेंटिंग पर अपने प्रयासों को केंद्रित किया । 1922 में, ली मॉन्यूमेंट और उनके चचेरे भाई जिन्नेरेट ने पेरिस में एक स्टूडियो खोला 35 रुए डी संधि में । उनकी सैद्धांतिक अध्ययन जल्द ही कई विभिन्न वास्तु परियोजनाओं में उन्नत हो गई है । Cubism có liên quan đến một kiến trúc tìm kiếm một phong cách cần không tham khảo quá khứ. Vì vậy, những gì đã trở thành một cuộc cách mạng trong cả hai bức tranh và điêu khắc được áp dụng như một phần của một reorientation sâu sắc đối với một thế giới thay đổi. Các ý tưởng của Cubo-Futurist về Filippo Tommaso Marinetti ảnh hưởng thái độ trong kiến trúc avant-thủ. Phong trào của De Stijl có thể chấp nhận các nguyên tắc thẩm mỹ của Neo-plasticism được phát triển bởi piet Núi dưới sự ảnh hưởng của Cubism ở Paris. De Stijl cũng được liên kết bởi Gino Severini đến lý thuyết Cubist thông qua các tác phẩm của Albert Gleizes. Tuy nhiên, sự liên kết của các mẫu hình học cơ bản với vẻ đẹp và sự dịu dàng của ứng dụng công nghiệp-mà đã được prefigured Duchamp từ 1914-còn lại cho các nhà sáng lập của Purism, Amédée Ozenfant và Charles-Édouard Jeanneret (tốt hơn được biết đến như là Le Corbusier,) người trưng bày các bức tranh cùng nhau tại Paris và công bố Après le cubisme trong năm 1918. tham vọng của Le Corbusier đã được dịch về các tính năng của phong cách của riêng mình về kiến trúc. Giữa 1918 và 1922, Le Corbusier tập trung nỗ lực của mình về lý thuyết và bức tranh Purist. Năm 1922, Le Corbusier và anh em họ của anh ấy Jeanneret đã mở một studio ở Paris lúc 35 rue de Sèvres. Các nghiên cứu lý thuyết của anh ấy sớm được nâng cao thành nhiều dự án kiến trúc khác nhau. 立体主义与一个寻求一种不需要参考过去的风格的建筑有关. 因此, 在绘画和雕塑中变成了一场革命, 作为对改变世界的深刻方向的一部分, 被应用. 菲利波·托马索· marinetti的cubo-未来学家的想法影响了前卫建筑的态度. 有影响力的de运动运动拥抱了由皮特·蒙德里安在巴黎立体主义的影响下开发的新plasticism的美学原则. de运动也由gino severini通过阿尔伯特·飨的著作与立体主义理论联系在一起. 然而, 基本几何形式与固有的美丽和工业应用的缓解之间的联系-1914年由马塞尔·杜尚所预示-留给了purism, amédée ozenfant和charles-douard jeanneret的创始人(更好地称为le corbusier)谁在巴黎展示了绘画, 并在1918. 年出版了滑雪le cubisme, le corbusier的野心是将他自己的立体主义风格的属性翻译成建筑. 在1918年和1922年之间, le corbusier集中精力在纯粹的理论和绘画上. 1922年, le corbusier和他 的 表 弟 jeanneret在巴黎35 rue de kgm开了一个工作室. 他的理论研究很快就进入了许多不同的建筑项目.
Vào cuối năm 1831, Chopin nhận được sự ủng hộ lớn đầu tiên từ một đương đại xuất sắc khi Robert Schumann, ôn lại OP. 2 biến thể trong Allgemeine musikalische Washington (bài viết đầu tiên của anh ấy trên âm nhạc), tuyên bố: mũ của các quý ông! Một thiên tài. Vào ngày 26 tháng 26 năm 1832 Chopin đã ra mắt buổi hòa nhạc Paris tại Salle Pleyel, đã vẽ sự ngưỡng mộ phổ biến. Nhà phê bình François-Joseph Fétis đã viết trong Hội et gazette musicale: Đây là một thanh niên... không có mô hình, đã tìm thấy, nếu không phải là một sự đổi mới hoàn toàn của âm nhạc piano,... một sự phong phú của những ý tưởng gốc của một loại để được tìm thấy không có nơi nào khác... Sau buổi hòa nhạc này, Chopin nhận ra rằng kỹ thuật bàn phím thân mật của anh ấy không phải là tối ưu cho không gian hòa nhạc lớn. Sau đó năm đó, anh được giới thiệu với gia đình giàu Rothschild ngân hàng, người bảo trợ cũng đã mở cửa cho anh ấy cho các salon tư nhân khác (các cuộc tụ tập xã hội của các quý tộc và nghệ thuật và văn học elite). Vào cuối năm 1832 Chopin đã thành lập chính mình giữa những người ưu tú âm nhạc Paris, và đã giành được sự tôn trọng của các đồng nghiệp như Hiller, Liszt, và Berlioz. Anh ấy không còn phụ thuộc vào tài chính cho cha của mình, và vào mùa đông năm 1832 anh bắt đầu kiếm được một thu nhập đẹp trai từ xuất bản các tác phẩm và dạy đàn piano cho các học sinh từ khắp châu âu. Điều này đã giải phóng anh ta khỏi các chủng tộc của buổi hòa nhạc công cộng, mà anh ta không thích. The music hall and cabaret are famous Paris institutions. The Moulin Rouge was opened in 1889. It was highly visible because of its large red imitation windmill on its roof, and became the birthplace of the dance known as the French Cancan. It helped make famous the singers Mistinguett and Édith Piaf and the painter Toulouse-Lautrec, who made posters for the venue. In 1911, the dance hall Olympia Paris invented the grand staircase as a settling for its shows, competing with its great rival, the Folies Bergère, Its stars in the 1920s included the American singer and dancer Josephine Baker. The Casino de Paris presented many famous French singers, including Mistinguett, Maurice Chevalier, and Tino Rossi. Other famous Paris music halls include Le Lido, on the Champs-Élysées, opened in 1946; and the Crazy Horse Saloon, featuring strip-tease, dance and magic, opened in 1951. The Olympia Paris has presented Edith Piaf, Marlene Dietrich, Miles Davis, Judy Garland, and the Grateful Dead. A half dozen music halls exist today in Paris, attended mostly visitors to the city.  قاعة الموسيقى و كباريه هي مؤسسات باريس الشهيرة. تم افتتاح مولان روج في عام 1889. وكان واضحا جدا بسبب الطاحونة الحمراء الكبيرة على سطحها, واصبح مسقط راس الرقص المعروف باسم cancan الفرنسية. وقد ساعدت في جعل من اشهر المطربين mistinguett و édith بياف والرسام تولوز-lautrec, الذي عمل ملصقات للمكان. في عام 1911, اخترع قاعة الرقص اولمبيا باريس الدرج الكبير بوصفها تسوية ل عروضها, حيث تتنافس مع منافسها العظيم, الارجيه, نجومها في 1920 s من ضم المغني الامريكي وال راقصة جوزفين بيكر. قدم كازينو باريس العديد من المطربين الفرنسية الشهيرة, بما في ذلك mistinguett, موريس شوفالييه, وتينو روسي. قاعات موسيقى باريس الشهيرة الاخرى تشمل لي ليدو, على الابطال, التي تم افتتاحها في عام 1946 ؛ و صالون الحصان المجنون, الذي يضم شريط تغيظ, الرقص والسحر, افتتح في عام 1951. اولمبيا باريس قدمت اديث بياف مارلين ديتريش, مايلز ديفيس, جودي غارلاند, وال ميت ممتنين. نصف دزينة من قاعات الموسيقى موجودة اليوم في باريس, وحضرت معظم الزوار للمدينة. 尽管姆作为一个创新者的角色, 他是一个非常谨慎的工作室主任. 不像对手阿道夫· zukor, 威廉·福克斯和马库斯·勒夫, 姆选择不发展一个他还资助了所有他自己的电影, 拒绝承担债务. 这项政策几乎破产了工作室, 当演员-导演埃里希·冯· stroheim坚持为他的电影失明的丈夫(1919)和愚蠢的妻子(1922)而坚持过于奢侈的生产价值, 但普遍的精明通过发射获得了一些开支吸引观众的轰动广告活动. 角色演员伦·切尼在1920世纪1920年代成为普遍的绘画卡, 在剧中稳步出现. 他的两个最大的热门点击是巴黎圣母院(1923)和歌剧幽灵(1925). 在这段时间里, 姆把大部分的生产政策决定托付给了欧 文 · 伯 尔 托 格. 荣一直在姆他的个人秘书, 和姆对他对工作室能如何有效运作的令人信服的意见印象深刻. 晋升为工作室主任, 荣给了通用的产品一个课程, 但梅高梅的生产主管路易斯· b. 梅尔引诱荣远离环球, 承诺更好的薪酬. 没有他的指导, 环球变成了一个二级工作室, 并将持续几十年. Paris đã có mặt trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, khi nó có một cộng đồng nghệ sĩ được thành lập trong thành phố và trong các trường nghệ thuật liên quan đến một số thợ sơn tốt nhất của thời đại: Manet, Monet, / Morisot, Gauguin, Renoir và những người khác. Cuộc cách mạng Pháp và chính trị và sự thay đổi xã hội ở Pháp có ảnh hưởng sâu sắc về nghệ thuật ở thủ đô. Paris là trung tâm của sự phát triển của Romanticism trong nghệ thuật, với các họa sĩ như Gericault. Impressionism, nghệ thuật Nouveau, Symbolism, Fauvism Cubism và nghệ thuật Deco các động tác đã được phát triển ở Paris. Vào cuối thế kỷ 19, rất nhiều nghệ sĩ ở các tỉnh Pháp và trên toàn thế giới đến Paris để triển lãm các tác phẩm của họ trong nhiều salon và expositions và tạo ra một cái tên cho bản thân mình. Các nghệ sĩ như Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani và rất nhiều người khác đã được liên kết với Paris. Picasso, sống ở Montmartre, sơn La famille de Saltimbanques và Les Demoiselles d ' Avignon giữa 1905 và 1907. Montmartre và Montparnasse trở thành trung tâm cho tác phẩm nghệ thuật. كانت باريس عاصمة دولية ذات الموضة العالية منذ القرن التاسع عشر, وخاصة في مجال الازياء الراقية, والملابس المصنوعة يدويا للطلب للعملاء الخاص. وهي موطن لبعض من اكبر بيوت الازياء في العالم, بما في ذلك ديور و شانيل, ومن العديد من مصممي الازياء المعروفين, بما في ذلك كارل لاغرفيلد, جان بوليه, كريستوف جوس و كريستيان لاكروا. يعد اسبوع الموضة في باريس, الذي عقد في كانون الثاني / يناير و تموز / يوليه في متحف اللوفر وغيرها من مواقع المدينة, من بين اهم اربع مناسبات في التقويم الدولي للموضة, الى جانب اسابيع الموضة في ميلان و لندن ونيويورك. باريس هي ايضا منزل اكبر شركة مستحضرات التجميل في العالم, لوريال, وثلاثة من افضل خمسة صناع في العالم من اكسسوارات الازياء الفاخرة ؛ لويس فيتون, hermés و كارتييه. 自19世纪以来, 巴黎一直是一个高时尚的国际资本, 特别是在高级时装领域, 服装手工为私人客户订购. 它是世界上一些最大的时尚房子的家, 包括迪奥和香奈儿, 以及许多著名的时尚设计师, 包括卡尔·拉格斐, jean-paul gaultier, 克里斯托夫· josse和克里斯蒂巴黎时装周于一月和七月在卡鲁索杜卢浮宫和其他城市地点举行, 是国际时装日历上的四大活动之一, 还有米兰, 伦敦和纽约的时装周. 巴黎也是世界上最大的化妆品公司l ' 欧 莱 雅的家, 也是五个最顶尖的全球奢侈时装配件的三个, 路易·威登, hermés和卡地亚. El salón de música y cabaret son famosas instituciones de París. El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889. Fue muy visible debido a su gran molino de viento de imitación roja en su techo, y se convirtió en el lugar de nacimiento del baile conocido como el cancán francés. ayudó a hacer famosos a los cantantes mistinguett y édith piaf y al pintor Toulouse-Lautrec, que hizo carteles para el lugar. En 1911, el salón de baile olympia París inventó la gran escalera como una solución para sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el folies bergère, sus estrellas en la década de 1920 incluyó a la cantante y bailarina estadounidense Josephine Baker. el casino de París presentó a muchos famosos cantantes franceses, entre ellos mistinguett, Maurice Chevalier, y tino rossi. otros famosos salas de música de París incluyen le lido, en los campos elíseos, abierto en 1946; y el crazy horse salón, con strip-Tease, danza y magia, abierto en 1951. El Olympia Paris ha presentado Edith Piaf, Marlene Dietrich, miles davis, Judy Garland, y los muertos agradecidos. Una media docena de salas de música existen hoy en París, asistieron en su mayoría visitantes a la ciudad. على الرغم من دور laemmle كم مبتكر, الا انه كان رئيس استوديو شديد الحذر. على عكس المنافسين ادولف zukor, ويليام فوكس, و ماركوس لوو, اختار laemmle عدم تطوير سلسلة المسرح. كما انه ممول جميع افلامه الخاصة, رفض ان ياخذ الدين. هذه السياسة تقريبا افلست الاستوديو عندما اصر الممثل - المخرج اريك فون سنة على قيم الانتاج الفخمة بشكل كبير ل افلامه الازواج الاعمى (1919) وزوجات الحمقى (1922), ولكن بدهاء العالمية اكتسبت عودة على بعض النفقات من خلال اطلاق حملة اعلان مثيرة التي جذب السينما. شخصية الممثل لون شاني اصبح بطاقة رسم للجميع في 1920 s, يظهر بشكل مستمر في الدراما. اكبر اثنين من ضرباته العالمية كانت الاحدب نوتردام (1923) وانتوم الاوبرا (1925). خلال هذه الفترة, عهد laemmle معظم قرارات سياسة الانتاج الى ارفنج thalberg. كان thalberg قد تم laemmle وقد اعجب الامين الشخصي, و (laemmle) بملاحظاته القوية عن كيفية تشغيل الاستوديو بكفاءة. تم ترقية الى رئيس الاستوديو, thalberg كان يعطي منتج عالمي لمسة من الرقي, ولكن رئيس انتاج جي ام جي لويس بي. (ماير) اغر (thalberg) بعيدا عن (يوني) مع وعد باجر افضل. وبدون توجيهاته العالمية اصبح استوديو من الدرجة الثانية, وسوف يبقى كذلك لعدة عقود. संगीत हॉल और कैबरे प्रसिद्ध पेरिस संस्थान हैं । लिए रूज को 1889. में खोला गया था । यह अपनी छत पर बड़े लाल नकली पवनचक्की की वजह से अत्यधिक दिखाई दे रहा था, और फ्रेंच सैंटून के रूप में जाना जाने वाला नृत्य का जन्मस्थान बन गया । यह प्रसिद्ध गायक mistinguett और édith piaf और चित्रकार टूलूज़-लौटरेक को बनाने में मदद करता है, जिन्होंने स्थल के लिए पोस्टर बनाया । 1911 में, नृत्य हॉल ओलंपिया पेरिस ने अपने शो के लिए एक बसने के रूप में भव्य सीढ़ी का आविष्कार किया, अपने महान प्रतिद्वंद्वी के साथ प्रतिस्पर्धा, folies bergère, 1920 के दशक में इसके सितारे अमेरिकी गायक और डांसर जोसफिन बेकर शामिल थे । कैसीनो डी पेरिस ने कई प्रसिद्ध फ्रेंच गायकों को प्रस्तुत किया, जिसमें mistinguett, मॉरिस शेवलिएर और तिनो रॉसी भी शामिल थे । अन्य प्रसिद्ध पेरिस संगीत हॉल में ले लीडो शामिल हैं, चैंप्स-एलिसीज़ पर, 1946 में खोला गया; और पागल घोड़े सैलून, स्ट्रिप-छेड़, नृत्य और जादू की विशेषता, 1951. में खोला गया द ओलंपिया पेरिस ने एडिथ piaf को प्रस्तुत किया है, मार्लिन dietrich, माइल्स डेविस, जूडी गारन्टी, और आभारी मृत । पेरिस में आज एक आधा दर्जन संगीत हॉल मौजूद हैं, शहर में ज्यादातर आगंतुकों में भाग लिया ।