كم المدة التي قضيتها مادونا في تعلم العزف على الكمان?
ثلاثة اشهر
Besides singing Madonna has the ability to play several musical instruments. She learned to play drum and guitar from her then-boyfriend Dan Gilroy in the late 1970s before joining the Breakfast Club line-up as the drummer. This helped her to form the band Emmy, where she performed as the guitarist and lead vocalist. Madonna later played guitar on her demo recordings. On the liner notes of Pre-Madonna, Stephen Bray wrote: "I've always thought she passed up a brilliant career as a rhythm guitarist." After her career breakthrough, Madonna focused mainly in singing but was also credited for playing cowbell on Madonna (1983) and synthesizer on Like a Prayer (1989). In 1999, Madonna had studied for three months to play the violin for the role as a violin teacher in the film Music of the Heart, before eventually leaving the project. After two decades, Madonna decided to perform with guitar again during the promotion of Music (2000). She took further lessons from guitarist Monte Pittman to improve her guitar skill. Since then Madonna has played guitar on every tour, as well as her studio albums. At the 2002 Orville H. Gibson Guitar Awards, she received nomination for Les Paul Horizon Award, which honors the most promising up-and-coming guitarist. بالاضافة الى الغناء مادونا لديه القدرة على العزف على العديد من الالات الموسيقية. تعلمت العزف على الطبول و الجيتار من صديقها (دان جيلروي) في اواخر 1970 s قبل الانضمام الى نادي الافطار في نادي الفطور مثل عازف الطبول. هذا ساعدها على تشكيل فرقة ايمي, حيث قامت بدور عازف الجيتار و المنشد الرئيسي. لعبت مادونا لاحقا الغيتار على تسجيلاتها التجريبية. في الملاحظات كحيلة ما قبل مادونا, كتب ستيفن براي: لطالما اعتقدت انها نجحت في مهنة رائعة مثل عازف جيتار الايقاع. بعد نجاحها الوظيفي, تركز مادونا اساسا في الغناء ولكن ايضا الفضل في عزف جرس على مادونا (1983) و المزج على مثل الصلاة (1989). في عام 1999, كانت مادونا تدرس لمدة ثلاثة اشهر لعزف الكمان من اجل الدور كم معلم كمان في فيلم موسيقى القلب, قبل ان يغادر المشروع في نهاية المطاف. بعد عقدين من الزمان, قررت مادونا ان تؤدي مع الجيتار مرة اخرى اثناء الترويج للم الموسيقى (2000). اخذت المزيد من الدروس من عازف الجيتار مونتي بيتمان لتحسين مهارة الجيتار الخاصة بها. منذ ذلك الحين لعبت مادونا الجيتار في كل جولة, بالاضافة الى البومات الاستوديو الخاصة بها. في 2002 اورفيل اتش. جوائز جيبسون الجيتار, حصلت على ترشيح لجائزة les بول الافق, والتي تكرم اكثر عازف جيتار واعد. Neben dem Gesang hat Madonna die Fähigkeit, mehrere musikalische Instrumente zu spielen. In den späten 1970 er Jahren lernte sie Trommel und Gitarre von ihrem damals-Freund Dan Gilroy spielen, bevor sie sich als Schlagzeuger zum Breakfast Club Line-Up machte. Dies half ihr, die Band Emmy zu bilden, wo sie als Gitarrist und Leadsänger auftrat. Madonna spielte später Gitarre bei ihren Demo-Aufnahmen. Auf den Liner-Noten von Pre-Madonna schrieb Stephen Bray: Ich dachte immer, dass sie eine geniale Karriere als Rhythmus-Gitarrist bestanden hat. Nach ihrem Karriere-Durchbruch konzentrierte sich Madonna vor allem auf Gesang, wurde aber auch für spielen auf Madonna (1983) und Synthesizer auf wie ein Gebet (1989) gutgeschrieben. Im Jahr 1999 hatte Madonna drei Monate lang studiert, um die Geige zu spielen. für die Rolle als Geige im Film Music of the Heart, bevor sie irgendwann das Projekt verlassen. Nach zwei Jahrzehnten entschied sich Madonna, wieder mit Gitarre zu spielen, während der Promotion von Musik (2000). Sie nahm weitere Lektionen vom Gitarristen Monte Pittman an, um ihre Gitarre zu verbessern. Seitdem hat Madonna auf jeder Tour Gitarre gespielt, sowie ihre Studio-Alben. Beim 2002 Orville H. Gibson Guitar Awards, sie erhielt Nominierung für den Les Paul Horizon Award, der den meisten up-and-Coming-Gitarristen ehrt. Además de cantar madonna tiene la capacidad de tocar varios instrumentos musicales. Ella aprendió a tocar batería y guitarra de su entonces novio dan gilroy a finales de los 1970 antes de unirse a la línea de desayuno club como el baterista. Esto le ayudó a formar la banda Emmy, donde actuó como guitarrista y vocalista principal. Madonna más tarde tocó guitarra en sus grabaciones de demostración. en las notas liner de pre-MADONNA, Stephen Bray escribió: siempre he pensado que ha pasado una brillante carrera como guitarrista de ritmo. Después de su avance en la carrera, Madonna se centró principalmente en el canto, pero también fue acreditado por jugar cencerro en Madonna (1983) y sintetizador en como una oración (1989). En 1999, Madonna había estudiado durante tres meses para tocar el violín por el papel como profesor de violín en la música de cine del corazón, antes de salir al final del proyecto. Después de dos décadas, Madonna decidió actuar con la guitarra de nuevo durante la promoción de la música (2000). Ella tomó más lecciones del guitarrista Monte Pittman para mejorar su habilidad de guitarra. Desde Entonces Madonna ha tocado la guitarra en cada tour, así como sus álbumes de estudio. en el 2002 orville h. Gibson Guitar Awards, recibió nominación para el premio les Paul Horizon, que honra al guitarrista más prometedor y prometedor. गायन के अलावा मैडोना को कई संगीत वाद्ययंत्र खेलने की क्षमता है । वह ड्रमर के रूप में नाश्ता क्लब लाइन-अप में शामिल होने से पहले 1970 के दशक के अंत में अपने प्रेमी डैन गिलरॉय से ड्रम और गिटार बजाना सीख गई । इसने उसे बैंड एमी बनाने में मदद की, जहां उसने गिटारवादक और लीड गायक के रूप में प्रदर्शन किया । मैडोना ने बाद में अपने डेमो रिकॉर्डिंग पर गिटार बजाया । प्री-मैडोना के लाइनर नोट्स पर, स्टीफन बरे ने लिखा: मैंने हमेशा सोचा है कि वह एक ताल गिटारवादक के रूप में एक शानदार कैरियर पारित कर दिया है । अपने कैरियर की सफलता के बाद, मैडोना ने मुख्य रूप से गायन में ध्यान केंद्रित किया, लेकिन मैडोना (1983) पर काऊबेल खेलने के लिए भी श्रेय दिया गया था और एक प्रार्थना (1989) की तरह सिंथेसाइज़र (1989). 1999 में मैडोना ने वायलिन बजाने के लिए तीन महीने तक अध्ययन किया अंत में परियोजना छोड़ने से पहले, दिल के फिल्म संगीत में एक वायलिन शिक्षक के रूप में भूमिका के लिए । दो दशकों के बाद, मैडोना ने संगीत के प्रचार के दौरान फिर से गिटार के साथ प्रदर्शन करने का फैसला किया (2000). उसने गिटार के कौशल को बेहतर बनाने के लिए गिटारवादक मोंटे पिटमैन से आगे सबक लिया । तब से मैडोना ने हर दौरे पर गिटार बजाया है, साथ ही उसके स्टूडियो एल्बम भी हैं । 2002 orville एच में । गिब्सन गिटार पुरस्कार, उन्हें लेस पॉल क्षितिज पुरस्कार के लिए नामांकन प्राप्त हुआ, जो सबसे होनहार और आने वाले गिटारवादक का सम्मान करता है । Bên cạnh việc hát Madonna có khả năng chơi một vài nhạc cụ âm nhạc. Cô ấy học cách chơi trống và guitar từ bạn trai của mình Dan Gilroy vào cuối những năm 1970 trước khi tham gia các câu lạc bộ bữa sáng với tư cách là tay trống. Điều này đã giúp cô ấy thành lập ban nhạc Emmy, nơi cô ấy biểu diễn với vai trò guitar và ca sĩ dẫn đầu. Madonna sau đó đã chơi guitar trên bản ghi âm demo của cô ấy. Trên những nốt nhạc của Madonna trước, Stephen Bray đã viết: Tôi luôn nghĩ rằng cô ấy đã vượt qua một sự nghiệp rực rỡ như một ghita nhịp điệu. Sau sự đột phá sự nghiệp của cô ấy, Madonna tập trung chủ yếu trong ca hát nhưng cũng được ấn định để chơi chuông trên Madonna (1983) và tổng hợp trên như một lời cầu nguyện (1989). Năm 1999, Madonna đã học được ba tháng để chơi đàn violin Đối với vai trò là một giáo viên violin trong phim âm nhạc của trái tim, trước khi cuối cùng rời khỏi dự án. Sau hai thập kỷ, Madonna quyết định biểu diễn với guitar một lần nữa trong chương trình khuyến mãi âm nhạc (2000). Cô ấy đã học thêm các bài học từ guitarist Monte Pittman để cải thiện kỹ năng guitar của cô ấy. Kể từ đó Madonna đã chơi guitar trên mọi chuyến du lịch, cũng như album studio của cô ấy. Tại 2002 Orville H. Giải thưởng Guitar Gibson, cô nhận được đề cử cho giải thưởng Les Paul Horizon, tôn vinh những người đàn ghita lên sóng đầy hứa hẹn nhất. 除了唱歌, 麦当娜有能力玩几个乐器. 她学会了在1970年代后期从她的当时的男友丹·吉洛伊扮演鼓和吉他, 然后加入了早餐具乐部的鼓手. 这帮助她形成了乐队艾美, 在那里她扮演吉他手和主唱. 麦当娜后来在她的演示录音上演奏了吉他. 在麦当娜的班轮笔记上, 史蒂芬·布雷写道: 我一直以为她作为一个节奏吉他手通过了一个出色的职业生涯在她的职业生涯突破后, 麦当娜主要专注于唱歌, 但也被归功于麦当娜(1983)和合成器(1989)的演奏. 在1999年, 麦当娜研究了三个月的小提琴作为一个小提琴老师的角色, 在电影的心中, 最终离开项目. 二十年后, 麦当娜决定在音乐推广期间再次演奏吉他(2000). 她从吉他手蒙 特 皮 特 曼中吸取了更多的教训, 以提高她的吉他技能从那时起, 麦当娜在每一次巡回演出和她的工作室专辑中都扮演了吉他在2002奥维尔h. 吉布森吉他奖, 她收到了莱斯·保罗地平线奖的提名, 该奖为最有前途的吉他手提供荣誉.
في وارسو ذلك العام, سمع شوبان نيكولو باغانيني العزف على الكمان, ويتكون مجموعة من الاختلافات, تذكار دي باغانيني. وقد تكون هذه التجربة هي التي شجعته على البدء في كتابة اول دراسات له, (1829-32), وهو استكشاف قدرات الالة الخاصة به. وفي 11 اب / اغسطس, بعد ثلاثة اسابيع من اكمال دراساته في معهد وارسو, بدا لاول مرة في فيينا. قدم اثنان من حفلات البيانو وتلقى العديد من الاستعراضات الايجابية - بالاضافة الى بعض التعليق (في كلمات شوبان الخاصة) انه كان حساس جدا بالنسبة للذين متعودين على ضرب البيانو للفنانين المحليين. في واحدة من هذه الحفلات, قال انه كان اكثر من اللازم. عرض لاول مرة على عرضه على ال ا. 2 (اختلافات على اريا من اوبرا موزارت دون جيوفاني) من اجل البيانو والا اوركسترا. عاد الى وارسو في ايلول / سبتمبر 1829, حيث عرض لاول مرة كو نشرتو البيانو لا. 2 في f القاصر, العملية. 21 في 17 اذار / مارس 1830. अपने प्रारंभिक वर्षों से, बेल ने एक संवेदनशील प्रकृति और कला, कविता, और संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाया जिसे उसकी माँ ने प्रोत्साहित किया था । औपचारिक प्रशिक्षण के साथ, उन्होंने पियानो में महारत हासिल की और परिवार के पियानोवादक बन गए । सामान्य रूप से शांत और आत्मनिरीक्षण होने के बावजूद, वह मिमिक्री और आवाज की चाल में reveled के समान है जो लगातार अपने सामयिक दौरों के दौरान परिवार के मेहमानों का मनोरंजन करते थे । बेल भी उसकी माँ के धीरे-धीरे बहरापन से प्रभावित थी, (वह 12 साल की उम्र में अपनी सुनवाई खोने लगी) और एक मैनुअल फिंगर भाषा सीखी ताकि वह उसके पक्ष में बैठ सके और चुपचाप बाहर टैप करें, परिवार पार्लर के आसपास बातचीत घूम रही है. उन्होंने स्पष्ट रूप से बोलने की एक तकनीक विकसित की, संग्राहक सीधे अपनी माँ के माथे में है, जिसमें वह उसे उचित स्पष्टता के साथ सुनेंगे । अपनी माँ के बहरापन के साथ बेल की परवा ने उसे ध्वनिकी का अध्ययन करने के लिए नेतृत्व किया । 从九月1823日到1826日, 肖邦参加了华沙学院, 在他的第一年从捷克音乐家wilhelm würfel那里收到了器官课程. 1826年秋季, 他开始了一个三年课程, 在西里西亚作曲家约瑟夫· elsner在华沙音乐学院, 研究音乐理论, 想通低音和组成.[n 3]在这段时间里, 他继续创作和在华沙的音乐会和沙龙举行音乐会. 他被一个机械器官, eolomelodicon的发明家和1825年五月的这一乐器订婚了, 他表演了他自己的即兴创作和一部由moscheles创作的协奏曲. 这场音乐会的成功导致了一个邀请, 在访问华沙的沙皇亚历山大一世之前, 给他一个类似的独奏会, 沙皇给他带了一个钻石戒指. 在1825年六月10日的eolomelodicon演唱会上, 肖邦表演了他的朗多op 1.这是他的第一个作品商业出版, 并赢得了他在外国媒体上的第一次提到, 当莱比锡的allgemeine musikalische zeitung赞扬他的财富的音乐想法. Một MANDOLIN (tiếng Ý: mandolino được phát âm [mandoˈliːno]; theo nghĩa đen mandola) là một nhạc cụ âm nhạc trong gia đình đàn và thường được nhổ với một plectrum hoặc chọn. Nó thường có bốn các khóa học thắt dây kim loại được theo dõi trong unison (8 dây), mặc dù năm (10 dây) và sáu (12 dây) các phiên bản cũng tồn tại. Các khóa học thường được theo dõi trong một kế hoạch của các phần mềm hoàn hảo. Đây là thành viên soprano của một gia đình bao gồm cái, octave MANDOLIN, mandocello và mandobass. Fryderyk को अपनी माँ से कुछ पियानो निर्देश हो सकता था, लेकिन उनका पहला पेशेवर संगीत शिक्षक, 1816 से 1821 तक, चेक पियानोवादक वोजसेक żywny था । उनकी बड़ी बहन ludwika ने भी żywny से सबक लिया, और कभी-कभी खेला duets अपने भाई के साथ यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि वह एक बच्चा विलक्षण था । सात fryderyk की उम्र तक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया था, और 1817 में उन्होंने जी माइनर और बी-फ्लैट मेजर में दो polonaises की रचना की थी । उनका अगला काम, 1821 के एक फ्लैट मेजर में एक पोलोनेज, żywny को समर्पित, उनकी सबसे प्रारंभिक जीवित संगीत पांडुलिपि है । Fryderyk có thể đã có một số hướng dẫn đàn piano từ mẹ của anh ấy, nhưng gia sư âm nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của anh ấy, từ năm 1816 đến năm 1821, là nghệ sĩ nhạc piano séc Wojciech Żywny. chị gái của anh Ludwika cũng đã học bài từ Żywny, và thỉnh thoảng duets với anh trai của cô ấy. Nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng anh ta là một người đồng tính trẻ em. Bằng tuổi bảy Fryderyk đã bắt đầu cho các buổi hòa nhạc công cộng, và năm 1817 anh ta sáng tác hai polonaises, trong G minor và B-lép. Công việc tiếp theo của anh ta, một người phụ nữ trong ngành chuyên nghiệp 1821, dành riêng cho Żywny, là bản thảo âm nhạc sống sót sớm nhất của anh ấy. La transición de la mandolino a la mandolina comenzó alrededor de 1744 con el diseño de la mandolina de cuerda metal por la familia vinaccia, 3 cuerdas de latón y uno de intestino, utilizando clavijas de afinación de fricción en un diapasón que se sentó con el sonido mesa. la mandolina creció en popularidad durante los próximos 60 años, en las calles donde fue utilizada por jóvenes cortejando y por músicos callejeros, y en la sala de conciertos. Después de las guerras napoleónicas de 1815, sin embargo, su popularidad comenzó a caer. el siglo XIX produjo algunos jugadores destacados, entre ellos bartolomeo bortolazzi de Venecia y pietro vimercati. Sin embargo, el virtuosismo profesional estaba en declive, y la música de la mandolina cambió a medida que la mandolina se convirtió en un instrumento popular; el gran repertorio de música instrumental anotado para el mandolino y el mandolina fue completamente olvidado. El Mercado de exportación para mandolinas de Italia se secó alrededor de 1815, y cuando carmine de laurentiis escribió un método de mandolina en 1874, la revista mundial de la música escribió que la mandolina estaba fuera de la fecha. Salvador leonardi mencionó esta disminución en su libro de 1921, méthode pour banjoline o mandolina-Banjo, diciendo que la mandolina había estado disminuyendo en popularidad de los tiempos anteriores. Sự nổi tiếng của MANDOLIN ở Hoa Kỳ đã được công bố bởi sự thành công của một nhóm nhạc sĩ trẻ châu Âu được biết đến như là Estudiantina Figaro, hoặc ở Hoa Kỳ, đơn giản là các sinh viên Tây Ban Nha. Nhóm đã hạ cánh tại Hoa Kỳ vào ngày 2 tháng 2 năm 1880 tại thành phố New York, và chơi ở Boston và New York để có những đám đông nhiệt tình. Trớ trêu thay, bộ nhạc này không chơi mandolins nhưng cũng khá là nhỏ, mà cũng nhỏ, các nhạc cụ bị treo đôi giống như cái. Sự thành công của các sinh viên Tây Ban Nha Figaro đã sinh ra những nhóm khác bắt chước phong cách âm nhạc và trang phục của họ. Một nhạc sĩ người Ý, Carlo Curtis, vội vã bắt đầu một dàn nhạc âm nhạc sau khi xem các học sinh TBN Tây Ban Nha biểu diễn; nhóm của người Mỹ sinh ra người Mỹ tự gọi mình là các sinh viên Tây Ban Nha gốc, tính vào công chúng Mỹ để không biết sự khác biệt giữa các bandurrias Tây Ban Nha mandolins. Công dụng của imitator đã giúp tạo ra sự quan tâm của công chúng lớn trong một nhạc cụ trước đây tương đối không rõ ở Hoa Kỳ. Mandolino से मंडोलिन के संक्रमण के साथ 1744 के आसपास शुरू हुआ, vinaccia परिवार द्वारा धातु स्ट्रिंग मंडोलिन की डिजाइनिंग के साथ, 3 पीतल के तार और एक पेट में, एक दंड पर घर्षण ट्यूनिंग पैग का उपयोग करते हुए जो ध्वनि के साथ बैठ गया टेबल. मंडोलिन अगले 60 वर्षों में लोकप्रियता में वृद्धि हुई, सड़कों में जहां यह युवा पुरुषों द्वारा बैठे और स्ट्रीट संगीतकारों और कॉन्सर्ट हॉल में इस्तेमाल किया गया था । 1815 के नेपोलियन युद्ध के बाद, हालांकि, इसकी लोकप्रियता गिरने लगी । 19 वीं सदी ने कुछ प्रमुख खिलाड़ियों का निर्माण किया, जिसमें वेनिस के बार्तोलोमियो bortolazzi और पेत्रो vimercati शामिल हैं । हालांकि, पेशेवर नानी गिरावट में था, और मंडोलिन संगीत बदल गया क्योंकि मंडोलिन एक लोक उपकरण बन गया; mandolino और करोत के लिए notated वाद्य संगीत के बड़े रंगकर्मी पूरी तरह से भूल गए थे । इटली से mandolins के लिए निर्यात बाजार 1815 के आसपास सूख गया और जब carmine डी लाॅरेनटिस ने 1874 में एक मंडोलिन विधि लिखी, संगीत विश्व पत्रिका ने लिखा कि मंडोलिन डेट से बाहर था । साल्वाडोर leonardi ने अपनी 1921 पुस्तक में इस गिरावट का उल्लेख किया, méthode ने banjoline ou करोत-बैंजो को उण्डेल दिया, यह कहते हुए कि मंडोलिन पिछले समय से लोकप्रियता में गिरावट आ रही थी । 碧昂丝参加了st. 玛丽在德克萨斯州弗雷德里克斯的小学, 在那里她参加了舞蹈当舞蹈教练darlette johnson开始唱一首歌, 她完成了它, 能够击中高音调的笔记时, 她的歌唱天赋被发现了. 碧昂丝对音乐和表演的兴趣在15/16岁赢得了一场学校才艺表演后继续, 唱约翰·列侬的想象击败了15/16岁的孩子. 1990年秋季, 碧昂丝在休斯顿的一所音乐磁铁学校的帕克小学注册, 她将在那里与学校合唱团表演. 她还参加了表演和视觉艺术的高中以及后来的alief elsik高中. beyonc é也是两年的独奏者, 在圣 约 翰 的 联合 卫 理 公会 教堂中也是合唱团的成员.