ما هو نوع الفن الذي يتم على الطراز بعد البرونز اليوناني الاصلي صنع في الربع الثاني من القرن ال 5 قبل الميلاد.
نسخ رومان الامبراطورية الجديدة من اواخر القرن الحادي والعشرين او اوائل القرن الثاني
In the next century which is the beginning of the Classical period, it was considered that beauty in visible things as in everything else, consisted of symmetry and proportions. The artists tried also to represent motion in a specific moment (Myron), which may be considered as the reappearance of the dormant Minoan element. Anatomy and geometry are fused in one, and each does something to the other. The Greek sculptors tried to clarify it by looking for mathematical proportions, just as they sought some reality behind appearances. Polykleitos in his Canon wrote that beauty consists in the proportion not of the elements (materials), but of the parts, that is the interrelation of parts with one another and with the whole. It seems that he was influenced by the theories of Pythagoras. The famous Apollo of Mantua and its variants are early forms of the Apollo Citharoedus statue type, in which the god holds the cithara in his left arm. The type is represented by neo-Attic Imperial Roman copies of the late 1st or early 2nd century, modelled upon a supposed Greek bronze original made in the second quarter of the 5th century BCE, in a style similar to works of Polykleitos but more archaic. The Apollo held the cythara against his extended left arm, of which in the Louvre example, a fragment of one twisting scrolling horn upright remains against his biceps. في القرن القادم والذي هو بداية الفترة الكلاسيكية, كان يعتبر ان الجمال في الاشياء الظاهرة كما في كل شيء اخر, يتكون من التماثل والنسب. حاول الفنانين ايضا ان تمثل الحركة في لحظة معينة (مايرون), والتي يمكن اعتبارها ظهور عنصر ال مينون خامل. التشريح والهندسة هل في واحد, وكل منهما يفعل شيئا للاخر. حاول النحاتين اليونان توضيح ذلك من خلال البحث عن النسب الرياضية, تماما كما يسعون الى بعض الواقع وراء المظاهر. كتب polykleitos في كانون الخاص به ان الجمال يتكون في نسبة ليس من العناصر (المواد), ولكن من الاجزاء, وهذا هو الترابط بين الاجزاء مع بعضها البعض ومع كلها. يبدو انه كان متاثرا بنظريات فيثاغورس. ابولو الشهير من مانتوا و المتغيرات هي اشكال مبكرة من نوع تمثال ابولو citharoedus, والتي يحمل فيها الله ال cithara في ذراعها اليسرى. هذا النوع يمثل بواسطة نسخ رومان الامبراطورية الجديدة من اواخر القرن الحادي والعشرين او اوائل القرن الثاني, على شاكلة البرونز اليوناني المفترض الاصلي صنع في الربع الثاني من القرن 5 قبل الميلاد, في اسلوب مشابه للاعمال من polykleitos ولكن اكثر قديمة. وقد حمل ابولو ال cythara ضد ذراعيه اليسرى الممتدة, والتي في مثال اللوفر, جزء من واحد من القرن ال تحريف يبقى على ذراعيه. En el próximo siglo que es el comienzo del período clásico, se consideró que la belleza en las cosas visibles como en todo lo demás, consistía en simetría y proporciones. los artistas trataron también de representar movimiento en un momento específico (Myron), que puede ser considerado como la reaparición del elemento minoica latente. la anatomía y la geometría se funden en uno, y cada uno hace algo al otro. Los escultores griegos trataron de aclarar buscando proporciones matemáticas, al igual que buscaron algo de realidad detrás de las apariencias. Polykleitos en su canon escribió que la belleza consiste en la proporción no de los elementos (materiales), sino de las partes, esa es la interrelación de partes unos con otros y con el todo. Parece que fue influenciado por las teorías de Pitágoras. El famoso Apolo de mantua y sus variantes son formas tempranas del tipo de estatua de Apolo citaredo, en el que el Dios sostiene el cítara en su brazo izquierdo. El tipo está representado por COPIAS ROMANAS IMPERIALES NEO-Ático de finales del 1 o principios del siglo 2, modelado sobre un supuesto original de bronce griego realizado en el segundo trimestre del siglo 5 AC, en un estilo similar a las obras de polykleitos pero más arcaico. El Apolo sostuvo el cythara contra su brazo izquierdo extendido, de los cuales en el ejemplo del Louvre, un fragmento de un cuerno de desplazamiento de torsión erguido permanece en contra de sus bíceps. अगली सदी में जो शास्त्रीय काल की शुरुआत है, यह माना जाता था कि दृश्यमान चीजों में सुंदरता बाकी सब कुछ है, जिसमें समरूपता और अनुपात शामिल है । कलाकारों ने एक विशिष्ट क्षण (माइरॉन) में गति का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी प्रयास किया, जिसे निष्क्रिय मिनोआई तत्व का reappearance माना जा सकता है । शरीर विज्ञान और ज्यामिति एक में जुड़े हुए हैं, और प्रत्येक दूसरे के लिए कुछ करता है । ग्रीक एवं ने गणितीय अनुपात की तलाश में इसे स्पष्ट करने की कोशिश की, जैसे उन्होंने दिखावे के पीछे कुछ वास्तविकता की तलाश की । अपने कैनन में polykleitos ने लिखा है कि सौंदर्य में तत्वों (सामग्री) के नहीं, बल्कि भागों के अनुपात में होता है, यह एक दूसरे के साथ भागों का जल है और पूरे के साथ है । ऐसा लगता है कि वह पाइथागोरस के सिद्धांतों से प्रभावित था । mantua के प्रसिद्ध अपोलो और इसके वेरिएंट अपोलो citharoedus मूर्ति प्रकार के प्रारंभिक रूप हैं, जिसमें भगवान अपने बाएं हाथ में cithara धारण करते हैं । इस प्रकार का प्रतिनिधित्व नियो-अटारी इंपीरियल रोमन प्रतियों के द्वारा 1 वीं या प्रारंभिक 2 वीं सदी के द्वारा किया जाता है, एक माना यूनानी कांस्य मूल पर बनाया गया 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे तिमाही में, polykleitos के काम के समान एक शैली में, लेकिन अधिक प्राचीन । अपोलो ने अपने विस्तारित बाएं हाथ के खिलाफ cythara को आयोजित किया, जिसमें से लौवर उदाहरण में, एक घुमा स्क्रॉल हॉर्न का एक टुकड़ा अपने biceps के खिलाफ रहता है । Trong thế kỷ tiếp theo là khởi đầu của thời kỳ cổ điển, nó được coi là vẻ đẹp trong những thứ nhìn thấy như trong tất cả mọi thứ khác, bao gồm sự đối xứng và tỷ lệ. Các nghệ sĩ đã cố gắng để đại diện cho chuyển động trong một khoảnh khắc cụ thể (Myron), mà có thể được coi là lại của yếu tố Minoan không hoạt động. Giải phẫu và hình học được kết hợp trong một, và mỗi người đều làm điều gì đó cho người khác. Các nhà điêu khắc Hy Lạp đã cố gắng làm rõ nó bằng cách tìm kiếm các tỷ lệ toán học, cũng như họ đã tìm kiếm một số thực tế sau vẻ bề ngoài Polykleitos trong Canon của anh ấy viết rằng vẻ đẹp gồm có tỷ lệ không phải của các yếu tố (vật liệu), nhưng của các bộ phận, đó là cái của các bộ phận với một người khác và với toàn bộ. Có vẻ như anh ta bị ảnh hưởng bởi những giả thuyết của Pythagoras. Apollo nổi tiếng của Mantova và các biến thể của nó là các hình thức sớm của loại tượng Apollo Citharoedus, trong đó chúa giữ cái trong cánh tay trái của mình. Thể loại được đại diện bởi Neo-gác xép Imperial Roman của cuối thế kỷ 1 hoặc đầu thế kỷ 2, làm trên một bản gốc đồng Hy Lạp được thực hiện trong phần tư thứ hai của thế kỷ 5 TCN, theo một phong cách tương tự với các tác phẩm của Polykleitos nhưng cổ điển hơn. Apollo đã giữ cái chống lại cánh tay trái mở rộng của mình, trong đó là ví dụ Louvre, một mảnh của một cái sừng cuộn xoắn vững vẫn còn chống lại bắp tay của anh ta. 在下一个世纪, 这是经典时期的开始, 它被认为在可见的事情中美丽与其他一切, 包括对称和比例. 艺术家们也尝试在特定时刻(迈伦)代表运动, 这可能被认为是休眠的米诺斯元素的重现. 解剖学和几何学是融合在一个, 而每一个都对另一个做了一些希腊雕塑家试图通过寻找数学比例来澄清它, 就像他们在外表背后寻求一些现实一样. polykleitos在他的佳能中写道, 美包括不元素(材料)的比例, 而是部分, 这是相互之间的相互关系和整体的相互关系. 似乎他受到了毕达哥拉斯理论的影响. 曼图亚著名的阿波罗及其变体是阿波罗citharoedus雕像类型的早期形式, 在这种类型中, 上帝在他的左臂上拿着竖琴这种类型的代表是新 阁楼 帝国 罗 马 1 世纪 晚期 或 2 世纪 初 的 副本, 仿照5世纪第二季度的希腊青铜原创. 风格类似于polykleitos的作品, 但更古老. 阿波罗对他的左臂抱着cythara, 在卢浮宫的例子中, 一个扭曲滚动角的碎片仍然对着他的二头肌.
تم العثور على الفسيفساء العصر البرونزي في tiryns ؛ وتم العثور على الفسيفساء من القرن ال 4 قبل الميلاد في القصر المقدوني - مدينة رغينا, و القرن ال 4 قبل الميلاد من جمال دورس التي تم اكتشافها في دورس في عام 1916, هي مثال مبكر على هذا ؛ حيث تم تشكيل اسلوب هذا اليوناني في معظم الاحيان في القرن الثالث قبل الميلاد. وقد كانت المواضيع الاسطورية, او مشاهد الصيد او غيرها من المساعي الغنية, شعبية بوصفها ال لتصميم هندسي اكبر, مع التركيز على الحدود. وذكر موسوعة الاكبر الفنان sosus من بيرغ بالاسم, وهو يصفته له من الطعام الذي ترك على الارض بعد وليمة ومجموعة من الحمامات التي تشرب من وعاء. وقد تم نسخ كلا هذين المواضيع على نطاق واسع. الفن اليوناني له تاريخ طويل ومتنوعة. وقد ساهم الاغريق في الفنون البصرية والا ادبي والفنون. في الغرب, كان الفن اليوناني القديم تاثيرا في تشكيل التراث الروماني وفي وقت لاحق التراث الفني الغربي الحديث. في اعقاب عصر النهضة في اوروبا, الهمت الجمالية الانسانية والمعايير الفنية العالية للفن اليوناني اجيال من الفنانين الاوروبيين. حسنا في القرن ال 19, كان التقاليد الكلاسيكية اشتق من اليونان لعبت دورا هاما في فن العالم الغربي. وفي الشرق, بدات غزو الاسكندر الاكبر عدة قرون من التبادل بين الثقافات اليونانية, اسيا الوسطى والهند, مما ادى الى  الفن اليوناني-البوذية, الذي وصل تاثيره الى اليابان. Những viên đá cuội tuổi đồng đã được tìm thấy tại Tiryns; mosaics của thế kỷ 4 BC được tìm thấy trong cung điện Macedonia-thành phố của Aegae, và thế kỷ 4 BC khảm của vẻ đẹp của Durrës phát hiện ở Durrës, Albania vào năm 1916, là một ví dụ figural sớm; phong cách figural Hy Lạp chủ yếu được hình thành vào thế kỷ 3 TCN. Các môn học, hoặc cảnh săn bắn hoặc các công việc khác của những người giàu có, được phổ biến như là centrepieces của một thiết kế hình học lớn hơn, với biên giới nhấn mạnh mạnh mẽ. Pliny The Elder đề cập đến nghệ sĩ Sosus của Pergamon theo tên, mô tả các món ăn của anh ta để lại trên một sàn sau một bữa tiệc và của một nhóm chim bồ câu uống từ một cái bát. Cả hai chủ đề này đều được sao chép rộng rãi. कांस्य में कांस्य युग कंकड़ मोज़ैक पाया गया है; 4 वीं सदी के मोज़ैक मकदूनियाई पैलेस-सिटी ऑफ एयगे में पाया जाता है, और 4 वीं सदी बीसी मोज़ेक की सुंदरता का मोज़ेक डुर्रेस में खोजा गया 1916 में अल्बानिया, एक प्रारंभिक अंकीय उदाहरण है; ग्रीक अंकीय शैली ज्यादातर 3 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई थी । पौराणिक विषयों, या शिकार के शिकार या अन्य गतिविधियों के दृश्य, एक बड़े ज्यामितीय डिजाइन के centrepieces के रूप में लोकप्रिय थे, दृढ़ता से बल देने वाले सीमाओं के साथ । इटली बड़े उल्लेख करते हैं, नाम से pergamon के कलाकार sosus, एक भोज के बाद एक फर्श पर छोड़ दिए गए भोजन के अपने मोज़ैक का वर्णन करते हुए और एक कटोरे से पीने वाले कबूतर के समूह के लिए । इन दोनों विषयों को व्यापक रूप से कॉपी किया गया था । मोज़ेक का एक लंबा इतिहास है, 3 वीं सहस्राब्दी बीसी में मेसोपोटामिया में शुरू हो रहा है । कंकड़ ग्रीस में कंकड़ में कंकड़ मोज़ैक बने थे; पैटर्न और चित्रों के साथ मोज़ैक प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में दोनों शास्त्रीय समय में व्यापक हो गए । 4 वीं शताब्दी के बाद से प्रारंभिक ईसाई basilicas को दीवार और छत के साथ सजाया गया था । मोज़ेक कला 6 वीं से 15 वीं शताब्दी तक बीजान्टिन साम्राज्य में विकसित हुई; उस परंपरा को 12 वीं सदी में सिसिली में नॉर्मन किंगडम द्वारा अपनाया गया था, जो पूर्वी प्रभावित वेनिस के द्वारा, और यूक्रेन में रस । पुनर्जागरण में मोज़ेक फैशन से बाहर गिर गया, हालांकि रफेल जैसे कलाकार पुरानी तकनीक का अभ्यास करते रहे । रोमन और बीजान्टिन प्रभाव ने 5 वीं और 6 वीं शताब्दी के सभागृहों को फर्श मोज़ैक के साथ मध्य पूर्व में सजाने के लिए नेतृत्व किया । فسيفساء لها تاريخ طويل, ابتداء من بلاد ما بين النهرين في الالفية الثالثة قبل الميلاد. تم صنع الفسيفساء زلطة في tiryns في اليونان ؛ حيث اصبحت الفسيفساء مع الانماط والصور واسعة الانتشار في العصر الكلاسيكي, سواء في اليونان القديمة وروما القديمة. basilicas المسيحية في وقت مبكر من القرن 4 فصاعدا تم تزيينها بالوول والسقف. تزدهر فن فسيفساء في الامبراطورية البيزنطية من القرن ال 6 الى القرن التاسع عشر ؛ وقد اعتمد هذا التقليد من قبل مملكة نورمان في صقلية في القرن 12, ومن قبل البندقية الشرقية, ومن بين القرن التاسع عشر. روس في اوكرانيا. سقطت فسيفساء من الموضة في عصر النهضة, على الرغم من ان الفنانين مثل رافائيل استمر في ممارسة التقنية القديمة. وقد قاد التاثير الروماني وال البيزنطية اليهود الى تزيين المجامع القرن 5 و 6 في الشرق الاوسط مع الفسيفساء الارضية. 在林蒂斯发现了青铜时代鹅卵石马赛克; 公元前4世纪的马赛克在马其顿宫的vergina和公元 前 4 世纪在都发现的都美丽的马赛克上发现. 阿尔巴尼亚1916年, 是一个早期的例子; 希腊风格的风格主要是在公元前3世纪形成的. 神话主题, 或狩猎的场景或其他富人的追求, 受到了一个更大的几何设计的核心, 强烈强调边界. 普林尼老人提到了斯的艺术家sosus的名字, 描述了他的马赛克在一个盛宴后留在一个地板上和一群鸽子从一个碗喝. 这两个主题都被广泛复制. Mosaic has a long history, starting in Mesopotamia in the 3rd millennium BC. Pebble mosaics were made in Tiryns in Mycenean Greece; mosaics with patterns and pictures became widespread in classical times, both in Ancient Greece and Ancient Rome. Early Christian basilicas from the 4th century onwards were decorated with wall and ceiling mosaics. Mosaic art flourished in the Byzantine Empire from the 6th to the 15th centuries; that tradition was adopted by the Norman kingdom in Sicily in the 12th century, by eastern-influenced Venice, and among the Rus in Ukraine. Mosaic fell out of fashion in the Renaissance, though artists like Raphael continued to practise the old technique. Roman and Byzantine influence led Jews to decorate 5th and 6th century synagogues in the Middle East with floor mosaics. El arte griego tiene una larga y variada historia. Los griegos han contribuido a las artes visuales, literarias y escénicas. En Occidente, el antiguo arte griego era influyente en la forma de la romana y más tarde el patrimonio artístico occidental moderno. Tras el renacimiento en Europa, la estética humanista y los altos estándares técnicos del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. Bien en el siglo 19, la tradición clásica derivada de Grecia jugó un papel importante en el arte del mundo occidental. en el este, las conquistas de alexander the great iniciaron varios siglos de intercambio entre las culturas griegas, Asia central e India, dando como resultado el  Arte Greco-Budista, cuya influencia llegó hasta Japón. 马赛克有悠久的历史, 从公元前3年的美索不达米亚开始. 鹅卵石马赛克是在希腊mycenean的林蒂斯做的; 在古希腊和古罗马, 有图案和照片的马赛克在古典时代变得广泛. 从4世纪开始的早期基督教圣殿装饰装饰了墙和天花板马赛克. 马赛克艺术在6世纪至15世纪在拜占庭帝国蓬勃发展; 这一传统是由诺曼王国在12世纪的西 西 里通过, 由受东方影响的威尼斯, 以及俄罗斯在乌克兰. 马赛克在文艺复兴时期不再时尚, 虽然像拉斐尔这样的艺术家继续练习老技术. 罗马和拜占庭影响带领犹太人在中东装饰5世纪和6世纪的犹太会堂, 用地板马赛克.