المشاهد التي تم تصويرها على الفسيفساء كانت اصلية واي نوع من الحيوانات الاسطورية?
الغريبة
Mosaic art also flourished in Christian Petra where three Byzantine churches were discovered. The most important one was uncovered in 1990. It is known that the walls were also covered with golden glass mosaics but only the floor panels survived as usual. The mosaic of the seasons in the southern aisle is from this first building period from the middle of the 5th century. In the first half of the 6th century the mosaics of the northern aisle and the eastern end of the southern aisle were installed. They depict native as well as exotic or mythological animals, and personifications of the Seasons, Ocean, Earth and Wisdom. وا ازدهرت فن فسيفساء ايضا في البتراء المسيحية حيث تم اكتشاف ثلاث كنائس البيزنطية. تم الكشف عن اهم واحد في عام 1990. ومن المعروف ان الجدران كانت مغطاة ايضا بال الفسيفساء الزجاجية الذهبية ولكن فقط الالواح الارضية بقيت على قيد الحياة كالمعتاد. فسيفساء الفصول في الممر الجنوبي هي من فترة البناء الاولى من منتصف القرن ال 5. في النصف الاول من القرن التاسع عشر تم تركيب الفسيفساء من الممر الشمالي والنهاية الشرقية من الممر الجنوبي. وهي تصور الحيوانات الاصلية وكذلك الغريبة او الحيوانات الاسطورية, وغيرها من الفصول والمحيط والارض والحكمة. Mosaik-Kunst blühte auch in Christian Petra auf, wo drei byzantinische Kirchen entdeckt wurden. Das wichtigste wurde im Jahr 1990. aufgedeckt. Es ist bekannt, dass die Wände auch mit goldenen Glas bedeckt waren, aber nur die Boden-Panels wie gewohnt überlebt haben. Das Mosaik der Jahreszeiten im südlichen Gang ist von dieser ersten Gebäude aus der Mitte des 5 Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 6 Jahrhunderts wurden die Mosaiken des nördlichen Gang und das östliche Ende des südlichen Gang installiert. Sie zeigen sowohl native als auch exotische oder mythologische Tiere, und die Personifikationen der Jahreszeiten, Ozean, Erde und Weisheit. El arte de mosaico también floreció en Christian Petra donde se descubrieron tres iglesias bizantinos. El más importante fue descubierto en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de cristal de oro, pero sólo los paneles de suelo sobrevivieron como de costumbre. El Mosaico de las estaciones en el pasillo sur es de este primer período de construcción de mediados del siglo XX. en la primera mitad del siglo xx se instalaron los mosaicos del pasillo norte y el extremo oriental del pasillo del sur. Representan nativos, así como animales exóticos o mitológicos, y personificaciones de las estaciones, el océano, la tierra y la sabiduría. मोज़ेक कला भी ईसाई पेट्रा में विकसित हुई जहां तीन बीजान्टिन चर्चों की खोज की गई थी । सबसे महत्वपूर्ण है कि 1990. में खुलासा किया गया था । यह ज्ञात है कि दीवारों को गोल्डन ग्लास मोज़ैक के साथ भी कवर किया गया था लेकिन केवल फर्श पैनल हमेशा की तरह बच गए । दक्षिणी गलियारे में मौसम का मोज़ेक 5 वीं शताब्दी के मध्य से इस पहली इमारत अवधि से है । 6 वीं सदी के पहले छमाही में उत्तरी गलियारे के मोज़ैक और दक्षिणी गलियारे के पूर्वी छोर पर स्थापित किया गया था । वे मूल रूप से विदेशी या पौराणिक जानवरों के साथ-साथ मौसम, महासागर, पृथ्वी और ज्ञान के अभिव्यक़्ति को भी चित्रित करते हैं । Nghệ thuật khảm cũng được phát triển ở Christian Petra nơi ba nhà thờ Byzantine đã được phát hiện. Điều quan trọng nhất đã được phát hiện vào năm 1990. Nó được biết rằng những bức tường cũng được phủ bằng kính vàng, nhưng chỉ có những tấm sàn mới sống sót như thường lệ. Bức tranh khảm của các mùa ở lối đi phía nam là từ thời kỳ xây dựng đầu tiên từ giữa thế kỷ 5 Trong nửa đầu tiên của thế kỷ 6, cái của lối đi phía bắc và phía đông của lối đi phía nam đã được lắp đặt. Họ mô tả bản địa cũng như kỳ lạ hoặc các động vật huyền thoại, và personifications của mùa, đại dương, Trái đất và sự thông thái. 马赛克艺术也在克里斯蒂安·佩特拉蓬勃发展, 在那里发现了三最重要的一个是在1990. 年发现的, 众所周知, 墙上也有金玻璃马赛克, 但只有地板面板像往常一样活着. 南部过道的季节马赛克是从5世纪中期的第一个建筑时期. 在6世纪前半叶, 安装了北部过道和南部走廊东端的马赛克. 他们描绘了当地人以及异国或神话般的动物, 以及季节, 海洋, 地球和智慧的kishar.
The animistic idea as the representation of the imaginative reality, is sanctified in the Homeric poems and in Greek myths, in stories of the god Hephaestus (Phaistos) and the mythic Daedalus (the builder of the labyrinth) that made images which moved of their own accord. This kind of art goes back to the Minoan period, when its main theme was the representation of motion in a specific moment. These free-standing statues were usually marble, but also the form rendered in limestone, bronze, ivory and terracotta. Die animistischen-Idee als Repräsentation der phantasievolle Realität, ist in den homerischen Gedichten und in griechischen Mythen, in Geschichten des Gottes Hephaistos (Phaistos) und der mythischen Daedalus (der Erbauer des Labyrinth), die Bilder gemacht haben, die von ihren eigenen Vereinbarung. Diese Art von Kunst geht zurück in die minoischen Zeit, als ihr wichtigstes Thema die Repräsentation von Bewegung in einem bestimmten Moment war. Diese frei stehenden Statuen waren normalerweise Marmor, aber auch die Form aus Kalkstein, Bronze, Elfenbein und Terrakotta. कल्पनाशील वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के रूप में animistic विचार, homeric कविताओं में पवित्र किया जाता है और ग्रीक मिथकों में, भगवान हैफ़ीस्टस (phaistos) और पौराणिक daedalus (भूलभुलैया के निर्माता) के कहानियों में, जो अपने खुद के लिए चले गए चित्र बना दिया समझौता । इस तरह की कला मिनोआई अवधि में वापस जाती है, जब इसका मुख्य विषय एक विशिष्ट क्षण में गति का प्रतिनिधित्व था । ये मुफ्त-खड़ी मूर्तियां आमतौर पर संगमरमर होती थीं, लेकिन यह भी चूना, कांस्य, आइवरी और टेराकोटा में दिया गया रूप है । La idea animista como la representación de la realidad imaginativo, se santificado en los poemas homérico y en los mitos griegos, en historias del Dios hefesto (phaistos) y el mítico dédalo (el constructor del laberinto) que hizo imágenes que se movieron de su propia acuerdo. Este tipo de arte se vuelve al período minoica, cuando su tema principal fue la representación del movimiento en un momento específico. estas estatuas de pie libre eran generalmente mármol, pero también la forma emitida en piedra caliza, bronce, marfil y terracota. 灵的想法作为富有想象力的现实的代表, 在荷马诗歌和希腊神话中是神圣的, 在上帝赫菲斯托斯(phaistos)的故事中和神话般的原班人马(迷宫的建造者)创造了自己移动的图像协议. 这种艺术回到了米诺斯时期, 当它的主要主题是在一个特定时刻的运动代表. 这些自由站立的雕像通常是大理石, 还有石灰岩, 青铜, 象牙和兵马俑的形式. الحيوانات في اغلب الاحيان يعتقد انها نموذجية من غاليسيا هي الثروة الحيوية التي تم رفعها هناك. الحصان الليسية هو الاصلي في المنطقة, كما هو الحال مع البقرة الاشقر الليسية والطيور المحلية المعروفة باسم غالينا دي موس. هذا الاخير هو نوع مهددة بالانقراض, على الرغم من انه يظهر علامات عودة منذ عام 2001., تعتبر الغابات والجبال في غاليسيا, وال hares, والخنازير البرية, ورو الغزلان, وكلها شعبية مع الصيادين. العديد من الطرق الهامة للهجرة الطيور تمر عبر غاليسيا, وبعض المناطق القليلة نسبيا للمجتمع المحلي محمية بالبيئة هي مناطق حماية خاصة (مثل ría de ribadeo) لهذه الطيور. ومن وجهة النظر المحلية, تم الفضل في غاليسيا للمؤلف مانويل ريفاس بوصفها ارض مليون بقرة. اشقر الاشقر و ماشية هولشتاين تتعايش على المروج و المزارع. Huyền thoại của Virgil trong rổ của anh ấy đã nổi lên ở trung độ tuổi, và thường được nhìn thấy trong nghệ thuật và đề cập đến văn hóa như một phần của sức mạnh của phụ nữ văn học topos, chứng tỏ lực lượng gây rối của phụ nữ hấp dẫn trên đàn ông. Trong câu chuyện này, Virgil đã trở thành một người phụ nữ xinh đẹp, đôi khi được mô tả là con gái của hoàng đế hoặc tình nhân và được gọi là Lucretia. Cô ấy đã chơi anh ấy và đồng ý với một người phụ nữ ở nhà của cô ấy, mà anh ấy đã lẻn vào ban đêm bằng cách leo vào một cái giỏ lớn để xuống từ cửa sợ. Khi anh ta làm vậy, anh ta chỉ đang đi một nửa trên tường và sau đó để anh ta mắc kẹt ở đó vào ngày hôm sau, tiếp xúc với sự lừa đảo công cộng. Câu chuyện về việc Phyllis cưỡi Aristotle. Trong số các nghệ sĩ khác mô tả hiện trường, Lucas van Ewald đã tạo ra một woodcut và sau đó là một bản khắc. 许多早期殖民艺术源自抄本(阿兹特克插图书籍), 旨在恢复和保存一些阿兹特克和其他美洲印第安人的图像和历史. 从那时起, 墨西哥的艺术表达方式主要是宗教主题. 大都会大教堂仍然显示胡安·德罗哈斯, 胡安·科雷亚和一幅油画的作品, 其作者已归因于这段时期的世俗作品包括西班牙查尔斯四世的马术雕塑, 当地被称为el小(小马). 这块是青铜的, 是曼 努 埃 尔 tolsa的作品, 它被放在palacio de minería (采矿宫)前的广场tolsa. 直接在这座大楼前是国家艺术博物馆(国家艺术博物馆)的美丽博物馆. हेलेनिस्टिक कला ने आदर्शवादी, पूर्ण, शांत और शास्त्रीय यूनानी कला के आकृतियों को यथार्थवाद और भावना (के) और चरित्र (लोकाचार) का चित्रण करने के लिए एक मोड़ पर देखा । कला (aletheia) में deceptively यथार्थवादी प्रकृतिवाद का मोटिफ चित्रकार zeuxis के रूप में कहानियों में परिलक्षित होता है, जिसे कहा गया था कि अंगूर को चित्रित किया गया था जो इतना वास्तविक लग रहा था कि पक्षी आए और उन पर pecked । महिला नग्न भी praxiteles के cnidos के aphrodite द्वारा निचोड़ के रूप में अधिक लोकप्रिय हो गई और सामान्य रूप से कला अधिक कामुक हो गई (जैसे लेडा और स्वान और scopa की पोथोस) । हेलेनिस्टिक कला के प्रमुख आदर्श कामुकता और जुनून के थे । فكرة روحية بوصفها تمثيل الواقع الخيال, وهي مقدسة في قصائد هوميروس وفي الخرافات اليونانية, في قصص الله هيث ((phaistos) و ديدالوس الاسطوري (بناء المتاهة) التي صنعت الصور التي انتقلت من نفسها. اتفاق. هذا النوع من الفن يعود الى فترة ال مينون, عندما كان موضوعها الرئيسي هو تمثيل الحركة في لحظة معينة. هذه تماثيل حرة كانت عادة رخام, ولكن ايضا شكلها في الحجر الجيري, البرونز, العاج و الطين.