لمن تبرع (اقتبس) بالشغف من لوحات المسيح?
جامعة هارفارد
Rothko also began using the new synthetic pigments, but not always with happy results. In 1962 he donated to Harvard University a series of large murals of the Passion of Christ whose predominant colors were dark pink and deep crimson. He mixed mostly traditional colors to make the pink and crimson; synthetic ultramarine, cerulean blue, and titanium white, but he also used two new organic reds, Naphtol and Lithol. The Naphtol did well, but the Lithol slowly changed color when exposed to light. Within five years the deep pinks and reds had begun to turn light blue, and by 1979 the paintings were ruined and had to be taken down. بدات اقتبس ايضا باستخدام الاصباغ الاصطناعية الجديدة, ولكن ليس دائما مع النتائج السعيدة. في عام 1962 تبرع بجامعة هارفارد سلسلة من اللوحات الجدارية الكبيرة من شغف المسيح الذي كان الوانها الاكثر لون زهري غامق و قيمسون عميق. لقد مزج الالوان التقليدية في الغالب لكي يجعل اللون الوردي وال مزون ؛ اللازورد الاصطناعية, الازرق cerulean, والابيض تيتانيوم, ولكنه استخدم ايضا اثنين من احمر العضوية,, و lithol. ال naphtol قام بعمل جيد, ولكن ال تغير اللون ببطء عندما تعرض للضوء. في غضون خمس سنوات بدا اللون الزهري والاحمر في تحول اللون الازرق الخفيف, وبحلول عام 1979 كانت اللوحات دمرت و كان لا بد من ان يتم اسمها. Rothko begann auch mit der Verwendung der neuen synthetischen Pigmente, aber nicht immer mit glücklichen Ergebnissen. Im Jahr 1962 spendete er an der Harvard University eine Reihe von großen Wandbilder der Passion Christi, deren vorherrschende Farben dunkel rosa und tief Crimson waren. Er hat meist traditionelle Farben gemischt, um die rosa und Crimson; synthetische Ultramarin, tiefblau blau und titan weiß zu machen, aber er hat auch zwei neue Bio-Rot, Naphthol und Lithol verwendet. Die Naphthol haben es gut getan, aber die Lithol hat langsam Farbe verändert, wenn sie Licht ausgesetzt ist. Innerhalb von fünf Jahren hatten die tiefen Papiere und Reds begonnen, hellblau zu drehen, und bis 1979 wurden die Gemälde ruiniert und mussten runter genommen werden. Rothko también comenzó a usar los nuevos pigmentos sintéticos, pero no siempre con resultados felices. En 1962 donó a la universidad de Harvard una serie de grandes murales de la pasión de Cristo cuyos colores predominantes eran rosa oscuro y carmesí profundo. Mezcló en su mayoría colores tradicionales para hacer el rosa y carmesí; ultramarino sintético, azul cerulean, y blanco de titanio, pero también usó dos nuevos rojos orgánicos, naphtol y lithol. El naphtol lo hizo bien, pero el lithol cambió lentamente de color cuando se expone a la luz. Dentro de cinco años los profundos rosas y los rojos habían comenzado a encender la luz azul, y por 1979 las pinturas fueron arruinadas y tuvieron que ser tomadas. Rothko ने भी नए सिंथेटिक रंगद्रव्य का उपयोग करना शुरू कर दिया, लेकिन हमेशा खुश परिणामों के साथ नहीं । 1962 में उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में क्राइस्ट के जुनून के बड़े चित्रों की एक श्रृंखला का दान किया जिसके प्रमुख रंग गहरे गुलाबी और गहरे क्रिमसन थे । उन्होंने गुलाबी और क्रिमसन बनाने के लिए ज्यादातर पारंपरिक रंग मिश्रित किए; सिंथेटिक अल्ट्रामरीन, cerulean ब्लू, और टाइटेनियम व्हाइट, लेकिन उन्होंने दो नए जैविक लाल, naphtol और lithol का भी इस्तेमाल किया । naphtol ने अच्छी तरह से किया, लेकिन lithol धीरे-धीरे रंग बदल गया जब प्रकाश के लिए उजागर किया गया । पांच साल के भीतर गहरे गुलाबी और लाल हल्के नीले रंग के लिए शुरू हो गए थे, और 1979 तक चित्रों को बर्बाद कर दिया गया था और नीचे ले जाना पड़ा था. Rothko cũng bắt đầu sử dụng các sắc tố tổng hợp mới, nhưng không phải lúc nào cũng có kết quả hạnh phúc. Năm 1962, anh đã quyên góp cho Đại học Harvard một loạt các bức tranh lớn về niềm đam mê của Chúa Kitô, những màu sắc chủ yếu của tôi là màu hồng đậm và màu đỏ đậm. Anh ta hỗn hợp hầu hết các màu sắc truyền thống để làm cho màu hồng và màu đỏ; Ultramarine tổng hợp, màu xanh, và titan trắng, nhưng anh ta cũng sử dụng hai màu đỏ hữu cơ mới, Naphtol và Lithol. Các Naphtol đã làm tốt, nhưng các Lithol từ từ đã thay đổi màu sắc khi tiếp xúc với ánh sáng. Trong vòng năm năm, những màu đen và màu đỏ đã bắt đầu biến màu xanh nhạt, và 1979 bức tranh đã bị hủy hoại và phải bị hạ gục. 罗斯科还开始使用新的合成色素, 但并不总是带着快乐的结果. 1962年, 他捐赠给哈佛大学一系列的大壁画, 这是基督的热情, 其主要颜色是黑暗的粉红色和深深的红色. 他混合了大多数传统的颜色, 以做粉红色和红色; 合成的深, 蔚蓝色, 和钛白, 但他还使用了两个新的有机红魔, naphtol和lithol. naphtol做得很好, 但在曝光时, lithol慢慢地改变了颜色. 五年之内, 深粉色和红魔已经开始变蓝, 到1979年, 这些绘画毁 了, 必须 被 拿下.
2006年七月9日, 在巴伦西亚大教堂的弥撒中, 我们被遗弃的大教堂的女士, 教皇本笃十六世在世界家庭日, 圣caliz, 一个1世纪的中东艺术品. 有些天主教徒相信是圣杯. 据称, 这是3世纪的缬缬皇帝带来的, 在被圣 彼 得从耶路撒冷带到罗马之后. 圣caliz (圣杯)是一个简单的小石头杯. 它的基地是在中世纪添加的, 包括精美的黄金, 雪花和宝石石. 蒙特卡西诺的方丈, desiderius在1066年后一段时间派特使到君士坦丁堡, 聘请专家拜占庭mosaicists为重建修道院教堂. 根据奥斯提亚的编年史里奥, 希腊艺术家装饰了圣殿的拱门, 拱门和走廊. 他们的工作受到同龄人的钦佩, 但在几个世纪后完全被摧毁, 除了两个碎片描绘了狗狗(现在在 蒙 特 卡 西 诺 博物馆). 方丈在他的智慧中决定, 修道院里的大量年轻僧侣应该在这些艺术中彻底-编年史者说, 希腊人在中世纪意大利的马赛克艺术复兴中扮演的角色. The presence of the Virgin Mary under the cross[Jn. 19:26-27] has in itself been the subject of Marian art, and well known Catholic symbolism such as the Miraculous Medal and Pope John Paul II's Coat of Arms bearing a Marian Cross. And a number of Marian devotions also involve the presence of the Virgin Mary in Calvary, e.g., Pope John Paul II stated that "Mary was united to Jesus on the Cross". Well known works of Christian art by masters such as Raphael (e.g., the Mond Crucifixion), and Caravaggio (e.g., his Entombment) depict the Virgin Mary as part of the crucifixion scene. 圣母玛利亚在十字架下的存在[约翰] 19:26-27年, 它本身就是玛丽安艺术的主题, 以及著名的天主教象征, 如神奇奖章和教皇约翰·保罗二世的手臂带着玛丽安十字架. 一些玛丽安的祷告也涉及到圣母玛利亚的存在, e. g., 教皇约翰·保罗二世说, 玛丽在十字架上与耶稣团结一致. 著名的基督教艺术作品, 由拉斐尔(e. g., 蒙德钉十字架)和卡 拉 瓦 乔 (e. g., 他的埋葬)描绘圣母玛利亚作为被钉十字架的一部分. Die Mosaiken der Hagia Sophia in Konstantinopel aus dem 9 und 10 Jahrhundert sind wirklich klassische byzantinische Kunstwerke. Die Nord-und Süd-Pfeiler unter der Kuppel wurde mit Figuren von Propheten, Heiligen und Patriarchen geschmückt. Über der wichtigsten von der Narthex können wir einen Kaiser sehen, der vor Christus kniet (Ende 9 oder Anfang des 10 Jahrhunderts). Über der Tür vom südwestlichen Vorraum bis zum Narthex zeigt ein weiteres Mosaik die Theotokos mit Justinian und Konstantin. Justinian, ich biete das Modell der Kirche an Mary an, während Konstantin ein Modell der Stadt in seiner Hand hält. Beide Kaiser sind bartlosen - das ist ein Beispiel für bewusste archaization, da zeitgenössische byzantinische Herrscher bärtige waren. Ein Mosaik-Panel auf der Galerie zeigt Christus mit Konstantin Kaisers und Kaiserin Zoe (1042-1055). Der Kaiser gibt dem Christus einen ausgebeult Geld als Spende für die Kirche. Sự hiện diện của Trinh Mary dưới thập giá [JN. 19:26-27] đã có trong chính nó là chủ đề của Marian nghệ thuật, và được biết đến với các biểu tượng công giáo như Huy chương Vi diệu và Giáo hoàng John Paul II ' s Áo cánh tay mang một Marian Cross. Và một số Marian thờ cũng liên quan đến sự hiện diện của Mary Mary ở calvary, e. g., Giáo hoàng John Paul II tuyên bố rằng Mary đã kết hợp với Chúa Giêsu trên thập giá. Được biết đến với các tác phẩm của nghệ thuật Christian bởi các bậc thầy như Raphael (e. g., the Mond đóng đinh), và Caravaggio (e. g., Entombment của ông) mô tả trinh nữ Mary như một phần của cảnh đóng đinh. 对玛丽的艺术描写的奉献不同于基督教传统. 罗马天主教玛丽安艺术有一个悠久的传统, 没有图像渗透到天主教艺术和麦当娜和孩子的形象. 与基督的维尔京theotokos的图标毫无疑问是东正教教堂最受尊敬的图标. 罗马天主教和东正教基督徒都尊重玛丽的图像和图标, 因为787年的第二届尼西亚理事会允许他们的崇拜, 有一个理解, 那些尊重形象的人正在崇拜它代表的人的现实, 以及842年的现实. 君士坦丁堡议会确认同样. 然而, 根据东正教的虔诚和传统的做法, 信徒们应该祈祷, 只崇拜平面, 二 维 图 标, 而不是三维雕像. La presencia de la Virgen María bajo la cruz [Jn. 19:26-27] ha sido en sí mismo el tema de Marian Art, y bien conocido simbolismo católico como la medalla milagrosa y el escudo de armas del papa Juan Pablo ii que lleva una cruz de Marian. Y una serie de devociones de marian también implican la presencia de la Virgen María en el calvario, e. G., el papa Juan Pablo ii declaró que María estaba unida a Jesús en la cruz. Obras bien conocidas de arte cristiano por maestros como Raphael (e. G., la crucifixión mond), y Caravaggio (por ejemplo, su sepultura) representan a la Virgen María como parte de la escena de la crucifixión. 在君士坦丁堡的圣索菲亚的9世纪和10世纪的马赛克是真正的经典拜占庭艺术作品. 在穹顶下的北和南tympana装饰了先知, 圣徒和始祖的数字. 在narthex的主要门上, 我们可以看到一个皇帝跪在基督前(9世纪末或10世纪初). 在从西南走廊到narthex的门上, 另一个马赛克展示了与查士丁尼和康斯坦丁的查士丁尼我正在向玛丽提供教堂的模型, 而康斯坦丁在他手中拿着一个城市的模型. 两个皇帝都是无胡须的-这是一个有意识的archaization的例子, 因为当代拜占庭统治者画廊上的一个马赛克面板显示基督与康 斯 坦 丁 · monomachos和佐伊皇后(1042-1055). 皇帝给基督一个鼓鼓的钱袋, 作为教堂捐赠. The 9th- and 10th-century mosaics of the Hagia Sophia in Constantinople are truly classical Byzantine artworks. The north and south tympana beneath the dome was decorated with figures of prophets, saints and patriarchs. Above the principal door from the narthex we can see an Emperor kneeling before Christ (late 9th or early 10th century). Above the door from the southwest vestibule to the narthex another mosaic shows the Theotokos with Justinian and Constantine. Justinian I is offering the model of the church to Mary while Constantine is holding a model of the city in his hand. Both emperors are beardless – this is an example for conscious archaization as contemporary Byzantine rulers were bearded. A mosaic panel on the gallery shows Christ with Constantine Monomachos and Empress Zoe (1042–1055). The emperor gives a bulging money sack to Christ as a donation for the church.