ما هي اكثر ثلاثة ادوات الاناضول و اسيا الوسطى المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية العثمانية?
الساز, ال bağlama, ال kemence
The instruments used are a mixture of Anatolian and Central Asian instruments (the saz, the bağlama, the kemence), other Middle Eastern instruments (the ud, the tanbur, the kanun, the ney), and—later in the tradition—Western instruments (the violin and the piano). Because of a geographic and cultural divide between the capital and other areas, two broadly distinct styles of music arose in the Ottoman Empire: Ottoman classical music, and folk music. In the provinces, several different kinds of folk music were created. The most dominant regions with their distinguished musical styles are: Balkan-Thracian Türküs, North-Eastern (Laz) Türküs, Aegean Türküs, Central Anatolian Türküs, Eastern Anatolian Türküs, and Caucasian Türküs. Some of the distinctive styles were: Janissary Music, Roma music, Belly dance, Turkish folk music. الادوات المستخدمة هي مزيج من الالات الاناضول و اسيا الوسطى (الساز, ال bağlama, ال kemence), وغيرها من الصكوك الشرقية الوسطى (ud, و tanbur, و kanun, وناي), وفي وقت لاحق في التقاليد - الغربية (الكمان والبيانو). بسبب الفجوة الجغرافية والثقافية بين العاصمة وغيرها من المناطق, نشات اثنين من الموسيقى على نطاق واسع في الامبراطورية العثمانية: الموسيقى الكلاسيكية العثمانية, والموسيقى الشعبية. وفي المحافظات, تم انشاء العديد من انواع مختلفة من الموسيقى الشعبية. اكثر المناطق المسيطرة مع اساليبها الموسيقية المتميزة هي: البلقان-الثرا, شمال شرق (لاز), türküs ايجة, ايجة türküs, وسط الاناضول,, الاناضول الشرقية, و türküs قوقازي. بعض الاساليب المميزة كانت: موسيقى الانكشارية, موسيقى روما, رقص البطن, الموسيقى الشعبية التركية. Die verwendeten Instrumente sind eine Mischung aus anatolischen und Central Instrumenten (die Saz, die Bağlama, die kemence), andere mittel-östliche Instrumente (die ud, die Tanbur, die Kanun, die ney), und-später in der Tradition-westliche Instrumente (die Geige und das Klavier). Wegen einer geographischen und kulturellen Kluft zwischen der Hauptstadt und anderen Gebieten entstand im Osmanischen Reich zwei weithin unterschiedliche Stile der Musik: die osmanische klassische Musik und die Volksmusik. In den Provinzen wurden mehrere verschiedene Arten von Volksmusik geschaffen. Die meisten Regionen mit ihren herausragenden musikalischen Stilen sind: Balkan-Thraker Türküs, Nord-Ost (Laz) Türküs, Ägäis-Türküs, Zentral-anatolischen Türküs, östliche anatolischen Türküs und kaukasischen Türküs. Einige der unverwechselbaren Stile waren: Janitscharen Musik, Roma-Musik, Bauch, türkische Volksmusik. Los instrumentos utilizados son una mezcla de los instrumentos de anatolia y asia central (el saz, el bağlama, el kemence), otros instrumentos del medio oriente (la ud, el tanbur, el kanun, el ney), y-más tarde en la tradición-instrumentos occidentales (el violín y el piano). Debido a una brecha geográfica y cultural entre la capital y otras áreas, dos estilos de música ampliamente distintos surgieron en el imperio otomano: música clásica otomana, y música folclórica. en las provincias se crearon varios tipos diferentes de música folk. Las regiones más dominantes con sus distinguidos estilos musicales son: Türküs Balcanes-Tracio, Noreste (laz) Türküs, Egeo Egeo, central central de anatolia, türküs de anatolia oriental, y caucásico caucásico. Algunos de los estilos distintivos fueron: música jenízaro, música Roma, danza del vientre, música folk turca. इस्तेमाल किए गए उपकरण आनातोलियाई और केंद्रीय एशियाई उपकरणों (के, bağlama, के), अन्य मध्य पूर्वी उपकरणों (उद, के, कानून, ney) और बाद में परंपरा-पश्चिमी उपकरणों में एक मिश्रण हैं । (वायलिन और पियानो). राजधानी और अन्य क्षेत्रों के बीच एक भौगोलिक और सांस्कृतिक विभाजन के कारण, संगीत की दो मोटे रूप से अलग-अलग शैली तुर्क साम्राज्य में उठी: तुर्क शास्त्रीय संगीत, और लोक संगीत । प्रांतों में, कई विभिन्न प्रकार के लोक संगीत बनाए गए थे । उनके विशिष्ट संगीत शैलियों के साथ सबसे प्रमुख क्षेत्र हैं: बाल्कन-थ्रेसियन türküs, उत्तर-पूर्वी (laz) türküs, एजियन türküs, केंद्रीय आनातोलियाई türküs, पूर्वी आनातोलियाई türküs, और कोकेशियान türküs । कुछ विशिष्ट शैलियों में से कुछ थे: janissary संगीत, रोमा संगीत, बेली नृत्य, तुर्की लोक संगीत. Các nhạc cụ được sử dụng là một hỗn hợp của các nhạc cụ của Anatolia và Trung Á (cái, cái, cái), các nhạc cụ Trung Đông khác (The UD, cái, cái, The Ney), và-sau này trong truyền thống-các nhạc cụ Tây (cây vĩ cầm và đàn piano). Bởi vì một sự chia rẽ địa lý và văn hóa giữa thủ đô và các khu vực khác, hai phong cách khác nhau của âm nhạc nổi lên trong Đế chế Ottoman: âm nhạc cổ điển Ottoman, và âm nhạc dân gian. Ở các tỉnh, một số loại âm nhạc dân gian khác nhau đã được tạo ra. Các khu vực nổi bật nhất với các phong cách âm nhạc đặc biệt của họ là: Balkan-Thracian Türküs, Bắc Đông (laz) Türküs, Aegean Türküs, Trung tâm Anatolia Türküs, Đông Anatolia Türküs, và Kavkaz da trắng. Một số phong cách đặc biệt là: Âm nhạc Janissary, âm nhạc Roma, nhảy bụng, âm nhạc dân gian Thổ Nhĩ Kỳ. 所使用的工具是安纳托利亚和中亚文书的混合物(saz, 的, 的), 其他中东乐器(ud, tanbur, kanun, ney), 后来在传统的西方文书中(小提琴和钢琴). 由于首都和其他地区之间的地理和文化鸿沟, 在奥斯曼帝国中出现了两种广泛不同的音乐风格: 奥斯曼的古典音乐和民间音乐. 在各省, 创造了几种不同类型的民间音乐. 最占主导地位的地区有其杰出的音乐风格: balkan-斯türküs, 东北(laz) türküs, 爱琴海türküs, 中部安纳托利亚türküs, 东安纳托利亚türküs和高加索一些独特的风格是: 严厉 音乐, 罗 马 音乐, 肚皮 舞, 土 耳 其 民间 音乐.
واحد الفرق الرئيسي بين موسيقى الباروك والعصر الكلاسيكي الذي تليها هو ان انواع الالات المستخدمة في الفرق كانت اقل موحدة بكثير. في حين ان سلسلة سلسلة العصر الكلاسيكي تتكون تقريبا حصريا من اثنين من الكمان, وفيولا و شلو, فان مجموعة الباروك المصاحبة للمعزف المنفرد او الاوبرا يمكن ان تتضمن واحدة من عدة انواع مختلفة من ادوات لوحة المفاتيح (مثل جهاز الانابيب, او ال القيثارة, او مدرسة). ادواتتري اضافية اضافية (مثل العود) وعدد غير محدد من الات الباس التي تؤدي ال basso basso, بما في ذلك خيوط انحنى, وال المزامير والادوات النحاسية (اي). ز., ا, contrabass, viol, الب المزمار, ثعبان, الخ.).). Âm nhạc dân gian truyền thống của Síp có nhiều yếu tố phổ biến với Hy Lạp, Thổ Nhĩ Kỳ, và âm nhạc Ả Rập bao gồm các điệu nhảy của Greco-Thổ Nhĩ Kỳ như cái, syrtos, zeibekikos, tatsia, và karsilamas cũng như Trung Đông-truyền cảm hứng tsifteteli và arapies. Ngoài ra còn có một hình thức thơ âm nhạc được biết đến như là chattista thường được thực hiện tại lễ hội truyền thống và lễ kỷ niệm. Các nhạc cụ thường được liên kết với âm nhạc dân gian Síp là cái, oud (outi), violin (fkiolin), đàn (laouto), đàn ông, sáo Síp (pithkiavlin) và percussion (bao gồm cả toumperleki). Các nhà soạn nhạc được liên kết với âm nhạc Síp truyền thống bao gồm Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides và Savvas Salides. Trong số các nhạc sĩ cũng là nghệ sĩ piano nổi tiếng Cyprien Katsaris và nhà soạn nhạc và giám đốc nghệ thuật của thủ đô văn hóa châu Âu Marios Joannou Elia. الالات المستخدمة حاليا في معظم الموسيقى الكلاسيكية تم اختراعها الى حد كبير قبل منتصف القرن التاسع عشر (في كثير من الاحيان في وقت سابق) و مدونة في القرنين 18 و 19 وهي تتكون من الالات الموجودة في اوركسترا او في فرقة موسيقية, جنبا الى جانب مع العديد من الالات الفردية الاخرى (مثل البيانو, ال القيثارة, والجهاز). اوركسترا سيمفونية هي اكثر الوسائط المعروفة على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية, وتشمل اعضاء من سلسلة,), النحاسية, والقرع من الالات. الفرقة الموسيقية تتكون من اعضاء من عائلة), النحاسية, والقرع. وهي بشكل عام لديها مجموعة متنوعة وكمية من الالات النحاسية والادوات النحاسية من الاوركسترا ولكن ليس لديها قسم سلسلة. ومع ذلك, العديد من فرق الحفلات الموسيقية تستخدم باس مزدوج. وقد غيرت ممارسات الصوت كثيرا خلال الفترة الكلاسيكية, من الخط الوحيد conductus الميلادي التي قام بها الرهبان في فترة القرون الوسطى الى الاعمال في المعقدة, والتي قامت بها الرهبان في فترة القرون الوسطى الى الاعمال المعقدة, والتي كانت تستخدم العديد من الالحان الصوتية المستقلة في القرن الماضي. نفس الوقت. Die traditionelle Volksmusik von Zypern verfügt über mehrere gemeinsame Elemente mit griechischer, türkischer und arabischer Musik, darunter griechisch-türkische Tänze wie die Sousta, Diminutiv, zeibekikos, tatsia und karsilamas sowie die Mitte inspiriert und arapies. Es gibt auch eine Form der musikalischen Poesie, die als chattista bekannt ist, die oft bei traditionellen Feste und Feierlichkeiten durchgeführt wird. Die Instrumente, die häufig mit Zypern Volksmusik verbunden sind, sind die Bouzouki, Oud (Outi), Violine (fkiolin), Laute (laouto, Akkordeon, Zypern Flöte (pithkiavlin) und Percussion (einschließlich der toumperleki). Komponisten, die mit der traditionellen zypriotischen Musik verbunden sind, sind Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides und Savvas Salides. Unter den Musikern ist auch der hochgelobte Pianist Cyprien Katsaris und Komponist und künstlerischer Leiter der Europäischen Kulturhauptstadt-Initiative Marios Joannou Elia. The traditional folk music of Cyprus has several common elements with Greek, Turkish, and Arabic music including Greco-Turkish dances such as the sousta, syrtos, zeibekikos, tatsia, and karsilamas as well as the Middle Eastern-inspired tsifteteli and arapies. There is also a form of musical poetry known as chattista which is often performed at traditional feasts and celebrations. The instruments commonly associated with Cyprus folk music are the bouzouki, oud ("outi"), violin ("fkiolin"), lute ("laouto"), accordion, Cyprus flute ("pithkiavlin") and percussion (including the "toumperleki"). Composers associated with traditional Cypriot music include Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides and Savvas Salides. Among musicians is also the acclaimed pianist Cyprien Katsaris and composer and artistic director of the European Capital of Culture initiative Marios Joannou Elia. साइप्रस के पारंपरिक लोक संगीत में यूनानी, तुर्की और अरबी संगीत के साथ कई आम तत्व हैं, जिसमें ग्रीको-तुर्की नृत्य जैसे sousta, syrtos, zeibekikos, tatsia, और karsilamas के साथ-साथ मध्य पूर्वी-प्रेरित tsifteteli और arapies भी शामिल हैं । संगीत के रूप में जाना जाता है, जो अक्सर पारंपरिक पर्व और समारोह में प्रदर्शित किया जाता है । साइप्रस लोक संगीत के साथ आमतौर पर जुड़े उपकरण bouzouki, औद (outi), वायलिन (fkiolin), लुटे (laouto), accordion, साइप्रस बांसुरी (pithkiavlin) और टक्कर (toumperleki सहित) । पारंपरिक साइप्रस संगीत के साथ जुड़े संगीतकारों में evagoras karageorgis, मैरियोज़ tokas, solon michaelides और savvas salides शामिल हैं । संगीतकारों में भी प्रशंसित पियानोवादक cyprien katsaris और संगीतकार और यूरोपीय राजधानी की संस्कृति पहल मैरियोज़ joannou एलिया के कलात्मक निदेशक हैं । La música popular tradicional de Chipre tiene varios elementos comunes con la música griega, turca y árabe, incluyendo bailes greco-Turcos como los sousta, syrtos, zeibekikos, tatsia y karsilamas, así como el medio oriente inspirado en tsifteteli y arapies. También hay una forma de poesía musical conocida como chattista que se realiza a menudo en fiestas tradicionales y celebraciones. los instrumentos comúnmente asociados con la música folk de Chipre son los bouzouki, oud (Outi), violín (fkiolin), laúd (laouto), acordeón, flauta de Chipre (pithkiavlin) y percusión (incluyendo el toumperleki). los compositores asociados con la música tradicional chipriota incluyen a evagoras karageorgis, marios tokas, solon michaelides y savvas salides. entre los músicos también está el aclamado pianista cyprien katsaris y compositor y director artístico de la capital europea de la cultura iniciativa marios joannou Elia. Nhiều nhạc cụ được sử dụng để biểu diễn âm nhạc thời trung cổ vẫn còn tồn tại, nhưng theo các hình thức khác nhau. Những nhạc cụ trung cổ bao gồm sáo gỗ (mà trong thế kỷ 21 được làm bằng kim loại), máy thu âm và các nhạc cụ dây rút như đàn. Cũng được, các phiên bản sớm của nội tạng, violon (hoặc vielle), và kèn (gọi là sackbut) tồn tại. Những nhạc cụ trung cổ ở châu Âu thường được sử dụng đơn giản nhất, thường xuyên tự đi kèm với một lưu ý không người lái, hoặc thỉnh thoảng trong phần. Từ ít nhất là sớm nhất thế kỷ 13 qua thế kỷ 15 đã có một bộ phận nhạc cụ thành haut (ồn ào, chói, nhạc cụ ngoài trời) và bas (yên tĩnh hơn, nhiều nhạc cụ thân mật hơn). Instruments like the duduk, the dhol, the zurna, and the kanun are commonly found in Armenian folk music. Artists such as Sayat Nova are famous due to their influence in the development of Armenian folk music. One of the oldest types of Armenian music is the Armenian chant which is the most common kind of religious music in Armenia. Many of these chants are ancient in origin, extending to pre-Christian times, while others are relatively modern, including several composed by Saint Mesrop Mashtots, the inventor of the Armenian alphabet. Whilst under Soviet rule, Armenian classical music composer Aram Khatchaturian became internationally well known for his music, for various ballets and the Sabre Dance from his composition for the ballet Gayane. Instruments like the duduk, the dhol, the zurna and the kanun are commonly found in Armenian folk music. Artists such as Sayat Nova are famous due to their influence in the development of Armenian folk music. One of the oldest types of Armenian music is the Armenian chant which is the most common kind of religious music in Armenia. Many of these chants are ancient in origin, extending to pre-Christian times, while others are relatively modern, including several composed by Saint Mesrop Mashtots, the inventor of the Armenian alphabet. Whilst under Soviet rule, Armenian classical music composer Aram Khatchaturian became internationally well known for his music, for various ballets and the Sabre Dance from his composition for the ballet Gayane.