ما هو المصطلح الذي سيستخدم عندما قال المرء انهم انتاج صوت مثالي?
الاخلاص العالي
The term "high fidelity" was coined in the 1920s by some manufacturers of radio receivers and phonographs to differentiate their better-sounding products claimed as providing "perfect" sound reproduction. The term began to be used by some audio engineers and consumers through the 1930s and 1940s. After 1949 a variety of improvements in recording and playback technologies, especially stereo recordings, which became widely available in 1958, gave a boost to the "hi-fi" classification of products, leading to sales of individual components for the home such as amplifiers, loudspeakers, phonographs, and tape players. High Fidelity and Audio were two magazines that hi-fi consumers and engineers could read for reviews of playback equipment and recordings. وقد تم صياغة مصطلح الاخلاص العالي في التسعينات من قبل بعض الشركات المصنعة لاستقبال الراديو و phonographs لتمييز منتجاتها الافضل التي تدعي انها توفر التكاثر صوت مثالي. وبدا استخدام هذا المصطلح من قبل بعض مهندسي الصوت والمستهلكين من خلال 1930 s و 1940 s. بعد عام 1949, قدمت مجموعة متنوعة من التحسينات في تقنيات التسجيل والتشغيل, وخاصة تسجيلات ستيريو, التي اصبحت متاحة على نطاق واسع في عام 1958, دفعة لتصنيف هاي فاي للمنتجات, مما ادى الى مبيعات مكونات فردية للمنزله مثل مكبرات الصوت, مكبرات الصوت, مكبرات الصوت, و لاعبي الشريط. عالية الدقة والصوت كانت اثنين من المجلات التي يمكن للمستهلكين والمهندسين ان يقرا من اجل استعراض معدات التشغيل والتسجيل. Der Begriff hohe Treue wurde in den 1920 er Jahren von einigen Herstellern von Radio-Empfängern und Phonographen geprägt, um ihre besser klingenden Produkte zu unterscheiden, die als perfekte Sound-Reproduktion beansprucht werden. Der Begriff begann in den 1930 er und 1940 er Jahren von einigen Audio-Ingenieuren und Verbrauchern zu nutzen. Nach 1949 gab es eine Vielzahl von Verbesserungen in der Aufnahme-und Wiedergabe, vor allem Stereo-Aufnahmen, die im Jahr 1958 weithin verfügbar waren, einen Schub für die Hi-Fi-Klassifizierung von Produkten, die zum Verkauf von individuellen Komponenten für das Haus wie zum Beispiel Verstärker, Lautsprecher, Phonographen und Tape-Spieler. High Fidelity und Audio waren zwei Zeitschriften, die Hi-Fi-Verbraucher und Ingenieure für die Bewertungen von Playback-Geräten und Aufnahmen lesen konnten. El término alta fidelidad fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos de mejor sonido reclamados como proporcionar una reproducción de sonido perfecta. El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores a través de los años 1930 y 1940 después de 1949 una variedad de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones estéreo, que se convirtió ampliamente disponible en 1958, dio un impulso a la clasificación hi-Fi de los productos, lo que lleva a la venta de componentes individuales para el hogar como amplificadores, altavoces, fonógrafos y jugadores de cinta. Alta fidelidad y audio fueron dos revistas que los consumidores e ingenieros de hi-fi podrían leer para los comentarios de los equipos de reproducción y grabaciones. शब्द उच्च निष्ठा को 1920 के दशक में रेडियो रिसीवर और phonographs के कुछ निर्माताओं द्वारा गढ़ा गया था, जो सही ध्वनि प्रजनन प्रदान करने के रूप में दावा किया गया था । यह शब्द 1930 और 1940 के दशक के माध्यम से कुछ ऑडियो इंजीनियरों और उपभोक्ताओं द्वारा इस्तेमाल किया जा रहा है । 1949 के बाद रिकॉर्डिंग और प्लेबैक प्रौद्योगिकी में एक प्रकार के सुधार, विशेष रूप से स्टीरियो रिकॉर्डिंग, जो 1958 में व्यापक रूप से उपलब्ध हो गया, उत्पादों के हाई-फाई वर्गीकरण को बढ़ावा दिया, जो घर के लिए व्यक्तिगत घटकों की बिक्री के लिए अग्रणी है एम्पलीफायर, लाउडस्पीकर, phonographs, और टेप खिलाड़ी । उच्च निष्ठा और ऑडियो दो पत्रिकाओं थे कि हाई-फाई उपभोक्ता और इंजीनियर प्लेबैक उपकरण और रिकॉर्डिंग की समीक्षा के लिए पढ़ सकते थे । Thuật ngữ sự trung thành cao được đặt ra trong những năm 1920 bởi một số nhà sản xuất của radio thu và phonographs để phân biệt các sản phẩm tốt hơn của họ được yêu cầu như cung cấp các sản phẩm âm thanh hoàn hảo. Thuật ngữ bắt đầu được sử dụng bởi một số kỹ sư âm thanh và người tiêu dùng thông qua những năm 1930 và 1940 Sau 1949 đa dạng cải tiến trong các công nghệ thu âm và phát lại, đặc biệt là âm thanh âm thanh, mà trở nên rộng rãi có sẵn trong năm 1958, đã đưa ra một quảng cáo cho phân loại sản phẩm hi-fi, dẫn đến việc bán hàng của các thành phần cá nhân cho nhà như amplifiers, loudspeakers, phonographs, và các cầu thủ băng. Trung tâm và âm thanh cao là hai tạp chí mà các người tiêu dùng và kỹ sư hi-fi có thể đọc cho đánh giá thiết bị phát lại và ghi âm. 高 忠诚一词是由一些电台接收器和留声机的制造商在1920年代创造的, 以区分他们的更好的产品称为提供完美的声音复制. 该术语开始于1930年代和1940年代一些音频工程师和消费者使用. 1949年后, 录制和播放技术的各种改进, 特别是音响录音, 在1958年广泛提供, 推动了产品的hi-fi分类, 导致了家庭的个人组件的销售, 例如放大器, 扬声器, 留声机和磁带播放器. 高保真和音频是两个杂志, 高保真的消费者和工程师可以阅读播放设备和录音的评论.
في عام 1968, نشر نعوم و موريس هالي النمط الصوتي للغة الانجليزية (spe), وهو اساس الانجابية phonology. وفي هذا المنظر, فان التمثيل الصوتية هي سلسلة من شرائح مصنوعة من ميزات مميزة. هذه المزايا كانت توسع في العمل السابق من قبل رومان جاكوبسون, غونار نكل, و موريس هالي. ووصف الميزات جوانب التعبير والتصور, وهي من مجموعة ثابتة عالميا, ولها القيم الثنائية + او −. هناك على الاقل مستويين من التمثيل: التمثيل الاساسي والتمثيل الصوتي السطحية. قواعد الصوتية امر تحكم كيف يتم تحويل التمثيل الاساسي الى نطق حقيقي (ما يسمى بالشكل السطحية). ومن النتائج الهامة التي كان لها تاثير spe على نظرية الصوتية هو التقليل من شان المقطع والتركيز على الاجزاء. وعلاوة على ذلك, فان generativists مطو morphophonology الى phonology, والتي حلت وخلق المشاكل. किसी भी उपकरण पर उत्पन्न ध्वनि एक साथ होने वाले कंपन के कई मोड पैदा करती है । एक श्रोता एक बार में कई आवृत्तियों को सुनता है । सबसे कम आवृत्ति के साथ कंपन को मूल आवृत्ति कहा जाता है; अन्य आवृत्तियों को जमनालाल किया जाता है । हार्मोनिक्स आवृत्तियों के साथ जमनालाल की एक महत्वपूर्ण वर्ग हैं जो मौलिक के पूर्णांक गुणक हैं । क्या उच्च आवृत्ति पूर्णांक गुणक हैं, उन्हें सामूहिक रूप से द partials कहा जाता है, जो कुल स्पेक्ट्रम को बनाने वाले विभिन्न भागों का उल्लेख करते हैं । الصوت الذي يولد على اي الة ينتج العديد من انماط الاهتزازات التي تحدث في ان واحد. ا يسمع العديد من الترددات في وقت واحد. الاهتزازات باقل الترددات تسمى التردد الاساسي ؛ الترددات الاخرى هي الايحاءات. harmonics هي فئة هامة من الايحاءات مع الترددات التي هي مضاعفات عدد صحيح من الاساسية. سواء كانت الترددات العليا او لا هي مضاعفات صحيحة, فانها تسمى بشكل جماعي جزئيات, وهي تشير الى الاجزاء المختلفة التي تشكل طيف اجمالي. According to the American National Standards Institute, pitch is the auditory attribute of sound according to which sounds can be ordered on a scale from low to high. Since pitch is such a close proxy for frequency, it is almost entirely determined by how quickly the sound wave is making the air vibrate and has almost nothing to do with the intensity, or amplitude, of the wave. That is, "high" pitch means very rapid oscillation, and "low" pitch corresponds to slower oscillation. Despite that, the idiom relating vertical height to sound pitch is shared by most languages. At least in English, it is just one of many deep conceptual metaphors that involve up/down. The exact etymological history of the musical sense of high and low pitch is still unclear. There is evidence that humans do actually perceive that the source of a sound is slightly higher or lower in vertical space when the sound frequency is increased or decreased. 温歌手用胡说八道的话听起来像乐器, 但已被已知制作非口头版本的乐器. 像其他团体一样, 他们的音乐的例子可以在youtube上找到, 口技, 更准确地称为声乐打击乐, 是一个在hip-hop社区推广的无伴奏合唱音乐中使用的技术, 在那里说唱经常表演一个无伴奏合唱还有. 声乐打击乐的到来增加了一个无伴奏合唱类型的新层面, 并在现代安排中变得非常普遍. 佩特拉·哈登使用了一个四轨道记录器来制作一个无伴奏合唱版, 其中包括在她的专辑佩特拉·哈登唱的乐器和假广告: 谁在2005. 年卖出, 哈登也发布了一个无伴奏不要停止相信', 海滩男孩的上帝只知道和迈克尔·杰克逊的惊悚片. 2009年, 丰田委托哈登为第三代丰田普锐斯表演三首电视广告, 包括一个贝拉米兄弟1970年代歌曲的无伴奏合唱版, 让你的爱流.[引用需要] 1968年, 诺姆·乔姆斯基和莫里斯·哈雷出版了英语(spe)的声音模式, 这是生成语音在这种观点中, 语音表达是由独特特征组成的部分序列. 这些特点是罗曼·雅各布森, gunnar fant和morris halle早期工作的扩大. 特征描述了表达和感知的方面, 来自一个普遍固定的设置, 并有二元值+或−., 至少有两个级别的代表: 基本代表和表面语音代表. 订购语音规则管理底层代表如何变成实际发音(所谓的表面形式). spe对语音理论的影响的一个重要后果是音节的淡化和对部分的强调. 此外, generativists将morphophonology折叠成音系学, 这两个都解决和创造了问题. 麦当娜拥有一个中音-女高音声乐范围, 一直对她的声音感到自我意识, 特别是与她的声乐偶像, 如艾拉·菲茨杰拉德, 王子和查卡汗相比. 麦当娜的作者mark bego: 金发女郎的野心, 称她为轻空气歌曲的完美歌手, 尽管不是一个重量级的人才. 据msnbc评论家tony sclafani说, 麦当娜的声乐是她的岩石根源的关键. 流行歌手通常会直接唱歌, 但麦当娜使用了潜台词, 讽刺, 侵略和各种各样的声乐特质, 约翰·列侬和鲍勃·迪伦做了. 麦当娜在她的早期专辑中使用了一个明亮的, 少女的声乐音色, 在她后来的作品中这种变化是蓄意的, 因为她不断提醒人们, 批评者曾经在氦上标记她为米妮鼠标. 在拍摄 拍摄期间, 麦当娜不得不接受声乐课, 这进一步增加了她的范围. 在这次经历中, 她评论了, 我和一个声乐教练学习, 我意识到有一整个我没有使用的声音. 之前, 我只是相信我有一个非常有限的范围, 并将尽最大努力. इस अवधि के दौरान मार्टिन hannett और डेनिस bovell जैसे पोस्ट-पंक उत्पादकों द्वारा बनाई गई अभिनव उत्पादन तकनीक उभरते संगीत का एक महत्वपूर्ण तत्व बन जाएगा, स्टूडियो प्रयोग के साथ एक केंद्रीय भूमिका ले रहा है । एक प्रकार के समूह जो के पंक, जैसे कैबरे वोल्टेयर और धड़कते gristle के साथ, कच्चे उत्पादन तकनीक और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के साथ मिलकर प्रदर्शन कला विधियों और प्रभाव साहित्य से प्रभाव के साथ प्रयोग किया, अंत में औद्योगिक संगीत के अग्रणी में मदद कर रहे हैं । धड़कते gristle के स्वतंत्र लेबल औद्योगिक रिकॉर्ड इस दृश्य के लिए एक हब बन जाएंगे और इसे अपने हमनाम के साथ प्रदान करेंगे । Theo Viện Tiêu chuẩn Quốc gia Mỹ, sân bóng là thuộc tính âm thanh của âm thanh theo âm thanh nào có thể được đặt trên một tỷ lệ từ thấp đến cao. Kể từ khi pitch là một ủy nhiệm thân thiết cho tần số, nó gần như hoàn toàn quyết định bằng cách nhanh chóng âm thanh sóng đang làm cho không khí rung động và gần như không có gì để làm với cường độ, hoặc cường độ, của sóng. Đó là, sân bóng cao có nghĩa là rất nhanh chóng, và sân thấp tương ứng với chậm hơn Muốn. Bất chấp điều đó, thành ngữ liên quan đến chiều cao dọc theo âm thanh được chia sẻ bởi hầu hết ngôn ngữ. Ít nhất trong tiếng Anh, nó chỉ là một trong nhiều ẩn dụ sâu sắc mà liên quan đến / xuống. Lịch sử etymological chính xác của ý nghĩa âm nhạc của sân bóng cao và thấp vẫn chưa rõ ràng. Có bằng chứng rằng con người thực sự nhận ra rằng nguồn gốc của một âm thanh cao hơn một chút hoặc thấp hơn trong không gian dọc khi tần số âm thanh tăng lên hoặc giảm. Có một tầm-soprano vocal range, Madonna luôn luôn tự ý thức về giọng nói của cô ấy, đặc biệt là so sánh với các thần tượng vocal của cô ấy như Ella Fitzgerald, Hoàng tử, và chaka Khan. Mark bego, tác giả của Madonna: Tham vọng vàng, gọi cô ấy là ca sĩ hoàn hảo cho những bài hát nhẹ nhàng hơn-không khí, mặc dù không phải là một tài năng hạng nặng. Theo nhà phê bình MSNBC Tony Sclafani, giọng hát của Madonna là chìa khóa cho nguồn gốc đá của cô ấy. Pop hát thường hát những bài hát thẳng thắn, nhưng Madonna đã thuê các bài viết, mỉa mai, gây hấn và tất cả các loại vocal tính theo cách John Lennon và Bob Dylan đã làm. Madonna đã sử dụng một bộ phim âm thanh sáng sủa, các trong những album đầu tiên của cô ấy đã trở thành một trong những hoạt động của cô ấy. Sự thay đổi đã được chủ ý kể từ khi cô ấy liên tục nhắc nhở về cách mà các nhà phê bình đã từng nói với cô ấy như Minnie Mouse trên helium. Trong quay phim của Evita, Madonna đã phải tham gia các bài học âm thanh, điều này đã tăng tầm của cô ấy xa hơn. Trong kinh nghiệm này, cô ấy đã bình luận, tôi đã học với một huấn luyện viên vocal cho Evita và tôi nhận ra rằng có cả một phần giọng nói của tôi mà tôi không sử dụng. Trước đây, tôi chỉ tin rằng tôi đã có một khoảng thời gian thực sự có hạn và sẽ tận dụng nhiều nhất.