ما هو افضل نوع موسيقي من بين ال?
guaila
Eritrea's ethnic groups each have their own styles of music and accompanying dances. Amongst the Tigrinya, the best known traditional musical genre is the guaila. Traditional instruments of Eritrean folk music include the stringed krar, kebero, begena, masenqo and the wata (a distant/rudimentary cousin of the violin). The most popular Eritrean artist is the Tigrinya singer Helen Meles, who is noted for her powerful voice and wide singing range. Other prominent local musicians include the Kunama singer Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria, and the late Abraham Afewerki. ولكل الجماعات العرقية في كل منها اساليب خاصة من الموسيقى وما يرافقها من رقصات. من بين تغريني, افضل نوع موسيقي تقليدي معروف هو ال. وتشمل الالات التقليدية للم الموسيقى الشعبية الاريتري, ال, begena, masenqo, ووطى (ابن عم بعيد / بدائي من الكمان). الفنانة الاريتري الاكثر شعبية هي الفنانة تغريني هيلين ميليس, والتي تلاحظ بصوتها القوي ومجموعة الغناء الواسعة. ومن بين الموسيقيين المحليين البارزة الاخرى المغنيناما dehab, روث abraha, و bereket mengisteab, و yemane baria, و yemane baria, و الراحل ابراهام afewerki. Die ethnischen Gruppen von Eritrea haben jeweils ihre eigenen Stile von Musik und begleitenden Tänzen. Unter den Tigrinya ist das beste bekannte traditionelle musikalische Genre der guaila. Traditionelle Instrumente der eritreischen Volksmusik sind die Bogen Krar, kebero, beganna, masenqo und die wata (ein entfernter / rudimentär Cousin der Geige). Die beliebteste eritreischen Künstlerin ist die Tigrinya-Sängerin Helen Meles, die für ihre kraftvolle Stimme und breite Gesang bekannt ist. Weitere prominente lokale Musiker sind die Kunama-Sängerin Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria, und der verstorbene Abraham Afewerki. Los grupos étnicos de eritrea cada uno tiene sus propios estilos de música y los bailes que acompañan. entre los tigriña, el género musical tradicional más conocido es el guaila. los instrumentos tradicionales de la música folk eritrea incluyen la cuerda de cuerda, kebero, begena, masenqo y la wata (un primo lejano / rudimentario del violín). La artista eritrea más popular es la cantante tigriña helen meles, que se nota por su poderosa voz y amplia gama de canto. otros músicos locales destacados incluyen el cantante kumana dehab faytinga, Ruth Abraha, bereket mengisteab, Yemane Barria, y el difunto Abraham afewerki. इरिट्रिया के जातीय समूह प्रत्येक के संगीत और साथ नृत्य की अपनी शैली है । तिग्रीन्या के बीच, सबसे अच्छी ज्ञात पारंपरिक संगीत शैली guaila है । एरिट्रिया लोक संगीत के पारंपरिक उपकरणों में तार krar, kebero, begena, masenqo और वता (वायलिन के एक दूर / अल्पविकसित चचेरे भाई) शामिल हैं । सबसे लोकप्रिय एरिट्रिया कलाकार है तिग्रीन्या गायक हेलेन meles, जो अपनी शक्तिशाली आवाज और विस्तृत गायन रेंज के लिए विख्यात है । अन्य प्रमुख स्थानीय संगीतकारों में शामिल हैं कुनम गायक dehab faytinga, रुथ abraha, bereket mengisteab, yemane बरिया, और स्वर्गीय अब्राहम afewerki । Nhóm dân tộc của Eritrea mỗi người có các phong cách âm nhạc của riêng mình và những điệu nhảy đồng hành cùng nhau. Trong số các Tigrinya, các thể loại âm nhạc truyền thống được biết đến tốt nhất là guaila. Các nhạc cụ truyền thống của âm nhạc dân gian Eritrea bao gồm dây krar, kebero, begena, masenqo và cái (một người em họ xa xôi / thô sơ của vĩ cầm). Nghệ sĩ Eritrea nổi tiếng nhất là ca sĩ Tigrinya Helen Meles, người được ghi nhận cho giọng hát mạnh mẽ và tầm hát rộng của cô ấy. Các nhạc sĩ địa phương nổi tiếng khác bao gồm ca sĩ Kunama Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria, và Abraham Afewerki muộn. 厄立特里亚的族 裔 群体每个都有自己的音乐风格和伴随的舞蹈. 在提格里尼亚语中, 最著名的传统音乐流派是guaila. 厄立特里亚民间音乐的传统乐器包括琴弦, kebero, begena, masenqo和wata (小提琴的遥远/原始表弟). 最受欢迎的厄立特里亚艺术家是提格里尼亚歌手海伦·梅莱斯, 她的强大声音和广泛的唱歌其他著名的当地音乐家包括库歌手dehab faytinga, ruth abraha, ogaden mengisteab, yemane亚和已故的abraham基.
Âm nhạc là một phần quan trọng của cả hai văn hóa giáo dục và tinh thần, và trong các trường đại học, nó đã được tạo ra một phần của cái của nghệ thuật tự do. Từ đầu thế kỷ 13, hình thức âm nhạc thiêng liêng nhất đã là the Motet; một thành phần có văn bản trong nhiều phần. Từ những năm 1330 trở lên, đã xuất hiện phong cách polyphonic, đó là một sự kết hợp phức tạp hơn của những giọng nói độc lập. Polyphony đã phổ biến trong âm nhạc phong cách của vitamin troubadour. Nhiều người trong số này đã ngã xuống nạn nhân cho cuộc Thập tự chinh thế kỷ 13, nhưng ảnh hưởng của họ đến tòa án Giáo hoàng tại Avignon. 古典音乐有两个含义: 更广泛的含义包括所有从中世纪 时代到今天的西方艺术音乐, 而具体的含义指的是1750年代至1830年代初的音乐-时代的时代莫扎特和海顿. 这一部分是关于更具体的含义. Adult contemporary music (AC) is a style of music, ranging from 1960s vocal and 1970s soft rock music to predominantly ballad-heavy music of the present day, with varying degrees of easy listening, pop, soul, rhythm and blues, quiet storm, and rock influence. Adult contemporary is rather a continuation of the easy listening and soft rock style that became popular in the 1960s and 1970s with some adjustments that reflect the evolution of pop/rock music. Classical music is art music produced or rooted in the traditions of Western music, including both liturgical (religious) and secular music. While a similar term is also used to refer to the period from 1750 to 1820 (the Classical period), this article is about the broad span of time from roughly the 11th century to the present day, which includes the Classical period and various other periods. The central norms of this tradition became codified between 1550 and 1900, which is known as the common practice period. The major time divisions of classical music are as follows: the early music period, which includes the Medieval (500–1400) and the Renaissance (1400–1600) eras; the Common practice period, which includes the Baroque (1600–1750), Classical (1750–1820), and Romantic eras (1804–1910); and the 20th century (1901–2000) which includes the modern (1890–1930) that overlaps from the late 19th-century, the high modern (mid 20th-century), and contemporary or postmodern (1975–2015) eras.[citation needed] The term "classical music" has two meanings: the broader meaning includes all Western art music from the Medieval era to today, and the specific meaning refers to the music from the 1750s to the early 1830s—the era of Mozart and Haydn. This section is about the more specific meaning. La música clásica es la música de arte producida o arraigada en las tradiciones de la música occidental, incluyendo la música litúrgico (religiosa) y secular. Mientras que un término similar también se utiliza para referirse al período de 1750 a 1820 (el período clásico), este artículo es sobre el amplio lapso de tiempo desde aproximadamente el siglo 11 hasta el día actual, que incluye el período clásico y varios otros períodos. las normas centrales de esta tradición se convirtieron en codificado entre 1550 y 1900, que se conoce como el período de práctica común. Las principales divisiones de tiempo de la música clásica son las siguientes: el período de música temprana, que incluye el medieval (500-1400) y el renacimiento (1400-1600) épocas; el período de práctica común, que incluye el barroco (1600-1750), clásico (1750-1820), y épocas románticas (1804-1910); y el siglo 20 (1901-2000) que incluye el moderno (1890-1930) que se superposiciones a partir de finales del siglo 19, EL ALTO MODERNO (mediados del siglo 20), y contemporáneo o posmoderno (1975-2015) épocas.[se necesita mención] 古典音乐是产生或植根于西方音乐传统的艺术音乐, 包括礼拜仪式(宗教)和世俗音乐. 虽然一个类似的术语也用来指1750年至1820年(经典时期), 这篇文章是关于从大约11世纪到现在的广泛时间, 其中包括经典时期和各种其他时期. 这一传统的中央规范在1550年和1900年之间变成了编纂, 被称为常见的实践时期. 古典音乐的主要时间划分如下: 早期音乐期, 其中包括中世纪(500-1400)和文艺复兴(1400-1600)电子逆向拍卖; 常见的练习期, 包括巴洛克(1600-1750), 经典(1750-1820)和浪漫的电子逆向拍卖(1804-1910); 和20世纪(1901-2000年), 其中包括现代(1890-1930), 与19世纪后期的重叠, 高现代(20世纪中期), 当代或后现代(1975-2015)电子逆向拍卖.[需要引用] A lo largo de los años, ac ha dado lugar a subgéneros incluyendo ac caliente, suave ac (también conocido como lite ac), ac urbano, Ac rítmico, y Christian Ac (un tipo más suave de música cristiana contemporánea). Algunas estaciones juegan sólo ac caliente, ac suave, o sólo una de la variedad de subgéneros. Por lo tanto, no se suele considerar un género específico de la música; es simplemente un conjunto de canciones seleccionadas de músicos de muchos géneros diferentes. Adult Contemporary Music (AC) ist ein Stil der Musik, der von 1960 s Vokal und 1970 s Soft Rock Musik bis überwiegend Ballade-schwere Musik des heutigen Tages, mit verschiedenen Grad von leicht hören, Pop, Soul, Rhythmus und Blues, ruhiger Sturm und Rock-Einfluss. Adult Contemporary ist eher eine Fortsetzung des leicht hören und weichen Rock-Stils, der in den 1960 er und 1970 er Jahren populär wurde mit einigen Anpassungen, die die Entwicklung der Pop / Rock-Musik widerspiegeln. Âm nhạc cổ điển là âm nhạc nghệ thuật được sản xuất hoặc cổ vũ trong các truyền thống của âm nhạc Tây, bao gồm cả hai ((tôn giáo) và âm nhạc trại. Trong khi một thuật ngữ tương tự cũng được sử dụng để tham khảo thời kỳ từ 1750 đến 1820 (thời kỳ cổ điển), bài viết này là về thời gian rộng của thời gian từ khoảng thế kỷ 11 đến ngày hiện tại, mà bao gồm Thời kỳ cổ điển và nhiều giai đoạn khác. Các quy định trung tâm của truyền thống này trở thành codified từ 1550 đến 1900, được biết đến như là thời kỳ thực hành phổ biến. Các đơn vị chính của âm nhạc cổ điển như sau: thời kỳ âm nhạc sớm, bao gồm thời trung cổ (500-1400) và phục hưng (1400-1600) thời đại; thời kỳ thực hành phổ biến, bao gồm các Baroque (1600-1750), cổ điển (1750-1820), và những thời đại lãng mạn (1804-1910); và thế kỷ 20 (1901-2000) bao gồm hiện đại (1890-1930) từ cuối thế kỷ 19, những người cao hiện đại (giữa thế kỷ 20), và đương đại hoặc postmodern (1975-2015) thời đại.[cần phải có giá trị]