اين فنون الديكور حتى عام 1681?
متحف اللوفر نوتردام
Unlike most other cities, Strasbourg's collections of European art are divided into several museums according not only to type and area, but also to epoch. Old master paintings from the Germanic Rhenish territories and until 1681 are displayed in the Musée de l'Œuvre Notre-Dame, old master paintings from all the rest of Europe (including the Dutch Rhenish territories) and until 1871 as well as old master paintings from the Germanic Rhenish territories between 1681 and 1871 are displayed in the Musée des Beaux-Arts. Old master graphic arts until 1871 is displayed in the Cabinet des estampes et dessins. Decorative arts until 1681 ("German period") are displayed in the Musée de l'Œuvre Notre-Dame, decorative arts from 1681 to 1871 ("French period") are displayed in the Musée des Arts décoratifs. International art (painting, sculpture, graphic arts) and decorative art since 1871 is displayed in the Musée d'art moderne et contemporain. The latter museum also displays the city's photographic library. وعلى عكس معظم المدن الاخرى, فان مجموعات ستراسبورغ من الفن الاوروبي مقسمة الى العديد من المتاحف وفقا للنوع والمنطقة, ولكن ايضا الى العصر. لوحات رئيسية قديمة من الاراضي ال الجرمانية الالمانية وحتى عام 1681 تعرض في متحف نوتردام, لوحات رئيسية قديمة من جميع بقية اوروبا (بما في ذلك الاراضي الهولندية) وحتى عام 1871 بالاضافة الى ذلك. وفي متحف الفنون الجميلة, تظهر اللوحات الرئيسية القديمة من الاراضي الالمانية بين عامي 1681 و 1871 في متحف الفنون الجميلة. ويتم عرض الفنون المصورة القديمة حتى عام 1871 في مجلس الوزراء والفنون. ويتم عرض الفنون ال الزخرفية حتى عام 1681 (الفترة الالمانية) في متحف اللوفر نوتردام, والفنون ال الزخرفية من 1681 الى 1871 (الفترة الفرنسية) في متحف الفنون décoratifs. الفن الدولي (الرسم, النحت, الفنون المصورة) والفن ال الزخرفية منذ عام 1871 يعرض في متحف الفن moderne وال contemporain. كما يعرض المتحف الاخير مكتبة الصور الفوتوغرافية في المدينة. A diferencia de la mayoría de las otras ciudades, las colecciones de arte europeo de estrasburgo se dividen en varios museos según no sólo para el tipo y la zona, sino también para la época. antiguas pinturas maestras de los territorios germánica germánico y hasta 1681 se muestran en el museo de l ' obra notre-Dame, antiguas pinturas maestras de todo el resto de Europa (incluyendo los territorios holandeses de renano) y hasta 1871, así como las antiguas pinturas maestras de los territorios germánica germánica entre 1681 y 1871 se muestran en el museo des beaux-Arts. Old Master Graphic Arts hasta el 1871 se muestra en el gabinete des estampes et dessins. Las Artes decorativas hasta las 1681 (período alemán) se muestran en el museo de l ' obra notre-Dame, las artes decorativas de 1681 a 1871 (período francés) se muestran en el museo des arts decorativas. El Arte Internacional (pintura, escultura, artes gráficas) y arte decorativo desde 1871 se muestra en el Museo D ' art moderne et contemporain. este último museo también muestra la biblioteca fotográfica de la ciudad. Không giống như hầu hết các thành phố khác, bộ sưu tập của Strasbourg về nghệ thuật châu Âu được chia thành một số bảo tàng theo không chỉ để loại và khu vực, mà cũng là đến kỷ nguyên. Những bức tranh chủ nhân cũ từ các lãnh thổ-- và cho đến năm 1681 được hiển thị trong bảo tàng de l ' Œuvre Notre-Dame, các bức tranh thạc sĩ cũ từ tất cả các phần còn lại của châu Âu (bao gồm cả lãnh thổ Hà Lan) và cho đến năm 1871 cũng như Những bức tranh của thầy già từ các lãnh thổ-- từ 1681 đến 1871 được hiển thị trong Bảo tàng des Beaux-Nghệ thuật. Nghệ thuật đồ họa cũ cho đến năm 1871 được hiển thị trong tủ des estampes et dessins. Nghệ thuật trang trí cho đến năm 1681 (thời kỳ Đức) được hiển thị trong bảo tàng de l ' Œuvre Notre-Dame, nghệ thuật trang trí từ 1681 đến 1871 (thời kỳ tiếng Pháp) được hiển thị trong bảo tàng des nghệ thuật décoratifs. Nghệ thuật quốc tế (bức tranh, điêu khắc, nghệ thuật đồ họa) và nghệ thuật trang trí kể từ năm 1871 được hiển thị trong bảo tàng d ' nghệ thuật moderne et contemporain. Bảo tàng cuối cùng cũng hiển thị thư viện ảnh của thành phố. 与大多数其他城市不同, 斯特拉斯堡的欧洲艺术收藏被分成几个博物馆, 不仅根据类型和地区, 而且还有时代. 来自日耳曼莱茵地区的老大师画, 直到1681年, 在巴黎圣母院的博物馆展出, 来自欧洲所有其他地区(包括荷兰莱茵群岛)的老大师画, 直到1871年, 还有1871年1681年至1871年日耳曼莱茵地区的老大师画在des beaux艺术博物馆展出. 1871年之前的老大师图形艺术展示在des和我的内阁. 装饰艺术直到1681年(德国时期)在巴黎圣母院展出, 装饰艺术从1681年到1871年(法国时期)在艺术博物馆展出. 自1871年以来, 国际艺术(绘画, 雕塑, 图形艺术)和装饰艺术在艺术 博物馆中展出, 后一博物馆也展示了城市的摄影图书馆.
Trong các phần của Ý, những ảnh hưởng nghệ thuật ở phía đông, như Sicily và Venice, khảm không bao giờ ra khỏi thời trang giữa thời trung cổ. Toàn bộ nội thất của Cung thánh St Mark ở Venice được mặc áo bằng công phu, vàng. Những cảnh lớn nhất đã được thực hiện bởi các bậc thầy Hy Lạp vào cuối thế kỷ 11 nhưng đa số các mosaics là tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương từ thế kỷ 12-13 Trang trí của nhà thờ đã hoàn thành chỉ trong thế kỷ 16 Một trăm và mười cảnh của mosaics ở trong tâm trí của st Mark ' s được dựa trực tiếp trên sự miniatures của Cotton Genesis, một bản thảo Byzantine được đưa đến Venice sau khi bao gồm Constantinopolis (1204). The mosaics đã được thực hiện trong những năm 1220 The new interiors sought to recreate an authentically Roman and genuinely interior vocabulary. Techniques employed in the style included flatter, lighter motifs, sculpted in low frieze-like relief or painted in monotones en camaïeu ("like cameos"), isolated medallions or vases or busts or bucrania or other motifs, suspended on swags of laurel or ribbon, with slender arabesques against backgrounds, perhaps, of "Pompeiian red" or pale tints, or stone colours. The style in France was initially a Parisian style, the Goût grec ("Greek style"), not a court style; when Louis XVI acceded to the throne in 1774, Marie Antoinette, his fashion-loving Queen, brought the "Louis XVI" style to court. मोज़ेक का एक लंबा इतिहास है, 3 वीं सहस्राब्दी बीसी में मेसोपोटामिया में शुरू हो रहा है । कंकड़ ग्रीस में कंकड़ में कंकड़ मोज़ैक बने थे; पैटर्न और चित्रों के साथ मोज़ैक प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में दोनों शास्त्रीय समय में व्यापक हो गए । 4 वीं शताब्दी के बाद से प्रारंभिक ईसाई basilicas को दीवार और छत के साथ सजाया गया था । मोज़ेक कला 6 वीं से 15 वीं शताब्दी तक बीजान्टिन साम्राज्य में विकसित हुई; उस परंपरा को 12 वीं सदी में सिसिली में नॉर्मन किंगडम द्वारा अपनाया गया था, जो पूर्वी प्रभावित वेनिस के द्वारा, और यूक्रेन में रस । पुनर्जागरण में मोज़ेक फैशन से बाहर गिर गया, हालांकि रफेल जैसे कलाकार पुरानी तकनीक का अभ्यास करते रहे । रोमन और बीजान्टिन प्रभाव ने 5 वीं और 6 वीं शताब्दी के सभागृहों को फर्श मोज़ैक के साथ मध्य पूर्व में सजाने के लिए नेतृत्व किया । Nội thất mới đã tìm cách tái tạo lại một từ vựng nội thất của Roman và thật sự. Các kỹ thuật làm việc theo phong cách bao gồm tâng bốc, họa tiết nhẹ hơn, được tạo ra trong thấp frieze-like nổi bật hoặc được sơn trong monotones en camaïeu (như Cameos), kim bài hoặc bình hoặc busts hoặc bucrania hoặc các họa tiết khác, đình chỉ trên phẩy của laurel hoặc ruy băng, với arabesques mảnh khảnh chống lại hình nền, có lẽ là màu đỏ hoặc màu xanh nhạt, hoặc màu đá. Phong cách ở Pháp ban đầu là một phong cách Paris, cái grec (phong cách Hy Lạp), không phải là một phong cách tòa án; khi Louis XVI acceded lên ngôi vào năm 1774, Marie Antoinette, Nữ hoàng yêu thời thời trang của anh ấy, mang đến Louis XVI phong cách của tòa án. Trong nhiều thế kỷ, Paris đã thu hút nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới, những người đến thành phố để giáo dục bản thân và tìm kiếm cảm hứng từ hồ bơi rộng lớn của các tài nguyên nghệ thuật và các phòng trưng bày. Như một kết quả, Paris đã mua được danh tiếng như thành phố nghệ thuật. Các nghệ sĩ người Ý là một ảnh hưởng sâu sắc về sự phát triển của nghệ thuật ở Paris trong thế kỷ 16 và 17, đặc biệt là trong điêu khắc và các. Tranh và điêu khắc đã trở thành niềm tự hào của quân chủ Pháp và hoàng gia Pháp đã đưa ra nhiều nghệ sĩ Paris để trang phục cung điện của họ trong thời kỳ Baroque và thời đại của Pháp. Sculptors như Girardon, Coysevox và Coustou đã mua được danh tiếng là những nghệ sĩ giỏi nhất trong tòa án hoàng gia vào thế kỷ 17 Pháp. Pierre Mignard trở thành họa sĩ đầu tiên của vua Louis XIV trong thời kỳ này. Năm 1648, Académie Royale de Peinture et de điêu khắc (Học viện vẽ tranh và điêu khắc Hoàng gia) được thành lập để chứa cho sự quan tâm kịch tính về nghệ thuật ở thủ đô. Đây là trường nghệ thuật hàng đầu của Pháp cho đến 1793. Inside ornament was far more generous, and could sometimes be overwhelming. The chimneypiece continued to be the usual main focus of rooms, and was now given a classical treatment, and increasingly topped by a painting or a mirror. Plasterwork ceilings, carved wood, and bold schemes of wallpaint formed a backdrop to increasingly rich collections of furniture, paintings, porcelain, mirrors, and objets d'art of all kinds. Wood-panelling, very common since about 1500, fell from favour around the mid-century, and wallpaper included very expensive imports from China. Khảm có một lịch sử dài, bắt đầu ở Mesopotamia trong thiên niên kỷ thứ 3 BC. Pebble mosaics được thực hiện tại Tiryns ở Mycenean Hy Lạp; mosaics với các mô hình và hình ảnh trở nên phổ biến trong thời cổ điển, cả hai ở Hy Lạp cổ và Rome cổ đại. Cơ đốc giáo sớm từ thế kỷ 4 trở lên được trang trí với tường và trần nhà. Khảm nghệ thuật được phát triển trong Đế chế Byzantine từ ngày 6 đến thế kỷ 15; truyền thống đó được nhận nuôi bởi vương quốc Norman ở Sicily trong thế kỷ 12, bởi sự ảnh hưởng của Venice, và trong số những người Rus ở Ukraine. Khảm rơi ra khỏi thời trang trong thời phục hưng, mặc dù các nghệ sĩ như Raphael vẫn tiếp tục thực hành kỹ thuật cũ. Sự ảnh hưởng của Roman và Byzantine đã dẫn dắt người Do Thái để trang trí các nhà hội thế kỷ 5 và 6 ở Trung Đông với sàn mosaics. Kahnweiler के cubists और सैलून cubists में एक अलग अंतर था । 1914 से पहले, पिकासो, braque, ग्रीस और léger (कम हद तक) पेरिस में एक प्रतिबद्ध कला डीलर का समर्थन प्राप्त किया, डैनियल-हेनरी kahnweiler, जिन्होंने उन्हें अपने कार्यों को खरीदने के लिए विशेष अधिकार के लिए एक वार्षिक आय की गारंटी दी. kahnweiler ने केवल जानकार के एक छोटे से वृत्त को बेचा । उनके समर्थन ने अपने कलाकारों को रिश्तेदार गोपनीयता में प्रयोग करने की स्वतंत्रता दी । पिकासो ने 1912 तक montmartre में काम किया, जबकि braque और ग्रीस पहले विश्व युद्ध के बाद वहां रह गए । léger मोंटपर्नासे में आधारित था । सदियों से, पेरिस ने दुनिया भर के कलाकारों को आकर्षित किया है, जो अपने आप को शिक्षित करने और कलात्मक संसाधनों और दीर्घाओं के विशाल पूल से प्रेरणा प्राप्त करने के लिए शहर में आते हैं । एक परिणाम के रूप में, पेरिस ने कला के शहर के रूप में एक प्रतिष्ठा प्राप्त की है । इतालवी कलाकार 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में पेरिस में कला के विकास पर एक गहरा प्रभाव थे, विशेष रूप से मूर्तिकला और उत्कीर्णन में । पेंटिंग और मूर्तिकला फ्रेंच राजशाही की शान बन गई और फ्रेंच रॉयल्स ने फ्रांसीसी बारोक और classicism युग के दौरान अपने महलों को सजाने के लिए कई पेरिसवासी कलाकारों को कमीशन किया । एवं, coysevox और coustou जैसे एवं ने 17 वीं सदी के फ्रांस में शाही अदालत में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त की । पियरे mignard इस अवधि के दौरान राजा लुई xiv के लिए पहला चित्रकार बन गए । 1648 में, अकादमी रोयाल डी peinture एट डे मूर्तिकला (रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला) की स्थापना की गई थी, जो राजधानी में कला में नाटकीय रुचि के लिए समायोजित किया गया था । यह 1793 तक फ्रांस के शीर्ष कला स्कूल के रूप में परोसा गया । منذ قرون, كانت باريس تجذب الفنانين من جميع انحاء العالم, الذين يصلون الى المدينة لتعليم انفسهم والسعي الى الالهام من مجموعة واسعة من الموارد الفنية والمعارض. ونتيجة لذلك, اكتسبت باريس سمعة بوصفها مدينة الفن. كان للفنان الايطالي تاثير عميق على تطوير الفن في باريس في القرنين ال 16 و 17, وخاصة في النحت وال اعفاءات. اصبح الرسم والنحت فخر النظام الملكي الفرنسي, وكلف الملوك الفرنسية العديد من الفنانين الباريسي لتزيين القصور خلال عصر الباروك الفرنسي و الكلاسيكية. وقد حصل النحاتين مثل girardon, coysevox و coustou على سمعة افضل الفنانين في المحكمة الملكية في فرنسا في القرن التاسع عشر. اصبح بيير mignard اول رسام للملك لويس الرابع عشر خلال هذه الفترة. في عام 1648, تم انشاء الاكاديمية الملكية للرسم والنحت (الاكاديمية الملكية للرسم والنحت) لاستيعاب الاهتمام الكبير بالفن في العاصمة. كانت هذه افضل مدرسة للفنون في فرنسا حتى 1793.