في اي مدينة قام جيل من طلاب الفن الفرنسي بدراسة الهندسة المعمارية الكلاسيكية الكلاسيكية و دمج اساليب اوسع?
روما
By the mid 18th century, the movement broadened to incorporate a greater range of Classical influences, including those from Ancient Greece. The shift to neoclassical architecture is conventionally dated to the 1750s. It first gained influence in England and France; in England, Sir William Hamilton's excavations at Pompeii and other sites, the influence of the Grand Tour and the work of William Chambers and Robert Adam, was pivotal in this regard. In France, the movement was propelled by a generation of French art students trained in Rome, and was influenced by the writings of Johann Joachim Winckelmann. The style was also adopted by progressive circles in other countries such as Sweden and Russia. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر, توسع الحركة لتشمل مجموعة اكبر من التاثيرات الكلاسيكية, بما في ذلك تلك التي من اليونان القديمة. التحول الى الهندسة المعمارية الكلاسيكية الكلاسيكية يعود الى 1750 s. وقد اكتسبت لاول مرة تاثيرها في انجلترا وفرنسا ؛ وفي انجلترا, كان السير ويليام هاملتون في بومباي وغيرها من المواقع, تاثير الجولة الكبرى وعمل ويليام شامبرز وروبرت ادم, كان حيويا في هذا الصدد. في فرنسا, تم دفع الحركة من قبل جيل من طلاب الفنون الفرنسية المدربين في روما, وتتاثر من خلال كتابة يوهان يواكيم winckelmann. وقد اعتمد هذا الاسلوب ايضا من قبل الدوائر المتطورة في بلدان اخرى مثل  السويد وروسيا. A mediados del siglo XIX, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluyendo las de la antigua Grecia. El cambio a la arquitectura neoclásico está de de a la década de 1750 primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de sir William Hamilton en pompeya y otros sitios, la influencia de la gran gira y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, era fundamental en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses entrenados en Roma, y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por los círculos progresistas en otros países como  Suecia y Rusia. 18 वीं सदी के मध्य तक, प्राचीन ग्रीस से उन लोगों सहित शास्त्रीय प्रभावों की एक बड़ी श्रृंखला को शामिल करने के लिए व्यापक आंदोलन । शैली वास्तुकला के लिए शिफ्ट 1750 के दशक के लिए पारंपरिक है । यह पहले इंग्लैंड और फ्रांस में प्रभाव प्राप्त हुआ; इंग्लैंड में, सर विलियम हैमिल्टन की खुदाई पोम्पी और अन्य साइटों पर, ग्रैंड टूर का प्रभाव और विलियम कोठरियों और रॉबर्ट एडम के काम, इस संबंध में महत्वपूर्ण था । फ्रांस में, इस आंदोलन को रोम में प्रशिक्षित फ्रेंच कला छात्रों की एक पीढ़ी द्वारा प्रेरित किया गया था, और जोहान joachim winckelmann के लेखन से प्रभावित था । इस शैली को स्वीडन और रूस जैसे अन्य देशों में प्रगतिशील हलकों द्वारा भी अपनाया गया था । Giữa thế kỷ 18, phong trào rộng để kết hợp một tầm ảnh hưởng lớn hơn của cổ điển, bao gồm những người từ Hy Lạp cổ đại. Tăng ca cho kiến trúc neoclassical là một trong những năm 1750 Lần đầu tiên đạt được ảnh hưởng ở Anh và Pháp; ở Anh, Ngài William Hamilton khai quật tại Pompeii và các trang web khác, ảnh hưởng của Grand Tour và công việc của William Chambers và Robert Adam, được quan trọng trong sự quan tâm này. Ở Pháp, phong trào được hành động bởi một thế hệ học sinh nghệ thuật Pháp được huấn luyện tại Rome, và bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Johann Joachim Winckelmann. Phong cách cũng được nhận nuôi bởi các vòng tròn tiến bộ ở các quốc gia khác như  Thụy Điển và Nga. 到18世纪中期, 该运动扩大到包括更多的古典影响, 包括古希腊的影响. 向新古典主义建筑的转变通常是1750年代的. 它第一次在英格兰和法国产生了影响; 在英格兰, 威廉·汉密尔顿爵士在庞贝和其他地点的挖掘, 大巡演的影响和威廉·庭和罗伯特·亚当的工作在这在法国, 该运动是由在罗马训练的一代法国艺术学生推动的, 受到约翰·约阿希姆· winckelmann的著作的影响. 在其他国家, 如瑞 典 和 俄 罗 斯的进步圈也采用了这种风格.
Durante siglos, París ha atraído a artistas de todo el mundo, que llegan a la ciudad para educar a sí mismos y buscar inspiración de su amplia piscina de recursos artísticos y galerías. Como resultado, París ha adquirido una reputación como la ciudad del arte. los artistas italianos fueron una profunda influencia en el desarrollo del arte en París en los siglos 16 y 17, sobre todo en escultura y relieves. la pintura y la escultura se convirtieron en el orgullo de la monarquía francesa y los royals franceses encargaron a muchos artistas parisinos a adornar sus palacios durante la era barroca y clasicismo francesa. Escultores como girardon, coysevox y coustou adquirieron reputaciones como los mejores artistas de la corte real en Francia del siglo XIX. Pierre mignard se convirtió en el primer pintor en el rey luis xiv durante este período. En 1648, se estableció la academia royale de pintura et de escultura (real academia de pintura y escultura) para dar cabida al dramático interés en el arte en la capital. esto sirvió como la escuela de arte superior de Francia hasta 1793. For centuries, Paris has attracted artists from around the world, who arrive in the city to educate themselves and to seek inspiration from its vast pool of artistic resources and galleries. As a result, Paris has acquired a reputation as the "City of Art". Italian artists were a profound influence on the development of art in Paris in the 16th and 17th centuries, particularly in sculpture and reliefs. Painting and sculpture became the pride of the French monarchy and the French royals commissioned many Parisian artists to adorn their palaces during the French Baroque and Classicism era. Sculptors such as Girardon, Coysevox and Coustou acquired reputations as the finest artists in the royal court in 17th-century France. Pierre Mignard became the first painter to King Louis XIV during this period. In 1648, the Académie royale de peinture et de sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) was established to accommodate for the dramatic interest in art in the capital. This served as France's top art school until 1793. منذ قرون, كانت باريس تجذب الفنانين من جميع انحاء العالم, الذين يصلون الى المدينة لتعليم انفسهم والسعي الى الالهام من مجموعة واسعة من الموارد الفنية والمعارض. ونتيجة لذلك, اكتسبت باريس سمعة بوصفها مدينة الفن. كان للفنان الايطالي تاثير عميق على تطوير الفن في باريس في القرنين ال 16 و 17, وخاصة في النحت وال اعفاءات. اصبح الرسم والنحت فخر النظام الملكي الفرنسي, وكلف الملوك الفرنسية العديد من الفنانين الباريسي لتزيين القصور خلال عصر الباروك الفرنسي و الكلاسيكية. وقد حصل النحاتين مثل girardon, coysevox و coustou على سمعة افضل الفنانين في المحكمة الملكية في فرنسا في القرن التاسع عشر. اصبح بيير mignard اول رسام للملك لويس الرابع عشر خلال هذه الفترة. في عام 1648, تم انشاء الاكاديمية الملكية للرسم والنحت (الاكاديمية الملكية للرسم والنحت) لاستيعاب الاهتمام الكبير بالفن في العاصمة. كانت هذه افضل مدرسة للفنون في فرنسا حتى 1793. 几个世纪以来, 巴黎吸引了来自世界各地的艺术家, 他们抵达城市教育自己, 并从其巨大的艺术资源和画廊中寻求灵感. 因此, 巴黎已经获得了作为艺术城市的声誉. 意大利艺术家对16世纪和17世纪巴黎的艺术发展有着深远的影响, 尤其是在雕塑和浮雕上. 绘画和雕塑成为法国君主的骄傲, 法国皇室委托许多巴黎艺术家在法国巴洛克和古典主义时代装饰他们的宫殿. 像girardon, coysevox和coustou这样的雕塑家获得了17世纪法国皇家法院最优秀的艺术家的声誉. pierre mignard在这段时间成为国王路易十四的第一个画家. 1648年, 成立了皇家绘画和雕塑学院(皇家绘画和雕塑学院), 以满足首都艺术的戏剧性兴趣. 这是法国最顶尖的艺术学校, 直到1793. Paris đã có mặt trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, khi nó có một cộng đồng nghệ sĩ được thành lập trong thành phố và trong các trường nghệ thuật liên quan đến một số thợ sơn tốt nhất của thời đại: Manet, Monet, / Morisot, Gauguin, Renoir và những người khác. Cuộc cách mạng Pháp và chính trị và sự thay đổi xã hội ở Pháp có ảnh hưởng sâu sắc về nghệ thuật ở thủ đô. Paris là trung tâm của sự phát triển của Romanticism trong nghệ thuật, với các họa sĩ như Gericault. Impressionism, nghệ thuật Nouveau, Symbolism, Fauvism Cubism và nghệ thuật Deco các động tác đã được phát triển ở Paris. Vào cuối thế kỷ 19, rất nhiều nghệ sĩ ở các tỉnh Pháp và trên toàn thế giới đến Paris để triển lãm các tác phẩm của họ trong nhiều salon và expositions và tạo ra một cái tên cho bản thân mình. Các nghệ sĩ như Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani và rất nhiều người khác đã được liên kết với Paris. Picasso, sống ở Montmartre, sơn La famille de Saltimbanques và Les Demoiselles d ' Avignon giữa 1905 và 1907. Montmartre và Montparnasse trở thành trung tâm cho tác phẩm nghệ thuật. Paris is the home of the most visited art museum in the world, the Louvre, as well as the Musée d'Orsay, noted for its collection of French Impressionist art, and the Musée National d'Art Moderne, a museum of modern and contemporary art. The notable architectural landmarks of Paris include Notre Dame Cathedral (12th century); the Sainte-Chapelle (13th century); the Eiffel Tower (1889); and the Basilica of Sacré-Cœur on Montmartre (1914). In 2014 Paris received 22.4 million visitors, making it one of the world's top tourist destinations. Paris is also known for its fashion, particularly the twice-yearly Paris Fashion Week, and for its haute cuisine, and three-star restaurants. Most of France's major universities and grandes écoles are located in Paris, as are France's major newspapers, including Le Monde, Le Figaro, and Libération. Paris là ngôi nhà của bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới, Louvre, cũng như bảo tàng d 'Orsay, ghi nhận cho bộ sưu tập nghệ thuật của pháp Impressionist, và bảo tàng quốc gia d' nghệ thuật hiện, một bảo tàng của hiện đại và đương đại nghệ thuật. Các địa danh kiến trúc đáng chú ý của Paris bao gồm Nhà thờ Đức Bà (12 th); Sainte-Chapelle (thế kỷ 13); Tháp Eiffel (1889); và Cung Vương cung của Formigé-Cœur trên Montmartre (1914). Năm 2014 Paris nhận được 22.4 triệu khách du lịch, làm cho nó một trong những điểm đến du lịch hàng đầu thế giới. Paris cũng được biết đến với thời trang của nó, đặc biệt là tuần lễ thời trang Paris hai lần, và cho ẩm thực haute của nó, và nhà hàng ba sao. Hầu hết các trường đại học lớn của Pháp và grandes écoles nằm ở Paris, như là các tờ báo lớn của Pháp, bao gồm Le Monde, Le Figaro, và Libération. Trong nhiều thế kỷ, Paris đã thu hút nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới, những người đến thành phố để giáo dục bản thân và tìm kiếm cảm hứng từ hồ bơi rộng lớn của các tài nguyên nghệ thuật và các phòng trưng bày. Như một kết quả, Paris đã mua được danh tiếng như thành phố nghệ thuật. Các nghệ sĩ người Ý là một ảnh hưởng sâu sắc về sự phát triển của nghệ thuật ở Paris trong thế kỷ 16 và 17, đặc biệt là trong điêu khắc và các. Tranh và điêu khắc đã trở thành niềm tự hào của quân chủ Pháp và hoàng gia Pháp đã đưa ra nhiều nghệ sĩ Paris để trang phục cung điện của họ trong thời kỳ Baroque và thời đại của Pháp. Sculptors như Girardon, Coysevox và Coustou đã mua được danh tiếng là những nghệ sĩ giỏi nhất trong tòa án hoàng gia vào thế kỷ 17 Pháp. Pierre Mignard trở thành họa sĩ đầu tiên của vua Louis XIV trong thời kỳ này. Năm 1648, Académie Royale de Peinture et de điêu khắc (Học viện vẽ tranh và điêu khắc Hoàng gia) được thành lập để chứa cho sự quan tâm kịch tính về nghệ thuật ở thủ đô. Đây là trường nghệ thuật hàng đầu của Pháp cho đến 1793. Seit Jahrhunderten zieht Paris Künstler aus der ganzen Welt an, die in der Stadt ankommen, um sich selbst zu erziehen und Inspiration aus seinem riesigen Pool von künstlerischen Ressourcen und Galerien zu suchen. Aus diesem Grund hat Paris einen Ruf als Stadt der Kunst erworben. Die italienischen Künstler waren ein tiefer Einfluss auf die Entwicklung der Kunst in Paris im 16 und 17 Jahrhundert, vor allem in Skulptur und Reliefs. Malerei und Skulptur wurden der Stolz der französischen Monarchie und die französischen Royals beauftragte viele Pariser Künstler, ihre Paläste während der französischen Barock-und Klassizismus-Ära zu schmücken. Bildhauer wie Girardon, Coysevox und Coustou erwarben den Ruf als die besten Künstler des königlichen Gerichts im 17 Jahrhundert Frankreich. Pierre Mignard wurde in dieser Zeit der erste Maler von König Louis XIV. Im Jahr 1648 wurde die Académie Royale de peinture et de Skulptur (Königliche Akademie der Malerei und Skulptur) gegründet, um für das dramatische Interesse an Kunst in der Hauptstadt zu beherbergen. Das diente als Frankreichs Top-Kunst-Schule bis 1793. 巴黎在19世纪和20世纪初的艺术prime中, 有一个艺术家殖民地在城市和艺术学校与一些最好的时代画家联系在一起: 马奈, 莫奈, morisot, 更高, 雷诺阿和其他人. 法国的革命以及法国的政治和社会变化对首都的艺术有着深远的影响. 巴黎是艺术浪漫主义发展的中心, 与画家等画家. 印象派, 艺术运动, 象征意义, 野兽立体主义和艺术装饰运动都在巴黎演变. 在19世纪晚期, 许多法国省份和世界各地的艺术家蜂拥到巴黎, 在众多的沙龙和博览会展示他们的作品, 并为自己命名. 像巴勃罗·毕加索, 亨利·马蒂斯, 文森特·梵高, 保罗·塞尚, jean梅, albert飨, 亨利·卢梭, 马克·夏卡尔, 阿梅毕加索生活在蒙 马 特, 在1905年和1907. 年之间画了他著名的la家庭de saltimbanques和les demoiselles d '阿维尼翁. 蒙特马尔和