مارشال جيفرسون اشترك في موسيقى المنزل بعد سماع موسيقى من?
رون هاردي
Rachel Cain, co-founder of an influential Trax Records, was previously involved in the burgeoning punk scene and cites industrial and post-punk record store Wax Trax! Records as an important connection between the ever-changing underground sounds of Chicago. As most proto-house DJs were primarily stuck to playing their conventional ensemble of dance records, Frankie Knuckles and Ron Hardy, two influential pioneers of house music, were known for their out-of-bounds behavior. The former, credited as "the Godfather of House," worked primarily with early disco music with a hint of new and different music (whether it was post-punk or post-disco) but still enjoying a variety of music, while the latter produced unconventional DIY mixtapes which he later played straight-on in the music club Muzic Box, boiling with raw energy. Marshall Jefferson, who would later appear with the Chicago house classic "Move Your Body (The House-Music Anthem)," (originally released on Chicago-based Trax Records) got involved in house music after hearing Ron Hardy's music in Muzic Box. كانت راشيل كاين, المؤسس المشارك للارقام القياسية في تراكس, شاركت سابقا في المشهد فاسق و يستشهد و يستشهد متجر متجر!! تسجل بوصفها صلة هامة بين اصوات شيكاغو التي تتغير باستمرار. وبما ان معظم الدي جي في المنزل كانوا عالقين بشكل رئيسي في العزف على مجموعة من سجلات الرقص التقليدية, فان فرانكي المفاصل ورون هاردي, وهما اثنين من رواد الموسيقى في المنزل, معروف بسلوكهم خارج الحدود. الاول, وهو الاب الروحي ل (هاوس), عمل بشكل رئيسي مع موسيقى الديسكو المبكرة مع بعض الموسيقى الجديدة والمختلفة (سواء كان ما بعد الشرير او ما بعد الديسكو) ولكن لا يزال يتمتع بمجموعة متنوعة من الموسيقى, في حين ان الاخيرة تنتج diy غير تقليدية راب الذي لعب في وقت لاحق في نادي الموسيقى نادي muzic, يغلي مع الطاقة الخام. مارشال جيفرسون, الذي سيظهر لاحقا مع بيت شيكاغو الكلاسيكية حرك جسدك (نشيد الموسيقى المنزل), (الذي تم الافراج عنه في الاصل على سجلات تراكس مقرها في شيكاغو) شارك في موسيقى المنزل بعد سماع موسيقى رون هاردي في muzic box. Rachel Cain, Mitbegründer eines einflussreichen Trax Records, war zuvor in der aufstrebenden Punk-Szene involviert und zitiert Industrie-und Post-Punk-Rekord-Store Wax Trax! Rekorde als eine wichtige Verbindung zwischen den immer wechselnden unterirdischen Klängen von Chicago. Da die meisten Proto-DJs in erster Linie daran hängen waren, ihr klassisches Ensemble von Dance Records zu spielen, waren Frankie Knuckles und Ron Hardy, zwei einflussreiche Pioniere der House-Musik, für ihr raus Verhalten bekannt. Die ehemalige, als Pate des Hauses gutgeschrieben, arbeitete in erster Linie mit der frühen Disco-Musik mit einem Hauch neuer und verschiedener Musik (ob Post-Punk oder Post-Disco), aber trotzdem genießen sie eine Vielzahl von Musik, während letztere unkonventionelle DIY produzierte Mixtapes, die er später im Musik Muzic Box gespielt hat, kochendes mit roher Energie. Marshall Jefferson, der später mit dem Chicago House Classic Move Your Body (The House-Music-Hymne) erscheinen würde, (ursprünglich auf Chicago-basierten Trax Records veröffentlicht), hat sich an House Music beteiligt, nachdem er Ron Hardy Musik in Muzic Box gehört hat. Rachel Cain, co-Fundadora de un influyente registros records, estaba anteriormente involucrada en la floreciente escena punk y cita la tienda de discos industrial y post-Punk de cera trax! los registros como una conexión importante entre los sonidos subterráneos cambiantes de Chicago. Como la mayoría de los djs proto-House estaban principalmente atrapados para jugar a su conjunto convencional de registros de baile, frankie nudillos y ron hardy, dos pioneros influyentes de la música house, eran conocidos por su comportamiento fuera de límites. El ex, acreditado como el padrino de la casa, trabajó principalmente con la música disco temprano con una pista de música nueva y diferente (ya sea post-Punk o post-DISCO) pero todavía disfrutando de una variedad de música, mientras que este último produce bricolaje no convencional mixtapes que más tarde jugó directamente en el club de música muzic box, hirviendo con energía cruda. Marshall Jefferson, que más tarde aparecerá con la casa de chicago classic mover su cuerpo (el himno de la casa-Música), (originalmente lanzado en Chicago-Records) se involucró en la música de la casa después de escuchar la música de ron hardy en muzic box. रेचल कैन, एक प्रभावशाली ट्रेक्स रिकॉर्ड के सह-संस्थापक, पहले किसकी पंक दृश्य में शामिल थे और औद्योगिक और पोस्ट-पंक रिकॉर्ड स्टोर वैक्स ट्रेक्स का ने करते थे! शिकागो की कभी-बदलते भूमिगत ध्वनियों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध के रूप में रिकॉर्ड । अधिकांश आद्य-हाउस डीजे मुख्य रूप से नृत्य रिकॉर्ड के अपने पारंपरिक कलाकारों, फ्रेंकी पोर और रॉन हार्डी, हाउस संगीत के दो प्रभावशाली अग्रदूतों को खेलने के लिए अटक गए थे, उनके बाहर के सीमा के व्यवहार के लिए जाना जाता था । पूर्व, को घर के गॉडफादर के रूप में श्रेय दिया गया, प्राथमिक रूप से डिस्को संगीत के साथ नए और अलग संगीत के संकेत के साथ काम किया (चाहे वह पोस्ट-पंक या पोस्ट-डिस्को था) लेकिन अभी भी एक किस्म का संगीत का आनंद ले रहे हैं, जबकि बाद में अपरंपरागत diy का उत्पादन किया गया मिक्सपेक्स जो उसने बाद में संगीत क्लब muzic बॉक्स में सीधे-ऑन खेला, कच्चे ऊर्जा के साथ उबल रहा है । मार्शल जेफरसन, जो बाद में शिकागो हाउस क्लासिक मूव अपने शरीर (घर-संगीत गान), (मूल रूप से शिकागो-आधारित ट्रेक्स रिकॉर्ड पर जारी किया गया) के साथ प्रकट होता है, muzic बॉक्स में रॉन हार्डी के संगीत सुनने के बाद घर संगीत में शामिल हो गया । Rachel Cain, đồng sáng lập của một hồ sơ Trax có ảnh hưởng, trước đây đã tham gia vào cảnh burgeoning punk và cites công nghiệp và các cửa hàng kỷ lục của đăng! Bản ghi âm là một mối quan hệ quan trọng giữa những âm thanh dưới lòng đất không bao giờ thay đổi của Chicago. Như hầu hết các DJ-nhà proto chủ yếu bị mắc kẹt để chơi các bản nhạc khiêu vũ thông thường của họ, Frankie nữa và Ron Hardy, hai người khởi xướng có ảnh hưởng của âm nhạc ngôi nhà, được biết đến với hành vi ra ngoài của họ. Ngày xưa, ấn bản là Bố già của House, làm việc chủ yếu với âm nhạc disco sớm với một gợi ý về âm nhạc mới và khác nhau (cho dù đó là bài đăng-punk hoặc post-disco) nhưng vẫn thưởng thức một đa dạng âm nhạc, trong khi những người sau đây được sản xuất một cách khác biệt tự mixtapes mà anh ấy sau đó chơi thẳng trong câu lạc bộ âm nhạc Muzic Box, sôi động với năng lượng thô. Marshall Jefferson, người sẽ sau đó xuất hiện với ngôi nhà Chicago cổ điển di chuyển cơ thể của bạn (The House-Music Ca), (ban đầu được phát hành trên các bản ghi âm của Chicago-dựa trên nhà) đã tham gia vào âm nhạc nhà sau khi nghe nhạc của Ron Hardy trong Muzic Box. 雷切尔·该隐, 一个有影响力的trax记录的共同创始人, 以前参与了迅速发展的朋克场景, 引用工业和后朋克唱片店蜡trax! 记录是芝加哥不断变化的地下声音之间的一个重要联系. 由于大多数原始房子的dj主要被困在玩他们传统的舞蹈记录, 弗兰基·指指和罗恩·哈迪, 两个有影响力的房子音乐先锋, 因他们的出界行为而闻名. 前, 被誉为房子教父, 主要是与早期迪斯科音乐, 并有一个新的和不同的音乐(无论是后朋克还是后迪斯科), 但仍然享受各种音乐, 而后者产生了非传统的diy他后来在音乐具乐部muzic盒子里玩的混音带, 用原始能量沸腾. 马歇尔·杰斐逊, 后来会出现在芝加哥房子经典移动你的身体(房子-音乐国歌), (最初在芝加哥的trax唱片上发布), 在听到罗恩·哈迪的音乐在muzic box后参与了
Im Jahr 1985 kommentierte Madonna, dass der erste Song, der jemals einen starken Eindruck auf ihr gemacht hat, diese Stiefel sind für walkin 'von Nancy Sinatra gemacht ; sie sagte, dass sie ihre eigene Take-Charge-Einstellung zusammengefasst hat. Als junge Frau versuchte sie, ihren Geschmack in Literatur, Kunst und Musik zu erweitern, und war in dieser Zeit an der klassischen Musik interessiert. Sie bemerkte, dass ihr Lieblings-Stil Barock war, und liebte Mozart und Chopin, weil sie ihre feminine Qualität mochte. Madonna's große Einflüsse sind Karen Carpenter, Die Supremes und Led Zeppelin, sowie die Tänzer Martha Graham und Rudolf Nurejew. Sie wuchs auch auf, um David Bowie zu hören, dessen Show das erste Rock-Konzert war, das sie je besucht hat. 在19世纪的最后, 一个新的风格, 有一个雕刻的顶部和背部建筑灵感来自小提琴家庭乐器, 开始取代美国的欧洲风格的碗背乐器. 这种新风格被归功于mandolins设计和建造的奥 维 尔 · 吉 布 森, 一个卡拉马祖, 密歇根制造, 他建立了吉布森·曼陀林-吉他制造公司., 有限的1902. 吉布森f-风格, 它的脖子附近有一个装饰卷轴, 在较低的身体上有两点, 通常是一个卷轴雕刻进了主轴; 而a型, 这是梨形, 没有点, 通常有一个简单的主轴. Năm 1985, Madonna đã bình luận rằng bài hát đầu tiên sẽ có ấn tượng mạnh mẽ về cô ấy là những chiếc giày này được tạo ra cho Dang ' bởi Nancy Sinatra; cô ấy nói rằng nó tóm tắt thái độ cầm tay của chính cô ấy. Là một phụ nữ trẻ, cô ấy cố gắng mở rộng hương vị của cô ấy trong văn học, nghệ thuật, và âm nhạc, và trong thời gian này trở nên quan tâm đến âm nhạc cổ điển. Cô ấy ghi nhận rằng phong cách yêu thích của cô ấy là baroque, và yêu Mozart và Chopin bởi vì cô ấy thích chất lượng nữ tính của họ. Ảnh hưởng lớn của Madonna bao gồm Karen Carpenter, The Min và Led Zeppelin, cũng như vũ công Martha Graham và Rudolf Min. Cô ấy cũng lớn lên lắng nghe David Bowie, chương trình của ai là buổi hòa nhạc rock đầu tiên mà cô ấy từng tham dự. Fryderyk có thể đã có một số hướng dẫn đàn piano từ mẹ của anh ấy, nhưng gia sư âm nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của anh ấy, từ năm 1816 đến năm 1821, là nghệ sĩ nhạc piano séc Wojciech Żywny. chị gái của anh Ludwika cũng đã học bài từ Żywny, và thỉnh thoảng duets với anh trai của cô ấy. Nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng anh ta là một người đồng tính trẻ em. Bằng tuổi bảy Fryderyk đã bắt đầu cho các buổi hòa nhạc công cộng, và năm 1817 anh ta sáng tác hai polonaises, trong G minor và B-lép. Công việc tiếp theo của anh ta, một người phụ nữ trong ngành chuyên nghiệp 1821, dành riêng cho Żywny, là bản thảo âm nhạc sống sót sớm nhất của anh ấy. 曼陀林在英格兰和苏格兰的传统音乐中被广泛使用. 西蒙市长是一个著名的英国球员, 他制作了六张个人专辑, 教学书籍和dvd, 以及与他的曼陀林四重奏的的录音. 该文书还找到了进入英国摇滚音乐的方式. 曼陀林由迈克·菲尔德菲尔德(并由维薇安· stanshall介绍)在欧菲尔德的专辑管钟铃声中扮演, 以及他随后的一些专辑(特别是在hergest ridge (1974)和ommadawn (1975它被英国民间摇滚乐队林广泛使用, 他在乐器上有两名成员, 雷·杰克逊和西蒙·宏, 在泰恩河上的雾是1971-1972. 年英国最大的专辑. 该乐器也被广泛使用1960世纪1960年代和1970年代的英国民间复兴带有乐队, 如fairport公约和steeleye跨度, 在他们的许多歌曲中作为主导乐器. 玛 姬 可能由罗德·斯图尔特, 击中不. 1年英国排行榜和billboard hot 100, 也有杰克逊的演奏. 它也被其他英国摇滚音乐家使用. led zeppelin的贝司手约翰·保罗·琼斯是一个完成的曼陀林球员, 并在曼陀林录制了许多歌曲, 包括前往加利福尼亚州, 这是一种方式; 在永恒之战中曼陀林部分其他led齐柏林的歌曲以曼陀林为特色, 嘿嘿, 我能做什么, 和黑人乡村女人皮特·汤森在[迈克邮报]主题上扮演曼陀林, 还有许多其他的曲目在无尽的线上. 麦吉尼斯·弗林特, 格雷厄姆·莱尔在他们最成功的单身中扮演曼陀林, 当我死去的时候, 莱尔也短暂地成为罗尼·莱恩的微弱机会的成员, 并在他们的热门比赛中扮演曼陀林. 在流行音乐中更突出的早期曼陀林球员之一是罗宾·威廉森在令人难以置信的弦乐乐队jethro tull的伊恩·安德森是一个非常完成的曼陀林球员(美丽的轨道猫柳), 他的吉他手马丁受欢迎的歌曲请让我得到我想要的, 史密斯的特色是由约翰尼·马尔扮演的曼陀林独奏最近, 格拉斯哥的乐队儿子和女儿们以ailidh列侬演奏的曼陀林为主题, 在战斗, 开始结束和医学等轨道上. 英国民间朋克图标的也经常在他们的歌曲中使用曼陀林. 目前的乐队也开始使用曼陀林和其独特的声音-比如南伦敦的靛蓝摩斯, 在他们的录音和现场演出中使用它. 曼陀林也在摇滚乐队缪斯的马修·贝拉米的比赛中出现. 它也构成了保罗·麦卡特尼今晚的2007个热门舞蹈的基础. 然而, 这不是第一次披头士扮演曼陀林, 这种区别与乔治·哈里森在了troppo上的区别, 标题从1982年的同名专辑中砍下. 曼陀林在里被里吉他和曼陀林协会教给超过100人. 还有更多最近的硬摇滚超级乐团他们歪秃鹰一直在演奏一首主要使用曼陀林的歌. 这首歌被留下了他们的首张专辑, 特点是前领导的齐柏林人贝司手约翰·保罗 बेयोंस ने माइकल जैक्सन को अपने प्रमुख संगीत प्रभाव के रूप में नाम दिया । पांच साल की उम्र में, बेयोंस ने अपने पहले संगीत कार्यक्रम में भाग लिया जहां जैक्सन ने प्रदर्शन किया और उसने अपने उद्देश्य को महसूस करने का दावा किया । जब उसने 2006 में विश्व संगीत पुरस्कार में एक श्रद्धांजलि पुरस्कार के साथ उन्हें प्रस्तुत किया, बेयोंस ने कहा, अगर यह माइकल जैक्सन के लिए नहीं था, तो मैंने कभी भी प्रदर्शन नहीं किया होगा । उसने डायना रॉस को चारों ओर मनोरंजन और व्हिटनी ह्यूस्टन के रूप में कि किया, जो उसने कहा कि मुझे वहाँ उठने के लिए प्रेरित किया और उसने क्या किया । वह मारिया केरी की गायन और उनके गीत प्रेम की दृष्टि को श्रेय देती है क्योंकि उसे एक बच्चे के रूप में मुखर रन का अभ्यास शुरू करने के लिए प्रभावित किया जाता है । उसके अन्य संगीत प्रभावों में अलिया, प्रिंस, lauryn हिल, साडे adu, डोना समर, मैरी जे शामिल हैं । ब्लिज, जेनेट जैक्सन, अनीता बेकर और रचेल फेरेल । In 1985, Madonna commented that the first song to ever make a strong impression on her was "These Boots Are Made for Walkin'" by Nancy Sinatra; she said it summed up her own "take-charge attitude". As a young woman, she attempted to broaden her taste in literature, art, and music, and during this time became interested in classical music. She noted that her favorite style was baroque, and loved Mozart and Chopin because she liked their "feminine quality". Madonna's major influences include Karen Carpenter, The Supremes and Led Zeppelin, as well as dancers Martha Graham and Rudolf Nureyev. She also grew up listening to David Bowie, whose show was the first rock concert she ever attended. وقد اصبح الاثنان اصدقاء, و لسنوات عديدة عاشوا في مكان قريب في باريس, شوبان في 38 شارع دي لا chaussée, و معزت في فندق فرنسا على شارع لافيت, على بعد بضع بنايات. قاموا باداء معا في سبع مناسبات بين عامي 1833 و 1841., الاول, في 2 نيسان / ابريل 1833, كان في حفل للمصلحة التي نظمها هيكتور berlioz من اجل زوجته الممثلة شكسبير راحن هاريت سميثسون, حيث قاموا خلالها لعبت اغنية (جورجسلوو) في (ف) ل (ف) من اجل دويتو البيانو. وفي وقت لاحق, تضمنت المظاهر المشتركة حفلة موسيقية للجمعية الخيرية للسيدات البولندية في باريس. اخر ظهور لها معا في العلن كان من اجل حفلة موسيقية خيرية اجريت لحفل (بيتهوفن) التذكاري في بون, الذي عقد في سال باريس ومعهد باريس الموسيقي يومي 25 و 26 نيسان / ابريل 1841. Jethro Burns, best known as half of the comedy duo Homer and Jethro, was also the first important jazz mandolinist. Tiny Moore popularized the mandolin in Western swing music. He initially played an 8-string Gibson but switched after 1952 to a 5-string solidbody electric instrument built by Paul Bigsby. Modern players David Grisman, Sam Bush, and Mike Marshall, among others, have worked since the early 1970s to demonstrate the mandolin's versatility for all styles of music. Chris Thile of California is a well-known player, and has accomplished many feats of traditional bluegrass, classical, contemporary pop and rock; the band Nickel Creek featured his playing in its blend of traditional and pop styles, and he now plays in his band Punch Brothers. Most commonly associated with bluegrass, mandolin has been used a lot in country music over the years. Some well-known players include Marty Stuart, Vince Gill, and Ricky Skaggs. 从九月1823日到1826日, 肖邦参加了华沙学院, 在他的第一年从捷克音乐家wilhelm würfel那里收到了器官课程. 1826年秋季, 他开始了一个三年课程, 在西里西亚作曲家约瑟夫· elsner在华沙音乐学院, 研究音乐理论, 想通低音和组成.[n 3]在这段时间里, 他继续创作和在华沙的音乐会和沙龙举行音乐会. 他被一个机械器官, eolomelodicon的发明家和1825年五月的这一乐器订婚了, 他表演了他自己的即兴创作和一部由moscheles创作的协奏曲. 这场音乐会的成功导致了一个邀请, 在访问华沙的沙皇亚历山大一世之前, 给他一个类似的独奏会, 沙皇给他带了一个钻石戒指. 在1825年六月10日的eolomelodicon演唱会上, 肖邦表演了他的朗多op 1.这是他的第一个作品商业出版, 并赢得了他在外国媒体上的第一次提到, 当莱比锡的allgemeine musikalische zeitung赞扬他的财富的音乐想法.