من صمم هرم (djoser)?
ملتب
The Egyptians were one of the first major civilisations to codify design elements in art and architecture. Egyptian blue, also known as calcium copper silicate is a pigment used by Egyptians for thousands of years. It is considered to be the first synthetic pigment. The wall paintings done in the service of the Pharaohs followed a rigid code of visual rules and meanings. Egyptian civilisation is renowned for its colossal pyramids, temples and monumental tombs. Well-known examples are the Pyramid of Djoser designed by ancient architect and engineer Imhotep, the Sphinx, and the temple of Abu Simbel. Modern and contemporary Egyptian art can be as diverse as any works in the world art scene, from the vernacular architecture of Hassan Fathy and Ramses Wissa Wassef, to Mahmoud Mokhtar's sculptures, to the distinctive Coptic iconography of Isaac Fanous. The Cairo Opera House serves as the main performing arts venue in the Egyptian capital. كان المصريين من اوائل الحضارات الرئيسية التي تدوين عناصر التصميم في الفن والعمارة. الازرق المصري, المعروف ايضا باسم سيليكات النحاس الكالسيوم هو الصباغ الذي يستخدم من قبل المصريين لالاف السنين. وهو يعتبر اول الصباغ الاصطناعية. لوحات الحائط التي تم القيام بها في خدمة الفراعنة اتبعت مدونة جامدة من القواعد والمعاني البصرية. تشتهر الحضارة المصرية ب اهراماتها الهائلة و المعابددها ومقابرها الضخمة. الامثلة المعروفة هي هرم djoser الذي صمم من قبل المهندس المعماري القديم ملتب, ابو الهول, و معبد ابو سمبل. يمكن ان يكون الفن المصري الحديث وال المعاصر متنوعة مثل اي اعمال في المشهد الفني العالمي, من الهندسة المعمارية المحلية حسن فتحي ور رمسيس wissa, الى تماثيل محمود مختار, الى الرموز القبطية المميزة ل اسحاق fanous. يعد دار الاوبرا في القاهرة المكان الرئيسي للفنون في العاصمة المصرية. Die Ägypter waren eine der ersten großen Zivilisationen, um Design-Elemente in Kunst und Architektur zu kodifizieren. ägyptischen Blau, auch bekannt als Calcium-Kupfer-Silikat, ist ein Pigment, das von den Ägypter seit tausenden von Jahren verwendet wird. Es gilt als das erste synthetische Pigment. Die Wand, die im Dienst der Pharaonen durchgeführt wurden, folgten einem starren Code von visuellen Regeln und Bedeutungen. Die ägyptische Zivilisation ist bekannt für ihre riesigen Pyramiden, Tempel und monumentalen Gräber. Bekannte Beispiele sind die Pyramide von Djoser, die von dem alten Architekten und Ingenieur Imhotep, der Sphinx und dem Tempel von Abu Simbel entworfen wurde. Moderne und zeitgenössische ägyptische Kunst kann so vielfältig sein wie alle Werke in der Welt-Kunst-Szene, von der Architektur-Architektur von Hassan Fathy und Ramses Wissa Wassef, zu Mahmoud Mokhtar Skulpturen, zu der unverwechselbaren koptischen Ikonographie von Isaac Fanous. Das Cairo Opera House dient als der wichtigste darstellende Veranstaltungsort in der ägyptischen Hauptstadt. Los egipcios fueron una de las primeras grandes civilizaciones en codificar elementos de diseño en el arte y la arquitectura. el azul egipcio, también conocido como silicato de cobre de calcio es un pigmento utilizado por los egipcios durante miles de años. Se considera que es el primer pigmento sintético. los cuadros de pared realizados en el servicio de los faraones siguieron un código rígido de reglas visuales y significados. la civilización egipcia es reconocida por sus colosales pirámides, templos y tumbas monumentales. Ejemplos conocidos son la pirámide de zoser diseñada por el antiguo arquitecto e ingeniero imhotep, la esfinge, y el templo de abu simbel. el arte egipcio moderno y contemporáneo puede ser tan diverso como cualquier obra en la escena del arte mundial, desde la arquitectura albertano de hassan fathy y ramses wissa wassef, a las esculturas de mahmoud mokhtar, a la distintiva iconografía copta de Isaac fanous. El Cairo opera house sirve como el principal lugar de artes escénicas en la capital egipcia. मिस्र के लोग कला और वास्तुकला में डिजाइन तत्वों को कोडबद्ध करने के लिए पहली प्रमुख सभ्यताओं में से एक थे । मिस्र ब्लू, जिसे कैल्शियम कॉपर सिलिकेट के रूप में भी जाना जाता है, हजारों वर्षों से मिस्र द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक वर्णक है । यह पहला सिंथेटिक वर्णक माना जाता है । फैरो की सेवा में किए गए दीवार चित्रों ने दृश्य नियमों और अर्थों के एक कठोर कोड का पालन किया । मिस्र की सभ्यता अपने विशाल पिरामिड, मंदिरों और विशाल कब्रों के लिए प्रसिद्ध है । अच्छी तरह से ज्ञात उदाहरण प्राचीन वास्तुकार और इंजीनियर इम्होटेप द्वारा डिजाइन किए गए जोसर के पिरामिड हैं, और अबू सिम्बल का मंदिर है । आधुनिक और समकालीन मिस्र की कला विश्व कला दृश्य में किसी भी काम के रूप में विविध हो सकती है, हसन चोटी और रामसेस wissa wassef की स्थानीय वास्तुकला से, महमूद mokhtar की मूर्तियों के लिए, इसाक fanous के विशिष्ट कॉप्टिक प्रतिमा के लिए । काहिरा ओपेरा हाउस मिस्र की राजधानी में मुख्य प्रदर्शन कला स्थल के रूप में काम करता है । Người Ai Cập là một trong những chuyên gia đầu tiên cho các yếu tố thiết kế codify trong nghệ thuật và kiến trúc. Xanh Ai Cập, còn được biết đến như là silicat Copper silicat là một chất nhuộm được sử dụng bởi người Ai Cập trong hàng ngàn năm. Nó được coi là chất nhuộm tổng hợp đầu tiên. Các bức tranh tường được thực hiện trong dịch vụ của các Pharaoh đã làm theo một mã cứng của các quy tắc hình ảnh và ý nghĩa. Văn minh Ai Cập nổi tiếng với kim tự tháp khổng lồ, đền thờ và những ngôi mộ bất hủ. Những ví dụ được biết đến là Kim tự tháp của Ai được thiết kế bởi kiến trúc sư và kỹ sư cổ đại Imhotep, nhân sư, và ngôi đền của Abu Simbel. Nghệ thuật Ai Cập hiện đại và đương đại có thể được đa dạng như bất kỳ tác phẩm nào trong cảnh nghệ thuật thế giới, từ kiến trúc loài của Hassan Fathy và Ramses Wissa Wassef, đến tác phẩm điêu khắc của Mahmoud Mokhtar, với hình tượng giáo dục đặc biệt của Isaac Fanous. Nhà hát Cairo phục vụ như là địa điểm nghệ thuật biểu diễn chính tại thủ đô Ai Cập.
1845 में, नियापोलिटन वास्तुकार gaetano genovese, फ्लाइंग चेयर के शाही महल में स्थापित किया गया, अपने समय के आगे एक लिफ्ट, बाहर चेस्टनट लकड़ी के साथ और अंदर मेपल लकड़ी के साथ कवर किया गया । इसमें एक प्रकाश, दो बेंच और एक हाथ संचालित सिग्नल शामिल है, और बाहर से सक्रिय किया जा सकता है, बिना किसी प्रयास के निवासियों के भाग पर । कर्षण को एक मोटर मैकेनिक द्वारा नियंत्रित किया गया था, जो दांतेदार पहियों की प्रणाली का उपयोग कर रहा था । एक सुरक्षा प्रणाली को प्रभाव डालने के लिए डिजाइन किया गया था अगर तार टूट गया । इसमें एक स्टील स्प्रिंग द्वारा बाहर एक बीम धक्का दिया गया था. 在16世纪, 波希米亚的hieronymus评析开始铸造被称为joachimstalers的硬币(来自德国thal, 或现在通常是塔尔, 山谷, 与戴尔的英文), 命名为joachimstal, 银被开采的山谷(圣约阿希姆谷, 现在是jáchymov; 然后是波希米亚王国的一部分, 现在是捷克共和国的一部分)... joachimstaler后来被缩短为德国taler, 一个词最终找到了丹麦和瑞典的方式作为daler, 挪威作为dalar和daler, 荷兰作为daler或daalder, 埃塞俄比亚作为ታላሪ (talari), 匈牙利人作为tallér, 意大和英语作为美元. 另外, 泰勒据说来自德国硬币guldengroschen (伟大的盾, 是银的, 但价值相等于黄金盾), 从joachimsthal的银中铸造. في 1770 s بيير jaquet-دروز, وهو صانع الساعات السويسري, صنع دمية ميكانيكية (التشغيل) التي يمكن ان تكتب تحمل قلم ريشة. ومن خلال تبديل عدد ونظام عجلاتها الداخلية رسائل مختلفة, ومن ثم رسائل مختلفة, يمكن ان يتم انتاجها. في الواقع, يمكن ان يكون مبرمج اليا لتقرا التعليمات. والى جانب اثنين من الالات المعقدة الاخرى, فان الدمية موجودة في متحف الفن و التاريخ في نيوشاتل, سويسرا, وما زالت تعمل. आधुनिक dst को पहली बार न्यूजीलैंड कीटविज्ञानी जॉर्ज हडसन द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिसकी शिफ्ट-काम नौकरी ने उसे कीड़ों को इकट्ठा करने के लिए फुरसत का समय दिया, और उसे दिन के बाद के बाद मूल्य पर ले जाया गया । 1895 में उन्होंने वेलिंगटन दार्शनिक समाज के लिए एक कागज प्रस्तुत किया, जो एक दो घंटे की डेलाइट सेविंग शिफ्ट का प्रस्ताव था, और काफी ब्याज के बाद क्राइस्टचर्च में व्यक्त किया गया था, वह एक 1898 पेपर में फॉलो किया । कई प्रकाशन क्रेडिट dst के प्रमुख अंग्रेजी निर्माता और outdoorsman विलियम विल्लेट के लिए प्रस्ताव है, जो 1905 में एक पूर्व नाश्ते की सवारी के दौरान स्वतंत्र रूप से गर्भवती हो गए थे, जब उन्होंने निराशा के साथ देखा कि कितने लंदन गर्मियों के दिन के एक बड़े हिस्से के माध्यम से सो गए । एक शौकीन गोल्फर, वह भी शाम को अपने दौर को कम करना नापसंद करता था । उसका समाधान गर्मियों के महीनों के दौरान घड़ी को आगे बढ़ाने के लिए था, एक प्रस्ताव जो उसने दो साल बाद प्रकाशित किया था । यह प्रस्ताव संसद के उदार सदस्य (सांसद) रॉबर्ट पियर्स द्वारा लिया गया था, जिसने 12 फरवरी 1908. को पहली डेलाइट बचत बिल को कॉमन्स के सदन में पेश किया था । एक चयन समिति इस मुद्दे की जांच करने के लिए तैयार की गई थी, लेकिन पियर्स का बिल कानून नहीं बन गया, और कई अन्य बिल निम्नलिखित वर्षों में विफल रहे । विल्लेट ने 1915. में अपनी मौत तक ब्रिटेन में प्रस्ताव के लिए पैरवी की । मूल रूप से लंदन में ब्रिटिश आर्किटेक्ट का नाम दिया गया, यह 1834 में कई प्रमुख आर्किटेक्ट द्वारा बनाया गया था, जिसमें फिलिप hardwick, थॉमस allom, विलियम donthorne, थॉमस leverton डोनाल्डसन, विलियम एडम्स निकोल्सन, जॉन buonarotti पेपवर्थ, और थॉमस डी ग्रे शामिल हैं, दूसरा अर्ल डे ग्रे Tất cả các phiên bản của snes đều có chủ yếu màu xám, mặc dù bóng râm chính xác có thể khác nhau. Bản gốc Bắc Mỹ, được thiết kế bởi Nintendo của nhà thiết kế công nghiệp Mỹ Lance Barr (người trước đây đã thiết kế lại cái để trở thành nes), có một thiết kế boxy với công tắc trượt tím và một thiết bị đẩy màu xám tối tăm. Bề mặt vịnh đang tải là cong, cả hai để mời tương tác và để ngăn ngừa thức ăn hoặc đồ uống từ việc được đặt trên bàn điều khiển và làm đổ như đã xảy ra với máy nes xuất hiện phẳng. Các phiên bản Nhật Bản và Châu Âu được tròn hơn, với các giọng nói và các nút màu xám đậm hơn. Mô hình SNS-101 Bắc Mỹ và Siêu Famicom Jr. (mô hình SHVC-101), tất cả đều được thiết kế bởi Barr, vừa nhỏ hơn với một đường viền tròn; tuy nhiên, các nút SNS-101 là màu tím nơi siêu Famicom Jr. nút là xám. Các phiên bản châu Âu và Mỹ của các bộ điều khiển snes có nhiều dây cáp dài hơn so với các bộ điều khiển siêu Famicom của Nhật Bản. 20 वीं सदी में, अल्बर्ट रिचर्डसन का लेखन शुद्ध शैली डिजाइन में रुचि के फिर से जागृति के लिए जिम्मेदार था । विन्सेंट हैरिस (हैरिस के colonnaded और झाडी इंटीरियर के झाडी के लिए और जॉन कैर और आर आर ड्यूक द्वारा झाडी इंटीरियर), ब्रेडशॉ gass और आशा और पर्सी थॉमस उन लोगों में से थे जिन्होंने शैली शैली में सार्वजनिक इमारतों को डिजाइन किया था । interwar अवधि । भारत में ब्रिटिश राज में, सर एडविन lutyen ' स्मारकीय शहर की योजना नई दिल्ली के लिए चिह्नित का सूर्यास्त चिह्नित किया । स्कॉटलैंड में और इंग्लैंड के उत्तर में, जहां गॉथिक पुनरुद्धार कम मजबूत था, आर्किटेक्ट विलियम हेनरी दिखाता की शैली शैली विकसित करना जारी रखा । cuthbert brodrick और अलेक्जेंडर थॉमसन के काम दिखाते हैं कि 19 वीं सदी के अंत तक परिणाम शक्तिशाली और विलक्षण हो सकते हैं । नई दुनिया में डामर / कोलतार का पहला उपयोग स्वदेशी लोगों द्वारा किया गया था । पश्चिमी तट पर, 13 वीं सदी के रूप में, tongva, luiseño और chumash लोगों ने स्वाभाविक रूप से होने वाले डामर / कोलतार को इकट्ठा किया जो कि अंतर्निहित पेट्रोलियम जमा के ऊपर सतह पर है । तीनों ने एक चिपकने वाला पदार्थ का इस्तेमाल किया । यह उपकरण और औपचारिक वस्तुओं के कई अलग-अलग कलाकृतियों पर पाया जाता है । उदाहरण के लिए, यह उसके या कछुए के गोले का पालन करने के लिए झुनझुने पर इस्तेमाल किया गया था । यह सजावट में भी इस्तेमाल किया गया था । छोटे गोल शैल मोती अक्सर सजावट प्रदान करने के लिए asphaltum में सेट किए जाते थे । यह टोकरी पर एक सीलेंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था ताकि उन्हें पानी ले जाने के लिए तैयार किया जा सके । asphaltum का इस्तेमाल समुद्र-जा रहे कैनो पर तख़्तों को सील करने के लिए किया गया था । Jerusalem với rất nhiều địa điểm thiêng liêng có thể có sự tập trung cao nhất của các nhà thờ phủ khảm nhưng rất ít người trong số họ sống sót trong những con sóng tiếp theo của huyệt. Hiện tại vẫn không làm công lý cho sự phong phú gốc của thành phố. Điều quan trọng nhất là cái gọi là khảm Armenia được phát hiện vào năm 1894 trên đường phố của các nhà tiên tri gần cổng Damascus. Nó mô tả một cây nho với nhiều chi nhánh và chùm nho, lò xo từ một cái bình. Đang sử dụng cành cây nho là công, vịt, cò, bồ câu, một đại bàng, một con gà đa, và một con vẹt trong một cái lồng. Bản khắc đọc: Vì ký ức và sự cứu rỗi của tất cả những người Armenia mà tên của Chúa đã biết. Bên dưới một góc của khảm là một hang động nhỏ, tự nhiên chứa xương người hẹn hò vào thế kỷ thứ 5 hoặc 6 thế kỷ. Biểu tượng của sự khảm và sự hiện diện của hang táng cho thấy căn phòng được sử dụng như là một nhà thờ nhà thờ. 耶鲁的秘密社会建筑(其中一些被称为坟墓)是建立的, 这两个都是私人的但明确的. 各种建筑风格的代表: berzelius, donn理发师, 在一个严格的立方体中有经典的细节(在1908或1910年竖立); 书和蛇, 路易斯· r. 梅特卡夫以希腊离子风格(建于1901年); 以利户, 建筑师未知, 但以殖民风格建造(建于17世纪早期的基金会, 虽然建筑是18世纪的); 梅斯链, 在一个迟来的殖民, 早期的维多利亚风格(建于1823年). 室内成型据说属于benedict arnold; 手稿社会, 国王吕-吴与丹· kniley负责环境美化和约瑟夫·亚伯斯的砖凹版壁画. 建筑在一个中期的现代风格; 滚动和钥匙, 理乍得·莫里斯在一个摩尔-或伊斯兰启发的beaux艺术风格(竖立1869-70); 头骨和骨头, 可能是亚历山大·杰克逊·戴维斯多风格使用栋(1856年第一翼完成, 1903年第二翼, 1911年后花园的新哥特式塔完成); st. 毛埃尔, (前墓) kenneth m. murchison, 1912, 由伊丽莎白庄园设计的设计. 目前的位置, 砖殖民; shabtai, 1882年, 安德森豪宅建造在第二帝国建筑风格; 和狼的头, 伯特伦·格罗夫纳goodhue (竖立1923-4).