ما نوع الاشكال التي تميل الموسيقى الشعبية الى الاحتفاظ بها?
stanzaic
Translation of a text that is sung in vocal music for the purpose of singing in another language—sometimes called "singing translation"—is closely linked to translation of poetry because most vocal music, at least in the Western tradition, is set to verse, especially verse in regular patterns with rhyme. (Since the late 19th century, musical setting of prose and free verse has also been practiced in some art music, though popular music tends to remain conservative in its retention of stanzaic forms with or without refrains.) A rudimentary example of translating poetry for singing is church hymns, such as the German chorales translated into English by Catherine Winkworth. ترجمة النص الذي يغني في الموسيقى الصوتية من اجل الغناء بلغة اخرى - تسمى احيانا ترجمة الغناء - يرتبط ارتباطا وثيقا بترجمة الشعر لان معظم الموسيقى الصوتية, على الاقل في التقاليد الغربية, تحدد الى الاية, وخاصة الاية. في الانماط العادية مع القافية. (منذ اواخر القرن التاسع عشر, تم ايضا ممارسة الاعداد الموسيقي من النثر وال الاية الحرة في بعض الموسيقى الفنية, على الرغم من ان الموسيقى الشعبية تميل الى الحفاظ على الحفاظ على اشكال stanzaic مع او بدون عن.) مثال بدائي على ترجمة الشعر من اجل الغناء هو تراتيل الكنيسة, مثل ال الالمانية مترجمة الى اللغة الانجليزية بواسطة كاثرين بعج. Die Übersetzung eines Textes, der in der Musik gesungen wird, um in einer anderen Sprache zu singen - manchmal als Gesang-Übersetzung bezeichnet - ist eng mit Übersetzung von Poesie verbunden, weil die meisten Musik, zumindest in der westlichen Tradition, auf Vers gesetzt werden, vor allem Vers in regelmäßigen Mustern mit Reim. (Seit dem Ende des 19 Jahrhunderts wurde auch die musikalische Kulisse von Prosa und freien Vers in einigen Kunst-Musik geübt, obwohl die beliebte Musik in ihrer Beibehaltung von zugespitzter Formen mit oder ohne nicht konservativ bleibt.) Ein rudimentär Beispiel für die Übersetzung Poesie für Gesang ist Kirche, wie zum Beispiel die deutsche Choräle, die von Catherine Winkworth ins Englische übersetzt wurde. La traducción de un texto que se canta en la música vocal con el propósito de cantar en otro idioma-A veces llamado traducción de canto-está estrechamente vinculado a la traducción de la poesía porque la mayoría de la música vocal, al menos en la tradición occidental, se establece en el verso, especialmente el verso en patrones regulares con rima. (desde finales del siglo 19, el escenario musical de la prosa y el verso libre también se ha practicado en algo de música de arte, aunque la música popular tiende a permanecer conservador en su retención de formas stanzaic con o sin estribillos.) un ejemplo rudimentario de traducir la poesía para cantar es himnos de la iglesia, como el corales alemán traducido al inglés por Catherine winkworth. एक पाठ का अनुवाद जो गायन संगीत में गाया जाता है, एक अन्य भाषा में गायन के उद्देश्य से-कभी-कभी गायन अनुवाद कहा जाता है-कविता के अनुवाद से बारीकी से जुड़ा हुआ है क्योंकि सबसे मुखर संगीत, कम से कम पश्चिमी परंपरा में, कविता पर सेट है, विशेष रूप से कविता छंद के साथ नियमित पैटर्न में । (19 वीं सदी के बाद से, गद्य और नि: शुल्क कविता की संगीत सेटिंग भी कुछ कला संगीत में अभ्यास किया गया है, हालांकि लोकप्रिय संगीत stanzaic रूपों के साथ या बिना करता के प्रतिधारण में रूढ़िवादी रहता है ।) अनुवाद का एक अल्पविकसित उदाहरण गायन के लिए कविता चर्च भजन है, जैसे कि जर्मन chorales ने कैथरीन winkworth द्वारा अंग्रेजी में अनुवाद किया । Bản dịch của một văn bản được hát trong âm nhạc vocal cho mục đích hát bằng một ngôn ngữ khác-đôi khi được gọi là hát dịch-được liên kết chặt chẽ với bản dịch của thơ vì hầu hết nhạc vocal, ít nhất là trong truyền thống phương tây, được đặt thành câu thơ, đặc biệt là câu thơ trong các mô hình thường xuyên với vần thơ. (kể từ cuối thế kỷ 19, thiết lập âm nhạc của văn bản và câu thơ miễn phí cũng đã được thực hành trong một số nghệ thuật âm nhạc, mặc dù âm nhạc phổ biến có xu hướng giữ bảo thủ trong việc giữ giữ các hình thức của stanzaic với hoặc không có không.) một ví dụ về dịch thô Thơ ca hát là thánh ca nhà thờ, chẳng hạn như người Đức được dịch bằng tiếng Anh bởi Catherine Winkworth. 翻译成声乐音乐的文本, 以另一种语言唱歌-有时被称为唱歌翻译-与诗歌翻译密切相关, 因为大多数声乐音乐, 至少在西方传统中, 都设置为诗句, 特别是诗句用押韵的常规模式. (自19世纪晚期以来, 散文和免费诗句的音乐设置也在一些艺术音乐中被练习, 虽然流行音乐往往保持保守, 在保留诗形式时有或没有没有.)一个基本的翻译例子唱歌的诗歌是教堂圣歌, 比如德国赞美诗由catherine winkworth翻译成英文.
The modernist views hold that classical music is considered primarily a written musical tradition, preserved in music notation, as opposed to being transmitted orally, by rote, or by recordings of particular performances.[citation needed] While there are differences between particular performances of a classical work, a piece of classical music is generally held to transcend any interpretation of it. The use of musical notation is an effective method for transmitting classical music, since the written music contains the technical instructions for performing the work. Die moderne Aussicht ist, dass klassische Musik in erster Linie eine schriftliche musikalische Tradition ist, die in der Musik-Notation aufbewahrt wird, im Gegensatz zu der Übertragung mündlich, durch rote oder durch Aufnahmen von besonderen Leistungen.[Zitat benötigt] Während es Unterschiede zwischen besonderen Vorstellungen von Eine klassische Arbeit, ein Stück klassischer Musik wird im allgemeinen gehalten, um jede Interpretation davon zu überwinden. Die Verwendung von musikalischer Notation ist eine effektive Methode für die Übertragung klassischer Musik, da die schriftliche Musik die technischen Anweisungen für die Durchführung der Arbeit enthält. Các quan điểm hiện đại giữ âm nhạc cổ điển được coi là chủ yếu là một truyền thống âm nhạc được viết, được bảo tồn trong ký hiệu âm nhạc, như trái ngược với việc được truyền lại, bởi Rote, hoặc bằng đoạn phim của các màn trình diễn đặc biệt.[citation cần thiết] Trong khi có sự khác biệt một công việc cổ điển, một phần âm nhạc cổ điển thường được tổ chức để vượt qua bất kỳ giải thích nào về nó. Việc sử dụng ký hiệu âm nhạc là một phương pháp hiệu quả cho việc truyền âm nhạc cổ điển, kể từ khi viết âm nhạc chứa các hướng dẫn kỹ thuật để biểu diễn công việc. 现代主义的观点认为, 古典音乐主要被认为是一个书面音乐传统, 保留在音乐符号中, 而不是口头, 死记硬背, 或录音的录音.[引用所需要的.[虽然在特定表演之间有差异一个经典的作品, 一个经典的音乐通常是为了超越对它的任何解释. 音乐符号的使用是传递古典音乐的一个有效方法, 因为书面音乐载 有 执行 工作 的 技术 指示. السمة الرئيسية للم الموسيقى الكلاسيكية التي تميزها عن الموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية هي ان المرجع يميل الى ان يكتب في الرموز الموسيقية, وخلق جزء موسيقي او نتيجة. هذه النتيجة تحدد عادة تفاصيل الايقاع, الملعب, و, حيث اثنين او اكثر من الموسيقيين (سواء المطربين او العازفين), وكيف يتم تنسيق الاجزاء المختلفة. وقد مكنت الجودة المكتوبة ل الموسيقى من مستوى عالي من التعقيد داخلها: . باخ  شرودي, على سبيل المثال, تحقق زواج رائع من خطوط حني المتميزة بجراة نسج فيا مع ذلك خلق منطق توافقي متماسك سيكون مستحيلا في العالم. حرارة الارتجال الحية. كما ان استخدام الرموز المكتوبة يحافظ على سجل من الاعمال ويمكن الموسيقيين الكلاسيكية من اداء الموسيقى منذ قرون عديدة. يمكن التاشير الموسيقي من 2000 s-العصر من الغناء عمل في من عصر النهضة في 1300 s او كو نشرتو الباروك مع العديد من ميزات الموسيقى (الالحان, كلمات, اشكال, والا ايقاعات) يتم اعادة مستنسخة. وترى وجهات النظر الحديثة ان الموسيقى الكلاسيكية تعتبر في الاساس تقليد موسيقي مكتوب, محفوظة في الرموز الموسيقية, بدلا من نقلها شفويا, او عن طريق تسجيل عروض معينة.[الاقتباس مطلوب] في حين ان هناك اختلافات بين عروض معينة من العمل الكلاسيكي, قطعة من الموسيقى الكلاسيكية يتم عادة لتجاوز اي تفسير لها. استخدام الرموز الموسيقية هو طريقة فعالة لنقل الموسيقى الكلاسيكية, لان الموسيقى المكتوبة تحتوي على التعليمات التقنية للقيام بالعمل. غالبا ما تتضمن الموسيقى الكلاسيكية عناصر او مواد من الموسيقى الشعبية من وقت الملحن. ومن الامثلة على ذلك الموسيقى في بعض الاحيان مثل استخدام brahm للاغذية للطلاب في عرض المهرجان الاكاديمي, والانواع التي تمثلها كورت ويل اوبرامسهو, وتاثير الجاز على التلحين في اوائل و منتصف القرن التاسع عشر. بما في ذلك موريسرافيل, وهو مثال على الحركة بعنوان البلوز في سوناتا له الكمان والبيانو. بعض من التلحين الكلاسيكية, الحد الادنى وال postminimalist الكلاسيكية يعترف دين للم الموسيقى الشعبية. 古典音乐的主要特点是与流行音乐和民间音乐区分, 这是[剧目]倾向于在音乐符号中写下来, 创造音乐部分或得分. 这一得分通常决定节奏, 音高, 以及两个或两个以上音乐家(无论是歌手还是乐器)参与的细节, 不同部分是如何协调的. 音乐的书面质量使他们内部的复杂程度很高: j.s. 巴 赫的赋, 例如, 实现了一个显着的婚姻, 大胆独特的旋律编织在对比中, 但创造了一个连贯的谐波逻辑, 这是不可能的即兴即兴创作. 使用书面符号也保留了作品的记录, 并使古典音乐家能够在几个世纪前表演音乐. 音乐符号使2000年代的表演者能够在1300世纪1300年代文艺复兴时代或1700年代的巴洛克协奏曲中唱一个合唱作品, 其中有许多音乐的特点(旋律, 歌词, 形式和节奏)转载. غالبا ما يستخدم التلحين الموسيقى الكلاسيكية من الموسيقى الشعبية (الموسيقى التي خلقها الموسيقيين الذين عادة لا يتم تدريبهم بشكل كلاسيكي, غالبا من تقليد شفوي فقط). وقد استخدم بعض التلحين, مثل نرجاك و التوزيع, مواضيع شعبية لنقل نكهة وطنية الى عملهم, في حين استخدم اخرون مثل ب ارتوك مواضيع محددة تم رفعها باكملها من اصولها الموسيقية الشعبية. 古典音乐的作曲家经常使用民间音乐(音乐家创造的音乐通常不是经典的训练, 往往是纯粹的口头传统). 一些作曲家, 像德沃夏克和美斯塔德, 用民间主题为他们的工作传授民族主义味道, 而其他人像巴 托 克已经使用了特定主题, 从他们的民间音乐起源中解除.