في اي عصر قام (cennino) بالرسم بشكل نشط?
عصر النهضة
In modern color theory, also known as the RGB color model, red, green and blue are additive primary colors. Red, green and blue light combined together makes white light, and these three colors, combined in different mixtures, can produce nearly any other color. This is the principle that is used to make all of the colors on your computer screen and your television. For example, purple on a computer screen is made by a similar formula to used by Cennino Cennini in the Renaissance to make violet, but using additive colors and light instead of pigment: it is created by combining red and blue light at equal intensity on a black screen. Violet is made on a computer screen in a similar way, but with a greater amount of blue light and less red light. في نظرية الالوان الحديثة, والمعروفة ايضا باسم نموذج الالوان rgb, الاحمر والاخضر والازرق هي الالوان الاساسية المضافة. الضوء الاحمر والاخضر والازرق معا يجعل الضوء الابيض, وهذه الالوان الثلاثة, مجتمعة فياليط مختلفة, يمكن ان تنتج تقريبا اي لون اخر. هذا هو المبدا الذي يستخدم لعمل كل الالوان على شاشة الكمبيوتر الخاصة بك و التلفزيون الخاص بك. على سبيل المثال, اللون الارجواني على شاشة الكمبيوتر يتم بواسطة تركيبة مماثلة لكي تستخدم من قبل cennino cennini في عصر النهضة لعمل البنفسج, ولكن باستخدام الالوان المضافة والضوء بدلا من الصباغ: يتم انشاؤها عن طريق الجمع بين الاحمر والازرق في كثافة متساوية على شاشة سوداء. تم صنع البنفسج على شاشة الكمبيوتر بشكل مشابه, ولكن مع كمية اكبر من الضوء الازرق والضوء الاحمر اقل. In der modernen Farbe, auch bekannt als RGB-Farbe, rot, grün und blau sind Zusatzstoff primäre Farben. Rot, grün und blau kombiniert zusammen macht weißes Licht, und diese drei Farben, kombiniert in verschiedenen Mischungen, können fast jede andere Farbe produzieren. Das ist das Prinzip, das verwendet wird, um alle Farben auf ihrem Computer-Bildschirm und ihr Fernsehen zu machen. Zum Beispiel wird lila auf einem Computer-Bildschirm von einer ähnlichen Formel hergestellt, die von Cennino Cennini in der Renaissance verwendet wird, um violett zu machen, aber mit Zusatzstoff Farben und Licht statt Pigment: es entsteht durch die Kombination von Rot und Blau Licht in der gleichen Intensität auf einem schwarzen Bildschirm. Violet wird auf einem Computer-Bildschirm ähnlich gemacht, aber mit einer größeren Menge an blauem Licht und weniger rotem Licht. En la teoría de color moderno, también conocido como el modelo de color rgb, rojo, verde y azul son los colores primarios de aditivo. la luz roja, verde y azul combinado juntos hace luz blanca, y estos tres colores, combinados en diferentes mezclas, pueden producir casi cualquier otro color. Este es el principio que se utiliza para hacer todos los colores en la pantalla de tu computadora y tu televisión. Por ejemplo, el púrpura en una pantalla de ordenador está hecho por una fórmula similar a la utilizada por cenino cennini en el renacimiento para hacer violeta, pero utilizando colores aditivos y luz en lugar de pigmento: se crea combinando la luz Rojo y azul a la intensidad igual en una pantalla negra. El Violeta se hace en una pantalla de computadora de una manera similar, pero con una mayor cantidad de luz azul y menos luz roja. Trong lý thuyết màu hiện đại, còn được gọi là mô hình màu RGB, màu đỏ, xanh và xanh là các màu tiểu học phụ gia. Đèn đỏ, xanh và xanh kết hợp với nhau làm cho ánh sáng trắng, và ba màu sắc này, kết hợp với các loại hỗn hợp khác nhau, có thể sản xuất gần như bất kỳ màu nào khác. Đây là nguyên tắc được sử dụng để làm cho tất cả các màu sắc trên màn hình máy tính của bạn và truyền hình của bạn. Ví dụ, màu tím trên một màn hình máy tính được tạo ra bởi một công thức tương tự để sử dụng bởi Cennino Cennini trong phục hưng để làm màu tím, nhưng sử dụng màu sắc phụ gia và ánh sáng thay vì nhuộm: nó được tạo ra bằng cách kết hợp màu đỏ và xanh ánh sáng bằng cường độ bình đẳng trên một màn hình đen. Violet được tạo ra trên một màn hình máy tính theo một cách tương tự, nhưng với một lượng lớn ánh sáng xanh và ít ánh sáng đỏ. 在现代色彩理论中, 也被称为rgb颜色模型, 红色, 绿色和蓝色是添加剂的主要颜色. 红色, 绿色和蓝光结合在一起使白光, 这三种颜色, 结合在不同的混合物中, 可以产生几乎任何其他颜色. 这是用来在你的电脑屏幕和你的电视上制作所有颜色的原则. 例如, 在电脑屏幕上的紫色是由一个类似的公式制作的, 由cennino cennini在文艺复兴中使用, 以制作紫罗兰, 但使用添加剂的颜色和光而不是色素: 它是由红色 和 蓝色的光在同等强度下创建的. 在一个黑色屏幕上. 紫罗兰是用一个类似的方式在电脑屏幕上制作的, 但有更多的蓝光和更少的红灯.
罗马马赛克艺术的最后一个伟大时期是12世纪, 罗马发展了自己独特的艺术风格, 不受东方传统的严格规则和更现实的空间数字描绘. 这段时期著名的作品是圣克莱门特教堂的花卉马赛克, 圣玛丽亚在trastevere和圣保罗斯le mura的面部. 圣玛丽亚在trastevere的美丽的后殿马赛克(1140)描绘了基督和玛丽坐在天上的宝座上, 这是这个图像计划的第一个例子. 一个类似的马赛克, 圣母加冕, 装饰圣玛丽亚马焦雷的后殿. 这是雅各布· torriti的一项工作, 从1295. 年起, torriti和jacopo da camerino的马赛克从1288-94年在laterano的圣乔瓦尼的后殿被彻底恢复. 圣crisogono的后殿马赛克归因于pietro cavallini, 13世纪最伟大的罗马画家. 1290. 年, 在trastevere的圣玛丽亚的玛丽的生活中的六个场景也被cavallini执行. 这些马赛克被赞扬, 因为他们的现实形象和视角的尝试. 有一个有趣的马赛克medaillon从1210在圣托马索教堂的大门上, 显示基督在一个白人和一个黑人奴隶之间. 教堂属于trinitarians的命令, 它致力于赎回基督教奴隶. During this period the practice of manuscript illumination gradually passed from monasteries to lay workshops, so that according to Janetta Benton "by 1300 most monks bought their books in shops", and the book of hours developed as a form of devotional book for lay-people. Metalwork continued to be the most prestigious form of art, with Limoges enamel a popular and relatively affordable option for objects such as reliquaries and crosses. In Italy the innovations of Cimabue and Duccio, followed by the Trecento master Giotto (d. 1337), greatly increased the sophistication and status of panel painting and fresco. Increasing prosperity during the 12th century resulted in greater production of secular art; many carved ivory objects such as gaming-pieces, combs, and small religious figures have survived. Một sự đổi mới kỹ thuật nổi bật của thời kỳ Komnenos là tác phẩm của các biểu tượng khảm vô cùng quý giá, thu nhỏ. Trong những biểu tượng này là tesserae nhỏ (với mặt 1 mm hoặc ít) được thiết lập trên sáp hoặc nhựa trên một tấm gỗ. Những sản phẩm này của craftmanship phi thường được định cho sự hiến dâng riêng tư. Louvre Lake là một ví dụ rất tốt từ thế kỷ 12 Khảm thu nhỏ của Chúa Kitô trong Nazionale Nazionale tại Florence minh họa càng nhẹ nhàng, thụ thai của Chúa Kitô đã xuất hiện trong thế kỷ 12 In dieser Zeit ging die Praxis der Manuskript nach und nach von den Klöstern, um Workshops zu verlegen, so dass laut Janetta Benton bis 1300 die meisten Mönche ihre Bücher in Geschäften gekauft haben, und das Buch der Stunden, die als Form von Andacht Buch für Lay-Menschen entwickelt wurden. Metallkunst war weiterhin die meisten Form der Kunst, mit Limoges Emaille eine beliebte und relativ erschwingliche Option für Objekte wie Reliquien und Kreuze. In Italien die Innovationen von Cimabue und Duccio, gefolgt von dem Trecento Meister Giotto (D. 1337), hat die Raffinesse und den Status von Panel-Malerei und-Fresko stark erhöht. Der zunehmende Wohlstand im 12 Jahrhundert führte zu einer größeren Produktion der weltlichen Kunst; viele geschnitzt Elfenbein wie Gaming-Stücke, Kämme und kleine religiöse Figuren haben überlebt. Thời kỳ tuyệt vời cuối cùng của nghệ thuật khảm La Mã là thế kỷ thứ 12 khi Rome phát triển phong cách nghệ thuật đặc biệt của riêng mình, miễn phí từ các quy tắc nghiêm ngặt của truyền thống phía đông và với một diễn biến thực tế hơn của các nhân vật trong không gian. Những tác phẩm được biết đến của thời kỳ này là những bông hoa của Basilica di San Clemente, tiền mặt của Santa Maria ở Trastevere và San Paolo fuori le mura. Bức tranh khảm tuyệt đẹp của Santa Maria ở Trastevere (1140) mô tả Chúa Kitô và Mary ngồi cạnh nhau trên ngai vàng, tấm gương đầu tiên của kế hoạch iconographic này. Một bức tranh khảm tương tự, sự đăng ký của Trinh nữ, làm cho Lombardia của Santa Maria Maggiore. Đây là một tác phẩm của Jacopo Torriti từ năm 1295. Cái của Torriti và Jacopo da Camerino ở cái của San Giovanni ở Laterano từ năm 1288-94 đã được khôi phục hoàn toàn trong năm 1884. Cái khảm của San Crisogono được ghi nhận cho Pietro Cavallini, Họa sĩ La Mã vĩ đại nhất thế kỷ 13 Sáu cảnh từ cuộc sống của Mary ở Santa Maria ở Trastevere cũng đã được thực hiện bởi Cavallini vào năm 1290. Những người mosaics này được khen ngợi cho những diễn biến thực tế và nỗ lực của quan điểm. Có một bức tranh khảm thú vị từ 1210 trên cổng nhà thờ San Tommaso ở Formis cho thấy Chúa Kitô giữa một người da trắng và một nô lệ da đen. Nhà thờ thuộc về đơn đặt hàng của những người đã tận tụy với các nô lệ của chuộc Christian. في القرن القادم والذي هو بداية الفترة الكلاسيكية, كان يعتبر ان الجمال في الاشياء الظاهرة كما في كل شيء اخر, يتكون من التماثل والنسب. حاول الفنانين ايضا ان تمثل الحركة في لحظة معينة (مايرون), والتي يمكن اعتبارها ظهور عنصر ال مينون خامل. التشريح والهندسة هل في واحد, وكل منهما يفعل شيئا للاخر. حاول النحاتين اليونان توضيح ذلك من خلال البحث عن النسب الرياضية, تماما كما يسعون الى بعض الواقع وراء المظاهر. كتب polykleitos في كانون الخاص به ان الجمال يتكون في نسبة ليس من العناصر (المواد), ولكن من الاجزاء, وهذا هو الترابط بين الاجزاء مع بعضها البعض ومع كلها. يبدو انه كان متاثرا بنظريات فيثاغورس. ابولو الشهير من مانتوا و المتغيرات هي اشكال مبكرة من نوع تمثال ابولو citharoedus, والتي يحمل فيها الله ال cithara في ذراعها اليسرى. هذا النوع يمثل بواسطة نسخ رومان الامبراطورية الجديدة من اواخر القرن الحادي والعشرين او اوائل القرن الثاني, على شاكلة البرونز اليوناني المفترض الاصلي صنع في الربع الثاني من القرن 5 قبل الميلاد, في اسلوب مشابه للاعمال من polykleitos ولكن اكثر قديمة. وقد حمل ابولو ال cythara ضد ذراعيه اليسرى الممتدة, والتي في مثال اللوفر, جزء من واحد من القرن ال تحريف يبقى على ذراعيه. Các kế hoạch lớn từ bên ngoài của các nhà thờ Gothic sớm đã đưa ra nhiều điêu khắc bên trong tòa nhà, khi lăng mộ trở nên công phu hơn và các tính năng khác như pulpits đôi khi được khắc họa, như trong Pulpit của Giovanni Pisano ở Sant ' Andrea. Sơn sơn hoặc khắc gỗ altarpieces trở nên phổ biến, đặc biệt là các nhà thờ đã tạo ra rất nhiều mặt. Tranh vẽ đầu tiên của các nghệ sĩ như Jan van Eyck (d. 1441) và Rogier van der Weyden (d. 1464) rivalled điều đó của Ý, như đã làm các bản thảo được soi sáng phía bắc, mà trong thế kỷ 15 bắt đầu được thu thập trên một quy mô lớn bởi trại phủ, người cũng được ủy quyền sách giáo dục, đặc biệt là lịch sử. Từ khoảng 1450 cuốn sách được in nhanh chóng trở nên nổi tiếng, mặc dù vẫn đắt. Có khoảng 30,000 phiên bản khác nhau của incunabula, hoặc hoạt động được in trước 1500, bằng thời gian soi sáng bản thảo được ủy quyền chỉ bởi hoàng gia và một vài người khác. woodcuts rất nhỏ, gần như tất cả các tôn giáo, cũng là giá cả phải chăng ngay cả bởi nông dân ở các khu vực Bắc Âu từ giữa thế kỷ 15 Thêm nhiều người khắc phục đắt tiền cung cấp một thị trường giàu với nhiều hình ảnh. Thời hoàng kim của khảm tạo ra ở Sicily là tuổi của vương quốc Norman độc lập vào thế kỷ 12 Các vị vua Norman đã nhận nuôi truyền thống Byzantine của trang trí khảm để nâng cao phần hợp pháp mờ ám của quy tắc của họ. Các bậc thầy Hy Lạp làm việc trong Sicily phát triển phong cách riêng của họ, nó thể hiện sự ảnh hưởng của các khuynh hướng nghệ thuật của Tây Âu và Hồi giáo. Những ví dụ tốt nhất về nghệ thuật khảm sicula là Cappella Palatina của Roger II, nhà thờ Martorana ở Palermo và các nhà thờ của Cefalù và Monreale. The period saw several important technical innovations, like the principle of linear perspective found in the work of Masaccio, and later described by Brunelleschi. Greater realism was also achieved through the scientific study of anatomy, championed by artists like Donatello. This can be seen particularly well in his sculptures, inspired by the study of classical models. As the centre of the movement shifted to Rome, the period culminated in the High Renaissance masters da Vinci, Michelangelo and Raphael. Trong các phần của Ý, những ảnh hưởng nghệ thuật ở phía đông, như Sicily và Venice, khảm không bao giờ ra khỏi thời trang giữa thời trung cổ. Toàn bộ nội thất của Cung thánh St Mark ở Venice được mặc áo bằng công phu, vàng. Những cảnh lớn nhất đã được thực hiện bởi các bậc thầy Hy Lạp vào cuối thế kỷ 11 nhưng đa số các mosaics là tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương từ thế kỷ 12-13 Trang trí của nhà thờ đã hoàn thành chỉ trong thế kỷ 16 Một trăm và mười cảnh của mosaics ở trong tâm trí của st Mark ' s được dựa trực tiếp trên sự miniatures của Cotton Genesis, một bản thảo Byzantine được đưa đến Venice sau khi bao gồm Constantinopolis (1204). The mosaics đã được thực hiện trong những năm 1220