Montedidio de Erri De Luca
à L'Atalante (Paris), du 8 février au 9 mars 2013
Critiques de théâtre
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Montedidio de Erri De Luca
Texte traduit de l'italien par Danièle Valin
Mise en scène et adaptation de Lisa Wurmser
L'Atalante (10 place Charles Dullin, 75018 Paris)
du 8 février au 9 mars 2013
du 8 février au 9 mars 2013
Après une mise en scène inventive de La grande magie d'Eduardo De Filippo en 1997, Lisa Wurmser s'intéresse de nouveau à l'univers napolitain avec l'adaptation du roman d'Erri De Luca, Montedidio. Alternant habilement récit et jeu, c'est avec délicatesse que Lisa Wurmser a transposé sur scène ce récit initiatique.
A l'instar du boomerang que lui donne son père en cadeau, le héros du spectacle, un jeune garçon de treize ans, prend peu à peu son envol vers l'âge adulte : son premier travail d'apprenti menuisier, la mort lente et douloureuse de sa mère, sa rencontre avec Rafaniello, un vieux cordonnier juif rescapé des camps de concentration, les moments passés avec la jeune Maria sont autant d'étapes qui lui permettent de découvrir la vie dans tout ce qu'elle a de plus beau mais aussi de plus dur. La mise en scène, d'une grande finesse, mêle douleur et joie, insouciance et révolte contre un monde injuste.
Par ailleurs, la portée sociale du spectacle donne à voir le clivage qui existe entre le dialecte napolitain et la langue italienne. Dans ce Naples à la fois pauvre et fascinant, la question de l'apprentissage de la langue italienne revient à plusieurs reprises : la langue, symbole de l'appartenance à une communauté, oscille entre l'italien, ouverture nécessaire sur le monde, et le dialecte, langage viscéral et poétique.
Conjuguant tous les arts – le théâtre, la danse, la musique, la vidéo et même la magie, Lisa Wurmser réalise une mise en scène évocatrice capable de stimuler l'imagination des spectateurs. Elle s'est entourée d'artistes qui, grâce à leur connaissance du monde napolitain, ont su restituer sur scène l'atmosphère de cette ville. François Lalande (Rafaniello), notamment, est parvenu à construire un jeu mesuré et subtil, traduisant toute l'humanité qui parcourt les pages du roman d'Erri De Luca. Jérémy Lippmann (Le fils) et Léa Girardet (Maria), quant à eux, apportent au spectacle la fraîcheur et la spontanéité des deux adolescents qu'ils incarnent. Aux instants de tendresse entre ces deux personnages s'oppose la répugnance qu'inspire Errico, le propriétaire qui abuse de la jeune Maria : Andrea De Luca fait de ce personnage une marionnette visant à figurer le mal et la perversion.
Enfin, la scénographie conçue par le napolitain Michele Lodice contribue à faire naître un univers poétique et onirique. Le recours à différents matériaux crée des contrastes au sein du décor et suggère diverses impressions : face à la silhouette menaçante du Vésuve modelé à partir d'un carton en aluminium, le nid fait de feuilles et de branchages représente le doux refuge des deux adolescents. Par moments, le surnaturel – avec l'image finale de l'envol de Rafaniello évoqué par quelques plumes planant dans les airs – côtoie le sacré symbolisé par le drap funéraire de la Mère illuminé de rouge. L'éclairage recherché joue avec les ombres des comédiens et reflète l'ambivalence de leur situation : tout en étant de jeunes adolescents, les deux protagonistes doivent faire face précocement au monde adulte. Aussi Lisa Wurmser réussit-elle, par l'union des lumières, des couleurs et des sons, à émouvoir la sensibilité du spectateur séduit par la richesse du spectacle.
Célia Bussi