FORMATION DE MUSIQUE CORPORELLE EN 2024
4 MODULES
Il est possible de participer à chaque module séparément en fonction des prérequis.
Les 4 modules sont absolument complémentaires et ont des niveaux de difficulté croissants.
4 MODULES
Il est possible de participer à chaque module séparément en fonction des prérequis.
Les 4 modules sont absolument complémentaires et ont des niveaux de difficulté croissants.
Objectif : Cette formation propose un apprentissage par une traversée collective et individuelle des languages, techniques, expressions de la musique corporelle.
Lieu : Salvagnac (Tarn)
Organisateur : https://www.lechemindespossibles.org/musique-corporelle
Financement : Qualiopi, financement AFDAS et autres fonds formation possibles. Possibilité de cumuler différents modules de plusieurs formations pour un parcours complet et sur mesure ou de vous accompagner individuellement hors des dates de formation. Ouvert aux non-intermittents. Formations étalées sur 4, 6 ou 10 mois . Cycles plus courts possibles.
Dates :
MODULE 1 : Du 22 au 26 janvier 2024
MODULE 2 : 26 février au 1 mars 2024
MODULE 3 : du 25 mars au 29 mars 2024
MODULE 4 : du 1 avril au 5 avril 2024
Le corps humain est un instrument de musique ancestral. Des pratiques traditionnelles utilisant le corps humain à des fins sonores existent dans de nombreux coins de la planète. Les formes contemporaines utilisent ses héritages, les transforment et les développent.
En prenant soin de notre corps-instrument, vous êtes invité.e à un processus immersif traversant une palette d'explorations musicales et corporelles visant à être autonome dans le jeu en gagnant en expressivité, spontanéité et liberté.
Développer la créativité musicale organique grâce à son anatomie !
« Se sentir libre de communiquer et jouer en musique avec son corps, Apprendre dans la détente, Cultiver le relâcher est ici très précieux.
Chanter notre désir d'être, cultiver le temps présent et la spontanéité, prendre le goût du risque de se dévoiler, célébrer l'audace, tout cela est rendu possible dans un climat d'écoute et de bienveillance. Cette aventure humaine demande aussi bien sûr de la disponibilité pour s'autoriser à oser, en profitant du groupe pour se soutenir. C'est une invitation à naviguer et alterner entre les différentes attitudes que demande la musique collective comme pouvoir se fondre dans le groupe et se détacher en solo pour émerger de l'ensemble. »
OBJECTIFS DE LA FORMATION
• Développer sa conscience corporelle et son sens musical dans la détente et le relâcher
• Développer et cultiver la richesse percussive et expressive du corps-instrument et de la voix.
• Développer l'oreille musicale par une attention particulière à soi et aux autres.
• S'approprier du vocabulaire musical et développer son propre language
• Affiner ses aptitudes rythmiques (techniques) et sensorielles dans la pratique musicale individuelle et collective des percussions corporelles • Acquérir des outils à la pratique et à la pédagogie du rythme.
• Conscientiser et appliquer les paramètres de la musique (dynamiques de volumes, des tempi, de durée, de densité)
• Développer son autonomie pour interpréter, construire, conduire des circles songs (distribution spontanée de parties musicales vocales et corporelles) • Développer la confiance et la spontanéité dans l'expression corporelle et l'improvisation vocale et percussive
PROGRAMME
MODULE 1 : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles,
sensibilisation et exploration des vocabulaires et techniques, Interprétations de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
MODULE 2 : Langage rythmique et musical des Percussions corporelles
, consolidation des techniques, développement de l'Expressivité et l'Improvisation, Interprétation et création de pièces de musique corporelle (voix et percussions corporelles)
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique des percussions corporelles
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
MODULE 3 : Langage musical des Circles songs , processus progressif d'appréhension des paramètres des circles songs. (interprétation – choriste, distribution – guide Mc )
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Bases de technique vocale
– Bonne Oreille et notamment oreille
harmonique (pouvoir reproduire une voix à l'unisson et à l'octave, tenir sa voix au milieu d'une
polyphonie),
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
– Expérience de l'improvisation
MODULE 4 : Pièces de danse percussive, chorégraphies percussives, travail & exploration sur des matériaux-compositions personnelles apportée par les participant.es si l'envie et le besoin existent.
PREDISPOSITIONS – PREREQUIS
– Bases de technique vocale
– Bonne Oreille et notamment oreille
harmonique (pouvoir reproduire une voix à l'unisson et à l'octave, tenir
sa voix au milieu d'une
polyphonie),
– Pratique instrumentale ou vocale
– Pratique des percussions corporelles
– Pratique de la danse
– Pratique corporelle (danse, sportive ou art martial)
– Aisance et assise rythmique (pouvoir tenir une pulsation régulière, jouer les contretemps)
– Expérience de l'improvisation
CONTENUS
Par l'écoute et l'expérimentation de jeux, études et techniques, chacun.e approfondira sa pratique des percussions corporelles et de la voix tout en consolidant son sens du rythme (fluidité, assise, coordination, cohésion) et son expressivité.
Mise en corps, Vocabulaire, Expressivité
– Ancrage postural, transferts de poids et d'équilibre
– Respiration libre et pulsée, recherche de détente/tonicité et du relâcher permanent
– Ondulations, pulsations, respirations
– Initiation et pratique du Qi Qong, gymnastique douce de santé
– Echauffement vocal et corporel guidé
– Jeux coopératifs : Jeux de connexion et d'expression, utilisation de l'espace, développement de l'écoute. Création d'une dynamique dans le groupe.
– Exercices ludiques de coordination
– Découverte des sons du corps, explorer le potentiel percussif du corps, conscience des « timbres corporels »
– Acquisition de vocabulaire percussif corporel existant et imaginé
– Cultiver l'écoute, y goûter, l'augmenter
Travail rythmique et mélodique, harmonique
– Sensibilisation aux subdivisions rythmiques, clés rythmiques, polyrythmies en tant qu'auditeur et joueur
– Chanter un rythme, le jouer, le danser.
– Apprentissage de pièces orchestrales de musique corporelle constitués de pupitres rythmiques, mélodiques et harmoniques, apportées par l'intervenant.
– Apprentissage avec le corps de rythmes et chants traditionnels brésiliens, africains (Ghana, Congo- Aka-Pygmées), traditionnels français et imaginaires.
– Traversée d'outils et d'études aboutissant à l'écriture en autonomie de formes rythmiques individuellement et par petits groupes.
Mouvement, dynamique
– Partir du geste producteur de son pour construire un mouvement dansé
– Partir du geste dansé pour produire du son, puis une écriture sonore
– Travail sur la source du geste musical et dansé : De quoi le corps s'anime-t'il ?
– Découverte de chorégraphies percussives apportées par l'intervenant
Musicalité, Improvisation, Jeu
– Jouer sur les dynamiques de volumes, d'espace, de ruptures, de densité
– Jeux d'exploration des intentions et de l'acte théâtral
– Jeux d'improvisation collective et individuelle.
Circles songs
– Exploration des circles song, (cercles de chants ou rondes de chant) consistant à se réunir en cercle pour improviser et jouer des motifs et grooves, pour créer, inventer, composer collectivement. Processus progressif contenant une grande famille de gammes de jeu, études et consignes de jeu.
Approche polyphonique et polyrythmique.
OBJECTIFS DE SORTIE
Au cours de la formation et à l'issue de la formation, vous serez invité à réaliser les objectifs suivants :
– Interpréter une partie rythmique corporelle amenée par le formateur
– Interpréter une chorégraphie percussive amenée par le formateur
– Chanter un morceau d'un répertoire existant en vous accompagnant d'une rythmique réalisée avec votre corps (percussions corporelles)
– Chanter une composition personnelle en vous accompagnant d'une rythmique réalisée avec votre corps (percussions corporelles)
– Ecrire un circle song pour quatre voix distinctes
– Ecrire un circle song pour quatre parties de rythmiques corporelles distinctes
– Ecrire une chorégraphie percussive (optionnelle
Formateur : Rémi Leclerc
Pianiste formé et diplômé en musique classique par des exilés de la Royal School of England dans le Lot.
Rémi Leclerc se passionna dès l'enfance pour le jazz et les musiques improvisées.
Il se forma parallèlement aux études scientifiques acoustiques -IUT Mesures Physiques et DEUST Acoustique, traitement du signal. Il fut un
disciple de Leon Parker, batteur et percussionniste New-Yorkais emblématique des années 90, travaillant sur l'utilisation du corps comme
instrument de batterie.
Rémi Leclerc a recherché introspectivement son approche personnelle de la musique corporelle en établissant des ponts entre le corps dansant et
le corps musicien.
A son retour de New York, il crée avec Tioneb (Human beat boxer/Vainqueur du Loop Station World Championship) un duo atypique « Human
Player » partageant l'affiche avec The Procussions, Guem, DJ Vadim, Young Blood Brass Band… En tant que pianiste, il a joué avec Abdu Salim,
saxophoniste hard-bopper Texan, et évolue aux claviers électroacoustiques vintage dans Hancock en stock, (hommage à Herbie
Hancock), Stabat Akish, (signé par le label de musique Tzadik-NY de John Zorn)
En 2013, il fonde la Cie des Humanophones explorant un langage musical intégrant le corps, l'art de la voix et la danse. Il réunit des
chanteur.euses et percussionnistes pour lesquels il compose et qu'il dirige aujourd'hui dans « CORPUS » (plus de 300 représentations en
France et en Europe).
Il est comédien-musicien pour la compagnie SOns de Toile dans le spectacle « Zou ! » avec plus de 400 représentations en France et en
Europe. En 2015, il rejoint le théâtre musical « Soléo » en mouvement, se produisant internationalement.
Au sein des Humanophones, Rémi Leclerc développe actuellement deux nouvelles créations : LE DILEMME DU HERISSON (2022) – un duo musical de
théâtre physique avec Quelen Lamouroux et ANTROPUS – un concert anatomique en septet. En co-direction avec LEILA MARTIAL et SOREL ETA,
ils ont créé « AKA FREE VOICES OF FOREST » une collaboration avec des Pygmées-autochtones du Congo-Brazzaville issus du groupe NDIMA.
Rémi Leclerc également passionné de pédagogie, donne des ateliers-stages-workshops de musique corporelle, cricles songs, pour
tous les publics à travers l'Europe. Il performe et enseigne dans le cadre de l'International Body Music Festival. (Paris, Rome, Ghana)