Antonia Brico
Antonia Louisa Brico (* 26. Juni 1902 in Rotterdam; † 3. August 1989 in Denver, Colorado) war eine US-amerikanische Dirigentin niederländischer Herkunft.

Leben 
Brico wuchs bei Pflegeeltern auf, mit denen sie im Alter von sechs Jahren nach Oakland/Kalifornien kam. Hier hatte sie ab dem zehnten Lebensjahr Klavierunterricht. Nach dem Abschluss der Highschool studierte sie ab 1919 an der University of California at Berkeley.

Zugleich wurde sie an der San Francisco Opera Assistentin des Dirigenten Paul Steindorff, der auch an der Universität tätig war. Nach Abschluss des Studiums nahm sie zwei Jahre lang Klavierunterricht bei Sigismond Stojowski in New York. 1926 ging sie nach Hamburg und wurde Schülerin von Karl Muck – die einzige, die er je akzeptierte. Daneben studierte sie an der
Staatlichen Musikakademie in Berlin.

1930 debütierte sie als Dirigentin mit den Berliner Philharmonikern. Als Gastdirigentin leitete sie das Los Angeles Philharmonic Orchestra und das San Francisco Symphony Orchestra. Nach einer Konzerttournee durch Deutschland, Lettland und Polen ließ sie sich 1932 in New York nieder. Hier debütierte sie 1933 mit dem Musicians’ Symphony Orchestra am Metropolitan Opera House. Trotz großen Erfolges ("Ovations") wurde ihr eine weitere Arbeit mit dem Metropolitan Opera House verweigert, da der Sänger John Charles Thomas sich weigerte, mit einer Frau zu arbeiten, mit der Begründung, sie würde Aufmerksamkeit von seiner Leistung ablenken.

Um Arthur Rubinstein und Bruno Walter von ihren Fähigkeiten zu überzeugen, organisierte sie in New York für eine einzige Probe ein komplettes Ad-hoc-Orchester.

1934 gründete sie die New York Women’s Symphony, ein Frauenorchester, das bis 1939 (zuletzt nach Aufnahme männlicher Musiker unter dem Namen Brico Symphony Orchestra) bestand.

1938 führte sie als Gast-Dirigentin des New York Philharmonic Orchestra mit großem Erfolg Jean Sibelius' 1. Sinfonie im Lewisohn Stadium auf. Die The New York Times schrieb, dass sie mit der Lebendigkeit und Farbigkeit ihrer Lesart ("life and color of her readings") beeindruckte, die sie mit Verve und Intensität ("verve and intensity") ausgedrückt habe, und durchschlagenden Applaus ("resounding applause") bekam.

Trotz ihrer Erfolge gelang es Brico nicht, sich als Dirigentin eines großen Orchesters in New York zu etablieren. 1942 ließ sie sich als Klavierlehrerin in Denver nieder. Eine Bewerbung als Dirigentin des Denver Civic Orchestra 1945 schlug jedoch fehl. 

Sie ging daraufhin nach Europa und gab Konzerte in Schweden, in den Niederlanden und in Österreich, etwa mit dem Mozarteumorchester am 17. Oktober 1950 im Großen Saal des Mozarteums in Salzburg. Der Solist am Flügel mit Franz Liszts Klavierkonzert Nummer 1 war der "Negerpianist" (so hieß das damals) Gene Gash. Adrian Boult lud sie zur Leitung eines Konzerts des London Philharmonic Orchestra in der Royal Albert Hall ein, und Jean Sibelius übertrug ihr als Dirigentin eine Aufführung seines Gesamtwerkes in Helsinki.

Von 1947 bis 1981 leitete Brico das Denver Businessmen’s Orchestra (ab 1967 Brico Symphony), es war die einzige feste Anstellung als Dirigentin, die sie je erhielt. Hier wirkte sie weitgehend unbeachtet während der 1950er und 1960er Jahre.

Eine größere öffentliche Aufmerksamkeit erlangte sie erst wieder durch den Dokumentarfilm Antonia: A Portrait of the Woman, den die ehemalige Klavierstudentin Bricos und spätere Folk-Sängerin Judy Collins mit Jill Godmilow 1971–1974 über sie produzierte und der für einen Oscar nominiert wurde. 

Infolge des Films bekam Brico neue Gast-Engagements bei renommierten Orchestern, und konnte an ihre Karriere in den 30er Jahren anknüpfen.  So wurde sie als Gast-Dirigentin des Brooklyn Philharmonia Orchestra eingeladen, und konnte in der Saison 1975–1976 zwei Konzerte beim Mostly Mozart Festival in New York dirigieren, bei denen die einzigen Plattenaufnahmen mit ihr entstanden. Als Gastdirigentin trat sie mit dem National Symphony Orchestra im Kennedy Center, dem Denver Symphony Orchestra, der Seattle Symphony und dem  American Symphony Orchestra auf und gab Konzerte in Manila und Halifax.
1977 sagte sie in einem Interview mit der New York Times über den dem Dokumentarfilm folgenden Aufschwung ihrer Karriere:

1981 zog sie sich von der Tätigkeit als Dirigentin zurück, als Lehrerin war sie jedoch bis zu ihrem Tode aktiv.

Sie selbst sagte über sich:

Filme 
1974 wurde der Dokumentarfilm Antonia: A Portrait of the Woman von Judy Collins und Jill Godmilow veröffentlicht, der Brico als Dirigentin in ihrer Proben-Arbeit und Konzerten zeigt, und in Interviews mit ihr auch ihre Erlebnisse betreffend der Diskriminierung und den Vorurteilen gegenüber weiblichen Dirigierenden thematisiert. Der Film wurde für einen Oscar nominiert, gewann den Independent Film Critics Award und weitere Preise, und wurde 2003 in die Library of Congress’s National Film Registry aufgenommen. Als Folge des Films bekam Brico vermehrt Anerkennung und internationale Engagements als Dirigentin.

2018 verfilmte die niederländische Schriftstellerin und Filmregisseurin Maria Peters als Spielfilm einen Ausschnitt aus Bricos Leben, und erfindet darin eine fiktive unerfüllte Romanze mit einem Konzertmanager hinzu. Der Film kam am 24. September 2020 unter dem Titel Die Dirigentin (De Dirigent) mit Christanne de Bruijn als Brico in die deutschen Kinos.
Die Erstsendung im deutschen Fernsehen war am 3. April 2021 auf NDR. Peters schrieb außerdem auch einen gleichnamigen Roman über Brico.

Literatur

Weblinks 
 
 Antonia: A Portrait of the Woman Teil 1Antonia: A Portrait of the Woman Teil 2 Dokumentarfilm
 
 
 
 
 New York Times, 5. August 1989 – Antonia Brico, 87, a Conductor; Fought Barriers to Women in 30's, Nachruf
 Susan Fleet Archives – Two Conductors: Antonia Brico and Marin Alsop

Siehe auch 
 Liste von Dirigentinnen

Einzelnachweise 

Dirigent
US-Amerikaner
Niederländer
Geboren 1902
Gestorben 1989
Frau