Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922
Die Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922 fand 1922 in der Galerie van Diemen & Co. in Berlin statt. Sie hatte anfangs ein vielfältiges Echo ausgelöst, ist seit den frühen 1930er Jahren aber weitgehend in Vergessenheit geraten. Mit der Neubewertung des russischen Anteils an der Entwicklung der modernen Kunst jedoch hat das Interesse an dieser Veranstaltung, die nicht zuletzt für die Ausbreitung des Konstruktivismus fundamentale Bedeutung erlangte, ständig zugenommen, ist ihre einstige Existenz fast schon zur Legende geworden. Es steht außer Zweifel, dass sie fortan ihren festen Platz in der Geschichte der modernen Kunst behalten wird.

Vorbereitung 
Anfang 1922 wurde vom Volkskommissar für Bildungswesen Anatoli Lunatscharski an Dawid Schterenberg, der die Petrograder Hauptstelle der Kulturabteilung des Narkompros (Volkskommissariats für Bildungswesen) leitete, der Auftrag erteilt „eine Ausstellung von Gemälden russischer Künstler in Berlin zu organisieren und ihre Gesamtleitung zu übernehmen“. Die Vorbereitung „wurde auch dadurch begünstigt, dass im erwähnten Zeitraum Vertreter der Berliner Firma van Diemen nach Moskau kamen. Die Firma betrieb Kunsthandel und organisierte Ausstellungen. Sie stellte zu äußerst günstigen Bedingungen den Ausstellungsraum zur Verfügung, und das spielte offenbar die entscheidende Rolle dabei, dass das Volkskommissariat diese Einladung annahm.“

Eröffnung 
An der Eröffnung am 15. Oktober 1922, einem Sonntag, nahmen neben den Organisatoren vom Russischen Kommissariat für Volksbildungswesen und Kunst, zusammen mit dem Auslandskomitee zur Organisierung der Arbeiterhilfe für die Hungernden in Russland, beteiligten Künstlern und Neugierigen aus den Teilen der russischen Kolonie Berlins auch hochrangige Offizielle aus beiden Ländern teil, darunter von deutscher Seite der zuständige Reichskunstwart Edwin Redslob.

Ausstellung 
Die Ausstellung wurde in Berlin, Unter den Linden 21, in den Räumen der Galerie van Diemen gezeigt. Sie sollte ursprünglich einen Monat dauern, wurde aber bis zum Jahresende verlängert. Dabei handelte es sich nicht nur um die erste Präsentation russischer Kunst zu Anfang des 20. Jahrhunderts im Westen Europas, sondern zugleich um einen frühen Höhepunkt sowjetischer auswärtiger Kulturpolitik.

Adolf Behne feierte sie als die „kühnste und an produktiver künstlerischer Arbeit reichste Ausstellung, die Berlin seit langem gesehen hat“, während das Fazit von Paul Westheim gleichwohl war: „[…] eine der interessantesten Kunstbilanzen, die uns seit Jahren gegeben worden sind.“

Während ihrer zehnwöchigen Dauer in Berlin soll die Ausstellung rund 15.000 Besucher angelockt haben, was für die damalige Zeit einen beachtlichen Erfolg bedeutet und ihre Attraktivität auf den Kunstbetrieb unterstreicht.

„Ursprünglich sollte die Ausstellung noch durch mehrere europäische Hauptstädte und nach New York wandern. Trotz großer Bemühungen verweigerte aber bereits die französische Regierung dafür die Genehmigung, und so wurde die Ausstellung nur noch im Stedelijk Museum in Amsterdam vom 29. April bis 28. Mai 1923 gezeigt. El Lissitzky und der Holländer Peter Alma, der in Berlin arbeitete, organisierten die Übernahme und dortige Aufstellung. Veranstalter in Amsterdam waren wieder das Kommissariat für Kunst und Wissenschaft (Sterenberg) sowie das Algemeen Comite voor Economischen Opbouw van Rusland.“

Ausstellungskatalog 
Der 31 Textseiten starke Katalog, dessen Umschlag El Lissitzky entworfen hatte, enthält eingangs auf zwölf Seiten ein dreiteiliges Vorwort, dessen Autoren David Sterenberg „i.A. des Volkskommissariats für Kunst und Wissenschaft“, Reichskunstwart Redslob und der Schriftsteller A. Holitscher sind.

Unter anderem stellte Redslob darin fest:

Im fünfseitigen Teil Zur Einführung eines nicht namentlich genannten Verfassers wurden einzelne Kunstrichtungen mit ausgewählten Künstlern genannt, gefolgt vom Verzeichnis der ausgestellten Werke sowie einem Teil Abbildungen mit 45 schwarz-weißen Bildseiten, die die Fotos von 48 Plastiken und Gemälden sowie einiger Porzellane enthielten.

Die Einführung zum Katalog gibt schlüssig Auskunft über die Gliederung des Materials der ausgestellten Künstler nach Entwicklungsphasen, Richtungen, Schulen, Gruppen und Gattungen. An diese im Wesentlichen stil-chronologische Einteilung hat man sich wohl auch beim Aufbau der Ausstellung gehalten. Die Werke der älteren Künstlergeneration wurden im Erdgeschoss der Galerie ausgestellt und die der Avantgardisten, die rund ein Drittel des gesamten Materials umfassten und das eigentlich Spektakuläre der Schau ausmachten, in der ersten Etage.

Aus der Gruppe der Peredwischniki () wurden Wiktor Wasnezow und Abram Archipow hervorgehoben, aber auch Ossip Bras, der durch zartgraue Stillleben vertreten war, sowie Michail Schemjakin und Dmitri Schtscherbinowski mit Landschaften, die an die Schule von Isaak Lewitan erinnerten, sowie andere Vertreter.

Konstantin Korowin, als einer der beliebtesten impressionistischen Maler in Russland, zeigte stimmungsvolle Landschaften mit zarten, träumenden, von Licht überfluteten Frauengestalten. Der Impressionismus hat in Russland nie eine solche Ausdehnung wie in Mitteleuropa angenommen und ist wohl mit den Namen von Alexander Gausch, Stanislaw Schukowski (Żukowski) sowie Konstantin Juon erschöpft.

Eine weitere Gruppe Mir Iskusstwa war vor allem durch Boris Kustodijew vertreten. Außerdem wurden feine Zeichnungen und Dekorationen von Alexander Benois und Mstislaw Dobuschinski gezeigt.

Die Gruppe Karo-Bube () stellte Pjotr Kontschalowski und Aristarch Lentulow mit Landschaften und Frauenfiguren als russische Vertreter der Schule Cézannes, sowie Wassili Roschdestwenski und Robert Falk aus, letzteren mit zwei fein gemalten, gut kolorierten Mädchenportraits. Diese beiden Künstler näherten sich in einer Seite ihres Schaffens bereits dem Kubismus, zu deren Vertretern auch Alexander Kuprin, Nadeschda Udalzowa, Iwan Puni und eine ganze Reihe junger Maler zählten.

Der russische Kubismus hat sich selbständig entwickelt und darin seinen Ausdruck gefunden, dass die Maler nicht bei einem Schema geblieben sind. Als Übergangsstadium der kubistischen zur gegenstandslosen Malerei, die sich von den Erscheinungen der sichtbaren Welt abwendet, waren die Werke von Warwara Stepanowa, Wladimir Baranow-Rossiné, Pawel Filonow und Natan Altman zu sehen. Letztere Künstler ließen sich nur schwer in den Rahmen einer jener Schulen bringen, die auf der Ausstellung vertreten waren.

Als Vertreter des Expressionismus wurden Dawid Burljuk und Marc Chagall gesehen, während junge Künstler wie  Martiros Sarjan, Alexander Iwanow, Pain und andere zum Primitivismus zählten.

Auf sie folgten Vertreter des Suprematismus vor allem in den Bildern von Kasimir Malewitsch, aber auch Olga Rosanowa, Ljubow Popowa, El Lissitzky, sowie einigen Werken von Alexander Rodtschenko. Ihre Bilder beruhen auf dem Rhythmus abstrakter Flächen, welche nach der Theorie der Suprematisten genaue Gesetze haben, aus denen sich die große Bewegung der gegenstandslosen Kunst entwickelt hat. Als weiterer Vertreter des Konstruktivismus muss auch Wladimir Tatlin erwähnt werden, der in Russland als Erster das sogenannte Contre-Relief dargestellt hat, welches, aus der Fläche entstanden, reale Stoffe im Raume verwirklicht.

Parallel zu den Konstruktivisten steht der Bildhauer Naum Gabo, dessen Werke die Skulptur als solche dadurch revolutionieren, dass sie nicht mehr Plastik als Masse sind, sondern Konstruktionen.

Auch die Arbeiten der staatlichen Porzellan- und Graviersteinfabrik waren von großem Interesse, als Versuche einer Produktionsarbeit, die mit Kunst verbunden ist.

Die Theaterabteilung zeigte die Arbeiten einiger Maler, so die Skizze von Georgi Jakulow für die Brambilla von Hoffmann, die im Moskauer Kammertheater aufgeführt wurde. Jakulow war der Erste, der zusammen mit Tatlin Theater-Dekorationen konstruktiv behandelte.

In der Ausstellung gab es auch einige Plakate, die in kleinem Maßstabe die Arbeitsweise russischer Maler zeigen.

Selbstverständlich gehören all diese Künstler nur annähernd zu den genannten Gruppen. Untereinander waren sie damals enger verbunden, was ihre ausgestellten Werke bezeugten.

Verzeichnis und Abbildungen 
Das Verzeichnis des Ausstellungskatalogs führt die Künstler separat auf nach Rubriken: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Holz- und Linoleum-Schnitte, Kupferdrucke, Plakate, Architektur- und Theater-Entwürfe, Sculpturen, Porzellane / Glas / Dekorative Arbeiten / Halbedelsteine.

Der Katalog enthält auch Abbildungen von folgenden ausgestellten Werken der vertretenen Künstler (Namen in aktueller Transkription):
 Kustodijew: Frau am Samowar
 Schukowski: Winter
 Archipow: Beim Zeitungslesen; Bäuerin
 Krymow: Landschaft
 Korowin: Mädchen
 Maschkow: Landschaft
 Gerassimow: Alte Frau
 Burljuk: Porträt (Kamenski)
 Falk: Porträt
 Filonow: Komposition
 Kusnietzow: Landschaft
 Lentulow: Zwei Frauen
 Kontschalowski: Porträt
 Chagall: Die Hausfrau
 Pevsner: Stillleben
 Roschdestwenski: Stillleben
 Udalzowa: Am Piano
 Popowa: Komposition
 Exter: Venedig
 Malewitsch: Suprematismus
 Rodtschenko: Gegenstandslos
 Kandinsky: Komposition
 Drewin: Komposition
 Altman: Petrokommuna
 Sterenberg: Stillleben (Faktur-Kontrast), Vase (Faktur-Kontrast)
 Altman: Russland (Polychronischer Gegenstand)
 El Lissitzky: Stadt
 Puni: Stillleben
 Benois: Landschaft
 Tschekrygin: Köpfe
 Chagall: Köpfe
 Sterenberg: Studie (Lithographie)
 Koslinski: Nacht
 Schestopalowa: Straßenkampf
 Bruni: Kind
 Jermolajewa: Theaterdekoration (Sieg über die Sonne)
 Jakulow: Skizze für Moskauer Kammertheater (Brambilla)
 Altman: Theaterdekorations-Modell (Moskauer Jüdisches-Kammertheater)
 Tatlin: Wald (Theaterdekoration)
 Exter: Dekoration; Figurine (Moskauer Kammertheater, „Romeo und Julia“)
 Tatlin: Contre-Relief
 Gabo: Raumkonstruktion C (Modell zu einer Glasplastik)
 Archipenko: Ägyptisches Motiv (Fayence); Figur (Bronze)
 Gabo: Konstruktiver Kopf Nr. 2 1916 (Eisen)
 Mechmetzki: Raumkonstruktion
 Porzellane aus der Staatsmanufaktur von Petersburg (1918–1922)

Weitere ausgestellte Künstler 
 Boris Aronsson (Aronsohn)
 Karl Ioganson
 Filipp Maljawin
 Alexander Morawow
 Władysław Strzemiński (Stregeminski)
 Leonard Turjanski (Tourjanski)

Literatur 
 Eberhard Roters (Hrsg.): Erste Russische Kunstausstellung: Berlin 1922. Galerie van Diemen & Co., Berlin 1922, Nachdruck König, Köln 1988, ISBN 3-88375-085-9 (Kommentiert von Horst Richter).

Weblinks 
 Titelseite des Ausstellungskataloges, entworfen von El Lissitzky, auf openlibrary.org
  auf den Seiten von Berlinische Galerie (Fotografie auf der Ausstellung, V. l. n. r.: D. Sterenberg, D. Marianov, N. Altman, N. Gabo, Friedrich A. Lutz (Direktor der Galerie); links auf dem Sockel die Skulptur Konstruktiver Torso von N. Gabo. Gabo-Archiv. Schenkung Nina Williams 1987.)
 Spurensuche → Unter den Linden 41 → Galerie Van Diemen. In: Berlin Transit – Jüdische Migranten aus Osteuropa in den 1920er Jahren auf den Seiten des Jüdischen Museums Berlin zur Ausstellung vom 23. März bis 15. Juli 2012 (mit e.g. Fotografie und Abbildungen der Werke von N. Gabo Konstruktiver Kopf 2 und Raumkonstruktion C im Ausstellungskatalog der Ersten Russischen Kunstausstellung)
 Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922 – The Artists auf artist-info.com/blog, 14. Oktober 2016 
 Erste Russische Kunstausstellung in Berlin. auf dekoder.org, 15. Oktober 2021

Einzelnachweise 

Kunstausstellung in Deutschland
Bildende Kunst (Berlin)
Bildende Kunst (Sowjetunion)
Kultur (Weimarer Republik)
Veranstaltung 1922
Berlin in der Weimarer Republik
Deutsch-russische Beziehungen
Veranstaltung in Berlin