Francesco Guccini
Francesco Guccini (; * 14. Juni 1940 in Modena) ist ein italienischer Cantautore (Liederdichter), Schriftsteller und gelegentlicher Schauspieler.

Er wuchs zwischen den Bergen Pàvanas und Modena auf und zog danach nach Bologna. Nach ersten musikalischen Versuchen ab den späten 1950er-Jahren zwischen Rock ’n’ Roll und Beat, auch als Songwriter für andere Interpreten, debütierte der Musiker solistisch 1967 mit dem Album Folk beat n. 1. Eine wichtige Inspirationsquelle war dabei Bob Dylan. Der Durchbruch gelang ihm 1972 mit dem vierten Album Radici und vor allem 1976 mit dem Album Via Paolo Fabbri 43. In seiner über 50-jährigen Karriere veröffentlichte Guccini mehr als 20 Musikalben. Daneben betätigt er sich bis heute erfolgreich als Schriftsteller, Comicautor, Schauspieler und Komponist von Filmsoundtracks. Außerdem unterrichtete er 20 Jahre lang amerikanische Studenten in Italienisch.

Guccini gilt als einer der wichtigsten und beliebtesten Cantautori Italiens und prägte die Gattung des „Autorenlieds“ wesentlich mit. Seine Texte sind lyrisch herausragend und thematisch vielfältig, meistens leicht fatalistisch und häufig als Dokumente des Zeitgeists zu verstehen. Auch wenn er oft als sehr politisch engagiert wahrgenommen wird, vermeidet er in seinen Texten weitestgehend offene politische Rhetorik zugunsten einer intimistischen Sprache. Im Zusammenspiel mit seiner schriftstellerischen Tätigkeit nimmt er die Rolle eines Geschichtenerzählers ein. Guccini wurde vielfach ausgezeichnet, sowohl mit Musik- als auch mit Literaturpreisen: Vom Club Tenco erhielt er nicht nur den Tenco-Preis, sondern auch fünf Targhe Tenco sowie den Premio Chiara für Liedtexte. Neben der Anerkennung durch die Kritiker ist Guccini auch bei einem breiten Publikum beliebt: Mehrfach erreichten seine Alben die Spitze der italienischen Charts und seine Konzerte waren überaus populär. Der Cantautore ist außerdem Träger zweier Ehrendoktorwürden und des Verdienstordens der Italienischen Republik in der Offiziersklasse.

Leben und Werk

Kindheit (1940–1950) 

Der Musiker wurde als Sohn von Ferruccio Guccini (1911–1990), Post-Mitarbeiter aus Pàvana, und Ester Prandi (1914–2009, aus Carpi) am 14. Juni 1940 in Modena geboren, vier Tage nach dem Eintritt Italiens in den Zweiten Weltkrieg. Sein Vater wurde eingezogen, woraufhin seine Mutter mit Francesco zu den Großeltern nach Pàvana in den nördlichen Apenninen umzog.

Seine Kindheitserfahrungen in Pàvana verarbeitete Guccini mehrfach in seinen Werken: nicht zuletzt in seinem ersten Roman Cròniche epafàniche, aber auch in vielen Liedern, in denen er das Leben in den Bergen beschreibt. Später spielte eine starke Verbundenheit mit seiner Familie und den Orten seiner Kindheit, die besonders deutlich im Lied Radici beschrieben wird, eine große Rolle in seiner Dichtung und bildete ein wiederkehrendes Thema seiner Texte und Lieder, etwa in Amerigo, das die Geschichte von Armut und Ausgrenzung eines ausgewanderten Großonkels erzählt. Nach dem Ende des Krieges 1945 lebte Francesco wieder mit seiner Mutter in Modena und auch sein Vater kam aus der Kriegsgefangenschaft zurück und konnte seine Arbeit wiederaufnehmen.

Jugend (1950–1958) 

In Modena (die Stadt beschrieb Guccini im Lied Piccola città) verbrachte Guccini seine Jugend, eine Zeit, die er später in seinem Roman Vacca d’un cane verarbeitete. Zu dieser Zeit begann er auch mit dem Gitarrenspiel. Nach der Pflichtschule besuchte er das sozialwissenschaftliche Gymnasium “Carlo Sigonio”, das er 1958 abschloss. Die Nachkriegsrealität der Stadt nahm er als Gegensatz zum Leben in den Bergen relativ negativ wahr, was auch in spätere Texte einfloss. Für Guccinis kulturelle und musikalische Entwicklung war dieser Zeitraum allerdings sehr bedeutsam: Die Grundlage für seine Lieder über die Gesellschaft und das Alltägliche entstand, ebenso die Geschichten und Selbstzweifel, die sich etwa im Lied Samantha in der Beschreibung als „Puppenspieler mit Worten“ spiegeln. Weitere Verweise auf Modena finden sich in Cencio (Quello che non, 1990), wo Guccini einen kleinwüchsigen Freund beschreibt.

Erste Schritte im Musikbereich (1959–1966) 
Guccini sammelte erste Arbeitserfahrungen als Lehrer und als Journalist. Die Anstellung als Privatlehrer in Pesaro 1959 endete vorzeitig mit Entlassung. Als Reporter für die Zeitung Gazzetta di Modena war er danach zwei Jahre lang erfolgreich tätig, er litt jedoch unter der schlechten Bezahlung und den überlangen Arbeitszeiten. Er beschäftigte sich bevorzugt mit Fällen aus dem Justizwesen; bemerkenswert ist jedoch ein Interview Guccinis mit Domenico Modugno, der gerade zwei Jahre in Folge das Festival di Sanremo gewonnen hatte, im April 1960, das für den angehenden Musiker den Anstoß gab, sich selbst als Cantautore zu versuchen. Sein erstes Lied unter diesem Eindruck war L’antisociale. Gleichzeitig begann er ein Studium der Bildungswissenschaften, das er jedoch nie abschloss.

Mit einer auf Tanzlokale spezialisierten Gruppe begann Guccini seine Erfahrungen als Sänger und Gitarrist. Zur Gruppe gehörten Pier Farri (Guccinis späterer Produzent) als Schlagzeuger und Victor Sogliani als Saxophonist sowie der Gitarrist Franco Fini Storchi. Die Gruppe war 1958 entstanden und firmierte zunächst als Hurricanes, dann Snakes und schließlich Gatti, nachdem sie sich mit der Gruppe Marinos von Alfio Cantarella zusammengeschlossen hatte. Mit den Snakes schrieb Guccini die ersten Lieder, Bimba guarda come (il ciel sa di pianto), Roy Teddy Boy, Ancora, Viola come gli occhi di Angelica, an Peppino di Capri und die Everly Brothers angelehnter Rock ’n’ Roll, der das feste Repertoire der Gruppe bildete. Zwei Jahre lang konnte die Gruppe zahlreiche Engagements verbuchen und in ganz Oberitalien spielen, außerdem vereinzelt im Ausland: Bei Auftritten in der Schweiz begleitete Guccini als Gitarrist Nunzio Gallo, den Sieger des Sanremo-Festivals 1957 (dort zusammen mit Claudio Villa).

1961 zog die Familie Guccini nach Bologna und Francesco begann ein sprachwissenschaftliches Studium an der Universität Bologna. Im Juli 1962 begann Guccini seinen Wehrdienst, den er in Lecce, Rom und Triest ablegte. An diese Zeit des „süßen Nichtstuns“ (una pacchia) erinnerte er sich später als grundsätzlich positive Erfahrung. Zuvor hatte er schon einige Lieder geschrieben, unter den erhaltenen waren La ballata degli annegati und Venerdì santo. Während Guccinis Abwesenheit schloss sich seine Gruppe I Gatti mit Giovani Leoni von Maurizio Vandelli (dem späteren Gründer von Equipe 84) zusammen; Guccini stieß später nicht mehr dazu, um sich auf sein Studium zu konzentrieren, das er jedoch kurz vor dem Diplom wieder abbrach (2002 wurde ihm die Ehrendoktorwürde in Bildungswissenschaften verliehen). Ab 1965 (bis 1985) unterrichtete Guccini jeden September Italienisch an einer Außenstelle des amerikanischen Dickinson College in Bologna, was ihm auch den Beinamen „professore“ einbrachte.

Entscheidend für seine musikalische Weiterentwicklung war seine Beschäftigung mit der zwischen 1958 und 1962 aktiven und für die italienische Musik überaus bedeutsamen Turiner Künstlergruppe Cantacronache um Fausto Amodei, Sergio Liberovici und Michele Straniero. Er wandte sich der Beatmusik zu und entdeckte auch den Folk Bob Dylans. Unter diesen Eindrücken schrieb er Lieder wie Auschwitz (voller Titel: La canzone del bambino nel vento [Auschwitz]), È dall’amore che nasce l’uomo (erfolgreich gemacht von Equipe 84, die bereits Guccinis L’antisociale im Januar 1966 aufgenommen hatten), und Noi non ci saremo, das von den Nomadi interpretiert wurde. Guccini spielte selbst sowohl mit den Nomadi als auch mit Equipe 84.

Die ersten Alben (1967–1971) 
Im Jahr 1967 schlug das Plattenlabel CGD Guccini vor, für das Sanremo-Festival jenes Jahres das Lied Una storia d’amore einzureichen. Als Interpreten waren Caterina Caselli und Gigliola Cinquetti vorgesehen, das Lied schaffte es jedoch nicht in den Wettbewerb. Laut Roberto Vecchioni (damals selbst als Songwriter für CGD tätig) drängte das Label Guccini zur Zusammenarbeit mit den Liedtextern Daniele Pace und Mario Panzeri, erfolgreichen Hit-Autoren, was vom Cantautore als Zumutung empfunden wurde und dazu führte, dass er ähnliche Arrangements für die Zukunft ausschloss. Die beiden Sängerinnen nahmen das Lied dennoch auf: Gigliola Cinquetti im Album La rosa nera und Caterina Caselli in Diamoci del tu.

Guccini veröffentlichte im März 1967 beim Label La voce del padrone (später EMI) sein erstes eigenes Album Folk beat n. 1. Dieses verkaufte sich zwar sehr schlecht, wies aber bereits einige typische Elemente seines Stils auf, mit schlicht arrangierten und von schmerzhaften Themen wie Tod, Suizid, sozialer Unterschicht, Holocaust und Krieg geprägten Liedern (in einem Fall versuchte er sich an einem italienischen Talking Blues, was er später auch im Album Opera buffa wieder aufgriff). Auf dem Album befanden sich auch die bereits durch Nomadi und Equipe 84 bekannt gemachten Lieder Noi non ci saremo, L’antisociale und Auschwitz; letzteres wurde 1967 von Equipe 84 noch einmal in englischer Sprache als B-Seite ihrer Single 29th September im Vereinigten Königreich veröffentlicht sowie vom amerikanischen Musiker Rod MacDonald 1994 auf dem Album Man on the Ledge.

Immer noch 1967 schrieb Guccini das Lied In morte di S.F., das bei der Verwertungsgesellschaft Siae unter dem Titel Canzone per un’amica hinterlegt und 1968 von den Nomadi veröffentlicht wurde. Außerdem schrieb er im Auftrag seiner Plattenfirma italienische Texte zu den englischsprachigen Folksongs Hey Joe (Jimi Hendrix) und Mrs. Robinson (Simon & Garfunkel), die 1967 und 1968 von anderen Interpreten aufgenommen wurden, darunter Bobby Solo. Caterina Caselli lud Guccini am 1. Mai 1967 anlässlich der Veröffentlichung seines Albums in die Fernsehsendung Diamoci del tu ein, die sie zusammen mit Giorgio Gaber präsentierte: Bei diesem allerersten Fernsehauftritt sang Guccini Auschwitz. Für Caselli schrieb Guccini damals viele weitere Lieder, darunter Le biciclette bianche, Incubo nº 4 (aus dem Soundtrack der Musikkomödie L’immensità [La ragazza del Paip’s]), Una storia d’amore und Cima Vallona (worin er den Anschlag an der Porzescharte verarbeitete). Eines der später wohl bekanntesten Lieder aus Guccinis Feder stammte ebenfalls aus dem Jahr 1967, wieder von den Nomadi interpretiert: Dio è morto (mit leicht abweichendem Text wurde es auch von Caselli eingesungen). Der Text, der sich ausgehend vom Nietzsche-Aphorismus „Gott ist tot“ und inspiriert von Allen Ginsbergs Gedicht Howl mit dem Verlust moralischer Ankerpunkte ganzer Generationen auseinandersetzt, wurde von Radio Vatikan gespielt und soll sogar Lob von Papst Paul VI. geerntet haben, während der staatliche Rundfunk RAI es wegen angeblicher Blasphemie boykottierte.

Im folgenden Jahr kehrte Guccini ins Aufnahmestudio zurück und brachte die Single Un altro giorno è andato / Il bello heraus: Die A-Seite wurde in einer Akustikversion und mit leicht modifiziertem Text 1970 ins Album L’isola non trovata aufgenommen; die B-Seite hingegen landete in einer Live-Version in Opera buffa, nachdem das Lied auch von Lando Buzzanca interpretiert worden war. Währenddessen war Guccini weiter als Songwriter tätig, für die Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli und weitere Interpreten. 1968 gab er im Centro Culturale La Cittadella der Pro Civitate Christiana in Assisi, einem progressiven katholischen Kulturzentrum, sein erstes Konzert als Solist. Außerdem arbeitete er in den Jahren 1967–1968 zusammen mit Guido De Maria für die TV-Werbesendung Carosello und war dort als Autor an einer Serie über die Zeichentrickfigur Salomone pirata pacioccone (für die Firma Fabbri 1905) beteiligt. Über diese Figur schrieb er auch das gleichnamige Kinderlied, gesungen von Le Sorelle, und machte über Carosello den Karikaturisten Bonvi einem breiten Publikum bekannt; an diese Schaffensphase erinnerte er später im Lied Eskimo.

Das Album Due anni dopo erschien 1970 (die Aufnahmen stammten aus dem Herbst 1969) und war von ängstlichen existenzialistischen Themen geprägt, lediglich Primavera di Praga (über den Prager Frühling) griff ein politisches Thema auf; die Texte wurden mit der Lyrik von Giacomo Leopardi verglichen und zeigten einen noch jungen, aber im Vergleich zum Vorgängeralbum gereiften Künstler. Das erzählerische Zentrum des Albums, spürbar französisch beeinflusst, umfasst das Vergehen der Zeit und das alltägliche Leben im Umfeld bürgerlicher Scheinheiligkeit. Mit diesem Album begann Guccini außerdem eine fast zehnjährige Zusammenarbeit mit der amerikanischen Folksängerin Deborah Kooperman, die auf mehreren Alben Gitarrenspiel mit Fingerpicking beisteuerte, was für die italienische Musik eine Neuerung darstellte.

Kurz nach Veröffentlichung von Due anni dopo verließ Guccini seine damalige Freundin Roberta Baccilieri (der das Lied Vedi cara gewidmet war) und reiste mit Eloise Vitelli, die er am Dickinson College in Bologna kennengelernt hatte, während er dort unterrichtete, in die USA. Nach dem Ende der kurzen Beziehung kehrte er nach Italien zurück; ab diesem Zeitpunkt wurde sein Bart zu seinem Markenzeichen. Die Amerikareise war für Guccini auch insgesamt eine große Enttäuschung (er beschrieb die Erfahrung selbst als totalmente negativa, „durch und durch negativ“) und führte im Zusammenspiel mit zunehmender Kritik an den USA in der italienischen Gesellschaft, vor allem als Reaktion auf den Vietnamkrieg, zu einem starken Wandel des anfangs noch verklärten „Amerika-Mythos“ im Werk des Cantautore. Diese Desillusionierung schlug sich vor allem im Roberta Vitelli gewidmeten Lied 100, Pennsylvania Ave. (1976) und später in Canzone per Silvia (1993) sowie im Roman Cittanòva blues (2003) nieder.

Zurück in Italien versöhnte sich Guccini wieder mit Roberta Baccilieri und machte mit ihr Urlaub auf Santorin. Bei dieser Gelegenheit entstand das Foto, das sowohl auf der Rückseite des Albums Stanze di vita quotidiana, auf dem Cover von Via Paolo Fabbri 43 und auf vielen Konzertplakaten Verwendung fand. Im Herbst begann er wieder mit der Arbeit an einem neuen Album, und elf Monate nach Due anni dopo erschien L’isola non trovata. Der Titel verweist auf den Dichter Guido Gozzano, außerdem wird im Album J. D. Salinger im Lied La collina zitiert. Weitere bedeutsame Titel des Albums waren Un altro giorno è andato (zwei Jahre später wiederveröffentlicht), L’uomo und L’orizzonte di K.D. (bezogen auf Karen Donne, die Schwester von Eloise Vitelli). Guccini wurde nun auch außerhalb Bolognas bekannt und konnte in Theatern statt in kleinen Lokalen spielen. Zu dieser Zeit nahm er an der Fernsehsendung Speciale tre milioni teil, während derer er einige Lieder vorstellte (darunter La tua libertà, das 1971 aufgenommen, aber erst 2004 als Bonustrack des Albums Ritratti veröffentlicht wurde) und sich mit Claudio Baglioni anfreundete. 1971 heiratete er Roberta Baccilieri.

Erfolg (1972–1980) 
Der große künstlerische Wurf gelang Guccini schließlich 1972 mit dem Album Radici, das einige seiner bekanntesten Lieder enthält; insbesondere La locomotiva, ein auf einer wahren Geschichte über einen anarchistisch motivierten Anschlag auf einen Zug basierendes Lied, in dem er Gleichheit, soziale Gerechtigkeit und Freiheit zum Thema macht, wobei er den musikalischen Stil anarchischer Liedermacher des späten 19. Jahrhunderts aufgreift. Der rote Faden, der sich durch das ganze Album zieht, ist, wie im Titel anklingt, die ewige Suche nach den eigenen Wurzeln, was auch durch das Plattencover verdeutlicht wird, auf dem die Großeltern sowie Großonkel und -tante von Guccini vor dem Hintergrund des alten Hauses in den Bergen abgebildet sind (darunter auch Enrico, über den Guccini später in Amerigo erzählte). Kritiker bezeichneten das Album als kontemplativ und traumähnlich: Incontro, Piccola Città, Il vecchio e il bambino, La Canzone della bambina portoghese oder Canzone dei dodici mesi gelten als bedeutendste Lieder auf diesem künstlerischen Höhepunkt des Cantautore. Im selben Jahr vermittelte er seiner Plattenfirma einen jungen Musikerkollegen, dessen erste Lieder ihn sehr beeindruckt hatten: Es handelte sich um Claudio Lolli, mit dem er später auch zweimal selbst zusammenarbeitete (in den Liedern Keaton und Ballando con una sconosciuta).

Schon 1973 erschien das nächste Album Opera buffa, das großteils live in Bologna und in Rom aufgenommen worden war und studentisch und von Unbeschwertheit geprägt ist. Darin bewies sich Guccini als kabarettistisch, ironisch und theatralisch, kultiviert und spöttisch. Mit dieser Art der Lieder konnte Guccini selbst sich jedoch nie richtig anfreunden, weshalb er die Veröffentlichung des Albums und auch des Liedes I fichi (enthalten in D’amore di morte e di altre sciocchezze) eher zweifelnd betrachtete. Trotzdem ist das Album durch die Liveaufnahmen ein bedeutendes Dokument über Guccinis Art, bei Konzerten aufzutreten. Er entwickelte eine typische Form von Kabarett, bei dem der Protagonist des Schauspiels in ständigem Dialog und auch in Auseinandersetzung mit dem Publikum steht; der kabarettistische Einfluss ist auch in zahlreichen Liedern spürbar, etwa L’avvelenata, Addio, Cirano oder Il sociale e l’antisociale.

Im nächsten Jahr folgte Stanze di vita quotidiana, ein umstrittenes und schwer erfassbares Album, das bei Publikum und Kritik sehr gemischt aufgenommen wurde. Es enthielt sechs lange, melancholische und herzzerreißende Lieder, Ergebnis der tiefgreifenden Krise, die Guccini in jener Zeit durchlebte, noch erschwert durch ständige Meinungsverschiedenheiten mit seinem Produzenten Pier Farri, und erntete zum Teil unbarmherzige Kritiken: Besonders hart war der Kritiker Riccardo Bertoncelli, der den Cantautore ohne mit der Wimper zu zucken als „erledigten Künstler, der nichts mehr zu sagen hat“ abtat. Guccini antwortete einige Jahre später auf diese Anschuldigung mit dem Lied L’avvelenata. Erst viele Jahre später fand das Album künstlerische Anerkennung. Im Zuge dessen wurde das Lied Canzone per Piero in die Textauswahl für die Italienischprüfung der Staatlichen Abschlussprüfung 2004 aufgenommen. Thema des Aufsatzes war Freundschaft und Guccini reagierte geehrt darauf, in einem Atemzug mit Dante und Raffael genannt zu werden. Der Liedtext greift auf den Dialog zwischen Plotin und Porphyrios zurück, der in den Operette morali von Giacomo Leopardi auftaucht. Auch der Rest des Albums ist von leopardianischem Vokabular sowie Alltagsthemen geprägt.

Guccinis kommerziellen Durchbruch brachte das Jahr 1976 mit dem Album Via Paolo Fabbri 43, das zu den meistverkauften jenes Jahres zählte. Der Gesang wurde reifer, sicherer und selbstbewusster, und die musikalische Gesamtstruktur der Platte war komplexer als die der Vorgänger. Als Antwort auf die Kritiken an seinem letzten Album, insbesondere von Bertoncelli, entstand das bereits erwähnte L’avvelenata, in dem sich Guccini wütend und lebhaft gibt und sich direkt an seine Kritiker wendet. Später war er jedoch eher zurückhaltend bei Liveauftritten mit diesem Lied, da er es einerseits zu sehr als Zugeständnis ans Publikum und andererseits als inhaltlich nicht mehr zeitgemäß betrachtete. Ein weiteres bedeutendes Lied des Albums ist der Titelsong Via Paolo Fabbri 43, in dem Guccini in abstrakter Form sein Leben in Bologna beschreibt, wobei er Verweise auf Autoren wie Borges und Barthes verwendet und den „drei Heldinnen des italienischen Liedes“ Alice, Marinella und Lilly (aus den Liedern von De Gregori, De André und Venditti) die Ehre erweist; laut Eigenaussagen hängt Guccini neben L’avvelenata und Il pensionato vor allem an diesem Lied. Stark lyrisch geprägte Momente finden sich etwa in der existenzialistischen Poetik von Canzone quasi d’Amore, das als Beispiel für die Höhepunkte des Dichters Guccini angesehen wird. Seine Qualitäten als Bänkelsänger stellte er in Il pensionato unter Beweis, einer Ballade über einen alten Nachbar, die beiläufig in einen Exkurs über die traurige psychische Situation vieler alter Leute mündet.

Am 6. Oktober 1977 widmete das Wochenmagazin Grand Hotel Guccini eine Titelstory: Il padre che tutti i giovanissimi avrebbero voluto avere („Der Vater, den alle Jugendlichen gerne gehabt hätten“). Der Cantautore selbst wusste nichts über die Hintergründe des Artikels, er war von einem Mitarbeiter ohne Angabe des Zielmediums interviewt worden. Guccini war wenig begeistert und äußerte sein Unverständnis gegenüber der Annahme, dass eine junge Generation von Schulabgängern sich für seine Inhalte interessieren könnte, die er für ein deutlich älteres Publikum konzipierte. Er sah sich wegen des Artikels auch bei einem Konzert Spott darüber ausgesetzt, dass er in einer „Frauenzeitschrift“ gelandet war, was er jedoch scherzend als unwesentlich abtat.

Im selben Jahr trennte er sich von seiner Frau Roberta und lebte anschließend mit seiner neuen Partnerin Angela zusammen. 1978 kam die gemeinsame Tochter Teresa auf die Welt, der er später die Lieder Culodritto und E un giorno widmete. Außerdem erschien das nächste Album Amerigo mit dem bekannten Lied Eskimo, das die Trennung von Roberta thematisierte. Für Guccini selbst stellte das titelgebende Lied den Höhepunkt des Albums dar, eine Ballade über einen nach Amerika ausgewanderten ihm nahestehenden Onkel. Darin verarbeitete der Cantautore erneut seine eigenen Erfahrungen mit den USA, indem er das positive, utopische Amerikabild seiner Kindheit den realen Erlebnissen des Onkels gegenüberstellte.

Zum Ende der 70er-Jahre nahm Guccini 1979 zusammen mit den Nomadi das Livealbum Album concerto auf. Darauf sang er nicht nur zweistimmig mit Augusto Daolio, sondern veröffentlichte erstmals einige bisher nur von anderen Interpreten herausgebrachte Lieder: Noi, Per fare un uomo und insbesondere Dio è morto. 1979 nahm Guccini am 14. Juni außerdem an 1979 Il concerto – Omaggio a Demetrio Stratos teil, einem Tributekonzert für den kurz zuvor verstorbenen Demetrio Stratos; Guccini sang das Stratos gewidmete Per un amico (eine Neufassung von In morte di S.F. aus dem Jahr 1967).

Metropolen, Reisen und Porträts (1981–1989) 
Guccini begann die 80er-Jahre mit dem Album Metropolis, zu dem er nach späteren Aussagen zusammen mit Stanze di vita quotidiana die geringste Bindung hat. Erzählerisches Grundmotiv ist die Beschreibung verschiedener Städte mit einem bestimmten symbolischen Wert: Byzantion, Venedig, Bologna und Mailand. Die Geschichte der Städte und besonders die Mühseligkeit des Lebens in der Polis ergeben ein verspieltes Geflecht aus historischen Ereignissen und symbolischen Verweisen. Das Thema der Reise taucht wieder auf, als Reflexion über die Unmöglichkeit und Sinnlosigkeit des Reisens, bei dem man laut Guccini fremde Orte nie tatsächlich kennenlernen würde. Guccini übernahm ein Lied der Assemblea Musicale Teatrale, geschrieben von Gian Piero Alloisio, mit kleinen Textänderungen ins Album, Venezia. Herausragend ist das Lied Bisanzio, eine komplexe Komposition, die der Kritiker Jachia als „bewegend und verträumt“ charakterisiert.

Byzantion (Bisanzio) wird von Guccini als faszinierender, aber beängstigender Kreuzweg an der Grenze zwischen zwei Kontinenten und zwei Zeitaltern beschrieben, in teilweise apokalyptischen Tönen. Der Protagonist, ein gewisser Filemazio (den viele mit Guccini selbst identifizieren), spürt den Niedergang seiner Kultur, parallel zur westlichen Zivilisation, und das nahende Ende. Das Lied ist in der Zeit des Kaisers Justinian I. (483–565) angesiedelt, mit vielfältigen historischen Verweisen auf die Epoche, die Guccini selbst des Öfteren erklärt hat; Inspiration für das Lied war unter anderem die Geheimgeschichte von Prokopios von Caesarea. Weitere bemerkenswerte Lieder des Albums sind Venezia und die Ballade Bologna. Noch im selben Jahr war Guccini zusammen mit Giorgio Gaber, Sandro Luporini und Gian Piero Alloisio Autor des Schauspiels Gli ultimi viaggi di Gulliver, inszeniert von Alloisio mit Ombretta Colli. Immer noch 1981 schrieb er das Lied Parole, das Alloisio auf dem Album Dovevo fare del cinema veröffentlichte (das Album enthielt auch den Titelsong des Schauspiels Gulliver, den auch Guccini später auf Guccini aufnahm). Nach einer Bekanntschaft im Club Tenco vermittelte Guccini außerdem das aufstrebende Duo Gemelle Nete an Renzo Arbore.

Das folgende Album (Guccini) behandelte ähnliche Themen wie das vorhergehende, insbesondere Reisen und die städtischen Mühen (zu finden in Gulliver und Argentina). Zu einem Klassiker in Guccinis Repertoire schaffte es Autogrill, ein Lied über eine zu vorsichtige Liebe. Populär wurde auch Shomèr ma mi llailah? („Wache, ist die Nacht noch lang?“) mit Bibel-Bezug . Das Lied Inutile erzählt von einem Tag im März, den ein Paar in Rimini verbringt. Bei der dem Album folgenden Tournee trat Guccini erstmals mit kompletter Band auf: Bis dahin war er allein oder in Begleitung ein bis zweier Gitarristen aufgetreten (anfangs mit Koopermann, dann mit Biondini und später mit Villotti und Biondini). 1984 folgte das nächste Livealbum Fra la via Emilia e il West, auf dem eine Auswahl seiner Erfolge enthalten ist, die großteils bei einem Konzert auf der Piazza Maggiore in Bologna aufgenommen wurden, wobei Guccini neben seiner Band auch von Gästen wie Giorgio Gaber, Paolo Conte, Lucio Dalla, den Nomadi, Roberto Vecchioni und Equipe 84 begleitet wurde.

Im Jahr 1987 veröffentlichte er das Album Signora Bovary, auf dem die einzelnen Lieder als Porträts verschiedener Personen aus Guccinis Leben fungieren. Van Loon bezieht sich auf seinen Vater, Culodritto auf die Tochter Teresa, Signora Bovary ist Guccini selbst. Das Lied Keaton stammt aus der Feder des befreundeten Claudio Lolli, in Zusammenarbeit mit Guccini. Das Album bedeutete einen Richtungswechsel für Guccini, besonders hinsichtlich der Komposition. Die Musik ist ausgeklügelt, mit komplexen Melodien und Arrangements. Das Lied Scirocco, ausgezeichnet mit mehreren Preisen, sticht hervor; es erzählt über ein Ereignis im Leben des Dichters Adriano Spatola, genannt Baudelaire (ein Freund von Guccini, den er bereits in Bologna zitiert hatte), und seine Trennung von Giulia Niccolai. 1988 veröffentlichte Guccini ein weiteres Livealbum mit neu arrangierten Liedern aus den 60ern und dem unveröffentlichten Ti ricordi quei giorni. Der Titel ist ein Verweis auf den Roman Zwanzig Jahre nachher und lautet Quasi come Dumas („Fast wie Dumas“). Das Album wurde in Mailand, Pordenone und Prag aufgenommen. Im selben Jahr schrieb er zusammen mit Lucio Dalla das Lied Emila, das Eingang ins Album Dalla/Morandi fand und von Guccini, Dalla und Gianni Morandi gesungen wurde. Mit leichten Änderungen nahm Guccini selbst es noch einmal für sein Album Quello che non… (1990) auf.

Abweisung, Liebe und Zweifel (1990–1999) 
Quello che non… (1990) war ein Album im Zeichen der poetischen Kontinuität mit dem Vorgänger, in dem Guccini eine Sammlung von Liedern interpretiert, worunter besonders Quello che non und La canzone delle domande consuete hervorstechen; letzteres erhielt, als Bestätigung seines großen poetischen und literarischen Werts, die Targa Tenco für das beste Lied des Jahres. Drei Jahre später (1993) erschien Parnassius Guccinii (der Titel verweist auf die Schmetterlinguntersart Parnassius mnemosyne guccinii, die nach dem Cantautore benannt wurde), mit den Liedern Samantha, die Geschichte einer an gesellschaftlichen Konventionen gescheiterten Liebe, und Farewell, eine an Bob Dylan gemahnende Ballade: Darin zitiert Guccini etwa Dylans Farewell Angelina mit der Textzeile The triangle tingles, and the trumpet plays slow sowie dem instrumentalen Intro; gleichzeitig verweist der Titel des Dylan-Songs auf Guccinis Lebensgefährtin Angela, von der er sich bereits wieder getrennt hatte. Hier zeigt sich Guccinis Verdienst, die italienische Lyriktradition für die Dylansche Ballade geöffnet zu haben. Außerdem enthielt das Album das der in den USA inhaftierten Bürgerrechtsaktivistin Silvia Baraldini gewidmete Lied Canzone per Silvia, sowie Acque, nach Nenè (1977) Guccinis zweite Auftragsarbeit, angefragt von Tiziano Sclavi für den Film Nero.

Weitere drei Jahre später (1996) war das Album D’amore di morte e di altre sciocchezze an der Reihe, das erstmals die Spitze der italienischen Albumcharts erreichte. Von besonderer lyrischer Intensität ist darauf Lettera, ein zwei verstorbenen Freunden und Weggefährten (Bonvi und Victor Sogliani) gewidmetes Lied. Besonders erfolgreich war Cirano (eigentlich komponiert von Giancarlo Bigazzi und getextet von Beppe Dati, allerdings von Guccini neu bearbeitet), das sich frei bei der Versoper Cyrano de Bergerac bediente und laut Guccini „närrische Ernsthaftigkeit“ aufweist. Des Weiteren hervorzuheben sind das studentische I fichi (erstmals im Fernsehen schon 20 Jahre zuvor bei Onda libera auf Rai 2 mit Roberto Benigni vorgestellt); Vorrei, seiner neuen Freundin Raffaella Zuccari gewidmet; Quattro stracci, wieder eine Aufarbeitung des Endes seiner Beziehung mit Angela, jedoch im Vergleich zu Farewell deutlich negativer; sowie Stelle, über das Gefühl der Machtlosigkeit und Winzigkeit des Menschen vor den Wundern des Nachthimmels. 1997 benannten die italienischen Astronomen Luciano Tesi und Gabriele Cattani den Asteroiden (39748) Guccini nach dem Cantautore. Im Jahr 1998 veröffentlichte Guccinis Plattenfirma, EMI Italiana, anlässlich ihres dreißigjährigen Bestehens, eine Serie von Livealben ihrer bedeutendsten Künstler, darunter auch die Guccini Live Collection. Der Cantautore war damit einverstanden, hatte jedoch keinen Einfluss auf Auswahl und Ausstattung und beschwerte sich später über einen groben Grammatikfehler, der es auf das Plattencover der Erstveröffentlichung geschafft hatte.

Persönlichkeiten und Erzählungen (2000–2010) 

Das neue Jahrtausend leitete der Cantautore mit dem Album Stagioni ein, auf dem er die verschiedenen Zeitphasen thematisiert, die das Vergehen der Jahre durchziehen. Unter den enthaltenen Liedern waren Autunno, Ho ancora la forza (geschrieben zusammen mit Ligabue), Don Chisciotte (in dessen Verlauf Guccini ein Duett mit seinem Gitarristen singt, als Verkörperung der Figur von Miguel de Cervantes) und Addio, das als neues Avvelenata bezeichnet wurde, aber mit Nachklängen von Reife und Allgemeingültigkeit der Aussagen. Auch Stagioni und die folgende Tournee waren ein großer Erfolg; eher unerwartet war der große Zuspruch des jungen Publikums, was Guccini endgültig zum Künstler für drei Generationen machte. Die Vinyl-Ausgabe des Albums war eine limitierte Sonderedition. Das nächste Album war Ritratti (2004), auf dem viele Lieder imaginäre Dialoge mit historischen Persönlichkeiten wie Odysseus, Christoph Kolumbus und Che Guevara enthielten; Odysseus eröffnet das Album und gilt bei einigen als einer der besten Texte Guccinis überhaupt.

Des Weiteren enthält das Album mit Piazza Alimonda ein Carlo Giuliani gewidmetes Lied, dem jungen Demonstranten, der 2001 bei den Protesten gegen den G8-Gipfel in Genua getötet worden war. La tua libertà stammte aus dem Jahr 1971 und wurde hier erstmals veröffentlicht; es erinnert an die Atmosphäre von L’isola non trovata, während die Ballade Vite bereits von Adriano Celentano in einer gekürzten Version eingesungen worden war. Ritratti erhielt gute Kritiken und erreichte bei Veröffentlichung auch sogleich wieder die Spitze der Albumcharts. 2005 folgte das Livealbum Anfiteatro Live, das im Jahr davor bei einem Konzert im Anfiteatro di Cagliari aufgenommen worden war. Es umfasste zwei CDs und eine DVD, die das gesamte Konzert dokumentiert. 2006 sorgte die Wahl zum Präsidenten der Italienischen Republik für Aufsehen, da unter anderem Guccini eine Stimme erhielt. Anlässlich seiner 40-jährigen Karriere veröffentlichte er eine aus drei CDs bestehende Kompilation mit 47 Liedern unter dem Titel The Platinum Collection. Am 3. April des Jahres veröffentlichte Guccini bei EMI France das Lied Nella giungla, das die Entführung von Ingrid Betancourt behandelte; der Originaltext stammte von Renaud Séchan aus dem Jahr 2005, die Musik von Jan Pierre Bucolo. Immer noch 2006 arbeitete er mit der Compagnia Teatrale Pavanese zusammen, die Plautus’ Aulularia, aufführten, dessen Text Guccini aus dem Lateinischen in den heimatlichen Dialekt übersetzt hatte. Am 30. März 2007 erhielt er in Catanzaro die Auszeichnung Riccio d’Argento im Rahmen der Verleihung Fatti di musica unter der Leitung von Ruggero Pegna, gewidmet den größten Songwritern Italiens; im Oktober erschien mit Portavo allora un Eskimo innocente von Massimo Cotto bei Giunti die erste offizielle Biografie des Cantautore. Auf Tournee stellte Guccini mit Su in collina ein neues Lied über die Resistenza vor, das Eingang ins bereits geplante Album L’ultima Thule finden würde.

Für das neue Album schrieb er auch ein Lied über Pàvana (Canzone di Notte n. 4) und Il testamento di un pagliaccio, ein Lied über den letzten Willen eines im Sterben liegenden Clowns. Letzteres spielte er bereits während der Tournee 2008/2009, erstmals am 20. Juni in Porretta Terme. Am 21. April 2008 berichtete La Stampa, dass Guccini mit dem Rauchen aufgehört und in der Folge stark an Gewicht zugenommen sowie Inspiration verloren habe. Er wies diese Behauptungen in der Fernsehsendung Che tempo che fa am 18. Mai 2008 jedoch zurück.

Im März 2010 erschien bei Mondadori Non so che viso avesse, eine Autobiographie Guccinis, die auch ein kritisches Nachwort von Alberto Bertoni enthält. Im Album Arrivederci, mostro! von Luciano Ligabue widmete der Musiker in diesem Jahr seinem Kollegen Guccini das Lied Caro il mio Francesco. Ligabue kritisiert im Text Bereiche der Musikszene, die von Snobismus und Widersprüchlichkeit geprägt seien. Am 28. September 2010 erschien mit Storia di altre storie eine neue Kompilation des Cantautore, mit selbst ausgewählten Liedern und einem begleitenden Kommentar von Riccardo Bertoncelli. Für das Album Chocabeck von Zucchero steuerte Guccini den Text für das Lied Un soffio caldo bei. Im Jahr 2010 benannte der Botaniker Davide Donati außerdem eine neu entdeckte Pflanzenart nach Guccini: die mexikanische Kaktusart Corynopuntia guccinii. Laut Eigenaussage hatte Donati 2008 bei Forschungen in Mexiko gerade Incontro von Guccini gehört, als er die Pflanze entdeckte.

Spätere Projekte (seit 2011) 
Am 21. April 2011 heiratete Guccini in Mondolfo Raffaella Zuccari, mit der er zuvor 15 Jahre zusammen war. 2012 kehrte er auch wieder ins Aufnahmestudio zurück und sang auf Enzo Avitabiles Black Tarantella die dialektalen Teile des Liedtextes von Gerardo nuvola ’e povere, das den Arbeitsunfall eines nach Emilia ausgewanderten Süditalieners thematisiert. Das Lied wurde mit dem Premio Amnesty Italia für seinen besonderen Einsatz für Gewissen und Menschenrechte ausgezeichnet. Im Juni beteiligte sich der Cantautore zusammen mit Zucchero, den Nomadi, Laura Pausini, Luciano Ligabue, Cesare Cremonini, Nek und den Modena City Ramblers am Benefizkonzert Concerto per l’Emilia, das in Bologna im Stadio Renato Dall’Ara stattfand und dessen Erlöse an die vom Erdbeben betroffene Bevölkerung gingen. Hierbei handelt es sich um Guccinis letzten Liveauftritt.

Nach langer Arbeit erschien im November 2012 endlich das Album L’ultima Thule. Es verkaufte sich erneut gut und wurde Ende 2013 mit Doppelplatin für über 120.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet. Trotz des großen Erfolgs erklärte Guccini im Anschluss, seine Musikerkarriere zu beenden und weder Konzerte zu geben noch neue Alben zu veröffentlichen. Es folgte 2013 noch die DVD La mia Thule, die die Entstehung des letzten Albums dokumentiert. 2015 hatte Guccini einen kurzen Gastauftritt als Sänger im Lied Le storie che non conosci von Samuele Bersani und Pacifico, dessen Erlöse an die Stiftung Fondazione Lia gingen, die Leseworkshops für sehbehinderte Kinder in Bologna organisiert. Im selben Jahr widmete der Club Tenco Guccini die gesamte Verleihung des Tenco-Preises. Am 27. November erschien die Kompilation Se io avessi previsto tutto questo. La strada, gli amici, le canzoni. Die Deluxe-Edition umfasst fünf CDs, die Super Deluxe Edition gar zehn CDs und ein Buch.

Zwei Jahre später, im November 2017, erschien das Live-Doppelalbum L’ostaria delle dame, auf dem die Mitschnitte dreier Konzerte Guccinis in der Osteria delle Dame in Bologna aus den 80er-Jahren enthalten sind. Die Deluxe-Edition umfasst sechs CDs und ein Buch. 2018 nahm der Cantautore zusammen mit Roberto Vecchioni das Alex Zanardi gewidmete Lied Ti insegnerò a volare für Vecchionis Album L’infinito auf. Im November 2019 erschien hingegen die Kompilation Note di viaggio – Capitolo 1: venite avanti…, der erste Teil eines gemeinsamen Projektes mit Mauro Pagani: Darauf interpretieren bekannte italienische Musiker Lieder von Guccini neu. Der Cantautore selbst ist mit dem neuen Lied Natale a Pavana zu hören.

Stil

Texte 

Kennzeichnend für Guccinis Lieder sind ihr vordergründig literarischer Charakter, oft in Synthese mit volkstümlichen und populärkulturellen Elementen, und ihre enorme Themenvielfalt.  Guccinis poetischer Stil ist sowohl von der italienischen Tradition (Dante, Folgóre, Carducci, D’Annunzio sowie den Dichtern des Crepuscolarismo) als auch von volkstümlichen Geschichtenerzählern inspiriert und findet weithin Anerkennung.

Guccinis Texte sind immer in gebundener Sprache verfasst und meistens metrisch sehr komplex. Die Stilmittel und metrischen Formen, auf die er zurückgreift, sind vielfältig und werden im Gesamtwerk uneinheitlich gebraucht. Die Wahl einer bestimmten Versform oder Liedstruktur (etwa der äußerst seltene Fall eines wiederholten Refrains) begründet sich häufig im Inhalt eines Liedes. Guccini variiert Reimformen und -struktur oft, auffällig häufig sind jedoch Binnenreime und Assonanzen. Unter seinen rhetorischen Stilmitteln sind Vergleiche, Antithesen, Metaphern, Anaphern, Alliterationen, Enumerationen, Synästhesien und rhetorische Fragen hervorzuheben. Im ungewöhnlichen Satzbau fallen Inversionen und Chiasmen auf, auch diese meist inhaltlich begründet. Guccini spielt üblicherweise mit unterschiedlichen Sprachebenen, im Wechsel zwischen literarisch-poetischer und alltäglicher Sprache. Durch oft originelle Wortwahl gelingt ihm eine „Poetisierung der prosaischen Alltagssprache“. Dialekteinflüsse sind auffällig selten, dialektale Wörter werden nur funktional gebraucht und oft an die Standardsprache angepasst; vereinzelte Lieder ganz im modenesischen Dialekt nehmen eine Sonderstellung im Gesamtwerk ein. Insgesamt ist Guccinis Sprache überwiegend unrhetorisch, pathosfrei und intimistisch (prominente Ausnahmen hiervon sind jedoch Lieder wie La locomotiva oder Il vecchio e il bambino [beide 1972]).

Es lassen sich in Guccinis Werk drei Typen von Liedern unterscheiden: Hauptsächlich sind dies narrative und reflexive Lieder (teilweise auch überlappend), dazu kommen deskriptive „Porträts“. Die narrativen Lieder präsentieren sich als „Mikroerzählungen in Versform“ und sind meistens mindestens fünf, oft auch bis zu acht Minuten lang. Das wohl bekannteste Lied Guccinis, La locomotiva, lässt sich diesem Typus zuordnen. Das Lied weist eine episch-filmische Erzählweise mit starker Rhetorik auf, unterstützt von Anaphern, Vergleichen und Metaphern und einer ausgefeilten metrischen Struktur. In den reflexiven Liedern thematisiert Guccini Gedanken, Erinnerungen und Beschreibungen und geht auf sehr persönliche Weise existentiellen Fragen nach, zumeist ausgehend vom Alltäglichen, wobei äußere Impressionen in innere Reflexionen übergehen. Oft wirft er dabei universelle Sinnfragen auf, ohne jedoch Antworten oder Lösungen zu geben. Ein typisches Beispiel ist das Lied Lettera (1996), in dem er sich in Briefform mit Zweifeln über Vergänglichkeit, Zeit, Leben und Tod auseinandersetzt, ausgehend von Beschreibungen seiner Umwelt. Guccinis „Porträts“ konzentrieren sich im Gegensatz zu den beiden Lied-Haupttypen auf eine einzelne Person, Stadt oder Landschaft, ohne aber dabei ganz auf erzählerische Elemente oder existentielle Gedanken zu verzichten. Die Charakterisierung des Porträtgegenstands erfolgt typischerweise indirekt, durch distanzierte Beobachtungen, und vermeidet lineare Beschreibungen. Oft wird die Beschreibung durch Nominalstil intensiviert. Bevorzugt porträtiert Guccini einfache Menschen, oft gesellschaftliche Außenseiter; doch auch Figuren aus Literatur und Geschichte wie Don Quijote, Che Guevara oder Odysseus finden ihren Platz.

Musik 
Die Musik steht in Guccinis Liedern, wie bei den Cantautori nicht ungewöhnlich, im Vergleich zu den Texten stark im Hintergrund und ist zum größten Teil auch wenig originell. Unter dem Einfluss des Cantacronache machten die Rockelemente seiner frühesten Lieder einer melodischen Monotonie Platz, wie sie typisch für Balladen aus der Volksmusik ist. Das Singen wurde so vordergründig zu einem Rezitieren des Textes, der auch werkgenetisch an erster Stelle stand – Guccini betonte selbst, dass in seinem kreativen Prozess die Musik immer erst im Nachhinein zum Text dazukomme. Wie seine internationalen Vorbilder Leonard Cohen und Bob Dylan maß der Cantautore dem musikalischen Element erst auf späteren Alben mehr Bedeutung zu und ging schrittweise zu ausgeklügelteren Kompositionen und Arrangements über.

Ausgehend von der Beatmusik der 60er-Jahre, deren Stilistik auch durch die Mitwirkung von erfahrenen Studiomusikern wie Vince Tempera und Ares Tavolazzi zunehmend längeren Kompositionen ohne Refrain und mit gegenüber der Gitarre dominanterem Klavier wich, waren Guccinis erste vier Alben noch klassische Vertreter des italienischen Folk-Rock. Danach erhöhte sich die Komplexität der Musik, die Arrangements wurden dichter und entfernten sich mitunter weit von den Folk-Stereotypen der Anfänge; in Metropolis (1981) begegnen sich etwa Saxophon und Gitarre, Bass und Schlagzeug, Pfeifen, Klarinetten und Flöten. In Signora Bovary (1987) fallen außerdem die komplexeren Melodien sowie Tango-Einflüsse auf. Die musikalische Qualität von Guccinis Alben blieb jedoch auch in späteren Jahren heterogen und schlug sich nicht zuletzt in einer relativ geringen Zahl wirklich einprägsamer Lieder nieder.

Auftritte 
Guccinis Konzerte waren üblicherweise sehr interaktiv gehaltene Veranstaltungen, in denen der Cantautore nicht nur seine Lieder vortrug, sondern auch immer wieder kurze Monologe hielt, aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen kommentierte und den Kontakt mit dem Publikum suchte. Auffallend war, dass er seine Lieder bei Auftritten fast nie improvisierend veränderte, im Gegensatz zu vielen seiner Musikerkollegen. Die Lieder gewannen jedoch durch die stark personalisierte Interpretation auf der Bühne gegenüber der Studioversion an Ausdruckskraft. Während Guccini Liveauftritte und die direkte Kommunikation mit dem Publikum sehr schätzte, vermied er es immer nach Kräften, im Fernsehen aufzutreten.

Guccini und die Politik 
Guccinis Nähe zur italienischen Linken war bekannt und in der Presse häufig Gegenstand von Kritiken. Tatsächlich sind einige seiner Lieder sozial engagiert, doch hauptsächlich gehen sein Erfolg und seine Anerkennung auf den hohen künstlerischen und literarischen Wert seiner Lieder zurück. Guccini lässt sich nur schwer in ein konventionelles politisches Spektrum einordnen; selbst sah er sich (wie der befreundete Fabrizio De André) als Anarchisten, aber auch als Liberalsozialisten, und gab an, früher PRI und PSI gewählt zu haben; er unterstützte die Sozialisten auch nach dem Aufstieg von Bettino Craxi, um dann zu PDS und DS zu wechseln. Bei vielen Gelegenheiten machte er seine politische Meinung öffentlich, meistens gegen den gemäßigten Flügel von Mitte-links gerichtet. Im Herbst 2011, anlässlich der Bürgermeisterwahlen in Porretta Terme, sprach sich Guccini für den von SEL unterstützten unabhängigen Kandidaten aus, woraufhin er der politischen Bewegung von Nichi Vendola zugeordnet wurde, auch wenn er 2014 erklärte, PD gewählt zu haben. Gleichzeitig wurde der Cantautore oft als Lieblingssänger sowohl von Politikern von Mitte-rechts als auch von Matteo Renzi genannt, wovon Guccini sich distanzierte.

Besonders deutlich werden politische Stellungnahmen in folgenden Liedern: La locomotiva, ein historischer Bericht über einen Anarchisten, Primavera di Praga von 1969, eine Kritik an der sowjetischen Besetzung der Tschechoslowakei im Rahmen des Prager Frühlings, Piccola storia ignobile von 1976, in dem er sich als Abtreibungsbefürworter zeigte, Nostra signora dell’ipocrisia von 1993, Canzone per Silvia von 1993, Don Chisciotte und Stagioni von 2000, Canzone per il Che von 2004 (gewidmet Che Guevara), Piazza Alimonda von 2004 (über die Vorfälle beim G8-Gipfel in Genua 2001), Il testamento di un pagliaccio und Su in collina von 2012 (gewidmet der Resistenza).

Guccini als Schriftsteller 
Als Schriftsteller war Guccini fast 20 Jahre tätig; zusammen mit anderen Autoren arbeitete er an Sachtexten und Belletristik zu unterschiedlichsten Themen, etwa Bürgerrechte (über den Fall Silvia Baraldini), aber auch an Comics. Er versuchte sich an verschiedenen Genres, darunter Kriminalromanen und einer Trilogie mit autobiographischen Inhalten, in der er sich als Etymologe, Historiolinguist und Lexikograf beweist. Seine Prosatexte stellen eine wesentliche Ergänzung zu seinem Lied-Werk dar und sind geprägt durch die ständige Einbeziehung seiner eigenen Wurzeln.

Bücher 

Cròniche epafàniche, erschienen 1989 bei Feltrinelli, ist Guccinis erster Roman und eines seiner erfolgreichsten Werke. Zwar nicht vordergründig als Biografie gedacht, erzählt es auf autobiographische Weise über das Leben in Pàvana, das symbolträchtige Dorf der Kindheit des Cantautore. Guccini ist im Text bemüht, seine Erinnerungen zu mythifizieren und alle Erzählungen, die ihm von den Alteingesessenen aus den Bergen mitgegeben wurden, auf spannende Art zu vermitteln. Seine „philologische Genauigkeit“ fand den Zuspruch der Kritiker.

Auch seine zwei folgenden Romane, Vacca d’un cane und Cittanova blues, wurden Bestseller und bauten auf anderen Lebensphasen Guccinis auf. Während Cròniche epafàniche die Kindheit in Pàvana aufgreift, geht es in Vacca d’un cane um den nächsten Abschnitt, Guccinis Jugend in der ungeliebten Geburtsstadt Modena. Hier entwickelte er ein neues Selbstbewusstsein, aber merkte auch, dass die vom Krieg zerstörte Provinzstadt ihn in seiner intellektuellen Entwicklung einschränken würde. Daher zog er bald nach Bologna, für ihn die Erfüllung seiner Entdeckerträume. Dieses Kapitel floss in den dritten Roman Cittanòva Blues ein, der die autobiographische Trilogie abschloss. 1998 veröffentlichte Guccini das Dialektwörterbuch Dizionario del dialetto di Pàvana, in dem er sich als Mundartforscher und Übersetzer bewies.

Mit Loriano Macchiavelli schuf Guccini die Figur des Maresciallo Benedetto Santovito, der in mehreren Werken auftritt: Macaronì (1997), Un disco dei Platters (1998), Lo spirito e altri briganti (2002; Sammlung von Erzählungen) und Tango e gli altri (2007). Die Kriminalromane und -erzählungen handeln von den Erlebnissen Santovitos und folgen in Erzählweise und Sujets der klassischen Krimitradition. Guccinis Einfluss ist spürbar, wenn es um die historische Einbettung und sprachliche Feinheiten geht. Bemerkenswert ist die „epochenübergreifende Darstellung des Zeitgeistes“. Ab 2011 veröffentlichten Macchiavelli und Guccini eine weitere Krimireihe.

Comics 

Guccini interessierte sich seit jeher sehr für Comics, wie auch aus einigen Liedtexten hervorgeht, und war als Autor für diverse Comicalben verantwortlich, wie Vita e morte del brigante Bobini detto «Gnicche» (gezeichnet von Francesco Rubino), Lo sconosciuto (gezeichnet von Magnus); außerdem entwickelte er die Comicserie Storie dello spazio profondo, die der befreundete Bonvi zeichnete und die ab 1969 in der Zeitschrift Psyco erschien (später neu herausgegeben durch Mondadori und andere Verlage).

Im Buch, das er mit Rubino veröffentlichte, erzählt Guccini die wahre Geschichte eines Briganten namens Gnicche, der aus der Umgebung von Arezzo und Casentino stammte. Die Geschichte spielt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Autor weist dabei einem Bauern, Giovanni Fantoni, die Rolle des Geschichtenerzählers zu, der im Verlauf der Geschichte in Versform und häufig im Dialekt über den Briganten berichtet. Zeichner Rubino orientierte sich stilistisch an Gianni De Luca und gab einer Figur Guccinis Aussehen. Der Band erschien im Dezember 1980 bei Lato Side mit einem Titelbild von Lele Luzzati, wurde seitdem jedoch nicht wieder aufgelegt.

Guccini und der Film 
In Filmen war Guccini sowohl als Schauspieler als auch als Komponist tätig. Seine erste Erfahrung als Schauspieler war Bologna. Fantasia, ma non troppo, per violino von Gianfranco Mingozzi 1976, eine Folge der Fernsehserie Raccontare la città, in der er den Dichter und Sänger Giulio Cesare Croce spielt, der die Entwicklung der Stadt Bologna über die Jahrhunderte beobachtet, zum Großteil begleitet von auf Originaltexten Croces basierenden Liedern. Weitere Schauspieler waren Claudio Cassinelli und Piera Degli Esposti, die historische Persönlichkeiten spielten.

Als Schauspieler trat er des Weiteren in I giorni cantati (1979, Regie von Paolo Pietrangeli) in Erscheinung, dessen Soundtrack Guccinis Lieder Eskimo und Canzone di notte n. 2 enthielt; außerdem in Musica per vecchi animali (1989, Regie von Umberto Angelucci und Stefano Benni); Radiofreccia (1998, Regiedebüt von Luciano Ligabue); Ormai è fatta! (1999, Regie von Enzo Monteleone); sowie Ti amo in tutte le lingue del mondo (2005), Una moglie bellissima (2007) und Io & Marilyn (2009), alle unter der Regie von Leonardo Pieraccioni. 2013 wurde er im Dokumentarfilm Alta Via dei Parchi. Viaggio a piedi in Emilia-Romagna von Enrico Brizzi in seinem Haus in Pàvana interviewt.

Der Soundtrack zu Nero (1992, Regie von Giancarlo Soldi) enthält Guccinis Lied Acque, während er zu Nenè (1977, Regie von Salvatore Samperi) den gesamten Soundtrack komponierte.

Rezeption

Bedeutung 
Guccini ist einer der bedeutendsten italienischen Cantautori. Zusammen mit Musikerkollegen wie Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Roberto Vecchioni und Paolo Conte prägte er in den 1970er-Jahren ganz maßgeblich die Etablierung der Gattung des „Autorenlieds“ (canzone d’autore) innerhalb der italienischen populären Musik.

Guccinis Bedeutung gründet sich unter anderem darauf, dass er in seinen Liedern den Zeitgeist und aktuelle Ereignisse zu dokumentieren weiß und damit die Befindlichkeit einer Generation und die Atmosphäre einer Epoche einfängt. Das Lied Dio è morto etwa ist ein signifikantes zeitgeschichtliches Dokument der Befindlichkeit der Jugend in den 60er-Jahren und gleichzeitig eine universale Gesellschaftsbetrachtung. Auschwitz (1968) stellte eine der ersten Beschäftigungen mit dem Holocaust in einem italienischen Lied dar, ein Thema, das gerade zu jener Zeit in Italien neu diskutiert wurde. Verzerrt wurde die Rezeption Guccinis allerdings teilweise durch die Überbewertung politischer Rhetorik in einigen wenigen seiner Lieder; sein politisches und gesellschaftliches Engagement blieb in seinem Schaffen jedoch stets von untergeordneter Bedeutung, so wie grundsätzlich politische Protestlieder außerhalb des italienischen Autorenlieds anzusiedeln sind (vergleiche Genres italienischer populärer Musik). Guccini wurde im Vergleich zu einigen seiner Musikerkollegen auffällig selten für seine diesbezügliche Zurückhaltung kritisiert, am deutlichsten waren noch Reaktionen auf sein Album Stanze di vita quotidiana (1974).

Der Amerika-Mythos, ein bestimmendes Thema innerhalb des italienischen Autorenliedes, ist bei Guccini nachhaltig präsent: Exemplarisch lässt sich in seinem Werk nachvollziehen, wie das zunächst verklärte Bild von den USA im Lauf der 60er-Jahre radikal ins Negative kippte, verbunden mit zunehmender Kritik an Konsumgesellschaft, Imperialismus und Menschenrechtsverletzungen. Auch die regelmäßige Rezeption anderer „mythischer“ Stoffe im Autorenlied findet sich in Guccinis Werk (wenn auch nur punktuell) wieder, sowohl in der Behandlung antiker Stoffe (Odyssee) als auch in seinen wichtigen Beiträgen zum zeitgenössischen Mythos um Che Guevara. Nicht zuletzt lässt sich in Guccinis Liedern die sehr um Innovation bemühte und stark personalisierte Herangehensweise der Cantautori an das altbekannte Lied-Sujet Liebe beobachten. Seine Liebeslyrik ist meist von der für ihn typischen Skepsis geprägt und vermeidet (von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen) eine direkte und unmittelbare Thematisierung der Liebe, was sich in der Eigenbezeichnung canzoni quasi d’amore, „Beinahe-Liebeslieder“, ausdrückt.

Einzigartig ist Guccinis besondere ästhetische und ideologische Kontinuität und Kompromisslosigkeit über den Lauf seiner gesamten Karriere. Er machte sich einen Namen als relativ fatalistischer Beobachter des Lebens, mit Liedern über existenzielle Ängste, immer mit einem Blick für das Lokale und Provinzielle. Seit der Mitte der 70er-Jahre waren seine Albenveröffentlichungen auch durchwegs kommerziell erfolgreich (in den späteren Jahren erreichten drei Alben Guccinis die Spitze der italienischen Charts), doch seine ungebrochene Beliebtheit in der Öffentlichkeit fußte maßgeblich auf seinen populären Konzerten. Für seine generationenübergreifende kulturelle Bedeutung spielt auch seine Wahrnehmung als einsame und unbestechliche moralische Instanz und Identifikationsfigur eine nicht zu vernachlässigende Rolle. Viele seiner Lieder sind ins kulturelle Gedächtnis Italiens eingegangen.

Neben seiner Liedproduktion fand auch Guccinis Vielseitigkeit als kultureller Mittler zwischen verschiedenen literarischen Genres große Anerkennung. Im Rahmen der Verleihung der Ehrendoktorwürde durch die Universität Bologna wurde seine Lust an der sprachlichen Ausdruckssuche, bei der nichts dem Zufall überlassen würde, hervorgehoben. Ergänzt durch seine Buchveröffentlichungen nimmt Guccini vordergründig die Rolle eines talentierten Geschichtenerzählers ein. Dabei trägt er zu einer persönlich geprägten Erinnerungskultur und einer Veredelung der Erzählkultur bei. Die sonst vergleichsweise seltene Doppelrolle als Musiker und Schriftsteller verstärkt seinen singulären Status innerhalb der italienischen Cantautori. Sowohl seine Lieder als auch seine Prosawerke wurden mit mehreren Literaturpreisen bedacht.

Auszeichnungen (Auswahl) 
 Durch den Club Tenco erhielt Guccini folgende Preise:
 1975 – Tenco-Preis für die Karriere
 1987 – Targa Tenco für das Lied Scirocco (mit Juan Carlos Biondini)
 1990 – Targa Tenco für das Lied Canzone delle domande consuete
 1994 – Targa Tenco für das Album Parnassius Guccinii
 2000 – Targa Tenco für das Lied Ho ancora la forza (mit Ligabue)
 2015 – Targa Tenco für das Lied Le storie che non conosci (Samuele Bersani und Pacifico mit Guccini)
 1992 – Premio Librex Montale, Kategorie Poetry for Music, für Canzone delle domande consuete
 1997 – Premio Alassio Centolibri – Un Autore per l’Europa für das Buch Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti (mit Loriano Macchiavelli)
 2004 – Targa Ferré für die Poesie seiner Lieder
 2005 – Premio Giuseppe Giacosa – Parole per la musica für die Verbindung von Musik und Worten
 2007 – Riccio d’argento, Kategorie Bestes Livealbum Cantautore
 2007 – Premio Scerbanenco für das Buch Tango e gli altri. Romanzo di una raffica, anzi tre (mit Loriano Macchiavelli)
 2008 – Literaturpreis Ceppo Cultura del Verde
 2008 – Premio Arturo Loria für das Buch Icaro
 2010 – Premio Chiara, Kategorie Le Parole della Musica
 2013 – Premio Amnesty Italia (mit Enzo Avitabile)

Ehrungen 
 Ehrendoktorwürde in Bildungswissenschaften; verliehen von der Università di Bologna und der Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia am 21. Oktober 2002.
 Verdienstorden der Italienischen Republik (Offizier); verliehen auf Initiative von Präsident Carlo Azeglio Ciampi am 26. Mai 2004.
 Ehrendoktorwürde in Sozialwissenschaften; verliehen von der American University of Rome am 21. Mai 2012.

Diskografie

Studioalben

Livealben 

Außerdem erschien 2001 exklusiv für die Radiotelevisione Svizzera Francesco Guccini Live @ RTSI.

Kompilationen

Lieder 
Platzierungen in den Singlecharts

Weitere Singles und Lieder
 Un altro giorno è andato / Il bello (1968)
 Lui e lei / Due anni dopo (1970)
 L’avvelenata (1976) – 
 Nenè / Tema di Ju (1977)
 Vedi cara (1970) – 
 L’Italia di Francesco Guccini (1981)
 Samantha (1993)
 Lettera (1996)
 Cirano (1996)
 Stagioni / Inverno ’60 (2000)
 Addio / E un giorno… (2000)
 Una canzone (2004)
 Nella giungla (2006)

Filmografie 
Schauspieler
 1976: Fantasia, ma non troppo, per violino – Regie: Gianfranco Mingozzi
 1979: I giorni cantati – Regie: Paolo Pietrangeli
 1979: Amerigo – Nascita di una canzone (Dokumentarfilm) – Regie: Pier Farri
 1987: Le lunghe ombre – Regie: Gianfranco Mingozzi
 1989: Musica per vecchi animali – Regie: Stefano Benni, Umberto Angelucci
 1998: Radiofreccia – Regie: Luciano Ligabue
 1999: Ormai è fatta! – Regie: Enzo Monteleone
 2005: Ti amo in tutte le lingue del mondo – Regie: Leonardo Pieraccioni
 2006: Ignazio – Regie: Paolo Pietrangeli
 2006: Dove la bellezza non si annoia mai – Regie: Francesco Conversano, Nene Grignaffini
 2006: Sessantotto – L’utopia della realtà (Dokumentarfilm) – Regie: Ferdinando Vicentini Orgnani
 2007: Una moglie bellissima – Regie: Leonardo Pieraccioni
 2009: Io & Marilyn – Regie: Leonardo Pieraccioni
 2012: Il risveglio del fiume segreto (Dokumentarfilm) – Regie: Alessandro Scillitani
 2013: La mia Thule (Dokumentarfilm) – Regie: Francesco Conversano, Nene Grignaffini
 2015: La linea gialla – Regie: Francesco Conversano, Nene Grignaffini

Komponist
 1977: Nenè – Die Frühreife (Nenè) – Regie: Salvatore Samperi

Bibliografie 
Mit Loriano Macchiavelli
 Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti. Mondadori, Mailand 1997, ISBN 88-04-41753-6.
Der einsame Weg. Goldmann, München 1998, ISBN 3-442-43987-6 (übersetzt von Bruno Genzler).
 Un disco dei Platters. Romanzo di un maresciallo e una regina. Mondadori, Mailand 1998, ISBN 88-04-45062-2.
Tod im Apennin. Goldmann, München 2000, ISBN 3-442-44588-4 (übersetzt von Bruno Genzler).
 Questo sangue che impasta la terra. Mondadori, Mailand 2001, ISBN 88-04-48814-X.
Die Teufelsgrube. Goldmann, München 2003, ISBN 3-442-45248-1 (übersetzt von Bruno Genzler).
 Lo Spirito e altri briganti. Mondadori, Mailand 2002, ISBN 88-04-50272-X.
 Tango e gli altri. Romanzo di una raffica, anzi tre. Mondadori, Mailand 2007, ISBN 978-88-04-56128-6.
 Malastagione. Mondadori, Mailand 2011, ISBN 978-8-804-60667-3.
Schlechte Saison. btb Verlag, München 2013, ISBN 978-3-442-74541-8 (übersetzt von Christiane von Bechtolsheim).
 La pioggia fa sul serio. Romanzo di frane e altri delitti. Mondadori, Mailand 2014, ISBN 978-88-04-63478-2.
Trübe Aussichten. btb Verlag, München 2016, ISBN 978-3-442-71375-2 (übersetzt von Christiane von Bechtolsheim).
 Tempo da Elfi. Romanzo di boschi, lupi e altri misteri. Giunti, Mailand 2017, ISBN 978-88-09-85070-5.

Weitere Bücher
 Cròniche epafàniche. Feltrinelli, Mailand 1989, ISBN 88-07-01391-6.
 Vacca d’un cane. Feltrinelli, Mailand 1993, ISBN 88-07-01460-2.
 La legge del bar e altre comiche. Comix, Bologna 1996, ISBN 88-7686-690-6.
 Dizionario del dialetto di Pàvana. Pro loco-Gruppo di studi alta valle del Reno, Pàvana-Porretta Terme 1998.
 Storia di altre storie. Mit Vincenzo Cerami. Piemme, Casale Monferrato 2001, ISBN 88-384-5150-8 (später Storia di altre storie. Il gioco della memoria. Piemme, 2012, ISBN 978-88-566-2955-2).
 Il vecchio e il bambino, la canzone di Francesco Guccini. Mit Zeichnungen von Fabio Magnasciutti. Lapis, Rom 2002, ISBN 88-87546-50-9.
 Cittanòva blues. Romanzo. Mondadori, Mailand 2003, ISBN 88-04-52249-6.
 L’uomo che reggeva il cielo. Libreria dell’Orso, Pistoia 2005, ISBN 88-7415-024-5.
 Icaro. Mondadori, Mailand 2008, ISBN 978-88-04-56221-4.
 Non so che viso avesse. La storia della mia vita. Mondadori, Mailand 2010, ISBN 978-88-04-58362-2.
 Dizionario delle cose perdute. Mondadori, Mailand 2012, ISBN 978-88-04-61285-8.
 Nuovo dizionario delle cose perdute. Mondadori, Mailand 2014, ISBN 978-88-04-63440-9
 Piccolo manuale dei giochi di una volta. Mondadori, Mailand 2015, ISBN 978-88-04-65249-6
 Un matrimonio, un funerale, per non parlare del gatto. Mondadori, Mailand 2015, ISBN 978-88-04-65806-1
 Tralummescuro. Giunti, Florenz 2019, ISBN 978-88-09-89213-2.

Literatur 
Deutschsprachige Literatur
 Angela Barwig: Francesco Guccini und die Entwicklung des italienischen Autorenliedes. Lit, Berlin 2008, ISBN 978-3-8258-1759-6.

Italienischsprachige Literatur
 Vincenzo Mollica (Hrsg.): Francesco Guccini. Lato side, Mailand 1981.
 Massimo Bernardini: Guccini. F. Muzzio, Padua 1987, ISBN 88-7021-429-X.
 Anna Caterina Bellati (Hrsg.): Francesco Guccini. Dietro a frasi di canzoni. C. Lombardi, Mailand 1993, ISBN 88-7799-033-3.
 Massimo Cotto: Un altro giorno è andato: Francesco Guccini si racconta a Massimo Cotto. Giunti, 1999, ISBN 88-09-21704-7.
 Catherine Danielopol: Francesco Guccini. Burattinaio di parole. Clueb, Bologna 2001, ISBN 88-491-1646-2.
 Paolo Jachia: Francesco Guccini. 40 anni di storie, romanzi, canzoni. Editori Riuniti, Rom 2002, ISBN 88-359-5306-5.
 Roberto Festi / Odoardo Semellini (Hrsg.): Francesco Guccini: stagioni di vita quotidiana. Comune, Carpi 2003.
 Andrea Sanfilippo: Francesco Guccini. Storie di vita quotidiana. Un’autobiografia poetica. Bastogi, Foggia 2004, ISBN 88-8185-632-8.
 Silvano Bonaiuti mit Maria Rosa Prandi: Scusi, è questo il mulino dei Guccini? L’arcobaleno, Porretta Terme 2007, ISBN 978-88-903017-0-4.
 Massimo Cotto: “Portavo allora un eskimo innocente”. Francesco Guccini si racconta a Massimo Cotto. Giunti, 2007, ISBN 978-88-09-05578-0.
 Gian Carlo Padula: Dio non è morto. L’altro volto di Francesco Guccini. Bastogi, Foggia 2007, ISBN 978-88-8185-972-6.
 Brunetto Salvarani / Odoardo Semellini: Di questa cosa che chiami vita. Il mondo di Francesco Guccini. Il Margine, Trient 2007, ISBN 978-88-6089-018-4.
 Annalisa Corradi: Francesco Guccini. Le cose più belle. [Ritagli di parole, ricordi, immagini e provocazioni]. Aliberti, Reggio Emilia 2008, ISBN 978-88-7424-139-2.
 Gemma Nocera: Le parole di Francesco Guccini. Romanzi, poesie, storie e ballate nelle canzoni di un poeta cantautore. G. Zedde, Turin 2009, ISBN 978-88-88849-40-9.
 Gianluca Veltri: Francesco Guccini. Fiero del mio sognare. Arcana, Rom 2010, ISBN 978-88-6231-116-8.

Weblinks 

 Offizielle Website (italienisch)
 
 Archivmaterialien zu Guccini der Radiotelevisione Svizzera (italienisch)

Belege

Liedzitate 

Cantautore
Musiker (Italien)
Autor
Träger des Verdienstordens der Italienischen Republik (Offizier)
Person als Namensgeber für einen Asteroiden
Italiener
Geboren 1940
Mann