Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (сокр. ГМИИ имени А. С. Пушкина), Пушкинский музей — российский государственный художественный музей в Москве, одно из крупнейших в современной России собраний западного искусства. Созданный по инициативе историка и археолога, профессора Московского университета И. В. Цветаева, музей был открыт в 1912 году под названием «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете». Главное здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Изначально музей был задуман как учебный, однако после революции 1917 года учреждение было преобразовано в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музей получил имя поэта Александра Пушкина. В 1991 году ГМИИ имени Пушкина внесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
По состоянию на 2018 год экспозиция состоит из более чем 670 тысяч предметов и включает в себя коллекцию слепков с античных статуй, художественные произведения, археологические находки, а также собрание предметов из Древнего Египта и Древнего Рима. В 2018 году музей посетили 1,3 млн человек, благодаря чему он занял 47-е место в числе самых посещаемых художественных музеев мира.

Названия 1912—1917 — Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете
1917—1923 — Музей изящных искусств при Московском университете
1923—1932 — Государственный музей изящных искусств
1932—1937 — Государственный музей изобразительных искусств
1937 — настоящее время — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

История = Художественный замысел =
На рубеже XIX—XX веков в Российской империи появились частные художественные галереи, финансируемые меценатами и предпринимателями. Идея создания Музея изящных искусств при Московском университете была впервые предложена в 1831 году княгиней Зинаидой Волконской и профессором Степаном Шевырёвым, однако проект не был воплощён. В 1858-м с похожим предложением выступил профессор археологии и искусствоведения Карл Герц, но на проект не нашлось финансирования.
В 1894 году Иван Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой, предложил на Первом съезде русских художников и любителей художеств создать учебный музей. Примером послужил «Кабинет изящных искусств и древностей» при Московском университете. Новый музей должен был иллюстрировать развитие искусства от древних времён к Средневековью и Возрождению.
12 марта 1898 года Цветаев представил проект здания московского Музея изящных искусств императору Николаю II. Предпоказ макетов был назначен в царской бильярдной, где на столах можно было разместить крупные макеты. Император одобрил проект, но выделил всего 200 000 рублей на строительство здания. Однако многие инвесторы, узнав об одобрении Николая II, также начали давать деньги на воплощение этого плана. Так, Римский зал был оплачен князьями Юсуповыми, а копия Пергамского алтаря — архитектором Фёдором Шехтелем. Купчиха Варвара Алексеева выделила около 150 000 рублей при условии, что музей будет носить имя отца императора — Александра III.
Фундамент будущего здания музея был заложен в конце 1898 года в присутствии Николая II и членов его семьи. В тот же день был организован Комитет по устройству Музея изящных искусств имени Александра III. Организация задумывалась как добровольная, её участники должны были помогать университету в организации научных экспозиций, а также находить средства на его строительство. Первым председателем стал великий князь Сергей Александрович, покровительствующий музею со дня его основания. Заместителем председателя назначили промышленника Юрия Нечаева-Мальцова — главного спонсора музея. Секретарём комитета стал сам Иван Цветаев.

= Возведение здания =

В 1896 году Иван Цветаев опубликовал условия архитектурного конкурса для строительства здания музея. Его выиграли начинающий архитектор Роман Клейн и главный инженер Иван Рерберг. В 1904-м в здании случился пожар, уничтоживший большую часть построек и более 175 ящиков слепков, включающих копии из собора Святого Марка в Риме, заказанные незадолго до этого. После пожара многие инвесторы отказались вкладывать деньги в реконструкцию помещений, однако здание было восстановлено на средства Нечаева-Мальцова. Музей был возведён к 1912 году в неоклассическом стиле в виде античного храма с высоким подиумом и ионической колоннадой по периметру фасада. Он стал последним сооружением в Москве, построенным с неогреческими элементами.
Стеклянный свод спроектировал инженер Владимир Шухов, создавший уникальные конструкции при помощи арочных стяжек, чтобы на экспонаты падал естественный свет.
Внутренняя планировка соответствовала музейной экспозиции: анфилада комнат второго этажа была предусмотрена для размещения древнегреческих скульптур и античного искусства. Остальные залы отводились под выставки предметов из Древнего Египта, Ассирии, работ Итальянского и Северного Возрождения. Также в музее действовала библиотека с отдельным входом из Колымажного переулка. Внутренние помещения украшались декоративными росписями и живописными панно под руководством художника Игнатия Нивинского.

= Открытие музея =
В оформлении музейной экспозиции Цветаеву помогали деятели русской культуры: Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Александр Головин, архитектор Фёдор Шехтель, Никодим Кондаков, Дмитрий Айналов, Владимир Голенищев, Борис Тураев, Дмитрий Иловайский. Так, в первую экспозицию, представленную на открытии музея, вошли слепки со скульптур раннего средневековья и эпохи Возрождения: с оригиналов римскихи греческих скульптур делались формы, которые потом заливались гипсом. Так получались точные гипсовые копии фигур из любого материала. Среди подлинных предметов в первоначальной экспозиции находились античные вазы, известная коллекция египетских подлинников и группа итальянских икон XIII—XIV веков.
Согласно легенде, первым посетителем ещё закрытого музея стал истопник Алексей, который работал у Ивана Цветаева и попросил показать ему музей: в начале XX века вход в учреждения культуры простолюдинам был воспрещён. Официальное открытие Музея изящных искусств имени Александра III состоялось 31 мая 1912 года в присутствии Николая II и его матери Марии Фёдоровны, а также дочерей: Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии. В этот же день Юрий Нечаев-Мальцов получил орден Белого орла за свой вклад в развитие искусства, а Иван Цветаев был назначен первым директором музея.

Открытие вызвало большой интерес со стороны общественности: в первые годы средняя посещаемость составляла 700—800 человек в будние дни, а в выходные — 2500 человек. Основной аудиторией музея были преподаватели, студенты, представители интеллигенции и духовного сословия. Были оперативно изданы наборы открыток с залами музея (в частности фототипией К.Фишера).

= Формирование коллекции =

Сбор экспонатов начался ещё до окончания строительства музея. В 1909—1911 годах в фонды вошли памятники искусства Древнего Египта, полотна западноевропейских художников Средневековья и Возрождения, а также работы русских художников. Шедевры мировой культуры в это время было уже невозможно приобрести, поэтому было решено создать около двух тысяч гипсовых слепков с произведений античной культуры. В первые годы существования музея по заказу Цветаева было сделано около двух тысяч копий.

С 1894 — ещё до строительства основного музейного здания — скульптуры были доступны посетителям в бывшем Больничном корпусе университета на Большой Никитской улице, но уже через четыре года выставка закрылась из-за ветхости строения и планов его сноса. Слепки находились в Румянцевском музее и в складском помещении на Колымажном дворе. Первые спецхранилища музея возвели в 1904 году рядом с главным зданием, куда стали переноситься скульптуры.
Египетская коллекция была приобретена в 1909—1911 годах у известного востоковеда Владимира Голенищева. Собрание итальянской живописи и предметов искусства XIII—XV веков было передано дипломатом Михаилом Щёкиным, а великая княгиня Елизавета Фёдоровна и Дмитрий Хомяков передали итальянские скульптуры XVI—XVII веков. Эти коллекции стали первыми подлинниками в коллекции музея. Археолог Алексей Бобринский отдал образцы французского художественного литья XVIII—XIX веков. Остальные предметы были выкуплены у учёных Н. Лихачёва, Владимира Шилейко, Александра Живаго и Бориса Фармаковского.
До 1920—1930-х годов в музейной экспозиции живопись не была представлена. Художественный отдел стал формироваться во время перераспределения музейных фондов страны. В музей попала и художественная коллекция Румянцевского музея. В 1924-м в состав музея вошли коллекции из бывших собраний Генриха Брокара, Сергея Щукина, Ивана Шувалова, Юсуповых, экспонаты Государственного музейного фонда и музеев Ленинграда. Первая регулярная экспозиция картинной галереи открылась 10 ноября 1924 года. С 1924 по 1930 год в музей вошли собрания европейской живописи из Музея иконописи и живописи Ильи Остроухова, Исторического музея, Третьяковской галереи. Переданные из Эрмитажа в период с 1924 по 1930 год работы занимают важное место в коллекции. В их число входят картины: «Ринальдо и Армида» Никола Пуссена, «Вакханалия» Питера Пауля Рубенса, портреты Харменса ван Рейна Рембрандта, «Натюрморт с атрибутами искусства» Жан-Батиста Шардена, «Сатира на врачей» Антуана Ватто, а также картины Питера де Хоха и Сандро Боттичелли.
Окончательно художественная экспозиция сложилось в 1948 году после передачи в музей собрания Государственного музея нового западного искусства, созданного на основе коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина. В музей поступило более 300 работ французских и американских художников конца XIX — первой половины XX века. В этот период в состав музея вошли знаменитые работы «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Обнажённая» Пьера Огюста Ренуара, «Мост через Марну в Кретее» и два вида горы Сен-Виктуар Поля Сезанна, «Красные виноградники в Арле» и «Прогулка заключённых»Винсента Ван Гога, а также полотна Анри Матисса, Поля Гогена, Пьера Боннара, Андре Дерена и Фернана Леже.
В 1950—1960-е годы в музей стали поступать полотна художников европейских социалистических стран: Ксаверия Дуниковского, Жигмонда Кишфалуди-Штробля, Ганса Грундига, Корнелиу Бабы, Фрица Кремера, а также болгарских, румынских и венгерских художников.

= Советское время =

После революции 1917 года музей пришёл во временное запустение. Первая экспозиция была открыта в 1920-м и представляла собой выставку проектов памятника «Освобождённому труду». На открытии выставки присутствовал Владимир Ленин, что утвердило статус музея как одного из главных мест культурной жизни Москвы. С началом НЭПа в 1921 году при музее открылась мастерская, в которой производились скульптуры для украшения общественных мест, такие как Девушка с веслом, выставленная в ЦПКиО имени Горького.
В 1924 году музей переименовали в Государственный музей изящных искусств. С новым названием музей получил правительственный план развития, по которому музей должен был стать местом собрания мирового изобразительного искусства — до этого момента в экспозиции художественные работы практически не были представлены. Работу по созданию картинной галереи доверили учёным Николаю Романову, Абраму Эфросу и Виктору Лазареву. В 1932 году название снова изменили — учреждение стало Государственным музеем изобразительных искусств, а в 1937-м ему было присвоено имя Александра Пушкина — в честь столетней годовщины со дня смерти поэта.
С началом Великой Отечественной войны художественные коллекции музея эвакуировали в Новосибирск и Соликамск. Во время боёв за Москву здание сильно пострадало от бомбардировок, его реконструкция началась в 1944-м и продлилась несколько лет. Первая послевоенная экспозиция была открыта 3 октября 1946 года под руководством директора музея Сергея Меркурова. Однако уже в 1949-м все экспонаты убрали в подсобные помещения, а музейное пространство отдали под выставку подарков, присланных Иосифу Сталину к его 70-летию. Залы были заполнены фотографиями, коврами и картинами с изображениями генсека. После его смерти в 1953 году музейная экспозиция была возвращена на место. В 1955-м в залах музея открылась выставка коллекции полотен Дрезденской картинной галереи, вывезенных советскими солдатами из взятого Берлина и впоследствии отреставрированных в мастерской при музее.
В 1956 году в музее прошла выставка картин Пабло Пикассо, организованная его близким другом писателем Ильёй Эренбургом. Советские власти разрешили мероприятие из-за участия Пикассо в международном коммунистическом движении, а в 1962 году Пикассо был удостоен премией «За укрепление мира между народами» (медаль вручил Илья Эренбург в имении художника близ Мужена).
С середины 1970-х годов Пушкинский музей снова стал одним из главных центров культурной жизни Москвы. В 1974 году в музее выставлялся портрет Джоконды работы Леонардо да Винчи, привезённый из Лувра, в 1975 году — более ста картин из Метрополитен-музея в Нью-Иорке.
В 1981 году в музее прошла советско-французская выставка «Москва—Париж», на которой экспонировались картины художников-авангардистов Василия Кандинского, Павла Филонова, Владимира Татлина, Казимира Малевича. Выставку, пользовавшуюся большой популярностью, посетил глава СССР Леонид Брежнев. После выставки работы русского авангарда стали выставляться без государственного притеснения в российских музеях и имели популярность за рубежом.

Современность 31 мая 2012 года состоялся 100-летний юбилей Пушкинского музея. К мероприятию была выпущена серия медалей и почтовая марка. В день юбилея, 31 мая 2012 года на «Первом канале» состоялась премьера двухсерийного фильма Леонида Парфёнова «Глаз Божий», посвящённого столетней истории музея.
В 2021 году часть музейной экспозиции подверглась реструктуризации, вызвавшей резко негативную оценку специалистов.
5 октября 2022 года безымянному скверу у главного входа в музей присвоено имя Ирины Антоновой, которая занимала пост директора Музея имени А. С. Пушкина с 1961 по 2013 год, а после была президентом музея до 2020 года.

= Музейный городок =

В 2008 году был объявлен конкурс на строительство новых корпусов музея и реконструкцию главного здания музея. Его выиграл британский архитектор Норман Фостер, заведовавший строительством небоскрёба Мэри-Экс в Лондоне.
Инициатором расширения стала директор музея Ирина Антонова. В 2013-м директором музея была назначена Марина Лошак, а спустя год из-за разногласий с ГМИИ архитектор отказался участвовать в проекте.
В том же году был объявлен новый конкурс, который выиграл архитектор Юрий Григорян, известный по постройкам жилого комплекса в Молочном переулке, павильона для выставки Born-house во время Архитектурной биеннале в Венеции, а также культурного центра «Типография». Согласно его проекту, целый квартал от станции метро «Кропоткинская» и до «Боровицкой площади» будет перестроен в музейное пространство. Напротив главного здания предполагается вмонтировать латунную карту с основными достопримечательностями. Также в состав музея перейдёт более 29 новых зданий, где разместят расширенные постоянные экспозиции. Завершение реконструкции планируется к 2023 году.

В 2018 году виртуальный музейный городок ГМИИ стал победителем Международного фестиваля F@IMP 2.0, проходившего в Германии 31 мая и 1 июня, и получил бронзовую награду в номинации «Виртуальные туры и 3D-панорамы».

= Виртуальная площадка =
В марте 2020 года, на фоне карантина, вызванного пандемией коронавируса, музей объединил все свои интернет-проекты, включая онлайн-лекции и видеоэкскурсии, на единой платформе. Сделан виртуальный 3D-тур по залам музея, например Египетский зал.

= Крупные выставки =
2016

«Багатели» — серия картин Василия Кандинского.
«Шедевры нового искусства. Собрание Щукина» — выставка работ Матисса, Пикассо, Гогена, Сезанна и Моне из Эрмитажа и Третьяковской галереи. Некоторые полотна были привезены из зарубежных коллекций: Нидерландов, Греции, Франции, Монако и США.
«Рафаэль. Поэзия образа» — временная экспозиция художника Рафаэля Санти, в которой были представлены полотна «Мадонна с младенцем», «Святая Цецилия», «Ангел». За 25 дней мероприятие посетило более 50 000 человек.
2017

«Пантикапей и Фанагория. Две столицы Боспорского царства» — выставка, посвящённая культуре государства Восточного Крыма и Таманского полуострова. В ГМИИ выставлялись алтарь богини Дитагойе, мраморная голова Афины, а также элементы древних храмов.
«Лицом к будущему. Искусство Европы 1945—1968» — выставка, посвящённая послевоенному западноевропейскому искусству.
«Ясумаса Моримура. История автопортрета» — временная экспозиция художника Ясумасы Моримуры, работающего в жанре апроприации.
«„Капричос“. Гойя и Дали» — графическая серия работ, на которой были представлены работы испанских художников Гойи и Дали.
«Октябрь» — экспозиция работ китайского художника Цай Гоцяна, посвящённая тематике революции 1917 года. В основе экспозиции находились две двадцатиметровые картины, которые были созданы мастером в технике пороховой живописи.
2018

«От Тьеполо до Каналетто» — выставка 57 работ венецианских живописцев XVIII века. В число экспонируемых полотен вошли картины Джованни Питтони, Луки Карлевариса, Джованни Баттисты Пьяццетты, Франческо Гварди и Пьетро Лонги.
«Шедевры Лейденской коллекции» — в Пушкинском были представлены коллекции американских филантропов Томаса Каплана и Дафны Реканати-Каплан, собирающих голландскую живопись. Особо ценными экспонатами являлись полотна Рембрандта и его учеников — Франса Халса и Яна Вермеера.
2019

«Щукин. Биография коллекции» — временная экспозиция, посвящённая жизни и деятельности коллекционера. Среди экспонируемых работ были произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Выставка стала самой посещаемой за последние 38 лет существования ГМИИ — за три месяца её посетили более 350 тысяч человек.

Собрания = Слепки =

Музей содержит большую коллекцию слепков с античных и средневековых произведений, основа которой была создана ещё при Иване Цветаеве. В число экспонатов входит слепок раки святой Гертруды, оригинал которой находился в церкви Сент-Гертруд в Нивеле, уничтоженной во время Второй мировой войны. Для музея был полностью скопирован итальянский внутренний дворик палаццо Барджелло во Флоренции, а также колонны из стеблей папируса, воссоздающие образ храма Карнак.

= Скульптуры =
По состоянию на 2018 год в коллекцию западноевропейской скульптуры входит около 600 произведений с XVI по XXI век. В музее хранятся образцы полихромной деревянной скульптуры XV—XVI веков, произведения бронзовой пластики XVI—XVII столетий, работы французских мастеров XVIII века: Жан-Батиста Лемуана, Филиппа Каффиери, Жан-Антуана Гудона, Клодиона, произведения Огюста Родена, Аристида Майоля, Эмиля Бурделя, Осипа Цадкина и других.

= Художественная коллекция =
Художественная коллекция музея насчитывает более 350 тысяч произведений, в том числе работы Дюрера, Кранаха, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, работы французских импрессионистов.
Картинная галерея музея открылась в 1924 году, однако первые живописные подлинники были подарены музею русским консулом в Триесте М. С. Щекиным ещё в 1910 году. После 1924 года начались систематические поступления картин из реквизированных частных собраний, ранее принадлежавших знатным семьям Юсуповых, Шуваловых, а также крупным московским предпринимателям, среди которых Сергей Третьяков, Генрих Брокар, Дмитрий Щукин. В музей были переданы работы западноевропейских художников, хранившиеся в Румянцевском музее, особое значение имели поступления из Государственного Эрмитажа. Окончательно состав картинной галереи определился в 1948 году, когда был ликвидирован Музей нового западного искусства, в котором хранилось собрание французских художников второй половины XIX — начала XX века из бывших частных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Экспозиция построена в хронологическом порядке и начинается с искусства I—XIV веков. В музее выставляются фаюмские портреты — образцы станковой живописи, написанные на досках в погребениях Фаюмского оазиса I—IV веков. Там же находится фрагмент мозаики с изображением святого Иосифа начала XVIII века — часть композиции «Рождество Христа». Эти мозаики являются одними из очень редких из сохранившихся фрагментов средневекового декора из базилики Старого собора Святого Петра в Ватикане. Также в состав собрания входят византийские иконы XIV века, относящиеся к эпохе правления династии Палеологов: «Двенадцать апостолов», «Богоматерь с младенцем Христом», «Благовещение», «Успение богоматери», «Святой Пантелеймон».
Итальянское искусство XIII—XV веков включает в себя небольшую, но яркую коллекцию итальянских «примитивов». Это алтарные образы, триптихи, изображения Богоматери с младенцем — в том числе житийная икона XIII века «Мадонна с младенцем на троне». Представлены сиенская (включая работы Симоне Мартини) и флорентийская школы живописи, работы художников Пистои, Неаполя. Достаточно велика экспозиция картин художников Северной и Центральной Италии XV—XVI веков: «Мадонна с младенцем и святыми» Витторе Кривелли, «Мадонна с младенцем» Перуджино, «Крещение Христа» Гвидоччо ди Джованни Коццарелли, работы Боттичелли, Мантеньи, Бронзино.
Коллекция декоративного искусства включает собрание майолики XVI века: блюдо с изображением въезда Христа в Иерусалим, венецианские альбареллы, блюдо с гербом города Дерута, тарелка с Нептуном.
Испанское Возрождение представлено, в частности, полотном Педро Эспарагеса «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших». Фламандское искусство XVI—XVII веков представляют картины Питера Брейгеля Младшего, Иооса де Момпера, Лукаса ван Юдена, Рубенса, Рембрандта, Якоба Иорданса, Антониса Ван Дейка, Франса Снейдерса, Яна Фейта, Яна Сиберхетса, Испанское барокко представляют работы Мурильо и Сурбарана.
Итальянское искусство XVII—XVIII веков представлено работами Агостино Карраччи, Франческо Гварди, Гвидо Рени, Каналетто, Бернардо Беллотто, Доменико Фетти, Иоганна Лисса, Бернардо Строцци и других.
Французская живопись представлена работами Клода Калло, Клода Лоррена, Антуана Ватто, Франсуа Буше, Никола Пуссена, Елизаветы Виже-Лебрен, Энгра, Милле, Камиля Коро, Эдгара Дега, Клода Моне, Камиля Писсаро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Синьяка, Пабло Пикассо, Анри Матисса.
В собрании также присутствуют работы русских художников Карла Брюллова, Ильи Репина, Анны Остроумовой-Лебедевой.

= Египетское собрание =
Коллекция древнеегипетских экспонатов насчитывает около 800 предметов, датируемых с 4-го тысячелетия до н. э. до IV века до н. э.. Экспозиция построена в хронологическом порядке. В состав собрания входят деревянные и каменные саркофаги, рельефы, скульптуры, украшения, папирусы, сосуды, статуэтки и амулеты. Самыми ценными экспонатами являются каменные орудия труда VI—V тысячелетий до нашей эры, шиферные палетки и расписные сосуды культур Негада I—III веков до нашей эры. Отдельно представлены погребальные обряды, которые играли важную роль в религиозной жизни египтян. В коллекции также находятся саркофаги, канопы, погребальные маски, фигурки ушебти, статуэтки богов и мумия жреца Хорха, на котором при раскопках нашли сетку из фаянсовых бусин. В 2022 году коллекция пополнилась уникальным экспонатом — ритуальным костяным жезлом в форме полумесяца эпохи Среднего царства, использовавшимся египтянами для защиты от злых духов.

= Графика =
По состоянию на 2018 год собранию графики музея принадлежат около 150 тысяч единиц хранения, преимущественно гравюр. Коллекция гравюрного кабинета была передана Пушкинскому музею из Румянцевского музея, сформированного на основе собрания Дмитрия Ровинского. Всего в Пушкинский музей перешло около 40 тысяч листов русской гравюры XVI—XIX веков. В дальнейшем коллекция музея пополнялась работами советских художников. В ГМИИ также представлены рисунки Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Александра Бенуа, Николая Ульянова.

= Нумизматика =
Отдел нумизматики состоит из 200 тысяч экспонатов: медалей, монет, бон, гемм, слепков с европейских резных камней. Собрание основывается на коллекции монет и медалей Московского императорского университета, которое изначально входило в Кабинет изящных искусств. В 1888 году это собрание было разделено и стало основой крупнейших нумизматических собраний Москвы — Исторического музея и Музея изящных искусств имени императора Александра III.
С 1912 года предметы античной и западноевропейской нумизматики университетского собрания вошли в состав коллекции Отдела скульптуры Музея изящных искусств. К июню 1925-го отдельные шкафы с монетами, медалями и слепками, рассеянные по Музею, усилиями хранителей были сгруппированы и оформлены как Нумизматический кабинет, расположенный на хорах Белого зала. В 1930-е годы коллекция регулярно пополнялась за счёт частных собраний коллекционеров А. Г. Голикова, Василия Розанова, Евгения Пахомова, Александра Смирнова, В. Н. Степанова, Александра Стаховича. Экспозиция разделена на четыре основных раздела: западноевропейский, античный, русский и восточный. С 1945 года Нумизматический кабинет музея был выделен в самостоятельный отдел.

Филиалы Список директоров Награды Благодарность президента Российской Федерации (24 марта 2012 года) — за большой вклад в развитие культуры, плодотворную научную и просветительскую деятельность.

Примечания Литература Ссылки Штейнер Е. С. Экскурсионный осёл в Пушкинском музее // Полит.ру. — 2008. — 20 февраля.

государственный музей изобразительный искусство имя пушкин сокра гмии имя пушкин пушкинский музей российский государственный художественный музей москва крупный современный россия собрание западный искусство создать инициатива историк археолог профессор московский университет цветаев музей открыть 1912 год название музей изящный искусство имя император александр iii императорский московский университет главное здание музей построить проект архитектор роман клейн неоклассический стиль вид античный храм изначально музей задумать учебный однако революция 1917 год учреждение преобразовать государственный музей изобразительный искусство 1937 год музей получить имя поэт александр пушкин 1991 год гмии имя пушкин внести государственный свод особо ценный объект культурный наследие народ российский федерация состояние 2018 год экспозиция состоять 670 тысяча предмет включать коллекция слепок античный статуя художественный произведение археологический находка также собрание предмет древний египет древний рим 2018 год музей посетить 1 3 млн человек благодаря занять 47 место число самый посещать художественный музей мир название 1912 1917 музей изящный искусство имя император александр iii московский университет 1917 1923 музей изящный искусство московский университет 1923 1932 государственный музей изящный искусство 1932 1937 государственный музей изобразительный искусство 1937 настоящий время государственный музей изобразительный искусство имя пушкин история художественный замысел рубеж xix xx век российский империя появиться частный художественный галерея финансировать меценат предприниматель идея создание музей изящный искусство московский университет впервые предложить 1831 год княгиня зинаида волконский профессор степан шевырёв однако проект воплотить 1858 м похожий предложение выступить профессор археология искусствоведение карл герц проект найтись финансирование 1894 год иван цветаев отец поэтесса марина цветаев предложить первый съезд русский художник любитель художество создать учебный музей пример послужить кабинет изящный искусство древность московский университет новый музей должный иллюстрировать развитие искусство древний время средневековье возрождение 12 март 1898 год цветаев представить проект здание московский музей изящный искусство император николай ii предпоказ макет назначить царский бильярдный стол разместить крупный макет император одобрить проект выделить весь 200 000 рубль строительство здание однако многие инвестор узнать одобрение николай ii также начать давать деньга воплощение это план римский зал оплатить князь юсупов копия пергамский алтарь архитектор фёдор шехтель купчиха варвар алексеев выделить около 150 000 рубль условие музей носить имя отец император александр iii фундамент будущее здание музей заложить конец 1898 год присутствие николай ii член семья день организовать комитет устройство музей изящный искусство имя александр iii организация задумываться добровольный её участник должный помогать университет организация научный экспозиция также находить средство строительство первый председатель стать великий князь сергей александрович покровительствовать музей день основание заместитель председатель назначить промышленник юрий нечаев мальцов главное спонсор музей секретарь комитет стать иван цветаев возведение здание 1896 год иван цветаев опубликовать условие архитектурный конкурс строительство здание музей выиграть начинающий архитектор роман клейн главный инженер иван рерберг 1904 м здание случиться пожар уничтожить больший часть постройка 175 ящик слепок включать копия собор святой марк рим заказать незадолго это пожар многие инвестор отказаться вкладывать деньга реконструкция помещение однако здание восстановить средство нечаев мальцов музей возвести 1912 год неоклассический стиль вид античный храм высокий подиум ионический колоннада периметр фасад стать последний сооружение москва построить неогреческий элемент стеклянный свод спроектировать инженер владимир шухов создать уникальный конструкция помощь арочный стяжка экспонат падать естественный свет внутренний планировка соответствовать музейный экспозиция анфилада комната второй этаж предусмотреть размещение древнегреческий скульптура античный искусство остальной зала отводиться выставка предмет древний египет ассирия работа итальянский северный возрождение также музей действовать библиотека отдельный вход колымажный переулок внутренний помещение украшаться декоративный роспись живописный панно руководство художник игнатий нивинский открытие музей оформление музейный экспозиция цветаев помогать деятель русский культура василий поленов игорь грабарь константин коровин александр головин архитектор фёдор шехтель никодим кондаков дмитрий айналов владимир голенищев борис тураев дмитрий иловайский первый экспозиция представить открытие музей войти слепок скульптура ранний средневековье эпоха возрождение оригинал римскиха греческий скульптура делаться форма заливаться гипс получаться точный гипсовый копия фигура любой материал среди подлинный предмет первоначальный экспозиция находиться античный ваза известный коллекция египетский подлинник группа итальянский икона xiii xiv век согласно легенда первый посетитель ещё закрытый музей стать истопник алексей работать иван цветаев попросить показать музей начало xx век вход учреждение культура простолюдин воспретить официальный открытие музей изящный искусство имя александр iii состояться 31 май 1912 год присутствие николай ii мать мария фёдорович также дочь ольга татьяна мария анастасия день юрий нечаев малец получить орден белый орёл свой вклад развитие искусство иван цветаев назначить первый директор музей открытие вызвать большой интерес сторона общественность первый год средний посещаемость составлять 700 800 человек будний день выходной 2500 человек основной аудитория музей преподаватель студент представитель интеллигенция духовный сословие оперативно издать набор открытка зал музей частность фототипия фишер формирование коллекция сбор экспонат начаться ещё окончание строительство музей 1909 1911 год фонд войти памятник искусство древний египет полотно западноевропейский художник средневековье возрождение также работа русский художник шедевр мировой культура это время невозможно приобрести поэтому решить создать около тысяча гипсовый слепок произведение античный культура первый год существование музей заказ цветаев сделать около тысяча копия 1894 ещё строительство основный музейный здание скульптура доступный посетитель бывший больничный корпус университет большой никитский улица четыре год выставка закрыться ветхость строение план снос слепок находиться румянцевский музей складской помещение колымажный двор первый спецхранилище музей возвести 1904 год рядом главный здание стать переноситься скульптура египетский коллекция приобрести 1909 1911 год известный востоковед владимир голенищев собрание итальянский живопись предмет искусство xiii xv век передать дипломат михаил щёкин великий княгиня елизавета фёдорович дмитрий хомяк передать итальянский скульптура xvi xvii век коллекция стать первый подлинник коллекция музей археолог алексей бобринский отдать образец французский художественный литьё xviii xix век остальной предмет выкупить учёный н лихачёв владимир шилейко александр живаго борис фармаковское 1920 1930 х год музейный экспозиция живопись представить художественный отдел стать формироваться время перераспределение музейный фонд страна музей попасть художественный коллекция румянцевский музей 1924 м состав музей войти коллекция бывший собрание генрих брокара сергей щукин иван шувалов юсупов экспонат государственный музейный фонд музей ленинград первый регулярный экспозиция картинный галерея открыться 10 ноябрь 1924 год 1924 1930 год музей войти собрание европейский живопись музей иконопись живопись илья остроухов исторический музей третьяковский галерея передать эрмитаж период 1924 1930 год работа занимать важный место коллекция число входить картина ринальдо армида никола пуссена вакханалия питер пауль рубенс портрет харменс ван рейн рембрандт натюрморт атрибут искусство жан батист шарден сатира врач антуан ватто также картина питер де хоха сандро боттичелли окончательно художественный экспозиция сложиться 1948 год передача музей собрание государственный музей новый западный искусство создать основа коллекция иван морозов сергей щукин музей поступить 300 работа французский американский художник конец xix первый половина xx век период состав музей войти знаменитый работа бульвар капуцинка париж клод моне голубой танцовщица эдгар дега обнажённый пьер огюст ренуар мост марна кретея вид гора сен виктуар поле сезанн красный виноградник арль прогулка заключить винсент ван гога также полотно анри матисс поле гоген пьер боннара андре дёрен фернан леже 1950 1960 год музей стать поступать полотно художник европейский социалистический страна ксаверий дуниковский жигмонд кишфалудить штробль ганс грундиго корнелиу баба фриц кремера также болгарский румынский венгерский художник советский время революция 1917 год музей прийти временной запустение первый экспозиция открыть 1920 м представлять выставка проект памятник освободить труд открытие выставка присутствовать владимир ленин утвердить статус музей главный место культурный жизнь москва начало нэп 1921 год музей открыться мастерская производиться скульптура украшение общественный место девушка весло выставить цпкио имя горький 1924 год музей переименовать государственный музей изящный искусство новый название музей получить правительственный план развитие музей должный стать место собрание мировой изобразительный искусство это момент экспозиция художественный работа практически представить работа создание картинный галерея доверить учёный николай романов абрам эфроса виктор лазарев 1932 год название снова изменить учреждение стать государственный музей изобразительный искусство 1937 м присвоить имя александр пушкин честь столетний годовщина день смерть поэт начало великий отечественный война художественный коллекция музей эвакуировать новосибирск соликамск время бой москва здание сильно пострадать бомбардировка реконструкция начаться 1944 м продлиться несколько год первый послевоенный экспозиция открыть 3 октябрь 1946 год руководство директор музей сергей меркуров однако 1949 м всё экспонат убрать подсобный помещение музейный пространство отдать выставка подарок прислать иосиф сталин 70 летие зала заполнить фотография ковёр картина изображение генсек смерть 1953 год музейный экспозиция возвратить место 1955 м зал музей открыться выставка коллекция полотно дрезденский картинный галерея вывезти советский солдат взять берлин впоследствии отреставрировать мастерская музей 1956 год музей пройти выставка картина пабло пикассо организовать близкие друг писатель илья эренбург советский власть разрешить мероприятие участие пикассо международный коммунистический движение 1962 год пикассо удостоить премия укрепление мир народ медаль вручить илья эренбург имение художник близ мудить середина 1970 х год пушкинский музей снова стать главный центр культурный жизнь москва 1974 год музей выставляться портрет джоконда работа леонардо винчи привезти лувр 1975 год сто картина метрополитен музей нью иорк 1981 год музей пройти советско французский выставка москва париж экспонироваться картина художник авангардист василий кандинский павел филоновый владимир татлина казимир малевич выставка пользоваться большой популярность посетить глава ссср леонид брежнев выставка работа русский авангард стать выставляться государственный притеснение российский музей иметь популярность рубеж современность 31 май 2012 год состояться 100 летний юбилей пушкинский музей мероприятие выпустить серия медаль почтовый марк день юбилей 31 май 2012 год первый канал состояться премьера двухсерийный фильм леонид парфёнов глаз божий посвятить столетний история музей 2021 год часть музейный экспозиция подвергнуться реструктуризация вызвать резко негативный оценка специалист 5 октябрь 2022 год безымянный сквер главное вход музей присвоить имя ирина антонов занимать пост директор музей имя пушкин 1961 2013 год президент музей 2020 год музейный городок 2008 год объявить конкурс строительство новый корпус музей реконструкция главное здание музей выиграть британский архитектор норман фостер заведовать строительство небоскрёб мэри экс лондон инициатор расширение стать директор музей ирина антонов 2013 м директор музей назначить марина лошак спустя год разногласие гмии архитектор отказаться участвовать проект год объявить новый конкурс выиграть архитектор юрий григорян известный постройка жилой комплекс молочный переулок павильон выставка born house время архитектурный биеннале венеция также культурный центр типография согласно проект целый квартал станция метро кропоткинский боровицкий площадь перестроить музейный пространство напротив главное здание предполагаться вмонтировать латунный карта основный достопримечательность также состав музей перейти 29 новый здание разместить расширить постоянный экспозиция завершение реконструкция планироваться 2023 год 2018 год виртуальный музейный городок гмии стать победитель международный фестиваль f imp 2 0 проходить германия 31 май 1 июнь получить бронзовый награда номинация виртуальный тур 3d панорама виртуальный площадка март 2020 год фон карантин вызвать пандемия коронавирус музей объединить всё свой интернет проект включая онлайн лекция видеоэкскурсия единый платформа сделать виртуальный 3d тур зал музей например египетский зал крупный выставка 2016 багатель серия картина василий кандинский шедевр новый искусство собрание щукин выставка работа матисс пикассо гоген сезанн моне эрмитаж третьяковский галерея некоторый полотно привезти зарубежный коллекция нидерланды греция франция монако сша рафаэль поэзия образ временной экспозиция художник рафаэль санти представить полотно мадонна младенец святой цецилия ангел 25 день мероприятие посетить 50 000 человек 2017 пантикапить фанагорий столица боспорский царство выставка посвятить культура государство восточный крым таманский полуостров гмии выставляться алтарь богиня дитагойя мраморный голова афины также элемент древний храм лицо будущий искусство европа 1945 1968 выставка посвятить послевоенный западноевропейский искусство ясумас моримур история автопортрет временной экспозиция художник ясумас моримур работать жанр апроприация капричос гойя дать графический серия работа представить работа испанский художник гойя дать октябрь экспозиция работа китайский художник цай гоцян посвятить тематика революция 1917 год основа экспозиция находиться двадцатиметровый картина создать мастер техника пороховой живопись 2018 тьеполый каналетто выставка 57 работа венецианский живописец xviii век число экспонировать полотно войти картина джованни питтони лука карлеварис джованни баттистый пьяццетта франческо гварди пьетро лонг шедевр лейденский коллекция пушкинский представить коллекция американский филантроп томас каплан дафна реканать каплан собирать голландский живопись особо ценный экспонат являться полотно рембрандт ученик франс халс ян вермеер 2019 щукин биография коллекция временной экспозиция посвятить жизнь деятельность коллекционер среди экспонировать работа произведение клод моне пьер огюст ренуар поле сезанн поле гоген винсент ван гога анри матисс пабло пикассо мастер выставка стать посещать последний 38 год существование гмии месяц её посетить 350 тысяча человек собрание слепок музей содержать больший коллекция слепок античный средневековый произведение основа создать ещё иван цветаев число экспонат входить слепок рак святой гертруда оригинал находиться церковь сента гертруда нивеле уничтожить время второй мировой война музей полностью скопировать итальянский внутренний дворик палаццо барджелло флоренция также колонна стебель папирус воссоздавать образ храм карнак скульптура состояние 2018 год коллекция западноевропейский скульптура входить около 600 произведение xvi xxi век музей храниться образец полихромный деревянный скульптура xv xvi век произведение бронзовый пластика xvi xvii столетие работа французский мастер xviii век жан батист лемуана филипп каффиерь жан антуан гудон клодион произведение огюст роден аристид майоля эмиль бурделить осип цадкина художественный коллекция художественный коллекция музей насчитывать 350 тысяча произведение число работа дюрер кранах рембрандт рубенс тьеполый работа французский импрессионист картинный галерея музей открыться 1924 год однако первый живописный подлинник подарить музей русский консул триест м щекин ещё 1910 год 1924 год начаться систематический поступление картина реквизировать частный собрание ранее принадлежать знатный семья юсупов шувалов также крупный московский предприниматель среди сергей третьяк генрих брокара дмитрий щукин музей передать работа западноевропейский художник храниться румянцевский музей особый значение иметь поступление государственный эрмитаж окончательно состав картинный галерея определиться 1948 год ликвидировать музей новый западный искусство храниться собрание французский художник второй половина xix начало xx век бывший частный коллекция сергей щукин иван морозов экспозиция построить хронологический порядок начинаться искусство i xiv век музей выставляться фаюмский портрет образец станковый живопись написать доска погребение фаюмский оазис i iv век находиться фрагмент мозаика изображение святой иосиф начало xviii век часть композиция рождество христос мозаика являться очень редкий сохраниться фрагмент средневековый декор базилика старое собор святой пётр ватикан также состав собрание входить византийский икона xiv век относиться эпоха правление династия палеолог двенадцать апостол богоматерь младенец христос благовещение успение богоматерь святой пантелеймон итальянский искусство xiii xv век включать небольшой яркий коллекция итальянский примитив это алтарный образ триптих изображение богоматерь младенец число житийный икона xiii век мадонна младенец трон представить сиенский включая работа симон мартини флорентийский школа живопись работа художник пистой неаполь достаточно большой экспозиция картина художник северный центральный италия xv xvi век мадонна младенец святой виттор кривелли мадонна младенец перуджиный крещение христос гвидоччо ди джованни коццарелли работа боттичелли мантение бронзино коллекция декоративный искусство включать собрание майолика xvi век блюдо изображение въезд христос иерусалим венецианский альбарелла блюдо герб город дерута тарелка нептун испанский возрождение представить частность полотно педро эспарагес архангел михаил взвешивать душа умерший фламандский искусство xvi xvii век представлять картина питер брейгель младший иооса де момперо лукас ван юден рубенс рембрандт якоб иорданс антониса ван дейк франс снейдёрса ян фейт ян сиберхетс испанский барокко представлять работа мурильо сурбаран итальянский искусство xvii xviii век представить работа агостино каррачча франческо гварди гвидо рени каналетто бернардо беллотто доменико фетти иоганн лисс бернардо строцци французский живопись представить работа клод калло клод лоррен антуан ватто франсуа буш никола пуссена елизавета виже лебрен энгр милль камиль коро эдгар дега клод моне камиль писсарый поле сезанн винсент ван гога поле гоген поле синьяк пабло пикассо анри матисс собрание также присутствовать работа русский художник карла брюллов илья репин анна остроумов лебедев египетский собрание коллекция древнеегипетский экспонат насчитывать около 800 предмет датировать 4 го тысячелетие н э iv век н э экспозиция построить хронологический порядок состав собрание входить деревянный каменный саркофаг рельеф скульптура украшение папирус сосуд статуэтка амулет самый ценный экспонат являться каменный орудие труд vi v тысячелетие наш эра шиферный палетка расписной сосуд культура негад i iii век наш эра отдельно представить погребальный обряд играть важный роль религиозный жизнь египтянин коллекция также находиться саркофаг канопа погребальный маска фигурка ушебти статуэтка бог мумия жрец хорх раскопка наслать сетка фаянсовый бусина 2022 год коллекция пополниться уникальный экспонат ритуальный костяной жезл форма полумесяц эпоха среднее царство использоваться египтянин защита злой дух графика состояние 2018 год собрание графика музей принадлежать около 150 тысяча единица хранение преимущественно гравюра коллекция гравюрный кабинет передать пушкинский музей румянцевский музей сформировать основа собрание дмитрий ровинский весь пушкинский музей перейти около 40 тысяча лист русский гравюра xvi xix век дальнейший коллекция музей пополняться работа советский художник гмии также представить рисунок илья репин валентина серов михаил врубель александр бенуа николай ульянов нумизматика отдел нумизматика состоять 200 тысяча экспонат медаль монета бон гемма слепок европейский резной камень собрание основываться коллекция монета медаль московский императорский университет изначально входить кабинет изящный искусство 1888 год это собрание разделить стать основа крупный нумизматический собрание москва исторический музей музей изящный искусство имя император александр iii 1912 год предмет античный западноевропейский нумизматика университетский собрание войти состав коллекция отдел скульптура музей изящный искусство июнь 1925 го отдельный шкаф монета медаль слепок рассеянный музей усилие хранитель сгруппировать оформить нумизматический кабинет расположить хор белый зал 1930 год коллекция регулярно пополняться счёт частный собрание коллекционер г голиков василий розанов евгений пахомов александр смирнов н степанов александр стахович экспозиция разделить четыре основный раздел западноевропейский античный русский восточный 1945 год нумизматический кабинет музей выделить самостоятельный отдел филиал список директор награда благодарность президент российский федерация 24 март 2012 год большой вклад развитие культура плодотворный научный просветительский деятельность примечание литература ссылка штейнер экскурсионный осёл пушкинский музей полить ру 2008 20 февраль


«Утро в Венеции» (фр. Matin a Venise), также «Пьяцетта в солнечный день» — картина-ведута французского художника Камиля Коро, одного из крупнейших пейзажистов XIX века. Создана в Венеции в 1834 году во время его второго посещения Италии. На полотне изображена ещё малолюдная утренняя Пьяцетта («маленькая площадь»), входящая в комплекс площади Сан-Марко, и несколько венецианских достопримечательностей. Варианты этого вида представлены на ряде работ мастера, выполненных в разные годы (1828, 1834, 1845).
В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено на посмертной выставке художника, после чего, сменив двух владельцев, в 1908 году оказалось на Украине. В 1938 году было передано в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Там «Утро в Венеции» стало самой ранней из работ Коро.

Предыстория = Автор =
Камиль Коро родился в 1796 году в обеспеченной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители в конце концов одобрили его выбор. Значительное влияние на его творчество оказало путешествие в Италию в 1825—1828 годах, оплаченное его отцом. Позже художник говорил, что академическое образование ему мало что дало и он сумел выработать свой стиль самостоятельно. Кроме того, по его словам, до Италии он практически не умел рисовать, а там научился писать «массами, быстрыми штрихами», стараясь ухватить первое яркое и общее впечатление. В 1826 году, находясь в Риме, он писал своему другу Абелю Осмонду, что хочет в жизни заниматься только одним — писать пейзажи.
В 1827 году Коро послал в Парижский салон картины «Червара. Римская кампанья» и «Мост в Нарни» (см. статью об эскизном наброске 1826 года «Мост в Нарни»), где они встретили сдержанный приём. Если эскиз с мостом был написан на натуре, то картина на тот же сюжет была начата на площади и завершена в мастерской. Последнее не совсем следовало устремлениям Коро, так как он старался больше писать на пленэре, но вынужден был мириться с академическими требованиями. По оценке российского искусствоведа Ксении Богемской, этюды получались у него лучше, чем более масштабные работы, где «он ещё не мог освободиться от сухого следования заученным правилам». Этюды из первой итальянской поездки мастер очень ценил: в старости он любил их рассматривать и показывать знакомым.

= Создание =

После 1828 года Коро возвращался в Италию ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. По мнению советского искусствоведа Михаила Алпатова, эти два путешествия были вызваны прежде всего желанием посетить новые для художника области страны, с которыми он не ознакомился в первый раз, а также написать там пейзажи. На протяжении жизни из своих многочисленных поездок он привозил большое количество эскизов, которые были призваны помогать ему работать в мастерской, впрочем, позже он говорил, что наброски не должны сковывать его фантазию и он предпочитает писать во-многом по памяти. В 1834 году Коро побывал в нескольких прославленных культурных центрах (Флоренция, Болонья), после чего переехал в Венецию, где прожил около трёх недель. Ещё в 1828 году он написал «расплывчатый» в композиционном отношении эскиз «Венеция» (22× 40 см), где изображена Пьяцетта, её набережная (слева) и Гранд-канал; причём на нём отсутствовали фигуры людей. Альфред Робо (Alfred Robaut) в своём каталоге-резоне 1905 года привёл пять вариантов (Пьяцетта изображалась Коро ещё больше) этого вида (1828, 1834, 1845).

Российский искусствовед Ирина Кузнецова писала, что в 1834 году Коро создал три вариации на этот мотив: одна из них (45 × 67,5 см) больше по размеру, чем две других. По её наблюдению, «Утро в Венеции» (27,5 × 40 см) из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, напоминает по композиции третий вариант — несколько больший по размеру (32 × 46,3 см), отличаясь лишь в нескольких деталях (прохожие, архитектура). Этот эскиз был описан английским художником и критиком Роджером Фраем в работе 1932 года, посвященной французской живописи. С 1925 года он находится в коллекции Национальной галереи Виктории (Мельбурн, Австралия) и известен под названием «Вид на набережную Скьявонне» (View of the Quay of the Schiavoni). В 1845 году художник вновь вернулся к этому городскому виду, выполнив по памяти картину для своего друга М. Робера, но находясь не в Италии. По оценке Кузнецовой, эта работа «не обладает непосредственностью зрительного впечатления, которое отличает картину 1834».

Провенанс В 1875 году «Утро в Венеции» было приобретено А. Ароза за 2100 франков на посмертной выставке художника. В 1891 году картина была продана на парижском аукционе прежнего владельца и попало в коллекцию Бернгейма. После этого, с 1895 по 1908 годы, она находилась в парижском собрании П. Шерами. В 1908 году оказалось в Киеве, в собрании Ивана Терещенко. В 1938 году полотно передано из киевской коллекции П. Дейнеки в московский Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Там полотно представлено в Отделе искусства Старых мастеров и Отделе искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков (инв. № Ж-3148). В музее хранится 14 работ Коро, причём «Утро в Венеции» является хронологически первой из представленных здесь. Экспонировалось на нескольких выставках: Париж (1895), Москва (1939, 1955, 1960), Ленинград (1956).

Описание Холст (27,5 × 40 см), масло. В правом нижнем углу находится надпись, нанесённая красной краской — «VENTE COROT». На пейзаже представлена Пьяцетта (буквально — «маленькая площадь»), входящая в комплекс площади Сан-Марко: справа практически под прямым углом тянется стена Дворца дожей (из-за такого ракурса плохо видны её колонны и арки), идущая перпендикулярно фасаду Библиотеки Сан-Марко, расположенной на заднем плане правой половины композиции. Перед библиотекой расположены колонны Святого Марка и Святого Теодора. В глубине слева виднеются очертания белого здания церкви Санта-Мария-делла-Салюте и расположенного перед ней мыса Пунта-делла-Догана, вдающегося в Гранд-канал из Венецианской лагуны. В утренние часы на знаменитой и оживлённой днём площади ещё мало людей, солнце не успело высоко подняться, от колонн и прохожих тянутся длинные тени. Ещё в первом путешествии художник создал большое количество не только архитектурных достопримечательностей Италии, но и людей. По наблюдению Богемской, немногочисленные фигуры, изображённые на картине, «в такой же степени определяют для художника облик города, как и силуэты знаменитых памятников». Алпатов отметил, что видимо некоторое влияние на Коро оказали два известных венецианских художника — Каналетто и Франческо Гварди, мастера ведуты (городского пейзажа). В частности, это проявилось в искусстве размещения второстепенных элементов в композиции (стаффаж). Однако в работе Коро, видно, что она принадлежит более позднему искусству: «Ровный свет, голубизна неба, лиловатость теней на белой Санта-Мария дель Салюте и на колоннах — всё это характерно для картины XIX века. Странно, но без всякой натяжки, мы видим здесь то, что составляло первые признаки импрессионизма».
Кроме того, по поводу «Утра в Венеции», Алпатов заметил, что эта работа является «украшением» ГМИИ: «Этот этюд Коро выполнил после других этюдов с того же места: один из них совершенно безлюдный, другой с беспорядочно рассеянными людьми. В московской картине всё стало на свои места. Формат картины изменился, она делится колонной на две части. Мы как бы находимся на самой площади Сан-Марко. Масштаб фигуры монаха в красной шапочке подчёркивает отдалённость перспективы, которую завершает фигура спящего». Богемская останавливалась на оригинальном взгляде художника на Венецию, ранее увековеченную в многочисленных ведутах. Ему удалось найти свои мотивы в этом знаменитом городе, открыв его по новому для себя: взгляд автора спокоен, а утренняя малолюдность, настраивает автора на созерцательность. В целом она дала высокую оценку работы мастера пейзажа: «Картина Коро необыкновенно проста, целостна и вместе с тем точна в деталях. В этом проявляется характерная особенность дарования художника, которому удавалось соединять в одной работе непосредственную свежесть этюда, красочную гармонию целого и прорисованность какой-нибудь отдельной фигуры или фасада здания».
По словам Нины Яворской, специалиста по французскому искусству, «Утро в Венеции» продолжила тенденции «летних» этюдов Коро, в которых он был свободнее, чем в картинах для Салона. В этих работах, предназначенных прежде всего для себя, а не для консервативной публики, художник стремился отразить различные природные состояния, насыщая их светом, воздухом. Картина отразила первые этап его новаторских работ: позднее он отказался от архитектурных достопримечательностей, видов, всё больше уделяя внимание «обыденной» природе. В венецианском пейзаже автору удалось передать утро, ещё не яркий солнечный свет, кристально чистый воздух, синий цвет неба, вписав эти природные состояния в городской ландшафт: «Игра света и тени на мраморном фасаде библиотеки Сан Марко и яркий свет на белом куполе церкви Санта Мария делла Салуте не разбивает архитектурных форм, а скорее моделирует их. Маленькие фигурки с длинными тенями, расставленные на набережной, создают ощущение пространственности и делают обжитым город. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с чёткой пластичностью городского пейзажа». Кузнецова назвала «Утро в Венеции» «прекрасной ранней картиной» мастера, а про собрание ГМИИ выразилась следующим образом: «В этой выдающейся коллекции значение Коро, как величайшего мастера французского пейзажа XIX века, выступает с наглядной очевидностью». Российский биограф художника Лилия Байрамова отмечала, «простоту» и почти детскую «ясность» пейзажа: «молочная голубизна и чистота этого раннего венецианского утра создают настроение нежности, целомудрия и какого-то дивного сна».

Примечания Комментарии

Источники

Литература Ссылки Картина «Утро в Венеции» на официальном сайте Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.  (неопр.) ГМИИ им. А. С. Пушкина (2019).

утро венеция фр matin a venise также пьяцетта солнечный день картина ведута французский художник камиль коро крупный пейзажист xix век создать венеция 1834 год время второй посещение италия полотно изобразить ещё малолюдный утренний пьяцетта маленький площадь входящий комплекс площадь сан марко несколько венецианский достопримечательность вариант это вид представить ряд работа мастер выполнить разный год 1828 1834 1845 1875 год утро венеция приобрести посмертный выставка художник сменить владелец 1908 год оказаться украина 1938 год передать московский государственный музей изобразительный искусство имя пушкин утро венеция стать ранний работа коро предыстория автор камиль коро родиться 1796 год обеспечить семья отец мать владеть париж модный мастерская улица бак первоначально хотеть сын заниматься коммерция середина 1820 х год решить стать художник родитель конец конец одобрить выбор значительный влияние творчество оказать путешествие италия 1825 1828 год оплатить отец поздний художник говорить академический образование мало дать суметь выработать свой стиль самостоятельно кроме слово италия практически уметь рисовать научиться писать масса быстрый штрих стараться ухватить первый яркий общий впечатление 1826 год находиться рим писать свой друг абель осмонд хотеть жизнь заниматься писать пейзаж 1827 год коро послать парижский салон картина червар римский кампанья мост нарни смотреть статья эскизный набросок 1826 год мост нарни встретить сдержать приём эскиз мост написать натура картина сюжет начать площадь завершить мастерская последний следовать устремление коро стараться большой писать пленэр вынудить мириться академический требование оценка российский искусствовед ксения богемский этюд получаться хороший масштабный работа ещё мочь освободиться сухой следование заученный правило этюд первый итальянский поездка мастер очень ценить старость любить рассматривать показывать знакомый создание 1828 год коро возвращаться италия ещё 1834 1843 год мнение советский искусствовед михаил алпатов путешествие вызвать прежде весь желание посетить новый художник область страна ознакомиться первый также написать пейзаж протяжение жизнь свой многочисленный поездка привозить большой количество эскиз призвать помогать работать мастерская поздний говорить набросок должный сковывать фантазия предпочитать писать многое память 1834 год коро побывать несколько прославить культурный центр флоренция болонья переехать венеция прожить около неделя ещё 1828 год написать расплывчатый композиционный отношение эскиз венеция 22 40 смотреть изобразить пьяцетта её набережная слева гранд канал причём отсутствовать фигура человек альфред робо alfred robaut свой каталог резон 1905 год привести пять вариант пьяцетта изображаться коро ещё большой это вид 1828 1834 1845 российский искусствовед ирина кузнецов писать 1834 год коро создать вариация мотив 45 67 5 смотреть большой размер её наблюдение утро венеция 27 5 40 смотреть экспозиция государственный музей изобразительный искусство имя пушкин напоминать композиция третий вариант несколько больший размер 32 46 3 смотреть отличаться лишь несколько деталь прохожий архитектура эскиз описать английский художник критик роджер фрай работа 1932 год посвятить французский живопись 1925 год находиться коллекция национальный галерея виктория мельбурн австралия известный название вид набережная скьявонна view of the quay of the schiavoni 1845 год художник вновь вернуться городской вид выполнить память картина свой друг м робер находиться италия оценка кузнецов работа обладать непосредственность зрительный впечатление отличать картина 1834 провенанс 1875 год утро венеция приобрести ароз 2100 франк посмертный выставка художник 1891 год картина продать парижский аукцион прежний владелец попасть коллекция бернгейм это 1895 1908 год находиться парижский собрание п шер 1908 год оказаться киев собрание иван терещенко 1938 год полотно передать киевский коллекция п дейнека московский государственный музей изобразительный искусство имя пушкин полотно представить отдел искусство старый мастер отдел искусство страна европа америка xix xx век инв 3148 музей храниться 14 работа коро причём утро венеция являться хронологически первый представить экспонироваться несколько выставка париж 1895 москва 1939 1955 1960 ленинград 1956 описание холст 27 5 40 смотреть масло право нижний угол находиться надпись нанести красный краска vente corot пейзаж представить пьяцетта буквально маленький площадь входящий комплекс площадь сан марко справа практически прямой угол тянуться стена дворец дож ракурс плохо видный её колонна арка идти перпендикулярно фасад библиотека сан марко расположить задний план правый половина композиция библиотека расположить колонна святой марк святой теодор глубина слева виднеться очертание белый здание церковь сант мария делла салют расположить мыс пунт делла догана вдаваться гранд канал венецианский лагуна утренний часы знаменитый оживлённый день площадь ещё мало человек солнце успеть высоко подняться колонна прохожий тянуться длинный тень ещё первый путешествие художник создать большой количество архитектурный достопримечательность италия человек наблюдение богемский немногочисленный фигура изобразить картина степень определять художник облик город силуэт знаменитый памятник алпатов отметить видимо некоторый влияние коро оказать известный венецианский художник каналетто франческо гварди мастер ведута городской пейзаж частность это проявиться искусство размещение второстепенный элемент композиция стаффаж однако работа коро видно принадлежать поздний искусство ровный свет голубизна небо лиловатость тень белый сант мария дель салют колонна всё это характерный картина xix век странно всякий натяжка видеть составлять первый признак импрессионизм кроме повод утро венеция алпатов заметить работа являться украшение гмии этюд коро выполнить этюд место совершенно безлюдный беспорядочно рассеянный человек московский картина всё стать свой место формат картина измениться делиться колонна часть находиться площадь сан марко масштаб фигура монах красный шапочка подчёркивать отдалённость перспектива завершать фигура спать богемский останавливаться оригинальный взгляд художник венеция ранее увековечить многочисленный ведута удаться найти свой мотив это знаменитый город открыть новый взгляд автор спокойный утренний малолюдность настраивать автор созерцательность целое дать высокий оценка работа мастер пейзаж картина коро необыкновенно простой целостный вместе точный деталь это проявляться характерный особенность дарование художник удаваться соединять работа непосредственный свежесть этюд красочный гармония целое прорисованность нибыть отдельный фигура фасад здание слово нина яворский специалист французский искусство утро венеция продолжить тенденция летний этюд коро свободный картина салон работа предназначить прежде весь консервативный публика художник стремиться отразить различный природный состояние насыщать свет воздух картина отразить первый этап новаторский работа поздний отказаться архитектурный достопримечательность вид всё большой уделять внимание обыденный природа венецианский пейзаж автор удаться передать утро ещё яркий солнечный свет кристально чистый воздух синий цвет небо вписать природный состояние городской ландшафт игра свет тень мраморный фасад библиотека сан марко яркий свет белый купол церковь сант мария делла салут разбивать архитектурный форма скорее моделировать маленький фигурка длинный тень расставить набережная создавать ощущение пространственность делать обжитой город картина тонкий нюанс цвет сочетаться чёткий пластичность городской пейзаж кузнецов назвать утро венеция прекрасный ранний картина мастер собрание гмии выразиться следующий образ выдающийся коллекция значение коро великий мастер французский пейзаж xix век выступать наглядный очевидность российский биограф художник лилия байрамов отмечать простота детский ясность пейзаж молочный голубизна чистота это ранний венецианский утро создавать настроение нежность целомудрие дивный сон примечание комментарий источник литература ссылка картина утро венеция официальный сайт государственный музей изобразительный искусство имя пушкин неопр гмии пушкин 2019