Акварель (фр. aquarelle «водянистая» ← итал. acquarello) — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности (такие, как богатство тона, построение формы и пространства цветом, и активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом). Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике (акварель с белилами, гуашью, дорисовкой сангиной, пастелью). Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.
Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества (водорастворимые сложные углеводы: растительный клей, декстрин, натуральный гуммиарабик с добавлением глицерина, сахара или мёда), они разводятся водой и легко смываются. При растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основной недостаток акварельной живописи — слабая светостойкость красок. Поэтому в музейных экспозициях и в собраниях коллекционеров произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками.
Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Такое оформление имеет несколько функций. Стеклянный глянец усиливает яркость акварельных красок и насыщенность цвета, стекло несколько ослабляет губительное воздействие яркого дневного или солнечного света, а рельефность и широкие поля паспарту, а также окантовка тонким деревянным или металлическим багетом подчёркивают автономность изобразительного пространства, отграничивая его от окружающей среды.

История Краски на водной основе известны с древнейших времен. Акварелью исполнены цветные рисунки на древнеегипетских папирусах. Ею рисовали этруски и римляне — предположительно акварелью расписывались стены римских катакомб в начале нашей эры.
Ранняя китайская живопись выполнялась одной чёрной тушью, при этом художники достигали широкого спектра оттенков от густо-чёрного до серебристо-серого (пейзаж и жанровые композиции — среди них наиболее популярными были сюжеты из городской жизни — эпохи Сун).
В Средние века (Европа, Русь) акварель использовалась для иллюминирования рукописей (миниатюры, маргинальные декоративные элементы, буквицы) в том числе и в сочетании с гуашью. При этом миниатюра являлась неотъемлемой частью собственно свитка (манускрипта, книги), представляющего собой цельное произведение, которая сопровождает текст и способствует более полному его пониманию.
С XI века появляются руководства по изготовлению акварельных красок и работе с ними. С возникновением такого вида графики как гравюра на дереве акварель начала применяться для раскраски оттисков — сначала только одной чёрной краской, затем сепией, а позднее уже несколькими цветами. Не последнюю роль в подцвечивании гравюры играла прозрачность краски, позволявшая видеть контуры рисунка.
В эпоху Возрождения техника работы акварелью вышла на новый уровень. К ней обратились такие художники как Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. В своей графике, не связанный обязательствами перед заказчиком, Дюрер наиболее полно раскрылся как художник. Его зрелые зарисовки животных и ботанические штудии отличаются профессионализмом, точностью изображения природных форм, тщательной проработкой деталей с одновременным сохранением целостности рисунка. Подлинным новатором Дюрер стал в области акварельного пейзажа, создав произведения, далеко опередившие своё время. Ранние акварели, изображающие окрестности родного города художника — Нюрнберга (1494), являются первыми образцами нового для немецкого изобразительного искусства жанра — пейзажа. Более поздние пейзажные зарисовки, выполненные широкими свободными движениями кисти, отличаются невероятной свежестью и цельностью.
В XVIII веке работа с акварелью по технологии приближается к современной, художники начинают использовать краски без примеси кроющих белил.
Художники оставляют акварели для подготовительных занятий и отдельных личных работ. Фламандские художники по цветам и пейзажам (Хендрик Аверкамп, Альберт Кёйп, Ян ван Гойен, Адриан ван Остаде) иногда переводят акварелью свои наблюдения за природой. Рубенс и Якоб Иорданс иногда акцентируют свои рисунки акварельными штрихами. Жан Оноре Фрагонар, Юбер Робер или Луи Дюремо используют акварель для учёбы, особенно при поездках в Италию. Габриель-Жак де Сент-Обен и Жан-Батист Лальман используют их в своих жанровых сценах. Луи-Габриэль Моро использует его в своих пейзажах на свежем воздухе, выделяя их пером. В Англии, Антонис ван Дейк положит начало акварельному пленэру. «Отцом английской акварели» называют художника Пола Сэндби.

Техника Акварельная краска состоит из: пигмента, гуммиарабика, добавки (такие как глицерин, желчь, мёд и консерванты, для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя). В качестве растворителя, используемого для разбавления краски для нанесения, применяется вода.

Основой для акварели является, как правило, бумага. Главными для акварельной живописи являются три качества бумаги: белизна, прочность и строение поверхности.
Бумага, предназначенная для акварели, должна быть слегка шероховатой (зернистой). Количество зерна и его плотность, а также размер, определяется производителем бумаги, для разных техник предпочтительны разные виды зернистости, а при работе с очень маленькими деталями (как например архитектурная или ботаническая живопись), зернистость не уместна и чаще используют бумагу с крупными волокнами или ватман. При смачивании бумаги вода должна равномерно и не слишком быстро впитываться по всей поверхности. Большей популярностью пользуется сорт, называемый ватманом. Бумага для акварели бывает из разных материалов: хлопковая, целлюлозная, смешанная (состоит из разных материалов) и так далее. Каждая из бумаг несёт в себе определённые свойства необходимые для создания нужного эффекта (по-разному держит и впитывает воду, разная степень размывания, возможность делать отмывки и далее).
Обычно бумагу предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки. Так же акварелью часто пишут «по сухому» для создания более чётких и аккуратных линий, очень часто подобный приём используют в графике.
Так же, когда мазок кисти наносится акварелью на подложку (в виде фона или штриховки), пигменты сначала обнаруживаются в виде суспензии в водной среде. Затем они постепенно откладываются в шероховатых неровностей бумаги как отложения, переносимые водой во время перетекания. Пока бумага остается влажной, пигменты все ещё плавают в жидкости. Всегда можно вмешаться, если слой уже нанесенных пигментов не нарушен, это позволяет точечно исправить уже нанесённый слой.
Максимальная интенсивность света является белым от бумаги. Самые умелые специалисты знают, как сэкономить на своем рисунке эти естественные световые вспышки (блики и отражения) в самых подходящих местах. Также сохраняют нижнюю часть подложки : парафин (от свечи), который предотвращает постоянное смачивание бумаги цветной водой, или маскирующая жидкость (рисовальная камедь), которая временно защищает её и снимается плёнкой, при достижении нужного результата или в конце работы. Применяется для обхождения нужных мелких или неудобных участков, которые должны сохранить белый цвет бумаги.
Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол.
По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» (Энциклопедия Брокгауза и Ефрона).
Работа акварельными красками на природе, с натуры (пленэр), требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями.
Помимо основных кистей, необходимы художникам и другие инструменты, такие как вёдра для воды и тряпки для чистки кистей и щёток, а также поддоны-вёдра для приготовления смесей, губки, ватные шарики, зубная щетка для брызг цвета, лезвие или перо для чистки и ластик для удаления лишнего.
Современные художники достаточно успешно используют сравнительно недавно появившиеся в продаже акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила и так далее.
Помимо обычной акварели, в настоящие время появилась гранулирующая акварель, которая используется наравне с обычной и предназначена для особых эффектов в живописи: для углубления теней, текстуры, красивых переходов и переливов. Так же нельзя не заметить стремительно набирающие популярность акварельные чернила, которые обладают некоторыми свойствами обычной акварели (прозрачность, лёгкость и далее), но в отличие от неё имеют более чистый, часто односоставный пигмент, потому легче смешиваются и дают более чистый результат.

Хранение акварели Акварельная краска крайне прихотлива в хранении из-за своей хрупкости. Пигмент, нанесённый на бумагу или холст, под подложку контактирует с воздухом, мелкий помол и размер частиц ухудшает светостойкость пигмента. Растворимое связующее вещество в акварели делает очистку невозможной, со временем бумага желтеет и подвергается атакам насекомых и грибков. Акварель может быть выставлена на обзор только в подходящих условиях, при слабом освещении и защите от прямого солнечного света.

История Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. В средневековых миниатюрах акварельные краски применяли корпусно — с кроющими белилами. Прозрачные акварельные краски стали использовать только в XV—XVI веках, но трудоёмкость соблюдения правильной техники ещё долго не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е годы и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX веков усилиями сначала Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, Уильяма Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 году было основано «Общество акварелистов» (англ. Society of Painters in Water-colours.

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII века моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Люси Мэдокс Браун, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера.  Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.
В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.
Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье. В 1879 году в Париже было создано Общество французских акварелистов, которое просуществовало вплоть до начала Второй мировой войны.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже XIX и XX веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. В технике акварели работал австрийский представитель ар-брюта Карл Иозеф Рэдлер. Крупным акварелистом конца XIX — начала XX века был корнуоллец Сидней Курноу Воспер. В этой технике была создана наиболее известная его работа «Салем» (1908, вторая версия — 1909).
По инициативе мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо в 2001 году день 23 ноября был провозглашён Международным днём акварели.

Акварель в России Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Пётр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.
Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Лагорио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие. Общество прекратило свою деятельность в 1918 году. В 1998 году общество было возрождено как «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
В XX веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников. Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Такова в общих чертах история развития русской акварели. Её особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели изменил положение вещей.

Примечания Литература Кальнинг А. Акварельная живопись: краткое руководство. — М.: Искусство, 1968.
Клюнинг А. Материалы акварельной живописи // Художник. — 1975. — № 9. — С. 60—62.
Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. — М.: Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1959. — 20 000 экз.
Современная советская акварель / Автор вступ. ст. В. И. Володин; составитель Н. А. Володина. — М.: Советский художник, 1983.
Andre Beguin. Dictionnaire technique du dessin. — 1995. — ISBN 2800800623.
Nadeije Laneyrie-Dagen. L'artiste. La formation, la question sociale // La peinture :  [фр.] / Jacqueline Lichtenstein. — Paris, 1995. — ISBN 2-03-741027-1.

Ссылки Акварель // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.  (Дата обращения: 18 апреля 2011)
Петрушевский Ф. Ф. Краски, употребляемые для живописи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.  (Дата обращения: 18 апреля 2011)

акварель фр aquarelle водянистый итал acquarello техника изображение разновидность изобразительный искусство занимать переходный положение живопись графика совмещать особенность богатство тон построение форма пространство цвет активный роль белый фон бумага построение изображение отсутствие специфический рельефность мазок характерный живопись темпера гуашь масло художник акварелист работа прозрачный акварельный краска учитывать тон правило белый активно отражать свет фактура основа бумага пергамент картон шёлк слоновый кость качество материал качество изобразительный средство значение отражать поверхность сохраняться акварель смешанный техника акварель белила гуашь дорисовка сангина пастель поэтому художественный выставка классический акварель экспонировать раздел графика акварельный краска состоять пигмент связующий вещество водорастворимый сложный углевод растительный клей декстрин натуральный гуммиарабик добавление глицерин сахар мёд разводиться вода легко смываться растворение вода образовать прозрачный взвесь тонкий пигмент позволять счёт это создавать эффект лёгкость воздушность тонкий цветовой переход основной недостаток акварельный живопись слабый светостойкость краска поэтому музейный экспозиция собрание коллекционер произведение выполнить техника акварель длительный хранение закрывать специальный шторка акварель требовать обязательный окантовка паспарту стекло оформление иметь несколько функция стеклянный глянец усиливать яркость акварельный краска насыщенность цвет стекло несколько ослаблять губительный воздействие яркий дневный солнечный свет рельефность широкий поле паспарту также окантовка тонкий деревянный металлический багет подчёркивать автономность изобразительный пространство отграничивать окружающий среда история краска водный основа известный древний время акварель исполнить цветной рисунок древнеегипетский папирус рисовать этруск римлянин предположительно акварель расписываться стена римский катакомба начало наш эра ранний китайский живопись выполняться чёрный тушь это художник достигать широкий спектр оттенок густо чёрный серебристый серый пейзаж жанровый композиция среди наиболее популярный сюжет городской жизнь эпоха сун средний век европа русь акварель использоваться иллюминирование рукопись миниатюра маргинальный декоративный элемент буквица число сочетание гуашь это миниатюра являться неотъемлемый часть собственно свитка манускрипт книга представлять цельный произведение сопровождать текст способствовать полный понимание xi век появляться руководство изготовление акварельный краска работа возникновение вид графика гравюра дерево акварель начало применяться раскраска оттиск сначала чёрный краска затем сепия поздний несколько цвета последний роль подцвечивание гравюра играть прозрачность краска позволять видеть контур рисунок эпоха возрождение техника работа акварель выйти новый уровень обратиться художник альбрехт дюрер ганс гольбейн младший свой графика связанный обязательство заказчик дюрер наиболее полно раскрыться художник зрелый зарисовка животное ботанический штудия отличаться профессионализм точность изображение природный форма тщательный проработка деталь одновременный сохранение целостность рисунок подлинный новатор дюрер стать область акварельный пейзаж создать произведение далеко опередить свой время ранний акварель изображать окрестность родный город художник нюрнберг 1494 являться первый образец новый немецкий изобразительный искусство жанр пейзаж поздний пейзажный зарисовка выполнить широкий свободный движение кисть отличаться невероятный свежесть цельность xviii век работа акварель технология приближаться современный художник начинать использовать краска примесь крыть белила художник оставлять акварель подготовительный занятие отдельный личный работа фламандский художник цвета пейзаж хендрик аверкамп альберт кёйп ян ван гойена адриан ван остадо переводить акварель свой наблюдение природа рубенс якоб иорданс акцентировать свой рисунок акварельный штрих жан оноре фрагонар юбер робер луи дюрть использовать акварель учёба особенно поездка италия габриеля жак де сента обен жан батист лальман использовать свой жанровый сцена луи габриэль моро использовать свой пейзаж свежий воздух выделять перо англия антонис ван дейк положить начало акварельный пленэр отец английский акварель называть художник пол сэндбить техника акварельный краска состоять пигмент гуммиарабик добавка глицерин жёлчь мёд консервант изменение вязкость укрывистость стойкость цвет смесь пигмент носитель качество растворитель использовать разбавление краска нанесение применяться вода основа акварель являться правило бумага главный акварельный живопись являться качество бумага белизна прочность строение поверхность бумага предназначить акварель должный слегка шероховатый зернистый количество зерно плотность также размер определяться производитель бумага разный техника предпочтительный разный вид зернистость работа очень маленький деталь например архитектурный ботанический живопись зернистость уместный частый использовать бумага крупный волокно ватман смачивание бумага вода должный равномерно слишком быстро впитываться весь поверхность больший популярность пользоваться сорт называть ватман бумага акварель бывать разный материал хлопковый целлюлозный смешанный состоять разный материал далее каждый бумага нести определённый свойство необходимый создание нужный эффект разный держать впитывать вода разный степень размывание возможность делать отмывка далее обычно бумага предварительно смачивать вода достижение особый размытый форма мазок это мочь служить особый рамка стиратор натягиваться лист образ время письмо бумага смачивать снизу бумага класть мокрый фланель возможный простой способ предварительно увлажнить лист акварельный бумага достаточно впитывать влага класть стекло это зависимость долго отрабатываться конкретный участок рисунок выбирать угол наклон стекло частый весь стекло лежать горизонтально сообразоваться собственный манерный возможность допускать вода лист бумага выступать вид лужа глубоко впитываться создавать лишь отдельный влажный участок краска случай играть разный создавать желаемый эффект кроме акварель мочь использоваться работа заливка точечный штриховой техника именно приём использоваться натягивание лист бумага планшет также называть акварельный блок акварель часто писать сухой создание чёткий аккуратный линия очень часто подобный приём использовать графика мазка кисть наноситься акварель подложка вид фон штриховка пигмент сначала обнаруживаться вид суспензия водный среда затем постепенно откладываться шероховатый неровность бумага отложение переносить вода время перетекание пока бумага оставаться влажный пигмент всё ещё плавать жидкость вмешаться слой нанести пигмент нарушить это позволять точечный исправить нанести слой максимальный интенсивность свет являться белый бумага самый умелый специалист знать сэкономить свой рисунок естественный световой вспышка блик отражение самый подходящий место также сохранять нижний часть подложка парафин свеча предотвращать постоянный смачивание бумага цветной вода маскировать жидкость рисовальный камедь временно защищать её сниматься плёнка достижение нужный результат конец работа применяться обхождение нужный мелкий неудобный участок должный сохранить белый цвет бумага связующий вещество акварельный краска служить легко растворимый вода прозрачный растительный клей гуммиарабик декстрин качество пластификатор вводить глицерин инвертировать сахар удерживать влага это краска легко пересыхать становиться хрупкий добавка акварельный краска служащий поверхностно активный вещество бычий жёлчь препятствовать скатывание краска капля облегчать рисование защита плесень вводиться антисептик фенол мнение специалист xix век акварельный живопись употребляться бристольский картон ватманский бумага торшон кисть беличий куний барсук хорьковый однотонный рисунок делаться способ губерт употреблять сепия нейтральтинт цветной акварель наиболее употребительный краска следующий гуммигут индийский жёлтый жёлтый охра терра де сиена натуральный таковой жжёный киноварь кармин гаранс лак гаранс кармин жжёный охра красный венецианский красный индийский красный кобальт ультрамарин берлинский лазурь индиго нейтральтинт сепия энциклопедия брокгауз ефрон работа акварельный краска природа натура пленэр требовать быстрота отработать техника вместе рука должный сосуд чистый вода губка правило участвовать процесс наравне кисть помимо основный кисть необходимый художник инструмент ведро вода тряпка чистка кисть щётка также поддон ведро приготовление смесь губка ватный шарик зубной щётка брызги цвет лезвие перо чистка ластик удаление лишний современный художник достаточно успешно использовать сравнительно недавно появиться продажа акварельный карандаш также материал позволять дорабатывать акварель пример пастель восковой мелок гелевый чернила далее помимо обычный акварель настоящий время появиться гранулировать акварель использоваться наравне обычный предназначить особый эффект живопись углубление тень текстура красивый переход перелив заметить стремительно набирать популярность акварельный чернила обладать некоторый свойство обычный акварель прозрачность лёгкость далее отличие иметь чистый часто односоставный пигмент лёгкий смешиваться давать чистый результат хранение акварель акварельный краска крайне прихотливый хранение свой хрупкость пигмент нанести бумага холст подложка контактировать воздух мелкий помол размер частица ухудшать светостойкость пигмент растворимый связующий вещество акварель делать очистка невозможный время бумага желтеть подвергаться атака насекомое грибок акварель мочь выставить обзор подходящий условие слабый освещение защита прямой солнечный свет история акварельный техника стать развиваться китай изобретение бумага ii век наш эра xii xiii век бумага получить распространение европа прежде весь испания италия средневековый миниатюра акварельный краска применять корпусный крыть белила прозрачный акварельный краска стать использовать xv xvi век трудоёмкость соблюдение правильный техника ещё долго позволять акварельный живопись сравняться темперный масляный европа акварельный живопись войти употребление поздний роды живопись первостепенный художник ренессанс значительный след акварель оставить дюрер чей заяц стать хрестоматийный работа затем акварель отдать дань антонис ван дейк клод лоррен джованни кастильон однако пример оставаться единичный вплоть рубеж xviii xix век 1829 год пайо де монтабер полный трактат живопись упоминать акварель вскользь искусство заслуживать серьёзный внимание время техника использование ослабить контур растушёвка кисть широко применяться особенно xviii век участник научный военный экспедиция зарисовка археологический геологический объект растение животное раскраска архитектурный топографический план первоначально употребляться китайский тушь затем тушь лак кармин сепия затем водяной краска середина xviii век рисование водяной краска сделаться популярный вид досуг непрофессионал распространение это развлечение особенно способствовать публиковаться 1780 год воспевать красота английский глубинка путевой дневник уильям гилпин снабдить собственный иллюстрация результат рубеж xviii xix век усилие сначала пол сэндбить затем томас гёртина уильям тёрнера акварель превратиться едва важный вид английский живопись 1804 год основать общество акварелист англ society of painters in water colours кроме популярность акварель возрасти связь распространиться второй половина xviii век мода портретный миниатюра жанр успех начать осваивать многочисленный художник любитель новация гёртина начать пользоваться акварель картина большой формат тёрнера существенно обогатить арсенал технический приём акварелист вызвать жизнь дальнейший подъём английский акварель творчество художник пейзажист джон селла котмена энтони копля филдинга ричард паркс бонингтон дэвид кокс писать архитектурный сооружение сэмюэла праут мастер натюрморт уильям генри хант также сэмюэла палмера люси мэдокс браун джон варли джон фредерик льюис майлз бёркета фостер фридерика уокер мастер роль акварель английский изобразительный искусство закрепить сочинение джон рёскин объявить тёрнера крупный художник свой время середина xix век акварель завоевать широкий популярность также сша благодаря работа художник уильям трост ричардс томас моран томас икинс уинслоу хомер франция распространение акварельный живопись связать имя поле деларош эжен делакруа анри жозефа арпинья также мастер сатирический рисунок оноре домье 1879 год париж создать общество французский акварелист просуществовать вплоть начало второй мировой война конец xix век произойти некоторый пересмотр отношение акварель отчасти связанный многие новый краска ввести широкий употребление акварелист середина век оказаться весьма недолговечный быстро выцветать менее рубеж xix xx век акварель отдать дань поль синьяк поль сезанн франция морис прендергаст джон сингера сарджента сша затем василий кандинский эмиль нолёд эгон шило пауль клей рауль дюфи техника акварель работать австрийский представитель ар брют карл иозеф рэдлера крупный акварелист конец xix начало xx век корнуоллец сидней курноу воспереть техника создать наиболее известный работа салем 1908 второй версия 1909 инициатива мексиканский художник альфредо гуатить рохо 2001 год день 23 ноябрь провозгласить международный день акварель акварель россия английский традиция акварель оказать сильный влияние русский художник прежде весь связать императорский академия художество находиться столица империя санкт петербург первый имя летопись русский акварель право зачинатель уровень мастерство необходимо назвать пётр фёдорович соколов 1791 1848 исполнять портрет сцена охота жанр запечатлеть лик свой эпоха свой современник акварель портрет жанр работать живописец карл брюллов 1799 1852 брат архитектор александр брюллов 1798 1877 акварелист василий садовник 1800 1879 людвиг премацци 1818 1891 рисовать императорский дворец пейзаж загородный резиденция акварельный живопись увлекать член объединение мир искусство александр бенуа 1870 1960 лев бакст 1866 1924 иван билибино 1876 1942 константин сомовый 1869 1939 анна остроумов лебедев 1871 1955 акварель владеть поэт максимилиан волошин 1877 1932 рисунок пересекаться поэтический произведение важный этап развитие русский акварель стать организация 1887 год общество русский акварелист возникнуть кружка акварелист первый председатель избрать н бенуа общество вести активный выставочный деятельность провести 1896 1918 год тридцать восемь выставка член беггров альберт бенуа п далее бучкина н н каразин м п клодт л ф лагорио мещерский далее поленов п соколов п п соколов общество прекратить свой деятельность 1918 год 1998 год общество возродить общество акварелист санкт петербург xx век круг русский советский художник работать техника акварель значительно расшириться это интерес свидетельствовать всесоюзный выставка акварель регулярно проводиться начинать 1965 год например vi всесоюзный выставка акварель 1981 год москва принять участие около 400 художник среди крупный мастер акварелист xx век н тырс герасимов дейнека захаров м зубреева ведерников г верейский п далее бучкина м конашевич н ф лапшин лебедев г малыш н самохвалов пустовойт ветрогонский климашин тетерин фонвизин таковой общий черта история развитие русский акварель её особенность состоять россия обособленный подготовка узкий профессионал акварелист наметиться конец xx век рост интерес акварель изменить положение вещь примечание литература кальнинга акварельный живопись краткий руководство м искусство 1968 клюнинга материал акварельный живопись художник 1975 9 60 62 ревякина п п техника акварельный живопись м государственный издательство литература строительство архитектура строительный материал 1959 20 000 экз современный советский акварель автор вступа ст володин составитель н володин м советский художник 1983 andre beguin dictionnaire technique du dessin 1995 isbn 2800800623 nadeije laneyrie dagen l artiste la formation la question sociale la peinture фр jacqueline lichtenstein paris 1995 isbn 2 03 741027 1 ссылка акварель энциклопедический словарь брокгауз ефрон 86 82 4 доп спб 1890 1907 дата обращение 18 апрель 2011 петрушевский ф ф краска употреблять живопись энциклопедический словарь брокгауз ефрон 86 82 4 доп спб 1890 1907 дата обращение 18 апрель 2011


Халит Латфуллович Кумысников (тат. Халит Лотфулла улы Кумысников; 27 февраля 1926, Медяна, Курмышская волость, Сергачский уезд, Нижегородская губерния, РСФСР, СССР — 12 мая 2008, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский актёр татарского театра, режиссёр, театральный педагог, театровед. Кандидат искусствоведения (1963). Заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1986).

Биография Халит Латфуллович Кумысников родился 27 февраля 1926 года в деревне Медяна Сергачского уезда Нижегородской губернии. Был восьмым ребёнком в семье зажиточного крестьянина. Один из братьев — Абдрахман (1913—1985), артист балета.
Отец Латфулла был торговцем и жил в Санкт-Петербурге, дружил с М. Я. Бигеевым, известен как просвещённый человек и меценат, обладавший огромной библиотекой, в частности, подарил Московской соборной мечети копию корана Османа. После революции и захвата квартиры восставшими переехал со всей семьёй в Медяну, на родину жены Гайши. В деревне отец владел двумя домами с мельницей и сепаратором, в год рождения сына также купил бревенчатый дом с садом в Граничном переулке в Москве, где тот рос в музыкальной среде, участвовал в самодеятельных концертных вечерах: сестра играла на мандолине, братья — на скрипке, баяне, домре.
В 1932 году отец был раскулачен, долго не мог никуда устроиться и в конце концов уехал в Новосибирск к сыну Аббасу, бежавшему из-за угрозы ареста. В 1934 году Халит вместе с матерью поехал к отцу, но вскоре они вернулись обратно в Москву. В том же году Халит пошёл в школу, стал увлекаться чтением и декламацией стихов, занимался в кружке художественной самодеятельности, принимал участие в школьных спектаклях и концертах. Несмотря на репрессированного отца, в 1938 году был принят в пионеры, активно участвовал в общественной работе.
В 1941 году после начала Великой Отечественной войны при помощи брата Абдуллы, работника наркомата речного флота, был с семьёй эвакуирован в Казань, куда вскоре из Горького прибыл отец. Бросив школу, поступил на живописное отделение Казанского художественного училища, где учился у И. П. Гурьева, Н. Н. Ливановой, Д. И. Рязанской. Одновременно занимался самообразованием, много читал, увлекался театральной самодеятельностью, а также выезжал в колхоз на заработки. В 1943 году отец был арестован по доносу как «кулак, избежавший советского суда», а затем осуждён на три года тюрьмы — скончался он в следующем году в лагере.
Пробыв три года в эвакуации, в 1944 году выдержал экзамен и поступил в татарскую студию Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, вернувшись в Москву учиться. Обладал мишарским акцентом, говорил с изъянами, но затем выучился татарскому литературному языку. Занимался у О. И. Пыжовой, М. П. Чистякова, Б. М. Седого, Б. В. Бибикова. В 1948 году одновременно был зачислен на режиссёрский факультет. После получения образования в 1949 году вместе со своей группой уехал в Казань и поступил в татарскую труппу Казанского театра юного зрителя, бросив учёбу на режиссёра. Работал под руководством К. З. Тумашевой, принял участие в ряде спектаклей, в частности сыграл роль профессора в спектакле «Колыбельная песня» Д. С. Аппаковой, а затем был назначен помощником режиссёра.
После расформирования татарской труппы трудился актёром русской группы, сыграв ряд ролей, в том числе Вали («Девочки» В. Ф. Пановой), Шенадье («Отверженные» В. Гюго). Решив бросить сцену и продолжить учиться, в 1950 году поступил на театроведческий факультет ГИТИСа, для чего экстерном получил аттестат о полном среднем образовании на выпускном курсе Казанского театрального училища за роль судебного пристава Лойяля («Тартюф» Ж.-Б. Мольера). В 1955 году окончил институт с дипломной работой о творчества Х. Г. Абжалилова, пройдя практику в отделе искусств газеты «Кызыл Татарстан».
После окончания института некоторое время работал старшим инспектором по искусству в министерстве культуры Татарской АССР, откуда ушёл из-за конфликта с начальством. В 1955—1958 годах занимал пост заведующего литературной частью Татарского государственного академического театра имени Г. Камала. В 1958—1960 годах был режиссёром Казанской студии телевидения. Стоял у истоков казанского телевещания, выпустив как режиссёр целый ряд телеспектаклей, творческих вечеров и передач, посвящённых артистам татарских театров. В 1961 году окончил аспирантуру ГИТИСа, где занимался на кафедре театров народов СССР у Г. И. Гояна, а в 1963 году защитил диссертацию на тему «Современный татарский драматический театр (1941—1962). Очерк истории», получив учёную степень кандидата искусствоведения. В дальнейшем также работал над докторской диссертацией, которая осталась незавершённой.
С 1961 года преподавал в Казанском педагогическом институте, в 1969 году перешёл в Казанский филиал Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской (в дальнейшем — Казанский институт культуры), где проработал до 1992 года. На протяжении ряда лет занимал пост заведующего кафедрой режиссуры, будучи первым человеком в этом качестве, собрал профессиональный коллектив педагогов, с нуля разработал программу обучения режиссёров народных театров на примере ГИТИСа. Большое внимание уделял подготовке студентов и заботе об их дальнейшем пути в искусстве, подготовил более десяти групп выпускников института, ставших видными театральными педагогами, теле- и радиорежиссёрами. В 1992 году получил учёное звание профессора.

Одним из первых стал заниматься изучением истории и систематизацией сведений о татарском театре, выступал с театральной критикой в республиканской прессе. Был автором ряда популярных публикаций об известных деятелях татарского театра, публиковался в научных сборниках, подготовил несколько десятков статей для Театральной энциклопедии. Выпустил альбомы к 50- и 60-летию Татарского государственного академического театра имени Г. Камала (1957, 1967), монографию «Истоки сценического реализма. Очерки истории дооктябрьского татарского театра» (1982), книги о творчестве Х. Г. Абжалилова (1984), Ш. Ю. Кутдусовой и Х. А. Султанова (обе — 1995). Как профессиональный театровед демонстрировал глубокий научный подход к исследованию вопросов актёрской игры и режиссёрской работы, большой интерес представляют книги Кумысникова о театре Камала, указывал, что сразу после решений XX съезда КПСС внёс свой вклад в реабилитацию ряда имён репрессированных деятелей татарского искусства, театральных актёров и режиссёров. Одним из первых, в частности, Кумысников осветил историю Татарского республиканского передвижного театра (ныне — Татарский театр драмы и комедии имени К. Тинчурина). Является автором воспоминаний, начатых в 1998 году и в 2001 году опубликованных в журнале «Казань».
Халит Латфуллович Кумысников скончался 12 мая 2008 года в Казани. Похоронен с женой и дочерью на Ново-Татарском кладбище (41 аллея, правая сторона, 36 участок).

Награды Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Татарской АССР» (1986 год).
Почётная грамота Республики Татарстан (1996 год).

Личная жизнь Жена — Асия Хасановна Хайруллина (1921—2004), актриса, встретились во время учёбы в ГИТИСе, поженились в 1949 году в Москве. Две дочери — Джамиля (р. 1950, театровед) и Наиля (р. 1958, художник).

Библиография Кумысников Х. Л. Халил Абжалилов. — Казань: Таткнигоиздат, 1957. — 70 с. (рус.)
Г. Камал исемендәге Ленин орденлы Татар Дәүләт Академия театры: 50 ел: фотоальбом / төз. Х. Л. Кумысников; кереш сүз язучы Ш. М. Сарымсаков. — Казан: Таткнигоиздат, 1957. — 148 с. (татар.)
Кумысников Х. Л. Современный татарский драматический театр (1941—1962). Очерк истории: диссертация кандидата искусствоведения. — Казань: Казанский государственный университет имени В. И. Ульянова-Ленина, 1962. — 416 с. (рус.)
Г. Камал исемендәге татар дәүләт академия театры: фотоальбом = Татарский государственный академический театр имени Г. Камала: фотоальбом / төз. һәм кереш сүз язучы Х. Л. Кумысников, ред. Р. Н. Даутов, М. Д. Зарецкий. — Казань: Татарстан китап нәшрияте, 1967. — 169 с. (татар.) (рус.)
Кумысников Х. Л. Халил Абжалилов. — Казань: Татарское книжное издательство, 1984. — 191 с. (рус.)
Кумысников Х. Л. Истоки сценического реализма: Очерк истории дооктябрьского татарского театра. — Казань: Татарское книжное издательство, 1982. — 136 с. (рус.)
Кумысников Х. Л. Шафика Кутдусова: документальная повесть. — Набережные Челны: Издательство «Камаз», 1995. — 55 с. (рус.)
Кумысников Х. Л. Хидаят Султанов. — Казань: Татарское книжное издательство, 1995. — 125 с. — ISBN 5298006310. (рус.)

Примечания Литература Ссылки Халит Латфуллович Кумысников  (неопр.). Татарская энциклопедия.

халит латфуллович кумысник тат халит лотфулла улы кумысник 27 февраль 1926 медяный курмышский волость сергачский уезд нижегородский губерния рсфср ссср 12 май 2008 казань республика татарстан российский федерация советский российский актёр татарский театр режиссёр театральный педагог театровед кандидат искусствоведение 1963 заслужить деятель искусство татарский асср 1986 биография халит латфуллович кумысник родиться 27 февраль 1926 год деревня медяный сергачский уезд нижегородский губерния восьмой ребёнок семья зажиточный крестьянин брат абдрахман 1913 1985 артист балет отец латфулла торговец жить санкт петербург дружить м бигеев известный просвещённый человек меценат обладать огромный библиотека частность подарить московский соборный мечеть копия коран осман революция захват квартира восстать переехать весь семья медян родина жена гайши деревня отец владеть дом мельница сепаратор год рождение сын также купить бревенчатый дом сад граничный переулок москва расти музыкальный среда участвовать самодеятельный концертный вечер сестра играть мандолина брат скрипка баян домра 1932 год отец раскулачить долго мочь никуда устроиться конец конец уехать новосибирск сын аббас бежать угроза арест 1934 год халит вместе мать поехать отец вскоре вернуться обратно москва год халит пойти школа стать увлекаться чтение декламация стих заниматься кружка художественный самодеятельность принимать участие школьный спектакль концерт несмотря репрессированный отец 1938 год принять пионер активно участвовать общественный работа 1941 год начало великий отечественный война помощь брат абдулла работник наркомат речной флот семья эвакуировать казань вскоре горький прибыть отец бросить школа поступить живописный отделение казанский художественный училище учиться п гурьев н н ливанов далее рязанский одновременно заниматься самообразование читать увлекаться театральный самодеятельность также выезжать колхоз заработок 1943 год отец арестовать донос кулак избежать советский суд затем осудить год тюрьма скончаться следующий год лагер пробыть год эвакуация 1944 год выдержать экзамен поступить татарский студия государственный институт театральный искусство имя луначарский вернуться москва учиться обладать мишарский акцент говорить изъян затем выучиться татарский литературный язык заниматься пыжовый м п чистяков б м седой б бибиков 1948 год одновременно зачислить режиссёрский факультет получение образование 1949 год вместе свой группа уехать казань поступить татарский труппа казанский театр юный зритель бросить учёба режиссёр работать руководство з тумашева принять участие ряд спектакль частность сыграть роль профессор спектакль колыбельный песня далее аппаковый затем назначить помощник режиссёр расформирование татарский труппа трудиться актёр русский группа сыграть ряд роль число валить девочка ф панов шенадья отверженный гюго решить бросить сцена продолжить учиться 1950 год поступить театроведческий факультет гитис экстерн получить аттестат полный среднее образование выпускной курс казанский театральный училище роль судебный пристав лойялить тартюф б мольер 1955 год окончить институт дипломный работа творчество х г абжалилов пройти практика отдел искусство газета кызыл татарстан окончание институт некоторый время работать старший инспектор искусство министерство культура татарский асср откуда уйти конфликт начальство 1955 1958 год занимать пост заведовать литературный часть татарский государственный академический театр имя г камала 1958 1960 год режиссёр казанский студия телевидение стоять исток казанский телевещание выпустить режиссёр целый ряд телеспектакль творческий вечер передача посвятить артист татарский театр 1961 год окончить аспирантура гитис заниматься кафедра театр народ ссср г гоян 1963 год защитить диссертация тема современный татарский драматический театр 1941 1962 очерк история получить учёный степень кандидат искусствоведение дальнейший также работать докторский диссертация остаться незавершённый 1961 год преподавать казанский педагогический институт 1969 год перейти казанский филиал ленинградский институт культура имя н крупский дальнейший казанский институт культура проработать 1992 год протяжение ряд год занимать пост заведовать кафедра режиссура первый человек это качество собрать профессиональный коллектив педагог нуль разработать программа обучение режиссёр народный театр пример гитис большой внимание уделять подготовка студент забота дальнейший путь искусство подготовить десять группа выпускник институт стать видный театральный педагог тело радиорежиссёр 1992 год получить учёный звание профессор первый стать заниматься изучение история систематизация сведение татарский театр выступать театральный критика республиканский пресса автор ряд популярный публикация известный деятель татарский театр публиковаться научный сборник подготовить несколько десяток стать театральный энциклопедия выпустить альбом 50 60 летие татарский государственный академический театр имя г камала 1957 1967 монография исток сценический реализм очерк история дооктябрьский татарский театр 1982 книга творчество х г абжалилов 1984 широта ю кутдусов х султанов оба 1995 профессиональный театровед демонстрировать глубокий научный подход исследование вопрос актёрский игра режиссёрский работа большой интерес представлять книга кумысников театр камала указывать сразу решение xx съезд кпсс внести свой вклад реабилитация ряд имя репрессированный деятель татарский искусство театральный актёр режиссёр первый частность кумысник осветить история татарский республиканский передвижной театр ныне татарский театр драма комедия имя тинчурина являться автор воспоминание начать 1998 год 2001 год опубликовать журнал казань халит латфуллович кумысник скончаться 12 май 2008 год казань похоронный жена дочь новый татарский кладбище 41 аллея правый сторона 36 участок награда почётный звание заслужить деятель искусство татарский асср 1986 год почётный грамота республика татарстан 1996 год личный жизнь жена асий хасанович хайруллин 1921 2004 актриса встретиться время учёба гитис пожениться 1949 год москва дочь джамиль р 1950 театровед наиля р 1958 художник библиография кумысник х л халил абжалилов казань таткнигоиздат 1957 70 русый г камал исемендәг ленин орденл татарин дәүләт академия театр 50 фотоальбом төз х л кумысник кереш сүз язуч широта м сарымсак казан таткнигоиздат 1957 148 татарин кумысник х л современный татарский драматический театр 1941 1962 очерк история диссертация кандидат искусствоведение казань казанский государственный университет имя ульянов ленин 1962 416 русый г камал исемендәг татарин дәүләт академия театр фотоальбом татарский государственный академический театр имя г камала фотоальбом төз һәм кереш сүз язуч х л кумысник ред р н даут м далее зарецкий казань татарстан китапа нәшриять 1967 169 татарин русый кумысник х л халил абжалилов казань татарский книжный издательство 1984 191 русый кумысник х л исток сценический реализм очерк история дооктябрьский татарский театр казань татарский книжный издательство 1982 136 русый кумысник х л шафик кутдусов документальный повесть набережный челны издательство камаз 1995 55 русый кумысник х л хидаят султан казань татарский книжный издательство 1995 125 isbn 5298006310 русый примечание литература ссылка халит латфуллович кумысник неопр татарский энциклопедия