하야시바라 메구미(, 1967년 3월 30일 ~ )는 일본의 성우이자 가수이다. 도쿄도 기타 구 출신이다.
인물
할아버지가 판사, 부모님은 두 분 다 도쿄대 졸업, 오빠가 의사인 집안의 막내딸이다.
간호대학을 졸업한 간호사출신 성우로, 간호대학에 진학하게 된 계기는 아버지의 병 때문이라고한다.
성우를 한다고 했을때 집안사람들의 반대가 매우 심해서 간호대를 졸업하고 간호사면허를 따는 조건으로 허락을 받았다고한다.때문에 대학교를 다니며 성우활동을 병행했는데,선배성우들이 간호사인 애가 있다며 굉장히 신기해했다고 한다.
후회는 잘 하지 않는 성격이다.가장 싫어하는 말은 다이어트. 먹고 싶은 건 잔뜩 먹고 자고 싶으면 잔뜩 자야한다는 것이 그녀의 인생관이다.
물건을 잘 잃어버리며 일과 관련되지 않으면 기억력도 그리 좋지 않다고 한다. 하지만 어떠한 일에나 최선을 다하며 작은 일에서도 인생의 교훈을 받는 점은 그녀의 가장 큰 장점으로 꼽힌다.
상당히 말을 직설적으로 하는 타입으로 특히 규정을 어기는 사람등에게는 깐깐하게 주의를 주는 것으로 유명하다. 팬들에게도 예외는 없으며 라디오를 통해 엽서를 보낸 팬을 꾸짖어 사과를 받아낸 적도 있다. 덕분에 그녀에 대한 평가는 호불호가 극명하게 갈린다.
요리는 잘하는 편이며 레코딩이 끝나고 마음이 맞으면 즉석에서 자신의 집으로 초대하는 일도 다반사라고 한다.
여행을 좋아하며 종종 '어딘가로 떠나고 싶다'라는 마음을 먹음과 동시에 비행기 티켓을 알아보는 적극성을 발휘하기도 한다. 새해를 해외에서 맞이하거나 하와이에 다녀오거나 여러가지 에피소드가 존재한다.
먹을 것에 대한 집착이 상당히 강하며 술이 세다. 호리에 유이의 라디오에서 "아침과 저녁의 몸무게가 1kg이나 차이가 나요!"라며 식탐에 대해 해명했지만 호리에 유이의 말에 의하면 "먹을 걸로 상당한 전설을 남기셨는데". 성우들 사이에서도 유명한 일인듯하다.
하야시바라 메구미가 지금도 무서워하는 선배 성우가 혼다 치에코인데 146cm에 유순해보이는 외모완 달리 후배들에게 있어선 공포의 대상이라고 한다. 초창기때 혼다 치에코한테 엄청난 질책과 지도를 (거의 폭언에 가까울 정도로) 받았고 성우로써 개안하는데 큰 역할을 했지만 하야시바라 메구미가 지금도 무서운 선배 1위로 꼽을 정도다. 여행지에서 티비를 틀었는데 혼다 치에코의 목소리가 나와 무서웠다고 말한 적도 있다.
하야시바라 메구미 역시 깐깐한 선배로 유명하다. 후배 남자 성우들조차도 무서워할정도인데 실제로 피폭을 당한 남자성우가 타카기 와타루다. 잦은 지각으로 녹화가 늦어지자 참다못한 하야시바라 메구미가 인사하는 타카기에게 대본뭉치를 뿌려버리고 밀치는 일이 있었는데 그 후 타카기 와타루는 거의 지각을 하지 않았다고 한다. 나이는 한살 적지만 성우로써는 엄연히 선배이고 선배로써 확실하게 본때를 보인셈인데 이때 타카기 와타루가 거의 공포에 떨었을 정도라는 후일담도 있다.
한 번은 인터넷에 자신의 이름을 쳐봤으나 우르르 올라오는 검색 결과들을 보며 창을 닫았다고 한다. 참고로 기계는 서투른 편. 자신이 '기계의 신'이라고 부르는 타카야마 미나미의 도움을 언제나 받는다고 한다. 자타공인 기계치인 호리에 유이에게도 그녀를 소개함.
자신과 관련된 물건이 옥션등을 통해 팔리는 것이 제일 싫다고 한다. 그래서인지 싸인을 할 때는 반드시 이름을 기재한다.
가장 좋아하는 캐릭터는 스누피.
남편과는 5년된 친구였다고 한다. 자신의 생일인 3월 30일에 혼인신고를 하고, 그 다음날인 4월 1일에 [하야시바라 메구미의 Tokyo Boogie Night]의 300회 기념 공개녹음에서 웨딩드레스를 입고 나타나 공표했다. 그 다음날 신문에 그녀의 결혼에 관한 기사들이 실렸다.
가장 좋아하는 장소는 '고베', 공개녹음을 비롯해 이벤트 대부분을 고베에서 하는 덕분에 팬들에게 고베는 '성지'라 불린다.
가장 신기했던 일로 식당에서 밥을 먹고 나오는 데, 누군가가 "혹시 하야시바라씨 아니신가요?"라고 질문했던 것을 꼽았다. 그녀가 한 말은 고작 [잘먹었습니다] 한 마디었다고 한다.
사교성이 좋지 않다고 스스로는 말하지만 전혀 그렇지 않다. 성우를 비롯 작사가, 작곡가, 소설가 등 다방면으로 많은 친분을 가지고 있으나 낯가림이 심하다고 홀로 극구 주장하고 있다.
성우 활동
1990년대 초, 중반에 분 "제3차 성우 붐" 시대에 등장한 성우 중 정점을 차지하는 존재로, 애니메이션 잡지 아니메쥬에서 매년 선정하는 각 부문별 시상식인 '아니메쥬그랑프리'의 성우부분을 통산 12회 수상, 각 성우 전문지의 "올해의 성우상" 다수 수상, 일본 방송협회 성우대상 등 다수의 상을 획득하는 등 성우계의 전설로 자리잡았다.
죠시세이가쿠인 고등부를 졸업한 후 동경부립 토요시마간호부 학원을 다니면서 아트비젼 직속의 '일본 나레이션 연기연구소'를 다니며 성우수업을 받았다.
성우 프로덕션에 지원서를 내게 된 계기는, 위의 간호사학교에 원서를 내러 갔을 때, 너무나도 쌀쌀맞고 냉정한 접수원의 태도에 화가 나서, 책방에 들려 책을 보며 화를 풀던 중 우연히 눈에 띄인 '일본 나레이션 연기연구소 무료 수강생 모집공고'를 보고는 분위기 탄 채로 바로 접수해 버린 것.본인의 증언에 따르면, 성우양성소 합격이 먼저였는데, 합격통지서가 날아왔을 때에는 "..... 뭐였지 이거??"라고 오히려 당황을 했었다는 듯.
성우 양성소에 면접을 보러 갔을 때, 우연히 지나가다 보인 좌판에서 구입한 귤을 심사위원들에게 하나씩 돌리는 강심장을 발휘, 강렬한 인상을 남겼다. 그러나 정작 본인은 그런일이 있었는지 기억을 못하고 있으며, 이러한 사실도 그녀의 첫 만화에세이 '내일이 있어'의 제작시에 당시 심사위원이었던 사람의 증언에 의해 밝혀졌다.하야시바라 본인은 "기억은 안나는데... 아마도 그때의 나라면 그런짓을 했을지도 모르겠다"였다.
1986년 타카하시 루미코 원작의 '메존일각'에서 유치원생A로 데뷔(하야시바라 본인의 증언으로는 '가야-실내나 길거리 등에서 지나가는 사람등이 떠드는 소리-를 먼저 녹음했지만, 배역을 맡아서 했던 대사는 유치원생A의 대사가 최초), 당시의 대사는 "뭐야 저 개는?"이란 대사였는데, 첫 녹음인데다 당시 함께 녹음에 참여했던 성우들이 워낙 대선배들뿐이라 긴장한 나머지 몇번씩이나 NG를 내버렸다고.
성우생활 초창기에는 주목을 받질 못했었다. 단역을 꽤 오래했고 당시에는 선배들에게 이리저리 깨지고 혼나는 상황의 연속이었다고 한다. 오죽하면 성우도 아니라는 악평까지 들을 정도였는데 하야시바라 메구미는 그걸 잠도 안자면서 인간이길 포기할 정도로 연습에 매진했다.
타카하시 루미코 원작의 '란마1/2' 오디션 때는 원래 텐도 아카네역을 메인으로 응모했었으나, 사무소를 통해 "란마 역으로 배정됐다"는 연락을 받고 당황, 정확한 언급이 없었기 때문에 남자란마의 연기를 연습했었지만 결국 여자란마로 결정되어 연습을 처음부터 다시 했었다고 한다. 또 이 당시의 캐릭터 송인 '꿈의 풍선'을 녹음할 때는, 노래는 잘 못하는 걸로 설정된 란마의 캐릭터에 맞춰 일부러 음치스럽게 노래를 부르는 바람에, 당시의 매니저가 "이러다가 팬들이 '하야시바라는 진짜 음치'라고 생각하게 되는거 아닐까?"라고 걱정이 태산이었다고(하지만 당시 란마 출연성우 중 상당수가 일부러 음치연기를 했던 경우는 상당히 많았기 때문에 별 피해는 없었다고 한다)
란마때와 마찬가지로 하야시바라가 에반게리온에 아스카 역으로 응모했었으나 떨어진 이야기 역시 유명하다. 재밌는 것은 아스카역으로 배정된 것은 미야무라 유코인데, 미야무라 역시 처음에는 레이 역으로 응모했었다고 한다. 나중에 캐스팅이 되고나서 처음부터 레이의 캐릭터는 하야시바라의 목소리에서 영감을 받았다는 것을 들었다고 한다.
TV나 일반 잡지등의 언론매체 노출은 극도로 꺼려한다. 이것은 연륜있는 성우들이 보통 가지고 있는 "성우란 직업은 무대 뒤에서 캐릭터의 목소리를 담당함으로써 어린아이들에게 살아있는 캐릭터를 느끼게 해 주는 것이 일이다. 그러므로 성우가 앞에 나서서 그런 아이들의 꿈을 깨트리는 일을 해서는 안된다"라는 생각 때문이지만 그럼에도 성우 중에선 일반 TV방송등에 상당히 자주 얼굴을 내민 편에 속하는 성우로도 유명하다.이것은, "비록 내가 뭐 잘난 사람은 아니지만, 내가 나가서 성우란 직업의 이미지를 높여 성우에 대한 인식이 좋아진다면, 나 하나쯤 손해보는 거야 문제될 게 없다"라는 생각 때문이기도 하다고.
동료 성우에게 '각하'라는 칭호를 선물받았다. 야마쿠치 캇페이와 함께 특 S 등급으로 분류되기도 한다.'이타코 성우'라는 별명도 있다. 히트작 중 하나인 샤먼킹의 '안나'역이 이타코인 데에서 유래된 것으로 보이는데, 그정도로 캐릭터에 대한 몰입도가 뛰어나다고 한다. 본인의 말에 의하면 역할에 피곤할 정도로 빠져서 (선후배관계가 엄한 성우 세계임에도) 작품 내에서 본인의 캐릭터와 대립된다면 그 캐릭터의 성우는 선배더라도 인사도 하기 싫어질 정도라고 한다.
'스타 차일드' 소속 성우였으나 돌연 뛰쳐나와 개인 회사를 만들었다. 인기가 많아지자 소속사와 갈등이 생겼을 거라는 등의 소문들이 무성했으나 본인이 '질렸기 때문'이라고 말했다. 그래도 공식 홈페이지 유지나 입었던 의상들의 보관 등 스타 차일드와의 관계는 원만하게 유지중. 다만, 개인 회사인만큼 스케줄은 스스로 관리하기 때문에 이벤트나 라이브에는 일절 참여하지 않는다. 스타 차일드 소속이었을 때는 드물지만 나타났던 것과는 달라진 모습. 또 스케줄이 급격히 줄어든 것도 이 때가 기준이다.
애니메이션이 끝나는 걸 [캐릭터가 잠들다]라고 표현한다. 우연인지 아닌지는 몰라도 '아쉽다'고 생각하거나 '어디선가 이어지고 있을 것 같다'는 느낌을 받을 때가 있는데 대체로 그런 경우 후속이 이어진다고 책에서 밝혔다.(어떻게든 될 거야 中)
2008년까지 281 여개의 작품에 참여하여 최다 출연 성우의 순위에서 6위를 차지하고 있다. 전성기 시절 월요일부터 토요일까지 매주 애니의 레귤러가 있었고, 거기에 키티와 관련된 다양한 녹음(뮤지컬 공연, cm, 수록곡, 극장판 등등)도 참여했다. 라디오가 3개에 나레이션이 있었어서 총 11개의 스케줄이 기본이었다고 본인이 증언하고 있다.
결혼 뒤 아이를 낳고 육아를 시작하면서, 정말로 성우일을 그만둬야하나 하고 심각하게 고민하던 시기가 있었다고 밝혔다. 그런 마음을 고쳐먹게 해준 건 꾸준하게 레귤러로 일하고 있는 '명탐정 코난'과 '포켓 몬스터' 라고.
육아 때문에 일을 좀 줄이겠다고 선언한 뒤 적극적인 애니메이션 출연은 자제하고 있다고.그럼에도 "이 작품에는 하야시바라씨가 꼭 필요하다"라고 적극적인 오퍼가 들어오는 경우에는 받아들이고 있는데, 일반적으로 오디션을 통해 작품에 투입되는 일본 성우계에서는 이렇게 오퍼를 기다리는 형식의 성우는 매우 특이한 존재다.현재 은퇴했다는 오해를 많이 받고있지만 그럼에도 매년 5~6편의 작품에는 꼬박꼬박 출연중이며, 2006년도의 극장판 애니메이션 '파프리카'의 경우엔 제 63회 베니스 영화제, 그리고 제 19회 도쿄 국제영화제 등에 출품되기도 했다. 뉴스나 다큐멘터리,CM 등의 나레이션이나 코난이나 포켓몬, 키티의 고정 출연등으로 여전히 활발한 활동을 펼치고 있다.
가수 활동
성우임과 동시에 킹 레코드, 스타 챠일드 소속의 가수이기도 하다. 소속사 이외의 레코드회사의 음반에 출연할 때는 본인 명의가 빠져있는 경우도 있다고.어쨌든, 주로 스차 챠일드 계열의 애니메이션의 주제가 또는 캐릭터 송을 주로 음반으로 발표했는데, 이러한 곡들 중에는 작중 이미지를 통해 자신의 노래를 들어주는 팬들(특히 중-고교생)에게 전하는 메시지가 포함되는 경우가 상당히 많다고.
카라시마 미도리, 나가노 시이나(TWO-MIX의 멤버), 오카자키 리츠코(러브히나 주제가 '사쿠라사쿠'등을 작곡한 작곡가)등에게 곡을 받았으며, 후루모토 신노스케, 타카하시 고우, 오쿠이 마사미등과 함께 듀엣으로 노래를 부른적도 있다.
자신의 싱글 [Northen Light]는 성우로선 최초로 오리콘 위클리 싱글챠트 3위에 입성. 또 앨범 [Bertemu] 역시 위클리 앨범챠트 3위를 달성. 이후 사카모토 마아야, 미즈키 나나등에 의해 기록이 경신되기 전까지 성우계 최고기록을 보유하고 있었다.하지만, 두 기록이 갱신된 이후로도 "성우음반 최다 판매량"과 "성우 최다 랭크인 횟수"의 기록은 아직까지 깨지지 않은 최고기록으로 보유 중.
성우계 전체를 통틀어서도 몇 되지 않는 작사, 작곡이 모두 가능한 몇 안 되는 멤버중 한명(시라토리 유리, 이노우에 키쿠코 등이 작사-작곡이 모두 가능하고, 히사카와 아야, 코우다 마리코등이 작가가 가능하다고).직접 작곡한 곡은 아직 한 곡뿐이지만, 작사가로선 상당한 능력을 발휘해서 자신의 노래만이 아니라 후배인 호리에 유이, 호시 소이치로등에게 가사를 제공한 적도 있을 정도.
하야시바라가 처음 음반을 내던 당시에는, 성우 개인의 명의로서 음반을 발매하거나 하는 경우는 거의 없던 시절로(전설적인 멤버들이 모인 슬랩 스틱-카미야 아키라, 소카베 카즈유키, 후루야 토오루, 후루카와 토시오 등이 모인 그룹. 란마1/2에 등장했던 성우중 몇명이 모여 만든 바나나 플리터즈-히타카 노리코, 야마데라 코우이치, 세키 토시히코의 3명이 만든 그룹- 등 몇몇 예외도 있지만 전체적으로는 "성우의 음반"으로서의 출시는 거의 없던것이 사실), 하야시바라 메구미의 음악계 출진의 성공 이후 카사하라 히로코, 코우다 마리코, 히사카와 아야 등 뒤를 받쳐주던 성우들의 성공이 이어져 현재처럼 여성 성우들이 적극적으로 가수활동을 하는 계기가 만들어 졌다고 평가되고 있다.덕분에 "메구쨩은 업계 내에서 '성우계의 미소라 히바리(전설적인 엔카가수. '국민 영예상'을 수상한 경력이 있으며, 지금도 노래 잘하는 여성 가수로 가장 먼저 떠오르는 사람을 꼽으라면 미소라 히바리를 꼽는 사람이 많을 정도로 후대에도 큰 영향을 끼친 대 가수. 1989년 사망)'라고 불린다"라고 오쿠이 마사미가 증언할 정도.
원래 하야시바라가 가수활동을 시작하던 1980년대 후반은 성우들의 가수활동은 거의 이루어지지도 않았고, 또 그다지 필요성도 느껴지지 않았던 데다,지금과는 달리 성우 양성소에 음악관련 레슨이 끼어있지 않아 제대로 된 음악교육을 받은적이 없던 하야시바라 본인은 가수활동엔 그다지 적극적이지 않았는데, 당시 킹 레코드의 하야시바라 메구미 담당이던 오오즈키 프로듀서의 적극적인 설득으로 가수활동을 개시.그럼에도 아직까지 가수로서의 자신의 모습은 어색한 듯 "TV의 음악관련 방송에서 내 노래가 순위에 올라간 걸 봐도 그다지 감흥이 없더라"라고 증언.이러한 심경에, 본인이 제대로 된 교육을 받은적도 없고 또 콘서트를 풀로 소화해 낼 체력도 없다는 이유등을 들어 라이브 콘서트등은 거의 열지 않는 것으로도 유명. 하지만 자신이 담당하고 있는 "하트풀 스테이션"이나 "도쿄 부기 나이트"등의 특별 이벤트 등에서는 몇곡 정도이긴 하나 직접 노래를 부르기도 하기 때문에, 팬들에게는 사실상 이러한 이벤트가 하야시바라 메구미의 라이브 콘서트로 인식되고 있다.
슬레이어즈 관련 이벤트에서 주제가를 부르던 하야시바라 메구미의 파트에 오쿠이 마사미가 깜짝 게스트로 난입해 온 것에 대한 보복(?)으로 오쿠이 마사미의 이벤트에 쳐들어가 함께 듀엣곡을 부른적도 있는 등, 의외로 깜짝 게스트 형식으로 다른 콘서트에 등장하는 경우가 가끔 있다고.
1년에 2~3번 정도 산리오의 [헬로키티 페스티벌]등에서 키티 관련 노래가 흘러나오곤 하는데, 음반회사와의 계약 상 이러한 곡의 목록등에선 하야시바라 메구미의 이름은 빠져있다고(하야시바라 메구미는 '키티'역 성우로 노래도 몇곡인가 부른 상태).또 이러한 계약상의 문제 때문인지, 본인이 키티의 성우라는 것은 적극 부정하며, 키티의 목소리 더빙등을 할 때도 다른 곳에선 "키티쨩과 친구라서 함께 놀다왔다"라거나 "하얀 고양이와 관련된 일을 하고 왔다"라는 식으로 돌려서 말한다고.
아마도 하야시바라 메구미 최후의 무대 라이브라고 추측되는 [스타 챠일드 드림 인 코베]에서는 거의 메인이나 다름없는 위치에 있었음에도 불구하고 후배 호리에 유이와 함께 '사쿠라사쿠', 그리고 솔로로 '마케나이데, 마케나이데..'를 부른것이 전부.하지만, 이후 "임신 상태였기 때문에 오랫동안 격한 노래를 부를 수는 없었다"라고 판명.
2000년도판 '교육출판사 판 초등학교 4학년 음악교과서'에 BLUE SEED의 캐릭터 송(주인공 모미지역)인 '축제의 노래'가 채용되었다.
故 오카자키 리츠코의 노래를 많이 리메이크했다. 그녀의 노래를 잊혀지게 하고 싶지 않다고.
전집을 동요로 채운 동요 앨범을 발표했다. 주변에서는 많이 만류하는 분위기였다고 본인도 웃으며 말했다. 주니어에게 엄마가 없을 때도 들려주고 싶은 마음도 있었고, 하야시바라 가에서 전해내려오는 동요를 녹음하고 싶기도 했다고 했다. 무엇보다 함께 나이를 먹어간 팬들 중에는 같은 아기 엄마들도 있고, 엽서를 종종 받는데 그들을 위한 마음도 있다고 라디오에서 코멘트 했다.
10여년 만에 베스트 앨범을 발표했다. 곡의 내용보다도 자켓 사진이 화제가 되었다. 엽서를 통한 팬들의 반응은 "누구?" 였다고. 유명한 사진작가와의 콜라보로 기사도 났지만 그 사진작가는 하야시바라가 누구인지 잘 모르는 상태로 찍었다고.
라디오 활동
본인이 맡고있는 [하야시바라 메구미의 하트풀 스테이션]과 [하야시바라 메구미의 도쿄 부기 나이트]는 둘 다 10년 이상 이어져온 장수방송으로, 이 방송의 팬들 중에서 서로 만나 결혼한 사람들까지 나왔을 정도다.(2009년에는 두 방송 다 900회가 넘었다. 2011년엔 두 방송 다 1000회를 넘겼다.) 이렇게 오랫동안 장수하며 인기 방송으로 자리잡은 덕에 TBS로부터 그 공적은 인정받아 골든 디스크상을 수상한 경력도 있다.
라디오에 애착이 많아서 주변에 계속 라디오를 하고 싶다고 소문을 내고 다녔다고 한다. 그걸 들은 히다카 노리코가 일단 성우일부터 열심히 한다면 언젠가 하게 될 것, 이라고 조언했다. 결국 본인이 염원하던 라디오 퍼스널리티를 시작하게 되었다. 성우가 개인의 이름을 내걸고 라디오를 시작한 것은 하야시바라 메구미가 처음. 여담이지만 초기에 라디오를 하러 갔다가 '아트비젼'이라는 소속사 이름 때문에 뭐하는 사람이냐는 질문을 많이 받았다고 한다.
1화부터 대본은 받을 받지 않고 진행했다. 1000회 돌파 기념으로 1회 대본이 공개 되었는데, 차례만 적혀있었을 뿐 나머지는 그때그때 하야시바라가 해결한 것으로 확인. 엽서를 일일이 다 읽고 엽서 선택부터 차례까지 전부 혼자 하기 때문에 작가는 블로그 운영이 전부라는 소문. 게스트도 그녀가 직접 초대하는 일이 다반사라 사실상 혼자 다해먹는 셈이다. 스태프들도 몇 번이나 바뀌어서 1화부터 자리를 지키고 있는 사람은 하야시바라 메구미가 유일해, 그녀의 존재 자체가 라디오의 장수 비결일 지도 모른다.
또한 목의 상태나 컨디션등으로 개인 콘서트를 열지 않는 것으로 유명한데 라디오가 100회가 지날 때 마다 기념 공개 녹음을 열어 라이브를 하는 것으로 대체하고 있다. 육아와 성우 일을 동시에 하고 있기 때문에 그녀를 직접 볼 수 있거나, 그녀의 라이브를 들을 수 있는 유일한 기회로 이 공개녹음을 꼽기도 한다.
공개녹음은 참가를 희망한 사람들의 엽서를 무작위로 채택한다. '가능한 금전적 부담은 주고 싶지 않다'는 하야시바라의 의견에 따라 무료. 하트풀 스테이션 1000회 공개녹음에서 '무려 1000통의 엽서를 보낸 사람'의 에피소드를 소개했다. 결국은 당첨되지 못했다고. 대신 공개녹음 첫 엽서로 읽고, 따로 감사의 선물을 보내겠다는 코멘트를 남겼다. 매번 공개녹음에는 자잘한 에피소드가 발생하는데, 정확한 신청자 수나 확률등 자세한 사항은 알려지지 않고 있다.
라디오 진행을 하면서 목표가 있다면 언제 어느 때 잊어버렸더라도 언제든 돌아올 수 있는, 항상 그 자리에 있는 곳이 되고 싶다고. 그래서인가 '처음 듣게 되었다', '오랜만에 들었다' 등의 내용이 많이 소개되는 편이다. 팬들 사이에서는 그러한 내용으로 보내는 것이 하나의 수법으로 유명.
사생활을 라디오에서 발표하는 것으로 유명하다.(도쿄 부기 나이트 공개녹음장에서는 갑자기 웨딩 드레스 차림으로 등장, 결혼한 것을 밝히기도 했고, 하트풀 스테이션에서는 임신사실을 고백하기도 하는 등 다양하게 이용.) 결혼이나 임신등을 라디오에 발표하면 어김없이 신문에도 실린다고 한다. 참고로 샤먼킹의 원작자인 타케이 히로유키가 종료 직후에 라디오 프로그램 〈하야시바라 메구미의 Tokyo Boogie Night〉에 편지를 보내, 연재 종료가 본의에 의한 것이 아니라는 뜻을 전했다.
현재 외동딸이 있는데 딸의 이름은 절대 밝히지 않고 '쥬니어'라고만 부른다. 마찬가지로 남편은 '파트너'. 특유의 건망증 때문인지 그녀의 이상형은 '자신의 행동에 놀라지 않는 사람'이었는데 라디오에서 종종 듣는 남편과 관련된 에피소드들을 들으면 놀라긴커녕 혼난다는 모양이다. 덧붙여 7살이 된 딸에게도 아직 자신이 성우라고 밝히지 않았다고 한다. (2010년 생일 기념 라디오) 그럼에도 포켓몬과 관련된 굿즈를 사두는 등 알게 모르게 영향은 받고 있는 모양.
성우계에서도 무서운 선배로 통하기 때문에 첫 출연하는 후배들은 눈에 띄게 긴장하는 편이다. Alice5의 전 멤버였던 타카하시 치아키에게 "웃기지마!"라고 버럭 소리친 적이 있는데 타카하시는 오히려 기뻐했다. 참고로 하야시바라 앞에서 호리에 유이의 말버릇은 무조건 '죄송합니다' 히다카 노리코, 카와무라 마리아, 호리에 유이, 타카야마 미나미, 사사키 노조무, 미즈키 나나 등과 친하며 이들도 종종 그녀의 라디오에 게스트로 출연하곤 한다.
게스트가 매주 오는 것이 아니고, 몇 주에 한 번 등 드물게 초대하는데, 그 중에서도 호리에 유이의 출연횟수는 '또왔다!'고 인사할 정도로 남다르다. '스키야키를 사줄 정도'로 친한 두 사람이지만, 알고 지낸 횟수에 비해 아직도 하야시바라 메구미 앞에서 떤다고. '상냥하지만 어딘가 무섭다'고 해명, 처음에는 언제쯤 편히 대해줄까 기대하는 모습의 하야비사라 였으나 언젠가부터 본인 앞에서 긴장하는 호리에 유이를 즐기기 시작했다. 자신의 앨범 제작 도중 '이 곡(낙원의 06번 트랙 戀ごころ)은 유이에게 딱이다'라고 생각, 작사했지만 프로듀서에게 '호리에상이라면 무서워할 것 같으니 나의 존재는 말하지 말아달라'고 부탁했다고 한다. 나중에 라디오에 나왔을 때 언급하며 괴롭힘. 처음 게스트로 초대되었을 때와 비교하자면 많이 친해진 두 사람이며, 싱글 'a happy life'의 3주정도 앨범 홍보를 유일하게 육성으로 녹음해 호리에 유이의 라디오에 보냈다.
라디오에서 '메굿치'라는 또다른 인격을(?) 연기하는데 이 메굿치는 귀여운 목소리로 직설적으로 게스트를 괴롭혀 웃음을 준다. 절친한 히다카 노리코의 라디오에서 메굿치로 변신하자 히다카는 진심으로 싫어했다고.
가장 인기있을 때에는 라디오 방송국의 청취율 조사때가 되면 인기있는 라디오 방송 진행자로서 다른 방송에 게스트 출연도 자주 했다. 본인은 "출장"이라고 불렀다고.본인이 활동을 자제하게 된 이후에는 이러한 출장은 거의 없어졌다고 한다.
신세기 에반게리온이 사회현상까지 일으키며 큰 인기를 얻고있을 때, TM레볼루션의 보컬 니시카와 타카노리가 진행하는 라디오 방송 '니시카와 타카노리의 올나이트 일본'에 출연.이것은 니시카와 타카노리 본인이 "꼭 한번 만나보고 싶은 사람"이라며 자신의 블로그에 소개할 정도로 원하던 만남이었기 때문인지, 두사람의 토크는 절묘한 콤비네이션을 보여서 거의 만담가 수준의 장난과 농담의 공방이 이어졌다고 한다.또 동 방송에서 하야시바라가 출연하기 전에 이시다 아키라, 호시 소이치로 등에게 "하야시바라씨는 어떤 분이죠?"라는 질문을 하자 농담으로 "지옥에서 온 사자"라고 대답하기도 했다고.
모닝구 무스메의 전 멤버 '콘노 아사미'가 라디오에서 하야시바라 메구미의 팬임을 밝혔다. 하야시바라상이 게스트로 올 수 있도록 엽서 부탁드려요! 라는 공개적인 부탁을 했으나 결과는 신통치 않았던 듯. 2~3회에 걸쳐 슬레이어즈와 하야시바라 메구미에 관한 토크가 이어지자 하야시바라가 녹음한 코멘트를 전달해 일단락되었다.
하야시바라가 출산휴가를 받은 기간 동안, 하트풀 스테이션은 어시스턴트인 호시 소이치로가, 도쿄 부기 나이트는 선배인 히다카 노리코가 진행을 맡기도 했었다. 호시 소이치로만으로는 라디오 진행이 힘들다고 판단한 스탭들이 '워낙 장수한 라디오이니 재밌던 부분만 스페셜로 방송하던가 재방송을 하자'고 건의했지만 하야시바라가 불같이 반대했다. 호시 소이치로를 메인으로 호리에 유이, 이시다 아키라 등의 게스트들을 초대하는 것으로 형식이 변경했다.
작가 활동
뉴타입에서 〈하야시바라 메구미의 빰빠라 생활〉이라는 코너를 맡아 에세이를 써냈다. 2009년에 종료.
다양한 주제에 관해 에세이를 쓰는 것으로 유명한데, '왕따', '전통문화', '육아'등 가벼운 주제부터 무거운 주제까지 자신의 경혐이나 지식을 어렵지 않게 풀어놓아 신문에 게재되었다. 특히 육아라는 주제로 신문에서 연재한 적이 있다.
총 출판한 책은 10권 이상으로 에반게리온과 관련한 책도 있지만 대부분이 자서전이나 에세이다. 판매 기록도 나쁘지 않은 듯.
출연작
굵은 글씨는 주연 및 메인캐릭터로 활동한 배역이다.
TV 애니메이션
1986년
메종일각 (유치원생B, 나나오 요스케, 아츠코, 코이즈미, 타로, 보모B)
1987년
아니메삼총사 (1화)
철가면을 쫓아 『달타냥 이야기』 (샤르메인)
레릭 아모르 LEGACIAM (간호사)
1988년
오소마츠군 (토도마츠)
F (15화)
불타라! 언니 (카에데)
이키나리 다곤 (메리르)
마신영웅전 와타루 (시노비베 히미코)
빅쿠리맨 (비조)
1989년
에스퍼 마미 (시미즈 사나에)
작은 집오리의 큰사랑 이야기 집오리 쿠왁크 (알프레드)
천공전기 슈라토 (나라왕 렌게, 미, 히다카 유미코)
마동왕 그라조트 (구리구리, 에누마)
비리켄 난데모 쇼카이 (유메노 유메코)
란마1/2 (여자 란마)
기동경찰 패트레이버 (사쿠라야마 모모코)
정글 대제 (레오(유년시대))
시티헌터 3 (모리와키 미스즈)
란마1/2 열투편 (여자란마, 야구소년)
친푸이 (카스가 에리)
신 빅쿠리맨 (메리멘)
1990년
평성천재 바카본 (바카본)
츠루히메쟛! (카미나리 코조)
캣츠당 닌자전 (에베레스트 1/2호)
마신영웅전 와타루2 (시<b data-parsoid='{"dsr":[13639,13652,3,3]}'>노비베 히미코)
아이돌천사 어서와요 요우코 (야마모리 사키)
마신영웅전 와타루2 초격투편 (시노비베 히미코)
1991년
나는 직각 (후쿠다)
긴급발진 세이버 키즈 (세이라)
절대무적 라이징오 (이즈미 유우,히메키 루루코, 파르제브, 야마구치 코즈에, 아스카 엄마, 욥파 엄마)
쟝켄맨 (아키 코조)
요술공주 밍키 (모모)
타이니 돈즈 (스니더)
꽃의 마법사 마리벨 (모리)
겐지통신 아게다마 (이하브,교내방송 아이)
3X3 EYES (파이)
1992년
날아라! 앙팡맨 (코무스비 만)
우주의 기사 뎃카맨 블레이드 (아키)
유☆유☆백서 (소녀 겐카이)
초전동로보 철인28호 FX (키쿠치 신야)
플란다스의 개-나의 파트라슈 (네로)
1993년
무적캡틴 사우루스 (타치바나 히로미,코즈 에리카, 야마모토 하루에)
드래곤 리그 (팜)
너무좋아! 헬로 키티 (키티)
1994년
놀자! 헬로키티 (키티)
7대양의 티코 (나나미 심슨)
BLUE SEED (후지미야 모미지)
D・N・A² ~어딘가에서 잃어버린 그사람의 그녀석~ (사에키 토모코)
1995년
공상과학세계 걸리버 보이 (스틸 배트)
NINKU -인공- (리호코)
황금용자 골드런 (키쿠 히메[6화])
슬레이어즈 (리나 인버스)
폭렬 헌터 (티라 미스)
모자코 (모쟈르)
신세기 에반게리온 (아야나미 레이, 이카리 유이, 펜펜, EVA-01, 편의점 손님)
돗캉! 로보텐동 (로보텐동)
크레용 신짱 스페셜 (크리스 에바트, 접수계)
드래곤볼 Z (마인 부우가 만난 장님소년)
공룡모험기 쥬라트립퍼 (쥬엘)
우주에서 온 모자코 (모자르)
1996년
슬레이어즈 NEXT (리나 인버스)
쾌걸 조로 (이사벨라)
소년 산타의 대모험! (마리)
집없는 아이 레미 (네리)
세이버 마리오넷 J (라이무)
크리스마스! 도라에몽＆도라에몽즈 초스페셜 (왕도라)
1997년
포켓몬스터 (무사시, 사토시의 후시기다네, 피존→피존투)
슬레이어즈 TRY (리나 인버스)
초마신영웅전 와타루 (시노비베 히미코)
1998년
만능문화묘냥 (나츠메 아츠코)
카우보이 비밥 (페이 발렌타인)
로스트 유니버스 (캐널 볼피드)
아키하바라 전뇌조 (오오토리 츠바메)
시공전초 나스카 (키리타케 유카)
영기 -SHADOW SKILL- (에레 라그)
루팡3세 불꽃의 기억 ~TOKYO CRISIS~ (잇시키 마리아)
세이버 마리오넷 JtoX (라이무)
1999년
명탐정 코난 (하이바라 아이, 코이즈미 아카코)
가자! 우주전함 야마모토 요코 (미도 마도카)
성방천사 엔젤링크스 (마샤)
동키콩 (디디콩)
마술사 오펜 Revenge (에스페란사)
2000년
BOYS BE… (치하루)
러브히나 (우라시마 하루카, 타이치 아키코)
Di Gi Charat 섬머 스페셜 2000 (뾰콜라 아날로그 3세)
포켓몬스터 뮤츠! 난 여기에 있다 (무사시, 피카투)
무적왕 트라이제논 (우류 카나, 세실)
Di Gi Charat 크리스마스 스페셜 (뾰콜라 아날로그 3세)
러브히나 크리스마스 SPECIAL! ~사일런트 이브~ (우라시마 하루카)
2001년
테일즈 오브 이터니아 THE ANIMATION (마노레 부르카노)
러브히나 봄스페셜 ~그대 벚꽃이여!~ (우라시마 하루카)
세계명작극장 완결판 ・ 7대양의 티코 (나나미 심슨)
Di Gi Charat 꽃놀이 스페셜 (뾰콜라 아날로그 3세)
샤먼킹 (코야마 안나, 오파쵸)
Di Gi Charat 여름방학 스페셜 (뾰콜라 아날로그 3세)
2002년
파뇨파뇨 디지캐럿 (뾰콜라 아날로그 3세)
건방진 천사 (아마츠카 메구미)
아침안개의 무녀 (히에다 쿠라코)
포켓몬스터 어드밴스 제너레이션 (무사시, 포켓몬도감)
주간 포켓몬 방송국 (무사시)
2003년
디지캐럿뇨 (뾰콜라 아날로그 3세)
아스트로보이 무쇠팔 아톰 (이성인)
탐정학원 Q (시게다 쿠미)
다카하시 루미코 극장 (카케히, 아사카와 유키에, 쇼헤이)
돌격!! 크로마티 고교 (마데아 엄마, 뾰콜라 아날로그 3세)
2004년
공각기동대 S.A.C. 2nd GIG (PPV) (아사기, 테레지아)
2005년
공각기동대 S.A.C. 2nd GIG (日テレ) (아사기, 테리지아)
2006년
이누카미! (카와히라 카요노)
우에키의 법칙 (우에키 하루코)
포켓몬스터 다이아몬드 & 펄 (무사시, 신지→사토시의 히코자루)
키티즈 파라다이스 PLUS内 헬로 키티 사과숲의 환타지 (키티)
2007년
학원 유토피아 마나비 스트레이트! (세이오 학원장의 학생시절)
키티즈 파라다이스 PLUS内 헬로 키티 사과숲의 미스테리 (키티)
키티즈 파라다이스 PLUS内 헬로 키티 사과숲과 패러렐 타운 (키티)
2008년
슬레이어즈 REVOLUTION (리나 인버스)
2010년
포켓몬스터 베스트윗시! (사토시의 츠타쟈,무사시)
2011년
청의 엑소시스트 유리 에긴
2014년
원피스 (레베카)
소드아트온라인 2기 (유우키 쿄코)
OVA
1986년
프로젝트 A (우메)
1987년
디지털 데빌 이야기 -여신전쟁 (카노우 후유키)
대마수격투 강철의 귀신 (오퍼레이터)
1988년
버블검 크라이시스 VOL5 MEGA TOKYO 2033:MOONLIGHT RAMBLER (나므)
1989년
RIDING BEAN (캐리)
기동전사 건담0080 -주머니속의 전쟁 (크리스티나 맥캔지)
ARIEL (키시다 카즈미)
마신영웅전 와타루 -마신산편 (히미코)
붓치기리 (나카모리 루에)
노리피쨩 (노리피)
갸라가 (키나)
1990년
왼쪽의 오'클락！？ (마키)
압인!! 공수부 (모모치요)
가듀린 (캐서린)
사랑과 검의 캐매롯트 -만화가 마리나 타임슬립 사건 (이케다 마리나)
SD건담외전 -지크지온편 (마도사 라라)
마동왕 그랑조트 -최후의 매지컬 대전 (구리구리)
란마1/2 열투가합전 (여자란마)
1991년
사무라이더 (유미코)
3×3 EYES (파이, 펄바티 4세)
천공전기 슈라토 -창세에의 암투 (나라왕 렌게)
IZUMO (나비)
초막말 소년세기 다카마루 (무가 아루사에몬)
1월에는 Christmas (타치노 미즈키)
1992년
만능문화묘랑 (나츠메 아츠코)
사무라이더 (유미코)
전영소녀 -VIDEO GIRL AI- (아마노 아이)
마동왕 그랑조트 모험편 (구리구리)
절대무적 라이징오 (이즈미 유우, 히메키 루루코, 파르제브)
신 초막말 소년세기 다카마루 (무가 아루사에몬)
네코히키노오르오라네 (이루이네도)
1993년
요술공주 밍키 -꿈에 걸린 다리 (모모)
유성기 가쿠세이버 (아키시마 사토미)
NG 기사 라무네 &40 DX 두근두근시공 불꽃의 대수사전 (골드 마운틴)
BADBOYS (요시모토 쿠미)
블랙잭 진료차트II 「장례행렬유희」 (후지나미 리에)
마신영웅전 와타루 -끝없는 시간의 이야기- (히미코)
란마1/2 (여자란마)
1994년
요술공주 밍키 -여행의 역 (모모)
우주의 기사 뎃카맨 블레이드II (아키)
마크로스 플러스 (루시)
란마1/2 SPECIAL (여자란마)
BOUNTY DOG/월면의 이브 (쇼코 우즈키)
1995년
3×3EYES ~성마전설~ (야마노코우지 파이, 펄바티 4세)
영기 -SHADOW SKILL- (에레 라그)
COMPILER FESTA (텐도 메구미)
SM걸즈 세이버 마리오넷 R (라이무)
1996년
가자! 우주전함 야마모토 요코 (미도 마도카)
영기 -SHADOW SKILL- (에레 라그)
상남 2인조! 4권 「사신사냥」 (나가세 나기사)
슬레이어즈 스페셜 (리나 인버스)
원조 폭렬헌터 (티라 미스)
BLUE SEED2 (후지미야 모미지)
1997년
정글에(DE) 가자! (온고)
가자! 우주전함 야마모토 요코 II (미도 마도카)
또 다시 세이버 마리오넷 J (라이무)
슬레이어즈 엑설런트 (리나 인버스)
1998년
퀸 에메랄다스 (우미노 히로시)
만능문화묘낭 DASH! (나츠메 아츠코)
1999년
라이딩 빈 (캐리)
2000년
명탐정 코난 『코난vs키드s야이바 ~보도쟁탈 대결전!!~』 (하이바라 아이, 코이즈미 아카코)
2002년
명탐정 코난 『16명의 용의자!?』 (하이바라 아이)
러브히나 Again (우라시마 하루카)
2003년
Di Gi Charat극장 피요코에게 맡겨 표! (뾰콜라 아날로그 3세)
양의 노래 (타카시로 치즈나)
불존 (코야마 안나)
2005년
명탐정 코난 『표적은 코고로!! 소년 탐정단의 극비조사』 (하이바라 아이)
2007년
명탐정 코난 『아가사로부터의 도전장! 아가사 VS 코난, 소년탐정단』 (하이바라 아이)
2008년
명탐정 코난 『여고생 탐정 스즈키 소노코의 사건부』 (하이바라 아이)
2009년
명탐정 코난 『10년후의 이방인』 (하이바라 아이)
극장판 애니메이션
1986년
프로젝트 A (우메)
천공의 성 라퓨타 (푸른옷의 부인, 비행선안의 부인, 로봇병 떨어지는 회상장면의 노부)
1989년
오소마츠군 (토도마츠)
기동경찰 패트레이버 the Movie (기상캐스터)
기동전사 SD건담의역습 무사건담방문 태풍울 부르는 학원제 (크리스)
1990년
친푸이 에리님의 활동대사진 (카스가 에리)
헬로 키티의 엄지공주 (키티 화이트)
1991년
무사 기사 커맨드 SD건담 긴급출격 (리프린)
헬로 키티의 마법숲의 공주님 (키티 화이트)
란마1/2 중국침곤륜대결전! 규율깨뜨리기 격투편!! (여자란마)
1992년
달려라 메로스 (크레아)
란마1/2 결전도환향! 신부를 되찾아라!! (여자란마)
YAWARA! 자 가자 무기력한 애들아!! (스즈키 타케유키)
1994년
헤이세이 너구리 전쟁 폼포코 (사스케)
모두 모여라! 호빵맨 월드 코무스비만과 축제로봇 (코무스비 만)
눈을 건너서 (시로)
란마1/2 초무차별결전! 란마팀 VS 전설의 봉황 (여자란마)
극장판 미소녀전사 세일러문 S (나요타케 히메코)
1995년
도라에몽 -노비타의 창세일기 (논비, 노비코, 비다노)
NINKU -인공- (리호코)
슬레이어즈 (리나 인버스)
마크로스 플러스 (루시 마크미란)
1996년
헬로키티의 모두의 숲을 지켜라~ (키티)
도라미 & 도라에몽즈 -로봇학교 일곱가지 불가사의!? (왕도라)
극장판 천지무용! in LOVE (마사키 아치카)
슬레이어즈 RETURN (리나 인버스)
1997년
더☆도라에몽즈 괴도 도라팡의 수수께끼 도전장! (왕도라)
신세기 에반게리온 극장판 DEATH & REBIRTH 시트신생 (아야나미 레이)
엘마의 모험 (보리스)
신세기 에반게리온 극장판 THE END OF EVANGELION Air/진심을 너에게 (아야나미 레이)
슬레이어즈 Great (리나 인버스)
1998년
더☆도라에몽즈 무시무시뿅뿅 대작전! (왕도라)
신세기 에반게리온 DEATH(TRUE)2 / Air / 진심을 너에게 (아야나미 레이)
극장판 포켓몬스터 -뮤츠의 역습 (무사시)
피카츄의 여름방학 (후시기다네)
기동전함 나데시코 -The prince of darkness- (히사공)
슬레이어즈 Gorgeous (리나 인버스)
1999년
더☆도라에몽즈 이상한 과자 이상해? (왕도라)
명탐정 코난 -세기말의 마술사 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬스터 -환상의 포켓몬 루기아 폭탄 (무사시)
피카츄 탐험대 (후시기다네)
아키하바라 전뇌조 2011년 여름방학 (오오토리 츠바메)
카드캡터 사쿠라 (마도사)
2000년
더☆도라에몽즈 두근두근 기관차 대폭주! (왕도라)
명탐정 코난 -눈동자 속의 암살자 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬스터 -결정탑의 제왕 ENTEI (무사시)
피츄와 피카츄 (후시기다네)
바다의 오로라 (노라)
2001년
ONE PIECE -네지마키섬의 모험 (하니 퀸)
도라미 & 도라에몽즈 -우즈랜드 위기일발! (왕도라)
뱀파이어 헌터 D (레일라 마커스)
명탐정 코난 -천국으로의 카운트다운 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 -세리비 시간을 초월한 만남 (무사시)
피카츄의 두근두근 숨바꼭질 (후시기다네)
카우보이비밥 천국의 문 (페이 발렌타인)
샴고양이 퍼스트 미션 (쥰)
슬레이어즈 Premium (리나 인버스)
극장판 Di Gi Charat -별의 여행 (뾰콜라 아날로그 3세)
2002년
명탐정 코난 -베이커 거리의 망령 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 -물의 도시 라티아스와 라티오스 (무사시, 라티아스)
피카피카 별하늘 캠프 (고마조우)
2003년
명탐정 코난 -미궁의 십자로 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 어드밴스 제너레이션 -칠일밤의 소원성 지라치 (무사시, 아브소르)
춤추는 포켓몬 비밀기지 (미즈 고로우)
2004년
도라에몽 -노비타의 완냥 시공전 (이치)
명탐정 코난 -은빛날개의 마술사 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 어드밴스 제너레이션 - 열공의 방문자 데오키시스 (무사시)
2005년
명탐정 코난 -수편선상의 음모 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 어드밴스 제너레이션 -뮤와 파도의 용자 루카리오 (무사시)
2006년
명탐정 코난 -탐정들의 진혼가 (하이바라 아이)
파프리카 (치바 아츠코)
극장판 포켓몬 어드밴스 제너레이션 -포켓몬 레인저와 창해의 왕자 마나피 (무사시)
2007년
에반게리온 신극장판:서 (아야나미 레이)
극장판 포켓몬 다이아몬드&펄 -디아루가 VS 파루키아 VS 다크라이 (무사시)
명탐정 코난: 감벽의 관 (하이바라 아이)
쥐 이야기 ~조지와 제랄드의 모험~ (제랄드)
2008년
하이랜더 -디렉터즈컷트판- (카라)
명탐정 코난 -전율의 악보 (하이바라 아이)
극장판 포켓몬 다이아몬드&펄 -기라티나와 얼음하늘의 꽃다발 셰이미 (무사시)
2009년
에반게리온 신극장판:파(아야나미 레이)
<아스트로 보이:아톰의 귀환>(코라)
명탐정 코난 -천공의 난파선 (하이바라 아이)
2010년
마르두크 스크램블 압축 (룬 바롯)
2011년
마르두크 스크램블 연소 (룬 바롯)
2012년
에반게리온 신극장판:Q(아야나미 레이)
늑대아이(소헤이 엄마)
마르두크 스크램블 배기(룬 바롯)
쾌걸 조로리의 대대대대모험(아리우스)
2016년
명탐정 코난 에피소드 “원” 작아진 명탐정(미야노 시호)
2017년
명탐정 코난: 진홍의 연가(하이바라 아이)
게임
1998년
루나2 이터널 블루(레미나 오사)
2004년
샤이닝 티어즈(브랑네쥬, 메이플)
2011년
파이널 판타지 영식
2017년
뉴 단간론파 V3 : 모두의 살인 신학기(사이하라 슈이치)
드라마CD
ARIA(아이카 S. 그란체스타, 아리아 사장)
외부 링크

분류:1967년 태어남
분류:살아있는 사람
분류:일본의 여자 성우
분류:도쿄도 출신
분류:일본의 여자 가수
분류:일본의 여자 싱어송라이터
분류:애니메이션 가수
분류:킹레코드 (일본)의 아티스트
분류:도쿄도 구부 출신
분류:일본의 간호사

포켓몬 중 가장큰 포켓몬은 무엇인가?


《가디언즈 오브 갤럭시》()는 2014년 공개된 마블 코믹스의 동명 슈퍼히어로 팀을 소재로 한 미국의 슈퍼히어로 영화이다. 마블 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스가 배급했다. 마블 시네마틱 유니버스에 속하는 시리즈로, 10번째 작품에 해당한다. 감독과 각본은 제임스 건이 맡았으며, 니콜 펄먼 또한 건과 같이 각본을 맡았다. 크리스 프랫, 조 샐다나, 데이브 바티스타, 빈 디젤, 브래들리 쿠퍼, 마이클 루커, 캐런 길런, 자이먼 혼수, 존 C. 라일리, 글렌 클로스와 베니치오 델 토로가 출연한다. 니콜 펄먼은 2009년부터 각본을 쓰기 시작하였으며, 2010년에는 프로듀서 케빈 파이기가 《가디언스 오브 더 갤럭시》의 영화화의 가능성이 있다고 처음 말했다. 2012년 7월 마블 스튜디오는 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 본격적으로 영화 개발을 하는 중이라고 발표했다. 같은 해 9월에는 건이 감독 겸 작가로 정해졌다. 2013년 2월에 크리스 프랫이 피터 퀼/스타로드 역으로 결정되었고, 다음 달부터 다른 역할도 속속 결정되었다. 촬영은 2013년 7월에 런던 셰퍼턴 스튜디오에서 시작하여 같은 해 10월에 완료했다. 후반 작업은 2014년 7월 7일에 완료했다.
2014년 7월 21일에 할리우드에서 처음으로 상영되었다. 미국에서는 8월 1일 3D와 IMAX 3D 포맷도 같이 극장에서 개봉되었다. 영화는 상업적인 성공을 거뒀는데, 세계적으로 7억 7,420만 달러의 수익을 거둬 2014년 개봉한 슈퍼히어로 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다. 또, 2014년 미국에서 개봉한 영화 중 두 번째로 높은 수익을 거뒀다. 상업적인 면 외에도 영화의 유머러스함, 사운드트랙, 시각 효과, 감독의 지휘력, 배우들의 연기력 등 비평가로부터 좋은 평을 받았다. 2017년 4월에는 속편 《가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2》가 공개되었다.
줄거리
1988년 어머니가 죽은 지 얼마 안된 어린 피터 퀼은 욘두 우돈타가 이끄는 우주 해적 라바저로부터 지구에서 납치된다. 26년이 흐르고, 퀼은 버려진 행성 모라그에서 오브라는 물건을 훔치려고 하는데 오브를 노리는 크리족 로넌의 부하인 코라스와 만나게 된다. 퀼은 오브를 가지고 도망가게 되며, 욘두는 퀼을 잡으려고 현상금을 건다. 다른 한편으로는 로넌이 오브를 빼앗기 위해 자객 가모라를 보낸다.
퀼은 노바 제국의 수도인 행성 잔다르에서 오브를 파는 것에 실패하고, 가모라는 퀼을 습격한다. 퀼과 가모라의 싸움에 유전자가 개조된 현상금 사냥꾼 너구리 로켓과 친구인 나무 휴머노이드의 그루트도 싸움에 참여하게 된다. 이 4명은 경찰 노바 군단에게 체포되어 킬른 감옥에 투옥된다. 감옥에 수감되어 있었던 로넌에게 가족을 살해당한 드랙스와 다른 수감자들은 가모라를 죽이려 한다. 퀼은 가모라를 구하고, 가모라가 로넌을 증오하고 배신할 것이라는 것과 행성을 파괴할 수 있는 오브의 힘을 사용하고 싶지 않다는 이야기를 듣는다. 가모라에게 오브를 산다는 이가 있다는 것을 알게 되면서 퀼은 가모라, 로켓, 그루트, 드랙스는 협력하여 감옥에서 탈옥한다.
우주의 어딘가에서 로넌은 가모라의 양부인 타이탄족 타노스를 만나 가모라의 배신과 오브에 대해 논의한다. 퀼, 가모라, 로켓, 그루트, 드랙스는 퀼의 우주선 밀라노를 이용하여 킬른을 탈출하여 노웨어에 도착한다. 노웨어에서 취한 드랙스가 로넌에게 결투를 신청하여 부르는 동안, 다른 4명은 수집가 타넬리어 티번과 만난다. 티번은 오브를 개봉하고 오브는 강자를 제외한 모든 것을 파괴하는 힘을 가진 인피니티 스톤임을 밝힌다. 하지만 바로 티번에게 시달리고 있던 하인 카리나가 스톤을 만져 대폭발을 일으킨다.
로넌은 노웨어에 도착하고, 드랙스와 싸우게 된다. 나머지 4명은 도망을 치게 되고, 로넌의 부하이자 가모라의 자매인 네뷸러가 추적을 한다. 네뷸러가 가모라의 우주선을 파괴하면서 가모라는 맨몸으로 우주 공간에 내던지게 된다. 이 과정에서 로넌은 인피니티 스톤을 가져가게 되며, 퀼은 자신을 쫓아 온 욘두와 통신한 후 우주 공간에 나와 자신의 헬멧을 분리하여 가모라에 장착하여 살아남게 하고, 두 사람은 욘두의 우주선에 타게 된다. 라바저는 퀼을 죽이려고 하지만, 퀼이 인피니티 스톤을 되찾기 위해 욘두을 설득한다. 로켓, 그루트, 드랙스는 퀼과 가모라를 구출하기 위해 욘두의 우주선을 파괴하겠다고 협박하지만 퀼에게 저지된다. 다시 모인 퀼, 가모라, 로켓, 그루트, 드랙스는 로넌과 싸우면 반드시 죽을 것이라고 생각하지만 동시에 그들은 은하에서 큰 위협이 될 수 있는 스톤의 힘을 이용하여 은하계를 파괴하는 그를 막을 필요가 있다고 생각한다. 로넌의 기함 다크 아스터 호에서는 로넌이 스톤의 힘을 직접 사용하기로 결정하고, 자신의 워해머에 스톤을 넣는다. 로난은 타노스에게 연락하고 잔다르를 멸망시킨 후, 그를 죽이겠다고 선언한다.
잔다르 상공에서 다크 아스터 호와 라바저, 노바 군단, 퀼과 그 일원들의 교전이 이루어지고, 퀼과 일원들은 함내로 침입한다. 로넌이 워해머로 노바 함대를 파괴하는 동안 코라스는 드랙스에게 죽는다. 네뷸러는 가모라와 대결하지만 패배하여 비행기를 빼앗아 도망간다. 퀼과 일원들은 로넌의 방에 도착하고 싸우지만 압도적인 힘에 밀리지만, 로켓이 조종하는 밀라노 호가 로넌에게 돌격해 일단은 싸움이 끝나게 된다. 파괴된 다크 아스터 호는 잔다르에 추락한다. 퀼과 일원들은 그루트가 목숨을 걸고 보호벽이 되어 생존한다. 파괴된 다크 아스터 호에서 살았던 로넌이 나타나서 잔다르를 파괴하려고 하지만 퀼은 춤을 춰 시선을 끌고, 그 틈에 드랙스와 로켓에게 워해머는 파괴된다. 퀼은 해머에서 나온 스톤을 움켜 잡고 스톤의 힘을 가모라, 드랙스, 로켓과 공유하고 스톤의 에너지를 로넌에게 향하게 하여 죽인다.
그 후, 약속에 따라 퀼은 욘두에게 스톤을 주지만 바꿔친 스톤이었으며 진짜는 노바 군단이 보관하게 된다. 라바저가 잔다르를 떠나면서, 욘두는 퀼를 아버지에게 건네주지 않았던 것은 다행이라며 중얼거린다. 가디언즈 오브 갤럭시라고 불리게 된 퀼과 일원들은 전과 기록이 지워지고, 퀼은 자신이 인간 순혈이 아니며 아버지가 고대 미지의 종족임을 알게 된다. 퀼은 마지막으로 죽기 전에 어머니로부터 받은 편지를 읽고 선물 상자를 열어 들어있던 좋아하는 노래가 담긴 카세트 테이프를 재생한다. 가디언즈 오브 갤럭시는 재건된 밀라노 호를 타고 작게 부활한 그루트와 함께 잔다르를 떠난다.
엔딩 크레딧 후 장면에서는 파괴된 티번의 수집물들, 우주 개, 말하는 오리, 주저 앉아 있는 티번이 함께 나온다.
캐스팅

크리스 프랫 - 피터 퀼 / 스타로드 역
1988년 어린 나이에 미주리주에서 납치 된 후 라바저라는 절도 · 밀수단으로부터 성장한 인간과 외계인 혼혈로, 가디언즈 오브 갤럭시의 리더이다.[1][2][3][4] 캐릭터에 대해 프랫은 "그는 어린 시절에 고생했으며, 현재는 우주를 돌아다니며 외계인 여자와 재미나 보는 얼간이이다. 하지만, 사람들과 협력하여 자신을 위해 높은 목표를 찾는다."고 설명했다. 또한 핸 솔로와 마티 맥플라이를 혼합한 캐릭터임을 덧붙였다.[1] 프랫은 텔레비전 시리즈 《팍스 앤 레크리에이션》에서 뚱뚱한 캐릭터인 앤디 드와이어를 연기하고 있었기 때문에, 프랫은 처음에 이 역을 거절했다. 프랫은 《머니볼》이나 《제로 다크 서티》의 캐릭터를 연기하기 위해 체중 감량을 했고, 《스타 트렉: 더 비기닝》과 《아바타》 오디션에 실패한 후 액션 영화에 출연하는 것을 포기했다. 캐스팅 디렉터의 세라 핀은 프랫에게 제안했지만 그는 이 아이디어를 거부했다. 하지만, 핀은 감독인 건과 같이 프랫을 만났고, 프랫이 적역이라고 확신했다. 프랫은 《딜리버리 맨》을 위해 다시 살쪄있었지만, 프로듀서 파이기도 납득시켰다.[5] 프랫은 마블과 여러 영화와 계약을 체결하였다. 또, 영화 참여를 위한 《팍스 앤 레크리에이션》 참여를 일시 정지할 수 있는 권한을 얻었다.[6] 촬영 전에 프랫은 6개월간 60파운드 (27kg) 체중 감량을 위해 식이 요법과 운동 요법을 받았다.[7] 어린 퀼은 와이엇 올레프가 연기하였다.[8]
조 샐다나 - 가모라 역
타노스로부터 훈련된 암살자이다.[2][9][10] 샐다나는 가모라를 CGI와 퍼포먼스 캡처가 아닌 메이크업으로 했다고 하였다.[11] 샐다나는 역할에 대해 "나는 제임스 건으로부터 녹색 인물을 연기하라고 해서 놀랐다. 이전에는 (아바타에서) 파란색을 연기했었다."라고 말했다.[12] 또한 샐다나는 가모라에 대해 "전사이자 자객으로서는 아주 강하지만, 그녀를 구하는 것은 그녀의 운명이 정해지는 것이나 마찬가지다. 정의감이 있고, 독선적인 인물이다."고 설명했다.[1]
데이브 바티스타 - 드랙스 역
가족을 죽인 로넌에게 복수를 꾀하는 전사이다.[9] 바티스타는 "다행히도 나는 평생 선수였기 때문에 빨리 적응할 수 있었다. 이 때문에 역을 위해 특별한 준비를 하지 않았다."고 하였다.[13] 바티스타의 메이크업은 4시간이 걸렸으며, 지울 때는 90분이 걸렸다.[14] 드랙스의 피부색은 헐크와 시각적으로 유사한 것을 피하기 위해 원작의 밝은 녹색이 아닌 어두운 회색으로 변경되었다.[15]
빈 디젤 - 그루트 역
로켓의 친구인 나무 휴머노이드이다.[16] 디젤은 처음 마블 시네마틱 유니버스 페이즈 3의 영화에 출연 제의를 받았지만, 후에 그루트의 목소리와 모션 캡처를 맡게되었다.[17][18][19] 디젤은 또한 여러 외국어 판에도 그루트의 목소리를 제공했다.[20] 촬영 현장에서는 크리스천 고들루스키가 이 캐릭터를 연기했지만, 결국 만들어진 CGI에 그의 연기는 반영되지 않았다.[21][22] 캐릭터에 대해 건은, "그루트를 제외한 모든 가디언은 영화에서 거친 캐릭터로 등장한다. 그루트는 결백하다. 그는 로켓의 인생에 휘말린 것 뿐이다."고 설명했다.[23] 건은 또한 그루트의 디자인과 움직임을 만들기 위해 1년의 대부분을 보냈다고 덧붙였다. 또한 "그루트의 대사는 '나는 그루트다.' (I am Groot)뿐이지만, 빈 디젤만을 위한 특별한 각본을 준비했다. 또, 대사 옆에 그 장면에서의 '나는 그루트다'가 무엇을 의미하는지 써있는 각본을 마련했다. 그리고 그것을 보면서 함께 작업했지만, 내가 예상했던 것 이상으로 다양한 감정을 단 세 마디에서 그는 멋지게 표현했다고 생각한다."고 말했다.[24]
브래들리 쿠퍼 - 로켓 역
무기를 잘 다루고 전술을 잘 짜는 현상금 사냥꾼 겸 용병인 유전자 개조된 너구리이다.[2][16][25][26] 건은 캐릭터의 느낌을 얻기 위해 진짜 너구리를 만지고 그 너구리가 "만화 캐릭터가 아니다."고 확신했다.[27] 로켓 역을 맡은 쿠퍼는 "나는 로켓은 동적이라고 생각한다. 그는 좋은 친구들의 조 페시 같다."라고 설명했다.[28] 로켓의 목소리는 쿠퍼가 맡았지만, 촬영 현장에서는 제임스 건의 동생인 숀 건이 캐릭터의 대역을 맡았다.[29] 제임스 건은 로켓을 만들기 위해 쿠퍼의 표정과 손의 움직임을 기록했다고 말했지만,[30] 영화에서는 숀의 연기도 사용되고 있다.[21] 건은 "로켓의 목소리를 맡을 사람을 찾기 힘들었다. 로켓은 빨리 말하고 재밌어야 하는데, 쿠퍼는 실제로 재밌다."고 하였다.[31]
리 페이스 - 로넌 역
광신자 크리족 인물로, 잔다르에 대한 복수를 하기 위해 타노스를 위해 일한다. 그가 이끄는 사카란 군과 함께 목적을 방해하는 가디언과 적대한다.[32][2][33] 건은 로넌에 대해 "그는 주요 적으로, 뒤틀린 인물이다. 그는 잘못된 신념을 가지고 있으며, 도덕이 무엇인가에 대해 잘못된 관점을 가지고 있다. 정말로 무섭다."라고 하였다.[34] 원래 피터 퀼 역 오디션을 보았던 페이스는[35] 로넌을 '사이코'이자 '괴물'이라고 설명했다.[36]
마이클 루커 - 욘두 우돈타 역
퀼을 우주로 납치해서 키운 라바저의 지도자로, 파란색 피부를 가지고 있다.[2][37] 루커는 《워킹 데드》에 출연을 다 하고나서야 역할에 완전히 전념하였다.[38] 캐릭터의 메이크업은 4시간이 걸렸다.[39]
캐런 길런 - 네뷸러 역
가모라과 자매와 다름없는 타노스의 양녀로, 로넌과 타노스의 충실한 부하이다.[2][4] 길런은 캐릭터에 대해 "영화의 주요 악당 ... 그녀는 매우 가학적이며 사악하다. 하지만, 난 매우 타당한 이유가 있다고 생각한다."고 말했다.[40] 또 덧붙여서, "난 이 캐릭터가 매우 흥미롭다. 그녀는 가모라의 자매이며, 많은 자매끼리의 라이벌이 있다. 이 점이 내게 가장 흥미있는 점이다. 질투는 지치고 쓰라리고 추하게 된다. 결국 그녀는 가학적으로 되었고, 이 점이 흥미롭다."고 하였다.[41] 길런은 고대 스파르타를 공부하고 머리를 밀었으며, 역할 연구를 위해 2개월 동안 훈련했다.[41][42] 캐릭터의 메이크업은 4시간 반이 걸렸다.[41]
자이먼 혼수 - 코라스 역
크리족 인물로, 로넌의 동료 사냥꾼이다.[32][2] 혼수는 "스파이더맨, 아이언맨, 배트맨과 같은 슈퍼히어로를 좋아하는 4살짜리 아들이 있다. 아들은 모든 의상을 가지고 있다. 어느날 아들이 날 보고 '아빠, 난 스파이더맨의 밝은 피부를 가지고 싶어요. 스파이더맨은 밝은 피부를 가지고 있잖아요.'라고 했다. 다소 충격이였다. 그래서 마블 유니버스에 참여하게 된 것에 대해 기쁘다. 이 역할에 대해 여러가지를 제공할 수 있을 것이다."라고 하였다.[43]
존 C. 라일리 - 로만 데이 역
노바 제국 노바 군단의 경찰이다.[2][44]
글렌 클로스 - 노바 프라임 이라니 라엘 역
노바 제국의 평화 유지 부대인 노바 군단의 리더이다.[2][45][46] 클로스는 "항상 (가디언즈 오브 갤럭시와 같은) 영화에 나오고 싶었다. 주디 덴치 (의 M)와 새뮤얼 L. 잭슨 (의 닉 퓨리) 같은 역을 연기하는 것은 즐겁다."고 말했다.[47] 클로스는 여러 영화와 계약했으며, 이 영화의 속편을 포함하여 마블 스튜디오 영화에 언제든 나올 의향이 있다고 말했다.[47]
베니치오 델 토로 - 타넬리어 티반 / 컬렉터
강박 관념에 사로잡혀 은하에서 동물과 유물을 노웨어에서 수집하는 인물이다.[2][45][48]
조시 브롤린은 타노스의 목소리와 모션 캡처를 맡았다.[49][50][51] 숀 건은 촬영 중에 타노스의 대역을 맡은 것 외에도 라바저의 일원 크래글린을 맡았다.[21] 알렉시스 데니소프는 《어벤져스》에도 나왔던 타노스의 측근인 디 아더(The Other)를 연기했다.[52] 오필리아 로비본드는 컬렉터의 하인 카리나를,[53][54] 피터 세러피너위치는 노바 군단 병사 데나리안 가산 살을,[55][56] 그레그 헨리는 퀼의 할아버지를,[57][58] 로라 해덕은 퀼의 어머니 메러디스를,[56][59] 멜리아 크레일링은 베리트를,[60] 크리스토퍼 페어뱅크는 브로커를,[61] 미카엘라 후버는 노바 프라임의 어시스턴트를,[62] 마라마 콜렛은 부트를,[63] 에밋 J. 스캔런은 노바의 경비원을,[64][65] 알렉시스 로드니는 몰로카 다를,[66][67] 스펜서 와일딩은 퀼의 워크맨을 뺏는 간수를,[66][68] 강아지 프레드는 코스모를,[69] 스티븐 블랙하트는 노웨어의 관리원을 연기했다.[70] 나오미 라이언도 단역으로 출연했지만, 최종 버전에서는 삭제되었다.[63] 카메오로는 제임스 건은 사카란인 역,[69] 스탠 리는 잔다르인 역,[69][71] 로이드 코프먼은 죄수 역,[72][73] 네이선 필리언은 수감자의 목소리,[69][74] 롭 좀비는 라바저의 네비게이터 목소리,[69] 타일러 베이츠는 라바저 파일럿,[58] 세스 그린은 하워드 더 덕의 목소리로 각각 출연하였다.[75]
제작
기획

"내 생각에는 누구든지... 누가 웃기고 멋진 영화를 만들 것이라고 말이라도 해봤겠는가? 그런 일은 있을 것 같지 않았다. 그래서, 어떤 일을 하게 되어 기쁘고 가능성이 있다고 생각하는 마블과 같은 회사는 "그래요, 좋네요."라고 말할 것이라고 생각한다. —원작자 댄 애브닛이 2008년에 가디언스 오브 더 갤럭시를 다시 선보이며[76]

마블 스튜디오의 사장 케빈 파이기는 2010년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 "아직 가디언스 오브 더 갤럭시와 같은 확정되지 않은 작품들이 있다. 최근에 만화들이 재미있는 방법으로 다시 만들어지고 있다고 생각한다."고 말했다.[77] 〈엔터테인먼트 위클리〉 2011년 11월호 인터뷰에서에서 파이기는 "《토르: 천둥의 신》에서도 암시되었지만, 마블 유니버스의 우주 부분에서도 큰 서사시를 할 기회가 있다."고 말했다. 또한 그는 "《엑스맨》이나 《어벤져스》와 같은 여러 캐릭터의 군상극을 갖춘 영화이다."라고 덧붙였다.[78]
2012년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널 마블 스튜디오의 패널에서 파이기는 기획이 진행 중이며, 2014년 8월 1일에 공개 예정임을 공식 발표했다. 그는 스타로드, 드랙스 더 디스트로이어, 가모라, 그루트, 로켓 라쿤이 그려진 컨셉 아트를 공개했다.[79] 또 공개한 컨셉 중 하나는 로켓 라쿤이였으며, 하나는 5명이 모두 모인 완전한 팀이였다.[80] 2012년 8월, 페이턴 리드, 라이언 플렉, 애나 보든 등 다른 후보들을 제치고 제임스 건이 감독으로 결정되어 협상에 들어갔다.[81] 《어벤져스》의 감독인 조스 위던은 어벤져스의 속편에 연결되는 모든 영화에서 컨설턴트를 맡는 계약을 체결하고,[82] 《가디언즈 오브 갤럭시》에서는 건에 대한 감독 선정에 대해 열심이었다.[83]
각본 집필
2009년 마블의 각본 쓰기 프로그램에 등록되어 있던 니콜 펄먼에게[84] 각본 집필을 위해 원작에서 나오지 않은 정보들이 제공되었다. SF에 관심을 가지고 있었기 때문에 펄먼은 이 중 댄 애브닛과 앤디 래닝의 《가디언스 오브 더 갤럭시》를 꼽았다.[85] 펄먼은 초안 작성에 2년을 보내며, 가디언의 세계에 몸을 담았다. 2011년 후반에 펄먼은 다른 초안 작성을 의뢰 받았기 때문에, 2012년 초에 제임스 건이 각본에 참여하게 되었다.[86][87] 건은 각본을 수정하며 마블에 자신의 아이디어를 전달하기 위해 영화 《특공대작전》을 사용했다.[88] 건은 펄먼의 초기 각본과는 달리 촬영에 사용한 각본과 스토리, 캐릭터 설정이 완전히 달랐으며, 워크맨도 존재하지 않았다고 하였다. 그는 "니콜의 각본과는 상당히 다르며, 같은 소재를 다루지 않는다. 하지만 그것이 서부 미국 작가 조합이 일하는 계기이다. 그들은 첫 작가를 좋아한다."고 말했다.[89] 2012년 8월 마블 스튜디오는 펄먼의 각본 재작성을 위해 크리스 매코이가 고용되었지만, 제작 크레딧에 이름을 올리지 않았고 최종 각본 기여도는 불분명하다.[45]
사전 제작
2012년 9월 18일, 건은 자신의 공식 페이스북 페이지에서 감독과 각본 계약을 체결했다고 하였다.[90] 11월, 조엘 에저턴, 잭 휴스턴, 짐 스터지스, 에디 레드메인 등이 피터 퀼 역에 오디션을 보았다고 보도되었다.[91] 12월에는 리 페이스가 오디션을 본 것으로 확인되었다.[35] 이 외에도 《토르: 다크 월드》에도 출연한 재커리 리바이,[92] 조지프 고든레빗,[93] 마이클 로젠바움이 같은 역할 후보에 있다고 보도되었다.[94] 2013년 2월 크리스 프랫이 같은 역할로 정해져, 여러 마블 영화의 계약을 하였다.[95][96]

2013년 1월, 촬영은 잉글랜드 런던의 셰퍼턴 스튜디오에서 열릴 예정임이 보도되었고,[97] 마블 스튜디오는 3D로 공개할 예정임을 발표하였다.[98] 제작 총지휘를 맡는 빅토리아 알론소는 6월에 촬영이 시작된다고 하였다.[99] 2013년 3월 케빈 파이기는 《가디언즈 오브 갤럭시》와 마블 시네마틱 유니버스의 관련성에 대해 말했다. 파이기는 "이것은 가장 독립적인 영화가 될 것"이라고 말하면서도 "우주를 무대로 하고 있다. 다른 영화에서는 우주의 반대편에 있을 때, 가디언의 캐릭터는 존재하지만, 《어벤져스》는 현시점에서는 그 사건에 관여하지 않는다."고 덧붙였다. 또한 파이기는 영화의 95%는 우주가 무대가 될 것이라고 말하였다.[100] 3월 중순, 데이브 바티스타가 드랙스 더 디스트로이어 역으로 출연 계약을 체결했다.[101] 드랙스 역할에는 아이제이아 무스타파, 브라이언 패트릭 웨이드, 제이슨 모모아가 후보로 거론했다.[101] 1주일 후, 《스타 워즈》에서 다스 베이더의 마스크를 설계한 조각가 브라이언 뮤어가 참여한다고 보도되었다.[102]
2013년 4월, 가모라 역으로 조 샐다나와의 출연 교섭에 들어갔다.[53][103] 몇 주 후, 마이클 루커가 욘두 역으로 캐스팅에 합류했으며,[37] 오필리아 로비본드도 캐스팅된 것을 보도했다.[53] 다음 날, 리 페이스가 악역으로 최종 협상 중임을 보도했다.[104] 5월, 마블이 존 C. 라일리를 로만 데이 역으로 제안하고 있음을 보도했다. 또 다른 역 후보에 휴 로리, 앨런 릭먼, 와타나베 켄 등이 거론되고 있었으며 크리스토퍼 마커스와 스티븐 맥필리가 각본을 고치기 위해 교섭중이라고 보도했다.[105] 며칠 후, 글렌 클로스가 노바 군단의 리더 역에 캐스팅됐다.[46] 이어서 캐런 길런이 여성 악역에 정해졌다.[106] 6월, 베니치오 델 토로가 새롭게 캐스팅에 합류했다. 델 토로는 마블 여러 작품에 출연하는 계약을 하였다.[48] 같은 달 말에 라일리가 로만 데이 역에 캐스팅됐다.[44]
촬영
촬영은 영국 런던에서 "풀 틸트"(Full Tilt)라는 가제로,[1] 2013년 7월 6일에 시작되었다.[42] 2013년 7월 20일 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서, 리 페이스가 로난, 캐런 길런이 네뷸러, 베니치오 델 토로가 컬렉터, 자이먼 혼수가 코라스에 캐스팅된 것이 밝혀졌다.[42][45] 나중에, 글렌 클로스가 노바 프라임을 연기하는 것이 밝혀졌다.[2][45] 또한 코믹콘에서 케빈 파이기는 타노스가 '마스터마인드'로서 영화의 일부를 담당한다고 하였다.[107] 2013년 8월 11일부터는 런던의 밀레니엄 브리지에서 주로 잔다르 장면의 촬영이 시작되었다.[108][15] 2013년 8월 30일, 마블은 브래들리 쿠퍼가 로켓 라쿤의 목소리를 맡는 것을 공식적으로 발표했다.[25] 2013년 9월 3일, 건은 촬영이 절반 이상이 완료되었다고 하였다.[109] 같은 달, 빈 디젤이 그루트의 목소리를 맡을 것이라고 발표하였다.[19] 그러나 마블은 이 시점에서 디젤의 관여를 인정하지 않았다.[29][30][110] 2013년 10월 12일, 건은 촬영이 완료되었다고 소셜 미디어에서 언급했다.[111]
후반 제작

2013년 11월 건은 후반 제작에서 CGI와 모션 캡쳐를 사용하여 촬영할 때 가능한 한 실물 효과를 사용하였다고 하며, "우리의 세트는 거대하다. 우리는 350,000 파운드의 강철 감옥이 있다. 내가 아는 모든 사람은 내가 실제 효과와 CGI를 혼합하는 걸 좋아하는 것을 알고 있다. (중략) 그것은 놀랍게도 아름답다. 나는 사람들이 그것을 보는 것을 기다릴 수 없다."고 말했다.[113] 《토르: 다크 월드》의 개봉 후, 파이기는 인피니티 스톤이 《가디언즈 오브 갤럭시》의 초점이 될 뿐만 아니라 마블 시네마틸 유니버스 페이즈 3에도 이어질 것이라고 하였다.[114] 11월 인터뷰에서 파이기는 알 수 없는 인피니티 스톤이 영화에 등장할 것이라고 말했으며,[115] 나중에 그것은 영화의 컬렉터로부터 '파워 스톤'이라고 밝혀졌다.[116][117] 《토르: 다크 월드》 크레딧에 등장한 로비본드가 연기한 컬렉터의 측근은 나중에 이름이 카리나인 것으로 밝혀졌다.[54] 2013년 12월, 마블은 디젤이 그루트의 목소리를 맡는 것을 발표했다.[118]
몇 주에 걸쳐 추가 촬영은 주요 등장인물의 배우나 스태프와 함께 2014년 3월 캘리포니아주 버뱅크의 월트 디즈니 스튜디오에서 행해졌다.[119][120][121] 2014년 4월 건은 타노스를 영화에서 '뱀의 머리'라고 설명하고 퍼포먼스 캡처를 통해 등장할 것이라고 하였다.[4] 2014년 5월 건은 영화가 지금까지 공개된 모든 마블 스튜디오 영화보다 더 많은 캐릭터가 등장하며 "엄청난" 수의 사소한 마블 유니버스의 캐릭터가 등장할 것이라고 하였다.[122] 의상 책임자 댄 그린은 이에 "우리는 정말, 정말로 은하의 규모와 범위의 감각을 느끼고 있다. 우리는 5개의 행성을 만나며 100개의 이종족을 보게된다."고 덧붙였다. 로넌의 용병인 사카란은 바둔의 권리를 20세기 폭스가 소유하고 있었기 때문에 대신 등장하게 되었다.[32]

5월 말에 조시 브롤린이 타노스의 음성을 담당하는 것이 발표되었다.[49][50] 또한 7월에 파이기가 브롤린이 캐릭터의 퍼포먼스 캡처도 맡을 것이라고 하였다.[51] 타노스는 로넌과 네뷸러 장면에서 홀로그램 통신으로 등장을 많이 차지했다.[116] 브롤린의 캐스팅에 대해 파이기는 "우리는 그에게 접촉을 시도하였고 그것이 잘 실현되지 않았던 것도 당연했지만, 그는 관심을 가졌다. 그는 우리가 하는 일의 팬이고 그는 런던의 호텔에서 제레미 래첨을 만나 캐릭터에 대해 조금 배웠다. 내가 몇 번이나 전화를 통해 그와 이야기했다. 우리는 좋아서 제임스를 통해 타노스가 '어벤져스'를 위해 이 세계에 있어야 했기 때문에 그 점을 좋아했다고 하여 조스 위던이 수락했다. 그 때, 우리는 그와 함께 녹음했다."[51]고 말했다. 2014년 6월 파이기는 타노스의 동료들이 미래의 《어벤져스》의 영화로 이어질 것이라고 하였다.[123] 2014년 7월 7일 건은 전체 작업이 완료되었다고 소셜 미디어에 발표하였다.[124] 8월 이후, 엔딩 크레딧 후 장면에 대해 건은 원래 촬영 때 하워드 덕을 포함하지 않았으며, 후반 작업에 넣었다고 하였다.[125] 이는 "편집자 프레드 래스킨과 (건의) 어떤 콤비네이션" 덕에 결정되었다고 하였다.[126] 이와 같은 결정에 애니메이션화하기 위해서 소니 픽처스 이미지워크스에 넘겨지기 전에 그 날 디자인되었다고 하였다.[126] 또한 8월에 크레딧 전 장면에서 그루트가 춤을 추는 장면에 대해 건 자신이 애니메이터를 위해 스스로 춤을 추어 제공하였다고 하였다. 크레딧 전에 이 장면을 배치한 것은 사전 관객들이 긍정적인 반응을 보였고, "사람들이 가지 않으며 이것을 잊지 않을 것"이라고 건과 마블이 생각하였기 때문이였다.[127] 마블은 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》에서도 한 번 이용했던 새로프스키 사의 영화의 타이틀 시퀀스 디자인을 사용하였다. 새로프스키가 개발한 글꼴을 파란색이고 회색 장면에서 오렌지색으로 사용했다.[128]
시각 효과
영화의 시각 효과는 2,750번 사용되었으며,[129] 영화의 90%를 차지한다.[112] 이 시각 효과들은 그루트, 모라그, 잔다르, 다크 아스터 호, 잔다르의 최종 싸움을 담당한 무빙 픽처 컴퍼니,[112] 로켓을 담당한 프레임스토어,[130] 타노스를 담당한 루마 픽처스,[112] 오브 파워 개방과 노바 군단 커맨스 센터의 홀로그래픽을 담당한 메소드 스튜디오,[112] 하워드 더 덕과 다크 애스터 호를 담당한 롤라 VFX, 캔티나 크리에이티브, 소니 픽처스 이미지워크스가 참여했다.[112][126] 그 외에도 CoSA VFX, 시크릿 랩, 라이즈 비주얼 이펙츠 스튜디오, 테크니컬러 VFX가 참여했다.[131][132] 사전 및 후반 시각 효과 작업은 프루프와 더 서드 플로어가 하였다.[112]
음악

2013년 8월, 제임스 건은 자신의 페이스북 페이지에서 타일러 베이츠가 영화 음악을 작곡하는 것을 발표했다. 건은 베이츠가 음악에 맞춰 촬영할 수 있도록 먼저 일부를 작곡할 것이라고 말했다.[133] 2014년 2월 건은 영화에서 퀼의 워크맨의 믹스테이프에서 〈Hooked on a Feeling〉과 같은 1960년대와 1970년대의 음악이 사용되며 그것은 그가 잃은 고향, 가족, 지구를 연결하는 역할이라고 하였다.[134] 5월에 건은 60년대와 70년대 음악은 "문화의 참고점"이라고 하며, "동시에 사람들에게 쉽게 접근할 수 있는 매우 독특한 무언가를 통해 영화 전체에 걸쳐 균형을 맞춘 것이다. 음악과 지구의 물건은 (퀼이) 지구의 실제 사람이라는 걸 우리에게 상기시켜 주는 기준 중 하나이다. 그가 우주 모험을 하고 있다는 것을 제외한다면."이라고 하였다.[122]
2014년 7월 29일 할리우드 레코드로부터 스코어 음반인 《Guardians of the Galaxy (Original Score)》이 발매되었다. 이 음반에 수록된 노래들은 전부 타일러 베이츠가 작곡하였다.[135] 12곡으로 구성된 퀼의 믹스테이프인 《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (Original Motion Picture Soundtrack)》 또한 같은 날에 발매되었다.[136] 2014년 8월, 퀼의 믹스테이프 음반인 《Awesome Mix Vol. 1》은 빌보드 200에서 1위를 하였으며, 역사상 처음으로 전곡이 이전 노래로 구성된 사운드트랙이 1위를 한 것이였다.[137] 할리우드 레코드는 또한 《Awesome Mix Vol. 1》의 카세트 버전을 레코드 스토어 데이 독점으로 2014년 11월 28일 발매하였다. 이 카세트는 2003년 디즈니 뮤직 그룹이 발매한 이후로 처음 발매된 것이였다.[138]
공개
월드 프리미어는 2014년 7월 21일 할리우드의 돌비 극장에서 열렸다.[139][140] 영국에서는 2014년 7월 31일,[122] 미국에서는 8월 1일에[79] 3D와 아이맥스 3D를 포함하여 일반 극장에서 개봉되었다.[98][141] 미국에서 8월 작품으로는 《지.아이.조: 전쟁의 서막》 (4,007개 극장)을 웃도는 4,080개 극장에서 개봉되었으며, 아이맥스 354관, 3D 3,200관, 대형 포맷 350관, D-BOX 240관을 차지했다.[142] 공개 후 6주간 최대 69개국에서 상영되었다.[143]
마케팅
2012년 6월 마블은 비디오 게임, 화장품 등 다양한 제품을 발매하기 위해 《가디언스 오브 더 갤럭시》 관련 11개의 상표를 신청했다.[144] 디즈니 컨슈머 프로덕츠는 매드 엔진, C-Life, 뉴에라, 해즈브로, 디스가이즈, 루비스, 사이드쇼 컬렉티블스, 레고, KIDdesigns, iHome, 펑코, 프리즈, 패스트 포워드, 이노베이트 디자인스와 상품 계약을 체결하여 2014년 6월부터 공개하기 시작했다.[145][146][147][148] 매드 엔진과 C-Life는 의류, 뉴에라는 모자,[145] 해즈브로는 장난감, 디스가이즈와 루비스는 화장품,[145][146] 사이드쇼 컬렉티블스는 피규어,[145][146] 레고는 레고 장난감,[147] iHome은 스피커, 펑코는 인형, 프리즈는 의류, 패스트 포워드와 이노베이트 디자인스는 문구와 가방을 제작하여 판매하고 있다.[146]

파이기는 2013년 7월 코믹콘 인터내셔널과 8월 D23 엑스포에서 클립 영상을 공개했다.[149] 첫 번째 예고편은 2014년 2월 18일 《지미 키멀 라이브!》에서 크리스 프랫의 특별 소개 영상과 함께 처음 공개되었다.[3] 로스앤젤레스 타임스는 예고편에서 "순전히 웃긴 순간이 있는 건 말할 것도 없고, 근육쟁이인 나쁜 놈들과 수많은 우주선, 분방한 외계인이 있다."고 했으며, "색다른 많은 캐릭터들"이 주목된다고 하였다.[150] 〈토털 필름〉은 예고편의 시작 부분에서 《레이더스》가 연상된다고 지적하였으며,[151] 예고편은 코믹콘과 D23에서 상영된 클립 영상에서 네뷸러 및 컬렉터 등의 새로운 컷을 더한 것 뿐이라고 지적하였다.[152][153] 소셜 미디어는 강한 반응을 보였고, 12시간 내에 트위터, 페이스북 등에서 8만 8000건의 언급이 있었다. 이 수치는 《맨 오브 스틸》이나 《어메이징 스파이더맨 2》와 같은 다른 슈퍼히어로 영화에 필적하는 것이었다.[154] 예고편이 공개 된 후 24시간 동안 2,280만명이 보았다.[155] 또한, 예고편 공개 후 블루 스위드의 "Hooked on a Feeling"의 매출은 전날보다 700% 상승했다.[156] 예고편에서 세러피너위치가 맡은 캐릭터의 "What a bunch of A-holes"라는 대사는 예고편에만 넣으려고만 했지만, 호의적인 반응에 의해 마무리 편집 단계에서 포함되었다.[157]
2014년 3월, 《에이전트 오브 쉴드》의 에피소드 "T.A.H.I.T.I"에서 크리족이 등장하였다.[158][159] 같은 달에 ABC는 1시간 특별 프로그램 《Marvel Studios: Assembling a Universe》에서 《가디언즈 오브 갤럭시》의 맛보기 영상을 공개했다.[160] 2014년 4월 《Marvel's Guardians of the Galaxy Prelude》라는 제목의 2부로 구성된 만화를 출판하였다. 각본은 댄 애브닛과 앤디 래닝이며, 1권은 타노스의 밑의 네뷸러에 관한 이야기를, 2권은 다른 가디언을 만나기 전의 로켓과 그루트의 모험을 그렸다.[161] 2014년 7월 마블은 입소문 마케팅 캠페인의 일환으로 "갤럭시 게터웨이스"(Galaxy Getaways)라는 가상의 여행 사이트를 개설했다. 이 사이트에서는 영화에 등장하는 잔다르, 모라그, 노웨어 같은 행성을 볼 수 있다.[162] 2014년 7월 4일, 디즈니랜드, 디즈니 할리우드 스튜디오, ABC 사운드 스튜디오의 극장에서 맛보기 영상이 공개되었다.[163] 2014년 7월 7일, 미국의 IMAX 3D와 캐나다의 3D와 IMAX 3D 극장에서 2개의 예고편과 함께 14분의 영상이 상영되었다.[164][165] 이 영상은 호평을 받았으며, 특히 유머와 3D 및 아이맥스 효과, 쿠퍼에 의한 로켓의 묘사에 대해 찬사를 받았다.[165][166][167][168] 그러나, 관객들이 쉽게 영화의 톤에 적응 할 수 없다고 비판을 받았다.[166][169]
2014년 7월 12일 건과 배우들은 싱가포르의 리도 8 플레스에서 프로모션을 했다.[170] 2014년 7월 17일, 디즈니 인터랙티브는 액션 RPG 《Guardians of the Galaxy: The Universal Weapon》을 iOS, 안드로이드, 윈도 용으로 공개했다.[171] 게임의 오리지널 스토리는 댄 애브닛이 집필한 것이였으며, 영화를 보완하는 내용이었다.[172] 7월 21일, 프랫, 샐다나, 바티스타, 디젤, 쿠퍼는 프로모션을 위해 《지미 키멀 라이브!》에 출연했다.[140] 7월 29일, 프랫과 샐다나는 마케팅 전략의 일환으로 뉴욕 증권 거래소의 오프닝 벨을 울렸다.[173] 펑코가 발매한 장난감 "댄싱 그루트"(Dancing Groot)에 이어 8월 14일, 마블은 그루트가 춤추는 쿠키 영상을 공개했다.[174] 〈할리우드 리포터〉는 쿠키 영상의 빠른 공개와 펑코의 발매는 2주 뒤의 극장 개봉 후에 캐릭터와 장면의 인기를 보여주는 것이라고 하였다.[175] 마이클 루커는 그루트와 같이 춤추는 것을 의미하는 단어 "grooting"를 만들었으며, 소셜 미디어에서 사용되기 시작하였다.[176] 또한 8월에, 마블은 로스앤젤레스 아동병원 영화 특별 상영회에서 프랫은 스타로드 옷을 입고 환자를 즐겁게 하였다.[177]
홈 미디어
2014년 11월 18일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트로부터 디지털 다운로드 서비스가 시작되었다. 11월 24일 영국에 이어 12월 9일 미국에는 DVD, 블루레이, 블루레이 3D가 발매되었다.[178][179] 디지털과 블루레이에는 비하인드 장면, 단편 영상, 음성 메시지, 삭제 장면, NG 장면, 《어벤져스: 에이지 오브 울트론》의 독점 예고 영상이 수록되어 있다.[179] 2015년 7월 15일 기준으로 미국에서는 1억 1,500만 달러의 홈 미디어 수입고를 올렸다.[180]
13개의 CD가 들어있는 마블 시네마틱 유니버스 페이즈 2의 박스 셋트 "Marvel Cinematic Universe: Phase Two Collection"은 2015년 후반기에 발매될 예정이다.[181]
반응
흥행 수입
《가디언즈 오브 갤럭시》는 북아메리카에서 3억 3,320만 달러, 북아메리카 이외에서 4억 4,100만 달러, 전 세계적으로 합계 7억 7,400만달러의 흥행 수입을 냈다.[182] 이 성적은 마블 시네마틱 유니버스 영화 중에서 《어벤져스》와 《아이언맨 3》에 이어 세번째로 높은 성적이다.[183] 또한, 2014년에 공개된 영화 중 세번째로 높은 성적이며, 슈퍼히어로 영화 중에서는 제일 높은 성적이다.[184][185] 전 세계 오프닝 성적은 1억 6천 70만 달러이다.[186]
북아메리카
《가디언즈 오브 갤럭시》는 목요일 심야 오프닝 상영에 약 1,120만 달러를 매출을 올려, 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》의 1,020만 달러를 제치고 2014년 최대의 성적이 되었다.[187] 또한 이 중 아이맥스 상영은 17% (190만 달러)를 차지했으며, 이는 8월 아이맥스 상영 시사회로는 최고 성적이다.[142] 개봉 첫날에는 2,660만 달러, 목요일 심야를 포함하면 3,780만 달러를 성적을 냈다.[188] 공개 첫 주말 3일간은 9,430만 달러의 벌어, 《본 얼티메이텀》 (6,930만 달러)을 제치고 8월 작품으로 역대 최고의 오프닝 성적이 되었다.[189] 또한 2014년 공개 작품으로는 《트랜스포머: 사라진 시대》 (1억 달러), 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》 (9,500만 달러)에 이어 3위의 오프닝 성적이었다. 두번째 주말에는 4,150만 달러를 벌어 《닌자터틀》 (6,500만 달러)에 밀려 2위를 차지했으며,[190] 세번째 주말에도 2,470만 달러를 벌어 《닌자터틀》 (2,840만 달러)에 밀렸다.[191] 네번째 주말에는 1,760만 달러의 매출을 올려 다시 1위를 차지했다.[192] 2위 이하로 하락한 후 다시 1위를 차지한 것은 2014년에 이 작품이 처음이다.[192] 다섯번째 주말에는 1,630만 달러를 벌어 연속 1위를 차지했으며,[193] 또한 노동절을 포함한 4일간의 흥행 수입은 2,220만 달러였다.[194] 또한, 주말 박스오피스에서 3번 1위가 된 작품은 2014년 여름에 처음이었다.[195] 여섯번째 주말에는 1,020만 달러의 매출을 올려 4번째 1위를 차지했다.[196] 4번째 1위를 한 것은 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》 및 《어벤져스》를 제치고 마블 영화 최다이며, 또한 만화 원작 영화로는 《다크 나이트》와 같다.[197] 또한, 10위 안에 10주간 머물었다.[198] 네번째 주말에 《트랜스포머: 사라진 시대》를 제치고 북아메리카에서 최고로 흥행 영화가 되었다.[199][200] 또한, 8월 29일까지 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》를 제치고 2014년 개봉 영화 중 최고 흥행 수입이 된 영화가 되었다.[201] 9월 12일에는 2014년 공개 작품으로서 최초로 북아메리카 흥행 수입 3억 달러 이상을 달성했다.[202] 2014년 11월 공개된 《헝거 게임: 모킹제이》 때문에 2015년 1월 21일, 2014년 개봉 영화 중 최고 흥행 수입을 올린 영화 두번째로 밀려났다.[203]
북아메리카 외
《가디언즈 오브 갤럭시》는 42개의 국제 시장에서 개봉 첫 주말 6,700만 달러의 매출을 올렸다. 이 가운데 러시아는 1,300만 달러, 영국은 1,080만 달러, 멕시코과 브라질은 각각 650만 달러, 대한민국은 470만 달러였다.[186] 전세계 박스오피스에서 첫번째주와 두번째주에서 1위를 차지하였다.[186][204] 중국에서 개봉되었던 11번째 주는 2,980만 달러를 벌어들였다. 이 성적은 디즈니 영화 중 어떤 국가에 대한 개봉 중 《아이언맨 3》, 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》에 이은 세번째로 높은 성적이다.[205] 12번째 주에 중국에서 2,100만 달러를 벌어 총 69,00만 달러의 매출을 올렸다.[183] 2014년 12월 4일 기준으로 제일 많은 매출을 올린 나라는 중국 (9,650만 달러), 영국 (4,740만 달러), 러시아 (3,750만 달러) 순이다.[206]
대한민국에서는 2014년 7월 31일 공개되어 8월 첫번째 주에 4위로 데뷔하였다.[207] 두번째 주에는 마찬가지로 4위를 하였지만, 누적 관객 100만을 돌파했다.[208] 세번째 주에는 8위로 하락하였다.[209] 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 총 관객 수는 1,311,232명이다.[210] 한편, 이러한 저조한 성적 데뷔의 이유로 CJ E&M이 배급한 《명량》의 독과점 문제가 제기되었다. 8월 5일에 《가디언즈 오브 갤럭시》는 487개관에서 1,955번 상영되었으나, 《명량》은 1,506개 관에서 7,776번 상영되었다.[211] 8월 12일경 기준으로는 《명량》이 약 2,500개의 스크린 중 절반을 독점하고 있었으며,[212] 《가디언즈 오브 갤럭시》보다 세 배 많이 확보하고 있었다.[213] 또, 《가디언즈 오브 갤럭시》의 상영 시간이 심야나 오전 시간대에 몰려있다는 점도 지적되었다.[211][213]
비평가의 반응
《가디언즈 오브 갤럭시》는 일반적으로 높은 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 273건의 비평가의 리뷰 지지율은 91%이며, 평균 점수는 10점 중 7.8점을 기록했다. 이 사이트에서의 총평은 "가디언즈 오브 갤럭시는 괴짜같은 마블 만화의 팬들이 기대하는 같은 것처럼 재미, 스릴, 감동, 시각적인 화려함이 가득하다."이다.[214] 메타크리틱에서 46개의 리뷰에서 가중 평균치는 76/100이 되었다.[215] 시네마스코어에서는 A 점수를 받았으며,[216] 18세 이하와 25세-34세 사용자 사이에서는 A+를 받았다.[217]

〈버라이어티〉의 스콧 파운더스는 "제임스 건에 의한 추정적인 프랜차이즈의 시작은 너무 길고 지나친 면이 있으며, 사람을 즐겁게 하기 위해 열심이다. 크리스 프랫의 성공적인 연기는 만화적인 톤을 밝게 한다."고 했으며, 영화를 만든 촬영 감독 벤 데이비스와 프로덕션 디자이너 찰스 우드, 시각 효과 메이크업 디자이너 데이비드 화이트를 칭찬했다.[131] 〈할리우드 리포터〉의 저스틴 로도 영화를 칭찬하며 "조화로운 앙상블은 독특한 스타일이 있으며, 풍부한 스릴과 부족하지 않은 유머로부터 영웅 영화를 만드는 시도를 성공시켰다."고 평했다.[218] 드랙스 더 디스트로이어, 가모라, 타노스를 만든 짐 스탈린은 "지금까지의 마블 영화 중 최고일지도 모른다."고 말했다.[219] 〈콜라이더〉의 편집장 스티븐 와인트라우브는 "가디언즈 오브 갤럭시는 마블 유니버스를 장대하게 열었다. 영화는 멋지고 극도로 재밌다. 제임스 건 감독 그는 해냈다."라고 하였으며, 덧붙여서 "누가 말하는 너구리와 나무가 안 먹힐거라고 했습니까? 그들이 나오는 장면들은 내가 가장 좋아하는 장면 중 하나이다."라고 하였다.[220] 〈슬래시필름〉의 저메인 루시어는 "가디언즈는 웅장하고, 우습고, 감동이 있으며 액션도 있다. 이보다 더 좋을 수는 없는 것 같다. 죽여준다."라고 극찬하였다.[220] 〈더 버지〉의 팀 그리어슨은 "이 영화만의 리듬과 톤을 찾기 위해 노력한 것을 볼 수 있다. 캡틴 아메리카보다는 더 감동적이고, 토르보다 더 장엄하고, 아이언맨보다 더 다정하며 어벤져스보다 더욱 즐길거리가 많지만, 가디언즈 오브 갤럭시는 새로운 프랜차이즈의 시작으로는 후속작을 위해 바람직하지 않은 면도 많이 가지고 있다."라고 하였다.[221] 영화 평론가 이동진은 "팀을 이루는 (덜 떨어진 구석이 있는) 다섯 캐릭터가 모두 다 흥미롭게 조각되어 있는데 .. (중략) .. 오월동주처럼 함께 출발하게 된 다섯 멤버들 사이에서 소통이 제대로 되지 않는 상황을 유머의 산뜻한 재료로 활용할 줄 알고, 한번 사용한 모티브는 반복과 변주를 통해 더 큰 웃음을 몰고오게 합니다. 액션 역시 흥미로운 디테일이 많은 편이고, 캐릭터의 외모와 비행정의 외양을 포함한 시각 디자인도 좋습니다. 화려한 CG를 내내 구사하면서도 요소요소에서 70년대 팝 음악들을 자연스럽게 끌어들임으로써 향수어린 기운을 바탕에 깔아낼 줄도 압니다."라고 하면서 별 4개를 주었다.[222] 〈씨네21〉의 윤혜지는 "우리가 지금 경험할 수 있는 한에서 최고로 현대적이고 아름다운 우주의 비주얼에, 영화 전반에 흐르는 7080 팝음악이 더해져 독특한 분위기가 만들어졌다. 캐릭터들이 내뱉는 자잘한 유머들이 서로 교차하며 완벽한 호흡을 뽐내는 모양이 대단히 유쾌하다. 토르 뺨을 치고도 남을 만한 특급 ‘모지리’들이 B급 감성 충만한 감독을 만나 촌스러운 듯 가슴 벅찬 자기들만의 우주를 성공적으로 완성한 것이다. 취향은 제각각이겠지만 <가디언즈 오브 갤럭시>가 올여름 최고의 팝콘무비라는 데엔 누구도 이견이 없을 것 같다. 참고로, 2D로 한번만 보기엔 아까울 영화다."고 하였다.[223]
하지만 〈AP 통신〉의 제이크 코일은 "꽉꽉 채워진 특수 효과 때문에 농담이 많이 지워져있다. 또, 클로스, 라일리, 델 토로가 활용되고 있지 않다고 느꼈다."고 비평했다.[224] 〈뉴욕 포스트〉의 카일 스미스도 《하워드 덕》과 《그린 랜턴: 반지의 선택》과 비교하여 대화, 빌런, 사운드트랙, 서스펜스의 부족, 로켓과 드랙스의 캐릭터를 비판했다.[225]
수상 및 후보

영화는 많은 상과 영화제에서 후보로 오르거나 수상하였다. 제87회 아카데미상과 제68회 영국 아카데미 영화상에는 각각 시각효과상과 분장상에 후보로 올랐으나, 수상에는 실패하였다.[226][227] 크리틱스 초이스 어워드에는 5개 부문에 후보로 올라 2개 부문에서 수상하였으며,[228] 새턴 어워드에서는 9개 부문에 후보로 올라 4개 부문에서 수상하였다.[229]
속편
가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2
속편인 《가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 2》는 제임스 건이 감독과 각본을 맡았으며, 2017년 5월 5일 공개되었다.[230] 프랫, 샐다나, 바티스타, 디젤, 쿠퍼, 루커, 길런, 숀 건 전부 다시 같은 역으로 출연하며,[231] 폼 클레멘티프는 맨티스 역,[232][233] 엘리자베스 데비키는 아이샤 역, 크리스 설리번은 테이저페이스 역, 커트 러셀은 이고 역으로 출연하였다.[232][231]
가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 3
2017년 4월, 건은 3편인 《가디언즈 오브 갤럭시 VOL. 3》의 감독과 각본을 맡을 것이라고 발표하였다.[234]
각주

외부 링크

분류:영어 영화 작품
분류:2014년 영화
분류:아이맥스 영화
분류:우주 모험 영화
분류:미국의 3D 영화
분류:미국의 SF 액션 영화
분류:미국의 SF 코미디 영화
분류:미국의 액션 코미디 영화
분류:제임스 건 감독 영화
분류:마블 시네마틱 유니버스 영화
분류:가디언스 오브 더 갤럭시
분류:의인화 캐릭터 영화
분류:외계인 납치 영화
분류:미주리주를 배경으로 한 영화
분류:로스앤젤레스에서 촬영한 영화
분류:1988년을 배경으로 한 영화
분류:2014년을 배경으로 한 영화

가디언즈 오브 갤럭시 (영화)

2018년, 마블에서 개봉한 영화는 몇 편인가?


조선왕릉(朝鮮王陵)은 조선의 역대 왕과 왕비, 추존왕들의 무덤을 총칭하는 말로, 일반적으로 1897년에 수립된 대한제국의 역대 황제와 황후의 무덤도 포함된다. 조선왕릉은 삼국 시대와 고려 시대의 왕릉 제도의 영향을 받았는데, 고구려의 호석(護石)제도는 신라와 고려를 거쳐 조선왕릉에 그대로 전해졌고,[1] 조선왕릉의 전체적인 형태는 공민왕의 무덤인 현정릉의 영향을 직접적으로 받았다.[2] 조선왕릉은 한국 역대 왕조의 왕릉들 중 보존 상태가 가장 양호하다. 왕과 왕비들의 능이 모두 완전한 보존성을 지니고 있을 뿐만 아니라 조선 시대의 왕자와 공주, 후궁들의 무덤까지 함께 보존되어 있으며, 국조오례의, 경국대전, 의궤와 같은 조선왕릉에 대한 구체적인 규정과 각 왕릉들의 조성과정에 들었던 인력, 그리고 도구에 대한 상세한 기록까지 보존되어 있어 조선 시대의 장례 문화와 조선왕릉의 규정 및 역사, 조선왕릉의 제례 과정 등을 알 수 있다.[3] 또한, 이러한 기록을 바탕으로 조선왕릉에서는 때마다 제례 의식을 치르고 있어 조선 시대의 무형적인 문화와 전통을 이어오고 있다.[4]
개요
조선왕조 역대 27명의 임금과 왕비, 추존왕의 무덤들이 있으며 이 중 반정으로 축출된 임금인 연산군과 광해군은 능 지위가 아닌 묘(墓) 지위에 있어서 왕릉으로 불리지않고 묘로 분류되었다. 또한 이들 두 임금은 반정으로 쫓겨난 전적이 있어서 서울 종묘에도 모셔지지 않았으며 조선왕조가 멸망하는 시기까지 묘 지위를 유지하고 있다.
수도를 한양으로 정하였기 때문에 대부분의 조선왕릉은 특히 서울 일부와 경기도 지역에 분포되어있다. 이전까지는 경국대전에 따라 한양도성 외에도 가까운 경기도 지역에 왕릉을 조성하게 되었기 때문에 대부분의 왕릉들은 경기도에 분포되어 있다. 이 중 선정릉, 정릉, 헌인릉 등 일부 왕릉은 원래 경기도 지역에 있다가 1945년 해방 이후 경기도에서 서울특별시 권역에 편입된 왕릉들이었다.
6대 임금인 단종이 안장된 장릉은 원래 노산군묘로 분류되어서 유일하게 강원도 영월군에 안장되었으나 19대 임금 숙종이 단종을 복위시키고 노산군묘를 장릉으로 승격하면서 비수도권 지역 중 유일한 조선왕릉이 되었다. 2대 임금인 정종은 원래 개풍군에 왕릉이 있기 때문에 추존왕인 목조, 익조, 도조, 환조의 능과 함께 북한 지역에 있는 왕릉이 되었다.
구조와 분류
구조
조선왕릉의 구조는 크게 재실과 진입 공간, 제향 공간, 전이 공간, 능침 공간으로 나눌 수 있다.
재실과 진입 공간
섬네일|180px|광릉 내 재실
섬네일|180px|건원릉 내 수복방

재실(齋室)은 능이나 종묘에 제사를 지내기 위하여 지은 건물로 제사기구를 보관하고, 제사에 참여하는 사람들의 숙식제공과 제사에 쓰는 음식을 장만하는 용도로 쓰여졌다.
진입 공간에는 금천교와 홍살문, 배위가 있다. 가장 먼저 나타나는 금천교(禁川橋)는 속세와 신성한 공간(왕릉)을 구분하는 역할을 하는 다리다.
금천교 앞에 있는 홍살문(紅살門, 紅箭門)은 붉은 물감을 칠한 나무 문으로, 둥근 기둥 두 개를 세우고, 위에는 지붕 없이 화살모양의 나무를 나란히 세워 놓았는데, 그 중앙에는 삼태극 문양이 있다. 능·원·묘·궁전 앞에 세웠는데, 해당 장소의 신성함을 알리는 역할을 했다. 왕릉 입구뿐만 아니라 왕릉군의 입구에도 홍살문을 세워놓는다. 홍살문 바로 옆에는 배위(拜位)가 있는데, 한평 정도 되는 공간에 돌을 깔아 놓았다. 여기서 왕이 절을 하는데, 판위 또는 어배석, 망릉위라고도 한다.
[5]
제향 공간

섬네일|왼쪽|180px|건원릉의 제구
제향 공간에는 정자각과 참도, 수라간, 수복방이 있다. 홍살문과 정자각을 잇는 길인 참도(參道)는 혼령이 다니는 신도와 임금이 다니는 어도로 나뉜다. 황제릉의 형식으로 조성된 홍유릉의 참도는 세 개로 이루어져 있다. 참도는 대개 정자각 앞까지 가다가 동쪽으로 방향을 바꿔서 정자각의 측면으로 연결된다. 참도 양 쪽 옆에는 제사를 준비하는 수라간(水刺間)과 능참봉(왕릉 관리직)이 거처하는 수복방(守僕房)이 있는데 대부분은 난리로 인해 파괴되어 그 터만이 남아있었다. 현재는 조선왕릉 복원정비사업으로 여러 조선왕릉의 수라간과 수복방 등이 복원되고 있다.
정자각
정자각(丁字閣)은 정(丁)자 모양의 건물로 제례 시 정자각 내부에 있는 제구에 제물을 진설하고 제사를 지낸다. 조선왕릉에서는 필수적인 건축물이다. 조선왕릉의 정자각은 대개 맞배지붕으로 되어있지만, 동구릉 내에 있는 숭릉은 팔작지붕으로 되어 있다. 이는 당시 병자호란과 명나라의 멸망 직후인 17세기 말에 불던 중국화의 유행에 따른 것으로 추측하고 있다. 또한, 숭릉의 정자각에는 좌우에 익랑(翼廊)이 붙어 있는데, 이는 후대의 정자각으로 계승되어 휘릉과 의릉 등의 정자각에도 익랑이 추가되었다.[6] 2011년 12월에는 문화재청은 동구릉에 위치한 건원릉과 숭릉, 목릉의 정자각을 역사적·예술적·학술적 가치가 큰 곳으로 밝혀 국가지정문화재인 보물로 지정했다.
정자각 내부에는 제사를 지내는데 쓰이는 제구(祭具)가 있다. 제후국이었던 조선에서는 제구들을 붉은색으로 칠해놓았으며, 대한제국 때는 황릉과 황제로 추숭된 능의 제구들에 황제를 상징하는 노란색으로 칠했다. 황릉인 홍유릉과 황제로 추숭된 태조의 능인 건원릉의 제구가 대표적인 예이다.
전이 공간
전이 공간에는 왕릉의 주인을 설명하는 비석이 있는 비각(碑閣)이 있고 축문(祝文)을 태우는 예감(소전대 또는 망료위)과 능이 위치한 산의 산신에게 제사를 지내는 산신석이 있다. 초기 조선왕릉 양식에는 비석과 함께 왕의 사적(事蹟)을 기리는 신도비(神道碑)가 있었는데, 문종 때 왕릉에 신도비를 세우는 것을 금하게 하였다.[7] 그러한 까닭에 조선왕릉 중 신도비가 있는 왕릉은 태조의 건원릉과 태종의 헌릉뿐이다.
능침 공간

성역공간이라고도 하며, 경사면이 완만한 언덕으로 이루어져 있다. 이러한 언덕은 고려왕릉에서 유래되었다. 장대석(長臺石)에 의해 능침 공간은 하계, 중계, 상계로 나뉘는데, 하계에는 봉분을 지키는 무인석과 석마 한 쌍이 있고, 중계에는 능 주인의 명을 받드는 문인석과 석마 한 쌍, 장명등(長明燈)이 있다. 상계에는 봉분(封墳)을 중심으로 혼이 쉬는 공간인 혼유석(魂遊石)이 봉분 앞에 있고, 봉분의 양 쪽에는 망주석(望柱石)이 하나씩 있다. 망주석에 대해서는 혼령이 봉분을 찾는 표지설과 음양의 조화설, 풍수적 기능설 등의 주장들이 있다.
봉분 주위로는 석호와 석양이 봉분을 둘러싸 능침 공간의 밖을 지켜보는 형상으로 봉분을 보호하고 있다. 석양은 악귀를 제거하고, 석호는 산천의 맹수로부터 봉분을 수호하는 역할로써의 의미를 담고 있다. 그리고 문무인석의 옆에 있는 석마는 희생수(犧牲獸)로 영혼의 운송자로서 성격을 가지고 있는데, 이들은 모두 고대 중국의 능묘제도에서 유래하였다.[8]
봉분 밑부분을 둘러 싼 병풍석(屛風石)에는 12개의 방위를 담당하는 12지신상을 해당 방위에 양각하였는데, 봉분을 침범하는 부정과 잡귀를 쫓아내는 의미를 가지고 있다. 병풍석과 함께 난간석(欄干石)이 봉분을 둘러싸는데 후기의 조선왕릉에는 난간석만이 봉분을 둘러싸는 양식으로 변모하였다. 3면의 담장으로 능침 공간을 둘러싼 곡장(曲牆/曲墻)은 조선왕릉에 처음으로 도입되었다. 능침 공간의 동, 서, 북의 삼면을 둘러싸 봉분을 보호한다.[9]
능실(陵室)은 재궁이 들어가는 곳인데, 건원릉 조성 당시 석실과 회격 중 무엇을 사용할 지에 대해 논의 끝에 석실로 조성하게 되었고, 그 뒤 조선 초기의 왕릉에는 석실로 조성하게 되었는데, 세조의 광릉을 조성할 때는 광릉의 능실을 회격(관을 광중에 내려 놓고, 그 사이를 석회로 메워서 다지는 방식)으로 조성하면서 조선왕릉의 능실은 크게 석실과 회격으로 조성하는 방식으로 나뉘게 되었다.

석호 (의릉)
석양 (의릉)
혼유석과 난간석 (광릉)
망주석 (목릉)
장명등 (숭릉)
문·무인석과 석마 (숭릉)
산신석 (수릉)
예감 (휘릉)

봉분과 능침 공간에 따른 분류
같은 능침 공간에 조성된 경우
단릉(單陵)은 왕이나 왕비 둘 중 한 사람의 봉분만 있는 일봉일실(一封一室)의 능으로 조선왕릉 중 왕의 단릉은 3개의 능이 있고, 왕비의 단릉으로는 11개의 능이 있다.
쌍릉(雙陵)은 왕과 왕비의 봉분을 나란하게 배치한 이봉이실(二封二室)의 능으로 헌릉, 강릉 등이 있고, 삼연릉(三連陵)은 한 언덕에 왕과 왕비, 계비의 세 봉분을 나란히 배치한 삼봉삼실(三封三室)의 능으로 조선왕릉에서는 헌종의 경릉이 유일하다.
합장릉(合葬陵)은 하나의 봉분에 모두 합장한 동봉이실(同封異室) 또는 동봉삼실(同封三室)의 능으로 세종의 영릉, 고종황제의 홍릉 등은 동봉이실(同封二室)의 합장릉이고, 순종황제의 유릉은 유일한 동봉삼실(同封三室)의 합장릉이다.

다른 능침 공간에 조성된 경우
동원이강릉(同原異岡陵)은 한 능 내에 있지만, 서로 다른 언덕에 봉분과 석물을 배치한 이봉이실(二封二室)의 능으로 총 6개의 능(현릉, 광릉, 경릉, 창릉, 선릉, 목릉)이 있다. 단 현릉의 경우는 1513년(중종 8년)에서야 현덕왕후의 능을 천장하면서 조성된 동원이강릉 형식으로[10], 최초로 조성된 동원이강릉 형식의 능은 광릉이다.
동원상하릉(同原上下陵)은 한 언덕 위와 아래에 왕과 왕비의 봉분과 석물을 배치한 이봉이실(二封二室)의 능으로 효종의 영릉과 경종의 의릉이 대표적이다.[11]

동원이강릉(현릉)
동원상하봉릉(의릉)

장례와 왕릉 조성 과정
조선은 유교를 국시로 하는 국가로 왕이 직접 종묘에 제사를 지내는 제정일치 사회였다. 그만큼 왕의 권한이 강하였고, 왕의 영원한 안식을 위한 왕릉을 조성하는 일은 조선의 중요한 국가사업 중 하나였다.
승하 직후
왕이나 왕비가 죽은 것을 확인하는 초종(初終) 뒤에 내시가 왕이 입던 옷을 가지고, 승하한 곳의 지붕 위로 올라가 북쪽을 향해 ‘상위복’ (왕비의 경우는 '중공복'이라 외침) 이라 세 번 외치는 복(復) 의식을 한다. '상위복'은 '상감은 돌아오소서'의 뜻을 담고 있다. 복을 하고난 직후에 내시가 왕이 입고 있던 옷을 재빨리 지붕 아래로 던지면, 밑에서 대기하고 있던 내시가 얼른 옷을 받아 건물 안으로 들어간 다음 왕의 몸 위에 그 옷을 덮고 5일간 살아나기를 기다렸다. 5일이 지나면 즉시 입관 준비를 시작하였다. 그 뒤 왕세자 (선왕의 뒤를 잇는 사람) 를 제외하고 대군과 옹주들은 모두 소복으로 갈아입고 머리를 풀어 헤치며, 3일 정도 금식을 한다. 그 뒤 계령(戒令)을 통해 장례와 왕릉조성에 관한 일을 분담하는데, 이는 육조에서 담당한다. 병조에서는 여러 곳을 호위하고, 예조는 상례에 관련된 일을 의정부에 보고하고, 이조에서는 빈전도감, 국장도감, 산릉도감이라는 임시기구(도감)를 설치하여 각자 맡은 일을 하게 하였다.[12]
도감(임시 기구) 설치
임시기구의 설치는 노국공주의 국장 과정에서 영향을 받았다. 노국공주의 장례를 치르기 위해 4가지의 도감과 13개의 색이 설치되었는데, 이러한 임시기구들은 각각의 이름들이 조금씩 바뀌면서 조선 시대에 그대로 계승되었다.[13]
건원릉을 조성할 당시에는 빈전(殯殿)·국장(國葬)·조묘(造墓)·재(齋)등 4가지의 도감과 상복(喪服), 옥책(玉冊), 복완(服玩), 관곽(棺槨), 제기(祭器), 유거(柳車), 법위의(法威儀), 상유소조(喪帷小造), 산소(山所), 영반(靈飯), 의장(儀仗), 묘소포진(墓所鋪陳), 반혼(返魂) 등 국장에 필요한 제구나 음식, 의식절차와 왕릉을 조성하는데 필요한 일들을 담당하는 13개의 색(色)이 설치되었다. 그러다 세종 때 와서는 원경왕후의 장례를 지낼 때 국장·빈전·산릉을 제외한 나머지 도감은 혁파하게 하였고, 이 후 국조오례의를 통해 3도감의 제도는 굳어지게 되었다.[14]
빈전도감
빈전도감(殯殿都監)은 승하한 임금이나 왕비의 시신에 관한 업무를 담당하는데, 시신을 여러 옷가지로 감싸는 과정인 소렴과 대렴 절차에 사용되는 수의나 홑이불 등 각종 물품준비와 빈전을 차리는 절차를 담당하였다. 왕과 왕비 이외에도 왕자(왕세자와 대군 이하)와 왕세자빈, 내외명부, 종친과 백관에 대한 상복의 준비도 빈전도감에서 담당한다. 빈전도감에서는 제조(提調) 3명, 도청(都廳) 1명, 낭청(郎廳) 6명 등을 두는데, 제조 3명 중 1명은 예조판서가 맡고, 낭청 6명 중에 1명은 예조 낭청으로 임명하여 충당하였다.
국장도감
국장도감(國葬都監)은 승하한 당일에 조직하고, 장례 뒤 우제가 끝날 때까지 약 5달동안 존속하며 국장 진행에 필요한 물품과 문서들을 총괄 제작하였다. 국장도감 아래로는 일방, 이방, 삼방이 있었는데, 일방은 시신과 부장품 등 다양한 물품을 운반하는 다양한 물품을 운반하는 가마와 그에 따른 부속품, 제구류를 주로 제작하였다. 이방은 길흉의장, 시신의 의복과 장신구, 명기 등을 제작하였다. 삼방은 시책, 시보, 애책 등과 만장, 제기를 제작하였다. 총호사 1명, 제조 3명, 도청 2명, 낭청 6명, 감조관 6명 내외 등을 임명하여 업무를 수행하게 하였다. 제조 3명은 호조판서, 예조판서, 선공감제조로 구성하였으며, 낭청은 예조낭청, 공조낭청, 선공감, 제용감의 관원으로 임명하여 충당하였다.
산릉도감
산릉도감(山陵都監)은 왕릉을 조성하는 일을 맡은 기관으로 승하한 날로부터 대략 5개월 후에 있을 장례 의식 전까지 왕릉 조성을 마무리해야 했다. 산릉 도감이 설치되면 택지를 통해 지관이나 대신이 능을 조성할 지역을 정한다. 풍수지리를 중요시했던 조선사회에서는 매우 중요한 사안이었고, 이는 정치적인 사안으로 이어지기도 했다. 산릉도감의 당상관, 관상감의 영사, 제조, 예조의 당상관 등은 신중하게 능지를 결정하고, 회의를 거쳐 공사일정과 필요 인력을 정한 뒤 왕릉의 조성을 시작하였다. 능을 조성할 때는 석물 제작에서부터 능지를 다지는 일, 정자각이나 비각 등의 건물을 만드는 일 등이 있었다. 조선 초기에는 백성들에게 부역의 형태로 급료가 없는 의무였으나, 17세기 이후 인력을 고용하는 형태로 바뀌게 된다.[15]
재궁과 찬궁

왕이 즉위하는 해에 재궁(梓宮:시신을 넣을 관)을 만들고, 1년에 한 번씩 옻칠을 한다. 그 뒤 왕이 죽으면 붉은 비단을 사방에 붙이고, 네 모퉁이에 녹색 비단을 붙인다. 재궁 바닥에는 쌀을 태운 재를 깔고, 그 위에 칠성판(북두칠성의 모양으로 구멍을 뚫은 나무판)을 놓는다. 그 위에 붉은 비단 요를 깔고 시신을 모신다. 그 뒤 재궁을 찬궁(欑宮)에 모시게 되는데, 안에는 사방신이 각 방위에 따라 위치하고 있다. 머리가 남쪽으로 가도록 모신 후 도끼 모양이 그려진 붉은 비단으로 덮는다. 재궁을 찬궁에 모신 뒤 병풍을 설치하고 제사를 올린다.[16]
택지
택지(擇地)란, 승하한 왕이 묻힐 곳을 정하는 과정으로 대부분은 지관이나 대신들이 정하지만, 왕이 직접 정하는 경우도 있다. 조선왕릉은 조선 시대 법전인 경국대전의 “능역은 한양성 사대문 밖 100리 안에 두어야 한다.”라는 입지 조건에 따라 선정되었다. 실제로 경국대전이 편찬되기 이전의 태조의 조상들의 능, 신의왕후의 능인 제릉, 정종의 능인 후릉과 여주의 세종과 효종의 능인 영·녕릉, 영월에서 객사한 단종의 장릉을 제외하면 서울 사대문에서 100리 이내에 위치하고 있다. 왕릉은 풍수지리적인 요소를 고려해 위치를 선정하였으며, 바람, 물, 불, 나무, 흙에 의해 발생할 수 있는 재해의 발생이 없어야 하고, 배산임수 지형을 갖추어야 했다.[17]
조성
왕릉의 조성은 산릉도감에서 담당하였으며, 많은 시간과 인원을 필요로 하였는데, 태조의 건원릉을 조성할 때는 대략 3~5개월의 시간이 소요되었고, 대략 6000명~9000명의 인원이 동원되었다.[18]
때로는 왕이 생전에 자신이 직접 묻힐 곳을 찾아 미리 무덤을 만드는 경우도 있는데, 이를 수릉(壽陵)이라고 한다. 거대한 무덤을 조성하는 중국에서는 흔한 일이었으나, 한국에서는 왕릉을 미리 조성하는 경우는 공민왕 때가 처음이었다. 하지만, 그 이후에 조선왕릉에서는 종종 수릉을 조성하였는데 이러한 대표적인 왕릉은 세종의 구영릉과 영조가 묻히려 했던 정성왕후의 홍릉 등이 있다.
왕릉 조성 작업은 석물을 만들어서 봉분 주변에 배치하고, 정자각과 비각 등을 조성하는 면에서는 대부분 다 비슷하지만, 능실을 조성하는데 있어서는 국조오례의에 기록된 석실을 이용한 방식과 국조상례보편에 기록되어 있는 회격을 이용한 방식에 있어 차이를 보이고 있다.
석실을 이용한 방식

국조오례의에는 두 명을 안장하는 합장릉 형식의 석실 구조가 기록되어 있는데, 석실 내부에는 사신도가 그려져 있다. 석실을 조립하고, 안에 재궁을 넣은 다음, 석실을 삼물(석회와 세사 황토를 석은 것)과 숯으로 감싸서 땅에 묻고, 병풍석과 난간석을 설치한다. 15세기 전반까지 대부분의 왕릉 내부에는 석실로 조성되었다.[19]
회격을 이용한 방식
“죽으면 속히 썩어야 하니 석실을 쓰지말라.”라는 세조의 유언으로 광릉은 조선왕릉 중 최초로 회격을 이용한 방식으로 조성되었는데, 이후 영조 때 상장례 과정을 정리한 국조상례보편에는 회격을 이용한 방식이 기록되었다. 회격을 이용한 방식은 석실을 만드는 대신 재궁 위에 덮을 외재궁을 따로 만들고 그 위에 삼물을 채우고, 남쪽으로 퇴광을 만들어 그 밑으로 재궁을 넣는 방식이다.[19]
기록

왕릉 조성이 끝난 뒤 각 도감마다 자신들이 했던 일들을 의궤에 기록하였다. 각 도감마다 기록한 의궤에서는 국장 과정과 기간, 택지에 대한 주관자와 의도, 산릉 조성에 필요한 경비와 자재, 왕릉 조성 과정 등을 글과 그림으로 자세히 기록하여 놓았다.
이러한 기록 덕분에 조선 왕실의 장례 절차가 어떻게 진행되었는지에 대해 참고할 수 있고, 왕릉이 부득이하게 훼손되어도 그대로 복구할 수 있다.
또한, 각 조선왕릉에서는 능에 대한 관리나 주요 사항을 기록한 ‘능지’를 기록하였다. 이외에 왕릉조성에 대한 규정과 과정이 기록된 국조오례의, 경국대전, 속오례의, 국조상례보편 등이 있어 조선왕릉의 능제와 석물이 역사적으로 어떠한 변화가 있었는 지에 대해서도 알 수 있다.[20]
능제와 석물의 변화에 따른 역사
섬네일|180px|건원릉의 신도비
여말선초
초기의 조선왕릉은 고구려와 신라 왕릉의 양식을 계승한 고려 왕릉에서 유래하였다. 그 중에서도 공민왕과 노국공주의 왕릉인 현정릉의 양식을 계승하였는데, 현정릉은 이전시기의 고려 왕릉에 비해 왕릉의 양식 이외에도 당시에 널리 퍼져있던 석조 기술을 종합적으로 집대성하여 뛰어난 예술성을 가지게 되었다. 조선왕릉은 이러한 현정릉의 제도에서 불교적인 특성이나 지나치게 화려한 면을 제외하는 등 간소화된 양식으로 계승하였던 것이다.[21]
장례 임시기구와 한 언덕에 왕릉을 같이 조성한 동원쌍릉의 형식도 현정릉에서 시작되어 조선왕릉에 그대로 계승되었다. 현정릉 이전의 고려왕릉은 왕릉과 왕비릉을 따로 조성하였으나, 현정릉은 각 능의 이름은 달리하였어도 고려왕릉 중 처음으로 같은 능침 공간에 조성하였다. 이러한 양식은 태조 선대 왕릉들에까지 적용되었다가 그 이후에는 한 왕릉 내에 한 능호를 쓰게 되었다. 한 능침 공간에 왕과 왕비릉을 같이 조성하게 되면서 쌍릉이나 삼연릉, 합장릉의 형태가 나타나게 되었다.[22]
현정릉의 양식을 직접적으로 계승한 조선왕릉은 정릉과 건원릉이다. 그 중 정릉은 현정릉의 역사에 크게 관여했던 김사행이 주관하여 조성되었기 때문에 현정릉의 사각장명등과 같이 현정릉의 특성이 잘 나타나 있는 왕릉이었다. 조선 초기의 양식에는 봉분 주위를 둘러싸는 곡장이 조선 왕릉의 양식에 처음으로 등장하였고, 장명등과 석물의 배치도 조선시대만의 양식으로 변하였다. 석물들은 중국 남송 말기의 양식을 계승하였다.
하지만, 고려시대의 불교적인 특성을 가진 양식도 일부 가지고 있었다. 대표적인 고려시대의 양식으로는 정릉에 있는 사각 장명등과 왕릉의 제사를 돕는 절인 원찰, 소전대 등이 있다. 이 외에 조선 초기의 양식으로는 신도비, 혼유석을 떠받치는 5개의 고석, 재궁을 넣었던 석실 등이 있다.[23] 건원릉 조성 당시 서운관(書雲觀)에서 능실을 석실(石室/돌방)로 만들자는 상서를 올렸고,[24] 여러 논의 끝에 종묘에서 점을 쳐서 결정하였고, 석실을 만들게 되었다.[25]
조선 전기
섬네일|왼쪽|180px|능제가 간소화 된 광릉
세종 때 국조오례의의 내용이 정리되면서 불교 양식이 일부 섞여 있었던 초기 조선왕릉의 능제도 국조오례의를 통해 조선시대만의 양식으로 변하게 되었다. 병풍석의 문양에 방물과 방패무늬가 제외되었고, 고석이 4개로 감소하였으며, 축문을 불태우던 소전대가 예감으로 대체되었다.[26] 그리고 국조오례의로 변한 것은 아니었지만, 문종 때 왕릉에 신도비를 세우는 것을 금하였다.[27]
광릉을 조성할 당시, “죽으면 속히 썩어야 하니 석실을 사용하지 말고, 병풍석을 세우지 말라.”라는 세조의 유언에 따라 회격으로 능실을 조성하고, 병풍석에 있던 십이지신상 문양을 난간석으로 옮겨 새기게 되었다. 이 때 왕릉 조성에 드는 인력과 비용이 크게 절감되어 후대 왕릉의 모범이 되었다.[28] 또한, 처음으로 서로 다른 언덕에 조성하는 동원이강릉의 양식으로 조성하는 등 광릉은 초기 조선왕릉의 양식에 많은 변화를 가져왔다.[29]
성종의 부친 의경세자가 덕종으로 추숭됨에 따라 그의 무덤도 추봉되었는데, 석물을 왕릉의 양식으로 갖춰야 할지 논쟁이 있었으나, 선왕(목조, 익조, 도조, 환조)의 전례에 따라 기존의 양식으로 보존되었다. 이 후 덕종의 경릉은 추존왕의 왕릉의 표본이 되었다.[30]
조선 중기
섬네일|160px|목릉의 망주석
이후 조선 중후기 때는 세조의 광릉 때 간소화 된 양식 이외에도 국조오례의의 양식이나 건원릉·헌릉의 조선 초기 양식이 사용되는 등 크게 세 가지의 양식이 혼재되었다.[31]
선조의 왕릉인 목릉의 인목왕후릉에서 처음으로 망주석과 장명등의 대석에 화문(꽃무늬)이 새겨졌는데, 이 후 인조의 장릉을 천장하면서 옛 능의 석물들이 새로운 능지에 척수가 맞지 않아 새로 만들게 되었는데, 이 때 병풍석에 기존의 운문과 십이지신상에 화문을 새기게 되었던 것이다. 이후 화문을 새기는 양식은 홍유릉에 이르기까지 쓰이게 되었다.[32]
그리고 건원릉 근처에 있던 효종의 영릉이 여주로 천장되면서 병풍석을 설치하는 제도를 완전히 폐지해 융릉과 홍유릉을 제외하고서는 병풍석을 설치하지 않게 되었다. 또한, 회격의 바닥에는 지회(地灰)를 깔기 시작했다.[33]
조선 후기
섬네일|왼쪽|180px|유릉의 금관조복 문인석
숙종의 명릉은 숙종의 명으로 정종의 후릉의 제도에 따라 부장품의 수를 줄이고, 석물의 크기가 실물에 가깝게 하는 등 간소하게 꾸민다. 그리고 대군*옹주의 원과 왕릉에 쓰이던 사각옥개형의 장명등을 제도화하였다. 후일 명릉은 《속오례의》〈산릉의〉의 기본 능제가 되었고, 《국조상례보편》〈산릉의〉의 기초가 되어 조선 후기 왕릉 제도의 분기점이 되었다.[34]
정조의 아버지인 사도세자의 융릉은 다른 왕릉에 비해 화려한 면이 있다. 이 때 조선 전기의 양식과 조선 후기의 양식이 조화되어 상단에는 기본의 팔각 장명등에 큰 꽃을 올린 모양의 지붕과 중단에는 화문을 새기고, 하단에는 운족을 세운 새로운 장명등의 양식이 등장하였다. 또한, 이때 문인석이 복두를 쓴 송나라 양식에서 금관조복을 입은 문인석으로 변모하였다.[35] 이때의 양식은 후대의 왕릉에 이어지게 되었고, 특히 금관조복을 입은 문인석은 인릉과 예릉을 제외하고서는 조선황릉인 홍유릉에까지도 계승되었다.
그리고 경릉을 조성할 당시 능침 공간의 하계와 중계를 합치면서 경릉과 수릉, 예릉의 문·무인석은 한 공간에 있게 되었다.[36]
대한제국기
섬네일|180px|석물이 밖으로 배치된 유릉
1897년에 성립된 대한제국의 능 형식은 명나라 태조의 황릉인 효릉을 모델로 하였다.
정자각 대신 일(一)자형의 침전이 설치되었고, 무인석과 금관조복을 입은 문인석, 석수들은 침전 앞에 배치되고, 석수는 기린과 코끼리, 사자, 해태, 낙타, 말이 1쌍씩 추가되었다. 홍살문에서 침전까지 가는 참도는 3개이고, 제구는 황제의 색인 노란색으로 하였다. 이 때, 일부 조선시대의 왕들도 황제로 추숭되어 해당 왕릉 정자각에는 노란색의 제구가 배치되었다. 능침 공간에는 문무인석과 석수들을 제외하고, 효종 때 폐지되었던 병풍석을 만들었다.[37] 그리고 황릉의 입구는 담장 형식의 문이 아닌 궁궐에 사용되는 삼문이 설치되었다.
천장
조선 왕릉의 역사에서 왕릉이 천장(遷葬)된 사례가 적지 않은데, 이는 조정 내에서 제기된 다양한 문제들로 인해 천장되었다.
풍수지리상의 문제
풍수지리가 모두 정확한 것은 아니었지만, 풍수지리를 중요시 했던 조선시대에는 풍수지리상의 문제로 왕릉을 천장하기도 하였다.
풍수지리상의 문제가 처음으로 제기되었던 것은 세종의 영릉이었다. 세종이 처음으로 묻혔던 곳은 헌릉 서쪽에 위치하였다. 문제는 당시에 풍수가 최양선이 ‘이곳은 절사손장자(絶嗣損長子:후손이 끊기고 장자를 잃는다.)할 땅이다.’라고 하여 많은 논란을 일으켰었다. 의정부와 예조에서 최양선을 벌줄 것을 요청하였으나 세종은 벌을 주지 않는 대신, 나라의 대사에는 쓰지 않도록 하였다.[38] 하지만, 문종이 일찍 죽고 단종을 마지막으로 후손이 끊겼으며, 세조의 장자인 의경세자와 예종의 장자인 인성대군이 일찍 죽는 등 여러 불행들이 닥쳐 왔기에 예종 때 세종의 왕릉을 오늘날의 자리인 여주로 이장하였다.[39]
이 외에 철종 때 익종의 수릉도 풍수지리 상 불길하다는 의논으로 양주 용마산의 길지로 천장했다가, 1855년 8월 26일에 현재 위치인 건원릉 왼쪽의 언덕으로 천장되었다.[40] 같은 시기에 순조의 인릉은 파주의 장릉의 왼쪽 산줄기에 초장되었으나 그 곳 역시 풍수지리상 불길하다는 논의가 있어 1856년 10월 11일에 헌릉 옆의 언덕으로 천장되었다.[40][41]
정치적·개인적인 문제
풍수적인 문제 이외에 간혹 한 사람의 뜻으로 인해 천장된 사례도 있었는데, 중종 때 김안로가 자신의 정적이었던 정광필을 제거하기 위하여 장경왕후의 희릉에 대해 문제를 제기하였다. 내용인 즉슨, ‘산릉 조성 작업 도중에 암반이 나왔는데, 암반을 파낸 자리에 국모를 안장한 것은 지기가 끊어진다.’하였던 것이다. 실제로 암반이 나왔으나, 중종은 당시 길흉을 점쳐서 괜찮다 하였기에 암반이 나온 자리에서 몇 자 아래로 옮겨 썼던 것이다. 김안로는 천장을 강력히 요구하였고, 그의 뜻대로 천장을 하게 되었다. 그 뒤 김안로 측에서는 관련자였던 정광필에 대한 처벌을 상소하였고, 결국 정광필은 유배형에 처해졌다.[42]
그 뒤 중종의 두 번째 계비였던 문정왕후는 장경왕후와 나란히 묻혀 있는 중종을 성종의 선릉 옆으로 천장하였는데, 이는 자신이 그 옆에 묻히기 위해서였다. 하지만, 새로 천장된 정릉에서는 장마 때면 물에 잠기곤 해서 문정왕후는 자신의 바람과는 다르게 정릉과 멀리 떨어진 태릉에 묻히게 되었다.[43]
제례 의식

조선 왕실에서 지내는 역대 왕과 왕비들에 대한 제사 의식은 크게 왕과 왕비의 신주를 모신 종묘에서 치르는 종묘 제례와 직접 능으로 행차하여, 치르는 산릉 제례가 있다. 이를 기신친향례(忌辰親享禮)라고도 하는데, 기신친향례는 역대 왕과 왕후에 대한 의식을 뜻하는 것으로 조선시대의 오례의 중 길례에 해당된다.[44] 국조오례의에서는 산릉 제례로 사시(1월, 4월, 7월 10월의 초순), 납일(연말), 속절(풍속에 따라 지키는 절기), 삭망(음력 초하루와 보름)에 치르는 정기 제례와 임금이 직접 치르는 친제로 나누었고, 이를 소상히 규정해 놓았다.
제례 절차를 대략적으로 설명하자면 다음과 같다. 왕이 소여를 타고 와서 홍살문 앞에 배위에 서서 능을 한 번 바라본다. 그리고 어도를 따라 걸어 미리 설치해둔 소차로 들어가서 손을 씻고 동입서출의 예에 따라 정자각 동계에 오른다. 그리고 신을 맞이하기 위해 네 번 절을 한 뒤 제주 따르는 모습을 살펴본다. 세 번 향을 피우고, 왕이 먼저 첫 잔을 올린 다음 축문을 읽는다. 그 다음 영의정이 두 번째 잔을 올린다. 축문을 읽음으로써 조상의 위업을 다시 한 번 기리고, 향을 피우고 술잔을 바침으로써 조상에 대한 존경을 표현한다. 그 뒤 절을 네 번 하면서 신을 보내고 축문을 태움으로써 제례를 끝낸다. 산릉 제례를 통해 왕의 존재가 단지 그 자신만의 것이 아니고 먼 조상의 임금으로부터 이어져 왔다는 것을 다시 인식한다고 하였다.
배릉(拜陵) 의식이라고 하여 조선 시대의 왕은 왕위에 올랐을 때 건원릉과 부왕과 모후의 산릉에 반드시 참배해야 했다.[45]
세계문화유산 등재
처음에는 동구릉이 있는 구리시에서 왕릉 관광지 개발을 위해 2003년에 동구릉의 등재를 추진하다가 2004년에 문화재청이 조선왕릉 40기에 대한 일괄 등재를 추진하기로 결정하였다. 2008년 1월에 유네스코 세계유산위원회에 신청서를 제출하였고, 그 해 9월에 ICOMOS(국제기념물유적협의회)의 현지 조사가 이뤄졌고, 2009년 1월에 ICOMOS는 일부 조선왕릉 주변지대의 분류와 주변 시설에 대한 철거에 대한 문제 해결을 문화재청과 한국정부에 요청하였고, 이에 대한 답변을 확인하고서 그 해 5월에 ‘등재 권고’가 적힌 평가보고서를 유네스코에 제출하였다.[46] 그리고 2009년 6월 27일, 유네스코는 스페인 세비야에서 열린 제33차 세계유산위원회에서 조선왕릉 40기를 세계유산으로 등재하였다.[47]
조선왕릉은 유네스코에서 정한 10가지의 가치 기준 중에서 ‘600년을 이어온 왕실제례’와 ‘조선왕릉의 조형 예술적 가치’, ‘풍수이론에 대한 조선시대의 고유한 해석’ 등 3가지를 충족했다는 점에서 세계유산으로 인정받았다.[48] 단, 조선민주주의인민공화국의 영역에 있는 제릉(태조의 정비 신의왕후의 능)과 후릉(정종과 그의 왕비 정안왕후의 능), 태조의 고조부모, 증조부모, 조부모, 양친의 능, 그리고 대한민국의 영역에 있지만 폐위된 연산군과 광해군의 묘는 여기서 제외되었다.[49] 이후, 문화재청에서는 조선왕릉이 세계유산이 된 것을 기념하여, 2010년 6월 27일부터 7월 12일까지 무료개방을 하였다.[50]
관련 축제
섬네일|180px|어가행렬의 어가
섬네일|180px|동구릉 재실 앞마당
섬네일|180px|광릉 식목일 행사
구리동구릉건원문화제
조선왕릉 중에서 가장 큰 왕릉군을 이루고 있는 동구릉이 있는 구리시에서 주관하는 축제로 태조와 문종, 영조의 왕릉이 있는 동구릉의 역사적 가치를 되새기고 널리 알리고자 만들어진 축제이다. 2003년까지 전주이씨대동종약원의 주관으로 ‘건원릉친향기신제’가 열리다가 2004년부터 구리시가 주관하면서 ‘구리동구릉건원문화제’로 바꾸고, 문화축제를 추가하였다. 매년 5월 중에 축제가 열리는데, 행사 주요 내용으로는 어가행렬과 민속공연, 시민 백일장 등이 있다.
어가행렬</b>은 새로운 왕이 등극했을 때 건원릉에 참배하러 가는 조선 시대의 어가행렬을 재현한 행사로 구리시 내에 거주하는 시민과 학생들이 참여한다. 이 중 왕과 세자는 나이와 풍모 등의 특별 조건을 제시하는데, 이때 뽑힌 왕과 세자는 새로운 사람이 선발되기 전까지 어가행렬 및 관련 행사에 왕과 왕세자 참가 기회나 구리시 홍보대사 자격 등 몇 가지의 혜택이 주어진다.
어가 행렬은 조선 초기의 복장을 재현하였으며, 행사에는 약 400명, 2마리의 말이 동원된다. 어가행렬에는 크게 대가노부(大駕鹵簿)와 법가노부(法駕鹵簿), 소가노부(小駕鹵簿)의 형식이 있는데, 능행 어가행렬에는 소가노부의 형식이 적용된다. 어가행렬은 아침에 구리시립체육공원에서 출발하여 동구릉 내에 있는 혜릉까지 행렬한다. 어가행렬 직후에는 건원릉에서 전주이씨대동종약원의 주관으로 ‘건원릉친향기신제’를 지내며, 그 뒤 원릉에서 시민백일장이, 재실 앞마당에서는 산대공연과 대금산조, 궁중군악, 태평무, 현대 국악 등 각종 민속 공연이 열린다. 행사 하루 전에는 만 20세가 되는 성년을 대상으로 성년례 재현을 한다.[51]
정조 효 문화제
2011년 전까지는 ‘수원화성문화제’를 통한 융건릉 어가행렬과 제례, 효행관련 행사 등을 하다가 2011년에 ‘2011 정조효행문화제’이란 이름으로 분리되었다. 2012년에 와서는 ‘2012 정조 효 문화제’라는 이름으로 축제를 하였다. ‘2012 정조 효 문화제’에서는 어가행렬과 제례행사 이외에도 이전 효행관련 행사보다 심화된 ‘왕세자 교육체험’ 등으로 아버지에 대한 정조의 효행에 대해 기리고자 하였다.[52][53][54]
조선왕릉 소나무심기 체험행사
문화재청이 주최하는 소규모 행사로 매년 봄에 식목일을 맞아 왕릉 주변의 숲에 소나무를 심는 행사로 문화재청이 관리하는 사릉 양묘장에서 키운 금강송(金剛松) 7,000여 주를 시민들의 자발적인 참여를 통해 모든 조선왕릉의 숲에 심음으로써 세계문화유산과 자연에 대한 가치를 되새기고자 한 행사이다.[55]
훼손과 복원
훼손
조선왕릉은 500년이 넘는 기간동안 여러가지의 문제로 인해 기존 왕릉 제도와 가치를 훼손당하는 사례들이 있었다. 조선시대에 정치적인 문제로 왕릉이 원·묘로 격하되는가 하면, 임진왜란 때, 왜군에 의해 파괴된 사례가 있었다. 또한, 일제강점기와 급격한 현대화를 겪으면서 주변의 숲들이 파헤쳐지고, 능역 안까지 침범당하는 일까지 벌어지면서 조선왕릉의 역사적·자연적 가치가 훼손되었다는 비판이 있었다. 세계문화유산으로 지정된 이후로는 조선왕릉에 부합되지 않는 주변 시설들을 철거하고, 파괴된 능역을 기본 능제로 복구하는 등 세계문화유산으로써의 가치를 보존하기 위해 조선왕릉을 복원해나가고 있다.
이방원(태종)에 의한 정릉 훼손 사례
이방원(태종)은 대군 시절 당시, 계모 신덕왕후가 부왕 태조를 꼬드겨 방원을 제치고, 신덕왕후의 어린 아들인 방석을 세자로 내세운 것에 대한 원한을 가지고 있었다. 이후 왕자의 난으로 이방원은 왕위에 오른 뒤 1405년 정릉이 도성 안에 있어 능역이 광대하다는 논란을 내세워 100보(180m) 밖까지는 집을 지을 수 있도록 허가했다고 한다. 그 뒤 권세가들이 정릉 주변의 땅을 차지했는데, 하륜은 사위들까지 동원했다.[56] 왕위에서 물러난 태상왕(태조)은 주변에 권세가들의 집이 들어서가는 정릉에서 남몰래 울었다고 한다.[57] 태조가 승하한 뒤에는 태종은 신덕왕후 강씨를 왕후에서 첩으로 격하시켰다. 이에 따라 정릉도 능에서 묘로 강등된 뒤 도성 밖 양주(현 성북구)로 이장되었으며, 석물들은 광통교 공사에 쓰이게 되었다.
[58] 그 뒤 현종 때 송시열의 청으로 신덕왕후는 다시 왕후로 추숭하였고, 이에 따라 정릉도 다시 추봉되어 석물들이 설치되었는데, 이러한 까닭에 정릉에는 조선 초기의 사각장명등과 조선 후기의 석물들이 공존하게 되었다.[59]
임진왜란 당시 왜군에 의한 훼손 사례
임진왜란 당시 왜군들이 선정릉의 봉분들을 파헤치고, 정자각과 재궁을 불태웠었다. 능을 파헤쳤다는 기록은 1593년 4월 경기 감사 성영(成泳)의 치계에 있었으나 훼손된 시기가 정확히 언제였는지는 기록되어 있지 않았다.[60] 조선왕조실록에서는 선릉과 정릉의 세 개의 재궁이 모두 잿더미로 변해 있었으며, 처음에는 왕의 시신이 옮겨졌던 것으로 추측하고 있었으나, 얼마 뒤 선릉의 재궁의 잿더미에서 불에 탄 뼈가 분명한 것을 발견하였고, 근처 송산에서 발견한 시체도 중종의 것이 아닌 것으로 확인되면서 왕의 시신이 불타버린 것이 아니냐는 추측을 하였다.[61] 이 때 재궁이 불탄 것 이외에도 정자각이 불타거나 석물이 갈라지고, 봉분의 사초 등이 크게 훼손되는 등 선조의 직계 조상인 성종과 중종이 묻힌 선정릉은 왜군에 의해 재궁이 불태워지는 수난을 당했다.[62] 이는 임진왜란 이후 종묘사직이 파괴된 일과 더불어 일본에 대한 척화론의 주요 근거가 되었으며, 정유재란 이후 일본이 화친을 청할 때, 조정에서는 선정릉을 파헤친 범인들을 조선으로 압송할 것을 요구하였다.[63] 하지만, 일본 측에서는 임진왜란 당시 서울에는 간 적도 없었던 대마도의 죄인들을 협박하여 반강제적으로 데려왔고, 이들을 공초하는 과정에서 이러한 사실이 밝혀졌다.[64][65] 조정은 공초 과정에서 낙형을 가하는 등 여러 고문들을 가했으나, 두 대마도인들은 일본 측의 협박과 회유를 통해 압송되었다는 점을 얘기하면서 자신들의 범능죄에 대한 무고함을 호소하였다.[66] 이후 조정에서는 이들의 진위논란이 벌어졌으나, 두 죄인들을 목베는 것으로 결론을 내렸다.[67] 임진왜란 이후 선정릉의 능실에는 불타버린 성종과 중종의 시신 대신 불타버린 재궁의 재와 부장품을 넣었다고 한다.
대한민국 정부에 의한 훼손 사례
1970년대 박정희 정부 때 ‘세종대왕 성역화 사업’이란 이름으로 영릉의 기존 능제를 훼손했다는 비판이 있다. 본래 2개의 길로 되어 있던 영릉의 참도가 1개 더 추가되었는데, 조선왕릉에서 3개로 이루어진 참도는 황제릉의 형식으로 조성된 홍유릉에만 존재했던 양식이었다. 또한 기존 참도에 사용하던 박석 대신 화강암을 깔았고, 정자각의 동계에는 임금이 올라가는 어계와 혼이 올라가는 신계 이외에 계단이 하나 더 추가되었다. 그리고 주변에 있던 소나무 숲을 베어내고 잔디를 심어 기존 조선왕릉들과는 달리 주변에 울창한 숲이 없다는 점 등이 있다. 이러한 점에서 박정희 정부가 조선왕릉이 가진 자연조화적인 가치에 대한 인식이 부족했다는 지적이 있다.
[68]
그리고 중앙정보부(현 국가정보원)가 의릉 내에 자리잡았는데 불교를 배척했던 조선의 왕릉인 의릉 내에 석탑 한 쌍이 세워져 있고, 그 사이에는 큰 연못이 있으며, 경내에는 외래종의 식물들이 있어 의릉이 가지고 있었던 조선왕릉의 기본 능제를 훼손하고 중앙정보부의 휴식 공간으로 바꾼 것이 아니냐는 비판이 있었다. 중앙정보부가 들어선 뒤에는 중앙정보부가 의릉을 관리해왔기 때문이다. 중앙정보부와 그 후신이었던 안기부(국가안전기획부)가 있는 동안에는 일반인의 출입은 통제되었고, 이후 안기부가 서초구로 이전한 1995년 9월 이후에 시민들에게 개방되었다.[69]
난개발로 인한 훼손 사례
급격한 현대화를 통한 난개발이 이루어지면서 왕릉 주변의 숲들이 사유화되었고, 각종 시설들이 들어서게 되었는데, 이를 법적으로 금지하여도 불법으로 들어서거나 해당 기관, 사람들의 보상 문제로 많은 갈등을 겪기도 하였다.
서오릉은 100여곳의 식당들이 불법 가건물이나 비닐하우스로 위장하는 등 불법적으로 난립하여, 구청에서 단속에 나서기도 하였다.[70] 또한, 주변의 목장 시설에 관해서도 문제가 제기되었던 적이 있었다. 한국 최대의 왕릉군인 동구릉 옆에는 골프장이 들어서 경관에 훼손이 되었었다. 한 때 보상 문제로 많은 갈등이 있었다. 이 외에도 김포시와 영월군의 장릉 근처에 군부대 시설이 들어서 문제가 되었고, 홍유릉의 바로 앞에는 왕릉의 경관과는 들어맞지 않는 형식의 대형 결혼식장이 들어서고 하천이 복개되어 금천교가 심하게 훼손되었다.[71] 정조의 왕릉이 있는 융건릉도 경기 화성 태안3지구 택지개발지구사업과 관련하여 훼손 논란이 있었다.[72]
조선왕릉 복원정비사업
조선왕릉이 세계문화유산으로 지정된 이후, 문화재청에서는 2025년까지 4900억원을 투입하여, 조선왕릉의 복원과 재정비를 하겠다고 발표하였다. 이는 유네스코 권고사항을 위한 단기사업과 기본 능제로 재정비하는 장기사업으로 구성되어 있다. 목장이 들어서 있는 서삼릉과 중앙정보부가 있었던 의릉, 태릉선수촌이 있는 태강릉 등 능역 범위까지 들어와있는 시설물들에 대한 철거와 복원·정비, 그리고 화재와 도굴에 대비한 방재시설을 배치할 계획이다.[73] 한 때 골프장과 관련한 문제로 갈등이 벌어졌었던 동구릉에는 골프장이 철거되는 등 각종 난립된 시설물들에 대한 철거도 진행되고 있다. 이 후 2007년부터 의릉의 복원사업을 시작하여 현재는 기본능제로 복구되었고, 세종의 영릉에서 본래의 참도와 어구(御溝:능이나 궁궐을 둘러싼 개천)를 발굴하고, 2017년까지 본래의 능제로 복원할 계획이다.[74] 현재도 여러 조선왕릉 주변의 파괴된 수복방이나 수라간 등에 대한 복원작업을 진행하고 있다.
조선민주주의인민공화국 내의 조선왕릉

유네스코 세계유산에 등재된 조선왕릉은 총 40기로 조선민주주의인민공화국 내에 있는 제릉과 후릉은 제외되었다. 제릉과 후릉은 개풍군과 개성직할시에 위치한 조선왕릉으로 조선 초기의 양식을 띄고 있다. 태조의 첫 번째 부인이었던 신의왕후는 남편이 왕이 되기 전에 개성에서 사망하였기에 개성 근처에 묻혔던 것이고, 정종은 정안군에게 왕위를 넘기고 나서 개성 백룡산 기슭의 인덕궁에서 여생을 보내다가 죽었기에 개성에 묻히게 되었다. 제릉은 조선민주주의인민공화국의 문화재 분류인 보존급(대한민국의 보물급에 해당) 556호로 지정되었고, 제릉비는 보존급 1624호로 지정되었으며, 후릉은 보존급 제551호로 지정되었다. 이들의 무덤은 조선 초기의 양식으로 제릉에는 건원릉과 유사한 6각형의 장명등이 있다. 국립문화재연구소에서는 조선왕릉을 조사할 당시 북측의 실측자료를 받아 조사하였다.
또한, 제릉과 후릉 이외에도 태조의 선조들의 왕릉들은 대부분 이들이 살았던 함길도(오늘날 함경도)에 있다. 태조의 4대조의 무덤들은 조선이 건국되고 난 뒤에 왕릉으로 추봉되었다. 1392년에 익조의 능호와 함께 4대조의 능호를 일괄하여 정했는데, 함경도의 조선왕릉은 같은 능침 공간에 조성되었어도 공민왕과 노국공주의 현정릉과 같이 제각각 다른 능호를 사용하였다. 이 왕릉들은 모두 함경도의 함흥과 안변, 문주 등지에 있던 까닭에 통틀어서 ‘함길도 8릉’으로 불렀다.[75] 조선왕조실록에는 이들의 무덤이 태조를 거쳐 세종 대에까지 이장되어 왕릉의 형식으로 보수되었다고 하였다. 현재 함길도 8릉에 대한 현황에 대해서는 알 수 없으며, 사진도 1930년대에 조선총독부가 찍은 사진 이외에는 거의 찾아볼 수가 없다. 북한지역정보넷에서는 함길도 8릉 중 정숙왕후의 왕릉인 숙릉만이 등록되어 있을 뿐이고, 이마저도 북한의 문화재로는 지정되지 않은 상태다.
왕릉 목록

원소 목록
원(園)또는 원소(園所)란 왕세자, 왕세자빈 또는 임금을 낳은 선왕의 후궁들의 묘소에 붙이는 이름이다. 원소는 모두 세계유산 등재에서 제외되어 있다.

같이 보기

현정릉 (개풍군)
동구릉 (경기도 구리시)
서오릉 (경기도 고양시 덕양구)
서삼릉 (경기도 고양시 덕양구)
파주삼릉 (경기도 파주시)
영녕릉 (경기도 여주시)
융건릉 (경기도 수원시)
선정릉 (서울특별시 강남구)
태강릉 (서울특별시 노원구)
헌인릉 (서울특별시 서초구)
홍유릉 (경기도 남양주)
광릉 (경기도 남양주)

국조오례의
조선왕조실록
의궤
홍살문
재궁
한국의 제사
왕릉
명·청의 황릉

출처

외부 링크

 - 국립문화재연구소
 - 국립문화재연구소
  국제연합교육과학문화기구

분류:대한민국의 세계유산
분류:대한민국의 유적

한국에서 가장 큰 무덤은 무엇인가?


손무(孫武, 기원전 545년경~기원전 470년경)는 중국 춘추시대의 전략가로, 자는 장경(長卿)이다.[1] 손자(孫子)는 경칭이며, 한국에서는 이 이름으로 더 많이 알려져 있다. 《손자병법》을 지었다.
생애
손무가 기록된 사서는 사마천의 사기(史記) 외에 오나라와 월나라의 흥망사를 기술한 오월춘추(吳越春秋), 손무의 선조와 그의 자손에 대하여 기록한 신당서(新唐書)가 중요한 기록이 있다. 이러한 문헌에 기록한 손무의 생애는 이와 같지만, 그의 생애에 관해서는 논쟁의 대상이다.
손무는 일족을 따라서, 강남 지방 오나라(吳)로 피하여 오나라의 재상 오자서(伍子胥)를 알게 되었다. 손무는 그 후, 오나라의 수도 근처의 산간에서 칩거하여 손자병법 13편을 저술했다.
기원전 515년 오자서의 추천으로 오나라 왕 합려의 초빙을 받아 오나라의 군사(軍師)가 되었다.
합려가 손무의 용병술을 시험하고자 말하며, “선생(손무)의 병법 13편을 모두 읽었지만, 궁녀들을 조금이라도 군의 지휘를 따르는 것을 볼 수 있습니까?”라고 하자, 손무는 이것을 승낙했다. 궁녀 180명을 내어주며 훈련시키도록 하자, 손무는 합려가 가장 아끼는 궁녀 둘을 대장으로 세워 훈련을 시켰다. 그러나 궁녀들은 훈련에 따르지 않고 장난처럼 여겼다. 그러자 손무는 군령을 세우기 위해 궁녀 둘을 처형하도록 하였고, 합려가 용서해 줄 것을 간청하였으나, 손무는 군령은 왕명보다 중요하다고 말하며 사형을 집행하였다. 그리고 다시 다음가는 궁녀를 뽑아 대장으로 삼고 훈련을 시키자, 모든 궁녀가 일사불란하게 움직였다고 한다. 이 일로 인해 합려는 기분이 상했고, 손무는 그런 합려를 낮게 평가했으나, 이후 합려가 손무를 중용하여 상장군을 삼았다.
손무는 오나라의 군대를 훈련시켜 강력한 군대를 만들었고, 초나라와 대항할 수 있는 국력을 키울 때까지 무리한 군사 행동을 자제하였다. 기원전 506년, 합려는 손무와 오자서를 대장으로 삼아 초나라 원정을 개시하였다. 손무의 전략에 따라 오군은 연전연승하여 초나라의 수도 영(郢)을 함락하고 초나라를 멸망 직전까지 몰아붙였다. 이후 진나라의 개입으로 오나라는 철군하였으나, 그 후로도 오나라는 강력한 군대를 바탕으로 패자의 위세를 떨쳤다.
기원전 496년, 손무의 반대에도 불구하고 합려는 월나라를 공격하였으나 패배하고, 합려도 부상의 후유증으로 사망하였다. 손무와 오자서는 합려의 후계자 부차를 보좌하여 국력을 키운 뒤 월나라를 공격하여 크게 승리하였다.
부차가 패자가 될 무렵, 손무는 은퇴하여 이후의 생애는 알려져 있지 않다.
저서

손무의 저서인 손자병법은 오랫동안 한자 문화권의 중요한 병서로 취급되었다. 1910년 대영 박물관의 고서 분야 책임자인 라이오넬 길레가 The Art of War라는 제목으로 영어로 번역 출간하였으며, 구텐베르크 프로젝트로 온라인화됐다.
1972년 손자병법의 죽간본이 발굴되어 초기 판본과 후한 이후 추가된 내용을 구분할 수 있는 지표가 마련되었다.
관련 인물
손무의 손자인 손빈 역시 《손빈병법》이라는 병서를 제작하였다. 손빈과 손무는 둘 다 손자로 존칭되어 후일 오랫동안 둘을 혼동하는 경우가 많았다.
또한 삼국지의 무장이자 오나라의 시조인 손견의 조상이라는 견해도 있다.
각주

참고 문헌
사마천, 《사기》, 〈오태백세가〉·〈손자오기열전〉, 기원전 1세기
조엽, 《오월춘추》, 2세기

분류:생몰년 미상
분류:기원전 545년 태어남
분류:기원전 470년 죽음
분류:제나라의 군인
분류:춘추 시대의 군인
분류:춘추 전국 시대의 작가
분류:중국의 군사 전략가
분류:중국의 장군
분류:육군 장군
분류:오나라 사람 (춘추)
분류:산둥성 출신
분류:기원전 6세기 중국 사람
분류:기원전 5세기 중국 사람

오나라의 왕은 누구였는가?


잉글랜드 축구 국가대표팀</b>은 잉글랜드를 대표하는 축구 국가 대표팀이다. 1863년 잉글랜드 축구 협회가 창설되었으며, FIFA 월드컵 본선에는 15번 출전해서 자국에서 열린 1966년 대회에서 사상 첫 월드컵 우승을 이뤘고 1990년 대회에서는 4위의 성적을 내기도 했다. 그 이후의 대회에서는 매 대회 때마다 조별리그를 통과해 토너먼트에 진출했지만 번번이 8강이나 4강 문턱에서 주저앉았고 2014년 대회 본선에서는 아예 16강에 올라가지도 못했다. 그러다가 2018년 대회 본선에서는 G조 2위로 8년만에 다시 16강 토너먼트에 복귀한 잉글랜드는 16강에서 콜롬비아와 만나 120분동안 혈투를 펼쳤으나 1:1 무승부로 마무리된 채 승부차기에 돌입했고 결국 승부차기에서 조던 픽포드가 눈부신 선방쇼를 선보이면서 4:3 승리를 거두며 8강에 진출했고 8강전에서는 스웨덴을 2:0으로 꺾고 28년만에 4강에 진출했으나 크로아티아에게 4강전에서 1:2로 패했고 3·4위전에서도 벨기에에게 0:2로 패하면서 4위를 차지했다. UEFA 유럽 축구 선수권 대회에서는 9번 본선에 출전하여 1996년 대회에서 4강에 진출했다.
FIFA 월드컵

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올림픽은 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일스, 북아일랜드로 각각 쪼개져서 나올 수 없으며 연합국 단일 팀 출전만 허용한다. 모든 올림픽 대회는 영국 단일팀으로 출전했으며, 따라서 자세한 내용은 영국 축구 국가대표팀 참조.
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다음은 최근 3년간 잉글랜드 축구 국가대표팀에 차출된 선수 목록이다.

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결과 및 일정
2018년

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선수 기록
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감독

관련 항목
잉글랜드 축구 협회
잉글랜드 여자 축구 국가대표팀
그레이트 브리튼 올림픽 축구 국가대표팀(en:Great Britain Olympic football team)
신의 손
각주

외부 링크

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잉글랜드 축구 국가대표팀

영국 축구 국가대표팀 별칭은 무엇인가요?


위스콘신주(State of Wisconsin)는 미국 중북부의 주로, 주도는 매디슨이다. 북쪽으로는 슈피리어 호와 미시간주, 동쪽으로 미시간 호, 남쪽으로 일리노이주, 서쪽으로 아이오와주와 미네소타주와 접하고 있다.
위스콘신의 이름은 알곤킨 인디언 부족에 의해 이름붙여진 위스콘신 강 에서 기원하였다.[1]
프랑스 탐험가 자끄 마켓은 위스콘신 강에 닿아 그 이름을 기록한 첫 번째 유럽인으로 1673년에 발견하여 이 강을 Meskousing 강이라 기록하였다.[2]
이 철자는 훗날 다른 프랑스 탐험가들에게 Ouisconsin이라 와전되었고 이후 이 이름이 위스콘신 강과 그 주변 지역을 부르는 프랑스 이름이 되었다. 이후 19세기 초 대량으로 이주한 영어권 이민자들에 의해 철자를 현재의 형태인 영어식으로 바뀌었으며 지금의 철자 Wisconsin은 1845년 주 의회에 의해 공식화되었다.[3]
위스콘신 이라는 단어의 원형인 알곤킨 단어와 그의 원래 뜻은 그 다양한 형태로 인해 명확하지 않다.
다양한 해석이 존재하나 가장 밀접한 것은 강과 그 기슭을 구분짓는 붉은 사암이다.
현재 주도적인 학설은 마이애미 인디언 단어 'Meskonsing'에서 비롯되었다는 것으로 이 단어는 '붉다'라는 의미이다.
이 단어가 위스콘신 델스 주변의 붉은 사암을 가리키기 위해 쓰였다는 것이다.[4]
'붉은 돌 지역', '물이 모이는 곳' 혹은 '위대한 바위'를 가리키는 오지브웨이 족 단어의 변종이라는 이론을 비롯해 다른 많은 이론이 발표되었다.[5]
위스콘신 주는 대통령 선거 때 선거인단을 10명 선출한다.
역사
원주민의 시대
1600년대 초반에 첫 백인 탐험가들이 오기 전에 위스콘신 지방에는 위네바고, 다코타와 메노미네 아메리카 원주민들이 살고 있었다. 이 아메리카 원주민 종족들은 숙련된 장인들이었다. 그들은 나무껍질, 묘목과 골풀로 만든 오두막에 살았다. 그들은 낚시와 사냥을 하였고, 옥수수, 콩과 호박을 재배하였다. 위네바고 족들은 그린베이와 위네바고 호에 사고 있었다. 다코타 족들은 지방의 북서부에 살았고, 메노미네 족들은 그린베이의 서부와 북부에 살았다.
많은 다른 종족들이 1600년대 후반에 위스콘신 지역으로 이주해 들어왔다. 어떤 종족들은 백인들에 의하여 동부의 고향들로부터 몰아내졌다. 다른 종족들은 적대하는 이로쿼이 어족을 탈출하여 지방으로 도망쳐왔다. 치페와 족들은 북동부로부터 건너와 슈피리어 호 남부 호안에 따라서 정착하였다. 다른 종족들은 미시간 지방으로부터 왔다. 사우크 족들은 그린베이의 서부에, 폭스 족들은 폭스 강을 따라, 그리고 오타와 족들은 슈피리어 호의 남부 호안에 정착하였다. 키카푸 족들은 중남부 지역에, 휴런 족들은 북서부 지구에 정착하였다. 마이애미 족과 일리노이 족 아메리카 원주민들의 단체들이 폭스 강 상부에 걸쳐 퍼졌다. 포타와토미 족들은 현재 도어 카운티에 속하는 곳에 야영을 하였다.
오넬다 족, 스톡브리지-먼시와 브라더타운 종족들은 1820년대와 1830년대에 미국의 동부로부터 위스콘신에 정착하였다.
유럽인들의 탐험과 정착

1634년, 프랑스의 탐험가 장 니콜레는 아마 위스콘신 지역에 처음으로 발을 디딘 유럽인이 되었다. 그는 탐험과 외교의 전도와 휴런 족과 위네바고 족 사이에 평화를 가져오는 희망에 그린베이의 호안에 상륙하였다. 위네바고 족들과 만난 후, 니콜레는 뉴프랑스(퀘벡)으로 돌아가 자신이 봤던 것을 보고하였다.
25년 후에 피에르 에스프리 라디송과 메다르 슈아르 드 그로세예르가 모피를 찾으면서 위스콘신 지역을 탐험하였다. 위스콘신의 원주민들에게는 첫 기독교 선교사였던 르네 메나르 신부가 1660년 경에 도착하였다. 그는 오늘날 애쉴랜드 근처에 첫 로마 가톨릭교회 선교 본부를 세웠다. 클로드 아유에 신부가 1665년 경에 위스콘신으로 와서 일부 선교 본부들을 세웠다. 루이 앙드레 신부의 도움으로 오늘날 드페어에 속하흔 대지에 선교를 위한 중심지를 설립하였다. 이 지역을 방문한 다른 프랑스의 탐험가들과 선교사들은 루이 졸리에, 자크 마르케트와 르네-로베르 카블리에 드 라 살을 포함한다.
통치를 위한 투쟁

니콜레의 방문 때로부터 프랑스인들은 위스콘신의 인디언 종족들 대부분과 친근감 있는 관계를 가졌다. 그러나 1712년, 프랑스인과 폭스 족들 사이의 장기적 전쟁이 일어났다. 프랑스인과 폭스 족들은 지방의 주요 수로인 폭스 강과 위스콘신 강의 통치를 원하였다. 많은 잔인한 전투들이 일어난 후, 1704년 프랑스인들이 폭스 족을 물리쳤다. 그러나 장기적 전쟁이 프랑스가 지방을 방어하는 것을 약하게 만들었다. 프랑스는 또한 많은 인디언과의 제휴와 우호를 잃고 말았다.
1754년, 프렌치 인디언 전쟁이 시작되었다. 이 전쟁은 아메리카에서 영국과 프랑스 간의 경쟁적 청구에 둘러싼 싸움이었다. 영국이 승리하고 1763년 파리 조약의 타협 아래에 프랑스는 미시시피 강 동부와 캐나다에 그들의 영토 소유의 거의 잃었다. 위스콘신의 통치는 영국에게 통과되었다.
영국의 모피 교역인들은 프랑스인들의 모피 교역지들을 차지하였다. 1774년, 영국인들은 퀘벡 결의서를 통과하였다. 퀘벡 결의서는 1775년 미국의 식민지들이 영국에 대항하면서 반란의 원인을 가져왔다. 1783년, 파리 조약은 미국 독립 전쟁을 끝냈다. 조약 아래 영국은 미시시피 강 동부와 오대호 남부의 모든 영토를 포기하였다. 위스콘신 지방은 그러고 나서 미국의 일부가 되었다.
준주 시대
위스콘신은 1800년부터 1809년까지 인디애나 준주, 1809년부터 1818년까지 일리노이 준주, 1818년부터 1836년까지 미시간 준주의 일부를 형성하였다. 1820년대 동안에 위스콘신 남서부의 백인 정착이 시작되었다. 이 지방은 산광석의 풍부한 매장량을 가졌다. 1820년대에 페인트를 만드는 데 쓰이는 산광의 요구가 급격하게 증가하였다. 주들과 준주들의 근처에서 산광부들이 지방으로 쏟아져 들어오면서 인구에 붐을 일으켰다. 어떤 광부들은 산허리의 파놓은 은신처들에 살았다.
1832년, 블랙 호크 전쟁에서 인디언들인 백인들에 대항하는 마지막 저항을 만들었다. 일리노이 북서부의 사우크 족들은 백인 정착자들에 의하여 미시시피 강을 건너 아이오와로 밀려났다. 사우크 족의 지도자 블랙 호크는 자신의 고향 땅으로 돌아와 옥수수를 재배하려고 하였다. 1832년 4월, 그는 미시시피 강을 건너 돌아가기 위해 수 천 명의 인디언들을 이끌었다. 백인들은 당황하여 지원적 시민군과 정규군들이 소집되었다. 블랙 호크의 인디언들은 일부 전투들이 벌어진 위스콘신으로 후퇴하였다. 8월에 전쟁이 끝났을 때 150명의 인디언들 만이 남았다.
1836년, 4월 20일 의회는 위스콘신 준주를 창조하였다. 준주 입법부는 처음에 벨몬트에서, 후에 벌링턴(현재 아이오와주)에서 모였다. 준주의 수도였다가 후에 주도가 된 매디슨에서 열린 첫 회의는 1838년에 열었다. 위스콘신 준주는 현재의 미네소타, 아이오와와 다코타 지역을 포함하였다. 앤드루 잭슨 대통령은 헨리 도지를 초대 준주의 총독으로 임명하였다. 의회는 1838년 아이오와 준주를 창조하였다. 그러고나서 현재의 미네소타에 있는 우즈의 호수로 북부로 향하는 확장과 함께 위스콘신의 서부 경계 지역이 미시시피 강이 되었다. 오늘날 미네소타 주의 대략 3분의 1은 1848년까지 위스콘신의 일부로 남아있었다.
주 지위
위스콘신은 1848년 5월 29일 30번째의 주로서 합중국에 가입하였다. 그 경계 지역들은 오늘날과 같았다. 주민들은 이미 헌법을 찬성하였다. 그들은 민주당원 넬슨 듀이를 첫 주지사로 선출하였다. 1840년, 30,945명의 백인들이 위스콘신에 살고 있었다. 1850년에 들어서 인구는 305,391명으로 치솟았다. 새로 온 사람들은 다른 나라들과 미국의 다른 지역들로부터 왔다. 그들은 모두 위스콘신 국경 지방에서 더 낳은 생활을 위한 기회들을 보았다.
1854년, 많은 위스콘신 시민들은 캔자스와 네브래스카의 새 준주들이 노예제를 허락할 수 있도록 결정한 캔자스-네브래스카 법령에 반대하였다. 노예제가 1820년 미주리 타협에 의하여 이 땅들로부터 금지되었고, 많은 위스콘신의 주민들은 새 준주들에 노예제의 확대를 반대하였다.
공화당이 빠르게 북부에서 권력있는 힘이 되었다. 위스콘신의 첫 공화당 지사 콜즈 배시포드가 1856년 임기를 시작하였다. 잠시의 시기들을 제외한 다음 100년의 세월 동안에 공화당원들이 주 정부를 통치하였다.
남북 전쟁이 일어나는 동안에 다양한 시간들의 위스콘신 장군들이 북군의 현저한 전투 단체들 중 하나인 철의 여단을 지휘하였다. 여단은 위스콘신 연대들의 크게 이루어져 있었다.
1871년, 위스콘신은 최악의 자연 피해인 페시티고 숲의 대화재에 의하여 들이받아졌다. 그해의 여름과 가을은 극단적으로 건조하였고, 많은 작은 화재들이 주의 북서부의 여러 곳에서 일어났다. 그러고나서 10월 8일의 밤에 위스콘신의 북동부에서 불꽃이 터지면서 불이 페시티고와 일부 마을들에 번져갔다. 그 화재는 또한 미시간으로도 번졌다. 대략 1,200명의 사람들이 사망하였다. 화재는 5백만 달러 이상 가치의 재산들을 파괴시켰다.
진보적 시대

1890년대에는 위스콘신 주의 공화당에 갈라짐이 발달하였다. 당시의 당은 재목과 철도 이득을 대표한 정치적 우두머리이 통치하였다. 매디슨의 변호사이자 전 국회의원 로버트 라폴레트는 우두머리들에 의한 지배를 던져버리는 운동을 이끌었다.

라폴레트는 1900년 주지사 선거를 이겼으며, 1902년과 1904년에도 재선되었다. "파이팅 밥" 아래에 주는 중요한 사회, 정치와 경제적 개혁들을 만들었다. 라폴레트의 프로그램은 "프로그레시비즘"으로 불렸다. 라폴레트는 위스콘신 대학교의 교수들과 정부에 전문가들을 주의 문제에 자신을 조언하는 "전문 위원회"를 세웠다. 전문 위원회는 "위스콘신 아이디어"의 일부였다. 이것은 주가 그 최고의 마음들과 그 입법부와 행정부에 의하여 섬겨져야 한다는 이론이다. 라폴레트가 채택한 법안들은 상속세, 철도 재산세, 철도 비율의 규제와 서비스와 직접의 초기 법률을 포함한다. 1906년, 라폴레트는 미국 상원에 들어가 1925년까지 지냈다.
1911년, 위스콘신 입법부는 사고들로부터 부상당한 근로자들을 위한 근로자 배상법을 통과하였다. 같은 해에 입붑부는 산업 안전 규약을 집행하는 위스콘신 산업 위원회를 설립하였다. 양법안들은 위스콘신 대학교의 교수 존 R. 커먼스의 영감을 받았다. 다른 진보적인 개혁들은 1911년, 입법부가 국가 소득세 법, 주의 생명 보험 기금과 숲과 수력 보존 법률들을 찬성하였다.
라폴레트의 향상들
1924년, 라폴레트는 진보당 후보로서 대통령 선거에 나갔다. 공화당의 캘빈 쿨리지가 승리하였다 라폴레트는 위스콘신 유일한 선거인단을 받았다. 그러나 그는 거의 5백개의 인기있는 투표를 얻었다. 1925년, 그가 사망하자, 그의 맏아들 로버트 라폴레트 2세가 부친의 의석을 채우기 위해 선출되었다.
1930년, 라폴레트의 아들 필립 라폴레트가 주지사에 선출되었다. 공화당원인 그는 1932년에 주지사 직을 잃었다. 그러나 1934년과 1936년 진보당원으로서 재선되었다. 라폴레트 아래 제정된 입법의 거의가 1930년대의 대공황에 의한 고통을 경감하는 것을 찾았다. 1932년, 그의 행정 아래에 주의 첫 실업 배상법이 통과되었다.
1938년, 봄에 라폴레트는 새로운 국민적 당인 미국 국민 진보당을 결성하려 하였다. 투표자들은 라폴레트를 거절하고 공화당원 줄리어스 P. 하일을 주지사로 선출하였다. 하일은 정부의 비용을 삭감하는 일을 하였다. 그는 라폴레트가 주지사 직에 있는 동안에 세운 많은 대리들과 함께 하였으며, 1940년 재선되었다.
농업에서의 변화
제2차 세계 대전이 끝난 후, 주에서 순위 1위에 든 위스콘신의 농업이 경제이 중요함에서 쇠퇴하기 시작하였다. 동시에 제조업의 중요함이 늘어났다. 다른 나라들로부터의 쇠고기 수입이 우유의 저가격으로 추가해서 주의 농업을 아프게 하였다. 저칼로리의 식품들에 중요성과 함께 아메리칸 다이어트의 변화는 낙농품을 위한 요구를 낮추었다. 1951년부터 1969년까지 위스콘신 젖소 목장의 수가 132,000개로부터 63,000개로 떨어졌다. 치즈 공장, 낙농장들과 다른 제조업 지대들의 몇몇이 폐문하였다. 많은 작은 농장들이 융합되고 농기구의 사용이 늘어났다. 이 모든 변화가 위스콘신 주에서 농부들을 위한 필요함을 줄이고 인구가 농장들로부터 도시들로 옮겨지기 시작하였다.
라폴레트 프로그레시비즘의 쇠퇴
1940년대 중반에 들어서 라폴레트의 진보주의가 그 기력을 잃었다. 21년 동안의 상원을 지낸 후, 라폴레트 2세가 1946년 선거에서 공화당의 조지프 매카시에게 패하였다. 매카시는 그해 상원으로 우승하여 후에 공산주의자들이 미국 국무부를 지배하는 자신의 비성원적 책임 때문에 미국 정치에서 가장 논쟁적 인물들 중 하나가 되었다.
1958년, 공화당과 진보당의 세월 26년 후에 민주당원 게이로드 A. 넬슨이 주지사에 선출되었다. 그는 1960년에도 재선되었고, 2년 후에 위스콘신의 투표자들으 다른 민주당원 존 W. 레이놀즈를 주지사로 선출하였다.
정치적 논쟁
1960년대 주지사들 넬슨과 레이놀즈는 주의 입법과 의회적 선거구들의 재분할을 두고 공화당 통치의 입법부와 싸웠다. 위스콘신 헌법은 선거구들이 공명한 대표를 마련하기 위해 매 10년마다 재신임하도록 요구를 하였다. 넬슨과 레이놀즈는 둘다 입법부에 의하여 통과된 재배분 법안을 거부하였다. 그들은 법안들이 인구의 기간들에서 선거구들을 동등하게 하지 않았다고 말하였다. 1963년, 입법부는 주의 10개의 의회적 선거구들을 재배분한 법안을 통과하였다. 레이놀즈는 이 법안에 서명하였으나 그과 입법부는 입법적 선거구들을 위한 법안에 동의하지 못하였다. 결국 1964년, 위스콘신 대법원은 재배분 계획을 작성하였다. 이 일은 여러 주들의 대법원이 주의 입법을 재분할하는 것은 처음이었다. 법언의 계획은 1964년, 선거와 함께 발효되었다
세금의 증가
교육, 공동 복지와 다른 프로그램들을 위해 내는 돈의 필요함이 1960년대 동안에 주의 세금의 증가를 초래했다. 1961년, 주의 입법부는 위스콘신 역사상 첫 판매세를 설립한 법률을 통과시키고도 하였다. 1963년, 입법부는 판매세에 의하여 보상된 물건들의 수를 증가시켰다.
대학의 확장
1900년대 중반에 위스콘신 주는 그 교육 시설들을 확장하였다. 1956년과 1970년 사이에 위스콘신 대학교는 주를 통하여 15개의 지점들을 열었다.
위스콘신 대학교의 공무원들은 1970년대에 학생들의 활동들에 자신들의 통치를 단단히 하였다. 1969년, 매디슨 캠퍼스에 일부 학생 무질서에 이어 주의 입법부는 이런 소란을 통제하는 법률들을 통과시켰다. 이 법률들은 캠퍼스의 불량 행위를 위한 벌금과 징역살이를 설립하였다. 1971년, 주의 입법부는 위스콘신 대학교와 위스콘신 주립 대학교를 위스콘신 대학교 시스템이라 불리는 주의 대학 시스템을 형성하도록 융합하였다.
경제
1987년, 위스콘신 주는 정부의 세입을 늘이기 위해 주의 추첨 분배를 채택하였다. 1900년대가 끝나면서 제조업이 주에서 강하게 남아있었고, 농업은 지속적으로 경제에 치명적이 되었다. 낙농이 아직도 가장 많은 농장 소득을 마련하였어도 곡물로부터 소득이 증가하였다. 그러나 농장들은 지속적으로 수에서 줄어들고, 사이즈에서 늘어났다.
주는 농부들의 큰 빚 같은 문제로서 농업에 관계된 문제들과 근심이 갔다. 위스콘신은 또한 다른 난관에 부딪혔다. 이 문제들은 교육, 복지, 수질 오염의 통제와 놀일을 위한 땅의 매입을 포함하였다.
학교 개발들
1990년, 공화당 소속의 주지사 토미 G. 톰슨의 지도 아래에서 위스콘신은 나라에서 학교 증서 프로그램을 채택한 첫 주가 되었다. 이런 프로그램에서 낮은 소득의 가족들은 수업료를 위하여 쓸 수 있는 증서를 받았다. 위스콘신 프로그램은 밀워키에서 운영되었고, 공공 학교와 비종교적 개인 학교들을 포함하였다. 1995년, 주는 밀워키에 있는 어떤 종교적 학교들에서 증서를 쓸 수 있는 프로그램을 확장하였다. 비평가들은 그것이 주의 종교적 활동들의 기금이었기 때문에 이런 증선들은 비헌법적이라고 주장하였다.
1998년, 위스콘신 대법원은 증서 프로그램에서 종교적 학교들의 포함이 미국 헌법이나 위스콘신의 헌법에 어느 쪽이던 위배하지 않았다고 판결하였다. 대법원은 프로그램의 목적은 정부의 넓은 선택이 학교들에 기부하지 않았고, 종교에 장려하지 않도록 제공되었다고 진술하였다. 대법원은 종교적 학교들이 자신들의 선택을 만든 부모들에게 증서를 주었던 것을 지시하였다.
경제
서비스업

서비스업이 위스콘신의 고용과 국내 총생산의 큰 일부로 설명되고 있다. 주의 서비스업은 거의 밀워키 지역에 집중되어 있다.
밀워키는 중서부의 주요 금융의 중심지들 중 하나이며, 위스콘신에서 가장 큰 금융 회사인 마셜 앤드 일즐리의 기지이다. 미국에서 가장 큰 보험 회사 노스웨스턴 뮤추얼도 거기에 기지를 두었다. 제1의 식료 잡화점 회사인 라운디즈 수퍼마켓 회사도 밀워키에 본사를 두었다. 밀워키는 많은 트럭 회사들의 본지이다.
남아있는 서비스업의 거의가 매디슨에 있다. 위스콘신 대학교가 국가에서 가장 큰 대학 시스템들 중 하나이다. 매디슨 캠퍼스 근처에 있는 그 진료소가 주에서 제1의 보건 시설들 중 하나이다. 많은 호텔, 식당과 소매상들이 그린베이, 매디슨, 밀워키와 위스콘신 델스 지역들에 있다.
큰 백화점 콜스가 메노미네 폴스에 본사를 두고 있다. 위스콘신의 큰 은행 회사인 연합 은행 주식회사가 그린베이에 기지를 두었다. 일부 인디언 보호 거주지들이 주의 북부에 놓여있다.
제조업
섬네일|오른쪽|밀러 맥주 양조 단지의 입구
식품과 음료가 위스콘신에서 중요한 제조품들이다. 주는 버터와 치즈의 주요한 생산지이다. 그 치즈 공장들은 미국에서 치즈의 대략 4분의 1을 차지한다. 많은 낙농 제조업 지대와 정육업 지대들이 그린베이, 매디슨과 밀워키 지역들에 있다. 밀워키와 많은 다른 도시들이 생산하는 맥주는 위스콘신에서 제1의 음료 제품이다. 미국의 맥주 회사인 밀러가 2007년 10월 9일 쿠어스와 합병하여 SAB밀러로 발족하기 전에 밀워키에 본사를 두었다.
매디슨, 밀워키와 레이슨 지역들은 주에서 주요한 화학품 제조업 지역들이다. 중요한 화학품들은 세탁 제품, 페인트와 약품을 포함한다.
컴퓨터와 전자 용품들은 첫째로 오클레어, 매디슨과 밀워키 지역에서 차지되고 있다. 의료 기계들과 마이크로칩은 전자제품들의 주요 타입들 중에 있다. 건물들을 위한 기후 통제 시스템들의 주요한 생산 회사인 존슨 콘트롤스가 밀워키에 기지를 두었다.
칼과 금속 기구 등을 포함한 합성 금속 제품들은 밀워키 지역에서 생산된다. 위스콘신의 남동부는 미국에서 제1의 기계 생산의 중심지들의 하나이며, 엔진과 터빈, 난방 시설, 농기구와 건설 기구 등을 포함한다.
자동차와 그 부품들은 교통 수단의 주요 타입이다. 오토바이의 주요한 생산 회사 할리데이비슨의 본사가 밀워키에 있다.
위스콘신은 주요한 종이의 생산주이며, 주의 중부, 폭스 강 협곡과 밀워키 지역에 있다.
농업

낙농은 위스콘신의 주요한 농업 활동이자, 농장 소득의 대략 절반을 마련한다. 1870년 경에 시작된 낙농업은 많은 사람들, 특히 윌리엄 뎀스터 호드의 노력들을 통하여 용기를 얻었다. 1872년, 호드는 위스콘신의 낙농품 생산품들을 향상시키고 장려한 위스콘신 낙농업 협회를 결성하는 데 도움을 주었다. 후에 그 기구는 농부들이 함께 일하고 그들의 제품들을 협동적으로 팔기 위해 몰아내었다. 오늘날 농부들이 자신들의 곡물을 위한 더 낳은 가격들을 얻기 위해 함께 가입한 많은 협동조합이 위스콘신에 본부를 두었다.
위스콘신 주는 우유 생산에서 주요한 주들 중 하나이다. 젖소들은 주의 전역을 통하여, 특히 주의 중부와 남서부 그리고 셰보이건 주위의 지역들에서 방목된다.
육우는 우유에 이어 위스콘신에서 가장 가치 있는 축산물이다. 위스콘신의 농부들은 닭, 돼지와 양을 기르기도 한다.
옥수수는 위스콘신의 큰 곡물이며, 대부분 주의 중부와 남부에서 자라고 있다. 모든 지방들의 농부들은 건초를 재배하며, 콩과 밀도 생산한다.
위스콘신은 과일과 채소의 중요한 생산지이며, 또한 강낭콩이 주요 생산물이다. 양배추, 당근, 오이, 완두콩, 감자와 사탕 옥수수를 생산하기도 한다. 채소들의 대부분은 통조림으로 보내진다. 또한 사과, 체리와 딸기 생산에서 주요한 주이다. 위스콘신은 미국에서 제1의 인삼 뿌리의 생산지이다. 약초의 대부분은 약으로 쓰고 있는 아시아로 수출된다.
주민

2000년, 미국 인구 조사국은 위스콘신에는 5,363,675명이 살고 있다고 보고하였다. 1990년의 4,891,769명에서 9.5 퍼센트나 증가하였다.
위스콘신 주민의 대략 70 퍼센트는 주의 메트로폴리탄 지역들에 살고 있다. 이 지역들은 애플턴, 시카고(일리노이)-네이퍼빌(일리노이)-졸리엣(일리노이), 덜러스(미네소타), 오클레어, 폰듀락, 그린베이, 제인즈빌, 라크로스, 매디슨, 밀워키-워캐샤-웨스트앨리스, 미니애폴리스(미네소타)-세인트폴(미네소타)-블루밍턴(미네소타), 오시코시-니나, 레신, 셰보이건과 워소이다.
주에서 가장 큰 도시 밀워키는 제조업의 주요한 중심지이다. 주도인 매디슨은 두번째로 제일 크며, 위스콘신 대학교의 가장 오래되고 가장 큰 캠퍼스를 가지고 있다. 다른 대도시들은 그린베이, 레신과 케노샤이며, 모두 중요한 제조업과 해운업의 중심지들이다.
독일 (42.6%) 과 폴란드 (9.3%) 계의 주민들이 많이 사는 주들 중 하나이며, 영국 (6.5%), 아일랜드 (10.9%), 베네룩스 계통의 주민들도 섞여 있다. 아프리카계 미국인들도 20세기에 들어오기 시작하였는데, 주 인구의 6 퍼센트 이상을 차지하며 대부분 밀워키, 레신, 벨로이트와 케노샤 4개 도시에 몰려 (86%, 2000년 현재) 살고 있다. 주에는 히스패닉과 동남아시아에서 이민 온 흐몽족들의 수도 늘고 있다.
주요 도시
밀워키
매디슨
그린베이
참고 문헌

외부 링크

분류:미국의 주

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