비틀즈(The Beatles)는 1960년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 이 밴드는 록의 시대에서 최선두 주자이자 가장 영향력 있는 밴드로 널리 인정받고 있다.[1] 스키플, 비트 음악과 1950년대 로큰롤에 뿌리를 둔 비틀즈는 이후 팝 발라드와 인도 음악에서 사이키델릭과 하드 록까지 그 범위를 확장시키면서 여러 음악 스타일을 실험했고, 종종 혁명적인 방식으로 클래식적인 요소와 관습에서 벗어난 녹음 기술을 결합하기도 했다. 1963년 이들의 어마어마한 유명세는 "비틀마니아"로 첫 표출되었으나, 그룹의 음악이 향후의 수년에 걸쳐 주된 작곡가인 레논과 폴 매카트니를 구심점으로 세련되게 성장하면서, 이들은 1960년대 반문화가 내세운 사상의 결정체적 존재로 간주되었다.
비틀즈는 리버풀과 함부르크의 클럽을 1960년부터 시작해 3년의 기간 동안 전전하면서 명성을 쌓았고 이 시기에는 스튜어트 섯클리프가 베이스 연주를 맡았다. 밴드의 중심축이던 레논, 매카트니, 해리슨은 피트 베스트를 비롯한 여러 드러머를 기용했고, 이후 1962년 스타에게 가입을 권유했다. 매니저 엡스타인은 이들을 전문적인 활동이 가능하도록 변형시켰고 프로듀서 조지 마틴은 1962년 말 영국에서 막대한 유명세를 얻게 일조한 이들의 첫 히트 싱글 〈Love Me Do〉부터 녹음물을 지휘 및 개발하였다. 이듬에 영국에서 비틀마니아가 성장함에 따라 "팹 포"라는 별명을 얻은 이들은 1964년 초 국제적인 스타로 발돋움하여 미국 팝 시장에 "브리티시 인베이전"을 선도한다. 1965년부터는 《Rubber Soul》 (1965), 《Revolver》 (1966), 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967), 《The Beatles》 (1968), 그리고 《Abbey Road》 (1969) 등의 점차 혁신적인 녹음물을 제작하기 시작했다. 1970년 비틀즈는 해산되었지만 멤버들은 각자 성공적인 음악 활동을 누리며 제각기 다른 기간 동안 이어나갔다. 현재 생존한 멤버인 매카트니와 스타는 계속해서 음악 활동을 지속하고 있다. 레논은 1980년 12월 피살되었고, 해리슨은 2001년 11월 폐암으로 사망했다.
비틀즈는 전 세계에서 6억 장 이상의 음반 판매고를 올린 것으로 집계되어 역사상 가장 많은 음반을 판 밴드로 기록되었다. 그 누구도 비틀즈의 영국 1위 음반 개수와 싱글의 판매고를 앞지르지 못했다. 또한 RIAA에 따르면 비틀즈는 1억 7,800만 장의 음반 판매 인증을 받아 미국에서 가장 많은 음반을 판매한 아티스트가 되었다. 2008년 《빌보드》에서 선정한 역대 가장 성공한 "핫 100" 아티스트 목록에서 그룹을 정상을 차지했다. 2017년 기준으로 스무 번 빌보드 핫 100 정상에 올라 가장 많이 오른 것으로 집계되었다. 그룹은 로큰롤 명예의 전당에 1988년 헌액되었고, 네 명의 멤버 모두 1994년부터 2015년까지 개별적으로 헌액되었다. 《타임》이 선정한 20세기 가장 영향력 있는 사람들 100인에서 집합적으로 포함되었다.
역사
1957–1962: 결성과 함부르크 활동, 영국에서의 유명세
1957년 3월, 쿼리 뱅크 그래머 스쿨을 다니던 16세 존 레논은 자신의 친구들과 함께 스키플 음악 그룹을 결성한다.[2] 원래는 블랙잭스라고 밴드 이름을 정했으나, 동명의 밴드가 이미 존재했던 이유로 밴드명을 쿼리맨이라고 변경하게 된다.[3] 그해 7월 존 레논과 만나게 된 15세의 폴 매카트니는 곧 밴드에 리듬 기타로 합류하게 된다.[4] 1958년 2월 6일, 매카트니는 리버풀의 윌슨 홀에서 열린 쿼리맨의 공연에 해리슨을 초대했다. 매카트니와 해리슨은 리버풀 인스티튜트의 학교 버스에서 만나 친해졌다. 14세의 해리슨은 존 앞에서 열성을 다해 오디션을 보았지만, 존은 조지가 밴드를 하기에는 너무 어리다고 판단했다.[5] 해리슨은 이후로 몇 달 동안 들어가게 해달라고 졸라 결국에는 쿼리맨의 리드 기타리스트로 가입했다.[6][7] 1959년 1월, 레논의 쿼리뱅크 학교의 초기 멤버들은 그룹을 떠났으며 존은 리버풀 예술 대학에 입학했다.[8] 존, 폴, 조지 이렇게 세 명의 기타 연주자들은 드럼을 연주해 줄 드러머가 있을 때마다 자니 앤 더 문독[9]이라는 밴드명으로 로큰롤을 연주했다.[10] 1960년 1월, 존의 대학 친구인 스튜어트 섯클리프가 자신의 그림 하나를 팔아 산 베이스로 합류한다. 그는 밴드명을 버디 홀리와 크리켓을 추모하는 의미에서 비탈즈(Beatals)라고 바꾸자고 제안했다.[11][12] 5월부터 그 이름을 쭉 사용하다 동료 리버풀 가수 자니 잰틀과 함께 스코틀랜드 투어를 다녀온 이후인 7월 초에 더 실버 비틀즈로 바꾸었다. 이들은 1960년 8월 중순에 "The Beatles"라는 이름으로 결정을 내렸다.[13]

그 당시 비틀즈의 비공식 매니저였던 앨런 윌리엄스는 독일의 항구도시 함부르크에 상주 밴드로 비틀즈를 계약시키려고 했으나, 드러머가 없었다. 8월 중순, 그들은 오디션을 통해 피트 베스트를 드러머로 합류시킨다. 이렇게 다섯 명이 된 멤버는 4일 후 클럽의 주인이었던 브루노 코슈미더와 약 3개월의 계약을 맺고 함부르크를 향해 떠났다.[14] 비틀즈 역사학자 마크 루이손은 당시 상황을 이렇게 썼다. "그들은 8월 17일 홍등가가 생기를 되찾는 시간대인 해가 질 무렵 함부르크에 발을 내딛었다 ... 네온 불빛이 깜박거리며 다양한 여흥거리를 광고하고 있었고, 맨살을 드러낸 여성들은 가게의 창문에 앉아 사업 기회를 기다리고 있었다."[15]
자신이 운영하는 스트립 클럽 두 개를 음악 클럽으로 바꾼 코슈미더는 비틀즈를 인드라 클럽에 배정했다. 두어 달이 지나는 동안 인드라에서 나오는 소음 때문에 주변 거주민의 불평이 거세지자 결국 인드라는 문을 닫았고, 그는 10월 비틀즈를 카이저스캘러로 옮겨 연주하게 했다.[16] 자신의 라이벌 클럽인 탑 텐에 출연하려는 낌새를 눈치 챈 브루노 코슈미더는 밴드에게 1개월의 해약통지서를 발급하고는[17] 17살의 미성년자이며 불법체류자 신분으로 연주를 하던 조지를 경찰에 밀고했다.[18] 당국은 11월 말에 해리슨의 추방을 준비했다.[19] 일주일 뒤 코슈미더의 밀고로 매카트니와 베스트 또한 콘크리트 복도에서 콘돔에 불을 질렀다는 방화혐의로 당국에 의해 추방됐다.[20] 하지만 스튜어트는 음악을 그만두고 약혼녀인 아스트리드 커처 곁에 남기로 결심하여 2월 말까지 머물렀다.[21] 커처는 비틀즈를 찍은 첫 세미프로 사진가였다.[22]
이후로도 2년 동안 비틀즈는 함부르크에서 일정한 기간동안 머물렀고 그들은 밤을 세우는 공연을 위해 프리루딘 같은 각성제를 복용했다.[23] 1961년 두 번째 함부르크 활동 도중 섯클리프의 머리카락을 "exi"(실존주의자) 스타일로 잘라냈다. 커처의 이 헤어스타일은 다른 비틀즈 멤버에게도 채택되었다.[24][25] 그해 초 섯클리프가 밴드를 떠나 독일에서 미술 공부를 재개하기로 결정하자 매카트니는 마지못해 베이스를 맡았다.[26] 1962년 6월까지 4인조 밴드와 계약한 프로듀서 베르트 켐페르트는 이들을 폴리도르 레코드에서 진행한 일련의 녹음 작업 중 하나인 토니 셰리던의 백 밴드로 활용했다.[12][27] 비틀즈는 세션의 일부로 폴리도르와 1년간 계약했다.[28] 1961년 6월 녹음하여 토니 셰리던 & 더 비트 브라더스의 음악가 표기로 발매된 〈My Bonnie〉는 4개월 후 Musikmarkt 차트에서 32위에 올랐다.[29]
비틀즈가 두 번째 함부르크 활동을 마친 무렵에는 머지비트 붐으로 리버풀에서 인기를 누리기 시작했으나, 동시에 매일 밤마다 같은 클럽에서의 공연을 하는 단조로운 생활에 곧 염증을 느꼈다.[30] 1961년 11월 빈번히 캐번 클럽에서 공연하던 비틀즈는 인근에서 음반 가게를 운영하면서 음악 칼럼을 쓰던 브라이언 엡스타인의 눈에 띄었다.[31] 그는 당시 상황을 이렇게 회고했다. "난 바로 그 소리가 마음에 들었다. 그들은 신선하고, 정직했으며, 내가 생각하는 일종의 존재감을 가지고 있었다 ... 스타가 될 수준이었다."[32] 엡스타인은 몇 달 동안 밴드를 설득했고, 비틀즈는 1962년 1월 그를 매니저로 임명했다.[33] 그렇게 매니저가 된 엡스타인은 1962년 초부터 베르트 켐페르트 프로덕션과 맺은 비틀즈의 계약상 의무를 없애려고 시도했으며, 결국에는 함부르크에서 딱 한 번 녹음 세션에 참여하는 것과 한 달 일찍 계약을 파기하는 것을 맞바꾸어 협상에 타결했다.[34] 4월 독일로 돌아온 그들은 그 전날 섯클리프가 사망했다는 비극적인 소식을 듣게 되었다. 그는 이후 뇌출혈로 사망했음이 밝혀진다.[35] 엡스타인은 녹음 계약을 맺기 위해 음반사와 협상을 시작했다. 영국 음반 계약을 확보하기 위해 엡스타인은 토니 셰리던의 백 밴드로 녹음에 더 많이 참여하는 것과 계약 조기 파기를 맞바꾸어 폴리도르와 협상했다.[36] 그의 노력으로 비틀즈는 1962년 1월 1일 데카 레코드에서 오디션을 보았지만, 데카 측에서는 "기타 그룹은 한물 갔습니다, 엡스타인 씨"라고 말하며 탈락시켰다.[37] 3개월 후 EMI의 팔로폰 레코드에서 일하는 녹음 기술자 조지 마틴이 록 밴드를 찾고 있다는 소식을 듣고 그에게 찾아간 엡스타인은 비틀즈의 데모 테이프를 들려주었고, 마틴은 오디션의 기회를 주었다. 오디션을 통과한 그들은 팔로폰 레코드와 계약을 맺었다.[35]

마틴이 비틀즈와 가진 첫 녹음 세션은 1962년 6월 6일 EMI의 애비 로드 스튜디오였다.[38] 마틴은 즉시 엡스타인에게 베스트의 형편없는 드럼 연주에 대해 불평하며, 여기선 세션 드러머를 쓰라고 제안했다.[39] 베스트의 해고를 이미 염두에 두고 있던[40] 비틀즈는 8월 중순 '로리 스톰 앤드 더 허리케인스'를 떠난 링고 스타를 영입하여 그를 대체했다.[38] 9월 4일 EMI에서 열린 〈Love Me Do〉의 녹음 세션에 스타의 드럼이 들어갔지만, 이에 불만족한 마틴은 한 주 후에 열린 세 번째 세션에서 드럼 연주자 앤디 화이트를 고용하여 〈Love Me Do〉, 〈Please Please Me〉, 〈P.S. I Love You〉를 녹음했다.[38]
마틴은 처음에 링고의 〈Love Me Do〉를 비틀즈의 첫 번째 싱글로 선택했으나, 차후 앤디 화이트의 드럼에 링고가 탬버린을 치는 형태로 음반을 다시 발매했다.[38] 10월 초에 출시된 〈Love Me Do〉는 레코드 리테일러 차트에서 17위까지 올랐다.[41] 비틀즈의 첫 텔레비전 출연은 그달 말 지역 뉴스 프로그램인 《피플 앤드 플레이스》에서 한 라이브 공연으로 이루어졌다.[42] 〈Please Please Me〉는 마틴이 더 빠른 박자로 재녹음할 것을 제안하여[43] 11월 말에 열린 스튜디오 세션에서 재녹음했다.[44] 마틴은 녹음 세션이 끝나자 "자네들의 첫 번째 1위 곡이 나왔네. 훌륭해."라고 정확하게 예측했다.[45][46]
1962년 12월, 비틀즈는 함부르크에서의 그들의 다섯 번째이자 마지막 생활을 마무리 짓는다.[47] 1963년, 비틀즈는 보컬에 제한이 없잖아 있는 스타를 포함한 모든 구성원의 보컬이 음반에 들어갈 것을 약속했다.[48] 레논과 매카트니는 작곡 파트너십을 맺어 밴드의 성공에 따른 그들의 주도적인 협업으로 해리슨의 기회는 제한되었다.[49] 엡스타인은 비틀즈의 상업 잠재력을 극대화하기 위하여 그들에게 공연에서 전문적인 용모와 행동을 취할 것을 요청했다.[50] 레논은 그가 이렇게 말했다고 증언했다. "애들아, 너희가 정말 큰 무대에 서고 싶다면 바뀌어야 할 필요가 있어. 무대에서는 식사도, 욕도, 담배도 금해야 해 ..."[37] 레논은 또한 이렇게 말했다. "저흰 무대에 오를 때 마음에 드는 옷을 입었어요. 그는 청바지를 입으면 바보같이 보일 것이니 적절한 바지를 입어야 한다고 말했습니다. 하지만 우리가 정사각형이 되는 것을 바라지 않았던 그는 저희 자신만의 개성을 발휘할 수 있도록 했죠."[37]
1962–1966: 비틀마니아와 투어 시기
《Please Please Me》와 《With the Beatles》

〈Love Me Do〉의 준수한 성공 뒤 발표된 〈Please Please Me〉는 보다 확실한 반응을 얻었다. 1963년 1월 발매 후 2위에만 머무른 《레코드 리테일러》 차트를 제외하면 런던의 모든 차트에서 정상을 차지했다.[52] 1963년 2월 11일, 비틀즈는 《Please Please Me》의 수록곡을 위해 스튜디오 세션에서 10곡을 녹음했다. 음반에 있던 네 개의 곡은 이미 두 개의 싱글로 발표된 상태였다. 마틴은 처음에 캐번 클럽에서 녹음을 진행하여 LP로 내보내려고 했으나, 건물의 음향조건이 부적절하다고 생각하여 최소한의 제작비로 "애비 로드에서 마라톤 세션"을 통해 "라이브" 흉내를 낸 음반을 만들기로 결심했다.[53] 비틀즈가 데뷔 음반을 서둘러 발매한 것에 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이렇게 회고하고 있다. "앨범이 발매된 지 10년이 지났지만 그 원래의 열정으로 그 앨범은 여전히 신선한 음악을 선사하고 있다."[54] 레논은 당시에 별 생각없이 노래를 썼으며, 매카트니와 자신이 "에벌리 브라더스 풍 또는 버디 홀리 풍의 대중적인 음악을 만들어야겠다는 생각 이외에는 없었고, 가사는 거의 무관했다"고 말했다.[55]
1963년 3월 22일 발표된 첫 정규 1집 《Please Please Me》은 그들이 1970년까지 영국에서 발매한 열두 장의 스튜디오 앨범 중 열한 장의 앨범이 1위를 하는 역사적인 기록의 시작이 되었다.[56] 4월 발매된 밴드의 세 번째 싱글 음반인 〈From Me to You〉는 차트 정상에 오르는 히트를 쳤고, 여기서부터 그들이 6년에 걸쳐 발표한 18개의 싱글 중 17개의 영국 싱글이 차트 정상에 연속으로 오르는 기록이 시작되었다.[57] 8월 발표된 비틀즈의 네 번째 싱글 〈She Loves You〉는 영국에서 4일에 걸쳐 75만 장이 팔려나가 당시 영국에서 가장 빠른 속도로 팔려나간 음반으로 기록되었다.[58] 밴드가 처음으로 백만 장 판매를 돌파한 싱글인 〈She Loves You〉는 멤버인 폴 매카트니가 탈퇴하여 결성한 윙스에서 1978년 발표한 〈Mull of Kintyre〉 이전까지 영국에서 가장 많이 팔린 싱글의 자리를 점하고 있었다.[59]
그들의 상업적 성공은 미디어 노출을 증가시켰고, 비틀즈는 당시 대중 음악가에게 가진 기대에 겸손하지 못한 태도로 반응하였는데, 이는 더 많은 관심을 불러 일으켰다.[60] 그들의 인기가 치솟자 광팬의 수도 급증했다. 비틀즈에게 열광하는 시끄러운 팬들에 대해 언론은 "비틀마니아" 현상이라고 이름붙였다.[61] 비틀즈는 반년에 걸쳐 영국에서 세 번 투어를 돌았다. 2월부터 시작하여 처음 전국에서 4주 동안 공연을 했고, 계속해서 3월과 5월 ~ 6월 동안 3주의 공연을 진행했다.[62] 비록 비틀즈가 투어의 리더가 아니긴 했지만, 그들은 2월 동안 "청중의 수요에 따라" 고용되어 최고의 로열티를 받았고, 같이 동행한 미국의 배우인 토미 로와 크리스 몬테즈를 무색하게 했다. 당시 미국 예술가들과 함께 투어를 돈 영국 예술가 중 이런 성과를 거둔 이는 없었다.[63] 로이 오비슨과의 5월 ~ 6월 투어에서도 유사한 상황이 발생했다.[64]
10월 말, 비틀즈는 1962년 12월 함부르크 거주 이례로 처음 외국에서 진행한 스웨덴 투어를 떠났다.[66] 그들이 10월 31일 영국으로 돌아오자 비틀즈 역사학자 루이손에 의하면, "수백명의 비명을 지르는 팬들"이 억수같은 비가 쏟아지는 와중 히스로 공항에 운집했다. 50명에서 100명 정도의 기자와 사진사가 공항에 모였고, 이는 이후 일어날 100건이 넘는 유사한 사건 중 처음에 불과했다.[67] 다음 날 비틀즈는 9개월만에 영국에서의 네 번째 투어를 시작했으며, 6주 동안 진행되었다.[68] 11월 중순, 하늘을 찌를 정도로 높아진 비틀마니아의 위세에 경찰은 플리머스에서의 콘서트 전 고압의 물 호스로 군중을 통제해야 했다.[69]
《Please Please Me》는 《레코드 리테일러》의 메인스트림 차트에서 정상을 30주 동안 머물렀고, 그들의 다음 음반인 《With the Beatles》가 나오고서야 물러났다.[70] 1963년 11월 30일 EMI는 선주문 270,000장을 기록한 비틀즈의 두 번째 정규 음반 《With the Beatles》를 발표했고, LP는 1주 동안 50만 장이 넘게 팔렸다.[71] 7월과 10월 사이에 녹음된 《With the Beatles》는 전작과 비교하여 더 나은 스튜디오 기술을 이용하여 제작되었다.[72] 이 음반은 21주 동안 차트 정상을 차지했으며 차트에는 40주 동안 머물렀다.[73] 얼웨인은 음반을 "오리지널보다 훌륭한 최고의 후속작"이라고 평가했다.[74] EMI는 판매량을 극대화하기 위해 〈I Want to Hold Your Hand〉를 2집에서 빼고 발표 이후에 싱글로 발매하는, 당시의 표준적인 관행을 되풀이했다.[75] 음반은 레논과 매카트니를 "걸출한 1963년의 영국 작곡가"라고 평가한 《타임스》의 음악 비평가인 윌리엄 맨의 관심을 끌었다.[72] 신문에서 출판한 일련의 기사에 맨은 이 노래에 존경을 바치면서 상세한 분석을 담았다.[76] 《With the Beatles》는 1958년 사운드트랙 《South Pacific》 이후로 영국 차트 역사에서 백만 장이 넘게 팔린 두 번째 음반이 되었다.[77] 《With the Beatles》의 속지에서 토니 배로우는 조지 해리슨이 작곡한 노래인 〈Don't Bother Me〉를 소개하면서 기막힌 4인조(The Fabulous Foursome)라는 단어를 사용했는데, 이후 "the Fab Four"라는 줄임말로 널리 채택되었다.[78]
"브리티시 인베이전"
EMI의 미국 자회사였던 캐피틀 레코드는 비틀즈 음반을 발매하는 것을 꺼렸지만, 결국 조류에 항복하여 비틀즈가 발표한 첫 세 개의 싱글을 비롯한 음반을 발매하기 시작했다. 동시에 미국의 독립 레이블 비-제이 레코드도 협상을 통해 1963년 몇 곡을 추려 발매했으나 전부는 못했다. 비-제이는 팔로폰의 《Please Please Me》에서 몇 개의 곡을 가져와 《Introducing... The Beatles》를 준비했지만 대대적인 경영 개혁으로 인해 출시가 연기되었다.[nb 1] 레이블이 판매 수익의 로열티를 보고하지 않자 EMI와 체결한 비-제이의 라이센스는 무효화되었다.[80] 새 라이센스는 이후 싱글 〈She Loves You〉를 위해 스완 레이블에게 넘어갔지만 로열티와 출판권을 둘러싼 법적 문제로 미국 내 그룹의 성공적인 마케팅에 장애가 되었다.[81] 미국에서의 차트 성공은 엡스타인이 마케팅 캠페인으로 40,000달러를 지불하고 DJ 캐롤 제임스의 도움을 받은 뒤에서야 이루어졌다. 제임스는 1963년 중순 DJ로서 처음 비틀즈의 음반을 재생한 사람이었다. 같은 달 말에 비틀즈는 WGH 라디오 방송국의 진 러빙에 의해 버지니아의 티드워터 에리어에 초대받는다. 그는 비틀즈 셔츠 경품 이벤트를 포함한 모든 홍보를 진행했다. 며칠 만에 방송국은 거의 대부분의 비틀즈 곡을 녹음했다. 1964년 1월 1주차가 끝나기 전까지 노래는 뉴욕 시로 송출되었고(비슷한 방송 횟수로 마케팅 캠페인이 이루어졌다), 이후 미국 전역과 다른 나라의 라디오 방송국에서도 송출되었다. 이로 인해 수요가 늘어나자 캐피틀은 다음달 〈I Want to Hold Your Hand〉를 서둘러 발표했다.[82] 1963년 12월 26일 발표된 〈I Want to Hold Your Hand〉는 백만 장이 팔렸고, 미국에서 1월 중순까지 정상을 점했다.[83] 이에 비-제이는 《Introducing... The Beatles》을 발표, 뒤이어 캐피틀에서 《Meet the Beatles!》를 발표했으며, 스완은 〈She Loves You〉를 재생산하기 시작했다.[84]
섬네일|alt=A black and white image of four men are standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase.|1964년 2월 7일 존 F. 케네디 국제공항에 도착한 비틀즈
비틀즈가 영국을 출발하던 날인 1964년 2월 7일에 히스로 공항에는 4,000명으로 추정되는 팬이 운집하여 비행기를 향해 손을 흔들고 고성을 질렀다.[85] 뉴욕 시 존 F. 케네디 국제공항에 발을 내디딘 그들은 3,000명의 요란한 군중에게 환영을 받았다.[86] 2일 뒤 비틀즈는 《에드 설리번 쇼》에서 처음 미국 라이브 공연을 선보였고, 미국 인구의 34%에 가까운 2,300만 가구에서 약 7,300만 명 이상의 시청자가 시청했다.[87] 닐슨 시청률 서비스를 인용한 전기작가 조나단 구드에 의하면, 이는 "미국 텔레비전 프로그램 사상 그 어떤 유례도 없는 가장 많은 시청자"다.[88] 다음 날 아침 비틀즈는 대다수의 미국인에게서 자신들이 혹평을 받았다는 것을 깨달았으나, 그 다음 날 카네기 홀에서 진행된 첫 미국 콘서트에서는 폭발적인 비틀마니아를 맞이하게 되었다.[89][90] 다음 날 뉴욕으로 돌아간 비틀즈는 카네기 홀에서 열린 두 번의 콘서트에서 또다시 강렬한 반응을 마주하였다.[87] 이후 플로리다로 떠난 비틀즈는 2월 22일 영국으로 돌아오기 전 7,000만 명이 시청한 두 번째 《에드 설리번 쇼》에 출현했다.[91]
《A Hard Day's Night》
캐피틀 레코드는 1963년을 지나면서 관심이 줄었고, 경쟁사인 유나이티드 아티스츠 레코드는 이 틈을 타 자신들의 영화 부서를 설득하여 비틀즈와 장편 영화 계약을 맺는다. 이 영화는 사운드트랙 음반을 팔기 위한 목적이 강했다.[92] 리처드 레스터가 감독한 《하드 데이즈 나이트》에서 비틀즈는 자신들을 모큐멘터리의 등장인물로 분하여 1964년 3월에서 4월까지 함께 제작했다.[93] 런던과 뉴욕에서 각각 7월과 8월에 초연된 영화는 전 세계적으로 성공을 거두었으며, 일부 비평가들은 마르크스 형제와 견주기도 했다.[94] 얼윈의 글에 의하면 동시에 출시된 사운드트랙 음반 《A Hard Day's Night》는 그들에게 있어 "자신들을 진정으로 밴드로서 우뚝서게" 했으며 "처음 두 음반에서의 영향과는 상이하게 찰랑이는 기타와 매혹적인 멜로디가 합쳐진 밝고, 즐거운 오리지널 사운드가 응축되어 있다."[95] 해리슨은 1964년 《에드 설리번 쇼》 출연을 위해 뉴욕 플라자 호텔에 머무는 동안 리켄베커 회사에서 12현 일렉트릭 리켄베커를 받았다.[45] 음반에서 나타난 "찰랑이는 기타" 사운드는 이 기타로 대부분 제작되었다.[96][nb 2]
1964년 4월 4일의 주중에 비틀즈는 1위에서 5위까지를 포함해 총 15개의 곡을 빌보드 핫 100 싱글 차트에 올려놓는다.[97][nb 3] 그들의 인기로 영국 음악은 사상 초유의 관심을 맞게 되었고, 이후 따라서 미국에 데뷔한 영국 음악가들은 브리티시 인베이전이라고 일컬어지는 이후 3년간의 기간 동안 성공적인 음반 및 투어 성적을 거두었다.[99] 오래동안 인기를 끌며 성인의 조롱을 산 비틀즈의 헤어스타일[12]은 급성장한 청소년 문화와 맞물려 반항의 상징이 되었다.[100]

6월에서 7월까지 전 세계를 돌며 투어를 진행한 비틀즈는 27일간 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드에서 37개의 쇼에 출연했다.[101][nb 4] 8월 미국으로 돌아온 그들은 23개 도시에서 30번의 콘서트를 열었다.[103] 다시금 격렬한 관심을 불러일으킨 비틀즈는 한달 동안 샌프란시스코와 뉴욕에서 연 30분 가량의 공연에서 만 명에서 2만 명의 팬을 끌어모았다.[103]
8월, 저널리스트 알 아르노위츠는 비틀즈와 밥 딜런의 만남을 주선했다.[104] 호텔의 스위트룸에서 만남을 가진 딜런은 대마초를 소개시켜 주었다.[105] 구드는 비틀즈가 음악 및 문화적 중요성을 깨달은 순간이 이 만남이었다며, 이전까지는 각각의 음악가들이 지니고 있는 팬들이 "두 개의 분리된 하위문화 세상에 살고 있었던 것으로 인식되었다."고 지적했다. 딜런을 듣는 "예술적이고 지적이며, 정치와 사회적 이상주의를 거론하며, 가벼운 보헤미안 스타일이었던 대학생"과는 달리 비틀즈의 팬은 "텔레비전, 라디오, 팝 음악, 팬 잡지, 청소년 잡지 등 상업적인 대중매체에 몰두한 '10대 소녀 그 자체'인 고등학생이나 초등학생이었다. 또한 이들은 이상숭배자가 아닌 우상 숭배자였다."[106] 딜런과의 만남 뒤 6달이 지나면서, 구드의 말을 빌리자면 "레논은 딜런의 콧소리, 불안정한 기타 주법, 자기 성찰적인 보컬을 대놓고 모방하면서 음반을 만들기 시작했다."[106] 1년이 지나자 "포크와 록을 듣는 사람의 차이는 거의 없다고 보아도 무방할 정도가 되었으며, 이는 그들이 성장하고 있단 것을 보여주는 신호였다."[106][nb 5]
《Beatles for Sale》, 《Help!》, 《Rubber Soul》
구드의 말에 의하면, 비틀즈의 네 번째 정규 음반인 《Beatles for Sale》는 비틀즈가 세계적인 성공으로 인한 상업적 압박과 자신들의 창조적인 야망이 서서히 충돌하는 갈등의 시기에 제작되었다고 한다.[108] 비틀즈는 1964년 8월에서 10월까지 녹음한 이 음반을[109] 첫 두 LP와는 다르게 오리지널 곡을 담아 발표한 이전 음반인 《A Hard Day's Night》와 같은 형식으로 계획했으나,[110] 비틀즈는 이전 음반으로 모아둔 곡을 거의 다 소진한 상태였던데다 바쁜 공연 일정 속에 작곡하는 시간조차 부족했다. 레논은 "수록곡이 산더미같은 문제가 되어버렸다."고 말했다.[111] 그 결과 음반의 수록곡 중 여섯이 비틀즈가 자주 공연하던 레퍼토리를 가져온 커버곡이 되었다. 12월 초에 발매된 음반에 수록된 8개의 두드러지는 오리지널 곡은 레논-매카트니 작곡 파트너십이 성숙해지고 있다는 것을 증명해 주었다.[110]

1965년 초 비틀즈는 레논과 해리슨의 치과 의사의 저녁에 초대받았는데, 이 의사는 그들에게 LSD를 몰래 담은 커피를 권했다. 레논은 이 경험을 이렇게 표현했다. "무서웠지만, 한편으로는 환상적이었어요. 전 두어달 정도 정신이 혼미해졌습니다."[112] 레논과 해리슨은 마약을 자주 복용하게 되었고, 스타도 최소 한 번 이상 그들과 뜻을 같이 했다. 매카트니는 처음에 이를 꺼려했지만 결국 1966년 말부터 받아들였다.[113] 그는 비틀즈 중에서는 처음으로 그들의 마약 복용에 대해 논의한 이가 되었다. 이를 언급했던 잡지 인터뷰에서 매카트니는 마약이 "제 눈을 열어주었"으며 자신을 "더 정직하고 관대한 사회의 구성원으로 만들어 주었다."고 말했다.[114]
수상 해럴드 윌슨이 비틀즈를 대영 제국 훈장 구성원 (MBE) 후보로 선정한 뒤, 1965년 6월 그들은 엘리자베스 2세에 의해 훈장을 수여받았다.[115] 당시 이런 영예는 제대 군인이나 사회 명사에게 주어진 것이었기 때문에 상당한 논란거리가 되었다. 이에 항의한 보수적인 서작자들은 자신들의 훈장을 도로 반환하기도 했다.[116]

7월, 전작과 마찬가지로 레스터가 감독한 비틀즈의 두 번째 영화 《헬프!》가 개봉했다. "제임스 본드 패러디로 점철된"[117] 이 영화는 비평가와 심지어는 비틀즈 사이에서도 엇갈린 평가를 받았다. 매카트니는 영화를 두고 이렇게 말했다. "《헬프!》는 훌륭하지만, 저희 영화는 아닙니다 – 저흰 일종의 게스트 스타였어요. 재미있기는 하지만, 기본적으로 영화의 아이디어 자체는 조금 어긋나 있었습니다."[118] 영화의 사운드트랙 수록곡 대부분은 레논의 주도로 쓰여지고 녹음되었다. 그는 여기서 싱글컷된 곡인 〈Help!〉와 〈Ticket to Ride〉 등을 썼다.[119] 비틀즈의 다섯 번째 음반인 《Help!》는 〈Act Naturally〉와 〈Dizzy Miss Lizzy〉를 제외하면 모두 자신들의 오리지널 곡으로 채워져 있다. 이 음반 이후로 《Let It Be》에 수록된 리버풀 고전 포크송인 〈Maggie Mae〉를 제외하면 비틀즈 정규 음반에는 커버곡이 없다.[120] 비틀즈는 《Help!》에 보컬 오버더빙 사용을 늘렸고, 고전 악기를 일부 편곡에 포함시켰다. 이같은 기법이 사용된 곡의 예시로는 현악 4중주를 사용한 팝 발라드 〈Yesterday〉가 있다.[121] 매카트니가 쓴 이 곡은 가장 많이 커버된 곡이 되었다.[122]

비틀즈의 세 번째 미국 투어는 1965년 8월 15일 55,600여 명이 운집한 셰이 스타디움 공연으로 첫 단추를 끼웠다. 이 공연을 루이손은 "아마도 비틀즈 콘서트 중에서도 가장 유명할 것"이라고 썼다.[123] 미국의 다른 도시에서도 아홉 번의 성공적인 투어를 돌았다. 아틀랜타에 있을 때 비틀즈는 최초로 폴드백 시스템을 라이브 무대 공연에 적용한 사람 중 하나가 되었다.[124] 투어가 끝날 무렵에 그들은 자신들의 음악적 기반을 다지게 해 준 엘비스 프레슬리의 초대를 받아 베벌리힐스에 위치한 그의 자택을 방문했다.[125][126] 9월에는 미국에서 토요일 아침마다 방영하게 된 애니메이션 시리즈인 《비틀즈》가 초연되었다. 이 프로그램은 원 방영일인 2년간 《하드 데이즈 나이트》의 우스꽝스런 슬랩스틱을 연출했다.[127] 이 시리즈는 생존 인물을 주제로 한 최초의 주간 텔레비전 애니메이션 시리즈로서 역사적인 사건이었다.[128]
1965년 10월 중순 비틀즈는 녹음 스튜디오에 들어가 처음으로 아무런 간섭이나 약속없이 긴 기간동안 음반 제작에 몰두했다.[129] 조지 마틴을 당시를 이렇게 말하고 있다. "우리는 음반을 싱글 모음집처럼 만들었습니다. 드디어 음반을 자신 스스로의 예술로서 생각하며 만들었던 겁니다.[130] 12월 발표된 《Rubber Soul》은 비틀즈 음악의 성숙함과 복잡함을 진일보시켜 비평가의 극찬을 받았다.[131] 음반의 주제에서는 사랑과 철학의 깊은 측면을 받아들이기 시작했다.[132] 전기작가 피터 브라운과 스티브 게인스는 비틀즈가 새로운 음악적 진로를 결정한 것은 대마초 상용의 결과라고 분석한다.[133] 레논은 이 음반을 "대마초 음반(the pot album)"이라고 부르기도 했다.[134] 스타는 이렇게 말했다. "대마초(Grass)는 우리의 변모, 특히 작사에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 이 때문에 노래의 소재도, 연주법도 달라졌어요."[134] 《Help!》에서 플루트와 현악기를 통해 고전 음악을 시도한 해리슨은 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉에 시타르를 도입하여 계속해서 전통적인 대중음악을 벗어났다. 그들의 가사가 더 예술적으로 변해갈수록 팬들 또한 깊은 의미를 찾아내기 시작했다. 〈Norwegian Wood〉에 대해 레논은 이런 말을 했다. "전 혼외정사를 하고 있었기 때문에 그에 관한 노래를 쓸 때 복잡하게 쓰고 싶었습니다. 뭔가 장막에 싸인 방식으로요. 하지만 어떤 여자를 생각하며 썼는지 기억이 나지 않아요."[135]
《Rubber Soul》의 대부분 곡은 레논과 매카트니의 작곡 파트너십이 빚어낸 작업물이었다.[136] 계속해서 동등한 작곡가 표기를 사용하기는 했으나, 서로의 곡은 뚜렷한 차이점을 드러내 보였다.[137] 그들이 서로 자신의 주도로 쓰인 곡이라고 주장하는 〈In My Life〉는 레논-매카트니의 곡 중에서도 하이라이트로 간주되고 있다.[138] 해리슨은 《Rubber Soul》을 자신이 "가장 좋아하는 음반"이라고 말한 바 있으며,[134] 스타는 "시작의 음반"이라 일컬었다.[139] 매카트니는 "우리는 귀여운 시간을 보냈지만, 이제는 확장할 때가 온 거였어요."라고 말했다.[140] 하지만, 녹음 엔지니어 노먼 스미스는 후에 음반의 스튜디로 세션이 서로간의 불화가 커지고 있음을 증명해줬다고 증언했다. 그는 "존과 폴 사이에서의 충돌은 점점 분명해졌"다며, "폴이 영향력을 행사할 수록 조지는 아무런 권리를 얻지 못했다"고 썼다.[141] 《롤링 스톤》지는 《Rubber Soul》을 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 5위에 올려놓았으며,[142] 올뮤직의 리치 언터버거는 "클래식 포크 록 음반 중 하나"라고 불렀다.[143]
논란과 마지막 투어, 《Revolver》
왼쪽|섬네일|1960년대 중반 EMI 스튜디오에서 조지 마틴과 함께
1963년 12월부터 미국 시장에 비틀즈 음반을 판매하면서 통제권을 쥔 캐피틀 레코드는[144] 미국 음반에 그들이 싱글용으로 녹음한 곡을 수록했고 영국 음반과 이들은 뚜렷한 차이를 가지게 된다.[145][nb 6] 1966년 6월 캐피틀을 통해 발매된 컴필레이션 음반 《Yesterday and Today》의 커버는 비틀즈 멤버가 정육점 작업복을 입고는 씩 웃고, 그들 주위에 날고기와 훼손된 플라스틱 아기 장난감이 널부러진 기괴한 모습을 연출하여 큰 논란이 불거졌다. 이 커버에 대해서 '비틀즈가 캐피틀 측에서 자신들의 미국판 음반을 "도축"하여 이를 풍자적한 것'이라는 잘못된 분석이 있기도 했다.[147] 수천 장의 음반이 새 커버로 덧씌워졌다. 새 커버를 벗기지 않은 1쇄판이 2005년 12월 경매에 붙여져 10,500달러에 팔렸다.[148] 한편, 영국에서는 해리슨이 저명한 시타르 연주자 라비 샹카르에게 가르침을 부탁하여 그의 허락을 받아내었다.[149]
《Yesterday and Today》 논란 한 달 뒤의 필리핀 투어에서 비틀즈는 필리핀의 영부인 이멜다 마르코스가 초대한 점심 환영 연회를 의도치 않게 무시한다.[150] 초대장이 왔을 때 엡스타인은 이러한 정식 초대를 수락하는 정책이 있지 않았기 때문에 비틀즈를 대표하여 정중히 거절을 했다.[151] 그들은 이내 마스코스 정권이 답장을 거절당하는 일에 익숙치 않다는 것을 깨닫는다. 결과적으로 폭도들이 이들을 위협했고, 그들은 필리핀에서 어렵사리 탈출한다.[152] 이 직후 비틀즈는 인도에 처음 방문했다.[153]
그들이 영국에 돌아온지 얼마 되지도 않아 쿠 클럭스 클랜같은 미국의 종교 및 사회 보수주의 단체가 레논이 3월 영국 리포터 모린 클리브에게 한 인터뷰를 두고 비틀즈를 맹렬히 비난한다.[154] 레논은 클리브에게 "기독교는 없어질 겁니다. 점점 줄어들어서 소멸할 거예요. 논쟁할 필요를 느끼지 않습니다. 제 말이 맞아요. 언젠가 맞다는게 증명될 겁니다. 지금 우리들은 예수보다 인기가 있어요. 어느 것이 먼저 없어질지는 모르겠어요. 로큰롤일지 기독교일지. 예수는 괜찮았지만, 그의 제자들은 우둔하고 평범했죠. 제 생각엔 그들이 기독교를 망쳐놨어요."라고 말했다.[155] 이 발언은 영국에서 거의 관심을 받지 못했으나, 미국의 틴에이저 팬 잡지 《데이트북》이 5달 뒤(8월 비틀즈 미국 투어 전날) 기사를 게재하면서 미국의 "바이블 벨트"를 중심으로 논란이 촉발되었다.[154] 바티칸은 성명을 통해 항의하고 나섰으며 비틀즈의 음반은 스페인 및 네덜란드 방송국과 남아프리카 국립 방송국에서 금지되었다.[156] 엡스타인은 《데이트북》이 레논의 발언을 아무런 맥락없이 가져다 썼다며 비판했다. 논란을 진압하기 위해 연 기자회견에서 레논은 "만일 '텔레비전이 예수보다 더 인기가 많다'고 했으면 그냥 지나갈 수 있었겠죠."라고 말했으며,[157] 또한 다른 사람들이 어떻게 자신들의 성공을 바라보는지를 반영한 것이라고 주장했다. 하지만, 기자가 설득하자 레논은 "당신이 사과를 원한다면, 그게 진정 당신을 행복하게 하는 것이라면, 좋습니다. 제가 사과하지요."라며 논쟁의 끝을 지었다.[157]자신들의 음악이 거의 들리지 않는다는 것은 알고 있던 비틀즈는 미국 투어를 위해 만반의 준비를 한다. 원래 사용하던 Vox AC30 앰프보다 더 강력한 100와트 앰프를 받았다. 복스에서 더 큰 무대를 위해 특별 설계한 것인데, 이조차도 부족했다. 사운드 볼륨과 시끄러운 팬들의 소음이 팽팽히 대치하는 사이 비틀즈는 일상과 같은 라이브 공연에 염증을 느끼기 시작한다.[158] 자신들의 공연이 더 이상 음악과 관련이 없다는 것을 안 그들은 8월 투어를 마지막으로 투어를 종결하기로 결심한다.[159]
《Rubber Soul》으로 중요한 한 걸음을 내딛은 그들은 마지막 투어 이후인 1966년 8월 출시된 《Revolver》으로 또 한 걸음을 내딛는다.[160] 피치포크의 스콧 프래켄호프는 이 음반이 "밴드의 사운드를 절대적인 신뢰로 성장시켰"으며 "대중음악이 어떻게 되어야 하는지를 재정립했다"고 썼다.[161] 《Revolver》는 세련된 작곡, 스튜디오 실험, 혁신적인 클래식 현악기에서부터 사이키델릭 록에 이르기까지 다양한 음악 스타일의 레퍼토리를 선보였다.[160] 관례적인 그룹 사진에서 탈피한 – 함부르크 시기부터 친구 사이였던 클라우스 부어만이 디자인한 – 커버는 구드의 설명에 의하면 "삭막하고 예술 흉내를 내고 흑백인, 오브리 비어즐리를 등에 업은 펜 그림 스타일의 비틀즈 캐리커처 콜라주다."[160] 음반에 앞서 뒷면에 〈Rain〉을 실은 싱글 〈Paperback Writer〉가 출시된다.[162] 두 곡 모두 짧은 홍보 영상이 제작되었는데, 문화 역사학자 사울 아우스테를리츠의 말에 의하면 이는 "최초의 뮤직비디오 중에서도 진정한 처음이다."[163] 이 두 영상은 《에드 설리번 쇼》와 《탑 오브 더 팝스》에 1966년 6월 방영되었다.[164]
《Revolver》의 실험적인 곡 사이에서도 돋보이는 〈Tomorrow Never Knows〉의 가사는 레논이 티모시 리어리의 저서 《더 사이키델릭 익스페리언스: 어 매뉴얼 베이스드 온 더 티베탄 북 오브 더 데드》에서 따온 것이다. 음반의 창작은 EMI의 건물에 널리 설치되어 있던 8테이프 덱으로부터 성장했다. 각각의 직원들은 엔지니어와 밴드 구성원에 의해 테이프 루프에 다양한 무작위의 움직임을 더했고, 조지 마틴은 들어오는 데이터를 샘플링을 통해 합성물을 제작했다.[165] 매카트니의 〈Eleanor Rigby〉는 현악 8중주 사용이 두드러진다. 구드는 이 곡을 "스타일 및 장르를 알아볼 수 없는 진정한 합성체"라고 묘사한다.[166] 작곡가로서 성장한 해리슨은 음반에 자신의 세 곡을 넣을 자리를 획득한다.[167] 2003년 《롤링 스톤》지는 《Revolver》를 역사상 세 번째로 위대한 음반에 선정했다.[142] 음반 발표 뒤인 다음해 그들은 미국 투어를 떠났지만 《Revolver》의 수록곡은 단 한 곡도 부르지 않았다.[168] 크리스 잉엄의 글에 의하면, 그 곡들은 너무나 "스튜디오 착장품이었으며, 3곡은 4인조 록 그룹으로서 팬의 고함이 만들어낸 둔감의 벽을 통해 연주할 방법이 없었다. '라이브 비틀즈'와 '스튜디오 비틀즈'는 이제 완전히 다른 짐승이 되었다."[169] 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 이루어진 비틀즈의 마지막 콘서트는 그들의 마지막 상업 콘서트이기도 했다.[170] 이렇게 전 세계에서 1,400번이 넘는 콘서트를 거의 쉬지도 않고 벌인 그들의 4년에 종지부를 찍었다.[171]
1966–1970: 스튜디오 시기
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
부담가는 투어에서 해방된 비틀즈는 1966년 11월 말부터 시작한 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음 작업에 실험적 접근을 늘렸다.[173] 엔지니어 제프 에머릭의 말에 의하면 음반의 녹음에는 700시간을 상회하는 기간이 소요되었다고 한다.[174] 그는 밴드 구성원의 고집을 이렇게 회상했다. "《Sgt. Pepper》의 모든 것은 달라야 했어요. 우리는 마이크를 금관악기의 벨 아래쪽에 달았고, 바이올린에 연결된 마이크가 헤드폰 역을 수행했습니다. 우리는 거대한 원시 발진기를 사용해 악기와 보컬의 속도에 변화를 주었고, 테이프를 조각내 서로 붙이거나 뒤집어놓거나 뒤죽박죽으로 만들어 놓았어요."[175] 〈A Day in the Life〉의 한 파트에서는 40인조 관현악단이 쓰였다.[175] 세션의 결과물이 처음 선보여진 것은 더블 A면 싱글로 출시된 〈Strawberry Fields Forever〉/〈Penny Lane〉이었으며[176] 《Sgt. Pepper》는 6월 LP로 출시되었다.[177] 비교적 원시적이었던 4테이트 녹음기로 제작된 이 음반의 복잡성에 동시대의 아티스트는 경악을 금치 못했다.[172] 전 세계의 거의 모든 음악 평론가가 음반에 극찬을 보냈다.[178] 구드는 이렇게 썼다.
비틀즈의 압도적인 합의는 잘 알려진 걸작의 창작으로 승화되었다. 이 풍부하고, 일관되고, 범람하는 천재적인 합작품은 굵은 야망과 선명하고 독창이고 극적이며 커지는 가능성을 지니고 있었고, 대중음악 음반에 담기는 음악에 대한 기대를 그 무엇보다도 높였다. 이 의식의 기초를 다진 페퍼 상사는 록 음반 형식에 대한 열의에 불을 붙이는 기폭재가 되어, 음반 산업의 미학과 경제학 모두에 혁명을 가져왔다. 이는 1956년 엘비스 현상과 1963년 비틀마니아 현상을 훨씬 앞지른 성과다.[179]
《Sgt. Pepper》은 처음으로 팝/록 LP의 뒷면에 모든 가사가 표기된 음반 중 하나다.[180][181] 음반의 가사는 분석의 대상이 되기도 했다. 예를 들어, 1967년 말 미국의 문학 평론가이자 전문가인 영국의 리처드 포이리어는 음반을 학문적 연구의 대상으로 삼았고, 자신의 학생들이 "그룹의 음악과 거의 붙어다닐 정도가 되었다. 문학을 가르치는 선생으로서 이보다 부러운 것은 없다."고 말했다.[182] 포이리어는 이 음반 속에 "암시가 섞여있다"고 주장한다. "이들이 한 가지 스타일로서 하나의 주제와 감정만으로 작업했다고 추측하는 건 억측이다 ... 하나의 감정만이 주제가 되었다는 것은 잘못되었다 ... 단 하나의 곡이라도 그 안에서 모순되는 대체적 문구가 드러나 있다는 것을 느낄 수 있을 것이다."[182] 매카트니는 당시 이렇게 말했다. "우리는 곡을 썼습니다. 저흰 그게 무슨 의미를 담고 있는지 알아요. 하지만, 일주일이 되면 누군가 여기에 대해 말을 꺼내고, 그러면 당신은 부인할 수 없게 되요 ... 당신은 우리 곡에 대해 스스로의 위치에 따라 스스로의 의미를 찾겠죠.[182] 음반의 정교한 커버도 큰 흥미와 분석을 가져왔다.[183] 팝 아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 디자인한 콜라주는 음반의 타이틀 트랙에서 나타난 가공의 밴드를 그룹에 적용하여 묘사했다.[184] 그들은 많은 유명인들 사이에서 바로 앞에 서있다.[185] 그들이 착용한 통통한 콧수염은 그들에게서 성장하는 히피 스타일 영향을 반영하고 있다.[186] 문화 역사학자 조나단 해리스는 그들이 "군복을 알록달록하게 패러디"했다고 썼으며 "반권위주의와 반체제"를 묘사할 의도였다고 분석했다.[187] 2003년 《롤링 스톤》지는 역사상 가장 위대한 500개 음반 목록 1위에 올려놓았다.[142]

브라이언 엡스타인이 죽자 폴과 조지는 엄청난 충격에 휩싸였다. 그들의 아버지가 급사했다는 소식을 들었을 때도 그만큼 심각하게 받아들이지 않았으리라 ... 브라이언이 그들을 발굴했고, 그들을 믿었고, 그들을 형성했고, 그들을 백만장자로 바꾸어 놓았다. 그리고 그들을 전 세계의 누구보다도 유명하게 만들었다 ... 우리는 인생이 전과 같지 않으리란 걸 알고 있었다.
– 조지 해리슨의 아내 패티 보이드[188]

1967년 7월 25일, 비틀즈는 최초의 글로벌 텔레비전 링크인 《아워 월드》에서 자신들의 발표 예정 싱글 〈All You Need Is Love〉를 3억 5,000만 시청자 앞에서 공연한다.[189] 발표 1주일 뒤인 서머 오브 러브 시기에 노래는 플라워 파워의 앤섬으로 채택되었다.[190] 두 달 뒤 비틀즈는 자신들의 커리어를 혼란으로 몰아간 손실을 입는다. 런던에서 마하라시 마헤쉬 요기를 소개받은 그들은 다음날 8월 25일 뱅고어에서 진행되는 초월 명상에 참여하기 위해 여행을 떠난다. 2일 뒤 매니저의 비서 피터 브라운은 그들에게 전화를 걸어 브라이언 엡스타인이 32세의 나이에 별세했다고 전했다.[191] 검시관은 죽음의 원인을 카르비톨 과다 복용으로 판명했지만, 그가 자살을 했다는 뜬소문이 널리 퍼졌다.[192] 엡스타인은 당시 유리같은 불안정한 감정 상태였고 개인적인 일들로 스트레스를 받았다.[nb 7] 그의 죽음으로 비틀즈는 방향키를 잃고 우왕좌왕했으며 미래를 내다볼 수가 없게 되었다. 레논이 회고하기를, "우리는 붕괴되었습니다. 우리가 당시 위험에 처해있다는 것은 자명했지요. 저는 우리가 음악을 연주하는 것 외에는 다른 것을 할 수 없었다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 겁을 먹었어요. 생각했죠, '우린 끝났구나'"[194]
《Magical Mystery Tour》, 《the White Album》, 《Yellow Submarine》

비틀즈의 텔레비전 영화의 사운드트랙 《Magical Mystery Tour》이 영국에서 6트랙 더블 EP 형식으로 1967년 12월 초 출시되었다.[144][195] 미국에서는 동명의 LP가 음반의 6곡과 이전에 그들이 싱글로 발표한 5트랙을 수록하여 출시한다.[98] 언터버그는 《Magical Mystery Tour》의 미국 사운드트랙이 "이 사이키렉릭 사운드는 《Sgt. Pepper》의 정맥에 극히 가깝다. 그리고 마약에 물든 트랙이 곳곳에 (특히 〈I Am the Walrus〉의 사운드 콜라주 부분이 그렇다) 있다." 이어 그는 1967년 싱글에서 가져온 다섯 곡에 대해서는 "크고, 웅상하며, 혁신적"이라고 했다.[196] 출시 이후 3주가 되자 음반은 캐피틀 LP 사상 가장 높은 판매량을 기록했고, 이후 캐피틀 음반만이 밴드 정규 음반으로 인정받게 된다.[197] 박싱 데이에 첫 선을 보인 영화, 《메지컬 미스테리 투어》는 폴 매카트니가 대다수 감독하였고, 처음으로 비틀즈는 영국의 통신사로부터 큰 혹평에 시달린다. 이는 《데일리 익스프레스》로부터 "노골적인 쓰레기"라며 무시되었고, 《데일리 메일》은 "엄청난 자만"이라고 불렀다. 《가디언》은 영화를 "관중의 상스러움과 따스함, 멍청함에 대한 환상적인 도덕성 연극"이라고 썼다.[198] 구드는 "한 무리의 사람들이 버스에 탑승, 하차, 타고 가는 미가공 장면을 보여주는 거창함"이라고 묘사했다.[198] 사실, 이 영화는 꽤 괜찮은 시청률을 확보했지만 언론의 쇄도하는 비판으로 미국의 텔레비전 방송사는 영화를 방영하는데 소극적이 되고 만다.[199]
1968년 1월 비틀즈는 애니메이션 장편 영화 《옐로우 섬머린》에 카메오로서 출연했다. 이 영화에는 만화 버전의 밴드 멤버가 등장하고, 스튜디오에 녹음했지만 발표되지 않은 네 곡이 영화에서 데뷔 이후 동명의 사운드트랙에 담겨 출시된다.[200] 1968년 6월 발표된 영화는 음악, 유머, 진보적인 시각 스타일로부터 평론가의 찬사를 받았다.[201] 영화의 사운드트랙 음반은 영화 공개 7달 후 발표되었다.[202]

이 와중, 특색없는 커버로 이른바 화이트 앨범으로 잘 알려진 더블 LP 《The Beatles》가 출시되었다.[204] 음반의 창조적 영감은 브라이언 엡스타인의 지시가 없는 새로운 방향에서 비롯되었다. 비틀즈는 잠시 그들의 구루, 마하라시 마헤쉬 요기에게 의지했다.[205] 인도의 리시케쉬에 있는 그의 아쉬람에 방문하여 세 달 동안 "지도 강의" 계획을 수료하던 그들은 이 시기에 음반에 수록된 30곡의 대부분을 비롯한 수많은 작품을 써내렸다.[206] 스타는 이곳을 버틀린에 비유하며 10일이 되어 떠났고, 매카트니는 커지는 무료함에 그만 한 달이 되어 떠났다.[207] 창작열에 물이 오른 레논과 해리슨은 전기 기술자 매직 알렉스의 마하라시가 자신들을 조종하고 있다는 말에 의문을 느낀다.[205] 여성 참여자에게 마하라시가 성적으로 접근하고 있다는 말에 설득된 레논은 두 달이 되어 강의에서 이탈했고 아울러 해리슨과 그룹의 수행원을 불신하게 되었다.[207] 마하라시에 대한 분노로 레논은 〈Maharishi〉라고 이름붙인 준영한 곡을 썼고, 이후 소송 가능성을 배제하기 위해 〈Sexy Sadie〉로 이름을 고쳤다. 매카트니는 "우리는 실수했던 거예요. 우리는 그가 거기 원래 있는 것보다 더 큰 의미를 부여했다고 생각했죠."[205]
1968년 3월 말에서 10월 중순으로 늘어진 화이트 앨범의 녹음 세션에서 비틀즈의 관계는 뚜렷하게 분열되고 있었다.[208] 스타는 2주 동안 그만두었고, 매카트니가 드럼 키트를 맡아 〈Back in the U.S.S.R.〉 (해리슨과 레논도 드럼에 참여했다), 〈Dear Prudence〉를 녹음한다.[209] 레논은 매카트니와 협업하는데 염증을 느끼기 시작하고,[210] 자신이 기여한 그의 곡 〈Ob-La-Di, Ob-La-Da〉에 대해 "구닥다리 할머니 음악"이라고 경멸조로 말했다.[211] 이 불안정한 상태는 레논이 매료된 아방가르드 예술가 오노 요코가, 비틀즈가 서로 자신의 여자친구를 스튜디오에 데려오지 않겠다는 합의를 그가 어기고 세션에 참석하면서 중첩되었다.[212] 음반에 대해 레논이 말하길, "모든 트랙은 개별적입니다. 여기에 비틀즈 음악은 존재하지 않아요. [이건] 존과 밴드, 폴과 밴드, 조지와 밴드의 것입니다."[213] 매카트니는 음반을 "기분 좋게 만든 것이 아니었다"고 말했다.[214] 레논과 매카트니 모두 세션이 밴드의 해체의 시발점이 되었다고 말했다.[215][216]
11월 출시된 화이트 앨범은 처음으로 애플 레코드를 통해 발표한 것이었다. 하지만 EMI가 그들의 음반의 권리를 가지고 있었다.[217] 이 새로운 레이블은 엡스타인이 효율적 세무 구조를 세우기 위해 브라이언 엡스타인 계획했던 애플 코어의 자회사였다.[218] 음반은 2백만 장의 선주문을 받아 미국에서 한 달이 되어 4백만 장이 넘게 팔려나갔다. 그리고 수록곡은 미국의 라디오 방송국의 플레이리스트를 점령했다.[219] 엄청난 음반의 인기에도 당시에 호평은 들려오지 않았다. 구드가 적기로는,
평론가의 반응은 ... 엇갈림부터 무난함까지 다양했다. 글 쓸줄 아는 록 평론가들을 집결시킨 《Sgt. Pepper》과 비교된 화이트 앨범은 그 어떤 평론에서도 인상을 주었다는 기색은 없었다. 동정을 가지던 평론가조차 ... 분명 곡들이 왜 짜임새 없이 터져나왔나 모르고 있었다. 《뉴스위크》의 휴버트 살은 패러디의 비중이 크다는 이유로, 그룹이 자신들의 혀를 자신의 뺨을 가져다대고 있다며 비난했다.[219]

평론가의 시각은 해가 지날수록 호평으로 반전되었고, 2003년에는 《롤링 스톤》에서 10번째로 가장 위대한 음반으로 선정하기에 이른다.[142] 피치포크의 마크 리처드슨은 이 음반을 "크고 제멋대로이며, 넘실거리는 아이디어와 막무가내가 거대하고 변동심한 재료의 집합체를 이루었다 ... 이 실패는 대성공한 특색과 더불어 필수적이었다."[220] 어윈은 "밴드의 두 주된 작곡 힘이 더 이상 이어질 수 없었지만, 그것은 조지와 링고 또한 마찬가지"라고 했지만, "레논은 최고의 발라드 두 곡을 썼"고, 매카트니의 곡은 "충격적"이며, 해리슨은 "작곡가로서 마땅히 더 노출되었"고, 스타의 작곡은 "즐겁다"고 썼다.[221]
영화에서 데뷔한 미공개 곡들이 네 개, 《Revolver》에 담겨 이미 출시되었던 타이틀 트랙, 싱글과 미국판 《Magical Mystery Tour》 LP에 담겨 출시되었던 〈All You Need Is Love〉, 그리고 마틴이 작곡한 기악곡 6개가 담긴 《Yellow Submarine》 LP가 1969년 1월 출시되었다.[202] 새로운 비틀즈 곡이 부족하다는 이유로 올뮤직의 언터버그와 브루스 에드거는 음반이 "꼭 필요하지는 않을 것"이지만, 해리슨의 〈It's All Too Much〉에 대해서는 "새 곡들 중에서도 보석이다 ... 소용돌이치는 멜로트론은 눈부시고, 삶보다 웅장한 퍼커선, 그리고 피드백 기타가 해일이 된다 ... 흐릿한 사이키델릭 연무로 진입하는 명연주"라고 평가했다.[222]
비틀즈는 꾸준히 불화 상태에 있었으며 관계는 개선되려 하지 않았다. 그 가운데 매카트니는 다시 예전으로 돌아가자라는 뜻이 담긴 싱글 〈Get Back〉을 발표하여 1위를 차지하는 기쁨을 맞이 했다. 그리고 레논은 〈The Ballad of John And Yoko〉를 발표해 1위를 하였다.
《Abbey Road》, 《Let It Be》, 해체
그 후 비틀즈는 《Get Back》 앨범의 녹음을 마치고 발매하려 했지만 매카트니는 이 앨범이 마음에 들지않았고 발매가 보류되었다. 《Get Back》 앨범이 보류되자 비틀즈는 사실상 마지막 앨범인 《Abbey Road》의 녹음에 들어갔고 서로 화합된 모습으로 녹음을 무사히 끝마쳤다. 그리고 애비로드 스튜디오 앞에서의 자켓촬영을 마친 후 1969년 8월 18일에 《Abbey Road》가 발매됐고 차트 1위를 차지하였다. 모그 신시사이저를 폭넓게 사용한 이 앨범은 비틀즈 앨범 중 가장 세련된 앨범이라 여겨진다. 특히 이 앨범의 백미인 일련의 짧은 곡들로 이어지는 메들리(트랙 9번 부터 16번까지, 일명 '애비로드 메들리')는 록 음악에 드라마틱한 오페라적 요소를 결합시켜 많은 음악팬들을 매료시켰다. 앨범의 마지막 곡인 〈Her Majesty〉는 최초의 히든트랙이라 여겨진다. 1번 트랙과 2번 트랙인 〈Come Together〉와 〈Something〉은 따로 싱글로 발매, 두 곡 모두 1위를 차지하였다. 특히 〈Something〉은 해리슨이 작곡한 노래 중 최초의 1위곡이다. 해리슨은 이 앨범의 〈Something〉과 〈Here Comes the Sun〉을 통해 자신의 커다란 음악적 성장을 보여줬다. 그리고 링고 스타 또한 〈Octopus's Garden〉으로 나름대로의 음악적 성장을 보여주었다.
계속되는 성공 속에도 비틀즈의 결속력은 계속 떨어져 불화로 이어졌고, 레논은 비틀즈보다는 오노 요코와 활동하기를 원했다. 비틀즈는 사실상 해체한 것이나 다름없는 상태가 되었고 이미 멤버들은 각자의 솔로 앨범을 준비하고 있었다. 하지만 매카트니는 비틀즈를 놓지 않았고 보류되었던 앨범인 《Get Back》을 조지 마틴이 아닌 필 스펙터에게 프로듀싱을 맡기며 결국에는 《Let It Be》라는 이름으로 바꾸어 1970년 5월 8일에 발매 하였다. 싱글로 〈Let It Be〉를 발표, 1위를 차지하였고 후에 〈The Long and Winding Road〉를 싱글로 발매하여 마지막 1위를 차지했다. 그리고 유명한 애플 레코드의 옥상 공연이 포함된 영화 《Let It Be》가 개봉하였다.
《Let It Be》 앨범이 발매되고 나서도 여전히 멤버들 간에 사이가 좋아질 기미가 보이지 않았고, 멤버들은 이미 각자의 솔로 앨범을 발매하였다. 언론에서도 비틀즈의 해체를 기정사실화 하였다. 그리고 결국 매카트니가 1970년 4월 10일 데일리 미러와의 인터뷰에서 해체를 공식발표하며 비틀즈는 공식 해체되었다.
1970–현재: 해체 이후
해체 이후 공연이나 신곡을 녹음하는 등의 활동은 없었으나 1980년 존 레논은 뉴욕의 집 근처에서 마크 데이비드 채프먼이라는 정신병자에게 암살 당해 세상을 떠났다. 1995년 시작된 《비틀즈 앤솔로지》 기획에 맞춰 존 레논이 1977년 녹음한 미완성곡 〈Free As A Bird〉의 데모 테이프에 남은 세 멤버가 연주와 코러스를 덧입혀 비틀즈의 신곡으로 발표하였다. 이것이 공식적으로 유일한 재결성이 되었으며, 다음해 레논의 솔로 곡인 〈Real Love〉도 같은 형식으로 제작하여 비틀즈 버전으로 발표했다. 하지만 이후 2001년 조지 해리슨이 폐암으로 사망해서 더 이상의 재결성은 불가능해졌다.
2000년에는 영국 및 미국에서 음악 차트 1위를 한 곡을 모은 컴필레이션 앨범 《1》을 발매, 1주일만에 360만장을 판매하여 세계에서 가장 빨리 팔린 앨범으로 기네스북에 기록되었다. 전 세계적으로는 3000만장 이상 팔린 것으로 추산되고 있다.
2003년에는 《Let It Be》 음반을 리믹스하고 보너스 디스크 〈Fly on the Wall〉을 추가한 《Let It Be... Naked》를 발매했다.
2006년에는 《태양의 서커스》 배경곡으로 사용된 악곡을 모은 《LOVE》를 발매했다. 태양의 서커스는 비틀즈 자신이 출연하지 않은 매체의 배경 음악으로 비틀즈의 원곡이 사용된 최초의 사례로 화제를 모으기도 했다. 조지 마틴과 그의 아들 가일스 마틴이 공동 제작했다.
음악
작곡자
레논과 매카트니가 밴드의 주요 곡들을 작곡했으며, 초창기에는 작곡면에서 큰 활약은 없었던 해리슨은 후기 비틀즈에서 큰 공헌을 했다.
비틀즈의 멤버는 단 한명도 악보를 볼 수 없어서, 새로운 악상이 떠오르면 데모 테이프에 기타로 주 선율이나 리프를 일단 녹음 한 뒤에 그걸 바탕으로 멤버들이 연주해가며 다듬어서 완성, 발전시키는 방식으로 곡을 만들었고 악보에는 전혀 의지하지 않았다. 이렇게 악보를 보거나 쓰지 못하고 데모 테이프 녹음 방식으로 작곡을 하는 방식은 비틀즈 뿐 아니라 당시 6,70년대의 다른 주요 록뮤지션들도 대부분 마찬가지였던 일반적인 경향이었다.
영향

비틀즈는 주로 다음 가수(그룹)에게 영향을 받았다.
밥 딜런 - 밥 딜런과 비틀즈는 서로 간에 영향을 주고 받은 관계였다. 밥 딜런은 비틀즈에게 영향을 받아서 기존의 포크에 락캔롤을 접목시키려는 시도에 눈을 떴고, 비틀즈는 딜런의 영향을 받아서 가사의 중요성에 눈을 떴다. 〈You've Got to Hide Your Love Away〉(Help!), 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉(Rubber Soul)과 같은 곡에서 그 영향을 찾을 수 있다. 딜런은 뉴욕의 호텔방에서 비틀즈에게 마리화나를 처음 소개시켜 준 사람이기도 하다.
엘비스 프레슬리 - 비틀즈는 애비 로드 스튜디오에서 많은 수의 엘비스 커버를 녹음했다. 또한 다큐멘터리 앤솔리지에서 비틀즈의 멤버 4명은 프레슬리를 스승(guru)라 칭한 바 있다.
척 베리 - 비틀즈는 〈Roll Over Beethoven〉이나 〈Rock and Roll Music〉과 같은 척 베리의 노래를 그들의 초기 앨범에 수록했었고, 라이브로 공연한 적도있다. 레논이 처음 베리를 만났을 때, 레논은 "척 베리! 당신은 내 영웅이에요!"라고 소리쳤다는 일화도 있다.
비비 킹 - 킹은 비틀즈에 블루스적인 성격에 영향을 주었다. 그의 영향은 〈Get Back〉이나 〈I Me Mine〉에서의 기타 연주에서 발견할 수 있다.
버디 홀리 - 초기에 영향을 미쳤다. 비틀즈는 〈Words of Love〉를 녹음한 적 있다. 또한 비틀즈라는 이름이 홀리의 배킹 그룹 크리켓츠(The Crickets)에서 왔다는 것은 이미 널리 알려진 바이다. 스튜어트 섯클리프가 Beetles를 제안했고, 레논은 이를 Beatles로 살짝 변형했다.
에벌리 브라더스 - 존 레논과 폴 매카트니는 돈 에벌리와 필 에벌리의 독특한 이중창을 모방했다. 〈Love Me Do〉나 〈Please Please Me〉는 에벌리의 〈Cathy's Clown〉에서 영감을 얻은 것이고, 〈Two of Us〉는 완벽한 에벌리 스타일 노래였다.
리틀 리처드 - 초기의 몇몇 곡들은 리처드의 〈Long Tall Sally〉에서와 같은 가성 스크림이 등장한다. 1962년, 리처드는 함부르크에서 비틀즈와 교제한 적 있으며, 〈Long Tall Sally〉는 초기 비틀즈 콘서트에서 꾸준히 등장했던 곡이다.
초기 모타운 음악 - 비틀즈는 초기에 배럿 스트롱의 모타운 레코딩인 〈Money (That's Wat I Want)〉나 마블릿츠의 히트곡 〈Please Mr. Postman〉을 카피한 곡을 앨범에 수록한 적이 있다.
구성원

주 구성원
존 레논 – 보컬, 기타, 키보드, 하모니카 (1960–1970)
폴 매카트니 – 보컬, 베이스 기타, 기타, 키보드, 드럼 (1960–1970)
조지 해리슨 – 기타, 보컬, 시타르 (1960–1970)
링고 스타 – 드럼, 타악기, 보컬 (1962–1970)

초기 구성원
피트 베스트 – 드럼, 보컬 (1960–1962)
스튜어트 섯클리프 – 베이스 기타, 보컬 (1960–1962)
채스 뉴비 – 베이스 기타 (1960–1961)
노먼 채프먼 – 드럼 (1960)
토미 무어 – 드럼 (1960)
투어에서 함께한 음악가
지미 니콜 – 드럼 (1964)

연대표

음반 목록

영국에서 발매한 LP
《Please Please Me》 (1963)
《With the Beatles》 (1963)
《A Hard Day's Night》 (1964)
《Beatles for Sale》 (1964)
《Help!》 (1965)
《Rubber Soul》 (1965)
《Revolver》 (1966)
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967)
《The Beatles》(1968)
《Yellow Submarine》 (1969)
《Abbey Road》 (1969)
《Let It Be》 (1970)
같이 보기
대중음악의 별명 목록
가장 많은 음반을 판 음악가 목록
각주
내용주

참조주

참고 문헌

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추가 참고 문헌

외부 링크

  공식 사이트

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분류:월드 뮤직 어워드 수상자
분류:1960년 결성된 음악 그룹

비틀즈의 앨범 중 가장 많이 판매된 것은 무엇인가?


지구중심설(地球中心說)은 지구가 우주의 중심이며 모든 천체가 지구 주위를 돈다는 학설이다. 천동설(天動說)이라고도 불리는 이 우주론은 크게 나누어, 에우독소스가 고안하고 아리스토텔레스의 철학 체계에 받아들여진 동심천구가설과 프톨레마이오스 천동설의 두 종류가 있다. 단순히 천동설이라고 하면 마지막으로 체계를 완성시킨 프톨레마이오스의 천동설을 가리키는 경우가 많다. 지동설에 의해서 이 견해는 오류로 판명되었다.
개요
2세기에 클라우디오스 프톨레마이오스에 의해 체계화되었으며, 지동설과 대비되는 학설이다. 지구가 우주의 중심에 있다는 점 때문에 지구중심설이라고도 하는데, 지구가 움직이고 있는지에 대한 여부와 지구가 우주의 중심에 있는지에 대한 여부는, 엄밀하게는 다른 개념이며, 천동설은 '지구를 중심으로 하는 모델(Geocentric model)'의 번역어로는 부적절하다는 지적도 있다. 중국어로는 '지심설'(地心說)이라고 한다. 반구형의 세계의 중심에 인간이 살고있다는 세계관과 천동설은 엄격하게 구분된다. 13세기부터 17세기까지는 로마 가톨릭교회를 비롯한 기독교 사회에서 널리 공인된 세계관이었다.
오랜 옛날부터 많은 학자들이 우주의 구조에 대해 생각해왔다. 고대 그리스에서는 아리스토텔레스와 에우독소스는 지구가 우주의 중심에 있고 모든 천체가 지구 주위를 공전한다고 주장했지만, 에크판토스는 지구가 우주의 중심이지만 자전하고 있다고 주장했으며, 필롤라오스(Philolaus)는 지구도 태양도 우주의 중심은 아니지만 자전과 공전을 하고 있다고 주장했고, 아리스타르코스는 우주의 중심에 있는 태양 주위를 지구가 공전하고 있다고 주장했다.
그들의 학설에서 더 확실한 것을 모아 체계화한 사람이 프톨레마이오스다. 히파르코스의 논제에 개량을 더한 것이라고 여겨지지만 확증은 없다. 지구가 우주의 중심에 있다는 설을 주창한 학자는 이전부터 있었고, 행성의 위치계산을 비교적 정확하게 한 사람도 그 이전에 있었지만, 결국 모든 것을 체계화한 것은 프톨레마이오스로, 지금도 이 형태의 천동설을 프톨레마이오스의 천동설이라고 부른다.
프톨레마이오스의 천동설에서는 우주의 중심에 지구가 있고, 태양을 비롯한 모든 천체는 약 하루에 걸쳐 지구 주위를 공전한다. 그러나 태양이나 행성의 공전속도는 각기 다르고, 그러한 이유로 시기에 따라 보이는 행성이 다르다. 천구는 딱딱한 구체이며, 이것이 지구와 태양, 행성을 포함한 모든 천체를 감싸고 있다. 항성은 천구에 붙어있거나 천구에 뚫린 미세한 구멍으로 천구 밖의 빛이 새어나와 보이는 것으로 여겨졌다. 행성과 항성은 신의 보이지 않는 힘에 의해 움직인다. 모든 변화는 지구와 달 사이에서만 일어나고, 더 멀리 있는 천체는 정기적인 운동을 반복할 뿐, 영원히 변화는 일어나지 않는다고 여겨졌다.
천동설은 단순한 천문학적인 계산방법이 아니었다. 거기에는 당시의 철학이나 사상이 담겨있었다. 신이 지구를 우주의 중심으로 둔 것은 그것이 인간이 사는 특별한 천체이기 때문이다. 지구는 우주의 중심임과 동시에 모든 천체의 주인이기도 하다. 모든 천체는 지구의 종이며, 주인을 따르는 형태로 운동한다. 중세 유럽에서는 당시 아리스토텔레스의 철학을 받아들였던 중세 기독교 신학에 부합하였기에 천동설을 공식적인 우주관으로 간주했다. 14세기에 발표된 단테의 신곡 천국편에서는 지구 주위를 달, 태양, 목성 등의 행성이 있는 하늘이 동심원 모양으로 둘러싸고있고, 그 위에는 항성이 있는 하늘, 보다 멀리서 움직이는 하늘, 가장 높은 하늘을 볼 수 있다.
또한 천동설은 당시에는 관측사실과 정합성에서도 지동설보다 우위에 있었다. 만약 지동설이 사실이라면, 항성의 연주시차가 관측되어야한다. 하지만 당시의 기술로는 그것을 관측할 수 없었다.
역사
에우독소스의 동심천구
기원전 4세기에 고대 그리스의 에우독소스는 우주의 모습이 지구를 중심으로 여러층으로 겹친 천구가 감싸고 있는 것이라고 생각했다.
가장 바깥쪽의 천구는 항성이 아로새겨진 항성구로, 하늘의 북극을 축으로 하여 약 하루에 걸쳐 동쪽에서 서쪽으로 회전하여 일주운동이 일어난다.
태양이 포함된 천구는 항성구에 대해 반대방향으로, 1년에 걸쳐 서쪽에서 동쪽으로 회전하여 연주운동이 일어난다. 태양의 회전축은 항성구의 회전축에 대해 기울어져있기 때문에, 1년동안 남중고도가 변하고 계절이 바뀌는 것이 설명된다.
항성구와 태양 사이에 행성이 운행하는 천구를 뒀다. 지구에서 볼 때 행성은 별자리 사이를 천천히 움직이는 것처럼 보인다. 이것은 항성구에 대한 행성구의 상대운동으로 설명되었지만, 행성은 천구에서 속도를 바꾸거나 역행하는 한 시기동안 반대로 움직일 수 있다. 역행을 설명하기 위해 행성 하나의 운행에 회전방향과 속도가 다른 여러개의 천구가 고안되었다. 이 천구는 확실히 지구를 공통중심으로 하는 구형이기 때문에, 지구에서 각 행성까지의 거리는 변하지 않는다. 에우독소스의 동심천구는 아리스토텔레스의 우주관에 포함되었다.
아폴로니우스의 주전원
기원전 3세기 무렵의 아폴로니우스와 기원전 2세기의 히파르코스는 행성이 단순히 원운동을 하는 것이 아니라, 원 위에 있는 작은 원 위를 움직인다고 생각했다. 이 작은 원을 주전원, 큰 원을 대원(Deferent)이라고 부른다. 두 가지 이상의 원운동이 합해져 행성의 진행방향이나 속도가 변화하는 것으로 보이며, 이것은 행성의 접근에 의한 밝기 변화, 순행과 역행의 속도차이를 대략적으로 설명할 수 있다.
모든 행성이 동일한 평면에 있는 태양을 중심으로 하는 원궤도를 등속운동하고 있는 경우, 지구에서 본 행성의 운동은 원궤도와 하나의 주전원만으로 기술할 수 있을 것이다. 그러나 현실의 행성 운동은 그렇게 되어있지 않기 때문에, 행성의 운동을 천동설에서 정확하게 기술하기 위해서는 보다 복잡한 체계가 필요해진다. 따라서 히파르코스 이후 프톨레마이오스를 시작으로 다양한 천동설 모델이 제창되었고, 결국에는 지동설의 코페르니쿠스, 케플러를 거쳐, 아이작 뉴턴의 만유인력의 법칙에 따른 우주 모델에 이르게 된다.
프톨레마이오스 체계

2세기에 알렉산드리아에서 활약한 프톨레마이오스는 주전원을 도입하면서 이심원과 동시심(Equant)을 도입하여 체계화했다. 항성구의 중심은 지구지만, 행성의 대원의 중심은 이와 다른 곳에 위치한다. 대원의 중심이 항성구의 중심에서 벗어나있기에, 대원을 이심원이라 한다. 주전원의 중심은 이심원에는 일정한 속도로 돌지 않지만, 동시심에서 이것을 보면 일정한 회전속도로 움직인다.
옆의 그림은 비교적 간단한 예시지만, 그림에는 커다란 이심원과 작은 주전원 외에, 이심원의 중심의 운동, 항성구의 일주운동, 동시심을 중심으로하는 각도와 같은, 하나의 행성 운행에 대한 다섯개의 움직임이 얽혀있다.
프톨레마이오스 체계는 지구에서 행성까지의 평균 거리에 상당하는 이심원의 지름을 어떻게 잡는다고 해도, 보는 방향이 같으면 주전원을 만들 수 있다. 우선 각 행성의 주전원이 겹치는 것을 피하기 위해 지구에서 달, 수성, 금성, 태양, 화성, 목성, 토성의 순서로 둔다. 그 바깥을 항성구가 둘러싼다. 이 우주관은 에우독소스, 아리스토텔레스의 동심천구의 확장된 형태라고 할 수 있다.
프톨레마이오스 체계는 당시로서는 매우 뛰어난 것이며, 지구를 중심으로 가정하여 행성 및 태양의 운동을 설명하는데 더이상의 것은 없을 정도다. 만약 태양계의 행성 운동이 모두 타원이 아니라 원운동이었다면, 프톨레마이오스 체계에서 행성의 운행을 거의 완벽하게 설명할 수 있다. 그러나 후에 밝혀진대로, 사실 행성은 태양을 초점 중의 하나로 두는 타원운동을 하고 있으며, 이후의 천동설은 타원운동을 원운동으로 설명하기 위한 방향으로 발전했다.
프톨레마이오스 이후
프톨레마이오스 체계를 정리한 알마게스트는 중세 이슬람 세계를 거쳐 중세 유럽에 전달되어 약 1500년간 교과서적인 권위를 가졌다.
한편 6세기에 인도의 아리아바타는 태양 중심의 지동설에 근거한 것으로 추측되는 몇 가지 계산을 남겼다. 인도에는 고대 그리스의 천문학이 들어와있었으며, 그 영향이 있었던 것이라 여겨진다. 그의 저작은 8세기에 아랍어로, 13세기에는 라틴어로 번역되었다.
8세기에 아바스 왕조가 건설한 바그다드에는 헬레니즘 문명과 문화가 계승되어 인도 문명과 만다는 도가니였으며, 이슬람 과학의 중심지가 되었다. 9세기 무렵 시리아 지방에서 활약한 알바타니(Al Battani)는 자세한 관측을 바탕으로 프톨레마이오스 체계를 계승, 발전시켰다.
14세기 우마이야 왕조의 다마스쿠스에 있던 이븐 알 샤티르(Ibn Al Shatir)는 천동설의 입장에서 동시심을 제거하여 코페르니쿠스와 같은 체계를 생각했다. 원운동에서 직선왕복운동을 일으키는 방법은 그에 앞서 13세기의 나시르 알 딘 알 투시(Nasir al-din al-Tusi)에 의해 제시되었다. 그들의 업적이 코페르니쿠스에게 영향을 미쳤을 가능성도 지적되지만, 그것을 입증하는 기록은 없다.
유럽에서의 수용과 전개
십자군 원정과 이베리아 반도에서의 레콘키스타, 지중해 무역 등은 유럽과 이슬람 세계의 접촉이 활발하게 했다. 11~13세기에 걸쳐 이슬람 과학의 성과는 시칠리아 왕국의 수도 팔레르모, 카스티야 왕국의 수도 톨레도 등에서 활발히 연구되고 번역이 이루어져 12세기 르네상스로 이어졌다. 아리스토텔레스 등이 저술한 고대 그리스 문헌도 아랍어 번역을 중역한 형태로 유럽에 소개되었다. 지금까지의 로마 가톨릭교회의 신학은 아우구스티누스 등 라틴 교부에 의한 신플라톤주의를 기반으로 한 것이었다. 1210년 파리의 성직자 회의가 아리스토텔레스를 가르치는 것을 금지하는 등 새로 유입된 지식을 도입하는데 저항은 있었지만, 13세기 후반에 활약한 알베르투스 마그누스와 토마스 아퀴나스 등에 의해 결국 아리스토텔레스의 철학은 스콜라 철학의 주류가 되었다.
프톨레마이오스 체계도 받아들여져, 13세기에 카스티야 왕국의 알폰소 10세에 의해 편찬된 『알폰소 천문표』는 나중에 보정을 받으면서도 17세기까지 유럽에서 사용되었다. 15세기 독일에서 프톨레마이오스 등에 대한 연구를 했던 레기오몬타누스의 업적은 그의 사후 1496년에 『 알마게스트 강요』로 간행되었고 코페르니쿠스의 연구에 큰 영향을 주었다. 이 무렵에는 『알마게스트』도 아랍어를 중역한 것이 아닌, 그리스어 원전을 접할 수 있었다.
16세기 유럽에서 니콜라우스 코페르니쿠스가 지동설을 주창했다. 코페르니쿠스의 지동설은 태양을 중심으로 지구를 포함한 행성이 공전한다는 점에서 획기적이며, 동시심을 배제하고 모든 천체의 운행을 크고작은 등속원운동으로 기술했다. 그러나 코페르니쿠스의 지동설도 원운동을 전제로 한다는 점에서 기존의 천동설과 동일했다. 실제로는 타원운동을 하는 행성의 운동을 원운동으로 설명하기 위해 주전원이 필요했기 때문에 계산에 드는 수고는 프톨레마이오스의 천동설과 그다지 다르지 않았고, 예측 정확도도 크게 오르지는 않았다. 지구의 위치가 이동한다면 그에 따라 별의 위치가 변한 것처럼 보이는 연주시차가 발생해야하는데, 당시의 관측 정밀도로는 그것을 관측할 수 없었던 것도 코페르니쿠스의 이론이 받아들여지지 않은 이유였다. 코페르니쿠스의 지동설을 계승하여 에라스무스 라인홀드가 『프로이센 항성목록』을 작성했지만, 주전원의 수를 프톨레마이오스의 천동설에서보다 늘려버려 계산을 복잡하게했다.
코페르니쿠스의 이론의 영향을 받아 17세기의 튀코 브라헤는 지구를 중심으로 하면서도, 달과 지구를 제외한 모든 행성이 태양 주위를 도는 우주를 구상했다. 튀코의 태양계는 프톨레마이오스의 천동설의 발전형이라고도 말할 수 있다. 프톨레마이오스 체계도 태양계라는 것이 전혀 존재하지 않았던 것은 아니다. 내행성인 수성과 금성의 이심원 회전각은 태양과 동일했지만, 외행성은 다르게 취급되었다. 내행성을 지구에서 보면 태양에서 어느 정도 이상은 떠나지 않고, 외행성은 태양의 반대쪽으로도 회전한다.
프톨레마이오스 체계는 지구에서 달, 수성, 금성, 태양, 화성, 목성, 토성을 차례로 겹쳐놓았다. 튀코는 태양 주위를 수성과 금성이 회전하게 했다. 외행성의 경우에는 이심원과 주전원의 크기가 반전되었으며, 지름이 커진 주전원끼리 원래의 프톨레마이오스 체계에서 이심원끼리 겹쳐져있었던 것처럼 겹치게 되었다.
16세기에 니콜라우스 코페르니쿠스가 지동설을 주창한 뒤에도 천동설을 위협하는 사건은 계속되었다. 신성이 관측되어 별에서도 변화가 일어난다는 것이 발견되었는데, 이것은 달보다 먼거리에서는 어떠한 변화도 일어나지 않는다는 아리스토텔레스적인 우주관에서 큰 문제가 되었다. 또한 튀코 브라헤가 혜성을 관측하여 달보다 먼 곳에 있다는 것을 증명하여 격렬한 논쟁을 낳았다. 대부분은 혜성을 기상현상으로 생각했기 때문이었다.
같이 보기
태양중심설
분류:고대 그리스의 천문학
분류:사상사
분류:코페르니쿠스 혁명
분류:부정된 과학 이론

BOO 별자리는 언제 발견되었나요?


호남 지방(湖南地方)은 광주광역시, 전라남도, 전라북도 일대를 가리키는 한국의 지역 구분 용어이다. 넓게는 제주특별자치도까지 호남지방에 포함하기도 한다.[1] 한반도의 서남부에 위치하며, 호서 지방, 영남 지방과 함께 한반도 남부를 이룬다.
지리

호남 지방은 김제 벽골제와 금강 하류의 남쪽에 위치한 지방이다. 동쪽으로 소백산맥이라는 자연적 장애물로 영남 지방과는 지리적으로 단절되어 있다. 소백산맥이 끝나는 지리산의 남동부에는 섬진강이 흐르며, 영남 지방과 경계를 이룬다. 북서쪽으로는 호서 지방과의 경계를 따라 금강이 흐르고, 북동쪽으로는 대둔산(878m)과 민주지산(1242m)의 산맥을 기준으로 호서 지방과 자연적 경계를 이룬다.
지질학적으로는 옥천지향사대(沃川地向斜帶)에 속한다.
호남 지방을 흐르는 대표적인 강으로는 영산강과 섬진강, 만경강, 동진강, 탐진강, 금강이 있다. 금강은 전라북도 장수군에서 발원하여 진안군을 거쳐 북쪽으로 흘러 충청도로 들어가고, 하류는 충청남도와 전라북도의 경계가 된다. 나머지 네 강은 호남 지방 안에서 흐르는데, 만경강은 완주군에서 발원하여 전주시, 익산시를 거쳐 김제시에서 황해로 흘러들고, 동진강은 정읍시에서 발원하여 김제시를 거쳐 부안군에서 황해로 흘러든다. 섬진강은 전라북도 진안군 백운면에서 발원하여 임실군을 지나 전라남도 곡성군과 광양시로 흐르며, 전라남도 남부를 흐르는 큰 지류 보성강이 있다. 영산강은 전라남도 담양군에서 발원하여 광주광역시, 나주시를 거쳐 영암군에서 황해로 흘러든다.
가장 높은 산은 해발 고도 1916.77m의 지리산이며, 그 외에도 덕유산(1,614m), 월출산(809m), 내장산(763m), 마이산(673m), 모악산(793m) 등이 있는데, 소백산맥이 관통하는 호남 동부 지방을 제외하면 관동 지방이나 영남 지방보다 대체로 해발 고도가 낮은 편이다.
기후
여름과 겨울 모두 다우지에 속한다. 특히 호남 서해안 지역은 지형적 영향으로 겨울에 눈이 자주 내린다.
역사
고대
전라도는 고대 마한의 영역이었으며, 한강 유역에 세워진 백제가 팽창하면서 점차적으로 백제의 세력권에 들기 시작하였다. 근초고왕 시대에는 남해안 일부와 가야 연맹의 세력권에 있던 지리산 부근의 일부 지역을 제외한 나머지 지방이 모두 백제의 영토가 되었다.
신라의 통일 이후에 설치된 지방 행정 구역 9주 가운데 전주(全州)와 무주(武州)가 호남 지방에 있었으며, 신라 말기에는 견훤이 세운 후백제의 영토가 되었다가 고려가 후삼국을 통일한 이후 고려의 땅이 되었다.
중세
고려 시대에 전라도라는 명칭이 탄생한 이래 명칭 변경만을 되풀이하였으며 그 영역은 고려 말까지 유지되었다.
근세
조선 개국 이후 전라도는 소속 고을의 통폐합이나 부활이 이루어졌을 뿐 그 영역은 유지되었다. 관찰사가 업무를 보는 전라도 감영은 전주에 두었다. 1895년 지방제도 개편으로 23부제가 도입되면서 전주부, 나주부, 남원부가 설치되었다. 1896년 13도제가 시작되어 전라남도와 전라북도로 분리되었고, 공주부 금산군이 전라북도로 편입되었다.
현대
1914년: 군산부를 군산부와 옥구군으로, 목포부를 목포부와 무안군으로 분리하였다. 전라북도 구례군을 전라남도로, 충청남도 개야도, 어청도 등을 전라북도로 이관하였다.
1915년: 제주군을 제주도로 개칭하였다.
1935년: 전주군 전주읍을 전주부로 승격하고, 전주군을 완주군으로 개칭하였다. 광주군 광주읍을 광주부로 승격하고, 광주군을 광산군으로 개칭하였다.
1946년: 제주도를 전라남도에서 분리하였다.
1947년: 익산군 이리읍을 이리부로 승격하였다.
1949년: 순천군 순천읍을 순천부로 승격하고, 순천군을 승주군으로 개칭하였다. 여수군 여수읍을 여수부로 승격하고, 여수군을 여천군으로 개칭하였다. 군산부, 목포부, 전주부, 광주부, 이리부, 순천부, 여수부를 군산시, 목포시, 전주시, 광주시, 이리시, 순천시, 여수시로 개칭하였다.
1963년: 전라북도 금산군을 충청남도로, 전라남도 영광군 위도면을 전라북도 부안군으로 이관하였다.
1969년: 무안군 도서 지역을 신안군으로 분리하였다.
1981년: 정읍군 정주읍을 정주시로, 남원군 남원읍을 남원시로, 나주군 나주읍, 영산포읍을 금성시로 승격하였다.
1986년: 광주시를 광주직할시로, 광산군 송정읍을 송정시로, 여천군 삼일읍을 여천시로 승격하였다. 금성시를 나주시로 개칭하였다.
1988년: 송정시와 광산군을 광주직할시에 편입하였다.
1989년: 김제군 김제읍을 김제시로, 광양군 골약면, 태금면을 동광양시로 승격하였다.
1995년: 광주직할시를 광주광역시로 개칭하였다. 군산시와 옥구군을 군산시로, 이리시와 익산군을 익산시로, 정주시와 정읍군을 정읍시로, 남원시와 남원군을 남원시로, 김제시와 김제군을 김제시로, 순천시와 승주군을 순천시로, 나주시와 나주군을 나주시로, 동광양시와 광양군을 광양시로 통합하였다.
1998년: 여수시, 여천시, 여천군을 여수시로 통합하였다.
경제
넓은 평야지대가 있는 김제, 익산, 나주 등을 중심으로 농업이 번성하였다. 호남 지방은 한국에서 쌀 생산량이 가장 많다. 여수, 광양을 중심으로 중화학공업이 발달하였고, 서해안에는 군산항, 법성항, 목포항 등이 있으며 남해안에는 완도항, 노력항, 녹동항, 여수항, 광양항 등이 있다. 주요 산업은 식품, 석유화학, 제철, 자동차 등이나 영남 지방에 비하여 공업화의 진척도는 다소 낮은 편이다.
주요 도시
광주광역시 (1,466,451명)
전주시 (651,577명)
익산시 (301,075명)
여수시 (287,607명)
순천시 (280,233명)
군산시 (276,074명)
목포시 (235,516명)
광양시 (152,647명)
정읍시 (114,406명)
나주시 (108,393명)
김제시 (87,471명)
남원시 (83,712명)
자료: 2017년 6월 주민등록인구
교통
고속도로
서해안고속도로
호남고속도로
통영대전고속도로
남해고속도로
새만금포항고속도로
순천완주고속도로
고창담양고속도로
광주대구고속도로
철도
호남고속철도
호남선
장항선
전라선
경전선
항공
무안국제공항
광주공항
군산공항
여수공항
문화
방언
호남 지방에서는 서남 방언을 주로 사용한다. 서남 방언은 몇 개의 소방언권으로 다시 나뉜다.
축제
김제지평선축제
함평 나비 대축제
전주 세계 소리 축제
완주와일드푸드축제
남원 춘향제
광주 비엔날레
보성다향제
목포해양문화축제
남도음식문화큰잔치
낙안읍성민속문화축제
음식
한정식(호남 전역)
비빔밥(전주)
고추장(순창)
홍어(목포, 신안)
세발낙지(목포, 무안)
매생이(장흥)
굴비(영광)
녹차(보성)
꼬막(벌교)
유자(고흥)
갓김치(여수)
불고기(광양)
관공서
광주고등법원, 광주지방법원 - 광주광역시, 전라남도, 전라북도, 제주특별자치도 관할
광주고등검찰청 - 광주광역시, 전라남도, 전라북도, 제주특별자치도 관할
호남지방통계청 - 광주광역시, 전라북도, 전라남도, 제주특별자치도 관할
방송
KBS 광주방송총국
KBS 목포방송국
KBS 순천방송국
KBS 전주방송총국
광주문화방송
목포문화방송
여수문화방송
전주문화방송
광주방송
전주방송
스포츠
축구

야구

농구

함께 보기
한국의 지방 구분

분류:한국의 지역
분류:전라도

한국에서 쌀 생산량이 가장 높은 지역은 어디인가?


UEFA 챔피언스리그(UEFA Champions League)는 유럽 축구 연맹이 주관하는, 유럽에서 가장 우수한 축구 클럽들을 대상으로 매년 열리는 클럽 축구 대회이다. 1955년에 시작되었다. 유러피언컵(European Cup)으로 불리다가 1992년 UEFA 챔피언스리그로 개칭되었다. 보다 비중이 약한 대회인 UEFA 유로파리그와 이미 폐지된 UEFA 컵위너스컵과 비교된다.
해마다 7월쯤 시작되는 토너먼트 형식의 예선전을 통과한 10개 팀들과 조별 리그에 자동 진출한 22개 팀을 합친 총 32개 팀들이 8개 조로 나뉘어 각 조별로 4개 팀씩 홈 앤드 어웨이 방식으로 본선 경기를 치른다. 매년 12월에 모든 조별 리그전이 종료되면, 각 조의 1, 2위 팀은 그 다음 해 2월부터 5월까지 계속되는 16강 결선 토너먼트에 진출한다. 또 각 조의 3위 팀은 UEFA 유로파리그의 32강 토너먼트에 진출한다.
가장 최근 우승 팀은 2018년 우크라이나 키예프의 올림피스키 경기장에서 리버풀을 꺾고 우승한 레알 마드리드이다.
이 대회는, 유럽 프로 축구 세계에서 최고의 권위를 가진 대회이다. 대회 결승전은 보통 유럽 프로 축구의 모든 시즌 일정 가운데 가장 마지막 경기로 치러진다. 또한 유럽 대륙의 축구 선수들이 이적을 고려할 시에 챔피언스리그 32강 본선 경기 출전이 가능한 팀인가를 우선 순위로 고려할 정도이다.
줄여서 '챔스', 'UCL'이라고 부르기도 한다. UEFA 챔피언스리그의 대표곡은 리그 데 샹피옹 (Ligue des Champions)이다.
역사
유럽의 각 국 리그의 우승 팀간의 경기로, 유럽 챔피언 클럽 대회에서 유러피언컵 대회로 간소화된 이 대회는 일반적으로 생각하는 것과는 달리 유럽 축구 연맹에 의해 시작된 것이 아니라 프랑스 스포츠지 레키프의 편집자인 가브리엘 아노에 의해 시작된 대회이다.[1]
이 대회는 양 팀간 녹아웃 형식으로 1955-56 시즌부터 시작되었다. 각 팀들은 홈에서 한 경기를, 원정에서 한 경기를 치러 더 많은 승점(혹은 득점)을 얻은 팀이 다음 라운드에 진출할 자격을 획득하는 방식이었다. 참가 자격이 있는 팀은 각 국내 리그의 우승 팀과, 유러피언컵을 보유한 팀뿐이었다. 이러한 예선 방식은 1992년까지 계속되었다.
1992/93 시즌부터 이 대회는 UEFA 챔피언스리그로 개명되었고 1997/98 시즌부터 각국 리그 챔피언과 전년도 우승 팀만 참여하던 것에서 UEFA 점수에 따라서 성적이 좋은 리그 2위 팀들도 대회 참여 자격을 부여받게 되었고 1999/2000 시즌부터는 현재처럼 상위 3개의 리그는 리그 4위 팀들까지 대회참여 자격을 부여받게 되었다.[2]
1991/92 시즌부터 토너먼트에 앞서 조별리그제를 도입하였다. 현재의 시스템은 2009년부터 적용되고 있다. 1960년부터 2004년까지의 본선 우승 팀은 현재는 없어진 인터콘티넨탈컵(코파 리베르타도레스우승팀과 UEFA 챔피언스리그 우승팀)의 출전권을 획득했다. 그 이후로는 FIFA가 대회를 인계받아, 우승 팀은 자동적으로 다른 대륙의 클럽 선수권대회 우승 팀들과 함께 FIFA 클럽 월드컵의 출전권을 획득한다.
참가 자격

2015-16시즌부터 2017-18시즌까지 UEFA 챔피언스리그의 참가팀 수는 아래와 같다.(예선 포함)
1~3위 협회: 각 4팀 참가
4~6위 협회: 각 3팀 참가
7~15위 협회: 각 2팀 참가
16~54위 협회: 각 1팀 참가 (리히텐슈타인 제외)
1차 예선전
47~54위 협회의 리그우승 팀 8~10팀(2017~18 시즌부터 지브롤터 우승팀과 코소보 우승팀 참가)
2차 예선전
1차 예선전의 승리팀 4~5팀
16~46위 협회의 리그우승 팀 30팀 (리히텐슈타인 제외)

3차 예선전 (우승)
2차 예선전의 승리팀 17팀
13~15위 협회의 리그우승 팀 3팀
플레이오프전 (우승)
3차 예선전 (우승) 의 승리팀 10팀

3차 예선전 (비우승)
7~15위 협회의 리그 2위팀 9팀
6위 협회의 리그 3위팀 1팀
플레이오프전 (비우승)
3차 예선전 (비우승) 의 승리팀 5팀
4~5위 협회의 리그 3위팀 2팀
1~3위 협회의 리그 4위팀 3팀

조별 리그 (32팀)
플레이오프전 (우승) 의 승리팀 5팀
플레이오프전 (비우승) 의 승리팀 5팀
1~3위 협회의 리그 1위, 2위, 3위팀 9팀
4~6위 협회의 리그 1위, 2위 팀 6팀
7~12위 협회의 리그 우승 팀 7팀
저번 시즌 챔피언스리그 우승팀(챔피언스리그 우승팀이 소속 국가 리그에서 챔피언스리그 본선 직행권을 얻으면 저번 시즌 유로파리그 우승팀이 잔여 자리를 승계한다.)
이전 시즌의 우승 팀도 자국 리그의 성적에 상관 없이 출전권이 부여된다. 그러나 시즌별로 한 협회당 5개 이상의 팀은 내보낼 수가 없기 때문에, 상위 1-3위의 협회 소속의 클럽이 챔피언스리그에서 우승하고 동시에 자국리그에서 5위이하의 성적을 기록했을시, 다음 시즌에 그 팀은 해당 협회 1부 리그의 4위 팀의 자리를 대신하여 출전하게 된다. 대신에 4위팀은 UEFA 유로파리그에 출전하게 된다.
챔피언스리그에 참가하려는 클럽은 스포츠 기준과 더불어, 자국의 협회로부터 허가를 받아야만 한다. 허가를 획득하려면 특정 경기장, 인프라, 재정 요건을 충족해야만 한다.
분배 (2017-18)
2015-16 시즌부터 UEFA 유로파리그 저번 시즌 우승팀이 챔피언스리그에 진출한다.

대회 구성
2009년 변경안
조별 리그 직행팀의 수가 16팀에서 22팀으로 늘었다. 3차 예선전의 패자 15팀은 UEFA 유로파리그 플레이오프전에 진출하며 플레이오프전의 패자 10팀은 UEFA 유로파리그 조별 리그로 진출한다. 조별 리그에서 각조 3위를 한 팀은 종전대로 UEFA 유로파리그 32강 토너먼트에 진출한다.
상
상금
2012-13 시즌 기준으로 UEFA는 플레이오프에 진출한 팀들에게 210만 유로를 지급하였다. 조별 리그에 진출한 팀들에게는 860만 유로를 지급하였으며 조별 리그 경기 승리시 1백만 유로, 무승부 시 50만 유로를 지급하였다. 또 추가로 16강 진출팀에게 350만 유로, 8강 진출팀에게 390만 유로, 준결승 진출팀에게 490만 유로, 준우승팀에게 650만 유로, 우승팀에게 1050만 유로를 지급하였다.[3]
플레이오프: 2,100,000유로
조별 리그: 8,600,000유로
조별 리그 경기 승리: 1,000,000유로
조별 리그 경기 무승부: 500,000유로
16강: 3,500,000유로
8강: 3,900,000유로
준결승: 4,900,000유로
준우승: 6,500,000유로
우승: 10,500,000유로
우승
※ 유럽축구연맹은 UEFA 챔피언스리그 기록과 관련하여, 전신 대회의 역사를 승계하는 것을 통계 원칙으로 한다. 이에 따라 유러피언컵(1955~1992)의 우승 기록은 UEFA 챔피언스리그 통산 우승 기록에 포함되는 반면, UEFA 유로파리그 및 UEFA 컵위너스컵의 우승 기록은 별개로 간주한다.[4]

※ 유럽축구연맹은 UEFA 챔피언스리그에 출전하는 구단들이 전신 구단의 역사와 기록을 승계하는 것으로 간주한다. 여기서는 유럽축구연맹의 통계 원칙에 따라 현재의 구단을 기준으로, 유럽축구연맹에서 공식적으로 사용하는 구단약칭으로 기재한다.[5]

※ 유럽축구연맹은 UEFA 챔피언스리그 결승전이 개최될 경기장을 해당 대회의 결승전이 열리기 2년 전에 결정한다.
시즌별 우승 구단

구단별 우승 횟수
※  UEFA 챔피언스리그를 통산 5회 이상 우승한 경우 또는 연이어 3회 이상 우승한 경우, 해당 업적을 달성한 구단에게는 UEFA 챔피언스리그의 우승 트로피인 빅이어 (Big Ear)를 영구소장할 자격이 주어진다. 빅이어를 영구소장하고 있는 구단들에는 트로피를 표시한다.

국가별 우승 횟수

시상
역대 득점왕

기록과 통계
총 득점 기록
예선전을 제외한 기록

|굵게 표시된 선수들은 현재 활동하고 있는 선수들이다.
최다 출전 선수

다음의 선수들이 챔피언스리그 100경기 이상 출전하였다.

- 이케르 카시야스, 사비 에르난데스, 라이언 긱스, 라울 곤잘레스, 파올로 말디니, 클라렌서 세이도르프, 폴 스콜스, 호베르투 카를루스, 크리스티아누 호날두, 카를레스 푸욜, 즐라탄 이브라히모비치, 사비 알론소, 안드리 솁첸코, 티에리 앙리, 안드레아 피를로, 게리 네빌, 데이비드 베컴, 안드레스 이니에스타, 존 테리, 페트르 체흐, 빅토르 발데스, 애슐리 콜, 올리버 칸, 루이스 피구, 로아르 스트란드, 프랑크 램파드, 올렉산드르 쇼우코우스키, 하비에르 사네티, 페르난도 모리엔테스, 파트리스 에브라, 지안루이지 부폰, 리오넬 메시, 알레산드로 네스타, 필리프 람, 세스크 파브레가스, 에드빈 판 데르 사르

사비 에르난데스, 안드레아 피를로, 애슐리 콜, 프랭크 램파드는 현재 유럽리그에서 뛰고 있지 않음
이중 12명은 한 클럽에서만 출장하였다.

사비 에르난데스()

라이언 긱스()

파올로 말디니(AC 밀란)

폴 스콜스()

게리 네빌()

올리버 칸()

안드레스 이니에스타()

리오넬 메시()

존 테리()

로아르 스트란드(로센보르그)

올렉산드르 쇼우코우스키()

하비에르 사네티()

이중 원클럽맨은 라이언 긱스, 파올로 말디니, 폴 스콜스, 안드레스 이니에스타, 리오넬 메시, 존 테리이다
※참고: 예선전을 포함한 기록이며, 굵게 처리된 선수들은 현재까지 활동하는 선수들이다.

UEFA 챔피언스리그 최다 출전 명단

자료 출처:
그 외
챔피언스리그 트로피를 가장 많이 들어올린 선수는 프란시스코 헨토로, 그는 레알 마드리드에서 활약하면서 6개의 트로피를 차지하였다.
챔피언스리그 트로피를 가장 많이 들어올린 감독은 밥 페이즐리와 카를로 안첼로티, 지네딘 지단이다. 밥 페이즐리는 리버풀에서 3개의 트로피를 들어올렸고(1977, 1978, 1981) 카를로 안첼로티는 밀란에서 2개와 레알 마드리드에서 1개 총 3개의 트로피를 들어 올렸다(2003, 2007, 2014). 지네딘 지단은 레알 마드리드에서 감독으로는 사상 처음으로 3년 연속 트로피를 들어올리는 데 성공하였다(2016, 2017, 2018).
챔피언스리그 결승전에 가장 많이 진출시킨 감독은 마르첼로 리피와 카를로 안첼로티, 그리고 알렉스 퍼거슨이다.
마르첼로 리피는 유벤투스에서 4번의 결승전(1996, 1997, 1998, 2003)을 치렀지만 실제로 우승한 것은 1996년 1번뿐이다.
카를로 안첼로티는 에서 3번과 레알 마드리드에서 1번 총 4번의 결승전(2003, 2005, 2007, 2014)을 치렀지만 실제로 준우승한 것은 2005년 1번 뿐이다.
알렉스 퍼거슨은 맨체스터 유나이티드에서 4번의 결승전을 치렀고, 2번의 우승(1999, 2008)과 2번의 준우승(2009, 2011)을 기록 했다. 1999년에는 UEFA 챔피언스리그와 함께 잉글랜드 프리미어리그와 잉글랜드 FA컵을 모두 우승하며 트레블을 달성하기도 했다.
다른 세 팀에서 챔피언스리그 트로피를 들어올린 선수

클라렌서 세이도르프 -  1994-95,  1997-98,  2002-03, 2006-07

다음 11명의 선수들이 각기 다른 두 팀에서 챔피언스리그 트로피를 들어올렸다.

마르셀 드사이 -  1992-93,  1993-94
프랑크 레이카르트 -  1988-89, 1989-90,  1994-95
파울루 소자 -  1995-96,  1996-97
데쿠 -  2003-04,  2005-06
에드윈 판 데르 사르 -  1994-95,  2007-08
헤라르드 피케 -  2007-08,  2008-09, 2010-11, 2014-15
사무엘 에투 -  2005-06, 2008-09,  2009-10
파울루 페헤이라 -  2003-04,  2011-12
조제 보싱와 -  2003-04,  2011-12
사비 알론소 -  2004-05, 레알 마드리드 2013-14
크리스티아누 호날두 -  2007-08, 레알 마드리드 2013-14, 2015-16, 2016-17, 2017-18

다음의 네 선수는 1992-93 시즌 챔피언스리그로 개편된 이후 각기 다른 두번의 챔피언스리그 결승전에서 골을 넣었다.

라울 곤살레스 1999-2000  vs , 2001-02  vs
사무엘 에투 2005-06  vs , 2008-09  vs
리오넬 메시 2008-09  vs , 2010-11  vs
크리스티아누 호날두 2007-08  vs , 2013-14  vs

다음의 다섯 감독은 각기 다른 두 팀으로 챔피언스리그 트로피를 들어올렸다.

에른스트 하펠 -  1969-1970,  1982-83
오트마어 히츠펠트 -  1996-97,  2000-01
조제 모리뉴 -  2003-04,  2009-10
유프 하인케스 -  1997-98,  2012-13
카를로 안첼로티 -  2002-03, 2006-07  2013-14

다음의 일곱 명이 선수와 감독으로 챔피언스리그 트로피를 들어올렸다.

미겔 무뇨스 - 《선수》  1955-56, 1956-57, 1957-58 《감독》  1959-60, 1965-66
조반니 트라파토니 - 《선수》  1962-63, 1968-69 《감독》  1984-85
요한 크루이프 - 《선수》  1970-71, 1971-72, 1972-73 《감독》  1991-92
카를로 안첼로티 - 《선수》  1988-89, 1989-90 《감독》  2002-03, 2006-07  2013~14
프랑크 레이카르트 - 《선수》  1988-89, 1989-90  1994-95 《감독》  2005-06
호셉 과르디올라 - 《선수》  1991-92 《감독》  2008-09, 2010-2011
지네딘 지단 - 《선수》  2001-02 《감독》  2015-16, 2016-17, 2017-18

유러피언컵을 포함한 UEFA 챔피언스리그의 결승전 중 4경기가 결승에 올라간 두 팀 중 한 팀의 홈 경기장에서 열렸다. 레알 마드리드와 인테르나치오날레는 각각 홈에서 열린 결승전을 승리로 이끌었다. 반면 AS 로마와 바이에른 뮌헨은 홈에서 준우승에 만족해야만 했다.
같이 보기
UEFA 유로파리그
UEFA 슈퍼컵
UEFA 인터토토컵
UEFA 컵위너스컵
UEFA 여자 챔피언스리그
빅이어 (Big Ear, 우승 트로피)
각주

외부 링크

분류:1955년 설립된 스포츠 리그

2007 UEFA 챔피언스리그에 참여한 참여한 팀은 총 몇개인가?


《기측체의》(氣測體義)는 조선시대 철학자 최한기의 철학저서이다. 1830년대 초에 쓰였으며 《신기통》 3권과 《추측록》 6권으로 되어 있다.
《신기통》에는 세계의 시원과 발생에 관한 문제와 인간의 감각과 감각기관, 인식능력에 관한 문제가 취급되어 있다. 《추측록》에는 주로 인식과정에서의 추리에 관한 문제들이 취급되어 있고 사회정치적 문제도 일정하게 언급되어 있다. '신기가 통한다'는 최한기의 독특한 견해는 그의 사상을 이해하는 데에서 중요한 자리를 차지한다.
신기통
《신기통》에서는 사람의 몸에 생기는 '신기'의 근원을 밝히고 있다. 그에 따르면, 사람의 몸에서는 '신기'가 생기는데 여기에는 하늘, 땅, 부모의 정혈, 그리고 경험과 습관과 같은 4가지 근원이 있다. 여기서 하늘은 초자연적인 '신'을 가리키는 것이 아니라 무겁고 흐린 기로 이루어진 땅에 대립되는 가볍고 맑은 '기'로 되어 있는 자연으로서의 하늘을 가리킨다. 책에서는 '신기'란 무엇인가에 대하여 밝히면서 "신이란 기의 알맹이고 기란 신의 기본바탕이다", "신기는 지각의 뿌리이고 지각은 신기의 경험이다. 경험이 있어야 신기가 스스로 지각을 가진다"라고 쓰고 있다. 따라서 '신기'는 어떤 신비로운 것이 아니라 정신, 심리적인 기능, 능력을 의미한다. 결국 최한기의 저서 《신기통》은 하나의 감각론이라고도 볼 수 있다.
다음으로 《신기통》에는 세계의 창조자, 주재자로서의 '신'을 부정하고 기일원론적 자연관을 전개한 내용들이 서술되어있다. 책에서는 종교미신에서 말하는 '신'을 사람의 정신, 심리적인 활동의 산물로 보고 있으며 천지에 가득차 있고 물체에 스며 있어 모이고 흩어지는 것은 기가 아닌 것이 없다고 하면서 선행시기의 '기불멸'의 사상을 더욱 구체화하고 있다. 책에는 "내가 나기 전에는 오직 천지의 기만이 있었으나 내가 태어나자 비로소 형체의 기가 있게 되고 내가 죽은 뒤에는 그것이 천지의 기로 되돌아간다. 천지의 기는 크고 영원히 존재하나 형체의 기는 작고 오래지 않아 소멸된다"고 쓰여있다.
추측록
《추측록》은 《신기통》의 속편과 같은 성격을 가진다. 《추측록》 제1권에는 마음이 사물과 접촉하여야 마음 안에 사물이 있게되고 따라서 사물의 이치를 알 수 있다고 봄으로써 객관적 사물과의 접촉이 인식의 조건으로 된다는 사상이 담겨 있다. 또한 사람이 보고 듣고 만지는 데 따라 일정한 인식을 가지게 되고 이것을 토대로 하여 아직 보지 못하고 듣지 못하고 잘 알지 못하는 것을 추측함에 따라 인식을 점점 넓혀나가고 깊이 해나간다는 것이 밝혀져 있다. 《추측록》은 그 서술의 소박성에도 불구하고 인식과정에 대한 기본적으로 옳은 이해를 보여주고 있다. 《추측록》에는 인식의 발생과 발전에 대한 견해도 서술되어 있다. 책에서는 나면서부터 안다는 관념론적 견해를 반대하고 사람이 태어날 때에는 아무런 지식도 선천적으로 가진 것이 없으며 오직 감각기관을 가지고 있을 뿐이라고 주장하고 있다. 이로부터 출발하여 책에서는 아는 것이 먼저냐 행동이 먼저냐 하는 문제에서도 종래의 주자성리학자들의 관념론적 견해와는 근본적으로 다른 합리적인 견해를 내놓고 있다. 그에 따르면 만약 성장하여 일정한 지식을 가진 사람을 두고본다면 피는 자기의 지식에 기초하여 행동하므로 지식이 먼저이고 행동이 뒤라고 말할 수 있으나 근본적인 시초를 따지고 보면 사람이 이러저러한 것을 체험하는 과정에서 지식이 생긴다. 《추측록》 2권에서는 '주리론'을 허황한 것이라고 비판하고 현실적인 것, 물질적인 것을 떠나서 그 어떤 원리가 따로 있을 수 없다는 유물론적 견해를 내놓고 있다.
그에 따르면 '이'는 다만 '기'의 법칙성에 지나지 않으며 '기'의 존재와 운동에 의존할 따름이다. 《추측록》 3권에는 사람에게 선천적으로 주어진 '본연의 성'이 있다고 하는 보수적인 주자성리학자들의 '인성론'을 반대하고 '본연의 성'이란 모든 사물이 형체를 갖추게 되면서부터 가지게 되는 고유한 성질을 의미한다는 견해가 서술되어 있다. 《기측체의》에는 유물론적 철학사상이 적지 않게 포함되어 있으나 유교적 세계관과 사고방식에서 완전히 벗어나지 못한 제한성도 있다. 그것은 '도심'과 '인심'에 관한 문제를 비롯하여 종래의 관념론적 성리학자들의 견해와 저자 자신의 견해와의 차이가 뚜렷하게 밝혀지지 않고 있는 데서 나타나고 있다. 책에는 감각과 감각기관의 관계 문제에 대한 견해에서도 과학적으로 불충분한 측면들이 있다. 저서는 이러한 역사적 제한성을 가지고 있음에도 불구하고 그에 담겨 있는 많은 유물론적 견해들로 하여 봉건시기 조선 철학발전에서 배우 중요한 자리를 차지하게 되었다.
출간도서
최한기, 《기측체의》
최한기, 《신기통》

분류:조선의 책
분류:조선의 철학

신기관의 내용은 무엇인가?


축구는 출전 선수 11명씩 각각 한 팀을 이루어 두 팀이 겨루며, 세계적으로 최고 인기를 누리는 스포츠이다.[1] 경기장은 직사각형이며, 바닥은 천연잔디나 인조잔디, 흙 등으로 이뤄져 있다. 경기장 양 끝에 놓인 상대방 골대 사이로 공을 통과시키면 득점이 된다. 선수 중 골키퍼만 팔과 손으로도 공을 건드릴 수 있으며, 나머지 선수는 팔과 손을 제외한 신체 부위로만 공을 다룰수 있다. 만약 골키퍼가 아닌데 경기장 안에서 팔이나 손으로 공을 고의로 다루면[2] 핸드볼 반칙[3] 이 된다. 주로 발을 써서 공을 차며, 공이 공중에 떠있을 때에는 몸과 머리를 이용하는 것이 보통이다. 경기 종료 시점까지 더 많은 득점을 올린 팀이 승리하며, 동점일 때는 대회 규칙에 따라 무승부로 처리하거나 연장전과 승부차기로 승패를 결정 짓는다. 경기방식이 리그일 경우에는 연장전 없이 무승부로 처리가 되며 토너먼트일 경우라 할 지라도 홈 앤드 어웨이 방식을 채택할 경우에는 무승부로 처리되어 원정 다득점 원칙을 따르지만, 단판의 토너먼트일 때는 무승부가 되면 연장전과 승부차기로 승패를 결정하게 된다.
현대적 의미의 축구는 1863년 영국 잉글랜드에서 축구협회가 창설되면서 시작되었고, 1863년 만들어진 규칙을 기본으로 한 것이 현재까지 이어져 왔다. 국제 축구 연맹(FIFA)이 주관해 4년마다 국제 대회인 FIFA 월드컵이 개최되고 있다. 이 대회는 하계 올림픽의 두 배나 되는, 가장 많은 인구가 TV로 시청하는 스포츠 행사이다.[4]
축구의 명칭
축구(蹴球)는‘공을 발로 찬다.’라는 뜻을 지닌 한자어로 일제 강점기에 일본어에서 들어온 말이다. 현재 일본에서는 영어 단어 soccer를 발음한 사커()를 사용하지만, 당시엔 일본에서도 축구()라는 단어를 사용했다. 사실 축구가 처음 한반도에 전래할 당시에 한국(당시 조선)에 영국 해군이 제물포항에 입항하여 편을 갈라 축구 경기를 하였고, 경기가 끝난 뒤 구경을 나온 한국 사람과 공을 가지고 놀았는데, 운동 경기의 이름을 몰라서 척구(躑球 또는 踢球)라는 말로 표현하였다. 같은 한자 문화권인 중화인민공화국이나 중화민국에서는 족구()라는 이름을 사용하고 있다.[5][6] 그러나 한국어에서 말하는 족구는 다른 스포츠이다.
오늘날 영어에서 축구를 의미하는 단어는 풋볼()이다. 몇몇 영어권 나라에서는 사커라고도 한다. 1863년 잉글랜드 축구 협회(The Football Association)가 처음 창설 되었을때는, 다른 풋볼 방식인 rugby football과 구분되기 위해 association football 이라고 불리다가, 그것이 현재에는 간단히 풋볼(football)로 불리게 되었다. soccer는 association football을 줄여서 1800년대에 별명으로 부른것이 기원이다.[7](참고로 럭비
축구는 영어를 공식 언어로 쓰는 대부분의 나라 즉 축구의 종주국인 잉글랜드를 포함, 스코틀랜드, 웨일스, 카리브해 국가(트리니다드토바고, 자메이카 그리고 이밖의 나라들 포함), 몰타, 인도, 나이지리아, 카메룬, 푸에르토리코, 파키스탄, 홍콩, 라이베리아, 싱가포르, 인도네시아, 그리고 유럽과 아시아, 아프리카, 카리브해 그리고 중미에 걸친 나라들에서 일반적으로 football로 쓰인다.
한편 '사커'로만 명명하는 국가는 미국, 남아프리카 공화국, 아일랜드, 일본, 짐바브웨, 대한민국 등으로 제한적이며, 이외 유럽 등 대다수의 국가는 여러 자국어 호칭이 있기는 하지만 ‘풋볼’이 일반적이다.
축구가 세계적인 스포츠가 된 오늘날, 많은 나라에서 ‘사커’보다 풋볼을 더 흔히 사용하는 경향이 있다. 하지만 발을 이용한 다른 유사 스포츠들─럭비, 미식축구, 오지풋볼, 갤릭풋볼 등─이 인기를 끄는 몇몇 나라에서는 혼란을 피하기 위해 풋볼보다 ‘사커’를 사용하는 경우가 많다. 한편, 여러 스포츠가 동시에 치러지는 올림픽에선, 이 경기 종목의 이름을 공식적으로 풋볼이라 부르고 있다.[8] 대한민국에서도 다른 유사 축구와의 혼동을 피하기 위해 ‘아식축구’(←association式蹴球)라는 용어를 사용한 적 있다.
축구의 역사와 발전

 공을 차며 돌아다니는 형식의 게임 방식은 오래전부터 많은 나라에서 행해져 왔다. FIFA에 따르면, 게임의 가장 이른 형태는 기원전 2, 3세기경 중국에서 행해진 현재의 축구와 비슷한 형태인 축국 ()이라고 한다.[9] 한편, 고대 그리스에는 기원전 7∼6세기 무렵에 고대 그리스 시대에 에피스키로스()라는 공을 차고 던지는 간단한 형식의 놀이가 있었다.[10] 고대 로마에서 행하진 공놀이의 한 형태인 하르파스툼은 축구의 먼 친척일지도 모른다고 한다.[11] 시기와 지역에 따라 다양한 형태를 띠면서 축구는 중세 유럽 곳곳에서 행해졌다.
현대적 규칙의 축구는 잉글랜드 사립학교(public school)들에서 행해지던 광범위하고 다양한 형태의 풋볼을 표준화하려 한 19세기 중반의 노력에서 비롯되었다.
1848년에 케임브리지 대학교에서 처음 작성된 케임브리지 규칙은 뒤에 현대 축구를 포함한 규칙의 발전을 이루는 데 많은 영향을 끼쳤다. 케임브리지 규칙은 케임브리지 대학교의 4개 단과대학 중 하나인 트리니티 칼리지에서 여러 학교(이튼, 해로, 럭비, 윈체스터, 슈루즈버리 등)의 대표자가 참석한 회의에서 작성되었다.[11][12] 이 규칙은 현대 축구의 규칙과 거의 유사했다.
그러나 이 규칙은 처음엔 보편적으로 채택되지 않았다. 1850년대 사이에 이르러, 여러 학교 또는 대학교에서 분리되어 다양한 형태의 축구를 하는 많은 클럽이 영어권 곳곳에 형성되었다. 이러한 움직임은 1857년에는 세계 최초의 아마추어 축구 클럽인 셰필드 FC를 사립학교의 졸업생이 창단하면서 시작되었다. 그리고 셰필드 FC 창단을 발판으로 셰필드 FA가 1867년에 창립되었다. 셰필드의 창단은 원시적이던 당시의 축구를 현대 축구로 발전시키는 하나의 계기였다는 점에서 의의가 있다.[11][13] 또한 1862년에는 어핑엄 스쿨의 존 찰스 스링이 영향력 있는 규칙 한 벌을 고안해 냈다.[14]
1862년 노팅엄에서 세계 최초의 프로 축구 팀인 노츠카운티 FC가 창단되었다. 노츠카운티의 창단은 축구 협회와 규칙이 그 다음 해에 세워지는데 기폭제 역할을 했다는 의의가 있다. 1863년 10월 26일 런던에 있는 학교들과 스포츠 클럽들은 프리메이슨 테이번이라는 선술집(Pub)에서 축구 규칙의 통합을 위해 모였다. 처음에는 제각기 목소리를 냈다. 그러나 그 해 12월까지 5번 정도 더 이야기를 주고받으며 점점 하나의 이견으로 좁혀졌고, 여기에서 현대 축구의 첫 번째 공식 규칙이 만들어졌다. 또한, 그들은 그 자리에서 축구 협회(The Football Association, 약칭 FA)의 설립에도 합의하였다.[10][11][15] 그러나 규칙의 최종본에서 ‘공을 들고 뛸 수 있다’와 ‘뛰는 상대를 막을 수 있다’(상대의 정강이 차기, 발 걸기, 잡기 등) 등의 두 가지 규칙이 제외되면서 이에 반발한 블랙히스를 포함한 몇몇 팀은 FA에 참가하기를 거부하였다. 이때 FA에 참가하기를 거부하거나, 그 뒤에 FA를 탈퇴한 클럽들이 모여 1871년 런던에서 럭비협회(Rugby Football Union)를 만들었고, 이들이 추구하고자 했던 스포츠는 오늘날의 럭비(럭비 유니온)로 이어진다. 11개의 남은 팀들은 에브니저 코브 몰리(Ebenezer Cobb Morley)의 주관으로, 게임의 원래 13개 규칙을 비준하는 일을 계속했다.[15] 당시의 규칙은 손으로 공을 직접 다루는 것을 허용하고 크로스바도 없는 형태였는데, 그 규칙은 당시에 오스트레일리아에서 발달하던 빅토리안 풋볼과 매우 흡사한 것이었다. 한편, 셰필드 FA는 FA가 그들의 규칙을 흡수하기도 하면서 경기 규칙 간에 차이가 별로 없던 1870년대까지, 독자적인 규칙에 따라 경기를 진행했다.
축구는 손을 사용해도 되느냐 마느냐로 또다시 나뉘게 되는데 손을 사용하는 것을 금지시킨 것이 오늘날의 축구로 발전한 종목이며, 이에 반발하여 축구에서 손을 사용하는 것을 허락하는 것에 찬성하는 사람들끼리 모여서 오늘날의 럭비로 발전한 종목이 되었다.
오늘날 축구 경기 규칙은 국제 축구 평의회(IFAB)에서 규정하고 있다. 평의회는 스코틀랜드 축구 협회와 웨일스 축구 협회, 아일랜드 축구 협회가 참여한 가운데 맨체스터에서 1886년 설립됐다.[11] 가장 역사가 오래된 축구 대회는 FA컵으로, C.W. 얼콕이 세워 1872년부터 현재에 이르기까지 잉글랜드의 모든 축구팀이 참여하여 자웅을 겨루는 대회이다. 첫 공식 국가대표팀 간의 국제경기는 1872년에 글래스고에서 벌어진 잉글랜드와 스코틀랜드의 경기이며, 이 또한 얼콕의 주도로 이루어졌다. 잉글랜드는 세계 최초 축구 리그인 풋볼 리그(Football League)의 발상지이기도 한데, 이 리그는 당시 애스턴 빌라의 중역이었던 윌리엄 맥그레고에 의해 1888년 설립되었다. 초기의 시스템은 잉글랜드 중부와 북부의 12클럽이 참여하는 식이었다. 축구에 관한 일체의 국제행사를 관장하는 국제 축구 연맹(FIFA)은 1904년에 프랑스 파리에서 잉글랜드 축구 협회의 규칙을 따르는 것을 기본으로 설립되었다.[11] 그러나 축구 국제경기가 대중적으로 변해 감에 따라 국제 축구 연맹은 1913년에 국제 축구 평의회(IFAB)의 규칙을 따르는 것으로 방침을 바꾸었다. 국제 축구 평의회는 현재 4명의 국제 축구 연맹 의원과 영 4개국 축구 협회에서 각각 한 명씩으로 이루어져 있다. 1930년에는 제1회 FIFA 월드컵이 시행되었다.

오늘날 축구는 프로축구의 형태로 세계 곳곳에서 이루어지고 있다. 수백만에 달하는 사람들이 정기적으로 축구 경기장을 찾으며 자신이 좋아하는 팀을 응원하고,[16] 수십억의 인구가 텔레비전으로 축구를 시청한다.[17] 수많은 사람 또한 아마추어 레벨에서 축구를 즐기는 것으로 알려졌다. 2001년 국제 축구 연맹이 주관한 조사에 따르면, 2억 4천 명 이상의 인구가 200여 국가에 걸쳐 정기적으로 축구를 하는 것으로 나타났다.[18] 축구의 간단한 규칙과 적은 경기 필수품이 축구의 확산과 대중화에 기여했음은 두말 할 것도 없다.
세계 대부분의 나라에서 축구는 많은 팬의 삶에서 중요한 부분을 차지하며, 특정 지방 혹은 전 국가적인 사랑을 받는 경우도 많다. 그래서 세상에서 가장 인기 있고 대중적인 스포츠로 자주 언급된다. 1914년 제1차 세계 대전 당시 영국과 독일은 크리스마스를 맞아 친선 축구경기를 열고자 잠시 휴전했다. 또, ESPN의 코트디부아르 축구 국가대표팀의 축구경기 중계로 2005년에 코트디부아르의 내전이 휴전된 적도 있다. 또한 인도, 말레이시아, 필리핀 등 남부 아시아에서는 희한하게 아르헨티나 축구 국가대표팀의 인기가 매우 높다. 그리고 코소보와 카불에서는 전쟁이 종식되고 나서 사회가 정상화되는 첫 번째 신호가 축구였다. 그러나 역설적으로, 축구가 전쟁의 원인이 된 적도 있다. 1969년 엘살바도르와 온두라스의 축구 전쟁이 바로 축구가 발단이 된 전쟁이었다.[19][20] 축구는 또한 NK 디나모 자그레브와 FK 츠르베나 즈베즈다의 경기가 폭동으로 번짐에 따라 1990년대의 유고슬라비아 전쟁을 격화하기도 했다.[21]
축구의 성질

축구는 경기 규칙에 따라 진행된다. 축구 양 팀 선수 열한 명이 상대 팀의 골대 안으로 축구공을 넣어 득점을 올리기 위해 경쟁하는 경기이다. 공은 단 한 개만 사용되며, 주전 선수가 부상이나 기타 여러 사유로 더 이상 경기를 진행할 수 없을 때를 대비해 후보 선수 열세 명을 따로 두기 때문에 한 팀당 선수 구성은 스물네 명이 된다. 경기가 종료됐을 때 더 많은 득점을 올린 팀이 승리하며, 양 팀이 동점일 경우는 무승부가 된다.
축구의 기본적인 규칙에 따라, 골키퍼를 제외한 모든 선수는 공을 팔이나 손으로 건드려선 안 되며(스로인 상황 예외), 그 외의 모든 신체 부위로 플레이가 가능하지만 일반적으로 발의 사용도가 가장 높다.[22]
일반적인 경기에서, 선수들은 드리블, 패스, 슛 등을 통하여 득점을 올리기 위한 시도를 하며, 이에 골키퍼는 상대편의 슛을 막아냄으로써 득점을 저지한다. 공의 점유권을 상대 팀에게 빼앗겼을 경우엔 그 공을 다시 되찾기 위해 상대 팀의 패스를 차단하거나 태클 등을 시도한다. 축구는 공이 경기장 라인 밖으로 나가거나 심판이 멈추지 않는 이상 정지되지 않는다. 경기가 정지되었을 경우, 상황에 따른 특정한 방법을 통해 재개된다.[23]
프로축구 경기에서는 일반적으로 많은 골이 나오지 않는다. 예로서 프리미어리그 2005-06에서는 경기당 평균 2.48 골이 나왔다.[24] 규칙상으로는 골키퍼 외에 포지션을 규제하지 않지만,[25] 선수별로 포지션을 나누어 특정한 역할을 맡는 것이 일반적이다. 포지션은 크게 스트라이커(또는 공격수), 미드필더, 수비수로 나눌 수 있다. 스트라이커와 공격수는 직접 득점을 올리는 것이 주 목적이며, 미드필더는 공의 점유와 상대편의 공 점유권 탈환 및 공격수와 수비수의 연결, 수비수는 상대편의 득점을 저지하는 역할이다. 이 세 포지션 내에 있는 선수는 골키퍼와의 분별을 위해 아웃필드 선수(outfield-players)로 분류하며, 각 포지션은 다시 위치별로 나뉘고 해당 선수는 그 위치에서 경기 시간의 대부분을 보내게 된다. 예로서, 미드필더는 위치별로 중앙, 왼쪽, 오른쪽으로 나뉘며, 이 또한 성질에 따라 공격형과 수비형으로 나뉜다. 10명의 아웃필드 선수들은 어떠한 형태로든 득점과 방어에서 조화를 이루게끔 구성된다. 각 포지션별의 선수의 수는 팀의 경기 성향을 나타내기도 한다. 많은 공격수와 적은 수비수를 둔 팀은 빠르고 공격적인 플레이를 지향하고자 하는 의도일 것이며, 그 반대의 경우는 느리고, 수비적인 플레이를 할 가능성이 높다. 선수들은 주어진 포지션에서 경기 시간의 대부분을 보내기 때문에, 작전 여하에 따라 움직임에 제한이 있는 경우가 있고, 감독이나 개인의 판단에 따라 경기 중 언제든지 포지션을 바꿀 수 있다.[26] 선수들의 포지션 배치도는 ‘포메이션’이라고 하며, 이는 감독의 특권이자 감독이 의도하는 전술과 성향을 나타내기도 한다.[27]
축구 기본기와 전술

축구 선수들과 감독들은 경기에서 이기기 위해 다양한 기술과 전술을 꾸준히 개발해 왔다. 비록 축구가 상대편보다 더 많은 득점을 올리는 것이 승리 요건인 단순한 규칙을 기반으로 시작된 스포츠이지만, 단체 종목인 축구의 특성상 선수 개개인의 기량을 극대화하여 더욱 탄탄한 전술로 잘 조직된 팀이 승리할 가능성이 더 크다. 여러 개인 기술과 팀 전술의 발전은 축구를 단순한 공놀이가 아닌, 보다 흥미롭고 세련된 스포츠로 만드는 데 기여하고 있다.
또한, 프로스포츠화된 축구에서 기술과 기본기는 개인의 역량과 기량을 가늠하는 척도가 되며, 전술은 선수 개개인을 조합하여 경기를 승리로 이끌기 위해 짜이는 큰 틀로써 설명된다. 개인 기량이 반드시 전체 팀의 경기력으로 이어지는 것은 아니며, 전술 또한 개인 기술 없이는 이론일 뿐이기 때문에, 기술과 전술은 밀접하고도 유기적인 관계를 맺고 있다. 내용과 사용 여부에 따라서 서로 보완할 수도, 또는 서로 얽맬 수도 있는 양날의 검이다.
기본기

축구를 할 때 몇 가지의 필요한 기본기가 있다.[28][29] 그중 가장 기본적인 것은 패스로 축구를 패싱 게임이라고도 한다. 그리고 이는 선수들에게 볼 컨트롤 능력과 함께 선수에게 가장 필수적인 요소 중 하나이다. 패스는 모든 팀 전술의 기초가 되는 기술이며, 그 때문에 패스는 최소한 보내는 사람(passer)과 받는 사람(receiver)의 움직임으로 구성된다. 따라서 패스의 정확성과 상호 협조는 경기를 리드하는 데 매우 필수적이다. 패스의 종류는 크게 인사이드 패스, 아웃사이드 패스, 인스텝 패스, 힐 패스 등으로 나뉜다.
드리블도 축구에서 가장 필수적인 요소 중 하나인데, 드리블은 상대방의 움직임에 대응하여 볼을 컨트롤하며 이동하는 것을 말한다. 따라서 드리블의 속도와 상대방을 속일 수 있는가의 여부가 드리블의 성공에서 매우 중요하다. 드리블링은 개인이 단독적으로 구사가 가능한 부분이므로 드리블은 선수별로 각각의 특성을 지니고 있다. 그렇다고 하여 드리블이 팀 전술과 무관한 것은 아니다. 최근에는 토탈 풋볼과 같은 빠른 공수 전환이 이루어지는 축구, 그리고 패스 위주의 경기가 진행되며 드리블의 중요성이 줄어든 경향이 있다. 하지만 축구 선수들의 현란한 드리블은 여전히 축구팬들에게 경탄의 대상이라는 점은 부인할 수 없다. 유명한 드리블 기술로는 마르세유 턴, 크루이프 턴, 일명 사포라고 불리는 힐숏, 백숏, 플립플랩, 일명 팬텀 드리블이라 불리는 라 크로케타, 물개턴(헤딩으로만 드리블하는것), 헛다리짚기 등이 있다.[30]
트래핑은 발 이외의 전신(단, 손과 팔 부분 제외)을 사용하여 공을 받는 기술을 말한다. 흔히 볼 처리 능력이라고도 하며 공을 받은 뒤 다음 동작으로 나아가는 데 대한 사전 동작이므로 매우 중요한 역할을 한다. 여러 가지 방법이 있지만 방법 자체보다는 감각적으로 받아들이는 것이 중요한 기술이다.
슈팅은 축구 경기의 승패를 가르는 득점을 하기 위한 최종 기술로 볼 수 있다. 그만큼 슈팅의 중요성은 매우 큰데, 그렇기 때문에 찬스가 왔을 때 잘 성공시키는 것이 매우 중요하다. 이러한 찬스를 잘 성공시키기 위해서는 평소 슈팅 감각에 대한 연습이 수반되어야 한다. 일반적인 슈팅 동작은 킥이나 패스의 동작과 크게 다를 것이 없다.
킥은 공을 발로 차는 기술을 가리키며, 킥은 차는 발의 부위에 따라서 인사이드 킥, 아웃사이드 킥, 인프런트 킥, 아웃프런트 킥, 인스텝 킥, 힐 킥, 토 킥 등으로 나뉘고, 그밖에 차는 순간의 자세에 따라 발리 킥, 오버헤드 킥, 시저스 킥 등으로도 구분한다.
헤딩[31] 은 머리(혹은 이마)를 사용하여 공을 처리하는 기술로, 축구만이 가지고 있는 특유의 기술이다. 패스, 슛, 수비를 위한 클리어링 등 다양한 상황에서 사용되는 기술이다. 스탠딩 헤딩, 점프 헤딩, 다이빙 헤딩 등이 있다.
태클은 상대방의 공을 뺏는 모든 기술을 의미한다. 축구 선수들에게 이 기술은 가히 필수적이라 할 수 있다. 태클의 종류로는 인터셉트, 어깨 차징, 스탠딩 태클링, 슬라이딩 태클링 등이 있다. 태클을 잘못하면 상대가 넘어져 부상을 입을 수도 있어 유용하지만, 때로는 위험한 기술이기도 하다.
포지션과 포메이션
섬네일|200px|right|선수 위치와 포지션
축구에서, 각 팀 열한 명의 선수들은 경기 시에 특별한 위치에서 경기를 하게 되는데, 이를 포지션이라고 한다. 한 팀은 골키퍼 한 명과 열 명의 아웃필드 선수로 구성된다. 아웃필드 선수 열 명은 다시 크게 수비수, 미드필더, 공격수로 나뉜다. 각각의 포지션도 전술적인 역할에 따라 다시 여러 종류로 나뉠 수 있으며, 선수들에게 각기 다른 역할을 요구하게 된다.
예를 들어 골키퍼는 일반적으로 큰 키에 순발력과 적절한 상황 판단력 등이 매우 중시된다. 반면 중앙 수비수는 골키퍼 마찬가지로 큰 키를 요하면서도 몸싸움에 능해야 하지만 측면 수비수의 경우에는 뛰어난 스피드와 체력, 기본적인 볼 컨트롤이 요구된다. 미드필더는 세부적인 포지션별로 요구 사항이 달라지기는 하지만 일반적으로 드리블과 패스가 중시되며, 또한 중원을 경기 내내 뛰어다녀야 하기 때문에 좋은 체력이 요구된다. 공격수는 일반적으로 우수한 개인기와 골 결정력을 요하며, 그밖의 세부적인 영역에 따라 추가로 요구되는 사항이 다를 수 있다. 이렇게 선수들에게 포지션 별로 요구되는 신체 조건과 그에 걸맞은 역할 수행은 한 팀이 경기를 수행하는 데 매우 중요한 요소이다.[32]

이렇게 선수 개개인의 포지션을 위치를 숫자로 나타낸 것을 포메이션이라고 한다. 포메이션은 보다 조직적인 플레이로 상대 팀보다 더 많은 득점과 더 적은 실점을 하는 것에 그 목적이 있다. 축구 초창기에는 포메이션이 존재하지 않았다. 하지만 시간이 흐르고 전략과 전술로 경기를 이기는 것이 일반화되면서 구체적인 포메이션이 등장하게 되었다. 최초의 포메이션은 1890년대에 일반화된 피라미드 포메이션(2-3-5)이었다. 1930년대 들어서는 W-M(3-2-2-3) 시스템이 일반화되었는데, 이 포메이션은 공격수와 수비수들의 구분을 명확하게 했다. 1950년대에 이르러서는 이전까지 공격수와 수비수로 단순히 구분되던 것이 발전하여 중원에서 플레이하는 미드필더의 분화가 시작되었다. 이때 등장한 것이 브라질 대표팀이 즐겨 사용했던 4-2-4 포메이션이었다. 하지만 이때까지만 해도 이 포메이션은 공격수와 수비수를 강조한 포메이션이었다. 브라질은 이후 이를 변형한 4-3-3 포메이션도 선보인다.

이 무렵 이탈리아에서는 빗장수비, 일명 카테나치오라는 전술이 사용되었다. 이 전술은 수비의 강화에 일조를 했지만 반면에 축구 경기를 단조롭게 만들었다는 비난도 받았다. 한편, 축구 종가라고 일컬어지는 잉글랜드 대표팀은 브라질의 4-2-4에서 공격수 2명을 중원으로 끌어내린 4-4-2 포메이션을 선보였다. 그리고 1974년 서독 월드컵에서 네덜란드 대표팀은 토털 풋볼을 선보이게 된다. 이 전술은 전원 공격과 전원 수비를 추구하며 공간을 폭넓게 사용하므로 체력이 매우 강조되는 전술로 당시엔 매우 충격적인 것이었다. 그 이후 현재까지 포메이션은 더욱 분화되면서 5-3-2, 3-4-3, 3-5-2, 4-3-3 포메이션 등이 등장했으며, 여기에 몇 가지 옵션을 활용하는 더 세부적으로 분화된 4-2-3-1, 4-3-1-2, 4-1-4-1 등의 4열 계열 전술도 등장하고 있다. 이로 인해 오늘날 각 축구팀이 선보이는 포메이션은 제각기 다양하다.
포메이션은 4-4-2, 3-5-2 같은 숫자의 형태로 나타내는데, 여기서 골키퍼는 제외되며 10명의 아웃필드 선수들만 나타낸다. 앞의 숫자부터 차례대로 수비수, 미드필더, 공격수의 숫자를 나타낸다. 이를테면 4-4-2 같은 경우는 수비수 4명, 미드필더 4명, 공격수 2명의 형태이며, 3-5-2 같은 경우는 수비수 3명, 미드필더 5명, 공격수 2명의 형태라고 할 수 있다. 이 포메이션의 형태에 따라서 이 팀이 공격적인 성향을 갖는지, 수비적인 성향을 갖는지도 판단이 가능하다. 하지만 포메이션의 숫자들만으로는 이 팀이 추구하는 축구 전술을 완벽히 이해할 수는 없다. 왜냐하면, 포메이션의 숫자들은 단순히 해당 포지션의 선수 숫자에 불과하기 때문이다. 그러므로 경기 운용 시에는 포지션의 숫자에 연연하여 경기를 운영하기보다는 이를 유연하게 활용할 필요가 있다.[33][34][35]
포지션에 따른 등번호
감독의 재량에 따라 등번호는 포지션과 상관없이 달라질 수는 있으나 일반적인 포지션에 따르는 등번호는 다음과 같다.
GK
1 - 골키퍼
13 - 백업골키퍼
DF
2, 3 - 풀백
4, 5, 15 - 센터백
MF
6 - 수비형 미드필더
7, 11, 17 - 윙어 (7번:팀의 상징, 11번:가장 빠른 선수, 17번:세컨드 7번)
8 - 중앙 미드필더
10 - 공격형 미드필더 (10번:에이스, 플레이메이커)
FW
9, 10 - 중앙 공격수 (9번:득점 기계, 10번:에이스)
7, 11, 17 - 윙어 (7번:팀의 상징, 11번:가장 빠른 선수 17번:세컨드 7번)
축구는 그라운드에는 11명이 뛰지만 실제로 축구팀의 선수 총원은 교체선수를 포함하여 한 팀당 총 23명으로 구성되어 있으며 마지막 23번은 감독 재량으로 포지션이 정해지지만 통상적으로는 청소년 국가대표의 유망주 중에서 가장 뛰어난 선수를 성인국가대표로 승격시켜서 활용한다.(예를 들면 2002년 FIFA 월드컵에서 카카가 이에 해당된다.) 그 이유는 이 선수가 차기대회에서 팀의 중심이 되어야 하기 때문이다. 물론 이 23명은 각 포지션당 다른 포지션은 다 2명씩이고 골키퍼만 3명으로 구성되어 있다. 후보 선수를 포함한 팀 당 인원은 절대적인 것은 아니며, 사정에 따라 대략 18명에서 25명 사이에서 재량에 따라 결정된다. 참고로 월드컵 본선 경기는 각 팀당 선수 인원을 스물세 명(골키퍼 세 명 포함)으로 정해져 있다. 2010 광저우 아시안 게임은 스무 명(골키퍼 두 명 포함)이었다.
경기 규칙

한 팀 열한 명이며, 두 팀이 공 한 개를 사용한다. 공을 상대팀의 골에 넣으면 점수를 얻으며, 정해진 시간 내에 더 많은 점수를 얻은 팀이 이긴다. 공은 신체의 거의 모든 부위로 다룰 수 있지만, 골키퍼를 제외한 나머지 선수들은 손이나 팔로 공을 다룰 수 없다. 만약 골키퍼 이외의 선수가 손이나 팔로 공을 다루면, 반칙이 선언되고 옐로카드를 받는다. 고의성이 심할 경우 레드카드를 받는 경우도 있다. (2010년 남아공 올림픽 8강전에서 수아레즈가 골대안으로 들어가는 공을 손으로 쳐내서 레드카드를 받은적이 있다.) 축구의 규칙은 IFAB에서 정한다.
공

축구가 하나의 놀이로서 처음 생겼을 때 사용된 공 혹은 발로 차기 위한 도구로 아마 천이나 짚으로 뭉친 덩어리가 쓰였을 것으로 여겨진다. 축구와 유사한 운동이 존재한 몇몇 나라에서는 돼지의 오줌보 등도 사용되었다.
축구가 공식적으로 경기의 모습을 갖추고 인간 기술이 발달함에 따라 바람을 넣어 둥근 모양으로 만든 축구공이 고안되었다. 오랫동안 공의 껍질의 재료로는 가죽이 쓰였으나 오늘날에는 수중 경기에도 일정한 공의 무게 유지에 적합한 합성 재료가 쓰이고 있다.
공의 무게: 410 ~ 450 그램
공의 둘레: 68 ~ 70 센티미터
경기장

골대를 가로지르는 경기장 양쪽 끝의 선을 골라인이라 하고, 두 골라인의 끝을 잇는 선을 터치라인이라 한다. 양쪽 터치라인의 중간지점을 잇는 센터라인이 있으며, 센터라인의 중앙에 센터서클이 있다. 또, 각 진영마다 골라인으로부터 16.5미터의 페널티 에어리어(길이 40.3미터)와 5.5미터 떨어진 골키퍼 에어리어(18.3미터)가 있다.
국제 성인 경기의 경우 터치라인의 길이는 100~110미터이고 골라인의 길이는 64~75미터이며, 비국제 경기의 경우 각각 터치라인은 90~120미터, 골라인은 45~90미터이다. 2008년 국제 축구협회 평의회(IFAB)는 새롭게 지어지는 경기장의 터치라인과 골라인 길이를 각각 105미터, 68미터로 통일하기로 결정하였고 FIFA 집행위원회도 이를 따르기로 결정하였으나,[36] 이후 이 결정은 보류되어 실제로 적용되지는 않았다.[37]
센터서클과 아크서클은 각각 센터스폿과 페널티스폿을 중심으로 반지름 9.15미터의 원과 호이다.
페널티킥을 차는 지점은 골라인으로부터 11미터 떨어져 있으며, 공격 측의 키커와 수비 측의 골키퍼를 제외한 모든 선수는 키커가 공을 차는 순간까지는 공을 놓은 지점으로부터 9.15미터 아크서클 밖에 위치해야 한다. 이와 마찬가지로, 경기 시작 시, 또는 골 이후 경기 재개 시엔 공격 측의 두 선수를 제외한 나머지 모든 선수는 공이 움직이기 전까지는 공을 놓은 지점으로부터 9.15미터 센터서클 밖에 위치해야 한다.
성인 축구에서 골대의 규격은 골포스트 높이 2.44미터, 크로스바 길이 7.32미터이다.
실제 축구 경기가 이루어지는 부분을 피치라고 하는데, 국제 경기를 치르려면 반드시 피치가 천연 또는 인조 잔디로 덮여 있어야 한다. 위와 같은 규격을 만족하는 잔디밭이라면 어디서든 축구를 할 수 있기 때문에, 많은 축구 경기는 육상 경기 등을 같이 치르기 위해 세워진 다목적의 종합 경기장에서 진행되고 있다. 하지만 축구가 많은 인기를 누리는 나라에는 축구 경기만을 위해 만들어진 축구 전용 경기장도 여럿 존재하고, 경기 관전의 편의성 때문에 전용 경기장에서 경기하는 것이 점차 늘어나는 추세이다.
선수의 수와 장비
안전: 경기자는 자신이나 다른 경기자에게 위험스러운 장비 또는 물건을 착용하거나 사용해서는 안 된다 (보석류 포함)
기본 장비: 경기자의 기본 장비는 상의, 하의(보온 바지를 착용할 경우는 하의의 기본 색상과 같아야 한다), 양말, 정강이 보호대, 신발로 이루어진다고한다.
정강이 보호대: 스타킹으로 완전히 덮인 상태여야 하고, 적절한 재료로 만든 것(고무, 플라스틱 또는 이와 유사한 물질)이어야 하며, 보호의 정도에 무리가 없는 장비여야 한다.
골키퍼: 각 골키퍼는 다른 경기자나 주심 또는 부심과 구별되는 색의 옷을 착용해야 한다.
위반/처벌: 본 규칙을 위반할 때에는
- 플레이를 중지시킬 필요는 없다.
- 경기자의 장비가 잘못되어 있으면 경기장을 떠나서 그의 장비를 고치도록 주심이 지시한다.
- 이미 장비를 바르게 했을 경우를 제외하고 다음 경기가 중단되었을 때 경기장 밖으로 내보낸다.
- 어떤 선수건 경기장을 떠나 장비를 고친 뒤 주심의 허락 없이는 재입장하지 못한다.
- 주심은 그를 경기장에 재입장하도록 허락하기 전에 경기자의 장비가 올바른지 점검한다.
- 경기자는 볼이 아웃 오브 플레이 때에만 재입장이 허용된다. 본 규칙의 위반으로 경기장을 떠났다가 주심의 허락 없이 경기장에 입장(또는 재입장)했을 때, 주심은 옐로카드를 보여 경고 조치한다.
플레이의 재개: 주심이 선수의 장비와 관련하여 경고 조치를 행하려고 플레이를 중지시켰다면 볼이 있던 지점에서 상대팀의 간접 프리킥으로 경기를 재개한다.[38]
심판
경기장 내에는 총 4명의 심판이 있다. 경기장 안에서 총괄하는 주심과 양쪽 터치라인에서 오프사이드나 주심이 보지 못한 파울 등을 지켜보는 부심이 두 명 있다. 또한 주심이 정한 추가 시간이나 벤치의 교체 신호를 알리는 대기심이 있다.
주심은 파울 등에 휘슬을 불어 파울이나 오프사이드를 줄 수 있는 권한이 주어지며, 최종적으로 심판을 내릴 수 있다. 그에 반해 부심은 오로지 주심에게 어떤 파울이나 오프사이드를 주심에게 “권유”할 수 있는 자격밖에 주어지지 않는다. 또한, 주심은 마치 ‘땅’과 같기 때문에 공이 주심에 맞더라도, 경기는 공이 주심에 맞지 않았을 때와 완전히 동일하게 진행된다.
부심에게는 깃발이 주어지며 깃발을 통해 주심에게 파울이나 오프사이드를 전할 수 있게 된다.
최근, 축구에서 많은 오심이 일어나자, 다른 스포츠처럼 비디오 판정을 내릴 수 있게 해야 한다고 주장 하는 바 있으나, FIFA는 오심도 축구의 한 부분이며 아직 기술에 대한 확신이 없어 비디오 판정을 사용하지 않겠다고 밝힌 바 있다.[39]
특히 골에어리어 안에서 발생하는 반칙을 정확히 판단하기 위해서 양쪽 골대 옆에 추가 심판을 투입하는 방식이 검토되기도 했다.[40]
경기 시간과 동점 시 처리 방법
축구 경기는 일반적으로 전반전, 후반전으로 각각 45분씩 총 90분으로 치른다. 하프타임은 15분이다. 경기 도중 반칙 등의 상황이 있어도 축구 경기의 시간은 잠시도 멈추지 않고 계속 흘러간다(다만 이 손실 시간을 어림잡아 주심이 추가 시간을 주는 것이 보통이다). 전반전과 후반전 45분이 경과한 후에는 추가 시간이 주어지며, 보통 1~5분 범위에서 주심이 결정하며, 최대10분까지 추가시간을 부여할 수 있다. 심판은 경기 상황에 따라 추가 시간을 조절할 수 있다.
주심은 경기 진행에서 시간 관리를 주관하며, 선수 교체나 부상 선수 등에 따르는 경기 중단과 재개의 권한이 있다. 추가 시간은 연장 시간(injury time), 로스타임(loss time), 스토피지 타임(stoppage) 등으로도 불리며, 전적으로 주심의 판단에 따른다. 주심만이 경기 종료를 선언할 수 있으며, 전후반 종반에 대기심이 주심의 추가 시간 사인을 받아 번호판을 올려 선수와 관객에게 알린다. 이렇게 미리 공개된 추가 시간은 상황과 주심의 의도에 따라 더 길어질 수 있다.
친선 경기나 평가전,리그경기 등의 경우에는 후반전 종료와 함께 경기가 끝나지만, 월드컵과 같이 반드시 승부를 내야 하는 토너먼트 경기일 경우에는 연장전을 치른다. 연장전은 전후반 각각 15분, 총 30분의 경기 시간이 주어진다.
연장전을 해도 승부가 안 나면 승부차기로 돌입하는데(연장전을 치르지 않고 승부차기로 돌입하는 경우도 있다), 20세기 초반만 해도 재경기에 돌입했으나, 이 제도가 채택되면서 거의 모든 축구 대회에서 이 방법을 택한다. 진행 방식은 돌아가면서 5명의 키커가 번갈아 가면서 차는데, 모든 선수가 다 차기 전에는 찼던 선수는 찰 수 없으며, 5:5로 무승부가 되면 계속 승부를 겨루고, 그 전에 승부가 나는 경우도 있다(4:2의 경우). 연장전에서 기록된 득점은 최종 스코어에 반영되지만, 승부차기는 단지 진출자를 가리기 위한 수단이기 때문에 최종 스코어에 반영되지는 않는다(단, 경기 결과로서 기록은 되며, FA컵이나 풋볼 리그컵에서는 첫 번째 무승부일 시 재시합으로 돌입).
1990년대 후반에는 IFAB(International Football Association Board)에서 골든골 제도를 시범 실시했다. 골든골은 연장전 동점 상황에서 어느 한 팀이 골을 넣게 되면 경기가 바로 끝나는 방법으로, 1998년 FIFA 월드컵과 2002년 FIFA 월드컵에서 실시되었다. 골든골 제도는 연장전에서 선수들이 지나치게 수비적으로 임하게 만든다는 비판으로 2004년에 폐지되었고, 대신에 실버골 제도가 시행되었는데 연장 전반까지는 일단 경기를 다 치른 후 승부가 나지 않을 경우에는 연장 후반을 모두 치르는 제도이다. 하지만 실버골 제도의 실효성도 의심되어 현재는 폐지되었다. 최근에는 연장전을 없애고 바로 승부차기로 넘기는 제도가 논의되기도 했다.[41]
청소년 경기의 경기 시간은 전후반 각각 40분씩 총 80분으로, 성인 경기에 비해 10분이 짧다. 연장전도 전후반 각각 10분씩 총 20분의 경기 시간이 주어져 성인 경기의 연장전보다 10분이 짧다.
축구 경기를 토너먼트로 진행할 경우에 홈과 원정 경기를 한 번씩 갖는 경우가 있다. 이 경우에는 1차전과 2차전의 점수를 합산한 뒤, 더 많은 골을 넣은 쪽이 다음 라운드로 진출하게 된다. 두 팀이 넣은 골의 숫자가 같은 경우에는 원정 다득점 원칙이 적용되어, 원정 경기 득점이 더 많은 팀이 다음 라운드에 진출한다. 두 팀의 골 숫자가 같고 원정 경기에서의 골 숫자에도 차이가 없는 경우, 연장전을 진행하거나 승부차기로 승패를 가늠한다.
반칙과 오프사이드

축구에서 반칙한 선수에게 옐로카드 또는 레드카드가 주어진다. 경고로 충분한 경우는 옐로카드를, 선수가 경기장 밖으로 나가야 된다고 생각될 때는 심판이 레드카드를 꺼내든다. 옐로카드가 2장이 누적되면 레드카드를 받았을 때와 마찬가지로 퇴장조치된다. 옐로카드 2장 누적이나, 레드카드를 받고 퇴장된 선수에 대해서는 교체가 허용되지 않으며, 해당팀은 필드에서 뛰는 인원이 줄어든 상태에서 그대로 경기에 임해야 한다. 퇴장은 각팀당 4명까지 허용되며, 5명째 퇴장선수가 발생하는 순간, 경기는 중단되고 해당팀의 몰수패가 선언된다. 반칙에 대한 벌칙으로 반칙을 당한 상대팀에게 직접 프리킥이나 간접 프리킥 기회를 주게 되는데, 모든 프리킥은 차는 순간 인플레이가 성립되며 오프사이드도 적용된다. 킥을 하기 전에 공은 반드시 정지 상태여야 한다. 상대편 선수는 공으로부터 최소한 9.15미터(10야드)를 떨어져야 한다.
직접 프리킥: 키커가 차서 공이 골로 들어가면 골로 선언된다.
간접 프리킥: 키커가 찬 공이 심판을 제외한, 키커가 아닌 선수를 접촉한 후에 골대로 들어가야 골로 선언된다. 즉, 키커가 찬 공이 그대로 골에 들어가도 무효가 된다.
페널티킥: 페널티 에어리어 안에서 직접 프리킥에 해당하는 반칙을 한 경우 선언된다. 골키퍼는 키커가 공을 차기 전에 앞으로 움직일 수 없고 다만 좌우의 평행 이동만 가능하다. 키커와 골키퍼를 제외한 선수들은 페널티킥 스팟으로부터 9.15미터를 떨어져야 한다. 간접 프리킥에 해당하는 반칙의 경우에는 그러하지 않고 상대편은 벽을 세울 수 있다. 9.15미터를 벌릴 수 없는 경우에는 골라인에서 벽을 세울 수 있다. 토너먼트에서 연장후반까지 무승부가 될 경우 패널티킥으로 승부를 결정한다.
한편, 축구에서 가장 복잡한 규칙이 오프사이드 반칙이다. 공격 측 선수가 일반적인 플레이 상황에서 수비 측 진영에서 골키퍼를 포함하는 상대 팀 2명 앞에 있는 선수에게 볼을 전달하면 오프사이드가 성립한다. 만약 오프사이드 위치에 있는 선수에게 패스를 의도하지 않더라도 공이 선수 몸에 맞는 굴절 등의 이유로 그 선수에게 향했다면 오프사이드가 선언된다. 그러나 오프사이드 위치에 있는 선수가 플레이가 관여하지 않았다면 오프사이드는 선언되지 않는다. 오프사이드 성립 시 간접 프리킥이 주어진다. 골킥 및 스로인에서는 오프사이드 규칙이 적용되지 않는다. 그리고 하프라인 이전의 필드에서도 오프사이드 규칙이 적용되지 않는다.
또한, 손 또는 팔을 공에 대는 경우에 범하는 반칙을 핸드볼 반칙이라 부르며, 영어로는 핸드볼(handball)이라고 한다. 골키퍼는 페널티 에어리어 안에서 손을 사용할 수 있지만, 일반 선수들은 스로인(throw in)을 제외하고는 손을 사용할 수 없다. 이를 어기게 되면 핸들링이 되어 상대편에게 직접 프리킥이 주어진다. (페널티 에어리어 안에서는 페널티킥이 주어짐.) 핸들링 반칙도 상당히 주관적인 관점에서 주심이 판단하기 때문에 종종 논란을 불러일으킨다. 공이 팔에 닿았다 하더라도 주심이 선수의 의도성이 없다고 판단하면, 반칙으로 인정되지 않으며 경기는 그대로 진행된다. 만약 명백하게 의도적으로 핸들링 반칙을 범한 것이라면, 주심은 옐로카드를 선수에게 주어야 한다.
볼의 인 플레이와 아웃 오브 플레이
축구의 규칙은 경기 중 상황을 ‘볼의 인 플레이’(ball in play)와 ‘볼의 아웃 오브 플레이’(ball out of play) 두 가지로 구분한다. 전반과 후반의 시작은 킥오프(kick-off)로 개시되며, 볼이 경기장 밖으로 나가거나 심판이 경기를 멈추지 않는 한 볼은 항상 인 플레이이다. 볼이 아웃되었을 때는, 어떻게 아웃되었는지에 따라 경기는 아래의 여덟 가지 방법으로 재개된다.
킥오프(kick-off): 상대편이 득점을 했을 때 주어지며, 전반과 후반 및 각 연장전의 시작에 주어진다.
스로인(throw-in): 볼이 터치라인 밖으로 나갔을 때, 마지막으로 맞고 나간 선수의 상대편은 공을 두 손으로 잡아 머리 위로 던질 수 있다.
골킥(Goal kick): 상대편의 선수에 의해서 볼이 골라인 밖으로 나갔을 때, 수비 팀에게 주어진다. 골킥은 최초의 킥에 한해서 오프사이드 규칙이 적용되지 않는다.
코너킥(Corner kick): 수비 팀의 선수에 의해 볼이 골라인 밖으로 나갔을 때, 공격 팀에게 주어진다.
간접 프리킥(Indirect free kick): 상대편이 사소한 반칙을 했을 때에 주어진다. 별다른 파울 없이도 주의 등을 주기 위해 경기가 정지되었을 때에도 주어진다. 간접 프리킥에서 직접 득점을 올려서는 안 된다(심판을 제외하고, 키커가 아닌 다른 선수에 접촉한 후에 골대로 들어가야 골로 인정됨).
직접 프리킥(Direct free kick): 상대편이 중요 반칙(penal foul)을 했을 경우 주어진다. 직접 득점을 올릴 수 있다.
페널티킥(Penalty kick): 상대편이 수비 중 페널티 에어리어 안에서 반칙을 했을 경우 주어진다.
드롭 볼(Dropped-ball): 심판이 선수의 부상, 외부자의 경기 진행 방해, 볼의 결함 등을 이유로 경기를 중단시켰을 경우, 양 팀의 선수들에게 공정하게 진행된다. 성인 경기에서는 자주 일어나지 않는다.
기권
공식경기 개최 거부 또는 속행 거부 등 어느 한 팀의 귀책사유로 인하여 개최 불능 또는 중지(중단)되었을 경우, 해당 귀책사유가 있는 팀이 0:2로 패배(몰수패)한 것으로 한다. 다만 기권 승으로 인한 점수는 골득실에 적용이 되지 않는다.
징계
공식 축구대회 경기에서 선수, 감독, 관중 중에서 규정에 어긋난 정도가 심할 경우 FIFA에서 해당팀에게 다음과 같은 징계를 내릴 수 있다.
몰수게임: 이 경우 피해자에 해당되는 팀이 물의를 일으킨 팀을 3-0으로 승리한 것으로 처리한다. 유로 2012대회의 예선에서 이탈리아와 세르비아의 경기 도중 세르비아의 관중들이 크게 난동을 부리게 되자 이 경기는 이탈리아가 세르비아를 3-0으로 승리하는 몰수게임 처리되었고 세르비아는 무관중경기라는 징계를 추가로 받았다.
무관중경기: 물의를 일으킨 팀이 사건발생 후 자신들의 홈경기 중 한 경기를 관중이 없는 빈 경기장에서 시합해야 한다. 위에서 언급한 세르비아는 해당사유로 무관중 시합이라는 징계를 받았다.
중립경기: 물의를 일으킨 팀이 사건발생 후 자신들의 홈경기 중 한 경기를 중립 지역에서 시합해야 한다. 가령, 미얀마는 2014년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선 2차 예선에서 오만과의 경기 도중 미얀마의 관중들이 크게 난동을 부리자 2018년 FIFA 월드컵 출전금지 징계를 받았다가 나중에 징계 수위가 완화되어 홈 경기를 중립경기로 치르게 되었다.
출전금지: 선수 또는 감독이 물의를 일으켰을 때 물의를 일으킨 정도에 따라 경기수가 정해지며 해당경기 동안 출전할 수 없다. 루이스 수아레스가 파트리스 에브라와 인종차별 문제로 시비가 붙었는데 이 때문에 수아레스는 이 징계를 받았다.
국제경기 출전자격 박탈: 자격이 없는 선수를 출전시키거나 승부조작을 하는 등의 잘못을 저지를 경우 해당대회에서 아예 탈락처리한다. 2014년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선 2차 예선에서 시리아는 경기출전자격이 없는 선수를 출전시킨 사유로 이 징계를 받았고 그로인해 지역예선 탈락처리가 되었다. 시리아 대신 타지키스탄이 3차 예선에 진출 처리되었다.
벌금: 가장 광범위한 징계로서 일정액수의 돈을 벌금으로 내야 한다.
축구 주관 기관 및 주요 대회
국제 축구

축구를 비롯한 풋살, 비치사커 등 관련 종목에 대한 모든 것을 총괄하는 기관은 국제 축구 연맹(FIFA)이며, 스위스 취리히에 본부를 두고 있다. FIFA 산하에는 여섯 개 대륙 연맹이 소속되어 있으며, 각 대륙별 연맹은 해당 대륙의 모든 축구 대회 및 선수, 규정 등을 관장한다.

FIFA가 주관해 4년마다 열리는 FIFA 월드 컵은 전 세계의 모든 축구 대회 중 가장 중요한 대회로 꼽힌다. 그밖에 각급 연맹에서 주관하는 여자부 대회 및 연령 제한이 있는 각 청소년 대회(U-20, U-17 월드 컵 등)가 있다. 또한, 각 대륙 연맹 산하에는 각국 축구 협회가 소속되어 해당 협회의 축구 행정 및 대회를 총괄하고 있다.
그밖에 올림픽 축구 역시 중요한 대회 중 하나이다. 축구는 1932년 하계 올림픽을 제외하고는 1900년 하계 올림픽부터 꾸준히 올림픽 종목 중 하나로 채택되어 왔다. 1930년 제1회 월드 컵이 열리기 전까지 사실상 올림픽은 가장 중요한 축구 대회로써 지위를 누려왔다. 하지만 순수 아마추어만이 참여할 수 있었던 올림픽의 특성상, 급속하게 프로화가 진행된 축구 종목에서 점차 월드 컵보다 중요도가 하락할 수밖에 없었다. 1984년 하계 올림픽부터 프로 선수들이 참여할 수 있게 되었지만, FIFA는 월드컵의 가치를 유지하기 위해 올림픽에 참여할 수 있는 선수들을 만 23세 이하(U-23)로 제한하고 있다(단, 본선에서는 아직까지 23세 이상의 선수를 각 대표팀당 세 명까지 와일드카드로 포함시킬 수 있다.).[42]
한편, 여자 축구의 경우에는 올림픽에서 연령 제한이 없기 때문에 올림픽 축구도 FIFA 여자 월드컵처럼 국가대표(A)팀이 참가하는 중요한 대회이다.[43]
또한 국제 경기는 월드컵, 올림픽 축구 종목, U-20, U-17등의 국제 대회에서는 1경기를 출전할 때마다 일정 금액의 출전료가 각 팀에 지불된다. 물론 승리한 팀에게 더 많은 액수가 지급된다. 과거 1954년 FIFA 월드컵 당시 이 사실을 몰랐던 대한민국 축구 국가대표팀은 체류 비용을 아끼려고 2패의 초라한 전적이 되자 일찌감치 귀국했으나 FIFA 측은 오히려 헝가리전과 터키전 두 경기의 출전료 9천 달러를 찾아가라는 독촉장을 보냈다. 물론 이 돈은 다음 월드컵인 1958년 FIFA 월드컵이 개최되었을때 대한축구협회에서 서류를 분실하는 바람에 출전하지 못하게 되자 벌금으로 징수했다.
각국의 축구
각국 축구 협회는 그 나라 실정에 맞는 리그 체계를 운영하고 있다. 리그에 따라서 디비전 시스템을 운영하는 경우도 있고, 하나의 리그를 프랜차이즈 방식으로 운영하는 경우도 있지만, 보통 축구가 발전한 나라의 경우 디비전 시스템에 기초에 리그를 운영하는 경우가 많다. 대부분의 리그에서는 정규 시즌 동안 리그에 소속된 각 클럽이 리그전 방식에 홈 어웨이 방식을 덧붙인 방식으로 경기를 갖고, 시즌 결과에 따라 우승 팀을 결정하게 된다. 일본의 J리그, 잉글랜드의 프리미어리그와 같이 몇몇 상위 팀은 상부 리그로 승격하고 하위 팀들은 하부 리그로 강등되는 승강제가 운영되는 것이 보편적인 리그 운영 방식이다. 대한민국의 K리그도 2013년부터 승강제를 도입했다.
각국의 최상위 리그(1부 리그)에서 좋은 성적을 거둔 클럽은 각 대륙 연맹 등에서 개최하는 국제 대회에 진출할 자격을 얻게 되는데, 이러한 대회는 해당 클럽에 경제적 이득과 명예를 안겨주기 때문에 각 클럽의 발전과 축구의 세계화를 촉진하는 촉매 역할을 하고 있다. 몇몇 리그는 정규 시즌을 전기와 후기, 또는 아페르투라와 클라우수라로 나누어 진행하기도 하는데, 리그 특성에 따라 한 시즌에 두 개의 우승 팀을 가리는 경우도 있고 플레이오프와 같은 방식을 거쳐 통합 챔피언을 가리기도 있다.
또한 많은 나라에서는 해당 축구 협회에서 주관하는 토너먼트 방식의 컵 대회(FA컵)를 운영하고 있으며, 정규 리그 우승 팀과 컵 대회 우승 팀 간에 슈퍼컵 대회를 열기도 한다.
많은 축구 선수는 높은 연봉을 보장해 주는 각국의 유명 클럽에 소속되기를 희망한다. 일반적으로 유럽의 5대 리그로 불리는 스페인 프리메라리가, 이탈리아 세리에 A, 잉글랜드 프리미어리그, 독일 분데스리가와 프랑스 리그 앙은 연봉 수준이 높고 상업적으로 가장 성공한 리그로 꼽히기 때문에 세계의 많은 선수가 그곳에 진출하기를 희망하고 있다. (그리고 일본, 대한민국 등 100개 이상의 국가에서 이들 리그에 실제로 진출한 선수들도 배출되고 있다.) 국제 축구 역사 통계 연맹(IFFHS)에서는 이들 유럽 5대 리그와 함께 남미의 브라질 세리에 A, 아르헨티나 프리메라 디비시온 등을 주요 리그로 꼽고 있다.[44]
프로페셔널리즘

훌리거니즘

축구를 소재로 한 작품
영화
골!
골! 2: 꿈을 향해 뛰어라
골! 3
누구에게나 찬란한
비상
서울 유나이티드, 이제 시작이다
맨발의 꿈
소림축구
댐드 유나이티드
승리의 탈출
슈팅라이크 베컴
루킹 포 에릭
티켓
피버피치
유나이티드
윌
오프사이드
드림팀
TV 프로그램
날아라 슛돌이
청춘FC 헝그리 일레븐
막무가내 5린이들
만화 영화
 쥐라기 월드컵
 축구왕 슛돌이
 썬더일레븐
축구 잡지
 베스트 일레븐
 F&
 포포투
 키커
축구 게임
과거에는 프로그래밍 기술이 열악하여 축구의 게임화가 이루어지지 못했지만, 시간이 흘러 기술의 한계가 극복되면서 다양한 축구 게임이 등장하기 시작했다. 하지만 축구 게임의 초창기라 할 수 있는 1980년대에 나온 그 축구 게임들도 2차원 그래픽스로 된 형태였기 때문에 축구의 현실성을 따질 만한 수준이 되지 못하였다. 이 시기에 나온 축구 게임들은 《인도어 사커》, 《파워 플레이》 등이 있다. 1980년대 후반으로 가면서 조금씩 축구 게임이 자리를 잡기 시작했는데, 이 시기 나온 게임들은 《킥오프》, 《캡틴 츠바사》, 《월드 컵 90》 등이 있다.
1980년대를 지나 1990년대에 이르러 드디어 축구 게임이 본격적으로 등장하기 시작했다. 그 첫 시작은 1992년에 아케이드에 등장한 《세이부 축구》로 이때부터 축구 게임의 인기가 달아오르기 시작했다. 그리고 비디오 게임 분야에서는 EA 스포츠가 《FIFA 시리즈》의 첫 번째 버전을 내놓았다. 하지만 1990년대 중반에 이르러 FIFA 시리즈를 능가할 정도의 위력을 가진 게임이 나타났는데, 그것이 바로 코나미 사가 발매한 《위닝 일레븐》이다. J리그를 바탕으로 한 《위닝 일레븐》의 첫 버전이 1995년에 판매되었다.
이 게임들은 2000년을 전후로 하여 경쟁적으로 각기 게임을 개발하기 시작하여, 현재는 각자 특화된 부분, 이를테면 FIFA 시리즈는 FIFA로부터 받은 공식 라이선스 등을 강조하는 반면에, 위닝 일레븐은 그 대신에 축구 게임 자체의 현실성을 내세워 사람들을 축구 게임으로 끌어들이고 있다. 한편, 양대 산맥을 이루는 두 게임 사이에서 독자적인 영역을 개척하는 게임도 있는데, 바로 풋볼 매니저이다. 이 게임은 FIFA 시리즈와 위닝 일레븐과는 달리 축구 경기 자체를 플레이하는 것이 아니라, 사용자가 직접 감독이 되어 팀과 선수들 전반에 관하여 컨트롤하는 색다른 방식을 취한다. 이 게임들은 매년 신버전을 출시하고 있다.[45][46]
함께 보기
FIFA
FIFA 랭킹
FIFA 월드컵
FIFA 발롱도르
4-쿼터 축구(4-quater association football)
축구의 역사
축구 규칙
축구의 포지션
축구의 포메이션
축구 국가대표팀 목록
축구 클럽팀 목록
축구 선수
축구 선수 목록
축구 경기장
골 셀러브레이션
풋살
구기 종목
각주

외부 링크

 (PDF 자료)

분류:오락

그리스는 월드컵에 참가한적이 있는가?


《도깨비》는 2016년 12월 2일부터 2017년 1월 21일까지 방영된 tvN 금토드라마이다.
이 드라마는 도깨비 설화를 모티브로 김은숙 작가가 3년 전부터 기획하였고, 도깨비라는 현실에는 없는 캐릭터를 차용해 인간 신부가 필요한 도깨비, 그와 기묘한 동거를 시작한 기억상실증 저승사자, 그런 그들 앞에 '도깨비 신부'라 주장하는 '죽었어야 할 운명'의 소녀라는 소재와 함께 사극과 현대극을 오가는 판타지적인 요소를 강조한 드라마로 이응복 감독과 함께 공전의 히트를 기록한 《태양의 후예》 이후 다시 합작한 작품이다.[1][2] 1, 2회분은 90분으로 특별 편성하여 방영되었으나,[3] 그 이후에도 60분을 초과하여 90분 내로 편성되고 있다.
한편, 마지막 회가 평균 시청률 20.5%(이하 닐슨코리아 유료플랫폼 기준), 순간 최고 시청률 22.1%를 기록하며 역대 케이블채널 프로그램 최고 시청률을 기록한 《응답하라 1988》의 시청률(평균 19.6%, 순간 최고 21.6%)을 넘으며 케이블 드라마의 역사를 새로 썼다. (단, 케이블플랫폼 기준으로는 《응답하라 1988》가 18.803%로 더 높다.) 또한 방영내내 콘텐츠파워, 화제성지수, 브랜드파워 순위에서 내내 1위를 기록하며 큰 인기를 증명했다.
줄거리
불멸의 삶을 끝내기 위해 인간 신부가 필요한 도깨비(공유)와 그와 함께 기묘한 동거를 시작한 기억상실증 저승사자(이동욱). 그런 그들 앞에 '도깨비 신부'라 주장하는 '죽었어야 할 운명'의 소녀 지은탁(김고은)이 나타나며 벌어지는 신비로운 낭만설화이다.
등장 인물

주요 인물
공유: 도깨비 / 김신 역 - 고려시대 무신. 939세. 유신재, 유재신, 유정신 등의 이름을 씀.
김고은: 지은탁 역 (아역: 한서진) - 도깨비 신부. 19세. 훗날 박소민으로 환생
이동욱: 저승사자 / 왕여 역 - 생의 기억을 잃은 저승사자. 끝방 삼촌. 30대 후반 추정. 써니에게 김우빈이라 소개함. 훗날 이혁으로 환생
유인나: 써니 / 김선 역 - 치킨집 사장. 20대 중후반. 혈혈단신 천애고아. 김선의 환생
육성재: 유덕화 역 (아역: 정지훈,[4] 김현빈) - 도깨비를 모시는 가신 집안의 3대 독자. 20대 중후반
주변 인물
이엘: 삼신할매 역
김성겸: 유신우 회장 역 - 김신을 모시는 사람. 유덕화의 할아버지
염혜란: 지연숙 역 - 지은탁의 이모
정영기: 박경식 역 - 지은탁의 이종사촌 오빠
최리: 박경미 역 - 지은탁의 이종사촌 언니
조우진: 김도영 역 - 유신우 회장의 비서 → 천우그룹 대표이사(CEO)
최웅: 후배 저승사자 역
그 외

황석정: 점쟁이 / 이승을 떠도는 영혼(점쟁이의 언니, 세쌍둥이) 역
박경혜: 은탁을 데려가려는 귀신 역
박세완: 고시원 귀신 역
김소라: 이정화 역 - 복수 귀신
안지현: 고정현 역 - 도서관 귀신 / 은탁의 엄마 연희의 고등학교 동창
고보결: 김유나 역 - 은탁의 반 반장 → 변호사 (로펌, 은탁의 라디오 법률상담)
이문수: 고려시대 김신의 시신을 지키던 노인 역 - 도깨비와 외국으로 처음 떠난 아이 유금선(정지훈→육성재)의 할아버지
윤경호: 김우식 역 - 고려시대 김신의 부하 / 천우그룹 경력사원 지원자
김병철: 박중헌 역 - 고려시대 국자감 박사, 간신, 왕여의 스승
남다름→김수복: 도깨비가 파리에서 만난 소년 (→노인) 역
김남희: 은탁이네 담임교사 역
김민영: 박수진 역 - 은탁을 괴롭히는 친구
마민희: 수진 무리 중 한 학생 역
윤화경: 수진 무리 중 한 학생 역
윤다영: 23기 저승사자 / 고려시대 탕약(독약) 주는 궁녀 역
김기두: 동기 저승사자 역
조현식: 22기 저승사자 역
김창환: 23기 저승사자 역
박진우: 사채업자 역
윤주만: 사채업자 역

최지현
안두호: 전생에 마름이었던 자 역
이슬비: 허영심이 많고 감사할 줄 모르는 여자 역
이한서: 서점에서 지은탁에게 책을 건네는 여자아이 역
성낙경: 나경원 역 - 지은탁의 엄마 지연희를 차로 친 남자
김남희: 의사 역
강정구
설유진
오유미
구자은
이나현
김이안
김도준
윤부진: 은탁이네 집주인 아줌마 역
김미혜
유영복
황인준: 금괴 수사하던 형사 역
안성건
서혜진
김서정
김인희
정지은
이승연
김지훈
김유정
홍부향: 고시원 귀신의 어머니 역
오아린: 병원 여자아이 역
김윤종: 병원 남자아이 역
정해인: 최태희 역 (아역: 조용진)
황상경: 자전거 탄 소매치기 역
홍성오: 뽑기하는 김신을 이상하게 쳐다보고 가는 남자 역
한상길
이주영
김주황
이재은: 귀신 역
고진호: 고등학생 귀신 역
민영
이원진: 최면남 역
박은영
김기남
정윤희
홍석빈
서단우
강혜경
석일우
전여진
이승민
이승준
이지혜
도현
신영규
김현목
이지은
강윤수
송가현
이윤상
엄태옥
윤종구
민대식
조남희
이현배
이규형: 보험금 때문에 아내를 죽인 이정화의 남편 역
이태형
변주현
유준원
박기륭
하민
김슬우
노강민
유병선
이채경: 장일옥 매니저 역
김태훈
이혜은
장호준
박찬
류태호: 지은탁 직장상사 역
양조아
정다운
최나무
동윤석
이승준 (목소리 출연)
이재이
노강민
함성민: 북한군 역
신신범
손영순
서유림
김금순
최범호
석정만
김우진
김상철
정인영
송수현: 김우식의 딸 역
김주아
주부진
설우형
권관오
윤지온
김성범: 저승사자를 들이받고 멧돼지라 착각하게 된 운전자 역
김혜윤: 이산가족 부부 역

특별출연
박희본: 지연희(池蓮熙) 역 - 지은탁의 어머니
김소현: 김선(金善) 역 - 고려시대 왕비, 김신의 동생
김민재: 왕여(王黎) 역 (어린 왕여: 김도현) - 고려시대 왕
제작진

기획: 스튜디오 드래곤
제작: 윤하림
기획이사: 백혜주
제작총괄: 김범래
프로듀서: 김지연
제작프로듀서: 주경하
촬영: 박성용, 강윤순
조명: 손영규, 조래연
미술감독: 김소연
디자인: 김소연
소품: 주동만
무술감독: 정진근
무술지도: 김선웅
특수영상: 이용섭
편집: 이상록
음악: 남혜승
D.I/종편: 이동환
OST 제작: CJ E&M MUSIC
제작사: 화앤담픽쳐스
조연출: 정지현, 김성진
각본: 김은숙
연출: 이응복, 권혁찬, 윤종호

캐스팅 후일담
드라마의 타이틀 롤 '도깨비' 역의 공유는 김은숙 작가의 캐스팅 제안을 5년간 거절하다가 승낙 하였다.

'저승사자' 역의 이동욱은 드라마 제작발표회 당시 "저승사자 역할이 탐나서 먼저 하고 싶다고 말했다"라고 밝힌 바 있는데, tvN 연예 정보 방송 《명단공개 2017》에 따르면 이동욱은 캐스팅 순위에 없던 배우였으나, 대본을 읽은 이동욱이 "서브도 상관 없다. 꼭 하고 싶다"는 출연 의지를 내비쳤다고 한다. 그러나 김은숙 작가는 저승사자의 이미지가 이동욱과 맞지 않다고 반대했다고 한다. 이동욱은 이런 김은숙 작가를 설득하기 위해 김은숙 작가의 해외 출국 스케줄을 파악, 비행기 티켓까지 구해 자신을 어필했고 결국 '도깨비'에 출연할 수 있게 됐다고 한다.[5] 이 캐스팅 후일담에서 이동욱이 작가에게 먼저 찾아가서 하고 싶다고 말씀드린 건 맞지만, '김은숙 작가가 이동욱을 반대했다'는 대목은 사실이 아니라고 한다.

시청률

결방 및 연방
2017년 1월 14일: 〈도깨비 스페셜 - 모든 날이 좋았다〉의 방영으로 결방.[8]
2017년 1월 21일: 15회 ~ 16회를 연방.[8]
사운드 트랙
아래는 싱글앨범에 포함된 곡들이며, 정렬기준은 출시 순이다.

Part. 1

Part. 2

Part. 3

Part. 4

Part. 5

Part. 6

Part. 7

Part. 8

Part. 9

Part. 10

Part. 11

Part. 12

Part. 13

Part. 14

수상 및 후보

촬영 장소

강원도 평창 용평리조트
강원도 평창군 월정사 전나무숲
경기도 안성시 석남사
경기도 안양시 동편마을
서울시 2호선 용답역
서울시 건국대학교 서울캠퍼스
위례신도시 달콤커피 위례점[16]
인천광역시[17]
계양구 서운고등학교
동구 배다리 헌책방 골목 (한미서점)
동구 송현근린공원
동구 송림동 풍림아이원, 송림휴먼시아 일대
서구 수도권매립지
서구 청라중앙호수공원
연수구 경원재앰배서더
연수구 동북아무역센터
연수구 오크우드프리미어
연수구 인천타워대로
중구 네스트호텔
중구 자유공원
중구 호텔 오라
전라북도 김제시
전라북도 고창
캐나다 퀘벡 샤토 프롱트낙과 애이브러햄 평원
서울시 서울중앙고등학교
동시간대 드라마
JTBC 금토드라마
《이번 주 아내가 바람을 핍니다》: 2016년 10월 28일 ~ 2016년 12월 3일
《솔로몬의 위증》: 2016년 12월 16일 ~ 2017년 1월 28일
각주

외부 링크

분류:2016년 드라마
분류:2017년 드라마
분류:2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램
분류:대한민국의 로맨스 드라마
분류:대한민국의 판타지 드라마
분류:로맨틱 코미디 드라마
분류:유령을 소재로 한 텔레비전 드라마
분류:요괴를 소재로 한 텔레비전 드라마
분류:환생을 소재로 한 작품
분류:도깨비를 소재로 한 작품
분류:죽음의 신을 소재로 한 작품
분류:인천광역시를 배경으로 한 작품
분류:고려를 배경으로 한 텔레비전 드라마
분류:퀘벡을 배경으로 한 작품
분류:김은숙 시나리오 작품
분류:스튜디오 드래곤 텔레비전 프로그램

드라마 도깨비를 방영한 방송사는 어디인가?


급팽창 이론(急膨脹理論, )은 물리우주론에서 우주가 매우 평탄한 이유를 초기 우주의 기하급수적인 팽창으로 설명하는 이론이다. 이 팽창은 인플라톤이라고 불리는, 아직 발견되지 않은 스칼라 장에 의한 암흑 에너지에 의하여 진행되며, 대략 대폭발 뒤 10−36~10−34초 사이에 일어났다고 여겨진다.
동기
우주론적 동기
급팽창 이론은 기존의 대폭발 이론의 여러 문제점들을 해결한다. 이 문제점에는
관측된 우주가 매우 평탄하다는 평탄성 문제(flatness problem)
우주 공간의 양극단에 있어 정보 교환이 불가능하여 인과율적인 관계를 갖지 않는 두 지점에 등방성이 있다는 지평선 문제(horizon problem)
초기 우주에서 다수로 생성되었을 자기 홀극들이 관측하기 힘들 정도로 희석화되었다는 자기 홀극 문제(magnetic monopole problem)
등이 있다.
급팽창 이론의 표준 모형에서는 우주가 기하학적으로 평탄함을 예측하고있다. 이러한 예측은 WMAP 등에 의한 우주 마이크로파 배경의 정밀한 관측 등에서 얻은 은하 분포의 데이터로 확인할 수 있다.
입자 물리학적 동기
약 1015GeV의 대통일 이론 에너지 영역을 다루기 위해서 급팽창 이론은 소립자 물리학에 있어서도 중요하다. 1980년대에는 급팽창 이론의 바탕이 되는 암흑 에너지를 만들어내는 경우를 대통일 이론이 예측하는 장소로 연결하거나, 실제 우주의 관측결과를 이용하여 대통일 이론 모형에 제한을 두려는 시도가 활발하게 이루어졌다. 이러한 연구는 대부분 성과를 얻지 못해, 급팽창을 일으킬 암흑 에너지 밀도를 발생시키는 입자의 정체는 밝혀지지 않았다.
급팽창 시대 이후 초기 우주에는 고온의 방사선을 방출하는 재가열 시대가 있었다. 이 재가열의 원인에 대해서는 거의 알려져 있지 않다가, 최근에는 급팽창의 종료시기에 인플라톤이 다른 입자로 붕괴하는 과정으로 인해 재가열이 일어났다는 매개변수 공진 모형이 제창되었다.
최근 우주 마이크로파 배경의 관측에서는 다양한 경쟁 이론보다는 급팽창 이론을 강하게 지지하는 결과를 얻었다. 급팽창 모형에 남아있는 이론적인 문제 중 하나는 급팽창을 일으킬 퍼텐셜을 조정해야한다는 것이다. 만약 인플라톤이 강한 암흑 에너지를 가질 경우 그 질량은 작고 콤프턴 파장은 크게 해야 한다. 그러나 고에너지 영역의 물리학에서는 수많은 스칼라 장이 존재하는 것으로 여겨지고 있으며, 끈 이론의 경우에도 인플라톤과 인플라톤 장의 후보 입자와 스칼라 장은 많이 존재한다. 한편, 실제로 스칼라 장이 발견되지 않는 것을 고려하면, 인플라톤의 후보로 반드시 스칼라 장에 한정할 필요가 없을 수도 있다.
전개

급팽창 이론은 여러 가지 모형들이 있지만, 이러한 모형들의 공통적인 골자는 다음과 같다.
급팽창 이론에 따르면, 초기 우주는 일종의 암흑 에너지에 의한, 지수함수적인 팽창을 겪었다. 이 팽창 시기를 급팽창()이라고 한다. 평탄성 문제를 해결하려면, 급팽창은 대폭발 이후 약 10−33~10−32초 정도 동안 계속되어야 한다. 급팽창 이후 우주는 계속해서 팽창하지만, 이 팽창은 급팽창 시기보다 현저히 느리게 진행된다.
프리드만 방정식에 따라, 급팽창은 상태 방정식이

w
≈
−
1

{\displaystyle w\approx -1}

인 대상, 즉 일종의 암흑 에너지를 필요로 한다. 그러나 급팽창이 언젠가 끝나야 하므로, 이는 시간에 따라 상수인 우주 상수일 수는 없다. 보통, 급팽창 모형에서는 인플라톤이라는 입자들을 사용하여 이러한 상태 방정식을 설명한다. 운동 에너지보다 위치 에너지가 매우 큰 스칼라 입자는 우주 상수와 같은 상태 방정식을 가지므로, 이를 통해 급팽창을 구현할 수 있다. 이러한 이유 때문에 대부분의 모형에서 인플라톤은 스칼라장이지만, 벡터장 따위를 인플라톤으로 삼는 모형들도 존재한다.
모형에 따라 다른 메커니즘을 통해, 인플라톤은 위치 에너지가 운동 에너지보다 매우 큰 상에서 운동 에너지가 위치 에너지보다 더 큰 상으로 상전이를 겪는다. (느리게 구르는 급팽창에서는 이러한 "상전이"는 느리게 진행된다.) 인플라톤의 위치 에너지가 운동 에너지로 전환되면서, 우주의 온도는 급격히 상승하게 되며, 이 과정을 재가열(再加熱, reheating)이라고 한다. 재가열 동안에, 인플라톤의 운동 에너지는 현재 관측되는 물질 및 광자 등을 생성한다.
지평선 문제의 해결

급팽창 동안에, 초기 우주는 (급팽창을 무시한 예상보다) 더 빨리 증가한다. 반대로, 오늘날 관측되는 우주의 크기로부터 초기 우주를 역추정하면, 초기 우주의 크기(허블 반지름)가 급팽창을 무시한 예상보다 더 작음을 알 수 있다. 급팽창 동안에서는 허블 반지름이 요동 크기들에 비해 작게 되며, 이 때문에 요동들에 의하여 관측 가능한 우주가 균등해질 수 있다. 급팽창이 끝나면 요동들의 크기가 허블 반지름보다 매우 작게 되므로, 급팽창 이후의 메커니즘은 우주 전체를 균등화시킬 수 없다.
e-배수
급팽창의 크기는 보통 e-배수()

N

{\displaystyle N}

으로 측정한다. 이는 급팽창 이후의 우주의 크기

a
(

t

f

)

{\displaystyle a(t_{\text{f}})}

과 급팽창 이전의 우주의 크기

a
(

t

i

)

{\displaystyle a(t_{\text{i}})}

의 비의 자연 로그이다.

N
=
ln

a
(

t

f

)

a
(

t

i

)

=

∫

t

i

t

f

H
(
t
)

d
t

{\displaystyle N=\ln {\frac {a(t_{\text{f}})}{a(t_{\text{i}})}}=\int _{t_{\text{i}}}^{t_{\text{f}}}H(t)\,dt}

인플라톤

ϕ

{\displaystyle \phi }

의 퍼텐셜

V
(
ϕ
)

{\displaystyle V(\phi )}

을 사용하면, 이 값은 다음과 같다.

N
=
∫
H

d
t
=
8
π
G

∫

ϕ

i

ϕ

f

V

d
V

/

d
ϕ

d
ϕ

{\displaystyle N=\int H\,dt=8\pi G\int _{\phi _{\text{i}}}^{\phi _{\text{f}}}\,{\frac {V}{dV/d\phi }}\,d\phi }

평탄성 문제를 해결하기 위해서는 적어도

N
≥
60

{\displaystyle N\geq 60}

이 필요하다.
주요 모형
급팽창 이론이 처음 제창된 이래로 25년간 급팽창 모형은 이론적인 난점을 해소하고, 관측 결과에 적합하도록 발전해왔다. 오늘날 우주론 연구자와 소립자 물리학은 급팽창에 대해 새로운 접근을 계속해서 제안하고 있다. 그러나 지금까지 제창된 모형은 모두 프리드만 방정식의 해가 기하급수적으로 팽창하는 시대가 공통적으로 존재한다. 열역학 평형 상태에 있는 우주에 대한 기본적인 가정을 가진 것만으로, 거의 모든 모형에서 급팽창의 골조가 유도된다. 실제로 초기 우주에 대한 시나리오 중에서 급팽창 시대를 겪지 않는 시나리오는 극히 드물다.
초기 급팽창 모형
최초의 급팽창 모형은 앨런 구스가 1980년에 발표하였다.[1]
이 초기 급팽창 모형에서는 탄생 직후의 우주가 가짜 진공()이라는 상태에 있었다. 가짜 진공 상태의 우주는 강력한 더 시터르 우주의 팽창규칙을 준수한다. 구스의 모형은 급팽창이 끝난 공간이 진정한 진공 거품의 핵합성으로 우주가 만들어지는 반면, 나머지 공간에는 급팽창이 따른다. 이러한 거품끼리 충돌하면 거품의 벽에 있는 막대한 에너지가 입자로 변환되고, 이것이 초기 우주에 존재하는 고온의 방사선 및 물질 입자가 된다. 이 과정은 재가열(再加熱, reheating)이라 불린다. 급팽창이 계속되는 거대한 배경 영역에서 새로운 우주가 지속적으로 발생한다. 여기에서 일반적으로 중력적 위치 에너지는 음수이므로 양의 에너지를 가진 우주가 새로 생성되어도 에너지 보존 법칙은 깨지지 않는다. 이렇게 하여 열역학 제1법칙(에너지 보존 법칙)과 열역학 제2법칙(시간의 화살 문제)를 모두 해결한다. 이에 대하여 구스는 "아무도 공짜로 점심을 사 주지 않는다"(there ain't no such thing as a free lunch, 공짜처럼 보이는 것에도 다 대가가 있다)라는 영어 속담에 빗대어 급팽창이야말로 최고의 "공짜 점심"이라고 표현했다.
그러나 구스 모형은 다음과 같은 점에서 부족하다. 표준 대폭발 이론의 문제를 해결할 수 있을 만큼 충분히 급팽창이 진행되기 위해서는 진짜 진공의 핵합성 속도는 아주 작아야 하지만, 핵합성 속도가 작은 거품끼리는 충돌이 발생하지 않아 재가열이 발생하지 않게 된다. 거품 사이에 있는, 여전히 급팽창이 진행되고 있는 공간은 아주 빨리 팽창하는데, 거품 사이의 거리는 거품의 성장 속도보다 빠르게 늘어나기 때문이다. 따라서 가짜 진공의 붕괴에 의해 방출되는 에너지는 전부 거품 벽의 운동 에너지로 사용되는 반면, 대폭발에 필요한 고온의 에너지가 거품의 충돌에 의해 전혀 공급되지 않기 때문이다. 이 문제를 우아한 퇴장 문제()라고 한다.
신 급팽창
초기 급팽창 모형의 우아한 퇴장 문제를 해결하기 위하여, 안드레이 린데[2] 와 앤드리어스 앨브렉트(), 폴 스타인하트(Paul J. Steinhardt)[3] 는 신 급팽창() 모형을 제안하였다.
초기 급팽창 모형에서는 급팽창의 바탕이 되는 스칼라 장이 작은 퍼텐셜 값으로 퍼텐셜 장벽을 넘어 굴러떨어지는, 즉 터널 효과를 통한 1차 상전이 과정으로 재가열이 일어나지만, 신 급팽창 모형에서는 재가열이 2차 상전이를 통해 일어난다. 이는 터널 효과를 필요로 하지 않으며, 따라서 1차 상전이에서의 진공 거품이 광속으로 팽창하는 반면 신 급팽창 모형에서는 상전이가 매우 느리게 일어날 수 있다. 이에 따라 신 급팽창 모형은 우아한 퇴장 문제를 겪지 않는다.
혼돈 급팽창
1차·2차 상전이를 필요로 하는 구·신 급팽창 모형들과 달리, 혼돈 급팽창() 모형에서는 아예 상전이를 가정하지 않는다.[4][5] 대신, 이 모형에서는 (스칼라) 인플라톤

ϕ

{\displaystyle \phi }

의 퍼텐셜

V
(
ϕ
)

{\displaystyle V(\phi )}

의 기울기가 매우 작으며, 이에 따라서 단순한 양자 요동으로 인해 급팽창이 시작되게 된다. 즉, 인플라톤이 우연히 양자 요동으로 인해 퍼텐셜 위로 올라가고, 인플라톤이 낮은 기울기의 퍼텐셜을 천천히 굴러 내려오는 동안 급팽창이 발생하게 된다. 인플라톤 퍼텐셜의 기울기는 보통 다음과 같은 천천한 구름 매개 변수()로 나타내어진다.

ϵ
(
ϕ
)
=

1

16
π
G

(

V
(
ϕ

)

−
1

∂
V
(
ϕ
)

∂
ϕ

)

2

{\displaystyle \epsilon (\phi )={\frac {1}{16\pi G}}\left(V(\phi )^{-1}{\frac {\partial V(\phi )}{\partial \phi }}\right)^{2}}

η
(
ϕ
)
=

1

8
π
G

(

V
(
ϕ

)

−
1

∂

2

V
(
ϕ
)

∂

ϕ

2

)

{\displaystyle \eta (\phi )={\frac {1}{8\pi G}}\left(V(\phi )^{-1}{\frac {\partial ^{2}V(\phi )}{\partial \phi ^{2}}}\right)}

이와 같은 천천한 구름()을 생성하기 위해서는 두 천천한 구름 매개 변수가 1보다 작아야 한다.

ϵ
,

|

η

|

≪
1

{\displaystyle \epsilon ,|\eta |\ll 1}

혼돈 급팽창 모형은 일반적으로 영원히 계속된다.[5] 고전적으로는 스칼라 장은 굴러떨어질 뿐이지만, 양자 요동에 의해 퍼텐셜이 높은 위치로 돌아가는 경우도 있다. 이 위치는 퍼텐셜 에너지가 낮은 위치에 비해 매우 빨리 팽창한다. 따라서 일부 위치에서 급팽창이 끝나도, 급팽창이 계속되는 영역은 기하급수적으로 성장하기 때문에 급팽창이 일어나는 지역은 항상 우주의 대부분을 차지하게 된다. 특정 영역에서 급팽창이 끝나도 양자 요동에 의해 우주의 대부분에서 급팽창이 지속되는 정상 상태를 영원한 급팽창()이라고 한다. 영원한 급팽창이 과거에도 영원히 계속되었는가, 즉, 우주가 무한한 과거부터 계속되는가에 대해서는 논란이 많다. 따라서 이 이론도 우주의 초기 조건의 문제를 해결할 수 있는지 확인할 수 없다. 무한한 과거부터 계속되어 오는 급팽창이라는 모형은 정상 우주론과 유사하다.
혼합 급팽창
느리게 구르는 급팽창 모형 가운데 혼합 급팽창(hybrid inflation)이라는 모형도 있다. 이 모형은 새로운 스칼라 장을 도입하는데, 하나의 스칼라 장이 느리게 구르는 급팽창에 대응하고, 다른 스칼라 장이 급팽창의 종료를 유도한다. 즉, 급팽창이 충분히 오래 지속되면 두 번째 스칼라 장이 매우 낮은 에너지 상태로 떨어질 확률이 높아지고, 이에 따라 급팽창이 끝나고 재가열이 시작된다.
관측
관측 분야에서는 현재 우주 마이크로파 배경의 관측 정밀도를 향상시켜, 급팽창에 대한 더 많은 정보를 얻을 수 있게 될 것으로 기대된다. 특히. 우주 마이크로파 배경의 편광을 높은 정밀도로 측정하여 현재 예측되고 있는 급팽창의 에너지 규모가 올바른지의 여부를 밝히려고 하고 있다.
2006년까지는 우주의 급팽창 시대와 현재 관측되는 가속팽창, 암흑 에너지가 관계가 있는지, 만약 있다면 어떤 관계에 있는지에 대해서는 밝혀져 있지 않은 상황이었다. 암흑 에너지는 급팽창과 많은 점에서 유사하지만, 현재 우주의 팽창은 10−12GeV보다 훨씬 낮은 에너지에서 일어나고 있으며, 급팽창의 에너지 규모의 자릿수도 엇갈리는 상태이다.
2014년 3월 17일에 BICEP2 공동 연구에서 에너지 밀도의 텐서 요동(

r
≈
0.2

{\displaystyle r\approx 0.2}

)을 발견하였다고 발표하였다. 많은 급팽창 모형들이 비교적 큰 규모의 텐서 요동을 예측하므로, 만약 이 발표가 참이라면 이는 일부 급팽창 모형에 대한 증거가 된다. 그러나 현재 (2014년 중순) BICEP2의 발표가 얼마나 확실한지는 아직 논쟁에 휩싸여 있다.
각주

참고 문헌
교재

리뷰 논문

대중 서적

원서

분류:우주론

암흑물질의 연구는 어디까지 진척되었는가?