한국의 이름은 성(姓)과 명(名)으로 구성되며, 이를 합하여 성명이라고 한다.
한국에는 2015년 기준 5,582개의 성씨가 있는 것으로 조사되나[1], 대한민국 건국 이전부터 존재했던 역사적 성씨는 250여 개 정도이다.[2] 성은 일반적으로 본(本)을 필수 요소로 한다. 한국의 성씨는 삼국 시대 이후 중국의 성씨 제도를 차용한 것이 많고, 고려 시대부터 족보를 만들면서, 귀족 계급의 성씨 제도가 확립되기 시작했다. 한국의 성씨는 대부분 한 음절로 이루어져 있으나, 두 음절로 된 복성(複姓)[3] 도 있다. 성씨의 종류가 4천개가 넘는 중국이나 성씨가 10만이 넘는 일본과 비교할 때 한국에서는 성씨의 종류가 다양하지 않고, 김(金)씨, 이(李)씨, 박(朴)씨인 사람이 전체 인구의 44.9%를 차지하여 특정 성씨가 차지하는 인구 비중이 매우 높다. 이렇듯 한국의 성씨는 비교적 다양성이 작기 때문에, 사람의 이름이 개인을 특정하는데 큰 중요성을 차지하는 특성이 나타나기도 한다.

성과 씨의 차이
성(姓)은 출생의 혈통을 나타내는 집단의 호칭이다. 한자의 뜻을 풀어놓은 중국 최초의 자전인 《설문해자》에 따르면, "姓은 人之所生也"로 혈통을 나타내는 표지로 쓰였다. 한국에서 성은 부계 혈통의 표지로 쓰여 아버지의 성을 따르고 평생 바뀌는 일이 없었다. 이에 대해, 씨(氏)란 동일 혈통의 사람들이 각지에 분산될 때에 각 지역에 분산된 일파를 표시하기 위한 표지였다. 즉, 씨는 핏줄이 아니라 땅과 연계되어 있는 개념으로, 한국의 본(本)과 유사하다. 한국의 성(姓)은 본(本)을 필수요소로 하여 각 성마다 한 개 이상의 본관(本貫)이 있고, 성이 같더라도 본이 다르면 동족(同族)으로 보지 않는 것이 일반적이다.
한국은 성과 이름을 성명(姓名)이라고 하는 데 비해, 일본은 씨명(시메이, 氏名)이라고 하는데 일본의 씨(氏)는 지명에서 따온 경우가 많다. 다만, 일본은 1870년까지 무사(武士) 아래 계급에는 성씨를 가질 수 없게 하다가, 메이지 시대인 1875년에 '성씨 의무령'에 따라 대부분의 사람들이 씨를 갖게 되면서 출신지의 지명이나 지형적 특징을 씨로 정한 것이 많아 한국이나 중국과는 그 역사적 의미가 사뭇 다르다.
'이름'의 어원
이름이란 단어는 "이르다"라는 동사의 명사형으로서 중세 국어에서는 “일홈” 또는 “일훔” 등으로 표기되었다. 더 오래전에는 니르다, 니름 등의 발음이었던 것으로 추정된다. 좁게는 성 뒤에 붙은 개인명(個人名: personal name)만을 말하며, 넓게는 성(姓)을 포함하여 사람이나 사물을 부르거나 가리키는 모든 명칭을 이름이라고 한다.
한국의 성씨
도입
한국에서 성씨가 사용되기 시작한 정확한 시기는 알 수 없으나, 한자(漢字) 등 중국 문물이 수입되었던 시기에 그와 함께 도입되었을 것으로 추정된다. 씨족 사회와 그 집단을 통치하는 지배자 계급이 발생함으로써, 성씨는 다른 씨족이나 피지배 계급과 구별하기 위한 목적, 즉 정치적 신분을 나타내는 표지로 쓰이게 되었다.
《삼국사기》와 《삼국유사》에 따르면, 고구려의 시조 주몽은 국호 고구려에서 따와 성을 고(高)씨로 하였으며, 주몽은 휘하의 충신에게 극(克)씨, 중실(仲室)씨, 소실(小室)씨 등을 사성(賜姓)하였다고 기록되어 있다. 백제에는 사마(司馬), 수미(首彌), 조미(祖彌), 고이(古爾), 목협(木劦) 등의 성을 가진 인물들이 기록되어 있으며, 왕이 하사한 백제 팔족성(八族姓)인 사(沙), 연(燕), 협(劦), 해(解), 진(眞), 국(國), 목(木), 백(苩)씨 등은 백제 권문세족(權門勢族)을 대표하는 성이었다. 백제의 시조인 온조왕은 부여에서 남하하였다고 하여 부여(夫餘)씨를 칭하였다. 후대의 백제 왕들 중에는 부여를 줄여 여(餘)라는 성을 사용하기도 했다. 또 우(優)란 성을 취한 백제왕도 있었다.[4] 《삼국사기》 등에 기록된 백제 개국공신 중에는 마려(馬藜) 등이 있는데, 현재 마(馬)씨가 마려를 시조로 하고 있다.
신라에서는 박(朴)·석(昔)·김(金)의 세 성이 설화와 함께 전해져 내려오며, 유리왕 6년에 6부 촌장에게 각각 이(李)·최(崔)·정(鄭)·손(孫)·배(裵)·설(薛) 등의 성을 하사했다고 한다.[5] 그러나 그러한 성이 당대에 실제로 쓰였는지는 명확하지 않으며, 565년 《북제서》에 신라 진흥왕인 김진흥(金進興)이 역사서에 처음으로 김씨 성을 쓰기 시작한 신라 사람으로 기록되어 있다.[6]
신라가 삼국을 통일한 이후에도 대부분의 백성에게는 성이 없었다. 남북국시대 신라에서는 왕족을 제외하고는 최치원이나 장보고 등 중국과의 교류가 빈번한 계층에서부터 성을 만들어 사용하기 시작한 것으로 추정되고 있다. 본래 남해 완도의 천민(賤民) 출신인 장보고는 궁복(弓福)이라는 이름만 갖고 있었다. 그는 당나라로 건너가 벼슬길에 오르면서 당시 당나라 대성(大姓) 중 하나였던 장씨(張氏) 성을 취해 이름도 중국식으로 바꿨다. 발해에서는 대조영(大祚榮)이 대(大)씨 성을 사용하기 시작하였고, 현재 대(大)씨와 태(太)씨가 대조영을 시조로 삼고 있다.
정착
삼국 시대를 통틀어 이름은 대부분 고유어를 한자로 취음한 표기로, 오늘날의 3음절 성명과는 확연한 차이를 보였고, 남북국 시대까지는 극소수의 특정 계층을 제외하고는 성(姓)이 없었다. 심지어, 귀족집안이었던 고려 태조 왕건도 처음에는 왕씨가 아니었으며 성이 없었을 것으로 추측된다. 《고려사》를 비롯한 다른 어느 자료에서도 고려 태조의 선대(先代)가 어떤 성을 갖고 있었는지에 대한 기록은 없었다. 오히려 고려 태조의 윗대에서도 성은 갖고 있지 않았던 것으로 보인다. 왕건 자신의 경우도 원래 왕건이라는 이름을 사용했다기보다는 본래 성이 없었고 이름도 다른 것을 갖고 있었는데, 고려 개국과 함께 ‘왕’이라는 성을 사용하기 시작했을 것이다. 그러면서 도선의 예언을 내세우면서 성을 ‘왕’, 이름을 ‘건’이라고 했다고 보는 것이 타당하다.
《편년통록》 등에 의하면 왕건의 할아버지 작제건은 당나라 숙종의 아들이라고 사칭했다. 《고려사》에 따르면 충선왕(忠宣王)이 왕자로 원(元)나라에 가 있을 때 원나라 한림학사(翰林學士) 한 사람이 충선왕과 교제를 하고 있었는데 그는 충선왕에게 다음과 같이 질문을 하였다. “듣건대 그대의 조상은 당나라 숙종(755~762)에게서 태어났다고 하는데 어디에 근거가 있어서 나온 말인가? 사실 숙종은 어려서부터 한 번도 대궐 밖으로 나간 일이 없다고 하였다. 그리고 안록산(安祿山)의 난(亂)이 있을 때 영무(靈武)에서 즉위하였는데 어느 겨를에 당신의 나라 고려에 가서 자식까지 두었다는 것인가?” 이 말에 충선왕은 부끄러워 대답을 하지 못하였다.
이제현은 작제건(왕건의 조부), 용건(왕건의 아버지・다른 이름은 왕륭), 왕건 자신까지 3대가 이름에 ‘건(建)’자를 넣은 것은, 신라시대 존경의 표시였던 ‘간(干)’을 이름 밑에다 붙여서 부른 것이 한문으로 표기하는 과정에서 와전(訛傳)되어 ‘건’으로 바뀐 것이라고 하였다. 이제현이 왕건의 성명에 대해 비판한 것은 그가 고려 왕실의 계보를 믿지 않았음을 보여준다.
하지만 할아버지가 "작제건", 아버지가 "용건", 그 아들(고려태조)이 "왕건"으로서 "건"이 공통적으로 들어가는 것으로 보아, 서양의 귀족들이 아들 이름을 아버지, 할아버지와 똑같이 하면서 "2세", "3세" 등의 호칭을 붙이는 것과 유사한, 또는 부칭이나 성씨의 개념과 비슷한 그 무엇이 있지 않을까 추측되기도 한다. 아무튼 고려 초에도 한동안 성의 사용은 최상층 계급에 국한되었으며, 귀족 계급이라도 성을 갖지 않는 인물이 많았다.[6] 참고로 왕건은 "임금 왕 세울 건"의 한자와는 상관 없는 당시의 순우리말, 즉 중세 한국어의 어떤 뜻을 지닌 단어일 가능성이 있으며, 그 말을 한자로 각각 왕을 임금 왕으로 표기하여 성, 건을 세울 건으로 표기하여 이름으로 만든 것이기 때문에 한국의 왕씨는 중국의 왕씨와는 한자는 같지만 관련이 전혀 없는 성이다.
신라 지증왕의 국호·왕호의 한자어 개정, 법흥왕의 연호·시호 사용, 경덕왕의 두 음절 지명 개정, 문무 관직명 개정 등 일련의 한화(漢化) 조치로 점차 중국식 이름이 보급되었고, 고려 태조가 후삼국의 통일 후 사성(賜姓)을 통해 귀족들이나 지방 유력자들에게 성씨를 갖게 하는 정책을 취하면서 한국에 성명(姓名) 제도가 자리잡기 시작했다.[7]
태조 왕건이 궁예를 몰아내고 왕이 되는 것을 도운 네 명의 부장(副長)인 홍술(弘述), 백옥삼(白玉三·白玉杉), 능산(能山), 사귀(沙貴)도 이름만 있을 뿐 성은 없었다. 태조는 즉위한 후 홍술에게는 홍(洪), 백옥삼에게는 배(裵), 능산에게는 신(申), 사귀에게는 복(卜)씨 성과 함께 중국식 이름을 하사(下賜)했다. 이로써 홍술은 홍유(洪儒), 백옥삼은 배현경(裵玄慶), 능산은 신숭겸(申崇謙), 사귀는 복지겸(卜智謙)이라는 성명을 갖게 되었다.[8]
고려시대를 거치면서 ‘성’은 관직으로 나가기 위한 필수 요건이 되었다. 1055년(고려 문종 9년) '성이 없는 사람은 과거에 합격할 자격이 없다'는 봉미제도(封彌制度)가 시행된 이후 성씨 제도가 귀족 계급의 정치적 신분과 혈통을 나타내는 표지로 자리잡았을 것으로 추정된다.
확대
조선시대 실학자 이중환은 《택리지》에서 우리나라 성씨의 본격적인 보급 시기를 고려 초로 잡고 있다. 주로 지배계층이 성씨를 가졌기 때문에 조선 초기만 해도 전 인구의 90%가 성씨가 없었다. 천민계층까지 성씨가 보급된 시기는 조선 후기로 1894년 갑오개혁으로 성씨의 대중화가 촉진됐고, 일제강점 직전 해인 1909년 민적법의 시행과 함께 누구나 성과 본을 갖게 됐다.[9]
조선 중기부터 천민층을 제외한 양인들에게 성씨가 확대되기 시작하였다. 16세기 조선에서 성씨가 없는 무성층(無姓層) 비율은 전체 인구의 약 40%를 차지하였다. 왜란과 호란 이후 성씨와 족보가 없으면 상민으로 전락되어 군역을 져야했기 때문에 양반과 결탁하여 호적과 족보를 위조하려 했다. 조선 중기 이후 족보매매, 족보위조, 공명첩 등을 통해 일부 천민의 양민화가 이루어지는 등의 사회변화로 무성층의 비율은 줄어들었다. 조선 후기의 학자 다산 정약용(茶山 丁若鏞)은 목민심서(牧民心書) 제8권에서 “내가 서읍(西邑)에 있을 때 많은 사람들이 족보를 가져와 보아 달라고 했으나 그 중 열의 하나도 진짜가 없다.”며 이는 한 때의 세속(世俗)에 불과한 것으로 믿을 것이 못된다고 적고 있다. 대만 국립정치대학 김근식 교수(法制史)는 “김 이 박의 3대 성이 한국 인구의 대부분을 차지하는 것은 정상적인 친족관계로는 설명할 수 없고 평민, 천민 등 많은 사람들이 참칭(僭稱)했음을 시사한다”고 말했다.
위조 족보가 처음으로 사회에 물의를 일으켰던 시기는 18세기 후반이다. 주목할 점은 족보를 위조한 장본인이 양반이 아니었다는 점이다. 1764년 족보를 위조 판매하다가 발각되었던 김경희의 신분은 중인이었다. 양반이 아닌 중인 김경희가 여러 족보를 위조할 수 있었던 것은 그가 인쇄시설을 소유했기 때문이다. 몰락한 양반들로부터 족보를 사들이거나 문중 대표들에게 뇌물을 주고 여벌로 족보를 더 찍게 한 다음 비밀리에 건네받는 방식이었다. 족보 매매를 의뢰한 고객이 족보를 선택하면 고객의 이름이 들어갈 지면을 확정하고 그 부분에 어울리게 가계 기록을 위조해 별도의 종이에 활자로 인쇄했다. 그리고는 본래의 족보를 해체하여 원래의 지면을 빼내고, 그 대신 위조한 별지를 그 자리에 끼워 넣는 수법이었다.[10]
보학(譜學) 관련 책에 나오는 내용은 공식 역사 기록에서 볼 수 없는 게 많다. 각 집안에서는 자기들 가문의 선대(先代)에 관한 기록이라는 이유로 신뢰를 보내지만, 그 중에는 검증되지 않는 것들이 적지 않다. 대표적으로 족보가 조작된 사례로 경주 김씨의 《신라삼성연원보》가 있다. 조선 인조 때 나왔다는 이 책의 저자는 조선 말기에 출생한 김경대(金景大)라는 사람이었다. 그는 경주 김씨(慶州 金氏)의 한 종인(宗人)이었다. 또한 《삼국사기》를 편찬한 김부식(金富軾)을 마의태자의 직계 후손으로 조작한 위보도 있다.[11]
성씨를 가진 양반 중에서도 일부는 반역, 모반에 연루되면 노비로 강등되는 경우도 있었고, 첩의 자식은 서얼이라는 신분으로 차별받았다. 조선왕조실록, 조선 후기의 장적, 호구 단자, 수원성 축조시의 임금 노동자 기록, 소송 문건 등을 분석해 보면 일반 평민은 물론이고, 일부 노비도 김(金)씨, 이(李)씨 등 성을 가지고 있는 경우를 발견할 수 있다. 다만, 이들이 쓴 성이 본관까지 갖춘 명실상부한 성관(姓貫)이었는지는 알 수 없다. 《화성성역의궤》에 백성들의 이름을 기록하고 있는데 조선 후기에도 대부분의 백성들은 이름을 가지고 있지 않은 것으로 추정된다. 그래서 기록된 백성들의 이름들은 신체적인 특징을 바탕으로 기록하고 있다. 즉 키가 큰 사람들의 이름은 박큰노미(朴大老味), 최큰노미, 키가 작은 사람들은 김자근노미(金者斤老味), 임자근노미, 김작은복(金者斤福), 망아지처럼 잘 달리는 사람은 최망아지, 강아지처럼 생겼다고 김삽사리, 눈이 튀어나온 사람은 이부엉이, 지팽이처럼 말랐다고 신지팽(申之彭), 혹이 튀어 나왔다고 이혹불(李或不), 뚱뚱하고 느림보처럼 생겼다고 박뭉투리, 다리 길이가 작은 사람에게는 조조자근노미(趙足者斤老味), 착하다고 지어진 박선노미(朴善老味)·김순노미(金順老味), 일을 잘해 기특한 사람에게는 박기특·김기특이라고 천민들의 성과 이름을 짓고 기록하였다. 백성의 성씨와 이름을 알 수 없어 대충 나이로 이름 지은 기록도 있다. 나이가 한 오십쯤 된 것 같다고 김쉰동이(金五十同), 이름은 모르고 대충 태어난 달만 알아 지은 박시월쇠(朴十月金) 등이 있다. 김팔월쇠(八月金), 장막쇠, 정복쇠, 윤좀쇠 등 하층민의 이름에는 '김(金)'이나 '쇠'자가 들어가는 기록이 많다. 쇠가 곧 금(金)을 뜻하는 것이기에 돈을 많이 벌어 행복하게 살라는 의미이다.[12]
한편 황현(黃玹)이 저술한 역사책 《매천야록》에 따르면, 조선 후기 흥선대원군이 전주 이씨의 인구를 의도적으로 늘리기 위해 성씨가 없던 백성 중에서 전주 이씨를 희망하는 자들을 모두 대동보에 올려주어 이 때 전주 이씨가 10만 명이 늘면서 흥선군이 기뻐하였다고 쓰여 있다.
1909년 민적법(民籍法)이 시행되어 모든 사람이 성과 본을 가지도록 법제화가 되면서 국민 모두가 성씨를 취득하게 되었다. 성씨가 없던 노비들은 모시던 주인의 성과 본관을 따르기도 하였고, 자신이 부리던 노비들을 모두 해방시키고 자신의 성씨를 부여해 주었던 양반도 있었다. 무성층에게 성을 갖도록 했더니 대부분이 인구가 많던 김씨, 이씨, 박씨로 신고를 하여 일부 성씨가 인구 대부분을 차지하는 기현상이 빚어졌다. 성씨의 종류가 4천개가 넘는 중국이나 10만개가 넘는 일본과 비교하면 한국은 성씨의 종류가 매우 적고, 그마저 인구도 편향되어 있기 때문에 인구가 기형적으로 많은 성본의 경우 씨족간 연대성은 찾기 힘들다. 신분질서 해방조치로서의 성씨 부여는 양반 질서를 허물겠다는 의도와는 달리 원래부터 인구가 많던 거대씨족을 더욱 더 거대하게 만들어주는 역효과를 불러왔다.[13]
현황

2015년 대한민국 인구주택총조사 결과 외국에서 귀화하여 생긴 성씨까지 합하면 5,582개의 성씨가 있는 것으로 조사되었다.[14] 이 중 한자(漢字)로 표기할 수 있는 성씨는 1,507개이고, 한자가 없는 성씨는 4,075개로 조사되었다. 인구 1,000명 이상인 본관은 858개로 전체 인구의 97.8%를 차지한다. 본관은 그 시조가 자리잡은 고향을 나타내는데, 현재 대한민국에서 가장 인구가 많은 성본은 김해 김씨이다. 각각의 성씨는 그 성씨 및 본관의 유래에 관한 설화를 갖고 있기도 하다. 한국에서는 토착 성본의 경우 신라 등 고대 왕조와 연관 짓거나 고려 때 창성한 경우가 많고, 이 밖에 중국에서 유래한 성씨도 많다. 다만, 모화사상(慕華思想)의 영향으로 일부 가문에서 중국인을 시조로 모시거나, 가문의 권위를 높이기 위해 신라 왕족이나 신라 귀족의 후손임을 사칭하는 경우도 있었기 때문에[11] 선계를 고증할 수 없는 경우에는 세계가 확실한 파조나 1세조를 실질적인 시조로 보는 것이 합리적이다. 서양식 이름에 보이는 가운데 이름(Middle Name)이나 부칭(父稱) 등은 없다.
한국의 이름
고대인의 이름

삼국시대의 고구려, 백제, 신라는 계층에 관계없이 전반적으로 고유어 이름을 썼다. 당시의 이름은 대부분 여러 음절이었을 것으로 추정되며, 한자로 차자 표기되었기 때문에 정확한 발음법은 알기 어렵다. 그러나, 신라가 삼국을 통일한 이후에는 지배 계급에서 중국식 성명을 채용함으로써 지배 계급에서 고유어 이름은 점차 사라졌다. 반면, 조선 시대에 들어서도 평민 이하의 일반 백성 사이에서는 오랫동안 고유어 이름이 계속 사용되는 경향을 보여 계층에 따른 차등을 보였다.

이름성신분출신
국가의미기타주몽(朱蒙),
추모(鄒牟),
도모(都慕)고(高)군주고구려부여어로 “활을 잘쏘는 사람”이란 뜻연개소문
(淵蓋蘇文)연(淵)대막리지고구려중국 측 기록에는 천개소문(泉蓋蘇文),[15] 일본서기에는 이리 카스미(伊梨 柯須彌)로 기록되어 있다.아란불(阿蘭弗)국상(國相)동부여사마(斯摩),
사마(斯麻)부여
(扶餘)군주백제“섬에서 태어났다”는 뜻[16]《일본서기》에 기록복신(福信)귀실
(鬼室)부흥군
지도자백제혁거세(赫居世),
불거내(弗拒內)박(朴)군주신라“밝은 아이”란 뜻거칠부(居柒夫),
황종(荒宗), 구지포례(仇遲布禮)구(仇)재상신라거친 사람, 거친 남자란 뜻이진아시
(伊珍阿豉)김(金)군주가야
(대가야)고을라(高乙那)고(高)군주탐라낙개제(諾皆諸)낙(諾)대수령두막루낙개제, 낙개몽, 낙사계 등
원 간섭기의 몽골식 이름
원나라의 고려 내정 간섭기에는 고려 국왕이 몽골식 이름과 고려식 이름을 함께 가지고 있었다. 29대 충목왕(), 30대 충정왕(), 31대 공민왕() 등으로 한자 표기된 몽골식 이름을 가졌다.
일제 강점기의 일본식 이름

일제 강점기에는 1940년부터 '창씨개명(創氏改名)'이라고 불린 일본식 성명 강요(日本式姓名強要)가 있었다. 창씨(創氏)란 '씨를 새로 만든다'는 뜻인데, 이는 조선식 성명(姓名)과 일본식 씨명(氏名)의 개념이 서로 다르기 때문이었다. 일본은 부계 혈통을 표시하는 성(姓)이 없고, 가계를 표시하는 씨(氏)만 있다. 일본식 씨명은 일가족이 모두 가장과 동일한 씨(氏)가 된다. 예를 들어, 남편이 김(金)을 씨로 쓸 경우 원래 이(李)씨였던 아내는 남편과 같은 김(金)씨가 되어야 했다. 이것은 성이 바뀌지 않고[17] 동성끼리 혼인하지 않으며[18], 이성(異姓)의 아이를 입양하는 관습이 없는[19] 조선의 전통과 배치되는 것이었다.[20]
창씨개명 당시 이를 홍보하는 일본 관리들은 호적상 조선식 성명이 없어지는 것은 아니라고 했지만, 옛 조선 호적의 본관을 '성명 및 본관'으로 표기하여 참고 정도로 하고 일본식 씨명만을 공식적으로 사용함으로써 사실상 조선식 성명을 폐기하고자 하였다. 이를 거부할 경우에는 각종 불이익(입학 및 진학 거부, 취직 불편화, 관청의 용무 금지 등)이 뒤따랐다. 창씨한 사람 중에는 원래 성의 의미를 살리고자 궁리한 경우가 많았는데, 유형별로 살펴보면 다음과 같다.
원래 성의 글자가 포함된 일본 씨명을 찾거나 일본풍으로 만드는 방법
김(金)씨는 金本, 金子, 金山
장(張)씨는 張本, 張山
본관을 씨명으로 하는 방법
光山(광산 김씨)
시조의 설화를 토대로 하는 방법
新井(경주 김씨), 國本 [21] (전주 이씨)
일본의 씨명과 같아 그대로 쓰는 경우
林(임), 南(남), 柳(류), 吳(오), 桂(계)
그 외에 일제에 대한 저항의 의미로 다음과 같이 씨성을 만들기도 했다.
일본인들이 숭배하는 천황가나 쇼군가 등 명문가문의 씨성을 쓰겠다고 제출
徳川, 豊臣, 若松仁[22]
조선총독의 이름을 비꼬아 자신이 형이라는 의미로 조롱하여 지음
南太郎[23]
성을 가는 놈은 개자식이란 의미에서 犬子[24]
해방 후 조선 성명 복구령에 따라 한국인들은 원래의 성과 이름을 되찾았다. 다만, 재일 한국인 가운데에는 통명(通名)이라고 불리는 일본식 씨명을 사용하는 경우가 적지 않다.
장노년층 여성 중에서는 일제 강점기의 영향으로 일본식 성명의 영향을 받은 이름을 사용하고 있는 경우가 있는데, 대부분 "-자(-子)"로 끝나는 이름이다. 자(子)로 끝나는 이름이 많은 것은 과거의 남아 선호 사상과도 무관하지 않은 것으로 평가된다.[25] 대한민국에서 일본식 성명은 주요 개명 사유 가운데 하나이다. 남자의 경우는 여자보다 드물지만, 마지막 음절이 "-랑(-郞)" 등인 일본식 성명의 영향이 발견된다.
현대 한국인 성명의 여러 특징
음절의 수
현대 한국인의 성명은 한 음절의 성과 두 음절의 이름으로 이루어진 세 음절의 성명이 가장 흔하며, 그 다음으로 한 음절(외자)의 이름을 가진 두 음절 성명이 많다. 두 음절의 성으로 이루어진 복성의 경우에는 외자 이름인 경우가 적지 않다.[26]
세 음절 보다 많은 이름은 상대적으로 드물다. 이러한 3음절 내지 2음절 선호의 경향은 한자어 이름뿐 아니라, 고유어 이름(한글 이름)이나 외래어 계열 이름에서도 마찬가지로 나타나며, 각종 문서에서 이름을 표기하는 란에도 3~5음절을 넘어가는 경우가 드물다. 이름은 한자의 의미를 따서 짓는 경우가 많으며, 이름에 사용하는 한자의 범위는 인명용 한자라 하여 법률로 정해져 있다. 한국어에서 한자(漢字)는 1자1음의 음독(音讀)이 원칙이므로, 일본과 같이 훈독이나 임의적인 읽기는 허용되지 않는다.
돌림자(항렬)
남성의 이름에는 전통적으로 항렬(行列)이라고 부르는 동족 간의 서열을 나타내는 돌림자[27][28]를 사용했다. 반면에 돌림자를 가지고 있는 여성이나 여성을 위해 따로 돌림자를 정한 집안은 상당히 드물다. 서양이나 일본의 경우에는 부자간에 같은 이름이나 글자를 공유하는 경우가 많으나, 유교 전통의 대한민국이나 중국에서는 피휘(避諱)라 하여 이를 기피하였다. 오늘날에는 항렬에 크게 거리끼지 않고 이름을 짓는 경우가 많으나, 보수적인 가정에서는 아직도 항렬을 중시하는 경향이 있다.
고유어 이름
해방 이후 민족의식의 확산으로 고유어 이름을 부활하려는 움직임이 벌어졌다. 이는 1966년부터 1987년까지 계속된 서울대학교의 “고운이름 자랑하기 대회”로 본격화되어 “한글 이름”이라고 통칭되는 한국어의 고유 어휘를 사용한 이름이 작명에서 하나의 흐름으로 자리잡았다. 유형별로는 구체적인 명사에서 온 것(가람, 이슬, 하늘, 구슬 등), 추상명사에서 온 것(슬기, 한빛, 보라, 나라 등), 형용사에서 온 것(푸름, 힘찬, 빛나, 한결, 고운 등) 등이 있다.
또한, 고유어에 한자로 뜻을 부여해서 중의적인 이름을 짓기도 한다. 예를 들어, 김나라의 경우 낱말자체는 고유어 이름이면서 娜羅(아리따울 나+펼 라)와 같이 좋은 뜻의 한자를 찾아 씀으로서 이중으로 의미를 부여할 수도 있다.
이름의 성별 구분
일반적으로 여성의 이름은 남성의 이름보다 그 수가 훨씬 한정되어 있는데, 이는 의미나 어감에서 여성스러움을 나타내는 한자나 한글의 음이 한정되어 있기 때문이다. 여성 이름의 특징을 살펴보면, 한자를 사용하는 경우, 아름다움이나 맑음 등 여성적 미덕과 관련된 한자(美, 姸, 淑 따위)가 많이 사용된다. 또한, 여성이름에는 대부분 모음으로 끝나거나, 'ㄴ' 등 부드러운 느낌을 주는 받침이 들어간 음절이 사용되는데, 이러한 발음들은 남성 이름에도 사용되는 경우가 있기 때문에 구분이 엄밀한 것은 아니다.
종교의 영향
현대 한국은 종교가 기독교인 사람이 꽤 많기 때문에 이와 연관된 서양식 성명을 갖는 경우도 있다. 개신교의 경우, 성서의 인물(요셉, 요한, 한나 등)에서 따오거나, 로마 가톨릭교회, 동방정교회, 성공회에서는 성서나 기독교의 역사에서의 성인들의 이름(베드로, 바울, 마가, 마태, 에스더, 루디아 등)을 본따서 이름을 짓기도 한다. 또한개신교인의 경우 이름에 하나님과 예수님을 상징하는 '하-' 또는 '예-' 를 접두어로 붙여 예찬(예讚, 예수 찬양), 하은(하恩: 하나님의 은혜) 등의 작명을 하는 경우도 상당수 있다.
귀화 한국인의 성명

외래 성씨는 중국계 · 몽골계 · 여진계 · 위구르계 · 아랍계 · 베트남계 · 일본계 · 네덜란드계 등이 있으며, 이 중 중국계가 가장 큰 비중을 차지한다. 주로 문화 사절로 온 경우가 많고, 이 밖에 임진왜란 등 전쟁시 구원군으로 와서 정착하거나 중국에서 왕조가 바뀔 때마다 망명해 오는 경우가 많았다. 일본계로는 임진왜란 때 조선에 투항한 일본인 김충선을 시조로 하는 김해 김씨 (김충선)(우록 김씨)와 함박 김씨 등이 있다. 베트남계로는 베트남의 왕자 이용상을 시조로 하는 화산 이씨, 정선 이씨 등이 있다.
《조선왕조실록》에 의하면 조선에 귀화한 김씨 중 가장 많은 것은 여진족에 뿌리를 둔 김씨다. 6진(六鎭) 개척 당시 세종은 귀화한 여진족 수백 명에게 김씨 성을 하사했다. 《조선왕조실록》에 기록되어 있는 귀화 여진족의 이름은 다음과 같다.
세종 때
김거파(金巨波) 김고도개(金古道介) 김구음파(金仇音波) 김권로(金權老) 김대두마(金大豆麻) 김도을온(金道乙溫) 김생아(金生阿) 김소응거(金所應巨) 김속응합(金速應哈) 김시구(金時具) 김아을사(金阿乙沙) 김오광아(金吾光阿) 김자환(金自還) 김파보하(金波寶下) 김파을대(金波乙大) 김희주(金希主) 등.
세조 때
김걸도혁(金乞都革) 김공소(金公疎) 김교합(金咬哈) 김다롱합(金多弄哈) 김마상개(金麻尙介) 김우리개(金于里介) 김상미(金尙美) 김아도을치(金阿都乙赤) 김아라(金阿喇) 김아랑합(金阿郞哈) 김아을가(金阿乙加) 김역류(金易留) 김우두(金于豆) 김우허내(金右虛乃) 김유리가(金留里加) 김윤적(金允績) 김이랑합(金伊郞哈) 김인을개(金引乙介) 김입성(金入成) 김주창개(金主昌介) 김지하리(金之下里) 김차독(金箚禿) 김지칭가(金只稱哥) 김자라노(金者羅老).
또한 세종 이전에도 김씨 성을 하사받은 여진족이 있으며, 김고시가물(金高時加勿) 김광수(金光秀) 김대첩목아(金大帖木兒) 김동개(金同介) 등이 그들이다.
조선에 귀순한 여진족들에게 김씨 성을 내린 것은 12세기 여진족 아골타가 세운 금(金)나라와 관련이 있을 수 있다. 《조선왕조실록》을 보면 귀화한 여진족으로 김씨 성을 가지고 관직에 나간 사람이 많이 있다. 광해군(光海君) 때는 여진족이 조선 어디서든 살 수가 있어서 곳곳에서 그들을 볼 수 있다는 기록이 있다. 하지만 현재 여진족을 시조로 하는 김씨는 하나도 없다. 현재 여진족을 조상으로 하는 김씨가 적은 것은 모화사상(慕華思想) 때문일 것이다. 족보가 우후죽순(雨後竹筍)처럼 나오기 시작한 조선 중기 이후는 모화사상이 팽배해 있을 때였다. 당시 만주 오랑캐라고 하면 멸시의 대상이었다. 설사 여진족이나 거란족 귀화인을 조상으로 둔 귀화인이라고 하더라도 이를 감추었을 것이다.[29]
현재 여진족을 시조로 하는 성씨는 청해 이씨 뿐이다. 몽골계로는 연안 인씨 등이 있다.
박연, 하멜 일행 등 네덜란드로부터의 유입도 있었다.
최근에는 국내 거주 외국인의 증가와 국제 결혼 등으로 한국으로 귀화한 사람들에 의해 새로운 성과 본이 계속 생겨나고 있다. 2000년 통계청의 인구 주택 총조사에 따르면, 현재 대한민국 내 귀화 성씨의 수는 총 442개로 토착 성씨 수의 1.5배에 달하며, 귀화 성씨와 토착 성씨를 합하면 성씨의 수는 692개이다.[30] 이들은 대부분 한국인과의 혼인으로 귀화한 경우이며, 국가별로 보면 필리핀계가 145개로 가장 많고, 일본계, 중국계 순이다.
계(145개): 골라낙촌치타, 궐랑로즈, 글로리아 알퀘아포스 등
계(139개): 고전(古田), 길강(吉岡), 길성(吉省), 망절(網切) 등
계(83개): 노(蘆), 무(武), 악(岳), 왕(汪), 장(藏), 초(焦) 등
기타(75개): 누구엔티수안(계), 남캉캉마(계), 투비악달(계)
유명 귀화인 중에는 귀화 당시 한국식으로 등록한 호적상의 성명을 쓰기도 하지만, 귀화 전의 이름을 같이 사용하는 경우가 많다.[31] 개화기의 기독교 선교사들 중에는 귀화 여부에 상관없이 한국식 성명을 쓰기도 하였다.[32]
2000년대 이후에 국내에 들어온 외국인 이주자들이 한국에서 새터전을 잡게 되면서 한국사람에게 낯선 고유 이름에 갈음하여 통용되는 한국식 이름으로 바꾸는 경우가 늘고 있는 추세이다. 아직 이 사안에 대하여 자세한 연구가 이루어진 바는 없으나, 대부분 기존에 있는 외자 성을 채용하거나, 기존 외자 성에 자신의 국명이나 출신지의 음절을 따서 맞추거나 하는 식으로 성을 짓고 있다.[33]
재외 한국인의 성명
재중동포들은 대한민국이나 조선민주주의인민공화국과 같이 한국식 성명을 쓴다. 다만, 한국과 중국에서 선호하는 글자나 발음 등의 차이로 인해 한국식 성명을 중국어 이름으로 쓰기 어색한 것을 피하기 위해 애초에 한식으로 작명하는 경우도 더러 있다. 재일 한국인은 일본식 이름인 통명(通名)을 사용하는 경우가 흔하며, 일본으로 귀화하는 경우에는 일본식 씨명으로 바꾸는 경우가 대부분이다.
재미 한국인은 대부분 한국의 성(姓)에 영어식 이름을 짓는 경우가 많다. 고려인도 성은 한국의 것을 쓰고, 이름은 러시아식으로 짓는 경우가 대부분이다.[34] 고려인의 경우, 재중동포나 재일한국인과 달리 한자문화권에 생활하는 것이 아니기 때문에 본래의 성씨가 호적 등록 과정에서 변형된 경우가 많다.[35]
이름과 문화
성명에 관한 법률
성(姓)

대한민국과 조선민주주의인민공화국에서는 자녀는 아버지의 성을 따르는 것이 원칙이며, 귀화인이 아닌 이상 임의로 새로운 성을 만들 수 없다.(창성불허)[36] 또한, 여성이 결혼해도 성이 바뀌지 않는다. 외국인이 대한민국에 귀화할 경우에는 성과 본관을 새로 만들어 신고하여야 한다. 다만, 대한민국에서는 2005년에 개정된 민법에 따라 2008년 1월 1일부터는 부모가 혼인신고 시에 어머니의 성과 본을 따르기로 협의한 경우에는 자녀가 어머니의 성을 따를 수 있고,(민법 제781조제1항 단서) 입양, 부모의 이혼이나 재혼의 경우에는 가정법원의 허가를 받아 자녀가 어머니, 양부 또는 계부의 성으로 성을 변경할 수 있다.(민법 제781조제6항)
대한민국에서는 1997년 이전에는 동성동본 간의 혼인이 법률상 금지되었으며, 이성동본의 경우도 일부 본관끼리는 혼인하지 않는 관례가 있었다. 동성동본 금혼 규정은 1997년의 헌법재판소의 헌법불합치 결정과 2005년의 민법 개정에 의해 법적으로는 폐지되었으나, 동성동본 사이의 결혼을 터부시하는 경향은 여전히 일부 남아 있다.
柳(류/유)와 羅(라/나)와 같은 몇몇 성[37] 은 성의 한글표기에 관한 두음법칙 적용 여부에 대해서 사회적 논란이 있다.(예. 서애 류성룡) 대한민국에서는 주민등록상 성의 한글표기는 개인의 선택에 따라 둘 중 하나를 자유롭게 써왔고 호적에는 성을 한자로만 기재하여 오다가, 2000년대 초에 대한민국 대법원에서 호적을 전산화하면서 이들 성의 한글표기에 대해 획일적으로 두음법칙을 적용함으로써 '류'(柳)나 '라'(羅)로 성씨를 한글표기한 사람들의 반발을 불렀다.[38] 이러한 반발이 지속되자 법원은 당사자가 정정허가신청을 할 경우에 호적상 성의 한글표기를 두음법칙이 적용되지 않는 것으로 고치는 것을 인정하였고, 결국 2009년에 국어심의회는 맞춤법 해설서에서 성씨의 두음법칙 적용에 관한 규정을 삭제하였다.[39] 성의 한글표기를 정정한 사람의 98.5%는 류(柳)씨로 그 수가 압도적으로 많았고, 그 다음으로는 라(羅)씨가 1%를 차지했다.[40]
이름
이름에 사용하는 한자는 현재 대법원이 정한 , ,  외에는 제한되어 있다.[41] 이러한 제한은 1991년 이후 출생자에 대해 적용되며, 그 이전 출생자라도 개명시에는 인명용 한자 범위 내에서 새 이름을 정해야 한다. 또한, 이름에 사용하는 글자 수도 성(姓)을 제외한 다섯 글자까지만 등록할 수 있으며,[42][43] 부모가 특이한 이름을 짓기를 원해도 법원의 판단에 따라 거부되는 경우가 있다.[44]
대한민국에서 성(姓)을 변경하는 것은 매우 까다로운 반면, 개명에 관해서는 법원이 그 사유를 폭넓게 인정하므로 상대적으로 쉬운 편이다. 개명을 하려면 합당한 사유가 있어야 하며, 타당한 사유가 아니라고 판단되면 법원은 개명을 허가하지 않는다. 주요 개명 사유는 이름으로 인해 놀림감이 되는 경우, 범죄자 등 사회적 물의를 일으킨 사람과 이름이 같은 경우, 남자가 여자 같거나 여자가 남자 같은 이름인 경우, 일본식 이름일 경우, 이름이 나쁜 뜻일 경우, 영화나 드라마의 희화화된 등장인물(예. 영구)과 이름이 같은 경우, 가까운 친척 중에 동명이인이 있는 경우 등이다.
성(姓)과 양성평등
부모 중 아버지의 성을 따르는 전통적 성명 체제와 가족법 개정 이전의 호주제 등에 대한 비판으로 여성주의자들과 진보성향의 일부 지식인, 동성애자들을 중심으로 “부모 성 함께 쓰기 운동”이 1990년대 후반부터 전개되었다. 페미니스트 고은광순, 영화감독 이송희일, 영화제작자 김조광수 등이 일례이다. 이와 같은 부모의 성 함께 쓰기는 다른 문화권(스페인, 포르투갈 등)에서도 발견된다. 그러나, 한국의 성제도는 성(姓) 외에도 본(本)을 필수요소로 하고 있기 때문에 이는 법적으로 인정되지 않으며, 이러한 운동이 일반대중에게 미친 영향도 미미하다.
한편, 아버지의 성을 따르는 부성주의와 관련하여 대한민국의 헌법재판소는 '부성주의 자체는 위헌이라고 할 수 없으나, 예외를 두지 않는 것은 위헌'이라고 판시하였다. 즉, 헌법재판소는 출생 직후의 자(子)에게 성을 부여할 당시 부(父)가 이미 사망하였거나 부모가 이혼하여 모가 단독으로 친권을 행사하고 양육할 것이 예상되는 경우, 혼인외의 출생자를 부가 인지하였으나 여전히 모가 단독으로 양육하는 경우, 입양이나 재혼 등의 경우 성의 변경을 허용하지 않는 것은 개인의 인격권을 침해한다고 판시했다.[45] 이에 따라 개정된 민법(민법 제781조제6항)에서는 가정법원의 허가를 받아 성을 변경하도록 하고 있는데, 헌법재판소에서 예시해 열거하고 있는 사유가 있음에도 불구하고 추가로 다른 요건을 요구하거나 성의 변경을 불허하는 경우에는 위헌적 제도 운영으로 평가될 소지가 있다.
본명 이외의 호칭

정식 이름 외에 이름을 대용하여 부르는 여러 호칭이 있다. 한(漢) 문화의 영향으로 호(號)나 자(字)같은 이름들도 있으나, 호의 경우는 문인이나 정치인 등 유명인이 멋을 살려 짓는 경우가 대부분으로 일반적이지 않으며, 자는 일반적으로 사용되지 않는다. 또 아명(兒名)이라 하여 정식 이름을 짓기 전에 집안에서 부모나 형제자매끼리 부르는 이름도 있다.
아명
아명 또는 아호라고 하며, 주로 어릴 때 집안에서 부모가 자식에게 사용하는 친근한 이름이다. 옛날에는 무병장수를 기원하는 의미에서 역설적으로 천한 뜻의 이름으로 아명을 지었다. 간혹 아명을 한자로 표기한 것이 정식 이름으로 발전하기도 한다.
택호
택호란 성명 대신에 그 사람의 출신지 이름에 댁을 얹어 부르는 호칭을 말한다. 주로 결혼한 여성의 시집오기 전 친정의 지명에 붙여 본명 대신에 부르는 통명으로 사용하였다. 예) 안성댁(安城宅), 용인댁(龍仁宅), 이천댁(利川宅) 등
지명 외에 남편의 직업이나 직함(사장→사장댁, 김선생님→김선생님댁) 등에 붙이기도 한다.
당호
당호란 성명 대신에 그 사람이 머무는 집이나 거처의 이름으로써 인명을 대신하여 부르는 호칭이다.
종교적 이름
종교에 따라 부여되는 특수한 이름들이 있다. 불교의 경우 일반인이 교의에 귀의하여 불자가 되고자 하면, 속세의 부모 내지는 보호자에 해당하는 은사(스님)로부터 새 이름을 받게 된다. 이를 법명(法名)이라고 한다. 법명을 받은 자가 수행을 거쳐 정식승려가 된 후에 여러 학업 및 수도를 통해 법납이 쌓이게 되면, 법명 외에 법호(法號)를 추가로 부여받는다.
가톨릭 신자의 경우에는 세례를 받을 때에 세례명을 받으며, 이 세례명은 대부분 가톨릭 성인(聖人)의 이름을 쓴다.
호칭 예절
한국인은 상대나 자신의 성씨를 묻고 답할 때, 일반적으로 "김"과 같이 단독으로 말하지 않고 "김씨"와 같이 씨(氏)를 붙여 답한다.[46] 또한, 타인에게 부모나 선생님의 성명을 말할 경우에는 “홍, 길자, 동자입니다”와 같이 이름의 성을 제외한 각 글자 뒤에 자를 붙여서 말하는 것이 예의이다. 이는 부모의 성명을 직접 언급하는 것을 결례로 보는 피휘의 일종이다. 상대를 호칭할 때 성(姓)만 호칭하는 일은 없으며 반드시 뒤에 경칭을 붙이는데, 경칭의 종류와 성명의 조합에 따라서 각각의 호칭이 주는 어감이 다르므로 구별해서 써야 한다.
한국에서는 윗사람과 직접 대화할 때는 보통 윗사람의 직함 등으로 부르며, 직접 성명을 사용하여 부르는 일은 매우 드물다. 모르는 이의 이름을 알고자 직접 물어볼 때의 정중한 표현으로 "성함"이란 말을 쓴다.
로마자 표기
대한민국에서 한국어를 로마자로 표기하는 공식적인 방법은 문화관광부가 2000년에 제정한 로마자 표기법 고시가 있으나, 인명의 경우 그 적용이 엄격하지 않아 하나의 이름에 다양한 표기가 쓰인다. 조선민주주의인민공화국에서는 종래의 매큔-라이샤워 표기법을 계속 사용하고 있다. 한국어의 로마자 표기법은 최근에야 겨우 고교 교육 과정 부록에 수록되는 정도이기 때문에, 보통은 이름의 로마자 표기를 개인이 임의로 정하는 경우가 많고 관례적으로는 영어 철자법에 준한 것이 많다. 문씨가 'moon', 선씨가 'sun'으로 표기하는 경우가 이에 해당한다. 이 때문에, 박씨는 'Park, Pak, Bak', 이씨는 'Lee, Yi, Rhee', 최씨는 'Choi, Choe, Choy' 등 다양한 표기가 보이며, 이러한 사정을 모르는 외국인들이 동일한 성의 다른 로마자 표기를 별개의 성으로 오인하는 경우도 많다. 예를 들어, 이씨는 보통 영어권의 성(姓)인 'Lee'를 쓰는 경우가 많지만, 이순신, 이승만은 기존 관례에 따라 각각 'Yi Sunsin', 'Syngman Rhee'로 표기한 것이다.
또, 최씨는 주로 Choi라고 쓰고 '초이'라고 읽어 외국인들이 헷갈려 한다.
성과 이름의 순서는 과거에는 유럽식으로 이름을 먼저, 성을 나중에 표기하는 경우가 많았으나, 최근에는 한국식으로 성을 이름보다 먼저 쓰는 경우도 많다. 영어 이름 중에서 자신의 이름과 비슷한 발음을 차용해 와서 쓰는 경우도 있다. 예) 선희는 써니(Sunny), 재희는 제이(Jay), 철수는 찰스(Charles), 태호는 테오(Teo) 등.

남북의 차이
분단 이후 문화적으로 남북이 단절되면서, 대한민국과 조선민주주의인민공화국의 인명 습관에는 약간의 차이가 발생하게 되었다. 대한민국의 작명(作名)이 시대별로 어느 정도 유행을 타고 변해 온 것과 달리, 북쪽의 작명은 기본적으로 전통 이름을 고수해 온 편이다. 대한민국에서 상당히 많은 비율로 존재하는 고유어 이름 등은 북쪽 사람에게는 보이지 않는다. 전통에 따라 형제임을 쉽게 구분할 수 있도록 돌림자로 이름을 짓고, 딸의 경우 정(正)자나, 순(純)자를 넣어 바르고 정직하게 살라는 의미를 담아 이름을 짓는 사례가 아직 존속되고 있다.
한편, 1970년대부터 김정일은 유일사상체계를 세우기 위해 개명운동을 지시해 김일성, 김정일이라는 이름을 가진 사람은 물론 김정숙(김정일 생모), 김형직-강반석(김일성 부모) 등 그 일가의 이름과 같은 주민들을 개명하도록 했다.[47] 심지어 '미(美)'는 미국을 연상시킨다는 이유로 한동안 이름에 사용하지 못하다가 1990년대 이후 쓸 수 있게 되었다. 1990년대부터는 특히 평양산원에서 태어난 세 쌍둥이 이상의 쌍둥이에게는 김정일 우상화나 정권의 구호를 반영해 이름을 짓는 사례가 많다.[48]
조선민주주의인민공화국에서는 한자의 한글표기에 관한 두음법칙을 인정하지 않으므로, 이(李)씨를 리씨로, 유(柳)씨와 유(劉)씨를 류씨로, 나(羅)씨를 라씨로, 임(林)씨를 림씨로 부른다.
중국, 베트남, 일본 이름과의 비교
한국 성명 체계는 한자 표기의 성과 두 음절 이름 등 중국 및 베트남과 외형상 유사점이 많다. 그러나, 각각의 문화에 따라 별도로 진화해 왔기 때문에 세부적으로는 차이점이 엄존한다. 한국과 달리, 현대 베트남에서는 한자를 전혀 쓰지 않기 때문에 기본적으로 한자 표기로 인한 국적 혼동의 우려는 없다.
한국 인명과 중국 인명은 한자로 표기했을 때는 국적을 잘 알 수 없는 경우도 있으나,[49] 선호하는 글자, 음절이나 성씨의 빈도 등으로 차이를 알 수 있는 경우가 더 많다. 우선 박(朴)씨는 중국인에게는 거의 없는 성씨로서, 박(朴)씨인 사람은 한국인 또는 한국계라고 봐도 무방하다. 조(Chinese:曹, )씨나 배(Chinese:裴, )씨 등은 글자로 구분된다. 중국에서는 이름이나 애칭으로 링링(玲玲)이나 추이추이(翠翠)같이 같은 글자를 겹친 이름[50] 을 종종 볼 수 있지만, 한국에서는 이런 이름을 쓰는 경우가 거의 없다.
10위권 성씨를 보면 한국-중국 간에는 이(李), 조(趙), 장(張)의 세 성이, 한국-타이완 간에는 이(李), 장(張), 임(林)의 세 성이, 중국-타이완 간에는 왕(王), 황(黃), 진(陳), 이(李), 장(張), 유(劉), 양(楊), 오(吳)의 여덟 성이, 중국-베트남 간 및 타이완-베트남 간에는 진(陳), 황(黃)의 두 성이 겹친다. 한국과 베트남은 10위권 내에서 겹치는 성이 없다.

일본의 성씨는 한자 두 글자나 세 글자로 이루어진 복성이 주류이므로, 한국, 중국, 베트남 등 다른 한자문화권 국가의 성(姓)과 구별이 된다. 다만, 일본의 외자성(보통은 훈독하므로 한음절이 아닌 다음절로 발음) 중에는 한·중·베트남과 겹치는 성이 몇몇 있고,[51] 한자의 사용에 따라서는 흡사한 이름이 되는 경우도 간혹 있다.[52]
대한민국의 인구 10대 성씨와 본관

다음은 2000년 통계청 인구 조사에 따라 10대 성씨와 본관을 보면 아래와 같다.
10대 성씨

10대 본관

동음이성 목록
아래는 한글로 표기할 때 동음이 되는 서로 다른 성들의 목록이다.

시대별 가장 흔한 이름 10선(選)
대법원 자료. 이 해에 태어난 신생아들의 이름 가운데 가장 흔한 것 10선(選)이다.
20세기
여성

남성

21세기
여성

남성

같이 보기
한국의 성씨
한국의 성씨 목록
한국의 외래 귀화 성씨
한국의 사라진 성씨
한국의 복성
중국인의 성명
베트남의 성씨
일본인의 성명
각주

외부 링크

*
분류:인명

한국에서 가장 작은 법원은 무엇인가?


《포레스트 검프》(Forrest Gump)는 윈스턴 그룸의 1986년 동명 소설에 기반한 1994년 코미디 드라마 영화이다.
상영기간 동안 전 세계에서 6억7700만 달러를 벌어 거대한 상업적인 성공을 거두었고 그 해에 최고의 총수입 영화로 만들었다. 1995년 제67회 아카데미상에서 총 13번의 지명을 얻었고, 그 중 아카데미 작품상, 아카데미 시각효과상, 아카데미 감독상, 아카데미 남우주연상을 수반하는 6개의 상을 수상했다.
영화는 정신장애 때문에 그것들의 중요성을 크게 인식하지 못하는 동안 역사적인 인물들을 만나서, 대중 문화에 영향을 받으며, 20세기 후반의 역사적인 사건들을 직접적으로 경험하는 인생을 통하여 한 남자의 이야기와 그의 서사시적인 여행을 말한다. 영화는 영화가 기반했던 책과 사실상 다르다.
대한민국에서는 1994년 10월 15일에 "포리스트 검프"라는 이름으로 개봉하였다. 그리고 1995년 6월에 "포레스트 검프"라는 이름으로 비디오로 출시되었다. 2000년(KBS 2TV)과 2005년(MBC)에 "포레스트 검프"라는 같은 이름으로 TV로 방영하였다.
줄거리
미국 조지아주 서배너의 버스 정류장에 앉아 있던 포레스트 검프는 그 옆에 앉아 있던 한 여성에게 그의 삶 이야기를 들려 준다. 이야기를 하는 가운데 버스 정류장에서 그의 이야기를 듣던 사람들이 계속 바뀐다. 이야기를 듣던 어떤 사람은 믿지 못하겠다는 태도를 취하기도 하고 무관심한 태도를 짓던 사람도 있었으며 또 재미있게 듣고, 관심을 보이는 사람도 있었다.
등교 첫 날 포레스트는 제니(Jenny Curran)라는 한 소녀를 만난다. 그 둘은 끈끈한 우정을 맺는다. 포레스트와 제니는 함께 시간을 보냈고 제니는 포레스트를 못살게 구는 아이들로부터 포레스트를 지켜낸다. 포레스트의 지능 지수(IQ)가 평균 이하(75)였지만 그의 뛰어난 달리기 실력으로 앨라배마 대학교의 미식축구 선수로 입학할 수 있게 되었다. 그는 베어 브라이언트(Bear Bryant) 코치 밑에서 선수로 뛰게 된다. 대학교를 졸업한 뒤 그는 군에 입대하였고 여기서 "버바"(Bubba)라는 이름의 친구 한 명을 사귀게 되었다. 그 친구는 포레스트에게 전쟁이 끝나면 새우잡이 사업을 같이 하자고 약속하였다. 그들은 베트남 전쟁에 보내졌고 둘 다 미 보병 9사단(9th Infantry Division)으로 가게 되었다. 잠복을 하던 가운데 친구 버바는 전투 가운데 죽고 만다. 포레스트는 전투를 하던 동안 상처로 두 다리를 잃게 된 소대장 "댄 테일러"(Dan Taylor)를 비롯한 소대 다수를 구해 낸다. 격한 전투에서 그의 소대 동료들 몇 명을 한 명씩 안전한 장소로 옮겨내었고 이는 토니 스테인 영웅격으로 묘사된다. 토니 스테인처럼 포레스트는 명예 훈장을 받게 된다.
포레스트가 엉덩이에 탄을 맞아 병원에서 치료를 받던 가운데 탁구에 대단한 소질이 있음을 알아낸다. 이로써 그는 유명 인사의 자리로 올라갈 수 있었으며 뒤에 핑퐁 외교에서 중국 팀들과 탁구 경기를 겨루게 된다. 그리고 그는 병장으로 진급한다. 워싱턴 D.C.에서 반전 모임이 일어나는 가운데 병장 검프는 히피족 스타일로 살고 있던 제니와 다시 만나게 된다. 포레스트는 그녀의 남자 친구가 그녀에게 뺨을 때리는 것을 목격한다. 포레스트는 그를 공격하지만 제니는 그 남자 친구와 떠날 것이라고 포레스트에게 말한다. 제니는 나중에 헤로인과 코카인에 중독되고 뒤에 포레스트는 존 레논을 만난다.
집으로 돌아오는 길에 포레스트는 탁구 패들(라켓)을 만드는 회사와 연계하여 스스로 25,000 달러를 벌어들인다. 이 돈으로 전시에 죽었던 친구 버바와의 약속대로 새우잡이 배를 산다. 이때 댄은 포레스트와 고기잡이에 합류한다. 초기에는 새우잡이에 어려움을 겪는다. 그러다가 허리케인 카르멘이 나타났지만 포레스트가 운영하는 배만이 살아남고 엄청난 양의 새우를 잡아 새우잡이 배 한 척을 살 만큼의 돈을 번다. 댄은 애플 사에 돈을 투자하고 포레스트는 그의 여생을 재정적으로 안전하게 보낼 수 있게 된다. 또, 그가 벌어들인 돈 절반을 버바의 가족에게 기부한다. 그는 집으로 돌아와 며칠 동안 그의 어머니의 죽음을 맞는다.
어느 날 제니는 포레스트를 만나러 돌아오고 포레스트는 그녀에게 청혼한다. 그녀는 이를 거절하지만 사랑의 뜻으로 그와 잠자리를 같이 한다. 그녀는 다음 날 아침에 일찍 그를 떠난다. 포레스트는 달리기를 하기 시작한다.(왜 달리는지 언급은 없다.어린시절 제니가 말한 "위험할 때 뛰어라"를 연결시킬 수 있을뿐) 그는 여러 번, 3년 반에 걸쳐 국가를 가로질러 달리기로 마음 먹는다. 그가 유명하게 되자 다른 사람들이 자발적으로 그의 뒤를 따라 달리기 시작한다.
현재로 돌아와, 포레스트는 버스 정류장에서 버스를 기다리는 까닭이 텔레비전에서 포레스트를 본 제니가 자기를 방문해 달라는 내용의 편지를 받았기 때문이라는 것임을 되새긴다. 그가 제니를 만나던 가운데 그녀는 포레스트라는 이름의 아들을 그에게 소개시켜 준다. 포레스트는 그 아이가 자기 아들임을 깨닫고 순간 놀란다. 제니는 포레스트에게 그녀가 지금 한 바이러스로 인하여 고통을 받고 있다고 포레스트에게 말한다. 가족 세 명은 앨라배마 주의 그린보(Greenbow)로 돌아온다. 제니와 포레스트는 마침내 결혼하지만 머지 않아 그녀는 죽음을 맞는다. 영화는 아버지와 아들이, 포레스트의 아들 포레스트가 처음 등교하는 날에, 학교 버스를 기다리는 것으로 끝을 맺는다.
출연

톰 행크스 (포레스트 검프 역)
로빈 라이트 펜 (제니 역)
게리 시니스 (댄 테일러 중위 역)
미켈티 윌리엄슨 (밴저민 뷰포드 '버바' 블루 역)
샐리 필드 (검프 여사 역)
헤일리 조엘 오스먼트 (검프 아들)
피터 도브슨 (엘비스 프레슬리 역)
리처드 디 알레산드로 (애비 호프먼 역)
제프리 블레이크 (웨슬리 역)
쇼반 팔론 호건 (도로시 해리스 역)
소니 시로어 (폴 베어 브라이언트 코치 역)
그랜드 L. 부시, 코너 케넬리, 테디 레인 주니어 (흑표당 역)
빌 로버슨 (의자 위의 뚱뚱한 사람 역)
한국판 성우진
KBS
1997년 말 녹음하였으나, 당시 IMF 문제로 방영이 일시 취소되었다. 이후 2000년 3월 4일 KBS 2TV에서 공사 창립 27주년 특선 영화로 방영되었다.
오세홍 - 포레스트 검프(톰 행크스)
최병상 - 댄 중위(게리 시니즈)
김정희 - 포레스트 엄마(샐리 필드)
차명화 - 제니(로빈 라이트)
김준 - 부바(미켈티 윌리엄슨) / 알(커크 워드)
안종국 - 교장 선생님(샘 앤더슨)
노민 - 의사 / 군인
이윤선 - TV 방송 음성 / 군인
유영환 - 미식축구 감독
문관일 - 미식축구 코치
김승준 - 존 레논(조 스테파넬리) / 빌 / TV 방송 음성
구자형 - 엘비스 프레슬리(커트 러셀) / 케네디 대통령(제드 길린)
김관진 - 포레스트의 친구 / 군인
배정미 - 어린 포레스트(마이클 코너 험프리즈) / 포레스트의 아들(헤일리 조엘 오스먼트)
MBC
권혁수 - 포레스트 검프(톰 행크스)
송도영 - 제니(로빈 라이트)
신성호 - 댄 중위(게리 시니즈)
안장혁 - 버바(미켈티 윌리엄슨)
이미자 - 어린 포레스트(마이클 코너 험프리즈) / 포레스트의 아들(헤일리 조엘 오스먼트)
김은영
안정현
김용식
김태훈
김명수
이도련
이성
최상기
황윤걸
손원일
양희문
문남숙
박신희
방성준
정재헌
이원찬
제작
대본

이 영화는 윈스톤 그룸의 1986년 소설에 기반한다. 두 작품 모두 포레스트 검프라는 인물에 대해 이야기한다. 그러나 영화는 주로 소설의 처음 11개의 장에 초점을 맞추고 있고 버바 검프 새우회사(Bubba Gump Shrimp Co.) 설립과 포레스트 주니어를 만나는 일의 소설 앞뒤를 무시한다. 소설의 일부분들을 생략하였고 소설에 없는 검프의 삶의 몇 가지 부분을 추가하였다. 이를테면 그가 아이였을 때 다리를 고정시켰다든지 나라를 일주하였다든지 등의 일이 그것이다.[1]
검프의 주된 인성 또한 소설과 다르다. 무엇보다도 그는 서번트 신드롬을 겪는다. 대학교에서 미식축구를 하는 동안 그는 재능과 체육관에서 낙제하지만 고등 체육 수업에서 만점을 받게 되며 학교가 요구하는 사항을 만족시킨다.[1] 소설은 또 검프를 우주비행사, 프로 레슬링 선수, 체스 선수로 묘사하였다.[1]
밥 제메키스가 선발되기 앞서 두 명의 감독이 영화를 감독할 기회를 제공 받았다. 테리 길리엄은 감독일을 맡는 것을 거절하였다.[2] 베리 소넨펠드는 영화에 애착을 가졌으나 아담스 패밀리 2(Addams Family Values)를 감독하기 위해 자리를 떠났다.[3]
영화 촬영
영화 촬영은 1993년 8월에 비롯하여 4개월 뒤인 12월에 끝이 났다.[4] 영화 대부분이 앨라배마에서 촬영되었으나 영화 촬영은 주로 노스 캘리포니아 일부 지역뿐 아니라 사우스 캐롤리나의 뷰포트에서도 진행되었다.[5] 검프 가족의 집은 조지아 주의 서배너에서 세워졌으며 주변 땅은 베트남 장면 몇몇과 제니의 집을 촬영하는 데 쓰였다.[6] 베트남전 장면을 개선하기 위하여 스무 그루가 넘는 나무들을 심었다.[6]
포레스트 검프는 그의 삶의 이야기를 그가 버스 정류장 의자에 앉아 있었던 치피와 광장(Chippewa Square)에서 진행하였다.[6]
시각 효과

인더스트리얼 라이트 앤드 매직의 켄 렐스턴(Ken Ralston)과 그의 팀은 영화의 시각 효과를 맡고 있었다. CGI 기술을 이용하여 포레스트 검프를 지금은 세상에 없는 대통령들과 만나 악수하는 장면을 묘사할 수 있었다. 주인공을 블루 스크린 앞에서 촬영시킨 뒤 오래된 동영상에 잘 나열하여 붙이는 작업을 사용하였다.[7] 역사적 인물의 목소리를 녹취하기 위하여 목소리 더빙을 하는 사람들을 고용하였다. 사람이 말할 때 목소리도 따라 말하는 것을 보여 주기 위해 입의 모양을 바꾸는 데 쓰이는 특수 효과도 이용하였다.[8] 오래된 동영상과 크로마 키, 워핑(warping), 모핑(morphing), 로토스코프와 같은 기술의 조합으로 주인공은 해당 동영상에 삽입될 수 있었다. 베트남 전쟁의 한 장면에서 검프는 네이팜탄 공격에서 다친 버바를 옮기게 된다. 이 효과를 만들어 내기 위해 스턴트 배우들이 합성 목적으로 초반에 사용되었다. 그 뒤 주인공 검프와 윌리암슨이 촬영되었는데, 윌리암슨은 케이블 줄에 지탱하였고 검프는 그를 들고 달릴 수 있었다. 그 뒤에 폭발 장면이 촬영되었고 배우들은 디지털 방식으로 추가되어 폭발 전면에 보이게 했다. 제트기와 네이팜탄 통도 CGI로 추가되었다.[9] 배우 게리 시나이즈의 다리 제거 CGI도 그의 다리에 파란 직물을 두룸으로써 수행할 수 있었고, 그 뒤에 로토 페인트(roto paint) 팀이 모든 프레임마다 그의 다리를 벗겨내는 작업을 수행하였다. 한 시점에서 그가 스스로 휠체어에 몸을 천천히 올리는 동안 그의 없어진 다리들은 지탱을 하는 데 쓰이게 된다.[10] 워싱턴 D.C.에 있던 링컨 기념 행사와 수영장에서의 평화 모임에서 포레스트가 제니를 발견하는 장면에는 많은 수의 사람들을 만들어내기 위한 시각 효과가 요구되었다. 영화 촬영 이틀에 걸쳐 거의 1,500명이 되는 엑스트라들이 사용되었다.[11] 연속 촬영을 통하여 엑스트라들이 재배열되어 카메라에서 떨어진 다른 방향으로 이동시켰다. 컴퓨터의 도움으로 엑스트라 배우들은 수백 수천의 사람들을 이루는 관중들로 수를 배가시킬 수 있었다.[5][11]
수상

사운드트랙

영화에 사용되었던 음악을 담은 사운드트랙은 1994년에 발매되었는데, 앨런 실베스트리가 작곡한 테마를 비롯하여 엘비스 프레슬리, 비치 보이스, 마마스 앤 파파스, 밥 딜런, 사이먼 앤 가펑클 등 유명 아티스트들의 곡들까지 총 32곡이 수록되어있고, 2001년에 2곡을 추가한 스페셜 에디션이 발매되었다.
식당

이 영화로 인하여 버바 검프 새우 회사(Bubba Gump Shrimp Company)라는 이름의 해물 식당이 세워졌다. 이는 영화 속 검프가 그의 이름과 그의 친구 버바의 이름을 따서 만든 새우 회사에서 그 이름을 가져온 것이다. 첫 식당이 1996년에 캘리포니아 주의 몬터레이에 세워졌고 지금은 미국과 다른 나라에서 30개가 넘는 도시로 퍼져나가고 있다.[14]
각주

외부 링크

 - 인터넷 영화 데이터베이스
 - TCM 영화 데이터베이스
 - 올무비
 - 박스 오피스 모조
 - 로튼 토마토

분류:1994년 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:소설을 바탕으로 한 영화
분류:아카데미 작품상 수상작
분류:드라마 영화
분류:베트남 전쟁 영화
분류:아카데미 감독상 수상작
분류:아카데미 각색상 수상작
분류:발달 장애를 소재로 한 작품
분류:골든 글로브상 드라마 작품상(영화) 수상작
분류:미국의 대통령을 소재로 한 영화
분류:베트남을 배경으로 한 영화
분류:중국을 배경으로 한 영화
분류:애리조나주를 배경으로 한 영화
분류:앨라배마주를 배경으로 한 영화
분류:워싱턴 D.C.를 배경으로 한 영화
분류:샌프란시스코를 배경으로 한 영화
분류:노스캐롤라이나주에서 촬영한 영화
분류:메인주에서 촬영한 영화
분류:몬태나주에서 촬영한 영화
분류:사우스캐롤라이나주에서 촬영한 영화
분류:애리조나주에서 촬영한 영화
분류:유타주에서 촬영한 영화
분류:캘리포니아주에서 촬영한 영화
분류:로버트 저메키스 감독 영화
분류:1955년을 배경으로 한 영화
분류:1962년을 배경으로 한 영화
분류:1964년을 배경으로 한 영화
분류:1967년을 배경으로 한 영화
분류:1969년을 배경으로 한 영화
분류:1971년을 배경으로 한 영화
분류:1972년을 배경으로 한 영화
분류:1974년을 배경으로 한 영화
분류:1976년을 배경으로 한 영화
분류:1979년을 배경으로 한 영화
분류:1981년을 배경으로 한 영화
분류:1982년을 배경으로 한 영화
분류:미국의 드라마 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
분류:집단 따돌림을 소재로 한 영화

덴브라운의 소설 중 영화로 만들어진 작품은 무엇인가?


단국대학교 (檀國大學校, Dankook University)는 대한민국의 사립대학이다. 1947년 11월 1일 설립인가를 받아 3일후 1947년 11월 3일 서울특별시 종로구 낙원동에서 개교하였다. 당시 문교부 기록에 따르면 단국대학교는 광복 이후 설립된 대한민국 최초의 사립 4년제 대학으로 기록되어 있다. 1957년부터 2007년까지 용산구 한남동에 위치, 1967년 종합대학교로 승격되었고 종합대학교로는 최초로 1978년 제2캠퍼스를 천안에 설립했고 좀더 넓은 교육환경을 위해 2007년 8월 30일 경기도 용인으로 이전하였다.
현재 단국대학교는 단국대학교병원과 단국대학교 치과대학 부속치과병원, 단국대학교 사범대학 부속고등학교, 부속중학교를 포함하여 대규모의 부속시설로 경기도 용인시의 죽전캠퍼스와 충청남도 천안시의 천안캠퍼스로 변화해 캠퍼스 내에서 외국인과 함께하는 ‘DKU ISS’를 통해 글로벌 캠퍼스로 탈바꿈, 2014년부터 죽전, 천안 캠퍼스통합, 이원화캠퍼스로 운영하고 있다.[1][2]
약칭은 단대(檀大)이고 상징 동물은 검은곰[3], 교목은 느티나무이며 교화는 철쭉이다. 또한 교색은 청색이며 교훈은 홍익인간의 이념을 바탕으로 하는 구국·자주·자립이다.[4] 교기의 전통색깔로 상징되는 오색의 이미지마크는 동양사상의 주축인 천·지·인 사상을 주제로 하여 하늘과 땅·인간·합·일을 표현한 것으로 하늘과 땅과 인간이 하나 됨을 통해 우주의 원리로 공존과 화합, 융화와 소통으로 인간은 평등하다는 것을 형상화한 것이다.
발자취
태동기
255px|left|섬네일|설립당시 앞줄 김구(흰옷)와 설립자 장형, 뒷줄 장도빈(右)과 설립자 조희재의 장녀
박정숙 (개교일: 1947년 11월 3일)

1945년 8월 15일 광복을 맞은 대한민국은 광복 후 미 군정기를 거쳐 정부가 수립되는 3년 간 고등교육계에 많은 변화를 겪었다. 막혔던 둑이 터지듯 새로운 교육행정의 체계에 국립 대학을 중심으로 사립 대학들이 새로 설립되거나 정식 설립 인가서를 제출하는 등 대학 승격이나 설립 움직임이 봇물을 이루었다.[5][6]
이에 일제강점기가 지나고 항일 독립운동가로 열강에 의하여 분단이 되는 비극을 지켜본 설립자 범정 장형과 혜당 조희재는 조국과 겨레의 독립에 의한 미래는 결국 민족애에 뿌리를 둔 인재양성에 있다는 확신을 갖게 되었다.
광복후 당당한 독립국가로 단군 이래 나라와 종교가 함께 하던 정교의 최고 이념이며 한민족의 건국이념이자 광복 이후 오늘날까지 대한민국의 교육이념이 되고 있는 ‘홍익인간’을 교육의 지표이자 바탕으로 설립하였다. 분단은 되었지만 젊은이들에게 민족의 동질성을 끝까지 지켜가도록 교육하지 않으면 안되겠다는 신념에 국민개학(國民皆學), 국민개병(國民皆兵), 국민개로(國民皆勞)[주 1]를 바탕으로 한 건학정신을 내세우며, ‘구국, 자주, 자립’이라는 창학이념과 ‘진리·봉사’라는 교시를 가지고 교명을 ‘단군(檀君)’에서 ‘단’과 ‘애국(愛國)’에서 ‘국’을 합쳐 ‘단국(檀國)’으로 정했다.
 설립자 혜당 조희재로부터 토지 80여만 평(1953년 당시 1억환 상당의 재산)을 받아 1947년 9월 15일 단국대학 설립준비위원회는 재단법인의 설립을 정식 신청하였는데, 1947년 11월 1일 정부로부터 재단법인 단국대학의 설립인가를 받았다.[7]
이로써 광주 학생 항일 운동(현 11·3 학생독립운동)이 일어난 날을 기념이라도 하듯이 설립자 장형은 평소에 가졌던 의지대로 1947년 11월 3일, ‘학생독립운동의 날’에 「단국대학 설립취지서」를 발표하고 서울 종로구 낙원동 282번지에서 2학부 5학과(법정학부: 법률학과, 정치학과 / 문리학부: 사학과, 수학과, 물리과)로 개교하였는데, 뜻밖에 개교하는 날, 지병을 앓아오던 설립자 혜당 조희재 여사가 갑작스레 세상을 떠나 11월 29일 대학장으로 애석한 마음을 달래야 했다.
1947년 11월 1일 정부로부터 재단법인 설립을 정식 인가를 받아 11월 3일 개교하였다. 1947년 11월 30일, 단국대학의 초대 학장으로 사학자이자 독립운동가로 활동했던 장도빈이 취임하였고, 12월 1일 제1회 입학식을 휘문중학교(현 휘문고등학교) 강당에서 가졌으며, 1948년 3월 1일, 학생회 문화부에서 단대학생신문(현 단대신문) 창간호가 발간되었다.[주 2] 1950년 한국 전쟁으로 인하여 학교 또한 피난을 하게 되는데 1951년 9월 부산 동대신동에서 피난학교를 개강하였고 제1회 졸업식과 제2회 졸업식을 피난터에서 거행해야만 했다. 1953년 9월 28일 부산에서 서울 성동구 신당동으로 복교하고, 1954년 2학부 5학과를 3학부 8학과로 증설 인가 받았다. 1955년 2월 9일 교가를 제정하고 발표회를 가졌다.[주 3]
한남캠퍼스 시기
1956년 3월 10일 대학설치기준령에 의거하여 충청남도 논산에 있는 토지 15만평을 서울특별시 용산구 한남동의 38,986평과 교환하여 신교사 신축공사에 착공하였고 다음해인 1957년 6월 17일 한남동 신교사 입교식을 가졌으며, 1957년 7월 12일 서울특별시 용산구 한남동 신축교사로 모두 이전하였다. 1958년 7월 22일 도서관을 개관하였고 1958년 8월 29일 대학원 설치가 인가되었는데 법률학과, 정치학과, 국문학과 각 10명이 배정되었다.
1960년 4·19 혁명 시기 단국대 학생들 또한 적극적으로 시위에 가담하였는데 학생이라는 제한적인 신분에서 시위학생들과 시위군중들은 그들 스스로의 조직화된 혁명의 지도력을 갖지는 못하였으며 사회인 신분으로 4·19 혁명에 몸소 체험하였던 동문인 시인 신동엽은 《누가 하늘을 보았다 하는가》라는 시에서 4·19 혁명으로 잠깐 맑은 하늘이 빛났었으나, 민중들은 한번도 맑은 하늘 아래서 마음껏 자유와 평화를 누려 보지 못했다고 표현하기도 하였다.[8][9] 4·19 혁명의 성지인 ‘국립 4.19 민주묘지’에는 김성수, 안의남, 지인교 등 단국대 동문들이 안장되어 있으며, 단국대 총학생회는 4·19 혁명 기념 걷기대회를 개최하는 등 해마다 행사를 마련하여 기념하고 있다.[10]
1967년 2월 10일 종합대학으로 승격됨에 따라 단국대학이 단국대학교로 승격되었고, 초대 총장에 장충식이 취임하였다. 1972년 사범대학을 신설하였고, 1977년 충청남도 천안시 안서동 일대의 토지 6만평을 매입하여 천안캠퍼스가 착공에 들어갔고,[11][12] 1978년 천안캠퍼스에 5개 학과를 신설하고 3월 개강하였는데, 천안캠퍼스의 설립은 전국의 대학 중 최초로 제2캠퍼스를 설립한 것으로 다른 대학들의 제2캠퍼스 설립에 기폭제가 되었다. 1980년 5·18 광주 민주화 운동 시기 천안캠퍼스 법학과에 재학 중이던 최덕수 열사를 비롯하여 단국대학교 학생들도 당시 민주화운동에 참여하였는데 이처럼 단국대학교는 숭고한 독립운동정신을 이어온 민족사학의 요람처럼 학생들의 의식은 늘 민중의 문제와 공유하여 왔다.[13]
2000년대 이후

2001년 11월 15일, 석주선기념 박물관이 17세기 추정 조선시대 어린이 미라·의복을 발굴하였다. 2002년 3월 1일, 서울 캠퍼스에 테솔대학원을 개원하였다. 2004년 4월 2일, 산학협력단 법인을 설립하였고 2006년 4월 28일, 신 UI선포식을 개최하였다. 2007년 2월 22일에는 A+비전 2017 선포식을 가졌다. 창학 60년, 한남동 생활 50년의 족적을 남기며 죽전 신캠퍼스의 준공식을 갖고 경기도 용인시의 죽전 캠퍼스 시대를 열었다. 맞는 새로운 시작이었다. 새로운 캠퍼스에서 맞는 첫 인사 이동으로 2008년 1월 3일, 13대,14대 국회의원을 지낸 제8대 박석무(朴錫武) 이사장에 이어 독립기념관 관장을 역임한 박유철(朴維徹, 임시정부 제2대 대통령 박은식의 손자) 전 국가보훈처 장관이 9대 이사장을 역임했고 2011년 6월 15일, 제10대 이사장에 서울대 정치학과 교수와 국회의원(12대)을 지낸 김학준 동아일보 고문이 취임했다. 그리고 단국대학교 총장으로는 노동부 장관을 역임한 제14대 권기홍(權奇洪) 총장에 이어 설립자의 손자로 천안캠퍼스 부총장이었던 장호성(張淏星) 교수가 2008년 2월 18일 제15대 총장으로 취임하였다.
2008년 11월 1일, 천안캠퍼스 민자기숙사 단우홀이 개관되었고 2009년 1월 2일, 죽전캠퍼스 민자기숙사 웅비홀이 개관되었고 2009년 1월 2일, 죽전 캠퍼스 대학원동 및 법학전문대학원이 준공되었다. 2009년 8월 25일, 단국대 WCU 나노바이오의과학연구센터 & 서울대 WCU사업단 공동으로 2009년 8월 25,26일, 천안캠퍼스 국제회의장에서 교육과학기술부 후원과 함께 '2009 WCU국제학술대회'를 개최하였다. 2009년 12월 11일, 약학대학 설립 신청서를 교과부에 제출했고 2010년 2월 중순에 서류심사에 1차 대학으로 선정돼 2월 24일 교과부로부터 2차 현장 실사를 받고 2010년 2월 26일, 최종 신설대학으로 선정되었다.
학교에서는 약학대학 설립 유치로 천안캠퍼스에 의대, 의대병원, 치대 치대병원 첨단과학대학과 공학대학 내의 다양한 기초 생명과학전공과 WCU 등 생명과학관련 연구소가 있는 상태에서 약학대학이 설립되는 만큼 천안캠퍼스를  의·생명과학 클러스터로 발전시켜 나아갈 계획이라고 밝혔다. 특히 신약개발 분야의 창조적인 약학전문인과 지역사회에 봉사하는 보건의료 전문인 양성을 위해 장기적으로 1,000억원을 상회하는 대규모 투자를 단행할 것을 강조하였다.
2017년 개교 70주년을 맞아 제2 창학을 선언, 죽전캠퍼스는 IT(정보통신)·CT(문화콘텐츠) 학문분야 특성화를 골자로 문(文)·사(史)·철(哲)에 바탕을 둔 인문사회분야와 IT소프트웨어, 응용공학, 도시환경건축 분야를 집중 육성하고 있다. 분당, 판교, 광교 등 첨단 IT 인프라 및 관련 연구인력이 밀집한 곳에 위치한 죽전캠퍼스는 지리적 이점과 인적·물적 인프라를 활용하여 세계 최고의 4차산업혁명 클러스터를 구축하려는 계획을 발표하였고 2016년, SW디자인융합센터를 설치해 운영하고 있다.
천안캠퍼스는 BT(생명과학)·외국어 특성화를 통해 차세대를 선도할 의·치학, 약학, 나노 및 생명과학 분야를 중점 지원하고 외국어 분야의 실용적 교육 강화를 통해 글로벌 경쟁력을 극대화한다. 산학협력선도대학 사업에서 4년 동안(2012~2015) 전국 최고 점수를 획득했고 지역 내 오송생명과학단지, 대덕연구단지 등 BT 관련 연구 기관과 협력하여 세계 최고의 메디바이오 산학협력 클러스터를 구축했다. 또한 캠퍼스 내에서 외국인과 즐기는 ‘DKU ISS’를 통해 글로벌 역량을 강화하고 있다.[14][15][16]
종로캠퍼스
1947년 11월 3일, 종로구 낙원동 282번지 서북회관(후에 정치학관)에서 2학부 5학과로 개교를 하였던 단국대학교는 사용하던 건물이 건물주가 바뀌면서 2년 1개월을 마감하고 1949년 12월 26일, 성동구 신당동으로 옮겨 당시 조선전기주식회사(한국전력 전신)의 관사(7백여 평)에 잠시(6개월) 생활하였다. 이후 1950년 6월 25일, 한국전쟁으로 피난생활이 시작되면서 부산에 임시 캠퍼스가 설치되었다.
한남캠퍼스
섬네일|250px|중소기업은행이 들어서 있는 한남캠퍼스 구 서관과 서문 입구(2012년)
한국 전쟁 중 부산 피난시절을 거쳐 서울로 돌아온지 2년 6개월만에 논산에 있는 땅과 교환하는 조건으로 용산구 한남동에 부지를 마련하였다. 1956년 3월 10일, 신교사 신축공사를 착공하였고 1957년 7월 12일, 신교사 완공으로 한남캠퍼스 시대를 열었다. 이곳에서 50년 동안 정착하며 1958년 대학원 설립, 1967년 종합대학 승격, 1978년 한국 내 최초 제2캠퍼스 설립 등 대한민국의 명실상부한 중견 대학으로 성장, 대학의 기틀을 잡았다. 현재는 한남캠퍼스가 있던 곳에는 부지에 대한 정부의 규제와 개발에 대한 찬반 논란 끝에 주택 단지가 조성되어서 이미 고급 주택 단지가 개발되었고, 서관은 리모델링을 거쳐 현재 중소기업은행이 들어서있다.
죽전캠퍼스
재단의 어려움으로 한남캠퍼스를 매각하고 경기도 용인시로 이전하게 된다. 단국대학교 죽전캠퍼스는 1995년 6월 7일, 교육부의 단국대학교 서울캠퍼스 이전계획이 인가되어 1996년 7월 19일 단국대학교 신 캠퍼스 건설 기공식을 가졌지만 건설사와 재단의 부도로 공사가 지연되어 어려움을 겪었다.[17][18]
하지만 교수와 학생 그리고 재단과 동문 등의 적극적인 노력과 성원으로 원만하게 해결되어 2007년 8월 30일, 준공식과 함께 서울캠퍼스가 죽전센트로캠퍼스로 이전이 완료되었는데 이전사업에는 모두 3천147대의 차량과 연 인원 7천480명이 투입돼 실험용 생쥐, 장서 93만여권, 유물 2만2천여점, 악기류 등 1만4천290t의 화물을 실어 날랐다.[19]
섬네일|left|250px|상징탑 (죽전)
대형 운반이 가능한 5톤 트럭만 2300여대 분 화물의 포장과 운송을 위해 전문 인력이 160여 명과 대형 크레인, 택배차량이 투입되었다.  10년 이상 표류되었던 사업이 원활히 진행되어 2007년 8월 30일, 경기도 용인 법화산 자락에 새터전을 마련할 수 있었다. 죽전캠퍼스는 정문 성현마을에서부터 후문 하늘마을까지 경기도 용인시 수지구 죽전동과 기흥구 마북동에 형성된 캠퍼스로 법화산이 감싸고 있는 모습이어서 주위에 낮은 산세를 만들고 있다.[20][21][22]
학교부지 1,010,385m2(약 30만평)에 세워진 단국대학교 죽전 신캠퍼스의 설계는 1995년 신캠퍼스 마스터 플랜을 국제 공모하여 공정한 공개 심사를 거쳐서 외국의 작품을 따돌리고 서울대 김진균 교수의 작품이 최종 선정되었다.
정문과 상징탑은 많은 작품중 성신여대 노재승 교수팀의 작품이 공모결과 당선작으로 결정되었는데 작품의 내용은 단국대학의 전통마크와 심벌마크, 책의 형상을 바탕으로 ‘공존의 장과 역사와 미래, 화합의 장 그리고 화합·융화·소통’의 의미를 담았다. 현대적인 조형미와 더불어 미래로 향해가는 단국인의 힘찬 기상과 이미지를 형상화했다는 의미도 내포하고 있다. 단국대학의 전통마크와 우주의 합일을 뜻하는 ‘천·지·인’의 세 가지 형태가 주요 모티브이다. 천지인 등은 원(○)과 방(□), 각(△)으로 표시하기도 하는데 천지인 삼재를 바탕으로 생긴 원리를 형상으로 상징탑 아래에 조형하여 놓은 것이 이채롭다. 특히 천지인 등은 대표적인 한민족의 중심사상으로 천지인(天地人) 일체사상에서 국기로 사용하는 초기 태극기의 원형인 삼태극으로 이어졌고 천지인 3개의 기호만으로 모음을 표현해 과학적 원리에 따라 한글과 태극기가 만들어졌기에 단국대학교의 교기와 함께 한국인에게 친숙한 모습으로 나타나고 있는 우주 상징의 삼원(三元)·삼재(三才)이다.

정문의 폭은 32m, 높이 7.8m이고 상징탑은 높이 14m, 정문과 상징탑의 거리는 45m이다. 이러한 정문과 상징탑은 민족의 시원을 밝히고 단국의 전통마크를 상징하는 원형 구조 위에 민속전래의 오행사상과 동서남북을 상징하는 탑을 설치하여 세계와 미래를 향한 단국의 기상과 희망을 표현하였다.
기둥의 상단에는 단국대학의 심벌마크를 입체적으로 구성 및 설치하고, 기둥의 하단과 심벌마크 주위에 조명을 설치함으로써 주간 및 야간의 랜드마크로서의 기능을 고려하여 단국인과 대한민국이 세계의 중심에 우뚝서고자 하는 강한 의지를 나타내 보여주고 있다. (죽전 신캠퍼스 안내참조)
공간부족으로 어려움을 겪었던 단국대학교는 서울캠퍼스 시대를 마감하고 판교와 광교, 분당이 연결되는 용인시 죽전으로 이전하여 죽전캠퍼스는 IT(정보기술)ㆍCT(문화영상기술) 분야 특성화를 집중적으로 추진하고 있다.
또한 서울 지하철 8호선의 단대(丹垈)오거리역은 단국대를 의미하는 것이 아니며 학교 측에서도 약도 등에서 공식적으로 이를 표기하고 있다.
천안캠퍼스는 약대 신설과 함께 공사에 돌입한 약학관은 지하 1층, 지상 6층 연면적 1만 1340m2 규모로 건립됐으며 실습제약공장, 실험동물실, 공동기기실 등 첨단 설비와 최신 연구기자재를 갖추고 있다. 약용식물자원 확보와 효율적 이용을 위해 캠퍼스 내 제1약초원과 청양 소재 부속농장의 제2약초원도 함께 운영한다.
이처럼 2007년 7월 학교이전을 기점으로 1,010,385m2(죽전, 약 30만평 이상)과 658,953m2(천안, 약 20만평 이상)의 2개 캠퍼스로 조성하면서 이러한 특성화의 토대 위에 교육, 연구, 재정, 국제화, 그린캠퍼스, 사회공헌 등 6개 분야 로드맵을 구축해 이미 실행에 들어갔다.
죽전 웅비홀 기숙사
건물규모 지하 1층, 지상 10층에 1인실 6명(장애인), 2인실 1,068명으로 총 1,074명을 수용할 수 있으며 60석 규모의 지하열람실, 2개의 세미나실, 체력단련실과 세탁실, 식당, 매점, 택배보관실, 스낵코너 등의 생활편의시설을 갖추고 있다.
죽전캠퍼스에 공공기숙사 건립
죽전캠퍼스에 정부의 예산 지원으로 공공기숙사를 짓는다. 공공기숙사는 1만3182m2 부지에 지상 10층 규모로 건립돼 928명을 수용한다. 2013년 9월 착공해 2015년 3월 입주가 시작된다. 공공기숙사 기숙사비는 월평균 19만원 수준으로 기존의 사립대학 민자기숙사비인 평균 34만원에 비해 15만원 가량 저렴한 수준으로 학생들과 학부모들의 부담을 크게 줄일 수 있을 것으로 내다보고 있다. 학교에서는 저소득층, 장애우 등에 대한 별도의 지원 방안을 수립해 기숙사의 15%를 소외계층 학생에게 우선 배정하고 저소득층 학생들의 기숙사비를 최대 50%까지 지원한다는 계획을 발표하였다.[23][24]
퇴계기념중앙도서관

도서관은 1947년 11월 3일 대학의 설립과 동시에 개관, 지상6층 연면적 5,613평의 규모, 2,431석의 열람석 보유, 고시생전용열람실, 대학원열람실, 그룹 스터디룸(14실)등 별도 운영, 한국 내외 단행본 873,301권[25] 의 장서와 국·내외 학술지 1,400여종, 30여종의 전자저널, Web DB 및 e-Book을 소장, 그 밖에 어학용 Audio, Video, VOD, CD-ROM, DVD 등 약 16,000여점의 전자 자료와 멀티미디어룸(3실), 영화를 감상할 수 있는 영상자료실, 이용자용 컴퓨터 및 원문검색코너가 별도로 조성되어 대학가에서 최신식 도서관으로 알려지기도 했다.
이후 퇴계기념중앙도서관은 2007년 7월 30일 죽전으로 이전, 지상 6층의 총면적 18,555m2의 규모로, 2,504석의 열람좌석을 갖추고 있으며, 대학원열람실 및 그룹스터디룸(14실) 등을 별도로 운영하고 있다. 또한 통합형 전자도서관을 구현함으로써 온라인을 통한 도서관 서비스를 제공하고 있다.
현재 도서관은 90만여 권의 장서와 국·내외 학술지 1,100여 종, 12,000여 종의 전자저널, 30여종의 Web DB를 소장하고 있으며, 전자정보자료실에는 DVD, CD, Video ·Audio Tape등 약 20,000여 점의 멀티미디어 자료를 보유하고 있고 분관으로 법학전문도서관이 2009년 4월 827m2 규모에 180석의 열람좌석과 4만여 권의 장서를 갖추고 법학전문서비스를 제공하고 있다.
천안캠퍼스
시계탑 분수 (천안)|left|섬네일|250px
1977년 6월, 천안시 안서동 산 36번지 일대 6만여평 매입하고 1977년 8월 13일, 천안캠퍼스를 신축 착공하였다. 1978년 3월 13일, 천안캠퍼스 완공으로 충청남도 천안시 동남구 안서동에 세워졌다. 1984년 9월 28일, 천안 캠퍼스에 치과대학 교사 개관으로 부속 치과병원을 개원하였다.
1989년 8월 25일, 천안 캠퍼스에 의과대학 교사 및 부속병원 기공식을 가졌다. 1994년 4월 29일, 천안 캠퍼스에 의과대학 부속병원을 개원하였다. 천안캠퍼스는 교육 기능 강화와 더불어 학내 생명과학 분야 연구센터와의 유기적인 협력을 바탕으로 신약개발 연구 여건도 강화할 방침이었다.
약학대학을 신설한 천안캠퍼스는 의대병원, 치대병원, 의대, 치대, 생명과학과 기초과학계열의 학문융합 시스템을 도입한 의약바이오 클러스터를 특성화할 계획을 발표하였다. 2011년 3월 약학대 첫 신입생을 선발했으며 연면적 1만 1340.39m2규모 지상6층, 지하1층 약학관을 준공하고 의대·치대·부속병원 및 유관순 연구소 등과 함께 천안캠퍼스 BT분야 특성화에 주력하고 있다.[26]
앞으로 실무실습 교육을 통한 약사의 직능 강화와 보건의료 All-in-One 캠퍼스와 의학과 약학을 함께하는 의약바이오 클러스터라는 목표를 이루기 위해 계속 노력할 방침이다. 현재 천안캠퍼스는 병원부지를 제외하고 약학대학을 포함하여 658,953m2(약 20만평)의 부지로 확장되어 있다. 이밖에 68만 2314m2(약 20만 6400평) 규모의 부설 청양농장의 부지에 조성된 약초재배 실습농장을 보다 확대 적용하고 신설된 약학대학 전용 약초원도 함께 조성할 방침이다.[27]
2012년 6월 27일에는 해병대사령부와 대한민국 최초로 해병대군사학과의 신설을 위한 협약을 체결하였고[28], 2013년 해병대군사학과 1기 신입생을 선발하였다. 해병대군사학과는 국내 유일의 해병대 장교 양성 학과다. 신입생은 전원 군 장학생으로 선발돼 4년간 등록금 전액을 지원받는 것은 물론, 전원 기숙사 생활을 하며 기숙사비 역시 면제를 받는다. 또 졸업 후에는 해병대 장교(소위)로 임관해 의무복무기간(7년)을 거치게 된다.[29]
천안 단우홀 기숙사
지하 1층, 지상 8층의 규모에 1인실 6명(장애우), 2인실 1,008명 총 1,014명 수용을 수용할 수 있으며 체력단련장, 탁구장, 공동PC실, 세탁실 등의 생활편의시설이 있다.
천안캠퍼스에 공공기숙사 건립
정부지원 첫 번째 기숙사로 탄생하게 될 천안캠퍼스 공공기숙사는 연면적 1만3205m2(약 4000여 평)에 지상 10층 규모로 936명을 수용할 수 있는 4인실 234실과 체력단련실, 세탁실, 세미나실, 카페 등 복지 및 편의시설이 들어서게 된다. 공공기숙사 기숙사비는 월평균 19만원 수준으로 기존의 사립대학 민자기숙사비인 평균 34만원에 비해 15만원 가량 저렴한 수준으로 학생들과 학부모들의 부담을 크게 줄일 수 있을 것으로 내다보고 있다. 학교에서는 저소득층, 장애우 등에 대한 별도의 지원 방안을 수립해 기숙사의 15%를 소외계층 학생에게 우선 배정하고 저소득층 학생들의 기숙사비를 최대 50%까지 지원한다는 계획을 발표하였다.[23]
율곡기념도서관
1978년 천안캠퍼스가 신설되면서 산업학관(현 제1과학관)에 80평 규모로 중앙도서관의 분관으로 개설, 지하 1층, 지상 5층의 규모에 연면적 4,986평, 열람석 2,226석, 48만여 권의 장서 확보, 일반도서, 참고도서, 정기간행물, 석·박사학위논문, 신문, 각종 CD-ROM을 비롯한 각종 전자정보자료 등을 비치, 1993년부터 전산화 7개년 계획을 수립하여 현재 수서, 편목, 대출, 그리고 정기간행물관리를 토탈시스템으로 운영하고 있으며 각종 동영상 및 원문정보자료의 D/B구축으로 인터넷 웹을 통한 이용은 물론, 전자자료, AV자료, 위성방송시청이 가능하다.
개설 학과 · 전공
학부 과정
죽전캠퍼스에는 10대학 6학부 38개 학과가 설치되어 있으며, 천안캠퍼스에는 11대학 1학부 54개 학과가 설치되어 있다.[30]

단국대학교 죽전캠퍼스 학부 과정 학과 목록

단국대학교 천안캠퍼스 학부 과정 학과 목록
대학원 과정
일반대학원에는 석사 44개, 박사 42개 총 86개 학과가 설치되어 있으며, 전문대학원은 1개가 있고, 특수대학원은 11개가 있다.[30]

단국대학교 대학원 과정 학과 목록

대학원

전문대학원

특수대학원

 (천안)
 (천안)
 (천안)

교육 방침상의 특징
국제 교류

국제문화교류처에서는 교육의 질적 향상, 국제적 위상제고, 글로벌 인재 양성 등을 위한 목적으로 외국대학·기관과 자매결연 및 교류, 자매대학 간 교수교류·학생교류, 어학연수 관련 업무를 하고 있으며 2학기 이상을 수료하고 일정 평점 이상을 기록한 학생에게 교환학생 프로그램을 지원하고 있다.
또한 방학 기간 중 단기 어학연수를 실시하여 학생들이 1~2학년 중 단기연수를 통해 해외경험을 쌓고 이를 토대로 3학년에 교환학생 등의 프로그램에 적극 지원하도록 유도하고 있으며 개별 어학연수는 일정한 기준을 충족하면 학점 인정이 가능하다. 그 외에 인턴십 프로그램, 외국인 유학생 및 특별장학생 관리 등을 하고 있다.[31]
단국대의료원 환경성질환연구센터는 이미 2008년 11월 미국 예일대학교와 뇌유전연구 프로그램과 자폐증을 포함한 신경행동발달장애의 원인을 찾기 위한 연구에서 협력관계 구축을 위한 교류협약을 체결했고 종합대학교 차원에서 2012년 5월 8일 중국 베이징(北京)대학교와 교류협력협약을 체결했다.[32]
장호성 단국대 총장과 저우치펑(周其鳳) 베이징대학교 총장이 직접 체결한 이 협약은 양 대학 학생과 교원의 인적 교류 및 공동 학술 연구를 통하여 베이징대학교의 강점인 인문 사회학 분야와 단국대의 강점인 동양학 분야가 협력하면 보다 발전적인 시너지를 만들 것을 기대하고 있다.
또한 의광학 분야에서 세계 최고의 원천기술을 보유한 미국 어바인 캘리포니아대에 위치한 레이저의광학 연구소(베크만레이저연구소)와 2012년 12월 협약을 맺고 ‘한국베크만광의료기기연구센터(Beckman Laser Institute-Korea: BLI-Korea)’를 설립했다. 단국대학교는 현재 50여개국 200여개 대학·기관·연구소 등과 자매결연 중이다.[33]

LA 단국글로벌영상콘텐츠연구소 개소
단국대학교는 국제 문화교류의 일환으로 미주지역의 문화기술 트렌드 연구 및 현안을 조사, 분석하고 국내외 네트워킹의 확대를 위해 세계 최대 영화 제작사가 밀집한 미국 LA에 2013년 7월 25일 단국글로벌영상콘텐츠연구소를 설립했다.
연구소는 국내 영상콘텐츠 보유기술 현황 조사 및 미국 현지 시장의 기술 수요를 파악하는 기능을 담당하며 대형 영화사, 대학 등과 국제 공동연구를 수행할 계획이다. 더불어 글로벌 교육 프로그램을 개발해 할리우드 거장들의 단기 집중 교육 프로그램을 운영하고 미국 현지의 대학들과 공동으로 영화를 제작할 예정이다. 또한 국내의 우수한 문화기술을 미국 현지에 전파하고 활성화하기 위해 다양한 한미 영상기술 세미나, 심포지엄 등을 개최할 계획이다.
해병대 군사학과 개설
단국대는 2013년부터 해병대군사학과를 신설하고, 수시와 정시모집을 통해 30명의 신입생을 선발하기로 했다. 해병대군사학과에 입학하는 학생은 4년 재학기간 동안 해병대로부터 등록금 전액을 지원받는다. 졸업 후에는 소위로 임관해 7년 동안 해병대 장교로 복무한다. 선택으로 장기복무를 지원할 수 있으며 전역 후 군사 및 안보분야 전문가로도 진출할 수 있고 병행하여 복수전공, 부전공을 선택할 수 있다. 이와함께 해병대 정신을 교육에 활용하는 ‘리더십 센터’를 설치한다.
죽전 · 천안 이원화캠퍼스 체제로 통합
단국대학교는 2014년도부터 기존의 본∙분교 체제에서 이원화캠퍼스 체제로 탈바꿈하여 양 캠퍼스의 중복∙유사 학과를 통폐합하였다. 현재 죽전캠퍼스는 IT(정보통신)와 전통 인문학을 바탕으로 한 CT(문화콘텐츠)학문 분야로, 천안은 의·치·약대를 바탕으로 한 BT(생명과학)와 외국어학문 분야로 이원화하여 운영되고 있다. 양 캠퍼스가 본교의 개념으로 운영되면 관련 학과 간 캠퍼스 시설을 공유하고 저비용으로 우수한 실험자재 등을 확보할 수 있다는 이점이 생기는 것으로 알려졌다. 수도권이라는 지리적 여건을 충분히 활용하여 세계적인 대학으로 도약을 하겠다는 다짐이다.[34]
학생 활동
학내 언론
단국미디어센터
2008년 9월 10일부터 D-Voice, 단대신문, The Dankook Herald, D.K.B.S(교육방송) 등을 단국미디어센터로 통합하여 종합운영·관리하고 있다.
단대신문

단대신문은 아카데미즘과 저널리즘을 조화하면서 대학사회의 제반 사실들을 보도, 논평하여 대학여론 조성을 도모하고 대학문화창달을 통한 대학의 나아갈 바를 제시하는 창조적 장으로서 그 역할을 수행하고 있음을 밝히고 있다. 1978년 천안캠퍼스 개교와 함께 천안캠퍼스에 단대신문사를 설치, 공동제작, 발간하고 있다.
정보화시대를 맞아 1999년부터는 학교 홈페이지내에 단대신문 홈페이지를 개설해 재학생, 동문들은 물론 일반인도 참여하고, 찾아 볼 수 있는 홈페이지를 운영하고 있다. 2008년에는 일반적으로 단국대학교의 구성인을 의미하는 "단국인"의 새로운 소통공간인 인터넷 매체 D-Voice가 태어나 단대신문과 함께 모든 학내 학우들 및 교직원들의 목소리가 조화롭게 퍼지는 광장의 역할을 하고 있다. (단국대학교의 단대신문 소개란 참조)

출판부
단국대학교 출판부는 교내 간행물의 질적 향상을 기하고, 간행물을 통한 대학의 학풍조성과 진작은 물론 한국 내 출판계의 학술·문화발전에 기여할 수 있는 도서를 출판할 목적으로 1964년 4월 1일에 본교 부속기관으로 설립되어 1968년 2월 27일에 출판의 법적 등록을 마침(등록번호: 제03-00095호). - '한국대학출판부협회'에서 활발한 활동을 하는 출판부의 하나로 자리매김 하였으며, 그 일환으로 미국, 일본, 중화민국의 대학출판부들과도 상호 방문, 출판정보를 교환하며 학술연구 모임을 개최하고 있다. 교수의 저작물, 기획출판, 강의총서 및 본교의 부속·부설 연구기관의 학술지를 출판하고 있는데 그동안 총류 및 학술도서, 교양도서, 강의총서가 280여종, 논문집류 20여종의 출판물 등이 있다. 전국 주요도시에 30여 '특약서점'을 두고 출판을 통한 외부 독자와의 유대형성이 되어 있다.(학교안내 참조)
체육부

운동선수의 과학적 관리와 합리적 지도감독을 통해 대학의 체육진흥에 이바지하고 애교심과 일체심을 도모할 목적으로 1955년 농구부, 럭비부의 창단으로 설치되었다. 대내외적으로 체육의 중요성이 강조됨에 따라 1980년 5월 학생처 체육과에서 부속기관으로 승격 독립하였고 이후 1990년 12월 1일 체육부로 개편되었다. 운동부는 순수 아마추어리즘을 추구하여 스키, 빙상, 조정, 스케이팅 등 비인기종목에도 관심을 갖고 육성하고 있다.
현재 총 8개의 운동부가 있다. 축구부, 농구부, 야구부, 럭비부, 씨름부, 스키부, 빙상부, 태권도 등 총 8개의 운동부는 이제 각 부문마다 대학의 강호로 자리 잡고 두각을 나타내어 체육의 위상을 한국 안팎으로 펼치고 있다. 특히 프로축구, 프로야구, 프로농구에 진출하여 활발한 활동중에 있는 선수가 한국 내 대학중 다섯 손가락 안에 들 정도로 많다.[35] 1968년 스키부를 창설하고 1976년 빙상부의 창설로 구성된 쇼트트랙은 세계적인 실력으로 인정받고 있으며 그동안 단국대학교 체육부에서 배출한 스타급선수들이 많다. 빙상의 경우 80년대 중반 스피트스케이트에서 크게 활약한 배기태(경영 84학번·90년 세계스프린트선수권 종합1위)를 비롯해, 한국 쇼트트랙의 신기원을 연 김기훈(경영 86학번), 모지수(영문과 88학번), 이호응(체교 96학번) 선수 등이 동계올림픽 쇼트트랙에서 금메달을 땄다.
특히 토리노 동계 올림픽 쇼트트랙의 금메달 3관왕으로 세계를 놀라게 한 진선유를 제외하고 김기훈, 이준호, 모지수, 권영철, 송재근, 이호응, 송석우, 오세종 선수는 재학 중 동계올림픽 개인종목 및 계주에서 8개의 금메달을 땄다. 또한 2010년 벤쿠버 동계 올림픽 선수단의 유일한 금메달 2관왕인 이정수는 쇼트트랙의 새로운 영웅으로 세계 정상에 올랐다.[36][37] 베이징 올림픽에서도 수영 금메달의 박태환, 태권도 금메달의 손태진 등이 있는데, 특히 수영사상 처음으로 금메달을 딴 2008년 베이징 올림픽의 '박태환 세계제패기념'으로 세계수준의 수영장 설립을 추진하고 있다.[38]
또한 씨름부 출신으로 원년의 천하장사로 인기를 끌었던 이준희와 김영현을 위시하여 야구부 출신으로 올림픽 우승의 주역 오승환과 월드컵 4강 신화의 주역 이을용, 미국 LPGA의 우승의 이선화 등이 단국대를 빛내고 있다. 한편 2008년 베이징 올림픽에서 멕시코가 금메달 2개, 이탈리아와 태국이 은메달 1개, 중화민국은 동메달 2개, 베네수엘라와 카자흐스탄·우즈베키스탄이 각각 동메달 1개를 획득으로 태권도 선수단에게 기술지도와 전지훈련 장소를 제공했던 천안캠퍼스가 국제 태권도계에서 가장 선호하는 연수장소로 급부상하여 태권도 메카로 자리매김해 가는 추세에 있다.[39] (학교안내 참조)

부속 / 부설기관
죽전캠퍼스
동양학연구원
 1970년 9월 28일, 장충식 전 총장에 의해 설립된 동양학 연구소는 초대소장 이승욱교수를 거쳐 1971년 1월 1일 제2대소장으로 당시 국어학자이자 시인이었던 이희승(李熙昇)이 취임하였다. 그 후 수많은 연구성과를 발표하면서 우수한 학술 연구기관으로 자리잡았다. 방대해진 사업과 늘어난 업무에 의해 2011년 9월 1일 동양학연구소 폐지, 동양학연구원으로 신설되었다.
현재 동양학연구원이 수행하고 있는 연구주제인 “개화기에서 일제강점기까지-한국문화전통의 지속과 변용”이 1단계에 이어 2단계 학술진흥재단 중점연구소 지원기관에 2008년, 선정되어 3년간 6억 9천여만 원을 지원받았다.
한편 동양학연구원은 30년간 진행해왔던 《한한대사전》편찬사업을 2008년 10월, 전체 16권을 완간으로 성공리에 끝냈다. 이미 1996년에 완간한 《한국한자어사전》 전 4권은 한국에서만 사용하는 고유한자와 어휘 8만 4천단어를 수록하고 있어 이를 합치면 총 20권, 당분간 다른나라에서 따라오기 힘든 방대한 규모의 한자 전문사전을 확보하게 되었다. 이로써 '세계최대한자전문사전'을 보유하게 되었다. 그동안 자체 예산 285억 원과 국가보조금 25억 등 총 310억 원의 예산이 투입된 방대한 작업이었다. 앞으로는 온라인 검색이 가능하도록 인쇄본을 5년에 걸쳐 디지털화하는 작업을 시행하고 있다.[40][41]
동양학연구원은 이 사전을 기초로 <한한의약사전> <한한인명사전> 등 주제별 전문사전을 편찬하는 사업도 병행할 계획이고 “국가나 기업이 후속 사업에 도움을 준다면 사전에 대한 지적소유권을 공유할 수 있다”고 밝혔다.[42] 특히 한국에서 만든 한국식 한자, 그리고 한국식 한자용어, 한국 인명, 지명, 제도명, 이두용어, 향찰, 구결 등 약 8만4000단어의 출전을 밝힌 《한국한자어사전》 전 4권은 국학의 가장 위대한 초석이라고 평할 만하다고 평가하고 있다.

석주선기념박물관
민속복식연구가이며 학자인 난사(蘭斯) 석주선은 평생 수집한 복식관계 자료를 단국대학교에 기증하였다. 단국대학교에서는 보존, 전시하기 위하여 처음에는 단국대학교 부속 민속박물관으로 설립하였다. 생전 민속학 및 한국복식사분야의 권위자였던 석주선은 일생을 통하여 수집해온 민속유물 3,365점을 기증하였고 1976년 8월 박물관건립사업추진위원회를 발족하여 민속학연구소를 설치하고 1981년 5월 2일 개관하였다.[43]
제1종 종합박물관에 등록된 민속박물관은 1999년 3월‘석주선기념박물관(石宙善紀念博物館)’으로 통합되었고 2007년 서울시 한남동에서 죽전으로 옮긴 박물관은 지하 1층, 지상 2층에 연면적 4844m2 규모이며 3개 수장고를 갖추고 있다. 박물관은 개관을 기념해 소장품 4만1550점 중 1500여점을 엄선해 전시하고 있다. 이와 함께 석주선의 친오빠인 나비 박사 석주명의 유품 및 관련 사료 50여점을 소장하고 있기도 하다.
국가지정 중요민속자료 제1호인 덕온공주(조선 순조의 셋째 공주)의 당의를 비롯하여 중요민속자료 10종 76점이 있는데 박물관 1·2층의 제1~4전시실에는 9,000여 점에 이르는 민속·복식학 분야의 유물이 전시되어 있다. 이 중 제1전시실에는 16세기 출토 복식과 복원품이 있고, 제2전시실에는 광해군 왕비의 저고리, 고종의 누비저고리, 흥선대원군의 자적용포 등 왕실의 복식, 제3전시실에는 관모류·귀고리·노리개·신발 등 복식부속품, 제4전시실에는 왕과 왕비의 대례복을 비롯하여 조복·상복·구군복 등이 전시되어 있다.
특히 단국대학교가 조사해 학계를 흥분케 한 중원 고구려비(국보 205호)와 단양 신라 적성비(국보 198호)는 실물 크기 복제품과 발견 직후 최초 탁본이 공개되었다. 이 중 단국대학교 소장품인 적성비 파편은 1978년 발견 이후 처음으로 전체가 전시되고 있다.[44]

또한 현재 박물관안에는 해평 윤씨 집안의 ‘단웅이’미라가 전시되어 있다. 단국대학교의 ‘단(檀)’자와 곰 ‘웅’(熊)자를 합성해 붙였다는 ‘단웅이’는 한국 미라 연구의 효시로 알려져 있다. 한국 미라의 계보로 한국에 연구용으로 기증된 적이 있는 완전한 형태의 미라는 7구뿐인데 그중에서 한국 내 처음으로 발견된 미라이다. '단웅이' 미라는 세계최초 결핵, 간염 바이러스 감염 사인의 모자 미라로 알려져 있다.(EBS '과학, 미라에 말 걸다' 2009년 7월 31일(목) 방송 참조)
더구나 2001년 경기도 양주시에서 발견된 동자 미라‘단웅이’는 단국대 의대의 분석에 의해 400여 년 전 6세가 되던 해 간염 바이러스와 결핵으로 사망한 것으로 밝혀져 "의학적으로 매우 중요한 자료"로 평가되고 있다. 미라와 함께 2001년 출토 당시 미라가 안치돼 있던 목재관과 단웅이가 입고 있던 의복들도 보존처리를 거쳐 함께 전시되고 있다.[45][46]
그외에도 박물관에는 1991년 7월 12일, 보물 569-21호에 등록된 안중근의사유묵(安重根義士遺墨)을 들 수 있는데 이 유묵(遺墨:살아있을 때 남긴 글이나 그림)은 러일전쟁 당시 전의(典醫:대한제국 때 태의원에 딸린 주임의 벼슬. 네 명이 있었음)로 종군했다가 전쟁이 끝나자 만주 뤼순 감옥으로 전근되어 근무하던 오리타 타다스(折田督)라는 뤼순 감옥의 의사가 1910년 3월 26일 형장에서 안의사가 순국하기 전에 1910년 3월, 감옥에서 받은 유묵으로 1945년 귀국하여 그의 조카인 오리타 간지(折田幹二)가 소장하게 되었다.
오리타 간지는 일본 대학병원 중 가장 유명한 것으로 알려진 오카야마 대학(岡山大學)병원의 암 진료 권위자로, 1989년 2월중 천안의 단국대병원 개원을 위해 일본을 방문했을 때 당시 장충식 총장에게 기증하였던 유목이다.
당시 장충식 총장은 “오리타 간지 씨를 병원 개원 기념으로 초청하자 고마움의 인사로 유묵을 기증했다”며 “독립운동가의 후손으로서 개인이 소장할 수 없는 것이라는 생각이 들었다”고 밝혔다. 이렇게 해서 중국 뤼순 감옥의 안 의사 유묵은 일본을 거쳐 단국대학교에 오게 됐다.
장충식 총장은 이것을 “정치권력에 단 한 번도 아부하지 않은 의연한 대학”에 안 의사의 담대한 영혼이 찾아온 것이라고 평가하였다. 아이러니하게도, 안중근 의사는 적국이었던 일본에서 숭모의 대상이 되어 있다. 단국대 한시준 교수에 따르면 일본에서는 매 달 정기적으로 모여 토론을 할 정도로 안중근에 대한 추모가 남다르다.
중국 안위성 선성현에서 만든 품질이 우수한 선지(宣紙)에 2행 16자를 쓰고, 그 왼쪽에 “경술삼월(庚戌三月) 여순옥중(旅順獄中) 대한국인(大韓國人) 안중근서(安重根書)”라고 쓴 글씨와 왼손 장인(掌印, 손바닥으로 찍은 도장)이 찍혀 있다.
'동양의 평화를 유지하기 위해서는(欲保東洋) 일본의 정략을 먼저 개선하지 않으면 안 된다(先改政略) 세월이 흘러 시기를 놓치게 되면(時過失機) 아무리 후회해도 소용이 없다(追悔何及)'는 내용이 담겨있다. 미완성으로 끝난 안중근의 동양평화론과 연관된 글씨이다.
동양평화론의 서문에는 "만약 정략을 고치지 않고 핍박이 날로 심해지면, 차라리 다른 인종에게 망할지언정 차마 같은 인종 황인종에게 욕을 당할 수는 없다는 의론이 한국·청국 두 나라 사람의 마음속에 용솟음쳐 위ㆍ아래가 한 몸이 되어 스스로 여러 사람 앞에 나설 수밖에 없음이 불을 보듯 뻔한 형세이다. 그렇게 되면…(若政略不改 逼迫日甚則 不得已寧亡於異族 不忍受辱於同種 議論湧出於韓淸兩國人之肺腑 上下一體 自爲白人之前驅 明若觀火之勢矣. 然則… )"라고 쓰여있다. 현재 석주선기념박물관에 소장되고 있는 안중근의사유묵은 안중근 개인사 및 독립운동사 연구의 귀중한 자료로 평가된다. (, 단대신문 1260호, 2009년 10월 14일자 6면 참조)

연민기념관
단국대학교는 2007년 죽전캠퍼스를 마련하면서 별도로 연민기념관을 설립하여 연민 이가원의 기증품을 보관해 오고 있다. 연민은 약 20여 권의 한국한문학 관련 저서를 남겼는데 특히 경북 안동출신인 연민은 퇴계 이황의 14대 손으로 단국대학교 동양학연구소에서 진행하는 세계 최대 한자사전인 `한한대사전' 편찬사업에 투신하였으며 그가 남긴 각종 글은 23권짜리 전집으로 정리되어 있다.
연암소설을 주제로 박사학위를 받은 연민은 연암 박지원과 동의어라고 할 정도로 연암 연구에 천착했으며 1986년 살아 생전에 `한한대사전' 편찬사업 대기원의 의미를 기리려는 마음으로 평소의 약속대로 단국대학교에 `열하일기' 원본을 비롯해 귀중한 3만여 각종국학자료를 흔쾌히 기증한 의기있는 원로 국학자였다.[47][48]
난파 홍영후 전시실
단국대학교는 2013년 3월 13일 경기도 용인시 수지구 죽전동에 있는 신축한 캠퍼스에 전용 난파음악관을 마련하고 별실의 홍난파의 유품을 전시한 '난파 홍영후 전시실'을 개관했다.[49][50] 난파음악관내의 전시실에는 2011년 문화재청으로부터 등록문화재 제 479호로 지정된 동판 동요악보원판 51개를 비롯, 난파가 생전에 사용하던 바이올린 등 그의 음악적 삶이 담긴 수필 등 약 420여 점이 상설 전시하게 된다.[50]
정보통신원
섬네일|right|250px|평화의 광장 (죽전)
단국대학교의 정보통신원은 1978년 3월, 서울캠퍼스는 전자계산실, 천안캠퍼스는 분실로 발족하였다. 날로 발전해가는 정보화사회와 급변하는 정보통신환경에 대처하고 시대적인 요구에 부응하기 위하여 Computer의 이용과 기술에 관한 교육 및 제반 학사/행정 업무의 전산화를 목적으로 1977년 3월부터 컴퓨터의 도입을 추진, 1977년 10월에 ECLIPSE C/330 System을 미국의 Data General CO로부터 도입, 1978년 6월, 정식 가동식을 가짐으로써 단국대학교의 모든 학사행정업무의 전산화 및 재학생의 컴퓨터 교육을 실시하게 되어, 본격적인 컴퓨터 시대를 열었다.
캠퍼스 이전을 계기로 종합정보시스템을 구축하고 대학의 행정, 학사, 연구 등 전 업무를 D/B구축, 전산화하여 전산망을 통해 대학의 전 구성원은 물론 졸업생에게도 제공되고 있으며, 그 처리체제는 업무의 전산화(종합정보시스템 구축, 단위기관 업무 전산화), 전산망 구축, 서버 구축, WEB으로의 업무처리체제 구축, 사무자동화시스템 구축, 연구지원 시스템, 가상교육, 홈페이지 구축·운영, 컴퓨터(PC) 설치 등, 주전산기 2 Set를 포함하여 총 42대의 Server 및 기타 IT 인프라를 이용, 학사/행정/교육/연구업무 등을 지원할 수 있게 구축되어 있다.
21C와 함께 정보통신원은 전국에 인터넷 보급으로 다양한 정보화 사회가 되어감에 따라 변화하는 시대에 신속한 대응과 방대해가는 자료에 대한 정보보호를 위하여 시스템 안전체제를 구축하면서 급변하는 정보화환경을 선도하는 대학으로, 죽전캠퍼스에 통합 정보통신과 1과 체계로 학교의 정보화에 관한 기획 및 운영을 담당하고 있다. 또한, 관련 학과 교수를 중심으로 한 정보화 관련 각종 위원회를 운영, 대학 정보화 발전의 견인차 역할을 다 하고 있다. (학교안내 참조)
나노센서바이오텍연구소
경기도 수원시 광교 테크노벨리 내에 위치한 '나노소자특화팹센터'와 협력관계와 카이스트 부설 ‘국가나노종합팹센터’와 학연협약을 맺었던 나노센서바이오텍연구소는 이번에는 죽전 캠퍼스의 고분자시스템공학부 송영석 교수팀이 미국 하버드의대 우트칸 데모치(Demircia) 교수팀과 공동으로 난자를 급속 냉동해 난자의 생존율을 높이는 기술을 개발했다고 2010년 3월 1일 공식 밝혔다. 대학의 연구진이 해당 내용을 국제 학술지 '미국 국립과학원 회보(PNAS)'에 2010년 2월 22일 발표했던 연구 성과로 난자 생존율 높이는 획기적 냉동기술 개발이라는 평가다.[51]
광에너지소재연구센터
경기도에서 추진하는 지역협력연구센터로 선정, 2008년 7월부터 2020년까지 경기도청 지원금 4억 원, 용인시 5천만 원, 기업 및 대학 매칭펀드 등 총 8억 6천여만 원이 매년 투입된다. 향후 12년간 총 1백4억여 원의 연구비가 유입되는 대형 프로젝트로 단국대학교에서는 죽전 캠퍼스 대학원동에 ‘광에너지소재연구센터’를 개소하여 운영한다고 밝혔다. 연구센터는 SKC·효성 등 9개 기업 연구진과 함께 에너지 자립화를 위한 미래형 광에너지 소재를 개발할 목적으로 앞으로 태양전지 및 조명소재와 고효율 광소자분야 등 11개 연구 과제를 수행한다.
기업체로부터 연구용역을 의뢰받은 고효율의 유기 태양전지 염료와 접이가 가능한 디스플레이 제작용 마이크로캡슐 개발도 포함된다. 2007년 서울에서 용인 죽전으로 이전한 단국대학교는 본 사업이 경기도로 이전 후 최초로 경기도와 사업을 추진하는 만큼, 이 연구센터를 성공 모델로 삼아 대체에너지 생산 실용화 기술을 앞당겨 용인과 성남지역은 물론 도내 그린 에너지 관련 중소기업이 세계로 도약할 수 있는 도움이 될 수 있도록 다각도로 연계된 사업을 추진하고 있다.[52]
단국대학교 광 에너지 소재 연구센터는 이롬텍과 2009년 3월 10일 산학협력 협약을 체결하고 그린 테크놀로지로서 주목받고 있는 광 에너지 소재 개발 사업에 적극적으로 지원한다고 2009년 3월 30일 공식으로 밝혔다. (이투데이 2009년 3월 30일자 기사참조) 또한 한화건설 등과 함께 건물 외벽 마감재에 태양광 에너지를 흡수해 전기를 생산할 수 있도록 하는 신기술을 개발했다. 2009년 3월 24일 한화건설, 에리코솔라에너지와 산학연 컨소시엄을 구성해 2007년부터 연구해온 `태양전지 실용화 및 시공기술 개발` 성과 발표회를 열고 이같이 밝혔다. 이날 발표된 기술은 건물 일체형 태양광시스템(BIPV)으로 태양광 모듈을 건물 외벽 마감 재료로 활용함으로써 태양광시스템 설치 시 지불되는 비용을 절감할 수 있는 장점이 있는 것으로 알려졌다. (매일경제 2009년 3월 24일자, 기사내용 참조)
분쟁해결연구센터
부설 연구소인 분쟁해결연구센터가 “한국의 정치·시민사회 공공분쟁 연구”로 2005년 12월에 한국학술진흥재단의 중점연구소에 선정으로 1단계에 이어 2단계 학술진흥재단 중점연구소 지원기관에 선정되었다. 연구주제 “한국의 정치사회·시민사회 공공분쟁 연구”로 2단계 지원기관 선정, 향후 3년간 6억 4천여만 원 지원받는데 1단계 연구로 헤럴드경제 주관 미래핵심산업 경영대상 수상되기도 하였다. 연구센터는 하버드대학교 PON(Program on Negotiation) 연구소와 긴밀한 협력관계를 구축하고 있다.[53] 또한 2009년 3월 9일 노동부의 ‘노사관계전문가 육성사업(NALA Project, 이하 나라사업) 전문교육기관’에 선정됐는데 이번에 선정된 나라사업 전문교육기관은 단국대 분쟁해결연구센터를 비롯해 고려대, 부산대, 한경아카데미, 한국외대 등 5개 기관이다. (2009.3.16 단국대뉴스 참조)
SW디자인융합센터
단국대는 국내 대학 최초 인공지능 캠퍼스 구축, 인공지능을 기반으로 한 새로운 시대를 만들고 있다. 단국대는 '미래대학'의 교육환경을 실현하고 4차산업혁명이 요구하는 '융합인재', '창의인재', '자기주도 인재'를 배출하기 위해 '학생 맞춤 프로그램'을 학사 전반에 도입하여 단국대는 SW디자인융합센터에서 열린 디자인싱킹 교육 장면이를 위해 2016년 디자인싱킹을 전문 교육·연구하는 'SW디자인융합센터'를 신설했다. 분석적 사고와 직관적 사고의 결합, 자유로운 토론과 발표, 프로젝트 필요에 따른 자율적인 교육 환경 변경 등 창의력을 배가할 교육여건을 마련했다. 빅데이터와 클라우드 시스템을 교육 도구로 활용해 수많은 정보를 취합·가공하며 집단지성의 모범사례를 만들어 나가고 있다.
정부 및 지방자치단체의 러브콜도 이어지고 있어 2016년 5월 국가인재원의 신임사무관(5급)을 대상으로 혁신과 집단지성을 이용한 수요자중심 해결방식을 교육을 시작으로 2017년 용인시 디자인 창의개발교육 사업에 선정돼 지역사회에 디자인싱킹을 전파했는데 2016년부터 대학에서 중점으로 진행했던 성과로 스탠포드대 디스쿨(d.school), 도쿄대 아이스쿨(i.school)과 단국대 SW디자인융합센터를 잇는 글로벌 교류도 활발히 진행, 2017년 3월에는 스탠포드대 디스쿨 강사들이 단국대 죽전캠퍼스를 찾아 디자인싱킹 부트캠프를 개최했다. 구글, 파나소닉을 비롯해 미국 실리콘밸리에서 디자인싱킹 실전 경험을 쌓은 이들은 단국대 죽전캠 재학생 3~4명이 한 팀이 돼 도시 민원문제, 저출산 해결 대책, 국내외 정치 갈등 등 다양한 주제에 대한 창의적 문제해결 방법을 도출해 내는 교육을 선보였다. 참고로 단국대는 2015년부터 세계적 소프트웨어 회사인 SAP와 공동으로 '데이터사이언스학과'를 대학원 석사과정에 설치하여 운영하고 있다.[54][55][56][57]
천안캠퍼스
한국어교육센터
전 세계의 한국 유학을 희망하는 현지 학생들에게 단국대를 소개하고, 매년 일정 인원을 추천해 단국대학교의 한국어교육센터에 파견하여 우수 학생에게 각종 혜택을 제공하며 체계적인 어학교육을 실시하게 된다. 또한 교류를 점차 확대해 가며 향후 각나라에 한국어교사를 직접 파견해서 한국어 교육을 실시하는 방안도 추진할 계획이다. 2011년 1월 28일 한국어교육센터와 중국 강소성에 위치한 연운항외국어학교간에 천안캠퍼스 대회의실에서 한국어교육 분야의 교류협력을 골자로 하는 협약을 체결했다.
몽골연구소
몽골연구소는 한국연구재단의 지원사업으로 선정돼 연구비 약 12억원을 수주하여 몽골연구소에 소속된 몽골학과 강신 교수 연구팀이 세계 최초로 동북아 지역 유목문화를 집대성하는 사전편찬 작업에 착수했다. 한국연구재단이 지원하는 ‘2010년 토대기초연구지원사업’에 선정, 5년간 12억5천4백만원의 연구비를 지원받아 「동북아유목문화대사전」을 편찬한다. 「동북아유목문화대사전」 편찬사업은 몽골의 유목문화를 중심으로 동북아시아와 중앙아시아, 시베리아, 극동아시아 등 이른바 몽골리안 문화권의 유목문화를 이해하고 그 토대자료를 구축하는 중요한 계기가 될 것으로 기대를 모으고 있다.
약 10,000여개의 표제어와 1,000여장의 사진 및 삽화가 수록되며, 인물,역사,종교,언어,문화,예술 등 동북아 유목문화의 다양한 분야를 망라한다. 또한 표제어 표기 언어의 다양화(한글, 한문, 영어, 키릴, 비치크, 라틴전사)를 통해 한글 표제어의 표준화 작업과 동북아지역 어휘의 집대성과 번역자료를 통한 비교문화 인프라 구축, 동북아문화권에서 한국문화의 위상 규명, 동북아 지역과 호혜적 관계 유지, 동북아지역의 새로운 문화컨텐츠 개발 등을 함께 “편찬작업 완료 후 디지털컨텐츠로 전환해 활용도를 높일 계획”까지 담는 세계 최초의 동북아 지역 유목문화를 집대성하는 편찬 작업이다.[58][59]
북방문화연구소
북방문화연구소는 주변국의 역사왜곡에도 적절한 대응을 하지 못한 상황을 극복하고 새로운 패러다임을 열기 위해 우리 역사와 문화와 연구하는 지름길로써 우리와 뿌리를 같이하는 북방문화에 대한 연구가 필요함을 인식하고, 다음의 연구 분야를 중심으로 국내외 연구기관과 학술 교류를 통해 우리 문화에 대해 보다 긍정적으로 인식시키고 나아가 서로 힘을 모아 상호간의 이익을 극대화할 수 있을 것이란 목적을 가지고 설립되었다. 언어를 비롯하여 역사, 고고학, 문학, 민속 등을 비롯하여 의학분야까지 연계하여 다양한 패러다임을 통해 우리와 밀접한 북방문화와 함께 한국의 상고문화를 중점적으로 연구하고 있다. 2012년에는 국내 최초로 중국 정사 25사(史) 가운데 우리와 밀접한 관련을 가진 거란의 역사를 담은 ‘요사(遼史)’를 한글로 완역하여 단국대학교출판부에서 3권(상ㆍ중ㆍ하)으로 간행하였다.
WCU나노바이오의과학연구센터

천안캠퍼스는 세계적 연구중심대의 밑거름이 될 WCU사업에 선정되는 쾌거를 이뤄 학생중심 실용학풍의 생명과학 교육 허브를 구축하게 되었다. 이로써 천안캠퍼스는 석,박사 대학원 중심의 세계 수준 ‘나노바이오 의과학과’ 신설하고 프로젝트를 수행하는 계획서를 제출하여 향후 5년간 정부지원금 170억 원을 지원받게 된다.[60] 나노반도체장비 상용화사업과 함께 공고된 원천기술 개발 주관기관은 서울대·핵융합연구센터·고려대 ·단국대·연세대·한양대 등 6개 대학(연구소)로 결정됐다.[61]
2009년 1월 29일 교육과학기술부(이하 교과부)와 경기도, 민간이 참가해 운영되는 '나노소자특화팹센터'와 단국대학교가 산학협력을 체결했다. 나노팹은 정부와 경기도, 서울대를 포함한 7개 대학 및 연구기관이 1천980억 원을 투자해 2006년 4월 문을 연 나노소자 분야 연구기관이다.[62][63]
또한 2009년 3월 13일에는 카이스트 부설 ‘국가나노종합팹센터’와 학연협약을 맺고 나노분야를 중심으로 석.박사과정 공동운영, 연구시설 및 장비 공동활용, 인턴십 및 방문교수 프로그램 등을 시행하기로 했다.카이스트 국가나노종합팹센터는 나노기술의 종합지원체계를 구축하기 위해 교육과학기술부 등에서 3천억 원이 투입되어 설립됐으며 스탠포드대, 교토대, 서울대, 포스텍, 하이닉스, LG종합기술원 등과 연구협력을 다지고 있는 연구기관이다.
노화와 암 연구의 세계적 권위자인 신득용 의대 교수를 중심으로 석사, 박사, 석박사 통합과정으로 나노바이오 의과학과를 신설하여 인간에게 장기를 이식할 수 있는 복제 돼지 만들기, 줄기세포를 이용한 인공치아 개발, 퇴행성관절염 등 노화로 인한 질환을 늦추기 위한 약물 개발 등의 연구 분야에 성과를 보이고 있다. 2007년 4월 한국생명공학연구원·국립축산과학원·단국대·건국대·전남대 공동 연구진은 미국·일본·캐나다·호주·중국에 이어 세계 6번째로 면역 거부 반응 유전자를 없앤 무균 미니돼지를 복제하는 데 성공했다. ("복제 미니돼지 '異種 장기이식' 길 활짝" 조선일보, 2010년 1월 1일자 기사 참조)
바이오융합기술아카데미
천안캠퍼스가 세계적 연구중심대의 밑거름으로 평가되는 한국 내 WCU사업에 선정되는 쾌거로 경기도 수원시 광교 테크노벨리 내에 위치한 '나노소자특화팹센터'와 협력관계와 카이스트 부설 ‘국가나노종합팹센터’와 학연협약을 맺는 등, 나노센서바이오텍연구소를 중심으로 바이오융합기술의 활용도가 높아졌다. 관련학과의 융합연구로 신설되는‘나노바이오 의과학과’를 학부에도 적용되었기 때문이다. 이로써 천안캠퍼스에 세계적인 수준의 학과를 신설하여 생명과학대학으로 발전할 수 있는 환경이 조성되었다. (단대신문 2009년 4월 14일자 보도자료)
노화암제어연구센터
노화암제어연구센터는 교육과학기술부 미래원천기술개발사업의 지원으로 노화기전의 규명을 통해 건강장수를 이끌어내는 기초기술의 개발과 장수과학 분야에 글로벌 기술수준을 구축하기 위해 시작된 센터이다. 이 연구사업을 통해 노화·수명한계 분자 기전을 등을 규명하면서 건강장수를 위한 항암·항노화제 개발 등 기술적 기반을 구축한다는 계획이다. 계획대로 구축되어 노화관련 질환의 예방과 진단을 위한 원천기술을 확보될 경우 노인의료비 부담이 매년 2조6000억원이 줄어들고 노동능력을 확보, 연간 3조5000억원의 효과를 거둘 수 있고 노화과학연구사업이 세계 5위권의 노화분야 산업 경쟁력을 보유하게 되면 3000개 새로운 관련기업이 생겨 연 10조원의 경이적인 경제파급 효과를 불러올 전망이다.
앞으로 이 센터는 1단계 연구를 통해 발굴한 신 노화·암화제어유전자를 중심으로 유전자 네트워크를 규명하고 이를 이용해 암세포를 늙게 만들어 암을 치료하는 새로운 치료법의 유용성을 임상적으로 증명하고 항노화 기술을 개발하여 노화의 진행을 늦춰서 노인성 질환을 예방하는 연구하고 초장수 한국인 유전체의 다형성을 규명하여 노화·암화 조절 유전자군을 발굴, 이를 바탕으로 노화와 암 발생을 조절하는 신규 유전자와 신호전달계의 분자수준의 조절기전도 함께 규명할 계획도 있다.[64]
단국대학교 기술지주회사
학교재단은 자체적으로 개발한 기술을 토대로 대학기술지주회사를 설립한다고 선포하였다. 2010년 현재, 경기 및 충청지역에 소재하는 대학 중에 최초로 시도하는 대학기술지주회사이다. 산학협력단은 2010년 9월 17일 교육과학기술부로부터 대학기술지주회사 설립인가를 받고 자회사 출범을 하였다. 첫 번째 사업으로 화학과 장원철교수가 개발한 '변성능액체크로마토그래피(Denaturing High Performance Liquid Chromatograpy)'를 이용한다. 이것은 세계적인 기술로 한우와 비한우를 판별하는 원천기술이다. [65]
경골목구조 엔에스홈, 중목구조 태원목재 자재 통큰 기부로 경기도 용인시에 위치한 단국대학교 죽전캠퍼스 제1공학관을 방문하면 공학관 건물 바로 앞에는 목재로 지은 구조물 2채가 시선을 사로 잡는다. 한 채는 경골목구조이고 다른 한 채는 중목구조이다. 단국대학교 강태웅 교수가 이끌고 최재철, 최진영 대표가 함께 견인하는 단국대 기술지주 자회사 (주)케이스는 2017년 8월 중순 경기도 용인시에 위치한 단국대 죽전캠퍼스 제1공학관에서 건축학과 학생들과 함께 ‘중목구조, 경골목구조’ 시공교육을 실시했고 2017년 9월 6일 단국대 기술지주 자회사 (주)케이스가 이끄는 목조주택 시공 현장 교육, 건축학과 학생들에게 소중한 현장 경험된 5일 안에 집 짓기 교육이 실시한다고 밝혔다. 대학 1~2곳에서는 목조에 대한 단기교육이 위주인데 대학교 건축학과 안에 정규 과목이 설치된건 단국대가 처음이다. [66]
HDC현대EP 중앙연구소 개소
HDC현대산업개발그룹의 계열사인 HDC현대EP는 2018년 3월 6일 경기도 용인시 죽전캠퍼스에서 산학교류협약을 체결, 학교 발전과 우수인재 양성의 대학발전기금을 전달했고 HDC현대EP 중앙연구소는 당진과 울산에 분산되어 있던 연구 기능을 단국대학교 죽전캠퍼스로 통합했다. [67]
강진 도예연구소 계절학교 운영
단국대학교의 강진도예연구소는 2008년 12월 2일, 강진군과 함께 지식경제부로부터 국비 50억 규모의 대형 R&D프로젝트를 수행하는 기관으로 선정되었다. 이에 따라 단국대학교에서는 9억 3천만 원을, 강진군은 8억 7천만 원을 투자하는 등 총 68억 원에 달하는 대형 사업을 추진하게 된다. 한편 단국대학교는 2005년부터 전라남도 강진군에 산.학.관 협력을 위한 강진도예연구소를 열고 청자에 대한 학문적, 이론적 토대를 바탕으로 도예연구와 도자기 생산, 도예강습에 기여하고 있다. 또한 해마다 일반인을 대상으로 단국대학교의 강진도예연구소 계절대학을 열어 하계,동계 도예강좌를 마련하고 있다.[68]

죽전/천안 산학협력단 설립

단국대학교 산학협력단은 2004년 4월 설립됐다. 앞서 2001년 생명공학창업보육센터 개소, 2002년 산업자원부 지정 기술혁신센터 개소에 이은 것으로 대학 연구 성과의 특허출원과 기술 이전의 토대를 제공한 것이다. 산학협력단은 산하에 ‘창업보육센터’, ‘기술이전센터’, ‘중소기업산학협력센터’, ‘단국의료기기시험원’, ‘유기농인증센터’ 등 다양한 기관을 통해 국가와 지방자치단체, 연구기관 및 산업체와 유기적으로 연계하고 있다.
대한주택공사, 전자부품연구원, 한국전력기술(주), 한전KPS(주), SKC&C, 삼성SCS(주), NHN(주), 안철수연구소, (주)NK바이오 등과 산학협력을 체결하고 있으며, 천안시·영천시·안성시 등과 관학교류를, KIST등과 학술교류 협정을 맺고 있다. 2008년 8월에는 (재)경기중소기업협력센터와 산업패밀리기관 지정 협약을 체결했고, 건설기술교육원과는 해외플랜트건설기술인력 양성 프로그램 협약을 체결했다. 한편 창업보육우수운영모델 교육부총리상과 우수센터 선정, 최근 4년 연속 정부·지자체 창업보육 운영평가에서 최우수(S) 등급을 받았다.
2001년 설립해 바이오기술을 특화분야로 정한 창업보육센터는 101개사가 입주해 매출 416억 원의 성과를 얻었고, 졸업생 124명을 포함해 566명을 고용했다. 이를 통해 137건의 산업재산권을 취득했으며, 50건(129억 원)의 자금 유치 성과를 이뤘다. 단국대 산학협력단은 2013년 5월 연차평가에서 전국 51개 대학 중 최고 점수를 획득했다.
단국대는 산학협력 활성화를 위한 기반 조성과 대학의 적극적인 추진 의지 등에서 높은 평가를 받아 1000점 만점에 총점 962.11점으로 전국 51개 대학 LINC 사업단 중 단연 최우수 평가를 받았다. 특히 13개 지표, 22개 항목의 핵심성과지표 목표 값을 100% 달성하며 최고 점수로 '매우 우수' 등급을 획득했다.[34][69]
의료원 및 중부권 생명공학 의료 단지 구축

단국대는 2009년 12월 8일, 오송첨단의료복합단지와 양해각서를 체결하고 의과대학과 부속병원, 치의대, 치과병원, 생명과학대학을 오송과 함께 생명공학 분야 특성화를 통해 중부권 최대의 보건의료 벨트 구축 계획을 발표했다. 단국대병원은 2010년 12월 보건복지부가 실시한 국내 의료기관인증평가에서 충남에서는 처음으로 인증을 획득데 이어 이번에는 중부권 최초로 ‘JCI 인증’ 을 받았다고 2012년 8월 1일 밝혔다. ‘JCI 인증’은 WHO(세계보건기구)가 환자 안전보장을 위해 협력을 맺은 미국 최대 병원인증 승인기관인 JCI(국제의료기관평가위원회)가 1,200여 가지의 국제 표준 의료서비스 평가 항목에서 90% 이상을 만족시킨 의료기관에만 인증을 부여한다.
통과가 까다롭기로 유명한 이 인증은 현재까지 세계적으로 유명한 미국의 존스홉킨스병원, 메이요클리닉, 메사추세츠 종합병원을 비롯하여 의료관광으로 인기몰이를 하고 있는 싱가포르의 14개 병원을 포함해 전 세계 53개국 400여개 기관만이 JCI인증을 받았다. 국내에서는 세브란스병원을 비롯해 10개의 종합병원이 인증을 받았으며, 지방에서는 화순전남대병원과 양산부산대병원에 이어 단국대병원이 3번째로 JCI인증을 획득했다. 이번 JCI인증 획득으로 국제 수준의 의료기관으로 평가를 받은 단국대병원은 미군 환자뿐만 아니라 국내에 거주하는 외국인 환자와 의료관광을 위해 해외에서 방문하는 외국인 환자의 내원이 증가할 것으로 기대하고 있다.
특히 안서호를 안은 듯한 산 자락 끝의 부지 91,630m2(2만7천718평)에 터를 잡은 단국대학교병원은 5층 건물에 연건평 65,038m2(1만9천674평), 33개 과에 800여 병상, 2천200여 종의 첨단 의료장비를 갖춘 충남권 최대 규모의 의료기관이다. 대학교육기관으로는 처음으로 지방에 캠퍼스를 설립한 단국대학교는 1987년에 환자 진료와 의학교육의 중추적인 역할을 담당하기 위해 의과대학을 신설한 데 이어 1994년에는 대규모 투자를 거듭하면서 단국대병원을 개원했다.
단국대학교는 2011년 3월 3일 천안캠퍼스에서 약학관 준공식을 가지면서 기존 의대, 치대, 부속병원, 유관연구소 등 천안캠퍼스의 생명과학 인프라를 활용해 임상교육을 강화하고 학제간 융합연구를 통해 최고 수준의 약사를 배출하여 국내의료산업의 메카로 특화될 수 있도록 하겠다고 밝혔다. 또한 청양군에 있는 ‘단국대부설청양농장’에는 68만2314m2(약20만6400평)의 부지에 이미 환자치료에 필요한 과수재배 실습농장이 들어서 있고, 신설된 약학대학 전용 약초원을 조성할 계획이다.[70]
현재 의료원 신축 약학관은 지하 1층 지상 6층 연면적 11,340m2(3,430평) 규모로, 건축비와 기자재구입비 등 약 285억원이 투입됐고 실습제약공장, 실험동물실, 공동기기실 등 첨단 설비와 최신 연구기자재를 갖추고 3월 2일부터 수업을 시작했다. 약용식물자원 확보와 효율적 이용을 위해 캠퍼스 내 제1약초원과 충남 청양 소재 부속농장의 제2약초원도 운영한다. 약학대학은 연구약사, 병원약사, 산업약사, 지역약사 등 트랙별 실무교육 체계를 구축하고, 연구 분야에 대한 학생들의 관심을 유도하기 위해 lab. tour 형식의 연구실습과정을 운영하는 등 연구와 실무교육에 중점을 둘 것으로 알려졌다.[71][72]

글로벌 의료관광 코디네이터 양성
글로벌 의료관광 100만명 시대에 맞춰 2013년 3월 천안 의료관광 인프라 확보를 위해 지역 내 이주여성을 대상으로 의료관광 코디네이터 양성 입학식을 개최하고 입학식에 참가한 의료코디네이터 교육생은 중국어 5명, 영어 3명, 러시아어와 일본어 각 1명으로 구성했다.
교육생들은 모두 천안에서 거주하고 있는 다문화가족으로 최소 6년 이상 한국에 거주해야하며 한국어에 능통해야 한다. 천안시로부터 위탁교육을 맡은 단국대학교 링크사업단으로부터 5월21일까지 10주에 걸쳐 피부과 건감검진, 치과 등의 진료 프로세스 이론 등의 교육을 받고 교육기간에 교육생들은 의료관광이미지 메이킹, 의료관광관련 법규 및 마케팅을 교육을 비롯해 병·의원에서 직접 의료관광 현장 실습 등을 갖는다.
천안에서는 11개 병·의원이 참여하는 의료관광협회를 발족하고 선진 의료기술을 토대로 천안지역 관광을 연계한 의료관광 상품을 개발해 의료관광단의 입국을 추진한다고 밝혔다. 현재 의료서비스와 관광, 쇼핑 등이 연계된 의료관광은 미래형 서비스 산업으로 정부가 미래성장동력으로 지정, 지방특화사업에 지원 및 육성하고 있다.
학교 동문

역대 역임 교수

주해

각주

함께 보기

단국대학교 사범대학 부속고등학교
단국대학교 사범대학 부속중학교
단국공업고등학교
단국대학교병원
단국대학교 치과대학 부속치과병원
강진도예연구소 계절대학

동양학연구원
석주선기념박물관
한한대사전
한국한자어사전
아마레 앙상블
중재배 전국 초등교 스키대회

외부 링크

분류:대한민국의 대학교 야구부
분류:1947년 설립
분류:경기도의 대학교
분류:용인시의 학교
분류:충청남도의 대학교
분류:천안시의 학교
분류:열린대학 교육협의회

단국 대학교의 현재 총장은 누구인가요?


바이올린(, , )은 완전 5도로 조율하는 현이 넷인 찰현악기이다. 비올라, 첼로와 더불어 바이올린족 악기에 속하며, 그중 가장 ,높은 소리를 낸다. 피아노와 대등할 만큼 인기가 많은 악기이다. 바이올린은 현대 오케스트라에서 주도적인 역할을 담당하며, 가장 많은 수를 차지하는 악기이다.[1] 보통 관현악단에는 제1바이올린과 제2바이올린으로 나눈다.[1]
바이올린의 네 현은 네 옥타브 이상의 음역을 가지며 모든 반음과 미분음도 낼 수 있다.[1] 바이올린의 비범한 음악적 다양성은 서정적인 매력과 경쾌함이 어울려 연주자의 연주 솜씨에 따라 따뜻하고 서정적인 모차르트 작품에서 바그너의 극적인 대곡에 이르기까지 모든 표현을 해낼 수 있다.[1]
유명한 바이올린으로 스트라디바리우스, 과르네리와 아마티 등이 있다.
역사
바이올린이 세상에 처음 등장한 것은 16세기 초로 알려져 있다. 현존하는 가장 오래된 악기는 16세기 후반의 것이지만, 그 이전에도 북부 이탈리아를 비롯하여 유럽 각지의 회화나 문헌에서 바이올린이 묘사되어 있다. 비올족보다 늦게 생겨났고, 그 우수한 기능으로 비올족의 현악기와 대체되었다. 바이올린족의 기원은 그다지 오래 되지 않았지만 확정적인 설은 없다. 다만 바이올린족은 비올족과는 깊은 관계가 있고 비올족에 이어 생겨난 것으로 보인다.
15세기 후반 비올족이 류트나 레벡(rebec)과 함께 궁정 기악 합주의 중심적인 자리를 차지하였다. 거의 같은 시기에 이탈리아 상업 자본주의가 발전하여 신흥 상업 자본가가 베네치아 극장을 세워 오페라나 기악합주 연주회가 시민에게 개방되었다. 그러나 넓은 극장의 여러 청중 앞에서는 비올족 악기는 음량이 너무 작아 충분한 표현을 할 수 없었다. 한편 이탈리아 오페라는 종교적 요소에서 떨어져 나와 해방된 인간 감정을 새로운 형식 속에 풍요하게 표현하는 방향으로 나아가기 때문에 극장의 관현악도 종래의 관악기 중심의 편성에서 현악기 중심의 편성으로 발전하였다. 이때 현의 수효가 많고 좁은 음넓이에 각기 별종 악기를 필요로 하는 비올족으로는 새로운 시대적 요구를 충족할 수 없었다. 이와 같은 상황 아래서 비올족으로부터 바이올린족으로 이행이 시작되었다.
현존하는 가장 오랜 바이올린은 가스파로디·베르톨롯티(1540경-1609)가 제작한 것이다. 이후 바이올린은 비올족과 1세기 이상이나 세력을 다투면서 비올족에 영향을 주어 여기에서 비올의 일종이 비올라가 되고 가장 낮은음악기 비올로네가 1520년경부터 높은 음넓이로 발전하여 첼로를 낳았다. 비올로네 자체는 바이올린과 음질이 균등하도록 개량되어 현재의 콘트라베이스로 되었고 1530년경부터 1705년 사이에 바이올린족은 완성되었다.
18세기 중엽부터 바이올린 구조는 몇 가지 중요한 변화가 나타난다.[1] 음악회 전용 연주회장이 생기자 청중 수가 많아져 악기에 더 큰 음량과 화려한 음색이 필요해졌다[1] 그리하여 바이올린의 목과 지판은 길어지고 줄받침은 높아졌으며, 옆판은 두꺼워지고 공명판은 얇아졌다.[2] 또 더욱 높은 피치에 대응하기 위해 목 부분이 뒤로 젖혀졌다. 활이 현재와 같은 형태가 된 것은 18세기 말이다. 처음에는 반원형, 즉 무기의 활을 닮은 모습이었지만 기술적 요청에 따라 서서히 개량되었다.
18세기 이전에 만들어진 악기의 대부분은 현재와 같이 개량되었으며 이들을 현대식 바이올린이라고 한다. 또, 수리를 받지 않고 원형을 유지하고 있는 것을 바로크 바이올린이라고 한다. 그러나 현대에 만들어진 바이올린도 바로크 바이올린의 형태로 되어 있으면 바로크 바이올린이라고 부르기도 한다. 지금은 음향을 전기 신호로 바꾸는 전기 어쿠스틱 바이올린, 현의 진동을 직접 전기 신호로 바꾸는 전기 바이올린도 등장하였다.
구조
바이올린은 80개가 넘는 부품으로 구성되어 있다.[1]
본체
전체 길이는 약 60cm이며, 무게는 대체로 500g 미만이다. 악기는 나무로 되어 있는데, 부위에 따라 쓰이는 나무는 다르다. 바이올린에는 보호를 위해 니스칠이 되어 있으며, 이로써 악기가 광택이 있게 되어 외형이 아름다워 보이게 한다. 몸통은 앞판과 뒤판이 옆판을 가운데 두고 마주 붙인 빈 통으로 현의 진동은 줄받침(bridge)을 통하여 앞판에서 공명이 일어난다. 앞판의 공명은 앞판과 뒤판 사이에 세운 버팀막대(soundpost)를 통하여 뒤판에 전달된다. 앞판에는 F구멍(F-hole)이 좌우 대칭으로 뚫려 있고, 몸통의 공명으로 생긴 공기 진동을 외부로 전한다. 옆판은 앞판과 뒤판을 가장자리에서 결합시키며, 양 옆이 굽은 모양이어서 활이 자유롭게 움직일 수 있게끔 하며 형체를 아름답게 보이게 한다. 몸통의 상부에 목(neck)이 붙는다. 목은 현을 조작하는 지판을 받치는 부분으로 목의 상부에는 소용돌이 모양의 머리(scroll)가 달린 줄감개집(peg box)이 있고 좌우에 2개씩의 줄감개(peg)를 꽂아 4줄의 현을 감는다. 4줄은 줄베개(nut)를 통하여 주로 흑단으로 만든 지판(指板, finger board) 위를 지나며 줄받침의 위를 거쳐 줄걸이판(tailpiece)에 4줄을 맨다. 줄걸이판의 밑쪽은 실로 끝핀(endpin)에 묶는다.
현
4개의 현으로 되어 있다. 정면에서 볼 때 왼쪽이 저음, 오른쪽이 고음의 현이며 G현, D현, A현, E현이다. 원래 네 현은 모두 양의 창자로 만들었으나 대략 1700년 이후에는 음색을 개량하기 위해 G선은 은선으로 감았다. 오늘날도 G, D, A선은 이렇게 만들지만, E선은 대개 강철 현이다.[1]
줄감개를 돌리면서 현악기의 높낮이를 조절할 수 있지만 E선은 가늘어서 끊어지기 쉽기 때문에 미세조율기라는 작은 나사를 사용하여 높낮이를 조절하기도 한다. 어린이는 줄감개를 돌리기 힘들기 때문에 모든 현에 미세조율기를 달기도 한다.
활
탄력 있는 굽은 목제 막대기에 말 꼬리 털이 평평하게 쳐 있고 이 털에 송진을 발라 마찰을 강하게 한다. 이로써 현 위를 비빌 수 있게 된다. 헤드에는 팁으로 불리는 얇은 보호판이 있고 상아, 쇠뼈, 은판이 이용되어 왔지만 최근에는 나일론 계열의 합성 수지를 쓰는 경우가 많다. 은판 등의 금속제 팁은 핀을 가리면서 고정하므로 헤드 부분의 안쪽에 균열이 일어날 수 있다. 활은 오래되었지만 잘 보관된 프랑스제가 가장 뛰어나다. 브라질우드, 페르남부코로 만든다. 나무활은 부러질수있기때문에 카본으로 만든 활도 존재한다.
음향
현이 활과 마찰하면서 진동이 일어난다. 음색은 종류나 활을 잡는 법에 따라 바뀔 수 있다. 음색은 악기마다도 특색이 나온다. 이러한 소리의 차이에 대해서는 음향학에서도 확실하지 않은 부분이 많다. 니스의 영향에 대해서도 많은 논의가 있었지만 보통은 니스 자체가 악기의 음질을 좋게 하는 것은 아니라고 말한다. 음색은 모든 악기 중에서 가장 표현력이 풍부하며 극히 감성적이어서 표정이 풍부하여 무한한 변화가 가능하다. 바이올린족은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스의 4종으로 이 현악 합주는 가장 비슷한 동질의 음색과 다양한 표현력을 가지고 있다.
연주
비브라토
비브라토(vibrato: 진동)은 현대 바이올린 연주의 특색 가운데 하나이다.[3] 현을 누른 손가락을 가볍게 아래 위로 움직이면 비브라토로 음이 강렬해진다.[3] 18세기와 19세기에 비브라토는 단순한 장식음으로 여겼다.[3] 20세기 이전 음악에서는 비브라토가 필요한 곳에 따로 표시하였으나, 오늘날에는 일반적으로 비브라토가 필요없는 곳에 별도로 표시하는 것이 관행이다.[3] 비브라토는 프리츠 크라이슬러, 야사 하이페츠와 같은 연주자의 영향을 받아 1930년대에 유행하였다.[3] 비브라토를 잘 구사하기 위한 핵심은 손가락의 첫째 관절을 유연하게 움직이는 것이다 ().
아르코
아르코(arco)는 가장 보편적 주법으로 현을 활로 마찰하여 연주하는 방법이다.
피치카토

피치카토(pizzicato)는 현을 손가락으로 뜯어 음을 내는 방법이다.
플래절레트
플래절레트(Flageolett)(또는 하모닉스)는 현 위에 손가락을 가볍게 대어 활로 현을 켜서 높은 휘파람 같은 음을 내는 방법이다. 이 주법에는 자연적 플래절레트와 기교적 플래절레트의 두 가지가 있다. 자연적 플래절레트는 현의 진동의 마디에 해당하는 점에 왼손가락을 가볍게 대어 연주하므로 한정된 음높이밖에 낼 수 없다. 기교적 플래절레트는 왼손의 검지손가락으로 현의 일정한 곳을 누르고 다른 손가락으로는 4도 위의 점을 가볍게 대어 음을 만든다. 이 방법으로는 어떠한 높은음도 만들 수가 있으나 자연적인 플래절레트에 비하면 연주가 어렵다. 이 밖에 많이 쓰이는 주법으로는 현을 활의 목부(木部)로 두드리는 콜 레뇨(col legno) 등이 있다.
바이올린 음악
초기 바이올린은 노래와 함께 연주하거나 무용 반주로 연주하였다.[4] 전자의 경우 바이올린 연주자는 성악용의 총보를 썼으나, 후자의 무용 반주자들은 모두 외워서 연주했기 때문에 16세기 말까지 전용 바이올린 총보가 없었다.[4] 바이올린곡으로 특별히 만든 최초의 곡은 1582년 발타자르 드 보요윌스(Baltahazar de Beaujoyeulx)가 프랑스 궁정을 위해 작곡한 '발레 코미크 드 라 루아느'(Balet Comique de la Royne)로, 이 곡은 2곡의 춤곡으로 이루어져 있는데 여기에는 10대의 바이올린이 네 파트로 나뉘어 기보되었다.[4] 왕실의 후원으로 바이올린음악은 비약적으로 발전하였다.[4] 비올족을 선호하는 귀족들은 바이올린이 울림은 좋으나 음량은 적은 악기라고 경시하였다.[4] 그러나 1626년 루이 13세의 궁정에서 '24 바이올린'이라는 합주단이 설립되어 바이올린에 대한 사회적 평가가 크게 높아졌다.[4]
1820년경 루이 슈포어가 바이올린을 아래턱에 대는 방식을 고안하기 전까지는 가슴에 붙이기, 어깨에 놓기, 목의 좌우 중 어느 한쪽에 끼우기, 민속 음악의 경우 왼쪽 팔뚝에 지탱하기 등 여러 방법으로 연주하였다.[3]
민속 바이올린
바이올린은 세계 도처에서 민속 음악에 쓰이고 있다.[5] 민속 바이올린 연주자는 정규 관현악단 바이올린 연주자처럼 관습에 얽매이지 않으며, 악기를 반드시 아래턱에 대고 연주하지도 않는다.[5] 컨트리 밴드의 피들(현악기) 연주자들은 마치 곡예사처럼 악기를 뒤집거나 거꾸로 들거나 등 뒤에 놓고 연주하기도 하고, 심지어는 다리 밑에 놓고 악기를 가지고 재주를 부리며 연주한다.[5] 북아메리카에서는 민족 무용 음악을 연주할 때 바이올린을 가슴이나 허리에 대고 연주하지만, 북아프리카에는 땅에 앉아서 바이올린을 왼쪽 무릎에 세워서 연주하기도 한다.[5]
같이 보기
바이올린 교육 방식 논란
스즈키 신이치(en:Shinichi Suzuki (violinist))
스즈키 메서드(Suzuki method)
마크 오코너(en:Mark O'Connor)
오코너 메서드(O'Connor method)
바이올린족
바이올린 8중주
피들 - 민속 바이올린.
바흐활
비엘레
비올라 다 브랏쵸
바로크 바이올린
비올족
슈트로 바이올린(Stroh Violin): 어쿠스틱 녹음 시대의 녹음용 특수 바이올린. 소리를 증폭시키기 위한 나팔이 붙어 있다.
전기 바이올린: 현의 진동을 픽업으로 주워, 전기신호로 변환해 출력하는 바이올린. 공명을 위한 동체가 없다.
전기 어쿠스틱 바이올린
비올라 폰: 형상으로서는 일렉트릭 기타에 가깝지만, 활로 연주하는 악기이다.
약음기
바이올린 소나타
바이올린 협주곡
f자 구멍
크레모나
각주

외부 링크

분류:현악기
분류:현명악기
분류:이탈리아의 발명품

세상에서 가장 큰 관현악단은 무엇인가?


루트비히 판 베토벤(, , 1770년 12월 17일 ~ 1827년 3월 26일)은 독일의 서양 고전 음악 작곡가이다. 독일의 본에서 태어났으며, 성인이 된 이후 거의 오스트리아 빈에서 살았다. 감기와 폐렴으로 인한 합병증으로 투병하다가 57세로 생을 마친 그는 고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 주요 음악가이며, 작곡가로 널리 존경받고 있다. "음악의 성인(聖人)" 또는 "악성"(樂聖)이라는 별칭으로 부르기도 한다.
가장 잘 알려진 작품 가운데에는 〈교향곡 5번〉, 〈교향곡 6번〉, 〈교향곡 9번〉, 〈비창 소나타〉, 〈월광 소나타〉 등이 있다.
생애
유년 시절
베토벤의 할아버지는 네덜란드의 플랑드르 귀족 출신의 음악가로, 손자와 동명인 루트비히 판 베토벤(1712년~1773년)이었다. 할아버지 베토벤은 17살에 독일로 이주하여 쾰른 선제후 궁정의 베이스 가수로 취직해서 악장(Kapellmeister)으로 승진하였다. 그의 외아들 요한 판 베토벤(1740년~1792년)도 같은 곳에서 테너 가수로 일하였으며 피아노와 바이올린 교습으로 부수입을 벌었다. 요한은 1767년 마리아 막달레나 케베리히(Maria Magdalena Keverich)와 결혼하였는데, 마리아는 트리어 대주교 궁정의 수석 요리사였던 요한 하인리히 케베리히(Johann Heinrich Keverich)의 딸이었다.
마리아는 원래 모두 7남매를 낳았다. 장남인 루드비히 마리아는 태어나자 마자 곧 죽었고, 둘째가 루트비히 판 베토벤이다. 셋째 카알과 넷째 요한을 낳은 후에도 낳은 자녀들도 모두 일찍 죽었다. 어머니가 죽은 후 살림을 맡아 준 가정부가 있었지만 실질적인 부양은 베토벤의 몫이었다. 첫째 동생인 안톤 카알(Anton Karl Beethoven: 1774~1815)은 형과 같이 작곡가가 되려고 했지만 일찍 포기하고 세무서원이 되었다. 피아노를 웬만큼 치기는 하였지만 별다른 재능이 없었기에 나중에 형의 평판이 높아지자 형의 작품을 처분해서 한 몫 보려는 생각으로 형이 출판을 꺼려했던 초기의 습작들을 팔아치우는 등 여러가지로 형을 괴롭혔다. 베토벤 전기 작가인 세이어(Thayer)는 바가텔집 작품33과 가곡 작품52 등으로 추측하고 있다. 카알의 아들도 삼촌인 베토벤에게 말할 수 없는 괴로움을 안겨주었다.
막내동생인 니콜라스 요한 역시 베토벤에게 골치아픈 존재였다. 형의 도움으로 약제사가 된 그는 상당한 돈을 모은 다음에는 형에게 돈을 빌려주고는 그것을 미끼로 형의 작품을 마음대로 처분했다. 품행이 단정치 못한 여인과 결혼할 때에도 형의 반대를 꺾고 결혼한 뒤로부터는 더 멀어졌다. 상재가 대단해서 제법 재산을 모았으나 베토벤이 어려운 곤경에 처했을 때에도 결코 도우려고 하지 않았다.
부친
베토벤의 첫 음악 교사는 아버지 요한이었다. 흔히 요한은 가혹한 선생이며, 어린 베토벤을 "건반악기에 세워놓았으며, 아이는 대개 울고 있었다"고 회자된다. 그러나 그로브 음악 및 음악가 사전에서는 요한의 그런 행동에 대한 확실한 기록 증거가 없다고 지적하며, "억측과 속설은 둘 다 늘어나는 법."이라고 주장하고 있다. 베토벤은 다른 음악 선생으로는 판 덴 에덴(van den Eeden)의 궁정 오르간 주자인 토비아스 프리드리히 프파이퍼(Tobias Friedrich Pfeiffer)가족의 친구이며, 베토벤에게 피아노를 가르쳤다. 친척 [1] 에게 바이올린과 비올라를 가르침이 있었다. 베토벤의 음악적 재능은 어릴 때부터 두각을 드러내어, 9살 나이(속설에서 말하는 7살이 아닌)에 공연을 할 수 있을 정도였다. 당시 레오폴트 모차르트의 명성을 알고 있던 아버지 요한은 아들을 신동으로 삼아 돈을 벌려 했으나 결과는 시원찮았다. 1778년 3월 베토벤의 첫 대중 공연회 포스터에서 요한은 거짓말로 아들 베토벤이 6살이라고 주장하였지만 실제로는 7살 4개월, 즉 8살이었다. 다시말해 아들 베토벤의 재능을 인정받기 위해
2살을 속였지만 큰 효과는 보지 못하였다. 그렇지만 이때문에 베토벤은 자신의 실제나이를 2살로 적게 알고 살게 되는데 훨씬 후에야 자신의 실제 나이를 알게
된다.또 아버지는 베토벤에게 피아노 연주를 시켜번돈으로 술을 사먹으며 흥청망청 썼다.
음악수업
1779년 이후 어느 시기에 베토벤은 본에서 자신이 가장 존경하는 교사였던 크리스티안 고틀로프 네페에게 음악 수업을 받게 되는데, 그는 같은 해 궁정 오르간 주자로 임명된 사람이었다. 네페는 베토벤에게 작곡을 가르쳤으며, 1783년 3월 베토벤이 처음으로 출판한 곡인 드레슬러 행진곡에 의한 9개의 건반 변주곡(WoO. 63)을 작곡하는 데 도와주었다. 베토벤은 곧 네페의 보조 오르간 주자로 일하였는데, 처음에는 임금을 받지 않은 일이었으나(1781년), 나중에 악장 안드레아 루체시가 지휘하는 궁정 예배당에 고용되었다.
사람들과의 만남
폰 브로이닝 집안과의 만남
베토벤은 여러 사람들에게 소개받아, 이때부터 그의 삶에서 중요한 역할을 하게 된다. 젊은 의대생 프란츠 베겔러(Franz Wegeler)는 그를 폰 브로이닝 집안(von Breuning, 나중에 베겔러는 이 집안의 딸과 결혼하게 된다.)에 소개해 주었다. 베토벤은 종종 폰 브로이닝 집안에 갔는데, 여기서 그는 독일 문학과 고전 문학을 접하였으며, 이 곳 아이 몇몇에게 피아노를 가르쳐주었다. 폰 브로이닝 가의 환경은 알코올 의존증환자인 아버지의 통제가 점점 심해지는 자신의 집안에 비교한다면 편안한 곳이었다. 이 시기에 베토벤은 페르디난트 폰 발트슈타인 백작과 알게되어 그는 평생 친구이자 재정 지원자가 되었다.
모차르트와의 만남
모차르트의 전기작가인 오토 얀(Otto Jhan)은 모차르트가 베토벤의 천재성에 감탄했다는 일화를 전하고 있는데 그 내용은 다음과 같다.[2]

솔직히 1787년의 베토벤의 최초 빈 여행에 관하여 확실하게 단정짓는 기록은 아무것도 없다. 그가 모차르트를 만났는지, 만났다면 어느정도 대화를 나누었는지, 또는 모차르트에게서 렛슨을 받았는지의 여부도 확인할만한 자료가 전혀 없다는 것이다. 그리고 오토 얀이 주장한 것과 같이 베토벤이 모차르트와 만났다는 것을 뒷받침할 만한 뚜렷한 근거 또한 별로 찾아 볼 수 없다. 당시의 모차르트는 오페라 "돈지오반니"의 작곡에 전념하고 있어서, 사소한 방문객은 잘 만나주지도 않았던 터여서, 이때 당시에는 유명하지도 않고 이름도 알려지지 않은 시골청년 베토벤에게 관심을 보였을리 없고, 모든 이야기는 사람들의 상상이 지어낸 이야기에 불과하리라는 것이 근래의 통설이고, 국제음악계에서는 거의 기정사실로 짓고 있는 실정이다. 이것을 증명해줄만한 물질적인 증거가 없기 때문이다.
모차르트는 "교향곡의 아버지"라 불리는 하이든을 통하여 오랜 기간동안 수없이 많은 교제를 하였고, 하이든에게서 레슨을 받은 기록들을 많이 발견할 수 있다. 또한 베토벤도 하이든이 영국의 런던에서 베토벤의 고향인 본으로 여행을 와서 잠시 쉬고 있을때 하이든을 찾아가서 재능을 인정받았고, 얼마후 비인으로 다시 건너가서 하이든에게 수많은 레슨을 받은 기록도 남아있고 피아노 소나타 1~3번 작품2는 하이든에게 헌정한 곡이다.
이와 같이, 베토벤과 모차르트가 실제로 만남을 가졌다는 주장은 증명해줄만한 자료가 하나도 없어 국제 음악계에서도 인정을 받고 있지 않다.
궁정 교향악단
1789년 음악가였던 아버지의 뒤를이어 베토벤은 법적 지위를 얻어 집안을 부양하기 위해 아버지가 받는 월급의 반을 받을 수 있었고,궁정 교향악단에서 비올라를 연주하여 가족의 수입으로 삼았다.
교향악단에서의 경험으로 그는 모차르트의 새 오페라 작품을 비롯하여 당시 궁정에서 연주하던 다양한 오페라에 익숙해졌고, 당시 지휘자의 조카이며 자신과 거의 동갑이던 플루트 및 바이올린 주자 안톤 라이하(Anton Reicha)와 친구가 되었다.
하이든과의 만남
선제후의 도움으로 1792년 베토벤은 빈으로 갔다.
아마 1790년대 말 당시 런던으로 가던 요제프 하이든이 성탄절 쯤에 본에서 머물 때 그에게 처음으로 소개받은 것으로 보인다. 하이든은 베토벤이 작곡한 2곡의 장송칸타타(WoO.87,WoO.88) 악보를 보고 그의 재능을 인정하여 베토벤을 자신의 제자로 받아들이게 되어 1792년 7월에 런던에서 빈으로 귀환한 뒤부터 베토벤과의 인연이 시작된다. 베토벤이 본을 떠날때 그의 친구들이 이별의 인사말을 적은 기념노트를 보면, 빠른 날자는 8월 24일(리히터가 쓴 것), 늦은 날짜는 11월 1일(브로이닝이 쓴 것)이므로, 베토벤이 빈으로 떠날 준비 기간과 출발시간을 거의 가늠할 수 있다.
11월 10일에 빈에 도착한 베토벤은 즉시 하이든에게서 가르침을 받았다. 하이든은 그에게 만족했지만, 베토벤은 실제로 가르침을 받다보니 이전의 위대한 우상이었던 거장 하이든에게 여러가지로 실망을 느끼게 되었다. 특히 하이든이 고치고 돌려준 베토벤의 악보를 본 요한 셍크(Johann Schenk, 1753-1836)가 미처 하이든이 발견하지 못했던 많은 오류와 잘못을 지적해주자 하이든에 대한 불신감은 더욱 깊어졌다. 베토벤은 마침내 "하이든에게서는 아무것도 배울 것이 없다"고 선언하게 되었다. 당시 하이든이 베토벤에게 아무것도 가르쳐주지 않았다고는 도저히 믿어지지 않지만 하이든의 느긋하고 여유있는 성격을 생각해보면 누군가에게 가르친다는 일이 적성에 맞았던 것은 아니었던 것 같다. 그런데다 가르치는 상대가 젋은 혈기에 급한 성격으로 알려진 베토벤이었으니 둘이 서로 잘 맞지 않았음은 당연하지 않았을까 싶다.
그 후 베토벤은 당시 빈에서 뛰어난 이론가로 통하던 요한 알브레히츠베르거(Johann Georg Albrechtsberger, 1736~1809)에게 가르침을 받고, 모짜르트의 연적으로 알려진 안토니오 살리에리(Antonio Salieri, 1750~1825)에게 성악곡 작곡을 배운다. 그리고 1793년말, 결국 베토벤은 하이든 곁을 떠나지만 두 사람간의 불화가 어느 정도였는지는 확실치 않다. 베토벤이 스스로 가장 만족해하던 C단조 3중주곡을 출판하지 말라고 하이든이 충고한 것 때문에 베토벤은 심한 상처를 받았던 일도 있듯이, 어쨌든 두 사람 사이에 뭔가 개운치 않은 앙금이 있었던 것만은 사실인 것 같다. 1794년, 하이든이 두 번째 영국 여행을 떠나자 베토벤은 선생님을 바꿀 수 있는 절호의 기회가 왔다. 그럼에도 불구하고 베토벤은 1795년 피아노 소나타 1~3번 작곡을 완성하여 하이든에게 헌정하였으며, 그해 8월 하이든이 빈으로 돌아왔을때 카를 리히노브스키 후작 저택의 연주회에서 직접 들려주었다. 이 3곡의 소나타가 작품2로 출판되었다는 사실은 하이든과 베토벤의 사이가 결정적으로 나쁜 것은 아니었음을 말해주고 있다. 베토벤 쪽에서 말하자면 하이든은 과거의 업적을 놓고 볼 때 역시 위대한 대선배였다. 단지 그는 자신의 향학열을 만족시켜주지 않은 것에 대한 불만을 가졌을 뿐이었다. 또 누구도 따라올 수 없는 지위와 연륜을 갖춘 하이든 쪽에서 볼 때도 신출내기 청년 음악가의 불평이나 불만 따위에 일일이 대응하여 신경을 쓸 필요가 없었다. 그런 사정이 두 사람 간의 돌이킬 수 없는 불화를 막아준 것이라고 여겨진다.
피아노 3중주 1~3번 작품1과 피아노 소나타 1~3번 작품2를 작곡한 것 외에 그 당시에는 출판되지 않은 상당수의 곡을 작곡하는데 오늘날에는 대부분 WoO작품번호로 분류된다. 그의 작품을 볼수록 작곡 양식이 성숙해지고 범위가 넓어지고 있음을 보여준다. 음악학자들은 1791년에 쓴 어느 변주곡집에서 그의 교향곡 3번의 주제와 비슷한 부분이 있음을 찾아낸 바 있다.
음악수업
베토벤은 바로 작곡자로 자립하지 않았으며, 음악 공부와 피아노 연주에 몰두하였다. 하이든의 지도를 받으며 그는 대위법을 숙달하고자 하였으며, 이그나츠 슈판지히에게서 바이올린 교습을 받았다. 이때 일찍이 그는 때때로 안토니오 살리에리에게서 주로 이탈리아풍 성악 작곡 양식 등의 수업을 받기도 하였다. 이 관계는 1802년(또는 1809년까지일수도 있다.)까지 이어졌다. 1794년 하이든이 영국으로 떠나자 선제후는 베토벤이 고향으로 돌아오리라 기대하였다. 그러나 그는 빈에 남기로 하였으며, 요한 알브레히츠베르거과 다른 선생에게서 대위법 공부를 계속하였다. 선제후의 장학금 지급 기간이 끝났으나, 요제프 프란츠 롭코비츠 공, 카를 리히노브스키 공, 고트프리드 판 슈비텐 남작 등 이미 빈의 여러 귀족들의 그의 재능을 알아보고 재정적인 지원을 해 주었다.
연주활동
1793년 베토벤은 빈에서 피아노 명인이자 귀족 살롱의 즉흥 연주자로 명성을 얻었으며, 여기서 그는 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집의 전주곡과 푸가를 연주하기도 하였다. 그의 친구 니콜라우스 짐로크는 그의 작품을 출판하기 시작하였는데, 처음 출간한 작품은 변주곡집(WoO 66)로 보인다. 1794년 거의 내내 베토벤은 작곡에 매달렸으며 작품 출판을 하지 않아 이듬해 1795년의 작품 출판이 더욱 중요해졌다. 베토벤은 1795년 3월에 빈에서 처음으로 대중 연주회에서 공연하여 피아노 협주곡을 선보였다. 기록 증거가 모호하여 이 작품이 그의 피아노 협주곡 1번인지 2번인지는 불분명하나 두 작품 모두 완성을 앞둔 비슷한 상황이었다(두 작품 모두 몇 년 동안 완성되어 출판되지 못하였다). 연주회 직후 그는 자신의 작품을 출판하면서 처음으로 작품 번호를 붙여 피아노 3중주 1번을 내놓았다. 이들 작품은 자신의 후원자 리히노브스키에게 헌정되었으며, 한 해 생계비에 가까운 이익을 얻었다.
유명세를 타다

1796년 베토벤은 1789년 모차르트의 연주 여행처럼 중부 유럽의 문화 중심지를 순회하였다. 여정에는 리히노브스키 공(그는 모차르트의 연주 여행에도 동행하였다)도 함께하였으며, 베토벤은 프라하, 드레스덴, 라이프치히, 베를린을 방문하였으며, 작곡과 공연 활동으로 환영받았다. 여행 중 그는 프라하에서 가장 오래 머물렀는데, 리히노브스키 가문의 인맥 덕분에 그는 도시에 오기도 전에 이미 명성이 높았다. 베를린에서는 첼로 소나타(Op.5)를 작곡하여 첼로를 연주하는 음악 애호가인 프리드리히 빌헬름 2세 임금에 헌정하였다. 이 곡은 첼로와 피아노의 서로 다른 성격을 잘 고려한 작품으로, 비르투오조 첼로와 피아노 파트를 잘 결합한 작품으로 유명하다.[3] 임금은 베토벤에게 금화가 가득 든 코담뱃갑을 주었는데, 베토벤은 연주 여행으로 "많은 돈"을 벌었음을 알았다.[4] 1796년 7월 베토벤은 빈으로 돌아왔으며, 그해 11월에 다시 여행을 떠났는데, 북쪽이 아닌 동쪽으로 가서 프레스부르크(오늘날 브라티슬라바)와 페슈트로 갔다. 프레스부르크에서 그는 친구 안드레아스 슈트라이허가 보낸 피아노로 연주하였는데,[5] 이를 놓고 그가 농담하기를 "나에게는 너무 좋다... 왜냐하면 이 피아노는 나만의 음색을 낼 자유를 빼앗아가기 때문이다"라고 말하였다.[6]
베토벤은 1797년에 거의 빈에서 체재하였는데, 그에게는 여름과 가을마다 심각한 질병(아마 티푸스)에 시달렸으나, 작곡(작곡 부탁을 받는 일이 많아졌다)과 연주를 계속하였다. 이 시기에(1795년일 수도 있다) 그는 처음으로 자신의 청력에 문제가 있음을 알게 되었다.[7] 1798년 다시 프라하로 여행할 때, 청력이 점차 약해지면서 결국 연주 여행 자체를 포기하게 된다.[8]
음악적 성숙
1798년에서 1802년 사이에 베토벤은 드디어 그가 작곡의 꽃이라고 여기던 현악 4중주와 교향곡에 손을 대었다. 1798년에서 1800년 사이에 그가 작곡한 현악 4중주 1~6번 (Op.18)(요제프 프란츠 롭코비츠 공의 부탁으로 그에게 헌정한 곡이다)은 1801년에 출판되어 1800년 교향곡 1번과 2번과 함께 초연하였으며, 베토벤은 하이든과 모차르트의 뒤를 잇는 신예 음악가 세대의 중요한 인물로 평가받았다. 그는 계속 다른 악곡도 작곡하여 〈비창〉 (Op. 13)과 같은 유명한 피아노 소나타 작품도 내놓았는데, 쿠퍼는 이를 "성격의 강렬함, 감정의 깊이, 독창성, 역동성, 음조 면에서 이전 작품을 뛰어넘었다"[9] 고 평가하였다. 1799년 그는 그의 생전에 널리 인기를 얻었던 7중주도 완성하였다.
1800년 2월 2일에 베토벤은 교향곡 1번을 초연하기 위하여 도시 극장을 임대하였으며, 하이든과 모차르트의 작품과, 자신의 7중주, 교향곡 1번, 피아노 협주곡 한 곡(이들 곡은 당시 출판되지 않은 상태였다) 등 다양한 곡목을 공연하였다. 알게마이네 무지칼리쉐 차이퉁(Allgemeine musikalische Zeiting) 지에서 "오랫동안 가장 흥미로운 연주회"라고 묘사했던 이 연주회는 어려움도 겪었는데, 일부 비평가들은 "연주자들이 독주자에 별 관심을 기울이지 않는다"며 비판하기도 하였다.
베토벤이 모차르트와 하이든의 영향을 받은 것은 분명하나(가령 베토벤의 피아노와 목관 5중주에서는 자신만의 독특한 기법이 쓰였으나
형식이 같은 모차르트의 작품과 매우 비슷한 측면을 보인다.)무치오 클레멘티와 같은 음악가들에게서도 양식상의 영향을 받았다.
베토벤의 선율, 음악적 전개, 전조(轉調)와 기조(基調)의 쓰임, 감정의 특성 면에서 그의 영향을 빼놓을 수 없으며, 자신의 초기 작품이 처음으로 출간될 때 일부 작품에서 그 영향이 도드라졌다.
그때부터 1800년까지 베토벤과 그의 음악은 이미 후원자와 출판업자 사이에서 큰 인기를 얻고 있었다
교습

1799년 5월 베토벤은 헝가리인 백작부인 안나 브륀스비크(Anna Brunswik)의 딸들에게 피아노를 가르쳤다. 교습은 한 달을 채 넘기지 못하였는데, 그는 맏딸 요제피네(Josefine Brunswik von Korompa (1779-1821)와 관계를 맺어, 그때부터 수많은 억측의 대상이 되었다. 교습이 끝난 직후 요제피네는 요제프 다임(Josef Deym von Střítež 1752-1804)백작과 혼인하였으며, 베토벤은 이들의 가정에 자주 방문하였으며, 모임에서 교습을 하거나 악기를 연주하였다. 요제피네의 결혼은 누가 보기에도 불행하였으나, 부부는 네 자녀를 두었으며, 1804년 다임이 죽은 뒤에도 요제피네와 베토벤의 관계는 별 진전이 없었다.[10]
베토벤은 그 밖에 다른 제자도 있었다. 1801년에서 1805년까지 그는 페르디난트 리스 를 가르쳤는데, 그는 작곡가가 되어 나중에 그들의 만남을 다룬 책인 "베토벤은 기억한다"을 썼다. 젊은 카를 체르니 도 1801년부터 1803년까지 베토벤 밑에서 수학하였다. 체르니 자신도 저명한 음악 교사가 되었는데, 그가 맡은 제자 가운데는 프란츠 리스트도 있었다. 그는 또 베토벤의 피아노 협주곡 5번 "황제"도 빈에서 초연한 바 있다.
1800년에서 1802년 사이에 베토벤은 주로 두 작품에 집중하였는데, 월광 소나타 등과 이보다는 작은 곡도 계속 썼다. 1801년 봄 그는 발레곡 "프로메테우스의 창조물"을 완성하였다. 이 작품은 성공을 거두어 1801년과 1802년에 수차례 공연되었으며, 베토벤은 이 곡의 인기에 편승하여 피아노 편곡판도 내놓았다.[11] 1802년 봄, 그는 교향곡 2번 을 완성하여 연주회를 열려고 하였으나 결국 취소되어버렸다. 이 교향곡은 이듬해 1803년 4월에 자신이 상임 작곡가로 있는 빈 강의 강변 극장(Theater an der Wien)의 어느 예약 연주회에서 초연되었다. 교향곡 2번과 더불어 이 연주회에서는 교향곡 1번, 피아노 협주곡 3번, 오라토리오 "감람산의 예수"도 같이 공연됐다. 평가는 제각각이었으나, 연주회는 재정적으로 성공하였고, 베토벤은 일반 연주회 표의 세 배 가격으로 표값을 책정할 수 있었다. [12]
1802년 전에는 어쩌다 가끔 형 베토벤을 도와주던 동생 카를이 출판 경영에서 큰 역할을 맡으면서, 베토벤은 출판업자와의 사업도 발전하게 되었다. 당시 최근 작곡된 작품에 더 높은 값을 불러 협상할 뿐 아니라, 카를은 베토벤이 예전에 작곡하고는 출판하지 않았던 일부 작품도 팔았으며, 형이  인기있는 작품들을 다른 악기 편성으로 편곡하도록 권하였다. 베토벤은 이런 부탁에 응했는데, 그는 출판업자들이 다른 사람을 고용하여 자신의 작품을 비슷하게 편곡하는 것을 막을 수 없었기 때문이었다.[13]
청력 상실
청각장애의 이유
1796년경 베토벤은 점차 청력을 잃어갔다.[14] 그는 심각한 귀울음(耳鳴) 증세를 보여 음악을 감지하기 어렵게 되었으며, 대화도 피하게 되었다. 왜 청력을 잃었는지는 알려지지 않았는데, 매독, 납 중독, 티푸스, 자기 면역 장애등의 설이 있으며, 심지어 잠을 깨기 위해 찬물에 머리를 담그던 습관이 지적되기도 한다. 이에 관한 가장 오래된 설명은 당시 부검 결과로, 오랫동안 외상이 커져 "내이(內耳)가 부푼" 상태였다는 것이다.[15]
서울방송 다큐멘터리 백만불 미스터리에서는 베토벤이 청각장애를 겪은 이유를 납중독일 것으로 헤아렸다. 백만불 미스터리의 보도내용에 따르면, 베토벤이 죽은 다음날 한 어린 음악가가 그의 머리카락을 잘라가져간다. 그는 베토벤의 머리카락을 죽을 때까지 잘 보관했으며 대대로 가보로 물려준다. 2차세계대전 때 이 물품은 행방이 묘연해졌는데 이것이 1994년 런던 소더비 경매소에서 세상에 공개된다. 베토벤의 머리카락을 아르곤 국립연구소에서 분석한 결과 납에 중독되지 않은 사람의 100배가 넘는 납수치가 나타났다.[16] 이로써 베토벤이 일생동안 겪은 육체적 고통과 청력상실의 직접적인 원인이 납중독임이 밝혀졌다.[17]
꾸준한 음악활동
1801년에 베토벤은 친구들에게 편지를 보내어 자신의 증상을 설명하고 이로 인해 음악 활동과 사회 생활에 어려움을 겪고 있다고 알렸다.(그러나 그의 가까운 친구 일부는 이미 청력 상실을 알고 있었던 것 같다.)[18] 베토벤은 의사의 조언에 따라 빈 바로 바깥에 있는 오스트리아의 작은 마을인 하일리겐슈타트에서 1802년 4월부터 10월까지 지내며 자신의 증세에 적응하고자 하였다. 여기서 하일리겐슈타트 유서를 쓰는데, 베토벤은 음악 활동을 위하여 계속 살겠노라는 자신의 결심을 담았다.[19] 시간이 지나면서 청력 상실은 심해졌다. 이에 관한 확실한 일화가 있는데, 자신의 교향곡 9번을 초연할 때 연주가 끝나자 아무것도 들리지 않던 그는 베토벤이 청각장애인임을 배려한 여가수의 도움으로 객석을 향해 뒤돌아서자, 그제서야 관객들이 떠들썩하게 박수를 치고 있음을 보았다. 관객들의 환대에 눈물을 흘렸다고 한다.[20] 베토벤은 청력을 잃었어도 작곡을 계속할 수 있었으나, 수지맞는 돈벌이 수단이던 공연 연주는 점점 어려워졌다. 1811년에 그는 연주회에서 피아노 협주곡 5번 "황제"를 연주하려 하였으나 실패한 뒤로 그는 다시는 사람들 앞에서 연주하지 않았다.

베토벤은 피아노 소리를 조금이라도 감지하기 위하여, 피아노 공명판에 막대기를 대고 입에 물어서, 그 진동을 턱으로 느꼈다. 독일 본의 베토벤하우스 박물관에는 나팔 기구 등 보청 기구들이 전시되어 있다. 분명 큰 걱정거리였지만, 카를 체르니는 베토벤이 1812년까지는 그럭저럭 사람의 말이나 음악을 들을 수 있음을 알고 있었다.[21] 그러나 1814년 베토벤은 거의 대부분 청각장애인이 되었으며, 그가 손님들 앞에서 피아노로 시끄러운 아르페지오나 우레같은 베이스 음표를 연주할 때, "Ist es nicht schön?"(아름답지 않소?)라고 말할 때 손님들은 그의 익살과 용기에 깊은 동정을 느꼈다.[22]
베토벤이 청력을 잃으면서 특이한 사료가 보존되었다. 바로 그의 대화록이었다. 죽기 전 10년 또는 몇 년 동안 그의 친구들은 그에게 할 말을 이런 책에다가 써서 전하였으며, 베토벤은 말로 대답하거나, 책에다가 쓰기도 하였다. 이 책들은 음악이나 다른 화제에 대한 토론을 담고 있으며, 그의 생각을 전해주고 있으며, 음악과 자신의 관계에 대하여 어떻게 생각했는지 그리고 자신이 얼마나 자기 작품의 연주를 어떻게 느꼈을지에 대한 연구의 자료가 되고 있다. 불행히도 베토벤이 죽은 뒤 그의 비서 안톤 신틀러(Anton Schindler)가 음악가 베토벤을 이상화된 모습으로 그리려고 이러한 대화록 400권 중 264권을 파손해 버리거나 수정하였다.[23]
후원

베토벤 이전까지의 음악가와 귀족간의 관계는 종속관계였다. 바하, 헨델, 하이든, 모짜르트 등등의 작곡가들도 역시 귀족 슬하에 있던 귀족의 보호와 후원을 받아 먹고 사는 종속관계였다. 하이든도 에스테르하지 가문 소속의 음악가였지만 에스테르가문의 후계자가 워낙 음악에 관심이 없던 탓에 말년이 돼서야 에스테르하지 가문에서 벗어날 수 있었으며, 모짜르트도 귀족과의 종속관계를 벗어나기 위해 아르코 백작에게 발길질을 당하는 수모까지 겪은 끝에 결국 종속관계에서 벗어났지만, 그 덕분에 후원을 받지 못하여 가난한 말년을 보내게 된다. 모짜르트의 말년 작품들이 더 성숙했던 이유는 귀족과의 종속관계에서 귀족의 요구대로 작곡했던 틀을 벗어나 좀더 자신의 감정이 반영된 영향이 큰 이유였다.
베토벤도 귀족들의 후원을 받았는데, 베토벤은 역대 음악가들 중에서 최초로 가장 많은 후원을 받았을 뿐더러 귀족들에게 가장 인기가 많았던 작곡가였다.
그의 작품이 워낙 평이 좋았던 이유도 있었지만, 가장 큰 이유는 그의 이름의 붙여진 '판(van)이라는 호칭이었다. Van 이라는 호칭은 그 당시에는 네덜란드 출신 귀족에게 붙여지는 표시였고, 그의 할아버지 루드비히가 17살 때 독일로 이주한 네덜란드 귀족 출신이었기 때문에 많은 게르만계의 독일, 오스트리아 귀족들은 다른 음악가들과는 달리 베토벤에게만큼은 같은 동급으로 대우를 해주었을 뿐더러 귀족들에게 가장 많이 후원을 받은 인기 많은 작곡가였다. 베토벤의 이름에 붙여진 Van 칭호 덕분에 그의 초창기 빈 데뷔가 다른 작곡가들에 비해 쉬운 편이었다.
베토벤은 귀족들로부터 동급 지원을 받았었을 뿐더러, 음악가로서의 가치를 높여주게 되어 나중에는 베토벤 스스로도 귀족들의 존경과 인사를 받는 것을 당연시 여기게 되었다. 《어린이 그림위인전기 베토벤》(계몽사)에 따르면,1812년 베토벤과 그가 존중하는 시인인 괴테가 테플리쯔(Teplitz) 온천에서 처음으로 만나 같이 산책을 하던 중에 자신들의 앞으로 지나가는 왕후들의 행렬을 보고 괴테는 먼저 인사를 했지만, 베토벤은 그들이 먼저 인사를 하기를 기다렸으며 왕후들에게 먼저 인사를 받았다는 일화가 있다. 이 일화로 인하여 괴테와 베토벤은 친분을 깊게 나누지 못했다고 한다. 이 일화는 나중에 베토벤이 베티나 브렌타노에게 자신의 심정을 담아 전해지게 된다. 이렇게 괴테와 헤어진 뒤에 좋아하는 시인들로 호우머, 쉴러, 클롬슈토크 등에 대해 이야기하면서도, 괴테는 한 번도 언급한 적이 없다고 한다.
그렇지만 베토벤의 이런 사고방식은 후대 음악가 및 예술가들의 인식을 바꿔놓는데 크게 기여를 하여 베토벤 사후에 여러 음악가들이 귀족의 종속관계가 아닌 음악가, 즉 하나의 예술가로서의 인정을 받을 길을 가는 발판을 마련해주게 되어 후대 음악가들이 베토벤을 상당히 존경했던 또 다른 이유가 여기에 있다.
다시 베토벤의 후원으로 돌아와서, 그의 데뷔 초창기에는 작품 출판과 공연회로 수입을 벌었으나, 후원자들의 지원도 받았는데 이들을 위하여 그는 개인 연주회를 베풀고 이들의 부탁을 받은 작품을 써서 일정 기간을 두었다가 나중에 출판하기도 하였다. 요제프 프란츠 롭코비츠 공, 카를 리히노브스키 공 등 그의 초기 후원자들 몇몇은 작곡을 요청하고 출판된 작품을 구매함과 더불어 연금을 지불하기도 하였다.
아마 베토벤의 가장 중요한 귀족 후원자는 레오폴트 2세 황제의 막내 아들인 루돌프 대공이었을 터인데, 그는 1803년 혹은 1804년에 베토벤에게서 피아노와 작곡 교습을 받았다. 두 사람은 친구가 되어 1824년까지 만났다. 베토벤은 루돌프에게 14곡을 헌정하였는데, 그 가운데는 대공 3중주(1811년)과 대작 장엄 미사(Missa Solemnis, 1823)도 있다. 루돌프도 답례로 베토벤에게 자신의 작품 한 곡을 헌정하였다. 베토벤이 루돌프에게 보낸 편지들은 오늘날 악우 협회(Gesellschaft der Musikfreunde)에 보관되어 있다.
왕실 극장의 직위를 거부한 뒤 1808년 가을에 베토벤은 나폴레옹의 동생이자 베스트팔렌 왕국의 임금인 제롬 보나파르트가 카셀의 궁정에서 급료가 높은 악장(Kapellmeister) 자리를 맡아달라고 제안하여 이를 받아들였다. 베토벤의 친구들에게서 소식을 전해들은 루돌프 대공, 킨스키(Kinsky) 백작과 롭코비츠 공은 베토벤이 빈에 머물도록 설득하고자 연간 4,000 플로린의 연금을 주겠다고 약속하였다. 루돌프 대공만이 베토벤에게 약속한 날에 주기로 한 연금의 몫을 지불하였다. 킨스키는 장교직 복무로 소환되어 아무것도 주지 않았으며, 얼마 안되어 말에서 떨어져 죽었다. 롭코비츠는 1811년 9월에 연금 지불을 중단하였다. 뒤이어 후원을 계속해주는 사람이 없었으며  베토벤은 대개 작품의 권리를 팔거나 1815년 이후 적은 연금에 의지하였다. 당초 후원자들의 재정 지원 약속은 프랑스와의 전쟁이 일어나면서 어느 정도는 무의미해졌는데, 정부가 전쟁 준비로 돈을 찍어내어 심각한 물가 상승이 일어났기 때문이었다.
슈베르트와의 만남
베토벤은 훗날 "가곡의 왕"으로 불리는 프란츠 슈베르트와 만난 적이 있었다. 두 사람의 거처는 불과 2km 떨어져 있는 거리에 살았지만 베토벤의 청력상실을 비롯한 합병증으로 제대로 된 대화를 하지못해 쉽게 만나지 못했다. 슈베르트의 소심한 성격 또한 이유 중 하나이기도 했다. 그러다 지인들의 권유로 슈베르트가 용기를 내어 만나게 된 것이다. 베토벤은 슈베르트로부터 받은 그의 악보를 보고 감탄을 금치 못했으며 이렇게 늦게 만난 것에 대해 후회를 했고 그에게 다음과 같이 말한다.
"자네를 조금만 더 일찍 만났으면 좋았을 것을.. 내 명은 이제 다 되었네. 슈베르트 자네는 분명 세상에 빛낼 수 있는 훌륭한 음악가가 될 것이네. 그러니 부디 용기를 잃지말게.."
그 후 슈베르트에게 자신이 하고 싶은 말을 글로 적으라고 했지만 슈베르트는 베토벤의 허약한 목소리를 듣고 괴로운 나머지 방을 뛰쳐나가고 말았다. 베토벤이 죽기 일주일 전의 일이었고 이것이 슈베르트와의 처음이자 마지막 만남이었다.
사망
베토벤은 1827년 3월 26일 오스트리아 빈에서 사망한 것으로 알려져 있다. 그러나 부검에 따르면 머리카락에 수은이 치사량 이상 함유되어 있어서 독살의 의혹이 제기되고 있다.
작품 시기별 분류
베토벤의 작품은 보통 세 시기, 즉 초기, 중기, 후기로 분류한다. 이 방식에 의하면 1802년 정도까지를 초기로, 그 이후부터 1814년 정도까지를 중기로, 그리고 1815년 무렵부터를 후기로 본다. 초기, 즉 고전기는 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 영향을 많이 받으면서도 새로운 방향을 찾아 그의 작품의 지평을 넓힌다. 초기의 중요한 작품은 교향곡 1번, 교향곡 2번, 첫 여섯 개의 현악 사중주곡, 첫 세 개의 피아노 협주곡, 20개의 피아노 소나타를 들 수 있다. 여기에는 비창 소나타, 월광 소나타도 들어있다. 중기, 즉 영웅기는 그의 귀가 들리지 않게 된다는 것을 확실히 인식하면서 시작된다. 영웅적이면서도 고통스러운 면모를 나타내는 대 편성곡들이 이 시기에 작곡되었다. 작품으로는 교향곡 3번부터 교향곡 8번까지 여섯 개의 교향곡과, 나머지 두 개의 피아노 협주곡, 삼중 협주곡과 바이올린 협주곡, 그리고 7번부터 11번까지 다섯 개의 현악 사중주곡과, 7개의 피아노 소나타(발트슈타인, 열정 등), 또 크로이처 바이올린 소나타와 그의 유일한 오페라 피델리오를 들 수 있다. 후기는 1815년경부터인데, 지적인 깊이와 형식적인 혁명성 그리고 집중성과 인간적인 표현을 특징으로 볼 수 있다. 가령 현악 사중주곡(작품번호 131번)은 7개의 악장으로 이루어져 있다. 교향곡 9번은 마지막 악장에 오케스트라와 더불은 합창을 집어넣었다. 그 밖의 이 시기 작품으로는 장엄 미사, 마지막 다섯 개의 현악 사중주곡, 대 푸가, 마지막 다섯 개의 피아노 소나타 (함머클라비어 소나타 등)이다.
낭만주의적 특징
베토벤을 둘러싼 찬반 논쟁 가운데 하나는 그가 낭만주의 작곡가인지, 아니면 고전주의 작곡가인지에 대한 것이다. ‘낭만주의적’의 의미와 낭만주의 음악 시대 자체의 기간에 대한 의견이 사람들마다 다르기 때문에, 베토벤을 이 운동이나 기간에 포함해야 하는지에 대한 문제는 문맥에 따라 살펴볼 필요가 있다.
낭만주의 운동을 일반적으로 문학과 예술의 한 미학적 시기로 간주한다면, 베토벤은 분명히 독일의 괴테·실러와 영국의 퍼시 실리와 같은 문학적 낭만주의 시기의 첫 절반에 위치한다. 그는 또한 슈포어와 E. T. A. 호프만과 같은 동시대인들로부터 낭만주의 작곡가라고 불렸다. 그는 자주 연가곡의 첫 작곡가로 간주되며, 낭만주의적인 민속 특징에 자주 영향을 받았던 것으로 보인다.
작품

장르별 목록
교향곡
교향곡 1번 C 장조, Op. 21 (1800년)
교향곡 2번 D 장조, Op. 36 (1803년)
교향곡 3번 E flat 장조 “영웅”, Op. 55 (1805년)
교향곡 4번 B flat 장조, "낭만적", Op. 60 (1807년)
교향곡 5번 c 단조, "운명", Op. 67 (1808년)
교향곡 6번 F 장조 “전원”, Op. 68 (1808년)
교향곡 7번 A 장조, "대곡", Op. 92 (1813년)
교향곡 8번 F 장조, "소곡", Op. 93 (1814년)
교향곡 9번 d 단조 “합창”, Op. 125 (1824~5년)
교향곡 10번 E flat 단조 Bia. 838 (1824~7년)
한때 베토벤의 초기 교향곡으로 알려졌던 “예나” 교향곡(C 장조)은 프리드리히 비트의 작품으로 밝혀졌다.
미완성 교향곡으로 알려진 10번 교향곡은 베리 쿠퍼에 의해 단악장 교향곡으로 재구성되었으며 한국에서는 1989년에 초연되었다.
협주곡
피아노 협주곡 0번 E flat 장조 WoO. 4 (1784년)
피아노 협주곡 1번 C 장조 Op. 15 (1796년 ~ 1797년)
피아노 협주곡 2번 B flat 장조 Op. 19 (1798년)
피아노 협주곡 3번 c 단조 Op. 37 (1803년)
피아노 협주곡 4번 G 장조 Op. 58 (1807년)
피아노 협주곡 5번 E flat 장조 “황제”, Op. 73 (1809년)
피아노 협주곡 6번 D 장조 Hess. 15 (1814 ~ 1815년) (미완성)
(감상:  )
피아노 협주곡 Op. 61a (바이올린 협주곡을 피아노를 위해 편곡한 작품. 베토벤이 직접 카덴차를 붙임)
피아노와 관현악을 위한 론도 B flat장조 WoO.6 (1793년)
바이올린 협주곡 D 장조, Op. 61 (1808년)
바이올린 협주곡 C 장조 WoO.5 (1792년, 1악장 259마디만 남음)
바이올린과 관현악을 위한 로망스 1번 G장조 작품40 (1802년)
바이올린과 관현악을 위한 로망스 2번 F장조 작품40 (1798년)
삼중협주곡 C 장조 Op. 56 (1805년)
오보에 협주곡 F장조 Hess.12 (1793년, 단편)

관현악곡
교향곡 <<웰링턴의 승리>> OP. 91 "전쟁" (1810년) (전쟁교향곡으로 알려진 곡이며, 2파트로 되어있어 구성상으로는 최초의 교향시임)
합창환상곡 C단조 Op. 80
서곡
헌당식 서곡 Op. 124 (다장조)
현악 사중주
초기 현악 사중주
Op. 18 (6곡)
현악 사중주 1번 F 장조 (1799년)
현악 사중주 2번 G 장조 (1800년)
현악 사중주 3번 D 장조 (1798년)
현악 사중주 4번 c 단조 (1801년)
현악 사중주 5번 A 장조 (1801년)
현악 사중주 6번 B flat 장조 (1801년)
현악 사중주 17번 F 장조 Hess.34 (1802년, 피아노 소나타 9번 편곡판)
중기 현악 사중주
현악 사중주 7번 - 9번 “라주모프스키” 현악 사중주, Op. 59 (1806년)
현악 사중주 7번 F 장조
현악 사중주 8번 e 단조
현악 사중주 9번 C 장조
현악 사중주 10번, 11번
현악 사중주 10번 E flat 장조 “하프”, Op. 74 (1809년)
현악 사중주 11번 f 단조, “세리오조”, Op. 95 (1810년)
후기 현악 사중주 및 대푸가
현악 사중주 12번 F flat 장조, Op. 127 (1825년)
현악 사중주 13번 B flat 장조, Op. 130 (1825년)
현악 사중주 14번 c sharp 단조, Op. 131 (1826년)
현악 사중주 15번 a 단조, Op. 132 (1825년)
현악 사중주를 위한 대푸가 B flat 장조, Op. 133 (1824년 - 1825년)
두 대의 피아노를 위한 대푸가, Op. 134 (1826년)
현악 사중주 16번 F 장조, Op. 135 (1826년)
현악 오중주
현악 오중주 C 장조, Op. 29 (1801년)
현악 오중주 C 단조, Op. 104 (1817년)
현악 오중주 C 장조, Hess. 41 "마지막 악상" (1826년)
피아노 삼중주
피아노 삼중주 1~3번 Op. 1 (1797년)
피아노 삼중주 4번 B flat장조 Op. 11 "거리의 노래" (1797년)
피아노 삼중주 5번 D 장조 Op. 70-1 "유령" (1808년)
피아노 삼중주 6번 E flat장조 Op. 70-2  (1808년)
피아노 삼중주 7번 B flat장조 Op. 97 "대공" (1811년)
피아노 삼중주 8번 E flat장조 WoO. 38 (1791년)
피아노 삼중주 9번 B flat장조 WoO. 39 (1812년)
피아노 삼중주 10번 E flat장조 Op.44 "테마와 14개의 변주곡" (1792년)
피아노 삼중주 11번 G 장조 Op. 121a, “카카두 변주곡” (1816년)
피아노, 플룻, 바순을 위한 3중주 G장조 WoO.37 (1786년)
목관7중주 Op.20의 피아노 3중주 편곡판 Op. 38 (1803년)
현악5중주 Op.5의 피아노 3중주 편곡판 Op.63 (1806년) (타 작곡가에 의해 편곡)
피아노 4중주 1번 E flat 장조 WoO. 36-1
피아노 4중주 2번 D 장조 WoO. 36-2
피아노 4중주 3번 C 장조 WoO. 36-3
이중주
바이올린 소나타
Op. 12 (1798년)
바이올린 소나타 1번 D 장조
바이올린 소나타 2번 A 장조
바이올린 소나타 3번 E flat 장조
바이올린 소나타 4번 a 단조, Op. 23 (1801년)
바이올린 소나타 5번 F 장조 “봄”, Op. 24 (1801년)
Op. 30 (1803년)
바이올린 소나타 6번 A 장조
바이올린 소나타 7번 c 단조
바이올린 소나타 8번 G 장조
바이올린 소나타 9번 A 장조 “크로이처”, Op. 47 (1803년)
바이올린 소나타 10번 G 장조, Op. 96 (1812년)
바이올린 소나타 11번 A 장조, Hess. 46 (1792년, 단편)
첼로 소나타
첼로 소나타 1번, 2번, Op. 5 (1796년)
첼로 소나타 3번 A 장조, Op. 69 (1808년)
첼로 소나타 4번, 5번, Op. 102 (1815년)
무곡
미뉴에트곡집 WoO 10  그 중에 2번 사장조가 유명함
성악곡
미사곡
미사곡 C장조 작품86 (1807년)
장엄미사곡 D장조 작품123 (1823년)
오라토리오
감람산 위의 그리스도 작품85 (1803년)
오페라
피델리오 작품72 (1판은 1805년, 2판은 1806년, 3판은 1814년에 작곡)
베스타의 불 Hess 115 (1803년, 미완성)
가곡
겔레르트에 의한 6개의 노래 작품48 (1803년)
6개의 연가곡집 "멀리있는 연인에게" 작품98 (1816년)
대표 가곡 "아델라이데" 작품46 (1795년)
대표 가곡 "그대를 사랑해" WoO. 123 (1795년)
대표 가곡 포함하여 200여곡 작곡 작곡
칸타타
고요한 바다와 즐거운 항해 작품112 (1815년)
영광의 순간 작품136 (1814년)
황제 요제프 2세의 장송칸타타 WoO. 87 (1790년)
황제 레오폴드 2세 즉위축제 칸타타 WoO. 88 (1790년)
전원 칸타타 "즐거운 건배의 노래" WoO. 103 (1814년)
그외 다수 칸타타 작곡
아리아
아아, 믿지 못할 사람이여 작품65 (1796년)
키스의 실험 WoO. 89 (1792년)
아가씨와 사이좋게 WoO. 90 (1792년)
그외 다수 아리아 작곡
극음악
코리올란 서곡 작품62 (1807년)
에그몬트 작품 84 (1810년)
아테네의 폐허 작품 113 (1811년)
명명축일 작품 115 (1815년)
슈테판왕 작품 117 (1811년)
헌당식 작품124 (1822년)
그외 총 11곡 작곡
민요
스코틀랜드 민요집 (25곡) 작품108 (1816년)
아일랜드 민요집 (25곡) WoO. 152 (1813년)
아일랜드 민요집 (20곡) WoO. 153 (1813년)
아일랜드 민요집 (12곡) WoO. 154 (1813년)
웨일즈 민요집 (26곡) WoO. 155 (1814년)
스코틀랜드 민요집 (12곡) WoO. 156 (1818년)
여러나라 민요집 (12곡) WoO. 157 (1815년)
그외 다수 민요 작곡
캐논
카논 "연인의 품에 즐겁고 편한하게" WoO. 159 (1795년)
그외 100여곡의 캐논 작곡
악기별 목록
피아노 독주곡
피아노 소나타
Op. 2 (1796년)
피아노 소나타 1번 f 단조
피아노 소나타 2번 A 장조
피아노 소나타 3번 C 장조
피아노 소나타 4번 E flat 장조, Op. 7 (1797년)
Op. 10 (1798년)
피아노 소나타 5번 c 단조
피아노 소나타 6번 F 장조
피아노 소나타 7번 D 장조
피아노 소나타 8번 c 단조 “비창”, Op. 13 (1798년)

Op. 14 (1799년)
피아노 소나타 9번 E 장조
피아노 소나타 10번 G 장조
피아노 소나타 11번 B flat 장조, Op. 22 (1800년)
피아노 소나타 12번 A flat 장조 “장송행진곡”, Op. 26 (1801년)
Op. 27 (1801년)
피아노 소나타 13번 E flat 장조 “환상곡풍”
피아노 소나타 14번 c sharp 단조 “월광”
피아노 소나타 15번 D 장조 “전원” Op. 28 (1801년)
Op. 31 (1802년)
피아노 소나타 16번 G 장조
피아노 소나타 17번 d 단조 “템페스트”
피아노 소나타 18번 E flat 장조 “사냥”
Op. 49 (1792년)
피아노 소나타 19번 g 단조
피아노 소나타 20번 G 장조
피아노 소나타 21번 C 장조 “발트슈타인”, Op. 53 (1803년)
안단테 파보리 - 발트슈타인 소나타의 두 번째 악장의 원곡, WoO. 57  (1804년)
피아노 소나타 22번 F 장조, Op. 54 (1804년)
피아노 소나타 23번 f 단조 “열정”, Op. 57 (1805년)

피아노 소나타 24번 F sharp 장조 “테레제를 위하여”, Op. 78 (1809년)
피아노 소나타 25번 G 장조 “뻐꾸기”, Op. 79 (1809년)
피아노 소나타 26번 E flat 장조 “고별”, Op. 81a (1810년)
피아노 소나타 27번 e 단조, Op. 90 (1814년)
피아노 소나타 28번 A 장조, Op. 101 (1816)
피아노 소나타 29번 B flat 장조 “함머클라비어”, Op. 106 (1819년)
피아노 소나타 30번 E 장조, Op. 109 (1820년)
피아노 소나타 31번 A flat 장조, Op. 110 (1821년)
피아노 소나타 32번 c 단조, Op. 111 (1822년)
네 손을 위한 피아노 소나타 D장조 작품6 (1797년)
피아노 소나타 33~35번 WoO, 47 "선제후" (1783년)
피아노 변주곡
6개의 테마와 변주곡 F장조 작품 34 (1802년)
15개의 변주곡과 푸가 E flat장조 작품 35 "영웅 변주곡" (1802년)
터키행진곡을 테마로 한 6개의 변주곡 D장조 작품 76 (1809년)
디아벨리 왈츠 테마를 주제로 한 33개의 변주곡 C장조 작품 120 (1823년, 바하의 골드베르그 변주곡과 어깨를 견줄만한 대작임)
그외 총 21곡의 피아노 변주곡 작곡
바가텔 및 그외 소품
바가텔 1~7번 Op. 33 (1802년)
바가텔 8~18번 Op. 119 (1821년)
바가텔 19~24번 Op. 126 (1824년)
바가텔 25번 A단조 WoO.59 (Grove Op.173) "엘리제를 위하여" (1810년)
바가텔 26번 F장조 WoO.57 (Grove Op.170) "재미있는 안탄데" (1803년, 원래 피아노 소나타 21번의 2악장으로 작곡)
바가텔 27번 C단조 WoO.52 (1795년, 원래 피아노 소나타 7번의 악장으로 작곡)
바가텔 28번 C장조 WoO.56 (1804년)
모든 장조를 위한 2곡의 전주곡 Op. 39 (1803년)
네 손을 위한 행진곡 1~3번 Op. 45 (1803년)
론도 1~2번 Op. 51 (1797 ~ 1798년)
환상곡 F단조 Op. 77 (1809년)
폴로네이즈 C장조 Op. 89 (1814년)
그외 200여곡 이상의 다수 소품들이 있음
변주곡
영국국가의 의한 7개의 변주곡 바장조 WoO.78
작품번호별 목록
Opus 번호 별 목록
독일어 Wikipeidia(WoO를 거의 배제한)에서의 목록: [2012년 12월 17일 현재의 Liste der Werke Beethovens ]
WoO 를 중심으로
Online listing of the WoO catalogue: [Beethoven's music without Opus number - WoO ]
영어 Wikipedia에서의 WoO, Anh, Hess, Biamonti 목록: [2013년 1월 6일 현재의 Works without opus numbers ]
각주

참고 문헌
Clive, Peter., Beethoven and His World: A Biographical Dictionary, Oxford University Press, New York, 2001, ISBN0-19-816672-9
Cooper,Barry., Beethoven Oxford University Press, US, 2008 ISBN978-0-19-531331-4
Cross, Milton., The Milton Cross New Encyclopedia of the Great Composers and Their Music, Doubleday, Garden City, NJ, 1953
Landon, H C Robbins., Beethoven: a documentary study, Macmillan, 1970
Lockwood, Lewis., Beethoven: The Music And The Life, W. W. Norton, 2005, ISBN978-0-393-32638-3
Solomon, Maynard., Beethoven , 2nd edition, Schirmer Books, New York, 2001, ISBN0-8256-7268-6
Stanley, Glenn.(ed), The Cambridge Companion to Beethoven, ambridge University Press, Cambridge, 2000, ISBN0-521-58074-9
Thayer, A. W.,  Vol,Beethoven Association, 1921
Kerman, Joseph; Tyson, Alan; Burnham, Scott G. "Ludvig van Beethoven", Grove Music Online, ed. L. Macy (accessed 29 November 2006), .
외부 링크

Beethoven-Haus Bonn 의 web-site: [Bonn 소재 베토벤 생가 의 홈피 ]
Raptus Association (베토벤 관련): [Beethoven der grosse Meister ]
NNDB 인명사전: [Profile, Books & Parallels 중에서 베토벤의 bibliography 부분 ]

분류:1770년 태어남
분류:1827년 죽음
분류:독일의 작곡가
분류:고전주의 작곡가
분류:19세기 서양고전음악 작곡가
분류:오페라 작곡가
분류:오스트리아에 거주한 독일인
분류:18세기 독일 사람
분류:19세기 독일 사람
분류:1778년 데뷔
분류:독일의 고전 피아노 연주자
분류:오르간 연주자
분류:본 출신
분류:청각 장애 음악가
분류:독일의 로마 가톨릭교도

비올라의 현은 몇 개인가?