비틀즈(The Beatles)는 1960년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 이 밴드는 록의 시대에서 최선두 주자이자 가장 영향력 있는 밴드로 널리 인정받고 있다.[1] 스키플, 비트 음악과 1950년대 로큰롤에 뿌리를 둔 비틀즈는 이후 팝 발라드와 인도 음악에서 사이키델릭과 하드 록까지 그 범위를 확장시키면서 여러 음악 스타일을 실험했고, 종종 혁명적인 방식으로 클래식적인 요소와 관습에서 벗어난 녹음 기술을 결합하기도 했다. 1963년 이들의 어마어마한 유명세는 "비틀마니아"로 첫 표출되었으나, 그룹의 음악이 향후의 수년에 걸쳐 주된 작곡가인 레논과 폴 매카트니를 구심점으로 세련되게 성장하면서, 이들은 1960년대 반문화가 내세운 사상의 결정체적 존재로 간주되었다.
비틀즈는 리버풀과 함부르크의 클럽을 1960년부터 시작해 3년의 기간 동안 전전하면서 명성을 쌓았고 이 시기에는 스튜어트 섯클리프가 베이스 연주를 맡았다. 밴드의 중심축이던 레논, 매카트니, 해리슨은 피트 베스트를 비롯한 여러 드러머를 기용했고, 이후 1962년 스타에게 가입을 권유했다. 매니저 엡스타인은 이들을 전문적인 활동이 가능하도록 변형시켰고 프로듀서 조지 마틴은 1962년 말 영국에서 막대한 유명세를 얻게 일조한 이들의 첫 히트 싱글 〈Love Me Do〉부터 녹음물을 지휘 및 개발하였다. 이듬에 영국에서 비틀마니아가 성장함에 따라 "팹 포"라는 별명을 얻은 이들은 1964년 초 국제적인 스타로 발돋움하여 미국 팝 시장에 "브리티시 인베이전"을 선도한다. 1965년부터는 《Rubber Soul》 (1965), 《Revolver》 (1966), 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967), 《The Beatles》 (1968), 그리고 《Abbey Road》 (1969) 등의 점차 혁신적인 녹음물을 제작하기 시작했다. 1970년 비틀즈는 해산되었지만 멤버들은 각자 성공적인 음악 활동을 누리며 제각기 다른 기간 동안 이어나갔다. 현재 생존한 멤버인 매카트니와 스타는 계속해서 음악 활동을 지속하고 있다. 레논은 1980년 12월 피살되었고, 해리슨은 2001년 11월 폐암으로 사망했다.
비틀즈는 전 세계에서 6억 장 이상의 음반 판매고를 올린 것으로 집계되어 역사상 가장 많은 음반을 판 밴드로 기록되었다. 그 누구도 비틀즈의 영국 1위 음반 개수와 싱글의 판매고를 앞지르지 못했다. 또한 RIAA에 따르면 비틀즈는 1억 7,800만 장의 음반 판매 인증을 받아 미국에서 가장 많은 음반을 판매한 아티스트가 되었다. 2008년 《빌보드》에서 선정한 역대 가장 성공한 "핫 100" 아티스트 목록에서 그룹을 정상을 차지했다. 2017년 기준으로 스무 번 빌보드 핫 100 정상에 올라 가장 많이 오른 것으로 집계되었다. 그룹은 로큰롤 명예의 전당에 1988년 헌액되었고, 네 명의 멤버 모두 1994년부터 2015년까지 개별적으로 헌액되었다. 《타임》이 선정한 20세기 가장 영향력 있는 사람들 100인에서 집합적으로 포함되었다.
역사
1957–1962: 결성과 함부르크 활동, 영국에서의 유명세
1957년 3월, 쿼리 뱅크 그래머 스쿨을 다니던 16세 존 레논은 자신의 친구들과 함께 스키플 음악 그룹을 결성한다.[2] 원래는 블랙잭스라고 밴드 이름을 정했으나, 동명의 밴드가 이미 존재했던 이유로 밴드명을 쿼리맨이라고 변경하게 된다.[3] 그해 7월 존 레논과 만나게 된 15세의 폴 매카트니는 곧 밴드에 리듬 기타로 합류하게 된다.[4] 1958년 2월 6일, 매카트니는 리버풀의 윌슨 홀에서 열린 쿼리맨의 공연에 해리슨을 초대했다. 매카트니와 해리슨은 리버풀 인스티튜트의 학교 버스에서 만나 친해졌다. 14세의 해리슨은 존 앞에서 열성을 다해 오디션을 보았지만, 존은 조지가 밴드를 하기에는 너무 어리다고 판단했다.[5] 해리슨은 이후로 몇 달 동안 들어가게 해달라고 졸라 결국에는 쿼리맨의 리드 기타리스트로 가입했다.[6][7] 1959년 1월, 레논의 쿼리뱅크 학교의 초기 멤버들은 그룹을 떠났으며 존은 리버풀 예술 대학에 입학했다.[8] 존, 폴, 조지 이렇게 세 명의 기타 연주자들은 드럼을 연주해 줄 드러머가 있을 때마다 자니 앤 더 문독[9]이라는 밴드명으로 로큰롤을 연주했다.[10] 1960년 1월, 존의 대학 친구인 스튜어트 섯클리프가 자신의 그림 하나를 팔아 산 베이스로 합류한다. 그는 밴드명을 버디 홀리와 크리켓을 추모하는 의미에서 비탈즈(Beatals)라고 바꾸자고 제안했다.[11][12] 5월부터 그 이름을 쭉 사용하다 동료 리버풀 가수 자니 잰틀과 함께 스코틀랜드 투어를 다녀온 이후인 7월 초에 더 실버 비틀즈로 바꾸었다. 이들은 1960년 8월 중순에 "The Beatles"라는 이름으로 결정을 내렸다.[13]

그 당시 비틀즈의 비공식 매니저였던 앨런 윌리엄스는 독일의 항구도시 함부르크에 상주 밴드로 비틀즈를 계약시키려고 했으나, 드러머가 없었다. 8월 중순, 그들은 오디션을 통해 피트 베스트를 드러머로 합류시킨다. 이렇게 다섯 명이 된 멤버는 4일 후 클럽의 주인이었던 브루노 코슈미더와 약 3개월의 계약을 맺고 함부르크를 향해 떠났다.[14] 비틀즈 역사학자 마크 루이손은 당시 상황을 이렇게 썼다. "그들은 8월 17일 홍등가가 생기를 되찾는 시간대인 해가 질 무렵 함부르크에 발을 내딛었다 ... 네온 불빛이 깜박거리며 다양한 여흥거리를 광고하고 있었고, 맨살을 드러낸 여성들은 가게의 창문에 앉아 사업 기회를 기다리고 있었다."[15]
자신이 운영하는 스트립 클럽 두 개를 음악 클럽으로 바꾼 코슈미더는 비틀즈를 인드라 클럽에 배정했다. 두어 달이 지나는 동안 인드라에서 나오는 소음 때문에 주변 거주민의 불평이 거세지자 결국 인드라는 문을 닫았고, 그는 10월 비틀즈를 카이저스캘러로 옮겨 연주하게 했다.[16] 자신의 라이벌 클럽인 탑 텐에 출연하려는 낌새를 눈치 챈 브루노 코슈미더는 밴드에게 1개월의 해약통지서를 발급하고는[17] 17살의 미성년자이며 불법체류자 신분으로 연주를 하던 조지를 경찰에 밀고했다.[18] 당국은 11월 말에 해리슨의 추방을 준비했다.[19] 일주일 뒤 코슈미더의 밀고로 매카트니와 베스트 또한 콘크리트 복도에서 콘돔에 불을 질렀다는 방화혐의로 당국에 의해 추방됐다.[20] 하지만 스튜어트는 음악을 그만두고 약혼녀인 아스트리드 커처 곁에 남기로 결심하여 2월 말까지 머물렀다.[21] 커처는 비틀즈를 찍은 첫 세미프로 사진가였다.[22]
이후로도 2년 동안 비틀즈는 함부르크에서 일정한 기간동안 머물렀고 그들은 밤을 세우는 공연을 위해 프리루딘 같은 각성제를 복용했다.[23] 1961년 두 번째 함부르크 활동 도중 섯클리프의 머리카락을 "exi"(실존주의자) 스타일로 잘라냈다. 커처의 이 헤어스타일은 다른 비틀즈 멤버에게도 채택되었다.[24][25] 그해 초 섯클리프가 밴드를 떠나 독일에서 미술 공부를 재개하기로 결정하자 매카트니는 마지못해 베이스를 맡았다.[26] 1962년 6월까지 4인조 밴드와 계약한 프로듀서 베르트 켐페르트는 이들을 폴리도르 레코드에서 진행한 일련의 녹음 작업 중 하나인 토니 셰리던의 백 밴드로 활용했다.[12][27] 비틀즈는 세션의 일부로 폴리도르와 1년간 계약했다.[28] 1961년 6월 녹음하여 토니 셰리던 & 더 비트 브라더스의 음악가 표기로 발매된 〈My Bonnie〉는 4개월 후 Musikmarkt 차트에서 32위에 올랐다.[29]
비틀즈가 두 번째 함부르크 활동을 마친 무렵에는 머지비트 붐으로 리버풀에서 인기를 누리기 시작했으나, 동시에 매일 밤마다 같은 클럽에서의 공연을 하는 단조로운 생활에 곧 염증을 느꼈다.[30] 1961년 11월 빈번히 캐번 클럽에서 공연하던 비틀즈는 인근에서 음반 가게를 운영하면서 음악 칼럼을 쓰던 브라이언 엡스타인의 눈에 띄었다.[31] 그는 당시 상황을 이렇게 회고했다. "난 바로 그 소리가 마음에 들었다. 그들은 신선하고, 정직했으며, 내가 생각하는 일종의 존재감을 가지고 있었다 ... 스타가 될 수준이었다."[32] 엡스타인은 몇 달 동안 밴드를 설득했고, 비틀즈는 1962년 1월 그를 매니저로 임명했다.[33] 그렇게 매니저가 된 엡스타인은 1962년 초부터 베르트 켐페르트 프로덕션과 맺은 비틀즈의 계약상 의무를 없애려고 시도했으며, 결국에는 함부르크에서 딱 한 번 녹음 세션에 참여하는 것과 한 달 일찍 계약을 파기하는 것을 맞바꾸어 협상에 타결했다.[34] 4월 독일로 돌아온 그들은 그 전날 섯클리프가 사망했다는 비극적인 소식을 듣게 되었다. 그는 이후 뇌출혈로 사망했음이 밝혀진다.[35] 엡스타인은 녹음 계약을 맺기 위해 음반사와 협상을 시작했다. 영국 음반 계약을 확보하기 위해 엡스타인은 토니 셰리던의 백 밴드로 녹음에 더 많이 참여하는 것과 계약 조기 파기를 맞바꾸어 폴리도르와 협상했다.[36] 그의 노력으로 비틀즈는 1962년 1월 1일 데카 레코드에서 오디션을 보았지만, 데카 측에서는 "기타 그룹은 한물 갔습니다, 엡스타인 씨"라고 말하며 탈락시켰다.[37] 3개월 후 EMI의 팔로폰 레코드에서 일하는 녹음 기술자 조지 마틴이 록 밴드를 찾고 있다는 소식을 듣고 그에게 찾아간 엡스타인은 비틀즈의 데모 테이프를 들려주었고, 마틴은 오디션의 기회를 주었다. 오디션을 통과한 그들은 팔로폰 레코드와 계약을 맺었다.[35]

마틴이 비틀즈와 가진 첫 녹음 세션은 1962년 6월 6일 EMI의 애비 로드 스튜디오였다.[38] 마틴은 즉시 엡스타인에게 베스트의 형편없는 드럼 연주에 대해 불평하며, 여기선 세션 드러머를 쓰라고 제안했다.[39] 베스트의 해고를 이미 염두에 두고 있던[40] 비틀즈는 8월 중순 '로리 스톰 앤드 더 허리케인스'를 떠난 링고 스타를 영입하여 그를 대체했다.[38] 9월 4일 EMI에서 열린 〈Love Me Do〉의 녹음 세션에 스타의 드럼이 들어갔지만, 이에 불만족한 마틴은 한 주 후에 열린 세 번째 세션에서 드럼 연주자 앤디 화이트를 고용하여 〈Love Me Do〉, 〈Please Please Me〉, 〈P.S. I Love You〉를 녹음했다.[38]
마틴은 처음에 링고의 〈Love Me Do〉를 비틀즈의 첫 번째 싱글로 선택했으나, 차후 앤디 화이트의 드럼에 링고가 탬버린을 치는 형태로 음반을 다시 발매했다.[38] 10월 초에 출시된 〈Love Me Do〉는 레코드 리테일러 차트에서 17위까지 올랐다.[41] 비틀즈의 첫 텔레비전 출연은 그달 말 지역 뉴스 프로그램인 《피플 앤드 플레이스》에서 한 라이브 공연으로 이루어졌다.[42] 〈Please Please Me〉는 마틴이 더 빠른 박자로 재녹음할 것을 제안하여[43] 11월 말에 열린 스튜디오 세션에서 재녹음했다.[44] 마틴은 녹음 세션이 끝나자 "자네들의 첫 번째 1위 곡이 나왔네. 훌륭해."라고 정확하게 예측했다.[45][46]
1962년 12월, 비틀즈는 함부르크에서의 그들의 다섯 번째이자 마지막 생활을 마무리 짓는다.[47] 1963년, 비틀즈는 보컬에 제한이 없잖아 있는 스타를 포함한 모든 구성원의 보컬이 음반에 들어갈 것을 약속했다.[48] 레논과 매카트니는 작곡 파트너십을 맺어 밴드의 성공에 따른 그들의 주도적인 협업으로 해리슨의 기회는 제한되었다.[49] 엡스타인은 비틀즈의 상업 잠재력을 극대화하기 위하여 그들에게 공연에서 전문적인 용모와 행동을 취할 것을 요청했다.[50] 레논은 그가 이렇게 말했다고 증언했다. "애들아, 너희가 정말 큰 무대에 서고 싶다면 바뀌어야 할 필요가 있어. 무대에서는 식사도, 욕도, 담배도 금해야 해 ..."[37] 레논은 또한 이렇게 말했다. "저흰 무대에 오를 때 마음에 드는 옷을 입었어요. 그는 청바지를 입으면 바보같이 보일 것이니 적절한 바지를 입어야 한다고 말했습니다. 하지만 우리가 정사각형이 되는 것을 바라지 않았던 그는 저희 자신만의 개성을 발휘할 수 있도록 했죠."[37]
1962–1966: 비틀마니아와 투어 시기
《Please Please Me》와 《With the Beatles》

〈Love Me Do〉의 준수한 성공 뒤 발표된 〈Please Please Me〉는 보다 확실한 반응을 얻었다. 1963년 1월 발매 후 2위에만 머무른 《레코드 리테일러》 차트를 제외하면 런던의 모든 차트에서 정상을 차지했다.[52] 1963년 2월 11일, 비틀즈는 《Please Please Me》의 수록곡을 위해 스튜디오 세션에서 10곡을 녹음했다. 음반에 있던 네 개의 곡은 이미 두 개의 싱글로 발표된 상태였다. 마틴은 처음에 캐번 클럽에서 녹음을 진행하여 LP로 내보내려고 했으나, 건물의 음향조건이 부적절하다고 생각하여 최소한의 제작비로 "애비 로드에서 마라톤 세션"을 통해 "라이브" 흉내를 낸 음반을 만들기로 결심했다.[53] 비틀즈가 데뷔 음반을 서둘러 발매한 것에 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이렇게 회고하고 있다. "앨범이 발매된 지 10년이 지났지만 그 원래의 열정으로 그 앨범은 여전히 신선한 음악을 선사하고 있다."[54] 레논은 당시에 별 생각없이 노래를 썼으며, 매카트니와 자신이 "에벌리 브라더스 풍 또는 버디 홀리 풍의 대중적인 음악을 만들어야겠다는 생각 이외에는 없었고, 가사는 거의 무관했다"고 말했다.[55]
1963년 3월 22일 발표된 첫 정규 1집 《Please Please Me》은 그들이 1970년까지 영국에서 발매한 열두 장의 스튜디오 앨범 중 열한 장의 앨범이 1위를 하는 역사적인 기록의 시작이 되었다.[56] 4월 발매된 밴드의 세 번째 싱글 음반인 〈From Me to You〉는 차트 정상에 오르는 히트를 쳤고, 여기서부터 그들이 6년에 걸쳐 발표한 18개의 싱글 중 17개의 영국 싱글이 차트 정상에 연속으로 오르는 기록이 시작되었다.[57] 8월 발표된 비틀즈의 네 번째 싱글 〈She Loves You〉는 영국에서 4일에 걸쳐 75만 장이 팔려나가 당시 영국에서 가장 빠른 속도로 팔려나간 음반으로 기록되었다.[58] 밴드가 처음으로 백만 장 판매를 돌파한 싱글인 〈She Loves You〉는 멤버인 폴 매카트니가 탈퇴하여 결성한 윙스에서 1978년 발표한 〈Mull of Kintyre〉 이전까지 영국에서 가장 많이 팔린 싱글의 자리를 점하고 있었다.[59]
그들의 상업적 성공은 미디어 노출을 증가시켰고, 비틀즈는 당시 대중 음악가에게 가진 기대에 겸손하지 못한 태도로 반응하였는데, 이는 더 많은 관심을 불러 일으켰다.[60] 그들의 인기가 치솟자 광팬의 수도 급증했다. 비틀즈에게 열광하는 시끄러운 팬들에 대해 언론은 "비틀마니아" 현상이라고 이름붙였다.[61] 비틀즈는 반년에 걸쳐 영국에서 세 번 투어를 돌았다. 2월부터 시작하여 처음 전국에서 4주 동안 공연을 했고, 계속해서 3월과 5월 ~ 6월 동안 3주의 공연을 진행했다.[62] 비록 비틀즈가 투어의 리더가 아니긴 했지만, 그들은 2월 동안 "청중의 수요에 따라" 고용되어 최고의 로열티를 받았고, 같이 동행한 미국의 배우인 토미 로와 크리스 몬테즈를 무색하게 했다. 당시 미국 예술가들과 함께 투어를 돈 영국 예술가 중 이런 성과를 거둔 이는 없었다.[63] 로이 오비슨과의 5월 ~ 6월 투어에서도 유사한 상황이 발생했다.[64]
10월 말, 비틀즈는 1962년 12월 함부르크 거주 이례로 처음 외국에서 진행한 스웨덴 투어를 떠났다.[66] 그들이 10월 31일 영국으로 돌아오자 비틀즈 역사학자 루이손에 의하면, "수백명의 비명을 지르는 팬들"이 억수같은 비가 쏟아지는 와중 히스로 공항에 운집했다. 50명에서 100명 정도의 기자와 사진사가 공항에 모였고, 이는 이후 일어날 100건이 넘는 유사한 사건 중 처음에 불과했다.[67] 다음 날 비틀즈는 9개월만에 영국에서의 네 번째 투어를 시작했으며, 6주 동안 진행되었다.[68] 11월 중순, 하늘을 찌를 정도로 높아진 비틀마니아의 위세에 경찰은 플리머스에서의 콘서트 전 고압의 물 호스로 군중을 통제해야 했다.[69]
《Please Please Me》는 《레코드 리테일러》의 메인스트림 차트에서 정상을 30주 동안 머물렀고, 그들의 다음 음반인 《With the Beatles》가 나오고서야 물러났다.[70] 1963년 11월 30일 EMI는 선주문 270,000장을 기록한 비틀즈의 두 번째 정규 음반 《With the Beatles》를 발표했고, LP는 1주 동안 50만 장이 넘게 팔렸다.[71] 7월과 10월 사이에 녹음된 《With the Beatles》는 전작과 비교하여 더 나은 스튜디오 기술을 이용하여 제작되었다.[72] 이 음반은 21주 동안 차트 정상을 차지했으며 차트에는 40주 동안 머물렀다.[73] 얼웨인은 음반을 "오리지널보다 훌륭한 최고의 후속작"이라고 평가했다.[74] EMI는 판매량을 극대화하기 위해 〈I Want to Hold Your Hand〉를 2집에서 빼고 발표 이후에 싱글로 발매하는, 당시의 표준적인 관행을 되풀이했다.[75] 음반은 레논과 매카트니를 "걸출한 1963년의 영국 작곡가"라고 평가한 《타임스》의 음악 비평가인 윌리엄 맨의 관심을 끌었다.[72] 신문에서 출판한 일련의 기사에 맨은 이 노래에 존경을 바치면서 상세한 분석을 담았다.[76] 《With the Beatles》는 1958년 사운드트랙 《South Pacific》 이후로 영국 차트 역사에서 백만 장이 넘게 팔린 두 번째 음반이 되었다.[77] 《With the Beatles》의 속지에서 토니 배로우는 조지 해리슨이 작곡한 노래인 〈Don't Bother Me〉를 소개하면서 기막힌 4인조(The Fabulous Foursome)라는 단어를 사용했는데, 이후 "the Fab Four"라는 줄임말로 널리 채택되었다.[78]
"브리티시 인베이전"
EMI의 미국 자회사였던 캐피틀 레코드는 비틀즈 음반을 발매하는 것을 꺼렸지만, 결국 조류에 항복하여 비틀즈가 발표한 첫 세 개의 싱글을 비롯한 음반을 발매하기 시작했다. 동시에 미국의 독립 레이블 비-제이 레코드도 협상을 통해 1963년 몇 곡을 추려 발매했으나 전부는 못했다. 비-제이는 팔로폰의 《Please Please Me》에서 몇 개의 곡을 가져와 《Introducing... The Beatles》를 준비했지만 대대적인 경영 개혁으로 인해 출시가 연기되었다.[nb 1] 레이블이 판매 수익의 로열티를 보고하지 않자 EMI와 체결한 비-제이의 라이센스는 무효화되었다.[80] 새 라이센스는 이후 싱글 〈She Loves You〉를 위해 스완 레이블에게 넘어갔지만 로열티와 출판권을 둘러싼 법적 문제로 미국 내 그룹의 성공적인 마케팅에 장애가 되었다.[81] 미국에서의 차트 성공은 엡스타인이 마케팅 캠페인으로 40,000달러를 지불하고 DJ 캐롤 제임스의 도움을 받은 뒤에서야 이루어졌다. 제임스는 1963년 중순 DJ로서 처음 비틀즈의 음반을 재생한 사람이었다. 같은 달 말에 비틀즈는 WGH 라디오 방송국의 진 러빙에 의해 버지니아의 티드워터 에리어에 초대받는다. 그는 비틀즈 셔츠 경품 이벤트를 포함한 모든 홍보를 진행했다. 며칠 만에 방송국은 거의 대부분의 비틀즈 곡을 녹음했다. 1964년 1월 1주차가 끝나기 전까지 노래는 뉴욕 시로 송출되었고(비슷한 방송 횟수로 마케팅 캠페인이 이루어졌다), 이후 미국 전역과 다른 나라의 라디오 방송국에서도 송출되었다. 이로 인해 수요가 늘어나자 캐피틀은 다음달 〈I Want to Hold Your Hand〉를 서둘러 발표했다.[82] 1963년 12월 26일 발표된 〈I Want to Hold Your Hand〉는 백만 장이 팔렸고, 미국에서 1월 중순까지 정상을 점했다.[83] 이에 비-제이는 《Introducing... The Beatles》을 발표, 뒤이어 캐피틀에서 《Meet the Beatles!》를 발표했으며, 스완은 〈She Loves You〉를 재생산하기 시작했다.[84]
섬네일|alt=A black and white image of four men are standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase.|1964년 2월 7일 존 F. 케네디 국제공항에 도착한 비틀즈
비틀즈가 영국을 출발하던 날인 1964년 2월 7일에 히스로 공항에는 4,000명으로 추정되는 팬이 운집하여 비행기를 향해 손을 흔들고 고성을 질렀다.[85] 뉴욕 시 존 F. 케네디 국제공항에 발을 내디딘 그들은 3,000명의 요란한 군중에게 환영을 받았다.[86] 2일 뒤 비틀즈는 《에드 설리번 쇼》에서 처음 미국 라이브 공연을 선보였고, 미국 인구의 34%에 가까운 2,300만 가구에서 약 7,300만 명 이상의 시청자가 시청했다.[87] 닐슨 시청률 서비스를 인용한 전기작가 조나단 구드에 의하면, 이는 "미국 텔레비전 프로그램 사상 그 어떤 유례도 없는 가장 많은 시청자"다.[88] 다음 날 아침 비틀즈는 대다수의 미국인에게서 자신들이 혹평을 받았다는 것을 깨달았으나, 그 다음 날 카네기 홀에서 진행된 첫 미국 콘서트에서는 폭발적인 비틀마니아를 맞이하게 되었다.[89][90] 다음 날 뉴욕으로 돌아간 비틀즈는 카네기 홀에서 열린 두 번의 콘서트에서 또다시 강렬한 반응을 마주하였다.[87] 이후 플로리다로 떠난 비틀즈는 2월 22일 영국으로 돌아오기 전 7,000만 명이 시청한 두 번째 《에드 설리번 쇼》에 출현했다.[91]
《A Hard Day's Night》
캐피틀 레코드는 1963년을 지나면서 관심이 줄었고, 경쟁사인 유나이티드 아티스츠 레코드는 이 틈을 타 자신들의 영화 부서를 설득하여 비틀즈와 장편 영화 계약을 맺는다. 이 영화는 사운드트랙 음반을 팔기 위한 목적이 강했다.[92] 리처드 레스터가 감독한 《하드 데이즈 나이트》에서 비틀즈는 자신들을 모큐멘터리의 등장인물로 분하여 1964년 3월에서 4월까지 함께 제작했다.[93] 런던과 뉴욕에서 각각 7월과 8월에 초연된 영화는 전 세계적으로 성공을 거두었으며, 일부 비평가들은 마르크스 형제와 견주기도 했다.[94] 얼윈의 글에 의하면 동시에 출시된 사운드트랙 음반 《A Hard Day's Night》는 그들에게 있어 "자신들을 진정으로 밴드로서 우뚝서게" 했으며 "처음 두 음반에서의 영향과는 상이하게 찰랑이는 기타와 매혹적인 멜로디가 합쳐진 밝고, 즐거운 오리지널 사운드가 응축되어 있다."[95] 해리슨은 1964년 《에드 설리번 쇼》 출연을 위해 뉴욕 플라자 호텔에 머무는 동안 리켄베커 회사에서 12현 일렉트릭 리켄베커를 받았다.[45] 음반에서 나타난 "찰랑이는 기타" 사운드는 이 기타로 대부분 제작되었다.[96][nb 2]
1964년 4월 4일의 주중에 비틀즈는 1위에서 5위까지를 포함해 총 15개의 곡을 빌보드 핫 100 싱글 차트에 올려놓는다.[97][nb 3] 그들의 인기로 영국 음악은 사상 초유의 관심을 맞게 되었고, 이후 따라서 미국에 데뷔한 영국 음악가들은 브리티시 인베이전이라고 일컬어지는 이후 3년간의 기간 동안 성공적인 음반 및 투어 성적을 거두었다.[99] 오래동안 인기를 끌며 성인의 조롱을 산 비틀즈의 헤어스타일[12]은 급성장한 청소년 문화와 맞물려 반항의 상징이 되었다.[100]

6월에서 7월까지 전 세계를 돌며 투어를 진행한 비틀즈는 27일간 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드에서 37개의 쇼에 출연했다.[101][nb 4] 8월 미국으로 돌아온 그들은 23개 도시에서 30번의 콘서트를 열었다.[103] 다시금 격렬한 관심을 불러일으킨 비틀즈는 한달 동안 샌프란시스코와 뉴욕에서 연 30분 가량의 공연에서 만 명에서 2만 명의 팬을 끌어모았다.[103]
8월, 저널리스트 알 아르노위츠는 비틀즈와 밥 딜런의 만남을 주선했다.[104] 호텔의 스위트룸에서 만남을 가진 딜런은 대마초를 소개시켜 주었다.[105] 구드는 비틀즈가 음악 및 문화적 중요성을 깨달은 순간이 이 만남이었다며, 이전까지는 각각의 음악가들이 지니고 있는 팬들이 "두 개의 분리된 하위문화 세상에 살고 있었던 것으로 인식되었다."고 지적했다. 딜런을 듣는 "예술적이고 지적이며, 정치와 사회적 이상주의를 거론하며, 가벼운 보헤미안 스타일이었던 대학생"과는 달리 비틀즈의 팬은 "텔레비전, 라디오, 팝 음악, 팬 잡지, 청소년 잡지 등 상업적인 대중매체에 몰두한 '10대 소녀 그 자체'인 고등학생이나 초등학생이었다. 또한 이들은 이상숭배자가 아닌 우상 숭배자였다."[106] 딜런과의 만남 뒤 6달이 지나면서, 구드의 말을 빌리자면 "레논은 딜런의 콧소리, 불안정한 기타 주법, 자기 성찰적인 보컬을 대놓고 모방하면서 음반을 만들기 시작했다."[106] 1년이 지나자 "포크와 록을 듣는 사람의 차이는 거의 없다고 보아도 무방할 정도가 되었으며, 이는 그들이 성장하고 있단 것을 보여주는 신호였다."[106][nb 5]
《Beatles for Sale》, 《Help!》, 《Rubber Soul》
구드의 말에 의하면, 비틀즈의 네 번째 정규 음반인 《Beatles for Sale》는 비틀즈가 세계적인 성공으로 인한 상업적 압박과 자신들의 창조적인 야망이 서서히 충돌하는 갈등의 시기에 제작되었다고 한다.[108] 비틀즈는 1964년 8월에서 10월까지 녹음한 이 음반을[109] 첫 두 LP와는 다르게 오리지널 곡을 담아 발표한 이전 음반인 《A Hard Day's Night》와 같은 형식으로 계획했으나,[110] 비틀즈는 이전 음반으로 모아둔 곡을 거의 다 소진한 상태였던데다 바쁜 공연 일정 속에 작곡하는 시간조차 부족했다. 레논은 "수록곡이 산더미같은 문제가 되어버렸다."고 말했다.[111] 그 결과 음반의 수록곡 중 여섯이 비틀즈가 자주 공연하던 레퍼토리를 가져온 커버곡이 되었다. 12월 초에 발매된 음반에 수록된 8개의 두드러지는 오리지널 곡은 레논-매카트니 작곡 파트너십이 성숙해지고 있다는 것을 증명해 주었다.[110]

1965년 초 비틀즈는 레논과 해리슨의 치과 의사의 저녁에 초대받았는데, 이 의사는 그들에게 LSD를 몰래 담은 커피를 권했다. 레논은 이 경험을 이렇게 표현했다. "무서웠지만, 한편으로는 환상적이었어요. 전 두어달 정도 정신이 혼미해졌습니다."[112] 레논과 해리슨은 마약을 자주 복용하게 되었고, 스타도 최소 한 번 이상 그들과 뜻을 같이 했다. 매카트니는 처음에 이를 꺼려했지만 결국 1966년 말부터 받아들였다.[113] 그는 비틀즈 중에서는 처음으로 그들의 마약 복용에 대해 논의한 이가 되었다. 이를 언급했던 잡지 인터뷰에서 매카트니는 마약이 "제 눈을 열어주었"으며 자신을 "더 정직하고 관대한 사회의 구성원으로 만들어 주었다."고 말했다.[114]
수상 해럴드 윌슨이 비틀즈를 대영 제국 훈장 구성원 (MBE) 후보로 선정한 뒤, 1965년 6월 그들은 엘리자베스 2세에 의해 훈장을 수여받았다.[115] 당시 이런 영예는 제대 군인이나 사회 명사에게 주어진 것이었기 때문에 상당한 논란거리가 되었다. 이에 항의한 보수적인 서작자들은 자신들의 훈장을 도로 반환하기도 했다.[116]

7월, 전작과 마찬가지로 레스터가 감독한 비틀즈의 두 번째 영화 《헬프!》가 개봉했다. "제임스 본드 패러디로 점철된"[117] 이 영화는 비평가와 심지어는 비틀즈 사이에서도 엇갈린 평가를 받았다. 매카트니는 영화를 두고 이렇게 말했다. "《헬프!》는 훌륭하지만, 저희 영화는 아닙니다 – 저흰 일종의 게스트 스타였어요. 재미있기는 하지만, 기본적으로 영화의 아이디어 자체는 조금 어긋나 있었습니다."[118] 영화의 사운드트랙 수록곡 대부분은 레논의 주도로 쓰여지고 녹음되었다. 그는 여기서 싱글컷된 곡인 〈Help!〉와 〈Ticket to Ride〉 등을 썼다.[119] 비틀즈의 다섯 번째 음반인 《Help!》는 〈Act Naturally〉와 〈Dizzy Miss Lizzy〉를 제외하면 모두 자신들의 오리지널 곡으로 채워져 있다. 이 음반 이후로 《Let It Be》에 수록된 리버풀 고전 포크송인 〈Maggie Mae〉를 제외하면 비틀즈 정규 음반에는 커버곡이 없다.[120] 비틀즈는 《Help!》에 보컬 오버더빙 사용을 늘렸고, 고전 악기를 일부 편곡에 포함시켰다. 이같은 기법이 사용된 곡의 예시로는 현악 4중주를 사용한 팝 발라드 〈Yesterday〉가 있다.[121] 매카트니가 쓴 이 곡은 가장 많이 커버된 곡이 되었다.[122]

비틀즈의 세 번째 미국 투어는 1965년 8월 15일 55,600여 명이 운집한 셰이 스타디움 공연으로 첫 단추를 끼웠다. 이 공연을 루이손은 "아마도 비틀즈 콘서트 중에서도 가장 유명할 것"이라고 썼다.[123] 미국의 다른 도시에서도 아홉 번의 성공적인 투어를 돌았다. 아틀랜타에 있을 때 비틀즈는 최초로 폴드백 시스템을 라이브 무대 공연에 적용한 사람 중 하나가 되었다.[124] 투어가 끝날 무렵에 그들은 자신들의 음악적 기반을 다지게 해 준 엘비스 프레슬리의 초대를 받아 베벌리힐스에 위치한 그의 자택을 방문했다.[125][126] 9월에는 미국에서 토요일 아침마다 방영하게 된 애니메이션 시리즈인 《비틀즈》가 초연되었다. 이 프로그램은 원 방영일인 2년간 《하드 데이즈 나이트》의 우스꽝스런 슬랩스틱을 연출했다.[127] 이 시리즈는 생존 인물을 주제로 한 최초의 주간 텔레비전 애니메이션 시리즈로서 역사적인 사건이었다.[128]
1965년 10월 중순 비틀즈는 녹음 스튜디오에 들어가 처음으로 아무런 간섭이나 약속없이 긴 기간동안 음반 제작에 몰두했다.[129] 조지 마틴을 당시를 이렇게 말하고 있다. "우리는 음반을 싱글 모음집처럼 만들었습니다. 드디어 음반을 자신 스스로의 예술로서 생각하며 만들었던 겁니다.[130] 12월 발표된 《Rubber Soul》은 비틀즈 음악의 성숙함과 복잡함을 진일보시켜 비평가의 극찬을 받았다.[131] 음반의 주제에서는 사랑과 철학의 깊은 측면을 받아들이기 시작했다.[132] 전기작가 피터 브라운과 스티브 게인스는 비틀즈가 새로운 음악적 진로를 결정한 것은 대마초 상용의 결과라고 분석한다.[133] 레논은 이 음반을 "대마초 음반(the pot album)"이라고 부르기도 했다.[134] 스타는 이렇게 말했다. "대마초(Grass)는 우리의 변모, 특히 작사에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 이 때문에 노래의 소재도, 연주법도 달라졌어요."[134] 《Help!》에서 플루트와 현악기를 통해 고전 음악을 시도한 해리슨은 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉에 시타르를 도입하여 계속해서 전통적인 대중음악을 벗어났다. 그들의 가사가 더 예술적으로 변해갈수록 팬들 또한 깊은 의미를 찾아내기 시작했다. 〈Norwegian Wood〉에 대해 레논은 이런 말을 했다. "전 혼외정사를 하고 있었기 때문에 그에 관한 노래를 쓸 때 복잡하게 쓰고 싶었습니다. 뭔가 장막에 싸인 방식으로요. 하지만 어떤 여자를 생각하며 썼는지 기억이 나지 않아요."[135]
《Rubber Soul》의 대부분 곡은 레논과 매카트니의 작곡 파트너십이 빚어낸 작업물이었다.[136] 계속해서 동등한 작곡가 표기를 사용하기는 했으나, 서로의 곡은 뚜렷한 차이점을 드러내 보였다.[137] 그들이 서로 자신의 주도로 쓰인 곡이라고 주장하는 〈In My Life〉는 레논-매카트니의 곡 중에서도 하이라이트로 간주되고 있다.[138] 해리슨은 《Rubber Soul》을 자신이 "가장 좋아하는 음반"이라고 말한 바 있으며,[134] 스타는 "시작의 음반"이라 일컬었다.[139] 매카트니는 "우리는 귀여운 시간을 보냈지만, 이제는 확장할 때가 온 거였어요."라고 말했다.[140] 하지만, 녹음 엔지니어 노먼 스미스는 후에 음반의 스튜디로 세션이 서로간의 불화가 커지고 있음을 증명해줬다고 증언했다. 그는 "존과 폴 사이에서의 충돌은 점점 분명해졌"다며, "폴이 영향력을 행사할 수록 조지는 아무런 권리를 얻지 못했다"고 썼다.[141] 《롤링 스톤》지는 《Rubber Soul》을 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 5위에 올려놓았으며,[142] 올뮤직의 리치 언터버거는 "클래식 포크 록 음반 중 하나"라고 불렀다.[143]
논란과 마지막 투어, 《Revolver》
왼쪽|섬네일|1960년대 중반 EMI 스튜디오에서 조지 마틴과 함께
1963년 12월부터 미국 시장에 비틀즈 음반을 판매하면서 통제권을 쥔 캐피틀 레코드는[144] 미국 음반에 그들이 싱글용으로 녹음한 곡을 수록했고 영국 음반과 이들은 뚜렷한 차이를 가지게 된다.[145][nb 6] 1966년 6월 캐피틀을 통해 발매된 컴필레이션 음반 《Yesterday and Today》의 커버는 비틀즈 멤버가 정육점 작업복을 입고는 씩 웃고, 그들 주위에 날고기와 훼손된 플라스틱 아기 장난감이 널부러진 기괴한 모습을 연출하여 큰 논란이 불거졌다. 이 커버에 대해서 '비틀즈가 캐피틀 측에서 자신들의 미국판 음반을 "도축"하여 이를 풍자적한 것'이라는 잘못된 분석이 있기도 했다.[147] 수천 장의 음반이 새 커버로 덧씌워졌다. 새 커버를 벗기지 않은 1쇄판이 2005년 12월 경매에 붙여져 10,500달러에 팔렸다.[148] 한편, 영국에서는 해리슨이 저명한 시타르 연주자 라비 샹카르에게 가르침을 부탁하여 그의 허락을 받아내었다.[149]
《Yesterday and Today》 논란 한 달 뒤의 필리핀 투어에서 비틀즈는 필리핀의 영부인 이멜다 마르코스가 초대한 점심 환영 연회를 의도치 않게 무시한다.[150] 초대장이 왔을 때 엡스타인은 이러한 정식 초대를 수락하는 정책이 있지 않았기 때문에 비틀즈를 대표하여 정중히 거절을 했다.[151] 그들은 이내 마스코스 정권이 답장을 거절당하는 일에 익숙치 않다는 것을 깨닫는다. 결과적으로 폭도들이 이들을 위협했고, 그들은 필리핀에서 어렵사리 탈출한다.[152] 이 직후 비틀즈는 인도에 처음 방문했다.[153]
그들이 영국에 돌아온지 얼마 되지도 않아 쿠 클럭스 클랜같은 미국의 종교 및 사회 보수주의 단체가 레논이 3월 영국 리포터 모린 클리브에게 한 인터뷰를 두고 비틀즈를 맹렬히 비난한다.[154] 레논은 클리브에게 "기독교는 없어질 겁니다. 점점 줄어들어서 소멸할 거예요. 논쟁할 필요를 느끼지 않습니다. 제 말이 맞아요. 언젠가 맞다는게 증명될 겁니다. 지금 우리들은 예수보다 인기가 있어요. 어느 것이 먼저 없어질지는 모르겠어요. 로큰롤일지 기독교일지. 예수는 괜찮았지만, 그의 제자들은 우둔하고 평범했죠. 제 생각엔 그들이 기독교를 망쳐놨어요."라고 말했다.[155] 이 발언은 영국에서 거의 관심을 받지 못했으나, 미국의 틴에이저 팬 잡지 《데이트북》이 5달 뒤(8월 비틀즈 미국 투어 전날) 기사를 게재하면서 미국의 "바이블 벨트"를 중심으로 논란이 촉발되었다.[154] 바티칸은 성명을 통해 항의하고 나섰으며 비틀즈의 음반은 스페인 및 네덜란드 방송국과 남아프리카 국립 방송국에서 금지되었다.[156] 엡스타인은 《데이트북》이 레논의 발언을 아무런 맥락없이 가져다 썼다며 비판했다. 논란을 진압하기 위해 연 기자회견에서 레논은 "만일 '텔레비전이 예수보다 더 인기가 많다'고 했으면 그냥 지나갈 수 있었겠죠."라고 말했으며,[157] 또한 다른 사람들이 어떻게 자신들의 성공을 바라보는지를 반영한 것이라고 주장했다. 하지만, 기자가 설득하자 레논은 "당신이 사과를 원한다면, 그게 진정 당신을 행복하게 하는 것이라면, 좋습니다. 제가 사과하지요."라며 논쟁의 끝을 지었다.[157]자신들의 음악이 거의 들리지 않는다는 것은 알고 있던 비틀즈는 미국 투어를 위해 만반의 준비를 한다. 원래 사용하던 Vox AC30 앰프보다 더 강력한 100와트 앰프를 받았다. 복스에서 더 큰 무대를 위해 특별 설계한 것인데, 이조차도 부족했다. 사운드 볼륨과 시끄러운 팬들의 소음이 팽팽히 대치하는 사이 비틀즈는 일상과 같은 라이브 공연에 염증을 느끼기 시작한다.[158] 자신들의 공연이 더 이상 음악과 관련이 없다는 것을 안 그들은 8월 투어를 마지막으로 투어를 종결하기로 결심한다.[159]
《Rubber Soul》으로 중요한 한 걸음을 내딛은 그들은 마지막 투어 이후인 1966년 8월 출시된 《Revolver》으로 또 한 걸음을 내딛는다.[160] 피치포크의 스콧 프래켄호프는 이 음반이 "밴드의 사운드를 절대적인 신뢰로 성장시켰"으며 "대중음악이 어떻게 되어야 하는지를 재정립했다"고 썼다.[161] 《Revolver》는 세련된 작곡, 스튜디오 실험, 혁신적인 클래식 현악기에서부터 사이키델릭 록에 이르기까지 다양한 음악 스타일의 레퍼토리를 선보였다.[160] 관례적인 그룹 사진에서 탈피한 – 함부르크 시기부터 친구 사이였던 클라우스 부어만이 디자인한 – 커버는 구드의 설명에 의하면 "삭막하고 예술 흉내를 내고 흑백인, 오브리 비어즐리를 등에 업은 펜 그림 스타일의 비틀즈 캐리커처 콜라주다."[160] 음반에 앞서 뒷면에 〈Rain〉을 실은 싱글 〈Paperback Writer〉가 출시된다.[162] 두 곡 모두 짧은 홍보 영상이 제작되었는데, 문화 역사학자 사울 아우스테를리츠의 말에 의하면 이는 "최초의 뮤직비디오 중에서도 진정한 처음이다."[163] 이 두 영상은 《에드 설리번 쇼》와 《탑 오브 더 팝스》에 1966년 6월 방영되었다.[164]
《Revolver》의 실험적인 곡 사이에서도 돋보이는 〈Tomorrow Never Knows〉의 가사는 레논이 티모시 리어리의 저서 《더 사이키델릭 익스페리언스: 어 매뉴얼 베이스드 온 더 티베탄 북 오브 더 데드》에서 따온 것이다. 음반의 창작은 EMI의 건물에 널리 설치되어 있던 8테이프 덱으로부터 성장했다. 각각의 직원들은 엔지니어와 밴드 구성원에 의해 테이프 루프에 다양한 무작위의 움직임을 더했고, 조지 마틴은 들어오는 데이터를 샘플링을 통해 합성물을 제작했다.[165] 매카트니의 〈Eleanor Rigby〉는 현악 8중주 사용이 두드러진다. 구드는 이 곡을 "스타일 및 장르를 알아볼 수 없는 진정한 합성체"라고 묘사한다.[166] 작곡가로서 성장한 해리슨은 음반에 자신의 세 곡을 넣을 자리를 획득한다.[167] 2003년 《롤링 스톤》지는 《Revolver》를 역사상 세 번째로 위대한 음반에 선정했다.[142] 음반 발표 뒤인 다음해 그들은 미국 투어를 떠났지만 《Revolver》의 수록곡은 단 한 곡도 부르지 않았다.[168] 크리스 잉엄의 글에 의하면, 그 곡들은 너무나 "스튜디오 착장품이었으며, 3곡은 4인조 록 그룹으로서 팬의 고함이 만들어낸 둔감의 벽을 통해 연주할 방법이 없었다. '라이브 비틀즈'와 '스튜디오 비틀즈'는 이제 완전히 다른 짐승이 되었다."[169] 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 이루어진 비틀즈의 마지막 콘서트는 그들의 마지막 상업 콘서트이기도 했다.[170] 이렇게 전 세계에서 1,400번이 넘는 콘서트를 거의 쉬지도 않고 벌인 그들의 4년에 종지부를 찍었다.[171]
1966–1970: 스튜디오 시기
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
부담가는 투어에서 해방된 비틀즈는 1966년 11월 말부터 시작한 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음 작업에 실험적 접근을 늘렸다.[173] 엔지니어 제프 에머릭의 말에 의하면 음반의 녹음에는 700시간을 상회하는 기간이 소요되었다고 한다.[174] 그는 밴드 구성원의 고집을 이렇게 회상했다. "《Sgt. Pepper》의 모든 것은 달라야 했어요. 우리는 마이크를 금관악기의 벨 아래쪽에 달았고, 바이올린에 연결된 마이크가 헤드폰 역을 수행했습니다. 우리는 거대한 원시 발진기를 사용해 악기와 보컬의 속도에 변화를 주었고, 테이프를 조각내 서로 붙이거나 뒤집어놓거나 뒤죽박죽으로 만들어 놓았어요."[175] 〈A Day in the Life〉의 한 파트에서는 40인조 관현악단이 쓰였다.[175] 세션의 결과물이 처음 선보여진 것은 더블 A면 싱글로 출시된 〈Strawberry Fields Forever〉/〈Penny Lane〉이었으며[176] 《Sgt. Pepper》는 6월 LP로 출시되었다.[177] 비교적 원시적이었던 4테이트 녹음기로 제작된 이 음반의 복잡성에 동시대의 아티스트는 경악을 금치 못했다.[172] 전 세계의 거의 모든 음악 평론가가 음반에 극찬을 보냈다.[178] 구드는 이렇게 썼다.
비틀즈의 압도적인 합의는 잘 알려진 걸작의 창작으로 승화되었다. 이 풍부하고, 일관되고, 범람하는 천재적인 합작품은 굵은 야망과 선명하고 독창이고 극적이며 커지는 가능성을 지니고 있었고, 대중음악 음반에 담기는 음악에 대한 기대를 그 무엇보다도 높였다. 이 의식의 기초를 다진 페퍼 상사는 록 음반 형식에 대한 열의에 불을 붙이는 기폭재가 되어, 음반 산업의 미학과 경제학 모두에 혁명을 가져왔다. 이는 1956년 엘비스 현상과 1963년 비틀마니아 현상을 훨씬 앞지른 성과다.[179]
《Sgt. Pepper》은 처음으로 팝/록 LP의 뒷면에 모든 가사가 표기된 음반 중 하나다.[180][181] 음반의 가사는 분석의 대상이 되기도 했다. 예를 들어, 1967년 말 미국의 문학 평론가이자 전문가인 영국의 리처드 포이리어는 음반을 학문적 연구의 대상으로 삼았고, 자신의 학생들이 "그룹의 음악과 거의 붙어다닐 정도가 되었다. 문학을 가르치는 선생으로서 이보다 부러운 것은 없다."고 말했다.[182] 포이리어는 이 음반 속에 "암시가 섞여있다"고 주장한다. "이들이 한 가지 스타일로서 하나의 주제와 감정만으로 작업했다고 추측하는 건 억측이다 ... 하나의 감정만이 주제가 되었다는 것은 잘못되었다 ... 단 하나의 곡이라도 그 안에서 모순되는 대체적 문구가 드러나 있다는 것을 느낄 수 있을 것이다."[182] 매카트니는 당시 이렇게 말했다. "우리는 곡을 썼습니다. 저흰 그게 무슨 의미를 담고 있는지 알아요. 하지만, 일주일이 되면 누군가 여기에 대해 말을 꺼내고, 그러면 당신은 부인할 수 없게 되요 ... 당신은 우리 곡에 대해 스스로의 위치에 따라 스스로의 의미를 찾겠죠.[182] 음반의 정교한 커버도 큰 흥미와 분석을 가져왔다.[183] 팝 아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 디자인한 콜라주는 음반의 타이틀 트랙에서 나타난 가공의 밴드를 그룹에 적용하여 묘사했다.[184] 그들은 많은 유명인들 사이에서 바로 앞에 서있다.[185] 그들이 착용한 통통한 콧수염은 그들에게서 성장하는 히피 스타일 영향을 반영하고 있다.[186] 문화 역사학자 조나단 해리스는 그들이 "군복을 알록달록하게 패러디"했다고 썼으며 "반권위주의와 반체제"를 묘사할 의도였다고 분석했다.[187] 2003년 《롤링 스톤》지는 역사상 가장 위대한 500개 음반 목록 1위에 올려놓았다.[142]

브라이언 엡스타인이 죽자 폴과 조지는 엄청난 충격에 휩싸였다. 그들의 아버지가 급사했다는 소식을 들었을 때도 그만큼 심각하게 받아들이지 않았으리라 ... 브라이언이 그들을 발굴했고, 그들을 믿었고, 그들을 형성했고, 그들을 백만장자로 바꾸어 놓았다. 그리고 그들을 전 세계의 누구보다도 유명하게 만들었다 ... 우리는 인생이 전과 같지 않으리란 걸 알고 있었다.
– 조지 해리슨의 아내 패티 보이드[188]

1967년 7월 25일, 비틀즈는 최초의 글로벌 텔레비전 링크인 《아워 월드》에서 자신들의 발표 예정 싱글 〈All You Need Is Love〉를 3억 5,000만 시청자 앞에서 공연한다.[189] 발표 1주일 뒤인 서머 오브 러브 시기에 노래는 플라워 파워의 앤섬으로 채택되었다.[190] 두 달 뒤 비틀즈는 자신들의 커리어를 혼란으로 몰아간 손실을 입는다. 런던에서 마하라시 마헤쉬 요기를 소개받은 그들은 다음날 8월 25일 뱅고어에서 진행되는 초월 명상에 참여하기 위해 여행을 떠난다. 2일 뒤 매니저의 비서 피터 브라운은 그들에게 전화를 걸어 브라이언 엡스타인이 32세의 나이에 별세했다고 전했다.[191] 검시관은 죽음의 원인을 카르비톨 과다 복용으로 판명했지만, 그가 자살을 했다는 뜬소문이 널리 퍼졌다.[192] 엡스타인은 당시 유리같은 불안정한 감정 상태였고 개인적인 일들로 스트레스를 받았다.[nb 7] 그의 죽음으로 비틀즈는 방향키를 잃고 우왕좌왕했으며 미래를 내다볼 수가 없게 되었다. 레논이 회고하기를, "우리는 붕괴되었습니다. 우리가 당시 위험에 처해있다는 것은 자명했지요. 저는 우리가 음악을 연주하는 것 외에는 다른 것을 할 수 없었다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 겁을 먹었어요. 생각했죠, '우린 끝났구나'"[194]
《Magical Mystery Tour》, 《the White Album》, 《Yellow Submarine》

비틀즈의 텔레비전 영화의 사운드트랙 《Magical Mystery Tour》이 영국에서 6트랙 더블 EP 형식으로 1967년 12월 초 출시되었다.[144][195] 미국에서는 동명의 LP가 음반의 6곡과 이전에 그들이 싱글로 발표한 5트랙을 수록하여 출시한다.[98] 언터버그는 《Magical Mystery Tour》의 미국 사운드트랙이 "이 사이키렉릭 사운드는 《Sgt. Pepper》의 정맥에 극히 가깝다. 그리고 마약에 물든 트랙이 곳곳에 (특히 〈I Am the Walrus〉의 사운드 콜라주 부분이 그렇다) 있다." 이어 그는 1967년 싱글에서 가져온 다섯 곡에 대해서는 "크고, 웅상하며, 혁신적"이라고 했다.[196] 출시 이후 3주가 되자 음반은 캐피틀 LP 사상 가장 높은 판매량을 기록했고, 이후 캐피틀 음반만이 밴드 정규 음반으로 인정받게 된다.[197] 박싱 데이에 첫 선을 보인 영화, 《메지컬 미스테리 투어》는 폴 매카트니가 대다수 감독하였고, 처음으로 비틀즈는 영국의 통신사로부터 큰 혹평에 시달린다. 이는 《데일리 익스프레스》로부터 "노골적인 쓰레기"라며 무시되었고, 《데일리 메일》은 "엄청난 자만"이라고 불렀다. 《가디언》은 영화를 "관중의 상스러움과 따스함, 멍청함에 대한 환상적인 도덕성 연극"이라고 썼다.[198] 구드는 "한 무리의 사람들이 버스에 탑승, 하차, 타고 가는 미가공 장면을 보여주는 거창함"이라고 묘사했다.[198] 사실, 이 영화는 꽤 괜찮은 시청률을 확보했지만 언론의 쇄도하는 비판으로 미국의 텔레비전 방송사는 영화를 방영하는데 소극적이 되고 만다.[199]
1968년 1월 비틀즈는 애니메이션 장편 영화 《옐로우 섬머린》에 카메오로서 출연했다. 이 영화에는 만화 버전의 밴드 멤버가 등장하고, 스튜디오에 녹음했지만 발표되지 않은 네 곡이 영화에서 데뷔 이후 동명의 사운드트랙에 담겨 출시된다.[200] 1968년 6월 발표된 영화는 음악, 유머, 진보적인 시각 스타일로부터 평론가의 찬사를 받았다.[201] 영화의 사운드트랙 음반은 영화 공개 7달 후 발표되었다.[202]

이 와중, 특색없는 커버로 이른바 화이트 앨범으로 잘 알려진 더블 LP 《The Beatles》가 출시되었다.[204] 음반의 창조적 영감은 브라이언 엡스타인의 지시가 없는 새로운 방향에서 비롯되었다. 비틀즈는 잠시 그들의 구루, 마하라시 마헤쉬 요기에게 의지했다.[205] 인도의 리시케쉬에 있는 그의 아쉬람에 방문하여 세 달 동안 "지도 강의" 계획을 수료하던 그들은 이 시기에 음반에 수록된 30곡의 대부분을 비롯한 수많은 작품을 써내렸다.[206] 스타는 이곳을 버틀린에 비유하며 10일이 되어 떠났고, 매카트니는 커지는 무료함에 그만 한 달이 되어 떠났다.[207] 창작열에 물이 오른 레논과 해리슨은 전기 기술자 매직 알렉스의 마하라시가 자신들을 조종하고 있다는 말에 의문을 느낀다.[205] 여성 참여자에게 마하라시가 성적으로 접근하고 있다는 말에 설득된 레논은 두 달이 되어 강의에서 이탈했고 아울러 해리슨과 그룹의 수행원을 불신하게 되었다.[207] 마하라시에 대한 분노로 레논은 〈Maharishi〉라고 이름붙인 준영한 곡을 썼고, 이후 소송 가능성을 배제하기 위해 〈Sexy Sadie〉로 이름을 고쳤다. 매카트니는 "우리는 실수했던 거예요. 우리는 그가 거기 원래 있는 것보다 더 큰 의미를 부여했다고 생각했죠."[205]
1968년 3월 말에서 10월 중순으로 늘어진 화이트 앨범의 녹음 세션에서 비틀즈의 관계는 뚜렷하게 분열되고 있었다.[208] 스타는 2주 동안 그만두었고, 매카트니가 드럼 키트를 맡아 〈Back in the U.S.S.R.〉 (해리슨과 레논도 드럼에 참여했다), 〈Dear Prudence〉를 녹음한다.[209] 레논은 매카트니와 협업하는데 염증을 느끼기 시작하고,[210] 자신이 기여한 그의 곡 〈Ob-La-Di, Ob-La-Da〉에 대해 "구닥다리 할머니 음악"이라고 경멸조로 말했다.[211] 이 불안정한 상태는 레논이 매료된 아방가르드 예술가 오노 요코가, 비틀즈가 서로 자신의 여자친구를 스튜디오에 데려오지 않겠다는 합의를 그가 어기고 세션에 참석하면서 중첩되었다.[212] 음반에 대해 레논이 말하길, "모든 트랙은 개별적입니다. 여기에 비틀즈 음악은 존재하지 않아요. [이건] 존과 밴드, 폴과 밴드, 조지와 밴드의 것입니다."[213] 매카트니는 음반을 "기분 좋게 만든 것이 아니었다"고 말했다.[214] 레논과 매카트니 모두 세션이 밴드의 해체의 시발점이 되었다고 말했다.[215][216]
11월 출시된 화이트 앨범은 처음으로 애플 레코드를 통해 발표한 것이었다. 하지만 EMI가 그들의 음반의 권리를 가지고 있었다.[217] 이 새로운 레이블은 엡스타인이 효율적 세무 구조를 세우기 위해 브라이언 엡스타인 계획했던 애플 코어의 자회사였다.[218] 음반은 2백만 장의 선주문을 받아 미국에서 한 달이 되어 4백만 장이 넘게 팔려나갔다. 그리고 수록곡은 미국의 라디오 방송국의 플레이리스트를 점령했다.[219] 엄청난 음반의 인기에도 당시에 호평은 들려오지 않았다. 구드가 적기로는,
평론가의 반응은 ... 엇갈림부터 무난함까지 다양했다. 글 쓸줄 아는 록 평론가들을 집결시킨 《Sgt. Pepper》과 비교된 화이트 앨범은 그 어떤 평론에서도 인상을 주었다는 기색은 없었다. 동정을 가지던 평론가조차 ... 분명 곡들이 왜 짜임새 없이 터져나왔나 모르고 있었다. 《뉴스위크》의 휴버트 살은 패러디의 비중이 크다는 이유로, 그룹이 자신들의 혀를 자신의 뺨을 가져다대고 있다며 비난했다.[219]

평론가의 시각은 해가 지날수록 호평으로 반전되었고, 2003년에는 《롤링 스톤》에서 10번째로 가장 위대한 음반으로 선정하기에 이른다.[142] 피치포크의 마크 리처드슨은 이 음반을 "크고 제멋대로이며, 넘실거리는 아이디어와 막무가내가 거대하고 변동심한 재료의 집합체를 이루었다 ... 이 실패는 대성공한 특색과 더불어 필수적이었다."[220] 어윈은 "밴드의 두 주된 작곡 힘이 더 이상 이어질 수 없었지만, 그것은 조지와 링고 또한 마찬가지"라고 했지만, "레논은 최고의 발라드 두 곡을 썼"고, 매카트니의 곡은 "충격적"이며, 해리슨은 "작곡가로서 마땅히 더 노출되었"고, 스타의 작곡은 "즐겁다"고 썼다.[221]
영화에서 데뷔한 미공개 곡들이 네 개, 《Revolver》에 담겨 이미 출시되었던 타이틀 트랙, 싱글과 미국판 《Magical Mystery Tour》 LP에 담겨 출시되었던 〈All You Need Is Love〉, 그리고 마틴이 작곡한 기악곡 6개가 담긴 《Yellow Submarine》 LP가 1969년 1월 출시되었다.[202] 새로운 비틀즈 곡이 부족하다는 이유로 올뮤직의 언터버그와 브루스 에드거는 음반이 "꼭 필요하지는 않을 것"이지만, 해리슨의 〈It's All Too Much〉에 대해서는 "새 곡들 중에서도 보석이다 ... 소용돌이치는 멜로트론은 눈부시고, 삶보다 웅장한 퍼커선, 그리고 피드백 기타가 해일이 된다 ... 흐릿한 사이키델릭 연무로 진입하는 명연주"라고 평가했다.[222]
비틀즈는 꾸준히 불화 상태에 있었으며 관계는 개선되려 하지 않았다. 그 가운데 매카트니는 다시 예전으로 돌아가자라는 뜻이 담긴 싱글 〈Get Back〉을 발표하여 1위를 차지하는 기쁨을 맞이 했다. 그리고 레논은 〈The Ballad of John And Yoko〉를 발표해 1위를 하였다.
《Abbey Road》, 《Let It Be》, 해체
그 후 비틀즈는 《Get Back》 앨범의 녹음을 마치고 발매하려 했지만 매카트니는 이 앨범이 마음에 들지않았고 발매가 보류되었다. 《Get Back》 앨범이 보류되자 비틀즈는 사실상 마지막 앨범인 《Abbey Road》의 녹음에 들어갔고 서로 화합된 모습으로 녹음을 무사히 끝마쳤다. 그리고 애비로드 스튜디오 앞에서의 자켓촬영을 마친 후 1969년 8월 18일에 《Abbey Road》가 발매됐고 차트 1위를 차지하였다. 모그 신시사이저를 폭넓게 사용한 이 앨범은 비틀즈 앨범 중 가장 세련된 앨범이라 여겨진다. 특히 이 앨범의 백미인 일련의 짧은 곡들로 이어지는 메들리(트랙 9번 부터 16번까지, 일명 '애비로드 메들리')는 록 음악에 드라마틱한 오페라적 요소를 결합시켜 많은 음악팬들을 매료시켰다. 앨범의 마지막 곡인 〈Her Majesty〉는 최초의 히든트랙이라 여겨진다. 1번 트랙과 2번 트랙인 〈Come Together〉와 〈Something〉은 따로 싱글로 발매, 두 곡 모두 1위를 차지하였다. 특히 〈Something〉은 해리슨이 작곡한 노래 중 최초의 1위곡이다. 해리슨은 이 앨범의 〈Something〉과 〈Here Comes the Sun〉을 통해 자신의 커다란 음악적 성장을 보여줬다. 그리고 링고 스타 또한 〈Octopus's Garden〉으로 나름대로의 음악적 성장을 보여주었다.
계속되는 성공 속에도 비틀즈의 결속력은 계속 떨어져 불화로 이어졌고, 레논은 비틀즈보다는 오노 요코와 활동하기를 원했다. 비틀즈는 사실상 해체한 것이나 다름없는 상태가 되었고 이미 멤버들은 각자의 솔로 앨범을 준비하고 있었다. 하지만 매카트니는 비틀즈를 놓지 않았고 보류되었던 앨범인 《Get Back》을 조지 마틴이 아닌 필 스펙터에게 프로듀싱을 맡기며 결국에는 《Let It Be》라는 이름으로 바꾸어 1970년 5월 8일에 발매 하였다. 싱글로 〈Let It Be〉를 발표, 1위를 차지하였고 후에 〈The Long and Winding Road〉를 싱글로 발매하여 마지막 1위를 차지했다. 그리고 유명한 애플 레코드의 옥상 공연이 포함된 영화 《Let It Be》가 개봉하였다.
《Let It Be》 앨범이 발매되고 나서도 여전히 멤버들 간에 사이가 좋아질 기미가 보이지 않았고, 멤버들은 이미 각자의 솔로 앨범을 발매하였다. 언론에서도 비틀즈의 해체를 기정사실화 하였다. 그리고 결국 매카트니가 1970년 4월 10일 데일리 미러와의 인터뷰에서 해체를 공식발표하며 비틀즈는 공식 해체되었다.
1970–현재: 해체 이후
해체 이후 공연이나 신곡을 녹음하는 등의 활동은 없었으나 1980년 존 레논은 뉴욕의 집 근처에서 마크 데이비드 채프먼이라는 정신병자에게 암살 당해 세상을 떠났다. 1995년 시작된 《비틀즈 앤솔로지》 기획에 맞춰 존 레논이 1977년 녹음한 미완성곡 〈Free As A Bird〉의 데모 테이프에 남은 세 멤버가 연주와 코러스를 덧입혀 비틀즈의 신곡으로 발표하였다. 이것이 공식적으로 유일한 재결성이 되었으며, 다음해 레논의 솔로 곡인 〈Real Love〉도 같은 형식으로 제작하여 비틀즈 버전으로 발표했다. 하지만 이후 2001년 조지 해리슨이 폐암으로 사망해서 더 이상의 재결성은 불가능해졌다.
2000년에는 영국 및 미국에서 음악 차트 1위를 한 곡을 모은 컴필레이션 앨범 《1》을 발매, 1주일만에 360만장을 판매하여 세계에서 가장 빨리 팔린 앨범으로 기네스북에 기록되었다. 전 세계적으로는 3000만장 이상 팔린 것으로 추산되고 있다.
2003년에는 《Let It Be》 음반을 리믹스하고 보너스 디스크 〈Fly on the Wall〉을 추가한 《Let It Be... Naked》를 발매했다.
2006년에는 《태양의 서커스》 배경곡으로 사용된 악곡을 모은 《LOVE》를 발매했다. 태양의 서커스는 비틀즈 자신이 출연하지 않은 매체의 배경 음악으로 비틀즈의 원곡이 사용된 최초의 사례로 화제를 모으기도 했다. 조지 마틴과 그의 아들 가일스 마틴이 공동 제작했다.
음악
작곡자
레논과 매카트니가 밴드의 주요 곡들을 작곡했으며, 초창기에는 작곡면에서 큰 활약은 없었던 해리슨은 후기 비틀즈에서 큰 공헌을 했다.
비틀즈의 멤버는 단 한명도 악보를 볼 수 없어서, 새로운 악상이 떠오르면 데모 테이프에 기타로 주 선율이나 리프를 일단 녹음 한 뒤에 그걸 바탕으로 멤버들이 연주해가며 다듬어서 완성, 발전시키는 방식으로 곡을 만들었고 악보에는 전혀 의지하지 않았다. 이렇게 악보를 보거나 쓰지 못하고 데모 테이프 녹음 방식으로 작곡을 하는 방식은 비틀즈 뿐 아니라 당시 6,70년대의 다른 주요 록뮤지션들도 대부분 마찬가지였던 일반적인 경향이었다.
영향

비틀즈는 주로 다음 가수(그룹)에게 영향을 받았다.
밥 딜런 - 밥 딜런과 비틀즈는 서로 간에 영향을 주고 받은 관계였다. 밥 딜런은 비틀즈에게 영향을 받아서 기존의 포크에 락캔롤을 접목시키려는 시도에 눈을 떴고, 비틀즈는 딜런의 영향을 받아서 가사의 중요성에 눈을 떴다. 〈You've Got to Hide Your Love Away〉(Help!), 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉(Rubber Soul)과 같은 곡에서 그 영향을 찾을 수 있다. 딜런은 뉴욕의 호텔방에서 비틀즈에게 마리화나를 처음 소개시켜 준 사람이기도 하다.
엘비스 프레슬리 - 비틀즈는 애비 로드 스튜디오에서 많은 수의 엘비스 커버를 녹음했다. 또한 다큐멘터리 앤솔리지에서 비틀즈의 멤버 4명은 프레슬리를 스승(guru)라 칭한 바 있다.
척 베리 - 비틀즈는 〈Roll Over Beethoven〉이나 〈Rock and Roll Music〉과 같은 척 베리의 노래를 그들의 초기 앨범에 수록했었고, 라이브로 공연한 적도있다. 레논이 처음 베리를 만났을 때, 레논은 "척 베리! 당신은 내 영웅이에요!"라고 소리쳤다는 일화도 있다.
비비 킹 - 킹은 비틀즈에 블루스적인 성격에 영향을 주었다. 그의 영향은 〈Get Back〉이나 〈I Me Mine〉에서의 기타 연주에서 발견할 수 있다.
버디 홀리 - 초기에 영향을 미쳤다. 비틀즈는 〈Words of Love〉를 녹음한 적 있다. 또한 비틀즈라는 이름이 홀리의 배킹 그룹 크리켓츠(The Crickets)에서 왔다는 것은 이미 널리 알려진 바이다. 스튜어트 섯클리프가 Beetles를 제안했고, 레논은 이를 Beatles로 살짝 변형했다.
에벌리 브라더스 - 존 레논과 폴 매카트니는 돈 에벌리와 필 에벌리의 독특한 이중창을 모방했다. 〈Love Me Do〉나 〈Please Please Me〉는 에벌리의 〈Cathy's Clown〉에서 영감을 얻은 것이고, 〈Two of Us〉는 완벽한 에벌리 스타일 노래였다.
리틀 리처드 - 초기의 몇몇 곡들은 리처드의 〈Long Tall Sally〉에서와 같은 가성 스크림이 등장한다. 1962년, 리처드는 함부르크에서 비틀즈와 교제한 적 있으며, 〈Long Tall Sally〉는 초기 비틀즈 콘서트에서 꾸준히 등장했던 곡이다.
초기 모타운 음악 - 비틀즈는 초기에 배럿 스트롱의 모타운 레코딩인 〈Money (That's Wat I Want)〉나 마블릿츠의 히트곡 〈Please Mr. Postman〉을 카피한 곡을 앨범에 수록한 적이 있다.
구성원

주 구성원
존 레논 – 보컬, 기타, 키보드, 하모니카 (1960–1970)
폴 매카트니 – 보컬, 베이스 기타, 기타, 키보드, 드럼 (1960–1970)
조지 해리슨 – 기타, 보컬, 시타르 (1960–1970)
링고 스타 – 드럼, 타악기, 보컬 (1962–1970)

초기 구성원
피트 베스트 – 드럼, 보컬 (1960–1962)
스튜어트 섯클리프 – 베이스 기타, 보컬 (1960–1962)
채스 뉴비 – 베이스 기타 (1960–1961)
노먼 채프먼 – 드럼 (1960)
토미 무어 – 드럼 (1960)
투어에서 함께한 음악가
지미 니콜 – 드럼 (1964)

연대표

음반 목록

영국에서 발매한 LP
《Please Please Me》 (1963)
《With the Beatles》 (1963)
《A Hard Day's Night》 (1964)
《Beatles for Sale》 (1964)
《Help!》 (1965)
《Rubber Soul》 (1965)
《Revolver》 (1966)
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967)
《The Beatles》(1968)
《Yellow Submarine》 (1969)
《Abbey Road》 (1969)
《Let It Be》 (1970)
같이 보기
대중음악의 별명 목록
가장 많은 음반을 판 음악가 목록
각주
내용주

참조주

참고 문헌

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추가 참고 문헌

외부 링크

  공식 사이트

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분류:1959년 결성된 음악 그룹
분류:1970년 해체된 음악 그룹
분류:1994년 결성된 음악 그룹
분류:1996년 해체된 음악 그룹
분류:그래미상 수상자
분류:아카데미 음악상 수상자
분류:월드 뮤직 어워드 수상자
분류:1960년 결성된 음악 그룹


쓰루오카 가즈토(, 1916년 7월 27일 ~ 2000년 3월 7일)는 일본의 전 프로 야구 선수이자 야구 지도자, 야구 해설가·평론가이다. 1946년부터 1958년까지는 야마모토 가즈토(山本 一人（やまもと かずと）)라는 등록명으로 사용했다.
애칭은 쓰루오카 두목(鶴岡親分) 또는 쓰루 씨(ツルさん), 초대 미스터 호크스(ミスターホークス), 돈 쓰루오카(ドン鶴岡) 등 다수의 애칭을 가졌다. 난카이 호크스의 황금 시대를 쌓아 올린 명장으로 일본 프로 야구의 역사를 대표하는 지도자 중 한 명으로 알려져 있으며 역대 최다승 감독으로도 알려져 있다.[1]
인물
현역 시절
1년 선배인 하마사키 조지(하마사키 신지의 동생)와 동료가 되어 야구를 시작했다. 같은 학년의 후지무라 후미오는 구레 시 근처의 초등학교에 다니던 시절부터 경쟁하기 시작했다. 쓰루오카는 히로시마 현립 히로시마 상업학교(현재의 히로시마 현립 히로시마 상업고등학교)에 진학하여 1931년에 유격수로 제8회 선발 중등 야구 대회에서 전국 제패, 1933년의 제10회 선발 대회에서는 에이스 겸 4번 타자로 베스트4, 1931년 선발 우승 학교에 특전으로 오사카 마이니치 신문에서 주최하는 미국 원정에 참가해 고등학교 및 아마추어 팀과 대전했다. 캘리포니아주 산타마리아에서 대전한 고등학교에는 전후에 친교를 맺게 되는 일본계 2세인 카피 하라다가 있어 하라다는 "인상에 남는 매우 능숙한 선수였다"고 후에 되돌아보고 있다.
호세이 대학에서는 1학년부터 레귤러로 화려한 3루 수비는 도쿄 6대학 야구 연맹 사상 최고라는 평을 들었다. 호세이의 첫 리그 연패에 공헌하는 등 인기 있는 화려한 주장으로 활약했다. 신문의 '호세이 쓰루오카'라는 제목의 크기는 당시 초창기이던 직업 야구 구단 이름 활자의 10배에 달했다고 한다. 리그 통산 88경기에 출전해 331타수 99안타, 타율 .299, 2홈런 56타점에 수위 타자를 1회 차지했다.
1939년 대학 졸업과 동시에 프로 야구에 입단, '제1호 선수'로 난카이군에 입단했는데 이를 알게 된 호세이 야구부 OB회에서는 "졸업과 동시에 직업 야구에 들어갈 수 있느냐, 야구 연예인이 되려 하는가? 모교의 수치이다. 제명해라"라는 목소리가 나왔다. 쓰루오카가 프로 야구 진출을 결심한 것은 "군대에 들어가게 되면 살아 돌아올 지 모르겠다. 그때까지는 좋아하는 야구를 하고 싶다"라는 생각에서 나온 것이었다. 가와카미 데쓰하루도 같은 이유로 프로 야구에 진출해 있어 '징병은 곧 전사'라는 어두운 전망이 있다면 업신여겨지고 있던 프로 야구계에는 인재가 모이지 않았을 가능성이 높다. 프로 야구는 전쟁으로 인한 억압에 끔찍한 암흑기를 맞이하고 있었지만 아이러니하게도 결과론적으로는 프로 야구계에 공헌했다는 측면도 있었다고 볼 수 있다. 뛰어난 리더쉽으로 입단 1년만에 주장이 되어 3번·3루수로 같은 해에 홈런왕을 차지했다. 10홈런은 전쟁 이전의 최다 기록이다. 또한 노 스텝으로 1루에 송구하는 플레이가 인기를 모았다. 노 스텝은 호세이 재학 시절 어깨를 다쳤기 때문에 극단적인 전진 수비를 바탕으로 빠르게 송구하는 방법을 선택했기 때문이다. 쓰루오카의 인기는 '직업 야구 선수의 제일'이라고 하며 당시에는 드물었던 여성 야구 팬도 늘렸다. 6대학 리그의 스타가 프로 야구에 들어와 인기를 넓힌다. 이것의 선구자 역할을 한 것이 쓰루오카였다.
다음 해인 1940년에 소집되어 육군 고사포 연대에 입대해 5년간 일본 내지를 전전한 후 종전 직전인 1945년 8월에 특별 공격대의 출격지가 된 가고시마현 지란 정(현재의 미나미큐슈 시) 육군 지란 항공대 기관포 중대장을 맡아 저공으로 날아오는 미군 전투기를 격추시켰다. 이 때 길게 200명의 부하를 인솔한 경험이 후의 지휘관 철학을 낳은 것으로 알려져 있다. 전쟁 중인 1944년 결혼과 동시에 아내의 집안으로 입적해 야마모토로 개성했다.
선수 겸임 감독 시절
전후인 1946년에 재향해 29세에 감독 요청을 받아 이때부터 1952년까지 선수 겸임 감독을 맡았다. 전후의 혼란 속에서 야구뿐만 아니라 선수 생활의 번거로움까지 세심하게 돌보는 등 쓰루오카 두목으로 존경받았다. 포기 시합을 했음에도 불구하고 그 인덕을 고려해 벌금을 면제받는 정도였다. 유망한 선수의 획득에도 능했지만 무명의 선수를 나카모즈 구장에서 단련시켜 명 선수로 길러내는 수완이 그 이상으로 뛰어났다. 선수의 전문성을 향상시키기 위해 말했던 "그라운드에는 돈이 떨어지고 있다. 다른 사람이 2배로 연습하고 있으면 3배로 연습하라. 3배로 하고 있으면 4배로 하라. 돈이 가지고 싶으면 연습하라"라는 명대사는 이때부터 유명했다.
쓰루오카는 현대 야구에 이르는 다양한 손을 썼다. 팀 편성에서 발이 빠르고 야구를 잘 아는 선수를 모아 1946년에는 1번 야스이 가메카즈, 2번 가와니시 도시오, 3번 다가와 유타카의 준마 트리오가 휘젓고 4번 쓰루오카, 5번 호리이 가즈오가 불러들이는 '기동력 야구'의 원조로 요미우리 자이언츠를 1경기 차로 따돌리고 전후 프로 야구 재개 이후 첫 우승을 난카이(당시에는 그레이트링)의 우승으로 장식했다. 이 때 쓰루오카(당시에는 야마모토)는 30세였으며 2013년 현재까지도 우승 감독으로는 사상 최연소 기록이다.
1949년에는 현재의 육성 선수 제도의 선구라고 할 수 있는 난카이 팜을 열었는데, 이 좁은 문에 지원자가 600명이나 몰렸다. 1951년 설립한 난카이 도켄 야구부도 최근 증가하고 있는 프로 2군 팀과 사회인 팀 간 교류 경기의 선구라고 볼 수 있다. 또한 선수로서 타점왕과 MVP를 획득했다. 1948년에는 겸임 감독으로 아오타 노보루(요미우리), 고즈루 마코토(다이에이)와 수위 타자 경쟁 3파전을 펼쳤지만 결국 타석 조절을 한 아오타에게 6모 차이로 3위에 그쳤다. 1946년과 1948년, 1951년 등 세 차례 시즌 동안 MVP를 수상했다. 이후에는 감독 업무에 전념하기 위해 1952년을 끝으로 현역에서 은퇴했다.
난카이 감독 시절
1953년부터 전임 감독이 되어 1968년까지 통산 23년 동안 지휘를 맡았다. 연습생으로 오카모토 이사미, 노무라 가쓰야, 히로세 요시노리, 모리나카 지카라 등을 길러냈고 무명이었던 이이다 도쿠지, 모리시타 노부야스, 미나가와 무쓰오, 무라카미 마사노리, 구니사다 야스히로 등을 키워냈다. 또한 대학의 스타 선수였던 가게야마 가즈오, 오사와 겐지, 아나후키 요시오, 스기우라 다다시, 와타나베 다이스케 등과 카피 하라다를 통해 조 스탠카, 칼 피터슨, 켄트 하들리 등 우수한 외국인 선수들을 입단시켜 그들을 이끌며 강한 유대감을 통해 연승 난카이 시대를 구축했다. 전력을 정확하게 파악하고 항상 새로운 인재들을 넣는 것으로 '100만 달러의 내야진'을 구축한 요미우리에 대항하기 위해 '400피트 타선'을 형성했다. 선수 획득은 쓰루오카의 커넥션, 친구로부터의 소개가 주축을 이루었으나 1960년 무렵부터는 각지에 상주 스카우트를 배치하고 각지의 유력 선수들을 적극적으로 획득하려고 시도했다. 도카이 지역의 담당 스카우트로 발탁한 것이 미에현 출신의 이토 시로였다. 이들은 프로 야구 최초의 스카우트 제도의 확립이라고도 한다.
또한 '오와리 메모'로 알려진 전 마이니치 신문의 기자 오와리 히사지를 1954년에 프로 야구 첫 전속 스코어러로 채용해 메이저 리그에도 없었던 세계 최초의 '데이터 야구'를 채용한 것으로도 알려져 있다. 1959년 일본 시리즈에서 요미우리 자이언츠를 맞아 오사와의 외야 수비가 모조리 위기를 구한 것이 있는데, 이는 요미우리 각 타자의 데이터에 의해 1구마다 포수 노무라가 사인을 바꾸어 수비 위치를 바꾸는 그때까지는 야구계에 예가 없던 전략이 결실을 맺은 것이다. 이를 계기로 별로 주목받지 못했던 스코어러의 존재가 언론에 크게 보도되었다. 육성 선수 제도에 상주 스카우트와 전속 스코어러의 도입, 뛰어난 외국인 관리 방법 등 쓰루오카는 야구계의 근대화에 크게 기여한 인물이었다. 쓰루오카라고 하면 '정신 야구'와 같은 인상을 가지게 될 지도 모르지만 오히려 역으로 데이터 야구의 추진 등 시대를 앞서나간 새로움, 의리와 인정의 옛스러움과 쓰루오카의 구심력에 의해 팀이 굴러가면서 알맞게 강한 팀을 만들어 내었다.
리그 우승 통산 11회, 일본 제일 2회, 숙적 요미우리를 4연승으로 격파한 후 맞이한 눈물의 미도스지 퍼레이드는 2리그 분열 이후 오사카에 처음으로 일본 제일의 우승기를 내걸었다. 또한 자신의 인맥을 최대한 살린 정보망을 구축하고 선수 발굴에도 적극적으로 참여해 이나오 가즈히사, 히로오카 다쓰로, 나가시마 시게오, 야마모토 가즈요시, 나가이케 아쓰시, 시바타 이사오, 다부치 고이치, 야마모토 고지 등을 아마추어 시절부터 주목해 나가시마와 시바타는 입단 계약 직전까지 가기도 했다. 나가시마는 오사와를 통해 난카이 입단이 거의 결정되어 "나와 난카이에 신세를 지는거야. 너도 함께 가자"고 스기우라를 난카이에 합류시켰다. 히로오카는 쓰루오카 앞에서 "난카이에 신세를 지겠습니다"고 말했다고 한다. 시바타의 집에는 30회 이상 발걸음을 했으나 벳쇼 다케히코의 참견으로 납치되었다고 한다. 야마모토 가즈요시는 이케다 하야토의 방해를 받았고 이나오의 경우는 금융업을 영위하고 있던 아버지가 후원회의 회장이 난카이를 원수졌기 때문에 결렬되었다고 한다. 나가이케, 야마모토 고지는 고교 시절의 테스트 당시 '투수로는 프로에 무리'라고 두 사람에게 호세이 진학의 방법을 취해 나가이케는 드래프트가 실시되어 1년 후에 난카이에 들어갔다. 나가이케는 존경하는 쓰루오카에게 한 자를 받아 아들의 이름을 '도쿠히토'라고 지었다고 한다. 다카다 시게루도 오사카 체육대학 나미쇼 고등학교 시절 "난카이에 입단하고 싶다"고 밝혔지만 쓰루오카가 "너는 체격이 작다. 그러니 대학에 가는 편이 좋다"고 했다고 한다. 또한 홈구장인 오사카 구장 건설에 난카이의 마쓰우라 다케마쓰 대표와 함께 노력했는데 평생에 걸쳐 교류를 가진 카피 하라다를 통해 GHQ 경제 과학 국장이었던 윌리엄 F. 마켓에게 건축 허가를 승인받았다. 야구계에서는 제너럴 매니저(GM)이라고 하면 네모토 리쿠오가 나오는 경우가 많지만 편성이나 계약금 등의 섬세한 밸런스가 있던 쓰루오카는 마쓰키 겐지로나 미하라 오사무 등과 함께 실질적인 GM의 선구자로 뽑힌다.
이러한 쓰루오카의 수법은 상기한 '돈이 떨어지는 야구'에 가세해 이후에는 '억척스러운 야구'라고도 불리게 되었다.
그 동안 1957년에 아내가 사망하고 이듬해 재혼하여 1959년부터 성을 다시 쓰루오카로 고쳤다.
동일 구단의 감독으로 일본 프로 야구 사상 최장 기간인 23년 간 지휘를 맡아 통산 최다인 1773승(1140패 81무), 최고 승률 .609를 기록했다. 300경기 이상 경험자 중 유일한 6할대의 승률이다. 특히 1950년에 퍼시픽 리그에 소속된 이후 1968년에 사임할 때까지 19년 동안 우승 9회(이 중 일본 제일 2회), 2위 9회, 3위 이하는 단 1회(4위, 1967년)이며 2위에 그친 9시즌 중 5시즌도 1위와 1경기 차라는 경이적인 성적으로 난카이의 황금 시대를 쌓아 올린 명감독이었다. "난카이를 말하는 것은 쓰루오카를 말하는 것이며, 쓰루오카를 말하는 것은 난카이를 말하는 것이다"라고도 했다. 난카이 50년의 역사에서 쓰루오카가 차지하는 존재는 엄청 큰 것이었다. 개막부터 연패를 하던 1962년에는 "지휘관이 나쁜 부대는 전멸한다"는 말을 남기고 휴식, 같은 해 8월에 복귀했다.
1965년 11월 13일에 공식적으로 구단 용퇴를 표명했다. 한 사람이 언제까지나 감독을 맡으면 발전이 되지 않는다는 생각으로 해결책을 내린 것이었으나 후임으로 지명한 코치 가게야마가 취임 4일 후인 11월 17일에 급사하는 소동이 벌어졌다. 용퇴를 표명한 후 쓰루오카는 산케이 스왈로스와 도쿄 오리온스에서 감독 취임 요청이 들어와 17일 도쿄에서 두 구단주를 만나 취임 요청에 대해 응답할 예정이었다. 하지만 가게야마의 급사 소식을 전달받은 쓰루오카는 용퇴를 철회하고 다시 난카이와 3년 계약을 맺었다(난카이 가게야마 신임 감독 급사 소동). 1968년까지 임기를 완수하고 후임은 이이다에게 바통을 넘겼다.
일본 프로 야구 역사상 여러 구단이 승률(혹은 승수) 1위를 차지해 플레이오프가 열린 적은 한 번도 없지만 쓰루오카는 감독 첫해인 1946년과 최종 연도인 1968년에 2차례 경험할 뻔 했다. 1946년에는 우승을 차지했으나 1968년에는 최종전에서 힘이 다해 패배해 대칭적인 결과가 나왔다. 또한 최종전이 쓰루오카에게는 마지막 지휘가 되었다.
감독 용퇴 후
감독 용퇴 이후에도 그 수완을 인정받아 다른 구단으로부터 감독 취임을 요청받았다. 1968년 오프 시즌에는 한신 타이거스에서 후지모토 사다요시 감독의 후임으로 요청이 있었지만 협상 자리에서 구단 조직에 대해 언급할 때 한신 측이 엉거주춤하게 협상해 결렬되었다. 1969년 오프 시즌에도 한신에서 재차 요청을 받았지만 역시 쓰루오카가 감독이 되면 프런트 주도의 구도가 무너질 것을 두려워했고 또한 '청년 감독 열풍'이 당시 야구계에 분 것도 있어 결렬되었다. 그 후 1970년 오프 시즌 긴테쓰 버펄로스에서 미하라 오사무의 후임 감독으로 요청이 있었지만 "미하라 씨가 긴테쓰 나인에 어떤 야구를 가르쳤는지 관심이 있지만 1년 동안 감독 업무를 맡을 체력이 없다"며 거절했다. 하지만 실상은 친정 팀인 난카이를 적으로 돌리는 것은 본의가 아니었기 때문인 것으로 알려져 있다.
1969년부터 사망할 때까지 NHK의 야구 해설자, 스포츠 닛폰의 야구 평론가를 역임했고 이후에도 가와카미와 함께 야구계의 수령으로 대등하게 칭해지는 존재였다.
노무라와의 불화
1977년 충돌을 맞이한 노무라가 '공사혼동'을 이유로 난카이 감독에서 해임되었는데 이 때 기자 회견에서 노무라가 "쓰루오카 원로에게 난폭하게 했다"고 발언하는 등 불화가 표면화되었고 에나쓰 유타카, 가시와바라 준이치 등 노무라 파의 주력 선수들이 구단에 격렬하게 항의해 차례로 탈퇴 이적하는 사태를 초래했다. 노무라의 해임 이후 난카이는 급속하게 약화되었고 모기업의 소극적인 구단 경영과 최하위가 지정석일 정도로 침체가 계속되어 1988년 오프 시즌 이후 구단은 슈퍼마켓인 다이에에 매각되었다. 다이에 매각 이후에도 호크스의 침체가 이어져 결국 노무라의 해임 이후 호크스는 20년 연속 B클래스에 만족하게 되었다.
쓰루오카 본인은 시종 노무라를 높게 평가했고 노무라가 야쿠르트 감독 시절인 1993년 쇼리키 마쓰타로상을 수상했을 때도 심사위원 중 한 명으로써 노무라를 추천했다. 원래 입단 후 2년간 2군에서 만족하고 있던 노무라의 소질을 간파하고 1군의 주전 포수로 기용한 것도 쓰루오카였다. 노무라 해임 사건에 대해서도 호크스 감독 시대 후기부터 내연 관계였던 (이토 요시에)노무라 사치요가 지휘에 개입하고 선수를 저주하는 등의 행위를 하고 있었고 이를 막을 수가 없었기 때문에 노무라 측에도 완전히 문제가 없는 것은 아니었다. 또한 쓰루오카는 칭찬하는 것이 늘어날 것이라고 판단하고 접한 히로세나 스기우라에 대해 노무라는 유들유들한 성격이라고 생각해 굳이 '화내는 역'으로 엄격하게 접한 노무라가 실제로는 섬세한 성격이라고 늦게 깨닫게 되어 결과적으로는 엇갈리게 되었다고 말년에 술회했다. 또한 쓰루오카는 히로세의 결혼식에 참석한 반면 노무라와 난카이 전철의 중역의 딸이었던 전부인의 결혼식에는 참석해서 결혼을 반대한 상황도 있었다. 따라서 쓰루오카와 노무라 사이의 불화는 양자 간의 커뮤니케이션에 미묘한 엇갈림으로 인한 것이 확대되었다고 볼 수 있다. 노무라가 3관왕을 차지했을 때에도 향후 계명의 의미에서 스기우라의 위로도 겸해 "무엇이 3관왕이냐. 방대한 얼굴을 하지 마라. 정말로 난카이에 공헌한 것은 스기우라다"라고 노무라에게 발언했으나 노무라는 곧대로 "나는 감독에게 제대로 평가받지 못하고 있는 것인가?"라고 받았다고 한다. 또한 쓰루오카는 자신이 해임 인사에 관여할 수 없다고 구단에 항의해 오너인 가와가쓰 덴이 사과하기도 했다. 또한 노무라도 앞서 말한 "난폭하게 했다"는 발언도 자신의 착각이었다고 해명했다.
노무라가 선수를 칭찬하지 않는 것도 쓰루오카의 영향으로 다른 팀 선수를 칭찬해도 아군의 선수는 좀처럼 칭찬하지 않았다고 한다. 노무라 자신이 쓰루오카에게 칭찬받은 것은 3년만에 '하와이 캠프의 수확은 노무라에게 사용할 수 있는 목표를 세운 것'이라고 쓰여진 것을 신문에서 읽은 것과 홈런왕을 획득한 4년차에 오사카 구장의 복도에서 마주했을 때 "너, 잘 되었구나"의 2번이었다. 그러나 이것들이 정말 큰 자신감으로 돌아왔다고 한다. "하지만 이것으로 좋습니다. 이렇게 기억될 정도니까요. (중략)감독은 무작정 칭찬해서는 안 됩니다. 말의 가치가 떨어집니다"라고도 했다. 2009년 9월 6일의 닛폰햄 전 경기에서도 "말은 힘이야. 지금 내가 이렇게 있는 것도 난카이 3년차에 쓰루오카 감독의 한마디가 있었기 때문이다. 쓰루오카 감독은 사람을 칭찬하지 않는 것으로 유명한 사람이지만 3년차의 어느 날 '너, 잘 되었구나'고 말해주었다. 칭찬하지 않는 사람의 그런 한마디는 무게가 있다"고 거의 비슷한 이야기를 했다. 사사키 신야는 1970년 경 쓰루오카에게 "노무라의 가장 좋은 점은 무엇입니까?"라고 묻자 쓰루오카는 잠시 생각한 뒤에 "자신에게 삶의 터전을 제공하고 있는 프로 야구계에게 감사하는 마음을 잊지 않고 있는 것이네"라고 대답해 다른 말을 기대하고 있던 사사키는 의외의 느낌이 들었다고 이야기했다. 앞서 말한 이야기로부터 노무라 역시 쓰루오카를 존경하고 있고, 양자의 불화는 반드시 근원적인 것은 없다고 할 수 있다.
말년
소년 야구의 국제 교류에도 진력해 1970년 본거지를 오사카 야구장으로 하는 보이즈 리그를 창설했다. 당시 소년 야구의 구장으로 전문 본거지 구장을 사용하는 것은 매우 드물고 획기적인 일이었다. 보이즈 리그는 많은 인재를 배출해 일본 야구의 레벨을 올리는 데 크게 기여했다.
감독으로 재임 중이던 1965년에 야구 명예의 전당에 입성했고 1991년 프로 야구 선수 최초의 서훈(훈4등 욱일장)을 하사받았다. 2000년 3월 7일 20세기 마지막 시즌을 앞두고 동맥 혈전증에 의한 심장 마비로 사망했다. 향년 83세. 이후 종5위를 하사받았다.
2000년 3월 9일, 오사카의 혼간지 쓰무라 별원에서 열린 영결식 당일에는 1,000명 이상의 프로 야구 관계자들이 참석했고 난카이 전기 철도 직원들이 미도스지 난카이 본사에서 오사카 야구장 터에 정렬, 쓰루오카를 태운 영구차를 묵례하며 보냈다. 영결식 조사를 맡은 스기우라는 "두목, 여기서 미도스지가 보이십니까?"라고 쓰루오카에게 추모의 말을 전했다.
고향 근처의 구레 시 스포츠 회관(구레 시 니코 야구장 옆)에는 '쓰루오카 가즈토 기념 전시실'이 설치되어 있고, 연고의 물건이 담겨 있다.
가족
상기와 같이 첫 번째 아내는 1957년에 잃었다. 그 후 곧 난카이 전철의 홍보지에 게재된 사설 응원 단장의 인터뷰에는 "일본 시리즈 우승으로 미도스지에서 퍼레이드를 하는 것은 돌아가신 부인을 위한 것"이라는 발언이 있어 1959년에 그 비원을 달성해 미도스지 퍼레이드로 향하기 전에 재혼한 아내로부터 "아버지, 퍼레이드를 보여주세요"라고 전처의 위패를 전달받았다는 이야기가 쓰루오카의 저서 《난카이 호크스와 함께》에 기록되어 있다.
장남(첫 번째 아내와의 사이에서 낳은 자식)은 상승 PL가쿠엔의 주춧돌을 쌓아 호세이 대학의 감독이나 긴테쓰 스카우트를 역임했던 시애틀 매리너스의 스카우트 쓰루오카 야스시(야마모토 야스시)이다. 야스시는 호세이 졸업 당시인 1967년 드래프트에서 난카이에 지명되었으나 아버지의 맹렬한 반대로 프로 입성을 포기했다. 이 때 호세이 야구부에 있던 에모토 다케노리에 따르면 야스시의 타격, 특히 변화구를 타격하는 능력이 뛰어났고 적어도 선수적인 측면에서는 아버지의 실력을 넘을 것이라고 말했다. 게다가 굳이 프로 입단을 말린 쓰루오카의 아버지로서의 태도는 '부모는 아이에게 고생을 시키고 싶지 않았을 것'이라고 에모토는 평가하고 있다.
이 외에도 첫 번째 부인과의 사이에서 낳은 딸을 1949년 산책 중 난카이 전철 선로에 들어가는 사고로 1년 7개월 만에 사고로 잃었다. 이 때 장녀를 데리고 있던 쓰루오카의 어머니도 사고의 충격으로 이듬해 타계했다.
상세 정보
출신 학교
히로시마 현립 히로시마 상업학교(현재의 히로시마 현립 히로시마 상업고등학교)
호세이 대학
선수 경력
난카이군·그레이트 링·난카이 호크스(1939년, 1946년 ~ 1952년)
지도자 경력
그레이트 링·난카이 호크스 감독(1946년 ~ 1968년)
수상·타이틀 경력
타이틀
홈런왕: 1회(1939년)
타점왕: 1회(1946년)
수상
MVP: 3회(1946년, 1948년, 1951년)
베스트 나인: 1회(1951년)
일본 야구 명예의 전당 헌액자(1965년)
훈4등 욱일장(1991년)
종5위(2000년)
개인 기록
올스타전 출전: 2회(1951년, 1952년)
등번호
5(1939년)
1(1946년)
30(1947년 ~ 1965년)
31(1966년 ~ 1968년)
등록명
鶴岡 一人（つるおか かずと）(1939년, 1959년 ~ 1968년)
山本 一人（やまもと かずと）(1946년 ~ 1958년)
연도별 타격 성적

1939년난카이
그레이트 링
난카이923973305494139101555521--0164--224--.285.403.470.8731946년104461388751222384173953281--71--113--.314.422.446.8681947년1185114286411820410176651693--79--124--.276.390.411.8011948년125519449651372838195682340--69--122--.305.399.434.8331949년1144874257112323217201771540--59--330--.289.380.473.8531950년5516114025407256625500--20--1115.286.379.471.8501951년91366338441052112134581940--27--11110.311.363.396.7601952년552041833551101578241231--20--0115.279.350.426.776통산: 8년75431062681433790145306111784671433251409--1014620.295.390.439.829
굵은 글씨는 시즌 최고 성적.
난카이(난카이군)는 1944년 도중에 긴키니혼(긴키니혼군), 1946년 그레이트 링을 거쳐 1947년 도중에 난카이(난카이 호크스)로 구단명을 변경.
감독으로서의 팀 성적

그레이트 링은 1947년 도중에 난카이(난카이 호크스)로 구단명을 변경.
23년 연속 같은 팀의 감독으로 통산 1773승은 역대 1위.
순위에서 굵은 글씨는 일본 시리즈 우승.
1958년부터 1960년, 1962년, 1966년부터 1996년까지는 130경기제.
1961년, 1965년은 140경기제.
1963년부터 1964년까지는 150경기제.
각주

외부 링크

분류:1916년 태어남
분류:일본의 야구 선수
분류:일본 프로 야구 2루수
분류:난카이 호크스 선수
분류:일본 프로 야구 최우수 선수
분류:일본의 야구 감독
분류:일본의 야구 해설가
분류:일본 야구전당 헌액자
분류:호세이 대학 동문
분류:히로시마현 출신
분류:2000년 죽음
분류:훈4등 욱일소수장 수훈자

쓰루오카 가즈토 사망일은 언제인가요?


아이폰()은 미국의 애플사의 휴대전화 브랜드 및 시리즈이다. 2007년 1월 9일에 스티브 잡스가 처음으로 발표를 하였다.
아이폰은 세계 휴대전화 수익의 10. 36%를 차지하는 모델이다. 2016년 7월 28일에는 휴대전화 최초로 누적판매량 10억대를 돌파했다.
아이폰의 초기 모델인 아이폰 2G[주 1] 는 2007년 6월 29일 오후6시[1] 미국 AT&T 대리점과 애플 매장에서 최초로 판매가 시작되었다. 출시 초기에는 4GB 모델과 8GB 두 가지 모델이 출시되었으나, 2007년 9월 5일부터 4GB 모델이 단종되고 8GB 모델이 99달러에 판매되었다.
그 후 2008년 7월 11일, 기존 아이폰에 비해 가격이 저렴해지고, 용량이 커졌으며, 3세대 통신망에 대응하는 아이폰 3G가 미국에서 출시되었고,[2] 2009년 6월 8일, 더 빠른 CPU와 아이폰 OS[주 2] 3.0을 기본으로 채용한 아이폰 3GS가 미국 WWDC에서
2010년 6월 8일, iOS 4를 채용해 멀티태스킹 기능 등을 탑재한 아이폰 4가 정식으로 발표되었고, 2011년 10월 4일, iOS 5 버전과 시리를 처음으로 탑재했던 아이폰 4S가 공식적으로 발표되고,한국에 처음으로 판매되었다. 2012년 9월 12일에 아이폰 최초로 4인치 스크린을 탑재한 아이폰 5가 공식적으로 발표되었으며, 2013년 9월 11일에 5가지 색상의 폴리카보네이트 소재로 된 아이폰 5C와 지문인식센서(Touch ID)가 탑재된 아이폰 5S가 공식적으로 발표되었다.
아이폰은 2010년 기준으로 미국, 중국, 대한민국, 베트남, 필리핀, 독일 등을 비롯, 캐나다, 프랑스, 일본, 타이완, 러시아 등 80여개국에 진출해 있으며, 지속적으로 개통 국가가 추가되고 있다. 이 중 일부 국가에서는 통신사에 관계없이 사용자가 기계를 별도로 구매, 선호하는 통신사의 SIM 카드를 넣어 사용할 수 있는 무약정 기기가 애플의 정식 유통 하에 판매되고 있다.[3]
대한민국에서는 KT를 중심으로 KT와 SK텔레콤을 통해 도입이 지속적으로 추진되어 왔으며 출시가 연기되다가[4] 2009년 11월 28일, 아이폰 3GS 모델과 함께 정식 출시되었다.[5][6] 아이폰과 아이팟 터치에 탑재된 모바일 전용 iOS는 아이콘 형식의 인터페이스를 갖고 있으며, 이는 이전까지의 스마트폰과 크게 다른 형태로서 구글의 안드로이드와, 마이크로소프트의 윈도 폰 7등 다른 스마트폰과 모바일 OS에도 영향을 주었다고 평가받고 있다.
아이폰은 미국, 중국, 대한민국, 베트남, 필리핀, 독일 등을 비롯해 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌었다. 아이폰이 처음 출시된 2007년 이후 2011년 2월 1억대 판매를 돌파, 2012년 초 2억대 판매, 2012년 말까지 3억대 이상 판매되었다. 2013년 4월 4억대 판매, 2014년 3월 5억대를 판매하며 1억대 판매에 걸리는 시간이 점점 짧아지고 있다. 2014년 아이폰6가 출시되면 6억대 판매 돌파는 무난하다고 전망된다.[7] 2016년 기준으로 아이폰 판매량은 1년 전보다 16% 감소한 5119만대에 그쳤다.[8]
특징

휴대전화에서 일반적으로 전화를 걸기위해 사용되는 키패드의 사용없이 정전식 터치 스크린에 손가락을 터치하는 것으로 작동한다.
멀티밴드 GSM 및 CDMA, WCDMA (UMTS), LTE등의 이동전화 통신망 기술과 Wi-Fi 및 블루투스 등의 근거리 통신망 기술을 함께 내장하고 있다.
실시간 이메일, 사파리 등의 인터넷 관련 기능과 외부 소프트웨어를 내려받을 수 있는 앱스토어를 지원한다.
아이팟의 차세대 기능을 탑재 하고 있어서 앨범의 표지로 검색하는 커버 플로우, 여러 포맷을 지원하는 동영상 플레이, 무선 iTunes 등을 지원한다.
마이크로SD를 지원하지 않기 때문에 메모리 용량에 따라 여러 종류로 나뉜다.(32GB,128GB,256GB)
GPS 센서를 내장하여 GPS 신호를 수신할 수 있는 실외에서는 2~10m 이내의 오차범위로 자신의 위치를 찾을 수 있으며, GPS 신호를 받을 수 없는 실내 등에서는 이동전화 통신망의 무선 기지국 혹은 Wi-Fi AP의 위치를 이용하여 자신의 위치를 찾는 기능(A-GPS)을 제공한다.[9]
전 세계에서 판매되는 아이폰의 충전규격은 거의 같으며 일체형 배터리 제품만이 출시되었다.[10]
iOS로 구동되는 유일한 휴대전화이다.
디자인이 심플하여 인기가 많다.
공통 지원

손가락을 사용하고 멀티터치를 지원하는 정전식 터치 스크린 사용.
iOS 사용.
사파리 웹 브라우저.
카메라 (단, 아이폰 3GS기종 까지는 후면 카메라만 탑재되었고 아이폰 4 기종 이후 전면 카메라 탑재됨.)
스크린 키보드 (QWERTY 자판)-QWERTY외에도 여러 종류의 자판을 지원한다.
-한글 QWERTY자판, 한글 10키 자판 등 여러 종류가 있으며, 중국어와 일본어 자판도 다양한 종류로 지원한다. 또한 이모티콘 키보드도 있다.
iPod 음악, 동영상 재생.
H.264 동영상 재생.
EGPRS/GPRS 패킷 통신 방식.
내장 리튬 이온 배터리.
모델 비교

이 표는 아이폰의 세대 간 주된 차이를 강조한 것이다.

요금제
미국
2007년 6월 27일, 미국 AT&T가 아이폰에 관한 서비스 및 요금제를 발표했다.[29] 요금제 종류는 총 6가지다. 모든 요금제에는 무제한 데이터, 동영상 메일, Mobile-to-Mobile(AT&T 고객끼리의 무료통화), 200자 SMS, Rollover Minutes(통화시간을 다 못 쓸 경우 이월되는 것)가 동일하게 제공된다. 하지만 한국의 과금체계와는 달라 분당 차감되며 다이얼을 거는 순간부터 과금된다. 아래 요금제에 따른 무료 통화시간에는 받는 시간도 포함되어 있다.
대한민국
대한민국에서는 아이폰 전용 요금제가 따로 없고, 다른 휴대전화와 동일한 요금제를 적용 받는다.
기능
애플리케이션의 설치와 실행: 가장 큰 장점으로 사용하기 쉽다는 점이 꼽힌다. 이전까지 대표적인 스마트폰의 운영 체제였던 윈도 모바일을 탑재한 스마트폰들은 윈도처럼 프로그램들의 설치도 복잡했고, 실행 역시 시작버튼을 클릭한 후 관련 폴더나 경로를 찾아야 하는 등 어려운 점이 많았으며, 실행 속도도 빠르지 않았다. 하지만 아이폰은 모든 작업을 아이콘 위주로 배치하여 프로그램 설치도 내장된 아이튠즈 스토어에서 몇번의 터치만으로 다운로드와 설치까지 가능하며 결제도 빠르게 이루어진다. 프로그램의 실행도 폴더나 경로를 찾아 클릭할 필요 없이 바탕화면에 설치된 아이콘만 클릭하면 실행되어 스마트폰을 어려워 하는 이들도 사용할 수 있다.[30]
애플리케이션: 쉽다는 점과 더불어 가장 큰 장점으로 꼽히는 아이폰의 애플리케이션은 세계 최대 수준인 70만개에 달해 다양한 기능들을 사용할 수 있다.[31] 유료로 제공되는 애플리케이션의 수익 구조는 제작자가 70%, 애플측이 30%를 가져가게 되기 때문에 애플리케이션 제작 경쟁도 치열하다. 애플은 현재 음란성 자료나, 악성코드가 포함된 자료 등은 업로드를 하지 않고 있다.
속도와 안정성: 애플리케이션들은 애플에서 인증이 된 것들만 업로드 되기 때문에 바이러스에 감염될 우려가 상대적으로 적으며, 대부분의 프로그램들은 아이폰의 사양에 맞게 최적화되어 제작되므로 시스템이 느려진다거나, 불안정해질 가능성도 낮고 로딩 시간이 긴 프로그램도 적다.[32]
MP3 기능: MP3플레이어 세계 점유율 1위를 차지하는 아이팟과 같이 음질도 양호한 수준이다.[33] 음악재생도 아이튠즈 스토어에서 다운로드 받아 실행이 가능하며 앨범별, 가수별, 장르별로 정렬도 자동으로 이루어지는 등 아이팟과 기능상으로 차이가 없다.
OS 완성도와 조작 편의성: 아이폰의 터치 인식률은 세계 최고수준이며, 각종 애플리케이션을 실행 시에 화면 전환도 자연스럽다. 또한 최초 출시 당시에는 두 손가락으로 확대할 수 있는 '멀티 터치'기능을 가진 스마트폰이 아이폰밖에 없었으며 이것도 장점으로 꼽혀왔다. 일명 '중력센서'라 불리는 가속도 센서를 탑재하여 인터넷이나, 각종 프로그램 실행시에 편의성을 극대화 해준다는 점도 장점이다.
단말기의 탈(脫) 이동통신사화: iPhone은 통신사가 요구하거나 강제적으로 설치한 소프트웨어나 제거하거나 변형한 기능이 존재하지 않는다. 뮤직플레이어에는 통신사의 DRM서비스를 탑재하지 않았고, Wi-Fi 기능을 제거하지 않았으며 (단, 중국에서는 정부 요청으로 제거됨), 배포하는 펌웨어(iOS) 자체에 이동통신사에 의한 애플리케이션이나 플랫폼이 설치되어있지 않다. 애플리케이션 서비스에는 이동통신사 독자 플랫폼의 다운로드 서비스를 이용하지 않는다. 또한 이동통신망과 Wi-Fi망을 자유롭게 넘나들며 이용할 수 있다. 소비자는 이로 인해 이동통신사의 망과 플랫폼까지 고정된 고가의 저질 이동통신사 부가서비스를 강제로 이용하지 않고 이동통신사의 구속을 받지않으며 단말기를 사용하며 애플리케이션을 이용할 수 있다.
위와 같이 기존의 스마트폰의 뛰어난 확장성의 장점을 흡수하면서 가장 쉬운 방식을 채택했다는 점이 아이폰의 가장 큰 성공 원인으로 꼽힌다. 아이폰으로 촉발된 패러다임의 전환은 이후 수많은 스마트폰 업체들과 운영 체제에 변화를 가져왔다. 스티브 잡스의 경쟁자인 빌 게이츠도 "내가 아이폰을 처음 봤을 때 'MS가 더 높은 목표를 잡았어야 했구나'라는 느낌을 받았다"고 회고했다.[34]
아이폰의 단점으로는 아이팟과 동일한 형태의 내장형 배터리 구조이기 때문에, 사용자가 필요시 직접 배터리를 교환할 수 없다는 점과 구글의 안드로이드 OS에 비해서 애플리케이션 부분에서 폐쇄적인 운영을 한다는 점이 꼽힌다. 구글의 앤디 루빈 부사장은 폐쇄적인 애플을 북한에 빗대어 "난 북한에서 살고 싶은 생각이 없을 뿐"이라고 비판했다.[35] 애플은 현재 앱스토어에 올라오는 모든 애플레케이션에 대해서 검수 과정(심사)을 거친 후에 업로드를 하고 있다.[36]. 또한 애플의 수익에 영향을 미치는 애플리케이션도 업로드를 거부하고 있어 유저들의 반발이 존재한다. 또한 대한민국에서는 통화 품질이 다른 휴대폰들보다 떨어진다는 지적을 받기도 했으며[37], 아이폰4에서는 한발 더 나아가 왼쪽 밑 부분을 만지면 수신률이 떨어지는 이른바 데스 그립 현상이 이슈가 되어 Antenna Gate로까지 확대되기도했다[38]. 당시 애플은 아이폰4의 안테나 구조상 발생될 수 있는 현상이기도 하지만 이는 다른 이동통신기기에서도 충분히 나타날 수 있는 현상임을 강조하였다. 또한 초기 출시 이후 일정 기간동안 자사의 외부 케이스 엑세서리인 범퍼를 무상으로 제공하여 이러한 수신률 문제를 커버하려 하였다.
대한민국에서의 출시

아이폰은 대한민국에 출시되기까지 여러가지 우여곡절이 많았다. 또한 이러한 과정에서 각종 의혹과 음모론이 제기되기도 했으며, 출시 이후에도 대한민국의 스마트폰과 IT 부분에서 큰 변화를 이끌어냈다는 평가를 받고있다.[39][40]
논란
탈옥 문제

아이폰의 고질적인 문제로 탈옥 문제가 꼽힌다. 탈옥이란 운영 체제를 조작하는 것을 말한다. 탈옥을 하면 실행하지 못하던 기능을 쓸 수 있게 되거나, 불법적으로 애플리케이션을 내려받아 사용할 수 있게 된다. 업그레이드 된 아이폰이 출시될 때마다 미국의 해커들이 실력을 뽐내기 위해 경쟁적으로 탈옥을 시도하기도 한다. 탈옥은 그 자체로는 불법이 아니기 때문에 단속이 불가능하다.(그러나 앱스토어 외에서 유료 애플리케이션을 무료로 다운로드를 받는 것은 불법이다.) 애플측은 이러한 문제를 해결하기 위해 탈옥을 시도한 제품에 대해서는 고객 서비스 거부 등 불이익을 주며 노력을 하고 있지만 완벽하게 막을 방법이 없어 골머리를 앓고 있다. 애플 측은 탈옥을 실시할 경우 안정성이 떨어져 오작동의 우려가 있으며 보안상의 문제도 생길 수 있다고 경고한다. 하지만 원상태로 다시 복구할 수 있는 방법도 알려지면서 이마저도 단속이 어려운 상황이다.[41]
상표권 분쟁
"아이폰"이란 상표는 본래 미국의 기업인 인포기어사에 의해 1993년 9월 3일 "I Phone"이란 이름으로 등록되어 있었다. 이는 1996년 3월 20일, "iPhone"으로 갱신되었고 두 상표는 1999년까지 미국에 등록된 상표로 남아 있었다. 시스코는 2000년 인포기어를 인수함과 동시에 획득하였다.[42] 이 상표는 1997년부터 인포기어 아이폰으로 사용되었으며, 링크시스 아이폰은 2006년 출시되었다. 시스코의 등록 상표는 "컴퓨터 하드웨어와 소프트웨어를 포괄하는 커뮤니케이션 단말기(terminal)로, 전화, 데이터 통신 및 PC 기능을 결합한 제품"(1993년 등록상표) 및 "컴퓨터 통신 및 전화를 통합한 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어"를 포함한다.[43][44]
다만 시스코의 아이폰 제품은 휴대전화가 아니라 VoIP 제품이다. 그리고 시스코는 비밀리에 애플과 상표권에 관한 협상을 했다는 사실을 시인했지만 합의 전에 애플이 제품 발표를 해버렸기 때문에 발표 다음날부터 미국에서의 해당 명칭의 사용 중지를 요구했다.
도메인에서는 시스코가 () 이란 도메인을 1998년 1월부터, () 이란 도메인은 1999년 12월부터 애플이 가지고 있다. () 도메인은 애플과 시스코와 무관한 Internet Phone Company LLC이란 VoIP 업체가 1995년부터 소유하고 있었고 2010년 기준으로 애플이 소유하고 있다.
2007년 2월 21일, 애플과 시스코는 '아이폰'이라는 상표명을 같이 쓰기로 합의했다.[45]
어도비, 구글과의 갈등
애플은 아이폰 SDK 발표 초기부터 플래시, 자바 등을 비롯한 타 사업자의 프로그래밍 프레임워크를 쓸 수 없도록 하는 약관을 도입하여[46], 플래시 등을 이용하는 사이트들은 정상적으로 이용할 수 없었다. 애플측은 플래시가 "브라우저의 속도와 안정성을 떨어뜨리고, 시스템에 무리를 주며, 폐쇄적이고, 터치스크린 인터페이스와는 맞지 않고, 배터리를 빨리 닳게 한다"는 주장을 바탕으로 반대해왔으며, 플래시 류의 외부 프레임워크를 허용할 경우 자사의 앱스토어를 통한 수익에 직접적인 영향을 미칠 것이라는 판단도 작용했을 것으로 분석된다.[47] 또한 논란이 가중되자 스티브 잡스는 플래시를 지원하지 않는 이유와 이에 대한 대안으로 HTML5를 전략적으로 채용하는 내용 등을 논하는 공개편지를 작성하기도 했다.[48] 이는 곧 어도비 시스템즈와의 갈등으로 이어졌으며 어도비는 일간지들에 게재한 '우리는 애플을 사랑한다'는 광고에서 애플을 우회적으로 비판하면서도 화해의 손길을 내밀기도 했다.[49] 하지만 애플은 이러한 어도비의 접근에도 불구하고 기존의 입장을 고수하고 있다.
2010년 6월 애플은 아이폰 SDK의 약관을 개정하면서 구글이 인수한 모바일 광고업체 애드몹의 모바일 광고 솔루션을 비롯한 외부 광고 솔루션의 사용을 금하는 조항을 삽입하였다. 이로인해 아이폰, 아이패드, 아이팟 터치 등 iOS 기반 응용 프로그램 개발자들은 약관 개정과 함께 발표된 애플의 독자 광고 솔루션인 iAD외에는 다른 어떠한 솔루션도 사용할 수 없게 되었다. 애드몹의 CEO인 오마르 하모이는 "애플이 아이폰에 애드몹과 구글의 광고 솔루션을 금지하는 조건을 광고 개발자에게 강요한다면 크고 작은 개발자들이 돈을 벌기 위한 최상의 선택을 심각히 제한함으로써 타격을 줄 수 있다"며 애플을 공개적으로 비판했다.[50]
애플이 이전 구글 보이스 차단 사례(하단 "인터넷 전화" 참고)와 더불어 어도비, 구글의 추가 서비스를 제한하는 정책들이 논란을 빚자 미국 연방거래위원회는 애플에 대한 불공정 거래에 대한 추가 조사를 착수하기도 하였다.[51]
인터넷 전화
아이폰은 애플리케이션을 통해서 3G나 와이파이망에 접속하여 인터넷 전화를 사용할 수 있다. 이는 휴대전화 요금보다 훨씬 저렴하며, 같은 인터넷 전화(스카이프 등)끼리는 데이터통신료를 제외하면 사실상 무료로 통화가 가능하다. 이는 폭발적인 호응을 얻었으며 애플리케이션은 500만건의 다운로드를 기록했다. 아이폰을 통한 이러한 인터넷 전화는 통신사의 통화료 수입을 떨어뜨리기 때문에 다른 국가들의 이동통신사들은 물론 대한민국에서도 아이폰을 발매한 통신사인 KT가 반발하며 기술적 보완을 통해 인터넷 전화를 차단하는 방안까지 고려되었으나[52][53] 사용자들의 반발이 거세지자 한 발 물러서 차단하지 않겠다는 입장으로 선회하기도 했다. 이렇게 통신사에 타격을 주는 애플리케이션도 유통시키는 것은 애플이 통신사와 독립된 관계에 있기 때문이며, 이는 친(親) 통신사 정책을 펴는 대한민국 휴대폰 제조사들이나, 안드로이드 운영 체제를 탑재한 휴대전화에서는 보기 힘든 모습이기도 하다. 하지만 자사와 직접적인 경쟁관계에 있는 구글의 제품인 구글 보이스의 경우 "아이폰의 기본 기능과 중복되기 때문에 앱스토어 등록을 거부"한 이후 등록되지 않는 등[54] 자사의 이익과 관련된 애플리케이션은 차단하는 정책을 이어가고 있다.[55] 카카오톡이 보이스톡을 출시하면서 인터넷전화 열풍은 더 거세지고 있다.
보안 문제
2010년 8월 4일, 독일 연방정보보안청은 애플의 운영체제를 쓰는 아이폰과 아이패드, 아이팟에 심각한 보안상 결함이 발견되었다면서 애플이 소프트웨어를 업데이트하기 전까지 PDF 문서나 수상한 웹사이트에 접근하지 말 것을 경고했다. 연방정보보안청은 해커가 악성코드를 심은 뒤 사용자의 개인정보를 빼낼 수 있다고 지적하면서 해커들이 조만간 취약점을 이용해 공격을 시도할 것이라고 경고했다.[56] 8월 11일자 iOS 4.0.2 업데이트를 통하여 해당 결함이 수정되었다.[57]
위치 추적
애플은 2010년 6월부터 아이폰에 탑재된 GPS 시스템을 이용해 사용자들의 위치정보를 저장시켜온 것으로 드러났다. 이는 소비자들에게 통보하거나 동의절차를 거친적이 없었기 때문에 비판이 제기됐다. 또한 암호화가 되어 있지 않기 때문에 해킹 등에 의한 사생활 침해 등 악용 우려도 제기됐다. 이러한 사실은 미국의 어느 아이폰 사용자가 데이터를 살펴보는 과정에서 드러났다.[58] 미국의 수사 당국은 이를 수사에 활용해온 것으로 드러났다. 또한 안드로이드도 마찬가지로 사용자들의 GPS 정보를 구글본사로 전송해온 것으로 드러났다.[59]
아이폰6,플러스 밴드 게이트
애플이 2014년 9월 19일에 출시한 아이폰6와 플러스 모델에 후면에 들어간 산화 알류미늄 으로 인해 힘을 주면 아이폰이 구부러지는 일이 일어났다. 그후 아이폰6s,플러스 기종에서는 산화 알류미늄의 종류를 바꾸어 해결했다.
아이폰 성능 저하 논란
애플이 배터리가 노화되자 꺼짐 현상을 막기 위해 소비자의 허락없이 ios 업그레이드를 통해 AP의 속도를 줄였다. 그 후 이 사실이 알려지자 애플은 저렴한 가격으로 5s 부터 7,7플러스 모델을 저렴한 가격으로 배터리를 교환 해주기로 하였다.
각주

같이 보기
휴대 전화
스마트폰
피처 폰
출처

외부 링크

분류:휴대 전화기
분류:IOS 장치

애플의 '시리'가 도입된 때는 언제인가?


메이저 리그 베이스볼()은  미국과 캐나다에서 최고 수준의 프로 야구 리그를 말한다. 명확하게 따지자면, 메이저 리그 베이스볼은 내셔널 리그와 아메리칸 리그를 운영하는 조직으로, 공통의 조직 구성에 의해 1901년부터 서로 발전해왔다(내셔널 리그는 1876년부터 존재했다.). 2000년, 커미셔너의 MLB 운영에 대한 모든 책임을 가정해서, 두 리그는 분리된 법인을 중지했다.[1] MLB는 사실상 한 리그로 운영되고, 그러한 기능에 있어서 MLB는 NFL, NBA, NHL과 함께 미국과 캐나다에서 거대 프로페셔널 스포츠 리그 중 하나로 여겨진다. MLB는 현재 30개의 팀으로 구성되어 있다. 미국에 29개팀, 캐나다에 1개팀이 있다. MLB는 또한 국제 야구 연맹과 함께 월드 베이스볼 클래식을 관리한다.
각 팀의 162경기(특별한 경기(올스타전 등)나 또는 1경기 플레이오프를 포함)로 이루어진 각 시즌은 일반적으로 4월의 첫 일요일에 시작해 10월의 첫 일요일에 끝나고, 포스트 시즌은 10월, 또는 가끔씩 11월 초에 시작한다. 두 리그에서 같은 규칙을 적용하는데, 한 가지의 예외가 있다. 아메리칸 리그는 지명 타자 제도를 실시하는 반면, 내셔널 리그는 실시하지 않는다. 인터 리그와 월드 시리즈에서 지명 타자제의 실시는 홈팀의 리그에 따라 결정된다. 2010년 기준으로, 올스타전은 개최지에 상관없이 지명 타자제를 사용한다.[2] 현재까지 메이저 리거를 배출한 나라는 46개이다. 그중에는 대한민국도 있다.
경기 형식은 정규 시즌과 포스트 시즌으로 구성되며, 각 리그의 우승 팀이 월드 시리즈라는 우승 결정전을 치러서 월드 챔피언을 결정한다. 정규 시즌은 4월 초순부터 9월 하순에 걸쳐 각 팀이 162 경기를 치루면서 지구 우승을 다툰다. 10월초부터 포스트 시즌이 토너먼트 형식으로 진행된다. 토너먼트에서는 각 단계마다 디비전 시리즈, 리그 챔피언십 시리즈, 월드 시리즈로 연결된다.
시즌 구성

스프링 트레이닝

스프링 트레이닝은 정규 시즌이 시작되기 전에 있는 훈련과 시범 경기 기간이다. 스프링 트레이닝은 로스터와 포지션 지위를 시험하기 위해서 새 선수들을 허용하고, 경쟁 이전에 선수들에게 훈련 시간을 준다. 스프링 트레이닝은 날씨와 좋아하는 팀의 플레이를 즐기기 위해 따뜻한 지역으로 여행을 온 팬들의 주목과 군중들을 항상 끌어 들여왔고, 스프링 트레이닝은 보통 많은 대학생들의 봄방학과 겹치게 된다. 사인을 얻으려는 사람들은 또한 스프링 트레이닝 기간 동안 선수들을 가까이 접근하는 방법을 찾는다. 그리고 봄방학이 끝나면 종료된다.
스프링 트레이닝은 일반적으로 거의 두 달간의 기간인데, 2월 중순에 시작해서 바로 시즌 개막전 전까지 지속되는데, 시즌 개막은 전통적으로 4월 첫주에 있다(그리고 몇 팀들은 다른 팀이 개막전을 치를 때 스프링 트레이닝 경기를 하는 경우도 있다). 투수와 포수는 스프링 트레이닝을 처음 보고하는데 투수들은 포지션의 철저한 특징 때문에 긴 기간의 트레이닝으로부터 이익이다. 일주일 정도 후에, 포지션 선수들은 돌아와서 팀 훈련을 시작하게 된다. 때문에 포지션별로 따로 연습을 하게 된다.
정규 시즌
현재 MLB의 일반적인 시즌은 보통 3경기 시리즈로 이루어지나 가끔 2, 4경기 시리즈나 드물게 5경기 시리즈로도 있는 162경기의 일정이다. 순연된 경기나 서스펜디드 경기의 재개는 즉석으로 1경기 또는 5경기 시리즈가 만들어지는 결과를 가져올 수있다. 한 팀의 시리즈는 여러 시리즈가 함께 모인 홈과 원정 경기로 구성된다. 팀은 대개 1주일에 6경기를 치르고, 월요일 또는 목요일에 휴식일을 갖는다. 종종, 경기는 밤에 일정이 있지만, 6~8월 동안에 더 많은 날 경기가 치러진다. 일요일 경기는 일반적으로 오후에 치러져서, 경기팀들이 다음 월요일 밤경기를 위한 경기지역으로 이동하도록 시간을 만들어준다. 5월 중순의 한 주와 6월의 마지막 ⅔에 팀은 인터 리그에 참가하는데, 이따금 있는 서로 다른 리그에 있는 다른 팀끼리의 대결을 보기위해 온 팬들을 허용한다. 2013년부터는 (휴스턴 애스트로스가 내셔널 리그 중부에서 아메리칸 리그 서부로 소속을 옮기면서) 시즌중에도 인터리그를 한다.  시즌의 모든 진행 이후에, 팀은 리그의 4개 플레이오프 티켓을 두고 경쟁하는데, 팀이 소속된 디비전에서 우승하거나, 또는 와일드 카드의 지위를  얻게 된다. 역대 시즌에서, 포스트 시즌 팀은 시즌 마지막까지 가서 결정되는 반면에 8월에 일찍 결정되는 경우도 있다. 포스트 시즌은 가을에 열리게 된다.
올스타전

7월 초―시즌의 중간 지점 이후―3일 휴식 이후에 메이저 리그 야구 올스타전이 개최된다. 올스타전은 두 리그의 선수들이 모두 출전하고 각 리그의 지난 시즌 월드시리즈 진출 팀의 감독이 감독을 맡는 것을 특징으로 한다. 1959년부터 1961년까지 두 경기가 개최되었는데, 한 경기는 7월, 또다른 한 경기는 8월에 치러졌다. 올스타전에서 지명 타자제는 1989년 처음으로 사용되었다. 이 제도를 사용한 이후의 경기는 아메리칸 리그 경기장에서 치러졌을 때이다. 2010년부터, 이 규칙은 개최지에 상관없이 적용된다.
2002년 밀워키에서 11이닝 연장전이 논란이 있는 가운데 끝났다. 2003년 부터, 올스타전에서 이긴 리그가 월드 시리즈에서 홈구장 혜택을 얻게 되었다. 리그 우승 팀은 홈구장에서 첫 두 경기를 치르고, 마지막 두 경기도 마찬가지로 홈구장에서 필요하게 될 경우 치러지게 된다. 2010년에 처음으로 내셔널 리그 우승 팀이 이 규칙으로 혜택을 보았다. 하지만 내셔널 리그 헤택에 상관 없이 2003년과 2009년 사이에 치러진 7번의 월드 시리즈에서 분명히 3번은 이겼었다.[3][4]
첫 올스타전은 1933년 국제 박람회의 일부로서 일리노이주 시카고에서 개최되었는데, 이 행사는 시카고 트리뷴에서 스포츠란 편집자였던 아치 워드의 독창적인 생각이었다.[5] 처음에는 1회 행사로 기획되었지만, 대단한 성공을 거두자 1년을 단위로 정례화하게 되었다. 워드의 기여는 1962년에 메이저 리그 베이스볼에서 매년마다 올스타전 최우수 선수에게 주는 '아치 워드 트로피'의 설치로 인정되었다.[6](2002년, 이 상은 '테드 윌리엄스 최우수 선수상'으로 이름이 변경되었다.)
각 팀의 선발 명단의 여덟 선수를 팬 투표로 출전 선수를 1947년 부터 뽑아왔다.[7] 팬 투표는 신시내티의 투표 상자 채우기 스캔들 이후에 폐지되었다. 여덟 부문 중에 7명이 원래 레즈 선수였고, 그 중 두명은 이후 명단에서 윌리 메이스와 행크 아론을 넣기 위해 빠지게 되었다. 팬 투표는 1970년 원래대로 다시 실시되었고, 최근의 인터넷 투표를 포함해서 계속되고 있다고 한다.
첫 올스타전 때부터, 선수들은 원래 소속팀 유니폼을 입어왔는데, 한가지 예외가 있었다. 최초의 경기에서, 내셔널 리그 선수들은 경기를 위해 만들어진, 셔츠 앞에 가로질러 'National League'(내셔널 리그)라 적힌 유니폼을 입었다.[8][9]
포스트시즌

10월의 첫 일요일(또는 9월 마지막 일요일)에 정규 시즌이 끝난 이후에, 10팀은 포스트시즌 플레이오프에 진출한다. 그 중에 6팀은 지구 우승 팀이고, 나머지 4팀은 각 리그의 지구 우승 팀을 제외하고 승률 1,2위인 팀이 와일드 카드의 지위를 얻고 진출한다. 2012년부터 각 리그의 와일드카드 순위에서 2위를 한 팀도 플레이오프에 진출할 수 있고, 와일드카드 1위와 단판승부를 펼친다. 여기서 이긴 팀은 디비전시리즈 진출권을 얻게 된다. 그리고 우승 팀을 결정하기 위해서 경기 시리즈가 3라운드로 치러지는데 다음과 같은 과정이다.
아메리칸 리그 디비전 시리즈와 내셔널 리그 디비전 시리즈는 각각의 리그에서 뽑힌 8팀이 5경기 시리즈로 4팀의 진출팀을 결정한다.
아메리칸 리그 챔피언십 시리즈와 내셔널 리그 챔피언십 시리즈는 4팀이 7경기 시리즈로 2팀의 진출팀을 결정한다. 진출팀은 비공식적으로 각각의 리그 우승 팀로 불린다.
월드 시리즈는 각 리그에서 최종으로 진출한 2팀이 벌이는 7경기 시리즈이다.
디비전 시리즈에서, 지구 우승 팀은 승패 기록에 기초해서 #1, #2, #3번 시드를 받는다. 와일드 카드 팀은 4번째 시드를 받고 #1 시드와 경기를 치르게 된다(#1 시드와 #4가 같은 지구에 속해도 상관없다[10]). 남은 두 지구 우승 팀이 경기를 치른다. 첫 두 라운드에서, 더 높은 시드 숫자의 팀이 기록에 상관 없이 홈구장 헤택을 받게 된다.[11]
각 팀의 포스트 시즌 시리즈는 두 팀 홈구장 사이에 나뉘고, 홈구장 혜택은 혜택이 있는 팀에 구장에서 시리즈가 마지막 경기까지 개최되는 경우가 아니라면 이론상으로 중요한 역할로 작용하지 않는다. 그러나 만약 홈구장 혜택이 있는 팀이 첫 두 경기를 이길 경우에(홈에서) 중요한 역할을 할 수 있는데,[12] 시리즈의 남은 경기에 약간의 탄력이 붙게 된다.[13]
국제 경기
1986년 이래, 메이저 리그 베이스볼 올스타 팀은 일본에서 2년마다 시즌 후에 투어를 해왔는데, MLB 일본 올스타 시리즈를 개최해 일본 프로 야구 올스타와 경기를 해왔다. 1992년 시작해서 계속 때때로 몇몇 메이저 리그 야구 팀들은 일본 팀을 상대로 경기를 해왔다.
1990년, 멕시코 몬테레이에서 정규리그 공식 개막전이 열렸다. 2000년에는 일본의 도쿄에서 뉴욕 메츠와 시카고 컵스의 경기로 치뤄졌다. 2001년에는 푸에르토리코의 산후안에서 열렸다. 이후 다시 일본의 도쿄에서 2004년, 2008년, 2012년까지 개막전이 치뤄졌다. 2014년, 메이저 리그 베이스볼 정규리그 공식 개막전은 오스트레일리아의 시드니에서 애리조나 다이아몬드백스와 로스앤젤레스 다저스 간의 경기로 치뤄졌다. 이 경기는 1914년 1월 3일 시카고 화이트삭스와 샌프란시스코 자이언츠 (당시 뉴욕 자이언츠)의 메이저 리그 시범경기를 기념하기 위한 것이었다.
2008년, 메이저 리그 베이스볼은 중국에서 MLB 중국 시리즈를 치렀다. 이 시리즈는 샌디에이고 파드리스와 로스앤젤레스 다저스 간의 스프링 트레이닝 경기었다. 이 경기는 중국에서 야구를 대중화하기 위한 일환이었다.[14]
2014년 메이저리그 베이스볼은 |호주에서 MLB 호주 시리즈를 치렀다. 이 시리즈는 애리조나 다이아몬드백스와 로스엔젤레스 다저스의 정규리그 개막전 경기였다.
2019년 메이저리그 베이스볼은 영국에서 MLB 런던 시리즈를 치른다. 이 시리즈는 뉴욕 양키스와 보스턴 레드삭스의 정규리그 경기이다. 이 경기는 영국에서 야구를 대중화하기 위한 일환이다.

현재 팀

역대 커미셔너

각주

같이 보기
한국인 메이저리거(ja:韓国人メジャーリーガー)
외부 링크

분류:1869년 설립

2019년까지 미국 프로야구에서 가장 많은 우승을 한 팀은 어디인가?


탬파베이 레이스 창립주는 누군가요?


위키리크스(WikiLeaks)는 익명의 정보 제공자가 제공하거나 자체적으로 수집한 사적 정보 또는 비밀, 미공개 정보를 공개하는 국제적인 비영리기관이다. 주로 각국 정부나 기업 등에 속한 조직의 비공개 문서를 공개한다.[1]
위키리크스 웹사이트는 선샤인 프레스(Sunshine Press)에 의해서 2006년에 개설 되었는데, 사이트가 개설된 지 채 1년이 지나기도 전에 120만 건 이상의 문서가 등록되게 되었다. 위키리크스에서는 조직의 설립자들을 중화인민공화국의 반체제 인사와 기자, 수학자, 그리고 미국, 중화민국, 유럽, 오스트리아, 남아프리카 공화국에서 활동하는 벤처기업 기술자들로 밝히고 있지만, 오스트레일리아의 인터넷 활동가인 대표 줄리언 어산지(Julian Assange) 외에는 알려진 바가 없다. 위키리크스 웹사이트는 처음에는 사용자가 직접 편집할 수 있는 위키 사이트였지만, 점차 전통적인 미디어 전달 방식으로 변화해서 지금은 사용자의 의견 게재나 문서 편집을 허용하지 않고 있다.
2010년 4월에 부수적 살인(Collateral Murder)이라는 제목의 비디오 파일을 공개함으로써 전 세계 인터넷 사용자들로부터 큰 관심을 받게 되었는데, 이 비디오는 2007년에 이라크에서 이라크 국민과 기자들이 미군에 의해 살해되는 장면을 담고 있다. 2010년 6월에는 미국 정부에 의해 기록된 아프가니스탄 전쟁에 관한 76,900건의 미공개 문서들을 아프가니스탄 전쟁 일지(Afghan War Diary)라는 제목으로 공개하였다. 2010년 10월에는 주요 영리 미디어 업체들과 협력하여 일명 미국의 이라크 전쟁 기록(Iraq War Logs)으로 불리는 약 40만 건의 문서들을 공개하였는데, 이 기록에는 이라크와 이란 국경에서 숨진 모든 사람들에 대한 정보가 담겨 있었다. 2010년 11월에는 미국무부 외교전신을 공개하였다.
위키리크스에 대한 평가는 찬사와 비난으로 극단적으로 엇갈리고 있다. 위키리크스는 2008년 이코노미스트(The Economist)로부터 뉴미디어상(New Media Award)을 수상한 것을 비롯하여, 2009년에는 국제앰네스티(Amnesty International)로부터 영국 미디어상(UK Media Award)을 수상하였다. 2010년에 뉴욕시티데일리뉴스(New York City Daily News)는 위키리크스를 향후 뉴스 미디어 분야를 변화시킬 웹사이트 중 으뜸으로 선정하였으며, 타임즈(The Times)는 2010년 타임 올해의 인물로 위키리크스 대표인 줄리안 어샌지를 선정하였다. 영국 정부의 정보권한 책임자(UK Information Commissioner)는 "위키리크스는 온라인 사용자들이 힘을 얻게 되어서 벌어진 현상의 하나이다"라고 말했다. 위키리크스 서비스 개시 초창기에는 위키리크스에 대한 과도한 사법적 제재 위협을 중단해 줄 것을 요구하는 탄원 서명에 60만명 이상이 참여하기도 했다. 미디어 분야나 학계의 위키리크스 지지자들은 위키리크스에게 더 많은 정부나 기업의 미공개 자료 공개와 투명성 제고, 출판의 자유에 대한 지지, 권력 기관에 의해 도전 받고 있는 민주적 의사표현의 신장을 주문하고 있다.
한편 미국의 여러 정부 당국자들은 위키리크스에 대해 비밀 정보를 누설하고 국가의 안위를 위협하며 국제적 외교활동을 방해한다고 비난해 왔다. 일부 인권 단체들은 위키리크스가 초창기에 공개한 문서들에 등장하는 국제기구 협력 인사들의 이름을 신변보호 차원에서 삭제하거나 수정해 줄 것을 요구하고 있다. 마찬가지로 일부 저널리스트들은 위키리크스가 수천 건 이상의 문서를 충분한 검토 없이 동시에 공개하고 있는데 이로 인해 편집상의 오류가 많다고 비판하고 있다. 위키리크스에 대한 이러한 부정적인 평가 및 인터넷상의 논쟁에 대해, 국제연합 인권고등판무관(UN High Commissioner for Human Rights)인 네비 필래이(Navi Pillay)는 2010년 12월에 개최된 표현의 자유에 관한 범아메리카국가 회의(Inter-American Commission on Human Rights Special Rapporteur for Freedom of Expression)에서 미국을 비롯한 미주 35개 국가의 연합체인 미주기구(the Organization of American States, OAS)와 공동 채택한 합의문에서 위키리스크와 세계 각국 정부, 기업을 포함한 모든 당사자들이 국제법상에서 허용하고 있는 인권이나 정보 이용에 관한 원칙들을 지켜야 한다고 발표하였다.
[2]
위키리크스 대표 줄리언 어산지는 BBC와의 인터뷰에서 수많은 익명의 사람들이 참여해 집단지성으로 만들어지는 위키백과에서 착안하여 위키리크스를 시작하게 되었으며, 주로 익명 제보에 의존하지만 자체적인 검증 시스템을 통과한 정보만을 사이트에 올린다고 하였다. 그리고 이미 공개된 내용이나 단순한 소문을 다루지 않는다 한다.[3] 자금 조달의 문제로 위키리크스는 2009년 12월 모든 작동을 일시적으로 중지했었다. 비공식 미러 사이트에 접근이 여전히 가능했었음에도 기사들이 더는 게재되지 못하였다. 위키리크스는 시스템을 가동하는 데 필요한 비용을 충당하고 나서 모든 작동을 복구하였고, 2010년 2월 3일에 자금 조달을 위한 최소 목표가 성취되었다고 공표했다.
개요

위키리크스는 2007년 1월 처음 웹 상의 대중에게 공개되었다. 위키리크스의 창립자들은 스스로 자신이 위키리크스 게시판의 고문 회원이라고 밝힌(후에, 위키리크스의 창립자라고 밝혀졌다) 줄리언 어산지같은 대중에 공개된 사람을 제외하고는 모두 신원이 밝혀져 있지 않다. 2009년 6월 즈음, 이 사이트는 1200여 명이 넘는 자원 봉사자들이 올라와 있고, 어산지, 필립 아담스, 왕 단, CJ 힌케, 벤 로리에, 타시 남걀 캄시트상, 샤오 치앙, 치코 휘트테이커, 그리고 왕 유카이가 고문의 목록에 올라와 있다. 그러나 2010년 《마더 존스》 잡지에서 조사한 결과 목록에 오른 고문들 가운데 몇몇은 사이트에 언급된 지 몰랐거나 어떻게 자신의 이름이 거기에 있는지 이해가 가지 않는다고 말했다. 캄시트상은 그가 위키리크스의 고문이 되기로 동의한 적 없으며, 노암 촘스키는 자신이 페이스북의 위키리크스 모임에 스스로 자원한 관리자로 등록되어 있는지 몰랐다고 했다.
위키리크스의 주요 관심은 아시아, 이전 소비에트 연방, 사하라 사막 이남 아프리카 그리고 중동 지역의 압제적인 규율, 관습, 제도 등을 폭로하는 데 있지만, 그에 더해, 세계의 비밀을 공개하지 않으려는 정부, 기업의 비윤리적인 행동이 밝혀지기를 바라는 모든 사람들이 위키 리크스의 참여자가 되길 원한다. 2007년 1월, 웹사이트는 대중에 공개될 준비가 된 기밀문서들이 120만 건 있었으며, 아프가니스탄 전쟁 장비의 지출비용 문건부터 케냐의 부정부패에 이르기까지 계속해서 새로운 항목들이 첫 페이지에 오르며 다른 중요한 문서들이 방출되었다.
그들은 내부고발자들과 기자들이 천안문 광장의 학살 기념일에 대한 중화인민공화국인 고위 공무원에게서 온 이메일을 대중에 공개한 이후 2005년 10년형을 구형 받았던 중화인민공화국인 기자 시 타오의 사건을 참고하여, 민감한 메일, 문서들로 말미암아 감옥에 가지 않도록 보장하였다. 이 프로젝트는 1971년 펜타곤 페이퍼의 다니엘 엘스버그의 누설에서 유래되었다. 미국에서는 몇몇 문서의 누설은 법적으로 보호되어야 한다고 밝혔다. 미국 연방 대법원에서는 헌법상 적어도 정치적인 연설의 분야에서만큼은 익명성 보장을 규정했다.
작가이자 기자인 휘틀리 스트라이버는 “정부 문서의 누설은 감옥을 의미할 수는 있지만, 감옥은 공정하고 짧게 구형 되어야만 한다. 그러나 감금 혹은 심지어 죽음까지 이르는 중화인민공화국, 아프리카, 그리고 중동 지역 같은 많은 지역이 있다.”라며 이 위키리크스 프로젝트의 이점에 대해서 연설했다.
이 사이트는 2008년 이코노미스트의 《뉴 미디어 어워드》를 포함하여 수많은 중요한 상을 받았다. 그리고 2009년 6월, 위키리크스와 줄리언 어산지는 2009년 영국 국제사면위원회의 《미디어 어워드》를 케냐 경찰들의 살인에 대한 인권을 위한 케냐 국립 위원회의 보고서에 의한 "Kenya: The Cry of Blood – Extra Judicial Killings and Disappearances"의 2008을 출판한 데 대하여 상을 받았다.
활동 중지
2009년 12월 24일, 위키리크스는 기금난을 겪었고, 새로운 기사를 제출하는 형태를 제외하고 웹사이트의 모든 접근을 중지했다. 위키리크스는 이를 일반적인 업무를 멈추고 상승하는 세입에 관련된 모두를 책임지기 위한 일종의 파업이라고 본다. 2010년 1월 6일 기금이 안정되길 바라는 동안 이 파업은 2월 3일까지 최소 기금조달 목표가 성취되기까지 지속되었다. 2010년 1월 22일, 페이팔은 위키리크스의 기부 계좌를 중지하고 그들의 자산을 동결시켰다. 위키리크스는 이런 일이 일어나기 전 불분명한 이유를 들어 이의를 제기했다. 이 계좌는 2010년 1월 25일 복원되었다.
운영
2010년 1월 인터뷰에 따르면, 위키리크스 팀은 5명의 전임 직원 그리고 800명의 월급을 받지 않는 예비 근로자들을 두고 있으며 공식적 본부를 두고 있지는 않다. 경비지출은 주로 관료식의 복잡한 절차와 서버 유지비로 연간 20만 유로인데 자원봉사자들 급여 지급할 시에는 현재 연간 60만 유로로 추산하고 있다. 위키리크스는 변호사한테 돈을 지급하지 않고 AP 통신사, 로스앤젤레스 타임스 그리고 미국 신문 출판인협회 같은 미디어 기구에 의해 법적인 지지와 기부를 받는다. 그들의 수입원은 기부뿐이지만, 경매 모델을 추가하는 것을 계획하고 있다.
기술
단지 읽기만 가능한 페이지 "사용자에게 위키리크스는 위키백과처럼 보일 것이다. 누구나 그것을 게시할 수 있고 편집할 수 있다. 기술적인 지식은 요구되지 않는다. 기밀 누설자들은 익명으로 흔적이 남지 않게 문서를 게시할 수 있다. 사용자들은 문서에 대해 토론하고 그들의 신용과 정확성에 따라 분석할 수 있다. 사용자들은 배경지식과 내용을 따라서 기밀 누설된 문서에 설명할 수 있는 기사를 읽고 쓸 수 있다. 문서, 그리고 있을법한 정치적인 관련성은 수많은 캐스트를 통해 밝혀진다.
그러나 위키리크스는 단지 "정치, 외교, 역사, 인도"적인 측면에 관한 문서들을 편집 방침 기준으로 받아들인다. 이것은 편집방침이 없는 것이 스팸과 좋은 자료들이 섞이도록 야기한다는 초기의 비판주의와 "자동적인, 믿을만한 기록의 비차별적인 간행"을 증진시키는 것과 궤를 같이하고 있다. 위키리크스는 더 이상 누구나 게시하고 편집하는 것은 불가능하다. 그 대신에 의뢰는 내부의 검토 과정을 거쳐 간행되는 반면, 편집기준에 일치하지 않는 문서들은 익명의 위키리크스 리뷰어들에게 거절 당하기도 한다. 위키리크스는 몇몇의 소프트웨어 패키지(미디어위키, 프리넷, 토르, PGP)에 기반을 두고 있다. 위키리크스는 사용자들의 사생활 보호를 강화시키기 위해서 Tor를 사용하고 게시를 강력하게 독려하고 있다.
호스팅, 접근, 보안
위키리크스는 스스로 '많은 기밀 문서의 흔적이 남지 않는 비검열 시스템'으로 묘사하고 있다. 위키리크스는 스웨덴 회사인 PRQ의 "고도의 보안,질문과답변 없는 호스팅 서비스"하는 곳에 서버를 두고 있다. PRQ는 파이러트베이와 관련된 Gottfrid Svartholm과 Fredrik Neij 는 수많은 지휘권들로 부터의 법적인 도전들을 견디는 경험을 하고 있다. 위키리크스는 밝혀지지 않은 위치에 있는 자신의 서버를 유지하고, 일지를 갖고 있지 않으며 소스와 다른 믿을만한 정보들을 보호하기 위해 군사기밀정도의 암호를 사용한다.
각국의 대응과 진행
중화인민공화국 정부는 현재 위키리크스 사이트 전체를 검열하는 것을 시도하고 있다. 그러나 이 사이트는 여전히 중화인민공화국의 인터넷 방화벽 뒤에서 "secure.sunshinepress.org"와 같은 우회 사이트들을 통해서 접근이 허용되고 있다. 이 우회 사이트는 자주 바뀌며 위키리크스는 사용자들에게 위키리크스의 커버네임을 찾는 것을 유도해주어 도와주고 있다.
2009년 3월 16일 오스트레일리아 커뮤니케이션 미디어위원회(ACMA)는 그들의 블랙리스트에 위키리크스의 특정 페이지 URL을 추가했다. 블랙 리스트에 추가된 이후, 다른 나라에서부터 업로드되고 있으며 이러한 페이지들은 만일 의무적인 인터넷 필터링 검열이 계획대로 이행된다면 오스트레일리아 내에서는 제한될 예정이다.
2010년 12월 10일 스웨덴 검찰청의 대변인은 아프간 전쟁에서의 미군의 범죄사실을 폭로한 바 있는 위키리크스의 설립자인 줄리언 어산지에 대해 강간 혐의로 체포 영장이 발부되었다고 발표하였다. 그러나 곧바로 스웨덴 검찰청장이 이를 취소하는 일이 벌어졌다. 어산지는 이 사건을 "위키리크스의 일을 심각하게 교란시키기 위한 것"이라고 주장했다. 위키리크스는 2차 폭로를 준비하고 있다고 발표한바 있다.[4]
12월 15일 위키리크스 설립자 줄리언 어산지는 스웨덴에서 발급된 성폭행 혐의 영장이 발부되자 자진 출두해서 영국 경찰에 체포되었다가[5] 12월 17일 보석으로 석방되었다.
누설 항목
2010년
미 국무부와 전 세계 274개 미대사관의 공식 외교문서

2010년 11월 28일, 위키리크스는 cablegate.org에 “1996년부터 2010년 말까지 미 국무부가 전 세계 274개 미 대사관과 주고받은 공식 외교문서”라는 설명이 붙은 220개의 문서들을 공개했다. 2011년 4월 기준으로 위키리크스는 한국 관련 전문 2878건 북한 관련 2596건을 보유하고 있으며 이중, 주한 미국대사관 전문 1980건을 확보하고 있다. 이 가운데 대한민국과 관련된 8건이 공개되었다.
튀니지 혁명
2011년 1월 15일 온라인 신문 데일리 메일이 튀니지의 대통령 벤 알리가 국외로 탈출한 소식을 전했다. 위키리크스가 폭로한 외교문서중 튀니지 핵심권력의 부패 실상에 대한 내용이 들어 있었다. 외교문서 작성일은 2008년 6월 28일. 미국 대사 로버트 고덱이 작성한 이 문서는 대통령 벤 알리 일가, 특히 대통령 영부인과 친인척 ‘가족’의 부패실상에 대한 이야기가 적나라하게 담겨 있었다. 이는 이후 일어나는 재스민 혁명에 일조했으며 튀니지 사람들은 위키리크스 자료 중 튀니지와 관련된 자료를 별도로 정리하여 튀니리스크 라는 사이트를 만들었다.
이집트 혁명
위키리크스가 폭로한 이집트와 관련된 미국의 외교문서는 다음과 같다. 정부는 호스니 무바라크 대통령을 비난한 시인을 3개월동안 감옥에 구금했고, 한 블로거는 공항에서 13시간을 억류하고 소지했던 노트북을 압류했다. 이집트의 경찰은 자백을 받기 위해 고문을 동원한다. 고문을 받은 사람들 중에는 시위 참가자와 활동가들, 무슬림형제단 활동가들이 포함되었다. 등이다. 위키리크스가 이 문서들을 인터넷에 공개하면서 이집트인들은 그동안 언론에서 접할 수 없었던 국가의 실상을 알게 되었고, 이는 이집트 혁명의 배경이 되었다.[6]
위키리크스에 대한 미국 정보부의 보고서
2010년 3월 15일, 위키리크스는 32페이지 가량의 미국 국방부의 2008년 3월 분석 기밀보고서를 공개했다. 이 문서는 웹사이트의 미국 보안과 관련된 몇몇 저명한 보고서에 대해 기술했다. 위키리크스의 에디터인 줄리언 어센지대표는 군사 보고서의 몇몇 세부묘사들은 부정확하고 결함이 있으며 또한 보고서에 의한 미군의 우려는 가상적인 것일 뿐이라고 말했다. 이 보고서는 내부에 존재하거나 혹은 전에 일했던 내부고발자와 기밀누설자를 채용의 중지와 범죄 기소를 통해 잠재적인 내부고발자들을 단념시키도록 하는 것에 대해 이야기하고 있다.
바그다드 침공 비디오
2010년 4월 5일, 위키리크스는 기밀문서로 지정된 2007년 7월 12일 바그다드에서 로이터 통신 기자 2명 Saeed Chmagh와 Namir Noor-Eldeen을 포함하여 12명의 사상자를 낸 공습에 관한 비디오를 공개했다. 이 필름은 39분의 미편집분과 18분의 편집(주석이 덧붙여진)본으로 구성되어 있다. 비디오의 분석은 한 남자가 AK-47를 나른다고 오인하여 악의적인 동기가 없어 보이는 데도 불구하고 다른 RPG (로켓 추진 유탄발사기)와 공격했다. 군부대측에서는 비공식의 작은 조사로 집행했지만 아직도 기본적인 조사 자료(관련 군인들의 진술 혹은 전투의 평가자료)들을 공개하고 있지 않다. 이 자료의 공개 이후 위키리크스는 구글의 검색자료로 상위권에 내내 랭크되어 있었다.
부수적 살인(Collateral Murder)이라고 이름붙은 이 비디오는 미국무부에서 자주 사용되는 개념인 부수적 피해(Collateral Damage)를 빗대어 붙여졌다.
473개의 카이로 발 미 외교문서
2011년 2월 16일 폭로된 이 문서는 대외비(confidential)뿐 아니라 다수의 비밀(secret) 문서도 포함되어 있다. 위키리크스의 설립자 줄리안 어산지는 2011년 2월 13일 언론과 인터뷰에서 “튀니지의 대통령 벤 알리의 퇴임에 위키리크스가 중요한 영향력을 행사했다는 것은 의심의 여지가 없다”며 “튀니지가 이집트나 예멘, 그리고 요르단 등 현재 중동에서 벌어지고 있는 시위에 하나의 사례가 될 것이라는 것은 틀림없어 보인다”고 말했다. 위키리크스의 미러사이트에서 진행되는 문서공개작업을 보면 지금 중동에서 진행되는 상황에 보조를 맞추기 위해 총력을 기울이는 인상이다.
2016년
DNC 이메일 공개
민주당 힐러리 클린턴의 대선 후보 공식 지명은 현지시각으로 2016년 7월 26일이었고[7] 공화당 도널드 트럼프의 공식 지명은 현지시각으로 2016년 7월 19일이었다.[8] 이로써 유세가 본격적으로 시작될 무렵, 현지시각으로 2016년 7월 22일 새벽에 Guccifer 2.0이란 자로부터 해킹된 민주당 전국위원회(DNC) 이메일을 전달받아 위키리크스에서 공개하였다. 이는 힐러리 대선 후보에게 11월 8일 선거 직전까지 집중적으로 영향을 준 폭로 시리즈의 시발점으로 볼 수 있다.[9][10]
2017년
CIA 해킹 툴 공개
2017년 3월부터 9월까지 Vault 7 시리즈를 통해 CIA 해킹 툴의 설명서들을 공개하였다.[11]
11월 9일에는 Vault 7 시리즈에서 공개한 툴들의 소스코드를 공개하는 Vault 8 시리즈를 등록하기 시작하였다. 이날은 Hive 툴의 소스코드가 등록되었다.[12]
기타
브래들리 매닝(23) 전 미군 일병은 미군의 군사기밀을 제공한 혐의로 2010년 5월 26일 체포되어 수사를 받았다.

그는 2013년 미국 메릴랜드주(州) 프트미드 군사법원에서 35년형을 선고 받았다.
같이 보기
케이블 게이트
어나니머스
스트라이샌드 효과
관련 서적
《위키리크스: 권력에 속지 않을 권리》, 마르셀 로젠바흐,홀거 슈타르크 공저, 박규호 옮김, 21세기북스, 2011년 2월 ISBN978-89-509-2894-0
《위키리크스: 마침내 드러나는 위험한 진실》, 다니엘 돔샤이트 베르크 저, 배명자 옮김, 지식갤러리, 2011년 2월 ISBN978-89-6260-266-1
《위키리크스 비밀의 종말》, 데이비드 리, 루크 하딩 저, 이종훈, 이은혜 옮김, 북폴리오, 2011년 8월, ISBN9788937833328
각주

외부 링크

분류:2006년 설립
분류:첩보
분류:국방
분류:인터넷 검열
분류:웹 2.0
분류:내부고발
분류:미디어위키 웹사이트

어나니머스는 언제 조직되었는가?


루이 16세(, 1754년 8월 23일 ~ 1793년 1월 21일)는 1774년부터 1792년까지 프랑스 왕국을 통치한 부르봉 왕가 출신의 왕이다. 본명은 루이 오귀스트</b>다. 그는 프랑스 혁명 때 퇴위당하고 단두대에서 처형되었다. 이 일로 말미암아 ‘마지막 루이(Louis le Dernier)’라는 별명이 있다. 그는 루이 15세의 손자다.
개요
국정
오스트리아 황녀 마리 앙투아네트와 결혼하였다. 선량했던 그는 프랑스 사회를 개혁할 생각을 하고 있었으나, 성격이 우유부단하고 나약하여 의지와 추진력이 부족하였고 국왕으로서의 적성이 결여되어, 이후 닥쳐온 비운의 최대 원인이 되었다. 당시 귀족층의 사치스러운 생활 또한 심각하였다. 튀르고를 등용하여 구제도의 모순 해결, 재정위기를 타개하도록 하였으나, 궁정 및 특권 신분의 저항으로 실패하였다. 이어 네케르를 기용하였으나, 아메리카 독립혁명에 개입하여 국비를 낭비함으로써 재정은 더욱 곤란해졌다. 이후 칼론, 브리엔을 기용하였으나, 재정은 악화될 뿐 개혁은 특권신분의 반항으로 실현할 수가 없었고, 1788년 삼부회(三部會) 소집을 결정, 재차 네케르를 기용하였다.
혁명
1789년 6월 삼부회가 국민의회로 성장하여 입헌왕정에의 움직임이 높아지자, 군대에 의해 의회를 탄압코자 책동하였다가, 이것이 도리어 바스티유 공격을 초래하였고, 시민의 봉기에 굴복하였다. 이후 소위 1789년 체제에 입각한 입헌 왕정에의 움직임에 대하여 자신의 무정견과 왕비 마리앙투와네트를 중심으로 하는 궁정의 압력으로 신체제에 저항하면서도 일보일보 양보하였으며, 한편 미라보, 라파예트, 바르나브 등과 손을 잡고 권력의 회복을 기도하였으나 실패하였다. 1791년 6월 20일 일가와 함께 국외로 도망하려고 하였으나 실패, 입헌 왕정을 기조로 한 1791년의 헌법의 승인을 강요당하게 되었다. 국민공회는 왕을 퇴위시키고 공화국을 선포했고, 루이 16세는 국민공회(國民公會)의 투표결과 반역자로서 1793년 1월 단두대(斷頭臺)의 이슬로 사라졌다. [1]
역사
성장 과정
루이 16세는 1754년 8월 23일, 루이 15세의 손자이며 왕태자인 루이 페르디낭과 작센 선제후 프리드리히 아우구스트 3세의 딸이자 신성로마제국 황제 요제프 1세의 외손녀인 작센의 마리 조제프 공녀 사이에서 셋째 아들로 태어났으며, 베리 공작으로 임명되었다. 1760년 9월 8일 보귀용 공작이 가정교사로 낙점되었다. 1761년 부활절 형 부르고뉴 공작 루이 조제프가 암으로 사망하고, 11세였던 1765년에는 아버지의 죽음으로 인해 할아버지의 뒤를 이을 왕세손에 봉해졌다.
결혼
오랜 세월 동안 서로 적대시해 온 부르봉 왕가와 합스부르크 왕가 사이에 화해를 조성하기 위해, 오스트리아의 마리아 테레지아의 딸 마리 앙투아네트와 부르고뉴 공작 루이 조제프 간에 정략 결혼이 획책되고 있었지만, 1761년 루이 조제프의 사망으로 인해, 1763년 5월 오스트리아로부터 사절이 파견되어 루이 오귀스트와 대신 결혼하게 해달라고 하였다. 결혼을 반대했던 루이의 아버지가 1765년에 사망한 후 1769년 6월, 루이 15세로부터 허락을 받아내어 마리아 테레지아에게 약혼 문서를 보내게 하였다. 1770년 5월 16일, 베르사유 궁전에서 왕태자 루이 오귀스트와 마리 앙투아네트의 결혼식이 거행되었다. 루이 16세는 포경(包莖)으로 고통스러워하고 있었다. 그것이 성행위를 고통스럽게 했고 그의 부인 마리 앙투아네트는 그 때문에 남편을 멸시했다. 왕은 균형잡고 싶었고 또 양심의 가책도 있고 해서 그녀를 국사(國事)에 깊이 관여하게 했으며 총신(寵臣)들과 사치를 위해 돈을 물쓰듯 하게 했다.[2]
즉위
1774년 5월 10일 루이 15세가 천연두로 서거하자 1775년 노트르담 대성당에서 대관식을 거행하여 왕위에 올랐다. 그때 그의 20세였으며, 아내와의 사이에서 1778년 장녀 마리 테레즈와 1781년 장남 루이 조제프(요절), 1785년 차남 루이 샤를(훗날의 루이 17세), 1786년 차녀 소피 엘렌 베아트리스(요절)를 낳았다.

1789년 과세의 승인을 요구하기 위해 170년 만에 삼부회를 소집하였는데, 이 회의는 제3신분을 중심으로 하는 국민의회로 발전하였다.
루이 16세는 이를 무력으로 탄압하였으므로 프랑스 혁명을 유발하는 원인이 되었다. 파리 시민은 바스티유 감옥을 부수고, 9월 폭동을 일으켜 마침내 프랑스 혁명이 시작되었다. 의회는 "사람은 나면서부터 자유·평등해야 하며, 정치를 하는 권리는 국민에게 있다"고 하는 '인권 선언'을 발표하여 혁명의 뜻을 밝혔다. 루이 16세는 이것을 인정하지 않고 외국으로 피하려다 실패하여, 1793년 재판을 받고 처형되었다.
정치 활동
1774년 국력이 쇠약해진 때에 즉위하였다.
궁전의 경비 등으로 인하여 초래된 재정 악화는 루이 14세의 치세 말기부터 시작되어 루이 15세 치세하에서도 호전되지 못했고 루이 16세가 즉위할 즈음에는 다른 나라로부터 빚을 지는 처지가 되었다. 특히 북아메리카에서의 영국의 세력 확대에 대항하기 위해 미국 독립 전쟁에 관여하여, 미국을 지원하였기 때문에 프랑스의 경제는 한층 더 악화되고 말았다. 때문에 루이 16세는 즉위 직후부터 만성적인 재정난에 계속 골치를 썩어야만 했다. 여기에 프랑스의 고질적인 사회적 모순이 사태 해결을 가로막고 있었는데, 구 체제하에서는 바른 정치를 할 수 있는 정치능력이 아니라, 문벌이 사회적 성취와 출세를 좌우하여 문벌은 없지만, 학식,기술, 재산같은 실력을 갖춘 부르주아 계급의 힘이 강해지는 시대적 흐름을 제대로 따를 수가 없었다. 또한 당시 프랑스는 통일된 기준 없이 각 지역별로 서로 관습, 법 등이 달랐다. 북부와 중부지방의 세금이 가장 무거웠으며 파리의 경우가 특히 심했다. 농부들은 추수한 곡식의 10~15%를 세금으로, 8%는 로마 가톨릭 교회의 성직자를 부양하는 돈으로 내야했으며, 강제 노역에 종사해야 했다.뿐만 아니라 프랑스 국민들은 프랑스 대혁명으로 폐지될때까지 소득의 십분의 일 즉, 소득의 10%를 교회에 헌금하는 십일조를 해야 했다.[3]
루이 16세는 사태의 심각성을 깨닫고 조세개혁을 통해서 난관을 타개하려고 했지만, 수구적인 귀족들은 이러한 개혁조치에 크게 반발하였다. 이에 루이 16세는 부르봉 왕조의 존속을 위해서라도 좀 더 과감하게 밀어붙여야 했음에도 불구하고 우유부단한 성격 때문에 시간만 질질 끌다가 상황을 더욱 악화시키고 말았다. 1787년 거의 절망적인 상황에서 145명의 귀족과 성직자들이 모인 명사회를 소집해 난국을 타개하기 위한 대책 모임을 가졌으나 아무런 소득이 없었다.
삼부회와 테니스코트 서약

결국 남은 방법은 1614년 이래 열리지 않았던 삼부회를 여는 것이었는데, 바로 이것이 프랑스 혁명의 도화선이 되었다.
왕족이나 귀족은 삼부회를 소집해 부르주아 계급으로부터 재정지원을 받고자 함에 그 목적이 있었고, 그러한 속셈을 알아차린 부르주아 계급은 그것을 계기로 자신들의 권리를 주장하고자 했으니 그 결과는 뻔했다. 우여곡절 끝에 1789년 6월 제3신분의 대표들은 제1신분 및 제2신분에 속한 일부 대표들과 합세, 테니스 코트에 모여 프랑스 헌법을 제정할 때까지 해산하지 않을 것을 선서했다. 이 선서는 훗날 ‘테니스 코트 선서’라 불리게 된다.
프랑스 대혁명
그러나 루이 16세가 귀족들의 압력에 굴복하여 군대를 동원하여 국민의회의 활동을 방해하자, 팔레 루아얄에 모여 있던 군중들이 폭동을 일으키고, 7월 14일 오후 구체제를 상징하는 바스티유 감옥[4]을 습격함으로써 프랑스 혁명이 발발하였다. 무정부 상태가 된 파리 시내에서 민중들은 혁명을 상징하는 삼색기를 들고 민병대를 조직하였다. 또한 서로 알아보기 위해서 밤나무 잎을 모자에 걸었다.
바렌느 사건

민중들의 혁명으로 권좌에서 물러난 루이 16세는 가족들과 함께 오스트리아로 망명하려 했으나, 국경 근처 바렌느에서 발각되어 군인들에 의해 파리로 이송되어 탕플 탑에 유폐되었다. 그 곳에서 루이 16세 일가는 엄중한 감시 아래 놓이게 되었다.

한편 유럽의 다른 군주들은 심각한 우려의 시선으로 이 일을 지켜보고 있었다. 민중들이 자신들을 억압하는 정치권력에 맞서 싸운 프랑스 대혁명이 자기들 나라에까지 영향을 미칠 것을 두려웠기 때문이다. 유럽의 군주들은 루이 16세와의 연대를 선언하고 그에게 군사적 지원을 제공했다. 1792년부터 그들은 동맹을 맺고 프랑스 혁명 세력과의 전쟁을 시작했으며, 프랑스 왕가에 무슨 변이 일어날 경우 파리를 파괴하겠다고 위협했다. 굴욕적인 패배를 당할 위험에 직면한 프랑스는 식량 부족에다가 엄청난 물가 상승까지 겹쳐 다시 소요 상태에 빠져들었다.
재판
1792년 9월 21일, 국민공회라고 불리는 새로운 의회가 구성되어 그 첫 번째 회의에서 공화제가 선포되었다. 루이 16세는 새로 생긴 혁명 정부로부터 국가반역죄로 기소되어 1793년 1월 21일에 사형 재판을 받게 되었다. 그 재판에서 루이 16세는 721명의 투표자 가운데 무죄 334표, 유죄 387표를 받아 유죄 판결을 받았다.[5] 그리고 그는 바로 그날 콩코드 광장에서 샤를 앙리 상송(Charles-Henri Sanson)에 의해 단두대에 의한 공개 참수형을 당했다.
의연함
세간에서는 “나는 망했다”라는 말을 반복하며 발버둥치자 사형집행관이 머리에 총구를 들이대며 협박해 단두대로 끌고 올라갔다는 것이 루이 16세의 마지막 모습으로 알려져 있으나, 사실은 당시 기록을 보면 기독교수련으로 단련된 그는 마지막 순간까지 왕으로서의 당당함을 잃지 않은 채 꿋꿋하고 냉정하게 모든 절차를 받아들였다고 한다.
처형과 유언
루이 16세는 단두대 계단 앞에서 코트를 벗기를 거부했다. 함부로 윗옷을 벗는 것은 예의범절에 벗어난다는 이유였다. 사형집행관이 절차이므로 어쩔 수 없다고 설명하자, 그는 스스로 코트를 벗었다. 수갑도 차기를 거부했지만 결국 받아들였다. 단두대의 칼날이 목에 떨어지기 직전에 루이 16세는 몰려든 군중을 향해 “프랑스인들이여, 나는 무고하게 죽는다”라며 자신의 결백을 주장했다. 그는 이어 사형집행인들을 향해 몸을 돌린 뒤 “나는 기소된 모든 죄목으로부터 결백하다. 내 피가 프랑스 국민의 행복을 강화할 수 있기를 희망한다”라는 말을 남겼다.
루이 16세의 배우자 마리 앙투아네트도 같은 해 10월 16일에 참수당했다. 향년 38세.
가족 관계
왕비 마리 앙투아네트와의 사이에서 태어난 자녀들은 다음과 같다.

각주

외부 링크

분류:1754년 태어남
분류:1793년 죽음
분류:프랑스 국왕
분류:부르봉가
분류:참수된 사람
분류:쿠데타로 축출된 지도자
분류:프랑스의 반역죄 사형수
분류:프랑스 왕세자
분류:프랑스의 로마 가톨릭교도
분류:로마 가톨릭교도 군주
분류:사형된 군주
분류:18세기 유럽의 군주

국왕 루이 16세의 국왕 대관식은 언제인가요?


재외 동포(在外同胞) 또는 한국계 동포(韓國系 同胞, )는 외국에서 정착하여 살고 있거나, 체류하고 있는 한국인 또는 한국계 자계를 뜻한다. 재외 동포'와 관련된 자료로서, 대한민국 외교부에 따르면 재외동포의 규모는 초기 한반도에서 이주한 인구의 감소와 최근 증가한 이주민을 합하여 대략 700만명 정도로 추산되며 거의 5분의 4가 중화인민공화국, 미국, 일본 3개 나라에서 거주하고 있다.[1] 중화인민공화국에 2.5백만 미국에 2.1백만 일본에 9십만의 동포들이 거주중이다. 재외 동포가 전체 인구의 0.1% 이상인 나라는 미국, 일본, 캐나다, 카자흐스탄, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 중화인민공화국, 우즈베키스탄이다.
법적으로는 재외동포는 대한민국의 국민으로서 외국의 영주권을 취득한 자 또는 영주할 목적으로 외국에 거주하고 있는 자와 대한민국의 국적을 보유하였던 자 또는 그 직계비속으로서 외국국적을 취득한 자 중 대통령령으로 정하는 자를 말한다.
재외한국인(在外韓國人)이란 표현은 재외동포와 거의 같은 뜻이나, 좁게는 대한민국 국적보유자만을 지칭하기도 한다. 한국인 디아스포라는 한국 외의 국가에 거주하는 재외 동포 또는 그들의 공동체를 뜻한다.
역사
중국

재중동포의 유래는 청 이전부터도 있었으나 급속적으로 늘어났던 때는 일제강점기 때 일제의 탄압을 피해 독립운동을 위하여 중국 간도지역과 그 밖의 지역으로 이주함으로써 한국인이 급격히 늘었다 알려진다. 1930년 12월 간도지역에 살고 있는 한국인의 총 수는 간도 전체인구의 76%에 달했다고 한다. 그러나 1949년에 중국 정부가 한국인 대거 거주지역인 연변에 한국인의 자치를 허용했기 때문에 한국인들은 중국에 남게 되었다.  재중 한국인들은 1992년 한중수교이후 사업,유학,결혼등으로 입국한 한국인들을 총칭하는 말이다. 재중 한국인들은 주로 베이징 왕징지역에 다수가 거주하고있으며 상하이,광저우,칭다오등에도 상당수가 거주하고있다.
미국

미국의 경우, 20세기 초에 한국인 하와이의 사탕수수 농장의 일꾼, 샌프란시스코의 건설 노동자로서 이주하면서 하와이와 샌프란시스코에 한국인 공동체가 생겨났다. 이후에도 결혼, 입양 등의 이유로 미국에 한국인이 유입되었다.
일본

일본의 경우, 일제 강점기 때 노동자 등으로 한국인이 일본에 유입되었다. 2차 세계대전에서 일본이 패배하고 이어서 GHQ 방침과 대한민국 정부 수립과 조선민주주의인민공화국 정부 수립 등으로 말미암아 모든 한국인이 일본 국적을 잃었다. 이로써 약 140만 명의 한국인이 본국으로 돌아갔으나 한국계 이민자 일부는 고국에 돌아오지 못하였다. 한국전쟁 당시 극소수 한국인들이 일본으로 밀입국했다. 남북 갈등과 관련하여 재일 동포들은 민단과 조총련의 갈등을 겪었다.
재일 동포는 일본 사회와 불화를 겪었다. 그나마 1991년 1월 10일 〈재일한국인 법적 지위 향상 및 처우개선에 대한 합의사항〉에서 재일 동포 3세의 영주권 허가, 지문날인 제도 철폐, 국·공립학교 교원 임용기회 획득, 지방자치단체 공무원 임용기회 확대 등에 합의를 보게 되었다.
러시아와 중앙아시아

구 소련 붕괴 후의 독립국가연합 전체에 거주하는 한국인을 고려인이라고 부른다.
19세기부터 조선의 농민들은 연해주로 이주하여 마을과 농장을 세웠다. 이후에도 독립 운동 등을 이유로 연해주로 다수 이주하였다. 1937년에서 1939년 사이, 스탈린은 소비에트 연방내의 172,000명의 고려인들을 카자흐스탄과 우즈베키스탄으로 강제 이주시켰다. 일본의 첩자가 될 수 있다는 이유 때문이다. 그들이 이주한 지방은 대개 척박하여 생활에 곤란을 겪었다.
동남아시아

주로 다양한 나라들에 거주하나, 특히 베트남과 필리핀을 중심으로 상당수가 거주하고 있으며, 지속적으로 증가 추세에 있다.
통계

2016년 12월 31일을 기준으로 대한민국 외교부가 "영주권자"와 더불어 "유학생"과 "일정기간(90일)이상의 거주자"와 "시민권자"를 모두 합산한 기준으로 집계한 재외 동포의 국가별 자료와 기타 통계 자료는 아래와 같다. 각 재외공관에서 작성된 재외동포현황과 각국 인구 관련 통계자료, 한인회 등의 동포단체 조사자료, 공관민원 처리기록, 직접 조사 등을 근거로 삼았다.[2]
참고로 이 통계는 2년마다 한번씩 이루어지며, 2019년 하반기에 업데이트될 예정이다.[2]
자격별

국가별
다음 통계는 재외동포 인구순 국가 목록이다. 현재 전세계 194개국에 재외동포 인구가 등록되어 있다.[2]
일본 재외동포 통계의 경우 일본 법무성에서 귀화 허가자로 인정하고 있는 '귀화자'의 인구를 포함한 것으로, 조선적 역시 포함되어 있다. 아래 표에서는 귀화자 인구까지 포함하였으며, 귀화자를 제외한 대한민국 재외공관 집계 기준으로는 453,096명에 달한다.[2]

대륙별

관련 항목
재외동포법
한국문화원
한국학교
북아메리카(북미)
한국계 미국인
재미 동포
재하와이 동포(en:Korean immigration to Hawaii)
한국계 캐나다인
재멕시코 동포
재과테말라 동포(en:Koreans in Guatemala)
한국계 쿠바인(en:Korean Cuban)
동북아시아
재중 동포
재중 한국인
재대만 동포
재일 동포
한국계 일본인
재몽골 동포(en:Koreans in Mongolia)
러시아 및 독립국가연합(CIS)
고려인
사할린 한인
동남아시아
재베트남 동포 - 동남아 국가중 가장 많은 재외 동포
재필리핀 동포 - 동남아 국가중 두 번째로 많은 재외 동포
재인도네시아 동포 - 동남아 국가중 세 번째로 많은 재외 동포
재태국 동포(en:Koreans in Thailand)
재말레이시아 동포(en:Koreans in Malaysia)
재싱가포르 동포(en:Koreans in Singapore)
중동 및 남아시아
재인도 동포(en:Koreans in India)
재네팔 동포(en:Koreans in Nepal)
재스리랑카 동포(en:Koreans in Sri Lanka)
재이란 동포(en:Koreans in Iran)
재아랍 동포(en:Koreans in the Arab world)
오세아니아
한국계 오스트레일리아인
한국계 뉴질랜드인
유럽
재영국 동포(en:Koreans in the United Kingdom)
재프랑스 동포
재독 동포
재이탈리아 동포
재스페인 동포
아프리카
재아프리카 동포(en:Koreans in Africa)
재남아공 동포(en:Koreans in South Africa)
코리아타운
이민
재외국민국내거소신고증
외국국적동포국내거소신고증
외국인등록증
각주

외부 링크

분류:한민족

2018년 캐나다에서 시민권을 취득한 한국사람은 몇 명인가?


지능형 로봇(Intelligent Robots)은 외부환경을 인식(Perception)하고, 스스로 상황을 판단(Cognition)하여, 자율적으로 동작(Manipulation)하는 로봇을 의미한다. 기존의 로봇과 차별화되는 것은 상황판단 기능과 자율동작 기능이 추가 된 것이다. 상황판단 기능은 다시 환경인식 기능과 위치인식 기능으로 나뉘고. 자율동작 기능은 조작제어 기능과 자율이동 기능으로 나눌 수 있다. 따라서 이 4가지 기능을 가능하게 하는 기술을 지능형로봇의 4대 중점 돌파기술이라 한다. 지능형 로봇의 미래에 대해 부정적인 이미지로는 인간의 일자리를 빼앗고 로봇병기가 지배하는 암울함이고, 긍정적인 이미지로는 가까운 미래에 다양한 분야에서의 지능형 로봇 출현으로 인하여 많은 사람들에 새로운 일자리와 복지를 제공할 것으로 예상된다.
개요
형태는 용도에 따라 바보투용 로봇은 캐터필러형 이동 메커니즘을 갖는 탱크형 형태를 지니고, 집안에서 사용되는 가정용 로봇은 바퀴형 이동기능을 갖고 소형컴퓨터가 탑재된 이동 컴퓨터의 모습을 갖는다. 제니보[1] 같은 애완로봇은 강아지의 형태를 지니며, 아이들과 친숙해야 하는 교육용로봇은 반신형 인간적모습을 갖는다. 일본의 아시모[2]와 대한민국의 휴보와 같은 인간형 로봇(Humanoid)은 두팔과 양다리의 2족보행기능을 갖는 모습을 지녀, 앞으로 20년쯤이면,영화 아이로봇이 그려낸 것처럼, 인간과 함께 생활하며, 인간의 보조자로서의 기능을 할 것으로 예상된다. 재질도 발전하여, 금속의 재질에서 실리콘형태의 인공피부를 갖는 안드로이드 로봇도 있으며, 대표적인 것이 한국의 '에버'[3]이다. 장애인을 위한 인공눈, 인공팔, 인공다리와 같이 생체인터페이스형 로봇도 연구되고 있으며, 살아있는 인간과 로봇이 한 몸이 되는 사이보그(Cybog)의 출현도 예상된다.
역사
1921년 체코의 극작가 카렐차페크의 소설 'R.U.R'에서 처음 '로봇'이란 용어가 등장
1959년 Unimate사에서 Joseph Engelber등에 의해  개발
1974년 신시내티사에서 최초의 컴퓨터로 제어되는 산업용 로봇 T3개발
1979년 일본의 Yamanashi대학에서 SCARA(Selective Compliance Assembly Robot Arm)로봇 개발
1997년 일본의 혼다사에서 최초로 계단을 오르는 인간형 로봇 P2(Asimo의 전신) 발표
1999년 일본 소니사에서 최초의 애완로봇 AIBO(Artificial Intelligence Robot) 출시
2003년 미국 NASA에서 이동로봇 '스피릿'이 화성에서 탐사활동
2004년 미국 수술용로봇 다빈치 시스템 개발,FDA인증 상용화
2006년 미국 국방로봇 보스톤 다이나믹스사의 BigDog개발[4]
2008년 대한민국 "지능형 로봇 산업육성 특별법" 제정
2018년 대한민국 "지능형 로봇 산업육성 특별법" 개정(2028년까지 연장)
기술현황
최신 인공지능
최근 미국의 로봇 제조사인 한슨 로보틱스에서 최신 인공지능 로봇 , '한(Han)'을 공개하였다. 한은 사람과 대화를 할 수 있는 건 물론, 사람의 표정, 성, 나이 등을 캐치할 수 있다. 한의 가장 놀라운 점은 인간같은 표정을 지을 수 있다는 것이다.[5]
조작제어 기술
조작제어 기술은 지능형 로봇 기술의 4대 중점기술중 하나로서, 물건을 잡고, 자유롭게 핸들링하는 기술이다. 조작제어 기능은 로봇이 컴퓨터와 차별화되는 가장 강력한 기능이다. 집안에서 노약자들을 보조해주는 실버로봇의 예를 보면, 노약자 부축기능, 심부름 기능, 가사서비스 등 각종 서비스가 조작제어 기술의 실현여부에 따라 가능해질 것으로 보인다. 이 기술은 100으로 보았을 때, 세계적으로도 60정도(4세정도의 핸들링 지수)의 수준에 머물고 있으며, 모든 로봇연구자들이 끊임없이 도전하는 가장 로봇다운 챌린져형 기술이다. 인간의 5손가락 모양의 스마트핸드 기술이 대표적이며, 가 가장 앞선 것으로 평가된다.
인간형 로봇은  인간과 같은 촉각, 역각 센서를 갖추고, 과도로 과일을 깎는 정도의 물체핸들링 능력을 갖는다. 이러한 기술이 구현되려면, 신소재 액츄에이터, 다지손 메커니즘 설계, 다축협조제어, 역각제어, 학습형 파지제어 등 많은 원천기술이 확보되어야 한다. 그러나 신소재,  차세대 컴퓨터, 반도체 집적기술, 인공지능 기술의 발달 추세로 보아, 앞으로 10년내에 이러한 기술이 현실될 것처럼 보이지 않는다. 10년내에 현실적으로 다가올 로봇기술은 기존 로봇 청소기의 한계를 극복하는 정리정돈 기능을 하는 조작제어 기술로 보인다.
현재 청소로봇은 단순히 흡입능력에만 의존한다. 따라서 구석청소가 안되는 결정적인 단점을 갖는다. 머니퓰레이터가 부착된 정리 정돈 로봇은 현재의 산업용 로봇 팔의 형태를 지니고, 경량구조의 양팔을 갖는다. 한쪽팔은 진공흡입기를 갖고 있어, 구석구석의 먼지를 빨아내며, 또 한쪽팔은 집안 어질러진 가벼운 옷가지, 휴지등을 치우는 기능을 할 것으로 예상된다.
자율이동 기술
자율이동 기술은 자유롭게 이동할 수 있는 기술로서, 바퀴형, 4족형, 2족형 등의 이동메커니즘으로 분류된다. 바퀴형의 경우 경로계획과 제어기술이, 4족형의 경우 미국의 빅독[6]과 같은 야지를 이동하며, 밸런싱을 할 수 있는 기술이 핵심기술이다. 2족형의 경우, 아시모와 휴보가 보여주는 것처럼, 인간의 보행형태를 실현하는 기술이다. 현재는 4족형의 경우 90수준(노새와 같은 이동 지수)에 도달한 것으로 보이며, 2족형의 경우 50의 수준(막 걸음마를 배운 5세의 이동지수)에 머문 것으로 판단된다. 아시모의 경우 계단오르기, 5km/h의 속도로 달리기 등이 가능하나, 한국의 휴보와 마찬가지로 약간의 돌출물(카펫의 가장자리 등)도 감지를 못해 넘어지는 한계를 보이고 있다.
자율이동 기술은 크게 기계적 위치이동기술, 자율 경로계획 충돌회피 등 경로를 따라 이동하는 기술로 구성된다. 현재 센서 정보만 실시간으로 제공된다면, 충돌회피 등  경로계획부의 구현은 어렵지 않다. 문제는 한국의 주거공간에 맞는 문턱 승월과 계단오르기 등 별도의 메커니즘의 추가가 필요하다는 사실이다. 그러나 현재 제품형 로봇에서 사람의 다리나, 동물의 다리형태를 지닌 족보행능력을 부여하는 것은 가격면에서나 기술적으로 아직 시기 상조로 보인다. 오히려 주거공간을 로봇이 이동할 수 있도록 램프를 설치하는 등 개조하는 것이 더욱 현실성 있어 보인다.
중요한 것은 이러한 제품형 기술 또한 집중적 투자로 확보되어야할 기술이며, 3-4년 내에 제품으로 적용될 수 있는 수준이 되도록 기술력을 집중해야 할 것이다.
물체인식 기술
물체인식(物體認識)은 지능형 로봇의 4대 중점기술 중 하나로서, 미리 학습을 한 지식정보를 바탕으로, 물체의 영상을 보고, 물체의 종류, 크기, 방향 위치 등 3차원적 공간정보를 실시간으로 알아내는 기술이다. 앞의 2개의 기술과 달리, 로봇분야 뿐만 아니라 컴퓨터과학 분야 전체의 도전과제이다. 인공지능의 비밀이 풀려야 될 정도로 매우 어려운 기술이다. 현재는 사가 가장 앞선, 물체인식 SW를 상품화하였으나, 그 인식률은 아직 50(유아수준의 인식 지수)정도의 수준에 머무는 것으로 판단된다. 로봇분야에서는 이동중 인식기능 등에 특화하여, 집안에서 특정물건을 구분해내어, 주인에게 배달하는 심부름 로봇등에 적용하는 것이 필요하다.
인간과 같이 두눈을 가지고 사물을 판별하는 기술은 앞으로 10년 이후에도 완벽히 재현하기 어려운 고난이도의 기술이다. 따라서 제품형 로봇에 맞는 물체인식은 카메라가 아닌 레이저 공간센서와 같은 측정기술을 삼차원으로 적용하는 형태가 될 것이다. 즉 바닥을 스캔하여, 이물질을 판단하며, 간단한 3차원 모델로 물체의 종류를 판단한다.
위치인식 기술
위치인식은 지능형 로봇의 4대 중점기술 중 하나로서, 기계가 스스로 공간지각능력을 갖는 기술이다. 인공지능적 기술이 기반이 된다. 물체인식과 더불어 2대 인지기술로서, 로봇의 자율이동 기능구현에 핵심이 되는 기술이다. 센서기반, 마크기반, 스테레오 비전 기반 위치인식기술 등 다양한 접근법이 연구되고 있으나, 현재 상용화되고 있는 기술은 마크기반 정도이다. 삼성의 청소로봇 이 천정의 윤곽을 보고 위치를 인식하는 것으로 알려지고 있다. 청소로봇, 가사로봇 등 가정용로봇이 상용화되기 위해 가장 먼저 풀어야 기술이다. 이 역시 위치인식률은 50정도의 수준으로 앞으로 많은 연구가 필요한 분야이다.
임의의 공간에서 위치를 판별하는 기능 또한 현재로선 인공지능이라는 지식핸들링기술의 비밀이 벗겨지지 않는 당장 실현될 것으로 보이지 않는다. 제품형 로봇에서는 RF기반 위치센서 등이 실내 GPS역할을 하며 위치를 판별할 수 있을 것으로 보인다.
HRI 기술
인간과 기계의 인터페이스 기술로, 감정을 이해하는 인공감성기술, 생체와 인터페이스 바이오인터페이스 기술, 제스처인식등을 통해 인간의 의도를 알아내는 기술로서, 인공지능기술과 BT기술이 융합되는 가장 궁극적으로 구현될 기술이다. 현재의 수준은 10에 못미치는 가장 어려운 기술 중 하나이다. 이 기술이 풀리면, 본격적인 로봇시대가 열릴 것으로 보인다.
센서 및 액츄에이터 기술
앞의 5대기술을 가능하게 하는 기본적인 요소기술로서, 인공눈, 초소형모터, 촉각센서, 인공피부, 마이크로 모터, 인공근육 등 다양한 소재와, 메커트로닉스적 융합기술이 구현되는 분야이다. 현재는 MEMS(초소형 메커트로닉스 기술)기술을 기반으로한 센서기술과, 인간형 로봇을 위한 조작, 이동기술에 필요한 인공근육의 연구등이 한창이다.
응용분야
과거의 로봇은 주로 산업용으로 주로 사용되었으나, IT기술과 인공지능, 센서 및 Actuator기술 등의 발달로, 그 범위는 가정, 복지, 교육, 오락, 의료, 국방, 사회안전, 해양, 환경 등 점차 그 범위가 더욱 확대 될 것이다.
가사지원/실버 로봇
가사지원 로봇은 청소로봇에서 심부름로봇에 이르기까지 집안일을 도맡아 하는 로봇이다. 현재의 잘 정돈된 바닥만 청소하는 진공청소 로봇이 보다 진화하여, 3차원 센서를 가지고 바닥에 떨어진 옷가지들을 구분해 내고, 머니퓰레이터가 장착된 청소로봇은 어지럽혀진 물건들을 정리하는 정리정돈 로봇이 개발될 예정이다. 보다 인지기능이 발달하면, 주인을 알아보고, 물컵등을 배달하는 심부름로봇에서, 설거지, 밥상차리기 등을 보조하는 가사지원 로봇이 일반 가정에 보급되는 그날, 가사지원 로봇은 가전사업의 꽃으로 거대한 산업으로 형성될 전망이다.
실버로봇은 독거노인을 보조하는 로봇이다. 스스로 거동이 불편한 노인을 위해, 옷갈아 입히기, 배변보조, 부축하며 같이 움직이기 등 현재의 간병사들이 하는 환자보조 업무를 수행할 수 있다. 인간의 제스처 인식이나, 얼굴표정 인식을 갖추어 주인의 의도와 상태를 인식할 수 있다. 인간의 몸과 같은 생체를 안전하게 핸들링하기 위해, 인공피부와 촉각센서등을 갖추고 있다. 인간의 몸을 부축하기 위해, 텐더블 머니퓰레이션 기능이 구현되며, 인공근육과 같은 보다 효율적이고 강력한 힘을 내는 액츄에이터도 필요할 것으로 예상된다.분명 말했지만 예상되는 것이다!!!! 근력 증강 및 보행보조, 무거운 물건 들기 등을 가능하게 하는 웨어러블 로봇도 실버로봇의 한 형태가 될 것으로 예측된다.
교육/오락 로봇
로봇만큼 어린이들에게 인기있는 장난감과 애니메이션이 없다. 이를 활용한 교육효과는 어린이 두뇌형성에 매우 큰 것으로 알려지고 있다. 지금도 로봇올림피아드 등 교육로봇 경진대회에 해마다 2만명 이상의 학생이 참가하는 등 교육용로봇 시장은 이미 형성되어 있다. 보다 교육컨텐츠와 연결되어, 지능형로봇이 보급된다면, 지능형로봇이 교육산업의 핵심으로 막대한 시장창출을 할 것으로 전망된다.
의료/헬스케어 로봇
수술로봇, 재활로봇, 간호/간병로봇, 진단로봇, 병원 물류 로봇 등 다양한 의료로봇이 현실화 되어, 의료로봇산업이 거대 산업으로 발전될 전망이다. 이미 수술로봇에는 미국 인튜이티브 서지컬사의 복강경 수술로봇인 다빈치시스템이 독점적 위치를 점하고 있으며, 이밖에도 마코서지컬사의 관절수술로봇, 마조로보틱스의 척추수술로봇이 병원에서 활약하고 있다. 재활분야에서는 바이닉스사의 의족로봇 등이 상용화 되었으며, 인공지능기술의 발달로 다양한 의료데이터와 결합하여 보다 정밀하고 비침습적인 로봇들이 등장할 것으로 기대된다. 노령화시대를 맞아 노인들의 건강을 돌보는 헬스케어 로봇도 현실화되어 지능형로봇이의료산업의 핵심으로 막대한 시장창출을 할 것으로 전망된다.
국방/안전 로봇
지금도 각종 테러나 범죄에서 군사용로봇의 활약상은 매우 두드러진다. 이라크에 파병되어, 작전을 돕는 폭탄제거로봇에서 재난현장에서 사람을 구출하는 안전로봇, 현재의 감시카메라(CCD)가 진화하여, 범죄예방을 위해 순찰하는 감시순찰 로봇에 이르기까지, 로봇기술에 의해, 사회가 지켜지는 시대가 열릴 것이다. 인공지능을 기반으로 한 범죄 사전 예방, IT네트워크와 연동되는 범인 추적기능까지 갖게 되면, 안전로봇은 국방산업 및 보안산업의 꽃으로 거대 산업을 형성할 것으로 전망된다.
해양/환경 로봇
해양/환경로봇은 극한로봇의 일종이다. 현재의 화석에너지를 대체하는 해양에너지분야, 식량부족을 해결할 해양자원을 탐사하는 로봇이 새로운 해양산업으로 등장할 것이다. 인간이 갈 수 없는 심해를 탐사하며, 자원과 에너지를 개발하는 기술에서 해양로봇을 활용한 기술이 꼭 필요할 것으로 기대된다. 또한 환경오염을 감시하고, 오염을 정화시키는 환경미화 로봇도 등장할 전망이다.
국가별 현황
미국
미국은 산업용 로봇의 창시국이다. 시장규모면에서 세계2위, 인공지능 등 원천기술 분야에서 세계 1위의 로봇 선도국이다. 우주, 국방, 의료 분야에서 로봇기술의 활용이 돋보이며, 카네기공대의 RI연구소, MIT공대의 AI연구소, NASA의 JPL연구소, 샌디아국립연구소, 스탠포드대의 SRI연구소, 미국방연구인 DARPA 등에서 로봇연구가 활발하게 진행 중이다. 대표적인 기업으로는 세계최초의 청소로봇 룸바를 생산하는 아이로봇, 최근 빅독으로 유명세를 탄 보스톤다이내믹스사, 수술로봇의 세계1위 기업 다빈치시스템의 인튜이티브서지컬 등이 있다. 마이크로소프트도 SW개발환경인 Robotic Studio를 개발하는 등 로봇산업 진출에 큰 관심을 보이고 있다. 학회로는 매년 세계적인 로봇권위자들이 모여, 연구결과를 발표하고 토론하는 IEEE Robot and Automation 학술회의가 있다. 미국 정부도 2008년 7월 국가혁신위원회(NIC)[7]에서, 앞으로 25년후 국가지도를 바꿀 6대 파괴적 영향력을 갖는 기술(disruptive technology)로서 서비스 로봇을 선정할 정도로 로봇분야 R&D에 국가적 재원을 집중 투입하고 있다.
일본
일본은 미국에서 발명된 산업용 로봇(Unimation사의 PUMA)을 본격 산업화한 시장규모면에서 세계1위의 로봇강국이다. 미쓰비시 중공업, 히다찌, 야스카와, 나가사끼중공업 세계 굴지의 산업용 로봇 제조회사들이 로봇산업을 형성하고 있다. 특히 산업용 모터, 하모닉 드라이브와 같은 정밀 감속기, 엔코더 및 CCD카메라와 같은 로봇센서 등 부품산업에서 세계적 경쟁력을 갖추고 있다. 1997년 혼다사가 발표한 인간형로봇 아시모의 등장으로 지능형 로봇 시대를 열었으며, 2000년 SONY사 발표한 애완로봇 아이보와 춤추는 로봇 큐리오의 등장으로 본격적인 서비스 로봇 산업이 시작되었다. 2년에 한번씩 열리는 Robodex에서는 로봇관련 대기업, 중소기업들이 혁신적인 서비스 로봇을 출품하고 있다. 일본 정부도 "Made in Japan"전략의 일환으로 서비스 로봇 산업을 국가적 핵심산업으로 육성하고 있다.
유럽
유럽은 전통적으로 낙농산업과 복지산업이 발달한 지역이다. 로봇도 농업용 로봇과 실버복지 로봇에 대한 연구가 한창이다. 독일의 KUKA로봇, 스웨덴의 ABB 등 산업용 로봇 강국이 있으며, 프랑스도 교육용로봇과 같은 서비스로봇에 대한 투자를 강화하고 있다. 독일의 DLR연구소의 스마트 로봇핸드 등 원천기술에 대한 연구도 활발하다.
일렉트로눅스사의 청소로봇 트릴로바이트 등 서비스로봇에 대한 제품도 생산되고 있다.
중국
중국도 로봇을 신산업으로 지정하여, 국가적 역량을 집중하고 있다. 한국의 IT839정책을 본 따, 국가적 육성정책을 마련하고 있으며, 교육용 로봇 등에 관심을 보이고 있다.
산업전망
로봇산업은 로봇 완성품이나 로봇부품을 제조, 판매, 서비스하는 산업을 말한다. 로봇산업의 특징은 지능형 로봇자체가 갖고 있는 메카트로닉스의 속성상, 자동차산업과 같은 기계산업, PC 나 반도체산업과 같은 IT산업의 특징을 모두 갖는다.
로봇은 단순하게 반도체와 같이 하나의 칩만으로 구성된 것도 아니며, PC처럼 정적 시스템도 아니다. 오히려 외부세계에서 작동한다는 측면에서 자동차와 가깝다. 그러나 단순하게 자동차산업의 외형의 특징을 갖추면서도, 분류는 IT산업으로 분류된다. 그 이유는 로봇의 3대기능(지능, 정보, 제어) 중 2개(지능, 정보)가 IT기술이기 때문이다. 따라서 로봇산업은 IT기술을 주축으로 한 MT산업, 즉 IT와 MT가 융합된 산업이라 말할 수 있다.
해마다 유엔경제협회(UNECE), 미쓰비시경제연구소(일) 등에서 세계시장 규모 분석과 예측에 관한 보고서를 발간하고 있다. 이 보고서에 따르면, 로봇산업은 신성장동력의 핵심산업으로 앞으로 20년내에 모든 산업이 로봇화될 것으로 전망되며, 로봇산업에서 우위를 점하는 국가만이 미래 기술경쟁시대에 살아남을 만큼 하나의 산업이 아닌 국가경쟁력의 핵심이 될 것이다.
각주

외부 링크

분류:로봇
분류:로봇공학
분류:인공지능

세상에서 가장 큰 이족보행 로봇은 무엇인가?


람보르기니 가야르도(Lamborghini Gallardo, 이탈리아 IPA:[ɡaˈʎarðo])는 이탈리아의 자동차 제조업체 람보르기니가 제작한 스포츠 자동차이다. 잘파를 대체하는 차종이나, 실질적으로 후속이 아니다.
첫 생산을 시작한 지 불과 3년 만에 람보르기니 역사상 최초로 5,000대가 넘는 자동차를 생산했으며, 시간이 더 흘러 가야르도는 람보르기니 역사상 가장 많이 판매된 모델로 등극됐다.[1] 180,000달러에서 210,000달러에 책정된 싼 가격 때문에 이런 기록을 세울 수 있었다. 자동차의 이름 '가야르도'는 스페인어로서, 영어로 "Striking"을 뜻하는 이탈리아어가 "Galante"이며, 이 말을 스페인어로 표기한 것이 바로 "Gallardo"이다. 투우 사육사 미우라가 키운 황소 중 한 마리로서, 자동차를 통해 유명해졌다.
가야르도는 두 종류의 변속기를선택할 수 있다. 평범한 6단 수동 변속기(한국에서는 흔히 'H 시프터'라고 부르며, 봉(스틱)으로 변속한다.)와 전자식 수력학으로 작동되는 반자동 변속기를 선택할 수 있다. 반자동 변속기는 람보르기니가 개발한 것으로, "E-기어"라고 부른다. "E-기어"는 패들 시프터로 자동되며, 운전자의 능력에 따라 기본으로 제공되는 수동 변속기보다 훨씬 빠른 변속이 가능하다. 운전대의 뒤에 시프트 업 & 다운 패들이 장착되어 있지만 손으로 작동되는 것이 아니라 발로 작동되는 클러치가 장착되어 있다.
2006년식(2005년부터 생산된 모델) 가야르도가 엄청나게 많이 변했으며, 이로 인해 람보르기니 오너들과 언론으로부터 엄청난 비난을 받았다. 비난을 받은 모델이 바로 한정판 모델인 가야르도 SE로부터 파생된 모델이다. 소음공해를 막는 방음장치를 뒤집어서 설치해 외향적으로 더 스포티하게 변했고, 새로운 배기구 시스템과 개선된 서스펜션, 랙이 구비된 운전대, 20마력이 상승한 엔진 등은 논외였지만 전체적으로 엉망이 돼버린 1~5단 변속장치 등이 유달리 많은 비난을 받았다.
물론 좋아진 부분도 많았다. 풀 스로틀을 했을 때 소음은 많이 낮아졌고, 조금 더 개선된 조향성능과 상승된 출력 등은 충분히 좋은 점이었다. 가장 큰 문제는, 앞서 설명한 것처럼 1~5단 변속장치의 기어비가 짧아져 자동차의 가속이 너무 심각하게 빨라졌다는 것이다.
2007년에 출시된 스포츠 자동차 아우디 R8은 가야르도의 플랫폼을 기반으로 하고 있으며, 가야르도의 V10 엔진이 배치된 곳과 똑같은 위치에 4.2리터 V8 엔진이 배치되어 있다. 2008년 12월, 아우디는 가야르도의 V10 엔진을 이식한 아우디 R8 V10을 공개했다. V10 버전의 아우디 R8은 아우디 R8 V8과 가야르도 사이에 있는 모델이다.
가야르도는 2008년식 모델부터 실내에 컴퓨터를 탑재했다. 아이팟과 연결되는 USB, 열선이 있는 거울들이 주된 특징이었다. 여기에, 네라(Nera) 모델에 사용된 '한 줄로 바늘을 딴 흔적'(Q-시츄라(Q-citura))도 갖고 왔다. 스파이더는 베이지색의 소프트-탑이 추가됐다.[2] 가야르도와 관련된 차종으로 람보르기니 잘파와 아우디 R8이 있다.
2014년 봄에 후속 차종인 우라칸이 출시되어 단종되었다.
가야르도의 파생 모델
2005, 람보르기니 컨셉트 S

람보르기니 컨셉트 S는 람보르기니의 수석 디자이너 Luc Donckerwolke가 디자인한 컨셉트 자동차이다. 가야르도의 평면도를 기초로 삼아 만들어진 컨셉트 자동차이다. 과거, 경주용 자동차에서나 볼 수 있던 원-시트 로드스터를 현대적이게 해석하여 2005년, 제네바 모터쇼에서 공개됐다.[3] 자동차의 앞 유리는 보편적인 '슈트-벤트'(saute-vent)(프랑스어. 영어로는 '변화의 바람'(change wind)이다.)를 활용했고, 차체 사이를 정확하게 분할해서 실내의 좌석칸을 쪼개놓은 채 중앙에 공기 통풍구와 붙어있는 5리터 V10 엔진을 탑재시켰다. 확실히 초현대적이고 미래를 상상하게 만드는 디자인을 하고 있었다. 뒤를 볼 때 사용하는 거울(사이드 미러)은 운전자가 필요로 할 때만 펼쳐져서 등장했고, 필요하지 않을 때는 접혀서 숨었다. 오로지 행사용으로 만들어진 자동차였음에도 대단한 호응을 받았다. 마지막으로 공개됐을 때는 컴퓨터에 도움을 받아 디자인이 조금 더 수정됐다.
2005, SE
섬네일|right|215px| 2006년 LA 고속도로에서 촬영된 베르데 이사카 색상의 가야르도 SE

2005년, 250대 한정판 모델로 가야르도 SE (Special Edition)가 출시됐다. 피렐리 타이어를 사용했으며, "칼리스토" 디자인의 림을 신고 있다. 이색조(투톤)로 이루어져 뒷쪽까지 이어지는 검은색의 지붕 등, 일반적인 가야르도와 다른 외향적인 특징으로 유명해졌다. 가야르도 SE가 선택할 수 있는 외관 색상은 별로 없다. 흰색에 가까운 회색빛 (발룬 화이트 색상), 노란색 (지알로 미다스 색상), 오렌지 (아란치오 보렐리스 색상), 그리고 녹색 (베르데 이사카 색상) 뿐이었다.
검은색으로 만들어진 지붕에는 앞서 설명한 색상들이 적용되지 않았고, 덕분에 가야르도 SE는 독특한 이색조를 가질 수 있었다. 위에서 설명한 색상들은 실내에서도 적용됐으며, 검은색 부분으로 칠해진 곳 외에만 색상이 적용됐다. 차체와 같은 색상으로 칠해지는 실내 색상은, 가죽 위에 바늘땀으로 이뤄진 전체적인 가두리 장식이 표현되며 엄청난 완성도를 표현해냈다. 검은색의 바닥 덮개와 좌석은 주인이 색상을 선택할 수 있었고, 색을 선택하라고 주인에게 색 코드가 제공됐다. 검은색의 바닥 덮개의 가두리에 선택한 색상이 칠해졌고, 좌석에는 색깔이 입혀진 덮개가 씌여졌다..
멀티미디어 시스템, 내비게이션, 후방 카메라, 전용 자동차 커버와 스포츠 서스펜션이 가야르도 SE에게 기본으로 제공됐는데 몇몇 옵션도 더 제공됐다. 더 개선된 변속 레버가 장착된 다른 변속기가 장착됐는데 E-기어와 비슷한 것이었다. "쓰러스트" 모드에서는 가속이 더 빨라지는 장점이 있었다. "쓰러스트" 모드는 RPM이 5,000에 도달했을 때 자동으로 클러치를 눌러주는 기능이다. 이때 가속 페달을 밟으면 사륜구동(AWD)의 매력적인 번아웃이 나타났고, 반드시 최고의 가속 성능만을 보여줬다. 운전자가 "쓰러스트" 모드에서 속력을 냈을 때는 무조건 필수적으로 "발사" 모드가 작동됐다. "쓰러스트" -> 가속 -> "발사" 기술은 가야르도 SE가 먼저 사용한 것이었고, 한참 후인 2008년에 포뮬러 1의 레이싱 자동차에 처음으로 채택돼서 사용되기 시작했다.
2006, 네라

가야르도 쿠페가 처음 소개됐던 2003년 파리 모토쇼에서 함께 소개된 가야르도의 특별 한정판 자동차이다. 가야르도 네라(Nera)라는 이름을 달고 총 185대가 제작됐다. 애드 퍼스넘 프로그램(Ad Personam Program)을 통해 소유주가 원하는 옵션을 주문제작해서 장착신 상태로 파리 모토쇼에서 공개됐다.
네라의 차체에 덮혀진 색상은 네라만을 위해 만들어진 특별한 무광 흑색이다. 오직 네로 세라피(Nero Serapis)와 네로 녹티스(Nero Noctis) 등 두 가지의 검은색 색상이 제공되어 조화를 이룬다. 브레이크 캘리퍼는 기존 가야르도에 사용되지 않은 새로운 은색으로 도색됐고, 후미등은 불에 그을린 것처럼 보여지는 검은색으로 도색되어 있다. 흑백의 가죽에 Q-시츄라 패션이 덮혀져 있어 바늘땀이 강조된 인테리어도 특징이다. 모든 가야르도 중에서 네라에게만 제공된 옵션이 있었는데, 바로 엔진 커버의 색상을 선택할 수 있는 옵션이었다. 총 185대를 생산했다. 이 중 60대가 미국에 할당됐고 91대는 유럽에서 판매됐으며 나머지는 다른 나라들에 골고루 배정되어 판매됐다.
2006 ~ 2007 가야르도 스파이더

2006년 2월, LA 오토쇼에서 베일을 벗은 가야르도의 스파이더 버전이다. 520 ps (382 kW, 513 마력)에 기어비가 짧아져 숏기어가 돼버린 6단 변속기를 장착하고 있고, 소프트 탑은 접어서 집어넣을 수 있다. 회사의 가야르도 라인업 중 새로운 엔트리 레벨의 자동차이다.
북미에서 차대번호 1번의 가야르도 스파이더를 전달받은 사람은 에어로 스미스의 드러머 드러머 조이 크레이머이다. 영국의 TV 프로그램 탑기어의 방송 진행자 제레미 클락슨은 포드 GT를 팔고 2007년 2월 18일에 가야르도 스파이더를 구매했다.
2007 ~ 2008, 슈퍼레제라

2007년, 제네바 오토쇼에서 가야르도의 경량화 버전인 가야르도 슈퍼레게라(이탈리아어 표현:Super-leggera, 영어 표현:Super-Light)가 공개됐다.[4]
(슈퍼레제라의 다음 무대가 페라리 F430 스쿠데리아였다. 두 차는 라이벌 차량이다.) 가야르도 슈퍼레게라는 람보르기니의 최초 생산 모델 350GT에 경의를 표하는 모델이다. 밀라노에서 카로체리아 투어링 회사가 디자인과 제작을 담당했다. 투어링 회사가 자동차 자체 제작업(카로체리아)을 다시 시작하고, 슈퍼레게라 바디를 다시 만든 모델이다. [5]
개선된 공기 흡입구와 배기구, ECU 추가 등으로 전체 출력은 530 PS (390 kW, 523 마력)이다. 10,000 미국달러를 주고 수동 변속기를 제거하고 E-기어 반자동 변속기를 달 수 있었다.(옵션인 셈이다.) 슈퍼레제라의 뜻은 슈퍼라이트로 매우 가볍다는 뜻이다. 초경량화 재질인 탄소 섬유의 철판을 차의 뒷부분에 사용하여 가야르도와 비교했을 때 무려 약 100 kg의 무게가 줄어들었다.미국에서 판매된 모델은70 kg만 줄어들었다. 무게를 줄인 것은 좋았는데, 실내에는 무게를 늘리는 것들이 생겨났다. 백미러에 하우징(기계 부품을 덮는 단단한 덮개)이 생겼고, 좌석은 알칸타차 재질에 탄소 섬유를 덮어놨으며, 타이어와 림을 고정시키는 휠의 나사는 티타늄을 사용했고, 새로운 엔진 커버와 안쪽에 있는 문짝의 커버, 새로운 전자 장비가 중심에 설치됐다. 미다스 옐로, 보렐리스 오렌지, 텔레스토 그레이, 노틱스 블랙 등 4가지의 색상만 선택할 수 있었다.[6]
모든 옵션을 추가한 가야르도 슈퍼레제라의 실제 판매가격은 200,000 달러였고, 2007년 6월부터 람보르기니는 가야르도 슈퍼레제라를 판매하기 시작했다.[7]
2008년 3월, 람보르기니는 가야르도 슈퍼레제라가 총 172대가 생산됐다는 내역을 공개했다.[8] 총 172대를 제작했으며, 이 중 10대는 흰색, 34대는 회색, 37대는 검은색, 45대는 노란색, 46대는 오렌지색이다.[9]
2008 ~, LP560-4

2008년, 제네바 오토 쇼에서 람보르기니는 기존에 사용했던 엔진들과는 너무 다른 엔진을 탑재한 람보르기니 가야르도 LP560-4을 소개했다.[10] 힘과 출력이 늘어난 5.2리터 V10 엔진에 연료 직분사 장치가 구비되어 있었다. 엔진의 크랭크 핀은 더 이상 박살나지 않았고, 빠지지도 않았다. 하지만 람보르기니는 딱딱한 크랭크 축을 사용했기 때문에 기존의 모델들보다 주행 중 떨리는 현상만 사라졌을 뿐이라고 말했다.[11]
6단 E-기어 반자동 변속기와 6단 수동 변속기 둘 중 하나를 선택할 수 있었다. E-기어를 선택하면 자동차의 실내 중앙에 회전 선택 장치가 생겼고, 기어비는 기존의 가야르도처럼 롱-기어로 바뀌었다. 롱-기어로 바뀌었어도, 패들 시프트를 사용하기 때문에 가속 성능은 40%나 높아졌다. E-기어는 "코르사"(스포츠 모드), "쓰러스트" 모드가 구비되어 있었고, 가야르도 SE에서 보여줬던 "발사" 장치도 있었다. 2008년에 생산된 가야르도 쿠페와 비교했을 때 약 20 kg 정도가 가벼워졌다. 무르시엘라고에서 영향을 받은 새로운 범퍼가 가장 큰 특징이었고, 외관의 전조등이나 후미등은 레벤톤에게서 영향을 받았다.
가야르도 LP560-4의 시작 판매가는 201,000 달러였지만 E-기어, 카본 세라믹 브레이크, 내비게이션과 여러가지 옵션을 선택할 경우 최고 222,000 달러로 늘어났다.[12] 애드 퍼스넘 프로그램을 통해 선택할 수 있는 옵션이 더 있다.[13] 영국의 희망 소비자 가격은 147,330.00 파운드 (약 235,730 달러)이다. 트랙 로그(주행 궤적) 시스템이 이식된 내비게이션과 기타 여러가지의 옵션이 제공됐다.[14]
영국의 TV 프로그램 탑기어의 에피소드 중 하나로, 가야르도 LP560-4는 탑기어 트랙에서 랩 타임 1분 19.5초를 기록했다. LP560-4보다 느린 랩 타임을 기록한 자동차로는 페라리 F430과 닛산 R35 GT-R, 그리고 람보르기니 무르시엘라고 LP640 등이 있다.[15]
차대번호 1번의 람보르기니 가야르도 LP560-4는 한 자동차 잡지의 기자에게 지급됐다.[16] 미국에서 처음으로 판매된 가야르도 LP560-4는, 트루 릴리전(True Religion) 청바지 회사의 공동 설립 및 공동 제작자 킴벌리 골드(Kymberly Gold)와 음악 프로듀서 빅터 뉴맨(Victor Newman)이 MS가 주최한 제16회 자동차 경주 대회의 자선 경매에서 270,000달러에 구매한 것이다.[17]
2008 ~, LP560-4 스파이더

2008년, LA 오토쇼에서 람보르기니 가야르도 LP560-4 스파이더가 공개됐다.[18][19][20] LP560-4 스파이더는 LP560-4 쿠페의 드롭-탑 자동차로서, 안전을 위해 최고 속도가 낮아지고 소프트 탑이 장착된 것 외에 달라진 점이 없다. LP560-4 스파이더의 최고 속도는 약 321 km/h (200 mph)이다.
2009, LP560-4 슈퍼 트로피오
람보르기니 LP560-4 슈퍼 트로피오(이탈리아 표기:Super Trofeo, 영어 표기:Super Trophy)는 '원 메이크 레이싱 시리즈'에서 명성을 떨친 람보르기니 블랑팡 슈퍼 트로피오를 바탕으로 만들어진 경주용 자동차이다. 2009년 5월부터 경기에 출전하기 시작했다. LP560-4를 기반으로 한 경주용 자동차인데, 엔진은 LP560-4의 V10 엔진보다 훨씬 강한 570 PS (419 kW, 562 마력)의 출력을 뽑아낸다. 압축비는 12.5:1로 높은 편이며, 가변 밸브 타이밍을 사용하고 있다. 건조 중량이 1,300 킬로그램에 불과하고 E-기어 반자동 변속기가 기본으로 장착되어 있다.[21]
슈퍼 트로피오는 부품 패키지 옵션과 세금을 포함해 200,000 파운드 (284,300 달러)이며, 람보르기니 대리점을 통해 구매할 수 있다. 애프터 서비스에 필요한 부품 역시 함께 제공한다. 총 30대가 만들어졌고, 현재는 모두 다 판매됐다.
이탈리아 발레룽가(Vallelunga) 국제 서킷에서 조르지오 사나(Giorgio Sanna)가 운전한 LP560-4 슈퍼 트로피오가 최고 랩타임을 기록했다.[22]
2009, LP550-2 발렌티노 발보니
람보르기니 LP550-2 발렌티노 발보니는 람보르기니의 테스트 드라이버 발렌티노 발보니에게 헌정하는 자동차이다. 엔진은 550 PS (405 kW, 542 마력)의 출력이며, 건조 중량은 1,380 kg이다. 가야르도의 모든 차종들 가운데 유일하게 후륜구동이다. 원래 있던 AWD 시스템은 전부 다 삭제됐다.
코르사 ESP 표준 모델로서, 다른 표준 모델들처럼 엄청난 드리프트 각도를 제공한다. 옵션으로 제공되는 E-기어 반자동 변속기에 맞도록 계기판의 지침이 수정됐고, 차동장치의 미끄러짐을 45% 미만으로 제한했다. 모든 LP550-2는 왼쪽 창문에 발렌티노 발보니의 사인(signature)과 차대번호가 적혀져 있고, 흰색의 줄무늬가 외관과 실내 중심부를 가로지르고 있다. 실내는, 흰색의 줄무늬를 중심으로 하여 양쪽에 검은색으로 만들어진 가죽이 덮혀져 있다. LP550-2 발렌티노 발보니의 최고 속도는 320 km/h (199 mph)이며, 0-100 km/h 가속은 3.9초이다.[23]
람보르기니의 테스트 드라이버 발렌티노 발보니의 이름을 달고 있는 자동차로, 희망 소비자 가격은 162,000 유로 (유럽), 137,900 파운드 (영국), 219,800 달러 (미국)이며, 250대 한정판으로 판매된다.[24]
탑기어가 선정한 '2009년 올해의 자동차'로서, 리차드 헤이몬드는 "우리는 야만적인 배기음과 후륜구동에 최적화된 V10 엔진, 그리고 줄무늬에 큰 감동을 받았다. 이, 이 줄무늬!"라고 말했다.
2010, LP570-4 슈퍼레제라
2010년 3월, 람보르기니는 LP560-4를 바탕으로 안팎으로 탄소 섬유를 무진장 많이 사용해 약 1339 kg에 불과한 무게와 더불어 힘도 높아진 람보르기니 가야르도 LP570-4 슈퍼레제라를 출시했다. 람보르기니의 모든 차종들 가운데 LP570-4는 탄소 섬유를 가장 많이 사용한 공공도로용 자동차이다. 570마력의 최고출력의 힘을 뽑아내는 5.2리터 V10 엔진이 탑재됐고, 0 - 100 km/h 가속 성능은 3.4초이며, 최고 속도는 325 km/h (202 mph)이다.[25][26][27] 2010년부터 생산을 시작해 2011년까지, 딱 1년 동안 무려 670여대나 제작한다.[28]
경찰차

섬네일|left|185px| 이탈리아 국립 경찰의 가야르도
섬네일|right|185px| 영국 경찰의 가야르도
2004년 12월, 람보르기니는 이탈리아 경찰의 창단 152주년을 기념하기 위해 이탈리아 국립 경찰에게 경찰차로 개조된 가야르도 두 대를 기부했다. 경찰차로 개조된 가야르도 중 한 대는 람보르기니를 통해 직접 기부된 것이고, 다른 한 대는 독립한 자회를 통해 기부된 것이다. 2008년 10월에는 가야르도 LP560-4를 경찰차로 개조하여 행사용으로 기부했다. 2009년 11월, 취직 설명회 전시를 위해 이탈리아 북부 크레모나 시로 향하던 중 가야르도 경찰차는 사고가 발생해서 사라졌다.
영국 경찰은 노란색 가야르도를 2005년과 2006년에 한 대씩 구매해서 경찰차로 개조했다. 원래는 언론 홍보 및 행사용으로 사용하려고 구매했는데, 2006년에 수입해서 개조했던 가야르도 경찰차는 2006 검볼 렐리 대회에서 안전 차량을 담당했다. 이후 몇 차례 더 "임시" 경찰차로 잠깐 사용했다가 다시 행사용으로 바뀌었다.
평가
람보르기니의 AWD는 매우 뛰어나다고 평가받는다. .[29]
그리고 람보르기니는 많은 고객들의 다양한 요구를 수렴하여 후륜구동차량인 발렌티노 발보니 차량을 개발하였고 E-gear인 반자동 변속기와 수동변속기를 고객의 입맛에 맞춰서 내놓았다2011년 5월 7일 노르웨이 오슬로에서 람보르기니 가야르도에 엔진과열로 인한 화재가 발생하여 제품을 리콜하였다. 대상 차량은 2004~2006년 형 가야드로 모델 1491대이다.
수상
탑기어 선정 '2006년 올해의 드림카': 가야르도 스파이더[30]
탑기어 선정 '2009년 올해의 드림카': LP550-2 발렌티노 발보니
독일 아우터 빌드 잡지 '2009년 올해의 자동차': 가야르도 LP560-4 스파이더[31]
성능
엔진

주행 성능

생산/판매량
판매량

생산량

레이싱
단 파스토리니(Dan Pastorini)와 칩 헤르(Chip Herr)가 탄 두 대의 가야르도가 스피드 월드 챌린지의 DP7 레이싱에 참여했다.[32] 스위스의 시계 브랜드인 블랑팡(Blancpain)에 스폰서를 받은 '람보르기니 블랑팡 슈퍼 트로피오'가 원 메이크 레이싱 시리즈에 열여덟 번이나 출전했으나 별 다른 성적은 올리지 못했다.
각주

외부 링크

 - 공식 웹사이트
, Gallardo GT3

가야르도
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람보르기니 가야르도 첫 생산년도는 언제인가요?