포서즈 시스템(Four Thirds System)은 디지털 SLR 카메라 디자인과 개발을 위해 올림푸스와 코닥에서 만든 표준이다. 포서즈는 올림푸스 주식회사(Olympus Optical Co., Ltd.)의 등록 상표이다.
포서즈 시스템은 현 사진기 시장을 지배하는 배타적 마운트 시스템을 배제하고 제조사에 상관없이 렌즈와 사진기 바디의 상호 교환하여 사용할 수 있도록 호환성을 제공하는 사진기의 제조표준이다. 미국 특허 6,910,814에서 이를 다루고 있다.
타사의 DSLR이 기존 필름용 SLR 시스템을 계승하여 발전한 것과는 달리, 포서즈는 처음부터 끝까지 디지털을 위해 새롭게 디자인되어 탄생했다. 가장 주목할 사항은 렌즈로써, 디지털 센서의 요구 사항에 맞춰 디자인되었는데, 이 중 가장 큰 특징은 수직입사(telecentric) 디자인이다. 이 시스템의 장점은 무엇보다도 렌즈의 '수직입사'성으로 인해, 센서의 각 부분에 전달되는 빛이 수직으로 향하기에 일반적인 렌즈에 비해 주변부 화질에 상당한 성능 향샹이 있다는 점이다.[1]
포서즈 규격의 센서 크기는 35mm 풀 프레임 포맷에 비해 약 2배의 크롭 팩터(Crop Factor 또는 초점거리 배수-Focal length multiplier-라는 용어를 쓴다)를 지닌다.
포서즈 시스템의 구형 모델들이 채용하고 있는 코닥 센서는 이른바 풀 프레임 트랜스퍼 CCD로, 이 센서는 포서즈 시스템의 큰 특징 중 하나인 수직입사에 의한 빛의 수광효율을 극대화해 준다.[2] 최근, E-330 모델을 시작으로 E-620과 마이크로 포서즈 모델에 이르는 포서즈 시스템의 신형 모델들은 모두 '라이브 뷰를 목적으로' 파나소닉의 Live Mos라고 하는 신형 이미지 센서를 채용하고 있는데, 이 센서는 이전 코닥 센서보다 스캔 속도가 더 빨라 라이브 뷰 촬영이 가능하다.
35mm 풀 프레임 디지털 센서나 필름의 촬상면 크기가 36mm x 24 mm인 데 비해, 포서즈 시스템은 그보다 약 4분의 1 정도의 작은 면적인 약 18mm x 13.5mm (대각선 길이 22.5mm)의 센서를 사용한다.[3]
올림푸스 관계자는 앞으로의 발전의 방향을, 이미지 센서의 화소수를 증가시켜 밀집도가 높아짐으로 인해 발생하는 부작용보다는 현재의 화소수를 유지하면서 오히려 화질적 요소의 향상에 주력할 것이며, 이를 통해 좀 더 좋은 신호 대 잡음비(S/N)와 계조(dynamic range), 색 재현력(color reproduction) 성능에 주력할 것이라고 말했다.[4]
센서 크기와 종횡비

이 시스템의 이름은 이미지 센서의 크기에서 유래하였다. 사용된 센서는 "4/3 인치" 타입이었다. 그 길이는 (실제 빛이 감광되는 영역은 더 작지만) 비디콘 튜브(Vidicon tube)의 지름 크기다. 실제 센서의 대각선 길이는 22.5mm이다.
종종 이 이름이 현재 카메라에서 사용되는 센서의 4:3 종횡비로 언급되기도 한다. 포서즈 시스템의 사진에서 긴 측(가로)은 짧은 측(세로)의 4/3(1.33)배다. 이는 35mm 포맷의 종횡비 1.5와 정사각형의 종횡비 1의 중간 쯤이다. 포서즈 시스템에서 원형의 이미지 영역의 크기 이외에 종횡비에 대해서도 정의를 하고 있는지 논란이 있지만, 미국 특허 제 6910814호에서 다음과 같은 언급이 나온다.

이러한 4:3 종횡비는 대부분의 컴팩트 디지털 카메라와 동일한데, 이러한 4:3 화면 구성비의 주 원인은 멀티미디어 화면의 최적화에 있었다. 포서즈 시스템이 태동될 2000년 당시, 컴퓨터의 CRT 모니터와 아날로그 TV의 화면 비율이 4:3이었기 때문이다.
현재는 컴퓨터 화면에서 와이드 화면 구성 비율이 기준이 되고 있으며, 포서즈의 4:3 종횡비는 이러한 와이드 화면 비율에서 전체 화면을 보기 위해서 슬라이드 바를 써야 하거나 화면 전체로 확대해 볼 경우, 불행히도 25%의 화면을 활용 못하게 된다.
이러한 화면 구성 비율은 렌즈 디자인에도 직접적인 영향을 주어서 올림푸스에서 포서즈 전용 디자인의 많은 렌즈들이 내부 직사각형 배플(baffle)형 구조이고 고정형 마운트의 페텔(petel) 렌즈 후드들은 오직 4:3 종횡비에만 맞도록 설계되었다.
하지만 최근에 출시되는 올림푸스의 포서즈 카메라들의 경우는 다중 종횡비(multi aspect) 시스템을 소프트웨어적으로 지원하여 이는 센서의 종횡비인 4:3 비율 이외에도 3:2, 16:9, 1:1 등과 같은 다양한 종횡비의 결과물을 가능하게 한다.
포서즈와 크롭 팩터의 연관성

크롭이란 정확히는 크롭 팩터(crop factor)를 의미하며 초점거리 배수(Focal length multiplier)라고 쓰기도 한다. 사진에서 이것은 각각의 다른 시스템의 포맷에서 환산화각(환산초점거리)을 표시할 수 있는 비율을 의미하고, 그 기준은 사진 시스템의 대중성으로 표준으로 인식되는 35mm 필름을 기반으로 한다. 포서즈에서 이런 크롭 팩터가 중요한 이유는 다음과 같다.
35mm 필름을 사용하는 135 포맷은 환산 초점거리(환산 화각)을 표시하는 기준이 된다. 컴팩트 디카부터 중형까지 모든 렌즈의 화각을 환산 초점거리로 알 수 있다.
위 환산 초점거리의 정보로 렌즈의 광각이나 망원의 정도를 쉽게 판단할 수 있다. 이 점은 컴팩트 카메라나 DSLR용 렌즈를 구입하고 사용하는 이에게 유용한 정보이다.
사진에서 필요한 광학적인 효과의 예상에 필요하다. 대표적인 경우가 피사계 심도(배경 흐림 정도)나 배경 압축 등을 크롭 팩터에 따라서 어느 정도 예상해볼 수 있다.
각 시스템의 크롭 팩터는 크롭 팩터 항목에 도표로 정리되어 있다.
옆의 그림을 참고하면, 각각의 시스템에서 35mm라는 동일 초점거리의 렌즈를 사용할 때, 빨간 상자는 풀 프레임의 이미지를, 파란 박스는 니콘의 DX 시스템의 렌즈에서 보이는 이미지 크기를, 그리고 녹색박스는 포서즈의 시스템의 렌즈에서 보이는 이미지를 나타낸다. 각각의 시스템에서 동일한 초점거리의 렌즈를 사용하여 담을 수 있는 각각의 이미지 영역 차이의 비교이다. 결과적으로 같은 초점거리이지만 판형이 다름으로 인해 생기는 서로 다른 각각의 화각에 의한 결과물이다.
포서즈의 경우 35mm 풀 프레임 DSLR 대비 2배 크롭 팩터가 된다. 이런 크롭 팩터는 이미 여러 사진학 관련 책자에서 공식적으로 명기되어 있는 표현이기도 하다
대표적인 경우의 예를 들면 옥스퍼드대 사진학 교수였던 마이클 랭포드(Michael Langford)가 저술한 사진학 교재인 고급사진학(Advanced Photography)를 참고할 수 있는데, 동 저서 64페이지의 Using lenses created for 35 mm systems on DSLRs에 크롭 팩터에 대한 예를 아래처럼 적고 있다.
 이 크롭 팩터라는 표현은 해당 시스템이 크롭인가 아닌가와는 아무 상관이 없고, 심지어 판형이 더 큰 중형 카메라에도 적용(크롭 팩터가 1보다 작다)되므로 오해하지 말도록 하자.
장점과 단점

장점
포서즈 시스템의 수직입사성으로 인해서 센서의 각 부분에 전달되는 빛의 양이 고르기 때문에 비네팅이 적고 주변부의 화질이 뛰어나다.[5]
플랜지백(Flange-Back)의 길이가 다른 마운트보다 짧기 때문에 어댑터링을 만들어서 플랜지백이 더 긴 마운트의 렌즈를 이용할 수 있다. 다만 다른 마운트 렌즈 사용시 AF(오토 포커스)가 작동하지 않는다.
센서가 작아 센서가 먼지에 노출되면 결과물에 심각한 문제를 주기 때문에 포서즈 시스템은 DSLR 최초로 먼지 제거 시스템(dust reduction)을 탑재하였다. 현재 판매되는 9 종의 올림푸스 포서즈 카메라는 모두 먼지 제거 기능을 갖추고 있다 .[6]
단점
수직입사성을 위해서는 광각과 표준 줌 대역에 더 공격적인 레트로 포커스 디자인을 채용해야 한다.[7] 이것은 밝은 조리개의 렌즈를 만들기 어렵게[8] 하며 이러한 요소는 시중에 나와있는 포서즈 광각 렌즈의 가격을 비싸게 만든다.
빛의 총량 측면에서 보면, 35mm 풀 프레임 시스템의 f/1.0~f/2.0 렌즈에 대응하는 포서즈 시스템 렌즈가 없다.[9]

센서 크기로 인한 장단점
포서즈 시스템은 135 포맷이나 APS-P,C,H,과 다른 작은 센서를 쓰고 있어 장단점이 동시에 존재하게 되는데, 이는 다음과 같다. 풀 프레임이나 APS 보다 센서의 크기가 작기 때문에 고감도에서의 노이즈나 화질 열화 등의 면에서 취약하나, 컴팩트 디지털 카메라에 비해서는 우수하다.
포서즈 시스템은 이런 센서의 단점을 좋은 해상력과 수직입사성을 지닌 렌즈를 사용하여 전반적인 화질 향상을 꾀하여 극복하려 하고 있다. 그러나 이러한 노력들이 작은 센서 크기 자체에서 오는 노이즈의 근본적인 해결책로는 부족하다. 하지만 이런 단위면적당 높은 화소에서 오는 과밀도로 인한 노이즈 문제는 이미 캐논의 고화소 APS-C 센서에서도 비슷한 현상을 발견할 수 있기 때문에, 과밀도에 의한 광학셀의 소형화에 따른 노이즈 증가는 이제 포서즈에만 국한된 문제는 아니다.

장점
이미지 서클의 길이가 다른 제품의 경우보다 작기 때문에 자이델의 5대 수차로 인한 화질 저하가 2배부터 16배까지 적다.[10]
센서의 크기로 인해서 135 포맷 풀 프레임 대비 조리개값 2 스탑 정도 DOF(Depth of Focus: 피사계심도)가 깊어지기 때문에 깊은 심도 확보에 유리하다.
카메라 본체와 렌즈의 소형화</b>가 상대적으로 용이하다.[11]
이미지 서클 크기가 작아서 수직입사 구현이 용이하다.
135 포맷 대비 저가의 가격으로 생산이 가능하다

단점
센서가 작기 때문에 광학식 뷰파인더를 크게 만들 수 없다. 그러나, EVF를 사용하는 마이크로포서드에는 이 단점이 적용되지 않는다.
센서의 크기로 인해서 135 풀 프레임 대비 조리개값이 2 스탑 정도 DOF(Depth of Focus: 피사계심도)가 깊어지기 때문에 얕은 심도 표현(아웃포커싱)에 불리하다.
일반적으로 센서가 작으면 고감도에서 노이즈가 증가한다. 특히 저광량 촬영시, 비슷한 신호 대 잡음비를 얻기 위해서는 더 큰 크기의 이미지 센서를 가진 카메라에 비해 더 밝은 렌즈를 필요로 한다.
[12]
[13]
[14]
[15]
총 화소수가 비슷할 때, 작은 센서의 화소 크기는 큰 센서에 비해 작고, 이 때문에 한 화소가 받는 빛의 양이 적어진다. 포서즈 시스템에서 f/2 렌즈는 35mm 풀 프레임 센서를 가진 시스템의 f/4 렌즈와 비슷한 양의 빛을 통과 시킨다.[16]

포서즈를 채택한 회사
2006년 Photo Marketing Association Annual Convention and Trade Show에 따르면 포서즈 컨소시엄은 다음과 같다.[17]

라이카
산요
시그마

올림푸스
코닥
파나소닉

후지

포서즈의 미래
현재 포서즈 제품에 유일하게 생산하고 있는 올림푸스도 포서즈 시스템의 단종을 염두에 둔 행동을 취하고 있다
그런 움직임의 예는 올림푸스가 포서즈 플래그십에 해당하는 올림푸스 E-5 를 제외한 다른 모든 포서즈 카메라의 생산을 중단 한다는 결정이다 . 또한 E-5 역시 리테일러들에게 조차 선주문에 의한 소량 예약 판매만을 실시하고 있다.
올림푸스의 이러한 행보의 이유는 마이크로포서즈 시스템에 전략적인 투자를 하는 행보로 그동안 실적에 향상이 없었던 포서즈 사업 분야의 축소를 의미한다.[18]
올림푸스는 2012년에 E-M1을 내놓아 플래그십 기종도 마이크로포서즈로 전환하면서 더이상 기존 포서즈 제품은 생산하지 않고 마이크로포서즈에 집중하게 됨을 밝혔다.
포서즈 렌즈
올림푸스는 매크로와 어안 렌즈를 포함해서 초점거리 7~300mm의 24 종의 포서즈 렌즈를 만들었다.
시그마는 매크로 렌즈를 포함해서 초점거리 10~800mm의 14종의 포서즈 호환 렌즈를 만들었다.
라이카(파나소닉)은 초점거리 14~150mm의 4종의 포서즈 렌즈를 만들었다.
2009년 3월 현재 포서즈 마운트를 지원하는 렌즈는 다음과 같다.

올림푸스(OLYMPUS)
Zuiko Digital ED 7-14mm f4.0
ED 8mm f3.5 Fisheye
ED 9-18mm f4.0-5.6
ED 11-22mm f2.8-3.5
ED 12-60mm f2.8-4.0 SWD
ED 14-35mm f2.0 SWD
ED 14-42mm f3.5-5.6
14-45mm f3.5-5.6
14-54mm f2.8-3.5
14-54mm f2.8-3.5 II
17.5-45mm f3.5-5.6
ED 18-180mm f3.5-6.3
25mm f2.8
35mm f3.5 Macro
ED 35-100mm f2.0
40-150mm f3.5-4.5
ED 40-150mm f4.0-5.6
ED 50mm f2.0 Macro
ED 50-200mm f2.8-3.5
ED 50-200mm f2.8-3.5 SWD
ED 70-300mm f4.0-5.6
ED 90-250mm f2.8
ED 150mm f2.0
ED 300mm f2.8

시그마(SIGMA)
10-20mm f4-5.6 EX DC HSM
18-50mm f2.8 EX DC MACRO
18-50mm f3.5-5.6 DC
18-125mm f3.5-5.6 DC
24mm f1.8 EX DG ASPHERICAL MACRO
30mm f1.4 EX DC HSM
50mm f1.4 EX DG HSM
50-500mm f4-6.3 APO EX DG HSM
55-200mm f4-5.6 DC
70-200mm f2.8 Ⅱ APO EX DG MACRO HSM
105mm f2.8 EX DG MACRO
135-400mm f4.5-5.6 APO DG
150mm f2.8 APO EX DG HSM MACRO
300-800mm f5.6 APO EX DG HSM
라이카(LEICA)
D VARIO-ELMARIT 14-50mm f2.8-3.5 ASPH. MEGA O.I.S.
D VARIO-ELMAR 14-50mm f3.8-5.6 ASPH. MEGA O.I.S.
D VARIO-ELMAR 14-150mm f3.5-5.6 ASPH. MEGA O.I.S.
D SUMMILUX 25mm f1.4 ASPH.

마이크로 포서즈 시스템

2008년 8월 올림푸스와 파나소닉은 새로운 렌즈 포맷인 마이크로 포서즈를 발표했다.
마이크로 포서즈 시스템은 포서즈 시스템과 같은 크기의 센서를 사용하며, 미러를 제거하고 플랜지백을 축소하여 더 작은 카메라와 렌즈의 제작을 가능하게 했다. 플랜지백의 축소는 광각에서 보다 유리하며, 어댑터를 이용하여 다양한 마운트의 렌즈들을 사용 가능하다는 장점이 있다.
출처 참고문헌

함께 보기
디지털 일안 반사식 카메라
풀 프레임 DSLR
어드밴스드 포토 시스템
마이크로 포서즈 시스템
외부 링크

: A Photographic Community for the Four Thirds Photographer
: Information about Four Thirds compatible cameras and lenses.
: A Large and Growing Community That Supports the Four Thirds World

 (1.7 MiB)
: 쥬이코 유저 클럽(한국 포서즈 시스템 유저 포럼)
 올림푸스 한국 홈페이지 중, 포서즈 시스템 안내 페이지
분류:광학 기술
분류:사진기
분류:사진 장비
분류:렌즈 마운트

2019년까지 가장 비싸게 판매된 사진은 무엇인가?


SSC 나폴리(), 보통 간단히 나폴리라고 부르는 이 클럽은 나폴리에 있는 산 파올로 경기장을 근거로 하는 이탈리아의 축구 클럽이다. 현재 감독은 카를로 안첼로티이다.
이 축구단은 1926년에 창단되었다. 현재 세리에 A에 속해 있으며 세리에 A 2012-13 시즌은 2위로 마감하였다.
디에고 마라도나가 뛰던 클럽이다. 당시 기준 역대 최고의 이적료로 나폴리로 몸을 옮긴 후 마라도나는 2개의 스쿠데토와 1번의 코파 이탈리아, 1번의 UEFA 컵, 1번의 수페르코파나 이탈리아를 획득했다. 클럽은 그 공로를 인정하여 마라도나의 등번호였던 10번은 영구 결번으로 지정되어있다. 마라도나교가 있을 정도로 아직도 나폴리에서 마라도나의 인기는 상당한 수준이다.
나폴리는 남부 이탈리아에서 가장 성공한 클럽이며, 이탈리아 전체에서도 4번째로 가장 많은 서포터를 거느린 클럽이다. 나폴리는 유럽에서 15번째로 많은 총수입을 올리는 구단이다. 2012년 총수입은 148.8m이었다. 나폴리의 서포터들은 홈구장에서 둘로 나뉘어 누가 더 열정적인지 경쟁하듯 응원하는 것으로도 유명하다.
나폴리는 1926년 창단이후 몇번의 명칭변경을 하였다. 그중 가장 중요했던 명칭변경은 1964년, Associazione Calcio Napoli(AC 나폴리)에서 Società Sportiva Calcio Napoli(SSC나폴리)로 변경했던 것이다. 가장 최근의 변경은 2004년, 나폴리가 파산한 후 영화제작자 아우렐리오 데 라우렌티스가 자금을 투자하여 구단명칭을 나폴리 사커로 변경했던 일이다. 2년뒤, 데 라우렌티스는 클럽명을 다시 SSC 나폴리로 복구시켰다. 2004년의 클럽 파산으로 나폴리는 세리에 C1으로 강등되었으나 대대적인 구단 체질개선작업에 돌입하여, 그로부터 3년만에 세리에A로 화려하게 복귀하였다.
클럽의 메인 주제가는 "O surdato 'nnammurato'"이다.
나폴리의 역사
SSC 나폴리는 1904년 William Poths와 그의 조력자 Hector M. Bayo에 의하여 Naples Foot-Ball & Cricket Club으로 맨 처음 시작하였다. 맨 처음 나폴리의 유니폼은 스카이 블루바탕에 네이비 블루 줄무늬 셔츠, 그리고 검은색 반바지였다. 1906년에 클럽의 명칭은 Naples Foot-Ball Club 으로 좀 더 짧아졌다.
초기에 이탈리아 리그는 북부와 남부로 나뉘어 있었다. Italian Football Championship이 북부클럽만 가입할 수 있도록 제한되었기 때문에, 나폴리를 비롯한 이탈리아 남부 클럽들은 Thomas Lipton's Lipton Challenge Cup 같은 대회에서 경기를 치렀다. 컵 대회에서는 나폴리와 팔레르모FBC가 경쟁하였고, 나폴리는 세 번의 우승을 하였다. 1912년에 축구를 하고싶어하는 외국인들을 위해 인테르나찌오날레 나폴리가 갈라져 나왔고, 1912-13시즌부터는 양팀모두 이탈리아 리그에 참가할 수 있었다. 양팀은 캄파니아 지역 내에서 불꽃튀기는 라이벌이었지만, 리그내 다른 클럽들과 비교하면 그닥 실력있는 클럽은 아니었다. 1차세계대전이 끝나고 몇년뒤, 양팀은 FC 인테르나치오날레-나폴리 줄여서, FBC인터나폴리로 합병하였다.
AC 나폴리 (Associazione Calcio Napoli)
1926년 8월 23일, 나폴리의 구단주였던 죠르지오 아스카렐리가 팀명을 AC나폴리로 변경하였다. 그 시즌에 나폴리는 단 승점 1점밖에 따지 못한, 보잘것없는 실력의 클럽이었지만 이탈리아 축구협회는 나폴리가 그 다음해에도 내셔널 디비전(세리에A의 전신)에서 뛸 수 있도록 허가하였다. 그 시즌의 나폴리는 파라과이 출신의 앗틸라 살루스트로가 맹활약을 했는데, 그는 나폴리 팬들에게 있어 최초의 영웅이 되었다. 그는 매우 뛰어난 스트라이커로서, 그가 세운 골 기록은 아직도 나폴리의 레코드 순위에 남아있다.
윌리엄 가벗 감독의 지도하에 나폴리는 세리에A의 시대를 맞이한다. 그는 팀을 잘 조직하여 나폴리의 전력은 급상승한다. 가벗의 나폴리는 빈번하게 세리에 A의 상위권에 자리잡았다. 이 기간에는 나폴리가 3위를 차지하였던 두 시즌, 즉 1932-33, 1933-34년도 포함되어 있다. 이 시기의 나폴리 유명선수로는 안토니오 보야크, 아날도 센티멘티, 카를로 부스칼리아가 있다. 그러나 제 2차 세계대전 발발 이후 나폴리는 쇠락기로 접어들었으며 1939~40년에는 골득실차로 겨우 강등을 모면하게 된다.
1942년 나폴리는 근소한 차이로 강등되어 세리에B로 향한다. 나폴리는 Stadio Giorgio Ascarelli에서 Stadio Arturo Collana로 구장을 변경하였고, 2차대전이 끝날때까지 세리에B에 머물러야 했다. 그 후 나폴리는 세리에 A로 승격할 수 있는 권한을 얻었지만 뇌물스캔들로 결국 다시 두시즌 동안 강등되었다. 1950년대초, 나폴리는 다시 반등하여 세리에A로 승격하였다. 1959년에 나폴리는 새로운 경기장 스타디오 산 파올로를 홈구장으로 쓰게 된다. 이 기간부터는 해가 바뀔때마다 상위권과 하위권을 오르락내리락하는 들쭉날쭉한 기간이었다. 심지어는 강등과 승격을 반복하였다. 그리고 1962년에는 지아니 코렐리와 피어루이지 론존의 골에 힘입어 첫 코파 이탈리아 우승컵을 들어올린다. 찬란한 우승 트로피를 얻었지만, 나폴리는 리그에서의 처참한 실적으로 4번째 강등을 당했고 덕분에 그들의 축제는 짧게 끝났다.
디에고 마라도나의 시대, 나폴리의 전성기
1964년 6월 25일, 나폴리는 클럽명을 SSC 나폴리(Società Sportiva Calcio NapolI)로 개칭한다. 상승세를 타던 나폴리는 1964-65 시즌에 마침내 승격하였고, 나폴리의 선수였던 브루노 피사올라의 감독 하에 코파 델레 알피에서 우승도 하고, 세리에 A에서도 다섯 손가락 안에 드는 강호가 된다. 1967-68시즌에는 스쿠데토에 근접하였으나 AC 밀란에 밀려 아깝게 세리에 A 준우승에 만족해야 했다. 이 기간의 나폴리의 유명선수는 디노 초프, 호세 알타피니, 오마르 시보리, 그리고 나폴리 태생의 안토니오 줄리아노가 있었다. 안토니오 줄리아노의 출전 횟수는 아직도 나폴리 최다 출전 기록으로 남아 있다.
1970년대에도 나폴리는 소위 잘나가는 팀이었다. 그 증거로, 1970-71, 1973-74 시즌에는 세리에 A에서 3위를 기록하였다. 이듬해 UEFA컵에 진출한 나폴리는 루이스 비니시오의 지도 하에 포르투를 2-0으로 제압하고 3번째 라운드까지 진출한다. 동일한 시즌에 또다시 나폴리는 세리에 A 우승에 근접했으나 유벤투스에게 2점차로 밀려 또다시 아깝게 스쿠데토를 놓치게 된다. 당시의 나폴리에서 활약했던 선수는 브루스콜리티, 그리고 안토니오 줄리아노, 에스포지토와 훌륭한 스트라이커 쥐세페 사볼디가 있었다.
앵글로-이탈리안 리그컵에서 홈 원정 합계 4-1로 사우샘프턴을 물리친 나폴리는 그 자격을 통해 1976-77 UEFA 위너스 컵에 진출하였으나 준결승에서 안데를레흐트에 패하고 말았다. 1975-76 시즌 나폴리는 밀란과 피오렌티나를 연파하고 결승에서 베로나를 꺾으며 다시 한 번 코파 이탈리아를 들어올린다. 세리에 A에서 나폴리는 1970년 말까지 계속해서 세리에 여섯 손가락 안에 드는 강호로 군림하였다. 1980년도 초에도 나폴리는 강력함을 유지하였고 1980-81 시즌에도 리그 3위를 차지하였다. 그러나 클럽은 그 후 급속도로 내리막을 걸어 1983년에는 처절한 강등 사투를 벌이는 신세로 전락한다. 위기감을 느낀 나폴리는 드디어 1984년 6월 30일, 1200만 유로라는, 당시 역대 최고 이적료를 쏟아부어 바르셀로나로부터 천재 축구선수 디에고 마라도나를 영입한다. 스쿼드는 대대적인 리빌딩을 단행하여 치로 페라라, 살바토레 바그니, 그리고 페르난도 디 나폴리 같은 선수들이 주전으로 활약하였다. 마라도나는 리그에 폭풍우를 몰고 왔고, 1985-86 시즌에 다시 한 번 세리에 A 3위를 차지하였다. 그리고 1986-87년은 나폴리 클럽의 역사적인 시즌이었다. 그들은 승점 3점차로 그토록 염원하던 세리에 A 우승을 이루어 냈고, 코파 이탈리아 결승에서도 아탈란타를 4-0으로 격파하며 구단 최초 더블을 달성하였다.
그동안 세리에 A는 경제적으로 부유한 북부 클럽이 우승하는 것이 당연한 것으로 인식되어 왔다. 실제로 남부 이탈리아 클럽이 세리에 A에서 우승한 적은 1800년대 말 이탈리아 축구리그가 출범한 이후 단 한번밖에 없었다. (칼리아리 1969-1970) 게다가 코파까지 동시에 더블우승을 했다는 것은 가난한 남부클럽들에는 꿈처럼 여겨졌던 일이었다. 따라서 마라도나는 축구의 범위를 넘어 나폴리인들의 사회적, 문화적 심지어는 종교적인 아이콘이 되었다. 나폴리는 1987-88 시즌에 유러피언 컵에서 조기 탈락하였고 리그에서도 준우승에 머무르게 되었으나 이듬해인 1988-89 시즌에 출전한 유러피언 컵에서는 16강에서 지롱댕 보르도, 8강에서 유벤투스, 준결승에서 바이에른 뮌헨을 연파하고 결승에서 슈투트가르트를 만난다. 그리고 카레카의 2골, 마라도나의 1골, 페라라와 알레망의 1골씩 총합 5-4(홈 원정 통합)로 슈투트가르트를 꺾고 유럽 챔피언의 자리에 오른다. 연이어 1989-90 시즌에는 밀란을 2점차로 제치고 구단 사상 두 번째 스쿠데토를 들어올린다. 그러나 이 경사로운 우승을 확정지은 아탈란타와의 경기에서, 아탈란타 팬이 100 리라짜리 동전을 알레망의 머리에 던져 상처를 내었다. 또한 동시기에 벌어진 월드컵에서, 마라도나는 이탈리아 북부와 남부의 지역갈등을 이용하여 나폴리 팬들에게 이탈리아 대표팀을 응원하지 말고 아르헨티나를 응원해 달라고 요청하여 논란이 되기도 하였다. 나폴리의 홈 구장 산 파올로에서 벌어진 이탈리아와 아르헨티나의 월드컵 준결승전에서, 나폴리 팬들은 이탈리아를 응원하거나, 아르헨티나를 응원하거나, 양쪽 모두를 관망하는 태도를 취하였다. 조용한 분위기의 산 파올로에서 홈구장의 이점을 얻지 못한 이탈리아 대표팀은 승부차기 끝에 아르헨티나에 패하였고 아르헨티나는 결승으로 진출하였다.
"I don't like the fact that now everybody is asking Neapolitans to be Italian and to support their national team. Naples has always been marginalised by the rest of Italy. It is a city that suffers the most unfair racism"
"나는 모든 사람들이 나폴리 팬들에게 이탈리아인이 되라고, 그들의 국가를 응원하라고 당연하게 요구하는 것을 불쾌하게 생각합니다. 나폴리는 언제나 이탈리아의 변두리로 취급되고 소외받아 왔으며 가장 부당한 차별로 인해 고통받는 도시입니다.
-1990년 7월, 디에고 마라도나-
이탈리아 월드컵에서 이탈리아와 상대하는 타국의 국가가 낭송될 때마다 이탈리아인들은 야유와 비웃음을 퍼부었다. 그러나 아르헨티나의 국가가 연주될 때 산 파올로를 가득 메운 나폴리 팬들은 조용히 그들의 국가를 경청하였다. 아르헨티나는 이탈리아를 상대한 팀 중 유일하게 조롱받지 않은 팀이 되었다. 아르헨티나의 승리로 경기가 마무리되자 마라도나는 나폴리 팬들에게 정중하게 고개를 숙여 감사를 표시하였다. 아르헨티나가 결승에 진출하고 서독에 패하여 준우승을 차지하였으며, 대회가 끝나자 이탈리아 축구 연맹은 즉시 마라도나가 코카인 도핑테스트를 받도록 강요하였고 마라도나와 나폴리 팬들은 졸렬한 이탈리아 축구연맹의 복수극이라며 이를 비난하였다. 마라도나는 15개월동안 국외로 추방당하는 처분을 받았고 다시 클럽에서 뛰지 못하도록 자격이 영구박탈되었다. 마라도나를 잃은 나폴리는 이후 벌어진 수페르코파 이탈리아나에서 유벤투스를 5-1로 누르고 우승을 차지, 그 자격으로 유러피언 컵 무대에 다시 올라갔으나 2라운드에서 조기 탈락하였다. 수페르코파 트로피는 20세기 그들의 마지막 트로피가 될 것이었다.
나폴리의 몰락
이탈리아 축구협회의 징벌로 마라도나를 잃은 나폴리는 80년대 후반 이탈리아를 주름잡던 클럽이라고는 믿을 수 없을 정도로 급격한 쇠퇴의 길을 걷게 된다. 엎친데 덮친 격으로 재정위기를 맞은 나폴리는 지안 프랑코 졸라, 다니엘 폰세카, 치로 페라라와 카레카 등 주축선수를 1994년까지 전부 떠나보내야 했다. 1995-96 UEFA컵에서 3라운드까지 진출했던 것과 1996-97 시즌 코파 이탈리아에서 비첸자에게 3-1로 패배하여 준우승을 차지한 것이 그들의 마지막 불꽃이었다. 나폴리는 형편없는 클럽으로 전락하였고 1997-98년에는 리그 전체를 통틀어 단 3승만 기록한 뒤 세리에B로 비참하게 강등되었다.
이탈리아의 세븐 시스터즈가 맹위를 떨치던 1999-00시즌에 나폴리는 힘겹게 세리에A로 복귀하였으나 숨돌릴 틈도 없이 치열한 강등전쟁 끝에 잔류에 실패하였다. 그리고 이듬해에 승격에 실패하였으며 이러한 시련은 나폴리를 더욱 가라앉게 만들었다. 2000-01시즌의 승격실패로 인해 총수입은 크게 줄어들었으나, 총비용은 €70,895,838로, 세리에A에 있던 시절보다 고작 €10M밖에 절감하지 못했다. 이는 선수들의 회계장부상 가치가 크게 상각되었기 때문이 주요 원인이다. 반면 나폴리의 총수입은 강등 후 크게 줄어들어, €21,183,736 밖에 되지 않았다. 선수이적료로 수입을 확충했지만 역부족으로, 당기 순손실은 결국 € 28,856,093이나 되어 감당하기 어려워졌다. 결국 돈을 받기 어렵게 된 채권자들은 €20M의 채권을 자본으로 전부 쏟아붓는 마지막 대책까지 사용하였으나 이는 부채를 간신히 메꾸는 수준으로, 나폴리는 순자본이 €2,166,997에 불과한 깡통클럽이 되었다. 다음시즌에도 적자는 예정된 것이나 마찬가지였고 이 조치는 나폴리의 수명을 잠시 연장하는 방편에 지나지 않았다.
나폴리는 2002-03년에는 비용부담을 줄여보고자 선수상각방식의 변경 ("21 February 2003 No.27" 조항) 이라는 방법을 써 보았으나, 하부리그의 제한된 수입에는 어쩔 도리가 없었다. 결국 2002-03년에도 €19,071,218 의 순손실을 기록하게 되었고 더 이상 어떠한 방법도 쓸 수가 없어 2004년 8월, 나폴리는 파산을 선언하였다. (추정 총 부채 €70M) 위기에 처한 클럽을 구하기 위해 나폴리 출신의 영화제작자 아우렐리오 데 라우렌티스가 자금을 투입하여 클럽을 인수하였다. SSC나폴리라는 명칭은 법원에서 다시 허락하지 않았으므로 클럽은 나폴리사커라는 이름으로 세리에C1에 배치되었다. 2004-05 시즌에서 나폴리는 승격을 위해 최선을 다하였으나 지역 라이벌 AS 아벨리노 1912와 벌인 승격 플레이오프에서 2-1로 패하여 승격에 실패하였다.
나폴리의 부흥
데 라우렌티스가 나폴리를 인수하였으나 라우렌티스가 그 돈을 나폴리에 기증한 것은 아니다. 그는 투자를 한 것이었다. 그가 구단을 수렁에서 일단 건져올리고 나서 나폴리는 아무것도 가진 것이 없는 빈털털이 상태였다. 축구를 하는데 필요한 장비가 없었다. 훈련장도 없었다. 심지어는 선수도 없었다.
데 라우렌티스는 축구장비를 사고, 논밭을 훈련장으로 만들었다. 마리노를 단장으로 임명하여 여기저기서 선수들을 긁어모았고, 에디 레야를 감독으로 임명하여 축구구단으로써의 구색을 맞춘다. 나폴리의 새 시대의 시작이었다. 데 라우렌티스는 두가지 목표를 세웠다. 첫번째는 5년이내 나폴리를 세리에A로 올려놓겠다는 것이었고, 두번째는 그 다음 5년에는 우승경쟁을 하는 팀으로 만들겠다는 것이었다. 데 라우렌티스는 이를 나폴리인들에게 약속했고, 많은 나폴리인들은 환호했지만 그것이 실현가능한 목표라고 생각한 사람은 소수였다.
어쨌든 사랑하는 구단을 다시 얻은 나폴리인들은 열광적인 성원을 보낸다. 3부리그를 시작한 나폴리는 세리에A의 대부분의 클럽보다 높은 평균관중 수를 유지하였다. 어떤 경기에서는 51,000명의 세리에 3부리그로서는 역대 최고 관중입장 기록을 갈아치웠다. 이듬해 팀은 세리에B로의 승격에 성공하였고 데 라우렌티스는 2006년 5월, 클럽의 역사를 통째로 사들여 Società Sportiva Calcio Napoli (SSC 나폴리) 라는 원래 그들의 이름을 복원하는데 성공하였다. 세리에B로 승격한 그 시즌에 나폴리는 유벤투스, 제노아와 함께 다시 세리에A로 승격하였다. 그들의 승격은 마지막 날 결정되었다. 제노아와의 세리에B 마지막 리그에서, 피아첸자가 이길 경우 제노아와 나폴리 중 이기는 팀만이 세리에A 직행티켓을 얻을 수 있었다. 세리에B의 룰에 따르면 3위와 4위의 승점차이가 10점 이상일 경우, 플레이오프를 치르지 않고 3위도 세리에A로 직행할 수 있었다. 운명의 마지막 경기에서, 제노아와 나폴리는 서로를 꺾고 세리에A로 승격하기 위해 최선을 다해 싸웠다. 그러나 종료 몇분을 남기고 피아첸차가 1-1로 비겼다는 소식이 전해지면서 경기장은 기쁨에 넘쳐 난입한 팬들로 축제의 도가니로 변하였다. 겨우 관중을 진정시키고 재개된 경기에서 제노아와 나폴리는 서로를 이길 이유가 없었고 주심의 휘슬이 울리자 양쪽 팬들과 선수들이 뒤엉켜 동시승격의 기쁨을 만끽하였다. 이로써 데 라우렌티스는 5년내로 3부리그의 나폴리를 세리에A로 올려놓는다는 계획을 (혹자는 비웃었을) 3년만에 달성하고, 곧바로 두번째 공약 - 그다음 5년내에는 우승경쟁을 하게 만든다 - 에 착수하였다. 먼저, 함식과 라베찌를 영입한 장본인이지만 다른 영입들은 모두 실패로 돌아갔던 마리노 단장을 전격 경질한 것이 그 첫번째 수순이었다. 후임단장에는 리카르도 비곤을 임명하였다.
많은 언론들이 나폴리를 세리에A로 승격된 이후 강등전쟁을 치를 팀으로 분류하였으나 그들은 예상을 뒤엎고 8위에 자리, 인터토토컵 3라운드에 진출할 자격을 획득하였다. 비록 벤피카에 의해 첫 경기에서 탈락하였으나, 언론들은 점차 나폴리를 챔피언스 리그를 위협할 팀으로 분류하기 시작하였다. 그러나 이듬해 인상적인 출발을 한 나폴리는 침체를 겪고 11위로 리그를 마감하였다. 레야는 나폴리를 3년만에 두번이나 승격시킨 감독이었지만 데 라우렌티스는 역시 빠른 결단을 내려 레야를 해고하고 도나도니를 감독으로 임명한다.
감독교체와 공격적인 보강에도 불구하고 나폴리는 도나도니 체제 하에서 실망스러운 결과를 얻는다. 계속된 연패로 팀의 사기는 급강하했고 2009년 10월, 데 라우렌티스는 도나도니를 해고하며 "레야를 내친 것이 내 실수이다"라고 인정하였다. 그 후임으로는 삼프도리아의 감독 왈테르 마차리가 나폴리에 도착한다. 마짜리는 도착하자마자 경이로운 극장경기를 여럿 연출하며 나폴리팬들의 발걸음을 다시 경기장으로 향하게 만들었다. 팀은 빠르게 수습되었고 나폴리는 유로파리그 진출권이 주어지는 6위에 올랐다. 그리고 다음해에는 유벤투스로 떠나는 스타 스트라이커 콸리아렐라의 대체요원으로 팔레르모의 유망주 에디손 카바니를 임대해왔다.(1년후 완전영입) 팀은 크게 강화되었고 2010-11시즌 나폴리는 리그 3위을 차지하게 되었다. 2011-12시즌 나폴리는 5위로 리그를 마감하였으나 챔피언스 리그에서는 성공적이었다. 바이에른 뮌헨, 맨체스터 시티, 비야레알과 함께 한 죽음의 조에서 나폴리는 바이에른 뮌헨의 뒤를 이어 챔피언스 리그 16강에 진출하였다. 16강에서는 첼시에 총합 4-5로 역전패, 탈락하였다. 그리고 코파 이탈리아에서, 나폴리는 유벤투스를 2-0으로 격파하고 자신들의 네번째, 그리고 22년만의 트로피를 손에 넣게 된다. 이 경기에서 63분 에디손 카바니가 페널티킥으로 득점하였고 마레크 함시크이 83분 쐐기를 박는 골을 터뜨렸다. 데 라우렌티스는 나폴리에게 25년만의 우승컵을 안김으로써 자신의 두번째 공약을 달성한 셈이 되었다.

나폴리 시즌
2012-13 시즌
2012-13 시즌에서 나폴리는 유벤투스의 뒤를 이어 리그 준우승을 차지하였고 2013-14 챔피언스 리그 진출권을 획득하였다. 에디손 카바니는 29득점으로 세리에 A 득점왕에 올랐다. 유로파 리그에서는 빅토리아 플젠에 패배하여 32강에서 탈락하였다.
2013-14 시즌
여름이적시장에서 에디손 카바니는 PSG로 떠났으나 나폴리는 공격적인 보강으로 PSV에서 드리스 메르턴스, 레알 마드리드에서 곤살로 이과인, 호세 카예혼, 라울 알비올, 리버풀에서 페페 레이나(임대) 등을 영입하였다. 왈테르 마차리 감독은 인테르로 부임하였고 라파엘 베니테스 감독이 후임으로 나폴리에 도착하였다. 라파엘 베니테스는 2000년의 즈데네크 제만 이후 나폴리 역사상 첫 외국인 감독이다.
챔피언스 리그에서 아스날, 도르트문트, 마르세유와 한조가 되었다. 4승 2패를 기록하여 아스날, 도르트문트와 동률을 기록하였으나 골득실에서 밀려 탈락하였다. 이과인은 조별리그 6경기에서 4골 2어시스트를 기록하며 나폴리의 공격을 이끌었다.
챔피언스 리그 조 3위 자격으로 유로파 리그에 출전했다. 32강에서 스완지 시티를 3-1로 꺾었으나 16강에서 포르투에 2-3으로 패하여 8강 진출이 좌절되었다.
코파 이탈리아에서 16강 아탈란타(3-1), 8강 라치오(1-0), 로마(5-3), 피오렌티나(3-1)를 차례로 꺾고 통산 5번째 우승을하였다. 결승전에서는 로렌초 인시녜가 선제 2골을 집어넣는 활약으로 팀의 우승을 이끌었다. 드리스 메르턴스가 쐐기골을 넣었다.
세리에 A에서 유벤투스, 로마에 이어 세리에 3위를 차지하였다. 2014-15 챔피언스 리그 플레이오프 티켓을 획득하였다.
현재 선수 명단

 (부주장)

 (주장)

(3주장)

번호=27

임대 선수 명단
이중국적은 피파 룰에 의거, 우세한 쪽으로 표기

공동소유 선수 명단
이중국적은 피파 룰에 의거, 우세한 쪽으로 표기

유스팀 선수 명단
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영구 결번

2000년 여름, 나폴리는 백넘버 10번을 1984년부터 1991까지 클럽에서 활약했던 팀의 레전드 디에고 아르만도 마라도나를 기려 영구 결번하였다. 이는 그가 나폴리의 셔츠를 입고 활약했던 7시즌동안의 중요한 공헌과 그의 클래스에 대한 헌정이다. 10번이 영구 결번되기 전에 마지막으로 나폴리에서 10번을 달았던 선수들은 파우스토 피치(1995-1996), 베투(1996-1997), 이고르 프로티(1997-1998)이다. 이고르 프로티는 나폴리에서 10번을 달고 세리에 A에서 골을 기록한 마지막 선수이며, 클라우디오 벨루찌(1998-1999),(1999-2000)는 나폴리에서 10번을 달고 세리에 B에서 골을 기록한 마지막 선수이다.
역대 성적
이탈리아 국내 타이틀
세리에A:
우승 (2회): 1986–87; 1989–90
준우승 (6회): 1967–68; 1974–75; 1987–88; 1988–89; 2012–13; 2015–16
3위 (9회): 1932–33; 1933-34; 1965–66; 1970–71; 1973–74; 1980–81; 1985–86; 2010–11; 2013-14
코파 이탈리아:
우승 (5회): 1961–62; 1975–76; 1986–87; 2011–12, 2013–14
준우승 (4회): 1971–72, 1977–78, 1988–89, 1996–97
수페르코파 이탈리아나:
우승 (2회): 1990, 2014
준우승 (1회): 2012
세리에 B:
우승 (1회): 1949–50
준우승 (1회): 2006–07
세리에 C1:
남부 우승 (1회): 2005–06
국제대회 타이틀
UEFA 컵:
우승 (1회): 1988–89
Anglo-Italian 리그 컵:
우승 (1회): 1976
준우승 (1회): 1969-70
코파 델레 알피:
우승 (1회): 1966
클럽 통계 및 기록
팀 기록
가장 큰 승리: 나폴리 8:1 프로 파르티아 (1955-56 세리에A)
가장 큰 패배: 나폴리 0:11 토리노 FC (1927-28 연방리그)
스쿠데토, 코파 이탈리아를 같이 거머쥔(더블) 클럽
토리노(1942-43시즌)
유벤투스(1959-60시즌, 1994-95시즌)
나폴리(1986-87시즌)
라치오(1999-00시즌)
인테르나치오날레(2009-10시즌)
개인 기록
최다출장: 조셉 브루스콜리티 (511회)
리그경기 최다출장: 안토니오 줄리아노 (394회)
최다골(리그,코파, 유럽대회 포함): [마렉 함식] (116골, 2007~ 2017.12.23 기준)
이탈리아 대회 최다골(리그, 코파 포함): 앗틸라 살루스트로 (108골)
리그 최다골(코파 제외): 안토니오 보야크 (102골)
한시즌 최다골: [곤살로 이과인] (36골, 2015-16 시즌)
외부 링크

분류:이탈리아의 축구단
*
분류:1926년 설립된 축구단
분류:세리에 A 구단
분류:세리에 B 구단
분류:세리에 C 구단

SSC 나폴리의 별칭은 무엇인가요?


다니엘서/다니엘(-書, , , )는 기원전 6세기에 살았던 선지자 다니엘의 행적과 예언을 기록한 선지서로, 구약성경의 한 책이다. 유대교의 전승에 따르면 저자는 다니엘이다. 유대 민족이 바빌론에 포로로 기원전 597년에 잡혀갔을 때 다니엘도 잡혀갔다.
저자와 기록 연대
본서는 본서 자체의 내증(8:1,15 ; 9:2,20 ; 10:2 ; 12:11) 및 탈무드 등 유대 전승의 외증(外證)등에 의해 B.C. 586-539년 사이의 포로시대 및 그 전후에 실로 포로시대의 걸출한 신앙영웅으로 활약하였던 다니엘의 저작이라는 견해가 정통적으로 인정되어 왔다.....
내용
다니엘서는 성경의 판본에 따라 내용이 다르다. 로마 가톨릭교회와 동방 교회에서 받아들여진 70인역의 경우 모두 14장으로 이루어져 있지만 개신교에서 받아들이고 있는 히브리 판은 모두 12장으로 구성되었다. 1-6장은 다니엘과 연관된 사건들을 기술하고, 7-12장은 다니엘이 받은 꿈과 환상을 기록한다. 13-14장은 수산나의 이야기, 벨 신상을 부순 이야기, 큰 뱀을 죽인 이야기 그리고 사자굴의 이야기로 이루어져 있다. 7-12장은 이스라엘을 중심한 세계 제국들의 번성기를 예언하고 특히 기원전 160년대에 일어날 셀레우코스 왕조(Seleucids)의 안티오쿠스 4세에 의한 유대인 핍박이 부각된다. 이런 예언들이 주어진 목적은 하느님의 백성으로 하여금 앞으로 닥칠 여러 신앙적 시련을 믿음으로 극복할 수 있도록 하기 위함이었다.
1-6장
제1장 다니엘의 성장 및 바사 황실 진출 배경 요약
선민 이스라엘 후예요 남유다 왕국의 귀족의 자손으로서 다니엘이 B.C. 605년의 바빌로니아 왕 느부갓네살의 유다 제1차 침입 당시 포로로 바빌론에 끌려와 황실에서 양육되다가 장성하여 마침내 느부갓네살에게 발탁되어 제정이 미분화 된 시대의 대제국 황실에 설치된 일종의 각속국 출신별 황실 종교 자문 위원 또는 비서관 등의 지위로 황실에 입문하기까지의 배경 및 다니엘의 전반적 활동 연대가 간략히 소개된다.
이스라엘의 망국으로 다니엘과 그의 세 친구는 바빌론에 포로로 끌려간다.(바빌론 유수, B.C 605년). 바벨론의 네부카드네자르 2세(느부갓네살)은 유대인 포로들 가운데서 총명하고 인물이 좋은 젊은 남자아이들을 뽑아서 3년간 국비로 훈련을 시켜 왕궁에서 섬기도록 한다. 이방문화의 중심인 왕실에서 살면서도 다니엘은 뜻을 정하여 왕의 진미를 거절하고 자기를 지켜 더럽히지 않고자 한다. 이는 레위기의 음식법과 기타 우상숭배를 거절하고 신앙 정조를 지키려는 결단이었다. 하느님은 다니엘에게 큰 지혜와 꿈을 해몽하는 지혜를 주셨다. 이런 지혜 때문에 그와 세 친구들은 바빌론의 관리로 등용되어 왕의 신임을 받는다.
제2장 느부갓네살의 금신상 꿈 사건
네부카드네자르(Nebuchadnezzar, B.C. 605-562) 왕이 꿈을 꾸었는데, 박사들을 불러 그 내용과 해석을 요청하나 답하는 이가 없었다. 진노한 왕이 박사들을 모두 죽이라고 명령할 때, 다니엘은 왕의 경호실장인 아리옥에게 기한을 주시면 답하겠다고 요청한다. 다니엘은 세 친구들에게도 기도를 부탁하고 기도하는 중에 하느님의 응답을 받는다.
이에 다니엘은 왕 앞에 나아가서 그의 꿈과 의미를 제시하는데, 꿈의 내용은 왕이 광채가 나는 큰 신상을 보았다는 것인데, 그 신상의 머리는 금, 가슴과 팔들은 은, 배와 넓적다리는 놋, 그 종아리는 철, 그 발은 일부 철, 일부 진흙이었다. 여기 네 부분은 각기 바빌로니아, 페르시아 제국 또는 메디아, 그리스, 로마의 네 제국들을 지시한다고 알려져 있다. 그런데 꿈 가운데 돌이 갑자기 공중으로 날아올라, 그 신상의 발을 쳐서 모든 부분을 박살내고 그 뜨인 돌은 온 세상을 가득 덮었다. 이는 예수 그리스도께서 오셔서 세상 제국의 근본을 쳐서 멸하고 온 세상을 정복한다는 의미로 해석한다.
그런데 신상의 발만 쳤는데, 어찌하여 모든 부분들이 박살났던가? 이는 어떤 우상을 칠 때 일어날 수 있는 현상일 것이다. 문제는 역사상 다른 시대에 존재했던 네 제국 중에서 마지막 로마 제국을 상징하는 발을 칠 때 그 이전의 세 제국들까지 박살났다는 영적 의미가 무엇이냐? 는 것이다. 영적으로 보건대, 네 제국은 사실 본질상 하나이다. 그 관습과 문화나 형태는 다르게 변했을지라도, 세상 나라는 어디까지나 사단의 지배하에서 지탱되는 점에서 성격이 동일하다. 그러므로 로마 시대에 전파된 복음이 로마를 치는 것은 사단의 권세를 꺾고 사단의 문화를 제하는 것을 의미한다. 로마가 앞의 세 제국과 같은 영적 원리로 지배당했다면, 로마를 쳤지만, 결국 로마에 내려온 이전 제국들의 그 모든 영적 원리도 함께 절단되는 셈이다.
2장의 꿈에 나타난 세상 나라들은 7장에서도 나타나는데, 거기서는 짐승들의 모습으로 나타난다.
제3장 다니엘의 세 친구의 풀무불 처형 사건
다니엘의 세 친구들인 사드락, 메삭, 아벳느고는 느부갓네살 왕이 세운 금 신상 앞에 절하지 아니하고 신앙정조를 지키다가 풀부불에 던져진다. 하나님은 천사를 보내어 저들을 보호하시고 놀라운 이적을 체험한 느부갓네살은 칙령을 공포하여 유대인의 하나님을 공경하는 것을 합법화시킨다. 70인역에서는 이들 세소년의 찬미가를 수록하고 있다.
제4장 한 큰 나무의 꿈 사건과 관련한 느부갓네살의 조서
느부갓네살이 다시 꿈을 꾸고 번민하다, 다니엘의 꿈 해석을 듣는다. 그의 꿈은 거대한 나무가 지구 중앙에 서서 하늘에까지 닿는 그런 내용인데, 그 나무를 하늘의 파수꾼들이 베어 버리고 그루터기만 남긴다. 일곱 때를 느부갓네살이 왕좌에서 축출당하여 야수처럼 야외에서 거하다가 하늘을 우러러 우주만물의 왕이신 하나님을 인정하면서 정신이 돌아와 다시 왕위를 되찾는다. 이런 체험 때문에 왕은 다시 하나님을 높이는 찬양을 선포한다.
제5장 벨사살의 성전 제기(祭器) 모독 사건
바벨론의 마지막 왕 (사실 나보니더스의 아들로 부친을 대신한 섭정) 벨사살(Belshazzar, B.C. 552-539)이 일천 명의 귀족들을 모아 예루살렘에서 느부갓네살이 탈취해 와서 신전에 두었던 그 성전 제기들로 술잔치를 벌일 때, 갑자기 벽에 손이 나타나 메네 메네 데겔 우바르신이란 글자를 새긴다. 징조에 놀란 왕이 다니엘을 불러 해석하게 한다. 그 글자는 하나님께서 무게를 재어서 나누신다, 곧 바벨론의 무게를 재어 보니 함량 미달이라 그 나라를 멸망시키고 쪼개어 페르시아와 메대에 넘긴다는 의미였다. 바로 그 날밤 메대의 다리우스의 군대가 바벨론 하수구를 통해 진입하여 바벨론이 무혈 점령당하고 벨사살 왕은 죽임을 당한다. 그 징조대로 성취된 것이다.
제6장 다니엘의 사자굴 처형 사건
바벨론을 멸망시킨 메대의 다리우스 대왕은 다니엘을 높여서 제국의 제2인자로 세우고자 했으나 다른 신하들이 크게 시기한다. 신하들은 왕에게 청하여 앞으로 30일간 어느 신에게도 기도하지 못하게 하고 오직 왕에게만 구하도록 명하는 법령을 만들어 선포하게 한다. 이는 하루 세 번 기도하는 다니엘을 겨냥한 것이었다. 반대자의 음모에도 아랑곳없이 다니엘은 자기 방에서 창문을 열어 두고 기도하다가 체포되어 사자굴에 던져졌다. 그날 밤 왕은 모든 오락을 폐하고 잠도 제대로 자지 못한채 다니엘만을 생각하였다. 새벽 일찍 왕이 사자굴로 가서 다니엘을 부를 때, 다니엘은 놀랍게도 살아 있었다. 하나님께서 천사를 보내어 사자들의 입을 봉하셨다고 대답한다. 다리우스 대왕은 다니엘을 사자굴에서 끌어 올리는 한편 모함하였던 신하들을 사자굴 속에 쳐넣어버렸다. 사자는 이들의 몸뚱이를 뼈채로 삼켰다고 한다.
7-12장
신약 성경의 요한 계시록과 같은 묵시에 해당된다. 이 부분의 모든 환상은 하나님 나라의 장래에 관한 것이었다.
제7장 네 짐승과 한 작은 뿔 및 심판 보좌와 인자의 나라의 묵시
다니엘은 네 짐승들이 바다에서 올라오는 것을 본다.
첫째는 사자와 같은데 독수리의 날개가 있고
둘째는 곰과 같은데 그것이 몸 한편을 들었고 그 입의 잇사이에는 세 갈빗대가 물렸다.
셋째는 표범과 같은 데 등에 새의 날개 넷이 있고 그 짐승에게 또 머리 넷이 있으며 또 권세를 받았다.
마지막으로 네째 짐승은 무섭고 놀라우며 또 극히 강하며 또 큰 철 이가 있어서 먹고 부숴뜨리고 그 나머지를 발로 밟았으며
이 짐승은 전의 모든 짐승과 다르고 또 열 뿔이 있으므로 다니엘이 그 뿔을 유심히 보는 중 다른 작은 뿔이 그 사이에서 나더니 먼저 뿔 중에 셋이 그 앞에 뿌리까지 뽑혔으며 이 작은 뿔에는 사람의 눈 같은 눈이 있고 또 입이 있어 큰 말을 하였다.
다니엘이 다시 보니, 왕좌가 놓이고 옛적부터 항상 계신 이가 좌정하셨는데 그 옷은 희기가 눈 같고 그 머리털은 깨끗한 양의 털같고 그 보좌는 불꽃이요 그 바퀴는 붙는 불이며 불이 강처럼 흘러 그 앞에서 나오며 그에게 수종하는 자는 천천이요 그 앞에 시위한 자는 만만이며 심판을 베푸는데 책들이 펴 놓여 있었다.
또 다니엘이 이상 중에 보니 인자 같은 이가 하늘 구름을 타고 와서 옛적부터 항상 계신 자에게 나아와 그 앞에 인도되매 그에게 권세와 영광과 나라를 주고 모든 백성과 나라들과 각 방언하는 자로 그를 섬기게 하였다.
단 7장이 네 짐승 환상은 단 2장에 제시된 왕의 꿈과 내용상 동일한 것이다.
세상 나라들은 성도 다니엘이 보기에 약육강식의 야수.
네 짐승은 단 2장의 그 네 제국들을 가리킨다: 바벨론, 페르시아/ 메대, 헬라, 로마 등.
이런 짐승들과 달리 "사람" 같은 이는 바로 2장에서 뜨인 돌로 언급된 그 예수 그리스도이시다.
그에게 영광과 권세와 나라가 주어진 것은 신약에서 십자가 수난과 부활, 승천 이후에 그가 보좌에 좌정하심으로 성취되었다.
13~14장
13,14장은 70인역에만 있는 장이다.
13장 수산나와 다니엘
수산나는 유대인으로 같은 종족인 요아킴과 부부의 연을 맺은 여인이다. 이들 부부는 바빌론에서 부유한 생활을 하고 있었다. 요아킴의 집에는 재판관인 노인 두 사람이 출입하였는데, 이들은 수산나의 아름다움에 반한 나머지 음욕을 품고 그들의 욕망을 채울 기회를 호시탐탐 엿보고 있었다.
어느날 수산나가 시중드는 사람을 물리치고 정원에서 홀로 자고 있는 틈을 타서 노인 두 사람은 음욕을 채우기 위해 수산나에게 접근하였다. 낌새를 알아챈 수산나가 소리를 치는 바람에 계획하던 바를 이루지 못했던 두 노인은 수산나가 다른 남자와 정원에서 간통을 했다고 거짓 증언을 하였다. 수산나는 모세의 율법에 따라 돌로 맞아 죽음을 당해야 하는 처지에 몰리게 되었다.
수산나의 절규는 하느님에게 미치게 되었고 하느님의 영이 다니엘에게 미치게 되었다. 다니엘은 수산나의 죽음에 대해 책임이 없다고 이스라엘 백성에게 외치자 군중은 그의 말을 받아들여 수산나의 간통여부를 다시 조사하게 되었다.
다니엘은 유이(唯二)한 증인인 두 노인을 따로 떼어 놓고 한 사람씩 수산나가 어디에서 다른 남자와 간통하였지 물었다. 한 사람은 아카시아 나무에서 간통을 저질렀다고 증언하였고 다른 사람은 떡갈나무 밑에서 저질렀다고 증언하였다. 이들의 증언이 서로 일치되지 않았고 거짓 증언임이 밝혀졌다. 수산나는 무죄로 밝혀졌고 두 노인은 사형을 당하였다. 그 날로부터 다니엘은 백성들 사이에서 명망을 떨치게 되었다.
14장 다니엘과 벨의 사제들, 뱀을 죽인 다니엘 그리고 사자굴 속의 다니엘
다니엘과 벨의 사제들
페르시아의 고레스 왕 치하에 많은 사람들이 벨이라는 우상을 숭배하였다. 사람들은 벨에게 먹을 것을 봉헌하였다. 다니엘은 벨의 정체를 간파하고 고레스 왕에게 벨이 우상이라는 것을 증명해 보이겠다고 나섰다. 고레스 왕은 벨이 우상이라는 것이 증명된다면 벨의 사제들이 벌을 받겠지만, 그렇지 않으면 다니엘이 벌을 받겠다고 말하였다. 이윽고 제사상이 차려지고 다니엘은 사람 몰래 잿가루를 제사상 주변에 뿌렸다. 밤 깊은 무렵 벨의 상에 나있는 비밀 통로로 벨의 사제들이 제물을 가져갔지만, 잿가루에 찍힌 발자국을 감출 길이 없었다. 모든 일이 밝혀지고 고레스는 벨의 사제를 벌하고 벨을 부수어 버렸다.
뱀을 죽인 다니엘
바빌론에는 큰 뱀이 있었는데 사람들은 그 뱀을 신이라고 생각하고 제물을 봉헌하였다. 다니엘은 그 뱀에게 비계와 머릿카락과 역청이 섞인 것을 끓여서 먹였는데, 곧 죽어버렸다. 이를 본 페르시아 백성은 다니엘을 사형에 처하라고 왕에게 윽박을 질렀다. 왕은 격한 군중을 보고 백성에게 다니엘을 내어주지 않을 수 없었다.
사자굴속의 다니엘
백성들은 사자를 엿새 정도 굶긴 다음 다니엘을 사자 굴 속에 집어 넣었다. 그렇지만 사자는 다니엘을 잡아 먹지 않았다. 그러던 어느 날 유다에 사는 하바꾹이라는 예언자가 국과 빵을 들고 추수꾼에게 가져가다가 천사를 만나게 되었다. 천사는 하바꾹 예언자에게 명하여 빵과 국을 다니엘에게 가져다 줄 것을 명하였다. 하바꾹이 머나먼 바빌론으로 어떻게 빵과 국을 가져다 줄 수 있냐고 묻자 천사는 하바꾹의 머리털을 잡고 거센 입김을 불어 넣어 다니엘이 있는 곳으로 보냈다. 다니엘은 하바꾹이 가져다 준 빵과 죽을 먹으며 하느님을 찬미 하였다. 다니엘이 사자굴에 갖힌지 이레째 되던 날 왕이 다니엘을 추모하러 사자굴에 와서 속을 들여다 보았다. 다니엘이 무사히 있는 것을 보게된 왕은 다니엘을 사자굴에서 꺼내어 주었다. 그 대신 다니엘을 모함한 사람을 사자굴로 넣었는데 모두 사자의 밥이 되었다.
참고 자료
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분류:원경전
분류:기원전 2세기 책
분류:기독교 종말론
분류:케투빔

다니엘은 언제 죽었는가?


1755년 리스본 지진()은 1755년 11월 1일 토요일, 만성절 날에 포르투갈 왕국을 덮친 전대미문의 재앙이다. 지진이 리스본에 도달한 것은 현지시각으로 09시 40분이었다.[1] 지진에 뒤따른 화재와 해일로 인해 리스본과 그 일대 지역이 거의 완전히 파괴되었다. 오늘날의 지진학자들은 리스본 대지진의 모멘트 규모를 8.5 ~ 9.0,[2][3] 진앙지는 상비센트 곶 서남쪽으로 약 200 킬로미터 지점 대서양 해역으로 비정한다. 리스본에서 발생한 사망자 수는 적게는 1만 명에서 많게는 10만 명 정도로 추정되어,[4] 역사상 가장 사망자 수가 많은 지진 중 하나로 기록되었다.
리스본 대지진은 포르투갈 왕국의 정치적 긴장을 고조시켰고 포르투갈의 식민지 팽창에 심대한 지장을 미쳤다. 유럽의 계몽주의 철학자들 역시 이 사건을 중요하게 다루어 신정론과 숭고에 관한 의문과 발전이 뒤따랐다. 또한 광범위한 지역에 영향을 미친 지진 중 최초로 과학적 연구가 이루어진 지진으로써, 현대의 지진학과 지진공학의 모태가 되었다.
지진과 뒤따른 해일

1755년 11월 1일 아침, 만성절 축일 날 지진이 일어났다. 당대 기록에 따르면 3분 30초 ~ 6분 가량 지진이 지속되었고, 이 첫 번째 타격으로 도시 한복판에 너비 5 미터(15 피트)의 균열이 쩍 갈라졌다. 건물들이 붕괴하는 아비규환 가운데 살아남은 사람들은 건물이 없는 탁 트인 곳이 안전할 것이라 판단하고 부둣가로 몰려갔다. 그러나 그들을 기다리는 것은 해저가 드러나고 배들이 좌초할 정도로 물이 후퇴한 바다였다. 지진이 덮치고 약 40분 뷔, 해일이 항구와 도심지로 쇄도했고, 탕구스 강을 역류했다.[5] 몇몇 말탄 사람들은 조금이라도 높은 곳으로 올라가기 위해 사력을 다해 박차를 가했다. 그 뒤 해일이 두 번 더 왔고, 해일이 덮치지 않은 곳에서는 화재가 발생해 5일 밤낮을 불탔다.
이 재앙에 휘말린 포르투갈 도시는 리스본만 있는 게 아니었다. 리스본 남부, 특히 알가르브 지역의 피해는 걷잡을 수 없었다. 해일이 알가르브의 해안요새들 중 일부를 박살냈고, 숱한 가옥들이 무너졌다. 리아 포르모사 모래톱이 해일을 막아준 파루를 제외한 알가르브 지역의 거의 모든 해안도시 및 촌락이 심각한 피해를 입었다. 라구스에서는 파도가 도시 성곽 꼭대기에 다다랐다. 프니치와 카스카이스를 비롯한 다른 포르투갈 지역들도 피해를 입었으며, 심지어는 내륙도시인 쿠빌러도 영향을 받았다. 지진의 충격파로 인해 쿠빌라의 성벽과 높은 탑들이 무너졌다. 마데이라 제도에서는 푼샬을 비롯한 작은 정착지들이 심대한 피해를 입었다. 아조레스 제도의 거의 모든 항구가 해일로 파괴되었고, 바닷물은 내륙 150 미터까지 육박했다.
지진의 충격파는 전 유럽에서 느낄 수 있었다.[6] 베네치아의 감옥에 갇혀 있던 카사노바도 충격파를 느꼈다.[7] 충격파의 진행범위는 북으로는 핀란드, 남으로는 북아프리카에 이르렀다. 일부 자료에 따르면 그린란드와[8] 캐리비안까지 영향을 받았을 수도 있다.[9] 높이 20 미터의 해일이 북아프리카 해안을 휩쓸고 대서양을 가로질러 마르티니크와 바베이도스에 이르렀다. 잉글랜드 남부 콘월에는 높이 3미터의 해일이 찾아왔고, 아일랜드 서해안의 골웨이 역시 해일로 인해 도시 성곽 일부가 파괴되었다. 아일랜드 남해안 킨세일에서는 선박 여러 척이 항구 안으로 굴러들어오고 시내의 장터에 물이 들어찼다.[9]

지진학자들과 지질학자들은 리스본 대지진의 진앙지가 이베리아 반도 쪽으로 치우친 대서양 어딘가라는 점에는 모두 동의하지만, 정확한 위치가 어디인지에 관해서는 다소의 논란이 있었다. 초기 이론에서는 고린지 해산이 진원으로 추측되었으나 시뮬레이션 결과 역사상의 피해를 입힐 만한 해일이 발생하기 위해서는 진앙지가 보다 포르투갈 해안에 가까이 있어야 한다는 결론이 나왔다. 아조레스-지브롤터 변환단층을 따라 해저 반사 탐사를 하던 도중 세인트빈센트 곶 서남쪽에서 길이 50 킬로미터의 충상구조와 깊이 1 킬로미터 이상의 이동구조가 발견되었다. 이 구조가 만들어지면서 지각에 상당한 구조적 영향이 가해졌을 것이다.[10]
전대미문의 재앙

경제사학자 Álvaro Pereira 는 당시 리스본 인구를 대략 200,000 명으로 추산하는데, 그 중 30,000 ~ 40,000 명이 죽었다. 모로코 해안에서도 10,000 명이 목숨을 잃었다. 그런데 2009년에 당대 기록들을 조사하던 결과 11월 1일의 지진과 11월 18일의 국소적 지진의 보고가 서로 구분하기 어렵다는 점이 밝혀졌다.[11] Pereira는 지진과 지진으로 인한 해일 및 화재로 인해 포르투갈, 에스파냐, 모로코에서 사망한 사람의 수를 40,000 명에서 50,000 명으로 추산한다.[12][13]

리스본 건물들 중 85%가 파괴되었고, 이때 16세기 마누엘리네(포르투갈의 고딕 양식) 건축물들이 대부분 파괴되었다. 지진을 견뎌낸 건물들도 곧이은 화재로 파괴되었다. 지진 발생 불과 6개월 전에 개장한 오페라하우스는 불에 타 폭삭 주저앉았다. 타구스 강 바로 옆에 있던 리베이라 궁전도 해일에 휘말려 박살났다(오늘날 그 자리에는 코메르시우 광장이 있다). 궁전 안에 소장되어 있던 장서 70,000여권과 티치아노, 루벤스, 코레지오 같은 거장들의 미술품 수백 점이 모두 소실되었다. 왕실문서보관소도 바스쿠 다 가마를 비롯한 대항해시대 초기 탐험가들의 항해 기록 등 소중한 사료들을 품은 채 소멸했다. 귀중한 장서 18,000여권이 소장되어 있던 de Lourical 후작 궁전도 파괴되었다.[14] 지진은 리스본 대성당, 상파울루 바실리카, 산타 카타리나, 상비센테 데 포라, 노사 센호라 다 콘세이상 벨하 등 리스본의 이름난 교회 건물들도 파괴되었다. 당시 리스본 최대 규모의 병원이던 호시우 광장의 만성병원이 불길에 휩싸여 입원 중이던 환자 수백 명이 타죽었다. 국가 영웅인 누누 알바레스 페레이라의 무덤도 떠내려가 시신이 유실되었다. 오늘날에도 리스본을 찾으면 카르모 수도원을 비롯해 당시 파괴된 폐허들 중 보존된 것들을 고스란히 볼 수 있다.
도시의 재건
당시 포르투갈 왕가는 무사히 리스본을 빠져나갔다. 당시 공주 중 한 명의 부탁으로 주제 1세를 비롯한 왕가는 해돋이 구경 인파와 함께 있었고, 덕분에 화를 면했다. 지진이 지나간 뒤 주제 1세는 폐소공포증에 걸렸고, 리스본 교외의 아주다 언덕에 천막과 정자를 만들고 그곳을 궁전 대신 삼았다. 왕의 폐소공포증은 평생 낫지 않았고, 왕이 죽은 뒤에야 그 딸 마리아 1세가 아주다 궁전의 건설을 시작했다. 수상 세바스티앙 데 멜루(소위 폼발 후작)도 왕가와 마찬가지로 살아남았다. 이제 무엇을 해야 하냐는 물음에 폼발은 “망자를 묻고 산 자를 치유하라”고 답했다.[15] 소방관들은 넘실거리는 불길을 잡기 위해 사투를 벌였고, 여러 노동자 및 일반 시민들이 나서서서 시체가 썩어 역병이 돌기 전에 수천 구의 시체를 모두 치웠다. 교회는 싫어했지만 시체들은 바지선에 태운 뒤 바다 한가운데 수장시키는 식으로 처리되었다. 도시의 혼란 상태를 정리하기 위해 포르투갈 육군이 전개되었고, 도시 곳곳에 교수대가 설치되었다. 당시 공개처형된 사람은 서른 명이 넘는다.[16] 군은 사지가 멀쩡한 사람들이 도망가는 것을 막고 그들을 잡아다 도시 재건 사업에 투입했다.
왕과 수상은 리스본 재건에 즉시 착수하여, 지진이 쉽쓸고 지나간 지 1개월이 조금 지난 1755년 12월 4일, 공학자 마누엘 다 마이아의 계획안에 따른 리스본 재건안이 발표되었다. 마이아는 다섯 가지 선택안을 제시했다. 첫 번째는 옛 리스본의 폐자재를 그대로 사용해 그 자리에 다시 도시를 짓는 것으로, 가장 값싼 방법이었다. 두 번째와 세 번째는 일부 거리들의 너비를 넓히는 것이었고, 네 번째는 바이자(시내 지역)를 완전히 쓸어버리고 백지 상태에서 다시 도시를 짓는 것이었다. 다섯 번째는 리스본을 아예 버리고 다른 곳에 새 도시를 짓는 것이었다. 왕과 수상은 네 번째 선택지를 골랐다.[17]

도시의 잔해는 10년 안에 모두 정리되었다. 새롭고 완전히 질서정연한 도시를 만들 생각에 왕은 커다란 광장, 직선형 대로, 넓은 거리 등을 신생 리스본의 새로운 표어로 삼았다.
이렇게 만들어진 폼발 양식 건물들은 유럽 최초로 내진 설계를 사용한 건물들 중 하나이다. 실험을 위해 작은 나무 모형이 만들어졌고, 군대가 그 주위를 행진하면서 지진을 시뮬레이션했다. 이렇게 해서 만들어진 리스본의 새로운 중심지인 바이자 폼발리나는 오늘날 리스본의 최고 관광지 중 하나가 되었다. 리스본 뿐 아니라 알가브르 의 빌라헤알드산투안토니우 등지에서도 폼발 양식에 따른 재건이 이루어졌다.
또 대지진으로 인해 발생한 사회적 혼란에 대한 해결책으로 주제 1세의 뒤를 이은 마리아 1세는 1780년 카사피아를 설치하고 경찰총수 피나 마니크에게 그 조직을 맡겼다.
역사에 미친 영향
대지진은 일반 대중 뿐 아니라 많은 인텔리겐치아 지식인들에게 영향을 미쳤다. 리스본은 당대 유럽에서도 손에 꼽을 정도로 독실한 가톨릭 신앙을 가진 도시였으며, 지진이 일어난 날은 다름아닌 만성절 축일 날이었다. 그리고 지진이 휩쓸고 간 뒤 리스본의 대형 교회들은 모두 파괴되다. 그 결과 기독교 교회와 교회의 가장 큰 후원자인 국가의 권위에 대한 의문들이 술렁였다. 신학자들은 지진의 종교적 원인과 메시지를 찾아내고자 노력하며 이것은 신의 천벌이라고 했다.[18] 그러나 철학자들은 지진의 피해를 피해간 유일한 지역이 리스본의 홍등가인 알파마였다는 점을 거론하며 코웃음을 쳤다.

마침 발흥하던 계몽주의로 인해 유럽 전역의 먹물들은 대지진에 대하여 신학자들과는 전혀 반대되는 생각을 했다. 볼테르는 《캉디드》 및 《리스본 재앙에 관한 시》에서 라이프니츠의 “최선의 세계 최선의 상태”를 마구 공격했다. 한편 장자크 루소는 지진으로 인한 대도시의 파괴는 자신이 주장하는 농촌지역의 자연적 삶의 정당성을 증거하는 것이라고 주장했다. 훗날 독일의 아도르노는 리스본 대지진이 18세기 근세 사회에 미친 영향은 20세기 근대 사회에 홀로코스트가 미친 그것에 비견된다고 진단했다. 가톨릭의 총본산인 리스본 시민들이, 모든 성인들을 기리는 만성절 날 커다란 대성당들에 모여 한마음으로 기도를 올리던 도중에 지진으로 깔려 죽고 불타 죽고 물에 빠져 죽었다. 자애로운 신의 존재를 상정하던 라이프니츠는 패배했다. 유럽의 문화와 철학은 영원히 바뀌었다.[19]
이마누엘 칸트도 리스본 대지진에 관한 세 개의 저서를 출판했다. 지진에 매혹되었던 젊은 칸트는 관련된 모든 자료를 긁어모았고, 지진의 원인을 기계적으로 설명하고자 시도했다. 그는 뜨거운 기체로 채워진 지하의 거대 동굴의 이동으로 인해 지진이 발생했다고 주장했는데, 이 주장은 결론적으론 틀렸으나, 지진의 원인을 신의 천벌 따위 초자연적 무엇이 아닌 자연적인 것에서 찾은 최초의 시도라는 점에서 의미를 갖는다. 발터 벤야민은 칸트의 얇은 책들이 독일의 과학적 지리학의 태초이자 지진학의 시작이었다고 단언한다.[20]
지진학의 탄생
폼발 후작은 대지진에 대한 자료 수집을 위해 전국의 모든 교구에 지진과 그 결과에 관한 질문서을 배부했다. 질문서는 13개의 질문이 있었는데 주로 지진의 시간대와 방향, 여진의 횟수, 우물의 수위 변화, 바다의 움직임, 교구가 입은 피해 정도 등의 내용을 담고 있었다. 예를 들면 다음과 같다.
지진이 언제 시작되어 얼마나 지속되었는가?
충격이 더욱 크게 느껴지는 방향이 따로 있었는가? 예컨대 남쪽인가 북쪽인가? 건물들이 더 잘 무너지는 방향이 있었는가?
몇 명이나 죽었고 그 중 시체를 분간할 수 있는 이는 몇인가?
바닷물이 처음에 솟아올랐는가 가라앉았는가? 또 평소에 비해 몇 핸드나 더 솟아올랐는가?
만약 불이 났다면 불길이 얼마나 지속되었고 그 불길로 인해 입은 피해는 무엇인가?[21]
질문지와 그에 돌아온 답변들은 오늘날에도 국립문서보관소인 토레 도 톰보에 보관되어 있다. 이 자료들을 연구 및 교차검증한 결과 오늘날의 과학자들이 리스본 대지진을 현대과학의 기준으로 재분석할 수 있었다. 지진 역사학자 찰스 데이비슨은 리스본 대지진을 현대의 과학적 방식으로 조사된 최초의 지진으로 평했다.[22]
주

참고 문헌
Benjamin, Walter. The Lisbon Earthquake. En: Selected Writings, vol. 2. Belknap, 1999.
Hamacher, Werner. The Quaking of Presentation. En: Premises: Essays on Philosophy and Literature from Kant to Celan, pp.261–293. Stanford University Press, 1999.
 Marques, J. O. de Almeida. . Originale en: Meditações - Revista de Ciências Sociais, vol. 9 n-ro 2. Londrina, 2004.
외부 링크

분류:포르투갈의 지진
리스본 지진
리스본 지진
분류:리스본의 역사

1755년 리스본 지진

2019년까지 지진으로 인한 가장 큰 피해를 입은 나라는 어디인가?


정강뼈 (tibia, shinbone, shankbone) 혹은 경골 (脛骨)은 척추 동물의 무릎 아래의 다리를 구성하는 두 뼈 중 더 크고 강한 쪽이다. 기능은 무릎과 발목을 잇는 것이다. tibia란 이름은 고대 그리스 때의 악기 아울로스의 다른 이름이기도 하다. 정강뼈는 몸에서 가장 무거운 체중을 받치고 있는 뼈이다.
사람에서
정강뼈 옆에는 종아리뼈 (fibula)가 있다. 인체 내에서는 넙다리뼈 (femur) 다음으로 가장 큰 뼈이다. 정강뼈는 위로는 넙다리뼈와 관절하며, 아래로는 목말뼈 (talus)와 관절한다.
성별에 따른 차이
남자의 정강뼈는 수직이며, 반대쪽 다리의 뼈와 평행이다. 여성에서는 아래 외측으로 약간 대각선 방향으로 뻗어있으며, 이는 큰 골반 (pelvis) 때문에 넙다리뼈가 살짝 안쪽으로 향해있는 것과 균형을 맞추기 위함이다.
구조
전체적인 모양은 삼각기둥으로, 위쪽이 더 크며, 아래쪽 1/3에서 살짝 좁아졌다가 발목 관절 (ankle joint)에서 조금 커진다.
종아리뼈와는 위와 아래에서 정강종아리관절 (tibiofibular joint)을 이루고 있는데, 위쪽은 정강뼈의 가쪽관절융기 (lateral condyle) 종아리뼈의 머리 사이의 활주 관절 (arthrodial joint)이며, 아래쪽은 종아리뼈 아래쪽 끝의 거칠고 볼록한 내측 면과, 정강뼈의 거칠고 오목한 외측 면 사이에 이뤄진 정강종아리인대결합 (tibiofibular syndesmosis)이다. 또 정강뼈와 종아리뼈는 뼈사이막 (interosseous membrane)에 의해 인대결합 (syndesmosis)이란 형태의 관절을 이루고 있다.
혈액 공급
정강뼈는 두 동맥 (artery)에서 혈액을 공급받는다:[1]
영양동맥 (nutrient artery) - 주 공급원
앞정강동맥 (anterior tibial artery)에서 분지한 뼈막혈관 (periosteal vessels)
힘
정강뼈는 걷기 (walking) 중에 체중의 4.7배의 축방향력 (axial force)을 견디도록 설계가 되어있다. 일어서기의 후반에 시상면에서 걸리는 굴곡 모멘텀 (bending momentum)은 1mm 당 체중의 71.6배나 된다.[2]
다른 동물에서
4족보행동물의 정강뼈는 기본적으로 인간의 것과 유사하다. 무릎뼈인대 (patellar ligament)가 붙는 정강뼈의 거친면 (tuberosity)은, 포유류를 제외한 다른 동물에서는 넙다리네갈래근 (quadriceps femoris)이 직접 붙는다. 이것은 이들이 무릎뼈 (patella)가 없기 때문이다.[3]
추가 그림

하지
무릎의 모습
오른쪽 아래다리의 뼈들, 앞쪽
오른쪽 아래다리의 뼈들, 뒤쪽
오른쪽 무릎관절, 뒤쪽
오른쪽 무릎관절, 앞쪽. 속 인대가 보임
왼쪽 무릎관절, 뒤쪽. 속 인대가 보임
오른쪽 무릎관절 시상면
오른쪽 무릎관절낭 (확장시킴), 외측
오른쪽 무릎관절낭 (확장시킴), 뒤쪽
왼쪽 관절낭 (확장시킴), 외측
오른쪽 발목관절과 목말발꿈치관절 (talocalcaneal joint)의 관상면 (coronal section)
왼쪽 발목뼈사이관절 (intertarsal joint)과 발목발허리관절 (tarsometatarsal joint)의 비스듬면 (oblique section), 관절낭이 보임
아래다리 중앙 단면

더 보기
넙다리뼈
종아리뼈
목말뼈
각주

분류:하지 뼈대

인체에서 가장 무거운 뼈는 무엇인가?


메이지 유신()은 막번 체제를 해체하고 왕정 복고를 통한 중앙 통일 권력의 확립에 이르는 광범위한 변혁 과정을 총칭한다.[1] 메이지 유신은 학문상 명칭이며, 당시 고잇신() 등으로 불렸다.[2] 메이지 유신의 개시 시기는 1868년이며 종료 시기는 1871년 폐번치현(廢藩置縣), 1873년 지조개정(地租改正), 1877년 세이난 전쟁(西南戰爭), 1889년 헌법 발표 등 여러 설이 있으며 정설은 확립되지 않았다.[3] 그러나, 중국 학계에서는 1889년 헌법 제정으로 메이지 유신이 종료되었다고 본다.
배경

에도 막부는 외교에 관한 권리를 독점하고, 일본인의 출입국과 무역을 관리, 통제, 제한하기 위해서 오랫동안 쇄국 체제를 유지해 왔다. 그러나 1856년부터 1860년에 걸친 아편 전쟁 이후 동아시아로 진출하려는 서구 제국주의의 물결은 더욱 거세지고 있었다. 1853년 미국의 동인도함대 사령관 매슈 페리 제독이 밀러드 필모어 미국 대통령의 개국 요구 국서를 가지고 일본에 왔다.(흑선 내항) 이에 막부는 1854년 미일화친조약에 이어 1858년에는 미국을 비롯하여 영국, 러시아, 네덜란드, 프랑스와 굴욕적인 통상조약(안세이 5개국 조약)을 체결하였다.
그러나 이 조약은 막부 정부에서 칙허 없이 처리했다는 점 때문에 이에 반발한 반막부 세력이 일어나 막부 정부와 대립하는 혼란기를 겪었다. 그러다가 260여 년이나 내려오던 도쿠가와 막부가 1866년 사카모토 료마를 내세우는 삿초 동맹에 패배하였고, 1867년에는 대정봉환과 왕정복고가 이루어졌다.
동맹
1866년 사쓰마 번의 지도자 사이고 다카모리와 조슈 번의 기도 다카요시 사이의 삿초 동맹이 이뤄졌다. 이 두 지도자는 고메이 천황을 지지하였다. 이들은 사카모토 료마에 의해 천거되었는데 도쿠가와 쇼군의 지배에 도전하여 천황의 권력을 회복하기 위해서였다. 1866년 12월 25일 고메이 천황이 세상을 떠나자 1867년 1월 9일 메이지 천황이 뒤를 이었다.
개혁의 내용
메이지 정부는 주로 구미 열강 국을 따라 잡기 위해, 개혁을 모색하였다. 학제, 징병령, 지조개정(地租改正) 등 일련의 개혁을 추진하고, 부국강병의 기치 하에 유럽과 미국의 근대 국가를 모델로 하여, 민주화와 인권 운동을 탄압하고 천황이 주도하여 일방적 자본주의 육성과 군사적 강화에 노력하였다.
중앙 행정

막번체제의 붕괴로, 중앙집권 국가의 확립을 서둘러야 했던 신정부는, 율령제를 본보기로 한 명칭을 부활시켰다.
왕정 복고의 대호령으로 인해, 막부나 섭정, 간파쿠의 폐지와 일본 천황의 친정이 결정되어, 일본 천황 아래로 총재(総裁), 의정(議定), 산요(参与)로 나뉘게 되는 관제가 시행되었지만, 메이지 천황은 아직 어렸기 때문에 그것을 보좌하는 체제가 필요했다. 거기서, 메이지 원년 4월 21일, 정체서(政体書)가 공포되었고(정체서 체제), 다음 해 율령제의 2관 8성을 본뜬 2관 6성제가 발족한다. 구체적인 행정 기구로써는, 태정관(太政官)과 신기관(神祇官)을 두어, 태정관 아래에 각 성(省)을 두는 율령제가 모사되었지만, 그 후 민부성에서 공부성으로 분리되거나, 형부성으로부터 사법성으로의 개편 등 무수한 개변이 필요했기 때문에, 제도가 안정되지 않았다. 또한 입법부인 좌원(左院, 후 원로원(元老院)), 우원이나 지방관 회의등도 설치, 폐지가 반복되었다. 메이지 중앙의 개혁은 1885년 내각 제도의 발족으로 간신히 안정된다.
또한, 입법부에 관해서 기도 다카요시등이 메이지 초부터 의회개설을 주장하였지만, 의회제도를 발족시키기 위해선, 관제 개혁, 민도(民度), 국민 교육등의 부분에서 미성숙하여 시기 상조였기 때문에, 오쿠보 도시미치를 중심으로 '유사 전제(有司専制)[4]'라고 불리는 사쓰마, 조슈 번의 파벌에 의한 관료를 중심으로 한 개혁 체제가 유지되었다. 그러나, 자유민권운동의 고조나, 여러 제도의 정비에 의한 개혁 성숙 등도 있어, 1881년에 《국회 개설 조서》가 나와, 동시에 이토 히로부미등에 의해 의회 제도를 전제로 한 헌법제정의 움직임이 본격화되어, 헌법 심의를 위한 추밀원이 설치되었다. 1889년 일본 제국 헌법 공포, 다음 해 제국 의회가 발족하여, 아시아에서 처음으로 본격적인 입헌 군주제·의회제 민주주의 국가가 완성되었다.[5]
수도에 대해선, 당초 교토에서는 구폐(舊弊)가 많다고 하여, 오사카 천도론이 오쿠보 도시미치를 중심으로 주창되었다. 그러나 교토에서 옮기는 것에 대해 반대가 많았고, 에도 성의 개성도 있어, 에도를 도쿄로 하는 것으로 결정되었다. 메이지 천황의 2번 도쿄 행차로 의해 태정관도 도쿄에 옮겨져, 도쿄가 사실상의 수도가 되었다.
지역 행정
메이지 정부의 지방 행정으로, 도쿠가와 가를 슨푸 번으로 이동, 교토, 나가사키, 하코다테를 정부 직할 '부(府)'로 한 것 이외는, 원칙으로서 이전의 번체제가 유지되고 있었다. 그러나, 부국강병 목적의 근대국가 건설을 추진하기 위해서는, 중앙집권화에 의한 정부의 지방 지배 강화가 필요했다.
우선, 메이지 2년의 판적봉환으로 구 번의 영주가 자발적으로 판(토지), 적(인민)을 천황에게 반납하여, 다시 지번사(知藩事,지한지)로 임명되어, 번의 영지와 영주의 분리를 도모할 수 있어, 중요 지역이나 옛 막부부 직할지였던 부, 현과 함께 '부번현 체제(府藩県体制)'가 된다. 그러나, 중앙집권화를 진행시켜, 개혁을 전국적으로 망라하려는 데에 있어 번의 존재는 방해가 되었고, 번 측에서도 재정의 핍박이 계속 되어 자발적으로 폐번을 신청하는 번이 잇따랐다. 1871년 8월 29일, 사쓰마, 조슈 번 출신의 지도자에 의해 폐번치현이 실시되어 도도부현제도 설치(당초에는 3부 302현, 직후 정리되어 3부 72현), 중앙정부로부터 지사를 파견하는 제도가 실시되었다. 이것에 대해선, 령제국의 지명을 이용하지 않았기 때문에, 도시명이 부현명이 된 곳도 적지 않다. 그러나 사쓰마 번의 시마즈 히사미쓰이외는 눈에 띈 반발은 없었다.[6]
여러 제도의 개혁
폐번치현(번을 폐지하고 모두 현으로 바꾸는 것)과 태정관 제도의 개혁을 거쳐 중앙집권 체제가 갖추어짐으로써, 간신히 옛 막부 시대의 제도를 개혁할 준비가 갖추어졌다. 거의 동시에 궁중 개혁도 이루어져, 구래의 궁중직이나 궁녀 폐지, 사족을 중심으로 한 시종 등이 메이지 천황을 개혁 군주에 어울리는 천황으로 양육하게 된다. 막부 말기에는 병약했던 메이지 천황도, 사족에 의한 양육 때문인지 건강도 회복하여, 서양식 입헌 군주로서의 마음가짐도 배워, '메이지 국가' 원수로 어울리는 존재가 되어 갔다. 특히 헌법 제정 과정에서의 추밀원 심의에 모두 참석하였고, 또 국회 개설 전후 입헌 정치 미성숙기에 수상이 빈번하게 사임, 교대했을 때에도 정국의 조정자로서 중요한 역할을 담당하였다.
신분 제도에서는, 에도 막부 아래의 '사농공상'의 구별을 폐지, 구 무사 계급을 사족, 그 이외를 평민으로 하여, '사민평등'을 구가하는 한편, 구 구게, 다이묘나 일부 승려 등을 새롭게 화족으로서 특권 계급으로 함과 동시에, 궁내성 지배 아래로 두게 되었다.
또한, 유신 정부는 서양의 여러 제도를 연구하기 위해 이와쿠라 도모미를 정사, 오쿠보 도시미치, 기도 다카요시 이토 히로부미 등을 부사로 하는 이와쿠라 사절단을 구미에 파견하지만, '잔류 정부'로 불리며 일본에 남은 사이고 다카모리, 이노우에 가오루, 오쿠마 시게노부, 이타가키 다이스케, 에토 신페이, 오키 다카토 등에 의해서, 차례차례로 개혁은 진행되어 갔다.
주 개혁으로는 학제(学制) 개혁, 지조(地租) 개정, 징병령, 그레고리력 채용, 사법 제도 정비, 단발령 등이 있다. 다만, 이런 개혁은 급격하게 진행되었기 때문에 모순도 적지 않았고, 사족이나 농민의 불만을 사서, 후에 정한론으로 이어졌다 라고도 말해진다. 구미 사절에서 귀국한 이와쿠라나 오쿠보가 정한론을 지지하지 않았고, 더욱 더 오쿠보 밑으로 내무성이 설립됨으로써 여러 개혁의 정리가 이루어지게 된다.
또한, 같은 시기에 민간에서 이루어진 문명 개화의 움직임, 육식 보급과 철도 개통 등과 함께, 신시대 '메이지'의 분위기가 양성되었다.
경제 산업분야에선, 부국강병, 식산흥업의 슬로건 아래, 도미오카 제사장을 비롯한 관영공장이 만들어지는 등, 정부 주도의 산업 육성이 시작되어, 서양식 공업 기술이 도입되었다. 금융제도에서도 통화단위로 '엔'을 도입(1871년), 국립은행 조례에 의한 국립은행(내셔널 뱅크)을 거쳐, 통화 발행권을 독점하는 중앙은행으로써 일본 은행을 설립(1882년) 하는 등, 자본주의적 금융제도의 정비도 이루어졌다. 유통 분야에서는, 우편제도, 전신망의 정비, 철도 및 선박 운수(민간 우편 기선 미쓰비시 회사와 국책 회사인 공동 운수 회사의 경합을 거쳐 일본 유센 회사가 되었다.) 등의 정비가 이루어졌다. 이러한 자본 활동에는, 실직한 대신 녹봉을 얻은 화족의 자산에 의한 투자 활동도 배경에 있었다.
이러한 개혁에는 적극적으로 서양 문명의 선진 제도가 받아들여지는 과정에서, '오야토이 외국인'이라고 불리는 외국인이, 기술 지도, 교육 분야, 관제, 군제 정비 등 여러가지 분야에서 고용되어 근대국가 건설을 도왔다.
종교정책
불교
종교적으로는, 고대의 제정일치로 돌아가는 개혁인 점에서, 1867년 음력 1월 17일에 제정된 직제에는 하느님을 7가지 필두에 두어, 음력 3월에는 신불분리령이 내려졌다. 신불분리령의 주 의미는 불교 배척이 아닌, 에도 시대까지의 신불절충에서 불교와 신도의 혼합에서 양자를 분리하는 것이었지만, 당시의 복고적 시운은 불교조차도 외래의 종교로서 강하게 배척하는 폐불훼석으로 향했다.
기독교
1612년 기독교 금령에 의해 막부의 질서에 반대하는 반국가적 종교로 규정되어 탄압받던 기독교는[7] 메이지 정부에 의해서도 계속 금지되어 기독교 지도자 총 140명은 하기（66명）, 쓰와노（28명）, 후쿠야마（20명）로 나뉘어 강제로 이주되었다. 그 후, 메이지 2년（1869년）12월 7일에는, 기독교인 약 3,000명을 가나자와 및 10개의 번으로 분산 이주시켰다. 하지만 메이지 4년（1871년）11월, 이와쿠라 도모미특명 전권
신도 국교화 정책과 관련해서, 기독교 금지를 해제해도 즉시 구미가 조약개정에는 응하지 않을 것이라는 회의적인 생각에 근거한 정부내의 보호파의 반대뿐만 아니라, 종교계나 일반 민중에서도 '사종문(邪宗門)[8]' 금지 해제에는 반대하는 목소리가 강해 분규(紛糾)하였으나, 1873년 2월 24일 금지 고찰(高札)[9] 을 제거, 그 뜻을 각 구니에 통고, 이주된 기독교도들이 마을로 돌아오자 드디어 종결되었다.
외교 정책

신정부의, 최대 목표는 구미 열강을 따라 잡는 것이기 때문에, 구 막부 시대에 체결된 불평등 조약 개정이 급선무로 여겨졌다. 이와쿠라 사절단은 서구 여러 제도 조사도 목적이었지만, 조약 개정을 위한 사전 준비라는 면도 있었다. 실제로 교섭도 준비되었지만, 일본을 근대국가라고 보지 않는 구미제국은 상대가 되지 않았고, 아직 시기 상조였다. 그 때문에, 우선 국내정책의 측면에서 국민들이 가진 외국인에 대한 반감을 제거하기 위해 외국인에 대한 공격을 법령으로 금지시키고, 만국공법을 수용하였으며 외국인이 국내여행을 자유롭게 할 수 있도록 조치[10], 유럽화 정책 등여러 정책을 시도했지만, 조약 개정 자체는 반세기에 미치는 부단한 노력을 필요로 했다.
개혁의 영향과 비판
주로 구 사쓰마 번, 조슈 번 및 일부 구게에 의한 전제 정치였기 때문에 '번 파벌 정부'라고 야유를 받았다. 하지만 중급 관료 이상에 구 신판 번, 구 막부 신하 였던 자도 적지 않았기 때문에, 일부 세력이 주도했다고는 하기 어렵다.
메이지 유신의 개혁은 새로운 제도로 인한 모순을 낳기도 했지만, 단기간에 입헌제도 달성에 성공하였기 때문에 아시아에서는 메이지 유신을 모범으로 개혁, 독립 운동을 실시하려고 하였다. 다만 대부분이 형태만의 개혁이나 일면만 파악한 '위에서 부터의 개혁'으로 시종하여, 성공한 예는 많지 않다.
전통주의자들은 신성한 천황제가 현대 문명에 양보를 강요당하는 문제에 대해 분개하고 있었다.
메이지 유신을 소재로 하는 작품
영화
 라스트 사무라이
같이 보기

오무로 도라노스케(:ja:大室 寅之祐)
조슈 번
어니스트 매이슨 사토우
해리 스미스 파크스
토머스 블레이크 글러버
막말
일본 제국 헌법
사이고 다카모리
기도 다카요시
오쿠보 도시미치
흑룡회
대정익찬회
화혼양재
중체서용
각주

분류:왕정복고
분류:막말
분류:메이지 시대
분류:1868년 일본
분류:급진개화파

1868년 중국 대통령은 누구인가요?


주한 미군(駐韓美軍, )은 대한민국에 주둔하는 미국의 군대이다. 한미상호방위조약과 주한미군지위협정에 의해 대한민국 내에서 합법적 지위를 확보하고 있다. 주한미군을 통솔하는 조직은 한미연합사령부로, 사령관은 미군 대장이며, 부사령관은 대한민국 육군 대장이다.
2016년 2월 19일에 주한 미해군 사령부가 서울특별시 용산구에서 부산광역시 부산 해군기지로 옮겼고,[1] 대한민국 전역에 분포하는 50여 개 미군 부대의 90% 이상이 2018년 말까지 경기도 평택시 팽성읍에 위치한 미군의 세계 최대 해외기지 캠프 험프리스로 이전할 계획이다.[2][3] 이에 따라 2017년 7월에 미국 제8군사령부가 이전하였고, 2018년 6월에 주한미군사령부가 이전하였다.[4][5]
한편, 주한 미군 전역 군인이 베트남 전쟁에서 사용하고 남은 다량의 고엽제를 1978년 칠곡군 왜관읍 석전리의 캐럴 기지에 매립하였다[6]고 폭로하는 등 주한 미군 기지는 각종 정치적, 사회적, 환경적 문제가 끊임없이 제기되고 있다.
전시작전권 전환

주한미군이 행사하는 대한민국의 전시작전권은 2012년 4월 17일부터 대한민국 국군이 환수해 행사하기로 합의되었으나,[7] 2010년 6월 27일 이명박 대통령과 미국 오바마 대통령이 2015년 12월로 연기하였고,[8] 2014년 10월 23일 미국 워싱턴에서 열린 한미안보협의회(SCM)에서 대한민국과 미국 국방부 장관은 전작권 전환 시기를 정하지 않고 2020년대 중반에 전환 여부를 검토한다고 합의하여 사실상 무기한 연기되었다.[9]
주일미군은 사령관이 중장인데 비해, 주한미군 사령관은 대장이다. 전시작전통제권이 미국에 있기 때문이다. 2010년에는 대한민국 국군이 전작권을 환수하면 현재 4성 장군인 주한미군 사령관이 주일미군과 같은 3성 장군으로 바뀌고 주한미군 사령관이 주일미군 사령관의 통제를 받아 독도문제 등 한일관계에서 대한민국이 어려움을 겪게 될 수 있다는 일방적인 주장이 근거 없이 유포되기도 하였다.[10] 당시 한미 양국은 전작권 전환에 따라 한미연합사가 폐지될 경우, 그와 함께 미군의 한국전투사령부(KORCOM)를 창설하도록 합의했었다. 즉, 대한민국의 전시작전권 환수는 한미연합사의 기능이 각각 대한민국 국군과 미국의 한국전투사령부(KORCOM)로 나뉘어 이관되는 것 뿐이다.
또한, 전작권이 전환되더라도 대한민국 해군과 대한민국 공군의 전시작전통제권은 계속 미군이 갖게 된다.
개관
주한미군은 단지 유사시에 빨리 병력을 투입할 수 있는 구조를 가지고 있으며, 주일미군은 해군의 비중이 크지만, 주한 미군은 상대적으로 미국 육군의 비중이 훨씬 크다. 유사시 대한민국 방위를 지원하기 위해 투입되는 미군 증원전력은 육·해·공군과 해병대를 포함하여 병력 약 69만명, 함정 약 160 척, 항공기 약 2,000 대의 규모이다.
전시에 미국 육군은 미국 8군예하의 현 미국 2 보병사단 외에도 4개 사단이 추가로 증원되며, 미국 제7함대와 미국 7 공군이 지원된다. 미국 육군인 미국 8군 미국 2 보병사단은 여단전투단 5개가 사단 1개, 사단 5개가 미국 8군을 구성하는 5각 편제를 따르고 있다.[11] 현재 한반도 내에 주둔하고 있는 주한미군 육군은 미국 2 보병사단 뿐이지만, 평택 육해공 통합기지가 완공되면 유사시에 증원되는 4개 사단이 이곳으로 전개하게 된다.
주한미군 사령부는 대한민국에 있는 미국 육군(미국 8군 미국 2 보병사단) · 미국 해군(미국 제7함대) · 미국 7 공군 제51전투비행단 및 미국 해병대를 이끄는 합동 군사 본부이다.
한미연합사 예하 주한국제연합군(UN군. 중립국 감시단)이 있다. 1978년 이전 1975년 12월 31일까지 한미연합사 대신 이 UN군 사령부가 주한미군을 지휘했다.[12] 한국휴전협정에는 외국군이 한반도에 주둔하지 못하도록 되어 있기 때문이다.
구조
지휘부
사령관: 대장 로버트 에이브럼스
주한 미군/유엔사 부사령관: 중장 토머스 W. 베르그슨(Thomas W. Bergeson)
주한 미군/유엔사 참모장: 소장 마이클 미니한(Michael A. Minihan)
주임원사: 스티브 L. 패이톤 (Steven L. Payton)
예하 통합사령부

제8군
주한 미국 해군
제7공군
주한 미군 특수작전사령부

병력
2009년 10월: 27,114 명[13]
2011년
1월: 28,500 명[14]
10월: 26,000 명[15]
2017년 기준 23,000 명[16]
추가로 주한 미국 8군에 있는 대한민국 육군 소속인 카투사[17] 2,609명과 군무원은 제외한 것이다.
2011년 4월 19일, 대한민국 국방부는 "언론이 보도한 미측 보고서에 나오는 병력 규모는 실제 병력이 아니라 시설 수용 규모를 기준으로 집계한 것일 뿐 실제 병력 규모와는 무관하다."라고 밝혔다.[14]
유사시 대한민국 방위를 지원하기 위해 투입되는 미군 증원전력은 육·해·공군과 해병대를 포함하여 병력 약 69만 명, 함정 약 160 척, 항공기 약 2,000 대의 규모이다.
평택기지의 인원
미군: 14491명
미군가족: 11075명
미군 군무원: 5420명
한국군 카투사: 1600명
한미연합사 한국군: 800명
기타: 1145명
총 44531명
주요 무기
항공기: 90대
헬기: 104대
전차: 180대
장갑차: 100여대
화포: 60대
미사일: 지대지미사일 40발, 지대공미사일 60대[18]
주둔지

주한미군의 Area별 배치
Area I: USAG Red Cloud (캠프 레드 클라우드)
Area II: USAG Yongsan (용산 기지)
Area III: USAG Humphreys
Area IV: USAG Daegu (캐럴 기지, 헨리 기지 등)
Area V: Osan (오산공군기지)
미 공군의 전자전기(電子戰機)인 EC-130H 컴퍼스 콜이 한국에 전개했다고 미국의 항공전문 매체인 애비에이셔니스트가 년01월15일보도했다. 컴퍼스 콜은 C-130 허큘리스 수송기에 각종 전자장비를 달아 전자전 전문기로 개조한 것이다. 미 공군의 설명에 따르면 미군과 동맹군의 항공ㆍ해상ㆍ특수작전을 지원하기 위해 공세적 역정보전과 전자공격(EA) 능력을 갖춘 기종이라고 돼 있다. 미 본토의 애리조나주 투손의 데이비스-몬선 기지에 주둔한 제55 전자전 전대(ECG) 소속 14대가 전부일 정도로 미 공군에서도 소중한 전력이다. 이 중 한 대가 지난 14일 일본 요코타를 거쳐 한국 오산의 미 공군기지로 이동했다. 미군은 이미 계획한 훈련 일정에 따른 조치라고 설명하고 있다. 그러나 평창 겨울올림픽과 패럴림픽 기간 중 북한의 도발에 대비한 움직이라는 분석이 지배적이다.[19]
Area VI: Kunsan (군산공군기지)
유사시 국가지휘소로 쓰이는 지하벙커
[20]
유사시 국가지휘소로 쓰이는 지하벙커는 알려진 것만 6개다.
한미 양국군은 2017년까지 들어서는 경기도 평택시의 주한미군 기지 내에 '한국전투사령부(KORCOM)'지휘소를 만들 것으로 알려졌다.
청와대의 B-1
B-1 벙커는 수도방위사령부가 관리하는 대한민국 정부의 전쟁 지휘소다. 지금까지 대한민국의 역대 대통령들이 주요 국가훈련 때 이 벙커를 찾았다.
마찬가지로 수도방위사령부의 또 하나의 B-1
서울특별시 용산구 국방부에 있는 B-2
충청남도 계룡시 계룡대에 있는 U-3
한미연합사령부 지휘통제소(CP 탱고. 암호명 탱고 Tango)
CP 탱고는 1970년대에 만들었다. 탱고는 군 작전상 암호명이다. 한강 이남의 경기도에 위치한다. 민간인출입통제구역의 단단한 화강암 터널 속에 몇 개 층이 있다. 외부와 단절된 채 2개월 이상 생활할 수 있다. 스키프(SCIP)라는 최첨단 정보시설이 있는데，첩보위성과 주한미군 U-2 정찰기의 대북감시 정보 등을 실시간으로 받아본다. 미국 중앙정보부(CIA) 및 미국 국방부 정보국(DIA)과 핫라인이 설치돼 있다. 존재 자체가 비밀에 쌓였다가 2005년 3월 방한한 콘돌리자 라이스 당시 미국 국무장관이 이곳을 전격 방문하면서 외부에 이름이 알려졌다. 라이스 장관은 한 · 미 연례 연합훈련에 따라 '워 게임(War Game)'을 하고 있던 100여명의 군인들을 격려했다.
용산 미군기지 내에 있는 CC서울(Command Center)
'CC서울'은 흔히 미8군 벙커</i>로 부른다. 한미연합사가 운영한다. 1979년 12·12사태 당시 노재현 국방부 장관이 피신했던 곳이다. 한 · 미 지휘부들이 평상시에 이용한다. 전쟁 발발 땐 지휘부가 'CP 탱고'로 자리를 옮긴다.
오스카 벙커
오스카는 지금까지 정확한 장소가 외부에 알려지지 않았다.
UFG연습(을지프리덤가디언) 시 지휘와 통제는 이들 벙커의 유기적인 연결로 이뤄진다.
UFG는 한미연합사령부 주관으로 실시되는 방어 중심의 컴퓨터 시뮬레이션 연습이다. 올해도 예년과 비슷한 대한민국 국군 56,000여명과 미군 30,000여명과 참가한다.
모든 벙커는 하루 24시간 불이 꺼지지 않는다.
청와대 벙커는 대형 모니터 10개로 이뤄진 스크린이 있고 국가정보원과 충청남도 계룡시에 있는 대한민국 육군 · 해군 · 공군 작전사령부，경찰청·산림청·한국전력 상황실의 정보가 실시간으로 뜬다.
전국에서 발생하는 안보·재난 관련 비상상황을 가장 먼저 파악할 수 있다.
인공위성을 통해 북한의 주요 군시설 상황 파악도 거의 실시간으로 이뤄진다.
2010년 천안함 침몰 사건, 연평도 포격이 발생했을 때 이명박 대통령은 이곳에서 현장 상황을 점검하며 참모들과 대응책을 논의했다. 철제문 두께가 2m여서 핵공격을 받더라도 끄떡없다.
전투 기지
※ 2009년 2월 미 극동공병단 회의록 원문에는 '12~17+' 로 표기하였다.
한미 양국군은 2015년까지 들어서는 경기도 평택시의 주한미군 기지 내에 '한국전투사령부(KORCOM)'지휘소를 만들 것으로 알려졌다.
평택 육군 기지
USAG 험프리스 기지
철수할 용산기지 외 나머지 잔여 시설. 실제 주한미군은 주둔하지 않을 것.
K-16
CP 탱고 (TANGO 지휘 센터): 경기도 과천. 현재 대한민국에 매각하는 것을 추진 중이다.[21][22]
용인 우편 시설
미국 7 공군 오산공군기지 기지 외
오산공군기지
수원 CAB
청주 CAB
대구 미국 8군(미국 육군), 미국 7 공군, 미국 제7함대, 미국 해병대 통합 기지
캠프 워커
캠프 캐롤
캠프 헨리
캠프 조지
캠프 무적 (포항, 미국 해병대)
대구 COB (미국 7 공군)
김해 COB (미국 7 공군)
DRMO A'PO
8번 부두 (Pier #8)
부산 자재 창고시설 (Storage Facility)
포항비행장 (미국 제7함대)
군산 미국 7 공군 외
군산 미국 7 공군 기지
군산 POL 터미널 (미국 제7함대 소속)
광주광역시 COB
진해 미국 제7함대 기지
비전투 시설
전투시설과 마찬가지로 2009년 2월 미국 극동공병대 회의록 원문에는 '12~17+' 로 표기하였다.
모두 대한민국 영토이다. 또한 미군이나 미 군무원이 주둔해 있지 않는다.
Northern Presence
한·미 합동 훈련장(Joint Training Area. 경기도 북부 문산, 연천 소재)
강원도 평창군 용평면
Warrior Base
Bull's Eye Traing Area (완전 폐쇄가 아닌, 반으로 축소)
Gun Training Area[23]
Watkins Range
Alamo ASA (Det L)
까막산(Kamaksan) ASA (Det M)
파평(Papyungsan. 경기도 파주) ATC(항공 훈련단)
신북(Shinbuk) Relay
콩코드 (Concord)
화악산 이븐 리치 (경기도 가평군 북면. Hwaaksan Evenreach)
South West Hub
고려산 ASA (인천광역시 강화도 Koryosan)
대구 자재 시설 (Storage Area)
마산 탄약 보급 창고 (Ammunition Depot)
South East Hub
경상북도 예천 항공기지 (Yechon AB. 미국 7 공군)
리치먼드 (Richmond)
다트 보드 (Dart Board)
브루클린 (Brooklyn)
창산 (Chang San)
비슨 (Beason)
하이 포인트 (High Point)
메디슨 (Madison)
한미 방위비(주한미군 운영경비)분담금
주한미군 방위비 분담금은 2011년 기준 8,125억원 이었다.[24]
2004년에는 6,601억원, 2005년과 2006년에는 6,804억 원, 2007년 7,255억 원, 2008년 7,415억 원, 2009년 7,600억 원, 2010년 7,904억 원이었다.
환율은 2000년 1,200원, 2001년 1,100원, 2002년 1,300원, 2003년 1,200원, 2004년 1,200원[25][26]
2005년부터 국방부 참여하에 외교통상부가 주관하고 있다. 방위비 분담금은 2004년까지 달러와 원화를 함께 지불하다가 2005년 이후 전액 원화로 지불하여 환율 변동의 영향 없이 안정적인 예산 운용이 가능하게 되었다.
매년 대한민국의 분담 비율이 증가되고 있다.[27]
한미 양국은 2008년 12월 2009년 이후 방위비 분담금 결정에 적용할 새로운 협정에 합의하였고, 이 협정은 2009년 3월 국회 비준 동의를 받아 발효되었다. 2009년부터 2013년까지 5년을 유효기간으로 하는 이 협정은 연도별 방위비 분담금을 전전년도 소비자 물가지수를 반영하여 인상하되 최대 4%를 넘지 않기로 하였다. 이에 따라 2009년 7,600억 원(2007년 물가 상승률 2.5% 적용), 2010년 7,904억 원(2008년 물가 상승률이 4.7%이나 상한선인 4% 적용)을 부담하게 되었다.
2000년도 기준 18억 9,500만 달러로, 42%이다. 독일의 경우 57억 6,700만 달러(21%), 일본의 경우 63억 3,200만 달러(79%)이다.[28]
방위비 분담금 지원 항목 (2010년 기준)
인건비 (46%): 주한미군이 고용한 한국인 고용원에 대한 인건비
군사건설 (28%): 주한미군용 시설 건설
군수지원 (15%): 주한미군 탄약저장, 항공기 정비 등 용역 및 물자지원
연합방위력 증강사업(CDIP) (11%)
Cato Institute의 Doug Bandow씨의 보고서에 따르면 미국정부가 주한미군에 쓰는 비용은 일 년마다 약 150억 달러라고한다 (1998년 기준).[29] 150억 달러는 1998년 환율기준으로 약 21조원이다. 그와 비교해 대한민국 국방부의 1998년 국방예산은 약 14조 원이었다.
대한민국 국군의 국방비는 2010년 기준 29조 5,627억 원이다. GDP 대비 2.62%, 정부재정대비 14.7%이다.[30]
주변 국가 중 미국은 병력 142만여 명, 6,610억 달러, 일본은 병력 22만 9천여 명, 510억 달러, 중국은 병력 228만 5천여 명, 1,000억 달러(추정), 러시아는 병력 103만여 명, 533억 달러(추정)를 지출하고 있다.[31]
한미 주둔군 지위협정(SOFA)

한미 주둔군 지위협정(SOFA)은 1968년 체결되어 1991년과 2001년 2차례 개정되었다.
협정 22조 5항에는 주한미군이 국내에서 살인, 강간 등 12대 중대 범죄를 저질러도 현장 체포가 아니면 구속수사를 못하도록 규정되어있다. 동두천시에서 여학생을 성폭행한 미군도 범행 후 소속 부대로 돌아갔기 때문에 기소 시점까지 불구속 상태로 놔둘 수밖에 없다는 얘기다.[15]
미군 범죄

1971년 7월 9일에 흑인병사들이 폭동하고 안정리 사건을 일으킨다.[32][33] 흑인병사들이 클럽을 습격했지만 한국 경찰과 미군 헌병이 진압했다.[32][33]
미군 범죄는 2008년 234건 283명에서 2010년 316건 380명으로 크게 늘어났다.[15]
미군 범죄 급증에는 2001년 9 11테러 이후 유지해온 통행금지를 2008년부터 완화하고 2010년 7월부터 전면해제한 것이 큰 원인으로 꼽힌다.
1992년의 윤금이 피살 사건이후는 미군 위안부에 대한 대처를 바꾸었다.[34][35] 2014년 6월 25일에 미군 위안부 122명은 배상을 요구하는 소장을 서울중앙지방법원에 제출했다.[36][37][38][39]
미군범죄 형사재판권
한반도의 평시상태에서 미합중국 군 당국은 미합중국 군대의 군속에 대하여 형사재판권을 가지지 않으므로, 미합중국 군대의 군속이 범한 범죄에 대하여 대한민국의 형사재판권과 미합중국 군 당국의 형사재판권이 경합하는 문제는 발생할 여지가 없고, 대한민국은 대한민국과 아메리카합중국 간의 상호방위조약 제4조에 의한 시설과 구역 및 대한민국에서의 합중국 군대의 지위에 관한 협정(1967. 2. 9. 조약 제232호로 발효되고, 2001. 3. 29. 조약 제553호로 최종 개정된 것) 제22조 제1항 (나)에 따라 미합중국 군대의 군속이 대한민국 영역 안에서 저지른 범죄로서 대한민국 법령에 의하여 처벌할 수 있는 범죄에 대한 형사재판권을 바로 행사할 수 있다[40].
한국국적자 병역 문제
2006년 대한민국 국적자인 미국 시민권자(이중국적자)와 영주권자가 대한민국의 징집을 기피하고 미군에 입대해 논란이 있었다. 당시 주독일 미군으로 배치된 이중국적자는 휴가 차 한국을 방문하면서 병역법 위반이 들통나 출국금지 조치되었으며, 미국 영주권자인 다른 한 명은 병무청 '블랙리스트'에 올랐으나 미군으로 입대한 후 주한 미군으로 배치되었다.[41]
이들에 대해 국방부와 병무청은 '미군 복무는 개인적 취업활동으로 의무로서의 병역과는 다르다'면서 '법과 원칙대로 반드시 병역의무를 이행토록 하겠다'는 입장을 밝혔으나,[42] 실제로는 주한 미군 지위 협정(SOFA) 등을 핑계대다가 결국 수 개월 만에 이들의 한국국적 포기신청을 법무부가 받아들여 대한민국 병적에서 제적시키는 형식으로 병역 이행 없이 마무리됐다.[43]
이와 관련해 주한미군 지휘부는 자국 당국에 대한민국 국적을 가지고 입대한 미군을 주한미군으로 배치하지 말 것을 요청하였다.[44]
역사
미군은 일본이 제2차 세계대전에서 항복함에 따라, 미군은 한반도의 중앙을 가로지르는 위도 38도선 이남에 주둔하고 있던 일본군의 항복을 받아내기 위해 1945년 9월 8일 남한 땅에 발을 내디뎠다.
1945년 9월 8일, 처음으로 존 하지 중장이 이끄는 미국 제 24군단 소속 미군 제 7 보병사단이 인천에 도착하였다. 이들을 환영하기 위해 인천보안대원과 조선노동조합원 등이 연합국기를 들고 행진하던 중 일본인 경관들이 아무 이유없이 발포하여 노조위원장 권평근과 보안대원 이석우가 배와 가슴에 총탄을 맞아 현장에서 숨지고 14명의 중경상자를 낸 불상사가 일어났다.[45] 그 외에, 9월 29일에는 미국 제 40사단이 부산에, 10월 8일에는 미국 제 16사단이 목포에 도착하였다. 11월말 당시 38선 이남에 주둔한 미국 제24군단 병력수는 약 7만 명이었다.
이미 1945년 5월 이후 태평양 전쟁에 뒤늦게 뛰어든 소비에트 연방은 이미 미국에 앞서 38선 이북 지역의 일본군을 무장해제시키기 위해 한반도에 병력을 파견한 상태였다.
연합국은 1943년 카이로회담에서 조선의 독립을 결정하였으나, 시간이 흐르면서 38도선의 경계는 봉쇄되고 남북간의 교류가 중단되었다.
남한 지역에는 국제 연합(UN)의 감시하에 치러진 총선을 통하여 1948년 8월 15일 대한민국 정부가 수립되었다.
반면 북한 지역에서는 같은 해 9월 9일, 조선민주주의인민공화국 정부가 수립되었다.
1948년 소련 정부는 자국 병력을 북한에서 철수시켰고, 미군도 역시 이듬해 1949년 남한의 신생 방위군 훈련을 위한 KMAG라는 자문단 예하 500명만 남겨둔 채 전 병력을 철수시켰다.
1950년 6월 25일 북한은 남한 지역을 적화 통일하기 위해 전면 남침을 감행하였다.
당시 미군은 유엔이 지정한 남한 지역 방위 책임을 맡고 있긴 했다.
그러나 그 전까지 어느 미국인도 한반도 지역에 관심을 두지 않고 있어서 미군의 방위선에 남한을 제외시키는 애치슨 선언이 발표되기도 했다.
3년 간의 한국 전쟁에서 500만 명이 넘는 유엔 참전국 군인과 군무원들이 한국 전쟁에 참전하였으며, 1953년 7월 27일 남한이 배제되고, 북한을 포함한 중공과 미국이 휴전협정[46] 이 이루어질 때까지 33,000명의 미군 전사자를 포함하여 총 14만 명에 달하는 유엔 참전국 군인이 전사하였다.
전투의 중단과 함께 휴전협정은 오늘날까지도 유지되고 있다. 이는 현대 전쟁사상 최장기에 걸친 휴전으로 기록되고 있다.
UN 안전보장이사회의 1950년 결의안에 따라 미국은 유엔 사령부 지휘 등 합법적 임무를 부여 받았으며, 1954년 한미상호방위조약을 통해 양국은 외국의 침략 시 상호 협력할 것을 약정하였다.
또한, 미국은 1978년 한-미 양국 정부에 의해 설립된 통합 군사 본부인 한미연합군사령부(한미연합사)의 파트너로서 대한민국 방위 계획과 유사시 양국 군대를 통제할 책임을 지고 있다.
1948년 ~ 1949년 1차 철수
미군은 1948년 8월 15일 대한민국 정부가 수립되자마자 9월 15일부터 철수하기 시작했다.
1948년 11월 여수·순천 사건이 발발하자 잠시 철군이 중단되었다가, 다시 철수하여 이듬해 6월 29일 500여명의 군사 고문단만 남겨두었다.[47]
대한민국 정부는 주한미군 철수가 전쟁을 의미한다고 보아 총력 저지하였다. 국제 연합(UN) 한국임시위원단은 대한민국 정부 요청에 따라 보고서를 작성하여 1948년 10월 30일 유엔 총회에 제출했으나, 철군 저지에 실패했다.[48]
또한 대한민국 정부는 미국에 한미상호방위조약 외, 군사원조, 경제원조를 요청했으나 모두 거부되었다. 이승만 대통령은 1949년 6월 진해 해군기지를 극동 미해군 기지로 제의했으며,[49] 반공 태평양 동맹체 구성도 제의했지만, 모두 거부되었다.
1950년 1월 12일 애치슨 미국 국무부 장관의 기자회견에서 대한민국이 미국 태평양 방위선에서 제외되었다.
1950년 1월 26일 당시 댈러스 미 국무부 고문이 방한했을 때, 대한민국을 포함시켜 달라고 요청했으나 역시 거부되었다.
그리고 5개월이 지난 1950년 6월 25일, 조선민주주의인민공화국이 한국 전쟁을 일으켰다.
1953년 ~ 1971년 2차 철수
6.25전쟁 휴전이후 1954년에는 5개 사단, 1956년에는 1개 사단이 철수하였다.
이후 약 7만 명 정도가 일정기간 유지되었다.
이후 1966년 7월, 한국 전쟁 당시 체결된 '주한미국군대의 형사재판권에 관한 대한민국과 미합중국 정부간의 협정'(이른바 '대전 협정')을 개정, 보완한 '주한미군지위협정'을 체결하였다. 마지막으로 개정된 때는 2002년 12월 28일 이었다.
닉슨 대통령 당시 주한미군 2차 철수가 있었다.
닉슨이 대통령 이 되기 2년 전인 1967년 10월, 외교·안보 격월 잡지인 'Foreign Affairs'에 기고한 "베트남 후의 아시아"라는 논문에서, 그는 3가지 주장을 했다. (닉슨 독트린과 괌 독트린)
닉슨 독트린과 괌 독트린의 주요 내용
미국은 더 이상 '세계경찰'이 아니다.
베트남에서 철군해야 한다.
미군의 아시아 개입은 축소하고, 아시아 국가들 스스로 방위하여야 한다.
한국 전쟁 이후 4개 사단이 있었으나, 베트남 전쟁으로 1960년대부터 1971년에 걸쳐 2개 사단은 철수하였다.
그리하여 1971년 이전 까지 미국 7보병사단과 미국 2 보병사단의 2개 사단만 남아 있었다.
1971년 2월 6일, 최규하 외무장관과 포터 주한 미국 대사의 공동성명을 발표한 후 3월 미국7보병사단 20,000여 명을 철수했다.
이는 1973년 박정희 대통령이 유신 헌법을 강행한 이유가 컸다. 미국 정부는 대한민국의 민주화를 촉구하며 주한미군을 철수할 것을 보였고, 대한민국 국군의 월남 파병은 주한미군이 베트남 전쟁으로 배치되는 것을 막기 위한 것도 중요한 이유였다.
=>이부분이 사실과 다릅니다 편집자는 수정하길 닉슨독트린이 유신헌법보다 먼저발표 닉슨은 유신 비난한적이 없습니다 카터가 비난함
<최규하 외무장관과 포터 주한 미국 대사의 공동성명 내용>
미국7보병사단을 철수하고 미국 2 보병사단은 후방으로 배치하며 전방은 대한민국 국군이 담당한다.
대한민국 국군의 현대화를 지원한다.[50]
연례안보협의회를 개최한다.[51]
1974년 9월 주한 국제연합군(UN군 사령부. 중립국 감시단 운영), 주한미군사령부, 미군 제8군 사령부가 통합되었다. 1976년 1월 1일에 UN군 사령부는 해체되었고, 1978년 한미연합사령부가 창설되었다.
1971년 ~ 1979년 3차 철수, 한미연합사 창설
박정희 대통령은 전시작전권 환수를 처음으로 추진하였다.
1968년 김신조 간첩일당 청와대 피습사건때는 미국 국민의 피해가 없어 별다른 조치를 취하지 않은 것과 달리, 1976년 판문점 도끼 살인 사건때 미군 보니파스 대위 등이 순직한 것에 대해 미국이 준 전시태세(데프콘 2)를 선포했기 때문이다.
이와 더불어 1978년 이후 부마 사태 등으로 대한민국의 민주화를 둘러싼 대한민국과 미국의 갈등은 심해졌고, 그 때마다 미국은 대한민국 정부에게 주한미군 철수를 내세웠다.
지미 카터 대통령은 주한미군 철수를 대선공약으로 대통령이 되었다. 그는 1977년 1월 20일 부터 1981년 1월 20일까지 재임했다.
이에 따라 1977년 9월 1,000명, 1978년 11월에는 500명을 철수시켰다.
또한 1978년 한미연합사령부(한미연합사)가 창설되었다.
그러나 제3땅굴 발견으로 미국 국방부는 한반도 내의 군사적 긴장감을 고려하여 주한미군 철수를 무기한 연기하는 문제를 검토중이라고 발표했다.
1979년 6월 카터 대통령이 서울을 방문할 때 주한미군의 철군 계획이 완전히 백지화 되었다. 3개월 뒤인 1979년 10월 중앙정보부장 김재규는 박정희 대통령을 시해하였다.
10·26 사건 1심 최종 변론에서(당시 군법회의. 현재에도 군사재판은 단심이다), 김재규는 당시 1948년 정부 수립 이래 최악이었던 한미관계를 완전히 복원시키며, 대한민국의 민주화를 위해 시해했다고 말했다.('부마민주항쟁' 참조)
1979년 카터 행정부의 주한미군 철군 이유

미국 제7함대·미국 7 공군과 군수지원만 있으면 대한민국 국군은 단독방어가 가능하다.
주변 4대 강대국 (중공, 일본, 소련, 미국)들이 한반도에서 전쟁이 재발하는 것을 싫어하며, 미국7보병사단이 일부 철수해도 충분히 북한을 억제할 수 있다.
대한민국 경제가 북한을 앞질렀다.
철군하면서 대한민국 국군을 현대화시키면 된다.
미국 7 공군은 가장 강력한 억지력이다.
1979년 ~ 1994년 추가 감축, 전술핵무기 철수, 평시작전권 반환
주한미군은 냉전 시대 동북아시아 지역의 세력균형을 유지하는데 기여했으며, 대한민국의 정권 격변기 때마다 민주화를 지지하는 태도를 취했으나, 내정간섭이라는 항의에 밀려 결정적인 역할을 하지 못했다.
1979년 12.12사태 당시 주한미군 사령관 위컴 장군은 당시 전두환 소장의 신군부에 강력한 항의를 했으나 항의에 그쳤다.
1980년 5월 광주민주화운동 당시 대한민국 국군 20사단 등 신군부측의 병력이동과 관련, 주한미군의 작전 지휘하에 있는 부대의 이동이라는 측면에서 주한미군이 간접적으로 신군부를 지원했다는 비난을 받기도 했다.
미국정부는 1980년 5·18 광주 민주화 운동에 동원한 특전사 부대나 20사단 부대는 광주에 투입될 당시나 광주에서 작전을 수행하던 중에는 한미연합사 작전통제권하에 있지 않았으며, 그 기간 동안 광주에 투입되었던 대한민국 국군의 어느 부대도 미국의 통제하에 있지 않았다고 해명했다.[52]
1987년 노태우 대통령 후보자도 전시작전권 전환을 대선 공약으로 제시했다.
1989년, 소련과 동구권 붕괴가 현실로 다가올 때, 이미 미국은 지금부터 주한미군 방위비를 대한민국이 부담하지 않으면, 미군을 7,000명 가량 감축할 것이라고 하였다. 이때부터 대한민국은 방위비를 50%가량 부담하기 시작했다.
1990년대에 들어 소련의 해체, 독일의 재통일, 동유럽의 민주화 등으로 냉전 시대의 논리는 더 이상 유효하지 않게 되었다. 또한 1970년대 이래 중미 관계의 꾸준한 개선과 한소 수교, 한중 수교로 한반도 주변 강대국 간의 군사적 적대관계도 완화되었다.
이런 상황에서 한반도의 군사적 충돌은 남북한 간의 지역분쟁일 뿐, 세계적인 전략에 영향을 주는 분쟁이 아니기 때문에 주한미군이 대한민국에 주둔할 필요가 없으므로 철수가 바람직하다는 철수론이 제기되었다.
반면 북한이 공산권 맹방의 도움 없이도 대한민국에 대해 기습공격을 감행할 수 있는 능력을 이미 갖추고 있다는 '북한 위협론'을 들어 주한미군의 주둔이 필요하다는 주장도 제기되었다.
이런 논란 속에 미국은 1990년 당시 43,000명의 주한미군을 3단계에 걸쳐 20,000명 수준까지 줄이기로 하고, 1단계 철수를 실행해 37,000명으로 병력을 감축했다.
그러나 1994년 북한 핵 문제의 대두로 한반도에 전쟁위기가 고조되자 이 계획은 중단되었다. 당시 대한민국에 전시작전통제권이 없었기 때문에 김영삼 정부는 미국 7 공군이 평안남도 영변 원자력 연구소를 폭격할 것을 거의 직전에 알았다.
1991년, 주한미군은 그전까지 있던 모든 전술핵무기를 철수시켰다.
1992년 7월 한미연례안보회의(SCM)에서는 한미연합사 예하에 있는 야전사령부를 해체하고, 그해 12월 1일 해병사령부를 창설하였다.
1993년 군사 정권 이후 처음으로 김영삼 정부 당시 한국국방연구원에 비공개로 연구하였는데, 대한민국 국군을 충분히 현대화시킨다면 남북 분단이 지속되어도, 군 복무기간을 최소 1년 3개월으로 단축할 수 있다는 결과가 나왔다.
즉, 그때 이미 주한미군의 방향을 비공식적으로 합의하였다는 것이다.[53]
1994년 12월 1일, 대한민국은 평시작전권을 미국으로부터 환수받았다.
2009년 ~ 2017년까지 예정된 감축 및 재배치
앞으로 주한미군은 당시 규모 28,500명을 유지하기로 하였으나, 2011년 10월 11일 당시 정확한 인원은 총 26,000명이다.[15]
2015년 12월 대한민국의 전시작전권 전환 관련 사항
2009년에 이미 아파치 대전차 헬리콥터 2개 대대를 철수하고 1개 대대만 잔류해 있다. 즉 1개 대대는 대한민국에서 철수 후 이라크에 재배치 아파치 헬리콥터는 서해5도와 강화도 인천 등에 북한 호버크래프트와 상륙정을 이용한 기습공격 시 이를 제압할 임무를 가지고 있다. 지금은 이 지역에 대한 방어임무가 주한미군 아파치 대대에서 대한민국 국군으로 이관 되었다. 현재는 대한민국 공군 KA-1 전술 통제기가 맞고 있다.
2015년 12월 전시작전권이 대한민국의 전시작전권 전환과 동시에 한미연합사령부대신 미군 고유의 한국전투사령부(KORCOM)가 탄생하며, 미국 2 보병사단은 서울 남쪽 경기도 평택 험프리스 기지로 축소되어 재배치된다.
2015년 12월 대한민국의 전시작전권 전환이나 차후 맺게 될 평화 협정에 따라 UN군 사령부 (중립국 감시단) 자체를 철수하는 것을 검토하고 있다. 이 또한 한미연합사 소속이다.
이에 따라 앞으로 JSA를 포함한 모든 비무장지대와 한강 이북에는 대한민국 국군만 있게 된다.
2004년 이후 공동경비구역의 경비 임무는 대한민국 국군이 단독적으로 수행하며, 지휘통제권은 계속 UN군사령부(한미연합사 소속)가 가지고 있으므로, 주한미군 일부 요원들과 중립국 감시단이 주둔해 왔다.
현재 남한에는 스위스, 스웨덴 대표 주재. 반면 북한은 과거 1993년 체코슬로바키아, 1994년 폴란드가 철수하였다. 체코슬로바키아는 국가가 체코와 슬로바키아로 나뉜 이래 더 이상 중립국 감시단의 임무를 이어받지 않았으나 폴란드는 자국 영토에서 여전히 중립국 감시단의 임무를 수행하고 있다.
한편 주한미군은 정전협정이 체결된 1953년 이후 판문점 일대의 경비임무를 맡아오다 1991년 이를 대한민국 국군에 인계하고 대성동 주변 지역과 오울렛 초소(Ouellette, 일명 241초소)만을 관할하다 2004년 11월 1일 이들의 경비 임무를 대한민국 국군에 반환하였다.
그 후 40여 명의 병력을 캠프 보니파스[54] 에 남겨두고, 앞으로 3∼4년간 군사정전위 연락업무 등을 담당하도록 했던 이래 정년에 대한민국의 전시작전권 환수됨과 함께 이들 역시 대한민국 국군에 모두 인계하게 된다.
대한민국의 미 대사관을 포함한 전국 모든 미군 시설은 의무경찰 상설 경비 중대 대원들이 경비하고 있다.
구체적 규모, 통일 이후 주둔 사항
아래 명기한 모든 사항은 2010년 부로 공개되었습니다[55]
2009년 2월 미 극동공병단 회의록 원문에는 '12~17+' 로 표기하였다.
별도로, 2003년부터 경기도 북부 문산과 연천에 한·미 합동 훈련장을 운영하고 있다. 이 곳은 물론 대한민국 영토이다.
주요 미군 기지(용산기지, 평택 험프리스 기지, 오산공군기지, 대구, 진해)는 미국 영토로 간주한다.
기타 전투 기지인 물류·통신 시설 부지는 미군이나 미 군무원이 주둔해 있지 않는다.
이 자료에는 주한미군의 규모를 2003년~2009년에는 '28,000명(+/-)' 로 기술하였으나, 2010년~2017년에는 따로 분명히 명시되지는 않았다.
2011년 10월 11일 당시 정확한 인원은 총 26,000명이다.[15]
단, 2011년~2016년에는 5,700명(35%), 2012년~2020년에 14,250명(85%)이 3년간 가족을 동반할 수 있다고 기술하였다.
그러므로, 2015년 12월 대한민국의 전시작전권 전환 이후, 늦어도 2020년 이전 주한미군의 수는 대략 16,285 ~ 16,764명이다. 그러나 월터 L. 샤프 주한미군 사령관은 2009년 기준, 2012년 4월 17일에 대한민국의 전시작전권 전환에도 현 28,500명 정원을 유지할 것이라고 하였었다. 그 이후로는 1,000여 명 혹은 수십여 명만 남기는 방안도 있다.[29]
한편 2011년 10월 11일 당시 정확한 인원은 총 26,000명이다.[15]
어떻게 보면 이 자료가 가족 동반을 비롯한 시설, 제도 추진을 2020년까지 상정하였으므로, 장차 도래할 남북 통일을 배제하고 만들었다고 보기는 어렵다.
그러므로 통일 후에도 주한미군이 주둔할 가능성은 높다고 할 수 있겠다.
이와 관련하여 과거 '한미동맹의 미래에 대한 공동협의' 보고서에 이미 명시되어 있긴 하다. 1999년 제31차 한미연례안보회의(SCM)에서 조성태 대한민국 국방부 장관과 윌리엄 코언 미국 국방부 장관의 지시에 따라 2년 간의 협의 끝에 작성되어 2002년 제34차 SCM에 보고된 문서다.[56]
그러나 이후 2004년, 번복하고 미국 의회(의회 예산국)(CBO)에서 주한미군 축소 방안이 나왔다.
1989년 독일의 통일 관련 4자회담 (미국, 영국, 프랑스, 소련)에서 소련은 나토군이 구 동독지역에 주둔하지 않는 것을 조건으로 통일에 찬성하였기 때문에, 현재까지 구 동독지역은 독일 연방군만이 주둔하고 있다.
미국은 서독 지방에 계속 미군을 주둔시킬 수 있었다.
이로 볼 때, 한국의 통일 시, 중국과 러시아는 적어도 주한미군을 휴전선 이북에 주둔하지 않는 것을 조건으로 하거나, 나아가 주한미군을 완전히 철수시킬 확률이 매우 높다 하겠다.
해외 미군이 제일 많이 주둔하고 있는 독일(63,000여 명), 일본(33,400여 명)과 이탈리아 (12,000여 명)의 공통점은 제2차 세계 대전을 일으킨 전범 국가(추축국)이라는 것도 통일 후 미군이 1개 여단전투단 이상 주둔시키기 어려운 이유이다.
주한미군의 대규모 감축 대신 한반도의 비핵화와 미사일 개발 제한 등 비대칭 전력의 억제, 그리고 MD(미사일 방어)로 동북아의 평화 유지와 미국의 이익을 도모할 공산이 크다.
감축방안은 아래의 예에 기술한 대로, 2020년 이전까지 15,000명으로 감축 & 2개 여단전투단 상시 순환 배치 후, 나아가 1,000여 명만 주둔, 1개 여단전투단 상시 순환 배치.
그 이후 '소수 장비관리 요원만 남기고 병력 전부를 본토로 철수시키고 여단전투단 순환배치도 아예 하지 않는 방안'까지도 될 수 있다.[57]
미국 내의 주한미군 감축, 철수론

2004년 미 의회예산국의 주한미군 감축 방안
물론 앞으로도 주한미군은 당시 규모 28,500명을 계속 유지하기로 하였었다. 또한 2002년에는 한국이 통일된 후에도 주한미군을 주둔시킬 것이라고도 합의하였다.
2011년 10월 11일 당시 정확한 인원은 총 26,000명이다.[15]
2004년 당시, 미 의회 예산국(CBO)은 주한미군 감축의 3가지 방안을 구체적으로 검토해 상원에 보고하였다.[58][59]
이 보고서는 주독미군과 주한미군에 초점이 맞춰져 있다. 당시 도널드 럼즈펠드 미국 국방부 장관은 같은 해 2004년 2월 "해외주둔 미군 재배치에 따른 가장 큰 변화는 독일과 대한민국 등에서 일어날 것"이라고 밝혔다.
그러나 이 보고서는 '럼즈펠드 구상'에 따라 한국, 일본, 하와이 기지들이 통,폐합되는 가운데 태평양 지역의 안보의 주축으로 부상할 것이 확실시되는 주일 미군의 재배치 문제는 전혀 언급하지 않았다.[57]
2010년 해외주둔 미군 감축, 철수론
[60]
재정적자 감축을 주장해 온 미국 공화당의 중간선거 압승이 주한미군 예산 삭감으로 이어질 조짐을 보이고 있다. 특히 이번 중간선거에서 공화당 승리의 1등 공신인 보수주의 유권자 운동단체 '티 파티'에서 주한미군 예산 삭감 주장이 벌써부터 제기되고 있다.
'티 파티'의 대표주자격으로 이번 상원의원 선거에서 당선된 랜드 폴(켄터키주) 당선자는 7일(현지시간) 미국 ABC방송에 출연, 한국.일본.유럽에 더 많은 방위비를 분담시키든지 아니면 미군을 철수해야 한다는 주장을 펼쳤다.
그는 국방비 삭감 문제와 관련, "(유럽 주둔) 미군 일부를 집으로 불러들이든지 아니면 유럽으로 하여금 그들의 방위에 더 많은 돈을 내도록 해야 한다"면서 "일본과 한국도 자신들의 방위에 더 많이 돈을 내야 하고, 아니면 그곳에 주둔한) 군대를 고국으로 불러들여 (예산을) 절약해야 한다"고 말했다.
아직 어떤 분야에서 어떤 식으로 예산 삭감을 추진 할지에 대한 티 파티의 명확한 입장은 나오지 않고 있지만 폴 당선자의 이번 언급은 주한미군 방위비 분담금이나 기지이전 문제 등에서 한국의 부담이 커질 가능성이 있음을 시사하는 것이다.
미국 공화당은 그동안 선거 과정에서 버락 오바마 행정부의 재정적자 증가를 강하게 비난하며 불필요한 예산 삭감 등을 통한 재정 건전화를 주장해 왔다.
이번 선거가 있기 전에도 미 의회 내에서는 해외주둔 미군의 경비감축을 촉구하는 목소리가 표출돼 왔다.
바니 프랭크(미국 민주당. 매사추세츠주) 하원 금융위원장을 비롯한 미국 상원.하원의원 57명은 지난달 `국가재정책임개혁위원회(NCFRR) 앞으로 보낸 서한에서 재정적자를 줄이기 위한 가장 현실적인 방법은 7,120억 달러에 이르는 국방예산의 삭감이라면서 유럽과 아시아의 미군 주둔비용 문제를 재점검하라고 요구했다.
서한 발송을 주도한 프랭크 위원장은 지난 7월 주한미군을 포함한 해외주둔 미군 철수론을 제기하기도 했다.
리처드 부시 브루킹스연구소 동북아정책연구실장은 연합뉴스와의 인터뷰에서 "미국 공화당 주도의 의회가 한미동맹에 어떤 변화를 일으킬 것으로 생각할 수는 없다"면서도 "현재의 예산 환경 하에서 의회가 주한미군 기지 이전 등에 대한 모든 예산을 제공할지는 지켜봐야 할 것"이라고 말했다.
제임스 매티스 미국 국방장관은 2018년04월27일(현지시간) 남북 평화협정 체결 시 주한미군 문제도 향후 협상 의제로 포함될 가능성이 있다고 밝혔다고 AP통신이 보도했다. 매티스 장관은 이날 국방부에서 마리우시 브와슈차크 폴란드 국방장관과 회동 직전 기자들과 만난 자리에서 ‘평화협정이 체결되면 미군이 한반도에 계속 주둔할 필요가 있는가’라는 질문에 “아마도 그것은 먼저 동맹과의 협상에서, 물론 북한과의 협상에서도 우리가 논의할 이슈의 일부”라고 답했다. [61]
같이 보기
미군 장갑차에 의한 여중생 압사 사건
지위협정
북미평화협정
주한미군지위협정(USFK SOFA)
한미연합사령부(ROK-US CFC)
캠프 험프리스
카투사(KATUSA)
주일 미군(USFJ)
대한민국 국군
대한민국의 전시작전권 전환
전시 작전통제권
조선인민군
각주

외부 링크

주한 미국 공군

분류:1954년 설립
분류:대한민국-미국 관계

2019년 5월 기준, 독일에는 몇 명의 군인이 있는가?


베네치아(, , )는 이탈리아 북부에 위치한 베네토주 베네치아 광역시에 속하는 도시로, 베네토 주의 주도(州都)이다. 과거 베네치아 공화국의 수도였으며, 영어로는 '베니스'(Venice), 독일어로는 '베네디히'(Venedig)라고 한다. 세계적 관광지이며, 수상 도시이자 운하의 도시로도 유명하다.
베네치아의 원도심은 베네치아 석호 안쪽에 흩어져 있는 118개의 섬들이 약 400개의 다리로 이어져 있으며, 육지로부터 약 3.7 km 떨어져 있다. 인구는 2006년 집계 당시 268,934명이며, 이 중 176,621명이 육지에 살고 있으며, 30,702명은 석호에, 61,611명은 구시가(Centro storico)에 거주하고 있다.
최근 지구 온난화로 인해 가라앉고 있다.
지리
아드리아 해에 면해 있으며, 수백 개의 섬들이 곳곳에 있다.
기후
서안해양성 기후로 연중강수량이 많은 편이다.

역사

베네치아는 원래 습지대였는데, 6세기경 훈족의 습격을 피해 온 이탈리아 본토 사람들이 간척을 시작, 도시를 건설하였다. 697년 초대 총독이 선출되어 독자적인 공화제 통치가 시작되었다. 11세기에는 십자군 원정의 기지가 되기도 했으며, 지중해 무역의 중심지로 번영했다. 베네치아는 지중해 동부에서 유럽으로 운반되는 상품의 집산지였을 뿐만 아니라, 중세의 전란으로 사라진 예술과 공예를 그곳 공방에서 소생시키고 있었다. 베네치아의 유리, 양복지, 비단제품, 금, 철, 청동 등의 가공기술은 실로 뛰어난 것이었다.[3] 베네치아 공화국이라는 공화국으로 활동하던 베네치아는 개신교와 로마 가톨릭간의 분쟁을 개신교에 유리하게 중재하여 1606년 교황청으로부터 파문당하고, 1797년에 나폴레옹 보나파르트의 침략을 받아 1805년 나폴레옹 치하의 이탈리아 왕국에 귀속되었다. 1815년에는 오스트리아의 지배하에 들어갔으며, 1866년 이탈리아 왕국에 편입되었다.

명소
두칼레 궁전
산 마르코 대성당
산 마르코 광장
카날 그란데
기타 유명한 건축물들이 많고, 베네치아 비엔날레 건축전이 격년마다 열린다.
각주

외부 링크

분류:이탈리아의 도시
분류:베네치아 광역시의 코무네
분류:이탈리아의 현도
분류:이탈리아의 주도
분류:이탈리아의 세계유산
분류:이탈리아의 항구 도시
분류:아드리아해의 항구 도시

베네치아 시장은 누구인가요?


비틀즈(The Beatles)는 1960년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성된 이 밴드는 록의 시대에서 최선두 주자이자 가장 영향력 있는 밴드로 널리 인정받고 있다.[1] 스키플, 비트 음악과 1950년대 로큰롤에 뿌리를 둔 비틀즈는 이후 팝 발라드와 인도 음악에서 사이키델릭과 하드 록까지 그 범위를 확장시키면서 여러 음악 스타일을 실험했고, 종종 혁명적인 방식으로 클래식적인 요소와 관습에서 벗어난 녹음 기술을 결합하기도 했다. 1963년 이들의 어마어마한 유명세는 "비틀마니아"로 첫 표출되었으나, 그룹의 음악이 향후의 수년에 걸쳐 주된 작곡가인 레논과 폴 매카트니를 구심점으로 세련되게 성장하면서, 이들은 1960년대 반문화가 내세운 사상의 결정체적 존재로 간주되었다.
비틀즈는 리버풀과 함부르크의 클럽을 1960년부터 시작해 3년의 기간 동안 전전하면서 명성을 쌓았고 이 시기에는 스튜어트 섯클리프가 베이스 연주를 맡았다. 밴드의 중심축이던 레논, 매카트니, 해리슨은 피트 베스트를 비롯한 여러 드러머를 기용했고, 이후 1962년 스타에게 가입을 권유했다. 매니저 엡스타인은 이들을 전문적인 활동이 가능하도록 변형시켰고 프로듀서 조지 마틴은 1962년 말 영국에서 막대한 유명세를 얻게 일조한 이들의 첫 히트 싱글 〈Love Me Do〉부터 녹음물을 지휘 및 개발하였다. 이듬에 영국에서 비틀마니아가 성장함에 따라 "팹 포"라는 별명을 얻은 이들은 1964년 초 국제적인 스타로 발돋움하여 미국 팝 시장에 "브리티시 인베이전"을 선도한다. 1965년부터는 《Rubber Soul》 (1965), 《Revolver》 (1966), 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967), 《The Beatles》 (1968), 그리고 《Abbey Road》 (1969) 등의 점차 혁신적인 녹음물을 제작하기 시작했다. 1970년 비틀즈는 해산되었지만 멤버들은 각자 성공적인 음악 활동을 누리며 제각기 다른 기간 동안 이어나갔다. 현재 생존한 멤버인 매카트니와 스타는 계속해서 음악 활동을 지속하고 있다. 레논은 1980년 12월 피살되었고, 해리슨은 2001년 11월 폐암으로 사망했다.
비틀즈는 전 세계에서 6억 장 이상의 음반 판매고를 올린 것으로 집계되어 역사상 가장 많은 음반을 판 밴드로 기록되었다. 그 누구도 비틀즈의 영국 1위 음반 개수와 싱글의 판매고를 앞지르지 못했다. 또한 RIAA에 따르면 비틀즈는 1억 7,800만 장의 음반 판매 인증을 받아 미국에서 가장 많은 음반을 판매한 아티스트가 되었다. 2008년 《빌보드》에서 선정한 역대 가장 성공한 "핫 100" 아티스트 목록에서 그룹을 정상을 차지했다. 2017년 기준으로 스무 번 빌보드 핫 100 정상에 올라 가장 많이 오른 것으로 집계되었다. 그룹은 로큰롤 명예의 전당에 1988년 헌액되었고, 네 명의 멤버 모두 1994년부터 2015년까지 개별적으로 헌액되었다. 《타임》이 선정한 20세기 가장 영향력 있는 사람들 100인에서 집합적으로 포함되었다.
역사
1957–1962: 결성과 함부르크 활동, 영국에서의 유명세
1957년 3월, 쿼리 뱅크 그래머 스쿨을 다니던 16세 존 레논은 자신의 친구들과 함께 스키플 음악 그룹을 결성한다.[2] 원래는 블랙잭스라고 밴드 이름을 정했으나, 동명의 밴드가 이미 존재했던 이유로 밴드명을 쿼리맨이라고 변경하게 된다.[3] 그해 7월 존 레논과 만나게 된 15세의 폴 매카트니는 곧 밴드에 리듬 기타로 합류하게 된다.[4] 1958년 2월 6일, 매카트니는 리버풀의 윌슨 홀에서 열린 쿼리맨의 공연에 해리슨을 초대했다. 매카트니와 해리슨은 리버풀 인스티튜트의 학교 버스에서 만나 친해졌다. 14세의 해리슨은 존 앞에서 열성을 다해 오디션을 보았지만, 존은 조지가 밴드를 하기에는 너무 어리다고 판단했다.[5] 해리슨은 이후로 몇 달 동안 들어가게 해달라고 졸라 결국에는 쿼리맨의 리드 기타리스트로 가입했다.[6][7] 1959년 1월, 레논의 쿼리뱅크 학교의 초기 멤버들은 그룹을 떠났으며 존은 리버풀 예술 대학에 입학했다.[8] 존, 폴, 조지 이렇게 세 명의 기타 연주자들은 드럼을 연주해 줄 드러머가 있을 때마다 자니 앤 더 문독[9]이라는 밴드명으로 로큰롤을 연주했다.[10] 1960년 1월, 존의 대학 친구인 스튜어트 섯클리프가 자신의 그림 하나를 팔아 산 베이스로 합류한다. 그는 밴드명을 버디 홀리와 크리켓을 추모하는 의미에서 비탈즈(Beatals)라고 바꾸자고 제안했다.[11][12] 5월부터 그 이름을 쭉 사용하다 동료 리버풀 가수 자니 잰틀과 함께 스코틀랜드 투어를 다녀온 이후인 7월 초에 더 실버 비틀즈로 바꾸었다. 이들은 1960년 8월 중순에 "The Beatles"라는 이름으로 결정을 내렸다.[13]

그 당시 비틀즈의 비공식 매니저였던 앨런 윌리엄스는 독일의 항구도시 함부르크에 상주 밴드로 비틀즈를 계약시키려고 했으나, 드러머가 없었다. 8월 중순, 그들은 오디션을 통해 피트 베스트를 드러머로 합류시킨다. 이렇게 다섯 명이 된 멤버는 4일 후 클럽의 주인이었던 브루노 코슈미더와 약 3개월의 계약을 맺고 함부르크를 향해 떠났다.[14] 비틀즈 역사학자 마크 루이손은 당시 상황을 이렇게 썼다. "그들은 8월 17일 홍등가가 생기를 되찾는 시간대인 해가 질 무렵 함부르크에 발을 내딛었다 ... 네온 불빛이 깜박거리며 다양한 여흥거리를 광고하고 있었고, 맨살을 드러낸 여성들은 가게의 창문에 앉아 사업 기회를 기다리고 있었다."[15]
자신이 운영하는 스트립 클럽 두 개를 음악 클럽으로 바꾼 코슈미더는 비틀즈를 인드라 클럽에 배정했다. 두어 달이 지나는 동안 인드라에서 나오는 소음 때문에 주변 거주민의 불평이 거세지자 결국 인드라는 문을 닫았고, 그는 10월 비틀즈를 카이저스캘러로 옮겨 연주하게 했다.[16] 자신의 라이벌 클럽인 탑 텐에 출연하려는 낌새를 눈치 챈 브루노 코슈미더는 밴드에게 1개월의 해약통지서를 발급하고는[17] 17살의 미성년자이며 불법체류자 신분으로 연주를 하던 조지를 경찰에 밀고했다.[18] 당국은 11월 말에 해리슨의 추방을 준비했다.[19] 일주일 뒤 코슈미더의 밀고로 매카트니와 베스트 또한 콘크리트 복도에서 콘돔에 불을 질렀다는 방화혐의로 당국에 의해 추방됐다.[20] 하지만 스튜어트는 음악을 그만두고 약혼녀인 아스트리드 커처 곁에 남기로 결심하여 2월 말까지 머물렀다.[21] 커처는 비틀즈를 찍은 첫 세미프로 사진가였다.[22]
이후로도 2년 동안 비틀즈는 함부르크에서 일정한 기간동안 머물렀고 그들은 밤을 세우는 공연을 위해 프리루딘 같은 각성제를 복용했다.[23] 1961년 두 번째 함부르크 활동 도중 섯클리프의 머리카락을 "exi"(실존주의자) 스타일로 잘라냈다. 커처의 이 헤어스타일은 다른 비틀즈 멤버에게도 채택되었다.[24][25] 그해 초 섯클리프가 밴드를 떠나 독일에서 미술 공부를 재개하기로 결정하자 매카트니는 마지못해 베이스를 맡았다.[26] 1962년 6월까지 4인조 밴드와 계약한 프로듀서 베르트 켐페르트는 이들을 폴리도르 레코드에서 진행한 일련의 녹음 작업 중 하나인 토니 셰리던의 백 밴드로 활용했다.[12][27] 비틀즈는 세션의 일부로 폴리도르와 1년간 계약했다.[28] 1961년 6월 녹음하여 토니 셰리던 & 더 비트 브라더스의 음악가 표기로 발매된 〈My Bonnie〉는 4개월 후 Musikmarkt 차트에서 32위에 올랐다.[29]
비틀즈가 두 번째 함부르크 활동을 마친 무렵에는 머지비트 붐으로 리버풀에서 인기를 누리기 시작했으나, 동시에 매일 밤마다 같은 클럽에서의 공연을 하는 단조로운 생활에 곧 염증을 느꼈다.[30] 1961년 11월 빈번히 캐번 클럽에서 공연하던 비틀즈는 인근에서 음반 가게를 운영하면서 음악 칼럼을 쓰던 브라이언 엡스타인의 눈에 띄었다.[31] 그는 당시 상황을 이렇게 회고했다. "난 바로 그 소리가 마음에 들었다. 그들은 신선하고, 정직했으며, 내가 생각하는 일종의 존재감을 가지고 있었다 ... 스타가 될 수준이었다."[32] 엡스타인은 몇 달 동안 밴드를 설득했고, 비틀즈는 1962년 1월 그를 매니저로 임명했다.[33] 그렇게 매니저가 된 엡스타인은 1962년 초부터 베르트 켐페르트 프로덕션과 맺은 비틀즈의 계약상 의무를 없애려고 시도했으며, 결국에는 함부르크에서 딱 한 번 녹음 세션에 참여하는 것과 한 달 일찍 계약을 파기하는 것을 맞바꾸어 협상에 타결했다.[34] 4월 독일로 돌아온 그들은 그 전날 섯클리프가 사망했다는 비극적인 소식을 듣게 되었다. 그는 이후 뇌출혈로 사망했음이 밝혀진다.[35] 엡스타인은 녹음 계약을 맺기 위해 음반사와 협상을 시작했다. 영국 음반 계약을 확보하기 위해 엡스타인은 토니 셰리던의 백 밴드로 녹음에 더 많이 참여하는 것과 계약 조기 파기를 맞바꾸어 폴리도르와 협상했다.[36] 그의 노력으로 비틀즈는 1962년 1월 1일 데카 레코드에서 오디션을 보았지만, 데카 측에서는 "기타 그룹은 한물 갔습니다, 엡스타인 씨"라고 말하며 탈락시켰다.[37] 3개월 후 EMI의 팔로폰 레코드에서 일하는 녹음 기술자 조지 마틴이 록 밴드를 찾고 있다는 소식을 듣고 그에게 찾아간 엡스타인은 비틀즈의 데모 테이프를 들려주었고, 마틴은 오디션의 기회를 주었다. 오디션을 통과한 그들은 팔로폰 레코드와 계약을 맺었다.[35]

마틴이 비틀즈와 가진 첫 녹음 세션은 1962년 6월 6일 EMI의 애비 로드 스튜디오였다.[38] 마틴은 즉시 엡스타인에게 베스트의 형편없는 드럼 연주에 대해 불평하며, 여기선 세션 드러머를 쓰라고 제안했다.[39] 베스트의 해고를 이미 염두에 두고 있던[40] 비틀즈는 8월 중순 '로리 스톰 앤드 더 허리케인스'를 떠난 링고 스타를 영입하여 그를 대체했다.[38] 9월 4일 EMI에서 열린 〈Love Me Do〉의 녹음 세션에 스타의 드럼이 들어갔지만, 이에 불만족한 마틴은 한 주 후에 열린 세 번째 세션에서 드럼 연주자 앤디 화이트를 고용하여 〈Love Me Do〉, 〈Please Please Me〉, 〈P.S. I Love You〉를 녹음했다.[38]
마틴은 처음에 링고의 〈Love Me Do〉를 비틀즈의 첫 번째 싱글로 선택했으나, 차후 앤디 화이트의 드럼에 링고가 탬버린을 치는 형태로 음반을 다시 발매했다.[38] 10월 초에 출시된 〈Love Me Do〉는 레코드 리테일러 차트에서 17위까지 올랐다.[41] 비틀즈의 첫 텔레비전 출연은 그달 말 지역 뉴스 프로그램인 《피플 앤드 플레이스》에서 한 라이브 공연으로 이루어졌다.[42] 〈Please Please Me〉는 마틴이 더 빠른 박자로 재녹음할 것을 제안하여[43] 11월 말에 열린 스튜디오 세션에서 재녹음했다.[44] 마틴은 녹음 세션이 끝나자 "자네들의 첫 번째 1위 곡이 나왔네. 훌륭해."라고 정확하게 예측했다.[45][46]
1962년 12월, 비틀즈는 함부르크에서의 그들의 다섯 번째이자 마지막 생활을 마무리 짓는다.[47] 1963년, 비틀즈는 보컬에 제한이 없잖아 있는 스타를 포함한 모든 구성원의 보컬이 음반에 들어갈 것을 약속했다.[48] 레논과 매카트니는 작곡 파트너십을 맺어 밴드의 성공에 따른 그들의 주도적인 협업으로 해리슨의 기회는 제한되었다.[49] 엡스타인은 비틀즈의 상업 잠재력을 극대화하기 위하여 그들에게 공연에서 전문적인 용모와 행동을 취할 것을 요청했다.[50] 레논은 그가 이렇게 말했다고 증언했다. "애들아, 너희가 정말 큰 무대에 서고 싶다면 바뀌어야 할 필요가 있어. 무대에서는 식사도, 욕도, 담배도 금해야 해 ..."[37] 레논은 또한 이렇게 말했다. "저흰 무대에 오를 때 마음에 드는 옷을 입었어요. 그는 청바지를 입으면 바보같이 보일 것이니 적절한 바지를 입어야 한다고 말했습니다. 하지만 우리가 정사각형이 되는 것을 바라지 않았던 그는 저희 자신만의 개성을 발휘할 수 있도록 했죠."[37]
1962–1966: 비틀마니아와 투어 시기
《Please Please Me》와 《With the Beatles》

〈Love Me Do〉의 준수한 성공 뒤 발표된 〈Please Please Me〉는 보다 확실한 반응을 얻었다. 1963년 1월 발매 후 2위에만 머무른 《레코드 리테일러》 차트를 제외하면 런던의 모든 차트에서 정상을 차지했다.[52] 1963년 2월 11일, 비틀즈는 《Please Please Me》의 수록곡을 위해 스튜디오 세션에서 10곡을 녹음했다. 음반에 있던 네 개의 곡은 이미 두 개의 싱글로 발표된 상태였다. 마틴은 처음에 캐번 클럽에서 녹음을 진행하여 LP로 내보내려고 했으나, 건물의 음향조건이 부적절하다고 생각하여 최소한의 제작비로 "애비 로드에서 마라톤 세션"을 통해 "라이브" 흉내를 낸 음반을 만들기로 결심했다.[53] 비틀즈가 데뷔 음반을 서둘러 발매한 것에 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이렇게 회고하고 있다. "앨범이 발매된 지 10년이 지났지만 그 원래의 열정으로 그 앨범은 여전히 신선한 음악을 선사하고 있다."[54] 레논은 당시에 별 생각없이 노래를 썼으며, 매카트니와 자신이 "에벌리 브라더스 풍 또는 버디 홀리 풍의 대중적인 음악을 만들어야겠다는 생각 이외에는 없었고, 가사는 거의 무관했다"고 말했다.[55]
1963년 3월 22일 발표된 첫 정규 1집 《Please Please Me》은 그들이 1970년까지 영국에서 발매한 열두 장의 스튜디오 앨범 중 열한 장의 앨범이 1위를 하는 역사적인 기록의 시작이 되었다.[56] 4월 발매된 밴드의 세 번째 싱글 음반인 〈From Me to You〉는 차트 정상에 오르는 히트를 쳤고, 여기서부터 그들이 6년에 걸쳐 발표한 18개의 싱글 중 17개의 영국 싱글이 차트 정상에 연속으로 오르는 기록이 시작되었다.[57] 8월 발표된 비틀즈의 네 번째 싱글 〈She Loves You〉는 영국에서 4일에 걸쳐 75만 장이 팔려나가 당시 영국에서 가장 빠른 속도로 팔려나간 음반으로 기록되었다.[58] 밴드가 처음으로 백만 장 판매를 돌파한 싱글인 〈She Loves You〉는 멤버인 폴 매카트니가 탈퇴하여 결성한 윙스에서 1978년 발표한 〈Mull of Kintyre〉 이전까지 영국에서 가장 많이 팔린 싱글의 자리를 점하고 있었다.[59]
그들의 상업적 성공은 미디어 노출을 증가시켰고, 비틀즈는 당시 대중 음악가에게 가진 기대에 겸손하지 못한 태도로 반응하였는데, 이는 더 많은 관심을 불러 일으켰다.[60] 그들의 인기가 치솟자 광팬의 수도 급증했다. 비틀즈에게 열광하는 시끄러운 팬들에 대해 언론은 "비틀마니아" 현상이라고 이름붙였다.[61] 비틀즈는 반년에 걸쳐 영국에서 세 번 투어를 돌았다. 2월부터 시작하여 처음 전국에서 4주 동안 공연을 했고, 계속해서 3월과 5월 ~ 6월 동안 3주의 공연을 진행했다.[62] 비록 비틀즈가 투어의 리더가 아니긴 했지만, 그들은 2월 동안 "청중의 수요에 따라" 고용되어 최고의 로열티를 받았고, 같이 동행한 미국의 배우인 토미 로와 크리스 몬테즈를 무색하게 했다. 당시 미국 예술가들과 함께 투어를 돈 영국 예술가 중 이런 성과를 거둔 이는 없었다.[63] 로이 오비슨과의 5월 ~ 6월 투어에서도 유사한 상황이 발생했다.[64]
10월 말, 비틀즈는 1962년 12월 함부르크 거주 이례로 처음 외국에서 진행한 스웨덴 투어를 떠났다.[66] 그들이 10월 31일 영국으로 돌아오자 비틀즈 역사학자 루이손에 의하면, "수백명의 비명을 지르는 팬들"이 억수같은 비가 쏟아지는 와중 히스로 공항에 운집했다. 50명에서 100명 정도의 기자와 사진사가 공항에 모였고, 이는 이후 일어날 100건이 넘는 유사한 사건 중 처음에 불과했다.[67] 다음 날 비틀즈는 9개월만에 영국에서의 네 번째 투어를 시작했으며, 6주 동안 진행되었다.[68] 11월 중순, 하늘을 찌를 정도로 높아진 비틀마니아의 위세에 경찰은 플리머스에서의 콘서트 전 고압의 물 호스로 군중을 통제해야 했다.[69]
《Please Please Me》는 《레코드 리테일러》의 메인스트림 차트에서 정상을 30주 동안 머물렀고, 그들의 다음 음반인 《With the Beatles》가 나오고서야 물러났다.[70] 1963년 11월 30일 EMI는 선주문 270,000장을 기록한 비틀즈의 두 번째 정규 음반 《With the Beatles》를 발표했고, LP는 1주 동안 50만 장이 넘게 팔렸다.[71] 7월과 10월 사이에 녹음된 《With the Beatles》는 전작과 비교하여 더 나은 스튜디오 기술을 이용하여 제작되었다.[72] 이 음반은 21주 동안 차트 정상을 차지했으며 차트에는 40주 동안 머물렀다.[73] 얼웨인은 음반을 "오리지널보다 훌륭한 최고의 후속작"이라고 평가했다.[74] EMI는 판매량을 극대화하기 위해 〈I Want to Hold Your Hand〉를 2집에서 빼고 발표 이후에 싱글로 발매하는, 당시의 표준적인 관행을 되풀이했다.[75] 음반은 레논과 매카트니를 "걸출한 1963년의 영국 작곡가"라고 평가한 《타임스》의 음악 비평가인 윌리엄 맨의 관심을 끌었다.[72] 신문에서 출판한 일련의 기사에 맨은 이 노래에 존경을 바치면서 상세한 분석을 담았다.[76] 《With the Beatles》는 1958년 사운드트랙 《South Pacific》 이후로 영국 차트 역사에서 백만 장이 넘게 팔린 두 번째 음반이 되었다.[77] 《With the Beatles》의 속지에서 토니 배로우는 조지 해리슨이 작곡한 노래인 〈Don't Bother Me〉를 소개하면서 기막힌 4인조(The Fabulous Foursome)라는 단어를 사용했는데, 이후 "the Fab Four"라는 줄임말로 널리 채택되었다.[78]
"브리티시 인베이전"
EMI의 미국 자회사였던 캐피틀 레코드는 비틀즈 음반을 발매하는 것을 꺼렸지만, 결국 조류에 항복하여 비틀즈가 발표한 첫 세 개의 싱글을 비롯한 음반을 발매하기 시작했다. 동시에 미국의 독립 레이블 비-제이 레코드도 협상을 통해 1963년 몇 곡을 추려 발매했으나 전부는 못했다. 비-제이는 팔로폰의 《Please Please Me》에서 몇 개의 곡을 가져와 《Introducing... The Beatles》를 준비했지만 대대적인 경영 개혁으로 인해 출시가 연기되었다.[nb 1] 레이블이 판매 수익의 로열티를 보고하지 않자 EMI와 체결한 비-제이의 라이센스는 무효화되었다.[80] 새 라이센스는 이후 싱글 〈She Loves You〉를 위해 스완 레이블에게 넘어갔지만 로열티와 출판권을 둘러싼 법적 문제로 미국 내 그룹의 성공적인 마케팅에 장애가 되었다.[81] 미국에서의 차트 성공은 엡스타인이 마케팅 캠페인으로 40,000달러를 지불하고 DJ 캐롤 제임스의 도움을 받은 뒤에서야 이루어졌다. 제임스는 1963년 중순 DJ로서 처음 비틀즈의 음반을 재생한 사람이었다. 같은 달 말에 비틀즈는 WGH 라디오 방송국의 진 러빙에 의해 버지니아의 티드워터 에리어에 초대받는다. 그는 비틀즈 셔츠 경품 이벤트를 포함한 모든 홍보를 진행했다. 며칠 만에 방송국은 거의 대부분의 비틀즈 곡을 녹음했다. 1964년 1월 1주차가 끝나기 전까지 노래는 뉴욕 시로 송출되었고(비슷한 방송 횟수로 마케팅 캠페인이 이루어졌다), 이후 미국 전역과 다른 나라의 라디오 방송국에서도 송출되었다. 이로 인해 수요가 늘어나자 캐피틀은 다음달 〈I Want to Hold Your Hand〉를 서둘러 발표했다.[82] 1963년 12월 26일 발표된 〈I Want to Hold Your Hand〉는 백만 장이 팔렸고, 미국에서 1월 중순까지 정상을 점했다.[83] 이에 비-제이는 《Introducing... The Beatles》을 발표, 뒤이어 캐피틀에서 《Meet the Beatles!》를 발표했으며, 스완은 〈She Loves You〉를 재생산하기 시작했다.[84]
섬네일|alt=A black and white image of four men are standing in front of a crowd of people at the bottom of an aeroplane staircase.|1964년 2월 7일 존 F. 케네디 국제공항에 도착한 비틀즈
비틀즈가 영국을 출발하던 날인 1964년 2월 7일에 히스로 공항에는 4,000명으로 추정되는 팬이 운집하여 비행기를 향해 손을 흔들고 고성을 질렀다.[85] 뉴욕 시 존 F. 케네디 국제공항에 발을 내디딘 그들은 3,000명의 요란한 군중에게 환영을 받았다.[86] 2일 뒤 비틀즈는 《에드 설리번 쇼》에서 처음 미국 라이브 공연을 선보였고, 미국 인구의 34%에 가까운 2,300만 가구에서 약 7,300만 명 이상의 시청자가 시청했다.[87] 닐슨 시청률 서비스를 인용한 전기작가 조나단 구드에 의하면, 이는 "미국 텔레비전 프로그램 사상 그 어떤 유례도 없는 가장 많은 시청자"다.[88] 다음 날 아침 비틀즈는 대다수의 미국인에게서 자신들이 혹평을 받았다는 것을 깨달았으나, 그 다음 날 카네기 홀에서 진행된 첫 미국 콘서트에서는 폭발적인 비틀마니아를 맞이하게 되었다.[89][90] 다음 날 뉴욕으로 돌아간 비틀즈는 카네기 홀에서 열린 두 번의 콘서트에서 또다시 강렬한 반응을 마주하였다.[87] 이후 플로리다로 떠난 비틀즈는 2월 22일 영국으로 돌아오기 전 7,000만 명이 시청한 두 번째 《에드 설리번 쇼》에 출현했다.[91]
《A Hard Day's Night》
캐피틀 레코드는 1963년을 지나면서 관심이 줄었고, 경쟁사인 유나이티드 아티스츠 레코드는 이 틈을 타 자신들의 영화 부서를 설득하여 비틀즈와 장편 영화 계약을 맺는다. 이 영화는 사운드트랙 음반을 팔기 위한 목적이 강했다.[92] 리처드 레스터가 감독한 《하드 데이즈 나이트》에서 비틀즈는 자신들을 모큐멘터리의 등장인물로 분하여 1964년 3월에서 4월까지 함께 제작했다.[93] 런던과 뉴욕에서 각각 7월과 8월에 초연된 영화는 전 세계적으로 성공을 거두었으며, 일부 비평가들은 마르크스 형제와 견주기도 했다.[94] 얼윈의 글에 의하면 동시에 출시된 사운드트랙 음반 《A Hard Day's Night》는 그들에게 있어 "자신들을 진정으로 밴드로서 우뚝서게" 했으며 "처음 두 음반에서의 영향과는 상이하게 찰랑이는 기타와 매혹적인 멜로디가 합쳐진 밝고, 즐거운 오리지널 사운드가 응축되어 있다."[95] 해리슨은 1964년 《에드 설리번 쇼》 출연을 위해 뉴욕 플라자 호텔에 머무는 동안 리켄베커 회사에서 12현 일렉트릭 리켄베커를 받았다.[45] 음반에서 나타난 "찰랑이는 기타" 사운드는 이 기타로 대부분 제작되었다.[96][nb 2]
1964년 4월 4일의 주중에 비틀즈는 1위에서 5위까지를 포함해 총 15개의 곡을 빌보드 핫 100 싱글 차트에 올려놓는다.[97][nb 3] 그들의 인기로 영국 음악은 사상 초유의 관심을 맞게 되었고, 이후 따라서 미국에 데뷔한 영국 음악가들은 브리티시 인베이전이라고 일컬어지는 이후 3년간의 기간 동안 성공적인 음반 및 투어 성적을 거두었다.[99] 오래동안 인기를 끌며 성인의 조롱을 산 비틀즈의 헤어스타일[12]은 급성장한 청소년 문화와 맞물려 반항의 상징이 되었다.[100]

6월에서 7월까지 전 세계를 돌며 투어를 진행한 비틀즈는 27일간 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드에서 37개의 쇼에 출연했다.[101][nb 4] 8월 미국으로 돌아온 그들은 23개 도시에서 30번의 콘서트를 열었다.[103] 다시금 격렬한 관심을 불러일으킨 비틀즈는 한달 동안 샌프란시스코와 뉴욕에서 연 30분 가량의 공연에서 만 명에서 2만 명의 팬을 끌어모았다.[103]
8월, 저널리스트 알 아르노위츠는 비틀즈와 밥 딜런의 만남을 주선했다.[104] 호텔의 스위트룸에서 만남을 가진 딜런은 대마초를 소개시켜 주었다.[105] 구드는 비틀즈가 음악 및 문화적 중요성을 깨달은 순간이 이 만남이었다며, 이전까지는 각각의 음악가들이 지니고 있는 팬들이 "두 개의 분리된 하위문화 세상에 살고 있었던 것으로 인식되었다."고 지적했다. 딜런을 듣는 "예술적이고 지적이며, 정치와 사회적 이상주의를 거론하며, 가벼운 보헤미안 스타일이었던 대학생"과는 달리 비틀즈의 팬은 "텔레비전, 라디오, 팝 음악, 팬 잡지, 청소년 잡지 등 상업적인 대중매체에 몰두한 '10대 소녀 그 자체'인 고등학생이나 초등학생이었다. 또한 이들은 이상숭배자가 아닌 우상 숭배자였다."[106] 딜런과의 만남 뒤 6달이 지나면서, 구드의 말을 빌리자면 "레논은 딜런의 콧소리, 불안정한 기타 주법, 자기 성찰적인 보컬을 대놓고 모방하면서 음반을 만들기 시작했다."[106] 1년이 지나자 "포크와 록을 듣는 사람의 차이는 거의 없다고 보아도 무방할 정도가 되었으며, 이는 그들이 성장하고 있단 것을 보여주는 신호였다."[106][nb 5]
《Beatles for Sale》, 《Help!》, 《Rubber Soul》
구드의 말에 의하면, 비틀즈의 네 번째 정규 음반인 《Beatles for Sale》는 비틀즈가 세계적인 성공으로 인한 상업적 압박과 자신들의 창조적인 야망이 서서히 충돌하는 갈등의 시기에 제작되었다고 한다.[108] 비틀즈는 1964년 8월에서 10월까지 녹음한 이 음반을[109] 첫 두 LP와는 다르게 오리지널 곡을 담아 발표한 이전 음반인 《A Hard Day's Night》와 같은 형식으로 계획했으나,[110] 비틀즈는 이전 음반으로 모아둔 곡을 거의 다 소진한 상태였던데다 바쁜 공연 일정 속에 작곡하는 시간조차 부족했다. 레논은 "수록곡이 산더미같은 문제가 되어버렸다."고 말했다.[111] 그 결과 음반의 수록곡 중 여섯이 비틀즈가 자주 공연하던 레퍼토리를 가져온 커버곡이 되었다. 12월 초에 발매된 음반에 수록된 8개의 두드러지는 오리지널 곡은 레논-매카트니 작곡 파트너십이 성숙해지고 있다는 것을 증명해 주었다.[110]

1965년 초 비틀즈는 레논과 해리슨의 치과 의사의 저녁에 초대받았는데, 이 의사는 그들에게 LSD를 몰래 담은 커피를 권했다. 레논은 이 경험을 이렇게 표현했다. "무서웠지만, 한편으로는 환상적이었어요. 전 두어달 정도 정신이 혼미해졌습니다."[112] 레논과 해리슨은 마약을 자주 복용하게 되었고, 스타도 최소 한 번 이상 그들과 뜻을 같이 했다. 매카트니는 처음에 이를 꺼려했지만 결국 1966년 말부터 받아들였다.[113] 그는 비틀즈 중에서는 처음으로 그들의 마약 복용에 대해 논의한 이가 되었다. 이를 언급했던 잡지 인터뷰에서 매카트니는 마약이 "제 눈을 열어주었"으며 자신을 "더 정직하고 관대한 사회의 구성원으로 만들어 주었다."고 말했다.[114]
수상 해럴드 윌슨이 비틀즈를 대영 제국 훈장 구성원 (MBE) 후보로 선정한 뒤, 1965년 6월 그들은 엘리자베스 2세에 의해 훈장을 수여받았다.[115] 당시 이런 영예는 제대 군인이나 사회 명사에게 주어진 것이었기 때문에 상당한 논란거리가 되었다. 이에 항의한 보수적인 서작자들은 자신들의 훈장을 도로 반환하기도 했다.[116]

7월, 전작과 마찬가지로 레스터가 감독한 비틀즈의 두 번째 영화 《헬프!》가 개봉했다. "제임스 본드 패러디로 점철된"[117] 이 영화는 비평가와 심지어는 비틀즈 사이에서도 엇갈린 평가를 받았다. 매카트니는 영화를 두고 이렇게 말했다. "《헬프!》는 훌륭하지만, 저희 영화는 아닙니다 – 저흰 일종의 게스트 스타였어요. 재미있기는 하지만, 기본적으로 영화의 아이디어 자체는 조금 어긋나 있었습니다."[118] 영화의 사운드트랙 수록곡 대부분은 레논의 주도로 쓰여지고 녹음되었다. 그는 여기서 싱글컷된 곡인 〈Help!〉와 〈Ticket to Ride〉 등을 썼다.[119] 비틀즈의 다섯 번째 음반인 《Help!》는 〈Act Naturally〉와 〈Dizzy Miss Lizzy〉를 제외하면 모두 자신들의 오리지널 곡으로 채워져 있다. 이 음반 이후로 《Let It Be》에 수록된 리버풀 고전 포크송인 〈Maggie Mae〉를 제외하면 비틀즈 정규 음반에는 커버곡이 없다.[120] 비틀즈는 《Help!》에 보컬 오버더빙 사용을 늘렸고, 고전 악기를 일부 편곡에 포함시켰다. 이같은 기법이 사용된 곡의 예시로는 현악 4중주를 사용한 팝 발라드 〈Yesterday〉가 있다.[121] 매카트니가 쓴 이 곡은 가장 많이 커버된 곡이 되었다.[122]

비틀즈의 세 번째 미국 투어는 1965년 8월 15일 55,600여 명이 운집한 셰이 스타디움 공연으로 첫 단추를 끼웠다. 이 공연을 루이손은 "아마도 비틀즈 콘서트 중에서도 가장 유명할 것"이라고 썼다.[123] 미국의 다른 도시에서도 아홉 번의 성공적인 투어를 돌았다. 아틀랜타에 있을 때 비틀즈는 최초로 폴드백 시스템을 라이브 무대 공연에 적용한 사람 중 하나가 되었다.[124] 투어가 끝날 무렵에 그들은 자신들의 음악적 기반을 다지게 해 준 엘비스 프레슬리의 초대를 받아 베벌리힐스에 위치한 그의 자택을 방문했다.[125][126] 9월에는 미국에서 토요일 아침마다 방영하게 된 애니메이션 시리즈인 《비틀즈》가 초연되었다. 이 프로그램은 원 방영일인 2년간 《하드 데이즈 나이트》의 우스꽝스런 슬랩스틱을 연출했다.[127] 이 시리즈는 생존 인물을 주제로 한 최초의 주간 텔레비전 애니메이션 시리즈로서 역사적인 사건이었다.[128]
1965년 10월 중순 비틀즈는 녹음 스튜디오에 들어가 처음으로 아무런 간섭이나 약속없이 긴 기간동안 음반 제작에 몰두했다.[129] 조지 마틴을 당시를 이렇게 말하고 있다. "우리는 음반을 싱글 모음집처럼 만들었습니다. 드디어 음반을 자신 스스로의 예술로서 생각하며 만들었던 겁니다.[130] 12월 발표된 《Rubber Soul》은 비틀즈 음악의 성숙함과 복잡함을 진일보시켜 비평가의 극찬을 받았다.[131] 음반의 주제에서는 사랑과 철학의 깊은 측면을 받아들이기 시작했다.[132] 전기작가 피터 브라운과 스티브 게인스는 비틀즈가 새로운 음악적 진로를 결정한 것은 대마초 상용의 결과라고 분석한다.[133] 레논은 이 음반을 "대마초 음반(the pot album)"이라고 부르기도 했다.[134] 스타는 이렇게 말했다. "대마초(Grass)는 우리의 변모, 특히 작사에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 이 때문에 노래의 소재도, 연주법도 달라졌어요."[134] 《Help!》에서 플루트와 현악기를 통해 고전 음악을 시도한 해리슨은 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉에 시타르를 도입하여 계속해서 전통적인 대중음악을 벗어났다. 그들의 가사가 더 예술적으로 변해갈수록 팬들 또한 깊은 의미를 찾아내기 시작했다. 〈Norwegian Wood〉에 대해 레논은 이런 말을 했다. "전 혼외정사를 하고 있었기 때문에 그에 관한 노래를 쓸 때 복잡하게 쓰고 싶었습니다. 뭔가 장막에 싸인 방식으로요. 하지만 어떤 여자를 생각하며 썼는지 기억이 나지 않아요."[135]
《Rubber Soul》의 대부분 곡은 레논과 매카트니의 작곡 파트너십이 빚어낸 작업물이었다.[136] 계속해서 동등한 작곡가 표기를 사용하기는 했으나, 서로의 곡은 뚜렷한 차이점을 드러내 보였다.[137] 그들이 서로 자신의 주도로 쓰인 곡이라고 주장하는 〈In My Life〉는 레논-매카트니의 곡 중에서도 하이라이트로 간주되고 있다.[138] 해리슨은 《Rubber Soul》을 자신이 "가장 좋아하는 음반"이라고 말한 바 있으며,[134] 스타는 "시작의 음반"이라 일컬었다.[139] 매카트니는 "우리는 귀여운 시간을 보냈지만, 이제는 확장할 때가 온 거였어요."라고 말했다.[140] 하지만, 녹음 엔지니어 노먼 스미스는 후에 음반의 스튜디로 세션이 서로간의 불화가 커지고 있음을 증명해줬다고 증언했다. 그는 "존과 폴 사이에서의 충돌은 점점 분명해졌"다며, "폴이 영향력을 행사할 수록 조지는 아무런 권리를 얻지 못했다"고 썼다.[141] 《롤링 스톤》지는 《Rubber Soul》을 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 5위에 올려놓았으며,[142] 올뮤직의 리치 언터버거는 "클래식 포크 록 음반 중 하나"라고 불렀다.[143]
논란과 마지막 투어, 《Revolver》
왼쪽|섬네일|1960년대 중반 EMI 스튜디오에서 조지 마틴과 함께
1963년 12월부터 미국 시장에 비틀즈 음반을 판매하면서 통제권을 쥔 캐피틀 레코드는[144] 미국 음반에 그들이 싱글용으로 녹음한 곡을 수록했고 영국 음반과 이들은 뚜렷한 차이를 가지게 된다.[145][nb 6] 1966년 6월 캐피틀을 통해 발매된 컴필레이션 음반 《Yesterday and Today》의 커버는 비틀즈 멤버가 정육점 작업복을 입고는 씩 웃고, 그들 주위에 날고기와 훼손된 플라스틱 아기 장난감이 널부러진 기괴한 모습을 연출하여 큰 논란이 불거졌다. 이 커버에 대해서 '비틀즈가 캐피틀 측에서 자신들의 미국판 음반을 "도축"하여 이를 풍자적한 것'이라는 잘못된 분석이 있기도 했다.[147] 수천 장의 음반이 새 커버로 덧씌워졌다. 새 커버를 벗기지 않은 1쇄판이 2005년 12월 경매에 붙여져 10,500달러에 팔렸다.[148] 한편, 영국에서는 해리슨이 저명한 시타르 연주자 라비 샹카르에게 가르침을 부탁하여 그의 허락을 받아내었다.[149]
《Yesterday and Today》 논란 한 달 뒤의 필리핀 투어에서 비틀즈는 필리핀의 영부인 이멜다 마르코스가 초대한 점심 환영 연회를 의도치 않게 무시한다.[150] 초대장이 왔을 때 엡스타인은 이러한 정식 초대를 수락하는 정책이 있지 않았기 때문에 비틀즈를 대표하여 정중히 거절을 했다.[151] 그들은 이내 마스코스 정권이 답장을 거절당하는 일에 익숙치 않다는 것을 깨닫는다. 결과적으로 폭도들이 이들을 위협했고, 그들은 필리핀에서 어렵사리 탈출한다.[152] 이 직후 비틀즈는 인도에 처음 방문했다.[153]
그들이 영국에 돌아온지 얼마 되지도 않아 쿠 클럭스 클랜같은 미국의 종교 및 사회 보수주의 단체가 레논이 3월 영국 리포터 모린 클리브에게 한 인터뷰를 두고 비틀즈를 맹렬히 비난한다.[154] 레논은 클리브에게 "기독교는 없어질 겁니다. 점점 줄어들어서 소멸할 거예요. 논쟁할 필요를 느끼지 않습니다. 제 말이 맞아요. 언젠가 맞다는게 증명될 겁니다. 지금 우리들은 예수보다 인기가 있어요. 어느 것이 먼저 없어질지는 모르겠어요. 로큰롤일지 기독교일지. 예수는 괜찮았지만, 그의 제자들은 우둔하고 평범했죠. 제 생각엔 그들이 기독교를 망쳐놨어요."라고 말했다.[155] 이 발언은 영국에서 거의 관심을 받지 못했으나, 미국의 틴에이저 팬 잡지 《데이트북》이 5달 뒤(8월 비틀즈 미국 투어 전날) 기사를 게재하면서 미국의 "바이블 벨트"를 중심으로 논란이 촉발되었다.[154] 바티칸은 성명을 통해 항의하고 나섰으며 비틀즈의 음반은 스페인 및 네덜란드 방송국과 남아프리카 국립 방송국에서 금지되었다.[156] 엡스타인은 《데이트북》이 레논의 발언을 아무런 맥락없이 가져다 썼다며 비판했다. 논란을 진압하기 위해 연 기자회견에서 레논은 "만일 '텔레비전이 예수보다 더 인기가 많다'고 했으면 그냥 지나갈 수 있었겠죠."라고 말했으며,[157] 또한 다른 사람들이 어떻게 자신들의 성공을 바라보는지를 반영한 것이라고 주장했다. 하지만, 기자가 설득하자 레논은 "당신이 사과를 원한다면, 그게 진정 당신을 행복하게 하는 것이라면, 좋습니다. 제가 사과하지요."라며 논쟁의 끝을 지었다.[157]자신들의 음악이 거의 들리지 않는다는 것은 알고 있던 비틀즈는 미국 투어를 위해 만반의 준비를 한다. 원래 사용하던 Vox AC30 앰프보다 더 강력한 100와트 앰프를 받았다. 복스에서 더 큰 무대를 위해 특별 설계한 것인데, 이조차도 부족했다. 사운드 볼륨과 시끄러운 팬들의 소음이 팽팽히 대치하는 사이 비틀즈는 일상과 같은 라이브 공연에 염증을 느끼기 시작한다.[158] 자신들의 공연이 더 이상 음악과 관련이 없다는 것을 안 그들은 8월 투어를 마지막으로 투어를 종결하기로 결심한다.[159]
《Rubber Soul》으로 중요한 한 걸음을 내딛은 그들은 마지막 투어 이후인 1966년 8월 출시된 《Revolver》으로 또 한 걸음을 내딛는다.[160] 피치포크의 스콧 프래켄호프는 이 음반이 "밴드의 사운드를 절대적인 신뢰로 성장시켰"으며 "대중음악이 어떻게 되어야 하는지를 재정립했다"고 썼다.[161] 《Revolver》는 세련된 작곡, 스튜디오 실험, 혁신적인 클래식 현악기에서부터 사이키델릭 록에 이르기까지 다양한 음악 스타일의 레퍼토리를 선보였다.[160] 관례적인 그룹 사진에서 탈피한 – 함부르크 시기부터 친구 사이였던 클라우스 부어만이 디자인한 – 커버는 구드의 설명에 의하면 "삭막하고 예술 흉내를 내고 흑백인, 오브리 비어즐리를 등에 업은 펜 그림 스타일의 비틀즈 캐리커처 콜라주다."[160] 음반에 앞서 뒷면에 〈Rain〉을 실은 싱글 〈Paperback Writer〉가 출시된다.[162] 두 곡 모두 짧은 홍보 영상이 제작되었는데, 문화 역사학자 사울 아우스테를리츠의 말에 의하면 이는 "최초의 뮤직비디오 중에서도 진정한 처음이다."[163] 이 두 영상은 《에드 설리번 쇼》와 《탑 오브 더 팝스》에 1966년 6월 방영되었다.[164]
《Revolver》의 실험적인 곡 사이에서도 돋보이는 〈Tomorrow Never Knows〉의 가사는 레논이 티모시 리어리의 저서 《더 사이키델릭 익스페리언스: 어 매뉴얼 베이스드 온 더 티베탄 북 오브 더 데드》에서 따온 것이다. 음반의 창작은 EMI의 건물에 널리 설치되어 있던 8테이프 덱으로부터 성장했다. 각각의 직원들은 엔지니어와 밴드 구성원에 의해 테이프 루프에 다양한 무작위의 움직임을 더했고, 조지 마틴은 들어오는 데이터를 샘플링을 통해 합성물을 제작했다.[165] 매카트니의 〈Eleanor Rigby〉는 현악 8중주 사용이 두드러진다. 구드는 이 곡을 "스타일 및 장르를 알아볼 수 없는 진정한 합성체"라고 묘사한다.[166] 작곡가로서 성장한 해리슨은 음반에 자신의 세 곡을 넣을 자리를 획득한다.[167] 2003년 《롤링 스톤》지는 《Revolver》를 역사상 세 번째로 위대한 음반에 선정했다.[142] 음반 발표 뒤인 다음해 그들은 미국 투어를 떠났지만 《Revolver》의 수록곡은 단 한 곡도 부르지 않았다.[168] 크리스 잉엄의 글에 의하면, 그 곡들은 너무나 "스튜디오 착장품이었으며, 3곡은 4인조 록 그룹으로서 팬의 고함이 만들어낸 둔감의 벽을 통해 연주할 방법이 없었다. '라이브 비틀즈'와 '스튜디오 비틀즈'는 이제 완전히 다른 짐승이 되었다."[169] 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 이루어진 비틀즈의 마지막 콘서트는 그들의 마지막 상업 콘서트이기도 했다.[170] 이렇게 전 세계에서 1,400번이 넘는 콘서트를 거의 쉬지도 않고 벌인 그들의 4년에 종지부를 찍었다.[171]
1966–1970: 스튜디오 시기
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
부담가는 투어에서 해방된 비틀즈는 1966년 11월 말부터 시작한 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 녹음 작업에 실험적 접근을 늘렸다.[173] 엔지니어 제프 에머릭의 말에 의하면 음반의 녹음에는 700시간을 상회하는 기간이 소요되었다고 한다.[174] 그는 밴드 구성원의 고집을 이렇게 회상했다. "《Sgt. Pepper》의 모든 것은 달라야 했어요. 우리는 마이크를 금관악기의 벨 아래쪽에 달았고, 바이올린에 연결된 마이크가 헤드폰 역을 수행했습니다. 우리는 거대한 원시 발진기를 사용해 악기와 보컬의 속도에 변화를 주었고, 테이프를 조각내 서로 붙이거나 뒤집어놓거나 뒤죽박죽으로 만들어 놓았어요."[175] 〈A Day in the Life〉의 한 파트에서는 40인조 관현악단이 쓰였다.[175] 세션의 결과물이 처음 선보여진 것은 더블 A면 싱글로 출시된 〈Strawberry Fields Forever〉/〈Penny Lane〉이었으며[176] 《Sgt. Pepper》는 6월 LP로 출시되었다.[177] 비교적 원시적이었던 4테이트 녹음기로 제작된 이 음반의 복잡성에 동시대의 아티스트는 경악을 금치 못했다.[172] 전 세계의 거의 모든 음악 평론가가 음반에 극찬을 보냈다.[178] 구드는 이렇게 썼다.
비틀즈의 압도적인 합의는 잘 알려진 걸작의 창작으로 승화되었다. 이 풍부하고, 일관되고, 범람하는 천재적인 합작품은 굵은 야망과 선명하고 독창이고 극적이며 커지는 가능성을 지니고 있었고, 대중음악 음반에 담기는 음악에 대한 기대를 그 무엇보다도 높였다. 이 의식의 기초를 다진 페퍼 상사는 록 음반 형식에 대한 열의에 불을 붙이는 기폭재가 되어, 음반 산업의 미학과 경제학 모두에 혁명을 가져왔다. 이는 1956년 엘비스 현상과 1963년 비틀마니아 현상을 훨씬 앞지른 성과다.[179]
《Sgt. Pepper》은 처음으로 팝/록 LP의 뒷면에 모든 가사가 표기된 음반 중 하나다.[180][181] 음반의 가사는 분석의 대상이 되기도 했다. 예를 들어, 1967년 말 미국의 문학 평론가이자 전문가인 영국의 리처드 포이리어는 음반을 학문적 연구의 대상으로 삼았고, 자신의 학생들이 "그룹의 음악과 거의 붙어다닐 정도가 되었다. 문학을 가르치는 선생으로서 이보다 부러운 것은 없다."고 말했다.[182] 포이리어는 이 음반 속에 "암시가 섞여있다"고 주장한다. "이들이 한 가지 스타일로서 하나의 주제와 감정만으로 작업했다고 추측하는 건 억측이다 ... 하나의 감정만이 주제가 되었다는 것은 잘못되었다 ... 단 하나의 곡이라도 그 안에서 모순되는 대체적 문구가 드러나 있다는 것을 느낄 수 있을 것이다."[182] 매카트니는 당시 이렇게 말했다. "우리는 곡을 썼습니다. 저흰 그게 무슨 의미를 담고 있는지 알아요. 하지만, 일주일이 되면 누군가 여기에 대해 말을 꺼내고, 그러면 당신은 부인할 수 없게 되요 ... 당신은 우리 곡에 대해 스스로의 위치에 따라 스스로의 의미를 찾겠죠.[182] 음반의 정교한 커버도 큰 흥미와 분석을 가져왔다.[183] 팝 아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 디자인한 콜라주는 음반의 타이틀 트랙에서 나타난 가공의 밴드를 그룹에 적용하여 묘사했다.[184] 그들은 많은 유명인들 사이에서 바로 앞에 서있다.[185] 그들이 착용한 통통한 콧수염은 그들에게서 성장하는 히피 스타일 영향을 반영하고 있다.[186] 문화 역사학자 조나단 해리스는 그들이 "군복을 알록달록하게 패러디"했다고 썼으며 "반권위주의와 반체제"를 묘사할 의도였다고 분석했다.[187] 2003년 《롤링 스톤》지는 역사상 가장 위대한 500개 음반 목록 1위에 올려놓았다.[142]

브라이언 엡스타인이 죽자 폴과 조지는 엄청난 충격에 휩싸였다. 그들의 아버지가 급사했다는 소식을 들었을 때도 그만큼 심각하게 받아들이지 않았으리라 ... 브라이언이 그들을 발굴했고, 그들을 믿었고, 그들을 형성했고, 그들을 백만장자로 바꾸어 놓았다. 그리고 그들을 전 세계의 누구보다도 유명하게 만들었다 ... 우리는 인생이 전과 같지 않으리란 걸 알고 있었다.
– 조지 해리슨의 아내 패티 보이드[188]

1967년 7월 25일, 비틀즈는 최초의 글로벌 텔레비전 링크인 《아워 월드》에서 자신들의 발표 예정 싱글 〈All You Need Is Love〉를 3억 5,000만 시청자 앞에서 공연한다.[189] 발표 1주일 뒤인 서머 오브 러브 시기에 노래는 플라워 파워의 앤섬으로 채택되었다.[190] 두 달 뒤 비틀즈는 자신들의 커리어를 혼란으로 몰아간 손실을 입는다. 런던에서 마하라시 마헤쉬 요기를 소개받은 그들은 다음날 8월 25일 뱅고어에서 진행되는 초월 명상에 참여하기 위해 여행을 떠난다. 2일 뒤 매니저의 비서 피터 브라운은 그들에게 전화를 걸어 브라이언 엡스타인이 32세의 나이에 별세했다고 전했다.[191] 검시관은 죽음의 원인을 카르비톨 과다 복용으로 판명했지만, 그가 자살을 했다는 뜬소문이 널리 퍼졌다.[192] 엡스타인은 당시 유리같은 불안정한 감정 상태였고 개인적인 일들로 스트레스를 받았다.[nb 7] 그의 죽음으로 비틀즈는 방향키를 잃고 우왕좌왕했으며 미래를 내다볼 수가 없게 되었다. 레논이 회고하기를, "우리는 붕괴되었습니다. 우리가 당시 위험에 처해있다는 것은 자명했지요. 저는 우리가 음악을 연주하는 것 외에는 다른 것을 할 수 없었다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 겁을 먹었어요. 생각했죠, '우린 끝났구나'"[194]
《Magical Mystery Tour》, 《the White Album》, 《Yellow Submarine》

비틀즈의 텔레비전 영화의 사운드트랙 《Magical Mystery Tour》이 영국에서 6트랙 더블 EP 형식으로 1967년 12월 초 출시되었다.[144][195] 미국에서는 동명의 LP가 음반의 6곡과 이전에 그들이 싱글로 발표한 5트랙을 수록하여 출시한다.[98] 언터버그는 《Magical Mystery Tour》의 미국 사운드트랙이 "이 사이키렉릭 사운드는 《Sgt. Pepper》의 정맥에 극히 가깝다. 그리고 마약에 물든 트랙이 곳곳에 (특히 〈I Am the Walrus〉의 사운드 콜라주 부분이 그렇다) 있다." 이어 그는 1967년 싱글에서 가져온 다섯 곡에 대해서는 "크고, 웅상하며, 혁신적"이라고 했다.[196] 출시 이후 3주가 되자 음반은 캐피틀 LP 사상 가장 높은 판매량을 기록했고, 이후 캐피틀 음반만이 밴드 정규 음반으로 인정받게 된다.[197] 박싱 데이에 첫 선을 보인 영화, 《메지컬 미스테리 투어》는 폴 매카트니가 대다수 감독하였고, 처음으로 비틀즈는 영국의 통신사로부터 큰 혹평에 시달린다. 이는 《데일리 익스프레스》로부터 "노골적인 쓰레기"라며 무시되었고, 《데일리 메일》은 "엄청난 자만"이라고 불렀다. 《가디언》은 영화를 "관중의 상스러움과 따스함, 멍청함에 대한 환상적인 도덕성 연극"이라고 썼다.[198] 구드는 "한 무리의 사람들이 버스에 탑승, 하차, 타고 가는 미가공 장면을 보여주는 거창함"이라고 묘사했다.[198] 사실, 이 영화는 꽤 괜찮은 시청률을 확보했지만 언론의 쇄도하는 비판으로 미국의 텔레비전 방송사는 영화를 방영하는데 소극적이 되고 만다.[199]
1968년 1월 비틀즈는 애니메이션 장편 영화 《옐로우 섬머린》에 카메오로서 출연했다. 이 영화에는 만화 버전의 밴드 멤버가 등장하고, 스튜디오에 녹음했지만 발표되지 않은 네 곡이 영화에서 데뷔 이후 동명의 사운드트랙에 담겨 출시된다.[200] 1968년 6월 발표된 영화는 음악, 유머, 진보적인 시각 스타일로부터 평론가의 찬사를 받았다.[201] 영화의 사운드트랙 음반은 영화 공개 7달 후 발표되었다.[202]

이 와중, 특색없는 커버로 이른바 화이트 앨범으로 잘 알려진 더블 LP 《The Beatles》가 출시되었다.[204] 음반의 창조적 영감은 브라이언 엡스타인의 지시가 없는 새로운 방향에서 비롯되었다. 비틀즈는 잠시 그들의 구루, 마하라시 마헤쉬 요기에게 의지했다.[205] 인도의 리시케쉬에 있는 그의 아쉬람에 방문하여 세 달 동안 "지도 강의" 계획을 수료하던 그들은 이 시기에 음반에 수록된 30곡의 대부분을 비롯한 수많은 작품을 써내렸다.[206] 스타는 이곳을 버틀린에 비유하며 10일이 되어 떠났고, 매카트니는 커지는 무료함에 그만 한 달이 되어 떠났다.[207] 창작열에 물이 오른 레논과 해리슨은 전기 기술자 매직 알렉스의 마하라시가 자신들을 조종하고 있다는 말에 의문을 느낀다.[205] 여성 참여자에게 마하라시가 성적으로 접근하고 있다는 말에 설득된 레논은 두 달이 되어 강의에서 이탈했고 아울러 해리슨과 그룹의 수행원을 불신하게 되었다.[207] 마하라시에 대한 분노로 레논은 〈Maharishi〉라고 이름붙인 준영한 곡을 썼고, 이후 소송 가능성을 배제하기 위해 〈Sexy Sadie〉로 이름을 고쳤다. 매카트니는 "우리는 실수했던 거예요. 우리는 그가 거기 원래 있는 것보다 더 큰 의미를 부여했다고 생각했죠."[205]
1968년 3월 말에서 10월 중순으로 늘어진 화이트 앨범의 녹음 세션에서 비틀즈의 관계는 뚜렷하게 분열되고 있었다.[208] 스타는 2주 동안 그만두었고, 매카트니가 드럼 키트를 맡아 〈Back in the U.S.S.R.〉 (해리슨과 레논도 드럼에 참여했다), 〈Dear Prudence〉를 녹음한다.[209] 레논은 매카트니와 협업하는데 염증을 느끼기 시작하고,[210] 자신이 기여한 그의 곡 〈Ob-La-Di, Ob-La-Da〉에 대해 "구닥다리 할머니 음악"이라고 경멸조로 말했다.[211] 이 불안정한 상태는 레논이 매료된 아방가르드 예술가 오노 요코가, 비틀즈가 서로 자신의 여자친구를 스튜디오에 데려오지 않겠다는 합의를 그가 어기고 세션에 참석하면서 중첩되었다.[212] 음반에 대해 레논이 말하길, "모든 트랙은 개별적입니다. 여기에 비틀즈 음악은 존재하지 않아요. [이건] 존과 밴드, 폴과 밴드, 조지와 밴드의 것입니다."[213] 매카트니는 음반을 "기분 좋게 만든 것이 아니었다"고 말했다.[214] 레논과 매카트니 모두 세션이 밴드의 해체의 시발점이 되었다고 말했다.[215][216]
11월 출시된 화이트 앨범은 처음으로 애플 레코드를 통해 발표한 것이었다. 하지만 EMI가 그들의 음반의 권리를 가지고 있었다.[217] 이 새로운 레이블은 엡스타인이 효율적 세무 구조를 세우기 위해 브라이언 엡스타인 계획했던 애플 코어의 자회사였다.[218] 음반은 2백만 장의 선주문을 받아 미국에서 한 달이 되어 4백만 장이 넘게 팔려나갔다. 그리고 수록곡은 미국의 라디오 방송국의 플레이리스트를 점령했다.[219] 엄청난 음반의 인기에도 당시에 호평은 들려오지 않았다. 구드가 적기로는,
평론가의 반응은 ... 엇갈림부터 무난함까지 다양했다. 글 쓸줄 아는 록 평론가들을 집결시킨 《Sgt. Pepper》과 비교된 화이트 앨범은 그 어떤 평론에서도 인상을 주었다는 기색은 없었다. 동정을 가지던 평론가조차 ... 분명 곡들이 왜 짜임새 없이 터져나왔나 모르고 있었다. 《뉴스위크》의 휴버트 살은 패러디의 비중이 크다는 이유로, 그룹이 자신들의 혀를 자신의 뺨을 가져다대고 있다며 비난했다.[219]

평론가의 시각은 해가 지날수록 호평으로 반전되었고, 2003년에는 《롤링 스톤》에서 10번째로 가장 위대한 음반으로 선정하기에 이른다.[142] 피치포크의 마크 리처드슨은 이 음반을 "크고 제멋대로이며, 넘실거리는 아이디어와 막무가내가 거대하고 변동심한 재료의 집합체를 이루었다 ... 이 실패는 대성공한 특색과 더불어 필수적이었다."[220] 어윈은 "밴드의 두 주된 작곡 힘이 더 이상 이어질 수 없었지만, 그것은 조지와 링고 또한 마찬가지"라고 했지만, "레논은 최고의 발라드 두 곡을 썼"고, 매카트니의 곡은 "충격적"이며, 해리슨은 "작곡가로서 마땅히 더 노출되었"고, 스타의 작곡은 "즐겁다"고 썼다.[221]
영화에서 데뷔한 미공개 곡들이 네 개, 《Revolver》에 담겨 이미 출시되었던 타이틀 트랙, 싱글과 미국판 《Magical Mystery Tour》 LP에 담겨 출시되었던 〈All You Need Is Love〉, 그리고 마틴이 작곡한 기악곡 6개가 담긴 《Yellow Submarine》 LP가 1969년 1월 출시되었다.[202] 새로운 비틀즈 곡이 부족하다는 이유로 올뮤직의 언터버그와 브루스 에드거는 음반이 "꼭 필요하지는 않을 것"이지만, 해리슨의 〈It's All Too Much〉에 대해서는 "새 곡들 중에서도 보석이다 ... 소용돌이치는 멜로트론은 눈부시고, 삶보다 웅장한 퍼커선, 그리고 피드백 기타가 해일이 된다 ... 흐릿한 사이키델릭 연무로 진입하는 명연주"라고 평가했다.[222]
비틀즈는 꾸준히 불화 상태에 있었으며 관계는 개선되려 하지 않았다. 그 가운데 매카트니는 다시 예전으로 돌아가자라는 뜻이 담긴 싱글 〈Get Back〉을 발표하여 1위를 차지하는 기쁨을 맞이 했다. 그리고 레논은 〈The Ballad of John And Yoko〉를 발표해 1위를 하였다.
《Abbey Road》, 《Let It Be》, 해체
그 후 비틀즈는 《Get Back》 앨범의 녹음을 마치고 발매하려 했지만 매카트니는 이 앨범이 마음에 들지않았고 발매가 보류되었다. 《Get Back》 앨범이 보류되자 비틀즈는 사실상 마지막 앨범인 《Abbey Road》의 녹음에 들어갔고 서로 화합된 모습으로 녹음을 무사히 끝마쳤다. 그리고 애비로드 스튜디오 앞에서의 자켓촬영을 마친 후 1969년 8월 18일에 《Abbey Road》가 발매됐고 차트 1위를 차지하였다. 모그 신시사이저를 폭넓게 사용한 이 앨범은 비틀즈 앨범 중 가장 세련된 앨범이라 여겨진다. 특히 이 앨범의 백미인 일련의 짧은 곡들로 이어지는 메들리(트랙 9번 부터 16번까지, 일명 '애비로드 메들리')는 록 음악에 드라마틱한 오페라적 요소를 결합시켜 많은 음악팬들을 매료시켰다. 앨범의 마지막 곡인 〈Her Majesty〉는 최초의 히든트랙이라 여겨진다. 1번 트랙과 2번 트랙인 〈Come Together〉와 〈Something〉은 따로 싱글로 발매, 두 곡 모두 1위를 차지하였다. 특히 〈Something〉은 해리슨이 작곡한 노래 중 최초의 1위곡이다. 해리슨은 이 앨범의 〈Something〉과 〈Here Comes the Sun〉을 통해 자신의 커다란 음악적 성장을 보여줬다. 그리고 링고 스타 또한 〈Octopus's Garden〉으로 나름대로의 음악적 성장을 보여주었다.
계속되는 성공 속에도 비틀즈의 결속력은 계속 떨어져 불화로 이어졌고, 레논은 비틀즈보다는 오노 요코와 활동하기를 원했다. 비틀즈는 사실상 해체한 것이나 다름없는 상태가 되었고 이미 멤버들은 각자의 솔로 앨범을 준비하고 있었다. 하지만 매카트니는 비틀즈를 놓지 않았고 보류되었던 앨범인 《Get Back》을 조지 마틴이 아닌 필 스펙터에게 프로듀싱을 맡기며 결국에는 《Let It Be》라는 이름으로 바꾸어 1970년 5월 8일에 발매 하였다. 싱글로 〈Let It Be〉를 발표, 1위를 차지하였고 후에 〈The Long and Winding Road〉를 싱글로 발매하여 마지막 1위를 차지했다. 그리고 유명한 애플 레코드의 옥상 공연이 포함된 영화 《Let It Be》가 개봉하였다.
《Let It Be》 앨범이 발매되고 나서도 여전히 멤버들 간에 사이가 좋아질 기미가 보이지 않았고, 멤버들은 이미 각자의 솔로 앨범을 발매하였다. 언론에서도 비틀즈의 해체를 기정사실화 하였다. 그리고 결국 매카트니가 1970년 4월 10일 데일리 미러와의 인터뷰에서 해체를 공식발표하며 비틀즈는 공식 해체되었다.
1970–현재: 해체 이후
해체 이후 공연이나 신곡을 녹음하는 등의 활동은 없었으나 1980년 존 레논은 뉴욕의 집 근처에서 마크 데이비드 채프먼이라는 정신병자에게 암살 당해 세상을 떠났다. 1995년 시작된 《비틀즈 앤솔로지》 기획에 맞춰 존 레논이 1977년 녹음한 미완성곡 〈Free As A Bird〉의 데모 테이프에 남은 세 멤버가 연주와 코러스를 덧입혀 비틀즈의 신곡으로 발표하였다. 이것이 공식적으로 유일한 재결성이 되었으며, 다음해 레논의 솔로 곡인 〈Real Love〉도 같은 형식으로 제작하여 비틀즈 버전으로 발표했다. 하지만 이후 2001년 조지 해리슨이 폐암으로 사망해서 더 이상의 재결성은 불가능해졌다.
2000년에는 영국 및 미국에서 음악 차트 1위를 한 곡을 모은 컴필레이션 앨범 《1》을 발매, 1주일만에 360만장을 판매하여 세계에서 가장 빨리 팔린 앨범으로 기네스북에 기록되었다. 전 세계적으로는 3000만장 이상 팔린 것으로 추산되고 있다.
2003년에는 《Let It Be》 음반을 리믹스하고 보너스 디스크 〈Fly on the Wall〉을 추가한 《Let It Be... Naked》를 발매했다.
2006년에는 《태양의 서커스》 배경곡으로 사용된 악곡을 모은 《LOVE》를 발매했다. 태양의 서커스는 비틀즈 자신이 출연하지 않은 매체의 배경 음악으로 비틀즈의 원곡이 사용된 최초의 사례로 화제를 모으기도 했다. 조지 마틴과 그의 아들 가일스 마틴이 공동 제작했다.
음악
작곡자
레논과 매카트니가 밴드의 주요 곡들을 작곡했으며, 초창기에는 작곡면에서 큰 활약은 없었던 해리슨은 후기 비틀즈에서 큰 공헌을 했다.
비틀즈의 멤버는 단 한명도 악보를 볼 수 없어서, 새로운 악상이 떠오르면 데모 테이프에 기타로 주 선율이나 리프를 일단 녹음 한 뒤에 그걸 바탕으로 멤버들이 연주해가며 다듬어서 완성, 발전시키는 방식으로 곡을 만들었고 악보에는 전혀 의지하지 않았다. 이렇게 악보를 보거나 쓰지 못하고 데모 테이프 녹음 방식으로 작곡을 하는 방식은 비틀즈 뿐 아니라 당시 6,70년대의 다른 주요 록뮤지션들도 대부분 마찬가지였던 일반적인 경향이었다.
영향

비틀즈는 주로 다음 가수(그룹)에게 영향을 받았다.
밥 딜런 - 밥 딜런과 비틀즈는 서로 간에 영향을 주고 받은 관계였다. 밥 딜런은 비틀즈에게 영향을 받아서 기존의 포크에 락캔롤을 접목시키려는 시도에 눈을 떴고, 비틀즈는 딜런의 영향을 받아서 가사의 중요성에 눈을 떴다. 〈You've Got to Hide Your Love Away〉(Help!), 〈Norwegian Wood (This Bird Has Flown)〉(Rubber Soul)과 같은 곡에서 그 영향을 찾을 수 있다. 딜런은 뉴욕의 호텔방에서 비틀즈에게 마리화나를 처음 소개시켜 준 사람이기도 하다.
엘비스 프레슬리 - 비틀즈는 애비 로드 스튜디오에서 많은 수의 엘비스 커버를 녹음했다. 또한 다큐멘터리 앤솔리지에서 비틀즈의 멤버 4명은 프레슬리를 스승(guru)라 칭한 바 있다.
척 베리 - 비틀즈는 〈Roll Over Beethoven〉이나 〈Rock and Roll Music〉과 같은 척 베리의 노래를 그들의 초기 앨범에 수록했었고, 라이브로 공연한 적도있다. 레논이 처음 베리를 만났을 때, 레논은 "척 베리! 당신은 내 영웅이에요!"라고 소리쳤다는 일화도 있다.
비비 킹 - 킹은 비틀즈에 블루스적인 성격에 영향을 주었다. 그의 영향은 〈Get Back〉이나 〈I Me Mine〉에서의 기타 연주에서 발견할 수 있다.
버디 홀리 - 초기에 영향을 미쳤다. 비틀즈는 〈Words of Love〉를 녹음한 적 있다. 또한 비틀즈라는 이름이 홀리의 배킹 그룹 크리켓츠(The Crickets)에서 왔다는 것은 이미 널리 알려진 바이다. 스튜어트 섯클리프가 Beetles를 제안했고, 레논은 이를 Beatles로 살짝 변형했다.
에벌리 브라더스 - 존 레논과 폴 매카트니는 돈 에벌리와 필 에벌리의 독특한 이중창을 모방했다. 〈Love Me Do〉나 〈Please Please Me〉는 에벌리의 〈Cathy's Clown〉에서 영감을 얻은 것이고, 〈Two of Us〉는 완벽한 에벌리 스타일 노래였다.
리틀 리처드 - 초기의 몇몇 곡들은 리처드의 〈Long Tall Sally〉에서와 같은 가성 스크림이 등장한다. 1962년, 리처드는 함부르크에서 비틀즈와 교제한 적 있으며, 〈Long Tall Sally〉는 초기 비틀즈 콘서트에서 꾸준히 등장했던 곡이다.
초기 모타운 음악 - 비틀즈는 초기에 배럿 스트롱의 모타운 레코딩인 〈Money (That's Wat I Want)〉나 마블릿츠의 히트곡 〈Please Mr. Postman〉을 카피한 곡을 앨범에 수록한 적이 있다.
구성원

주 구성원
존 레논 – 보컬, 기타, 키보드, 하모니카 (1960–1970)
폴 매카트니 – 보컬, 베이스 기타, 기타, 키보드, 드럼 (1960–1970)
조지 해리슨 – 기타, 보컬, 시타르 (1960–1970)
링고 스타 – 드럼, 타악기, 보컬 (1962–1970)

초기 구성원
피트 베스트 – 드럼, 보컬 (1960–1962)
스튜어트 섯클리프 – 베이스 기타, 보컬 (1960–1962)
채스 뉴비 – 베이스 기타 (1960–1961)
노먼 채프먼 – 드럼 (1960)
토미 무어 – 드럼 (1960)
투어에서 함께한 음악가
지미 니콜 – 드럼 (1964)

연대표

음반 목록

영국에서 발매한 LP
《Please Please Me》 (1963)
《With the Beatles》 (1963)
《A Hard Day's Night》 (1964)
《Beatles for Sale》 (1964)
《Help!》 (1965)
《Rubber Soul》 (1965)
《Revolver》 (1966)
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 (1967)
《The Beatles》(1968)
《Yellow Submarine》 (1969)
《Abbey Road》 (1969)
《Let It Be》 (1970)
같이 보기
대중음악의 별명 목록
가장 많은 음반을 판 음악가 목록
각주
내용주

참조주

참고 문헌

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추가 참고 문헌

외부 링크

  공식 사이트

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스튜디오 미르가 제작한 애니매이션은 총 몇개인가?


비정규직(非正規職, )은 고용인이 특정한 기간 내에 고용주를 떠나기로 되어 있는 상태를 말한다. 대한민국 고용노동부의 정의에 의하면 계약직, 일용직, 간접고용 노동자들을 뜻한다.[1]
자세한 설명
비정규직의 정의
비정규직의 범세계적인 정의는 정해져 있지 않다. OECD조차 임시적 근로자(temporary worker)정도로 규정하고 있을 뿐 더 구체적으로 정하지 않는다. 이처럼 비정규직의 개념과 범위가 차이가 나는 이유는 국가들마다 취약한 노동자계층의 발생의 원인이 다르기 때문이다. 하지만 일반적으로 비정규직 근로자는 자신이 일하는 직장에서 정년을 보장 받는 정규직 근로자와 비교하여 정년을 보장 받지 못한 채, 일정 기간 동안만 일시적으로 일하는 근로자를 가리킨다. 한국에서는 2002년 7월의 노사정위원회에서 비정규직을 고용형태를 가지고 한시적 혹은 기간제 근로자, 시간제 근로자, 비전형 근로자를 가리켜 비정규직으로 정의하였다.
쉬운 해고와 적은 임금

비정규직은 임금을 적게 주고, 해고를 쉽게 하기 위해 등장했으며, 정규직과의 차별대우(같은 일을 하고도 정규직의 50-70%를 받음. 통근버스,할인구매 등 정규직 노동자들에게 제공되는 복지가 비정규직에게는 없음), 저임금/장시간 노동(최저임금제에서 정한 금액과 큰 차이가 없는 임금, 휴식시간이 거의 없는 지나친 업무강도 등),계약기간이 만료되면 더이상 일할 수 없는 불안고용, 어용노조가 아닌, 민주적 노동조합 결성시 회사문을 닫음으로써 노동자들을 해고하거나[2], 근로계약 연장을 조건으로 한 노동조합 탈퇴를 강요하는 노동운동 탄압같은 노동자의 인권을 무시한 고용환경 등을 이유로 노동계로부터는 비판을 받아왔다.
시간대에 따라 필요한 노동력 변화
서비스 산업은 노동 수요의 변화가 많고, 하루일과 중에도 수요가 일정하지 않는 특성이 있다. 예를 들면, 대형 마트에서는 시간대에 따라 필요한 노동력이 시시각각 변화한다. 그 때문에 서비스 산업에서는 파트타임 노동자 고용을 선호하게 되었다. 또한 시대가 바뀌면서 여성의 사회 진출도 늘어났지만, 많은 여성들이 가사도 담당하고 있었기 때문에 풀타임으로 일하는 것이 어려웠고 파트타임을 선호하게 되었다.
이러한 배경에서 파트타임 노동자는 노동시장 안에서 규모가 커져 왔지만, 한편으로는 정규직과의 차별 등 여러가지 문제도 생기게 되었다.
비정규직의 종류
간접고용:간접고용은 원청업체가 노동자를 직접 고용하는 게 아니라,협력업체로도 불리는 하청업체를 통해 노동자를 고용하는 비정규직을 뜻한다. 임금은 노동력을 제공받은 원청에서 하청을 통해 지불한다. 사용자가 복수(원청,하청)인 것이 사용자가 하나인 정규직과 다르다. 하청업체가 다시 하청을 주는 2,3차 하청업체의 노동자도 있다.조선업,자동차,건설,판매업,청소,경비노동자에 걸쳐 다양하며, 같은 일을 하면서 받는 임금은 50%인 임금차별을 받기 때문에 상대적 빈곤에 놓이게 된다.더 큰 문제는 고용불안으로,정리해고가 시행되면 비정규직 노동자들이 먼저 해고된다는 사실이다.[3]
일용직:일용직은 월급이 아닌,일당을 받아서 생활하는 비정규직 노동자를 말한다. 건설 노동자,공공기관 노동자,목욕탕 때밀이 등에서 볼 수 있다. 노동기간이 짧을 뿐더러 고용과 실업이 반복되므로 가장 불안정한 비정규직 노동자이다.
특수고용:특수고용은 개별사업자라고 계약을 맺지만 실제로는 회사에서 업무지시, 임금지급을 하기 때문에 고용관계로 봐야 하는 비정규직이다. 학습지 교사,화물,건설 중장비 기사,용달차 기사,우체국 위탁 택배원,재택위탁집배원 등이 여기에 해당한다. 노동력을 제공하여 임금을 받는 노동자임에도,노동자의 권리인 노동3권이 존중되지 않는 모순이 일어난다.
계약직:기간제라고도 한다. 고용기간을 정해놓고 계약을 맺음으로써 고용된 노동자이다. 사용자가 고용계약기간을 정하여 직접 고용한 직접고용 비정규직이다. 무기계약직이라고 해서 고용기간이 없는 계약직 노동자도 생겼다. 1년계약(2년에서 1년으로 바뀜)의 우체국 상시집배원, 택배원 등이 계약직 또는 기간제에 해당한다.
문제
차별
실질적으로는 정규직과 같은 일을 하면서도 비정규직이라는 이유로 차별을 받는 경우가 있다.
정규직 노동자는 회사에 정식으로 고용이 되어 권리를 행사하고 의무를 수행한다. 권리 중 일정 기간 동안 고용이 보장되고, 부당한 해고로부터 보호된다. 그러나 비정규직 노동자는 단기간(1~2년)계약을 하며, 고용계약기간을 고용자가 연장한다. 따라서 다음 재계약을 위하여 현실적으로 많은 불이익을 당할 가능성이 많다. 본래 비정규직은 일의 필요에 따라 외부 업체의 직원을 비정규직으로 쓰고자 만들어진 제도였다. 하지만 기업들은 고용이 부담스러운 정규직 직원을 적게 고용하기 위해 비정규직 제도를 악용하고 있다.

신뢰성
임시직에는 몇가지 법적인 문제가 발생할 수 있는데, 특히 보안이 요구되는 자리에 대해 노동자의 신뢰성을 확보할 수 없다는 점이다. 2004년 미국 대통령 선거에서 지역 선거위원회는 임시직을 고용하였는데 투표자 등록 명부가 보안 조치 없이 사무실 밖 쓰레기통에 버려져 문제가 되기도 했다.[4].
불법파견
현재 파견법으로는 노동자의 권리침해를 막기 위해, 파견의 기간과 업종을 규제하고있는데, 대한민국에서는 사용기간 2년,가능업종도 26개로 정하고 있다. 하지만 현실에서는 파견법에서 금지된 제조업 직접공정에서의 간접고용 곧 불법파견(약자로 불파)이 일어난다.
사례
현대차
2010년 7월 22일 대법원에서 근로자 지위소송을 낸 현재자동차 비정규직 노동자들의 간접고용 또는 사내하청을 불법파견으로 판결하였던 것도 그러한 이유에서이다. 2010년 현재,현대자동차에 간접고용된 비정규직 노동자들이 직접 고용된 현대자동차 정규직 노동자들과 함께 하는 일은 컨베이어 벨트에 따라 이동하는 자동차 몸에 타이어등의 부품을 설치함으로써 자동차를 만드는 직접공정이다. 당시 대법원에서는 사용주가 파견노동자를 2년 이상 사용했을 때 직접 고용한 것으로 본다는 파견법 고용의제를 근거로 했다.[5]
쌍용차와 기아차
쌍용자동차 비정규직 노조와 기아자동차 비정규직 노동자들도 2015년에 근로자 지위소송으로써 불법파견으로 인정되었다. 따라서 원청에서는 파견법 고용의제를 존중하여 비정규직 노동자들을 직접고용을 하는 것이 맞다. 하지만 비정규직 노동자들의 경력을 인정하지 않고 신규채용함으로써, 불법파견 판결을 인정하지 않고 있다. 그래서 비정규직 노동자들은 "법원의 불법파견 판결을 인정하여 직접고용하라"는 정당한 목소리를 내기 위해, 고공농성이나 점거파업을 하는 노동쟁의에 내몰리게 된다. 현대자동차 비정규직 노동자들이 철탑에서 고공농성을 했으며, 현재 기아자동차 비정규직 노동자들이 국가인권위원회에서 고공농성을 하고 있다.
나라별 상황
대한민국
통계청의 자료조사방법론을 살펴보면 비정규직에 대하여 알 수 있다. 통계청에서는 크게 본 조사와 부가조사를 실시하는데, 본 조사에서는 근로자를 종사자 지위에 따라 상용직, 임시직, 일용직으로 분류한다. 부가조사에서는 고용형태에 따라 한시적 근로자, 시간제근로자, 비전형 근로자로 분류하고 있다. 여기서 비정규직에 대한 정의는 노동계와 정부의 입장에 대한 차이가 드러나는데, 우선 노동계는 비정규직 범위를 경제활동인구 본 조사상의 임시직, 일용직근로자와 상용직 근로자 중 부가조사 상의 비정규직근로자를 합한 것으로 파악하고 있고, 정부는 2002년 7월 노사정위원회에서 합의한 바에 따라 경제활동인구 부가조사 상 고용형태에 따라 정의되는 한시적, 시간제, 비전형 근로자만을 포함하고 있다.
비정규직 증가
대한민국에서는 김영삼 정부 때 당시 세계화와 노동시장의 유연화에 대한 요구에 응하여 여당인 신한국당(새누리당의 전신)이 1996년 12월 26일 비정규직의 내용이 포함된 노동법을 통과시켰다. 1997년 IMF 외환위기를 계기로 김대중정권 때 비정규직이 크게 늘어났다. [6] 임금근로자 중 비정규직 비율은 공식 통계로 2009년 3월 현재 33.4%를 기록하고 있다.[7] 실제 비율은 더 높다는 견해도 있다.[8] 2006년부터 시행된 비정규직 보호법은 비정규직 비율을 낮추는데 어느 정도 기여하고 있다는 분석이 있다.그러나 산술적으로 정규직을 늘리고 비정규직을 낮췄을뿐 실질적으로 비정규직 일자리를 양적, 질적으로 줄이는 부정적인 결과를 초래하였다.[7]  2010년 10월 4일 기획재정부의 기획재정위원회는 2010년 3월 기준으로 정규직과 비정규직의 임금에는 103만6000원 차이가 있다고 밝혔다.[9] 2011년 통계청 자료에 따르면 2011년 말기에 나타난 비정규직 인구는 600만 명에 달한다.[10]
‘평생직장에서 평생직업’으로 이것은 직업훈련과 관련된 정부기관이 근래 홍보에서 사용하는 구호다. 많은 사람들의 고용관계가 정규직으로부터 비정규직 또는 임시직의 불안정한 상태로 변화되는 것이다. 이것은 또 대부분의 직종에서 당연히 임금과 근로조건의 저하와 결합된다. 비정규직 노동은 모든 산업분야에서 증가하는 추세다. 특히 비전문직 서비스업 분야에서는 크게 늘고 제조업분야에서는 상대적으로 적게 늘어나는 것으로 분석된다.[11]
이런 변화에 대해 일부에서는 정보통신기술의 발전에 기초를 둔 이른바 ‘지식기반경제’의 도래, 그리고 지구시장에서의 경쟁을 강제하는 ‘지구화’에 의해 빚어진 현상으로 지적한다. 기술혁신과 제품의 생애주기 단축으로 노동력 수요와 직무가 급속히 변화하고 있을 뿐 아니라 격심해진 경쟁에서 기업들이 살아남기 위해서는 고용을 ‘유연화’하게 된다는 것이다.[11]
2013년 직장인 대상 설문조사 결과 10명 중 7명은 새해 소망으로 ‘이직’을 가장 원한다는 조사결과가 나왔다. 고용불안과 함께 평생직장 개념이 사라지면서 보다 안정적인 직종으로 전환하고자 하는 직장인들이 늘고 있다.[12]
[13]

고용불안 및 노동운동 탄압
기업이 비정규직을 정규직에 비해 비교적 쉽게 해고할 수 있기 때문에 비정규직 노동자는 고용불안 상태에 놓이는 경우가 많다. 예를 들어 간접고용 비정규직 노동자의 경우 하청업체가 문을 닫으면 해고된다. 또한 비정규직 노동자들의 권리를 위해 조직된 노동조합 가입이 암묵적인 해고 사유가 된다는 인식이 있으며, 실제로 비정규직 노동자가 노동조합에 가입하는 경우는 매우 드물다. 따라서 현실적으로 비정규직은 노동조합을 결성하여 권리투쟁을 하는 노동조합 활동이 매우 어려우며, 이 때문에 노동운동을 탄압하기 위해 노동자를 해고하는 부당해고에 대응하기 어려운 악순환이 생긴다고 보는 견해가 있다.

대법원도 2011년 “현대중공업의 사내하청노조 조합원이 고용된 업체를 모두 폐업한 것은 정당한 노조활동에 대한 원청의 지배·개입 행위이므로 부당노동행위에 해당한다”고 판결한 사례가 있다.[14]
비정규직 보호법

비정규직 보호법은 기간제 및 단시간근로자 보호 등에 관한 법률, 파견근로자보호 등에 관한 법률, 노동위원회법 등 비정규직보호 관련 법률을 통틀어 이르는 말이다. 간단히 비정규직법이라고도 한다. 2006년 11월 30일 비정규직 보호법이 국회에서 통과되어 2007년 7월 1일부터 300인 이상 사업장에 적용되었다. 2008년 7월에는 100인 이상 사업장, 2009년 7월 1일에는 5인 이상 사업장으로 시행 범위가 확대되었다.
일본
전후, 공업이 발달함에 따라 노동력이 부족하게 되면서 주부를 파트타임 노동자로 고용하는 경우가 늘어 났다.
버블 경제 붕괴 후의 헤이세이 불황에서는 비용 절감 압력에 따라 정규직 고용을 줄이고 비정규직 고용을 늘리는 현상이 나타났다. 노동자수의 추이를 보면, 1980년대부터 전체 고용자 중 비정규직의 비율은 조금씩 증가하여, 1990년에 처음으로 20%를 넘었다. 이후는 큰 변동이 없다가 1990년대 후반부터 다시 현저하게 증가하여 1999년에 25%, 2003년에는 30%를 넘었다. 이는 주로 여학생과 중년 여성의 파트타임 및 아르바이트가 많아지고, 파견직과 계약직이 증가했기 때문이다.
2008년 10월 ~ 12월 평균 자료에서는 과거 최고 34.6%를 기록하여, 3명 중 1명 꼴을 차지하게 된다. 또한 2008년판 청소년 백서에 따르면 10대 후반의 비정규 고용 비율이 약 70%라고 한다. 2
미국
정규직과 비정규직 간에 균등한 대우를 해야 한다는 규칙은 없다. 개별 고용형태는 기업과 노동자의 사이의 계약으로 결정된 것이므로 정부가 법률로써 개입하지는 않는다는 생각에 따른 것이다.
또한, 미국에서 불평등으로 인식되는 것은 인종, 성별, 연령 등 스스로 선택할 수 없는 것에 대해서이며 정규직, 비정규직의 고용형태는 선택의 결과로 받아들이는 경향이 있다. 이는 인종, 성별 등으로 인한 고용 차별에 법적 대응을 하는 사례는 많다는 점에서 알 수 있다.
노동자는 광역 노동조합을 조직하여 기업이나 지방 자치체에 대우개선을 요구하는 목소리를 내고 있다.
유럽
비정규직 차별 금지
정규직과 비정규직을 균등하게 대우(동일한 노동에 대해 동일한 임금 지급)하도록 하는 움직임이 있었다. 프랑스는 1981년부터, 독일은 1985년부터 차별적 취급을 금지하고 있다. 유럽연합(EU)에서는, 1997년에 파트타임 노동 지령이 발령되었다. 그에 따라 파트 타임을 이유로 차별하는 것이 금지되고, 시간 비례의 원칙이 적용되도록 하고 있다. 산업별 노동협약과 임금체계가 있어서 풀 타임과 파트 타임의 임금이 크게 다르지 않았던 점이 그러한 정책의 배경이 되었다.
네덜란드,덴마크처럼 사회민주주의 전통을 가진 유럽에서는 노동자들이 권리를 위해 싸워온 노동운동 전통덕분에,같은 일을 한다면 임금과 복지에서 차별이 없어야 한다는 동일노동 동일임금의 실천으로써 비정규직 노동자들이 차별을 받는 일이 없도록 하고 있다.[15]
정규직 전환
또한 독일의 자동차회사 폴크스바겐은 간접고용 비정규직 노동자 400명을 정규직으로 전환하고 2200여명도 정규직 전환을 예정하는 등 비정규직을 줄여가고 있다.[16]
논쟁
기업 측은 임금에 대해서는 그다지 반발하지 않았고, 연금에 대해서는 일부 반발하기도 했다. 주요 이유는 연금 비용이 파트 타임에도 들기 때문이었다. 예를 들어 풀 타임 1명을 30년 고용하는 경우와 파트 타임 30명을 1년마다 고용하는 경우를 비교할 때, 같은 노동량에 대해 후자가 사무 처리 비용 등이 높아진다. 한편 노동조합 측은 정규직의 몫이 줄어든다고 하여 반발하기도 했다.
중국
중국에서 비정규직은 정규 직장에서 정사원 계약을 하지 않은 일자리로, 개인사업자, 포장마차 또는 노점의 판매원, 가내 수공업, 기업의 임시 계약 사원 등을 가리킨다.[17] 이에 따르면 기업가도 비정규직에 포함된다.
중국 내의 비정규직자는 2006년 기준으로 약 1억 3000만명 이상 있는 것으로 추정되고 있다. 그들은 사회 보장을 받을 수 없으며, 이 때문에 사회 보장 제도의 정비를 요구하는 목소리가 있다.
같이 보기
구조조정
비정규직법
임시직, 일용직
가리
한시적 고용 (en:Contingent workforce)
최저임금(minimum wage)
최저임금법
프리캐러티(en:Precarity)
아웃소싱
오프쇼어링(en:Offshoring)
신자유주의
노동 빈곤층(워킹푸어)
맥잡(McJob)
인턴제
기본소득
바세나르 협약
88만 원 세대
잃어버린 세대
취업빙하기(ja:就職氷河期)
3D 직종(en:Dirty, dangerous and demeaning)
각주

분류:고용

2019년까지 가장 많은 계약직을 정직원으로 전환한 기업은 어디인가?