구글 LLC()는 전 세계의 정보를 체계화하여 모든 사용자가 편리하게 이용할 수 있도록 하는 것을 목표로 하는[1] 미국의 다국적 기업이다. 검색 서비스 제공을 주력으로 한다. 구글 검색은 2018년 5월 기준 전 세계 검색량의 90%를 점유하고 있다.[2] 2008년 웹 페이지 인덱스 수가 1조를 돌파했다.[3]
역사

섬네일|오른쪽|250px|구글 플렉스
1998년에 'BackRub'(등 주무르기)이라는 이름으로 검색 서비스를 시작하였다. 이후 구글(Google)로 이름을 변경하였는데, 이는 10100을 뜻하는 구골을 고의적으로 변경 표기한 것에서 유래되었다. 매우 큰 유한수를 의미하는 이 단어는 '엄청난 규모의 검색엔진을 만들겠다'는 설립자들의 목표와 맞아 떨어졌으나 당시 이미 '구골'이라는 사이트가 존재하여 구글이 되었다. '왓박스'(whatbox)라는 이름도 고려되었으나 포르노 사이트인 웻박스(watbox)와 유사해 제외되었다.[4]
구글은 세계 최대의 검색엔진으로 현재 나스닥에 상장된 기업이다. 특히 영어권에서는 독보적인 점유율을 보이고 있다.
2006년, 구글은 유튜브라는 세계 최대의 동영상 공유 사이트를 인수했다. 같은해 11월, 유튜브의 하루 방문자는 2,500만 명으로 추정되었다. 2007년, 구글은 최고의 디지털 마케팅 회사인 더블클릭을 인수했고, 같은해 더블클릭은 하루 170억 개의 광고를 집행했다. 그리하여 구글은 2008년, 증권거래위원회에 보낸 공개문서에서 구글은 "우리는 기술회사로 시작해서 소프트웨어, 기술, 인터넷, 광고, 미디어 회사가 모두 하나로 합해진 기업으로 진화했다" 고 말했다. 230억 달러에 달하는 미국 온라인 광고 시장과 540억 달러에 달하는 전 세계 온라인 광고 시장의 40%를 독식했다.
구글은 PDF, 포스트스크립트, 마이크로소프트 워드, 어도비 플래시 문서들을 포함한 웹 문서 검색 서비스를 제공한다. 이 외에 , , , , , Froogle 서비스에서 이름이 변경된 , ,  등의 주요 검색 서비스가 있다.
또한 검색 서비스 외에 추가적인 서비스들을 제공하는데 이에는 2004년 시작된 이메일 서비스인  과 , , , , , 기업 사용자를 위해서 각종 웹 애플리케이션을 제공하는 구글 앱스  등이 있다.
2011년, 모토로라 인코퍼레이티드는 휴대전화사업과 본사의 사업부분이 불안정적으로 운영됨에 대한 걱정과 사업부 실적의 부진으로 인해 사업부가 모토로라 인코퍼레이티드의 자회사로 분리하기로 결정하였다.
2011년 모토로라는 더 발전적이고 공격적인 사업을 위해 새로운 모기업을 찾게되고, 대상기업이 된 구글은 인수할때 각 주당 63%의 경영권 프리미엄을 얹어 총 125억 달러(당시 한화 약 13조5천125억원)에 인수하기로 결정하였다.
구글의 인수에도 불구하고, 모토로라는 여전히 기존 장치의 안드로이드 버전 업그레이드 서비스와 신제품을 출시하기 위해 노력하고 있다.
2014년, 구글은 모토로라의 분리된 사업부 중 '스마트폰 제조분야'를 매각하기로 결정하였고 레노버에게 총 29억1천만 달러(당시 한화 약 3조100억원)에 매각하기로 결정하였다.
검색 원리
크롤링
웹 크롤러는 사용자가 검색하기 전에 수천억 개에 달하는 웹페이지에서 정보를 모아 이를 검색 색인에 정리한다.
크롤러는 과거 크롤링으로 만들어진 웹 주소 목록과 웹사이트 소유자가 제공한 사이트맵에서 크롤링을 시작한다. 웹사이트를 방문한 크롤러는 사이트에 있는 링크를 사용하여 다른 페이지를 찾는다. 크롤링하는 동안 새로운 사이트, 기존 사이트의 변경사항, 깨진 링크를 주의 깊게 살핀다. 크롤링할 사이트, 크롤링 횟수 및 각 사이트에서 가져올 페이지 수는 컴퓨터 프로그램이 결정한다.
구글에서는 사이트 소유자에게 를 제공하여 사이트 소유자가 구글에서 사이트를 크롤링하는 방법의 세부 사항까지 스스로 결정할 수 있도록 한다. 사이트 소유자는 페이지를 어떻게 처리할 것인지에 관해 자세한 지침을 제공할 수 있으며, 재크롤링을 요청하거나 ''라는 파일을 사용하여 아예 페이지가 크롤링되지 않도록 할 수도 있다. 구글은 비용을 받고 특정 사이트를 더 자주 크롤링하지 않으며 사용자에게 최고의 검색결과를 보장하기 위하여 모든 웹사이트에 동일한 도구를 제공한다.[5]
검색 알고리즘
사용자에게 수십억 개의 웹페이지가 아닌 질문에 대한 답을 제공하기 위해, 구글의 검색 알고리즘은 크게 다섯 가지 방법을 활용한다. 검색어의 의미를 이해하기 위해 단어를 분석하기, 검색어와 일치하는 정보가 포함된 웹페이지를 검색하기, 페이지의 유용성을 평가하여 순위를 매기기, 사용자의 위치나 이전 검색 기록과 같은 맥락을 고려하여 사용자에게 알맞은 검색 결과를 제공하기, 검색 결과가 사용자의 검색 유형에 유용한지 고려하여 최상의 결과를 제공하기.[6]
광고
구글은 광고주에게 애드워즈 프로그램을 제공한다. 이 프로그램을 통해 입찰함으로써 검색 결과 옆에 뜨는 텍스트 광고를 구매할 수 있다. 희소성이 높은 키워드는 클릭당 광고비가 더 비싸게 책정된다.
애드센스를 통해서 광고를 하고 싶어하는 회사와 관련 사이트를 연결하는 역할을 한다. 애드워즈와 유사한 자동화 프로그램을 통해 둘을 연결해 준다.
구글은 클릭당 지불 데이터를 가지고 해당 광고를 클릭 할 때만 비용을 내도록 한다.
구글 애널리틱스(Google Analytics)는 광고주에게 해당 광고의 효과를 즉시 확인 할 수 있는 무료 툴을 제공한다. 이 프로그램은 매시간 클릭수와 판매량, 해당 키워드의 트래픽, 클릭이 판매로 이어진 비율 등 광고 효과를 즉각 확인 할 수 있게 해준다.
미디어 업체로 하여금 광고 판매에 들어가는 비용을 줄임으로써 롱테일(long tail)이라는 형태로 변화하도록 한다. 그렇게 한다면 기존에는 광고를 잘 하지 않던 이들까지도 타킷팅이 잘 된 저렴한 광고를 구매하도록 끌어들일 수 있다는 것이다.
구글은 사용자들에게 신문이나 책, 잡지를 자유롭게 검색하도록 권장한다. 해당 발행물들 역시 검색 트래픽을 활용해서 무료로 자신들을 홍보하고 광고를 판매해 수익을 창출한다. TV 방송사나 영화사들은 유튜브를 홍보채널 겸 온라인 배급시스템으로 활용하도록 권장한다. 광고주들에게는 구글이 2007년에 인수한 디지털 광고 서비스 업체 더블클릭(Doubleclick)을 통해 온라인 광고를 하도록 권한다.
구글의 수입은 2004년 32억 달러이던 것이 2007년에는 166억 달러로 뛰었다. 세계적 불황을 비웃기라도 하듯, 구글은 2008년에 42억 달러의 수익을 거두었고 매출은 218억 달러로 상승했다. 그리고 그 가운데 97%가 광고 수입이었다.
2008년, 구글의 광고 수입은 5개 방송사(CBS, NBC, ABC, FOX, CW)의 광고 수입을 합한 것에 맞먹었다. 2011년에 이르면 미국 내 웹 광고는 600억 달러(전체 13%)에 달할 것으로 전망된다. 게다가 구글은 tv, 라디오, 신문에 광고를 판매함으로써 시장점유율을 가일층 확대할 사업구상을 이미 개시했다.
사용자가 텍스트 광고를 클릭할 때만 광고료를 부과해서 광고주들 중에서 우군을 확보했고, 무료이자 2009년 초반까지 광고가 붙지 않았던 구글 뉴스로 뉴스독자들 중에서 우군을 확보했으며, 광고 수익과 신규 고객을 발생시켜 줌으로써 웹사이트와 소규모 사업자들 중에서 우군을 확보했다. 구글은 두 번째 경매 프로그램 애드센스 때부터 수입의 20%만 자기 주머니에 넣고 나머지는 웹사이트들에게, 아니 구글 표현을 빌리자면 사업 파트너들에게 돌려 주었다. 2008년에 구글은 총 50억 달러가 넘는 돈을 수십만에 달하는 '파트너들'에게 제공했다.
그 밖의 서비스
G메일, 구글 뉴스, 구글 어스, 구글 맵스, 구글 비디오, 구글 번역, 피카사(Picasa-디지털 사진 공유), 구글 북스(발행된 모든 책 검색), 구글 트렌드 (검색량 통계 제공), 오컷(Orkut-인맥, 친목 사이트), 여기에 데스크톱(Desktop)이나 문서도구(Docs) 같은 '클라우드 컴퓨팅(cloud computing)' 응용 프로그램까지 제공한다.
구글에서 사용하는 컴퓨터는 보통 PC들로 구성된 컴퓨터 클러스터들인데, 이 클러스터들은 일을 병렬적으로 처리하여 방대한 양의 데이터베이스를 처리한다. 특히 여러 대의 PC를 운영하면서 계속적인 데이터베이스를 처리하기 위해 한 컴퓨터에 오류가 났을 경우 그 컴퓨터는 꺼지고, 다른 컴퓨터가 일을 계속 처리하도록 한다. 구글은 이러한 방식이 거대하고 비싼 컴퓨터(서버)를 대신하는 대안이 될 수 있음을 증명했고 이러한 방식을 지금도 사용하고 있다.
최근에는 인공지능 사업에도 투자를 하여 알파고나 무인자동차의 영역에서 활발히 활동하고 있다.
구글의 문화

구글의 철학은 "You can make money without doing evil."(악해지지 않고도 돈을 벌 수 있다.)와, "You can be serious without a suit."(정장없이도 진지해질 수 있다) 그리고 "Work should be challenging and the challenge should be fun."(일은 도전이어야 하고 도전은 재미가 있어야 한다)[7] 이다. 'Don't Be Evil' (나쁜 짓을 하지 말자)이라는 철학에도 불구하고 오랜 기간 사용자 컴퓨터 내에 살아 있는 쿠키에 대한 비난으로, 미국의 인권단체 'Public Information Research' 에 의해, 구글은 빅브라더 상(Big Brother Awards)의 후보가 되기도 했다.
구글은 형식을 따지지 않는 자유롭고 재미있는 기업 문화로 잘 알려져 있다. 2007, 2008 구글은 가장 일하기 좋은 장소로 뽑혔다.
구글 엔지니어들은 '직감'으로 결정을 내리지 않는다. 인간관계나 판단력 같은 것은 정량화 할 수 없기 때문이다. 그들은 경험보다는 효율을 중시한다. 그들은 사실과 베타 테스트와 수학적 논리를 추구한다.
구글은 지구 온난화 문제에도 관심을 보인다. 구글은 사옥 지붕에 미국 기업 캠퍼스 가운데 가장 큰 태양광 패널을 설치하여 1천 가구에 전력을 공급할 만한 전기를 생산한다. 외부 주차장에 태양발전소를 두어 하이브리드 자동차를 충전할 수 있게 했고, 연비가 좋은 하이브리드 자동차를 구매하는 직원에게는 장려금 (처음에는 5천 달러, 현재는 3천 달러)을 제공한다. 구글은 수익의 1%를 때어내 자선사업 부문인 구글 파운데이션에 보낸다. 넓은 캠퍼스 부지 내에서의 건물 간 이동을 위해 신청에 의해 차량을 제공하기도 하지만, 온실가스 배출을 최소화하고 직원들의 건강에도 이바지하기 위해 구글이 제공하는 자전거가 도처에 배치되어 있다.

구글이 1999년 8월 처음 구글플렉스로 이주했을때, 거기에는 '직원들이 내부 일에만 집중하게 하겠다'는 결의가 반영되어 있었다. 구글플렉스에는 2~3층짜리 나지막한 건물이 모여있고, 건물 밖에는 야외테이블과 벤치, 울창한 나무들, 채소 정원, 사람과 자전거로 활기 넘치는 산책로가 있다. 직원들은 무료 식사와 다과를 즐기고 (매년 구글은 여기에만 7천만 달러 정도를 쓴다), 트레이너가 대기하는 체육관과 마사지실이 붙어 있는 건물들 사이로 이동할 자전거를 지급받는다. 직원들은 커다란 카페테리아 탁자에서 식사하고, 당구대와 에스프레소 기계가 있는 라운지에서 쉰다. 세차나 오일 교환 때문에 캠퍼스를 떠날 필요도 없다. 목요일이면 검진 차량이 찾아오고 뿐만 아니라 이발사, 세탁업자, 보모, 애완동물 도우미, 치과의사, 그리고 무료 검진 담당의도 5명이나 있다. 편안한 좌석에 무선인터넷이 완비된 바이오 디젤 통근 버스가 직원들을 멀게는 샌프란시스코까지 늦은 밤까지 실어 나른다. 노트북 컴퓨터도 살 필요가 없다. 그저 마음에 드는 모델을 고르기만 하면 된다. 여성은 출산 휴가를 5개월간 유급으로 낼 수 있고, 신생아 아빠는 마찬가지로 유급으로 7주 휴가를 낼 수 있다.
"20%" 시간
모든 구글 엔지니어들은 업무 시간중 20%(주 5일 근무 기준으로 일주일중 하루)를 그들이 흥미로워하는 프로젝트에 사용하도록 권장된다. 몇몇 구글의 새로운 서비스들, 예를 들어 Gmail, 구글 뉴스, Orkut, AdSense는 이러한 직원들의 독립적인 프로젝트들에 의해서 시작되었다. 구글의 검색 제품 및 고객 경험 파트의 부사장인 매리싸 마이어는 스탠퍼드 대학에서의 연설에서 새로 론칭되는 서비스의 50%가 이러한 20% 시간을 통해 시작되었다고 말한 바 있다.[8]
기업모토 "Don't be evil"

간단히 요약하면 돈을 벌때 나쁜일이 아닌 좋은 일을 통해 돈을 벌자는 의미이다.
비판
고객센터의 부재
구글은 한국의 포털사이트인 다음, 네이버와 다르게 고객센터를 두고 있지 않다. 따라서, 구글직원과 직접 연락하는 방법은 없다. 그러나 포럼을 통하여 google employee와 의견 공유가 가능하다.
개인정보 유출
블로그, 카페, 웹페이지에서 적었던 글은 구글로봇이 수집하여 보관한다. 이를 삭제하려면 웹마스터도구를 이용해야 하는데, 구글의 삭제조건에 들지 않으면 삭제되지 않는다. 하지만 최근 유럽연합에서 잊힐수 있는 권리에 대해서 인정함에 따라, 이에 맞추어 구글도 지울 수 있도록 구글로봇을 수정하고 있다.
블로그 검색
블로그 검색을 통해 블로거의 글을 검색할 수 있다. 다만, 블로그를 폐쇄했어도 자신이 작성했던 글에 대해선 계속 검색이 되어 삭제할 방법이 없다. 설사 웹마스터를 통해 삭제를 했어도 블로그 검색에 있던 글은 영구적으로 삭제가 불가능하며, 글을 재발행하는 방법밖엔 없다.
구글링

정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률 위반
2014년 3월 20일, 구글 메인페이지에 이와 관련한 내용이 게시되었다. 이에 따르면 구글은 2009년 10월 5일부터 2010년 5월 10일까지 스트리트 뷰 서비스와 관련하여 사용자의 동의 없이 개인정보를 수집하였다고 한다. 이는 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률을 위반한 것으로 방송통신위원회로부터 시정명령을 받았다.[9][10]
나치의 학살 행위인 홀로코스트 희화화 논란
한국어판 구글 어시스턴트에서 재밌는 얘기를 해달라고 하자 나치의 만행인 홀로코스트를 재밌는 이야기랍시고[11] 유머로서 소비하여 국내에서 논란이 일기도 했다. 홀로코스트가 뭔지 알면 누구나 개그로 하기에는 부적절하다는건 잘 알테다.
이에 분노한 네티즌들은 한국어 어시스턴트를 설계한 담당자를 당장 구글로부터 해고하라는 등의 분노를 표출 했으며, 트위터나 여러 SNS에선 구글 어시스턴트 삭제 인증[12]을 하거나 아예 사용도 안 했으며, 더 나아가 아예 안드로이드 스마트폰을 쓰지 말고 아이폰을 쓰자며 불매운동까지 일어났다.
결국 이 사건은 독일을 비롯한 해외에도 퍼졌으며 당장 시정하고 사과할 것을 구글에 요구했다. 다행히도 문제가 되는 회화는 어시스턴트에서 지워졌으나 이에 대한 해명은 하지 않아 문제가 되고있다.
심지어 해당 설계를 한 구글 직원이 어떤 징계를 받았는지도 아무도 모른다.
구글 계정 연령 조건
구글 계정 나이 요구 사항
구글에 가입하려면 대부분의 국가에서는 13세 이상이어야 한다. 다만 대한민국과 스페인에서는 14세 이상, 네덜란드에서는 16세 이상 가입할 수 있다.[13]
제품별 연령 요구 사항
일부 구글 서비스는 특정 연령 요건이 있다.
유튜브: 동영상이 연령 제한되는 경우 경고 메시지가 표시되고 19세 이상 사용자는 그것을 볼 수 있다.[14]
구글 월렛(Google Wallet): 19세 이상
애드센스(AdSense): 19세 이상
애드워즈(AdWords): 19세 이상
같이 보기
구글이 제공하는 서비스의 목록
구글 검색
구글 체크아웃
구글 크롬
구글 번역
elgooG
울프럼 알파
안드로이드
모토로라 모빌리티
각주

외부 링크

 at Curlie

분류:인터넷 검색 엔진
분류:1998년 설립
분류:미국의 웹사이트
분류:미국의 인터넷 기업
분류:미국의 다국적 기업
분류:다언어 웹사이트
분류:클라우드 컴퓨팅 제공자
분류:인공지능
분류:휴대 전화 제조사
분류:온라인 광고
분류:포털 사이트
분류:월드 와이드 웹
분류:마운틴뷰 (캘리포니아주)의 기업

코에이 회사는 최근 어떤 회사를 인수하였나요?


지미 도널 "짐보" 웨일스(, 1966년 8월 7일 ~ )는 미국의 인터넷 사업가로, 2001년에 무료 인터넷 백과사전인 위키백과를 설립한 인물로 널리 알려져 있다. 위키백과는 사용자 간의 창조와 협동 그리고 공유의 촉진을 목표로 하는 웹 2.0의 유행에 기여하면서 큰 성공을 거두었다. 그는 위키백과의 빠른 발전과 세계적인 호응에 힘입어 설립한 재단인 위키미디어 재단 이사회의 일원이며 2004년에는 개인 소유로 무료 위키호스팅 서비스를 제공하는 위키아를 설립했다.
어린 시절
지미 웨일스는 U.C 1966년 8월 7일 앨라배마주 헌츠빌에서 태어났다. 아버지는 식료품점을 운영했다. 그는 어린 시절 그의 어머니 도리스와 할머니인 엘마가 운영하는 작은[1] 사립 초등학교 '하우스 오브 러닝'에 다녔다. 학교가 매우 작았기 때문에 그와 그의 친구들은 무엇을 배울지 자유롭게 선택할 수 있었다. 지미 웨일스는 지적 호기심이 강하고, 독서에 집중하는 아이였다.[2]
웨일스 자신의 말에 따르면 '하우스 오브 러닝'은 몬테소리의 교육철학을 따르는 곳이었으며 자신과 친구들은 브리태니커와 월드북 백과사전을 보면서 정말 많은 시간을 보냈다. 1~4학년이 함께 배웠고 5~8학년이 함께 배웠다. 그는 성인이 된 후 현행 공교육 시스템에 대해 비판적인 발언을 하곤 했다.[3]
1979년 지미는 사립 고등학교 '랜돌프 학교'에 갔다. 형편에 비해 학비는 비쌌지만 지미의 부모는 헌츠빌의 공립학교보다는 그곳이 교육의 질이 더 나을 것이라 생각했기 때문이다. 랜돌프 학교 시절 지미는 컴퓨터실에서 많은 시간을 보냈다. 1980년대 후반에 지미는 대학에 갔고, 대학에서 인터넷을 사용하기 시작했다. 그는 앨라배마주 오번 시의 오번 대학교에서 1989년 재무학 학사학위를, 1991년 앨라배마 대학교에서 재무학으로 석사학위를 받았다. 대학원시절 그는 머드게임에 빠져들었고 그 안에서 이미 대규모 집단지성의 잠재적 능력을 확인하기도 했다.
시카고옵션거래소와 보미스
대학원 시절 그는 강의도 했었지만 박사과정을 마치지 않은 채 1994년 시카고옵션거래소(Chicago Options Associates)에 취업했다. 그는 대학원 공부가 지루했다고 말했다.[4] 그는 초기 단계의 인터넷에 빠져들었고 쉬는 시간에 취미로 프로그래밍을 하기도 했다.
이자율과 환율 추이 예측을 잘해 돈도 벌어놓았던 웨일스는 넷스케이프의 공유소프트웨어 운동에 자극받아 인터넷 사업가가 되기로 했다. 1996년 닷컴 버블 와중에 두명의 동업자와 함께 보미스라는 회사를 설립하는데 이는 남성취향의 성인물을 검색해주는 포탈서비스였다. 그는 보미스를 잡지 "맥심"과 유사한 것으로 보았다.[4] 이 회사는 그리 성공적이지 못했으나 이를 기반으로 지미 웨일스는 누피디아라는 백과사전을 만들었고 이것이 이후 위키백과로 발전한다.
위키백과

누피디아는 전문가 사이의 상호리뷰에 기반한 백과사전이었지만 신뢰도에 집중한 나머지 갱신 속도가 느렸다. 당시 누피디아의 리뷰어중 한명이었던 래리 생어는 이런 병목현상을 깨기 위해서는 불특정 다수에게 개방되어야 한다는 생각을 했고 웨일스에게 얘기했다. 웨일스 역시 이 생각에 동감했지만 누피디아 내부에서는 백과사전의 완결성이 훼손될 것을 우려한 다른 편집자들이 지지하지 않았다. 웨일스는 일단 누피디아 밖에서 작업해보기로 하고 래리 생어와 함께 2001년 1월 15일, 위키백과를 설립한다. 이후 위키백과가 폭발적으로 성장한 덕에 그는 위키미디어 프로젝트의 아이콘이 되어 홍보와 강연자로서의 역할에 집중하게 된다.[5]
위키백과는 오픈소스 운동과 익스트림 프로그래밍의 영향을 받았다. 개방으로 협력을 유도하는 방식이며, '우리 모두의 백과사전 The Free Encyclopedia'이라는 높은 이상을 슬로건으로 걸었다. 성장 속도는 폭발적이었고, 금방 소수의 인원이 감당할 수 없는 규모가 되었다. 그는 곧 위키미디어 재단을 설립해 위키백과 이외의 다른 위키 프로젝트들과 위키백과의 엔진인 미디어위키가 개선될 수 있도록 했다. 어느새 수많은 프로젝트가 병렬적으로 진행되고 있었으며 전세계적 위키 학술대회인 위키매니아도 매년 개최하게 되었다. 이 과정에서 지미 웨일스는 위키백과의 아이콘이 되어 언론에 노출되고 강연을 다니는 등 대외 활동을 수행했다. 그는 한국에도 3회 이상 방문하여 강연이나 행사에 참석했다.
그는 위키미디어 재단이 위키백과의 모든 유무형 자산을 관리할 수 있도록 위임한 뒤 2006년까지 이사회 의장을 맡았다. 그는 위키미디어 재단이 후원금을 모금할 때 자신의 얼굴을 배너에 넣어서 기부가 활성화될 수 있도록 하곤 했으며 위키백과에 기부하는 것을 "가장 멍청하면서 동시에 가장 똑똑한 행위"(dumbest and the smartest)라고 부르곤 했다.
2004년 위키 방식으로 새로운 비즈니스를 만들기 위해 그는 영리목적의 위키호스팅 서비스인 위키아를 설립했다. 위키아는 위키백과에 작성하기에 어렵지만 정리될 필요가 있는 것들을 체계적으로 쌓을 수 있도록 시스템을 제공했다. 이미 활성화되어있던 스타워즈 백과사전인 '우키피디아'나 노래가사 백과사전인 '가사위키' 등에 시스템을 공급했다. 그는 2006년에 동성 결혼이나 환경 보호와 같은 정치적 문제만을 취급하는 캠페인 위키아를 개설했으며[6] 2008년에는 환경과 관련된 내용만을 다루는 위키아 그린을 개설했다.[7]
개인사
그는 2005년에 영어 위키백과의 항목을 편집했다. 자신이 설립한 보미스가 성적인 컨텐츠를 다뤘다는 사실과 위키백과의 설립이 단독인가 공동인가라는 논쟁 부분을 자신에게 유리하도록 수정했던 것이다. 그 수위가 완곡했다 할지라도 위키백과는 이해 당사자의 직접적인 편집을 지향하지 않으므로 이것은 이후 문제가 되었다. 즉 위키백과의 설립자인 웨일스조차도 자신에 대한 편집을 마음대로 하지 못해, 그저 항목에 자신이 그러한 시도를 했다가 문제가 되었다는 내용만 한줄 더 보탤 수 있었던 것이다.
그는 스스로를 객관주의자이며 중도 우파라고 설명한다.[4] 그는 "소수의 사람들이 모두의 돈을 쓸어담아 부자가 되는 것은 옳지 않다는 말을 하기 위해 꼭 사회주의자가 될 필요는 없다."는 발언을 하기도 했다.[8] 그는 무신론자이며 개인 철학은 철저하게 이성에 기반한다고 밝혔다.[8]
그는 위키백과를 세계에서 가장 큰 백과사전으로 만든 성과를 인정받아 2006년 타임 지가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 인물 100명 가운데 한 명으로 선정되기도 했다.
2010년 4월 폭스뉴스의 보도를 통해 '아동 성도착증', '롤리타 콤플렉스' 등 위키백과의 일부 게시물에 불법 포르노 사진이 실려 있다는 비판이 제기되자 웨일스는 재빨리 이 사진들과 포르노 논란 가능성이 있는 사진들을 위키백과에서 삭제했다. 그러자 관리자들이 "위키백과는 웨일스 개인의 소유가 아니다."며 집단적으로 반발했다. 반발이 커지면서 웨일스는 자신의 관리자 권한을 포기했다는 기사가 폭스 뉴스 채널을 통해 발표되었으나[9] 곧 이어 다른 언론사가 그의 권한에 어떤 문제도 없음을 보도했다.[10]
같이 보기
래리 생어
각주

참고 문헌

외부 링크

지미 웨일스의 영어 위키백과 사용자 문서

   on Charlie Rose
 (영어) - 2005년 7월 TED Global 2005에서 했던 강연 동영상 (길이 20분 6초)

분류:1966년 태어남
분류:살아있는 사람
분류:미국의 기업인
분류:위키백과 관계자
분류:위키미디어 재단
분류:헌츠빌 (앨라배마주) 출신
분류:오번 대학교 동문
분류:앨라배마 대학교 동문
분류:인터넷 명예의 전당
분류:객관주의자
분류:미국의 블로거
분류:인디애나 대학교 동문
분류:대체의학 비판자
분류:영국에 거주한 미국인
분류:미국의 무신론자

웨일스의 표어는 무엇인가요?


볼티모어(Baltimore)는 미국 메릴랜드주의 독립시이며, 패텁스코 강 하류에 위치해 있다. 2005년 현재 인구는 641,943명이다. 메릴랜드주에서 가장 큰 도시로 문화와 산업의 중심지이다. 한편 문화와 산업의 중심지라는 건 볼티모어 시의 장점 이나, 이 도시의 단점은 범죄율이 높다는 것이다. 1729년에 도시가 창설되었는데, 초기에는 상업도시였고 조선(造船)으로도 알려진 체서피크만 깊숙이 대서양에서 약 300km 들어간 곳에 있는 해항(海港)이다. 철광석·크롬·당밀(糖蜜) 등을 수입하고, 석탄·각종 농업제품·공업제품을 수출한다. 공업은 식품가공·철강·조선·정당(精糖)·출판·인쇄 등이 왕성하다.시내에 있는 대부분의 공공 건축물이 아름답기로 유명하며, 또 각종 대학이 많다. [1]
주민
섬네일|왼쪽|볼티모어의 그리크타운 사인
1900년대 초반에 볼티모어는 확실한 인종과 종교의 사람들을 제한한 제한된 규칙들이 있었다. 결과로 많은 이웃들은 유니폼의 민족 구성을 가졌다. 동부 지구들에는 폴란드와 그리스인들의 이웃들이 있었다. 많은 유대인들은 도시의 북서부에 살았다. 이탈리아인들의 다수는 "리틀 이탤리"라 불리는 항구 근처의 있는 지역에서 살았다. 오늘날 볼티모어의 주민들은 자신들이 사는 여유만으로 살 장소를 찾는 데 자유로워졌다.
1900년대 동안에는 아프리카계 미국인들과 애팔래치아 산맥에서 온 백인들이 제재소와 공장들에 직업을 구하기 위하여 볼티모어로 이주하였다. 1960년대에 볼티모어의 많은 백인들은 외곽들로 이주하였다. 아프리카계 미국인들의 큰 이웃들은 북서부와 비지니스 구역의 동부에 개발되었다. 1970년대에는 "달러 하우스"로 정부의 프로그램들이 낡고 버려진 주택들을 복구한 도시들로 어떤 사람들을 끌어들였다. 오늘날 아프리카계 미국인은 인구의 대략 65 퍼센트를 차지하고, 백인들은 대략 30 퍼센트이다.
볼티모어의 가장 대표적인 종교는 기독교로 그 중에서도 로마 가톨릭교회가 성하며, 나머지는 침례교, 루터교, 감리교와 유대교이다. 미국에서 첫 로마 가톨릭교회의 대감독 교구도 1789년 볼티모어에서 설립되었다. 미국에서 첫 주요 성당인 축복을 받은 처녀 마리아의 승천 대성당이 1821년에 봉납되었다. 1785년에 지어진 올드 오터바인 연합 감리 교회는 도시에서 가장 오래된 교회이다. 미국에서 3번째로 가장 오래된 로이드 스트리트 시나고그는 1845년에 지어졌다.
경제
해운업
볼티모어의 항구는 세계에서 가장 큰 자연적인 항구들 중 하나이다. 항구는 호안 지역의 45 마일(72 킬로미터), 배가 돛을 내릴 수 있는 수면의 1,589 에이커(643 헥타르)를 갖추었다. 메릴랜드 항구부가 지역을 감독한다. 수입품은 자동차, 철광석, 당밀과 펄프이며, 수출품은 석탄, 전자 용품과 곡물이다.

산업
볼티모어 지역은 수천개의 공장을 가지고 있으며, 동부 해안 지역의 주요 고용주들 중 하나이다. 볼티모어의 주요 산업으로는 레이다와 기타 전자 기구들의 생산, 식품, 철강, 교통 수단과 화학품의 가공업이 있다. 대표적인 예로 세계에서 가장 큰 향료와 조미료 생산 회사인 매코믹 앤드 컴퍼니가 볼티모어에 기지를 두고 있으며, 미국에서 가장 큰 제철소들 중 하나가 볼티모어로부터 동부로 10 마일(16 킬로미터) 떨여져 있는 스패로스 포인트에서 운영되고 있다. 볼티모어 지역의 다른 산업으로는 의류, 합성 금속 제품, 기계 등이 있다.
교통과 통신
볼티모어/워싱턴 국제 서굿 마셜 국제 공항이 볼티모어로부터 남부로 10 마일 (16 킬로미터) 떨어진 곳에 위치해 있다. 화물 철도와 트럭의 수송로들이 도시에 봉사하고 있다. 아셀라 익스프레스 등 암트랙 동북 간선의 여객열차는 볼티모어를 보스턴, 뉴욕, 필라델피아, 워싱턴 D. C.와 연결한다. 볼티모어의 고속도로 시스템은 항구 아래에 놓인 2개의 터널을 포함한다. 메릴랜드 통행부는 메트로폴리탄 지역에서의 버스, 경편 철도와 고속 열차를 운영한다.
볼티모어는 2개의 일간 신문을 발간한다 - "더 선"과 "데일리 레코드". 거기에는 "애프로-아메리칸", "볼티모어 유대인 타임즈", "가톨릭 평론"과 "볼티모어 시티 페이퍼"를 포함한 중요한 주간 신물들이 있다.
역사
초기의 역사

1661년 유럽인 정착자들이 오기 전에 현재의 볼티모어 지역에는 서스쿼해나 인디언들이 살고 있었다. 그러나 볼티모어는 1729년까지 창설되지 않았다. 그해에 메릴랜드 총회는 퍼탑스코 강의 위쪽에 60 에이커(24 헥타르)의 넓은 면적을 매입하여 볼티모어 타운이란 이름을 지었다. 1745년 존스타운이 볼티모어 타운과 합병하였고 1773년에 펠스 포인트가 병합되었다.
총회는 타운은 메릴랜드 남부의 담배 재배를 위한 교역의 중심지로 의도하였다. 그러나 타운은 펜실베이니아에서 온 밀과 남아메리카에서 온 커피를 포함한 다른 생산물들을 다루는 시작을 하였다. 1700년대 후반에 제분업과 밀과 밀가루의 수출이 볼티모어의 주요 수입을 마련하였다.
미국 독립 전쟁이 일어나는 동안에 볼티모어는 2달 이상이나 국가의 수도로 있었다. 1776년 영국군이 필라델피아를 위협하자 대륙 회의가 거기서 열렸다. 볼티모어는 1796년 도시로 합병되었다.
1800년대

1800년에 이르러 볼티모어의 인구는 35,514명이 되었다. 미영 전쟁이 일어나는 동안에 무장한 상선이 볼티모어 항구를 떠나 대서양의 영국의 해운 상선들을 공격하였다. 이 공격의 영향으로 영국군은 볼티모어를 공격대상으로 삼았다. 1814년 9월 12일 영국군이 육지를 통하여 볼티모어를 공격하였다. 다음 날에 영국의 대포가 포트 핵헨리에 포격울 시작하였다. 도시는 양쪽의 공격들을 물리쳤다. 폭탄 투하 이후에 포트 맥헨리 위에 국기의 펄릭임이 보이면서, 프랜시스 스콧 키가 "Star-Spangled Banner"를 작사하는 데 영감을 주었다.
1818년 내셔널 로드가 메릴랜드를 오하이오 계곡와 연결하면서 중서부의 시장들을 볼티모어로 개장하는 데 시작되었다. 볼티모어는 다른 항구들보다 중서부에 가까이 놓여있어 중서부 무역을 위한 제1의 항구가 되었다.
1820년대 동안에는 이리 운하의 건설이 무역업에서 선두주자인 볼티모어의 자리를 위협하였다. 이리운하는 오대호로부터 뉴욕까지 재빠른 교통을 마련하였다. 그러나 1830년대에 지어진 철도들이 도시의 무역활동을 더욱 활발하게 하는 데 도움을 주었다. 1830년 미국이 처음으로 지은 증기 기관차 "톰 섬"이 볼티모어로부터 운영되었다. 그해에느 볼티모어와 오하이오 철도가 미국에서 승객들을 싣는 첫 철도가 되었다.
볼티모어에서 지어진 클리퍼 배들이 밀가루, 담배와 밀을 도시로부터 유럽과 남아메리카로 실어갔으며, 커피, 구리, 가죽과 당밀과 함께 돌아왔다. 도시는 남부에서 무거운 투자들과 함께 금융의 중심지가 되었다. 1840년대와 1850년대에는 많은 독일과 아일랜드 이민들이 볼티모어에 정착하였다. 1860년으로 봐서 볼티모어는 인구 212,418명과 함께 미국에서 3번째로 제일 큰 도시였다.
남북 전쟁이 일어나는 동안에 메릴랜드 주는 북부에 남아있었으나, 많은 볼티모어 시민들은 남부에 동정을 가졌다. 1861년 남부의 지지자들의 군중들이 도시를 지나가던 북군을 공격하였다. 이 사건으로 4명의 군인과 12명의 시민들이 사망하였다. 1861년 5월부터 1865년 5월까지 북군들이 볼티모어를 점령하는 동안에 어떤 공무원들은 남부 지지자로서 감옥에 있었다.
전쟁이 끝난 후, 볼티모어는 도시의 상업, 문화와 산업적인 확장을 지속하였다. 1873년 볼티모어의 상인 존스 홉킨스가 사망하였는 데 그는 대학과 병원을 지으는 데 700만 달러를 남겼다. 그의 이름을 딴 대학이 1876년, 병원이 1889년에 설립되었다. 1800년대 후반으로 봐서 도시의 공장들이 의류, 식품과 철강의 많은 양을 생산하고 있었다.
1900년대
1900년으로 봐서 볼티모어의 인구는 508,957명이었다. 독일인과 아일랜드인의 큰 이민은 체코인, 이탈리아인과 동유럽 유대인들의 도착에 의하여 이어졌다. 도시의 경계선들이 확장되면서 자동차와 외곽들이 생겼다.

1904년 2월 7일 볼티모어의 대화재가 다운타운 지역의 심장부에 일어났다. 도시의 최악의 재앙으로 알려진 그 화재는 이틀동안 지속되어 140 에이커(57 헥타르) 이상이나 퍼졌으며, 주요 다운타운 건물의 모두 가까운 수를 파괴시켰다. 주택이나 생명이 잃지 않았어도 화재는 1억 달러의 손해를 일으켰다.
1914년 제1차 세계 대전이 시작되면서 화재로부터 손해를 본 모든 것들이 수선되었다. 무역과 함께 새로운 산업들이 볼티모어를 더욱 더 번영하게 만들었다. 1888년부터 1918년까지 도시는 볼티모어 카운티를 병합하면서 자신들의 경계를 확장시켰다.
제2차 세계 대전이 일어나는 동안에 볼티모어의 공장들은 비행기, 화학품, 전자 용품, 배와 강철의 큰 양을 생산하였다. 흑인들과 애펄레이치언 산줄기의 백인들이 볼티모어의 확장된 산업들에서 일하려고 도시에 이주해 들어왔다. 1950년으로 봐서 도시의 인구는 949,708명으로 도달하였다.
프렌드쉽 국제 공항(현재의 볼티모어/워싱턴 국제 서굿 마셜 공항)이 1950년에 개장되었다. 그해에는 근로자들이 버려진 지역들을 제거하기 시작하고, 다른 건설 프로젝트들을 위한 많은 사람들을 퇴거시켰다. 이 프로젝트들은 고속도로, 새로운 사무소와 아파트 건물들, 그리고 존스 홉킨스 병원의 확장을 포함한다.
산업들의 쇠퇴와 가족들이 가까운 외곽들로 이주하면서 1900년대의 두번째 절반 동안에 도시의 인구는 떨어졌다. 도시 전역의 인구가 떨어지면서 메트로폴리탄 지역의 인구는 꾸준히 자라났다.
그레이터 볼티모어 협회는 다운타운에 향상을 계획하는 일을 하였다. 1962년 시빅 센터가 개장되었고, 찰스 센터 컴플렉스가 1974년에 완공하였다. 1967년에는 재부의 항구 프로그램이 시작되었다. 원래의 프로그램은 1980년대 중반에 환료되었으나, 더 멀리의 건설을 지속되었다.
1968년 4월 4일 마틴 루터 킹 2세의 암살 사건에 이어 폭동들이 잇달아 일어났다. 폭동으로 인하여 6명이 사망하고 많은 주택들과 비지니스들이 파괴되었으며, 인종 관계는 시험되었다. 도시를 고치는 데 도움을 주는 하나의 계획인 주요 거리 박람회 시티 페어가 1970년에 시작되었다.
1992년 캠던 야드에 야구 경기장 오리올 파크가 개장하였다. 1950년대 이래 내부 항구룰 둘러싼 공공 고층 건물 주택 개발이 1995년과 2001년 사이에 해체되었다.
21세기
2000년대 초반에 도시의 인구는 자라남의 사인들을 보였다. 볼티모어는 현재 인구를 위한 너무 많은 주택과 학교, 빈곤과 범죄를 포함한 문제들을 해결해야 했다. 볼티모어는 연방적으로 보조된 빈곤 반대 프로그램과 도시 재개발 프로젝트들과 함께 이 문제들과 싸웠다.
2007년 쉴라 딕슨이 볼티모어의 첫 여성 시장으로 선출되었다. 2009년 메릴랜드의 검사들이 딕슨을 도둑질과 위법 행위를 포함한 7개의 범죄 고발에 기소하였다. 그러나 딕슨은 아무 잘못을 부인하였다.
기후

교육기관
사립대학
볼티모어 유대인 대학 (Baltimore Hebrew University)
볼티모어 국제대학 (Baltimore International College)
컬리지 오브 노틀담 앤 메릴랜드 (College of Notre Dame of Maryland)
존스 홉킨스 대학교 (Johns Hopkins University)
로욜라 대학교 메릴랜드 (Loyola University Maryland)
메릴랜드 예술대학 (Maryland Institute College of Art)
피바디 음악대학 (Peabody Institute)
소저너 더글라스 대학 (Sojourner-Douglass College)
공립대학
볼티모어 커뮤니티 컬리지 (Baltimore City Community College)
코핀 주립 대학교 (Coppin State University)
모건 주립 대학교 (Morgan State University)
볼티모어 대학교 (University of Baltimore)
메릴랜드 대학교-발티모어 캠퍼스 (University of Maryland, Baltimore)
메릴랜드 대학교- University College (University of Maryland, University College)
자매 도시
 라이베리아 바릉가 (1973년)
 우크라이나 오데사 (1974년)
 일본 가와사키 시 (1978년)
 그리스 피레아스 (1982년)
 이집트 룩소르 (1982년)
 네덜란드 로테르담 (1985년)
 중국 샤먼 시 (1985년)
 이탈리아 제노바 (1985년)
 이집트 알렉산드리아 (1995년)
 이스라엘 아슈켈론 (2005년)
 독일 브레머하펜 (2007년)
스포츠 팀
볼티모어 오리올스 (MLB)
볼티모어 레이븐스 (NFL)
각주

내용주

외부 링크

분류:메릴랜드주의 도시
분류:미국의 옛 수도
분류:미국의 항구 도시

라이베리아에서 가장 큰 도시는 어디인가?


캘리포니아주()는 미국 본토 남서쪽에 있는 주로, 미국의 서부 해안선의 반 정도를 차지하고 있다. 현재 주지사는 제리 브라운이다. 주요 대도시로는 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 산호세, 샌디에이고가 있고, 주도인 새크라멘토가 있다. 주는 남북으로 긴 형태로, 최남단의 도시 샌디에이고는 멕시코와 국경을 접하고 있다.
북쪽으로 오리건주, 동쪽으로 네바다주와 애리조나주와 접한다. 남쪽으로는 멕시코의 바하칼리포르니아 반도와 국경을 접하고 있다. 서쪽으로 태평양과 접하며, 환태평양 조산대에 포함되어 매그니튜드 8급의 지진을 경험한 바 있다.
주의 중앙에는 캘리포니아 센트럴 밸리가, 동쪽은 시에라네바다 산맥, 북쪽은 캐스케이드 산맥, 남쪽은 테하차피 산맥에 둘러싸여 있다. 서쪽에는 해안 산맥이 있다. 센트럴 밸리는 캘리포니아의 농업 중심이며, 주 식량 생산의 약 3분의 1을 생산하고 있다.[1] 센트럴 밸리는 새크라멘토-샌 호아킨 삼각주에 의해 2개로 나뉘어 있으며, 북쪽의 새크라멘토 밸리에는 새크라멘토 강이 흐르고, 남쪽의 샌 호아킨 밸리는 샌 호아킨 강이 흐르고 있다. 새크라멘토 강과 샌 호아킨 강을 준설하면서 두 강이 충분한 깊이를 유지하고 있어서 내륙 도시에도 몇 개의 항구가 있다. 이 삼각주는 주의 중요한 수원(水源)이기도 한다. 이 물은 삼각주 지역에서 퍼 올려지며, 센트럴 밸리 프로젝트와 주 수도 프로젝트 등을 포함하는 광범위한 운하 웹을 통해 수송된다. 이 물은 주 인구의 2/3에 해당하는 2,300만 명에 가까운 주민의 식수와 샌 호아킨 밸리 서쪽 지역의 농업용수로 사용되고 있다.
시에라네바다 산맥(스페인어로 '눈 산맥'이란 뜻)은 미국 본토에서는 최고봉인 휘트니산(해발 4,421m)이 있다.[2] 시에라네바다 산맥의 동쪽에는 철새 서식지인 오웬스 발레와 모노 호수가 있고, 서쪽에는 지우기 호수가 있으며, 캘리포니아와 네바다 주 경계선에서 타호 호수가 있다. 시에라네바다 산맥은 겨울에 북극 수준의 기온까지 내려가고, 미국에서 가장 남쪽에 있는 빠리세이드 빙하 등 많은 작은 빙하도 남아 있다.
영화 산업으로 유명한 할리우드가 로스앤젤레스에 위치하고 있고, 그 인근의 애너하임에는 디즈니랜드가 있다. 이외에도 식스 플래그 매직마운틴 등의 놀이공원들이 캘리포니아 주에 있다. 이 지역은 아시아계와 히스패닉계 인구가 많은 것으로도 유명하다.
전반적인 민주당 지지 주이다. 대통령 선거인단은 55명으로 가장 많으며, 최근 선거에서도 모두 민주당 후보(2000년 앨 고어, 2004년 존 케리, 2008/2012년 버락 오바마, 2016년 힐러리 클린턴)가 캘리포니아의 선거인단을 가져갔다. 리처드 닉슨 대통령의 출신지이며, 허버트 후버, 리처드 닉슨, 로널드 레이건 3명의 대통령의 정치적 기반이다.
역대 주지사 중에서 영화배우 아놀드 슈워제네거가 포함되어 있다.
이름
대한민국에서는 가주(加州)라고도 부른다. 특히, 로스앤젤레스를 중심으로 한 남부 캘리포니아를 남가주, 샌프란시스코를 중심으로 한 북부 캘리포니아를 북가주</b>라고 줄여 부른다.
역사
초기의 역사
유럽인들이 오기 전에 캘리포니아 지방의 비옥한 토지에 300,000명의 많은 인디언들이 살았다. 그들은 많은 종족들이고 다른 언어를 사용하였다. 사막과 높은 산이 가끔 캘리포니아 인디언 단체를 서로, 더욱 멀리 동부의 종족들로부터 갈라놓았다. 후파 족은 현재 캘리포니아 주에 속하는 멀리 남서부에 살았다. 마이두 족은 중앙 지역에 살았고, 케찬 족은 남부에 살았다. 포모 족은 샌프란시스코 북부에 있는 레이크, 멘도시노와 소노마 카운티들을 이루는 영토를 영유하였다. 캘리포니아 지방에서 다른 인디언 단체들은 미워크 족, 모독 족과 모제이브 족을 포함한다.
스페인과 잉글랜드의 탐험
스페인에 의하여 고용된 포르투갈의 탐험가 후안 로드리게스 카브리요는 현재 캘리포니아 주에 속하는 해안을 본 첫 유럽인이 되었다. 1542년 카브리요는 태평양 해안을 따라 뉴스페인(오늘날의 멕시코)에서 북부로 항해하였다. 그는 샌디에이고 만을 발견하여 더 멀리 북부로 항해하기 전에 거기에 멈추었다. 그는 1543년에 사망하였으나 그의 부하들은 지속적으로 항해를 하였다. 어떤 역사가들은 카브리요의 원정이 캘리포니아 해안의 전체를 따라서 오늘날의 오리건 만큼 멀리 북부로 항해한 것으로 믿고 있다.
1579년 잉글랜드의 선장 프랜시스 드레이크는 세계를 따라 자신의 유명한 항해 중에 캘리포니아 해안을 따라 항로를 따라갔다. 그는 대지를 잉글랜드를 위한 청구를 하고, "뉴앨비언"이라고 이름을 지었다. 스페인인들이 그러고나서 해안을 따라 몇몇의 탐험 일행들을 보냈는 데 자신들이 캘리포니아를 잉글랜드에게 잃을 위협에 처한 이유로 부분적으로 보냈다. 1602년 세바시티안 비스카이노가 이 원정대들 중에 하나를 지도하였다. 그는 해안을 따랄 많은 경계표들의 이름을 지고 스페인 국왕에게 열광적인 보고를 보냈다. 보고에서 비스카이노는 스페인이 캘리포니아에 식민화하였다고 주장하였다.
스페인인과 러시아인의 정착

1697년의 시작에 스페인인들은 오늘날 캘리포니아 주의 남부에 있는 멕시코의 반도 로어 캘리포니아에 선교지와 다른 정착지들을 설립하였다. 로어 캘리포니아의 총독 가스파르 데 포르톨라는 1769년 샌디에이고에 첫 군사 요새를 설립한 원정을 지도하였다. 그는 또한 1770년 몬테리에 하나의 요새를 설립하기도 하였다. 1776년 스페인 정착자들의 한 단체가 현재 샌프란시스코에 속하는 대지에 도착하였다. 정차자들은 요새와 선교지를 창립하였다. 후에 스페인에 의하여 보내진 정착자들의 다른 단체들은 해안 근처에 어떤 마을들을 설립하였다.
하지만, 스페인은 캘리포니아 지방에 강한 보존을 가지지 않았다. 러시아는 알래스카에서 모피 교역에 흥미를 가지고 태평양 해안을 다라 더 멀리 남부로 모피를 탐색하기를 원하였다. 1812년 러시아인들은 북부 캘리포니아 해안에 로스 요새를 설립하였다. 캘리포니아 주에서 러시아인의 활동은 1823년에 선언된 먼로 독트린을 위한 하나의 이유였다. 먼로 독트린에서 미국은 남북아메리카가 유럽의 식민지화에 가깝게 숙고되어야 한다고 선언하였다. 1824년 러시아는 그 정착지들을 알래스카로 축소하는 데 동의하였다. 하지만 사실 러시아인들은 1840년대 초반까지 캘리포니아를 떠나지 않았다.
캘리포니아 선교

로마 가톨릭교회의 프란체스코회 수도사들은 캘리포니아의 스페인 정착지에서 중요한 일부를 활약하였다. 1769년 포르톨라의 원정 기간 동안에 후니페로 세라가 첫 캘리포니아 선교소를 설립하였다. 이 선교소는 현재 샌디에이고에서 원래 설립된 산디에고 데 알칼라였다. 1823년이 되자 프란체스코회는 21개 선교소들의 체은을 지었다. 각각의 선교소는 다음으로부터 대략 하루의 산책이었다. 선교소들 근처에 살던 인디언들은 수도사들을 위하여 농사를 짓고, 천을 짜고 다른 임무들을 하는 데 강요되었고 새로운 병으로 드러냈다. 많은이들은 병에 걸려 사망하였다.
캘리포니아와 멕시코의 많은 주민들은 선교소들이 분쇄되기를 원하였다. 1830년대 초반에 정부는 개인적 시민들에게 선교지를 주기 시작하였다. 1846년이 되자 모든 선교의 재산이 대부분 양도되어 왔다. 이 시기의 동안에 정부는 개인적 지주자들에게 많은 큰 소유지를 주거나 팔았다. 어떤 개인적 지주자들은 가죽과 수지를 위하여 소를 사육하면서 부유해졌다.
멕시코의 지배
캘리포니아는 1822년 멕시코가 스페인으로부터 독립을 이룬 후에 멕시코의 주가 되었다. 이 주는 자신들의 입법부를 세우고 군사를 설립하였다. 그러나 1825년의 시작에 멕시코는 캘리포니아에 여러 총독들을 보냈다. 많은 캘리포니아 주민들은 이 통치에 반란을 일으켰다. 1831년 총독이 된 마누엘 믹토리아는 강한 손과 다스리고 특별히 캘리포니아 주민들에 의하여 분개되었다. 피오 피코가 이끄는 단체와 다른이들이 그해 멕시코 정부군과 충돌하였다. 이 싸움은 엄하였다. 그러나 지속되는 반대는 빅토리아를 총독으로서 포기하고 멕시코시티로 돌아가는 강요를 하였다. 그 후에 지방의 멕시코 통치는 약하게 남아있었다.
미국인의 정착
동부로부터 해안에 도달한 미국인의 첫 범선 오터 호가 1796년 캘리포니아 수중에 나타났다. 그 후에 미국의 선장들은 캘리포니아의 해안을 다라 놓인 항구들로 많은 여행을 하였다.
육지에 의하여 캘리포니아에 도달하는 데 첫 미국인 탐험가는 1826년 남서부의 사막을 지나간 사냥꾼 제더디아 스트롱 스미스였다. 다른 사냥꾼들과 탐험가들은 스미스를 따라갔다. 그들은 킷 카슨, 조지프 레더퍼드 워커와 유잉 영을 포함하였다.
1841년 미국의 정착자들의 첫 결성된 단체가 육지에 의하여 캘리포니아에 왔다. 이 정착자들은 학교 교사 존 비드웰과 수레의 고용주이자 토지 투기꾼 존 바틀슨에 의하여 지도되었다. 곧 다른 육상 개척자들이 멕시코 영토에 정착하러 도착하였다. 그들은 산맥 통행을 통하여 긴 수레 열차를 몰았다. 새 정착자들은 캘리포니아가 미국의 일부가 되기를 원하였다. 미국은 멕시코로부터 대지를 사는 데 제안하였으나 멕시코는 팔기를 거부하였다.
미국-멕시코 전쟁

1844년과 1846년 사이에 군사 탐험가 존 C. 프레몬트는 2개의 측량대를 이끌었다. 멕시코인들은 그의 측량대들이 미국 군인들로 이루어진 이유로 프레몬트를 신임하지 않았다. 1846년 3월 그들은 몬테리 근처에서 천막을 친 그의 군대를 철수시키는 데 프레몬트에게 명령을 내렸다. 대신 프레몬트는 몬테리로부터 대략 25 마일(40 킬로미터)나 떨어진 호크스픽에 미국의 국기를 게양하였다. 그는 그곳에 요새를 짓기 시작하였다. 프레몬트가 어둠의 덮임 아래 북부로 철수할 때에 싸움은 피해졌다. 5월 13일 미국과 멕시코는 전쟁에 들어갔다.
그해 6월 전쟁이 선언되었다는 것을 모르고 미국인 정착자들의 일단이 북부 캘리포니아의 멕시코 본부인 소노마를 차지하였다. 단체는 변경 개척자 에즈키엘 메릿에 의하여 지도되었다. 요새를 포획한 후, 정착자들은 별과 회색곰의 그림과 캘리포니아 공화국이란 말이 담긴 국산의 국기를 펄럭이었다.
실제로 캘리포니아의 정복은 미국의 군인, 해양인과 해병대들에 의하여 수행되었다. 그들은 프레몬트, 로버트 F. 스탁턴 준장과 스티븐 W. 키어니 장군에 의하여 지도되었다. 1848년 미국이 멕시코와 전쟁에 승리한 후, 멕시코는 과달루페 이달고 조약에서 캘리포니아를 항복하였다. 그러고나서 캘리포니아는 미국의 일부가 되었다.
골드러시

1848년 미국과 멕시코가 평화 조약을 맺기 전에 캘리포니아에서 금이 발견되었다. 개척자 교역인 존 A. 수터는 1839년 새크라멘토 밸리에서 큰 대지의 승인을 받았다. 그는 아메리칸 강에 제재소를 세우는 데 목수 제임스 W. 마샬을 기용하였다. 거기서 수터 제재소에서 마샬은 첫 금의 덩어리들을 찾았다. 그의 발견의 소식이 퍼지자, 주민들은 주장들을 설립하는 데 서둘렀다. "포티나이너"라고 불린 이들은 세계의 모든 부분들로부터 쏟아져 들어왔다. 1848년 초기와 1849년 말기 사이에 캘리포니아의 인구는 대략 15,000명에서 1000,000명 이상으로 증가하였다. 금을 찾은 체굴자들에 의하여 자유로운 소비는 샌프란시스코와 새크라멘토 같은 공동체들을 융성하는 타운들로 만들었다. 금광을 찾는 데 행운이 없던 어떤 체굴자들은 센트럴 밸리에서 농부와 방목자들이 되었다.
초기 주 지위

1850년 9월 9일 캘리포니아는 31번째 주가 되었다. 민주당 소속의 피터 H. 버넷이 초대 주지사가 되었다. 1865년 남북 전쟁이 끝난 후, 수천명의 정착자들이 서부로 향하였다. 그들은 캘리포니아 주에서 높은 임금이 내려지고 저가격에서 대지를 사는 기회를 찾았다. 1869년 첫 대륙 회단 열차 시스템이 새크라멘토를 미국 동부와 이었다. 이 시스템의 일부인 센트럴 퍼시픽 철도가 후에 찰스 크로커, 마크 홉킨스, 콜리스 P. 헌팅턴과 렐런드 스탠퍼드에 의하여 소유된 사우던 패시픽의 일부가 되었다. 이들은 캘리포니아 주의 "빅 포"로 알려졌다. 그들은 1860년대에 철도 건설에 많은 중국인 노동자들을 데려왔다.
1870년이 되자 캘리포니아 주의 인구가 대략 560,000명으로 올랐다. 다음 10년 동안 공황이 넓게 퍼진 실업과 은행의 실패를 일으켰다. 많은 실업자들은 낮은 임금을 위하여 일하는 데 기꺼이 하는 중국인 노동자들에 자신들의 위기를 핑계대었다. 1871년에 로스앤젤레스에서, 1877년에 샌프란시스코에서 중국인 반대 폭동들이 일어났다. 1880년대 동안에 위대한 선전 운동이 캘리포니아 주로 수천명의 주민을 데려왔다. 1887년 굉장히 많은이들은 대지의 붐이 일어난 남부 캘리포니아 주에 왔다. 인구가 늘어나면서 농업과 산업이 융성하였다.

1906년 샌프란시스코에서 무서운 지진이 일어나 대략 28,000 척의 건물이 파괴되고 3,000명 이상의 주민이 사망하였다. 하지만 도시는 곧 재건되었다.
주 승격
1900년대 초반 동안에 캘리포니아 주는 인구와 천연 자원에서 재빠르게 자라났다. 1910년 멕시코 혁명이 일어난 후 멕시코인 이민자의 수가 급증하였다. 캘리포니아 주에서 농사는 관개가 사막 지역들을 기름진 대지로 전향시킨 후에 거대하게 증가하였다. 석유와 천연가스의 개발은 새로운 산업들의 번창에 의하여 동행되었다. 금 이외에 천연 자원들이 찾아지면서 광업이 더욱 중요해졌다. 1920년이 되자 할리우드는 세계의 영화 수도가 되었다.
1910년 캘리포니아 주민들은 하이럼 W. 존슨을 주지사로 선출하였다. 2년 후, 공화당에 대항하는 반란에서 시어도어 루스벨트에 가입하였다. 존슨은 1912년 성공하지 못한 진보당의 공천 후보에 루스벨트 아래 부통령을 위한 선거에 나갔다.
1914년 파나마 운하의 완공이 캘리포니아 주와 동부 사이의 중요한 해로를 단축하였다. 운하의 가치를 캘리포니아 주에 보이는 데 주는 1915년 샌프란시스코에서 파나마-태평양 국제 박람회를, 그리고 그해와 1916년 샌디에이고에서 파나마-캘리포니아 박람회를 후원하였다.
1917년 미국이 제1차 세계 대전에 참전한 후, 조선소, 고무 공장과 다른 공장들이 캘리포니아 주에 설립되었다. 1918년 전쟁이 끝난 후, 이익이 콜로라도 강의 통치에 돌려졌다. 이 엄청난 강은 많은 세월 동안에 심각한 홍수 피해를 일으켰다. 1905년과 1907년 사이에 콜로라도 강으로부터 홍수가 주의 남동부에 450 스퀘어 마일(1,165 스퀘어 킬로미터)의 설턴 해를 이루었다. 1928년 미국 의회는 애리조나주-네바다주 경계에 놓인 바울더 캐니언에 큰 댐을 정식으로 허가하였다. 현재 후버 댐이라 불리는 이 댐은 1935년에 완공되었다. 그 댐은 홍수를 조절하고 남부 캘리포니아 주와 이웃하는 주들에서 관개와 전력을 위하여 물을 마련한다.
1930년대의 대공황이 일어나는 동안에 집 혹은 직업이 없는 수백명의 주민들이 캘리포니아 주로 표류하였다. 주는 가난한 주민들에게 그 경계들을 닫는 법률들을 통과시켰다. 그러나 입법부는 후에 미국 대법원에 의하여 비헌법적으로 선언되었다. 많은 캘리포니아 주민들을 대공황을 멕시코계 미국인들에게 핑계를 대어 주는 수십만 명의 멕시코계 미국인들을 멕시코로 추방하였다.
1935년과 1936년 캘리포니아-태평양 국제 박람회가 샌디에이고에서 열렸다. 이 박람회는 태평양과 그 경계를 이루는 국가들에게 명예를 가져왔다. 1939년과 1940년 샌프란시스코 만에 있는 트레주어 아일랜드에서 골든 게이트 국제 박람회가 열렸다. 샌프란시스코 만의 입구를 가로지르는 금문교가 1937년에 완공되었다.
1900년대 중반

제2차 세계 대전이 일어나는 동안에 캘리포니아 주는 항공기, 배와 무기들을 생산하여 주의 항공기 중심지가 되었다. 1941년 일본이 진주만을 공격한 후, 정부는 강제적으로 수천명의 일본계 미국인들을 캘리포니아 주에서 억류소들로 옮겼다. 1945년 50개국의 대표들이 샌프란시스코 회의에서 유엔 헌장을 찬성하였다.
군사의 일원으로 있던 캘리포니아 주에 온 많은 이들은 전쟁이 끝난 후, 거기에 도착하였다. 인구는 치솟았고, 농장의 중심지들이 다양한 산업들과 함께 메트로폴리탄 지역들이 되었다. 방목장 스타일의 주택들의 열들이 전 과수원과 목장들에 나타났다. 새로운 무료 고속도로가 작은 도시들을 로스앤젤레스와 샌프란시스코와 이었다.
인구의 번창이 캘리포니아 주의 경제에 상승하였으나 문제들을 창조하기도 하였다. 주는 더 많은 학교와 고속도로들을 마련하여야 했다. 더 많은 자동차와 산업들이 증기와 연기를 배출하면서 스모그가 로스앤젤레스와 다른 도시들에 심각한 문제가 되었다.
국적에 기초를 둔 할달양을 끝낸 1965년 미국 이민법의 변화들은 캘리포니아 주의 인구에서 다른 증가로 이끌어졌다. 아시아의 국가들에서 온 수십만 명의 사람들이 주에 정착하였다.
물 자원의 통제와 분배는 1960년대에 캘리포니아 주의 가장 큰 문제로 남아있었다. 주의 비와 눈의 대부분은 북부의 산에 내린다. 그러나 캘리포니아 주민의 대부분이 소나기가 충분한 물을 공급하지 않는 남부 캘리포니아 주에 사는 편이다. 1960년대와 1970년대 초반에 주는 북부 캘리포니아 주의 지나친 물을 저정하여 건조한 지역들로 분배하는 데 운하, 댐, 보존 지역과 발전소들의 시스템을 지었다. 이 시스템에 추가의 다수가 1970년대 이래 완공되었다.
1950년대와 1960년대에 아프리카계 미국인, 아시아계 미국인과 멕시코계 미국인들이 동등한 권리들을 요구하기 시작하였다. 캘리포니아 주의 투표인들이 1963년 주택 공급에 동등한 입수를 보증한 법률을 뒤집은 국민 투표를 통과시킨 후, 1964년 인종적 긴장이 더욱 심해졌다. 1965년 로스앤젤레스의 흑인 구역인 와츠에서 인종적 폭력이 일어났다. 폭동은 로스앤젤레스의 경찰관이 흑인 오토바이 운전자를 체포한 후, 시작되었으며 34명의 사망과 수백만 달러의 손해의 결과를 가져왔다.
1960년대 후반이 되자 캘리포니아 주는 주립 대학교들과 단과 대학들의 수를 거대하게 증가시켰다. 주의 학교들은 다양한 학생 운동의 중심지가 되었다. 자유 연설 운동에 의하여 결성된 미국의 첫 주요 대학 데모는 1964년 캘리포니아 대학교 버클리에서 일어났다.
요바 린다에서 태어난 리처드 M. 닉슨은 1968년 대통령으로 선출되었고, 1972년에도 재선되었다. 그는 워터게이트 사건에 연루된 이유로 1974년 대통령직을 사임하였다.
영화 배우들이 1960년대에 캘리포니아 주의 투표인들과 함께 인기를 얻었다. 조지 L. 머피는 1964년 미국 상원에 선출되는 데 이겼으며, 로널드 레이건은 1967년 주지사가 되었다. 레이건은 1980년 대통령에 선출되고 1984년에 재선되었다.
1900년대 후반
1970년대 초반에 캘리포니아 주에서 연방 군사 소비에서 날카로운 감세가 실업의 증가를 일으켰다. 1978년 캘리포니아 주의 투표인들은 주의 재산세에서 7조 달러의 축소를 요구한 제안 13호로 알려진 국민 투표를 찬성하였다. 학교 구역들과 지방 정부는 세입의 감소를 겪었다. 새로운 연방 군사 계약들은 캘리포니아 주의 우주선 산업에 번영을 가져오는 데 도움을 주었다. 추가로 샌터클라라 카운티는 첨단 기술 전자 용품의 생산에서 세계 지도자가 되었다. 그 지역은 실리콘 밸리로 이름이 지어졌다. 1991년 소련의 붕괴와 다른 개발들이 다시 캘리포니아 주에서 연방 군사 소비의 감소로 이끌었다. 이 사건들과 다른 요인들은 1990년대 초반에 주에서 불경기를 일으키는 도움을 주었다. 그러나 서비스업과 다른 경제적 활동들의 번창은 경제를 향상시켰다.
1989년 10월 17일 강한 지진이 샌프란시스코-오클랜드-새너제이 지역에 타격을 주면서 63명의 주민들이 사망하고 대규모의 재산 손해를 일으켰다. 사망의 대부분은 오클랜드에 있는 니미츠 고속도로의 부분의 무너짐에 의하여 일어났다. 1991년 산불이 오클랜드와 둘러싸인 지역들을 치면서, 25명이 사망하고 재산의 거의를 파괴시켰다. 1994년 1월 또 다른 극단적으로 파괴적인 지진이 로스앤젤레스를 치자, 57명의 사망과 재산의 거의 손해를 일으켰다.
1992년 로드니 킹을 구타한 4명의 경찰관들에게 무죄가 선언되고 두순자라는 한국계 미국사람이 한 흑인 소녀를 총살해 버리자 로스앤젤레스에서 흑인 폭동이 일어났다. 이 폭동은 53명의 사망과 1조 달러 이상의 손해의 결과를 가져왔다.
1990년대를 통하여 주의 인구는 지속적으로 빠르게 자라났다. 증가한 인구의 거의는 유럽, 아시아, 그리고 중앙아메리카와 멕시코에서 온 이민들의 큰 수에서 왔다.
21세기
"이동 기능 정지"라고 불린 동력 정지들이 2001년 주에 걸쳐 공통이 되었다. 주가 입법부를 그 공익 사업의 규칙을 철폐하는 데 찬성하였을 때 에너지 위기가 1996년에 벌어진 활동으로부터 일부에 일어났다. 주의 공무원들은 활동이 전기 회사들 중에 경쟁과 고객들을 위한 낮은 비율을 늘어나는 결과를 가져올 것이라 믿었다. 그러나 2000년이 되자 주의 전기 회사들은 재정적 몰락을 향하였다. 그들은 전력을 위한 증가적으로 높은 소매비를 내야 했으나 규칙 철폐법이 고객들에게 올라가는 가격들로부터 그들을 방지하였다. 2001년 주는 재정적으로 약해진 공익 사업들을 위하여 동력을 사는 데 단계들로 들어갔다. 주는 또한 소매 전력비에 연방 통제들을 추구하기도 하였다. 캘리포니아 주의 장기적 에너지 계획들은 추가적인 발전소들의 건설을 요청하였다.
2002년 그레이 데이비스는 주지사로서 2번째 임기에 아주 적은 차이로 선출되었다. 그때까지는 주 정부의 지출들은 거대하게 예산 부족이 기록 수준들에 도달하였던 소득을 넘었다. 어떤 캘리포니아 주민들은 주의 심해지는 경제 문제에 대해 데이비스에 핑계를 대고 그들은 데이비스가 물러나는 데 해임 선거를 위한 청원에 성공하였다. 2003년 캘리포니아 주의 투표인들은 데이비스를 해임시키고 영화 배우 아널드 슈워제네거를 주지사로 선출하였다. 데이비스는 해임되는 데 주의 첫 주지사가 되었다. 2006년 총선에서 슈워제네거는 주지사로서 완전한 기간을 이겼다.
2003년 캘리포니아 주 남부에서 일어난 들불이 수십만 에이커를 태우고, 수천척의 집을 파괴하면서 20명 이상의 주민들이 사망하였다. 2007년에 일어난 들불이 남부 캘리포니아 주를 통하여 큰 지역들을 태우고 수처넉의 집들을 파괴시켰다. 대부분의 지역이 화재에 의하여 영향을 받은 샌디에이고 카운티에서 공무원들은 대략 500,000명의 주민들을 철수시키는 명령을 내렸다. 그 사건은 주 역사상 가장 큰 철수였다.
2008년 5월 캘리포니아 주 대법원은 남성과 여성 사이의 결합들에 결혼을 한정시킨 주의 법률을 타도하였다. 그 결정은 6월에 효과적으로 들어갔다. 그해 11월 캘리포니아 주 투표인들은 동성 결혼을 금지하는 데 주의 헌법을 수정한 제안을 찬성하였다.
경제
섬네일|왼쪽|로스앤젤레스에 있는 할리우드의 사인
캘리포니아 주는 그 자체의 경제규모만으로도 세계 6위권 국가 수준에 이른다. 가장 상업이 발달한 도시는 샌프란시스코이다. 샌프란시스코는 미국의 6대 상업도시로, 샌프란시스코에는 미국 서부의 월 스트리트라고 불리는 금융가가 존재한다.
또한, 다운타운의 유니온 스퀘어(Union Square) 일대는 유명한 쇼핑의 거리이다. 세계 주요 유명 상표가 몰려 있다. 뉴욕의 5번가, 시카고의 미시간애비뉴와 더불어 유명한 쇼핑의 거리들 중 하나이다. 또한 그곳은 주위에 있는 공립 공원들로 가득하다. 그곳에서 가장 유명한 공립공원은 레드 우드이다.
철도와 도로가 사통팔달로 뻗어 있으며 로스앤젤레스 국제공항과 샌프란시스코 국제공항 등의 공항을 통해 시애틀, 애틀랜타, 뉴욕 등 다른 도시나 대한민국, 일본 등 외국과도 연결된다.
서비스업

서비스업은 캘리포니아 주의 고용과 국내총생산 양쪽의 대략 5분의 4를 차지한다. 서비스업들은 주의 메트르폴리탄 지역들, 특히 로스앤젤레스와 샌프란시스코-오클랜드 지역들에서 가장 중요하다. 캘리포니아 주의 서비스업은 관광업이 주수입원이다.
금융, 보험과 부동산
캘리포니아 주에서 가장 빠르게 번창하는 경제적 활동들이다. 샌프란시스코와 로스앤젤레스 지역들은 미국의 주요 금융의 중심지들이다. 미국에서 가장 큰 은행 회사들의 몇몇이 로스앤젤레스와 샌프란시스코에 기지를 두었다. 샌프란시스코는 미국 의회에 의하여 설립된 12개의 연방 은행들 중의 하나인 트웰브스 연방 준비 상호 은행의 본사이다. 샌디에이고와 산호세도 또한 미국에서 주요 금융의 중심지들이다.
공동체, 비지니스와 개인 서비스업
주에서 다른 활동보다 절반 이상의 주민을 고용한다. 주에는 세계의 영화 수도로 숙고된 할리우드가 있다. 버뱅크는 주요 연예계 회사 월트디즈니 컴패니의 기지이다. 세계에서 가장 큰 공학 회사들 중의 하나인 베크텔 주식회사가 캘리포니아 주에 본사를 두었다.
무역, 식당과 호텔
식당과 호텔들은 각해마다 다른 주보다 더 많은 관광객들이 모이는 캘리포니아 주로부터 이득을 얻는다. 많은 호텔, 식당과 소매상들은 로스앤젤레스, 샌디에이고와 샌프란시스코-오클랜드 지역들에서 운영된다. 로스앤젤레스 근처에 기지를 둔 돌 푸드 회사는 지도적인 과일의 도매업자이다. 주요 식품 스토어 체인 세이프웨이도 캘리포니아 주에 기지를 두었다.
정부
정부 서비스업은 공공 학교와 군사 설립지들을 포함한다. 캘리포니아 주에는 세계에서 가장 큰 공공 학교 시스템들 중의 하나가 있고, 그 학교들은 많은 주민들을 고용한다. 주의 공공 대학들은 많은 의료 시설들을 운영하고 노동력을 연구한다. 에드워드 공군 기지와 몇몇의 다른 공군 기지들들은 주 안에 놓여있다. 캘리포니아 주의 다른 군사 기지들은 캠프 페들턴과 코로나도 해군 기지를 포함한다. 군사 기지들은 특히 샌디에이고 지역 경제의 중요한 일부이다. 주도인 새크라멘토는 주 정부 활동의 중심지이다.
교통
많은 해운과 트럭 회사들도 또한 캘리포니아 주에서 운영된다. 로스앤젤레스와 샌프란시스코에 있는 공항들은 세계에서 가장 바쁜 공항들 안에 랭킹으로 들어와있다.
제조업
캘리포니아 주는 여러 다른 주보다 더 많은 종류의 상품을 제조한다. 많은 공장들은 새너제이 지역 근처와 로스앤젤레스와 샌디에이고 사이의 지역에 있다. 화학품, 컴퓨터와 전자 용품, 식품, 정제 석유와 교통 수단이 대표적인 생산품이다.
컴퓨터와 전자 용품, SW

캘리포니아 주의 대표적 제조품이다. 컴퓨터, 컴퓨터의 마이크로칩, 군사 통신 용품과 전화 용품은 주에서 만들어지는 지도적인 전자 용품의 타입이다. 항공기와 미사일을 위한 전자 시스템들은 중요한 생산품이다. 산호세 지역은 미국에서 전자 용품의 제조에서 지도적이다. 미국의 지도적인 컴퓨터 제조업 지방 실리콘밸리가 이 지역에 있다. 애플, 휴렛 패커드와 수백개의 다른 컴퓨터와 전자 부품 회사들이 본사를 두었다. 오렌지 카운티와 샌디에이고도 또한 이 제품의 큰 양을 생산한다. 또한, 구글, 오라클 등의 주요 SW 및 인터넷서비스 회사의 본사가 있다.
화학품
약품은 캘리포니아 주의 지도적인 화학품이다. 다른 지도적인 화학품들은 접착제, 세탁제와 페인트를 포함한다. 많은 화학품들은 로스앤젤레스, 샌디에이고와 샌프란시스코 지역들에서 제조된다.
식품 가공업
주의 주요 식료품들은 제과류, 음료와 체소·과일 통조림, 낙농제품이다. 큰 제과점들은 주로 로스앤젤레스와 샌프란시스코 지역들에서 운영된다. 캘리포니아 주는 어떤 세계에서 가장 좋은 포도주들을 생산산다. 청량음료 가공도 또한 소득의 거의를 마련한다. 로스앤젤레스와 모데스토 지역들은 다수의 통조림 공장이 있다.
석유 제품
캘리포니아 주는 최고의 석유 정제의 주이다. 로스앤젤레스, 마티네즈, 리치먼드와 토런스는 큰 석유 정제소들이 있다.
교통 수단

항공기는 주에서 교통 수단의 가장 중요한 타입이다. 남가주는 지도적인 항공기 조립의 중심지이다. 캘리포니아 주의 가장 큰 항공기 제조업자들은 보잉사와 노스롭 그루먼 주식회사를 포함한다. 주에서 교통 수단의 다른 타입은 자동차와 그 부품을 포함한다.
농업
캘리포니아 주는 농장 소득에서 주들을 이끌고 있다. 프레즈노, 컨, 몬터리와 튤레어 카운티들은 농업 생산에서 국가 최고의 카운티들로 랭킹에 들어와있다.
기후와 흙의 넓은 범위와 물의 상태들은 캘리포니아 주의 농부들에게 수백개의 다른 수확물들을 재배할 수 있도록 한다. 이 몇몇의 수확물은 상업적으로 미국에서 다른 곳에서 재배되지 않는다. 캘리포니아 주 농장의 대부분은 높게 전문적이다. 많은 이들은 과일 혹은 견과에 전문적인 편이다. 수확물 생산의 거의는 물의 관개를 받는 농장 지대들에 차지한다.
과일과 견과

포도는 주의 가장 가치적인 과일이며, 캘리포니아 주는 지도적인 포도 생산 주이다. 포도 수확물은 식용, 포도주를 만들거나 건포도를 만드는 종류들을 포함한다. 캘리포니아 주는 아몬드, 무화과, 올리브, 피스타치오, 석류, 말린 자두와 호두의 대부분을 생산한다. 캘리포니아 주는 살구, 아보카도, 레몬, 승도, 복숭아, 라스베리와 딸기를 생산하는 데 모든 주들을 이끌고 있다. 플로리다주 만이 더 많은 오린지를 생산한다.
캘리포니아 주의 다양한 지방들은 자신들의 흙과 기후가 가장 알만은 과일과 견과에서 전문적이다. 예를 들어 샌 호아킨 밸리는 아몬드, 살구, 포도, 승도, 오린지, 자두와 호두를 재배한다. 새크라멘토 밸리는 감로멜론과 자두를 산출한다. 남부 해안의 카운티들은 아보카도 생산에서 지도적이고 무거운 딸기 생산을 하고 있다. 임페리얼 밸리는 대추야자, 멜론과 그레이프프루트를 산출한다.
채소
상추와 토마토는 주에서 가장 중요한 체소 수확물들이다. 캘리포니아 주는 상추와 토마토 둘다의 최고 생산으로 랭킹에 들어와있다. 상추는 주로 주의 남부와 프레즈노와 몬터리 사이에 놓인 지방들에서 경작된다. 가장 중요한 토마토 재비 지방들은 샌 호아킨 밸리의 북부와 새크라멘토 밸리의 남부이다. 캘리포니아 주는 아스파라거스, 당근, 브로콜리, 셀러리, 콜리플라워, 마늘, 양파와 시금치 생산에서 나라를 이끈다.
논의 수확물
면화와 건초는 캘리포니아 주의 지도적인 논 수확물이다. 샌 호아킨 밸리는 주요 면화 재배지이다. 캘리포니아 주는 지도적인 건초의 생산지이다. 새크라멘토 밸리의 농부들은 쌀을 재배한다.
온실과 종묘
캘리포니아 주는 다른 여러 주보다 더 많은 온실과 종묘품들을 생산하며, 샌프란시스코와 샌디에이고 사이에 있는 해안 지역들에서 재배된다.
가축과 축산물
우유는 캘리포니아 주의 지도적인 농산품이며, 주는 우유 생산에서 주들을 이끌고 있다. 젖소는 주로 샌조아퀸 밸리에서 사육된다. 육우는 주에서 다른 지도적인 축산물이며, 그 많은 수는 새크라멘토와 샌 호아킨 밸리에서 왔다. 캘리포니아 주는 달걀 생산에서 지도적인 주들 사이에 랭킹으로 들어와있고, 양과 칠면조를 사육하기도 한다. 캘리포니아 주는 더 많은 꿀벌이 있으며, 다른 주보다 더 많은 꿀을 생산한다.
광업
석유는 캘리포니아 주의 지도적인 광물이다. 많은 유정들은 컨 카운티와 로스앤젤레스 지역에 있다. 천연가스는 거의 석유 생산 지방들과 새크라멘토 밸리에서 왔다.
캘리포니아 주는 비연료 미네랄 생산에서 지도적인 주이다. 캘리포니아 주의 광산들은 미국에서 생산된 붕소의 대부분을 산출한다. 붕소는 이니요, 컨과 샌버나디노 카운티들에서 왔다. 캘리포니아 주는 모래와 자갈 생산에서 또한 국가를 이끌고 있다. 캘리포니아 주는 장석, 준보석, 석고, 마그네슘, 포틀랜드 시멘트와 속돌의 생산에서 지도적인 주들 안에 있다.
수산업
게는 캘리포니아 주의 가장 가치적인 잡이이다. 오징어는 주에서 두번째로 가장 가치적인 잡이이며, 캘리포니아 주는 여러 다른 주보다 더 많은 오징어가 잡힌다. 다른 상업적으로 중요한 해산물은 넙치무리, 가재, 은대구, 연어, 정어리, 새우, 황새치와 다랑어를 포함한다.
주민

2000년 미국 인구 조사국은 캘리포니아 주의 인구가 33,871,648명이라고 보고하였다. 1990년의 29,760,021명에서 14 퍼센트나 증가하였다. 2000년, 조사국에 의하면 캘리포니아 주는 미국의 50개의 주들 중에 인구 수가 1위이라고 발표하였다.
1960년 캘리포니아 주는 뉴욕주에 이어 미국 인구 2위였다. 비공식적 계산은 캘리포니아 주가 1963년 뉴욕 주를 넘어섰다고 하였다. 2000년이 되자 캘리포니아 주에는 뉴욕 주보다 대략 1천 5백만 명이나, 1990년대에 뉴욕 주의 인구수를 넘어선 텍사스주보다 1천 3백만 명이나 더 있었다.
캘리포니아 주민의 대략 98 퍼센트는 대도시 지역들에 산다. 캘리포니아 주 인구의 35 퍼센트 이상은 가장 큰 대도시 지역인 로스앤젤레스-롱비치-산타아나에 산다.
로스앤젤레스는 주에서 면적이 가장 크고 인구가 가장 많은 도시이며, 면적은 465 스퀘어 마일(1,204 제곱 킬로미터)이다. 미국 인구 조사국은 2000년 로스앤젤레스의 인구가 3,694,820명이라고 보고하였다.
캘리포니아 주는 10개의 인구 250,000명 이상의 도시들이 있다. 단 2개의 프레즈노와 새크라멘토가 내륙 지방에 있다. 오클랜드, 샌프란시스코와 산호세가 샌프란시스코 만 지역에 있다. 애너하임, 롱비치, 리버사이드와 산타아나는 로스앤젤레스 인구 집단의 일부이다. 샌디에이고는 멕시코 국경 근처의 해안에 있다.
모든 캘리포니아 주민의 약 100명 중 74명은 미국에서 태어났다. 멕시코인들은 다른 나라에서 캘리포니아 주 출신의 가장 큰 단체를 차지한다. 멕시코계의 주민들은 멕시코 외부의 세계에서 다른 도시 지역보다 로스앤젤레스 지역에서 더 많이 살고 있다. 중국과 일본계의 캘리포니아 주민들은 로스앤젤레스와 샌프란시스코에 있는 그들의 공동체들에 살고 있다. 샌프란시스코의 차이나타운은 아시아 외부의 가장 큰 중국인 공동체들 중의 하나이다. 또한 캘리포니아 주는 필리핀, 베트남, 엘살바도르, 한국, 과테말라, 인도, 이란, 캐나다와 영국에서 태어난 많은 주민들에게 고향이다. 캘리포니아 주에는 또한 대략 333,000명 이상의 아메리카 인디언들이 산다.
아프리카계 미국인은 주 인구의 6 퍼센트 이상을 차지하며, 태평양의 주들 중 가장 높은 비율이다.
주요 도시

새크라멘토
로스앤젤레스
샌디에이고
샌프란시스코
산호세
롱비치
오클랜드
프레즈노

관련 드라마
아스팔트 사나이 (1995년)
각주

같이 보기
솔뱅(en:Solvang, California)
외부 링크

분류:미국의 주

샌프란시스코는 어떤 주에 속해 있나요?


유치원(幼稚園)은 유아를 대상으로 하는 교육 기관이다. 유치원은 기본적인 기능과 창의적 놀이, 그리고 사회관계 형성을 제공하여 유아의 자아 개발을 돕는 것을 목적으로 한다. 인간이 일생동안 심신의 발달단계에 따라 나눌 수 있는데, 소년기 이전의 영아기와 유아기로 구분하기도 하였고, '영유아기'로 통칭하기도 한다. 영아기는 통상 생후 3개월에서 12개월(1세)까지를 말하고, 유아기는 이후부터 만 5세까지를 가리키는데, 유치원은 유아를 대상으로 하는 취학 전 교육기관이다. 물론 나라마다 취원 대상인 연령은 다르지만 대한민국에서는 보통 만 사이에 유치원 교육을 시키고 있고 국공립 유치원에는 단설 유치원과 병설 유치원으로 구성되어 있다.[1]
최초의 유치원은 프리드리히 프뢰벨에 의해 1840년 독일에서 설립되었다. 오늘날 세계의 대부분의 나라에서 유치원은 초등교육의 일부로서 운영되고 있다. 현재 대한민국에서 유치원은 의무 교육에 들어가지는 않지만 서울특별시 등 국내의 일부 지역에서 유치원 원비를 폐지하거나 줄이는 등 유치원 무상 보육을 추진 중에 있으며, 유치원 1년 (만 5세 과정)을 의무교육에 추가하는 방안도 검토 중이다. 조선민주주의인민공화국에서는 유치원 1년이 의무 교육이다.
역사

오늘날의 유치원 교육은 프리드리히 프뢰벨의 유아교육 운동에 의해 시작되었다. 프뢰벨은 1837년 독일에서 최초의 유치원을 설립하였다. 이후 독일은 유치원 금지령을 내리기도 하였으나 마렌홀츠 뷰로우와 같은 사람들의 노력에 힘입어 1860년 금지령이 철회되었다. 1873년 독일 프뢰벨 연맹이 설립되었다. 이후 여러 나라에서 있었던 유아 교육 운동과 유치원 설립의 역사는 다음과 같다.[2]
1860년 미국 보스턴에서 조지 피바디에 의해 위스콘신주에 미국 최초의 유치원이 설립되었다.
1873년 미국 세인트루이스에서 유치원이 공립학교로 설정되어 승인되었다.
1874년 영국 프뢰벨 학회가 창립되었다. 그 해 영국의 유치원은 공립학교 체계에 편입되었다.
1876년 일본 도쿄여자사범학교에 유치원부가 신설되었다. 이로써 일본은 아시아 최초로 유치원이 설립된 국가가 되었다.
1898년 청나라에 몽양학당 (蒙養學堂)이 설립되었다.
1902년 페루에 유치원이 설립되었다.
1905년 타이완에 유치원이 설립되었다.
1907년 몬테소리가 이탈리아 로마 산로렌츠에 어린이집을 설립하였다.
1909년 대한제국의 함경북도 청진시 나남동 (현 라남구역)에 한국 최초의 유치원인 나남유치원이 설립되었다.
1914년 이화학당의 창설자 스크렌돈 부인에 의해 경기도 경성부에 현존하는 한국 최초의 유치원이 설립되었다.[3]
1924년 제주 성내교회가 제주도 최초의 유치원을 개원했다.
1948년 북한은 세계 최초로 유치원에 의무 교육을 시행하였다.
1963년 이탈리아의 북부 도시 레지오 에밀리아 시에서 최초의 시립 유치원인 "로빈슨"이 설립되었다.
1976년 박정희 정부에 의해 대한민국 최초의 공립 유치원이 세워졌다. 이로써 사립 유치원의 독점 시대가 막을 내렸다.[4]
1991년 한국 정부는 기존 4, 5세였던 유치원 입학 대상을 3, 4, 5세로 확대했다.
교육 과정
일반 교육 과정
모국어 교육
인성 교육
체육 활동
외국어 교육 - 21세기 들어 강조되고 있으며, 대한민국에서는 영어와 중국어를 가르치고, 미국에서는 스페인어를 주로 가르친다.
특별 교육 과정
여기서는 특정 국가의 유치원에서 강조하는 교육 과정을 소개하기로 한다.
일본이나 필리핀 등 지진이 많이 일어나는 나라의 유치원에서는 지진 대피 훈련을 강화하여 원아들이 지진 대피 훈련에 익숙해지도록 하고 있다.
조선민주주의인민공화국, 베트남 등 공산주의 국가의 유치원에서는 공산주의 교육을 강화하여 원아들에게 공산주의 의식을 교육하고 있다.
사우디아라비아, 아랍에미리트 등 이슬람 국가의 유치원에서는 이슬람교에 대한 교육을 강화하여 원아들에게 이슬람 의식을 교육하고 있다.
각국의 유치원
한국
만으로 쳐서 3세부터 5세까지가 교육 대상이며, 설립 주체에 따라 국공립과 사립으로 나뉜다. 1976년 이전에는 모든 유치원이 사립이었지만 1976년 이후 국공립유치원이 생겼다. 한편, 2018년 들어서 비리 유치원 명단공개 파문이 일기도 했다.[5]
북한
낮은 반과 높은 반이 있으며, 높은 반은 법제적으로 의무교육에 들어간다. 낮은 반에서는 춤과 노래를, 높은 반에서는 우리말, 셈세기, 체육, 김일성, 김정일, 김정숙의 어린시절 등을 배운다.[6]
일본
일본에서 유치원은 요치엔(幼稚園)이라고 부른다. 만으로 쳐서 3~5세가 대상이며, 군주제 국가답게 황족들을 위한 유치원도 있다. 또한 지진이 많이 나는 나라답게 유치원에서도 지진 대피 훈련을 한다.

명칭 변경

한국교원총연합회는 현행 유치원의 명칭을 유아학교</b>로 바꾸는 안을 추진 중이다. 과거 일본학자들이 외래어인 킨더가르텐(kindergarten)을 번역한 게 유치원인데, 개항 직후 자국 거류민 자녀를 위해 대한민국의 유치원을 설립한 것이 국내 도입의 시초가 되었으며, 유치원은 유아교육법상에 '학교'로 분류돼 있는데도 100년 넘도록 옛 이름을 떨쳐내지 못하고, 정부와 정치권에 개명을 촉구해왔고 최근 전국 학교에 홍보 포스터를 제작해 배포했다. "유아학교"의 명칭 변경을 촉구한 바 있다.[7]
또, 영어유치원은 잘못된 표현으로 영·유아 영어학원 또는 영어학원 유치부가 올바른 표현이다. 법에 의해 영어학원 유치부가 아닌 영어유치원이라는 말을 쓰면 폐쇄 조치를 내리게 된다.[8]
같이 보기
유치원 교사
세계의 유치원
영아
유아
교육
보육
보육교사
보육시설 (어린이집, 놀이방 등)
대한민국의 교육
대한민국의 교육과정
대한민국의 교육 제도
대한민국의 학교
대한민국의 유치원
참조

외부 링크

 (유치원 교육과정도 있음)
 ('누리과정' 검색)
 ('누리과정' 검색)

분류:취학전 교육
분류:교육 기관

미국에는 몇 개의 국립 유치원이 있나요?


제베대오, 또는 세베대의 아들 야고보(, , , ? - 44년)는 기독교의 사도, 특히 예수 그리스도의 열두 제자 가운데 한 사람이고, 사도 요한과 형제 관계이다. 야고보라는 이름의 유래는 ‘발꿈치를 잡다’라는 뜻이다. 또 다른 사도인 알패오의 아들 야고보와 동명이인이라 혼동을 피하기 위해 흔히 ‘대(大)야고보’라고 부른다. 사도들 중 가장 먼저 순교하였고, 기독교의 성인으로 기려지고 있다. 로마 가톨릭에서의 축일은 7월 25일이며, 동방 정교회에서의 축일은 4월 30일이다. 회화에서는 종종 말을 타고 한 손에는 순례자의 종을 들고 있고, 다른 손에는 칼을 들고 무어인을 무찌르는 모습으로 그려진다. 상징물은 책·칼·외투·조가비·모자·지팡이·자루·호리병이며, 수의사·약사·기수·식료품 상인·순례자·에스파냐·과테말라·니카라과의 수호 성인이다.
행적
야고보는 제베대오(세배대)와 살로메 사이 태어난 첫째 아들로, 동생 요한과 함께 아버지를 도와 갈릴래아 호숫가에서 어부로 일하다가 예수 만나서 같은 직업의 다른 형제인 베드로와 안드레아와 함께 그의 부름을 받았다. 예수 부름을 듣자 그들은 곧 배를 버리고 아버지를 떠나 예수를 따라갔다(마태 4,21-22). 마르코 복음사가는 제베대오가 일용직 노동자들을 고용하여 사용했다고 말하는 것으로 보아(마르코 1:19-20[1])야고보, 요한 형제 집안은 임금노동자는 아니고, 사업장을 가지고 있는 중간계급이었던 것으로 보인다. 김성 협성대학교 교수에 따르면, 고대 이스라엘에서 물고기는 훈제한 물고기 한 수레를 황소와 바꿀 수 있을 정도로 비싼 식량이었다고 한다.[2] 그럼에도 예수의 부르심을 듣고는, 이들은 즉시 안정된 삶을 버린 것이다.
복음서에 있는 두 가지 사건이 야고보와 요한 형제의 성격을 보여 주고 있다. 하루는 야고보와 요한 형제(또는 그들의 어머니라고도 함)가 예수에게 하늘 나라에서 자신들이 각각 예수의 오른편과 왼편에 앉도록 해달라고 간청했다. 예수가 “너희는 너희가 청하고 있는 것이 무엇인지조차도 모르는구나! 너희는 내가 마시고자 하는 잔을 마실 수 있으며, 내가 받을 고난의 세례를 받을 수 있겠느냐?” 며 묻자 그들은 자신있게 할 수 있다고 대답했다. 이에 예수는 “죽음의 잔을 마시고 고통의 세례를 받을 수는 있다. 그러나 나의 오른편이나 왼편에 앉는 특권은 내가 줄 수 있는 것이 아니고 오직 하느님께서 미리 정하신 이들을 위한 것이다.” 라고 대답하였다. 다른 사도들이 이 형제의 야심에 분개하자, 예수는 그들에게 “너희 사이에서 높은 사람이 되고자 하는 사람은 남을 섬기는 사람이 되어야 하고 으뜸이 되고자 하는 사람은 종이 되어야 한다. 사람의 아들도 섬김을 받으러 온 것이 아니라 섬기러 왔고 또 많은 사람을 위하여 목숨을 바쳐 몸값을 치르러 온 것이다”라고 훈계하여 권력의 목적은 봉사하는 것으로서 다른 사람들에게 무언가를 강요하거나 그들 위에 군림하는 것이 아니라는 것을 일깨워 주었다(마태 20,27-28).
또한 두 형제는 예수가 예루살렘으로 가던 길에 자신들을 영접하지 않은 불친절한 사마리아 사람들을 보고 불같이 화를 내며 “주님, 저희가 하늘에서 불을 내리게 하여 그들을 불살라 버릴까요?” 하고 말했다. 예수는 그 말을 듣고 그들을 호되게 질책하였다(루카 9,54).

이러한 타고난 과격한 성격 때문에 예수는 요한과 야고보 형제를 아울러 ‘천둥의 아들’이라는 뜻의 보아네르게스(Boanerges)라는 별명을 붙여주었지만(마르 3,17), 야고보는 베드로 및 요한과 더불어 타볼 산에서의 변모와 야이로의 딸 소생과 겟세마네에서의 피땀을 흘린 기도를 보고 사람들에게 증언할 특권을 누리며 총애를 받던 세 제자 중의 한 사람이었다(마태 7,1; 마르 1,29-31; 마르 5,37; 마르 13,3-14; 14,32-35). 그런 야고보도 예수가 이스카리옷 유다에게 배신당하여 군인들에게 붙잡혀 끌려갔을 때는 지레 겁을 먹고 다른 사도들과 함께 어디론가 도망가 숨어버리고 말았다.
성령 강림 이후 다른 사도들처럼 야고보 역시 사마리아와 유대 지역에서 복음을 전파하였으며 심지어 이베리아 반도까지도 다녀갔다는 기록이 있다. 44년 예루살렘에서 그리스도인을 탄압하던 헤로데스 아그리파 1세에 의하여 체포되어 파스카 축일 전날 참수형으로써 순교를 하였다.
right|섬네일|175px|무어인을 물리치는 야고보를 그린 17세기 회화
야고보의 유해는 처음에는 예루살렘에 안장되었으나, 정확히 어디에 묻혔는지에 대해서는 행방이 묘연하여 찾을 길이 없었다. 그러던 중 9세기 즈음에 하늘에서 한 별빛이 내려와 숲 속의 한 동굴을 비추어 사람들이 그 안으로 가보니 야고보의 무덤이 있었다고 한다. 그 후 야고보의 유해는 에스파냐의 서북부 지역 갈리시아의 산티아고데콤포스텔라로 이장되어 모셔졌고, 당시 국왕 알폰소는 그 묘지 위에 150년에 걸쳐 웅대한 대성당을 건축하였다. 산티아고데콤포스텔라 대성당 안으로 들어가보면 그의 유골함이 전시되어 있다.
그 후 844년 이베리아 반도에 세력을 뻗친 이슬람교 세력에 로마 가톨릭 세력이 대항하기 위하여 일어난 클라비호 전투에서 야고보가 에스파냐군 앞에 나타나는 기적을 일으켜 이슬람군을 무찔렀다는 말이 전해지면서 그에 대한 신심이 에스파냐를 중심으로 대폭 커져 산티아고데콤포스텔라는 금세 세계적인 순례지가 되었다. 참고로 산티아고는 야고보의 에스파냐어식 표기이다.
함께 보기
알패오의 아들 야고보
예수의 동생 야고보
야곱
각주

외부 링크

분류:44년 죽음
분류:로마 가톨릭 성인
분류:팔레스타인의 로마 가톨릭 성인
분류:동방 정교회 성인
분류:성공회 성인
분류:루터교 성인 달력에 표시된 사람
분류:기독교 성직자
분류:참수된 사람
분류:사도
분류:예수의 가족
분류:어부
분류:1세기 기독교 순교자

야고보 (제베대오의 아들)

그리스도교의 성인은 몇 명인가?


광주 비엔날레(光州 Biennale)는 대한민국 광주광역시에서 격년제로 열리는 현대설치미술전시회이다. 비엔날레(Biennale)란 격년제로 열리는 행사를 뜻하는 말이다. 1995년 9월에 제1회 광주 비엔날레가 시작되었으며,  2016년에는 제11회 비엔날레가 개최되었다. 아시아에서 가장 먼저 생긴 비엔날레이다. 2014년 세계적 권위의 인터넷 미술매체 아트넷(Artnet)이 선정한 ‘세계 20대 비엔날레'에서 세계 5대 비엔날레에 이름을 올렸다.  [1]
비전
비전은 "창의적 혁신과 공존의 글로컬 시각문화 매개처"이다.
재단법인
광주비엔날레는 광주비엔날레를 효율적으로 준비·운영하여 한국미술의 진흥민족문화의 창달에 이바지할 목적으로 1995년 3월 29일 설립된 문화체육관광부 소관의 재단법인이다. 사무실은 광주광역시 북구 용봉동 산 151-10에 있다.
주요 업무
광주비엔날레의 개최를 위한 종합 계획 수립, 집행
광주비엔날레의 조직, 운영, 재원 조달 및 집행
광주비엔날레 역사

[2]
제1회 광주비엔날레 (주제: 경계를 넘어)
행사 기간: 1995년 9월 20일 - 1995년 11월 20일
참여 국가: 49개국(임영방 조직위원장)
작가 인원: 87명
제 1회 광주비엔날레는 1995년 9월 20일부터 11월 20일까지 중외공원 일원을 중심으로 62일 동안 개최 되었으며 그 동안 국내외 163만 여명의 관람객을 동반했다. 주제 “경계를 넘어”는 국가 민족 이념 종교 등을 초월하여 마음의 벽을 허물고 세계와 함께 하는 공동체를 만들자는 의미와 함께 예술을 포함한 각 개인의 끊임없는 자기혁신을 통한 창조적 세계로 나아가자는 메시지를 담고 있다.
본 전시(국제현대미술전)는 세계를 대륙별 문화권으로 나누고 각 특성을 가장 효과적으로 드러내 줄 수 있는 커미셔너들에게 전시를 기획 구성토록 하였다. 따라서 한국 및 오세아니아(유홍준), 북미(케시 할브라이쉬), 서유럽(쟝 드 르와지), 동유럽(안다 로텐버그), 남미(성완경), 중동아프리카(클라이브 아담스), 아시아(오광수) 등 7개 권역에 50개국 92명이 참여하여 주제와 관련한 다양한 작업들을 선보였다. 전체 출품작을 대상으로 세계의 저명 미술비평가와 전시기획자들의 의견을 모은바 ‘보트피플’로 대변되는 제 3세계 시대현실을 극명하게 보여주고 있다고 평가받은 크쵸(쿠바)의 <잊어버리기 위하여>가 대상작으로 선정되었으며, 한국작가 김정헌 (金正憲)씨의 <디즈니가 세운 판문점 밥집>, 미국작가 다이아나 세이터의 <클로드 모네 정원에서의 5일>, 호주작가 트레이시 모파트의 <밤에 흐르는 눈물> 등이 특별상을 수상했다. .[3]
제1회 광주비엔날레 대상작 크쵸의 <잊어버리기 위하여> 아울러 대 주제를 보완하면서 본 전시와 함께 현대미술의 주요 관심사와 광주비엔날레의 지향점을 전시형태로 꾸며 보인 특별전은 백남준과 신시아 굿맨이 디렉터를 맡은 [인포아트전](김홍희)을 비롯하여 [증인으로서 예술전](임영방), [광주5월정신전](원동석,곽대원),[문인화와 동양정신전](장석원),[한국현대마술의 오늘전](서성록,윤진섭),[한국근대미술 속의 한국성전](윤범모) 등 6개의 전시로 구성되어 총 249명의 작가들이 참여하였다. 그 밖에 중외공원 일원과 광주시내 전 시관에서 분산 개최된 기념전과 후원전, “국제비엔날레와 문화의 지역주의”라는 주제 아래 열린 국제학술심포지엄, 국립예술단체 및 각 시도 예술단체, 중요무형문화재, 해외민속예술단 등이 다채롭게 열려 현대미술과 함께 세계 문화예술축제의 장을 마련하였다.

제2회 광주비엔날레 (주제: 지구의 여백)
행사 기간: 1997년 9월 1일 - 1997년 11월 27일
참여 국가: 35개국(유준상 조직위원장)
작가 인원: 78명
두 번째 광주비엔날레는 1997년 9월 1일부터 11월 27일까지 88일간 열렸다. 삶의 터전인 지구에 새 생명을 불어넣고 신선한 변화의 전기를 마련하면서 새로운 트임과 창조를 기약하는 살아있는 공간을 만들자는 의미의 “지구의 여백”이라는 주제 아래 동양 오행사상을 현대사회·문화에 대입시켜 풀이한 속도(水,하랄드 제만) · 공간(火,박경) · 혼성(木,리챠드 코살렉) · 권력(金, 성완경) · 생성(土, 베르나르 마카데) 등 다섯 개념을 본 전시 소주제로 설정하여 35개국 117명의 작가가 참여하였다. 본 전시는 주로 제3세계 청년세대 작가들에 비중이 두어졌던 1회와 달리 국제미술계에서 널리 알려진 유명작가와 작품이 많이 선정되었다.
아울러 [일상, 기억 그리고 역사](김진송) · [삶의 경계](박영택) · [동서명작전](유준상) · [청년정신전](유재길·조광석·오병욱) · [도시의꿈-공공미술프로젝트](박호재·유영국)등 5개 특별전에 257명의 작가들이 참여하여 전통과 현대, 예술과 삶, 현세와 미지의 세계 등에 대한 다양한 발언들을 보여 주었으며 미술문화계 주요 관심사와 활동들을 모은 기념전과 후원전, ‘전지구화와 탈식민주의’ ‘정체성의 정치’ ‘미술과 문화정치’ 등 주제토론을 벌인 국제학술심포지움, 국·공립·민간 예술단체 및 대학 동아리 공연, 해외민속예술단, 학생미술실기대회·사진공모전·국제미술의상전 등이 펼쳐졌다.
2회 행사에는 91만 명 관람객이 다녀갔으며, 동양 고전철학과 서양 현대미학의 담론을 각 소주제와 특별전 전시개념 등으로 접근시킴으로써 깊이 있는 문화적 자기성찰의 계기를 제공하였다.

제3회 광주비엔날레 (주제: 인+간 Man + Space)
행사 기간: 2000년 3월 29일 - 2000년 6월 7일
참여 국가: 37개국(전시총감독 오광수)
작가 인원: 90명
격변기의 인간에 대한 성찰과 아시아의 정신문화에 대한 가치를 새롭게 제시하면서 전시, 영상, 축제가 어우러지는 복합문화행사로서의 가능성 보여주었다.
과거 속에서 인간의 삶이 가해졌던 모든 모순들을 파헤쳐 앞으로의 인간의 삶의 조건을 보다 건강하게 가다듬어 가자는 절실한 명제로 '인+간'을 제시한다. 인(人)과 간(間)을 각각 떼어놓고 보았을 때 인(人)은 사람과 사람에 관계되는 여러 의미항을 내포하고 있는 반면, 간(間)은 공간적 시각적 의미로서의 거리, 사이를 함의하고 있다. 즉 사람을 에워싸는 관계항으로서의 의미가 강하게 표출된다.
해체를 통해 각 글자가 내포하고 있는 의미를 그대로 살리면서 두 글자를 다시 결합했을 때, 즉‘人+間’이라고 했을 때, 종래의 관념어로서의 인간이 아니라, 인간과 그 주변, 인간과 그 환경, 인간과 그 상황, 인간과 그 조건이란 다의적인 의미를 획득할 수 있었다.
人과 間을 연결하는 ‘+’ 라는 부호는 사람과 그 주변과의 관계항을 강화해주며 “人, +, 間’이란 세 개의 부호를 만들고 있다. 또한 ‘인(人)’과 ‘간(間)’으로 각기 분할해서 그 의미를 분석적으로 파악함으로써 20세기의 인간관이 상실해 온 세계를 더욱 정밀하게 재구축하려는 의도를 강하게 내포하고 있다. “人+間”은 ‘인(人)’과 ‘간(間)’의 동질성과 차별성, 일체감과 거리감을 나타낸 것으로, 21세기를 전세기와는 다른 전망에 서 있는 인간의 시대로 탈환하기 위한 미묘한 한계를 훌륭하게 상징화하였다. 그 배후에 내재된 의미는 21세기로 접어드는 시기에 아주 적합한 것이었다. 광주비엔날레의 주된 테마인 “人+間”을 바탕으로, 아시아 섹션은 “보이지 않는 경계- 변모하는 아시아의 미술”이라는 타이틀을 내세웠다.

제4회 광주비엔날레 (주제: 멈춤, PAUSE, 止)
행사 기간: 2002년 3월 29일 - 2002년 6월 29일
참여 국가: 29개국(예술총감독 성완경)
작가 인원: 93명
4개의 프로젝트 멈춤, 저기 이산의 땅, 집행유예, 접속 전시를 비롯한 참여형 프로그램과 행사장 밖으로 확대된 공연 이벤트들로 참여 소통 폭을 넓힌 전시다. 멈_춤, P_A_U_S_E, _上_ 라는 주제는 그것이 우리의 삶과 문명에 관한 것이건, 비엔날레라는 국제미술이벤트에 관한 것이건, 이제까지의 관성에 대한 비판적 성찰과 그 대안 모색의 긴급성을 환기시키기 위함이였다.
관람객이 작가들을 자신과 다른 사람들로 인식하지 말고 일상적인 삶을 살아가는 똑같은 존재로 접근함으로써, 진열된 작품을 감상하는데 익숙해 있던 관람객들에게 작품 속의 주인공이 되어 작가와 함께 작품을 만들어 가는 새로운 체험을 제공했다.
본 전시/특별전이라는 규모별, 대륙별, 형식별 분리 방식을 없애고 주제와 연관성을 가지는 네 개 프로젝트가 대등하게 이뤘다.
프로젝트1. 이 전반적으로 드러내는 것은 예술에 있어서 소통의 문제, 시장과 교환에 관련된 개인적 아이디어다. 즉 범지구적 자본주의 경제체제에 대한 비판과 그 대안으로서 보다 지역적이고 구체적이고 인간적인 교환과 소통형식에 대한 상상이라 할 수 있다.
프로젝트2. <저기: 이산의 땅>은 세계 각지로 흩어져 뿌리 내린 한국인들의 이주사를 더듬으며 그들의 2,3세 후손 작가들의 작업에 담기 다양한 인류학적 삶의 형식들과 혼성적 정체성을 살피는 전시다.
프로제트3. <집행유예>가 열리는 5.18 자유공원 내 법정, 영창은 80년 5월 민주화운동의 역사가 아프게 담긴 공간이다.
프로젝트4. <접속>이 열리는 도심철도 폐선부지에는 광주 근현대사가 녹아있다. 도시에 대한 다른 상상, 근대유적의 보존, 대안적이고 유연한 프로세스로서의 도시 행정, 참여성에 의미를 둔다.

제5회 광주비엔날레 (주제: 먼지한톨 물한방울)
행사 기간: 2004년 9월 10일 - 2004년 11월 13일
참여 국가: 39개국(예술총감독 이용우)
작가 인원: 84명
동양적 사유의 담론을 안내하는 하나의 표상으로 설정되었으며 생성과 소멸을 전제로 한 자연적 생명현상과 질서의 생태학적 해석을 담고 있다.
2004 광주비엔날레는 문화생산자와 소비자 사이의 접속의 문제를 적극적으로 담론하고 관객과 예술가의 협력을 도모하기 위하여 '참여관객'이라는 시스템을 도입하였다. 그리고 이러한 '참여'의 과정은 비엔날레 전시관에서 마련된 주제전에서 제도를, 그리고 광주의 도심으로 확장된 현장전을 통하여 주요 개념으로 설정하였다.
지구촌의 파편화 된 개별 존재 산업사회의 충돌, 현실문화의 갈등, 역사의 전복현장과 모든 현상들에 대한 자가진단의 장으로 소멸이라는 퇴보의 개념보다도 생명을 배태시키는 진보의 메타포로서 ‘먼지 한 톨’의 의미를 가시화 했으며 치유와 거듭나기, 다양한 현상계 생명체들의 스펙트럼- 즉 종속과 이탈, 전복과 화해, 이동, 복원 등 파편화된 존재들에 대한 씻김, 소통의 매개물이자 무기물의 결합 속에서 생명체의 배태를 가능케 하는 ‘물 한 방울’의 개념을 시각적으로 표출했다.
세계화의 전형 및 전 지구적 환경에서 비롯된 억압과 제한된 미학적 판단기준들에 대해 재정의 하고, 본질적 질서로 회귀하려는 자연 질서의 힘을 시각적 전시작품으로 담아내면서, 예술의 생산과 수용의 관행을 넘어 개체와 집단의 희망을 적극적으로 펼쳐냈다.

제6회 광주비엔날레 (주제: 열풍변주곡 Fever Variations)
행사 기간: 2006년 9월 8일 - 2006년 11월 11일
참여 국가: 32개국(예술총감독 김홍희)
작가 인원: 90명
아시아의 변화 발전을 대변하는 상징적ㆍ현상적 장소로서 광주를 진원지로 삼아 전통과 새로운 정체성, 과거와 현재, 세계화와 지역성간의 충돌 속에 나타나는 역동적 에너지 및 아시아 문화와 현대미술문화와의 관계를 심화 확장시키면서 문화적 글로컬리즘을 성취하고자 했다.
제6회 광주비엔날레는 아시아의 눈으로 세계현대미술을 재조명, 재해석하고자 하는 취지와 함께 ‘아시아’를 대주제로 삼았다. 주제어 ‘열풍변주곡’은 아시아의 새로운 변화 에너지, 역동적 비전과 함께 아시아 권역에 존재하는 문화적 다양성과 풍요로움이 일종의 열풍처럼 전 세계로 파급, 확산되는 아시아 효과 및 그 다층적 함의를 담보하고 있다. 아시아 문화중심도시를 지향하는 광주는 아시아의 변화와 역동성을 대변하는 장소이자 한편으로는 광주에서 아시아와 세계로 뻗어나가고, 다른 한편으로는 아시아와 전 세계가 광주로 집결되는 ‘여기로부터’ 광주와 아시아의 원심적이고도 구심적인 탄력관계가 형성되는 도시이다.
김홍희 예술총감독(쌈지스페이스 관장)의 기획 총괄로 2006년 9월 8일부터 11월 11일까지 65일 동안 개최된 제6회 행사는 32개국 127명의 작가들이 참여하여 이러한 ‘진원지 내러티브’를 가시화 하는 대단위의 2개 전시와 시민프로그램으로 구성되었다. 전시 ‘첫 장_뿌리를 찾아서: 아시아 이야기 펼치다’는 우흥(시카고대학 교수) 수석큐레이터와 큐레이터 샤힌 메랄리, 빙후이 후앙푸, 협력큐레이터 자클린 바스 등에 의해 현대 미술문화 속에 나타나는 아시아 정신의 뿌리를 추적하는 통시적(通時的, diachronic) 접근의 기획으로 ‘신화와 환상’, ‘자연과 몸’, ‘정신의 흔적’, ‘현재속의 과거’등 4개 섹션에 72명 작가들이 참여하였다.
또한 ‘마지막 장_길을 찾아서: 세계도시 다시 그리다’는 백지숙, 크리스티나 리쿠페로, 크리스 길버트·시라 파스쿠알 등의 큐레이터에 의해 꾸며졌다. 과정 중이고 이동 중인 현재진행형의 아시아와 세계를 네트워킹하고 그 흔적을 추적하는 공시적(共時的, synchronic)인 전시회로 55명의 작가들이 아시아, 유럽, 북남미의 도시들에서 현장 워크숍과 프로젝트를 진행하였다. 첫 장에서 뮤지엄 성격 전시구성으로 전시주제에 대한 관객들의 접근을 보다 친근하게 이끌면서, 마지막장에서는 아시아를 바탕에 둔 동시대 세계의 인적 문화적 이동과 이주 등에 관한 프로젝트 형식의 문화진단과 제안형식을 함께 구성하였다.
이와 함께 ‘제3섹터_시민프로그램: 140만의 불꽃’을 통해 비엔날레 전시와 광주시민, 일반대중을 연결시키고 시민들의 주체적 참여를 유도하는 프로그램으로 전시 첫 장과 마지막장에 개념적 실제적으로 합류하면서 광주라는 장소성을 더욱 부각시키고자 하였다. 특히 열린비엔날레(미드나이트 피버파티, 빛카페/ 빛가든, 열린아트마켓, 미술놀이터, 광주별곡 등), 미술오케스트라(전시기획 공모) 등 미술과 참여이벤트를 결합한 다채로운 프로그램들이 진행되었다.
학술행사로는 아시아미술포럼, CAA컨퍼런스, 열린토론회 등을 개최하여 현대미술에서 ‘아시아성’또는 세계 비엔날레 문화에 대한 진단과 비전의 모색의 장이 되었으며, 국제 홍보 및 네트워킹 작업으로 싱가포르비엔날레, 상하이비엔날레와 함께 요코하마, 뉴욕, 베를린, 서울 등지에서의 설명회를 비롯한 공동홍보 및 패키지투어 상품을 운영하기도 하였다.

제7회 광주비엔날레 (주제: 연례보고:일년동안의 전시)
행사 기간: 2008년 9월 5일 - 2008년 11월 9일
참여 국가: 36개국(예술총감독 오쿠이 엔위저)
작가 인원: 116명
기존 주제 지향적 전시의 한계를 탈피하여 복합적이고 폭넓은 개념의 기획 의도를 효과적으로 펼쳐내고 교감할 수 있도록 하고자 했다. 2년 주기 비엔날레의 특성에 따라 최근 1년 사이의 주요 전시와 미술현장, 사회문화의 흐름 및 이슈를 한 자리에 모아 성찰하면서 담론창출의 계기를 마련한 전시이다.
2008 광주비엔날레의 기본적인 전시 원칙은 특정한 주제의 틀에서 벗어나 자유롭게 작품을 선보이는 것이다. 그 대신, 세계 전시 네트워크를 통해 비엔날레에 초대된 순회 전시로 구성된다.
비엔날레에 전시할 작품을 초대하는 목적은 단순히 출품작에 대한 전시회를 열고 큐레이터 문화에 대한 토론을 벌이기 위한 것이 아니다.
오히려 전시는 문화적이고 지적인 작업의 기본적인 표현이고 예술에 대한 담론의 장 또는 감상의 형태로 인식하는 것 이상을 의미한다.
미술관 또는 상업적인 갤러리 중심의 작업 여부와 관계없이 전시 작업은 다양한 대중에 초점을 맞추고 있다. 또한 전시회는 현대미술 작품을 전달하는 독특한 언어 및 코드를 갖추고 있고 여러 나라의 언어로 문화적 담론이 진행된다. 또한 제7회 광주비엔날레에서는 예술 작품, 발표 맥락 및 전시 환경의 관계뿐만 아니라 전시 코드에 관해 지속적으로 검토하고자 한다.
현대 미술과 문화의 복합적인 환경 내에서 전시 활동을 평가할 뿐만 아니라 과거를 되돌아보고 미래를 전망하는 방식과 전시 공간과 비엔날레 장소에 표현된 작가의 다양한 표현과 개념화 방법은 제7회 광주비엔날레가 갖는 주요 요소이다.
작가 소개를 위한 작품 제작 배경 대신 경험과 예술개념, 미술작품과 관객이 마주치는 공간인 매개 공간에 초점을 맞춘다. 이 매개 공간은 전시 시스템을 수용하는 장소이다.

제8회 광주비엔날레 (주제: 만인보(10,000 Lives))
행사 기간: 2010년 9월 3일 - 2010년 11월 7일
참여 국가: 29개국(예술총감독 마시밀리아노 지오니)
작가 인원: 133명
가족 앨범을 펼치는 것처럼 제8회 광주비엔날레는 보살핌의 현장으로서, 생존 수단으로서의 이미지들을 살펴보고자 한다. 아울러 이번 전시는 이미지들이 어떻게 조작되고, 순환되며, 훔쳐가고, 교환되는지를 관찰할 것이다. 전시는 수많은 삶의 모습들을 포착하기 위해 노력하는 한편 이미지 파워에 대해서도 면밀히 분석하고자 한다.
‘만인보(10,000 Lives)’를 주제로 내건 제8회 광주비엔날레는 이미지들로 얽혀진 사람들의 관계에 대한 폭넓은 탐구작업으로 진행된다. 참여작품은 지난 1901년부터 올해까지 활동한 31개국 134명의 작가들의 작품들로 구성되며, 일부는 이번 광주비엔날레를 위해 특별히 준비한 신작들도 포함돼 있다.
전시는 많은 예술작품들과 문화 창작품들로 구성돼 전시 자체가 하나의 임시 박물관으로 설정될 전망이다. 전시장 안에서는 다양한 인물들과 상징물들, 얼굴들과 가면들, 우상들과 인형들이 합쳐져서 하나의 기묘한 전시목록을 구성하게 된다. 제8회 광주비엔날레의 전시는 특별히 인물에 초점을 맞춘 다양한 영역의 미디어 작품을 망라하여 사람들의 이미지에 대한 과도한 집착을 끌어들여 보여줄 것이다.
그 집착의 대상은 사람들이 필요에 의해서 만들어내는 대체물과 모형들, 아바타들, 그리고 자기 자신이나 사랑하는 사람들을 대신할 수 있는 것들도 포함한다. 지오니 감독은 “예술의 역사는 대부분 사람이 사람을 바라보는 것에 관한 것이거나, 신체를 응시하는 시선, 또는 우리 자신을 대신 할 수 있는 것으로 창조된 대상이나 인물들에 관한 것”이라고 피력했다. 그는 이어 “우리는 고대 신화로부터 이미지들이 연인의 그림자를 표현해내기 위해 만들어졌다는 사실을 알고 있다”고 말했다. 또 “이미지들은 유년기에 대한 향수라고 할 수도 있는데 그것은 소중한 사람들과 가까워질 수 있도록 해 주며, 활력을 불어넣어 주기도 한다. 나는 아이콘 숭배의 병이 지속되는 상태, 이미지들에 대한 광적인 탐닉 등을 이번 광주비엔날레를 통해 탐구하고자 한다”고 밝혔다. 전시의 제목(주제)은 고은 시인의 30권에 이르는 서사시 ‘만인보(10,000 Lives)’를 차용하였다.
고은 시인은 1980년대 한국의 민주화운동으로 투옥된 바 있다. 그는 독방생활을 하며 온전한 지각능력을 보존하기 위해 그의 전 생애를 통해 자신이 만났던 모든 개개인들을 묘사한 시를 써내고자 결심하였다. 그의 시는 역사속의 인물은 물론 문학 속의 가공의 인물들도 포함하고 있다. 석방과 함께 그는 3천800편의 시를 저작하기 시작했고, 그 시들이 바로 연작시 ‘만인보’를 구성하고 있다. ‘만인보’는 개개인들의 인류애의 백과사전이자 그의 대표작이다.
가족 앨범을 펼치는 것처럼 제8회 광주비엔날레는 보살핌의 현장으로서, 생존 수단으로서의 이미지들을 살펴보고자 한다. 아울러 이번 전시는 이미지들이 어떻게 조작되고, 순환되며, 훔쳐가고, 교환되는지를 관찰할 것이다. 전시는 수많은 삶의 모습들을 포착하기 위해 노력하는 한편 이미지 파워에 대해서도 면밀히 분석하고자 한다.

제9회 광주비엔날레 (주제: 라운드테이블)
행사 기간: 2012년 9월 7일 - 2012년 11월 11일
참여 국가: 40개국(김선정 외 공동6인 감독)
작가 인원: 92명
2012광주비엔날레 주제 ‘라운드테이블(ROUNDTABLE)’은 함께 하는 것의 중요성을 인정하고 이를 위한 새로운 플랫폼을 만들기 위한 시도로 해석될 수 있다. 이 테이블에서는 우리가 어디에 있든, 이를테면 우리의 국가적, 사회적, 경제적, 정치적, 역사적 지위가 어떠하든, 어떤 조건들 하에서 살고 있든, 어떤 경험을 하든, 어떤 개인적이고 공공적인 어려움에 직면하든, 우리의 삶을 위한 어떤 바람이나 비전을 가지고 있든 간에 서로의 생각을 나눌 수 있다. ‘라운드테이블’은 서로 다른 사람들, 시대적으로 서로 다른 순간들, 그리고 예술 생산에 있어서의 서로 다른 역할들은 물론이고 어느 사회적, 정치적, 문화적 구조에나 존재하는 권력에 대한 서로 다른 입장들을 한데 모으는 자리로써 전시를 마련했다.

제10회 광주비엔날레 (주제: Burning Down the House/터전을 불태우라)
행사 기간: 2014년 9월 5일 - 2014년 11월 9일
참여 국가: 39개국(예술총감독 제시카 모건)
작가 인원: 105명
2014광주비엔날레는 ‘터전을 불태우라’라는 주제가 지닌 역동성과 혁신성을 담보로 국제 미술계에 새로운 미학적 가치와 아시아성의 담론을 던지고 있다. ‘터전을 불태우라’라는 주제가 지닌 제도권에 대한 저항과 도전, 창조적 파괴와 새로운 출발 등의 의미를 전통적 형태의 예술, 설치, 퍼포먼스, 뉴 미디어, 영화, 연극, 음악, 건축 등으로 표현하면서 문화적 다양성을 펼쳐낸다. 영문 타이틀 ‘버닝 다운 더 하우스’는 1980년대 초반 유행했던 뉴욕 출신 진보주의 그룹 ‘토킹 헤즈’(Talking Heads)의 유명한 노래 제목으로 2014광주비엔날레의 지향점과 목적을 적합하게 담아내고 있어 차용됐다. 변혁과 개혁을 향한 움직임, 체제와 관습에 대한 비판, 정치적 개입, 창조적 행위 등의 역동성을 표현하기 위해 퍼포먼스가 대거 등장한 게 특징이다. 또한 아시아 최대 규모로 20년 역사 동안 아시아의 가치와 아시아성을 탐구해온 광주비엔날레의 정체성을 반영해 아시아 작가들이 절반가량 참여했으며, 남미 등 제 3세계까지 아우르면서 유럽 중심에서 탈피해 변방의 미술 담론을 생산하고자 했다.
전시 작가/작품 목록

각주

외부 링크

분류:재단법인 (문화체육관광부 소관)
분류:광주광역시의 축제
분류:전람회
분류:1995년 설립
분류:격년 행사

광주 비엔날레는 몇년마다 열리나요?


대왕판다(大王─, , giant panda, [大熊猫]error: {{lang}}: unrecognized language code: cn (help), )는 중국 쓰촨성 지방과 티베트의 고산 지대에 서식하는 곰과의 포유동물이다.[1] 자이언트판다, 자이언트를 생략하고 판다라고 하기도 하고 왕판다라고도 한다. 영어식 발음으로 팬더라고도 불리는데 표준어로 인정되는 표기는 판다이다. 영어권에서 쓰이는 이름인 ‘giant panda’는 애기판다처럼 대나무잎을 먹는 큰 동물이라는 점 때문에 붙여졌다. 중국어에서는 애기판다를 작은 대왕판다라는 뜻의 ‘샤오슝마오()’라고 부른다.
생태
큰 덩치, 귀와 눈 주위의 검은 반점으로 쉽게 알아볼 수 있다. 식육목에 속하지만, 식사의 99%는 대나무이다.[2] 가끔, 야생 판다는 다른 식물이나 육류를 섭취하기도 한다.[3][4]
판다는 주로 쓰촨 성 지방의 산간 지방에서 서식하나, 산시 성과 간쑤 성에도 서식한다.[5]
개간, 벌채 등의 인간의 활동으로 서식지가 줄어들게 되었다.
판다는 멸종위기종이었다.[1] 2007년, 중국과 다른 27개의 국가에서 239마리가 사육되고 있다가[6] (야생 판다의 개체 수는 자료마다 다르다. 어떤 곳은 1,590마리[6] 로 추산한 반면, 2006년의 연구로 2,000마리에서 3,000마리에 이를 수도 있다는 결과도 있다.)[7] 또, 개체 수가 증가 추세에 있다는 보고도 있었다.[8][9] 그러나 IUCN은 등급을 격하할 만큼 충분하지는 않다고 하였으나[10] 2016년 9월 4일 IUCN은 2014년 성체 기준 1864마리로 증가함에 따라 멸종위기종에서 멸종취약종으로 멸종위기등급을 한 단계 격하했다.[11]
세계 야생 동물 기금 협회의 심볼이다.
보통, 중국을 상징하는 동물은 용이지만, 국제적으로는 판다가 대신한다. 그 예로 베이징 올림픽의 마스코트, 푸와가 있다. 20세기 후반 즈음에는 중국 동전의 도안으로 쓰이기도 했다.
대한민국에서는 용인에버랜드에서 대왕판다를 사육 중이며, 국내에 사육중인 판다류는 레서판다로 서울대공원에서 사육중에 있다.[12] 조선민주주의인민공화국에서는 평양동물원에서 여러 마리가 사육된 적이 있다.
판다의 몸

판다는 검은색과 흰색의 털로 덮여 있다. 성체의 몸길이는 꼬리 길이를 포함하여 1.2 ~ 1.8 m이다.[14] 수컷은 몸무게가 160 kg까지 나간다.[15] 암컷은 보통, 수컷보다 10 ~ 20% 정도 작으며, 몸무게는 75kg 정도이나, 125 kg까지 나가기도 한다.[1][16] 성체의 평균 몸무게는 100 ~ 115 kg이다.[17]
체형은 다른 곰과 비슷하며, 귀, 눈두덩, 입, 다리, 팔, 어깨 부분은 검은 털, 나머지 부분은 흰 털로 덮여 있다. 왜 이런 색인지 아직 불분명하지만 눈이 내리고, 바위가 많은 환경에서 보호색의 역할을 한다고 추정된다.[18] 가죽은 두껍고, 털로 덮여 있어서 체온을 유지시킨다.[18] 큰 어금니와 강한 턱 근육으로 대나무를 씹어 먹는다.[19]
앞발에는 5개의 발가락 이외에 "엄지"라고 불리는, 종자골이 변한 뼈가 있다. 이 뼈는 대나무를 먹는 동안, 쥐는 역할을 한다.[20] 스티븐 제이 굴드는 이에 관한 에세이를 써서 《판다의 엄지》라는 제목의 책을 출판했다. 꼬리 길이는 10 ~ 15 cm로 곰과의 동물 중에서 두 번째로 길다. 덧붙여, 가장 긴 곰은 느림보곰이다.[21]
수명은, 야생에서는 20년, 사육 상태에서는 최대 30년이다.[22] 기록 상으로 사육 상태에서 가장 오래 살았던 판다는 암컷, 밍밍(Ming Ming)으로 34살까지 살았다.[23]
습성
일생의 대부분을 어슬렁거리거나 대나무 숲에서 먹으면서 시간을 보낸다.[24] 혼자 있기를 좋아해서[25] 각자 자신만의 영역이 있다. 특히, 암컷은 자신의 영역에 다른 암컷이 들어오는 것을 꺼려한다. 판다는 소리를 내거나, 나무에 발톱 자국이나 소변을 보는 등의 방법으로 의사소통을 한다.[1] 나무에 기어오를 수 있어서 속이 빈 나무나 바위틈을 보금자리로 삼기도 하지만 한 곳에 오래 머무르지는 않는다. 이 때문에, 겨울잠을 자지 않는다. 대신에 보다 따뜻한 높은 곳으로 이동한다.[26] 주로 시각 기억보다 공간 기억에 의존한다.[27]
생식
다른 개체와의 교류는 주로, 가까운 곳에 있는 판다들이 하나둘 모이는 번식기에 이루어진다.[28] 짝짓기가 끝나면 수컷은, 암컷 홀로 새끼를 기르게 하고 떠난다.[29]
성격
보통, 판다가 온순하다고 생각하나, 사실은 사람을 공격하기도 한다. 이는 포식 활동보다는 스트레스를 해소하기 위한 행동으로 보인다.[30][31][32]
먹이
오른쪽|섬네일|250px|미국 국립동물원의 판다가 대나무를 먹고 있다.
섬네일|thumbtime=4 |250px
분류학적으로는 식육목이나, 주로 채식을 하며 대부분이 대나무이다.[22] 그러나 소화계는 식육목의 것과 같고, 유전자도 식육목의 것에 한정되어 있어서,[33] 대나무를 섭취해도 약간의 에너지와 단백질밖에 얻지 못 한다. 섬유소를 소화시키는 것은 장 내의 미생물이다.[34][35] 독특한 적응성으로 대나무 숲에서 수백만 년 동안 살았으며, 기술적으로도 전문화 되어 있다.[25] 하루에 평균 9 ~ 14 kg의 대나무를 먹는다. 이는 영양분이 적어서, 양으로 소화계를 활성화 시켜야 하기 때문이다.[22] 결국, 대나무를 먹어서 얻는 적은 양의 에너지로 인해 판다의 습성에 영향을 준 것이다. 이 때문에, 판다는 다른 개체와 교류를 줄이고, 경사진 곳을 기피하는 경향이 있다.[36]
판다는 두 가지 두드러진 특징이 있는데, 하나는 큰 몸집과 다른 하나는 둥근 얼굴로, 대나무를 먹는 식성에 적응한 것이다. 판다 연구가인 러셀 치오촌은 판다는 채식을 하는 고릴라와 유사하게 부피 당 표면적이 낮아서 신진대사율이 낮고 그다지 움직이지 않는 생활 덕분에 적은 영양분으로도 살아갈 수 있다는 것을 알아냈다.[36] 마찬가지로, 둥근 얼굴은 턱 근육이 발달하여 생긴 결과이다.[36]
야생에서 25종의 대나무를 먹는다.[37][38] 판다가 서식하는 높은 지대에는 대나무 몇 종만이 넓게 퍼져 있다. 대나무는 단백질 레벨이 가장 높다(줄기 부분은 조금 덜하다).[39] 하루에 최대 40회까지 배변을 보기도 한다.[40]
대나무 종 사이의 특징(꽃이 피는 시기, 지는 시기 등)이 다르기 때문에, 판다 서식지 주변에 최소한 2종의 대나무가 있어야 아사를 면할 수 있다. 그래도 아직 곰의 이빨은 확실히 남아 있어서, 필요하다면 육류, 생선 등의 음식을 먹을 수도 있다. 사육 상태에서는, 대부분 대나무를 먹이로 주고, 가끔 가공한 과자나 다른 먹이를 주기도 한다.[41]

유전체학
2009년, 판다의 게놈의 배열 순서가 차세대 염기서열 분석법을 이용하여 밝혀졌다.[42] 20쌍의 상염색체와 1쌍의 성염색체로 이루어져 있다.
분류 및 진화
판다는 곰과 너구리의 특징을 공유하기 때문에, 분류학적인 정확한 위치에 대해 수십 년 동안 논의되었다.[43] 그러나 분자유전학적 연구로, 옛날에 주 가지에서 분화되기는 했지만 여전히 곰과에 속한다는 것이 밝혀졌다.[44][45] 현재, 안경곰이 판다와 가장 근연 관계가 깊다.[46] 살아있는 화석으로 여겨지기도 한다.[47]
애기판다와는 이름이 유사하지만, 서식지, 먹이는 물론이고 "엄지"도 있지만, 근연 관계는 얕다. 애기판다는 곰과가 아니라 애기판다과에 속한다.

아종
여러 가지 특징을 기초로 연구한 결과, 2종의 아종이 인정되었다.
Ailuropoda melanoleuca melanoleuca
주 종으로, 현존하는 판다의 대부분이 속한다. 주로 쓰촨 성에서 서식하며, 검은색과 흰색의 대비를 보인다.
Ailuropoda melanoleuca qinlingensis[48](친링 판다)
친링 산맥에서만 서식한다. 암갈색과 연갈색의 대비를 보인다. 주 종보다 몸집은 작고, 어금니는 크다.
인간과의 관계
옛 문헌
과거에는 고귀한 생물로 여겨지기도 했다. 전한 문제의 모후인 박태후는 죽은 뒤에 판다 두개골과 함께 묻혔다. 당 태종의 손자는 우호의 표시로 두 마리의 판다와 가죽을 일본에 보냈다고 전해진다. 고대 중국에서의 다른 동물들과 달리 의학적인 용도로는 좀처럼 쓰이지 않았지만, 쓰촨 성 사람들은 우연히 삼킨 바늘을 녹이기 위해 판다의 소변을 이용하고 월경을 제어하기 위해 생가죽을 이용했다고 진나라 때의 사전인 이아에 기록되어 있다.[49]
여러 고서에는 "맥(貘)"이라고 언급되어 있다.[49] 후한 때의 한자 사전인 설문해자에는 "맥은 쓰촨 성에 서식하고, 생김새는 곰과 같으며, 노란색과 검은색을 띤다."[50] 고 기록되어 있다. 한편, 이아에는 "하얀 표범"이라고 간단하게 기록되어 있다.[51] 판다를 참고로 전설 상의 생물, "비휴(貔貅)"를 묘사한 기록도 흔하다.[52]
명의 영락제가 통치할 때, 카이펑에 사는 그의 친척이 영락제에게 '추우'를 잡아 온 일화가 있다. 추우는 중국 전설에 등장하는 상서로운 짐승으로 기린과 비슷한 성향이다. 성인의 덕에 감동할 때만 나타나며, 호랑이처럼 험악하게 생겼지만 온화하고 살아 있는 풀은 먹지 않는다고 한다. 보통은 흰 호랑이에 검은 반점이 있는 형태로 묘사된다. 이 점에 의문을 가졌던 중국학자 드위번다크는 "이것이 판다일 수 있습니까?"[53] 라고 일갈했다.
판다는 중국 역사 상으로는 여러 곳에서 등장하지만 그림으로 그려진 경우는 많지 않았다. 고대의 중국에서는 곰을 묘사한 미술품도 있었지만, 중국 화가들은 대나무가 가장 좋아하는 소재였기 때문에 20세기 초반에 이르기까지 판다를 표현한 작품으로는 알려진 게 없었다.[54]
서양인의 발견
1869년 3월 11일에 프랑스의 선교사인 아르망 다비드[43] 가 한 사냥꾼으로부터 판다 가죽을 받은 것을 시작으로 판다가 서양에 알려지게 되었다. 최초로 직접 살아 있는 판다를 봤다고 알려진 서양인은 독일의 동물학자인 후고 베이골드이다. 그는 1916년에 새끼 판다를 구입했다. 커밋 루스벨트, 시어도어 루스벨트 주니어는 최초로 판다를 사냥했다. 1936년에 루스 하크니스는 자국으로 판다를 데려온 최초의 서양인으로, 이 때, 데려온 새끼 판다의 이름은 "수 린"이다.[55] 수 린은 시카고에 있는 브룩필드 동물원으로 보내졌다. 1938년에는 다섯 마리의 판다가 런던으로 반입되기도 했다.[56][57] 그러나 이런 활동은 전쟁으로 다음 반 세기까지 중단되었기 때문에, 서양인들은 판다에 대해 조금밖에 알지 못 했다.

판다 외교
1970년대, 중화인민공화국은 외교의 일환으로 미국과 일본에 판다를 빌려줌으로서 최초로 서구와 문화적인 교류를 맺었다. 이것을 일컬어 "판다 외교"라고 일컫는다.
그러나 1984년부터 다른 국가에 대한 대여 기간을 10년으로 정하고, 1년에 미화로 백만 달러를 가져간다. 게다가, 타국에서 태어나는 새끼 판다도 중화인민공화국 정부의 소유이다. 때문에, 판다는 더 이상 선물과는 거리가 멀어지게 되었다.
2005년 5월, 중화인민공화국은 한 쌍의 판다를 받아줄 것을 중화민국에 제안해서, 양안 관계가 양국 관계처럼 비쳐져 화제가 되었다.[58] 2006년, 중국 공산당 측에서 이 판다 한 쌍의 이름을 공모하여, 마침내, 퇀퇀과 위안위안으로 결정되었다. 이 이름은 团圆에서 따왔다. 처음에는 천수이볜이 거절했지만, 2008년에 마잉주가 총통에 당선이 되면서 중국 공산당의 제안을 수락했다. 이윽고, 그 해 12월, 한 쌍의 판다가 도착했다.[59]
보존
번식률이 낮은데다가 인간의 활동으로 서식지가 감소하여, 현재는 멸종위기동물이다.[22]
판다가 서구에 소개된 이후로, 종종 밀렵꾼의 표적이 되었다. 1930년대에는 중일 전쟁과 국공 내전으로 외국인은 밀렵할 수 없었으나, 현지인은 가죽을 노리고 밀렵을 하는 경우도 있었다. 1949년 이후, 인구 수가 급격히 증가하면서 판다의 거주지가 압박을 받기 시작하고, 이후 일어난 기근으로, 판다를 포함한 야생동물에 대한 사냥이 증가되었다. 문화 혁명 동안에는 판다에 대한 모든 연구와 보존 활동이 중지되었다. 개혁개방 이후, 홍콩과 일본에서 판다 가죽의 수요가 늘어 암거래가 이루어졌다. 그 당시에는 처벌도 이루어지지 않았다.
섬네일|오른쪽|225px|쓰촨 성 워룽 자연 보호구의 생후 7개월 난 대왕판다
1958년, 중화인민공화국 정부는 개체 수 감소를 막기 위해 워룽 자연 보호구를 지정하는 등의 노력을 했지만, 생태학에 관한 지식과 경험이 부족했기 때문에, 큰 효과를 거두지 못 했다. 보통, 보호하기 위한 가장 간단한 방법으로 우리에 가두는 것을 연상하기 때문에 판다에게도 적용되었다. 결과적으로, 개체 수는 감소하지 않았으나, 악조건 속에서 고통 받았다. 환경 오염, 서식지의 파괴, 개체 수의 분리 등 여러 가지 문제로 야생 판다의 번식률은 극도로 떨어졌다. 그러나 1990년대, 동물 보호법이 제정되면서 상황은 조금 나아지게 되었다. 이런 노력 덕분에 특정 구역의 개체 수는 증가하기 시작했지만, 아직 희소종에서 벗어나지는 못 했다.
2006년, 야생 판다의 개체 수가 1,000마리라는 연구 결과가 나왔다. 그러나 잘못된 결과였고, 실제론 3,000마리 가량 살아있는 것으로 추정된다.[22] 아직 희소종이지만 현재는 보존 활동이 활발이 이루어지고 있어, 지난 20년간, 단 13마리가 늘어난 것에 비해, 2006년에만 중국에서 40마리가 늘었다.[7]
판다 서식지 중에서도 쓰촨 자이언트판다 서식지는 세계문화유산에 등록되었다.[60][61]
모든 보호론자가 판다를 보호하는데 드는 비용이 효율적으로 사용된다는 것에 동의하지는 않는다. 영국의 박물학자, 크리스 패컴은 판다가 살 수 있는 서식지가 충분하지 않기 때문에, 가둬 놓고 기르는 것은 무의미한 행동이라고 주장했다.[62] 그리고 판다에 드는 비용은 더 필요한 곳에 사용되어야 한다라고 발언한 바 있고,[62] 또, 만일 내게 판다 보존에 드는 비용을 쓸 수 있다면 책상 위로 돌려서 나를 위한, 좀 더 실용적인 일을 하기 위해 마지막 판다라도 먹겠다라는 발언을 했다.[63] 그러나 후에 이 발언에 분개한 사람들에게 사과했다.[64] 그는, 아마 판다가 지난 반 세기 동안 보호하는데 든 비용이 가장 많은 동물일 것이라고 지적했다.[63]
2012년, 어스와치 연구소는 "On the Trail of Giant Panda"라는 프로그램을 시작했다. 이 프로그램은 워룽 자연 보호구에서 진행되며, 봉사자들이 판다를 가까이에서 돌보고, 야생 생활에 적응할 수 있도록 도움을 주는 프로그램이다.[65]
번식

처음에는 인공수정으로 판다를 번식시키고자 했지만, 갇힌 상태에서의 짝짓기에는 흥미를 잃은 듯 보였다.[66] 그래서 몇몇 연구가들은 판다가 짝짓기하는 영상을 틀거나[67] 수컷에게 비아그라를 주는, 자극적인 방법을 쓰기도 했다.[68] 최근에서야 새로운 방법을 이용하여 아메리카흑곰의 번식율에 견줄 수 있을 정도로 성공률이 높아졌다. 현재 번식율은 2년에 한 마리 꼴이다.[9][24]
판다는 4~8살이 되면서 성적으로 성숙해지며, 20살까지는 번식할 수 있다.[69] 번식기는 암컷의 발정기인 3월에서 5월까지이나 1년에 한 번, 이틀에서 사흘정도 지속된다.[70] 짝짓기 시간은 30초에서 5분정도이고, 임신 기간은 95 ~ 160일이다.[70]
야생에서는 쌍둥이가 태어난다면, 어미가 더 강한 새끼를 선택하기 때문에, 선택 받지 못 한 새끼는 죽게 된다. 이것은, 어미는 체내에 지방을 축적하지 않기 때문에, 두 마리 모두에게 젖을 물릴 수 없기 때문인 것으로 생각된다.[71]
갓 태어난 새끼는 분홍색이고, 앞을 볼 수 없으며, 이빨은 없다.[72] 몸무게는 90 ~ 130 g으로 대략 어미의 1/800이다.[43] 어미의 품에서 하루에 30분간 6 ~ 14회 젖을 먹는다. 어미는 하루에 3 ~ 4시간동안 먹이를 구하기 위해 거처를 비울 때가 있는데, 이 때, 새끼는 무방비 상태이다.
태어난 지 1 ~ 2주가 지나면, 피부는 회색빛으로 서서히 변하며, 마침내 완전히 검게 된다. 간혹, 가죽이 분홍빛을 띠는 경우가 있는데, 이는 어미의 침과 새끼의 가죽 사이에서 일어나는 화학 작용 때문이다.
태어난지 한 달이 지나면, 몸의 무늬가 완성된다. 가죽은 나이를 먹으면서 매우 부드럽고 굵어진다. 75 ~ 80일이 지나면 기기 시작하고,[43] 어미와 놀기도 한다.
반 년이 지나면, 조금이지만 대나무를 먹을 수 있게 된다.[73] 새끼 판다는 일 년에 45 kg씩 붙으며, 태어난 후 18 ~ 24개월까지 어미 곁에서 지낸다.
2009년 7월, 중국에서 최초로 냉동 정자를 이용한 인공 수정으로 판다 새끼가 태어났다.[74] 이 판다는 11살, "유유"의 세 번째 새끼로 쓰촨 성에서 7월 23일, 07시 41분에 태어났다.[74][75][76] 액체 질소로 정자를 얼리는 기술은 1980년 최초로 개발되었으며 근친교배의 가능성을 줄이는 해결책으로 알려졌다.[76] 판다의 정액은 10년동안 냉동시킬 수 있기 때문에 다른 장소로 옮겨서 번식시킬 수도 있다.[74][75]
복제한 판다 배아를 다른 종의 자궁에 심는, 종간교배도 시도되었지만 살지는 못 했다.[77]
출처 및 각주

외부 링크

 과거 및 현재의 판다 뉴스 및 영상.

 – 판다 보호 단체

분류:곰과
분류:중국의 상징
분류:초식동물
분류:1869년 기재된 동물
분류:중국의 포유류
분류:EDGE 종

2019년 5월기준, 멸종위기의 동물은 몇 개체인가?


드림 시어터(Dream Theater)는 미국의 프로그레시브 메탈 밴드로, 1986년 당시 보스턴 버클리 음악 대학에 재학 중이던 마이크 포트노이, 존 페트루치, 존 명이 결성한 밴드 ‘마제스티’(Majesty)에 그 기반을 두고 있다. 그 후 밴드활동을 위해 학업을 중단하였고, 밴드 내에 몇 번의 구성원 교체가 있었고 이 원년 구성원 세 명은 2010년 9월 마이크 포트노이가 다른 구성원들과의 갈등으로 밴드를 탈퇴할 때까지 제임스 라브리에, 조던 루디스와 밴드를 이어나갔다.
드림 시어터는 전 세계에서 가장 성공한 프로그레시브 메탈 밴드 중 하나이다. 이들은 난해하고도 정교한 기교적 연주와 그들 특유의 서정성을 결합한 완성도 높은 음악으로 전 세계 메탈 팬들의 많은 사랑을 받고 있다. 특히 1992년 발매된 음반 Images and Words에 실린 곡 "Pull Me Under"는 MTV등의 매체에서도 큰 인기를 얻어, 밴드 내에서 상업적인 인기를 얻은 몇 안 되는 곡 중 하나로 꼽힌다.
드림 시어터의 구성원들은 자신이 다루는 악기 분야에서 세계 최고의 연주자로 꼽히고, 각종 음악 잡지에서 수많은 상을 받았다. 또한 많은 뛰어난 연주자들과 함께 작업하기도 한다. 기타리스트 존 페트루치는 G3 투어의 제 3 구성원로 초대되어 총 6번의 공연을 함께 하였다. 이는 가장 많은 참가 횟수로, 또 다른 참여자였던 에릭 존슨, 로버트 프립, 잉베이 말름스틴의 공연횟수를 넘어서는 기록이다.
그들의 발매작 중 가장 많이 팔린 음반은 골드를 기록한 빌보드 200 차트에서 61위를 기록한 1992년의 Images and Words이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 61위를 마크하였다. 1994년의 Awake 음반과 2002년의 Six Degrees of Inner Turbulence도 각각 32위와 46위를 기록하였고, 대부분의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 특히 Six Degrees of Inner Turbulence 음반은 드림 시어터가 그들의 신보를 발매할 때마다 각종 메인스트림 음악잡지에 소개되게 만드는 계기가 되었다. 2007년의 Systematic Chaos 음반은 빌보드 200 차트에서 19위를 기록하였다. 드림 시어터는 미국에서만 2백만 장이 넘는 음반을 판매하였고, 전 세계 판매량은 8백만 장이 넘는다. 가장 최근의 정규 음반은 2009년 6월 23일 발매된 Black Clouds & Silver Linings이다. 이 음반은 빌보드 200 차트 6위를, 유로차트 핫 100 싱글에서 1위를 기록해 양쪽 차트에서 그들의 최고 기록을 세웠다.
역사
결성 (1986)
드림 시어터는 1986년 9월, 기타리스트인 존 페트루치와 베이시스트 존 명이 버클리 음악 대학에 재학 중이던 당시 여가시간을 활용해 밴드를 만들어보기로 하면서 처음 시작되었다. 두 사람은 버클리 음학 대학의 한 연습실에서 우연히 드러머 마이크 포트노이를 만나고 그에게 밴드 가입을 제안한다. 이렇게 만난 세 사람은 아이언 메이든과 러시의 음악을 커버하면서 밴드 활동을 시작했다.
존 명, 페트루치, 포트노이 세 사람은 새로운 밴드의 이름을 ‘마제스티’로 정했다. 어느 날 그들은 버클리 공연장에서 러시의 콘서트 티켓을 사기위해 줄을 서 있던중에 공연장에서 나오는 리허설 소리를 듣게 되었다. 포트노이는 그때 연주되고있던 "Bastille Day"(음반 Caress of Steel 中)라는 곡의 끝부분에 "Majestic"이라는 단어가 들렸다고 했다. 그 이후에 '마제스티'가 밴드 이름으로 정해지게 되었다.
다음으로 이들 세 명은 밴드의 빈 자리를 메꾸기 시작했다. 페트루치의 제안으로 그의 고등학교 밴드 친구인 케빈 무어가 키보디스트로 정해졌다. 또한 크리스 콜린스가, 밴드 구성원들이 그가 퀸스라이크의 "Queen of the Reich"를 커버하는 것을 듣고 난 후, 보컬로 기용되었다. 이 시기에 페트루치와 포트노이, 존 명은 더 이상 학교에서 배울 것이 없다고 느끼고 밴드 활동에 보다 집중하기 위해 학교를 떠났다. 케빈 무어도 그가 다니던 대학을 떠나 밴드 활동에 집중하기 시작했다.
'Majesty' 데모와 드림 시어터의 탄생 (1986-1987)
1986년 초에 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 콘서트를 열었다. 이 시기에 밴드는 The Majesty Demos라는 이름의 데모 모음집을 녹음하였다. 이 음반은 6개월 동안 1000여 장이 팔렸고, 카세트테이프로도 재녹음되어 후에 프로그레시브 메탈 씬에서 유명해졌다. The Majesty Demos는 포트노이의 잇시잼 레코드(YtseJam Records)를 통해 CD로 공식 발매되었다. 하지만 테이프 버전도 여전히 구매할 수 있다.
1986년 11월, 몇 달 동안 함께 공연하고 작곡하던 크리스 콜린스가 음악성의 차이로 밴드를 떠났다. 한 달여 동안의 후임보컬을 찾는 작업 끝에 찰리 도미니시가 새 보컬로 낙점되었다. 그는 밴드 구성원들 중에서 가장 나이가 많고 밴드 경험도 가장 많았다. 도미니시의 합류로 인해 밴드는 안정감을 가지게 되었고, 이를 바탕으로 그들은 점차 뉴욕을 중심으로 라이브 공연의 횟수를 늘리기 시작했다. 밴드는 이 시기에 상당한 지명도를 얻었다.
한편, 도미니시가 가입한 직후 라스 베이거스에서 활동하던 또 다른 'Majesty'라는 이름의 밴드가 밴드명 사용에 대한 지적 재산권을 이유로 법적 절차에 들어가겠다는 통보를 보냈다. 때문에 밴드는 새로운 이름을 만들어야만 했다. ‘Dream Theater’라는 이름은 포트노이의 아버지가 캘리포니아주 몬테레이에 있는 "Dream Theater"라는 영화관 이름을 밴드명으로 제안함으로써 정해졌다고 한다.
When Dream and Day Unite (1988-1990)
1989년의 드림 시어터는 존 페트루치, 마이크 포트노이, 찰리 도미니시, 케빈 무어, 존 명으로 이루어졌고 밴드의 결속력도 좋았다. 이를 바탕으로 밴드는 뉴욕 등지에서 많은 공연을 할 수 있었고 또한 작곡에 대한 영감도 얻었다. 마침내 이들은 메카닉스 레코드(MCA의 분사)의 주목을 받아 1988년 6월 23일 첫 번째 녹음 계약을 맺고 그들의 데뷔 음반 작업을 시작했다. 녹음은 펜실베이니아 글래드와인의 카잼 빅토리 스튜디오에서 3주간에 걸쳐 이루어졌다.
When Dream and Day Unite는 밴드가 예상했던 것보다 훨씬 덜 알려지게 되었다. 이유는 메카닉스 레코드에서 밴드와의 중요한 재정 약속을 모두 깨버렸기 때문인데, 이로 인해 프로모션 투어는 뉴욕과 뉴욕 주위에서 총 5번밖에 이루어지지 못했다. 그들의 첫 번째 공연은 뉴욕 베이 쇼어에 있는 선댄스에서, 3인조 밴드 지브라의 게스트로 선 것이다.
4번째 공연 이후 도미니시가 음악성의 차이와 개인적인 문제로 해고되었다. 그러나 그 직후에, 밴드 마릴리온이 드림 시어터에게 뉴욕 리츠에서의 공연을 제안했고, 도미니시는 덕분에 마지막 공연을 할 수 있는 기회를 얻었다. 이후 드림 시어터가 새 보컬을 찾는데는 2년이 걸렸다.
Images and Words (1991–1993)
도미니시의 해고 이후, 드림 시어터는 메카닉스와의 계약을 해제하는 소송에서 승리했다. 이후 보컬 오디션과 다음 음반을 위한 작곡을 동시에 진행했다. 오디션에는 200명이 넘는 사람들이 몰렸는데, 그 중에는 페이츠 워닝의 보컬 존 아치도 있었지만 결국 모두 탈락했다. 1990년 중반 뉴욕에서의 한 공연 도중, 드림 시어터는 스티브 스톤을 새 보컬로 소개했다. 그러나 그는 겨우 세 곡만 부르고 밴드에서 해고되었는데, 생각보다 그의 보컬 역량이 좋지 않았기 때문이었다. 이후 5개월 동안 드림 시어터는 '잇시잼'이라는 이름으로 보컬 없이 연주로만 이루어진 공연을 했다. 보컬 탐색와 작곡은 1992년 중반까지 계속되었는데, 이 시기에 밴드는 1992년에 발매되는 음반 Images and Words에 수록된 곡 대부분을 만들었다.
1991년, 글램 메탈 밴드 윈터 로즈의 보컬 케빈 제임스 라브리에()가 오디션을 보러 캐나다에서 뉴욕으로 왔다. 라브리에는 밴드와 함께 세 곡을 불렀고, 그 자리에서 즉시 보컬로 고용되었다. 밴드 가입후 라브리에는 또 다른 'Kevin'인 케빈 무어와 이름이 겹치는것을 피하기 위해 자신의 성을 버리고 '제임스 라브리에'로 활동하기로 했다. 이후 몇 개월 동안 밴드는 뉴욕시 근처에서 라이브 공연을 하면서 보컬 파트 멜로디를 만들었다. 마침내 드림 시어터는 앳코 레코드(현 EastWest, Elektra Records의 자회사)의 데렉 슐만과 7개 음반의 계약을 맺었다. (이 계약의 기반이 되었던 세 개의 데모곡들은 후에 "The ATCO Demos"라는 이름으로 발매되어 팬클럽 가입 회원들에게 판매되었다.)
새 레이블과의 계약 후 첫 음반은 1992년의 Images and Words이다. 첫 싱글은 "Another Day"로, 싱글 CD와 뮤직비디오가 만들어졌지만 상업적으로 주목받지 못했다. 대신 "Pull Me Under"가 아무런 홍보가 없었음에도 불구하고 라디오에서 꽤 크게 주목받았다. 그러자 앳코는 "Pull Me Under"의 뮤직비디오를 제작했고 이는 MTV에서 큰 인기를 얻었다. 세 번째 뮤직비디오인 "Take The Time"이 만들어졌지만 "Pull Me Under"만큼의 성공은 거두지 못했다.
Pull Me Under의 성공과 함께 미국와 유럽 지역에서의 수많은 투어의 영향으로 Images and Words는 미국에서 골드 인증, 일본에서 플래티넘 인증을 기록했다. 유럽 지역의 투어는 1993년에 이루어졌다. 이 중 런던의 명성있는 마르퀴 클럽에서 이루어진 공연은 Live at the Marquee라는 이름의 음반으로 녹음되어 발매되었다. 이는 드림 시어터의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 또한 일본에서의 공연과 무대 뒷모습을 담은 Images and Words: Live in Tokyo 비디오도 발매되었다.
Awake (1994)
새로운 스타일의 음반을 만들고자 하는 욕구와 함께 드림 시어터는 1994년 5월 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 세 번째 정규음반은 수많은 팬들의 논쟁 속에 10월 4일 발매되었다. 음반이 믹싱되기 직전에 케빈 무어가 나머지 구성원들에게 밴드 탈퇴를 알린 것이다. 무어는 자신이 더 이상 투어에 관심이 없고 좀 더 자신이 원하는 스타일의 음악에 집중하기 위해 드림 시어터를 나갈 것을 밝혔다. 밴드는 급하게 투어 일정이 잡히기 전에 케빈 무어를 대체할 키보디스트를 구해야만 했다.
Awake 음반은 평론가와 팬들 양쪽으로부터 큰 호평을 받았다. 이 음반은 드림 시어터의 몇몇 어두운 스타일의 음반 중 하나이고 이는 주로 자아갈등을 주제로 한 가사들에서 기인한다. 예를 들어 "The Mirror"는 당시 알콜중독에서 회복되었던 포트노이의 경험이 담긴 가사이다.
스트라토바리우스의 구성원인 옌스 요한슨은 당시 드림 시어터의 키보디스트 후보군들 중 가장 명성이 높았다. 그러나 밴드 구성원들이 함께하기 원했던 키보디스트는 조던 루디스였다. 포트노이와 페트루치는 우연히 키보드 잡지에서 "독자가 뽑은 최고의 신인" 코너에 1위로 뽑힌 조던 루디스를 발견했다. 두 사람은 캘리포니아 버뱅크의 콘크리트 파운데이션스 포럼(Concrete Foundations Forum)에 루디스를 초대해 몇 번의 리허설을 해보았고 결과는 매우 성공적이었다. 루디스는 드림 시어터의 정식 키보디스트 자리를 제안받았으나, 그는 개인 신상을 이유로 거절했고 대신 딕시 드렉스의 투어에 참여했다. 실망한 밴드는 대신 버클리 음악 대학의 동문이자, 앨리스 쿠퍼와 키스에서 활동했던 데렉 셰레니언을 Awake 음반의 프로모션 투어 구성원로 고용했다. 투어가 끝난 후 셰레니언은 무어를 대신하여 드림 시어터의 두 번째 키보디스트로 정식 가입한다.
A Change of Seasons와 Falling into Infinity (1995-1998)
새로운 키보디스트를 영입한 드림 시어터는 그러나 곧바로 새 음반 작업에 착수하지 않았다. 당시 드림 시어터와 팬을 연결하는 가장 유명한 형태였던 '잇시잼 메일링 리스트'로 연결된 전 세계의 수많은 팬들이, "A Change of Seasons"를 정규음반으로 발표하라는 압력을 넣기 시작했기 때문이다. 이 곡은 원래 1989년에 만들어진 곡으로 원래는 Images and Words 음반에 포함시키려고 했었다. 그러나 곡의 길이가 17분으로 너무 길어 음반에 넣을 수 없었고, 대신 라이브 공연에서 가끔씩 연주하는것에 그쳤다.
팬들의 청원은 성공적으로 받아들여졌고, 밴드는 1995년 4월 뉴욕 베어트랙스 스튜디오에서 23분짜리 곡으로 수정하는 녹음을 시작했다. 셰레니언은 곡의 마지막 수정 때 상당부분 기여했다. A Change of Seasons의 발매를 위해 밴드는 음반을 EP 형태로 만들고 팬클럽 초청 공연때 연주한 커버곡들을 집어넣었다.
A Change of Seasons의 짧은 프로모션 투어를 마치고 밴드는 몇 달 동안 휴식에 들어갔다. 하지만 밴드는 팬클럽을 위해 밴드 초창기의 라이브 곡들을 집어넣은 크리스마스 특별 CD를 만드는 등 여전히 바빴다. 드림 시어터는 이런 크리스마스 CD를 2005년까지 계속 발매했다. 또한 휴식 기간 동안 구성원들은 다음 음반 녹음때의 공동작업을 대비해 개인적으로 곡을 만들기 시작했다.
반면, 레이블인 이스트웨스트 레코드에 몇 가지 변화가 생겼고, 밴드와 레이블과의 주 계약이 파기되었다. 그로 인해 밴드는 이전까지 전혀 관계가 없던 새로운 작업 팀과 함께해야 했다. 그들은 밴드에게 보다 '쉬운' 새 음반을 만들 것을 요구했다. 1996년 말, 밴드는 새 음반을 위해 스튜디오로 들어다. 좀 더 대중적인 사운드를 만들어내라는 압력을 주기 위해 이스트웨스트는 작곡자 겸 프로듀서인 데스몬드 차일드를 드림 시어터에 붙여주었고, 그는 새 음반이 덜 복잡하고 '라디오에서 친숙하게 들릴 수 있는' 사운드를 담을 수 있도록 음반 전체에 큰 영향을 미쳤다. 또한 데스몬드는 페트루치가 만든 곡 "You or Me"의 가사를 다듬고, 멜로디라인을 대폭 다듬었다. 그 결과 후렴구가 원곡과 상당히 달리진 "You Not Me"가 음반에 실리게 되었다.
밴드는 Images and Words 음반의 "Metropolis Pt.1: The Miracle and The Sleeper"의 후속작 격인 20분대의 곡을 포함, 총 2CD분량의 방대한 양을 만들어냈다. 하지만 레이블은 140분짜리 음반은 일반 대중이 소화시키기에 너무 길다는 이유로 더블 음반의 발매를 허락하지 않았다. 라브리에 또한 1CD로 발매하는것이 낫다는 생각을 갖고 있었다. 결국 4집 Falling into Infinity는 싱글 CD로 발매되었고, 음반에 포함되지 않은 곡들은 따로 모아 The Falling Into Infinity Demos라는 이름으로 잇시잼 레코드에서 발매되었다.
Scenes From A Memory와 Metropolis 2000 (1999-2001)
1997년, 마그나 카르타 레코드의 마이크 바니가 포트노이에게 프로그레시브 '슈퍼그룹'을 만들어 볼 것을 제안했다. 나중에 드림 시어터의 대표적인 사이드 프로젝트 밴드가 되는 리퀴드 텐션 익스페리먼트이다. 라인업은 드럼에 마이크 포트노이, 일렉 기타에 존 페트루치, 베이스 기타에 토니 레빈, 그리고 키보드와 신시사이저에는 당시 막 딕시 드렉스와의 작업을 마친 조던 루디스 이렇게 네 명으로 구성되어 있다. 이 활동을 통해 포트노이와 페트루치는 다시 한 번 조던 루디스에게 드림 시어터 가입을 제안하고, 결국 그는 셰레니언을 대신하여 드림 시어터의 세 번째 정식 키보디스트로 가입한다.
또 다시 새로운 구성원와 함께하게 된 드림 시어터는 베어트랙스 스튜디오에서 다음 음반 작업을 준비한다. 포트노이의 최후 통첩으로 레이블은 밴드에 음반 작업에 대한 전권을 주었다. Falling Into Infinity 시절 쓰였지만 음반에 들어가지 못했던 "Metropolis Pt.1: The Miracle and The Sleeper"의 후속작이 다시 작업되었다. 20분짜리 곡은 음반 전체를 구성하는 콘셉트 곡으로 확대되었고, 그 속에는 환생, 살인, 배신 신같은 테마들이 돌고 도는 하나의 이야기가 담기게 되었다. 팬들의 이런저런 추측을 피하기 위해 작곡과 녹음 과정은 철저히 비밀에 부쳐졌다. 그러나 트랙 리스트와 발매일은 밴드의 의도와 달리 발매 전 유출되기도 했다. 1999년 발표된 Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory는 평론가들의 극찬을 받았다. 미국 차트에서 73위밖에 기록하지 못했지만 많은 팬들과 평론가들은 이 음반을 드림 시어터의 '마스터피스'로 규정하는데 이의를 제기하지 않는다.
음반은 처음에 데이비드 보트릴이 믹싱했지만 음반에 수록된것은 몇 곡 뿐이고, 대부분의 곡은 후에 케빈 셜리가 다시 믹싱하여 음반에 실렸다. 정규 음반에 실리지 못한 믹싱들은 밴드의 정규 부틀랙 The Making Of Scenes From A Memory에서 들을 수 있다.
음반 발매 후 이어진 큰 규모의 월드 투어는 1년이 넘게 걸렸고, 이 시기에 밴드는 가장 많은 팬들을 모았다. 공연은 음반의 연극적인 관점에 많은 영향을 받았다. 밴드는 Scenes From A Memory 음반 전체를 처음부터 끝까지 연주하고, 무대 배경에는 음반 줄거리를 담은 비디오를 동시에 상영한다. 음반 전체 연주가 끝난 이후에는 두 번째 셋리스트로 몇몇 커버곡들과 예전 음반의 조각들을 즉흥적으로 이어서 연주한다. 뉴욕 로즈랜드 볼룸에서 열린 공연에는 연기자를 동원해 음반 줄거리와 똑같은 내용의 연극을 보여주고 가스펠 합창단까지 동원하기도 했다.
북미 지역 투어 마지막 날이었던 이 공연은 밴드의 첫 번째 DVD로 만들어져 발매되었다. Metropolis 2000: Live Scenes From New York이란 제목이 붙은 이 DVD는 2001년 초 발매되었다. 직후에 3CD로 구성된 오디오 버전 라이브음반도 발매되었다. (DVD에 비해 상당부분이 잘려 있다.)
CD 음반 커버아트는 원래 세계 무역 센터가 포함된 뉴욕 스카이라인을 배경으로 드림 시어터 초기 로고인 '불타는 하트(그리스도의 심장을 모델로 그림)'와 뉴욕의 상징인 '빅 애플'을 섞은 그림으로 만들어졌다. 그러나 우연히도 음반은 9.11 테러가 일어난 날 발매되었다. 음반은 재빨리 회수되고 현재와 같은 모양의 아트워크로 대체되어 재발매되었다.
Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)
레이블로부터 첫 번째 더블 음반 발매를 거절당한 지 4년 만에 밴드는 더블 음반의 발매 기회를 잡았다. 첫 번째 CD에는 7-13분 길이의 곡 5개, 두 번째 시디에는 총 42분 길이로 드림 시어터 발매작 중 가장 긴 곡인 "Six Degrees Of Inner Turublence"가 담겨 있다. 이 곡은 원래 루디스가 "Overture" 부분만 만든것을 밴드가 조금씩 다른 멜로디와 아이디어들을 집어넣으면서 점점 길어졌고, 여기서 만들어진 여러 곡들을 나중에 하나의 곡으로 이어 붙여서 만들어졌다.
Six Degrees of Inner Turbulence 은 비평가와 언론으로부터 좋은 평가를 받았다. 또한 Awake 음반 이후 대중적으로 가장 주목받은 음반이기도 하다. 빌보드 차트에서는 46위, 빌보드 인터넷 차트에서는 1위를 기록했다. 1년 반 동안 가진 프로모션 투어에서 밴드는 몇 번의 커버 공연을 했는데, 메탈리카의 Master Of Puppets나 아이언 메이든의 The Number Of The Beast등의 음반을 처음부터 끝까지 연주했다.
Train of Thought와 Live at Budokan (2003–2004)
2003년, 드림 시어터는 새로운 음반의 제작에 착수하기 위해 Scenes From A Memory 음반의 작곡과 녹음이 동시에 진행됐던 스튜디오로 돌아왔다. 변화의 일환으로 밴드는 녹음을 시작하지 않고 3주간 작곡을 먼저 하는 방식을 취했다. 음반의 반주를 녹음하던 중에 다른 프로그레시브 메탈 밴드인 퀸스라이크와 페이츠 워닝과 함께하는 특별 투어가 북미에서 이루어졌다. 드림 시어터의 프로모션 투어로 알려진 이 Escape From The Studio American 투어는 퀸스라이크와 드림 시어터가 헤드라인을 장식하고 페이츠 워닝과 함께했다. 매번 콘서트의 마무리로는 앵콜곡으로 드림 시어터와 퀸스라이크가 무대에서 동시에 커버곡을 주로 연주했다.
투어가 끝나고 드림 시어터는 스튜디오로 돌아와 일곱 번째 음반인 Train of Thought의 녹음을 마쳤다. 밴드는 지난 투어에서 커버했던 Master of Puppets와 The Number of the Beast에서 영향을 받은 음악을 중심으로 한 음반을 만드는데 더 집중했다. 그 결과로 두 음반의 직선적인 메탈 사운드가 Train of Thought 음반에 녹아들어가게 되었다. 이 음반은 비평가들에게 좋은 평가를 받았지만, 예스나 킹 크림슨같은 전통적인 프로그레시브 록을 선호하는 팬들의 상당수가 드림 시어터에게서 멀어지는 결과를 낳았다. 그와는 별개로, 드림 시어터의 팬층이 새로운 분야로 더 넓어져 더 많은 메탈 음악 팬들을 포용하게 되었다.
또 다른 월드 투어가 뒤따랐고, 드림 시어터는 그들에게 큰 영향을 준 밴드 중 하나인 예스와 함께 투어를 진행했다. 두 밴드는 작은 규모의 북미 투어를 마쳤고, 그 후에 드림 시어터는 An Evening With Dream Theater로 불리는 투어를 계속했다.
밴드는 그들의 Train of Thought 월드 투어 중 일본 무도관에서 열린 라이브가 담긴 CD와 DVD를 발매했다. 이 음반 Live at Budokan은 2004년 10월 5일 발매되었고, 드림 시어터의 라이브 연주는 프로그레시브 메탈 밴드 사이에서 최고 수준임을 인정받게 되었다.
Octavarium과 Score (2005-2006)
Train of Thought의 투어가 끝난 후 드림 시어터는 뉴욕의 더 힛 팩토리 스튜디오에서 여덟 번째 음반 작업을 시작했다. 알려진 바와 같이 이들이 그 유명한 스튜디오에서 녹음한 마지막 그룹이 되었고, 그들의 마지막 작업이 끝난 후 스튜디오는 문을 닫게 되었다.
Octavarium은 2005년 6월 7일 발매되었고 밴드의 음악성을 그전과는 또 다른 새로운 방향으로 이끌었다. 이 음반의 8개 트랙 중에는 마이크 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작의 연속인 첫 트랙 "The Root of All Evil", 그리고 A Change of Seasons와 음악적으로 비견될 만한 변화무쌍한 서사적 타이틀 곡 "Octavarium"이 담겨 있다. Octavarium 음반은 팬들에게 다양한 반응을 얻었고 활발한 토론의 대상이 되었다. 이 음반은 엘렉트라 레코드와의 7개 음반 계약의 마지막 음반이 되었다.
드림 시어터는 밴드 20주년의 기념으로 기간투어를 포함해 2005년과 2006년 광범위한 투어를 했다. 기간투어 중 2005년 8월 2일 댈러스에서 열린 공연에서는 앵콜곡으로 판테라의 "Cemetery Gates"을 연주해 판테라의 기타리스트였던 다임백 대럴을 추모했다. 무대에서 러셀 알렌, 버튼 C. 벨, 데이브 머스테인 등의 뮤지션들이 같이 연주하기도 했다.
기간투어를 끝낸 드림 시어터는 그들의 콘서트를 계속했다. 그 중 몇몇 콘서트들은 팬클럽들에 의해 녹음되어 만들어졌다. 20주년 투어의 마지막 공연은 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열렸다. 이 공연은 많이 홍보되지 않았는데도 불구하고 티켓이 발매된 지 얼마 안되어 매진되었다.
이 공연 실황은 2006년 8월 라이노 레코드에서 Score라는 이름의 CD와 DVD로 발매했고, 밴드 처음으로 오케스트라(Octavarium Orchestra)와 협연한 공연이 되었다.
Systematic Chaos (2007-2008)
드림 시어터의 다음 음반인 Systematic Chaos는 2007년 6월 5일 발매되었다. 이 음반은 새로운 레이블인 로드러너 레코드(아틀랜틱 레코드의 자회사)와의 첫 번째 음반이 되었다. 레이블은 많은 방면으로 이 음반을 홍보했고, 그 결과로 Systematic Chaos는 밴드 역사상 가장 높은 빌보드 차트 19위를 기록했다. 또한 7월 14일 "Constant Motion'의 뮤직비디오가 나오기도 했는데, 이는 1997년 "Hollow Years"의 비디오 이후로 처음 만들어진 것이다. 밴드의 20년을 자세히 조명한 공식 책 'Lifting Shadows'가 같은 해 발매되기도 했다. Systematic Chaos는 8개 곡을 담고 있지만, 사실상 7곡이다. 대곡인 "In the Presence of Enemies"가 음반의 1번과 8번 트랙에 걸쳐있고, 포트노이의 알콜 중독 극복 12연작 "Repentance"와 정치적 성격을 띈 곡 "Prophets of War"를 담고 있다.
2007/2008 Chaos In Motion World 투어는 이탈리아에서 시작되었다. 드림 시어터는 2007년 6월 3일 갓즈 오브 메탈(Gods of Metal) 콘서트에서, 2007년 6월 17일에는 네덜란드의 필드 오브 록 페스티벌(Fields of Rock Festival)에 출연했다. 영국의 다운로드 페스티벌, 프랑스에서 열린 헬페스트 서머 오픈 에어(Hellfest Summer Open Air)같은 유럽의 다양한 페스티벌들에 메가데스, 콘, 마스토돈, 슬레이어 같은 밴드들과 함께 참여했다.
드림 시어터는 북미로 돌아와 투어를 계속해 7월 24일 캘리포니아 주 샌디에이고에서, 8월 26일에는 펜실베이니아 주 필라델피아에서 리뎀션과 인 투 이터니티같은 밴드와 함께 오프닝 공연에 나섰다. Chaos In Motion 투어는 2008년까지 계속 이어졌고, 아시아, 남아메리카, 밴드 처음으로 오스트레일리아 등에서 공연을 펼쳤다.
Greatest Hit와 Chaos in Motion (2008)
2008년 4월 1일 밴드는 베스트 음반인 Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)을 더블음반으로 발매했다. 제목의 "Greatest Hit"는 라디오 최고 히트곡인 "Pull Me Under"를 뜻한다. 이 음반에는 Images and Words에서 리믹스한 3곡, 싱글 에디트된 5곡, 싱글 B사이드의 곡 등이 포함되어 있다. 다른 베스트 음반들과 달리, 드림 시어터는 그들이 최고로 느끼는 곡들을 직접 선곡하는 등 적극적으로 참여했다.
드림 시어터는 4월 29일에 시작했던 Progressive Nation 투어 2008이라는 이름의 패키지 투어를 마쳤다. 투어에는 오페스, 비트윈 더 베리드 앤 미, 3 등의 밴드가 함께했다. 이번 투어에는 캐나다 밴쿠버같이 그들이 전에 방문한 적 없거나 몇 년간 방문하지 않았던 곳들에서 공연을 펼쳤다. 또한 Images and Words의 발매 후 처음으로 소규모의 회관과 공연장 등지에서 공연을 하기도 했다.
투어가 끝난 후 밴드는 Chaos in Motion 2007-2008 DVD를 발매했다. 이 음반에는 Systematic Chaos의 곡들과 투어 중의 곡들이 담겨있다. 이 DVD는 두 가지 형태로 2DVD, 그리고 음원이 담긴 CD에 DVD가 포함된 스페셜 에디션으로 발매되었다. 2008년 9월 30일 발매되었다.
Black Clouds & Silver Linings (2008-2009)
마이크 포트노이는 2008년 6월 2일 밴드가 스튜디오에서 녹음을 시작했음을 알렸다. 드림 시어터는 2008년 10월 7일 10번째 음반의 작업을 시작했다. 이 음반은 Black Clouds & Silver Linings라는 이름으로 2009년 6월 23일 발매되었다. 일반 CD 뿐만 아니라 LP, 음반 수록곡의 연주곡, 6개의 커버곡이 포함된 3CD 스페셜 에디션으로도 출시되었다.
5월 1일 마이크 포트노이는 Metal Hammer와의 인터뷰에서 "The Shattered Fortress"가 알콜 중독 극복 연작의 마지막 곡임을 밝히면서 ""The Best of Times"는 음반 작업 중 돌아가신 제 아버지를 다룬 저의 개인적인 곡입니다. 작업 중에 암 투병중이셨죠."라고 전했다.
밴드는 유럽에서의 첫 공연을 시작으로 두 번째 Progressive Nation 투어에 참여했다. 유럽에서는 오페스, 비겔프, 언익스펙트 등이, 자파 플레이스 자파는 북미에서의 공연을 할 것으로 정해졌다.
2009년 6월 22일 마이크 포트노이는 그의 포럼에 북미에서 열리는 Progressive Nation 2009 투어의 라인업에 변경이 있다고 공지했다. 각자의 레이블과의 재정적 문제로 페인 오브 셀베이션과 베어드피쉬가 드림 시어터, 자파 플레이스 자파와 같이 투어를 진행할 수 없게 되었다고 전했다. 또한 두 팀의 빈자리는 비겔프와 스케일 더 서밋(Scale The Summit)이 대신할 것이라고 밝혔다.
2009년 7월 1일 밴드의 음반은 빌보드 차트 6위를 기록했고, 일주일동안 40,285장의 판매고를 올렸다.
마이크 포트노이의 탈퇴와 새로운 드러머의 영입
2010년 6월, 밴드의 보컬 제임스 라브리에는 밴드가 1월까지 휴식을 가진 후 차기 음반의 작업을 시작하겠다고 인터뷰에서 밝혔다. 2010년 9월 8일 수요일, 마이크 포트노이는 드림 시어터를 탈퇴하겠다는 의사를 밝혔다.
공식적인 발표에서 그는 나머지 구성원들에게 얼마 기간 동안 휴식을 갖자고 제의했으나, 구성원들은 이에 동의하지 않았으며, 결국 포트노이는 밴드에서 탈퇴하기로 결정했다고 밝혔다. 후에 포트노이는 탈퇴를 번복하고 드림 시어터에 다시 복귀하고자 했으나, 구성원들은 이를 거절했다. 포트노이는 그의 홈페이지에서 "나는 일말의 가능성을 믿고 드림 시어터에 돌아가길 희망했다. 나머지 구성원들이 어떠한 새로운 소식도 발표하지 않았고, 새 드러머를 영입하여 활동을 재개한 것도 아니었기 때문이다. 그러나 그들은 나의 제안을 거절했다." 고 밝히며, 다시는 드림 시어터로 돌아갈 수 없음을 알렸다.
2010년 10월, 드림 시어터는 새로운 드러머를 영입하기 위한 오디션을 연다. 이 자리에 세계적인 수준의 연주실력을 가진 일곱 명의 드러머가 참여하였고,
2011년 3월 밴드의 기타리스트인 존 페트루치는 홈페이지에서 드림 시어터의 새로운 드러머로 마이크 맨지니가 결정되었음을 밝혔다. 2011년 9월 13일,
드림 시어터는 그들의 새 음반이자 11번째 스튜디오 음반인 A Dramatic Turn of Events를 발표한다.
로고와 상징
밴드의 이름이 마제스티에서 드림 시어터로 바뀌게 되기는 했지만, 드림 시어터는 마제스티 문장으로 알려진 로고와 그들의 대부분의 스튜디오 음반에 새겨진 이름 마크를 채택하고 있다. 마제스티 문장은 When Dream and Day Unite 음반 표지에 사용하기 위해 찰리 도미니시가 메리 1세 여왕의 문장을 바탕으로 만들었다. 문장에는 그리스 문자 피, 뮤, 람다가 들어가 있다.
라이브 공연
부틀렉 발매
커버곡
음반 목록
이 부분의 본문은 드림 시어터의 음반 목록입니다.
정규 음반
1989년: When Dream and Day Unite
1992년: Images and Words
1994년: Awake
1995년: A Change of Seasons
1997년: Falling into Infinity
1999년: Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory
2002년: Six Degrees of Inner Turbulence
2003년: Train of Thought
2005년: Octavarium
2007년: Systematic Chaos
2009년: Black Clouds & Silver Linings
2011년: A Dramatic Turn of Events
2013년: Dream Theater
2016년: The Astonishing
라이브 음반
1993년: Live at the Marquee (EP)
1998년: Once in a LIVEtime
2002년: Live Scenes From New York
2004년: Live at Budokan
2006년: Score: 20th Anniversary World Tour
2008년: Chaos In Motion 2007-2008
싱글 음반
1992년: Another Day
1994년: Lie
1994년: The Silent Man
1997년: Hollow Years
2000년: Through Her Eyes
2010년: Wither
2013년: The Enemy Inside
베스트 음반
2008년: Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)
DVD 음반
1993년: Images and Words: Live in Tokyo
1998년: 5 Years in a LIVEtime
2001년: Metropolis 2000: Scenes from New York
2004년: 5 Years in a LIVEtime
2004년: Live at Budokan
2006년: Score: 20th Anniversary World Tour
2008년: Chaos In Motion 2007-2008
2013년: Live at Luna Park
2014년: Breaking The Fourth Wall
부틀렉 음반
구성원
이 부분의 본문은 드림 시어터의 밴드 구성원 목록입니다.
현재 구성원
제임스 라브리에(James LaBrie): 리드 보컬 (1991-현재)
존 페트루치(John Petrucci): 기타, 백 보컬 (1985-현재)
조던 루디스(Jordan Rudess): 키보드 (1998-현재)
존 명(John Myung): 베이스 기타 (1985-현재)
마이크 맨지니(Mike Mangini): 드럼 (2010-현재)
거쳐간 구성원
크리스 콜린스(Chris Collins): 보컬 (1986-1987)
찰리 도미니치(Charlie Dominici): 보컬 (1987-1989)
케빈 무어(Kevin Moore): 키보드 (1985-1994)
데렉 셰레니언(Derek Sherenian): 키보드 (1994-1999)
마이크 포트노이(Mike Portnoy): 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (1986-2010)
수상과 인증
RIAA 플래티넘 & 골드 음반 인증
Images and Words (골드) - 1995년 2월 2일
Metropolis 2000: Live Scenes From New York (골드) - 2002년 11월 8일
Live at Budokan (DVD) (플래티넘) - 2005년 2월 26일
Live in Tokyo/5 Years in a Livetime (플래티넘) - 2006년 3월 22일
Score (DVD) (플래티넘) - 2006년 10월 11일

Keyboard Magazine 에서 조던 루디스는 'Keyboard Magazine's Poll Award'의 다음 부분에서 선정되었다
Best New Talent (1994)
Burrn magazine's best keyboards player of the year (2007)

Modern Drummer에서 마이크 포트노이는 'Modern Drummer magazine Reader's Poll awards'의 다음 부분에서 수상하였다.
Best Up & Coming Talent (1994)
Best Progressive Rock Drummer (1995-2006)
Best Recorded Performance (1995 for Awake, 1996 for A Change of Seasons, 1998 for Falling Into Infinity, 2000 for Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory, 2002 for Six Degrees of Inner Turbulence, and 2007 for Score)
Best Clinician (2000, 2002)
Best Educational Video/DVD (2000, 2002)
Hall of Fame Inductee (2004)

Guitar World에서 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 음반이 가장 위대한 기타 음반 100선에서 95위에 랭크되었다.

Total Guitar 존 페트루치가 올해의 기타리스트 상을 수상했다. (2007)

그 외 사항
드림 시어터의 솔트 레이크 시티 쇼에서, 유타주의 주지사 Jon Huntsman, Jr. 가 2007년 7월 30일을 '드림 시어터의 날'로 정하였다.
2007년 12월, 드림 시어터가 이 달의 Xbox Live's artist로 선정되었다.
드림 시어터의 뮤직비디오 Constant Motion이 2007년 Headbanger's Ball 콘테스트에서 2위를 차지하였다.
드림 시어터의 "Panic Attack"이 비디오게임 "Rock Band 2"에 실릴 예정이다.
외부 링크

마이스페이스

분류:2010년대 음악 그룹
분류:2000년대 음악 그룹
분류:1990년대 음악 그룹
분류:1980년대 음악 그룹
분류:프로그레시브 메탈
분류:미국의 헤비 메탈 밴드
분류:뉴욕 출신 음악 그룹
분류:1985년 결성된 음악 그룹
분류:버클리 음악 대학 동문
분류:5인조 음악 그룹

역사상 가장 많이 판매된 카세트 테잎은 무엇인가?