Televisi Republik Indonesia (TVRI) adalah stasiun televisi pertama di Indonesia yang mengudara pada tanggal 24 Agustus 1962. Siaran perdananya menayangkan Upacara Peringatan Hari Kemerdekaan Republik Indonesia ke-17 dari Istana Negara, Jakarta. Siarannya ini masih berupa hitam putih. TVRI kemudian meliput Asian Games yang diselenggarakan di Jakarta.
Dahulu TVRI pernah menayangkan iklan dalam satu tayangan khusus dengan judul acara Mana Suka Siaran Niaga (sehari dua kali). Sejak April 1981 hingga akhir 90-an TVRI tidak diperbolehkan menayangkan iklan, dan akhirnya TVRI kembali menayangkan iklan. Status TVRI saat ini adalah Lembaga Penyiaran Publik. Sebagian biaya operasional TVRI masih ditanggung oleh negara.
TVRI memonopoli siaran televisi di Indonesia sebelum tahun 1989 ketika didirikan televisi swasta pertama RCTI di Jakarta dan SCTV pada tahun 1990 di Surabaya.
TVRI Nasional mengudara di seluruh wilayah Indonesia dengan sistem siaran analog berjaringan,TVRI Daerah mengudara mulai jam 14.00 - 18.00 WIB
TVRI juga mengudara dengan sistem siaran digital dengan 4 channel yaitu TVRI Nasional, Programa 2/TVRI Daerah, TVRI Budaya dan TVRI Sport HD.
TVRI siaran digital secara bertahap akan mengudara di seluruh wilayah Indonesia.
Pada tanggal 21 Juli 2018, TVRI mendapatkan hak siar laga pra musim International Champions Cup 2018 bersama iNews.
Sejarah
Latar belakang
Pada tahun 1961, Pemerintah Indonesia memutuskan untuk memasukkan proyek media massa televisi ke dalam proyek pembangunan Asian Games IV di bawah koordinasi urusan proyek Asian Games IV.
Pada tanggal 25 Juli 1961, Menteri Penerangan mengeluarkan SK Menpen No. 20/SK/M/1961 tentang pembentukan Panitia Persiapan Televisi (P2T).
Pada 23 Oktober 1961, Presiden Soekarno yang sedang berada di Wina mengirimkan teleks kepada Menteri Penerangan saat itu, Maladi untuk segera menyiapkan proyek televisi (saat itu waktu persiapan hanya tinggal 10 bulan) dengan jadwal sebagai berikut:
Membangun studio di eks AKPEN di Senayan (TVRI sekarang).
Membangun dua pemancar: 100 watt dan 10 Kw dengan tower 80 meter.
Mempersiapkan software (program dan tenaga).
Pada tanggal 17 Agustus 1962, TVRI mulai mengadakan siaran percobaan dengan acara HUT Proklamasi Kemerdekaan Indonesia XVII dari halaman Istana Merdeka Jakarta, dengan pemancar cadangan berkekuatan 100 watt. Kemudian pada 24 Agustus 1962, TVRI mengudara untuk pertama kalinya dengan acara siaran langsung upacara pembukaan Asian Games IV dari stadion utama Gelora Bung Karno.
Pada tanggal 20 Oktober 1963, dikeluarkan Keppres No. 215/1963 tentang pembentukan Yayasan TVRI dengan Pimpinan Umum Presiden RI.
Pada tahun 1964 mulailah dirintis pembangunan Stasiun Penyiaran Daerah dimulai dengan TVRI Stasiun Yogyakarta, yang secara berturut-turut diikuti dengan Stasiun Medan, Surabaya, Makassar, Manado, Denpasar, dan Samarinda.
Pembangunan Stasiun Produksi Keliling
Mulai tahun 1977, secara bertahap di beberapa ibu kota Provinsi dibentuklah Stasiun-stasiun Produksi Keliling atau SPK, yang berfungsi sebagai perwakilan atau koresponden TVRI di daerah, yang terdiri dari:
SPK Jayapura
SPK Ambon
SPK Kupang
SPK Malang (Tahun 1982 diintegrasikan dengan TVRI Stasiun Surabaya)
SPK Semarang
SPK Bandung
SPK Banjarmasin
SPK Pontianak
SPK Banda Aceh
SPK Jambi
SPK Padang
SPK Lampung
TVRI pada Era Orde Baru
Tahun 1974, TVRI diubah menjadi salah satu bagian dari organisasi dan tatakerja Departemen Penerangan, yang diberi status Direktorat, langsung bertanggung-jawab pada Direktur Jendral Radio, TV, dan Film, Departemen Penerangan Republik Indonesia.
Sebagai alat komunikasi Pemerintah, tugas TVRI adalah menyampaikan informasi tentang kebijakan Pemerintah kepada rakyat dan pada waktu yang bersamaan menciptakan two-way traffic (lalu lintas dua jalur) dari rakyat untuk pemerintah selama tidak mendiskreditkan usaha-usaha Pemerintah.
Pada garis besarnya tujuan kebijakan Pemerintah dan program-programnya adalah untuk membangun bangsa dan negara Indonesia yang modern dengan masyarakat yang aman, adil, tertib dan sejahtera, yang bertujuan supaya tiap warga Indonesia mengenyam kesejahteraan lahiriah dan mental spiritual. Semua kebijaksanaan Pemerintah beserta programnya harus dapat diterjemahkan melalui siaran-siaran dari studio-studio TVRI yang berkedudukan di ibukota maupun daerah dengan cepat, tepat dan baik.
Semua pelaksanaan TVRI baik di ibu kota maupun di Daerah harus meletakkan tekanan kerjanya kepada integrasi, supaya TVRI menjadi suatu well-integrated mass media (media massa yang terintegrasikan dengan baik) Pemerintah.
Tahun 1975, dikeluarkan SK Menpen No. 55 Bahan siaran/KEP/Menpen/1975, TVRI memiliki status ganda yaitu selain sebagai Yayasan Televisi RI juga sebagai Direktorat Televisi, sedang manajemen yang diterapkan yaitu manajemen perkantoran/birokrasi.
Tahun 1991, TVRI diharuskan berbagi 8 jam dengan TPI.
TVRI pada Era Reformasi
Sejak 16 November 1998, TVRI memperkenalkan siaran pagi Senin-Sabtu secara reguler pada pukul 05.30 WIB hingga pukul 09.30 WIB. Sebelumnya TVRI siaran pagi di luar hari Minggu khusus hari libur nasional dan acara kenegaraan.
Bulan Juni 2000, diterbitkan Peraturan Pemerintah No. 36 tahun 2000 tentang perubahan status TVRI menjadi Perusahaan Jawatan (Perjan), yang secara kelembagaan berada di bawah pembinaan dan bertanggung jawab kepada Departemen Keuangan RI.
Bulan Juli 2001, TVRI menambah jam siaran dari pukul 05.00 WIB hingga pukul 00.30 WIB sekaligus memperkenalkan program baru seperti Berita Siang dan Konteswara.
Bulan Oktober 2001, diterbitkan Peraturan Pemerintah No. 64 tahun 2001 tentang pembinaan Perjan TVRI di bawah kantor Menteri Negara BUMN untuk urusan organisasi dan Departemen Keuangan RI untuk urusan keuangan.
Tanggal 17 April 2002, diterbitkan Peraturan Pemerintah No. 9 tahun 2002, status TVRI diubah menjadi Perseroan Terbatas (PT) TVRI di bawah pengawasan Departemen Keuangan RI dan Kementerian Negara BUMN.
Selanjutnya melalui Undang-Undang Republik Indonesia Nomor 32 tahun 2002 tentang Penyiaran, TVRI ditetapkan sebagai Lembaga Penyiaran Publik yang berbentuk badan hukum yang didirikan oleh negara. Semangat yang mendasari lahirnya TVRI sebagai Lembaga Penyiaran Publik adalah untuk melayani informasi untuk kepentingan publik, bersifat netral, mandiri dan tidak komersial.
Peraturan Pemerintah Nomor 13 tahun 2005 menetapkan bahwa tugas TVRI adalah memberikan pelayanan informasi, pendidikan dan hiburan yang sehat, kontrol dan perekat sosial, serta melestarikan budaya bangsa untuk kepentingan seluruh lapisan masyarakat melalui penyelenggaraan penyiaran televisi yang menjangkau seluruh wilayah Negara Kesatuan Republik Indonesia.
Televisi Republik Indonesia (TVRI) merupakan stasiun televisi tertua di Indonesia dan satu-satunya televisi yang jangkauannya mencapai seluruh wilayah Indonesia dengan jumlah penonton sekitar 82 persen penduduk Indonesia. Saat ini TVRI memiliki 29 Stasiun Daerah dan 1 Stasiun Nasional dengan didukung oleh 376 satuan transmisi yang tersebar di seluruh wilayah Indonesia.
Ke 29 TVRI Stasiun Daerah tersebut adalah:
Colombia
TVRI Stasiun Aceh
TVRI Stasiun Sumatera Utara
TVRI Stasiun Sumatera Selatan
TVRI Stasiun Bangka Belitung
TVRI Stasiun DKI Jakarta dan Banten
TVRI Stasiun Jawa Barat
TVRI Stasiun Jawa Tengah
TVRI Stasiun Jogyakarta
TVRI Stasiun Jawa Timur
TVRI Stasiun Bali
TVRI Stasiun Sulawesi Selatan
TVRI Stasiun Kalimantan Timur
TVRI Stasiun Sumatera Barat
TVRI Stasiun Jambi
TVRI Stasiun Riau dan Kepulauan Riau
TVRI Stasiun Kalimantan Barat
TVRI Stasiun Kalimantan Selatan
TVRI Stasiun Kalimantan Tengah
TVRI Stasiun Papua
TVRI Stasiun Bengkulu
TVRI Stasiun Lampung
TVRI Stasiun Maluku dan Maluku Utara
TVRI Stasiun Nusa Tenggara Timur
TVRI Stasiun Nusa Tenggara Barat
TVRI Stasiun Gorontalo
TVRI Stasiun Sulawesi Utara
TVRI Stasiun Sulawesi Tengah
TVRI Stasiun Sulawesi Tenggara
TVRI Stasiun Sulawesi Barat

Karyawan TVRI pada Tahun Anggaran 2007 berjumlah 6.099 orang, terdiri atas 5.085 orang Pegawai Negeri Sipil (PNS) dan 1.014 orang Tenaga Honor/Kontrak yang tersebar di seluruh Indonesia dan sekitar 1.600 orang di antaranya adalah karyawan Kantor Pusat dan TVRI Stasiun Pusat Jakarta.
TVRI bersiaran dengan menggunakan dua sistem yaitu VHF dan UHF, setelah selesainya dibangun stasiun pemancar Gunung Tela Bogor pada 18 Mei 2002 dengan kekuatan 80 Kw. Kota-kota yang telah menggunakan UHF yaitu Jakarta, Bandung dan Medan, selain beberapa kota kecil seperti di Kalimantan dan Jawa Timur.
TVRI Pusat Jakarta setiap hari melakukan siaran selama 19 jam, mulai pukul 05.00 WIB hingga 24.00 WIB dengan substansi acara bersifat informatif, edukatif dan menghibur.
TVRI dewasa ini
Dengan perubahan status TVRI dari Perusahaan Jawatan ke TV Publik sesuai dengan Undang-Undang Nomor 32 Tahun 2002 tentang penyiaran, maka TVRI diberi masa transisi selama 3 tahun dengan mengacu Peraturan Pemerintah Nomor 9 tahun 2002 di mana disebutkan TVRI berbentuk Persero atau PT.
Melalui Persero ini Pemerintah mengharapkan Direksi TVRI dapat melakukan pembenahan-pembenahan baik di bidang Manajemen, Struktur Organisasi, SDM dan Keuangan. Sehubungan dengan itu Direksi TVRI tengah melakukan konsolidasi, melalui restrukturisasi, pembenahan di bidang Marketing dan Programing, mengingat sikap mental karyawan dan hampir semua acara TVRI masih mengacu pada status Perjan yang kurang memiliki nilai jual.
Khusus mengenai karyawan, Direksi TVRI melalui restrukturisasi akan diketahui jumlah sumber daya manusia yang dibutuhkan, berdasarkan kemampuan masing-masing individu karyawan untuk mengisi fungsi-fungsi yang ada dalam struktur organisasi sesuai dengan keahlian dan profesi masing-masing, dengan kualifikasi yang jelas.
Melalui restrukturisasi tersebut akan diketahui apakah untuk mengisi fungsi tersebut di atas dapat diketahui, dan apakah perlu dicari tenaga profesional dari luar atau dapat memanfaatkan sumberdaya TVRI yang tersedia.
Dalam bentuk Persero selama masa transisi ini, TVRI benar-benar diuji untuk belajar mandiri dengan menggali dana dari berbagai sumber antara lain dalam bentuk kerjasama dengan pihak luar baik swasta maupun sesama BUMN serta meningkatkan profesionalisme karyawan.
Dengan adanya masa transisi selama 3 tahun ini, diharapkan TVRI akan dapat memenuhi kriteria yang disyaratkan oleh undang-undang penyiaran yaitu sebagai TV publik dengan sasaran khalayak yang jelas.
Bertepatan dengan peringatan Hari Kebangkitan Nasional tanggal 20 Mei 2003 yang lalu, TVRI mengoperasikan kembali seluruh pemancar stasiun relay TVRI sebanyak 376 buah, yang tersebar di seluruh Indonesia.
Sebagai stasiun televisi pertama di negeri ini, TVRI telah melalui perjalanan panjang dan mempunyai peran strategis dalam perjuangan dan perjalanan kehidupan bangsa. Sesuai dengan Undang-Undang Nomor 32 Tahun 2002 tentang penyiaran, bertepatan dengan ulang tahunnya yang ke-44 (24 Agustus 2006), TVRI resmi menjadi Lembaga Penyiaran Publik.
Kontroversi
Pada 6 Juni 2013 pagi, TVRI menayangkan siaran tunda acara Muktamar Hizbut Tahrir Indonesia (HTI) di Senayan Jakarta.[1] Komisioner Komisi Penyiaran Indonesia (KPI) Pusat, Idy Muzayyad menilai TVRI sebagai lembaga penyiaran publik telah 'mengalami disorientasi kebangsaan dengan menayangkan hal ini karena ideologi HTI yang mempermasalahkan ideologi negara, nasionalisme dan menolak demokrasi'. TVRI dipanggil dan terbuka kemungkinan dijatuhkan sanksi.[2]
Programa 2 TVRI
Di wilayah Jakarta, ada pada saluran 8 VHF. Programa 2 mulai mengudara pada April 1989 dengan acara tunggal siaran berita bahasa Inggris dengan nama Six Thirty Report selama setengah jam pukul 18.30 WIB, di bawah tanggung jawab bagian Pemberitaan.
Pada perkembangannya rubrik tersebut berubah nama menjadi English News Service (ENS).
Programa 2 TVRI mengudara mulai pukul 16.00-21.00 WIB dengan berbagai jenis acara berita dan hiburan. Di bidang isi siaran akan lebih ditekankan kepada paket-paket jadi dengan materi siaran untuk konsumsi masyarakat metropolitan Jakarta.
Kini, Programa 2 Jakarta berubah nama menjadi TVRI Jakarta Dan Banten di kanal analog 31 UHF dan kanal digital.
Di wilayah Jatim, Programa 2 mengudara dengan nama PRO 2 TVRI Jatim di kanal digital 35 UHF.
TVRI 2
TVRI 2 adalah saluran digital TVRI yang diperuntukkan untuk siaran TVRI Daerah dan siaran Programa 2 TVRI.
TVRI 2 mengudara minimal 4 jam dan sesuai kemampuan masing-masing TVRI Daerah
TVRI Budaya (TVRI 3)
TVRI Budaya ( TVRI 3 ) adalah saluran digital TVRI yang menayangkan program acara berkaitan dengan gaya hidup,pendidikan,seni dan budaya.
TVRI Budaya mengudara mulai jam 08.00-22.00 WIB
TVRI Sport HD (TVRI 4)
TVRI Sport HD ( TVRI 4 ) adalah saluran digital TVRI yang menayangkan program acara berkaitan dengan olahraga
TVRI Sport HD mengudara mulai jam 08.00-24.00 WIB (jam mengudara bisa berubah sewaktu-waktu, jika TVRI menayangkan siaran langsung pertandingan yang dimulai di luar jam mengudara (kurang dari jam 08.00 WIB dan lewat dari jam 24.00 WIB))
TVRI Sport HD juga menayangkan siaran SuperSoccerTV mulai jam 18.00-24.00 WIB
Stasiun
Stasiun Pusat TVRI berada di Jakarta, dan TVRI memiliki stasiun relay pada sejumlah kota di Indonesia. Selain TVRI Stasiun Pusat Jakarta, juga terdapat TVRI Stasiun Daerah pada beberapa ibukota provinsi di Indonesia. TVRI Stasiun Daerah selain merelay TVRI Jakarta, juga memiliki acara yang bersifat lokal (termasuk Berita Daerah) pada jam-jam tertentu. TVRI Stasiun Daerah pada umumnya juga direlay oleh stasiun relay di wilayah provinsi tersebut.
Berikut adalah daftar TVRI Stasiun Daerah:

Sumatera:
TVRI Aceh (Banda Aceh)
TVRI Jambi (Jambi)
TVRI Sumatera Barat (Padang)
TVRI Sumatera Selatan (Palembang)
TVRI Sumatera Utara (Medan)
TVRI Bangka Belitung (Pangkalpinang)
TVRI Riau Kepri (Pekanbaru)
TVRI Lampung (Bandar Lampung)
TVRI Bengkulu (Bengkulu)
Jawa:
TVRI Jawa Barat (Bandung)
TVRI Jawa Tengah (Semarang)
TVRI Jawa Timur (Surabaya)
TVRI Jogja (Yogyakarta)
TVRI DKI Jakarta dan Banten (Jakarta)
Bali dan Nusa Tenggara:
TVRI Bali (Denpasar)
TVRI Nusa Tenggara Barat (Mataram)
TVRI Nusa Tenggara Timur (Kupang)
Kalimantan:
TVRI Kalimantan Timur (Samarinda)
TVRI Kalimantan Tengah (Palangkaraya)
TVRI Kalimantan Selatan (Banjarmasin)
TVRI Kalimantan Barat (Pontianak)
Sulawesi:
TVRI Gorontalo (Gorontalo)
TVRI Sulawesi Utara (Manado)
TVRI Sulawesi Barat (Mamuju)
TVRI Sulawesi Tengah (Palu)
TVRI Sulawesi Tenggara (Kendari)
TVRI Sulawesi Selatan (Makassar)
Maluku dan Papua:
TVRI Maluku (Ambon)
TVRI Papua (Jayapura)

Galeri logo

Logo mobil VTR TVRI (Digunakan pada Asian Games 1962 hingga tahun 1971)
Logo kamera TVRI (Digunakan pada Asian Games 1962 hingga tahun 1971)
Logo pertama TVRI (24 Agustus 1962-24 Agustus 1978)
Logo kedua TVRI (24 Agustus 1978-24 Agustus 1982)
Logo ketiga TVRI (24 Agustus 1982-23 Agustus 1999). Logo ini digunakan sebagai logo on-air pada tahun 1995-1999.
Logo on-air TVRI (1991-1995)
Logo Ident TVRI (Digunakan dari tahun 1990 hingga tahun 1998)
Logo keempat TVRI (24 Agustus 1999-12 Juli 2001)
Logo kelima TVRI (13 Juli 2001-1 Agustus 2003)
Logo keenam TVRI (1 Agustus 2003-16 April 2007)
Logo ketujuh TVRI (16 April 2007-sekarang)

Acara saat ini

Berita
Indonesia
Indonesia Siang
Indonesia Hari Ini
Indonesia Malam
Indonesia Terkini
Semangat Pagi Indonesia
English News Service
Dunia Dalam Berita
Anak-anak
Anak Indonesia
Buah Hatiku Sayang
Kukuruyuk
Hiburan
Kamera Ria
Masak Itu Mudah
Impor
Little House on the Prairie
Oshin
Musik
Keroncongku
Taman Buaya Music Club
Memori Melodi
Anugerah Planet Muzik 2018 (bersama Suria dan Astro Ria)
Permainan
Juara Asia
Kuis Siapa Berani
Gelar wicara
Halo Dokter
Indonesia Bicara
Gilang Dirga Show
Filler
Warta Parlemen
Perjalanan
Indonesia Membangun
Kuliner Indonesia
Kain Nusantara
Buatan Indonesia
Pesona Indonesia
Investigasi
Garis Polisi
Selidik
Berantas Korupsi
Komedi
Ria Jenaka Milenial
Sinetron
Aku Cinta Indonesia
Religi
Jalan Jalan Islami
Serambi Islami
Mimbar Agama
Mimbar Agama Islam
Mimbar Agama Kristen
Mimbar Agama Katolik
Mimbar Agama Buddha
Mimbar Agama Hindu
Mimbar Agama Konghucu
Olahraga
Kick Off
Netting
Otosport
International Champions Cup 2018 (bersama iNews)
English Football League (termasuk Piala EFL) (2018-19)[3][4]
Coppa Italia (mulai dari babak perdelapan final) (hanya musim 2012-13, kembali di 2018-19 hingga 2020-21)[5]
Supercoppa Italiana (2018-19 hingga 2020-21)[6]

Penyiar

Penyiar tetap
Imam Priyono
Muhhamad Robitho Hamdani
Gumilang Adiputra
Theodourus Daniel
Rizky Ikra Negara
Sari Putri
Pamelia Safdia
Lenny Hadiawati
Norma Novicka
Kamila Aswan
Nirma Ramadaniya
Happy Goeritman
Kenan Judge
Penyiar non berita
Ido Haddy Purba (Di Ayo Bernyanyi)
Poppzle (Di Ayo Bernyanyi)
Lona Cindy (Di Ayo Bernyanyi)
Shahnaz Haque (Di Buah Hatiku Sayang)
Mantan penyiar
Aldi Hawari (sekarang di CNN Indonesia)
Hasan Ashari Oramahi
Anita Rachman
Daniar Achri (sekarang di CNN Indonesia)
Hamdan Alkafie (sekarang di MetroTV)
Nurul Naila (sekarang di MetroTV)
Anastasia Praditha (sekarang di Kompas TV)
Amie Ardhini

Referensi

Pranala luar
(in Indonesian)
 on Twitter

Kategori:Stasiun televisi Indonesia
Kategori:Stasiun televisi yang berdiri pada tahun 1962
Kategori:Perserikatan Orde Baru
Kategori:Lembaga Penyiaran Publik

kapankah D'Academy pertama kali ditayangkan di tv?


Aloysius Riyanto () adalah seorang komposer dan penyanyi Indonesia. Dalam industri musik populer, ia lebih dikenal sebagai A. Riyanto. Ia banyak menciptakan lagu populer bagi grupnya Favourite Group maupun penyanyi-penyanyi lain, seperti Tetty Kadi, Grace Simon, Rafika Duri, dan Dian Mayasari.
Biografi
Masa kecil
Dilahirkan 23 November 1943 di Lahir di Turisari, Solo, Jawa Tengah. Aloysius Riyanto anak ke-4 dari 9 bersaudara. Ayahnya, R.G.J. Daljono Hadisudibyo biasa ditulis R. Geraldus Daljono Hadisudibyo atau dsingkat R. Daldjono atau yang lebih dikenal sebagai Pak Dal (lahir di Solo, 21 Januari 1912) adalah guru SGA (Sekolah Guru Agama, setingkat SMA) dan dosen teori musik pada SAM Sekolah Akademi Musik di Yogyakarta.[1] Pernah memimpin Orkes RRI di Solo, Daljono (alm) juga menciptakan beberapa lagu, antara lain Bintang Kecil, Mars PON dan Hymne Kowilhan II. Ia adalah pencipta lagu anak-anak sebelum era AT Mahmud.[2]
Aloysius Riyanto yang juga saudara sepupu dari Tetty Kadi, Aida Mustafa, Is Haryanto, dan Harry Santoso ini mengakui memperoleh titisan darah seni dari sang ayah (Pak Daldjono). Sejak kecil, lelaki yang akrab dipanggil Kelik ini menekuni piano klasik. Meski begitu ia tak pernah sekolah musik. Ia bersekolah di SD Van Lith di Jakarta (1951), SD Pangudi Luhur Yogyakarta (1955), SMP Pangudi Luhur Yogyakarta (1958), dan SMA Kolese De Britto, Yogyakarta (1961). Semasa duduk di bangku SMA, dia tergabung dalam band bernama Homen.
Tahun 1964 setelah menamatkan SMA, Kelik pindah ke Bandung dan kuliah di Universitas Katolik Parahyangan pada Jurusan Teknik Arsitektur dan bertahan hanya sampai tingkat III (1961-1963). Kegiatan musik terlalu menyita perhatiannya. Dia membentuk Remitta Band yang lantas berganti nama menjadi Tourista Nada. Kelik memegang gitar di Band ini, dan ia bertahan tiga tahun di dalamnya.
Karier
Debut sebagai komposer
Pada tahun 1966, pada saat Orde Baru mulai merekah, A. Riyanto memulai debut sebagai seorang komposer, lagu ciptaannya bertajuk "Teringat Selalu" berhasil mengemuka lewat suara Tetty Kadi, sepupunya. Karyanya Teringat Selalu yang dinyanyikan Tetty Kadi itu bahkan menjadi sangat populer di tanah air pada saat itu. Tahun 1967-1968, ada keinginan dari para komposer Indonesia untuk mengalahkan pasaran musik Pop Barat. Yang pertama kali berhasil adalah A. Riyanto dengan rekaman Tety Kadi, melebih penjualan piringan hitamnya The Beatles di Sarinah sekitar tahun 1967.[3]
Zaenal Combo Band
Tahun 1968, Kelik bergabung dalam band Zaenal Combo yang dibentuk Zaenal Arifin seorang pemusik terkenal berdarah Minangkabau. Zaenal Combo adalah kelompok sohor saat itu, sehingga kemampuan musiknya semakin terlihat baik sebagai musisi dan komposer. Sesungguhnya bergabung dengan Zaenal Combo justru merupakan batu loncatan baginya untuk membuat band yang kemudian menjadi band “tuan rumah” di perusahaan rekaman raksasa milik Eugene Timothy itu.[4] Merasa mampu untuk berdiri sendiri,akhirnya A. Riyanto (keyboardist) yang juga dikenal sebagai komposer ini lalu mengajak M. Sani (drum), Eddy (gitar) dan Nana (bas) membentuk Empat Nada.[5] Ia hengkang dari Zaenal Combo dan bergabung dalam Empat Nada, band tetap pengiring artis penyanyi perusahaan rekaman Remaco.
Band 4 Nada
Setelah merekam lagu-lagu ciptaannya dengan penyanyi Tety Kadi di Remaco, tahun 1967, A. Riyanto mendirikan band 4 Nada pada tahun 1969. Band 4 Nada (Empat Nada) ini telah dirintisnya sejak tahun 1966 sejak masih di band Zaenal Combo. Beranggotakan A. Riyanto pada keyboard, '''Nana Sumarna''' (Bass), '''Eddy Syam''' (Gitar) dan '''M. Sani''' (Drum). Selain dipimpin A.Riyanto,tampuk komando kedua dalam Empat Nada adalah Hasanuddin, yang juga dikenal sebagai karyawan di Remaco yang dipimpin Eugene Timothy.[5]
Group ini spesialis menjadi band pengiring di perusahaan rekaman Remaco dalam merekam lagi-lagu artis penyanyi solo sejak 1969-1972. Empat Nada banyak mengiringi artis artis tenar seperti Broery Marantika, Trio Bimbo, Tetty Kadi, Muchsin Alatas, Titiek Sandhora, dan banyak lagi. Disamping itu Empat Nada juga sempat merilis beberapa album Instrumentalia. Saat itu A. Riyanto sudah masuk daftar komposer kreatif yang produktif. Hingga tahun 1972 A. Riyanto mengaku telah menulis 300 lagu.[6] Pada akhirnya ia merasa tidak sesuai lagi dengan konsep bermusik seperti ini. Sehingga ia memutuskan untuk membuat band baru yang bisa menghasilkan karya sendiri untuk dibawakan dan dilempar ke pasaran. Syafii Glimboh meneruskan kepimpinan A. Riyanto dalam Empat Nada. Beberapa pemusik yang sempat mendukung Empat Nada di antaranya adalah gitaris Jopie Item.[5]
Favourite Group
pada tahun 1973 A. Riyanto mendirikan grup band bernama Favourite Group, bersama-sama ketiga temannya dari 4 nada tersebut ditambah Mus Mulyadi yang didaulatnya menjadi vocalist. Band ini mengeluarkan album perdananya yang langsung diterima dengan baik oleh pasar. Namun tak berselang lama terjadi perubahan formasi, di mana ketiga rekannya di Band 4 Nada memutuskan kembali ke Band 4 Nada di Studio Remaco. Dengan hanya menyisakan A. Riyanto dan sang vocalist Mus Mulyadi tidak membuat A. Riyanto patah semangat. A. Riyanto kemudian menggaet dua sepupunya Is Haryanto, dan Harry Santoso (Harry Toos), serta seorang temannya Tonny W.S. untuk melengkapi formasi baru band ini. Favorite’s Group tidak berangkat dari nol, karena masing-masing pemain sudah punya modal kata A. Rijanto seperti yang ditulis '''Majalah Tempo''' edisi Februari 1972.[4] Grup ini akhirnya menjadi salah satu fenomena industri musik pop di Indonesia dengan pencapaian kesuksesan yang cukup sensional. Di dalam group ini, ia bertindak sebagai pencipta dan pembuat aransemen pada hampir semua lagu, yang dinyanyikan oleh Mus Mulyadi sebagai vokalis.[7] Band ini sempat mengalami pergantian vocalist, juga beberapa kali mengalami kevakuman dan reuni kebangkitan yang cukup panjang dalam periode 1970-an hingga era 1990-an.
Komposer
Mencipta lagu
Saat terjadi kevakuman dalam band Favourite's Group ia menekuni pekerjaan menciptakan lagu yang diberikan kepada penyanyi-penyanyi solo. Karya karya A.Riyanto banyak dibawakan penyanyi terkenal di dekade 70-an. Mulai Broery Marantika, Tetty Kadi, Mus Mulyadi, Emillia Contessa, Titiek Sandhora, Hetty Koes Endang, Ervinna, Bimbo, Rafika Duri, Harvey Malaihollo, Andi Meriem Mattalatta, Arie Koesmiran, Anita Theresia, dan banyak lagi.[8] Sebagai pencipta lagu-lagu pop, ia tidak terlalu ditawan oleh materi lagu patah hati dan cinta yang putus seperti umumnya dalam Lagu Pop Indonesia. Jangkauan A. Riyanto cukup luas, mulai dari lirik untuk anak-anak, remaja, sampai orangtua, dan bervariasi antara tema alam, lingkungan, kehidupan, dan keindahan. Hampir semua lagu garapannya berhasil terjual. Ia menjadi semacam jaminan, dan itu bukan hal yang baru di kalangan produser di Harco-Glodok.
Ia merupakan komposer yang terbebas ‘kontaminasi’ perseteruan segmentasi antara kalangan menengah atas dan bawah. Di tangannya, musik pop tidak mengenal istilah aliran atau genre pop ‘cengeng’ dan pop kreatif. Karyanya menyentuh semua kalangan, meskipun di kemudian hari (era 1980-an-red) beberapa karyanya cenderung dikategorikan ke genre melankolis atau ‘cengeng’. Padahal lagu melankolis karya A. Riyanto terdengar tidak ‘cengeng’, baik dari segi komposisi musik maupun interpretasi para penyanyi yang menyanyikannya.[9] Kini sudah tak bisa teringat dengan pasti berapa banyak lagu yang mengalir dari tangannya kecuali yang pernah sangat populer seperti Angin Malam (1969), Mimpi Sedih (1971) atau Hanya Untukmu (1978), dsb. A Riyanto pernah mengatakan telah menciptakan sekitar 1.000 lagu. Bahkan, istrinya, Theresia Suwati, mengatakan, karya A Riyanto mencapai 2.000 lagu. Sayang mereka tidak memiliki dokumen, apalagi master rekaman.Karya Lagu-lagu gubahannya dari era 1960-an hingga akhir hayat tercecer tak karuan.[10] Bersama lagunya, beberapa penyanyi turut melambung mencapai puncak keharuman nama.[11]
Mempopulerkan Tetty Kadi
A. Riyanto masih bersaudara dengan penyanyi wanita kawakan Tetty Kadi yakni adalah adik sepupu dari sang musisi yang biasa dipanggil Kelik ini. Ia adalah penyanyi yang kerap menyanyikan karya A. Riyanto yang selalu meraih sukses besar dan terkenal. Lagu-lagunya menjadi terkenal setelah dinyanyikan oleh Tety Kadi.
Di antara lagu-lagu tersebut adalah: “Mawar Berduri” (1966), “Layu Sebelum Berkembang” (1966; yang dirilis ulang Emilia Contessa tahun 1974 dan dijadikan soundtrack film “Akhir Sebuah Impian”), “Sepanjang Jalan Kenangan” (1967), “Teringat Selalu” (1967), “Pulau Seribu” (1966), “Senandung Rindu” (1967; yang dirilis ulang Vina Panduwinata (1992); lalu Lolla Pitaloka (1996)-red), dan “Bunga Mawar” (1966; yang dirilis ulang Novia Kolopaking tahun 1996 serta menjadi soundtrack sinetron “Darah Biru”). Umumnya lagu-lagu Tetty Kadi, terdapat pula dalam album-album Favourite’s Group.[9]
Musik ilustrator film
Kebolehannya dalam menggarap musik pop, menyebabkan ia berkenalan dengan film. Tahun 1971 untuk pertama kali ia diserahkan tanggung jawab membuat ilustrasi musik untuk film Hostes Anita. Setelah berhasil dengan ilustrasi tersebut, beberapa film lainnya memintanya pula sebagai ilustrator, misalnya Titienku Sayang, Jauh di Mata, Belas Kasih, dan Malam Pengantin.[7]
Produser rekaman
Pada 1980-an, mulai dikenal pula sebagai produser rekaman dengan memperkenalkan nama-nama baru. Ia berjasa bagi penyanyi jalanan dan tukang ngamen bisa masuk ke studio rekaman.[7]
Mengorbitkan banyak penyanyi baru
Selain sebagai hitsmaker, A. Riyanto juga dikenal sebagai penemu bakat bertangan dingin, terbukti dia berhasil mengorbitkan penyanyi yang benar-benar mulai dari nol. Di era tahun 1980-an, A. Riyanto banyak menemukan bibit baru dalam kancah musik pop. Sebut saja Jamal Mirdad, misalnya, sejak terorbitkan lewat lagu “Hati Selembut Salju” pada album “Perawan Desa” (1981), Jamal secara berturut-turut menangguk sukses besar lewat tangan A. Riyanto melalui “Hati Seorang Kawan Baru” (1982), “Hati Lebur Jadi Debu” (1982), dan “Hati Kecil Penuh Janji” (1983). A. Riyanto pandai meramu lagu yang disesuaikan dengan karakter vokal sang penyanyi. Jamal Mirdad memang memiliki karakter suara yang khas yang belum pernah terdengar pada suara penyanyi pria yang ada saat itu. Bahkan suara seperti Jamal, kemudian menjadi trend di kalangan anak muda pria sehingga menghasilkan banyak ‘Jamal Mirdad tiruan’. Salah satu ‘plagiat’ Jamal yang cukup sukses adalah Ade Putra yang juga ‘ditemukan’ oleh A. Riyanto. Ade Putra sukses dalam debutnya lewat album “Tanda Mata” (1982), yang di dalamnya terdapat tembang hits berjudul “Anak Desa”. A. Riyanto berkolaborasi dengan temannya, musisi Harry Toos dalam album ini. Rano Karno yang kala itu adalah bintang film remaja ternama, juga terseret ‘demam Jamal’, lewat tembang “Yang Sangat Kusayang” (1982). Ia pun berhasil mendapat sambutan dari khalayak dengan menampilkan materi suara nyaris serupa dengan Jamal Mirdad. Ia pun banyak memberikan lagunya kepada penyanyi bertelenta suara serba bisa Johan Untung hingga melejit.
Endang S. Taurina juga termasuk penyanyi ‘hasil penemuan’ A. Riyanto. Meskipun sebelumnya telah eksis sebagai penyanyi, namun karier Endang lebih mantap ketika ditangani oleh A. Riyanto. Album “Apa yang Kucari” (1983) besutan A. Riyanto mampu menciptakan kesuksesan luar biasa. Sejak saat itu nama Endang S. Taurina mulai diakui eksistensinya sebagai penyanyi bertalenta bagus. Lagu ini pula yang membuat nama Endang melambung hingga ke Malaysia. Selanjutnya lagu-lagu Endang seolah menjadi langganan ditangani A. Riyanto, seperti “Dia yang Kucari” (1984) dan “Bunga dan Kumbang” (1985). Endang S. Taurina dan A. Riyanto juga kerap berkolaborasi menghasilkan lagu-lagu bertemakan puja-puji terhadap Angkatan Bersenjata Republik Indonesia (ABRI) yang sekarang disebut TNI.
Nama lain yang ‘ditemukan’ A. Riyanto adalah Chintami Atmanegara. Chintami yang sebelumnya merupakan model kalender dan telah merilis dua album, dipercaya menyanyikan karyanya yang melankolis berjudul “Duri Dalam Dada” (1984) yang memposisikan Chintami menjadi artis JK Records papan atas.
Demikian halnya dengan Ervinna, Richie Ricardo, dan Jayanthi Mandasari. Mereka cukup sukses dalam kariernya masing-masing lewat karya A. Riyanto. Ervinna, antara lain populer lewat “Jangan Parkir Disitu” (1984) dan “Ada Udang di Balik Batu” (1986), Richie hits lewat “Acuh-acuh Mau” (1984), dan Jayanthi berhasil melalui “Memori Bulan Januari” (1983). Lagu “Desember Kelabu” (1982) ciptaannya yang sangat populer malah mengalahkan popularitas penyanyinya sendiri, yaitu Maharani Kahar yang entah mengapa karier musiknya tidak berlanjut lagi. Belakangan, lagu tersebut identik dengan Yuni Shara yang merilis ulang pada tahun 2000-an.[9]
Mengangkat karier penyanyi terkenal
Rafika Duri dan Andi Meriem Matalatta, dua penyanyi bersuara lembut namun berkarakter kuat, sedikit banyak juga terangkat lewat karya cipta A. Riyanto pada awal karier mereka. Rafika Duri populer berkat lagu “Tertusuk Duri” (1976), dan “Hanya Untukmu” (yang memenangkan Gayageum Award di Seoul, Korea Selatan, 1978-red). Andi Meriem terkenal lewat “Jumpa Lagi” (1977) dan “Lembah Biru” (1977). Sementara itu, ‘Ratu Festival’ Hetty Koes Endang tak mau ketinggalan untuk ‘mencicipi’ karya A. Riyanto. Hetty mencatatkan fenomena unik yang jarang terjadi yaitu kerap merilis ulang keseluruhan lagu dari album Jamal Mirdad. Dan hebatnya tak kalah sukses dari album Jamal Mirdad itu sendiri, yaitu album “Hati Seorang Kawan Baru” (1982) dan “Hati di dalam Dadaku” (1983). Titiek Puspa sempat meramaikan karya A. Riyanto lewat “Permata Hati” (yang dirilis ulang secara duet oleh Harvey Malaihollo dan Rafika Duri (1983). Demikian halnya dengan ‘Singa Panggung Asia’ Emilia Contessa pernah populer lewat “Mimpi Sedih” (1975) (yang kemudian dirilis ulang Broery Pesolima (1978), lalu Dessy Fitri (1996) dan “Setangkai Anggrek Bulan” (duet dengan Broery Pesolima (1977), yang dirilis ulang Rano Karno & Ria Irawan (1992), kemudian oleh Chrisye & Sophia Latjuba (2002)-red).
Tetty Kadi mengulang sukses lagu Mimpi Sedih yang dulu pernah dipopulerkan oleh Favourite’s Group. Senja Kelabu pun mantab membuat nama Grace Simon melambung, padahal ketika dibawakan sendiri oleh A. Riyanto dalam album kelima Favourite’s Group lagu ini masih kalah melejit dibandingkan Cinta Monyet. Bimbo pun pernah menikmati olah karya A. Riyanto melaui lagu Balada Gadis Desa.[12]
Komposer lagu bertema nasionalisme
A. Riyanto dikenal pula sebagai komposer yang sering menghasilkan lagu bertemakan nasionalisme, di antara lagu-lagu tersebut ada yang dibuat secara serial berjudul “Nusantara” (“Nusantara I”, “Nusantara II”, “Nusantara III”, dan seterusnya). Jamal Mirdad dan penyanyi pendatang baru Atiek CB menjadi penyanyi serial “Nusantara” ini bergantian. Nama Atiek CB mulai dikenal publik namun belum terlalu mencuat waktu itu.
Mempopulerkan anak kandung
A. Riyanto juga mempunyai putri yang juga terjun di dunia hiburan, Lisa A. Riyanto, yang kerap tampil di iklan televisi. Sayangnya Lisa A. Riyanto, putri sang musisi tidak sempat menyanyikan karya sang ayah kala terjun ke dunia musik. Sebelumnya pada medio akhir tahun 1970-an ia pernah mempopulerkan anak sulungnya Ari A Riyanto sebangai penyanyi. , Kakak Lisa yaitu Ari A. Riyanto ini sempat merilis lagu A. Riyanto pada masa kanak-kanak. Ari kemudian lebih banyak berkecimpung di balik layar, menjadi arranger atas lagu-lagu Lisa dan beberapa penyanyi lain. Sementara adiknya, Doni, sempat menjadi penyanyi cilik. Kiprah putra-putri A. Riyanto di jagat musik tanah air tidak segemilang ayahanda mereka.
Karier di bidang iklan
Pada tahun 1980-an, A. Riyanto pernah menciptakan dan menyusun lagu tema iklan mi instan bermerek Indomie, mi instan terkenal dari Indofood, dengan judul Indomie Seleraku dan masih populer dan ditampilkan di iklan Indomie di televisi hingga saat ini. Pada tahun 2007-2009, tiga belas tahun sesudah meninggalnya A. Riyanto, lirik lagu tersebut ciptaannya ditampilkan di bagian belakang kemasan Indomie Mi Goreng Spesial, Rasa Ayam Bawang, Rasa Ayam Spesial, Rasa Kari Ayam, Rasa Soto Mie, Rasa Empal Gentong, Rasa Mi Kocok Bandung, dan Rasa Soto Banjar Limau Kuit.[13]
Penghargaan dan jabatan
Penghargaan
Ia banyak menerima penghargaan atas prestasinya menciptakan lagu. Di antaranya adalah Kayakeum Award di Festival Lagu Pop di Seoul, Korea Selatan (1978) dan Anugerah Bhakti Musik Indonesia dari PAPPRI (2012).
Jabatan
Pimpinan Home Band 4 Nada di PT. Remaco Jakarta (1969-1972). Selanjutnya ia pernah menjabat sebagai Supervisor Favourites Group PT. Tangan Mas (Golden Hand) di Jakarta (1973-1975). Setelah itu ia pernah menjadi Music Supervisor PT. Musica Studio Jakarta (1976-1978), Presiden Komisaris PT. Nada Sound Jakarta (1975), dan sempat menjadi Pimpinan Umum Artis-artis Rekaman Indonesia.[11]
Kehidupan pribadi
A. Riyanto menikah dengan Theresia Suwarti asal Solo yang dinikahinya pada 11 Mei 1969. Dari perkawinannya ini mereka dikaruniai 4 orang anak, 2 lelaki, 2 perempuan. 2 Di antaranya yakni Ary Surya Nugraha (Ari A Riyanto) dan Elizabeth Dani Retno Putri Aloysius Riyanto (Lisa A. Riyanto). sempat mengikuti jejaknya sebagai penyanyi dan artis.
Lisa sempat mengeluarkan beberapa album mulai album I "Biarkan Orang Bicara" (1995). Setelah itu ia merilis album-album berikutnya, yakni Air Mata Kekasih, Biarkan Orang Bicara, Bagaimana Kasih, A<i data-parsoid='{"dsr":[20917,20936,2,2]}'>ku Tetap Sayang, dan Terserah Kasih. Kebanyakan lagu yang ia bawakan bernuansa melankolis. Tahun 2000, Lisa kembali hadir dengan album barunya yang berjudul Jendela Mimpi. Lisa juga sempat mengeluarkan album rohani Ave Maria (2011).[14]
A. Riyanto meninggal
Pada 17 Juni 1994 A. Riyanto sang “Legenda” menghebuskan napas terakhirnya pada umur 50 tahun, setelah berjuang sekian lama menghadapi penyakit komplikasi Ginjal & Kencing Manis (diabetes) yang sudah lama diidapnya.
Diskografi
Rek Ayo Rek lagu pop keroncong yang pertama kali dinyanyikan pada tahun 1970-an oleh Mus Mulyadi (kakak dari Mus Mujiono)
Hanya Untukmu - Rafika Duri
Dilanda Cinta - Rafika Duri
Biar Kusendiri- Dian Mayasari
"Penghibur Hati" - Emilia Contessa duet dengan Benyamin S
Kemuning - Hetty Koes Endang
Setangkai Anggrek Bulan - Broery Marantika dan Emilia Contessa
kemudian dinyanyikan kembali oleh Rano Karno dan Ria Irawan, serta Chrisye dan Sophia Latjuba
Duri dalam Dada - Chintami Atmanegara
Udang Dibalik batu - Ervina
Lakasah Bicara - Nourma Yunita
Bunga Mawar - Novia Kolopaking
Bujangan - Jamal Mirdad
Mimpi Sedih - Emilia Contessa, Siwi Yunia , Broery Marantika dan
Penyanyi Internatinal Teresa Teng dari Taiwan
Permata Hati - Titiek Puspa ,Harvey Malaiholo dan Rafika Duri
Desember Kelabu - Maharani Kahar dan dirilis ulang oleh Yuni Shara
Layu Sebelum Berkembang - Tetty Kadi, Broery Marantika duet Emilia Contessa
Teringat Selalu
Kursi Pengantin
Melati Penuh Dosa
Cinta Membawa Derita
Nasib Pengembara
Seutai Bunga Tanda Cinta - lagu Kroncong Hetty K. Endang
Angrek Bulan - Mus Mulyadi
Mama - Emilia Contessa
Pergi Ke Bulan - Tetty Kadi
Hati yang Terluka - Broery Marantika
Hitam Rambutnya - Purnama Sultan
Pulau Seribu - Tetty Kadi dan dirilis ulang oleh Trie Utami
Senandung Rindu Tetty Kadi dan dirilis ulang oleh Vina Panduwinata
Apa yang kucari - Endang S. Taurina
4 Sehat 5 Sempurna - Tetty Kadi dan anak-anaknya
Selembut kain sutera - "Instumental"

Referensi

Pranala luar

{{subst:#if:Riyanto, A.|}}
[[Category:{{subst:#switch:{{subst:uc:1943}}|| UNKNOWN | MISSING =Year of birth missing {{subst:#switch:{{subst:uc:1994}}||LIVING=(living people)}}
| #default =1943 births}}]]
[[Category:{{subst:#switch:{{subst:uc:1994}}|| LIVING  =Living people
| UNKNOWN | MISSING  =Year of death missing
| #default =1994 deaths}}]]

Kategori:Penyanyi Indonesia
Kategori:Pencipta lagu Indonesia
Kategori:Komponis Indonesia
Kategori:Tokoh dari Surakarta
Kategori:Tokoh Jawa Tengah
Kategori:Tokoh Jawa


Eukariota adalah organisme dengan sel yang memiliki nukleus dan organel bermembran lainnya.
Eukariota berada dalam takson Eukarya atau Eukaryota. Hal yang membuat sel eukariotik berbeda dari sel prokariotik (Bacteria dan Archaea) adalah bahwa mereka memiliki organel bermembran, terutama inti, yang berisi materi genetik, dan terbungkus oleh selubung nukleus.[3][4][5] Nama Eukaryota digunakan karena adanya inti, yang berasal dari bahasa Yunani ευ (eu, "baik") dan κάρυον (karyon, "kacang" atau "kernel").[6] Sel eukariotik juga mengandung organel bermembran lainnya seperti mitokondria dan badan Golgi. Selain itu, tumbuhan dan alga mengandung kloroplas. Organisme eukariotik bisa berbentuk uniseluler atau multiseluler. Hanya eukariota yang memiliki banyak jenis jaringan yang terdiri dari jenis sel yang berbeda.
Eukariota dapat bereproduksi baik melalui reproduksi aseksual melalui mitosis dan reproduksi seksual melalui meiosis. Dalam mitosis, satu sel membelah untuk menghasilkan dua sel yang identik secara genetik. Dalam meiosis, replikasi DNA diikuti oleh dua putaran pembelahan sel untuk menghasilkan empat sel anak masing-masing dengan setengah jumlah kromosom dari sel induknya (sel haploid). Sel-sel ini bertindak sebagai sel kelamin (gamet – masing-masing gamet hanya memiliki satu pelengkap kromosom, masing-masing campuran unik dari pasangan kromosom orangtua yang sesuai) yang dihasilkan dari rekombinasi genetik selama meiosis.
Domain Eukaryota tampaknya monofiletik, dan membuat salah satu dari tiga domain kehidupan. Dua domain lainnya, Bacteria dan Archaea, adalah prokariota[7] dan tidak memiliki ciri-ciri di atas. Eukariota merupakan minoritas kecil dari semua makhluk hidup.[8] Namun, karena ukuran mereka jauh lebih besar, biomassa kolektif eukariota di seluruh dunia diperkirakan sekitar setara dengan prokariota.[8] Eukariota pertama kali berkembang sekitar 1,6-2,1 miliar tahun yang lalu.
Ciri-ciri sel

Pada umumnya, sel eukariota memiliki ukuran yang lebih besar dari prokariota dan memiliki bagian-bagian sub-seluler yang disebut dengan organel dan sitoskeleton yang terdiri atas mikrotubulus, mikrofilamen dan filamen antara. Berbeda dengan prokariota, DNA eukariota disimpan dalam kumpulan kromosom yang tersimpan di dalam nuklei yang terbungkus membran nuklei. Selain melakukan pembelahan sel secara aseksual, kebanyakan eukariota juga bisa melakukan reproduksi seksual melalui proses fusi sel, yang tidak ditemukan pada prokariota.
Membran internal
Sel eukariotik memiliki bermacam-macam struktur yang dibatasi membran, yang secara kolektif disebut sistem endomembran. Ruang sederhana, yang disebut vesikel atau vakuola, dapat terbentuk dengan pemisahan dari membran lain. Banyak sel menelan makanan dan bahan lain melalui proses yang disebut endositosis, dimana membran luar melekuk ke dalam kemudian putus membentuk vesikel. Kemungkinan banyak organel bermembran lainnya berasal dari vesikel yang demikian.
Inti sel dilapisi oleh membran ganda, yang memiliki pori-pori yang memungkinkan bahan-bahan keluar-masuk. Bermacam peluasan membran nukleus yang berbentuk tabung atau lembaran membentuk retikulum endoplasma (atau RE), yang terlibat dalam transpor dan pematangan protein. RE terdiri atas RE kasar yang memiliki ribosom yang melekat, dan protein yang disintesis ribosom itu memasuki ruang dalam atau lumen . Kemudian, biasanya mereka memasuki vesikel, yang terpisah dari RE halus. Pada kebanyakan eukariota, vesikel pembawa protein ini dilepaskan dan dimodifikasi pada tumpukan vesikel yang memipih yang disebut badan Golgi atau diktiosom.

Vesikel dapat berspesialisasi untuk beragam kegunaan. Contohnya, lisosom mempunyai enzim yang menguraikan isi vakuola makanan, dan peroksisom yang fungsinya menguraikan peroksida, yang beracun. banyak protozoa memiliki vakuola kontraktil, yang mengumpulkan dan membuang kelebihan air dan ekstrusom, yang mengeluarkan bahan yang dipakai untuk melawan pemangsa atau menangkap mangsa. Pada tumbuhan tingkat tinggi, sebagian besar ruang sel diisi oleh vakuola pusat, yang fungsi utamanya untuk menjaga tekanan osmotik.
Mitokondria dan plastida
Mitokondria adalah organel yang ditemukan pada hampir semua eukariota. Mitokondria diselubungi membran ganda, yang membran dalamnya berlekuk-lekuk ke dalam membentuk krista, tempat berlangsungnya respirasi aerobik. Mitokondria memiliki DNA dan ribosom-nya sendiri dan hanya terbentuk dari pembelahan mitokondria lain. Sekarang mereka umumnya berkembang dari prokariota yang berendosimbiosis, mungkin proteobacteria. Beberapa protozoa yang tidak memiliki mitokondria ditemukan mempunyai organel yang diturunkan dari mitokondira seperti hidrogenosom dan mitosom.
Tumbuhan dan berbagai kelompok alga juga memiliki plastida. Dan plastida ini juga mempunyai DNA sendiri dan berkembang dari proses endosimbiosis, dalam hal ini cyanobacteria. Biasanya plastida berbentuk kloroplas, yang mengandung klorofil dan menghasilkan energi melalui fotosintesis seperti halnya cyanobacteria. Plastida lain terlibat dalam menyimpan makanan. Meskipun plastida mungkin memiliki satu asal, tidak semua grup yang memiliki plastida berkerabat dekat. beberapa eukariota mendapatkannya dari yang lain dengan endosimbiosis penelanan sekunder.
Sel eukariotik mempunyai dua buah isoenzim malate dehydrogenase yang berupa mitokondria (m-MDH) dan plastida (English: cytoplasmic) (s-MDH). Enzim ini berfungsi untuk konfigurasi isomer L pada asam malik (English: malate). Inhibitor enzim ini adalah ATP, ADP,
AMP, tiroksin, yodium sianida, and molekul yodium.[9]
Struktur sitoskeletal

Banyak eukariota memiliki tonjolan sitoplasma motil yang panjang, yang disebut flagela, atau struktur yang mirip yang disebut silia. Flagela dan silia kadang-kadang disebut sebagai undulipodia,[10] dan terlibat dalam pergerakan, makan, dan sensasi. Flagela dan silia tersusun terutama dari tubulin. Mereka sangat berbeda dari flagela prokariotik. Mereka didukung oleh mikrotubulus yang muncul dari badan basal, disebut juga kinetosom atau sentriol, secara karakteristik tersusun sebagai sembilan doblet di sekeliling dua singlet. Flagela dapat memiliki rambut, atau mastigonem, dan sisik yang menghubungkan membran dan batang internal. Interiornya menyatu dengan sitoplasma sel.
Reproduksi
Reproduksi eukariota dilakukan melalui pembelahan sel, yang umumnya terjadi secara mitosis, yaitu proses pembelahan inti sel yang menyebabkan sebuah sel anak menerima duplikat setiap kromosom yang dimiliki sel induk. Pada kebanyakan eukariota terdapat juga reproduksi seksual, di antara sel haploid, yaitu sel yang hanya memiliki satu buah kromosom dari masing-masing pasang kromosom yang dimiliki sel induk yang melibatkan proses fusi inti sel (singami) dan pembelahan secara meiosis yang menghasilkan sel diploid, yaitu sel yang memiliki pasangan kromosom yang lengkap.
Lihat pula

Domain (biologi)
Arkea
Bakteri
Referensi

Pranala luar

 at the Encyclopedia of Life

Kategori:Biologi


Coordinates:

Sangiran adalah situs arkeologi di Jawa, Indonesia.[1] Menurut laporan UNESCO (1995) "Sangiran diakui oleh para ilmuwan untuk menjadi salah satu situs yang paling penting di dunia untuk mempelajari fosil manusia, disejajarkan bersama situs Zhoukoudian (Cina), Willandra Lakes (Australia), Olduvai Gorge (Tanzania), dan Sterkfontein (Afrika Selatan), dan lebih baik dalam penemuan daripada yang lain."[2]
Daerah terdiri dari sekitar 56 km² (7km x 8 km). Lokasi ini terletak di Jawa Tengah, sekitar 15 kilometer sebelah utara Surakarta di lembah Sungai Bengawan Solo. Secara administratif, kawasan Sangiran terbagi antara 2 kabupaten: Kabupaten Sragen (Kecamatan Gemolong, Kecamatan Kalijambe, dan Plupuh) dan Kabupaten Karanganyar (Kecamatan Gondangrejo). Fitur penting dari situs ini adalah geologi daerah. Awalnya kubah terbentuk jutaan tahun yang lalu melalui kenaikan tektonik. Kubah itu kemudian terkikis yang mengekspos isi dalam kubah yang kaya akan catatan arkeologi.[3]
Sejarah eksplorasi
1883: Situs sangiran pertama kali ditemukan oleh P.E.C schemulling. Ketika aktif melakukan eksplorasi pada akhir abad ke-19, Eugene Dubois pernah melakukan penelitian di sini, namun tidak terlalu intensif karena kemudian ia memusatkan aktivitas di kawasan Trinil, Ngawi.

1934: Ahli antropologi Gustav Heinrich Ralph von Koenigswald memulai penelitian di area tersebut, setelah mencermati laporan-laporan berbagai penemuan balung buta ("tulang buta/raksasa") oleh warga dan diperdagangkan. Saat itu perdagangan fosil mulai ramai akibat penemuan tengkorak dan tulang paha Pithecanthropus erectus ("Manusia Jawa") oleh Eugene Dubois di Trinil, Ngawi, tahun 1891. Trinil sendiri juga terletak di lembah Bengawan Solo, kira-kira 40 km timur Sangiran. Dengan dibantu tokoh setempat, setiap hari von Koenigswald meminta penduduk untuk mencari balung buta, yang kemudian ia bayar. Pada tahun-tahun berikutnya, hasil penggalian menemukan berbagai fosil Homo erectus lainnya. Ada sekitar 60 lebih fosil H. erectus atau hominid lainnya dengan variasi yang besar, termasuk seri Meganthropus palaeojavanicus, telah ditemukan di situs tersebut dan kawasan sekitarnya. Selain manusia purba, ditemukan pula berbagai fosil tulang-belulang hewan-hewan bertulang belakang (Vertebrata), seperti buaya (kelompok gavial dan Crocodilus), Hippopotamus (kuda nil), berbagai rusa, harimau purba, dan gajah purba (stegodon dan gajah modern).
1977: Pemerintah Indonesia ditunjuk seluas 56 km2 di sekitar Sangiran sebagai Daerah Cagar Budaya.[4]
1988: Sebuah situs museum dan konservasi laboratorium lokal sederhana didirikan di Sangiran.
1996: UNESCO mendaftarkan Sangiran sebagai Situs Warisan Dunia di Daftar Warisan Dunia sebagai .[5]
2011: Museum saat ini dan pusat pengunjung dibuka oleh Menteri Pendidikan dan Kebudayaan pada tanggal 15 Desember.
2012: Presiden Susilo Bambang Yudhoyono mengunjungi museum pada bulan Februari didampingi 11 menteri kabinet.
Seiring waktu, setelah pekerjaan awal oleh Dubois dan von Koenigswald di Sangiran, sarjana lain termasuk arkeolog Indonesia melakukan pekerjaan di lokasi tersebut. Sarjana Indonesia termasuk Teuku Jacob, Etty Indriati, Sartono, Fachroel Aziz, Harry Widianto, Yahdi Zaim, dan Johan Arif.[6]
Museum Purbakala Sangiran
Penggalian oleh tim von Koenigswald yang berakhir 1941 dan koleksi-koleksinya sebagian disimpan di bangunan yang didirikannya bersama Toto Marsono di Sangiran, yang kelak menjadi Museum Purbakala Sangiran, tetapi koleksi-koleksi pentingnya dikirim ke kawannya di Jerman, Franz Weidenreich.
Sebuah museum yang sederhana ada di Sangiran selama beberapa dekade sebelum modern, yang berfungsi dengan baik sebagai museum dan pusat pengunjung dibuka pada Desember 2011. Gedung baru, sebuah museum modern, berisi tiga ruang utama dengan menampilkan luas dan diorama mengesankan daerah Sangiran yang diyakini seperti sekitar 1 juta tahun yang lalu. Beberapa pusat lainnya berada di bawah konstruksi serta (awal 2013), sehingga pada 2014 diharapkan akan ada empat pusat di tempat yang berbeda dalam keseluruhan situs Sangiran. Empat pusat direncanakan adalah:[7]
Krikilan: situs yang ada dengan pusat pengunjung utama dan museum.
Ngebung: mengandung sejarah penemuan situs Sangiran.
Bukuran: untuk memberikan informasi tentang penemuan fosil manusia prasejarah di Sangiran.
Dayu: untuk menyajikan informasi tentang penelitian terbaru.
Museum saat ini dan pusat pengunjung memiliki tiga ruang utama. Ruang pertama berisi sejumlah diorama yang memberikan informasi tentang manusia purba dan hewan yang ada di situs Sangiran sekitar 1 juta tahun yang lalu. Ruang kedua, yang lebih luas, menyajikan banyak bahan rinci tentang berbagai fosil yang ditemukan di Sangiran dan tentang sejarah eksplorasi di situs. Ruang ketiga, dalam presentasi yang mengesankan terpisah, berisi diorama besar yang memberikan pandangan seluruh wilayah keseluruhan Sangiran, dengan gunung berapi seperti Gunung Lawu di latar belakang dan manusia dan hewan di latar depan, seperti yang dibayangkan sekitar 1 juta tahun yang lalu. Beberapa presentasi di aula ketiga ini menarik pada karya pematung paleontologis internasional Elisabeth Daynes.
Sosial dan isu-isu lain
Pengembangan Situs Sangiran secara keseluruhan bukan tanpa kontroversi. Penggalian yang tidak terkontrol dan perdagangan fosil ilegal telah terjadi di berbagai kesempatan sejak situs ini pertama kali ditemukan. Dalam beberapa periode, penduduk desa warga di daerah yang sering menggali dan menjual kepada pembeli fosil lokal. Setelah diberlakukannya UU Nasional Nomor 5 Tahun 1992 tentang benda cagar budaya, ada kontrol yang kuat pada kegiatan ini.[8] Namun, kegiatan ilegal kadang-kadang terus terjadi dalam beberapa tahun terakhir.[9] Pada tahun 2010, misalnya, warga negara Amerika yang mengaku sebagai seorang ilmuwan ditangkap di dekat Sangiran saat bepergian dengan truk yang berisi 43 jenis fosil dalam kotak dan karung dengan nilai pasar sekitar $ 2 juta.[10]
Baru-baru ini, ada diskusi di media Indonesia tentang cara pengembangan situs Sangiran yang telah gagal untuk membawa manfaat yang nyata yang signifikan terhadap masyarakat pedesaan di daerah setempat.[11]
Lihat pula
Situs antropologi & arkeologi Trinil
Referensi

Pranala luar
UNESCO World Heritage Centre  details.
Notes about the site at

An international conference about  was held in Surakarta (Solo) in September 1998
A booklet prepared by Dr Etty Indriati from Gadjah Mada University in Yogyakarta provides a useful guide to the site in Indonesian. See Etty Indriati, Warisan budaya dan munusia purba Indonesia Sangiran [Cultural heritage and ancient Indonesian man Sangiran], PT Citra Aji Parama, Yogyakarta, 2009. This booklet, along with other notes, may be purchased at the entry to the museum.
Sulistyanto, B. 2011. Warisan Dunia Situs Sangiran, Persepsi Menurut Penduduk Sangiran. Sari dari Disertasi.
Yojanto E. (editor). 2013. . Kompas daring. Edisi Sabtu, 16 Maret 2013.

Kategori:Situs arkeologi di Indonesia
Kategori:Situs Warisan Dunia UNESCO di Indonesia
Kategori:Prasejarah Indonesia
Kategori:Museum di Jawa Tengah
Kategori:Museum arkeologi di Indonesia

berapakah jumlah situs arkeologi di Indonesia?


Taman Italia adalah jenis taman yang merefleksikan pemikiran Renaissance.
Arsitektur Taman Italia mencapai masa keemasan pada abad ke-16.[1] Taman Italia awalnya berkembang sejak abad pertengahan bersamaan dengan meningkatnya aktivitas berkebun, dimana Kota-kota di Italia utara dan sekitar Florence mulai dihiasi dengan villa dan taman bunga mawar.[1]
Di Florence, seni Renaissance dimulai saat Brunelleschi (1377-1446) mulai membangun taman-taman setelah kembali dari Roma. Brunelleschi dianggap sebagai pionir besar dalam mendesain taman, contohnya Santa-Croce, dan ia dikenal karena pandangan umumnya mengenai arsitektur. Desainer terkenal lainnya adalah Alberti (1404-1472) dan Michelozzo Michelozzi (1396-1472). Michelozzi membangun banyak villa di Medici seiring dengan bertambah kuatnya kekuasaan keluarganya.[1] Ciri khas tamannya sederhana dan agung, seperti Villa Medici di Fiesole.
Umumnya villa-villa didesain sebagai kesenangan namun pada awalnya dibangun sebagai pusat pertanian.[1] Para pemiliknya kemudian tinggal secara permanen dan mengembangkannya menjadi villa yang besar.[1] Contohnya adalah Villa Bardi di Fiesole. Tipe taman lain adalah taman semi-kota, yang memiliki pandangan (vista) secara langsung dari jalan, contohnya adalah Palazzo Rossellino di Pienza.
Setelah separuh abad ke-16, terjadi pergerakan di wilayah utara Roma.[1] Di Florence, sebuah taman baru yang ambisius bernama Boboli dirancang oleh Tribolo pada tahun 1550. Taman Boboli kemudian diperluas oleh Buontalenti (1536-1608) dan pengukir Giovanni da Bologna (1529-1608).
Di seluruh Italia Utara, menjamur villa-villa yang bernuansa pedesaan seperti di Lucca dan Brenta yang didirikan oleh beberapa desainer asal Florence seperti Ammanati (1511-1592) dan Palladio (1518-1580).[1] Villa-villa pedesaan ini dibangun juga sebagai tempat penyimpanan hasil panen biji-bijian.[1]
Pada abad ke-17, realisasi ide Barok mulai dilaksanakan.[1] Bentuk-bentuk alam selalu diapresiasi dan pada masa Bernini (1598-1680) metode ini berkembang pesat. Pada abad ke-18, yang dianggap sebagai periode drama percintaan, memfokuskan pada desain taman teater. Pada abad ini pula ide Renaissance mulai berakhir.[1] Pada periode berikutnya, pengaruh taman Italia semakin pudar seiring masuknya pengaruh Taman Perancis, serta Taman Inggris gaya Victoria.
Villa
Villa adalah bangunan yang dilengkapi rumah, halaman dan bangunan-bangunan pelengkap yang didirikan di pedesaan.[2] Istilah ini digunakan untuk menyebut kediaman atau rumah musim panas orang Romawi kuno dan kemudian orang Italia.[2] Villa zaman Roma umumnya berbentuk asimetris dan dibangun dengan teras besar di sisi perbukitan dan memiliki bangunan menara, taman, kolam dan air mancur serta penampungan air yang besar.[2]
Villa dan taman terkenal
Villa Madama, Roma

Villa Madama adalah villa dan taman yang didirikan dari tahun 1516-1520 di Roma.[1] Pada awal abad ke-16 di Roma, gereja mulai mengalami kebangkitan dan Vatikan mengumpulkan seniman-seniman ternama untuk merencanakan pembangunan monumen besar.[1] Villa Madama dirancang sebagai simbol keseluruhan masa keemasan periode Renaissance.[1] Perencananya adalah Antonio San Gallo dan Raphael.[1][3] San Gallo mendesain komposisi secara keseluruhan, sementara Raphael memberikan dekorasi dan pemolesan.[1] Taman ini terdiri dari teras besar sepanjang bukit, ruang resepsi yang terbentang dari bagian tengah bangunan sampai teater dan loggias.[1] Villa Madama tidak pernah diselesaikan, dan bila dibandingkan dengan citarasa pedesaan yang tercermin dari villa di Florence, villa ini mencerminkan skala dan kebesaran Kekaisaran Romawi.[1]
Villa Celsa, Siena
200px|jmpl|ka|Villa Celsa, Siena.
Villa Celsa terletak dekat Siena dan direnovasi pertama kali oleh Baldassarre Peruzzi pada awal abad ke-16.[4] Villa ini awalnya dikonstruksikan sebagai kastil pertahanan Republik Sienna dan dijadikan rumah kediaman oleh pemiliknya, Mino Celsi pada tahun 1500-an.[4] Perruzi merenovasi kastil ini dengan menambahkan kapel berbentuk bulat dan dinding berteras di bagian luarnya.[4] Pada Mei 1554 komplek ini dihancurkan oleh pasukan Austro-Spanyol di bawah Charles V. Pada abad ke-17 bangunan dan taman ditambahkan dengan desain Barok.[4] Pada tahun 1802, properti ini jatuh ke tangan keluarga Chigi yang kemudian mentransformasikan lagi bentuk bangunan ini, kali ini dengan gaya neo-Gothik.[4] Villa ini kemudian jatuh ke tangan Aldobrandini dan ia pun kembali merestorasi bangunan serta taman di awal abad ke-20.[4]
Villa d’Este, Tivoli

Villa d’Este di Tivoli dibangun sebagai rumah besar demi kesenanangan Kardinal Hippolito d’Este.[5] Villa d'Este beserta taman dan villanya yang merupakan Situs Warisan Dunia UNESCO yang dikenal akan pengaruh Renaissance pada desain bangunan istana dan tamannya.[6] Villa d'Este menjadi model bagi perkembangan banyak taman lain di Eropa.[6] Komponen villa ini dilengkapi dengan desain air mancur, patung peri-peri, grotto (gua), serta permainan air.[5] Saat Perang Dunia I pecah, villa ini menjadi properti negara dan selama berkecamuknya perang direstorasi dan dibuka untuk umum.[5] Setelah Perang Dunia II, restorasi kembali dilakukan untuk memperbaiki kerusakan yang ditimbulkan akibat pengeboman tahun 1944.[5]
Villa Pia, Vatikan

Villa Pia atau Casina Pio IV adalah villa yang dibangun pada tahun 1569 oleh arsitek Pirro Ligorio di Vatikan.[1] Villa Pia dibangun untuk Paus Pius IV sebagai tempat peristirahatan musim panas yang berdekatan dengan Basilika Santo Petrus.[7] Villa Pia saat ini merupakan bangunan Pontifical Academy of Sciences, Pontifical Academy of Social Sciences serta Pontifical Academy of St. Thomas Aquinas.[8] Villa Pia merupakan bagian dari komplek taman Vatikan yang memiliki luas 40 are dan terdapat berbagai koleksi tanaman dan palem langka dari seluruh dunia, juga dilengkapi dengan benteng, monumen, patung, grotto dan lapangan berumput.[9]
Pallazo Farnase, Caprarola

Pallazo Farnase atau Villa Farnase adalah villa yang dibangun untuk Kardinal Alexander Farnese, keponakan Paus Paul III atas rancangan Jacopo Barozzi da Vignola.[1] Bangunan ini terletak di 40 mil utara Roma dan berbentuk pentagonal besar, terdiri dari istana yang dibangun tahun 1547 dan sebuah taman kasino yang ditambahkan tahun 1587.[1] Bangunan ini dibangun dalam jangka waktu 27 tahun yang dikerjakan oleh gabungan seniman-seniman ternama pada masa itu seperti San Gallo, Taddeo, Federico Zuccari, Giovanni de Vecchi, Giacomo Bertoja, Raffaellino da Reggio dan sebagainya.[10] Villa Farnase disebut juga Casino del Piacere (Rumah Kesenangan) dan tamannya dilengkapi dengan kolam air bertangga, air mancur, kasino dan loggia.[11]
Villa Lancellotti, Frascati

Villa Lancellotti atau Villa Piccolomini dibangun sekitar tahun 1550 sampai tahun 1620 di Frascati, kemudian mengalami beberapa kali restorasi.[12] Villa ini dianggap lebih memberikan kesan sebagai rumah daripada tempat pertunjukkan karena menyatukan bangunan rumah dan taman sehingga menciptakan sebuah harmoni yang damai.[1] Bagian depan (façade) Villa ini memiliki desain Renaissance yang sederhana sementara bagian tengahnya dimodifikasi pada abad ke-17.[12] Walau tidak seperti villa lain yang dikelilingi taman yang besar, taman Villa Lancelloti berukuran kecil namun elegan.[12] Villa ini awalnya merupakan tempat kediaman Raja Sardinia, Carlo Emanuele IV.[13] Struktur bangunan saat ini merupakan hasil daripada restorasi tahun abad ke-18 oleh Elisabetta Borghese Aldobrandini dan Filippo Massimo Lancellotti.[14]
Villa Lante, Bagnaia

Villa Lante adalah sebuah villa di Bagnaia yang dibangun pada tahun 1564 dan diselesaikan oleh arsitek Vignola.[1] Nama Villa ini didasarkan pada keluarga Lante della Rovere, yang memiliki bangunan tersebut selama 3 abad sampai tahun 1933.[15] Basis rancangan taman ini adalah taman Italia dalam gaya formal, yang ditempatkan di sekitar Fontana del Quadrato atau Fontana dei Quattro Mori, kolam-kolam air mancur indah yang dilengkapi perahu-perahu dari batu.[15] Di atas tamannya, bangunan villa terbentang sepanjang 16 meter yang didekorasi secara berupa-rupa. Bangunan kembar, pallazine, masing-masing berdiri di sisi taman.[15] Bangunan ini memiliki interior dengan lukisan fresco yang telah direstorasi.[15]
Taman Boboli, Florence
jmpl|ka|Taman Boboli, Florence
Taman Boboli di Florence adalah sebuah taman yang dibuat pada tahun 1549-1550 atas rancangan arsitek dan pengukir Tribolo dan Buontalenti.[1][16] Pemilik awal taman ini adalah Duke Cosimo I dan istrinya, Eleonora dari Toledo.[16] Tribolo merancang taman ini dengan gaya Renaissance.[16] Setelah beberapa abad, taman ini dipoles dan dikembangkan oleh banyak perancang terkenal Italia, sehingga menjadi taman terbesar di Florence.[16] Grotto (gua) ditambahkan oleh Buontalenti, yang diiisi dengan patung-patung.[16] Bangunan amphiteater yang terletak di sebelah belakang Istana Pitti ditambahkan setelah tahun 1600.[16] Selanjutnya, taman Boboli diperluas ke sebelah barat (sekitar tahun 1620).[16] Kolam Taman Boboli sangat dikenal akan Isoletto, pulau buatan yang diletakkan dengan sebuah patung Oceanus karya Giovanni da Bologna.[16]
Referensi

Kategori:Taman
Kategori:Arsitektur Italia


Partai Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa (ALDE) merupakan partai yang menjunjung nilai-nilai liberal dan demokrat di Eropa. Partai ALDE membawahi sekaligus bekerja sama dengan partai-partai anggota liberal yang berada di Eropa bersama dengan prinsip kebebasan berpolitik, ekonomi, dan bidang lainnya. Secara signifikan partai tersebut menghubungkan warga negara dengan badan-badan Uni Eropa.[1]

Partai yang berideologi liberal ini didirikan sebagai konfederasi partai-partai politik nasional Eropa. Partai tersebut mulai menjalin hubungan keluarga politik di kawasan Eropa sejak tahun 1976.
Sejarah
Dengan diadakannya kongres konstituen yang diadakan di Stuttgart, Jerman pada 26-27 Maret 1976, yang dihadiri empat belas partai dari Belgia, Denmark, Jerman, Perancis, Italia, Luksemburg, Belanda, dan Britania Raya menandai terbentuknya  keluarga politik lintas batas Eropa pertama dan menjadi cikal bakal terbentuknya partai yang berideologi liberal yang di kemudian hari menjadi Partai ALDE. Kongres tersebut juga dihadiri oleh Fraksi Liberal dari Parlemen Eropa dan perwakilan dari Organisasi Pemuda Liberal Internasional. Hasil akhir dari musyawarah dalam kongres tersebut kemudian melahirkan Deklarasi Stuttgart.[2]
Awalnya, partai tersebut bernama resmi Federasi Partai Liberal dan Demokrat di Eropa kemudian pada tahun 1977 diganti namanya menjadi Liberal dan Demokrat Eropa (ELD).[3] Kemudian pada tahun 1993 partai tersebut dibentuk menjadi partai politik transnasional. Pada 10 November 2012 dalam Kongres Liberal Demokrat Eropa di Dublin, para delegasi Liberal Demokrat Eropa melakukan pengumutan suara untuk mengganti nama partai tersebut untuk memperkuat hubungan dengan golongan Parlemen Eropa yang mulanya bernama Partai Liberal Demokrat dan Pembaruan Eropa (bahasa Inggris: European Liberal Democrat and Reform (ELDR)) menjadi nama resminya yang saat ini disandang.[1]
Fraksi

Partai Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa (ALDE)  bergerak bersama Partai Demokratik Eropa membentuk Fraksi Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa. Fraksi tersebut adalah fraksi politik liberal-tengah[4][5] dalam Parlemen Eropa.
Fraksi tersebut juga telah berganti-ganti nama dalam beberapa tahun untuk mengikuti tradisi liberal-tengah pada negara-negara anggota.  Awalnya bernama Fraksi Liberal dan Demokratik pada tahun 1976,  lalu diganti nama menjadi Fraksi Liberal dan Demokratik Reformis pada  13 Desember 1985, kemudian bernama Fraksi Partai Liberal Demokrat dan Reformasi Eropa pada 19 Juli 1994, dan akhirnya bernama seperti saat ini.[6][7]
Tokoh penting
Ketua umum

Ketua Umum Partai Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa (ALDE) saat ini ialah Hans van Baalen yang telah memegang jabatannya sejak 21 November 2015. Hans van Baalen merupakan politisi Belanda yang berasal dari Partai Rakyat untuk Kebebasan dan Demokrasi sekaligus merupakan anggota dari Parlemen Eropa.[8]
Ketua fraksi

Ketua Fraksi Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa saat ini ialah Guy Verhofstadt yang memulai masa kepemimpinannya pada tahun 2009. Verhofstadt merupakan seorang politisi asal Belgia dan anggota Parlemen Eropa sekaligus merupakan perwakilan dari Partai ALDE untuk menjadi calon Ketua Komisi Eropa pada pemilu Parlemen Eropa tahun 2014.[9]
Badan-badan partai
Kongres Partai
Kongres Partai merupakan majelis yang berwenang dalam membuat keputusan tertinggi dan mengawasi persoalan politik utama dalam musyawarah tingkat tinggi. Majelis tersebut menyatukan para delegasi dari seluruh partai anggota, golongan parlementer, komisaris liberal demokrat, para menteri, anggota parlemen, dan perwakilan Pemuda Liberal Eropa. Para delegasi majelis tersebut memiliki wewenang untuk memilih anggota Biro Partai ALDE, mengeluarkan resolusi politik serta program untuk pemilu Eropa.
Dewan Partai
Dewan Partai adalah badan pembuat keputusan tertinggi kedua dalam partai ini. Para delegasinya berwenang untuk berbicara dan bertindak dalam kepentingan partai. Dewan tersebut dapat memutuskan pengajuan anggota diterima atau tidak, pendapatan yang diterima anggota, anggaran belanja tahunan partai, dan mengangkat Sekretaris Jenderal.
Biro Partai
Biro Partai memberikan pengarahan untuk kegiatan harian terhadap partai. Sementara itu, ketua, wakil ketua, dan bendaharanya diangkat oleh Kongres.
Sekretariat Partai
Sekretaris Jenderal bertanggung jawab terhadap manajemen harian partai. Ruang lingkup dan batas-batas kekuasaan manajemennya ditetapkan oleh Biro Partai.
Jaringan Kesetaraan Gender
Jaringan Kesetar meyakini pria dan wanita memiliki kesempatan untuk ikut serta dalam kegiatan ekonomi, sosial, dan politik. Jaringan tersebut mengampanyekan kesetaraan gender dan dukungan terhadap hak-hak wanita dalam seluruh ruang lingkup publik, terutama dalam kehidupan berpolitik.
Pemuda Liberal Eropa
Pemuda Liberal Eropa adalah organisasi regional pergerakan pemuda liberal. Organisasi ini merupakan sayap pemuda Partai ALDE dan memiliki hak suara yang berbeda dalam badan undang-undang Partai ALDE. Pemuda Liberal Eropa didirikan pada tahun 1976 yang mewakili 250.000 pemuda liberal demokrat dan bergerak dalam mendukung nilai-nilai liberal dan demokrat Eropa pada kalangan pemuda Eropa.
Forum Liberal Eropa
Forum Liberal Eropa adalah perhimpunan nirlaba dan wadah pemikir pada Uni Eropa yang terhubung dengan Partai ALDE.[10]
Partai anggota
Berikut ini merupakan partai-partai anggota yang tergabung ke dalam konfederasi Partai ALDE yang tak hanya berasal dari negara anggota Uni Eropa saja tetapi juga berasal dari negara-negara Eropa lainnya di luar Uni Eropa.

Referensi

Kategori:Uni Eropa
Kategori:Partai politik

Siapa ketua fraksi Partai Aliansi Liberal dan Demokrat untuk Eropa?


"Shock" adalah singel oleh boyband Korea Selatan, Beast. Ini adalah singel pertama dari album mini Shock of the New Era yang dirilis 1 Maret 2010 bersamaan dengan perilisan EP.[1] Lagu ini memperkenalkan sebuah genre baru yang disebut Rocktronic, yang merupakan kombinasi dari musik rock dan elektronik.[2]
Versi Jepang dirilis pada 16 Maret 2011 yang digunakan sebagai singel debut di Jepang. Singel ini #2 di Chart Harian Oricon dan Chart Mingguan Oricon dengan penjualan 28.532 kopi pada minggu pertama perilisan, mengalahkan singel debut Big Bang “My Heaven” #3 pada 2009.[3]
Latar Belakang
Pada bulan Februari 2010, Cube Entertainment mengumumkan bahwa BEast akan kembali ke dunia musik dengan konsep yang kuat hitam-kencang, menyimpang dari citra yang mereka gambarkan dari debut singel mereka. "Shock" pada awalnya ditetapkan untuk rilis pada 2 Maret 2010 bersama dengan EP, tetapi dipindahkan kembali sehari sebelumnya karena sudah bocor di YouTube.[4] Meskipun kebocoran, lagu itu bisa masuk ke Top 10 Chart di portal musik yang berbeda.[5]
Debut Jepang
"Shock (Japanese version)" adalah singel debut resmi Jepang Beast. Lagu ini dinyanyikan dalam bahasa Jepang kecuali untuk bagian rap yang masih tetap Korea. Singel ini dirilis pada tanggal 16 Maret 2011 dan debut di nomor 2 di Chart SIngel Mingguan Oricon.
Singel ini dirilis dalam empat versi berbeda (Limited Edition A, B, C, dan Reguler Edition). B-side setiap versi berbeda dari satu sama lain, yang semuanya berasal dari Korea mereka berbeda EP dan semuanya dinyanyikan dalam bahasa Korea. Lagu-lagu disertai adalah "Dathimyeon Muni" (문이 닫히면, lit. When The Door Closes), "Thanks To", "Let It Snow" dan "Lights Go On Again (Full version)" yang berasal dari album digital Korea mereka My Story, "Break Down" dari  Mastermind, dan "Lightless" dan "Niga Jeir Joha" (니가 제일 좋아, lit. I Like You the Best) dari Lights Go On Again.[6][7][8][9]
Komposisi
"Shock" dikompos oleh Shin Sa-dong Tiger dan Lee Sang-ho dengan bagian rap ditulis oleh anggota, Yong Jun-hyung.[2] Lagu ini memiliki sebuah loop yang terdengar seperti anda sedang mendengarkan lompatan gitar logam berat, dan meskipun singkat, baik selaras dengan irama yang berat dan menyenangkan dari musik idola. Selain itu dengan suasana hati, beat yang kuat dinamis, dan secara terbalik, dengan lirik sedih yang sensitif, anda bisa merasakan emosi lirik setelah anda mendengarkan lagu itu.[10]
Promosi
{{Main|Untuk promosi Korea, lihat [[Shock of the New Era#Promosi|Shock of the New Era}}
Pada saat 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, semua jadwal promosi dibatalkan.[11] Namun, pada Mei 13, 2011, mereka mengadakan sebuah acara memperingati perilisan singel "Shock". Mereka mengunjungi Tokyo dan mengadakan acara High Touch Event dengan sekitar 8000 orang dalam rangka untuk memberikan kembali kepada para fans yang telah membeli album mereka kembali pada bulan Maret. Pada tanggal 15 Mei 2011, mereka pergi ke Osaka dan disambut sekitar 6000 penggemar dengan lima acara tinggi.[12]
Video Musik
Versi Korea
Versi Korea dari "Shock" diambil di tengah-tengah mereka promosi "Mystery" menjelang akhir Februari 2010. Difilmkan diam-diam di Kyungeedo studio. Video musik kembali diarahkan oleh yang ZANYBROS (자니 브로스) Hong Won Gi, terkenal untuk mengarahkan HyunA "Change", dan 2AM yang "Can't let you go" video musik serta co-produser dan co-direktur Seo Taiji ₩800.000.000 untuk video musik "Moai".[13] Video musik penuh dirilis pada 1 Maret 2010.[14]
Video musik dimulai dengan beberapa gambar audio dan peralatan perekaman film, yang kemudian dengan cepat berubah menjadi sebuah adegan dengan Yang Yoseob tergeletak di atas meja putih dimana dia perlahan dibungkus dengan kabel hidup sebagai lagu akhirnya dimulai. Seluruh adegan kemudian bergeser ke sebuah ruangan gudang seperti gelap dengan anggota Beast olahraga chic kuat hitam-kencang konsep, menari dengan koreografi lagu utama. Sepanjang video musik, perubahan adegan alternatif dari anggota menari bersama di ruang gelap untuk tembakan individu, baik duduk di kursi besar lego putih atau berdiri di balik api. Pada akhir video musik, seorang wanita terlihat duduk di kursi lego putih, menyentuh headphone yang disesuaikan. Sebuah keterangan mengatakan "Datang berikutnya dari Cube" ditampilkan sebagai wanita itu menatap melalui kamera dan adegan perlahan-lahan memudar. Seorang wakil dari Cube Entertainment mengungkapkan bahwa gadis itu pada usia yang sama seperti 4Minute Sohyun dan saat ini sedang mempersiapkan untuk memulai debutnya pada saat syuting.
Versi Jepang
Video musik untuk versi Jepang dirilis pada tanggal 27 Februari 2011 pada akun resmi YouTube Beast. Ini pada awalnya direncanakan akan dirilis pada tanggal 26 Februari 2011 untuk 10 menit, mulai pukul 5:30 sore, di 5 kota besar di Jepang seperti Tokyo, Shibuya melalui billboard raksasa. Namun, kepolisian Shibuya menginstruksikan untuk syuting dibatalkan karena mereka khawatir bahwa akan terlalu banyak kerumunan fans di sekitar untuk menonton.[15]
Isi dari video musik tidak jauh berbeda seperti Versi Korea, tetapi dengan beberapa perubahan kecil. Video musik mulai dengan Yang Yo Seob berdiri di depan sebuah ventilasi udara besar dan bernyanyi ke baris pertama dari lagu tersebut, lalu dengan cepat berubah menjadi sebuah adegan dengan dia berbaring di meja putih dimana kabel langsung mulai membungkus di sekitarnya yang sama dengan Versi Korea saat ia menyanyikan baris kedua. Adegan kemudian pindah ke sebuah ruangan gudang gelap, mirip dengan Versi Korea, tetapi dengan pencahayaan terang lebih banyak. Sepanjang video musik, layar masih berubah alternatif dari anggota menari dan menyanyi bersama di ruangan untuk syuting individu. Kali ini, kursi lego putih yang terlihat di Versi Korea selama syuting masing-masing diganti dengan kursi kulit merah. Pada akhir video, seperti di versi Korea, seorang wanita misterius terlihat duduk di kursi kulit merah dengan keterangan mengatakan "Datang berikutnya dari Cube". Belakangan terungkap gadis dalam video musik adalah A pink Chorong.
Daftar Lagu
Japanese Single:
Limited Edition A (CD + T-Shirt)No.TitleLength1."Shock" (Japanese Version)3:472."Muni Dathimyeon" (문이 닫히면, lit. When The Door Closes) (Doo Joon & Dong Woon)3:263."Thanks To" (Jun Hyung & Yo Seob)3:554."Let It Snow" (Gi Kwang & Hyun Seung)4:13Total length:15:16
Limited Edition B (CD + DVD)No.TitleLength1."Shock" (Japanese Version)3:472."Break Down"3:373."Shock" (Instrumental)3:46Total length:11:09
DVD (Limited Edition B)No.TitleLength1."Shock" (Japanese Version) (Music Video)2."Shock" (Japanese Version) (Music Video - Making of)
Limited Edition C (CD + DVD)No.TitleLength1."Shock" (Japanese Version)3:472."Lightless"3:263."Shock" (Instrumental)3:46Total length:10:57
DVD (Limited Edition C)No.TitleLength1."SHOCK (Korean Version)" (Live from 1st showcase in Japan 2010.11.27 THE LEGEND OF BEAST VOL.1 ~2010 Yajuu Densetsu no Makuake~)
Regular EditionNo.TitleLength1."Shock" (Japanese Version)3:472."Niga Jeir Joha" (니가 제일 좋아, lit. I Like You the Best)3:243."Lights Go On Again" (Full Version)3:354."Shock" (Instrumental)3:46Total length:14:29
Chart Penampilan
Di Jepang, singel #2 di Chart Harian Oricon dan Chart Mingguan Oricon dengan 28.532 kopi terjual pada minggu pertama dan peringkat tinggi singel debut non-Japanese artis di Jepang setelah Big Bang “My Heaven” di no. 3 pada 2009. Dalam jangka panjang itu berhasil memiliki penjualan yang baik, tetapi Beast tidak dapat mempromosikan akibat 2011 Tōhoku earthquake and tsunami.[3]
Chart
Oricon

Chart Lain

Versi Korea

Versi Jepang

Sejarah Perilisan

Referensi

Kategori:Singel tahun 2011
Kategori:Lagu Beast (grup musik)
Kategori:Lagu berbahasa Jepang
Kategori:Lagu berbahasa Korea

Berapa jumlah lagu dalam album mini Shock of the New Era?


Piagam PBB adalah konstitusi PBB yang ditandatangani di San Francisco pada 26 Juni 1945 oleh kelima puluh anggota asli PBB. Piagam ini mulai berlaku pada 24 Oktober 1945 setelah diratifikasi oleh lima anggota pendirinya—Republik Tiongkok, Perancis, Uni Soviet, Britania Raya, Amerika Serikat—dan mayoritas penanda tangan lainnya.
Sebagai sebuah Piagam ia adalah sebuah perjanjian konstituen, dan seluruh penanda tangan terikat dengan isinya. Selain itu, Piagam tersebut juga secara eksplisit menyatakan bahwa Piagam PBB mempunyai kuasa melebihi seluruh perjanjian lainnya. Ia diratifikasi oleh Amerika Serikat pada 8 Agustus 1945, yang membuatnya menjadi negara pertama yang bergabung dengan PBB.
Pengaturan Piagam
Piagam PBB terdiri dari sebuah pembuka ('preambule'), yang secara garis besar disusun mengikuti preamble Konstitusi AS, dan kumpulan pasal yang dibagi ke dalam sembilan belas bab.
Pranala luar

Kategori:Dokumen Perserikatan Bangsa-Bangsa

kapankah Perserikatan Bangsa-bangsa diresmikan?


Tarian Indonesia mencerminkan kekayaan dan keanekaragaman suku bangsa dan budaya Indonesia. Terdapat lebih dari 700 suku bangsa di Indonesia: dapat terlihat dari akar budaya bangsa Austronesia dan Melanesia, dipengaruhi oleh berbagai budaya dari negeri tetangga di Asia bahkan pengaruh barat yang diserap melalui kolonialisasi. Setiap suku bangsa di Indonesia memiliki berbagai tarian khasnya sendiri; Di Indonesia terdapat lebih dari 3000 tarian asli Indonesia. Tradisi kuno tarian dan drama dilestarikan di berbagai sanggar dan sekolah seni tari yang dilindungi oleh pihak keraton atau akademi seni yang dijalankan pemerintah.[1]
Untuk keperluan penggolongan, seni tari di Indonesia dapat digolongkan ke dalam berbagai kategori. Dalam kategori sejarah, seni tari Indonesia dapat dibagi ke dalam tiga era: era kesukuan prasejarah, era Hindu-Buddha, dan era Islam. Berdasarkan pelindung dan pendukungnya, dapat terbagi dalam dua kelompok, tari keraton (tari istana) yang didukung kaum bangsawan, dan tari rakyat yang tumbuh dari rakyat kebanyakan. Berdasarkan tradisinya, tarian Indonesia dibagi dalam dua kelompok; tari tradisional dan tari kontemporer.
Era sejarah
Tari bercorak prasejarah atau tari suku pedalaman

Sebelum bersentuhan dengan pengaruh asing, suku bangsa di kepulauan Indonesia sudah mengembangkan seni tarinya tersendiri, hal ini tampak pada berbagai suku bangsa yang bertahan dari pengaruh luar dan memilih hidup sederhana di pedalaman, misalnya di Sumatera (Suku Batak, Nias, Mentawai), di Kalimantan (Suku Dayak, Punan, Iban), di Jawa (Suku Baduy), di Sulawesi (Suku Toraja, Suku Minahasa), di Kepulauan Maluku dan di Papua (Dani, Asmat, Amungme).
Banyak ahli antropologi percaya bahwa tarian di Indonesia berawal dari gerakan ritual dan upacara keagamaan.[2] Tarian semacam ini biasanya berawal dari ritual, seperti tari perang, tarian dukun untuk menyembuhkan atau mengusir penyakit, tarian untuk memanggil hujan, dan berbagai jenis tarian yang berkaitan dengan pertanian seperti tari Hudoq dalam suku Dayak. Tarian lain diilhami oleh alam, misalnya Tari Merak dari Jawa Barat. Tarian jenis purba ini biasanya menampilkan gerakan berulang-ulang seperti tari Tor-Tor dalam suku Batak yang berasal dari Sumatera Utara. Tarian ini juga bermaksud untuk membangkitkan roh atau jiwa yang tersembunyi dalam diri manusia, juga dimaksudkan untuk menenangkan dan menyenangkan roh-roh tersebut. Beberapa tarian melibatkan kondisi mental seperti kesurupan yang dianggap sebagai penyaluran roh ke dalam tubuh penari yang menari dan bergerak di luar kesadarannya. Tari Sanghyang Dedari adalah suci tarian istimewa di Bali, dimana gadis yang belum beranjak dewasa menari dalam kondisi mental tidak sadar yang dipercaya dirasuki roh suci. Tarian ini bermaksud mengusir roh-roh jahat dari sekitar desa. Tari Kuda Lumping dan tari keris juga melibatkan kondisi kesurupan.
Tari bercorak Hindu-Buddha

Dengan diterimanya agama dharma di Indonesia, Hinduisme dan Buddhisme dirayakan dalam berbagai ritual suci dan seni. Kisah epik Hindu seperti Ramayana, Mahabharata dan juga Panji menjadi ilham untuk ditampilkan dalam tari-drama yang disebut "Sendratari" menyerupai "ballet" dalam tradisi barat. Suatu metode tari yang rumit dan sangat bergaya diciptakan dan tetap lestari hingga kini, terutama di pulau Jawa dan Bali. Sendratari Jawa Ramayana dipentaskan secara rutin di Candi Prambanan, Yogyakarta; sementara sendratari yang bertema sama dalam versi Bali dipentaskan di berbagai Pura di seluruh pulau Bali. Tarian Jawa Wayang orang mengambil cuplikan dari episode Ramayana atau Mahabharata. Akan tetapi tarian ini sangat berbeda dengan versi India. Meskipun sikap tubuh dan tangan tetap dianggap penting, tarian Indonesia tidak menaruh perhatian penting terhadap mudra sebagaimana tarian India: bahkan lebih menampilkan bentuk lokal. Tari keraton Jawa menekankan kepada keanggunan dan gerakannya yang lambat dan lemah gemulai, sementara tarian Bali lebih dinamis dan ekspresif. Tari ritual suci Jawa Bedhaya dipercaya berasal dari masa Majapahit pada abad ke-14 bahkan lebih awal, tari ini berasal dari tari ritual yang dilakukan oleh gadis perawan untuk memuja Dewa-dewa Hindu seperti Shiwa, Brahma, dan Wishnu.
Di Bali, tarian telah menjadi bagian tak terpisahkan dari ritual suci Hindu Dharma. Beberapa ahli percaya bahwa tari Bali berasal dari tradisi tari yang lebih tua dari Jawa. Relief dari candi di Jawa Timur dari abad ke-14 menampilkan mahkota dan hiasan kepala yang serupa dengan hiasan kepala yang digunakan di tari Bali kini. Hal ini menampilkan kesinambungan tradisi yang luar biasa yang tak terputus selama sedikitnya 600 tahun. Beberapa tari sakral dan suci hanya boleh dipergelarkan pada upacara keagamaan tertentu. Masing-masing tari Bali memiliki kegunaan tersendiri, mulai dari tari suci untuk ritual keagamaan yang hanya boleh ditarikan di dalam pura, tari yang menceritakan kisah dan legenda populer, hingga tari penyambutan dan penghormatan kepada tamu seperti tari pendet. Tari topeng juga sangat populer di Jawa dan Bali, umumnya mengambil kisah cerita Panji yang dapat dirunut berasal dari sejarah Kerajaan Kediri abad ke-12. Jenis tari topeng yang terkenal adalah tari topeng Cirebon dan topeng Bali.
Tari bercorak Islam

Sebagai agama yang datang kemudian, Agama Islam mulai masuk ke kepulauan Nusantara ketika tarian asli dan tarian dharma masih populer. Seniman dan penari masih menggunakan gaya dari era sebelumnya, menganti kisah cerita yang lebih berpenafsiran Islam dan busana yang lebih tertutup sesuai ajaran Islam. Pergantian ini sangat jelas dalam Tari Persembahan dari Jambi. Penari masih dihiasi perhiasan emas yang rumit dan raya seperti pada masa Hindu-Buddha, tetapi pakaiannya lebih tertutup sesuai etika kesopanan berbusana dalam ajaran Islam.
Era baru ini membawa gaya baru dalam seni tari: Tari Zapin Melayu dan Tari Saman Aceh menerapkan gaya tari dan musik bernuansa Arabia dan Persia, digabungkan dengan gaya lokal menampilkan generasi baru tarian era Islam. Digunakan pula alat musik khas Arab dan Persia, seperti rebana, tambur, dan gendang yang menjadi alat musik utama dalam tarian bernuansa Islam, begitu pula senandung nyanyian pengiring tarian yang mengutip doa-doa Islami.
Pendukung
Tari keraton
jmpl|ka|200px|Tari Golek Ayun-ayun, dari Keraton Yogyakarta

Tarian di Indonesia mencerminkan sejarah panjang Indonesia. Beberapa keluarga bangsawan; berbagai istana dan keraton yang hingga kini masih bertahan di berbagai bagian Indonesia menjadi benteng pelindung dan pelestari budaya istana. Perbedaan paling jelas antara tarian istana dengan tarian rakyat tampak dalam tradisi tari Jawa. Strata masyarakat Jawa yang berlapis-lapis dan bertingkat tercermin dalam budayanya. Jika golongan bangsawan kelas atas lebih memperhatikan pada kehalusan, unsur spiritual, keluhuran, dan keadiluhungan; masyarakat kebanyakan lebih memperhatikan unsur hiburan dan sosial dari tarian. Sebagai akibatnya tarian istana lebih ketat dan memiliki seperangkat aturan dan disiplin yang dipertahankan dari generasi ke generasi, sementara tari rakyat lebih bebas, dan terbuka atas berbagai pengaruh.
Perlindungan kerajaan atas seni dan budaya istana umumnya digalakkan oleh pranata kerajaan sebagai penjaga dan pelindung tradisi mereka. Misalnya para Sultan dan Sunan dari Keraton Yogyakarta dan Keraton Surakarta terkenal sebagai pencipta berbagai tarian keraton lengkap dengan komposisi gamelan pengiring tarian tersebut. Tarian istana juga terdapat dalam tradisi istana Bali dan Melayu, yang bisanya—seperti di Jawa—juga menekankan pada kehalusan, keagungan dan gengsi. Tarian Istana Sumatra seperti bekas Kesultanan Aceh, Kesultanan Deli di Sumatera Utara, Kesultanan Melayu Riau, dan Kesultanan Palembang di Sumatera Selatan lebih dipengaruhi budaya Islam, sementara Jawa dan Bali lebih kental akan warisan budaya Hindu-Buddhanya.
Tari rakyat
Tarian Indonesia menunjukkan kompleksitas sosial dan pelapisan tingkatan sosial dari masyarakatnya, yang juga menunjukkan kelas sosial dan derajat kehalusannya. Berdasarkan pelindung dan pendukungya, tari rakyat adalah tari yang dikembangkan dan didukung oleh rakyat kebanyakan, baik di pedesaan maupun di perkotaan. Dibandingkan dengan tari istana (keraton) yang dikembangkan dan dilindungi oleh pihak istana, tari rakyat Indonesia lebih dinamis, enerjik, dan relatif lebih bebas dari aturan yang ketat dan disiplin tertentu, meskipun demikian beberapa langgam gerakan atau sikap tubuh yang khas seringkali tetap dipertahankan. Tari rakyat lebih memperhatikan fungsi hiburan dan sosial pergaulannya daripada fungsi ritual.
Tari Ronggeng dan tari Jaipongan suku Sunda adalah contoh yang baik mengenai tradisi tari rakyat. Keduanya adalah tari pergaulan yang lebih bersifat hiburan. Seringkali tarian ini menampilkan gerakan yang dianggap kurang pantas jika ditinjau dari sudut pandang tari istana, akibatnya tari rakyat ini seringkali disalahartikan terlalu erotis atau terlalu kasar dalam standar istana. Meskipun demikian tarian ini tetap berkembang subur dalam tradisi rakyat Indonesia karena didukung oleh masyarakatnya. Beberapa tari rakyat tradisional telah dikembangkan menjadi tarian massal dengan gerakan sederhana yang tersusun rapi, seperti tari Poco-poco dari Minahasa Sulawesi Utara, dan tari Sajojo dari Papua.
Tradisi
Tari tradisional
Tari gendeng tradisional Indonesia mencerminkan kekayaan dan keanekaragaman bangsa Indonesia. Beberapa tradisi seni tari seperti; tarian Bali, tarian Jawa, tarian Sunda, tarian Minangkabau, tarian Palembang, tarian Melayu, tarian Aceh, dan masih banyak lagi adalah seni tari yang berkembang sejak dahulu kala, meskipun demikian tari ini tetap dikembangkan hingga kini. Beberapa tari mungkin telah berusia ratusan tahun, sementara beberapa tari berlanggam tradisional mungkin baru diciptakan kurang dari satu dekade yang lalu. Penciptaan tari dengan koreografi baru, tetapi masih di dalam kerangka disiplin tradisi tari tertentu masih dimungkinkan. Sebagai hasilnya, muncullah beberapa tari kreasi baru. Tari kreasi baru ini dapat merupakan penggalian kembali akar-akar budaya yang telah sirna, penafsiran baru, inspirasi atau eksplorasi seni baru atas seni tari tradisional.
Sekolah seni tertentu di Indonesia seperti Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) di Bandung, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) di Jakarta, Institut Seni Indonesia (ISI) yang tersebar di Denpasar, Yogyakarta, dan Surakarta kesemuanya mendukung dan menggalakkan siswanya untuk mengeksplorasi dan mengembangkan seni tari tradisional di Indonesia. Beberapa festival tertentu seperti Festival Kesenian Bali dikenal sebagai ajang ternama bagi seniman tari Bali untuk menampilkan tari kreasi baru karya mereka.
Tari kontemporer
Seni tari kontemporer Indonesia meminjam banyak pengaruh dari luar, seperti tari balet dan tari modern barat. Pada tahun 1954, dua seniman dari Yogyakarta — Bagong Kusudiarjo dan Wisnuwardhana — merantau ke Amerika Serikat untuk belajar ballet dan tari modern dengan berbagai sanggar tari disana. Ketika kembali ke Indonesia pada tahun 1959 mereka membawa budaya berkesenian baru, yang pada akhirnya mengubah arah, wajah dan pergerakan dan koreografi baru, mereka memperkenalkan gagasan seni tari sebagai ekspresi pribadi sang seniman ke dalam seni tari Indonesia.[3] Gagasan seni tari sebagai media ekspresi pribadi seniman telah membangkitkan seni tari Indonesia, dari yang semula selalu berlatar tradisi menjadi ekspresi seni, melalui paparan sang seniman terhadap berbagai latar belakang seni dan budaya yang lebih luas dan kaya. Seni tari tradisional Indonesia juga banyak memengaruhi seni tari kontemporer di Indonesia, misalnya langgam tari Jawa berupa pose dan sikap tubuh serta keanggunan gerakan seringkali muncul dalam pagelaran seni tari kontemporer di Indonesia. Kolaborasi internasional juga dimungkinkan, misalnya kolaborasi seni tari Jepang Noh dengan seni tari teater tradisional Jawa dan Bali.
Tari modern Indonesia juga seringkali ditampilkan dalam dunia industri hiburan dan pertunjukan Indonesia, misalnya tarian pengiring nyanyian, pagelaran musik, atau panggung hiburan. Kini dengan derasnya pengaruh budaya pop dari luar negeri, terutama dari Amerika serikat, beberapa tari modern seperti tari jalanan (street dance) juga merebut perhatian kaum muda Indonesia.
Catatan

Lihat juga

Daftar tarian di Indonesia
Kategori:Budaya Indonesia

Berapakah jumlah Tarian tradisional di Jawa?