Main Page
Final Fantasy X(ファイナルファンタジーX,Fainaru Fantajī Ten) adalah permainan peran yang merupakan judul kesepuluh seri permainan Final Fantasy dan permainan pertama dalam seri ini yang dirilis untuk PlayStation 2. Saat diluncurkan pada tahun 2001, ia masuk dalam daftar dua puluh permainan paling laris sepanjang masa, dan telah menjual lebih dari 7,75 juta unit di seluruh dunia. Mengambil tempat di sebuah dunia khayalan bernama Spira, cerita permainan ini berfokus pada sekelompok petualang dan misinya dalam mengalahkan sebuah kekuatan yang menghancurkan, yang dikenal sebagai "Sin".
Permainan ini memiliki peran penting dalam seri Final Fantasy karena menandai transisi penggunaan latar belakang pre-render menuju penggunaan penuh dunia 3 dimensi, melalui kemampuan grafik PlayStation 2 yang kuat (walau gambar latar 2 dimensi masih ditemui pada interior beberapa bangunan tertentu). Ia juga merupakan yang pertama dalam seri Final Fantasy yang mampu menampilkan rentang ekspresi wajah realistis yang luas, di samping pengembangan teknologi efek grafik lainnya, seperti variasi pencahayaan dan bayangan pada pakaian karakter yang satu dengan yang lainnya.[2] Final Fantasy X juga merupakan yang pertama dalam seri ini yang menghadirkan aktor-aktor pengisi suara dan judul pertama yang melahirkan sebuah permainan kelanjutan (sequel) langsung, Final Fantasy X-2.
Final Fantasy X juga menandai kemajuan-kemajuan signifikan lainnya untuk seri Final Fantasy. Misalnya, karena implementasi suara, durasi adegan-adegan dalam cerita berlangsung sesuai dengan panjang dialog yang dibawakan,[2] yang pada judul-judul sebelumnya menggunakan subtitel yang bergulung. Final Fantasy X menghadirkan perubahan untuk desain dunianya, berfokus pada dunia yang realistis. Sistem permainan secara signifikan juga meninggalkan judul-judul pendahulunya, dengan penggunaan elemen-elemen baru lainnya.
Sistem Permainan
Seperti permainan seri Final Fantasy sebelumnya, Final Fantasy X menampilkan cerita perspektif orang ketiga, dengan para pemain secara langsung menavigasi karakter utamanya, Tidus, ke berbagai penjuru dunia untuk berinteraksi dengan objek-objek dan orang-orang. Tidak seperti seri sebelumnya, tetapi, peta dunia dan kota-kota sudah terintegrasi secara penuh, dengan daerah luar dari kota-kota sudah terskala. Ketika pemain menghadapi musuh, latar berganti menjadi sebuah area perang dimana karakter dan musuh saling menunggu untuk giliran menyerang.[3]
Sistem permainan Final Fantasy X berbeda dengan seri-seri permainan Final Fantasy sebelumnya karena seri ini tidak menyajikan peta dunia dengan perspektif mata burung yang menghubungkan seluruh lokasi-lokasi pada permainan. Seri-seri sebelumnya menyajikan sebuah representasi miniatur dari area-area ekspansif antara kota-kota dan lokasi distrik lainnya, yang digunakan untuk perjalanan jarak jauh. Di Final Fantasy X, hampir seluruh lokasi-lokasi pada dasarnya terhubung terus menerus dan tidak pernah berpindah ke peta dunia. Koneksi dari satu lokasi ke lokasi lain kebanyakan tersusun secara linear, membentuk sebuah jalan sempit pada lokasi di permainan, walaupun nantinya sebuah pesawat tersedia pada akhir permainan, yang memberikan kemampuan pada pemain untuk menavigasi Spira lebih cepat. Seperti seri-seri sebelumnya, Final Fantasy X memiliki beberapa permainan mini, khususnya permainan mini olahraga fiksi di dalam air, "blitzball".[4]
Sistem Pertempuran

Final Fantasy X memperkenalkan Conditional Turn-Based Battle (kondisi berdasarkan pergiliran, disingkat sebagai CTB) yang menggantikan sistem tradisional seri-seri sebelumnya, yaitu sistem Active Time Battle (kondisi berdasarkan waktu di dunia nyata, disingkat sebagai ATB), yang pertama kali digunakan pada Final Fantasy IV. Apabila konsep ATB mempertimbangkan waktu di dunia nyata, sistem CTB merupakan format berdasarkan pergiliran yang memberhentikan pertempuran pada saat giliran masing-masing karakter. Dengan demikian, desain CTB memperbolehkan pemain untuk memilih aksi tanpa harus mempertimbangkan waktu. Sebuah timeline grafis yang berada pada pojok kanan atas layar menampilkan detail mengenai siapa yang akan menerima giliran berikutnya. Pemain dapat mengontrol lebih dari tiga karakter dalam pertempuran, walaupun sebuah sistem pergantian karakter memperbolehkan pemain untuk mengganti salah satu karakter dengan karakter yang tidak berada di grup yang sedang berada di pertempuran kapan saja. "Limit Break", atau serangan spesial pada seri Final Fantasy, terdapat kembali di Final Fantasy X dengan nama lain, yaitu "Overdrive". Kebanyakan teknik overdrive interaktif, membutuhkan input tombol-tombol dari pemain untuk menambah keefektifan overdrive.[5] Walaupun pada awalnya overdrive dapat dibuka apabila karakter menerima jumlah luka yang signifikan, pemain dapat memodifikasi syarat-syarat untuk membuka overdrive.[6]
Final Fantasy X memperkenalkan sebuah sistem summoning (memanggil sebuah makhluk) yang juga dimiliki oleh seri-seri permainan ini sebelumnya. Apabila pada seri sebelumnya ketika sebuah makhluk dipanggil, melakukan satu aksi, lalu pergi, maka makhluk yang disebut "aeon" di Final Fantasy X datang dan menggantikan grup pertempuran, berperang sendirian dan pertempuran selesai sampai aeon memenangkan pertempuran. Aeon hilang dari area pertempuran bila ia mati atau diberhentikan oleh pemain, dan kemudian digantikan kembali oleh grup pertempuran sebelumnya. Aeon memiliki statistik, perintah, serangan spesial, mantra, dan overdrive mereka sendiri. Pemain akan mendapat lima aeon serambi menjalankan permainan, tetapi tiga aeon tambahan dapat pemain dapatkan dengan cara menyelesaikan beberapa tugas sampingan.[5]
Sphere Grid

Sebagaimana judul-judul sebelumnya dalam seri permainan ini, para pemain memiliki kesempatan untuk mengembangkan dan meningkatkan karakter-karakter pemain dengan cara mengalahkan musuh-musuh dan memperoleh benda-benda, walaupun sistem poin pengalaman atau EXP (singkatan dari kata bahasa inggris experience point) digantikan oleh sebuah sistem baru yang bertajuk "Sphere Grid", atau dalam bahasa Indonesia dapat diartikan sebagai "Jaring Bola". Bila pada sistem sebelumnya karakter-karakter mendapatkan bonus statistik untuk atribut mereka setelah naik tingkat, maka pada seri ini setiap karakter mendapatkan "Tingkat Sphere" setelah mengoleksi "poin kemampuan" atau AP (singkatan dari kata bahasa inggris ability point). Tingkat Sphere memperbolehkan pemain untuk bergerak di sekitar Sphere Grid, sebuah koneksi simpul-simpul yang membentuk jaring dan di dalamnya terdapat beberapa bonus statistik dan kemampuan. Sebuah "Sphere" dapat digunakan pada sebuah simpul pada Sphere Grid, untuk membuka fungsi dari sebuah simpul kepada karakter yang dipilih.[7]
Sistem Sphere Grid juga memperbolehkan para pemain untuk mengustomisasi karakter secara penuh bahkan kontras dengan peran mereka dalam pertempuran, misalnya mengubah Yuna yang perannya seorang penyihir putih menjadi seseorang dengan kekuatan fisik yang luar biasa dan mengubah ahli pedang Auron menjadi seorang penyembuh. Di dalam versi Internasional dan PAL, terdapat sebuah versi opsional kustomisasi Sphere Grid, yakni versi "Expert"; dalam versi ini, semua karakter mulai dengan berada tengah-tengah jaring dan dapat memilih jalan dan mengambil statistik yang pemain pilih, untuk memberi peran pada karakter sesuai kehendak pemain. Sebagai gantinya, jaring versi ini memiliki jumlah simpul yang lebih sedikit, sehingga mengurangi jumlah peningkatan statistik yang tersedia.[8]
Cerita
Latar dan karakter

Final Fantasy X di-set di sebuah dunia fiksi bernama Spira, di mana terdapat sebuah daratan yang luas yang dibagi menjadi 3 sub-daratan, dikelilingi oleh pulau-pulau tropis kecil. Spira menyertakan berbagai iklim, mulai dari Pulau Besaid dan Kilika yang beriklim tropis, daerah Mi'hen yang beriklim sedang, sampai area Macalania dan Mt. Gagazet yang beriklim dingin. Walaupun secara dominan Spira ditinggali oleh ras manusia, Spira menyajikan sebuah variasi ras-ras. Beberapa dari ras-ras contohnya adalah Al Bhed, yang jago dalam teknologi tetapi juga merupakan sub-grup dari manusia yang kehilangan haknya dengan mata hijau ungu dan bahasa yang unik.[9][10] Ras Guado tidak mirip dengan manusia dalam penampilan, dengan jari yang panjang dan beberapa kemampuan arboreal lainnya. Yang lebih tidak mirip dengan manusia adalah ras yang mirip dengan singa, yaitu Ronso, dan ras yang mirip kodok, Hypello. Sebuah sub-grup dari ras-ras Spira yang dapat "dirasa" adalah "unsent" (dalam bahasa Indonesia, artinya "belum dikirim"), kematian dengan kekuatan batin yang kuat yang tetap hidup dalam bentuk jasmani. Di Spira, yang mati dan tidak dikirim ke Farplane oleh seorang summoner akan iri dengan kehidupan dan mengalami transformasi menjadi "iblis", monster-monster yang dapat dihadapi sepanjang permainan;[11] namun, unsent dengan kasih sayang yang kuat terhadap kehidupan dunia dapat tetap berada pada bentuk manusia mereka. Fauna lainnya di Spira, selain dari beberapa yang diambil dari binatang asli, seperti kucing, anjing, burung, dan kupu-kupu; juga ikut memasukkan raksasa, hewan amphibi bernama shoopuf (yang mirip dengan gajah; dan hewan fiksi yang mirip dengan Emu, chocobo, yang muncul di hampir seluruh permainan seri Final Fantasy. Spira sangat berbeda dengan dunia bergaya Eropa yang umumnya ditemukan pada seri Final Fantasy sebelumnya, menjadi dimodel lebih mirip dengan Asia Tenggara, terutama pengaruh dalam hal vegetasi, topografi, arsitektur, dan nama-nama.[12]
Ada tujuh karakter utama di Final Fantasy X, dimulai dengan Tidus, seorang remaja muda yang ceria dan seorang bintang pemain blitzball dari Zanarkand, yang mencari jalan pulang setelah pertemuan dengan Sin yang membawanya ke Spira.[9] Untuk melakukannya, dia bergabung bersama Yuna, seorang summoner yang sedang dalam sebuah perjalanan untuk mendapatkan Aeon Terakhir dan membunuh monster raksasa yang menyerupai ikan paus, "Sin".[13] Yang menemani perjalanan mereka adalah: Kimahri Ronso, prajurit muda dari suku Ronso yang selalu menjaga Yuna saat masa kecilnya;[14] Wakka, seorang pemain blitzball yang adik laki-lakinya dibunuh oleh Sin;[15][16] dan Lulu, seorang penyihir hitam beraliran stoikisme yang dekat dengan Yuna dan Wakka.[13] Saat perjalanan, Auron bergabung dengan mereka, seorang prajurit suci, yang bekerja dengan ayah Tidus dan ayah Yuna untuk membunuh Sin 10 tahun sebelumnyaa;[17]. Rikku juga bergabung dengan grup, seorang gadis Al Bhed yang penuh semangat dan orang ramah pertama yang Tidus temui saat mendatangi Spira.[9]
Sinopsis

Cerita dimulai secara in medias res (pada pertengahan cerita), dengan protagonis utamanya, Tidus, menunggu kawan-kawannya di luar dari reruntuhan sebuah kota tua. Tidus menarasikan kejadian-kejadian yang menyebabkan kejadian di permainan saat itu, mencakup hampir seluruh alur cerita dari permainan.[18] Cerita dimulai di kota asal Tidus, sebuah kota metropolitan dengan teknologi tinggi di Spira, dimana ia adalah seorang bintang olahraga di dalam air terkenal, blitzball.[19] Saat sebuah turnamen blitzball, kota diserang oleh sebuah makhluk raksasa di mana Auron, pria yang sebenarnya bukan dari Zanarkand, menyebutnya "Sin".[20] Sn menghancurkan Zarnarkand, membawa Tidus dan Aaron ke Spira.[9]
Saat mendatangi Spira, Tidus diselamatkan oleh tim penyelamat Al Bhed di daerah tersebut. Saat menanyakan Tidus di mana dia berasal, salah satu dari mereka, Rikku, memberitahu dia bahwa Sin telah menghancurkan Zanarkand 1000 tahun yang lalu.[21] Setelah Sin menyerang kembali, Tidus terpisah dari para penyelam dan terbawa arus menuju sebuah pulau tropis, Pulau Besaid, dimana ia bertemu dengan Wakka, kapten dari tim blitzball lokal.[15] Wakka memperkenalkan Tidus kepada Yuna, seorang summoner muda yang akan pergi dalam sebuah perjalanan spiritual untuk mendapat Aeon Terakhir dan membunuh Sin;[13][22] bersama para pelindungnya, Lulu dan Kimahri. Sementara itu, Tidus bergabung untuk membantu Wakka dalam turnamen blitzball yang akan berlangsung untuk mencari jalan kembali pulang.[13][23][24] Grup berpergian ke sekitar Spira untuk mendapatkan aeon-aeon, bertahan terhadap serangan-serangan dari Sin dan "keturunan"-nya yang berupa monster yang disebut Sinspawn.[25] Setelah turnamen, Auron bergabung bersama merka, di mana ia meyakinkan Tidus untuk menjadi pelindung Yuna.[26] Ia mengungkapkan kepada Tidus bahwa ayah Yuna, Lord Braska; ayah Tidus, Jecht; dan dirinya sendiri melakukan perjalanan spiritual yang sama untuk membunuh Sin sepuluh tahun yang lalu.[17] Tidus pikir ayahnya telah mati di laut sepuluh tahun sebelumnya.[27] Diikuti serangan lainnya dari Sin, Rikku bergabung dengan grup, di mana Rikku nantinya mengungkapkan bahwa ia merupakan sepupu Yuna.[28]
Ketika grup sampai di Kota Guadosalam, ketua dari Guado, Seymour Guado, melamar Yuna, mengklaim bahwa pernikahan tersebut akan meringankan kesedihan Spira.[29] Di Kuil Macalania, grup melihat sebuah pesan dari ayah Seymour, Jyscal, yang memberitahukan bahwa dia dibunuh oleh anaknya sendiri, yang sekarang bertujuan untuk menghancurkan Spira.[30] Grup bertemu kembali dengan Yuna untuk melawan Seymour dalam pertempuran, berhasil membunuhnya;[31] segera setelah kejadian tersebut, Sin menyerang, memisahkan Yuna dari yang lainnya.[32] Sementara mencari Yuna di Pulau Bikanel, tanah asal dari para Al Bhed di mana mereka sedang berada, Tidus menjadi emosional saat mengetahui bahwa para summoner akan mati setelah memanggil Aeon Terakhir, memunculkan keinginan dirinya untuk mencari sebuah jalan untuk membunuh Sin tetapi tetap menjaga Yuna tetap hidup.[33][34] Grup menemukan Yuna di Bevelle, di mana dia dipaksa untuk menikahi Seymour yang keadaannya unsent.[35][36] Mereka menghancurkan pernikahan dan kabur bersama Yuna.[37] Grup tertangkap di Kuil Bevelle, dan diperintahkan untuk menghadapi pengadilan.[38] Setelah kabur dari kurungan, grup pergi menuju reruntuhan dari Zanarkand, seperti yang terlihat pada introduksi permainan.[18][22][39]
Dalam perjalanan ke sana, Tidus mengetahui bahwa dia, Jecht, dan Zanarkand yang mereka tinggali adalah wujud titisan yang terhubung dengan aeon-aeon berdasarkan Zanarkand dan penduduknya yang asli.[40] Dahulu kala, Zanarkand yang asli berperang dengan Bevelle dalam sebuah pertempuran machina, di mana Zanarkand mengalami kekalahan.[41] Orang-orang Zanarkand yang selamat menjadi "fayth" sehingga mereka dapat menggunakan memori-memori dari Zanarkand untuk membuat sebuah kota baru dalam imej mereka, menghilangkan realita sebenarnya di Spira.[41][42] Seribu tahun kemudian setelah pembuatannya, fayth sudah kelelahan "memimpikan" Zanarkand mereka, tetapi mereka tidak dapat berhenti karena pengaruh keberadaan Sin.[40][43]
Ketika mereka mencapai Zanarkand, Yunalesca—summoner pertama yang mengalahkan Sin dan selalu dalam keadaan unsent sejak itu[44]—memberi tahu grup bahwa Aeon Terakhir dibuat oleh fayth yang paling dekat dengan summoner. Setelah membunuh Sin, Aeon Terakhir akan membunuh summoner-nya dan bertransformasi menjadi Sin yang baru, yang telah menyebabkan siklus dari kelahiran kembalinya Sin tetap berlanjut.[45] Yuna memutuskan tidak akan menggunakan Aeon Terakhir, dikarenakan pengorbanan yang sia-sia yang solusi tersebut bawa dan fakta bahwa Sin akan tetap lahir kembali.[46] Kecewa dengan resolusi mereka, Yunalesca mencoba untuk membunuh grup Tidus, tetapi dia kalah dan dia menghilang, mengakhiri harapan untuk mendapatkan Aeon Terakhir.[47] Setelag pertempuran, grup mengetahui bahwa Yu Yevon, seorang summoner yang tidak memiliki peri kemanusiaan dan akal, adalah penyebab siklus kelahiran kembali Sin.[43] Fakta ini membawa grup untuk masuk ke dalam tubuh Sin untuk bertemper dengan Seymour dan jiwa Jecht yang terkurung.[48][49] Dengan kekalahan dua inang dari Sin, grup Tidus memerangi dan mengalahkan Yu Yevon.[50] Siklus kelahiran kembali Sin berakhir, dan jiwa dari fayth telah bebas dari kurungan. Auron, yang akhirnya mengakui dia seorang unsent, pergi ke Farplane, setelah mati bertahun-tahun yang lalu setelah menghadapi Yunalesca.[51][52] Kemudian, Zanarkand "Impian" dan Tidus musnah, serta sekarang fayth yang sudah bebas memberhentikan summoning[53] Setelah itu, dalam sebuah pidato kepada warga Spira, Yuna memutuskan untuk membantu membangun dunia mereka yang sudah bebas dari Sin.[54]
Dalam sebuah adegan setelah kredit, Tidus terlihat sedang berenang menuju permukaan laut, dan layar berubah menjadi putih. Adegan ini memiliki hubungan dengan sequel-nya, yaitu Final Fantasy X-2, di mana Yuna menginvestigasi kemungkinan bahwa Tidus masih hidup dalam rangka menemukannya.[55]
Pengembangan
Pengembangan Final Fantasy X dimulai pada tahun 1999, menghabiskan dana kurang lebih ¥4 triliun (kurang lebih US$32,3 juta)[56] dengan pekerja lebih dari 100 orang, dan kebanyakan dari mereka pernah bekerja pada permainan seri Final Fantasy sebelumnya. Produser eksekutif Hironobu Sakaguchi telah menyatakan bahwa walaupun dia telah berkonsentrasi pada transisi dari background 2D menjadi 3D, penggunaan pengisi suara, dan transisi ke penceritaan secara real-time, kesuksesan dari seri Final Fantasy dapat diatribusikan kepada tim pengembangan yang secara konstan melakukan hal-hal yang menantang untuk membuat sesuatu yang baru.[12] Produser Yoshinori Kitase juga merupakan kepala sutradara dari Final Fantasy X, sementara penyutradaraan kejadian-kejadian, peta, dan pertempuran masing-masing dilakukan oleh Motomu Toriyama, Takayoshi Nakazato dan Toshiro Tsuchida, secara berurutan.[57][58][59][60] Pengembangan dari skrip permainan menghabiskan waktu tiga sampai empat bulan, dan kemudian jumlah waktu yang sama didedikasikan untuk perekaman suara.[61] Kazushige Nojima berkolaborasi dengan Daisuke Watanabe, Toriyama dan Kitase dalam penulisan skenario Final Fantasy X.[59][61] Nojima terutama berkonsentrasi dalam pembuatan sebuah koneksi dalam hubungan antara pemain dan karakter utama. Dengan demikian, dia menulis cerita seolah-olah bahwa perjalanan pemain dalam dunia dan pengetahuan yang pemain dapatkan dari permainan direfleksikan pada pemahaman dan narasi Tidus.[62]
Referensi

Pranala luar
 (Eropa)

 on IMDb

Kategori:Permainan Final Fantasy


jmpl|Testikel manusia yang menggantung pada otot kremaster
Testis adalah kelenjar kelamin jantan pada hewan dan manusia. Manusia (pria) mempunyai dua testis yang dibungkus dengan skrotum.
Pada mamalia, testis terletak di luar tubuh, dihubungkan dengan tubulus spermatikus dan terletak di dalam skrotum. Ini sesuai dengan fakta bahwa proses spermatogenesis pada mamalia akan lebih efisien dengan suhu lebih rendah dari suhu tubuh (< 37°C).
Pada tubulus spermatikus terdapat otot kremaster yang apabila berkontraksi akan mengangkat testis mendekat ke tubuh. Bila suhu testis akan diturunkan, otot kremaster akan berelaksasi dan testis akan menjauhi tubuh. Fenomena ini dikenal dengan refleks kremaster.
jmpl|Testicle
Hewan selain mamalia tidak memiliki testis di luar. Burung, yang mempunyai suhu tubuh yang tinggi, memiliki testis di dalam tubuhnya. Menurut teori para ahli, mereka menggunakan kantong udaranya untuk menjaga suhu optimal testis, namun pada penelitian berikutnya disebutkan bahwa testis burung berfungsi baik pada suhu tubuh.
Selama masa pubertas, testis berkembang untuk memulai spermatogenesis. Ukuran testis bergantung pada produksi sperma (banyaknya spermatogenesis), cairan intersisial, dan produksi cairan dari sel Sertoli.
Pada umumnya, kedua testis tidak sama besar. Dapat saja salah satu terletak lebih rendah dari yang lainnya. Hal ini diakibatkan perbedaan struktur anatomis pembuluh darah pada testis kiri dan kanan.
Fungsi
Testis berperan pada sistem reproduksi dan sistem endokrin.
Fungsi testis:
memproduksi sperma (spermatozoa)
memproduksi hormon seks pria seperti testosteron.
Kerja testis di bawah pengawasan hormon gonadotropik dari kelenjar pituitari bagian anterior:
luteinizing hormone (LH)
follicle-stimulating hormone (FSH)
Struktur
Testis dibungkus oleh lapisan fibrosa yang disebut tunika albuginea. Di dalam testis terdapat banyak saluran yang disebut tubulus seminiferus. Tubulus ini dipenuhi oleh lapisan sel sperma yang sudah atau tengah berkembang.
Spermatozoa (sel benih yang sudah siap untuk diejakulasikan), akan bergerak dari tubulus menuju rete testis, duktus efferen, dan epididimis. Bila mendapat rangsangan seksual, spermatozoa dan cairannya (semua disebut air mani) akan dikeluarkan ke luar tubuh melalui vas deferens dan akhirnya, penis.
Di antara tubulus seminiferus terdapat sel khusus yang disebut sel intersisial Leydig. Sel Leydig memproduksi hormon testosteron.
Penghalang darah testis
Molekul besar tidak dapat menembus ke lumen (bagian dalam tubulus) melalui darah, karena adanya ikatan yang kuat antar sel Sertoli. Fungsi dari penghalang darah testis adalah untuk mencegah reaksi auto-imun. Tubuh dapat membuat antibodi melawan spermanya sendiri, maka hal ini dicegah dengan penghalang. Bila sperma bereaksi dengan antibodi akan menyebabkan radang testis dan menurunkan kesuburan.
Kesehatan
Penyakit pada testis yang paling penting untuk diketahui:
radang testis, disebut orchitis
kanker testis
radang epididimis, disebut epididimitis
Anorkidisme, kedua testis tidak ada
Monorkidisme, hanya terdapat satu buah testis
Varikokel, mengecilnya testis karena penyempitan pembuluh darah
Pengangkatan testis:
orchidektomi atau kastrasi
Lihat pula
Spermatogenesis
Epididimis
Penis
Ovarium

Kategori:Sistem endokrin
Kategori:Sistem reproduksi
Kategori:Kelenjar

berapakah jumlah jenis penyakit pada penis?


Main Page
Tom and Jerry adalah sebuah serial animasi Amerika Serikat hasil produksi MGM yang bercerita tentang seekor kucing (Tom) dan seekor tikus (Jerry) yang selalu bertengkar. Seri animasi ini telah memenagkan penghargaan Academy Award (Piala Oscar) dan membentuk dasar dari seri sukses studio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Cerita pendek mereka ini diciptakan, ditulis dan disutradarai oleh dua orang animator bernama William Hanna dan Joseph Barbera (mereka kemudian terkenal sebagai Hanna-Barbera).
Seri animasi ini diproduksi oleh MGM Cartoon Studio di Hollywood pada tahun 1940 hingga 1957 saat unit animasi studio tersebut ditutup. Pada tahun 1960, MGM mempekerjakan Rembrandt Films (pimpinan Gene Deitch) di Eropa Timur untuk memproduksi seri Tom and Jerry ini.
Produksi Tom and Jerry kembali ke Hollywood pada tahun 1963, dikerjakan oleh Sib-Tower 12 Productions pimpinan Chuck Jones. Seri produksi ini berlangsung hingga tahun 1967.
Tom and Jerry muncul kembali di acara kartun televisi hasil produksi Hanna-Barbera (1975-1977; 1990-1993) dan Filmation Studios (1980-1982). Film animasi pendek produksi MGM karya Hanna dan Barbera dikenal karena telah memenangkan tujuh Academy Award, sama dengan prestasi Silly Symphonies karya Walt Disney. Dua karya ini adalah karya animasi seri yang paling banyak menerima penghargaan.
Alur cerita

Alur cerita dalam setiap cerita pendek biasanya berpusat pada usaha-usaha mustahil yang dilakukan Tom untuk menangkap Jerry, disertai dengan berbagai konflik fisik dan kerusakan materi. Mereka kadang-kadang terlihat dapat hidup damai berdampingan di beberapa episode (setidaknya dalam menit-menit pertama), jadi kadang-kadang tidak jelas mengapa Tom begitu bernafsunya mengejar Jerry. Beberapa alasannya mungkin adalah perseteruan abadi kucing dan tikus, tugas yang diberikan oleh pemilik rumah, balas dendam, dan kompetisi melawan kucing lainnya.
Tom jarang sekali sukses menangkap Jerry, terutama disebabkan oleh kepandaian dan kelincahan Jerry serta kebodohan Tom sendiri. Tom biasanya mengalahkan Jerry ketika sang tikus menjadi penyebab masalah atau ketika Jerry telah bertindak keterlaluan.
Cerita pendek mereka terkenal dengan lelucon yang paling sadis yang pernah ditampilkan dalam film animasi: Jerry memotong tubuh Tom menjadi dua, Jerry memasukkan ekor Tom kejendela, Jerry menjepit kepala Tom dengan jendela atau pintu, Jerry menjatuhkan berbagai benda berat mulai dari setrika, gada besi, penutup oven, gelas, piring, kaca, dan perabotan lainnya ke kepala Tom. Tom menggunakan segalanya mulai dari kapak, pistol, bom dinamit dan racun sebagai usahanya untuk membunuh Jerry, Jerry memanggang ekor Tom ke dalam panggangan roti, memasukkan ekor kucing itu ke dalam lubang listrik, menghantam wajah Tom dengan tongkat baseball, dan lainnya. Namun, disamping semua tindakan sadis ini, tidak ada darah atau hal-hal yang mengerikan tampil di dalam cerita mereka. Lelucon yang sering terulang dalam tindakan sadis ini adalah ketika Jerry memukul Tom ketika si kucing itu sedang melakukan sesuatu. Tom pada mulanya terlupa akan rasa sakit --- namun kemudian merasakannya beberapa saat kemudian!
Seri kartun ini juga terkenal dengan ketergantungannya pada berbagai klise, misalnya tubuh karakter yang menjadi hitam legam akibat suatu ledakan dan penggunaan gambar bayang-bayang yang diperbesar (seperti di episode "Dr. Jekyll and Mr. Mouse"). Kemiripan pada benda-benda dan kejadian-kejadian nyata bisa jadi adalah daya tarik utama dari humor visual seri kartun ini. Karakter-karakter Tom and Jerry biasa berubah menjadi bentuk-bentuk yang tidak masuk akal tetapi sangat berkenaan dengan kejadian yang ada (kebanyakan dalam situasi terpaksa akibat dipukul atau lainnya) dalam gambaran yang tertutup tetapi cukup mengerikan di dunia nyata.
Musik berperan sangat penting dalam tiap episode, memberikan penekanan pada tindak-tanduk karakter, mengisi suara sound effects, dan membawa emosi ke dalam cerita. Pengarah musik Scott Bradley menciptakan karya musik yang rumit yang mengkombinasikan musik jazz, klasik dan pop untuk seri ini. Ia seringkali menggunakan lagu-lagu pop kontemporer dan lagu-lagu dari film-film MGM seperti "The Wizard of Oz" dan "Meet Me In St. Louis".
Pra-1953, semua film animasi Tom and Jerry diproduksi dalam rasio dan format standar Akademi Film Amerika Serikat (Academy). Dari tahun 1953 hingga tahun 1956, beberapa film diproduksi ganda dalam format Academy dan proses CinemaScope layar lebar. Dari tahun 1956 hingga ditutupnya studio animasi MGM setahun kemudian, semua film animasi Tom and Jerry diproduksi dalam CinemaScope; beberapa bahkan lagu-lagu pengiringnya direkam dalam stereo. Di era tahun 1960-an, karya-karya Gene Deitch dan Chuck Jones semuanya diproduksi dalam format Academy, tetapi dengan komposisi yang bisa diubah ke dalam format layar lebar. Karya-karya Hanna-Barbera pada mulanya diproduksi dalam three-strip Technicolor; sementara yang diproduksi pada tahun 1960-an menggunakan format Metrocolor.
Tokoh utama
Tom and Jerry

Tom adalah seekor kucing rumah berwarna abu-abu kebiruan (warna bulu Tom sangat mirip dengan warna bulu kucing Biru Rusia) yang hidup dalam kemanjaan, sementara Jerry adalah seekor tikus kecil berwarna coklat yang selalu tinggal dekat dengan di mana Tom hidup. Tom sangat cepat marah dan mudah tersinggung, sementara Jerry adalah karakter yang hidup bebas dan sangat pandai mengambil kesempatan.
Walaupun penuh semangat dan bertekad bulat, niat Tom selalu kalah dengan otak dan kelihaian Jerry. Di setiap episode, Jerry biasanya keluar sebagai pemenang dan Tom menjadi pihak yang kalah. Tapi, hasil sebaliknya bisa terjadi. Terkadang, Tom menjadi pemenang, dari berapa ratus episode Tom and Jerry, hanya tiga belas episode yang menyatakan Tom keluar sebagai pemenang pada akhirnya. Terkadang pula (biasanya sesuatu yang ironis) keduanya kalah atau keduanya berkahir menjadi teman, seperti dalam episode "Blue Cat Blues".

Kedua karakter ini memiliki kecenderungan untuk bersikap sadis; artinya mereka berdua sangat senang untuk menyiksa satu dengan yang lain. Namun, dalam beberapa episode, ketika salah satu karakter sedang dalam situasi bahaya, karakter lainnya akan tersadarkan dan menyelamatkan karakter tersebut.
Walaupun banyak karakter pendukung dan karakter yang berperan kecil yang berbicara, Tom dan Jerry jarang bahkan hampir tidak pernah berbicara sama sekali pada beberapa episode. Tom yang terkenal karena kesukaannya untuk bernyanyi ketika mencoba menarik perhatian kucing betina. Ia bernyanyi lagu "Is You Is or Is You Ain't My Baby" karya Louis Jordan dalam episode "Solid Serenade" buatan tahun 1946. Sutradara William Hanna menyumbangkan suara cicit tikus, suara hembusan napas dan suara-suara lainnya untuk kedua karakter utama ini. Salah satu efek suara sumbangan Hanna adalah teriakan sepenuh hati Tom yang dibuat dari teriakan asli Hanna yang bagian awal dan akhir rekaman teriakan tersebut dihilangkan sehingga hanya teriakan paling keras saja yang disajikan. Million Dollar Cat merupakan satu-satunya episode di saat Tom berbicara agak panjang dan tidak bernyanyi, Tom berbicara "Gee. I'm throwing away a MILLION dollars.... BUT I'M HAPPY! (Wah. Aku membuang SEJUTA dolar.... TAPI AKU SENANG!)" sambil berusaha menangkap Jerry.

Tokoh pembantu

Dalam usahanya untuk menangkap Jerry, Tom seringkali harus bersaing dengan Butch, seekor kucing hitam yang tinggal di gang-gang gelap yang juga ingin menangkap dan memakan Jerry atau mendapatkan pacar dari Tom.
Spike (kadang-kadang dijuluki "Killer" atau "Butch"), seekor anjing bulldog penjaga yang galak dan pemarah, yang selalu menyerang Tom. Ia biasanya berteman-baik dengan Jerry, menjadi pengawal dan pelindung tikus itu di dalam beberapa episode,ia mempunyai anak yang bernama Tyke.
Toodles Galore, pacar Tom. Ia biasanya bertemu dengan Tom di saat Tom melihatnya dan Tom harus mendapatnya sebelum kedahuluan oleh Butch.
Mammy Two Shoes, seorang pembantu rumah tangga berkulit hitam (Lillian Randolph adalah pengisi suaranya) yang wajahnya jarang sekali terlihat dan biasanya menghajar Tom dengan sapu ketika kucing itu bertingkah-laku tidak pantas. Mammy muncul di banyak episode hingga tahun 1952. Setelah itu Tom dan Jerry terlihat hidup bersama dengan pasangan muda era tahun 1950-an: seorang suami yang kurus dan tinggi dengan memakai kacamata dan seorang istri berambut hitam dengan sifat kekanak-kanakan. Pemilik Tom berikutnya adalah seorang wanita kurus dan bersifat tegas dengan sifat-sifat seperti Mammy-Two-Shoes. Bedanya, wanita ini tidak takut terhadap tikus dan selalu mampu menghukum Tom karena mengejar-kejar Jerry (tidak pernah gagal menangkap sang kucing).
Nibbles, seekor tikus kecil yang yatim piatu. Ia kemudian dijuluki Tuffy. Pada akhir tahun 1940-an, Jerry mengadopsi seekor bayi tikus berbulu abu-abu yang telantar ini. Tak seperti Jerry, Nibbles mampu berbicara, tetapi biasanya di dalam bahasa asing tergantung tema dan latar belakang dari episode yang dibuat.

Selama tahun 1950-an, Spike terlihat memiliki anak laki-laki bernama Tyke, sebuah karakter tambahan yang menyebabkan melunaknya sikap keras Spike dan munculnya seri animasi "Spike and Tyke" yang berumur pendek. Tyke kadang-kadang berbicara, menggunakan suara dan ekspresi seperti pelawak Jimmy Durante.
Quacker the Duckling, seekor bebek kecil yatim piatu yang kemudian diadaptasikan dengan karakter Hanna-Barbera lainnya, Yakky Doodle.
Lightning, seekor kucing berwarna oranye keemasan. Dulunya dijuluki Meathead. Lightning terlihat dengan hidung hitam di beberapa episode Tom and Jerry, dan kemudian terlihat dengan hidung merah di Tom and Jerry: A Nutcracker Tale.
Topsy, teman dari Butch, seekor kucing muda berwarna kecoklatan, yang tinggal di gang gelap dengan Butch dan Lightning. Dia menjadi teman dengan Jerry kebanyakan daripada Tom ketika dia muncul sebagai kucing rumah di Professor Tom.
Sejarah
William Hanna dan Joseph Barbera bekerja di studio MGM untuk mulai mengarahkan film untuk unit Rudolph Ising, yang pertama adalah kartun tentang kisah kucing dan tikus, "Puss Gets the Boot". Diselesaikan pada tahun akhir 1939, dan dirilis ke bioskop pada tanggal 10 Februari 1940, cerita tersebut difokuskan kepada karakter Jasper, yaitu kucing abu-abu di mana Jasper mencoba menangkap suatu hewan pengerat tidak disebutkan namanya, tetapi setelah tidak sengaja menabrak pot bunga, seorang pembantu rumah tangga berkulit hitam bernama Mammy Two Shoes memberi peringatan: Jasper akan dilempar keluar (sperti kata Mammy "O-W-T, Out!") jika sekali lagi memecahkan barang pecah belah. Tikus tersebut menggunakan ini untuk keuntungan, dan mulai melemparkan gelas anggur, piring keramik, teko, dan setiap dan semua rapuh, sehingga Jasper akan dilempar di luar. Kartun ini ditayangkan, dan dikeluarkan tanpa musik pembuka, dan Hanna dan Barbera mulai merilis kartun lainnya.
Produser Fred Quimby, yang mengoperasikan studio animasi MGM, cepat-cepat menarik Hanna dan Barbera dari kartun satu-shot lain, yang mereka kerjakan, dan penugasan sebagai seri yang menampilkan kucing dan tikus. Hanna dan Barbera mengadakan kontes intra-studio untuk memberikan pasangan nama baru dengan nama yang diusulkan gambar yang keluar dari topi; animator John Carr memenangkan $ 50 dengan saran nama cocok: Tom and Jerry.[1] Kartun ini dirilis dengan episode "The Midnight Snack".
Penampilan fisik Tom berkembang secara signifikan selama bertahun-tahun. Selama awal 1940-an, Tom memiliki kelebihan bulu detail-shaggy, banyak wajah keriput, dan beberapa tanda-tanda dan semua alis yang ramping menjadi bentuk yang lebih bisa diterapkan pada akhir tahun 1940-an-dan tampak seperti kucing yang realistis; selain dari awal berkaki empat Tom menjadi semakin, dan akhirnya hampir secara eksklusif, bipedal. Sebaliknya, desain Jerry dasarnya tetap sama. Pada pertengahan 1940-an, serial ini sudah mengembangkan, lebih cepat lebih energik (dan kekerasan) nada, karena inspirasi dari rekan kerja di studio film kartun MGM, Tex Avery, yang bergabung studio tahun 1942.
Meskipun tema dari setiap singkat hampir sama - kucing mengejar tikus - Hanna dan Barbera menemukan variasi pada tema yang tak berujung. Barbera storyboard dan layout kasar dan desain, dikombinasikan dengan waktu Hanna, menghasilkan serial kartun yang paling populer dan sukses MGM. Tiga belas entri dalam serial ini memenangkan kategori Film Animasi Pendek Terbaik di Academy Awards.
Serial kartun ini tetap populer di seluruh menjalankan teater asli mereka, bahkan ketika anggaran mulai mengencangkan agak pada 1950-an dan kecepatan kartun sedikit melambat. Namun, perusahaan box office mengalami penurunan pendapatan untuk film teater, dan subjek pendek pata era 1950-an. Pada awalnya, MGM memproduksi semua kartun dengan format CinemaScope. Setelah MGM menyadari bahwa mereka sudah merilis kartun yang lebih tua membawa banyak pendapatan seperti sebagai film baru, para eksekutif studio memutuskan, (ini sangat mengejutkan staf) untuk menutup studio animasi. Studio kartun MGM ditutup pada tahun 1957, episode terakhir sesi 1 yang ke 114, "Tot Watchers", dirilis pada tanggal 1 Agustus 1958. Hanna dan Barbera membuka studio animasi untuk TV bagi mereka sendiri, Hanna-Barbera Productions, tahun 1957, yang kemudian memproduksi acara TV dan film terkenal.
Pada tahun 1960, MGM memberi kesepakatan dengan perusahaan berbasis produksi di Ceko, Rembrandt Films, untuk membuat sesi ke-2 dari serial Tom and Jerry. Pada sesi kedua serial ini, William L. Snyder menjadi seorang produser, dengan sutradara Gene Deitch, dan berlokasi di Prague, Czechoslovakia.
Studio mempekerjakan Stepán Konícek sebagai pembuat musik tema, Václav Lídl, Larz Bourne, Chris Jenkyns, Eli Bauer, serta Allen Swift.[2] Untuk sesi ini, para anggota membuat tiga belas episode dengan kebanyakan memiliki kualitas surealistik.
Sejak grup Deitch /Snyder telah melihat hanya segelintir dari sesi 1 Tom and Jerry, film yang dihasilkan dianggap tidak biasa, dan, dalam banyak hal, aneh. Episode pertama dari sesi ini ialah "Switchin' Kitten", yang mengandung musik dan efek suara hipnosis yang sering mengganggu, dan bernada tinggi.
Fans yang biasanya berakar untuk mengkritik kartun Deitch karena Tom tidak pernah menjadi ancaman bagi Jerry. Sebagian besar waktu, Tom hanya berusaha untuk menyakiti hatinya ketika ia merasa terganggu oleh ulah Jerry. Pada sesi ini pemilik Tom ialah seorang pria gemuk yang mudah gusar bernama Clint Clobber. Clint juga lebih (secara grafis) brutal pada waktu menghukum Tom dibandingkan dengan Mammy Two Shoes seperti memukul dan menebah Tom berulang-ulang, wajah membakar dengan grill dan memaksa Tom untuk minum minuman berkarbonasi keseluruhan. Ini adalah sesi Tom and Jerry untuk tidak membawa frasa "Made In Hollywood, U.S.A." di akhir setiap episode.
Kontrak dengan Deitch berakhir pada tahun 1962, dengan episode terakhir pada sesinya "Carmen Get It!". Chuck Jones selanjutnya bekerja untuk sesi ketiga, di studio Sib Tower 12 Productions. Sesi tersebut menghasilkan 34 episode yang membawa gaya yang khas Jones. Namun, meskipun pada dasarnya animasi oleh para seniman yang bekerja sama dengan Jones di studio Warner Bros., keseluruhan episode tersebut baru mencapai tingkat keberhasilan. Dalam sesi ini, Tom memiliki alis mata yang tebal seperti layaknya Boris Karloff dan tampak kurang kompleks (termasuk warna bulunya yang pada sesi ini berwarna abu-abu), telinga lebih tajam, dan pipi pedagang pakaian bulu, sementara Jerry diberi mata dan telinga yang lebih besar, warna coklat terang, dan ekspresi manis, mirip dengan Porky Pig.
Beberapa episode Tom and Jerry pada sesi ketiga mengingatkan kisah Wile E. Coyote dan Road Runner. Jones bekerja bersama Maurice Noble. Kemudian hal ini diteruskan oleh Abe Levitow dan Ben Washam. 2 episode yang merupakan hasil kerjsama MGM dengan Hanna-Barbera disutradarai oleh Tom Ray. Pengisi suaranya beberapa ialah Mel Blanc.
Mulai tahun 1965, serial Tom and Jerry milik Hanna dan Barbera mulai muncul di televisi dalam bentuk diedit. Tim Jones yang dibutuhkan untuk mengambil kartun yang menampilkan Mammy Two Shoes, dan menggantinya dengan seorang wanita muda berkebangsaan Inggris. Episode terakhir dari keseluruhan serial Tom and Jerry ialah "Purr-Chance to Dream", pada tahun 1967.
Pada tahun 1986, MGM dibeli oleh Turner Broadcasting System dengan pemiliknya, Ted Turner. Turner menjual perusahaan beberapa saat kemudian, tetapi tetap pra-1986 MGM film, sehingga Tom and Jerry hingga kini menjadi properti Turner Entertainment yang juga milik Warner Bros.
Episode

Di Indonesia, versi 2014 disiarkan sejak 2010-an di RCTI. Untuk yang versi lamanya ditayangkan di GTV (d/h Global TV). Ini adalah keputusan kedua stasiun televisi yang menggantikan TPI (sekarang MNCTV) yang memutuskan menayangkan kartun khas Melayu setelah 10 tahun penayangan dari 2003 hingga 2013, saat sebelum dan setelah diakuisisi MNC Media.
Tom and Jerry Tales

Tom and Jerry Tales merupakan acara kartun yang disiarkan di The CW Television Network dan diproduksi oleh Warner Bros. Hingga kini, Tom and Jerry Tales memiliki 78 episode.
Penghargaan Academy Awards
Serial kartun Tom and Jerry juga telah mendapatkan banyak sekali nominasi, namun yang paling menonjol di antaranya adalah penghargaan Academy Awards yang telah dimenangkan tujuh kali oleh serial ini, di luar tiga belas nominasi berikut:
Kartun pemenang penghargaan Academy Awards kategori Film Animasi Pendek Terbaik
The Yankee Doodle Mouse pada tahun 1943
Mouse Trouble pada tahun 1944
Quiet Please pada tahun 1945
The Cat Concerto pada tahun 1946
The Little Orphan pada tahun 1948
The Two Mouseketeers pada tahun 1951
Johann Mouse pada tahun 1952
Kartun nominasi penghargaan Academy Awards kategori Film Animasi Pendek Terbaik
Puss Get The Boots pada tahun 1940
The Night Before Christmas pada tahun 1941
Dr. Jekyll and Mr. Mouse pada tahun 1946
Hatch Up Your Troubles pada tahun 1949
Jerry's Cousin pada tahun 1950
Touche, Pussy Cat! pada tahun 1954
Acara terkait
Acara TV
The Tom and Jerry Show (ABC, 1975)
The Tom and Jerry Comedy Show (CBS, 1980–1982)
Tom & Jerry Kids (FOX, 1990–1994)
Tom and Jerry Tales (The CW, Cartoon Network, 2006–2008)
The Tom and Jerry Show (Teletoon, Cartoon Network, 2014–sekarang)
Acara yang dikemas dan blok program
Tom and Jerry (1960s packaged show) (CBS, 1965–1972)
Tom and Jerry on BBC One (BBC, 1967–2000)
Tom and Jerry's Funhouse on TBS (TBS, 1986–1989)
Cartoon Network's Tom and Jerry Show (Cartoon Network, 1992–sekarang)
Spesial TV
Hanna-Barbera's 50th: A Yabba Dabba Doo Celebration (TNT, 1989)
Tom and Jerry: The Mansion Cat (Boomerang, 2001)
Tom and Jerry: Santa's Little Helpers (Warner Home Video, 2014)
Video hasil Warner Home Video

Lihat pula
Tom and Jerry Comedy Show
Tom and Jerry Kids
MGM
Warner Bros.
Referensi

Pranala luar
Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.
Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.
Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.

Kategori:Serial televisi Amerika Serikat

Perushaan apa yang memproduksi Maltese pertama kali ?


Arief Rachman () adalah seorang guru yang pernah mengajar dan menjadi kepala sekolah SMA Labschool, Rawamangun, Jakarta. Selain itu ia juga pernah menjadi dosen luar biasa di Fakultas Psikologi, Universitas Indonesia dan sekarang diangkat menjadi guru besar di Universitas Negeri Jakarta
Pada tahun 2000 Arief Rachman sempat aktif sebagai pembawa acara program agama Islam Hikmah Fajar di RCTI.
Guru besar tersebut sudah tidak mengajar lagi, namun masih aktif di dunia pendidikan. Ia dapat dikatakan sebagai salah satu tokoh pendidikan Indonesia, dan sempat ditanya pendapatnya ketika Presiden Amerika Serikat George Walker Bush berkunjung ke Indonesia pada tanggal 20 November 2006.
Ia yang dulunya aktif di organisasi Pelajar Islam Indonesia (PII), saat ini ia menjabat duta UNESCO dari Indonesia dan sebagai Wakil Ketua Komisi Pencari Fakta kekerasan IPDN yang dibentuk oleh Presiden Susilo Bambang Yudhoyono dan diketuai oleh Ryaas Rasyid.
Pranala luar
(in Indonesian)
(in Indonesian)  Safir Senduk
(in Indonesian)
{{subst:#if:Rachman, Arief|}}
[[Category:{{subst:#switch:{{subst:uc:1942}}|| UNKNOWN | MISSING =Year of birth missing {{subst:#switch:{{subst:uc:}}||LIVING=(living people)}}
| #default =1942 births}}]]
[[Category:{{subst:#switch:{{subst:uc:}}|| LIVING  =Living people
| UNKNOWN | MISSING  =Year of death missing
| #default =deaths}}]]

.
Template:Indo-bio-stub
Kategori:Tokoh dari Malang
Kategori:Pengajar Indonesia
Kategori:Tokoh ICMI
Kategori:Tokoh PII
Kategori:Tokoh Jawa Timur
Kategori:Tokoh Jawa


Lembaga Bantuan Hukum (disingkat LBH) Jakarta, atau disebut LBH Jakarta, adalah sebuah organisasi masyarakat sipil yang berada di bawah naungan Yayasan Lembaga Bantuan Hukum Indonesia (YLBHI). LBH Jakarta merupakan lembaga bantuan hukum terbesar di Indonesia dengan akreditasi A yang memberikan bantuan hukum kepada rakyat miskin, buta hukum dan tertindas. Lingkup kerja LBH Jakarta meliputi Jakarta, Bogor, Depok, Tangerang, Bekasi dan Banten.
Sejarah
Awal pembentukan LBH Jakarta berasal dari gagasan Adnan Buyung Nasution untuk memberikan pembelaan terhadap masyarakat tidak mampu. Gagasan tersebut kemudian disampaikan dalam Kongres III Persatuan Advokat Indonesia (PERADIN) pada tahun 1969. Gagasan tersebut kemudian diajukan dan disetujui oleh Dewan Pimpinan Pusat Peradin melalui surat Keputusan nomor 001/KEP/10/1970 tertanggal 26 Oktober 1970, yang berisi penetapan pendirian Lembaga Bantuan Hukum dan Lembaga Pembela umum di wilayah DKI Jakarta yang kemudian menjadi pilot project Peradin. Namun secara resmi LBH Jakarta baru mulai berdiri menempati kantor pertamanya di jl. Kiai Haji Zainul arifin 3 Ketapang Jakarta Pusat pada tanggal 1 April 1971.[1] Mulai beroperasinya LBH Jakarta tersebut ditandai dengan pemotongan tumpeng dan acara selamatan secara sederhana.
Pembentukan Lembaga Bantuan Hukum Jakarta mendapatkan dukungan dari berbagai kalangan, termasuk Ali Sadikin (Alm.) yang pada masa itu menjabat Gubernur DKI Jakarta. Sebagai representasi dari pemerintah DKI Jakarta, Gubernur Ali Sadikin mengukuhkan secara resmi keberadaan LBH Jakarta melalui SK Gubernur No. Ib.3/31/70 Tentang Pembentukan Lembaga Bantuan Hukum/Lembaga Pembela Umum (legal Aid/Public Defender) dalam wilayah DKI Jakarta tertanggal 14 November 1970.[2]
Dukungan tersebut diberikan pula dalam bentuk subsidi dana dan fasilitas lainnya yang bersumber dari Anggaran Pendapatan dan Belanja Daerah (APBD) Pemerintah DKI Jakarta. Media masa atau pers juga memberikan dukungannya besar terhadap LBH Jakarta. Hal ini terlihat dari intensitas pemberitaan media tentang sepak terjang LBH Jakarta dalam berbagai kegiatan penanganan kasus yang dilakukan. LBH Jakarta juga diberikan porsi lebih dalam menyampaikan suara kritis terhadap kebijakan pemerintah. Dengan demikian, masyarakat dengan mudah mengenal dan mengetahui LBH Jakarta sebagai lembaga pemberi layanan bantuan hukum bagi masyarakat tidak mampu. Hal ini ditunjukkan dengan jumlah pengaduan yang diterima LBH Jakarta tidak kurang dari 1000 kasus per tahun.
Bukan hanya sekedar memberikan bantuan hukum secara cuma-cuma kepada masyarakat tidak mampu, namun juga membela tanpa membedakan jenis kelamin, agama, suku, etnis, keyakinan politik telah menjadi prinsip utama LBH Jakarta yang dipegang secara teguh. LBH Jakarta tidak hanya menjadi pembela dibidang hukum saja, namun memadukan dengan gerakan pemberdayaan rakyat. Konsep pembelaan dan pemberdayaan masyarakat tersebut oleh Prof. Paul Moedikdo Moeliono dinamakan sebagai gerakan Bantuan Hukum Struktural (BHS)[3] yang kemudian identik dengan LBH Jakarta.
Dalam perjalanannya, LBH Jakarta telah menangani kasus-kasus besar diantaranya: Penggusuran Simprug (1970), Penggusuran dibalik pembangunan TMII (1970), Persitiwa Tanjung Priok: Tuduhan Subversif terhadap AM Fatwa (1984), Peradilan Sesat terhadap perkara Terbunuhnya Peragawati “Dice” (1985), 5000 Penarik Becak Menggugat Pemerintah DKI Jakarta (2000), Gugatan Warga Negara atas penelantaran Negara terhadap TKI migran yang dideportasi di Nunukan (2002), Gugatan Warga Negera terhadap Ujian Nasional (2005), Menggugat Penguasaan Air Jakarta oleh Asing (2012) dan deretan kasus publik lainnya.[4]
Bantuan hukum struktural
Sebuah gerakan yang identik dengan LBH Jakarta karena telah menjadi prinsip utama yang dipegang secara teguh hingga sekarang. BHS merupakan sebuah konsep bantuan yang melampaui bantuan hukum konvensional atau berbasis kemurahan hati semata. BHS memiliki tujuan untuk mengubah struktur, kultur, dan substansi hukum serta politik yang timpang dengan memberdayakan masyarakat sebagai aktor kunci perubahan. Dalam layanannya, LBH Jakarta memberikan bantuan hukum secara gratis bagi korban ketidakadilan, membela tanpa membedakan jenis kelamin, agama, suku, etnis, dan keyakinan politik.
Program Kerja

Pengembangan Sumber Daya Hukum Masyarakat
Memberdayakan paralegal berbasis komunitas, pendidikan hukum komunitas, organisir komunitas, mobilisasi solidaritas, pemberdayaan mahasiswa, klinik hukum (clinical legal education), mobile legal aid, dll.
Penelitian dan Pusat Dokumentasi Bantuan Hukum
Melakukan riset hukum dan sosial untuk mendukung advokasi hukum, memelihara arsip dan perpustakaan, mengembangkan pusat data bantuan hukum.
Penanganan Kasus
Mengerjakan kasus publik (kasus struktural), termasuk tapi tidak terbatas pada litigasi strategis.
Advokasi Kebijakan
Memformulasikan rancangan/ rancangan tandingan UU mengenai perlindungan hak-hak rakyat, pengawasan, DPR dengar pendapat dan lobby.
Mobile Legal Aid
Memberikan layanan konsultasi hukum gratis kemasyarakat dengan mendatangi langsung ke wilayah tempat tinggalnya.
Karya Latihan Bantuan Hukum (KALABAHU)
Sarana regenerasi untuk mencetak pekerja bantuan hukum yang berkomitmen pada nilai-nilai hak asasi manusia. KALABAHU secara konsisten diadakan tiap tahun sejak tahun 1980.
Pendidikan Publik
Sarana pendidikan publik dan tukar menukar informasi untuk meningkatkan pemahaman masyarakat terhadap permasalahan tertentu.
Fokus Kerja
Perburuhan
Meliputi: hak atas upah yang layak, hubungan kerja, kepegawaian, hak berserikat, kriminalisasi buruh, dll.
Perkotaan Masyarakat Urban
Meliputi: hak atas tanah dan tempat tinggal, hak usaha dan ekonomi, hak pendidikan, hak kesehatan, hak lingkungan, hak penanggulangan bencana, hak atas identitas, dan hak atas pelayanan publik, dll.
Peradilan yang Adil dan Jujur
Meliputi: hak mendapatkan akses bantuan hukum, hak atas kebebasan untuk berpendapat dan berekspresi, hak atas kepemilikan yang tidak boleh diambil alih secara sewenang-wenang oleh siapapun, hak bebas dari siksaan dan perlakuan tidak manusiawi, dll.
Minoritas dan Kelompok Rentan
Meliputi: hak atas kebebasan berpikir berkeyakinan dan beragama, pencari suaka, hak anak, hak perempuan, LGBT, dll.
Inisiatif Penguatan
Paralegal
Gerakan berbasis komunitas dan isu yang berhasil dibangun LBH Jakarta. Diantaranya parelagal disabilitas, anak yang berhadapan dengan hukum, kemerdekaan beragama dan buruh. Saat ini lebih dari 134 paralegal telah tersebar di wilayah Jabodetabek dan Banten.
Simpul (Solidaritas Masyarakat Peduli Keadilan)
Wadah penggalangan dukungan publik untuk penyelenggaraan layanan bantuan hukum LBH Jakarta bagi korban ketidakadilan. Dukungan yang diberikan tidak hanya terbatas pada donasi secara finansial, namun terbuka juga untuk kontribusi pemikiran, keahlian atau keterampilan, dan lain sebagainya.
SEALawyers
Jaringan kerja advokasi se-ASEAN yang diinisiasi oleh LBH Jakarta bersama-sama dengan ABA-RoLI. Anggota SEALawyers adalah organisasi bantuan hukum dan lawyer se asia tenggara. Tujuan utamanya untuk mendorong penguatan sistem hak asasi manusia dan memajukan setiap negara anggota ASEAN untuk memenuhi standar dan norma internasioal hak asasi manusia.
Suaka
Jaringan kerja masyarakat sipil yang terbentuk pada tahun 2012 untuk memberikan perlindungan hak pengungsi yang ada di Indonesia melalui penyediaan pendampingan hukum dan advokasi kebijakan.
Southern Thailand
Wilayah Thailand Selatan, yang meliputi empat provinsi utama; Pattani, Yala, Songkla dan Narathiwat, merupakan daerah yang paling dimiliterisasi di negara tersebut. LBH Jakarta hadir di Thailand Selatan untuk penguatan masyarakat sipil mengadvokasi hak-haknya.
Link MTP
Legal Initiative Network for Migrant and Trafficked Person adalah jaringan kerja untuk perlindungan buruh migran yang ada di ASEAN serta korban perdagangan manusia. Jaringan kerja ini menyediakan pendampingan hukum bagi pekerja migran Indonesia dan para korban perdagangan manusia di regional ASEAN.
Referensi

Kategori:Yayasan di Indonesia


Main Page
The SpongeBob SquarePants Movie adalah sebuah film animasi berdasarkan acara TV hit Nickelodeon SpongeBob SquarePants. Film ini diproduksi dan disutradarai pembuat seri Stephen Hillenburg, serta dibintangi pengisi suara seri Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass, dan Mr. Lawrence, dan bintang tamu Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor, Alec Baldwin, dan David Hasselhoff. Film ini diproduksi Nickelodeon Movies, dalam asosiasi dengan perusahaan Stephen Hillenburg United Plankton Pictures, dan didistribusikan oleh Paramount Pictures. Film ini bercerita Plankton mencuri mahkota Raja Neptunus dan menyalahkan Mr. Krabs. SpongeBob dan Patrick harus mengembalikan mahkota itu dari Shell City untuk menyelamatkan Mr. Krabs dan Bikini Bottom.
Selama lebih dari satu tahun, Stephen Hillenburg diminta membuat film berdasarkan seri tetapi ditolak. Ketika film diproduksi, Stephen Hillenburg menghentikan produksi seri setelah musim ketiga selesai diproduksi. Tim penulis terdiri dari Stephen Hillenburg, Derek Drymon, Paul Tibbitt, Aaron Springer, Tom Hill, dan Kent Osborne. Aslinya film ini akan menjadi akhir seri, tetapi Nickelodeon ingin lebih banyak episode, jadi Paul Tibbitt menggantikan posisi Stephen Hillenburg dan memproduksi musim keempat. Ketika film diproduksi, Jules Engel, mentor Hillenburg di California Institute of the Arts, meninggal; film ini pun didedikasikan kepadanya.
Film ini sangat sukses, menghasilkan $140 juta dan mendapat ulasan positif dari kritikus. Sekuelnya diumumkan pada 2012 dan ditayangkan pada 13 Februari 2015.
Film ini pernah ditayangkan di RCTI dan Global TV dalam versi dubbing dalam Bahasa Indonesia dan Trans TV dalam versi subjudul Bahasa Indonesia.
Sinopsis
Film dimulai dengan adegan aksi langsung, di mana sekelompok bajak laut mengambil tiket untuk menonton The SpongeBob SquarePants Movie. Bajak laut kemudian menyanyikan SpongeBob SquarePants Theme Song. Bajak laut memasuki bioskop, dan duduk untuk menonton film.
Film dimulai dengan situasi darurat di Krusty Krab, lengkap dengan helikopter polisi dan wartawan. Mr. Krabs menjelaskan kepada para wartawan bahwa seorang pelanggan memesan Krabby Patty dengan keju, tetapi tidak menemukan keju. Tiba-tiba, SpongeBob SquarePants, "manajer", tiba di Krusty Krab. Dia mengambil sepotong keju dari kopernya dan perlahan-lahan menempatkan keju tersebut di Krabby Patty. Hari itu diselamatkan, orang-orang mulai bersorak untuk SpongeBob. Sorakan mereka segera berganti dengan suara jam alarm SpongeBob, dan ia bangun, mengungkapkan bahwa kejadian tadi hanya mimpi.
SpongeBob sangat bersemangat, karena hari ini adalah pembukaan "The Krusty Krab 2" dan dia mengatakan ke Gary bahwa dia akan menjadi manajer karena dia sudah mendapat penghargaan Karyawan Terbaik Bulan Ini 374 kali berturut-turut. Setelah menyiapkan diri untuk hari itu, dan memberi salam ke Squidward dan Patrick, SpongeBob pergi ke Krusty Krab. Sementara itu, Plankton iri kepada kesuksesan Mr. Krabs, dan menunjukkan semua rencana gagalnya dari "A ke Y". Karen mengingatkannya bahwa ada 26 huruf abjad, dan Plankton menemukan "Rencana Z" di belakang laci. Sementara itu, Mr. Krabs sedang mempersiapkan upacara pembukaan dari Krusty Krab 2. SpongeBob bergegas ke panggung untuk menerima promosi, tetapi Mr Krabs mengumumkan bahwa Squidwardlah yang menjadi manajer Krusty Krab 2. Mr Krabs menceritakan kepada SpongeBob bahwa ia terlalu muda dan kekanak-kanakan untuk menangani tugas. SpongeBob kemudian pergi dengan sedih meninggalkan Krusty Krab 2. Patrick]] tiba-tiba datang, telanjang, dan jatuh kedalam set, menyebabkan kebakaran.
Sementara itu, Plankton pergi menuju istana Raja Neptune, sebagai bagian dari "Rencana Z". Di dalam, Neptune berupaya untuk menghukum penggosok mahkota kerajaan karena menyentuh mahkota, tetapi dihentikan oleh anaknya yang cerdas, Mindy. Raja Neptune dengan kasar dan tirani mencoba untuk menjelaskan kepada putrinya bahwa ia harus melaksanakan kekuasaannya sebagai raja untuk dihormati, dan bahwa dia akan harus melakukan hal yang sama ketika ia menjadi Ratu. Dia mulai menjelaskan pentingnya mahkotanya, dan ketika ia berbicara, Plankton datang dan mencuri mahkotanya. Neptunus, yang botak, terkejut mengetahui bahwa mahkotanya hilang.
Neptunus pergi ke Krusty Krab setelah menerima bukti yang dibuat oleh Plankton yang menunjukkan bahwa Mr. Krabs mencuri mahkotanya. Mr. Krabs menyangkal mencuri mahkota, tetapi pesan kemudian memutar di telepon seorang pria berterima kasih Mr Krabs untuk memberinya mahkota dan mengatakan bahwa dia menjualnya ke Kota Shell. Panggilan ini sebenarnya dari Plankton. Neptunus bertanya kalau ada yang memiliki sesuatu untuk dikatakan untuk membela Mr. Krabs, dan SpongeBob yang "mabuk" tiba dan menghina Mr Krabs karena dendam. Tapi ketika menyadari Neptunus ingin mengeksekusi Mr. Krabs, dia sadar dan menghentikannya. Mindy meyakinkan ayahnya untuk memberikan SpongeBob kesempatan untuk membuktikan Mr. Krabs tidak bersalah. SpongeBob dan Patrick setuju untuk melakukan perjalanan ke Kota Shell dan kembali dengan mahkota. Sebelum mereka berangkat, Mr Krabs dibekukan.
Dengan enam hari untuk mengembalikan mahkota, SpongeBob dan Patrick mengendarai "Patty Wagon", mobil yang berbentuk seperti Krabby Patty. Mereka segera mencapai pompa bensin. Kedua pemiliknya menertawakan mereka dan kendaraan mereka. Ketika SpongeBob dan Patrick melewati batas, mobil mereka segera dicuri oleh preman. SpongeBob dan Patrick meneruskan perjalana dengan berjalan kaki. Kemudian, mereka menemukan mobil mereka diparkir di "Thug Tug". SpongeBob menyuruh Patrick mengalihkan perhatian para preman sehingga ia bisa mendapatkan kunci. Dia tidak berhasil, dan tangannya kotor karena itu. SpongeBob pergi ke kamar mandi untuk mencuci tangannya, dan ketika ia menggunakan dispenser sabun, dispenser sabun itu menghasilkan gelembung. Salah satu gelembung mengapung di atas kepada pemimpin dari "Thug Tug", yang mengingatkan para pengunjung bar lainnya kebijakan bahwa semua yang meniup gelembung akan dipukuli. Pemimpin menghidupkan lagu Goober Goofy Theme untuk menemukan orang yang meniup gelembung. SpongeBob dan Patrick mencoba tidak bernyanyi, tetapi ketka mereka hampir bernyanyi, seorang ikan kembar bernyanyi dan dipukuli. Sementara para prema memukuli si kembar, SpongeBob dan Patrick mengambil kunci Patty Wagon dan berangkat.
Pada hari berikutnya, Plankton, dengan memanfaatkan membekunya Mr. Krabs, mencuri formula rahasia Krabby Patty dan mulai menyediakan Krabby Patty di Chum Bucket. Selain menjual Krabby Patty, Plankton juga membagikan helm ember gratis. Ia juga menyewa seorang pembunuh bayaran profesional bernama Dennis untuk memastikan bahwa SpongeBob dan Patrick tidak mencapai kota Shell. Keesokan harinya, Squidward melihat semua orang yang memakai helm ember dan setelah seorang wanita mengatakan kepadanya bahwa Plankton memberikan mereka Krabby Patties gratis, dia pergi menghadapi Plankton. Squidward menyadari Planktonlah yang mencuri mahkota untuk mendapatkan formula Krabby Patty dan memutuskan untuk melaporkan Plankton ke Raja Neptunus. Tapi sebelum dia meninggalkan Chum Bucket, Plankton mengaktifkan perangkat pikiran-kontrol, mengungkapkan bahwa helm ember itu mengendalikan pikiran. Squidward mencoba untuk melarikan diri tetapi warga yang telah dikendalikan menangkap dia. Sementara itu, SpongeBob dan Patrick bepergian melalui tengkorak, tertawa di atas kemenangan mereka di Thug Tug. Mereka melihat tempat es krm, tetapi ketika SpongeBob pergi untuk memesan, wanita tua yang ada di situ rupanya adalah lidah dari Frogfish mengerikan yang menggunakan es krim sebagai umpan. SpongeBob dan Patrick dikejar oleh raksasa laut besar. Mereka keluar dari Patty Wagon ketika kendaraan itu dimakan oleh Frogfish yang kemudian dimakan binatang yang lebih besar yang muncul dari parit. Tidak mampu untuk melewati parit di depan mereka, SpongeBob memutuskan untuk menyerah dan menerima kenyataan bahwa dia dan Patrick hanya anak-anak. Namun, Mindy datang dan menunjukkan kepada mereka apa yang telah terjadi kepada Bikini Bottom saat mereka pergi, dan memberi mereka kumis palsu dalam bentuk rumput laut, meyakinkan mereka bahwa mereka sekarang pria. SpongeBob dan Patrick melewati parit tanpa rasa takut (bernyanyi "Now That We're Men"), tetapi bertemu dengan Dennis di sisi lain. Dia merobek kumis palsu mereka dan menjelaskan untuk mereka bahwa mereka tidak benar-benar pria, dan mempersiapkan untuk membunuh mereka dengan menghancurkan mereka di bawah bootnya. Namun, sebelum ia dapat melakukannya, Dennis sendiri dihancurkan oleh boot raksasa, milik penyelam scuba monsterous bernama "The Cyclops", yang menculik SpongeBob dan Patrick ke permukaan.
SpongeBob dan Patrick bangun di mangkuk ikan mas yang penuh dengan kerikil air tawar dan sedimen. Mereka melihat Cyclops membuat "pernak-pernik" dari makhluk laut mati, banyak yang menakutkan mereka, dan segera dibawa keluar dari mangkuk dan diletakkan di atas meja di bawah lampu panas, dan mulai mengering. Patrick menunjukkan tanda "Kota Shell: Hadiah Kelautan dan serba-serbi". SpongeBob menyadari bahwa mereka berada di Kota Shell, yang sebenarnya sebuah toko hadiah. SpongeBob kemudian menyadari bahwa mereka setidaknya sampai ke Kota Shell, dan cukup baik untuk "beberapa goofballs." Mereka berdua meneteskan air mata dan mulai menyanyikan lagu Goofy Goober, sebelum mereka mati mengering. Kembali di gedung bioskop, para penonton meratapi hilangnya SpongeBob dan Patrick. Tapi tangisan SpongeBob dan Patrck meluncur ke bawah kawat ke soket listrik, menyebabkan hubung singkat dan mengeluarkan asap, yang naik dan mengaktifkan sistem sprinkler, menyebabkan semua makhluk laut menghidupkan kembali. Sementara makhluk laut yang lain memukuli Cyclop, SpongeBob dan Patrick mengambil mahkota dan membawanya ke pantai. David Hasselhoff tiba-tiba datang dan membawa mereka melintasi lautan di punggungnya. Di perjalanan pulang ke rumah, boot besar milik penyelam yang sama yang menculik mereka naik dari air, dan Dennis yang marah muncul dari bawah, yang kembali berusaha untuk menghancurkan SpongeBob dan Patrick dengan boot-nya, tetapi terkena perahu layar dan jatuh dari Hasselhoff. Ketika SpongeBob dan Patrick tiba di Bikini Bottom, Raja Neptunus ingin mengeksekusi Mr. Krabs, tetapi diperlambat oleh Mindy. Hasselhoff membuka otot dada dan menembakkan SpongeBob dan Patrick ke Krusty Krab. Mahkota Neptunus memantulkan serangan trisula yang hampir membunuh Mr Krabs. Semua tampaknya sudah selesai, tap Plankton memasang helm pengendali pikiran di Neptunus, menempatkan dia di bawah kekuasaannya. Warga Bikini Bottom yang terhipnotis Plankton mengelilingi SpongeBob. SpongeBob kemudian mengatakan bahwa dia mengakui dia seorang anak-anak dan bisa melakukan yang mereka bilang tidak bisa dilakukan anak anak. Dia kemudian menyanyikan lagu "Goofy Goober Rock", sambil menggunakan laser dari gitarnya untuk menghancurkan semua ember pengontrol otak.
Plankton diinjak-injak ketika mencoba melarikan diri, dan polisi memasukkan dia dalam sangkar kecil dan membawanya pergi. Neptunus menyadari kesalahannya dan mentidak bekukan Mr. Krabs. Squidward mengira SpongeBob berpkir bahwa ia telah belajar bahwa ia tidak benar-benar harus menjadi manajer dari Krusty Krab 2, tetapi SpongeBob rupanya masih menginginkan jabatan manajer dan dia mendapatkannya. Selama kredit penutup, gambar-gambar menampilkan tugas-tugas SpongeBob sebagai manajer. Kembali di teater, penerima tamu memberitahu para bajak laut untuk meninggalkan teater sehingga dia bisa membersihkan.
Pemeran
Tom Kenny sebagai SpongeBob, Gary, dan aneka suara lain
Bill Fagerbakke sebagai Patrick dan aneka suara lain
Clancy Brown sebagai Mr. Krabs
Doug Lawence sebagai Plankton dan aneka suara lain
Rodger Bumpass sebagai Squidward, Ikan #4
Jeffrey Tambor sebagai Raja Neptunus
Scarlett Johansson sebagai Putri Mindy
Alec Baldwin sebagai Dennis
Neil Ross sebagai the Cyclops (Bukan Animasi)
Dee Bradley Baker sebagai Phil, Perch Perkins, dan aneka karakter lain
Jill Talley sebagai Karen, Old Lady
Carolyn Lawrence sebagai Sandy
Mary Jo Catlett sebagai Mrs. Puff
Lori Alan sebagai Pearl
David Hasselhoff sebagai dirinya sendiri. (Bukan Animasi)
Produksi
Pengembangan
"The SpongeBob SquarePants Movie" sudah lama direncanakan,[1] sejak Nickelodeon dan Paramount Pictures meminta Stephen Hillenburg membuat film berdasarkan seri lebih dari satu tahun.[2] Hillenburg khawatir tentang ini, setelah menonton "The Iron Giant" dan "Toy Story" bersama anaknya, dia merasa tertantang memberi karakter SpongeBob dan Patrick sesuatu yang lebih sinematik dan menginspirasi, selama bisa dilakukan tanpa menghilangkan apa yang dia sebut "irama" SpongeBob.[2] Dia berkata "Membuat film berdurasi 75 menit tentang SpongeBob mencoba membuat selai ubur-ubur adalah kesalahan, saya pikir [...] Ini harus SpongeBob dalam petualangan besar. Dari situlah komedi datang, memiliki dua karakter naif, SpongeBob dan Patrick, seorang doofus dan seorang idiot, dalam suatu pengembaraan heroik yang sangat berbahaya dengan semua kemungkinan melawan mereka."[2]
Pada 2002, Hillenburg dan anggota staff acara menghentikan pembuatan episode untuk mengerjakan film, setelah menyelesaikan musim ketiga acara.[3] Plot film awalnya adalah SpongeBob menyelamatkan Patrick dari nelayan di Florida.[3] Acuan pada film Finding Nemo ini kemudian diberitahukan oleh Tom Kenny, pengisi suara SpongeBob, bahwa itu adalah plot "lelucon" untuk membuat penggemar sibuk.[3] Untuk menulis film, Hillenburg duduk dengan lima penulis dan animator lain yang bekerja di acara termasuk Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne dan Tim Hill di dalam ruangan dalam bangunan bekas bank di Glendale, California selama tiga bulan.[2] Osborne berkata "Itu sangat menyenangkan [...] meskipun itu menjadi agak gamy di sana."[2] Pada awal seri, Hillenburg menayangkan host dari tayangan pendek tanpa suara: Laurel and Hardy, Charlie Chaplin dan Buster Keaton, juga sebagai karya dua aktor komik yang modern, Jerry Lewis dan Pee-wee Herman, yang keduanya merupakan inspirasi untuk SpongeBob.[4] Untuk film, para penulis membuat Spongebob Squarepants perjalanan pahlawan mitologis, sebuah pencarian mahkota yang dicuri yang membawa SpongeBob dan Patrick ke permukaan laut.[4] Ide ini membuat Hillenburg tertarik untuk membuat film dengan karakternya.[5] Bill Fagerbakke, pengisi suara Patrick, pada ide tersebut, berkata "Itu gila. Aku terus terpesona dan senang dengan apa yang orang-orang ini dapatkan."[5]
Setelah film selesai, Hillenburg ingin mengakhiri seri "agar acara tidak melompati hiu," tetapi Nickelodeon ingin lebih banyak episode.[6] Hillenburg berkata "Begini, ada kekhawatiran ketika kami membuat film [pada tahun 2004] bahwa acara telah memuncak. Ada kekhawatiran di kalangan eksekutif Nickelodeon."[7][8] Hillenburg berhenti menjadi showrunner seri,[9] dan memilih Paul Tibbitt, untuk menggantikannya.[10] Hillenburg menganggap Tibbitt sebagai salah satu anggota favorit dari kru acara,[11] dan "benar-benar mempercayainya [Paul Tibbitt]."[12] Hillenburg tidak lagi menulis atau menjalankan seri dengan basis hari per hari, tetapi menilai setiap episode dan memberi saran.[9][13] Tom Kenny dan Bill Fagerbakke dan sisa kru mengkonfirmasi bahwa mereka telah menyelesailkan empat episode baru untuk ditayangkan di Nickelodeon pada awal 2005,[14][15] dan berencana menyelesaikan sekitar 20 total episode untuk musim yang kemudian menjadi musim keempat.[14][15]
Ketika film diproduksi, Jules Engel, mentor Hillenburg ketika dia mempelajari animasi eksperimental di California Institute of the Arts, meninggal pada September 2003.[16] Hillenburg memutuskan untuk mendedikasikan film ini kepadanya dan berkata "Dia benar-benar adalah orang artistik yang paling berpengaruh dalam hidupku. Aku menganggapnya 'Ayah Seni'-ku."[17][18][19]
Animasi
Ada banyak langkah dalam film film dari proses animasi kasar di mana ide digambar pada Post-it note.[20] Penulis menggambar, bekerja dari garis besar kasar bukan skrip berisi dialog, membuat humor lebih visual daripada verbal.[4] Hillenburg berkata "itu ada dalam bahasa tubuh tertinggi karakter, dalam bagaimana mereka merayap tidak terduga di sekitar bingkai datar."[4] Seniman papan cerita, termasuk Sherm Cohen, kemudian menggambar ide dari penulis.[5] Dalam seri, Tom Yasumi dan Andrew Overtoom melakukan animatik, tetapi sutradara Stephen Hillenburg dan penulis Derek Drymon melakukan animatik sendiri.[21] Hillenburg dan Drymon terus-menerus mengerjakannya.[21] Yasumi dan Overtoom menjadi Sutradara Pengaturan Tempo Animasi untuk film di mana mereka berkonsentrasi dalam melakukan pekerjaan pada lembaran.[21] The SpongeBob SquarePants Movie dianimasikan di Rough Draft Studios di Korea Selatan.[1] Animator bekerja dengan cara semi-digital di mana gambaran-pensil digabungkan ke dalam rancangan di Photoshop.[22]
Erik Wiese, penulis dan seniman papan cerita seri, meninggalkan acara untuk mengerjakan Samurai Jack dan Danny Phantom selama satu tahun tetapi kembali untuk papan cerita dan rancangan karakter untuk film.[6] Dia kembali karena dia "selalu ingin menjadi animatornya, dan film ini terasa seperti aku sedang dalam akhir animasi karakter." Dia menjelaskan pengalamannya sebagai "sebuah ledakan terasa seperti pulang ke rumah."[6]
Hillenburg menikmati proses pembuatan film,[3] bahkan bila "jadwal TV padat, dan kau tidak selalu punya banyak waktu untuk mengerjakan gambarmu."[3] Hillenburg mengapresiasi animasi gambaran tangan, dengan berkata "Aku merasan gambar film lebih unggul dari acara TV," meski animasi CGI sudah berkembang ketika film dirilis.[3] Dia berkata "Ada banyak pembicaraan tentang 2-D sudah mati, dan aku berharap orang tidak berpikir seperti itu. Bahkan Brad Bird mendukung 2-D. Dia setuju denganku bahwa semuanya tentang apa yang kau ingin katakan. Ada banyak cara untuk meberi cerita, dan hal unik tentang animasi adalah bahwa ada banyak gaya untuk memberi cerita."[3] Adegan animasi tanah liat difilmkan oleh Mark Caballero, Seamus Walsh, dan Chris Finnegan di Screen Novelties di Los Angeles, California.[19]
Syuting
Film ini memiliki adegan aksi langsung disutradarai Mark Osborne di Santa Monica, Kalifornia.[5][23] Pada pembukaan film berdurasi 30-detik yang berisi bajak laut menyanyikan lagu tema, perahu yang digunakan adalah Bounty.[24][25] Kapal dengan panjang 180 kaki adalah pembuatan ulang yang diperbesar dari kapal 1787 Angkatan Laut Britania Raya HMS Bounty yang asli yang dibuat untuk film 1962 Mutiny on the Bounty, dan juga pernah muncul di film Treasure Island, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest dan Pirates of the Caribbean: At World's End.[26][27]
Bintang Baywatch dan Knight Rider David Hasselhoff muncul di adegan aksi langsung di mana dia mengantar SpongeBob dan Patrick ke Bikini Bottom.[28] Awalnya, penulis menulis adegan itu tanpa menanya Hasselhoff.[14][15] Hillenburg sangat senang setelah dia selesai membuat garis besar papan cerita untuk adegan itu.[6] Sherm Cohen, seniman papan cerita, berkata "Dia telah bergulat dengan bagian penutup untuk cukup lama, dan akhirnya dia siap untuk mem<i data-parsoid='{"dsr":[28871,28880,2,2]}'>pitch idenya ke beberapa seniman papan lainnya."[6] Hillenburg tergantung pada pemeranan Hasselhoff dan pertanyaan kepadanya adalah, "Jadi, apa kita punya Hasselhoff?"[6] Hillenburg menjawab "Tidak" dengan tersenyum.[6] Pada akhirnya, Hasselhoff berkata "Aku ikut" bahkan sebelum dia melihat skripnya.[14][15] Hillenburg berkata "Dia orang yang hebat[...] Dia hebat dalam mentertawakan dirinya."[14][15]
Para kru membuat replika Hasselhoff bermassa 750 pon (340kg) dan dengan panjang 12 kaki (3,7 meter).[23][28][29] Replika $100,000 tersebut disimpan di rumah Hasselhoff;[30] dia berkata, "Itu mengangetkanku karena itu sangat seperti nyata, dengan gigi, ketika kau menyentuhnya terasa seperti kulit asli. Itu halus, seperti kulitmu."[30] Setelah syuting film selesai, Hasselhoff berkata, "Itu sangat hebat. Apa yang akan kau lakukan dengannya?"[30] Ditanya oleh kru apa dia ingin menyimpannya, dia menjawab, "Uh, yeah. Okay."[30] Hasselhoff syuting di air dingin, di mana dia ditarik oleh sebuah papan luncur sembilan yard menyebrangi laut;[5][28] dia menjelaskan pengalamannya terasa "dingin tetapi sangat menyenangkan."[20]
Pemeran

Film ini dibintang anggota pemeran utama seri termasuk Tom Kenny sebagai SpongeBob SquarePants, Bill Fagerbakke sebagai Patrick Star, Rodger Bumpass sebagai Squidward Tentacles, Clancy Brown sebagai Mr. Krabs, Carolyn Lawrence sebagai Sandy Cheeks, dan Mr. Lawrence sebagai Plankton. Film ini juga dibintangi Jill Talley sebagai Karen, Mary Jo Catlett sebagai Mrs. Puff, Lori Alan sebagai Pearl, Dee Bradley Baker sebagai Perch Perkins, Carlos Alazraqui sebagai pengawal Raja Neptunus, dan Neil Ross sebagai Cyclops. Selain pemeran seri, telah dilaporkan pada 23 Maret 2004 bahwa Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor, Alec Baldwin akan memerankan karakter baru, Mindy, King Neptune, dan Dennis, dengan David Hasselhoff sebagai dirinya sendiri.[31][32]
Johansson menerima perannya karena dia menyukai kartun dan merupakan penggemar The Ren & Stimpy Show.[33] Ketika Jeffrey Tambor menanda tangan untuk cameo vokalnya, dia melihat karakternya (Raja Neptunus) dan bercanda, "Ini aku."[33] Dia ingat kartun pertama yang dia lihat, Bambi: "Kartun pertamaku, aku harus dibawa keluar sambil menangis[...] Itu adalah Bambi. Itu seperti luka besar Amerika: kematian ibu Bambi. 'Lari, Bambi, lari!'"[34] Suara tamu lainnya adalah Alec Baldwin;[32] Scarlett Johansson berkata bahwa Alec Baldwin merekam suara Dennis di "telepon":[33] "Aku tidak akan mengatakan tentang penampilannya. Dia mungkin akan marah bila kami mengatakannya. Secara teknis, terasa seperti dia ada di booth lain di studio."[33]
Bintang Baywatch dan Knight Rider David Hasselhoff menerima perannya karena anaknya, Taylor-Ann dan Hayley, memintanya:[35] "Aku ditawari untuk melakukan kameo di SpongeBob Movie dan aku menghadap anak-anakku, yang berusia 16 dan 14, dan aku berkata, 'Siapa SpongeBob?' dan mereka berkata, 'Oh Tuhan, ayah, itu adalah kartun nomor satu di dunia, kau harus melakukannya.'"[35] Hasselhoff menikmati kameonya: "Itu sangat menyenangkan dan sampai hari ini di seluruh dunia anak-anak menghentikanku dan berkata, 'Apa kau David Hasselhoff?' karena aku satu-satunya manusia di film."[35] Hasselhoff berkata bahwa film ini memberinya penggemar baru: "Itu hebat - banyak anak-anak yang masih muda dan tidak menonton Baywatch dan Knight Rider jadi aku mendapat banyak penggemar baru."[35]
Musik

Gregor Narholz menyusun musik untuk film.[36][37][38] Narholz mengadakan sesi menyusun, direkam dalam 5.1 surround sound, dengan London Metropolitan Orchestra di Abbey Road Studios di London.[39][40] Narholz dipekerjakan untuk menyusun musik ketika editor musik seri Nick Carr menyarankannya ke Hillenburg, karena mereka telah bekerja bersama sebelumnya di perpustakaan Associated Production Music.[6] Pada 2005, Narholz diberi penghargaan oleh ASCAP Film and Television Music Awards untuk pekerjaannya di film ini.[41] Dia juga dinominasikan di 32nd Annie Awards untuk Music in an Animated Feature Production.[42][43]
Band rock Amerika The Flaming Lips merekam "SpongeBob & Patrick Confront the Psychic Wall of Energy".[44][45] Mereka syuting video musiknya, dengan disutradarai anggota band Wayne Coyne dan pembuat film Bradley Beesley, di Austin, Texas.[44] Coyne berkata, "Stephen [Hillenburg] sepertinya penggemar musik aneh dari akhir '80-an dan awal '90-an[...] Dia ingin membangkitkan musik yang dia nyalakan pada waktu itu."[44] Coyne menyarankan duet dengan Justin Timberlake, tetapi Hillenburg menolak;[46] berdasarkan Coyle, "... tetapi [Stephen Hillenburg] berkata, 'Aku tidak ingin orang komersial aneh manapun di situ. Aku tidak suka orang komersial. Aku suka kalian, dan Wilco dan Ween.'"[46] Band Amerika Wilco menulis dan merekam "Just a Kid".[45][47] Salah satu produser film mengkontak Jeff Tweedy setelah melihat sebuat penyegar air SpongeBob bergantung di kaca spion Tweedy dalam I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.[47] Tweedy berkata, "Aku mulai suka SpongeBob ketika aku mendenganr dia menjelaskan kegelapan dasar laut sebagai 'kegelapan luar biasa'[...] Bagaimana mungkin aku tidak menulis lagu untuk film ini? Itu otomatis akan membuatku ayah terkeren di dalam block."[47] Penyanyi Amerika Avril Lavigne merekam tema seri untuk jalur suara.[48][49][50] Seniman lain yang berkontribusi ke jalur suara adalah Motörhead, menanyikan "You Better Swim" (derivatif dari lagu 1992 mereka "You'd Better Run");[51][52][53] Prince Paul ("Prince Paul's Bubble Party");[51] Ween ("Ocean Man"),[51] dan the Shins ("They'll Soon Discover", sebagian di tulis pada 2001).[54]
"The Best Day Ever", ditulis oleh Tom Kenny dan Andy Paley, dinyanyikan dalam film dan jalur suaranya. Kenny dan Paley sedang mengerjakan apa yang akan menjadi album The Best Day Ever, menulis "The Best Day Ever" dan "Under My Rock".[55] Tim produksi film perlu dua lagu lagi untuk jalur suara;[55] Hillenburg mendengar kedua lagu tersebut, dan memutuskan untuk memasukannya.[55] "The Best Day Ever" dimainkan dalam kredit penutup film.[55]
Rilis
Trailer film dirilis pada 19 Mei 2004.[56] The SpongeBob SquarePants Movie ditayangkan di teater pada 19 November 2004[57] dan penayangan perdanana dunia dilaksanakan di Grauman's Chinese Theatre di Hollywood, California pada 14 November 2004.[58][59][60] "Karpet kuning" digulung dan beberapa selebriti yang menonton penayangan perdana yaitu Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan dan Lisa Kudrow.[61] Karpet itu adalah pengingat rumah yang menggangu untuk Tom Kenny, pemeran suara SpongeBob. Kenny berkata "Aku punya seorang anak perempuan berumur 15 bulan, jadi aku tidak asing dengan karpet kuning."[61]
Di Amerika Serikat, Motion Picture Association of America menilai film ini "PG" karena "beberapa humor kasar ringan."[62] Di Britania Raya, film ini dinilai "U", karena "ancaman dan bahaya sangat ringan".[63] Di Australia, film ini dinilai "G" oleh Australian Classification Board.[64]
Pemasaran
Julia Pistor, co-produser film, mengaku bahwa Nickelodeon ingin menjual tas, kotak makan siang dan jam tangan yang bisa menguntukan penampungan gambar karakter, tetapi bersikeras bahwa Nickelodeon, yang memiliki merek dagang SpongeBob, juga menghargai integritas Hillenburg dan memberinya pengendalian dalam pemasaran.[4] Hillenburg tidak bermasalah dengan permen dan es krim, kata Pistor, karena permen dan es krim karena penting untuk anak-anak,[4] tetapi Hillenburg memiliki isu dengan makanan cepat saji, yang, menurutnya, "penuh dengan bahan tambahan tersembunyi."[4] Pistor berkata "Masalahnya adalah kau tidak bisa pergi untuk menonton film animasi tanpa makanan cepat saji[...] Otang tidak menganggapmu serius."[4] Hillenburg membalas "Yah, baiklah, anggapanku adalah bahwa kita sebaiknya jangan melakukan itu[...] Kita tidak ingin tiba-tiba terjadi orang memakan makanan yang tidak baik untukmu - terutama anak-anak. Kita bekerja dengan Burger King, dan mereka membuat maianan dan jam. Tapi untuk benar-benar mengambil langkah dalam mendesak makanan, itu melewati batas. Aku tidak ingin menjadi Pied Pipernya makanan cepat saji."[4]
Promosi film terjadi di Amerika Serikat. Nickelodeon berhubungan dengan Burger King untuk merilis mainan berdasarkan film.[65] Pelanggan juga bisa memilih lima jam tangan berbeda berisi SpongeBob dan temannya untuk $1.99 dengan pembelian makanan.[65] Pada 2004, jaringan toko Burger King di Amerika Serikat meletakkan figur SpongeBob tiup di atap mereka sebagai bagian dari promosi.[65]
Media rumah
Film ini dirilis di DVD pada 1 Maret 2005, dengan edisi layar lebar dan layar penuh yang terpisah dari Paramount Home Entertainment.[66] DVD ini memiliki fitur 18 menit bernama The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie yang berisi wawancara dengan para kru dan pemeran, fitur 15 menit bernama Case of the Sponge "Bob" dituan rumahi Jean-Michel Cousteau, animatik 20 menit berisi seluruh adegan dari film dengan dialog dari seniman awal, dan trailer film.[66] Film ini dirilis dalam pack kombo Blu-ray + DVD pada 29 Maret 2011.[67] Versi VHS juga dirilis pada 1 Maret 2005, dan merupakan film animasi dari Nickelodeon Movies yang dibuat dalam VHS.[68]
Sebagai minuman tie-in untuk DVD film, toko 7-Eleven merilis minuman Slurpee edisi terbatatas bernama "Under-the-Sea Pineapple Slurpee" pada Maret 2005.[69][70][71]
Penerimaan
Box office
The SpongeBob SquarePants Movie menghasilkan $9,559,752 pada hari pembukaanya di Amerika Serikat menjadikannya peringkat 2 di belakang film Disney National Treasure dengan $11 juta.[72][73] Ini meraup total $32.018.216 di akhir pekan pembukaannya pada 4.300 layar di 3.212 bioskop, rata-rata sekitar $9.968 per tempat atau rata-rata $ 7.446 per layar,[74] dan menjadi peringkat 2 di belakang National Treasure untuk box office pada akhir pekan itu.[74][75][76][77] Namun, film ini kemudian menjadi lebih besar dari yang diharapkan yaitu 44% selama akhir pekan Thanksgiving, kemudian menjadi 57% pada akhir pekan berikutnya.[78][79][80] Pembukaan akhir pekan berakhir dengan menaikkan 37,48% dari keuntungan kotor akhir film.[78] Film ditutup pada 24 Maret 2005, tetapi tidak berhasil melebihi pesaing animasi liburannya, The Incredibles dari Disney/Pixar ($261,441,092), dan The Polar Express dari Warner Bros. ($183,373,735). Ini tetap menjadi keuntungan besar bagi distributor Paramount Pictures dan produser Nickelodeon Movies, karena meraih $85.417.988 di Amerika Serikat dan $140.161.792 di seluruh dunia, sementara diproduksi hanya dengan anggaran $30 juta.[81] Film ini adalah film dengan keuntungan kotor terbesar ke-29 pada 2004 di dalam negeri itu[82] dan film yang diadaptasi dari animasi TV dengan keuntungan kotor terbesar ke-4 sepanjang sejarah.[83]
Penerimaan kritikal
The SpongeBob SquarePants Movie kebanyakan mendapat ulasan positif dari kritikus media dan penggemar. Situs web pengumpul ulasan Rotten Tomatoes melaporkan bahwa, dari total 125 ulasan, 68% bersifat positif, dengan nilai rata-rata 6,2/10.[84] 68% juga merupakan kumpulan penilaian dari kritikus top yang dipilih berdasarkan 36 ulasan.[85] Konsensus situs itu menganggap film ini "Secara surealis konyol dan menghibur untuk anak-anak dan orang tua mereka."[84] Metacritic melaporkan nilai kumpulan yaitu 66 dari 100 berdasarkan 32 ulasan, mengindikasikan "Umumnya ulasan baik".[86]
Roger Ebert merespon film secara positif dan memberinya 3 bintang dari 4 dan memanggilnya "animasi 'Good Burger'" yang "menceburkan kita kedalam sebuah perang makanan cepat saji yang dilakukan oleh spons, bintang laut, kepiting, plankton kecil dan Raja Neptunus yang berkuasa."[87] Ed Park dari The Village Voice menikmatinya dan menulis, "Bukan Pixar? Bukan masalah! Sebuah pembangkit situasi hati yang baik yang tidak dapat dihentikan, 2-D mantap [The] SpongeBob SquarePants Movie punya lebih banyak yuks daripada Shark Tale dan cukup jiwa untuk menelan seluruh The Polar Express.[88] Michael Rechtshaffen di The Hollywood Reporter memberi film ini reaksi positif, memanggilnya "sebuah petualangan animasi yang lebih lucu dari Shark Tale dan lebih mempesona dari The Polar Express."[89] Randy Cordova dari The Arizona Republic juga memberinya ulasan positif, berkata "seperti acara TV yang mendasarkannya, ini sebuah kreasi daffy, bisa dinikmati."[90] Jami Bernard di New York Daily News memberinya nilai 3/4, mengatakan bahwa "ini bukan The Incredibles, atau salah satu animasi lain yang menghabiskan miliaran untuk desain karakter, asal usul dan hal yang kelihatan seperti nyata. Tapi SpongeBob adalah benda manis, lucu dengan sebuah estetika ramah untuk anak semua dengan sendiri."[91] Will Lawrence dari Empire memberi film ini 4 bintang dari 5 dan menulis "sebuah film untuk anak, siswa, stoner, semua yang menikmati beristirahat dari realitas."[92]
David Edelstein di Slate mengkritik plot film, berkata bahwa itu adalah "jangkar besar, berat dari sebuah struktur cerita untuk memberatkannya ke bawah."[93] Mike Clark di USA Today memanggil film ini "Tanpa berbahaya tanpa persiapan — tetapi menghadapi jauh lebih banyak persingan keturunan multiplex," menulis "SpongeBob hanya dinilai sebagai OK ketika dibandingkan dengan The Incredibles."[94] Pengulas menulis untuk Time Out London mengatakan bahwa "siapapun yang mengharapkan apapun lebih beresiko akan sangat kecewa."[95] Dalam ulasannya untuk Variety, Todd McCarthy berkata film ini "mengambil agak terlalu banyak air dalam penyelaman sepanjang tajuk karangan diperpanjangnya."[96] David N. Butterworth, anggota staff Internet Movie Database, memberinya 0 bintang dari 4, berkata, "Untuk kebanyakan seperti ikan, The SpongeBob SquarePants Movie benar-benar bau."[97]
Penghargaan

Video game

Permainan video dengan nama yang sama dan berdasarkan film dirilis untuk PlayStation 2,[104] PC,[105] Game Boy Advance,[106] Xbox[107] dan GameCube pada 27 Oktober 2004.[108] Permainan ini juga dirilis di Mac OS X pada 2005,[109] dan PlayStation 3 pada 7 Februari 2012.[110] Versi konsol dikembangkan oleh Heavy Iron Studios,[111] sementara versi Game Boy Advance dikembangkan WayForward Technologies,[106] dan dibpublikasikan oleh THQ.[112][113]
Sekuel

Pada 28 Februari 2012, sekuel film ini diumumkan sedang diproduksi, dengan perkiraan waktu penayangan pada akhir 2014.[114][115][116] Film itu akan disutradarai Paul Tibbitt, ditulis oleh Jonathan Aibel dan Glenn Berger, dan diproduksi eksekutif oleh Stephen Hillenburg.[117] On August 1, 2013, Paramount scheduled to release the film on February 13, 2015.[118][119][120]
Lihat pula
SpongeBob SquarePants
SpongeBob SquarePants (musim ke-3)
Referensi

Pranala luar

 on IMDb
 at AllMovie
 at The Big Cartoon DataBase
 at Box Office Mojo
 at Rotten Tomatoes
 at Metacritic

Kategori:SpongeBob SquarePants
Kategori:Film SpongeBob SquarePants
Kategori:Film animasi Amerika Serikat
Kategori:Film tahun 2004
Kategori:Film berdasarkan seri televisi
Kategori:Film dengan aksi langsung dan animasi
Kategori:Film animasi Nickelodeon
Kategori:Film Nickelodeon Movies
Kategori:Film Paramount Pictures
Kategori:Film animasi Paramount Pictures

Pernahkah  Petualangan Tintin difilmkan ?


Permaisuri Ma (馬皇后, nama pribadi tidak diketahui) (40 – 16 Agustus 79[1]), secara resmi Ratu Mingde (明德皇后, secara harfiah, "pemahaman dan permaisuri yang saleh"), merupakan seorang permaisuri selama Dinasti Han Timur dari tahun 60 sampai kematiannya. Suaminya adalah Kaisar Ming dari Han.
Latar belakang keluarga dan pernikahan untuk Putra Mahkota Zhuang
Pada tahun 40, akhirnya Permaisuri Ma lahir dari Jenderal Kaisar Guangwu, Ma Yuan, yang dikenal karena ekspedisinya melawan pemberontakan Vietnam dan desakannya tentang kehidupan pribadi, dan istrinya, Lady Lin (藺夫人). Ma adalah seorang Markis, dan Lady Ma lahir dalam kenyamanan dan kekayaan, sebagai anggota keluarga bangsawan.
Namun pada tahun 49, hal-hal akan berubah. Ma, sementara ekspedisi melawan suku Wulin (di Guizhou timur modern dan barat laut Hunan), meninggal selama kampanye dari wabah, yang juga menewaskan sejumlah besar tentara nya. Setelah kematiannya, wakil Ma, Geng Shu (耿舒), yang tidak setuju dengan strategi Ma ini, dan menantu Kaisar Guangwu Liang Song (梁松), yang memiliki dendam sebelum melawan Ma, salah dituduh banyak kejahatan — yang sebagian besar tidak diketahui kepada kami. Dua tuduhan tertentu yang dikenal adalah bahwa Ma, dengan rute ia mengambil melawan suku Wulin, bertanggung jawab untuk wabah, dan bahwa ia, sementara pada kampanye, menggelapkan mutiara dan cula badak. (Kemudian tuduhan adalah kesalahpahaman dalam salah satu makanan favorit Ma — yang dianggapnya mampu menangkal wabah — adalah Jali (gandum mutiara Tiongkok), yang diproduksi di Tiongkok selatan dan Vietnam utara, yang Ma diangkut dalam jumlah besar kembali ke ibukota Luoyang.) Guangwu percaya tuduhan-tuduhan palsu ini dan secara anumerta melucuti gelar Ma dan berkuasa, sehingga mencelakakan keluarga Ma sebagai sumber utama pendapatannya.
Keluarga bangsawan lain mulai memandang rendah keluarga Ma. Lady Ma telah terlibat sebelumnya menikah dengan anak dari keluarga bangsawan lain, Dou. Wangsa Dou mulai memiliki pikiran kedua pernikahan, percaya bahwa Lady Ma tidak lagi layak untuk menikah putra mereka. Sepupu Ma, Ma Yan (馬嚴) dan ibu Lady Lin marah oleh sikap Dou, dan memutuskan untuk memutuskan pertunangan dan menawarkan Lady Ma untuk putra Mahkota Liu Zhuang sebagai permaisuri gantinya.
Sebagai selir untuk putra mahkota
Sebagai permaisuri putra mahkota, Permaisuri Ma digambarkan sangat baik dalam melayani ibu mertuanya, Permaisuri Yin Lihua, dan dia dengan cepat menjadi favorit Ibu Suri. Ia juga ramah dan hangat untuk sesama selirnya , ia juga menjadi favorit Putra Mahkota Zhuang Salah satu kebaikannya dikatakan kesediaannya — memang, keinginan — untuk menemukan wanita cantik yang pantas dalam menunggu Putra Mahkota Zhuang melakukan hubungan seksual dengan, karena pada saat itu Putra Mahkota Zhuang Tidak memiliki banyak putra—sesuatu yang mungkin dianggap tidak biasa di zaman modern tetapi dianggap sebagai kebajikan utama pada saat itu.
Permaisuri Ma sendiri tidak punya anak. Putri kakaknya, Permaisuri Jia, juga permaisuri putra mahkota, dan Selir Jia melahirkan seorang putra bernama Liu Da (劉炟). Putra Mahkota Zhuang menginstruksikan Selir Ma untuk mengadopsi Pangeran Da sebagai putranya dan dia melakukannya, Dia membesarkannya dengan sangat hati-hati dan penuh cinta sehingga dia tidak pernah bertemu siapa pun selain dia sebagai ibundanya.
Sebagai permaisuri
Pada tahun 57, Kaisar Guangwu meninggal, dan Putra Mahkota Zhuang naik takhta sebagai Kaisar Ming, Selir Ma menjadi permaisuri kekaisaran. Pada tahun 60, ia mengangkatnya menjadi permaisurinya dan menjadikan Pangeran Da putra mahkota.
Sebagai permaisuri, Permaisuri Ma digambarkan sebagai orang yang rendah hati dan khusyuk, dan dia suka membaca. Dia sering mengenakan sutra putih yang tidak terlalu mahal tanpa desain yang rumit. Para permaisuri dan putri kekaisaran semua terkejut oleh betapa berharganya dia namun terkesan olehnya. Tentu saja ketika dia tidak bisa membuat keputusan dengan cepat, dia akan menganalisa isu-isu itu dengan hati-hati dan memberikan saran yang baik. Satu hal yang digambarkannya tidak pernah dilakukan adalah meminta bantuan untuk saudara dan sepupunya. Dari ini, Kaisar Ming terus menghormati dan mencintainya.
Pada tahun 71, ketika penyiksaan massal dan eksekusi dilakukan sebagai akibat dari konspirasi yang dilakukan oleh saudara Kaisar Ming, Liu Ying, Pangeran Chu, Permaisuri Ma menengahi atas nama terdakwa, dan sebagai hasilnya, Kaisar Ming memangkas Dalam upayanya untuk menyingkirkan siapa saja yang mungkin terhubung secara jauh dengan konspirasi.
Pada tahun 72, ketika Kaisar Ming menjadikan putra-putranya pangeran, dia memberi mereka kerajaan yang relatif kecil, Permaisuri Ma keberatan - dia tidak mengerti mengapa kerajaan-kerajaan ini hanya setengah sebesar yang diperuntukkan bagi putra-putra Kaisar Guangwu. Kaisar Ming menjawab bahwa tentu saja putranya Tidak dapat dibandingkan dengan putra-putranya - jawaban yang akan diingat dan disetujui olehnya.
Pada tahun 75, Kaisar Ming meninggal, dan Putra Mahkota Da naik takhta sebagai Kaisar Zhang, Permaisuri Ma menjadi janda permaisuri.
Sebagai ibu suri
Ibu Suri Ma terus dikenal karena kerendahan hatinya dan penilaian yang baik sebagai janda permaisuri, Kaisar Zhang, yang dekat dengan pamandanya – saudara-saudara Janda Permaisuri Ma Bu Liao (馬廖), Ma Fang (馬防), dan Ma Guang (馬光) – ingin mempromosikannya dengan cepat, tetapi Ibunda Permaisuri Ma tidak mendesaknya. Mereka semua menjadi pejabat istana yang penting, namun pada tahun 77, ketika Kaisar Zhang ingin menciptakan pamannya, permaisuri Ma menolak, dan mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa – seperti yang telah dikatakan Kaisar Ming bahwa putranya tidak bisa dibandingkan dengan putra-putra ayahandanya – Ma tidak bisa membandingkan dengan Yin dan Guo (keluarga permaisuri Kaisar Guangwu yang pertama Guo Shengtong). Dia lebih lanjut memerintahkan sekretariat lokal untuk tidak menerima permintaan yang tidak pantas dari keluarga Ma. Ma atau keluarga terkait lainnya yang hidup dengan gembira, Ibu Suri Ma akan menghapus nama mereka dari gulungan para bangsawan dan mengasingkan mereka.
Ibu Suri Ma juga mendirikan pabrik tekstil dan kebun murbei untuk ulat sutera, yang menjadi industri yang cukup produktif untuk rumah tangga kaisar. Di waktu luangnya, ia sering mendiskusikan masalah-masalah penting negara dengan Kaisar Zhang dan mengajari anak-anaknya Konfusianisme klasik – terutama Analek Konfusius.
Pada tahun 79, atas permohonannya, Kaisar Zhang menciptakan paman-pamannya, tetapi di bawah tekanan janda permaisuri, para markis baru, setelah permintaan mereka untuk menolak pemakaman ditolak oleh Kaisar Zhang, mengundurkan diri dari jabatan pemerintah mereka.
Belakangan tahun itu, Ibu Suri Ma meninggal, ia dimakamkan bersama suaminya.
Referensi

Book of Later Han, vols. 10, Part 1, 24.
Zizhi Tongjian, vols. 44, 45, 46.

Kategori:Wanita abad ke-1 M
Kategori:Kelahiran 40
Kategori:Kematian 79
Kategori:Permaisuri Dinasti Han