Alors que les films post-apocalyptiques sont foisons en ce début de 21ème siècle, en découvrir dont le pitch, directement issu de l’œuvre de P.D. James, fait plus que présenter un mode dévasté mais renvoie directement à la plus grande crainte sous-jacente de l’humanité fait plaisir à voir, et que cette angoisse se mette en place dans un thriller intense lui-même source d’une réflexion sur les attitudes, tant à l’échelle humaine que géopolitique, devant une fin annoncée rend le scénario de ces Fils de l’homme purement captivant, porteur de niveaux de lecture, aussi bien sociologiques que métaphysiques, tous aussi profonds et empli d’un lyrisme envoutant. Alfonso Cuarón nous y fait de plus découvrir son talent pour faire des plans-séquences le support idéal à des scènes d’action dont la fluidité et le pouvoir immersif transcendent toute velléité de suspense. Bien plus que l’excellent couple formé par Clive Owen et Julianne Moore, c’est surtout le look de Michael Caine que l’on retiendra de ce magnifique casting. Mais c’est essentiellement la virtuosité avec laquelle la mise en scène maitrise les limites du champ et du hors-champ pour faire jouer l’imagination du public et à rendre viscérale la moindre accélération du rythme qui fait de ce long-métrage une nouvelle référence, non pas en matière d’anticipation mais en matière de cinéma humaniste.