Salieri, Murry Abraham y la injusticia
Mel Gibson Kenneth Branagh David Lean Salieri Peter Gay Gay Nicholson Farinelli Tom Hulce Antonio Salieri Al Pacino Baryshnikov Lorenzo da Ponte Peter Schaffer Mick Jagger Mozart Schubert Murray Abraham Milos Gluck Miloš Forman Bowie Liszt Saul Zaentz Pushkin Beethoven Scarface Schaffer Jack Lemmon José II Milos Forman Corte Universidad de Michigan Amadeus
PER
Salieri
PER
Murry Abraham
PER
Mozart
PER
Salieri
PER
Antonio Salieri
PER
Forman
PER
Peter Schaffer
PER
Salieri
Salieri, Murry Abraham y la injusticia
“Perdóname, Mozart, yo fui quien te destruyó”. Con esa frase contundente, de un Salieri senil comienza la película. Pero también se instala una leyenda que convirtió a un virtuoso compositor llamado Antonio Salieri en un símbolo de envidia y resentimiento. Una injusticia, una historia que nada (o muy poco) tuvo que ver con la realidad. Aún cuando el eje de la película de Forman, y del guion de Peter Schaffer, sea la actitud del presunto Salieri.
PER
Leopoldo Mozart
PER
Salieri
LOC
Viena
PER
Pushkin
LOC
Berlin
PER
Mozart
PER
Salieri
PER
Schaffer
PER
Salieri
Como orígenes de aquella leyenda negativa se citan expresiones de Leopoldo Mozart, el padre del genio, que culpaba a Salieri de “conspiración” para que las composiciones de su hijo no se representaran en Viena. No se habló más de eso, pero un texto de Pushkin en 1820, basándose en una “fake news” de un diario de Berlin, volvió sobre el tópico: Mozart habría sido envenenado por Salieri. Y definitivamente, el guion de Schaffer, primero para la obra teatral y luego para la película, hundieron la imagen de Salieri.
PER
Mozart
PER
Peter Gay
PER
Salieri
PER
Mozart
PER
Salieri
PER
Mozart
PER
Salieri
MISC
La
MISC
flauta mágica
PER
Gay
PER
Mozart
Una de las mejores biografías de Mozart, escrita por Peter Gay señala que “Salieri y Mozart se conocían bien y mantenían una relación cordial, si bien no eran amigos. Salieri dirigió la interpretación de algunas composiciones mozartianas”. En octubre de 1791, poco antes de la muerte de Mozart, éste invitó a Salieri al estreno de “La flauta mágica”. También, según Gay, Mozart contó que su invitado “me abrumó con sus cumplidos extravagantes y sus alabanzas desmedidas”.
PER
Salieri
ORG
Corte
LOC
de Viena
PER
Gay
PER
Mozart
PER
Salieri
PER
Nicholson
PER
Al Pacino
PER
Salieri
PER
Forman
PER
Murray Abraham
PER
Salieri
PER
Forman
Salieri fue en su época un compositor reconocido. Se desempeñó como compositor y maestro de capilla de la Corte de Viena. Según Gay “es cierto que era un compositor muy conservador y fue perdiendo el favor popular, hasta que sus óperas cayeron en el olvido. Pero en vida de Mozart, Salieri también gustaba y no sólo al emperador”.
Se afirma que estrellas como Nicholson y Al Pacino ambicionaban el papel de Salieri en la película de Forman, pero este sorprendió con la elección de Murray Abraham, un actor de segunda línea en esa época. “La obsesión de Salieri tiene que estar representada por la cara del actor”, explicó Forman.
PER
Murray Abraham
MISC
Amadeus
PER
Scarface
PER
Salieri
PER
Salieri
PER
Salieri
Murray Abraham filmó “Amadeus” en simultáneo con Scarface, donde interpretaba a un narcotraficante. Obviamente, consideró que su consagratoria labor como Salieri “fue el papel de mi vida”. Se preparó con estudios de piano y dirección orquestal. Pasado el tiempo sostuvo que “la música de Salieri está injustamente tratada en la película”. Por eso, organizó conciertos populares para reivindicarlo. Y hasta “tengo un retrato de Salieri en mi casa. Estoy en deuda con él”.
MISC
italiana
PER
Cecilia Bártoli
PER
Salieri
MISC
Salieri Album
PER
Salieri
PER
Lorenzo da Ponte
PER
Salieri
PER
Gluck
LOC
Viena
Una estrella de la música clásica, la mezzosoprano italiana Cecilia Bártoli, se movió para recuperar la música de Salieri. Su “Salieri Album” y sus conciertos, casi una década atrás, fueron parte de ese revival del compositor: “¿Saben que Salieri compuso más de cuarenta óperas y que hoy prácticamente no se representa ninguna? ¿Saben que colaboró con los mejores libretistas de su época, incluido Lorenzo da Ponte. No lo entiendo, de verdad que no. Si se escucha hoy con atención lo que hizo, se comprueba que Salieri fue un músico importantísimo, que tendió un puente entre el barroco y el clasicismo. ¿Cómo alguien que fue alumno de Gluck, que llegó a Viena con 13 años, se
PER
Gluck
LOC
Viena
PER
Beethoven
PER
Schubert
PER
Liszt
de Gluck, que llegó a Viena con 13 años, se convirtió en músico de cámara del rey y fue maestro de Beethoven, Schubert y Liszt puede ser malo?”
MISC
Oscar
MISC
Amadeus
PER
James Berardinelli
MISC
Reel Views
PER
Forman
MISC
Amadeus
Arrasó en los Oscar
Una de las múltiples descripciones sobre el suceso de Amadeus y su director corresponde a James Berardinelli en el Reel Views:
“Puede que sea una de las mejores películas sobre el procedimiento de la creación artística. Ninguno de los proyectos en los cuales Forman participó pretendía tanto ni consiguió tanto como Amadeus. No importa la cantidad de películas extraordinarias que haga después porque seguramente ninguna supere a ésta”.
MISC
Oscar
LOC
Dorothy Pavillon
PER
Jack Lemmon
MISC
Amadeus
PER
Forman
PER
Murray Abrahams
PER
Forman
MISC
Al
MISC
A
PER
Nicholson
En la ceremonia de los Oscar a la producción de 1984 – en marzo del año siguiente en el Dorothy Pavillon con la conducción de Jack Lemmon- Amadeus se llevó ocho de los once premios para la que estaba nominada, incluyendo varios de los más codiciados: mejor película, mejor dirección para Forman y mejor actor para Murray Abrahams. Forman ya había ganado en la década anterior por “Alguien voló sobre el nido del cucú” (presentada entre nosotros como Atrapado sin salida y con la excepcional interpretación de Nicholson).
PER
Murray Abraham
PER
Tom Hulce
PER
Mozart
MISC
Oscar
MISC
Amadeus
MISC
Pasaje a
MISC
India
PER
David Lean
MISC
Los gritos del silencio
PER
Ronald Joffé
Y entre los nominados para mejor actor figuraban tanto Murray Abraham como su compañero de elenco, Tom Hulce en su inolvidable interpretación de Mozart. Fue un año de lujo para los Oscar donde, junto a Amadeus, obras como Pasaje a la India, de David Lean, y Los gritos del silencio, de Ronald Joffé, también se convirtieron en clásicos.
Pura música
MISC
Amadeus
MISC
El
MISC
música
MISC
Farinelli
PER
Gerard Corbiau
MISC
Amada inmortal
PER
Beethoven
PER
Mozart
PER
Salieri
MISC
Amadeus
PER
Neville Marriner
PER
Mozart
Pura música
Para el ambiente de las grandes producciones del cine durante los años 80, tomar como base una historia de la música clásica era arriesgado. Pero Amadeus fue un éxito. Otras películas sobre la misma base alcanzaron poco después una alta dimensión artística, como “El maestro de música” y “Farinelli”, del belga Gerard Corbiau, o “Amada inmortal”, sobre los misterios de Beethoven.
Tratándose de Mozart y Salieri, la música es fundamental en Amadeus y su preparación fue de uno de los más celebrados directores del mundo, Neville Marriner. Su exigencia: que no se modificara ni un detalle en las composiciones de Mozart.
PER
Milos Forman
MISC
Campeonato de Wimbledon
PER
Marriner
ORG
Academy of San Martin in the Fields
PER
Felicity Lott
PER
Richard Stiwell
LOC
Abbey Road
PER
Forman
LOC
Praga
Comenzó a trabajar con Milos Forman en julio de 1982, combinando esa labor con el tiempo libre que les dejaba la afición de ambos: se jugaba el Campeonato de Wimbledon. Marriner contó con su formación de la Academy of San Martin in the Fields y solistas como la soprano Felicity Lott y el bajo barítono Richard Stiwell. Se grabó en los estudios de Abbey Road y para enero siguiente, cuando Forman desembarcó con toda su producción para el rodaje en Praga, la banda sonora estaba lista.
MISC
Amadeus
PER
Mozart
PER
José II
MISC
Rapto en
MISC
serrallo
PER
Mozart
MISC
Réquiem
PER
Franz Xaver Sussmayr
Amadeus significó un conmovedor repaso por las grandes obras de uno de los genios supremos de la música. Por supuesto, con todas las licencias –en la historia- que reconocieron el guionista y el director. Pero con escenas verídicas. Por ejemplo, cuando Mozart le presenta al emperador José II su “Rapto en el serrallo” y recibe esta admonición: “Demasiadas notas, mi querido Mozart”. Su respuesta: “Ni una más que las necesarias, mi señor”.
El duro final del compositor es acompañado por el Réquiem del cual, en realidad, sólo alcanzó a escribir ocho compases. Fue concluido por su discípulo Franz Xaver Sussmayr.
MISC
Amadeus
PER
Marriner
PER
Mozart
MISC
Amadeus
LOC
Dox
LOC
Praga
En un documental sobre el backstage de Amadeus, Marriner contó: “Recuerdo un silencio sepulcral cuando pasaban los créditos al final de la película y sonaba el Concierto para piano número 20, de Mozart. Me pareció increíble, la gente esperó hasta el final y aplaudió como si se tratara de un concierto. Entonces tuve el presentimiento de que era una película insólita, donde sobresalía la música”.
40 años después
Con motivo del 40° aniversario del estreno de Amadeus, el museo de arte contemporáneo Dox, en Praga, recuperó su versión original. Y la acompañaron con un ciclo de conferencias y entrevistas. Allí revivieron distintas anécdotas.
PER
Paul Zaentz
PER
Saul Zaentz
PER
Miloš Forman
PER
Miloš
MISC
che
MISC
estadounidense
LOC
Estados Unidos
LOC
Inglaterra
PER
Miloš
Paul Zaentz, uno de los productores y sobrino del productor ejecutivo Saul Zaentz contó: “Fue la primera vez que trabajé con Miloš Forman y también la primera vez que trabajé en una película de principio a fin, fue una experiencia increíble ver el trabajo de Miloš. El equipo de rodaje era en un 95% checo. Casi siempre cuando las películas estadounidenses van a algún lado traen a todo el equipo de Estados Unidos o Inglaterra, pero no aquí, porque Miloš estaba dirigiendo y fue muy sorprendente vivir con ese gobierno comunista durante nueve meses, mirando, hablando con la gente sobre lo que estaba pasando en sus vidas. Fue más que hacer solo una película”.
LOC
Praga
LOC
Estados Unidos
LOC
Estados Unidos
LOC
Europa
LOC
Estados Unidos
PER
Forman
También explicó que eligieron Praga para el rodaje porque “la ciudad había quedado casi y la parte histórica se adaptaba perfectamente a las condiciones que requería un escenario del siglo 18”. Agregó: “Muchos de mis amigos de Estados Unidos la noche antes del estreno estaban muy preocupados porque habíamos gastado doce millones de dólares en la película y quizás nadie iría a verla en Estados Unidos. Yo dije que estaba bastante seguro que compensaríamos con Europa y no importaba tanto lo que pasara en Estados Unidos. Pero, luego, simplemente explotó”.
El factor Forman
PER
Forman
PER
Jan Tomas (Milos) Forman
MISC
El
PER
Larry Flint
MISC
Nueva Ola
MISC
che
MISC
Los amore
MISC
Primavera de Praga
LOC
Occidente
MISC
Amadeus
LOC
.
El factor Forman
“Prefiero un país libre y atestado de chabacanería y mal gusto a un país refinado y culto, pero sin libertades. La censura es el peor de los males”. Así definía Jan Tomas (Milos) Forman su credo artístico cuando presentaba “El escándalo de Larry Flint”, en 1996.
Nacido en 1932, fue uno de los más destacados exponentes de la Nueva Ola del cine checo en los 60, sobre todo por el éxito de “Los amores de una rubia”. Luego de la Primavera de Praga, emprendió el camino del exilio, pero le permitieron volver –ya consagrado en Occidente- para la filmación de Amadeus.
“Las autoridades comunistas me concedieron el permiso. Cuando llegué, de inmediato me llevaron al director de la oficina de cine estatal y él me dijo que me permitirían filmar la película aquí si yo prometía no buscar a los disidentes ni entrevistarme con ellos. Y yo le dije que se lo prometía si él me prometía y me daba su palabra que en caso de que un disidente me buscara a mí, que no le sucedería nada ni a él ni a mí. Y él me dio su palabra”.
PER
Salieri
PER
Murray Abraham
PER
Mozart
PER
Baryshnikov
PER
Bowie
PER
Mel Gibson
PER
Kenneth Branagh
PER
Mick Jagger
PER
Forman
PER
Tom Hulce
ORG
Universidad de Michigan
Si para el rol de Salieri eligió a Murray Abraham, para Mozart llegó a pensar en famosos como Baryshnikov, Bowie, Mel Gibson, Kenneth Branagh y Mick Jagger, este como una versión rockera del compositor. Algunos audicionaron, pero ninguno convenció a Forman hasta que llegó el turno de Tom Hulce: convenció por su risa estridente. Y el ex estudiante de teatro de la Universidad de Michigan tuvo entonces el papel que marcaría su vida para siempre.
Salieri Murry Abraham Mozart Antonio Salieri Forman Peter Schaffer Leopoldo Mozart Viena Pushkin Berlin Schaffer Peter Gay Gay Corte de Viena Nicholson Al Pacino Murray Abraham Scarface Cecilia Bártoli Lorenzo da Ponte Gluck Beethoven Schubert Liszt James Berardinelli Dorothy Pavillon Jack Lemmon Murray Abrahams Tom Hulce David Lean Ronald Joffé Gerard Corbiau Neville Marriner Milos Forman Marriner Academy of San Martin in the Fields Felicity Lott Richard Stiwell Abbey Road Praga José II Franz Xaver Sussmayr Dox Paul Zaentz Saul Zaentz Miloš Forman Miloš Estados Unidos Inglaterra Europa Jan Tomas (Milos) Forman Larry Flint Occidente . Baryshnikov Bowie Mel Gibson Kenneth Branagh Mick Jagger Universidad de Michigan
películas extraordinarias virtuoso compositor conciertos populares composiciones el guionista el rodaje cuarenta óperas música clásica estreno actor el papel inolvidable interpretación leyenda negativa cucú músico réquiem silencio sepulcral barítono cine labor década atrás alabanzas palabra discípulo franz compases estudios versión original dirección orquestal album credo artístico genios biografías soprano mis amigos obras múltiples descripciones resentimiento desembarcó base misterios la realidad genio el director disidentes males tratara retrato obsesión filmación exilio destacados exponentes conspiración amores injusticia tomas libertades distintas anécdotas licencias la gente la historia risa conmovedor repaso conferencias museo censura dimensión artística afición escenas exigencia símbolo pasaje el equipo clásicos directores expresiones producciones suceso gritos permiso entrevistas notas escándalo factor estrellas recuerdo preparación gusto señor créditos puente tiempo libre elenco actitud frase contundente vidas estrella ceremonia arte contemporáneo productor ejecutivo un detalle campeonato premios el procedimiento texto la elección época deuda turno formación ciclo el éxito imagen lista el padre motivo los proyectos salida escenario la cara experiencia increíble respuesta obra teatral la muerte la producción dólares el camino cantidad ejemplo las condiciones atención relación cordial la noche gobierno comunista autoridades comunistas el trabajo caso
Salieri, Murry Abraham y la injusticia
“Perdóname, Mozart, yo fui quien te destruyó”. Con esa frase contundente, de un Salieri senil comienza la película. Pero también se instala una leyenda que convirtió a un virtuoso compositor llamado Antonio Salieri en un símbolo de envidia y resentimiento. Una injusticia, una historia que nada (o muy poco) tuvo que ver con la realidad. Aún cuando el eje de la película de Forman, y del guion de Peter Schaffer, sea la actitud del presunto Salieri.

Como orígenes de aquella leyenda negativa se citan expresiones de Leopoldo Mozart, el padre del genio, que culpaba a Salieri de “conspiración” para que las composiciones de su hijo no se representaran en Viena. No se habló más de eso, pero un texto de Pushkin en 1820, basándose en una “fake news” de un diario de Berlin, volvió sobre el tópico: Mozart habría sido envenenado por Salieri. Y definitivamente, el guion de Schaffer, primero para la obra teatral y luego para la película, hundieron la imagen de Salieri.

Una de las mejores biografías de Mozart, escrita por Peter Gay señala que “Salieri y Mozart se conocían bien y mantenían una relación cordial, si bien no eran amigos. Salieri dirigió la interpretación de algunas composiciones mozartianas”. En octubre de 1791, poco antes de la muerte de Mozart, éste invitó a Salieri al estreno de “La flauta mágica”. También, según Gay, Mozart contó que su invitado “me abrumó con sus cumplidos extravagantes y sus alabanzas desmedidas”.

Salieri fue en su época un compositor reconocido. Se desempeñó como compositor y maestro de capilla de la Corte de Viena. Según Gay “es cierto que era un compositor muy conservador y fue perdiendo el favor popular, hasta que sus óperas cayeron en el olvido. Pero en vida de Mozart, Salieri también gustaba y no sólo al emperador”.

Se afirma que estrellas como Nicholson y Al Pacino ambicionaban el papel de Salieri en la película de Forman, pero este sorprendió con la elección de Murray Abraham, un actor de segunda línea en esa época. “La obsesión de Salieri tiene que estar representada por la cara del actor”, explicó Forman.

Murray Abraham filmó “Amadeus” en simultáneo con Scarface, donde interpretaba a un narcotraficante. Obviamente, consideró que su consagratoria labor como Salieri “fue el papel de mi vida”. Se preparó con estudios de piano y dirección orquestal. Pasado el tiempo sostuvo que “la música de Salieri está injustamente tratada en la película”. Por eso, organizó conciertos populares para reivindicarlo. Y hasta “tengo un retrato de Salieri en mi casa. Estoy en deuda con él”.

Una estrella de la música clásica, la mezzosoprano italiana Cecilia Bártoli, se movió para recuperar la música de Salieri. Su “Salieri Album” y sus conciertos, casi una década atrás, fueron parte de ese revival del compositor: “¿Saben que Salieri compuso más de cuarenta óperas y que hoy prácticamente no se representa ninguna? ¿Saben que colaboró con los mejores libretistas de su época, incluido Lorenzo da Ponte. No lo entiendo, de verdad que no. Si se escucha hoy con atención lo que hizo, se comprueba que Salieri fue un músico importantísimo, que tendió un puente entre el barroco y el clasicismo. ¿Cómo alguien que fue alumno de Gluck, que llegó a Viena con 13 años, se convirtió en músico de cámara del rey y fue maestro de Beethoven, Schubert y Liszt puede ser malo?”

Arrasó en los Oscar

Una de las múltiples descripciones sobre el suceso de Amadeus y su director corresponde a James Berardinelli en el Reel Views:

“Puede que sea una de las mejores películas sobre el procedimiento de la creación artística. Ninguno de los proyectos en los cuales Forman participó pretendía tanto ni consiguió tanto como Amadeus. No importa la cantidad de películas extraordinarias que haga después porque seguramente ninguna supere a ésta”.

En la ceremonia de los Oscar a la producción de 1984 – en marzo del año siguiente en el Dorothy Pavillon con la conducción de Jack Lemmon- Amadeus se llevó ocho de los once premios para la que estaba nominada, incluyendo varios de los más codiciados: mejor película, mejor dirección para Forman y mejor actor para Murray Abrahams. Forman ya había ganado en la década anterior por “Alguien voló sobre el nido del cucú” (presentada entre nosotros como Atrapado sin salida y con la excepcional interpretación de Nicholson).

Y entre los nominados para mejor actor figuraban tanto Murray Abraham como su compañero de elenco, Tom Hulce en su inolvidable interpretación de Mozart. Fue un año de lujo para los Oscar donde, junto a Amadeus, obras como Pasaje a la India, de David Lean, y Los gritos del silencio, de Ronald Joffé, también se convirtieron en clásicos.

Pura música

Para el ambiente de las grandes producciones del cine durante los años 80, tomar como base una historia de la música clásica era arriesgado. Pero Amadeus fue un éxito. Otras películas sobre la misma base alcanzaron poco después una alta dimensión artística, como “El maestro de música” y “Farinelli”, del belga Gerard Corbiau, o “Amada inmortal”, sobre los misterios de Beethoven.

Tratándose de Mozart y Salieri, la música es fundamental en Amadeus y su preparación fue de uno de los más celebrados directores del mundo, Neville Marriner. Su exigencia: que no se modificara ni un detalle en las composiciones de Mozart.

Comenzó a trabajar con Milos Forman en julio de 1982, combinando esa labor con el tiempo libre que les dejaba la afición de ambos: se jugaba el Campeonato de Wimbledon. Marriner contó con su formación de la Academy of San Martin in the Fields y solistas como la soprano Felicity Lott y el bajo barítono Richard Stiwell. Se grabó en los estudios de Abbey Road y para enero siguiente, cuando Forman desembarcó con toda su producción para el rodaje en Praga, la banda sonora estaba lista.

Amadeus significó un conmovedor repaso por las grandes obras de uno de los genios supremos de la música. Por supuesto, con todas las licencias –en la historia- que reconocieron el guionista y el director. Pero con escenas verídicas. Por ejemplo, cuando Mozart le presenta al emperador José II su “Rapto en el serrallo” y recibe esta admonición: “Demasiadas notas, mi querido Mozart”. Su respuesta: “Ni una más que las necesarias, mi señor”.

El duro final del compositor es acompañado por el Réquiem del cual, en realidad, sólo alcanzó a escribir ocho compases. Fue concluido por su discípulo Franz Xaver Sussmayr.

En un documental sobre el backstage de Amadeus, Marriner contó: “Recuerdo un silencio sepulcral cuando pasaban los créditos al final de la película y sonaba el Concierto para piano número 20, de Mozart. Me pareció increíble, la gente esperó hasta el final y aplaudió como si se tratara de un concierto. Entonces tuve el presentimiento de que era una película insólita, donde sobresalía la música”.

40 años después

Con motivo del 40° aniversario del estreno de Amadeus, el museo de arte contemporáneo Dox, en Praga, recuperó su versión original. Y la acompañaron con un ciclo de conferencias y entrevistas. Allí revivieron distintas anécdotas.

Paul Zaentz, uno de los productores y sobrino del productor ejecutivo Saul Zaentz contó: “Fue la primera vez que trabajé con Miloš Forman y también la primera vez que trabajé en una película de principio a fin, fue una experiencia increíble ver el trabajo de Miloš. El equipo de rodaje era en un 95% checo. Casi siempre cuando las películas estadounidenses van a algún lado traen a todo el equipo de Estados Unidos o Inglaterra, pero no aquí, porque Miloš estaba dirigiendo y fue muy sorprendente vivir con ese gobierno comunista durante nueve meses, mirando, hablando con la gente sobre lo que estaba pasando en sus vidas. Fue más que hacer solo una película”.

También explicó que eligieron Praga para el rodaje porque “la ciudad había quedado casi y la parte histórica se adaptaba perfectamente a las condiciones que requería un escenario del siglo 18”. Agregó: “Muchos de mis amigos de Estados Unidos la noche antes del estreno estaban muy preocupados porque habíamos gastado doce millones de dólares en la película y quizás nadie iría a verla en Estados Unidos. Yo dije que estaba bastante seguro que compensaríamos con Europa y no importaba tanto lo que pasara en Estados Unidos. Pero, luego, simplemente explotó”.

El factor Forman

“Prefiero un país libre y atestado de chabacanería y mal gusto a un país refinado y culto, pero sin libertades. La censura es el peor de los males”. Así definía Jan Tomas (Milos) Forman su credo artístico cuando presentaba “El escándalo de Larry Flint”, en 1996.

Nacido en 1932, fue uno de los más destacados exponentes de la Nueva Ola del cine checo en los 60, sobre todo por el éxito de “Los amores de una rubia”. Luego de la Primavera de Praga, emprendió el camino del exilio, pero le permitieron volver –ya consagrado en Occidente- para la filmación de Amadeus.

“Las autoridades comunistas me concedieron el permiso. Cuando llegué, de inmediato me llevaron al director de la oficina de cine estatal y él me dijo que me permitirían filmar la película aquí si yo prometía no buscar a los disidentes ni entrevistarme con ellos. Y yo le dije que se lo prometía si él me prometía y me daba su palabra que en caso de que un disidente me buscara a mí, que no le sucedería nada ni a él ni a mí. Y él me dio su palabra”.

Si para el rol de Salieri eligió a Murray Abraham, para Mozart llegó a pensar en famosos como Baryshnikov, Bowie, Mel Gibson, Kenneth Branagh y Mick Jagger, este como una versión rockera del compositor. Algunos audicionaron, pero ninguno convenció a Forman hasta que llegó el turno de Tom Hulce: convenció por su risa estridente. Y el ex estudiante de teatro de la Universidad de Michigan tuvo entonces el papel que marcaría su vida para siempre.
“Perdóname, Mozart, yo fui quien te destruyó”. Con esa frase contundente, de un Salieri senil comienza la película. Pero también se instala una leyenda que convirtió a un virtuoso compositor llamado Antonio Salieri en un símbolo de envidia y resentimiento. Una injusticia, una historia que nada (o muy poco) tuvo que ver con la realidad. Aún cuando el eje de la película de Forman, y del guion de Peter Schaffer, sea la actitud del presunto Salieri.

Como orígenes de aquella leyenda negativa se citan expresiones de Leopoldo Mozart, el padre del genio, que culpaba a Salieri de “conspiración” para que las composiciones de su hijo no se representaran en Viena. No se habló más de eso, pero un texto de Pushkin en 1820, basándose en una “fake news” de un diario de Berlin, volvió sobre el tópico: Mozart habría sido envenenado por Salieri
Salieri, Murry Abraham y la injusticia
“Perdóname, Mozart, yo fui quien te destruyó”. Con esa frase contundente, de un Salieri senil comienza la película. Pero también se instala una leyenda que convirtió a un virtuoso compositor llamado Antonio Salieri en un símbolo de envidia y resentimiento. Una injusticia, una historia que nada (o muy poco) tuvo que ver con la realidad. Aún cuando el eje de la película de Forman, y del guion de Peter Schaffer, sea la actitud del presunto Salieri.

Como orígenes de aquella leyenda negativa se citan expresiones de Leopoldo Mozart, el padre del genio, que culpaba a Salieri de “conspiración” para que las composiciones de su hijo no se representaran en Viena. No se habló más de eso, pero un texto de Pushkin en 1820, basándose en una “fake news” de un diario de Berlin, volvió sobre el tópico: Mozart habría sido envenenado por Salieri