Pablo Neruda

Em 1906 seu pai se transferiu para Temuco, onde se casou com Trinidad Candia Marverde, que o poeta menciona em diversos textos, como "Confesso que vivi" e "Memorial de Ilha Negra", com o nome de Mamadre. Estudou no Liceu de Homens dessa cidade e ali publicou seus primeiros poemas no periódico regional A Manhã. Em 1919 obteve o terceiro lugar nos Jogos Florais de Maule com o poema Noturno Ideal.

Em 1921 radicou-se em Santiago e estudou pedagogia e  francês na Universidade do Chile, obtendo o primeiro prêmio da festa da primavera com o poema "A Canção de Festa", publicado posteriormente na revista Juventude. Em 1923 publica Crespusculário, que é reconhecido por escritores como Raúl Silva Castro e Pedro Prado. No ano seguinte aparece pela Editorial Nascimento seus Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, no que ainda se nota uma influência do modernismo. Posteriormente se manifesta um propósito de renovação formal de intenção vanguardista em três breves livros publicados em 1936: O habitante e sua esperança, Anéis (colaboração com Tomás Lagos) e Tentativa do homem infinito.

Em 1927 começa sua longa carreira diplomática quando é nomeado cônsul em Rangum, na Birmânia. Em suas múltiplas viagens conhece em Buenos Aires Federico Garcia Lorca e, em Barcelona, Rafael Alberti. Em 1935, Manuel Altolaguirre entrega a Neruda a direção da revista Cavalo verde para a poesia na qual é companheiro dos poetas da geração de 1927. Nesse mesmo ano aparece a edição madrilenha de Residência na terra.

Em 1934, Neruda teve uma única filha, Malva Marina com a holandesa María Antonieta Hagenaar, Maruca.


Pablo Neruda

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julho de 1904 – Santiago, 23 de setembro de 1973), mais conhecido pelo seu pseudónimo e, mais tarde, nome legal, Pablo Neruda (), foi um poeta-diplomata chileno e político que ganhou o Prémio Nobel da Literatura em 1971. Neruda ficou conhecido como poeta quando tinha 13 anos, e escreveu numa variedade de estilos, incluindo poemas surrealistas, épicas históricas, manifestos abertamente políticos, uma autobiografia em prosa, e poemas de amor apaixonados como os da sua coleção Vinte Poemas de Amor e uma Canção Desesperada (1924).

Neruda ocupou muitas posições diplomáticas em vários países durante a sua vida e serviu um mandato como Senador pelo Partido Comunista do Chile. Quando o Presidente Gabriel González Videla baniu o comunismo no Chile em 1948, foi emitido um mandado de captura para Neruda. Amigos esconderam-no durante meses no porão de uma casa na cidade portuária de Valparaíso; Neruda escapou por uma passagem de montanha perto do lago Maihue para a Argentina. Anos mais tarde, Neruda foi um conselheiro próximo do presidente socialista do Chile Salvador Allende. Quando Neruda regressou ao Chile após o seu discurso de aceitação do Prémio Nobel, Allende convidou-o a ler no Estádio Nacional perante 70.000 pessoas. In Spanish and English.

Neruda foi hospitalizado com cancro em setembro de 1973, na altura do golpe de Estado liderado por Augusto Pinochet que derrubou o governo de Allende, mas regressou a casa após alguns dias quando suspeitou que um médico o injetara com uma substância desconhecida com o objetivo de o assassinar por ordem de Pinochet. Neruda morreu na sua casa em Isla Negra a 23 de setembro de 1973, poucas horas após ter deixado o hospital. Embora tenha sido noticiado durante muito tempo que Neruda morreu de insuficiência cardíaca, o Ministério do Interior do governo chileno emitiu uma declaração em 2015, reconhecendo um documento do Ministério que indicava a posição oficial do governo de que "era explicitamente possível e altamente provável" que Neruda fosse morto como resultado da "intervenção de terceiros". Um teste forense internacional realizado em 2013 rejeitou as alegações de que Neruda fora envenenado. Concluiu-se que ele sofria de cancro da próstata. Pinochet, apoiado por elementos das forças armadas, negou permissão para que o funeral de Neruda fosse tornado público, mas milhares de chilenos, de luto, desobedeceram ao recolher obrigatório e encheram as ruas.

Neruda é frequentemente considerado o poeta nacional do Chile, e as suas obras têm sido populares e influentes em todo o mundo. O romancista colombiano Gabriel García Márquez uma vez chamou-lhe "o maior poeta do século XX em qualquer língua", e o crítico Harold Bloom incluiu Neruda como um dos escritores centrais da tradição ocidental no seu livro The Western Canon.

Em 1906 seu pai se transferiu para Temuco, onde se casou com Trinidad Candia Marverde, que o poeta menciona em diversos textos, como "Confesso que vivi" e "Memorial de Ilha Negra", com o nome de Mamadre. Estudou no Liceu de Homens dessa cidade e ali publicou seus primeiros poemas no periódico regional A Manhã. Em 1919 obteve o terceiro lugar nos Jogos Florais de Maule com o poema Noturno Ideal.

Em 1921 radicou-se em Santiago e estudou pedagogia e  francês na Universidade do Chile, obtendo o primeiro prêmio da festa da primavera com o poema "A Canção de Festa", publicado posteriormente na revista Juventude. Em 1923 publica Crespusculário, que é reconhecido por escritores como Raúl Silva Castro e Pedro Prado. No ano seguinte aparece pela Editorial Nascimento seus Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, no que ainda se nota uma influência do modernismo. Posteriormente se manifesta um propósito de renovação formal de intenção vanguardista em três breves livros publicados em 1936: O habitante e sua esperança, Anéis (colaboração com Tomás Lagos) e Tentativa do homem infinito.

Em 1927 começa sua longa carreira diplomática quando é nomeado cônsul em Rangum, na Birmânia. Em suas múltiplas viagens conhece em Buenos Aires Federico Garcia Lorca e, em Barcelona, Rafael Alberti. Em 1935, Manuel Altolaguirre entrega a Neruda a direção da revista Cavalo verde para a poesia na qual é companheiro dos poetas da geração de 1927. Nesse mesmo ano aparece a edição madrilenha de Residência na terra.

Em 1934, Neruda teve uma única filha, Malva Marina com a holandesa María Antonieta Hagenaar, Maruca. A menina tinha hidrocefalia e morreu aos 8 anos. Neruda costumava se referir a filha em carta a uma amante com termos como "ponto e virgula" e " vampiro de 3 kg". Tanto a filha quando a mãe foram a abandonadas por Neruda poucos meses depois do nascimento. O pai se manteve afastado dela durante quase toda a sua vida. A menina veio a falecer com oito anos de idade, em 1943.

Em 1936, eclode a Guerra Civil espanhola; Neruda é destituído do cargo consular e escreve Espanha no coração. Em 1945 é eleito senador. No mesmo ano, lê para mais de 100 mil pessoas no Estádio do Pacaembu em homenagem ao líder comunista Luís Carlos Prestes. Em 1950 publica Canto Geral, em que sua poesia adota intenção social, ética e política. Em 1952 publica Os Versos do Capitão e em 1954 As uvas e o vento e Odes Elementares.

Em 1953 constrói sua casa em Santiago, apelidada de "La Chascona", para se encontrar clandestinamente com sua amante Matilde, a quem havia dedicado Os Versos do Capitão. A casa foi uma de suas três casas no Chile - as outras duas sendo a "Casa de Isla Negra", na localidade de El Quisco, e "La Sebastiana", em Valparaíso. "La Chascona" foi transformado em museu aberto à visitação. No mesmo ano da construção da casa, Neruda recebeu o Prêmio Lênin da Paz.

Em 1958 apareceu Estravagario com uma nova mudança em sua poesia. Em 1965 lhe foi outorgado o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford, Grã-Bretanha. Em outubro de 1971 recebeu o Nobel de Literatura. Após o prêmio, Neruda é convidado por Salvador Allende para ler para mais de 70 mil pessoas no Estadio Nacional de Chile.

Morreu em Santiago - oficialmente em consequência de um câncer de próstata -, 11 dias após o golpe militar de 11 de setembro no Chile. Desde aquele dia, sua saúde havia se agravado. No dia, 19 fora transferido, às pressas, de sua casa, na Isla Negra, para Santiago, onde faleceu, no dia 23, às 22 horas e 30 minutos, na Clínica Santa María. Em 2011 um artigo recolheu declarações de Manuel Araya Osorio, assistente do poeta desde novembro de 1972 até sua morte. Segundo Araya, Neruda havia sido assassinado na clínica com uma injeção letal.O Código Neruda - Justiça chilena questiona versão de morte em decorrência de um câncer e testemunha-chave garante que o poeta foi assassinado. Por Victor Farinelli.  Fórum, 21 de junho de 2012.Pablo Neruda não morreu de câncer, afirmam peritos após análise do corpo. Folha de S.Paulo/AFP, 20 de outubro de 2017. Na mesma clínica,  em 1982, o ex-presidente Eduardo Frei Montalva, supostamente morto em decorrência de complicações de uma hérnia, foi assassinado, conforme veio a concluir a Justiça chilena, em 2019.Justiça chilena conclui que ex-presidente Frei Montalva foi assassinado. Crime ocorreu em 1982, durante a ditadura de Augusto Pinochet. ‘’Folha de S.Paulo’’, 31 de janeiro de 2019 .

Depois do golpe encabeçado pelo general Augusto Pinochet, "La Chascona", a casa de Neruda em Santiago, foi saqueada, e seus livros, queimados. O funeral do poeta foi realizado no Cementerio General, com a presença dos membros da direção do Partido Comunista. Embora o cortejo fosse acompanhado por soldados armados, escutaram-se desafiantes gritos em homenagem a Neruda e a Salvador Allende, enquanto era cantada "A Internacional". Terminada a cerimônia, muitos dos participantes não puderam fugir e acabaram por engrossar a lista de mortos e desaparecidos forçados da ditadura chilena.

Encontra-se sepultado no jardim da sua propriedade em Isla Negra, na localidade de El Quisco, próximo a Santiago, no Chile, ao lado da sua esposa Matilde Urrutia. Postumamente foram publicadas suas memórias em 1974, com o título Confesso que vivi.

Em 1994 um filme chamado Il Postino (também conhecido como O Carteiro e O Poeta ou O Carteiro de Pablo Neruda no Brasil e em Portugal) conta sua história na Isla Negra, no Chile, com sua terceira mulher Matilde. No filme, que é uma obra de ficção, a ação foi transposta para a Itália, onde Neruda teria se exilado. Lá, numa ilha, torna-se amigo de um carteiro que lhe pede para ensinar a escrever versos (para poder conquistar uma bonita moça do povoado).

Durante as eleições presidenciais do Chile nos anos 70, Neruda abriu mão de sua candidatura para que Allende vencesse, pois ambos eram marxistas e acreditavam numa América Latina mais justa o que, a seu ver, poderia ocorrer com o socialismo. De acordo com Isabel Allende, em seu livro Paula, Neruda teria morrido de "tristeza" em setembro de 1973, ao ver dissolvido o governo de Allende. A versão do regime militar do ditador Augusto Pinochet (1973-1990) é a de que ele teria morrido devido a um câncer de próstata. No entanto, fontes próximas, como o motorista e ajudante do poeta na época, Manuel Araya, afirmam com insistência que o poeta teria sido assassinado,<ref>[http://www.vermelho.org.br/noticia.php?id_secao=11&id_noticia=168943 Neruda foi assassinado, reitera ex-ajudante do poeta.''' Portal Vermelho. Fonte: Prensa Latina. 20 de Novembro de 2011.]</ref>Farinelli, Victor. O Código Neruda.  Revista Fórum. 126. Janeiro de 2012. estando a própria justiça do Chile a contestar a versão oficial sobre a sua morte. Em Fevereiro de 2013, um juiz chileno ordenou a exumação do corpo do poeta, no âmbito de uma investigação sobre as circunstâncias da morte.

O juiz Mario Carroza, que anteriormente havia aberto uma investigação para esclarecer as circunstancias da morte de Neruda, ordenou, depois de 20 meses de interrogatórios e perícias, a exumação do corpo do poeta. Em novembro de 2013, Patricio Bustos, diretor do Serviço Médico Legal do Chile, deu a conhecer os resultados dos exames toxicológicos realizados nos EUA e Espanha, que descartaram que Neruda havia sido envenenado e confirmou-se que seu falecimento foi produto de um avançado câncer de próstata. Porém, Rodolfo Reyes, sobrinho do poeta, insistiu que uma terceira pessoa estava envolvida na morte de Neruda e anunciou que se pediria novas investigações.

Em 2004, por ocasião das comemorações do Centenário de seu nascimento, foi instituído o Prêmio Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda.Ernesto Cardenal recibió en Chile el Premio Pablo Neruda, em espanhol, em 20 de fevereiro de 2016.

Em 2016, foi lançado o filme "Neruda", que aborda aspectos da vida de Neruda no final da década de 1940, com foco na perseguição anticomunista sofrida por Neruda.

É sabido que o chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, nome de batismo do poeta, foi um dos escritores mais reverenciados da literatura latino-americana, prêmio Nobel de Literatura em 1971. Porém, “Não conhecemos sua vida privada”, atesta o conterrâneo cineasta Pablo Larraín, em entrevista por telefone ao AdoroCinema.
“Não sabemos exatamente que tipo de coisas ele costumava dizer ou imaginar em relação às pessoas mais próximas”. E foi esse exercício de preencher lacunas, de “pura invenção”, como acredita o diretor, a grande aposta de Neruda, que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, 15 de dezembro.
Recém-indicado como melhor filme estrangeiro no Globo de Ouro – e representante do Chile na corrida do Oscar –, a produção não é uma cinebiografia tradicional. Passada no final dos anos 1940, a obra aborda especificamente a perseguição anticomunista a que o político (ele era também senador), vivido por Luis Gnecco, foi submetido, capitaneada pelo inspetor Peluchonneau (Gael García Bernal).
Confira a entrevista completa, abaixo.
AdoroCinema: Antes de mais nada, parabéns pela indicação ao Globo de Ouro. Já esperava ser indicado?
Pablo Larraín: É uma novidade incrível e que veio em um ótimo momento, porque o filme será lançado nos Estados Unidos nesta sexta-feira [16/12]. Essa notícia dará um bom impulso ao filme.
Neruda é conhecido, mas apenas como um ativista, político e escritor. Nós não conhecemos sua vida privada, não sabemos o que acontecia em sua casa, não conhecemos sua esposa ou seus amigos. Não sabemos exatamente que tipo de coisas ele costumava dizer ou imaginar em relação às pessoas mais próximas. Então, nós tentamos criar uma atmosfera, algo que, para mim, é uma espécie de ilusão. Acho que é a melhor forma de definir isso. E o filme é sobre isso: explorar Pablo Neruda. Então, nós tivemos que colocar palavras em sua boca e isso foi um grande desafio porque ele é um grande personagem. Como fazer um personagem desse tamanho falar, como descobrir o que ele vai dizer? Este filme é uma imaginação de como ele teria vivido esses momentos de sua vida.
Você teve que preencher muitas lacunas...
Sim, tive que fazer isso o tempo todo. Mas não foi tão difícil porque nós tínhamos um ponto de partida, tínhamos um registro muito preciso dos lugares por onde passou e das coisas que ele fez. A partir daí, nós começamos a escrever. Os personagens são reais, os pensamentos são reais, mas a base deles é pura invenção. Eu acho que o cinema é isso.
Pablo Neruda era um cara muito engraçado, tinha um senso de humor muito singular. Essa característica fazia parte de seu trabalho. Ele fazia piadas até mesmo em situações ruins e nós tentamos trazer esse humor negro para o filme, para atingir a autenticidade. Mas nem todos esses momentos estão no roteiro. Uma boa parte disso surgiu durante as filmagens. No set, nós tentávamos algumas coisas e uma parte delas funcionava. Às vezes acontece.
Não é a primeira vez que você trabalha com Luis Gnecco e Gael García Bernal. O que eles têm de especial?
Ambos são grandes atores, realmente admiro os dois. Luis é um ator muito complexo e capaz. Você pode pedir para ele fazer a ideia mais louca que você tiver e ele atingirá algo bem próximo do que você imaginou. Além disso, ele se parece com Neruda. A semelhança de Luis com Neruda no filme é impressionante. Antes mesmo de começarmos a pré-produção, nós já sabíamos que Luis era o ator perfeito para o papel. E Gael também é um ator fantástico, é um ator puro. Quando eu e [o roteirista] Guillermo Calderón estávamos escrevendo o roteiro e criamos o papel do detetive, nós imediatamente decidimos que o personagem seria perfeito para Gael. Nós ligamos para ele, falamos sobre o papel e ele aceitou. Foi um prazer trabalhar com eles. Neste filme, não os vemos juntos, acho que só em um momento específico. Nós filmamos algumas cenas em que eles contracenam, mas elas acabaram não entrando no corte final. Mas é sempre um prazer trazer uma boa e complexa ideia e ver alguém desempenhá-la.
Mudando um pouco de assunto, o que você sabia sobre Jacqueline Kennedy antes de trabalhar em Jackie? Você se sentiu preocupado ou com medo por ser um diretor estrangeiro contando uma história tão estadunidense?
Eu não conhecia muito, mas sempre soube dos acontecimentos. Minha escola ficou fechada durante uma semana à época [em que o presidente John Kennedy foi assassinado em 1963]. O que eu sabia sobre ela era o que a maioria das pessoas sabe, já tinha visto inúmeras fotos dela, tinha algumas coisas em mente, mas fora isso, tudo era novo para mim. Então, quando eu me envolvi com o projeto, eu me senti muito conectado com a história dela, passei a admirá-la por tudo que teve que superar. Para qualquer pessoa, seria muito difícil ter que lidar com a morte do marido, o presidente, organizar seu funeral, manter o legado e deixar a Casa Branca. Ela era uma mulher muito poderosa e foi incrível poder explorar seu espírito, sua alma.
O sotaque e o gestual bem peculiares de Natalie Portman como Jacqueline Kennedy não te causaram um certo estranhamento, principalmente no início das filmagens?
Nós nos baseamos bastante no documentário da CBS sobre Jackie e trouxemos um especialista em sotaques para o set para construirmos a personagem. É claro que, a princípio, foi difícil assistir, mas depois nós passamos a entender as outras tonalidades da personagem; que aquela era Jackie em frente à câmera, era apenas uma personagem que ela estava interpretando e que ela falava em outro timbre de voz com seus filhos. Todos somos assim. Nós falamos de uma forma com nossos filhos ou com nossos pais, e falamos de forma diferente com nossos amigos. Não é algo totalmente diferente, mas tem sua distinção. E Natalie tentou trabalhar com isso, com as formas que cada pessoa tem para abordar e interagir com outras pessoas, para interpretar Jackie.
Você acha que outras atrizes podem vencê-la na corrida do Oscar?
Eu não sei. Isabelle Huppert [por Elle] e Emma Stone [La la Land - Cantando Estações] também estão no páreo. São grandes atrizes. Acho que será uma disputa acirrada.
Por que Neruda e Jackie, apesar de serem cinebiografias, dirigidas pela mesma pessoa, são filmes tão diferentes entre si, quando comparados?
Dirigir Jackie surgiu de uma oportunidade única. Eu tive a chance de dirigir Neruda e, enquanto estava produzindo Neruda, Darren Aronofsky [o cineasta, que é produtor do filme] me ligou porque queria que eu assumisse Jackie. E você não diz não a um filme como Jackie.
Você acha que, após Alejandro Iñarritú ter vencido dois prêmios Oscar, Hollywood está mais aberta aos latino-americanos hoje em dia?
Acho que sim, agora existem vários debates dentro do Oscar sobre o papel das mulheres, dos negros, dos latinos. Mas eu acho que, antes de mais nada, é preciso ter um bom filme e que as pessoas gostem do seu filme. Se o filme for bom e as pessoas gostarem, você terá chances.


Pierre Verger

Pierre Edouard Leopold Verger (Paris, 4 de novembro de 1902 — Salvador, 11 de fevereiro de 1996) foi um fotógrafo autodidata, etnólogo, antropólogo e escritor franco-brasileiro, que assumiu o nome religioso Fatumbi.

Pierre aprendeu a fotografar em 1932 com Pierre Boucher (1908-2000), quando adquire sua primeira câmcera Rolleiflex e percorreu diversos países trabalhando para jornais e revistas norte-americanos e europeus, como o Paris-Soir, em 1934; Daily Mirror, de 1935 a 1936; Life, em 1937; Paris Match, em 1938; Argentina Libre e Mundo Argentino, em 1941 e 1942; e O Cruzeiro, no Brasil, de 1945 até fins dos anos de 1950.

Com outros fotógrafos, fundou em 1934 a a Alliance Photo, agência fotográfica que administrava e divulgava o material produzido por seus membros. Em 1946, mudou-se para a cidade de Salvador, onde se dedica a estudar a religião e cultura negra da África e do Brasil, assunto no qual se torna especialista e autor de diversos livros.

Por sua inserção na religião e cultura negras, ele se inicia no culto de divinação no Benim, momento em que se torna um renascido na graça de Ifá com o nome de Fatumbi. A primeira fase de seu trabalho é representada por livros de fotografia. Já a partir de 1931, seus livros eram retratos das diversas culturas que conheceu em suas viagens. A partir de 1946, Pierre se dedica ao estudo da cultura iorubá e passa a deixar suas observações por escrito, passando de fotógrafo a escritor e etnólogo.

Pela Sorbonne, em Paris, em 1966, Pierre obtém o título de doutor, com uma tese sobre a diáspora africana e o tráfico negreiro entre o golfo do Benim e a Bahia nos séculos XVII ao XIX que se tornou referência em estudos sobre a escravidão. Em 1974, começa a trabalhar como professor da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e foi figura importante para a fundação do Museu Afro-Brasileiro, inaugurado em 1982.

Em 1998, seu trabalho e sua trajetória foram homenageados com o samba-enredo da GRES União da Ilha do Governador, onde cópias de algumas de suas fotografias foram usadas para revestir os carros da escola.

Em 2000, Lula Buarque dirigiu o documentário biográfico Pierre Fatumbi Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos. A narração é de Gilberto Gil, que mostra a relação do etnólogo com a Bahia, a África e o candomblé por meio de suas fotografias, livros e anotações. Há passagens com Jean Rouch, Zélia Gattai, Jorge Amado, entre outros. Inclui entrevista com Pierre um dia antes de sua morte.

Em 2011, Jérôme Souty publicou um ensaio sobre a obra e a vida de Pierre Verger, chamada Pierre Fatumbi Verger. Do olhar livre ao conhecimento iniciático.

Em 2018, cerca de 120 de suas fotografias foram expostas na Galeria Marcelo Guarnieri, em São Paulo. Eram revelações e ampliações feitas ou supervisionadas pelo próprio Pierre, que vão desde o início das suas peripécias fotográficas dos anos 1930 até a década de 1960, quando a imersão no candomblé e nas culturas africanas e afro-brasileiras dominou sua produção e o tornou um pesquisador apaixonado

Em 2018, cerca de 120 de suas fotografias foram expostas na Galeria Marcelo Guarnieri, em São Paulo. Eram revelações e ampliações feitas ou supervisionadas pelo próprio Pierre, que vão desde o início das suas peripécias fotográficas dos anos 1930 até a década de 1960, quando a imersão no candomblé e nas culturas africanas e afro-brasileiras dominou sua produção e o tornou um pesquisador apaixonado.

Olhar as fotografias de Pierre Verger (1902-1996) é entrar na pele de um espião. A curiosidade discreta desse francês aventureiro descortina realidades distantes nas quais corpos seminus, rituais afro e expressões fortes são apenas o meio das histórias. Seus enquadramentos provocam e aguçam a imaginação como fragmentos de narrativas, convites para pensar o antes e o depois de cada clique da Rolleiflex. Ficamos impressionados com o ângulo privilegiado e com o olhar instigado que são resultados do constante respeito ao diferente e à diversidade cultural. Verger joga para o observador do seu trabalho provocações etnográficas, questionamentos sobre nossas crenças e preconceitos. Sempre sem se colocar em destaque, deixando a força das cenas gritar. Foi um mestre louco da observação silenciosa.
Uma porção pequena, mas preciosa e representativa do seu trabalho, está até 4 de abril na Galeria Marcelo Guarnieri, em São Paulo. Cerca de 120 fotografias inauguram a primeira grande mostra comercial do novo espaço da casa, agora na Alameda Lorena, nos Jardins. São revelações e ampliações feitas ou supervisionadas pelo próprio Verger, que vão desde o início das suas peripécias fotográficas dos anos 1930 até a década de 1960, quando a imersão no candomblé e nas culturas africanas e afro-brasileiras dominou sua produção e o tornou um pesquisador apaixonado.
Quatro eixos organizam conceitualmente a exposição. O primeiro reúne fotografias de 1932 até 1950, início de sua carreira e fase heroica, na qual deu a volta ao mundo vendendo trabalhos para agências, jornais e revistas. Vindo de uma família burguesa parisiense, Verger conheceu a câmera e a vida errante aos 30 anos, logo após perder a mãe, última parente viva e “a única pessoa que não desejava chocar ao adotar um tipo de vida muito diferente daquele prescrito pelas normas da família”, conforme revelou na biografia Pierre Verger, 50 anos de fotografia.
Foi nesse período que visitou a União Soviética durante o 15º aniversário da revolução bolchevique, escambou retratos por viagens de barco, se viu em meio aos tuaregues e registrou os indígenas do altiplano andino. Quase 14 anos consecutivos pelos cinco continentes, de 1932 até 1946, vivendo das fotografias. Na galeria, essa fase aparece nas pequenas revelações quadradas e em preto e branco, inconfundivelmente feitas com a Rolleiflex pendurada no pescoço, entregues à Alliance-Photo e à Magnum ou publicadas na Life e n’O Cruzeiro. Chama a atenção a série sobre o conflito sino-japonês de 1937, no prelúdio da 2ª Guerra, com seus tanques e destroços clicados com olhar documental.
“Comecei a viajar não tanto pelo desejo de fazer pesquisas etnográficas ou reportagens, mas por necessidade de distanciar-me, de libertar-me e escapar do meio em que tinha vivido até então, cujos preconceitos e regras de conduta não me tornavam feliz”, explica Verger em sua biografia.
Para o fotógrafo, jornalista e professor da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP Atílio Avancini, desde o início o trabalho de Verger desponta como humanista e etnográfico.
“Ele não está preocupado em folclorizar nada, mas em valorizar”, analisa Avancini. “Ele tinha essa atitude humanista e etnográfica e, aliado a isso, um trabalho muito parecido com o do Henri Cartier-Bresson, que é o do flagrante. Não o flagrante urbano do Bresson, mas um flagrante ligado à fotografia documental, ao olhar e ao recorte. Uma fotografia moderna, que lida com o flagrante e faz uma interpretação do registro, preocupado com o aspecto social.”
Outro núcleo da mostra se detém nas imagens produzidas durante viagens à Bahia e à Costa do Benin, na África. É o período maduro da trajetória de Verger, iniciado em 1946 quando chega ao Brasil e, por sugestão de outro francês, o professor de sociologia da Universidade de São Paulo Roger Bastide, ruma para Salvador. Lá, o fotógrafo nômade finalmente se sente em casa, fazendo da cidade sua base entre um trabalho e outro e, depois, sua residência definitiva até a morte, aos 93 anos.
Verger se encantou com a tranquilidade, hospitalidade e diversidade cultural de Salvador e, assim como o amigo Bastide, foi arrebatado pelo candomblé. Seu crescente interesse nas tradições afro-brasileiras e africanas o levariam em 1948 para o outro lado do Atlântico, com uma bolsa para estudar o culto aos orixás. É o surgimento do pesquisador, que reivindicaria espaço junto ao fotógrafo e produziria trabalhos sobre o candomblé, a diáspora africana e as plantas medicinais dos iorubás.
Na África, Verger ressurge como Fatumbi, “nascido de novo graças ao Ifá” e se torna babalaô. Em Salvador, envolve-se com terreiros históricos como o Ilê Axé Opô Afonjá e o terreiro de Gantois, além de atuar na criação do Ilê Axé Opô Aganju, em 1972.
Para uma compreensão mais ampla da dimensão que as culturas africanas e afro-brasileiras tomaram em sua vida e trajetória profissional, é significativo destacar a obra Fluxo e Refluxo do Tráfico de Escravos entre o Golfo do Benin e a Baía de Todos os Santos dos Séculos XVII a XIX. Um estudo colossal de 700 páginas, defendido na Sorbonne, em Paris, que catapultou Verger de estudante expulso do liceu em 1917, e desde então sem nenhuma carreira acadêmica, diretamente para doutor universitário.
A faceta imagética dessa paixão pelas culturas africanas e afro-brasileiras aparece na exposição em registros captados entre meados dos anos 1940 e o início da década de 1950. São fotografias intensas de danças rituais, transes e sacrifícios, enquadradas com delicadeza e nas quais a imaginação etnográfica soterra qualquer espetacularização folclorista. Adeptos e médiuns aparecem com dignidade e força, figuras capturadas em pleno ritmo vibrante da fé. Na lente de Verger, elas crescem e se tornam imortais.
“Seu trabalho valoriza a cultura afro, que até então foi muito rejeitada”, comenta Avancini, que este ano publicou o livro Lavagem do Bonfim: Formas de Reportar, retratando as mesmas manifestações religiosas que encantaram as lentes do francês há mais de meio século. “São fotos únicas feitas na Bahia. Você não tem outro fotógrafo que tem o trabalho dele. É originalíssimo.”
De volta às viagens ao redor do globo, ampliações autografadas ocupam uma parede inteira da galeria. Integram a parte comercial da mostra e vieram originalmente da exposição Pierre Verger, Le Messager, organizada no Musée d’Art d’Afrique et d’Océanie em 1993 pela Revue Noire, revista pioneira na divulgação da arte contemporânea africana no mercado europeu. O acervo da Le Messager já havia sido trabalhado por Marcelo Guarnieri em 2015, numa curadoria que destacava o apreço do fotógrafo pelos corpos negros e a tensão homoerótica dos seus cliques.
Nesse espaço, o ritmo de corpos no trabalho e na dança se junta às cenas de rua e de descanso espalhadas entre Bolívia, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Japão, Nigéria e Peru. Atiçam o visitante os olhares curiosos ou confiantes dos retratados, expressões que parecem intimar ao diálogo sobre a imagem e seus direitos.
Segundo Françoise Morin, etnóloga e Professora Emérita da Universidade de Lyon, na França, é a sensibilidade à diversidade cultural, especialmente a das minorias étnicas, que transparece na produção do fotógrafo. “Suas imagens demonstram uma grande curiosidade etnográfica e ilustram os modos de vida dos povos visitados”, escreve na apresentação do livro Diálogos entre filhos de Xangô, lançado em 2016 pela Editora da USP e que reúne 27 anos de correspondência entre Verger e Bastide. “Refletem uma certa empatia por esses homens e mulheres fotografados.”
A última parte traz alguns livros editados pela Corrupio, pioneira na divulgação e preservação da obra do fotógrafo. Expõe também outros álbuns (O Mensageiro, 50 anos de fotografia, Memória de Pierre Verger, O Brasil de Pierre Verger) e material documental: revistas, o boneco de uma publicação, uma caixa utilizada pelo artista durante suas viagens. O acervo veio da Fundação Pierre Verger, criada pelo próprio em 1988 e que hoje administra seu legado.
Avancini acredita que ética é a melhor palavra para descrever o legado do fotógrafo. “É como se ele desse voz aos outros”, pondera. “É um respeito muito grande. Não é uma imagem invasiva, mas sim uma imagem que documenta, respeita e escuta, principalmente culturas menos prestigiadas e discriminadas. É um trabalho de muito amor pela cultura do outro.”
A exposição de fotografias de Pierre Verger vai até 4 de abril, de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas, e aos sábados, das 10 às 17 horas. A galeria Marcelo Guarnieri fica na Alameda Lorena, 1.835, em São Paulo. A entrada é gratuita.


Pierre Verger

Em 1998, seu trabalho e sua trajetória foram homenageados com o samba-enredo da GRES União da Ilha do Governador, onde cópias de algumas de suas fotografias foram usadas para revestir os carros da escola.


Pierre Verger

Em 1998, seu trabalho e sua trajetória foram homenageados com o samba-enredo da GRES União da Ilha do Governador, onde cópias de algumas de suas fotografias foram usadas para revestir os carros da escola.

Em 2000, Lula Buarque dirigiu o documentário biográfico Pierre Fatumbi Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos. A narração é de Gilberto Gil, que mostra a relação do etnólogo com a Bahia, a África e o candomblé por meio de suas fotografias, livros e anotações. Há passagens com Jean Rouch, Zélia Gattai, Jorge Amado, entre outros. Inclui entrevista com Pierre um dia antes de sua morte.

Em 2011, Jérôme Souty publicou um ensaio sobre a obra e a vida de Pierre Verger, chamada Pierre Fatumbi Verger. Do olhar livre ao conhecimento iniciático.


Afro-brasileiros

Afro-brasileiro ou brasileiro negro são os termos oficiais no Brasil que designam racialmente e de acordo com a cor das pessoas que se definem como pertencentes a esse grupo.

De acordo com uma pesquisa do IBGE realizada em 2008 nos estados do Amazonas, da Paraíba, de São Paulo, do Rio Grande do Sul, do Mato Grosso e no Distrito Federal, apenas 11,8% dos entrevistados reconheceram ter ascendência africana, enquanto que 43,5% disseram ter ancestralidade europeia, 21,4% indígena e 31,3% disseram não saber a sua própria ancestralidade. Quando indagados a dizer de forma espontânea a sua cor ou raça, 49% dos entrevistados se disseram brancos, 21,7% morenos, 13,6% pardos, 7,8% negros, 1,5% amarelos, 1,4% pretos, 0,4% indígenas e 4,6% deram outras respostas. Porém, quando a opção "afrodescendente" foi apresentada, 21,5% dos entrevistados se identificaram como tal. Quando a opção "negro" também foi apresentada, 27,8% dos entrevistados se identificaram com ela.

O antropólogo Darcy Ribeiro considerava o contingente negro e mulato "o mais brasileiro dos componentes do nosso povo" uma vez que, desafricanizado pela escravidão e não sendo indígena nem branco reinol, só restava a ele assumir uma identidade plenamente brasileira. Isto não quer dizer que negros e mulatos tenham se integrado à sociedade brasileira sem serem estigmatizados. Muito pelo contrário, muitos brasileiros desenvolveram vergonha das suas origens negras, seja pelo fato de que descender de escravos remete a um passado de humilhações e sofrimentos que deveria ser esquecido ou pelos estereótipos negativos que foram construídos em torno da negritude, associando-a a mazelas sociais como a pobreza e a criminalidade.Rocha, Elaine Pereira. "Antes índio que negro". In: Dimensões —  Revista de História da Ufes, 2006; 18:203-220

Portanto, assumir-se negro no Brasil sempre foi muito difícil, por todo o conteúdo ideológico anti-negro que historicamente se desenvolveu no país, onde ainda hoje impera a ideologia do branqueamento e um padrão branco-europeu estético e cultural. Portanto, no Brasil, apenas as pessoas de pele preta retinta são consideradas negras, sendo que o mulato já é pardo e portanto meio-branco e, se tiver a pele um pouco mais clara, passa a ser visto como branco. No passado, era raro o mulato saltar para o lado negro de sua dupla natureza uma vez que, diante da massa de negros afundados na miséria, com eles não queria se confundir.

Nos últimos anos, contudo, cada vez mais brasileiros se assumem como negros. Isso é consequência do sucesso dos negros americanos, vistos pelos brasileiros como uma "vitória da raça" e, principalmente, devido à ascensão social de parcela da população afrodescendente que, tendo acesso à educação e a melhores oportunidades de emprego, deixa de ter vergonha de assumir a sua cor.

Raça é um conceito social, político e ideológico, não tendo uma sustentação biológica, uma vez que não é possível separar biologicamente seres humanos em raças distintas. Em um país profundamente miscigenado como o Brasil, não é fácil definir quem é negro, uma vez que muitos brasileiros, aparentemente brancos, são parcialmente descendentes de africanos, assim como muitos negros são parcialmente descendentes de europeus. Acrescenta-se a isso o grande número de pardos, cuja classificação racial pode ser bastante ambígua. A atriz Camila Pitanga autodeclara-se negra mas, em uma pesquisa do Datafolha, apenas 27% dos entrevistados classificaram a atriz como de cor preta (36% disseram que ela é parda).

O Estado brasileiro, que historicamente assumiu diversas atitudes claramente racistas, como no final do , quando proibiu a entrada de imigrantes africanos e asiáticos no país, ao mesmo tempo em que promovia a entrada de imigrantes europeus, recentemente tem se redimido e tomado atitudes políticas que visam a melhora das condições de vida da população negra, tanto do ponto de vista sócio-econômico como ideológico.


Afro-brasileiros

O antropólogo Darcy Ribeiro considerava o contingente negro e mulato "o mais brasileiro dos componentes do nosso povo" uma vez que, desafricanizado pela escravidão e não sendo indígena nem branco reinol, só restava a ele assumir uma identidade plenamente brasileira. Isto não quer dizer que negros e mulatos tenham se integrado à sociedade brasileira sem serem estigmatizados. Muito pelo contrário, muitos brasileiros desenvolveram vergonha das suas origens negras, seja pelo fato de que descender de escravos remete a um passado de humilhações e sofrimentos que deveria ser esquecido ou pelos estereótipos negativos que foram construídos em torno da negritude, associando-a a mazelas sociais como a pobreza e a criminalidade.Rocha, Elaine Pereira. "Antes índio que negro". In: Dimensões —  Revista de História da Ufes, 2006; 18:203-220

Portanto, assumir-se negro no Brasil sempre foi muito difícil, por todo o conteúdo ideológico anti-negro que historicamente se desenvolveu no país, onde ainda hoje impera a ideologia do branqueamento e um padrão branco-europeu estético e cultural. Portanto, no Brasil, apenas as pessoas de pele preta retinta são consideradas negras, sendo que o mulato já é pardo e portanto meio-branco e, se tiver a pele um pouco mais clara, passa a ser visto como branco. No passado, era raro o mulato saltar para o lado negro de sua dupla natureza uma vez que, diante da massa de negros afundados na miséria, com eles não queria se confundir.

Nos últimos anos, contudo, cada vez mais brasileiros se assumem como negros. Isso é consequência do sucesso dos negros americanos, vistos pelos brasileiros como uma "vitória da raça" e, principalmente, devido à ascensão social de parcela da população afrodescendente que, tendo acesso à educação e a melhores oportunidades de emprego, deixa de ter vergonha de assumir a sua cor.

Raça é um conceito social, político e ideológico, não tendo uma sustentação biológica, uma vez que não é possível separar biologicamente seres humanos em raças distintas. Em um país profundamente miscigenado como o Brasil, não é fácil definir quem é negro, uma vez que muitos brasileiros, aparentemente brancos, são parcialmente descendentes de africanos, assim como muitos negros são parcialmente descendentes de europeus. Acrescenta-se a isso o grande número de pardos, cuja classificação racial pode ser bastante ambígua. A atriz Camila Pitanga autodeclara-se negra mas, em uma pesquisa do Datafolha, apenas 27% dos entrevistados classificaram a atriz como de cor preta (36% disseram que ela é parda). O jogador Ronaldo Fenômeno, por sua vez, disse em uma entrevista que se considera branco, mas, segundo a mesma pesquisa, 64% dos brasileiros o consideram preto ou pardo, e somente 23% como branco. O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva foi classificado como pardo por 42% dos entrevistados, ao passo que o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, que já disse ser "mulatinho", foi classificado como branco por 70%, como pardo por 17% e como preto por 1%. A atriz Taís Araújo, autodeclarada negra, é vista como tal por apenas 54%.

Para o Movimento Negro, são consideradas negras todas as pessoas que têm essa "aparência". Para o antropólogo Kabegele Munanga, da USP, a questão é problemática e, segundo ele, deve prevalecer a autoclassificação. Portanto, se uma pessoa, aparentemente branca, se declara negra e se candidata a uma vaga com base em cotas raciais, a sua decisão deve ser respeitada.


Afro-brasileiros

O antropólogo Darcy Ribeiro considerava o contingente negro e mulato "o mais brasileiro dos componentes do nosso povo" uma vez que, desafricanizado pela escravidão e não sendo indígena nem branco reinol, só restava a ele assumir uma identidade plenamente brasileira. Isto não quer dizer que negros e mulatos tenham se integrado à sociedade brasileira sem serem estigmatizados. Muito pelo contrário, muitos brasileiros desenvolveram vergonha das suas origens negras, seja pelo fato de que descender de escravos remete a um passado de humilhações e sofrimentos que deveria ser esquecido ou pelos estereótipos negativos que foram construídos em torno da negritude, associando-a a mazelas sociais como a pobreza e a criminalidade.Rocha, Elaine Pereira. "Antes índio que negro". In: Dimensões —  Revista de História da Ufes, 2006; 18:203-220

Portanto, assumir-se negro no Brasil sempre foi muito difícil, por todo o conteúdo ideológico anti-negro que historicamente se desenvolveu no país, onde ainda hoje impera a ideologia do branqueamento e um padrão branco-europeu estético e cultural. Portanto, no Brasil, apenas as pessoas de pele preta retinta são consideradas negras, sendo que o mulato já é pardo e portanto meio-branco e, se tiver a pele um pouco mais clara, passa a ser visto como branco. No passado, era raro o mulato saltar para o lado negro de sua dupla natureza uma vez que, diante da massa de negros afundados na miséria, com eles não queria se confundir.

Nos últimos anos, contudo, cada vez mais brasileiros se assumem como negros. Isso é consequência do sucesso dos negros americanos, vistos pelos brasileiros como uma "vitória da raça" e, principalmente, devido à ascensão social de parcela da população afrodescendente que, tendo acesso à educação e a melhores oportunidades de emprego, deixa de ter vergonha de assumir a sua cor.

Raça é um conceito social, político e ideológico, não tendo uma sustentação biológica, uma vez que não é possível separar biologicamente seres humanos em raças distintas. Em um país profundamente miscigenado como o Brasil, não é fácil definir quem é negro, uma vez que muitos brasileiros, aparentemente brancos, são parcialmente descendentes de africanos, assim como muitos negros são parcialmente descendentes de europeus. Acrescenta-se a isso o grande número de pardos, cuja classificação racial pode ser bastante ambígua. A atriz Camila Pitanga autodeclara-se negra mas, em uma pesquisa do Datafolha, apenas 27% dos entrevistados classificaram a atriz como de cor preta (36% disseram que ela é parda). O jogador Ronaldo Fenômeno, por sua vez, disse em uma entrevista que se considera branco, mas, segundo a mesma pesquisa, 64% dos brasileiros o consideram preto ou pardo, e somente 23% como branco. O ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva foi classificado como pardo por 42% dos entrevistados, ao passo que o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, que já disse ser "mulatinho", foi classificado como branco por 70%, como pardo por 17% e como preto por 1%. A atriz Taís Araújo, autodeclarada negra, é vista como tal por apenas 54%.

Para o Movimento Negro, são consideradas negras todas as pessoas que têm essa "aparência". Para o antropólogo Kabegele Munanga, da USP, a questão é problemática e, segundo ele, deve prevalecer a autoclassificação. Portanto, se uma pessoa, aparentemente branca, se declara negra e se candidata a uma vaga com base em cotas raciais, a sua decisão deve ser respeitada.

Em 2007, um caso polêmico chamou a atenção da mídia brasileira: dois irmãos, gêmeos idênticos, concorreram no vestibular da UnB sob o sistema de cotas. Na universidade havia uma banca que, após analisar as fotos dos candidatos, definia quem era negro e quem não era. Após terem suas fotos analisadas pela banca, um dos gêmeos foi considerado negro, e o outro não. O sociólogo Demétrio Magnoli considera perigoso a instauração de "tribunais raciais" no Brasil, o que aproximaria o país das nações racialistas e paranoicas do século passado. Em 1933, a Alemanha nazista definiu como judeu aquele que tinha ao menos um quarto de "sangue judaico" (equivalente a um avô). Em 1935, o próprio Hitler alteraria a regra, e passou-se a considerar como judeu somente quem tinha mais de dois terços de "sangue judaico", sendo alemães os "meio-judeus" (ou seja, com apenas dois avós judeus). Nos Estados Unidos sob as Leis de Jim Crow, era considerada negra qualquer pessoa com uma gota de sangue africano (one-drop rule), mesmo que não aparentasse sê-la.MAGNOLI, Demétrio. Uma Gota de Sangue, Editora Contexto 2008 (2008)) Na África do Sul do Apartheid, quando havia dúvida sobre a negritude da pessoa, era feito o "teste do pente": se o pente enroscasse no cabelo, a pessoa era negra, e se o pente deslizasse até o chão, era branca.Celia Maria Marinho de Azevedo. "Anti-racismo e seus paradoxos: reflexões sobre cota racial, raça e racismo"

No censo do IBGE de 2010, 7,6% dos brasileiros identificaram sua cor ou raça como preta, 43,1% como parda e 47,7% como branca.IBGE. Censo Demográfico 2010. 2010 Esses dados, contudo, devem ser analisados com cautela, haja vista a histórica tendência ao branqueamento que se observa nas classificações raciais no país. Frequentemente, textos acadêmicos e jornalísticos classificam como população negra a soma dos pretos e pardos - o IBGE, porém, não adota essa classificação.  Essa metodologia é questionada por alguns, uma vez que a maioria dos pardos são mestiços, que não se identificam nem como negros, nem como brancos, mas como um grupo separado.MAGNOLI, Demétrio.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2954

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil.

Em 2014, o Brasil registrou 7 mil denúncias no Disque Racismo, uma média de 700 por mês.

Aumenta o número de denúncias envolvendo racismo
“Muita gente fala que, para acabar com o racismo, basta parar de falar sobre o assunto. Isso não faz o menor sentido. É a mesma coisa que dizer que, para acabar com a fome, basta parar de falar sobre o problema no Nordeste”. Pensando assim, Lorena Monique dos Santos, 21 anos, decidiu colocar o racismo em pauta. Estudante de Antropologia da Universidade de Brasília (UnB), primeira federal a adotar o sistema de cotas no País, ela fez do preconceito que sofre diariamente inspiração. Criou um blog que dá traços às frases mais escutadas por negros no ambiente universitário. A ideia rapidamente ganhou força e foi apedrejada.
Com o título de “Ah, branco, dá um tempo”, o trabalho de Lorena retrata os mais diversos casos de preconceito racial. “O mais desesperador é perceber que as pessoas que falam muitas vezes não percebem que podem estar nos machucando. Elas simplesmente falam”, conta a jovem. Por meio de fotos, ela chama a atenção para um problema que acontece diariamente no Distrito Federal. Por dia, foram registrados, em média, 24 denúncias de racismo na capital, número 26% maior do que no ano passado, quando foram contabilizadas 19 por dia. As estatísticas são da própria Secretaria de Igualdade Racial.
“Esses são dados da última vez em que eu estive no espaço de funcionamento do Disque-Racismo, em março. Eu acredito, sinceramente, que são números, inclusive, subestimados porque, na realidade, é muito mais que isso”, salientou o gerente da Coordenadoria de Combate ao Racismo, Carlos Alberto Santos de Paulo, que avaliou o blog “Ah, branco, dá um tempo” como “marcante no enfrentamento ao racismo”. Para ele, a página da estudante traz estigmas aliados aos negros. “É gritante. Quando a gente vê estampadas numa faixa frases discriminatórias, isso nos salta aos olhos. É o preconceito lendo a si mesmo”, disse.
Disque e denuncie o preconceito
No entanto, apesar da intenção de combater o racismo, o próprio blog foi vítima do problema que denuncia. No início do mês, as fotos foram alteradas e, no lugar das frases do ensaio fotográfico, ofensas diretas aos negros. “Não esperava o ódio”, disse Lorena em resposta às montagens. A estudante afirmou que o ocorrido serve apenas de estímulo para continuar a luta contra a discriminação racial. “Não me deixarei abater. Sinto que somos vistos, que causamos desconforto e isso é um bom sinal”, completou.
Inspiração
A jovem – que criou o blog inspirada no projeto da Universidade de Harvard I, Am, Too, Harvard, também feito por estudantes negros da instituição americana – contou que sofreu racismo ao longo de toda a sua formação. Por isso, avaliou: “É um problema coletivo que deve ser solucionado por todas as pessoas: negras e brancas”. Para ela, o silêncio não ajuda a combater a discriminação. “O ensaio fotográfico veio para mostrar que o silêncio não significa que está tudo bem, mas que as vozes das pessoas negras são silenciadas para que elas não falem aquilo que realmente sentem”, destacou.
Números
Em 2014, foram registradas 7 mil denúncias no Disque-Racismo. De janeiro a março deste ano, foram mais de 2,1 mil. Ou seja, aproximadamente 700 por mês. Estatística que, para o coordenador, poderia ser ainda mais fiel à realidade caso o número da iniciativa – o 156 – tivesse mais divulgação. “Precisamos criar um mecanismo para dar publicidade a essa ferramenta. Estamos num momento de reformulação desse equipamento. Nossa ideia é dar à vítima um provimento daquela denúncia e já encaminhar o relato à delegacia, por exemplo”, destacou Carlos Alberto.
Saiba mais
De acordo com Lorena, o nome do blog Ah, branco, dá um tempo não foi pensado para ser uma provocação ou causar segregação. Pelo contrário, ela diz que o intuito é somente chamar a atenção da sociedade. Para mais informações, acesse ahbrancodaumtempo .tumblr.com/
Racismo ou injúria racial
É importante observar a questão da desqualificação do preconceito racial. O coordenador explica que, no Código Penal, há duas interpretações para crimes raciais: a injúria racial e o racismo. No primeiro caso, a punição é amena, podendo o acusado pagar fiança e responder em liberdade. O segundo, porém, é imprescritível e inafiançável. De acordo com Carlos Alberto, hoje é comum que a discriminação seja tipificada como injúria racial nos boletins de ocorrência, o que se coloca à frente como outro desafio na luta pela igualdade.
“O agente por vezes desqualifica o crime racial, denominando de injúria racial. Isso é um obstáculo muito grande. Nesse sentido, estamos tentando rever essas diferenças de acolhimento, sobretudo na delegacia”, apontou o coordenador. Ele ainda critica o Direito no que diz respeito a combater o racismo. “A nossa sociedade é muito fluida na busca de conceitos para atenuar o racismo. A injúria racial é como se fosse uma ofensa à honra de alguém. Mas não é apenas a honra que é ofendida. É a subjetividade do individuo que é atingida. Muitas vezes, o cara deixa de sair de casa, entra em processo de depressão por causa disso. São as lacunas que o Direito vai buscando com algumas expressões para negar o delito racial”, salientou.
Ele explicou que, no DF, a segregação entre Plano Piloto e regiões administrativas coopera para a distinção entre negros e brancos. “Brasília tem uma configuração geográfica muito demarcada. No Plano, existe a ideia de que as pessoas estão mais equilibradas do ponto de vista financeiro. Só que isso é uma mentira. Brasília é uma das cidades mais desiguais do País”, afirmou Carlos Alberto.
Você pode gostar
JBr SHOPPING
Use o código "JBR" e ganhe 10% de desconto


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2956

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2958

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.

Nos últimos anos, vários brasileiros negros famosos continuam sendo vítimas de racismo. Apenas em 2014 um árbitro e três jogadores de futebol foram vítimas de ataques de conteúdo racista por parte da torcida brasileira: o árbitro Márcio Chagas, no início de 2014; o zagueiro do Sport Club Internacional, Paulão; o Arouca, então jogador do Santos, e o goleiro Aranha, então do Santos, que foi insultado de "macaco" por parte da torcida do Grêmio. No último caso, o Grêmio foi excluído da Copa do Brasil pelo Tribunal de Justiça Desportiva. Contudo, os quatro torcedores identificados como ofensores escaparam de ser julgados pelo crime de injúria racial, porquanto fizeram um acordo judicial, comprometendo-se a comparecer a uma delegacia em todos os dias de jogos do Grêmio, trinta minutos antes da partida.

Mulheres negras com visibilidade na mídia também foram vítimas da intolerância.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2959

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.

Nos últimos anos, vários brasileiros negros famosos continuam sendo vítimas de racismo. Apenas em 2014 um árbitro e três jogadores de futebol foram vítimas de ataques de conteúdo racista por parte da torcida brasileira: o árbitro Márcio Chagas, no início de 2014; o zagueiro do Sport Club Internacional, Paulão; o Arouca, então jogador do Santos, e o goleiro Aranha, então do Santos, que foi insultado de "macaco" por parte da torcida do Grêmio. No último caso, o Grêmio foi excluído da Copa do Brasil pelo Tribunal de Justiça Desportiva. Contudo, os quatro torcedores identificados como ofensores escaparam de ser julgados pelo crime de injúria racial, porquanto fizeram um acordo judicial, comprometendo-se a comparecer a uma delegacia em todos os dias de jogos do Grêmio, trinta minutos antes da partida.

Mulheres negras com visibilidade na mídia também foram vítimas da intolerância. Em 2015, a jornalista da Rede Globo Maria Júlia Coutinho foi alvo de ataques racistas nas redes sociais. A hashtag: #SomostodosMaju teve ampla repercussão nas redes sociais e o caso foi exposto no Jornal Nacional, pelos âncoras William Bonner e Renata Vasconcellos, na presença de Maria Júlia.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2960

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.

Nos últimos anos, vários brasileiros negros famosos continuam sendo vítimas de racismo. Apenas em 2014 um árbitro e três jogadores de futebol foram vítimas de ataques de conteúdo racista por parte da torcida brasileira: o árbitro Márcio Chagas, no início de 2014; o zagueiro do Sport Club Internacional, Paulão; o Arouca, então jogador do Santos, e o goleiro Aranha, então do Santos, que foi insultado de "macaco" por parte da torcida do Grêmio. No último caso, o Grêmio foi excluído da Copa do Brasil pelo Tribunal de Justiça Desportiva. Contudo, os quatro torcedores identificados como ofensores escaparam de ser julgados pelo crime de injúria racial, porquanto fizeram um acordo judicial, comprometendo-se a comparecer a uma delegacia em todos os dias de jogos do Grêmio, trinta minutos antes da partida.

Mulheres negras com visibilidade na mídia também foram vítimas da intolerância. Em 2015, a jornalista da Rede Globo Maria Júlia Coutinho foi alvo de ataques racistas nas redes sociais. A hashtag: #SomostodosMaju teve ampla repercussão nas redes sociais e o caso foi exposto no Jornal Nacional, pelos âncoras William Bonner e Renata Vasconcellos, na presença de Maria Júlia.Redação do Portal da Impresa, página visitada em 4 de julho de 2015.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2961

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.

Nos últimos anos, vários brasileiros negros famosos continuam sendo vítimas de racismo. Apenas em 2014 um árbitro e três jogadores de futebol foram vítimas de ataques de conteúdo racista por parte da torcida brasileira: o árbitro Márcio Chagas, no início de 2014; o zagueiro do Sport Club Internacional, Paulão; o Arouca, então jogador do Santos, e o goleiro Aranha, então do Santos, que foi insultado de "macaco" por parte da torcida do Grêmio. No último caso, o Grêmio foi excluído da Copa do Brasil pelo Tribunal de Justiça Desportiva. Contudo, os quatro torcedores identificados como ofensores escaparam de ser julgados pelo crime de injúria racial, porquanto fizeram um acordo judicial, comprometendo-se a comparecer a uma delegacia em todos os dias de jogos do Grêmio, trinta minutos antes da partida.

Mulheres negras com visibilidade na mídia também foram vítimas da intolerância. Em 2015, a jornalista da Rede Globo Maria Júlia Coutinho foi alvo de ataques racistas nas redes sociais. A hashtag: #SomostodosMaju teve ampla repercussão nas redes sociais e o caso foi exposto no Jornal Nacional, pelos âncoras William Bonner e Renata Vasconcellos, na presença de Maria Júlia.Redação do Portal da Impresa, página visitada em 4 de julho de 2015. A jornalista procurou a polícia, que descobriu posteriormente que um dos suspeitos do crime era um adolescente de 15 anos de idade, de Carapicuíba, interior de São Paulo. Também em 2015, a atriz Taís Araújo teve seu perfil no Facebook atacado por ofensores com mensagens de conteúdo racista. A hashtag #SomosTodosTaísAraújo, em defesa da artista, virou "trending topic" no Twitter. Nas redes sociais, a atriz escreveu "Não vou me intimidar" e procurou a polícia, que investiga o caso.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0013.jsonl--Q388315--Casos de racismo divulgados-14--pt-0013-2964

Afro-brasileiros

Casos bem divulgados de racismo fazem parte da História recente do Brasil. Em 1950, a atriz negra norte-americana Katherine Dunham foi impedida de se hospedar em um hotel de São Paulo por ser "pessoa de cor". O caso rendeu críticas de Gilberto Freyre na tribuna da Câmara dos Deputados e foi um dos motivadores para a edição da Lei Afonso Arinos, a primeira lei antirracista do Brasil.

No futebol, os casos de racismo são antigos no Brasil. O esporte teve uma origem elitista, dominado por brancos, no início do . Porém, paulatinamente, o futebol tornou-se motivo de diversão para jovens negros e pobres, que se tornariam os grandes nomes do futebol brasileiro, até hoje. Contudo, nos primeiros tempos, houve grande resistência à participação de jogadores negros. Para o Campeonato Sul-Americano de Futebol de 1921, o Presidente da República Epitácio Pessoa "recomendou" que a seleção não levasse jogadores negros para a Argentina pois, segundo ele, era necessário projetar uma imagem "melhor" do Brasil para os estrangeiros. Em decorrência, jogadores famosos na época, como o mulato Arthur Friedenreich, ficaram de fora do campeonato. Naquela altura, era comum que jogadores negros e mulatos usassem pó-de-arroz no rosto e alisassem os cabelos para serem aceitos. Pelé, durante sua carreira, foi ridicularizado pelos colegas e pela mídia em decorrência da sua cor, embora o jogador tenha-se negado a participar de qualquer luta antirracista.

miniatura|200px|Maria Júlia Coutinho foi vítima de ataques racistas nas redes sociais, em 2015, e procurou a polícia. A jornalista recebeu o apoio de milhares de pessoas, que fizeram a hashtag "somostodosMaju" ser o assunto mais postado nas redes sociais.

Nos últimos anos, vários brasileiros negros famosos continuam sendo vítimas de racismo. Apenas em 2014 um árbitro e três jogadores de futebol foram vítimas de ataques de conteúdo racista por parte da torcida brasileira: o árbitro Márcio Chagas, no início de 2014; o zagueiro do Sport Club Internacional, Paulão; o Arouca, então jogador do Santos, e o goleiro Aranha, então do Santos, que foi insultado de "macaco" por parte da torcida do Grêmio. No último caso, o Grêmio foi excluído da Copa do Brasil pelo Tribunal de Justiça Desportiva. Contudo, os quatro torcedores identificados como ofensores escaparam de ser julgados pelo crime de injúria racial, porquanto fizeram um acordo judicial, comprometendo-se a comparecer a uma delegacia em todos os dias de jogos do Grêmio, trinta minutos antes da partida.

Mulheres negras com visibilidade na mídia também foram vítimas da intolerância. Em 2015, a jornalista da Rede Globo Maria Júlia Coutinho foi alvo de ataques racistas nas redes sociais. A hashtag: #SomostodosMaju teve ampla repercussão nas redes sociais e o caso foi exposto no Jornal Nacional, pelos âncoras William Bonner e Renata Vasconcellos, na presença de Maria Júlia.Redação do Portal da Impresa, página visitada em 4 de julho de 2015. A jornalista procurou a polícia, que descobriu posteriormente que um dos suspeitos do crime era um adolescente de 15 anos de idade, de Carapicuíba, interior de São Paulo. Também em 2015, a atriz Taís Araújo teve seu perfil no Facebook atacado por ofensores com mensagens de conteúdo racista. A hashtag #SomosTodosTaísAraújo, em defesa da artista, virou "trending topic" no Twitter. Nas redes sociais, a atriz escreveu "Não vou me intimidar" e procurou a polícia, que investiga o caso.

Segundo a ONG SaferNet Brasil, em 2014 houve um aumento de 34,15% das páginas indicadas como racistas e de 365,46% das páginas de conteúdos relacionados à xenofobia no Brasil. O suposto anonimato da Internet tornou a rede um ambiente propício para os racistas se manifestarem, ao ponto de o racismo ser o segundo crime de direitos humanos mais praticado nas redes brasileiras, atrás apenas da pornografia infantil. Porém, segundo o especialista Leonardo Zanatta, "Se houver uma cooperação entre a rede social e a polícia brasileira, é fácil chegar até os responsáveis por atos racistas, ainda que tudo seja deletado".


Afro-brasileiros

upright|miniatura|Taís Araújo foi a primeira protagonista negra de uma novela brasileira
Os afrodescendentes têm pouca visibilidade na mídia brasileira. Na televisão brasileira ainda impera o modelo hegemônico branco, refletindo um anseio por uma euro-norte-americanização do retrato social brasileiro. Apesar da resistência cultural e política de grupos negros, a televisão brasileira ainda não foi capaz de representar os valores, experiências e importância desse grupo formador da população brasileira. A telenovela, importante produto da indústria cultural brasileira, já representou várias classes sociais, mas os centros de suas tramas sempre rodam em torno de uma classe média branca e suas relações com os ricos. A "classe média da Zona Sul" é retratada nas novelas brasileiras de forma destacada e glamourizada, e os personagens negros são retratados a partir da visão dos brancos. Os personagens negros aparecem como "empregados fiéis e anjos da guarda dos protagonistas e personagens mais relevantes do horário nobre". Mesmo a classe média negra, quando retratada nas novelas, aparece de forma tão normal e assimilada, sem ligação com a cultura afro-brasileira, que poderia ser interpretada por atores brancos.

O Brasil produz telenovelas desde a década de 1960, porém só em 1996 é que uma atriz negra, Taís Araújo, se tornou protagonista, em Xica da Silva. Sobre os títulos de ter sido a primeira atriz negra a se destacar em diversas áreas da televisão, Taís Araújo declarou que dispensaria esses títulos pois "mostram o preconceito e o atraso existentes no meu país". Indagada sobre o porquê de haver tão poucos negros na televisão brasileira, a atriz declarou: "Porque vivemos num país recheado de preconceito. Existem muitos atores negros no mercado, bons profissionais e muito bem preparados para enfrentar qualquer personagem". Reflexo nítido disso aconteceu em 1970, na adaptação do livro americano Uncle Tom's Cabin para a televisão feita pela Rede Globo. Quem foi escalado para fazer o papel do Tio Tomás, que no livro era um personagem negro, foi o ator branco Sérgio Cardoso. Para parecer negro, Cardoso teve que se pintar de preto durante toda a novela. Numa outra adaptação do livro de Jorge Amado, na novela Porto dos Milagres, de 2001, praticamente todos os atores eram brancos, embora no livro original a história se passasse na Bahia e o próprio autor descrevia que os personagens fossem em sua maioria negros.

Em comunicado, a emissora admitiu que a representatividade foi "menor do que gostaria". Globo admite 'representatividade menor do que gostaria' em novela Esse caso teve inclusive repercussão internacional, com matéria publicada no jornal britânico The Guardian.

Brazil’s latest hit TV show includes many of the elements you might expect in a telenovela: family feuds, romance, betrayal and beachside locations.
But critics say something is still missing.
Despite being set in Brazil’s blackest state, Segundo Sol, or Second Sun, has a cast which is almost entirely white. The show has reignited a longstanding debate about race and representation on Brazilian television and prompted action from the country’s Labour Prosecution Service.
Segundo Sol, which premiered this week on Brazil’s dominant Globo TV network, tells the fictional tale of a decadent musician who – when mistakenly thought dead in a plane crash – goes into hiding so his indebted family can cash in on his posthumous success.
The story takes place in in Bahia state, where nearly 80% of the population identifies as black or mixed race according to the Brazilian Institute of Geography and Statistics.
Yet just three of the show’s 27 actors are black; none of them play a main character and none appeared in the first episode.
“What persists very strongly in the minds of the producers and directors is the idea that the black and Afro-descendant population is the minority: the whitening ideology continues,” said Joel Zito Araújo, author of the book and documentary The Denial of Brazil – Blacks in the history of Brazilian Telenovelas.
Last Sunday marked 130 years since the official end of slavery in Brazil, the country that imported the highest number of slaves from Africa during the transatlantic slave trade period.
As many as 54% of Brazilians identify as black or mixed race. But critics have long maintained that black and mixed-raced people are underrepresented on Brazilian television – and in real-life institutions such as business and government.
Ahead of the launch of Segundo Sol, Brazil’s Labour Prosecution Service issued a recommendation document to Globo, urging that the cast of Segundo Sol be reviewed. “When television programs do not mirror society, it generates increased exclusion and reaffirms limited stereotypes for the black population,” the body said.
Segundo Sol first stirred controversy when a two-minute trailer was released in April, prompting sharp criticisms over the lack of black representation.
“When I was in Africa and said that the population here was majority black, people didn’t believe me because they watch O Globo novelas. Globo must think that there are not many black people here, right?” posted one Facebook user.
In a statement, Globo said: “We are attentive, listening and following these comments,” and “we still have less representativeness than we would like and we will work to evolve with this issue.”
The row over Segundo Sol comes three years after Globo won praise for broadcasting the country’s first show to feature wealthy black characters. Mister Brau was a musical sitcom about the culture clash between a black nouveau-riche pop star duo and their snobbish white neighbours.


Afro-brasileiros

upright|miniatura|Taís Araújo foi a primeira protagonista negra de uma novela brasileira
Os afrodescendentes têm pouca visibilidade na mídia brasileira. Na televisão brasileira ainda impera o modelo hegemônico branco, refletindo um anseio por uma euro-norte-americanização do retrato social brasileiro. Apesar da resistência cultural e política de grupos negros, a televisão brasileira ainda não foi capaz de representar os valores, experiências e importância desse grupo formador da população brasileira. A telenovela, importante produto da indústria cultural brasileira, já representou várias classes sociais, mas os centros de suas tramas sempre rodam em torno de uma classe média branca e suas relações com os ricos. A "classe média da Zona Sul" é retratada nas novelas brasileiras de forma destacada e glamourizada, e os personagens negros são retratados a partir da visão dos brancos. Os personagens negros aparecem como "empregados fiéis e anjos da guarda dos protagonistas e personagens mais relevantes do horário nobre". Mesmo a classe média negra, quando retratada nas novelas, aparece de forma tão normal e assimilada, sem ligação com a cultura afro-brasileira, que poderia ser interpretada por atores brancos.

O Brasil produz telenovelas desde a década de 1960, porém só em 1996 é que uma atriz negra, Taís Araújo, se tornou protagonista, em Xica da Silva. Sobre os títulos de ter sido a primeira atriz negra a se destacar em diversas áreas da televisão, Taís Araújo declarou que dispensaria esses títulos pois "mostram o preconceito e o atraso existentes no meu país". Indagada sobre o porquê de haver tão poucos negros na televisão brasileira, a atriz declarou: "Porque vivemos num país recheado de preconceito. Existem muitos atores negros no mercado, bons profissionais e muito bem preparados para enfrentar qualquer personagem". Reflexo nítido disso aconteceu em 1970, na adaptação do livro americano Uncle Tom's Cabin para a televisão feita pela Rede Globo. Quem foi escalado para fazer o papel do Tio Tomás, que no livro era um personagem negro, foi o ator branco Sérgio Cardoso. Para parecer negro, Cardoso teve que se pintar de preto durante toda a novela. Numa outra adaptação do livro de Jorge Amado, na novela Porto dos Milagres, de 2001, praticamente todos os atores eram brancos, embora no livro original a história se passasse na Bahia e o próprio autor descrevia que os personagens fossem em sua maioria negros. Em 2013, a Rede Globo foi acusada de racismo nas redes sociais por não haver um único ator negro na novela Amor à Vida. Em resposta, a emissora argumentou que "não divide elenco pela cor de pele e que a escalação das novelas se dá por compatibilidade artística com a personagem e a história".


Afro-brasileiros

upright|miniatura|Taís Araújo foi a primeira protagonista negra de uma novela brasileira
Os afrodescendentes têm pouca visibilidade na mídia brasileira. Na televisão brasileira ainda impera o modelo hegemônico branco, refletindo um anseio por uma euro-norte-americanização do retrato social brasileiro. Apesar da resistência cultural e política de grupos negros, a televisão brasileira ainda não foi capaz de representar os valores, experiências e importância desse grupo formador da população brasileira. A telenovela, importante produto da indústria cultural brasileira, já representou várias classes sociais, mas os centros de suas tramas sempre rodam em torno de uma classe média branca e suas relações com os ricos. A "classe média da Zona Sul" é retratada nas novelas brasileiras de forma destacada e glamourizada, e os personagens negros são retratados a partir da visão dos brancos. Os personagens negros aparecem como "empregados fiéis e anjos da guarda dos protagonistas e personagens mais relevantes do horário nobre". Mesmo a classe média negra, quando retratada nas novelas, aparece de forma tão normal e assimilada, sem ligação com a cultura afro-brasileira, que poderia ser interpretada por atores brancos.

O Brasil produz telenovelas desde a década de 1960, porém só em 1996 é que uma atriz negra, Taís Araújo, se tornou protagonista, em Xica da Silva. Sobre os títulos de ter sido a primeira atriz negra a se destacar em diversas áreas da televisão, Taís Araújo declarou que dispensaria esses títulos pois "mostram o preconceito e o atraso existentes no meu país". Indagada sobre o porquê de haver tão poucos negros na televisão brasileira, a atriz declarou: "Porque vivemos num país recheado de preconceito. Existem muitos atores negros no mercado, bons profissionais e muito bem preparados para enfrentar qualquer personagem". Reflexo nítido disso aconteceu em 1970, na adaptação do livro americano Uncle Tom's Cabin para a televisão feita pela Rede Globo. Quem foi escalado para fazer o papel do Tio Tomás, que no livro era um personagem negro, foi o ator branco Sérgio Cardoso. Para parecer negro, Cardoso teve que se pintar de preto durante toda a novela. Numa outra adaptação do livro de Jorge Amado, na novela Porto dos Milagres, de 2001, praticamente todos os atores eram brancos, embora no livro original a história se passasse na Bahia e o próprio autor descrevia que os personagens fossem em sua maioria negros. Em 2013, a Rede Globo foi acusada de racismo nas redes sociais por não haver um único ator negro na novela Amor à Vida. Em resposta, a emissora argumentou que "não divide elenco pela cor de pele e que a escalação das novelas se dá por compatibilidade artística com a personagem e a história".

Em 2018, novamente a Rede Globo foi criticada pela ausência de pessoas negras em sua programação, dessa vez em decorrência da novela Segundo Sol, ambientada no estado da Bahia, onde, segundo o censo, cerca de 80% da população se declara de cor preta ou parda; todavia, entre os atores da novela, quase todos eram brancos. Dos 27 atores da novela, apenas três eram negros e nenhum deles tinha um papel de destaque.