Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge. Já nas vestimentas de seus dignitários, é a cor distintiva dos cardeais; Para a Umbanda, o vermelho é a cor de um dos axés, que acaba por englobar o laranja e até mesmo o amarelo, cujos elementos simbólicos abarcam o sangue, o mel e o bronze; No Candomblé, o vermelho é Exu, fértil e revolucionário; Para a Mitologia Iorubanda em geral, o vermelho é oposto ao branco, que representaria o lado justo.

Para o Judaísmo, o encarnado não possui um significado positivo, já que é a cor do ateísmo que representa Esaú e sua linhagem  — que tentou eliminar o Messias. Em contrapartida, é também a cor consagrada a Jeová como Deus; No Budismo, o Buda de cor vermelha é chamado Amitaba, da Medicina que tem meditações próprias. Sua cor simboliza a purificação do karma dos desejos, cujo mantra desenvolve amor infinito para e por todos os seres; No segmento de algumas religiões, o vermelho tornou-se comumente a cor do mal e do inferno, em particular para os católicos. Apesar disso, no Satanismo, o vermelho destaca-se apenas por ter sido a cor do manto que vestiu a primeira criança batizada nesta religião, chamada Zeena; Para as religiões pagãs como a Wicca, o vermelho possui também significados. Nesta citada, a cor possui múltiplas denotações: saúde, energia, potência sexual, paixão, amor, fertilidade, força, coragem, vontade de poder, aumento do magnetismo em um ritual, força para superar a preguiça e o medo, vingança, força de vontade e vitória; Na Mitologia Grega é a cor símbolo de Afrodite (do amor e da beleza), além de representar também os deuses Dionísio (dos ciclos vitais), Hefesto (da tecnologia) e Ares (da guerra).

Para a Astrologia, cada cor simboliza uma energia diferente e através delas é possível evocar estas energias em processos mágicos, usando velas, incensos, amuletos e pedras. A ágata vermelha, por exemplo, é purificadora do corpo, atrai a boa sorte e possui função energética. Nesta pseudociência, os signos de áries e escorpião são regidos pelo vermelho.

Na política, o vermelho é constantemente associado à revolução. Primeiramente empregado em 1871, na Comuna de Paris — com intuito revolucionário — acabou por tornar-se a cor representante dos movimentos de esquerda. Simbolizando a luta, o povo, a ação e a transformação. O vermelho foi adotado como cor da revolução, em oposição ao branco, cor da monarquia, tanto na Revolução Francesa quanto na Revolução Russa; foi a favorita de Karl Marx e Émile Zola. Representou a extinta União Soviética e o Exército Vermelho; fez ainda parte do nome "botão vermelho", temido durante a Guerra Fria, já que representaria a extinção da humanidade através de explosões nucleares. Hoje colore as bandeiras de muitos partidos políticos, principalmente dos representantes do espectro político de centro-esquerda, esquerda e extrema-esquerda. Por conta disso, é a cor predominante de diversos partidos trabalhistas, como o brasileiro Partido dos Trabalhadores (PT).

Ainda política e historicamente, é também cor presente em diversas bandeiras nacionais. Na alemã, as três barras foram inspiradas na revolução de voluntários contra o domínio de Napoleão; na holandesa, ao que consta, não possui nenhum significado, enquanto na francesa, é a cor que representa o povo; Já na bandeira portuguesa, o vermelho é a cor que incita a vitória, é combativa, quente e viril.

Reconhecidamente uma cor de alerta na natureza, representando perigo para muitos animais, o vermelho também é empregado como cor em veículos de emergência — polícia, corpo de bombeiros e ambulâncias. Todos envolvendo a tentativa de salvamento e proteção da vida. Em situações de urgência, perigo e que requerem ações rápidas, o vermelho é a cor ideal para estes contextos, já que estes seus significados são, além de naturais, antigos. Inclusive, conta a história de que deixava-se uma pessoa vestida de vermelho em frente à casa de um devedor para alertá-lo e apressá-lo de seu compromisso.

Entre as muitas outras aplicações do vermelho na cultura humana, está sua presença como cor tradicional do Natal. De valor não apenas simbolicamente religioso, o vermelho, junto ao verde, é a principal cor, da roupa do Papai Noel à bola que enfeita as árvores; Para o feng shui, é a cor do elemento fogo e da estação sazonal do verão. É a cor do sangue, da vida, da força e da energia vital ao seu máximo. Representa o yang e deve ser utilizada em ambientes de interação, como salas de jantar e estar. Contudo, de acordo com esta corrente de pensamento, é aconselhado que não se use o vermelho em locais de repouso (como o banheiro) ou cujos elementos sejam outros, como a água;

thumb|esquerda|200px|Nos quadrinhos, o vermelho colore as roupas de heróis como Homem de Ferro, Superman e Flash: aqueles que salvam vidas e amedrontam vilões.

O vermelho, dono de diferentes significados, é utilizado para atrair a atenção em vários sentidos e segmentos. Em revistas como a Veja e a Time, o vermelho é largamente a cor utilizada nos nomes para dar destaque. No caso da revista brasileira, a preferência pela cor foi também influenciada por fatos históricos, como as épocas das revoluções e protestos; Vestindo personagens ocidentais, é a cor das roupas de super-heróis como Feiticeira Escarlate, Homem-Aranha, Homem de Ferro e Superman, que atrairiam para si vários dos simbolismos do encarnado, como a mudança e a ação. O mesmo poderia ser aplicado a Hellboy, cujo vermelho ainda representaria o demônio vindo do inferno; Além disso é a cor nome da personagem infantil Chapeuzinho Vermelho, cuja capa escarlate demonstraria, segundo as generalidades de comunicação social, que a menina não seria tão inocente quanto aparentava;


Vermelho

O vermelho, encarnado ou escarlate, corresponde a uma série de cores semelhantes, evocadas pela luz constituída essencialmente pelos maiores comprimentos de onda visíveis pelo olho humano, aproximadamente na gama de 630 a 740 nm. Comprimentos de onda mais longos do que isso são chamados de infravermelhos ou abaixo do vermelho, e não podem ser vistos a olho nu por pessoas.<ref name="ASDC">{{citar web|url=http://eosweb.larc.nasa.gov/EDDOCS/Wavelengths_for_Colors.html|titulo=What Wavelength Goes With a Color?|publicado=Atmospheric Science Data Center|acessodata=14 de agosto de 2010|lingua=inglês|arquivourl=https://web.archive.org/web/20110322023804/http://eosweb.larc.nasa.gov/EDDOCS/Wavelengths_for_Colors.html|arquivodata=2011-03-22|urlmorta=yes}}</ref> O escarlate é utilizado como uma das cores aditivas primárias da luz, complementar ao ciano, nos sistemas de cores vermelho-verde-azul. O vermelho é também uma das cores subtrativas primárias no espectro de cores vermelho-amarelo-azul, mas não no espectro de cores ciano-magenta-amarelo-preto. É ainda, junto ao azul e ao amarelo, uma das cores pigmento-primárias.

Seu nome se origina da palavra para pequeno verme na língua latina, derivando primariamente do grego. Na natureza, descreve um planeta e as estrelas gigantes, além de estar ligado a reações físicas e intimidação. Colore ainda minerais, vegetais, pele, escamas, pelos e penas dos animais. Historicamente, seu datado primeiro uso é marcado na Pré-História, quando representava as caçadas; com o passar dos anos, conquistou significados positivos e negativos, que iam desde fertilidade e boa sorte à cor do deus Set.

Na cultura humana, representa desde habilidades comunicativas aos nomes de bandas e ruas, não apenas na língua portuguesa. Ao longo do tempo adquiriu seu próprio simbolismo e valor psicológico na comunicação global. Significou riqueza e poder, e hoje é sinônimo do proibido, do violento, do apaixonante e do amoroso. É ainda elemento presente em terapias, religiões e até mesmo no senso comum.

Não demorou para carro e cor, no mundo masculino, tornarem-se símbolos de movimento, coragem, virilidade e poder. Já no universo feminino, entre os cosméticos usados, o perfume Amarige da francesa Givenchy, que possui sua caixa toda em vermelho, descreve uma mulher "meiga, carinhosa, espontânea e plenamente realizada".


Vermelho

O vermelho está presente na produção artística desde que o ser humano começou a pintar. Na Pré-História, achados arqueológicos mostram a utilização de ocre vermelho em pinturas de cavernas. Os artistas daqueles tempos eram chamados também de paleolíticos, como o ser humano e o período, e usavam dos dedos tanto para preparar a tinta, quanto para pintar. No Egito Antigo, durante o tempo compreendido entre 8000 e 5000 a .C, foi desenvolvida a chamada arte egípcia, que incluía pinturas feitas em sarcófagos, paredes e papiros. Para isso, eram utilizadas cores naturais e sintéticas. Entre as naturais estava o vermelho, obtido também através do ocre, conhecido também pelos gregos e romanos. Os europeus, por sua vez, possuíam uma técnica de pintura em cerâmica, na qual não usavam de uma tinta vermelha, mas sim de uma preta: o fundo, natural deste material, dava a impressão do desenho ser vermelho, ao passo que os contornos eram em pigmentos negros.Boardman, John. The History of Greek Vases, pg. 286. Ed. Thames & Hudson, Londres, 2001. ISBN 0500237808 Destacado nesta arte foi Exéquias, considerado o maior pintor de figuras negras.

thumb|200px|esquerda|Painel em vermelho na Casa dos Vettii, uma das mais luxuosas residências de Pompeia.

Anish Kapoor usou do vermelho em várias de suas produções para sugerir algo de "físico, terreno, do corpo". Ainda relacionado à produção artística, na Nova Zelândia, uma galeria de arte chama-se Red (no português Vermelho) cujo objetivo é o de expor a arte contemporânea nacional.

WELCOME TO OUR CREATIVE SPACE
HELLO!
RED Gallery is unique to sunny Nelson. It is situated in a beautiful heritage building dated back to the 1800’s when the early settlers arrived. Walk through the doors and you'll be greeted to a space filled with beautiful designware, art, ceramics, glass and jewellery by talented local and nationwide artists. Take in the scents of freshly brewed coffee and delicious baking from RED Café. Come and meet the friendly locals and experience being part of this special Nelson hub.
Winter Hours
Mon-Friday 8.30 - 4.00 ( Cafe closes 2.00 pm )
Saturday 8.30 - 3pm ( Cafe closes at 2pm )
Sunday - Closed
Our website will give you a taste of what we have in store, however if you would like to discuss an item you cannot find here please feel free to email us at info.redartgallery@gmail.com
Thanks for stopping by!
TAKE A SEAT AT RED CAFÉ
Choose from a delicious range of treats made in store, as well as Best Ugly Bagels and Peoples Coffee made with fresh Oaklands Milk!


Vermelho

O vermelho está presente na produção artística desde que o ser humano começou a pintar. Na Pré-História, achados arqueológicos mostram a utilização de ocre vermelho em pinturas de cavernas. Os artistas daqueles tempos eram chamados também de paleolíticos, como o ser humano e o período, e usavam dos dedos tanto para preparar a tinta, quanto para pintar. No Egito Antigo, durante o tempo compreendido entre 8000 e 5000 a .C, foi desenvolvida a chamada arte egípcia, que incluía pinturas feitas em sarcófagos, paredes e papiros. Para isso, eram utilizadas cores naturais e sintéticas. Entre as naturais estava o vermelho, obtido também através do ocre, conhecido também pelos gregos e romanos. Os europeus, por sua vez, possuíam uma técnica de pintura em cerâmica, na qual não usavam de uma tinta vermelha, mas sim de uma preta: o fundo, natural deste material, dava a impressão do desenho ser vermelho, ao passo que os contornos eram em pigmentos negros.Boardman, John. The History of Greek Vases, pg. 286. Ed. Thames & Hudson, Londres, 2001. ISBN 0500237808 Destacado nesta arte foi Exéquias, considerado o maior pintor de figuras negras.

thumb|200px|esquerda|Painel em vermelho na Casa dos Vettii, uma das mais luxuosas residências de Pompeia.

Já no Oriente, para a obtenção da cor vermelha, chineses e japoneses usavam do zarcão, conhecido ainda como vermelho de chumbo, enquanto na América do Norte, o vermelho vinha da calcinação do ocre amarelo e de fungos das pináceas. Na América do Sul, alguns indígenas usavam o vermelho do urucum em uma espécie de arte corporal (pintada no corpo) para atrair a vivacidade da cor.

Na história do vermelho na arte, destacaram-se os pigmentos naturais. Na arte medieval, o minium (cinábrio) e a sinopia (ocre rico em hematita) já eram conhecidos dos artistas da Antiguidade Clássica sendo, inclusive, descritos por Plínio em seus escritos. Na Idade Média, a sinopia passou a designar algumas tonalidades deste ocre, encontradas em murais e pinturas de cavalete até o . Na iluminura da época, outro pigmento vermelho natural foi usado, também já conhecido na Antiga Grécia e na América do Norte: o vermelho de chumbo, que era barato, fácil de produzir e coloriu policromias escultóricas e painéis do  ao . Ainda durante este período foi descoberto outro tom de vermelho, chamado vermelhão, também natural, oriundo do sulfeto de mercúrio. Um dos exemplos deste vermelho está na obra de Giotto, chamada O Pentecoste. Nesta pintura, o vermelho do mosaico presente na arquitetura e nas roupas dos discípulos é o vermelhão.


Vermelho

O vermelho está presente na produção artística desde que o ser humano começou a pintar. Na Pré-História, achados arqueológicos mostram a utilização de ocre vermelho em pinturas de cavernas. Os artistas daqueles tempos eram chamados também de paleolíticos, como o ser humano e o período, e usavam dos dedos tanto para preparar a tinta, quanto para pintar. No Egito Antigo, durante o tempo compreendido entre 8000 e 5000 a .C, foi desenvolvida a chamada arte egípcia, que incluía pinturas feitas em sarcófagos, paredes e papiros. Para isso, eram utilizadas cores naturais e sintéticas. Entre as naturais estava o vermelho, obtido também através do ocre, conhecido também pelos gregos e romanos. Os europeus, por sua vez, possuíam uma técnica de pintura em cerâmica, na qual não usavam de uma tinta vermelha, mas sim de uma preta: o fundo, natural deste material, dava a impressão do desenho ser vermelho, ao passo que os contornos eram em pigmentos negros.Boardman, John. The History of Greek Vases, pg. 286. Ed. Thames & Hudson, Londres, 2001. ISBN 0500237808 Destacado nesta arte foi Exéquias, considerado o maior pintor de figuras negras.

thumb|200px|esquerda|Painel em vermelho na Casa dos Vettii, uma das mais luxuosas residências de Pompeia.

Já no Oriente, para a obtenção da cor vermelha, chineses e japoneses usavam do zarcão, conhecido ainda como vermelho de chumbo, enquanto na América do Norte, o vermelho vinha da calcinação do ocre amarelo e de fungos das pináceas. Na América do Sul, alguns indígenas usavam o vermelho do urucum em uma espécie de arte corporal (pintada no corpo) para atrair a vivacidade da cor.

Na história do vermelho na arte, destacaram-se os pigmentos naturais. Na arte medieval, o minium (cinábrio) e a sinopia (ocre rico em hematita) já eram conhecidos dos artistas da Antiguidade Clássica sendo, inclusive, descritos por Plínio em seus escritos. Na Idade Média, a sinopia passou a designar algumas tonalidades deste ocre, encontradas em murais e pinturas de cavalete até o . Na iluminura da época, outro pigmento vermelho natural foi usado, também já conhecido na Antiga Grécia e na América do Norte: o vermelho de chumbo, que era barato, fácil de produzir e coloriu policromias escultóricas e painéis do  ao . Ainda durante este período foi descoberto outro tom de vermelho, chamado vermelhão, também natural, oriundo do sulfeto de mercúrio. Um dos exemplos deste vermelho está na obra de Giotto, chamada O Pentecoste. Nesta pintura, o vermelho do mosaico presente na arquitetura e nas roupas dos discípulos é o vermelhão.

Na produção artística árabe, o vermelho foi tinta base junto ao preto, para escrever em livros e daí influenciar a arquitetura. Foi ainda uma das cores principais usadas para colorir tapeçarias — que seguiam um esquema de formas naturais com uma beirada contendo inscrições — durante o , e cor importante nos desenhos geométricos usados durante o domínio dos mamelucos, também usados em tapetes. Um dos movimentos que destacaram o vermelho como cor em sua produção foi o fovismo, nascido em 1905. Com preferência pela apresentação e uso das cores do que pela forma e traços, o vermelho era sim o "o vermelhão vibrante dos corpos" (Matisse, 1910). Durante o período em que ficou compreendida a arte arte contemporânea, o vermelho conquistou uma nova matéria-prima: a terra vermelha, preferencialmente utilizada como material e não pigmento. Um dos artistas destacados foi o brasileiro Carlos Vergara, pioneiro no uso desta terra como parte dos processos de criação, cuja exposição nomeou Sagrado Coração, Missão de São Miguel.

Em teoria sobre a pintura, o uso das cores e suas influências, diz-se que o clima é fator importante. Como exemplo, o artista nordestino do Brasil prefere usar o vermelho (uma cor quente, viva e luminosa) ao azul, já que vive sob sol forte durante quase todo o ano. Contudo, os momentos históricos foram também grandes influenciadores, atrelados ou não aos sentimentos. No abstracionismo geométrico — influenciado pelo cubismo e pelo futurismo, por exemplo — destacou-se o pintor holandês Piet Mondrian, que usava das cores puras (vermelho, azul e amarelo) para obter a arte pura.

Como a arte reflete a vida, o vermelho também representou o sentimento vivido no período da Pop Art, no qual foi nomeou a obra Levante Racial Vermelho (1963) — cujas celebrações da fama colidiam com a violência e as guerras, como a do Vietnã.


Póvoa de Varzim

Póvoa de Varzim é uma cidade portuguesa na Região Norte (sub-região do Grande Porto e Área Metropolitana do Porto) situada numa planície costeira arenosa, a meio caminho entre os rios Minho e Douro e com 40 053 habitantes no seu perímetro urbano. É sede do município da Póvoa de VarzimLei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro: Reorganização administrativa do território das freguesias. Anexo I. Diário da República, 1.ª Série, n.º 19, Suplemento, de 28/01/2013. com 82,21 Km² de área e com  habitantes (2011). A cidade expandiu-se, a sul, para Vila do Conde, formando o conjunto uma aglomeração urbana de 100 000 habitantes, a sétima maior em Portugal e a terceira do Norte. É um dos pólos urbanos do Norte de Portugal e centralidade dos concelhos vizinhos de Vila do Conde e Esposende.Relatório do Plano de Urbanização da Póvoa de Varzim — CMPV, Departamento de Gestão Urbanística e Ambiente

As primeiras populações fixaram-se no seu território entre quatro a seis mil anos atrás. Por volta de 900 a.C., a instabilidade na região levou à fundação de uma cidade muralhada, a Cividade de Terroso, que desenvolveu rotas de comércio marítimo com as civilizações da antiguidade clássica. A Póvoa de Varzim moderna emergiu depois da conquista da cividade pela República Romana por volta de 138 a.C., a pesca e unidades de processamento de peixe desenvolveram-se pouco depois, constituindo as bases da economia local. Pelo século XI, a indústria pesqueira e campos férteis formaram a base de um senhorio feudal e Varzim foi ferozmente disputada entre os senhores locais e  dos regionais, os primeiros reis de Portugal, o que levou à criação do município em 1308 e ser submetida ao poder monástico medieval poucos anos depois. A importância da Póvoa de Varzim reemergiu com a Época dos Descobrimentos devido à competência e riqueza dos seus construtores navais e navegantes, que negociavam à volta do mundo em rotas comerciais complexas. Pelo século XVII, a indústria de transformação de pescado tomou novo alento e, algum tempo mais tarde, a Póvoa tornou-se no porto pesqueiro dominante no Norte de Portugal."Póvoa de Varzim." Grande Enciclopédia Universal (2004), vol. 16, pp. 10683-10684, Durclub"Povoa de Varzim." Encyclopædia Britannica 11th edition (1911).

A cidade da Póvoa de Varzim é uma reconhecida cidade balnear desde há três séculos, a mais popular no Norte de Portugal, o que instituiu uma cultura literária influente e patrocínio na música e no teatro.  É uma das poucas zonas de jogo legal em Portugal e possui indústrias têxtil e alimentar significativas. A cidade mantém uma identidade cultural própria, uma cozinha piscatória rica e tradições antigas, tais como siglas poveiras, a técnica agrícola das masseiras e festas

thumb|Barcos Poveiros no Porto da Póvoa de Varzim. A disputa entre os senhores do feudo e os réis portugueses levaram à criação do município em 1308.
Com a queda do Império Romano, povoações de origem sueva fixaram-se na zona envolvente. A primeira referência escrita conhecida aparece em 26 de Março de 953 durante o domínio de Mumadona Dias, Condessa de Portugal.

Por pedido do rei, o mosteiro foi reformado através de bula papal em 1515. A abadessa Joana de Meneses resistiu, tendo sido obrigada a mudar de convento.

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Arquivo Nacional Torre do Tombo
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Treslados
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Documentos vários
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Obras várias manuscritas e impressas
Convento de Santa Clara de Vila do Conde
Description level
Fonds
Reference code
PT/TT/CSCVC
Title type
Atribuído
Descriptive dates
1308-[18--]
Dimension and support
137 liv., 28 mç.; perg., papel
Biography or history
O Convento de Santa Clara de Vila do Conde era feminino, pertencia à Ordem dos Frades Menores, e à Província de Portugal da Observância.
Em 1318, a 7 de Maio, foi instituído por D. Afonso Sanches, filho bastardo de D. Dinis, e D. Teresa Martins Telo, como comunidade de clarissas urbanistas, e por vontade expressa dos fundadores este Convento destinou-se a donas fidalgas pobres.
O edifício, embora estivesse habitado, ficou incompleto por morte dos fundadores. Concluiu-o o filho, D. João Afonso.
A organização interna da comunidade foi pautada pelas normas inscritas na carta de dotação, documento outorgado pelos fundadores, que o dotaram com numerosas vilas e herdades sitas na Póvoa de Varzim, Touguinha, Terroso, Formariz, Laundos, Navais e Mirante, com todos os seus direitos, rendas e serviços e nele instituíram a sua capela, com obrigação de manter quatro capelães que rezassem diariamente quatro missas pelos seus fundadores e por D. Dinis.
O Convento adquiriu grande importância, exercendo uma influência determinante em Vila do Conde e seu termo, já que a abadessa gozava de plenos poderes na administração dos bens.
Ao longo dos séculos XV e XVI, envolveu-se em várias disputas, resultantes dos vastos bens, padroados de igrejas de São Pedro de Atei e São Pedro de Cerva, e jurisdições nomeadamente no seu couto, que detinha, e da cobiça que por isso despertava.
Em 1517, passou de Claustral à Observância com o reformador frei Francisco Lisboa que fora nomeado por bula papal de 1515, a pedido de D. Manuel.
A abadessa D. Joana de Meneses resistiu e foi obrigada a mudar de convento.
No convento de Vila do Conde foram colocadas freiras vindas do Convento de Nossa Senhora da Conceição de Beja, entre elas a nova abadessa, D. Isabel de Castro.
Em 1834, no âmbito da "Reforma geral eclesiástica" empreendida pelo Ministro e Secretário de Estado, Joaquim António de Aguiar, executada pela Comissão da Reforma Geral do Clero (1833-1837), pelo Decreto de 30 de Maio, foram extintos todos os conventos, mosteiros, colégios, hospícios e casas de religiosos de todas as ordens religiosas, ficando as de religiosas, sujeitas aos respectivos bispos, até à morte da última freira, data do encerramento definitivo.
Os bens foram incorporados nos Próprios da Fazenda Nacional.
Em 1893, foi encerrado por falecimento da última religiosa, D. Ana Augusta do Nascimento.
Custodial history
Em 1912, os livros, que se encontravam na Biblioteca Nacional, foram enviados pela Inspecção Geral das Bibliotecas e Arquivos Públicos à Torre do Tombo.
Não é ainda conhecida a história custodial e arquivística dos maços.
Juntamente com a documentação deste fundo (a seguir aos maços), encontra-se uma caixa com cinco sacos de linho que serviam para o acondicionamento dos documentos.
A documentação foi sujeita a tratamento arquivístico, no final da década de 1990, empreendido por técnicos da Torre do Tombo e por investigadores externos. Foi abandonada a arrumação geográfica por nome das localidades onde se situavam os conventos ou mosteiros, para adoptar a agregação dos fundos por ordens religiosas. Desta intervenção resultou o facto de cada ordem religiosa passar a ser considerada como grupo de fundos, e simultaneamente como fundo, constituído a partir da documentação proveniente da casa-mãe ou provincial, alteração esta que provocou a alteração de cotas nos fundos intervencionados.
Nesta ocasião o livro 134 (regimentos, decretos e resoluções militares, datado de 1642-1749) foi retirado, por não pertencer a este fundo.
Foram constituídas séries documentais segundo o princípio da ordem original sempre que possível (com base em índices de cartórios quando existentes), correspondendo à tipologia formal dos actos, e que, na generalidade, é documentação que se apresenta em livro. A documentação que se encontra instalada em maços foi considerada como uma colecção ao nível da série, com a designação de 'Documentos vários', não tendo sido objecto de intervenção.
Este projecto deu origem à publicação da monografia designada 'Ordens monástico-conventuais: inventário', com a coordenação de José Mattoso e Maria do Carmo Jasmins Dias Farinha.
Scope and content
Contém registos de estatutos, um traslado do foral de Vila do Conde, patentes, eleições de abadessas, visitações, apresentação de igrejas, arrendamentos das igrejas, inventários das igrejas anexas, recibos dos padres guardiães, demandas, juros do Infantado, registo e pagamento de juros, livros das abadessas, de D. Filipa do Monte Olivete (eleita em 1617), informações sobre dívidas, rendas, número de religiosas, ordenados, registo de arrendamentos e respectivos pagamentos, registo de compras de trigo, das entregas das abadessas cessantes às eleitas, rendas das casas, registo de receita e despesa, de receita e despesa da Fonte (dinheiro de que dispunham os oficiais da fonte e recibos de juros para a fonte), receita do Morgado de Adães, obrigações e contas da enfermaria, despesa da enfermaria e do dormitório novo, pagamento da décima e quinto (tributos pagos pelo rei; para a décima contribuíam também as confrarias), cobranças das primícias e quarentena, cobrança: de foros, de foros das pescadas, registo de entrada de embarcações que transportavam o sal sobre o qual o Convento recebia um tributo denominado "vintena do sal", memorias das obrigações do Convento, livros das obras, inventários do cartório do Convento, traslados, sentenças, instrumentos de posse, certidões, alvarás, escrituras de transacções, apresentações de igrejas, mapas de rendas, inventários de bens móveis e de raiz, de alfaias e objectos de prata, correspondência, recibos e notas de despesa, licenças, obrigações de dívida, o maço 23 da colecção de documentos vários, inclui uma "planta geométrica da notável, grandiosa e singular obra de aquedutos e arcaria de pedra lavrada, por donde vem quantidade de água perfeita para o Real Convento das Religiosas de Santa Clara de Vila do Conde em maior distância de légua", elaborada por frei Luís de São José, monge cisterciense (1728), e outra planta do percurso da água desde a nascente até à fonte do convento, com indicação das canalizações, bicas, terras e caminhos que atravessa, dimensões, etc. para facilitar as obras a realizar na fonte, feita pelo frade Manuel Magalhães (1730). A colecção constituída por obras várias e impressas contém uma cópia manuscrita da vida de São Pedro de Alcântara e de seus prodígios e milagres (liv. 51); cópia manuscrita da Crónica de D. Afonso Henriques por Duarte Galvão, de Sancho I a Afonso IV por Rui de Pina, e dos reis seguintes (D. Pedro, D. Fernando, D. João I, D. Duarte, D. Afonso V e D. João II), por autores não identificados (liv. 20); "Farmacopeia tubalense chimico-galenica - 3ª parte", obra impressa, em Lisboa, da autoria de Manuel Rodrigues Coelho (liv. 50).
Fundos Eclesiásticos; Ordem dos Frades Menores - Província de Portugal; Feminino
Arrangement
Organização em séries documentais correspondendo à tipologia formal dos actos.
Other finding aid
ARQUIVO NACIONAL DA TORRE DO TOMBO - [Base de dados de descrição arquivística]. [Em linha]. Lisboa: ANTT, 2000- . Disponível no Sítio Web e na Sala de Referência da Torre do Tombo. Em actualização permanente.
INSTITUTO DOS ARQUIVOS NACIONAIS/TORRE DO TOMBO - "Ordens monástico-conventuais: inventário: Ordem de São Bento, Ordem do Carmo, Ordem dos Carmelitas Descalços, Ordem dos Frades Menores, Ordem da Conceição de Maria." Coord. José Mattoso, Maria do Carmo Jasmins Dias Farinha. Lisboa: IAN/TT, 2002. XIX, 438 p. ISBN 972-8107-63-3. (L 615) p. 254-268.
Inventário dos cartórios recolhidos da Biblioteca Nacional, em 1912 (L 283) f. 187.
Related material
Portugal, Arquivo Distrital de Braga.
Portugal, Arquivo Distrital do Porto, Convento de Santa Clara - Vila do Conde.
Portugal, Instituto de Paleografia e Diplomática da Faculdade de Letras de Coimbra, pasta 2, doc. 15.
Portugal, Torre do Tombo, Corpo Cronológico, Parte I, mç. 10, n.º 135.
Portugal, Torre do Tombo, Ministério das Finanças, cx. 2025 a 2032.
Publication notes
"Ordens religiosas em Portugal: das origens a Trento: guia histórico". Dir. Bernardo de Vasconcelos e Sousa. Lisboa: Livros Horizonte, 2005. ISBN 972-24-1433-X. p. 297-298.
Creation date
05/04/2011 00:00:00
Last modification
07/01/2020 09:44:34
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Póvoa de Varzim

thumb|Barcos Poveiros no Porto da Póvoa de Varzim. A disputa entre os senhores do feudo e os réis portugueses levaram à criação do município em 1308.
Com a queda do Império Romano, povoações de origem sueva fixaram-se na zona envolvente. A primeira referência escrita conhecida aparece em 26 de Março de 953 durante o domínio de Mumadona Dias, Condessa de Portugal. A região foi atacada pelos viquingues (normandos) na década de 960, pelos Mouros em 997 e novamente por piratas normandos em 1015-1016. Várias pistas indicam a colonização viquingue em Vila de Euracino após essas invasões. Durante a Idade Média, o nome Euracino (Euracini) modificou-se para Uracini, Vracini, Veracini, Verazini, Verazim, Varazim e, eventualmente, Varzim.

No , Guterre Pelayo, um dos principais capitães da reconquista para o Condado Portucalense, tornou-se o Senhor de Varzim. D. Henrique, conde de Portugal, atribuiu-lhe o Porto de Varzim e outras possessões limítrofes. Os senhores de Varzim obtiveram poder significativo. Quando Portugal era já um reino estável, Sancho I de Portugal acreditava que conspiravam contra o rei e decide atacar o feudo. Conquistou o porto, destruiu a maioria das propriedades e expulsou os agricultores. A parte norte tornou-se conhecida como Varzim dos Cavaleiros e pertencia aos Cavaleiros Hospitalários, que herdaram a riqueza dos senhores locais. A parte sul de Varzim, terra do rei, era a localização do porto e campos agrícolas limítrofes.

De acordo com uma crónica de 1258, enquanto o rei D. Sancho II disputava o trono com o seu irmão D. Afonso, que foi convidado pelos cavaleiros para tomar o trono português, Gavião de Varzim usou a oportunidade para destruir as possessões do rei em Varzim. O cronista refere que o cavaleiro entrou violentamente nas terras do rei, destruiu-as de tal forma, que não se conseguia semear pão, nem carros poderiam atravessar aquele local quando antes o faziam. Sancho II perdeu o trono, Afonso tornou-se rei e ordenou o repovoamento das terras reais em Varzim. O rei apenas conseguiu povoadores para 15 das 20 propriedades agrícolas, pois estes temiam a fúria dos cavaleiros. O cronista do rei escreveu explicitamente que todo o porto era propriedade do rei.

Gomes Lourenço, da Honra de Varzim, era um cavaleiro muito influente e padrinho de D. Dinis. Ele tirou vantagem de relações que tinha com personalidades importantes no reino para assim ver reconhecido o porto como sua honra. D. Gomes tentou convencer D. Dinis, que o pai do rei, D. Afonso III, tirou-lhe de forma injusta. Justificando a atitude com a Honra de Varzim, D. Gomes e seus descendentes vão ao porto e obtêm o tributo dos pescadores. - Instituto Camões


Póvoa de Varzim

thumb|Barcos Poveiros no Porto da Póvoa de Varzim. A disputa entre os senhores do feudo e os réis portugueses levaram à criação do município em 1308.
Com a queda do Império Romano, povoações de origem sueva fixaram-se na zona envolvente. A primeira referência escrita conhecida aparece em 26 de Março de 953 durante o domínio de Mumadona Dias, Condessa de Portugal. A região foi atacada pelos viquingues (normandos) na década de 960, pelos Mouros em 997 e novamente por piratas normandos em 1015-1016. Várias pistas indicam a colonização viquingue em Vila de Euracino após essas invasões. Durante a Idade Média, o nome Euracino (Euracini) modificou-se para Uracini, Vracini, Veracini, Verazini, Verazim, Varazim e, eventualmente, Varzim.

No , Guterre Pelayo, um dos principais capitães da reconquista para o Condado Portucalense, tornou-se o Senhor de Varzim. D. Henrique, conde de Portugal, atribuiu-lhe o Porto de Varzim e outras possessões limítrofes. Os senhores de Varzim obtiveram poder significativo. Quando Portugal era já um reino estável, Sancho I de Portugal acreditava que conspiravam contra o rei e decide atacar o feudo. Conquistou o porto, destruiu a maioria das propriedades e expulsou os agricultores. A parte norte tornou-se conhecida como Varzim dos Cavaleiros e pertencia aos Cavaleiros Hospitalários, que herdaram a riqueza dos senhores locais. A parte sul de Varzim, terra do rei, era a localização do porto e campos agrícolas limítrofes.

De acordo com uma crónica de 1258, enquanto o rei D. Sancho II disputava o trono com o seu irmão D. Afonso, que foi convidado pelos cavaleiros para tomar o trono português, Gavião de Varzim usou a oportunidade para destruir as possessões do rei em Varzim. O cronista refere que o cavaleiro entrou violentamente nas terras do rei, destruiu-as de tal forma, que não se conseguia semear pão, nem carros poderiam atravessar aquele local quando antes o faziam. Sancho II perdeu o trono, Afonso tornou-se rei e ordenou o repovoamento das terras reais em Varzim. O rei apenas conseguiu povoadores para 15 das 20 propriedades agrícolas, pois estes temiam a fúria dos cavaleiros. O cronista do rei escreveu explicitamente que todo o porto era propriedade do rei.

Gomes Lourenço, da Honra de Varzim, era um cavaleiro muito influente e padrinho de D. Dinis. Ele tirou vantagem de relações que tinha com personalidades importantes no reino para assim ver reconhecido o porto como sua honra. D. Gomes tentou convencer D. Dinis, que o pai do rei, D. Afonso III, tirou-lhe de forma injusta. Justificando a atitude com a Honra de Varzim, D. Gomes e seus descendentes vão ao porto e obtêm o tributo dos pescadores. - Instituto Camões

Em 1308, o rei D. Dinis passou uma carta de foral, doando o reguengo a 54 famílias de Varzim; estes teriam que fundar uma Póvoa nova em redor da Praça, ao lado de Vila Velha, controlada pelos cavaleiros. Em 1312, D. Dinis doou a Póvoa ao seu filho bastardo Afonso Sanches, senhor de Albuquerque, e este incluiu-a no património do Mosteiro de Santa Clara, que acabara de fundar em Vila do Conde. Em 1367, o rei D. Fernando I confirmou os forais, privilégios e usos da Póvoa de Varzim. Estes foram novamente confirmados por D. João I em 1387.

O domínio da abadessa do mosteiro tornou-se cada vez mais forte sobre a Póvoa de Varzim, através de aumento de impostos e ingerência na eleição do Juiz da Câmara Municipal, aumentando o descontentamento da câmara, o que levou o povo a pedir ao rei D. Manuel I que terminasse com a situação. Em 1514, D. Manuel concedeu um novo foral à Póvoa de Varzim.


Lajes (Rio Grande do Norte)

Lajes é um município brasileiro do estado do Rio Grande do Norte.

O povoamento do território onde hoje se localiza o município de Lajes se iniciou efetivamente no século XIX, mais especificamente em 1825, com a instalação de uma fazenda, de propriedade de Francisco Pedro de Gomes Melo. Consequentemente, o local começou a se desenvolver, tornando-se ponto de descanso e parada obrigatória de boiadeiros que passavam por ali. Em 1895, Lajes tornou-se distrito de Jardim de Angicos (emancipado de Angicos em 1880), criado por uma lei municipal datada de 26 de janeiro daquele ano.

Posse de Alzira Soriano como prefeita de Lajes, em 1929.Foto: Arquivo Nacional Nas eleições municipais de 1928, disputaram dois candidatos: Luísa Alzira Teixeira Soriano (Alzira Soriano) e Sérvulo Pires Neto Galvão. Com mais de 60% dos votos, Alzira venceu a eleição, tornando-se a primeira prefeita do Brasil e da América do Sul, empossada em 1° de janeiro de 1929.


Lajes (Rio Grande do Norte)

O povoamento do território onde hoje se localiza o município de Lajes se iniciou efetivamente no século XIX, mais especificamente em 1825, com a instalação de uma fazenda, de propriedade de Francisco Pedro de Gomes Melo. Consequentemente, o local começou a se desenvolver, tornando-se ponto de descanso e parada obrigatória de boiadeiros que passavam por ali. Em 1895, Lajes tornou-se distrito de Jardim de Angicos (emancipado de Angicos em 1880), criado por uma lei municipal datada de 26 de janeiro daquele ano.

Conta a história de que, em 1903, próximo à serra do Feiticeiro, uma mãe pastoreava seu rebanho acompanhada de seu filho José Alexandrino, de apenas cinco anos e, ao entardecer, os dois se desencontraram. Três dias depois, o corpo da criança foi encontrado morto e em estado de decomposição sobre uma pedra. Próximo dessa pedra, batizada pelos moradores locais de Pedra do Anjo, foi construída uma capela dedicada à Divina Santa Cruz, tendo à frente um cruzeiro.


Lajes (Rio Grande do Norte)


Lajes (Rio Grande do Norte)

A população de Lajes no censo demográfico de 2010, de acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), era de  habitantes, com uma taxa de crescimento média anual de 1% em relação ao censo de 2000, sendo o 63° município mais populoso do Rio Grande do Norte e o ° do Brasil, apresentando uma densidade populacional de . De acordo com este mesmo censo, 77,72% dos habitantes viviam na zona urbana e 22,28% na zona rural. Ao mesmo tempo, 50,26% dos habitantes eram do sexo feminino e 49,74% do sexo masculino, tendo uma razão de sexo de aproximadamente 99 homens para cada cem mulheres. Quanto à faixa etária, 65,33% da população tinham entre 15 e 64 anos, 24,81% menos de quinze anos e 9,85% 65 anos ou mais.

Conforme pesquisa de autodeclaração do mesmo censo, a população era composta por pardos (62,46%), brancos (33,81%), pretos (2,08%) e amarelos (1,64%). Levando-se em consideração a nacionalidade, todos os habitantes eram brasileiros natos (72,5% nascidos no próprio município), dos quais 99,25% naturais do Nordeste, 0,48% do Sudeste, 0,09% do Centro-Oeste e 0,04% do Sul, além de 0,15% sem especificação. Dentre os naturais de outras unidades da federação, os estados com mais residentes eram Paraíba, Rio de Janeiro e São Paulo.

Ainda segundo o mesmo censo, a população de Lajes era formada por católicos apostólicos romanos (85,88%), protestantes (9,85%), testemunhas de Jeová (0,27%) e espíritas (0,04%). Outros 3,85% não tinham religião e 0,11% não possuíam religião definida. A padroeira do município é Nossa Senhora da Conceição, cuja paróquia, subordinada à Arquidiocese de Natal, foi criada em 8 de dezembro de 1921 e abrange geograficamente os municípios de Lajes, Caiçara do Rio do Vento e Pedra Preta. Há ainda credos protestantes ou reformados, sendo alguns deles: Assembleia de Deus, Deus é Amor, Igreja Adventista do Sétimo Dia, Igreja Batista e Igreja Universal do Reino de Deus.

O Índice de Desenvolvimento Humano (IDH-M) do município é considerado médio, de acordo com dados do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD). Segundo dados de 2010, divulgados em 2013, seu valor era 0,624, sendo o 47° maior do Rio Grande do Norte e o ° do Brasil. Considerando-se apenas o índice de longevidade, seu valor é 0,756, o valor do índice de renda é 0,578 e o de educação 0,557. No período de 2000 a 2010, o índice de Gini reduziu de 0,51 para 0,49 e a proporção de pessoas com renda domiciliar per capita de até R$ 140 caiu 32,8%. Em 2010, 65,8% da população vivia acima da linha de pobreza, 19% entre as linhas de indigência e de pobreza e 15,1% abaixo da linha de indigência. No mesmo ano, os 20% mais ricos eram responsáveis por 53,2% do rendimento total municipal, valor dezesseis vezes superior à dos 20% mais pobres, de apenas 3,3%

Em 2010, 65,8% da população vivia acima da linha de pobreza, 19% entre as linhas de indigência e de pobreza e 15,1% abaixo da linha de indigência. No mesmo ano, os 20% mais ricos eram responsáveis por 53,2% do rendimento total municipal, valor dezesseis vezes superior à dos 20% mais pobres, de apenas 3,3%.


Lajes (Rio Grande do Norte)

A população de Lajes no censo demográfico de 2010, de acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), era de  habitantes, com uma taxa de crescimento média anual de 1% em relação ao censo de 2000, sendo o 63° município mais populoso do Rio Grande do Norte e o ° do Brasil, apresentando uma densidade populacional de . De acordo com este mesmo censo, 77,72% dos habitantes viviam na zona urbana e 22,28% na zona rural. Ao mesmo tempo, 50,26% dos habitantes eram do sexo feminino e 49,74% do sexo masculino, tendo uma razão de sexo de aproximadamente 99 homens para cada cem mulheres. Quanto à faixa etária, 65,33% da população tinham entre 15 e 64 anos, 24,81% menos de quinze anos e 9,85% 65 anos ou mais.

Conforme pesquisa de autodeclaração do mesmo censo, a população era composta por pardos (62,46%), brancos (33,81%), pretos (2,08%) e amarelos (1,64%).


Lajes (Rio Grande do Norte)

A população de Lajes no censo demográfico de 2010, de acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), era de  habitantes, com uma taxa de crescimento média anual de 1% em relação ao censo de 2000, sendo o 63° município mais populoso do Rio Grande do Norte e o ° do Brasil, apresentando uma densidade populacional de . De acordo com este mesmo censo, 77,72% dos habitantes viviam na zona urbana e 22,28% na zona rural. Ao mesmo tempo, 50,26% dos habitantes eram do sexo feminino e 49,74% do sexo masculino, tendo uma razão de sexo de aproximadamente 99 homens para cada cem mulheres. Quanto à faixa etária, 65,33% da população tinham entre 15 e 64 anos, 24,81% menos de quinze anos e 9,85% 65 anos ou mais.

Conforme pesquisa de autodeclaração do mesmo censo, a população era composta por pardos (62,46%), brancos (33,81%), pretos (2,08%) e amarelos (1,64%). Levando-se em consideração a nacionalidade, todos os habitantes eram brasileiros natos (72,5% nascidos no próprio município), dos quais 99,25% naturais do Nordeste, 0,48% do Sudeste, 0,09% do Centro-Oeste e 0,04% do Sul, além de 0,15% sem especificação. Dentre os naturais de outras unidades da federação, os estados com mais residentes eram Paraíba, Rio de Janeiro e São Paulo.


Ana Paula Arósio

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Ana Paula Arósio (São Paulo, ), é uma atriz e modelo brasileira, tendo atuado em telenovelas, peças teatrais e filmes. Ela é ganhadora de vários prêmios, incluindo três Troféus Imprensa, um Prêmio APCA, um Prêmio Qualidade Brasil e um Prêmio Extra, além de ter recebido uma indicação ao Prêmio Guarani de Cinema.

É conhecida por seu trabalho em Hilda Furacão, Terra Nostra, Os Maias, Esperança, Um Só Coração e Páginas da Vida e pelos comerciais da empresa Embratel, da qual foi garota-propaganda entre o final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Em 2010, abandonou a carreira de atriz e em 2015 se mudou para a Inglaterra, tendo feito esporadicamente alguns trabalhos para o cinema, mas se mantendo longe da vida pública e aparições para imprensa.

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.

Até 2006, sua única personagem contemporânea tinha sido na novela Razão de Viver, no SBT, onde interpretou a personagem Bruna. Após vários trabalhos de época, que caracterizaram sua carreira, em 2006 fez sua segunda personagem contemporânea (e primeira na TV Globo), na novela Páginas da Vida, como Olivia, uma das protagonistas da trama. Em 2007, foi escolhida a nova garota-propaganda da marca Avon. Em 2008 voltou às produções de época ao viver a sua primeira "mãe de mocinha" na novela Ciranda de Pedra, uma nova adaptação da obra de Lygia Fagundes Telles (e não uma regravação da versão exibida em 1981).

Em 2010, filmou o longa-metragem Como Esquecer e participa da minissérie Na Forma da Lei, que conta com outros fortes nomes como os de Luana Piovani e Márcio Garcia.

Ganhou três vezes o Troféu Imprensa: na categoria Revelação do Ano, como "Hilda" de Hilda Furacão, em 1998; na categoria Melhor Atriz, como a italiana "Giuliana" de Terra Nostra, em 1999; e também como Melhor Atriz pela judia "Camille" de Esperança, em 2002.

Em outubro de 2010, cotada para protagonizar a telenovela Insensato Coração, Arósio, segundo a Rede Globo, faltou às gravações da trama e foi desligada da produção. Em 20 de dezembro do mesmo ano, a atriz pediu demissão da Rede Globo e rescindiu o contrato, o que veio a público em 12 de janeiro de 2011. Em 2014, foi convidada para protagonizar a telenovela Vitória da Rede Record, mas recusou o convite.

Desde então, não atuou em nenhum trabalho para televisão, mas protagonizou três filmes, Anita & Garibaldi que foi lançado em 2013, mas foi filmado em dois períodos 2005 e 2010, A Floresta Que Se Move de 2015, que marca a sua real volta a atuação, e Primavera'' em 2018.

Após dez anos de afastamento da TV, em 2020, volta como estrela de um comercial do Banco Santander

Após dez anos de afastamento da TV, em 2020, volta como estrela de um comercial do Banco Santander.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.

Até 2006, sua única personagem contemporânea tinha sido na novela Razão de Viver, no SBT, onde interpretou a personagem Bruna.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.

Até 2006, sua única personagem contemporânea tinha sido na novela Razão de Viver, no SBT, onde interpretou a personagem Bruna. Após vários trabalhos de época, que caracterizaram sua carreira, em 2006 fez sua segunda personagem contemporânea (e primeira na TV Globo), na novela Páginas da Vida, como Olivia, uma das protagonistas da trama. Em 2007, foi escolhida a nova garota-propaganda da marca Avon. Em 2008 voltou às produções de época ao viver a sua primeira "mãe de mocinha" na novela Ciranda de Pedra, uma nova adaptação da obra de Lygia Fagundes Telles (e não uma regravação da versão exibida em 1981).


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.

Até 2006, sua única personagem contemporânea tinha sido na novela Razão de Viver, no SBT, onde interpretou a personagem Bruna. Após vários trabalhos de época, que caracterizaram sua carreira, em 2006 fez sua segunda personagem contemporânea (e primeira na TV Globo), na novela Páginas da Vida, como Olivia, uma das protagonistas da trama. Em 2007, foi escolhida a nova garota-propaganda da marca Avon. Em 2008 voltou às produções de época ao viver a sua primeira "mãe de mocinha" na novela Ciranda de Pedra, uma nova adaptação da obra de Lygia Fagundes Telles (e não uma regravação da versão exibida em 1981).

Em 2010, filmou o longa-metragem Como Esquecer e participa da minissérie Na Forma da Lei, que conta com outros fortes nomes como os de Luana Piovani e Márcio Garcia.

Ganhou três vezes o Troféu Imprensa: na categoria Revelação do Ano, como "Hilda" de Hilda Furacão, em 1998; na categoria Melhor Atriz, como a italiana "Giuliana" de Terra Nostra, em 1999; e também como Melhor Atriz pela judia "Camille" de Esperança, em 2002.


Ana Paula Arósio

Ana Paula iniciou a carreira de modelo aos 12 anos, descoberta por uma publicitária em um supermercado. Depois de estampar várias capas de revistas e diversos comerciais de televisão, começou a carreira de atriz aos 18 anos, no filme ítalo-brasileiro Forever, do diretor Walter Hugo Khouri, com participação de Ben Gazzara. Aos 19 anos fez uma participação em seis capítulos na novela Éramos Seis, em 1994, no SBT, onde interpretou a personagem Amanda. Ainda no SBT, atuou em seguida nas novelas Razão de Viver, de 1996, e Os Ossos do Barão, de 1997, onde interpretou sua primeira protagonista, Isabel.

Nesse período, atuou na peça Batom, de 1995, e em uma montagem de Fedra, de 1997. Seu desempenho nesse trabalho chamou a atenção do diretor Wolf Maya, que a convidou para a minissérie Hilda Furacão, de 1998. Para o papel da prostituta que se apaixona por um jovem frade, o diretor queria uma atriz desconhecida do grande público. Ana ainda fazia parte do elenco de contratados pelo SBT, mas um acordo entre as duas emissoras permitiu que a atriz vivesse a personagem, cujas cenas foram gravadas em apenas três meses. Com a estréia bem sucedida na TV Globo, obteve um maior reconhecimento pelo seu trabalho, foi bastante elogiada e recebeu alguns prêmios, como o Melhores do Ano do programa de televisão Domingão do Faustão, na categoria Melhor Atriz Revelação.

Ana Paula também ficou conhecida como a garota-propaganda da empresa de telecomunicações Embratel, servindo como o "rosto" da empresa em diversos comerciais de televisão, nos quais dizia a frase "Faz um 21!".

Seu primeiro trabalho como atriz exclusiva da TV Globo aconteceu no ano seguinte, em Terra Nostra, de 1999. A novela retratava a chegada dos imigrantes italianos no Brasil e a sua influência na sociedade brasileira na virada do século XIX. Na trama, viveu a "Giuliana", par romântico de "Matteo", personagem de Thiago Lacerda.

Em 2001, protagonizou a minissérie Os Maias, na pele de "Maria Eduarda Maia", que na trama acaba por envolver-se amorosamente com o próprio irmão, vivido pelo ator Fábio Assunção. Em 2002, trabalhou na novela Esperança, quando viveu a jovem - e sua primeira vilã - judia "Camilli", cujo comportamento fugia aos padrões de sua religião e da sociedade paulista de 1930. Foi nesse ano que atuou na peça mais importante de sua carreira, Casa de Bonecas, em que além de atuar também foi a  produtora.

Em 2004, encarnou a personagem histórica "Yolanda Penteado" na minissérie Um Só Coração, produzida em comemoração aos 450 anos de fundação da cidade de São Paulo. Também nesse ano, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante/secundária pelo filme Celeste & Estrela, no 3º Festival de Cinema de Varginha. Em 2005, voltou a fazer par romântico com Fábio Assunção, em uma produção da Rede Globo, ao protagonizar a minissérie Mad Maria. Suas cenas foram gravadas no norte do Brasil e em Passa-Quatro, Minas Gerais, e mostravam a construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em 1912. Nesse mesmo ano, atuou no filme O Coronel e o Lobisomem.

Até 2006, sua única personagem contemporânea tinha sido na novela Razão de Viver, no SBT, onde interpretou a personagem Bruna. Após vários trabalhos de época, que caracterizaram sua carreira, em 2006 fez sua segunda personagem contemporânea (e primeira na TV Globo), na novela Páginas da Vida, como Olivia, uma das protagonistas da trama. Em 2007, foi escolhida a nova garota-propaganda da marca Avon. Em 2008 voltou às produções de época ao viver a sua primeira "mãe de mocinha" na novela Ciranda de Pedra, uma nova adaptação da obra de Lygia Fagundes Telles (e não uma regravação da versão exibida em 1981).

Em 2010, filmou o longa-metragem Como Esquecer e participa da minissérie Na Forma da Lei, que conta com outros fortes nomes como os de Luana Piovani e Márcio Garcia.

Ganhou três vezes o Troféu Imprensa: na categoria Revelação do Ano, como "Hilda" de Hilda Furacão, em 1998; na categoria Melhor Atriz, como a italiana "Giuliana" de Terra Nostra, em 1999; e também como Melhor Atriz pela judia "Camille" de Esperança, em 2002.

Em outubro de 2010, cotada para protagonizar a telenovela Insensato Coração, Arósio, segundo a Rede Globo, faltou às gravações da trama e foi desligada da produção.


Ana Paula Arósio

Em 2015 se mudou com o marido para a zona rural de Swindon, Inglaterra, onde reside desde então.

Depois de um período afastada da mídia, Ana Paula Arósio fez a alegria dos saudosos fãs ao comparecer ao Festival do Rio no último final de semana, quando prestigiou a première de "A Floresta que se Move", filme que marca seu retorno à carreira artística. Em entrevista ao jornal "O Globo", a atriz falou sobre sua rotina na Inglaterra, onde tem uma rotina simples ao lado do marido, o cavaleiro Henrique Plombon.
"Vivemos na zona rural, em Swindon, a centenas de quilômetros de Londres. Numa aldeia com 450 habitantes. Ando de pés descalços, cuido dos animais com o Henrique. Ele tem um treinador que é the best, Mark Todd. Cuidamos dos cavalos, temos nove cachorros. Cozinho para ele, cuido da alimentação saudável do meu marido. Na verdade, é uma vidinha bem simples, rotineira, mas eu gosto. Tenho tempo de ler, leio inclusive tudo o que me propõem. E escrevo. Escrever me ajuda a descobrir quem sou", disse.
No entanto, apesar de confessar ter muitos textos, ela não pretende publicar nenhum deles. "Gosto de meus textos, mas os melhores já têm um tempo. Talvez tenham ficado velhos Tenho amigos que acham que eu devia publicar, sim.
'É muito bom amar e ser amada', disse sobre o casamento
Antes do lançamento do filme, Ana Paula foi fotografada com o marido no papel de torcedora durante os jogos do Pan, em julho deste ano. Já habituada longe dos holofotes, a atriz comemora o fato de não ser reconhecida por vizinhos.
"Outro dia fui ao pub com uma amiga de lá. Havia uns brasileiros e ela ficou surpresa com a reação deles quando me viram", contou.
Ana Paula viu seu nome entrar no olho do furacão quando desistiu de atuar na novela "Insensato Furacão". Na época, especulou-se que a atriz estava doente. Ela contou que precisava desse tempo para refletir e ainda hoje garante que, no momento, não voltaria a fazer trabalhos na televisão.
"Agora, a prioridade é o Henrique. Ele está dando duro para a Olimpíada. Treina no escuro, porque só vai saber se vai integrar a equipe no ano que vem. Atleta sofre demais. Perto da disciplina deles, nossa vida num set de filmagem é moleza", disse para completar: "Estou feliz. Muito bem-casada com o Henrique. É muito bom amar e ser amada".
(Por Naiara Sobral)


Ana Paula Arósio

Ana Paula Arósio é bisneta de imigrantes italianos da Lombardia."Meu sonho é ser cidadã italiana"

Em 1996, o então noivo da atriz, o empresário Luiz Carlos Leonardo Tjurs, cometeu suicídio com um tiro na boca, na frente dela, em um violento ataque de ciúmes, um mês antes do casamento do casal. Fato este que abalou profundamente a vida da atriz.

Após esse acontecimento, Ana Paula envolveu-se com vários homens famosos. Namorou os atores Marcos Palmeira e Tarcísio Filho; relacionou-se  com o diretor Ricardo Waddington e com o cavaleiro Remo Tellini. Manteve um romance com o jogador de polo João Paulo Ganon, com o fotógrafo Pablo de Souza e também namorou o médico Fábio Henrique Rossi.


Ana Paula Arósio

Ana Paula Arósio é bisneta de imigrantes italianos da Lombardia."Meu sonho é ser cidadã italiana"

Em 1996, o então noivo da atriz, o empresário Luiz Carlos Leonardo Tjurs, cometeu suicídio com um tiro na boca, na frente dela, em um violento ataque de ciúmes, um mês antes do casamento do casal. Fato este que abalou profundamente a vida da atriz.

Após esse acontecimento, Ana Paula envolveu-se com vários homens famosos. Namorou os atores Marcos Palmeira e Tarcísio Filho; relacionou-se  com o diretor Ricardo Waddington e com o cavaleiro Remo Tellini. Manteve um romance com o jogador de polo João Paulo Ganon, com o fotógrafo Pablo de Souza e também namorou o médico Fábio Henrique Rossi. Em 2009 começou a namorar o arquiteto e cavaleiro Henrique Plombon Pinheiro. Casou-se com ele, em uma cerimônia discreta, em seu sítio, no município de Santa Rita do Passa Quatro, a 253 quilômetros de São Paulo, no dia 16 de julho de 2010, quando fez 35 anos. Desde então, a atriz abandonou sua carreira e optou em viver reclusa no sítio, se dedica a criação de cavalos.


Ana Paula Arósio

 Televisão
 Ano  Título  Personagem  Notas 1994  Éramos Seis  Amanda  1996  Razão de Viver  Bruna  1997  Os Ossos do Barão  Isabel  1998  Teleteatro  Várias personagens  Episódio: "A Estrangeira"Episódio: "Tudo por Um Colar"Episódio: "O Perdão"Episódio: "O Pecado de Amar" Hilda Furacão  Hilda Gualtieri Müller (Hilda Furacão) Você Decide  Madalena  Episódio: "Amor ou Justiça?"Mulher  Maria  Episódio: "Menino ou Menina" 1999  Terra Nostra  Giuliana Splendore  2001   Os Maias  Maria Eduarda  Brava Gente  Madalena  Episódio: "A Quenga e o Delegado"Os Normais  Carmem  Episódio: "De Volta ao Normal" 2002  Esperança  Camille Schneider  2003  Celebridade  Alice  Participação Especial nos últimos capítulos 2004  Um Só Coração  Yolanda Penteado  2005  Mad Maria  Consuelo Gibraltar  2006  Páginas da Vida  Olívia Martins de Andrade  2008  Ciranda de Pedra  Laura Toledo Silva Prado  2010  Na Forma da Lei  Ana Beatriz Tavares de Macedo

Filmografia Televisão Ano Título Personagem Notas 1994 Éramos Seis Amanda 1996 Razão de Viver Bruna 1997


Ana Paula Arósio


Ana Paula Arósio

Ano  Filme  Personagem  Notas 1993  Forever  Berenice   1999  Os Cristais Debaixo do Trono  Gilda  2005  O Coronel e o Lobisomem  Esmeraldina   Celeste & Estrela  Salete   2010  Como Esquecer  Júlia   2013  Anita & Garibaldi  Anita Garibaldi   2015  A Floresta que se Move  Clara   2022 Primavera  Rosa  Filmado em 200

Cinema Ano Filme Personagem Notas 1993 Forever Berenice 1999 Os Cristais Debaixo do Trono Gilda 2005


Ana Paula Arósio

Ano  Peça  Personagem  Ref. 1995  Batom  Claudia  1997  Fedra  Hipólito  1999  Harmonia em Negro  Três personagens   2000  Diário Secreto de Adão e Eva  Eva   2002  Casa de Bonecas  Nora


Ana Paula Arósio

Ano Associações Categoria Nomeações Resultado Ref 1998 Melhores do Ano Melhor Atriz Revelação <center> Hilda Furacão  Prêmio Extra de Televisão Melhor Revelação   Prêmio Melhores da Revista da TV - O Globo Melhor Revelação Feminina   1999 Troféu Imprensa Revelação do Ano  2000 Troféu Imprensa Melhor Atriz <center> Terra Nostra  2003 Prêmio Contigo! de TV Melhor Atriz <center> Esperança   Melhor Vilã   Troféu Imprensa Melhor Atriz   Troféu Internet Melhor Atriz  2004 Festival de Cinema de Varginha Melhor Atriz Coadjuvante <center> Celeste & Estrela   2005 Prêmio Qualidade Brasil - RJ Melhor Atriz de Televisão <center> Mad Maria  Prêmio Qualidade Brasil - SP Melhor Atriz de Televisão  Melhor Atriz Coadjuvante em Cinema <center> O Coronel e o Lobisomem  2006 Prêmio Contigo! de Cinema Nacional Melhor Atriz Coadjuvante    Melhor Atriz Coadjuvante   2007 Prêmio Contigo! de TV Melhor Atriz <center> Páginas da Vida   2008 Prêmio Qualidade Brasil Melhor Atriz <center> Ciranda de Pedra  Prêmio Extra de Televisão Melhor Atriz   2009 Troféu Internet Melhor Atriz  2010 Prêmio Qualidade Brasil Melhor Atriz de Minissérie <center> Na Forma da Lei   Prêmio APCA Melhor Atriz em Cinema <center> Como Esquecer   Festival de Cinema e TV de Natal Melhor Atriz   2011 Prêmio Contigo! de Cinema Nacional Melhor Atriz    Melhor Atriz    Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro Melhor Atriz


Guilherme Fontes

Guilherme Machado Cardoso Fontes (Petrópolis, 8 de janeiro de 1967) é um ator, diretor e produtor brasileiro. Ganhou destaque em Mulheres de Areia (1993), interpretando Marcos e em A Viagem (1994), como o  vilão Alexandre.

Filmografia Como ator Televisão +AnoTítuloPersonagem1985Ti Ti TiCarlos Augusto Mendes (Caco)1988O Pagador de PromessasAderbalBebê a BordoReinaldo Luís Barbirotto (Rei)1990Gente FinaMaurício AnazirDesejoDilermando de Assis1993Mulheres de AreiaMarcos Azevedo Assunção1994A ViagemAlexandre Toledo1995MalhaçãoRei Star1996A Vida como Ela é...Vários PersonagensO Fim do MundoJosias JunqueiraO Rei do GadoOtávio (Otavinho)2001Estrela-GuiaLuiz Antônio Salles (Tony)2005Bang BangJeff Wall Street2007MalhaçãoFernando Albuquerque (Naninho)2008Beleza PuraAlexandre Borges (Alex)Casos e AcasosChico (Eps: "O Parto, o Batom e o Passaporte")2009Tudo Novo de NovoPaulo Sales2010S.O.S. EmergênciaHeitor (Eps: "Várias Vezes ao Dia")As CariocasLuiz Felipe (Eps: "A Invejosa de Ipanema")2011Cordel EncantadoMarquês Zenóbio Alfredo2012As BrasileirasNelson (Eps: "A Adormecida de Foz do Iguaçu")2013Além do HorizonteFlávio Andrade2014Boogie OogieMário Silva2019Órfãos da TerraNorberto Fraga


Guilherme Fontes


Central do Brasil (filme)

Central do Brasil é um filme brasileiro de 1998 dirigido por Walter Salles, produzido pela VideoFilmes, escrito por João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, e estrelado por Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira. Ambientado no Brasil, o enredo gira em torno de Dora, uma professora aposentada que trabalha como escritora de cartas para pessoas analfabetas na Estação Central do Brasil, a qual ajuda Josué, um garoto cuja mãe morreu atropelada por um ônibus, a encontrar seu pai no Nordeste.

A concepção do filme surgiu no início de 1993, após Salles ter lido uma carta enviada a seu amigo Frans Krajcberg por uma, até então, presidiária. O momento de crise econômica pelo qual o Brasil estava passando também foi relevante para a inspiração do roteiro. O diretor tinha em mente trabalhar com alguns profissionais desconhecidos pelo público, de modo que fosse realizado um trabalho autêntico e simples, uma vez que eles não deixariam suas experiências de carreira refletirem na produção. O diretor de fotografia responsável foi Walter Carvalho. Para a música, Antonio Alves Pinto e Jaques Morelenbaum assinaram o contrato. As filmagens começaram em 1996 e tiveram locações no Rio de Janeiro e em alguns estados nordestinos.

O longa teve sua pré-estreia mundial em uma mostra regional de cinema na Suíça em 16 de janeiro de 1998, seguido de uma exibição no dia 19 do mesmo mês no Festival Sundance de Cinema, nos Estados Unidos. Seu lançamento no Brasil ocorreu no dia 3 de abril do mesmo ano. Central do Brasil recebeu "aclamação universal" por parte da crítica especializada, que elogiou a direção, o roteiro, as atuações e a trilha sonora, e entrou em diversas publicações dos Melhores do Ano. É considerado um clássico e um dos filmes brasileiros mais importantes já feitos, uma vez que representou um grande marco no período de reflorescimento da produção cinematográfica brasileira, conhecido como "cinema da retomada", e restituiu confiança ao cinema nacional. A interpretação de Montenegro foi aclamada pelos críticos e imprensa nacionais e internacionais e rendeu-lhe uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz — tornando-a a primeira latino-americana, a única brasileira e a única atriz já indicada ao prêmio por uma atuação em língua portuguesa — e uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático. O filme recebeu diversos prêmios e indicações ao redor do mundo, dentre eles, uma outra nomeação ao Oscar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, ao Independent Spirit Award e aos Prêmios César, e venceu o BAFTA, o Globo de Ouro, National Board of Review e o Prêmio Satellite — todos na mesma categoria. Em seu lançamento no Festival internacional de Cinema de Berlim, a produção conquistou o prestigiado prêmio Urso de Ouro de Melhor Filme e o Urso de Prata de Melhor Atriz. Em novembro de 2015, a obra entrou na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos, realizada pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema.

 Desenvolvimento
O conceito remoto do filme surgiu em janeiro de 1993, logo após Frans Krajcberg ter recebido uma carta da até então presidiária Maria do Socorro Nobre e ter se impressionado com a correspondência, mostrando-a ao diretor Walter Salles, seu amigo desde 1985, quando este rodou o documentário Frans Krajcberg, o Poeta dos Vestígios. Após ter concluído a leitura da carta, o cineasta decidiu transformá-la em um curta, para isso, mandou uma pessoa procurar Socorro no presídio de Salvador e entrou em contato com ela por telefone, pelo qual afirmou que gostaria de fazer um trabalho inspirado em sua vida. Em setembro do mesmo ano, a mulher recebeu a visita de Salles com Krajcberg, a qual resultou no documentário Socorro Nobre (1995), exibido em mostras na Europa e Estados Unidos. O desejo de enviar a carta para Krajcberg manifestou-se assim que Socorro lera uma entrevista realizada com ele, publicada pela revista Veja, na qual o artista plástico contava o quão saíra arrasado da Polônia, visto que sua mãe havia sido morta e ele estava deprimido, desesperançoso. Mas quando chegou ao Brasil, viu que ainda havia vida dentro dele, e, por conseguinte, recuperou-se.Por conta daquele documentário e pelo momento de falta de comunicação pelo qual o Brasil estava presenciando na época, Salles intentou fazer um longa. Ele afirmou que o filme é um reflexo da sociedade brasileira contemporânea — a maioria da população tinha familiares desaparecidos, resultado da emigração em massa do início dos anos noventa (mais de um milhão de pessoas deixaram o país por causa do Plano Collor, cuja intenção era reestruturar a economia nacional) — e seu histórico como diretor de documentários estabeleceu uma forma de fazer filmes que estava intimamente ligada ao que estava acontecendo ao seu redor. Alguns críticos notaram uma certa similaridade com o enredo do filme Alice nas Cidades (1974), dirigido por Wim Wenders, de quem Salles é fã. O escritor brasileiro Marcos Strecker afirmou: "Nos dois casos, os personagens fogem de um futuro irrealizável e se voltam a um passado desconhecido. A falta de raízes e a crise de identidade são fios que comporão o tecido virtuoso de um novo recomeço."STRECKER, Marcos. Na Estrada: O Cinema de Walter Salles. São Paulo: Publifolha, 2010.

Os produtores responsáveis foram Arthur Cohn e Martine de Clermont-Tonnerre. Cohn recebeu o roteiro do filme por meio do Sundance Institute e achou o enredo cativante, fascinante e muito bem desenvolvido, e declarou que tem "muito orgulho de ter trabalhado neste projeto" e que a aprovação do público foi "seu maior prêmio". Apesar de angariar inúmeros argumentos por mês, a produtora-executiva Lilian Birnbaum afirmou que foi o enredo de Central do Brasil que atraiu o interesse de ambos desde o primeiro momento. Por sua vez, a equipe técnica teve um papel bastante participativo na constituição do filme enquanto um todo. Isso aconteceu desde um primeiro momento, quando se partiu para a construção de um roteiro que envolveu novos integrantes. Depois, desse procedimento interativo que a equipe alcançou, houve o planejamento da fotografia, do som, da direção de arte, da direção de atores e da finalização

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CINEMA
Em entrevista à Folha, o suíço Arthur Cohn acredita que o filme de Walter Salles vai revigorar cinema brasileiro
Tenho orgulho de 'Central', diz produtor
CLÁUDIA PIRES
enviada especial a Salt Lake City
O filme brasileiro "Central do
Brasil" tem tudo para conseguir
um reconhecimento maior do
mercado internacional, segundo a
opinião do produtor Arthur Cohn.
O otimismo do produtor suíço,
que trabalhou com o diretor Walter Salles por quase dois anos no
projeto, teve sua comprovação durante exibição do filme na seção
"Lançamentos" do Sundance
Film Festival, na noite da última
segunda-feira (veja texto abaixo).
Se depender da reação positiva
do público presente à sua primeira
exibição, "Central do Brasil" pode
fazer história memorável entre as
produções brasileiras divulgadas
nos Estados Unidos.
"A divulgação é muito importante para o cinema brasileiro. Esse filme tem qualidades que qualquer cineasta gostaria de ver em
seus trabalhos. Será uma experiência que vai revigorar ainda mais a
indústria brasileira."
A previsão de Cohn inclui bons
retornos de investimento, mas o
produtor evita falar no assunto.
"Em todos os meus filmes, a parte
financeira não é a mais importante. Eu tenho orgulho de dizer que
considero minha contribuição
nessa área completamente irrelevante." É impossível negar, porém, que o esforço de Cohn tornou
o filme possível. Segundo Walter
Salles, "Central do Brasil" teve
custo de US$ 2,9 milhões.
Distribuição
A estratégia de distribuição do
filme -que será feita pela Sony-
e lançamento da produção no
mercado internacional também
deve favorecer o desempenho do
filme brasileiro.
"Não decidimos fazer o lançamento do filme nos Estados Unidos por lealdade ao Sundance Institute, primeiro a apoiar a produção. Esse festival reúne os melhores críticos e profissionais do setor. Se o filme agradar em Sundance, como tenho certeza que
vai, terá uma divulgação maior."
O produtor também não acredita que o fato de o filme ser legendado vai prejudicar sua aceitação pelo público americano. "A língua
portuguesa mostra a autenticidade
da história. Se o filme fosse falado
em inglês, nunca teria o mesmo
impacto", afirma o produtor.
Arthur Cohn é o único produtor
que recebeu cinco prêmios da Academia de Cinema, Artes e Ciências
de Los Angeles.
Seus últimos Oscars foram ganhos pelos trabalhos na produção
de "Dangerous Move", vencedor
de melhor filme estrangeiro em
1985, e por "American Dream",
documentário de Barbara Kopple
que recebeu o prêmio em 1991.
Ele também participou da produção de alguns filmes do diretor
Vittorio De Sica, como "Woman
Times Seven", com Shirley MacLaine, e "Sunflower", com Sophia Loren e Marcello Mastroiani.
Cohn afirma ter recebido o script
de "Central do Brasil" por meio
do Sundance Institute. "Achei a
história apaixonante, envolvente e
muito bem desenvolvida. Tenho
muito orgulho de ter trabalhado
nesse projeto."
"Recebemos centenas de roteiros por mês, mas esse nos interessou desde o primeiro momento",
completa a produtora-executiva
Lilian Birnbaum.
Arthur Cohn diz ainda que o reconhecimento do público será
"seu maior prêmio" no caso de
"Central do Brasil".
"Espero encontrar alguém na
rua daqui uns cinco anos que se
lembre das cenas do filme ou associe situações de sua vida com o que
foi mostrado na tela. Esse é o melhor prêmio que recebo quando faço um filme."
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Central do Brasil (filme)

 Desenvolvimento
O conceito remoto do filme surgiu em janeiro de 1993, logo após Frans Krajcberg ter recebido uma carta da até então presidiária Maria do Socorro Nobre e ter se impressionado com a correspondência, mostrando-a ao diretor Walter Salles, seu amigo desde 1985, quando este rodou o documentário Frans Krajcberg, o Poeta dos Vestígios. Após ter concluído a leitura da carta, o cineasta decidiu transformá-la em um curta, para isso, mandou uma pessoa procurar Socorro no presídio de Salvador e entrou em contato com ela por telefone, pelo qual afirmou que gostaria de fazer um trabalho inspirado em sua vida.


Central do Brasil (filme)

 Desenvolvimento
O conceito remoto do filme surgiu em janeiro de 1993, logo após Frans Krajcberg ter recebido uma carta da até então presidiária Maria do Socorro Nobre e ter se impressionado com a correspondência, mostrando-a ao diretor Walter Salles, seu amigo desde 1985, quando este rodou o documentário Frans Krajcberg, o Poeta dos Vestígios. Após ter concluído a leitura da carta, o cineasta decidiu transformá-la em um curta, para isso, mandou uma pessoa procurar Socorro no presídio de Salvador e entrou em contato com ela por telefone, pelo qual afirmou que gostaria de fazer um trabalho inspirado em sua vida. Em setembro do mesmo ano, a mulher recebeu a visita de Salles com Krajcberg, a qual resultou no documentário Socorro Nobre (1995), exibido em mostras na Europa e Estados Unidos. O desejo de enviar a carta para Krajcberg manifestou-se assim que Socorro lera uma entrevista realizada com ele, publicada pela revista Veja, na qual o artista plástico contava o quão saíra arrasado da Polônia, visto que sua mãe havia sido morta e ele estava deprimido, desesperançoso. Mas quando chegou ao Brasil, viu que ainda havia vida dentro dele, e, por conseguinte, recuperou-se.Por conta daquele documentário e pelo momento de falta de comunicação pelo qual o Brasil estava presenciando na época, Salles intentou fazer um longa. Ele afirmou que o filme é um reflexo da sociedade brasileira contemporânea — a maioria da população tinha familiares desaparecidos, resultado da emigração em massa do início dos anos noventa (mais de um milhão de pessoas deixaram o país por causa do Plano Collor, cuja intenção era reestruturar a economia nacional) — e seu histórico como diretor de documentários estabeleceu uma forma de fazer filmes que estava intimamente ligada ao que estava acontecendo ao seu redor. Alguns críticos notaram uma certa similaridade com o enredo do filme Alice nas Cidades (1974), dirigido por Wim Wenders, de quem Salles é fã. O escritor brasileiro Marcos Strecker afirmou: "Nos dois casos, os personagens fogem de um futuro irrealizável e se voltam a um passado desconhecido. A falta de raízes e a crise de identidade são fios que comporão o tecido virtuoso de um novo recomeço."STRECKER, Marcos. Na Estrada: O Cinema de Walter Salles. São Paulo: Publifolha, 2010.