Central do Brasil (filme)

Como Salles já tinha a concepção da história, faltava ele encontrar um roteirista para desenvolver o argumento, uma vez que ele próprio não estava conseguindo evoluí-lo. O diretor então definiu o novato Marcos Bernstein para trabalhar na trama, o qual nunca tinha escrito um roteiro cinematográfico. O interesse de Salles por Bernstein surgiu na época em que este tinha ajudado na elaboração do enredo de Terra Estrangeira (1995) e, consequentemente, tornado-se co-roteirista desse filme. Após sua contratação, Bernstein convidou o também principiante João Emanuel Carneiro para que, juntos, desenvolvessem o enredo, que agradou muito o diretor. A intenção deste em conceber a oportunidade para ambos foi "a curiosidade do novo", dado que, em sua opinião, lidar com alguém que escreveu inúmeros roteiros torna-o mecânico naquilo que faz. De 1990 a 1995, quase nenhum filme tinha sido produzido no Brasil, então a equipe de produção teve que se reinventar. Para Salles, a beleza disso era que os [novos cineastas/roteiristas] eram apaixonados pela área de atuação, "porque naquele momento você tinha que ser muito corajoso para optar pelo cinema, visto que era um meio que quase tinha morrido, [...] e o fato de que essas pessoas vieram com um desejo intenso fez com que surgisse uma nova onda [de conceitos] ... Eu acredito muito mais em talento do que em experiência", declarou.

Após uma disputa com outros dois mil concorrentes, o roteiro do filme foi premiado com 310 mil dólares em um concurso promovido pelo Sundance Film Institute, convertendo-se, até aquele momento, o maior prêmio e estímulo internacional já recebido por um cineasta brasileiro a um projeto futuro de produção. Ele foi o único argumento escolhido com unanimidade pelos sete jurados internacionais do prêmio.

|São Paulo, segunda-feira, 29 de janeiro de 1996|
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Sundance premia roteiro de Walter Salles
LEON CAKOFF
O prêmio Cinema 100, especialmente criado para a comemoração do centenário do cinema, visa distinguir cinco novos e jovens cineastas de diferentes regiões do mundo: Estados Unidos, Europa, América Latina, China e Japão.
Walter Salles foi premiado pelo continente latino-americano com o roteiro do seu próximo longa "Central do Brasil", baseado numa idéia original sua e escrito pela dupla João Emanoel Carneiro e Marcos Bernstein, a mesma de "Terra Estrangeira".
O prêmio, patrocinado pela NHK, a maior rede japonesa de televisão, oferece 300 mil dólares na forma de uma pré-aquisição do filme e a garantia de futura exibição nos cinemas do Japão.
O Sundance Institute, criado e presidido há 16 anos por Robert Redford para estimular a criatividade no cinema independente, contribuirá com 10 mil dólares.
Mais que os 310 mil dólares, que significam a metade dos custos de "Terra Estrangeira", a importância do prêmio é o aval internacional concedido ao projeto.
"Um projeto de filme escolhido pelo Sundance Institute abre todas as portas das produtoras e garante muitas facilidades para o filme virar realidade", disse o cineasta americano Howard Goldberg, que apresentou "Eden" no festival.
"Central do Brasil" narra a rotina de uma mulher que vive de escrever cartas ditadas por analfabetos na estação Central do Brasil.
Ela cobra R$ 1 para escrever as cartas ou R$ 2 para quem lhe pede que ela também as poste.
Quando volta ao seu apartamento, em um subúrbio carioca, a mulher julga o conteúdo das cartas. Algumas são censuradas, rasgadas. Outras, na dúvida, são engavetadas para uma decisão futura incerta.
Uma das cartas engavetadas é a de uma mulher que busca o pai que nunca viu o seu filho de oito anos, no interior do Ceará. Ela julga que o pai é um canalha, que abandonou a família, que não merece conhecer o filho.
A mesma mulher volta tempos depois para pedir a redação de uma segunda carta já que a primeira não teve resposta.
Na saída ela é atropelada por um ônibus que atravessa o sinal. A tragédia deixa o menino por conta da redatora do subúrbio que tem o endereço do pai graças à carta no purgatório.
Ela resolve ir entregá-lo ao pai no interior do Ceará, rumo à segunda "Central do Brasil", como sugere o título. É onde começa o bus-road-movie pelas estradas de um Brasil real e desconhecido.
"Central do Brasil" foi o único roteiro escolhido com unanimidade, entre mais de dois mil trabalhos apresentados, pelos sete jurados internacionais do prêmio.
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Central do Brasil (filme)

Central do Brasil é um filme brasileiro de 1998 dirigido por Walter Salles, produzido pela VideoFilmes, escrito por João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, e estrelado por Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira. Ambientado no Brasil, o enredo gira em torno de Dora, uma professora aposentada que trabalha como escritora de cartas para pessoas analfabetas na Estação Central do Brasil, a qual ajuda Josué, um garoto cuja mãe morreu atropelada por um ônibus, a encontrar seu pai no Nordeste.

A concepção do filme surgiu no início de 1993, após Salles ter lido uma carta enviada a seu amigo Frans Krajcberg por uma, até então, presidiária. O momento de crise econômica pelo qual o Brasil estava passando também foi relevante para a inspiração do roteiro. O diretor tinha em mente trabalhar com alguns profissionais desconhecidos pelo público, de modo que fosse realizado um trabalho autêntico e simples, uma vez que eles não deixariam suas experiências de carreira refletirem na produção. O diretor de fotografia responsável foi Walter Carvalho. Para a música, Antonio Alves Pinto e Jaques Morelenbaum assinaram o contrato. As filmagens começaram em 1996 e tiveram locações no Rio de Janeiro e em alguns estados nordestinos.

O longa teve sua pré-estreia mundial em uma mostra regional de cinema na Suíça em 16 de janeiro de 1998, seguido de uma exibição no dia 19 do mesmo mês no Festival Sundance de Cinema, nos Estados Unidos. Seu lançamento no Brasil ocorreu no dia 3 de abril do mesmo ano. Central do Brasil recebeu "aclamação universal" por parte da crítica especializada, que elogiou a direção, o roteiro, as atuações e a trilha sonora, e entrou em diversas publicações dos Melhores do Ano. É considerado um clássico e um dos filmes brasileiros mais importantes já feitos, uma vez que representou um grande marco no período de reflorescimento da produção cinematográfica brasileira, conhecido como "cinema da retomada", e restituiu confiança ao cinema nacional. A interpretação de Montenegro foi aclamada pelos críticos e imprensa nacionais e internacionais e rendeu-lhe uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz — tornando-a a primeira latino-americana, a única brasileira e a única atriz já indicada ao prêmio por uma atuação em língua portuguesa — e uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático. O filme recebeu diversos prêmios e indicações ao redor do mundo, dentre eles, uma outra nomeação ao Oscar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, ao Independent Spirit Award e aos Prêmios César, e venceu o BAFTA, o Globo de Ouro, National Board of Review e o Prêmio Satellite — todos na mesma categoria. Em seu lançamento no Festival internacional de Cinema de Berlim, a produção conquistou o prestigiado prêmio Urso de Ouro de Melhor Filme e o Urso de Prata de Melhor Atriz. Em novembro de 2015, a obra entrou na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos, realizada pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema.

Como Salles já tinha a concepção da história, faltava ele encontrar um roteirista para desenvolver o argumento, uma vez que ele próprio não estava conseguindo evoluí-lo. O diretor então definiu o novato Marcos Bernstein para trabalhar na trama, o qual nunca tinha escrito um roteiro cinematográfico. O interesse de Salles por Bernstein surgiu na época em que este tinha ajudado na elaboração do enredo de Terra Estrangeira (1995) e, consequentemente, tornado-se co-roteirista desse filme. Após sua contratação, Bernstein convidou o também principiante João Emanuel Carneiro para que, juntos, desenvolvessem o enredo, que agradou muito o diretor. A intenção deste em conceber a oportunidade para ambos foi "a curiosidade do novo", dado que, em sua opinião, lidar com alguém que escreveu inúmeros roteiros torna-o mecânico naquilo que faz. De 1990 a 1995, quase nenhum filme tinha sido produzido no Brasil, então a equipe de produção teve que se reinventar. Para Salles, a beleza disso era que os [novos cineastas/roteiristas] eram apaixonados pela área de atuação, "porque naquele momento você tinha que ser muito corajoso para optar pelo cinema, visto que era um meio que quase tinha morrido, [...] e o fato de que essas pessoas vieram com um desejo intenso fez com que surgisse uma nova onda [de conceitos] ... Eu acredito muito mais em talento do que em experiência", declarou. Os roteiristas criaram cerca vinte e cinco versões da história antes de alcançarem o resultado final. O diretor também utilizou, tematicamente, os conteúdos que levaram-no a escolher essa profissão: a questão da identidade, as fronteiras geográficas ou psicológicas, as diversas formas de exílio.


Central do Brasil (filme)


Central do Brasil (filme)

 Distribuição e divulgação
Central do Brasil foi exibido pela primeira vez em uma mostra regional de cinema na Suíça em 16 de janeiro de 1998, seguido de seu lançamento mundial três dias depois no Festival Sundance de Cinema, nos Estados Unidos, no qual angariou elogios pelo público e pela crítica.

Posteriormente, 85 cópias do filme foram exibidas em 28 cidades de pequeno e médio portes do país. A intenção da Sony foi deixar a obra em cartaz até março, mês em que aconteceu a premiação do Oscar, para que ela fosse a representante brasileira a concorrer à estatueta de Melhor Filme Estrangeiro.

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CINEMA
Filme será exibido em 30 cidades dos EUA e deverá ficar em cartaz até a cerimônia do Oscar, em março
"Central do Brasil" estréia em Nova York
MARCELO DIEGO
de Nova York
O filme "Central do Brasil" estréia hoje em dois cinemas de Nova York, marcando sua entrada
oficial no mercado dos EUA. No
próximo dia 26, ele vai estrear em
outras cinco salas na Califórnia.
Depois, em data não-marcada,
85 cópias do filme vão começar a
ser exibidas em 28 cidades de pequeno e médio portes dos EUA.
A estratégia da Sony Pictures é
deixar o filme em cartaz até março,
quando acontece a escolha dos ganhadores do Oscar. O calendário
final ainda não está pronto. As cidades pequenas, contudo, vão receber o filme até o final do mês.
O filme, batizado de "Central
Station" em inglês, é o representante brasileiro para concorrer à
estatueta de melhor filme estrangeiro. Com a conquista do Festival
de Berlim, neste ano, a Sony faz
lobby para que "Central" dispute o
prêmio de melhor filme com títulos norte-americanos.
A distribuidora se apóia também
nas boas críticas recebidas pelo filme de Walter Salles, que teve pré-estréia nos EUA no dia 4.
Para poder concorrer ao Oscar,
qualquer fita tem de ser exibida em
circuito comercial nos EUA.
O diretor Walter Salles esteve na
pré-estréia em Nova York e foi elogiado pelo "The New York Times".
Em Nova York o filme teve uma
exibição especial somente para críticos em que foi muito aplaudido.
Depois, os protagonistas Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira viajaram para outras oito cidades norte-americanas, divulgando o trabalho.
As críticas positivas recebidas fizeram com que todo o trabalho de
lançamento fosse remontado. Hoje, inicialmente, "Central do Brasil" estrearia em 30 cidades.
Até anteontem, os jornais norte-americanos não traziam informações sobre a estréia de "Central".
Somente o semanário cultural
"The Village Voice" indicava que
as estréias aconteceriam nos cinemas Angelika e Lincoln Center.
²
O colunista
Carlos Heitor Cony está em férias
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Central do Brasil (filme)

 Distribuição e divulgação
Central do Brasil foi exibido pela primeira vez em uma mostra regional de cinema na Suíça em 16 de janeiro de 1998, seguido de seu lançamento mundial três dias depois no Festival Sundance de Cinema, nos Estados Unidos, no qual angariou elogios pelo público e pela crítica. Durante sua apresentação, a obra recebeu uma ovação de pé e emocionou os que estavam presentes. O idealizador do festival, o ator Robert Redford, afirmou que o "filme se transformou em uma das atrações mais aguardadas pelos jornalistas e pelo público.


Central do Brasil (filme)

 Distribuição e divulgação
Central do Brasil foi exibido pela primeira vez em uma mostra regional de cinema na Suíça em 16 de janeiro de 1998, seguido de seu lançamento mundial três dias depois no Festival Sundance de Cinema, nos Estados Unidos, no qual angariou elogios pelo público e pela crítica. Durante sua apresentação, a obra recebeu uma ovação de pé e emocionou os que estavam presentes. O idealizador do festival, o ator Robert Redford, afirmou que o "filme se transformou em uma das atrações mais aguardadas pelos jornalistas e pelo público." Após sua apresentação, a Miramax e a Sony Pictures Classics disputaram acirradamente pelos direitos de distribuição internacional do filme, o que terminou em uma divisão entre as duas empresas: a primeira ficou responsável pelo lançamento em território norte-americano, a segunda, com a Europa e América Latina, via Buena Vista. No dia 14 de fevereiro, a película estrelou no Festival de Berlim, onde foi bem recebida pelos críticos e levou os dois mais prestigiados troféus da cerimônia, o Urso de Ouro e Urso de Prata de Melhor Atriz, tornando-se o primeiro filme brasileiro a ganhar os prêmios no festival, além do Prêmio de Melhor Filme (júri ecumênico).

Seu próximo lançamento em um festival no exterior foi no Internacional de Vancouver, em setembro, no qual, ao lado de A Vida É Bela, foi o mais procurado pelo público. Ainda naquele mês, apresentou-se no Festival de San Sebastián, na Espanha, em que foi agraciado com o prêmio Melhor Filme Júri Público, e no Festival de cinema Manaki Brothers, Macedônia do Norte, onde levou o prêmio Câmera de Ouro, dedicado à criatividade de diretores de fotografia de todo o mundo. No dia 13 de setembro, a obra estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, na seção "Gala Presentations", que apresenta longas-metragens que receberam destaque ao longo do ano. Em 22 de outubro, apresentou-se no Festival Internacional de Cinema de Chicago como o filme de encerramento da noite, seguido do Festival Internacional de Cinema de Fort Lauderdale, no qual levou o prêmio de Melhor Atriz. No mês seguinte, estreou no Festival Internacional da Arte da Cinematografia (Camerimage), na Polônia, o qual premiou o filme com o Golden Frog, e no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata. Entretanto, antes mesmo do seu lançamento em território brasileiro e da premiação na berlinale, Central do Brasil já tinha os seus direitos vendidos mundialmente, um fato raro até então na cinematografia brasileira.

A primeira exibição oficial do filme nos cinemas aconteceu em 3 de abril de 1998 no Brasil, lançado inicialmente com apenas 36 cópias. Inicialmente, a distribuição estava sob a responsabilidade da Riofilme, que se juntou à distribuidora Severiano Ribeiro Distribuição. A estratégia de lançamento ficou a cargo de Bruno Wainer, que preferiu um lançamento prudente.SARAIVA, Leandro. Bruno Wainer – proprietário e diretor da Distribuidora Lumière. Sinopse, São Paulo, nº 5, 1999. p.11-13. Ele assumiu a tarefa de distribuir o filme em novembro de 1997, ocasião em que já havia uma estratégia em andamento. A concepção original era lançar Central do Brasil em seguida à sua exibição no Festival de Sundance, de modo a aproveitar a repercussão desta exibição junto à mídia. Contudo, quando o distribuidor entrou em contato com a obra, ele logo teve a certeza de estar diante do filme brasileiro mais importante daquele momento e notou que havia ali um grande potencial.Gatti 2005, p. 256. Suas sugestões foram sendo aceitas pelos produtores, e o resultado do processo foi uma readequação do projeto original. Wainer agiu para que pudesse ter a oportunidade de aglomerar um maior conhecimento do local em que estava atuando. Como consequência, a data de lançamento foi adiada de janeiro para abril; o motivo é porque janeiro é a época de filmes de férias e fevereiro e março são meses dominados pelos filmes que concorrem ao Oscar. Houve também um poderoso trabalho de propagação boca à boca do filme, através de pré-estreias pelas principais praças do País.Gatti 2005, p. 257. O eixo Rio-São Paulo foi o que obteve especial atenção, devido a seu grande público.Gatti 2005, p. 259.

Sua primeira apresentação em um cinema fora dos circuitos brasileiros ocorreu na Espanha, em 16 de outubro de 1998. No dia 20 de novembro, Central do Brasil estrou oficialmente nos cinemas dos Estados Unidos, em duas salas de Nova Iorque, onde foi batizado de "Central Station" e nas quais recebeu elogios dos críticos. Seis dias depois, ele foi lançado em outras cinco salas na Califórnia.


Central do Brasil (filme)

miniaturadaimagem|233x233px|O produtor Arthur Cohn (à esquerda) ao lado de Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira e Walter Salles comemorando a vitória de filme nos Prêmios Globos de Ouro de 1999.
O êxito comercial e crítico de Central do Brasil também mostrou-se presente nas suas premiações. No circuito internacional e nacional de láureas cinematográficas, a obra acabou arrebatando no total mais de cinquenta prêmios e indicações importantes. Seguidamente a seu lançamento, apresentou-se como um dos favoráveis para receber indicações a prêmios prestigiados do cinema.

Na 4.ª edição do Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, o filme se saiu como o grande vencedor e levou sete prêmios — até então, nenhum filme havia vencido em mais de quatro categorias. Das nove indicações, recebeu os seguintes Guaranis: Filme, Direção, Atriz, Roteiro, Fotografia, Trilha Sonora e Revelação; concorreu ainda a Melhor Atriz Coadjuvante (Marília Pêra) e Figurino.


Central do Brasil (filme)

miniaturadaimagem|233x233px|O produtor Arthur Cohn (à esquerda) ao lado de Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira e Walter Salles comemorando a vitória de filme nos Prêmios Globos de Ouro de 1999.
O êxito comercial e crítico de Central do Brasil também mostrou-se presente nas suas premiações. No circuito internacional e nacional de láureas cinematográficas, a obra acabou arrebatando no total mais de cinquenta prêmios e indicações importantes. Seguidamente a seu lançamento, apresentou-se como um dos favoráveis para receber indicações a prêmios prestigiados do cinema. Logo em sua segunda exposição, ocorrida no Festival de Berlim, o filme já conquistou um dos mais prestigiados troféus do cinema, o Urso de Ouro, fazendo dele a primeira produção brasileira a recebê-lo, além do Urso de Prata de Melhor Atriz e o Prêmio de Melhor Filme (júri ecumênico). A ótima recepção crítica em relação ao desempenho de Fernanda Montenegro lhe garantiu vitórias em diversos festivais e premiações na categoria de "Melhor Atriz". Posteriormente, a obra foi indicada a importantes prêmios do cinema mundial como ao Oscar, BAFTA, César, Globo de Ouro, entre outros.


Central do Brasil (filme)

miniaturadaimagem|233x233px|O produtor Arthur Cohn (à esquerda) ao lado de Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira e Walter Salles comemorando a vitória de filme nos Prêmios Globos de Ouro de 1999.
O êxito comercial e crítico de Central do Brasil também mostrou-se presente nas suas premiações. No circuito internacional e nacional de láureas cinematográficas, a obra acabou arrebatando no total mais de cinquenta prêmios e indicações importantes. Seguidamente a seu lançamento, apresentou-se como um dos favoráveis para receber indicações a prêmios prestigiados do cinema. Logo em sua segunda exposição, ocorrida no Festival de Berlim, o filme já conquistou um dos mais prestigiados troféus do cinema, o Urso de Ouro, fazendo dele a primeira produção brasileira a recebê-lo, além do Urso de Prata de Melhor Atriz e o Prêmio de Melhor Filme (júri ecumênico). A ótima recepção crítica em relação ao desempenho de Fernanda Montenegro lhe garantiu vitórias em diversos festivais e premiações na categoria de "Melhor Atriz". Posteriormente, a obra foi indicada a importantes prêmios do cinema mundial como ao Oscar, BAFTA, César, Globo de Ouro, entre outros. Ao primeiro, em sua 71.ª edição, recebeu nomeações nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, tornando Montenegro a primeira latino-americana a fazê-lo; já na 52.ª cerimônia do BAFTA, ganhou em Melhor Filme em língua não inglesa, o primeiro filme majoritariamente nacional a ser indicado e ganhar na categoria.


Central do Brasil (filme)

miniaturadaimagem|233x233px|O produtor Arthur Cohn (à esquerda) ao lado de Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira e Walter Salles comemorando a vitória de filme nos Prêmios Globos de Ouro de 1999.
O êxito comercial e crítico de Central do Brasil também mostrou-se presente nas suas premiações. No circuito internacional e nacional de láureas cinematográficas, a obra acabou arrebatando no total mais de cinquenta prêmios e indicações importantes. Seguidamente a seu lançamento, apresentou-se como um dos favoráveis para receber indicações a prêmios prestigiados do cinema. Logo em sua segunda exposição, ocorrida no Festival de Berlim, o filme já conquistou um dos mais prestigiados troféus do cinema, o Urso de Ouro, fazendo dele a primeira produção brasileira a recebê-lo, além do Urso de Prata de Melhor Atriz e o Prêmio de Melhor Filme (júri ecumênico). A ótima recepção crítica em relação ao desempenho de Fernanda Montenegro lhe garantiu vitórias em diversos festivais e premiações na categoria de "Melhor Atriz". Posteriormente, a obra foi indicada a importantes prêmios do cinema mundial como ao Oscar, BAFTA, César, Globo de Ouro, entre outros. Ao primeiro, em sua 71.ª edição, recebeu nomeações nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, tornando Montenegro a primeira latino-americana a fazê-lo; já na 52.ª cerimônia do BAFTA, ganhou em Melhor Filme em língua não inglesa, o primeiro filme majoritariamente nacional a ser indicado e ganhar na categoria. Nos Prêmios Globo de Ouro de 1999, ganhou Melhor Filme em Língua Estrangeira e foi nomeado a Melhor Atriz em Filme de Drama. Ganhou Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz no National Board of Review.


Central do Brasil (filme)

Central do Brasil tornou-se um marco na história cinematográfica do Brasil e foi responsável pela inserção do cinema nacional no circuito mundial. Apesar de alguns filme da primeira fase da Retomada do cinema brasileiro (1992-2003) terem alcançado o mercado de exibição audiovisual internacional, como O Quatrilho (1995) e O Que É Isso, Companheiro? (1996) — ambos indicados para Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Central do Brasil destacou-se por ser o pioneiro no seleto grupo de filmes "internacionais". O cineasta Anthony Minghella comentou que: "Este pequeno filme brasileiro tocou mais corações do que praticamente qualquer outra película que eu conheça. Ele trouxe consigo uma voz autêntica para o cinema internacional. [...] E, depois de seu estrondoso sucesso no mundo inteiro, Walter Salles poderia muito bem ter tirado proveito das muitas portas que o filme lhe abriu para filmar em Hollywood, em inglês e com todo o apoio financeiro de que precisasse."Paulo Henrique Alcântara. Narrativa da perda e do reencontro: uma leitura do roteiro de Central do Brasil. Junho de 2015.

O crítico brasileiro Ruy Gardnier observou que "o filme, depois da premiação na Alemanha, passou a ser o fantasma-mór do cinema brasileiro. Para uns é o modelo que o cinema brasileiro deve seguir; para outros é o modelo infame do grande capital. Central do Brasil povoou todos os sonhos e pesadelos da 'classe' cinematográfica para bem e para mal. Poucos, os mais sóbrios, souberam realizar a operação psicanalítica e se livrar do fantasminha camarada que foi Walter Salles com seu Central. Muito se correu atrás de erros no filme, muito se falou de populismo, de violência amenizada, de covardia política; e inversamente, muito se falou de 'saída' para o cinema brasileiro, de importarmos de vez uma forma de cinema que 'é a certa'. Assim, discutiu-se muito pouco o filme e sim o que representava sua ascensão ao título de 'obra exemplar' do cinema brasileiro".Cyntia Gomes Calhado (9 de setembro de 2016). O gesto maneirista no cinema: estudos sobre a poética de Walter Salles. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo.

Em 2018, a obra ganhou cópia restaurada em Resolução 4K, cujo intuito foi comemorar seu aniversário de vinte anos. A restauração aconteceu na França e voltou às telas em julho, por ocasião do Festival Ritrovato, mostra dedicada às remasterizações cinematográficas.

De 1998 para cá, o Brasil tornou-se um país completamente diferente. Mas apesar de todas as ascensões e quedas políticos, tragédias esportivas e/ou eventos celebrados, uma coisa certamente não mudou: a aclamação do emocionante Central do Brasil. 20 anos após seu lançamento original, o clássico de Walter Salles ganhará uma cópia restaurada em 4K para comemorar o aniversário de duas décadas da obra que é uma das mais importantes da cinematografia nacional (via O Globo).
Destaque da era da Retomada, período em que o cinema brasileiro ressurgiu das cinzas da Embrafilme, Central do Brasil conquistou a atenção da crítica internacional e fez uma carreira brilhante em diversos festivais e premiações ao redor do mundo. Impulsionado por uma performance magistral de Fernanda Montenegro, o filme chegou forte à 71ª edição do Oscar, onde foi indicado à categoria Melhor Filme Estrangeiro e Atriz Principal. No entanto, em uma decisão que é contestada até os dias de hoje, a dama da sétima arte brasileira acabou perdendo o troféu para Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado). O também clássico A Vida é Bela, de Roberto Benigni, acabou levando o prêmio de melhor obra estrangeira.
Central do Brasil - 11º melhor filme brasileiro de todos os tempos, segundo a Abraccine -, road movie que narra a história da improvável amizade entre Dora (Montenegro) e Josué (Vinícius de Oliveira), será restaurado na França e voltará às telonas em julho, por ocasião do Festival Ritrovato, mostra dedicada às remasterizações cinematográficas. Fica a torcida para que a cópia em 4K de Central do Brasil também chegue às nossas salas.


Central do Brasil (filme)

Central do Brasil tornou-se um marco na história cinematográfica do Brasil e foi responsável pela inserção do cinema nacional no circuito mundial. Apesar de alguns filme da primeira fase da Retomada do cinema brasileiro (1992-2003) terem alcançado o mercado de exibição audiovisual internacional, como O Quatrilho (1995) e O Que É Isso, Companheiro? (1996) — ambos indicados para Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Central do Brasil destacou-se por ser o pioneiro no seleto grupo de filmes "internacionais". O cineasta Anthony Minghella comentou que: "Este pequeno filme brasileiro tocou mais corações do que praticamente qualquer outra película que eu conheça. Ele trouxe consigo uma voz autêntica para o cinema internacional. [...] E, depois de seu estrondoso sucesso no mundo inteiro, Walter Salles poderia muito bem ter tirado proveito das muitas portas que o filme lhe abriu para filmar em Hollywood, em inglês e com todo o apoio financeiro de que precisasse."Paulo Henrique Alcântara. Narrativa da perda e do reencontro: uma leitura do roteiro de Central do Brasil. Junho de 2015.

O crítico brasileiro Ruy Gardnier observou que "o filme, depois da premiação na Alemanha, passou a ser o fantasma-mór do cinema brasileiro. Para uns é o modelo que o cinema brasileiro deve seguir; para outros é o modelo infame do grande capital. Central do Brasil povoou todos os sonhos e pesadelos da 'classe' cinematográfica para bem e para mal. Poucos, os mais sóbrios, souberam realizar a operação psicanalítica e se livrar do fantasminha camarada que foi Walter Salles com seu Central. Muito se correu atrás de erros no filme, muito se falou de populismo, de violência amenizada, de covardia política; e inversamente, muito se falou de 'saída' para o cinema brasileiro, de importarmos de vez uma forma de cinema que 'é a certa'. Assim, discutiu-se muito pouco o filme e sim o que representava sua ascensão ao título de 'obra exemplar' do cinema brasileiro".Cyntia Gomes Calhado (9 de setembro de 2016). O gesto maneirista no cinema: estudos sobre a poética de Walter Salles. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo.

O filme foi incluído em diversas listas de "os melhores", e a atuação de Fernanda Montenegro foi considerada uma das melhores do ano. A Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro elegeu-o o "Filme do Ano". O National Board of Review, a revista Time e o jornal The Globe and Mail incluíram-no entre os Dez Melhores Filmes do Ano. O website "They Shoot Pictures, Don't They?", dedicado a importantes cineastas, elaborou uma pesquisa com mais de três mil críticos de cinema, diretores, acadêmicos e outros profissionais na área de todo o mundo sobre os "1.000 Melhores Filmes já Produzidos", e a obra foi incluída. No catálogo de mesmo título elaborado por John Walker, a película foi posicionada na 311.ª colocação. Com base na publicação de 2007 dos 400 Melhores Filmes Americanos, realizada pelo Instituto Americano do Cinema, a Alliance of Women Film Journalists compilou uma dos 100 Melhores Filmes de Sempre (em ordem alfabética), na qual Central do Brasil foi inserido. No mesmo ano, o jornal britânico The Guardian colocou-o em uma edição semelhante a dos 1001 Filmes para Ver antes de Morrer, assim também o site especializado "Listology" incluiu-o em sua lista de mesmo nome. Em 2010, a revista de cinema Empire classificou-o 57.º lugar na sua lista de "Os Melhores Filmes de Língua não Inglesa de Todos os Tempos", e destacou as atuações de Fernanda Montenegro e Vinicius Oliveira — "É fácil ver por quê os dois receberam uma chuva de prêmios depois do lançamento" — e a delicadeza do filme: "Sua premissa simples camufla a complexidade desse belo par de personagens, espinhosos e autênticos. É tocante, lindamente filmado, maravilhosamente musicado e ainda sobra tempo para mostrar um lado sombrio e desconhecido do Brasil".


Central do Brasil (filme)

Central do Brasil tornou-se um marco na história cinematográfica do Brasil e foi responsável pela inserção do cinema nacional no circuito mundial. Apesar de alguns filme da primeira fase da Retomada do cinema brasileiro (1992-2003) terem alcançado o mercado de exibição audiovisual internacional, como O Quatrilho (1995) e O Que É Isso, Companheiro? (1996) — ambos indicados para Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Central do Brasil destacou-se por ser o pioneiro no seleto grupo de filmes "internacionais". O cineasta Anthony Minghella comentou que: "Este pequeno filme brasileiro tocou mais corações do que praticamente qualquer outra película que eu conheça. Ele trouxe consigo uma voz autêntica para o cinema internacional. [...] E, depois de seu estrondoso sucesso no mundo inteiro, Walter Salles poderia muito bem ter tirado proveito das muitas portas que o filme lhe abriu para filmar em Hollywood, em inglês e com todo o apoio financeiro de que precisasse."Paulo Henrique Alcântara. Narrativa da perda e do reencontro: uma leitura do roteiro de Central do Brasil. Junho de 2015.

O crítico brasileiro Ruy Gardnier observou que "o filme, depois da premiação na Alemanha, passou a ser o fantasma-mór do cinema brasileiro. Para uns é o modelo que o cinema brasileiro deve seguir; para outros é o modelo infame do grande capital. Central do Brasil povoou todos os sonhos e pesadelos da 'classe' cinematográfica para bem e para mal. Poucos, os mais sóbrios, souberam realizar a operação psicanalítica e se livrar do fantasminha camarada que foi Walter Salles com seu Central. Muito se correu atrás de erros no filme, muito se falou de populismo, de violência amenizada, de covardia política; e inversamente, muito se falou de 'saída' para o cinema brasileiro, de importarmos de vez uma forma de cinema que 'é a certa'. Assim, discutiu-se muito pouco o filme e sim o que representava sua ascensão ao título de 'obra exemplar' do cinema brasileiro".Cyntia Gomes Calhado (9 de setembro de 2016). O gesto maneirista no cinema: estudos sobre a poética de Walter Salles. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo.

O filme foi incluído em diversas listas de "os melhores", e a atuação de Fernanda Montenegro foi considerada uma das melhores do ano. A Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro elegeu-o o "Filme do Ano". O National Board of Review, a revista Time e o jornal The Globe and Mail incluíram-no entre os Dez Melhores Filmes do Ano. O website "They Shoot Pictures, Don't They?", dedicado a importantes cineastas, elaborou uma pesquisa com mais de três mil críticos de cinema, diretores, acadêmicos e outros profissionais na área de todo o mundo sobre os "1.000 Melhores Filmes já Produzidos", e a obra foi incluída. No catálogo de mesmo título elaborado por John Walker, a película foi posicionada na 311.ª colocação. Com base na publicação de 2007 dos 400 Melhores Filmes Americanos, realizada pelo Instituto Americano do Cinema, a Alliance of Women Film Journalists compilou uma dos 100 Melhores Filmes de Sempre (em ordem alfabética), na qual Central do Brasil foi inserido. No mesmo ano, o jornal britânico The Guardian colocou-o em uma edição semelhante a dos 1001 Filmes para Ver antes de Morrer, assim também o site especializado "Listology" incluiu-o em sua lista de mesmo nome. Em 2010, a revista de cinema Empire classificou-o 57.º lugar na sua lista de "Os Melhores Filmes de Língua não Inglesa de Todos os Tempos", e destacou as atuações de Fernanda Montenegro e Vinicius Oliveira — "É fácil ver por quê os dois receberam uma chuva de prêmios depois do lançamento" — e a delicadeza do filme: "Sua premissa simples camufla a complexidade desse belo par de personagens, espinhosos e autênticos. É tocante, lindamente filmado, maravilhosamente musicado e ainda sobra tempo para mostrar um lado sombrio e desconhecido do Brasil". A cineasta Gina Prince Bythewood listou-o entre seus "Cinco Filmes Favoritos". No ano de 2015, a obra entrou na lista dos 100 Melhores Filmes Brasileiros de Todos os Tempos, realizada pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema.


Fernanda Torres

Fernanda Pinheiro Torres, (Rio de Janeiro, 15 de setembro de 1965), é uma atriz, apresentadora, escritora e roteirista brasileira.

Ao longo da carreira recebeu vários prêmios e indicações, notadamente seis nomeações ao Prêmio Grande Otelo, um Prêmio APCA, dois Prêmios Guarani, quatro Prêmios Qualidade Brasil, uma nomeação ao Troféu Imprensa, uma nomeação ao Prêmio Jabuti, vencendo o prêmio de Melhor Atriz no 39° Festival de Cannes em 1986, pelo seu trabalho no filme Eu Sei que Vou Te Amar.

É filha do casal de atores Fernando Torres e Fernanda Montenegro.

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público. O sucesso da série rendeu, ainda, o longa Os Normais - O Filme, produção da Globo Filmes realizada em HDTV, que foi praticamente todo filmado na Central Globo de Produção (Projac). De 2003 a 2008, fez sucesso com o monólogo A Casa dos Budas Ditosos, texto de João Ubaldo Ribeiro que ganhou direção de Domingos Oliveira. Pela atuação, recebeu dois prêmios de melhor atriz: o Qualidade Brasil, na categoria Comédia, e o Prêmio Shell de 2004. Em 2008, estrelou com Evandro Mesquita o quadro Sexo Oposto, exibido no Fantástico.

De 2011 até 2015, Torres protagonizou, ao lado de Andrea Beltrão, a série de comédia Tapas & Beijos. Em 2016, escreveu o roteiro do longa O Juízo, com sua mãe no elenco. Em 2018, confirmada na segunda temporada da série Sob Pressão, como Renata, a nova administradora do hospital

O Juízo, com sua mãe no elenco. Em 2018, confirmada na segunda temporada da série Sob Pressão, como Renata, a nova administradora do hospital.

Fernanda Torres fez “Filhos da pátria” e voltará ao ar na Globo este ano, em outra série. Na próxima temporada de “Sob pressão”, ela viverá Renata, nova administradora do hospital. A direção artística é de Andrucha Waddington, marido da atriz. A Conspiração é coprodutora.
Lançamento
O Jesus da próxima novela bíblica da Record vai ser um rosto novo. A ideia é evitar recorrer ao banco de elenco da emissora ou a alguém que tenha feito sucesso na Globo, mas esteja sem contrato.
...E mais
Alguns capítulos serão gravados em Jerusalém. O diretor, Edgard Miranda, e sua equipe deverão fazer também pesquisas por lá. A pré-produção começará mês que vem.
Depois da imperatriz de “Novo Mundo”, Leticia Colin ressurgirá assim, matadora, em “Cine Holliúdy”. Sua personagem, Marylin, veio de São Paulo a contragosto para o interior do Ceará
Beira do mar
A decoração da casa da 18ª edição do “BBB” teve as “férias” como inspiração. Ela parecerá um resort de beira de praia. O quarto do líder, por exemplo, será o “bangalô do líder”.
Denise Fraga entre Ary França e Annamaria Dias gravando o “Persona em foco”. O programa vai ao ar hoje, na TV Cultura
Palmas
Juan Alba fará uma participação em “O outro lado do paraíso”. Ele interpretará Norival, noivo de Leandra (Mayana Neiva).


Fernanda Torres


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça);


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro;


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro?


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas;


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público. O sucesso da série rendeu, ainda, o longa Os Normais - O Filme, produção da Globo Filmes realizada em HDTV, que foi praticamente todo filmado na Central Globo de Produção (Projac).


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público. O sucesso da série rendeu, ainda, o longa Os Normais - O Filme, produção da Globo Filmes realizada em HDTV, que foi praticamente todo filmado na Central Globo de Produção (Projac). De 2003 a 2008, fez sucesso com o monólogo


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público. O sucesso da série rendeu, ainda, o longa Os Normais - O Filme, produção da Globo Filmes realizada em HDTV, que foi praticamente todo filmado na Central Globo de Produção (Projac). De 2003 a 2008, fez sucesso com o monólogo A Casa dos Budas Ditosos, texto de João Ubaldo Ribeiro que ganhou direção de Domingos Oliveira. Pela atuação, recebeu dois prêmios de melhor atriz: o Qualidade Brasil, na categoria Comédia, e o Prêmio Shell de 2004. Em 2008, estrelou com Evandro Mesquita o quadro Sexo Oposto, exibido no Fantástico.


Fernanda Torres

Aos treze anos, Torres entrou para a Escola de Teatro Tablado. Sua primeira atuação nos palcos foi em 1978, na peça Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado. Em 1979, estreou na televisão no programa Nossa Cidade, da TVE, dirigida por Sérgio Britto. No mesmo ano, fez sua estreia, na TV Globo, na série Aplauso, no episódio Queridos, Fantásticos Sábados, sob direção de Domingos Oliveira. A estreia em novelas aconteceu em 1981, aos 15 anos, quando viveu a personagem Fauna Rosa França em 30 capítulos de Baila comigo, de Manoel Carlos. Também nesse ano, interpretou Marília Ribeiro na novela Brilhante, de Gilberto Braga. Em seguida, assumiu o papel de Daisy Cantomaia em Eu Prometo (1983), de Janete Clair. Até que, em 1986, foi chamada para viver a protagonista Simone Marques no remake de Selva de Pedra, telenovela de Janete Clair. Ainda nos anos 1980, trabalhou na minissérie Parabéns Pra Você, de Bráulio Pedroso, sendo dirigida por Dennis Carvalho e Marcos Paulo; no Caso Especial O Fantasma de Canterville, uma adaptação do conto homônimo de Oscar Wilde, dirigida por Antônio Pedro; e no musical Concertos para a Juventude, dividindo a apresentação com o ator Paulo Guarnieri. O programa foi apontado pela Unesco como modelo para a divulgação da música clássica.

Sua estreia no cinema foi aos dezessete anos, em 1983, com o filme Inocência, baseado na obra do Visconde de Taunay e dirigido por Walter Lima Jr.. Ainda no cinema, esteve em A Marvada Carne (1985), de André Klotzel, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado. Entre os 24 filmes em que trabalhou – incluindo um curta-metragem e a participação no roteiro de Redentor (2004), dirigido por seu irmão, Cláudio Torres – destacam-se Eu Sei Que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor, com o qual foi eleita melhor atriz nos Festivais de Cinema de Cannes e de Cuba; Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) – melhor atriz no Festival de Cinema de Nantes (França) e indicação especial no Festival de Locarno (Suíça); One Man's War (A Guerra de um Homem, 1991), de Sergio Toledo, com Anthony Hopkins e Norma Aleandro; Terra estrangeira (1996), de Walter Salles Jr. e Daniela Thomas; O que é isso, companheiro? (1997) – filme de Bruno Barreto que concorreu ao Óscar de melhor filme estrangeiro em 1998; Gêmeas (1999) e Casa de Areia (2005), ambos dirigidos por Andrucha Waddington, seu marido. Seu trabalho em Casa de Areia foi o primeiro com sua mãe, Fernanda Torres.

No teatro, Torres atuou em mais de uma dezena de peças, tendo recebido muitos elogios por trabalhos como Orlando (1989), de Bia Lessa; Da Gaivota (1998), de Daniela Thomas; Duas Mulheres e um Cadáver (2000), de Aderbal Freire Filho; 5 x Comédia, de Hamilton Vaz Pereira. Foi a primeira atriz da Companhia de Ópera Seca, fundada por Gerald Thomas, tendo atuado em três peças, entre elas The Flash and Crash Days (1991) - dividindo o palco com sua mãe - que foi apresentada em turnê nos Estados Unidos e em países europeus. Com exceção da minissérie Luna Caliente (1999) – adaptação do romance do argentino Mempo Giardinelli, dirigida por Jorge Furtado – todos os trabalhos de Torres na TV, a partir dos anos 1990, foram pautados pelo humor. Em 1994, atuou em três episódios de Terça Nobre, bem como em cinco episódios de A Comédia da Vida Privada, em textos de Guel Arraes e Jorge Furtado. Contracenou, ainda, com Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Denise Fraga no humorístico Vida ao Vivo Show.

De 2001 a 2003, Torres protagonizou com Luiz Fernando Guimarães a série Os Normais, que mostrava com humor e inovação de linguagem as situações cotidianas vividas pelo casal Rui e Vani. Os Normais – escrito por Alexandre Machado e Fernanda Young, com direção de José Alvarenga Jr. – virou cult e levou muitos fãs a não saírem de casa nas noites de sexta-feira antes do término do programa. Não só as cenas e os diálogos dos personagens, mas também as calcinhas e sutiãs usados por Torres conquistaram o público. O sucesso da série rendeu, ainda, o longa Os Normais - O Filme, produção da Globo Filmes realizada em HDTV, que foi praticamente todo filmado na Central Globo de Produção (Projac). De 2003 a 2008, fez sucesso com o monólogo A Casa dos Budas Ditosos, texto de João Ubaldo Ribeiro que ganhou direção de Domingos Oliveira. Pela atuação, recebeu dois prêmios de melhor atriz: o Qualidade Brasil, na categoria Comédia, e o Prêmio Shell de 2004. Em 2008, estrelou com Evandro Mesquita o quadro Sexo Oposto, exibido no Fantástico.

De 2011 até 2015, Torres protagonizou, ao lado de Andrea Beltrão, a série de comédia Tapas & Beijos. Em 2016, escreveu o roteiro do longa


Fernanda Torres

Seu primeiro relacionamento amoroso foi aos 17 anos com o apresentador Pedro Bial, com quem morou junto por três anos.

Em 2007, engravidou novamente, mas sofreu um aborto espontâneo. Logo depois, teve seu segundo filho, Antônio, em 2008.

(Foto: Iwi Onodera / EGO)
"Meu bem, perdoa! Perdoa meu coração pecador...", já dizia a famosa música de Paulinho da Viola, que poderia muito bem ser tema da reconciliação de Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank, anunciada esta semana. Ninguém iria imaginar que, após a suposta traição com Carol Francischini – e a possibilidade de Bruno ser pai de seu filho -, Giovanna aceitaria o marido de volta. O EGO selecionou alguns casos de famosos que foram traídos, mas reataram com os “traidores” arrependidos. Relembre!
Luana Piovani e Felipe Simão
(Foto: Fausto Candelária/AgNews)
Após chegar de uma noitada, o então namorado de Luana Piovani, o empresário Felipe Simão, tomou um banho de mar em clima de muita intimidade com uma morena. Todo mundo pensou que Luana, barraqueira que só ela, ia dar um fora em Felipe imediatamente. Mas os dois continuaram namorando ainda por algum tempo, e foram vistos juntos dias depois da traição. A relação chegou ao fim no carnaval, quando Luana conheceu Pedro Scooby, com quem se casou e teve Dom. Já Felipe engatou namoro com Alinne Moraes, que também já virou passado.
Paula Burlamaqui e Daniel Alvim
(Foto: Cleomir Tavares/Divulgação)
No Carnaval 2010, Paula Burlamaqui causou polêmica ao beijar um modelo em um dia e circular com o então namorado, Daniel Alvim, no outro. Ainda assim, os dois estrearam uma peça juntos, ironicamente chamada “O Amante”. Em entrevista ao EGO na época, Paula esclareceu: “Toda a situação foi uma idiotice. A gente já estava separado desde novembro e ele já estava até começando um relacionamento com outra pessoa. O problema foi que eu fiquei com um menino em um dia e com ele no outro. Aconteceu um revival. Mas não traí ninguém”.
Fernanda Torres e Andrucha Waddington
2010 (Foto: Cleomir Tavares/Divulgação)
Andrucha Waddington, marido de Fernanda Torres, foi outro que deu uma “escorregadinha” durante o fatídico Carnaval 2010. Ele foi flagrado beijando a produtora Gabi Figueredo, apesar de ter aparecido com Fernanda no mesmo camarote dias antes. O casamento estava em crise, mas depois do flagra Andrucha e Fernanda resolveram viajar com os filhos para Nova York. Ao que tudo indica, estão juntos até hoje.
Jude Law e Sienna Miller
Em 2005, Jude Law e Sienna Miller romperam o noivado quando a atriz descobriu que o astro tinha um caso com a babá de seus filhos. Quatro anos depois, em 2009, eles resolveram tentar novamente, mas não adiantou. “Isso acontece na vida de todo mundo: você volta, tenta fazer dar certo, mas às vezes não dá", disse a atriz, na época.
Arnold Schwarzenegger e Maria Shriver
O casamento de Schwarzenegger acabou depois que o ator assumiu ter tido um filho fora do casamento, com uma funcionária que trabalhou na casa da família por mais de 20 anos. Depois da separação, o ator e Maria teriam sido vistos juntos em situações bem familiares como comprando móveis. Eles também teriam passado o último Natal juntos e estariam fazendo terapia de casal. O divórcio tão anunciado até hoje não saiu.
Ronaldo e Bia Antony
(Foto: Francisco Cepeda/ Ag.News)
O ex-jogador Ronaldo Fenômeno, flagrado com três travestis em um hotel do Rio, ganhou uma segunda chance da mulher, Bia Antony. "Ninguém passa nem vai passar pela situação em que eu estava, portanto, qualquer pergunta sobre isso era mera curiosidade, e não sinto nenhuma necessidade de responder”, disse ela a uma revista. O casamento segue firme e forte.
Justin Timberlake e Jessica Biel
O relacionamento de Justin Timberlake e Jessica Biel sempre foi rondado por boatos de traição – por parte do cantor. Já foi dito que Justin ficou com Rihanna, com Scarlett Johansson e até com sua ex, Cameron Diaz. A relação com Jessica acabou chegando ao fim após quatro anos. Mas, em novembro de 2011, os dois reataram e devem se casar em breve.


Fernanda Torres

Seu primeiro relacionamento amoroso foi aos 17 anos com o apresentador Pedro Bial, com quem morou junto por três anos. Nesta época, o casal conheceu diversos países.


Fernanda Torres

Seu primeiro relacionamento amoroso foi aos 17 anos com o apresentador Pedro Bial, com quem morou junto por três anos. Nesta época, o casal conheceu diversos países. Em virtude de constantes desentendimentos, separaram-se. Após alguns anos, começou a namorar o diretor de teatro Gerald Thomas, com quem viveu junto por quatro anos. Ela o conheceu enquanto ele dirigia uma peça em que Torres contracenava com sua mãe.


Fernanda Torres

Seu primeiro relacionamento amoroso foi aos 17 anos com o apresentador Pedro Bial, com quem morou junto por três anos. Nesta época, o casal conheceu diversos países. Em virtude de constantes desentendimentos, separaram-se. Após alguns anos, começou a namorar o diretor de teatro Gerald Thomas, com quem viveu junto por quatro anos. Ela o conheceu enquanto ele dirigia uma peça em que Torres contracenava com sua mãe.

No relacionamento com Thomas, Torres morou em Nova Iorque e no Rio de Janeiro, já que o cônjuge viajava constantemente para os EUA.


Fernanda Torres

Seu primeiro relacionamento amoroso foi aos 17 anos com o apresentador Pedro Bial, com quem morou junto por três anos. Nesta época, o casal conheceu diversos países. Em virtude de constantes desentendimentos, separaram-se. Após alguns anos, começou a namorar o diretor de teatro Gerald Thomas, com quem viveu junto por quatro anos. Ela o conheceu enquanto ele dirigia uma peça em que Torres contracenava com sua mãe.

No relacionamento com Thomas, Torres morou em Nova Iorque e no Rio de Janeiro, já que o cônjuge viajava constantemente para os EUA. Em 1995 voltou a morar definitivamente no Brasil. No Rio, conheceu o cineasta Andrucha Waddington e começaram a namorar. Em 1998 foram viver juntos. Em 2000, nasceu o primeiro filho do casal, Joaquim.


Fernanda Torres


Fernanda Torres

 Ano Título Personagem / Cargo Nota 1979  Aplauso Soraia Episódio: "Queridos, Fantásticos Sábados"1981  Baila Comigo Fauna Rosa França Brilhante Marília Newman Carvalho 1982 Concertos para a Juventude Apresentadora 1983 Parabéns pra Você Irene Vídeo Show
| Apresentadora especial
| Episódios: "11–15 de abril"
|-
|rowspan=2| Caso Especial  Clara Episódio: "O Fantasma de Canterville"  Maria Alice Episódio: "Todas as Mulheres do Mundo" Eu Prometo
| Dayse Ribeiro Cantomaia
|
|-
| 1986
| Selva de Pedra  Simone Marques / Rosana Reis 1994 Terça Nobre
| Diana
| Episódio: "Comédia da Vida Privada"
|-
| Dorinha
| Episódio: "O Homem que Sabia Javanês"
|-
| Lúcia McCartney
| Episódio: "Lúcia McCartney"
|-
| 1995–97
| A Comédia da Vida Privada| Várias personagens
|
|-
| 1998–99
| Vida ao Vivo Show| Várias personagens
|
|-
| 1999
| Luna Caliente  Dora 2001  As Filhas da Mãe
| Lulu de Luxemburgo (jovem)
| Episódio: "27 de agosto"
|-
| 2001–03
| Os Normais| Vanilce Alencar (Vani)
|
|-
| 2002
| Brava Gente| Jaci
| Episódio: "Lira Paulistana"
|-
| rowspan="2"|2004
| Um Só Coração  Fernanda Montenegro (jovem) Episódio: "8 de abril" Sitcom.br Nana Episódio: "Dia das Mães" 2006  Os Amadores Alice Episódio: "22 de dezembro" 2008  Sexo Oposto
| Várias personagens
|
|-
| 2009
| Bicho Homem  Várias personagens 2010  Programa Piloto Renata Especial de fim de ano As Cariocas
| Cris
| Episódio: "A Invejosa de Ipanema"
|-
| Amoral da História
| Várias personagens
|
|-
| 2011–15
| Tapas & Beijos
| Fátima de Souza
|
|-
| 2016
| Mister Brau  Bárbara Episódio: "19 de julho" 2016–17 Minha Estupidez Apresentadora  2017–19 Filhos da Pátria Maria Teresa Bulhosa 2018 Sob Pressão Drª. Renata Gomes Temporada 2 2019 Mulheres Fantásticas Narradora  Episódio: "Hedy Lamarr"2020Todas as Mulheres do MundoEstelaDiário de Um ConfinadoLeonorAmor e SorteLúcia Bóis Gilda, Lúcia e o Bode Lúcia Bóis Especial de fim de an

Os Amadores Alice Episódio: "22 de dezembro" 2008 Sexo Oposto | Várias personagens | |- | 2009 | Bicho Homem Várias personagens 2010 Programa Piloto Renata Especial de fim de ano As Cariocas | Cris | Episódio: "A Invejosa de Ipanema" |- | Amoral da História | Várias personagens | |- | 2011–15 | Tapas & Beijos | Fátima de Souza | |- | 2016 | Mister Brau Bárbara Episódio: "19 de julho" 2016–17 Minha Estupidez Apresentadora 2017–19 Filhos da Pátria Maria Teresa Bulhosa 2018 Sob Pressão Drª. Renata Gomes Temporada 2 2019 Mulheres Fantásticas Narradora Episódio: "Hedy Lamarr"2020Todas as Mulheres do MundoEstelaDiário de Um ConfinadoLeonorAmor e SorteLúcia Bóis Gilda, Lúcia e o Bode Lúcia Bóis Especial de fim de ano

Você assiste toda quarta, às 20h, no canal Música Multishow; saiba mais!
Intérprete de 'Idiota' respondeu mensagens dos fãs nos bastidores do 'Música Boa Ao Vivo'
Gloria Groove, Jão, Marina Sena, Xamã e Grag Queen cantam música do cantor que completa 64 anos amanhã; veja!
Eles cantaram juntos a canção 'Deixa Acontecer'; assista!
Gloria Groove abriu o programa com medley em homenagem aos antigos apresentadores; confira!
O programa vai ao ar hoje, às 20h, no Multishow e terá um original disponível no canal Música Multishow, no Youtube; saiba mais!
Fãs no palco, pedido de casamento e mais; confira o que rolou de mais inusitado nesse festival!


Fernanda Torres

{| class="wikitable"
!Ano
!Título
!Papel
|-
| 1983
| Inocência
| Inocência
|-
| 1984
|Amenic - Entre o Discurso e a Prática
|
|-
| rowspan=3|1985
| A Marvada Carne
|Carula
|-
| Madame Cartô
|Voz
|-
| Sonho Sem Fim
|Cigana
|-
| rowspan=2|1986
| Eu Sei que Vou Te Amar
|Ela
|-
| Com Licença, Eu Vou à Luta
| Eliane
|-
| rowspan=2|1988
| A Mulher do Próximo
| Isabel
|-
| Fogo e Paixão
|Mulher da Maçã
|-
| 1989
| Kuarup
| Francisca
|-
| 1990
| Beijo 2348/72| Claudete
|-
| 1991
| A Guerra de um Homem| Dolly
|-
| 1993
| Capitalismo Selvagem| Elisa Medeiros
|-
| rowspan=2|1996
| O Judeu|Brites Cardoso
|-
| Terra Estrangeira|Alex
|-
| rowspan=2|1997
| Miramar|A Produtora
|-
| O Que É Isso, Companheiro?|Maria Augusta Carneiro
|-
| rowspan=2|1998
| O Primeiro Dia|Maria
|-
| Traição| Irene
|-
| rowspan="2"|1999
| rowspan="2"|Gêmeas|Iara
|-
|Marilena
|-
| 2003
| Os Normais - O Filme|Vani
|-
| 2004
| Redentor|Isaura (jovem)
|-
| 2005
| Casa de Areia| Áurea / Maria
|-
| rowspan=2|2007
| Saneamento Básico, o Filme|Marina Marghera de Figueiredo
|-
| Jogo de Cena|Ela mesma
|-
| rowspan=2|2009
| A Mulher Invisível|Lúcia
|-
| Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas| Vani
|-
|rowspan=2| 2019
| Babenco - Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou| Ela mesma
|-
|The Ghost of Lina Bo Bardi|Lina Bo Bardi jovem
|

O Brites Cardoso |- | Terra Alex |- | 1997 | A Produtora |- | O Que É Isso, Maria Augusta Carneiro |- | 1998 |


Fernanda Torres

AnoPrêmioCategoriaTrabalhoResultadoRef.1985Festival de Cinema de GramadoMelhor AtrizA Marvada Carne
|
|
|-
| rowspan="2" |1986
|Nantes Three Continents Festival
|Melhor Atriz
|Com Licença, Eu Vou à LutaFestival de Cinema de CannesPalma de Ouro de Melhor AtrizEu Sei que Vou Te Amar
|
|
|-
|1987
|Troféu Imprensa
|Melhor Atriz
|Selva de Pedra  1996Prêmio Guarani de Cinema BrasileiroMelhor AtrizTerra Estrangeira 1998Prêmio Mambembe Melhor Atriz CoadjuvanteDa GaivotaPrêmio Guarani de Cinema BrasileiroMelhor Atriz O Que É Isso, Companheiro1999Festival de Cinema de BrasíliaMelhor AtrizGêmeas
|
|
|-
| rowspan="3" |2000
|Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|Traição Troféu APCAMelhor Atriz em Cinema O Primeiro Dia
|
|
|-
|Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|
|
|-
| rowspan="3" |2001
|Prêmio Qualidade Brasil
|Melhor Atriz de Sitcom
|Os NormaisGrande Prêmio do Cinema BrasileiroMelhor AtrizO Primeiro Dia / Traição Prêmio Guarani de Cinema BrasileiroMelhor Atriz   Gêmeas
|
|
|-
| rowspan="2" |2002
|Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|
|
|-
|Prêmio Qualidade Brasil
|Melhor Atriz de Sitcom
| rowspan="3" |  Os Normais2003Prêmio Contigo! de TvMelhor Atriz Cômica Prêmio Qualidade BrasilMelhor Atriz de HumorísticoPrêmio Shell de TeatroMelhor Atriz  A Casa dos Budas Ditosos
|
|
|-
| rowspan="2" |2004
|Prêmio Qualidade Brasil de Teatro
|Melhor Atriz Teatral em Comédia
|
|
|-
|Prêmio ACIE de Cinema
| Melhor Atriz
| rowspan=4|  Os Normais: O Filme
|
|
|-
| rowspan="7" |2005
| rowspan=3| Blockbuster Entertainment Awards
| Melhor Atriz de Comédia
|
|
|-
| Melhor Beijo
|
|
|-
| Melhor Par Romântico
|
|
|-
|Prêmio Qualidade Brasil
|Melhor Atriz (RJ)
| rowspan="2" |  Casa de Areia
|
|
|-
|Prêmio Qualidade Brasil
|Melhor Atriz (SP)
|
|
|-
|Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
|Melhor Roteiro Original
|rowspan=2|  Redentor
|
|
|-
|Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
|Melhor Roteiro Original
|
|
|-
| rowspan="3" |2006
|Festival Internacional de Cinema de Guadalajara
|Melhor Atriz
| rowspan="4" |  Casa de Areia
|
|
|-
|Prêmio Contigo! de Cinema Nacional
|Melhor Atriz
|
|
|-
|Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|
|
|-
| rowspan="2" |2007
|Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|
|
|-
|Prêmio Arte Qualidade Brasil
|Melhor Atriz em Cinema
| rowspan="3" |  Saneamento Básico, O Filme
|
|
|-
| rowspan=2| 2008
|Prêmio Contigo! de Cinema Nacional
|Melhor Atriz
|
|
|-
|Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz
|
|
|-
|2009
|Prêmio Contigo! de Cinema Nacional
|Melhor Atriz Coadjuvante
| rowspan="3" |  A Mulher Invisível
|
|
|-
| rowspan="4" |2010
|Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz Coadjuvante
|
|
|-
|Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro
|Melhor Atriz Coadjuvante
|
|
|-
|Prêmio ACIE de Cinema
| Melhor Atriz
| rowspan="2" |  Os Normais: O Filme 2
|
|
|-
|Prêmio Contigo! de Cinema Nacional
|Melhor Atriz
|
|
|-
|rowspan="2" |2011
|Prêmio Qualidade Brasil
|Melhor Atriz de Humorístico
| rowspan="8" |  Tapas & Beijos
|
|
|-
| Melhores do Ano || Comédia (com Andréa Beltrão) ||  ||
|-
| rowspan="3" |2012
|Prêmio Contigo! de TV
|Melhor Atriz em Série ou Minissérie
|
|
|-
|Prêmio Quem de Televisão
|Melhor Atriz
|
|
|-
| Melhores do Ano
| Humor
|
|
|-
| rowspan="2" |2013
|Prêmio Contigo! de TV
|Melhor Atriz em Série ou Minissérie
|
|
|-
| Melhores do Ano
| Comédia
|
|
|-
| rowspan="2" |2014
|Melhores do Ano || Melhor Atriz de série ou minissérie
|
| Prêmio JabutiRomance Fim 2015  Melhores do Ano  Melhor Atriz de série, minissérie ou seriado  Tapas & Beijos
|
| 2016Prêmio Quem de TelevisãoMelhor Apresentadora  Minha Estupidez 2020 Prêmio F5 Melhor Atriz de Humor  Filhos da Pátria   Prêmio Contigo! Online Melhor Atriz de Séri

de TvMelhor Atriz Cômica Prêmio Qualidade BrasilMelhor Atriz de HumorísticoPrêmio Shell de TeatroMelhor Atriz <center> A Casa dos Budas Ditosos | | |- | rowspan="2" |2004 |Prêmio Qualidade Brasil de Teatro |Melhor Atriz Teatral em Comédia | | |- |Prêmio ACIE de Cinema | Melhor Atriz | <center> Os Normais:

Durante 2011 você deu muitas gargalhas com essas duas, e, por isso, elas não poderiam estar de fora do ‘Melhores do Ano’. As atrizes Andrea Beltrão e Fernanda Torres formam a dupla Sueli e Fátima do seriado Tapas & Beijos, e concorrem, com seus personagens, na categoria comédia.
Dê o seu voto para escolher o melhor de 2011!
No seriado, as amigas dividem um apartamento no Méier, no subúrbio carioca e trabalham em uma loja de noivas em Copacabana. As duas passam por confusões e situações hilárias nas suas vidas pessoais e profissionais. Sueli se separou depois de dois meses de casamento e precisa aprender a lidar com a volta do ex-marido, que ficou sumido por alguns anos. Já Fátima é independente financeiramente, impulsiva e esquentada, ela precisa aprender a administrar um relacionamento com um homem casado.
GALERIA DE FOTOS: CONFIRA ALGUNS MOMENTOS DE FÁTIMA E SUELI
Sobre as atrizes
Aos 48 anos, Andrea Beltrão é carioca e tem mais de 30 anos de carreira com diversos trabalhos no cinema, televisão e teatro. Com grande destaque no humor, ela participou de seriados como ‘Armações ilimitadas’, ‘A Comédia da Vida Privada’, ‘Zorra Total’, ‘Os Aspones’ e ‘A Grande Família’.
Fernanda Torres, Filha do casal de atores Fernando Torres e Fernanda Montenegro, começou aos 13 anos no teatro. Hoje, aos 46 anos, a atriz tem em seu currículo dezenas de trabalhos de muito sucesso, principalmente humorísticos como ‘A Comédia da Vida Privada’, ‘Vida ao Vivo Show’ e a inesquecível Vani, personagem de ‘Os Normais’.
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