Memorial da América Latina

A ideia de criar uma instituição na cidade de São Paulo devotada ao aperfeiçoamento das relações políticas, sociais, econômicas e culturais latino-americanas remonta ao governo de André Franco Montoro,Witter, 2002, pp. 195-197. em meados da década de 1980, em um contexto cultural marcado por avanços democráticos no continente e por uma maior convergência de interesses entre o Brasil e países da América Latina - nomeadamente a Argentina, com quem o país firma a Declaração de Foz do Iguaçu em 1985, acordo base para o surgimento futuro do Mercosul. Durante sua gestão no governo paulista, Franco Montoro criou o Instituto Latino-Americano (ILAM), com o propósito de ampliar, sobretudo, o intercâmbio cultural entre os países da região. O ILAM organizaria um acervo bibliográfico de aproximadamente 10 000 itens, além de fotografias, vídeos e outros materiais relacionados à cultura latino-americana, que serviria futuramente como acervo base da biblioteca do memorial.
180px|thumb|Oscar Niemeyer, em 1977.

A construção efetiva do Memorial e a idealização de seu programa cultural, no entanto, só seria iniciada durante o governo de Orestes Quércia, que pretendia erguer em São Paulo “o mais importante centro cultural do continente latino-americano”.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 30. Para esse fim, Quércia incumbiu o arquiteto Oscar Niemeyer de projetar um complexo monumental, a ser construído em um terreno público de aproximadamente 90 000 metros quadrados no bairro da Barra Funda.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 07. Niemeyer concebeu um complexo composto de seis edifícios espalhados por duas praças unidas por uma passarela: a biblioteca, o Salão de Atos, o restaurante (atual Galeria Marta Traba), o Pavilhão da Criatividade, o auditório e o centro de estudos. Posteriormente, seria adicionado o edifício-sede do Parlamento Latino-Americano. O arquiteto previu o complexo como uma “ilha arquitetônica”, com formas alvas e arrojadas, que servisse também à reabilitação o tecido urbano no entorno. A temática lhe agradava, como declararia posteriormente:

Por sugestão de Niemeyer, o antropólogo Darcy Ribeiro foi convidado a elaborar o projeto cultural para o memorial, colaborando também na definição dos elementos necessários ao complexo arquitetônico. Chefe da Casa Civil durante o governo João Goulart, Darcy Ribeiro teve seus direitos políticos cassados após o golpe militar de 1964, vivendo, desde então, exilado em vários países da América Latina (trabalhou no Uruguai, na Venezuela, no México e foi assessor de Salvador Allende no Chile e de Velasco Alvarado no Peru), tendo dessa forma grande afinidade com a temática do projeto. Ribeiro também havia colaborado anteriormente com Niemeyer na concepção dos Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), outro motivo que levou o arquiteto a recomendá-lo para a função.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 28.

Darcy Ribeiro contou com o apoio do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (USP) na concepção do projeto cultural. Ademais, convidou diversos intelectuais ligados à USP para elaborar o perfil da futura instituição, tais como Antonio Candido, Alfredo Bosi e Carlos Guilherme Mota. O projeto se baseava na premissa de propor o agrupamento das diferentes realidades latino-americanas em uma única problemática, apoiando-se nas consistentes similaridades entre os povos da região. Ribeiro também idealizou a criação do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL), para servir como braço acadêmico do memorial - um órgão de concertação reunindo três universidades públicas paulistas (USP, Unesp e Unicamp), a Fundação de Amparo à Pesquisa do estado e a Secretaria de Desenvolvimento, devotado ao fomento e debate de ideias e pesquisas que pudessem transformar o memorial em um centro catalisador de iniciativas para o desenvolvimento latino-americano.

Para compor o acervo de arte popular latino-americana da instituição, Darcy Ribeiro criou, ainda em 1988, um grupo de trabalho formado pela fotógrafa Maureen Bisilliat, por seu marido Jacques Bisilliat, especialista em arte popular, e pelo arquiteto Antônio Marcos da Silva, responsável pela coleta dos itens em viagens efetuadas ao México, Guatemala, Equador, Peru e Paraguai. Maureen posteriormente assumiria o cargo de curadora do Pavilhão da Criatividade, onde as peças passaram a ser expostas.

Do ponto de vista arquitetônico, a construção do memorial representaria para Niemeyer a oportunidade de aplicar no Brasil os avanços tecnológicos utilizados na década anterior no projeto da Universidade de Constantine, em Alger. A volumetria dos principais edifícios seria resolvida por meio de grandes superfícies de concreto e vidro, com contrapontos verticais bem marcados. Os edifícios seriam dotados de estruturas descritas por José Carlos Sussekind como "ousadas" - destacando-se, sobretudo, a biblioteca com os apoios situados fora do prédio, unidos por uma viga de 90 metros de extensão, permitindo um interior totalmente livre, e o auditório com três abóbadas, podendo ser considerado como uma espécie de releitura de seu trabalho na Igreja da Pampulha. A unidade do conjunto seria garantida pelo uso generalizado de superfícies curvas, pintadas de branco.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 34.
esquerda|thumb|Biblioteca Latino-Americana Victor Civita.
esquerda|thumb|Antiga sede do Parlamento Latino-Americano.
As obras do memorial foram iniciadas em outubro de 1987, envolvendo mais de mil trabalhadores e utilizando cerca de 2 200 toneladas de aço. A construção ocorreu em ritmo acelerado: ao término dos trabalhos, o jornal O Estado de S. Paulo registrava que "poucas vezes uma obra de tamanho grandiosidade surgiu do nada, com tanta velocidade". A inauguração ocorreu em 18 de março de 1989. Em 8 de julho deste mesmo ano, Orestes Quércia sancionou a Lei n.º 6.472, instituindo a Fundação Memorial da América Latina, conferindo ao equipamento recém-criado status de órgão administrativa e financeiramente autônomo. Na época de sua inauguração, registraram-se diversas críticas à execução do projeto. Construído sem licitação, o memorial custou ao erário dez vezes mais do que o valor inicialmente previsto. Registraram-se críticas também ao partido arquitetônico e utilidade do projeto.

Nos primeiros anos de funcionamento, o Memorial da América Latina ganharia visibilidade pelos eventos direcionados a públicos abrangentes, sobretudo espetáculos gratuitos de música que reuniam milhares de pessoas. Estão inclusos nessa relação, entre outros, nomes como Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Libertad Lamarque, Caetano Veloso e Tom Jobim. Outros eventos artísticos de relevo no período foram as apresentações do Balé Nacional de Cuba, da Orquestra Filarmônica de Israel (sob a regência de Zubin Mehta) e da Orquestra Jazz Sinfônica. No campo das artes visuais, o Memorial sediou importantes mostras, como as retrospectivas de Johann Moritz Rugendas, Fernando Botero e Oswaldo Guayasamín, além de uma exposição dedicada ao escritor e fotógrafo Juan Rulfo. O Memorial também buscou fomentar a produção cultural própria, criando a revista Nova América, destinada a difundir manifestações artísticas e culturais do continente e promover o intercâmbio das comunidades acadêmicas, intelectuais e artísticas. Lançada em 1989, a revista atualmente possui periodicidade trimestral e tiragem de 3 000 exemplares, distribuídos para bibliotecas públicas e universidades latino-americanas e espanholas e também comercializada em alguns pontos de São Paulo.

Na condição de sede do Parlamento Latino-Americano e por meio das atividades desenvolvidas em torno do projeto "Presidentes da América Latina", instituído em 2006, o Memorial recepcionou importantes autoridades do mundo político e intelectual, desde embaixadores e cônsules a chefes de estado. Estiveram presentes neste espaço, entre outros, Mikhail Gorbachev, Bill Clinton, Fidel Castro, Mário Soares, Eduardo Duhalde, César Gaviria, Hugo Chávez, Papa Bento XVI e os mandatários brasileiros Fernando Henrique Cardoso e Luiz Inácio Lula da Silva.


Memorial da América Latina

O Memorial da América Latina é um centro cultural, político e de lazer, inaugurado em 18 de março de 1989 na cidade de São Paulo, Brasil. O conjunto arquitetônico, projetado por Oscar Niemeyer, é um monumento à integração cultural, política, econômica e social da América Latina, situado em um terreno de 84 482 metros quadrados no bairro da Barra Funda. Seu projeto cultural foi desenvolvido pelo antropólogo Darcy Ribeiro.Grande Enciclopédia Larousse Cultural, 1998, pp. 3920. É uma fundação de direito público estadual, com autonomia financeira e administrativa, vinculada à Secretaria de Estado da Cultura.

O complexo é constituído por vários edifícios dispostos ao longo de duas áreas unidas por uma passarela, que somam ao todo 25.210 metros quadrados de área construída: o Salão de Atos, a Biblioteca Latino-Americana, a Galeria Marta Traba, o Pavilhão da Criatividade, o Anexo dos Congressistas e o Auditório Simón Bolívar — que sofreu um incêndio em novembro de 2013. Na Praça Cívica, encontra-se a escultura em concreto, também de Niemeyer, representando uma mão aberta, em posição vertical, com o mapa da América Latina pintado em vermelho na palma, simbolizando uma mancha de sangue, em referência aos episódios turbulentos do passado e aos problemas sociais da região.

O Memorial possui um acervo permanente de obras de arte, exibidas ao longo da esplanada e nos espaços internos, e conta com um centro de documentação de arte popular latino-americana. A biblioteca possui cerca de 30 mil volumes, além de seção de música e imagens. O complexo promove exposições, palestras, debates, sessões de vídeo, espetáculos de teatro, música e dança. Mantém o Centro Brasileiro de Estudos da América Latina, organização de fomento a pesquisas acadêmicas sobre assuntos latino-americanos. Publica regularmente a revista Nossa América e livros variados.Bravo! Guia de Cultura, 2005, pp. 138. Serviu de sede ao Parlamento Latino-Americano entre 1989 e 2007 (atualmente localizado na cidade do Panamá).

A ideia de criar uma instituição na cidade de São Paulo devotada ao aperfeiçoamento das relações políticas, sociais, econômicas e culturais latino-americanas remonta ao governo de André Franco Montoro,Witter, 2002, pp. 195-197. em meados da década de 1980, em um contexto cultural marcado por avanços democráticos no continente e por uma maior convergência de interesses entre o Brasil e países da América Latina - nomeadamente a Argentina, com quem o país firma a Declaração de Foz do Iguaçu em 1985, acordo base para o surgimento futuro do Mercosul. Durante sua gestão no governo paulista, Franco Montoro criou o Instituto Latino-Americano (ILAM), com o propósito de ampliar, sobretudo, o intercâmbio cultural entre os países da região. O ILAM organizaria um acervo bibliográfico de aproximadamente 10 000 itens, além de fotografias, vídeos e outros materiais relacionados à cultura latino-americana, que serviria futuramente como acervo base da biblioteca do memorial.
180px|thumb|Oscar Niemeyer, em 1977.

A construção efetiva do Memorial e a idealização de seu programa cultural, no entanto, só seria iniciada durante o governo de Orestes Quércia, que pretendia erguer em São Paulo “o mais importante centro cultural do continente latino-americano”.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 30. Para esse fim, Quércia incumbiu o arquiteto Oscar Niemeyer de projetar um complexo monumental, a ser construído em um terreno público de aproximadamente 90 000 metros quadrados no bairro da Barra Funda.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 07. Niemeyer concebeu um complexo composto de seis edifícios espalhados por duas praças unidas por uma passarela: a biblioteca, o Salão de Atos, o restaurante (atual Galeria Marta Traba), o Pavilhão da Criatividade, o auditório e o centro de estudos. Posteriormente, seria adicionado o edifício-sede do Parlamento Latino-Americano. O arquiteto previu o complexo como uma “ilha arquitetônica”, com formas alvas e arrojadas, que servisse também à reabilitação o tecido urbano no entorno. A temática lhe agradava, como declararia posteriormente:

Por sugestão de Niemeyer, o antropólogo Darcy Ribeiro foi convidado a elaborar o projeto cultural para o memorial, colaborando também na definição dos elementos necessários ao complexo arquitetônico. Chefe da Casa Civil durante o governo João Goulart, Darcy Ribeiro teve seus direitos políticos cassados após o golpe militar de 1964, vivendo, desde então, exilado em vários países da América Latina (trabalhou no Uruguai, na Venezuela, no México e foi assessor de Salvador Allende no Chile e de Velasco Alvarado no Peru), tendo dessa forma grande afinidade com a temática do projeto. Ribeiro também havia colaborado anteriormente com Niemeyer na concepção dos Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), outro motivo que levou o arquiteto a recomendá-lo para a função.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 28.

Darcy Ribeiro contou com o apoio do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (USP) na concepção do projeto cultural. Ademais, convidou diversos intelectuais ligados à USP para elaborar o perfil da futura instituição, tais como Antonio Candido, Alfredo Bosi e Carlos Guilherme Mota. O projeto se baseava na premissa de propor o agrupamento das diferentes realidades latino-americanas em uma única problemática, apoiando-se nas consistentes similaridades entre os povos da região. Ribeiro também idealizou a criação do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL), para servir como braço acadêmico do memorial - um órgão de concertação reunindo três universidades públicas paulistas (USP, Unesp e Unicamp), a Fundação de Amparo à Pesquisa do estado e a Secretaria de Desenvolvimento, devotado ao fomento e debate de ideias e pesquisas que pudessem transformar o memorial em um centro catalisador de iniciativas para o desenvolvimento latino-americano.

Para compor o acervo de arte popular latino-americana da instituição, Darcy Ribeiro criou, ainda em 1988, um grupo de trabalho formado pela fotógrafa Maureen Bisilliat, por seu marido Jacques Bisilliat, especialista em arte popular, e pelo arquiteto Antônio Marcos da Silva, responsável pela coleta dos itens em viagens efetuadas ao México, Guatemala, Equador, Peru e Paraguai. Maureen posteriormente assumiria o cargo de curadora do Pavilhão da Criatividade, onde as peças passaram a ser expostas.

Do ponto de vista arquitetônico, a construção do memorial representaria para Niemeyer a oportunidade de aplicar no Brasil os avanços tecnológicos utilizados na década anterior no projeto da Universidade de Constantine, em Alger. A volumetria dos principais edifícios seria resolvida por meio de grandes superfícies de concreto e vidro, com contrapontos verticais bem marcados. Os edifícios seriam dotados de estruturas descritas por José Carlos Sussekind como "ousadas" - destacando-se, sobretudo, a biblioteca com os apoios situados fora do prédio, unidos por uma viga de 90 metros de extensão, permitindo um interior totalmente livre, e o auditório com três abóbadas, podendo ser considerado como uma espécie de releitura de seu trabalho na Igreja da Pampulha. A unidade do conjunto seria garantida pelo uso generalizado de superfícies curvas, pintadas de branco.Nossa América, 2007, n.º 25, pp. 34.
esquerda|thumb|Biblioteca Latino-Americana Victor Civita.
esquerda|thumb|Antiga sede do Parlamento Latino-Americano.
As obras do memorial foram iniciadas em outubro de 1987, envolvendo mais de mil trabalhadores e utilizando cerca de 2 200 toneladas de aço. A construção ocorreu em ritmo acelerado: ao término dos trabalhos, o jornal O Estado de S. Paulo registrava que "poucas vezes uma obra de tamanho grandiosidade surgiu do nada, com tanta velocidade". A inauguração ocorreu em 18 de março de 1989. Em 8 de julho deste mesmo ano, Orestes Quércia sancionou a Lei n.º 6.472, instituindo a Fundação Memorial da América Latina, conferindo ao equipamento recém-criado status de órgão administrativa e financeiramente autônomo. Na época de sua inauguração, registraram-se diversas críticas à execução do projeto. Construído sem licitação, o memorial custou ao erário dez vezes mais do que o valor inicialmente previsto. Registraram-se críticas também ao partido arquitetônico e utilidade do projeto.

Nos primeiros anos de funcionamento, o Memorial da América Latina ganharia visibilidade pelos eventos direcionados a públicos abrangentes, sobretudo espetáculos gratuitos de música que reuniam milhares de pessoas. Estão inclusos nessa relação, entre outros, nomes como Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Libertad Lamarque, Caetano Veloso e Tom Jobim. Outros eventos artísticos de relevo no período foram as apresentações do Balé Nacional de Cuba, da Orquestra Filarmônica de Israel (sob a regência de Zubin Mehta) e da Orquestra Jazz Sinfônica. No campo das artes visuais, o Memorial sediou importantes mostras, como as retrospectivas de Johann Moritz Rugendas, Fernando Botero e Oswaldo Guayasamín, além de uma exposição dedicada ao escritor e fotógrafo Juan Rulfo. O Memorial também buscou fomentar a produção cultural própria, criando a revista Nova América, destinada a difundir manifestações artísticas e culturais do continente e promover o intercâmbio das comunidades acadêmicas, intelectuais e artísticas. Lançada em 1989, a revista atualmente possui periodicidade trimestral e tiragem de 3 000 exemplares, distribuídos para bibliotecas públicas e universidades latino-americanas e espanholas e também comercializada em alguns pontos de São Paulo.

Na condição de sede do Parlamento Latino-Americano e por meio das atividades desenvolvidas em torno do projeto "Presidentes da América Latina", instituído em 2006, o Memorial recepcionou importantes autoridades do mundo político e intelectual, desde embaixadores e cônsules a chefes de estado. Estiveram presentes neste espaço, entre outros, Mikhail Gorbachev, Bill Clinton, Fidel Castro, Mário Soares, Eduardo Duhalde, César Gaviria, Hugo Chávez, Papa Bento XVI e os mandatários brasileiros Fernando Henrique Cardoso e Luiz Inácio Lula da Silva.

Mais recentemente, o memorial tem buscado oferecer atividades voltadas à formação de público e à difusão da produção cultural latino-americana contemporânea. Dentre essas iniciativas, destacam-se o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo e o Festival Ibero-Americano de Teatro.

Em abril de 2006, foi criada a Cátedra Memorial da América Latina, visando promover o desenvolvimento de temas relevantes, mediante estudo sistemático das realidades culturais, históricas e políticas dos países latino-americanos, agraciada com a chancela da Unesco em 2007. Em 2009, o Memorial lançou a Biblioteca Virtual da América Latina, com o objetivo de organizar e divulgar recursos de informação sobre a região e coordenar mecanismos de acesso e disseminação da produção cultural, artística e técnico-científica das instituições representativas na área.

. Objetivos
A BV@L - Biblioteca Virtual da América Latina tem como principais objetivos:
• Disseminar informação e conhecimento sobre a América Latina, nos aspectos das humanidades, ciências e artes produzidos pelo Memorial da América Latina.
• Organizar e divulgar recursos de informação sobre a região disponíveis em seu acervo e na Internet em nível nacional, regional e internacional.
• Aplicar mecanismos qualificados de acesso, recuperação e disseminação da produção cultural, artística e técnico-científica gerada por atividades de ensino, pesquisa e extensão cultural de instituições representativas na área.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0025.jsonl--Q1920091--Incêndio do Auditório Simón Bolívar em 2013-2--pt-0025-1632

Memorial da América Latina

thumb|Auditório Simón Bolívar
thumb|Interior do auditório após a reforma.

Na tarde de 29 de novembro de 2013, por volta das 15 horas, um grande incêndio atingiu o Auditório Simón Bolívar. A operação de combate ao fogo e rescaldo durou cerca de 15 horas, terminando no dia 30, e envolveu mais de 100 bombeiros. 25 deles se feriram no combate ao fogo. Uol/ BandNews TV, 30 de novembro de 2013. Sete deles foram intoxicados pela fumaça, sendo que quatro deles foram internados, em estado grave, no Hospital das Clínicas (HC). Três permaneceram na UTI do HC. O incêndio destruiu pelo menos 90% do auditório, cuja capacidade era de 1 800 pessoas. Uma tapeçaria de 800 metros quadrados, que decorava o espaço (obra da artista plástica Tomie Ohtake), foi inteiramente destruída.

No entanto, a empresa cancelou o projeto já que, após feita uma análise técnica, o espaço necessário não estava previsto no edital. A diferença entre os projetos apresentados está no tamanho do escopo, que incluem o revestimento de concreto nas paredes e abóbodas que ficam no salão.

Quase 2 anos após incêndio, Memorial da América Latina não começou reforma
O cimento queimado do auditório Simón Bolívar, no Memorial da América Latina, continua chamuscado 20 meses após um incêndio consumir quase tudo que havia lá dentro e lamber as paredes do prédio, na Barra Funda.
No início de 2014, após um segundo princípio de incêndio, o Memorial abriu uma licitação para o reparo dos danos. O projeto totalizava cerca de R$ 750 mil e previa que o restauro do concreto estaria pronto até março de 2015.
A reforma começou em dezembro de 2014, tocada pela empresa vencedora, Teccon AQ. Mas não durou mais que alguns dias. Depois de medir os espaços danificados, a construtora afirma ter descoberto que a área de concreto a ser reparada era maior do que o previsto no edital.
"A execução da obra nos termos contratados era impossível de ocorrer", diz em nota a advogada da firma, que revela estar processando o Memorial, para reaver a multa de rescisão contratual, de cerca de R$ 25 mil.
O Memorial -administrado por uma fundação ligada à Secretaria de Estado da Cultura de SP- responde que a empresa "começou a obra mas não deu continuidade", o que levou ao rompimento.
Enquanto isso, uma nova licitação foi finalizada nesta semana e deve ter seu vencedor divulgado nos próximos dias. Treze empresas se candidataram. O trabalho custará mais de R$ 6,5 milhões e está previsto para durar oito meses.
A diferença de preço entre as duas reformas é porque o escopo de trabalho do novo projeto é maior, e vai além do concreto, envolvendo revestimento de paredes e da abóbada que fica no salão.
TAPETE VOADOR
Um mistério cerca a obra de arte que ornamentava o auditório. A onda de cores tecida em 800 m² de tapeçaria por Tomie Ohtake, a pedido de Oscar Niemeyer, foi danificada pelo fogo. E o paradeiro de seus restos é incerto.
|Divulgação|
|Painel em tapeçaria criado por Tomie Ohtake para a parede lateral do auditório Simón Bolívar|
Inicialmente, o Memorial afirmou à Folha que resquícios da peça estariam em posse do instituto que administra o legado de Tomie, morta em 2015. "São uns caras de pau", diz o arquiteto Ricardo Ohtake, 77. "Nós nos dispusemos a auxiliar com a recuperação da peça, mas ela não está conosco e nem poderíamos bancar o trabalho."
Após saber da reação do filho de Tomie, o Memorial disse que a peça havia sido "totalmente consumida pelo fogo", com a possibilidade de "confecção de uma nova peça" com "o mesmo artesão que trabalhava com Tomie". Para quando, não se sabe.
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Memorial da América Latina

thumb|Auditório Simón Bolívar
thumb|Interior do auditório após a reforma.

Na tarde de 29 de novembro de 2013, por volta das 15 horas, um grande incêndio atingiu o Auditório Simón Bolívar. A operação de combate ao fogo e rescaldo durou cerca de 15 horas, terminando no dia 30, e envolveu mais de 100 bombeiros. 25 deles se feriram no combate ao fogo. Uol/ BandNews TV, 30 de novembro de 2013. Sete deles foram intoxicados pela fumaça, sendo que quatro deles foram internados, em estado grave, no Hospital das Clínicas (HC). Três permaneceram na UTI do HC. O incêndio destruiu pelo menos 90% do auditório, cuja capacidade era de 1 800 pessoas. Uma tapeçaria de 800 metros quadrados, que decorava o espaço (obra da artista plástica Tomie Ohtake), foi inteiramente destruída. Em depoimento. Memorial Integração das Artes, livro editado pelo Memorial da América Latina, em 1990,pág 85., a artista plástica Tomie Ohtake disse que a tapeçaria foi um convite do arquiteto Oscar Niemeyer e que aquele seria um grande desafio. A dificuldade estaria em trocar a base retangular tradicional da peça. Tomie Ohtake disse ainda que procurou manter a união entre a platéia e o palco no projeto da tapeçaria. Outras perdas significativas não foram reveladas pela administração do Memorial. Por Graça Adjuto. Agência Brasil, 3 de dezembro de 2013.

Um inquérito policial sobre o caso foi aberto no 23º Distrito Policial, no bairro de Perdizes. O prazo da Polícia Científica para conclusão do laudo sobre as causas do incêndio era de 30 dias, podendo ser prorrogado por igual período.


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Memorial da América Latina

thumb|Auditório Simón Bolívar
thumb|Interior do auditório após a reforma.

Na tarde de 29 de novembro de 2013, por volta das 15 horas, um grande incêndio atingiu o Auditório Simón Bolívar. A operação de combate ao fogo e rescaldo durou cerca de 15 horas, terminando no dia 30, e envolveu mais de 100 bombeiros. 25 deles se feriram no combate ao fogo. Uol/ BandNews TV, 30 de novembro de 2013. Sete deles foram intoxicados pela fumaça, sendo que quatro deles foram internados, em estado grave, no Hospital das Clínicas (HC). Três permaneceram na UTI do HC. O incêndio destruiu pelo menos 90% do auditório, cuja capacidade era de 1 800 pessoas. Uma tapeçaria de 800 metros quadrados, que decorava o espaço (obra da artista plástica Tomie Ohtake), foi inteiramente destruída. Em depoimento. Memorial Integração das Artes, livro editado pelo Memorial da América Latina, em 1990,pág 85., a artista plástica Tomie Ohtake disse que a tapeçaria foi um convite do arquiteto Oscar Niemeyer e que aquele seria um grande desafio. A dificuldade estaria em trocar a base retangular tradicional da peça. Tomie Ohtake disse ainda que procurou manter a união entre a platéia e o palco no projeto da tapeçaria. Outras perdas significativas não foram reveladas pela administração do Memorial. Por Graça Adjuto. Agência Brasil, 3 de dezembro de 2013.

Um inquérito policial sobre o caso foi aberto no 23º Distrito Policial, no bairro de Perdizes. O prazo da Polícia Científica para conclusão do laudo sobre as causas do incêndio era de 30 dias, podendo ser prorrogado por igual período. A principal hipótese é de que um curto-circuito tenha provocado as primeiras fagulhas. Houve relatos entre os bombeiros de que os brigadistas teriam usado um extintor de incêndio de água em uma lâmpada em chamas, no interior do auditório, o que não é recomendado. Além disso, os hidrantes do prédio não funcionavam. Tribuna do Norte, 3 de dezembro de 2013. Uol/ Estadão, 30 de novembro de 2013.

A Fundação Memorial da América Latina deve contratar um estudo técnico para atestar as condições de segurança da edificação e indicar se o prédio precisará passar por reformas na estrutura. O auditório só poderá ser reaberto depois que esse estudo for apresentado à Defesa Civil. r7, 1° de dezembro de 2013.

No dia 3 de dezembro, o Ministério Público do Estado de São Paulo instaurou um inquérito civil para apurar as causas do incêndio. A promotora Camila Mansour Magalhães da Silveira, responsável pelo caso, vai apurar as condições de segurança do prédio, principalmente em relação às instalações elétricas. Segundo a Prefeitura de São Paulo, o auditório do Memorial funcionava sem o devido alvará de licença. A promotora solicitou informações sobre o assunto à Polícia Civil, ao Instituto de Criminalística, ao Corpo de Bombeiros, à Defesa Civil Municipal, à AES Eletropaulo e à própria Prefeitura. UOL, 03 de dezembro de 2013.

No começo de 2014, o Memorial abriu uma nova licitação para reparar os danos causados pelo incêndio. A licitação da modalidade Pregão eletrônico vencida pela empresa Teccon AQ, cujo valor do projeto era de aproximadamente 750 mil reais, tinha a previsão de entregar o restauro do concreto até março de 2015..Memorial 23 de março de 2015.


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Museu de Arte de São Paulo

Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é um centro cultural e museu brasileiro concebido em 1947 idealizado pelo jornalista paraibano Assis Chateaubriand com o crítico de arte italiano Pietro Bardi. Situado desde 7 de novembro de 1968, na Avenida Paulista, cidade de São Paulo (estado homônimo), em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede, é considerado uma das mais importantes instituições culturais brasileiras.

É conhecido pelo vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira, sendo tombado pelas três instâncias de proteção ao patrimônio: IPHAN, Condephaat e Conpresp.

Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947, ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do continente a atuar com perfil de centro cultural, bem como o  primeiro museu do país a acolher as tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial.Bardi, P.M., A cultura nacional e a presença do MASP, 1982, pp. 7-24.

O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e do hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos.

Uma das primeiras mudanças executadas por Teixeira Coelho foi a modificação da forma de expor o acervo permanente. As obras, até então apresentadas segundo critérios cronológicos e geográficos, passam a ser reunidas em mostras temáticas de longa duração.

outubro 1, 2007
Curador reorganiza obras do acervo, por Tereza Novaes, Folha de São Paulo
Curador reorganiza obras do acervo
Matéria de Tereza Novaes, originalmente publicada na Folha de São Paulo, no dia 1° de outubro de 2007
Quatro temáticas orientam novo sistema para exposição das peças do acervo; até abril segundo andar será modificado completamente
"A Arte do Mito" dá início ao novo formato de exibição; Teixeira Coelho pretende investir ainda em mostras temporárias internacionais
Quem conhece o acervo do Masp talvez não note grande diferença com a inauguração da exposição "A Arte do Mito", que poderá ser vista pelo público a partir da próxima quarta.
Mas, quando o quarto e último módulo da série, "A Arte Religiosa", entrar em cartaz, em abril do ano que vem, a mudança será bastante nítida.
Isso porque a nova configuração das obras do acervo está sendo gradual. "A Arte do Mito" ocupa apenas 25% da sala, ao fundo do segundo andar. O restante permanece mais ou menos como antes. Os outros dois temas são "A Natureza das Coisas", com paisagens e naturezas-mortas, e "Ver e Ser Visto", que enfoca retratos.
A idéia do curador-chefe, Teixeira Coelho, que assumiu o cargo há 14 meses, é eliminar a apresentação cronológica e por escolas que até agora organizava a coleção. "A vantagem do corte temático é que assim fazemos um contato direto, uma aproximação entre as obras que não tem barreiras", explica.
Houve ainda outras mudanças no salão do segundo andar. As novidades são as paredes pintadas com cores que absorvem a luminosidade e a mudança nos painéis que exibem as telas, que ganharam disposição diferente e abriram corredores de ponta a ponta da sala. "É uma vasta avenida, que reproduz um pouco os cavaletes da Lina", compara Teixeira.
Os famosos cavaletes de Lina, aliás, não estão nos planos imediatos do curador. "Os cavaletes são coisa do passado. Não dá mais. Eles quebravam sozinhos. Às vezes, de manhã, os funcionários encontravam as obras no chão", diz Coelho. Ele não descarta, porém, usá-los em outras ocasiões, como na mostra de Alex Flemming, realizada neste ano.
Segundo ele, a reconfiguração permitirá um pequeno aumento no número de obras expostas. Ao término, serão cerca de 260 peças -ainda muito pouco diante das 8.000 que compõem a coleção do museu.
"Deveriam colocar um busto do Ciccilo Matarazzo e um do Chateaubriand em cada esquina da Paulista", brinca Teixeira, que é professor de política cultural da ECA-USP.
As doações do primeiro formam a coleção do MAC-USP, que Teixeira já dirigiu; a do segundo deram origem ao acervo que ele dirige atualmente.
Além do acervo renovado, o Masp deve continuar realizando mostras temporárias.
"Da Bauhaus a (Agora!)", no subsolo, e "Arte e Ousadia - O Brasil na Coleção Sattamini", no primeiro andar, ficam em cartaz até o dia 28. A próxima grande inauguração será a tradicional mostra de fotos da Coleção Pirelli, em dezembro. Outras novidades só em 2008.
"Por mim, saía ontem", diz presidente do Masp
Matéria de Tereza Novaes, originalmente publicada na Folha de São Paulo, no dia 1° de outubro de 2007
Aos 75, Júlio Neves afirma que não tem interesse em continuar à frente do Masp e que não pretende se reeleger em 2008
Atual presidente foi eleito pela primeira vez em 1994 e já ganhou sete pleitos; sua gestão é criticada por profissionais das artes
O Masp entrou na vida do arquiteto Júlio Neves quando a atual sede ainda estava em construção. Em 1967, o brigadeiro Faria Lima, na época prefeito de São Paulo, convocou o então diretor do Instituto de Arquitetos para uma missão: acompanhar as obras do novo edifício na avenida Paulista.
"Ele chegou para mim e falou assim: "Você não quer ir lá no museu que estamos construindo na Paulista? Mas vai lá e vê se consegue fazer essa mulher gastar menos dinheiro". Era a Lina [Bo] Bardi", lembra Neves.
O futuro presidente do Masp não conseguiu fazer com que Lina gastasse menos. "Ela não estava nem aí", diz ele.
"Lina era uma pessoa de uma personalidade extraordinária, ela fez o que ela achou que tinha de ser feito, e o Figueiredo Ferraz viabilizou", conta, destacando o engenheiro que calculou a estrutura do prédio.
A construção já estava avançada, e Neves permaneceu até o seu término, quando foi convidado para entrar no conselho.
A primeira eleição que ele ganhou para a presidência do Masp foi em outubro de 1994. Foi vitorioso nas seis que se sucederam. Na primeira, tinha o objetivo de "pacificar" as duas tendências que brigavam dentro do museu -de um lado estava José Mindlin, do outro, Roberto Costa de Abreu Sodré.
"Era amigo de todos. De repente, saiu uma briga danada lá. E o pessoal mais ligado ao Sodré e ao Mario Pimenta achou que deveria me candidatar. Falei: "Tá bom, fico por dois anos, depois vocês assumem". Só que morreu o Mario Pimenta e depois o Sodré", conta.
O escritório do arquiteto assina projetos como o prédio da Fecomércio, na Bela Vista. Neves já ocupou a presidência da Nossa Caixa, entre 1970 e 1971, convidado pelo então governador Sodré. Sua gestão à frente do museu tem recebido críticas de profissionais ligados à arte.
Chega
Aos 75 anos, ele afirma que não pretende se reeleger presidente do Masp em 2008. "Por mim, eu saía ontem. Não tenho interesse. Chega", afirma.
Mas, quando o assunto é sua sucessão, ele tergiversa e discursa sobre a necessidade de profissionalização. "O problema do Masp é uma questão de sustentabilidade. A diretoria tem de ser remunerada, executiva, o museu não pode depender de mim, do A ou do B."
Por ser uma organização sem fins lucrativos, o Masp não paga os dirigentes. Neves, que descreve sua rotina como "trabalho, trabalho e trabalho", garante que metade de seu tempo é dedicado ao museu. A manutenção do prédio, que passou por grande reforma em sua gestão, é uma das principais contribuições que crê ter dado ao Masp. Evoca o arquiteto Rino Levi para situar a importância dos cuidados com o prédio: "Ele dizia com aquela voz: "Arquitetura moderna, se não tiver manutenção adequada, dá ruínas belíssimas'".


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Museu de Arte de São Paulo

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.

Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
thumb|Fachada da sede do museu a partir da Avenida Paulista
thumb|Uma das salas de exposições do museu
thumb|O edifício à noite

Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes.


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Museu de Arte de São Paulo

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.

Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
thumb|Fachada da sede do museu a partir da Avenida Paulista
thumb|Uma das salas de exposições do museu
thumb|O edifício à noite

Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes. Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função. Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.

Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições". Em 1996, o museu apresentou Arte italiana em coleções brasileiras, uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país. No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras Monet no Brasil e Michelangelo na História da Arte Italiana, que trouxe pela primeira vez ao hemisfério sul obras deste mestre do Renascimento.


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Museu de Arte de São Paulo

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.

Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
thumb|Fachada da sede do museu a partir da Avenida Paulista
thumb|Uma das salas de exposições do museu
thumb|O edifício à noite

Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes. Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função. Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.

Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições". Em 1996, o museu apresentou Arte italiana em coleções brasileiras, uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país. No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras Monet no Brasil e Michelangelo na História da Arte Italiana, que trouxe pela primeira vez ao hemisfério sul obras deste mestre do Renascimento. Ao término deste ano, o museu registra o maior fluxo de visitantes de sua história: 850 mil pessoas. Em 2001, o museu apresentou Egito Faraônico – Terra dos Deuses, com 120 peças do acervo do Louvre.

A partir de então, a situação começa a mudar. O modelo de "megaexposições", que se consolida no Brasil, tende a concentrar público e, consequentemente, o grosso do patrocínio de empresas privadas. Sem fôlego para competir com instituições financeiramente mais bem amparadas, o MASP perdeu público, arrecadação e patrocínios, ao mesmo tempo em que cresceram suas dívidas.


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Museu de Arte de São Paulo

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.

Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
thumb|Fachada da sede do museu a partir da Avenida Paulista
thumb|Uma das salas de exposições do museu
thumb|O edifício à noite

Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes. Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função. Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.

Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições". Em 1996, o museu apresentou Arte italiana em coleções brasileiras, uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país. No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras Monet no Brasil e Michelangelo na História da Arte Italiana, que trouxe pela primeira vez ao hemisfério sul obras deste mestre do Renascimento. Ao término deste ano, o museu registra o maior fluxo de visitantes de sua história: 850 mil pessoas. Em 2001, o museu apresentou Egito Faraônico – Terra dos Deuses, com 120 peças do acervo do Louvre.

A partir de então, a situação começa a mudar. O modelo de "megaexposições", que se consolida no Brasil, tende a concentrar público e, consequentemente, o grosso do patrocínio de empresas privadas. Sem fôlego para competir com instituições financeiramente mais bem amparadas, o MASP perdeu público, arrecadação e patrocínios, ao mesmo tempo em que cresceram suas dívidas. Em 2004, a direção do museu penhorou a tela Retrato de Camões, obra-prima do pintor português José de Guimarães (avaliada à época em 4,29 milhões de reais) como garantia de pagamento de uma dívida trabalhista com o INSS, no valor de 3,3 milhões de reais. Em 2006, o museu teve o fornecimento de energia elétrica cortado, em função de uma outra dívida, de 3,5 milhões de reais, com a Eletropaulo.

Em 2005, Neves apresentou uma proposta para ampliar os espaços administrativos do museu. Com o patrocínio da Vivo S.A, adquire, ao preço de 12 milhões de reais, o vizinho Edifício Dumont-Adams. O objetivo era utilizar o edifício como base para uma torre, com 110 metros de altura, em cujo topo seria exibido o logotipo da empresa que financiou a aquisição. A proposta foi vetada pelo CONDEPHAAT e pelo CONPRESP, sob a justificativa de que a torre interferiria negativamente no entorno do bem tombado.


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Museu de Arte de São Paulo

thumb|Exposição "As 100 Maravilhas", no subsolo do MASP
Em 1994, ultrapassando José Mindlin por um voto, o arquiteto Júlio Neves, amigo íntimo de Paulo Maluf, foi eleito pelo conselho diretor presidente do MASP. Sem concorrentes nos pleitos seguintes, Júlio Neves exerceria sete mandatos consecutivos, dirigindo o museu por 14 anos. Sua gestão, bastante polêmica, seria amplamente criticada pela suposta inconsistência do projeto curatorial e do programa museológico. Critica-se, também, a forma como Neves conduziu a crise financeira do museu, bastante acentuada nos seus últimos anos à frente da presidência.

Júlio Neves coordenou a grande reforma do edifício, levada a cabo entre março de 1996 e setembro de 2001, ao custo de 20 milhões de reais. Também polêmica, a reforma, embora tenha sanado problemas críticos do edifício, foi criticada por supostamente descaracterizar o projeto original de Lina. A direção também determinou a substituição dos cavaletes de concreto e vidro do segundo andar, idealizados por Lina, pelo tradicional sistema de divisórias.
thumb|Fachada da sede do museu a partir da Avenida Paulista
thumb|Uma das salas de exposições do museu
thumb|O edifício à noite

Em 1995, Luiz Marques, historiador da arte e professor da Unicamp, assume a curadoria do museu, permanecendo no cargo pelos dois anos seguintes. Após sua saída, Luiz Hossaka, assistente de Bardi desde a fundação do MASP, assume a função. Luciano Migliaccio, professor de história da arte, também seria colaborador ocasional do museu, escrevendo textos para o catálogo de 1998 e colaborando na organização de algumas exposições.

Nos primeiros anos da gestão Júlio Neves, o MASP organizaria diversas mostras de grande porte, que atraíram recordes de público à época, e que ajudaram a inserir o Brasil no circuito das "megaexposições". Em 1996, o museu apresentou Arte italiana em coleções brasileiras, uma seleção de mais de 500 obras representativas da arte da Itália conservadas em coleções públicas e privadas do país. No ano seguinte, em comemoração ao cinqüentenário do museu, realizaram-se as mostras Monet no Brasil e Michelangelo na História da Arte Italiana, que trouxe pela primeira vez ao hemisfério sul obras deste mestre do Renascimento. Ao término deste ano, o museu registra o maior fluxo de visitantes de sua história: 850 mil pessoas. Em 2001, o museu apresentou Egito Faraônico – Terra dos Deuses, com 120 peças do acervo do Louvre.

A partir de então, a situação começa a mudar. O modelo de "megaexposições", que se consolida no Brasil, tende a concentrar público e, consequentemente, o grosso do patrocínio de empresas privadas. Sem fôlego para competir com instituições financeiramente mais bem amparadas, o MASP perdeu público, arrecadação e patrocínios, ao mesmo tempo em que cresceram suas dívidas. Em 2004, a direção do museu penhorou a tela Retrato de Camões, obra-prima do pintor português José de Guimarães (avaliada à época em 4,29 milhões de reais) como garantia de pagamento de uma dívida trabalhista com o INSS, no valor de 3,3 milhões de reais. Em 2006, o museu teve o fornecimento de energia elétrica cortado, em função de uma outra dívida, de 3,5 milhões de reais, com a Eletropaulo.

Em 2005, Neves apresentou uma proposta para ampliar os espaços administrativos do museu. Com o patrocínio da Vivo S.A, adquire, ao preço de 12 milhões de reais, o vizinho Edifício Dumont-Adams. O objetivo era utilizar o edifício como base para uma torre, com 110 metros de altura, em cujo topo seria exibido o logotipo da empresa que financiou a aquisição. A proposta foi vetada pelo CONDEPHAAT e pelo CONPRESP, sob a justificativa de que a torre interferiria negativamente no entorno do bem tombado.

Em setembro de 2006, depois de um período de quase dez anos sem contar com direção técnica especializada, o MASP anunciou a contratação de Teixeira Coelho, professor titular da USP e ex-diretor do MAC, para o cargo de curador-coordenador.


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Museu de Arte de São Paulo

No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco horas da manhã, três homens invadiram o museu, levando duas obras importantes do acervo: O Lavrador de Café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. A ação durou cerca de três minutos.

As obras foram encontradas pela polícia paulista em 8 de janeiro de 2008, em Ferraz de Vasconcelos, na Região Metropolitana de São Paulo, sem terem sofrido danos. Dois homens foram presos na operação que resgatou as obras. Na época do roubo, as duas pinturas estavam estimadas em aproximadamente 55 milhões de reais.

No segundo semestre de 2008, o museu inaugurou o seu novo sistema de segurança. Avaliado em 1 milhão de reais, o sistema, que conta com 96 câmeras de segurança digitais e sete monitores de alta resolução, foi doado pela empresa coreana LG

No segundo semestre de 2008, o museu inaugurou o seu novo sistema de segurança. Avaliado em 1 milhão de reais, o sistema, que conta com 96 câmeras de segurança digitais e sete monitores de alta resolução, foi doado pela empresa coreana LG.

Masp ganha novo sistema de segurança; superintendente diz que é o mais moderno do país
O Masp (Museu de Artes de São Paulo) concluiu a instalação do novo sistema de segurança e agora é considerado o museu mais seguro do país, segundo o superintendente, Fernando Pinho. O projeto do novo sistema foi feito pela iniciativa privada, após o furto de obras importantes do museu em 20 de dezembro de 2007.
|Fernanda Pereira/Folha Online|
|Teixeira Coelho (esq) e Fernando Pinho anunciam novo sistema de segurança|
O novo sistema levou 11 meses para ser instalado e contou com o investimento de R$ 1,5 milhão. Considerado inteligente, ele não precisa de operadores para detectar problemas, sendo capaz de apontar atividades de risco e disparar alarmes, assim como enviar mensagens eletrônicas para diretores do museu.
De acordo com a LG Security System, empresa responsável pela instalação, o equipamento usado para proteger as 8.000 obras do Masp é mais avançado do que o usado no museu do Louvre, na França.
|Fernanda Pereira/Folha Online|
|Visitantes observam obra; Masp tem novo sistema de segurança|
Em dezembro, três homens invadiram o Masp e levaram as obras "Retrato de Rosana Bloch", de Picasso, e "O lavrador de café", de Cândido Portinari. As obras foram recuperadas em janeiro.
Com o novo sistema, Pinho descarta a possibilidade de um novo assalto semelhante. "Agora, a detecção da retirada de um quadro é imediata. Nós temos a garantia de um posto policial que fica a 50 metros do museu, e por isso dizemos que a segurança é de 99,9%". E acrescenta que o novo sistema pode diminuir a desconfiança em torno da segurança do museu, e facilitar a realização de mostras internacionais.
Segundo Teixeira Coelho, curador do Masp, o sistema também é educativo contando com câmeras que falam com os visitantes e orientam a manter a distância adequada às mais de oito mil obras expostas. "O simples gesto de aproximação pode ser extremamente nocivo às obras que ultrapassam os 500 anos", afirma Coelho.
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- 'Fluxos em Cadeia' analisa funcionamento e cotidiano do sistema penitenciário
- Livro analisa comunicações políticas entre Portugal, Brasil e Angola
- Livro traz mais de cem receitas de saladas que promovem saciedade
Acompanhe toda a cobertura dos blocos, festas e desfiles do Carnaval 2018, desde os preparativos
Tire as dúvidas sobre formas de contaminação, principais sintomas e o processo de imunização
Folha usa ferramenta on-line para acompanhar 118 promessas feitas por Doria em campanha


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Museu de Arte de São Paulo

No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco horas da manhã, três homens invadiram o museu, levando duas obras importantes do acervo: O Lavrador de Café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. A ação durou cerca de três minutos.


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Museu de Arte de São Paulo

No dia 20 de dezembro de 2007, por volta das cinco horas da manhã, três homens invadiram o museu, levando duas obras importantes do acervo: O Lavrador de Café de Cândido Portinari e Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. A ação durou cerca de três minutos.

As obras foram encontradas pela polícia paulista em 8 de janeiro de 2008, em Ferraz de Vasconcelos, na Região Metropolitana de São Paulo, sem terem sofrido danos. Dois homens foram presos na operação que resgatou as obras. Na época do roubo, as duas pinturas estavam estimadas em aproximadamente 55 milhões de reais.


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Peniche

Peniche é uma cidade portuguesa no distrito de Leiria, situada na província da Estremadura e integrando a Comunidade Intermunicipal do Oeste na região do Centro, com 13.212 habitantes (2021).

É sede do pequeno município de Peniche que tem  de área e  habitantes (2021)  e está subdividido em 4 freguesias.Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro: Reorganização administrativa do território das freguesias. Anexo I. Diário da República, 1.ª Série, n.º 19, Suplemento, de 28/01/2013 O município é limitado a leste pelo de Óbidos, a sul pelo da Lourinhã e a oeste e norte pelo Oceano Atlântico.

Presume-se que o topónimo Peniche provém do latim vulgar pinniscula (península), o que significa que o termo se refere a um lugar e não a um povoado e que teve origem durante a Conquista romana da Península Ibérica.Peniche, no dicionário Infopédia de toponímia [em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2018Romanização da Península Ibérica (Infopédia) Por efeito da evolução linguística o termo terá perdido as últimas duas sílabas. Os mais recentes achados arqueológicos em Peniche e nas Berlengas parecem confirmar esta hipótese.

A "Guerra das Espoletas"Atas do II Congresso de História do Movimento Operário e dos Movimentos Sociais em Portugal, 06-07 de abril de 2015 IHC-FCSH-UNL por Elizardo Costa e Hermes Costa Instituto de História Contemporânea, julho de 2018 (VER O motim de 1935, páginas 28 a 44 deste documento, texto de Adriano Constantino, Luís Rendeiro, Tiago de Oliveira Alves e Inês Grandela Lourenço, investigadores do Centro de Estudos e de Defesa do Património da Região de Peniche – PATRIMONIUM)  ou Revolta dos Mestres, refere-se a um levantamento popular em Peniche pelo direito ao trabalho, contra a fome e a miséria. «A 12 de Novembro, na véspera do motim, foram condenados na Capitania de Peniche os mestres e os proprietários das embarcações [nele implicados]. Aos mestres aplicou-se a pena de quatro meses de prisão, na cadeia das Caldas da Rainha e aos proprietários uma multa de 3.950 escudos que deveria ser paga até dia 16 de Novembro».

Culmina o levantamento no dia 13 de novembro de 1935. Envolve « (...) cerca de um milhar de homens e mulheres que pretendiam evitar a prisão dos mestres das traineiras e assegurar a pesca e a produção nas fábricas de conservas.» São então presos e condenados cerca de sessenta mestres. Logo no início da revolta, a vila é invadida por forças militares da Guarda Nacional Republicana (GNR) e por agentes da Polícia Internacional e de Defesa do Estado. São inicialmente « (...) destacados seis praças da Guarda Nacional Republicana que estavam na Fortaleza de modo a protegerem a saída das camionetas e o pessoal encarregado da reparação das linhas caídas [derrubadas pelos manifestantes]. A Guarda Nacional Republicana e o guarda fios que estava a tentar repor as comunicações foram atacados à pedrada no sítio conhecido como Juncal, segundo o relatório do Administrador do Concelho houve ainda tiros vindos da multidão». Do rescaldo, «(...) resultou a morte de um civil, Francisco de Sousa, marítimo e natural de Peniche e um ferido, José Mendes, marítimo, natural da Nazaré. Da parte da G. N. R. três praças ficaram feridos.» Entre aspas são  citadas as Atas do II Congresso de História do Movimento Operário e dos Movimentos Sociais em Portugal, 06-07 de abril de 2015 IHC-FCSH-UNL por Elizardo Costa e Hermes Costa (VER O motim de 1935, páginas 28 a 44 deste documento), Instituto de História Contemporânea, julho de 2018 São assim presos e condenados cerca de sessenta mestres de traineiras Mestre de traineira. Os armadores, seus proprietários, são sujeitos a multas elevadas e as traineiras apreendidas.

Torce o braço o Governo. Refere este mesmo documento que «No dia 22 de novembro foi publicado no Diário da República o Decreto-Lei nº26/084 que concedeu a amnistia a todos os mestres de traineiras de Peniche condenados pelas infrações cometidas na lei nº 1/572, sendo arquivados os respectivos processos. Para os armadores foi publicado o Decreto-Lei nº 26/085 condenando-os ao pagamento de uma multa de 2.500 escudos sendo possível o pagamento em doze prestações mensais. Para este desfecho contribuiu a crise na indústria da pesca, a dificuldade de pagamento por parte dos armadores e a importância para a economia nacional».

Na versão do acontecimento proveniente da tradição oral das gentes de Peniche, teriam seguido para Lisboa os mestres das traineiras envolvidos no motim e encarcerados na Cadeia do LimoeiroBREVE SÍNTESE DA HISTÓRIA DO LIMOEIRO, artigo no Centro de Estudos Judiciários onde ficariam retidos durante três meses. Sem mestres não se pesca e a situação torna-se dramática. Sem trabalho nem peixe agrava-se a precaridade. Segundo consta, uma comissão de ‘homens bons’ de Peniche desloca-se então a Lisboa para tentar resolver o problema junto do Presidente da República Óscar Carmona. Mostra-se este sensibilizado, dizendo «Acima da Lei está a consciência dos homens». É voz corrente ser certo que quando a comissão volta a Peniche, os mestres já lá se encontram.

«A 15 de Dezembro deslocou-se a Peniche o Presidente da República General Carmona para inaugurar o início das obras do porto de pesca, acompanhado pelos ministros do Interior e das Obras Públicas o General Amílcar Mota e o comandante Sequeira Braga. O policiamento de Peniche foi reforçado pelo Batalhão nº 229 e no seu discurso, o General Carmona recorda o tempo em que passou em Peniche como tenente. O que poderá ter sido preponderante para a amnistia dos pescadores, referindo-se ao tema com a frase: «A lei impunha-se, mas às vezes acima da lei há o coração humano» (idem : “O motim de 1935”). Entre a primeira versão da mesma frase e a segunda há uma pequena-grande diferença. Na segunda lemos «A lei impunha-se» e logo a seguir «mas às vezes acima da lei (...) : estas vezes eram então mais que muitas e inexistentes ou raras aquelas que tocavam o coração dos homens.

Nesses anos conturbados, um dos mais importantes armadores de Peniche é Luís Correia Peixoto, que reside mesmo em frente da entrada do forte. Fotógrafo amador dedicado ao registo da faina marítima e do mar, deixaria um património iconográfico de considerável interesse e qualidade, que na sua maior parte se encontra em local desconhecido O dia a seguir à Revolução em Peniche, Jornal das Caldas, 21/04/2015, além de dois livros em edição de autor, “Subsídios para a História da Arte de Anzol, Redes de Emalhar” e “Covos em Peniche” (2002), e ainda de uma publicação de bilhetes-postais ilustrados (2003). Parte dessas fotografias, depositada no Museu de Peniche, foi tema de uma exposição que aí teve lugar aquando da sua criação.

Fernando Engenheiro, arquivista do Museu de Peniche durante anos, traça com idêntica e esforçada minúcia não só o perfil deste generoso democrata numa época em que a ditadura de Salazar era mais feroz mas também o de outro armador não menos importante mas que, sendo católico fervoroso, era cúmplice do regime : Francisco de Jesus Salvador. Cineasta amador, é autor com algum talento de curtas-metragens sobre a construção das suas traineiras e de visitas de ilustres notáveis como o almirante Américo Tomás, Henrique Tenreiro ou o cardeal-patriarca Manuel Gonçalves Cerejeira, conhecido como “Príncipe da Igreja” Artigo de  Luis Salgado de Matos, Análise Social, vol. XXXVI (160), 2001, 803-837.

Filme mudo, a preto e branco, tem algo de arrepiante : desvela ingenuamente poses bem estudadas e a encenação ostensiva de um grande senhor cheio de si próprio, transbordante de poder e de falsa simpatia. Aliás e paradoxalmente, qualquer um dos filmes de Francisco Salvador, dá-nos hoje a ver o contrário daquilo que pretendia. Revela aspectos não só da sua vida pública, tal era seu desejo, como também da sua vida privada sem estar ciente do que fazia. Tanto mostra gente submissa em tarefas do dia a dia, tais como um menino pobrezinho bem comportado, deslumbrado com o espetáculo graças à gentileza de um trabalhador do mar ao serviço do seu bom patrão (os miúdos típicos da época são em geral ranhosos, malcriados  e maltratados) como o encanto brejeiro da sua elegante e bem torneada jovem esposa no memorável bota-a-baixo da sua nova traineira, o Campeão, logo seguido de outras belezas como as do Cabo Carvoeiro, o barco navegando de Peniche de Cima para Peniche de Baixo. É gloriosa a chegada do Campeão ao novo porto de pesca. E não se mostra nem se insinua que tal feito tem a sua marca.

Ficamos hoje um pouco chocados com tais subtilezas. À época raros eram aqueles que não aplaudiam. O significado de práticas como estas será indispensável a quem se dedica ao estudo da História Contemporênea. Indispensável será a quem procura respostas para um conhecimento adequado do Museu de Peniche. Em benefício de todos nós, a resistência ao fascismo sempre foi e terá de ser partilhada, com toda a legitimidade, entre as gentes da terra e quem esteve preso no forte. Como era Portugal a 24 de Abril de 1974 Sessão pública / debate "Peniche, História, Memória, Solidariedade e Luta" – artigo, 7 de novembro 201

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Peniche


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Peniche

A "Guerra das Espoletas"Atas do II Congresso de História do Movimento Operário e dos Movimentos Sociais em Portugal, 06-07 de abril de 2015 IHC-FCSH-UNL por Elizardo Costa e Hermes Costa Instituto de História Contemporânea, julho de 2018 (VER O motim de 1935, páginas 28 a 44 deste documento, texto de Adriano Constantino, Luís Rendeiro, Tiago de Oliveira Alves e Inês Grandela Lourenço, investigadores do Centro de Estudos e de Defesa do Património da Região de Peniche – PATRIMONIUM)  ou Revolta dos Mestres, refere-se a um levantamento popular em Peniche pelo direito ao trabalho, contra a fome e a miséria. «A 12 de Novembro, na véspera do motim, foram condenados na Capitania de Peniche os mestres e os proprietários das embarcações [nele implicados]. Aos mestres aplicou-se a pena de quatro meses de prisão, na cadeia das Caldas da Rainha e aos proprietários uma multa de 3.950 escudos que deveria ser paga até dia 16 de Novembro».

Culmina o levantamento no dia 13 de novembro de 1935. Envolve « (...) cerca de um milhar de homens e mulheres que pretendiam evitar a prisão dos mestres das traineiras e assegurar a pesca e a produção nas fábricas de conservas.» São então presos e condenados cerca de sessenta mestres. Logo no início da revolta, a vila é invadida por forças militares da Guarda Nacional Republicana (GNR) e por agentes da Polícia Internacional e de Defesa do Estado. São inicialmente « (...) destacados seis praças da Guarda Nacional Republicana que estavam na Fortaleza de modo a protegerem a saída das camionetas e o pessoal encarregado da reparação das linhas caídas [derrubadas pelos manifestantes]. A Guarda Nacional Republicana e o guarda fios que estava a tentar repor as comunicações foram atacados à pedrada no sítio conhecido como Juncal, segundo o relatório do Administrador do Concelho houve ainda tiros vindos da multidão». Do rescaldo, «(...) resultou a morte de um civil, Francisco de Sousa, marítimo e natural de Peniche e um ferido, José Mendes, marítimo, natural da Nazaré. Da parte da G. N. R. três praças ficaram feridos.» Entre aspas são  citadas as Atas do II Congresso de História do Movimento Operário e dos Movimentos Sociais em Portugal, 06-07 de abril de 2015 IHC-FCSH-UNL por Elizardo Costa e Hermes Costa (VER O motim de 1935, páginas 28 a 44 deste documento), Instituto de História Contemporânea, julho de 2018 São assim presos e condenados cerca de sessenta mestres de traineiras Mestre de traineira. Os armadores, seus proprietários, são sujeitos a multas elevadas e as traineiras apreendidas.

Torce o braço o Governo. Refere este mesmo documento que «No dia 22 de novembro foi publicado no Diário da República o Decreto-Lei nº26/084 que concedeu a amnistia a todos os mestres de traineiras de Peniche condenados pelas infrações cometidas na lei nº 1/572, sendo arquivados os respectivos processos. Para os armadores foi publicado o Decreto-Lei nº 26/085 condenando-os ao pagamento de uma multa de 2.500 escudos sendo possível o pagamento em doze prestações mensais. Para este desfecho contribuiu a crise na indústria da pesca, a dificuldade de pagamento por parte dos armadores e a importância para a economia nacional».


Jacobina

Jacobina, também conhecida como a Cidade do Ouro, é um município brasileiro do estado da Bahia criado em 1722. Localiza-se a latitude 11º10'50" sul e a longitude 40º31'06" oeste, estando a uma altitude de 463 metros. Sua população estimada em 2020 era de  habitantes.

Rodeada por serras, morros, lagos, rios, fontes e cachoeiras, Jacobina se apresenta como excelente destino para os apreciadores do turismo ecológico. Situada na região norte da Bahia, no extremo norte da Chapada Diamantina, Jacobina fica a 339 quilômetros de Salvador e se tornou conhecida como a Cidade do Ouro, uma herança das minas de ouro que atraíram os bandeirantes paulistas no início do século XVII.

Além das belezas naturais e das minas, Jacobina possui um rico patrimônio histórico-cultural, que pode ser percorrido com auxílio de guias turísticos. O município conta com mais de 600 leitos, distribuídos em 241 apartamentos de 13 hotéis e pousadas.

O principal polo do ecoturismo jacobinense é a vila de Itaitu.

O município localiza-se na zona fisiográfica do Noroeste Baiano, no Território de Identidade do Piemonte da Chapada Diamantina e está entre serras e desfiladeiros. O território está incluído no Polígono das secas. Tida como a capital da Chapada Norte, Jacobina está localizada nas Coordenadas geográficas 11° 10’ de latitude Sul e 40° 30’ de longitude Oeste. Seu bioma é a Caatinga. Limita-se ao norte com Mirangaba, Saúde e Caém; ao sul, com Várzea Nova e Miguel Calmon; ao leste, com Serrolândia, Quixabeira e Capim Grosso; ao oeste, com Ourolândia.

 Distância da Capital: 330 km
 Rodovias de Acesso: BA-131, BA-368, BA-373 e BR-324
 População (2018): 80.394 hab.
 Superfície: 2.192 km²
 Distritos: Jacobina (sede), Junco, Itaitu, Itapeipu, Lages do Batata e Caatinga do Moura.

O clima da cidade é segundo a Classificação climática de Köppen-Geiger do tipo AW - quente, com duas estação definidas (o inverno e o verão).

Segundo dados do Instituto Nacional de Meteorologia (INMET), referentes aos períodos de 1961 a 1970, 1973 a 1980, 1986 a 1989 e a partir de 1993,a menor temperatura registrada em Jacobina foi de  em 21 de agosto de 1966, e a maior atingiu  em 19 de dezembro de 1994. O maior acumulado de precipitação em 24 horas foi de  milímetros (mm) em 6 de janeiro de 1994. Março de 1997, com , foi o mês de maior precipitação.

Já foram registrados no município tremores de terra

|fonte = Instituto Nacional de Meteorologia (INMET) (normal climatológica de 1981-2010;recordes de temperatura: 01/01/1961 a 31/12/1970 e 01/01/1973-presente)Dados de temperatura máxima disponíveis até 31 de agosto de 2014. }} Já foram registrados no município tremores de terra.

Um tremor de terra de magnitude 1.8 mR foi registrado em Curaçá, na Bahia, na tarde da quinta-feira (1º). O abalo foi registrado pela Rede Sismográfica Brasileira do Laboratório Sismológico da UFRN por volta das 14h.
Até agora, segundo o laboratório, não há registros de que a população tenha sentido o tremor, que foi de baixa magnitude. O último evento sísmico registrado na Bahia foi em 25 de junho, em Jacobina, com a mesma magnitude.
O levantamento mensal do laboratório mostrou que a Bahia teve seis tremores de terra em junho. O mais forte teve magnitude de 1.19 mR e aconteceu também em Jacobina, no dia 18.
Veja os abalos registrados:
07/06/2021 - 17:38 - Magnitude: 1.8 mR - Jacobina BA
10/06/2021 - 01:40 - Magnitude: 1.6 mR - Jacobina BA
10/06/2021 - 08:06 - Magnitude: 1.6 mR - Jacobina BA
15/06/2021 - 18:09 - Magnitude: 1.7 mR - Jacobina BA
18/06/2021 - 01:36 - Magnitude: 1.9 mR - Itanagra BA
25/06/2021 - 06h45 - Magnitude: 1.8 mR - Jacobina BA
A Rede Sismográfica Brasileira (RSBR) é a organização pública responsável por monitorar a sismicidade do território nacional através de suas quase 100 estações sismográficas espalhadas pelo país. As estações são operadas pelo Centro de Sismologia da Universidade de São Paulo (USP), Observatório Sismológico da Universidade de Brasília (Obsis/UnB), Laboratório Sismológico da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (LabSis/UFRN) e Observatório Nacional (ON). A RSBR conta ainda com o apoio do Serviço Geológico do Brasil (SGB/CPRM).


Jacobina


Jacobina

O município localiza-se na zona fisiográfica do Noroeste Baiano, no Território de Identidade do Piemonte da Chapada Diamantina e está entre serras e desfiladeiros.


Jacobina

O município localiza-se na zona fisiográfica do Noroeste Baiano, no Território de Identidade do Piemonte da Chapada Diamantina e está entre serras e desfiladeiros. O território está incluído no Polígono das secas.


Irmã Dulce

Maria Rita de Sousa Brito Lopes Pontes (Salvador, 26 de maio de 1914 — Salvador, 13 de março de 1992), conhecida como Irmã Dulce, foi uma freira brasileira.

Foi beatificada em 2011 pelo enviado especial do Papa Bento XVI, Dom Geraldo Majella Agnelo, em Salvador, e canonizada em 13 de outubro de 2019 pelo papa Francisco com o título de Santa Dulce dos Pobres, sendo a primeira santa nascida no Brasil.

Irmã Dulce ganhou notoriedade por suas obras de caridade e de assistência aos pobres e necessitados, obras essas que ela praticava desde muito cedo. Na juventude já lotava a casa de seus pais acolhendo doentes. Ela também criou e ajudou a criar várias instituições filantrópicas: uma das mais importantes e famosas é o Hospital Santo Antônio, que foi construído no lugar do galinheiro do Convento Santo Antônio. Hoje o hospital atende diariamente mais de cinco mil pessoas. Foi uma das mais importantes, influentes e notórias ativistas humanitárias do século XX. Por suas ações de amor e assistência aos desfavorecidos, recebeu a alcunha de "Anjo Bom da Bahia". Suas obras de caridade são referência nacional, e ganharam repercussão pelo mundo. Seu nome é sempre relacionado à caridade e amor ao próximo. Foi indicada ao Prêmio Nobel da Paz no ano de 1988 pelo então presidente do Brasil, José Sarney, porém não ficou com o título. Em 2001, foi eleita "a religiosa do século XX", em uma eleição que foi publicada pela revista Isto É. Em 2012, foi eleita uma dos 12 maiores brasileiros de todos os tempos em pesquisa feita pelo SBT, para eleger a personalidade que mais contribuiu para o país.

Em 2014 o governador da Bahia, Jaques Wagner, instituiu por um decreto a data de 13 de agosto como o Dia Estadual em Memória à Bem Aventurada Dulce dos Pobres. Contudo, a data não é feriado no estado, por não ter mais vagas disponíveis no calendário local.

thumb|Irmã Dulce aos 13 anos de idade.|264x264px

Maria Rita era filha de dona Dulce Maria de Souza Brito e do doutor Augusto Lopes Pontes, dentista e professor da Universidade Federal da Bahia. Quando criança, costumava rezar muito e pedia sinais a Santo Antônio, pois queria saber se deveria seguir a vida religiosa ou se casar. Desde os treze anos de idade, depois de visitar áreas carentes, acompanhada por uma tia, ela começou a manifestar o desejo de se dedicar à vida religiosa. Começou a ajudar mendigos, enfermos e desvalidos. Nessa mesma idade, foi recusada pelo Convento de Santa Clara do Desterro, em Salvador,  por ser jovem demais, voltando a estudar.

Então, e sendo este o motivo pelo qual não foi aceita, a menina Maria Rita tinha boas referências para procurar o Convento do Desterro, pois o mesmo já gozava da boa fama de ter tido veneráveis religiosas, como a Madre Vitória da Encarnação, primeira religiosa brasileira com fama de santidade, falecida em 1715, a Madre Maria da Soledade e a Madre Margarida da Coluna, que juntas são chamadas de as Três santas do Desterro. Já em 1730, escrevia sobre as virtuosas religiosas deste convento, Sebastião da Rocha Pita, no seu livro História da América Portuguesa:

Com o consentimento da família e o apoio de sua irmã, Dona Dulcinha, a menina foi transformando a casa da família, na Rua da Independência, 61, no bairro de Nazaré, num centro de atendimento à pessoas necessitadas. A casa ficou conhecida como "a portaria de São Francisco", tal o número de carentes que se aglomeravam a sua porta.

Em 8 de fevereiro de 1933, logo após se formar professora primária (1932), Maria Rita entrou para a Congregação das Irmãs Missionárias da Imaculada Conceição da Mãe de Deus, na cidade de São Cristóvão, em Sergipe. Em 13 de agosto de 1933, após seis meses de noviciado, ela fez sua profissão de fé e votos perpétuos, tomando o hábito de freira e  recebendo o nome de Irmã Dulce, em homenagem a sua mãe, aos 19 anos de idade. Em seguida (1934), voltou a Salvador. Sua primeira missão como religiosa foi ensinar em um colégio mantido pela sua congregação, na Cidade Baixa, além de também assistir as comunidades pobres da região.

Em 1936, com apenas 22 anos, fundou, com Frei Hildebrando Kruthanp, a União Operária São Francisco, primeiro movimento cristão operário da Bahia. No ano seguinte, sempre com Frei Hildebrando, criou o Círculo Operário da Bahia, mantido com a arrecadação de três cinemas que ambos haviam construído através de doações.Círculo Operário e Cine Roma . Tinham como finalidade  a difusão das cooperativas, a promoção cultural e social  dos operários e a defesa dos seus direitos.Beatificazione di Suor Dulce, la “Madre Teresa brasiliana” . La Perfetta Letizia, 22 de maio de 2011.

Em maio de 1939, Irmã Dulce inaugurou o Colégio Santo Antônio, voltado para os operários e seus filhos. No mesmo ano, para abrigar doentes que recolhia nas ruas, Irmã Dulce invadiu cinco casas na Ilha do Rato, em Salvador. Depois de ser expulsa do lugar, teve que peregrinar durante uma década, instalando os doentes em vários lugares, até transformar em albergue o galinheiro do Convento de Santo Antônio, que mais tarde deu origem ao Hospital Santo Antônio, centro de um complexo médico, social e educacional que continua atendendo aos pobres.

Durante mais de cinquenta anos teve problemas respiratórios.

Dulce sempre teve saúde frágil e chegou a dormir 30 anos em uma cadeira
Por Jorge Gauthier (jorge.souza@redebahia.com.br)
Fevereiro de 1992. Hospital Santo Antônio. O sol de meio-dia queimava forte do lado de fora do Largo de Roma. Irmã Dulce treme de frio e dor em seu leito de UTI.
‘Tire o aparelho que eu quero morrer’, clamou Irmã Dulce em um momento de fortes dores para a auxiliar de enfermagem Marina da Conceição Andrade Silva.
‘Irmã eu não posso tirar porque senão a senhora vai morrer’, disse Marina, aos prantos, em resposta ao pedido da freira.
‘Eu assino. Me dê uma caneta e um papel que eu assino. Eu quero morrer. Não aguento mais’, desesperava-se em meio às lágrimas Irmã Dulce um mês antes da sua morte.
‘Não, Irmã. Eu não posso’, chorava em recusa Marina ao único desejo de Dulce que não pôde atender.
Tire o aparelho que eu quero morrer. Me dê uma caneta e um papel que eu assino. Eu quero morrer. Não aguento mais
Depois disso, Dulce cerrou os olhos e ‘fechou a cara’. Fez gesto com a mão de que havia ficado chateada e que não queria mais conta com Marina, que acabara de presenciar um raro momento de desespero de Dulce diante da dor. O desejo de Irmã Dulce descrito acima aconteceu poucos dias antes de sua morte, em 13 de março de 1992.
“Sempre ficavam duas pessoas por vez, mas nesse dia eu fiquei sozinha com ela no quarto, que funcionava com uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI). Quando três pessoas saíram ela me fez o pedido para eu desligar os aparelhos porque ela não aguentava mais de dor. Eu nunca pensei em ouvir aquilo vindo dela (...) Ela não queria mais ficar viva porque era muito sofrimento”, relembra Marina que atualmente tem 68 anos e segue trabalhando nas Obras Sociais Irmã Dulce (Osid).
Dulce já estava com sua capacidade respiratória bastante reduzida, especialmente pelos efeitos da promessa que fez pela saúde de sua irmã, Dulcinha. Por ela, dormiu por 30 anos em uma cadeira de madeira. Só conseguia respirar por aparelhos, sentia dores intensas. No quarto de 12 metros quadrados, onde passou seus últimos dias, Dulce rezava diariamente o terço com Marina.
Às 16h45 do dia 13 de março de 1992, o desejo de Dulce acabou sendo atendido sem a intervenção de Marina.
Seu corpo não aguentou a dor e a freira encerrou sua jornada na terra. Marina estava no quarto no momento. “Foi uma emoção muito grande. Nosso Senhor tirou ela do sofrimento e levou ela. Eu não queria, mas o sofrimento dela era muito grande com os aparelhos para respirar. Quando Nosso Senhor levou ela para perto dele, eu respirei aliviada porque sabia que ela não ia mais sofrer. Todo mundo sofria junto com ela”, relembra Marina contando que a despedida de Dulce foi silenciosa e serena.
Marina foi escolhida pessoalmente pela freira para compor a equipe que lhe ajudou nos últimos momentos de vida. “Quando ela entrou na fase crítica, precisava de gente para ficar o tempo todo com ela e eu fui escolhida, mas eu não queria porque eu não queria ver ela sofrer. Eu chorei muito dizendo que não queria, mas a irmã me chamava. Eu não pude dizer não. No primeiro dia que eu entrei no quarto, ela sorriu e agarrou na minha roupa como se dissesse que dali eu não ia sair mais. Pedi muita força a Deus para poder ver ela sofrendo e me manter forte”, conta Marina lembrando que todos os dias rezava o terço com Dulce.
A auxiliar de enfermagem se recorda que quando estava lúcida, mas já adoentada na UTI, Dulce mantinha o bom humor. “Eu gostava muito dos dias de domingo que ela arrumava os escapulários (adornos para as cabeças usados por noviças). Eu pedia para ela ajudar e ela dizia que eu não sabia fazer porque só ela que era freira conseguia fazer”, conta Marina que está nas Osid há 36 anos e foi ajudada diversas vezes pela freira, inclusive, financeiramente - com o auxílio de Dulce conseguiu uma bolsa de estudos para sua filha.
Pedi muita força a Deus para me manter forte. Nosso Senhor tirou ela do sofrimento. Eu não queria, mas o sofrimento dela era muito grande.
Saúde milagrosa
Tecnicamente, Irmã Dulce vivia uma ‘vida desregrada’. Acordava diariamente às 5h e não tinha horário para dormir. Comia mal e tinha efisema pulmonar, doença crônica que provoca destruição gradual dos tecidos. Os sinais de fragilidade da saúde de Dulce apareceram, segundo seu biógrafo Gaetano Passarelli destaca no livro Irmã Dulce: o Anjo Bom da Bahia (2010/Paulinas), nos idos de 1933, quando ela iniciou sua vida como noviça no Convento do Carmo, em São Cristóvão no interior de Sergipe.
Ela começou a desenvolver uma rouquidão - agravada quando voltou para Salvador e foi dar aulas de catequese e passou a ensinar no Curso Infantil e além de Geografia e História no Colégio Santa Bernardete, no Largo da Madragoa, pertencente à Congregação das Irmãs Missionárias da Imaculada Conceição da Mãe de Deus, a qual Dulce fazia parte.
Em junho de 1934 obrigada pela madre superiora do convento, fez uma cirurgia na garganta para melhorar sua condição respiratória. Como sequela, sua voz ficou reduzida a quase um sussurro até o fim da sua vida. Mesmo doente, ela não parava. Em 1936, segundo relata Passarelli, Dulce estava com forte atuação na comunidade de Alagados, na Cidade Baixa, quando sentiu forte dores. Era uma crise de apendicite que ‘tirou Dulce’ do trabalho das ruas por alguns meses. O “tirou” vem entre aspas mesmo porque ela não parava. Quando se sentia melhor, chegava a sair escondida mesmo proibida pelos médicos.
Nos anos 1960, Dulce passou a sentir fortes dores de cabeça e teve episódios de desmaio que levaram os médicos dela no período a achar que ela não conseguiria continuar nas ruas. Sua sobrinha, Maria Rita Lopes Pontes conta que Dulce chegou a viver quase um mês se alimentando basicamente de colheradas de Coca-cola. Dulce passou grande parte da sua vida pesando cerca de 45 kg e apresentava um quadro de desnutrição.
Médicos que acompanhavam Dulce especulavam que a fragilidade da saúde foi provocada pelo contato com muitos doentes sem proteção. O médico Taciano Campos, que faleceu em 2015, cuidou da saúde de Dulce por mais de três décadas. “Como médico, afirmo que o primeiro milagre de Irmã Dulce, o mais evidente, foi ela conseguir viver do jeito que viveu, com a saúde que tinha. O enfisema pulmonar dela impediria qualquer um de viver com tamanha disposição. Uma vez ela teve uma forte crise que achei que seria impossível ela sobreviver. Ela estava no quarto com falta de ar e febre. Fiz o que pude e dei uma passadinha no consultório. Cansado, sem perceber, caí num cochilo. Acordei assustado e voltei correndo para vê-la. Tomei outro susto. Ela não estava mais na cama. Achei que havia morrido e já tinham levado o corpo. Que nada! Em poucas horas, tinha se recuperado e estava trabalhando. Ninguém se recupera daquela forma”, relembrou Campos, ex-diretor médico do hospital em entrevista ao CORREIO, em maio de 2011.
Taciano tinha uma tática especial para convencer Dulce a cuidar da saúde: a chantagem. “Ela trabalhava sete dias da semana todos os dias. Não queria descansar. Mesmo quando estava muito doente, ela queria se levantar e ajudar as pessoas. O Dr. Taciano era o único que conseguia mandar nela. Ele dizia que ela precisava ir para o Convento Dom Amando [Jardim Nova Esperança, em Salvador], onde as freiras normalmente descansavam, pelo menos uma vez por semana. Ele só convencia ela quando dizia que, se não fosse, iria morrer e que os doentes e pobres dela ficariam sem ajuda”, conta Irmã Olívia, freira da congregação de Dulce.
Irmã Olívia não tinha o mesmo poder de persuasão do médico. Nos anos 1990, ela revezava com outras freiras do Convento Santo Antônio [instalado no Hospital Santo Antônio] na missão de ajudar Dulce a dormir. “Ela não conseguia dormir se não tivesse a ajuda do oxigênio. As irmãs do convento se revezavam para segurar a máscara para ela porque ela não tinha forças de deixar a máscara firme no rosto sozinha. Ela passava a noite péssima, tossindo e dormia pouco. Quando o sol raiava ela, pedia para tirar a máscara para ir visitar os leitos do hospital. Não dava para impedir. Ela levantava como se tivesse dormido a noite inteira. De noite, tudo recomeçava”, recorda a religiosa.
Até o papa João Paulo II puxou a orelha de Dulce para que ela cuidasse mais da sua saúde. Em 7 de julho de 1980, quando visitou o Brasil pela primeira vez, ao se despedir de Dulce, o pontífice recomendou: “Continue, Irmã! Mas cuide da sua saúde. É necessário que a senhora se poupe um pouco mais”. Obviamente, que ela não parou.
Só arrefeceu em 1991 quando, até morrer em março de 1992, agravou sua condição respiratória e ficou na UTI do Hospital Santo Antônio - inaugurado por ela em 1983. Foi paciente do seu próprio hospital. Sua sobrinha, Maria Rita Lopes Pontes, morava no Rio de Janeiro e foi chamada à época para assumir as obras interinamente (hoje, ela é a superintendente das Osid). Nesse leito, o papa - que hoje também é santo reconhecido pela Igreja Católica, visitou Dulce cinco meses antes de sua morte quando ela pouco falava e se comunicava basicamente com olhares e sinais.
Em 1941, Dulce se formou no curso de oficial de Farmácia. Passou a vida toda lidando com remédios. Conquistou uma mania que levou até quase o fim da vida. Usou a experiência ao seu favor em uma das suas poucas exigências na vida. Para receber qualquer medicação, queria ler a bula primeiro.
Humor e respiração
Irmã Dulce fazia graça até com suas próprias dores. Nos anos 1990, ela apelidava seus braços, pernas e pulmão, que não atendiam com o mesmo vigor da juventude. “As pernas ela chamava de Mariazinha e Chiquinha. O braço, que uma vez ela fraturou, ela chamava de Jamelengo. O pulmão esquerdo, que só tinha 25% da capacidade respiratória ela chamava de Joãozinho. Ela dava um jeito de deixar as dores mais leves”, acredita Ana Maria Lopes Pontes, de 79 anos, que é irmã caçula de Dulce. Quando Dulce ficou acamada, coube a Ana Maria a missão de ir para reuniões com políticos e autoridades.
Entre 1987 e 1992, últimos seis anos da vida de Irmã Dulce, a auxiliar de enfermagem Valquíria Cardoso integrou a equipe de cuidados da religiosa. “Eu trabalhava no hospital e pediram para eu tomar conta dela. Três pessoas foram selecionadas: eu, Ivone e Lurdes. Eu fui e ela escolheu a mim. Fui abençoada para tomar conta dela; uma grande dádiva. Era a única negra, e as outras duas candidatas eram brancas. Perguntei por que ela me escolheu e ela disse que o santo dela foi com o meu, e que a gente era do mesmo signo. Ela fazia aniversário 26 de maio e eu 3 de junho. Somos de gêmeos”, contou Valquíria em depoimento ao livro Irmã Dulce: os Milagres pela Fé (2015/Autografia).
Mesmo debilitada, Irmã Dulce não se separava da fé. “Ela rezava dois terços todos os dias. O primeiro às 6h da manhã e o outro às 15h da tarde. Quando cheguei para tomar conta dela, Irmã Dulce tinha caído e quebrado o braço. Depois piorou. Teve um problema respiratório muito grave, ficou muito debilitada e foi levada para o Hospital Português. Em seguida, foi para o Hospital Aliança, ambos em Salvador. Mas ela reclamava e dizia que queria voltar para casa, para o hospital dela”, recordou Valquíria ao livro.
A mania de apelidar partes do corpo se estendeu até Valquíria que, na época, pesava cerca de 110 quilos. De Irmã Dulce, ela recebeu o apelido de “Esqueleto”. Hoje, quase 60 kg mais magra, Valquíria é chamada da mesma forma por todos que trabalharam com ela nas Osid.
Valquíria guarda, com orgulho, a lembrança de ser a única técnica de enfermagem que conseguia colocar o acesso de medicamentos nas veias de Dulce. “Ela era muito magrinha e quase não dava para ver as veias. As outras não conseguiam. Eu usava os instrumentos de criança para poder pegar as veias e colocar a medicação nela. Quando ela ficava sem dormir eu aproveitava e botava um soro com vitamina D. Eu dizia que ela tinha que melhorar para cuidar dos doentes dela”, conta a profissional que após a morte de Dulce só ‘aguentou’ trabalhar por mais 15 dias no hospital.
Outro orgulho de Valquíria foi ter ‘engordado’ Dulce. “Quando eu comecei a trabalhar cuidando dela, ela pesava 32kg. Antes dela morrer ela já estava com 45kg. Ela tinha fome e eu botava ela para comer”, conta Valquíria. A profissional de Enfermagem tinha métodos pouco ortodoxos para deixar Dulce mais forte. “Ela me pedia ajuda para fugir para comer. Ela tinha fome de comer comidas que não eram aquelas que os médicos deixavam prescritas. Quando chegava de manhã nos dias que ela estava mais fortinha, nós pegávamos o carro e iamos para minha casa. Eu fazia feijão, arroz doce e quiabada para ela comer. Ela comia pouquinho mas comia para matar a vontade”, explica Valquíria.
Ela me pedia ajuda para fugir para comer. Ela tinha fome de comer comidas que não eram aquelas que os médicos deixavam prescritas


Irmã Dulce

thumb|Irmã Dulce aos 13 anos de idade.|264x264px

Maria Rita era filha de dona Dulce Maria de Souza Brito e do doutor Augusto Lopes Pontes, dentista e professor da Universidade Federal da Bahia. Quando criança, costumava rezar muito e pedia sinais a Santo Antônio, pois queria saber se deveria seguir a vida religiosa ou se casar. Desde os treze anos de idade, depois de visitar áreas carentes, acompanhada por uma tia, ela começou a manifestar o desejo de se dedicar à vida religiosa. Começou a ajudar mendigos, enfermos e desvalidos. Nessa mesma idade, foi recusada pelo Convento de Santa Clara do Desterro, em Salvador,  por ser jovem demais, voltando a estudar.

Então, e sendo este o motivo pelo qual não foi aceita, a menina Maria Rita tinha boas referências para procurar o Convento do Desterro, pois o mesmo já gozava da boa fama de ter tido veneráveis religiosas, como a Madre Vitória da Encarnação, primeira religiosa brasileira com fama de santidade, falecida em 1715, a Madre Maria da Soledade e a Madre Margarida da Coluna, que juntas são chamadas de as Três santas do Desterro. Já em 1730, escrevia sobre as virtuosas religiosas deste convento, Sebastião da Rocha Pita, no seu livro História da América Portuguesa:

Com o consentimento da família e o apoio de sua irmã, Dona Dulcinha, a menina foi transformando a casa da família, na Rua da Independência, 61, no bairro de Nazaré, num centro de atendimento à pessoas necessitadas. A casa ficou conhecida como "a portaria de São Francisco", tal o número de carentes que se aglomeravam a sua porta.

Em 8 de fevereiro de 1933, logo após se formar professora primária (1932), Maria Rita entrou para a Congregação das Irmãs Missionárias da Imaculada Conceição da Mãe de Deus, na cidade de São Cristóvão, em Sergipe. Em 13 de agosto de 1933, após seis meses de noviciado, ela fez sua profissão de fé e votos perpétuos, tomando o hábito de freira e  recebendo o nome de Irmã Dulce, em homenagem a sua mãe, aos 19 anos de idade. Em seguida (1934), voltou a Salvador. Sua primeira missão como religiosa foi ensinar em um colégio mantido pela sua congregação, na Cidade Baixa, além de também assistir as comunidades pobres da região.

Em 1936, com apenas 22 anos, fundou, com Frei Hildebrando Kruthanp, a União Operária São Francisco, primeiro movimento cristão operário da Bahia. No ano seguinte, sempre com Frei Hildebrando, criou o Círculo Operário da Bahia, mantido com a arrecadação de três cinemas que ambos haviam construído através de doações.Círculo Operário e Cine Roma . Tinham como finalidade  a difusão das cooperativas, a promoção cultural e social  dos operários e a defesa dos seus direitos.Beatificazione di Suor Dulce, la “Madre Teresa brasiliana” . La Perfetta Letizia, 22 de maio de 2011.

Em maio de 1939, Irmã Dulce inaugurou o Colégio Santo Antônio, voltado para os operários e seus filhos. No mesmo ano, para abrigar doentes que recolhia nas ruas, Irmã Dulce invadiu cinco casas na Ilha do Rato, em Salvador. Depois de ser expulsa do lugar, teve que peregrinar durante uma década, instalando os doentes em vários lugares, até transformar em albergue o galinheiro do Convento de Santo Antônio, que mais tarde deu origem ao Hospital Santo Antônio, centro de um complexo médico, social e educacional que continua atendendo aos pobres.

Mesmo com a saúde frágil, Irmã Dulce construiu e manteve uma das maiores e mais respeitadas instituições filantrópicas do país — as Obras Sociais Irmã Dulce.