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Belém (Pará)


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Belém (Pará)

Belém, frequentemente chamado de Belém do Pará (região inicialmente chamada de Mairi), é um município brasileiro e capital do estado do Pará, fundado em 12 de janeiro de 1616 como o povoado colonial português Feliz Lusitânia, às margens da Baía do Guajará e do Rio Guamá, na região Norte do Brasil a uma latitude 01º27'21" sul e longitude 48º30'16" oeste. estando a cerca de  da capital federal Brasília.

O município é formado por duas partes: a área continental e área Insular composta de quarenta e duas ilhas (que são 65% de seu território). Devido ser integrante da Amazônia Oriental resulta em um clima quente úmido e na capital mais chuvosa do Brasil. É o município mais populoso do Pará e o segundo da região Norte com uma população de  habitantes. Classificada como uma das capitais com melhor qualidade de vida da região Norte brasileira com IDH 0,746 (alto), ocupando a 22.ª posição no ranking de IDH por capital.

Em seus 400 anos de história, Belém vivenciou momentos de plenitude, como: sua transformação em um entreposto fiscal no  século XVII, que supervisionava o comercio entre a Amazônia e a Europa em uma posição estratégica privilegiada; No século XIX ocorreu a abertura dos rios amazônicos aos comerciantes internacionais, contribuindo para um novo desenvolvimento da capital; o período áureo da borracha no século XX, recebendo imigrantes europeus que influenciaram a arquitetura e economia local, sendo conhecida na época como “Paris Tropical” e “Francesinha do Norte” tornando-se cosmopolita e moderna em vários aspectos sem perder tradicionalismo das fachadas das edificações coloniais. Nas últimas duas décadas, passou por um forte movimento de verticalização, devido a novas tendências na construção civil e ao plano urbano de valorização da década de 40 na Avenida Presidente Vargas.

A cidade exerce significativa influência como metrópole regional, abrangendo mais de oito milhões de pessoas nos estados do Pará, Amapá e parte do Maranhão, seja do ponto de vista cultural, econômico ou político. Conta com importantes e históricas fortificações, igrejas, monumentos, parques e museus, como o: Theatro da Paz, Museu Emílio Goeldi, Parque Mangal das Garças, Ver-o-Peso, Feliz Lusitânia e, eventos culturais e religiosos de grande repercussão como o Círio de Nazaré.

thumb|esquerda|Casarões coloniais da rua Marquês de Pombal, na Cidade Velha.
thumb|esquerda|Praça do Relógio
thumb|esquerda|Interior do Theatro da Paz

Em 1940, ocorreram os primeiros tombamentos do patrimônio arquitetônico (de valor histórico-cultural) realizados via Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), reconhecendo a Coleção Arqueológica e Etnográfica, do Museu Paraense Emílio Goeldi, que possui aspectos sobre a ocupação pré-colonial da Amazônia Oriental. Em 1941, seguindo a proposta modernista de construção de uma identidade nacional, foram escolhidos os períodos colonial e o barroco como representes da arte e arquitetura brasileira, tombando neste sentido as seguintes igrejas: Sé, Carmo, São João Batista, Mercedários e, Santo Alexandre.

Nas décadas de 1970 e 1980, os tombamentos completam alguns conjuntos arquitetônico do século XIX e XX, como: o Palacete Pinho; as avenidas José Malcher e Nazaré, formado por sobrados azulejados, forma de moradia mais modesta; o Ver-o-peso e áreas adjacentes, que inclui os mercados municipais e as praças Pedro II e do Relógio, por conter um relógio inglês inaugurado em 1930 em homenagem a Antonio de Silveira Campos (revolucionário do Forte de Copacabana).

Em 1981 foi tombado o Engenho Murutucu, onde produziam cana-de-açúcar no século XVII.

Museu do Forte do Presépio, Museu do Judiciário, Museu Naval da Amazônia, Museu da Navegação e Museu do Porto de Belém. O Parque Zoobotânico Museu Paraense Emílio Goeldi criado outubro de 1866, é a mais antiga instituição de pesquisas da Amazônia, situado no centro urbano com uma área de 5,2 hectares.

A imensidão dos recursos naturais na Amazônia revela a
insignificância, a fragilidade e também o poder do homem. O
destino do planeta passa pelos caminhos da floresta amazônica.
Há 26 anos, o meteorologista Antonio Carlos Lola desbrava a maior das florestas tropicais com uma convicção: “Proteger a floresta não é deixá-la num santuário. Ao contrário, você tem de explorar racionalmente. Não podemos deixar a floresta intacta e o povo passando fome”, ele diz.
Lá vivem 25 milhões de pessoas, numa área que corresponde a 60% do território nacional e concentra 15% da biodiversidade do planeta. É uma região de interesses conflitantes e ainda pouco conhecida. “A Amazônia sofre processo aceleradíssimo de transformação, e isso é muito preocupante. A Amazônia é complexa, e as relações entre homem e natureza também são complexas”, acredita Ima Vieira, diretora do museu Emílio Goeldi.
Entender cada peça desse mosaico exige esforço e disposição para longas distâncias. O mesmo barco que transporta mantimentos e eletrodomésticos para os ribeirinhos leva um grupo de pesquisadores com destino à floresta nacional de Caxiuanã, uma reserva federal 400 quilômetros a oeste de Belém. A viagem tem escala na Ilha de Marajó.
Passando dia e noite sobre o rio, o estreante em expedições científicas Samir Wariss é pura expectativa. “A Amazônia representa pra mim a minha vida, o meu mercado de trabalho. Eu pretendo colocar em prática lá o que aprendi dentro da sala de aula”, diz o rapaz, que é formado em Ciências Ambientais.
Trinta horas depois, os pesquisadores chegam. A estação científica Ferreira Penna, ligada ao museu Emílio Goeldi de Belém, é uma das mais estruturadas bases de pesquisa da Amazônia. No meio da selva há uma infra-estrutura de laboratórios, alojamentos e cozinha. A energia vem do sol e de geradores.
Na estação científica, a TV com parabólica, telefone e internet amenizam o isolamento. “Vivendo aqui, a pessoa pensa que está na cidade. Quando desliga o gerador à noite, que fica tudo escuro e silencioso, a gente cai na realidade de que está no meio de uma floresta”, conta o administrador da estação, Edson Brito.
Uma das características de Caxiuanã é a cor da água do rio, bem escura. Num igarapé, ela reflete a paisagem, como se fosse um espelho. A mata preservada é o que mais atrai os cientistas. A interação entre a floresta e a atmosfera é monitorada numa torre de 52 metros de altura.
O que acontece na Amazônia interfere no clima do planeta. Os equipamentos medem variações de temperatura, umidade e de gás carbônico, um dos maiores responsáveis pelo aquecimento global. “Essa região retira muito mais CO2 da atmosfera do que emite. Essa floresta contribui muito para a redução do efeito estufa”, explica o meteorologista Rommel Benício da Silva.
Trabalhar na selva é sempre difícil, e quem pesquisa na base avançada sofre mais. Para chegar lá, é preciso pelo menos uma hora de lancha, 45 minutos de voadeira pelo igarapé e mais uma hora remando.
O acampamento dos pesquisadores na estação avançada é montado numa clareira de 300 metros quadrados. A infraestrutura lá é precária; não há energia elétrica, a água que se bebe é a do rio, depois de passar por um filtro, e o quarto é um galpão improvisado com paredes de tela onde dormem até 17 pessoas. Como não há geladeira, a comida é à base de enlatados.
Quase todos que trabalham lá são jovens. Entre eles, conforto é uma palavra que não se pronuncia: lavar louça e tomar banho, só no rio. “A gente tem que ter cuidado, porque aqui é casa de nossos amigos poraquês, as enguias elétricas”, explica a engenheira florestal Ingrid Silva.
Dependendo da pesquisa, é preciso ir até a estação avançada sete vezes por ano. Cada temporada de trabalho na selva dura 20 dias. “Dá saudade, principalmente porque aqui você esta mais concentrado em si e no seu trabalho, aí você pensa nas pessoas que estão longe”, admite o biólogo Marco Antônio Ribeiro.
Os biólogos já mediram 15 mil árvores numa área de sete hectares e meio e identificaram quatro tipos de macacos, dezenas de pássaros e oito novas espécies de sapos. O foco dos cientistas é levantar a diversidade de plantas e animais, comparar os dados com outras regiões da Amazônia e descobrir mudanças ao longo do tempo.
O material coletado segue para o museu Emílio Goeldi, em Belém, uma referência mundial em Amazônia. As amostras mais antigas são do século 19. Uma folha com mais de um metro de comprimento faz parte do acervo. A coleção ainda tem 65 mil exemplares de répteis e anfíbios e dois milhões de insetos, alguns gigantescos.
Em 142 anos de história, os pesquisadores do museu publicaram cerca de 600 livros. “É muito pouco ainda. Há muito o que estudar”, avalia Ima Vieira, a diretora do museu.
Se não decifrar a floresta, o Brasil corre o risco de ficar sem ela. “A partir do momento em que você conhece a região, a área, o processo, o animal ou a planta, você tem argumentos em cima da proteção deles. Não tem como você proteger algo que você não sabe o que é”, afirma o Marco Antônio Ribeiro, biólogo e gerente do campo de estudos avançados.


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Belém (Pará)

thumb|esquerda|Casarões coloniais da rua Marquês de Pombal, na Cidade Velha.
thumb|esquerda|Praça do Relógio
thumb|esquerda|Interior do Theatro da Paz

Em 1940, ocorreram os primeiros tombamentos do patrimônio arquitetônico (de valor histórico-cultural) realizados via Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), reconhecendo a Coleção Arqueológica e Etnográfica, do Museu Paraense Emílio Goeldi, que possui aspectos sobre a ocupação pré-colonial da Amazônia Oriental. Em 1941, seguindo a proposta modernista de construção de uma identidade nacional, foram escolhidos os períodos colonial e o barroco como representes da arte e arquitetura brasileira, tombando neste sentido as seguintes igrejas: Sé, Carmo, São João Batista, Mercedários e, Santo Alexandre.

Nas décadas de 1970 e 1980, os tombamentos completam alguns conjuntos arquitetônico do século XIX e XX, como: o Palacete Pinho; as avenidas José Malcher e Nazaré, formado por sobrados azulejados, forma de moradia mais modesta; o Ver-o-peso e áreas adjacentes, que inclui os mercados municipais e as praças Pedro II e do Relógio, por conter um relógio inglês inaugurado em 1930 em homenagem a Antonio de Silveira Campos (revolucionário do Forte de Copacabana).

Em 1981 foi tombado o Engenho Murutucu, onde produziam cana-de-açúcar no século XVII. Sendo na época uma obra de engenharia rural amazônida inovadora, contando com sistema de força por maré represada. Destaca-se no local, a Capela Carmelita da Conceição de 1711, cuja reforma foi realizada por Antônio Landi, que incorporou traços neoclássicos.

A partir do ano 2000, o Instituto do Patrimônio protegeu algumas das principais manifestações culturais e/ou religiosas do estado, como: o Círio de Nazaré (também patrimônio da humanidade na UNESCO) e, o Carimbó, ritmo e dança nortista. Em 2012, foi a vez do conjunto arquitetônico dos bairros Cidade Velha e Campina e, do Largo das Mercês e sua área de entorno, conhecido por Núcleo Histórico de Belém (ou Complexo Feliz Lusitânia), na região leste da cidade, que concentra a maior parte do patrimônio com mais de duas mil edificações tombadas, dentre: palacetes, palácios, sobrados e, casas comerciais. Reconhecendo a importância e a dimensão do conjunto com toda a sua trajetória e transformações. Contempla também a Catedral Metropolitana, igreja das Mercês, sede da prefeitura, praça Frei Caetano, Casa das Onze Janelas, Corveta Museu Solimões e Igreja de Santo Alexandre (Museu de Arte Sacra).


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Belém (Pará)


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Belém (Pará)


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Belém (Pará)

thumb|esquerda|Casarões coloniais da rua Marquês de Pombal, na Cidade Velha.
thumb|esquerda|Praça do Relógio
thumb|esquerda|Interior do Theatro da Paz

Em 1940, ocorreram os primeiros tombamentos do patrimônio arquitetônico (de valor histórico-cultural) realizados via Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), reconhecendo a Coleção Arqueológica e Etnográfica, do Museu Paraense Emílio Goeldi, que possui aspectos sobre a ocupação pré-colonial da Amazônia Oriental. Em 1941, seguindo a proposta modernista de construção de uma identidade nacional, foram escolhidos os períodos colonial e o barroco como representes da arte e arquitetura brasileira, tombando neste sentido as seguintes igrejas: Sé, Carmo, São João Batista, Mercedários e, Santo Alexandre.

Nas décadas de 1970 e 1980, os tombamentos completam alguns conjuntos arquitetônico do século XIX e XX, como: o Palacete Pinho; as avenidas José Malcher e Nazaré, formado por sobrados azulejados, forma de moradia mais modesta; o Ver-o-peso e áreas adjacentes, que inclui os mercados municipais e as praças Pedro II e do Relógio, por conter um relógio inglês inaugurado em 1930 em homenagem a Antonio de Silveira Campos (revolucionário do Forte de Copacabana).

Em 1981 foi tombado o Engenho Murutucu, onde produziam cana-de-açúcar no século XVII. Sendo na época uma obra de engenharia rural amazônida inovadora, contando com sistema de força por maré represada. Destaca-se no local, a Capela Carmelita da Conceição de 1711, cuja reforma foi realizada por Antônio Landi, que incorporou traços neoclássicos.

A partir do ano 2000, o Instituto do Patrimônio protegeu algumas das principais manifestações culturais e/ou religiosas do estado, como: o Círio de Nazaré (também patrimônio da humanidade na UNESCO) e, o Carimbó, ritmo e dança nortista. Em 2012, foi a vez do conjunto arquitetônico dos bairros Cidade Velha e Campina e, do Largo das Mercês e sua área de entorno, conhecido por Núcleo Histórico de Belém (ou Complexo Feliz Lusitânia), na região leste da cidade, que concentra a maior parte do patrimônio com mais de duas mil edificações tombadas, dentre: palacetes, palácios, sobrados e, casas comerciais. Reconhecendo a importância e a dimensão do conjunto com toda a sua trajetória e transformações. Contempla também a Catedral Metropolitana, igreja das Mercês, sede da prefeitura, praça Frei Caetano, Casa das Onze Janelas, Corveta Museu Solimões e Igreja de Santo Alexandre (Museu de Arte Sacra).

Existem outras atrações turísticas em Belém, como: a Basílica de Nazaré (1909), o bonde elétrico, Ver-o-Peso, Ver-o-Rio, Palácio Antônio Lemos (1883); Planetário Sebastião Sodré da Gama (1999); Praça Batista Campos (1904); Theatro da Paz (1878).
thumb|Palacete das Onze Janelas
thumb|Espaço São José Liberto


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Belém (Pará)

thumb|esquerda|Casarões coloniais da rua Marquês de Pombal, na Cidade Velha.
thumb|esquerda|Praça do Relógio
thumb|esquerda|Interior do Theatro da Paz

Em 1940, ocorreram os primeiros tombamentos do patrimônio arquitetônico (de valor histórico-cultural) realizados via Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), reconhecendo a Coleção Arqueológica e Etnográfica, do Museu Paraense Emílio Goeldi, que possui aspectos sobre a ocupação pré-colonial da Amazônia Oriental. Em 1941, seguindo a proposta modernista de construção de uma identidade nacional, foram escolhidos os períodos colonial e o barroco como representes da arte e arquitetura brasileira, tombando neste sentido as seguintes igrejas: Sé, Carmo, São João Batista, Mercedários e, Santo Alexandre.

Nas décadas de 1970 e 1980, os tombamentos completam alguns conjuntos arquitetônico do século XIX e XX, como: o Palacete Pinho; as avenidas José Malcher e Nazaré, formado por sobrados azulejados, forma de moradia mais modesta; o Ver-o-peso e áreas adjacentes, que inclui os mercados municipais e as praças Pedro II e do Relógio, por conter um relógio inglês inaugurado em 1930 em homenagem a Antonio de Silveira Campos (revolucionário do Forte de Copacabana).

Em 1981 foi tombado o Engenho Murutucu, onde produziam cana-de-açúcar no século XVII. Sendo na época uma obra de engenharia rural amazônida inovadora, contando com sistema de força por maré represada. Destaca-se no local, a Capela Carmelita da Conceição de 1711, cuja reforma foi realizada por Antônio Landi, que incorporou traços neoclássicos.

A partir do ano 2000, o Instituto do Patrimônio protegeu algumas das principais manifestações culturais e/ou religiosas do estado, como: o Círio de Nazaré (também patrimônio da humanidade na UNESCO) e, o Carimbó, ritmo e dança nortista. Em 2012, foi a vez do conjunto arquitetônico dos bairros Cidade Velha e Campina e, do Largo das Mercês e sua área de entorno, conhecido por Núcleo Histórico de Belém (ou Complexo Feliz Lusitânia), na região leste da cidade, que concentra a maior parte do patrimônio com mais de duas mil edificações tombadas, dentre: palacetes, palácios, sobrados e, casas comerciais. Reconhecendo a importância e a dimensão do conjunto com toda a sua trajetória e transformações. Contempla também a Catedral Metropolitana, igreja das Mercês, sede da prefeitura, praça Frei Caetano, Casa das Onze Janelas, Corveta Museu Solimões e Igreja de Santo Alexandre (Museu de Arte Sacra).

Existem outras atrações turísticas em Belém, como: a Basílica de Nazaré (1909), o bonde elétrico, Ver-o-Peso, Ver-o-Rio, Palácio Antônio Lemos (1883); Planetário Sebastião Sodré da Gama (1999); Praça Batista Campos (1904); Theatro da Paz (1878).
thumb|Palacete das Onze Janelas
thumb|Espaço São José Liberto

Na década de 1950, iniciou o movimento regional e popular parauára "Raio Que o Parta" - predominantemente nos município de Belém, Cametá, e Soure - objetivando trazer a região as novidades da arquitetura modernista que ocorrerá no sudeste do Brasil (os estilos Art Nouveau e Art Déco foram os antecedentes da arquitetura local) quando os mestres de obra e engenheiros civis tentaram modernizar as construções das residências burguesas ou edifícios públicos, inovando com a criação de mosaicos de azulejo nas fachadas (principalmente na platibanda). O uso do azulejo era um material comum nas construções dos burgueses, mas tinha um valor elevado. Em contrapartida os cacos de azulejos que eram rejeitados nas obras, passaram a ser usado pela população carente, demonstrando ser possível ter modernidade com baixo custo e criatividade. Na maioria das obras, os mosaicos formavam figuras geométricas com linhas semelhantes à raios, em referência às formas modernistas. Fazendo parte de uma "produção não oficial" que caracterizava a maioria das metrópoles do terceiro mundo, sendo assim tachado de modismo e não erudito. Este também se manifestou por meio de outros elementos estéticos, como molduras de janelas com laterais inclinadas; pestanas protegendo portas e janelas; telhado inclinado para dentro do terreno; painéis em combongós cimentados ou esmaltados em cores fortes; apoio de marquises e coberturas com colunas em forma de "V"; em muretas e em contornos de jardineiras.


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Belém (Pará)

thumb|esquerda|Casarões coloniais da rua Marquês de Pombal, na Cidade Velha.
thumb|esquerda|Praça do Relógio
thumb|esquerda|Interior do Theatro da Paz

Em 1940, ocorreram os primeiros tombamentos do patrimônio arquitetônico (de valor histórico-cultural) realizados via Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), reconhecendo a Coleção Arqueológica e Etnográfica, do Museu Paraense Emílio Goeldi, que possui aspectos sobre a ocupação pré-colonial da Amazônia Oriental. Em 1941, seguindo a proposta modernista de construção de uma identidade nacional, foram escolhidos os períodos colonial e o barroco como representes da arte e arquitetura brasileira, tombando neste sentido as seguintes igrejas: Sé, Carmo, São João Batista, Mercedários e, Santo Alexandre.

Nas décadas de 1970 e 1980, os tombamentos completam alguns conjuntos arquitetônico do século XIX e XX, como: o Palacete Pinho; as avenidas José Malcher e Nazaré, formado por sobrados azulejados, forma de moradia mais modesta; o Ver-o-peso e áreas adjacentes, que inclui os mercados municipais e as praças Pedro II e do Relógio, por conter um relógio inglês inaugurado em 1930 em homenagem a Antonio de Silveira Campos (revolucionário do Forte de Copacabana).

Em 1981 foi tombado o Engenho Murutucu, onde produziam cana-de-açúcar no século XVII. Sendo na época uma obra de engenharia rural amazônida inovadora, contando com sistema de força por maré represada. Destaca-se no local, a Capela Carmelita da Conceição de 1711, cuja reforma foi realizada por Antônio Landi, que incorporou traços neoclássicos.

A partir do ano 2000, o Instituto do Patrimônio protegeu algumas das principais manifestações culturais e/ou religiosas do estado, como: o Círio de Nazaré (também patrimônio da humanidade na UNESCO) e, o Carimbó, ritmo e dança nortista. Em 2012, foi a vez do conjunto arquitetônico dos bairros Cidade Velha e Campina e, do Largo das Mercês e sua área de entorno, conhecido por Núcleo Histórico de Belém (ou Complexo Feliz Lusitânia), na região leste da cidade, que concentra a maior parte do patrimônio com mais de duas mil edificações tombadas, dentre: palacetes, palácios, sobrados e, casas comerciais. Reconhecendo a importância e a dimensão do conjunto com toda a sua trajetória e transformações. Contempla também a Catedral Metropolitana, igreja das Mercês, sede da prefeitura, praça Frei Caetano, Casa das Onze Janelas, Corveta Museu Solimões e Igreja de Santo Alexandre (Museu de Arte Sacra).

Existem outras atrações turísticas em Belém, como: a Basílica de Nazaré (1909), o bonde elétrico, Ver-o-Peso, Ver-o-Rio, Palácio Antônio Lemos (1883); Planetário Sebastião Sodré da Gama (1999); Praça Batista Campos (1904); Theatro da Paz (1878).
thumb|Palacete das Onze Janelas
thumb|Espaço São José Liberto

Na década de 1950, iniciou o movimento regional e popular parauára "Raio Que o Parta" - predominantemente nos município de Belém, Cametá, e Soure - objetivando trazer a região as novidades da arquitetura modernista que ocorrerá no sudeste do Brasil (os estilos Art Nouveau e Art Déco foram os antecedentes da arquitetura local) quando os mestres de obra e engenheiros civis tentaram modernizar as construções das residências burguesas ou edifícios públicos, inovando com a criação de mosaicos de azulejo nas fachadas (principalmente na platibanda). O uso do azulejo era um material comum nas construções dos burgueses, mas tinha um valor elevado. Em contrapartida os cacos de azulejos que eram rejeitados nas obras, passaram a ser usado pela população carente, demonstrando ser possível ter modernidade com baixo custo e criatividade. Na maioria das obras, os mosaicos formavam figuras geométricas com linhas semelhantes à raios, em referência às formas modernistas. Fazendo parte de uma "produção não oficial" que caracterizava a maioria das metrópoles do terceiro mundo, sendo assim tachado de modismo e não erudito. Este também se manifestou por meio de outros elementos estéticos, como molduras de janelas com laterais inclinadas; pestanas protegendo portas e janelas; telhado inclinado para dentro do terreno; painéis em combongós cimentados ou esmaltados em cores fortes; apoio de marquises e coberturas com colunas em forma de "V"; em muretas e em contornos de jardineiras.

Também há diversos museus no município, a saber: Corveta Museu Solimões, Museu das Onze Janelas (artistas do século XX), Museu da Primeira Comissão Demarcadora de Limites, Museu da Santa Casa de Misericórdia, Museu da Universidade Federal do Pará, Museu de Gemas do Pará, Museu de Artes de Belém, Museu de Arte do CCBEU, Museu de Artes Populares, Museu de Arte Sacra, Museu do Círio, Museu do Estado do Pará no Palácio Lauro Sodré;


Belém (Pará)

A Belém gastronômica é um caldeirão de misturas étnicas, segundo o filósofo José Arthur Gianotti - tem sabores africanos, portugueses, alemães, japoneses, libaneses, sírios, judeus, ingleses, barbadianos, espanhóis, franceses e italianos, que chegaram à capital se encantaram com a cozinha nativa  indígena – verdadeiramente brasileira - aos poucos foram incorporando seus ingredientes.

A forte influência indígena, criou pratos típicos como: pato no tucupi, tacacá, maniçoba, tucunaré cozido, caruru, normalmente acompanhados com jambu e farinha dágua, entre outras delícias como o açaí. Há quem diga que o sabor dos peixes e das frutas é realmente diferente. Os elementos encontrados na região formam a base de seus pratos e o sabor das sobremesas que enriquecem a mesa paraense. Destacam-se: açaí, bacaba, cupuaçu, castanha-do-pará, bacuri, pupunha, tucumã, muruci, piquiá e taperebá. Aproveitando essas peculiaridades, a região faz grande divulgação da culinária, sediando o Festival Ver-o-Peso da Cozinha Paraense e o Festival Internacional do Chocolate e Cacau Amazônia.

O mais representativo prato típico do estado é degustar o vinho do açaí (versão pura da fruta) em uma cumbuca/tigela, com pouco açúcar (para não virar sobremesa), acompanhado de farinha d´água ou de tapioca e um elemento salgado e frito, como camarão, charque frito, peixe. Este último muito encontrado nas barracas do Mercado Ver-o-Peso. sendo escolhido símbolo da culinária através de voto popular durante o aniversário de 400 anos do município.

Na cidade existe o restaurante Remanso do Bosque, um dos 50 melhores restaurantes da América Latina, sucesso devido um cardápio baseado em ingredientes típicos da Amazônia

Na cidade existe o restaurante Remanso do Bosque, um dos 50 melhores restaurantes da América Latina, sucesso devido um cardápio baseado em ingredientes típicos da Amazônia.

O restaurante Remanso do Bosque, dos irmãos Felipe e Thiago Castanho, foi considerado o 44º melhor da América Latina na premiação Latin America's 50 Best Restaurants 2016, promovida nesta segunda-feira (26) no México.
Esta não é a primeira vez que o Remanso é reconhecido como um dos melhores restaurantes da América Latina: em 2013 a casa foi premiada pela primeira vez, quando debutou na 38ª posição; em 2014 foi considerada o 34º melhor restaurante e, em 2015, apareceu novamente como 38º.
Em 2016 a concorrência foi mais acirrada mas, de acordo com o chef, o restaurante segue cumprindo a sua missão. "Já temos 16 anos de lida diária, com a bandeira da defesa da culinária amazônica de raiz, e levamos esta responsabilidade conosco. É uma premiação de alta gastronomia, e o modo como lidamos com os ingredientes é muito nosso. O paraense se sente paraense no nosso restaurante", explica Castanho.
Além do paraense, figuram na lista outros restuarantes brasileiros como o D.O.M (em 3º), Maní (8º), Olympe (17º), A Casa do Porco (24º), Roberta Sudbrack (25º), Mocotó (28º) e Tuju (45º), mas a casa gerida pelos Castanho é a única do país fora do eixo Rio-São Paulo.
Divulgando o Pará para o mundo
Ainda em trânsito para Belém após receber o prêmio no México, Castanho disse que está muito feliz com o reconhecimento renovado, mas não há tempo para comemorar: é que a equipe do Remanso está se preparando para o Círio de Nazaré, procissão que reúne dois milhões de pessoas nas ruas de Belém no segundo domingo de outubro, atraindo milhares de turistas.
"O movimento quase triplica nesta época, não é o momento de se aventurar. Quem visita o restaurante quer conhecer o que há de melhor na nossa cozinha", explica o chef que, assim que chegar em Belém, já terá de preparar as malas para viajar para a Suiça: Castanho foi convidado pela embaixada do Brasil para fazer um jantar para mil convidados, usando ingredientes locais e temperos amazônicos que ele, como bom paraense, levará das feiras e mercados de Belém.
"Consegui uma autorização para levar 150 quilos de produtos. Meu isopor terá tucupi, farinha, açaí e cachaça de jambu, que servirão de ingredientes para uma refeição com peixes de lá, e que terá sobremesa feita pela chef Taiana Lauin", disse.


Belém (Pará)

A Belém gastronômica é um caldeirão de misturas étnicas, segundo o filósofo José Arthur Gianotti - tem sabores africanos, portugueses, alemães, japoneses, libaneses, sírios, judeus, ingleses, barbadianos, espanhóis, franceses e italianos, que chegaram à capital se encantaram com a cozinha nativa  indígena – verdadeiramente brasileira - aos poucos foram incorporando seus ingredientes.


Belém (Pará)

A Belém gastronômica é um caldeirão de misturas étnicas, segundo o filósofo José Arthur Gianotti - tem sabores africanos, portugueses, alemães, japoneses, libaneses, sírios, judeus, ingleses, barbadianos, espanhóis, franceses e italianos, que chegaram à capital se encantaram com a cozinha nativa  indígena – verdadeiramente brasileira - aos poucos foram incorporando seus ingredientes.

A forte influência indígena, criou pratos típicos como: pato no tucupi, tacacá, maniçoba, tucunaré cozido, caruru, normalmente acompanhados com jambu e farinha dágua, entre outras delícias como o açaí. Há quem diga que o sabor dos peixes e das frutas é realmente diferente. Os elementos encontrados na região formam a base de seus pratos e o sabor das sobremesas que enriquecem a mesa paraense. Destacam-se: açaí, bacaba, cupuaçu, castanha-do-pará, bacuri, pupunha, tucumã, muruci, piquiá e taperebá. Aproveitando essas peculiaridades, a região faz grande divulgação da culinária, sediando o Festival Ver-o-Peso da Cozinha Paraense e o Festival Internacional do Chocolate e Cacau Amazônia.

O mais representativo prato típico do estado é degustar o vinho do açaí (versão pura da fruta) em uma cumbuca/tigela, com pouco açúcar (para não virar sobremesa), acompanhado de farinha d´água ou de tapioca e um elemento salgado e frito, como camarão, charque frito, peixe.


Belém (Pará)

A Belém gastronômica é um caldeirão de misturas étnicas, segundo o filósofo José Arthur Gianotti - tem sabores africanos, portugueses, alemães, japoneses, libaneses, sírios, judeus, ingleses, barbadianos, espanhóis, franceses e italianos, que chegaram à capital se encantaram com a cozinha nativa  indígena – verdadeiramente brasileira - aos poucos foram incorporando seus ingredientes.

A forte influência indígena, criou pratos típicos como: pato no tucupi, tacacá, maniçoba, tucunaré cozido, caruru, normalmente acompanhados com jambu e farinha dágua, entre outras delícias como o açaí. Há quem diga que o sabor dos peixes e das frutas é realmente diferente. Os elementos encontrados na região formam a base de seus pratos e o sabor das sobremesas que enriquecem a mesa paraense. Destacam-se: açaí, bacaba, cupuaçu, castanha-do-pará, bacuri, pupunha, tucumã, muruci, piquiá e taperebá. Aproveitando essas peculiaridades, a região faz grande divulgação da culinária, sediando o Festival Ver-o-Peso da Cozinha Paraense e o Festival Internacional do Chocolate e Cacau Amazônia.

O mais representativo prato típico do estado é degustar o vinho do açaí (versão pura da fruta) em uma cumbuca/tigela, com pouco açúcar (para não virar sobremesa), acompanhado de farinha d´água ou de tapioca e um elemento salgado e frito, como camarão, charque frito, peixe. Este último muito encontrado nas barracas do Mercado Ver-o-Peso. sendo escolhido símbolo da culinária através de voto popular durante o aniversário de 400 anos do município.


Belém (Pará)

Em Belém estão sediados os três principais clubes de futebol do Pará: Paysandu, Remo e Tuna Luso, conhecidos por sua rivalidade, contabilizam 6 títulos nacionais, sendo: o Paysandu com dois títulos do Campeonato Brasileiro - Série B, uma Copa dos Campeões de 2002, Copa Norte e Copa Verde; com o Remo com um Campeonato Brasileiro - Série C, três Copa Norte e um Campeonato Nacional Norte-Nordeste; e a Tuna com um Campeonato Brasileiro - Série B e Série C.

O Estádio Olímpico do Pará (conhecido por Mangueirão) projetado pelo arquiteto Alcyr Meira, recebeu quatro jogos da seleção brasileira (1990, 1997, 2005 e 2011). Em 1999, obteve um público recorde de 65 mil pessoas na final do Campeonato Paraense entre Remo e Paysandu.

Em 2002, Belém foi uma das quatro sedes brasileiras que receberam competições dos Jogos Sul-Americanos, sediando as disputas de Atletismo, natação, boxe e luta.

Desde 2002, é realizado no Mangueirão o Grande Prêmio de Atletismo, quando em 2004 reuniu mais de 42 mil pessoas durante a apresentação dos atletas Maurren Maggi e Leonard Byrd, batendo recorde de público em competições na América do Sul.

Belém também recebe a regata náutica Rallye Iles du Soleil ou Rallye Transamazone, evento internacional anual que destaca o potencial turístico das cidades no percurso

Belém também recebe a regata náutica Rallye Iles du Soleil ou Rallye Transamazone, evento internacional anual que destaca o potencial turístico das cidades no percurso.


Belém (Pará)

Em Belém estão sediados os três principais clubes de futebol do Pará: Paysandu, Remo e Tuna Luso, conhecidos por sua rivalidade, contabilizam 6 títulos nacionais, sendo: o Paysandu com dois títulos do Campeonato Brasileiro - Série B, uma Copa dos Campeões de 2002, Copa Norte e Copa Verde; com o Remo com um Campeonato Brasileiro - Série C, três Copa Norte e um Campeonato Nacional Norte-Nordeste; e a Tuna com um Campeonato Brasileiro - Série B e Série C.


Belém (Pará)


Belém (Pará)

Em Belém estão sediados os três principais clubes de futebol do Pará: Paysandu, Remo e Tuna Luso, conhecidos por sua rivalidade, contabilizam 6 títulos nacionais, sendo: o Paysandu com dois títulos do Campeonato Brasileiro - Série B, uma Copa dos Campeões de 2002, Copa Norte e Copa Verde; com o Remo com um Campeonato Brasileiro - Série C, três Copa Norte e um Campeonato Nacional Norte-Nordeste; e a Tuna com um Campeonato Brasileiro - Série B e Série C.

O Estádio Olímpico do Pará (conhecido por Mangueirão) projetado pelo arquiteto Alcyr Meira, recebeu quatro jogos da seleção brasileira (1990, 1997, 2005 e 2011). Em 1999, obteve um público recorde de 65 mil pessoas na final do Campeonato Paraense entre Remo e Paysandu.


Belém (Pará)

Em Belém estão sediados os três principais clubes de futebol do Pará: Paysandu, Remo e Tuna Luso, conhecidos por sua rivalidade, contabilizam 6 títulos nacionais, sendo: o Paysandu com dois títulos do Campeonato Brasileiro - Série B, uma Copa dos Campeões de 2002, Copa Norte e Copa Verde; com o Remo com um Campeonato Brasileiro - Série C, três Copa Norte e um Campeonato Nacional Norte-Nordeste; e a Tuna com um Campeonato Brasileiro - Série B e Série C.

O Estádio Olímpico do Pará (conhecido por Mangueirão) projetado pelo arquiteto Alcyr Meira, recebeu quatro jogos da seleção brasileira (1990, 1997, 2005 e 2011). Em 1999, obteve um público recorde de 65 mil pessoas na final do Campeonato Paraense entre Remo e Paysandu.

Em 2002, Belém foi uma das quatro sedes brasileiras que receberam competições dos Jogos Sul-Americanos, sediando as disputas de Atletismo, natação, boxe e luta.


Ilhas Selvagens

As Ilhas Selvagens são um subarquipélago do arquipélago da Madeira, Portugal, localizado no Oceano Atlântico. Administrativamente, fazem parte da freguesia da Sé,  concelho do Funchal, Região Autónoma da Madeira.
Situam-se a 165 quilómetros a norte da arquipélago das Ilhas Canárias, a 250 quilómetros ao sul da cidade do Funchal (Madeira), a cerca de 250 quilómetros a oeste da costa africana, a cerca de 1000 quilómetros a sudoeste do continente europeu. As Selvagens são constituídas por duas ilhas principais e várias ilhotas, que, tal como quase todas as ilhas da Macaronésia, têm origem vulcânica. O arquipélago é um santuário para aves, é muito agreste e tem uma área total de 273 hectares.

Actualmente existem quatro habitantes permanentes na Selvagem Grande e dois semipermanentes na Selvagem Pequena, guardas do Parque Natural da Madeira, sendo também visitada periodicamente por pessoal da Armada Portuguesa ao serviço da Direção de Faróis. Para além disso, a Selvagem Grande é habitada várias vezes por ano pela família Zino, do Funchal, que lá possui uma casa.

O Estado Espanhol tem insistido em que a delimitação da Zona Económica Exclusiva (200 milhas náuticas) se faça ignorando as Selvagens, ao considerá-las como rochasNotas de Espanha a Naçoes Unidas de 2009 e 2013, enquanto que o Estado Português insiste na sua classificação como ilhas, ampliando assim a Zona Económica Exclusiva (ZEE) portuguesaResposta de Portugal a nota de Espanha de 2013.

Apesar de serem remotas e isoladas, as ilhas já receberam visitas oficiais de quatro presidentes da República Portuguesa, Mário Soares, Jorge Sampaio, Cavaco Silva e Marcelo Rebelo de Sousa, sendo Cavaco Silva o primeiro presidente a pernoitar numa das ilhas (Selvagem Grande) na noite de 18 para 19 de Julho de 2013, actos de soberania que visaram reforçar a identidade e solidariedade nacionais e evidenciar o seu estatuto como reserva natural nacional. A Reserva Natural das Ilhas Selvagens (que integra o Parque Natural da Madeira) foi criada em 1971, sendo uma das mais antigas reservas naturais de Portugal.

Neste sentido, a partir de 21 de agosto de 2016, dois elementos da Polícia Marítima de Portugal permanecem no território 24 horas por dia.

2005 - em 23 de junho, quatro barcos de pesca espanhóis foram detidos 28 milhas náuticas (52 km, 32 mi) ao sul das ilhas. Poucos dias depois, em 8 de Julho, um biólogo e um dos guardas de reservas naturais na Ilha Selvagem Grande foram ameaçados com uma faca e arpões de pesca subaquática por um grupo de pescadores espanhóis. Um grupo de dez militares da Marinha Portuguesa foi então colocado na ilha por um mês para pôr fim à caça ilegal de espécies protegidas.
2007 - em junho, uma pesquisa espanhola e de resgate de avião sobrevoava as ilhas de baixa altitude, levando o Ministério Português do ambiente a entrar em contacto com o seu homólogo espanhol sobre o assunto.
2009 - em 26 de maio, o Presidente da Assembleia da República, Jaime Gama, deslocou-se às ilhas, a bordo da fragata Bartolomeu Dias, acompanhado por alguns Deputados, pelo Chefe do Estado-Maior da Armada pelo Secretário Regional do Ambiente e Recursos Naturais da Madeira.
2013 - em 5 de julho, a Espanha envia carta reclamando oficialmente às Nações Unidas que as Ilhas Selvagens são apenas rochas e não geram Zona Econômica Exclusiva para Portugal, embora a Espanha aceite que eles gerem mar territorial (reiterando o mesmo protesto já realizado em 2009).
2013 - em 18 de julho, o Presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, com o Presidente do Governo da Madeira, Alberto João Jardim, o Presidente da Câmara do Funchal e o Presidente da Junta da Sé de Lisboa chegaram às ilhas a bordo da fragata portuguesa "Vasco da Gama" para visitar e permanecer nas ilhas, como parte de uma excursão para atender os moradores e funcionários lá instalados. Aníbal Cavaco Silva tornou-se o primeiro Presidente a pernoitar nas ilhas, já que os ex-presidentes Mário Soares e Jorge Sampaio visitaram somente por algumas horas.
2014 - em 22 de setembro, quatro independentistas canários (três homens e uma mulher) da Alternativa Nacionalista Canaria desembarcaram na Selvagem Pequena num protesto de contestação das prospeções petrolíferas previstas na zona e com intuito de instar o governo português a "interceder junto do Parlamento Europeu para que não se comprometa a frágil e exclusiva biodiversidade macaronésica, ante a atitude submissa do governo espanhol, completamente rendido a interesses da Repsol". O veleiro onde os ativistas viajaram partiu horas depois, deixando dois dos homens na ilha. No dia 24, os dois ativistas que pernoitaram na ilha acabaram identificados pela Polícia Marítima portuguesa e foram transportados para o Funchal pelo navio de patrulha da Marinha.
2014 - em 9 de dezembro, Francisco Lufinha completa a primeira travessia de kitesurf entre as Selvagens e o Funchal, tendo percorrido 160 milhas naúticas (cerca de 300 quilómetros) em 12 horas. A travessia começou às 06:00 na Ilha Selvagem Pequena.
2016 - em 21 de agosto, o território passou a contar com a presença permanente de dois elementos da Polícia Marítima portuguesa

A travessia começou às 06:00 na Ilha Selvagem Pequena. 2016 - em 21 de agosto, o território passou a contar com a presença permanente de dois elementos da Polícia Marítima portuguesa.

O Chefe do Estado-Maior da Armada (CEMA) disse neste domingo, no Funchal, que a soberania nacional sobre as Selvagens será exercida de forma "contínua e efectiva" com a presença permanente de dois elementos da Polícia Marítima no território. "É um dia importante para Portugal e para Região Autónoma da Madeira, porque o país, a partir de hoje, pode contar com uma capacidade acrescida para o exercício da soberania sobre as ilhas Selvagens", disse o almirante Luís Macieira Fragoso, no momento em que os dois elementos da Polícia Marítima partiram, esta manhã, a bordo de uma lancha semirrígida, rumo ao subarquipélago madeirense.
O navio patrulha "Cacine" zarpou do porto do Funchal em simultâneo e com o mesmo destino, mas a sua chegada às Selvagens, situadas a 300 quilómetros a sul do Funchal, está prevista para a meia-noite, ao passo que a lancha deverá aportar às 18h.
"A Polícia Marítima estará em permanência nas Selvagens", assegurou o CEMA, sublinhando que "a partir de hoje, Portugal passa a exercer de uma forma contínua e efectiva o controlo da soberania naquele espaço".
Luís Macieira Fragoso vincou que foram criadas todas as condições necessárias para que os efectivos possam exercer a sua função, sobretudo ao nível da habitabilidade e das comunicações.
As Selvagens são um território composto por duas ilhas (Selvagem Grande e Selvagem Pequena) e vários ilhéus e faz parte da Região Autónoma da Madeira, sendo que administrativamente pertence ao concelho do Funchal.
As ilhas Selvagens já receberam as visitas dos Presidentes da República Mário Soares, Jorge Sampaio e Aníbal Cavaco Silva, numa manifestação da soberania nacional sobre aquele território.
O actual chefe de Estado, Marcelo Rebelo de Sousa, que se desloca à Madeira entre os dias 28 e 30 deste mês, também vai visitar as ilhas Selvagens.


Ilhas Selvagens


Hunsriqueano rio-grandense

O hunsriqueano riograndense ou hunsrik (, em hunsriqueano riograndense: Hunsrik ou Hunsrückisch) é uma língua germânica, derivada do dialeto hunsriqueano. É considerada, desde 2012, como parte integrante do patrimônio histórico e cultural do estado do Rio Grande do Sul e, desde 2016, como patrimônio cultural imaterial do estado de Santa Catarina. Também é considerada língua cooficial nos municípios de Antônio Carlos (SC),IPOL realizará formação de recenseadores para o censo linguístico do município de Antônio Carlos, com exemplos tabelados de municípios (2015) Barão (RS), Ipumirim (SC), Santa Maria do Herval (RS) e São João do Oeste (SC).

No Brasil, o hunsrik é falado em algumas regiões dos estados de Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. A lingua é falada também em algumas regiões do Nordeste da Argentina e do Sudeste do Paraguai.https://odiario.net/editorias/geral/projeto-hunsrik-completa-15-anos-no-mes-de-fevereiro/

A língua possui nível cooficial em algumas cidades do Brasil, com ênfase para a oficialização e o reconhecimento dado à lingua na região Sul. No estado no Rio Grande do Sul, o hunsrik é considerado como língua cooficial no município de Santa Maria do Herval desde 2009, sendo a cidade chamada por quase toda a população local de Teewald, nome da cidade em hunsrik.

A língua também é ensinada como parte do currículo obrigatório desde 2016 no município de Estância Velha, por meio de ação da Secretaria de Educação e Cultura (SEMEC) e em parceria com o município de Santa Maria do Herval. Os municípios de Treze Tílias e Nova Haartz também possuem ensino do hunsriqueano brasileiro como parte do currículo escolar obrigatório e estão em processo de aprovação da cooficialização da língua nos municípios.


Hunsriqueano rio-grandense

A língua possui nível cooficial em algumas cidades do Brasil, com ênfase para a oficialização e o reconhecimento dado à lingua na região Sul. No estado no Rio Grande do Sul, o hunsrik é considerado como língua cooficial no município de Santa Maria do Herval desde 2009, sendo a cidade chamada por quase toda a população local de Teewald, nome da cidade em hunsrik.Você fala hunsrik ou alemão? (Xprëche sii Hunsrik Xprooch oder deutsch?) , Jornal Dois Irmãos Em 2021, devido a influência na formação histórica e cultural, o município de Barão também reconheceu o hunsrik com língua cooficial em seu território através da Lei nº 2451.


Hunsriqueano rio-grandense


Hunsriqueano rio-grandense

A língua possui nível cooficial em algumas cidades do Brasil, com ênfase para a oficialização e o reconhecimento dado à lingua na região Sul. No estado no Rio Grande do Sul, o hunsrik é considerado como língua cooficial no município de Santa Maria do Herval desde 2009, sendo a cidade chamada por quase toda a população local de Teewald, nome da cidade em hunsrik.Você fala hunsrik ou alemão? (Xprëche sii Hunsrik Xprooch oder deutsch?) , Jornal Dois Irmãos Em 2021, devido a influência na formação histórica e cultural, o município de Barão também reconheceu o hunsrik com língua cooficial em seu território através da Lei nº 2451.

No estado de Santa Catarina, a língua é considerada cooficial no município de Antônio Carlos, desde 2010, por meio da Lei Legislativa 132/2010 e no município São João do Oeste desde 2016 com a publicação da Lei Nº 1685. Em 2020, o município de Ipumirim também reconheceu a cooficilidade através da Lei n° 1868.https://leismunicipais.com.br/a/sc/i/ipumirim/lei-ordinaria/2020/187/1868/lei-ordinaria-n-1868-2020-dispoe-sobre-a-cooficializacao-das-linguas-talian-e-hunsruckisch-no-municipio-de-ipumirim-sc

Apesar de não oficializada em alguns estados e municípios, a língua também possui reconhecimento de alguns desses entes federativos no Brasil. Desde 2012, o estado do Rio Grande do Sul reconhece oficialmente a língua como parte integrante do patrimônio histórico e cultural do estado com a publicação da Lei N.º 14.061/2012.


Hunsriqueano rio-grandense

Por não possuir uma inicialmente uma gramática oficial e por não ser regida por um ente centralizado, há uma pluralidadade quanto à nomenclatura utilizada para a língua. Adriano Steffler desenvolveu uma “Gramática do Hunsriqueano”, um “Dicionário do Hunsriqueano” e uma forma própria do alfabeto latino com 45 letras das quais 25 são tradicionais do alfabeto (porém, sem Q) e as demais 20 são outras letras não tradicionais do mesmo alfabeto e também do Cirílico, Armênio, Copta, e do Grego.[http://www.omniglot.com/writing/hunsrik.htm Escrita Husriqueana A gramática desenvolvida por esse projeto não é aplicada atualmente em nenhum método de ensino ou iniciativa governamental, porém é tida como um dos primeiros esforços de padronização da língua.

Atualmente, a língua possui três propostas de codificação. A primeira, da Sociedade Internacional de Linguística, é liderada pela professora e doutora Ursula Wiesemann e possui uma aproximação mais voltada à escrita utilizada naturalmente por seus falantes nativos em ações cotidianas, como a interação interpessoal e a utilização de redes sociais. Com forte influência do alfabeto latim utilizado no português, possui o nome nativo de Hunsrik, com o objetivo de distinguí-la como língua germânica única e não apenas como um dialeto da lingua alemã. Esta codificação é aplicada no ensino das escolas municipais de Santa Maria do Herval, Estância Velha e Nova Hartz, bem como em outros municípios do Rio Grande do Sul. O nome hunsrik também pode ser utilizado de forma oficial para se referir à língua no português, sendo chamada oficialmente de "Lingua Hunsrik" pela maioria dos entes federativos que a reconhecem no Brasil. Exemplo da escrita com a ortografía da Linguísta Alemã Úrsula Wiesemann". A grafia traduzida para o português como "hunsrisqueano brasileiro" também é aceita pelo projeto, porém a preferência é pelo uso da anterior por gerar uma diferenciação mais clara da língua.

Outros órgãos internacionais que utilizam esta grafia nativa no reconhecimento do Hunsrik como língua são o Open Language Archives Community (OLAC) da Universidade da Pensilvânia e a Organização Internacional de Normalização, este último atribui o código hrx como ISO 639-3 para a Lingua Hunsrik. Em alguns municípios da região metropolitana de Porto Alegre, a língua também é chamada de Deitsch (Altenhofen) ou Taytx (Wiesemann), em uma clara referência às suas raízes no alemão padrão.

Resumo:
Esta dissertação apresenta um estudo de caso realizado com falantes de hunsriqueano, uma variedade linguística de origem alemã falada no Brasil e com uma pequena tradição escrita. O objetivo geral é reconhecer as propostas de ortografia existentes para essa língua no Brasil, bem como a importância (ou não) da escrita do hunsriqueano para os próprios falantes. Os objetivos específicos são reconhecer as pressões que resultam na interrupção ou na continuação do uso da língua materna, bem como as pressões que são favoráveis ao ensino escolar dessa variedade. Os instrumentos da metodologia foram dois conjuntos de instrumentos: entrevistas semiestruturadas com 14 falantes – metade dos quais não escreve na língua de imigração, e a outra metade desenvolveu a escrita ao longo da vida adulta –, bem como textos em jornais, em livros e na internet em e sobre hunsriqueano. Os resultados da pesquisa mostram que muitos falantes ainda não reconhecem na escrita uma possibilidade ou mesmo necessidade de uso. Outros, porém, percebem na internet um local em que a escrita dessa variedade é viável e útil. Os falantes apontam diversos fatores que são favoráveis à manutenção do hunsriqueano, como a língua ainda ser falada na família e a possibilidade de emprego no comércio. Eles apontam, porém, que muitos fatores exercem pressão desfavorável sobre a língua, desde aspectos histórico-políticos, como a proibição da língua durante o governo de Getúlio Vargas, até elementos atuais, como o acesso constante a recursos tecnológicos, que veiculam informações na língua oficial, e não na local. Também identificou-se que o ensino escolar é considerado um caminho para a manutenção do hunsriqueano e uma possibilidade de que a língua seja aprendida pelas novas gerações.


Hunsriqueano rio-grandense

Por não possuir uma inicialmente uma gramática oficial e por não ser regida por um ente centralizado, há uma pluralidadade quanto à nomenclatura utilizada para a língua. Adriano Steffler desenvolveu uma “Gramática do Hunsriqueano”, um “Dicionário do Hunsriqueano” e uma forma própria do alfabeto latino com 45 letras das quais 25 são tradicionais do alfabeto (porém, sem Q) e as demais 20 são outras letras não tradicionais do mesmo alfabeto e também do Cirílico, Armênio, Copta, e do Grego.[http://www.omniglot.com/writing/hunsrik.htm Escrita Husriqueana A gramática desenvolvida por esse projeto não é aplicada atualmente em nenhum método de ensino ou iniciativa governamental, porém é tida como um dos primeiros esforços de padronização da língua.

Atualmente, a língua possui três propostas de codificação. A primeira, da Sociedade Internacional de Linguística, é liderada pela professora e doutora Ursula Wiesemann e possui uma aproximação mais voltada à escrita utilizada naturalmente por seus falantes nativos em ações cotidianas, como a interação interpessoal e a utilização de redes sociais. Com forte influência do alfabeto latim utilizado no português, possui o nome nativo de Hunsrik, com o objetivo de distinguí-la como língua germânica única e não apenas como um dialeto da lingua alemã. Esta codificação é aplicada no ensino das escolas municipais de Santa Maria do Herval, Estância Velha e Nova Hartz, bem como em outros municípios do Rio Grande do Sul. O nome hunsrik também pode ser utilizado de forma oficial para se referir à língua no português, sendo chamada oficialmente de "Lingua Hunsrik" pela maioria dos entes federativos que a reconhecem no Brasil. Exemplo da escrita com a ortografía da Linguísta Alemã Úrsula Wiesemann". A grafia traduzida para o português como "hunsrisqueano brasileiro" também é aceita pelo projeto, porém a preferência é pelo uso da anterior por gerar uma diferenciação mais clara da língua.

O segundo projeto de codificação, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é liderado pelo doutor e professor Cléo Vilson Altenhofen e possui uma aproximação mais unionista com a língua alemã, caracterizando-se pela preservação da escrita do dialeto alemão hunsrückisch com poucas variações. Altenhoffen, também diz que 'o ensino de Hunsrückisch na escola é um tema complexo e depende da mobilização da comunidade (local e escolar) ... Mais preciso é, ao meu ver, defender que a “língua do aluno” merece e necessita de um espaço na escola'. Este projeto preconiza a grafia Hunsrückisch para se referir ao dialeto em sua forma nativa, sendo Hunsrickisch uma alternativa como forma de ressaltar a pronúncia da palavra. Ao mesmo tempo, o projeto declara que se refere à mesma língua denotada por Hunsrik em outros projetos e também a aceita como grafia. O termo Hunsrückisch também é utilizado oficialmente em declarações de alguns entes federativos. Para diferenciar o dialeto usado no Brasil daquele usado na Alemanha, Altenhofen denominou o dialeto brasileiro de Riograndenser Hunsrückisch (com referência ao estado do Rio Grande do Sul), ou hunsriqueano rio-grandense em português. Essa nomenclatura, porém, sofre críticas de outros estudiosos, uma vez que também há quantidades consideráveis de falantes nativos em outros estados brasileiros, bem como em outros países.


Hunsriqueano rio-grandense

Por não possuir uma inicialmente uma gramática oficial e por não ser regida por um ente centralizado, há uma pluralidadade quanto à nomenclatura utilizada para a língua. Adriano Steffler desenvolveu uma “Gramática do Hunsriqueano”, um “Dicionário do Hunsriqueano” e uma forma própria do alfabeto latino com 45 letras das quais 25 são tradicionais do alfabeto (porém, sem Q) e as demais 20 são outras letras não tradicionais do mesmo alfabeto e também do Cirílico, Armênio, Copta, e do Grego.[http://www.omniglot.com/writing/hunsrik.htm Escrita Husriqueana A gramática desenvolvida por esse projeto não é aplicada atualmente em nenhum método de ensino ou iniciativa governamental, porém é tida como um dos primeiros esforços de padronização da língua.

Atualmente, a língua possui três propostas de codificação. A primeira, da Sociedade Internacional de Linguística, é liderada pela professora e doutora Ursula Wiesemann e possui uma aproximação mais voltada à escrita utilizada naturalmente por seus falantes nativos em ações cotidianas, como a interação interpessoal e a utilização de redes sociais. Com forte influência do alfabeto latim utilizado no português, possui o nome nativo de Hunsrik, com o objetivo de distinguí-la como língua germânica única e não apenas como um dialeto da lingua alemã. Esta codificação é aplicada no ensino das escolas municipais de Santa Maria do Herval, Estância Velha e Nova Hartz, bem como em outros municípios do Rio Grande do Sul. O nome hunsrik também pode ser utilizado de forma oficial para se referir à língua no português, sendo chamada oficialmente de "Lingua Hunsrik" pela maioria dos entes federativos que a reconhecem no Brasil. Exemplo da escrita com a ortografía da Linguísta Alemã Úrsula Wiesemann". A grafia traduzida para o português como "hunsrisqueano brasileiro" também é aceita pelo projeto, porém a preferência é pelo uso da anterior por gerar uma diferenciação mais clara da língua.

O segundo projeto de codificação, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é liderado pelo doutor e professor Cléo Vilson Altenhofen e possui uma aproximação mais unionista com a língua alemã, caracterizando-se pela preservação da escrita do dialeto alemão hunsrückisch com poucas variações. Altenhoffen, também diz que 'o ensino de Hunsrückisch na escola é um tema complexo e depende da mobilização da comunidade (local e escolar) ... Mais preciso é, ao meu ver, defender que a “língua do aluno” merece e necessita de um espaço na escola'. Este projeto preconiza a grafia Hunsrückisch para se referir ao dialeto em sua forma nativa, sendo Hunsrickisch uma alternativa como forma de ressaltar a pronúncia da palavra. Ao mesmo tempo, o projeto declara que se refere à mesma língua denotada por Hunsrik em outros projetos e também a aceita como grafia. O termo Hunsrückisch também é utilizado oficialmente em declarações de alguns entes federativos. Para diferenciar o dialeto usado no Brasil daquele usado na Alemanha, Altenhofen denominou o dialeto brasileiro de Riograndenser Hunsrückisch (com referência ao estado do Rio Grande do Sul), ou hunsriqueano rio-grandense em português. Essa nomenclatura, porém, sofre críticas de outros estudiosos, uma vez que também há quantidades consideráveis de falantes nativos em outros estados brasileiros, bem como em outros países.

O terceiro projeto de codificação é liderado por Piter Kehoma Boll, nativo em Hunsrik, mestre em biologia e autodidata em linguística, é também muito próximo à codificação padrão da língua alemã e consiste na correção de problemas identificados em ambas codificações apresentadas anteriormente. Este projeto visa desenvolver uma ortografia própria mas também etimologicamente consistente do hunsrik, podendo ser utilizada por qualquer falante nativo de hunsrik, baseando-se nas formas em que estes o escreviam/escrevem e na codificação padrão da língua alemã, com adaptações.


Hunsriqueano rio-grandense

Por não possuir uma inicialmente uma gramática oficial e por não ser regida por um ente centralizado, há uma pluralidadade quanto à nomenclatura utilizada para a língua. Adriano Steffler desenvolveu uma “Gramática do Hunsriqueano”, um “Dicionário do Hunsriqueano” e uma forma própria do alfabeto latino com 45 letras das quais 25 são tradicionais do alfabeto (porém, sem Q) e as demais 20 são outras letras não tradicionais do mesmo alfabeto e também do Cirílico, Armênio, Copta, e do Grego.[http://www.omniglot.com/writing/hunsrik.htm Escrita Husriqueana A gramática desenvolvida por esse projeto não é aplicada atualmente em nenhum método de ensino ou iniciativa governamental, porém é tida como um dos primeiros esforços de padronização da língua.

Atualmente, a língua possui três propostas de codificação. A primeira, da Sociedade Internacional de Linguística, é liderada pela professora e doutora Ursula Wiesemann e possui uma aproximação mais voltada à escrita utilizada naturalmente por seus falantes nativos em ações cotidianas, como a interação interpessoal e a utilização de redes sociais. Com forte influência do alfabeto latim utilizado no português, possui o nome nativo de Hunsrik, com o objetivo de distinguí-la como língua germânica única e não apenas como um dialeto da lingua alemã. Esta codificação é aplicada no ensino das escolas municipais de Santa Maria do Herval, Estância Velha e Nova Hartz, bem como em outros municípios do Rio Grande do Sul. O nome hunsrik também pode ser utilizado de forma oficial para se referir à língua no português, sendo chamada oficialmente de "Lingua Hunsrik" pela maioria dos entes federativos que a reconhecem no Brasil. Exemplo da escrita com a ortografía da Linguísta Alemã Úrsula Wiesemann". A grafia traduzida para o português como "hunsrisqueano brasileiro" também é aceita pelo projeto, porém a preferência é pelo uso da anterior por gerar uma diferenciação mais clara da língua.

O segundo projeto de codificação, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é liderado pelo doutor e professor Cléo Vilson Altenhofen e possui uma aproximação mais unionista com a língua alemã, caracterizando-se pela preservação da escrita do dialeto alemão hunsrückisch com poucas variações. Altenhoffen, também diz que 'o ensino de Hunsrückisch na escola é um tema complexo e depende da mobilização da comunidade (local e escolar) ... Mais preciso é, ao meu ver, defender que a “língua do aluno” merece e necessita de um espaço na escola'. Este projeto preconiza a grafia Hunsrückisch para se referir ao dialeto em sua forma nativa, sendo Hunsrickisch uma alternativa como forma de ressaltar a pronúncia da palavra. Ao mesmo tempo, o projeto declara que se refere à mesma língua denotada por Hunsrik em outros projetos e também a aceita como grafia. O termo Hunsrückisch também é utilizado oficialmente em declarações de alguns entes federativos. Para diferenciar o dialeto usado no Brasil daquele usado na Alemanha, Altenhofen denominou o dialeto brasileiro de Riograndenser Hunsrückisch (com referência ao estado do Rio Grande do Sul), ou hunsriqueano rio-grandense em português. Essa nomenclatura, porém, sofre críticas de outros estudiosos, uma vez que também há quantidades consideráveis de falantes nativos em outros estados brasileiros, bem como em outros países.

O terceiro projeto de codificação é liderado por Piter Kehoma Boll, nativo em Hunsrik, mestre em biologia e autodidata em linguística, é também muito próximo à codificação padrão da língua alemã e consiste na correção de problemas identificados em ambas codificações apresentadas anteriormente. Este projeto visa desenvolver uma ortografia própria mas também etimologicamente consistente do hunsrik, podendo ser utilizada por qualquer falante nativo de hunsrik, baseando-se nas formas em que estes o escreviam/escrevem e na codificação padrão da língua alemã, com adaptações. Piter costuma utilizar/apresenta os termos Hunsriqueano (Riograndense), Hunsrückisch e Deitsch para a nomenclatura da língua. Este projeto é também o que contém o maior número de informações públicas e facilmente acessíveis acerca da língua.

Atualmente, a UNESCO utiliza oficialmente a grafia Hunsrik para se referir à língua em sua forma nativa, oficializada com esse nome após estudos da Ethnologue, ente de caráter consultivo oficial do organismo internacional e que tem suas publicações lideradas pela Sociedade Internacional de Linguística. A grafia Hunsrik também é utilizada pela Glottolog em sua base de dados bibliográfica das línguas menos conhecidas do mundo, catálogo do Instituto Max Planck de Antropologia Evolutiva.


Vermelho

O vermelho, encarnado ou escarlate, corresponde a uma série de cores semelhantes, evocadas pela luz constituída essencialmente pelos maiores comprimentos de onda visíveis pelo olho humano, aproximadamente na gama de 630 a 740 nm. Comprimentos de onda mais longos do que isso são chamados de infravermelhos ou abaixo do vermelho, e não podem ser vistos a olho nu por pessoas.<ref name="ASDC">{{citar web|url=http://eosweb.larc.nasa.gov/EDDOCS/Wavelengths_for_Colors.html|titulo=What Wavelength Goes With a Color?|publicado=Atmospheric Science Data Center|acessodata=14 de agosto de 2010|lingua=inglês|arquivourl=https://web.archive.org/web/20110322023804/http://eosweb.larc.nasa.gov/EDDOCS/Wavelengths_for_Colors.html|arquivodata=2011-03-22|urlmorta=yes}}</ref> O escarlate é utilizado como uma das cores aditivas primárias da luz, complementar ao ciano, nos sistemas de cores vermelho-verde-azul. O vermelho é também uma das cores subtrativas primárias no espectro de cores vermelho-amarelo-azul, mas não no espectro de cores ciano-magenta-amarelo-preto. É ainda, junto ao azul e ao amarelo, uma das cores pigmento-primárias.

Seu nome se origina da palavra para pequeno verme na língua latina, derivando primariamente do grego. Na natureza, descreve um planeta e as estrelas gigantes, além de estar ligado a reações físicas e intimidação. Colore ainda minerais, vegetais, pele, escamas, pelos e penas dos animais. Historicamente, seu datado primeiro uso é marcado na Pré-História, quando representava as caçadas; com o passar dos anos, conquistou significados positivos e negativos, que iam desde fertilidade e boa sorte à cor do deus Set.

Na cultura humana, representa desde habilidades comunicativas aos nomes de bandas e ruas, não apenas na língua portuguesa. Ao longo do tempo adquiriu seu próprio simbolismo e valor psicológico na comunicação global. Significou riqueza e poder, e hoje é sinônimo do proibido, do violento, do apaixonante e do amoroso. É ainda elemento presente em terapias, religiões e até mesmo no senso comum.

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge. Já nas vestimentas de seus dignitários, é a cor distintiva dos cardeais; Para a Umbanda, o vermelho é a cor de um dos axés, que acaba por englobar o laranja e até mesmo o amarelo, cujos elementos simbólicos abarcam o sangue, o mel e o bronze; No Candomblé, o vermelho é Exu, fértil e revolucionário; Para a Mitologia Iorubanda em geral, o vermelho é oposto ao branco, que representaria o lado justo.

Para o Judaísmo, o encarnado não possui um significado positivo, já que é a cor do ateísmo que representa Esaú e sua linhagem  — que tentou eliminar o Messias. Em contrapartida, é também a cor consagrada a Jeová como Deus; No Budismo, o Buda de cor vermelha é chamado Amitaba, da Medicina que tem meditações próprias. Sua cor simboliza a purificação do karma dos desejos, cujo mantra desenvolve amor infinito para e por todos os seres; No segmento de algumas religiões, o vermelho tornou-se comumente a cor do mal e do inferno, em particular para os católicos. Apesar disso, no Satanismo, o vermelho destaca-se apenas por ter sido a cor do manto que vestiu a primeira criança batizada nesta religião, chamada Zeena; Para as religiões pagãs como a Wicca, o vermelho possui também significados. Nesta citada, a cor possui múltiplas denotações: saúde, energia, potência sexual, paixão, amor, fertilidade, força, coragem, vontade de poder, aumento do magnetismo em um ritual, força para superar a preguiça e o medo, vingança, força de vontade e vitória; Na Mitologia Grega é a cor símbolo de Afrodite (do amor e da beleza), além de representar também os deuses Dionísio (dos ciclos vitais), Hefesto (da tecnologia) e Ares (da guerra).

Para a Astrologia, cada cor simboliza uma energia diferente e através delas é possível evocar estas energias em processos mágicos, usando velas, incensos, amuletos e pedras. A ágata vermelha, por exemplo, é purificadora do corpo, atrai a boa sorte e possui função energética. Nesta pseudociência, os signos de áries e escorpião são regidos pelo vermelho.

Na política, o vermelho é constantemente associado à revolução. Primeiramente empregado em 1871, na Comuna de Paris — com intuito revolucionário — acabou por tornar-se a cor representante dos movimentos de esquerda. Simbolizando a luta, o povo, a ação e a transformação. O vermelho foi adotado como cor da revolução, em oposição ao branco, cor da monarquia, tanto na Revolução Francesa quanto na Revolução Russa; foi a favorita de Karl Marx e Émile Zola. Representou a extinta União Soviética e o Exército Vermelho; fez ainda parte do nome "botão vermelho", temido durante a Guerra Fria, já que representaria a extinção da humanidade através de explosões nucleares. Hoje colore as bandeiras de muitos partidos políticos, principalmente dos representantes do espectro político de centro-esquerda, esquerda e extrema-esquerda. Por conta disso, é a cor predominante de diversos partidos trabalhistas, como o brasileiro Partido dos Trabalhadores (PT).

Ainda política e historicamente, é também cor presente em diversas bandeiras nacionais. Na alemã, as três barras foram inspiradas na revolução de voluntários contra o domínio de Napoleão; na holandesa, ao que consta, não possui nenhum significado, enquanto na francesa, é a cor que representa o povo; Já na bandeira portuguesa, o vermelho é a cor que incita a vitória, é combativa, quente e viril.

Reconhecidamente uma cor de alerta na natureza, representando perigo para muitos animais, o vermelho também é empregado como cor em veículos de emergência — polícia, corpo de bombeiros e ambulâncias. Todos envolvendo a tentativa de salvamento e proteção da vida. Em situações de urgência, perigo e que requerem ações rápidas, o vermelho é a cor ideal para estes contextos, já que estes seus significados são, além de naturais, antigos. Inclusive, conta a história de que deixava-se uma pessoa vestida de vermelho em frente à casa de um devedor para alertá-lo e apressá-lo de seu compromisso.

Entre as muitas outras aplicações do vermelho na cultura humana, está sua presença como cor tradicional do Natal. De valor não apenas simbolicamente religioso, o vermelho, junto ao verde, é a principal cor, da roupa do Papai Noel à bola que enfeita as árvores; Para o feng shui, é a cor do elemento fogo e da estação sazonal do verão. É a cor do sangue, da vida, da força e da energia vital ao seu máximo. Representa o yang e deve ser utilizada em ambientes de interação, como salas de jantar e estar. Contudo, de acordo com esta corrente de pensamento, é aconselhado que não se use o vermelho em locais de repouso (como o banheiro) ou cujos elementos sejam outros, como a água;

thumb|esquerda|200px|Nos quadrinhos, o vermelho colore as roupas de heróis como Homem de Ferro, Superman e Flash: aqueles que salvam vidas e amedrontam vilões.

O vermelho, dono de diferentes significados, é utilizado para atrair a atenção em vários sentidos e segmentos. Em revistas como a Veja e a Time, o vermelho é largamente a cor utilizada nos nomes para dar destaque. No caso da revista brasileira, a preferência pela cor foi também influenciada por fatos históricos, como as épocas das revoluções e protestos; Vestindo personagens ocidentais, é a cor das roupas de super-heróis como Feiticeira Escarlate, Homem-Aranha, Homem de Ferro e Superman, que atrairiam para si vários dos simbolismos do encarnado, como a mudança e a ação. O mesmo poderia ser aplicado a Hellboy, cujo vermelho ainda representaria o demônio vindo do inferno; Além disso é a cor nome da personagem infantil Chapeuzinho Vermelho, cuja capa escarlate demonstraria, segundo as generalidades de comunicação social, que a menina não seria tão inocente quanto aparentava;

O vermelho ainda nomeia bandas como a brasileira Barão Vermelho, inspirado no alter-ego de Snoopy, do Peanuts e não no aviador Manfred von Richthofen, conhecido como red baron; ruas e bairros como a Lagoa Vermelha (em São Paulo) e o Rio Vermelho (em Salvador) — de nome vindo do rio Camarogipe, que em português significa vermelho e ipê; sites como o esquerdista Portal Vermelho, página ligada ao Partido Comunista do Brasil (PCdoB); e músicas, como Vermelho, de Fafá de Belém, e filmes como o Violino Vermelho, que conta a história deste instrumento através de três séculos.

Útil, esta é ainda a cor da reciclagem. Ao lado das outras para determinados materiais, foi a escolhida para as latas de coleta de plástico. Ainda que se desconheçam os critérios para a escolha das cores, é um padrão adotado no mundo todo para a coleta seletiva voluntária. Ao redor do globo, times de futebol usam o vermelho em seus uniformes e escudos: na Europa, Arsenal, Bayern de Munique, Liverpool, Manchester United, Milan, Sport Lisboa e Benfica são alguns exemplos, bem como a seleção espanhola; na América do Sul, Flamengo, Internacional (conhecido como Colorado), São Paulo e o River Plate são outros; enquanto Al-Ahly, Primeiro de Agosto, F.C. Tokyo e Adelaide United seriam clubes de outros continentes. No folclore brasileiro existe uma disputa no Festival de Parintins chamado Garantido e Caprichoso, no qual o Boi Garantido tem como sua cor representante o vermelho.

Usada em propagandas e logotipos, como da rede norte-americana Target, o vermelho é a marca registrada da fabricante automobilística italiana Ferrari. Segundo é dito, a cor foi eleita quando a escuderia pertencente a esta fabricante começou a ser montada e cada país tinha o direito de selecionar uma coloração para as disputas de automóveis. Não demorou para carro e cor, no mundo masculino, tornarem-se símbolos de movimento, coragem, virilidade e poder. Já no universo feminino, entre os cosméticos usados, o perfume Amarige da francesa Givenchy, que possui sua caixa toda em vermelho, descreve uma mulher "meiga, carinhosa, espontânea e plenamente realizada"

Não demorou para carro e cor, no mundo masculino, tornarem-se símbolos de movimento, coragem, virilidade e poder. Já no universo feminino, entre os cosméticos usados, o perfume Amarige da francesa Givenchy, que possui sua caixa toda em vermelho, descreve uma mulher "meiga, carinhosa, espontânea e plenamente realizada".


Vermelho


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas:


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge.


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge. Já nas vestimentas de seus dignitários, é a cor distintiva dos cardeais; Para a Umbanda, o vermelho é a cor de um dos axés, que acaba por englobar o laranja e até mesmo o amarelo, cujos elementos simbólicos abarcam o sangue, o mel e o bronze; No Candomblé, o vermelho é Exu, fértil e revolucionário; Para a Mitologia Iorubanda em geral, o vermelho é oposto ao branco, que representaria o lado justo.

Para o Judaísmo, o encarnado não possui um significado positivo, já que é a cor do ateísmo que representa Esaú e sua linhagem  — que tentou eliminar o Messias. Em contrapartida, é também a cor consagrada a Jeová como Deus; No Budismo, o Buda de cor vermelha é chamado Amitaba, da Medicina que tem meditações próprias. Sua cor simboliza a purificação do karma dos desejos, cujo mantra desenvolve amor infinito para e por todos os seres; No segmento de algumas religiões, o vermelho tornou-se comumente a cor do mal e do inferno, em particular para os católicos. Apesar disso, no Satanismo, o vermelho destaca-se apenas por ter sido a cor do manto que vestiu a primeira criança batizada nesta religião, chamada Zeena; Para as religiões pagãs como a Wicca, o vermelho possui também significados. Nesta citada, a cor possui múltiplas denotações: saúde, energia, potência sexual, paixão, amor, fertilidade, força, coragem, vontade de poder, aumento do magnetismo em um ritual, força para superar a preguiça e o medo, vingança, força de vontade e vitória; Na Mitologia Grega é a cor símbolo de Afrodite (do amor e da beleza), além de representar também os deuses Dionísio (dos ciclos vitais), Hefesto (da tecnologia) e Ares (da guerra).


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge. Já nas vestimentas de seus dignitários, é a cor distintiva dos cardeais; Para a Umbanda, o vermelho é a cor de um dos axés, que acaba por englobar o laranja e até mesmo o amarelo, cujos elementos simbólicos abarcam o sangue, o mel e o bronze; No Candomblé, o vermelho é Exu, fértil e revolucionário; Para a Mitologia Iorubanda em geral, o vermelho é oposto ao branco, que representaria o lado justo.

Para o Judaísmo, o encarnado não possui um significado positivo, já que é a cor do ateísmo que representa Esaú e sua linhagem  — que tentou eliminar o Messias. Em contrapartida, é também a cor consagrada a Jeová como Deus; No Budismo, o Buda de cor vermelha é chamado Amitaba, da Medicina que tem meditações próprias. Sua cor simboliza a purificação do karma dos desejos, cujo mantra desenvolve amor infinito para e por todos os seres; No segmento de algumas religiões, o vermelho tornou-se comumente a cor do mal e do inferno, em particular para os católicos. Apesar disso, no Satanismo, o vermelho destaca-se apenas por ter sido a cor do manto que vestiu a primeira criança batizada nesta religião, chamada Zeena; Para as religiões pagãs como a Wicca, o vermelho possui também significados. Nesta citada, a cor possui múltiplas denotações: saúde, energia, potência sexual, paixão, amor, fertilidade, força, coragem, vontade de poder, aumento do magnetismo em um ritual, força para superar a preguiça e o medo, vingança, força de vontade e vitória; Na Mitologia Grega é a cor símbolo de Afrodite (do amor e da beleza), além de representar também os deuses Dionísio (dos ciclos vitais), Hefesto (da tecnologia) e Ares (da guerra).

Para a Astrologia, cada cor simboliza uma energia diferente e através delas é possível evocar estas energias em processos mágicos, usando velas, incensos, amuletos e pedras.


Vermelho

200px|thumb|"O tecido não é tingido de vermelho por acaso. Você usa o vermelho por específica razão, seja por amor, fertilidade ou felicidade - Você deu razão ao vermelho." Rebecca Stevens, curadora da exposição Red.
thumb|200px|Na bandeira portuguesa, o vermelho é o incentivo para a vitória.
thumb|200px|No Judaísmo, o vermelho é a cor da bandeira da família Esaú.

Inserido na sociedade com o provável primeiro intuito de representar as caçadas durante o período da Pré-História, o vermelho, no Japão, é a cor que representa a sub-liderança, sendo o segundo mais forte na ordem hierárquica dos heróis de tv. Nas artes marciais, é uma das faixas mais difíceis de serem atingidas: No judô e no karatê, por exemplo, o vermelho indica os últimos estágios do aprendizado do lutador. Historicamente, acredita-se que a predileção pelo vermelho nestes casos tenha vindo de uma importante batalha entre clãs japoneses, na qual os Heike usavam de bandeiras avermelhadas para representá-los. O taekwondo é outro estilo de luta que utiliza do vermelho como último estágio antes das graduações pretas, tidas como as mais elevadas, ao passo que para o jiu-jitsu, o encarnado é a cor da faixa mais importante, utilizada apenas pelos decanos. Ainda enquanto colorindo vestimentas, esta cor é usada nas becas de ciências humanas para os formandos brasileiros.

Na história do simbolismo do vermelho nas vestimentas está a presença forte de Louis XIV da França, que colocou o vermelho em cada uma de suas peças, em particular em seus sapatos e calças, para ressaltar suas pernas. Logo, esta cor tornou-se sinônimo de nobreza, foi chique, chamativa e cara, já que a tonalidade ia do México para o país europeu e somente os ricos tinham dinheiro para vesti-la. Madame de Pompadour, tempos mais tarde, continuou a popularizar a cor, revestindo sua casa com ela, em sofás e camas; Conta a história que Pompadour inclusive faleceu em uma poltrona vermelha e branca. De acordo com curadores, o vermelho também foi a cor dos poderosos: Em algumas nações e por algum tempo era proibido que classes comuns a vestissem.

O vermelho também possui seus significados para as religiões. No Cristianismo, é a cor que nomeia o Mar Vermelho, peça destacada no episódio do Êxodo de Israel conduzido por Moisés; Para a Igreja Católica, simboliza as línguas de fogo em Pentecostes e o sangue derramado por Cristo e pelos mártires, além de indicar a caridade inflamante e, junto ao branco e ao azul, ser a cor do Espírito Santo. Entre os santos, é a cor do manto de São Jorge. Já nas vestimentas de seus dignitários, é a cor distintiva dos cardeais; Para a Umbanda, o vermelho é a cor de um dos axés, que acaba por englobar o laranja e até mesmo o amarelo, cujos elementos simbólicos abarcam o sangue, o mel e o bronze; No Candomblé, o vermelho é Exu, fértil e revolucionário; Para a Mitologia Iorubanda em geral, o vermelho é oposto ao branco, que representaria o lado justo.

Para o Judaísmo, o encarnado não possui um significado positivo, já que é a cor do ateísmo que representa Esaú e sua linhagem  — que tentou eliminar o Messias. Em contrapartida, é também a cor consagrada a Jeová como Deus; No Budismo, o Buda de cor vermelha é chamado Amitaba, da Medicina que tem meditações próprias. Sua cor simboliza a purificação do karma dos desejos, cujo mantra desenvolve amor infinito para e por todos os seres; No segmento de algumas religiões, o vermelho tornou-se comumente a cor do mal e do inferno, em particular para os católicos. Apesar disso, no Satanismo, o vermelho destaca-se apenas por ter sido a cor do manto que vestiu a primeira criança batizada nesta religião, chamada Zeena; Para as religiões pagãs como a Wicca, o vermelho possui também significados. Nesta citada, a cor possui múltiplas denotações: saúde, energia, potência sexual, paixão, amor, fertilidade, força, coragem, vontade de poder, aumento do magnetismo em um ritual, força para superar a preguiça e o medo, vingança, força de vontade e vitória; Na Mitologia Grega é a cor símbolo de Afrodite (do amor e da beleza), além de representar também os deuses Dionísio (dos ciclos vitais), Hefesto (da tecnologia) e Ares (da guerra).

Para a Astrologia, cada cor simboliza uma energia diferente e através delas é possível evocar estas energias em processos mágicos, usando velas, incensos, amuletos e pedras. A ágata vermelha, por exemplo, é purificadora do corpo, atrai a boa sorte e possui função energética. Nesta pseudociência, os signos de áries e escorpião são regidos pelo vermelho.

Na política, o vermelho é constantemente associado à revolução. Primeiramente empregado em 1871, na Comuna de Paris — com intuito revolucionário — acabou por tornar-se a cor representante dos movimentos de esquerda. Simbolizando a luta, o povo, a ação e a transformação. O vermelho foi adotado como cor da revolução, em oposição ao branco, cor da monarquia, tanto na Revolução Francesa quanto na Revolução Russa; foi a favorita de Karl Marx e Émile Zola. Representou a extinta União Soviética e o Exército Vermelho; fez ainda parte do nome "botão vermelho", temido durante a Guerra Fria, já que representaria a extinção da humanidade através de explosões nucleares. Hoje colore as bandeiras de muitos partidos políticos, principalmente dos representantes do espectro político de centro-esquerda, esquerda e extrema-esquerda. Por conta disso, é a cor predominante de diversos partidos trabalhistas, como o brasileiro Partido dos Trabalhadores (PT).

Ainda política e historicamente, é também cor presente em diversas bandeiras nacionais. Na alemã, as três barras foram inspiradas na revolução de voluntários contra o domínio de Napoleão; na holandesa, ao que consta, não possui nenhum significado, enquanto na francesa, é a cor que representa o povo; Já na bandeira portuguesa, o vermelho é a cor que incita a vitória, é combativa, quente e viril.

Reconhecidamente uma cor de alerta na natureza, representando perigo para muitos animais, o vermelho também é empregado como cor em veículos de emergência — polícia, corpo de bombeiros e ambulâncias. Todos envolvendo a tentativa de salvamento e proteção da vida. Em situações de urgência, perigo e que requerem ações rápidas, o vermelho é a cor ideal para estes contextos, já que estes seus significados são, além de naturais, antigos. Inclusive, conta a história de que deixava-se uma pessoa vestida de vermelho em frente à casa de um devedor para alertá-lo e apressá-lo de seu compromisso.

Entre as muitas outras aplicações do vermelho na cultura humana, está sua presença como cor tradicional do Natal. De valor não apenas simbolicamente religioso, o vermelho, junto ao verde, é a principal cor, da roupa do Papai Noel à bola que enfeita as árvores; Para o feng shui, é a cor do elemento fogo e da estação sazonal do verão. É a cor do sangue, da vida, da força e da energia vital ao seu máximo. Representa o yang e deve ser utilizada em ambientes de interação, como salas de jantar e estar. Contudo, de acordo com esta corrente de pensamento, é aconselhado que não se use o vermelho em locais de repouso (como o banheiro) ou cujos elementos sejam outros, como a água;

thumb|esquerda|200px|Nos quadrinhos, o vermelho colore as roupas de heróis como Homem de Ferro, Superman e Flash: aqueles que salvam vidas e amedrontam vilões.

O vermelho, dono de diferentes significados, é utilizado para atrair a atenção em vários sentidos e segmentos. Em revistas como a Veja e a Time, o vermelho é largamente a cor utilizada nos nomes para dar destaque.