final-lid-disam-match/mega-cliqa-0001.jsonl--Q1213206--Indústria e prestação de serviços-18--pt-0001-851

Ipatinga

thumb|esquerda|A escultura "Millenium" (2007), da artista Vilma Nöel, com a fábrica da Usiminas ao fundo, vista do bairro Iguaçu.
A indústria, em 2018, era o setor mais relevante para a economia do município.  reais do PIB municipal eram do valor adicionado bruto do setor secundário. Boa parte desse valor se deve à presença da Usiminas, com um considerável volume de produtos exportados, destacando-se em relação à produção de aço, aço inoxidável e produtos metalmecânicos. O estabelecimento do complexo industrial é o responsável por atrair empresas fornecedoras, complementares e de prestação de serviços às atividades produtivas tanto em Ipatinga quanto nos municípios ao redor. Ipatinga também possui um distrito industrial, que é administrado pela Companhia de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (Codemig), foi estruturado em 1998 e conta com área de cerca de .

Dentre outros ramos industriais, fazem-se presentes em Ipatinga a confecção de artigos e acessórios de vestuário, extração e manipulação de minerais não-metálicos, fabricação de móveis e artefatos mobilísticos, produção de alimentos e bebidas e fabricação de produtos oriundos da metalurgia, além da extração de eucalipto destinado a abastecer a usina de celulose da Cenibra, situada no município de Belo Oriente. Em 2012, de acordo com o IBGE, foram extraídos  metros cúbicos de madeira em tora, sendo 100% desse total destinado à produção de papel e celulose. Segundo estatísticas do ano de 2010, 0,39% dos trabalhadores do município estavam ocupados no setor industrial extrativo e 21,42% na indústria de transformação.

Em 2010, 8,91% da população ocupada estava empregada no setor de construção, 1,02% nos setores de utilidade pública, 18,41% no comércio e 41,89% no setor de serviços e em 2018,  reais do PIB municipal eram do valor adicionado bruto do setor de serviços e  reais do valor adicionado da administração pública. O movimento comercial em Ipatinga possui uma representatividade especial na região da Avenida 28 de Abril (antiga Rua do Comércio), no Centro, que foi revitalizada na década de 1990. Assim como parte do Centro, as regiões dos bairros Bom Retiro, Canaã, Horto e Veneza são consideradas centralidades metropolitanas que exercem um considerável grau de polarização na RMVA, em função da presença de serviços públicos e comércio que atraem consumidores das cidades próximas.


Ipatinga

Ipatinga é um município brasileiro no interior do estado de Minas Gerais, Região Sudeste do país. Localiza-se no Vale do Rio Doce e pertence à Região Metropolitana do Vale do Aço, estando situado a cerca de  a leste da capital do estado. Ocupa uma área de pouco mais de , sendo aproximadamente  em área urbana, e sua população em 2020 era de  habitantes, posicionando-se então como o mais populoso do Vale do Aço e o décimo do estado mineiro. A sede do município localiza-se nas proximidades do local em que as águas do rio Piracicaba se encontram com o rio Doce.

A exploração da região da atual cidade teve início no século XIX, quando bandeirantes estiveram na região. No entanto, o povoamento só se intensificou entre as décadas de 1910 e de 1920, com a locação da EFVM. Em 1953, houve a criação do distrito, subordinado a Coronel Fabriciano, que na mesma década foi escolhido para sediar o núcleo industrial da Usiminas, acarretando um rápido crescimento populacional por pessoas vindas de várias partes do país. A pedido da empresa foram construídos os primeiros bairros de Ipatinga, destinados a seus trabalhadores, culminando na emancipação em 1964.

Paralelo à original "Vila Operária", o crescimento da população não industrial induziu o surgimento de novas divisões sem relação com o núcleo da Usiminas no decorrer da segunda metade do século XX, apesar da indústria ainda representar a principal fonte de renda municipal. A manutenção da atividade industrial na região contribuiu para a formação da Região Metropolitana do Vale do Aço, que corresponde a um dos principais polos urbanos do interior do estado. Ipatinga tem um papel fundamental como empregador para as cidades a seu redor e gera mais de 60% do Produto Interno Bruto (PIB) metropolitano.

Tradições culturais como o artesanato e o congado das comunidades rurais se fazem presentes no município, bem como atrativos recreativos, a exemplo do Parque Ipanema, do Shopping Vale do Aço e da Usipa. Parte do entretenimento em Ipatinga é fruto de investimentos da Usiminas destinados à comunidade, cabendo ressaltar nesse ponto o Centro Cultural Usiminas, que sedia espetáculos culturais de relevância regional ou mesmo nacional.

 Saúde
thumb|direita|Unidade 2 do Hospital Márcio Cunha, no bairro Bom Retiro.
A rede de saúde de Ipatinga inclui 22 unidades básicas de saúde, três postos de saúde, dois hospitais gerais e dois centros de atenção psicossocial (CAPS), segundo informações de 2018. Havia, em 2010, 0,52 enfermeiros, 1,07 dentistas e 1,5 médicos para cada mil habitantes, frente a médias nacionais de 0,69, 0,54, e 1,5, respectivamente. O Hospital Municipal de Ipatinga é o principal hospital da rede pública que realiza atendimentos de emergência e disponibiliza leitos para internação.

Em 2017, foram registrados óbitos por morbidades, dentre os quais as doenças do sistema circulatório representaram a maior causa de mortes (26,54%), seguida pelos tumores (19,53%). Ao mesmo tempo, foram registrados nascidos vivos, sendo que o índice de mortalidade infantil no mesmo ano foi de 8,89 óbitos de crianças menores de um ano de idade a cada mil nascidos vivos.


Ipatinga


Ipatinga

 Saúde
thumb|direita|Unidade 2 do Hospital Márcio Cunha, no bairro Bom Retiro.
A rede de saúde de Ipatinga inclui 22 unidades básicas de saúde, três postos de saúde, dois hospitais gerais e dois centros de atenção psicossocial (CAPS), segundo informações de 2018. Havia, em 2010, 0,52 enfermeiros, 1,07 dentistas e 1,5 médicos para cada mil habitantes, frente a médias nacionais de 0,69, 0,54, e 1,5, respectivamente. O Hospital Municipal de Ipatinga é o principal hospital da rede pública que realiza atendimentos de emergência e disponibiliza leitos para internação.

O Hospital Márcio Cunha, que é administrado pela Fundação São Francisco Xavier (FSFX), órgão da Usiminas, é referência em serviços de alta complexidade, como oncologia e hemodiálise e também disponibiliza atendimento pelo Sistema Único de Saúde (SUS). Além disso, trata-se do único centro transplantador do leste e nordeste de Minas, atendendo a diversas cidades dessas regiões. Nas dependências do Hospital Márcio Cunha ainda se encontra implantado desde o primeiro semestre de 2017 o primeiro e único centro oncológico infantil do leste do estado (hospital do câncer infantil), que se tornou a partir desta implantação, referência para a macrorregião com 86 municípios, atendendo inclusive a pacientes do SUS, e evitando deslocamentos até Belo Horizonte.


Ipatinga

A provisão de segurança pública de Ipatinga é dada por diversos organismos. A Polícia Militar, uma força estadual, é a responsável pelo policiamento ostensivo das cidades, o patrulhamento bancário, ambiental, prisional, escolar e de eventos especiais, além de realizar ações de integração social. Ipatinga é uma sede da 12ª Região da Polícia Militar e abriga um Batalhão da PMMG. Já a Polícia Civil tem o objetivo de combater e apurar as ocorrências de crimes e infrações e é representada em Ipatinga pela 1ª Delegacia Regional de Polícia Civil, à qual estão subordinadas Áreas Integradas de Segurança Pública (AISP) compostas por municípios da região. A cidade é a sede de um Batalhão do Corpo de Bombeiros e também há a atuação da defesa civil, subordinada à prefeitura.

Em 2013, a Polícia Militar registrou um total de  crimes violentos, sendo 927 roubos (85,8%), 100 tentativas de homicídio (9,3%) e 45 homicídios (4,2%). Os 0,7% restantes corresponderam a casos de sequestros, extorsão mediante sequestro e estupros. Em 2014, foi registrada uma taxa de 28,5 homicídios para cada 100 mil habitantes, índice que era o maior dentre os municípios do Vale do Aço e estava acima da média nacional, que era de 25,2 mortes por cada grupo de 100 mil habitantes em 2013. A maior parte dos homicídios está relacionada ao tráfico de drogas, que também contribui com a prática de outros delitos, visto que os usuários normalmente furtam e roubam para sustentar seus vícios. Boa parte da população carcerária é abrigada no Centro de Remanejamento de Presos (CERESP), que, no entanto, já foi denunciado como um local de tortura e maus tratos a apenados, além de ter sido palco de rebeliões e depredações promovidas por delinquentes

(Wellington Fred/Diário do Aço)
Um motim de detentos no Centro de Remanejamento do Sistema Prisional de Ipatinga, no Vale do Aço, terminou de forma trágica nesta segunda-feira (19). Um preso, identificado como Eduardo Henrique de Souza, morreu.
De acordo com a Secretaria de Estado de Defesa Social (Seds), ele foi encontrado sem vida em uma das celas. A causa do óbito ainda não foi esclarecida e será investigada.
Além disso, outros oito detentos ficaram feridos durante a rebelião. Todos foram encaminhados para Unidades de Pronto-Atendimento do município com lesões diversas.
Ainda conforme a Seds, o motim começou por volta das 2h quando alguns detentos começaram a quebrar aleatoriamente as celas na tentativa de realizar uma fuga em massa. O ato cresceu e presos em outras galerias aderiram ao movimento.
Paredes foram quebras e várias celas ficaram destruídas ou danificadas. Além dos agentes que trabalham no local, militares do Grupamento de Intervenção Rápida (GIR) e do Comando de Operações Especiais (COPE) controlaram a situação no Ceresp.
Segundo a Seds, ainda não há registro de fuga registrada.Wellington Fred/Diário do Aço
Familiares aguardam ansiosos por notícias dos detentos aprisionados na unidade


Ipatinga

A provisão de segurança pública de Ipatinga é dada por diversos organismos.


Ipatinga

A provisão de segurança pública de Ipatinga é dada por diversos organismos. A Polícia Militar, uma força estadual, é a responsável pelo policiamento ostensivo das cidades, o patrulhamento bancário, ambiental, prisional, escolar e de eventos especiais, além de realizar ações de integração social. Ipatinga é uma sede da 12ª Região da Polícia Militar e abriga um Batalhão da PMMG. Já a Polícia Civil tem o objetivo de combater e apurar as ocorrências de crimes e infrações e é representada em Ipatinga pela 1ª Delegacia Regional de Polícia Civil, à qual estão subordinadas Áreas Integradas de Segurança Pública (AISP) compostas por municípios da região. A cidade é a sede de um Batalhão do Corpo de Bombeiros e também há a atuação da defesa civil, subordinada à prefeitura.

Em 2013, a Polícia Militar registrou um total de  crimes violentos, sendo 927 roubos (85,8%), 100 tentativas de homicídio (9,3%) e 45 homicídios (4,2%).


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thumb|direita|Sucursal da InterTV dos Vales no Horto
Ipatinga possuía  orelhões em agosto de 2015, segundo dados da Oi, empresa que administra esse serviço de telefonia fixa, apesar de sua depreciação frente ao avanço da telefonia móvel. O código de área (DDD) de Ipatinga é 031 e o Código de Endereçamento Postal (CEP) da cidade vai de 35150-001 a 35169-999. Em janeiro de 2009, a Região Metropolitana do Vale do Aço passou a ser servida pela portabilidade, assim como as outras cidades de mesmo DDD. O serviço postal é atendido por agências da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos funcionando na cidade nos bairros Betânia, Bom Jardim, Bom Retiro, Cariru, Centro, Horto, Iguaçu e Veneza.

Em relação à mídia, Ipatinga destaca-se por ser uma das sedes da InterTV dos Vales, afiliada à TV Globo, cuja programação é gerada em Governador Valadares. Sua cobertura alcança quase todo o Vale do Rio Doce e parte do Vale do Mucuri. A TV Cultura Vale do Aço, filiada à TV Cultura e à Rede Minas, também tem sede em Ipatinga e abrange parte da RMVA e seu colar metropolitano. Dentre os jornais locais com circulação diária, destacam-se o Diário do Aço e Diário Popular. A cidade também conta com diversas emissoras de rádio, destacando-se a Líder FM, Jovem Pan FM, Grande Vale FM e Vanguarda. Em 2012, segundo a Praxis Pesquisa, cerca de  habitantes de Ipatinga com idade superior a 16 anos ouviam rádios (74% da população dessa faixa etária), sendo que a então 95 FM era a líder de audiência no município, com 22% da preferência. Nas mídias online, o portal Plox se destaca entre os veículos de maior volume de buscas no Google com cobertura de fatos locais

Em 2012, segundo a Praxis Pesquisa, cerca de habitantes de Ipatinga com idade superior a 16 anos ouviam rádios (74% da população dessa faixa etária), sendo que a então 95 FM era a líder de audiência no município, com 22% da preferência. Nas mídias online, o portal Plox se destaca entre os veículos de maior volume de buscas no Google com cobertura de fatos locais.


Ipatinga

thumb|direita|Sucursal da InterTV dos Vales no Horto
Ipatinga possuía  orelhões em agosto de 2015, segundo dados da Oi, empresa que administra esse serviço de telefonia fixa, apesar de sua depreciação frente ao avanço da telefonia móvel. O código de área (DDD) de Ipatinga é 031 e o Código de Endereçamento Postal (CEP) da cidade vai de 35150-001 a 35169-999.


Ipatinga

thumb|direita|Sucursal da InterTV dos Vales no Horto
Ipatinga possuía  orelhões em agosto de 2015, segundo dados da Oi, empresa que administra esse serviço de telefonia fixa, apesar de sua depreciação frente ao avanço da telefonia móvel. O código de área (DDD) de Ipatinga é 031 e o Código de Endereçamento Postal (CEP) da cidade vai de 35150-001 a 35169-999. Em janeiro de 2009, a Região Metropolitana do Vale do Aço passou a ser servida pela portabilidade, assim como as outras cidades de mesmo DDD. O serviço postal é atendido por agências da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos funcionando na cidade nos bairros Betânia, Bom Jardim, Bom Retiro, Cariru, Centro, Horto, Iguaçu e Veneza.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0001.jsonl--Q1213206--Manifestações e espaços culturais-28--pt-0001-913

Ipatinga

A cidade possui um folclore rico e diversificado.

Na Usipa ocorrem regularmente o Projeto Xerimbabo (voltado ao meio ambiente e à conscientização ambiental) e a Expo Usipa (exposição de negócios locais). De acordo com a Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, as intensas manifestações, grupos teatrais e eventos diversos fazem da cidade um dos principais polos culturais do estado.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0001.jsonl--Q1213206--Manifestações e espaços culturais-28--pt-0001-914

Ipatinga

A cidade possui um folclore rico e diversificado. Há existência de equipes artísticas de teatro, dança, coral, folclore e grupos musicais de acordo com o IBGE em 2012. Uma de suas principais manifestações culturais é o Congado do Ipaneminha, um tradicional grupo de marujada que canta marchas em homenagem à Nossa Senhora do Rosário em ocasiões festivas. Foi fundado por descendentes de tropeiros que herdaram uma tradição de origem africana em 1925.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0001.jsonl--Q1213206--Manifestações e espaços culturais-28--pt-0001-918

Ipatinga

A cidade possui um folclore rico e diversificado. Há existência de equipes artísticas de teatro, dança, coral, folclore e grupos musicais de acordo com o IBGE em 2012. Uma de suas principais manifestações culturais é o Congado do Ipaneminha, um tradicional grupo de marujada que canta marchas em homenagem à Nossa Senhora do Rosário em ocasiões festivas. Foi fundado por descendentes de tropeiros que herdaram uma tradição de origem africana em 1925. A Folia de Reis, a Festa do Divino, a Festa do Rosário, o bumba meu boi, as festas juninas e o Festival da Banana são outros exemplos de manifestações culturais populares que podem ser encontradas no município. No dia de Corpus Christi, tapetes são confeccionados nas ruas dos bairros por algumas paróquias. O artesanato também é uma das formas mais espontâneas da expressão cultural ipatinguense, sendo que, segundo o IBGE, as principais atividades artesanais desenvolvidas são o bordado e trabalhos que envolvem o couro e metal.

Dentre os espaços culturais destinados à manutenção e à preservação das manifestações populares, destaca-se a existência de bibliotecas mantidas pelo poder público municipal, teatros, estádios, ginásios poliesportivos, salas de cinema, clubes e associações recreativas, segundo o IBGE em 2005 e 2012. A antiga estação ferroviária do Centro de Ipatinga foi inaugurada em 1930 e desativada em 1951, porém seu prédio foi reinaugurado como um museu em 1992. Chamado de Estação Memória Zeza Souto, desde então abriga atividades culturais e documentos relativos à história da cidade. Sob recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Usiminas, em parceria com a prefeitura, ocasionalmente organiza uma programação diversificada que envolve a realização de oficinas, espetáculos culturais e cinema. Esses eventos ocorrem tanto nas escolas quanto nas principais praças da cidade, abertos para a população em geral. A prefeitura mantém programas como a Escola de Música Tenente Oswaldo Machado e a Escola Municipal de Iniciação Teatral Sete de Outubro, que possuem turmas de várias idades.


final-lid-disam-match/mega-cliqa-0001.jsonl--Q1213206--Manifestações e espaços culturais-28--pt-0001-919

Ipatinga

A cidade possui um folclore rico e diversificado. Há existência de equipes artísticas de teatro, dança, coral, folclore e grupos musicais de acordo com o IBGE em 2012. Uma de suas principais manifestações culturais é o Congado do Ipaneminha, um tradicional grupo de marujada que canta marchas em homenagem à Nossa Senhora do Rosário em ocasiões festivas. Foi fundado por descendentes de tropeiros que herdaram uma tradição de origem africana em 1925. A Folia de Reis, a Festa do Divino, a Festa do Rosário, o bumba meu boi, as festas juninas e o Festival da Banana são outros exemplos de manifestações culturais populares que podem ser encontradas no município. No dia de Corpus Christi, tapetes são confeccionados nas ruas dos bairros por algumas paróquias. O artesanato também é uma das formas mais espontâneas da expressão cultural ipatinguense, sendo que, segundo o IBGE, as principais atividades artesanais desenvolvidas são o bordado e trabalhos que envolvem o couro e metal.

Dentre os espaços culturais destinados à manutenção e à preservação das manifestações populares, destaca-se a existência de bibliotecas mantidas pelo poder público municipal, teatros, estádios, ginásios poliesportivos, salas de cinema, clubes e associações recreativas, segundo o IBGE em 2005 e 2012. A antiga estação ferroviária do Centro de Ipatinga foi inaugurada em 1930 e desativada em 1951, porém seu prédio foi reinaugurado como um museu em 1992. Chamado de Estação Memória Zeza Souto, desde então abriga atividades culturais e documentos relativos à história da cidade. Sob recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Usiminas, em parceria com a prefeitura, ocasionalmente organiza uma programação diversificada que envolve a realização de oficinas, espetáculos culturais e cinema. Esses eventos ocorrem tanto nas escolas quanto nas principais praças da cidade, abertos para a população em geral. A prefeitura mantém programas como a Escola de Música Tenente Oswaldo Machado e a Escola Municipal de Iniciação Teatral Sete de Outubro, que possuem turmas de várias idades.

A Usiminas, por meio do Instituto Cultural Usiminas, atua como um agente promotor de projetos e mantenedor de espaços que versam as artes na região, como é o caso do Centro Cultural Usiminas, que tem uma abrangência regional e disponibiliza para os habitantes oficinas culturais e uma programação teatral diversificada, possibilitando também acesso a uma galeria de arte e biblioteca. Situado em anexo ao Shopping Vale do Aço, seu teatro é considerado um dos mais modernos do Brasil e em 2015 recebeu a certificação Herity, que é reconhecida pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e tem como critérios aspectos que envolvem conservação, qualidade e relevância. O Teatro Zélia Olguin, situado no bairro Cariru, também é administrado pelo Instituto Cultural Usiminas.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças.

O Novo Esporte Clube Ipatinga, criado em 2012, chegou a disputar a segunda divisão do Campeonato Mineiro de 2013, mas foi eliminado ainda na primeira fase. A Liga Desportiva de Ipatinga comanda as competições de futebol amador do município de todas as categorias (divididas por idades), que em alguns anos movimentam mais de 10 mil atletas.

A Liga
de
Desportos
de
Ipatinga
(LDI), está em novo endereço, agora o órgão ocupa
quatro
salas
no
Estádio
Municipal
João
Lamego
Neto
– Ipatingão.
A
mudança
assegura
estacionamento
e
segurança
24
horas,
além
da
ampliação
de
espaços
para
funcionamento
da
entidade.
Na
mesma
ala
de
salas
já
funciona
a
Junta
de
Justiça
Desportiva
(JJD).
Nesta
segunda-feira, 17,
às
20h,
no
Ipatingão,
representantes
do
poder
público
municipal,
atletas
e
dirigentes
de
clubes
de
futebol
amador
participam
da
solenidade
de
inauguração
das
novas
instalações
da
LDI.
A
transferência
da liga para
o
Estádio
Municipal
não
implicará
em
prejuízos
para
a
administração
de
rotina
do
Ipatingão,
especialmente
durante
a
realização
de
jogos
e
eventos
de
grande
público.
A
entidade
tem
entrada
por
um
portão
lateral
no
hall
principal,
próximo
à
saída
de
emergência
do
Ipatingão.
- Uma
entidade representativa do esporte da nossa cidade passa a ocupar um
espaço que estava ocioso, sem afetar o trabalho realizado
diariamente no estádio e muito menos em dia de jogos -, reforça o
secretário de Cultura, Esporte e Lazer de Ipatinga, Fernando Rocha,
citando que a mudança de endereço “é um antigo sonho das
administrações da LDI”.
Filiada
à
Federação
Mineira
de
Futebol
(FMF),
a
LDI
é
responsável
pela
organização
dos
campeonatos
de
futebol
amador
da
cidade,
que
neste
ano
deverão
movimentar
mais
de
10
mil
atletas,
divididos
em
diversas
categorias
que
vão
desde
o
sub
11
ao
master de até
52
anos.
A
Liga
ainda
é
responsável
pela
realização
dos
torneios
de
futebol
amador
das
Séries
A
e
B,
que
reúnem
14
clubes
em
cada
divisão. - Promovemos
também
o
campeonato
de
futebol
feminino
em
Ipatinga -,
lembra
o
presidente
da
entidade,
Roberto
Xavier.
História
A
LDI
foi
fundada
no
dia
25
de
julho
de
1965,
por
Argentino
Moreira,
com
objetivo
de
difundir,
aperfeiçoar,
disciplinar
e
organizar
campeonatos
municipais
e
torneios
de
futebol
Amador
em
todas
as
categorias.
A
entidade
tem
a
responsabilidade
de
buscar
patrocínios,
fazer
o
controle
técnico
dos
campeonatos
e
acompanhar
as
sessões
do
Tribunal
de
Justiça
Desportiva


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol. O Kartódromo Emerson Fittipaldi (Kart Clube Ipatinga), que foi inaugurado em 1982, ocasionalmente sedia etapas estaduais ou nacionais de competições de kart.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol. O Kartódromo Emerson Fittipaldi (Kart Clube Ipatinga), que foi inaugurado em 1982, ocasionalmente sedia etapas estaduais ou nacionais de competições de kart. Os Jogos Escolares de Ipatinga (JEI), realizados pela Prefeitura de Ipatinga sob recursos da Lei Estadual de Incentivo ao Esporte, reúnem anualmente alunos de escolas públicas e particulares que se enfrentam em partidas de diversos esportes, como atletismo, basquete, handebol, vôlei e xadrez. A mesma lei beneficia a organização de outros eventos esportivos no município, inclusive aqueles organizados pela iniciativa privada.
thumb|direita|Partida entre Ipatinga e Vasco da Gama pela série B do Campeonato Brasileiro de 2009 no Ipatingão

O Estádio Municipal João Lamego Netto é o principal estádio da cidade e do Vale do Aço e tem capacidade para até 23 mil pessoas.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol. O Kartódromo Emerson Fittipaldi (Kart Clube Ipatinga), que foi inaugurado em 1982, ocasionalmente sedia etapas estaduais ou nacionais de competições de kart. Os Jogos Escolares de Ipatinga (JEI), realizados pela Prefeitura de Ipatinga sob recursos da Lei Estadual de Incentivo ao Esporte, reúnem anualmente alunos de escolas públicas e particulares que se enfrentam em partidas de diversos esportes, como atletismo, basquete, handebol, vôlei e xadrez. A mesma lei beneficia a organização de outros eventos esportivos no município, inclusive aqueles organizados pela iniciativa privada.
thumb|direita|Partida entre Ipatinga e Vasco da Gama pela série B do Campeonato Brasileiro de 2009 no Ipatingão

O Estádio Municipal João Lamego Netto é o principal estádio da cidade e do Vale do Aço e tem capacidade para até 23 mil pessoas. O Ipatingão, como também é conhecido, é considerado a "casa" do Ipatinga Futebol Clube, o time de futebol mais bem sucedido da região, com participações nas divisões principais dos campeonatos Brasileiro e Mineiro. Em 2010, com a reforma do Estádio Governador Magalhães Pinto (o Mineirão, em Belo Horizonte) para a Copa do Mundo FIFA de 2014, o Ipatingão passou a sediar alguns dos jogos das principais equipes da capital mineira (Cruzeiro e Atlético). O Estádio Amaro Lanari Júnior, como é chamado o estádio da Usipa, foi inaugurado em 7 de setembro de 1961 e seu centro de treinamento já foi utilizado por clubes de futebol da elite nacional e mesmo internacional, como Atlético Mineiro, São Paulo e San Lorenzo da Argentina.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol. O Kartódromo Emerson Fittipaldi (Kart Clube Ipatinga), que foi inaugurado em 1982, ocasionalmente sedia etapas estaduais ou nacionais de competições de kart. Os Jogos Escolares de Ipatinga (JEI), realizados pela Prefeitura de Ipatinga sob recursos da Lei Estadual de Incentivo ao Esporte, reúnem anualmente alunos de escolas públicas e particulares que se enfrentam em partidas de diversos esportes, como atletismo, basquete, handebol, vôlei e xadrez. A mesma lei beneficia a organização de outros eventos esportivos no município, inclusive aqueles organizados pela iniciativa privada.
thumb|direita|Partida entre Ipatinga e Vasco da Gama pela série B do Campeonato Brasileiro de 2009 no Ipatingão

O Estádio Municipal João Lamego Netto é o principal estádio da cidade e do Vale do Aço e tem capacidade para até 23 mil pessoas. O Ipatingão, como também é conhecido, é considerado a "casa" do Ipatinga Futebol Clube, o time de futebol mais bem sucedido da região, com participações nas divisões principais dos campeonatos Brasileiro e Mineiro. Em 2010, com a reforma do Estádio Governador Magalhães Pinto (o Mineirão, em Belo Horizonte) para a Copa do Mundo FIFA de 2014, o Ipatingão passou a sediar alguns dos jogos das principais equipes da capital mineira (Cruzeiro e Atlético). O Estádio Amaro Lanari Júnior, como é chamado o estádio da Usipa, foi inaugurado em 7 de setembro de 1961 e seu centro de treinamento já foi utilizado por clubes de futebol da elite nacional e mesmo internacional, como Atlético Mineiro, São Paulo e San Lorenzo da Argentina.

Outro time da cidade que obteve ascensão é o Ideal Futebol Clube, que disputou divisões inferiores do Campeonato Mineiro e revelou jogadores para clubes de elite.


Ipatinga

thumb|esquerda|Disputa do Campeonato Brasileiro Interclubes de Jiu-Jitsu 2009 no ginásio da Usipa
Ipatinga disponibiliza uma série de espaços e equipamentos destinados às práticas esportivas. Cabe ser ressaltada a Associação Esportiva e Recreativa Usipa, que dispõe de parque aquático com piscina olímpica aquecida, estádio de futebol, quadras poliesportivas, um ginásio coberto e pista de atletismo, além de área de lazer para as crianças. A instituição também oferece formação de atletas do esporte especializado e futebol. Dentre os atletas que obtiveram reconhecimento nacional e mesmo internacional estão os nomes da judoca Edilene Andrade, da corredora Lucimar Aparecida de Moura, da nadadora Flávia Delaroli e dos futebolistas Somália e Edivaldo.

O Centro Esportivo e Cultural Sete de Outubro, localizado no bairro Veneza, oferece projetos sociais na área esportiva e cultural e conta com quadras esportivas propícias às práticas de basquetebol, futsal, handebol e caratê, além de campos de futebol. O Kartódromo Emerson Fittipaldi (Kart Clube Ipatinga), que foi inaugurado em 1982, ocasionalmente sedia etapas estaduais ou nacionais de competições de kart. Os Jogos Escolares de Ipatinga (JEI), realizados pela Prefeitura de Ipatinga sob recursos da Lei Estadual de Incentivo ao Esporte, reúnem anualmente alunos de escolas públicas e particulares que se enfrentam em partidas de diversos esportes, como atletismo, basquete, handebol, vôlei e xadrez. A mesma lei beneficia a organização de outros eventos esportivos no município, inclusive aqueles organizados pela iniciativa privada.
thumb|direita|Partida entre Ipatinga e Vasco da Gama pela série B do Campeonato Brasileiro de 2009 no Ipatingão

O Estádio Municipal João Lamego Netto é o principal estádio da cidade e do Vale do Aço e tem capacidade para até 23 mil pessoas. O Ipatingão, como também é conhecido, é considerado a "casa" do Ipatinga Futebol Clube, o time de futebol mais bem sucedido da região, com participações nas divisões principais dos campeonatos Brasileiro e Mineiro. Em 2010, com a reforma do Estádio Governador Magalhães Pinto (o Mineirão, em Belo Horizonte) para a Copa do Mundo FIFA de 2014, o Ipatingão passou a sediar alguns dos jogos das principais equipes da capital mineira (Cruzeiro e Atlético). O Estádio Amaro Lanari Júnior, como é chamado o estádio da Usipa, foi inaugurado em 7 de setembro de 1961 e seu centro de treinamento já foi utilizado por clubes de futebol da elite nacional e mesmo internacional, como Atlético Mineiro, São Paulo e San Lorenzo da Argentina.

Outro time da cidade que obteve ascensão é o Ideal Futebol Clube, que disputou divisões inferiores do Campeonato Mineiro e revelou jogadores para clubes de elite. O Estádio João Teotônio Ferreira (Ferreirão), que pertence à prefeitura mas é administrado pelo Ideal, tem capacidade para cerca de 3 mil pessoas e já foi usado para partidas de divisões inferiores do Campeonato Mineiro e de clássicos de clubes amadores da região.


Legião Urbana

Legião Urbana é uma banda de rock brasileira fundada em 1982 em Brasília, Distrito Federal, por Renato Russo e Marcelo Bonfá. O grupo também contou com Dado Villa-Lobos e Renato Rocha em sua formação mais conhecida. Diante da morte de Renato Russo em 11 de outubro de 1996, o grupo encerrou suas atividades onze dias depois. Possui uma discografia de oito álbuns de estúdio, três compilações e cinco álbuns ao vivo (um deles sem a presença de Renato Russo).

Em 2010, a Legião Urbana havia vendido catorze milhões de cópias (incluindo discos solo de Renato Russo), segundo informações da gravadora EMI cedidas ao jornal O Estado de S. Paulo. No mesmo ano, a revista Veja falava em quinze milhões de cópias (levando em conta a discografia da banda e os dois primeiros discos solo de Renato, The Stonewall Celebration Concert e Equilíbrio Distante); a revista afirmou também na mesma ocasião que eles comercializavam uma média de 250 mil discos por ano. Em 2015, O Estado de S. Paulo afirmou que a banda vendeu 25 milhões de cópias em seus catorze anos de atividade. É o segundo grupo musical brasileiro que mais vendeu discos de catálogo no mundo, além de fazer parte do chamado "quarteto sagrado" do rock brasileiro, juntamente aos grupos musicais Barão Vermelho, Titãs e Os Paralamas do Sucesso.

Entre outubro de 2015 e dezembro de 2016, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, os dois integrantes remanescentes do grupo, apresentaram juntamente a André Frateschi nos vocais principais e diversos músicos convidados a turnê Legião Urbana XXX Anos, que consistiu na comemoração dos trinta anos de seu primeiro álbum de estúdio. Devido à boa aceitação do público, o grupo resolveu retomar o projeto em 2018, desta vez executando o repertório do segundo e do terceiro álbuns do grupo, que continua até os dias atuais.

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da canção "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a canção com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão Flávio Lemos (baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (voz) e Loro Jones (guitarra).

Renato Russo (Voz, Baixo), Marcelo Bonfá (Bateria), Paulo Paulista (Teclado) e Eduardo Paraná (Guitarra). Na verdade, a Cadoro Promoções — empresa responsável pela produção do festival — havia contratado o Aborto Elétrico e impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Felipe Lemos, Flávio Lemos, Ico Ouro-Preto e, anteriormente, André Pretorius.

Renato Manfredini Júnior nasceu no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, filho do economista Renato Manfredini, funcionário do Banco do Brasil e de Dona Maria do Carmo, professora de inglês. Ele aprendeu inglês desde pequeno, quando morou, dos 7 aos 10 anos, em Nova York. Nova transferêcia do pai levou o menino, já com 13 anos, a Brasília que tanto marcou sua música. Renato teve uma infância e adolescência de classe média alta, típica do pessoal das bandas de Brasília. Entre os 15 e os 17 anos enfrentou várias operações e viveu entre a cama e a cadeira de rodas, combatendo uma doença óssea rara chamada epifisiólise.
Em 78, inspirado pelo Sex Pistols, Renato formou o Aborto Elétrico, que no vai e vem de integrantes, contou com participações de Fê e Flavio Lemos (depois do Capital Inicial), Ico Ouro Preto e André Pretorius. Em 82 abandonou o Aborto Elétrico e passou a fazer trabalhos solos. Neste período ficou conhecido como "O Trovador Solitário". Quando a lendária "cena de Brasília" já era uma força underground reconhecida, Renato Russo formou a Legião Urbana com Marcelo Bonfá, Eduardo Paraná e Paulo Paulista. Um ano depois, Paraná e Paulista deixavam a banda e entrava Dado Villa-Lobos.
Quando Renato Rocha se juntou a banda em 84, a Legião Urbana já havia se apresentado diversas vezes em Brasília, notadamente nos célebres shows no Circo Voador, no Rio de Janeiro e no Napalm, em São Paulo. O sucesso de seus shows levou rapidamente a um contrato com a EMI-Odeon. No primeiro dia do ano seguinte saiu o primeiro álbum, Legião Urbana, que emplacou os hits "Geração Coca-Cola", "Ainda é Cedo" e "Será".
Com seus refrões poderosos e letras que falavam de inseguranças emocionais e do niilismo da geração crescida durante o regime militar, a Legião Urbana bateu fundo nos anseios dos jovens brasileiros. A receita foi aperfeiçoada no álbum seguinte, Dois, melhor tocado, melhor gravado e mais elaborado. Sucessos como "Eduardo e Mônica" e "Quase Sem Querer" falavam uma língua que qualquer jovem urbano brasileiro dos anos 80 podia entender e se identificar.
Dois consolidou Renato Russo como um dos maiores popstars do país. Já na turnê desse segundo disco, começou a aparecer o Renato Russo estrela: seus shows incluíam discursos pregadores (o adjetivo "messiânico" aparecia em nove entre dez matérias sobre o grupo) e um alto consumo de drogas e álcool.
Em 1987 sai terceiro álbum, Que País É Este, gerando hits como "Faroeste Caboclo", e mais uma turnê nacional abarrotada. Em 89, sai As Quatro Estações que inaugura a fase mais madura da banda, tanto no som, menos pop, como nas letras, abordando assuntos como AIDS e homossexualismo. Em "Meninos e Meninas", Renato sugere bissexualidade. Logo depois, numa história entrevista à revista Bizz, Renato confirmava o fato.
V, lançado em 91, veio carregado de uma tristeza que refletia a instabilidade emocional-psicológica vivida por Renato. A turnê que se seguiu teve que ser interrompida devido ao seu precário estado de saúde.
O Descobrimento do Brasil, de 93, acabou sendo o último disco da banda (A Tempestade, é um disco solo de Renato com participações de Dado e Bonfá). A partir de Descobrimento, Renato deu vazão a seus projetos solo e lançou The Stonewall Celebration Concert e Equilíbrio Distante.
O primeiro, cantado em inglês, foi homenagem ao grande amor de sua vida que morreu de overdose. Renato faz então seu disco mais militante ao som o orgulho de ser gay, ao som de covers da Broadway e Madonna. Stonewall é o nome de um bar nova-iorquino onde, num célebre acontecimento em 69, gays se rebelaram contra a ação política. Equilíbrio Distante traz Renato interpretando canções de música italiana, uma das manias recentes do cantor.
Renato era HIV positivo desde 1990, mas nunca assumiu publicamente a doença. Desde a época de "Descobrimento do Brasil", Renato andava recluso e arredio e evitava a imprensa. As suspeitas se comprovaram em 11 de outubro de 1996 com sua morte por broncopneumopatia, septicemia e infecção urinária - consequências da AIDS -, pesando só 45 quilos.


Legião Urbana


Legião Urbana

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da canção "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a canção com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão Flávio Lemos (baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (voz) e Loro Jones (guitarra).

Para compor, Renato Russo teve inspiração em muitas bandas estrangeiras como Joy Division, The Smiths, The Beatles, The Clash, The Cure, Ramones, Joni Mitchell, Gang of Four, Talking Heads, Sex Pistols, The Jesus and Mary Chain, Public Image Ltd, U2, Bob Dylan e nos trabalhos dos filósofos Bertrand Russell e Jean-Jacques Rousseau (dos quais, juntamente ao pintor Henri Rousseau, veio a inspiração para o seu sobrenome artístico).Dapieve, Arthur. Renato Russo: o trovador solitário. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 2000. p. 25.Conversações com Renato Russo.


Legião Urbana

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da canção "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a canção com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão Flávio Lemos (baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (voz) e Loro Jones (guitarra).

Para compor, Renato Russo teve inspiração em muitas bandas estrangeiras como Joy Division, The Smiths, The Beatles, The Clash, The Cure, Ramones, Joni Mitchell, Gang of Four, Talking Heads, Sex Pistols, The Jesus and Mary Chain, Public Image Ltd, U2, Bob Dylan e nos trabalhos dos filósofos Bertrand Russell e Jean-Jacques Rousseau (dos quais, juntamente ao pintor Henri Rousseau, veio a inspiração para o seu sobrenome artístico).Dapieve, Arthur. Renato Russo: o trovador solitário. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 2000. p. 25.Conversações com Renato Russo. Revisores: Julio Vasco & Renato Guima. Niterói: Letra Livre, 1996, p. 37.


Legião Urbana

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da canção "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a canção com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão Flávio Lemos (baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (voz) e Loro Jones (guitarra).

Para compor, Renato Russo teve inspiração em muitas bandas estrangeiras como Joy Division, The Smiths, The Beatles, The Clash, The Cure, Ramones, Joni Mitchell, Gang of Four, Talking Heads, Sex Pistols, The Jesus and Mary Chain, Public Image Ltd, U2, Bob Dylan e nos trabalhos dos filósofos Bertrand Russell e Jean-Jacques Rousseau (dos quais, juntamente ao pintor Henri Rousseau, veio a inspiração para o seu sobrenome artístico).Dapieve, Arthur. Renato Russo: o trovador solitário. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 2000. p. 25.Conversações com Renato Russo. Revisores: Julio Vasco & Renato Guima. Niterói: Letra Livre, 1996, p. 37.

O nome "Legião Urbana" deriva da frase “Urbana Legio Omnia Vincit” (Em Latim, "Legião Urbana a tudo vence").


Legião Urbana

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da canção "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a canção com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão Flávio Lemos (baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (voz) e Loro Jones (guitarra).

Para compor, Renato Russo teve inspiração em muitas bandas estrangeiras como Joy Division, The Smiths, The Beatles, The Clash, The Cure, Ramones, Joni Mitchell, Gang of Four, Talking Heads, Sex Pistols, The Jesus and Mary Chain, Public Image Ltd, U2, Bob Dylan e nos trabalhos dos filósofos Bertrand Russell e Jean-Jacques Rousseau (dos quais, juntamente ao pintor Henri Rousseau, veio a inspiração para o seu sobrenome artístico).Dapieve, Arthur. Renato Russo: o trovador solitário. Rio de Janeiro: Relume-Dumará, 2000. p. 25.Conversações com Renato Russo. Revisores: Julio Vasco & Renato Guima. Niterói: Letra Livre, 1996, p. 37.

O nome "Legião Urbana" deriva da frase “Urbana Legio Omnia Vincit” (Em Latim, "Legião Urbana a tudo vence"). A sentença é uma referência à frase do imperador romano Júlio César, “Romana Legio Omnia Vincit”, traduzida como “Legionários Romanos a tudo vencem”. O nome também veio pela ideia original de Renato Russo e Marcelo Bonfá na fundação do grupo de revezar guitarristas e tecladistas para completar o grupo. Ou seja, uma "legião" de músicos. A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas o grupo musical Plebe Rude (banda afiliada e amiga da Legião). Este foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação:


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Legião Urbana

Violência policial, discursos inflamados, bombas caseiras e a invasão do palco por um fã alucinado que se agarrou violentamente ao vocalista. O cenário de caos terminou com a suspensão da apresentação e mais confusão.

O último e histórico show da Legião Urbana em sua cidade natal: 63 presos, 231 feridos e uma onda de ódio à banda
O último e histórico show da Legião Urbana em sua cidade natal: 63 presos, 231 feridos e uma onda de ódio à banda.
Mais de 50 mil pessoas foram até o Estádio Mané Garrincha, em Brasília no dia 18/06/1988 para acompanhar o show que marcava a volta da banda Legião Urbana a sua cidade de origem. Toda a cidade se mobilizou para o que seria o maior evento da história de Brasília, mas após sucessão de erros dos organizadores, da banda, Polícia Militar e mau comportamento do público, o show terminou em tragédia com 63 pessoas presas, mais de 230 feridos e uma onda de ódio contra a banda, que nunca mais se apresentou na capital brasileira.
O tumulto começou já na entrada do estádio, a organização do evento não disponibilizou todos os portões do estádio para o acesso do público, o que gerou filas enormes e grande confusão, levando a PM a agir com truculência para conter a agitação. O clima já era tenso no Mané Garrincha quando a Legião Urbana, com mais de uma hora de atraso, deu início ao show, e ainda existiam filas enormes do lado de fora do estádio.
O público parecia contido e o show prosseguia, até que Renato Russo, vocalista da banda fez um discurso de criminalização das drogas. O público não reagiu bem à fala de Renato, o vaiou e começaram a jogar “bombinhas” no palco, mas o ápice da fúria aconteceu assim que o vocalista terminou seu discurso, um homem invadiu o palco e subiu nas costas de Renato Russo, agarrando-o pelo pescoço.
Ouça o discurso de Renato que causou revolta entre os fãs:
Assista ao vídeo do momento em que Renato Russo é atacado:
Imagens: TV Globo
Após esse incidente, o clima que já era de tensão, piorou. O show era paralisado todo o tempo, no gramado e arquibancada do estádio o público entrava em conflito com a PM, enquanto objetos continuavam sendo arremessados no palco. Em 1999 o baterista Marcelo Bonfá e o guitarrista Dado Villa-lobos, em entrevista para a Rádio Cultural/RJ, relataram o que aconteceu no dia, e os prováveis motivos para o fatídico show. Ouça a entrevista, que conta ainda com relato do Renato Russo, dias depois do evento para TV Globo:
Em meio a trocas de acusações a Secretária de Segurança Pública de Brasília abriu um inquérito para investigar as causas e os danos dos incidentes ocorridos durante o evento. Hezir Espindola, representante dos organizadores do show e César Paz representante da Sec. de Segurança Pública, relataram o ocorrido em entrevista para a TV Globo, dias após o show em junho de 1988. Ouça os relatos de Hezir e César, respectivamente:
Com o nível de tensão alto no ambiente, era inevitável que a situação piorasse, aparentemente com a intenção de diminuir os nervos, Renato paralisou uma música e com palavras ásperas encerrou o show, o público revoltou-se novamente e o tumulto piorou, corre-corre, pessoas sendo pisoteadas, a polícia voltou a agir com truculência, as pessoas que foram como fãs da banda, voltaram do estádio com o sentimento de frustração e rancor com a Legião Urbana. Paredes em torno do estádio e próximas a casa da mãe de Renato Russo amanheceram pichadas com palavras de ordem contra a banda. Ouça o momento em que Renato encerra o show:
(Jornal Correio Brasiliense 20/06/1988)
Carminha Manfredini, mãe de Renato Russo, explicou em entrevista a Rádio Cultural, o quão era importante para seu filho, se apresentar na cidade onde viveu e o tamanho da decepção com o resultado desse dia que entrou negativamente na história de Brasília e a Legião Urbana. Ouça o depoimento de Manfredini:
Assim encerrou-se a história da Legião Urbana com Brasília. Nem só de flores e amor se vive uma paixão.
Matéria produzida pelos alunos do 4º período de jornalismo, João Victor de Castro e Paloma Simões, na disciplina de TIDIR/JOR2B.


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Legião Urbana

O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de um novo álbum, sem que houvesse repertório novo para isso.


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Legião Urbana

O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de um novo álbum, sem que houvesse repertório novo para isso. Das nove faixas de Que País É Este, apenas duas foram compostas depois do álbum "Dois" - estas, justamente as duas últimas: Angra dos Reis (em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense de mesmo nome) e Mais do Mesmo. A canção Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Renato tinha apenas 18 anos e estava começando seu projeto com o Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo, por sua vez, foi composta em 1979, mas nunca foi apresentada para o Aborto Elétrico. Esta, com mais de nove minutos de duração, possui 168 versos sem refrão e conta a história do nordestino João de Santo Cristo.


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Legião Urbana

O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de um novo álbum, sem que houvesse repertório novo para isso. Das nove faixas de Que País É Este, apenas duas foram compostas depois do álbum "Dois" - estas, justamente as duas últimas: Angra dos Reis (em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense de mesmo nome) e Mais do Mesmo. A canção Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Renato tinha apenas 18 anos e estava começando seu projeto com o Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo, por sua vez, foi composta em 1979, mas nunca foi apresentada para o Aborto Elétrico. Esta, com mais de nove minutos de duração, possui 168 versos sem refrão e conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Renato a considerava sua Hurricane (canção de Bob Dylan sobre boxeador que passou anos injustamente atrás das grades), além de se basear inicialmente como um repente com similaridades com as canções de Raul Seixas e com "Domingo No Parque", canção composta por Gilberto Gil.

 Show no Estádio Mané Garrincha e afastamento dos palcos
250px|miniaturadaimagem|direita|Antigo Estádio Mané Garrincha, local de uma série de graves incidentes que marcaram um novo rumo à Legião Urbana.
Por conta da falta de organização nos shows causada muitas vezes pelos fãs, além das complicações internas em especial com Renato Russo, as turnês do grupo nunca foram longas. Os integrantes da banda se sentiam desgastados física e emocionalmente, principalmente Renato, por ser o líder em quem os fãs depositavam suas expectativas.

Mesmo com toda a expectativa e preparação especialmente de Renato Russo, que acreditava que este seria o show de sua vida, a apresentação que marcava o retorno da banda a Brasília, em 18 de junho de 1988 no Estádio Mané Garrincha acabou em tragédia. Antes do início do show, falhas na organização e na atuação da polícia causaram tumulto no lado de fora do estádio, atrasando a entrada do público de mais de 50 mil pessoas, e o show começou com mais de uma hora de atraso e pessoas ainda na fila para entrar. Com a tensão no ar, uma série de confusões se sucederam.


Legião Urbana

O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último álbum da banda publicado com Renato Russo em vida. O mesmo foi marcado por canções muito introspectivas e depressivas, alternando entre as sonoridades pesadas de "Natália" e "Dezesseis", o lirismo de "L'Avventura" e "O Livro Dos Dias", o experimentalismo de "Música Ambiente", ao sofrimento de "Aloha" e "Esperando Por Mim" e à leveza de "Soul Parsifal" e "1º De Julho" (canção composta especialmente para a intérprete Cássia Eller, que a lançou em primeira mão em 1994).

Todo fã de rock brasileiro já considerou, ao menos um dia, a Legião Urbana como a melhor banda de todos os tempos. Note bem que “rock” é uma coisa, e “rock brasileiro” é outra bem diferente. A banda liderada por Renato Russo resume, em suas contradições, tropeços e vitórias, tudo de bom e de ruim que o rock feito por aqui tem a apresentar. A Legião elevou o nível da poesia roqueira nacional. Conseguiu popularizar referências sofisticadas e apresentou ao mundo o talento inegável de Russo, frontman como pouquíssimos. Por outro lado, com frequência era capenga musicalmente. Após ser alçado à posição de poeta laureado, Russo conseguiu convencer os fãs de que qualquer bobagem que escrevesse seria instantaneamente genial. Acima de tudo, a influência da Legião — de sua seriedade “profunda” e seu engajamento político meio pueril — tornou todo o rock brasileiro posterior um pouco mais chato e pretensioso.
Todo fã de rock brasileiro já considerou, um dia, a Legião Urbana como a melhor banda de todos os tempos. Mas isso passa. Eu também atravessei essa fase. Inegavelmente importante nos meus primeiros anos de formação musical, acompanhei toda a carreira do grupo, da ascensão ao fim melancólico com a morte do vocalista em 1996. Deixei de ouvir seus discos à medida em que ia descobrindo que havia outros rocks além do brasileiro, e mais: outros tipos de música além do rock. Hoje, com a imparcialidade que só o tempo traz, sinto-me capaz de analisar de forma objetiva quais são as melhores e quais são as piores canções gravadas pela Legião, uma ideia que tive ao ler esse belo ranking com todas as músicas dos Beatles. Ora, se os Beatles, que são os Beatles, podem ser julgados dessa forma, por que não a Legião? E por que não por mim, que conheço bem (bem demais, até) a obra toda do grupo?
O ranking a seguir considera as 103 músicas que a Legião lançou em seus discos oficiais. Todas as versões julgadas são as originais de estúdio, a não ser quando a música só teve registro gravado ao vivo. Os covers que a banda gravou foram julgados em pé de igualdade com as canções autorais. Nenhuma das encarnações da banda pós-Russo foi considerada. Obviamente, o posicionamento dado a cada música e as opiniões que as acompanham são 100% pessoais e não pretendem ser, de modo algum, um ranking definitivo e “oficial”. Para elaborar a lista e os comentários, voltei a ouvir todos os discos da banda, coisa que não fazia há muitos, muitos anos. O resultado?
103. Exit Music: Rhapsod in Blue —
Não é uma música da Legião, e sim um trechinho da peça de George Gershwin, tocado pelo pianista Gabriel Tacchino. Aparece no disco “Música para Acampamentos”, com o título grafado de forma errada (faltou o “Y”).
102. Schubert Ländler —
Outro momento não-Legião. Singela e ligeira peça de piano de Schubert, tocada por Carlos Trilha e que entrou em “Uma Outra Estação” apenas para… sei lá pra quê.
101. Longe do Meu Lado —
Com seu tecladão em primeiro plano e uma letra que é pura dor de corno, poderia ser uma música de Roberto Carlos. Da pior, mais brega fase de Roberto Carlos.
100. Leila —
Uma das mais fracas da fase terminal. Renato limita-se a descrever cenas cotidianas sobre uma melodia paupérrima, e a banda o acompanha de forma preguiçosa. “Mas você sabe o que é ter pavor pavor pavor / de baratas voadoras” é, provavelmente, o duo de versos mais irrelevante da história da banda.
99. High Noon (Do Not Forsake Me) —
Outro filler de “Uma Outra Estação”. A música, tema do faroeste “Matar ou Morrer”, levou o Oscar de melhor canção original em 1953. Apesar do arranjo simples e bonito, a versão instrumental simplesmente não acrescenta nada à carreira da banda. Talvez se Russo tivesse gravado um vocal…
98. “Riding Song” —
Os dois últimos álbuns da Legião deveriam ser um só, um duplo intitulado “A Tempestade ou o Livro dos Dias”. Em 1996, saiu um álbum simples, intitulado apenas “A Tempestade”, com as (supostas) melhores músicas do lote gravado para o duplo. O resto saiu pouco mais de um ano depois, como “Uma Outra Estação”; Russo já tinha morrido e expedientes (digamos) criativos foram empregados para completar o disco. A música de abertura, “Riding Song”, é um exemplo. Trata-se de um instrumental complementado com falas dos quatro integrantes da formação clássica, gravadas na época do lançamento do “Dois”. É um modo animadinho, otimista até, de iniciar um disco um tanto deprê. Mas não dá pra chamar de “canção da Legião Urbana”.
97. Aloha —
Encheção de linguiça de “A Tempestade”.
96. Quando Você Voltar —
Outra canção de fim de caso de “A Tempestade”. Ao menos é a mais curta do disco.
95. Travessia do Eixão —
A última música do último disco da Legião foi escavada no fundo do mais profundo baú. Pertencia ao repertório do grupo brasiliense Liga Tripa e era uma das preferidas de Russo para aquecer a garganta antes dos shows. Destoa de forma gritante do resto do álbum, com seu clima de cantoria-ao-redor-da-fogueira. Não é ruim, mas poderiam ter escolhido uma despedida com mais significado.
94. Metrópole —
Recaída punk incluída no segundo disco da banda. O som é genérico, as guitarras anêmicas, a letra óbvia demais e Renato força a barra na guturalidade da interpretação. Quando a Legião se levava a sério demais, era esse o resultado.
93. Monte Castelo —
E aqui, o extremo oposto: Legião em modo piegas full-on. Eterna favorita popular, traz um Russo desabridamente romântico em uma de suas performances mais exageradas. A letra, com citações da Bíblia e de versos de Camões, é uma daquelas que as pessoas gostam de apontar como evidência da capacidade poética de Renato — mas, na verdade, bordeja a breguice a todo momento. Foi regravada em 2012 pelo padre cantor Reginaldo Manzotti. Preciso dizer mais alguma coisa?
92. Hoje a Noite Não Tem Luar —
Muita gente se arrepiou quando a seriíssima Legião soltou uma cover do Menudo em seu “Acústico MTV”. Ora bolas, trata-se de uma música romântica, bonitinha e ordinária, como tantas outras que a banda comporia nos próximos anos.
91. Come Share My Life —
Instrumental adaptado de uma canção folclórica americana. Bonitinha mas simplória demais em comparação com os voos mais altos de “V”.
90. A Via Láctea —
O sofrimento físico dos últimos dias do cantor é palpável, em sua interpretação vacilante e na letra tristíssima, encharcada de autopiedade. Ganha pontos pela dilacerante sinceridade. Musicalmente é pobre demais para merecer uma posição melhor.
89. A Fonte —
Letra sofrível, oscilando entre autocomiseração e clichês (“Não faça com os outros o que você não quer que seja feito com você”, WTF?) e uma melodia esquecível.
88. Mil Pedaços —
Mais dor de corno. Dispensável.
87. Head On —
Versão “luau” para o clássico de Jesus & Mary Chain. Homenagem dispensável.
86. Sagrado Coração —
Mais um instrumental de “Uma Outra Estação”. Esta foi composta por Russo, que não teve tempo de botar o vocal definitivo. Sem a voz, soa 100% genérica.
85. Clarisse —
Mais de dez arrastados minutos para contar a história de Clarisse, uma garota depressiva que se autoflagela. Aos 30 e tantos anos, doente terminal, Russo transfere seu drama pessoal para um universo que sempre o fascinou: a rebeldia adolescente, com ou sem causa. No fim das contas, não há beleza suficiente nos versos, nem variação na música para justificar sua esticada duração.
84. A Tempestade —
Nada memorável, a não ser pelas guitarras barulhentas.
82. Esperando por Mim —
Musicalmente, é indistinguível de qualquer outra faixa medíocre dos últimos três discos. A letra, confessional, é mais uma crônica dos dias finais de Russo, reconciliação com família e amigos etc.
81. Música Ambiente —
Começa interessante, mas logo os malditos tecladões de Carlos Trilha (onipresentes em “A Tempestade ) soterram o arranjo. Renato se despede na letra, pela enésima vez no disco (“Quando eu for embora / Não, não chore por mim”).
80. Natália —
A faixa de abertura de “A Tempestade” sintetiza os problemas do disco, o último que a Legião lançaria antes da morte de Russo. Com voz enfraquecida, ele emenda versos desconexos enquanto a banda se esforça num rock pesado, mas ao qual falta punch.
79. L’Avventura —
“A Tempestade” é recheado de canções com arranjos mirrados, melodias pobres e vocais/letras que não sabem para onde vão. Esta é uma delas.
78. Love in the Afternoon —
Outra das canções acústicas-deprê de “O Descobrimento do Brasil”. Uma das mais qualquer-nota, aliás.
77. Os Barcos —
Mais verborragia depressiva.
76. Maurício —
Momento olvidável de “As Quatro Estações”, com um arranjo descaradamente decalcado do New Order.
75. A Ordem dos Templários —
Instrumental incluída no mais aventureiro dos discos do grupo (em termos sonoros). Mera curiosidade.
74. Soul Parsifal —
Sofre com os teclados de Carlos Trilha, mas consegue se destacar em “A Tempestade” por sua melodia um tiquinho mais animada. Renato parece se arrastar atrás da banda, com muito esforço.
73. Do Espírito —
Ganha pontos pela levada pesadona de guitarras, só que a melodia não pega.
72. Dado Viciado —
Composta por Russo antes da formação da Legião, narra as desventuras do junkie Dado (que não é o Villa-Lobos). Bobagem juvenil, apresentada em uma gravação com cara de demo-tape.
71. Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar —
Uma das canções mais genéricas de “As Quatro Estações”.
70. Love Song —
Outra das ousadias de “V”: uma adaptação de uma canção medieval lusitana, cantada por Russo com direito a sotaque e tudo. Pouco mais que uma vinheta, exibe sonoridade interessante.
69. Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você) —
“Que País É Este”, o terceiro disco do grupo, promoveu uma limpa no baú de músicas acumuladas desde a época do Aborto Elétrico e que ainda não tinham sido oficialmente lançadas. Com isso, abriu-se uma janela para uma Legião mais punk e tosca, e é difícil soar mais punk e tosco que em “Tédio”. Como resgate histórico, OK, mas já soava embaraçoso em 1987.
68. Sete Cidades —
Recaída smithiana tardia (com gaitinha e tudo).
67. Fábrica —
Com letra politizada, é outra daquelas músicas da fase inicial que sucumbem à própria solenidade (e à vontade mal disfarçada de copiar os Smiths).
66. Perdidos no Espaço —
Possivelmente a mais fraca das faixas do disco de estreia, mostra um som vacilante, perdido entre clichés pós-punk (o baixão ganchudo, harmônicos de guitarra etc.).
65. Só por Hoje —
A letra, óbvio, foi escrita durante um dos rehabs de Renato. Canção de autoajuda que não é ajudada por um arranjo e uma levada muito parecidos com os de outras tantas canções em “O Descobrimento do Brasil ” — apesar da exótica presença de uma cítara, tocada pelo vocalista.
64. The Last Time I Saw Richard —
Cover de Joni Mitchell extraída do mesmo “Acústico MTV” do qual saiu “Head On”. Merece mais pontos por ser uma escolha menos óbvia.
63. Meninos e Meninas —
Mais famosa por sido a admissão pública da bissexualidade de Russo do que por seus méritos musicais. Momento menor de um disco com canções bem mais fortes.
62. O Passeio da Boa Vista —
Instrumental acústico simplesinho e bonitinho, e que não vai muito longe.
61. Um Dia Perfeito —
No mesmo clima de “Angra dos Reis”, mas mais sombria, com uma harmonia fraquinha e um sintetizador proeminente.
60. La Nuova Gioventú —
Enésima canção de dor de corno de “O Descobrimento do Brasil”. Destaca-se por ser uma das mais (em termos de som) agressivas do disco. O refrão (“Com você por perto / Eu gostava mais de mim”) acaba por encher o saco.
59. Petróleo do Futuro —
Bem típica da fase pós-punk, não chega a ser uma das melhores do disco de estreia.
58. Pais e Filhos —
Ao lançar “As Quatro Estações”, a Legião inaugurava uma nova fase. As influências mais angulosas do pós-punk seriam substituídas por incursões mais melódicas e acústicas, a agressividade foi amainada e as letras buscariam um tom mais coloquial e romântico. “Pais e Filhos” era uma das bandeiras daquele novo paradigma, mais adequado a cantorias em torno da fogueira do que a marchas sobre o Congresso Nacional. Cá entre nós, acho chatinha, mas entendo por que fez tanto sucesso: uma letra simples e direta, de identificação facílima, e um refrão daqueles próprios-para-cantar-juntinho-todo-mundo.
57. Química —
Tosca e engraçada na medida, a canção, gravada primeiro pelos Paralamas do Sucesso, recebe um tratamento adequadamente punk em “Que País É Este”.
56. Música de Trabalho —
É um dos destaques de “A Tempestade”, com sua pegada agressiva e uma guitarra noisy. A letra não se destaca da incoerência discursiva do resto do álbum. Renato soa frágil e semitona aqui e ali.
55. As Flores do Mal —
A barra pesada da letra (“Volta pro esgoto, baby”) contrasta com a leveza do arranho oitentista. Não chega a sobressair dentro da safra terminal do grupo.
54. Central do Brasil —
Microtema instrumental de “Dois”, é delicada, acústica e simplinha.
53. 1º de Julho —
Mais famosa na voz de Cássia Eller, é outro dos poucos momentos de vigor de “A Tempestade”. Boa performance vocal. A bateria eletrônica estraga um pouco o clima.
52. Comédia Romântica —
De levada animadinha e letra menos deprê do que as do resto do último disco, alinha-se entre as canções medianas da fase final.
51. Que País é Este —
Responsável por transformar a Legião num paradigma de rock brasileiro politizado, uma crença que perdura até hoje. Em termos musicais, é fraca, com um groove chupado de “I Don’t Care”, dos Ramones (e que seria copiado também pelo Placebo em “Every Me Every You”!) e uma letra meio besta, bem adolescente mesmo (Russo a escreveu aos 18 anos).
50. O Livro dos Dias —
Um dos arranjos mais sutis de “A Tempestade”, no qual a tecladeira está presente mas ao menos não esmaga todo o resto. A melodia é bonita, a letra é solene e não muito óbvia, os vocais dignos — enfim, a banda perseguiu esse resultado em várias músicas do disco, mas só conseguiu aqui.
49. Eduardo e Mônica —
Resquício da “fase trovador” de Russo que acabou virando um dos maiores hits da banda. Mesmo com a massificação, é difícil antipatizar com a canção, cuja letra quilométrica e bem-humorada ao menos tem uma métrica decente e rimas OK.
48. Depois do Começo —
Um dos momentos mais descontraídos da banda, talvez por isso mesmo tenha sido desqualificada por Russo como “pretensiosa”. A letra nonsense se encaixa bem na levadinha sub-Paralamas (ou sub-Police?) conduzida pelo trio de instrumentistas.
47. La Maison Dieu —
Pesada e solene, tanto no arranjo quanto na letra (“Eu sou a tua morte / Vim conversar contigo… Eu sou a lembrança do terror / De uma revolução de merda / De generais e de um exército de merda”). Referências explícitas à ditadura militar e uma poderosa coda instrumental completam o panorama de uma canção forte.
46. O Reggae —
Praticamente TODAS as bandas brasileiras dos anos 80 arriscaram a fazer um reggaezinho em algum momento de suas carreiras. (Será que era exigência contratual?) Os brasilienses reconheciam esse chavão (nem se deram ao trabalho de dar um título de verdade à música!), mas até que se saíram bem na tarefa. A linha de baixo de Renato Rocha é muito boa, os vocais superpostos funcionam e a letra é legal.
45. Dezesseis —
Sempre obcecado com o glamour da autodestruição e com as “teenage death songs” dos anos 60, Renato se esbalda nesse rockão pesado (ao menos, o mais pesado de “A Tempestade”). Quase, quaaaaase cai na paródia involuntária, mas soa sincera afinal de contas. Resgata a capacidade da banda de criar histórias com começo, meio e fim e sobressai como o único momento de vigor real no (pen)último trabalho da Legião.
44. Faroeste Caboclo —
É estranho que uma das músicas menos representativas da Legião tenha se tornado um de seus maiores sucessos. E um dos mais improváveis também. Composta em 1979 por Russo no ápice da “fase trovador”, se transformou num épico no qual a banda esticava ao máximo suas possibilidades sonoras, percorrendo moda de viola, hard rock e reggae. A letra absurdamente longa (168 versos!) não traz os temas característicos do resto da obra de Russo e a sonoridade é alienígena às origens pós-punk da banda. De algum jeito, o negócio acaba funcionando. (Sim, eu fui um dos milhões de adolescentes que ficaram fascinados com a música em 1987, cortei um dobrado para decorar a letra e depois peguei uma puta rejeição à canção. Passou.)
43. Conexão Amazônica —
Das canções “sérias” e “engajadas” resgatadas em “Que País É Este”, é a melhor. Falta punch à produção e à performance instrumental, mas Renato dá o sangue nos vocais.
42. Os Anjos —
Musicalmente é interessante, recupera um pouco do pique da fase pós-punk, com leveza. Em boa interpretação vocal, Renato se esforça para valorizar a letra triste (e bobíssima) que contrasta com a ligeireza do arranjo.
41. On the Way Home/Rise —
Resgatar uma canção do Buffalo Springfield para um show acústico é uma ideia até previsível. Interpola-la com a raiva pós-punk do PiL, nem tanto. Deu certo. Renato canta muitíssimo bem e a solução instrumental dá conta de unir duas canções tão diferentes… apesar dos tropeços de Dado em seus dedilhados em “Rise”.
40. A Montanha Mágica —
Renato exorciza seus vícios em uma das canções mais viscerais da banda. A letra e o vocal são bem melhores que a base instrumental, ainda que Dado se esforce nas guitarras distorcidas lá pelo meio.
39. O Descobrimento do Brasil —
Uma melodia vocal acima da média e um instrumental atípico (fundamentado num marcante loop de bateria eletrônica) tornam essa canção um dos pontos altos do álbum homônimo. A letra é uma daquelas bobagens românticas que ganham dignidade pela interpretação de Renato.
38. Marcianos Invadem a Terra —
Número acústico com melodia cativante e letra engraçada. Gravada em 1986, só foi lançada mais de 10 anos depois.
37. Há Tempos —
Existe música da Legião mais com cara de música da Legião do que “Há Tempos”? Não existe. A primeira faixa de trabalho de “As Quatro Estações”, outro grande hit, eclipsou algumas outras canções mais interessantes do mesmo disco.
36. Baader-Meinhof Blues —
Uma das primeiras tentativas de emular os Smiths. Faltava muito arroz & feijão a Dado, Bonfá e Negrete. Não é das melhores letras da primeira fase.
35. Daniel na Cova dos Leões —
Notória por trazer uma alusão pioneira à bissexualidade de Russo (“Teu corpo é meu espelho e em ti navego / Eu sei que a tua correnteza não tem direção”), que eu, obviamente, não entendi na época. (Eu só tinha 12 anos, pô.). Como faixa de abertura de “Dois”, mostrava uma banda mais segura, capaz de um refinamento ausente no disco de estreia.
34. Vinte e Nove —
Delicada canção de “O Descobrimento do Brasil” que cresce com o contraste entre a letra triste e a leveza do arranjo.
33. Uma Outra Estação —
A faixa-título do disco póstumo do grupo traz a melhor linha de baixo da banda em anos, uma melodia sinuosa e um interessante interplay entre piano e guitarra. Pena que a voz de Russo já estivesse pedindo arrego.
32. Mariane —
O legítimo elo perdido entre “Dois” e “O Descobrimento do Brasil”. Gravada em 1986 e só lançada mais de dez anos depois, traz o vigor característico da fase inicial temperado por um arranjo singelo que cria um mood contemplativo. A personagem-título, a quem Russo pergunta “Quando você vai voltar?” (em inglês) seria uma antiga namorada do cantor.
31. Por Enquanto —
Momento mais calmo e delicado do álbum de estreia, destacava-se também por seu arranjo 100% eletrônico. Cássia Eller a regravou em seu primeiro disco.
30. Feedback Song for a Dying Friend —
Rock pesado e ruidoso, como convém ao título. Bons vocais, melodia mais ou menos, guitarras adequadamente sujas e uma surpreendente influência oriental ao final do arranjo.
29. Sereníssima —
Roquinho ligeiro de “V”, com um interplay bacana de guitarra e violão.
28. Será —
O primeiro hit. A produção meio chinfrim — indecisa entre o pós-punk e a niúeive abrasileirada — não empanava os muitos méritos da canção, em particular a interpretação de Russo. O verso inicial (“Tire suas mãos de mim / Eu não pertenço a você”) foi roubado, na cara dura, de “Say Hello Wave Goodbye”, do Soft Cell.
27. Música Urbana 2 —
Um blues (!) acústico muito valorizado pela performance vocal. Letra muito boa.
26. 1965 (Duas Tribos) —
Uma levada contagiante e um Renato empolgadíssimo impulsionam essa bela faixa de “As Quatro Estações”. Pessoalmente, acho aquele pedaço que começa com “É o bem / Contra o mal etc.” meio chato.
25. Quase Sem Querer —
Mais um grande hit de “Dois” e uma das canções mais características daquela fase da banda. A melodia vocal é das melhores do disco e a coda instrumental que encerra a música evidencia a evolução da banda.
25. L’âge D’or —
As guitarras de Dado impressionam neste rock pesado; difícil entender sobre o que, afinal, Renato está cantando, mas sua interpretação tem uma convicção ímpar. Os “jovens gigantes de mármore” da letra são uma referência à banda pós-punk inglesa Young Marble Giants, da qual o vocalista era um dos poucos fãs brasileiros.
24. Metal Contra as Nuvens —
A mais progressiva das canções do disco mais progressivo da Legião. A referência citada por Russo na época era o King Crimson de “Larks Tongues in Aspic”. Claro que, dadas as notórias limitações técnicas de Dado e Bonfá, a banda nunca poderia fazer rock progressivo “no duro”. Para compensar, investiram em alternâncias de climas e andamentos, indo do folk acústico ao hard rock setentista em quase 11 minutos e meio de duração. Ganha pontos pelo espírito aventureiro e pela beleza do refrão (“Sou metal”, etc).
23. Eu Era um Lobisomem Juvenil —
Uma das melodias mais cativantes de toda a discografia da banda, brilha como o momento mais ousado de “As Quatro Estações”. Em sua simplicidade, o arranjo consegue prenunciar as experimentações do disco seguinte.
22. Plantas Embaixo Do Aquário —
Eu gostava dessa música na época do lançamento do “Dois” porque 1) não tinha virado sucesso e 2) era a música “estranha” do disco. Ainda a considero uma das melhores.
21. Acrilic on Canvas —
Renato vira o botão “modo intenso” “up to 11” e bota as tripas na mesa, de forma assustadoramente convincente. A linha de baixo, monstruosa, é evidência clara da falta que Renato Rocha fez à banda após sua demissão.
20. Giz —
Nos seus três últimos discos, a Legião fez muitas músicas neste mesmo molde: vocais delicados, letra melancólica mas não exatamente deprê, arranjos leves e simples baseados em dedilhados e camas de teclados. Esta é a canção na qual a fórmula deu mais certo.
19. Vento no Litoral —
Em uma obra marcada pela melancolia, este talvez seja o momento mais melancólico. Entre as muitas canções de despedida que Russo escreveu, destaca-se por conseguir conjurar (em sons e palavras) a tristeza sem apelar ao dramalhão.
18. Vamos Fazer Um Filme —
Levadinha contagiante embalando uma melodia doce. Na letra, Renato acerta ao assumir um tom mais coloquial.
17. O Mundo Anda Tão Complicado —
Lembro das reações de horror dos roqueiros “sérios” da minha turma ao ouvirem essa música. Como, meu Deus, o grande poeta de nossa geração cantando sobre feijoadas e cenas cotidianas de casamento?! Deixa pra lá: é sim apenas uma musiquinha, e uma das melhores musiquinhas da banda.
16. O Teatro dos Vampiros —
Outra daquelas músicas que, para mim, resumem à perfeição o que é a Legião.
15. Ainda É Cedo —
Com esta música, a Legião colocava (com uns sete anos de atraso) a estética pós-punk nas paradas de sucesso brasileiras. A produção é esquálida; consta que Russo se emputeceu com a tosquidão dos encarregados da gravação (“Os caras nem sabem o que é U2!”). Juntando tudo — linha de baixo, vocal, letra, guitarrinhas à la The Edge — o troço acaba engrenando.
14. Mais do Mesmo —
Uma das melhores letras, uma das melhores melodias, levadas com empenho extra pela banda.
13. Soldados —
Sim, é mais uma daquelas músicas seriíssimas que, no fundo, eram meio rasas. Entretanto, é inegavelmente poderosa. O desfecho, carregado pelo baixo de R. Rocha e o piano de Russo, é dramático e épico.
12. Angra dos Reis —
O contraponto melodioso e reflexivo incluído no disco mais punk da Legião. Talvez seja o mais perto que a banda chegou de fazer uma balada soul, se não na forma, ao menos na intenção. Em meio à discurseira ideológica explícita de “Que País É Este”, mostrava que o grupo também conseguia falar de temas sérios (a preocupação em torno da usina de Angra) de forma mais sutil.
11. Geração Coca-Cola —
A banda nunca soou tão enérgica e focada quanto nesta canção. Tem um dos refrões mais memoráveis da carreira do grupo.
10. Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto —
Outro exemplo de como, pela força da interpretação de Russo, uma letra cheia de platitudes ganha ares de grande poesia. Um legítimo clássico legionário.
9. Andrea Doria —
Sincera e despojada de clichês, até hoje soa emocionante. Com o vozeirão domado, Renato usa um naufrágio como metáfora subjacente para narrar o fim de um amor.
8. Índios —
Impossível descrever adequadamente o impacto dessa música sobre mim em 1986. Era a última faixa de “Dois” e lembro de ter ficado boquiaberto ao fim do disco. Parecia sim algo muito, muitíssimo mais sofisticado do que tudo aquilo que costumávamos classificar como rock brasileiro. É uma progressão melódica simples. A letra, que na época parecia de uma profundidade filosófica abissal, hoje soa meio óbvia. E aí? O impacto ainda resiste, e resiste até mesmo a análises feitas depois de 31 anos, depois de milhares de outros discos e shows, depois de uma vida inteira de cinismo e frieza.
7. Antes das Seis —
O maior triunfo do repertório terminal da Legião é também uma de suas composições mais simples e diretas. Em alguns momentos, perguntar “Quem inventou o amor?” faz mais efeito do que escrever enormes tratados filosóficos. Afinal, é o que as pessoas querem ouvir e cantar junto, não é?
6. A Dança —
Ou: a história se repete como farsa. A Legião queria, nesta faixa do primeiro disco, emular o suingue quadrado dos pioneiros ingleses do punk-funk, com pelo menos cinco anos de atraso. Dadas as limitações dos músicos e das condições de produção, fizeram um trabalho para lá de decente. Avancemos alguns anos e vamos perceber que “A Dança” poderia, guardadas as muitas e devidas proporções, se enquadrar bem na geração disco-punk novaiorquina do começo dos anos 2000 (LCD Soundsystem, Rapture, VHS or Beta…). Quase sem querer, a banda olhou pra trás e acertou na frente.
5. Perfeição —
Não é (rá!) uma canção perfeita. Entretanto, sintetiza de modo perfeito os dois traços mais marcantes da poesia da banda: a santa ira engajada e o pendor para o lirismo romântico. Renato surpreende ao mandar um vocal quase falado enquanto Dado e Bonfá provêm uma sonoridade pesada, poderosa. O crescendo final (“Venha / Meu coração está com pressa” etc.) é arrepiante.
4. Teorema —
Um dos segredos do sucesso inicial da Legião era a urgência que eles conseguiam transmitir. Uma herança das raízes punk que a banda conseguiu adequar a uma estética palatável para o cenário pop vigente no Brasil. Era impossível não acreditar nas palavras de Renato, ou ficar imune à energia do som; em um panorama ainda marcado pela despretensão da níueive tropical, a Legião soava convicta, resoluta e (ai) messiânica até. “Teorema” é um dos melhores exemplos dessa urgência.
3. A Canção do Senhor da Guerra —
O grande clássico perdido da banda. Gravada originalmente para o primeiro disco, foi limada em cima da hora. Malandramente, a rádio Fluminense arrumou uma cópia da fita e passou a executar a música de forma regular. Só ganharia lançamento oficial na compilação “Música Para Acampamentos”. Tivesse entrado mesmo no primeiro álbum, seria um hit na certa. Um mini-épico inesquecível, com um arranjo cheio de invencionices e um vocal emocionante.
2. Eu Sei —
Remanescente da safra que Russo havia composto antes de formar a Legião, é, acima de tudo, uma canção muito bem construída. Tem uma bela melodia vocal (algo que, com o passar dos anos, se tornaria um calcanhar de Aquiles para a banda), uma poderosa levada de violão, uma letra direta e simples, as guitarrinhas marotas de Dado pontuando de forma discreta… Eterna favorita das rodinhas de cantoria.
1. Tempo Perdido —
Quando alguém menciona “Legião Urbana”, qual a primeira coisa que te vem à cabeça? Para mim, sempre será a introdução dedilhada de “Tempo Perdido”. A música de trabalho de “Dois” reúne todos os pequenos elementos que fizeram a Legião grande: a sinceridade e a convicção da interpretação de Russo, o instrumental que sabia superar suas limitações, a letra complicada e que no entanto se comunicava de forma tão efetiva. Tão sério e selvagem.
É importante destacar que a Playlist do Spotify apresenta pequenas variações em relação às músicas comentadas, com versões atualizadas das composições originais. Apesar disso, ela ainda mantém um panorama fiel da obra do Legião Urbana.
Marco Antonio Barbosa é jornalista, edita o Telhado de Vidro e o projeto musical Borealis. Twitter: @BartBarbosa


Legião Urbana

Lançado em novembro de 1991, V é considerado o disco mais melancólico da banda. Renato estava em um momento complicado de sua vida, por conta da descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes; problemas no relacionamento com seu namorado, Robert Scott Hickman; e o seu problema com o alcoolismo. Também houve muita influência do então Governo Collor, que teve muito destaque com o bloqueio da poupança de todos os brasileiros. O álbum apresenta um estilo bem atípico do grupo. "Metal Contra As Nuvens" - a canção mais longa do grupo, com total de exatamente 11 minutos e 24 segundos de duração -  e "O Teatro Dos Vampiros" foram as canções mais politizadas do disco. "A Montanha Mágica" também se destacou por se tratar da dependência química de Renato. Somente "O Teatro Dos Vampiros", "Vento No Litoral" e "O Mundo Anda Tão Complicado" foram promovidas como singles. O disco teve vendagens muito fracas se comparado principalmente ao disco anterior, não chegando nem a 500 mil cópias vendidas.

 O Descobrimento do Brasil (1993) e projetos solo


Legião Urbana

Lançado em novembro de 1991, V é considerado o disco mais melancólico da banda. Renato estava em um momento complicado de sua vida, por conta da descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes; problemas no relacionamento com seu namorado, Robert Scott Hickman; e o seu problema com o alcoolismo. Também houve muita influência do então Governo Collor, que teve muito destaque com o bloqueio da poupança de todos os brasileiros. O álbum apresenta um estilo bem atípico do grupo. "Metal Contra As Nuvens" - a canção mais longa do grupo, com total de exatamente 11 minutos e 24 segundos de duração -  e "O Teatro Dos Vampiros" foram as canções mais politizadas do disco. "A Montanha Mágica" também se destacou por se tratar da dependência química de Renato. Somente "O Teatro Dos Vampiros", "Vento No Litoral" e "O Mundo Anda Tão Complicado" foram promovidas como singles. O disco teve vendagens muito fracas se comparado principalmente ao disco anterior, não chegando nem a 500 mil cópias vendidas.

 O Descobrimento do Brasil (1993) e projetos solo

O álbum O Descobrimento do Brasil (1993) foi lançado na época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. O álbum é dedicado ao músico Tavinho Fialho, baixista que acompanhou a banda na turnê do álbum anterior e que morreu em um acidente. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. O art rock passa a ser muito experimentado no disco, em comunhão com o rock alternativo. "Perfeição" - única canção de crítica político-social do disco, com fortes traços de pessimismo -, "Giz" - a canção pela qual os integrantes do grupo mais se sentem felizes de terem feito, com diversas referências à infância - e "Vinte e Nove" - referência ao ciclo de 29 anos de Saturno como um recomeço para Renato - foram as canções de maior sucesso.

1993 também marcou o início do envolvimento dos membros em projetos solo. Dado se juntou ao baixista da Plebe Rude, André X, para fundar a RockIt!, uma gravadora independente que revelava artistas novos. Marcelo passou a realizar trabalhos de computação gráfica e Renato planejou seu primeiro disco solo, The Stonewall Celebration Concert,Fuscaldo (2016), p. 159 que sairia no ano seguinte.

 A Tempestade (1996), morte de Renato Russo e fim das atividades do grupo

thumb|200px|O cantor e compositor Renato Russo, líder da Legião Urbana.|esquerda
A última apresentação da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações Reggae Night em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no Abbey Road Studios, em Londres, conhecido mundialmente pelas suas gravações para o grupo musical The Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto (1984 - 1995)". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.http://www.correio24horas.com.br/blogs/pop-head/?p=841

A Tempestade ou


Legião Urbana

miniatura|Membros vivos do Legião Urbana realizando um show tributo em 2012 com o ator Wagner Moura como vocalista.

Em 5 de setembro de 2009, após rumores sobre um possível retorno às atividades, a família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e a gravadora EMI, alegam que eram infundadas as informações sobre o retorno da banda, esclarecendo que "uma possível volta da banda Legião Urbana é falsa. Não existe possibilidade alguma de uma volta da banda Legião Urbana". Quinze dias após o desmentido, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá fizeram uma participação especial em um concerto do festival Porão do Rock, em Brasília.

No ano seguinte, a MTV Brasil organizou um novo tributo para a série MTV Ao Vivo, em São Paulo, pelos trinta anos de início das atividades do grupo. A homenagem teve a participação do ator e diretor Wagner Moura como vocalista principal, além de participações dos músicos Fernando Catatau e Clayton Martin (Cidadão Instigado), Bi Ribeiro (Os Paralamas do Sucesso) e Andy Gill (Gang of Four), este último guitarrista de uma das maiores influências da Legião.

Wagner Moura participou do karaokê mais improvável e emocionante de sua vida. O sortudo ator cantou o fino do repertório da Legião Urbana, apoiado por Dado-Villalobos, Marcelo Bonfá e pelas vozes de seis mil pessoas que lotaram o Espaço das Américas, em São Paulo, na terça-feira, na primeira das duas noites do tributo ao grupo de Brasília, em seu aniversário de 30 anos, promovido pela MTV.
Interpretando com naturalidade e coragem o papel de fã assumido, ele quebrou a natural desconfiança em torno de sua presença à frente desse projeto – talvez o último momento em que Dado e Bonfá tocam o repertório de sua ex-banda, desfeita em 1996 – com uma performance de rara emoção, capaz de disfarçar suas claras limitações como cantor. O show de pouco mais de duas horas de duração – que deve virar um DVD – teve também as participações de Fernando Catatau, Bi Ribeiro e o guitarrista britânico Andy Gill, do cultuado grupo Gang of Four, uma das maiores influências da Legião.
Até o início do show, às 22h, Wagner Moura era a incógnita da noite, o nome previamente avaliado (e muitas vezes condenado) pelos fóruns e debates nas redes sociais mantidos pelos fãs da Legião Urbana desde que foi anunciado como o nome que ousaria ocupar o lugar sagrado de Renato Russo à frente da banda. O início foi, de fato, de um certo estranhamento, como se aquela fosse uma cena deletada de “O homem do futuro”, o filme no qual o personagem de Wagner canta “Tempo perdido” . Dez minutos e outra música depois (“Fábrica”), incluindo também a primeira das inúmeras falhas do microfone ao longo da noite, o cantor da banda Sua Mãe, de Salvador, com seus pulos, danças e contagiante alegria, já tinha convencido o público de que não faria feio na história e que estava ali para se divertir tanto quanto ele. “Essa é a noite mais emocionante da minha vida”, disse Wagner, se levantando do chão após o fim da segunda música e agradecendo o volumoso backing vocal em tom de aprovação. Em cima dele, no teto do palco, eram projetadas animações que criavam um efeito original para a plateia e também para as câmeras que filmavam a apresentação.
Passada a primeira descarga de adrenalina, o ator/cantor chamou ao palco o primeiro convidado da noite, o cantor, compositor e guitar-hero Fernando Catatau (Cidadão Instigado), que se juntou à banda formada por Rodrigo Favaro (baixo), Caio Costa (teclados) e Gabriel Carvalho (violão, do Sua Mãe) para interpretar “Andrea Doria”. O solo final de Catatau parece ter sido a senha para que Wagner se soltasse de vez. Como se fazendo jus à letra da canção seguinte, “Quases em querer” (“Sou tão tranquilo e tão contente”), ele continuou a dançar, sorridente, alguns segundos depois que a banda parou de tocar.
“Quando o sol bater na janela do seu quarto”, do disco “Quatro estações”, cantada com plena convição por Wagner e o público, foi seguida por um módulo lado B da Legião, com “A via láctea” e “Esperando por mim”, do disco “A tempestade”. Elas nunca haviam sido tocadas ao vivo, o que explicou o breve sossego da plateia. Mas a sequência foi logo quebrada com uma arrepiante versão de “Índios”, o belo tema de tons ecológicos de “Dois”. Numa área próxima ao palco, o rapper Emicida, boné virado para trás, cantava junto, a letra na ponta da língua.
No palco, Wagner Moura pediu para sair e foi substituído nos vocais por Bonfá e Dado, respectivamente em “Teatro dos vampiros” e “Geração Coca-Cola”, esta em interessante versão acústica, com a participação do gaitista Clayton Martin (também do Cidadão Instigado). Dado chamou então ao palco Bi Ribeiro, dos Paralamas, e seu herói do pós-punk, Andy Gill (“A inspiração para que eu me tornasse um guitarrista”, disse). Depois, puxou, com segurança, os vocais de “Damaged goods”, do Gang of Four, seguida por “Ainda é cedo”, que trouxe Wagner de volta ao palco. Na guitarra, Gill emocionou ao inserir um trecho de “Love will tear us apart”, do Joy Division, outro ícone do rock britânico dos anos 80.
Depois de cantar “1965 (Duas tribos)”, Wagner foi saudado aos gritos de “É capitão” pela plateia, que brilhou também após o encerramento do show, cantando sozinha uma versão quase inteira de “Será”, até que a banda voltasse com “Teorema”. O bis teve também “Pais e filhos” (com trechos de “Stand by me”, de Ben E. King”) e, por fim, a tão esperada “Será”.
Nos camarins, depois do show, Wagner afirmava que seu desempenho no show do dia seguinte seria “certamente melhor”, enquanto Gill se declarava impressionado com as paixões ainda despertadas pela Legião.
- É impressionante ver uma adoração dessas, entre jovens e mais velhos, tanto tempo depois do fim da banda – dizia ele - Sabia que tínhamos sido umainfluência para a Legião, através do depoimento de amigos, no final dos anos 80, mas eram tempos diferentes, sem internet, sem YouTube, estávamos a dez mil quilômetros de distância, não havia como medir o que representava esse fenômeno. Só agora posso entendê-lo melhor. Me sinto honrado em ter, de alguma forma, contribuído para isso.


Legião Urbana

miniatura|Membros vivos do Legião Urbana realizando um show tributo em 2012 com o ator Wagner Moura como vocalista.

Em 5 de setembro de 2009, após rumores sobre um possível retorno às atividades, a família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e a gravadora EMI, alegam que eram infundadas as informações sobre o retorno da banda, esclarecendo que "uma possível volta da banda Legião Urbana é falsa. Não existe possibilidade alguma de uma volta da banda Legião Urbana". Quinze dias após o desmentido, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá fizeram uma participação especial em um concerto do festival Porão do Rock, em Brasília. Em 2011, Dado e Bonfá conduziram, juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira, um tributo à Legião Urbana durante o Rock in Rio 4.


Legião Urbana

miniatura|Membros vivos do Legião Urbana realizando um show tributo em 2012 com o ator Wagner Moura como vocalista.

Em 5 de setembro de 2009, após rumores sobre um possível retorno às atividades, a família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e a gravadora EMI, alegam que eram infundadas as informações sobre o retorno da banda, esclarecendo que "uma possível volta da banda Legião Urbana é falsa. Não existe possibilidade alguma de uma volta da banda Legião Urbana". Quinze dias após o desmentido, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá fizeram uma participação especial em um concerto do festival Porão do Rock, em Brasília. Em 2011, Dado e Bonfá conduziram, juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira, um tributo à Legião Urbana durante o Rock in Rio 4. O concerto contou com convidados que cantaram alguns sucessos da banda (entre eles, Rogério Flausino, Pitty e Herbert Vianna), além de um medley especial feito pela Orquestra Sinfônica Brasileira com trechos de canções do grupo.