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Serguei

Sérgio Augusto Bustamante (Rio de Janeiro, 8 de novembro de 1933 — Volta Redonda, 7 de junho de 2019), mais conhecido como Serguei, foi um cantor e compositor brasileiro. Segundo o Cravo Albin, apesar de nunca ter obtido um grande sucesso comercial, é considerado uma lenda do rock brasileiro e também o precursor brasileiro do visual andrógino em shows.

Serguei só voltaria a ficar em evidência novamente nos anos 1990, após fazer shows em duas edições do Rock in Rio: Apresentação solo no Rock In Rio II (1991) e uma participação especial no show de Sylvinho Blau Blau no Rock In Rio III (2001); fez também aparições como espectador no Rock in Rio IV e Rock in Rio V.

Sua apresentação solo no Rock In Rio II (1991) aparece na íntegra no DVD Na cama com Serguei, de 2018.  Já sobre sua apresentação no Rock In Rio III (2001), Serguei conta que Axl Rose o quis conhecer "porque eu abaixei as calças no palco, mas eu estava muito cansado e preferi ir embora. Mas eu adoro o Guns N’ Roses".ego.globo.com/ Serguei conta que não conheceu Axl Rose porque estava cansado Serguei conta que Axl disse: "Pelo amor de Deus, segurem esse louco que eu tenho que conhecê-lo".Revista Monet

Em 1999, o livro "Serguei, O Anjo Maldito", de João Henrique Schiller foi lançado.

Em 2004, Serguei desfilou pela grife Cavalera na São Paulo Fashion Week, realizada no Pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera, zona sul de São Paulo, com a famosa camisa "Eu Comi a Janis Joplin".folhadelondrina.com.br/ MODA - O amor está no ar

Em seus últimos anos, o cantor participou de diversos programas na televisão. Em 2010, trabalhou como jurado do programa "Festival Ridículos", comandado pelo humorista e apresentador Tom Cavalcante na emissora de televisão RecordTV. No ano seguinte, participou de alguns quadros do programa Show do Tom, da Rede Record; e em 2012, foi entrevistado no programa Agora é Tarde. Serguei foi um dos artistas que mais teve convites e aparições no Programa do Jô, apresentado por Jô Soares, de quem foi um grande amigo.

Em 2011, o Multishow produziu o programa "Serguei Rock Show", que contou com 10 episódios, e a participação de roqueiros como Rogério Skylab e Zéu Brito.

Em abril de 2013, sentindo fortes dores no corpo, devido a fibromialgia, Serguei foi internado no Hospital Nossa Senhora de Nazareth, em Saquarema, Rio de Janeiro. Voltou para casa após alguns dias, mas duas semanas depois retornou, passando mais dois dias internado. Ao ser liberado novamente, declarou estar tomando remédios e querer voltar a fazer shows, pois já se sentia bem.

Em 2016, o documentário Serguei, O Último Psicodélico, que conta sua biografia, foi lançado.mondopop.net/ Serguei, o Último Psicodélico, um documentário certeiro e delicioso

Em 2018, mais uma biografia - As Alucinações de Serguei, de Rodrigo Barros e Paulo-Roberto Andel - foi lançada.

Considerado o roqueiro mais antigo do Brasil, Serguei fez shows ao lado de sua banda, a Pandemonium, que o acompanhou de 2008 até sua morte. Era considerado cantor oficial do grupo Hells Angels (motoclube internacional).

Em maio de 2019, novamente foi internado no mesmo hospital para tratar de um forte quadro de desidratação, desnutrição e pneumonia. O artista também apresentava um quadro inicial de Alzheimer, mas mesmo assim reconheceu seus amigos no leito hospitalar, onde respondia bem ao tratamento. No final do mesmo mês o quadro de saúde de Serguei piorou, e ele foi transferido de helicóptero para o Hospital Zilda Arns, localizado em Volta Redonda. O cantor ficou internado na UTI, e na manhã do dia 7 de junho de 2019 faleceu devido a uma falência de múltiplos órgãos.  A prefeitura de Saquarema decretou luto de três dias e seu velório ocorreu no dia seguinte, na Câmara Municipal de Saquarema.

Diversos artistas lamentaram a morte de Serguei nas redes sociais, como Frejat, Evandro Mesquita, Paulo Ricardo, Dudu Falcão, Lobão, Esteban Tavares, Roger Moreira, Tico Santa Cruz, Ana Maria Bahiana, Beto Lee e Carlos Loffler

Diversos artistas lamentaram a morte de Serguei nas redes sociais, como Frejat, Evandro Mesquita, Paulo Ricardo, Dudu Falcão, Lobão, Esteban Tavares, Roger Moreira, Tico Santa Cruz, Ana Maria Bahiana, Beto Lee e Carlos Loffler.


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Serguei

Serguei só voltaria a ficar em evidência novamente nos anos 1990, após fazer shows em duas edições do Rock in Rio: Apresentação solo no Rock In Rio II (1991) e uma participação especial no show de Sylvinho Blau Blau no Rock In Rio III (2001); fez também aparições como espectador no Rock in Rio IV e Rock in Rio V.


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Serguei

Serguei só voltaria a ficar em evidência novamente nos anos 1990, após fazer shows em duas edições do Rock in Rio: Apresentação solo no Rock In Rio II (1991) e uma participação especial no show de Sylvinho Blau Blau no Rock In Rio III (2001); fez também aparições como espectador no Rock in Rio IV e Rock in Rio V.

Sua apresentação solo no Rock In Rio II (1991) aparece na íntegra no DVD Na cama com Serguei, de 2018.  Já sobre sua apresentação no Rock In Rio III (2001), Serguei conta que Axl Rose o quis conhecer "porque eu abaixei as calças no palco, mas eu estava muito cansado e preferi ir embora. Mas eu adoro o Guns N’ Roses".ego.globo.com/ Serguei conta que não conheceu Axl Rose porque estava cansado Serguei conta que Axl disse: "Pelo amor de Deus, segurem esse louco que eu tenho que conhecê-lo".Revista Monet

Em 1999, o livro "Serguei, O Anjo Maldito", de João Henrique Schiller foi lançado.

Em 2004, Serguei desfilou pela grife Cavalera na São Paulo Fashion Week, realizada no Pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera, zona sul de São Paulo, com a famosa camisa "Eu Comi a Janis Joplin".folhadelondrina.com.br/ MODA - O amor está no ar

Em seus últimos anos, o cantor participou de diversos programas na televisão. Em 2010, trabalhou como jurado do programa "Festival Ridículos", comandado pelo humorista e apresentador Tom Cavalcante na emissora de televisão RecordTV. No ano seguinte, participou de alguns quadros do programa Show do Tom, da Rede Record; e em 2012, foi entrevistado no programa Agora é Tarde. Serguei foi um dos artistas que mais teve convites e aparições no Programa do Jô, apresentado por Jô Soares, de quem foi um grande amigo.

Em 2011, o Multishow produziu o programa "Serguei Rock Show", que contou com 10 episódios, e a participação de roqueiros como Rogério Skylab e Zéu Brito.


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Serguei

Serguei só voltaria a ficar em evidência novamente nos anos 1990, após fazer shows em duas edições do Rock in Rio: Apresentação solo no Rock In Rio II (1991) e uma participação especial no show de Sylvinho Blau Blau no Rock In Rio III (2001); fez também aparições como espectador no Rock in Rio IV e Rock in Rio V.

Sua apresentação solo no Rock In Rio II (1991) aparece na íntegra no DVD Na cama com Serguei, de 2018.  Já sobre sua apresentação no Rock In Rio III (2001), Serguei conta que Axl Rose o quis conhecer "porque eu abaixei as calças no palco, mas eu estava muito cansado e preferi ir embora. Mas eu adoro o Guns N’ Roses".ego.globo.com/ Serguei conta que não conheceu Axl Rose porque estava cansado Serguei conta que Axl disse: "Pelo amor de Deus, segurem esse louco que eu tenho que conhecê-lo".Revista Monet

Em 1999, o livro "Serguei, O Anjo Maldito", de João Henrique Schiller foi lançado.

Em 2004, Serguei desfilou pela grife Cavalera na São Paulo Fashion Week, realizada no Pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera, zona sul de São Paulo, com a famosa camisa "Eu Comi a Janis Joplin".folhadelondrina.com.br/ MODA - O amor está no ar

Em seus últimos anos, o cantor participou de diversos programas na televisão. Em 2010, trabalhou como jurado do programa "Festival Ridículos", comandado pelo humorista e apresentador Tom Cavalcante na emissora de televisão RecordTV. No ano seguinte, participou de alguns quadros do programa Show do Tom, da Rede Record; e em 2012, foi entrevistado no programa Agora é Tarde. Serguei foi um dos artistas que mais teve convites e aparições no Programa do Jô, apresentado por Jô Soares, de quem foi um grande amigo.

Em 2011, o Multishow produziu o programa "Serguei Rock Show", que contou com 10 episódios, e a participação de roqueiros como Rogério Skylab e Zéu Brito.

Em abril de 2013, sentindo fortes dores no corpo, devido a fibromialgia, Serguei foi internado no Hospital Nossa Senhora de Nazareth, em Saquarema, Rio de Janeiro. Voltou para casa após alguns dias, mas duas semanas depois retornou, passando mais dois dias internado. Ao ser liberado novamente, declarou estar tomando remédios e querer voltar a fazer shows, pois já se sentia bem.


Serguei

Filmografia Documentários Ano Filme Ref.2014Serguei Íntimorotacult.com.br/ Canal Brasil homenageia Serguei2015O Anjo Maldito do Rock Brasileirorollingstone.uol.com.br/ Serguei: O Anjo Maldito do Rock Brasileiro2016Serguei, O Último Psicodélicomondopop.net/ Serguei, o Último Psicodélico, um documentário certeiro e delicioso2018Na Cama com Sergueiuniversodorock.com/ Roqueiro Serguei ganha DVD documentário lançado por Marcio Baraldi

Após o sucesso do DVD “Serguei: o Anjo Maldito do Rock Brasileiro”, lançado em 2015 pelo premiado cartunista Marcio Baraldi, a lenda viva do rock brasileiro ganhou mais um DVD para comemorar seus mais de 50 anos de carreira.
Com 84 anos de idade, Sérgio Augusto Bustamante, o famoso Serguei, é o roqueiro mais longevo do Brasil e tem muitas histórias para contar. E nesta entrevista exclusiva aos repórteres Rodrigo Barros e Paulo Roberto Andel, autores de sua biografia em livro, o cantor nos brinda com algumas delas.
Janis Joplin, Jim Morrison, política, futebol, sexo e, claro, Rock’n Roll, são alguns dos assuntos que Serguei aborda neste descontraído papo realizado no conforto de sua própria cama, no Templo do Rock, seu famoso santuário hippie na paradisíaca Saquarema, no Rio de Janeiro. Tudo regado com muito bom humor e desenvoltura, como sempre.
Se fisicamente o cantor já não tem o vigor de outrora, sua cabeça e espírito continuam mais jovens que nunca. O frenético showman dá lugar a um sereno hippie profundamente bem vivido e repleto de lições para compartilhar com as novas gerações, tão carentes de ícones roqueiros autênticos e duradouros.
Este DVD traz ainda dois extras preciosos: o antológico show do Rock in Rio completo, de 1991, até então inédito na mídia. E o curta metragem “Serguei Íntimo”, sensível mini-documentário da cineasta carioca Luciana Cavalcanti. Enfim, um DVD que não pode faltar na coleção dos fãs de Serguei e do rock nacional.
Venha se deitar na cama com Serguei e repartir os sonhos e histórias da maior lenda viva do rock brasileiro!
O produto está à venda no site www.lojinhadoserguei.com . Preço sugerido ao consumidor: R$20,00. Informações de outros produtos da loja, através do e-mail: lojinhadoserguei@yahoo.com.br .
SOBRE O SERGUEI
Desde os anos 60, Serguei vem divertindo sucessivas gerações com seu rock n’roll bem-humorado e seu jeito extravagante e ao mesmo tempo despojado de ser. Morou nos EUA, foi comissário de bordo, dançou com Gina Lolobrigida, namorou a Janis Joplin, bebeu com Jimi Hendrix e Jim Morrison, foi eleito trilha sonora oficial dos Hell’s Angels do Brasil, tocou para 50 mil pessoas no Rock In Rio.
Com poucos discos gravados, mas muuuuitos shows na bagagem, Serguei sempre foi um artista de palco com interatividade total com a plateia. Teve o acompanhamento de excelentes músicos como Celso Blues Boy e banda, Trio Medusa, Boca Roxa Blues, Cerebelo. E, atualmente, a afiada banda Pandemonium.
Apesar de nunca ter sido um artista mainstream, Serguei construiu – sem jabá de gravadoras – uma das carreiras mais longevas da história do rock mundial: são inacreditáveis cinco décadas vivendo exclusivamente de rock n’roll! Amado por um público fiel, Serguei deixou grandes clássicos para o rock brasileiro como “Eu não volto mais”, “Hell´s Angels”, “Rock do Pai”, “Rolava Bethânia”, “Ouriço”, entre muitos outros.
SERGUEI: CRONOLOGIA BÁSICA
1933- Nasce Sérgio Augusto Bustamante em 8/11/1933, no Rio de Janeiro. Filho único do executivo Domingos Antunes Bustamante e da dona de casa Maria Bustamante.
1945- Vai viver na casa da avó materna em Long Island, EUA, onde fica por dez anos. Lá descobre o Blues e o então recém-nascido Rock n’ Roll, pelos quais se apaixona. Forma suas primeiras bandas e participa de festivais estudantis. Um amigo russo não consegue pronunciar seu nome e o chama de “Serguei”, que acaba virando seu nome artístico.
1955- Volta para o Brasil, onde trabalha como comissário de bordo, o que lhe permite viajar pelo mundo inteiro. Numa viagem à Madri, conhece a atriz Gina Lollobrigida numa boate. Bêbado, dança com ela, sobe nas mesas para cantar e dá um banho de sangria na atriz. Perde o emprego imediatamente.
1966- Resolve se dedicar integralmente ao rock e grava seu primeiro compacto “As alucinações de Serguei/ Eu não volto mais”. Faz shows pelo Brasil inteiro e se apresenta em inúmeros programas de TV, sempre com seu jeito engraçado e espalhafatoso. Logo se torna uma figura folclórica no Rio de Janeiro.
1968- Volta para os EUA, onde assiste ao histórico Festival de Woodstock e frequenta festas com Jimi Hendrix, Jim Morrison e Janis Joplin. Desta última, torna-se amigo pessoal e amante.
1970- Janis vem ao Brasil de férias e Serguei é seu cicerone no Rio De Janeiro, levando-a para todos os redutos da boêmia na cidade. No mesmo ano a cantora morre de overdose. Serguei lança o compacto “Ouriço”, que é recolhido pela ditadura militar por considerar a música subversiva. Serguei é chamado a depor e logo é liberado.
1979- Serguei grava o compacto “Samba-Salsa”, de samba e ritmos caribenhos. É uma tentativa da gravadora de lança-lo como cantor “latino”. Hoje este compacto é um raro item de colecionador.
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Serguei


Ferreira do Alentejo

Ferreira do Alentejo, igualmente conhecida apenas como Ferreira, é uma vila portuguesa pertencente ao distrito de Beja, região do Alentejo e sub-região do Baixo Alentejo, com cerca de 3700 habitantes em 2021.

É sede do município homónimo de Ferreira do Alentejo com  de área e 7676 habitantes (censo de 2021), subdividido em 4 freguesias.Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro: Reorganização administrativa do território das freguesias. Anexo I. Diário da República, 1.ª Série, n.º 19, Suplemento, de 28/01/2013. O município é limitado a norte pelos municípios de Alcácer do Sal e de Alvito, a leste por Cuba e por Beja, a sul por Aljustrel, a sudoeste por Santiago do Cacém e a oeste por Grândola.

A povoação humana no município remonta à antiguidade, existindo vestígios pré-históricos e da Civilização romana. A vila foi depois parte da Ordem de Santiago da Espada, tendo o seu primeiro foral sido passado em 5 de Março de 1516 por D. Manuel I.

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Abril de 2019, a empresa de telecomunicações NOS informou que tinha expandido a sua rede de fibra óptica na região do Alentejo, nos concelhos de Borba, Castro Verde, Ferreira do Alentejo e Vidigueira.

A Nos reforçou a sua presença em Borba, Castro Verde, Ferreira do Alentejo e Vidigueira ao expandir a oferta dos seus serviços em fibra ótica nestes quatro concelhos alentejanos, fez saber a empresa de telecomunicações esta segunda-feira, 15 de abril.
São mais de 24 mil habitantes, empresas e organismos destas autarquias que a “ter disponível uma oferta de serviços mais completa, convergente e competitiva”, lê-se em comunicado.
Aquando da apresentação dos resultados de 2018, a telecom liderada por Miguel Almeida fez saber que tinha terminado o último ano com 4,4 milhões de lares cobertos com a sua rede fixa de última geração e que tinha investido 800 milhões de euros na expansão e modernização das suas redes de comunicações.


Ferreira do Alentejo

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Agosto de 2018, iniciaram-se as obras da nova Estação de Tratamento de Águas Residuais de Ferreira do Alentejo, prevendo-se a sua conclusão para Junho do ano seguinte. Esta obra teve um custo de cerca de 880 mil euros, financiado em 85% pela União Europeia, e serviu para substituir a antiga estação de tratamento, que já não satisfazia as exigências ambientais.


Ferreira do Alentejo

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Agosto de 2018, iniciaram-se as obras da nova Estação de Tratamento de Águas Residuais de Ferreira do Alentejo, prevendo-se a sua conclusão para Junho do ano seguinte. Esta obra teve um custo de cerca de 880 mil euros, financiado em 85% pela União Europeia, e serviu para substituir a antiga estação de tratamento, que já não satisfazia as exigências ambientais.

Em Outubro de 2018, a autarquia de Ferreira do Alentejo criou, em conjunto com várias companhias no concelho e a operadora Comboios de Portugal, um pacote de rotas turísticas destinadas a aumentar a procura turística do concelho durante a época baixa, que inclui uma visita à vila e a várias unidades de produção de vinho e azeite. Em 18 de Julho de 2018, foi aprovada uma resolução no parlamento sobre o impacto ambiental de três fábricas de transformação de bagaço de azeitona, duas delas situadas no concelho de Ferreira: a Azeites de Portugal em Fortes, e a Casa Alta em Penique, perto de Odivelas. A unidade em Fortes foi encerrada em Junho desse ano por ordem da IAPMEI devido às suas emissões, tendo sido reaberta em Novembro desse ano após um investimento de 1,2 milhões de Euros, que permitiu uma redução no impacto ambiental.


Ferreira do Alentejo

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Agosto de 2018, iniciaram-se as obras da nova Estação de Tratamento de Águas Residuais de Ferreira do Alentejo, prevendo-se a sua conclusão para Junho do ano seguinte. Esta obra teve um custo de cerca de 880 mil euros, financiado em 85% pela União Europeia, e serviu para substituir a antiga estação de tratamento, que já não satisfazia as exigências ambientais.

Em Outubro de 2018, a autarquia de Ferreira do Alentejo criou, em conjunto com várias companhias no concelho e a operadora Comboios de Portugal, um pacote de rotas turísticas destinadas a aumentar a procura turística do concelho durante a época baixa, que inclui uma visita à vila e a várias unidades de produção de vinho e azeite. Em 18 de Julho de 2018, foi aprovada uma resolução no parlamento sobre o impacto ambiental de três fábricas de transformação de bagaço de azeitona, duas delas situadas no concelho de Ferreira: a Azeites de Portugal em Fortes, e a Casa Alta em Penique, perto de Odivelas. A unidade em Fortes foi encerrada em Junho desse ano por ordem da IAPMEI devido às suas emissões, tendo sido reaberta em Novembro desse ano após um investimento de 1,2 milhões de Euros, que permitiu uma redução no impacto ambiental. Em 18 de Abril, o Diário de Notícias relatou que o partido ecologista Os Verdes acusou o governo de não cumprir a resolução de Julho de 2018 sobre as três unidades industriais, que foi publicada no Diário da República em 23 de Agosto de 2018.


Ferreira do Alentejo

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Agosto de 2018, iniciaram-se as obras da nova Estação de Tratamento de Águas Residuais de Ferreira do Alentejo, prevendo-se a sua conclusão para Junho do ano seguinte. Esta obra teve um custo de cerca de 880 mil euros, financiado em 85% pela União Europeia, e serviu para substituir a antiga estação de tratamento, que já não satisfazia as exigências ambientais.

Em Outubro de 2018, a autarquia de Ferreira do Alentejo criou, em conjunto com várias companhias no concelho e a operadora Comboios de Portugal, um pacote de rotas turísticas destinadas a aumentar a procura turística do concelho durante a época baixa, que inclui uma visita à vila e a várias unidades de produção de vinho e azeite. Em 18 de Julho de 2018, foi aprovada uma resolução no parlamento sobre o impacto ambiental de três fábricas de transformação de bagaço de azeitona, duas delas situadas no concelho de Ferreira: a Azeites de Portugal em Fortes, e a Casa Alta em Penique, perto de Odivelas. A unidade em Fortes foi encerrada em Junho desse ano por ordem da IAPMEI devido às suas emissões, tendo sido reaberta em Novembro desse ano após um investimento de 1,2 milhões de Euros, que permitiu uma redução no impacto ambiental. Em 18 de Abril, o Diário de Notícias relatou que o partido ecologista Os Verdes acusou o governo de não cumprir a resolução de Julho de 2018 sobre as três unidades industriais, que foi publicada no Diário da República em 23 de Agosto de 2018.

Em Dezembro de 2018, foi autorizado o financiamento comunitário para a expansão do Parque das Empresas de Ferreira do Alentejo, um importante melhoramento para a economia do concelho, e que aliviou a autarquia de um empréstimo no valor de 1.870 milhares de Euros, aprovado em Julho de 2017.


Ferreira do Alentejo


Ferreira do Alentejo

Em 2003, foi construído o centro infantil de Ferreira do Alentejo.

Em Agosto de 2018, iniciaram-se as obras da nova Estação de Tratamento de Águas Residuais de Ferreira do Alentejo, prevendo-se a sua conclusão para Junho do ano seguinte. Esta obra teve um custo de cerca de 880 mil euros, financiado em 85% pela União Europeia, e serviu para substituir a antiga estação de tratamento, que já não satisfazia as exigências ambientais.

Em Outubro de 2018, a autarquia de Ferreira do Alentejo criou, em conjunto com várias companhias no concelho e a operadora Comboios de Portugal, um pacote de rotas turísticas destinadas a aumentar a procura turística do concelho durante a época baixa, que inclui uma visita à vila e a várias unidades de produção de vinho e azeite. Em 18 de Julho de 2018, foi aprovada uma resolução no parlamento sobre o impacto ambiental de três fábricas de transformação de bagaço de azeitona, duas delas situadas no concelho de Ferreira: a Azeites de Portugal em Fortes, e a Casa Alta em Penique, perto de Odivelas. A unidade em Fortes foi encerrada em Junho desse ano por ordem da IAPMEI devido às suas emissões, tendo sido reaberta em Novembro desse ano após um investimento de 1,2 milhões de Euros, que permitiu uma redução no impacto ambiental. Em 18 de Abril, o Diário de Notícias relatou que o partido ecologista Os Verdes acusou o governo de não cumprir a resolução de Julho de 2018 sobre as três unidades industriais, que foi publicada no Diário da República em 23 de Agosto de 2018.

Em Dezembro de 2018, foi autorizado o financiamento comunitário para a expansão do Parque das Empresas de Ferreira do Alentejo, um importante melhoramento para a economia do concelho, e que aliviou a autarquia de um empréstimo no valor de 1.870 milhares de Euros, aprovado em Julho de 2017.

Durante a primeira semana de 2019, não existiram quaisquer jornais à venda em Ferreiro do Alentejo, situação que foi criada principalmente pela baixa procura na vila, e que gerou indignação entre os habitantes. Em 15 de Janeiro, o governo aprovou o regulamento para o bloco de rega de Vale de Gaio, localizado nos concelhos de Ferreira do Alentejo, Alvito e Alcácer do Sal, e parte do Empreendimento de Fins Múltiplos do Alqueva. Em Março, a fábrica de bagaço da empresa Azeites de Portugal, em Fortes, foi quase totalmente destruída por um incêndio.


Ferreira do Alentejo

esquerda|74x74pxArmas: Escudo de prata, com uma torre torreada a negro, aberta e iluminada do campo, entre a cruz da Ordem de Santiago a vermelho, carregado por uma vieira de ouro sobre o cruzamento e por um ferreiro de carnação com avental a negro, sustendo nas mãos um martelo e uma tenaz, também a negro. Em chefe, quatro espigas de trigo de ouro folhadas a verde, em pala. Coroa mural de prata de quatro torres. Listel branco com legenda a negro: "VILA DE FERREIRA DO ALENTEJO".esquerda|80x80pxBandeira: Fundo a verde. Cordões e borlas de prata e verde. Haste e lança de ouro

Cordões e borlas de prata e verde. Haste e lança de ouro.

Orago
- Nossa Senhora da Assunção Área - 648 Km2
Feriado Municipal
- 5
de Março
Freguesias
Mapa administrativo do município
Ordenação heráldica do brasão e bandeira
Publicado no Diário do Governo, I Série
de 02/07/1936
|
|
Armas
- Escudo de
prata, com uma torre torreada de negro, aberta e iluminada do campo,
entre a cruz da Ordem de Santiago de vermelho, carregado por uma vieira
de ouro sobre o cruzamento e por um ferreiro de carnação com avental
de negro, sustendo nas mãos um martelo e uma tenaz também de negro. Em
chefe quatro espigas de trigo de ouro folhadas de verde, em pala.
Coroa mural de prata de quatro torres. Listel branco com os dizeres
: " VILA DE FERREIRA DO ALENTEJO ", de negro.
Bandeira
- De verde,
cordões e borlas de prata e verde. Haste e lança de ouro.
Bandeira para hastear
em edifícios
(2x3)
Estandarte para cerimónias e cortejos (1x1)
Ligação para a página oficial do
município de Ferreira do Alentejo


Ferreira do Alentejo

esquerda|74x74pxArmas: Escudo de prata, com uma torre torreada a negro, aberta e iluminada do campo, entre a cruz da Ordem de Santiago a vermelho, carregado por uma vieira de ouro sobre o cruzamento e por um ferreiro de carnação com avental a negro, sustendo nas mãos um martelo e uma tenaz, também a negro. Em chefe, quatro espigas de trigo de ouro folhadas a verde, em pala. Coroa mural de prata de quatro torres. Listel branco com legenda a negro: "VILA DE FERREIRA DO ALENTEJO".esquerda|80x80pxBandeira: Fundo a verde.


Fornos de Algodres

Fornos de Algodres é uma vila portuguesa pertencente ao distrito da Guarda, na província da Beira Alta, região do Centro e sub-região da Beiras e Serra da Estrela, com cerca de  habitantes.

É sede do município de Fornos de Algodres com  de área e  habitantes (2011), subdividido em 12 freguesias.Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro: Reorganização administrativa do território das freguesias. Anexo I. Diário da República, 1.ª Série, n.º 19, Suplemento, de 28/01/2013. O município é limitado a nordeste pelo município de Trancoso, a leste por Celorico da Beira, a sul por Gouveia, a oeste por Mangualde e Penalva do Castelo e a noroeste por Aguiar da Beira.

esquerda|79x79pxArmas: Escudo de prata, com um cacho de uvas de púrpura, folhado e troncado de verde, acantonado por quatro espigas de milho de ouro folhadas de verde. Coroa mural de prata de quatro torres. Listel branco com a legenda: “VILA DE FORNOS DE ALGODRES”, a negro.esquerda|93x93pxBandeira: Esquartelada de amarelo e de verde, cordões e borlas de ouro e verde. Haste e lança de ouro

Listel branco com a legenda: “VILA DE FORNOS DE ALGODRES”, a 93x93pxBandeira: Esquartelada de amarelo e de verde, cordões e borlas de ouro e verde. Haste e lança de ouro.

Onde Comer
Conheça os Restaurantes do Concelho
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Pernoite em Fornos de Algodres
Aventure-se pelo nosso Concelho
Consulte a documentação do Município
Fornos de Algodres é uma vila portuguesa pertencente ao Distrito da Guarda, região Centro e sub-região da Serra da Estrela, com cerca de 1 600 habitantes.
É sede de um município com 131,45 km² de área e 4 989 habitantes (2011), subdividido em 12 freguesias.
O município é limitado a nordeste pelo município de Trancoso, a leste por Celorico da Beira, a sul por Gouveia, a oeste por Mangualde e Penalva do Castelo e a noroeste por Aguiar da Beira.
Freguesias
Habitantes
Km2


Fornos de Algodres


Freixo de Espada à Cinta

Freixo de Espada à Cinta é uma vila raiana portuguesa, pertencente ao distrito de Bragança, Região Norte e sub-região do Douro, com cerca de 2000 habitantes (2021).

É sede do município de Freixo de Espada à Cinta com 244,14 km² de áreaInstituto Geográfico Português, Carta Administrativa Oficial de Portugal (CAOP), versão 2013  (ficheiro Excel zipado) e 3215 habitantes (censo de 2021), subdividido em 4 freguesias.Diário da República, Reorganização administrativa do território das freguesias, Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro, Anexo I. O município é limitado a norte pelo município de Mogadouro, a leste e sul pela Espanha (especificamente nos municípios de Mieza, Vilvestre, Saucelle, Hinojosa de Douro, e A Fregeneda), a sudoeste por Figueira de Castelo Rodrigo e Vila Nova de Foz Côa e a oeste e noroeste por Torre de Moncorvo.

Na década de 1930, o historiador Reynaldo dos Santos classificou Freixo de Espada à Cinta como "a vila mais manuelina de Portugal",citado por Paula Moura Pinheiro em "Visita Guiada - Freixo de Espada à Cinta", episódio 1, 15 de março de 2021, temporada 11 estando inventariadas, fotografadas e catalogadas 101 molduras manuelinas, entre portadas e janelas.Jorge Duarte em

A origem lendária do nome é abordada por João de Barros: Freixo de Espada Cinta - vila em Portugal na província Tarraconense, creio que tomou este nome de um que se chama Freixo, que a edificou na destruição de Espanha, e era primo de D. Rezendo que jaz em Cellanova, que fundou o Mosteiro do Monte em Cordova, e trazia por armas uns feixes com uma espada e as pôs nesta vila donde lhe chamam, e isto é o porquê a geração dos Freixes em Galiza traz esta espada por armas

Toponímia A origem lendária do nome é abordada por João de Barros:

BARROS, João de, 1496-1570
Libro das antiguidades e cousas notaueis de antre Douro e Minho, e de outras m[ui]tas de España e Portugal. Por Ioão de Barros. Composto no an[n]o de 1549. -[1601-1700]. - [5] f. br., 89 f., 4 f. br., enc. ; 32 cm
Cota do exemplar digitalizado: COD-216
Libro das antiguidades e cousas notaueis de antre Douro e Minho, e de outras m[ui]tas de España e Portugal. Por Ioão de Barros. Composto no an[n]o de 1549. -[1601-1700]. - [5] f. br., 89 f., 4 f. br., enc. ; 32 cm
Cota do exemplar digitalizado: COD-216
Cópia pública, 143.5 MB, 1 ficheiro
Cópia pública, 266.1 MB


Freixo de Espada à Cinta


Fundão (Portugal)

O Fundão é uma cidade portuguesa no distrito de Castelo Branco, na província da Beira Baixa, região do Centro (Região das Beiras) e sub-região das Beiras e Serra da Estrela, com cerca de  habitantes.

É sede do município do Fundão com  de área e 26509 habitantes (2021),[url=https://censos.ine.pt/scripts/db_censos_2021.html Censos 2021] subdividido em 23 freguesias.Lei n.º 11-A/2013, de 28 de janeiro: Reorganização administrativa do território das freguesias. Anexo I. Diário da República, 1.ª Série, n.º 19, Suplemento, de 28/01/2013. O município é limitado a norte pelos municípios da Covilhã, Belmonte e Sabugal, a leste por Penamacor e Idanha-a-Nova, a sul por Castelo Branco, a sudoeste por Oleiros e a oeste por Pampilhosa da Serra.

A Associação Desportiva do Fundão é o clube mais emblemático e o porta-estandarte desta cidade beirã, a equipa disputa actualmente o Campeonato Nacional de Futsal onde nos últimos anos tem conseguido fazer frente aos grandes clubes, tendo já várias presenças nas fases finais do campeonato, na época 2013/14 sagrou-se vice-campeão nacional e vencedor da Taça de Portugal[lhttp://www.adfundao.com/clube.html./// Registo na página oficial do clube, do historial desportivo de todas as épocas] Foi fundada em 1955 e disputa os seus jogos no Pavilhão Francisco José Tavares com capacidade para 1056 pessoas.Registo detalhado do Pavilhão Municipal do Fundão

Apesar de se evidenciar mais no futsal, a A.D.F. também se destacou no futebol onde chegou a marcar presença na III.ª Divisão NacionalRegisto da última participação da equipa na IIIª Divisão Nacional, nesta modalidade existe também o Clube Académico do Fundão que se dedica aos escalões mais jovens, e teve também uma equipa sénior no Campeonato Distrital de Castelo BrancoRegisto da participação da equipa sénior do CAF na Campeonato Distrital, as suas equipas disputam os seus jogos no Estádio Municipal do Fundão com lotação de 3000 lugares.Registo detalhado do Estádio Municipal do Fundão

Na modalidade de basquetebol existe o Clube de Basquetebol do Fundão, fundado a 27 de Abril de 2005, que já disputou o Campeonato Nacional da II.ª Divisão na modalidade.Noticia da participação da equipa de basquetebol do Fundão na IIª Divisão Nacional na época 2004/05

O Atlético Clube Fundanense, fundado em 2002, promove a pratica das artes marciais. nomeadamente o Judo e o Karaté. conta no seu palmarés com a participação nas fases finais dos campeonatos nacionais. e presença em provas internacionais. Disponibilizando para o desporto nacional um atleta que se consagrou 2 vezes consecutivas campeão nacional de cadetes no Judo.Noticia da participação de atletas no clube em campeonatos nacionais de judo. Em 28 de Abril de 2019 o fundanense, Sérgio Carvalho ( 4.º DAN ) consagra-se campeão Nacional de kime-no-Kata


Fundão (Portugal)


Fundão (Portugal)

A Associação Desportiva do Fundão é o clube mais emblemático e o porta-estandarte desta cidade beirã, a equipa disputa actualmente o Campeonato Nacional de Futsal onde nos últimos anos tem conseguido fazer frente aos grandes clubes, tendo já várias presenças nas fases finais do campeonato, na época 2013/14 sagrou-se vice-campeão nacional e vencedor da Taça de Portugal[lhttp://www.adfundao.com/clube.html./// Registo na página oficial do clube, do historial desportivo de todas as épocas] Foi fundada em 1955 e disputa os seus jogos no Pavilhão Francisco José Tavares com capacidade para 1056 pessoas.Registo detalhado do Pavilhão Municipal do Fundão

Apesar de se evidenciar mais no futsal, a A.D.F. também se destacou no futebol onde chegou a marcar presença na III.ª Divisão NacionalRegisto da última participação da equipa na IIIª Divisão Nacional, nesta modalidade existe também o Clube Académico do Fundão que se dedica aos escalões mais jovens, e teve também uma equipa sénior no Campeonato Distrital de Castelo BrancoRegisto da participação da equipa sénior do CAF na Campeonato Distrital, as suas equipas disputam os seus jogos no Estádio Municipal do Fundão com lotação de 3000 lugares.Registo detalhado do Estádio Municipal do Fundão


Fundão (Portugal)

CDS-PP do Fundão fora da corrida por decisão do Tribunal Constitucional
O TC contrariou a decisão do Tribunal da Comarca de aceitar a candidatura do partido e por isso o CDS/PP não vai poder concorrer às autárquicas no Fundão, informou hoje o dirigente concelhio, Próspero dos Santos.Impedido de concorrer, o CDS-PP vai agora apoiar o candidato independente António Campos, acrescentou o dirigente concelhio.
Este caso foi desencadeado pelo recurso ao Tribunal Constitucional das restantes forças candidatas, por considerarem que a lista do CDS-PP à Câmara do Fundão, encabeçada por Bruno Ribeiro, fora entregue no Tribunal da Comarca fora de prazo.


Carmen Miranda

Carmen Miranda   (nascida Maria do Carmo Miranda da Cunha; Marco de Canaveses,  — Beverly Hills, ) foi uma cantora, dançarina, e atriz luso-brasileira.Castro, Ruy. Carmen: Uma Biografia - A vida de Carmen Miranda, a brasileira mais famosa do século XX. páginas 241 e 335 Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da música brasileira, sendo um ícone e símbolo internacional do Brasil no exterior. É irmã da atriz e cantora Aurora Miranda.

Apelidada de "Brazilian Bombshell", Miranda é conhecida por seus exóticos figurinos e chapéu com frutas que ela costumava usar em seus filmes estadunidenses, que fez deles sua marca registrada. Ainda jovem, ela aprendeu a fazer chapéus em uma boutique antes de gravar seu primeiro álbum com o compositor Josué de Barros em 1929. A gravação de Ta-hí (Pra Você Gostar De Mim), escrita por Joubert de Carvalho, a levou ao estrelato no Brasil como a principal intérprete do samba na década de 1930. Na época ela se tornou a primeira artista a assinar um contrato de trabalho com uma emissora de rádio no país.CARDOSO JÚNIOR, Abel. Carmen Miranda – A cantora do Brasil. São Paulo, Edição particular do autor, 1978, p.23.

Seu crescente sucesso na indústria fonográfica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados nos anos 1930. Carmen Miranda participou de cinco musicais carnavalescos lançados nesse período como Alô, Alô, Brasil (1935) e Alô, Alô, Carnaval (1936). Em 1939, ela apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente, no filme Banana da Terra, dirigido por Ruy Costa. O musical apresentava clássicos como O que é que a baiana tem?, que lançou Dorival Caymmi no cinema.

Em 1939, o produtor da Broadway, Lee Shubert, ofereceu a Miranda um contrato de oito semanas para se apresentar em The Streets of Paris depois de vê-la no Cassino da Urca, no Rio de Janeiro. No ano seguinte, ela fez sua estreia no cinema estadunidense no filme Serenata Tropical, ao lado de Don Ameche e Betty Grable. Naquele ano, Miranda foi eleita a terceira personalidade mais popular nos Estados Unidos, e foi convidada para se apresentar junto com seu grupo, o Bando da Lua, para o presidente Franklin Roosevelt na Casa Branca. Carmen Miranda chegou a ser a mulher mais bem paga dos Estados Unidos segundo o Departamento do Tesouro Americano.

Ela fez um total de catorze filmes nos EUA entre a década de 1940 e década de 1950, nove deles somente na 20th Century Fox. Embora aclamada como uma artista talentosa, sua popularidade diminuiu até o final da Segunda Guerra Mundial. O seu talento como cantora e performer, porém, muitas vezes foi ofuscado pelo caráter exótico de suas apresentações. Miranda tentou reconstruir sua identidade e fugir do enquadramento que seus produtores e a indústria tentavam lhe impor, mas sem conseguir grandes avanços. Sua imagem se tornou a personificação de um exotismo latino-americano genérico que foi abraçado como singular e peculiar pelo público dos EUA e rejeitado como inautêntico e paternalista por brasileiros. De fato, por todos os estereótipos que enfrentou ao longo de sua carreira, suas apresentações fizeram grandes avanços na popularização da música brasileira, ao mesmo tempo, abrindo o caminho para o aumento da consciência de toda a cultura Latina.

Carmen Miranda foi a primeira artista latino-americana a ser convidada a imprimir suas mãos e pés no pátio do Grauman's Chinese Theatre, em 1941. Ela também se tornou a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama. A sua figura, para muito além da música, seria uma influência permanente na cultura brasileira, da Tropicália ao cinema.

Em 20 anos de carreira ela deixou sua voz registrada em 279 gravações somente no Brasil e mais 34 nos EUA, num total de 313 canções. Um museu foi construído mais tarde no Rio de Janeiro, em sua homenagem. Em 1995, ela foi tema do aclamado documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg, e uma interseção no cruzamento da Hollywood Boulevard e Orange Drive em frente ao Teatro Chinês em Hollywood foi oficialmente nomeada "Carmen Miranda Square", em setembro de 1998. Até hoje, nenhum artista brasileiro teve tanta projeção internacional como ela.

 Início de vida
thumb|Travessa do Comércio, Praça 15, Centro do Rio. No início do século XX, a Travessa já era um dos mais importantes núcleos de imigrantes portugueses do Rio. No sobrado de n° 13 funcionava a pensão e residência de D.Maria, mãe de Carmen Miranda. Ali Carmen e sua família viveram seis anos.
Carmen Miranda foi batizada com o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha na igreja da freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, Portugal, concelho de Marco de Canaveses. em All Music Guide. Página visitada em 9 de março de 2011. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto da Cunha (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 17 de fevereiro de 1887 - 21 de junho de 1938) e de sua mulher, Maria Emília Miranda (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 10 de março de 1886 - Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu tio Amaro tinha por óperas.

A emigração da família para o Brasil já estava marcada, entretanto, ao ver-se grávida, a mãe de Carmen Miranda preferiu aguardar o nascimento da filha. Pouco depois, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. e instalou-se na cidade do Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília, seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda (1907-1931), e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou ao país onde nascera. A câmara municipal de Marco de Canaveses deu seu nome ao museu municipal.

No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.

Carmen Miranda em Morrendo de Medo (1953). Em seu último filme, Morrendo de Medo (1953) estrelado pela dupla Dean Martin e Jerry Lewis, ela acabou representando um papel secundário e que pouco aparece na história, o filme foi duramente criticado, o New York Times disse que "Embora Miranda apareça cheia de animação e execute uma duas vezes o seu tipo especial de dança e canto, seu único serviço apreciável é dar a deixa para Lewis num número em que faz uma imitação dela, que não é nada boa".


Carmen Miranda

 Início de vida
thumb|Travessa do Comércio, Praça 15, Centro do Rio. No início do século XX, a Travessa já era um dos mais importantes núcleos de imigrantes portugueses do Rio. No sobrado de n° 13 funcionava a pensão e residência de D.Maria, mãe de Carmen Miranda. Ali Carmen e sua família viveram seis anos.
Carmen Miranda foi batizada com o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha na igreja da freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, Portugal, concelho de Marco de Canaveses. em All Music Guide. Página visitada em 9 de março de 2011. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto da Cunha (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 17 de fevereiro de 1887 - 21 de junho de 1938) e de sua mulher, Maria Emília Miranda (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 10 de março de 1886 - Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu tio Amaro tinha por óperas.

A emigração da família para o Brasil já estava marcada, entretanto, ao ver-se grávida, a mãe de Carmen Miranda preferiu aguardar o nascimento da filha. Pouco depois, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. e instalou-se na cidade do Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília, seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda (1907-1931), e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou ao país onde nascera. A câmara municipal de Marco de Canaveses deu seu nome ao museu municipal.

No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.

No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecília (1913-2011), Aurora (1915-2005) Folha de S.Paulo, 23 de dezembro 2005. e Óscar (1916).

Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24.


Carmen Miranda

 Início de vida
thumb|Travessa do Comércio, Praça 15, Centro do Rio. No início do século XX, a Travessa já era um dos mais importantes núcleos de imigrantes portugueses do Rio. No sobrado de n° 13 funcionava a pensão e residência de D.Maria, mãe de Carmen Miranda. Ali Carmen e sua família viveram seis anos.
Carmen Miranda foi batizada com o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha na igreja da freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, Portugal, concelho de Marco de Canaveses. em All Music Guide. Página visitada em 9 de março de 2011. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto da Cunha (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 17 de fevereiro de 1887 - 21 de junho de 1938) e de sua mulher, Maria Emília Miranda (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 10 de março de 1886 - Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu tio Amaro tinha por óperas.

A emigração da família para o Brasil já estava marcada, entretanto, ao ver-se grávida, a mãe de Carmen Miranda preferiu aguardar o nascimento da filha. Pouco depois, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. e instalou-se na cidade do Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília, seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda (1907-1931), e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou ao país onde nascera. A câmara municipal de Marco de Canaveses deu seu nome ao museu municipal.

No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.

No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecília (1913-2011), Aurora (1915-2005) Folha de S.Paulo, 23 de dezembro 2005. e Óscar (1916).

Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24. Teve o seu primeiro emprego aos 14 anos numa loja de gravatas, e depois numa chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biógrafo Ruy Castro diz que ela cantava por influência de sua irmã mais velha, Olinda, e que assim atraía clientes.

Nesta época, a sua família deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comércio, número 13. Em 1925, Olinda, acometida de tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu até sua morte em 1931. Para complementar a renda familiar, sua mãe passou a administrar uma pensão doméstica que servia refeições para empregados de comércio.

Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incógnita em uma fotografia na sessão de cinema do jornalista Pedro Lima da revista Selecta.

 1928—1939: O início da carreira artística e consagração

thumb|280px|No estúdio da rádio Mayrink Veiga, 1932, o jovem Manuel de Nóbrega, aos 19 anos ( 2º em pé da esq. para dir.) Carmen e Aurora Miranda (sentadas) segurando a flauta Pixinguinha.
thumb|220px|Na edição de fevereiro de 1935 da revista A Scena Muda (1921-1955).
Em 1928, o deputado baiano Aníbal Duarte apresentou Carmen Miranda a Josué de Barros. Josué trabalhava na Rádio Sociedade Professor Roquete Pinto (atual Rádio MEC) e levou Miranda para atuar na emissora. Ele então a apresentou ao diretor da Brunswick e em 1929, ela gravou sua primeira música, o samba "Não Vá Sim'bora", com autoria de Josué. Carmen Miranda foi então apresentada ao diretor da gravadora RCA Victor, onde iniciou sua carreira gravando "Dona Balbina" e "Triste Jandaia". Meses depois foram lançadas as músicas "Barucuntum" e "Iaiá Ioiô".

O famoso compositor e médico Joubert de Carvalho compôs a música "Taí" com a marcha-canção "Pra Você Gostar de Mim" gravada por Miranda em 1930, a canção foi um sucesso e o disco vendeu 35 mil cópias no ano de lançamento, recorde para a época, Carmen Miranda era então aclamada pela crítica como "a maior cantora do Brasil".

Como muitos dos primeiros atores no Brasil, Carmen Miranda era já uma estrela bem estabelecida da música popular e do rádio, a sua transição para o cinema, e seu sucesso na indústria fonográfica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados na década de 1930. Sua carreira no Brasil foi intimamente ligada com o gênero de filmes musicais que se baseou em tradições carnavalescas do país, e as celebrações anuais e estilos musicais da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil, em particular.

Em 1926, ela apareceu como figurante no filme A Esposa do Solteiro, e quatro anos depois assinou contrato para Degraus da Vida, que não chegou a ser rodado. Miranda também apresentou um número musical em O Carnaval Cantado no Rio (1932), o primeiro documentário sonoro sobre o tema popular, e três músicas em A Voz do Carnaval (1933), que combinou imagens reais das celebrações do carnaval de rua no Rio com um enredo fictício que fornecia infinitos pretextos para números musicais.

Sua aparição seguinte no cinema foi em Alô, Alô, Brasil (1935), e seu status de estrela da música popular foi refletido no fato dela ter sido escolhida para se apresentar no número de encerramento do filme, a marcha "Primavera no Rio", que ela havia gravado pela RCA Victor em agosto de 1934. Carmen Miranda roubou o show com este desempenho e o chefe dos estúdios da Cinédia, Adhemar Gonzaga, decidiu torná-lo o musical final do filme, em vez de um número liderado pelo cantor Francisco Alves, como havia sido planejado inicialmente. Poucos meses após o lançamento de Alô, Alô, Brasil, a revista Cinearte declarou: "Carmen Miranda é atualmente a maior figura popular do cinema brasileiro, a julgar pelo número de correspondência que ela recebe".

O êxito do filme levou a Cinédia a chamá-la para um novo musical, Bonequinha de Seda. Esta, por algum motivo não elucidado, provavelmente viagem à Argentina, não aceitou o papel, que foi dado a Gilda de Abreu. Miranda logo passou a ser chamada de "A Pequena Notável" - por causa da estatura baixa, apelido dado nessa época, pelo radialista César Ladeira.

Em seu filme seguinte, Estudantes (1935), foi dado a Carmen Miranda pela primeira vez um papel narrativo. Nesta chamada produção de "meio do ano" lançada para coincidir com os festejos juninos, Carmen interpretou Mimi, uma jovem cantora de rádio (que apresenta dois números no filme), que se apaixona por um estudante universitário desempenhado pelo cantor Mário Reis.
thumb|left|Cartaz do filme Alô, Alô, Carnaval.
Carmen Miranda foi fundamental para o sucesso da próxima co-produção dos estúdios Waldow-Cinédia, o musical Alô, Alô, Carnaval, que contou com um elenco de estrelas do mundo da música popular e do rádio, incluindo a irmã de Carmen, Aurora Miranda. E pelos padrões brasileiros da época Alô, Alô, Carnaval foi uma grande produção. O set reproduziu o interior do luxuoso Cassino Atlântico do Rio, onde algumas das cenas foram filmadas, e os cenários para determinados números musicais. Carmen desempenhou claramente um papel crucial na atração, como é evidenciado por um cartaz anunciando o filme, que inclui apenas uma imagem, uma fotografia de corpo inteiro dela, apoiada aparentemente em um grande cartaz listando os membros do elenco, com o seu nome no topo. Embora em 1936 a versão original do filme desse a Francisco Alves o número final, foi o memorável desempenho de Carmen e Aurora em "Cantoras do Rádio" que conquistou o público. Quando uma cópia restaurada do filme foi lançado em 1974, foi precisamente o seu número musical que foi escolhido para fechar o filme, em reconhecimento do apelo duradouro da fama internacional de Carmen, bem como o valor de entretenimento inerente da performance.

Sua carreira no rádio inclui passagens pela Mayrink Veiga (1932-1936), onde assinou um contrato de dois anos para ganhar dois contos de réis por mês, fato que a tornaria a primeira cantora de rádio a assinar um contrato de trabalho com uma emissora, quando a praxe era o cachê por participação. Em 1936, Miranda assinou com a Tupi, ganhando semanalmente 1 conto de réis. Em novembro de 1937, com o fim do primeiro contrato com a Tupi, a Mayrink a chamou de volta por seis contos de réis mensais, reafirmando sua condição de "a artista mais bem paga do rádio brasileiro". Dois anos depois de ingressar na Odeon, ela já era o mais popular e bem pago nome da música brasileira.
thumb|Cartaz do filme Banana da Terra.
O último filme brasileiro de Carmen Miranda foi outro musical carnavalesco, Banana da Terra (1939). Mais uma vez o enredo cômico do filme, era essencialmente uma construção para encadear os vários números musicais. A história começa na ilha fictícia do Oceano Pacífico, a Bananolândia, que produziu muita banana naquele ano e não teve compradores para o produto. A rainha da terra, interpretada pela cantora Dircinha Batista, foi avisada pelo conselheiro-mor, interpretado pelo ator cômico Oscarito, que devia vender banana para o Brasil. E isso ela consegue, por meio de uma intensa propaganda feita pelos jornais e pelo rádio. A ação gira em seguida, no ambiente cosmopolita dos casinos do Rio de Janeiro facilitando a inclusão de uma série de apresentações musicais. Pretendia-se que os dois pontos altos do filme fosse o desempenho por Carmen Miranda em "Boneca de Pixe", em um dueto com o apresentador de rádio Almirante, e sua performance solo em "Na Baixa do Sapateiro", composta por Ary Barroso. No entanto, Barroso exigiu mais dinheiro para o uso de suas composições, revelou-se impossível chegar a um acordo e as canções foram retiradas do filme, embora os dois respectivos cenários tenham sido criados, e os figurinos e maquiagem planejado. Para economizar tempo e dinheiro, Wallace Downey, o produtor do filme, decidiu simplesmente usar os cenários existentes e figurinos na performance de duas novas canções, a macha "Pirulito" e "O Que É que a Baiana Tem?". A única parte do filme que sobreviveu ao tempo é a seqüência em que Carmen executa a canção de Dorival Caymmi, além de cinco fotografias de seu dueto com Almirante da canção Pirulito. De acordo com a letra da música, Carmen apareceria vestindo o traje de "baiana", e foi esta versão estilizada de seu figurino que instaurou o estilo que a consagrou no mundo todo.

Em 1940, era lançado Laranja da China, filme da trilogia da qual fazia parte Banana da Terra. Estreado quando Carmen já estava nos EUA, não podendo mais contar com a participação da artista, mas capitalizando em cima da sua popularidade, reaproveitou-se de Banana da Terra a cena em que ela aparece cantando "O Que É que a Baiana Tem?".

Quando se apresentava no Cassino da Urca, nos dias que antecederam o carnaval de 1939, vestida como "baiana", e acompanhada pelo Bando da Lua, Carmen Miranda chama a atenção do produtor norte-americano Lee Shubert, dono da Select Operating Corporation, que administrava metade dos teatros da Broadway, o empresário ficou impressionado com o seu talento e a contrata para seu espetáculo intitulado "The Streets of Paris". Mas a execução do contrato não foi imediata, pois Miranda fazia questão de levar consigo o Bando da Lua, apesar de Shubert estar apenas interessado nela. O impasse foi resolvido graças à intervenção de Alzira Vargas, que garantiu o embarque dos integrantes do Bando da Lua. Carmen Miranda então partiu no navio S.S. Uruguay em 4 de maio de 1939, às vésperas da Segunda Guerra Mundial.


Carmen Miranda

 Início de vida
thumb|Travessa do Comércio, Praça 15, Centro do Rio. No início do século XX, a Travessa já era um dos mais importantes núcleos de imigrantes portugueses do Rio. No sobrado de n° 13 funcionava a pensão e residência de D.Maria, mãe de Carmen Miranda. Ali Carmen e sua família viveram seis anos.
Carmen Miranda foi batizada com o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha na igreja da freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, Portugal, concelho de Marco de Canaveses. em All Music Guide. Página visitada em 9 de março de 2011. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto da Cunha (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 17 de fevereiro de 1887 - 21 de junho de 1938) e de sua mulher, Maria Emília Miranda (Marco de Canaveses, Várzea da Ovelha e Aliviada, 10 de março de 1886 - Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu tio Amaro tinha por óperas.

A emigração da família para o Brasil já estava marcada, entretanto, ao ver-se grávida, a mãe de Carmen Miranda preferiu aguardar o nascimento da filha. Pouco depois, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, no Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira. e instalou-se na cidade do Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília, seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda (1907-1931), e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou ao país onde nascera. A câmara municipal de Marco de Canaveses deu seu nome ao museu municipal.

No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.

No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecília (1913-2011), Aurora (1915-2005) Folha de S.Paulo, 23 de dezembro 2005. e Óscar (1916).

Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24. Teve o seu primeiro emprego aos 14 anos numa loja de gravatas, e depois numa chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biógrafo Ruy Castro diz que ela cantava por influência de sua irmã mais velha, Olinda, e que assim atraía clientes.

Nesta época, a sua família deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comércio, número 13. Em 1925, Olinda, acometida de tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu até sua morte em 1931. Para complementar a renda familiar, sua mãe passou a administrar uma pensão doméstica que servia refeições para empregados de comércio.

Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incógnita em uma fotografia na sessão de cinema do jornalista Pedro Lima da revista Selecta.

 1928—1939: O início da carreira artística e consagração

thumb|280px|No estúdio da rádio Mayrink Veiga, 1932, o jovem Manuel de Nóbrega, aos 19 anos ( 2º em pé da esq. para dir.) Carmen e Aurora Miranda (sentadas) segurando a flauta Pixinguinha.
thumb|220px|Na edição de fevereiro de 1935 da revista A Scena Muda (1921-1955).
Em 1928, o deputado baiano Aníbal Duarte apresentou Carmen Miranda a Josué de Barros. Josué trabalhava na Rádio Sociedade Professor Roquete Pinto (atual Rádio MEC) e levou Miranda para atuar na emissora. Ele então a apresentou ao diretor da Brunswick e em 1929, ela gravou sua primeira música, o samba "Não Vá Sim'bora", com autoria de Josué. Carmen Miranda foi então apresentada ao diretor da gravadora RCA Victor, onde iniciou sua carreira gravando "Dona Balbina" e "Triste Jandaia". Meses depois foram lançadas as músicas "Barucuntum" e "Iaiá Ioiô".

O famoso compositor e médico Joubert de Carvalho compôs a música "Taí" com a marcha-canção "Pra Você Gostar de Mim" gravada por Miranda em 1930, a canção foi um sucesso e o disco vendeu 35 mil cópias no ano de lançamento, recorde para a época, Carmen Miranda era então aclamada pela crítica como "a maior cantora do Brasil".

Como muitos dos primeiros atores no Brasil, Carmen Miranda era já uma estrela bem estabelecida da música popular e do rádio, a sua transição para o cinema, e seu sucesso na indústria fonográfica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados na década de 1930. Sua carreira no Brasil foi intimamente ligada com o gênero de filmes musicais que se baseou em tradições carnavalescas do país, e as celebrações anuais e estilos musicais da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil, em particular.

Em 1926, ela apareceu como figurante no filme A Esposa do Solteiro, e quatro anos depois assinou contrato para Degraus da Vida, que não chegou a ser rodado. Miranda também apresentou um número musical em O Carnaval Cantado no Rio (1932), o primeiro documentário sonoro sobre o tema popular, e três músicas em A Voz do Carnaval (1933), que combinou imagens reais das celebrações do carnaval de rua no Rio com um enredo fictício que fornecia infinitos pretextos para números musicais.

Sua aparição seguinte no cinema foi em Alô, Alô, Brasil (1935), e seu status de estrela da música popular foi refletido no fato dela ter sido escolhida para se apresentar no número de encerramento do filme, a marcha "Primavera no Rio", que ela havia gravado pela RCA Victor em agosto de 1934. Carmen Miranda roubou o show com este desempenho e o chefe dos estúdios da Cinédia, Adhemar Gonzaga, decidiu torná-lo o musical final do filme, em vez de um número liderado pelo cantor Francisco Alves, como havia sido planejado inicialmente. Poucos meses após o lançamento de Alô, Alô, Brasil, a revista Cinearte declarou: "Carmen Miranda é atualmente a maior figura popular do cinema brasileiro, a julgar pelo número de correspondência que ela recebe".

O êxito do filme levou a Cinédia a chamá-la para um novo musical, Bonequinha de Seda. Esta, por algum motivo não elucidado, provavelmente viagem à Argentina, não aceitou o papel, que foi dado a Gilda de Abreu. Miranda logo passou a ser chamada de "A Pequena Notável" - por causa da estatura baixa, apelido dado nessa época, pelo radialista César Ladeira.

Em seu filme seguinte, Estudantes (1935), foi dado a Carmen Miranda pela primeira vez um papel narrativo. Nesta chamada produção de "meio do ano" lançada para coincidir com os festejos juninos, Carmen interpretou Mimi, uma jovem cantora de rádio (que apresenta dois números no filme), que se apaixona por um estudante universitário desempenhado pelo cantor Mário Reis.
thumb|left|Cartaz do filme Alô, Alô, Carnaval.
Carmen Miranda foi fundamental para o sucesso da próxima co-produção dos estúdios Waldow-Cinédia, o musical Alô, Alô, Carnaval, que contou com um elenco de estrelas do mundo da música popular e do rádio, incluindo a irmã de Carmen, Aurora Miranda. E pelos padrões brasileiros da época Alô, Alô, Carnaval foi uma grande produção. O set reproduziu o interior do luxuoso Cassino Atlântico do Rio, onde algumas das cenas foram filmadas, e os cenários para determinados números musicais. Carmen desempenhou claramente um papel crucial na atração, como é evidenciado por um cartaz anunciando o filme, que inclui apenas uma imagem, uma fotografia de corpo inteiro dela, apoiada aparentemente em um grande cartaz listando os membros do elenco, com o seu nome no topo. Embora em 1936 a versão original do filme desse a Francisco Alves o número final, foi o memorável desempenho de Carmen e Aurora em "Cantoras do Rádio" que conquistou o público. Quando uma cópia restaurada do filme foi lançado em 1974, foi precisamente o seu número musical que foi escolhido para fechar o filme, em reconhecimento do apelo duradouro da fama internacional de Carmen, bem como o valor de entretenimento inerente da performance.

Sua carreira no rádio inclui passagens pela Mayrink Veiga (1932-1936), onde assinou um contrato de dois anos para ganhar dois contos de réis por mês, fato que a tornaria a primeira cantora de rádio a assinar um contrato de trabalho com uma emissora, quando a praxe era o cachê por participação. Em 1936, Miranda assinou com a Tupi, ganhando semanalmente 1 conto de réis. Em novembro de 1937, com o fim do primeiro contrato com a Tupi, a Mayrink a chamou de volta por seis contos de réis mensais, reafirmando sua condição de "a artista mais bem paga do rádio brasileiro". Dois anos depois de ingressar na Odeon, ela já era o mais popular e bem pago nome da música brasileira.
thumb|Cartaz do filme Banana da Terra.
O último filme brasileiro de Carmen Miranda foi outro musical carnavalesco, Banana da Terra (1939). Mais uma vez o enredo cômico do filme, era essencialmente uma construção para encadear os vários números musicais. A história começa na ilha fictícia do Oceano Pacífico, a Bananolândia, que produziu muita banana naquele ano e não teve compradores para o produto. A rainha da terra, interpretada pela cantora Dircinha Batista, foi avisada pelo conselheiro-mor, interpretado pelo ator cômico Oscarito, que devia vender banana para o Brasil. E isso ela consegue, por meio de uma intensa propaganda feita pelos jornais e pelo rádio. A ação gira em seguida, no ambiente cosmopolita dos casinos do Rio de Janeiro facilitando a inclusão de uma série de apresentações musicais. Pretendia-se que os dois pontos altos do filme fosse o desempenho por Carmen Miranda em "Boneca de Pixe", em um dueto com o apresentador de rádio Almirante, e sua performance solo em "Na Baixa do Sapateiro", composta por Ary Barroso. No entanto, Barroso exigiu mais dinheiro para o uso de suas composições, revelou-se impossível chegar a um acordo e as canções foram retiradas do filme, embora os dois respectivos cenários tenham sido criados, e os figurinos e maquiagem planejado. Para economizar tempo e dinheiro, Wallace Downey, o produtor do filme, decidiu simplesmente usar os cenários existentes e figurinos na performance de duas novas canções, a macha "Pirulito" e "O Que É que a Baiana Tem?". A única parte do filme que sobreviveu ao tempo é a seqüência em que Carmen executa a canção de Dorival Caymmi, além de cinco fotografias de seu dueto com Almirante da canção Pirulito. De acordo com a letra da música, Carmen apareceria vestindo o traje de "baiana", e foi esta versão estilizada de seu figurino que instaurou o estilo que a consagrou no mundo todo.

Em 1940, era lançado Laranja da China, filme da trilogia da qual fazia parte Banana da Terra. Estreado quando Carmen já estava nos EUA, não podendo mais contar com a participação da artista, mas capitalizando em cima da sua popularidade, reaproveitou-se de Banana da Terra a cena em que ela aparece cantando "O Que É que a Baiana Tem?".

Quando se apresentava no Cassino da Urca, nos dias que antecederam o carnaval de 1939, vestida como "baiana", e acompanhada pelo Bando da Lua, Carmen Miranda chama a atenção do produtor norte-americano Lee Shubert, dono da Select Operating Corporation, que administrava metade dos teatros da Broadway, o empresário ficou impressionado com o seu talento e a contrata para seu espetáculo intitulado "The Streets of Paris". Mas a execução do contrato não foi imediata, pois Miranda fazia questão de levar consigo o Bando da Lua, apesar de Shubert estar apenas interessado nela. O impasse foi resolvido graças à intervenção de Alzira Vargas, que garantiu o embarque dos integrantes do Bando da Lua. Carmen Miranda então partiu no navio S.S. Uruguay em 4 de maio de 1939, às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

A exótica "baiana" agradou aos norte-americanos, mas despertou polêmica entre os brasileiros, com suas vestes estilizada e o arranjo de frutas tropicais que carregava sobre a cabeça – marcas definitivas de sua imagem – Carmen Miranda, acabou por expor ao mundo uma visão caricata e estereotipada do Brasil. No auge da “política de boa vizinhança” entre os Estados Unidos e a América Latina, sua imagem era explorada pelos estúdios à exaustão. Tal exposição internacional fez despertar na intelectualidade brasileira um certo sentimento de desprezo por sua figura.

Em uma apresentação no Cassino da Urca em 15 de julho de 1940, depois de sua volta dos Estados Unidos, com a presença de políticos importantes do Estado Novo, foi apupada pelos que a consideravam "americanizada".


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

Durante a cerimônia de encerramento das Olimpíadas Rio 2016, ao som de Tico-tico no Fubá, Carmen Miranda foi homenageada pela cantora Roberta Sá em um número musical.

Com festa de ícones brasileiros no Maracanã, Rio se despede da Olimpíada
Com interpretação de Carmem Miranda, projeções de Tarsila do Amaral e hino ao som de tambores, uma festa no Maracanã marcou o fim aos Jogos Olímpicos do Rio.
A cerimônia de encerramento começou às 20h com artistas dançando e formando ícones do Rio, como o Cristo e o bondinho, seguido por projeções de telas da artista Tarsila do Amaral, ao som da banda Barbatuques. Martinho da Vila interpretou canções como "Carinhoso" e Roberta Sá incorporou Carmem Miranda ao cantar Tico-tico no Fubá.
Em um das partes considerada entre as mais emocionantes, um grupo de crianças embalado por batuques cantou o Hino Nacional - as luzes que traziam nas roupas depois formaram as estrelas da bandeira brasileira projetada no estádio. A tenista brasileira Maria Esther Bueno carregava a bandeira que seria hasteada.
Debaixo de uma chuva que não deu trégua até o fim da cerimônia, as delegações entraram no Maracanã, de uma maneira mais descontraída do que na abertura.
O baiano Isaquias Queiroz entrou carregando a bandeira nacional, após ter conquistado três medalhas na canoagem - um feito inédito para o esporte brasileiro.
Na reta final da cerimônia, houve ainda homenagens à mulher rendeira, interpretação da música "Asa Branca", de Luiz Gonzaga, e a participação de crianças guaranis. Projeções de pinturas rupestres lembraram o Parque Nacional da Serra da Capivara, que chegou a ser fehcado nesta semana, por falta de financiamento.
Após a entrega de medalhas dos maratonistas da prova masculina e a interpretação dos hino olímpico e o da Grécia, teve início a parte da cerimônia realizada pelo Japão, que abrigará os Jogos Olímpicos de 2020. Um dos momentos que mais chamou a atenção, o primeiro-ministro Shinzo Abe surgiu no Maracanã com um chapéu do personagem de videogame Mario, da japonesa Nintendo.
Durante um trecho mais protocolar da cerimônia, Carlos Arthur Nuzman, presidente do Comitê Olímpico Brasileiro, fez seu discurso, enquanto as imagens da TV mostravam muitos assentos vazios na arquibancanda atrás dele.
A chama olímpica foi apagada e, em seguida, o Maracanã virou uma espécie de Sapucaí, com a cerimônia de encerramento se transformando em um verdadeiro desfile de escolas de samba.
No fim da festa, ao som de sambas enredos e marchinhas carnavalescas clássicas, atletas de diferentes países usaram adereços dos passistas e alguns chegaram a subir no carro alegórico.
Medalhas
Horas antes, a vitória da seleção masculina de vôlei, contra a Itália, ajudou a garantir ao Brasil sua melhor Olimpíada da história, tanto no número de ouros quanto no total de medalhas.
Ao todo, os atletas do país conseguiram um recorde de 19 medalhas. A melhor campanha até então era a dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012, com 17. O número de ouros olímpicos conquistados pela delegação brasileira também é inédito. Foram sete, superando os cinco obtidos nos Jogos de Atenas, em 2004. Na Olimpíada anterior, em Londres, o Brasil obteve apenas três.
Mais um recorde foi batido na posição geral no quadro de medalhas. Os brasileiros fizeram no Rio sua melhor campanha, fechando os jogos em 13º lugar, três posições acima do 16º obtido em Atenas, sua melhor colocação até então.
A Olimpíada de Atenas, em 2004, também foi a última vez que a seleção masculina de vôlei ganhou o ouro olímpico. Além disso, o time estava há seis anos "na seca" e não conquistava um título desde que se sagrou tricampeão do Campeonato Mundial, em 2010.
Entre os 10 primeiros
No entanto, o Brasil não alcançou a meta de ficar entre os dez primeiros países no quadro de medalhas.
O objetivo era parte de um plano, lançado um mês após os Jogos de Londres, que previa "um novo patamar de investimentos no esporte visando a preparação de nossos atletas olímpicos e paraolímpicos para os Jogos Rio 2016", segundo a descrição oficial.
Anunciado pelo governo de Dilma Rousseff, compreendia R$ 1 bilhão em recursos adicionais entre 2013 e 2016, a construção de centros de treinamento e a instituição de programas como o Bolsa Pódio.
O plano também estabeleceu colocar o Brasil entre os cinco primeiros colocados nos Jogos Paralímpicos, que ocorre entre 7 e 18 de setembro. Se for bem sucedido, o resultado será também inédito.
No balanço olímpico, vale lembrar também que atletas militares conquistaram 12 das 19 medalhas, gerando polêmica especialmente quanto muitos deles bateram continência no pódio.
Os atletas militares integram o Programa de Atletas de Alto Rendimento (PAAR), iniciado em 2008 com o objetivo de tornar o Brasil mais competitivo para a 5ª edição dos Jogos Mundiais Militares, que ocorreram no Rio de Janeiro, em 2011.
O Exército e a Marinha abriram concursos para incorporar atletas civis que já tinham bom desempenho em competições reconhecidas (mais tarde, a Aeronáutica também entrou no programa).
O projeto recebeu críticas por oferecer apoio apenas a atletas já consagrados e ajudar pouco na formação de novos nomes.
Rio 2016: Oito acertos e oito erros da Olimpíada
Após meses de debates em torno dos possíveis problemas do megaevento, Jogos mostraram que alguns temores não se concretizaram e outras falhas surgiram de onde menos se esperava.


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
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Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".

Em 2002, Miranda foi revivida no musical South American Way, produção orçada em R$ 1,2 milhão e dirigida por Miguel Falabella.


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".

Em 2002, Miranda foi revivida no musical South American Way, produção orçada em R$ 1,2 milhão e dirigida por Miguel Falabella.

Em 2005, o jornalista Ruy Castro lançou pela editora Companhia das Letras uma biografia de seiscentas páginas sobre Carmen Miranda. O livro é considerado a mais completa obra sobre a cantora.

Em 2007, a BBC produziu Carmen Miranda - Beneath the Tutti Frutti Hat, um documentário de uma hora sobre a vida da artista, mapeando sua ascensão de origem humilde para se tornar uma das mais famosas cantoras do Brasil, antes de conquistar a Broadway e Hollywood. A produção apresenta entrevistas com seu biógrafo Ruy Castro, sua sobrinha Carminha Miranda e Mickey Rooney, que a personificou no filme Babes on Broadway (1941).


Carmen Miranda


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
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thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".

Em 2002, Miranda foi revivida no musical South American Way, produção orçada em R$ 1,2 milhão e dirigida por Miguel Falabella.

Em 2005, o jornalista Ruy Castro lançou pela editora Companhia das Letras uma biografia de seiscentas páginas sobre Carmen Miranda. O livro é considerado a mais completa obra sobre a cantora.

Em 2007, a BBC produziu Carmen Miranda - Beneath the Tutti Frutti Hat, um documentário de uma hora sobre a vida da artista, mapeando sua ascensão de origem humilde para se tornar uma das mais famosas cantoras do Brasil, antes de conquistar a Broadway e Hollywood. A produção apresenta entrevistas com seu biógrafo Ruy Castro, sua sobrinha Carminha Miranda e Mickey Rooney, que a personificou no filme Babes on Broadway (1941).

Em 2009, no ano de seu centenário de nascimento, Miranda foi homenageada pela Academia Brasileira de Letras, e declarada "Patrimônio da Cultura Brasileira". Foi a grande homenageada na edição de 2009 da São Paulo Fashion Week, o maior evento de moda do Brasil, escolhida pela organização do evento por representar a alegria e o brasileirismo colocados como temática dos desfiles daquela edição.

Em 2009, a gravação de O Que É que a Baiana Tem?, de Dorival Caymmi, na voz de Carmen Miranda, foi selecionada para preservação num arquivo sonoro especial da Biblioteca do Congresso dos EUA. No mesmo ano, Carmen Miranda foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural.


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".

Em 2002, Miranda foi revivida no musical South American Way, produção orçada em R$ 1,2 milhão e dirigida por Miguel Falabella.

Em 2005, o jornalista Ruy Castro lançou pela editora Companhia das Letras uma biografia de seiscentas páginas sobre Carmen Miranda. O livro é considerado a mais completa obra sobre a cantora.

Em 2007, a BBC produziu Carmen Miranda - Beneath the Tutti Frutti Hat, um documentário de uma hora sobre a vida da artista, mapeando sua ascensão de origem humilde para se tornar uma das mais famosas cantoras do Brasil, antes de conquistar a Broadway e Hollywood. A produção apresenta entrevistas com seu biógrafo Ruy Castro, sua sobrinha Carminha Miranda e Mickey Rooney, que a personificou no filme Babes on Broadway (1941).

Em 2009, no ano de seu centenário de nascimento, Miranda foi homenageada pela Academia Brasileira de Letras, e declarada "Patrimônio da Cultura Brasileira". Foi a grande homenageada na edição de 2009 da São Paulo Fashion Week, o maior evento de moda do Brasil, escolhida pela organização do evento por representar a alegria e o brasileirismo colocados como temática dos desfiles daquela edição.

Em 2009, a gravação de O Que É que a Baiana Tem?, de Dorival Caymmi, na voz de Carmen Miranda, foi selecionada para preservação num arquivo sonoro especial da Biblioteca do Congresso dos EUA. No mesmo ano, Carmen Miranda foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural.

Em 2011 foi uma das homenageadas em uma série de selos vendidos nos Estados Unidos. Além dela, outros quatro artistas da música latina aparecem nas imagens: Tito Puente, Celia Cruz, Selena e Carlos Gardel.

Carmen Miranda ainda foi eleita pela revista Rolling Stone como a 15.ª maior voz e a 35.ª maior artista da música brasileira.


Carmen Miranda

thumb|Por sua contribuição à indústria do entretenimento, Carmen Miranda tem uma estrela na Calçada da Fama.
thumb|Exposição Universo Tropical no Fashion Rio em 2011.
thumb|220px|O Turbante de Carmen Miranda foi exibido na Exposição “Camp: Notes on Fashion”, no The Metropolitan Museum of Art, em Nova York.Peça que pertenceu à Carmen Miranda será destaque em exposição em Nova York
Carmen Miranda se consagrou em 1941, ao ser a primeira e única luso-brasileira até hoje, a gravar as mãos e plataformas no cimento da calçada da fama do Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. Em 8 de fevereiro de 1960 ganhou uma estrela póstuma na Calçada da Fama da Hollywood Boulevard. Miranda era a principal atração do Copacabana Night Club, famosa boate nova-iorquina, fundada em 1940 e que existe até hoje em Manhattan. O cartaz do "The Copa" é desde aquela época uma gravura estilizada de Carmen Miranda, em homenagem à cantora.

Carmen Miranda também foi caricaturada em desenhos animados como Tom & Jerry, Popeye e Looney Tunes, e imitada por Lucille Ball, Bob Hope, Jerry Lewis e Mickey Rooney.

As imagens de Miranda voltam à cena durante o movimento tropicalista. A cantora viria a ser assumida como um dos ícones tropicalistas, estando presente tanto nas letras de canções (como “Tropicália”, de Caetano Veloso), quanto nas imitações dos trejeitos da artista – o torcer das mãos e o revirar dos olhos – com que Caetano Veloso por mais de uma vez brindou/provocou a plateia.

Em 1972, ela recebeu uma homenagem da Escola de Samba Império Serrano, com o tema "Alô, alô, Taí Carmen Miranda", desenvolvido pelo carnavalesco Fernando Pinto. A Escola de Samba Império Serrano sagrou-se campeã do principal concurso de escolas de samba naquele ano. Em 2008, homenageando Carmen Miranda, a Império Serrano se tornou campeã do Grupo de Acesso A e voltou em 2009 a desfilar no Grupo Especial.

Em 1990, a cantora Rita Lee e seu marido, o músico Roberto de Carvalho, lançaram a música "La Miranda", em homenagem a Carmen. A música foi usada na abertura da novela Lua Cheia de Amor, da Rede Globo, que mostra uma modelo caracterizada com o figurino da atriz.

Em 18 de julho de 1995 foi agraciada postumamente com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. No mesmo ano, ela foi tema do documentário Carmen Miranda: Bananas is my Business, dirigido por Helena Solberg.

Em 25 de setembro de 1998, uma quadra no distrito de Hollywood ganhou o nome de "Carmen Miranda Square".

Em 2002, Miranda foi revivida no musical South American Way, produção orçada em R$ 1,2 milhão e dirigida por Miguel Falabella.

Em 2005, o jornalista Ruy Castro lançou pela editora Companhia das Letras uma biografia de seiscentas páginas sobre Carmen Miranda. O livro é considerado a mais completa obra sobre a cantora.

Em 2007, a BBC produziu Carmen Miranda - Beneath the Tutti Frutti Hat, um documentário de uma hora sobre a vida da artista, mapeando sua ascensão de origem humilde para se tornar uma das mais famosas cantoras do Brasil, antes de conquistar a Broadway e Hollywood. A produção apresenta entrevistas com seu biógrafo Ruy Castro, sua sobrinha Carminha Miranda e Mickey Rooney, que a personificou no filme Babes on Broadway (1941).

Em 2009, no ano de seu centenário de nascimento, Miranda foi homenageada pela Academia Brasileira de Letras, e declarada "Patrimônio da Cultura Brasileira". Foi a grande homenageada na edição de 2009 da São Paulo Fashion Week, o maior evento de moda do Brasil, escolhida pela organização do evento por representar a alegria e o brasileirismo colocados como temática dos desfiles daquela edição.

Em 2009, a gravação de O Que É que a Baiana Tem?, de Dorival Caymmi, na voz de Carmen Miranda, foi selecionada para preservação num arquivo sonoro especial da Biblioteca do Congresso dos EUA. No mesmo ano, Carmen Miranda foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural.

Em 2011 foi uma das homenageadas em uma série de selos vendidos nos Estados Unidos. Além dela, outros quatro artistas da música latina aparecem nas imagens: Tito Puente, Celia Cruz, Selena e Carlos Gardel.

Carmen Miranda ainda foi eleita pela revista Rolling Stone como a 15.ª maior voz e a 35.ª maior artista da música brasileira.

Em 2015, o grupo português Real Combo Lisbonense, edita o disco Saudade De Você, na Pataca Discos, com interpretações de algumas de suas mais conhecidas canções.

Carmen Miranda foi eleita pela revista Latina, um dos "quinze melhores dançarinos latinos de todos os tempos".