当時、この曲がかかるとお洒落なおかまちゃん達が一同に踊ってたんですよ〜
まさか、こちらで取り上げられてたなんて知らずにごめんなさい。ゆっくり全部、目を通します。お役にたてて幸甚でございます。
(おかまちゃん風に)「好き好きシャーツ
ちなみに「Tシャツ」というよりも、「単なるシャツ」でございました。コメントする。
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「ねえ、なんとかベルってないのお〜
ぽ〜ん、ぽ〜んっていうやつ
あれ好きなんだよねえ〜」
およそ10年前のこと、私が遊びでDJをやっていたあるダンクラ・パーティーで、30代OLからこうけだるくリクエストされたのが、アニタ・ワード「リング・マイ・ベル」(79年)でありました。イントロの「ぽ〜ん、ぽ〜ん」でたいていの人は分かってしまう(わけはない)のがこの曲です。
っていうか、アニタワードといえばリングマイベル、リングマイベルといえばアニタワード
彼女は世界ディスコ界では、「ディスコ・ダック」(76年)のリック・ディーズ(Rick Dees)とならぶ“いとしの一発屋”なのであります。何しろ、どちらも全米一般チャートで堂々の1位を獲得したのですが、その後は真っ逆さまでした。1957年に米メンフィスで生まれたアニタ(アニータではない)は、やはりほかの黒人シンガー同様、ゴスペル教会で歌い始めました。勉強もできたため、学校卒業後は小学校の教職に就いたものの、歌が忘れられません。
そこである日、まあまあ有名だったR&Bシンガー兼プロデューサーのフレデリック・ナイト(実はこの人も一発屋)に歌を聞かせたところ、「コレはイケルる
」ということで急遽、アルバム制作に入ったのでした。デビューアルバムに収録するために、フレデリックはいくつか曲を作りました。けれども、レコードの収録キャパ的に「もう一曲、なんか欲しいなあ」ということになったのです。既に発売日までの日数的に余裕がなかったので、彼は「ええい、前に作曲しておいたのを使っちゃえ。」ということで、それを多少修正した上で「リング・マイ・ベル」としてアルバムに入れたのです。この曲、もともとは、後に少し売れた少女歌手ステイシー・ラティソーのために作ったものでしたが、どういうわけかお蔵入りになっていたのでした。
“子供用”ですので、歌詞は「恋する少女」が友人との電話で「あの人かっこいいよね」みたいにぺちゃくちゃしゃべっているような内容
あまりに幼すぎたために、「今夜はあなたと2人っきり
ねえ、あなた、私のベルを鳴らして
雰囲気を盛り上げて
」という風に多少(相当に)、色っぽく変更したというわけです。このアルバムは、彼女にとって、ゴスペル少女時代からの夢の実現そのものでした。
ですから、「リング
」以外のほとんどの収録曲は、アーバンソウルなしっとりした曲ばかりなんです。
彼女は「リング
」を歌うのを最初は凄く嫌がっていたのですが、「今はディスコの時代なんだ。だから一曲ぐらいほしい」とフレデリックが強く主張したため、結局は妥協したのです。本当はバラード歌手、R&B歌手を目指してたのです。
ところが、何の因果か、「リング
」はあれよあれよと言う間にチャートを駆け上っていきました。アニタは突然にして、スター歌手の仲間入りをしてしまったのです。と、このあたりは、前回投稿のイブリン・キングと同じような「ラッキー・デビュー物語」ですが、そのあとがいけません。」以降にシングルカットした曲が、見事に大コケだったのです。大衆が望んでいたのは、やはりディスコであって、「アニタのバラード」ではなかったのでした。
「安定した教職を捨ててまで歌手になったのに
私の青春を返して
」と心の中で叫んでいたのかは知りませんが、もはや過去の人になっていたのでした。残酷なものです。
それでも、アニタの「リング
」がディスコ史に残した輝かしい足跡は、消えるものではありません。あの「ぽ〜ん」のイントロはどうしたって印象的です。実は「シンセ・ドラムを使った最初のディスコ」とも言われていますから、ビートの刻み方もしっかりしている。私の好きな曲の一つでもあります。意外にも、この人のCDはけっこう再発されています。
写真はドイツ盤のベストで、「リング・マイ・ベル」の12インチバージョン入り
この一曲のおかげで、「ベスト盤」が出ちまうんですから、偉大です。ところで、「一発屋キング」リック・ディーズのその後は、けっこう明るいものでした。歌手としてはやっぱりダメダメだったものの、米国の超人気ラジオDJとして、いまだに大活躍中のようであります。画質はイマイチですが、2人の当時の映像をYouTubeで見つけました。「間抜けでおバカでハッピーで哀しい」ディスコ・ダックと、「ベルを持つ右手がただ哀しみを誘う」リング・マイ・ベルであります。
ブログを始めて良かったと思う事は私と同じように悩んでる人、私と言う人間を知ろうとしてくれる人に本当にちっぽけで、何も出来ない私でも知ってもらえる価値がある、生きてる意味がある、そう思える瞬間がある事・・・・
リングマイベルはベルがスラングであるとの解説を聞いた事があります。
真偽のほどはともかくとして、学校の先生がいったい全体どうしたのやら
彼女も声に特徴があってすぐに誰かわかる系ですが、そこまで良い曲に恵まれませんでしたね
セカンドアルバムで大コケ
何となく同期のファーン・キニーと被ります。
哀しいですね
こんばんは、いつも”熱い”記事読ませていただいてます。
残念ながらポーン・ポーンではわかりませんでした・・まだまだ素人ですね
Ring・・のビデオが鳥肌もんでした。コメントありがとうございます。
「イ・ナ・カ・デ・ビ〜ン・ボ〜」ですか
いいですねぇ
今後ともよろしくお願いいたします。
彼女の声って可愛いDiscoでも受けてましたね好きな方でしたが
サビの曲で両手を合わせて 動かしてダンスする方達が何故か
多くフロアに行きたく無い思い出が
リングマイベルは違う系だと
当時思うミィナでした。コメントありがとうございます。
何と興味深いエピソードでしょうか
「リングマイベルで合掌ダンス」・・・なんだか宗教色あふれる神秘的な光景ですね
ディスコの原点をみるような思いもいたします。コメントする。
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コモドアーズは74年のデビューアルバム「マシンガン」が大ヒット
同名シングルはR6Bチャートで7位まで上昇しました。以後、モータウンの主軸アーチストとして活躍を続けます。この曲はインストで、初期の電子音がふんだんに使われています。電子ピアノ「クラビネット」がうねうねグルーブ感を出していて、今聴いても、かなり踊れます。ディスコ的にも、最初のシンセ系ダンス曲として注目度が高い曲です。80年代に花開くシンセディスコの原点だと私は思っています。コモドアーズといえば、メーンボーカルのライオネル・リッチーということになりますが、このアルバムを通して聴くと、まださほど際立ってはいません。
マシンガンがインストであることからも分かるように、ボーカルよりも楽器音の方が強く打ち出されているんですね
マシンガンは多少、実験的で異色ですが、このアルバムは至って「どファンク」であります。同時期に活躍したオハイオ・プレイヤーズとか、「プレイ・ザット・ファンキーミュージック」で名高いワイルド・チェリーあたりを思い起こさせる曲調が多いようです。彼らはディスコブームのころにも、怒涛の活躍を見せました。「ファンシー・ダンサー」(76年)、「ブリックハウス」(77年)、「トゥー・ホット・トロット」(同)といった具合に、次々とファンキーダンス系ヒットを発表します。
80年代に入っても、「レイディ」(81年)のようなミデアムテンポのブラコンダンスの名曲を出していますね
それでも、彼らの本当の魅力はスローバラードにあるといえます。
大ヒットした「イージー」(77年)、「スティル」(79年)なんかは、ディスコフリークの私が聴いても感心するできばえ
ライオネル・リッチーの声はけっこうバラード向きです。ライオネル・リッチーは1982年に脱退し、ポップな歌手として大成功を遂げました。
あのころは、「もういいよ
ライオネル・リッチー」って感じで、うんざりするほど売れてました。
主砲ライオネルが抜け、退潮するかと思わせたコモドアーズでしたが、85年にミデアムスローの「ナイト・シフト」がR&Bチャートで4週連続1位、ポップチャートでも3位まで上昇する大ヒットを記録
その後もしばらく、チャート的にも持ちこたえました。
写真のCDはもろ「マシンガン」(米モータウン盤)
ただし、10曲目「スーパーマン」には途中、リマスター時に混ざったと思われる変な雑音が入っています。マシンガンに次いでけっこうシンセな良い曲だけに、残念でした。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
コモドアーズは「マシンガン」「スーパーマン」、テンプテーションズに提供した(奪われた)「ハッピー・ピープル」で決まりですね
他はそれほど・・・、というより日本人の好みには合わないかな
ずっと聴くのは辛いというか
「レイディ」くらいか
当時はあの「ういぃぃぃぃん」って上がっていく印象的なシンセ音が流行しました。あれだけでゾクゾクします。コメント毎度ありがとうございます。
マシンガンは今のダンクラ・ディスコでも大定番
でも、確かにコモドアーズは、そんな初期のころの方が良かったかもしれませんね
コモドアーズはs80に来日コンサートが有り 行きました20年以上も昔ですが良かったですDiscoでもよくかかってましたねダンスはブラックSOULダンスが有り、兄貴から教えて貰いニューダンスが入ると(以外と難しい)練習してました好きでしたよ
コメントありがとうございます。
リアルタイムで生コモを見に行っていたのですね
うらやましい。ダンスのエピソードも当時の雰囲気が伝わってきました。全日本プロレスの次期シリーズでコモドアーズのマシンガンが使用されていたのですが、同時期にもう1曲流れていた曲の名がわからないので誰か教えてほしい。コメントありがとうございます。私は分かりませんでした・・・申し訳ありません。
ウイリアム作曲のファンキーナンバーが良いですね
コメントする。
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世にも珍しい「反戦ディスコ」のタイトルは「19(ナインティーン)」
80年代前半からディスコミキサーとして活躍した、英国出身のシンセ奏者ポール・ハードキャッスルの作品であります。
ずばりベトナム戦争をうたった異色作
特に、帰還兵たちの心的戦争後遺症をテーマにしています。
19とはベトナム戦に参加した米軍兵士の平均年齢
第二次大戦時の26歳より7歳も若い。その多くの命が戦場に散ったわけです。心的ストレスから犯罪に走る帰還兵も多く、社会問題化しました。開高健の代表作のルポ「ベトナム戦記」には次のようにあります。「ふたたび猛射が起った。森そのものが猛射しているとしか思えなかった。べトコン兵士の姿は黒シャツの閃きひとつ見えなかった。潰走が始まった。背後でふたたび乱射が起こった。カートリッジをつめかえおわったのだ。
ガクガクする膝で夢中になって走った」
明日の命をも知れぬ地獄の戦場
しかし、無事に帰ってきても、恐怖の記憶は消し去ることができません。19のサンプリングフレーズには、こんなのもあります。世界のリーダーの地位を確立することになった第二次世界大戦とは違い、米軍が唯一、負けた戦争といわれるベトナム戦争の虚しさと愚かさを象徴するかのように、曲中では何度も繰り返されていきます。どんな大義があろうとも、結果は悲惨でしかない戦争と、桃源郷の平和なダンスフロアを結びつけた力技に、ハードキャッスルの特異な才能を感じざるを得ません。曲調もなかなかよろしい。ヒップホップの要素を盛り込んだミデアムテンポのダンスミュージックをベースに、サンプリングや戦争をイメージした効果音が、リズミカルに小気味よく入ってきます。当の米国のダンスフロアでも人気を博し、85年の米ディスコチャートで2週連続1位になりました。もちろん、日本のフロアでもよく耳にしました。84年といえば、まだ経済成長神話が信じられていて、北朝鮮有事だ憲法改正だ収入格差だなどと騒いでいる今と比べれば、きな臭い話題も少なかった。とにかく世の中が平和かつ平等でなければ、ディスコなど楽しめるものではありません。あの時代は、反戦ディスコも平和に平等に楽しめたわけです。ハードキャッスルには、ほかにも「レイン・フォレスト」(84年)というディスコ系の代表作があります。
こちらはぐっと落ち着いた曲調
実は、前回紹介のバーバラ・メイソン「アナザー・マン」と「つなぐ」と、絶妙な調和を醸し出します。才人ハードキャッスルは90年以降、それまでのディスコ調から脱皮して「スムーズ・ジャズ」と呼ばれる新境地を開拓し、さらに地位を不動のものにしました。その変貌について、マスコミのインタビューではこう語っています。「シンセサイザーを使ったダンスミュージックという意味では、80年代でもうすべて、やるべきことはやってしまった。
別の道を探すしかなかったんだ」
余裕の発言というべきでしょうか
旧作、新作を問わず、ほかにもいろんなCDが出ています。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
こんばんは、いつも密かに拝見させてもらってます。ディスコについての深い見識に感動しています。
この曲は日本のなんとかいうアナウンサーがベトナム戦争報道調でしゃべるバージョンとかかなりいろんなバージョンがありましたね
コメントありがとうございます。確かに、19には日本語の「小林完吾バージョン」というのがありました。
小林氏は日テレのアナウンサー
私の大学の先輩でもありまして、19が話題になったすぐ後、就職活動関係の講演のため来校したという記憶があります(私は行きませんでしたが)
あの時各国語バージョン集めてればいいネタになったのになぁ・・
1枚買ったらそれで満足しちゃって・・・
コメントありがとうございます。さすがにDJ的視点です。
10分以上かけ続けてもカッコいい曲ですものね
私も、確か兵士が写っているジャケの1枚のみ所有です。メローなソウルやディスコ系、哀愁系が好きで、コテコテなファンクは実は得意としてない僕は、ナインティーンはあまり聴きません。けど、ここで久しぶりにレコードを引っ張りだして聴いてみました。
ボビさんの得意な、ジュジュジュ渋滞、のアレですね
ジャケットの裏側には、やっぱり第二次世界大戦のときの兵隊の平均年令が26歳だったがヴェトナムじゃあ19歳だったよ
というような事が書いてありました。コメントありがとうございます。私はこの辺の音が好きで〜す。
それはともかく、「ジュジュジュ渋滞」って一体
「ジュジュジュ渋滞」はマジカルにくればわかります(笑
コメントありがとうございます。
「ジュジュジュ19歳」のことだったのでしょうか
コメントする。
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80年代初頭に出てきたボーズ・タウン・ギャングやイブリン・トーマスなどの「ハイ・エナジー」サウンド
私が最も好きなディスコのジャンルなのですが、その基礎を作った代表的なレーベルが今回紹介するハーレムであります。「オーケストラからシンセへ」という、ディスコの過渡期の典型的な音になってます。
創始者はサイモン・スーザンというアラブ人で、若いころに英国に移住
70年代初頭に英国で巻き起こった、米国のレアなソウル音源を楽しもうという「ノーザン・ソウル」の動きに触発されて、自ら音楽制作に乗り出します。70年代前半に米ロサンゼルスに移り住み、特に注目され始めていたディスコの分野で、次々とヒット曲をプロデュースするようになりました。彼の出世作は77年に出した「アップタウン・フェスティバル」(シャラマー)です。豊富なソウルの知識を生かした黒人音楽メドレーで、全米ディスコチャートで2位まで上昇するヒットとなりました。
このころに独自レーベル「ハーレム・レコーズ」を立ち上げ、本格的にレコード制作を始動
ディスコ映画「サンク・ゴッド・イッツ・フライデー」のサントラにも収録されたパティ・ブルックス「アフター・ダーク」のほか、アルペジオ、ロマンス、カリズマ、フレンチ・キッスなどなど、70年代後半のディスコの大人気プロデューサーとしての名声を得たのです。
彼が手がけた代表的なアーチストは、何といっても彼の名を冠した「サイモン・オーケストラ」でしょうね
かのメリー・ジェーン・ガールズのイヴェッテ・マリーナの母でもあるパティ・ブルックスをボーカルに起用した「ガール・ドント・メイク・ミー・ウエイト」(77年)や、無名シンガーだったジェシカ・ウィリアムスをメーンに起用した「ミスター・ビッグショッツ」(79年)などのヒットが有名です。私がディスコで聞いたのは、80年前後からのヒット「タイ・ミー・ダウン」(ロマンス)、「ギャンブリング・オン・ユア・ラブ」「クイーン・オブ・フールス」「ゼイ・コール・ミー〜クイーン・オブ・フールス」(いずれもジェシカ・ウィリアムス)あたりです。このころからシンセを多用したいわゆるハイ・エナジー・サウンドとなるわけですが、とりわけジェシカについては、声に伸びあってノリがよくて、大変に好みでした。彼女の曲が聞こえてくると、真っ先にフロアに駆けつけて踊ったものです。
ただ、今あらためて聴いてみると、シンセ音は少し薄めで古臭いかもしれませんな
ハーレム関連では、アルペジオの「サタデーナイト」なんていうのもアッパーな佳曲かのベイシティ・ローラーズのイケイケリメイクであります。
写真のCDは、ハーレム・レコードの2枚組み12インチ音源集
音質面で常に物議を醸す(笑)ホット・プロダクション盤であるにもかかわらず、音はまあまあですし、どれもロングバージョンなのでオススメ
主なヒット曲が網羅されています。当時の「おバカ明るい系」ディスコの真髄を楽しめます。
これまたマニアックな
ジェシカ・ウィリアムスの「クイーン・オブ・フールズ」が一番完成度が高いですよね
ボーイズ・タウン・ギャングのメドレーでも、この曲からtwo tons o' funに繋がる時がまた最高でした。
ギャンブリング・オン・ユア・ラブ」(イアン・ルヴァインが手がけていたL
JOHNSONのカバー)もなかなかテンポが良くていいです。
ただ、それ以外のサイモン・スーザンプロデュース作品はどうもすぐ飽きる曲が多い印象
無駄に長すぎるからでしょうか
パティ・ブルックスの場合、いきなり普通の人が「アフター・ダーク」を聞いても「ただ長いだけで、どこが盛り上がるとこなのかいまいちわからないヘンな曲」という印象になりますし
彼のプロデュースではよく出来た曲だと思います。
早くCD化しないかなあ
コメントありがとうございま〜す。82〜83年ごろ、札幌では「ジェシカはフロアの人気者」というぐらい耳にしましたから、私にとって非常に記憶に残っている歌手なのでございます。
パティ・ブルックスはフロアで聞いた記憶はないのですが、声質が非常に好きですね
まあ、セッションシンガーとしてのキャリアが長くて、この人名義でメジャーな曲がアフター・ダークだけ、というのが残念なところですが
こんにちは、ジェシカウィリアムスってCD入手可能でしょうか
コメントする。
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電気+ダンスロックの分野を開拓したのがELOだとすれば、電気+ダンスポップの美学を確立したのがバグルズです。
ご存知トレバー・ホーンとジェフダウンズの英国人二人組
」の軽快な女性ボーカルが懐かしい80年の大ヒット「ラジオスターの悲劇」は、金字塔であります。この人たち、70年代ディスコのおバカさ加減もしっかり継承しています。
だってそもそもディスコ出身ですから(断言)
というのは、二人とも70年代は、「アイ・ラブ・トゥ・ダンス」(75年)などのディスコヒットで知られる英国出身のアイドルシンガー、ティナ・チャールズのバンドにいたのです。トレバーはベース、ジェフはキーボードでした。
トレバーはまだ十代で、ティナとは恋人同士だったそうですよ
トレバーとジェフは79年、「彼女はサイエンス」(83年)のヒットで有名なトーマス・ドルビーと「カメラ・クラブ」なるバンドを結成しますがすぐに活動停止
トレバーとジェフが脱退してバグルズを結成し、成功を収めたというわけですね
コンビの中心を担ったのはやはりトレバー
というよりも、トレバーが所有していた英国製超高級シンセサイザー「シンクラヴィア」であります。
当時の価格で一式数千万円したといいますから、ディスコ時代から彼はけっこう稼いでいたのでしょう
もちろん、最新機材を使いこなすのも大変だったわけで、その音楽センスはたいしたものでした。
バグルズは81年、「モダンレコーディングの冒険」というトホホなタイトルの2作目アルバムを出して消えていくのですけど、二人とも今度は、またまたかの有名なプログレロックバンド「イエス」に移るわけですね
そして「ロンリーハート」(82年)の大ヒット、という顛末であります。この曲、日本のディスコでもしっかり定番化していました。
二人ともイエスでは、古くからのプログレファンには蛇蝎のごとく嫌われたのですが、そんなのどこ吹く風
トレバーは停滞気味だった「イエスの復活」を手助けした後も、「ABC」とか「フランキーゴーズ
」とか「ペット・ショップ・ボーイズ」とか「プロパガンダ」といった大物たちのプロデューサーとして大活躍したのでした。
最近では、ロシアの生意気なガキデュオt
uのプロデュースもしてましたっけね
いずれもしっかりディスコ/ダンスな曲調ばかりであります。一方のジェフも、ロックバンドのエイジアに移って成功を遂げました。
「ヒート・オブ・ザ・モーメント」なんていうディスコでもかかった大ヒット曲がありましたな
テクノポップ史だけでなく、ディスコ史を語る上でも欠かせないバグルズ
」以外にも、切ない旋律と哀歓あふれる詩が印象的な「エルストリー」、元気いっぱいアップテンポ「キッド・ダイナモ」など、佳曲ぞろいであります。26年前だというのに、驚くほどシンセをうまく使いこなしています。ところで、2枚目「モダンレコーディングの冒険」のCDは現在、非常に貴重となっています。
10年ほど前に日本で再発されたのですが、あまりプレスされなかったようで、すぐに入手が困難になってしまいましたとさ
カメラクラブはブルースウーリーなる人物が引き継ぎ、同じく「ラジオスターの悲劇」「クリンクリン」が競作となってますね
「クリンクリン」は竹の子ソング、また名古屋でもカメラクラブの方はラスト前の大ヒット曲でした。
あとバグルスには中沢新一なる日本人もメンバーにいたそうです・・
コメントありがとうございます。
中沢新一って、かつて注目を浴びたあの宗教学者(オウム真理教を擁護して批判されたという)と同姓同名
もしそうなら驚天動地でございますが
まさかですよねえ
調べたけれど年齢違いますしね〜(笑
僕がとくに好きなのは「思い出のエルストリー」でメロディーがいいです。
なんか女性と一緒に月明かりに照らされながらダンスしたくなります(照笑)
あとABBAの「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」も大好きでこれも女性と一緒にろうそくに照らされながらダンスしたい気分になります。
あとジンギスカンの「カスパー・ハウザー」なんかもメロディーが美しいですね
コメントする。
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Koolを紹介したらこのグループの名前が浮かびました。
アースもクールと同様、めちゃめちゃ息が長い多人数編成の「セルフ・コンテインド・グループ」で、1969年結成
現在もコンサートを中心に活躍しています。
中心人物はいうまでもなくリードボーカル兼ドラムのモーリス・ホワイト
ゴスペル出身の彼らしい伸びやかな低音の声は、少し聴いただけでもすぐ分かるほど個性的であります。もう一人、ボーカルの要になっているのはフィリップ・ベイリーで、こちらは美しい高音が売り物です。この人たちの曲は、ソウル、ファンク、ジャズはもちろんですが、自然崇拝的でアニミズム的な「アフリカン」の音が特徴です。「大地・風・火」というグループ名、ケニアあたりの先住民風の派手なステージ衣装、それにジャケットのデザイン(その多くを日本人イラストレーター長岡秀星が担当)からも思想が伝わってきます。
コンセプトはなかなか玄人好みがするのですが、いかんせんメジャーになり過ぎたため、ソウルファンからは今ひとつ評価が低いのも特徴ですな
例えば「初期のアースはシブくていいんだけどなあ」なんて声は、ソウルバーとかに行くと必ず耳にします。
ディスコブーム最盛期のヒットは「ゲッタウェイ」(76年)、特に日本でお馴染み「セプテンバー」(78年)、妹分のエモーションズがバックボーカルで参加している「ブギー・ワンダーランド」(79年)あたりが代表例
80年に入ってもかの「レッツ・グルーブ」(81年)というスーパー・クラシックヒットを飛ばしています。私自身、子供のころから本当によく耳にした人たちです。中学生のときにはとりわけ「セプテンバー」が飽きるほどラジオでかかっていました。
高校になってディスコに通うようになってからは、「レッツ」と「ブギー」は大定番
あまりにもフロアが人でいっぱいになるので、却ってうんざりして席に戻ってきてしまうくらいの人気だったのを思い出します。個人的には、写真の83年発売のアルバム「エレクトリック・ユニヴァース」が印象深い。一番ディスコに通っていたころと重なっていて、特にシングルカットされた「マグネチック」など、気が狂うほどフロアでかかった時期がありました。この一つ前のアルバム「パワーライト」(82年)の「フォール・イン・ラブ・ウイズ・ミー」も死ぬほどかかっていました。大御所アースも、ここ数年はさすがにナリを潜めています。でも、90年代まではコンスタントに中小ヒットを出していましたから、たいしたものです。モーリスは90年ごろ、体の自由がきかなくなるパーキンソン病にかかり、グループにも一時、解散危機説が流れました。モーリスもフィリップも昔のように声が出なくなってしまい、衰えは否めない状況となりましたが、今もなお頑張っているようです。
モーリスなんて41年生まれですからねえ
60歳を過ぎても現役でいられること自体、驚きでございます。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
しかしほぼ同時期に彼等に酷似した70年代後半のシカゴのユニット、ヘヴン&アースというのが日本盤でも出てまして試しに聞いて見ました。この中の「ラン&テル」が僕は気に入りました。
ただ彼等ヘヴン&アースは日本ではご存知の方少ないでしょうね
僕も先日中古で初めて知りました。ちょうど僕が幼少の頃のユニットですが日本のディスコではあまり馴染みなさそうです。
ヘブン&アースは私もわりと好きですね
コメントする。
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「石原裕次郎が酒に浸ったのは、実物の自分とスターとしての自分の境界が見えなくなったからだ」——そんな主旨の言葉を、作家野坂昭如氏はかつて著書で述べていました。私がディスコ通いをしていた1987年、肝臓がんにより52歳で死去した裕次郎氏は、大酒のみとしても知られていました。銀幕のスターも、私生活ではけっこう身を持ち崩していたというわけです。「酒が原因で死んだのでは」との報道も、19年前の当時はよく流れていました。ところで、「ダンスポップの特大スター」マイケル・ジャクソンは10年ほど前から、ペドフィリアック(小児愛者)であるとずいぶんといわれてきました。実際、立件もされたわけですから、相当な「疑い」はあったのかもしれません。だんだんと顔が白くなる「整形疑惑」や数々の奇行ともども、彼を変人扱いする大きな根拠になってしまいました。それでも、小児愛者疑惑については、評決により無罪となっています。有名人はプライベートも興味の対象とされてしまいます。裕次郎氏もマイケル氏も、常にマスコミに監視されて、あれこれと書きたてられる立場でした。
特にマイケルなんて、パパラッチ的なマスコミの犠牲者の代表ともいえるでしょう
そうこうするうち、本人の実像と虚像がだんだんとかけ離れていくこと必定ですから、生身の人間として身を持ち崩すのも無理はないかもしれません。
ですが、「本当の加害者」とは、それを求める大衆であることは強調しておきたいですね
本当は裕次郎が酒飲みだろうが、マイケルに奇行癖があろうが、プライベートな部分って、作品や仕事の評価とは別であるはずです。でも、現実はそうはいかない。健全な民主主義社会では、権力などの発信者側が「流したい」情報だけではなく、大衆が「知りたい」と思う情報をマスコミは提供し続けるわけです。「民主主義ってときに残酷だな」と、思わずにはいられません。
ディスコだってそうなんですよ
当の大衆が一時期熱狂したにもかかわらず、熱が冷めると「ダサい」とかいう。マスコミもそれに乗ずる。「マスコミや広告代理店の側がブームを作り、壊す」という側面も否定はしませんが、いちおう民主主義社会である以上、概ね「お客」でもある大衆の気分をまず汲み取って「ブーム化」「非ブーム化」しているわけです。
まあ、流行なんてそんないい加減なものですけれども、一般的なレッテルだけではない評価を私は大切にしたい(きっぱり)
それだって「思想信条の自由」みたいな、民主主義というものですしね
「ディスコはいいのだ」という少数派の立場を保ちつつ、やはり少しでも誤解を解いていければ()と思っています。
「つぶやきの広場」ブログなんですから
そう、ディスコはそもそも誤解されている。本質を見ないでイメージから「ダサい」と決め付けるムキが多い。
といって、ムキになってはいけませんが
このブログで何度も触れてきたように、簡単にいえば、ディスコとは70年代中期〜80年代後期を中心に存在した「DJがいる踊り場」、もしくは「DJがいる踊り場でかかった曲」のことです。
ときに音楽通からは「歌謡曲だよね
」なんてインテリチックに軽蔑されがちですが、そんな差別意識を私は持っていません。マイケルだって、とりわけ70年代後半に「ジャクソン・ファイブ」の一員としてのソロ活動を本格化して以降、そりゃもう立派なディスコ・アーチストでした。
いいですねえ〜、「ビリー・ジーン」や「スタート・サムシング」「スリラー」のぐる〜ぶ感、そしてマイケルの踊り
ディスコそのものです。
ただし、ヴァン・ヘイレンがギターで参加した「今夜はビート・イット」は、ややロック過ぎると思いますが
写真の「スリラー」(82年)は、世界中で計4000万枚以上ものバカ売れを記録した怪物盤です。ディスコでも80年代の一番の主役でした。
プロデュースは、当時は飛ぶ鳥を落とす勢いだったクインシー・ジョーンズ
9曲中7曲までもが全米ベスト10に入りましたし、ほとんどは踊りやす〜い曲です。私自身もディスコで7曲すべてを聞いたことがあります。この時代を代表するディスコといえば、女性ではマドンナがいる。
でも、それでも彼の足元にも及びませんね
奇行のマイケルも、この偉大なアルバムがある限り大丈夫
もうピークは過ぎてますが、誰だって人生のピークを越えたら落ち目になるわけですから、仕方がありません。さらに言うと、「バッド」(87年)より後のマイケルには関心がありません。87−88年というのは、徐々にディスコの勢いが衰えていく微妙な時期でもあるからです。このスリラーと、前作「オフ・ザ・ウォール」(79年)の2枚があれば、私は十分でございます。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
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カール・カールトンは80年代の人と思われがちですが、アーチスト活動は60年代からバリバリにやっていました。まだ15、16の子供だったので、当時既に大スターになっていた「リトル・スティービー・ワンダー」と同じように、「リトル・カール・カールトン」として売り出し、いくつかのチャートヒットも飛ばしていました。74年には、ロバート・ナイトによる67年のヒット曲のカバー「エバーラスティング・ラブ」が全米一般チャート6位に入り、一躍名を上げます。ディスコチャートでも4位まで上昇し、黎明期のディスコを支えました。この曲のカバーはめちゃめちゃたくさんあって、欧州で人気の高い元アラベスクのサンドラのほか、U2とかグロリア・エステファンといった大物も手がけていますが、カール君の一般チャート6位というのは、相当に健闘しています。とは言いつつも、今なおダンクラの定番である「シーズ・ア・バッド・ママ・ジャマ」こそ、カール君の最大のヒット曲ではあります。)という記録を打ち立てました。それでも、なぜ1位になれなかったかといえば、奇しくも「エバーラスティング・ラブ(永遠の愛)」に似た「エンドレス・ラブ(永遠の愛)」という、ダイアナ・ロス&ライオネル・リッチーの特大ヒットバラードが、ど〜んとトップの座に君臨していたからであります。それにしても、バッド・ママ・ジャマは、ひところ流行った「背の高いやつはジャマ」(by ダンスマン)じゃないですけれども、とてもキャッチーな曲でした。イントロからしてすこぶる渋く、ファンキーディスコの王道をゆくようなメロディー&ビートが展開しています。私もよく踊りました。この人はしかし、つくづく不運な星の下に生まれています。最初の不遇時代は70年代後半で、せっかく「エバーラスティング」というヒット曲を出したのに、レコード会社(ABCレーベル)との間で、契約や権利をめぐって対立が生じてしまったのでした。レコード会社の協力を得られずして、ヒットが生まれることはまずありえません。その後、「20世紀フォックス・レコード」に移って、バッド・ママ・ジャマをなんとかヒット(2位止まりとはいえ)させたのです。ところが、その20世紀フォックスも、間もなくレコード部門を切り離しポリグラムに売却したため、カール君も追い出されてしまいました。
RCAに移籍したものの、今度は曲に恵まれなくてまったく売れず、次に移った“ディスコの名門”カサブランカでも、レーベル自体にもはや往年の勢いがなかったため、宣伝などに力を入れてもらえず、連戦連敗
才能はあったのに、どんどん「過去の人」になっていったのです。それでも、とりわけバッドママジャマは、ラップのサンプリングの定番ですし、いろんなコンピレーションアルバムにも頻繁に登場する名曲です。
その一点だけとっても、「カール君の価値は不変だ」といえるのではないでしょうか
と締めてみました。カール君のCDははっきり言って少ない。写真は、唯一と言っていい日本盤アルバム「カール・カールトン」でして、これにバッドママジャマが入っています。このころはジャケットで肉体美を強調していますが、今は太っちゃってます。お疲れ様です。実は、少しお話したいことがあります。
メールいただけませんか
お手数おかけしてすみません。コメントする。
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300万人以上もの死者を出したベトナム戦争
1960年代後半のアメリカでは、だらだらと長引く戦争に対し、若者たちが反戦運動を繰り広げるようになりました。そんな空気を最も反映したポピュラーソングがエドウィン・スターの「ウォー」(邦題:黒い戦争、70年、全米一般チャート3週連続1位)です。
「戦争したって何のトクもねえ
」とJB並みに叫びまくり、元祖プロテスト・ソングとでもいうべきこの曲は、もともとモータウンの中心作曲家であるノーマン・ウィットフィールドがテンプテーションズのために作ったもの
「シングルにしたら売れるぞ」と張り切っていたのですが、モータウン上層部が「トップスターのテンプスのイメージが壊れる」ということで、「モータウンの二軍選手」的扱いだったエドウィンに白羽の矢が立ったのでした。
この曲の大ヒットにより、「エドウィン=黒い戦争=男気」ということになったのですけど、忘れてならないのは、70年代半ばにモータウンを抜けた後、ディスコにも大いに貢献したという点ですね
「エドウィン君、硬派から軟派に大変身だよ〜ん
」というわけで、コンタクトは「ディスコのフロアで見つけた彼女と、目が合っちゃった。」なんて実にカル〜い調子で歌う珍曲だったのであります。ハッピーラジオもいわずもがな、タイトルどおり徹頭徹尾、明るく楽しい迷曲なのでありました。エドウィンさんの変節ぶりは、「政治から享楽へ」という、アメリカ大衆の70年代の雰囲気を見事に表しているような気がします。
73年に一応ベトナム戦争が終結した後のアメリカ人の安堵感と虚無感は、音楽シーンにも微妙に影響を与えていたのですね
いやあ、それにしても、エドウィンさんのディスコはなかなかやっぱりハッピーで、私は好きですねえ
ドンドコドンドコの「正調ディスコ節」であります。
今だって踊るにはもってこいですね
ただし、これまたパターンではありますが、ディスコブームが去った80年以降のエドウィンさんは意気消沈
ヒット曲はまったく出なくなってしまいました。でも、あまり売れませんでした。本国のアメリカはともかく、ヨーロッパ、特にイギリスやドイツではなかなかの人気者だったようです。80年代半ばにはイギリスに移住もしており、そこで新曲の録音やライブ活動を精力的に続けていましたが、2003年、心臓発作により61歳で急逝しました。
写真のCDは、米ユニバーサルミュージック社が発売している代表的なベスト盤
「ウォー」、「ストップ・ザ・ウォー・ナウ」といった70年代前半までの彼のソウルヒットのほか、コンタクトのロングバージョンが収録されているものの、ハッピーラジオは入っていません。ディスコ期の曲は、どうしても軽視されてしまいがちです。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
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クインシー・ジョーンズは、ジャンルを超えた現代音楽屈指の天才アーチストですけど、ディスコといえば「愛のコリーダ」に尽きます。今までほとんど無視していたことが判明したので、ここら辺で紹介しておこうと思いました。
1933年シカゴ生まれで10歳のころにシアトル近郊に移住
小学校のスクールバンドであらゆる楽器をこなす主役として活躍し、やがて地元で同様に音楽活動を始めていた3歳年上のレイ・チャールズと出会い、ジャズの世界にのめりこんで生きました。その後はとんとん拍子に出世し、ジャズ界の名トランペッターおよびアレンジャーとして名を馳せることになります。チャカ・カーン、アシュフォード・シンプソン、パティ・オースチン、ルーサー・バンドロス、ハービー・ハンコックなどなど、「クインシー一家」と言ってもよいほど、超贅沢なメンバーが参加して制作されました。彼が「いっちゃえ、いっちゃえ。」状態になったのは、79年に彼が全面プロデュースしたマイケルジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」です。特にヒットしたのは「今夜はドント・ストップ」と「ロック・ウィズ・ユー」で、この2曲のカップリングで全米ディスコチャート2位まで上昇しました。
当時は、米国では既にディスコブームが終わった後でしたが、帝王クインシー・ジョーンズだけに、「ダサい」と言われずに済みました(笑)
まあ実際、かつてのドンドコディスコではなく、「都会的なダンスミュージック」といった内容だったので、さすがにうまくまとめた感じです。愛のコリーダは、チャス・ジャンケルという人のオリジナル曲で、日本語そのものの「愛の(Ai No)」とスペイン語の「Corrida=闘牛士」の合成語です。
組み合わせると「愛の闘牛士」
って、急にトホホな気分に陥ってしまいました。しかし、この曲は日本のディスコでも大ヒットしまして、私のいた札幌では、何だか知りませんが、サビのところで、両手を使って輪を作るような変な振り付け(説明不可能)が流行っていました。
クインシーさんは翌82年、マイケルの最高傑作「スリラー」をプロデュースして大もうけ
、ということになります。
彼自身の音楽人としての絶頂期は、このころだったのではないでしょうか
ディスコ的には、それ以降はあまり見るべきものはなし(断定)
ただし、相変わらず大物アーチストを集めてジャズ/ヒップホップ風のアルバム「Back on the Block」(89年)を出してみたり、映画音楽をやってみたりと、余裕の王道人生を歩んでいます。グラミー賞のノミネートが現在最高の76回で、うち26回受賞しています。「欲しいものは何でも手に入れた」クインシーさんですが、集中的にディスコをやったといえる80年前後の数年間は、私にとっては非常に強い印象を与え続けております。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
そういえばあの頃、飛ぶ鳥を落とす勢いであったプロデューサの
などは最近あんまり話を聞かないですねぇ
コメントありがとうございます。いずれも“大先生”なのに、過去の人になっているようです。
古き師をたずねて・・・の精紳で、これからも精一杯光を当ててあげようと思います(笑)
約2年前の情報にコメントする私も私ですが・・・
アトラス通ってました。アトラス懐かしいです。コメントする。
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パーラメントが40人構成、ってなわけでびっくりしていたら、もっとすごいのがいました。サルソウル・オーケストラはなんと50人だったそうです。もう、おなかいっぱい状態です。というわけで、時節柄、今回はこの大編成楽団のクリスマスアルバムであります。
ディスコのクリスマスアルバムというのは意外に少なく、これ以外ではスターウォーズのサントラをディスコ化したMecoとか、軽〜いシンセディスコ「Dance & Shake Your Tamborine」でおなじみのユニバーサル・ロボット・バンドとかが、それなりのものを出した程度
ですから、往時、年末には世界中のディスコでサルソウル・ソングが乱舞した、と伝えられています。
サルソウルのクリスマスアルバムは76年と81年に1枚ずつ出ておりまして、1枚目の方がビンセント・モンタナ・ジュニアが、2枚目の方がパトリック・アダムスがプロデュース
両人とも、ディスコ界ではかなりの有名人です。
内容は、基本的に一般的なクリスマスソングの焼き直し
1枚目はオーソドックスなフィリーサウンドの趣き(代表曲:クリスマス・メドレー)、2枚目は少しファンキーでキックが利いた文字通り「80年代風」となっています。まあ、実は今、それを聴きながらこれを書いているのですけど正直、違和感いっぱいです。ディスコって、クリスマスに似合っているようで、ホントはあまりそぐわないのではないか、と思います。
ディスコというものは年中、クリスマスみたいなアホ空間だし、それに年末年始などの祭事が重なってしまうと、もうやっぱり「おなかいっぱい」な感じになるのですね
いや、逆に、より一層盛り上がるという考え方もありますが
サルソウルは、当然ながら、「サルソウル・レーベル」の看板オーケストラでして、普通のディスコヒットもたくさん出しています。かのジョセリン・ブラウンがボーカルで参加しており、2枚目のクリスマスアルバムでも迫力ボイスを聞かせております。
「そつなくまとめたね
」といった感じのサルソウル・クリスマス
ですが、CDはけっこうレア盤になっています。特に1枚目の方は、90年代にリミックスされた再発盤は数多く出回っているものの(写真右下)、LPと同じの素朴なオリジナル(写真上)はめちゃめちゃ少ない。81年の2枚目の再発CDも、最近は見かけなくなっています。せっかくの貴重な「純正クリスマスディスコ」なんですから、どしどし再発してほしい。
とは思いつつも、需要はあまりないでしょう(しょんぼり)
バカかりし頃、年末カウントダウンはディスコ以外考えられませんでした。また一つお利口さんになりました。
今の時期、イトーヨーカドーやらコンビニやらの有線からクリスマス・ソングがガンガンにかかってますけど、この中にこの76年版のアルバムから全曲フルでセレクトされてますよね
コメントありがとうございます。
80年代クリスマスディスコとして、ワムとライブエイドもこの際入れときます(笑)
実際かかってましたから
意外にもユーロビートとクリスマスの相性はよく、あのパッションレーベルからクリスマスメドレー、ベルギーの鬼才fonny de wolfのプロデュースのユーロビートクリスマスもあります。コメントする。
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ディスコ的グループを「大所帯シリーズ」で調べていたら、「参加延べ約60人」というのがありました。
その名は英国のホットゴシップ
といっても、正確には、日本の昔のスクールメイツをもっとキワモノ化させたような「ダンスチーム」です。
私は発売直後、いつも行っていた札幌市内の輸入盤店の無愛想な店長に、珍しく「これはいいよ
」と薦められて、1,580円出して買った(円高前でチョット高かった)記憶があります。その後、各ディスコですごい勢いでかかり始めましたから、結果的に大当たりとはなりました。
発祥は、少々さかのぼって1970年代後半
この曲には、80年代後半に「オペラ座の怪人」で大ブレイクを果したソプラノ歌手・女優のサラ・ブライトマンもリードボーカルとして参加していました。あまりに情けない(しかし微笑ましい)証拠映像を見ると、もうかなりの大人に見えます。
この後、サラについては間もなく実力を見出され、ディスコ界をまんまと脱け出してメジャーエンタメ界に“昇格”したわけですが、入れかわり立ちかわりいろんなメンバーが入ってきて、しばらくは大勢力を保持
英国の人気テレビショーに出演する一方、ディスコ系のレコードを発表するなどの活動を続けていました。一時は、「GTO」や「トーイボーイ」(ともに87年)で知られるシニータが参加していたこともあります。
83年の「ブレイクミー」は、そんな彼らの後期の作品
イアン・レヴィンらがプロデュースした典型的なハイエナジーですけど、大所帯の強みをいかんなく発揮した、ミュージカル風の壮大な曲調になっています。それにしても、このグループはどうもつかみどころがありません。ヒューマンリーグやヘブン17の曲のリメイクということもあり、何だか「テクノの実験盤」の印象です。全8曲のうち、踊れそうな曲は2曲ぐらいしかありません。
結局、デビュー曲とラストの2曲あたりが“純正ディスコ”と言えるでしょうか
ホットゴシップの曲はCD化がほとんどされていないので、「おぉ、こんなのがCDになっているのか
」と購入してみたのですが、これは正直ハズレでしたね
何でいきなりCD化されたのかは、今もって不明であります。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
「ブレイク・ミー」とかは小さいときに家でかかってたので、よく覚えてます。自分も好きでした。
ホット・ゴシップは確かに殆ど良い曲ないですよね
サラ・ブライトマン人気に便乗してCD化されたんじゃないかと思ってしまうくらいです(汗)
コメントありがとうございます。
「小さいときに家でかかっていた」とは、実に暖かい家庭を想像させますね
これがかかるとフロアが芋荒い状態でした。
私の棲息域では少々竹の子ちっくなノリでしたが、地方に拠ってフリが違うようですね
『ワタシを壊して』私は常々壊れてますが
出たメロンキッス(ブレイクミーの空耳)
名古屋でも死ぬほど流行りました。
が、その反動で今はあんまりかけてませんねぇ・・
81年頃に出た12”がウチにあったような・・・(行方不明
びっくりしました。
シンセサイザーを駆使しているところが憎いネ
コメントする。
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70年代には、「カンフー・ファイティング」、「ソウル・ドラキュラ」、「ディスコ・ダック」のような、おバカディスコがかなり幅を利かせました。日本でも「ディスコお富さん」みたいな変テコなのが無数に世に出ました。80年代になるとさすがに飽きられて下火になったわけですが、「懲りないおバカもの」もいくつか存在しております。
代表例は「ターザン・ボーイ」(1984年)ではないでしょうか
いやあ、ビデオクリップ見てるだけでも、もう「牧歌的バカ」であることが明らかです。
歌詞も「うぉーうぉー
さあ君、かくれんぼとかしてジャングルライフを楽しもう♪」と単純そのもので(万が一、深い意味があっても気にしない)、あまりに哀れで悲しい。しかし、私はこの曲をあえて過大評価したい。なにしろ、80年代も半ばの85年、ヒット街道から真逆に位置しているとされたシンセディスコ系でありながら、ビルボード一般チャート13位まで上昇したという点が畏れ多い。全米ディスコチャートでも6位まで上昇しました。ヨーロッパ各国では、軒並みベスト10入りするなど、もっとヒットしています。ターザンボーイは、日本でその後流行った「ユーロビート」の先駆けといえるでしょうが、欧米では、英国など一部を除いてユーロビートという言い方はほとんどしません。この手のシンセディスコは、80年代後半にイタリアで量産されたことから、「イタロディスコ」というのが一般的です。欧州ではかなりの人気ジャンルだったわけですけど、既にロック、ニューウェーブが主流だったアメリカでは、「おカマっぽ〜い」と毛嫌いされていたわけです。その意味で、ターザンボーイは、アメリカチャートを席巻した最初で最後の「イタロディスコ」でした。
私も、「何でこんなのがビルボードに入るのか
」と不思議に思いました。でもなんだか嬉しかった。日本でも、国内盤12インチが発売されるなどして、かなりのヒットぶりだったのを思い出します。
バルティモラは、ジミー・マックシェーン(Jimmy McShane、写真下右)という北アイルランド出身のダンサーが中心のグループ
イタロディスコ系ではよくあることなのですが、素性はかなり謎に包まれています。ビデオに出てくるダンサー(けっこう上手い)はジミーだと思いますが、歌は別の人物が歌っているといわれています。
この「口パク説」については、各国のカルトディスコサイトでしょっちゅう議論されていますが、結論は出ていません(まあ、どっちでもいいが)
バルティモラが出したアルバムは2枚
結局は「ターザンボーイのバルティモラ」の一発屋で終わったわけです。それでも、ターザンボーイだけはさすがにインパクトが強く、アメリカでは映画に使われたり、口臭消し薬品の「リステリン」のCMに使われたりして生きながらえました。93年には突如、リミックスバージョンがビルボード一般チャートで51位まで上昇しています。けれども、そのすぐ後の95年には、バルティモラは永遠に姿を消すことになりました。ジミーがエイズでこの世を去ったのです。享年37でした。ボーナストラックとして、ターザンボーイが、リミックスなどを含めて怒涛の4バージョンが収録されています。中でも、85年に12インチで発売された「サマー・バージョン」というのは、呑気な哀感が漂ってきます。
まさに“おバカで哀しく、そして楽しい”ターザンボーイの真骨頂というべきでしょう
コメントする。
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チークタイムの女王の方はミニー・リパートン
曲は「パーフェクト・エンジェル」(74年)収録の「ラビン・ユー」(ビルボード一般チャート1位、R&B3位)に尽きます。小鳥のさえずりのような高音がとりわけ印象的なのですが、彼女もビリー・ポールさん同様に、チャート的にはほぼ一発屋です。
47年シカゴ生まれ
Rotary Connectionというグループのリードボーカルを務めた後、空前絶後の「5オクターブ(半)」の声域を認められてソロでメジャーデビューし、「ラビン・ユー」が大ヒットしました。70年代後半のディスコ・ブーム期には、正真正銘のディスコチューンも発表しております。
」はまさに“超高音ディーバ”の面目躍如、これでもか
と高い声を出しまくる部分もあって個性的なわけです。ただ、ディスコとしては少しおとなしい曲です。やはり彼女のような繊細な高音系の声は、ディスコの重いドラムビートに押されがちだと感じます。
中・高音系であっても、せめてリンダ・クリフォードとかテルマ・ヒューストンのような「もう一押しの迫力」があれば、もっとディスコでもウケたのではないでしょうか(そんな気などなかったのでしょうが)
この曲でも、専売特許の超高音を披露しています。
まあ、この人は根っからのバラード歌手ですので、やはりチークタイム向けなのですね
「ラビン・ユー」は、74年の発売だというのに、80年代半ばのチークタイムでも、例えば「ケアレス・ウィスパー」(ワム)とか「エンドレス・ラブ」(ダイアナ・ロス&ライオネル・リッチー)とか「アイ・ミス・ユー」(クライマックス)なんかと一緒にかかってましたからね
まさに定番であります。ミニー・リパートンは、上記のディスコ期のアルバム2枚にも、超絶バラードがたくさん収録されていますから、「ラビン・ユー」だけでなく、本筋のバラードでもっと評価されるべきだったのだとは思います。彼女は81年、乳がんのため31歳で他界しています。「Minnie」発売のころには既に闘病生活に入っていました。若くして死去したことで、「ラビン・ユー(だけ)伝説」も固定化してしまったのかもしれません。残念なことです。ここ数年、彼女の再評価が進んでおり、いい感じでCDが再発されています。次回以降ももう少し、70年代に目を向けようかと存じます。コメントする。
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アイザック・ヘイズは70年代初頭、「ブラック・モーゼ(黒い指導者)」の異名をとるほど、黒人社会に影響を与えたソウル・ミュージシャン
独特のスキンヘッド&サングラス姿や野太いバリトンボイスからはかなり硬派な印象を受けますが、70年代半ばから数年間、軽やかに「ディスコ化」した時期がありました。1942年、米南部のテネシー州に生まれたアイザックさんは、幼いころに両親を亡くし、祖父母に育てられました。コットン農場で働いて糊口をしのぐなど、相当な貧困の中で暮らしたといいます。
唯一の楽しみだったのはもちろん音楽
地元の教会で歌い、さらにピアノやサックスやフルートを独学で習得しました。やがて60年代半ば、シカゴのモータウン・レーベルのライバルで、メンフィスに本拠があった“サザンソウルの砦”スタックス・レーベルの専属ミュージシャンとして活動するようになります。スタックスでアイザックさんは、オーチス・レディングのバックを務め、スタンダード曲「ソウル・マン」で有名なサム&デイブらの作曲・プロデュースを手がけるなど、見事に才能を開花させました。
ソロとして活躍し始めたのは60年代後半
「シャフト」は文字通り、「ブラックスプロイテーション」と呼ばれた黒人商業映画の代表作「シャフト」(邦題は「黒いジャガー」
なんかトホホ)のテーマ曲
まだディスコが世界的に認知される前の時代でしたが、オーケストラが奏でるビートや旋律はかなりダンサブルで、迫り来るディスコブームを予感させるような内容になっています。
プレ・ディスコ期の代表的“ディスコチューン”といえるでしょう
けれども、スタックスは60年代の黒人解放運動を意識した音楽コンサート映画「ワッツタックス」(73年制作)を始めとする巨額の投資が仇となり、70年半ばには経営危機に陥りました。アイザックさん自身も、スタックスとの契約関係がこじれて多額の借金を背負い込み、ほどなくしてスタックスから離れることになります。
スタックス時代にもヒット狙いの「ブラックスプロイテーション」で既に商業主義路線を走っていたわけですけど、それをさらに拡大させたのですね
一連のディスコものの中からは、「ディスコ・コネクション」(76年、全米ディスコチャート7位)、「ドント・レット・ゴー」(79年、同3位)などのフロアヒットが出ています。
80年代以降は、やはり息切れしたのか音楽活動はトーンダウン
代わって「もう一つの顔」である役者稼業に力を入れました。アクション映画「ニューヨーク1997」(81年)や「ゴールデン・ヒーロー/最後の聖戦」(88年)などに出演したほか、人気アニメの声優などもやっております。
音楽活動は2000年ごろになって再び活発化させたものの、さほど良い結果を残せないまま、「過去の人」に
死因は脳卒中といわれています。あっけない幕切れだったわけですが、ピーク時の70年代を振り返れば、同じような活躍ぶりを示した故カーティス・メイフィールドらと並び、まさに怒涛の勢いでした。残念ながらディスコ系アルバムはほどんどCD化されていません。
上の写真は70年代後半から80年代初頭にかけて所属していたポリドール・レーベル時代のベスト盤
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
管理人さんは洋楽お好きなんで海外旅行かれていそうですね
70年代のミュンヘンディスコの本拠地、ドイツのミュンヘン行かれた事ありますか
ミュンヘンは静かな街で自然と城、教会、お伽話の街みたいでさながら荘厳なエニグマの音楽が流れてきそうですが、ビヤホールで懐かしいディスコに出会いそうです。僕も行って見たくなります。コメントありがとうございます。実はそれほど海外には行ってませんw かなり国内型のディスコ好きであります。
ドイツに友人がいるので行ってみたいのですが、なかなか機会がありませんね
先月の最後あたりマドリーン・ケーンの項に入力しましたのでそちらもご覧下さい。いつもコメントありがとうございます。コメントする。
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80年代後半のユーロビート(イタロディスコ)の雄デヴィッド・ライム(本名:Jordi Cubino)は1966年生まれで、10代のころにはオペラなどの歌劇の歌手だったという経歴の持ち主です。本国スペインを拠点に、欧州向けディスコヒットを連発した時期がありました。欧州以外では、やはりユーロビート好きの日本で人気が出ました。
代表曲「プレイボーイ」の(86年)ほか、「バンビーノ」「バイ・バイ・ミ・アモール」といった「こりゃあいかにも
」の打ち込みメロディーは、バブル真っ盛りのディスコにて、ホントにうんざりするほどよく耳にしたものです。・・・・・・いや、私もけっこう好きになりまして、ディスコで聞いた後にすぐ、プレイボーイのビリヤードジャケットの12インチレコード(上写真)を買いに行ったものです。同時期に流行った同じユーロビートのマイケル・フォーチュナティやポール・レカキスやケン・ラズロなどと比べると、やや抑制的で大人びた雰囲気の曲が多かったデヴィッドさんですが、とりわけ個性的というほどでもなく、さほど強く印象付けられたアーチストではありません。特にプレイボーイが特別にしつこくかかっていた記憶があります。
日本で人気があっただけに、CDはもう80年代後半、デビューアルバムの「Like A Star(邦題:プレイボーイ)」が日本フォノグラムから発売されています(下写真)
2枚目の「Lady」も90年、日本盤(エイベックス)が発売されましたが、曲群自体は無難で悪くはないものの、ほとんど無視された状態となりました。いずれも今では廃盤ですので、かなりのレアものになっているようです。まあ、日本のバブル期と重ね合わせるように、あくまでも80年代後半に集中的に活躍した人といえます。
ご覧の通りイケメンでしたので、モデルとしても活躍していたデヴィッドさん
ですが、とにかくユーロディスコの人ですので、大市場アメリカではまったく売れませんでした。欧米ディスコの清濁併せ呑むフロア文化をはぐくんできた日本については、ユーロビートのような欧州型ヒットも、初期のハウスやヒップホップ、ニュー・ジャック・スイングといった米国型ヒットも平等に楽しんでいました。デビッド・ライムもランDMCもボビー・ブラウンもMCハマーも、なんでもありです。マハラジャやエリアのフロアを賑わせた“ボディコン・ワンレン・太眉”女(例:石原真理子)も、“鋭角的DCブランド・スーツ”男(例:玉置浩二)も、欧米のおいしいところをたっぷりと味わっていたわけです。90年代以降、デヴィッドさんは完全に表舞台を去ったわけではなく、主に欧州のポピュラー音楽の作曲家として安定的な地位を築いたようです。
ということであれば()、後世に業績を伝えるCD再発という点でも、せめてベスト盤ぐらい安定的にプレスされるべきだと私は思っております。
髪型も、前髪を半分上げて、半分下げて
あれって、今になって思うと、いったい何だったんだろう
牛乳吹きました。コメントありがとうございます。
よどみに浮かぶうたかた・・・・・・いま思い出すと空しい限りですね
私もしっかり「あの髪型」でしたが(笑)
まずは本人ではない人が歌って、ちょいヒット
さらに、アメリカでまた別の人が歌うカバーバージョンが出たんですが、さらに90年代に入って本人が歌ってます。コメントありがとうございます。
ドルチェビタはライアン・パリス/ガゼボバージョンが有名ですが、デビッドライムバージョンもアレンジがいいですね
嗚呼哀愁のヨ〜ロッパ、というわけで
うーん、懐かしいですね
基本的に女性ボーカルばかり聴いていたのですが、デヴィッド・ライムだけは好きだったんですよね
CD棚をひっくり返していたら1枚目のCDが出てきました。レアということなので大切にします。コメントありがとうございます。80年代に発売されたディスコCDの多くは希少価値が高く、いま入手しようとするとなかなか大変です。コメントする。
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」ってな字幕や見出しが踊っています。テレビのニュースやワイドショーでは、薬物犯罪容疑者となった“ノリノリのりピー”の熱狂DJぶりを映し出すVTRが定番になってしまいました。
などなど、呼称が「容疑者」から「被告」に変わろうと変わるまいと、これからも節目をにらみながらのネガティブな酒井法子報道は続いていくことでしょう
あの映像で流れているのは、「サイバー(電脳)」というぐらいですからまさに「恍惚」トランス系音楽でして、1980年代までのディスコをルーツとする今風のクラブを彷彿させるものであります。あの映像からは判断しかねますが、もしそんな超ノリノリ・ハイパー音楽にドラッグが乗っかっていたとすれば、もう怖いものなしの強烈な超越感が訪れることになります。
そういえば彼女は、サーファーでもあったわけで
その昔、死神のように襲ってくる大波の恐怖を「のり越える」ため、世界の若者サーファーがこぞってドラッグに手を出した経緯も思い出します。
でも、犯罪は犯罪
一線をホントに「越えて」しまったらバッキバキにアウト
ディスコ的な放蕩主義とフリーセックスの一つの結果として80年代に広がり始めたエイズ禍や、バブル絶頂期の日本のディスコブームに冷水を浴びせかけた1988年の「六本木トゥーリア死傷事故」同様にしゃれになりません。人間、ハメを外すのも楽しいひと時ですけど、世の中にはやはり常識があり、物事にはどうしても限度があるのです。このブログで何度か触れたように、私の好きな戦前のアナキスト大杉栄の言葉「勝手に踊って、ひとりでに調和する」(「新秩序の創造」)状態、さらには鎌倉仏教の“元祖DJ”一遍上人の「衆生往生を願う踊念仏で神々と戯れる」状態こそが、理想的アナキズムを体現した「解放と融合の象徴」であるディスコ(クラブ)の真骨頂です。
境界の見極めは非常に難しいとはいえ、実際に事件・事故というおかしな不調和が起きてしまったらどうでしょう
一気に祝祭の集団熱狂も冷めてしまい、しらけてしまうだけですね
2001年の明石の花火大会事故は一例ですし、過激化した数年前の浅草・三社祭とか青森・ねぶた祭も危ういところでした。とは言っても、従来やはり踊り場とドラッグが隣り合わせだったことは確かでした。刹那的快楽の負の側面があった事実は否めません。
同名の名曲ディスコも存在
過去投稿参考)は当時、ニューヨークにある会員制ディスコ兼ドラッグ&セックスクラブとして有名でした。このころに頻繁に使われたドラッグを意味する英語スラングには、DISCOの文字を使ったものがいくつもありました。中に「Disco Biscuit(ディスコ・ビスケット)」というのがあり、これは実は、のりピーと同時期に薬物犯罪容疑で逮捕された押尾学が使用したとされる「MDMA(合成麻薬)」を意味します。それに実際、ちょっと前に紹介した「ALL Night Thing」もそうだといわれていますが、ドラッグの陶酔感を歌詞と音で表現したディスコ曲自体が数多く存在したのです。アメリカでは60年代半ばから差別撤廃運動が起こり、ベトナム戦争の長期化や超保守のニクソン大統領のウォーターゲートスキャンダル(1972年)などへの若者の反動として、ドラッグや反体制運動を含めたヒッピームーブメントが拡大していました。
そんな自由崇拝の風潮の流れを受けて、いわば「ポストヒッピー
」の行く先として「ディスコ」があったわけです。私がディスコに行き始めた80年前後の日本では、東京など大都会を除けば、まだドラッグ問題は「やくざマター」の範疇でした。私がいた札幌のディスコの周辺には、酒やタバコやケンカやシンナーといった「不良の真似事」をする連中はいましたが、さすがにドラッグの話はあまり聞きませんでした。
ただし、シンナーについては、けっこう常習者がいましたね
自身の体験でいえば、20歳ぐらいのころ、あるディスコの大会で年齢を詐称して「ディスコクイーン」(トホホ)になった16歳の無職少女と知り合ったことがあるのですけど、車に乗せてドライブ中、「アンパンやるわ」なんて言いながらいきなりビニール袋をバッグから取り出し、あどけない顔でシンナーを吸引し始めたときにはドン引きでした。でもまあ、そんな感じで、覚せい剤や麻薬や大麻については、ほぼ「超やばいヤクザ」の世界の話だったのに、次第に普通の人々の間に蔓延していったようで恐ろしい限りです。近年はディスコブーム期のアメリカと同じように、日本のクラブを始めとする盛り場周辺にも、ドラッグの影がちらつくようになってしまったのです。
再び私自身の経験を話せば、北海道で新聞記者をやっていた10年ほど前、地方都市の繁華街にある馴染みの普通のバーで、美しい女性客(クラバーでもあった)の一人が、いきなり気軽に「ガンジャ(大麻)やりませんか
」と、タバコのようなものを差し出してきて、腰を抜かしたことがありました。唯一、私の素性を知っていた若い店長は真っ青でした。わざわざ通報するようなことはしませんでしたが、やはりこうした常習者がよく出入りしていたようです。
その数カ月後、地元警察がその店長ら数人を大麻取締法違反容疑で逮捕
たまたま警察担当記者だった私は、沈痛な面持ちで、顔見知りの店長の逮捕原稿を書くことになったのでした。もともと、北海道は大麻の自生地としてもよく知られています。フライフィッシングも趣味だった私は、休日に渓流でイワナやヤマメを追っかけている最中、何度も大麻と思われる植物を目にしたものです。保健所などが懸命に刈り取るのですが、採集しに来る悪い輩も少なくなく、事実、「○○山付近に自生する大麻を吸引した疑いで逮捕」という原稿も書いたことがあります。
世にますますはびこる大麻に薬物——
けれども、ディスコ/クラブという空間もディスコ/クラブ音楽も、それにサーフィンだって、決してそれ自体が悪いわけではありません。
ディスコは「踊って楽しむ場所と音楽」という意味では、逆に、健全に精紳を高揚させて神々と交信()できる奇跡的な存在だったに違いないのです。偶然にも本日8月15日は、日本にとって64回目の終戦記念日であるとともに、戦勝国アメリカにとっては1969年にニューヨーク州で開かれた空前絶後のロック祭「ウッドストック」の40周年記念日でもあります。このヒッピー期を象徴する若者の熱狂の宴では、ドラッグ中毒だったといわれるジャニス・ジョプリンやジミ・ヘンドリックスらが、“教祖様”よろしく降臨して「サイケデリック(幻覚的)ロック」を崇高に歌い奏で、同じようにドラッグ経験者も多かった大勢の聴衆の精神を高揚させたはずです。そう、ディスコもロックも、サイケなレゲエもヒップホップも、それに「コカイン」を歌ったエリック・クラプトンも、だからといって悪者ではないことは明らかです。ドラッグ漬けのジャニスもジミヘンも、早過ぎる死をもって破滅的にケリをつけた感がある特別な天才ですし、そもそも彼らの生んだ音楽は、「ドラッグ中毒者」とは切り離して考えるべき「芸術作品」です。何しろドラッグは、南米先住民の風習や「アヘン戦争」の例を持ち出すまでもなく、古今東西、人類の身近にあったわけですから、音楽だけをあげつらっても仕方がありません。「サイバー・ノリP」のキメキメ映像をみて、「いやあトランスってドラッグ音楽なんだね」などと安易に決め付けるのは禁物であります。要はディスコやクラブに行く人、サーフィンする人などそれぞれの個人的資質の問題です。精紳的な生物である人間は、どうしても超越願望を抱いてしまいがちですが、違法行為にのめりこんでは絶対にしゃれになりませんから、あくまでも順法精紳で困難やストレスを「乗り越えたい」ものです。
ディスコやクラブやパーティーや祭で、ほどほどに酒を飲んで踊る程度で陶酔感を得る方がずっと平和ですね
と断言しておきましょう
というわけで、最後に、ドラッグをモチーフにしたことで知られる“作品としてのドラッグ系ディスコ”を5曲ほどYouTubeから紹介しておきましょう
1曲目は、ジョルジオ・モロダーが音楽を担当した映画「スカー・フェイス」の挿入歌でして、私にとっても懐かしい限り
2曲目は70年代らしいシブーい幻覚系ソウルディスコ
3曲目もきわどい歌詞ですが、“検閲”に触れぬよう見事にかわしています。
4曲目は大ヒットした70年代ディスコの名曲
人種差別への皮肉や家族の転落劇を題材にした非常に奥深い内容の歌詞ですが、後に物議を醸し、ラジオ向けに「薬物」や「大麻」と歌う部分が削除・変更されてしまったといういわくつきの曲です。5曲目は以前にも紹介したレイド・バックで、異色の北欧発ニューウェーブ系となっております。
そのまんまのタイトル
千葉県ではない。「メリージェーン愛してる。
題名がコカイン、ヘロインの隠語
クラブでもカルト的人気
ご無沙汰です。最近ののりピー偏向報道には辟易しています。
クラブ=麻薬の温床というイメージが一般に浸透しつつあるせいか、嫁は友人の奥様に”オタクのご主人、大丈夫
”などと余計な心配をされたと言ってました。
この報道で一番迷惑しているのはDJとサーファーでしょう(苦笑)
コメントありがとうございます。ご無沙汰です。
最近は新情報に乏しく、見るほうも確かにそろそろ疲れましたね
> ご無沙汰です。> 最近ののりピー偏向報道には辟易しています。
> クラブ=麻薬の温床というイメージが一般に浸透しつつあるせいか、> 嫁は友人の奥様に”オタクのご主人、大丈夫
”などと余計な心配をされたと言ってました。
> この報道で一番迷惑しているのはDJとサーファーでしょう(苦笑)
さすが元記者さんの文章ですね
大変勉強になりました。コメントありがとうございます。
「馬に乗りたけりゃ白馬はダメだ、ポニーに乗りな」ですね
ポニーはドラッグではないということで
・・・またお気軽にお立ち寄りくださいませ。コメントする。
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と無理に明るくスタートしてみましたが、もちろんここでの焦点は、こてこてモータウン時代の“ソウルの大御所”トップスさんではありません。
ディスコに少し色気を出した70年代半ば以降に光を当ててみましょう
フォー・トップスは、今から半世紀以上前の50年代前半にモータウンの地元デトロイトで結成された黒人ボーカルカルテット
リードをとるLevi Stubbs(レビ・スタッブス)の渋く響き渡るバリトンボイスと、残り3人の歌声が紡ぎ出す絶妙なハーモニーが持ち味で、テンプテーションズやシュープリームスらとともにモータウンの黄金時代を築いたのでした。上記の大ヒット2曲とも、ラモント・ドジャーをはじめとする敏腕プロデューサーたちの作曲でした。ところが、67年にその「ホーランド」の面々がモータウンとの契約を解除したころから、トップスさんの運命にも影が差し始めました。大ヒットから遠ざかるようになり、72年にはついにABC系列レーベルへの移籍を決意します。けれども、ここでも苦悩と重圧があったようで、「しゅがぱ〜い」と「リーチアウト」並みのヒットを実現することは到底かないませんでした。そんな中、彼らは起死回生のディスコ系アルバムを76年に発売します。このアルバムからリリースされたシングル「キャットフィッシュ」は、R&Bチャートで久しぶりにベスト10に入る7位まで上昇するヒットとなり、低迷気味だったトップスさんは一息つくことができたのでした。当時、この「なまず」の歌詞はけっこう際どい内容だとして、保守的なラジオ局などからは敬遠されてしまいました。彼女はディスコクイーンだった。
ニューオリンズから来たのさ
彼女の名は“なまず”
ダンスで有名な女なのさ)
といった具合に入ってきて
(“なまず”はとにかく最高だった。
彼女は俺の本性を高揚させるのさ)
と、サビで繰り返すのです。
後半の「本性を高揚させる」という部分が、「性欲(nature)を高める」とも読めるということらしいのですが、それよりもなによりも、「ダンスの上手いなまず女」ってどうなんでしょうか
これはいろんな文献や資料を読んでも謎のままであります。そもそもABC時代のCD自体が少ないのです。やはり世界のリスナーのトップスさんへの記憶自体、モータウンにかなり偏っていることが分かります。「ディスコなトップス」を感じ取れる貴重なCDだと思います。このCDのライナーノーツには、リードボーカルのレビが81年、雑誌インタビューに語った次のような言葉が引用されています。
「われわれはディスコブームとは距離を置きがちで、時流に乗ったレコーディングができなかったんだね
強いて上げればキャットフィッシュということになる。
でも、レコード会社はあまり後押ししてくれなかったな
“歌詞がイヤラしい”って指摘されたしね」
私自身は、トップスのABC時代のアルバムはぜひ、またCDで手軽に聞き直したいと思っております。
」(78年)などはなかなか軽快で、かつフォートップスらしさを保っていて及第点だと思いますね
トップスさんたちは、このABCとも、70年代末に決別することになります。
次の行き先はなんと「ディスコの殿堂」カサブランカレーベル
さらに80年代半ばにはモータウンにも復帰するなどしましたが、どうしても浮上できませんでした。やっぱりモータウン時代の成功が偉大過ぎたようです。
まあ、ディスコになびいた時代があったとはいっても、職人気質なソウルボーカルの基本線は崩していませんし
「ドンドコ、ドンドン」と素直にディスコ化したスピナーズやウィスパーズなどとは違って、なんだか踏ん切りがついておらず、中途半端な印象も否めないのです。「しゅがぱ〜い」と「リーチアウト」については、70年代後半以降、何度かディスコリメイクもされています。
有名なところでは、ボニー・ポインター、ナーラダ・マイケル・ウォルデン、ユーロビートのタップスあたりですね
このグループは90年代後半までメンバーチェンジがなく、息の長さも自慢でした。「過去の栄光」をひっさげて、主にツアーアーチストとして活躍していたのですが、97年に4人のうちの1人(ローレンス・ペイトン)が亡くなって以降、相次いでメンバーが鬼籍に入ってしましました。たった一人、残ったオリジナルメンバーのアブドゥル・ファキア(74歳)が、3人の新メンバーとともに「フォートップス」をいまも存続させているというのは、それはそれで驚きです。
しかも、2枚のアルバムが1枚に収まっているオトク盤
見つけたときには、「おぉ
こんなのも出るのか」と感激にむせびました。とても貴重であります。
ABCは再発をなかなか許さない魔のレーベルですからね〜
日本で安く再発してもらいたいですね
コメントありがとうございます。コメントする。
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特に70年代後半のディスコブーム期には、「勝ち馬に乗れ。
」とばかりに、世界各地のいろんな楽団やアーチストによってリリースされましたからね
バリーホワイト、サルソウル・オーケストラ、アレック・コスタンディノス、メコ、パーシー・フェイス、それに定番フィリーソウル系のM
などなど、いろんな名前が浮かびますけど、今回はちょっと渋めに「ウェブスター・ルイス」です。まあ、個人的に好きだというのが最大の理由なのですが、ディスコ史的にはもちろんのこと、R&Bやジャズ・フュージョンといった彼の持ち場のフィールドにおいても、あまりにも過小評価されているキライがある実力派なのでありますから、ここは判官びいきをさせていただきます。
この人は1943年、米バルチモア生まれ
もともと、かのジャズ界の巨匠ビル・エバンスやトニー・ウィリアムスといった面々と共演してきた敏腕ピアニストです。特に75〜80年ごろのディスコ期によくあるパターンとして、力のあるアーチストが「ちょいとブームに乗っかってディスコを出してみましょうかな」と、おもむろに実質的ソロデビューを果たしたのが1976年です。
その一発目が、エピックからリリースした「On The Town」というアルバムでして、時代が時代ゆえに、うれし恥ずかし「もろオーケストラディスコ」(米ディスコチャート36位)
つまり、ストリングス、ホーンセクション、パーカッションなどのパートの演奏者が総勢数十〜百人強という大編成で、湯水のごとく人件費を使って仕上げているわけですね
このアルバム、セールス面ではほとんどペケでしたが、内容はディスコ好きにはとて〜も満足のいく内容になっています。各パートの演奏がたたみ掛けるように重なっていくパターンで、爽やかにに踊らせてくれます。
ついでに一緒に収録されているスローバラードやソウル風ミディアムテンポも、まずまずのメロディアスさをキープしていて、「硬軟織り交ぜて技あり
」の佳作だと思っています。けれども、基本的には、もともとジャズ畑なのに、よくもまあ、こんなストレートなディスコをやってくれたものだ、と感心しつつ敬意を表する次第です。楽団音楽であるオーケストラディスコは、ポール・モーリアみたいなイージーリスニング音楽とも近い関係にあります。当然ながら、ボーカルなしのインストの場合が少なくない。
そのせいか、池袋や上野の喫茶店の有線でよく耳にするような、「なんだか昭和だよね
さっ、モーニングセットのゆで卵とサンドイッチたーべよっと」と言わせしめるいくばくかの脱力感は否めません。しか〜し、これこそが70年代後半に世界中のフロアを蒸し暑く揺り動かした“音”そのものだったわけです。オーケストラディスコが好きな向きには、大御所バリー・ホワイトとかMFSBの後ぐらいに聴いてみていただきたいと謙虚に願っております。ディスコブーム後に訪れた人件コスト削減の大合唱の中で、万能シンセサイザーに頼りはじめる80年代に入る直前の、その素朴な「ダンシングの呪文」も、今となっては貴重な身体性の発露と思われます。ウェブスターさんはこの後も、同じエピックから3枚ほどディスコ系アルバムを出しています。かつての一流ジャズミュージシャンだっただけに、これらソロアルバムの共演者の中には、ハービー・ハンコックとか、タワー・オブ・パワーのグレッグ・アダムスといった有名どころの名前も見えます。ディスコ化したウェブスターさんは、81年までディスコにこだわったものの、セールスが振るわなかったこともあって、82年以降は第一線から退き、やや地味めにCMソングライターとして活路を見出しました。堅実な音楽人として第二の道を歩んでいたのですが、2002年、糖尿病がもとで50代の若さで亡くなっています。実は、彼が76年から81年にかけて発売したディスコ系ソロアルバム4枚はいずれも2008年、ありがたいことに英国からボーナストラック付きでCD化されています。
レア化していない今なら、まだまだ通常価格で入手可能ですから、興味があれば試しに1枚いかがでしょうか
ちょっと意外なディスコ体験ができるものと思います。
5メートル四方のアナキズム ——ディスコDJ「ハマちゃん」の追想
コメントする。ハービー・ハンコックは、立派なディスコミュージシャンです――というわけで、この残暑厳しい折、集中的に聴きまくっているのが、「サウンド・システム」(84年)、「フューチャー・ショック」(83年)、「ライト・ミーアップ」(82年)、「フィーツ」(79年)、「サンライト」(78年)など、ハービーさんが80年前後に発表した一連のディスコアルバムなのであります。
まあ、代表的なのは「フューチャー・ショック」(83年)に入っている「ロック・イット」(全米ディスコチャート4週連続1位)ということになりますね
エレクトロヒップホップの権化みたいな曲で、ディスコではブレイクダンス風に踊るのが定番でした。当時、私は深夜TV番組で「ロック・イット」のPVをみて、「ジャズミュージシャンがこんなことするのか」と驚いたものです。
ただ、そのPVも今みると、からくり人形の仕掛けがあまりにチープでトホホなのですけど
私は「フューチャー・ショック」とか、その前の「ライト・ミー・アップ」(82年)あたりが「ハービーディスコ」との出会いになったのですが、彼は70年代中盤から既に、「処女航海」「ウォーターメロン・マン」のジャズ路線から脱皮を図り、ファンクやディスコに傾倒していたのでした。特に特徴的なのが、ボコーダーというロボット声のエフェクトをかけたボーカルです。ロック・イットはもちろん、「フィーツ」に収録の「キープ・ディープ」、「サンライト」に収録の「アイ・ソート・イト・ワズ・ユー」などなど、ハービーさんが繰り出したダンス系の数多くの曲で、この手法が使われています。
けれども、このボコーダーがまた、賛否両論なんですね
今聴くと安っぽさは否めませんし、私も違和感を感じます。
それでも、いち早くシンセサイザーの導入に取り組んだスティービー・ワンダーなどにも同じことが言えますが、「新しモノ好きの超大物」ハービーさんならではの試みだったとはいえるでしょう
「新しモノ好き」と言えば、初期の高級シンセサイザーである「フェアライト」の使用者としても有名です。
電子音に抵抗のある旧来のジャズファンには忌み嫌われる点ではありますけど、「シンセディスコ万歳」派の私としては、非常に評価したいですね
この微笑ましいセサミストリートのYouTube動画をみると、好奇心が旺盛なミュージシャンであることを実感させてくれます。
――ちなみに、この動画に出てくる少女「タティアナ・アーリー」は、後にハーバード大に進んだ才媛で、人気女優やR&B(ダンスミュージックを含む)の歌手としても大活躍した人物です――
写真のCDは、そんな「ハービーディスコ」全盛期の81年に発売された「マジック・ウィンドウズ」で、私が最も好きなアルバムです。
1曲目「マジック・ナンバー」のリードボーカルは何と、かの「ハイエナジーディスコのスター」シルベスターで、しかも珍しくいつもの高音「ファルセット」ではなく、男らしく「バリトン」で歌っているのでした(その成否は賛否両論ですけれども
この曲にはさらに、バックボーカルにも、「Time Bomb」などのヒットがあるハイエナジー歌手ジーニー・トレイシーが名を連ねていてビックリです。「ハービーディスコ」のアルバムは、だいたいCD化されています。
紙ジャケットの日本盤も多く出されていて、日本での人気ぶりがうかがえますな
メガトン・レーベルはハイエナジーの花形
でも、本流ディスコは1979年後半には既に、アメリカでは悲惨な瀕死の時代を迎えていました。「もう派手なドナサマーな曲はいらない。でもやっぱり踊りたい」ということで、アメリカ人が選択したのは、抑制的な「隠れディスコな曲」でした。全米ディスコチャートをみると、1979年の年間上位の曲には「コンタクト」(エドウィン・スター)、「フライ・アウェイ」(ヴォヤージ)、「恋のサバイバル」(グロリアゲイナー)といった、「ああ、やっぱりね」という派手なのが目立つのですが、80年になると一変して、「セカンド・タイム・アラウンド」(シャラマー)、「アンド・ザ・ビート・ゴーズ・オン」(ウィスパーズ)、「ストンプ」(ブラザーズ・ジョンソン)など、ちょっとブラコンな落ち着いた曲がトップに立つようになったのでした。そんな狭間シーズンに生まれ、そして消えていったディスコ・アーチストの一人として挙げられるのが、今回紹介する「ジノ・ソッチョ」であります。
まず、「いきなり『そっちょ』って言われてもねえ
」と変な名前なのですが、なかなかしたたかに「アメリカの80年」をサバイバルしたディスコ野郎には違いありません。代表曲は「ダンサー」(79年)、「トライ・イット・アウト」(81年)、「イッツ・オールライト」(82年)などですが、とりわけ「ダンサー」と「トライ・イット・アウト」は、難しい時代だったにもかかわらず、ディスコチャートでそれぞれ6週連続1位というバカウケ状態だったのです。まさにアメリカでの時流に乗ったとしか言いようがありません。
ソッチョさんはカナダ生まれ
70年代後半には、まだチープながらも凝ったシンセディスコを世に送り出していた「ケベケレクトリック」(これも変な名前)というバンドにも参加していたという、ディスコのプロ
ソロでの活動が中心になってから、やや渋めなシンセディスコをリリースして、まんまと成功したわけです。
曲調は、単調なイタロサウンドといった風情
ギターとホーンセクションをやや強調してます。
特に「血沸き肉踊る」というディスコではないのですけど、「ええ
べつにフィーバーしてないよ」と、涼しい顔でなんとなく身体をくねらせる、といった気分のときには最適ではないでしょうか
でも、なんだか嫌だな、そんなぬるいディスコ
とまあ、不満もありながらも、前回のメガトン
のように、一方では「いけいけピョーン
」なディスコも、同じアメリカに存在していたわけですから、こういった“洗練された音”()にも、選択肢として一定の理解を示すことにいたします。実際、当時のディスコでは私も、ピークとピークの合間の時間帯に、チロっと聞いた記憶があります。
つまり、場つなぎの曲として、存在感をアピールするタイプですね
ホントに「狭間なアーチスト」であります。
写真のCDはカナダの「ユニディスク・ミュージック」のベスト盤
ほかにもいくつか出ていますが、これが最上の出来だと思います。
夏休みシーズンですが、いかがお過ごしですか
というわけで、暑さで脱力ぎみの私は今回、大好きなメガトンレーベルを改めてご紹介いたします。前回紹介のシェリー・ペインの続きでもあります。メガトンレコードは1981年、“ゲイの都”米サンフランシスコで設立されました。
創業の中心になったのは、天才シンセサイザー・プレイヤーのパトリック・カウリーと、仲間の音楽プロデューサーのマーティー・ブレクマン
80年代に隆盛を極めたハイエナジーサウンドのヒット曲を連発しました。
メガトン・サウンドの中心になったのは、何といってもパトリック様
彼が作り出した音楽は、今にいたっても再評価され続けるほど、時代を超えた魅力があります。まだ電子楽器が未発達だったにもかかわらず、イントロ、ブレイクからエンディングに至るまで、凝りに凝った重厚な音作りを行っており、まさに「楽しく踊るためのディスコ音楽」という点では、最高峰の位置にあるとさえ思います。このレーベルから曲をリリースしたアーチストには、シルベスター、ポール・パーカー、モダン・ロケトリーなどがいまして、これも実に多彩であります。私も当時、ずいぶんとレコードを集めましたし、ディスコでリクエストもしました。踊りまくった曲は数知れず、であります。
共通項はやはり、その多くが「ゲイ・アーチスト」だということ
音楽的には、めちゃめちゃ明るくてソリッドなシンセ使いと、ソウルフルでパワー溢れるボーカルが特徴であります。女性ボーカルもなかなか充実しておりました。「ラスト・コール」「ソウル」などのヒットで知られる、ジョー・キャロル(2003年に死去)とローレン・カーターのデュオ「JOLO(ジョロ)」なんていうものいました。彼女たちは、パトリック・カウリーのお気に入りで、彼名義のヒット曲「メナジー」などでボーカルを務めています。
さらに特筆すべきは、シェリー・ペインのような「元大物」をときどき起用していたことでしょう
「ナッシング・フロム・ナッシング」などのヒット曲で知られるビリー・プレストン、元ラベルのサラ・ダッシュなどが、思いっきりハイエナジーな曲をリリースしていました。
メジャーでは影が薄くなっても、世界のダンスフロアをギンギンに盛り上げていたわけですね
それでも、最盛期は数年と持ちませんでした。以前に紹介したモビーディック・レーベル同様、中心人物が次々とAIDSで亡くなっていったのが主な原因です。パトリックは82年に既に死亡しており、創業仲間のマーティーも91年にこの世を去りました。代表的歌手だったシルベスターも88年に亡くなっています。こうした逆境の中、メガトンは94年、その短い歴史の幕を閉じました。それでも、輝ける星たちを育て、かつ後世に残る音楽を残していった稀有なディスコレーベルだといえます。
写真のCDは、1990年ごろに発売されたメガトンレーベルのベスト盤「メガトン・クラシックス」
2があります。内容は、シルベスター、ビリー・プレストン、JOLOなどなど、代表アーチストが目白押しです。でも、ここがマイナーなディスコ音楽業界の辛いところでして、最近は非常に手に入りにくくなっています。12インチでこつこつと集める方が確実かもしれません。ひょんなことで知り合い、来日時に一緒に飲んだというだけなのですが、米欧のディスコ文化の違いについて面白い話を聞くことができました。彼が強調していたのは「アメリカと違い、ヨーロッパでは、ディスコは一度も死んだことはない」ということです。「昔、アメリカのパラダイス・ガラージにもスタジオ54(いずれもニューヨークの有名なディスコ)にも行ったが、良い印象を持てなかった。音響施設は確かにいいんだけど、客がよくなかった。いかにも『私たちは消費している』という感じで、音楽を味わっていなかった」と言うのです。まあ、欧州人が米国人に対抗心を燃やすのはよくあることなのですが、「ディスコを消費し尽くしたアメリカ」という感覚は私も抱いていたので、納得がいきました。彼は、フィンランドでは有名ディスコDJ(本業は建築士)であるとともに、所有数1万枚以上のパワー・レコードコレクターでもあります。過去30年以上に渡って、ヨーロッパ各地に旅行などで訪れては、現地のディスコやクラブに通ってきたという猛者ですし、えも言われぬ説得力を感じたものです。以前にも当ブログでお話したとおり、アメリカでは79年を頂点としてディスコが一度死んでしまった以上、どうしても80年以降は「ダサい」イメージが付きまとい続けました。熱狂ブームのころの商業化の度合いは極端なほどだったので、その反動も大きかったのです。ヨーロッパよりアメリカの影響が強い日本でも、ディスコはほぼ同じ扱いを受けることになりました。一方、ヨーロッパでは、引き続きディスコを冷静に楽しむ雰囲気が残りました。そもそも、アバやボニーMのような「歌謡曲的な」曲調は、ポルカを始めとする気さくで親しげな民族音楽に一つの基礎を置いていますし、最初から「小ばか」にされることも少なかったのです。その後の「哀愁ユーロ」などにも同じことが言えます。
意外に保守的な国民性を持つ上、マッチョな白人ロックがものすごく勢力を持つアメリカと違って、ヨーロッパは多言語で多国籍で多文化な地域ですから、ディスコがいろんな要素を摂取しつつ、柔軟に生きながらえる可能性が高かったといえるでしょう
カントーネン氏はさらに「ダンス音楽シーンという意味では、今も昔もフランスのパリが一番、面白い」とも強調しました。フランスといえば、「英語を使うな、教えるな」という運動が起きるほど、アメリカへの対抗心がことさら強い国ですが、「アメリカから有形無形の影響を受けながらも、音楽についても独自のものを維持し続けている」と彼は言うのです。そんな「ヨーロッパの何でもありディスコ」ということで言えば、私などは1980年前後に変わったディスコ曲をたくさんリリースしたインディレーベル「Zeレコード」を思い出します。
創業者の2人がフランス人と英国人で、かつ本社が米ニューヨークにあったという多国籍さもさることながら、出した曲も、あえて言えば全体的にフランス風の前衛音楽の色合いを感じさせてはいるものの、ジャンルはパンクから、ロック、ファンク、ラテン、ニューウェーブ、ハイエナジーまで、もうめちゃくちゃなくらいのラインアップ
その節操のなさが、Zeレーベルの持ち味でもあったのです。そこで育ったアーチストは、キッド・クレオール&ザ・ココナッツ、ワズ・ノット・ワズ、クリスティーナ、フォンダ・レーなど数知れません。
Zeレーベルは78年に設立され、85年に倒産したのですが、5年ほど前に復活
収録曲の多くはロングバージョンで収録されています。日本語のほか、フランス語、スペイン語、英語が混ぜこぜになっている“超珍曲”で、84年の発売当時は、日本の一部のディスコでも人気が出ました。
これこそ「多様性の権化」みたいな曲といえるでしょう
キャズ氏については、自身でホームページも運営しており、「多国籍な曲作りに関わった」当時の思い出を語っています。ただ、ZeのCDをあらためて通して聴いてみると、多様であるがゆえに、「ところで、結局、このレーベルは何がやりたかったんだ。
」と思われる余地はありますな
「ディスコ的」に見れば、少しアバンギャルド過ぎて分かりにくい(踊りにくい)曲もありますし
「そのズレ具合がディスコ的で面白いのではないか」とも思いますが、私としても難しいところですねえ
ところで、前述のカントーネン氏
東京の渋谷で思いっ切りレコードを買って帰ったのですが、「何が一番よかった。
」と聞いたところ、嬉々として「ええっと
ピンクレディーの『マジカル・ミュージック・ツアー』です。
サンバ風、レゲエ風、中国風といろんな曲が入っているやつ
それが何と300円で買えたんですよ
それと、西条秀樹の70年代のベストアルバムも良かった。どっちも最高のディスコです」と答えました。さらに、「フィンランドでは今、日本の70年代ディスコが人気です。でも、なかなか手に入らないので、この2枚はまさに掘り出し物でした。さっそく帰ったらクラブでかけますよ」と話していました。いやはや、実はカントーネン氏自身が、多様な感覚を持つ北欧人だったようであります。私は、音楽を語ることは、宗教を語ることと同じだと思っています。思い入れや信仰心は人それぞれであり、互いに非難したり貶めたりするのはよくない。そういう意味では、何でも無節操に取り入れるディスコって、寛容で自由で平和な音楽だと考えています。アポロニア6の次は、自然のなりゆきでメリー・ジェーン・ガールズであります。“実力派ディスコピン芸人”としては、プリンスの先輩格であるリックジェームスが、新しくのさばってきたプリンスを狙い撃ちするべく、同じような美女グループを世に送り出し、なかなかの好成績を上げました。
「メリージェーン」とは、英語の俗語で「マリファナ」の意味
ドラッグに溺れまくった“ディスコ界きっての無頼派”リックらしいネーミングではあります。
彼女たちはもともと、リックのバックボーカリストだった人々
ですから、歌唱力は「ルックス優先」のアポロニアやヴァニティよりやや上
かといって「ルックスは下」だとは決して申しません。この中からは「キャンディー・マン」、「オール・ナイト・ロング」、「ボーイズ」のヒット曲が生まれました。特にミディアムスローの「オール・ナイト・ロングなどは、後に何度もサンプリングされるなどして、めちゃめちゃR&Bの定番曲と化しています。
ディスコ的なオバカさはまるでなく、アダルトな一曲
踊るにはかったるいのですけどね
あと、キャンディーマンもディスコではときたまかかっていました。
ディスコ的には、これに入っている「イン・マイ・ハウス」(全米ディスコチャート1位)はおなじみのファンキーナンバーですな
フロアでは人気でした。曲調は、プロデュースのリックジェームスそのものです。
実力的には、単なる“女の子グループ”以上のものを発揮した彼女たち
けれども、間もなく3枚目のアルバムにも取り掛かろうという矢先、不運に見舞われます。リックさんがドラッグにやっぱりはまってしまい、所属していたモータウンをクビになったのです。本人たちはやる気満々で、「違うプロデューサーと組んで(SOSバンドで知られるテリー&ルイスといわれている)、絶対にアルバムを出すのだわ」と公言してたようですが、それも叶わず、87年には解散してしまいました。
それにしても、リックさんは天才肌の破滅型
変わり者といわれつつも、しばらくは勢力を保っていったライバル・プリンスとは対照的でした。ドラッグ中毒はついに治らず、04年に56歳で死去しております。師匠同様、名前からして破滅的な「メリージェーン」たちは、とても短命でありました。
それでも、リックの息がかかった異色の「女性ファンクグループ」として、後世に名を残せたとはいえましょうか
CDはまずまず再発されております。写真の米国盤ベストは、12インチバージョンが豊富に入っているので、一番よいかと思います。
映画「ゴッドファーザー」に出てくるヒロイン「アポロニア」から安易に命名された女性3人組「アポロニア6」
下着姿でわいせつな歌詞を歌い上げるという、いかにも“イカもの食い”な魅力に溢れた珍グループであります。
1984年発売の「セックス・シューター」が唯一にして最大のヒット
ディスコチャートでは32位まで上昇しました。とたいしたことはないのですが、日本のディスコでも頻繁にかかっていましたし、非常に印象深いアーチストです。意外に話題になったワケは、かのプリンスによる企画モノだったという点にあります。気まぐれで変わり者のプリンスならではの発想で、女性ボーカルによる、エログロなプリンスワールドをフロアに炸裂させたというわけです。「セックス・シューター」が収録されているデビューアルバム「アポロニア6」は、プリンスらしいドラムマシーンと野獣的かつ魔術的な曲調に満ち満ちております。
ちなみに「6」とは、「3人のおっぱいの合計数
これもプリンスの発想
アポロニア6は、「ヴァニティ6」(写真下)という似たような女性トリオが前身
しかし、そのヴァニティは、ちょうどそのころ撮影を終えたばかりのプリンス作の映画「パープルレイン」への出演ギャラなどを巡って、プリンスと仲たがいしてしまって脱退
急遽、新しくボーカル1人だけを公募して、「アポロニア(本名Patty Kotero)」をリードボーカルとするアポロニア6として、再び売り出したというわけです。
アポロニア、ヴァニティ、それに残りの2人の女性ともども、プレイボーイのモデルなどとして活躍していたような美人ぞろい
ゆえに、世の男性陣を中心に人気を誇っていたというわけですが、2つのグループともにアルバムは1枚のみ
線香花火のような短い命だったのです。ただし、この2枚のアルバムともに、内容はいい感じではあります。初期のプリンスらしく、ドラムマシーン/シンセの使い方には新奇性を感じさせつつ、わりと素直なダンスミュージックに仕上がっています。「アポロニア6」では、シーラEが作曲を担当した「ブルー・リムジン」など、プリンスファミリーの豪華さを感じさせる佳曲も目白押しです。プリンスファミリーを離れたヴァニティのその後ですが、黒人音楽の名門モータウンレーベルに移って、しばらく中ヒットメーカーとして活躍したものの、コカイン中毒に陥り、身を持ち崩してしまいました。現在は、改心して敬虔なクリスチャンとなり、伝道者として米国中を回っているとのことです。
「Vanity=虚栄」を地でいくような人生に、自分なりにケリをつけたということでしょうか
CDは2グループともに出てはいるのですが、かなり以前(90年前後)のリリースのためレア扱い
日本では入手が難しく、海外のオークションサイトなどでときどき見かける程度です。私もこの2枚の入手には苦労いたしました。ギャップ・バンドの「重厚うねうねグルーブ」とくれば、私などはヤーブロー&ピープルズを思い出します。それもそのはず、そもそもこのアーチストは、70年代後半、ギャップ・バンドのメンバーが、「たまたま見つけた」人たちなのであります。
ケビン・ヤーブロー(男)とアリサ・ピープル(女)は、郷里の米テキサス州ダラスの幼なじみ
同じピアノの先生から習うなどして仲良しでした。大学を出た後、アリサは就職しますが、ヤーブローはGrand Theftという地元の人気バンドに入り、音楽活動を本格化させました。このバンドの評判を聞いてライブを観に来たのが、売れ始める直前のギャップ・バンドの3兄弟だったというわけです。3兄弟は、キーボードとボーカルを担当するケビンの才能に驚き、彼をまず自分たちのツアーにも参加させるようにしました。
そんな折、Grand Theftのとあるライブで、アリサが冗談半分で友人としてステージに立ち、ケビンと一緒に歌ったところ、これが息もぴったりで大評判
間もなく、2人はデュオとしての活動をスタートさせることになります。勢いづいたケビンは、アリサと作成したデモテープをギャップ・バンド3兄弟のうちのチャーリーに手渡しました。何ということでしょう、これまたチャーリーを驚かせる内容で、すぐさま自分たちが所属するレーベルであるTotal Experience Recordsのプロダクションチームに引き合わせました。彼らはついに、プロデビューするに至ったのです。
1980年発売のデビュー曲は、「ドント・ストップ・ザ・ミュージック」
ビルボードR&Bチャートで5週も連続して1位となり、まさしく彼らの代表曲と相成りました。
しかもこのとき、直前まで1位だったのは、“兄貴分”ギャップ・バンドの「バーン・ラバー・オン・ミー」
偶然とはいえ、興味深い「トップ交代劇」であります。この曲、日本でもディスコを中心に人気に火がつき、ホンダの「タクト」というスクーターのCMに使われたほどでした。BPM100程度のミディアムスローの曲であるため、私は当時、「かったるいなあ」と敬遠気味でしたが、その重低音シンセ&ドラムは、フロアの特大スピーカーで聞くと、ものすご~く腹に響いてきたものです。年を食った今ではその“遅さ”はちょうどよく、我が家の“小音量小部屋ディスコ”でヘビーローテーションであります。この曲の後も、ケビン&アリサはコンスタントにヒットを飛ばしました。」が流行ったのは、私が北海道から上京した直後のころでした。
北海道では聴けない米軍ラジオ放送「FEN」(今のAFN)で耳にして一発で好きになり、すぐ12インチを買ったのを思い出します(しかし、買ったはいいが、ロングバージョンだと思ったのが「ライブバージョン」だったため、後で買い直すハメになりましたとさ)
80年代を通して大活躍した男女デュオ、ヤーブロー&ピープルズ
この間、自然な流れで2人は結婚し、R&B界きっての人気夫婦デュオになりました。90年代以降はやっぱり人気が低迷してしまいましたが、数々の名曲を世に送り出したアーチストとして、その後も長く、ダンスフリークたちの記憶の中に生き続けることになります。CDはいくつか出ているものの、写真の「ファンク・エッセンシャルズ」シリーズの米盤ベストが一番良いかと存じます。たいていのヒット曲は、ここに収められています。
重低音シンセ炸裂のぶいぶい黒人ファンク・ディスコといえば、ギャップ・バンドを挙げたいところ
とりわけ、「イントロ効果音で車のエンジン鳴り響き~の急ブレーキかけ~の」の「バーン・ラバー・オン・ミー」(80年、米ディスコチャート19位、R&Bチャート1位)は、全開バリバリダンクラチューンであります。
ローニー、チャーリー、ロバートの「ウィルソン3兄弟」が主要メンバーで1967年結成
オハイオ州の石油産出地として知られるタルサの出身で、父親は牧師でした。
本来はR&Bを志向しつつも、プロデビュー当時は同郷のロック&ブルースのスターであるレオン・ラッセルのバックバンドとしてスタートしたという変り種
ですから、最初はかなりマッチョな白人ロック風のアルバムを出すなどしてアイデンティティーを見失い、セールス的にもさんざんな結果でした。3兄弟、「俺たちは何やってるんだ。っていうか何をやりたいんだ。70年代後半、そう、ディスコブームの波がザッバ~ンと押し寄せていたころです。シモンズさんは最初、なぜか「よし、黒人のビージーズを目指そう」と考えて、柔らかディスコ風に3兄弟を売り出そうとしました。
「やべえ、また変な方向に行っちゃいそうだ」と兄弟たちは不安になりましたが、79年にシモンズのプロデュースで出来上がったアルバム「ザ・ギャップ・バンド」は結果的には黒っぽい曲調で大評判
シングルカットされたアースorクール風の「シェイク(Shake)」はR&Bチャート4位まで上昇する大ヒットとなったのです。
「ブーギー」という“ディスコ用語”からも察せられるように、四つ打ちビートに跳ねるようなギターリフ、軽快なホーンセクション、それに「ダンス
」のお決まりの女性コーラスとハンドクラップとくれば、もう完璧です。
ただし、この人たちの本領が発揮されるのは、よりシンセファンク色が強まる80年以降
バーン・ラバーも、この年に発売された「ザ・ギャップ・バンドIII」に収録されています。
この曲を特徴づけるイントロの効果音は、車2台を使って制作されたそうですが、レコード会社側は「『キキーッ
』という急ブレーキの音が、(カーラジオのリスナー向けの)ラジオ局から敬遠されそうだからヤメロ」と削除を命じたそうです。
結果的には売れたから、全然オッケーだったというわけですね
続くアルバム「ザ・ギャップ・バンドIV」(82年)は、前作よりももっと売れて、これもディスコ定番の「アーリ・イン・ザ・モーニング」(ディスコチャート13位、R&B1位)、「ユー・ドロップ・ア・バム・オン・ミー」(同39位、同2位)、「アウトスタンディング」(同24位、同1位)の特大ヒットを飛ばしました。」については、「コケコッコー~」というこれまた有名なイントロの脱力系効果音が特徴なのですが、これは逆に“ラジオ局向け”のマーケティング戦略だったそうです。「朝の車での通勤時間に、ラジオ局のDJに流してもらおう」と考えて挿入したところ、実際にラジオでのオンエア率が上がったのでした。続くアルバム「ザ・ギャップ・バンドV」(83年)にも、「パーティー・トレイン」(R&B3位)のようなご機嫌な(PVも)ダンサーが収録されていて、非常に楽しめる内容になっております。この人たちの曲は、とにかく「ぶいぶいシンセと野太いボーカル」で攻めまくりなのが良い。ズシズシ低音が全身を揺さぶり、踊りがいがあるアーチストでもあります。とはいっても、全体的に上品さを感じさせますし、バラードも悪くないと思います。「ザ・ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」(79年)のような、フォークっぽい美メロの曲だってあります。パーラメントとかブーツィー・コリンズのような重量級ファンクのアーチストとも、よく対比されます。
宇宙からの使者さんですか
」的な奇天烈な雰囲気が、私などには「胃もたれ感」をもたらしますね
ピークは80年代半ばだった彼ら
ですが、その曲の数々は、90年代以降も、シャキール・オニールをはじめさまざまなアーチストたちによって、カバーないしはサンプリングされて生き続けました。80年代ディスコファンクの代表であることには違いないと思われます。ギャップ・バンドは激しくCD化されています。中でも、写真の「ファンク・エッセンシャル・シリーズ」の米盤ベストは、選曲と音質面で優れています。同じシリーズで「ギャップ・バンド12インチコレクション」というのもあって、こちらもなかなかの充実ぶりです。いまや一大音楽ジャンルとして確立したヒップホップの象徴であるラップの歴史は、この人から始まりました。世界初のメジャーなラッパーミュージシャンとして知られるカーティス・ブロウであります。カーティスの本名はカート・ウォーカーといって、1959年に米ハーレムで生まれました。70年代には、このころ街のあちこちで目にするようになったブレイクダンスのダンサーもやっていました。
76年にはニューヨーク市立大学に入学
ここで学内ラジオ局のディレクターとなり、後のヒップホップ界を牽引するGrandmaster FlashやMele Melらと交流するようになってラップミュージックに目覚めました。同時期、ディスコのDJ“クールDJカート”としても活躍していました。
ニューヨークならではの音楽環境で志を抱いた彼は、ビルボード誌のコラムニストの知人ロッキー・フォードやヒップホップ好きの弟ジョーイの協力を得て、12インチシングル「クリスマス・ラッピン」(79年)をマーキュリーから発売
翌80年には、2枚目の12インチで代表曲となったThe Breaks(邦題:おしゃべりカーティス)を発売し、これがR&Bチャート4位、ディスコチャート9位に入る大ヒットとなりました。
♪」といった具合に、大した意味もなく、やたらと「ブレイクス」の韻を踏んでいるだけの曲
後のギャングスタのようなメッセイージ性はほぼ皆無ですけど、何だか楽しげな曲ではあります。ほぼ同時期、シックのディスコヒット「グッドタイムス」をモチーフにしたラップ曲であるシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・デライト」(79年、シュガーヒル・レーベル)というのもヒットしました。こちらが最初のラップシングルという説がありますが、カーチスの場合、マーキュリーというメジャーどころからソロでデビューしたという点で、「ラップのパイオニア」などと呼ばれているわけです。
私がディスコで最初に聞いたのは、1983年発売の「パーティ・タイム」という曲
当時からラップがかかると俄然、ブレイクダンスな雰囲気になったものです。
そういうときにだけ出てくる独特の格好のブレイクダンサーたちが、フロアでクルクル踊りだしたりしましてねえ
珍しい音だったので一応、私も輸入盤屋で12インチを買ってはみましたが、何しろテンポがBPM100ぐらいと遅く、特別に好きにはなれませんでした。
当時はディスコでのソウルやブラコンのウエイトがやや下がり、白人系のハイエナジーやニューウェーブが全盛でしたので、「オレ、ラップいやなんだよなあ
」と言っている友人も多かったものです。80年代半ば以降、カーティスはプロデューサー業が中心になり、裏方に回っていきました。現在もオールドスクールのヒップホップ系ラジオの人気DJとして活躍中のようであります。
写真のベスト盤CDは、ポリグラム盤のファンク・エッセンシャルズ・シリーズからの1枚で、ヒット曲をほぼ網羅
「私はバスケットボールがだ~い好き」と歌う脱力系の「バスケットボール」(84年)をはじめ、変な(ユニークな)感じの曲もいくつか収録されています。
微妙に息が上がっているようですね
出だしから少しツラそうではあります。「陰徳を施せ、そしてそれが名声を博したら赤面せよ」(アレキサンダー・ポープ=英国の詩人)――というわけで、今回はジョセリン・ブラウンであります。「表のディスコディーバ」がドナ・サマーだとすれば、「裏のディスコディーバ」はこの人といえるかもしれません。
1950年米ノースカロライナ生まれ
3歳で歌い始め(もちろんゴスペル)、14歳にはプロとして活動を始めます。
前回投稿のエクスタシー、パッション&ペインのバーバラ・ロイが、姪であるジョセリンを説得
彼女も歌の道を歩み始めたのでした。ジョセリンはもともとは教師を目指していました。学校を出た後、実際に3年ほど教師を勤めています。それでも、歌手としての活動が多忙になり、辞めることにしたのでした。歌手活動に専念してからの活躍は、目を見張るものがあります。
さらにはダン・ハートマン、ダイアナ・ロス、ロバータ・フラック、ジャニス・ジョプリン、ジョン・レノン、ベット・ミドラー、ミック・ジャガー、ジョージ・ベンソンなどなど、様々な大物アーチストのライブに参加
ジャンルを越えて大活躍し、「ボーカル職人」とでもいうような存在になったのでした。ディスコ・ディーバとしての転機になったのは、78年にNYのディスコプロデューサーであるパトリック・アダムスが手がけた「Musique」というプレリュードレーベルのグループに、バックボーカリストとして参加したことでした。それでも、彼女が関わったどの曲にしても、彼女自身の名がメーンでクレジットされることはなく、あくまでも「影」の存在でした。
これは彼女自身の名でヒットさせた最初の曲
これ以降は、もう完全に「ジョセリン・ブラウン」として一本立ちします。
ニューヨリカンソウルとかインコグニートとのコラボレーションでも有名ですね
ただし、このあたりはもはやハウスでR&Bな「クラブ」の世界であって、「ディスコ」ではありませんが
ディスコ系の「助っ人女性ボーカリスト」としては、マーサ・ウォッシュ、ロレッタ・ハロウェイと並ぶ「御三家」の一人ともいえる、ジョセリン・ブラウン
彼女は最近のマスコミのインタビューでこう答えています。
「私は単に仕事としてではなく、ディスコが大好きで歌っていたの
でも、ジョン・レノンにしても、ダイアナ・ロスにしても、著名アーチストたちは皆、それぞれに伝説を持っていたわね
人をどうやって楽しませるか、それに自分自身をどう楽しませるか、という点について大いに学ばせてもらったわ」
彼女自身、新たな伝説になった、ということになりましょうか
ジョセリン・ブラウンのCDは豊富に出ておりますが、最近は写真のインナー・ライフ時代の選曲集(サルソウル盤、2枚組)を好んで聴いております。マスターテープ自体が古いため、少し音質が落ちる部分がありますけど、まあディスコものではいつものことだし、諦めております。
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壁に技あり勝負に知あり : コートが封鎖されていた。
壁に技あり勝負に知あり
コートが封鎖されていた。今日、セントラルフィットネスクラブ横浜北に行ったらなんと1面コートが封鎖されていた。理由は崩れる恐れがある為だという。よく見ると横に1本の線が入りちょっと盛り上がっているような気がしました。
使い続けているとそこから崩れてくるということみたいですね
先月末の大会前に崩れたという話を聞いていたのでもう直したのかなと思っていたんですが、まだまだ手もつけていない状態でした。結局、2面で営業をつづけてるようです。さて今日横北に行ったのは、MASさん(ペンネーム)が店に来られたので、久しぶりにスカッシュしようということで横北に行きました。MASさんとは僕が学生のときからの付き合いで、よく一緒にスカッシュしてました。昨年1年間カナダ在住だったので、カナダ仕込みのスカッシュは切れがあり、付いていくのが精一杯でした。結局4-1で負けてしまいました。中途半端なゲーム数ですが時間切れでした。
今週試合なんでちょっとでもその前にMASさんとスカッシュできてよかったですけどね
大会写真UP致しました。
大会アンケートのお願い
大会お疲れ様でした。
いよいよ今日ですね
コメントする。
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり
イギリスのスカッシュレベル
イギリスのスカッシュレベルはコートでも話したとおり非常に高いです。
僕がスカッシュに行っていたのはもう8年ぐらい前になると思いますが、いちスポーツクラブの支配人が、当時全日本2位だった渡辺さんといい勝負を繰り広げているのだから、すごいレベルです。海外では、クラブ対抗のリーグ戦というものがあって、日本で言う1部2部みたいな感じで試合をこなしています。
イギリスもすごい盛んで、6部ぐらい迄あったかな
クラブも基本的にパブリックなので、ビジターでもスカッシュ出来るクラブが多いです。
(違うところもあると思いますが・・・)
tさんの友達がイギリスにいて、イギリスにいくことがあるのなら、スカッシュプレイヤーとして、是非やったほうが良いと思いますよ
でも言っときますがレベル高いですよ
それまでにもっと練習して、恥ずかしくないようにしないとね
これからも頑張ってくださいね
2階の自然食品屋
やっと二階の健康食品屋
が、引越しされました。ホント今まで店の前に並ばれたりして、たいがい迷惑だったのですがやっといなくなりました。約4ヶ月間で、自然食品か何か知りませんが、いろいろ販売していたようですが、目的が終えたらすぐに撤収し、またどこか違う場所に移動して販売するようです。
撤収は早かったですよ
およそ2時間ぐらいですべてきれいにして、去っていきました。
まるで逃げるかのように・・・
5月11日発売号は、Coolsのほかにビッグな記事が載るかもしれません。
もりあがーれ、もりあがーれ、スカッシュ
今日もやってましたね~
スカッシュはやればやるほどうまくなるので、どんどんやれば良いでしょう
ただ常にフォームやフットワークは注意してやってくださいね
考えながらやりましょう
初心者の皆さんも、ばっちり良くなってますよ
あとはフットワークが慣れてくればもっと安定するので、大丈夫です安心してください。
手首を返すように
Yさん腰は大丈夫ですか
来週までに直してくださいね
では、また来週
そういえば、サッカー負けちゃいましたね
今日お店に、この間ルキシロンを張った人がひょっこり現れ、「ガット良かったですよ
」と報告に来てくれました。ルキシロンといっても、このブログで書いているルキシロンとは、また違うガットです。
今回張ったのは、テニス用として発売されている物でゲージが1
パシフィックより硬く、テクニファイバーより硬いので、お客さんが言うには
僕にはちょうどいいですね
ということでした。価格も定価2200円(税抜き)でさほど高くなく、耐久性は抜群なので利用価値は十分にあると思います。
でもやはりガットが硬いので、手打ちになったときは弾かないと思ったほうがいいでしょう
しっかり構えて打てれば、それはもう最高です。
このガットはお店にありますので皆さん試してみてはどうですか
今日、水曜日は蕨でコーチでした。
sさん・・・良くなってますので、もっと自信を持って
フォアハンドの手首は返すように
Tさん・・・打った後はもう少ししっかり止まりましょう
ふらふらしないように
Mさん・・・すごく安定してきました。ただボーストリターンの時に前傾してしまいます。注意してください。
Mさん・・・構えは一度構えたら動かさないように
フォアもバックも
Tさん・・・フットワークを注意してください。
1歩目はあまり大きくしないで・・・
皆さん、復習してくださいね
では、また来週お会いしましょう
かわごえかっぷ川越カップに行ってきました。超アットホームな居心地のいいクラブで、超楽しい大会でした。
平屋建ての作りがいいのかもしれませんが、のびのびした感じのクラブですね
とても新鮮な感じがしました。
(ベスト4)という中途半端な戦跡でしたが、現在は実力といった所でしょう
相手はM田くん、あれ
決勝戦の2人ともM田くんですね
僕がやったのはM田くんBです。
ファイナルゲームの17-16で負けたのですが、最後は僕の超スーパードロップが決まったかと思ったら、彼がなんとピックアップして僕がそれを拾えなくて負けたという感じです。
たしかちょっと後ろのほうから強引にドロップ打ったんですよね
それで拾われたので僕が取れなかった。あーなんてこった。
やはり、体勢が良くないのに打つと、戻れないので次が遅くなりますね
一番大事なときにそういう感じになってしまいました。
まだまだ修行が足りないですね
やっぱ我慢が大事です。賞品などもたくさんあり、非常に内容の濃い大会でした。スタッフの方、すごい大変だったと思います。お疲れ様でした。写真を撮ったり、サンドイッチを配ったり、賞品を移動したりと常に動いていたと思います。いろいろな賞があり、楽しませようと考えているなと熱意が伝わってきました。僕も、クールスも見習わなければならないところがたくさんありました。スタッフの皆様いろいろありがとうございました。また次回も参加できるように頑張ります。明日と言いながら、大変遅くなってすみません。まず先生(教授)と話しをしたところ、今のスカッシュ界の現状や、OBの戦績、現役の戦績、その他スカッシュスポーツとして今後の可能性などを含めたレポートが必要ということになりました。それらを含め、コートの見取り図、どのように作れば、効率がよく大会や練習などが出来、コートを作ることによって、体育大学としてのスカッシュというスポーツにどのように貢献できるのか、をまとめたものを出して欲しいといわれました。
まとめるのは大変なのですが、今はインターネットが普及してるので、すべての情報は、webや機関紙、ホームページなどにあるのをまとめ、提出するつもりでいます。もちろん設計図面も作製し提出します。それらを見て大学側が判断して作るかどうか決定するという形になります。今は、本当にチャンスなので、なんとか交渉したいとおもいます。日體大のOBとして日體大にコートが無いのは、なんとも悔しいのでなんとか作って欲しいと思います。可能性としては、正直5%ぐらいだと思いますが、日體大OBの力と現役の力、スカッシュ愛好者の力が、あれば作るのは夢ではないと思います。是非皆様の力を貸してください。何かいい情報があれば連絡下さい。
・こうしたら効率的に狭いところでも出来るよ
・この方法は安い。
・作った後の地域貢献やスカッシュ界に貢献する方法とか
あれば、是非御意見をお願いします。どしどしコメントください。宜しくお願いします。また進展があれば、ブログにて連絡します。今日、渋谷で毎年恒例の交流会がおこなわれました。今年は、めずらしく平日開催となったが、みんな忙しい合間にOB15名現役13名のニッタイ関係者があつまり、宴がはじまりました。今回の一番遠くからは松井千夏選手の次の年のインカレチャンピオンで、彼女は滋賀県からの参加でした。この会があるたびに思うのは、スカッシュ界日体大卒多いな~ってことです。
日体大スカッシュ部創始者、土田さんを初め、町田さん、島田先生、渡辺さん、松井さんなどスカッシュ会で現在活躍しているビッグネームがあつまり現役学生も圧倒されていることでしょう
この会でいつも話に上がるのは、日体大にはいつになったらコートはできるのかという話題です。毎年話しているんのですが、なかなか現実には難しく、いつお話で終わってしまいます。ですが、今年は違いました。今年に大規模な改修工事が始まります。覚えている方も多いと思いますが、昔、深沢の体育館が火事になりました。子供のいたずらです。まずその深沢の体育館跡地の工事が始まり、その次は健志台キャンパスの改修工事が始まります。そこに何とか一緒に作ってもらおうというのです。明日につづく。最近お気に入りのルキシロンのガットで、また違うガットを今日は張ってみました。
今日練習にいけなかったのでまた明日レッスンで初打ちとなりますが、感じとしてはよさそうです。
このガットは、ゲージが1
10mmでホワイト、色がきれいです。
ポリパワーよりもやわらかく、テクニよりも硬いガットと言われているので、明日が楽しみですね
まだ打ってないけどよさそうなんで、今週の試合で使ってみようかな
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり
今日は、まじめに「指導者・アスリートのためのスポーツ科学セミナー」という勉強会に参加してきました。場所は科学技術館サイエンスホールで行われました。講演者は、平石クリニック院長の平石貴久氏と大阪体育大学教授の岡村浩嗣氏の2名(この2名はとにかくスポーツ科学の分野ではとにかくすごい方たちです)、そしてパネラーに皆さんもご存知の古賀稔彦氏、岩崎恭子氏、北澤豪氏、モデレーターに長田渚左氏という豪華なメンバーで行われました。スポーツ科学は最近急速に発達しているにもかかわらず、なかなか末端のアマチュアコーチまたは、アマチュアのプレイヤーまで最新の正しい情報が伝わっていないということが多々あり、私の勉強不足なところを再認識するいい機会となりました。こういった+αの知識(本当は持ってないといけない知識)は自ら習得に努めないとちょっとかじっただけでは忘れてしまう知識なので、自分のものにするには真剣に取り組まないといけないと強く感じました。
今日のテーマは、1最強の体作り教えます。
・君は松井か清原か
2スポーツ科学でピークパフォーマンスを発揮する。
・ピークパフォーマンスを発揮するための栄養・水分補給
が今回のテーマで講演が始まりました。今日の内容を書きたいと思っているのですが、まだ僕も十分に理解していないようなのでもう一度復習をして自分が十分に理解したら掲載することにします。
好きな練習 ベスト3
僕の好きな練習は、第1位 一人打ち
ちなみにその次は、ボレーかな
僕が思うやった方がいいと思われる練習は、1位 一人打ち
みなさんはどうですか
それではスイングの勉強に移りましょう
まずスイングの説明に入る前にスカッシュというスポーツの説明をしなくてはなりません。
●スカッシュスポーツの持つ特性
スカッシュというのはどういうスポーツなのか皆さんは知っていますか
そうですスカッシュとは頭を使う、非常にインテリジェンスなスポーツです。決してパワーで行なうスポーツではないのです。もちろんパワーもあるに越したことはありません。私が何を言いたいかというと、スカッシュとはコースを狙うことを中心にした、コントロールが非常に大事なスポーツだという事です。極端に言えばボールの速さなんて関係無い。遅くてもいいのです。コースが良ければ・・・どっちかというと、野球よりもゴルフに近いスポーツだという事がいえます。(重要ポイント)ということは必然的にスイングもゴルフに近いのかなという事が分かってくると思います。スイングもゴルフみたいに下から打ちます。
掬い上げるようにして
よく巷で、野球みたいに腰で打つとか、腰が回っていないなどという事を耳にしますが、それは大間違いです。そんな打ち方をしてると腰を痛めてしまいます。(ヘルニアなど)確かに速いボールを打ちたいのであれば横から振ったほうが速いに決まってます。ですがスカッシュはさっきも言ったようにコントロールが命です。(重要ポイント)横からだとまっすぐに飛ぶ打点は一点しかありませんが、下からだと打点の幅が増えていきます。それが大事なんです。では、速いボールは打てないのかというと心配には及びません。体重移動とインパクトで打ちますので、十分速いボールは打つことが出来ます。
スカッシュの特性は分かっていただけたでしょうか
それではこれよりスイングの説明に入ります。スカッシュの特性により、スイングは下から掬い上げるようにして打ちます。どういう事かといいますと、手首はスイング中は肩の下を通すという事です。振り子の状態です。(右写真を参考)分かりやすくいうと、力を抜いた状態で腕を真下にブラーンとさせた状態です。ラケットの軌道はその振り子の自然な軌道になります。それが少しでも力が入っていると、手首が横から出てきてしまいます。そうなるとラケットスピードも遅くなり、横から打つためにコントロールもつけにくくなります。
出きるだけ横振りではなく、縦振りを身につけましょう
それが後々の体重移動(あとで後述)につながります。
下から上に丁寧に振りましょう
構えはすでに行なっていますので、ラケットは起てて、そのまま力を抜く感じで振りましょう
そのときに注意する事は、必ず打ったあと(フォーロースルー)も、ラケットは起てるという事です。打ったあとはラケットが横になってる人を良く見かけますが、それは良くありません。少し首に巻くような感じでラケットを立てられるようにしてください。(重要ポイント)打つ前も、打ったあともラケットは起てます。これは覚えるようにしてください。もう1つ付け加えるならば、下から出すときに利き肩が下がっていればなおOKです。(写真を参考)そうすれば、ラケットを下から出すときに出しやすくなります。そしてインパクトのときにしっかりラケットを握ってやればOKです。インパクトはできるだけ強くグリップを握るようにしてください。インパクトの前や、後は力を抜いてもらって結構です。
どうですか、スイングについては分かってもらえたでしょうか
実技をしながらのほうがもちろん分かりやすいと思いますが、何回も読んでもらって練習をしていけばコツがつかめてくると思います。ポリガットの代表的な2種類の独断的比較です。
打感はどちらとも最高に良いですが、やはり少しでも細いほうが気持ちいですね
細くてもストリングが硬いのでボールに負けないですね
どちらかというとポリパワーの方が安定する感じですね
食いつきがいいのかな
スーパーセンスのほうが細いから弾きがよすぎて難しい感じですね
パワーはスーパーセンスでしょう
ボールを早く操れるので展開が速くなりますね
初速はパパーンという感じです。
これはスーパーセンス(1
あまり変わらないと思いますが・・・マルチフィラメントよりは全然持ちますけどね
これは両方とも最高ですね
ポリパワーは、定価1800円(税抜)、スーパーセンスは、定価2900円(税抜)なのでポリパワーに軍配があがりますね
もちろん販売価格はもっと安いですけど・・・
5月21日の新宿練習会の空きがまだありますので、参加希望の方は早めに連絡くださいね
今日、ユアー蕨にて第2回ユアー蕨VSスクェア十条交流戦を行ないました。今回はスクェア十条から15名ものスカッシャーが、ユアーからは18名のスカッシャーが集まり、3人一組のチーム戦形式にて行なわれました。この交流戦は目的をスカッシュを心から楽しむことと、親睦を主な目的にしているため、もちろんアフタースカッシュのノミュニケーションも欠かせないイベントのひとつとなっています。
今回も約30名の親睦会参加があり、かなり盛り上がっていましたね
僕は参加賞などを持っていったため車だったので、残念ながらアルコールはお預けとなりましたが、飲まなくてもおおいに楽しめた親睦会でした。
また次回もあるのでみなさん参加しましょうね
その他、豪華ゲストを呼んでのスペシャルイベントも企画しますので楽しみにしてくださいね
では皆様お疲れ様でした。
今日、久しぶりに渡辺さんが店に来られ、(Tarzanをとりに来ることになっていたのだが・・・)見ましたか
と聞くと、見た見たといって店にあるイスに座りながら話し出しました。
Tarzanに松井選手が載ったのきっかけは、実はCoolsの取材の時にたまたま渡辺さんが来られ、Tarzanの担当者に渡辺さんを紹介したら、たまたまその取材に来られた人の中にGetsportsを見た方がおられ、そういえば渡辺さん出てましたね
と言う話題になり、Coolsの次は松井もお願いしますよ
と渡辺さんが話をしたことから、松井選手が取り上げられることとなりまた
次の日には松井さんの都合を教えてくださいという電話がかかってきたからね
やはりテレビの力はすごいな
と改めて認識しました。で話をもどすと、今松井違うのにも載ってんの知ってる。ときいてきたので全然知りませんよ、というと「FORM(フォルム)」というスポーツ雑誌にも載ってるよ、と教えてもらいました。さっそく購入し見てみると、松井選手の全身写真が2ページに大々的に掲載(P150)されていました。
記事をみたら、僕が文章の校正を行った(渡辺さんと松井がマレーシアに行っていて出来なかった為)ものだったので、これかっと思いましたが・・・
でも写真がきれいで、松井選手もかわいく写ってましたね
メジャーなスポーツ雑誌に同時(同じ月)に取り上げられたことは、松井選手にとってもスカッシュにとっても非常に大きなことではないでしょうか
これでまた松井選手の知名度が上がり、ますます取材が多くなっていくことでしょう
それと比例してスカッシュも一気にメジャースポーツに昇格してほしいですね
待ちに待ったルキシロンスカッシュストリング「スーパーセンス」が入荷しました。
05mmという極細ゲージにもかかわらず耐久性もかね備え、特に打球感、打球音がすごくいいですね
ポリガット特有の打球音です。
一度つかったらハマりますね
詳しくはニックのページへ
今日は久しぶりのルネサンス天王町でした。GWがはいったので2週間ぶりということになります。
初心者スクールは皆さん週1回のレッスンなので、思い出すのに少し時間がかかったという感じでしたね
初級スクールは3人で基本のフォームチェックから行い、自分のフォームを再チェックするのに時間を割きました。中級スクールは、なぜこうしたほうがいいのかを説明しながらのフォームチャックや、フットワークなどの基礎を行い最後は3/4ゲームの流れで行いました。いよいよ明日になりました。この件を話しているうちに、いろいろごっちゃになたかもしれませんが、掲載されるのは5月11日発売号です。5月11日号ではありません。僕の説明不足のところがあったみたいなので訂正します。5月11日発売号です。みなさんお間違えの無いようにしてください。松井千夏選手も大きく掲載されています。
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり
いよいよ明日になりました。この件を話しているうちに、いろいろごっちゃになたかもしれませんが、掲載されるのは5月11日発売号です。5月11日号ではありません。僕の説明不足のところがあったみたいなので訂正します。5月11日発売号です。みなさんお間違えの無いようにしてください。松井千夏選手も大きく掲載されています。
上達するということ
佐久に行ってきました。ちょっと早めに出来上がったのを見ました。Coolsは2ページ、松井選手は4ページ掲載されています。松井選手はアップの写真や全身写真、ラリー中の写真など掲載されていました。
けっこう写真が多いですね
買いました~
Hさんの顔写真、似てなかったですね~・・・
実物はもっとハンサムですね
松井選手の特集も読みました。coolsさんの特集だけだと思っていたのでビックリでした。
ターザン見ましたよ
これだけ雑誌に取り上げられたのを見たこと無かったので嬉しいもんですね
全身イラスト描いてもらって羨ましいです。コメントありがとうございます。
松井選手も結構出てましたね
イラストは、でも全然上手いじゃないですか
それぞれみんなの特徴をとらえてますよね
やっぱプロは違いますね
間違い全然気付きませんでした。ありがとうございます。
ターザンはスポーツクラブに結構おいてあるので、これで少しでもスカッシュ人口が増えてくれれば良いんですけどね
文章の内容も面白かったです:D
私もおととい見ました~
エミージョさんはとてもポップでキャッチーに描かれてましたね♪(言ってて意味わかんないけど)
4サマは、もっとカッコイーのに
と不満が残りました。会長はそっくしでした。
みんな見てくれてるんだね、ありがとう
でも、ないしょさんの
「ポップでキャッチー」って意味わかんないけどまあいっか
ないしょさん
私は「まあいっか
」でないです。「ポップでキャッチー」って言う意味を教えて下さい。宜しくお願いです。
Coolsにターザンを見ての問い合わせがあったようですね
特に”ないしょ”
エミージョさま
ないしょだけにナイショなのだ。では、自分に良い様に解釈します。この頃、ターザンを見てのCoolsへの問い合わせが多くあります。雑誌の影響力の強さに感心しています。
結構反響ありますね
スポーツクラブにはほとんど置いてありますからちょうど良い雑誌に載ったかもしれません。私の行っているスポーツクラブは拡大して壁掲示板に張ってくれました。コメントする。
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり : 全日本選手権の見どころ4
壁に技あり勝負に知あり
< コータよ永遠に・・・(コータのその後・・・)
いよいよ全日本
全日本選手権の見どころ4
では、続きまして見どころを紹介します。
次はなんといっても、7番シードの岡田賢選手と10番シードの机伸之介選手でしょう
この2人も福井裕太選手とならんで未来の日本のスカッシュの中心選手となることは間違いないでしょう
この2人の見どころは、なんといってもこの2人は打ちます。
ビシバシ打ってくるので見ていて気持ちがいいでしょう
こんな球打てるの
といったクロスやストレートを思い切り打ちあうのでラリーの応酬になること間違いなしですね
岡田選手の並外れた体格と身体能力、パワーも見どころです。机選手は小柄ながら(といっても小さくは無いですが・・・岡田選手から見てですね)抜群のスカッシュセンスを持っています。彼の打ち方やコース、展開などは一見の価値ありです。
今後のスカッシュ界を担う2人の対決、絶対面白いですよ
是非観戦してください。大会写真UP致しました。
大会アンケートのお願い
大会お疲れ様でした。
いよいよ今日ですね
コメントする。
< コータよ永遠に・・・(コータのその後・・・)
いよいよ全日本
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり : 秋の園遊会
壁に技あり勝負に知あり
< 親睦会の会場が決まりました。
第3回ニックマンチャレンジ ドロー発表しました >
ちょっと話はニックマンチャレンジとは離れるのですが、全日本の結果を見に協会のホームページに訪れたら、園遊会の報告がされていたのでちょっとご紹介します。11月15日(日)にハイアットリージェンシー大阪で、「関西スカッシュ秋の園遊会」という親睦会が行われました。園遊会とは、関西支部支部代表の出口陽万氏が中心となって、関西スカッシュを盛り上げる為に行っているものです。陽万さんが代表となってからは、多くの大会や催しなど国際大会にいたるまで、現在では関西で行われています。もちろんそれによって関西のスカッシュが盛り上がっているというのは言うまでもありません。僕も実はこの園遊会にわざわざ代表の陽万さんから電話を頂き、お誘いを受けたのですが、残念ながらジュニアバドミントンチームの練習と重なり伺うことが出来ませんでした。もうしわけありませんでした。是非伺ってニックマンチャレンジの参考にさせてもらいたかっただけにとても残念です。ですがこのような園遊会なるものが関西で行われていて、しかも大勢のスカッシュ愛好家があつまりスカッシュの普及について考えるということは非常に重要なことだと思います。ニックマンチャレンジでも少しでもスカッシュについて話し合えたらいいと思っています。(いつもむちゃくちゃになるのでちょっと分かりませんが・・・^^;)私も微力ながらスカッシュが元気が無いこの時代に、なにかしらスカッシュを普及していけたらと常々思っています。この次また宜しくお願いします。いろいろ教えてください。
スカッシュ盛り上げましょう
大会写真UP致しました。
大会アンケートのお願い
大会お疲れ様でした。
いよいよ今日ですね
コメントする。< 親睦会の会場が決まりました。
第3回ニックマンチャレンジ ドロー発表しました >
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり
大会写真UP致しました。お待たせいたしました。大会写真を公式ホームページにUP致しました。スナップフィッシュにもUP順次UP致しております。いい写真が沢山ありますので是非ご覧ください。スナップフィッシュの使い方はホームページのトップページに説明してあります。今大会の本戦優勝者には、ご協賛いただきましたスナップフィッシュ様より携帯ストラップが贈られますが、アドレスを一部の方の優勝者から聞き忘れました。つきましては、聞き忘れてアドレスが分からない方は、主催者及び関係者よりご連絡させて頂きますので宜しくお願いいたします。スナップフィッシュは、安くプリントすることが出来ますので是非ご利用ください。プリント以外でも、カレンダーやフォトブック、ポスターなどいろいろなアイテムがございますので是非ご覧ください。
大会アンケートのお願い
アンケートフォームを作りましたので、気づいたこと、改善するべき点がございましたら記入して頂きたく思います。今後の運営に反映したいと思っていますので、よろしくお願いします。大会WEBサイトよりお進みください。大会お疲れ様でした。二日間お疲れ様でした。今大会も無事に開催することが出来て、まずはホッとしています。
楽しんでいただけましたか
最後、僕は負けちゃいましたが、皆さんすばらしいプレーが多くて盛り上げていただきまして感謝しております。本当にありがとうございました。今大会も沢山の企業や個人の方より、素晴らしい協賛を頂きました。スポーツ用品やお菓子やお食事券、ラケットなど沢山頂きました。ご協力いただきありがとうございました。また今大会の一ヶ月以上前から、スタッフとして動いてくれた皆さん、ありがとうございました。
最後の最後まで手伝ってくれて本当にありがとう
今回、ペアマッチに参加してくれた、チャンピン松本淳選手、ありがとう
じゃんけんゲームなども盛り上げてくれて、さすがです。またゆっくり大会のことをブログに書きたいと思っています。
まずはお礼まで
いよいよ今日ですね
前日準備から今帰ってきました。
そろそろ2時半になりますね
いよいよ今日になりました。みなさん頑張ってください。
でも怪我にだけは注意してウォーミングアップ等をしっかり行ってくださいね
とりあえず少し寝て、朝9時にはクラブで皆様をお待ちしています。明日、明後日と宜しくお願いいたします。今大会の目玉賞品をご紹介します。オリジナルのカラーを施したスカッシュラケットになります。オリジナルですのでもちろん世界に1本しかございません。カラーは紫×白になります。すこしメタリックになっています。内側から外側にかけて白色の帯がデザインされています。カラーの境目に斑点の模様が描かれた、和風チックに仕上がっています。完全なフリーハンドで製作されています。名前を付けるとしたら和風ということで「紫式部」といったところでしょうか^^かっこいいでしょ~^^もちろんストリングもバンパーも新品です。グリップはブラックナイトのラドクッションです。ベースラケットは、ブラックナイト社製の「C2C RED」で僕が使っていたラケットです。この大会の為に完全ボランティアで製作して頂きました。これを製作して頂いた方は、趣味でカラーリングをされており、特技のギターやベースその他の楽器等も自分でカラーリングをされて演奏されております。
ペイントされたギターは、僕はまだ見たこと無いですが、かなり格好良いいみたいですよ
今回この大会の為にニックマンオリジナルラケットを初めてカラーリングして頂きました。これが好評だと次の大会時にも何かカラーリングして頂けるかもですよ^^
そこで、このラケットを今大会の表彰式の
でプレゼントしようと思います。残念ながら負けてしまって表彰されない方も是非表彰式にも参加してください。このラケットは、おそらく会場にも飾りますので是非ご覧ください。第5回大会パンフレット完成しました。お待たせいたしました。大会パンフレットが完成いたしました。
今回、大会パンフレットを受付時に配布いたしませんので、必要な方は大会ホームページよりダウンロードをして印刷してください。ページはA4サイズになります。パソコンやプリンタを持っていないなどでプリントアウトが出来ない方は、受付後に本部までお申し出ください。そのような場合はプリントアウトしてお渡しいたします。パンフレットには、ご挨拶と大会注意事項や競技説明、スポンサーのご紹介、タイムスケジュールなど、すべて掲載致しておりますので必ずご覧頂き、プリントアウトして当日にお持ちいただくようにお願いいたします。今大会のキャラクターが表紙になっていますのでご覧ください。今回は、表紙キャラクターのタオルになっております^^当日はカイロプラクティックを開設します。今回の大会期間中は、4Fスカッシュエリアにてカイロプラクティックを行います。外部よりプロのカイロプラクターに来て頂き、参加選手の身体のケアを行います。
(施術を行う時は有料となります)
カイロプラクティックはアメリカで生まれた治療法で、アメリカを中心とした先進諸国では西洋医学に次ぐヘルスケアとして発展しています。どのような効果があるかというと、簡単に言うと、一番にあげられるのが、筋肉や関節の痛みなどに改善効果があり、具体的には背中の痛み・腰痛・肩こり・頭痛などがあげられます。筋肉または骨格の調整を行うことで痛みなどを改善します。その他に、神経伝達(神経の働き)を良くすることで筋肉疲労や腰痛、または冷え性などを早期に回復させることが出来ます。詳しくあげるとほかにも沢山の効果があります。
スカッシュは自分で思っているよりもハードなスポーツで、1試合行うとかなりの体力の消耗、筋肉疲労を伴っております。そこで、試合前に身体を緩めたいとか、ストレッチで可動域を広げ怪我の予防を行いたいとか、または次の試合の為に試合後の筋肉疲労を何とかしたい。関節などの痛みを何とかしたい。などの身体のケアに使ってもらえればと考えております。これらは、筋肉または骨格の調整を行うことで痛みなどを改善し、神経伝達をよくすることで筋肉疲労や気になる症状を早期に回復させることが出来ます。または、スカッシュ後の肩の痛みや肘の痛み、膝の痛みなどの原因なども相談してみると良いと思います。
その他にも身体のことについて分からないことがあればどんどん相談してみるといいと思いますよ
尚、上記カイロプラクティック(施術)は有料となりますが、大会期間中は大会特別価格としてなんと・・・、500円で行います。是非、身体を万全の状態にケアして試合に臨んでください。
今回も・・・
ニックマンTシャツを発売致します。今回もまた新しいデザインが登場します。
しかも2種類
サイズもそろっておりますが、前回のように2日目には、希望のサイズが無い。と言うよなことが無いように、希望のサイズはお早めに買っといてくださいね
今回参加賞のタオルですが、4色ございます。
人気の色はまたすぐに無くなってしまうと思われますので、色を選びたい方はお早めに受付をお願いします。タオルは今日出来てきましたが、タオル製作初回にしてはまずまずの出来だと思います。楽しみにしていてください。これもスポンサー用なども含め少し多く作っておりますので、余れば、大会記念タオルとして発売致します。発売できる枚数も少ないと思いますので、2枚欲しいとか、お友達にとかがあれば是非買っといてください。当日はガットの張替えも行いますので、是非是非ご利用ください。
スポンサーさまのご紹介
今日は、新規で頂いたスポンサーの皆様をご紹介します。
すでに、ニックマンチャレンジスポンサーのバナーを見て知っていると思いますが、大手スーパーの「コモディイイダ」様よりご協賛を頂きました。
こちらは、ユアースポーツクラブ蕨のメンバー様、(このブログのコメントも頂きました)
大高さんのご協力によりご協賛頂くことになりました。是非皆様、お買い物は「コモディイイダ」を宜しくお願いします^^/株式会社コモディイイダホームページはこちらです。
ホームページで近くのコモディイイダも調べられますよ
もう一軒は、大手居酒屋さんの「日本海庄や」様より、お食事券を頂きました。飲食店はこれで2軒目となります。「日本海庄や」様ありがとうございました。今回の親睦会は、こちらの「日本海庄や」様で行いますので皆様是非ご参加ください。「日本海庄や」さまの店舗紹介はこちらです。今大会でお食事券を、是非是非、GETして「日本海庄や」様や「飛雄馬」様で、宴をしてスカッシュ談義を楽しんでください。ペアマッチ参加選手を発表します。ドローを発表したのですが、ペアマッチに参加している選手は、ペアマッチのドローが抽選の為、参加選手は発表していませんでしたが、発表しないとペアマッチに正確にエントリーされているかが事前に分からない為、当日クラブに来て名前が無い。ということが無いように事前に発表したいと思います。一人でエントリーされた方は、まだ誰と組んでいるか分からないと思いますので確認をしてください。一人でエントリーされた方のチーム名は僕が考えさせていただきました。すみません^^発表は、発表準備等もございますので、6月17日(木曜日)に行います。楽しみにしていてください。あとあれから協賛も3社頂いています。また近々報告いたします。大会注意事項も大会ホームページにUPしましたので確認をお願いします。
皆さん、こんにちは
壁に技あり勝負に知あり
今、話題になっていますが分かりますか
答えは、2016年のオリンピックの28競技がコペンハーゲンのIOC総会で、正式に決定される日です。ちなみに、10月2日が、開催都市が決定される日です。
もし10月2日に2016年の開催都市が、東京に決まったら大フィーバーとなるのは間違いないですから、その2日後の競技決定でスカッシュが正式競技になったとしてもあまり取り上げられないかもしれないですねちなみに、スカッシュと争っている7競技(スカッシュ含む)はといいますと、野球、ソフトボール、7人制ラグビー、空手、ローラースケート、ゴルフ、そしてスカッシュとなります。
以前は、スカッシュが最有力候補となっていたみたいですが、最近のTVニュースでは、スカッシュは落ちてきているみたいですね
ゴルフとか空手とかソフトボールなども、上位に来ているみたいです。
投票される前にもう一度、スカッシュの知名度を上げてもらいたいですけどね
また、今回は今までよりも一番可能性があるような気がするので期待しましょう
この件について気にしてる方はもうご存知だと思いましたが、ざっくりとしか知らない人が多いと思ったので、文章にしてみました。
最近、ボールが・・・
DUNLOPの白いロゴが消えないうちに割れるケースもあり、ボールの品質が悪くなったのでは
と言われる時がある。
これは本当にそうなのか、たまたまなのかはまだ分からないのですが、ちょっと昔に6~7年前ぐらいかな
同じようなことが言われた時があったと思うんだけど、その時は知らない間にその噂は無くなっていました。
今回のケースもたまたまその製造分だけだと思いますが、DUNLOPのボールは言うまでもなく世界スカッシュ連盟の一番の公認球なので、品質が落ちたということになれば大問題だと思うので、出来るだけ注意して欲しいと思いますよね
このあいだ、某スポーツクラブでトライアスロンの雑誌を見ていたら世界キッズトライアスロンが横浜で開催されることが決定したというニュースが載っていました。これは世界で初めて行われる大会で世界20~60カ国から約550人~1000人が集まる大会のようです。僕の知り合いの息子さん(兄妹)がトライアスロンをしていて今高校一年生なのですがオーストラリアのゴールドコーストの高校にトライアスロン留学をしています。その為もありトライアスロンの雑誌は毎月欠かさず見てるんですが、トライアスロンは最近かなりメジャーになって来ました。
この間はお台場で開催されましたね
スカッシュと違って自然を使って行うので開催しやすいのでしょうか
マラソンやトライアスロンをやっている人達に話を聞くと、(今月のトライアスロン雑誌にも載ってましたが・・・)スポーツマンシップにのって自分のペースで出来るからいいね
という答えが返ってくるようです。それに関しては僕は他のスポーツも同じのような気がするんですが、まあやりやすいという意味なんでしょうと解釈しています。
スカッシュはその点、始めるにはコートを探したりクラブに入ったりとハードルがあるのでやりやすいとはいえないですね
でも最近スカッシュのジュニアのスクールやサークル、そして大会も増えてきたので徐々にスカッシュがジュニアにも浸透してきてるのだと思います。なんとかコートの減少を抑え、逆にコートを増加させる手段を考えてこのスカッシュをもっともっと日本のジュニアにも挑戦して欲しいものです。そしていつか世界キッズスカッシュ選手権大会が日本で行われることを期待します。カスタム仕様にしてみました。
すごい難しいね
ホームページとは少し違うようだ。まあ少しづつ完成を目指したいです。何か良いアドバイスがあればコメントください。
ミスターニック店長ブログを開設
皆様はじめまして
ミスターニックの店長です。
またスカッシュコーチでもある私が、これから日々、このブログにコーチングのことや、ショップ情報
またスカッシュについてのこと、またはバドミントンのことなど、様々なスポーツのことなどを書きなぐっていきます。
ぜひ皆さんも意見や質問など、どしどし投稿してくださいね
ではよろしくお願いします。
皆さん、こんにちは
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昨日、池ノ上ボブテイルにて、サクヤマのライブを観戦してきた。
なんでもかんでも時間に余裕を持って行動するために、いつも現場に早く着いてしまうmogは何故かドンピシャ素敵なタイミングでお店に到着
(開始5分位前)なんと客席には天野丘さんが
ご挨拶しつつお隣のカウンター席に失礼する。サクヤマのリーダー、ヤマト氏はお洒落なシャツに身を包んでいた。
「おっ、緊張してるのかな、フフフ」という感じのライブスタート
2曲目にやった、スタンダード曲の「What's new」がいい感じ、いつもより一味くわわったギタープレイだったと思う。サクマ氏のベースもよかった。今回はこのバンド初の歌モノをやっていた。フルートのシブコがお歌を歌っていた。とても女の子ポップでびっくりした。
といって何か予想していたわけでもないが
原田知世とaikoをまぜまぜした風味
途中からビートが転回したりして凝ってた。ぷは〜、mog実は何年かぶりに、酒を飲んじゃった。
「コーヒーねぇのかよ」とメニューを見ていたら店員に「お伺いしますよ
」とか言われて「じゃあ、ジントニック」と注文
(ジンベースなのはジョンコリンズとトムコリンズどっちだっけな、どうでもいいけど、などと考えながら)酒飲めないけどジン好き
コハー うまいけど、濃いよこれ ライブハウスの癖にケチるどころか濃いだろこれ といった具合にジントニックを味わいつつポテトチップスを注文しつつ余裕ぶっこいたままサクヤマのライブ終了
明らかに酔っていて席からたつのが億劫なため、そのまま対バンも観戦
失礼だけど、おじさまとおばさまのデュオで、一環してボサノバをギターと歌とピアノでやり通していた。という表現をするとイマイチだったかのようだが、これが結構いい感じだった。ああ、音楽ってこれよね的な一つの側面を見ることができてよかったし、おじさまなだけあってじんわりとかもし出す雰囲気が面白かった。アントニオカルロスジョビンのことを、ジョビンと呼ぶわけだけれども、ジョビンの発音が「土瓶」のイントネーションと同じで面白かった。
♪次もまた「ジョビン(土瓶)」の曲なんですが・・意味は・・♪
といった具合でして、もう「土瓶」の歌になってしまってね、楽しかった。結局、タワレコに売ってました。文章が楽しそうです。ありがとうございます。酔ってしまって頭がぐるぐる回ってしまって、仕方なく2バンド目を観たら意外と良くてしかも面白くなっちゃったけど、やっぱり頭はぐるぐるしてて反省しつつ楽しい、っていう感じが出せたかな、と思います。コメントする。
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スペイン製ブランドの
かわいくて着せやすいベビー服
わたくしのこと
+缶ポカリが美味しい件について+
ぽちっとおしてね♪
棒高跳びイシンバエワ 記録なしで敗退:へなちょこニュース日記
へなちょこニュース日記
日々感じたこと、興味のあるニュースなど
棒高跳びイシンバエワ 記録なしで敗退
現在ドイツのベルリンで行われている世界陸上において、女子棒高跳びの世界記録保持者エレーナ・イシンバエワ(ロシア)が決勝において「記録なし」で敗退してしまうという波乱が起こった。
」の小倉さんによると、どうやら彼女ケガをしているという話で、跳躍の回数も限られている模様
そんな状態で、彼女にもいろいろな思惑もあったと思うし、記録はともかくせめて優勝はしたかったのだとは思うが、思惑が大きく外れてしまったのだろう
非常に無念そうな涙を流していた。
ま、スポーツにはケガはつきものではあるが、そのケガにいかに対処してどう付き合うかっていうのもスポーツ選手としては重要な話
どんな凄い選手もケガ(故障)にはなかなか勝てるもんじゃないね
だからといって、休養していたのでは、その間のトレーニング不足がその選手にとって後々大きな問題になる可能性もある。スポーツ選手にとっては、ケガをして休養というのは非常に大きな賭けでもあるわけだ。
そんなわけで、今回の結果は彼女自身も非常に無念だとは思うが、ベストな体調に早く戻して再度記録へ挑戦してもらいたいね
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日々の暮らしも楽しい。
日々発見の素@ブログ
■東京多摩めぐり >東京多摩の店 >八王子堀ノ内界隈
【珠玉】八王子の拘り梅干
東京多摩めぐり 気になる店を再度のぞきに
八王子の梅干専門店「うめ八」の紀州五代梅「珠玉」です。見かけは和菓子ですが、中身は甘口の梅干です。一個300円もするこだわりの逸品です。うめハさんはJR八王子駅から徒歩10分くらいです。放射線通りを抜けて、甲州街道を渡ったミズキ通り商店街にあります。店内には梅干の桶があり、気楽に試食させてくれました。五代梅を取寄せるには、楽天にショップがあります。名誉北洋 生原酒はヤバかった。
富山を朝出て午後には届いた名誉北洋の生原酒
地元でしか手に入らないラベルです。帰省帰りに寄ってくれた親戚のお土産です。無濾過生原酒が冷たいまま届きました。冷酒で頂きました。
ほんとに、ヤバ
そして、呑み切りました。久しぶりに、ヤバイ酒との一期一会を楽しみました。
天ぷら ゆずや 八王子
久しぶりに豪華な昼食になりました。八王子堀之内界隈の「ゆずや」 ふぐ、てんぷらの看板を出す店です。前に「ランチ550円」の看板が出てた気がして、飛び込んだものです。豪華な昼食とあいなった次第です。注文したのは、ランチかき揚げ丼(1500円)です。
豪華でしょ〜
これがなかなかの逸品
甘口のたれがかかったかき揚げとご飯を一緒にいただく。
いつものFC店の天丼より、このかき揚げ丼のが上
(値段がちがっとる)
それでも満足
幸せな昼食となりました。
この店は、天丼も美味しいそう
『俺が食うたのは「魚天丼」です。あなご,キス,ハゼ,謎の白身魚の四種の魚の天ぷらが入った豪華な天丼です。どの天ぷらも美味いですが、やはりハゼの天ぷらが一番です。
』(この方のブログより)
◇オゾン消臭の事例
家庭内の消臭
猫トイレの消臭
冷蔵庫内の消臭
自動車内の消臭
トイレの消臭
新築住宅特有の臭い
第43回モンドセレクション金賞のステッカーをつけて、お店の商品棚の端っこに並んでいました。
あの幕末の「蛤御門の変」をくぐり抜けた日本酒の老舗 月桂冠 の焼酎ですぞ
琥珀色の米焼酎で、匂いはかなりあるが、芋焼酎の芋の匂いが嫌いの相棒もこれならと、良い印象
お湯割りのつもりがそう言われて、ついストーレートではじめたので、飲みすぎるはめに
けっこういけてる焼酎です。前から気になっていた沖縄そばの店「たんぽぽ」にはじめて入りました。場所は、東京八王子、京王堀の内駅のすぐ近くにあります。丁度 昼時でお客も入れ替わり入っていて活気のある雰囲気です。「たんぽぽ」の沖縄そばは、ソーキ(豚のあばら肉の煮込み)も入り、あおさ、海ブドウ、そして定番の生姜のトッピング、そして太めの麺と骨スープの取り合わせです。
たんぽぽの沖縄そば(少し手をつけています)
初めの一口で旨いな
そして最後にスープをほとんど飲み干すほど旨かったです。夜に来れば、以前に紹介した宮古島の泡盛「菊の露」も飲めます。
行列のできるそば屋までにはなっていませんが、「また来るな
」と思って店をでました。
<この店を紹介しているブログ>、★「味は美味しかったけれど、全体的に価格設定が高めですね」(こちらの方)
ラーメン二郎へ行ってきた。多摩のブログからのピンポイント地域情報で発見したのです。八王子堀の内の「ラーメン二郎」は、遠くから食べに来る人たちがいるほどの有名店であるとの情報です。この方のブログから、開店当初お店の看板と行列の記憶もよみがえりました。また、この方のブログがわざわざ遠方から食べに来る人達がいることを教えてくれました。「ラーメン二郎 八王子野猿街道2店」の休日午後3時頃は、行列は店内のみの時間帯でした。壁のメニュに、「はじめての方は、小ラーメンからピコラーメンがおすすめです。当店は麺の量が多いです。このすごいボリュームにたまげました。
巨大なチャーシュー、大盛りキャベツ、大盛りにんにくはお好み、そして太麺とこってりスープの取り合わせは絶妙です。これは好みに合えば嵌るに違いなく、次から次の来客がそれを証明しています。私の好みからは、強い塩味が気になり、ラーメン一杯の食べる間に、水を3杯必要でした。
私が嵌るにはもう2,3回は行かないと(笑)
地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
◇長寿の老舗蔵元
老舗蔵元の日本酒やこだわりの道具
老舗の伝統と趣きを味わう。創業100年を越える老舗蔵元の「こだわりの酒」をインターネットで集めました。「老舗の酒」と「全国の特産品」を取寄せて気の合う仲間を「もてなし」ながら楽しむ為のサイトです。
>>老舗倶楽部へ
◇在宅介護の臭い問題を追う。
家庭内の臭いの悩みとは
快適な住環境へ
介護現場の頑張り
在宅介護を支える思い
介護リフォーム屋さんを探す。
在宅介護の臭い問題を追う(6)
健康で人にやさしい。
生活に快適さ創る良品(よいしな)を探しているブログ
しだれ桜 観ごろ始まる。多摩の名物“しだれざくら”の今日の様子を観てきました。
五分〜七分咲き
枝ぶり全体に花が広がり、満開までに壮大さが増すことでしょう
このアングルだと、更に雄大に
見物の人は集まり始めていました。この一週間が楽しみです。目が離せません。地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
多摩の”しだれ桜” 咲く。3月20日に、靖国神社のソメイヨシノが6輪咲いたという。多摩の名物“しだれざくら”の様子を昨日(3月24日)に観てきました。しだれた枝先に桜の花が見えます。
枝ぶり全体がピンクに色付き膨れ上がるよう
満開時の壮大さを期待させます。
桜の身頃は短い、見逃がしたくないな
地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
高尾山中 ”山の神”
国道20号線(甲州街道)を大垂水峠に向かう途中
“爺々婆々の手料理 山の神”の看板に引かれました。
蔵屋敷風の玄関
爺々婆々が丹精込めたと“ほうとう”“てこね”
パンフレットのキャッチコピーが気分にピタリと合います。
“お肉たっぷりほうとう”
角煮、豚肉、地鶏、ごぼう、じめじ、エリンギ、エノキ、そして歯ごたえのあるカボチャ
肉と野菜がたっぷりのほうとう
漬けマグロの入った鮨飯
これもよろしい。二品を二人でいただきました。これもまた よろしい。地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
奥高尾 旧甲州道と豆腐
国道20号線(甲州街道)を一路西へ、この日曜日はドライブです。高尾駅を左手に過ぎて、京王線のガードをくぐり右折すると旧甲州街道です。途中、駒木野の関所跡と宿場の碑を見て、小仏峠を越える道筋です。この道は小仏峠の下で車を降り、気持ちに勢いがあれば徒歩で峠越えが出来ます。この日の目当ては、“寄せ豆腐” 裏高尾に旨い豆腐ありと聴いていました。裏高尾の峰尾豆腐店は、行列のできるお店でした。高尾山の下山ルートにあたりハイカーがこぞって豆腐を買い求めています。
店の上空に建設中の圏央路と中央高速とのジャンクションが
天空に浮かぶ自動車道の姿は、威容とはなく ”異様” です。帰宅して”寄せ豆腐”をいただきました。甘みがあり旨い豆腐でした。地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
多摩の名物”しだれざくら”
先週ブログで紹介した多摩市天然記念物の川井宅の“しだれざくら”
昨日の昼に、様子を見てきました。一週間経って、枝ぶり全体がピンクかかってきました。かなりの距離はあるのですが、蕾の膨らみを感させる雰囲気が伝わってきます。この”しだれざくら”は、多摩市指定天然記念物ということです。5メートル、枝張り 5 〜12メートルと雄大で威圧感があります。花が咲きだすのが楽しみです。ジャストタイミングの”しだれざくら”を観たみたことがありません。今年は毎週、様子を見に行くきになっていま〜す。地域生活ブログに参加しています。
良かったら応援してね
芋“白金の露 黒”が旨い。
このところ気に入って愛飲している芋焼酎
今回2本目になりました。“白金の露 黒” 黒麹で造った芋焼酎です。お湯割で味わいがあり、すっきりした呑み口の酒です。蔵元は、白金酒造(鹿児島県姶良町)1869年(明治2年)創業の老舗蔵元です。地元で愛飲されている焼酎ということです。白金酒造のホームページに、以下の記事がありました。
『2006年春季全国酒類コンクール(全日本国際酒類振興会主催)』において、「白金乃露 黒」が芋焼酎部門第一位を受賞
良かったら応援してね
楽天市場で、ドリンク・お酒のショッピング
多摩の3月 古道と桜
「よこやまの道」は、”春のしるし”の花を見るにはまだ早い。この道の要所には地図があり、奥州古道や奥州廃道のルートが辿れた。奥州古道は、遠く平安時代のころ、このあたりに朝廷の管理する馬の牧場があり、年間に何頭かの良い馬を選び出して都に運んでいた道です。きのうは、「奥州廃道」のルートにあたる今の道を辿ってみた。奥州廃道とおぼしき尾根道、その先に多摩市福祉センターが望めます。奥州廃道の今とおぼしき道は、町田市下小山田から多摩市山王下へと続いています。今の道をさきに進む。