須原くんとファンダンゴ20周年のイベントのことなど打ち合わせる。猿股茸美都子のみなさんとも少し話す。ノイズわかめを見に来たTaiquiくんと会えたのは嬉しい驚きだった。12月のライブに少し声をかけていただいた。メンバーとも協議の上、またよければさそってください。12月最後のほうのベアーズ20周年ライブに出演を依頼される。
これも嬉しいですね
未来は/幸運は、人が運んでくれる。ノイズわかめを見て、猿股茸美都子のライブ途中で中座させていただきました。
最後までみれず、ごめんね
そういえば(というわけではないが)岩崎宏美もいまはテイチクレコードのインペリアルに所属である。
非常階段やJOJO広重と同じレーベルにいらっしゃることはご存じないでしょうが
愛欲人民バトルロイヤル収録の、山本精一ギター、北嶋建也ボーカルの「ロマンス」が聞きたくなった。
無限大ギター(が欲しい)
ここ数日仕事や用事が重なって、ちょっとぐったり
いろいろ決まったこと
元フリクションのチコ・ヒゲさんと9月の大阪&名古屋のライブを一緒にやることになった。
来週打ち合わせる予定
11月に十三ファンダンゴの20周年にアルケミーで企画参加することに
インキャパシタンツをメインゲストに企画を進める。12月に非常階段で高知ライブですが、ソロでもクリスマスイブに再び高知に行くことになった。
対バンは三上寛さん
あっこちゃんより嬉しいメール
来週のアルケミズムのタイムテーブルが決まる。
スタジオ練習したいなあ>なおちゃん
猿股茸美都子とAMSでライブ
歌詞がいいですね、コレ
アレンジをいつものとは違う感じにしていましたね
もっと聞きたかったけど、私をいれての猿股広重茸美都子で3曲
松井さんとのデュオは楽しいな
インキャパシタンツの新譜「73」があがってきた。
一般のCDショップに並ぶのは週明けでしょうか
インキャパシタンツの面白みはライブにあるが、T・美川とF・コサカイのふたりのサウンドが豪快に、繊細に、周到に、圧倒的に絡み合う様は、CDでこそ楽しめるものだと思う。全ノイズファン、こころして、聞いてくれ。せっかく発掘した1978-82年あたりの関西のライブチラシ、パンフ類、ちゃんと整理してAMSで展示会やトークイベントをやろうかと思う。大阪のスタッフYとかんたんに打ち合わせる。詳しくは近日告知できると思います。
ウルトラビデ、アントサリー、SSのライブの1979年のチラシを見ていると、チャージが300円とか400円とかだったり
LPレコードはしっかり2500円とかしていた時代だったから、それにしても安いなあ
『500円とかにしたら、誰も来ないんじゃないか』などとメンバーと話していたころを思い出す。またワープロとかもなかった時代、活字への渇望もずいぶんあったように思う。広告や雑誌からの文字の切り張りのチラシも多い。こんな時代のこと、もっといろいろ話したい、と思う。
自慢話じゃあないよ
もっともっとかっこ悪い思い出ばかりだ。だからこそ、話したい。
30年ほど前に、何を考えて、何をしていたか、しようとしていたか
INUもアーントサリーもSSもウルトラビデもいっきに見れて400円だった時代のことを
アルケミーレコードのホームページが表示されないトラブルがおとといから続いている。
これはサーバーのトラブルで、ちょっと長引いている様子
こんな感じです。このブログはほぼ毎日、300アクセスくらいあるのだが、おとといからは200アクセスくらいに落ちている。
このブログに直接アクセスしている方(200名くらいかな
)は問題ないが、アルケミーのホームページのLINKからアクセスしていた方(100名くらい
)は見れてないということか
このままホームページがなくなるなんてことはないが、せっかくインキャパシタンツの新譜が出たり、弊社主催のライブイベント「アルケミズム・ウエスト」の開催日も近いのに、なんとも、である。
まあ、コンピューターのサーバーなんて、こんなもんですよね
過度の信用は禁物
今日は自分の部屋の片づけ
5月末に引っ越してから、実は段ボールの山に囲まれて寝起きしていたようなもので
荷物を置く予定のところに別の物があり、それが退くのを待って、という感じで遅れていた片づけ作業にようやく取りかかれた。
本の整理は楽しいですね
本棚を作っていくと、どんどん時間が過ぎていく。でも自分の本棚なんて、もう20年くらい、たいして変わっていない気がする。
白井喬二「富士に立つ影」、もう1度最初から読み直したいな
おもしろい話なので、未読の方は、ぜひ
情報が解禁になったようなので
ディスクユニオン/Super Fuji からベルウッドの旧譜が続々紙ジャケット再発されているが、9月にあがた森魚さんの初期3枚「乙女の儚夢」「噫無情」「僕は天使ぢゃないよ」がリリースされる。私はこの3枚のライナーノーツを書かせていただいた。この3枚は70年代によく聞いた。切なさでは「乙女の儚夢」だし、音楽的な完成度では「噫無情」のそれは非常に高いと思う。あがた森魚さんとは接点はないし、1度もライブ演奏を見たこともない気がする。
「乗物図鑑」をヴァニティからリリースした時、ウルトラビデのTaiquiくんや、SSのしのやんが参加したことくらいが接点かな
自分が若いころに聞いたアルバムのライナーノーツを、後年書かせていただけるのは、嬉しい。佐井好子さんのCDのライナーを書いた時もそう思った。
長く生きていると、いろいろありますね
アマゾンで買うのもいいですが、ディスクユニオンで3枚セットで買うといろいろおまけもつくはず
ユニオンさんの通販をご利用ください。AMSには「乙女の儚夢」のオリジナル盤の中古もおいてあります。
これは早い者勝ちで
大江山でのできごと
先週の日曜日、夜中に車で高速道路を移動した。中国自動車道の吉川ジャンクションから舞鶴若狭道を北進すると、高架の道路は白髪岳という山の間に入っていく。昼間走ると非常に景色のよい山々の風景が見られるが、夜中に走ると、ちょっと不気味である。真っ暗な山の間を道路が入っていく。とにかく暗い。対向車がなかったり自分の前後にも車は走っていない状況だと、なんだか黄泉の国へ車で向かっているような気分になる。
福知山を過ぎ、綾部から宮津方面の縦貫道へ
この高速道路はトンネルが多い。そして複線化されていない。まあ、そんなに混む道ではないので、単線で十分である。しかし遅い車が前に走っていると、なかなか追い越せない。この日は道はすいていて、前にも後ろにも走る車はなかったので、スイスイと車を走らせる。しかし、大江山にさしかかったあたりで前方を走る車が見えてきた。その車は40キロくらいで走っているようで、だんだん追いついてくる。車の後部は、なんだかすすけていて、茶色く汚れている。ナンバーがしっかり見えないほどだ。
どうも大型のバンのようで、4列か5列くらいの座席シートがあるようなタイプの車
たぶん土建屋か工事かなにかの、現場の人々を運ぶようなバンだ。後部の窓ガラスも汚れていて中が見えないが、何人かの人が乗っているように見える。私の車はそのバンの後方に追いついた。そこまではずっと80キロくらいで走っていたので、40キロ走行の車の後ろに続くのはなんだかのろい気がするが、急ぐ旅でもないので、しばらく車の後ろについて走っていた。すると、その前方のバンはスピードを落とし、道路の左側に寄っていく。どうも私の車を先に行かせようと気をつかっているようだ。しかし路側帯がそんなに幅があるわけではなく、その車の右側を追い抜くにしてもあまり十分なスペースはない。だがしかたないので、こちらも速度を落とし、ほぼ停車したような感じのバンの右側を低速で通り抜ける。通り抜ける際、バンの中を見てみると、乗っていたと思っていた乗客は誰もいない。ひとりとして乗客はいなかったのだ。そして車はなんだか妙に古ぼけている。かなり古いタイプの車で、車種がわからない。そして運転席を見ると、なんと運転手も乗っていない。と思った時には私の車はもうそのバンを追い抜いていた。バックミラーでそのバンを見ていたが、路肩に停車したままなのか、フロントのライトのみが光ったまま、動かない。やがて私のバックミラーから、その灯りも消えた。私はそのまま、車を走らせて、大江山を抜けた。
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夕映えに死す。夏休み中に本を読む。
その内の1冊
笹沢左保/木枯し紋次郎シリーズは私の70年代からの愛読書だが、紋次郎という渡世人の設定が決まっているため、他のキャラクターの渡世人を主人公にすることができない。もちろん紋次郎は究極のキャラだろうが、主人公の渡世人が、もう少し人や世間に対して甘いとか、年齢が若い or 年をとっている、情に弱い、などの設定でのストーリーは紋次郎シリーズでは描けない。この「夕映えに死す」は、夕焼けのシーンが必ず出てくること、渡世人が主人公であること、ラストで必ずその渡世人が死ぬこと、という設定で書かれた各話独立した短編集である。単行本がずいぶん昔に刊行されたのみで、初の文庫化となった。もちろん紋次郎シリーズと同じく、全ての話がアンハッピーエンド、問題が解決しても読後に重いものが残る、笹沢作品ならではの異色な時代小説である。どの話も面白い。
紋次郎シリーズと同じくどんでん返しがあり、時代考証や風俗の描き方も見事
なかでも、ずうたいがでかく怪力でめっぽう強い渡世人なのに涙もろい”政太郎”が主人公の『夕映えに涙が笑った』、それまでは筋の通った人格者として知られた渡世人がある時を境に「生きているのがいやになりやしてね」と生きることに嫌気がさした男”浜吉”が主人公の『夕映えの道は遠かった』が秀逸
あっしには関わりのねえことでござんす
いやまったく、ほんとうに
ほぼ毎年、もう25年間ほど、夏になると学生時代の友人たちと、田舎の海辺の家に集まって、数日を過ごす。今年も3日間、過ごした。天気もよく、海も夜空も美しかった。友人達はアルケミーや非常階段のことを知らない。今もソロで歌ったり、ギターを弾いていることも、たぶん数人しか知らない。だから、単に学生時代の友人として接し、扱ってくれる。
ちょっと、肩をはらずに、過ごせた数日間
春よ/春に/春は/春の
もう数ヶ月前のことだが、マイク・オールドフィールドなんかてんで誰も聞いていないのでは、などとコラムで書いたら、当然聞いてますよ、普通に聞いてますよと、何人もから言われた。いやいや、オマドーンの日本盤はもう何年も出ていない、というか、今の時期にマイク・オールドフィールドなんか聞いているのは、やっぱりちょっと世間からズレてませんか、と思うのだが、どうもJOJO広重がマイク・オールドフィールド程度の音楽を紹介するのは普通すぎてあかんらしい。
そおか、じゃあ、誰も聞いていない(であろう)音楽の話しでもするか
「ダンス2ノイズ」という10数年前にビクターから出た数枚のコンピ盤のうちの1枚には、エンジェリン・ヘヴィ・シロップによる「春爛漫」が収録されていて、これは板東さんというつきあいの長いエンジニアの、最高の部類に入るシゴトではないかと思っている。ミネちゃんの艶っぽいボーカルも、中尾さんの怒濤のようなギターも、タカちゃんのフルートも、ドラちゃんのバッキングも、最高だ。このアルバムには町田くんの某曲のカヴァーも収録されており、他のいくつかのアーティストの演奏はてんで聞かないが、この2曲はよく聞いている。引っ越しの荷物の整理、「ゴミアクタ」のCDが出てきた。
収録アーティストによる即興集だが、いつかアルケミーで再発したいと思いつつも、収録人たちの了解を得られないのはミエミエで、ずいぶん見送られている作品
これも、おもしろい。どうせ誰も聞いていないドール・バイ・ドール(CDには未発表テイクも収録されていました)聞きながら、ヴィニール・ジャパンが「グッド・ミショナリーズ」のCD化した吉報を聞いて欲しいなと思いながら、またまた引っ越しの荷物の中からマーク・ビアのシングル盤数枚をひっぱりだす。
ヴィニール・ジャパンさん、マーク・ビアもよろしく
って、イエスの「リリース・リリース」を聞いていたら、カード関係のお知り合いのAさん登場、雑談しながらスティーブ・ハーレィをご存じなかったので、ベスト盤を1枚差し上げる。
何年たっても私にとっては「フィッツのAちゃん」も久しぶりに登場、お菓子の差し入れありがとう
お礼にJOJO広重トレカを差し上げる。
喜んでいただけましたでしょうか
あいたくて/あいたくて
AMSでクサンチピータと中林キララのソロのライブ
クサンチピータは、名前は聞いていたが、ライブは初見
スラップハッピー/ヘンリー・カウや、ブリジット・フォンテーヌなどを想像させる歌とギター&コントラバスのDUO
でも、「きっとルーツはそんなんじゃあないんだろうな、そんなふうに思うのはおじさんだよなあ」と思っていると、最後にユーミンのカヴァーを演奏してくれたようで、そうだよね、と、なんだかなっとく
で、キララくんのソロを見るのは2回目だが、今回は歌もの
園まり、ドリフ、ほぶらきん、ブラックサバス、アルバート・アイラーときたもんだ。って、ほぶらきんの曲をステージでカヴァー演奏されたのは初めて見た気がします。
懐かしい当時聞いていた、なんてヤツは会場では、これまたおじさんの私だけだったでしょうか
「Uターン禁止の行き止まり」という歌詞は、今でも時折思い出すほど、こころに刻まれているんですよー
しかしほぶらきんの「陽気なサイパネ人」を聞くと、この歌のライブの時に、タンバリン片手にコーラスして踊りまくっていた、元アウシュビッツ、リフォームのキーボーディストにして、現在弊社の会計&税理関係をしてくださっているS氏のかつてのお姿が脳裏に甦る。
ぽっかぽっかぽっかぽっか
ガラダマの柿木くん、モタコくん、和田くんなどが、大阪の店によって顔を出してくれる。
メールではとうめいロボのちひろちゃんや高知の井上くん、京都のバーのマスターなどなど
みんないろいろありがとう
ものすごく元気でもなければ、疲れてしまているわけでもないけれど、みんなからの言葉やメールや写真なんかは、すごく励みになっています。
したいこと、やらなくてはならないこと、修正していかなくてはいけないこと、片づけなど、いろいろあって、やっぱり順番にコツコツやっていくしかないねえ
もっとがんばりまっす。京都の伏見に所用でおもむく。
長く京都に住んでいたが、この伏見の酒造メーカー街に行くのは初めて
静かで、京都市中ともまた雰囲気の違う、古くていい町ですね
フランス人のミッシェルが今年の頭に日本に滞在していた時、ここに寄ったかなあと、思ったり
ライブのこと、いろいろ
先週末の高知、中山双葉、とうめいロボなどが出演した「カオティックノイズ」でのライブのことを、帰ってきたT嬢から少し話をきく。
おみやげのお芋もありがとう
ここのところで一番見たかったライブでした。
集客はいまひとつだったとのこと
えー、なんで
今、一番「旬」なブッキングだと思うが
これも自民党凋落の高知の不景気のせいか
ライブはとてもよかった模様
コンガくん、ありがとう
出演者はみな喜んでいます。
またよろしくね
ライブの集客の減少のことは、もう全国的なレベルの話で、高知だけの問題ではないですね
もちろんお客さんも時間やお金に余裕があればもっと行きたいのだろうけれど、どうしても選んで行かなくてはならないのでしょう
何年か前、私と三上寛さん、向井千惠さんが高円寺のどこかで出演して、お客さん9人くらいだったことがあって、3人のキャリアを合わせると90年くらいになるので、10年でお客さんひとりか
と笑ったこともありました。
で、そんな時の三上さんの演奏がめっちゃ熱くて最高だったりして、もうおかしいやら凄いやらなんやら
今日はAMSでたまたま「渚にて」のおふたりに会う。
さっそくとうめいロボをお薦めとして、聞かせたり
9月のチコヒゲさんの大阪公演の対バンの相談を受けて、少し悩む
BIDEくんに声をかけて、29年ぶりに「BIDE & JOJO」の再結成、チコヒゲさんの対バンにどうかという企画を試みるも、その日はBIDEくんの企画でなんばベアーズでライブをすることが決まっているらしく、この企画は頓挫しました。1978-1979年あたりのライブやレコードコンサートのチラシがたくさん出てきました。状態もいいです。これを使って1979年あたりの関西のライブ状況チラシ展覧会&トークショー&ライブをやったらおもしろいかと思う。
複眼ギャラリーかアップリンクファクトリーとかでどうでしょう
まとめて/レツゴー役立たず。
テレビからCMのBGMでキング・クリムゾンの「イージー・マネー」や、ユーミンの「卒業写真」をかが流れてくる時、どう反応していますか
それとも、ちょっと複雑な気持ち、とか
ユーミンはともかく、「イージー・マネー」はやっぱりヘンな曲だな、とか
CMディレクター諸氏、そろそろ音楽にペンペンズか灰野敬二くらい、使ってください。
ムーブラテとかの軽自動車のCMで、灰野敬二、三上寛、JOJO広重とアイドル1名で、ドライブに行くCMとか、当たると思うがどうでしょう、博報堂さん
アイドル「ドライブ、どこまで行くの
3人「地獄までさ
三上「冗談だよう
全員「わっはっは」
車の行く手の彼方に暗黒の雲がたちこめている。コサカイくんのblogが更新されているのを知る。今回はししょうこと、北嶋建也のセカンドを取り上げてくれている。なかなか言葉にしづらいことを、ちゃんと書いているなあと感心する。PSF/モラーンミュージックの生悦住さんなんかは「いい音楽は売れない」とか「こんないい音楽が評価されないのは世の中がダメだ」的なことを言う/書くけれど、そうではない。むしろここにコサカイくんが書いていることのほうが、真実や現実に近い気がする。コサカイくんは演奏者の方から書きながらも、ちゃんと第三者的視点を持ってリスナー/オーディエンスの方からの見方も持っているからだ。なかなか他の人のホームページやblogを読む時間がなくて、申し訳ない。いや、時間がまるでないわけではないが、どうしてもマメにチェックは出来ていない。7月24日「 レッツ・ゴー役立たず」の項で、私のこのblogの発言を読んで、反応&行動してくれていたことを知る。
ありがとう、石橋くん
それで、いいです。
この項でも、石橋くんはじょうずに書いているなあ
コウイチロウのことを『音楽なんか役立たず、音楽どころか自分も含めて役に立つことなんてつまらない、でも役立たずなことをやるのがやるのが最高におもしろい』と、ちゃんと書いてくれたのは石橋くんが初めてな気がする。
ナンセンス、意味がないことに意味がある、アート、ただおもしろいだけやったらあかんの
的な、ちょっととんがった若者がおちいりがちなエラーや、結局考えてしまってできなくなる、もしくはなにもせずに悦にいる的な、もっと深刻なエラー
そのあたりのちょっと上を、コウイチロウなんかをきっかけに見つけてくれたらと思っていたりも、する、私は
79年にコウイチロウの作った「おもしろテープ」とマジックで殴り書きされていたテープは、本当におもしろかった。モタコくんに、佐伯くんに、ミッコくんに、彼らの世代やその下の連中に、もっともっとおもしろい「おもしろテープ(もしくはCDRかなにか)」を私に聞かせてほしいのだ。
コサカイくんも石橋くんも、ちゃんと言葉で話せていいなあ
ここ数年、趣味で音楽やったり趣味で音楽のお店経営したり趣味で音楽を紹介するのはやめてほしい、ということを、どうやったらうまく言葉にできるかを考えている。もうひとつ、やりたいからやっている、作りたいから作った、という音楽(その他のものも多数)がいかに現代に多くて、そしてつまらないかを、これもちゃんと語りたい。レッツゴー役立たず。
なんだかたっぷり仕事して、遅くなってしまったが、なんばへ
ベアーズに顔を出す。ライブは見れなかったが、ナスカカーへのジョイントで出演していたスズキジュンゾくんに会えたのが嬉しかった。
少し痩せた様子
でも元気そうでなにより
ナスカカーのナカヤさん、kishidashin完全版とかで、私のギターをコンピューターで解析して再現したとのこと
エコーのかけ方やアタックや奏法を研究したそうで、うーん、そんなに理解してくれたのはあなたが最初です。9月14日ベアーズの「遠藤みちろう/JOJO広重」のチラシを初めてみる。ツーマンなんですね、はじめて知った。
デュオなんかもやりたいなあ
」のチラシをカウンターで見つける。
黒パイプの出演
え、Kくん、これって「アルケミズム」と同じ日ではないか
そう言えば黒パイプのKくんから『7日(土)はライブでベアーズに行きますので翌日のアルケミズムが見れます』的なメールをもらっていたが、彼が日程を混乱していることを知る。Kくん、そういうわけで、アルケミズムとバッチリ、バッティングしています。
そこんとこ、よろしく
アシッドマザーのライブもチラッと見るが、観客動員は100名越える満員で、人の壁しか見えません。
でもマゾくんのシンセとピカチュウのドラムは音がでかくてよく聞こえたなー
疲れが出て、早退しました。
みなさん、また
幼少から18才まで
ハードスタッフ発行者、徳島の小西さんのインタビューを受ける。
元ハニー&コスチューム、現「関西パンク史家」を自称する西村明氏も同席
小西さんのハードスタッフはもう14年ほど発行されていないが、次号は故・林直人氏の特集になる模様で、私のインタビューが掲載される号はその次の号となる予定で、小西さんもおっしゃっていたが、おそらく年齢(発行ペース)を考えると、小西さんのミニコミ史においての最終号になりそう、とのことで、発行は早くても10年後くらいになるのかな、と思われるインタビュー
今回は全8時間程度の予定インタビューの第一段階2時間程度、というお話でしたが、約3時間弱になった。私の記憶する幼少の頃、つまりは1962年(3才)くらいの記憶から、高校卒業の18才くらいまでの話をした。
はじめてのメディアへの接触、つまりはテレビアニメの鉄腕アトムや鉄人28号を経て狼少年ケン、そこに登場するサブキャラクターの片目のジャックにひかれたこと、ジャングル大帝のこと、時代劇テレビ番組の丹下左膳が好きだったこと、1965年に丹下左膳を見ていて、CMのタイミングにチャンネルをまわしてウルトラQ/SOS富士山を偶然発見し、ウルトラQに夢中になった話など
漫画はおそ松くんや巨人の星、あしたのジョーなどに夢中になり、少年サンデーを経てマガジンや、月刊誌・少年ブックやぼくら、冒険王を読んだ話
怪奇大作戦に影響され、岸田森のファンになったこと
4才上の姉のこと
小学3年生くらいの時に小説を書いたこと、漫画をノート27冊書いたこと、演劇をしたこと
切手を集めたきかっけ、切手の趣味誌の創刊の話
そこから知り合った徳島のO氏のこと、彼からの影響の大きさのこと
そのほか、初めて他人に見せた、高校時代のプログレ好き仲間同士の記録など
どらっぐすとあにたどりつくまでの話
初めてギターを買った14才のこと、初めてのバンドSLOTHのことなど
もっともっと話したが、もちろんここには全部は書けないので、10年後()に出版され掲載された時の楽しみにしておきたい。話しておくべきで話さなかった(時間切れやタイミングで話せなかった)ことでトピック的なエピソードが2つある。
一つは5才の時、幼稚園の卒業間近の時の記憶
最初の自殺という考えを自分で持った記憶のこと
もうひとつは7才の時の心霊体験のような出来事
またの機会に話そうと思う。
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小さな、さようなら
11月も終わり
信じられないくらいのスピードだ。しかし、運気の悪い1年など早々に終わってくれるにこしたことはない。来年もこのスピードでよろしく、だ。今週はさらに加速したかのように忙しかった。来月はライブも4本あり、東京にも3回行く。
年末もあっという間にやってくるのだろう
ここのところ、ぞっとするような夢を何度も見た。1階からエレベーターに乗り、6階に行こうとするが、6階のボタンをおしても反応しない。5階までは行くが、到着してもドアが開かない。しかたないので1階に戻ろうとするが、エレベーターの箱は1階を通り過ぎてさらに地下に下降する。ふと足元を見ると床には真四角の大きな穴があいており、自分は壁際のギリギリの淵に立っているにすぎないことを知る。穴の下には奈落のような暗黒の闇がある。もうひとつの夢はここには書けないが、やはりのっぴきならないシチュエーションに途方にくれる内容だった。大きな、深い闇は、すぐ隣にあることは熟知しているつもりだが、やはりこんな夢を見ると背筋が氷る。
知人友人のblogもあまりゆっくり見ている時間はないが、何人かの知り合いのblogの日記部分がほぼ終了した雰囲気
少し、残念に思う。オープンなblogは更新されていなくても、mixiは更新しています、という人も多いので、実際にどうなのかはわからない。mixiは相手を特定できたり、嫌な人には見せないこともできる。そのことの功罪はあるだろうが、ある意味の安全効率は高い。私の場合、日記にしても、演奏も、そもそも誰かを選んで見せるつもりはないので、blogはこういうオープンなものでいいのだと思う。
そしてコメントもトラックバックもつけないのも、誰にもなんのかんのと言われたくないからだろう
特に匿名者は一切無視したいところだ。誰もお前のことなんか見ていない。誰もお前の発言なんか聞いていない。自分も含めて、そういうふうに思えば、誰がどうとかは一切気にならない。誰も音楽など、聞いていない。そう思えば、誰にも遠慮なく、音楽が演奏できる。それでいいのではないかと思う。マゾンナの1stと2ndをアルケミーよりCD再発することが決定、準備をすすめる。国内的にはもちろん、世界的にファン、リスナー等から歓迎されそうに思う。12月29日は久しぶりにJOJO広重+マゾンナの合体ライブも行う。
こちらの準備も、着々
ベーアーズにも問い合わせ多いとのこと
たくさん見に来てください。
さて、まずは今週末の高知での非常階段ライブですね
井上くん、よろしく
GURU GURUのマニ・ノイメイヤーさんと何度かメールでやりとり
今の予定だと、大阪で来年3月にセッションライブが実現しそうだ。私がジャーマン・プログレッシブ・バンドのグル・グルを初めて聞いたのは1976年のことで、もう30年以上前になる。阿木譲氏が発行していたロックマガジンの第三号付録の「プログレッシブ・ロック・カタログ」には、確か坂口さんがグル・グルの「カングル」を紹介していた。その解説文には「異端派中の異端派」とか記されていたこともあって、どんなサウンドなのか興味津々だった。結局、グル・グルのレコードを手に入れる前に、ロック喫茶の彷徨館で「カングル」を聞いた。
初めて聞いた時はその音自体理解できていなかっただろう
何が異端派中の異端派なのか、何が凄いのかもわかっていなかったに違いない。
後年聞いたグル・グルの「UFO」のほうが、とてつもなくぶっ飛んだ音に思えたので、「カングル」は想像していたよりもずいぶんまともなR&Rに聞こえたのだろう
久しぶりに「カングル」をCDで聞いてみたら、これがけっこうおもしろい。来年のセッションで、このアルバム収録曲をマニさんと共演できたらいいなと思う。とどく・つながる。
バルザックのヒロスケくんより携帯に電話
彼と話をするのは何年ぶりだろう
バルザックは結成15周年、そのヒストリカルなリリースアイテムについての確認だった。
すごいなあ、継続しているね
鶴岡法斎さんから宅急便
「ヤマアラシ」の広重トシユキの登場するシリーズをコピーして送っていただいた。こんなにボリュームがあるとは知りませんでした。
コピーたいへんだったでしょう
まだ連載しているのかな
それともこれで終わりなんだろうか
この宅急便が届いた時の、大阪スタッフTのセリフがいかしていた。『社長、占いの本が届いています。
いやいや、鶴岡法斎というお名前から、占いの本かなと思ったんやね
私はかの極めて一部では有名な出版社「八幡書店」で「鬼谷古法・断易精蘊」と言う本を通販で購入したことがあるが、その後八幡書店から毎月DMが来るようになった。このDMが、あやしい。いわく『お待たせしました。
待望の2点、増刷出来
6巻ごとに1分冊に収録、前後関係が把握しやすく、携帯にも便利
いや、たしかに出口王仁三郎の「霊界物語」は1度は読んではみたいが、電子ブックとか、小型版を携帯したいとは思いません。そういえば数年前、東郷健さんの関連サイトで男根トランプを販売していた。
大人気商品のようで「新作出来
」とか書いてあって、1弾、2弾は売り切れていた。このトランプを買おうと東京のカード屋で盛り上がったのだが、購入するには配送先の住所と電話番号を入力しなくてはならず、1度買うと後にDMが届くようになるのではないか、それが困る、という理由で誰も購入しなかった。今思えば誰かが犠牲になってでも買っておけばよかったと思う。
いや、思わなくてもいいか
「三丁目の夕日」のメイキングなどを見ていると、スタッフの若さに驚く。昭和30年代オタクになって一生懸命作った映画だとしても、それにしても若い。昭和30年代といっても、私でも6才くらいまで、ということになるので、そんなに多くのことを記憶しているわけではない。
メンコでは遊んだ記憶があるが、ベーゴマや竹馬の記憶はないもんなあ
でも1959年生まれというと、私も三上寛さんも灰野敬二さんも1950年代生まれということで、50年代組になってしまう。
美川くんやコサカイくんは1960年代組になるもんな
非常階段も1979年結成で、70年代のバンドとなってしまうので、そういう意味では現存するバンドとしては古参になってしまう。
もうすぐ結成30周年
なんか、やりますかね
このblogになる前の日記のころからそうだったのだが、私が誰かのことを書くと、誰かがその本人に書いてあることを伝えてくれる。PSF/モダーンミュージックの生悦住さんの時に特に顕著で、前回の日記の時は皮肉をこめて「伝書鳩」と揶揄したこともあるが、考えようによっては便利だ。たとえばアルカンジェロの「ジョン・G・ペリー/サンセット・ウェディング」の紙ジャケCD再発には原盤にあるデッカのロゴがない、なんて書くと、アルカンジェロの人からあれはこういうわけで入れられない、との弁明が別の人から届く。先日、私の名前をモチーフにしたパチスロ漫画があるらしいとこのblogで書いたら、今日はその原作者の鶴岡さんから詫びのメールが届いた。いや別に詫びでもらわなくても今回の件は当方は楽しんでいる、お仕事がんばってくださいと返信したが、ちゃんと本人に伝わるものだなあと関心する。そう言えばmixiでもう会えないような過去の友人知人と再会したという話は日常茶飯事のようで、ネットの世界ではもうこういったことは珍しいことではないのかもしれない。バークレイ・ジェームス・ハーベストの「妖精王」もディヴィッド・アレンの「グッド・モーニング」もドール・バイ・ドールの全アルバムも、そしてついにはリリエンタールもCDになって再発された。blogであの作品をCD化して欲しいと書けば、いつか現実になっているのも、なんだかおかしい。そうすると小西さんが「アウシュビッツの4枚組CDボックスを」と夢見るのも、ちゃんと書いておけば実現するのかもしれない。林くん没後5周年にあたる来年にハードスタッフが発刊されれば、というのもこうやって書いておけばきっと実現するのだ。
なんだかデスノートのような話にも見えるが、ただ非現実なことを書くのではなく、なにかの希望であることが重要なのだろう
夢は夜ひらく、か
京都にて、学生時代の仲間と飲み会
みんな、昨日書いた「オズ」のスタッフや出演者だった。いやいや、楽しい時間でした。
みんなありがとう
また、いつか
オズの魔法使い
オズ・シリーズ全14巻を手に入れ、読み出している。「オズの魔法使い」はたいがいの人はご存じの童話だが、続編があるのを知っている人は少ない。
ざっとあげると
と、原作者のボーム作だけでこの14冊があり、その後26冊書かれているらしく、全40冊となっているが、邦訳が出ているのは上記14冊だけ
元々ハヤカワ文庫から出版されていたのだが、今は「オズの魔法使い」以外は絶版のようだ。私は京都に住んでいた1970年代に文庫が出版されるたびに購入していて、確か「オズのかかし」くらいまでは読んだ記憶がある。その後は読んでいなかった。
ヤフオクやアマゾンを調べると、末期の「魔法くらべ」「グリンダ」はプレミア価格がついていて高い値段で取り引きされている様子
ちなみに映画はジュディ・ガーランドの「オズの魔法使」はDVDも何度も出ていて、今では500円DVDで販売されている様子
米盤は発売されているしCSなどでは放映されているので発禁とかではなさそうだが、なにかワケありなんだろうか
私は学生時代に演劇サークルに属しており、1981年のクリスマスに「すばらしいオズの魔法使い」を上演した経緯がある。私が大好きだった話だから、この作品を上演しようと言い出したのは私だと思うが、出演はせず、音楽や照明を担当した。全編ミュージカル仕立てで、なかなかの出来映えだったと思う。当時はまだホームビデオカメラがポピュラーではなく、残念ながら映像は残っていない。しかし録音があり、CDRで保存し、時折懐かしく聞いている。このミュージカルの脚本は親友で当時部長だったOくんで、歌詞の部分もなかなかいかしていた。わたしは西の国の悪い魔女の歌がお気に入りで、たしか1曲は作曲も担当した。
<魔女の第二の歌>
わたしはなんでも/否定する。生きてることも否定する。
そうよ/人間は
泣いているのがお似合いさ
生きてたって無駄さ
くたばっちまえよ
私は/私は悪い魔女
と、なんだかJOJO広重の歌のようだが(笑)、悪い魔女の歌は3曲あり、どれも皮肉たっぷりに人間社会を否定していて興味深い。この脚本家のOくんとは小説の同人誌「バウア」を一緒に発刊した。たしか5、6人で制作、執筆、広告営業などもしていた小冊子で3号まで出たはずだ。主幹のWくんはこの経緯か集英社に就職した。Oくんの書く小説は安部公房と星新一を足したようなシュールなショートショートが多かった。
「インドの魂」というベンガルタイガーの話が好きだったな
Oくんとは80年代にハマープロの映画「テラー博士の恐怖」をモチーフにしたビデオ映画を作成した。とても一般公開できるしろものではないが、よく出来た1本だと思う。アルケミーの仲間で映画でも作れれば楽しいだろうなとは何度も思うが、予算がなく実現していない。
きもちのきもち
グルグルのマニ・ノイメイヤーさんから電話
私は不在で留守番電話に録音されていたらしい。以前共演した時にたいそう気にいっていただいたので、たぶん来年くらいに日本でいっしょに演ろうという話だと思うが、折り返す気力なく、明日に見送る。ロック・マガジンの編集長だった阿木さんのお店から出演依頼来ているが、うまくまとまらず申し訳ない。ブッキングの方から今日はトナリさんだからおいでくださいと誘われるが、こちらも果たせず、申し訳ない。今は本でも読んでいたい。昨日、私のコラムが実際に読まれているのか、という疑問のようなことを書いたところ、何人かの方から「読んでいます」「いい音楽に出会えて喜んでいる」旨のメールをいただいた。おそらくはお会いしたこともない読者の方々、ありがとうございます。音楽や、なにかを通して、普段は会えないような方になにかが伝わることは、私のようなライフスタイルを送っている人間には最も嬉しい瞬間です。
今年もあと少し
めげることも多いですが(笑)、がんばります。
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ねえ、待ってくれるかい
AMSを出たところで須原くんとばったり会う。
来年3月のマニさんとのライブの時に一緒にできないかの話を立ち話
どうかな、うまくいくといいな
音楽誌「DIG」用の原稿を書き上げる。メインの原稿とは別で、ジョイ・ディヴィジョンのことを少し書いた。日本の自殺人口9年連続で3万人突破をかけての文章だけれども、自殺数自体はもっと多い国はいくらでもある。
3年前に韓国に行った時、韓国在住のミュージシャンの佐藤行衛さんが「韓国では学級崩壊なんてありえない」という話をしてくれたが、でも韓国でも自殺者数は増えているみたい
今日は高知でミチロウくんととうめいロボのライブでしたね
シャンソンは歌われたのだろうか
シンコーミュージックのある雑誌編集部から原稿の依頼を受ける。音楽誌に原稿を書くのは久しぶりだ。数年前までは、CDジャーナルという雑誌に時々原稿依頼を受けて書いていた。元々は10年ほど前に、たまたま知り合ったCDジャーナル編集のスタッフから、CDレビューの原稿を依頼されたのがきっかけだった。
CD1枚につき120字で簡単な紹介文を書くもので、1本につき1000円程度の原稿料だったかな
視聴用サンプル盤ももらえるという話だったが、やがて返却しなくてはならなくなった。私が担当したのは好きなプログレや、本職のノイズやインディーズではなく、アニメやゲーム音楽のサントラ、声優もののアルバム、効果音集など、つまり誰も書き手がいないCD作品だった。マニア以外にはどうでもいい、いや、もともとどうでもいい音楽がこれほど毎月毎月生産されていることにもあきれたが、中味もどうもこうもないような音楽が大半だった。それが毎月20-30枚、多い時には50枚くらいまわってくるので、どうでもいい原稿を書く訓練にはたいそう役立った気がする。末期にはレーザーディスクのレビューも書いていた。CDジャーナルからさっぱりお声がかからなくなった理由はわかっている。たしか当時の編集長から、ノイズと現代音楽についての原稿をあさってまでに書いて欲しいという依頼を断ったからだ。
理由はたまたまなにかの用事で忙しかったこと、元々私は音楽評論家でも原稿書きで生計をたてている身でもないので無理に引き受けることはなかったこと、ノイズについては私の本文でもあるのでそのテーマで急にあさってまでにという依頼がなんだか納得して受け入れられなかったこと
だが、断られた編集長はずいぶんご立腹だったようで、その後は1本の原稿の依頼もないし、何も書いていない。
本は今でも毎月送られてきますが
音楽を言葉で語ることの限界はつくづく感じるが、それでもネットなどではなく、まして携帯などではなく、紙媒体で表現しなくてはならない必然はよくわかっている。だから評論家でもないくせに、依頼を受けたらできるだけ協力したいとは思う。おそらく私の生きている間に、音楽は1度終わる。その時まで、演奏や、作品のリリースや、原稿書きや、トークや、とにかくいろいろやっておきたいと思う。ただ、それだけの気持ちでやっているだけなのだ。私は飛行機に乗る時にはANAが多い。まあ、マイルをためる都合上スターアライアンス系に乗らざるをえないのだけれども、機内サービスはJALとそんなには変わらないが、機内誌は圧倒的にANAの「翼の王国」に軍配が上がる。おそらくは編集長か、編集のスタッフの上のクラスに頭の良い人がいるに違いない。たいがいは機内誌はあたりさわりのない旅の紹介でいいものだが、「翼の王国」はけっこうマニアックな話題や、センチメンタルな小説・紀行文が多い。昨年はたしか寺山修司やアンディ・ウォーホールの、かなり実際に密に接していないとわからないようなエッセイが掲載されていた(文章はたしか元平凡パンチの編集長だったかな)し、もう連載は終わったが、カクテルにまつわるちょっとした恋(たいがいは悲恋)の読み切り小説も粋だった。現在の「翼の王国」では吉田修一作による「あの空の下で」という読み切り小説がいかしている。5月号の「自転車泥棒」の回はかなりの出来映えで、読者があちこちのblogで絶賛するコメントも多かったように思う。
今月の第9回「恋恋風塵」もなかなか素晴らしい作品
もちろん「恋恋風塵」は侯孝賢監督の20年くらい前に公開された映画のタイトル
みずみずしい台湾の人の生活と友情、そして哀しい恋が描かれた超がつく傑作だが、そこからタイトルをつけているのは間違いないように、今回は台湾をシチュエーションにした旅ものの小説だ。冒頭の駅改札での慌ただしいシーン、老女との一瞬の接触と、その瞬間の意味を主人公が列車に飛び乗って数分後に気がつき、悔いる場面があまりにも素晴らしい。この話はANAの飛行機に乗らないと読めないのでネタバレしてもよさそうだが、まあ今月中にANAに乗る方のために結末は伏せておく。
でも、ある恋が悲しい恋に終わった人に読ませたいエンディングの言葉は記しておこう
『何が悪かったのではなく、何が良かったのかを考えながら、終わる関係というのもあるのだろう』
そうそう、ANAは機内で聞ける音楽番組も、いつもではないけれども、選曲はいいですよ
5年くらい前、まだインディーズ時代の浜田真理子「THE CROW」が機内放送J-POPプログラムに収録されていたのには驚いた。
この冬、とうめいロボの「雪」でも収録されていたら、もっと驚くが
(そんなことはないけれど)
今回の東京行きには飛行機を使った。昨年までは東京に住んでいたこともあり、大阪を含め地方への出張は飛行機をよく利用していたが、最近は新幹線が多い。久しぶりに飛行機の窓際席から外を見下ろす。山並みが上からよく見える。山の尾根を這うように作られたハイウエイ、無惨なまでに山肌をえぐられたゴルフ場など、なかなか悲惨なものもよく見える。
山もたいへんだね
ほんまやで、さっぱりわややで、と答えが返ってくる。佐井好子さんと飲む。
夜は佐井好子さんと、P−VAINのIさんと簡単な忘年会
1曲の作曲を除き、全曲作詞作曲佐井好子の、もう完全復活的なアルバムだが、バックもギターに山本精一、ベースに早川岳晴、パーカッションに芳垣安洋、鍵盤が吉森信、ゲストミュージシャンに柴山伸二、片山広明、そしてJOJO広重という布陣の10曲入り
ジャケットはもちろん佐井好子本人による書き下ろしイラスト
で、旧作4作品「萬華鏡」「密航」「胎児の夢」「蝶のすむ部屋」も紙ジャケットで復刻
さらに1976年6月29日・京都山一ホールのライブ+1979年のFM東京でのスタジオライブ音源を収録した、未発表ライブ集がCDで発売
というわけです。
おそらく1回のみ
の佐井好子復活ライブも春ころ行います。
みなさん、お楽しみに
天国からの焔
当時アナログLPで日本盤がでていたのは知らなかった。ペラペラのジャケットの輸入盤LPを持っていて、たしかIDIOTが家に遊びに来た時に聞かせたら、なんだか嫌な顔をしたのを覚えている。ヴィニール・ジャパンから数ヶ月前に日本盤CDがでたのは知っていたので、取り寄せて聞いてみた。
今きいても、この微妙な感じはいい感じ
うーん、どういいのかは、ちょっと説明しづらいなあ
そういえば昨夜川上さんから「地獄ってあるんですか
」ときかれた。実際には私は地獄に行って帰ってきたわけではないので、あるのかないのかは正直わからない。しかし地獄のようにひどいことはいくらでも現実社会にあるし、あきらかに地獄のような生活をしていたり、本人自体が地獄のような人もいるが、どうも当の本人は地獄のようには思っていないように思える。ただ、私の先生、『顔色の悪い人は内臓が悪い人が多い。でもね、人間が腐っている人もいるんだよ』と、ぽそっとおっしゃってたのは記憶に新しい。そうね、吐息が臭い人は東京に多い。
きっと内臓か、人間が腐っているんだろう
で、天国ってあるんですかね
高知を早朝に出て、大阪の店に戻る。
空亡したい(笑)
夜は授業後、猿股茸美都子の川上さん、村井くんと夕食
少し気持ちがなごむ。12月もあっという間に過ぎそうだ。
高知でライブ
高知のカオティックノイズで非常階段のライブ
会場について、マル非ロゴマークの大きなタペストリーと、同じくマル非ロゴマークの機材台(コサカイと美川用)に驚く。
どちらも小屋のマスターの井上くんの手作り
歓迎の意味をこめて制作してくれたのだろう
ライブはカオティックノイズHPやオーディエンスのレポが各地にあると思うのでそちらを参照
個人的にはドラムとボーカルの音がどうしても埋もれてしまう部分がもったいなかったが、会場の都合上いたしかたない。井上くんが楽しんでくれたならそれでいい。
ビデオはうまく録画できていましたか
打ち上げでは美川師匠、ずいぶん日本酒をあけていましたが、大丈夫だったかな
マゾンナのCDのライナーノーツ依頼して、受けてくれていましたが、覚えてる。
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先週発売された「ミュージックマガジン」に佐井好子さんのインタビューとレコード評が掲載されている。インタビューは佐井さんのキャリアを紹介しつつ、新作についてのコメントをうまくひきだしている。
4ページもさいてくれましたね
ありがとうございます。
レコードレビューはちょっとほめすぎのような気もします(笑)
佐井好子さんのインタビューは、このミュージックマガジンに引き続きCDジャーナルが予定されていて、そのための取材をあさって、私と佐井好子さんの対談形式で新宿で行うことになった。私も出来る限り協力します。
しかしミュージックマガジン、久しぶりにじっくり読みましたが、広告がほとんどないですね
もう音楽雑誌に広告を出す時代ではないのですねえ
AMSや古くはルネッサンスも広告を出していた時代は、もうずいぶん前かな
このミュージックマガジン2月号は、昨年12月のシスコ全店閉店を核に、最近の音楽の販売のあり方、リスナー、ミュージシャン、仲介者(レコードメーカー、ショップ、制作者)のあり方についてちゃんと語られている、原雅明さんの原稿が秀逸だ。レーベル運営者や運営スタッフは読んでおくべし。
レーベルやCDショップそのものが成り立たないだけでなく、CDそのもの、パッケージ商品そのものがいらないのだという現実を、この原さんはちゃんと理解していますね
そして音楽家自体がその存在意味を問われていることも
思っているよりも、音楽の終わりは案外早くやってくるかもしれない。私のblogを読んでいる人たちなら、青春の1枚は「早川義夫/かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」や「三上寛/ひらく夢などあるじゃなし」や「INU/メシ食うな」や「裸のラリーズ/LIVE77」やヴェルヴェッツやドアーズやハナタラシやボアダムズや割礼や村八分やドール・バイ・ドールやルイス・フューレイやピーター・ハミルやメトロやストラングラーズやジョイ・ディヴィジョンやジョニー・サンダースやスィサイドやジェルロ・タルやピンク・フロイドや佐井好子や森田童子やJAGATARAやあがた森魚やオフコースかもしれないが、『オレの青春はロキシー・ミュージックの「フレッシュ&ブラッド」だ。』と声を大にして叫ぶ人はいないと思う。いや、別に私もこのアルバムが青春の一枚なわけではないです。ただ、このアルバム収録の「エイト・マイルズ・ハイ」は、時おり無性に聞きたくなる。バーズのヒット曲であるこの曲は、このロキシーのカヴァーが秀逸だ。このアレンジを聞いていると、まるでアウシュビッツの演奏を思い出すからかもしれない。林くんのボーカルで、ミツさんのベースで、徳さんのギターで、欲を言えばIdiot O'Clockにいたカコさんのキーボードで、このアレンジの「エイト・マイルズ・ハイ」を聞きたい。なんでも再発されてなんでも手に入る時代のようでありながら、結局は叶わぬ夢のほうが多いことをいつまでも夢想することが何のエネルギーになるのかはわからないが、つまりはそういうことなのだ。いつだったか、イエスの「ゴーイング・フォー・ザ・ワン(邦題・究極)」のアルバムレコーディングリハーサルを収録したブートレッグビデオを、かつてアウシュビッツのドラムだった中島さんと見ていたことがある。そこでジョン・アンダーソンとクリス・スクワイアが仲良くバーズのカバーソングを歌っている姿を見て、イエスのサウンドの後ろにバーズがあることの深さを語り合ったことがある。
エンジェリン・ヘヴィ・シロップもバーズの曲をカヴァーしたことがあったね
いろいろ、思い出す。
あなたの家には「フレッシュ&ブラッド」はありますか
こりゃまた失礼しました。
じゃあ「ゴーイング・フォー・ザ・ワン」を聞くか
自分のソロは尾谷とのDUO形式
後半は思っていた以上に出来ました。彼は今の曲も昔の曲も大切にし、大切に歌う。私がタイガースのカヴァーを歌ったからではないと思うが、テンプターズのカヴァーを歌ってくれたのは嬉しかった。
アンコールでは、私が19才の時に作った歌「はだし」を演奏
ちょっと恥ずかしいけれど、やっぱり、嬉しい。いいライブでした。音楽関係者ではない友人が「ガニメデの優しい巨人」を貸してくれたので、少し読む。
ガニメデの優しい巨人
いえいえ、ジェントル・ジャイアントはこの小説からバンド名をとったわけではないのですが
その頃の輸入盤のバーゲンと言えば、西日本ドリーム産業という会社がデパートの前にエサ箱を並べてやっていたもので、確か京都の藤井大丸の前のワゴンで購入した。ジェントル・ジャイアントは変拍子の多い技巧的なバンドではあったが、すぐに「フリーハンド」という素晴らしいアルバムを発表し、高校時代にクラスの仲間とよく聞いた。繊細なミュージシャンを想像していたが、80年代に入ってビデオで見た時は、こんなにヒゲモジャで体格もよいおっさんの集団だったのかとずいぶん驚いた記憶がある。
あともう一回
あがた森魚さんのライブを見に、堀江のライブハウス・Knaveへ
紙ジャケット版復刻CDのライナーを書かせていただいた縁で、招待していただきました。ありがとうございました。
新作アルバム「タルホロジー」より、百合コレクション、SexiSexi、白い翼、いとこ同士、弥勒などといった新曲を中心のライブだったが、赤色エレジー、冬のサナトリウム、大寒町、佐藤敬子先生はザンコクな人ですけど、など古い曲もたっぷり
早川さんのサルビアの花も歌ってくれた。でも一番良かったのは「タルホロジー」のアルバム最後の曲の”あともう一回”です。
この曲はいいですね
ツジコノリコさんの曲だが、もうあがたさんの曲になっている気がします。ライブ終演後、ご挨拶だけさせていただきました。ライナーの件『ありがとうございました』といわれましたが、こちらこそありがとうございました。
押入の段ボールの山の中から探し物
探していたものは結局見つからなかった。
そのかわり、発掘の2点
ひとつは、先月亡くなったみのる君が私にくれた彼のカセット作品
90年代に作成したもののようだ。
ほら、もう再会できたね
もうひとつはずいぶん前にこのblogで書いた、ボギーさんからの封筒発見
富田さんという、ボギーさんの本名と、もう住んではいないかもしれないが、当時の住所が封筒に書かれていた。
20年以上前だから、もう住んでないかな
中には、当時のJ&Pの映画の会議室でのlogが入っているらしい、5インチのプロッピーディスクが入っていた。
5インチのディスクを読める友人はもういないなあ
でも、心で思い出せば、こうやって再会できるものだと思ったよ
あきらめちゃいけないね
「魔女の宅急便・その5/魔法のとまり木」を読み終えたのだが、ここに簡単に紹介するのがもったいないほど、感動した。言葉がこんなに深く意味をもつなんて、信じられないほど、深い。またゆっくり紹介します。今日はムーミンの話に出てくるニンニのことを思い出した。ムーミン一家にひとりの女の子が預けられる。
名前はニンニ
彼女の姿は透明で見えない。いじわるなおばさんから皮肉をさんざん言われて青ざめすぎて、姿が見えなくなったのだという。透明なので首に鈴をつけらているニンニに同情し、ムーミンは優しく接する。だんだん心をとりもどして姿が見えてくるものの、ミィがムーミンにやきもちをやいてニンニに皮肉を言ってしまって、せっかく途中まで見えてきた姿がまた見えなくなるくだりがよく描かれている。どうしても顔だけが元に戻らないニンニ、果たして顔は戻るのか、というストーリーだ。青ざめすぎて姿が見えなくなる少女、という設定がまずすごいと思うが、なんとも気持ちをゆさぶられる、ムーミンの全ストーリー中屈指の佳作だと思う。私は10才の時にテレビアニメ版でこの話を見て、強烈にのめり込んだ。この70年代にテレビ放映されたムーミンは、版権の関係でDVD化や再放送されない。どなたかビデオをお持ちでしたら、見せてください。ここ数日でストラングラーズ/ウォーク・オン・バイは15回は聞いた気がする。途中のキーボードソロのアレンジはどう聞いてもドアーズだ。ジム・モリソンがあと5、6年生きていたらこんなロックを演ってたんじゃないかと思いたくなる。
あみのめ/あっこちゃんの意見を聞きたいなあ
ストラングラーズに反応してくれる人も意外に多く、嬉しい。アフリカから、名古屋から、反応ありがとうございます。そうですね、レイヴンかラ・フォールくらいまでという評価は正しい。
↑ここ、すごいですね
昨日の名古屋で、KさんからDVDやCDRなど数点いただいた。ストラングラーズのDVDは何故かエラーが出て視聴できなかったが、ロジャー・ウォータースの最近のライブ映像はきれいに見れました。しかしロジャー・ウォータースが延々とピンク・フロイドの曲を歌いまくるのをぼんやり見ていると、プログレなんて懐メロだなとつくづく思う。アマゾンなんかで私が注文するようなCDはたいがい「クラシックロック」というジャンルに入る。クラシック、つまりは懐メロだ。
しかし懐メロじゃない今の音楽なんて、いったいどれだけあるのか、そもそも新しい音楽など成り立たないのではないか
今日も山崎くんに最近の大阪の新しいめのバンドのCDを借りて聞いたが、ちっともおもしろくなかった。○○○みたい、と形容できる音が多すぎる。例えば最近の三上寛さんの新曲は、もう誰もたどり着けない域にまで達している。こんな音楽を若手から聞きたい。
名古屋に日帰り出張
帰りの名神高速、滋賀県から京都にかけて、小雪舞う。
心斎橋についたら、大阪でも小雪がチラホラ
ちょっと嬉しくなりました。
今日はどこかでとうめいロボのライブだったかな
「雪」は歌いましたか
お弁当の思い出
『素直に感動した』というメールもいくつかもらった。リンク先のblogを書いている方の文章や構成が素晴らしかったせいもあると思うが、たまちゃんの仕事やキャリアを紹介しつつ、最終日の光景をきちんと写真と文章で記録してあったと思う。
フォローをいくつか入れましょうか
新宿で最初にたまちゃんが「ここはどうかな」と車をとめてお弁当を販売していると、もうすでにその地域で販売していた同業者のおじさんに怒鳴り込まれ、その場所を追い出される。もちろんたまちゃんは覚悟はしていたもののビビってしまい、別の場所で販売した。
1個しか売れなかったのはこの日のことだろう
そしてお昼の時間が過ぎて、片付けをしていたところ、さっきの怒鳴り込んできたおじさんがまたやってきた。何か言われるのかと思ったら、「いつからやってんだ。
今日が初めて
」と、その後は営業のコツをあれこれ教えてくれたそうである。また、初台に落ち着く前、新宿駅近くの1本裏道で営業していた時、何度か地元の商店の人に通報され、警察がやってきたこともあった。
その時にお巡りさんは「がんばってるのは知ってるから応援してあげたいんだけど、通報されるとどうしようもなくてね
ごめんね」と、同情的に話してくれたそうだ。
きっとお巡りさんは通報されるまでもなくたまちゃんのお弁当販売は知っていたのだけれど、見て見ぬふりをしてくれていたのだろう
もちろん道路交通法からすると路上でのお弁当の販売は違法かもしれないし、どこの誰かわからない人が車でやってきて商売するのは地元の商店の人はおもしろくなかったかもしれない。でも同業者も警察も、実はちゃんとたまちゃんを応援していたというのが、何か前向きにつながっている気がする。初台で営業していた時、何度かお弁当を買いに行ったことがある。その時に話をしながらお客さんの流れを見ていたが、タクシー運転手がそばの道に車をとめて、たまちゃんのお弁当を購入していくのを何度も見かけた。きっとあの運転手たちはたまちゃんのお弁当を食べるのを楽しみにしていたのだと思う。
おもしろかった思い出
私は商売がら野球などのカード付きのお菓子を大量に仕入れているが、カードを抜いた後のお菓子はいらないのでいつもたまちゃんにあげていた。たまちゃんはお弁当の購入者におまけで付けていたので、ポテトチップやチョコレートをもらった人はたくさんいるはずである。しかしカードが付いているはずのポテトチップからカードが抜かれている状態のものをお客さんはもらうわけで、たまちゃんがカードを集めているのだとよく誤解されたらしい。また、一時ロッテがお菓子にに千葉ロッテマリーンズの野球選手を描いたカードを付けたことがあり、私も大量に仕入れした。確か市販価格が200円くらいのアーモンドチョコレートにカードが数枚ついている仕様で、カードをとってしまえば普通の箱入りチョコレートである。しかしいくらなんでも大量には食べきれないので、これもたくさんたまちゃんにあげた。
たまちゃんはお弁当を1個500円で販売していたから、お客さんは500円のお弁当に200円のチョコレートがおまけで付いてくるので、さぞかし驚いただろうなあ
時が流れるのは早い。
たま弁はもうないし、CLUB24も同じ時期に閉店していたなんて
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福岡でトーク
早朝目が覚めた時はまだ曇り空なだけ
そして小雨、家を出る時にはもう大雪
今日はたいへんかもと思いながら、地下鉄とモノレール経由で伊丹空港へ
今日は飛行機で福岡入りなのだが、こんな天気なら新幹線のほうが間違いなかったが、もう格安のパック旅行で福岡の往復を手配済みなので変更はきかない。雪は降り止まず、結局空港の待合室で3時間またされ、11年ぶりの大阪の積雪>除雪作業の末、ボンバルディア・プロペラ機が夕方4時すぎに空へ旅立った時は嬉しかった。で、その3時間なにをしていたかというと、読書していてぜんぜんイライラするようなことはなかった。
読んでいたのは
ホーガンのハードSF3部作の完結編で、これまた友人から「内容は今ひとつ」と言われていたが、すごく面白かったです。というか、「星を継ぐもの」は傑作として、「ガニメデの優しい巨人」「巨人たちの星」を、なにをもってイマイチとか面白くないと言うのか、ぜんぜんわかりません。
3冊ともお薦め
この雪のおかげで後半を一気に読み上げた。福岡空港に到着すると、主催者のひとり、岩本さんが迎えに来てくれていた。
タクシーで会場入り
美川くんは先着していて、なんとかイベント開始30分前には到着
場所はギャラリーでしたが、カウンターバーもあり、アート好きな仲間のたまり場的雰囲気も
プロジェクターで1981年と2004年の非常階段のライブ映像を流しながら1時間半程度のトーク
かなりくだけた内容もあったのですが、みなさん楽しんでもらえたかな
トーク終了後、再びギャラリーに戻ってくると、グルグルのマニ・ノイメイヤーさんが来ていてびっくり
ツアーの合間に九州旅行中とのこと
明日のライブにも地元のバンドに飛び入り参加することに
会場にいた外人に声をかけられ、ゾンビ映画ではなにが好きかときかれて「(ルチオ・フルチ監督の)ビヨンドがフェイバリットだ」というと、「おー、がっかりです」などと言われる。
お前はホラー映画通かなにかしらないが、新藤兼人の「鬼婆」がすごい、などとマニアックなこと言ってんじゃねえぜ
ゾンビ映画なんてみんなくだらねえに決まってるのだ。
「ビヨンド」のエンディングの空漠観の意味がわからないヤツにゾンビ映画を語る資格なんかねえ
と心で思いながらも口にせず。夜はひとり福岡ドームの近くのホテルに泊まりましたが、深夜に暴走族(というより、ひとりかふたりのバイクが騒音走りしていただけ)がうろつく音で目が覚める。
暴走族いる街は田舎の証拠だが、はて
美川くんより夕方に電話
不失者、マージナル・コンソートのベーシスト、小沢靖さんが亡くなったという。
まだお若いはずななのに、なぜ
と疑問が先走る。小沢さんとは数年前、金田くんの企画でマンダラIIで共演した。確かトシさんがドラム、小沢さんがベースに私がギターというトリオ構成で、小沢さんがずいぶん私のギターにあわせたベースプレイをされていたことを記憶している。気配りの上手な方でした。
灰野さん、ショックでしょうね
佐井好子さんの記事が読売新聞夕刊に掲載された模様
関東版だけなのかな
佐井好子さんのインタビュー掲載予定の、シンコーミュージックの雑誌「ロックスオフ」のための原稿執筆
次号掲載予定です。DIG以来、シンコーミュージックに縁が出来ました。
ちょっと嬉しいな
とうめいロボがツアー中とか
今回は私も福岡でライブで、どの会場も行けそうにない。
みなさん、見に行ってあげてね
明日は福岡入り
佐井好子さんの新作「タクラマカン」は、1978年の「蝶のすむ部屋」以来のアルバムなので、30年ぶりの新作となる。昨日、京都のカフェ・アンデパンダンでFMNの石橋くんと会ったが、彼とどらっぐすとうあで会ったのも30年前だ。
1978年の3月頃じゃなかったかなあ
京都でライブをすると、石橋くんはたいがい見に来てくれる。
それもちゃんとお金を払って
昨日はお金を払わず、招待で入場しようとした某外人とのトラブルに巻き込まれて石橋くんは服を汚されていて、かわいそうだった。
なんで入場料払っている人間が入場料払わない(ですまそうとする)人間に迷惑かけられるのか、まったく
だからお前はダメなんだ、なんて言ったってわかるわけないわな
アホはほっとけ。
共演のラッセが私のエフェクターのファズ(ローランド/ビーバー)についてきいてきたので若干説明
このエフェクターもそろそろ30年使っている。物は30年使っていると、命が宿るという。
ファズにはもう命があるように見えるなあ
佐井好子さんの歌にも、命がある。
自分の音には、歌には、命がある、か
「命の/正体は/愛だよ」(とうめいロボ)
この歌詞の意味は、重いね
京都でライブ
京都・カフェアンデパンダンで、パララックスレコード主催の企画ライブ
ピンクフロイドが
」などと話してきたせいではないとは思いますが、やや音楽寄りのノイズ演奏
おもしろかったな
録音したとのこと、急ぎませんのでまた聞かせてください。いわゆるフリージャズだが、ドラムのポール・ニールセン・ラブが最近人気とかで、彼目当ての来場者も多かったようだ。彼とは一昨年ノルウェーで一緒だった。またいつかどこかで一緒に演奏したい、と、声をかけてくれた。初期シュワルツネッガーに顔の似ている、確かに新しいタイプのジャズドラマーだ。
ガラスにピックアップをつけてエフェクト処理、そのガラスに顔を押しつけて音色をかえる手法だが、アイデアのみで演奏は単調
つまんなかったな
日本人ならもっといろいろ芸しまっせ
大仁田厚にもなれないなあ
これもノルウェーで一緒だったラッセのユニット
インキャパシタンツや非常階段に影響を受けているのがよくわかる。ラッセは最近は日本の女性シンガーに興味を持っているらしく、佐井好子と森田童子がいいと言ってました。
そこまで影響受けるかー
ニュースを見て、思う。毎日、刺激的なニュースばかりで、日常の異常さばかりを感じる。
みなさんはそんなことはないですか
中国製餃子の事件、誰がなんのために、という部分がぜんぜん見えてこないけれど、我々はファーストフードも含めて、結局は不衛生でゴミのようなものをさんざん食べさせられているのではと、思う。
政治家さんなんかは、こんな冷凍の餃子なんて食べないでしょ
結局は黒人の血が流れているオバマ氏をアメリカの白人系の富裕層たちは指示しないのでは、と思う。私の知り合いのアメリカ人で、金持ち連中の多くは黒人が嫌いだ。
差別は決してなくなっていないもの
スキー事故、広島で遭難した7人が生還したのは奇蹟
しかし長野県小谷村の雪崩に大学生が巻き込まれて死亡したのは、悲惨だ。侵入禁止の立て札や柵を乗り越えて侵入しての事故は、これは自分から死にに行っているのだ。これは「偶然」ではないのだなあと思う。人間はね、結局は犬以下です。佐井好子さんのアルバムが今月は6枚発売になります。
胎児の夢(紙ジャケット仕様)
蝶のすむ部屋(紙ジャケット仕様)
タワーレコード、ディスクユニオン、AMSでご購入の方への特典付き
この特典付きって、本当はよくないよね
でもAMSでも特典付きじゃん、って、矛盾していますけど
AMSでは1976年山一ホールのライブ音源より、今回のライブCDには収録が見送られた「絹の道」「逢魔ケ時」を収録したCDRをおつけしています。タワーレコードとユニオンの特典は、1976年当時のデモ録音テープより「きらきら(未発表曲)」「ひとよ酒(松田優作に提供した曲)」「日傘をさしたら(未発表曲)」が1枚、もう1枚は1976年山一ホールより「紅い花」「密航」のライブ音源です。
どちらがどちらかは知らないのですが
一番みんなに聞いて欲しいのは新作「タクラマカン」
山本精一くんと私がコーラスで参加している曲もあります。(笑)ふたりでマイクに向いながら『こんなことはもう二度とないな』と話していました。芳垣さんのドラム、パーカッション、早川さんのベース、山本くんのギターのコンビネーションは見事でした。
佐井好子さんのボーカルはもちろん彼らの演奏に負けるはずもなく
もちろん私のギターにも負けてません。自分ではタイトル曲「タクラマカン」にギターで参加できたのが嬉しかった。
あとは復活ライブ
これが見れたら、もう死んでもいいなあ
1度きりの復活ライブを今年の夏、都内のどこかのライブハウスで行う予定です。日程や共演でまだ決定できていませんが、近日速報できると思います。
ベアーズでライブ
大阪なんばベアーズでライブ
クライベイビーを昨日自分で修理、また使えるようになった。アンプも自前のを運びこんだこともあり、これで大丈夫、と思いきや、リハ時になんだか低音が足りないのが気になる。私はマラソンの福士と似ていると思っていたが誰かに言われたことはない、という保海さんにも相談、アンプの逆相でもなさそうとあって、エフェクターの電池では、ということで電池交換、無事思っている音が出せました。
デス度高めの曲中心に5曲
903号室はギターとドラムのDUOで、もっとハーフジャパニーズみたいなジャンクな感じかと思いきや、激しいR&Rでした。
「いい娘だね」のカヴァーも秀逸
FEROCIOUS Xはシャリシャリの高音&爆音ギターにたまらず耳を塞いで会場を出てきた方が何人もいたのがおかしかった。熱いライブでした。
すごく格好いいバンドですね
山崎くんのアクションも決まりまくりで、もっともっと評価されるべきバンドでしょう
でもなんだかかなり疲れてしまい、打ち上げも参加しませんでした。
ジミー・ペイジ、来日していたんですね
来日の記者会見の時、通訳していた女性は、12年前にニヒリスト・スパズム・バンドが来日してタモリさんの番組に出演した時に通訳されていた方でした。お久しゅうございます。ありがとうございます。
トーレ・ヨハンソンがプロデュースしてスウェーディッシュになって「ロマンス」「シンシア」などを歌っていたのはもう10年以上前なんですね
坂東さんが原田知世さんのエンジニアをしていたような時代ではなく、それこそレコーディングにオーケストラなどはもう使わなくなった時代に、それでも豪華な録音だと思いますよ
4曲目、バート・バカラックみたいな曲だなと思ったら、バカラックの曲でした。
今月バカラック来日なんですよね
チケット高いけど、行きたいな
全体にカヴァー曲の多いアルバムですが、40才になった原田さんの歌う「時をかける少女」が聞けるとは思わなかった。
もう25年前なんですね
このアルバムの白眉であり、ここまで彼女のファンでいてくれた人へのご褒美かな
いい歌ですね
あなた 私のもとから
突然消えたり しないでね
二度とは会えない場所へ
ひとりで行かないと誓って
さまよい人になる。
なんだか、とうめいロボの歌のようだねえ
ちひろちゃん、連絡ありがとう
どこかで会ったかなと思っていたら、スタジオパズルの方でしたか
メガネはないけれど、リサ・ローブをおもわせるアコギ&歌から、Music A
みたいなノイズコラージュもあって、3曲ながら充実したライブでした。
最近は女性の弾き語りスタイル、増えていますね
ライブを見るのは2回目
関西には古くはほぶらきんからオーバン、現在の巨人やペンペンズの世代にまでつながる、なぜか70年代後期のニューウエイブやパンクのサウンドをベーシックにした、言葉でシニカルに笑わせるバンドが途絶えない。ワンナイトジェラシーズは2人組とあって、私などはオーバンを思い出さずにはいられないが、こういうバンドは歌詞やネタが内容の重要部分を占めるだけに、数をこなすのは大変だろうなと思う。
まあ、私に心配してもらわなくてもいいわな
アンコールの「R&R自己啓発セミナー」は、私の友人にライフダイナミックスの自己啓発セミナーにはまって何十万もつぎ込んだヤツがいるので、心底楽しまさせていただきました。
月末はベアーズでワンマンとのこと
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絶対に沈まぬ船
どうしてもマニュアル化した答えが要求されるし、そういった公式が正しいと思われる時代である。こう言うと、いや「2」は「2」にかわりないじゃん、と言われるのである。それが私はつまらないと思う。答えはひとつではないのだ。年輩の人にはこのことはわかってもらえるかもしれない。しかし若い世代にはなかなか伝えにくいし、年輩の方でも頭の固い方にはなかなか伝わらない。
ここ数日、レインボウの「オン・ステージ」を聞いているが、これって、ちょっと変わったライブアルバムですね
リッチーのギターが左に偏って聞こえる、おそらくミキサーからのダイレクトな音源(サウンドボード音源と言うのかな)で、たぶんかなりの編集やオーバーダブがされているっぽいが、詳細は、と調べてみたら、詳しいサイトがありました。
日本公演のみで出すはずが録音がうまくいかず、ドイツ公演とまぜたり編集したりして、当時の2枚組LPにまとめたという内容で、今では考えられないような編集とリリース方法ですよね
でもこういった作り方が今またおもしろく聞けるし、なにか探偵にでもなったような気持ちで小さな差異をチェックしてしまうのも一興といえば一興
昔の録音やリリースアイテムがおもしろくて、最近のがつまらなく感じるのはこういう部分なんでしょうねえ
ミストゥリーテッドに関してもおもしろい記事が
でも「ミストゥリーテッド」って『オレは失恋して傷ついてるぜ
』って絶叫しているという、なんともおかしな曲ですね
「オン・ステージ」に収録のミストゥリーテッド、冒頭のギター短音連続弾きには今でもしびれるなあ
これ、30分くらいやって欲しいな
友人のところに赤ちゃんが誕生したので、顔を見に行く。ちょうど赤痢のあやちゃんもカナダより帰国中にて、一緒に池田まで行く。その友人の彼と知り合ったのは1992年、もう16年前だ。その後、彼は私のところでアルバイトし、正社員になり、同じ職場の女性と知り合って結婚、7年前に独立した。
彼も今年で38才になるはずで、お子さんも少し遅いくらいかもしれないが、元気な赤ちゃんでなにより
幸せになってください。いや、もう幸せだ。
あやちゃんも一緒に働いていた時期があり、昔話などもいろいろ
非常階段も来年で結成30周年になる、という話になったら、あやちゃんは50周年までやってほしい、という。この赤ちゃんが20才になるころ、私も68才になって、『来年で非常階段も結成50周年だ。
50周年記念のライブを高知のカオティックノイズで派手にやるか
』などとあやちゃんと話しているのだろうか
それまでには誰か亡くなっているのだろうか
いや、私こそそこまで生きているのかどうか
まあそんな話はさておき、来年の30周年記念ライブには、過去に非常階段に参加した経緯のある人で連絡をとれる人には全員に声をかけ、久々に大人数の非常階段のライブをやってみたい。
学園祭の講堂や京大西部講堂のように、少々なにがあっても許されるような大きな場所でやりたいな
ブッキングする根性のある方、ぜひ名乗り出てください。
久々に「これは
」と思ったチラシ
「即興と歌」ですか
いや、まさに、そのまま
自分では即興とかワークショップとかを楽しいと思った時期は1978〜1979年までで、以降はあまり興味を持てなくなっている。向井さんがずっと継続してやっておられることはもちろん評価するけれども、自分では参加したことはない。即興と即興でないもの、その中間には、いろいろな表現や葛藤やそれらしさや嘘くささや素晴らしさがあって、何かと比べて評価をするのはむつかしい。
即興の涯の後に、大友さんや灰野さんや工藤くんや私がたどり着いた手法の評価はもっと後の時代にインプロヴィゼーション研究家がするものだろう
コウイチロウが今も生きていたら、どんな即興演奏をしているだろうか
彼なら工藤くんに近いかな
あ、先のチラシの裏面、倉地久美夫さんと工藤冬里くんのプロフィールが掲載されていますが、工藤くん
AMSで道下くんのソロのライブを見る。
ライブ前に彼はお店に寄ってくれ、私も嬉しかったので、ここのblogでは書けない面白い話を少し
いろいろ話して、彼のやっているバンド、LSDマーチも収録したアルケミーのサイケ・コンピレーションシリーズ「ナイト・ギャラリー」に入っているバンドで現在も活動しているバンドはかなり少ないことなども話題にのぼる。夜邪や手水は、メンバーは音楽をやめていないにしても、その名義ではライブ活動やレコーディングなどはしていない。
INISIEの賢太郎くんはどうしているのだろうか
そんな話もひとしきり
音楽だけではだめなんじゃないか
そんな独り言もステージで語ってくれた道下くんはまだ20代だという。川口くんや道下くん、ジュンゾくんなどはキャリアが長いが、まだまだ若い。いろいろ思うのだが、具体的になにがどうなのかは、各人で見つけてもらうしかほかはない。例えば「継続することだ」「やるしかないっしょ」「かっこよかったらいいじゃん」的な、シンプルな答えは意味がありそうで実はなにも言っていない。
しかし理屈をつけて音楽やライブやシーンを語っても、それはそれでそんなことがわかっていたところで世の中や自分にとって何にもならないことが大半でないか
ライブ会場にはキキキ吉恵さんが来場していたが、彼女のようなこれから音楽を始める人にこそ、道下くんの歌がなにかを伝え、どこかにつながっていくという、そういうことしか今夜は考えられない。
急に殺伐とした気持ちになり、gismと三上寛/ひびけ電気釜をくりかえして聞いて、就寝
年齢のせいと言ってしまえばそれまで
しかし、思い出したらすぐにするか、紙に書き留めないと、忘れてしまう。紙に書いてもその紙を忘れる場合もあるので、大型の紙に書いてポケットに入れる。それでも1日終わると、出来ていないこともいくつかある。
年齢のせいと言ってしまえばそれまで
しかし、疲れがその日ではなく、翌日とか、翌々日とか、3日後にきたり
気がはっているからではなく、伝達速度の問題か
年齢のせいと言ってしまえばそれまで
もっともっと、おおらかでありたい。少したりとも、相手や他人のせいにしたくない。いつだって自分の方が悪いと思いたい。
年齢のせいと言ってしまえばそれまで
横浜にある「放送ライブラリー」に行ってきた。ここは日本唯一の放送番組のアーカイブ施設である。過去にテレビ放送されたドラマ、ニュース、ドキュメンタリー、音楽番組、バラエティ、アニメなどの番組、ラジオ番組、CMなどがデジタライズされて保存されており、入館登録をすると個人ブースでオンデマンドで視聴できるのである。
しかも入館料も施設利用も無料
もちろん過去に放送された全ての番組やCMが保存されているわけではないが、それでもこんな施設が無料で開放されているのは、神奈川県、すごいぞ
どうして私がここに行きたかったのかは、アニメ番組「ムーミン」の最終回がここで視聴できることを知ったからである。ご存じの方もいるかと思うが、1969年から1970年に放送されたムーミン、1972年版のムーミンは、キャラクターの設定や日本国内で脚本を書いた作品も多いため、原作の世界観と大きく異なることから原作者のトーベ・ヤンソンを怒らせてしまい、事実上封印されてしまっている。1972年版は80年代にVAPからビデオソフト化されたので全話見ることが出来るが、1969年版は20数話がバンダイよりレーザーディスクでリリースされた経緯があるものの、ビデオ化もされていない。もちろんテレビでの再放送もされないため、なかなか見ることができない作品なのである。私の記憶では、この1969年版ムーミンは70年代には何度か再放送されているものの、この最終回は再放送でも見たことがない。
本編終了後に『ムーミン
岸田今日子だったんだ』『ムーミンパパ、高木均、1970年、45才』などと声優紹介をしているため、再放送時に割愛されたのではないかと思っている。で、1970年12月27日に放送されたこの「旧ムーミン」の最終話がこの放送ライブラリーで見れる、という情報をもらい、本日訪れたわけである。39年ぶりに見た最終話は、自分の記憶とほとんど変わっていなかったが、冬眠するムーミン谷の住人に、スナフキンが書いたお別れの手紙をモラン(氷の妖精)が配達するというシチュエーションは忘れていた。モランは氷の妖精のため、近づく者は凍りついてしまう。そのため住人からは嫌われているが、ムーミンは優しく接してくれるという設定だ。ムーミン谷の住人が冬眠についた後、誰もいなくなったムーミン谷の雪の世界で、さみしさに堪えるモランが幻想を見るシーンはなんとも切なく、泣かせる。原作者の反対もあるだろうが、この旧ムーミンを当時の子供が視聴してうけた影響は大きい。いつか一般に見れるようになって欲しいと思う。スナフキンの歌う「おさびし山のうた」も、この最終回で初めて歌詞の3番まで歌われる。このシーンも私の心の奥に記憶された場面だった。もちろんほかにも見てみたい映像がこのライブラリには多数ある。何時間あっても、たりない。また機会をみて訪れてみたい。CMのコーナーはまだまだタイトルが少なかったものの、見たかったサントリー/ニューオールドのCMが3本見れて嬉しかった。
『恋は遠い日の花火ではない』
というシリーズ
1995年前後の放送なので、まだ記憶にある方も多いだろう
長塚京三が課長で、部下のOLに「課長の背中、 見ていていいですか」などと言われるCMである。女性バージョンは田中裕子が演じていた。私はこのCMが好きで、特に酒屋の店員さんバージョンが好きなのだが、放送期間が短かった(年末年始だけだったように思う)ようで、「課長の背中」「路面電車」などのバージョンに比較するとなかなか知られていないようだ。放送ライブラリーでは「課長の背中」「路面電車」「医学生」の3バージョンが見れた。
ぜひ他のバージョンもライブラリしてください、と、ここでリクエスト
その後、某所で梅を見る。毎年のことだが、嬉しい。
カードの仕事をしたあと、神田小川町へ
シンコーミュージックに
編集の方々とはメールやお電話で話しただけでお会いしたことがなかったので、ご挨拶といくつか企画の話も少し
夜は私のバックでベースを弾いていたたまちゃんと会い、食事
「伝説のお弁当屋さん」をやめてからの話や、こちらの関西の面々の近況などを話す。
彼女は新しい職場でも生き生きと働いているようでなにより
もちろん苦労も悩みもあるだろうが、それが生きている証拠だ。
お互い、がんばりましょう
東京の風も、春の香りがして、なんだかあたたかいよ
三月の雪だるま
昨夜の打ち上げの帰り、猿股茸あいこのあいこちゃんと帰りの終電が同じ方向、というか降りる駅も同じなので一緒に帰る。
彼女はスピリチュアルなものに興味あり、ということなので、そのあたりの話を少し
まあ私も霊魂の話なんかは得意なほうではあるけれども、そもそも霊が見えるからといってなんなんだ、というほうの派なので、最近のオーラの泉以降急速に増える「霊視」ブームには、なんだかうんざり
この間占い師・霊視という人がいたので、だれそれを見てみてと言ったら「誕生日がわからないと霊視はできない」ときたので、笑ってしまった。
もちろんもっともらしい根拠はあるのだろうが、霊を見るのに誕生日はどう考えても関係ないですよね
誕生日がわからないと見れないのは四柱推命とか、占いでも「命」のほうでしょ
そもそも、幽霊が見えたり、死んだ人と交信できて、なにか得なことがあるのかなあ
むしろ餓鬼や低級な霊がつきてきそうでいやだな
前世なんてのも、いやだなあ
だいたい中世のヨーロッパの貴族とか言われたって、それがなんなんだ的なものしかないよなあ
中学校時代、コックリさんが流行して、なんだか心霊さわぎになったこともあった。「コックリさん、本当に来ているのなら電気を消してください」と言うと、教室の電源がバチンと切れた。「電気をいれてください」というと、壁のスイッチがバチンとあがって電気がついた、なんてこともあった。後日クラブの文芸部の部室でコックリさんやってて、私の前世は、などときいてみたら「ゆ・き・た・る・ま」とコックリさんが言う。
「ゆきたるま
そう言えば広重くんは雪だるまに似てる。
」とか言われて大笑い
雪だるまが前世って
前世が何であろうが、霊がついていようがいまいが、家に邪鬼を感じようが、そんなことはどうでもいい。
そんなことに左右されない自己があれば、どんなことでも乗り切れるさ
墓を立て替えたところで、高価なハンコを買ったところで、そんなもので幸せになってなんになる。幽霊がどこにいようがかまわないが、お前こそ、どこにいる。
マニさんとライブ
グルグルのマニさん、高野、柿木、マゾくんという構成で、「オキシモロン」「ゼロ」「ウーガブーガ」「ボーン・トゥ・ゴー」という曲順
アンコールをいただいたので、「インマーラスティング」からインプロという展開のセッションでした。
演奏は自分ではおもしろかったなあ
聞いていた方はどうだったでしょうか
客席にはスハラくん、ばるるさん、地獄変くんもいて、なにか阿木さん、マニさん、私から、彼らの世代になにか引き継げたような気持ちになった。
音楽とは、ロックとはなにかという答えは出ていないけれども、どこかで繋がったり引き継がれたり、脈々と底辺に流れるものはあるよね
高野が緊張せず演奏できたことが、いちばん嬉しかった。
また、機会あればやりましょう
打ち上げではみんなの手相を見るはめになった。
マニさんの手相は、ものすごくナチュラルで長生きの手でびっくり
100才くらいまで生きるかも
ベアーズの林直人誕生祭はどうだったかな
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夕去れば/ディンガー/康範
ゆうさりゆうさればのスタジオ録音CDR「ウサギのいない日々」を3回とおして聞く。彼女はAMSの店内ライブで見たけれども、それ以前にアルケミーのスタッフ陣に評判が良く、実際見てみても独特のボーカルに感銘をうけたアーティストである。”ゆうさりゆうされば”というのがどういう意味なのか私は知らないが、ヴェルヴェットアンダーグラウンドのニコが現代の大阪に甦ったようなヴォイスは一聴すれば忘れられなくなること必至だ。来週にはなんばベアーズでノイズわかめなどとライブがあるようなので、見に行きたいと思う。やラ・デュッセルドルフの中心メンバーだったクラウス・ディンガーが先月死去したり、川内康範が今月亡くなったり、70年代にそれなりに影響を受けた方々が今年も続々亡くなっていく傾向にある。については6月発売の音楽誌「DIG」に連載中コラム内で触れようと思う。川内康範は別にとりたてて感慨があるわけではないが、月光仮面の原作者というよりは、私にとっては「レインボーマン」の原作者、とりわけ「死ね死ね団のテーマ」の作詞家の印象が強い。「死ね死ね団のテーマ」はたいがいはお笑いネタとして取り上げられることが多く、先週もJ-WAVEでピストン西沢が取り上げたりしていたが、子供向け特撮番組の挿入歌&エンディングテーマでありながら『死ね』という言葉が歌の中で100回以上も使われるという画期的な、そして歴史的な歌であると思う。いくらJOJO広重でも、2分半にも満たない歌の中で『死ね』を100回も叫ぶのはおおよそ不可能で、この歌を今でもラジオでかけたりテレビで放映できるなら私の歌も放送されても何の問題もない気がする。いつだったか、アルケミーの忘年会の二次会でカラオケに行き、モタコくんの前でこの歌を歌ったことがある。その後モタコくんにこの歌の入ったCDをコピーしてあげた記憶もあるが、もう何年前のことだったかは思い出せない。東京からの帰途、新幹線の中で「シャーロック・ホームズの功績」を読み終える。暗示的なイラストが死を示す内容が恐い「黒衣の天使の事件」もおもしろかったが、最終話「赤い寡婦の事件」の事件解決後、老齢のホームズを描くシーンがあるが、これがなかなかいかしていた。
本編もなかなか残酷で、そしてアンハッピーエンドで、秀逸
ホームズものは小学生の時に図書館でほとんど読んだし、中学、高校時はポアロものや金田一耕助シリーズをよく読んだ。探偵小説はどれもおもしろいが、ホームズの、人の些細な部分や服装の汚れの観察などから、その人の職業や家族構成、経歴などを言い当てる場面は格別に楽しい。人間の観察はあきることのない、そしてお金のかからない遊びかもしれない。私も最近は人相などが少しわかるようになったが、他人の恋に関する観察はまるでだめである。
誰と誰がつきあっている、ということは、たいがい後から聞かされて『ええ
そうだったの
』と驚くことが多い。アルケミーの歴代社員でも、みゆちゃんもあやちゃんも、結婚が決まるまでそのお相手は全然わからなかった。目の前でふたりでいても、つきあっているとは夢にも思わなかったから、相当である。
きっと今でも恋愛に関してはまるでわからないだろう
もう1冊、先週読み終えたホーガンの「内なる宇宙」はもう最高におもしろい。上下巻の長編で、さらにこれを読むには「星を継ぐもの」「ガニメデの優しい巨人」「巨人たちの星」の巨人3部作を読み終えてから読まないと内容が理解できない。しかしこの3部作も相当おもしろいので、SFファンタジーが嫌いでない方にはぜひお薦めする。
ホーガンには「時間泥棒」というタイトルの作品があるが未読
タイトルがいかしているので、近日読んでみたいと思っている。
朝から東京へ
「内なる宇宙」上下巻を先週読み終えて、内容に感動し、十二分に楽しめたので、ちょっと次の本を読む気がしなかったのだけれど、カーの「シャーロック・ホームズの功績」を手に入れて、新幹線の中で読む。
これはドイル死後に残された未刊の原稿にディクスン・カーとドイルの子息が手を加えて完成させたもので、もしかしたらシャーロキアンからは評価が分かれる作品なのかもしれないが、十分におもしろいね
短編集なのも読みやすいところ
もちろんホームズものを全話読んだ上で読まなくてはいけないものだけれども
カードの仕事、玩具メーカーとの会議、音楽のほうの打ち合わせ
おもしろいことがいくつか出来そうです。
あ、私はPerfumeって聞いたことないんですが、彼女らのトレカとかあれば売れるもんなんですか>ばるるさん&須原くん
PSFの生悦住さんとも少し話す時間があった。モダーンミュージックはPSFの在庫でもう本当に狭い狭い。
スタッフのAくんも胃潰瘍で入院とかで、生悦住さんひとりで仕事している様子
でもがんばってますね
東京はやはり住むところではなく、仕事するところですね
雨で足元が濡れるも、夜にはあがる。
次のこと、次のこと
昔、記念切手を集めていたことがあって、そのことを知っている友人から『広重くんのやっていることは"切手趣味週間"を集めたから今度は"文通週間"を集めようみたいだ』と、比喩で批判されたことがある。
ひとつの物事に対してのこだわりの薄さ、コレクションすればそれでひとつ終わりですぐに興味が他に移る安易な結論付けのやり方が軽薄だと見えたのだろう
このことを言われたのが1978年くらいで、それまでジャーマンロックはプログレは、と言っていたのがウルトラビデを結成して、アヴァンギャルドパンクだ即興だと言い出したのが、なんだかそんな風に見えたのではないかな
いかんせん、その後30年もこんなふうに音楽にかかわるとは思ってみなかった。昨年のAMSでの関西NO WAVE展に親子で来ていた中学生の女の子は昨日もライブを見にきてたが、この4月から高校生になったという。
彼女はオシリペンペンズのファンらしいが、携帯でマゾくんや私の写真をとって携帯の待ち受けにするとのこと
彼女たちも今は10代の、いわゆる多感な時期の通過儀式かもしれないが、こんな音楽がその後の30年の人生になにかしらを影響するかもしれない。もういい、と思っていることと、まだこれはしておこうと思うこととが、いくつかある。それらの多くのことは、レコードコレクターや音楽ファンのためのことでもあるけれども、もうちょっとその先のことでもある。
例えば昨日の高校1年生になった女の子が成人になり、子供が出来、その子供がお母さんが聞いていたオシリペンペンズやとうめいロボを聞くことになり、22世紀までつながっていくこと
それができれば、メジャーデビューなんかしなくても、CDがたいして売れなくても、ライブでお客さんが数人でもいいのではないかな
何度聞いてもウルトラビデはおもしろいので、今年はウルトラビデがライブデビューしてから30周年になるため、ウルトラビデ関係でなにかしておきたい。京都の1978-1979年あたりをまとめるのもいいかなと思っているので、その時は石橋さんにも協力を要請するのでよろしくお願いします。今年は新しくお店を始めるなんてのはできないので、次のことの準備を着々とやっていきたい。とうめいロボのちひろちゃんもライブはもうすぐお休みになるけれども、次の準備に入ると昨夜きいた。
スハラくんも福岡入りするんだよね
私も明日は東京へ
ちょっと打ち合わせしてきます。たくさんのご来店とお買いあげありがとうございました。単なるレコード屋さんなのに、いっぱいいろいろな思いをもってこの場所に来てくださっていたこと、よくよくわかっています。
みなさんのお気持ち、ちゃんと受け止めますね
また、近い将来、大阪のどこかで再会しましょう
最終日はライブ2本立て
<とうめい階段>
ちひろちゃんとスハラくんのAMSへの思いが素晴らしい形で結実しましたね
自分でも良いライブだったと思います。ちひろちゃんのもの凄い緊張が私にも伝わってきて、珍しく私も緊張しました。ちひろちゃんがかけつけてくれたことは、もちろんちひろちゃんの思いでもあるけれど、この場にこれなかった演奏者のみなさん、例えばあみのめのあっこちゃんやコサカイくんや桝本くんや、AMSに過去に出演してくれた全てのミュージシャンの代表として来てくれた気がしています。満員のお客さん、もちろん地元の人はもちろん、遠方からも多数ご来場ありがとうございました。「ルルカリルカ」はいつかちひろちゃんと歌いたいと思っていたので、その夢もかないました。またいつかどこかで一緒に演奏できたらと思います。
本当にありがとう
<山本精一と金属人間>
AMSのライブ動員記録更新で、スタッフも入れて50人を超えました。
あんな狭い場所に50人
みなさん、ほんとにありがとう
そしてその辛抱強さに感動しました。山本さんのライブは第3部まであり、爆笑あり、感動あり、しんみりあり、楽しさ満載の素晴らしいライブでした。
みんな、AMS最後なのに、すごく前向きな気持ちになって会場を後にできたのではないかな
とてもとても、うれしかった。
本当にありがとう
2ステージがんばってくれたスハラくん、ありがとうね
たぶん君は最もAMSに足を運んでくれたお客さんでもあったと思います。
最後を見届けてくれてありがとう
AMSについて、いろいろ考えたし、いろいろやってきたけれど、悔いはないなあ
今日の日で、自分にもちゃんとオチをつけられた気がする。それは山崎や高野のがんばりももちろん、この店を愛してくれたみなさんのおかげです。
本当に、本当にありがとう
また今度やるなら、お茶でも飲めるくらいのスペースのあるお店をしたいと思っています。そして山本くんに『え
ジャックスのラブ・ジェネレーション知らんの
あかんやーん』って言われるようなお客さんに、こんなおもしろくてヘンでしょーもないけど最高なんだ、と言えるような音楽を伝えていきたいと思います。またその日まで、お店はお休みです。
でもまた、必ず、お店で、会いましょう
フリマ終了、明日をお楽しみに
AMS最後のフリマも無事終了
今日も多数の来客ありがとうございました。デフラグメントのMさん、クレクレタコラ3体セットもお買いあげありがとうございます。
佐伯くん、わざわざ会いに来てくれてありがとう
どこかに行ってしまうわけではないので、また複眼の帰りにでもよってください。ナスカカーのナカヤさんもスコーピオンズお買いあげありがとうございます。15曲目が針飛びするかもしれませんが(笑)、気にしないで聞いてください。ほかにも多数メールありがとうございます。高知の対バンしたスワンのメンバーからAMS閉店残念のメールが来たのは驚きました。大阪だけでなく、各地の知り合いや、それこそお名前もお顔も知らない方もなにかしら思ってくださっていること、うれしく思っています。それでいいのです。残念とか、なんでとか、逆にいい気味だとか、バカじゃないのとか、どういう形にしてもなにかしら思ってくださってれば、それでAMSの9年間は十分に報われています。AMSの店頭販売終了告知でそれなりに各地に波紋を起こすだろうとは思っていましたので、ここ数日は正直気もちが重かったです。でも毎日AMSをなごり惜しむかのように来てくれたスハラくんを初め、私の顔を見ても特になにも言わなかった方々、あなた方の思いに感謝しています。
またみなさんとどこかで会い、なにかをするでしょう
そんな感じで、そんな思いでいいんじゃないかな
さて、明日は店内ライブが2本あります。
17時よりライブ「とうめい階段」入場料500円(ドリンク付)
20時よりライブ「山本精一と金属人間」入場料1500円
少しでもお客さんに楽に入って見てもらえるように、今夜カウンターを撤去しました。会場は少し広くなりました。ですので「とうめい階段」も「山本精一と金属人間」も、予約がいっぱいで予約できなかった方でも入場できるチャンスはあります。あきらめないでご来場ください。まず予約者を先に入場、その後、当日並んでいただいた順に入場してもらう形になると思います。それでもいっぱいになった場合は入場をお断りすることがあるかもしれませんが、ご容赦ください。本日のAMS営業終了後、マゾくんも帰ったあとの店内にひとり入り、なんとなくぼうぜんとする。ここのところいろいろメールをいただいたり、気遣いをいただいたりして、思いをありがとうと思うのと同時に、いずれ終わる時が来るにしてもなぜ今なのか、やはり責任放棄なのではないか、偽善ではないかと自問もつきまとう。たぶんお金の問題ではあるけれども、おそらくお金の問題ではない。そのことを知っていての選択、というのはFMNの石橋くんの指摘通りで、そこが肝の部分である。今日は1988年に私の手からメスカリンドライブのアルケミーから出た盤を買った、という方からのメールを受け取った。もちろんそれ以来お会いしたこともないし、接点はほとんどなかったのだけれども、そんな一瞬の出会いの方からAMS閉店のことを聞いて思いをこめてメールを送ってくださったことに、その気持ちに、頭を垂れる。20年も前の小さな出来事を覚えていただきありがとうございます。高知からとうめい階段を見に行きますというIくんはもちろん、6日に岡山からお店に来て演奏までしてくれるとうめいロボのちひろちゃんは端的な例だけれでも、来てくださるお客さんの中でも、なにかしらの思い出や思いを持っておられる人がいて、その人は私にメールを送ることも声を発することもないかもしれないが、「思い」はそこに在り、私には糸でんわで届き、またそれはいつかどこかで思い出されることによってかろうじてかもしれないが小さな意味を持つのだ。今夜、ひとりで閉店後のAMSで立ち尽くして思った気持ちを、これからも忘れずにおこうと、ひとりで思う。
この気持ちは自分にしかわからないし、誰かに言うことも、おそらく一生ないだろう
帰り道、御堂筋線の心斎橋駅ホームで、山本精一くんらしい後ろ姿を見かけるも、声をかけず
『ちょっと太りましたね
日曜日はよろしく』と心の中で思うだけにしておいた。
たくさんありがとう
AMS最後のフリマ・初日、多数のご来場&お買いあげありがとうございました。須原くんの楽器やエフェクターなど高額商品が売れたこともあるのですが、売上げがすごかったです。みなさんがいろいろ思いながらお買いあげしてくださっていること、十分わかっています。
本当にありがとう
直接私に会いに来てくださったお客さんもあった。
その方は藤本由紀夫さんから私やアルケミーのことを知り、AMSでちょくちょく買い物をしてくださっていたとのこと
AMSがなくなるのは淋しいが、今までありがとうございましたなどと言われ、こちらこそと頭を垂れる。
藤本由紀夫さんはもうすっかりアーティストとして超一流の方になられましたね
フリマの商品は明日も補充しますので、本日来れなかった方も安心して金曜、土曜と来てください。
補充の商品を探して押入を探すと、けっこうとんでもないものが出てきますね
もう何年も前にモダーンミュージックの生悦住さんに買わされた裸のラリーズものはフリマに出しています。けっこう昔のD音源とやらで今や珍しいのかそんなことないのかどうかわかりません。どうかお好きな方、買っていってください。
30年前のロックマガジンの付録なんかが異常にコンディション良く出てきたりしてびっくり
モノクロのイーターのポスターとか、誰かいりますか
ジョン・ケールやイーノ、ケヴィン・エアーズを主人公にしたコミックとか
今見ても笑えますね
非常階段の極悪の教典カセットに付録につけていたステッカーや、1982年の非常階段のアルバム「蔵六の奇病」に付録していた写真なども発見
2003年に吉祥寺曼陀羅IIでトシさん、小沢さんと演奏したセッションのテープも出てきました。ビデオや写真もいろいろ出てきたのですが、ちょっとフリマに出すのはためらわれるものもあるので、少し考えてから出します。6日のとうめい階段、山本精一のライブは予約は終了しました。両方とも満員になりそうです。当日券は少しですが出すみたいですが、もし入れなかったらごめんなさい。4月3日~6日の4日間、AMS店頭販売の、アルケミーレコードの商品をセール販売します。店内のほかの日本盤、輸入盤、他社のインディーズ盤、個人の委託商品は割引になりません。また通販も対象になりません。店頭に来てください。50円からの商品もありますのでこちらもよろしくお願いします。6日は16時で一旦閉店します。
17時よりライブ「とうめい階段」
20時よりライブ「山本精一と金属人間」
よろしくお願いします。急遽開催が決まった4月6日の「とうめい階段」を見に行きますとほうぼうからお声をいただく。いろいろありがとうございます。
入場料は500円でドリンク付きなので、今日は天気もよかったのでその付録のドリンクを仕入れに酒屋さんへ
リンゴジュースと烏龍茶を用意しましたので、我々の演奏をお楽しみの間、飲んでくださいね
当日までとうめいロボのちひろちゃんとは打ち合わせも出来ないので、彼女の唯一のCDアルバム「otete」を聞いておく。もちろん私が一番好きなのは「ルルカリルカ」で、この曲を昨年の11月に大阪ファンダンゴのライブ終了後、打ち上げの席で美川くんと私とで、大胆にもちひろちゃんの目前で歌ったのを思い出した。あの時はちひろちゃんも大笑いしてくれた。そういえばあの日以来、もう5ヶ月もちひろちゃんには会っていない気がする。女の子は少しの期間でずいぶん成長するから、彼女もきっとかわってきているかもしれない。そもそもこの「otete」の録音も一昨年の録音なはずで、歌う気持ちも、音も、今とはきっと違うはずである。ああ、でもそれはかまわないことなのだ。レコードやCDと、ライブとの違いはそこにあるからだ。今のちひろちゃんが歌う「ルルカリルカ」は、今の彼女の気持ちで歌われるからである。それが一番大事なことなのだ。糸電話は誰でもの心のなかにある。その糸は、きっと大切な人や、同じ思いをもつ人や、かつて思いを届けた人としっかりつながっている。ふだんは透明で見えないが、歌が歌になる時、それはつながっていることが見えるはずだ。6日は来てくれたみんなはもちろん、来たくても来れなかったみんなの胸に、糸電話でその歌を伝えます。「とうめい階段」はとうめいロボ+JOJO広重+スハラケイゾウの3人です。よろしくお願いします。
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元フジヤマの店員だったくみちゃんと電話で少し長く話した。共通の友人のお子さんがもう高校生になっている、という話になり、ずいぶん驚いた。我々の音楽に興味をもったり、自分で音楽を始めたりもするのだろうが、それがどうなっていくのかは誰にもわからない。ベアーズにライブを見に行く。
<猿股茸あいこ>
ドラムにあいこちゃんを迎えてのユニットだが、サイケデリック度がぐっと増したというか、プログレバンドのような風格も
これならエンジェリン・ヘヴィ・シロップのカヴァーも出来るかも、などと考えてしまい、次回のアルソニ(冬ソニ
)には「エンジェリン・ヘヴィ・メタル・キッズ」ででも
などと妄想しておりました。松井さんとも演奏のあと、ソロについても話せてなによりでした。申し訳ないがドコデモドアーズというバンド名をきくのはこれで3度目で、たしか元サバート・ブレイズの藤原くんも同名バンドをやっていたよなあなどと思い出した。
えらいハードロックな女の子バンドでびっくり
」とかULTRA BIDEの「キンタロイド」とか、今日私が見に行くことは知らなかったはずなのに、もう私をねらい打ちのような曲連発で爆笑してしまいました。今まで見たナスカカーのライブで一番よかったです。
バンド編成のナスカカー、いいじゃないですか
ナカヤさんのルックスも90年代のディープパープルのイアン・ペイスかイアン・ギランか、はたまた初来日の時のアラン・ヴェガのようで、これもなかなかよかったです。まるでロックヤクザです。
東京に住んでいた時に高円寺ペンギンハウスでお世話になった沢田さんに会ってびっくり
今日はライブで出演とのこと
見ていきますよ、と言いながらもタイムアウトで見れずじまいでした。コラム更新のため、「富士に立つ影」を書架から引き出して少し読む。私は沖積舎版の大型本(2000ページ超)を持っているが、これは今は絶版、ちくま文庫のほうも今は絶版状態のようで、ちょっと驚いた。10年ほど前、カード屋のお客さんで某週刊誌の副編集長の方がいて、その人と読書の話になり、お互い同時に「大菩薩峠」とこの「富士に立つ影」を読み出したのだった。「大菩薩峠」は文庫で20巻、「富士に立つ影」は10巻で、この時期にお互いに刺激しあわなければ読破はむつかしかったかもしれない。しかし「富士に立つ影」は読むうちにおもしろくなり、文庫のリリースを待ちきれずに最後まで読みたくなり、この沖積舎版を購入した経緯がある。「富士に立つ影」はコラムにも書いたが、その部分以外にも読みどころ満載、時代小説ファンなら読んで間違いなく楽しめます。「大菩薩峠」は後半の荒唐無稽が素晴らしい。あの世の話や登場人物の夢の中の話も登場し、どんどんサイドストーリーが広がったまま未完で終わってしまう。今はインターネット図書館/青空文庫でも無料で読める。もう小さな字は読めない我々には、こちらのほうがありがたい。
こちらのサイト、竹久夢二や宮沢賢治、芥川龍之介、夏目漱石などの著作権の切れた小説をたくさん掲載していますね
眠れぬ夜に活用できそう
つづかなくてもいいけれども
先日のアルソニの時に猿股茸美都子のボーカルの松井さんのソロ作品をいただいておきながら、もちろん翌日には聞きながらも感想をメールで送っていなかった。他の方の分もそうなんですが、あちこちのライブの時などでいただいたCDRやCDなど、たいがいはいただいて数日以内に1回は聞いています。ただ、安易に『よかったです』などというおつきあいのような感想は言いません。また、もうこんなに何十年もいろんな種類の音楽を聞いていると、なにか新しい音を聞いて驚くこともありませんし、もう何をきいても「何何みたい」と、なにかのタイプわけはできてしまうわけです。だからといって感動しないわけでも、なにもかもに興味がないわけでもないので、なにも心配しないでください。なにかを聞けば、それなりにいろいろ思っています。最近ライブハウスで「テロメア解散/私をステージからひきずりおろすために」というフライヤーを何度かみかけ、ああ、京都の西院のライブハウスでTaiquiくんとのユニットのライブの時に一緒だったなと思い出して、そしてやはり解散/続けないのかと残念に思う。いつだったか京都で、FMNの石橋くんとバスラッチの毛利さんらと打ち上げの席で話している時に、京都のバンドが続かない、すぐに休んだり解散したり止めたりしてしまうのだと言う話を聞いたことがある。もちろん自由意志でバンドや演奏などをしているので、それがなにがしかの理由で続かないことももちろんわかるのだけれども、もう少しねばりみたいなものがあってもいいかなと思う反面、止めるなら早いほうがいい、バンドなんかじゃない早く普通の社会生活に戻ったほうが結局はいいのだ、というように、両方思います。
かわることとかわらないこと、自分の行くべき道を見つけることと模索すること、ねばることと、撤退することも時には必要なこと、自分が決してひとりではないことと、しょせんはひとりだということ
こういう相反することの共存、矛盾とその認識が、もっともっと必要なのだと思う。
で、猿股茸美都子の松井さんにはソロの感想
のようなものはメールしましたので、またそのメールの感想でもメールください。徳島の小西さん、ハードスタッフの最新号の準備がどんどん進んでいるようで、メインの「林直人インタビュー」のゲラを送っていただいている。読んでいると、もちろん嬉しくもあるのだけれど、これだけの男がどうしてあの若さで亡くならなくてはいけないのか、やはり残念に思える。どこかで書いたが、突然段ボールの蔦木さん(兄)や林直人くんのような人が亡くなって、自分のような人間が生きていていいのか、考えてしまう。彼らの分まで生きて、彼らのできなかったことをしていこうと思う反面、自分のたいしたことのなさ、やってきたことのろくでもなさに、なにか巨大な砂漠を見ているような気分である。
でも10月発売予定のハードスタッフは、このblogを読んでいたり、アルケミー関連に興味がある方は、必ず読むように
オリンピック、男子バレーボール監督の植田氏を見ていると、I社のM部くんを思い出してしまう。8月9日になんばベアーズで行った「アルソニ」のライブステージ、花電車のカヴァーをしたバンド/週末HANADEN処理場のライブ映像がYouTubeにあがっているとメールをいただいた。たぶんこれのことだと思う。
誰がアップしてくれたのかは存じませんが、ありがとう
で、これを見たと、花電車のオリジナルメンバーだったギターの野間くんからメールをいただいた。自分では花電車はどうということのないそのへんのインディーズバンドだと思っているが、こんな風に原曲に忠実に思い入れしてカヴァーしてもらえると演奏を残した意味が少しはあったのかなと思えるという、なんとも控えめなコメントだった。いや、とんでもない。花電車は日本が世界に誇れる最高のロックバンドだった。
彼が言うように、20年前に大阪の片隅で数枚のアルバムを残したインディーズバンドであることは違いないが、立派な内容だよ
そして今でも花電車のカヴァーバンドが存在し、9日のライブを見に来るために東京から大阪まで足を運ぶほどの人もいるのだ。演奏した我々にも、実は大きなものが気持ちの中に残っている。ゆうさりゆうさればのファギちゃんにも、猿股茸美都子のお二人にも、尾谷にも私にも、このユニットでこの演奏をしてよかったという、なにか音楽への大きな感謝心が宿っているのだ。
これは花電車の音楽の、あの熱いパッションと無縁ではないだろう
努力したからいいものが出来るとは限らない、とは第五列のGESOくんの残した名言だが、必死でやったことの結果はどうあれ、そこにこめた思いが本物であるなら、結果は気にしなくてもいいのではないかと思う。
そもそも頭や口ばかりでやらないのではなく、まずはやること
そしてやるからには一生懸命やること
意味や結果や評価は、自分ではわからなくてもいいのだ。花電車の音楽はオリジナルのメンバーはどう思っているかは別にして、20年たった今でもその音楽は聞きつがれ、花電車のライブを見たこともない若い連中の耳にも届き、そしてカヴァーされ、またどこかにつながっていく。音楽はそれでいいのだ。アウシュビッツは90~92年くらいの時期に、「トレイン・ケプト・ア・ローリン」をよくライブでカヴァーしていた。野太い声と繊細さのまじった林くんのボーカルは、このロックンロールの定番曲によく似合っていた。この「トレイン」について、林くんと話したことがある。その時に彼は『ヤードバーズのストロール・オン、シーナ&ロケッツのレモンティ、エアロスミスといろいろな人が演奏しているが、そもそもヤードバーズのもカヴァーやねん』みたいなうんちくをけっこう時間をかけて話してくれた。その話よりも一番驚いたのは林くんがエアロスミスのセカンドアルバムにこの「トレイン」が収録されていることを知っていたことだった。パンクだノイズだサイケだとか言っている人間が、「飛べ。エアロスミス」とかいった邦題のハードロックアルバムを聞いているとは思わなかったからだ。エアロスミス)」で日本初登場となったはずで、ファーストアルバムはその後に日本盤が発売された。昨日書いたキッスもサードアルバムが最初に発売されたように、当時は海外のアーティストのアルバムが同時発売ということはめったになく、やや遅れて国内盤が出ることがほとんどだったし、無名バンドのファーストアルバムは発売が見送られるケースも多かった。エアロスミスの「飛べ。エアロスミス」は国内盤ですぐに買ったことを記憶している。このローリング・ストーンズのルックスをパクったようなメンバー風情は絶対に気に入らなかったはずで、通常なら購入していない。しかしFMラジオの番組「ビート・オン・プラザ」でこのアルバムがオンエアされて、ここに収録の「トレイン」を聞いて気に入り、その曲が聞きたくて購入にいたったのだと思う。サードアルバム「Toys in the attic(邦題:闇夜のヘヴィロック)」は迷った末に購入、1曲目のアルバムタイトル曲がスピード感もあり、ずいぶん繰り返して聞いた記憶がある。結局、エアロスミスはこの2枚しか買わなかった。
当時の日本の音楽誌が「キッス/クイーン/エアロスミス」とロック3大スターのように何度も取り上げたことが、逆に陳腐に思えたこともあるだろう
同じ時期に聞いていたプログレッシブロックのほうがなにやら怪しげで、意味ありげで、深遠な思想があるように思えていたのも原因の一端だった。しかし当時はなんだかハードロックをよく聞いた。レインボウ、ディープ・パープル、モントローズ、スコーピオンズ、キャプテン・ビヨンド、ユーライア・ヒープ、ブラックサバス、もう音がでかければなんでもよかったのかもしれない。そんな中でエアロスミスの「トレイン」は、なんだかモノクロームな雰囲気で、陳腐中の陳腐なこの曲の邦題「ブギウギ列車夜行便」というのも、なんだか似合っている気がして、当時の仲間からは非難轟々だったので言い出せなかったが、自分ではけっこう気に入っていた。京都の寺町今出川あたりにあったロック喫茶「ニコニコ亭」、そこのJBLの巨大なスピーカーの前で何度も聞いた「トレイン」を、10数年後に林くんのボーカルで聞いた時、なんだか無性に嬉しかったのを覚えている。
地獄への接吻
昨日届いたロシアからの荷物をほどき、マゾくんと一緒にパッケージング作業
今回はキッスの全作品収録のCDがあったので、ちょっと聞いてみた。ミュージックライフの雑誌広告を見て、あのメイクをした4人がスーツ姿で街角に立つモノクロ写真のジャケットが妙に気になって、このLPは国内版で発売日に買ったはずだ。ずいぶん気に入って、このアルバムはよく聞いた。
そして次に出た2枚組ライブ「キッス・アライヴ
~地獄の狂獣」も購入
「Deuce」「Strutter」はサードアルバムには収録されておらず、輸入盤でみかけたファーストアルバム「Kiss(邦題:地獄からの使者)」に収録されていることを知り、とんでもないヘンテコなジャケットのセカンド(邦題:地獄のさけび)とともに購入した。と思ってLPをプレイヤーにかけて再生するも、なにかがおかしい。遅いのである。
回転数を間違えたかと思ったのはこのアルバムとNeu
のセカンドくらいなものだ。この2曲ともに「アライヴ」収録のテイクのほうが断然出来がよく、結局輸入盤で購入した2枚はあまり聞かなかった。キッスは「Destroyer(邦題:地獄の軍団)」まで購入したが、もうこんな邦題のアルバムをレコード屋のカウンターに持っていくのが恥ずかしくなり、また内容もずいぶんポップになってきたので、ついにキッスのアルバムをその後買うことはなかった。ただ、メンバーのソロを4人分4種類発売したのはなんだか気になった。赤痢をプロデュースしていた時期、メンバーの4人のソロを出さないか、と、提案してことがあったが、その時にはこのキッスのメンバーのソロアルバムのことが頭にあった。
たしかベースのゆうちゃんに「ベーシストのソロって、何するのん
ベースの音ばっかりはいってんの
」などと訊かれ、当然この企画は棚上げになったはずである。ロシア盤を聞いていてびっくりしたのは「キッス・アライヴ」はI~IIIくらいまでは発売されていたのは知っていたが、「IV」がリリースされていたのは知らなかった。さらにこれはシンフォニー版ということでオーケストラと融合しているのには驚きました。
「地獄の軍団」はいただけない邦題だが、「地獄への接吻」はいいですね
地獄への接吻(紙ジャケット仕様)
「崖の上のポニョ」はまだDVDが出ていないので見れないが、ウクレレ奏者が「風の谷のナウシカ」のオープニングを演奏する、というので子供たちとDVDでナウシカを見た。子供たちはこの長編アニメーションのゆっくりとした展開がつまらないらしく、次々とリタイア、テレビゲームなどをしている。ふと振り返るとナウシカを最後まで見ていたのは私ひとりだけだった。「風の谷のナウシカ」はロードショーを映画館で見た。もう25年以上も前の映画だが、当時としてもよくできた映画だった。もちろん戦争問題や環境破壊といった大きなテーマは底辺にあるが、人に害をあたえる腐海やグロテスクな虫、そして親や自らの仲間を殺した敵のような存在の相手ともお互いの存在価値を認めあい、共存しようとする生き方、つまりは相手を許すことを描いた映画は、このナウシカがダントツに優れていると思う。
こういうテーマは日本人にしか描けないように思うのだが、どうだろうか
夕方から屋外の芝生にマイクやPAをセッティングしてウクレレミニコンサート
子供が飲み物をこぼしてスピーカーにかかったり、マイクがおちてきてウクレレの高級機種にキズをつけたり、などとトラブルもいくつかありましたが、なんとか演奏はかっこうがついてなによりでした。
夜には大阪に帰還
別の友人がWiiを持ってきた。
現物を見るのは初めてだが、なんだかすごいゲーム機ですね
こんな体感ゲームが登場してるなんて、単純にすごい時代だなと思いますね
未来はどうなっちゃうのか、ぜんぜんわかんないや
毎年恒例の、京都宮津の友人の別荘に車で向かう。友人がウクレレを始めたので、子供たちを集めてミニコンサートをする、私にもギターを弾けという。
AMSで使っていた小型PAやアンプなどを車に積んで別荘に持ち込んでセッティング
演目は子供向けの曲ばかりだが、ハイライトは今年のヒットソング「崖の上のポニョ」
まりちゃんずのあの方が作ったことは知っていても、どんな曲かはぜんぜん知らない(笑)
今夜は特訓です。
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インカとフィンランド
一昨日の京都でのライブ、サウンドチェックが終わって本番までの間、アルケミーのスタッフのT女史と共に、新京極の「スタンド」というバー&居酒屋でビールを飲んだ。この店は赤痢というバンドをやっていたあやちゃんのお気に入りの店だったが、この店自体はおそらく戦前から営業しているお店で、私が子供のころから新京極にあった記憶がある。ずいぶん前、いつだったかオプトラムの伊東くんとカフェ・アンデパンダンでセッションした時も、リハ後このお店でビールをかわした。
いいお店ですよ
定食もあります。昨年、京都の木屋町にあるアヴァンギルドというライブハウスに三上寛+JOJO広重+尾谷直子というトリオで出演した。リハ後、尾谷が「カレーが食べたい」といいだした。そういえば木屋町の四条を下ったところにインカ料理の専門店があり、そこでインカカレーというのを出していて、学生時代に私はよく食べたよと話すと、尾谷も行きたいという。しかし元にあったあたりをずいぶん探したが発見できず、引っ越したかなくなったかしたのかなと思っていた。昨夜、京都のカフェ・アンデパンダンから引き上げてきたギターアンプをトランクルームに収納していた際、引っ越しの時にほうりこんだままの段ボール箱をひとつ開封した。そこには古い雑誌がつめてあったのだが、1990年に発行された雑誌「サライ」が出てきて、パラパラめくっていると、インカ料理のお店「森繁」が取材されて掲載されている。昨年、尾谷と探していた店はこの店だったのだ。そうそう、こんなお店だった。カレーはランチの時だけに出していたのだ。夜のコース料理はけっこう高かった。インカコーラという飲み物を出していた。いっきに記憶がよみがえった。そこでネットで検索してみると、なんと2005年に経営者でありマスターでもあったご主人が亡くなって、閉店していたことがわかった。そうだったのか、と思い、そういえば五条通りの烏丸と河原町の間の北側に「フィンランディア」というフィンランド料理屋があった、トナカイの肉のステーキを出していたなあと思って調べてみたら、こちらもすでに閉店していたことがわかった。昨年は錦小路のどんぶりのお店「山茂登」も閉店してしまっていたし、なんだか学生時代に行っていた店の多くは近年次々と閉店している気がして、ちょっとさみしい気持ちになった。しかしサライのインカ料理「森繁」の記事を読んでいると、レストランではカピバラの肉料理を出していたと書いてある。カピバラを食べる。と、調べてみたら、インカ料理=ペルー料理で、南米ではカピバラの肉を食べる習慣があるようだ。豚肉の味ににているという記載もあり、ますますショッキングである。
しかし京都は各国の料理が食べられる街ですね
「京都くいしんぼうの会」というHPも発見
ここを読んでいると、フィンランディアは閉店したが、オーナーは「フィンランディアBAR」というお店を木屋町でやっていることもわかった。
いつか行ってみたいな
質問の、答え
昨日のライブイベント「やっぱりギターでshow」、中盤にトークイベントがあった。パララックスレコードの毛利女史と枡本航太くんの司会のもと、事前に来場者から集めた質問を出演者8人にふって、○×方式で答えさせたり、内容についてトークさせるという趣向である。
例えば「イカ焼きとタコ焼きとどちらが好き
」とか、「演奏することは正直、楽な仕事
」とかいったものだが、8人もいるとそれなりに回答がばらけて、聞いている人はおもしろかったのではないかと思う。特に話していたのは山本精一くんとHIDEくんだったと思うが、それも折り込み済みだったように思う。質問がつきて、会場のお客さんにその場で質問を出してもらうことになった。これをするなら、なんのために事前に質問を集めたのかと思うが、まあしかたない。
かわいらしい若い女性が出してくれた質問は「就職はしたほうがいいでしょうか
」という質問だった。
なんだかそれからは人生相談の回答集のようになり、いったい「ギターでshow」はどこにいったのかという雰囲気になってしまったが、その賛否はともかく、トーク自体はおもしろかったかな
8人の出演者のうち、就職経験者は山本くんと大野くんだけだということがわかった。
就職はしてみたらいい、いやならやめればいい、いつでもやめられるから、と大野くんの意見
山本くんは天職につけばいい、それは就職とかなにとかではなく、ホームレスが天職ならそれはそれでいいのだ、という意見だった。HIDEくんは自分の好きなこと、やりたいことやったらえんちゃう。
といういつもの彼の持論
やがてそもそも社長というものは、という批判調になり、普段は「社長」と呼ばれているわたしは小さくなるはめになり、山本くんに「生きてる価値なし」とか言われて、おおいに失笑しました。
いつだったか、元SS、当時はコンチネンタル・キッズをやっていたしのやんに『JOやん、大学出てたんやってなあ
しらんかったわ
大学出てたら、なんとかなるんちゃうん
(こんなことしてないで)』と言われたことをよく覚えている。
つまりは高校や大学に行ったり、就職したりすることが出来ないからミュージシャンとかやっているわけで、そうでなければ、大学になど行ける環境にあったのなら、なぜまともなところに就職しなかったのか、ということであろう
これはこれで、言い得ている。ミュージシャンとかアーティストとかいわれて格好よさげだが、一昔前ならつまりはヤクザやチンピラなわけで、まともなやつらならこんなこといい年になってまでやっていない、ということは、ひとつの正論だからだ。
私も「就職できるならしたほうがいい」という意見だなあ
就職したくても就職できない人はたくさんいるわけで、若くて元気なら、とりあえず何かをしたいとかもないのであれば、とりあえずでもいいから就職するのもいいと思う。その入社した会社がよくても悪くても、いままでとは知らない世界と接したり、普段なら話すことはない人たちと話す、一緒に仕事する、生活する機会が増えるわけで、それだけで人生に今までと違った風が吹くことになる。
それがこわい、それがいやだというのもわかるけれど、結局はいやな思いをしたほうが、その後の人生に役立つことはけっこう多いんだよなあ
HIDEくんとは意見が異なるが、好きなことだけして生きていくなんて、はたして出来るのだろうか
好きなことをして、好きなように生きて、それでいて人生の終盤は幸せな家庭と子供と、家と車と、健康で悠々自適の老後を望むなんて、そんな人生がありえるんだろうか
使った貯金はなくなる。
なくなってからほしがったってだめなことは、ウィトゲンシュタインの哲学書ではなく、イソップ寓話の「アリとキリギリス」に書いてあったのではなかったか
「なにをしていいかわからない」という人も多いが、かといってなにもしなくてはなにもかわらないわけで、なにかをしてみればそれによってとりあえずは生活に波紋がおこる。その波に乗っていけば次の場所に行けるかもしれないし、この波は違うと思えば降りればいいだけのことなのだ。
質問したかわいい女の子、就職、してね
就職は仕事をすることだ。それは給料をもらうことや、その会社で人生経験を積むことだけでなく、仕事をして世の中に、世界に、なにかを返していく作業でもあるのだ。
今までもらったものを、返す時期にきているのだよ
もらってきたものが多すぎればたっぷり返すことになるし、足りなかったのなら得るもののほうが多いかもしれない。他人より人一倍多く働けばいいのだ。
他人より多く働いた部分が徳になり、それがやがてくる幸せになって返ってくるのだから
京都でライブ
京都・カフェアンデパンダンでライブ
「パララックスレコード主宰/やっぱり
は、ギタリスト8人が集まってのセッション大会
トークイベントやオランダ人の飛び入りゲストもあって盛りだくさんな内容でした。
でもほぼタイムテーブル通り進行、毛利さんも司会に進行に大忙しでしたね
お疲れさまでした。
私は4人セッションでは、私、大野、磯端、西川という組み合わせ
磯端&西川組が静かなバッキングのベースを作ってくださり、大野&私がノイズ的轟音を組み立てる手法、うまくいったかなと思います。
デュオはくじ引きで枡本航太くんと私の組み合わせに
他の方はギター演奏の即興演奏に終始したのですが、枡本・広重デュオならばこれはもうとうめいロボの「雪」をやるしかない、という感じで、途中で「雪」の歌を挟んでみました。
思っていた以上にアヴァンギャルドな「雪」になったかな
いい出来だったと思います。これなかったちひろちゃんに捧げます。
大がかりなセッション大会なので進行が心配でしたが、ほぼ滞りなくいけたんじゃないですかね
またいつか、続編やってください。まめぴよちゃん&お母さんもご来場ありがとうございました。
お茶会の名前は「じょじょ会」ではなく「まめぴよ会」でいいですよ
モタコくんと相談して日時や場所を決定してくださいね
石橋くん、Taiquiくんも忙しいところ来てくれてありがとう
宇波くんが音楽を担当したという映画「一万年、後
さっそく「一万年、後
」を見てみた。この映画の監督・沖島勲は若松孝二監督の助監督を務めていたという。でも宇波くんからは沖島さんは「まんが日本むかし話」のメインのシナリオライターだったという情報をもらっていたので、内容はどうなるのかと期待していました。映画は、昭和の頃の自主映画のようなタッチで進行、まさか21世紀にこんな映画が新作で見れるとは思っていなかったけれど、HDビデオカメラの画質が、いわゆる昭和>フィルムのタッチとはまるで違うので、なんだか新劇の舞台中継のテレビ番組を見ているような錯覚にもおちいる。阿藤快演じる"男"が次元を超えて一万年後にやってくる。そこは昭和の貧しいとある家の一間で、そこに住む中学生の男の子と小学生の女の子との会話によって、一万年後の地球の姿が徐々に浮き彫りにされてくるという展開だが、近未来SFというよりは、なんともシュールな演劇の舞台のように物語は進行する。
悪夢、それもけっこうタチの悪い夢
映画全体の印象はそんな感触だが、もう70才近い監督のこの映画は、21世紀の若い観客になんとも不思議な居心地を提供している。
なんともヘンテコな映画だが、一般の評価はどんなもんなんだろうか
大阪ではプラネット+1で今年の2月ころ上映されていたようだが、当方は全く知りませんでした。
宇波くんも大阪に来ていたのかな
おもしろかったのはかわいい小学生の女の子役の遠藤恵里奈ちゃんが「膵臓の”すいちゃん”」になり、阿藤快が”なかちゃん”になってダンスをするシーン
このあたりで阿藤快が演じる一万年前から来たという男は、実は死んでいるのではないか(酒の飲み過ぎで膵臓をこわして
)と思ってしまうのだが、どうだろうか
宇波くんの作った音楽(音)はすぐわかりました。
サントラ盤もあるのかな
もしくはユニットなのだろうか
これは管楽器やアコースティックな楽器で、コンテンポラリー+ジャズのテイストのインストアルバム
これも21世紀の作品とは思えないけれど、ちゃんと構成されている楽曲で、ずいぶん安心して聞けました。
宇波くんとか杉本拓さんとか大友良英さんとかは、やっぱりなにかがちゃんとしてるんだよなあ
アルケミー関連の連中とか、ベアーズ周辺とか、大阪のモロモロとか、やっぱりいいも悪いも「ちゃんとしてない」んですよね
ロック、っていうかね、ジャズやコンテンポラリーでは決してなくって
それが強みでもあり、当然ながらウイークポイントでもあるわけでね
大阪は永遠に大阪なんですよ、はいー
どどいつには著作権はないよね
無名の人が歌うからこそ、価値があるのだもの
俗っぽいものや下品なものもあるけれど、それはどどいつが普通の人から出てきているのだから、当然かも
でも、男女の心の往来を描いた、すぐれたものもあるなあ
誰か研究している人、いる。
どうしてどどいつは五・七・七・七・五なのかな
誰かおしえてください。私の一番好きな作品は、これです。詠み人知らず。互いに許した。はっきり言えない。
ハードスタッフ12号への思い
徳島の小西さんからメール
ハードスタッフ12号の版下製作が完了、週明けの月曜日に印刷に出すという内容のものだった。
ハードスタッフ12号は10月28日発行だが、実際の印刷のあがりは11月中旬になる予定とのこと、アルケミーやモダーンミュージック、模索社などに並ぶのはもう少し先になりそう
期待して待っていてください。
今回の目玉はやはり『林直人の夢の丘』で、アルケミーレコード創立メンバーであり、関西パンクシーンの創始者でもあり、2003年に故人となった林くんの特集だろう
アルケミーレコードを含め、インディーズやアンダーグラウンドと呼ばれる音楽に興味を持つ人なら必ず読んで欲しい。
ハードスタッフの11号が発行されたのは15年前の1993年
10号が発行されたのはさらにその10年前の1983年とあって、10年ぶりの11号ということと、特集の内容が1980年前後の関西アンダーグランド音楽シーンということもあり、私は当時のミュージックマガジンに半ページくらいの紹介記事を執筆した。
今回の12号、どこかの雑誌やメディアが記事で取り上げるだろうか
なんせ前号発行が15年前とあって、このブログ読者の多くは「ハードスタッフ」といっても何なのか、どういったミニコミなのか、どうして今話題になっているのかもわからないかもしれませんね
今のようなインターネットなどない時代(70年代〜80年代後半くらいまで)、個人が自費出版するミニコミは、大手メディア(新聞、雑誌、情報誌など)が取り上げない情報や内容を、現場にいる人間が思いをこめて肉筆で書いて出版するという、非常に貴重な情報源であり、生々しい人の思いや声を聞ける数少ないメディアだった。当然マニアックな音楽を聞く若い世代にはこういった情報に飢えていたわけで、音楽だけでなくテレビやプロレスといった身近な文化メディアも取り上げていた「ハードスタッフ」は自然に我々の読むミニコミになっていった。そしてこれが徳島という地方都市からの発信というのも、当時としては画期的だったと思う。
)、取り扱い店舗は東京が模索社、唯唯、神田ウニタ、吉祥寺ジョージア、京都がどらっぐすとうあ、大阪はプレイガイドジャーナル(心斎橋
)、ほかは名古屋ウニタ、プレイガイドジャーナル名古屋、ニッシン上前津、ハミングバード、トクシマレコード、がらん堂、Disk-7などとなっている。
発行部数は500部ほどで、それでも私や林くんや現FMPの石橋くんや当時のアンダーグラウンドな音楽好きの面々の手にはきちんと届いていたのだから、たいしたものだと思うなあ
1993年発行の12号はタワーレコードなどでも流通したはずで、発行部数も2000部に達し、きちんと完売している。ハードスタッフの内容は毎号非常に濃厚だ。今みたいにウェブで「なになにのライブみました。見れなかった人残念」みたいな安直な感想文のようなレポートに慣れている人には、安易に手にとると脳味噌をぶん殴られるぐらいの衝撃はあるはずだ。12号の今回の林直人特集も「なんかよく知らないけど、町田康と最初のINUのころのギターの人らしい。アルケミーの最初の人でバンドもやってたらしいけど亡くなった人らしい」という入り口で読まれてけっこうだが、掲載されているその濃厚な生き様や音楽観、読書観、その周囲の人の濃厚な思いは1時間やそこらで読める量でないどころか、自分の内側で一生かかってその思いを引きずるくらいの内容であることを保証しておく。
と、おどかしてもしかたないね
たぶん私のブログを読んでいる人なら、ハードスタッフを手にすれば私が何を言いたかったかはすぐにわかると思います。そうそう、小西さんのインタビュー記事がネットで読めます。
これを読めば小西さんがどういうつもりでミニコミを生涯のライフワークのようにして発行しているのか、どういう内容なのか、だいたいの雰囲気はつかめるんじゃないかな
このパート2の中程で小西さんのすごくいい言葉があったので、ここに再録しておきます。
『うんと好きなもの、大切にしたいもの、守りたいもの、それはお付き合いされている異性でも結構なんですよ
誰でもあると思うんです。それを曖昧なところで、大雑把な記録の仕方をせずに、みんな足下をきっちり掘り下げる作業をしたら世の中は楽しくなると私は思います。
しんちゃんの反応続々
昨夜、私がこのブログでクレヨンしんちゃんの映画のことを書いた数時間後から、『私もクレヨンしんちゃんの映画を見ている』『劇場でロードショーで見た』『劇場で見て号泣した』というメールが続々届き、驚きました。
私のまわりでは、クレヨンしんちゃんの映画がおもしろいよと話してもDVDなどで見てくれた人はほとんどいないので、よほどしんちゃんは嫌われているのかと思っていたら、「オトナ帝国」は数年前に民放で放送していたのですね
メールをくれた人のほとんどがノイズ演奏者、ノイズ音楽のリスナーという点にも驚きました。
ちゃんとチェックしているというか、自然に見ている、選んでいるのかもしれないですね
クレヨンしんちゃん>下品な子供向け作品>見ない、という常識的な選択ではなく、自分のアンテナにひっかかれば偏見なく取り入れるスタンスは、音楽リスナーとしての懐の深さと通じるものがあるのかも
「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ
オトナ帝国の逆襲」について、ある方のメールはこんなでした。
『ところで、クレヨンしんちゃんの「オトナ帝国」、あれは名作ですね
○○君も私も二人とも感動してました。TV放映されたのを録画してDVD-Rに落として保存してあります。我々の世代にとっての、リアルタイム体験という意味での真のノスタルジーの対象である大阪万博をカリカチュアしながら、「スピード」や「ダイ・ハード」を髣髴とさせる、切迫型アクションの要素を十二分に取り込みつつ、しんちゃん本来のギャグをそこかしこに振りまきながら、全体を貫く大きなテーマとしての家族愛・人間愛を謳いあげる、という一寸文句のつけようのない傑作だと思っています。
子供がどう受け止めるかは別儀ですが
「戦国大合戦」は未見です。機会があれば見てみたいなと思います。
はい、「戦国大合戦」はテレビではまだ放送されていないのかもしれませんね
レンタルDVDでどうぞ
「戦国大合戦」を原作にした実写映画がいまクランクインしているはずで、監督は「Always-三丁目の夕日」の山崎貴です。
来年公開とか
CGであの戦国の合戦が再現されれば、黒沢の「乱」をも超えるような戦闘シーンが見れるかも
そうそう、「戦国大合戦」は時代考証がしっかりしているのか、戦闘シーンもすごく丁寧に描かれていて、とても低年齢向けアニメとは思えない出来映え
中途半端な時代劇よりも、こっちのほうがリアルなんですよね
映画を劇場で見た方からのメール
『オトナ帝国も戦国大合戦も、幸い公開当時に映画館で観れました。映画自体も本当に感動して、いまだに忘れられない二本ですが、どちらも客席は満場の家族連れで、親子問わず劇場全体が深い包まれているかんじがして、そのことがとても印象に残っております。
うんうん、その劇場全体がなにかでつつまれている感じ
それが今の世の中に一番欠けていて、そして一番大切な部分ですよね
人の思いって、すごいなあ
気持ちを形にして伝えていくこと、すごいねえ
もう1回、「オトナ帝国」「戦国大合戦」見てみようかな
「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ
「クレヨンしんちゃん」というだけで嫌悪感を見せる人がほとんどで、以前「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ
オトナ帝国の逆襲」はいい映画だよ、と私が口にして、じゃあ見てみようとした知人はひとりもいなかった。
「オトナ帝国」は最後に自殺をほのめかす相手に「ずるいぞ
」としんちゃんが叫ぶ。
こんなふうに主人公の一言で自殺の意味を完膚無きまでに言い表した子供向け映画はないのではないか
いや、大人向け映画でも、そうそうない。しんちゃんの映画で秀逸なのはもう1本あって、それがこの「戦国大合戦」だという。なかなか見る機会がなかったが、ようやくレンタルDVDで見れた。そうだなあ、やはり「オトナ帝国」のほうが作品としては上だけど、監督がやりたかったことはこっちの「戦国大合戦」のほうかもしれない。「オトナ帝国」で自殺を否定しながら、この「戦国大合戦」はやがてくる明確な”死”を、明るく、せつなく、子供にもわかる作品にした功績は大きいと思う。
悲恋ものでもあるしね
「青空侍」は監督がぜひこの映画につけたかったタイトルだそうだ。なんだか、わかる気がする。
私が小学生でこの映画をみたら、生涯忘れないんじゃないかなあ
お子さんのいる方、クレヨンしんちゃんというだけで毛嫌いしないで、1度見てみてください。
映画 クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ
アルケミーの秋情報
アルケミー関連の情報を少し
想い出波止場のアルケミー時代の3部作、「大音楽」「水中JOE」「ブラックハワイ」、さらに米パブリックバスから出ていた「MANTAKO」がPヴァインより12月7日に再発されます。ディスクユニオンで2タイトル以上購入すると、想い出波止場のCDRがもらえます。
このうち何曲かが収録なのかな
初回盤の「大音楽」を購入すると、その後に発売される「金星」「VUOY」「大阪・ラ」も収録できる特製ボックスがもらえるはずです。このあたりあいまいですみません。CDはデジパック仕様です。来年にはやはりPヴァインより、現在絶版の「ギンガ」が復刻出版される予定です。追加原稿もあるという話ですが、どうなるかはわかりません。
「ゆん」より「ギンガ」の方がおもしろいという人もいると思いますので、まだ未読の方はこの機会に
さらにPヴァインからは埋火が12月19日にフルアルバムがリリース
来年1月か2月にはとうめいロボ、その次に中山双葉のそれぞれのセカンドアルバムがリリースされる予定です。
こちらもお楽しみに
マイ・スペースにアルケミーレコードが登場しました。どんどんフレンド登録してください。視聴などもいろいろできるように拡充していく予定です。よろしくお願いします。
10月29日、京都・カフェアンデパンダンでライブイベント「やっぱり
」があります。
関西で活躍する実験ギタリスト8人が集結、ソロ演奏やセッションはじめ、トークショーや○×質問大会も
当日のセッションはくじ引きで決められるそうですが、御大4人(JOJO広重、山本精一、HIDE、大野雅彦)による濃厚なギターバトルはもうほぼ決定しているそうです。
しかし、濃い4人ですね
さて、モウリカツラさんのパララックスブログ
にもアップされていますが、このようなギタリスト大集合的ライブが大阪ベアーズで10年ほど前にありましたので、その模様を原稿にしました。「今から10年ほど前、大阪のライブハウス・ベアーズで「Loud Guitar」というイベントが開催され、私も出演した経緯がある。これはSOLMANIAの企画で、SOLMANIAの大野、カツミに加え、ガーリックボーイズのラリー、スローターマシーンやダンスマカブラの森山、ししょうこと北嶋建也、山本精一、林直人、凶悪狂人団のクレージーSKBがギターで参加するというもので、私の記憶ではさらに数名のギタリストが参加し、約10名によるエレクトリックギターで同時に演奏を行うというライブ企画だった。マーシャルやJCなどの巨大なアンプが10台集まったが、ステージだけではなく、客席にもアンプがずらりと並び、つまりは客席がギターアンプで円形に囲まれるいうセッティングだった。ライブが始まるやいなや、クレージーSKBが客席を転げ回り、暴れるだけ暴れて早々に退出、残りのメンバーはひたすら轟音によるギター演奏を行っていたが、音が大きすぎて、自分の音がまったくわからない。自分の演奏がどんな音が出ているのか聞こえないままひたすら爆音のノイズの塊がベアーズを埋め尽くす。大野がイメージしたとおりになったのかもしれないが、もうなにがなんだかわからないとはこのことだった。やがて疲れたギタリストがひとり減り、ふたり減り、気がつけば最後まで演奏していたのは私ひとりだった。
終演後、みな笑顔だったが、企画はおもしろかったが演奏はよくわからなかった(よく聞こえなかった)というのが実感だったろうか
もうこんなライブは2度とないだろう、と思っていたが、パララックス主催でギタリスト8人集めて、という企画をいただき、瞬時にあの時の思い出がよみがえったが、どうも今回は全員で同時に音を出すのではなさそうである。ほっとするとともに、ちょっと残念な気持ちもないこともない。どちらにせよ、とんでもない演奏大会になりそうな予感は、する。
どうなるんですかね、今回は
どう考えても普通のジャズっぽいギターセッションにはなりませんよね
やっぱり大暴れ
いやー、どうでしょう
当日の「機嫌」とか「体調」とかで、すべてが決まりそうな
まあ、楽しみにしています。大阪から、京都から、滋賀から、ぜひおいでください。
前売り予約もメールで出来る、さらに質問もできるらしいので、ぜひどうぞ
前売り予約はこちらから
ファンタ・グレープって、缶だけでなく、いまでも瓶で売っているんですね
オレンジは瓶では販売していない模様
どうしてかな
ファンタ・グレープ、瓶で飲みたい場合は、これか
でも、瓶のデザインが違うなあ
いや、1972年なら、これかもしれないなあ
メーカーのプレゼントアイテムでファンタ・グレープのキーホルダーもある模様です。
どこかに売ってないかなあ
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先日、Pヴァインから山本精一著「ギンガ」の復刻版がサンプルで送られてきた。
これは2009年1月16日に全国発売の書籍だが、年内に刷りあがったということだろう
追加原稿があり、発売日に間に合うかなという段取りだっただけに、無事間にあってなによりなにより
来月の中旬にはCDショップや書店に並ぶはず
この本は1999年にリットーミュージックから出版された山本精一くんの最初のエッセイ集だが、長く絶版になっていた。発売当時はその内容のおもしろさに話題騒然、当時営業していた心斎橋のアルケミーミュージックストアでは100冊以上売れた。山本さんの書く文章はそのままでももうめちゃくちゃおもしろいが、関西のインディーズシーン、特にベアーズやアルケミーを中心として活動しているミュージシャンを知っていると、さらに面白い。Sくんとは須原くんだし、Oくんとは元サバート・ブレイズの岡野くんだし、と、わかればわかるほど、笑える。
この本の白眉は前後編にわかれて書かれている「大阪<ゴールドラッシュ>」だろう
大阪のとあるスタジオが閉店することになり、そこの機材を大阪のバンド連中が格安でむしりとる話
この本に掲載されている信じられないような話の連続はほとんど実話だが、このスタジオの機材強奪の話はそこに登場するバンドのメンバーやそのスタジオそのものを知っている大阪の人間には、もう腹をかかえて笑ってしまうことうけあいである。
現在刊行されているエッセイ第2集「ゆん」も十二分におもしろいが、笑撃度はこちらの方が上だろう
まだ読んでいない方には絶対おすすめするし、もう持っている方には今回のPヴァイン版は48ページも新作が増補されているので、やはり一読をおすすめする。非常階段/インキャパシタンツの美川氏のこともその増補ページに出てきます。
ぜひ新年の笑い初めにいかがですか
あと、福岡の書店の高倉さん初め全国の書店関係者の方々、ぜひ平積みで展開を
徳島の小西さん始め、全国の図書館関係者の方、ぜひご購入して閲覧室にどうぞ
今年は想い出波止場のCD復刻を機会に、この「ギンガ」の復刊もできたのは非常に嬉しい。
協力してくれたAMSのお客さんのHくん、本当にありがとうね
しかし、153ページのフールズメイト編集者の石井くんの写真、本当にすごいな
石井くん、元気にしていますか
映画館では見れなかったので、DVDで「山桜」を鑑賞
藤澤周平の原作(非常に短い短編)が素晴らしい作品なだけに、映像化には危惧していたし、田中麗奈や東山紀之といったアイドル出の俳優が主人公役とあってますます「つまらなかったらどうしよう」的な不安もあったが、なんの、よくできた映画だった。
まず、ストーリーが原作に忠実
若干の肉付けがされている程度で、ほぼ原作そのままと言える。そして役者には篠田三郎、壇ふみといったベテラン陣がやさしい両親を演じ、悪役の永島暎子、村井国夫、千葉哲也がほんとうに憎らしい&素晴らしい演技を見せている。しかしなにより一番良かったのは、自分でも意外だったのだが、東山紀之である。もちろんちょっといい男の役どころなので、ジャニーズ出身の東山紀之には適役ではあるが、ほれぼれしたのは太刀捌きである。苦しんでいる農民から残酷に年貢を巻き上げて私腹を肥やす家老を正義感で切ってしまう若き武士の役所だが、このシーンが絶品だ。動きにまるで無駄がなく、そして美しい。もうひとつの名シーンは、ラストの富司純子が登場する家のシーンである。もうここからラストまでは、涙腺のゆるい方なら間違いなく泣いてしまいます。富司純子の存在感も、凄い。これはキャスティングの完璧な勝利だ。
難を言うなら、テレビ的というか、回想シーンがやや多いこと
映像ではなく、役者の表情や目線やロングショットなどで小説の「行間」を表現してほしかったところ
あとは、エンディングテーマかな
一青窈には何のうらみもないし、素晴らしい歌手だとは思うが、このエンドロールにこの歌はちょっと不釣り合いか
ストーリーとしては完結しない(原作も)話なので、それもいいと思った。
主人公がどうなるのかは、あくまで観客が(読者が)想像すればいいという選択
最近はこういった作品が少ないだけに、よけいに新鮮だ。年末年始に、レンタルDVDでぜひ見てみてください。お前はただの現在にすぎない。おととい、自分の15才の頃を思い出した話を書いた。あの時、まめぴよちゃんのお母さんに、私は中学から大学までの10年間、演劇部に所属していたことを話したが、他にもクラブに入っていたことを思い出した。高校の時には新聞部や美術部にも所属していたが、中学生の時は文芸部と社会問題研究部にも入っていた。この社会問題研究部のことはほとんど忘れていたが、中学校の卒業記念アルバムにはしっかり「社会問題研究部」のメンバーの中に写真で写っているので所属していたのは間違いない。しかしほとんど活動をした記憶がない。それもそのはずで、私がクラブの研究題目として提議したアイデアは、クラブの部長(なかなかいけすかない女性だった)にことごとく却下されたからである。当時はもう消耗戦となっていた末期の学生運動のことや、被差別部落の問題、水俣病を中心とした公害問題を研究しようと意見したのだが「内容が過激すぎる」として、部長には頭から取り上げてもらえなかった。結局は京都の風致地区の景観問題や、当時はまだ市内を走っていた市電(路面電車)の問題など、京都の学校らしい、そして当たり障りのない研究題目に決定していったのである。当然私としてはおもしろくなく、部員のいない時間帯に部室に閉じこもり、もっぱら読書室として使っていた。その頃発刊されたばかりの安部公房の戯曲「愛のメガネは色ガラス」に傾倒し、演劇部の方の仕事をこなしていた。社会問題研究部の部室は、先生も使用する私設の図書室のような部屋だった。中学生にはまだ難しいような古めかしい本がいくつかあったが、そこで読んだのが「お前はただの現在にすぎない」だったように思う。はっきりとした記憶はないが、当時はまだメディア論(という言葉すらなかったが)の本は新聞関係のものくらいしかなく、テレビの裏事情のようなこの本はなんだかわからないがすごい本のように思ったものだ。そして大きなものには結局は敗北していく個人、というシチュエーションに妙に正義感が燃えたのを覚えている。
お前はただの現在にすぎない〜テレビになにが可能か (朝日文庫)
しかし「お前はただの現在にすぎない」とは、すごいタイトルだ。弱冠14才の中学生には難しく、結局は斜め読みしかできていなかったと思う。先日、徳島の小西さんにお会いした時、最近この本が復刊され文庫で出ていることをチラときいていたので、大阪の書店をいくつか探したがこんな本はなかなか見つからず、結局アマゾンで買った。
もう出だしからしてワクワクするような本だが、たまらなく硬派な本ですね
そう、軟派な中学生だったと思うが、硬派なものにはたまらなくあこがれていた。
この本が出たのは40年前、私が読んだのは35年前
時代はまだ硬派のほうが多かったかもしれない。
想い出の、思い出
FMNサウンドファクトリーのページで、石橋くんが想い出波止場について少し書いてくれていた。『広重君のブログで知ったけど、想い出波止場の再発、水中JOEが飛び抜けて売れているらしい。
そりゃそうだろう
傑作揃いの想い出波止場の諸作の中でも水中JOEはずば抜けた傑作だ。山本、津山の両氏からもそれぞれ「あれだけのものはもう二度と作れない」と聞いたことがある。何というか、隅から隅まで緻密に狂ってる。気を抜いたところが一瞬もない。狂ってるとは言ったけどあそこまで緻密に密度の濃い音だと普通の神経では狂ってるとしか受け取れないくらいだ、と言う意味だ。はい、本当にそのとおりだ。Pヴァインなのでしばらくは廃盤にはならないだろうが、年末年始のこの時期は出荷もお休みなので、タワーレコードやディスクユニオン、HMVなどの店頭で「想い出波止場/水中JOE」を見かけられたら即購入しておかれることをおすすめする。
間違いなく、山本精一全作品の中でもトップクラスの出来の良いアルバムだから
先日、Pヴァインから来年1月9日発売の「金星」「VUOY」「大阪・ラ」のサンプル盤も送られてきた。
無事完成したので、来週の後半には各CDショップの店頭に並ぶだろう
「大音楽」を購入された方はBOXがついてきたと思うので、それにこの3枚を購入&収納してください。想い出波止場のレコーディングのほとんどを担当されたエンジニアは、オメガサウンドの小谷さんという方だった。小谷さんは山本さんの同級生だったはずで、小谷さんの人生そのものが山本さんに激しく影響されているわけで、山本・小谷コンビの傑作が想い出波止場の作品群ということになると思う。小谷さんは本当に変わったエンジニアだった。いや、録音技術はまるっきりクオリティの高い、普通のエンジニア技術者だった。ただ、スタジオの外ではいくつかのおもしろい逸話のある方だった。一番記憶に残っているのは、小谷さんが『高くてまずい店』が好きだったことだ。
居酒屋でも定食屋でもレストランでもいいのだが、その料理がまずい上に、支払いの時に「ええ
この味でこの値段
」と絶句するようなお店に出会った時、えも言われぬ感動につつまれるというのだ。そしてさらにたちの悪いのは、そのお店に知り合いを連れて行き、「ね、まずいでしょ」と言うのが好きときている。こんな人には小谷さん以外会ったことがない。何かのマスタリングをしている時にこんなことを言われたことがある。『この間、渋谷で久しぶりにひどい店に出会いました。
ボアダムズのマスタリングが終わって、知り合いのエンジニアと夜の渋谷にでかけたんですよ
ライブハウスのクアトロの近くのお店で、ビール2本とつまみを少し、おでんをちょっと食べましてね
会計しようとレジに行ったら、2万何千円とか言われましてね
思わず吹いてしまいましたわ』
私は「広重さん、今度ご一緒に」と誘われなかったので、ほっとしたことを覚えている。石橋くんのブログには、想い出波止場の信じられないようなレコーディングのことが少し書かれているが、私はあえて小谷さんに想い出波止場の録音の秘密はきかなかった。もう今は小谷さんと会うことはほとんどないので、この秘密は永久にとかれることがないのかもしれない。これは私の推測だが、動いている24トラックのレコーダーのテープリールを手でとめたのではないか、と思える箇所が「水中JOE」録音楽曲の一部にある。そんなことをしたらレコーダーのメンテナンスに数万〜十数万円はかかってしまうが、もしかしたらやったかな、と思っている。
これは私の知っている小谷さんのレコーディングのエピソード
1992年か93年くらいの全力オナニーズの「奴隷復活」というアルバムの録音の時だったと思う。なにやら録音をしている時に、SMの音を入れようということになった。その頃、ランコさんは大阪のSMクラブで働いていたので、本職の風俗のSM嬢にスタジオに来てもらい、全力オナニーズのメンバーを鞭で叩いたり、ロウソクを素肌にたらしたりして、レコーディングした。しかしよく考えてみれば、鞭で叩く音は、本当にSM嬢に鞭で叩いてもらわなくても、何か紐状のもので何かをたたけばそのような音は出るものだし、ロウソクをたらす音(そんな音はそもそもない)は結局録音できなかった。小谷さんの数々のレコーディングの伝説の中で、この全力オナニーズのSM嬢による録音が成功だったのか、失敗だったのか、今となってはもうわからない。
モタコくんと隔月で開催している「飲み会」を「お茶会」に変更し、枡本航太くんもさそって、ついに本日まめぴよちゃん&お母さんと5人でお茶会
みんな忙しいスケジュールの合間をぬって、ということになるので年内は無理かなと思っていたが、モタコくんの采配で無事開催できた。
2時間半くらいだったかな実質は
15才の高校生がオシリペンペンズや枡本航太やマゾンナやほぶらきんや私などの音楽を好きになって、なにをどう思っているのかはずいぶん気になっていたので、今日はずいぶん話を聞けて嬉しかった。モタコくんや枡本航太くんの話もおもしろかったが、今日はまめぴよ親子の話が最高におもしろかった。おそらく彼女たちも我々のことがおもしろかったに違いない。つまりは、我々が15才の時に何を考えていたのか、ということだ。モタコくんも枡本航太くんも私も、まめぴよちゃんと話すことによって、その頃の自分が何を考え、何を思い、何に苦悩していたのかを一気に思い出したのである。もちろんもう大人になってしまった我々は『なんにも考えてなかった』『学校がおもしろかった』『あほな仲間がいた』などと話したのだが、それはそれで事実なのだけれど、それとは別にまめぴよちゃんと同じく、自分が何をしたいのかを見つけることなどできず、自分とまわりとの考え方のギャップや、いごこちの悪さにとまどっていたのである。そりゃあ高校1年生の女の子がほぶらきんと言っていても学校のクラスで話のあう同級生などいないことは容易に想像できるが、例えば私の時代だって、クラスで三上寛だ早川義夫だ佐井好子だと言っていたのは私ひとりだったわけで、今も昔もそんなに感覚に大差はないものだ。じゃあどうしていたのかというと、クラス以外に話のあう連中を見つけてつるんだり、ロック喫茶などに行って学校以外の年上の連中の世界に首をつっこんんだり、時にはそういった場所の人にもバカにされ、時にはくじけながらも、自分の選択が正しいのだということを検証する作業をしていたのだと思う。自分の居場所は自分で作るしかなかったからだ。高校のクラスでの友人は今はほとんどつきあいがないが、クラブ(演劇部だった)の仲間はいまだに一緒に遊んでいるし、ロック喫茶やバンドで知り合った連中の多くはいまだに友人である。ようするに、そんなものなのだ。
例えばまめぴよちゃんの今のクラスの仲間は10年後にはもうほとんどつきあいがないかもしれないが、モタコくんや枡本航太くんや私とはそんな年月がたってもきっといい友人・知人の関係でいられるだろう
そして今日のお茶会の話がこうだったああだったと、笑いながら話せるんじゃないかな
それでいいんじゃあないかなあ
今日はみんなで来年2月に発売されるとうめいロボの新作アルバム「とうめいなじかん」を聞いた。夜、そのとうめいロボのちひろちゃんから私に電話があり、今年あったレコーディングやライブのことを話した。ちひろちゃん、今日の電話であなたに伝えるのを忘れました。まめぴよちゃんが今年見たたくさんのライブの中で、一番よかったのはぼくらの『とうめい階段』だったそうです。
ありがたいね、そう言ってもらえて
なにかを思い、なにかをすれば、誰かに伝わる。
それでいいんだよねえ
今日の空は、紺碧に晴れていたよ
今日のことは5人が5人とも、きっと一生忘れないさ
あと5日ほど残しているが、街はもう仕事納めモード
アルケミーレコードも、私はまだ仕事を残しているが、事務所の方は本日が仕事納め
みなさんお疲れさまでした。
今年もいろいろ、やりましたね
佐井好子さんの新作アルバムがPヴァインから発売されたのは今年の頭のあたりだった。もうずいぶん前の気がする。結局旧アルバム4タイトルも紙ジャケットで再発され、未発表ライブ音源もリリースされた。本当は1回きりの復活ライブも行うはずだったが、諸事情で実現できなかった。来年こそは、と思います。このPヴァインのおつきあいから、今年はいろいろできました。
埋火、とうめいロボ、中山双葉の新作を6月から10月にかけてレコーディング
埋火は今月めでたく発売になったし、とうめいロボは来年2月、中山双葉は3月にPヴァインからリリースされる。
想い出波止場の旧作もPヴァインから一気に再発
長く廃盤だったアルケミーの「大音楽」「水中JOE」「ブラックハワイ」もデジパックでリリース、好調に売れている模様
ライブは2月に福岡で非常階段の出演したノイズイベント「AGAINST」が大盛況
マニ・ノイメイヤー氏が飛び入り参加したのもよかったな
阿木譲さんとも再会できました。4月にはAMSの実店舗閉店ということになり、それにかけつけてくれたちひろちゃんと「とうめい階段」のライブが出来た。とてもいいライブになり、AMSの最後に花をそえてくれた。8月にはアルケミー主催イベント「アルケミーサマーソニック08」がなんばベアーズであり、花電車のカヴァーバンドで演奏を行った。
これも盛況でおもしろいイベントでしたね
9月には名古屋で「アシッド・マザーズ階段」、これもおもしろかった。10月、新潟の正福寺の本堂でのライブも印象に残っている。
新潟のみなさん、ありがとうね
同じく10月、京都・カフェアンデパンダンでの「やっぱり
」もユニークなイベントだった。
平日でなければもっとお客さん入っていたかな
またこんな企画やってください。12月は灰野敬二さんとのライブ、高知でのライブも楽しめた。
海外公演が今年はなかったですね
来年はいくつか話があるので、すすめたいところ
リリースはDVDR作品が多かった。そしてほぶらきんのDVDがようやくリリースできた。
CDではマゾンナの過去音源をまとめたものが2枚、GARADAMAの再発くらいしかできなかったな
来年はもっとリリースをふやしたい。
そのほかでは長年待ち続けた「ハードスタッフ12号」が先月無事発行されたことがビッグニュース
林くんが亡くなって5年、輝く金字塔の本となった気がする。
小西さん、お疲れさま
長く会っていなかった友人ともたくさん会えた。福岡では高倉さんがライブに来てくれた。
バルザックのHIROSUKEくん、ダンスマカブラのワッティ、アウシュビッツのドラマーだったKOUHEIくん、エッグプラントのオーナーだったけーやん、大学時代のアルバイト仲間だったHくんとSくんなどなど
嬉しかったなあ
占いの仕事もゆるやかにスタートできた。長年勉強してきたかいあった。来年は心斎橋に占いのお店を出します。今まではイベントや個人的に鑑定をしてきたのですが、お店をひらけばどなたでも鑑定させていただきます。もちろんお代はちょうだいしますが、安価に設定するつもりです。よろしくお願いします。さて、今年のベストCDアルバムは「佐井好子/タクラマカン」と「埋火/わたしのふね」で決まりです。今年のベスト書籍は「吉田修一/あの空の下で」と「ハードスタッフ12号」でした。今年は映画はあまり本数が見れなかった。来年こそはたくさん見ます。わるい人かいい人かときかれれば、そりゃあいい人のほうがいい。でも、普段いい人が、いつもいい人とは限らない。
コンディションが悪い時、しんどい時、いざという時に"いい人"でいられるかどうか
成田空港とか、海外旅行先とかでよく見かける、男女のケンカ
あれが、毎度なんだけど、むなしい。
パスポートがどうしたとか、おまえがこっちだと言ったからそうしたのにこうだったとか、けっこう些細なことでケンカしているよね
普段じゃない状況になった時、イライラして、大好きだった相手にきつく言ってしまったり、ひどい時は憎んでしまったり
普段いい人であった場合、よけいに『え、本当はこんな人だったの』とか、思ってしまうよねえ
子供でも同じで、普段が"いい子"なのはけっこう親の顔色うかがっていたりするので、あまり信用しないほうがいい。
やっぱり、いざという時に"いい子"でいられるかどうか、かな
秋吉久美子の1stアルバムに収録のモノローグに『いい人には2種類ある。
都合のいい人と、どうでもいい人
』っていうのがあって、けっこう好きだったな
笑福亭鶴瓶が町でファンに会った時の対応がいいので、関西の女子高校生に『超エー人
』と叫ばれたことを自身の番組で話したところ、「超英人」というラップソングができあがった。
こちらでMP3で聞けるみたい
まあ、超いい人にはならなくてもいいけど
ちょっといい人、くらいなら、なりたいかな
高知からの帰り道、徳島で途中下車
まずはハードスタッフ発行人の小西さんに会いに行く。
ハードスタッフ12号は2000部作ったが、私が在庫を見る限り、600部はもう切っている模様
小西さんがおっしゃるには自宅に100部ほど持ち帰っているので、700部弱くらいが手元の在庫だとのこと
実際に流通しだしてから1ヶ月なので、自費出版のミニコミとしては驚異的な売れ行きではないかと思う。みなさんも売り切れないうちに、入手しておいてください。後年、プレミア価値で取引されるのは必至の本だと思います。小西さんに、北島町に出来た古書店「ドリス」に連れていってもらう。
アート系を中心にサブカルチャーや幻想文学など、かなりの品揃え
プライスも破格のお値段
徳島市内の古書店「ソラリス」もすごかったけれど、こちらもいい本を安価で提供なさっていますね
徳島の古書ファンは幸せだ。ぜひ四国の方、徳島に寄られたら古書ドリスにも寄ってみてください。興味をそそる本がいっぱいあります。車でいかないと、ちょっとむつかしい場所かもしれませんが、行く価値ありです。私も今日は、ハードスタッフで林くんが小学生の時に読んだとインタビューで答えていた「幻想と怪奇」の創刊号を1500円で発見、さらに藤枝静男/欣求浄土の1970年の初版本・状態良好のを1500円で発見、嬉しく買わせていただきました。
いいですねえ
何時間でも滞在してしまいそうでしたが、今日は定休日なのに、小西さんが私が来るからと言ってくださり、無理に開けてくださったとのこと
わずか2日間の四国滞在でしたが、いい気分でした。
高知でライブ
高知のライブハウス・カオティックノイズへ
前半はトークイベント
関西のバンドの80年代の映像を流しながら、関西のパンクやインディペンデントな音楽の成り立ちを少しトーク
結局は見に来た高知のお客さん、バンドの人たちの知的欲求を満たすだけではなく、高知の音楽の未来へのなにかの参考になればという意図だが、そこそこうまく伝わったのではないかと思う。みなさん目を見開き、耳をダンボにして私の話を聞いてくれていたこと、よくわかっています。
ありがとうね
また2月にオリジナル・ウルトラビデで来ますので、その時にトーク第二回をやりましょう
ライブも楽しかった。SONNETというバンドの名前をひっくり返したのだというこのバンドは、日本のルーツ的な音楽をベースモチーフにしたロックバンドだった。
こういった試みをしているバンドはなかなかないのではないかな
がんばってね
高知に来るたびに対バンしてもらっているSWAN、毎回成長していますね
メロディが際立っているバンドで、うまくいけば売れる音楽のラインに乗りそうなセンスがあると思う。自分のライブは新曲「夢のおわり」と、山本精一くんの「あんなに好きだったこと」を頭に演奏して、三上寛さんの「おど」やとうめいロボの「雪」も複合したメドレーでした。
アンコールもありがとう
高知のカオティックノイズは2周年だという。2年もてば3年目はなんとかなるものだ。来年の12月にも、またよんでください。打ち上げも楽しかった。高知のカオティックノイズ、お店もお客さんも、出演している地元のバンドもみな優秀だ。若い才能があふれている。君たちがやっていることは何も間違っていない。今は数が少なく、小さな力かもしれないが、きっと未来にその気持ちはつながっていく。おもしろい音楽がいかに生きていく気持ちを豊かにし、自分を勇気づけていくのかを君たちは知っているのだ。
それはすごく大きなことなんだよ
『あしたは空が晴れるから/絶対、空が晴れるから』(とうめいロボ/雪)
アウシュビッツの後期のドラマーだったコウヘイくんが大阪でバーをやっているという。○か×のYさんの引率で、元ほぶらきん&アウシュビッツ&想い出波止場のキーボードだったSさんと合流して、コウヘイくんのバーにおもむく。Yさんと飲みに行くのは、10数年前に元KGGMのPsyちゃんのバーに行って以来だし、Sさんとも数年前のアルケミー忘年会以来だ。そもそもアウシュビッツ解散以来コウヘイくんには会っていないので、彼と会うのも15年ぶりになる。
Yさんはコウヘイくんにハードスタッフ12号を渡していたな
コウヘイくんは林くんの死後にキャプテントリップから出た「林直人/フレイム」のCDを買ったこと、マー坊がこのバーに来ていて、林くんの訃報はマー坊から電話で知ったこと、林くんも生前にこのバーに来たことがあることなど、くったくなく話してくれた。
彼は今夜、どんな思いでハードスタッフを読むのかな
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高知への準備
今週の火曜日、23日は高知の「カオティック・ノイズ」でソロのライブがある。そのライブ開始前、ビデオ上映&トークイベントをすることになった。10月に新潟でも同様の順序でイベント出演したので今回も何の問題もないが、まずは司会進行を行うK-CLUBオーナー・Iくんの、私への質問を楽しみにしている。例えば関西NO WAVE黎明期、じゃあINUやアーント・サリーやSSやウルトラビデが実際どうだったのかは、本当に少ない数の観客だった人たちと、私のように生き残っているある程度の人数の現場の人間しか知らないわけで、その中で人前で偽りなく話すことが出来るのは私を含めても10人もいないかもしれない。
お客さんには自分の生まれる前の話だったりするわけで、音楽という連続的な歴史の上での、ごくごくマイナーな話にはすぎないとは思うが、やはりこういったことをきいてみたいという望みはあるだろう
Iくんの質問がどのようにお客さんの希望とリンクするか、それを私がどう対応するかは、やはり少しはスリリングだ。いつだったか、何年か前に姫路で似たようなビデオ上映&トークイベントを催された際、お客さんで積極的に私に質問してくる方がいて、その質問があまりにもくだらなくくどい人がいて、ちょっと困ったことがある。
Iくんならそんな外れたことはきかないだろう
笑える質問を、たくさん用意しておいてください。
こちらも秘蔵映像を持っていきますね
ジ・オリジナル・ウルトラビデ再結成のためのスタジオ練習
いやあ、熱い熱い。
濃厚なメンバーによる濃厚なサウンド
ビンビンのHIDEくんのベース、ビシバシ決まるTaiquiくんのドラム、極めて怪しいシンセのナカヤさん、これにわたしのギターと、4人全員のボーカリゼーション
いやあ、濃い濃い。
おもしろいや、やっぱり
ウルトラビデは1978年結成なので、まるで30周年(31年目突入中)なのだけれど、メンバー全員まだ40代、そして現役だ。
そしておいぼれることなく、世界や恋や死や、若者でも歌わないような”しょうもない”ことにこだわった歌をみんなが歌ってるのは、やっぱりいいな
とりあえず1月末のなんばベアーズのライブに向けて進んでいくけれど、もうバッチリなのは完全に見えた。
あとは1月末までに、嫌にならないようにするだけかな
たぶんスタジオテイクのカセットがもう1本あるはずなので、最終は20枚組になるはずだ。
これがまた無茶苦茶おもしろい(もしくは最高にくだらない)内容で、これもいつかリリースしたいのだが、20枚組だとさすがに売れないかな
声の小さかった人
今年ももうすぐ終わる。今年も、何人か、気になる人が亡くなった。
知人、ミュージシャンの関係はそんなに多くなかったかな
今年前半にはクラウス・ディンガー(元クラフトワーク、ノイ)や川内康範などが亡くなったが、もう晩年という感じだったから、そんなにがっかりしたわけでもない。デイヴ平尾さんは1度も会うことがなかった。生ライブで「ひとり」を聞きたかった気もする。赤塚不二夫さんは追悼盤となったCDのレビューをスタジオヴォイスでさせてもらったが、10数年前にニアミスは何度かあったが、ついにご本人に会うことはなかった。遠藤実さんに国民栄誉賞というのはどうかと思う。
きっと亡くならなかったら、麻生首相は思いだしもしなかったろうから
今年亡くなった方で一番残念なのは、市川準さんだろう
59才は映像監督としては早すぎると思う。市川さんの作品は、映画よりはCMのほうが好きだった。最初に注目したのは「恋は、遠い日の花火ではない」のCMで、今でも思い出に残る好きなCMだ。こちらは市川さん監督作品だったかどうかは、忘れた。
たぶんそうだろう
中年になって、恋する気持ちを思いだす瞬間
こんなに切ない瞬間をわずか30秒のCM映像に押し込めたのは、この市川準が最初で最後ではないかな
そしてそれは中年世代のセンチメンタリズムだけではなく、人が普通に生きることのすぐ横に幸せがあること、普通であることの素晴らしさをも、このCMの中に生き生きと映像化できているではないか
長塚京三はこのCMのイメージを一生引きずることになったし、そしてそれは正解だったようにも思える。もう1度長塚を使った市川監督作品を見たかった気がする。市川順監督に死について、コメントしている素敵なブログがあった。
そうね、広告人なら、そう思うよね
冥福を祈ります。
愛読誌の休刊/腰のこと
雑誌はほとんど買わなくなってしまったが、唯一毎月購読していたのが月刊「易学研究」だった。この「易学研究」が今月号で休刊するという。
休刊とは言っているが、おそらく廃刊になるだろう
占いの世界もなかなかに狭い世界で、インディーズと似ている部分などもあり、いろいろ考えさせられる。
昔は政治家や大企業にはお抱えの易者などがいたらしいが、今の政局や経済実態を見ると、おおよそ占い師に伺いをたててから実行しているとは思えないので、易者の立場もけっこう弱体化しているのかな
この雑誌が休刊になるのも、今の周易の世界に勢いがないのが原因かもしれない。「易学研究」には3年ほど前、私が断易で立てた卦を本誌に掲載してもらったことがある。私の師匠の原稿の中で紹介してもらったもので、旅行占だったが結果的には天候占で、ずいぶん当たっていた。この時は実に易はおもしろいなあと思った。旅に出る前に立てたのだが、出発の日は曇り、翌日は雨、その次の日は嵐(実際は台風だった)、その翌日に台風が去って晴れるという流れがひとつの卦の中にちゃんと表現されていた。毎号読んでいたのは師匠の原稿が読みたいからで、毎回勉強になったのは言うまでもないが、驚愕するような占例もたくさんあった。機会があればまた紹介したい。今回の最終号に掲載の占例もおもしろかった。腰痛に悩む中年女性からの依頼で、腰痛がひどいのだが病院で見てもらうとなんともないと言われる。指圧の治療院に行くと少しましになるが、原因不明なので占ってほしいという。つまりは健康占だ。しかし私の師匠はいきなり"夫婦仲"を占いだすのだ。そしてこの女性が夫以外の男性と交際中であることを見抜いてしまう。来占者の女性は顔を真っ赤にして恐縮し、実は指圧の治療院の先生と交際中であることを告白するのである。つまり腰痛が治らないのは、この男の先生に会いに行くために必要なので、治らないのだ。病院で見てもらっても原因が見つからないのは、そういうことだったのだ。心を入れ替え、治療院の先生との交際を止めると、あんなにひどかった腰痛はウソのように治ったということだ。もちろん、本当にその不倫が腰痛の原因だったのかどうかは、実際にはわからない。占いはしょせん占いだからだ。しかし男と会うのを止めたとたんに治ったのなら、心理的にせよなんにせよ、なんらかの因果関係はあったのかもしれない。占いはもちろん神秘的なものだが、大切なのは実際の生活にどうなのかという部分なのだ。そこを取り違えると、占いも意味や価値が違ってしまう。「オーラの泉」のような、霊視のようなものは、なんだか好きになれない。もうひとつ、原因のわからない腰痛の場合、生活の中で上下関係でうまくいっていない時におこることがある。腰は上と下のつなぎ目である。目上の人(上司、親、先祖など)や、目下の人(使用人、子供、年下の人など)に不義理していないか、恨まれていないか、ちょっと考えてみてもいいかもしれない。先日、小西さんが大阪に来られた時、元グルジェフのHくんからジャーマンロックのコンピレーションDVD6枚組を借りた。
アモンデュール2、タンジェリン・ドリーム、グル・グル、クラウス・シュルツ、カンなど、1970年代にこういったジャーマンロックにはまっていた時に、こんな映像を見ていたらどんなに激しいインスピレーションをかき立てられたことだろう
残念ながら今見ても、正直、しょうがない。懐かしいなあとか、今見聞きするとかっこわるいなあとか、あんなに好きだったのにもう今は魅力を感じないのは「残念」以外の何者でもない。つまりはこういった映像は今はもうYouTubeでいつでも無料で見れる。自分が10代の頃に最高に好きだった音楽が、なんだか『たいした価値はもうないんだよ』と評価されているような気持ちになるのだ。ただ、逆に当時は軟弱なロックだと批判的に聞いていたジャーマンロックは、今見てもおもしろい。かっこわるいことはなんてかっこいいんだろう、というわけなんだと思うが、初めて見るジェーンやノヴァリスの映像は、やはり嬉しい。灰野さんが数年前ジェーンにはまっていたのは有名らしく、意外にジェーンはドイツでは人気バンドで、作品も多数出ている。以前にも書いたが、リリース・ミュージック・オーケストラやノヴァリス、ジェーンは日本では評価が低く、日本盤もあまりちゃんとは発売されなかった。最近、時間があればじっくり聞いてみたいと思う。しかし、ジョイアンリミテッドやフローデコローネ、エルダーリン、ルシファーズフレンドを今DVDで見ても、確かにしかたない気がする。スコーピオンズも、本当にかっこわるい。
しかし、それがいいんだよなあ
例えばこのアルバム、ずっとCD化を待っていたものの、やはり2009年を目の前にして、買うかどうかは迷うなあ
オレはものすごく太っ腹で大胆な
Pヴァインからリリースされた想い出波止場の再発CD「水中JOE」が売れている。
アマゾンはここ数日売り切れ>再入荷待ち状態
ほかの「大音楽」「ブラックハワイ」「マンタコ」は(在庫あり)の状態なので、「水中JOE」が飛び抜けて売れたことがわかる。
店頭でも「水中JOE」だけが売り切れているお店が続出している模様
私がこのブログでプッシュしたためだけではないと思うが、おそらく「水中JOE」は年内に初回プレスは完売するだろう
以前にも書いたが、想い出波止場のこの「水中JOE」は本当にすごいアルバムだ。私にも「どうやってこの音が録音されたのかさっぱりわからない」箇所がいくつかある。それというのもこのアルバム録音当時の1991年、山本精一くんに『広重くん、レコーディングには来ないでくれ。来て録音の様子を見たら、絶対怒るから』と言われ(笑)、ついにスタジオには入れてくれなかったからである。膨大なレコーディング費の請求書が後からきて、どうやって録音したのかさっぱりわからないマスターをポンと渡された時のことはよく覚えている。想い出波止場の今発売されている4作品はどれも傑作で、どれを買ってもはずれではないが、どれか1枚というなら「水中JOE」をお買いあげください。めっちゃおもしろいことは保証します。そして、ホントーに狂ってます。みなさんがこの想い出波止場のCDをたくさん買ってくださると、これまた超名盤で現在廃盤の羅針盤の初期アルバムが再発できる可能性がグッと高まります。
「らご」「せいか」「ソングライン」の3枚はどれも名盤で、特に「ソングライン」は涙ちょちょぎれる山本精一傑作中の傑作
ぜひ再発にこぎつけたいので、ご協力よろしくお願いします。
我々の、夢の丘
徳島からハードスタッフの発行人・小西さんが大阪に来られた。ハードスタッフ12号が無事発刊されたので、関西の協力者や関係者でささやかなお祝いの会を催すことになったからだ。もうハードスタッフを20冊以上売っている中古レコード店・○か×で集合し、7人で近くのお店で約3時間、楽しいひとときを過ごした。小西さん、お疲れさまでした。いい本ができて、本当によかった。今日は小西さんがどうしてミニコミを発行することに至ったのかという、小西さんの大学生時代の話を少し聞けた。本当に小さな小さなきっかけだ。
またこのことはあらためて書きますね
そもそもハードスタッフは徳島という四国の、その中でも小さな町で作られ、発行されているミニコミにすぎない。その発行ペースも最近は10年に1冊、15年に1冊という超スローペースだ。
それなのに、ミュージシャンや作家や文学者や研究者や執筆家などにちゃんとつながっていき、実際に当人に会ったり、コンサートを企画したりしていること
こんな手作りの自費出版のミニコミが、大手CDショップや大型書店、アマゾンでも買えるようになっていること
そしてきちんと若い読者に届いていること
こういったことは、地方に住む、音楽でも文章でもなんでも、なにかを発信しようとする人たちにとって、大きな希望につながっているのではないかと思う。例えどんな田舎に住んでいたとしても、別に大都会に出て行かなくても、なにかを作ったり、誰かに思いを届けることはできるのだ。今日は小西さんから、ディスクユニオンでのハードスタッフについて、インディーズの仕入れ担当のMさんと少し行き違いがあったことをおしえてもらった。私がこのブログでハードスタッフをディスクユニオン店頭でも販売すると、仕入れ担当者に伝わる前にフライングで書いてしまったため、ユニオンの店頭や仕入れの方にご迷惑をおかけしたようだった。この場で申し訳ないが、お詫びします。ディスクユニオンの金野さん、インディーズ仕入れ担当のMさんに、JOJO広重が謝っていたこと、よろしくお伝えください。もう一件、私がハードスタッフで「代書人バートルビー」について書いたことにより、地獄変・田中くんがその本を読みたがったことをこのブログに書いたが、今日の宴会の席に出席した女性から、自分がわけあって「代書人バートルビー」の本をだぶって持っているので、1冊を田中くんに渡してほしい、と預かった。田中くん、また都合のいい時にとりに来てください。このこともそうだが、あの本が読みたいなとか、あのアルバムが聴きたいなあと思えば、そしてそう思っていることを発信すれば、こうやって思いもかけないところからそれがまわってくることもある。私自身、そういった「希望を持っていればいずれは出会える」ということには、何度も遭遇している。簡単にドリーム・カム・トゥルーとまでは断言できないけれども、時間はかかる時もあるけれども、夢は希望を失わなければいつしか叶う、時もおおいにある。聞きたいなと思う音には、いつか出会える。見たいなと思う演奏にも、いつか出会える。会いたいなと思う人に、会える時もあるのだ。歌を歌うことも、文章を書くことも、人を好きになることも、大きな意味では根本で「思う」というところでつながっている。
それは信じてもいいんじゃないかな
↓ここからも買えます。
灰野さんとライブ
今日は灰野さんとの共演
自分のソロは新曲や螺旋階段時代の「しろ」ととうめいロボの「雪」をつなげてみたり、三上さんの歌詞を織り込んでみたりと、いろいろやってみました。
40−50分かなと思っていたら70分も演奏してましたね
灰野さんは2時間超のライブ、哀秘謡スタイルからプログレッシブなブルースまでいろいろ
ファンの方は堪能できたのではないかな
最後のDUOは機材トラブルもあり、苦戦しました。
ライブ終演も遅くなってしまいましたね
来場してくれた方、ありがとうね
今日はたくさんいいライブブッキングがかぶっていた中、私と灰野さんを選んでくれてありがとう
ライブハウスのオーナーの阿木さんの話してくれたこと、たくさんおもしろいことありました。
ぜひ高島屋ローズルームの裸のラリーズの音源、平野さん発掘して、出してくださいね
このブログを始めて2年近くたつけれども、本当に多くの方から『ブログ読んでいます』と声をかけていただいた。実際に書いたことに対するコメントをメールなどでいただくことも多い。
また感想をいただいたりすると、こちらが思っている以上に深く読んでくださっていたり、思ってもいなかった部分に反応してもらったりして、これはこれで嬉しかったり、おもしろかったり
意外な方に読んでいただいたりしていることもあって、それはそれで驚くこともたびたびあります。著名な方もたくさんおられます。
続けているうちにおもしろいこともたくさん
例えば私がブログ内で『Kくん』とか書くと、「Kくんって誰だ。
○○さんのことか
」とか様々な憶測をよんだり「私のことでは
」と思ったりされているみたいで、それが全部違っていたり
I社のMくんのことはよく伝わるのですが
ブログ以前のダイアリーの頃だったかもしれないが、落ち込んだことを書いた翌日に遠方から電話あって『広重さん
』と心配の電話もらったり
一番おもしろかったのは、どこか地方のライブに行った時に、終演後の打ち上げの席で初対面の方が『ブログ読んでます。聞きたいことがあるんです。
広重さんと沢口さんはどういう関係なんですか
』と、肉体関係あるんでしょというまんまの顔でマジで訊かれた時は思わず吹き出してしまいました。えー、なんもありません。いい友人でございます。私の拙い文章が、読者の方になにがしかの思いをもっていただいたり、なにかを残せたり、これがきっかけで音楽を聞いたり本を読んだり映画を見たりするきっかけになっているなら、それで十分私は幸せだ。おそらく私の文章や言動に反感を持ったりする方もおられると思いますが、なにとぞご容赦ください。