写真展、美術展、読書の感想
自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。
書評:別冊世界 この本を読もう
『別冊世界 この本を読もう
2000年の雑誌の別冊という体裁のため入手は困難と思われる。簡単な感想のみ記す。各ジャンルの専門家がそれぞれのジャンルの比較的新しい古典を紹介している。しかし、最新の研究でもなく堂々たる古典でもないので、かえって中途半端な印象を与えている。そのせいか、読んでみたいと思った本があまりなかった。
すでに読んだ本やかねてより読みたいと思っていた本ははぶいて、新たに気になったのは、次の3冊
『社会主義』マックス・ヴェーバー,講談社学術文庫:1918年(ロシア革命の翌年)の講演で、社会主義が全面的な官僚制となることを指摘していた。『肚 人間の重心』カールフリート・デュルクハイム,麗沢大学出版会:日本の修行を肚という観点から分析している。
『ミミズと土』チャールズ・ダーウィン,平凡社ライブラリー:進化論のダーウィンが土を豊かにするというミミズの役割を実証した生態学の古典
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モーゼは、既に40日間も山に篭った、「山を降りろ、お前の民は堕落している」との神のお告げを聞いて二幕四場でモーゼは山から下りてくる。「黄金の子牛」の退廃に民の繰り広げる乱交の数々を見て、怒りに神の十戒の記された石版を叩き割る。
こうして、モーゼは改めて戒律を
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散歩写真と日記
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。上には講談社文芸文庫へのリンクを張ってあるが、私は1993年発行の『荷風全集第11巻』で読んだ。表通りの近代化、偽の西洋風の街並みへの変貌を嫌っていた永井荷風はさびれた路地へ入り、空地や崖を鑑賞し、風情のある橋上で佇む。洋行帰りであることがかえって、荷風の心に消え行く日本さへの激しい憧れを呼び起こすようだ。金のかからない暇つぶしとして散歩を選んだ荷風は歩きながら近代への批判を強め、日本の風景に対する愛着を確認していたようだ。このエッセイをつらぬく感情はそこにある。とりわけ醜く変貌していく日本の近代的風景への皮肉な視線が印象深い。底辺の人々への共感もあるかのように見えるが、同時にそこには冷ややかな視線もある。金持ちの放蕩息子が貧乏人の生活を高みから鑑賞するような描写が気になった。荷風という人は別に人格者でもないし、社会の理想を声高に語るわけでもない。その社会観は退歩的であり(本人は退歩的じゃないと書いている)、女性への視線は差別的だとの批判もある。
貧乏な下層民への視線も共感的というよりもおのれの趣味を満足させるだけの高みの見物ではないかという批判もまぬがれないだろう
しかし、そういうほめられたものではない面もふくめて、この変人の面白さに共感できるかどうかが荷風を好きになれるかどうかの分かれ目だ。人気ブログを紹介してます。
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今度読んでみます。
荷風って実際に会うといやなジジイでしょうけど、随筆はけっこう面白いです。
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散歩写真と日記
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。
柴又帝釈天で
寅さんでおなじみのあのお寺だ。
本来の名前は経栄山題経寺(きょうえいざんだいきょうじ)
帝釈天というのは神様の名前なのだが、こちらのほうが有名になってしまった。帝釈天の参道に「とら屋」という店があるが、あれは映画がヒットしたので劇中の店名をつけて売上げ増をねらったお店だ。
行くなら高木屋本舗
こちらが本来のとら屋のモデルだ。松竹側とこのとら屋との間には屋号を変えるの変えないのとのトラブルが発生したらしい。結局、映画では途中から「くるま屋」に名称変更をしている。人気ブログを紹介してます。
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地上はときどき美しい。
書評:ちくま日本文学全集 永井荷風
『ちくま日本文学全集 永井荷風』(著者:永井荷風,出版社:ちくま書房)
収録作品は以下の通り
あめりか物語「林間」「落葉」
ふらんす物語「ローン河〈が〉のほとり」「秋のちまた」
断腸亭日乗より
「日和下駄」「墨東綺譚」は読んだことがあるので、今回は読まなかった。荷風は小説よりも日記の方が面白いという評をよく見かけるが、たしかにそうかもしれない。「あめりか物語」と「ふらんす物語」よりも同時期の日記から抜粋した「西遊日誌抄」の方が赤裸々で面白い。荷風はワシントンの日本公使館での臨時雇いを終えた後、父親の斡旋でニューヨークの銀行に勤めることになる。昼間の銀行での労働を嫌悪し、夜はオペラやクラシックのコンサートを楽しむ生活が続く。将来は芸術で身を立てることができるだろうかと不安と希望を語り、フランス行きを渇望し、自分をアメリカにとどめている父親の無理解(というか荷風のわがままなのだが)について愚痴る。同時に娼婦との恋愛が進行する。女が荷風と一緒に暮らしたがっているのは、その悲惨な生活から抜け出せるのではという期待があるからかもしれない。しかし、荷風は冷たい。一時は情にほだされもするが、フランス行きが決ってからはもう女のことは捨てるつもりでいる。
お金持ちのディレッタントの労働嫌い
遊び好きで冷酷
荷風のありのままの姿が日記上に展開する。「すみだ川」はつまらない小説だ。下層階級の生活を活写している点で興味はひくけれど、ストーリーはこれから面白くなりそうな場面で終わってしまう。主人公に荷風の心情を託している部分もあるだろうが、とくに深さもない。「花火」では、自分がかつて体験した祭日の記憶をたぐる。国が祭日の行事を通して愛国心を醸成していた様子が描かれたり、(大正天皇)即位式祝賀会における芸者たちへの集団暴行事件が描かれる。帝国主義時代の雰囲気と日本人の民度の低さが印象的だ。まとまりのない話だが、当時の世相の一端を垣間見ることができる。
「断腸亭日乗」は終戦前後の記録を抜粋
おぼっちゃまで泰然と生きていた荷風もまたこの時期は苦労したようだ。
「重ねて郵書を法隆寺村なる島中氏に寄す、漂泊の身もしかの地に至ることもあらばその人の厄介にならむ下心あればなり、余も今は心賤しき者になりぬ」
終戦の日までの数日を谷崎潤一郎に厄介になっていたことが書かれているが、どうやら谷崎は疎開先でもいい暮らしをしていたようだ。本書は長い作品からの抜粋が多いので、荷風の作品をつまみ食いできる。
入門用には最適ではないだろうか
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かれこれ20年以上のお付き合いをさせて頂いている大先輩、永井永光(ながい ひさみつ)さんが義父である永井荷風に関するエッセイ『父荷風』を上梓された。
ある偶然で知遇を得たのであるが、永光さんが荷風の養子で著作権継承者であるということ知ったの
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。大正から戦前まで活躍した詩人、萩原朔太郎の散文詩、小説、随筆などの散文作品を集めている。巻末には清岡卓行(たかゆき)による長い解説がついている。朔太郎の詩は気味の悪いイメージやネガティブな感情に彩られたものが多いが、この散文集もその傾向は強い。朔太郎はもともと精神的に病的な傾向があるようだ。そこに生活上の不幸が重なって「鬱」な世界を形成しているらしい。生活上の不幸と言っても、自らの怠惰、人間嫌い、消極的な態度が原因だ。作品としては「猫町」「ウォーソン婦人の黒猫」などの小説はつまらなかった。むしろ散文詩の方が味わいがある。
やはり詩人的な感性が強すぎて、というか構築的な書き方ができないために小説が小説として成り立たないのだろう
詩としてのよさとは違うが、芥川と死について語った『詩人の死ぬや悲し』が印象に残ったので全文引用する。
『詩人の死ぬや悲し』 萩原朔太郎
ある日の芥川龍之介が、救ひのない絶望に沈みながら、死の暗黒と生の無意義について私に語つた。それは語るのでなく、むしろ訴へてゐるのであつた。「でも君は、後世に残るべき著作を書いている。その上にも高い名声がある。ふと、彼を慰めるつもりで言つた私の言葉が、不幸な友を逆に刺戟(しげき)し、真剣になつて怒らせてしまつた。あの小心で、羞(はに)かみやで、いつもストイツクに感情を隠す男が、その時顔色を変へて烈(はげ)しく言つた。そんなものが何になる。独逸(ドイツ)のある瘋癲(ふうてん)病院で、妹に看病されながら暮して居た、晩年の寂しいニイチエが、或る日ふと空を見ながら、狂気の頭脳に記憶をたぐつて言つた。——おれも昔は、少しばかりの善い本を書いた。
あの傲岸(ごうがん)不遜(ふそん)のニイチエ
自ら称して「人類史以来の天才」と傲語したニイチエが、これはまた何と悲しく、痛痛しさの眼に沁(し)みる言葉であらう
側に泣きぬれた妹が、兄を慰める為(ため)に言つたであらう言葉は、おそらく私が、前に自殺した友に語つた言葉であつたらう
そしてニイチエの答へた言葉が、同じやうにまた、空洞(うつろ)な悲しいものであつたらう
「そんなものが何になる。そんなものが何になる。
ところが一方の世界には、彼等と人種のちがつた人が住んでる
トラフアルガルの海戦で重傷を負つたネルソンが、軍医や部下の幕僚(ばくりよう)たちに囲まれながら、死にのぞんで言つた言葉は有名である。「余は祖国に対する義務を果たした。
ビスマルクや、ヒンデンブルグや、伊藤博文や、東郷(とうごう)大将やの人人が、おそらくはまた死の床で、静かに過去を懐想しながら、自分の心に向つて言つたであらう
「余は、余の為(な)すべきすべてを尽した。そして安らかに微笑しながら、心に満足して死んで行つた。それ故(ゆえ)に諺(ことわざ)は言ふ。
鳥の死ぬや悲し、人の死ぬや善(よ)しと
だが我我の側の地球に於(おい)ては、それが逆に韻律され、アクセントの強い言葉で、もつと悩み深く言ひ換へられる。
——人の死ぬや善し
詩人の死ぬや悲し。朔太郎は成人しても親の厄介になりながら暮らしていた。結婚をしても収入が少なく、社会的責任を果たしているとはとても言えず、鬱屈した気持ちが長く続いた。やがて原稿がそこそこ売れるようになってからも、詩人としての自分の仕事に満足感はなかったようだ。
なにしろその詩は非社会的で退廃的
彼には自分の詩がただ自分の心情を吐露するだけのものであるとの認識がある。朔太郎には「結局それがなんになる。」という虚無感が常に底流にあったようだ。そういう気持ちが端的に現われた作品なので引用した次第だ。
人が家族を大切にしたり、ナショナリズムに走ったり、あるいは歴史物を好きになる理由は、自分を超えるものへの一体感を感じることで虚無感から逃れることができるからだろう
朔太郎には家族愛もナショナリズムも歴史ヒーローへの憧憬もない。そういう意味では、孤独に一人立つ人という点で彼は近代の知識人の典型なのかもしれない。「秋と漫歩」「老年と人生」のふたつの随筆も収録されている。かねてから思っていたが、朔太郎は随筆が面白い。詩的な表現をするよりも気持ちや考えをそのまま表した随筆の方が朔太郎と言う人を理解しやすいし、共感しやすい。荷風の小説よりも日記が面白いように、朔太郎は詩よりも随筆が面白い。
それは彼らの人間像そのものが面白いからではないだろうか
それを面白いとおものは私の底流に虚無感があるからだろうか
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Cozy's 東京スナップ:書評:さとりへの道 上座仏教の瞑想体験/鈴木一生
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地上はときどき美しい。
書評:さとりへの道 上座仏教の瞑想体験/鈴木一生
『さとりへの道 上座仏教の瞑想体験』(著者:鈴木一生,出版社:春秋社)
著者は日本テーラワーダ仏教協会の創設者
著者は最初会社経営者でまったくの無宗教だったのが、ひょんなことから仏教に触れ、のめり込み、日本仏教の僧侶の資格を取るまでになる。しかし、日本人の上座仏教の比丘(男性出家信者)にであうことで上座仏教の関心を持ち、ミャンマーで修行をするようになる。その修行の過程で邪魔になったのがそれまでの、法華経こそ最高の教え、大乗仏教はすばらしいという偏見だった。どうしてもそれまでの仏教知識に照らし合わせたり、大乗的に解釈したりしてしまうらしい。何も知らずに最初から上座仏教に入ればおそらくすっと理解できるものでもそれまで真実と思い込んでいた考えがかたくなに抵抗をしてしまう。瞑想は精神統一をしなければならないものという思い込みもヴィパッサナー瞑想には邪魔になった。精神統一する瞑想はサマタ瞑想と呼ばれていて、ヴィパッサナー瞑想とは種類が違うので精神統一にこだわるとうまくいかない。著者の場合、自分の体験知識が人並み以上であることがわざわいし、さらにミャンマーで通訳のいない状態での修行が指導者との意思の疎通を欠くことになってしまい、無駄な時間を費やしてしまったようだ。しかし、大乗仏教の知識を持ち、瞑想といえば禅のイメージを持っている日本人が陥りやすい失敗をしてくれているので日本仏教と上座仏教徒の違いが明確になるので、読者にとっては好都合だ。
(私はもともと大乗仏教は好きではないが)
本書にはスマナサーラ長老もたびたび登場し、その謦咳に触れることができる。スマナサーラ長老はスリランカの僧なので、ミャンマーでは短い時間しか登場しないのだが、その存在感は大きく、著者を大いに助けている。
この出会いと影響の大きさが現在の日本テーラワーダ仏教協会におけるスマナサーラ長老の役割の大きさとなっているのだろう
タイトルに「さとり」とあるのは、著者が瞑想中に体験する「身体全体そのものが消えて、ただ認識しているこころだけが残っている」経験のことを指しているようだ。それが本当に悟りかどうかは私には判断できないが、少なくとも一度の悟りではどうしようもないようだ。この経験を再現しようと著者は瞑想をするが、かえってうまく瞑想ができなくなってしまう。十牛図などにあるように、一度、悟りを得てもそれを忘れる必要があるらしい。修行の世界と並んで興味深いのは、ミャンマーの人々にとっての仏教の存在だ。日本とはまったく違い、人々の積極的な献身で僧の生活が成り立っている。布施がごく自然に生活の中にあるようだ。葬式仏教としてしか存在できない日本仏教の悲しいあり方について考えさせられる。また日本人の感覚からすると劣悪な修行環境も印象的だった。
不殺生のためにさまざまな生物が徘徊し、板の上に汚れたござ一枚で寝るような無一物に近い修行生活
これに耐えられるだけでもすごいことだと思う。
本場の修行について知りたい人にはおすすめの一冊
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写真展、美術展、読書の感想
自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。8に比べるとクリア感があるように思った。同一条件で撮らないと本当のところはわからないけれど、癖のなさがこのレンズのよさのような気がした。今回はRAWで撮ってみた。
キヤノンの現像ソフトであるDPPで現像
使い方がよくわからないなりに使えてしまうのはインターフェースが優秀なのか、機能が少ないから迷わないからなのか
RAWで撮るとCFへの書き込みに時間がかかるし、撮影枚数も大幅に減る。しかし、撮った後からいろいろいじくっても画質の低下が少ないのがうれしい。
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。日本橋三越で開催された『日本の美「琳派」展2004』を見てきた。
先日まで東京国立近代美術館でやっていた『RIMPA展』とは違ってこちらは純和風
正系の琳派のみをとりあげるものだ。大作は少ないし、派手な作品もあまりない。かなり地味な印象を受けた。とはいえ、見るべき点はある。俵屋宗達の作品が比較的多かったのでその源流からじっくり味わえる。あらためて宗達の作品を見ると、派手さと渋さの微妙なバランスが素晴らしいことに気づく。
派手さの中の渋さ、渋さの中の派手さ
『RIMPA展』では派手な作品の印象にかき消されてしまったが、今回は宗達のこのバランスが再発見できた。もしかしたら画材の金泥、銀泥が経年劣化でこのような渋さをかもし出しているのかもしれない。このあたりは知識不足でなんとも言えない。ちなみに金泥、銀泥とは粉末状の画材のことで「どろ」ではなく「でい」と読む。
金箔を使うよりも自由度が高いのだろう
他に面白かったのは、中村芳中(ほうちゅう)だ。短冊に花の絵を描いたものがまるで最近の花写真ブームのさきがけのようで驚いた。しかし、はっきり言ってうまくない。ヘタウマの味わいだ。個性的なデザインセンスを見せている作品もあった。これがヘタウマ現代風で面白かった。全体的に宗達の手のひらの中にあるような作品が多い琳派にあって芳中の個性は際立っている。
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はじめまして
いつも愛読()しています。
この写真、いいですね
モノクロの味わいがよく出ています。
招待日にわが母親がいってきたようですが、三越、ずいぶん変わったようですね
また、お邪魔します。
ありがとうございます>自由なランナーさん
なにかと話題の仙台からですか
新球団が出来るのはほぼ決まりですね
あとはどちらの企業が勝つのか、ですね
あの写真は三越の旧館と新館の間の渡り廊下から撮っています。なぜか俯瞰図はモノクロが似合うような気がします。またよろしくです。
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。書評:下町純情カメラ/大西みつぐ。
『下町純情カメラ』(大西みつぐ、出版社)
文庫の一冊
このシリーズは趣味の文庫としてなかなか個性的な本を出している。写真関係が多いのでおすすめだ。
大西みつぐさんの本を読むのは4冊目(写真集もふくむ)
私は大西さんの『はじめての一眼レフ』(講談社現代新書)でカメラの基本を覚えた。そういう意味では書物上のお師匠さんということになる。
本書は、下町の写真の間に大西さんのエッセイがポツポツと挿入されている体裁
写真はどちらかというと平凡ではないだろうか
写真集『遠い夏』のような不思議な感覚の写真はあまりない。そのぶん本来の雰囲気を大切に写しているわけで、これはプラスに評価したい。雑誌でよく見るキレイな東京しか知らない人にはびっくりするような古くてちょっと貧しい東京がそのままの姿で写っている。エッセイでは庶民派というよりも下層階級出身であることを明確に述べている。裕福でない家庭の一人っ子の思い出の中で、カメラとの出会い、下町散歩への萌芽が語られている。大西さんらしい個性のよく出た一冊といえる。
『はじめての一眼レフ』(講談社現代新書)
私が初めて読んだカメラ本
私が読んだ大西本の2冊目
内容はあんまり評価しない。
『遠い夏―大西みつぐ写真集』(ワイズ出版写真叢書)
大西節炸裂の写真集
これがわかる人はいい目をしている。
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。日本銀行本店からさらに皇居方面に進むと常盤橋がある。そこから右に行って常盤橋と平行している常磐橋(旧常盤橋:字の違いに注目)をわたった。わたったところが常盤橋公園だ。ここには江戸城の城郭門があった。その石垣跡が公園となっている。橋のたもとには青いビニールハウスがあった。
しかも橋の両端に
これは何人分のビニールハウスなのか
このかたまりに1人が住んでいるのだろうか
自転車を所有している。しゃれた折りたたみだ。
盗難車の疑いあり、などと気にしながら都心的風景を背景に記念撮影
このあとおじさんがのそのそ出てきて、なべに入っていた液体を日本橋川に捨てていた。これが皇居と日本銀行本店の間に見られる東京風景だ。一度ホームレスになってしまうとなかなか普通の生活には戻れない。就職するには就職活動のための費用が必要だ。服装や電車賃、電話などがないと就職はむずかしい。住所もないと雇ってもらえない。ホームレスにはそういうものを手にする方法がない。落ちるのは簡単だが、這い上がるのは容易ではない。誰かが手助けをしない限り自力で再生することはほとんど無理だ。
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。北千住から南下を続け、南千住に入った。荒川区南千住の素盞雄(スサノオ)神社だ。素盞雄大神(スサノオオオカミ)と飛鳥大神(アスカオオカミ)を御祭神としている。
この写真はスサノオ神社の小さな幟(のぼり)
数十センチほどの大きさしかない。「蘇民将来子孫也」と書いてある。「私は蘇民の子孫です」と名乗ることで、ふりかかる悪疫災厄からスサノオノの命(みこと)にお護りいただけるのだ。なぜそうなるのか、という由来が上でリンクしたホームページの由緒に書いてある。漢字が多くて面倒な人は「ちのわ絵本」を読むといい。蘇民がスサノオに親切にしたことが詳しく書いてある。ワンクリックの応援をお願いします。
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スサノオ 古自記・・・って 関西圏だけだと思ってました 竹内文薯とか関東でしたっけ 佐渡の方とか各地結構在りますね 千住かぁ・・・携帯からなんで又来ます。
竹内文書ってなにやらあやしげなもののようですね
いったいなにが書いてあるのやら、興味があります。また、遊びに来てください。
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地上はときどき美しい。
書評:腕白小僧がいた/土門拳
『腕白小僧がいた』(土門拳、小学館文庫)
土門拳が子どもを撮った写真を中心に土門自身があちこちに書いた文章を集めてある。途中に、エッセイストの群ようこ、土門の長女の池田真魚のエッセイが入り、最後にノンフィクション作家、柳田邦男のエッセイが入る。どれも見たこのある写真ばかりだが、やはり傑作、名作が多く素晴らしい。土門が病気で歩けなくなってしまったことはまことに惜しい。手持ちカメラで撮り続けたらどんな傑作が撮れたかわからない。この感想の裏には歩けなくなってからの土門はつまらないという否定的な評価がある。私には後期の土門はよくわからない。これらの写真が素晴らしいのは今ではもう見られない子どもの姿が記録されているからでもある。貧しくても人とぶつかりながら全身で遊んでいた輝く子どもの姿が見事にとらえられている。日本が豊かになったのはけっこうなことだが、喪失したものも大きい。そのことをしみじみと感じさせる。土門のエッセイで一部やらせ写真があることを知った。壁に映った子どもの影を撮ろうとしていたら、子どもがよけてしまった。キャラメルをあげて元の位置に立たせたらしい。しかし基本的には子どもの素の姿をとろうと努力していたことは写真を見ればわかる。
(過去発表したものを加筆訂正)
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昭和を代表する写真家・土門 拳(どもん けん)
その土門拳さんの写真をまとめた文庫本を読みました。なんだかとってもあったかい気持ちになりました。
ページの中で笑う子供、 泣く子供、 はしゃぐ子供
チャンバラをする子ども、 ゴム飛びをする子ども、 酒田・山
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自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
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美術展:川柳と浮世絵で楽しむ江戸散歩
たばこと塩の博物館で川柳と浮世絵で楽しむ江戸散歩を見てきました。
咲分ヶ言葉の花 おかみさん:喜多川歌麿
江戸川柳は句の一部を抜き出したものだそうです。さらに当時の風俗を反映しているため意味をとるのが難しく、展示を見てもピンと来ません。一緒に展示されている浮世絵も保存状態の悪いものが多く、色あせているものがたくさんありました。そういう意味ではあまり楽しめない展示でしたが、句の解説を載せた111ページもの小冊子がもらえます。100円で入って、小冊子を貰って、展示を見るのですから、お得です。私もこれを読みながら展示を見れば、よく理解できたでしょうが、そこまでやる気は起こらずあっさりと見てしまいました。
いけませんね
さて、この句をどう読みますか
紅葉よりめしにしようと海晏寺(かいあんじ)
紅葉の名所の品川の海晏寺に来て、さっさと飯にしようと言っているのかと思いましたが、この「めし」は飯盛り女(旅籠にいる売春婦)のことだそうです。
花より団子ならぬ、花より花魁(おいらん)
ま、花魁は本来高級遊女のことなので、この表現は当たりませんね
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9月9日(土)にニューオータニ美術館でパリの浮世絵師 アンリ・リヴィエール『エッフェル塔三十六景』を観た。
初日だからさぞ混んでいるだろうと思ったら、先客はひとり
そのひとも電話がかかってきたらしく、すぐに外に出て、あとは私一人での独占的鑑賞会
なんという人気のなさ
建造途中から描かれているのが、富士山との大きな違いか
また、その何枚かのエッフェル塔があまりに遠くに小さく描かれていて、このシリーズのひとつであると知らなければ気がつかないほどであることにも驚いた。それらの版画の中ではエッフェル塔の存在はほとんど意味をなしていない。ここからでも見えるんですよ、と遠望の限界点をしているかのようだ。構図的には北斎だけでなく広重の作品の影響も強い。とりわけ江戸名所百景の大胆な構図の影響が見て取れる。展示品の横に影響を受けたと思われる浮世絵の小さな図版が添えられているのが親切でよかった。リヴィエールは写真も撮っていた人で、版画の元になった写真も少しだけ並べて展示してあった。写真では記録的性格が強くて味気ない風景が版画になると情緒的に見えてくる不思議が体験できた。
わずかな形態の加工、抽象化された線の処理、色合いの統一、新たに与えられた背景
これらが版画としての芸術性を高めていることがわかる。
興味のある人はほとんどいないだろうけど、外国人の版画やジャポニズムに関心があればどうぞ
Webページはこちら
■パリの浮世絵師
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九段下にある昭和館で、ベルント・ローゼ写真展「希望の光」を見てきた。
サブタイトルはドイツ人特派員が撮った昭和26年の日本
ローゼのレポートを要約するとこうなる。日本人がどんなにひちひしがれているかと思って来日してみたら、原爆被災地である広島に生きる日本人はとっても明るかった。ジャーナリストらしくいろいろな写真を撮っていて、広島、大阪、東京の当時の様子がよくわかる。とりわけ芸者学校の様子を写した写真は貴重だろうし、旅館や家庭の中まで撮影していて、日本文化への興味がよく表れている。
妙におかしかったのは、女性モデルを使った撮影会の様子を写した写真
当時は二眼レフカメラが全盛のようで、みんながウェストレベルファインダーを覗き込むさまはユーモアがある。それにしても美人が写っていないなと不満に思っていたら、原節子の写真があった。彼女は戦前にドイツ映画に出演したらしい。その関連で取材を行ったようだ。彼が使っていたカメラも展示されていた。
カールツァイスイエナのテッサー5cmF2
8がついていた。
ベルント・ローゼ写真館「希望の光」〜ドイツ人特派員が撮った昭和26年の日本〜
引用した写真はいずれもベルント・ローゼ撮影のものです。
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東京都美術館でやっているニューヨーク・バーク・コレクション展を見てきた。バーク夫人の日本美術コレクションは縄文土器から江戸時代までの長期間をカバーし、ジャンルも多岐にわたる。
誰もが知っているというような目玉はないけれど、どれもレベルが高く、こういうものもあるのかと新鮮な驚きも随所に感じられて、日本の美術に関心を持っている人ならそれなりに収穫はあるだろう
古い壷や仏像なんかに面白みを感じたのは自分でも意外だった。モノとしての存在感が半端じゃない。歴史の重みというよりも作られてからの時間の長さという即物的な迫力みたいなものを伴っている。
中でも古墳時代に作られた横瓶がおすすめ
とてつもなく味がある。こういう古いものには近代以降の作為的な味とは違う本当の味があってよい。この絵は江戸時代、曾我蕭白の『石橋図』だ。切り立った山に獅子があふれるほどへばりついている。
中央にいる大きな父親の獅子が子を谷に落としているのだとか
「巨人の星」で有名になった「獅子はわが子を先陣の谷に落とし、自ら這い上がってきた子のみを育てるという」というあのお話を題材にしているらしい。
それにしてもここにうじゃうじゃといる小さい獅子たちはみんな子供なのだろうか
あまりに多すぎてこれから谷に落とされるものとすでに這い上がってきたものの区別がつきそうもない。獅子はもちろん山の描きかたも雲もすべてが漫画チックで本当にこれが江戸時代の絵なのかと疑いたくなる。
東京都美術館のニューヨーク・バーク・コレクション展のページ
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箱根にあるポーラ美術館所蔵の印象派コレクションが渋谷のBunkamuraにやってきている。
クロード・モネ『バラ色のボート』
ドガ、ルノアール、シスレー、モネ、スーラ、セザンヌ、ゴーガン、ボナール、ルドンとポスト印象派なども含めて錚々たるメンバーではあるけれど、このところ印象派への興味も弱まっていることもあってか、全体的にはさほど感動はしなかった。目玉になるような名品が少ないということもあるだろうが、ややインパクトにかける。
自分としては一番の見所はモネの「ルーアン大聖堂」
古い建築物に太陽光があたる様子を描写した連作のひとつ
本当はこんな風に見えやしないし、あまりにぼんやりしているのだけど、不思議な説得力がある。口絵にある「バラ色のボート」もなかなかよかった。
オールがびよーんと手前に伸びた広角レンズで写したような不思議な構図
幻想的な緑の池の中をすすむ白いドレスを着た娘たち(ひとりは奥さんか)を乗せたボート
自分はモネの光の効果よりも幻想的な雰囲気が好きなのかもしれないと思った。
一般受けしそうなのはルノワールの「レースの帽子の少女」
実際、きれいなのでうっとりと見とれてしまった。ドガはやはり構図と被写体のしぐさが面白い。
スナップ的というかまさにスナップ
これらは自ら撮影した写真を元に書いている作品なのだろうか
あまりにリアルで象徴的な一瞬を捉えている。
残念だったのはセザンヌ
自分好みの作品がなかった。静物画が中心だったが、どうも魅力がわからない。見る角度を変えた絵を合成したような絵作りにどういう意味があろうとも、絵から受ける印象は弱い。
ピエール=オーギュスト・ルノワール『レースの帽子の少女』
ポーラ美術館所蔵の印象派コレクション展
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美術展:歌川広重のすべて 第二部
太田記念美術館では開館25周年記念の特別展として『歌川広重のすべて 第二部』を観てきた。
すでに終了しているので、個人的メモ
5月の第二部は広重の版画作品
他に数が少ないと言われている「江戸近郊八景之内」、「東都司馬八景」、摺物「鳥兜の図」など
何度も見ているので保永堂版の東海道五拾三次が中心だったらイヤだなと思っていたら、そうではなかった。見たことのない風景画、実物を始めてみるものが多く収穫があった。でもやっぱり蒲原が最高傑作だと思う。
現在は第三部が開催中
「名所江戸百景」シリーズ全点を展示なり。
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美術展:浮世絵で楽しむ江戸の旅 〜東海道宿場めぐり〜
たばこと塩の博物館でやっていた企画展「浮世絵で楽しむ江戸の旅 〜東海道宿場めぐり〜」を見た。と言っても、とっくに終了しているので、一応備忘録として記す。
東海道に関係するさまざまな浮世絵を展示している美術展
広重の保永堂版「東海道五十三次」はもちろん(といっても一部のみ)、美人画と風景画や宿場絵を組み合わせた浮世絵、『東海道中膝栗毛』を元にした漫画風の絵など、あまり見かけない絵が一度にたさくん見られてけっこう満腹感があった。旅が庶民の楽しみであったことから、それを描いた絵もまた娯楽性が高くなるようだ。ホントこの「たばこと塩の博物館」って良心的だ。
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東京国立近代美術館でやっているゴッホ展を見た。年代順に各時期ごとの展示がされていて、ゴッホの絵の変化がわかるようになっている。また、ゴッホが影響を受けたものがいろいろと展示してあった。
浮世絵をはじめとする他の絵画
愛読したキリスト教関連本や自然主義文学の小説本
構図や画題について影響を受けた絵、本の挿絵などもあった。
ゴッホ『糸杉と星の見える道』
ゴッホ以外の絵が多いのも特徴か
逆に言うとゴッホの絵が少ない。正直、これは不満だった。見たかった絵の多くが来ていなかった。とくに晩年の絵に期待したが、あまりに少ない。
「ひまわり」もない(東京会場では展示しないらしい)
こちらの気分が乗っていなかったせいもあるのかもしれないが、あまり感動はなかった。ゴッホというとアルルの強烈な日差しを描いたとよく言われるが、テレビで見るような輝きはない。以前、東郷美術館で「ひまわり」を見たときに、意外と地味でくすんでいるように見えたが、同じ印象だ。
テレビのようにそれ自身が発光するものと実際の絵画の反射光での鑑賞では印象が変わってしまうのが大きな理由だろう
一番よかったのは「糸杉と星の見える道」
これにはとてつもないパワーを感じた。
私はゴッホの絵は好きじゃないのだろうか
その生涯には関心はあるが、もともと好きな画家ではなかった。今回は晩年の絵が少なかったので落胆したというのもある。今回のゴッホ展はあまり期待しないで見に行かれた方がいいと思う。
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7人の写真家よる東京をテーマにした800枚の写真の大展示
その7人とは、荒木経惟、桑原甲子雄、高梨豊、濱谷浩、平嶋彰彦、宮本隆司、師岡宏次
同じ写真が展示されている)
一番面白かったのは師岡宏次
引き気味の構図で戦前の街並みを写したものが多い。銀座の写真が多くてモダンな印象の東京を捉えていた。街中の看板、今でもあるお店もちらほら、和服洋服の入り乱れた風俗も興味深い。
クリスマスは戦後になって広まったのかと思っていたが、戦前にもクリスマスで浮かれるサラリーマンがいたことが判明
東京大空襲の惨状に目を見張る。
廃墟の銀座を歩く人々
写真は歴史の証言者であることをあらためて感じた。桑原甲子雄の作品も多かった。やはり戦前の浅草や下谷がよい。師岡と違って人物に寄ってリアルな生活感を捉えていることに桑原の特徴があることがわかる。師岡の銀座と桑原の浅草では同じ時期の写真であっても雰囲気がまるで違う。撮影者の感性はもちろんだが地域性の違いも大きい。そういう対比もまた面白い。
それにしても桑原の1970年以降の作品群はなぜこうもつまらないのか
被写体への視線が変わってしまったのか
これが戦後の日本に対する批評なのか
左の写真はその中でもわりといい写真
このレベルでも戦前と比べると落ちる
他の方々の写真は正直面白くなかった。
アラーキーはもっといい写真があるはず
600円でこれだけたくさん見られるのはかなりお得
自分としては師岡だけでも満足できたと思う。
( )内は20名以上の団体料金、障害者割引あり
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美術展:歌川広重のすべて 第一部
太田記念美術館では開館25周年記念の特別展として『歌川広重のすべて 第一部』を観てきた。3ヶ月にわたって広重の作品をシリーズ展示するという。4月の第一部では、版画ではなく肉筆画の展示が中心だ。広重の版画の有名な作品はたくさん見ていたが、あまり肉筆画は見ていなかった。そういう意味では貴重な美術展だった。が、絵としてはそれほど面白くはない。水墨画のような雰囲気の風景画ではやたらとぼかしを使っていたり、正攻法の美人画などもあって、「へえ、これが広重か」と思わせるのだが、やはり有名な版画の風景画の方がいい。広重の魅力は構図の妙技にあると私は思っている。それが今回の肉筆画があまり見られない。全体に凡庸なのだ。広重ファンならば見聞を広めるために見ておいたほうがいいが、一般向けではない。
5月の第二部は版画、6月の第三部は「名所江戸百景」シリーズ全点を展示するというので、この機会に広重の浮世絵をまとめて見たいという方はそちらへどうぞ
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千住と1010をかけたネーミングらしい。
展示されている浮世絵が1010点
膨大な枚数でまともに見ていると疲れる。ほとんどの客が最後のほうでは歩くのが速くなっていた。たっぷり鑑賞時間をとって、途中休みながら見てまわりたい。再入場も可能だ。さて、展示内容なのだが、さすがにジャンルは多岐に渡っている。風景画、美人画、役者絵などの定番はもちろん、生活に使われた玩具的な絵も押さえてあるし、明治期の浮世絵もたくさんあった。
私としては広重の冨士三十六景(北斎の富嶽
ではない)と明治の浮世絵がまとめて見れたのが収穫だった。とくに明治の浮世絵は町の様子が変化していく様子をとらえていて興味深い。そこでは日本初の銀行「三井組ハウス」が何度も画題として取り上げられていた。日本橋の名物だったようだ。広重では同じ絵の刷り違いのを並べて展示してあった。これは絵によって色遣いが違っているのがわかって面白い。写楽は一枚もない。春信が少ない。歌麿も少ない。というのも気になった。枚数のわりに名作は多くないという印象だ。
北千住の丸井11階 ギャラリー全室
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1月に続いて太田記念美術館の『開館二十五周年記念 太田記念美術館名品展』後半に行って来た。
娘日時計 辰の刻(喜多川歌麿)
今月も比較的美人画が多かった。目に付いたところでは、歌麿が遊女(だと思うが)の朝、昼、晩の様子を描いた「娘日時計」が面白い。朝は朝顔を見ていて、昼にはすでに風呂に入っている。夕方から着替えて店に出る。これを見るとやけにまったりとしているが、遊女の平均寿命23歳という悲惨な世界だったという。小谷野敦なら隠蔽された裏側を見よと怒りそうだ。
今回も名作が盛り沢山
26日までなので時間があればぜひ
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日本橋三越の新館でやっていたロバート・キャパ写真展 キャパ・イン・カラーに行って来た。
世界でもっとも有名で人気のある報道写真家、ロバート・キャパのカラー写真を世界に先駆けて日本で公開する写真展
(会期は20日までなのですでに終了しています。コダックのコダカラーで撮影した第二次世界大戦の未発表カラー写真がたくさん展示してあった。
イギリスや海上で撮られた第二次世界大戦中の写真
ヘミングウェイの家族
来日した時の日本
地雷で死ぬ直前のインドシナ
そのどれもが鮮やかなカラーで再現される。
すごいぞ、コダカラー
燃えている飛行機を消火している場面など、青い空、緑の芝生のせいで、のんびりした雰囲気さえ感じる。色があることでこんなにも影響を受けるのかと驚く。キャパといえばモノクロのイメージだが、カラーで撮ったものを見ると、カラーの方がいいんじゃないかと思えてくる。これだけビビッドでリアルな写真を見せられるとモノクロの必然性など見つからない。会場の最後にはキャパの名作モノクロ写真も展示されていたが、まさに「色褪せて」見える。
キャパの写真は基本的に報道写真であって芸術写真じゃないからそう思うのかもしれないし、キャパの写真に色があることに私が興奮しているせいもあるだろう
おそらく雑誌などにも紹介されるだろうから、機会があったら見ていただきたい。
詳しいレポートは以下のブログでどうぞ
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浮世絵 花ざかり 〜くらしを彩る江戸の華〜
渋谷のたばこと塩の博物館でやっている『浮世絵 花ざかり 〜くらしを彩る江戸の華〜』に行って来た。浮世絵は当時の現代でいうと写真のような存在だった。観賞用だけではなくて生活のさまざまな場面に取り入れられていた。本美術展では、普通の浮世絵のほかに団扇(うちわ)、切り抜いたり組み立てたりして遊ぶおもちゃ絵、クイズを解くような判じ絵などが展示されている。時事ネタをあつかう絵もたくさんあった。地震・開国・疫病の流行、幕末の世相や経済状況を絵で示したものなども興味深い。幕末には騒乱を予想して江戸から逃げる人が多かったらしく、それにともなって各商売の景気がどのように変化したかもわかる。本来の観賞用の絵もいいものがたくさんあった。着物の描写がじつにきれいな美人画が多くあって楽しめる。明治になってからの浮世絵には西洋傘をさした美人画もあった。
これがじつにきれい
しかもこの美術展の入場料が100円だ。桁を間違えているわけではない。
漢字で書くと百円
しかも内容は充実
浮世絵なんてと言う人もこれなら損はないはずだ。一度でいいから見て欲しい。浮世絵はいい。
上の絵は組立式のひな壇
子供雑誌の付録にあるような紙の工作ものが江戸時代からあったことに感動
『浮世絵 花ざかり 〜くらしを彩る江戸の華〜』
場所:たばこと塩の博物館
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原宿の太田記念美術館で『開館二十五周年記念 太田記念美術館名品展』を見た。
(書くのが遅れたが、唐招提寺展より前に見ている)
今回、展示されているのが「浮世絵の初期から終焉に至るまでの代表作品を網羅した肉筆画・版画・版本・扇」ということで、見逃すわけにはいかなかった。葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽といった有名どころはもちろん、奥村政信、鈴木春信ら重要な浮世絵師が目白押しのファン垂涎の企画展となっている。私の浮世絵に対する興味は広重や北斎の風景画が中心で、美人画などはさほど関心がなかった。ところが、見始めたら今回展示のほとんどすべてが素晴らしいので驚いた。江戸の美人画なんてどれもこれも同じような顔をした下手な絵という印象が強かったが、どういうわけかどれもこれも面白い。まったく認識を新たにしてしまった。いろいろな理由が考えられる。名品が集まっているということもあるだろうし、実物は書籍の中の複写とはまるで違うということもある。こちらの心の準備もできてきたのかもしれない。
歌麿のアップの美人画、写楽の役者などの人物画
とにかく見てよかった。
※上の画像は喜多川歌麿の「五人美人愛敬競 兵庫屋花妻」
お土産に買ったのは明治時代の小林清親(きよちか)のポストカードという渋いチョイス
じつは清親を特集した雑誌を持っていて、実物を見たいと以前より思っていたのだ。やっぱり実物はいい。サイズが大きいし、リアル感というか、画面が迫ってくる感じがある。この名品展は1月と2月では展示内容を変える前編後編構成となっている。2月も行く予定だ。
割引券のページ
プリントして持って行くと入場料が安くなります。
※お土産に買った小林清親の「東京新大橋雨中図」
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上野の東京国立博物館で開催中の『唐招提寺展』に行ってきた。律宗の総本山である唐招提寺(とうしょうだいじ)の金堂を解体修理するために、現在その中にあった仏像などが外に出されている。それらが今回東京の博物館にまわってきている。サブタイトルに「国宝 鑑真和上像と」とあるようにこのふたつの国宝が目玉となっている。盧舎那仏(るしゃなぶつ)も見事だが、それを護持する四天王立像(してんのうりゅうぞう)がかなりいい。こちらも国宝で、力感あふれる造形はとても魅力的だ。とにかく見ほれてしまう。これに梵天立像(ぼんてんりゅうぞう)と帝釈天立像(たいしゃくてんりゅうぞう)のふたつの国宝を合わせてみれば、かなりの満足感がある。仏像にはさして興味がなかったが、今回こららを見て認識を新たにした。それはあくまでも美術的な意味であって、仏教における仏像の意義は今でもあまり認めていない。鑑真和上(がんじんわじょう)は中国の高僧で、何度も渡航に失敗しながら日本にやってきて仏教を教授し、唐招提寺を建立した人だ。
その座禅する姿を再現した鑑真和上坐像はやはり今回一番の目玉だろう
正面からまじかで見ていたら、ありがたくて涙が出そうになった。日本最古の肖像彫刻だそうだが、その顔にはとてつもなくリアリティがある。
精神的に深い表情というのだろうか
すーと引き込まれるような感じがする。他にも国宝は多数来ている。出品目録で数えたら27もあった。
といっても、多くの瓦が含まれていて、これらは古いだけでどうでもいいという印象
面白かったのは隅鬼(すみおに)だ。屋根を支える役目と魔除けの役目があるそうだ。正座した姿勢で頭上に柱を受けるというすごいシチュエーションを見事に体現している。その姿がけっこうチャーミングで気に入った。さらにありがたいことに東山魁夷(ひがしやまかいい)の襖(ふすま)絵が大量に展示されている。これは以前テレビで見たときに一度見たいと思っていたもので、思わぬ形で実現してうれしかった。今回は来なかったが、あの巨大な千手観音立像をぜひ見たかった。
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東京オペラシティのアートギャラリーでやっているヴォルフガング・ティルマンス展に行ってきた。最初のふたつの部屋では写真を見ながら、「これは何が写っているのだろう」と考えてしまった。
すぐに認識できないものを提示するのは現代美術の発想
だからこれはきっとアートだ。
なにが写っているのかわからない被写体は、たとえば窓際に置かれたいくつものビンとよくわからない小物
窓枠からすると古そうなアパート
簡素であってちょっとしゃれているような雰囲気
いい具合の光
ティルマンスの部屋なのか
しかし、個人の部屋のようにも見えない。いろいろな小物があるけれど、なぜそれが窓際にあるのかがわからない。
そういうわからない印象の総体として存在する写真
絵の具を置いた上に水を入れたような写真
淡い色だけの写真
誰かが脱いだ服
異様に大きい流しによくわからないものが置いてある。しばらくしてアトリエのようなところを写した写真が出てきた。複数の人間が利用しているみたいだ。
ああ、そういうことか
と少しだけ解釈ができる。ティルマンスはアーティストと一緒に作業をしているのらしい。
そして影響も受けているのだろう
色調の好みが統一性をもたらしているが、それがなんだと言えばなんでもない。簡単に分類整理できないぞという意思も感じる。
それはゲイの両義性にも通じるのか
鳥瞰図、写真に何かを上書きしたかのような細工がしてあるもの
ホモセクシャルな写真
民家の上を飛ぶコンコルド
おそらく撮影順に並んでいればわかりやすくかったのだろうが、とりとめがない。世界で評価されているそうだ。繊細な美などと解説に書いてある。そういう面もある。ちょっとひかれるものもある。でも、そう簡単にはだまされないぞとも思う。その微妙さがティルマンスの印象だ。人気ブログを紹介してます。
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写真展: 明日を夢見て
東京都写真美術館でやっている『 「明日を夢見て」〜アメリカ社会を動かした ソーシャル・ドキュメンタリー』を見てきた。おもにアメリカ社会の影の部分である貧困をとらえたドキュメンタリー写真を集めている。素晴らしい写真展だった。
ジェイコブ・リースがとらえたニューヨークで暮らすヨーロッパ人移民たちの貧困にあえぐ姿
ルイス・ハインがとらえた過酷な児童労働の実態
ウォーカー・エヴァンズ、ドロシア・ラング、ベン・シャーンが記録した農民の惨状
ここまでの内容はもう圧巻
一番手のジェイコブ・リースから写真の写実性、記録性による写真の力をまざまざをみせつける。写真家の技量の高さは言うまでもないが、写真の特性がよく生かされている。
意外だったのはルイス・ハインという写真家がうますぎること
美的センスがあるので、悲惨な児童の写真に美がやどっている。ドキュメンタリーという枠をはずしても十分成り立つ写真がいくつもあった。
ウォーカー・エヴァンズのきびしい視線の中にある物質的美意識
ドロシア・ラングの悲惨のポエジー、ベン・シャーンの生き生きとしたスナップ技術もなかなかのもの
写真集でしか見たことがない名作を直接見られた感激もある。
ここまでが主な内容か
あとはベレニス・アボットが摩天楼などを写した『変わりゆくニューヨーク』、写真家集団『フォトリーグ』によるソーシャル・ドキュメンタリーのいろいろな写真があった。アボットは好きだけど、貧困写真の後に見ると迫力がなくなってしまう。
すごいお薦め
タイトルの「明日を夢見て」は内容に合っていない。その後、状況が改善されたとしても被写体になったひとたちは悲惨の中に死んでいった人が多いはずだ。
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フィレンツェ−−芸術都市の誕生展
『若い女性の肖像』アントニオ・デル・ポッライオーロ
数日前に上野の東京都美術館でやっている『フィレンツェ−−芸術都市の誕生展』に行って来た。テーマはフィレンツェという都市であり、「このような建築物、絵画、彫刻、金工、織物、科学がありました」という紹介がコンセプトなので、歴史的興味を持っていないとあまり楽しめないかもしれない。私には知識がないので、今ひとつだった。
予備知識もないのに見てしまったのは、散歩の終わりが上野だったから
個々の作品という点では見どころはあまりない。
ポスターに使われているアントニオ・デル・ポッライオーロの『若い女性の肖像』もよかったが、普通の美術展ならこれは小物だろう
ボッチチェリの『婦人の肖像』も悪くなかったけど、感銘というほどのものは受けなかった。ミケランジェロの小さなキリスト像もあった。いいんだけど、サイズからして小さい。とにかく「これは」という見どころにかける。とはいえ、さすがに複数の分野からの出展なので飽きることもなかったし、「なるほどねえ」と教養のために見る価値はあるようだ。昔の絵画の塗り方や描写の仕方とか細かい部分での面白さはあったし、本の装丁、挿絵なども面白い。歴史を知らないものは細部を見ていくしかないし、そうやって見ていけば美的経験の蓄積にはなる。ひとには薦めない。
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安井仲治写真展の感想
先週の金曜日に渋谷区松涛美術館で開かれている『生誕百年 安井仲治 写真のすべて』を見てきた。安井はさまざまなタイプの写真を撮っていた。
わざとボカして絵画調にしたピクトリアリズム写真
当時の流行でただやってみたということか
写真が描写性を捨てることに積極的な意義はないと思われる。どうということもない被写体をあれこれならべてそのコンポジションや視覚的な面白さを狙った作品が多数あった。
これは面白いようなつまらないような
今でもそういう発想の写真はよく撮られるがなんで写真でそれをする必要があるのだろうか
とにかく全体を見るといろいろなことを試した人だということがわかる。私が面白く思ったのはスナップ写真だ。「路傍閑話」では老人が二人、縁側に腰掛けている。そのそばには二匹の犬が伏せている。この写真、やけに力があった。
構図や明暗のコントラストも見事だが、老人二人の顔が不気味なほど原日本人
この顔には森山大道のぞっとするような初期作品のテイストがある。町をちょっと遠めから撮った2枚もよかった。バス停で待つ人々の様子がまるで当時の人間標本のように見える。塔のような建物の前を人々が歩いている写真は不思議な味があった。
見慣れない町風景の現実性
「神は愛なり」と看板が掲げられた教会から太鼓をもって出てくる男の写真
布教活動にでも行くのだろうか
道をスーツ姿で道の真ん中を颯爽と歩く男、すれ違う和風の女性二人
この写真はとりわけ面白かった。女性は二人とも会釈をしているように見える。当時(1930年代)の男女の街中での態度の違いがよく出ているようだ。この写真の画面右には八卦の看板が見える。安井仲治のフィルムは戦火で焼けてほとんど残っていないそうだ。今回展示されていたプリントも昔のものがほとんどのようで状態は悪い。もっと他にも面白い作品はあっただろうに、惜しいことをしたものだ。平日の昼間とはいえ、ほとんど客がいなかったのは寂しい。
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日本橋三越で開催された『日本の美「琳派」展2004』を見てきた。
先日まで東京国立近代美術館でやっていた『RIMPA展』とは違ってこちらは純和風
正系の琳派のみをとりあげるものだ。大作は少ないし、派手な作品もあまりない。かなり地味な印象を受けた。とはいえ、見るべき点はある。俵屋宗達の作品が比較的多かったのでその源流からじっくり味わえる。あらためて宗達の作品を見ると、派手さと渋さの微妙なバランスが素晴らしいことに気づく。
派手さの中の渋さ、渋さの中の派手さ
『RIMPA展』では派手な作品の印象にかき消されてしまったが、今回は宗達のこのバランスが再発見できた。もしかしたら画材の金泥、銀泥が経年劣化でこのような渋さをかもし出しているのかもしれない。このあたりは知識不足でなんとも言えない。ちなみに金泥、銀泥とは粉末状の画材のことで「どろ」ではなく「でい」と読む。
金箔を使うよりも自由度が高いのだろう
他に面白かったのは、中村芳中(ほうちゅう)だ。短冊に花の絵を描いたものがまるで最近の花写真ブームのさきがけのようで驚いた。しかし、はっきり言ってうまくない。ヘタウマの味わいだ。個性的なデザインセンスを見せている作品もあった。これがヘタウマ現代風で面白かった。全体的に宗達の手のひらの中にあるような作品が多い琳派にあって芳中の個性は際立っている。
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生誕百年 安井仲治 写真のすべて
写真展『生誕百年 安井仲治 写真のすべて』
写真美術館でチラシをもらってきた。安井仲治は主題よりもどう写すかに関心があったようだ。抒情を排したような抽象的表現の写真を撮った人という印象がある。ぜひ行こうと思っている。「日本の写真は、安井仲治という、素敵な父を持っているのです。
プリント担当のラボテイク
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散歩写真と日記
写真展、美術展、読書の感想
自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。SNSで始める新しい人脈づくり | 書評:病気にならない生き方 | 書評:人は食べなくても生きられる/山田 鷹夫 | 書評:若者が「社会的弱者」に転落する/宮本みち子 | 書評:グラマン戦闘機—零戦を駆逐せよ/鈴木五郎 | 書評:「裸のサル」の幸福論 /デズモンド・モリス | 書評:WindowsユーザーのためのDOS/コマンドプロンプト入門/米田聡 | 書評:きけわだつみのこえ—日本戦没学生の手記 | 書評:人生はゲームです/アルボムッレ・スナマサーラ | 書評:良寛に生きて死す/中野孝次 (後半) | 書評:良寛に生きて死す/中野孝次 (前半) | 書評:重光・東郷とその時代/岡崎久彦 | 書評:自分につよくなる サティ瞑想法/A・スマナサーラ | 書評:上座仏教 悟りながら生きる/アルボムッレ・スマナサーラ、鈴木一生 | 書評:「悩み」に負けない。
/河野良和 | 書評:希望のしくみ/アルボムッレ・スマナサーラ、養老孟司 | 書評:幣原喜重郎とその時代/岡崎久彦 | 書評:さとりへの道 上座仏教の瞑想体験/鈴木一生 | 書評:初めての本 上座仏教/アルボムッレ・スナマサーラ | 書評:どうすれば最高の生き方ができるか/ノーマン・V・ピール | 書評:野鳥を呼ぶ庭づくり/藤本和典 | 書評:幸福の政治経済学/フライ、スタッツァー | 書評:読書のすすめ 第10集/岩波文庫編集部編 | 書評:猫町/萩原朔太郎 | 書評:小村寿太郎とその時代/岡崎久彦 | 書評:「旅情詩人 大正・昭和の風景版画家 川瀬巴水展」図録 | 書評:蒲団/田山花袋 | 書評:新東京百景 木版画集/恩地孝四郎 他 | 書評:ちくま日本文学全集 永井荷風 |
『SNS的仕事術 ソーシャルネットワーキングで働き方を変える。とても仕事ができる人が自分の名前をネットでさらして、オンラインとオフラインの境もなく人々とつながり、仕事のオンとオフの境もなく、ひたすら生活を仕事にささげる。そういうワークスタイルを前提に書かれています。
そういう覚悟さえあれば、著者の経験に裏打ちされたさまざまな体験談、アドバイスが参考になるでしょう
どうすれば人と知り合えるのか
情報発信のコツはなにか
どうすれば関係を維持できるのか
いろいろ書かれていて、内容は薄くはないです。SNSやブログで知り合った人と新しいプロジェクトを立ち上げたり、新しい仕事の展開を考えたい人に最適に一冊です。私は匿名でいいです。仕事がらみじゃなくていいです。
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書評:招待状、届きましたか
SNSで始める新しい人脈づくり
著者が詳しいのでアメリカのSNSの紹介が多い。あれこれと紹介はしてくれるが、具体性に乏しく面白みに欠ける。まえがきをGREEの社長が書いているためかmixiについてはまったく触れていない。
mixiの人気が出る前とはいえそこそこの話題にはなっていたはずだが
SNSを知らない人向けという姿勢が裏目に出ている。日本でSNSがはやりますよというノリが痛い。内容に重複多く、薄い。著者はただ情報通だというだけだ。
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書評:病気にならない生き方
多くの種類がある酵素(エンザイム)には、その原型(著者はそれをミラクル・エンザイムと呼ぶ)があるのではないか
そのミラクル・コエンザイムをうまく体内に取り込み、浪費せずにいられれば、人は健康で長生きできる。
というのが著者の主張
多くの臨床経験に基づいているのでそこそこ説得力があるが、証明されたわけではないし、統計処理もされていない。具体的には以下のことを守るべきだという。
・全体の50%を占める穀物は、精製していないものを選ぶこと
・動物食は、できるだけ人間よりも体温の低い動物である魚でとるようにすること
・食物はどれも精製していないフレッシュなものを、なるべく自然な形のままとるようにすること
・牛乳・乳製品はできるだけとらないこと(乳糖不耐症やアレルギー体質の人、牛乳・乳製品が嫌いな人は、いっさいとらないようにする)
・マーガリンや揚げものは避けること
・よくかんで小食を心がけること
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書評:人は食べなくても生きられる/山田 鷹夫
『人は食べなくても生きられる』(著者:山田 鷹夫,出版社:三五館)
冒頭に人は食べなくても生きられることを自分自身を使って実験するようなことが書かれているが、実際にはそこまではやっていない。著者はなにかしら食べている。
食事を減らしている段階ならば最初からそう書けばいいのに
著者は「実験」と書いているが、ちっとも厳密じゃない。何をどのくらい食べたかの具体的な記述がない。たとえば一月の食事内容を数値をあげて示してくれてもよさそうなものなのに、すごく曖昧だ。食事を減らしても、途中から体重が落ちなくなるというが、これも具体的な数値がない。ぜんたいに大言壮語、妄想の類が目立つ。ちっとも実験ではないし、タイトルに偽りはあるし、ひどい本だ。
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書評:若者が「社会的弱者」に転落する/宮本みち子
『若者が「社会的弱者」に転落する』(著者:宮本みち子,出版社:洋泉社新書y)
若者がなかなか自立しない、大人にならない。そういう傾向が強まっていると著者は言う。就職、独立、結婚という従来の意味での自立が失われている背景には、労働の高度化および若者が正社員になりにくい雇用形態の変化、依存関係が長期化する親子関係の変化、子育てが苦役化する生活スタイルの変化などがある。そして大人とは何かを定義できない社会心理的状況が拍車をかける。これらの問題があまり顕在化しない理由は、日本特有の親子関係にある。子どもがパラサイトしたまま家庭の中に囲われてしまっていて、表に問題が出てこないのだ。そんな状況を続けても問題が解決するわけはなく、社会に参画するチャンスが永遠に持てない膨大な層を生むことなるだけだ。つまり社会全体が若者の自立を妨げ、その問題を隠蔽するように働いているわけで、なかなか解決策が見つけにくい状況であるようだ。著者の提案は、「教育のコストを本人負担に」、「学生のアルバイトを職業につなげる」、「社会に若者を託すしくみや若者が自分を試す時期をつくる」の3つだ。これらの提案はそれなりに有効かもしれないが、私としては、ワークシェアリングで若年労働力を吸収し、従来の自立ばかりを目標としない多様な生き方を許容する社会にすればいいと思う。
あわせて大学の講義課目の大幅な変更が必要だろう
アカデミックなものよりも実学的な職業訓練的な要素を増やして、大学を専門学校化すればいい。どうせ純粋に学問をしたくて大学に行っているわけでもないだろうし、明治時代の大学創設の精神からすれば社会で役立つ知識を学ぶことは大学の堕落とはいえないはずだ。社会ではまるで役に立たない教養主義のために教育費をかけることになる現在の学校の体系はそれこそ社会の無駄というものだ。学校そのものが社会的弱者を育てている面は大きい。大学人の反省を促したい。
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書評:グラマン戦闘機—零戦を駆逐せよ/鈴木五郎
『グラマン戦闘機—零戦を駆逐せよ』(著者:鈴木五郎,出版社:光人社NF文庫)
朝日テレビの「朝まで生テレビ」で太平洋戦争の元本兵を集めて語らせる企画が2回続けてあった。その中で印象に残ったのが、戦争中期以降はアメリカに制空権を握られたせいで一方的に攻撃をされることがしばしばであったという話だった。私が子どものころ零戦とそのライバル機に興味を持ったことがあった。そのときの少ない知識によれば、グラマンの戦闘機の性能が上がったことが零戦の敗因だったはずだ。
つまりアメリカの航空機テクノロジーに負けた、と
そのことをもう少し詳しく知りたいと、零戦対グラマンの本を読んでみた。ゼロ戦(アメリカ人も当時ゼロセンと発音していたそうなので、こう表記しよう)がグラマンF4Fワイルドキャットと戦っていた初期はゼロ戦がかなり有利であったそうだ。小回りがよく利くゼロ戦は相手の後ろに回りこむドッグファイトでは無敵と言ってよく、とりわけベテランパイロットの操縦によれば圧倒的に強かったという。ところが、アメリカ軍はゼロ戦の不時着機をほぼ完全な状態で入手した。アメリカはゼロ戦のテスト飛行を繰り返し、データを取り、どこに長所があり、弱点があるかを知った。それからはワイルドキャットでの戦い方を変えた。つねに2機が組んでゼロ戦に対抗し、一機の後ろをもう一機が守備することにした。つまりワイルドキャットの後ろにゼロセンが回り込めばその後ろにもう一機が入って攻撃すると言うことだ。この戦術によりワイルドキャットは対ゼロ戦の戦績を好転することができた。もちろん戦闘機の数が多いから、この戦術も可能だったわけで、その背景にはアメリカの圧倒的な工業生産力があり、また空母の上により多くの機体を載せることができる折りたたみ式の翼の開発があった。ゼロ戦のほぼ2倍の馬力を持つエンジンを搭載したF6Fヘルキャットが登場すると、対ゼロ戦の戦績はさらに向上する。戦術的にもスピードとパワーを生かしたヒット&アウェイ戦法(一撃離脱)でドッグファイトを回避することができた。グラマンヘルキャットはゼロ戦より高い位置から高速でゼロ戦にアタックして、そのまま高速で逃げていく。低速での旋回性能を生かした敵の後ろの回りこむ戦いには応じずに自分の有利な戦いだけをすれば負けるわけがない。さらにテクノロジーの違いを挙げれば、機銃の性能がまるで違った。ゼロ戦の機銃は初速が遅くて弾道が定まらず命中率が低い。一方、アメリカの機銃は高速でよく当たった。操縦士に対する考えも飛行機の設計の違いとしても現われている。ゼロ戦は防弾能力が低く、機体を簡単に通過した弾丸が操縦士に当たってしまうし、燃料に火をつけてしまう。一方、ヘルキャットは防弾能力が高く、操縦士を撃つのは困難だった。燃料タンクはゴムで包んであり、燃料漏れがしにくかった。そのためゼロ戦が撃ってもなかなか落ちなかったと言う。ゼロ戦が時代遅れになり、勝てなくなったのなら、新しい戦闘機を作ればいいのだが、残念ながらその開発は遅く、名機と言われる紫電改が登場した頃はすでに日本は国力が消耗しており、アメリカの物量にただただ圧倒されたのだった。
ちなみに以上はすべて海軍の話であり、陸軍を中心にするとまた違う戦闘機の開発の話になるのだろう
今の日本では兵器を通して戦争を見るというと不謹慎の謗りをまぬがれないが、戦争は戦闘行為があっての戦争なのだから、兵器を抜きにした戦争の話はかえって間が抜けているような気がする。
いかに日本が負けたのかを戦闘機開発という視点から見てみるのはかえって新鮮ではないだろうか
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書評:「裸のサル」の幸福論 /デズモンド・モリス
『「裸のサル」の幸福論』(著者:デズモンド・モリス,出版社:新潮社)
著者のデズモンド・モリスはイギリスの動物行動学者で、かつて『裸のサル』という著書で一世を風靡したことがある。この本の影響で、「パンツをはいたサル」とか「ケータイを持ったサル」とかのタイトルを真似て、柳の下のドジョウを狙う著書が跡を絶たない。本書でモリス博士は、人間の幸福の源泉は複数あると認め、17個も並べている。「標的の幸福」「競争の幸福」「協力の幸福」「遺伝の幸福」「官能の幸福」「脳の幸福」「リズムの幸福」「痛みの幸福」「危険の幸福」「こだわりの幸福」「静寂の幸福」「献身の幸福」「消極的幸福」「化学的幸福」「ファンタジーの幸福」「可笑しさの幸福」「偶然の幸福」がそれだ。これらの中でとりわけモリス博士が重視しているが「標的の幸福」であり、博士は狩猟を人間をサルから分かち、人間たらしめた本能と考えているらしい。そして現代生活についてこのように語る。「現代の我々の行動の多くは、原始時代の狩りの代償行為です。」「今日見られる不幸の大半は、人生の中でこうした『狩猟本能の充足』に類した活動が失われたところから生じていると信じています。なるほどね、と思う一方で、狩猟には男女ともに参加したのだろうかと言う疑問が残る。また、未開の人々の中には、植物採集を中心にしている人々もいるのだから、狩りを原始生活の基本と考えるのは一面的ではないかとの疑いもぬぐえない。さらに言えば、狩猟がそんなに面白いものだったのだろうか、狩猟本能の充足はそれほど強いのだろうかとの疑問もある。ブッシュマンのような未開の人が獲物を延々と追いかけ続ける様子をドキュメンタリーで見たことがあるが、ちっとも楽しそうではなかった。ひたすら過酷な労働であるように見えた。スポーツを狩猟の代償とする見方にも疑問がある。
スポーツはむしろ戦いに本質があり、戦争の代償ではないのだろうか
モリス博士自身があげている「競争の幸福」にこそ分類されるべきだろう
しかし、一番重要なものがどれかを決めることが本書の目的ではないので、それほど問題視する必要もないかもしれない。モリス博士の主張の第一は幸福の源泉は複数あるという事実にある。「こうしたさまざまな形の幸福を検討することで私は、この最も価値のある心の状態を生み出す源泉は一つではなく、沢山あるのだということをお見せしようとしてきました。このことは朗報であるように見えるけれど、残念ながらモリス博士の結論は悲観的だ。「日々の仕事はあまりにも繰り返しが多く、想像力など必要としないので、幸福のためのいかなる可能性も提供してはくれません。(略)もし幸福の総量を増やしたいのならば、新しい仕事に就くか、幸福な瞬間は全て余暇活動の中に求めるしかありません。とはいえ、幸福の源泉は多い。「その他全ての幸福の源泉を精査してみることです。それまでには思いもつかなかった人生の領域に、幸福の豊かな鉱脈が眠っているかもしれません。
」との言葉にはやはり真実はあるのではないだろうか
もっとも、少欲知足をモットーとする仏教から見ると、このような人間は「心の刺激を求めるサル」ということになるのだが
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仕事の関係でWindows XPのコマンドプロンプトについて調べる必要があったので、関連本を何冊か見た。DOS時代からWindows95-98を経て現在のXPへとDOSの扱いがどう変化したのかをきちんと押さえた上で、わかりやすく書いてあり、自分にとってはこれが一番だった。
ただし、昔からDOSを知っている人にとってわかりやすいのであって、まったくの初心者向けではないので、ご注意を
以下は本書の紹介というよりコマンドプロンプトについて
だからメニューはDOSプロンプトではなくコマンドプロンプトになっているのだろう
そういう意味では本質的にDOS的世界とは決別している。しかし、かつてのDOSユーザーへの配慮も忘れていない。どこまでDOSプログラムが動くかはわからないが、ないよりはあったほうがいいのは言うまでもない。コマンドプロンプトになってCUIは使いやすくなった。CMD(コマンドプロンプトを実行すると動くプログラム)は便利だし、おもにネットワーク関係になるが使えるコマンド類も多い。XPのコマンドプロンプトは使う気になればけっこう使える。
個人的にはほとんど使わないけど
読書量が激しく減っているのでこんなのもとりあげたりして
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書評:きけわだつみのこえ—日本戦没学生の手記
『きけわだつみのこえ—日本戦没学生の手記 ワイド版岩波文庫』(編集:日本戦没学生記念会 , わだつみ会,出版社:岩波書店)
通常の文庫版はこちら
太平洋戦争で亡くなった若い人たちの手記、日記、手紙などを集めた文集
大学を卒業後、もしくは在学中に召集されて戦地に赴いた若者が死を前にして何を考えていたかを知るよい資料だ。しかし、あとがきにあるように、出版直後から編集方針に偏りがあるとの指摘がなされていたらしく、いささか反戦的な気分で彩られている。
本当はもっと軍国主義的な記録があったのではないか
日本の正当性を主張するような手記が実際には書かれていたのではないか
そう思わせるほど、冷静な文章が多い。自分を学究の徒としてとらえ、学問への意欲を語る文章が多いのも特徴だ。今の大学生がただ学歴のために大学へ行くのとは違って当時は選ばれた人たちだけが大学へ行っていたことが学生自身の意識にも深く刻まれていて、いかにも「戦没学生」的な雰囲気を保っている。
その反映だろう
文章の表現も硬い。観念的といってもいい。
これは昔の学生の一般的傾向だろう
それと関連があるのだが、理想主義的でもある。自分の行き方を全うしたい、意義のある死を迎えたい、立派に死にたいという思いが随所に表現されている。
裏を返せば、無意味な死を恐れる気持ちの現われだろう
無駄死にではないのだと思いたいのだ。それが様々な表現で語られている。その苦悶が痛々しい。意外だったのは予想したよりも感動的ではないことだ。死を前にと言っても、実際に死ぬ直前の気持ちが書かれている手記は多くない。戦地にあっても本当に自分は死ぬのだろうかという不思議な感覚を語ったりして、むしろテレビドラマで描かれる戦場の方が劇的かもしれない。実際に死ぬ直前に手記を書くことなど滅多にないだろうから、当たり前と言えば当たり前だ。とはいえ、特攻に行く前に書かれた手紙や戦犯として処刑される前に書かれた手記などはさすがに胸に迫るものがある。その場合でも取り乱したところはない。そのときの真情を正直に語っているにしても、なかなかきちんとした文章で書かれていて、立派なものだと感心した。どのような動機で読むか、どう評価するかはさておき、一度は読んでおきたい貴重な記録だ。
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書評:人生はゲームです/アルボムッレ・スナマサーラ
『人生はゲームです—ブッダが教える幸せの設計図』(著者:アルボムッレ・スナマサーラ,出版社:大法輪閣)
テーラワーダ仏教のスマナサーラ長老の日本でのデビュー作(だと思う)
本書は「こころ」とはどういうものかを説きながら仏教的な考え方、生き方を伝えている。ヴィパッサーナー瞑想の実践方法についてはあまり語られていない。基本的に実践よりも読み物として編集されているのが特徴だ。
タイトルの人生はゲームとはどういうことか
しかし少しでも長生きしようとしている。つまり、人生は必ずゲームオーバーになるようにプログラムされたゲームであり、少しでも死ぬことを先に延ばしてみるゲームにすぎない。これがスマナサーラ長老の言うゲームの意味だ。
いささか虚無的ではあるけれど、現実を冷静に見ればその通りだろう
しかし、これを暗くとらえることはない。深刻にとらえるなとスマナサーラ長老は言う。
楽しくゲームをすればいい、と
「日本の現代社会にある問題のすべては、生きていることがすごく意味のあることだと思っていることにあります。(略)しかし、世の中にある知識、宗教、仕事、科学などはそのすべてが死ぬことを少しでも先に延ばすための仕掛けであって、ただのゲームなのです。ですから、仕事や子育て、家庭の問題、社会の問題などはただのゲームだと思って気楽にやればいのです。人間はいつも不安であり、「不安でない部分は何もないのですから、不安を消そうとしてもそれはまったく無意味で無駄な抵抗です。不安を消そうと思うと、生きることはさらに苦しくなりますから、ただその時々やるべきことを楽しく、しかも精一杯やることです。不安は決して消えませんので、すべてのことはゲームであって、成功しても失敗しても同じであると思えばいいのです。そして「クールこそ最高の心の状態である」という。「無常を知っている人は、どんなに幸福であってもクールなのです。また、不幸になったとしてもそのときもクールなのです。そのような人々は、死ぬときまで冷静で落ち着きがあり、ストレスもなくニコニコして生きていられます。
日本人が「無常」と言うと、桜の花が散るのを見て悲しんだり、滅び行く平家に権力の果敢なさを思い、同情を寄せたりして情動的に反応することを指したりするが、本来はクールに物事を見ること
正しく実相を見て落ち着いていることこそ無常観なのだ。またドゥッカ(Dukkha、苦)とは不満、苦しみ、不完全という三つの意味をもっていて、このドゥッカを認めることができれば、そこで真の幸福という概念が生まれるという。しかもこうも書いている。「もしもすべてのものは不完全であるという真理を素直に納得できるのであれば、ヴィパッサーナー修行をしなくてもいいのです。八正道は相互にかかわっていて、その1番目である「正見」が実現されれば、他も実現されるということらしい。しかし、たんに個人的な不満や恨み言ではなく、認識として正しく見ることはやはり難しいだろうと思う。自分なんかはちょっとしたことに一喜一憂してクールに物事を認識しつづけることはとてもできそうもない。以上、心に残っていた部分を紹介した。本書は日本仏教とは違うテーラワーダ仏教の入門書を探している人には最適な一冊だ。しかもあまり仏教くささがないので、人生論としてもおすすめだ。
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書評:良寛に生きて死す/中野孝次 (後半)
『良寛に生きて死す』(著者:中野孝次 北島藤郷,出版社:考古堂書店)
中野氏がはじめて医師に食道ガンを宣告されたのが、2004年2月12日
当初、自宅にいて療養していたが、体の衰弱が激しく、家人にも負担がかかるという理由もあり、3月になって入院を決意し、放射線照射、抗がん剤投与の治療を受けることにした。友人の上田茂氏にあてた『入院を知らせる手紙』にはこうある。「今度のことで、セネカの教えが一番役に立った。比較的平静に事態を受け入れられたのは、セネカによる。(略)気持ちは元気で晴れやかだから、安心を乞う。つねに死を思えと書いていた中野氏らしく平静な心境であることに思想の強さを感じる。しかし、次の『信頼する友へ』ではこうなる。「こないだは折角来てくれたのに邪険に扱って悪かった。
入院直前でやはり気が立っていたんだろう
さすがの中野氏も死を前にして心はふさいでいたらしい。
平静であったのは最初だけで肉体の衰弱は進む一方で、病院から戻れないだろうとの不安もあったろう
前の手紙の言葉が嘘であったと言うつもりはない。心は変化するのだ。その経過を知らせる『闘病、そして小康』という手紙では「内視鏡検査では、すでにガンは消えている。」と報告している。その後、3ヶ月ほどで亡くなったことを知っている者としてはどういう意味なのだろうといぶかる。医師が嘘をついている可能性は高い。ガンがあちこちに転移していて、手の施しようもないのかもしれない。しかし、中野氏は医者の言葉を信じていたらしく、次のように書いている。「とにかく根治可能ということで、死から生還したような気がしている。
十六日、君に会ったころには、必ず死ぬと覚悟していたからね
やはり生きたい思い、根治可能の言葉を信じたい気持ちが強かったのかもしれない。本書に公開されている手紙はここまでだ。
五月に退院予定と思っていた氏は五月頃にはどういう心境になっていたのだろうか
残酷ではあるが、やはり中野氏の最後を知りたいと思う。この後、もう何も書いていないかもしれないが、もし記録があれば公開を望みたい。
氏の幾つかの作品、とりわけセネカ関連の2冊から感銘を受けた者として、その思想と生活の最期
究極のところを知りたい気持ちは禁じがたい。
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書評:良寛に生きて死す/中野孝次 (前半)
『良寛に生きて死す』(著者:中野孝次 北島藤郷,出版社:考古堂書店)
昨年の7月に食道がんで亡くられた中野孝次氏の遺作集
といっても最晩年に書かれたものはほんのわずかで、多くはそれまで雑誌などに書かれた良寛に関するエッセイだ。
他に『新潟の文化を考えるフォーラム』の記録
こちらも良寛をテーマにしている。正直言って、これらの作品はあまり面白くなかった。私が良寛をよく知らないこともあるが、内容的にも過去の著作に重複していて刺激がなかった。氏の良寛を見る視線には仏教的な切込みが不足しているので、思想的に浅い。短いエッセイということで単発的な軽い読み物風のものが多い。
このような半端なものを作ってしまったのは、無理やり一冊にまとめるためにあちこちから文章を集めた編集者の責任だろう
本の最後に入院を知らせる手紙や闘病中の手紙が3通と遺言書が掲載されている。私は中野氏がどのように死を迎えたのかを知りたかったので、興味の焦点はこちらにある。残念ながらと言うのもおかしいが、この遺言書は死の1年半ほど前にかかれたものなので実際に強く死を意識している時期のものではない。遺書の最初に、葬式を密葬にと言っているが、有名人の死はマスコミに出るのは必定で、さほど意味のあることでもないような気がする。子どものいない中野氏は財産をすべて夫人に残すとしていて、夫人の死後は慈善団体の中野基金に譲渡するとしている。奥さんに遺産を残すのは普通のことだが、良寛云々と言っている人にしては執着を残しているなあと思う。著作権に関しては神奈川近代文学館に委ね、同館の特別運動資金とすることともあり、この点は偉いと言えそうだ。
遺言の最後のほうに「予を偲ぶ者あらば、予が著作を見よ」とあるが、これも見ようによっては激しい執着ではないだろうか
良寛的とはいえない。遺言に比べるとガンが発見されてからの3通の手紙の方はリアル感がある。長くなるので、後半に続く。
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書評:重光・東郷とその時代/岡崎久彦
岡崎久彦の日本外交史シリーズの4冊目
時代的には満洲事変から真珠湾、敗戦までを扱っている。しかし、軍部、政治家が記述の中心であり、外交の出る幕はあまりない。世論を挙げてのナショナリズムが戦争への一本道へと突き進んでいく。一般に軍部の暴走ということを言うが、当時は世論が右傾化していた。そういう背景があってこその軍部の暴走なのだ。また軍部は上意下達となっていなかったのも注意すべき点だ。過激な思想を持ち、手柄を立てようとする若手が中国で勝手に戦闘をはじめたりしていた。現場の若手が下克上によって軍全体を引きずっていたのが実情のようだ。強いリーダーシップが取れる政治家もいなかった。一方戦略のないバカな者は多くいて、松岡洋右(まつおかようすけ)のようなどうしようもない小人物が勝手に国際連盟を脱退したり、三国同盟を結んだりする。
太平洋戦争を「自存自衛のための戦争」と見る見方もあるようだが、基本的には「欲をかきすぎた」のではないだろうか
満州だけで満足していればさして問題はなかったのに、いくつもの戦争戦闘で勝ち続けていた日本はただひたすら国土を拡張し、植民地化をすすめようとしていた。資本主義対資本主義の戦争として日米を戦争に導こうとする共産勢力の陰謀もけっして少なくない影響を与えている。日本が対米戦争を決意する原因となるハル・ノートを起案したのがソ連のスパイであったホワイト財務次官であったというのだ。この事実には驚いた。
日本にはゾルゲがいたし、おそるべしソ連
太平洋戦争で評価が難しいのが、「アジアの開放」だ。一方で帝国の拡大を目指す日本が同時に大東亜共栄圏を謳い、アジアの開放を実現しようとした。日本に有利な共栄圏ではあるが、宗主国の軍隊を追い払い、アジアの人々に教育をし、武器の使い方を教え、結果的にはアジアの開放を早めたことは間違いない。戦勝国からは否定的に見られがちなアジアの開放だが、明治以来の日本のテーマでもあり、他にも本を読んで追いかけたい。本書は正直言って読みにくい。登場人物が多く、扱う事象が多く、それぞれに十分な説明がされているわけでもない。入門書とはとても言えない。
しかし、読み通す覚悟があれば半端な本を何冊も読むよりもこれ一冊にぶち当たった方がいいのではないだろうか
条件付でお薦めする。
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書評:自分につよくなる サティ瞑想法/A・スマナサーラ
『自分につよくなる サティ瞑想法 シリーズ自分づくり”釈迦の瞑想法”3』(著者:A・スマナサーラ,出版社:国書刊行会)
スマナサーラ長老による「ヴィパッサーナ瞑想法」の解説本だ。
前半は方丈記のように物質的生活を批判するエッセイ風
これがなかなか面白い。私たちの虚妄の生活を暴いていくのは、スマナサーラ長老に特徴的な語りであるようだ。原始仏教に本来ある傾向を現代に生活にそくしてより印象的に強く語っている。そして物質的生活から脱する方法としてサティの重要性が語られ、後半では具体的な瞑想の方法が説明されている。
せっかく何冊かの本を読んだので、なぜサティが必要かをまとめておこう
人間の苦の原因には、むさぼり、怒り、無知がある。それによって心が汚れて人は苦しむ。しかし、実際には他にも心を汚す原因はあって、14の不善心所(こころを汚す原因)があるとされている。最初にあげた、むさぼり、怒り、無知はその中の代表的な3つである。これらの心を汚す原因をなくして、心を清らかにすることで人は苦を脱することができる。具体的にはヴィパッサナー瞑想法の実践によってそれが可能なのだ。心の汚れは余計なこと間違ったことを考えることによってもたらされる。そもそも人間の考え見解はほとんどが間違っている。偏見に過ぎないというのが、仏教の考えだ。人間は妄想、妄念、間違った見解のかたまりであり、無明(根本的な無知)の中にいると見ている。反対に、余計なこと無駄なことを考えないことが心の汚れを取ることになり、苦を滅してくれることになる。しかし、考えないと言っても、ぼーっとしていることがすすめられているのではない。今現実に起こっていることを「明確に区別して、詳しく観察すること=ヴィパッサナー」によって心の汚れが払い、心を清くすることができるのだ。「今ここ」に集中して生きることこそが、無駄なことを考えないことであり、知恵によって生きることにつながる。そのヴィパッサナーの中でもサティが重要な役割を果たしている。サティとは、「気づき」のことで、自分が今現在行なっている行為を意識すること、自覚することだ。歩いていて右足が動かしているなら「右」と頭の中で言い、左足を動かしているなら「左」と言う。立っているときなら、「立ってます」と言い、なにかが聞こえてきたら「音」と頭の中で言い、痛みがあれば「痛み」と言う。つまり言葉によってラベリングをすることで気づくことがサティである。ヴィパッサナーには集中的に行なう実践として「歩く瞑想」「座る瞑想」「立つ瞑想」があり、その日常生活への応用としてサティを実践ことも可能だ。サティについては『四念処経』というお経で述べられているそうだ。原始仏教のパーリ語からの翻訳シリーズいくつか出ているようなので、一度読んでみたい。しかし、翻訳の問題はなかなか複雑であるようだ。例えば本書ではこんな例が語られている。パーリ語のアッパマーダ(Appamada)は通常「不放逸」と訳されているが、スマナサーラ長老によれば「はっきり物ごとを知っている状態、サティがあること」だそうだ。「ですからお釈迦さまの遺言をパーリ語から直訳しますと『サティをもってがんばりなさい、自分に気づくことに一生精進して下さい』という意味になるのです。
日本語では『放逸ならずして、おこたらず精進せよ』と訳されているとおもいますが、少しニュアンスが違います」
パーリ語からの翻訳だからと安心してもいられない。やはり独学の難しい世界であるようだ。本書はコンパクトで読みやすく内容も面白い。シリーズの他のも読んでみる予定だ。
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書評:上座仏教 悟りながら生きる/アルボムッレ・スマナサーラ、鈴木一生
『上座仏教 悟りながら生きる』(著者:アルボムッレ・スマナサーラ,鈴木一生,出版社:大法輪閣)
テーラワーダ仏教の本
スマナサーラ長老と鈴木一生の共著
スマナサーラ長老にはスマナサーラ節とでも言うべき独特の話術、文体があるのだが、この本ではそれは抑えられている。
鈴木氏が文体を整備し、統一しているらしく、文章的にやや個性のないものとなっているのが残念
私は日本テーラワーダ仏教協会のサイトに掲載されている『根本仏教講義』を少しずつ読んでいるところなので、そちらの方が面白く感じてしまう。なにしろそちらはスマナサーラ節が炸裂しているのだ。内容的には一般向けの入門用なのですでにテーラワーダ仏教の本を読んだ人にはちょっと退屈な部分が多いかもしれない。
もちろん最初に読むのならこれでもOK
ただし、この本における転生について記述はまったく納得できるものではない。そもそもテーラワーダ仏教では自分で検証確認できないものを信じるなという釈尊の言葉を強調するのだが、転生はその検証確認などできるものではない。
それをいくら理屈で語っても無理と言うもの
たしかに『スッタ・ニパータ』や『ダンマパダ』のような原始仏典には輪廻転生に関する話題が出てくる。しかし、輪廻と解脱は当時のインド思想であり、釈尊もまたそこから自由ではなかった。そう私は理解している。転生も含めて死後のことは「無記」でいいのではないだろうかと私は思う。『マールンキヤ小経』には釈尊が世界のあり方や霊魂や死後の生などの形而上学的な問題について判断を示さず沈黙を守ったことも書かれている。テーラワーダ仏教では転生は死後のことではないという。こころのエネルギーが別の生へと転生するのだという。だから矛盾はしないというのだろうが、私から見れば屁理屈でしかない。経験的には「わからない」というしかない問題だ。やはり輪廻についての記述は眉に唾して読むのがいい。
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書評:「悩み」に負けない。『「悩み」に負けない。
タイトルから推測すると安っぽい人生論のように思えるが、じつは催眠の専門家による心理療法の本
著者によると人間の感情は出来事に反応して生まれる一次感情とその感情に対して反応して生まれる二次感情からなっているという。一次感情が不快なものであると人はそれを嫌なものだと考え、その感情からなんとか逃げたいという二次感情を持ってしまう。じつはこれが人間の心を不安定にする大きな原因となっている。たとえ一次感情が不快なものであっても、その感情を落ち着いた気持ちでじっと眺めてみるとさほど嫌な感情ではないことが多いし、さらに自分の感情を眺めていると、一次感情もおさまってきて、不快さはなくなる。もし、感情を眺めてもやはり不快であるというのであれば観察をやめて、感情を分断することで不快さが増大するのを抑えることができる。自分の心を観察するところからこの方法は「感情モニタリング」と呼ばれる。クリシュナムルティの受動的自己凝視に似ているが、こちらの方がより詳細に分析されているし、理論化もされているし、実践的だ。自分の感情に振りまわされずに観察をするという点ではテーラワーダ仏教のヴィパッサナー瞑想も同様だ。
ということは、ヴィパッサナー瞑想には感情モニタリングの効果も含まれていると考えてもいいだろう
また、暗示という面から見た「言葉」や「思い」の重要さも指摘されている。その部分がテーラワーダ仏教の慈悲の瞑想などの理論的説明ともなっていて、テーラワーダ仏教や精神的指導者たちの教えを科学的に理解するためにも読んでみる価値はある。(とっても、本書にクリシュナムルティやテーラワーダ仏教との関連が指摘されているわけではない。私が勝手に関連付けて読んでいるだけだ。感情モニタリングの本は以前にも読んだことがある。『触感刺激法で性格が変わる』(大和田二郎、ノンブック)という本だ。ちょっと不快なこと、気になることがあるときに試したことがあるが、じっさいに効果があった。そういう経験があったので、より詳しいことが書いてある本書を読んでみたのだ。実際、本書の方が理論的な説明が多いので納得できるし、重要ポイントもよくわかる。「こころ」に興味がある人全般におすすめのしたい。
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書評:希望のしくみ/アルボムッレ・スマナサーラ、養老孟司
『希望のしくみ』(著者:アルボムッレ・スマナサーラ、養老孟司,出版社:宝島社)
じつは期待していなかった。インターネットの書評で内容がよくないと書いてあるのを見たからだ。読んでみて、まさにその通りだった。スマナサーラ長老と養老孟司が対談する場面があまりに少ない。編集者がなにか質問して答える形式がこの本の基本形なのだが、編集者とスマナサーラ長老、編集者と養老孟司というやりとりが多すぎる。これではなんのための対談なのかわからない。ふたりのやりとりも短く、あまり内容に踏み込んだりしないし、議論などはまったくない。お互い同意があるというか理解しあっているようではあるけれど、話が膨らまないのでは対談としては面白くない。よっぽどの理由がないのなら、読まないほうがいい。
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書評:幣原喜重郎とその時代/岡崎久彦
岡崎久彦氏による近代日本「外交官とその時代シリーズ」の第3弾
本書では1911年の中国の辛亥革命から1931年の満州事変までの20年間をあつかっている。
幣原喜重郎(しではらきじゅうろう)は日本で初めて外交官試験を合格して外交官となった秀才
考え方も堅実でアングロサクソンを中心とする西洋列強の常識判断にそった英米協調派だ。時代はと言うと、国際的には第一次世界大戦後、一転して軍縮の方向にあり、アメリカのウィルソン主義による外交上の理念や道徳性を重んじる傾向にかわりつつあった。国内的には大正デモクラシーによる政治的文化的安定期にあった。その意味で幣原は平和な時代に適合した外交官だった。しかし、中国では反日侮日運動が高まり、排日的動きがさかんになる。これに反発する帝国主義的な国内世論や日本軍部は幣原の対中国内政不干渉姿勢を軟弱外交と批判する声が高まる。やがて軍部の計略により満州事変へと突入する。日英同盟が終わり、かわりに結んだ日・英・米・仏による四カ国協定はやがて空洞化し、幣原が外務大臣をやめることでさらに英米とのむすびつきが弱まる。ウィルソン主義による国際的な状況の変化があるにもかかわらず、日本はあいかわらず中国対する帝国主義的な態度が捨てられない。これが次の時代の悲劇へとつながっていく。
歴史的な大きな事件がなくこれまでの3巻の中では一番退屈するが、大正デモクラシーへの高い評価と戦後デモクラシーとの連続性についての指摘は重要
そのあたりの文章だけでも読む価値はある。あとがきから関連部分を引用しておく。「こうした各種の偏向史観に加えて、占領軍史観というものがあると思う。歴史観というほど学問的なものではないが、明治以来大東亜戦争に至る日本の歴史はすべて悪であり、アメリカの占領と新憲法によって、日本は新たに生まれ変わり、善の道を歩むようになつたと教えようという、占領軍の政策によるものである。そもそも戦後日本のデモクラシーはライシャワーなどの進言により、占領軍が大正デモクラシーを復活させたものであるが、占領当局としては、この事実は伏せて、戦後のデモクラシーは、日本というまったく根のないところに占領軍によって新たにもたらされたものだと教えようとした。大正デモクラシーにはふれても、それは戦後の民主主義とは較べものにならないほど後れたものだったとの印象を与えようとした。これは、軍国主義時代の言論統制に優るとも劣らない厳しい占領軍の言論統制の下で、国民の中にかなり深く浸透した史観である。軍国主義時代の厳しい検閲は1938年(昭和13)の国家総動員法の頃から敗戦までの7年間と考えれば、占領は1945年から1952年までの七年間であるから、同じくらい強い影響を国民の中に残してもなんの不思議もない。その上、この日本の過去をすべて悪とする史観は、占領終了後も、今度は日本を弱体化させたままでいさせようというソ連、中国の共産側プロパガンダと、これを受けた日教組や、新聞・出版関係の労組によって維持されたので、軍国主義偏向よりももっと長い期間、国民に影響を及ぼしている。本書はどう歴史を見るか、どう記述するかという問題意識が極めて強い。上記引用箇所では歴史がゆがめられていることを危惧した筆者の執筆動機が語られており、力が入っている。あとがきだけでも読む価値はある。
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書評:さとりへの道 上座仏教の瞑想体験/鈴木一生
『さとりへの道 上座仏教の瞑想体験』(著者:鈴木一生,出版社:春秋社)
著者は日本テーラワーダ仏教協会の創設者
著者は最初会社経営者でまったくの無宗教だったのが、ひょんなことから仏教に触れ、のめり込み、日本仏教の僧侶の資格を取るまでになる。しかし、日本人の上座仏教の比丘(男性出家信者)にであうことで上座仏教の関心を持ち、ミャンマーで修行をするようになる。その修行の過程で邪魔になったのがそれまでの、法華経こそ最高の教え、大乗仏教はすばらしいという偏見だった。どうしてもそれまでの仏教知識に照らし合わせたり、大乗的に解釈したりしてしまうらしい。何も知らずに最初から上座仏教に入ればおそらくすっと理解できるものでもそれまで真実と思い込んでいた考えがかたくなに抵抗をしてしまう。瞑想は精神統一をしなければならないものという思い込みもヴィパッサナー瞑想には邪魔になった。精神統一する瞑想はサマタ瞑想と呼ばれていて、ヴィパッサナー瞑想とは種類が違うので精神統一にこだわるとうまくいかない。著者の場合、自分の体験知識が人並み以上であることがわざわいし、さらにミャンマーで通訳のいない状態での修行が指導者との意思の疎通を欠くことになってしまい、無駄な時間を費やしてしまったようだ。しかし、大乗仏教の知識を持ち、瞑想といえば禅のイメージを持っている日本人が陥りやすい失敗をしてくれているので日本仏教と上座仏教徒の違いが明確になるので、読者にとっては好都合だ。
(私はもともと大乗仏教は好きではないが)
本書にはスマナサーラ長老もたびたび登場し、その謦咳に触れることができる。スマナサーラ長老はスリランカの僧なので、ミャンマーでは短い時間しか登場しないのだが、その存在感は大きく、著者を大いに助けている。
この出会いと影響の大きさが現在の日本テーラワーダ仏教協会におけるスマナサーラ長老の役割の大きさとなっているのだろう
タイトルに「さとり」とあるのは、著者が瞑想中に体験する「身体全体そのものが消えて、ただ認識しているこころだけが残っている」経験のことを指しているようだ。それが本当に悟りかどうかは私には判断できないが、少なくとも一度の悟りではどうしようもないようだ。この経験を再現しようと著者は瞑想をするが、かえってうまく瞑想ができなくなってしまう。十牛図などにあるように、一度、悟りを得てもそれを忘れる必要があるらしい。修行の世界と並んで興味深いのは、ミャンマーの人々にとっての仏教の存在だ。日本とはまったく違い、人々の積極的な献身で僧の生活が成り立っている。布施がごく自然に生活の中にあるようだ。葬式仏教としてしか存在できない日本仏教の悲しいあり方について考えさせられる。また日本人の感覚からすると劣悪な修行環境も印象的だった。
不殺生のためにさまざまな生物が徘徊し、板の上に汚れたござ一枚で寝るような無一物に近い修行生活
これに耐えられるだけでもすごいことだと思う。
本場の修行について知りたい人にはおすすめの一冊
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書評:初めての本 上座仏教/アルボムッレ・スナマサーラ
『初めての本 上座仏教—常識が一変する仏陀の教え』(著者:アルボムッレ・スナマサーラ,出版社:大法輪閣)
著者はスリランカ仏教界の長老(お坊さん)のひとり
1980年に来日し、駒澤大学大学院博士課程を修了し、現在は日本テーラワーダ仏教協会で活躍されている。上座仏教とはスリランカ、タイ、ミャンマーに伝承された南伝仏教のことだ。パーリ語ではテーラワーダといい、「長老の教え」を意味する。成立年代の古い原始仏典を使い、釈尊がつくった修行方法の伝承も行なっているという点で、原始仏教、初期仏教と呼んでもいいようだ。私は以前より仏教に関心があり、いろいろと仏教関連本は読んでいる。中でも岩波文庫から出ている中村元訳の原始仏典のシリーズのスッタ・ニパータとダンマパダはたまに読み返すこともあり、愛着を感じている。となれば、上座仏教について書かれた本書には当然私のよく知っている内容が書かれているはずなのだが、あまりに違う内容なので驚いてしまった。「心はただ刺激を欲しがっている。刺激のためなら殺人もする」とか、「あるのはエゴだけ、自己愛だけ」とか、従来の仏教書とは違う強烈な言葉が並べられていた。通常の仏教書なら、人間の苦しみである四苦八苦は自己への執着から生まれますなんて話が最初に来るものだ。だから自己への執着をなくせば人間は救われると続く。ところが本書はあまり仏教用語を使わずに人間の暗黒面をがんがん強調してくる。露悪的なまでに「こころ」の性質を暴いてくる。半端な人間理解では仏教の世界には入れませんよと言わんばかりだ。
阿含経典には実際にこういうことが書かれているのだろうか
それとも著者の解釈が多く入り込んでいるのだろうか
そのあたりのことがわかるように、丁寧な引用が欲しいところだが、いずれにせよ私はガーンとやられてしまった。しかし、いくら苦について詳しい説明があったところで、それだけではどうしようもない。救済がなければ仏教ではない。本書は、仏教の救済部分としての修行についての説明もそれなりに納得できるものだった。
その修行についてちょっとだけふれておこう
修行法のひとつにヴィパッサーナ瞑想法と言うのがある。ヴィッパサーナとは「あるがままに観察する」という意味だ。自分が今ここでなにをしているのかをあるがままに観察する。クリシュナムルティがよく言っている「あるがままのものをあるがままに見よ」と同じことかもしれない。その方法がきちんと体系化されていて、誰でも実践できるようになっている。この実践により、妄想が消え、今ここに生きられるようになる。そして、種々のとらわれや、誤った自己意識から開放される。ヴィパッサーナ瞑想については知っていたが、今まではあまりピンとこなかった。今回はインパクトが強かったせいもあって、俄然興味を持ってしまった。本書の説明が自分に合っていたということもあるだろうし、時期的にいいめぐりあわせだったこともあるようだ。初めての本として、これがいいのかどうかはよくわからないが、仏教に関心のある人におすすめしたい。
仏教書としては破格の面白さではないだろうか
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書評:どうすれば最高の生き方ができるか/ノーマン・V・ピール
『どうすれば最高の生き方ができるか』(著者:ノーマン・V・ピール,出版社:三笠書房)
目標を持つこと
失敗しても成功するまで粘り強く努力を続けること
この手の本のおもな内容はこのように要約できるのではないだろうか
しかし、実践はむずかしい。本書では人の役に立つことを目標に選ぶようにとのアドバイスがあるだけで、どういう目標を持てとまでは指定していない。しかし、この本を読む人のほとんどがなんらかの社会的成功を目標に置こうと考えるに違いない。
そうでなければこの種の本は読まないのではないだろうか
自分の中には何らかの意味での社会的成功を達成したい気持ちとそういうものを捨て去りたい気持ちの葛藤がある。当然、前者の気持ちに火をつける役割を果たすのが本書である。ところが、読んでいる途中からつまらなくてやめたくなった。その種の野心が自分の中でどんどん減りつつあるのではないかと言う気がする。最高の生き方は野心とは別のところに存在するような気がしてならない。自分の野心や社会的成功ではなく、たとえばワークシェアリングの実現や直接選挙制の実現を目標として掲げる生き方も当然ありえるわけだが、そういう目標を想像してもどうも燃えるものがない。
自分はもっと静かにひっそり生きたいと思っているのだろうか
エピクロスを尊敬するB級遊民には社会的な夢も目標もいらないのだろうか
それならいっそ夢や目標を持たずに生きていけるようになるという目標を持とうか
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書評:野鳥を呼ぶ庭づくり/藤本和典
『野鳥を呼ぶ庭づくり』(著者:藤本和典,出版社:新潮選書)
本書のタイトルは誤解を招く。著者の主張はたんに野鳥の餌付けをしましょうということではない。もっと大きな視野で多くの生き物が集まる豊かな庭のあり方を提言している。そのためには日本の風土にあったそして本来の生態系を生かした庭造りをしなければならない。だから外来種や改良種を庭に入れてはいけない。その土地に適した樹木を植えなければ、その土地の昆虫や鳥は集まらない。蝶やハチは自分が好きな花を知っていて、蜜を吸いながら自然に植物の交配をすすめる。てんとう虫やクモなどの肉食の昆虫は植物を食べる昆虫を食べるので無農薬でも植物は守られる。鳥は実を食べては、糞に混じった種を落としていく。池をつくり、メダカを入れることも勧めている。環境にあった池作りをすればトンボやカエルもやってくる。メダカはぼうふらを食べるし、トンボが蚊の成虫を食べる。カエルは大量の虫を食べるので昆虫の大量発生を防ぐことになる。このように自然の生態系をうまく利用すればバランスの取れた手のかからない「里山の庭」ができる。そして季節の変化と生き物の共演を楽しめる。こうした「里山の庭」の中心になるのは、5種類の異なる樹だ。その地域に自生するものから落葉広葉樹を5種類選んで植えることがコツだそうだ。本書のよさは自然を見るときの新たな視点が得られることだ。目を引くキレイな花が咲いているとか庭がきちんと整理されていることは重要ではない。
むしろマイナスになっていることもあるだろう
それよりも自然の生態系が作られていること、その土地の本来の自然環境を壊していないことが大切だ。ちなみに生き物があつまる環境をビオトープと呼ぶそうだ。最近は庭やベランダビオトープを作る生態系的園芸がブームであるらしい。インターネットで検索するといっぱい出てきた。
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『幸福の政治経済学』(著者:ブルーノ S
幸福についての研究書
何が人を幸福にするのかを過去の多くの知見からまとめているが、本書の特徴は経済と政治がどのように幸福と関係があるのかをあらたに示した点にある。
統計処理法についての細かいことを言ってもつまらないので、幸福に関係する各要因についてまとめ、ついでに私のコメントを記しておこう
■性格的な要因
・楽観主義者の方が悲観主義者より幸福になりやすい。
(非現実的な楽観主義でも)
・統制感を持っている(自分で状況を換えられると思っている)人のほうが幸福を感じている。
(非現実的な統制感でも)
・外向的な人のほうが内向的な人よりも幸福を感じやすい。なるほどそうだろうという感じがする。悲観主義は馬鹿らしいし、自分の内面ばかりを見つめるような生活も御免こうむりたい。しかし、だからといって非現実的な楽観主義者にはなりたいとは思わないし、無理に外向的になりたいとも思わない。そのあたりの按配が自由にならないのが困ったところだ。私はしばしば悲観的になり、さらにしばしば内向する。朗らかな心はなによりの財産と言ったショーペンハウアーは悲観哲学の巨人だった。
■社会・人口統計上の要因
・加齢とともに不幸になるということはない。むしろ若者と高齢者は中年層より幸福だ。・女性は男性よりも幸福だが、その差は小さく近年消滅傾向にある。・自己評価による健康は重要な幸福要因である。
(医師による客観的な健康評価の影響はこれよりはるかに少ない)
・独身者は既婚者より幸福度が低いが、近年縮小傾向にある。
(離婚、死別などの幸福度はかなり低い)
・神を信じることと幸福のあいだには正の相関がある(信じる人はより幸福)
しかし、その効果は大きくはない。自分の健康に楽観的な老後が理想らしい。わかっちゃいるけど、これもまたむずかしい。せめて生活習慣病には気をつけたい。健康は客観的な状況よりもそれをどう思うかが重要と聞いて、ストア哲学を思い出す。エピクテートスによれば、「人の心を乱すものは、ものごとではなく、そのものごとに対する解釈である」という。ちょっとしたことで気に病む人もいれば、かなり悪くなっているのに平気な人もいる。たとえ病気でも泰然としていたいものだ。未婚者の幸福度が高まっている一方で、既婚者の幸福度は低下しているという。
結婚しても幸福になるのが難しくなりつつあるのだろうか
とりわけ日本ではセックスレスが深刻のようだし、すごい勢いで晩婚化が進んでいる。家族というリスクに足踏みをする人が増えているようだ。現在の東京は独身者が多いし、独身者が暮らしやすい環境になりつつある。
結婚して失敗するよりはシングルのままでいるのもまたよきかな
影響は大きくないにしても、神を信じていないことで損をしている気がする。
だからといって急に信じられないし
原始仏教ではダメだろうか
暗いよねえ、原始仏典は
・途上国においては幸福と所得の間に相関があるが、先進国においては幸福と所得の間に相関は認められない。・失業は失業した本人を不幸にするだけではなく、それ以外の人の幸福度も低下させる。
(リストラの不安感など)
・インフレは国民の幸福度を低下させる。年収が1万ドルを超えたあたりから収入が増えても幸福度や生活満足度は上昇しなくなる。B級遊民のブログで書いたようにも日本はもう頑張ってGDPをアップしてもしょうがない。本書に「日本における国民一人当たり実質GDPと生活満足度の推移」のグラフが出ているが、これをみると、1958年から日本人の生活満足度はまったく同じだ。みんなで仕事を分け合って失業をなくし、そこそこの生活費で暮らしていくのがよい。やっぱりワークシェアリングが正解だ。本書には高所得者から税をとって、再分配するのがよいとの提言もある。
頑張った人には多くの所得をというアメリカ的競争主義は無用
累進課税の上限を下げたのは失敗だった。小泉総理の政治思想は国民の幸福にとってはマイナスだ。・直接民主制と地方分権は幸福を増大させる。・幸福にとっては、実際の政治参加よりも参加する権利の方がより重要だ。・外国人は、その国の国民よりも幸福度が低い。
(投票権がないから)
自分にはこの社会をどうするかを決める権利があるという意識が幸福感を高める。しかし、日本人の多くが、自分が投票しても何も変わらないという意識を持っている。
これが日本人の不幸の大きな要因だろう
地方分権を進め、住民投票による直接選挙をひろめること
これが今後の政治的課題だ。幸福の個人的要因はさておき、社会制度においては「仕事のシェア」と「政治決定権のシェア」を進めることが大切だ。
このことを多くの人が認識すれば社会はいい方向に変わっていくのではないだろうか
今後は私の読書に政治分野が加わりそうな予感
本書はかなりおすすめの一冊
でも、重要な部分はまとめちゃったので、この記事を読めば十分かもしれない。
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書評:読書のすすめ 第10集/岩波文庫編集部編
『読書のすすめ 第10集』(編集:岩波文庫編集部,出版社:岩波書店)
書店の店頭で無料で配布されている「読書のすすめ」最新版(2005年5月24日発行)
執筆者は、池澤夏樹、角田光代、鎌田慧、佐伯彰一、筑紫哲也、西川祐子、宮田毬栄、リービ英雄という顔ぶれ
とくにどうということもない随筆集だけど、文章はうまいし、各編とも短くさっと読めるのがいい。
ひまつぶしにいかが
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大正から戦前まで活躍した詩人、萩原朔太郎の散文詩、小説、随筆などの散文作品を集めている。巻末には清岡卓行(たかゆき)による長い解説がついている。朔太郎の詩は気味の悪いイメージやネガティブな感情に彩られたものが多いが、この散文集もその傾向は強い。朔太郎はもともと精神的に病的な傾向があるようだ。そこに生活上の不幸が重なって「鬱」な世界を形成しているらしい。生活上の不幸と言っても、自らの怠惰、人間嫌い、消極的な態度が原因だ。作品としては「猫町」「ウォーソン婦人の黒猫」などの小説はつまらなかった。むしろ散文詩の方が味わいがある。
やはり詩人的な感性が強すぎて、というか構築的な書き方ができないために小説が小説として成り立たないのだろう
詩としてのよさとは違うが、芥川と死について語った『詩人の死ぬや悲し』が印象に残ったので全文引用する。
『詩人の死ぬや悲し』 萩原朔太郎
ある日の芥川龍之介が、救ひのない絶望に沈みながら、死の暗黒と生の無意義について私に語つた。それは語るのでなく、むしろ訴へてゐるのであつた。「でも君は、後世に残るべき著作を書いている。その上にも高い名声がある。ふと、彼を慰めるつもりで言つた私の言葉が、不幸な友を逆に刺戟(しげき)し、真剣になつて怒らせてしまつた。あの小心で、羞(はに)かみやで、いつもストイツクに感情を隠す男が、その時顔色を変へて烈(はげ)しく言つた。そんなものが何になる。独逸(ドイツ)のある瘋癲(ふうてん)病院で、妹に看病されながら暮して居た、晩年の寂しいニイチエが、或る日ふと空を見ながら、狂気の頭脳に記憶をたぐつて言つた。——おれも昔は、少しばかりの善い本を書いた。
あの傲岸(ごうがん)不遜(ふそん)のニイチエ
自ら称して「人類史以来の天才」と傲語したニイチエが、これはまた何と悲しく、痛痛しさの眼に沁(し)みる言葉であらう
側に泣きぬれた妹が、兄を慰める為(ため)に言つたであらう言葉は、おそらく私が、前に自殺した友に語つた言葉であつたらう
そしてニイチエの答へた言葉が、同じやうにまた、空洞(うつろ)な悲しいものであつたらう
「そんなものが何になる。そんなものが何になる。
ところが一方の世界には、彼等と人種のちがつた人が住んでる
トラフアルガルの海戦で重傷を負つたネルソンが、軍医や部下の幕僚(ばくりよう)たちに囲まれながら、死にのぞんで言つた言葉は有名である。「余は祖国に対する義務を果たした。
ビスマルクや、ヒンデンブルグや、伊藤博文や、東郷(とうごう)大将やの人人が、おそらくはまた死の床で、静かに過去を懐想しながら、自分の心に向つて言つたであらう
「余は、余の為(な)すべきすべてを尽した。そして安らかに微笑しながら、心に満足して死んで行つた。それ故(ゆえ)に諺(ことわざ)は言ふ。
鳥の死ぬや悲し、人の死ぬや善(よ)しと
だが我我の側の地球に於(おい)ては、それが逆に韻律され、アクセントの強い言葉で、もつと悩み深く言ひ換へられる。
——人の死ぬや善し
詩人の死ぬや悲し。朔太郎は成人しても親の厄介になりながら暮らしていた。結婚をしても収入が少なく、社会的責任を果たしているとはとても言えず、鬱屈した気持ちが長く続いた。やがて原稿がそこそこ売れるようになってからも、詩人としての自分の仕事に満足感はなかったようだ。
なにしろその詩は非社会的で退廃的
彼には自分の詩がただ自分の心情を吐露するだけのものであるとの認識がある。朔太郎には「結局それがなんになる。」という虚無感が常に底流にあったようだ。そういう気持ちが端的に現われた作品なので引用した次第だ。
人が家族を大切にしたり、ナショナリズムに走ったり、あるいは歴史物を好きになる理由は、自分を超えるものへの一体感を感じることで虚無感から逃れることができるからだろう
朔太郎には家族愛もナショナリズムも歴史ヒーローへの憧憬もない。そういう意味では、孤独に一人立つ人という点で彼は近代の知識人の典型なのかもしれない。「秋と漫歩」「老年と人生」のふたつの随筆も収録されている。かねてから思っていたが、朔太郎は随筆が面白い。詩的な表現をするよりも気持ちや考えをそのまま表した随筆の方が朔太郎と言う人を理解しやすいし、共感しやすい。荷風の小説よりも日記が面白いように、朔太郎は詩よりも随筆が面白い。
それは彼らの人間像そのものが面白いからではないだろうか
それを面白いとおものは私の底流に虚無感があるからだろうか
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書評:小村寿太郎とその時代/岡崎久彦
日清戦争後、朝鮮半島への進出をめぐってロシアと日本の対立が激化する。すでに満州に勢力を伸ばし清国に拠点を築きつつあるロシアが朝鮮半島をおさえてしまえば、やがて日本も侵略されるのは間違いない。日本の独立を守るためには朝鮮半島は何がなんでも日本の勢力下におかなければならない。日本はロシアのライバルである英国と日英同盟を結び、日露戦争へと突入する。ロシアは圧倒的な軍事力(とくに陸軍)を有していたが、極東への軍事力の配備が遅れていた。
早期の開戦が幸いし日本はなんとか互角に近い戦いができた(日本の方が被害は大きい)
しかし、戦いが長引けばなからずロシアは盛り返してくる。しかもバルチック艦隊が日本へ向けて出発している。
どうなる日本
そこで有名な日本海海戦の奇跡的勝利がもたらされるのだが
一般に知られているのは敵前大回転の作戦だ。しかし、本書を読むとそれよりも日本の砲弾の命中率の高さと発射速度の速さがなによりも勝敗を分けたようだ。相手のバルチック艦隊が急ごしらえの乗組員を乗せ、長旅を続けている間に、日本の連合艦隊は砲撃の練習を繰り返していた。つまり日本人の完全主義と勤勉さによる勝利といえるのだ。さらに日本に幸いしたのはロシアの国内事情だった。さらに戦いが続けば日本はやはり勝てなかったと思われる。しかし、ロシア国内では共産勢力による反政府運動が高まっていた。ロシア皇帝(ツアー)は対日戦を続ける気は満々だったが、国民的な反戦の機運、反体制運動により戦争の継続は難しくなっていた。しかも、この運動には日本から工作員が送り込まれ運動資金も日本から出ていたというのだ。本書の主人公は各国の大使(公使)をつとめ、のちに桂太郎内閣の外相として活躍した小村寿太郎だが、睦宗光ほどにはその人物像はクローズアップされていない。人物的には魅力に欠けるし、戦後の対応であまりにタカ派的な考えが目立つ。しかし、親露派もいた中で対ロシアの早期開戦をとなえたのは卓見であったし、日英同盟をおし進めていったのも結果的には日本に大きくプラスとなった。小村のおかげで日露戦争は勝てたともいえる。著者としてはその働きは十分評価しながらも、人物伝的な扱いはできなかったようだ。そのかわりクローズアップされたのが日露戦争の経過だ。その判断は間違っていないようだ。日本がなぜ勝てたのかという問題は複雑で世界情勢や歴史の流れとも関係が深い。どうしても紙数が必要になる。さらに言えば、紙数を費やしたとしても日本の外交史という本シリーズの枠内では十分には語れない。
そういう意味ではさらに大きな世界史的観点での歴史書が必要になるだろう
日本が世界の列強と並び立つ必然と偶然
やがて悲劇へと突入する予兆
明治はこのようにして終わったのだった。
多くの資料を駆使し、7人の専門家の検討に耐えた記述
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ゴッホ展を見たときに美術館の4階で東京風景の小さな特集展示を行なっていて、そこに出展されていた東京の版画にひきつけられた。先に紹介した『新東京百景 木版画集』にも収録されていた作品もいくつか展示されていて、興味を惹いたのだが、とりわけ感銘を受けたのは川瀬巴水(かわせはすい)と織田一磨(おだかずま)のふたりだった。ここに紹介するのはそのひとり、川瀬巴水の特別展の図録だ。大田区立郷土博物館が巴水の特別展を開いたのは、巴水が馬込の文士村に長く住んでいたからだ。しかし、馬込に住むほかの作家たちとの交流については不明とされている。その間、明治、大正、昭和の風景を描き続けた。旅先での風景も多く残しているが、やはり東京を描いたものも多い。北斎、広重と並べて三大風景版画家と評価する声もある。その版画は浮世絵的な感性で描かれている。画題も現代的なビルなどは描かず、日本的な自然や神社仏閣が多い。また、雪、雨、霧などの天候を好んだところも広重を髣髴とさせる。しかし、伝統的な表現ばかりにこだわったわけでもないようだ。
「東京十二ヶ月」のひとつ「三十間堀の暮雪」での雪の表現は版画としては斬新ではないだろうか
巴水の静謐な作品世界はヒーリング効果がありそうだ。懐かしくも夢のような風景に心が休まる。ほっと一息つきたい人にはおすすめだ。
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「蒲団」は田山花袋が若い女の弟子へ抱いた恋情を描いた小説
明治の自然主義文学のさきがけとも言われ、文学史的に重要な作品とされている。
発表は明治40年
その時代性を反映した作品世界が面白い。中年の小説家である竹中時雄は若く美しい女性、芳子を弟子にとる。どうせブスだろうと高をくくっていたら美人がやってきたのでおおいに驚く。
生活は華やいでばら色
しかし、女房子どものいる時雄は浮気ができない。時雄はこの女房にはすっかり飽きている。時雄は情欲を掻き立てる若く美しい芳子にひたすら恋焦がれる。いろいろと懊悩しているうちに芳子に恋人ができる。
この時代、結婚前の男女の交際がほとんど禁じられていたようで、若い二人がいっしょにどこかへ遊びに行っただけで大騒ぎ
汚れた行為(セックス)があったのではないかと時雄は疑心暗鬼
さらに相手の男が文学者になるとか言って上京してきて、時雄は大混乱
男は説得しても帰らない。時雄は芳子の故郷から父親を呼ぶ。こんな具体に話は進むのだが、やはりその倫理観のあり方などが時代の記録として面白いと思う。時雄は新時代の女性は自由であるべきだとか西洋の女性のように自立が必要だとかききかじりの男女平等論を披瀝しているが、じっさいに芳子がハイカラな身なりで遅くまで外出していたりするだけで心穏やかではない。神聖な恋は許せても(実際は義務感からそう装っているだけだが)、汚れた行為は断じて許せない。
可哀想なのは芳子の方だろと思うけれど、けっこう本人もいけないことをしてしまいましたって反省しているところがまたけなげ
でも、うまいこと時雄をだましていた彼女もなかなかのクセモノかもしれない。
男の身勝手や女性への差別的意識、新しい思想と古い倫理観
大人としての義務感と本音との葛藤
こうしたものがないまぜになって文学史上の一大事件ともなったトホホな物語を作り出している。古いからこそ面白い。
近代の一端を知る一冊としてもおすすめ
なお「重右衛門の最後」は読まなかった。人気ブログを紹介してます。
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恩地孝四郎、諏訪兼紀、平塚運一、川上澄夫、深沢索一、藤森靜雄、逸見享、前川千帆の8人の版画家による版画集
ずっしり重い。現在、中古でなければ購入はできない。
(書籍画像なし)
大正12年の関東大震災により東京は壊滅的な被害を受けた。政府は帝都復興院(後に復興局)を設置し「帝都復興事業」を推進した。これにより東京風景は一変した。江戸情緒の残り町並みは消え、近代建築のビル、整然とした街並み、ネオンサインの繁華街、公園、鉄の橋でできた近代都市東京が生まれた。
もっともこれも東京大空襲で消え去るのだが
昭和3年に東京風景をテーマに上記の8人がグループ展を行なったのをきっかけに、会員向け限定頒布の木版画「新東京風景」として、昭和4年から7年にかけて50部限定で発行されたのが最初の出版だ。私が読んだ平凡社のものは後半に戸板康二の文、桑原甲子雄、師岡宏次の写真で東京風景についてのコラムがついていた。版画はざっくりとした線で描かれているものが多い。
大胆な省略とあまり技巧を要しないベタな色塗り
子どもの版画のように稚拙にも見える。表現的にははやや物足りない。とはいえ、諏訪兼紀の「浅草六区」、川上澄夫の「銀座」など印象深い作品も含まれていて、けっしてつまらない版画集ではない。昔の風景はこうだったのかと驚く版画も多い。たとえば、明治神宮の表参道はかつてはビルなどのない森の中のだだっぴろい道路にすぎなかった。まさに隔世の感がある。自分は江戸から東京の版画、写真に関心があるので、この版画集は一度は見ておくべきものだった。昭和の初期にこうした版画が作られていた事実も含めて興味深い作品集だ。人気ブログを紹介してます。
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書評:ちくま日本文学全集 永井荷風
『ちくま日本文学全集 永井荷風』(著者:永井荷風,出版社:ちくま書房)
収録作品は以下の通り
あめりか物語「林間」「落葉」
ふらんす物語「ローン河〈が〉のほとり」「秋のちまた」
断腸亭日乗より
「日和下駄」「墨東綺譚」は読んだことがあるので、今回は読まなかった。荷風は小説よりも日記の方が面白いという評をよく見かけるが、たしかにそうかもしれない。「あめりか物語」と「ふらんす物語」よりも同時期の日記から抜粋した「西遊日誌抄」の方が赤裸々で面白い。荷風はワシントンの日本公使館での臨時雇いを終えた後、父親の斡旋でニューヨークの銀行に勤めることになる。昼間の銀行での労働を嫌悪し、夜はオペラやクラシックのコンサートを楽しむ生活が続く。将来は芸術で身を立てることができるだろうかと不安と希望を語り、フランス行きを渇望し、自分をアメリカにとどめている父親の無理解(というか荷風のわがままなのだが)について愚痴る。同時に娼婦との恋愛が進行する。女が荷風と一緒に暮らしたがっているのは、その悲惨な生活から抜け出せるのではという期待があるからかもしれない。しかし、荷風は冷たい。一時は情にほだされもするが、フランス行きが決ってからはもう女のことは捨てるつもりでいる。
お金持ちのディレッタントの労働嫌い
遊び好きで冷酷
荷風のありのままの姿が日記上に展開する。「すみだ川」はつまらない小説だ。下層階級の生活を活写している点で興味はひくけれど、ストーリーはこれから面白くなりそうな場面で終わってしまう。主人公に荷風の心情を託している部分もあるだろうが、とくに深さもない。「花火」では、自分がかつて体験した祭日の記憶をたぐる。国が祭日の行事を通して愛国心を醸成していた様子が描かれたり、(大正天皇)即位式祝賀会における芸者たちへの集団暴行事件が描かれる。帝国主義時代の雰囲気と日本人の民度の低さが印象的だ。まとまりのない話だが、当時の世相の一端を垣間見ることができる。
「断腸亭日乗」は終戦前後の記録を抜粋
おぼっちゃまで泰然と生きていた荷風もまたこの時期は苦労したようだ。
「重ねて郵書を法隆寺村なる島中氏に寄す、漂泊の身もしかの地に至ることもあらばその人の厄介にならむ下心あればなり、余も今は心賤しき者になりぬ」
終戦の日までの数日を谷崎潤一郎に厄介になっていたことが書かれているが、どうやら谷崎は疎開先でもいい暮らしをしていたようだ。本書は長い作品からの抜粋が多いので、荷風の作品をつまみ食いできる。
入門用には最適ではないだろうか
人気ブログを紹介してます。
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散歩写真と日記
写真展、美術展、読書の感想
自称、B級遊民がとらえた街路の詩情(ポエジー)
地上はときどき美しい。DVDドライブ買った、日本史集中講義、サルガド | この時代小説が面白い。
DVDドライブ買った、日本史集中講義、サルガド
CDドライブの調子が悪かったので一週間ほど前に内蔵DVDドライブを購入
最近の定番である片面2層書き込み対応のもの
図書館で借りたDVDを見てみたが、テスト視聴で数分のみ
書き込みは一度もしていない。
iPodへのインポート用としてCDドライブとしてはよく使っているが、予想通りDVDって使わないなあ
井沢元彦「日本史集中講義」を読了
歴史教科書などではわからない事件の背景、その意味、当時の常識などを解説している。面白いけれど、あやしいところもある。
「生類憐みの令」への強引な肯定的評価など冗談ではないかと思えるほど
この人の本だけを読むのは危険だろう
昨日、東京国立近代美術館の本館と工芸館へ行った。どちらもあまり面白くはなかった。美術館ではなぜかサルガドのセラ・ペラダ金山の写真(プリント)も展示されていて、これがなかなかよかった。
粒子の粗い画像だったのは意外
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この時代小説が面白い。『この時代小説が面白い。』(著者:「この時代小説が面白い。
」を研究する会,出版社:扶桑社)を読了
時代小説(と歴史小説)の案内本
小説だけでなく、漫画や映画、テレビの時代劇などもとりあげている。過去にどのような作品が書かれたのか、人気があったのかなどがわかる。座頭市は実話を元にしていたそうだ。これには驚いた。
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司馬遼太郎の「城塞」
司馬遼太郎の「城塞」を読了
最後の最後まで調略を続ける家康
律義者で好感の持てる存在として登場した家康もここまで変貌したかと驚かされる。関ヶ原といいこの大阪の役といい、圧倒的に劣勢な豊臣軍(石田軍および大阪城軍)が個々の戦いでは東軍を圧倒する場面が多いのは面白い。
窮鼠猫を噛むの格言の通り、死ぬ気で戦う人は強いということか
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雪舟からポロックまで、歴史小説と無常
昨日、ブリジストン美術館で「石橋財団50周年記念 雪舟からポロックまで」を見た。あまりテーマ性の感じられない展示だけど、いろいろなものがいっぺんに見られるのがよい。ほとんどの人は絵画を見に行くのだろうし、自分もそのつもりだったが、古代エジプトの彫刻が一番面白かった。松岡美術館でも一番よかったのは古代エジプトのものだった。
あの造形感覚は見事
司馬遼太郎の「城塞」も3分の2を過ぎた。
全体では文庫本で1800ページくらい
この小説が扱っている時代は江戸時代の最初の頃
大阪・冬の陣、夏の陣における大阪城攻め
だまして、謀って、言いがかりをつけて、豊臣を滅亡させようとする家康の暗い情熱がすさまじい。
司馬遼太郎の小説を読んで感じるのは、無常
司馬さんが意図して書いているのかどうかはわからない。人の生き死にを描けば無常に行き当たるのは必定ということかもしれない。
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ホリエモンに学ぶ。堀江被告が拘置所生活で8kgやせたといわれていたが、実際は15kgだったそうだ。ホリエモン(堀江貴文)は巨万の富を得て、贅沢な暮らしをして、太っていた。それが健康に悪いことを知っていて、金を払ってスポーツクラブに通っても痩せなかったのに、拘置所で暮らしてすぐに痩せた。贅沢な生活は健康に悪いということだ。
金なんてあまり持たない方がいいという教訓
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風化させないで、コメント数が154
ある決まり文句への疑問
ニュースを見ていると、この事件を風化させてはいけないなどと、事件の当事者が言っているのを聞くことがある。
当の事件だけを特殊なものと見て欲しいのだろうか
まさかそんなことはないだろう
であるなら、そう言っている本人は過去のどれほどの事件を思い起こしながら生きているのだろう
昨日、このブログの記事についたコメント数が154
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風邪は治ったものの、左足が痛くて安静中
5分ほど歩いたら、痛み出てだめだった。
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石田三成の性格の悪さ
司馬遼太郎の『関ヶ原』を読了
この小説で、司馬遼太郎は石田三成の性格の悪さをやたらと強調している。
それが原因で敵が増え、関ヶ原で負けたかのような強調ぶり
三成の腰がもう少し低ければ歴史が変わっていただろうと言わんばかり
実際そうかもしれないが、なにやら歴史が小さく見えてしまう。図書館で歴史関係の雑誌を読んだら、関ヶ原に関する新研究が出ていた。三成が加藤清正、黒田長政などの諸将による襲撃を受けそうになったとき、伏見の家康の屋敷に逃げ込んだ話がこの小説にも出てくるが、新研究では否定されているようだ。
少なくとも歴史資料には出てこないとか
家康が江戸を出発するのが遅くなった理由についての新研究もあった。歴史はどんどん書き換えられていくようだ。
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簡易チェアを注文、銘機浪漫
楽天で座椅子風の簡易チェアを注文
公園でベンチが空いていないときに使うつもり
レジャーシートも買わないと
森谷修の『銘機浪漫』(出版社)を読了
いい雰囲気のモノクロ写真が多数掲載されているが、文庫本なのでサイズが小さいのは残念
ハッセルブラッドの話題が多いので中判カメラに興味がある人に向いている。
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私のいる場所、現代アート入門の入門
東京と写真美術館で「私のいる場所-新進作家 vol
4 ゼロ年代の写真論」を見た。
ぐるっとパスを使用
今回の展示作品はかなりアート寄り
ジャン=ポール・ブロヘスの色合いがよい。ティルマンスにも近いかもしれない。
面白さでは「みうらじゅん」が一番
普通ならありえない出展
誰が選んだのだろう
左足の腿の付け根あたりが痛い。最近よく歩いているので故障したのかもしれない。
山口裕美「現代アート入門の入門」(光文社新書)を読了
現代アートの面白さはわからなかったが、アーティストに援助が必要であること、日本のアートをめぐる状況がよくないことはわかった。
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ぐるっとパスを購入
上野で東京国立博物館(平常展)、旧東京音楽学校奏楽堂、東京藝術大学大学美術館(コレクション展)を見た。
東京国立博物館での目玉は、尾形光琳の風神雷神図屏風(ふうじんらいじんずびょうぶ)、菱川師宣(ひしかわもろのぶ)の見返り美人図(みかえりびじんず)
風神雷神図に関しては、オリジナルである俵屋宗達のものを先に見てあったので、模写である尾形光琳のものも見ておきたかった。などと思っていたが、並べてみないと比較しにくい。浮世絵では春信のがふたつあった。やはり春信はいい。東京藝術大学大学美術館のコレクション展に、藤田嗣治の裸婦が出ていた。
独特の白い肌の表現
なるほど、これは西洋絵画にはない。長谷川潔の銅版画も数点あった。なんとオリジナルの銅板そのものも展示されていた。これは得した。後玉がまだら模様となっていた。EOSばかりを使っていて、ペンタックスをしばらく放置していた報いかもしれない。
ペンタックスのサービスセンターで見積もりをしてもらって修理をするか考えるとしよう
高くてもカビを取ってもらうしかなさそうだが
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八雲図書館、彼らは暇な時間をどう使ったか
目黒区の八雲中央図書館を徒歩で往復してみた。
品川区のうちからだと片道1時間
けっこう疲れる。八雲中央図書館は書籍数が多くていい図書館なので、体調がよくて長く歩きたいときには出かけてみたい。
先日の「遺跡が語る日本人のくらし」にあった面白い話し
パプア=ニューギニアとオーストラリアで原住民の道具が石から鉄に変わったとき、生活がどう変化したか
木を切る時間が短縮されて男たちは暇な時間を多く持つようになった。ある種族ではあまり親しくない人の祭りや儀式にも参加するようになったそうだ。その結果、宴会で食べる豚の消費が増えて、豚泥棒が増え、村と村のいさかいが増えたという。つまり、暇になって戦争が増えた。別の種族では昼寝の時間が増えたそうだ。
著者に寄れば、日本の弥生人は暇な時間を使い、より働いたであろうとのこと
社会のエートスにより反応が違うのが面白い。
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実際は一週間前に読んだのだが、この写真集に寄せられていた文章をすべて読んでから感想を書こうと思っていたが、読む気がうせたので今記しておく。高度成長期の日本の風景は、計画性のない急激な変化により、美意識に乏しく汚くチープなもとなった。
そこで増殖する日本人たちは他人志向で付和雷同
みんながこぞって同じレジャーに興じる。
そういう面を強調するために意図的に撮られ、汚くプリントされた写真群
それがこの日本村の写真集だ。
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遺跡が語る日本人のくらし、ME-1でテスト撮影
岩波ジュニア新書「遺跡が語る日本人のくらし」(著:佐原真)を読了
縄文人までは平和に暮らしていたが、弥生人は農業をはじめ豊かになり、戦争をするようになったそうだ。
人類の長い歴史から見ると、農業の開始は最近のことで、戦争はそれより後
つまり、人類が戦争をするようになったのはつい最近のことらしい。だから昔はよかった、と言えるかどうかはわからない。
ME-1でピントが合うかテスト撮影
だいたいうまくいくようだ。しかし、遠くのピントがどうもあやしい。もしかしたら無限遠が合わない。
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写真よ、語れ。
、メールボックスがパンク
」の特集部分を読む。港千尋が過去の代表的作品を選び、解説をしている。ヴァリエーションがあり興味深い写真が多い。なかなかよかった。この特集で紹介されていたレヴィ=ストロースの「ブラジルへの誘惑」を見たくなった。版権の問題で雑誌には表紙しか載っていない。
世紀の人類学者がどんな写真を撮るのだろうか
masaさんからのコメントでgooのメールボックスがパンクしていたことに気づく。普段見に行かないメールアドレスを公開しておくのはよろしくない。
定期的に見に行くか、ちゃんと見ているアドレス(受信の知らせだけを受け取る設定にしているメールアドレスあり)を公開しなければ
さあ、どっちにしよう
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昨日、図書館でラルティーグの写真集「愛のまなざし」を見た。
昔のパリのブルジョアの生活を写したもの
当時のファッションや若者の遊びがどのようなものであったかを生き生きと伝える。
ラルティーグはアマチュアらしいが、なかなかの腕前
下神明、大井町あたりを路撮
やはり使いやすい。
ファインダーの大きさが1
2倍となると言われても、具体的なイメージがわかなかったが、期待したより大きく見える。MFでのピントあわせがしやすい。これでペンタックスレンズが使いやすくなる。いい買い物をした。
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ヨドバシカメラにオリンパスのME-1(マグニファイヤーアイカップ)を注文した。
これをカメラのファインダーにくっつけると1
2倍になるそうだ。それなりの効果を期待している。
講談社新書「美について」(著者:今道友信)を読了
以前読んだので再読になる。犠牲行為などの美しい行為を最高の美としているのはいいとして、それを音楽や絵画の美と論理的につなげる作業がないままにリンクさせているのが納得しがたい。
花が美しいということとよい行いの美とは別種のものとすべきと思うのだが
「過剰と退屈」は中断
というか中止
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ライカとモノクロの日々、画像データはHDに
昨日、内田ユキオの「ライカとモノクロの日々」を読了
カメラや写真に関連するエッセイが中心
エッセイといっても、ストーリー仕立てになっている。あとがきを読んだら、半ばフィクションであるらしい。できすぎな話が多いので、変だとは思った。しかし、面白く読めた。インターネットで「画像データの保存はハードディスクがいいよという話」をみつけた。
画像の保管は外付けHD-プロの実例
CDやDVDに焼いている人は要注意
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過剰と退屈、三宝カメラでベッサL、守屋図書館
昨日、激しく鼻水が出る。
鼻うがいをしても効果なし
今ごろ風邪だろうか
寝るころになっておさまる。クラップの「過剰と退屈」を読み始める。
現代人の情報過多ゆえの退屈の状況を分析した社会評論
本日、三宝カメラを冷やかしてから、目黒区の守屋図書館へ行く。
久しぶりの三宝カメラ
カメラもレンズも品数が少ない。
インターネットのオークションで売買する人が増えているからなのか
売れすぎて入荷が間に合わないのか
しかし、フィルムは使う予定なし
次は目黒区立守屋図書館へ
隣接する郷土資料室の展示を見て、図書館で東京、カメラ関連本などをあさる。日本の現代写真を集めた「手探りのキッス」を見る。
写真はすべて見たが、文章は半分ほど
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昨日は池尻大橋から目黒まで目黒川沿いに路撮した。
このコースは桜の名所としても有名
とりわけ中目黒の桜は有名だ。この人の提示するイメージは戦略的だ。
「うたたね」でもそうだったが、はかないもの、不安定なもの、生と死、水
こうしたイメージを繰り返し提示する。イメージがこちらにゆっくりと浸透してくる。
薄塗りのような色合い
白飛び前の淡い色を基本的トーンとして見せている。構図的には日の丸構図が多い。以前、CuiCuiを見たときは被写体をわざとずらして撮ることが多いと思ったが、CuiCuiは長年とりためた家族写真が中心なのでやや特殊な写真集だ。
むしろ日の丸的な撮り方が彼女の基本的な手法なのだろう
この人の写真はなんとなく好きだ。殺風景な写真、2chの某スレッドに載っているような写真ばかりだ。通常なら没にするような写真ばかりを集めている。
普通の人はこの写真集をゆっくり見ることには耐えられないだろう
私は時速100キロで見終わった。
タイトルのmessageは意味ありげに見せる小細工
現代アートのよくないところだけを模倣している。今日は、都営地下鉄のワンデーパスを使って、芝と神保町へ行く。
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「ぐるっとパス2006」がいよいよ4月から発売開始
今年こそ買うつもり
2ヶ月でがんがん美術館めぐりをしてやる。ペンタックスのA10の実写サンプルを見た。手ブレ補正は見事だが、基本的な画質が悪すぎる。
ペンタックスにはいいソフト技術者がないのだろうか
重森弘淹の「写真芸術論」を読了
1966年出版と古いが、いろいろと考えさせられる言葉が多かった。「映像そのもののリアリティは、映像化された対象が現実の対象そのものにどれほど類似しているかどうかによって伝わってくるものではない。
むしろどれだけ類似のイメージを越えているかどうかにかかわってくる問題であろう
たんなる模写とは違う実在性、つまりは表現性が提示されていない作品は弱いとは言えそうだ。
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宮本製作所よりPK-EOS(ペンタックスKマウントのレンズをEOSにつけるアダプター)が届く。撮影モードを絞り優先にして撮影してみた。大きく露出が外れることもないので、このモードでいいみたいだ。ツァイスの場合、絞り優先していると補正できないほど露出オーバーになることがあるが、今日のところはそういう現象は出ていない。図書館で「使うローライ」(双葉社)と「カメラマガジン」(出版社)を借りる。
「写真芸術論」より
「対象を意識的なカメラ・ワークによってとらえるということは、映像が主観的な産物であることを物語っている。
しかし同時に意識から脱落したものも、意識を越えたものも映像に呼びこみうるということは、映像が完璧な主観的産物でないことを立証していよう
このように主観的な側面と、客観的・物理的な側面とが、「現実類似性」といわれる性格のなかに存在しているのである。写真は撮影者の意図を超えて写っちゃうものだ。自分が見たものがぜんぜん再現できていないと思う反面、意識していないものが写っている。スナップ写真の場合、とくにそのことがあらわになる。
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『お洒落な大人の盆栽入門』を読了、なぜ撮るか
『お洒落な大人の盆栽入門』を読了
冒頭は深みがありげで期待させたが、その後、失速してつまらないまま終わってしまった。あまり深みもなく、具体的技術的な話もなく、せっかく多くある写真も効果的に使われていなかった。
『写真芸術論』より
「多くのアマチュアたちの陥りがちな問題は、現実を技術的に、形式的に「どう撮るか」に関心が向けられ、「なぜ撮るか」を問うことがあまりにも稀薄な点であろう
その結果現実の中に自己の問題を発見できず、現実の機械的な受けとめに終わってしまうことになるのである」P
日本の場合、プロにもその傾向が強いと思う。
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昨日から重森弘淹(しげもりこうえん)の『写真芸術論』を読みはじめる。わりと面白そうだ。「写真をとおした事実への追体験が、まず写真を見るということの意義であらねばならない。この本の内容はインターネットでも公開されている。『お洒落な大人の盆栽入門』を少し読む。こちらも面白そうだ。急に決心してペンタックスKレンズをEOSボディに取り付けるアダプターであるPK-EOSをメールで注文した。
ペンタックスのデジタル一眼レフは当面買わない、ということ
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コンパニオンのグロ写真、木村伊兵衛賞の30年、FAを売るか
デジカメ写真をオリジナルサイズでインターネットに載せている人がよくいる。
PIE2006のコンパニオンを写した写真を見てびっくり
可愛いと思った女の子も等倍で見るとまるでグロ画像だ。肌の荒れや化粧の詳細もばっちり見える。
デジタル即物主義とでも言うべきか
モデルも大変だ。
近所の古本屋で「36フォトグラファーズ 木村伊兵衛写真賞の30年」を購入
過去の受賞者の写真がたくさん掲載されている。ペンタックスのレンズの販売中止が増えている。これからはデジタル用レンズの時代になっていくのだろうが、FAレンズはデジタルじゃ使えませんよと言っているようにも思えてしまう。
FAの中古が高くなったら、オークションで売ってしまうかな
それとも納得できるペンタックスのデジタル一眼レフのボディを待つか
待っているうちに売り時を逃したくもないし、微妙
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荷風にローライ、増山たづ子、カメラ日和
5」の記事によると永井荷風はローライフレックスを使っていたそうだ。都内を散策しては撮影したり、かかわりのあった女のヌードを撮ったりしていたらしい。自分で焼き増しもしたようで、なかなかの写真機好きであったようだ。
荷風が撮った膨大な写真が空襲で消失してしまったのは、残念
公表をはばかれる写真も多かったと思われるが、昔の東京風景は見てみたかった。「増山たづ子徳山村写真全記録」を見た。前書き以外の文章は読んでいないので、まさに見たって感じだ。ダムの底に消える予定になっていた村を60歳を過ぎた増山さんがピッカリコニカで撮影した写真を集めたものだ。
日常的なスナップ写真でありながら記録写真でもあるとうところがやや特異
日常的な表情よりも笑顔の写真が多すぎるように思うが、哀惜の念も随所に見える。雑誌「カメラ日和」を買う。流行のスタイルで撮られた写真が多い。数年したらルーズソックスのように時代遅れになるかもしれない。解像度が低く、色調が淡い。もしくは色が濃すぎる。
へんなアングル
ぴしっとしない構図でゆるいシャッターチャンス
全体の雰囲気、印象としてはのんびり、またーり
つまり、おじさんたちが愛読しているカメラ雑誌のフォトコンテストとは逆の写真
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アサカメの写真がすごかった、ちょい貧乏オヤジ
アサヒカメラの311ページのリスがジャンプしている写真が抜群にいい。「おお、すごい。何でこんな写真が撮れるんだあ」と心の中で叫んでしまった。撮影した宮崎学さんの解説を読む。なんと自分がシャッターを切ったんじゃないそうだ。いつもリスが通る場所を調べておいて、カメラを設置し、赤外線センサーを使って自動的にシャッターを切ったという。
動物写真ではよくある手法だけど、それにしてもよく撮れたいい写真
写真にとって人間とはなんだろうか