現在進行形で解明が進むマヤ文字が描かれた文物も多数展示されています。先の見通せないジャングルに生きる彼らにとって、情報源は空でした。
当時で世界最高峰の天文学を構築していたとか
この暦を元に繰り広げられた戦争は“スター・ウォーズ”と呼ばれました。実際、世界遺産・ティカルは、レジェンド映画『スター・ウォーズ』のロケ地でもあります。ジャングル各地で独自の生活を送る彼らを、スペイン人は滅亡しきることはできませんでした。
マヤ文明は今も続いているという説も
ロマンですね
続いて、アステカ文明
現在のメキシコシティを中心に、湖の上に人口20万人を越える巨大都市を築いた「湖上の大都市」でした。
なんといっても有名なのは生贄の慣習
『ジョジョの奇妙な冒険』でもおなじみです。厳しい自然環境と共に生きた彼らは、八百万の神々を信仰し、最も大切なモノである“人間の命”を犠牲にすることで、恩恵を授かれると信じていました。
強烈なインパクトを放つ2体の巨大像
『ワシの戦士像』と『ミクトランテクトリ神像』
アステカでは、神々への生贄を捕らえる王様直属の軍団として、“ワシの戦士”と“ジャガーの戦士”がいました。ギャグのようにワシとジャガーの気ぐるみを着ています。一方の『ミクトランテクトリ神像』は、地下界に住む死神です。
浮き出るアバラ骨と飛び出した内臓
コミカルな顔とは裏腹のグロさです。スクッと立っている姿は迫力満点です。
まん丸の目と突き出た牙を備えた美しいブルーの壺
こどもたちにも大人気という『トラロック神の土製壺』は雨の神様です。
作物を育てるのにとても貴重だった雨
トラロックはいずれも壺の形をして、琉球のシーサーのように家々の軒先に飾られ、雨を採集していました。
他にも、大地の神、火の神、酒の神、豊穣の神、カカオの神
たくさんの神々が並ぶ様は壮観です。
そして、おどろおどろしい生贄モノ
人間の皮をカブった神の姿
切り裂くナイフ
グログロですが、人気コーナーではあります。
最後にインカ文明
アンデス山脈を中心に巨大国家を繁栄させた「天空の都」でした。
中でも「最も美しい」「最も行ってみたい」世界遺産といわれるマチュピチュが有名ですね
『金のブレスレット』など、マチュピチュからの出土品9点は、所蔵館以外では世界初公開となります。
かつて「エル・ドラード」と呼ばれた黄金の国・インカ
インカ帝国の金の遺物はスペイン征服軍がほとんそ溶かして持っていってしまったので、ほとんど残っていないのですが、このインカ地方で発掘された様々な金製品が展示されています。まばゆいばかりの美しさです。
文字がなかったインカ
高山各地の都市を「インカ道」でつなぎ、『キープ』という縄の結び目などで情報を共有しました。
そして、本展最大の目玉
インカでは乾燥した自然環境から、死者は自然とミイラとなるそうです。人々は先祖を崇拝して、死後も食事を与えたり、服を着替えさせたりして、祀り続けました。その風習は末裔にも脈々と受け継がれて、現在も「ミイラと共に」生きているのです。親子ではないかと言われる『服を着た大人とこどものミイラ』など、数々のミイラがラストを飾ります。
まるで生きているかのような存在感
」という反応すらアリ
会場は百道浜の福岡市博物館
見ごたえタップリ
見て損はない充実の至宝の数々です。6月8日までやってます。今ならまだゆったり観られるので、早めのチェックがオススメです。知られざる文明の世界をぜひご堪能ください。
福岡三越ギャラリーの目玉展覧会
世界を舞台に日本画の魅力を発信してきた日本美術院
平山郁夫など日本美術院同人32名の近年の大作を一堂に紹介しています。
」と指定した作品がズラリ
しかも、巨大作品が多く、かなりのインパクト
作品1つ1つがタっていて、見応えタップリです。
リトルスターとビッグクレセントのシンメトリックがオシャレな手塚雄二氏作『星と月と』
一面の投網がド迫力で、しかも繊細かつ精巧、宮廻正明氏作『水花火』
その浮き立つような立体感が衝撃的な後藤純男氏作『大和・雪のしじま』
深い深い平山ブルー健在の平山郁夫氏作『月華厳島』
中でも印象に残った2点は
ダイナミックな草々と佇むイタチ
そして、鮮やかな濃紅の大胆さ
アナーキーかつインデペンデントな屏風
クリスマスツリーをモチーフに、広がる幻想的な光景
枠にハマらない自由な日本画の未来を嘱望させられます。
クリエイティビティ、刺激されますね
福岡では明日11日まで
ぜひぜひどうぞ
サントリー美術館とガレリア
東京ミッドタウンの中核施設・ガレリアの3階
「生活の中の美」を基本理念とした展示を展開しています。
たまたまやってたのは、「和モード 日本女性、華やぎの装い」展
おめでたい気分になりました。
最も印象に残ったのは、貝桶と貝合
蒔絵を施した華麗な嫁入り道具
360個の蛤の貝殻を「左貝」と「右貝」に分け、数人に分配して、左右をたくさん合わせられた人が勝ち
う〜ん、雅ですね
ド派手な羽子板も、嫌味を感じさせないセレブなつくり
最近やってないっすね、羽子板
「一富士、二鷹、三茄子」の続きがあることを、初めて知りました。いずれも夢で見そうもないものばかりです。簪、櫛やら、襖絵やら、結構楽しめました。
気持ちが豊かになるのは、いいっすね
ガレリアのデザインショップはハイクオリティでした。いきなり掃除機買ってしまうところでした。危機一髪です。ずっと行こうと思っていた久留米の石橋美術館に行ってきました。
株式会社ブリジストンの創業者が久留米市に寄贈したコレクションの数々
青木繁、坂本繁二郎、古賀春江など久留米が生んだ画家たちを中心に、黒田清輝、藤島武二、佐伯祐三などの日本近代洋画約100点を常設展示しています。
コレクションの趣味、いいっすね
1点1点がガツンときます。とても見ごたえがありました。
中でも収穫だったのは、黒田清輝と佐伯祐三
黒田清輝の作品は、和風フェルメールを思わせる気品に満ちていました。
まさに正統派洋画ですね
優しさが浮き立ってきます。佐伯祐三の作品は、和風バスキアを思わせる斬新な構図が目を引きます。かっこいいっす。荒々しくビビッドに用いられた黒が、意志の強さを感じさせます。
藤田嗣治の猫と女の作品
蜻蛉蒔絵の美しいデザイン
印象的な作品がたくさんありました。
「美術品は私蔵せず公開すべき」という理念
出し惜しみしない感じの常設展示に、非常に好感を持ちました。また晴れた日に、テラスでゆっくりしたいです。
大宰府のこのデザインシリーズ
杜に囲まれた神聖な空間
時空を超越した癒しを体現しています。
春はすぐそこですね
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福岡在住31歳リーマンが、毎日の様々な感動、「こういうのもアリだよねぇ」と思うもの、たくさんの“いいもの”を見つけ出しながら、過去のプライスレスな体験を思い出していくブログ(にしたい)です。
蔵の町・河崎
伊勢市駅からすぐの川岸
情緒溢れるかつての問屋街があります。
車1台通るのがやっとの狭い車道
古めかしく貫禄のある家が建ち並びます。
屋根が山型の切妻、妻入りの家々
伊勢の風習で、軒先には年中注連縄が飾られます。
本領発揮は夜が更けてから
蔵を改装して再開発した洒落た店が、いくつかあります。
まずはこちら、虎丸
良い魚のない日は休業にするという、こだわりの居酒屋です。
とりあえずの刺身盛
アジ、赤いか、とろかつお
鮮度のよさが伝わってきます。
そして、今が旬のアナゴ丼
とろけるアナゴ
ヤバいですね
お供は、その名も神都ビール
正攻法ネーミングです。
お次は、伊勢の御神米イセヒカリを使用した純米吟醸
イセヒカリは、一般には出回らない希少な米です。
癖がなく、すっきりした味わい
心なし、神々しさを感じます。
続いて、お近くのラウンジ、珠家へ
こちらも蔵を改装し、2Fテーブル席、1Fカウンター席中心の、見事な内装を見せてくれます。
メインはワイン
白ワインをおいしくいただき、やはり飲まずにはいられない純米吟醸・神舞を嗜みます。気さくな店員さんと雑談しつつ、日本酒片手に旅を振り返る。
こんな時間もかえがえのないもの
「一生に一度はお伊勢さん」
江戸時代、庶民の旅が制限されていたにも関わらず、伊勢参宮だけは特別に許可されたそうです。半年間に実に500万人が、お伊勢参りを行ったといいます。
まさに日本人の旅の原点
約2000年前に天照大神が鎮座されたといわれる伊勢神宮
その代表が、内宮と外宮です。
外宮から内宮へめぐる両宮参りが正式ルート
まずは外宮へ
駅から徒歩数分、市街地近くに立地します。
第1鳥居からして神聖な雰囲気
この榊が雰囲気つくります。
深い緑に包まれた表参道を歩き、いざ正宮へ
白布で奥がよく見えないようにしてあります。でも、目を凝らせば朧げに見えたような気になります。明らかに今までの神社とは違います。この特別感、ヤバいっす。
正宮の裏手にも警備員が
こんな立て札も
さすが神の領域
神馬を収容する小屋
そんな呼び方、アリなんですか
いろんな神を祀っています。
こちらは勾玉池
趣あるステージ
どれだけの人が、舞台に立ってきたのでしょう
続いて、内宮へ
ここが伊勢神宮の総本山
一大観光地です。
五十鈴川と宇治橋
静かに流れる清流を渡ると、そこは聖域
長く広い表参道
国籍豊かな観光客で賑わいます。石段を上がりきると、いよいよ正宮です。
ここにも白い布が
朧げながら微妙に見える神の鎮座する場所
問答無用のオーラ
正宮の隣にある空間
ここは古殿池
正宮は、20年に一度、この2つの土地を遷宮します。
風の神を祀る風日祈宮
そして、天照大神の荒御魂を祀る荒祭宮
ついに、神馬にお目見えしました。なんとなく神々しいっす。
う~ん、スピリチュアル
この空気感は、行ってみないと分からないでしょうね
理屈抜きで、清らかな気持ちになります。
常緑の森に包まれた日本最高の聖地
満喫しました。
二見浦と夫婦岩
鳥羽から伊勢へ
海沿いを走ります。
伊勢湾の二見浦
古来、伊勢参宮前の身を清めるみそぎが行われたといわれる場所
二見興玉神社の赤い鳥居をくぐると、いよいよ神聖な雰囲気がみなぎります。
現れるのは2つの岩
その名も夫婦岩
沈む夕陽と大しめ縄
近づいてきました。
志摩、そして鳥羽へ
和歌山から三重へ
右手に太平洋を仰ぎながらのドライブ
入り組む海岸
味のある光景を楽しみながら、徐々に北上していきます。
志摩スペイン村を尻目に、志摩市街地をスルー
志摩と鳥羽を結ぶ、その名も「パールロード」に乗っていきます。
カキの産地で有名な的矢湾を臨んで
光が水面に反射
海の見える高原を走る快適なドライブロード
なんど見ても飽きません。
所々で見かけるカキ養殖の筏
風情あります。
後世に残していきたい美しい風景
木の国を駆けるトラック
国土面積の約2/3が森林で覆われた緑豊かな国・日本
その中でも、温暖多雨の環境に恵まれた紀伊半島は林野率が著しく高く、森林資源の宝庫として、良質な木材の生産地となっています。
そういえば、中学の地理なんかでも習ったような
この旅路のいたるところで目にした杉の群集たち
熊野杉、吉野杉など、ブランド品も多くあります。
というわけで、道路を走っていても、こんなトラックとの出遭いが多いこと多いこと
中にはビックリするようなアクロバティックな積み方をしているものも
何回か眠気を覚まさせてもらいました。
こうして、かつて教科書で習ったようなことを、実際に現地で肌で感じるのは、とってもオツですね
1300kmの間に、いろんなのとツーリングしました。
例えばこんなワル
大きく主張するのは「毒」
まさに危険物搭載トラックの横綱
プライド感じます。
熊野灘を一路北上していくと、突如として出現する奇岩
咆哮するライオン
思い出すのは、壱岐の猿岩
スケール的には、正直、数段落ちます。
しかしながら、見れば見るほど凛々しい横顔
何よりも、後ろに広がる志摩への海岸線の美しさ
サーフィンのメッカでもあるというこの地域
きっと古来より、たくさんの人のランドマークとして活躍してきたことでしょう
いろいろな思いが到来し、しばし足を止めたポイントでした。
日本最古の湯 湯の峰温泉
熊野本宮大社のほど近く
1800年前に発見されたと伝わる日本最古の湯は、小栗判官の蘇生の地として知られ、まさに熊野の癒しを体現する場所です。
古来、熊野詣の人々で賑わった湯垢離場
このレトロな雰囲気
こちらはその中心にある湯の峰温泉公衆浴場
沸き立つ硫黄の匂い
まさに、ザ・温泉
入湯後は、湯筒でのんびり温泉卵をつくります。
ここには旅人の旅情をかき立てる何かがありますね
そして授かる癒しと平安
シンクロします。
山を上っていくと遥かに見えるのは、濃緑の山々に抱かれた大滝
ここは熊野那智
熊野三山のハイライトです。熊野那智大社の約1km下で車を止め、古道に挑みます。
数ある熊野古道の中でも、最も美しいといわれるのが、この大門坂
ひたすら上り坂
その終わりは熊野那智大社への到着を意味します。
苔むした石畳
その両サイドには、樹齢500年級の巨木が立ち並びます。心を無にして歩いていきます。なかなかの傾斜に息が切れます。
「まむし注意」の文字も
山の中をこんなに歩いたのは、ほんと久し振りです。
こうして大門坂を乗り越えると、続いて待っているのは473段の石段
コイツはかなりしんどいものがありました。
やっと辿り着いた熊野那智大社
心して参拝へ
これだけ苦労すると、ありがたみも増します。
ここにもいました八咫烏
境内にそびえる樹齢800年の大楠
平重盛手植えと伝えられ、病気平癒の霊力が宿るとされており、胎内くぐりをする人も多いそうです。
隣には美しい三重塔
バックには那智の滝
そして、いよいよ那智の滝へ
日本一の大滝です。那智の滝への信仰こそが、那智の神の起源だといわれています。雄大に流れ落ちるその姿は、確かに神々しい。
山をずっと上ったところにあった展望台より
一面の緑とその先の太平洋
美しい日本の風景です。
神々の地 熊野三山
神々の住む場所、熊野
森羅万象に神を見た人々は、古来、熊野三山を目指して旅をしてきました。長大な熊野古道、それはすなわち、この熊野三山へとつながる道です。
熊野三山巡礼の旅
まずは、熊野本宮本社へ
158段の石段を上っていきます。
神々しい空気
美しい皮葺き屋根
ここが熊野の総本山
スサノオノミコトなどの神々が祀られています。
こちらは熊野三山のシンボル、八咫烏(ヤタガラス)
三本の足を持ち、蘇りを表す伝説の鳥で、神武天皇を大和まで導いたという神話も残っています。
サッカー日本代表のマークでも有名
ワールドカップへと導いてくれることを願ってのことでしょう
続いて、新宮市内の熊野速玉大社へ
一転して華やかな社殿
熊野川への信仰を起源としているそうです。
かなりフィーチャリングしていたサッカー日本代表
いろんなグッズ売ってました。
これ目的で来る人も多いんでしょうね
もう1つ、熊野那智大社については、大作なので別途
熊野三山の拠点として新宮を選び、2泊しました。熊野速玉大社の門前町である新宮は、その名からも察されるように、熊野信仰の中心都市として、古来華やかな歴史を持っています。
中上健次や徐福伝説でも有名
昼にさんざん駆け回って、疲れ果てて戻る新宮の街
駅からの道が鬼のように分かりにくいものの、人口3万人強のわりに華やかな繁華街です。
ここで出遭ったのは
まずは、さんまの馴れ鮨
熊野地方の代表的な郷土色で、地元で捕れた新鮮なさんまを塩漬けし、ご飯にのせて桶で半月ちょっと本漬けしたものです。その熟成過程で生じる乳酸の働きで腐敗を抑え、長期保存が可能になります。
う~ん、独特の味わい
チーズっぽいです。
ワインにぴったり、でも日本酒にも合うという優れもの
消化もものすごいいいそうです。
そして、南紀といえばマグロ
勝浦は日本一のマグロ漁獲量を誇ります。
こちら、マグロたち
左が黒マグロです。
こちらはイルカ
クジラあるところにイルカあり
太平洋岸はイルカを食べる風習が残っているところも多いそうです。
これは若いミンククジラとのこと
しっかりした歯ごたえと濃厚な味わい
かなりクジラに似てます。
サービスで出してもらったのが、さんまの塩辛
この店の独自製法とのことですが、辛みとさっぱり感が絶妙のバランスで、おいしゅうございました。日本酒もガンガン進みます。
ちなみに、2日とも閉まっていたのが、この酒道場
ぜひ入門して教えを請いたかったのですが
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テキストと写真で綴ります。ブラボー・マラーホフのDVDが届き、やっと半分くらいまで見ました。映像はビデオ版から観やすくなっているわけではありません、観づらい部分もあります。
でもアナログ映像の修正なんてお金がかかることがそうそうできるはずもないので特に文句ありませんね
顔が暗い、画面が暗い、照明が見にくい色々ありますが
それでもマラーホフの初期の踊り、とりわけ身体能力の高さ、表現力、肢体の伸びやかな跳躍、安定感がありながらも繊細なバレエ、どれも一目見て解る。
もので満足ですよ
1991年の映像ならもう少しいいものを、と期待してもいいかもしれないのですが、舞踏映像が残ることも少ないので残っているだけでも感動ではないですか
映像がない時代だから仕方なくてもどんなに悪い映像でもいいから見たいニジンスキーも、ないものはない。
だからマラーホフの初期の映像が残っていてDVDで再発売されたということはやっぱりハッピーなんですよね
それにしてもこのグラン・パ・クラシックは凄い。
ばらの冬支度
今日は予定通りにばらの土がえ、剪定などを行いました。
庭に植えつけているクラシックローズの周りの土をほりあげ、発酵牛ふんとまぜて返すという作業
籾殻くん炭とピートモスをまぜたものを足元にかぶせるという作業
計5箇所ほどやりました。もうすこししたら、元肥をいれてやらねばなりません。ニュードーンはまだ返り咲いています。秋の花は長持ちするしゆっくり咲いて香りもとてもいいです。一輪ずつ切っては活けて飾っています。薔薇の剪定を、半分くらい終えました。いい外芽の場所できります。枝はとげが危ないので新聞紙でくるんで処理します。バラクラのガーデンショップで手袋も買ってんですが、作業に熱中してると使うの忘れる。とげで沢山刺したり切ってしまいあちらこちら痛いです。さすがに3時半ごろになると寒くなる。とても2月の寒い時期にはできそうもありません。
12月に入ったら、冬じたくを終えてしまいたいです・・・
寒くなったので、力うどんを食べに行きました^^
火の番の老爺 歌 六
話題とみどころ
師走の雪の夜
火の番小屋の偏屈な老爺(歌六)のもとに、捕吏(信二郎)が立ち寄り、続いて大坂から来たという金次郎(染五郎)が訪れます。
追われる身のこの無頼漢が、まさか九年前に別れた、生真面目な我が子だとは・・・
あらすじで読んでいたよりも面白かった演目
染五郎の声や演技は見ごたえが、歌六さんの老爺のあたたかみある頑固さ
この親爺に本当の事というか迷う様も見ものですが果たして老爺は本当に息子と気が付かないのか、・・老爺は最初から気が付いていたんだと思いますね・・
実に微妙だし、本筋としては気が付かないという設定なのでしょうが
演技にはその裏の心理があったように見えた。
だからこそたびたびかかる大向こうの声が後半につれ涙声まじりの人がいたのでしょう
短くシンプルで、ほぼ台詞のみで構成されてる劇だが残る作品
舞台の雪が寒々ときれいだった。
熊谷陣屋(くまがいじんや)
藤の方 秀太郎
話題とみどころ
息子の小次郎とともに一谷の合戦に臨み、平敦盛を討って帰還した熊谷直実(仁左衛門)の陣屋に、敦盛の母藤の方(秀太郎)と、直実の妻相模(雀右衛門)がやって来ます。ともに我が子の安否を気遣う二人を前に、熊谷は敦盛の最期の様子を語って聞かせ、討ち取った首を御大将の義経(梅玉)に差し出します。
が、それを見た二人の母は驚愕
首は、小次郎のものだったのです。
なんとも重々しい・・舞台は重厚
衣装や設定、義太夫の節も揃い重厚です。
仁左衛門の目を瞑った苦悩の表情
雀右衛門の嘆く姿は痛ましい、すすりなきが聞こえた。(先ほどのは親爺の悲哀だけどこちらは母の心情に訴えるますね)すじがきを事前に熟読していたので初見でも理解できてよかった。時代物、義太夫狂言は予習・イヤホンガイドを使ってみると理解できて感動が何倍にもなる。
仁左衛門は出てきたときと引っ込むときでは顔がひとまわり違うくらいにやや痩せていた、それだけ気力・体力とも使う演目なのだろう
僧侶姿になって花道へ引っ込む演技がこの演目の無常さの象徴、場内が終幕と勘違いしてざわついてしまったのが残念
最後まで見届けたい演目
三、 雨の五郎(あめのごろう)
うかれ坊主(うかれぼうず)
『雨の五郎』 曽我五郎時致 吉右衛門
話題とみどころ
父の敵討ちを前に、雨の中を馴染みの傾城・化粧坂の少将に逢いに行く曽我五郎(吉右衛門)
キリッと力強い荒事師の五郎が、ふと見せる艶やかな風情が魅力の舞踊
『うかれ坊主』 願人坊主 富十郎
話題とみどころ
願人坊主(富十郎)は、門付けで芸を見せて歩くのが生業です。
素肌に薄い十徳(羽織)一枚という、ごまかしの利かない出で立ちでの、軽妙飄逸な振りの数々
雨の五郎、大薩摩の曲が好きなので見ているだけで楽しい。衣装いでたちも傾いた姿でみていて大満足です。
通常若い人がやる踊りで、最高齢の五郎だとか
しかし良かったですよ
昔よりも踊りがとても好きになっているので細かい部分まで見るようにしています。
ちょぼくれ、まぜこぜ踊り、いろんな踊りの芸に通じてきわめていないとできない演目なんでしょう
有名な踊り場面のもじりみたい、歌詞がしりとりになっているそうで、おどりもそんな感じで繋がっていきます。しかしこんな生業のひとがいたというのが驚きです。
いいなぁ・・
四、 人情噺文七元結(にんじょうばなしぶんしちもっとい)
女房お兼 鐵之助
娘お久 宗之助
角海老女房お駒 秀太郎
話題とみどころ
左官の長兵衛(幸四郎)は、腕はいいのに博打好きで働かず、女房のお兼(鐵之助)と喧嘩が絶えません。見かねた娘のお久(宗之助)は、自ら吉原に身を売る。さすがに猛省した長兵衛が、お久と引き換えに得た五十両を懐に家路を急いでいると、身投げしようとする和泉屋の手代文七(染五郎)の姿が目に入ります。
売上金五十両を紛失した詫びに死ぬしかないという文七に、長兵衛は
娘が身売りと聞いてあまり愉快ではないですが・笑、現代の感覚でとらえてはいけません。とにかく面白い。
幸四郎の台詞といい演技といい、自然体
女房役のの鉄之助とのかけあいも絶妙
着物をなんとかつくろって出かけるところといい、面白いところばかりでした。
染五郎の文七、ちょっと頼りなさげな所がまたハマりますね、幸四郎とのかけあいも面白くて
テンポがなんともいえません。うーん見にいけてよかった。
ボジョレー・ヌーヴォー/アボガドと鮪のあえもの
ヌーヴォー、今年は3本予約
最初にあけたのはルイ・ジャド
ブルゴーニュのヌーヴォーです。去年ヌーヴォーにあう料理で検索して知った「アボガドと鮪、クリームチーズのわさび醤油あえ」を作りました。小海老のサラダも添えました。
(ちょっと盛りすぎ)
鮪を使っていて魚介ベジとはちょっといいづらいのですが、子供も好きだし、ワインにもあうのでたまにつくります。鮪はサクでも角切りでもいいです。赤身で十分おいしい。一口サイズに切って、アボガドも同じサイズにきります。
クリームチーズはキリなどを小さめのさいころに
あまり多くなくてOK
しょうゆ、オリーブオイル、ペッパー少々、わさび、であえます。好みでゴマをふるとビールにも合います。
あと2本あるから他のおつまみも作らねば
なにかいいレシピあるかな
(肉を使わないもので)
子役も出演するので始めて娘に見せるのにも丁度いいかな、と思い
チラシを家においていたら、自分から興味を示したので(TVでは見せたことがあるけど)丁度いい機会かと思い
私も始めて歌舞伎座へいったのは小学生低学年だったので
コンサートホールとちがい客席でおやつを食べてもいいのも気に入ったようです。
(人形焼きやめでたい焼き)
寝てもしょうがないかな、と思ったが9時過ぎの終演まで起きて観てました。
日向嶋景清(ひにむかうしまのかげきよ)
里人実は 土屋郡内 染五郎
里人実は 天野四郎 信二郎
話題とみどころ
源氏との戦に敗れ、ひとり生き残った平家の大将悪七兵衛景清(吉右衛門)は、盲目(降伏を拒み、自ら眼球をくり抜く)となり、俗世を離れて日向国に暮らしています。そこへ、二歳の時に生き別れた娘の糸滝(芝雀)が、肝煎佐治太夫(歌昇)に伴われて面会に訪れます。作者松貫四は吉右衛門のこと、まさに「自作自演」です。
海・船など舞台がなかなか大掛かり
回り舞台も使っていましたね、浜辺を歩く距離感を回り舞台で表現したり
小船はどうやって動いているの、というくらいスムーズ
景清の屈折した心情は後半迫力がありました。
最後、鎌倉へ向かう船が海原に浮かぶシーンは大掛かり
なかなかの迫力です。海辺の里人から本来の姿、頼朝の家来に装束を改めた染五郎と信二郎、吉右衛門も絵になっていた。
二、 鞍馬山誉鷹(くらまやまほまれのわかたか)
中村大改め初代中村鷹之資披露狂言
牛若丸 大改め
話題とみどころ
鞍馬山で、夜な夜な不審な物音がするとの噂が立ち、鷹匠(富十郎)、吉岡喜三太(梅玉)、平忠度(仁左衛門)が、その詮議に立ち上がろうとします。
実は音の正体は、稚児の牛若丸(鷹之資)が、天狗を相手に武者修業する物音
初代鷹之資を名乗り、その門出を豪華な共演陣で祝う一幕です。
共演者が豪華
大ちゃんこと初代鷹之資くんは6才だそうです。
お祝いの一幕、周りの人の尽力に拍手
お子様が太刀をふるうたびに侍の手下の若い衆がばったんばったん宙返りして迫力あります。しかもそろっている。
一段楽しての口上
わりとくだけた話ぶりで楽しかったし、和んだお祝いのお芝居でした。見ごたえありました。
それから、仁左衛門
マイミクさんが仁左衛門一押しなのがよ〜〜くわかりました。
本当に絵になりますなぁ
そこにいるだけで映える。昼の熊谷陣屋も楽しみです。他の演目よりも大向こうのかけ声も沢山かかっていました。
「天王寺屋」「播磨屋」などなど、実に爽快♪
狂言師右近後に親獅子の精 幸四郎
狂言師左近後に仔獅子の精 染五郎
法華の僧蓮念 玉太郎
浄土の僧遍念 信二郎
話題とみどころ
唐の清涼山に現れた、狂言師右近(幸四郎)と左近(染五郎)
親が仔を千尋の谷に突き落とすという、厳しい獅子の子育ての様子を踊ってみせた二人は、やがて獅子の精に姿を変え、勇ましく舞い踊ります。
前半の獅子の子育て、後半の赤と白の長い毛をさまざまに扱う毛振りと、見どころが尽きないダイナミックな長唄舞踊と間狂言の楽しい宗論
今回の目的でもあった幸四郎
狂言の踊りは無駄なくきりりと引き締まった舞台
ボキャ貧で例えられませんが流石の一言です。
心理的なものも含め
染五郎、世間で騒がれている人だけにあまり興味がなかったのですが、見たら凄く良かった。白塗り隈取に若い獅子の衣装もとても映える。
一挙一動が絵になるし、力強く清しい
とにかく一瞬も飽きることない舞台でした。一日たっても鮮明です。
もう一度みたいほど
四、 大経師昔暦(だいきょうじむかしごよみ)
おさん 時 蔵
女中お玉 梅 枝
母お久 歌 江
話題とみどころ
実際にあった事件をもとにした近松門左衛門の世話物
運命と善意の空回り
不条理劇で近代小説のようなあらすじ
近松はこんな割り切れない話もかいていたんだなぁと
世話物(庶民のくらしを題材にした話)は舞台装置からなにからなにまで見ているとタイムスリップしたような気分になる。季節柄あってはいるけれど、連獅子の後だとすこし物足りないかもしれません。
連獅子のあと帰ったお客さんも3階には結構いたような
ちなみに歌舞伎は、お客が元気なうちに、割と難しめな「時代もの」をやり、感覚で観ても楽しめる舞踊をやり、最後に肩肘はらない「世話物」をやるらしいので、最後まで見たいもの
多様な歌舞伎の演目を組み合わせてるので最初から最後まで見るととても見ごたえがありました。江戸浄瑠璃の三味線もよかった、途中で拍手がなんども起きてました。
もう一度行ってみたい場所、それはバリ
ウブドもブノア地区も好きです。しかしテロ以来、やはり子連れではいけない場所になってしまいました。実は元々子連れむきとはいえないバリなのですが、、ここは本当に子連れに優しい島なのです。
子供を大切にするというのがナチュラルに在る場所
どこへいっても、すごく歓迎されます。
空港でスタッフの男の人が話しかけてくれたり、お店では買い物中に女性の店員さんがたのしそうに遊んでくれたりと、それが自然体で日本ではこういうことにあったことがありません・・
あまり日本人の子供が行かないせいか、とても可愛がられます。外国人の白人の観光客などはけっこうお子様をつれてきていて、赤ちゃんも結構いました。でも日本人の子供ややっぱり少ない。バリへは3泊の日程でした。
当時はまだ直行便もなく、ジャカルタ乗り継ぎで10時間はかかりましたね
当時3歳半でした。体調など神経質なほど管理をしようと徹底した点もありましたが、トラブルもなくむしろ熱帯の気候と新鮮なフルーツをたくさん頂いて元気にすごしました。ミューズの石鹸と、食事で腹を壊すという対策では大人は食後にかならずワカ末をのんでいました。ブログに旅行記を移すついでに写真もいくつかUPしようと思います。ウブドでは気にいった絵を買えました。
値段ついてないので闘う値段交渉ですが、それはそれ
楽しいですよ
すっかりYESといわない日本人と化してしました。
本当〜に所持金が少なくて、ルピアとドルで交渉
買い物はウルワトゥ(バリレースの老舗)で黒のバリレースのロングスカートを買って満足
布が素晴らしい。あとはひたすらバリの海でぼうっとしていました。
旦那氏はあまりバリの下調べをしていなかったので、まんまとグラスボートへのり、亀の島へつれていかれたりもしましたが、それはそれでよしとしましょう
2度はいきせんけれど
そういう何事も観光へと繋がっていくところがまたバリ観光というものでもあります。あと1日あったら寺院とかも見てみたかったですが、3泊では時間が無い。
ウブドにまるまる滞在するのがよいですね
とても濃密な場所です。
懐かしい気持ちになるのは、それは本来的な文化や生活空間・時間が残っている場所だからではないでしょうか
自然とアミニズムの残る世界です。そしてとても食べ物が美味しく、人が純粋なのです。これはカトリック圏のヨーロッパにいくと感じることでもあります。今までリクエストしたことが無かったので初トライです。
ベジタリアン用機内食というのがあるのを今年になって知りまして
大体の空港会社で対応してくれるようです。
まぁ日本人って食に対して大雑把みたいですもんね
卵・乳製品可のベジタリアンミールをチャイルドミールを一緒にリクエスト
後でシーフード食というのもあるのを知ったのですが、そっちのほうがおいしいそうな予感もしますが・・・
でも最近はおいしく料理されたお肉を食べても「おいしい」とは思えないのです。
味わえないというか、、だったらそれほど美味しくなくても「安心して食べられる菜食」のほうがいいですね
リクエストするにあたり結構私も検索して調べましたが結構情報少ない。ので後学のために写真とってきました。ただし今回はシーフード機内食です。
ベジ(卵・乳製品可)だと卵が多そうだったので
前菜風なあえものと海老が美味しい。海老ピラフも美味しいです。
ゼリーじゃなくてフルーツ
白身魚のトマトソースはとても美味しかった。温野菜つきが嬉しい。スモークサーモンは少々しょっぱいです。パパイヤがとても嬉しい。
普通の軽食は冷やしうどん(小さいおあげと錦糸卵)と杏仁豆腐風ゼリーでしたが
シーフードだと
オープンサンド(ツナ+えびとかにさらだ+えび、オリーブ)カテージチーズ風なディップは美味しいけど量は半分でいいかんじ
あとフルーツは美味しいです。奥日光・鹿にもあいました。
ミクシィ日記から移動
夏の奥日光は避暑+トレッキング
ということで、朝(というか夜中)おにぎり(梅・鮭)をつくり、漬けていたあさ漬けをつめて行ってきました。湯川沿いを往復5キロ歩きました。
お子様が大きくなると歩けるからいいね
青木橋の先まで行きました。
湯川には野生のカモも親子がのんびり泳いでいたり、帰りには鹿に3匹あいましたよ
国立公園内だから残っている場所
徳川幕府の強い権力と、今の国立公園になってからもいえる事は・・・情けないことですが、自然環境も文化も権力の庇護のもとでないと残っていけないものなのかもしれない。
イギリスでは、ナショナルトラストのような市民団体があるのに
市民レベルの違いなんでしょうか
ドイツみたいな環境権に近い政党もないし
唯一、動物の環境改善に触れているのは民主くらいかな・・・
途中、フリードリッヒの絵画を思わせる湿原と厳しい自然に晒された朽ち木の風景に何度も出会う。
以前はこの原始的な風景に惹かれていたのですが、フリードリッヒの絵画を今年は何度もみていて、その後に出会うこの風景はまた
普段沢山歩く機会もままならないので気持ちがいい。夜は温泉とフランス料理(軽めの・・・)でした。予約した時に私の分の肉料理を魚料理に可能ならば変更してほしいと伝えておきたのですが(メールで)ちゃんと対応してくれました。お魚料理が2つになってよかった。
言ってみるものですなぁ〜〜
たまたま新国立の「ドン・キ」を放送してたのでそれをみながら久々休日気分でした。
ウヴァーロフのバジルははまり役
仕事の合間(帰宅する日も仕事あるし)だったけどやっぱり山や高原はいいね
発売から大分たちますが、いまいちど
●第2特集は「戦後補償——日本とドイツを比較する」
靖国問題をその火種として再び泥沼の状態に陥ろうとしている日韓、日中関係
本質的な議論がなされないまま、相変わらず「反省した・してない」の応酬が続く中、SIGHTは藤原帰一(東大教授)とミュージシャン、坂本龍一の対談を通じて、その問題の根幹である日本の「戦後補償」を冷静かつロジカルに徹底検証します。相変わらず藤原さんの対談内容は情報量が多いです。
坂本はあれだけメジャーなのでこの人にはきっと大江健三郎的な役割をずっと効果的に果たせるはずだと思ってますが
藤原帰一「デモクラシーの帝国」
よみやすいところだと
「正しい戦争は本当にあるのか」
は読んでおきたいところです。第三特集にはやっぱり東大の戦後ドイツが専門の石田勇治氏のインタヴューも情報量多し。
「ナチスと日本は違うと日本人がいうのは自分たちに甘い比較をしているだけです」
ただいまブーム真っ盛りな「へたれ右ーな世情」(次の総理に安倍33%・・・)に安易に乗らないためにもどうぞ
この内容で780円です。
映画100本特集もクラシックな映画中心で面白かったし
この雑誌、ほとんど広告ないんだよね・・高級ブランド広告が何本かのみ
凄いな、色々と
これでジャンル的には「サブカル」なんですからね
渋谷陽一サンは東大の先生と脈をつくっているようなんでぜひ羹さんにも出てもらえる日は近いのでは
朝生にも藤原さんがでてほしい。
日記などで何度か書いていた海老わんたん
食べてみたいというコメントを何度か頂いて喜んでます。でもしばらく作ってませんでした。今回、肉なしミートソースに続いて、肉なしえびわんたんを作ってみました。ひき肉のかわりに、生こうふうミンチを使います。
生こうふうは国産の小麦たんぱく
それのミンチ状でたまりしょうゆで薄く味がついている精進料理用食材
海老とこうふうをフードプロセッサーにかけて、しょうが汁、ごま油、しお、しょうゆで下味をつけて
あとは普通のわんたんと同じです。
三角につつむだけ
スープはベジ用ベジタブルコンソメとしょうゆ、酒、ごま油、しお、みりん、ねぎ、しょうが、胡椒でつくる。
けっこうおいしかったですよ〜またつくろう
食感的には、野菜餃子にはもっと合うと思ったのでチャレンジしたい。
しそ野菜餃子などにいいかも
>生こうふう
こうふうや大豆たんぱくミンチはわらべ村さん等で買えます〜
あっさりしてるから、後片付けもらくらく
胃にも全然もたれません。
昨日ログを整理してたのですが、ペスクタリアン生活は1年半以上続いているんだなぁと実感
変化はやはりあります。
味覚上の変化が大きいですね
肉は「食べれば食べるほど「食べたい」と感じる」ものなんでしょうね・・・
輸入住宅建築記をまとめてup
旧日記に書いていたので、このブログにまとめて引越しです。まだのせきれない写真もあるのですが、おいおい追加します。「輸入住宅ができるまで」カテゴリーからご覧下さい。
写真はクロスを貼る直前の状態
今みると懐かしい。ローラアシュレイでカーテンのオーダーを正式にしてきました。入居までに間に合うかは微妙〜です。(クロス工事が遅れたので;;)片づけの最中です。
仕事場にPCを移動してしまったので、ネットでニュースも見られず情報過疎v
引っ越しの片づけはまだ半分くらいしか終わっていません。風邪がひどくて通院したり銀行行ったりで思うように時間がとれず。カーテンはデザイナーさんが工場に急いでもらって、引越し後3日で取り付け完了ででした。
その間、風呂、洗面、トイレの窓には紙を貼って()過ごしました・汗
輸入窓だとすりガラスはないので、カーテン必須です。
写真は、ローラのオードリー
ダイニングです。ローラアシュレイのデザインサービスでカーテンを全部つくるのでカーテン採寸がありました。昨日のうちにクロスは張り終わります、とのことだったのですが、昨日仕事の帰りに夫が現場の前を通ると夜の11時回ってもまだ電気がついて作業していた模様(汗)予定よりもクロスが張り終わるのが7日以上遅れているのでカーテンもリミットでして、、、柄のクロスが多いから柄合わせが大変かもしれません。ローラアシュレイのクリスマス・オーダー・フェアを利用できるのと、廃盤の柄の割引など使えるのは助かります。かなり悩みましたが、結局ローラアシュレイで決めて良かったです。セミオーダーも一部使います。
セミオーダーの生地もなかなか素敵なんですよ
アメリカンスタンダード社の水洗金具や電気のスイッチが間違えてとりついていたり、子供部屋に鍵がついたドアになっていたりとざっと見回したら間違い箇所がありました。クロスは今日はじめて苦労して選んだものが各部屋貼られた状態をみることができました。
予想どおりの雰囲気に仕上がっていて、密かに感動してましたが
特にホール周りの基本的な壁紙
ぱっと見、ドライウォールのような雰囲気がでています。
標準の壁紙の中から苦労して選んだので嬉しい限り
ローラアシュレイのコーディネーターさんも柄の壁紙をほめてくれて嬉しかった。
引越しのみつもり/家づくりも最終段階
今日は午後から仕事だったので、引越の見積もりがありましたv
引越歴0回・・一体幾らの予算になるのかとビビりすぎりる事半年
仕事場の書斎の穂高の机と書庫も無事に運ぶことができるそうです。
というか2カ所から荷物を積むを「二カ所積み」というんですね〜〜・・事情を説明したらあっさりと「二カ所積みですね」と言われ拍子抜けしましたよv追加料金も取られなかった・・・
結果最初の予想よりもずっと安い見積もりでした。
値引き額が多いよう気がして「営業テクか
」と思う反面、まぁかなり納得です。家のエアコンも仕事場に移動・設置してくれるそうなんで心配ごとが3つ一応減りました。
--実はもう一社見積もりを頼んでいたのだがもういいや・・・(脱力)
段ボールと食器を包む紙を大量に貰いました。今日久々に現場に行ってみました。
昨日通りかかったらブルーの作業シートと足場まで解体されてて「え、もう
」と焦りました。いつまでも余裕がないのでそう思う。
玄関とテラスのタイルを貼りにタイルやさんが来ていまして軽く打ち合わせ
テラスはアール形状になっているが、それを図面通りやるのは無理だそうで広くしたらタイルの在庫が足らないとの事で色番を変更することにしました。内装はいよいよクロスの工事です。久々に中に入ったらノード社製のドア(無垢のドアです)とバイフォールド(輸入のクローゼット用ドアね)が入っていました。ドアもかなり気に入っている部分なのです。ヴァニティも、アメリカンスタンダート社の洗面ボウル(カフェオレ色)とCATのキャビネット(2階がホワイトと1階がオーク・アンティーク)が入りました。あとは照明と壁紙、水洗金具くらいになりました。
気になるのは、ドアや階段材の塗装がいまいち薄い+つや出しがイマイチな点
写真は子供部屋のバイフォールドのドア
たんすもこの中へいれられます。
ローラ・アシュレイのカーテン
再度見積もりをしてもらいメール便で送られてきました。
安いとはいいません、、でも同じ高額なら満足度が高いほうがいいです、私は
カーテン屋さんにいくと、縫製や裏地の有無、トリム(フリフリのオプションね)などを説明されますが・・やっぱりファブリック(生地)重視ですよ私はv
色あいやパターンがやはりローラアシュレイが好きです。
自然なんだよね
クラシックすぎないし
自分でも思いがけず予定外ですが、一棟まるごとローラアシュレイのカーテンをつけることになりそうです。ローラのデザイナーさんには大変お世話になりました。仕事が正確でアドバイスもシンプルなので助かります。
アドバイスしてもらった寝室のカーテン
現在ローラのインテリア施工例に、私の家の写真が載っています。
引越ししたばかりのときなので、できればとりなおしていただきたいですがv
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=ペットは家族=ペットショップでの生体展示販売もSTOP**
美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
◆インテリア、クラシックローズ、輸入住宅に関するご質問は拍手コメントからもどうぞ
記事内またはメッセイジにてお返事します。◇当ブログの内容(文章・写真)を転載・利用する際にはご連絡とリンクをお願いします。
◇高嶺へのメッセイジはメールアイコンからどうぞ**
感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。
イヌイットとライフル銃
一角鯨を海のイヌイットが狩りをするという特番をイブの日に(ごはん食べながら)見ていたんだけど
ライフル銃で海上から撃ち殺す狩りは正直、私の粗末なイメージ外でなんともいえない気持ちになった。
現代のイヌイットの方々がどんなふうな狩りをするかとうことの単純な無知だったわけなんだけど
文化と伝統である一角くじらを食すそれじたいは肯定できてもライフルというのがなにやら、そぐわないように思え
あまりにもライフルに対して無力すぎる構図にひるんでしまったな
(非難したいわけでは到底ありませんゆえ)
ふと思ったのは稀少だからとか沢山いるからという数の問題でもなく、そのために狩りをする人が少ないから現実としてはいいのだけど
椎名誠もそれではイヌイットじゃない国ではどうかな、くらい、ちょっとさぁ
北斎と女弟子井上政は生きたすっぽんを肴屋から買い、なべにする。
政 「ふふ、おいしい、さっきまで生きてたの」
北斎「うまいはずだ、肉を喰うのではない、命を喰うのだ」
政 「ふふふ、まるで鬼のよう」
北斎「鬼と同じさ」
よく「感謝して食べます~」という言葉で全肯定するのを聞くのだけど(勿論そうなのだが/私もちょっと前までそうだった)むしろ、私としては北斎の心情です。
しかも私などは、お店で買うだけ
----正月に雑煮を夫の実家につくりにいくけど、やっぱり関東風雑煮は少量とはいえとりを入れないと味にならないのかな
入れたらニジンスキーの言葉がぐるぐる回って味わえないかも(苦笑)基本的に「ハレ」の時はまぁいいかーみたいな不完全な考えでもあるわけなんですが
ふるさとの郷土料理・節句料理という本をみていたら、広島や仙台、関西もとりなしでお出汁がベース
新規開拓してみるかなぁ
あとくじらといえばいつまでも「美味しんぼ」の対決鯨料理の巻ばかり思い出しちゃうよ
話はもどって、陸のイヌイットはむしろ蚊と戦っていました。素直に尊敬しました。
その前にみてしまったカリブーの胃袋にはいった消化された草をモツにつけて食べるというシーン
食べていた野菜のテリーヌとマッシュルーム・パテに色が似てて
そう都合よくいかないー子供も防犯対策ー2
政府が先日までは「防犯対策とスクールバス導入」について理解ある見解を発表したと思いましたが、昨日のニュースでは退化してしまいましたね
地方自治体から「予算的に無理」という声でもあがったのでしょうか
「子育てを終えた主婦、定年退職者などがボランティアを」
しかし、子育てを終えた主婦、定年退職者が抱えるのは実は、親・義理親の介護だったりするわけです。年代的にそうなっています。子供が中高生になれば、再就職するお母さんも増えてきます。しかも大抵仕事時間になるはずです。
それでも多少はやってくれる人もいるかと思いますが、実に危うい政策(といえるのか)ですね
やってもやらなくても同じというレベルではなかなかやりがいを感じることはできません。登録制にして、有償でやってもらわないといけません。
「ペットの散歩を子供の下校時にあわせて」
ペットの散歩をもし下校時刻にあわせていったら、、、夜中にもう一度行かないとならないって知ってるんでしょうかね
理由があるんですよね
普通に散歩、って言えばいいのに
ところで下校時刻というのがとくに何時ごろとは、先だっての回覧でも記載されていないのですよね
記載したらしたで防犯上恐ろしいですが・・・
残念ながら、善意の意識に訴えかけるだけではさほど意味は出ないように思います。必要なところには予算が使われない、という気持ちもなるのも無理ありません。
小学生の防犯対策
先日(12/19)市議のS氏、夫の3名でに市教育委員会・教育長に小学生狙いの犯罪対策について意見を伝え、また質問にいきました。
教育委員会・委員長(市教委のTOP)と、教委・学校課課長、教委・指導部課長、とあと名刺もらわなかったけどもう一人、計4人
社会の変化、犯罪の性質の変化への認識不足は否めない感が強いです。福祉はいずれ自分たちにも関係あるから取り組むけど、教育は後回しということにならないように、具体的な対策が必要です。
教育は金を生まないかもしれませんが、結果、次の世代を育てることに手を抜けば、その害はいっそうに酷くなるでしょう
Q「都内では不審者から名前で声をかけられてしまう名札をつけて下校させない。
うちの市(埼玉県内)では、名札をつけたまま下校
そのことに対しての認識は
防犯上改善すべきでは」
「名札があることで学校にいく途中にぐずぐず寄り道してる子供に声をかけて指導することができる。名前がわかれば、今日もがんばってねーと地域のひとが声をかけることができる。
悪いことをする人は少数なので、その人のために変えることなないと思う」
Q「1年生にだけつけるランドセルのカバー黄色は、児童をねらった犯罪者からみれば、識別標識のようなもので危険
昔とは社会状況が違うので、やめるか、交通安全目的なら6年までつければ
「世の中の大半のひとは「1年生だからいたわってあげよう」という気持ちのほうが強いはず
理想論なんだよね・・・残念ながら犯罪者予備軍含めて、そんなユートピアではありません。
(ユートピアはギリシア哲学的に、実在しないが理想像としての社会・世界のことですが、実在は不可能の域かもしれませんが、すこしでも改善はしなくてはなりません)
しかも今がボトムではないと思う。
これからますます社会的には残念ながら悪くなるでしょう
そんななかこの程度の認識なので、事件がおきなかったら「運よかった/地域やボランティアの努力の結果だ」と思うべきです。
なにかがあった後じゃないと考えないのでしょうか
責任のないところでは、誰も責任を果たそうとしない。
●まぁまぁ話が通じた点●
Q「学校の防犯対策については
学校ごとに格差が出てしまうので、市として基準なり、教員の下校立会いを継続してほしい、ボランティアだけに頼るのは不安/不安定な制度」
「他の授業もあるので対応できない、地域でやってもらいたい、学校としてはそれぞれ最良にまかせている。
反論してS市議「教員が無理だというなら、有償で監視員をつけるとか予算化して、責任をもって仕事をしてくる人を検討するべき」
S市議には土曜に自宅に来てもらって色々と話したのでだいぶ理解してくれたようです。アスベスト問題をやっていたが、防犯ももっと取り組むといってました。だいぶわかってくれた。
Q「スクールバスの検討は
日本だけが子供だけで登下校さsているが、すぐには無理でも検討してほしい」
「いずれは視野にはいれていきたい」
「今月から安全MAPを作成して、その情報をもとに警察がパトロール強化してくれている」
こんなところでしょうか
市議も最初話をしたときは(土曜)
「共働き家庭や仕事をしている母親もたまには仕事をやすんで下校時の迎えやパトロールをしたら
」なんて少々ずれた事を論点でしたが、現在の子供狙いの犯罪の質について話あってだいぶ認識を変えてくれましたね
(民間企業の育児支援や育児に対する理解、ワークシェアの問題、もありますが、それは一個人ではどうにもなりません。
生徒数が県で5番目に多い学校ゆえに、学童保育も2年からは入れるかわからないという現状
仕事をする親は、仕事をしない親よりも次々と非難の対象にあげられるのはなぜでしょう
本当に、子供を育てることも、母親が仕事を続けることもしにくい世の中です。とにかく、他の市議の方にも関心をもっていただきたいです。みなさんも何か疑問があったら直接、声をあげることをおすすめします。
納税者ですからね
ところでこの市議が、中学校で女子のブルマーを廃止しようとしたらある校長に「わしはブルマーは好きなんだ、りりしい感じがするからあれはいい」といったそうです。
盗撮などがあった時期でもこのレベル
アンケートをした結果、結局廃止したみたいですけれど
以下、ソーシャルネットワーク、地区の防犯ボランティアをされてる方とお話した意見と、寄せてもらったコメントです。「名札があることで学校にいく途中にぐずぐず寄り道してる子供に声をかけて指導することができる。名前がわかれば、今日もがんばってねーと地域のひとが声をかけることができる。
悪いことをする人は少数なので、その人のために変えることなないと思う」
「世の中の大半のひとは「1年生だからいたわってあげよう」という気持ちのほうが強いはず
そういう犯罪者ほど、そういうところを見ているから問題なのに、、しかも、そういう人が一人でもいれば危険なのに、、>一緒にいった時市議が、中学校で女子のブルマーを廃止しようとしたらある校長に「わしはブルマーは好きなんだ、りりしい感じがするからあれはいい」といったそうです。マジウケます。りりしいんじゃなくて本当はいやらしい感じが好きなんじゃ。
私は中学校から既にブルマではなく、短パンでしたよ
でも、体操着とかの盗難とか、学校の周りの変態とかは沢山いました。
ほんと、1人でもいれば問題、現にウロウロしてるわけですし
「性犯罪目的なんだから一度つれていかれたら、戻ってこれる可能性はゼロですよ
喋られちゃ困るんだから
」といってもイマイチ解ってないみたいでした。
感覚が昔のままなんですよね
何かあってからじゃ意味ないし、何かあっても責任はとらないですみますもんねえ
正直、びっくりしましたね
あまりにおめでたいので
>悪いことをする人は少数なので、その人のために変えることなないと思う。被害にあう子は少数なので、その子のために変えることはないと思う・・・って言うくらいアホな答えだと思います。
「今日もがんばってねー」と声をかけることが、犯罪に巻き込まれること以上に重大なことだとは到底思えませんが
でも結局、そういう人たちの意識を変えていかなければ始まらないのが、もどかしいですね
ご意見、ほんとうそうですね
>被害にあう子は少数なので、その子のために変えることはないと思う・・・って言うくらいアホな答えだと思います。私もほんとそう言えばよかった。
参考にさせて頂きますv
重大なこと、性急さが必要なこと、優先順序がよくわかってないようです。
精神論でガードできれば楽ですよね
権限をもっていて仕事をするはずの人の意識がないと
機能しないですね
徒労感もありますけど、このまま我慢するのも納得できないし
防犯上の名札をつけないで下校するということは「自分達は下校途中、危険にさらされている」という認識をもつのにとても有効でした。
(20年も前の話ですが・・)小さいながらに分かっていたんですよね
大人たちが子ども達をサポートするのは当然だけど子どもも幼いながらに防犯意識を持てるようにしていくのが必要かと
有償性での監視員の配備をプッシュ
責任が有ると無いでは雲泥の差
シルバー人材とか
地域ボランティア(子ども会)で活動されてる方のご意見
・1年生の親は、子供が帰宅するまでには家へもどらないとならない(ひとりで家においておけない)ので、結局それほど活動する時間ができない。
・下に小さな子供がいたら無理
・仕事もしているが、その時間調整がぎりぎり
週2回なんとかしているが
善意だけで募集して運営するボランティアだけではどうしても手薄になると思う。
予算を割けないが優先課題を「とにかくボランティア」というのはいかがなものでしょう
あくまで防犯は学校ではなく、地域で、というならば、有償でやって貰いたいです。
たしかに世の中には沢山の余裕のある方々がいると思いますけれどね、、実際に「善意とやる気」があるのがその層とは限らず。
現場との「意識のギャップ」
越谷市が防犯の宣言をしました>朝日新聞埼玉版参照
今週から小学校でも下校時の通学路に立会い見守るというのがようやく教員によって始まりました。
しかし現場の先生たちは必ずしも「事件を未然に防ぐ」という意識ではない模様
具体的な学校名はふせますが、(過去ログをみてもらえばわかりますが)全部の教員ではなく一部でもそのような考えを持つひとがいるとは驚きです。
「3時10分に下校だから「たち場」にいかなくちゃならないし、あれもいつまで続けるんだか
」との話している現状
栃木で事件があってから2週間、周囲でも多くの不審者被害があるの現状
「少なくとも事件が起こってほとぼりがさめるまでの期間」と考えているのであれば重大な問題といえる。
更に、そういった見回りを現在は自治会や老人会の善意に頼っている現状
無償の善意に頼る、公務員=教職員
しかしどこが問題なのかもわかってはいない口ぶり
少なくとも、公立小学校教員という立場を理解していれば、聞く事もない意見だろうにと思うのだが
市議に相談をし、そこから改めて話をしにいくとの回答を貰うことができたので、まずは結果を待ちたい。
ユニクロも今後毛皮・リアルファー商品やめると回答
ユニクロ 毛皮の使用を今後中止決定
ユニクロが毛皮の販売をしていることに対して、意見をした人たちの成果により、ユニクロは、毛皮の販売を今後差し控えることになりました。リアルファーの問題についてはこちらもあわせてご覧ください。
(中国毛皮養殖場・生産についての現状/中国産毛皮の50%以上は日本のファッション向けです)
平素はユニクロをお引き立て賜り誠にありがとうございます。お問合せ頂きました天然ファー使用の件につきまして、謹んでご案内申し上げます。昨年度お問合せを頂きました際のご案内では、過去に販売の商品には天然ファーを使用した商品の取扱いは無く、またその後の商品展開は未定となっておりました為、「天然ファーの使用は無い」旨、ご案内申し上げておりました。しかしながら、現在販売中のファー付き商品につきまして、一部商品につき天然ファー(ラクーン)を使用した商品がございます。弊社ユニクロでは、お客様のご要望に合せて商品を企画し、商品の特性に合わせた。素材の手配を行っております。
この度お客様より頂きましたご意見を拝聴した上で、今後企画する商品においては、天然ファーの使用を差し控える事を原則とする旨、決定致しました。今後もより多くの皆様にユニクロの商品をご愛用頂けます様努めて参りますので、ユニクロへの変わらぬお引き立てを賜ります様、宜しくお願い申し上げます。Mさんの日記・情報から転記させてもらいました。
基本的には良いこと
ですが「天然ファー」という言い回しが非常に気になるところ
フェイクは天然じゃなくて、あらいぐまやうさぎの生皮を剥がしたものが「天然」
天然ファーなんていって、リアルファーよりも更に「毛皮=動物の毛皮をそのためだけに殺して生きながら剥いでつくった素材」というのをさらにオブラートにつつんでしまう印象
ちなみにあらいぐまは、今年多くの自治体で大量捕獲殺処分になっていて問題になっています。Jクルーに次いでユニクロも今後使わない方針になったことはよいことです。エディ・バウアーによくいくのですが秋冬はやはりファーのついた服があります。カスタマーセンターに問い合わせてみたい。
●部屋にある本棚の数(おおよその冊数)●
本棚3つ分と書庫2部屋分
あと実家に数十冊
過去の克服(石田勇治)
別のところで言ってたことですが
ドイツではなぜに政治家が世襲ではないのか
=歳費も安いし、うまみがない、子供のつがせるような職業じゃない、それでも政治をやるという意味を理解した人だけがなる。7か国語くらいできないとダメ、毎朝3ヶ国語の新聞に目を通す必要がある。
では日本はというと
世襲ってことは、そういうことってことですね
全部がそうではありませんが、、、まぁでも身近に知ってる議員さんも沢山いますので彼等なりの苦労はあるんでしょうけどね
格差が大きいな
現代ドイツ史をあえて一概に比較することで、「やるべきことの最低ライン」が見えてきます。(なぜブッシュがでっちあげまでしてイラク戦争を始めたのか、それはアメリカの兵器工場の運用のため、すでに20回地球を粉砕することが可能な兵器をアメリカは蓄えている。
それらを80年代に予見して書かれた本
今よむと全部その予想通りで、しかも最悪のシナリオへ向かっていることが解る、まだ間に合うのかどうか
)サイエンス系から読み解く本なので読んでて気持ちがいい。
格調高い英語で書かれているのえ、英語が好きになった本
百日紅(杉浦日向子・北斎展がえりなので)
面白い、量産しながら才能がかれることがない、枯れながらなおも開花する江戸文化年の北斎としたたかな周辺のひとびとと風俗を描く。
高校のときに読んだときより俄然今読むと面白いね
言葉づかいがうつってきちゃう。
ニジンスキー・神の道化(鈴木晶)
最近じゃないけど今年買った本のベスト5に入るから
サイード&バレンボイム (前にブログで書いたよね)
あとはカレル・チャペックの園芸家12ヶ月かな、面白いけど夢中になるにはちょっと価値観があわない部分もあり
●今読んでいる本●
イタリアからの手紙「塩野七海」
電車の中でよんでる文庫
昭和40年代のアメリカ人について
「悪人もおろか者も許せる。だが我慢ならないのは自らが正義と疑わない連中だ。彼らはものの感じ方が恐ろしく幼稚だ。
さて、今だったらそれにどれほどのコメントが書き付されるだろうか
そうじゃないアメリカ人もきっと増えてるけど、過半数はきっと同じかそれ以上に
「限界の思想」北田暁大×宮台真司
なかなか小さな版元からでてる良企画
ちゃんと読み終わったらレビューか日記に書く。
●思い入れのある本五冊●
最近ようやく5章の面白さがよく解ってきた。
七章「最後の審判」
自分自身も、生まれてこなかった自分の群像の一部であり、兄弟殺しであることを
今の姿も一つの可能性であるにすぎないことを
チーナカ豆を喰う釈迦やガリラヤ湖の魚を喰うキリストが最後の審判をうける時
いい加減極論なんですがこの視点で”あえて文学をやる”第一次戦後派が好きです。これが好きな理由は私が関わった書籍で字数制限といろんな制限のなかで述べてます。
「銀河鉄道の夜」「やまなし」
カンパネルラはいつ死んだのか、周辺描写がすばらしい。小学生によんだ時と今ではまた読み方がかわる。そういう文が今はすきなようです。
宮沢賢治は生き様も好き
「ひかりごけ」 武田泰淳
中3のとき文学史で第一次戦後派に興味を持って以来やはり思い入れが
第二次戦中、日常・非日常での「喰う・喰われる」
この生命活動の極限で問うこと自体から始まる。しかしこれはつい60年前にあった現実・ノンフィクションが題材です。
周りに死にたくないのに死に・殺されていった人が山ほどいたから、書かざるをえなかったというのをひしひしと感じますね
図書館の文庫コーナーでどうぞ
藤原帰一「デモクラシーの帝国」ほか
アメリカ・ブッシュ帝国主義はローマ帝国ににてる。
といっても日本人にはピンとこなかったのか、最近は、徳川幕府の将軍と親藩・譜代、外様になぞらえていますな
もっとメディアに出て欲しい。
いとうせいこう「ボタニカルライフ」
彼らは最後のサブカル系+最後の文系物書きだと思うよ
みうらじゅんさんの本も読んだけどパワフルすぎて読むと疲るんだな
いとうせいこう(←自称左翼メガネ)この人のものいわぬものへの繊細な目線が好き
やっぱり読むことは楽しいもの
時間があったらあとでリンクや写真もいれま~す。絵本・学術、小説、などなどとジャンル別にしないと選べないよーとRinelyさんからバトンもらってから時間だけがすぎちゃいました。読んで泣いちゃった本、となると上杉鷹山、雪の女王、旅のみちづれなどが入ってきてしまう。
どうでもいいけど、プールサイドやビーチサイドで読む本ってどんなのがお薦めなんだろう
普段読んでる本が偏りすぎてよくわかりません(笑)
回す人、まだやってない人よろしくです、もう書いたけど
という方はスルーしちゃってくださいね
北斎展Kさんと約束して行ってきました。
20分待ちもなんのその
作品の分散具合も改めて衝撃を受けました。
ボストン、メト、大英、あと収集者の遺言で今回も出展されなかったワシントンのコレクション
北斎という人自体もかなり面白い人で、江戸文化の外部までも感じさせる。
風俗という内側と、絵画で描き出された外部
単純に天才なのですが、その枠すら納まらない感も強く
人ごみや展示がえでよく見られなかった絵もあり(というかゆっくりは観ていられない)図録を観るのが楽しみなので感想はまた後に書きたいな
歌舞伎をまた見始めたりしてるので、絵の題材などもモチーフの意味やら暗喩などをちょっと解るものもあり、面白い。
しかし、「若衆」の英訳が Young man だったのがあたりまえといっちゃなんだが、もう少しなんとかならんものかな
なわけですが、ちょっと納得はいきません。
英語はどこまでも物事を名詞化してしまうなぁ
こうなると北斎の重要な作品が分散してることに大丈夫なのか
と心配してしまう気持ちにもなるってもんです。
日本での絵画の展示パネルの表記も相当ずれてる事が多いですけれど
Crewがリアルファーの販売をやめることを発表しました。※カジュアル・ブランドJ・クルーで販売されている衣料品・雑貨に使われている毛皮が中国産であり、そのほとんどが犬猫を虐待・殺して作った毛皮だということが全世界にしらされました。そして毛皮・リアルファーに反対するひとたちが署名をし、11週でJクルーは今後一切毛皮を売らないことを宣言しました。以下はそのしらせの本文です。他のブランドでもこういった動きに対して反応してもらいたいものです。知合のMさんがお仕事でお忙しいなか訳を掲載されましたので、一緒に掲載します。
ご参考までに
【記事の内容】
署名をしてくださった皆様、リーフレットを配布してくださった皆様、J
Crewの最高経営責任者にその会社が毛皮を売ることで、そのもとを助長していた事に関してどんなにあなたがぞっとしていた(感じていた)のかを電話で伝えてくださった皆様、一人一人に感謝を申し上げます。たった11週間という短い期間で、この圧力は成果をあげました。Crewはもう毛皮は売らないこと-毛皮の縁取りもどの毛皮も、毛皮衣類なし、という意を固めました。
H&M, Forever 21を始め、その他の毛皮なしのポリシーをを持った企業などのトップ企業と名を連ねる事によって、J
Crew はファッション業界に対して、うさぎ、狼、キツネ及び他の動物の生命を脅かし、拷問のような死に至らす事を許容しない事を非常に強いメッセージとして送っています。
この刺激的な合意を考慮して、お持ちのJ
Crewへの毛皮反対キャンペーン材料を処分して、その件に関して会社と連絡をとることをやめてください。動物への残虐性との戦いで、この前へと進むステップに重要な役割を果たしてくださった皆様にあらためて感謝致します。毛皮農場に浸入し、2年間刑務所入りになった人 Peter Youngのインタビュー記事がのっています。
でもこういう人がいないと、実際の映像は入手できないのでしょう
英語ですが、こちらの方への支援、その他、ご関心ある方はお読みください。
=ペットは家族=ペットショップでの生体展示販売もSTOP**
美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
◆インテリア、クラシックローズ、輸入住宅に関するご質問は拍手コメントからもどうぞ
記事内またはメッセイジにてお返事します。◇当ブログの内容(文章・写真)を転載・利用する際にはご連絡とリンクをお願いします。
◇高嶺へのメッセイジはメールアイコンからどうぞ**
感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。
ニュースへの関心/季節の変わり目/総合問題AB(1)
なのか風邪なのか半端にしんどい体調です。入試面接用質問・回答例、みたいな文書をつくったりしています。
最近のニュースときて「ほりえもん」ばかり
かといってつっこまれると何も言えない状態なので、ここ数ヶ月くらいのメインニュースを一覧にしてあらましを説明したり、キーワード解説をしたり
では牛骨粉飼料と同様に、仔牛にミルクの代わりにとさつした血を飲ませているという事実には皆びっくりしたようです。食の安全、住居の安全、基本的な部分の問題に対して関心を持って貰いたいものです。
○小学生・幼児を狙った犯罪の増加
○人口がはじめて減少ベースになったこと
総合問題は記述が多く、主観的な記述よりも、「資料を読み解く読解力と自分の意見を簡潔に述べること、ある意見に対して批判の立場をとったうえで意見を書く」などの論理的思考力と表現力を求める問題が多い。
回答をみていると
学校で指導し評価する「作文指導」がいかに論理的な思考力、というものから遠いかがわかる。反論や批評は、その文を呼んでいなければ、「はたしてどのような文章を書けばいいのか」という構成がまず浮かばないようようだ。--資料から読み取れる内容について、2段落構成で、一段落目に自分の意見と対立する意見にたいしての批判を書き、二段落目に自分の意見を書くこと--
自分の意見を書く、これはずいぶん書けるようになるもの
不得手な人も、繰り返し練習することで正しい文章作成ルールに乗っ取って書くことができる。批評は、理解していなければ適切に述べることできない。普段から評論などを読む週間がなければなかなか難しい人もいるだろうが、入試でこのような問題が出題されるようになること自体は、すこしは「自分で考える」ことが問われるので良い事かもしれない。
フリーカでライスサラダ
フリーカ(挽き割りタイプ)
焙煎小麦、グリーンウィートのひきわりです。
ベネッセ食材宅配で購入
他に全粒タイプもあり
gooなどの通販でも売ってます。
小麦の玄米、というかデュラム小麦(パスタの小麦だね)のつぶつぶを挽き割りにしたもの
ミネストローネにいれたり、ゆでてサラダにしたり
米に混ぜてもいいらしい、カレー等のライスにいいかも
とりあえず、ゆでてサラダにしてみました。つぶつぶ食感が強いライスサラダみたいな感じになります。お湯で15分くらい煮たフリーカをざるにあげて、リーフやスプラウト、トマトのダイスカットなどと一緒にまぜて、ドレッシングであえて、サニーレタスに盛り合わせる。
アボガドやパプリカのカットしたものとあえてもよいでしょう
<東地中海地方で4300年以上も前から食されていた古代食です。独特のプチプチとした食感と焙煎されたナッツのような香ばしい香り、 そして自然なうまみ玄米に比べ4倍の食物繊維、5倍のカルシウム、 2倍の鉄分がある焙煎小麦です。4300年前に東地中海あたりで食べていた玄米を超えた超古代食、らしい。
きっとピタゴラス主義者も食べていたんだろうな
ちなみにベジタリアンという言葉は19世紀のイギリス団体が創った言葉で(元気になる・活力がある人という意味で「野菜」の意味じゃござんせん)
それ以前は「ピタゴラス主義」と呼ばれておりましたそうです。
ギリシアマニア的に憧れるんですが
精進料理の美味しいのも好きです。美味しいといえば、ワシントンに出張にいった元スタッフからおみやげでワイン&クラッカー頂きました。
クラッカーなんだけど、パイみたい
堅さは堅焼きで小麦の味がしてバター風味がほんのりしてて美味
これ日本で買えないのだろうか
どこかハイカラな店で売ってないのかな
気になること
ミクに限らないが、特にネットにて間違いが多い語
ゆとりある態度をとれない性質
気が小さくて、くよくよする性質
例)吉行淳之介は見かけによらず貧乏性であった。
(全日本貧乏物語/赤瀬川源平編著より)
えーと、貧乏そのものとかケチっちい根性のことではありません、勿体なくて捨てられない、とかも違いますから
しかし本来的な使い方の文を見るより誤用の方が多いな
物には関係ないのね、常にあれはどうだろうか、これはこうだろうかといちいち気にしてしまう性分ってのかな
因みに私はどちらも当てはまります。
いいかげん風邪薬を連日飲んでいるせいか食欲が
半端な風邪状態なのですが1日1回パブロン錠剤を2・3錠のむとなんとか持ってしまう。医者にいくほどでもなく、抗生物質を飲むほど、喉・呼吸器の状態も例年に比べてわるくはない。
やはり睡眠不足が原因か
夜片付ける仕事もあるのでこの時期はなかなか、、、雪の日の庭先に
小鳥・野鳥は一日食べないと体力が尽きて死んでしまうらしい。特に雪の日は食べ物がなくて沢山死んじゃうらしい。仕事場と自宅の庭先にみかんとか菜っ葉の上葉を置くようにしてます。
気が付いて早く食べるんだよ〜〜
人間にも施し(コンタクト用品(水)と料理用酒を買いにいったら
「雪の日ご来店どうもー」と
・リポDと十六茶(まつきよ)貰いました。姫は朝6時に起きてきて念願の雪遊びをしました。
今日はセンター入試、埼玉県私立前期
この雪でインフルエンザの菌がすこし死ねばいいと思う。インフルエンザ=強力な風邪、ではありません。子供・高齢者と暮らす人間にとっては毎年神経質になります。インフルエンザになっても服用している薬によっては治療薬を併用できない人もいます。高齢者で体力が衰えている者にとっては冬は毎年死ぬか生きるかです。早く、冬が過ぎればよい。
本ばなれの原因
この2ヶ月ほどは中3の作文・小論・提出書類のチェック・添削で忙しい。書けばいいというものではなく、条件にあった文章でかつ自分の考えを反映させた簡潔な分を書く、主題に基づいた文、志望動機を学校情報・方針に照らし合わせて書く。文章というものは、思ったことを書けばよい、というものでもない。「日本語文章能力検定」(文検・漢検主催)もそうだが、その実は作文能力+読解力(分析)・語彙漢字力であって表現力の有無ではない。これが、相当に差のでてしまうところである。
書けない生徒ーーーこれは、日常的に「よまない」「読む、習慣がない」
本を読まないだけじゃなく、字そのものを読むのが苦手
読解力の低下、ひしひしと感じる。
この原因はどこか
読書するかどうか、読む習慣があるか、その差が歴然とするのは小学4・5年あたり
その原因はどこにあるか、もっと低学年
しかし越谷市東越谷小学校に通う1年の子どもが図書室に行けたのは今年になって2回きり
普段担任がついていなければ入れない。
司書教諭(担任もちで自分の学年以外のことは「各学年から言ってもらわないとわからない」とあっさり言う)は利用を制限してはいないというが、・1・2年の貸し出しは行いたくない。
(名簿をつくらなければいけないし、人数の問題もあると言う)
・朝読書の時間(朝15分)にクラス単位で図書室利用をするのはどうか
という提案にはNo
1・2年生の貸し出し有り
図書委員が行う。1・2年生でも図書室に入れる。
これだけでもどのくらいの違いがでてくるか
成長過程で何がいつ必要かというのは、教育学の基本の部分なのだと思うのですが
すぐに生徒数の問題を口にしますが、それだけが問題ではないでしょう
自分の管轄の「図書室」をキレイに整頓しておきたいのでしょうね
活用されるよりも、見た目の問題で
図書整理にも行きますが、実際のところ、補修する本はすこしはありますが、いつも整理するほどの乱れはどこにもありません。担任を持っている先生が司書教諭を兼ねていることが問題、かもしれません。確かにそうです。しかし、結局は「担当責任者のやる気」です。
司書教諭というのは一人ですが、その仕事をするために追加報酬はでてるのでしょうかね
果たしてそのあたりも本当は調べてみないとなりません。
「やってもやらなくても同じ給料ならやりたくない」
と思うのは普通の人間の感覚ですね
ただ、教員という人がその程度なのは、ただ「不運だった」という問題でもないのですよ、特に「公立」(公費)の場合は
話合いの段階で教頭も同意見だったので、この疑問はもし「まじめにやるなら」更に上(校長・教委・市議・市長)へ向けなくてはなりません。でも、はっきり言って疲れました。私自身、自分の責任で行わなければならない仕事は沢山あります。
すこしでも子供たち側にとって改善されることがあればいいと思っていますが、実際は・・・
1(テラコッタ)を土がえ(牛ふん・ばら肥料・骨粉・燻炭・ピートモスを施す。
上10センチを土かえ、骨粉・ピートモス・燻炭)
去年、秋花が返り咲かなかったので試行錯誤
ジョセフィーヌの薔薇は難しいー雨にも弱いし
2鉢とも剪定
今後やらねばならいのは以下の種類
2月までにやらなけらばならないのに、時間がとれない。こっぷん・ばら肥料・腐葉土を施す。剪定(各枝20センチづつ)いらない枝はもっと切る。
(一度11月に肥料と牛ふんはいれた状態)
ランブラーは並行に
クライマー・つるは上方に
名前のわからない薔薇
基本の作業をすべて行う。
いとうせいこう
「園芸をやっている人間は、たとえ自分が死んでも春には花が咲くことを考えて手入れをするのだ」まったく、その通り
半日出張の前日15日Bさまとご一緒させて頂いて、市川海老蔵「信長」(新橋演舞場)を観にいきました。観劇後はマリアージュ・フレールでゆっくりお茶もできてインテリア〜お子様話、お仕事の話など色々お話できて楽しいひと時でした。
私がとったチケットが花道が見えづらい2階で反省
あとでモニターが申し訳程度についてるのに気が付いた。新橋演舞場は初めて行ったけど去年リニューアルされたようで間接照明で演出された和モダンという感じで、廊下に椅子のスペースが沢山あってよかったです。
第一部は、ダイジェスト版という感じで今川桶狭間までをだだーっと、1時間で
父の葬儀は通常、抹香を投げつけるという「うつけ」演出ですが今回は位牌を投げて破壊
このあたりのうつけ信長は武蔵の時とあまり変わらないじゃ
という感じでした、元々うまいんでしょうが、素でやってるような感じも
新之助じゃなくて海老蔵の「信長」像というものに自然要求がたかくなってしまうとすこし物足りないかもです。
信長にしてはややがっちりしすぎな部分もあり
序盤雷鳴とやりとりして、天から呼ぶ声を聞いた、というのが強調されています。
第2部、フロイスたちから世界の広さを知らされて「いずれ50までにローマに行く」と宣言
いつまでも山城一帯に手間取っている己に苛立ちが苛烈を極めて、焼き討ち、粛清が続く中で、光秀が「本来の信長ではない、もう誰も止められないのでは」と苦慮
濃は「信長が乱世を終わらせてくれる人だ」と確信して(ほれて)る設定なので二人で苦悩
信長は安土城の天守で神(天)と交信
天の声を聞いたという信長にフロイスは「悪魔憑き」だと諭す--この辺りの雰囲気はよかった。
明智の描き方が新しかったかな
あと立ち回りはなかなか見ごたえがありました。濃が本能寺まで追ってくる設定で薙刀振るってました。
気になったところは、お市(小田茜)がいまいち
この間玉三郎の凄いカリスマお市をみてしまったからかも
秀吉はまぁまぁ抜け目ないところがさり気なくでてたかな
役者はけっこういいけど脚本がもう一歩、ということかもしれません。ここ最近邦楽の演奏が常だったので久しぶりに演劇的BGMがちょっと違和感だった。濃姫が鼓をうつところの声も邦楽発声訓練が不十分なのかイマイチ、「人間50年〜」の舞いは見所なのでしょうが、それほど緊張感がないかなと思いました。別の日に言った方のお話だととてもよかったそうです。
舞台のそんなところも「生き物」ゆえ面白い部分でもありますよね
2部のほうが面白みがありました。
3部にしたらもっと詳細が描けたのかも
ちょっと忙しない感じですね、時間が止まるような「演劇感覚」がやや足りないかな
「掘り下げる部分が足りないですね〜」とBさんと幕間にお話してたりしました。--どうしても要求が高くなってしまうのですが、面白かったです。
もうすこし時間的にも内容的にもほしい所ではありますが
海老蔵ファンなのかけっこうヤング(死語)も多かったですねー
本能寺の立ち回り、舞台演出はなかなか迫力がありました。スピード感のある動きに、トンボをつけるのはタイミングが難しいところでしょうが、とても見ごたえがありました。新橋の次は大阪・松竹座であるらしいです。
無気力の中の義務教育
1/16は大宮出張で講演(進学データシステム/ソニックビル)出席
「前期入試」今後5年以内に50%まで増加、の問題点
★千葉ではすでに5割までが特色化選抜という名称で実施されています。「3年間がんばった生徒を一度の入試で決めるのは気の毒」という高校教頭の意見もあります、が、それならば相対評価の時に実施されるべきでした。絶対評価は90点取った生徒でも3になり、部活動で優れた成績をとった生徒でも3や2がつけられてしまうことも多々あります。
(たとえ怪我・手術で出席できなくても
地域差、学校差の差も歴然で、学区撤廃がある現在、全県絶対評価ベースの公立前期入試では、公平な入試とは言えません。「総合的に判断している」というばかりではなく内申点・総合問題と合否の基準を公開するべきである。しかし、「上」には現場の問題は届かない。
(越谷市には教育・子供と学校に関すして、興味・関心のある議員はすくない、というかほとんどいない)
学力考査を受けないで進学する割合が50%になれば更に県公立進学率・合格大学・センター入試の成績が下がり、それに対応して今度は高校入試問題の難易度を上げる、(H17年度英語入試問題は予想どおり10点ちかく平均点がさがった)
このような小手先の変更が続いています。★公立中学の指導・カリキュラム・授業時間(因みに都立では土曜日復活・先生は代休制)の不安さから中学受験生も増えていますが、5科型の入試がなくなれば中学校の授業が成り立たなくなる可能性もあります。5科は社会常識の基本知識・判断力の基礎に関わるものです。すでに「ゆとり教育」になってから子供の教育、という社会全体に関わる重大な問題で、2極化が進み、このままだと更に2極化していく懸念があります。義務教育の期間・過程で2極化が余りにも進むのは子供達と社会全体にとって大変な問題です。しかもこの損失は責任をもって償われることがない。去年の中3・今年の中2・中1あたりは、ゆとり教育の最大の被害者で、誰もが当たり前に知っている事や学んだ内に欠落を抱えたまま今後社会人になる。やみくもな中学受験ブームには問題もあり(明の星中学校長がこのブームについて子供たちに与える影響を懸念していました)、本来的な学ぶこと教育の理念と実践の有無が問われています。
そしてゆとり教育の最大の欠落は
義務教育、と生涯教育の区別を寺脇(文科省)氏が履き違えていることです。その二つは、分けて考えなくてはならないのに、混同しきっている。
よい本、とは
もといお薦め絵本、ね
カフカ変身のパロディ本、ウェズレーにしても、確かにああそうかな
とは思いますが
人気がある、ウける本ってあまりにも「わかりやす過ぎて」一度読めばもういいや、という部分があります。
ウェズレーいかにも、あの時代のアメリカゆえの主張だな〜
という気もします。
”著者の主張”が見えすぎる本、あまりにも当たり前すぎて
絵本というジャンルで、主張が本筋な本、これは本来的に「絵本」というジャンルにはふさわしくないな、と思っています。
98年以降の本--本に関われば知ってる通り、今副業的に絵本作家をやっているいいかげんなライター(本業はゴシップ記事もどきの原稿をかいていたりする人たちです)も多いんですよ
98年ごろに取次制になり、本屋は大手チェーン化して特色在る本屋の多くはつぶれました。本の流通が変わり、作られる本の質も変わりました。
名作本は薦めなくても買うでしょう、でも新しい本はそうでも言わないと買わないでしょう
(という業界意識がちょっと覗ける)
問題はこどもたちが変わったことよりも、親の年代によって起きる問題のほうが深刻です。
子供たちが変化してるのは確かで、その子供たちにウケる本とは如何に
本をよむ、読むことで日常の時間では得られない体験がある、そのこと(楽しさ、とは言わない)をなるべく早いうちから知ってもらいたい。
読むとわかること、しらなかった世界に、時間・場所を越えて体験できるよということを
でも実は「圧倒的多数」が面白いとおもうものはそれほど関わらなくてもいいのだな
いい本、には「余白」がある。読者が考え・感じる「余白」が充分にある。絶対評価の不備は続く。
絶対評価と進路相談に関する問題点
○絶対評価の分布を県はH16年度以降調査していない。・絶対評価により子供の学力を知る手だてが父兄・子供にはない。
・(しかも県では模擬試験結果を公式に認めていない・偏差値追放のまま)
・絶対評価では県内の地域・学校差が相当にあるが、実態はどうなのか
市町村教育委は公表するべきである。
また学校ごとに公表ができないのならば最大でいくつの格差が生じているか公表するべき
・絶対評価が、単なる”がんばり評価”ならば問題はそれほど悪影響を及ぼさないかもしれない。しかし実際は公立高校の前期入試は絶対評価の内申点を相当に評価している実態がある。そのことで地域差・学校差が生まれている現状は問題であり、余りにも不公平な現状がある。
県は公式には中学校教師が進路指導をすることを禁じてはいない、が
何を基準に進路指導をするのか
絶対評価とは、教師の主観が判断基準の大半を占めている成績である。高校側が提示する数字と絶対評価の成績が関わることは大問題になる可能性がある。
定期テストの順位では客観的な成績(内申点)をだすことは不可能
中学校が絶対評価をしながら、進路相談を可能にするには全県一致の実力テストを行い、その結果をもって進路指導を行うしかないのではないか
不透明な指導、不透明な成績の出し方、客観性のない成績・評価、子供たちはどうやって自分の学習に対する「やる気」と「確認」ができるのだろうか
公立前期入試は、今後50%まで拡大される可能性もある。
その際に絶対評価が重要な基準になることがはたして「入試」たりえるのかどうか
5教科の基礎知識は社会にでたときに、物事を理解し判断する基準として必要なものが多く含まれるが、学力考査・全県レベルの学力テストなしで「入試」が行われ50%生徒が進学できるとしたら中学生は3年間、普5教科を学ぶ意欲がでるか
その結果はさらなる「学力低下」を引き起こす。そしてその問題の最大の問題点は、受験生や保護者が直接、制度についての疑問や評価についての疑問をぶつけるわけにはいかないことだ。まずは、保護者や生徒自身が、きちんと認識できるように「絶対評価」の実態と格差について知らされるべきである。
まず全県での調査と公開、市町村ごとの公開
市は中学校ごとには調査をしても公開は渋るかもしれないが、最大格差の数を示すべきである。
EX)さいたま市(教育に対して父兄の意識がたかく意見をいう父兄が多い)および、埼玉県北部は絶対評価の数値は高め
現在前期入試の浦和一女校の最低内申点は44−45つまり9科オール5
以前この不透明極まりない「前期入試」には「絶対評価」の内申が優先的に評価されている。はっきり言えば、このことは来年度から実施される中学選択性にも繋がる。子供たちにとって、この不平等さは無気力をさらに加速させてしまう。ここでも2極化が生まれ、その溝は開くばかりになっている。
お子様に本をよんで頂くためには(赤木かん子さん)
赤木さん:読み聞かせをするにあたって「好きな本を読んではいけません」
空前の(らしい)大人による読み聞かせブームに釘をさす角度からのお話で面白かった。
読み聞かせブームの背景の理由はふたつ
「誰でもできます」「あなたの好きな本をよんであげてください」
確かに、私も動機のひとつはそれでした。
(もう一つは10代で本を読まないきっかけになるのはどこか(小学校まででは
)児童書で今読まれてる本は何か、などなどが知りたかったからです)
いや実は講演タイトルからして、今まで聞いた講演などと同系列の「情緒系」講演なのかと思っていたのです。時節がら忙しい時期でもあり行くの迷ってたのですが、行ってよかったです。
なかなか過激派でしたよ(※いい意味で)
小学校・学校でのボランティアによる読み聞かせ、たしかに「しずかによく聞いてくれます」よね
でもそれは子供の本来の気持ちがすべて反映されたものではないなとよく感じます。先生によって抑えられている教室内でお膳立てがととのった中で読んでいるな、という気持ちはしています。実際には35名の子供たちをしずかにさせ、言うことをきかせて本をきいてもらう、これは容易ではないからです。
、基本的に逆らえない「公教育」の枠のなかだから、私が行っても聞いてくれてるなと心のそこでは思うことも(勿論、楽しんでくれたら売れしいですが)
つまり、その縛られた半強制の時間のなかで、「あなたの趣味を一方的におしつけるのはどうですか、そのことで子供たちがほんとうに楽しんでくれると最初から限定して思い込んではいませんか
」ということを改めて言っていると思いましたね
昔からの絵本、自分が好きな本を、「図書案内」することと、「逃げられない時間」の中で「悪意のない善意から子供たちよりも自分のエゴから読み聞かせをする」(子供たちを逃げられない時間の中で受身にして、自分は読んできかせたいというエゴ)を完遂する)ことは別ものなんだよ、ということでしょう
そのことを認識していますか
子供のために、ということはどういうことか知っていますか
という問いだったと思います。その問いは自分で考えればいい。
考えなしに感情でうごくなかれ、ということでしょうね、優しいひとが多いから
優しい好意・善意が、結果として罪悪になっていることもあるよ、という警告でしょうね
(トラウマやら児童深層心理やら心理学的な話からの視点でした)
図書案内は必要です。
(すきな本でも勿論いい)
なぜなら「読みたい・読みたくない」に関わらず、「読んだほうが・知っていたほうが・出遭ったほうがいい本」があるのは確かですから
しかも情報過多か情報過疎で手に入らない場合が多いから
かつて私が埴谷雄高やボルヒェルトや武田泰淳やバタイユを知ることができたのも「その本とであうことによって得た経験」を得た人から聞いたり・書評をよんだからです。でも、「図書案内」ならば読むか読まないかを決めるのは自分です。気になれば読めばいい。
そうでなければ、忘れるか目に入らないだけでしょう
人は本当になにがが必要なときはその情報は目や耳から入っていくのだと
(本当は必要がなければ「本を読まなければ」ならないわけではない、必要がないから何も読まなくても毎日楽しく生きていられるひとは幸いというべきかもしせませんね、羨ましくはないが
そしてそういう「人のマイナスの感情を中和してくれる「毒」としての本(赤木さん談)」を読まなくてへいちゃらの人は自分は気ずつかないが他人を悪意なく・容易く傷つけるようなところがあるかもしれない)
「子供たちに本を選ばせましょう、5冊くらいもっていって、子供たちが読んでほしい本をよんで「喜ばせて」下さい。それっていいですね、、今の状態だと1週間前に読む本をきめて学校側に提出しないとならないですけれど、子供に選んでもらうというのはいいと思いました。
子供を保護するということは、、「勿論、子供の生命に関わることは全力で親が命をかけて守らなくてはなりません。
しかし、子供の選択権や考えるきっかけを親が決めてて「あげる」選んで「あげる」教えて「あげる」これらは無用
子供と一緒にいられるのは13年程度です。その間たくさん子供を笑わせてください。そして本当の保護とは、大人になって親の元を離れていっても、「帰ってくる場所」があるということです。
そしてそれには、「親が自分の人生をたしかに歩んでいる」ことが必要不可欠なんですよ
私見にすぎませんけれど、色んな子供(父兄)に会うこともありますが
子供は、「子供のことに一生懸命なお母さん」よりも「自分のやるべきことに精を出している親」の姿をみて頑張ろうと思うらしい。要するに、子供に一方的に本を読め、という親は「自分の読書」をしていません。
TVばかり観てる親が「勉強しろ」といっても
効果のほどは
赤木かん子さんが荒正人(第一次戦後派・文学者)から受けた講義に詳細がどんなものだったのか気になります。
黄金の日々・大河ドラマ(再)
面白くて観続けてますが来週でおわりとは
堺の商人、宋呂助左衛門を中心に信長ー秀吉の時代を描いた大河
信長、秀吉サイドから描いたドラマより面白い。高橋こうじの信長よし、秀吉が羽柴から正気じゃなくなっていく晩年の不気味さも上手い。
三吉(みつなり)の苦悩も
最初はマチャ彦みたいなんだけど
モニカが夏目雅子
役も早死にするので驚く。御領さまもいい。
今井宗休が丹波哲郎
石川五右衛門(ねずじんぱち/若)が狂言回しみたいになって活躍
助左は市川染五郎(現・幸四郎)ですごく面白いのです。利休が堺から僧になって大阪へ赴く、秀吉に仕えるために堺を出るときは商人の己を捨てる時--その気概が凄かった。
安土城って4層の吹き抜けで、キリスト教はじめいろんな宗教文化を各階に住まわせて天守閣から信長が見下ろしていたんだそうな
焼かれたのが本当に残念な建物ですね
しかし観ていて思うけど、秀吉が晩年に行った無謀で被害が大きかった海を越えての遠征・出兵のことは教科書レベルでもっと具体的に取り上げたほうがいいんじゃないかと思った。
スペインに対する高圧的な親書がいまもベネチアに展示してあるんだそうな、、、知らないと恥
権力側から描いたドラマからは解らない部分が描かれてて面白いです。原作か関連図書読みたいと思ったんですが、現在絶版らしい。イメージ検索してもあまり画像でてきません。秀吉がどんどん老けていくのですが、じぶさま(三成)、御領様(栗原小巻)、すけざ(幸四郎)はぜんぜん変わりません。
最終回付近で一気に老けるのだろうか
私が見てない回でまるで歌舞伎「息子」の回のような白鴎
とのやりとりがあったらしいですね
一、 玩辞楼十二曲の内
藤十郎の恋(とうじゅうろうのこい)
宗清女房お梶 時 蔵
話題とみどころ
密夫の役を演じることとなった坂田藤十郎は、初日が迫るものの、役作りが出来ず頭を悩まします。
そこで藤十郎は、幼馴染で人妻のお梶に偽りの恋を仕掛けることを思いつきますが
扇雀の藤十郎役は姿形も演技も申し分なかった。台詞も聞きやすく、お梶の時蔵とのやりとりの妙は見ごたえあった。時蔵のおさんも見ているが、時蔵の役の解釈がとてもリアリティに根ざしてもので見ごたえがある。どういう人物か、それを理解してるから解りやすく、演技の美しさも見ごたえがある。扇雀の上方歌舞伎(世話物)は今後も要チェックだと思った。芝居は芝居の舞台裏が舞台設定になっているのでそのあたりの二重性も面白い。
舞台装置は最初、茶屋の座敷で、まわり舞台から廊下づたいに奥の間へ歩いていく籐十郎、時間と距離の演出がみごと
雰囲気あります。
行灯や灯篭の灯かりも効果的
見ごたえのある舞台だった。
襲名披露 口上 鴈治郎改め
幹部俳優出演 (雀右衛門、梅玉、幸四郎、吉右衛門、福助、扇雀、かん雀ほか)
扇雀「裃のいろも緑から紫へとかわり、中村から坂田と姓もかわりまるで親子の縁がきれたような(笑)成駒屋の伝統から開放されてすこし羨ましい気もします」
かん雀「70を超えた襲名でなんと勇気のある父でしょう(笑」
幸四郎の口上も面白かったですよ
三、 伽羅先代萩(めいぼくせんだいはぎ)
【御殿】 乳人政岡 鴈治郎改め
澄の江 壱太郎
沖の井 魁 春
話題とみどころ
お家横領を企む仁木弾正らは、幼君・鶴千代の命を奪おうとしますが、乳人政岡が若君守護に努めています。しかし管領の奥方の栄御前が将軍家下賜と偽り、毒入りの菓子を勧めます。これを政岡の子・千松が食して、鶴千代の危機を救います。ひとり残った政岡は、千松の遺骸を抱き、その働きを誉めて、泣き伏すのでした。一方、御殿の床下で荒獅子男之助が追う中、仁木弾正は虚空の中へと消えていきます。栄御前の秀太郎と梅玉の八汐がなかなかに凄みがあった。梅玉は今まで義経や大名などしかみたことがなくて「女形」のイメージはなかったけど迫力あり良かった。
藤十郎の政岡、新聞ではほとんど動かずにその凄みで演じるとあったけど、熱演でしたよ、涙で目に入れた朱が流れていましたね
腰元の大勢さんのなかに芝のぶさんが
またいいお役で出られるときに見に行きたいです、相変わらずきれいなのですぐ目立つ。舞台転換がみごと、大道具がせりあがっていくのが面白い。吉右衛門、迫力ありました。
幸四郎、3階席だとすっぽんから出てくるところがわずかしかみえず、その後も演技も見えなくて、ひっこむ前にちょっとだけ見えました(笑)
でもそれだけでも見えてよかった、というくらい存在感ありました。
四、 上 島の千歳(しまのせんざい)/下 関三奴(せきさんやっこ)
話題とみどころ
新年に相応しい御祝儀曲で、白拍子の始祖・島の千歳が蓬莱山の様子に始まり、汲めども尽きぬ若水のめでたさを祝して舞い納めます。福助の白拍子姿は凛として衣装も映えてよかったです。特に手踊りになったときの手先のきれいさが印象にのこる。
オペラグラスでよくみてもキレイにみえる女形のひとはいいですねー
思ったとおり楽しめた舞台でした。
話題とみどころ
二世関三十郎が初演したところから、関三奴と称される作品で、毛槍を使っての賑やかな踊りが見どころとなっています。
最初は染五郎をよくみていたのですが、奴おどりの橋之助の脚捌きが見事
軽々と毛槍をなげたり、観ていて楽しいにぎやかで軽快な踊りでした。
今年は中堅どころ(といっていいんですか
)の活躍を更に見たい気がします。今回も弁松さんのお弁当を買いました。芋焼酎水割りを事前に購入して幕間に食べました。おみやげに日の出さんの手鞠寿司と歌舞伎座でかったしいたけ茶が美味しかったのでまた購入しました。
次はおみやげにござ衛門寿司を買いたいな
少子化対策って
「保育園充実」「産休育休の拡充」などがあげられるけど本当にそれだけが問題ではない。
確かに保育園も産休育休と復帰もままならない状態であるけど
母親は在宅で育児と家事をする存在、働くと育児・家事がおろそかになるとでもいうのか、未だに「働く」ことへの強い抵抗意識が根強いのでは
小学校になって先生やら父兄やらが「学童の子」と口にするときの独特の表情と口調、それは区別を超えてなんらかの感情的なものを感じる。
父兄とは教師にとっては「学校方針に理解をもって一緒に教育にあたるべき存在(というか手をかせ状態)」であって
必要なときに「仕事のため」と時間をさけない者は無用、くらいの意識を透けて感じることが多い。仕事をしない母にとって「育児家事はやること沢山あるのに、よく仕事なんてできるね」という意見をよく耳にします。
女子高卒者の進学率が現在52%だそうですが、男女平等教育(形だけの部分があるとはいえ)をしていながら、大卒で就職までレールを引いた上をとりあえず進めという指導をしながら、ではその先はというと
どういうことなんでしょうね
結婚して子供がうまれたらそれまでのことは全部水に流して家に入れっていうんでしょうかね
実際ノウハウも仕事をしたい気持ちもあって復職したくてもできない人が多いのに
それでできないまま、企業の募集年齢を超えてしまったり、が現状
ハードだけではない、ソフト面の欠陥が多すぎます。
身体面でも平等ではないのだから育児休暇・産休を計5年までにしてその分定年を5年のばすとか
結果の平等が必要だと思う。
それともう一つ「結婚したら子供が生まれる」という脆弱な常識のナンセンスさと、だけど自分のもののはずの時間とお金を「次世代(の納税者)を育てる」ことに宛てているひとと、結果的にそうでない人に何の区別もないのでは
子供・教育関係に対するお金の出し渋りはほんとうに酷いものがありますね
保育園にしても、、地方行政関係は保育園にはいれなかった、育児休暇がとれなかった、という話はきいたことがありません。フランスの育児休暇は3年だそうですけど、せめて1歳半までは確実に育児休暇がとれないと非常につらいものがあります。
企業も、正社員で復職できにくくして、条件悪くして仕事内容は社員と同じでパートや契約社員で働かせようなんて、虫が良すぎる
価値観、意識も変えていかないと、制度も形骸化してしまう。制度も大きくかわらないと、人に意識も変わらない。
今のままの目先だけの対策ではなにもかわらないだろう
野菜嫌いとは違い
野菜嫌いの人が「にんじんきらい・ピーマンきらい、なす食べられない」と気楽〜無邪気〜に宣言するのと違って
「今私肉類を控えてるんだよね〜」とは気楽にいえない雰囲気がありますね
そのことで周りに気を遣わせてはいけないかとおもう思うし、身近な友人などにはとっくに気を遣わせてしまっているし、すいませんという気分にもなりますが
肉と動物性脂肪(特にラード・ヘッド類)を特に自炊では使わないようにしています。
エキス系もできれば避けたいんですが、これは不完全
味覚の変化で人工的な味だなーと思ってしまうので主義主張からではありません。
●肉を食べない・減らしてから
夏場など汗がべとつかなくなった。頭痛がすこし減った。動悸が減った。においに敏感になった。味覚で乳脂肪意外の動物性脂肪に敏感になった。インスタントものが美味しくかんじられない。野菜がうまく感じるようになった。豆がおいしい。豆製品(厚揚げ・がんも・油揚げ・ゆば)などにこだわる。
小麦たんぱく料理がますますうまい(なまふ・麩・揚げ麩・こうふうなど)
●魚・卵はたべます、が
赤身のまぐろなどは少量で満足
たまごは食べる量・機会は減った。魚介(えび・いか)の食べる量はへらない。チーズがすきなので、食べる量は減らない。
肉を使う料理は減ったんですが、もともと魚介+野菜+穀物の料理がすきなこともあって食べ物を我慢することもなく、痩せることもありませんね(・・・・)
ライ麦パン、全粒粉ぱン、ベーグルなどのパンと、胚芽米、玄米が主食かな
野菜パテ(ドイツ産・キャロットパテとマッシュルームパテ)をぬったパンやら、サルサソースやらがおいしい。素材の味がそのままおいしい調理や調味料が増えました。
というわけでぜんぜん肉を食べないからといって痩せる方向には行きませんね
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美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
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10月は嫌になるほど時間がなく
ヴェネツィア展には行けました。でも最終日だったのでティッツアーノとカナレット関連の品物は全て売り切れてた・・酷い。
しかしパルマ展もそうだがヴェネチア展もあまり流行らなかったみたいですね
ヴェネツィア展はそれほど完成度の高い作品はなかったので仕方ないけど
パルマ展は本当にこれを見ないでどうするというものばかり・・・日本の展覧会趣味って本当に宗教画とは縁遠いものしか好きじゃないよね・・・でもそれならイタリア旅行で無理矢理ウフィッツィ美術館とかいかなくてもいいではないか
宗教画というよりも聖書モチーフはあれはヨーロッパ語圏の古典と思ったほうがよい部分があると思います。
テキスト・テーマから描いたイメージ、ストーリーや象徴はすでに記号・共通認識になっているから伝わりやすい・意外と個性が発揮できるという具合だから凄いものとそうでもないものが一目瞭然でもあるし
古くてもモダンなもの、時を超えているものがはっきり浮かび上がる。
日本人と米国人(世界のど田舎と云われている)が興味もないのにカトリック文化を見にいかなければイタリアももっと行きやすいのでは・・・というか時間とお金があってわざわざイタリアやフランスに行くのに少しは調べて行ったらと思ってしまう事が多いんですが・・・
前から何か即物的な目的や私利私欲だけの為できる事って大したことではないけど何か才能や能力の限界以上を事をしてしまうことって・・・やっぱりバッショネイト・・パトス的なものなんだろうと思う。
それとやはり初期ルネッサンスは抑圧されていた古代思想・文化に触れて驚喜したんでしょう・・その感動の仕方に感動する・・・
ラファエロ、レオナルド、ミケランジェロがこぞって仕事をしてたそれは相互に影響をあたえた結果だと思う。イタリアの凄さ、唯一のものはルネサンスで完成と調和を見て、その後解体されていくことの凄さだそうです。自分の為だけにはそれほど一生懸命にはなれない、というか目に見えない力の作用は確かにある。フェルメールは行けました。しかし解説パネルに相変わらず。となってしまう。
どうしてこう、技法と物質論なんだろう、いつも
美学専攻ってこういう事で分析するのが最先端なのでしょうか
同じ技術を用いても再現できない・他とは明かに違う、その部分こそが重要なんですが・・そういう、曖昧さを排斥する事が知識だとは到底思えないのです。そして他の風俗画とは時間の捉え方がまったく違う、つまり見えてくる世界が違う。日常の中の普遍・永遠性をそこに持っている。驚いたのはもの凄く明るい絵なのだが陰影もとても明るいのです。
暗さを表現しつつコントラストの為に明るい光を描き出すのは理屈はわかるのですが明るい室内で暗さとの対比なしでこの光を描く技術って・・・
近くでみてわかったことは、適度かつ非常に精巧なバランスでディフォルメされていることです。
だから離れてみた時にものすごく印象が繊細だし遠くでみても印象がまったく同じ
天野可淡展にはいけなかった。マリアは会場としては狭すぎて行くのが気が退けてしまった、というのと銀線でやった回顧展があまりにも衝撃だったのでその感覚のままでいいという気持ちが強かったせいもあります。山本六三展の案内も来ました。でも行けないかもしれない。
11月半ばだったら行けたのに
奈良の美味しいもの
前回は奈良ホテルに滞在しましたが今回は法隆寺までいくことを考えるとJRで移動しようと思い、日航奈良に滞在
ならまちや商店街もやっと行ってみたけど、アユーラカフェというお店で最後御飯を頂きました。東京のカフェ(厳密にいうと日本のは”カフェ”とは言えないのではと思うのですが、なぜならカフェとは本来は人と人が対話・意見交換する「場」なのであって、個人が単に”癒し・和み”を得る沈黙の場所ではないのです)も見習ってくれ、と思うようないいお店でした。
量も丁度いいし大変美味
何よりも心使いが行き届いている。盛り付けも良かったです。
五穀米ごはんに銀だらの白みそだれのホイル焼き、オクラおひたし、おつけもの、サラダ、他におかず2種くらいとみそ汁、黒豆茶で1100だったかな
次もまた行きます〜
あとは東大寺絵馬堂前茶屋のきつねうどんはやっぱり美味しいです。奈良は美味しいものが沢山あります。
日本酒と柿の葉寿司も美味しいですし
ときどき食べたくなって平宗のこだわりの柿の葉寿司を注文してしまいます。
斑鳩 秋篠 唐招提寺の鴟尾 法隆寺
なぜか休みを取るためにいつも忙しくなります、その後その日付けで出さなくてはならない宅配二つだし、四時半起きで奈良にいってきました。
唐招提寺に初日行ったのですが、特別公開をしていてとても混雑
バスも途中で下りて歩いたのですが入るまでに2時間も待つときいて、日を改めました。
翌々日行ったらすごく空いておりました、やはりあまりにも混雑していると、本来の場所として感じられないような気がして、特に初めて訪れる場所は
朱印をいただいている時に社務所でお寺の方と話したんですが、大変親切にいろいろ説明してくれました。昨日列に並んだのだけれども、日を改めて来たというのに驚いてました。今日はいつもの唐招提寺ですよと仰ってました。とても嬉しく貴重な経験をさせてもらったのでこのブログ記事にも書きますが、お茶をいただいていたら、丁度いいから案内して貰ったら・・・と、なんと関係者以外未公開の金堂へ入れてもらえたのです。
丁度、屋根にあがっている鴟尾(しび)が下ろされて、保管場所に移されるところで、写真をとってもいいですよ、とのこと
天平時代のものは移されたところで、鎌倉のを
「新しいのは私が作ったんです」案内してくれた方は新しい鴟尾を作られた職人さんで他にも東大寺など古寺の修復をほとんど手がけている山本清一さんでした。思いがけず貴重な機会を得られました。奈良や飛鳥の仏と対面するとき、来られて感謝しますという気持ちになる。時間や空間に在り続けることを思います。作られた人、守ってきた人の事、その他者性も感じることができる。自分がいなくなったあともきっと存在しつづけるのだろうな、とそんな静かな気持ちになる。
また救世観音(秘仏)公開期間なので法隆寺へ
諸説ありますが、救世観音=聖徳太子の姿を映したものと云われているものです。
法隆寺は焼失しており現在のは再建されたもの
当時上宮王家の鎮魂をしなければならないほど流行病が時の権力者一族を苦しめたから、、ただし力が蘇る事は困る、というジレンマのような仏が救世観音、ということらしい・・・
一ついえる事は消失したものを立て直すのは当時の時の権力者が相当力をいれないと絶対になしえない、という事
そこまでする理由は何か
記述だけではやはり歴史はわからない部分もあります、散逸したり消失・焼失した文書も多い。
(ではなぜ現存している文書は「残ることができたのか」という問いも出てきます)
今回法起寺、法輪寺もあるいて周りました。斑鳩ののどかな道をあるくのはよかったです。空が大変に美しく、塔に映える。今回は秋篠までいきましたが、とてもよかった。庭は苔が美しくて広くて、静かでした。
はるばる歩いていってよかったなぁと思い
途中地元の方に秋篠寺にはどの道で行ったらいいでしょう
と聞いてしまったが、すごく細い道を教えてくれて、この道がおすすめですよと
本当にそのとおり
東大寺・三月堂もまた行きました。閉まる10分前でしたがずっとそこにいた。特別な空間ですね・・・奈良は本当に好きな場所であり、都市でもあります。歴史も文化もありながら、おおらかさがある。物質中心かつ心性を排除した東京圏が失ったものが多くのこっている。
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『ラフマニノフ』 原題 ライラックの小枝
最近映画も観られてないのですがラフマニノフは観ました。
予告編よりもずっとよかった、というかある意味苦しかった、他人事として感動するというのではなくて、始終共感してしまって
幼少時のトラウマ、また望郷の念、単に出来事としてとらえられきれないほど実感としてわかる気がしてしまいます。ただ帰りたいと思うのとも違う、「本当にいる場所がなく、いるべき場所がみつからない焦り」価値観のギャップ、それら諸々の問題です。物質的に豊かなら満足できる人もいる一方で、存在根拠が満たされないと苦しいばかりの人もいます。
創作や内面性で満たされているときだけ「生きている」と感じられるという実感・・・
幼少時ズヴェリに教えられるときの約束のシーンはどきっとさせられます。
「嘘をつかない」「自慢しない」「裏切らない」
セルゲイと教師両方の心情が解るだけに・・・
後に演奏会のシーンで客席に姿があったときは少しほっとしましたけれど・・
時代・世代の交代や継承、人から人へ継承されていくこと、そのもの・重みが感じられた。
技術はそれを体験として持つものからインスピレーションと実体の技術として伝えられていくのでしょう、それゆえに技術の「生きたままの」継承がいかに重要か、重要だったかが解るというか・・・
いろいろあるのですが、1900初頭のロシアのアーティストたちは本当に大変だったとニジンスキーやバレエ・リュスの映画のときと同じような目線でみていました。
ニジンスキーが帰りたいと願ったロシアの大地はもうなく、帰れたとしてももうロシアはなくソ連しかなかったこと
二重の喪失が彼らから離れることはなかったと思う・・・苦しいです。ロシアの、スラブの豊かさ厳しさ、美しさが旋律になって流れている。欲をいえば、一楽章くらいずっと聴いていたいと思う。映像のコラージュと音楽のまとまりでみせる部分があってもよかったかと思う。
他にもありますが、個人的な感傷が入ってしまいそうなので・・
パリオペラ座バレエ「ル・パルク」を観にいってきました。
マニュエル・ルグリとレティシア・プジョルが主演
振付はアンジュラン・プレルジョカージュ
プレルジョカージュの作品は観たことがなく、オペラ座、ルグリ、オーチャードでオケ付き、モーツァルトの楽曲、フライヤーが美しかったことなどで行きたいと思った作品ですが、一番の理由はオペラ座のクラシック・バレエやロマンティック・バレエは見ごたえがあるが、もっとも見ごたえがあるのは実はコンテンポラリー、と最近は思っているのです。コンテンポラリーは、振付がモダン、世界観がモダンということとは全く違う。振付は形式ではなく、表現そのものであり、世界観はダンサーの動きと肉体、舞台配置と音楽によって、「現象」となるのである。上演され、観ている側は舞台をみているのではあるが、まったく異なった次元を目の当たりにする。
おそらく、深層心理学や現代思想やシュルレアリズム文学が文字記述だけで表現できる(いやできないかもしれない不可能さ)をまさに身体で視覚的・体感的に表現する、というか「現象」させてしまうのだ・・・・
実はこのような光景ともいうべき舞台をみることはそれほどはない。コンテンポラリーは振付を単にトレースするだけでは、それは人体の機械論をなぞっているにすぎない。
振付を身体の技術としてマスターし、それを解り、自分がどのような動きと表情によって世界を構築し、また不動と思われた概念をずらしていくかを「知っていなくては」ならないだろう
そういった意味で、パリオペラ座のコンテンポラリー作品は特別である。ルグリはもちろん良かったが、レティシア・プジョルは素晴らしかった。少年のようなというと語弊があるが、実存的心理状態にある「私という揺らぎ」そんな存在感だった。
沢山書きたいことはあるのだが、一幕から
一幕の女性ソロは音楽性豊かで素晴らしかったと思う。拍手できないのが残念なほどモーツァルトの曲にあっていた。ふしぎとあっているというような言い方が当てはまる。椅子が放射状に並ぶまでのパワーバランスが面白い。面白いというのは、解説にあった「椅子取りゲームのようなユーモラスな動き」が理由ではない。一つの椅子がなくなる前は、秩序は調和して静の世界なのである。世界のパワーバランスとは、「自分の場所」を必死に求めることで、大きく変動してしまう。残酷なほどに他を追い払い、自らの場所を確保しようとする。それをユーモアの中に取り入れてしまうのはさすがとしかいいようがない。17世紀の衣装での動きは、衣装と動きが計算されていて、モダンで斬新なのに優雅である。衣装が美しくみえる動きなのだ。そして、あれだけ固執した「椅子」「場」も時が過ぎれば、瓦礫のようにうち捨てられ、うずたかく積まれ、人々は去る。
熱狂がうそのように
そういったホッブス以来の西洋における「力」の捉え方を視覚的に表している。このようにパ・ドゥ・ドゥ部分は男女の関係性(共に意識的な人間存在)が哀しみと愛と衝動として細やかに描かれるのだが、他の踊りは概ね概念表現に徹している。とくに庭師たちの幕の最初に挿入されるパートは暗示的であり、世界観・自然観を示す。まだまだ書きたいことはあるが、第3幕の、庭師達とレティシア・プジョルによるパートは言葉がみつからない。最初「眠っている女」の静寂がたしかにそこにあるのに、まったく違うものに見えてくる。
肉体と精神が一元なものとしたらその関係性とは何なのか
肉体、生きた身体を物質化する振付(と呼んでよいのだろうか)は圧巻である。
一言で言えない物事が、目の前に展開していたのだから
モーリス・ベジャール追悼公演「ギリシアの踊り(タラサ)」「火の鳥」「春の祭典」
東京バレエ@ベジャール追悼公演にいってきました。日曜しか休みじゃないと言うこともあったのですが、この日にしたのはギリシアの踊りのソロが中島周さん、井脇幸江さんが春の祭典の生贄、小出領子さんが出演するというキャスト発表も大きかった気がします。
勿論観たくて行った公演でしたが、思った以上に良かったです・・・
ベジャール作品は特に、エゴを超越して全体性に回帰する、または解体されて再生する力のダイナミズムのようなバレエ、舞踏が持つ原初の静と動があり、コンテンポラリーというよりもその外部に根ざしていくバレエだと思うのです。その意味で、ダンスマガジン誌上で「ベジャールの後継者はいない」書かれていましたが、それは他のコンテンポラリーが「近代以降」というモダニズムの根ざしているのに対し、ベジャールは古代に根ざし、現代性を揺さぶる舞踏の場、人と動物、人と「神」の合間の失われた存在を招命するからなのかもしれません。
個性、感情、そういった「個」を超えた存在を体現すること
しかしそれを可能にするのは、やはり圧倒的な「個」の力なのかもしれません。自ら、舞踏と音楽の持つ本質に委ね、そこから未知の表現(世界観ともいえる)が現れるには、必要なものがある。それが、よく出ている舞台だと思った。
ギリシアの踊りでは中島周さん
パンフレットを見ると、ミシェル・ガスカールのこのギリシアの踊りを観たのがバレエの根本的なイメージであるとのこと・・・それを読んだときに納得できた。ミシェル・ガスカールの踊りがイデアのように、在るのだと思った。その一部が、跳躍や旋回に出ていると思えた舞台だった。
始まりは終わり、終わりは始まり
フィナーレでは音楽が瓦解するように打楽器だけで打ち鳴らされ、旋律は泡のように融解して元の個に戻っていく。群舞は再びひとりひとりとなる。
地中海の浜に打ち寄せる波のうねり、そして砕けて消える水の泡のように
それはまた「再生」を意味している。静かな力で満ちている。火の鳥の木村さんは本当に力が抜けた跳躍で、特別な存在感、抜け出た存在に感じられた。パルチザンの奈良さんも良かったと思う。
そして「春の祭典」
井脇幸江さんの生贄
自らが生贄だと受容しながら自ら選定されることを受け容れている女の生贄
対して男の生贄に選ばれるときの、不合理な悲劇性
同一なものたちから、無造作に選ばれて引き立てられていくときの残酷さ
その不可避で不合理な全体性の力に対しての叫びが感じられた、長瀬さんの生贄
井脇さんの生贄の超越性に全体が率いられるように感じられるほど、この二人の動きや表情はこの振付の意味するところを舞台上に出現させていたと思う。男性群舞、女性群舞も、この選び取られ、悲劇と解りながらも生贄として差し出す抗いようのない「個」を駆り立てていく「力」のカオスをよく表していた。カオスとは、進化に向かう、自己同一性からはみ出るときの境界としてのバランスだ。しかし一方で、同一なものから切り離され、別の種と交わることを「生贄」とする意味を同時に考えさせられた。それは恐らく、ベジャール自信も解説はしないであろうと思う。
しかしなぜ、選び取られ、対となることが「生贄」なのか
男/女はあきらかに異種として描かれている。そして舞台に照らされる、光、それはおそらく、「モーセと一神教」(フロイト)でも述べられている「絶対者」としての光であり、外部としての光である。
抗いようもない世界存在に対して、畏れ、目覚め、そして、自らの共同体の為に、偶然に選び取られた(選ばれたというよりもそれはもっと偶然で残酷な意味を問われない選定である)犠牲者
そして犠牲者に倣う・・・
舞台を観る前は、振付と音楽に対して、それを超えた・または一体となったものがどのように、またはどの程度表されるのだろうと思っていたが・・・
舞台の上には、それが見事に再生されていた。素晴らしかったと思う。ベジャールは「終わり」があることを舞台上で表現することを可能とした振付家だ。
「終末」「死」抗えないものと、同じくらい強く宣言される「再生」
ルネサンスの時代が常に死を認識しながら、死に対する哀れみ(優しさ)と「自ら再生する」力を自覚していたように
そしてその価値を守ったひとがいたように
「終末」「死」そして「再生」そのダイナミズムと回帰
ベジャール自身が死した後に、その価値を理解し、守り、続けていくことができるかは、残った人たちが自覚的に残していくことが問われるだろう
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感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。山本六三展へ行って来ました。これだけの規模で開催されるのは初めてとのことで、油彩(個人蔵も含む)、エッチングなどbunkamuraギャラリーにて展示されています。銅版画家というイメージが強いようですが山本六三さんの作品は、油彩が大変興味深い。今回間近で作品を観るのは2回目だが、その筆致や質感、抑制された色彩、仕事の細やかさも含めてボッティチェリの作品を観るような印象をうける。テンペラ画のような堅質で静かな質感で、両性具有の天使が描かれ、イカロス、ウルフェウス、スフィンクス、ヘルマフロディトスが描かれる。山本さんは日本では(現代画家として)きわめで珍しい、神話画をルネサンス期までの職人的な技巧で描いだ人だと思う。トスカーナの糸杉や純潔の百合が描かれる一方で、主題は神話イメージのほかに、ヴァニタス画の要素を持つ。眺める快楽を持つ絵画の要素に、解読する絵画の要素をもつ。私が思うに主題と物語性、デッサンと色彩の魅力を兼ね備えているということそれ以上に、山本六三さんの作品は「マニエラな気質」と「技術」によって仕上げられているというところにテーマ以上の「聖性」を感じる。現代で自己表出・自己表現としての芸術・アートとなった「絵画」は、「感性」を売り物にするために、即興的であったり、インスピレーション自体を商品にしたりする場合が多く「仕上げられていない」場合が多い。
(好みの問題もあるだろうが)
ルネサンス美術やデューラーの版画が好きな私としては、現代の1990年代に山本六三によって描かれた作品に深く感銘を受ける。今は絶版になっている画集には、「どうみても完成していると思われる絵画(「女友達」:今回bunkamuraギャラリーにも展示されている)に対して、まだまだ未完成だから」と答える逸話が紹介されているが、現代で失われてしまった崇高だったマニエリスムの感触が息づいている感銘をうける。それは例えば、ラファエル前派のイヴリン・ド・モーガンの作品などにも感じるエッセンスのように思う。山本六三作品には、純潔のイコノロジー「百合」や超越性としての「両性具有」がたびたび描かれるが、レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」の天使ガブリエルにみえる両性具有性や草花や百合のディティールが共通しており、それは、山本六三さんが選んで描いたモチーフとも調和している。そして何よりも物言う眼、ロゴスの眼をもって人物たちが描かれている。カタログはオンラインでも注文できるようです。もう一度脚を運べればと思う。多色刷りの「ペレアスとメリザンド」が大変美しい。サバト館発行の画集を持っているが、今回特別にカタログが発行されるので会期中に予約したいと思う。桜のお茶を頂いたので飲むのが愉しみです。昨日は忙しかったのですが、今日は早朝眼がさえてしまったので実家へ行きNico(愛犬)の散歩へいきました。
すっかり真冬のような気温と風で予定より早く帰宅
しかし土手沿いの桜が三分咲きくらいで咲いていました。
咲き始めの桜は繊細な感じがして美しいですね
蕾と花弁の色彩コントラストがあるこのくらいの咲き加減が春らしさを感じます。(満開になるとちょっと苦手です。ベジャールは、男性ダンサー、女性ダンサーを性差だけでなく、性質(属性)としてのポジションを与えているように思え、またそれゆえに選ばれたダンサーたちは、その意図に忠実に、しかもその人の持ち味(個性ではあきたらない、何か決定的な存在の差異として)を舞台の上で表現する。「ボレロ」は不思議な作品だ。女性ダンサーが踊るとき、フォルトゥナのようである。エリザベット・ロス、ギエム然り。ギエムがインタヴューで「私はベジャールのダンスを通して「自由」を与えられた」というようなことを行っていたが、それはクラシック・バレエ(いわゆるモダンも)があるべき「規範」を目指して、もっというならば、いささか哲学用語的になってしまうが「至高善」(アリストテレス的)や「至高美」(プラトン的)な規範にかぎりなく近づくための技術や舞踏であるのに対し、ベジャールは、常にそれらに近づきながらも、その規範の外へ、外部へ向かおうとする意志をバレエにしていると思えるからだ。以前私がルネサンス建築とバロック建築を学ぶときに、比較するのがルネサンス的な規範と調和の美と、ローマ建築にみられる地中海的なエッセンスが、根本で造形を支えているという板屋先生のあとがきを思い出す。
ベジャールのバレエが後継者がいないというのは、近代的な西洋人的な知性や技術だけではなく、さらにもっと古くて新しい(むしろ最高地点で費えた)古代地中海圏の文化や舞踏、神話を取り込んだ多元的なものを表現するからだろう
多元的(多神教的といいうよりもアミニズムやシャマニズム)な要素という点では、「ニーベルングの指輪」や日本の東京バレエに振付けた作品「M」「カブキ」まで範疇となりその創作範囲は広い。
おのずと、イリ・キリアンなどとは対照的にな作品になっているといえるだろう
それからいつも思うのは、ベジャール作品の多くは、なぜか寺山修司の演劇を思わせるものがある。
これは時代性が共通しているからだろうか、やはり、思弁に飽き足らず実践と実験によって現象させることを目的にし、多くの大衆をとりこもうとするその意図も似ているせいだろうか
私自身は、寺山の「天井桟敷」時代ではなく、むしろJ,A,シーザーの「万有引力」の世代なので、「書を捨てよ町へ出よう」も万有引力による舞台をみているのだが
なぜか、今回放送された「中国の不思議な役人」の特に冒頭のシーンは、寺山演劇のようなものを感じた。この作品では、『ニーベルングの指輪』にでてくるミーメや、実際に関連がどの程度あるのかわかならないがジークフリートなど役作りに似た部分があると思った。いずれにしても、ベジャールが「エトワール」内で語っていたように「バレエ愛好家だけでなく、すべての人に見てもらいたい。「第九」(ベートーヴェンの)は正確にいえばバレエではなく、デモ行進なのだ。劇場ではなく、スタジアムでやるのが相応しい」といっていたように、バレエの可能性を開いておくことが、ベジャールのバレエが目指したことなのではないかと思う。常に実験的に、しかも限界の表現を求めていた人たちはそのように創作を捉え、構想し、実践しようとすることが多い。たとえば、19世紀末ではステファヌ・マラルメが詩や「書物」に対してそうであったように、私にはそう思えることがある。しかもそれはおそらく、伝統に対する深い理解と見識がなけけば「新しいもの」はできないように思われる。後半のベジャール・バレエ・ローザンヌの公演ハイライトもよかった。エリザベット・ロスの「バレエ・フォー・ライフ」は東西冷戦と分断の時代を象徴しているように私には思えた。
そして、ベールを被ったロスはベールをはずされると、封印されていた力を発揮して両者の統合の境界で「踊る」
そしてまた役割がすぎると力を封印されて「去って」いく。へーゲルの歴史哲学における「英雄」論を彷彿とさせながらも、ドラマの背後にある、女神的な象徴性、あるいは「自由」のアレゴリーを思わせる擬人像としてのエリザベット・ロスの役割--やはりここでもフォルトゥナのようである-ーを強く感じ、非常に興味深い演目だった。他にジル・ロマンが演じる地中海圏から中央アジアへ向かい帰ってくる20世紀フランス文学の流れとの共通するテーマの作品もあり、あとで追記したい。文化的な史観から眺めると、ベジャールの絶対性はキリスト教の神というよりもゼウス、ミトラ、のような天上神的な要素だが、同時にフォルトゥナやキュベレー、イシス、イシュタルのような女神・大地母神の要素と両立している点が大変興味深い。それは、放送の際に解説で触れられていたような「エスニックダンス」「エスニック音楽」では表しきれない、「深い時間(DEEP-TIME)」と多様性に対するベジャールの好奇心と多様な文化への敬意と親しみの表れでもある。(※だから、ベジャールの「カブキ」と「歌舞伎」は違うというのも論点先取りだし、そもそも歌舞伎踊りと「歌舞伎」が違うように、その違いをはっきりさせていくことによって、作品に迫れるのではないかと思う。
そういうことが大切なのではないだろうか)
週末明けから不調で胃痛が続いているのですが、つい長く書いてしまった。追記と修正は後日行います。
雪柳 ばらのつぼみ:クラシックローズ(2)
先日UPしたスヴニール・ド・ラ・マルメゾンのつぼみがもう大きく膨らんで、ピンクの花弁がのぞいてきました。すごく早いです。しかし今週は寒いようなので、順調に咲くかはわからず。
ピックアップテーマが『春だと思うとき』ということで、やはりばらの新芽が育ち、つぼみがついてくるとき、それから、雪やなぎの白い花がさくとき、でしょうか
クロッカス、水仙も春を感じます。ラナンキュラスも美しいです。食べ物だと、蛍烏賊(ほたるいか)、芽キャベツ、新たまねぎのサラダなどが春だなと感じるものです。やはり旬のたべもの、季節を感じる食べ物は気分的にもリフレッシュさせてくれるような気がします。春が疲れやすいからかもしれません。
(現に先週からあまり食べられず一日1食半がやっとくらいなのですが
私は冬がニガテで、夏ではなく冬ばてするタイプで冬に痩せたり体力がおちるので余慶に春先はなんとか気力を充実させなければ
と、季節感から気力を取り入れようとするのかもしれません・・・(苦笑)
そういえば、カレルチャペックのUT(ユニクロコラボ)をWEB注文しました。
こういうコラボ商品は歓迎ですね
ガールズだけのサイズ展開がもったいないくらい
春だなぁと思うのはどんな時
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情報を貰っていなかったらおそらく見逃していた、映画「トリコロールー青の愛ー」(主演J・ピノシュ)の感想をメモ的に
フランス映画祭の小パンフレットによると『十戒』をいかに現代で解釈できるかというテーマと、トリコロール三色を重ね合わせた三部作
キシェロフスキー監督の作品
2009年夏には、渋谷ユーロスペースにてトリコロール三部作ほかDVD化できないポーランド時代の作品も含めて上映されるとのこと
私が思うに、サルトルの『嘔吐』を例に出すまでもなく、現代のフランス(および西洋・オキシデント)は、キリスト教公認以降、1500年もの間絶対的だった「人間の存在根拠」である「創造主である神(絶対者)が造った人間」というアイデンテティと存在根拠が根底からゆらぎ、いかに新しい「実存」を見出せるかということでもあったと思うのですが、現代フランス映画をあらためてみると、「現代フランスの都市」を舞台にしてはいるものの主題は、普遍の受難や苦悩、共同体と個人などが象徴的に重ねあわされているように思える。そのことはまた後日書くとして、今回は、この映画の中にひそかに配置された、テーマや構図について考察的にメモしてみたいと思います。実はこの監督の作品見るの初めてでした。青の愛は「自由」をテーマにしている。私たちが普段「自由」と考えるときに、功利主義的な「快さを(欲望)を追求することに妨げがないこと」を自由と考えがちだが、そのような現代的な功利主義的な考えだとおそらくこの映画がテーマとする「自由」には行き着かないかもしれない。「自由」とは、もう一つの考え方として、「なすべきこと」から逃れずに苦しみながらも受け入れそれを克服しようとすることで「本当に自由になれる」--この映画では、ジュリエット・ピノシュを通じて、描かれる。
この変化はとても繊細な展開で、見ているときには気が付かないほど
台詞ではない、言語では表現されない心理的な変化、なによりも「時間」がそこに描かれている。
前日にポーランド→フランスで制作していたと知り、また、初期作品が「地下~」とつくあたり、アンジェイ・ワイダの系譜なのかなと思いながら、主題として繰り返される音楽も19世紀ロシアを思わせる響き
ふと思ったのは、主人公の女性(夫と娘を亡くして隠棲的になる)ジュリー(J・ピノシュ)は東方正教会の象徴、ソフィア(智慧の女神)のイメージが重ねられているのではないかと思った。
忘れ去れるが、隠された本質としての象徴
夫が著名な作曲家、その彼女が唯の伴侶ではないこと(つまり再生産を担う現代的女性の意味ではない)は、あるジャーナリストの発する台詞が象徴的だ。
「本当は貴女が曲をかいていたのでは
それは本当ですか」
ジュリーは直接にはそれには答えない。だが、「本当の作者(源泉)は隠れた形で存在している」ことは明らかで、おそらくかなり夫の「作曲・音楽」には彼女が関わっている(明らかに彼女がいなければかけないというレベルで)ことが伝わってくる。楽譜を捨てる彼女の行動は、そのことを一度前提にしなければならない。単なる伴侶であれば、夫の仕事を捨てることはないように思われる。彼女は自らの名前で曲を発表することは考えてもいない。最終的に、彼女の名前が創造者として前面にでたか否かについても映画ではわからない。それは「可能性」として提示されることに意味があるようにも思う。以前イタリアに関する記事でも書いたが、現在のローマにある「マリア」の名前がついている(相当数がそうなのだが)教会は、もともと大地母神キュベレー神殿だった場所である。だからカトリックキリスト教は、ミトラス教の太陽神である「父なる神」に加えて、聖母マリア崇拝(聖母子の原型はエジプト起源のホルスとイシスであることも以前書いた)といわれている。
では、東方教会ではどうか
というと、そこではマリア崇拝ではなく、ギリシアの智慧の女神であるソフィアが崇拝対象になる。東方教会では、キリストの母であるマリアを信仰対象にはしなかった。そして、東方的なソフィア(智慧)を神聖視する価値観は隠蔽されるか、衰退していった。私にとって「トリコロールー青の愛」は、そうした象徴性が、ストーリーに隠されている気がした映画だった。1人の個人のドラマであると同時に、歴史的なストーリー、分岐点、深い時間(先史時代を含む継承の流れ)を感じさせ、同時にまたそれは1989年ベルリンの壁崩壊後のヨーロッパがあらたに直面した「再生」の手がかりのように感じられた。夫の愛人、法学・弁護士見習いで身篭っている(見かけもラテン系)愛人女性のほうは、ソフィアに対して「産む女としての「マリア」を思わせる。
(※マリアのイメージが彼女だといっているわけではなくて、意味の対比として)
そして現に、屋敷と名前はその「生まれてくる男の子」に継承される道筋が示される。彼女が示す「寛大な人」という言葉は意味深い。こうして元々の系譜は世間から忘れられていくことも、この映画では描かれている。再生した主人公ジュリーが自分の名で曲を発表したかどうかはそこは見た限りではわからないのですが、可能性・(来るべき可能性的な)が余韻として残されていると感じた。またこの映画は現代のフランスを舞台にしているのにも関わらず、1900年初頭のような印象すら受ける。どこか時間の外側と、国家統合のカオスが渦巻いていた頃のヨーロッパに近い印象を受ける。
(そして90年代初頭の東側もおそらく、似た動揺と転換に戦きながら再生しなければならない時期だったからかもしれない)
青、特に水面の青色と、そこに何度も身を沈める(泳ぐというよりも削ぎ落としているような印象)場面が繰り返されその都度、浄化のイメージ(洗礼的な)も重なる。中沢新一「東方的」にはソフィア教会(マリアの姉であり、知恵の女神ソフィア)と東方由来の「とりなし」の存在が書かれているが、そんなことを思い出しながら観てこともできるように思う。こうしたイコンが、ドラマの中に入り込み、90分だが数ヶ月過ぎたような気にもなる。最近あまり映画をじっくりみる機会もなかったから余計かもしれません。
余り深読み的な感想になるのも
と思いながら考察メモを
序盤の緊張感、切り取られた瞬間性と視界による映像が見事
娘(主人公)の存在を忘却してしまっている母親が常に限界に挑戦している人(バンジージャンプをする老人/何か悲愴的
)をテレビごしにみてるのもきっと、メッセイジなんでしょう
映画の前にはドゥ・マゴのカフェオレを久々に堪能しました**
やっぱりここのコーヒーは美味しいです。
夜はバレエ・レッスンのお迎えに
某フェスティバルのゲネプロもあります。そして20日金曜はベジャール・ガラとベジャール・バレエ・ローザンヌの映像がNHKで放送されます。忙しい三月、近頃はまた一山こえると体調が崩れがちなのですが、行きたい企画展示や放送があるのは嬉しく思います。渋谷での情報としては、山本六三展があります。日程的に厳しいですが、できるだけ見に行くつもりです。文化村とスパン・アート系から案内がきました。「メランコリア」の版画は欲しくなってしまう。
改めて山本六三さんの版画はデューラー起源だなと思いつつ
幻想美術館(埼玉近代美術館)では「スフィンクス」「横たわるヘルマフロディトス」が展示されたのが記憶に新しいですが、今回も油彩作品を見られるのが楽しみです。
おすすめ度:
クチコミを見る。
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幻想美術館展の図録
山本六三さんの作品は、画集も出ていますが手に入れやすいのは平凡社のこちらではないかと思います。
ルドン、モロー、アルチンボルドから酒井抱一まで2007年の展示作品の紹介
クチコミを見る。
バラのつぼみ:オールド・ローズ
スヴニール・ド・ラ・マルメゾン(オールド・ローズ)に早くもつぼみがついてきました。このバラは毎年早くからつぼみをつけます。白みがかったピンクで、クォーター・ロゼット咲きのオールドローズです。
19世紀半ばの作出
イングリッシュローズの新芽やつるばらの新芽ものびてきました。それから宿根草はあたらしい芽が出てきて本格的な春の訪れを感じます。バレエ公演放送に関して、以前からどうせならハイライト映像ではなく公演を放送してほしいと(しつこく)かいていましたが、3/20(金)NHK教育にて特集と公演コーナーで放送されます。
●「東京バレエ団公演 『ベジャール・ガラ』の見どころ」
「ボレロ」はギエムが出演
東京バレエのダンサーでは平野玲さん、宮本祐宣さん、西村真由美さんなどが出演
放送後また感想を書きたいと思います。私が思うところ、存在論的哲学や神話、人間と世界の普遍性を主題に、現代と古代をモチーフとしてつなげているのはニジンスキー、ベジャールに共通するところです。
問題はベジャール亡きあと(後継者がいないといわれるベジャール)それをいかに継承するのか、ということでしょう
ベジャールについては、「ギリシアの踊り」「春の祭典」「火の鳥」、「ニーベルングの指輪」についても過去に記事に書いていますが、今回も放送を見た後にまた感想を書きたいと思います。
2「ベスト・オブ・モーリス・ベジャール ~愛、それはダンス~ セレクション」
「バレエ・フォー・ライフ」は音楽がクィーン
エリザベット・ロスやジル・ロマンが出演
また、4/3の同番組はダニエル・バレンボイムとウェスト・イースタン・ディヴァン・オーケストラが取り上げられます。バレンボイムの「悲愴」・・がウェスト・イースタン・ディヴァン・オーケストラで演奏されます。
●「バレンボイム 平和への祈り」
管弦楽のための変奏曲 作品31(シェーンベルク)
バレンボイムは、今年のニューイヤー・コンサートでも指揮をしました(バレエにはマラーホフも出演しましたね)はやいもので、既にこのDVD化されますが
バレンボイムの書籍は、みすずからでているサイードとの対談集がおすすめです。今週はようやく、昨年12月から開催を楽しみにしていたルーブル美術館展(国立西洋美術館:上野)<ヨーロッパ17世紀絵画>に行ってきました。
詳細はまた後ほど
とにかく感想がありすぎるので、画家ごとか世代ごとに書いたほうがいいかもしれません。個人的にやはりルーブルということでフランス「冒険者の世代」つまり、内乱・戦争のためフランスでは活躍の場がなく、イタリア・ローマで活躍した画家たち、ニコラ・プッサンやクロード・ロラン、そしてフランス古典主義の画家、自然主義の画家たち(ルナン兄弟やジョルジュ・ラトゥール)が目当てでした。
感想を書きたいのは、まず
・ニコラ・プッサンとクロード・ロラン
・ルナン兄弟とジョルジュ・ラ・トゥール
・ジョバンニ・フランチェスコ・ロマネッリのアイネーイアスの主題とウェヌス
・カーレル・デュジャルダン「モッラ遊びをする人びと」→これはなかなか面白い絵です。この時代と主題の取り方がよくあわられている作品です。
・17世紀ローマ派「聖ペテロの口述のもとに福音書を記述する聖マルコ」
→カラバッジョの影響がよく出ています。カラッチの工房の絵もきています。
最後のセクションにあるグリザイユ(淡色画)は本来天井にあったものなのでおそらく見上げる構図でみるとまた違ってみえるでしょう
持物などから描かれている人がすべて解読できそうな絵です。
クロード・ロランの額絵も売っていてポスターと一緒に購入
エンボス加工がなかなか綺麗な効果をだしています。あと今回ポストカードが豊富です。ほしい絵のポストカードも沢山売っていました。印刷も絵画の色が比較的よく出ていると思います。
図録の絵も再現性が高いですが
やはり光の描き方、クロードの空気遠近法で描き出された風景、ルナン兄弟の人々の目の光、ラ・トゥールの描く人々と蝋燭の炎の光、シモン・ヴーエの鮮やかな色彩、本物の絵画は印刷や写真では得られない経験を与えてくれます。会場はやはり混雑しますので、混雑を避ける工夫が必要だと思います。展示は、最初がニコラ・プッサンから展示されていて、北方フランドル、スペイン、フランス(今回はやはりルーブル展ですしフランス絵画の成立(イタリア、フランドルからの影響を経て)を中心にみるのが個人的にはよいように思うのですが)、イタリア出身の画家たちなどなど割と国別・時代別にはならんでいないので、美術史的な流れや解説を会場の図録で読みながら見てもいいと思います。美術ハンドブックなどがあるとやはり便利です。影響の受容と変容も面白い。17世紀絵画をみる際に、「王立アカデミーの歴史」を読んでおくと、当時の絵の作成と絵画の位置づけ、画家の立場がよくわかると思います。デカルトの肖像も来ています。デカルトは哲学者として有名ですが実は数学者でもあります。デカルトをめぐる問いがそのまま近代、現代へと続いていくことを思うと最後のセクションで展示されている、ローデウェイク・デ・デイステルの哲学論文と天使と寓意像がかかれた絵は、なんだかシンボリックに見えてきます。
土筆(つくし) ふきのとう(ふき) 失われる風景としての季節
写真は2004年くらいの4月末に長野県・白馬でとった写真
生え始めのつくしが一面に宿の近くにありました。山形孝夫先生の「砂漠の修道院」と「レバノンの白い山」を読み返しています。
「レバノンの白い山」は大変興味深い本で一気に読んでしまう+何度も読み返したくなる文なのですが
レバノンの環境、それゆえの特質・特性、風土と人の関わりを含めたテキストが纏められています。「農作物が取れる大地がある」というのは凄い価値なのだということが解る。私たちが当たり前と思っている、水資源や耕作に適した地質などそれ自体が「特質」なのだという思いに至ります。「ブルータス」で「農業」特集が早々と組まれたときは中々早いな、と感じたものです。経済不況化だからという理由ではなく、何が適しているのか(風土・気候・人の気質的にも)が重要な気がしています。
あまりにも当たり前にあると、その価値に気がつかないということもあるのでしょうが
また季節の変化に触れることが減ると、そして元々日本の季節行事が農耕との関わりを起源にしているためと生活は「商戦」というシーズンが中心になってしまう。この辺りは間々田先生の「消費社会論」にあるとおりです。さらに個人的には「桜開花」にこだわりすぎるきらいも季節感の喪失だと思ってしまう。
春に劇的変化をみせて美しいのは桜だけではなく、球根や宿根の草花こそが早春を告げるものでしょう
自宅では数日前からゆき柳が開花してきました。咲く前の変化も、実に長い間少しずつ変化が現れているのです。葉山アゲハ亭さんのblog記事で土筆(つくし)の写真があり、とても懐かしく思いました。私は今の家がある市にずっと住んでいるのですが、春になると土筆とりをしてました。
小学生の頃はとるだけで満足だったのですが、あまりにも大量に隣の空き地でとれるため(現在は家)つくしの佃煮を祖母と一緒につくって以来、中高生になっても春といえばつくし
ふきのうとうは家でとれるもので買うものではない、というのを思い出すのでした。ちなみにこの市は人口34万人を超えるいわゆるベッドタウンで日比谷線・半蔵門で都心まで35分程度です。たぶん近所のひとも気がつかないような残り方でなのです。実家が神社の杜に比較的近く自然ベルト的なものを共有していること、近くに自然園的な植物園があったこと、その場所がもともと私鉄系役員邸だったらしく裏庭には竹林があったことも関わるかもしれません。この話を市内の人にしても驚かれます。一体何処にすんでいるんだという感じですが、本当に表向きわからない、ひっそりと自然がのこっている場所でした。ところが昨年から某植物園が閉演して周囲も旧い家が壊されたり、周囲の茂みが刈られてしまいました。その茂みが消えたためか、植物園の広大な自然状態の敷地にすんでいた狸の親子が実家の庭にすみついていたと母親から聞きました。
これには私もびっくりでしたが
ほんの少しの、人の手があまり入らない土地があれば、たくさんの生き物がひっそりとでも住んでいけること、同時に完全な住宅地になれば、雑草(とわれわれが思っている野草たち)も生えず季節の変わり目がわかりずらくもなり、人と他の生き物の距離もうまれるばかりなのだと感じます。水元公園の東京都鳥獣保護区のような場所、それがもっと首都圏に増えるべきではないかと感じています。郊外型ショッピングセンターの拡大などで相当の比較的手付かずな場所がアスファルトの下に埋もれました。以前記事にも書きましたが都市と田園は違う役割をもっていて、それぞれ違う性質と景観を保っている、イタリアにいくと移動の都度実感できます。ちなみに現在の開発の基盤になっているのは、戦後のいわゆる「スプロール開発」というものが原型です。自宅のほうにはめじろ、ほおじろ、ひよどりなどが、果物や実をたべにきます。トネリコの木は冬も葉がしげっているので小鳥には安心なようです。
最後につくしとりをしたのは、たしか5年くらい前に上高地・白馬をおとづれたときに、朝宿の周りでのこと
夜は現地であった旅行者のみなさんと天体観測もしました。
その時もつくしは持って帰って自宅で調理して食べましたが、春の味は私にとってはつくし、そしてたけのこ(ほりたての)ですね
春は苦みがある野菜が美味しい。上高地は本当に素晴らしい時間を過ごせます。2回訪れたことがあります。静寂で力強く、清々しい、厳しくも美しい場所です。
もよう替え<いちご泥棒>/ "舞台芸術"というカテゴリーを
ブログのカテゴリーに造ってほしいもの
ということで、まずは「舞台芸術」
(バレエ(クラシック・せみクラシック・コンテンポラリー、オペラ(イタリア語・ドイツ語・ロシア語・フランス語による))でしょうか
おそらく「ぴあ」のカテゴリーわけ、ジャンルわけの影響が根強いのでしょうが、日本ではオペラは音楽カテゴリーに入っているのに対して、バレエは演劇・パフォーマンスカテゴリーに入っていることも、個人的にはかなりの違和感
演劇は遡ると古代ギリシア、そしてローマ(詩の朗詠含む)それがヴィクトリア朝イギリスへと受け継がれていく部分もありますが、やはり「言語」によって表現するのが「演劇」だと思うのですね
境界上にあるジャンルほど、カテゴリーわけは単純ではないのですが
そうする限り、国立バレエ学校も、新国立劇場に専属オケがつくことも「まだ早い」という理由で先延ばしされるのでしょうか
先送りにされるものが多いですね
(先日アメリカ文学史でも少々取り上げた、ジェファーソン草稿には最初から入っていた「奴隷解放」も「まだ早い」という人たちによって消されてしまった。「まだ早い」といっている人にとっては「永遠にその時は訪れない」という巽先生のお話がとても興味深かかった。本当、その通りなのです。
オペラ、バレエ、クラシックの領域をジャンルわけするよりも「舞台芸術」として扱ってもらいたいですね
もっといえば、本来、音楽と絵画芸術も接近しているもの
絵画芸術は文学との関連が強いものです。更にいえば、文学とはもともとは歴史をも含むものだし、舞台芸術は歴史性や社会史とも関連してとらえたほうが面白いものです。周囲の方と話すとき話題になり、大抵同じ違和感をもっている方も多いと思います。一応、ブログ村なども登録していますが、これも「これだ。」というカテゴリーが見つからなかったりです。
多分、そういったカテゴリーで定義が曖昧なまま「雰囲気」だけでセレクトしているためだと思うのですが
因みにジャン・ボードリヤールによれば「雰囲気」という言葉が溢れ出すのは1950年以降、消費が記号論によって転換しはじめるときであって、同時にアートがポップアートとして、限りなく消費と広告とファッションの中へ取り込まれていく時代に重なるといわれています。
ブログを書く人=消費者と見なしている傾向がもっとも強いのは楽天ブログではないでしょうか
実は更新していない旅行ブログも以前作ったのですがカテゴリーがきっちりきまりすぎていて、あからさまにターゲットを絞り込んでいる設定がみえるような気もします。
今日やっと3月初めの仕事は一段落
やるべきことをやるまでは落ち着かない心境になりますが
さて、春からのバレエ公演は
「東京バレエ45周年記念ガラ/エチュード/月に寄せる七つの俳句/タムタム」
に行く予定です。エチュードはマリインスキーバレエのガラでも公演され、世界バレエフェスなどでも公演される演目で楽しみですが、今回はゲストにサラファーノフ(マリインスキー)とフォーゲル(シュトッツトガルド)が出演します。タムタムは習っている先生が出演される予定です。月に寄せる~はノイマイヤー作品です。
(※今年はノイマイヤーフェスト)
ノイマイヤー作品については三浦雅士さんが文章を寄せいたのを読みました。4月は春の東京大学公開講座にも参加する予定です。私は興味ある分野中心に1日もしくは2日参加です。これについては、また後日書きたいと思っています。
写真は玄関もよう替え
ローラのクリフトン・コンソールテーブル、フレームと燭台、チェコのハンドメイドの花瓶
テーブルマットは、「アーツ&クラフツ展」の特設売店で売っていたモリスの「いちご泥棒」のパターン・デザインです。アイビーを活けています。ブラケットのライトは、ガレ・デザインです。冬は赤を基調にしてみましたが、この時期は緑がほしくなります。
ルーヴル美術館展の特設会場では切手が売られるそうですね
手紙好きなのでほしくなりますが、使うのが勿体無い。
しかしそれならば、国立博物館にある日本美術でも常に切手を作って、国立博物館のミュージアムショップ(質が高い)販売すればいいお土産になると思うんですけれど
定番の切手をもっと文化性を取り入れてほしいです。先日奈良ホテルから「草枕だより」が届いて、春の奈良散策にまた行きたくなりました。
消費社会の神話と構造 普及版
おすすめ度:
クチコミを見る。
再生産について―イデオロギーと国家のイデオロギー諸装置
おすすめ度:
クチコミを見る。バレエに関して追記すると、「ルオー展」(汐留ミュージアム)の一角では、バランシン振付の「放蕩息子」(ニューヨークシティバレエ)のDVDが公開されています。このDVDにはよくガラ公演などで上演される「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」も入ってます。「放蕩息子」はルオーを舞台美術に取り入れています。