シュピルマンは、廃墟に身を隠しながら、それまでに演奏したあらゆる曲の一つ一つ、小節の一つ一つを思い出すことで苦難の歳月を生きのびた。その意味でこのCDは、音楽が持つ力と一人の人間の生きようとする意志の証なのである。「『戦場のピアニスト』のはじめの一章を読み終えた時点で、私はこの作品を映画化しようと思った。
(「シュピルマン:オリジナルレコーディング」ライナーノーツより)
本盤は全体的に録音状態があまりよくなく、音が割れたりノイズが入っております。演奏のレベルは無骨な感じで、一流ですが超一流というほどの演奏ではないです。ルービンシュタイン、ホロヴィッツ等超一流の世界最高レベルのピアニストには匹敵できない、演奏中、ノンレガートではないにも関わらず、レガートがゴツゴツしている部位がある感じです。クラシックアルバムとして多少凡庸なところのあるアルバムです。けれど、歴史的なことを思うと、僕は先にロマン・ポランスキーの映画「戦場のピアニスト」を見て、シュピルマンの「戦場のピアニスト」も読んでいたので、この演奏がナチスドイツの将校(ホーゼンフェルト)の心を動かし、彼(シュピルマン)の生命を救った演奏かと思うと、とても感慨深く、その点において、僕にとって名盤と言えるアルバムです。本盤は、本盤単体として聴くと、それほどお勧めしかねるアルバムですが、映画「戦場のピアニスト」を視聴したお方々やノンフィクション「戦場のピアニスト」を読んだお方々にはとてもお勧めのアルバムです。実話(ノンフィクション)の映画ゆえ、フィクションとして作られた映画のサウンドトラックとは比較にならない感動があります。戦場のピアニストを観たお方々、戦場のピアニストを読んだお方々にお勧め致します。頭の左側の頭痛がずっと酷く治らず、動脈硬化とかなのかなと思います。心身共にたいへん辛い状態であまり更新できず申し訳ありません。皆様方にご健康とご平安があることを心から願っております。
戦場のピアニスト
シュピルマンの時計
< 血圧が下がらないです。
悲劇の音楽家コルンゴルト「2つのヴァイオリン,チェロ,左手ピアノのための組曲」「死の都」ローデンバックと永井荷風
モンスターバトルロードビクトリー、ついに歴代BPランキング30位ランクイン
とろとろスライムを飲みました。超絶にマズイ。
これがスライムを砂糖で味付けした味なのか
バトルロードビクトリー、光の玉でギリギリ4ターンでオーブ満タン可能ですね
ごめんなさい。
バトルロードビクトリー公式サイト、リンクと語句がミスってますね
魔王と自称と中二病
猛暑が続きますね
高気圧は免疫力を低下させ身体に良くないといいますし、雨降って欲しいです。
バトルロードビクトリー、モンスターマスターで怒涛の5連敗
モンマス、楽しいけど、弱いなあ
モンスターバトルロードビクトリー、連勝している時に限ってエラーが
試合は最高に楽しかったです。モンスターバトルロードビクトリー、またチートユーザーに遭遇しました。
一体どうなってるんだろう
(追記:訂正と謝罪です)
モンスターバトルロードビクトリー、連勝してたらいきなりとどめ発動するチートユーザーに当たりました。
ねこねこブログ : 悲劇の音楽家コルンゴルト「2つのヴァイオリン,チェロ,左手ピアノのための組曲」「死の都」ローデンバックと永井荷風
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。< 血圧が下がらず暗い気持ちです。
絶対権威化した前衛音楽に抵抗する、美を求める音楽
吉松隆「プレイアデス舞曲集」シチェドリン「封印された天使」 >
悲劇の音楽家コルンゴルト「2つのヴァイオリン,チェロ,左手ピアノのための組曲」「死の都」ローデンバックと永井荷風
僕の高血圧はどうしても下がらないので、諦めた心境です。僕には血圧治療する金銭的余裕はないので、定期的に血圧を測って、高血圧症ギリギリのゾーンで安定しているなら、そのままにするしかないと考えています。先日より、血圧の話ばかりして申し訳ありません。今回は、音楽の話をしようと思います。あまり明るい音楽を聴けるような気持ちではなく、今回も暗い音楽の話になり、申し訳ありません。僕の好きな作曲家コルンゴルトをご紹介させて頂こうと思います。先日、ナチスに追われ、劇的なサバイバルを行ってなんとか生きのびたピアニスト、映画「戦場のピアニスト」のモデルであるシュピルマンのピアノアルバムをご紹介致しましたが、ユダヤ系の人々の抹殺を図ったナチスによって運命を悲劇的に狂わされたユダヤ系の音楽家はシュピルマン以外にも多数おり、今回はその中から、僕の好きな作曲家の一人、エーリヒ・ウォルフガング・コルンゴルトについて紹介させて頂こうと思います。僕はコルンゴルトの音楽、特に歌劇・歌曲と室内楽がとても好きです。彼はウィーンで主に活躍し、大作曲家達、マーラー、シュトラウス、プッチーニからその才能を十代の頃より認められ、「クラシック音楽界の神童」として華々しく活躍しましたが、ナチスのユダヤ人抹殺から逃れるため、アメリカに亡命し、活動期間に大きなブランクができ、それは生涯、彼の音楽歴に影を落とすこととなります。アメリカで生活費捻出のため、映画音楽の作曲を行い、それによって商業的には成功しましたが、逆に、その成功によって映画音楽の成功者(ポピュラー音楽の作り手)ということで、20世紀前半の守旧的なクラシック音楽界からは総スカンを受け、クラシック作曲への夢を抱きながら、そのまま亡くなった悲劇の音楽家です。もし、ナチスの台頭がなければ、どこかで歴史の歯車が違った方向に動けば、彼コルンベルトはヨーロッパを席巻するクラシック音楽界の麒麟児として名を馳せ続け、素晴らしいクラシックの名曲の数々を創作したであろうことを思うと、クラシック音楽という伝統文化を破壊したナチスに対して、僕は非常に心から暗い気持ちにならざるを得ません。彼は音楽評論家ユリウスの次男として、モラヴィア地方のブリュン(現在はチェコのブルノ)に生まれた。幼い頃から作曲の才能を示し、モーツァルトと同じ名前と相まって「モーツァルトの再来」と呼ばれる程の神童ぶりであった。9歳の時に作曲したカンタータはマーラーを驚愕させ、11歳の時に作曲してツェムリンスキーがオーケストレーションを手伝ったバレエ音楽『雪だるま』(Der Schneemann)はウィーン宮廷歌劇場で初演され、満場の拍手をもって迎えられた。いくつかの幼少期の作品は、マーラーが善意で手伝ったという説すらある。その後も快進撃は続き、12歳で書いた『ピアノ・ソナタ第1番』はリヒャルト・シュトラウスに戦慄と恐怖を与え、名ピアニスト、シュナーベルは13歳の作品『ピアノ・ソナタ第2番』をヨーロッパ中に紹介し、ベルリン・フィルの大指揮者ニキシュは14歳のコルンゴルトに『劇的序曲』を委嘱する。幼少時の最高傑作『シンフォニエッタ』を完成させた15歳の頃には、コルンゴルトは既にプロ作曲家として第一線で活躍していたのである。1927年、満を持して作曲したオペラ『ヘリアーネの奇跡』(Das Wunder der Heliane)を初演した当時、コルンゴルトの名声は頂点に達し、ウィーン市から芸術勲章を、オーストリア大統領からはウィーン音楽大学名誉教授の称号を贈られ、さらに1932年、大新聞『新ウィーン日報』のアンケートで、シェーンベルクと並んで存命する最高の作曲家に選ばれた。結局この時期が事実上、クラシック音楽作曲家コルンゴルトの絶頂期であった。1934年、マックス・ラインハルトの招請でハリウッドに赴き、映画音楽の作曲を手がけた頃から彼の名声に陰りが出始める。その後、ウィーンとハリウッドを往復する日々を送りながら、『ヘリアーネの奇跡』以来久しぶりのオペラ『カトリーン』(Die Kathrin)を書き上げ、初演を間近に控えていた1938年、ナチス・ドイツのオーストリア併合により、『カトリーン』初演は流れ、ユダヤ系だったコルンゴルトはアメリカに亡命し、仕方なく映画音楽を書きながら亡命生活を送るよりなかった。生活のためにオペラを諦め、映画音楽を書くことになったが、それでも美しい旋律、純音楽から学びし管弦楽法は、緩みきった映画音楽業界を変える事となった。40以上のライトモチーフを使い、オペラ並みの作品に仕上げている。ただ、あまりにも出来が良すぎて、賞はワーナーの音楽部門全体に贈られ、オスカーは音楽部長が受け取ってしまった。コルンゴルトは最初、この作品のスコアを書くのを断ったのだが、ワーナー音楽部長の説得とナチス・ドイツによるオーストリア併合により仕方なく引き受け、オスカー獲得につながった。コルンゴルトは映画音楽作曲をオペラ創作の延長上に見なしており、マーラーやリヒャルト・シュトラウスから直接学んだ後期ロマン派的作風を、そのまま映画音楽に持ち込んだ。
また、気に入った映画音楽は自作の芸術音楽に転用できる権利も保有していた(実際、ヴァイオリン協奏曲や弦楽四重奏曲第3番などが作曲された)
大管弦楽団を使ったシンフォニック・スコアは、後のハリウッド映画音楽の基礎となり、映画音楽の先輩にあたるアルフレッド・ニューマンや、後世のジョン・ウィリアムズにも多大なる影響を与えた。
1946年、『愛憎の曲』(Deception)を最後に、純音楽作曲家に戻るべく、新作を携えウィーンを訪れるも、当時の映画音楽に対する評価の低さや、後期ロマン派的作風は前衛音楽全盛の音楽業界から受け容れられず、「映画に魂を売った下等な作曲家」というレッテルを張られて事実上楽壇から抹殺され、失意の内にハリウッドに戻り、不遇の中、同地で1957年、脳溢血で死去
二曲目の交響曲を作曲中だった。遺体はハリウッドのハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。戦後の主要作品としてヴァイオリン協奏曲(ハイフェッツの愛奏曲として知られる)、弦楽合奏のための交響的セレナード、交響曲(フランクリン・ルーズベルトの思い出に捧げられた)、主題と変奏(事実上最後の作品)などが挙げられる。日本はコルンゴルト受容という意味では甚だ後進国であった。ハイフェッツによるヴァイオリン協奏曲の録音は日本では単売LP化されず、事実上CDが初出であった。以下、ライナーノーツからの引用です。「エーリヒ・ウォルフガング・コルンゴルトはかつて、著名な音楽学者ニコラス・スロニムスキーから『ウィーンのロマン主義精神の最後の吐息』と呼ばれた。マーラー、リヒャルト・シュトラウス、プッチーニから激賛された「神童」はとして、彼は帝国時代のウィーンが最も豊かであった最後の時代に育ち、オペラと公共作品の作曲家となっていった。ナチによって亡命を余儀なくされ、ロサンゼルスに行った彼は、映画音楽のパイオニアの一人になり、二回のアカデミー賞を受賞したが、戦後ヨーロッパへの復帰(クラシック音楽界への復帰)は成功せず、(クラシック音楽界から)忘れられたという思いを胸に、(失意のうちに)60歳にしてハリウッドで亡くなったのである。1923年、コルンゴルトは有名な片腕のピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインから左手のための協奏曲を依頼された最初の作曲家となった。彼が作ったのは、異例の単一楽章による協奏曲であった。喜んだヴィットゲンシュタインは、もう一曲室内アンサンブルのための作品を依頼した。既に多くの作曲家たちが彼のために四重奏曲、五重奏曲を作っていたので、コルンゴルトは通常の編成をやめ、より個性的なアプローチを試みた。その成果が、1930年に完成された「二つのヴァイオリン,チェロ,左手ピアノのための組曲作品23」である。これは同年10月21日にウィーンで、ヴィットゲンシュタインと、著名なロゼー弦楽四重奏曲のメンバーによって初演され、大成功を収めた。(コルンゴルトの優れたクラシック曲の数々は、生活の為にアメリカハリウッドの映画音楽に手を染めたことにより、ヨーロッパクラシック音楽界からパージされ)50年以上も忘れられており、1995年まで出版されなかった。コルンゴルトの生涯を思うと、諸行無常を感じます。彼コルンゴルトはずっと、クラシックの大作曲家として歴史に残ることを願っていた、そして僕の見る限りその才能と努力両方を兼ね備えていたにも関わらず、クラシック界の神童として大活躍しながら、台頭してきたナチスに追われアメリカに亡命し生活費に困窮し、映画音楽を手がけて、それが華々しく大成功してしまったことで、ハリウッドの御用音楽家、ポピュリズムの音楽家としてクラシック音楽の世界からパージ(排斥)されてしまうという悲劇の作曲家であり、彼のクラシック曲が大好きな僕は、心から悲しく思います。彼はとても古典的教養が深く勉強家であり、生活のため、ハリウッドのプロデューサー達から「大衆受けする音楽を作れ」というプレッシャーを掛けられたことは、クラシック畑出身の彼に心痛を引き起こしたことと思います。例えば、彼の最も有名な歌劇「死の都」は、彼自らが彼の愛好する作家・詩人であるローデンバックの小説「死都ブルージュ」(日本語訳版は岩波文庫「死都ブルージュ」ちくま文庫「ローデンバック集成」に収録、両方とも絶版)を翻訳し、それを原案として創り上げた歌劇です。ローデンバックは僕の好きな小説家・詩人で、僕のとても好きな小説であり、僕は原作小説を読んだ後、DVDにて死の都を見たので感無量でした。同じ作家・詩人が好きな作曲家ということで、僕はコルンゴルトにとても共感を覚えます。ローデンバックは日本ではマイナーですが、知る人ぞ知る名作家・名詩人であり、日本の小説家永井荷風が彼ローデンバックの愛好家として有名です。ローデンバックは滅び行くもの(死に行く者、死に行く文化、死に行く街)を哀愁を込めて描き出す作家・詩人であり、現代化によって激しく変動し加速するヨーロッパ、それに対応できず、終焉を迎えてゆくヨーロッパの古きよきゆったりした文化の滅びをその作品群は隠喩的に示していると言われています。永井荷風は日本が大日本帝国として近代化に邁進し、結果、滅びてゆくのをじっと観察していた作家ゆえ、その古きものの滅びを悲哀なる郷愁を込めて描き出すローデンバックの作風を愛好した記録が残っています。上田敏が名詩集「海潮音」でローデンバック(海潮音での記載はローデンバッハ)の詩を掲載し、そこから日本に本格的にローデンバックが紹介されるようになりました。永井荷風はローデンバック評価の日本での第一人者として知られています。荷風の作風には厭世的で悲観的なローデンバックの影響が色濃いと言われております。荷風の小説「墨東綺譚」などです。荷風の書いた正しい漢字を出すことができず、申し訳ありません。(「墨」の字が本来は違います。)以下に引用致します荷風の文章も本来の荷風の文章とは漢字が違うので(僕のPC、古い漢字を出すことができません)、誠に申し訳ありません。「われは同じく諦めの悲しく静かなるを歌ひたる点において、白耳義(ベルギー)の詩人ロオダンバック(ローデンバック)の詩を愛せずんばあらず。(中略)ロオダンバックの詩は、凡て現実の風物によりて喚起されたる抒情詩なり。
否、寧ろ其の心の底に育まれたる遺瀬なき悲しみを、死せるが如き廃都の風景と、閑寂なる書斎の光景とに託したるものと云うべきか」(永井荷風)(中略)
(ローデンバックへの愛好をたびたび表明した荷風は)さらに、1912年、「三田文学」に発表した西洋と日本の文芸思潮をめぐるエッセイ「文芸読むがまま」でローデンバックの詩を愛好する胸を表明し、彼が読んだローデンバックの詩集「故里の空の鏡」「沈黙の国」小説「廃市の鐘」について論じている。
(荷風は死の都ブリュージュについてこう語っている)
「憂鬱なる若き男あり
恋せる妻を失ひては、唯手箱に収めしその遺髪をのみ打眺めて、独り悲しく世を送らんと思ひ、死せるが如きブリユウジウの廃市を選びて、これに住みぬ。僕もまた、貧窮にて大変生活困難、うつ病、高血圧、失業にて、心身ともに参っており、動脈硬化で、自分の死に際も分からず突然死などできたら、死の苦痛がなく幸いだなと今思っています。僕も、貧窮死するのか動脈硬化による出血か何かで死ぬのかそれとも別の要因で死ぬのか分かりませんが、長生きはほぼ不可能そうであり、結局は、激烈な弱肉強食の現代社会に適応できず、滅んでゆくしかないのだなと思います。その点で、ローデンバックの小説や詩はうつ病に掛かるずっと前、十年以上前から大好きです。「死の都ブルージュ」より引用致します。暗い滅び行くもの同士が惹かれあう悲劇です。ユーグは、長きに渡る孤独と苦悩によって、ずっと前からこうした類(暗い沈うつで孤独で苦悩する自らに似たものに惹かれる)の心情の微妙な違いにとても敏感になっていた。
(中略)寡男になってからすぐにブリュージュに来て住んだのも、生来この地(暗く、滅んでゆく霧と運河の水上の都ブリュージュ)に願望をそそられるアナロジーから生まれた直観に影響されたからではなかったのか
(暗く沈うつ、メランコリックな)ユーグには、(暗く、絶望している自らのとの)「共通性への感覚」とも呼べる感覚が働いていた。補助的で、脆弱そうな、虚弱な感覚であって、物と物とを無数の紐で結びつけ、蜘蛛の糸を網のように樹と樹を縁続きにし、魂と、慰める術もない悲しい出来事を結ぶ、眼に見えない線を創りだしてきたのだ。(妻に死なれ、傷心の中で住む街として)ブリュージュを選んだのも、そうした理由からだった。ブリュージュからは海が失われてしまったのだが、それはちょうど大きな幸福もまた失われたかのようだった。それも既に、共通性という現象そのものだった。というのも、灰色の都市の中で最も大きなこの街とは互いに共鳴しあうところがあったからだ。
毎日が万聖節の趣を見せているブリュージュの街路の灰色の醸し出す憂鬱な気分ときたら
(他都市の商業化が進み、宗教が力を失ってゆくなかで、様々な要因で衰退してゆく宗教都市・海運都市ブリュージュの)修道女たちの被り物の白と、聖職者たちの法衣の黒、つまりこの街の通りを絶えず行き来しているうちに、その白と黒が広がり浸透して出来た灰色ではあるまいか
半ば喪の時がいつまでも続くこの灰色の神秘
(ブリュージュでは)霧がいつまでも晴れないでいるかのようであり、北国の空のどんよりとした陽光、河岸の花崗岩、鐘の音の節回しやらが合わさって、空気の色合いに影響を及ぼしていたのだ——それにまた、老いさらばえたこの街では、過ぎ去った時が積もらせた死灰、歳月という砂時計の塵が溜まって重なり、あらゆるものにその沈黙の働きかけをしているかのようであった。そうした理由から、ユーグはこの街に隠遁する気になったのだ。
自分に残っている最後の気力を微かにでも感じ、その永遠に積もる微小の塵埃にしっかりと埋もれ、身動きできないまでになって、その街の色である灰色を自分の魂も帯びるようになろうと
(ローデンバック「死の都ブリュージュ」)
コルンゴルトも、また、悲劇的な運命を辿った作曲家であり、彼の音楽を聴いていると、彼の悲劇が思い出され、滅びを描いたローデンバック好きということで自身と重なるように感じるところがあり、僕は彼の音楽がとても好きです。20世紀前半のクラシックとして彼のクラシック曲は名曲揃いだと思います。もしご興味ありましたら、どうかご一聴(ローデンバックの「死の都ブリュージュ」を原作としたコルンゴルトの歌劇「死の都」はDVDが出ておりますのでご視聴)お勧め致します。僕も、頭側の左の頭痛が治らず、生活困窮と心身の不調で精神的に参っており、何もかもが無の空虚のように感じ、悲しいです。これからどうやって生きてゆけばいいのか、非常に不安です。孤独な死を描いたコルンゴルトの名曲「挽歌」を最後にご紹介致します。
コルンゴルト作曲、クリスティーナ・ロセッティ詩、別れの歌作品14
私の墓の上には薔薇や糸杉ではなく、雑草が生えるでしょう
私は夕暮れの薄明かりのなかで、静寂に眠るでしょう
貴方は私のことを思い出してもいいし、忘れてしまってもかまいません。
ローデンバック集成 (ちくま文庫)
とんでいけ海のむこうへ
< 血圧が下がらず暗い気持ちです。
絶対権威化した前衛音楽に抵抗する、美を求める音楽
吉松隆「プレイアデス舞曲集」シチェドリン「封印された天使」 >
更新できなくてごめんなさい。スイングル・シンガーズのベスト盤が超安くなっていてお勧めです。心身の調子が良くなく、あまり更新できなくてごめんなさい。最高に面白い鍛冶RPGです、お勧めです。スクウェア・エニックスのドラゴンクエストシナリオスタッフ募集に応募しました。
受かるといいなあ
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」クリア
魔王撃破した勇者キャットのパスワード公開です。今日の朝日新聞に「テルマエ・ロマエ」の番外編が載っています。
この漫画好きなので嬉しいな
ワールドカップ、日本、本当に良く頑張ってくれたと思います。胸を張って帰国して欲しいです。
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」プレイ
リセットできない手ごたえありのRPG
元祖弾き振りディミトリ・ミトロプーロス指揮10枚組セット聴き終わりました。
良かったですよ〜
あまりにもひどすぎる終わり
これなんてガイアナ人民寺院
ねこねこブログ : 現代音楽について
古楽について
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
ナチスに運命を狂わされた指揮者
ジャクリーヌ・デュ・プレEMI完全録音集(17枚組)が再販されました。
現代音楽について
古楽について
ポケットのなかの東欧文学—ルネッサンスから現代まで
昨日書きました様に、お金がなく生活が極めて困難で、人間が生きるにはどんなに切り詰めてもお金がかかることが身に染みて辛いです。非常に心身ともに不調なのですが、失業している為、ギフト券とアフィリエイトのみが唯一の収入源・生活費であり、更新しないと生活が危機状態に陥ってしまうため、頑張って更新しようと思います。今回は、なぜバッハやモーツァルトやベートーヴェンのような曲は現代に生まれないのかということを現代クラシック音楽界の情勢と含めて、少しご説明させて頂こうかと思います。
絶対権威化した前衛音楽に抵抗する、美を求める音楽
吉松隆「プレイアデス舞曲集」シチェドリン「封印された天使」
以前、上記エントリで作曲家の吉松隆さんや音楽評論家の磯田健一郎さんが「前衛音楽であらずんば現代クラシック音楽にあらず」という風潮を批判しているのを引用してご紹介させて頂きましたが、僕も全く同感です。元来、前衛音楽は音楽の幅を広げ、音楽豊かさを追求するものとしてあったはずが、今(2009年現在)は完全にそれ自体が権威化して、前衛以外の音楽を抑圧するメカニズムになり果てています。
『延々とのこぎりで木材をギコギコ斬っているだけの音楽曲』
『延々とトンカチで鉄板か何かを叩いているだけの音楽曲』
『延々とテレビ終了放送後のノイズのような音だけがしている音楽曲』
『延々と無音で時々謎の音がする音楽曲』
みたいな音が散発的になるだけの音楽曲』
『調律を狂わせたピアノの鍵盤をデタラメに叩いているだけに聴こえる音楽曲』
『耳障りな謎の音がピンピンなっていて聴いていると頭痛がしてくる音楽曲』等々、僕自身も含めて、どう聴いてどう考えてもほとんどの人々にとって受け入れがたいであろう音楽曲が沢山あります。どこからどう聴いてもこれらの曲のほとんどは意味不明以外の何ものでもありません。たまに音楽として面白く聴ける素敵な前衛実験曲もありますが、だいたいにおいてシオドア・スタージョンの唱えた万物法則『この世のあらゆるものの九割は屑である』を体現しています。このことは、逆に言えば、一割は良いものがあるということです。この二人はドラゴンクエストやファイナルファンタジーのラスボスのいるダンジョンっぽい感じの不気味でぞくぞくする曲を作られます。聴いているとぞくぞくします。ただ、いわゆるあまりにもアレな残り九割を含めた、一般的にはどう聴いて意味不明系統の曲の方が、グレツキや吉松隆さんの作る古典派クラシックの系譜の曲(誰にでも分かりやすく美しい調性音楽)の数々よりもクラシック界で高評価され、逆に分かりやすくて美しい、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどの系譜を引き継ぐ現代クラシック曲(先に挙げた調性音楽)は、クラシック界からパージ(排斥)されてしまうという残念な風潮が現代クラシック音楽作曲界の大勢としてあります。なぜこのようなことになってしまったかというと、クラシック音楽界を特権化したいという思惑を持った一部の勢力の意向が働いていて、その最大の特徴は反ポピュリズムです。『一般聴衆に理解されず売れない前衛音楽(実験音楽)こそが聖なる特権的なクラシック界の頂点なる権威であり、一般聴衆に売れるポピュラーなクラシック(古典調性音楽の系譜)は大衆に魂を売った俗な音楽でクラシックとは認めがたい』という、おかしな思想が、20世紀〜21世紀現代において風潮として強まってゆき、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの流れを汲むような調性音楽を作る現代クラシック作曲家は、前衛音楽の絶対権威の名の元にパージされるという風潮、ありとあらゆる権威に反抗した現代音楽における最大の功労者ジョン・ケージが見たら激怒しそうな状況になっています。ちなみに彼ら(反ポピュリズムを掲げる前衛現代音楽原理主義派)を見分けるのは結構簡単で、『現代前衛クラシック音楽のマニア、音楽評論家などで、古典クラシック音楽全般に敵意を持ち、特に指揮者カラヤンに対して敵意を持っている連中』はだいたいこういう勢力です。一般聴衆を大切にしたカラヤンは、こういった勢力(反ポピュリズムを掲げる前衛現代音楽原理主義派)に敵対視される筆頭でした。カラヤンを根拠なく罵倒している連中は大体この辺の勢力に位置しています。世界中で『アダージョ・カラヤン』がベストセラーになった時など、彼らは大変怒り狂いました。僕はミニマリズムなどの前衛音楽は好きですが、前衛音楽以外をパージする前衛音楽原理主義派は大嫌いです。そしてカラヤンは昔から最高に心底から大好きな指揮者です。カラヤンの指揮した1950〜1980ぐらいまでの演奏は僕に出来うる限りほぼ全て網羅して聴いております。後、これだけは強調したいのは、僕は古典派クラシックも大好きで、なおかつ前衛音楽も大好きです。前衛音楽には面白い斬新な曲もあって、そういうのを掘り当てたときにとても喜びを覚えます。ただ、昨年度から失業しお金がなく生活に困っており前衛音楽を全然聴いておりませんので、最近の風潮は不明です。古典派クラシックの系譜の現代音楽も、前衛音楽も、対立して排斥する関係ではなく、共存して互いに存在しあえる豊かな音楽関係になれればいいなと心から思っています。新しいもの(前衛音楽)を全否定するのが愚かしいように、古いもの(古典派クラシック)を全否定するのも愚かしいことだと思います。今の現代クラシック音楽作曲界は、後者の罠(古典派全否定)に入ってしまっており、残念に思います。前ふりが長くなりました。僕は古楽大好きなので、今回はヒリヤード・アンサンブルに並ぶ古楽合唱の最高峰、タリス・スコラーズ(The Tallis Scholars)の音楽アルバムについてご紹介させて頂こうと思います。驚異的な安さです。安いってレベルジャネーゾって感じの超絶な安さです。円高の影響を考えても安すぎます。数年前の値段が国内版が3000円前後、輸入盤で3000円前後、現在は円高の影響を受けて安くなっておりますがそれでもHMVで輸入盤が1900円台です。なんでこんな安いのか謎です。comよりも安いです。jpの輸入盤音楽アルバムはときどき驚異的な値引きを行うので(倉庫から在庫を一掃するときとか、驚異的に安くなるのかなと推測しています)とてつもなくお買い得です。三日前ぐらいに見たときは在庫ありになってましたが、現在見ましたら、残り2点になっていて、売れているようなので、本アルバムを持っておらず、間違いなく世界最高峰クラスの美しい宗教古楽合唱曲が聴きたいお方々はよろしければぜひお早めの購入を心からお勧め致します。古楽合唱においては、タリス・スコラーズとヒリヤード・アンサンブルが双璧を為す世界最高峰の合唱団です。僕はヒリヤード・アンサンブルも好きですが、タリス・スコラーズが一番好きです。男性の声が強調されているヒリヤード・アンサンブル(ヒリヤードは男性合唱団)に比べると、男女の混声合唱団にであるタリス・スコラーズは、綺麗に男女の声が調和していて素晴らしく美しく、ヒーリング・クラシック・ミュージックの最高峰の一つであることは間違いないと思います。以下、タリス・スコラーズがご紹介されているHPさんから引用致します。トマス・タリス生誕500年記念公演紹介ページです。1973年、ピーター・フィリップスによって結成された。CDとコンサートを通して、いまやルネサンス教会音楽においては世界最高の合唱団と目される。
タリス・スコラーズとは、16世紀イギリスの作曲家トマス・タリス(1505頃-1585)の音楽を学びきわめる人々の意
フィリップスはルネサンス音楽に最も適した純粋で澄んだ音を選び、その完璧な調和と融合によって、音楽の微細なきめを描き出す。そこに立ち現れる音の美、それがタリス・スコラーズの名を不動のものにしている。タリス・スコラーズは、あるときは教会で、あるときはコンサート・ホールで歌っている。その数は毎年約80回に達する。1年に少なくとも2回公演旅行を行なうアメリカでは、ア・カペラのスーパースターと絶賛された。1994年、ミケランジェロのフレスコ画修復完成を祝う記念行事の最後を飾り、システィーナ礼拝堂での演奏を許された。1998年、クラウディオ・アッバートに招かれてイタリアのフェルラーラで歌い、ロンドンのナショナル・ギャラリーで結成25周年記念コンサートを行なった。
プログラムはジョン・タヴナーがタリス・スコラーズのために書いた作品(初演)
ナレーションをスティング、司会をデイヴィッド・アッテンボローが引き受けた。1994年2月、ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会で、その聖歌隊長だったパレストリーナ没後400年記念コンサートを行なった。このコンサートを収録したヴィデオとCDがタリス専門のレコード会社ギメルから発売された。1996年、ポリグラムとの提携により、ギメルの市場は大きく広がった。1987年、ジョスカン・デ・プレの「ミサ・ラ・ソル・ファ・レ・ミ」と「ミサ・パンジェ・リングヮ」がイギリスのグラモフォン誌のレコード・オヴ・ジ・イヤー(古楽で初めての受賞)に選ばれたのをはじめ、フランスのディアパゾン誌のディアパゾン・ドール・デ・ラネー賞(ラッススとジョスカンの「ミサ・ロム・アルメ」1989年)、グラモフォン誌のアーリー・ミュージック賞(パレストリーナの「ミサ・アスンプタ・エスト・マリア」1991年)、同賞(チプリアーノ・デ・ローレとジョスカン、1994年)、クラシックFMとグラモフォン誌の合同主催コンクールでのピープルズ・チョイス賞など、多くの重要な賞を贈られた。本盤「Allegri: Miserere」は、タリス・スコラーズの名を全世界に知らしめた伝説的CDで、合唱団はどこもそうですが、年月によってメンバーが入れ替わるので、まさに、もはや本メンバーによってリアルタイムでは聴くことの決して叶わぬ伝説の音楽CDです。ちなみにタリス・スコラーズは日本での人気が高く、ウィーン少年合唱団などと同じく親日合唱団で知られ、ウィーンと同じく日本にもたびたび来日します。アルバムを聴いてタリス・スコラーズの美しい古楽合唱がお気に召されたお方々は、ぜひタリス・スコラーズの他のアルバム(ベスト盤が多く出ています)をお聴きになったり、来日コンサートに行ってみたりすると、音楽の楽しみが豊かに広がってゆくと思います。タリス・スコラーズの音楽アルバムは、先のアルバムのamazonの驚異的安さは例外で、だいたい、一枚国内盤で出た場合3000円、輸入盤3000円弱ぐらいのアルバムでリリースされることが多く(国内盤はほとんどでないので入手困難です)、数年立つと、それまで収録したアルバムから人気の高い曲をセレクトして、3000円弱ぐらいで二枚組のベスト盤を出し、今ではベスト盤の方がオリジナル盤並に沢山でていると思います。確かベスト盤が2枚組で12セットぐらい出ていて、オリジナル盤が17枚くらいだったかと思います。ベスト盤の曲がダブりまくり状態なので、ベスト盤でなるべく曲がかぶらないようにチョイスして購入してゆくのが一番コストパフォーマンス的に安上がりだと思います。お勧めのベスト盤は、「トマス・タリス特集盤」「バード特集盤」「パレストリーナ特集盤」「ジョンソン・デュ・プレ特集盤」「クリスマス特集盤」「レクイエム特集盤」辺りがダブりが少なくて良いのではないかと思います。以下、リンクです。上から「トマス・タリス特集盤」「バード特集盤」「パレストリーナ特集盤」「ジョンソン・デュ・プレ特集盤」「クリスマス特集盤」「レクイエム特集盤」となります。前衛音楽に優れた良い音楽作品があるように、古楽にも素晴らしい美しさを湛えた名音楽アルバムが今現在も出ている(現在、タリス・スコラーズはジョンソン・デュ・プレ全集を製作中でメンバーは入れ替わりながらも近年もずっと活動してリリースを続けています)、ぜひ、こういった古楽の名曲にも耳を傾けてそこに音楽の喜びが生まれてくださいましたら、美しい音楽を愛好するものとしてとても幸いに思います。先に挙げた900円台の廉価アルバム「Allegri: Miserere」は、神童モーツァルトが一度聴いただけでその音楽に感動して楽譜を書き上げたという伝説のある宗教音楽の最高峰の一つたる名曲ですが、同時収録されているウィリアム・ムンディの「天から父の声が」とパレストリーナの「教皇マルチェルスのミサ」も宗教音楽の名曲です。本盤だけでもぜひ、お勧め致します。僕の知る限り、間違いなく現世界における最高の宗教合唱音楽アルバムです。最後、またこのようなことを書いて、誠に申し訳ないのですが、予想外の出費重なり、現在生活困窮しており、ギフト券・アフィリエイトにてお助けして下さるお方々に、心から深く感謝いたします。どうか、もしご余裕あるお方々あれば、お助けしてくださると、とても生活助かり、心から感謝致します。生活が苦しいと、旧約聖書の哀歌をモティーフに東欧の最高の詩人の一人ヤン・コハノスキが作詞した哀歌「挽歌」(悲嘆を歌っています)のような心持で、どうか、ご慈悲お賜わりございましたら、心から感謝致します。「挽歌」より引用致します。
東欧文学詩選集「ポケットのなかの東欧文学」より
おお、人間の過ち
おお、人間の狂える夢想
思い通りに物事が運び、人の頭に
悩みのないうちは、知恵をひけらかすことの
何とたやすいことか
満ち足りた暮らしにあっては清貧を称え、愉悦のなかにて——悲しみを軽んず。
吝い紡ぎ手にも毛糸の足りているうちは
死神をみくびる我ら
だが貧困、或いは災いが襲い来れば即ち、生きること言うほどには易からず、我らの方に駆け寄ってきてはじめて
相手にされる死神
太陽が昇って輝こうと
沈んで光が消えようと
私の心はひとしく痛み
決して安らがない。
眼は一時も乾くことなく
久遠に泣き続けなければならない。私は泣かなければならない。
誰が汝の眼を逃れよう
人はいたづらに海を渡りはしない。いたづらに戦にでる者もいない。どこへ行こうと不幸は襲う。
たとえそれが信じられずとも
今現在、僕はまさにこのような心持で、僕の心情を歌っているかのように感じます。
ときめきブレーン—自選短篇集 (ちくま文庫)
ポケットのなかの東欧文学—ルネッサンスから現代まで
ナチスに運命を狂わされた指揮者
ジャクリーヌ・デュ・プレEMI完全録音集(17枚組)が再販されました。
バトルロードビクトリー、モンスターマスターで怒涛の5連敗
モンマス、楽しいけど、弱いなあ
モンスターバトルロードビクトリー、連勝している時に限ってエラーが
試合は最高に楽しかったです。モンスターバトルロードビクトリー、またチートユーザーに遭遇しました。
一体どうなってるんだろう
モンスターバトルロードビクトリー、連勝してたらいきなりとどめ発動するチートユーザーに当たりました。
モンスターバトルロードビクトリー、通信エラー92200で切断されて回線切断回数が1に
モンスターロードビクトリー、面白くてとまらないです。
モンスターマスター同士で試合してみたいなあ
昨日更新出来ずごめんなさい。ドラクエモンスターロードビクトリー通信対戦に夢中になってました。amazonギフト券を贈って頂き、本当にありがとうございます。心からお礼申し上げます。ドラゴンクエストモンスターバトルロードビクトリー通信対戦、最強No1プレイヤーおーどりさんと戦いました。ドラゴンクエストモンスターバトルロードビクトリー通信対戦楽しすぎて終わらない。
ねこねこブログ : アインシュタインに神を信じさせた良心の音楽家ユーディ・メニューイン
今月、切実に生活厳しかったところを助けて頂き、心から深く感謝します。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 僕の好きなヴァイオリニスト、最も高齢にて最も優雅な女性ヴァイオリニスト、マエストロ、イダ・ヘンデル
元気の出る音楽
「ロータ:弦楽のための協奏曲」「ジェミニアーニ:合奏協奏曲集」イタリア合奏曲の良い意味での明るさ
アインシュタインに神を信じさせた良心の音楽家ユーディ・メニューイン
今月、切実に生活厳しかったところを助けて頂き、心から深く感謝します。まず始めに、前回のエントリの補足です。前回のエントリで紹介しましたイダ・ヘンデルですが、彼女の後期の大傑作「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲」が普通にamazonにおいてありました。このアルバム、以前(数年前)あらゆるところで在庫なしになっていた希少盤だったので、てっきり入手困難になっていたと思っておりました。前回のエントリで紹介できず、誠に申し訳ありません。イダ・ヘンデルはバッハに命を賭けているヴァイオリニストでして、彼女のバッハの最高傑作レコーディングと名高い非常に優れたアルバムです。イダ・ヘンデルのアルバムの中でも特にお勧めのアルバムです。このことは今回のエントリの本題ではなく、今回は、イダ・ヘンデルの兄弟子、良心の音楽家ユーディ・メニューインについて感謝の気持ちと共に書こうと思います。まず、名盤でありながら現在希少盤である、メニューインのとあるアルバムについて書こうと思います。イダ・ヘンデルと同じくジョルジュ・エネスコを師匠とする彼女の兄弟子、ユーディ・メニューイン(1999年お亡くなりになりました)演奏のアルバム「ベルク:ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」について語ろうと思います。名盤ですが高すぎます。本盤は名盤ですが、いくらなんでも1枚10000円前後はないです。
10000円あったら他に買うべきメニューインの傑作アルバムが山ほどありますので
特にメニューインの演奏する3大B協奏曲です。彼の演奏を聴いていたアインシュタインが感動のあまり、「神は存在した。」と語ったほどの素晴らしい名演です。10000円前後あるなら、EMIのメニューインBOXを買った方が圧倒的にいいです。録音は古いながらも音質優れております。どれか1枚ということでしたら三大Bのうち、バッハ協奏曲だけでもぜひご一聴お勧めです。ナクソスより1000円前後で出ております。本盤(メニューイン演奏ベルク曲盤)の面白いのは、シェーンベルクの弟子で、とてつもなくrigorism(リゴリズム、厳格主義)な実験音楽を作曲し、どの曲もあまりにも厳しく重たすぎて、聴いていると心がガチガチに硬い巨大な鉱物に押し潰されて真っ暗になる感じがするアルバン・ベルクの曲を弾きながらも、かろやかに仕上がっていて普通に一般的に聴ける曲に仕上がっているところです。ベルクの「ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」はとんでもなく重たいベルクの曲のなかではとてつもなく聴き易い曲でして(それでも他の曲と同じく、ガチガチにリゴリスティックな部分が多く、非常に重いです。ベルクの書いた最後の曲です)、そのため様々なヴァイオリニストに弾かれましたが、やはり重く苦しいです。これは弾いているヴァイオリニストの責任ではなくて、ベルクの手によりそのような作曲がなされているということです。シェーンベルクの弟子、ベルクの曲はみな厳しく重いです。師匠シェーンベルクはパロディ的編曲の名手で古今東西の調性クラシック音楽の名曲をパロディ化した編曲を幾つも作曲している茶目っ気があります。知られざるシェーンベルク」はシェーンベルクが古今東西の名曲をパロディ編曲したアルバムで面白いです。シェーンベルクのアルバムのなかで僕はこのアルバムが一番好きです。
これも絶盤で高値がついていて、高すぎてお勧めできず残念ですが
茶目っ気ある師匠に比べると、弟子のベルクの曲はどれもひたすら絶対的に厳しく重い感じです。
ー知られざるシェーンベルク
ですが、メニューインの弾いた「ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」は、重い本曲の演奏の中では最も軽やかで良い意味で聴き易い演奏だと思います。僕はこれは、メニューインの人柄が反映しているのかなと思います。奇人変人達に占められている天才達のなかで、メニューインは史上稀に見る『温和穏健な心優しい良心的天才』で、これは驚くべきことです。心理学者の宮城音弥さんは著書「天才」のなかで、『良心的で温和穏健な人格円満の芸術的天才は存在しない』といったことを書いていますが、メニューインはそれを覆す驚くべき存在です。厳しくて重たくて堪らないベルクの曲を、軽やかに弾けるのは、メニューインの温和穏健な、敵を作らず、人と仲良くでき、面倒見の良い優しい性格が反映しているのかなと思います。彼は、先日の下記エントリで紹介致しました、犬猿の仲を超える超絶的に敵対関係のトスカニーニ、フルトヴェングラー両方と仲良くし、先輩、同期、後輩への付き合い良好、人々の為に一生懸命尽くし、良い意味で温和穏健な優しく凄い人です。
ナチスに運命を狂わされた指揮者
メニューインの伝記を読んでいると彼はとても立派で、僕にはこの境地は到底無理だと思いました。そんな彼の人柄が彼の演奏の軽やかさに反映されているのかなと思います。彼もまたイダ・ヘンデルと同じく、若き頃から神童として大活躍した名ヴァイオリニストです。「ベルク:ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」より引用致します。1999年3月12日、ベルリンで急性心不全のため82歳の生涯を閉じたユーディ・メニューインは、いうまでもなく20世紀を代表するヴァイオリニストのひとりだが、指揮者・教育者としても活躍、また音楽以外でも人道主義者としての多方面による活動により、世界中で最も敬愛された音楽家であった。4歳の誕生日を迎えてからシグムント・アンカーにヴァイオリンを学び、7歳のときにはベリオの「パレエの情景」をはじめて聴衆の前で演奏するほど、めざましい才能を発揮している。メニューインは1927年2月(メニューイン10歳の時)にはパリでポール・バレー指揮のラムルー管弦楽団と『スペイン交響曲』とチャイコフスキーの協奏曲を演奏して圧倒的な成功をおさめた後、彼がサンフランシスコ時代から憧れていたジョルジュ・エネスコに師事する。エネスコはメニューインの非凡な才能を愛し、「私が彼に教えるのと同じだけ私に教えてくれる」といってレッスン代を取らなかったし、メニューインもエネスコから芸術面だけでなく人間的にも多大な影響を受けたのである。神童メニューインの名前は(エネスコを師とした修行と活躍により)世界的になったが、それを決定的にしたのは1929年4月12日(メニューイン、この時、12歳)のベルリン・フィルへのデビューだった。メニューインはブルーノ・ワルターの指揮で三大B(バッハの第2番、ベートーヴェン、ブラームス)を演奏し、稀にみる成功をおさめたのである。終了後、感動と興奮で騒ぐ聴衆を静めるために警察を呼ぶほどであり、聴衆の一人だったアインシュタインは興奮して『今、私は神の存在を信じる』と語り、ワルターは回想記に『驚いたのは、メニューインが技巧的に見事だったということではなく、彼が(齢12歳にして既に)精神的にも成熟した演奏を示したということである。その点にこそ奇跡はあったのだ』と書いている。(その後も世界的神童として活躍し)1934年には神童嫌いで有名な(以前のエントリにて書きましたがその当時、世界最高の人気を誇った指揮者である、奇人変人かつ気難しい天才指揮者の)トスカニーニと競演して例外的に気に入られたという。
(気難しがり屋のトスカニーニに気に入られるのはとてつもなく難しいことです)
おそらく当時のメニューインほどセンセーショナルな成功をおさめた神童はいないだろう
実際、当時の録音はとても10代の少年とは思えぬほど音楽的にも成熟した優れた演奏が多い。第二次世界大戦がはじまると(妹弟子のイダ・ヘンデルと同じく)連合軍の戦場や病院などを飛び回って慰問演奏や各地で慈善演奏会を最も熱心に行ったほか、アメリカに亡命したバルトークの作品を積極的に演奏し、無伴奏ソナタを依頼している。この大戦中のひと月に60回〜70回の演奏も稀ではなかった(一日中演奏・移動・演奏・移動の超ハードワーク)という激務が、その後のメニューインの演奏にさまざまな面で影響を与えたと言われている。(メニューインは戦時の超人的な激務で身体を壊してしまい、生涯、その後遺症が残りました。またメニューインのとてつもなく偉いのは、ナチスから高級将校級の特権を与えられるかわりにナチスに協力してナチスドイツ軍への慰問演奏を行ったフルトヴェングラーとは違い、メニューインは一切無償で連合軍への慰問演奏、連合国側の土地での土地の人々への無償の慈善演奏会を連日連夜ひとときも休まず人々を音楽で励ます激務を行いました。彼は連合軍からの報酬を受け取りませんでした。戦地の人々は軍人、民間人ともに、連日連夜見事な音楽をひたすら演奏して慰問する若き彼に励まされたという逸話が伝わっています。(連合軍の勝利に貢献したメニューインは)だが、大戦後もメニューインはナチスの協力者と敵視されていたフルトヴェングラーを率先して擁護し(戦争中は連合側メニューインと枢軸側フルトヴェングラーは敵同士でしたが、戦後二人は仲良くなりました。反ファシズム音楽家として同じ立場で協力しあっていたトスカニーニとは元々仲が良いので、トスカニーニ・フルトヴェングラー両方とメニューインは仲良くなりました)、またほとんどのユダヤ系(音楽家)が拒否したドイツでの演奏も(戦後すぐに)行い、1951年には戦後初の大物外国人演奏家として来日するなど(この頃の日本はファシズム枢軸国側としてドイツと同じく連合国側から嫌われており、西欧の芸術家達は来日を拒否しましたが、メニューインだけが率先して来日して「音楽に国境はない」と友好を唱えました、日本の批評家小林秀雄がメニューインの活動に感動して謝意を示したことでも有名です。詳細は1951年の来日アルバム「メニューイン・イン・ジャパン1951」等)、人間愛にもとづく演奏活動を精力的に続けた。
1956年からスイスに住み、クシタートで音楽祭を開催したほか、1977年には国際メニューインアカデミーを設立して若い音楽家の育成も熱心に行い(彼は戦中の超人的激務で身体を壊しており、戦後は無理が出来なかったので、その分の全てを音楽家の育成と慈善活動へと回したと言われています)1959年からはロンドンを本拠にイギリスでもバース音楽祭の音楽監督、指揮者として活躍、1963年には世界中の子供のための早期英才教育期間としてメニューイン・スクールを創設、またウィンザー音楽祭とメニューイン音楽祭を主催したことなどは、改めて紹介するまでもないだろう
(世界平和を掲げて世界中で活動し)世界中のオーケストラに客演するなど多彩な活躍をつづけたメニューインは(音楽界のジャンル意識、階級意識、クラシック界の悪しきエリート意識を無くす為に活動し)音楽的に異質とも思える多くの音楽家と精力的に競演した。メニューインと共演したシェーンベルクを、「生涯で最高の経験のひとつ」というグレン・グルードをはじめ、ジャズのエリントンとグラッペリ、インド音楽のシタールのラヴィ・シャンカールなど、さまざまなジャンルの音楽家とも共演したように、国家や宗教を超越した人間愛にもとづく言動(活動)でも大きな影響を(世界中に)与えた。その意味でも20世紀の傑出した音楽家の一人であった。
(メニューイン「「ベルク:ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」ライナーノーツより)
メニューインほど評判のいい音楽家は、僕の知る限り存在しません。音楽界のキング牧師という感じで、良心的で、常に人々のために尽くした温和穏健なお方で、凄いです。戦争で身体を壊す前の演奏、アインシュタインを感動させた伝説の演奏を聴きたかったなと心から思います。身体を壊した後の戦後も天才的に名演を聴かせてくれるヴァイオリニストですから、戦前、アインシュタインに神を信じさせたほどの演奏はどれほどだったのかと思います。
戦争さえなければ身体を壊すことなかったのに
と心から思います。メニューインの演奏のなかでもベルクの「ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」はとても軽やかで、これは、ベルクの心情を優しく良心的なメニューインがきっと気持ちを汲んだのだと思います。この曲は夭折した少女マノンに捧げられた曲です。ライナーノーツより再び引用致します。
マーラー未亡人アルマが、建築家グロビウスと再婚してもうけた娘のマノン
ベルクは、マーラーを尊敬し、アルマ夫人とも親しかったが、マノンをことのほか可愛がっていた。少女は17歳の春に小児麻痺にかかり、ベルクは心を痛めていたが、一年後に訃報をきいて、そのショックから霊感を得た彼は、「ルル」の筆(作曲)を中断、マノンのためのレクイエムとして、ヴァイオリン協奏曲を一気に書き上げてしまった。ベルクはクラスナーへの献呈の言葉と共に『ある天使の思い出のために』と記した。が、彼はこのころから悪性の腫瘍と敗血症に犯されて(ナチスからの弾圧が健康を害したとも一説に言われている)、四ヵ月後にウィーンで世を去り、この曲はベルク自身のレクイエムにもなってしまうのである。
(メニューイン「ベルク:ヴァイオリン協奏曲〜ある天使の思い出のために〜」ライナーノーツより)
メニューインは良心的で優しく、本当に他人の為に尽くせる人として知られていますから、演奏するときは当然こういった曲の背景を知った上で、気持ちを込めて演奏したことで、この曲に、他の演奏家には出ていない軽やかさを出すことができたのではないかなと僕は思っております。メニューインの記録映像は「アート・オブ・ヴァイオリン」で見ることが出来ます。本DVDはとても良質な記録DVDで、先日紹介致しました僕の大好きな悲劇の女性ヴァイオリニスト、ジネット・ヌヴーを見たときは非常に感動致しました。ジャクリーヌ・デュ・プレEMI完全録音集(17枚組)が再販されました。今月はパソコンが壊れて出費が酷くかさみ、一時はもうダメだと思っていましたが、ギフト券を贈って頂き助けていただいて、心から感謝しております。メニューインのようなお方がいらっしゃることに救われました。本当にありがとうございます。心から感謝申し上げます。ありがとうございます。心から深く感謝致します。皆様方にどうか良き連休があることを祈ります。
ー知られざるシェーンベルク
< 僕の好きなヴァイオリニスト、最も高齢にて最も優雅な女性ヴァイオリニスト、マエストロ、イダ・ヘンデル
元気の出る音楽
「ロータ:弦楽のための協奏曲」「ジェミニアーニ:合奏協奏曲集」イタリア合奏曲の良い意味での明るさ
心身の調子が良くなく、あまり更新できなくてごめんなさい。最高に面白い鍛冶RPGです、お勧めです。スクウェア・エニックスのドラゴンクエストシナリオスタッフ募集に応募しました。
受かるといいなあ
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」クリア
魔王撃破した勇者キャットのパスワード公開です。今日の朝日新聞に「テルマエ・ロマエ」の番外編が載っています。
この漫画好きなので嬉しいな
ワールドカップ、日本、本当に良く頑張ってくれたと思います。胸を張って帰国して欲しいです。
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」プレイ
リセットできない手ごたえありのRPG
元祖弾き振りディミトリ・ミトロプーロス指揮10枚組セット聴き終わりました。
良かったですよ〜
あまりにもひどすぎる終わり
これなんてガイアナ人民寺院
ここから買ってくれると助かります。ねこねこブログ : 「エネミー・オブ・アメリカ」面白かったです。
新しくも古い問題提起
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 母の日のアメリカの良心的な粋な優しき計らい「米郵政公社は母の日のギフトの郵便料金を安くします」家族の絆をメインとした傑作SF、ホイットリー・ストリーパー「2012」
芸術家の異常性も認め、法の下の公正な裁きが万人に保障される自由な法治国家を望みます。「エネミー・オブ・アメリカ」面白かったです。
新しくも古い問題提起
お勧め映画ケン・ラッセル監督「肉体の悪魔」
昨日放映していた、現代アメリカを舞台に、NSA(National Security Agency、アメリカ国家安全保障局)が人権を無視した強権的情報管理統治政治を行う中央集権情報監視社会における現代恐怖政治を描いた映画「エネミー・オブ・アメリカ」見ましたが面白かったです。
昔からある新しくも古い問題提起ですね
NSAの実態とか非常にリアルに描けていて、よく放映できたなと思いました。シギント活動を中心にCSSの協力により、合衆国の各情報部と連携して活動を行っている。法律によって「NSAは中将によって指揮される」と規定されている。陸軍情報保安コマンド、海軍保安部、空軍情報部、海兵隊、沿岸警備隊とNSAが一体となって共同作戦を展開し、その長はNSA長官が兼務している。また、NSAは陸軍情報保安コマンド、海軍保安部、空軍情報部に監督権を持つ。英国GCHQ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド政府通信保安局と共にエシュロン(Echelon)を運用していると考えられている。NSAは占有する通信基地や航空機、艦艇、人工衛星は保有しないが、それらの情報収集現場に出向いてNSAの情報ネットワークに吸い上げてゆく活動を世界中で行なっている。プエブロ号事件のような時にはじめてその活動の一端が明らかとなる。その性質上、組織や活動内容、予算については明らかにされていない部分も多く、設立当初は組織の存在そのものが秘匿されていた。規模・予算ではCIAを3倍以上上回ると評される。
NSAウェブページによると、雇用者数は約3万人
予算、床面積、人員などを考慮すると、フォーチュン500の上位10%内にランクされる企業の規模に相当するとしている。
エシュロンの開発、運用、管理
通信情報収集の資産の管理等(アンテナ、情報ネットワーク) (中略)
暗号やセキュリティ技術に関して、NSAは世界最高の水準にあるが、その研究内容は秘密にされることが多い。しかし、NSAの技術のいくつかは広く一般に使われている。NSAが関わったクローズドな一般向け暗号・セキュリティ技術については、バックドアの存在が疑われている。ぶっちゃけて簡単にいうと『実在する超巨大にして超強力な力を持つ秘密情報・謀略・諜報機関』です。有名なところではエシュロン運用とかやってます。「エネミー・オブ・アメリカ」で描かれていたようにありとあらゆる情報を情報システムで自動的に盗聴して、少しでもアメリカ政府といいますか、ぶっちゃけNSAの邪魔になりそうなものは合法・非合法問わず排除することで有名な恐怖の諜報機関です。僕みたいな超小物もネットでNSAについて書いている時点でNSAの自動システムにターゲットロックオンされますが(NSAはインターネット情報の自動情報収集でも有名)、僕みたいな市井の人間がNSAについて書いても、あまりにも小物過ぎて「影響力:ゼロ:対応必要:ゼロ」みたいな感じ自動判別されており全く相手にされないので安心です。フリーメーソンとかイルミナティとかラストバタリオンとかレジデント・オブ・サンとかエーリアン(宇宙人)とか、妄想的オカルト論者が一生懸命、世界を危機に陥れている存在だと唱えている妄想的要素の強いオカルト的脅威の存在とは違い、NSAは実在して実際の政治活動をしているアメリカの超巨大謀略機関です。NSAは妄想的な危険性とは違い、真の実際的危険度が非常に高い、情報収集・情報操作・非合法活動も含めた世界最大の諜報活動能力を持つ、脅威の情報機関です。NSAは日本含め、世界中の国の情報操作等諜報活動に関わっているとされています。CIAやFBIすら、圧倒的な情報収集操作能力、諜報活動能力、莫大な予算と政治的権限を持つNSAに比べたらひよっこみたいなものです。全世界のNSA以外の情報機関が全て束になってかかっても、NSAの能力はその上を行くといわれています。超大国アメリカの闇の部分を支えてきた機関です。映画「エネミー・オブ・アメリカ」は、市井の一市民(ウィル・スミス演じる弁護士ディーン)が、ひょんなことから政治謀略に巻き込まれ、NSAに抹殺されそうになり、追い詰められてゆく中、元NSA局員をパートナーにして、なんとか反撃しようとする物語です。対テロ防止法を巡る事件の証拠を偶然掴んだ弁護士が政府の陰謀に巻き込まれ、元工作員と手を組んで陰謀に挑む姿を描く。(中略)本作でNSAが使う技術は、20年前のものや、逆にまだ実用化されていないものもあるが、ほとんどが実際に使われているものだという。アメリカ連邦議会ではテロ撲滅を名目にした「通信の保安とプライバシー法」案を巡って激しい議論が交わされていた。なぜなら、その法案の内容は犯罪やテロ抑止のために、政府による全国民に対するプライバシーの侵害を合法化するというものだったからである。NSAの行政官・レイノルズはテロ防止法案を可決させるべく、部下を使って法案に反対していた大物下院議員ハマースリーを密かに手にかけ、心臓発作による事故死に見せかけて車ごと彼の遺体を遺棄する。やがて世間は彼の思惑通り事故死として処理されたが、偶然殺害現場の一部始終が自然写真家のビデオによって収められてしまい、自分の計画が破綻するのを恐れたレイノルズは部下を使いビデオの回収を図る。
そして彼は殺害現場のビデオを大学の頃からの友人である弁護士・ディーンに託した後、消防車にはねられて死亡
だが、ディーンがビデオを持っていることを知ったレイノルズはシギントを利用して彼の抹殺を目論む。こういう、国家の中央集権的情報システムの中で個が圧殺されてゆくというのは、情報システムの自動化・高度化による圧殺という点では、新しい問題提起ですが、ただ、NSAみたいな中央集権システムの影を担う政治機関が、情報操作によって邪魔者を無差別に排除してゆくというのは、大昔からあります。有名なところでは、僕の好きな映画監督であるケン・ラッセルの最高傑作と呼ばれる映画「肉体の悪魔」(レイモン・ラディゲの小説やその映画化された映画とは何にも関係ない映画です)が、歴史資料から調べた史実としてこういう話(中央集権的システムが邪魔になるものを情報操作と政治権力の乱用で排除してゆく)という話です。「エネミー・オブ・アメリカ」はハリウッド映画なので、NSAから排除すべき敵と認定された時点で、もう安らかに眠れる時はないと言われていまして、映画もきちんとしたハッピーエンドとは言いがたい複雑な気持ちになる終わり方ですが、それでも一応、ベターな終わり方です。それに比べ、ケン・ラッセル監督の「肉体の悪魔」の方は史実に基く悲劇です。残念ながら日本amazonにDVDは僕が探した限りではおいてないようです。com)に海外盤がおいてあります。以下のリンク先です。海外盤DVDは日本語字幕ないので、日本語字幕付きは昔のVHSビデオテープ盤のみしかでていないと思います。ビデオ屋さんでよろしければ探してみてください。一万円超えている値段設定は高すぎます。
comケン・ラッセル「肉体の悪魔」(DVD、日本語字幕・吹き替え共になし)
「肉体の悪魔」は中央集権制を進めたルイ13世治下リシュリュー枢機卿統治下でのフランス領土内の自治政治都市(独立都市国家)ルーダンの破壊を描いています。ラッセル監督の最高傑作と評価される、僕から見ても非常に優れた映画で、ぜひご視聴お勧めする映画です。僕のベスト・シネマである「裁かるゝジャンヌ」を構造的に発展させたような映画です。ラッセル監督の天才が見事に光っています。残念ながら先に書きました通り、日本語盤DVDでは出ていないようですが、ビデオデッキあるお方はぜひビデオテープ日本盤レンタルなどのご視聴お勧め致します。余談ですが、どうもケン・ラッセル監督というと、天才音楽家の持っていた変態性を描く、音楽家の自伝的映画作品を出しまくる色物監督というイメージがあって残念です。極めて優秀な映画監督と僕は高く評価しています。クラシックファンにはラッセル監督のフランツ・リストを描いた映画「リストマニア」で、作曲家フランツ・リストの史実的巨大男性性器がギロチンに掛けられる変態的シーンで有名です。あのシーンだけ見ると「この監督は頭がアレなんじゃないだろうか」と思われても仕方ないかも知れませんが、ラッセル監督は本作「肉体の悪魔」でも、作曲家フランツ・リストの淫蕩ぶりを描いた「リストマニア」でも、マーラーやチャイコフスキーをアレな感じに描いた映画でも、ちゃんと史実は調べていて、僕もフランツ・リストについて映画見た後調べましたが、作曲家フランツ・リストがとんでもない淫乱男性(ニンフォマニア)だったことは史実的に間違いないようです。作曲家フランツ・リストは幼少時から音楽的才能と共に美貌(超美形ショタっ子)として知られ女性にモテモテで、成長するに連れて、「残念な子役」にはならず、それどころか「超美形の少年」「超美形の青年」「超美形の壮年」と年代を超えて超美形の男性で女性にモテモテでした。
そして、これはリストのなんといいますか
、よくもわるくも凄いところといいますか、リストはモーツァルトの女遊びが子供の遊びに見えてしまうほどの壮絶な漁色家でした。彼は女性を引っ掛ける達人でした。リストは『ドン・ファンの身体に音楽の天才がおまけの尻尾でついてきた』と当時言われるほど放蕩無頼の女遊び好きでして毎日毎夜女性をとっかえひっかえして肉体関係を結んでおり、その生涯に関係を持った女性の数は推定四桁にのぼるとされています。千人切りを超える色事に極めて貪欲な作曲家、現代だったら精神科で「ニンフォマニア」や「セックス依存症」と判断されてもおかしくない可能性があると思います。モーツァルトの女遊びの場合、モーツァルトについて残された史料を調べると、モーツァルトと妻コンスタンツェはお互い異性関係が活発でしたが、それでも、互いに愛しあっていたようなところが見受けられるのに比べ、リストの女遊びは愛情なしで性欲の権化のようなもの(一度床を共にした女性とは寝ずにもっぱら違う女性と次々と床を共にしてゆく女人遍歴の人生)であり、まさにドン・ファンやカサノヴァそのものという感じです。フランツ・リストは有名な娘コジマ・ワーグナー以外にも私生児が山ほどいたと言われ、またリストと床を共にした大勢の人々の証言によるとリストの男性器は大きくテクニックにも長けていた、いわゆるプロの棹師みたいな色んな意味で凄いとしかいいようのない作曲家で、史実を描くだけでそのまま18禁ゲームの主役としてバーンと登場できてしまうとても凄いエロエロ作曲家です。
ちなみに流石のドンファン作曲家リストも加齢で精力が弱まり、そんな晩年のある日(どんな凄い漁色家も加齢の衰えには勝てません)、リストの若き娘コジマがワーグナーの所に走ろうとしたのを、リストが「お前は情欲に支配されているだけだ、ワーグナーのところに行くな」と止めたのに対して、娘コジマは「はぁ
情欲に支配されているのは漁色家の変態親父の方じゃん」(意訳)と返してワーグナーのところに走って行ってしまいました(山田風太郎「人間臨終図巻」より)
この娘コジマ・ワーグナーはニーチェをその魅力で狂わせたり、周囲のあらゆる天才芸術家や精神科医(一例:フロイト)や哲学者(一例:ニーチェ)などの人生を狂わせまくった超絶魔性の女性ルー・ザロメに匹敵するレベルでして、壮大な音楽を作曲しながら意外とナイーブなところのあるロマンティストの作曲家ワーグナーでは、リストの天才的魔性の淫血筋を引く彼女コジマ・ワーグナーをとても御せず、コジマ・ワーグナーは自由に振舞って魔性の淫欲血筋パワーを周囲に発揮しました。流石は魔性の淫天才の血筋という感じです。この辺の音楽家(ワーグナー)や哲学者(ニーチェ)等の近辺の怪しげ系芸術家の男女関係は最近リメイク盤が出た18禁ゲーム「河原崎家の一族」シリーズ並に爛れたエロエロ関係の一族がごろごろしており、まさにデカダンス真っ盛り大発情中という感じです。
ニーチェも妹エリザベート・ニーチェと若い頃もにゃもにゃ
と言われております。妹愛に生きた狂気の天才詩人トラークルを彷彿とさせます。また、様々な芸術家は寄行が目立ち、特に音楽家は体育会系(演奏家)かつ文系(作曲家)というある種の矛盾を抱える存在であることが多いゆえか、奇人変人揃いの芸術家の中でも音楽家が群を抜いて性欲旺盛な人物や変態的性向を持つ特殊なバイタリティ抜群の人物が多い感じです。そのなかでもフランツ・リストの性欲は群を抜いて凄いです。歴史に残るレベルの天才音楽家(天才芸術家)の中で一番エロい人であったことは間違いないと思います。
と、このような背景があって、それでリストを描いた映画「リストマニア」にフランツ・リストの超巨大男性器(どうみても入れるのが不可能な巨大さではないでしょうか
日本のオタク文化にてよく見受けられるファンタジックポルノ的描写です)がギロチンにかけられるシーンがでてくる訳です(実際にギロチンされるわけではなく、リストの見ている幻想的な夢のシーン)
なので、フランツ・リストの巨大男性器がギロチンにかけられるシーンだけみて「なんだこりゃ」というのではなく、全体や背景を通してみるとラッセル監督の映画は、多くの評価にあるようなエログロ変態意味不明シュールリアリズム映画ではなく、全体として娯楽性・芸術性共にもっと高く評価されていい映画だと僕は思います。余談が長くなりすぎました。本題に戻ります。「エネミー・オブ・アメリカ」とも通じる新しくも古い問題を提起している映画「肉体の悪魔」の話に戻ります。この映画は1971年に発表され、発表当初はラッセル監督のほかの映画と同じく史実を元にしたというのが売りのエログロ変態映画扱いされましたが、今では古典的な傑作映画として高く評価されています。ラッセル監督自身がこう語っています。『これ(映画「肉体の悪魔」)は実にカトリック的な物語です。
ひとりの悪党(ルーダンの街を統治する執政官にしてイエズス会司祭、主人公グランディエ)が教会(ルイ13世の元で政治権力を握ったリシュリュー枢機卿)の教条(中央集権国家建設の為の自治都市破壊と新教徒ユグノー派弾圧)ではなく神のスピリット(神の元の万人の平等)に向けて改心するお話(本映画は自らを心から愛してくれる純朴な娘をまた自らも心から愛したことで、愛に目覚めて彼女と結婚し改心したグランディエ司祭は、自治都市ルーダンを守ろうとして懸命に努力するが、最後はリシュリュー枢機卿の仕向けた教会側の行う情報操作・謀略の前に敗れ去って火刑で焼き殺され、ルーダンの街はフランス王国によって滅ぼされる悲劇)ですからね
私(ケン・ラッセル)は全ての映画のなかで完全無比のカトリック信仰者です。なのにこの作品は反宗教的(反カトリック的)だとして(71年当初)弾劾された。
でもね、いまでは(カトリック側が態度を改めて)ロヨラ大学やカソリック・イエズス大学(どちらもカトリック大学)の講義で(本映画がカトリックの講義の題材として)取り上げられているんだからね
私はいつも、私が深い研究(ラッセル監督の映画は始まりに『この映画は史実研究に基き〜』などが流れる)の結果こうしたこと(音楽家のエロティックな変態性など)をとりあげている。そのこと(ラッセル監督の史実研究)や私がカトリック信者であることすら知らない人々から、(映画を)とやかく批判されてきた。
(神の元の万人の平等を説き、新教徒ユグノー派を守ろうと努力したグランディエ司祭を描いた映画「肉体の悪魔」が)新教徒や不可知論者や無神論者からこぞって「肉体の悪魔」は冒涜的映画、だなんていわれるのは、とても間違ったことじゃないでしょうか
本映画「肉体の悪魔」は上記でラッセル監督が言っている通り、極めて優れた宗教的映画だと思います。そして神の元での全ての人々の平等を唱える真の信仰者が王国(政治的権力)と手を結んで政治的意図を持った教会から異端のレッテルを貼られて焼き殺されるという、「裁かるゝジャンヌ」を彷彿とさせる、そしてある種の問題意識として「裁かるゝジャンヌ」を構造的に一歩進めた映画であると思います。
本映画は、主人公、自治都市ルーダンの執政官にして司祭グランディエが、最初は彼は世界に絶望しており(映画のなかのグランディエの台詞「愛という名の情欲、そして病のような孤独と倦怠
」)ひたすら映画「リストマニア」のフランツ・リストのように漁色家として淫欲に耽り、世界に絶望した刹那的変態エロエロな毎日を過しているのですが、彼のことを心から愛する純朴な少女マドレーヌと出会い、彼は最初はマドレーヌをただ、沢山いる女性の一人としてしか見ていませんが、彼女の真情、真心からの愛情を感じ、改心します(映画のなかのグランディエの台詞「私は、彼女を愛している。そして彼女と結婚し、生涯彼女一人を愛することを誓い(一夫一妻の誓い)、そして新教徒も含めた万人の人々の幸せの為にルーダンの執政官かつ司祭として働くことを誓います。彼はイエズス会司祭(カトリック)なので、彼は新教徒を守る必要は教会での立場から考えると何もないのですが、彼は全ての人々を守る、新教徒も守るという姿勢で、新教徒虐殺を狙うリシュリュー枢機卿と対決します。時はフランス王国ルイ13世治下、変態的漁色家で「首をちょん切っておしまい」な女王様(イギリス女王メアリ1世)並に簡単に人を殺す残酷さを持ち、変態的漁色家に耽って政治にやる気のない割には新教徒ユグノー派弾圧好きな無能王ルイ13世(史実のルイ13世がここまで無能な王かどうかは別として本映画ではとんでもなく無能な愚劣王として描かれています)の下で権力を握り、中央集権体制確立の為の自治都市破壊とユグノー派弾圧を行うフランス王国宰相、冷酷無比にして優秀な政治家であるリシュリュー枢機卿はユグノー派の拠点自治都市ルーダンを滅ぼそうとします。ルーダンの人々が虐殺されるのを防ぐ為、マドレーヌとの愛により改心してルーダンの立派な領主となった主人公グランディエ司祭は、ユグノー派の拠点であるルーダンを殲滅しようとしているリシュリュー枢機卿の思惑を感じ、ルーダンを守る為、ルーダンに手をださないでくれと国王に必死の懇願に出かけます。リシュリュー枢機卿は陰謀に長けた冷たいマキャヴェリストで人々を虐殺しまくり、フランスの中央集権制整備を名目に新教徒の拠点であり、グランディエが治めていたルーダンらの各地方自治都市を殲滅(自治都市を丸ごと滅ぼす虐殺)したのは史実です。リシュリュー枢機卿の評価は無能なルイ13世の元で実質的にフランスを統治し、フランスの中央集権制を確立した天才政治家という肯定的評価と、残酷非道な手を平気で使い、敵対する者(敵対領土)や邪魔者(自治都市・新教徒)は悉く皆殺しにした情け容赦ない行動の冷徹さに対する否定的評価があります。日本でいうと織田信長を彷彿とさせる宰相です。三国志でいうと曹操みたいな感じです。リシュリュー枢機卿は有名なデュマの小説「三銃士」の魔王的悪役、ラスボス的存在なので、結構有名かなと思います。1624年から死去するまでルイ13世の宰相を務めた。中央集権体制の確立と王権の強化に尽力し、行政組織の整備、三部会の停止などを通じて後年の絶対王政の基礎を築いた。また、国内のプロテスタントを抑圧し1628年にはフランスにおける新教勢力の重要な拠点であったラ・ロシェルを攻略した。リシュリューの信念は「王権の拡大」と「盛大への意思」、すなわちフランスはあらゆる他国を押さえて強大にならねばならないとの確信であり、この信条に従わない者に対しては全てこれを「国家の敵」と見なして徹底的に撲滅を図った。「信賞必罰など必要無い。必罰だけが重要だ」という彼の言葉からもわかるように、他者を罰することは自身の生き甲斐でもあった。リシュリューの臨終の席で、聴罪司祭が「汝は汝の敵を愛しますか」と問うと、彼は「私には国家の敵より他に敵はなかった」と答えたという。彼の人生がしのばれるエピソードである。デュマ作の小説『三銃士』にも登場し、王妃や三銃士と対立して策謀を巡らす悪役としての側面と、フランスの発展に尽力する優れた政治家としての側面という両面から描かれている。上記ウィキペディアにも載っていますが、リシュリュー枢機卿は政治家として有能であった(フランスの政治力を強大にした)ことは間違いないですが、敵や邪魔者と判断した相手に対して領土丸ごとなどの徹底した殲滅でも知られる恐るべき人物です。リシュリュー枢機卿の行った新教徒根絶やし政策は徹底しており、「聖バルテルミーの大虐殺」で10万近い新教徒を嬉々としながら虐殺した残虐王妃、フランス史に残る有名な虐殺命令の言葉『残酷さこそ慈悲、慈悲こそ残酷』(この言葉は『パンがなければケーキを〜』みたいな都市伝説ではなく、虐殺命令を発した王妃の言葉としてしっかりフランス王室史に記録されています。
言葉の意味は「新教徒を殺すことが慈悲で、生かしておくことが残酷である」という意味です)を発した歴史に残る残虐なフランス王妃カトリーヌ・ド・メディシスよりも、リシュリュー枢機卿の方が人数的には新教徒をより多く殺したのではないでしょうか
でもリシュリューよりもカトリーヌ・ド・メディシスの方が虐殺者としては有名なのは、王妃だからかなと考えています。話が脱線したので元に戻します。そんな恐るべき人物リシュリュー枢機卿と自治都市ルーダン領主グランディエは対決することになります。ここで、狂気に駆られた修道院長ジャンヌが出てきます。ジャンヌはグランディエに恋焦がれるあまり狂気に陥っており、彼の結婚を知って嫉妬に狂い、グランディエを『グランディエは悪魔の使い』であると讒言します。リシュリュー枢機卿配下の教会のカトリック幹部達はこの讒言を利用し、グランディエを拷問にかけて焼き殺します。自治都市ルーダン領主のグランディエ司祭が修道院長ジャンヌの讒言によりリシュリュー枢機卿配下の教会幹部から異端審問にかけられ火刑で焼き殺されたのは史実です。余談ですが、映画に出てくるこの幹部達がそれぞれ平野耕太さんの漫画「ヘルシング」に出てくる法王庁13課イスカリオテのメンバーに物凄くそっくりなので、ヘルシング好きはぜひこの映画見て欲しいです。平野耕太さんの漫画「ヘルシング」で13課メンバー見たとき、平野さんはこの映画見てるのかなと思いました。話を戻しますと、国王の元で意志薄弱な国王を説き伏せて、『ルーダンには手を出さない』という許可を貰ったグランディエは喜びながら街に帰還すると、リシュリュー枢機卿配下の教会のカトリック幹部達がそこにはいて、拷問師までいて、あっという間に異端審問にかけられてしまいます。狂気の修道院長ジャンヌがまた酷い讒言をして、『グランディエの睾丸には悪魔の印がある。睾丸を切って血が出たらそれは悪魔の印である』とか意味不明なことを言って、グランディエは拷問され去勢されてしまいます。そして悪魔の使いであることを認めろと拷問をされ続けますがグランディエは決して屈服しません。グランディエ司祭は自治都市ルーダンの執政官(領主)として人望があり、ルーダンの自衛軍を直属で動かせる立場にありました。まず最初、リシュリュー枢機卿配下の軍人がルーダンを滅ぼしに来た時は、グランディエは軍を率いてその軍人を見事に追い返しました。そして、国王へ「ルーダンには手を出さないでください」と懇願に向かったのです。ルーダンは強固な城砦自治都市であり、街の人々からの人望厚い領主、グランディエ司祭に治められている限り、陥落は容易ではありません。そのため、リシュリュー枢機卿はグランディエ司祭を悪魔の使いの異端として告発して、グランディエの人望を下げて、グランディエの街への領主としての影響力を低下させてルーダンを陥落させる作戦に出たのです。その作戦はまんまとあたり、街はグランディエ司祭を支持する人々と、グランディエ司祭は悪魔だったという教会の情報操作を信じ込んで彼を批判する人々の二つに別れ混乱状態に陥ります。ここら辺はまんま先の現代映画「エネミー・オブ・アメリカ」です。「エネミー・オブ・アメリカ」で描かれていた情報戦闘(情報操作によるNSAの戦闘手口)は既にこの時代から行われています。そして混乱した街の中で拷問で見るも惨たらしくズタズタになったグランディエ司祭が黒こげになるまで焼き殺されます。ここら辺は「裁かるゝジャンヌ」のジャンヌ・ダルクが焼き殺されるシーンにかなり似ていて、ラッセル監督は「裁かるゝジャンヌ」の影響を受けていると思います。今日は僕が映画史上で最高峰であると感じる映画「裁かるゝジャンヌ」を観ました。
真に信じる、真に愛することについて
ただ、「裁かるゝジャンヌ」と違うのは、ジャンヌ・ダルクがボロボロ泣きながら焼き殺されて、ジャンヌを焼き殺すという行いは誤っていたとジャンヌ・ダルクを焼き殺した街の人々が気付くのとは違い、ルーダンの街の人々は最後まで自らの誤りに気付きません。グランディエ司祭は黒こげになるまで腰の辺りまでメラメラ燃えていてもずっと必死に叫び続けます。『ルーダンを守らないといけない。ルーダンの自由を守らないといけない。自由の為に戦わないといけない。そうしないとみんな滅んでしまう。』と焼き殺されながら一生懸命に叫びますが街の人々は耳を貸しません。最後は衝撃的で、グランディエ司祭がいなくなった後、無血開城した自治都市ルーダンはグランディエ司祭の必死の叫び通り、フランス軍によって殲滅虐殺され、誰もいない廃墟に、車裂き(拷問・処刑道具)が一杯立っていて、車裂きの上に街の人々が裂かれて乗っている凄いシーンになります。ベルセルクの拷問車裂き乱立シーンの実写そのままのような凄いシーンでベルセルクファンは必見です。そして、ドラクエ4のラストシーン的幻影なのか、もしくは本当に生き残ったのかは分かりませんが、グランディエ司祭が生涯の愛を誓った彼の奥さんマドレーヌが誰もいない廃墟の道をずっと独りただ静かに歩いてゆく後姿、神聖さを感じさせながら誰もいない道を歩んでゆく後姿を延々と映し出して映画は幕を閉じます。マドレーヌの後姿に強烈な神聖さを感じてとてつもなく衝撃でした。最初見たときは衝撃のあまり椅子から立ち上がれないほど衝撃的で、非常に優れた映画と思います。ラッセル監督がいうように真摯な宗教的映画と思います。本映画は史実が元になっているのも凄いです。グランディエ司祭はフランスから弾圧されていた新教徒ユグノー派が大勢いる自治都市ルーダンを守ろうとして活躍した実在のカトリック司祭でして、修道院長ジャンヌの讒言で異端審問にかけられ火刑にされました。彼を殺す重要な役割をした修道院長ジャンヌが本映画のように本当に狂気だったのか、政治的意図を持って讒言したのか、僕の歴史的解釈は後者だと思いますが(当時のカトリック修道院長クラスの宗教幹部は政治権力と結びついています、政治史的に考えて、リシュリュー枢機卿の政治勢力と修道院長ジャンヌが手を組んでいたと見るのが妥当と思います)、映画は前者(ジャンヌ修道院長はグランディエ司祭に恋焦がれており、彼の結婚を知って嫉妬に狂った)の歴史的解釈として描いています。マドレーヌの消息は不明です。たぶん、リシュリュー枢機卿の政治手法(殲滅)から見て、実際はルーダンの人々と一緒に殺されちゃったんだろうなあと思います。『エネミー・オブ・アメリカ』で提起されたような問題(権力側の情報操作とそれに踊らされる人々、そして個人の倫理と、倫理を持たない安全保障を掲げる中央集権的権力の対立)は既にこの映画に全部入っていて、なおかつ、愛情と倫理を真摯に描いているお勧め映画です。ぜひご視聴お勧め致します。あと、ヘルシングファンとベルセルクファンは13課メンバーそっくりさんシーンと車裂き乱立シーンのために一度は見ておくことをお勧め致します。最近生活苦が苦しく熱いのもあって全く眠れず、昨日映画終わった後、午後11時に床に入って一睡もできず、本日0時過ぎに起き出してきて書いたので、文章の脈絡がめちゃくちゃで申し訳ありません。ギフト券、アフィリエイトでお助けしてくださるお方いらっしゃいましたら心から感謝致します。
最後に、フランツ・リストのピアノ曲は官能的に美しい作曲が多いので、これが音楽界随一の性豪の曲か
と思いながら聴くと感慨深いものがあり、お勧めです。
< 母の日のアメリカの良心的な粋な優しき計らい「米郵政公社は母の日のギフトの郵便料金を安くします」家族の絆をメインとした傑作SF、ホイットリー・ストリーパー「2012」
芸術家の異常性も認め、法の下の公正な裁きが万人に保障される自由な法治国家を望みます。wiiバーチャルコンソール「メタルマックス2」、ムチャクチャに面白いです。7/11にamazonアフィリエイトでギフト券5000円購入して頂いている件についてご連絡です。
参院選、民主党が惨敗
消費税増税なくなること願います。日本の消費税は国税の22%、既に世界最高水準の高額税です。
「ドラゴンクエスト モンスターバトルロードビクトリー」、オン良いなあ
さくらぷりん「パロゴンクエスト」
日本SFを読んだことがない人に、古めの日本SF入門としてお勧めしたい五冊
ウマウマできるトランスを作ってみた7 限定リンネフィギュアセット、778円ですね
日本を代表するジャズ・ピアニスト秋吉敏子さんのインタビュー、心打たれました。
芸術の魔性について
うちのにゃんこ、ドラえもんになでなでされてぐっすりおやすみです〜。
スカルラッティの36枚組全集が売れていて、スカルラッティ好きとして嬉しいですね
ねこねこブログ : ギフト券を贈って頂き心から深く感謝致します。ありがとうございます。
大勢の市井の聴衆の楽しみに尽くしている僕の大好きな指揮者・楽団「レナード・スラットキン:セントルイス交響楽団」
対談「芸術とは娯楽である」
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< けいおんから見る多元的価値世界における異なるファン相互間における音楽品質の比較証明の不可能性
智慧と相互理解を掲げた理念の図書館国家「アレクサンドリア」「ムセイオン」
岩明均さん「ヒストリエ」好き必読副読書、ジャスティン・ポワード、ハワード・リード「アレクサンドリアの興亡 現代社会の知と科学技術はここから始まった」 >
ギフト券を贈って頂き心から深く感謝致します。ありがとうございます。
大勢の市井の聴衆の楽しみに尽くしている僕の大好きな指揮者・楽団「レナード・スラットキン:セントルイス交響楽団」
対談「芸術とは娯楽である」
星条旗よ永遠なれクラシック・マーチ名曲集
毎月定期的にギフト券を贈って頂き、とても助けられているお方から、今月も贈って頂き、心から深く感謝いたしております。今月は月初めに思わぬ出費、障害者自立支援法更新の為の診断書代が3000円強かかっておりましたので、とても助かりました。心から深く感謝致します。助けて頂き、本当にありがとうございます。とても助かって、心からお礼申し上げます。今回のエントリでは、僕の大好きな指揮者スラットキンを紹介しようと思うのですが、その前にまず、20世紀後半〜21世紀に入ってからクラシック音楽はなぜ大きく衰退してしまったのだろうかということを考えてみたいと思います。前回のエントリ(下記エントリ)で、クラシックが売れないということを書きましたが、なぜ売れなくなってしまったのか、ということには諸説ありますが、僕が一番説得力を感じたのはクラシック音楽評論家宇野功芳さんの論です。宇野さんは今のようにクラシック界が凋落する前より、『今のクラシック界は権威第一主義(スコア忠実主義・オリジナリティ至上主義)を掲げ、一般聴衆を蔑ろにしている。このままではクラシック界はいずれ滅びるぞ』ということを何度も警告していましたが(宇野功芳「交響曲の名曲・名盤」などが詳しいです)、今現在21世紀、まさにその警告通りの状況になりました。
けいおんから見る多元的価値世界における異なるファン相互間における音楽品質の比較証明の不可能性
権威第一主義とは何か、これは前々回の下記エントリで書きました、なぜ三国志演義はとても面白い素晴らしい傑作なのかという問題にも通じます。三国志演義が面白いわけ、それは三国志演義は、『一般の人々を面白がらせる為の娯楽に徹した作品であり、史実よりも面白さの方が大切』という、権威第一主義(スコア忠実主義・オリジナリティ至上主義)とは全く逆の、人々を楽しませ喜ばせる為の作品として存在するからです。
子供の頃から三国志大好きな僕のちょっと嬉しいこと
お勧め三国志パロディオマージュ小説酒見賢一「弱虫泣き虫諸葛孔明」
今の少年漫画(少年ジャンプ)に足りないと思う三つのこと
権威第一主義、それは三国志演義や過去のクラシックが目指した「人々を喜ばせる為の芸術」とは全く正反対の対極にある「人々を権威で従わすための芸術」のことです。その最も典型的なものとして、スコア忠実主義・オリジナル至上主義の弊害を宇野功芳さんは一生懸命訴えました。僕もその通りだとクラシックファンとして己の耳で聴き、その通りだと思います。スコア忠実主義の音楽演奏は聴いていて酷くつまらないからです。特にスコア忠実主義の交響曲とか、大傑作が貶められているとしか感じられない涙が出るほどちんまりとした面白みのないものになっています。詳しくご説明致しますと、クラシック音楽とは元々スコア(オリジナル作譜)通りに演奏しなくてはいけないものではなく、オリジナル作譜をベースとしながら、演奏する音楽家が自由な解釈で人々を楽しませる為に、スコアを如何に改変して演奏して面白く演奏できるかを競いあうものでした。同じ曲でも演奏に大きな幅のある、即興ジャズ的な構成を元々持っていました。例えば、聴衆が明るい音楽を求めているときは明るく、暗い音楽を求めているときは暗く演奏するのは当たり前なのがクラシックでした。チャイコフスキーの「1812年」がメチャクチャ明るい、フランスをからかいまくりロシアを讃えまくった狂躁的な曲なのは、フランスとの戦争に勝ったことをお祝いする祝典音楽ゆえです。クラシック音楽は元々、人々の身近にあるものであり、作曲家・演奏家は自分の身の回りの人々(ご家族やご親戚、親しきご友人、援助してくれるパトロン、愛するレディetc)に曲を捧げるときはそれぞれの捧げる人々に合わせた作曲を行い、そしてそのときのムードに一番あった演奏を行いました。例えば、これを徹底した作曲家・演奏家としては「フロリダ組曲」で有名なディーリアスがいます。彼は周囲の親しい人たちへの極私的プレゼントとして音楽を捧げ、音楽を捧げた人々の肖像音楽としました。熱血漢の友人には熱い音楽を、頭脳明晰な友には静かで冷静な音楽を、貴婦人(レディ)には、美しく綺麗な音楽を捧げました。元々クラシック音楽は、一般聴衆の前で演奏するときは、その時の聴衆と身も心も一致させるような音楽を演奏しました。20世紀の最高の三大指揮者、現代においても並び超えるものなしとうたわれる録音技術が始まってからの至上最大の三大天才指揮者、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、アルトゥーロ・トスカニーニの三人はこの達人(コンサート会場の聴衆の願いと共に自由にスコアを改変してオーケストラを演奏する)でした。彼ら三人は、聴衆の求めているものを察知して、聴衆の願いと一緒になって、スコアを改変して自由にのびのびと演奏し、聴衆を喜ばせること、まさに神業であり、伝説的存在です。ヘルベルト・フォン・カラヤンとレナード・バーンスタインもまた、スコアを改変して楽しい音楽を演奏する達人であり、二人とも、スタジオ録音を重視しましたが、スタジオ録音において、スコアの重視ではなく、如何に素晴らしい録音を残すかということに専念した偉大なる指揮者です。しかし、シェーンベルクの弟子たちや孫弟子たちやその系譜のへんてこりんな一部の勘違い(主にシュトックハウゼン派など)が、『聴衆に受け入れられない意味不明なクラシック音楽ほど偉い。聴衆受けなど一切考慮に入れる必要はない。音楽とはシリウス星雲から訪れた偉大なるエーリアン唯一神たるシュトックハウゼン様の音楽理論が全てである』などと唱え始めます。シュトックハウゼン派はドイツ発祥の音楽系カルト教団でして、クラシック音楽界に大きな力を持っています。教祖シュトックハウゼンは自ら神を自称し911テロを美しい讃えるべき光景とか唱えるトンデモな人で、シュトックハウゼン教団信者の人々もほんとにこういうメチャクチャ言います。僕のようなクラシック音楽の一ファンではない、日本の音楽界の重鎮の人々のなかにもこの教団メンバーがかなりいて、どうみても彼らはクラシック音楽滅亡の為に活動しているとしかみえません。シュトックハウゼン教団の人々(先に書いたように日本の音楽界の重鎮にも居て、彼らはシュトックハウゼン教の流布及び日本含め世界の音楽界衰退の為日夜努力しています)は、『シュトックハウゼン様の理論に外れる音楽は全て破壊されるべきである、音楽はシュトックハウゼン様の理論が全てである』という、音楽に対して倒錯しているとしかいいようのない音楽論を振り回しはじめました。誰も理解できない音楽をヘリコプターを乗り回して自画自賛し、シュトックハウゼン理論とやらに外れると定義したあらゆる音楽を徹底的に否定する彼らは、音楽界において百害あって一利なしで、ヘリコプターの中でゼリーでも食って静かにしてて欲しいというのが僕の正直なところです。古典クラシック音楽演奏界においても、本来は優れた指揮者ジェームズ・レヴァインなどが(彼は考え方を改めたようで良かったです)、以前は『オリジナルが全てだ。オリジナル作譜に完璧に忠実に演奏しなくてはならない』とか言い出して、どこからどう見ても勘違いな「わざとつまらない音楽を演奏して聴衆を落胆させそれを自慢にするクラシック音楽勢力」というわけのわからない勢力を形成してゆきました。
音楽カルトであるシュトックハウゼン派は神を名乗る教祖シュトックハウゼンの音楽理論とやらから外れるものを手当たり次第に全て攻撃し、明らかに常軌を逸したカルト教団なのだから真面目に応えずほっとけば良かったのですが、とても生真面目な音楽家ツィンマーマンはわざわざそれに『いや、おまえらシュトックハウゼン派は音楽家じゃなくて単なるカルト教団で変な教義振り回してるだけだろ、常識的に考えて
』と真っ当に応答してしまい、そのため延々論争に巻き込まれて自殺しました。(20世紀最大の音楽カルト教団の教祖たるシュトックハウゼンは)傲慢でエゴイスト(篠原眞)、テレビなどの放送で自分をモーツァルト以降の最大の「天才」と呼び、人の作曲技法を勝手に黙って盗んできては自分が「発見」した作曲技法と主張してはばからなかった。例えばベネヴォリ以降の空間音楽やベートーヴェン以降の変容法などがそれに当たり、ラッヘンマンらが当時から頻繁に指摘している。そして、1970年代後半のフォルメル技法ですら「セリーの発展」と強弁し、リームを含め多くの後進作曲家が彼の元から直ちに立ち去った。人間的に親バカとしても有名で、同僚や弟子の批判以外の教育や援助は全く何もしない代わりに、自分の子供たちに早くから音楽の贅沢な早期教育を受けさせ、息子のシモンらをモーツァルトのような「天才」と称して9歳の時の作品をZDFテレビのトーク・ショーに出さしていたりした。しかし世界的にトップの知名度の割には、事実上の二人の愛人(妻たち)と意外に質素な生活を営んでいた。収益はほぼ全て、自分の音楽のためだけの演奏家を練習させる施設や研究のみに投じていて、リストのように後進の若い作曲家を発掘して財政援助などをすることは全くなかった。自分の子供たちのために古典の協奏曲のカデンツァすら書き、自らオーケストラを指揮してハイドンやモーツァルトの演奏法を教えた。そういう面も、リヒャルト・ワーグナーのバイロイトと同じような宗教的・狂信的な信者と敵対者を同時に多く作り出している所以である。シュトックハウゼンが発した大変有名な言葉に「調性から無調へ、そして12音技法からセリエリスムへ向かうのが、『正しい軌道』の上」というものがある。(自分の音楽理論以外の全てを誤りだと決め付けた)この発言は多くの賛否両論を生むと同時に、当時の前衛音楽の盛況を良く物語った。この発言に最も不快感を示した作曲家に、ベルント・アロイス・ツィンマーマンがいる。ピエール・ブーレーズ、ルイージ・ノーノと合わせて三人の作曲家を「前衛三羽鳥」と称されることがある。しかし、三人のうちのノーノは主義主張の違いから疎遠になる事が多くなった。
「昼食時でもシュトックハウゼンは、ささいなことでノーノと喧嘩した」(ヘルムート・ラッヘンマン)
(中略)晩年には結局自分の音楽が理解されないとして謎のピストル自殺を遂げている。(ツィンマーマンは)シュトックハウゼンの言う「正しい軌道」(自称エーリアンかなんかで自称新世界の神とやらであるシュトックハウゼンの音楽理論が音楽の全てであるというシュトックハウゼン教団のカルト教義)という思考に激怒し、全曲が「引用」で構成される1966年の「ユビュ王晩餐の音楽」でシュトックハウゼンを引用してその上に罵倒する文句を重ねるなど、(あらゆるものを排除する破壊のための破壊の音楽と化した)前衛音楽の姿勢に挑発的(対立的)な態度を示す。(中略)全体としてのツィンマーマンの創作態度は、どの派閥にも属さない孤立した人生だった。
以下は911テロ発生当初、シュトックハウゼンがこのテロの映像は自分の音楽理論(美学理論)からすれば美しき肯定すべき光景であるとしてテロを賛美した発言に対してリゲティが怒って反論した言葉
リゲティ『人々が大量虐殺される光景(911テロ)が偉大な芸術作品に見えるのならば、残念ながら、彼(シュトックハウゼン)はただちに精神病院に収容されるべき状態にあるのだといわざるをえない。ちなみに僕は音楽として聴いて、ノーノやリゲティの音楽は評価していますが、シュトックハウゼンの音楽は最初期の音楽以外全く評価していません。シュトックハウゼンは自分を絶対的存在、宇宙人にして神と名乗り、カルト教祖として自分の音楽理論以外の一切をパージして攻撃しました。前衛音楽の演奏家でも知られ、ルイジ・ノーノの友人であり、前衛音楽作曲家にして左翼活動家のルイジ・ノーノとともに音楽の多様性と人々の自由を訴えた僕の好きなヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルはシュトックハウゼン一派に全く近づいていません。近づかなくて本当に良かったです。あの超貴族エリート主義・超自己中主義を掲げるシュトックハウゼン一派に近づいて悲劇の音楽家ツィンマーマンみたいなことになったらクレーメルファンとして大変悲しいです。シュトックハウゼン一派はクラシック音楽界における大いなる恐怖の存在として知れ渡っています。日本の批評家浅田彰氏はリゲティよりも更に過激にシュトックハウゼン一派を批判し、彼らの一派を現代の音楽界におけるナチスになぞらえています。クラシック音楽の世界は、ヴァイオリニストのメニューインみたいな良識を持った聖人的音楽家は例外中の例外で、大体は良識や聖人とは対極にある、奇人変人で強烈な欲望、野望野心を持った音楽家の人々のどろどろとした政治闘争の駆け引きが渦巻いておりまして(音楽家かつ放蕩無頼の遊び人として鳴らし、先日、詐欺罪にて有罪になった小室哲哉さんのアブノーマル性なんて、音楽家全般のアブノーマル性からみたら、かなり小さなレベルの異常性だと思います)、そういうどろどろした政治闘争が20世紀後半からとんでもなく激化し、音楽よりも政治闘争の方が激しくなって、一般聴衆おいてきぼりになって、クラシック音楽の世界がどんどん腐敗していってしまったのです。政治腐敗している現代日本のようなものです。
のだめカンタービレはそういう世界(クラシック音楽界の裏面)を描いていないので、ああ
この漫画はクラシック好きが心から望むユートピア世界を描いているんだなあ
という感じです。昔は、周囲の人々(身の回りの人々、家族親戚、友人、愛する異性、援助してくれるパトロン、支持してくれる聴衆)のために最高の作曲をし最高の演奏をして喝采を浴びるというのが音楽家の最高の栄誉でした。
しかし、「聴衆に理解されない方が偉い」とか「音楽理論が全てだ」とか、訳のわからない考え方が20世紀からどんどんでてきて、それの支持者もでてきて、音楽家が音楽ではなく政治的駆け引きで戦いを繰り広げる政治闘争が始まって(シュトックハウゼン対ルイジ・ノーノ、シュトックハウゼン対ツィンマーマン、シュトックハウゼン対ジョルジ・リゲティ等々)、そこから、聴衆に理解されなくとも、スコア(作詞)のオリジナリティこそが至上であり、聴衆受けの為にスコアを改変して演奏するなんてとんでもない冒涜だ、という倒錯した考え方が出てきて(指揮者レヴァイン等)、聴衆おいてきぼりで凄くつまらない演奏を「これこそスコアに忠実なオリジナリティ
」と自画自賛しながらやるような演奏家がでてきたんですね
これ(スコア忠実主義)によってクラシック音楽は格段とつまらなくなりました。元々、クラシックのスコアは、演奏前(リハーサル)及び演奏時に即興でどんどん改変して演奏してゆけるように余裕を持って作曲されているからです。代表的なのはモーツァルトの交響曲第35番「ハフナー」です。
この曲は元々交響曲ではなく、セレナーデ曲として作曲されていましたが、仕事の注文で、『モーツァルト君、私の祝宴で演奏する交響曲を急いで一曲仕上げてくれたまえ』
とザルツブルグの大富豪ハフナーから依頼を受け、モーツァルトは軽薄なところのある大天才なので、「今から急いで交響曲を作るなんてジョーダンじゃねえぞ
そんなすぐに交響曲なんて作れるかよ
そうだ、今作ってるセレナーデをそのまま引用して交響曲に仕立て直しちゃえばいいんじゃね
」と考えました。そして実際に見事にあっというまにセレナーデを交響曲に仕立て直してしまうところがモーツァルトの大天才たるゆえんです。こうしてモーツァルトの交響曲第35番「ハフナー」が完成したのですが、この曲はセレナーデの楽譜の引用(セレナーデの楽譜を仕立て直して編集した交響曲)なので、交響曲としての構成にむちゃくちゃ無理があるため、スコアを改変して演奏するのがごく普通です。
モーツァルトは大雑把な性格で、かなりいい加減なところのある大天才なので「ヘンテコリンな構成になっちまったけど演奏するヤツがスコアから読み取ってテキトーに演奏時はなんとかしてくれるだろ
俺が指揮する時は俺が編集して振ればいいし
このスコアに忠実に弾くバカなんていねえだろ」ぐらいに考えていたと思われます。具体的に言いますと、モーツァルトがセレナーデの楽譜をそのまま引用してそれを無理矢理交響曲にした為、スコア通り引用すると、第二楽章が異常に長いへんてこ曲になります。元々セレナーデなので、両端楽章に反復記号がついておらず、バランスが完全に崩れています。演奏時間で言いますと、スコアに忠実に演奏しますと、第一楽章5分前後、第二楽章10分前後、第三楽章4分前後、第四楽章4分前後です。このようにスコアに忠実に演奏しますと明らかにへんてこ曲(第二楽章が間延びしすぎて曲全体のバランスとテンポがメチャクチャになる)になるため、この曲を演奏する場合、通常は第二楽章を改変して4、5分程度に縮めてバランスを取ります。三大天才巨匠もカラヤンもバーンスタインもみんな改変して演奏しています。そこに20世紀後半、シュトックハウゼンやノーノらの前衛音楽政治闘争のなか、一般聴衆がおいてけぼりにされる風潮が広まり、ついに演奏側にもスコア忠実主義者(オリジナル至上主義者)が現われます。スコア忠実主義者は、何があろうともスコア通りに弾かねばならないという狂信を持っているので、これまでのクラシック音楽の経験史(聴衆が聴き易いように、明らかにおかしなスコアは演奏側が改変するのが当たり前、聴衆受けするようにスコアを弄ってその時にできる最高の演奏をする)という常識をひっくり返し、オリジナルスコアに忠実に演奏し、一般聴衆は、スコアに忠実に弾かれることによってあまりに酷い演奏になってしまったクラシック音楽に驚愕して離れて行き、これはクラシック人気の凋落の一因となりました。例えば、有名な最悪のスコア忠実主義盤モーツァルト交響曲第35番「ハフナー」としてはレヴァイン盤が挙げられます。スコアに忠実に10分も掛けて第二楽章をスコア通り延々と間延びしたくり返しをやっているので、交響曲「ハフナー」としてのバランスがとんでもなくダメになってしまっているとんでもなくかったるい演奏です。「ハフナー」の素晴らしい醍醐味である明るくテンポのよい軽快なリズムが完全になくなってしまっています。作曲者モーツァルトがこれを聴いたら泣きそうです。
モーツァルトの史料からみて、「俺が急いで仕立て直しと編集で作った曲なんだから、構成に無理があるのはスコアみりゃ一目同然じゃん
スコア通りに演奏とかこの指揮者アホじゃねえの
俺の曲をだい無しにするんじゃねーよ
軽快なリズムがこの曲の売りなのは一目同然、この指揮者にはスコアを読んで演奏の内容を自分で考える頭がないの
」ぐらいはいいそうな感じがする、アレすぎる演奏です。レヴァインは優秀な指揮者ですのに、なぜこのような指揮をしたのか謎です。どう聴いても評価できません。第35番「ハフナー」を聴くなら、普通に第二楽章が短くテンポよく改変してあるリズム感があって軽快なワルター盤をお勧め致します。僕は、スコア忠実主義などの権威第一主義に凝り固まり、聴衆を楽しませる意欲を失った音楽(芸術)は、クラシックに限らずどんなジャンルであろうと衰退するのが当たり前だと思います。僕はクラシックが大好きでして、今現代、権威第一主義のなか、クラシック音楽が衰退していることがとても悔しいです。三国志などの中国の古典文学(クラシック)が面白いのは、中国の人々を楽しませる娯楽である講談が基になっているからです。内容をどんどん改変しながら人々を楽しませようという意欲があるからこそ、面白いのです。「自由とは変わってゆくことである。脱皮できなければ(変われなければ)滅びる」(ニーチェ「曙光」)の言葉どおりです。常に、人々を楽しませようとする変化への意欲があるからこそ、作品が面白いのです。音楽理論を掲げて一般聴衆を無視した前衛音楽の曲のほとんどと、決して変わらないことを目指すスコア忠実主義の演奏のほとんどが、音楽として聴いていて非常につまらないことは、自由と変化のない音楽、人々を楽しませる意欲を持たない音楽(芸術)は、つまらないものであることを如実に実例として現しました。この権威第一主義からクラシック音楽が一日も早く解放されることを望みます。
対談「芸術とは娯楽である」
「やっぱり、(オリジナルスコアを権威化して改変を認めない近年の)楽譜忠実主義というのがよくないんですよ
楽譜に忠実に、といったところで、楽譜という記号自体が、いろいろな解釈が可能な範囲でしか音楽に記録を残せない。にもかかわらず楽譜に忠実という旗印を掲げると、(自由のない厳格に平均化された)妙に去勢された音楽しか生まれなくなる。
楽譜に忠実でなければならない、とか、これこそ(オリジナルスコア通りに引用される)正しいベートーヴェンだ、なんていい方は、絶対にしませんよ
だって、残された記号だけで、どれが『本当』か、なんていえませんからね
かりに(楽譜に忠実な)正しい演奏があったとしても、(楽譜に忠実な演奏が楽譜に忠実でない演奏より)感動的でなければどうしようもない。
音楽には(オリジナル楽譜と関係なく、聴衆が聴いていて)、美しいか、そうでないか、素晴らしいか、そうでないか、という価値判断しかないでしょう(音楽は、演奏が正しいかどうかではなく、演奏が素晴らしいかどうかで判断される)
にもかかわらず、楽譜忠実主義なんていう、(過去に縋った)権威のようなものを持ち出すからおかしくなるんです。
「(近年は)おもしろい演奏というか、胸がドキドキ、ワクワクするような演奏が(クラシック音楽界から)少なくなった、と思うのですが
「そのとおりですね
(中略)(現在活躍中の指揮者の中では個性ある指揮者である)クライバー(カルロス・クライバー)は、(ムラヴィンスキーに比べると)だいぶ落ちると思いますけど、彼のオペラは(個性的で)いいですね
「彼のお父さんであるエーリッヒ・クライバーや、クナッパーツ・ブッシュ、フルトヴェングラー、ブルーノ・ワルターといった錚々たる大家が並んでいた時代に比べると
「そりゃ、もう、お話にならないですよ
「僕は最近、ブルーノ・ワルターが指揮した「田園交響曲」を聴きなおしてびっくりしたんですが、クレッシェンドとかディミニュエンドとか、ホルンの鳴らし方など、凄い個性的なんですよね
「そうですよ
ワルターは、どちらかというと、オーソドックスなというか、中庸をいく指揮者のように思われていますが、けっしてそうじゃない。かなり思い切ったことをやっています。ところが、あの時代(ワルター、フルトヴェングラー、トスカニーニ、三大巨匠大活躍時代)は、もっと思い切ったことというか、変わったことをやっている指揮者(スコアとかぶっとばして暴れ狂うように狂熱的に情熱的な指揮演奏をするトスカニーニなど)が大勢いましたから、(暴れまくり指揮者たちのなかでは)おとなしい指揮者のように思われてるだけなんです。それに、最近は、チェリビダッケのように録音が少ない指揮者がいると、逆に、妙に神格化(権威化)されることがある。
僕は、チェリビダッケの演奏を聴いて、これなら(ポピュリストと批判されている指揮者、一般聴衆には人気だが音楽批評家には嫌われている指揮者の)カラヤンの方がいいと思いましたね
カラヤンの方が(一般聴衆受けを狙った音楽演奏をしていることを包み隠さずに指揮して音楽を構成していて)俗っぽさ丸出しでしょ
ところがチェリビダッケは、結局かなり俗っぽいところで勝負しているにもかかわらず、聴きようによっては宗教的に聴こえてしまうというか、(自分の演奏に権威化したイメージを作って)馬鹿にありがたいもののように音楽を響かせる。
そういう表面的なやり方(権威化)は(演奏が一般聴衆受けすることを目指して指揮をして、音楽評論家から叩かれまくった)カラヤン以上に罪が重いと思うねえ
「結局、人間が文化を営む上で、一番まずいのは権威づけること、権威主義だと思うんですよね
(中略)音楽は偉大だ、といったところで、所詮は人間の娯楽じゃないか、と
娯楽であるから素晴らしいのに、それを妙に権威づけると、おかしなことになりますよね
「そう、僕もそれをいいたい。
芸術とは、所詮娯楽なんですよ
(中略)近頃は(クラシック音楽界のシステムが画一化されて、平均化されたプロ化が進み、個性を持つ)スケールの大きい豪傑(音楽家)がいなくなってしまった。
(中略)さっきもちょっとプロとアマチュアの話になりましたが、そもそも芸術というのは(自由が最も大事であるゆえ、何にも縛られない自由な立場にいる)アマチュアのものなんですよ
昔の(自由気ままに演奏していて最高の評価を受けた豪傑指揮者)フルトヴェングラーのように、音楽学校を出ていなくても、(自由に)世の中に出て音楽家としてやっていけるという時代の土壌(古代〜20世紀前半までのクラシック音楽土壌、今のインディーズPOP音楽のように、みなが自由にクラシックを演奏できた土壌)を取り戻さないと、(衰退しているクラシック音楽の復活は)まずダメでしょうね
「それは、(現代クラシック音楽界において)かなり難しいでしょうね」
「そりゃ、難しいですよ
もう時代は流れていますからね
音楽界のシステムというものが、強固に築かれています。
だから荒療治というか、何か人為的な方法で、たとえば、どんな素人でも出ることのできる指揮者コンクールをやるとか、そういうことをやらないとダメでしょうね
ベートーヴェンの「第五」だけでいいから、とにかくそれだけ練習して(音大を出ていないアマチュア達に)出てみろ、とかね
僕がここで最後にいっておきたいのは、批評家は(音楽理論の観点から)みんな褒めるけど、一般のファンが(音楽として聴いて)さっぱり面白くないというような演奏は、(いくら批評家が褒めようと)やっぱりよくないということですよ
学校とか教育(音楽大学・音楽理論教育)というのは、(一般聴衆抜きの)批評家・専門家の線で成立するものですからね
専門家(批評家)は貶すけど、音楽ファンは夢中になるという、そういうものは、やっぱりいいと思う。
理屈抜きに楽しいとか、理屈抜きに感動するとか、そういう(一般聴衆を楽しませる)演奏家のほうが、僕は本物だと思うんですよ
(宇野功芳「交響曲の名曲・名盤」より)
『専門家(批評家)は貶すけど、音楽ファンは夢中になるという、そういうものは、やっぱりいいと思う。
理屈抜きに楽しいとか、理屈抜きに感動するとか、そういう(一般聴衆を楽しませる)演奏家のほうが、僕は本物だと思うんですよ
』、僕はこの言葉に完全に同感同意、全力でこの立場です。いくら音楽批評家達が貶しても、僕はカラヤンの音楽が大好きですし、いくら音楽批評家達が誉めそやしても、シュトックハウゼンの音楽とか聴いていてさっぱり面白くありません。最後に、僕の大好きな指揮者・オーケストラを紹介します。指揮者レナード・スラットキン率いるオーケストラ、セントルイス交響楽団です。既にこのコンビは解散しており、残念ですが、この指揮者と楽団は不世出の楽団、ごくごく普通のアメリカの一般聴衆の音楽の楽しみの為に尽くしたアメリカ・クラシック・オーケストラです。欧州的な評価(音楽評論家)に支配されているクラシック音楽界で評価されることはありませんでしたが、一般聴衆の人気は圧倒的だったオーケストラで、僕の大好きなオーケストラです。アメリカの良いところ、ハリウッド的な良いところのある素敵な目標を掲げていたオーケストラです。その目標とは、『楽しみながら音楽を演奏して大勢の人々を楽しませる、それが俺たちの音楽だ。』という良い意味でアメリカンな自由のオーケストラです。彼らは一般聴衆受けする楽しく明るく軽快なクラシック音楽(アメリカ人が一番好きなクラシック、アメリカの民衆国歌と呼ばれるアメリカの明日を歌った行進曲、スーザ「星条旗よ永遠なれ」等々明るいノリノリクラシック)を彼ら自身が楽しみながらノリノリでじゃんじゃん演奏しまくり、セントルイスでは街の人気交響楽団として大人気になり、セントルイスを中心に全米で人気を博しました。
セントルイス交響楽団時代の彼の指揮演奏のベスト・アルバム「アンコール
」より引用致します。1979年、35歳の(無名の指揮者)スラットキンが(その頃はセントルイスのぱっとしないマイナー交響楽団だったセントルイス交響楽団)に就任したときはさして話題にもならなかったが、スラットキンは豊かな音楽性と持ち前の責任感でセントルイス交響楽団を鍛え直し、1983年にはタイム誌が全米オーケストラのランキング第2位に掲げるほどに改革した。
(地方のマイナー交響楽団がタイム誌のオーケストラ・ベストのベスト2になるというのは全米史上初)
スラットキン氏にインタビューしたが、その時も
『なんといっても私のセントルイス時代は恵まれており、まさに理想的でした。ホールも良かったし、聴衆は最高でした。
(聴衆と)心で結ばれていたのですから
と感慨に浸かっていたことが思い出されてならない。その最後の演奏会(セントルイス・ラスト・レコーディング)では、夫人のソプラノ歌手リンダ・ホーエンフェルトはもとより、一粒種のダニエル君もステージに呼び出され、セントルイスの聴衆との別れを惜しんだということだが、そのダニーにちなんだ「ダニー・ボーイ」もこのレコーディングに含められており、さすがに指揮者とオーケストラとを結ぶ絆の強さをうかがえる。そんな意味では、このアンコール集は(セントルイス交響楽団の名を「楽しいオーケストラ」として全米に知らしめた)楽しい名曲の名演奏であるばかりでなく、(地方のぱっとしない交響楽団が人々を楽しませることで全米大人気のオーケストラになるという)一時代を築き上げた音楽監督(指揮者スラットキン)とオーケストラ(セントルイス交響楽団)による実り豊かな音楽活動への感謝の調べということができそうである。
1、星条旗よ永遠なれ(スーザ)
「行進曲の王」として不滅の名前を残しているジョン・フィリップス・スーザ(1854〜1932)のもっとも広く知られているマーチ
スーザ・バンドの創設者として一世を風靡し始めた1897年の作で、アメリカ第二の国歌とまで讃えられている。
17、ロンデンデリーの歌(ダニー・ボーイの歌)(グレインジャー)
アイルランドの北の町ロンドンデリーに古くから伝えられている愛唱歌をメルボルン生まれの作曲家パーシー・グレインジャー(1882〜1961)がオーケストラレーションしたもの
「ダニー・ボーイ」の名で広く親しまれており、クライスラーの編曲など多数がある。
余談ですが、前々回の下記エントリでちょこっと触れた漫画「金色のガッシュ
」にちょうどこの「ダニー・ボーイの歌」をテーマにしたエピソードがあって読んでてクラシック好きとしては嬉しくなった回がありました。
金色のガッシュ
は以前はコミックス全巻揃えていたんですが、昨年生活苦で売ってしまい、どの巻にあったかお知らせできなくて、申し訳ないです。
子供の頃から三国志大好きな僕のちょっと嬉しいこと
お勧め三国志パロディオマージュ小説酒見賢一「弱虫泣き虫諸葛孔明」
今の少年漫画(少年ジャンプ)に足りないと思う三つのこと
(中略)スラットキンのレパートリーは幅広く、とりわけ20世紀アメリカ合衆国の音楽の擁護者として知られる。(最近の録音には、イギリス・シャンドス社に録音した(同名の先輩指揮者)バーンスタインの交響曲全3曲などがある。)またイギリス音楽も得意とする。VOXレーベルへのラフマニノフ管弦楽曲全集・交響曲全集は、通の間できわめて評価が高い。作曲もしており、エドガー・アラン・ポーの詩によるナレーターつき管弦楽曲『ワタリガラス』(1971年)という作品がある。セントルイス響時代に地元カージナルスがワールド・シリーズ出場を果たした際、試合の途中経過を定期演奏会の聴衆に頻繁に「実況中継」したという。本題に戻りますと、スラットキン指揮のアルバム、特に彼の指揮したセントルイス交響楽団のアルバム、日本で現在手に入りやすいのは、「星条旗よ永遠なれ クラシック・マーチ名曲集」です。スラットキンがタクトを振る「星条旗よ永遠なれ」はスーザ音楽の史上最高の演奏と評価されています。スラットキンは常に「如何に多くの市井の聴衆に楽しんでもらえるか」ということを考えて懸命にタクトを振っている、とても良い意味でアメリカという自由の国を象徴する指揮者、現代ヨーロッパクラシック界や現代日本クラシック界を支配する権威主義とは真っ向向こうに対立して聴衆とともに指揮している、一般聴衆を大切にする指揮者です。スラットキンは僕の大好きな現代クラシック指揮者です。彼の指揮する音楽は聴いていて楽しい気持ちになる演奏で、楽しい音楽を聴きたい皆様方にぜひお勧め致します。スラットキンがいること、権威に縛られずに、自由と一般聴衆を愛する指揮者がいることは、衰退してゆくクラシック音楽界における一条の希望の光のように僕は感じます。
星条旗よ永遠なれクラシック・マーチ名曲集
交響曲の名曲・名盤 (講談社現代新書)
< けいおんから見る多元的価値世界における異なるファン相互間における音楽品質の比較証明の不可能性
智慧と相互理解を掲げた理念の図書館国家「アレクサンドリア」「ムセイオン」
岩明均さん「ヒストリエ」好き必読副読書、ジャスティン・ポワード、ハワード・リード「アレクサンドリアの興亡 現代社会の知と科学技術はここから始まった」 >
元祖弾き振りディミトリ・ミトロプーロス指揮10枚組セット聴き終わりました。
良かったですよ〜
あまりにもひどすぎる終わり
これなんてガイアナ人民寺院
ここから買ってくれると助かります。ワールドカップ日本対デンマーク、日本大勝利です。おめでとうです。日本2点先制です。日本が素晴らしく強くて感動です。本田選手がドライブシュートを決めた。日本先制点です。
もうすぐワールドカップ日本対デンマーク戦始まりますね
日本、勝てるといいですね
咳が止まらず、咽喉が痛くて非常に辛いです。更新出来ずごめんなさい。咳が止まりません。
懐かしの「ギャラクシー・トリッパー美葉」オマージュ、嬉しいですね
ねこねこブログ : 地デジカの擬人化たん化(メタ擬人化)について
擬人化たんについての斉藤環氏の論考
二次創作と音楽編曲
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< いよいよ与党自民党が本格的に検閲法制度化に動き出しましたね
日本共産党は検閲に反対致します。ホイホイさんが1/1実物大フィギュア化されてて吹きました。くぎみー「いちげきさっちゅう。
」リアルハントだと猫大活躍猫大好き
地デジカの擬人化たん化(メタ擬人化)について
擬人化たんについての斉藤環氏の論考
二次創作と音楽編曲
擬人化たん白書
地デジカの無断美少女イラストに「断固として許さない」と民放連
このこと(地デジカの二次創作)に対して日本民間放送連盟は「許されるものではない。断固、厳しく対応する」と当編集部の取材にコメントした。地デジカとは、アナログ放送から地上デジタル放送への移行をPRするシカのマスコットキャラクターである。二次創作は禁止しているらしいが、イラストの増加は止まりそうにない。前回のエントリにて書きました通り、憲法に違反する検閲や著作権の過剰行使など、日本国憲法に背いた権力の不当な弾圧があるところ、日本共産党が助けにゆきますので、二次創作好きのお方々は選挙でどうか日本共産党をよろしくお願いします。しかし、日本民間放送連盟のけち臭い対応は心底驚愕しました。
地デジを広めるなら、二次創作を容認した方が圧倒的に知名度UP上の有益な効果があるにも関わらず「断固として許さない」とは
新型インフルエンザのネタ化が着々と進行していますね
フリーザ様(CV中尾隆聖)の歌う「パンデミックageるよ」激しく吹きました。「パンデミックミクにしてやんよ」の新作「パンでミク」も出てきて吹きました。先日上記のエントリで書きました「えここたんブーム」、東北電力(先日上記のエントリでは間違えて東京電力と書いてしまってごめんなさい)のエコアイスキャンペーンが成功したのは、東北電力のエコアイス擬人化たんキャラクター「エコアイスのえここたん」の二次創作を東北電力が「人々にエココが歓迎されることでエコアイスの知名度UPに繋がる」と歓迎した柔軟な姿勢にとったことにより、二次創作ブームが起きてえここたん人気が炸裂したことが大きいこと、日本民間放送連盟は知らないのかなと思います。
「エコアイスちゃん」アニメ化決定
ことし4月〜6月にかけて行われた東北電力のエコ・アイス普及拡大キャンペーンで、すっかりおなじみになったマスコットキャラクター「エコ子ちゃん」のアニメ化が決定しました。
クリーン・アイランドに住むエコ子ちゃんは、ペンギンの両親に育てられた10才の女の子
ある日、島に現れたDr
エゴの野望を打ち砕くために、エコ子ちゃんが立ち上がります。
たくさんの「いいこと」をすることで周囲の人の愛情を蓄え、それをエネルギーに変換する「微熱式戦闘システム」
それが生み出す胸キュンドキドキエネルギーで「エコアイスちゃん」に変身したエコ子ちゃんが、地球や環境に優しい戦いをボランティアで繰り広げていきます。詳しくは、東北電力の情報誌「ファミータ」で連載中の「エコアイスちゃん」(作・渡辺祥智さん)をご覧ください。
●「エコ・アイス」ってなに
電気料金が安く、電力需要も少ない夜間に氷や温水を作って、そのエネルギーを蓄え、昼間の冷暖房に利用する「蓄熱式空調システム」の愛称です。夜間エネルギーを使うため経済的で、省エネルギーで地球温暖化防止にも貢献します。擬人化についての専門書「擬人化たん白書」でも触れられていますが、現代日本では擬人化ではなく擬人化たん化(キャラクターをそのまま擬人化するのではなく、萌える擬人化たん化する)することで、人気が爆発的に増大する(逆に、アメリカなどでは、そのまま擬人化のみされる)という特徴があるらしいです。「擬人化たん白書」に収録の斉藤環氏の論考を抜粋して引用致します。
アスペクト「擬人化たん白書」収録
『擬人化たん分析 「萌え」は「フェチ」をいかに超えるか』(斉藤環)
擬人化って言うのは、けっこう古くからある現象だ。神話や伝説、あるいはイソップ寓話みたいなものを含めれば、擬人化は(表現の)歴史そのものと同じくらい古いともいえる。
もちろんマンガのキャラクターに限っても「アンパンマン」とかあるわけだけど、ここでは「萌え擬人化」に限った話をしよう
フェチ(フェティシズム)には靴とか下着とか眼鏡とかの「実体」が必要だけど、「萌え」にはとくに(実体、崇拝対象物の実在性・唯一オリジナリティは)特に要らない。
むしろ実体はなくなって、イメージだけの方が良いのかも
(中略)フェチは「部分」で、萌えは「全体」に対する志向
だって下着フェチは、(下着にのみフェティシズムを抱いているゆえ)下着の持ち主の人格(キャラクター性)はどうでもいいわけでしょ
でも、(萌えの場合はそれが一見フェティシズムに見えても実際は)猫耳や眼鏡、ツインテールやアホ毛に萌えるとしたら、それがどんなキャラのものか、やっぱすごく気になるじゃない。
つまり、萌え要素(猫耳萌えなどの部分へのフェテッシュ)は(萌えにおいて)すごく重要なんだけど、でも最終的には(フェティシズムのように、部分が全体と切り離されておらず)その所有者、キャラクター(猫耳ならば、猫耳をつけているキャラクター)という全体性が必要なんじゃないかな
こんなふうに、(キャラクター全体への志向である)萌えと、(部分への志向である)フェチの違いって、意外と大きい。
もっと言えば、萌えっていうのは、実は(フェティッシュには存在しない全体性を担保する)「キャラ」(全人性)とすごく深い関係にあるということが、いまさらながら良くわかるね
(つまり、例えば、スク水フェチの場合は、誰が着ていたスク水でも愛好の対象になるが、スク水萌えの場合は「地デジカが着ていたスク水だから萌える」のようにキャラクターへの愛着によって愛着が個別化されている)
でもそれだけじゃない。通常の擬人化(例えば地デジカのような擬人化)と萌え擬人化(例えば地デジカの更なる萌え擬人化)は、さらに違っているかもしれないんだ。
(既に擬人化されたキャラクターを更に擬人化たん化して萌えるのは)「擬人化の擬人化」、つまり、擬人化の自乗だよね
言い換えれば、「メタ擬人化」ってことだ。
この手続きは、一つの萌えキャラに対して、重層的な萌えレイヤーを次々と発見(創造)していく感じに近いのかも
たとえば、今、(オリジナルの)「ナウシカ」に素で萌えるのはちとキビしいかもしれないけど、ちょっと幼くして「ナウシカたん」みたくすればOKでしょ
こう考えていくと、萌え擬人化というよりは、むしろ萌えキャラ化という方が正確なんだろうね、やっぱり
キャラ化と擬人化は、たぶん方向性が全然異なる。
たとえば、擬人化のもとにあるのは対象への感情移入だけど、キャラ化(擬人化たん化)は対象から(萌えという)感情を受け取らされちゃう感じ、とでも言えばいいのかな
どっちも物語化、虚構化への欲望が基本にあるんだけど、擬人化の場合は、擬人化する側が物語の主人公だ(擬人化の創り手が物語を制御する)
でもキャラ化(擬人化たん化)はそうじゃない。当然、常にキャラクターが主人公で、こっち(キャラ化の創り手も含めた萌えている方は)勝手に萌えている傍観者ということになる。
してみると、萌えっていうのは、実は「欲望の主体から降りる」感覚に近いのかなあ
う〜ん、いやいや、これはきっと超大切な問題に違いない。
びんちょうタンのおかげで、良いヒントをもらったよ
アスペクトの「擬人化たん白書」はこの手の研究書(オタク文化研究書)のなかではダントツに出来が良い、充実した濃い研究書でして、オタク文化や擬人化たんに興味のあるお方々にはとてもお勧めです。ちなみにどーでもいい余談ですが、この本にてコンビニ擬人化も紹介されていますが、ローソンさんが僕は好きです。ほんとうにどうでもいいことですね、すみません。
ウィキペディア「コンビニたん」
コンビニたんとは、画像掲示板 ふたば☆ちゃんねるの「二次元裏@ふたば」掲示板において、有志(掲示板の参加者)たちが「既存のコンビニエンスストアをキャラクター化・擬人化する」という企画のもとにデザインした少女キャラクター群である。なお、現在では「〜たん」という呼び名が不評である為、「双葉町☆コンビニーズ」という通称で呼ばれている。コンビニたんの各キャラクターは、実在のコンビニチェーンをモチーフに、それぞれのコンビニチェーンの特色などをコスチュームや性格に(ある程度)織り込んだキャラクターとしてデザインされている。
ローソンの擬人化少女
「擬人化コンビニたんはないのですか
」というスレ立ての際の擬人化イラストが事実上ふたば☆ちゃんねる内での最初のコンビニ擬人化
様々な擬人化デザインが存在し、「双葉町☆コンビニーズ」としては二番目にデザインが多い。以下には代表として前述の擬人化を紹介する。外見的な特徴はギャザーの入ったスカートの上に青いケープなど青い服に帽子、手袋、ブーツ、青いロングヘアなど全身青に統一されている。帽子の形から、『ドラゴンクエストIII』の女僧侶のような格好であると言われている。シルエットはロゴの形状から全体的に砂時計型のデザイン、また「ほっとステーション」からの連想で暖かな服装&性格設定である。癒し系として生まれたこともあり、過激なネタに走ることは少ない。初期にあった「ローソンたん、コンビニたん」などの呼び方への反発や、その落ち着いたキャラ性格から「ローソンさん」と自然に「さん付け」されるキャラになっている。(現在ではたんと呼ばれるコンビニ擬人化は少ない) とはいえ、初期に天然ボケ属性がついたため「なんでもかんでも温める」というカオスな一面もあり、危険なものを温めた結果、「パーン」という音と共に赤ピンクの液体を浴びたりもする。
(その際「返り血じゃなくシロップですー」という台詞が付けられる事が多い)
ロゴを見ての通り、牛乳と関わりのあるコンビニでそれをきっかけに「牛乳屋なのに乳がないキャラにしよう」ととしあき(ふたば参加者の一般名称)の思いつき(というよりロリコン趣味)により貧乳コンプレックス
その為他キャラに絡む場合、落ち着いた物腰であいづちを打つ他に、天然ボケで呆れられる、他人の乳を気にする、というパターンが多い。
前述の設定も含め、代表的な台詞として「あたためますか
閑話休題して元の話に戻しますと、あまり著作権を過剰に適用するのは文化も経済も両方を大きく損ねることになると思います。僕はクラシック音楽が好きなんですが、クラシック音楽も著作権がガチガチになったことで、編曲(交響曲をピアノ曲化したりする曲のアレンジ)が自由に出来なくなって、それはクラシック音楽衰退の一因に繋がっています。今の時代は著作権の縛りが歴史上最も厳しい時代であり、歴史的遊び人にして天才作曲家にして天才編曲家のフランツ・リストがいたら、活躍するのはとても難しかっただろうなあと感じるような状況です。リストのベートーヴェン編曲集(リストはベートーヴェンの全交響曲(第一〜第九)を全部ピアノ曲化しました)は、オリジナルと聴き比べるととても楽しく面白い名編曲揃い、オリジナル交響曲と編曲の聴き比べお勧め致します。
擬人化たん白書
< いよいよ与党自民党が本格的に検閲法制度化に動き出しましたね
日本共産党は検閲に反対致します。ホイホイさんが1/1実物大フィギュア化されてて吹きました。くぎみー「いちげきさっちゅう。
」リアルハントだと猫大活躍猫大好き
更新出来ずごめんなさい。咳が止まりません。
懐かしの「ギャラクシー・トリッパー美葉」オマージュ、嬉しいですね
もうすぐサッカー始まりますね
風邪で調子が良くないですが、応援しますよー
完全に風邪を引いてしまい、更新できなくて申し訳ないです。
さそうあきら「マエストロ」
お勧めのクラシック音楽漫画です。
地上を超える美の表現『音楽』
定期的にギフト券を贈って頂き、本当にありがとうございます。生活がとても助かっております。
探査機はやぶさ好きにお勧めの人工衛星萌え小説、小川一水「青い星まで飛んでいけ」
僕の好きな指揮者「ハンス・クナッパーツブッシュ」、世界最高のブルックナー指揮者です。ワールドカップ初戦、日本勝ちました。
ワールドカップ日本戦始まりますね
ブブゼラの音をカットできると良いのですが
音楽と聴覚とにゃんこ
ねこねこブログ : デッドボールPさんの代表曲「私は人間じゃないから
」を聴いていて、手塚治虫「聖女懐妊」を思い出しました。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。ちなみに今月の売り上げは前月の半分くらいです。ギフト券を贈ってくださるお方々に心から深く感謝致します。
日経トレンディネットで、ゆりしー(落合祐里香さん)が大手アイドル声優のように取り上げられていますね
デッドボールPさんの代表曲「私は人間じゃないから
」を聴いていて、手塚治虫「聖女懐妊」を思い出しました。
前回取り上げ、また以前、下記エントリで取り上げましたデッドボールPさんの代表曲「私は人間じゃないから
」を聴いていて、手塚治虫「聖女懐妊」を思い出しました。
ちょうど両作品とも同じテーマですね
「聖女懐妊」は手塚治虫漫画全集第261巻「時計仕掛けのりんご」に収録されております。良い意味で洋楽的な率直な歌創りをしているボカロ界の優れた先鋭創り手のアルバム、お勧めの一枚です。
本作「時計仕掛けのりんご」の内容をご紹介致しますと、ちょうどデッドボールPの代表曲「私は人間じゃないから
」と同じ、ありえない奇蹟が起こることをテーマにしています。土星の衛星を調査する隊員(人間)のパートナーとして作られた女性型ロボット(人間そっくりに作られたロボットであるアンドロイド)A413289号マリヤが、男性隊員の南川に恋して、本来そのような機能はない筈なのに、南川を愛するようになり、南川は彼女と結婚して初夜を迎えた後、フォボスの刑務所から脱走してきたならず者達に殺されて彼女は奴隷にされてしまうのですが、彼女はその苦難を乗り越え、最後は南川の子供を生むという物語です。ロボットの彼女には人を愛したり、子供を生んだりする機能はないので、それらは起こり得ない筈の聖なる奇蹟として描かれています。
ぬばたまの常闇の彼方
光芒の天漢に懸るあり
ここにチタンなる
星屑のもとにて
男ひとり遥けき故郷を惟る(中略)
今日はなんだかきれいだぞ
どうしたんだ、いつもと違うようだ。
化粧したのか
「本当に化粧したのか
ロボットでも化粧するのか
A4級アンドロイドが美しくなりたい欲望を出すなんて
そういう感情はない筈だ」
「今日は地球の1月1日ですしチーフが喜ばれると思いまして
「あけましておめでとうございます、チーフ」
「今日はチーフはよしてくれ、ヒロシと呼んでくれ」
「もうじき七年目だ。俺はこんなに白髪が増えた。君との見かけの差はどんどん開いてしまう。
君はいつまでも若くていいね」
「すみません、この次はもっと年をとったお化粧に変更します」
「気にすることはない。
マリヤ一度言おうと思っていたが今言おう
俺と結婚してくれ」
「そんなことは不可能ですわ」
「なぜ無理だ。ロボットと人間の結婚がなぜ悪い。ここ(南川とマリヤだけが住んでいる土星の衛星)は地球じゃない。地球のモラルは通じない。俺達がモラルであり法律なんだ。結婚してくれ。
一生君をはなさん」
「それでヒロシさんは幸福
「幸福だとも
(初夜後、寝物語に)
神さまってありますの
「かつては俺はそんなもの信じなかったよ
そいつは宗教と言われていたんだ。
だが宗教同士勢力争いがあって神も仏もキリストも釈迦もマホメットも消えてしまったよ
神なんかいないんだ。信じるのはコンピューターだけだ。
と地球では俺はそう思っていたが
この宇宙基地で天体の運行を見守っているうちに
なにか大きな偉大な力が宇宙に働いているということがわかってきたんだ。不可思議な神秘的な謎の力だ。
これは「神」の力なんだろうか
俺には分からないよ」
「ねえヒロシ
あたしロボットだけど宇宙へ願いごとをしたらかなうかしら
「なんの願いごとだい
「あたし赤ちゃんが産みたいの」
「なんだって
「結婚したら夫婦って子供をつくるでしょ」
「ロボットには無理だ」
「どうして無理なの
「君は人間じゃない。
人間の女でなければ赤ん坊は作れないよ」
ここで奇蹟が起きて、南川とマリヤの子供ができるというのが物語のメインストーリーです。ロボットに超常的な奇蹟が起きて、本来ありえない感情(愛情)を持ったり、人間と子を為したりすることを、怪談ではなく、聖なる奇蹟(聖母マリアの処女懐妊のSFモティーフ)として描いているところ(本作ではヒロインのロボットマリヤは聖母マリアのメタファー、ロボットが人間の下僕にされているところは、紀元0年代当時のユダヤ民族のメタファーになっています)、視点がユニーク(人間を人間外の視点から眺めている)です。漫画評論家の夏目房之介さんが指摘するように、人間以外の存在をこよなく愛した手塚治虫さんらしさの光っている好短編であって、本作は手塚さんの膨大な短編作品のなかでもなかなか面白い作品と思います。手塚治虫漫画全集第261巻「時計仕掛けのりんご」は、これ以外にも、手塚さんの描いた大人向けの優れた短編が揃っており、お勧めです。
特にデッドボールPの「私は人間じゃないから
」ファンにはぜひ一読をお勧め致します。ここからは余談ですが、土星及び土星衛星の探査というと、土星の衛星タイタンに観測機ホイヘンスを投下して直接観測した宇宙探査機カッシーニが僕は真っ先に頭に浮ぶので(2009年5月27日今現在もNASA及びESAの指令により探査機カッシーニは土星探査ミッションを遂行中)、探査機の名前であるカッシーニと同名のクラシック音楽家がおり、その作曲家の最も有名な代表曲(後述しますが、本当はウラディーミル・ヴァヴィロフ作曲の曲)がアヴェ・マリアであるのはちょうどこの漫画に符号が合う感じがして、面白い偶然だなと思います。カッシーニは金星→金星→地球→木星の順にスイングバイを行なって土星軌道に到着した。
カッシーニには惑星探査機ホイヘンス・プローブ (2
7 m、320 kg) が搭載されており、タイタンでカッシーニより切り離されてタイタンに着陸し、大気の組成・風速・気温・気圧等を直接観測した。カッシーニとホイヘンスよりなる土星探査はカッシーニ・ホイヘンス・ミッションと呼ばれ、欧米18カ国の科学者約260人が参画している。カッシーニは、天文学者ジョヴァンニ・カッシーニに、ホイヘンスは同じく天文学者クリスティアーン・ホイヘンスに由来する。当初はガリレオ同様に小惑星に接近する計画であったが、予算の都合により断念された。1997年10月15日 米国フロリダ州ケープカナベラル宇宙基地からタイタン4型ロケットによって打上げられた。2005年1月14日 ホイヘンスがタイタンに着陸し、機能停止するまでの3時間40分、カッシーニ経由で地球へ探査データを送った。カッシーニの総費用は約34億米ドルと、近年の惑星探査においては最大規模の探査機となった。カッシーニ以降、NASAはディスカバリー計画のように低予算・軽量の探査機を打ち上げるようになっている。ヤコポ・ペーリとならんでモノディー様式の代表的な音楽家の一人として知られる。
作曲家フランチェスカ・カッチーニとセッティミア・カッチーニは娘
カッチーニのアヴェ・マリア
録音も楽譜も90年代前半まで知られていなかった。出典が明らかにされず、現在入手出来る出版譜は全て編曲されたもので、歌詞がただ"Ave Maria"を繰り返すだけという内容もバロックの様式とは相容れない。ヴァヴィロフは自作を古典作曲家の名前を借りて発表する事がよくあったが、自身が共演しているIrene Bogachyovaの1972年の録音では「作曲者不詳」の『アヴェ・マリア』として発表していた。Caccini"と表記され、ジュリオ・カッチーニの作として広まった。20世紀末レスリー・ギャレットやスラヴァのCDで一気に知名度が高まり、多くの歌手が録音し映画にも使われた。以上のような事実はCDや楽譜の楽曲解説では言及が無く、現在一般にはカッチーニ作品と誤認されている。上述のアヴェ・マリアではカウンターテノールのスラヴァが歌うバージョンが有名です。有名なだけはある非常に優れたバージョンです。女性が歌っているバージョンのお勧めとしては僕はヘイリーの歌うバージョンが好きです。ご機会ありましたらこちらもぜひご一聴お勧め致します。最後にヘイリーのアルバム「オデッセイ」ライナーノーツより引用致します。
(本アルバム「オデッセイ」において)クラシックで取り上げているのはカッシーニの「アヴェ・マリア」、映画「ローレライ」の主題歌にもなった「モーツァルトの子守唄」など
またアンドレア・ボチェッリとは「誰も本当の愛を知らない」をデュエットしている。
このなかで際立っているのは「アヴェ・マリア」だろう
これまでも清楚な響きに胸打たれる「アヴェ・マリア」は数え切れないほど聴いてきた。でも、ヘイリーの場合、その魅力に加え、完璧に声をコントロールしながら、発展させた主旋律のなかで自由に声を泳がせながら、聖なる浮遊感を生み出している。目を閉じると、天使が戯れている姿が浮ぶ、そんな歌になっている。これらの曲でヴォーカル・アレンジを手がけているのはヘイリー自身だ。
(ヘイリー「オデッセイ」ライナーノーツより)
読む音楽 完全版
ちなみに今月の売り上げは前月の半分くらいです。ギフト券を贈ってくださるお方々に心から深く感謝致します。
日経トレンディネットで、ゆりしー(落合祐里香さん)が大手アイドル声優のように取り上げられていますね
ドラゴンクエストの傭兵経済学
貧しい人間側は財力豊富な魔王軍に如何にして勝ったのか
クイズマジックアカデミーDS〜二つの時空石〜
最高に楽しい通信対戦クイズゲーム、お勧めです。詩情溢れるとっても良い漫画です。お腹を壊してしまい、体調よくないです。お身体にお気をつけ下さい。
ブラックなポケモン、筒井康隆「メタモルフォセス群島」ですね
メタルマックス3、ついにギガンテリオン撃破
強烈なインパクトのある「ノア」について
メタルマックス3、やった、レベル50で凶鳥デスデモーナを撃破しました。本作、最高に面白すぎる。昨日更新できずごめんなさい。
メタルマックス3が面白くて面白くて、つい夢中に
メタルマックス3、最高に面白すぎる。思いがけないことが次々と起きて楽しくてたまらないです。
ねこねこブログ : 「1Q84」ベストセラーに思う村上春樹氏の小説の『感覚なき上流階級性』について
『お腹ぺこぺこ』の実感
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 村上春樹「1Q84」のヤナーチェク「シンフォニエッタ」はジョージ・セル盤なんですね
イシュトヴァン・ケルテスについて
名門コンクールクライバーンにて全盲の若手日本人ピアニスト辻井伸行さん優勝
おめでとうございます。僕の好きな若手ピアニスト、エフゲニー・キーシンも既に四十近く、時の流れを感じます。
「1Q84」ベストセラーに思う村上春樹氏の小説の『感覚なき上流階級性』について
『お腹ぺこぺこ』の実感
以前より取り上げさせて頂いた村上春樹「1Q84」が物凄い勢いで売れていて、百万部突破は確実だそうですね
どういう層に売れているのか、ちょっと分からないので、購買層分析して欲しいなと思いますね
柴田元幸氏や村上春樹氏自身が書いていますが、村上春樹氏の小説って、基本的にお金持ち(上層階級・資本階級)の創り手(春樹氏自身)による階級を意識したお金持ちのお坊ちゃんお嬢ちゃん向けのモラトリアム小説ですから
僕みたいな貧困層はW村上(村上春樹・村上龍)だったら、てらいのない龍(村上龍氏)作品の方が好きなので、村上春樹氏の小説をどういう層が読んでいるのか、よく分かりませんね
日本には百万人もお金持ちがいたのかという感じです。
村上春樹氏自身も、日本で自分の本が理解できる層は十五万人ぐらいだろう、ということを述べていますね
「(サリンジャーを読んだ)若い読者が階級みたいなところに着目するのは面白いと思うんですけど」
「でもこれ(登場人物達の経済階級に着目する読み方、ネオ・マルクス主義的文学批評)、最近では(文学批評として)正統な読み方になりつつあるんですよ
つまり、ある登場人物を評価するときに、その人の階級感や差別意識にいちばん本性が現われるという見方
(中略)まずこのへんの問題(経済階級)から話(批評)が始まるようになりつつあるんです。
(中略)この小説(サリンジャーの小説)については、僕も今回読み直して、階級というのがけっこう大きな問題になっているんだなと思いましたね
やっぱり、パーク・アベニューに住んでいて、メイン州に別荘があるという(上流階級コミュニティの舞台)設定がないと成り立たない。
(中略)なんだかんだいって、やっぱりスーツケースの格が違うやつ(下層階級)とはルームメイトになりたくないといったり」(中略)
「(階級社会を描いたサリンジャーの小説世界と現代日本は)似ているところがあると思いますよ
「階級の分離の仕方が似てきたのかなあ」
好むと好まざるとにかかわらず、日本も(アメリカ型の階級が固定された)階級社会にだんだんなりつつあると思うんです。
バブルを越えて、みんなが中産階級という横並びの時代から、勝ち組、負け組に分かれてゆくわけですよね
銀行や会社やらがふるい落とされていくみたいに
それから、都市専門職(新富裕層)という階層が力を持ち始めます。ホールデンの父親みたいな階層です。
そしてそういう人達は、子供達をだいたいプライベート・スクールに入れます(公教育の崩壊)
家族というものもほとんど解体してしまっている。かつて日本文化を規定していた家族という枠組が消えつつある。
『キャッチャー』という小説のなかには、ほんとうの意味での愛(コミットメント、関与)はないわけですね
(上流階級の子弟である)ホールデンは優しさを持っているけど、誰かを真剣には愛さない(コミットメントはしない)
誰かを本当に真剣に好きになっちゃうと、相対的な距離感(モラトリアム)は失われるんですよね
だから、そういう意味では、ホールデンが誰も真剣に愛さないというのは、(サリンジャーの)小説的に正しい設定なんですね
これ(サリンジャーの小説)はすべてが相対的な変動する関係性(上流階級のモラトリアム・ポストモダン的価値観)によって成立している世界での話なんだから
だから、思うんだけど、人を愛する(他者にコミットメントする)というのは、つまり現実的な責任を取らされるということじゃないですか
誰かを愛すれば、それと交換にというか、相手に何か要求されるわけですよね
コミットメントみたいなものを
で、あくまで個人的な意見を言わせて頂ければ、この本(サリンジャーや村上春樹)を読んで、切実にひしひしと何かを感じるのは、そういう意味では成熟した愛(他者へのコミットメント)を抱えきれないでいる人なんじゃないかなと
あるいは、そういう地点に既に行ってしまって、今現在、現実的な責任を取らされている人たちが、あれこれと感じながら読んでいるのか」
「ちょっと待ってください。
責任を取るのが嫌なやつと、いま責任を取らされていて、前は責任がなくてよかったなと思ってるやつが(サリンジャーや村上春樹の小説の)読者だということですか」
「そういうのはあるかもしれない(笑)」
(村上春樹・柴田元幸「翻訳夜話2 サリンジャー戦記」より)
この把握は流石は村上春樹氏だなという感じですね
村上春樹氏はサリンジャーや彼自身の本を読む読者層を的確に捉えていると思います。
僕は一応村上春樹作品に目を通していますが、正直あまり好きではなくて、それは、やはり「お金持ちのお坊ちゃんお嬢ちゃん向けのモラトリアム文学」というあざといまでの背景を読んでいて強く感じるからですね
以下の柴田元幸氏の言葉通りに感じます。
こう言っては悪いがね、(上流階級のモラトリアムを描いた村上春樹氏やサリンジャーを読んで癒されるような)君の悩みというのは結局のところ、しょせんお金持ちのお坊ちゃんの悩みではないのかな
リチャード・ライトの『アメリカの息子』とかラルフ・エリスンの『見えない人間』とかいった、貧しい黒人の若者を主人公にした黒人文学の傑作を読んでみたまえ
(村上春樹氏やサリンジャーの小説の登場人物達のような)女の子に電話をかけようか、よそうか、なんてことでウジウジ悩んだりしないよ
みんな、彼らを人間扱いしない白人社会のなかで、なんとかして『人間としての尊厳』を保っていこうと、日々必死に生きているんだよ
「翻訳夜話2 サリンジャー戦記」より)
僕なんかもお金が全くなくて、生きるか死ぬかというところで暮らしているので、村上春樹氏がペダンティックに描く登場人物達の優雅な生活シーンを読んでいると、なんとも悲しい気分になります。
底辺層を描く、差別されている層を描く、お金がなくて日常生活に困っているという事態をきちんと描くということでは、村上龍氏の小説の方がずっと信頼がおけますね
「限りなく透明に近いブルー」とか良かったですね
逆に村上春樹氏の登場人物がお金に困っているリアルなシーンとかちょっと考えられないですし
村上春樹氏の小説はそこで描かれる生活感が毎日の生活費捻出に苦しんでいる僕の日常と乖離しすぎていて、全く感情移入できません。逆にお金持ちの人にとっては、村上春樹氏の小説は、感情移入しやすいものなのかなと推測しているので、百万部をあっという間に超えるというのは驚きました。
今の日本にお金持ちがそんなに沢山いたとは
という感じです。
15万ならまだ分かるのですが
かつて、『ノルウェイの森』が何百万と売れたあと、村上春樹は『デイズ・ジャパン』(講談社89年3月号)のロングインタビューに、いかにもうんざりした様子で答えている。
「20万越えたら、もうあとはどうでもよくなっちゃたよね
100万とか200万とかいう数は実感わいてこないですね
僕はさっきもいったように、経験的に15万の読者までは理解できる。
後楽園球場三杯ぶん
でもあとのことはよく分からない」
商品が爆発的に売れ、マスメディアに爆発的な情報流通がおこる引き金のようなところがどこかにある。その向こうは、個人が意識的にフォローできる場所の範囲をはるかにこえている。手塚は30年前に、この境界線をふみこえたはずである。同時にそれは時代の境目を踏み越えることでもあった。成長した大衆社会に張り巡らされていた錯綜した情報の網目に、ある情報が爆発的に走ると、突如としてまったく想像を超えた世界に伝播してしまって、反応のフィードバックが不可能になりうるような時代に足を踏み入れたのだ。そして、この境目をこえたことで、手塚のなかでモッブシーン(この文章では描線の内面的な書き込みの意味)の楽しさをささえていたものが死んだのだと思う。
(夏目房之介「手塚治虫はどこにいる」)
僕はいくら売れていても、自分が面白くないと判断したものは評価しないので、どこからどう見てもお金持ち向けモラトリアム小説として上出来の村上春樹氏作品が、何百万も売れるというのはちょっとよく分からないですね
15万なら、それぐらいは春樹氏の小説に描かれる「お金持ちのお坊ちゃんお嬢ちゃん」は日本にいるだろうなあという感じでよくわかるのですが
特にお金持ちではない、春樹氏の小説の読者の人々は、いったい春樹氏の小説のどこに魅かれるのかわかりません。僕なんかは、人間の肉体感覚を重視する村上龍作品でよく描かれるように、『人間は食わなければ死ぬ。食うためには金が必要だ』ということを、今現在リアルで腹ペコで、お腹ぺこぺこを実感的に今現在ひしひしと空腹感として感じております。
そのため、こういった肉体感覚(お金がなくて空腹で辛いなどの感覚)が全く感じられない春樹氏の小説は、あまりに感覚が乖離しすぎていて、読んでいて『なんだこりゃあ
』という感じですね
人間は食べないと死ぬ、食べるにはお金が必要だ、という日常感覚が全く眼中にない優雅で空虚な春樹氏の物語世界は、お金持ちの人の一部は世界をこのように感じているのか
と頭で考えながら読む本、僕にとって春樹氏の本は全くの異世界人の本みたいな感じです。お腹が空き過ぎて、これ以上文章が書けそうにありません。ギフト券やアフィリエイトでどうかご慈悲、お助け頂けると心から感謝致します。
僕のメールアドレスはne
手塚治虫はどこにいる (ちくま文庫)
限りなく透明に近いブルー (講談社文庫)
< 村上春樹「1Q84」のヤナーチェク「シンフォニエッタ」はジョージ・セル盤なんですね
イシュトヴァン・ケルテスについて
名門コンクールクライバーンにて全盲の若手日本人ピアニスト辻井伸行さん優勝
おめでとうございます。僕の好きな若手ピアニスト、エフゲニー・キーシンも既に四十近く、時の流れを感じます。最高に面白い鍛冶RPGです、お勧めです。スクウェア・エニックスのドラゴンクエストシナリオスタッフ募集に応募しました。
受かるといいなあ
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」クリア
魔王撃破した勇者キャットのパスワード公開です。今日の朝日新聞に「テルマエ・ロマエ」の番外編が載っています。
この漫画好きなので嬉しいな
ワールドカップ、日本、本当に良く頑張ってくれたと思います。胸を張って帰国して欲しいです。
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」プレイ
リセットできない手ごたえありのRPG
元祖弾き振りディミトリ・ミトロプーロス指揮10枚組セット聴き終わりました。
良かったですよ〜
あまりにもひどすぎる終わり
これなんてガイアナ人民寺院
ここから買ってくれると助かります。ワールドカップ日本対デンマーク、日本大勝利です。おめでとうです。
ねこねこブログ : 音楽技術のデジタル的発展
ガーシュウィンのピアノロール
プレイヤー・ピアノからボーカロイドのDMTへ
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 偉大なるモーツァルトの変態趣味が炸裂した傑作曲K
558カノン「プラーター公園に行こう」がニコニコ動画に
TVアニメ「けいおん」は第十三話までTV放映でやりますよ〜
「あのね商法」ではないです。
音楽技術のデジタル的発展
ガーシュウィンのピアノロール
プレイヤー・ピアノからボーカロイドのDMTへ
先日に引き続きニコニコ動画の話をしますと、ニコ動をみていて思うのは、僕はもっぱら音楽系ばかり視聴しているので、その他のジャンル(MAD等画像編集系)はあまり詳しくないのですが、音楽系でいえることは、音楽技術が非常に発展していて面白いということですね
特にボーカロイドを開発したクリプトン、ヤマハの技術は凄いなあと感じます。前々回紹介した僕の好きなアルカンの曲もちゃんとUPされていて嬉しいです。
3分後半から人間技を越えます)
ロマン派の異端児、シャルル=ヴァランタン・アルカンの作中でも一、二を争う変態的超絶技巧曲を
左手は常に疾走する機関車のリズムを刻み、右手はそれに輪をかけて高速で鍵盤上を動き回る等、おおよその人間の範疇を逸脱しているのでピアノロールの演奏にて
上記鉄道は技巧派の天才ピアニストアムランとかも挑戦していますが、はっきりいって人間の可能な演奏限界(指使い)を超えている為、プレイヤー・ピアノに演奏させるのが一番スコアに忠実という感じはしますね
アルカンやリストは今現代から見ると人間の常識を遥かに超えている自作の曲の数々を弾けたらしいですが、彼らは人間を超越した天才、彼らの録音が残っていないのが無念です。
現代演奏家で言えばアムランは超絶技巧の天才なので(間違いなくピアノ技量は20世紀のナンバーワン)、我々がアムランの録音を聴くことができるのは幸いですね
アムランリスト ハンガリー狂詩曲第2番より”カデンツァ”
アルカン、ヘンゼルト、ブゾーニ、ゴドフスキーら19世紀のコンポーザーピアニストの珍曲難曲を現代に甦らせた超絶技巧ピアニスト、マルク=アンドレ・アムラン自身による作曲のカデンツァ−終曲を
ラ・カンパネッラとは、片手に6本の指を持つピアノの神、フランツ・リストが作曲した曲
ピアノ愛好家に感動と絶望を与える曲として有名である。この曲は世界的にも名曲と認められている。そのため愛好家なら一度は聴いたことがあるはずだ。
そして多くはこの曲を聴いて感動するだろう
このとき、多くの愛好家は自分で弾いてみたいと思うものである。
この曲は始まりの部分がとても簡単であり(初心者でも充分弾けるレベル)、しばらくは比較的簡単な楽譜となっているため、弾いてみようかなと思うのは自然のことであろう
しかし曲が進むにつれ耳の良い者ならば聴いている最中、あまりよくないならば楽譜を見たときに、あまりの無茶っぷりに絶望するはずである。なぜならば前半の途中からは五線譜の中にありえないほどの密度でおたまじゃくしが並べられ、楽譜の解読自体が恐ろしく困難になっているからである。
実際に見てみればすぐわかるが、うにょうにょぬるぬるしたおたまじゃくしが大量に並べられていて感動を覚える人は
少しはいるかもしれないが、大半の人はそのページを閉じてなかったことにするはずである。これを初見かそうでなくても1時間くらいで弾けるようになったならば、貴方はプロのピアニストかそれを目指すべき才能の持ち主である。もし貴方が弾けたというならば、こんなサイトを見ていないで超絶技巧に更に磨きをかけるべきだ。
そのような者はごく一部であり、恐らく殆どの者は、冒頭の簡単な部分しか弾けないだろう
こんな曲を作って自ら演奏できるリストはやはり天才である。この曲は二回にわたって改訂され、全部で三つのラ・カンパネッラがあるのだが、このうち初版はとてつもなく難しいということで知られる。というのもこの曲はリスト本人にしか弾けないというある意味素晴らしく、ある意味どうしようもない曲であった。本当にリストが弾けたのか疑問の声もあるが、当時リストは指が6本あった上に、ヨーロッパ中を回りながらこの曲を弾いて女性を落としていったという話もあるので恐らく完璧に弾けたものと思われる。流石に指が6本あればなんとかなるかもしれない。第一版を弾けるものは21世紀になった今でも現れていないあたり、どれだけ難しいかを物語っている。
もし完璧に弾いた曲をyoutubeやニコニコ動画に流せばあまりの反響にサーバーを落とすくらいは容易いだろう
超絶技巧ピアノ曲ではリャプノフの「12の超絶技巧練習曲作品11」が素晴らしいです。下記のニコニコ動画にて部分的に聴けますが、ぜひよろしければ全曲聴いて欲しい、超絶技巧の傑作です。上記の演奏は下記のアルバムに全曲録音されています。演奏者のシチェルバコフはアムランと同じく演奏技量に秀でた天才ピアニストです。
僕は19世紀〜20世紀前半の古いクラシック演奏家のファンでして、古い録音をよく聴きまして、19世紀末(1877年)にエジソンの手によってレコード蓄音機が発明され世界初の録音技術であるシリンダー録音(円筒式レコード録音)が始まった頃の録音とかも聴くのですが、シリンダー録音は録音したシリンダーレコードに物理劣化が起きる為、経年劣化がとんでもなく激しく、一世紀前の録音など、まったく聴けたものではないのですね
アナログデータは経年劣化がさけられない上にコピーすればする程音質が劣化します。トーマス・エジソンが発明した、錫箔を巻いた円筒式レコードが、後に蝋(ろう)管式になった。1889年頃にエミール・ベルリナーにより円盤式レコードへと改良された。例えば、僕はスクリャービンのピアノ曲が大好きで、スクリャービン本人が演奏した自作自演録音のアルバムを集めましたが、19世紀始めに録音されたスクリャービン自身による自作自演の録音は経年劣化により録音シリンダー(円筒式レコード)が磨耗しており、復元困難なレベルでダメになってしまっていて、無念です。ソビエト連邦の音楽ライブラリーが国家の威信にかけて当時の技術における最大の努力を払って保存しましたが、アナログ的録音であるレコード、シリンダー録音の経年劣化だけはどうにもなりません。アナログ録音であるビデオテープが経年劣化によりダメになってしまうことを考えて頂けると分かりやすいかと思います。19世紀後期〜20世紀始めまでのシリンダー録音はアナログ的な経年劣化により西東問わずどちらに保存されたものも録音が悉くダメになってしまっているのですが、19世紀末からの録音で、素晴らしい再生を図ることができるたった一つの優れた録音技術があり、それらを聴くのが古い音楽を愛好する僕の楽しみです。その録音技術とは、ピアノ・ロールです。一世紀前にデジタル的な録音を生み出した当時の先進的技術です。
ピアノロールとは、オルガン式オルゴールや自動ピアノに取り付けて使用する、演奏情報が穿孔された紙製のロール(巻き紙)のこと
空気圧をかけ、穿孔部を通してハンマー等を動作させる仕組み
19世紀末からつくられ、専用の機械を用いればピアノ演奏をある程度正確に記録することができたため、SPレコード普及前の一時期、家庭用の音楽再生手段として広く使われ、ロールは現在のレコードと同様に商業販売された。20世紀初頭の作曲家自らが演奏したピアノロールなどがいくつか残っている。20世紀後半の作曲家コンロン・ナンカロウは、自動ピアノの未知なる可能性を開拓した一人で、音の長さを計算して自らロールに穴開け(パンチング)を行い、自動ピアノのための複雑な作品を数多く残した。現在のMIDI制御による楽器の自動演奏は、鑽孔テープと電子的方法という違いはあるが、ピアノロールと本質的に同じであるといえる。コンピュータ音楽では、シーケンスソフト上での演奏情報の視覚化として、楽譜表示に並んでピアノロール式の表示が用いられることがある。ピアノ・ロールはボーカロイドらDTM(デスクトップミュージック)の祖としての側面を持つ技術、録音したデジタルデータを容易に加工できる特性を持つ技術でして、人類の録音記録技術としてデジタル的な録音として始めて世界を席巻した録音です。ボーカロイド技術を開発したヤマハはコンピュータを使ったピアノ・ロール再生において世界最高の技術を持つ会社でもあり、ヤマハが一世紀の時を経て再生させた20世紀初頭のピアノ・ロール演奏は、驚くべきクオリティ、今現在活躍中のピアニスト達を凌駕する側面も持つハイ・クオリティです。1900年頃に「ティン・パン・アレイ」と呼ばれる一大楽譜製造産業がニューヨークに腰をおろし始めた頃から、(それまでは上流階級のものであった音楽の存在が)劇的に変化し始める。(中略)大物の作曲家達が、当時アメリカで起こっていた社会の大きな変化(文化の大衆化)を音楽に反映させたこと(ポピュラー音楽の誕生)で、一般大衆にとっては、ポピュラー音楽を聴いたり演奏したりすることが、この「地殻的(地殻変動的)」ともいえる(音楽文化の)大衆化に対応していくための安全な方法となっていたのである。(音楽文化の大衆化は)ラグタイムやジャズ、ブルースなどの音楽を貪欲な勢いで生み出していった。さらに、ポピュラーソングの歌詞は「娯楽」という名目の元、(上流階級が占有していた音楽文化の)ヴィクトリア風の上品なスタイルに終止符を打つ、いわば銃弾的役割を果たしたのである。幸運な偶然(音楽の大衆化とピアノの大衆化ブーム及び録音技術の発展)から、1900年までにプレイヤー・ピアノ(自動演奏ピアノ)は大衆市場における(音楽の)中心にまでになった。(中略)自動ピアノとピアノ・ロールの莫大な売り上げが、数知れない楽譜の大ヒットを記録に残した。結局のところ、20世紀の始めの25年で(諸外国に先駆け)アメリカはピアノの音(ピアノ録音)で飽和状態となっていたのである。ガーシュウィンは130近くのピアノ・ロールを作っている。(中略)また、その他多くのミュージカルやレビューの中に挿入歌を作曲し、彼の始めての大ヒットミュージカル「ラ・ラ・ルシール」を作り、1919年、20歳の時には、ミリオン・セラーとなったあの「スワニー」を書いた。そしてついに1924年の「ラプソディー・イン・ブルー」の圧倒的な大成功によって、アメリカの音楽家の最高位に昇りつめるのである。ガーシュウィンが100年前に録音したピアノ・ロールをヤマハがコンピュータ技術によって現代に再生した演奏は実に素晴らしく、DTMがお好きなお方々にぜひご一聴お勧め致します。音楽技術の勝利を感じる圧倒的な品質で、素晴らしいとしか言いようがないです。ぜひご一聴お勧めです。今回の録音(ピアノ・ロール再生)に使用されたピアノは、9フィートのヤマハ・ディスクラヴィーア・グランド・ピアノ(コンピュータ・グランド・プレイヤー・ピアノ)である。この機種を選んだ理由は、このコンピュータの再生能力が、かつてなかったほど演奏を洗練させることが可能だからである。(中略)現在に至るまで、ピアノ・ロールのCD化において、これほどまでのダイナミック・レンジと音色の豊かさはまず見られなかった。ヤマハのディスクラヴィーア・ピアノは、コンピュータと光センサーを備えており、それによって手で実際に演奏した音をフロッピー・ディスク(記憶媒体)に録音する。従って、演奏を一音一音、ニュアンスに至るまで録音することが可能なのである。
今回のガーシュウィンのリプロデューシング・ロールの準備は、従来とは全く異なる方法で行われた(従来はピアノロールをそのままアナログ・プレイヤー・ピアノで再生・録音する)
まずロールは、カスタム・ミュージック・ロール社でロールの読み取り(ピアノ・ロールをデジタル再生データに変換する作業の過程)を手がけているリチャード・トネセンによって、穴の長さと位置を判読するコンピュータ・ファイルに変換された。そして、コンピュータ・プログラマのリチャード・ブランドルが、リプロデューシング・ピアノのコンピュータ・シミュレーションを起こし、各音の長さ、位置、適切な音量などを、ファイルからMIDI二変換するのである。(中略)このCDの録音の際には、ディスククラヴィーアをマイクの正面に据え、このフロッピー(MIDIファイル)からガーシュウィンのロール演奏を再生したのである。ピアノ・ロールは修正が容易で、人間には不可能な指の動きをプログラムしてピアノ再生することができるため、一世紀前から人間には演奏不可能な曲(十本の指の限界を超えており、連弾でも弾く事が不可能な曲)の演奏が作られており、面白いです。6」と伝説的演奏揃いのヴェルテ=ミニョン・ピアノ・ロール・シリーズがご一聴お勧めです。ガーシュウィンのピアノ・ロールがお気に召したお方々ならきっと楽しめるかと思います。
< 偉大なるモーツァルトの変態趣味が炸裂した傑作曲K
558カノン「プラーター公園に行こう」がニコニコ動画に
TVアニメ「けいおん」は第十三話までTV放映でやりますよ〜
「あのね商法」ではないです。
クイズマジックアカデミーDS〜二つの時空石〜
最高に楽しい通信対戦クイズゲーム、お勧めです。詩情溢れるとっても良い漫画です。お腹を壊してしまい、体調よくないです。お身体にお気をつけ下さい。
ブラックなポケモン、筒井康隆「メタモルフォセス群島」ですね
メタルマックス3、ついにギガンテリオン撃破
強烈なインパクトのある「ノア」について
メタルマックス3、やった、レベル50で凶鳥デスデモーナを撃破しました。本作、最高に面白すぎる。昨日更新できずごめんなさい。
メタルマックス3が面白くて面白くて、つい夢中に
メタルマックス3、最高に面白すぎる。思いがけないことが次々と起きて楽しくてたまらないです。
モンスターバトルロードビクトリー、ついに歴代BPランキング30位ランクイン
ねこねこブログ : 映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」〜エヴァ二週目、綾波とラブラブ編〜を見てきました。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 遊戯王好きにお勧めカードバトルゲーム「デュエリストザックの死闘」など、お勧めフリーゲーム(VIP二次創作編)
エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」〜エヴァ二週目、綾波とラブラブ編〜を見てきました。昨日、TVにて「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序」が放映されましたエヴァの映画版第二弾、現在劇場公開中の「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」を見てきました。普通に面白かったです。TVアニメ版&旧映画版の結末をバッドエンドとして、物語を始めからやり直しているという、普通に二週目展開なパラレルワールドシナリオでして、今回のシンジ君は綾波レイとラブラブハッピーエンドを目指すらしく、綾波とハッピーエンドフラグをビシバシ立てていました。一周目(TVアニメ版・旧映画版)での轍を踏まないように、「私は死んでも変わりがいるもの」(by綾波)を否定して、綾波を自爆させず、「綾波は一人しかいないんだあ。」(byシンジ)と叫んで綾波をきっちり救出しており、普通にシンジ×綾波のハッピーエンドになりそうな予感です。
ちなみに僕はアスカのファンなんですが
今回、アスカは綾波×シンジや新キャラのマリを引き立てる為のかませ犬と化しており、全アスカファンとともに泣いたという感じです。
特にシンジ×綾波のラブロードの為のかませとして活躍という感じで、肝心の戦闘も、弐号機を動かせるだけでなく、アスカも知らない弐号機裏コードでビースト形態にエヴァを変身させて戦える新パイロットキャラのマリに持っていかれていますね
後半の戦闘見せ場はマリの乗り込んだ弐号機ザ・ビースト形態対使徒です。またチルドレン同士の日常生活のコイバナにおいては完全にシンジ×綾波のかませです。
せっかく宮村優子さん(僕はみやむーファンです)が久々にアニメ仕事に完全復活したアスカなのに
庵野秀明監督はいまだにみやむーの待遇を(以下略)
ちなみに本作の第一の特徴としては、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序」と同じく登場キャラクター全員の性格が丸くなっていることが挙げられます。
特にエキセントリックだったゲンドウとアスカは別人のように棘が抜けていますね
ゲンドウがみんなで食事会とかTVアニメ版だと考えられませんし
ゲームとか漫画とかであらゆるパラレルワールドを展開されて、ゲンドウも随分と性格が丸くなったようです。アスカもTVアニメ版の「ツンのみの性格」が嘘のように速攻でデレてシンジに食事をご馳走しようとします。
まあ、本作のヒロインは綾波であり、完全にかませっぽいんですが
本作の第二の特徴として「ヒロインは綾波レイに決定し、綾波の魅力を300%増し」というところが挙げられます。
綾波が、何を考えているのか謎の女の子から、普通に可愛い系のいい子な女の子にチェンジしていますね
物凄く普通っぽくなっています。
シンジの為にTV版では考えられなかった行動起こしていますし
ゲンドウと同じく、あらゆるパラレルワールドを展開されて、随分と普通の女の子になったようです。本作でシンジ君とちゃくちゃくとラブラブフラグを立てており、普通にシンジ&綾波で、Zガンダム映画版最終章ばりの、ラブラブハッピーエンディングになる予感がします。
見ていて思ったのですが、最近はダークな鬱展開で終わったアニメ作品を映画版でリメイクしてハッピーエンドにするのが流行なのかなと
本作を見た限りだと、Zガンダムの映画版ばりにハッピーエンドの予感がしましたね
シンジ×綾波のハッピーエンドフラグが一杯立てられていました。TVアニメ版&旧映画版との大きな違いとしては、以下のような感じです。
・新パイロットキャラのマリが参入
エヴァの戦闘能力があがる「ビーストモード」が使える。
・三号機にトウジではなく、アスカが搭乗
TV版通り三号機は使徒に乗っ取られ、アスカは精神汚染を受けて退場
ただし、逆に見れば、トウジハッピーフラグ
トウジの妹が本作では元気になって退院して、トウジは妹とハッピーな生活を送っている。・綾波がTV版より普通の女の子っぽい。
シンジのことが好き
シンジも綾波が好き
アスカがかませ化
・エヴァが「人間の願いを叶える高エネルギー体」との新たな設定が出てきて、その能力を使い、シンジがTV版だと自爆して死んでしまう綾波を助けることに成功
・ゲンドウの性格がTVアニメ版に比べると随分と丸くなっている。・本作はTV版&旧映画版をバッドエンドとして物語を周回してやり直している設定らしく、渚カヲルには以前の記憶(メタ記憶)があるようで、『今度こそ君(シンジ君)を幸せにして見せる』とカヲル君が燃えている。
相変わらずシンジ君のことが好きでたまらない模様
・使徒の精神汚染から復活した海賊アスカ(眼帯アスカ)が次回予告でちょこっとだけでてくる。・アヤナミーズ(年齢バラバラな綾波のクローン達)が次回予告でちょこっとだけでてくる。
全体的に、明るめのパラレルエヴァ作品を意識した、ハッピーエンドにする気がまんまんとしか思えない展開ですね
トウジがハッピーになっている(エヴァ参号機に乗らない&妹が完全回復)のと、綾波の「私が死んでも代わりがいるもの」をシンジ君がはっきり否定して、綾波を助け出すのを見て、これは間違いなくハッピーエンドエヴァだと直感しました。本作はハッピーエンド伏線だらけで(TV版にて途中で自爆して死んでしまう綾波や、参号機に乗って足を失うTV版トウジのような取り返しのつかないレベルで不幸なキャラがいない)この展開から鬱展開にする方が大変な感じです。
個人的には、TV版後半のダークな展開も好きなので、もうちょっと展開に黒い要素があってもいいかなとも思いますが、TV版&旧映画版でダーク展開はやり尽くしたので、今回の新映画版はハッピー展開にするという感じでしょうか
この展開だと、渚カヲル君&弐号機対シンジ君&初号機の「僕の気持ちを裏切ったな
」バトルみたいなダークな名場面が出てこなさそうな感じがするのは少し残念ですが
例えば、このバトルシーンで第九が流れたのは、アニメ史上に残る名BGMクラシックだと思っております。
一クラシックファンとして、今回の映画においてはクラシックがBGMとして全然使われていなかったのはちょっと残念ですね
TV版&旧映画版エヴァはクラシックをBGMとして使うのがとても上手いアニメでしたので
(新世紀エヴァンゲリオンは)アニメ映画としては異例な程に、この「第九」の部分が長く使われています。それというのもこの「第九」の合唱部分のシラーによる詩の意味に、映画の内容との深い結びつきが考えられるからではないかと思われます。場面としては、人類が侵略者(使徒)に対抗するために作った組織(ネルフ)の本部基地内(セントラルドグマ)に、入れる筈のない使徒(渚カヲルという人型の使徒)が侵入し、その後を追って主人公の一人である碇シンジが彼の操縦するエヴァンゲリオン初号機にのりこみ、これを捕捉殲滅させるという部分で全面的に使われているのがこの曲です。
第九とシーンが合わせてあるというのはそのままですね
TV版放映当初から指摘されていました。確かマヤの台詞だったと思いますが、「ヘブンズドアが開いていきます。他にも旧映画版エヴァだとシンジ君はチェロ弾きで、チェロの名曲「バッハ:無伴奏チェロ組曲第一番」や「ドヴォルザーク:チェロ協奏曲op104」が使われるのはクラシックファンとして感涙でした。
他にも有名どころクラシックBGMでは「バッハ:無伴奏パルティータ」や「パッヘンベルのカノン」なども使われています(エヴァのクラシックについては「エヴァンゲリオン交響楽」が詳しい)
次回作以降ではクラシックを上手にBGMに使ってくれるとエヴァファンであり同時に一クラシックファンである僕としては嬉しいなあと思います。
ちなみに本作の最大の見せ場、使徒に取り込まれ心を閉じかけた綾波をシンジ君が精神世界で彼女に感応して救い出す展開、これって「不思議の海のナディア」でブルーウォーターに取り込まれたナディアをジャンが救い出すシーンのセルフパロディですね
庵野秀明監督は映像の中にパロディシーンを鬼のように詰め込むことで知られますが、ついには自作のパロディまで最大の見せ場でやるとは遊んでいるなあという感じです。エヴァのTV版のときは相当せっつまっていた感じですが、今回の映画版はかなり余裕を持って作っている感じで、この調子ならクオリティが下がるということは無さそうで安心です。次回作、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q」も期待します。後、これは映画本体とは直接は関係ないのですが、僕が映画に行った時、普通に劇場内満員でしたが、思ったより女性が多くてビックリしました。
観客の半数ぐらいは女性でしたね
僕の隣も腐っている感じがしないでもない女性グループでしたし
エヴァって女性に根強い人気があるんだなあと改めて感じました。
女性ファンは一度ファンになると、男性ファンのように目移りせず、ずっとそのコンテンツのファンでいてくれるという話がありますが、信憑性を感じましたね
本作はシンジ×綾波のラブラブ映画として見ることが可能なので、カップルにもお勧めの映画と言えると思います。最後に、新映画版エヴァ、次回作以降は、もう少し、アスカの扱いをよくしてくれるといいなあと思います。綾波やマリに比べて、本作のアスカはかませ過ぎます。
この展開で行くと、シンジ×綾波でラブラブして普通にハッピーエンドで、アスカは新キャラのマリに戦闘での見せ場すら取られたまま、シンジ×綾波のラブを引き立てるかませキャラとして終わってしまう予感が
次回作以降で海賊アスカが活躍する展開を期待します。
< 遊戯王好きにお勧めカードバトルゲーム「デュエリストザックの死闘」など、お勧めフリーゲーム(VIP二次創作編)
エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。ネットを使うとき冷房が使えず、暑すぎて体調よくないです。
18世紀詩中のヒートアイランドについて
ドラゴンクエストの傭兵経済学
貧しい人間側は財力豊富な魔王軍に如何にして勝ったのか
クイズマジックアカデミーDS〜二つの時空石〜
最高に楽しい通信対戦クイズゲーム、お勧めです。詩情溢れるとっても良い漫画です。お腹を壊してしまい、体調よくないです。お身体にお気をつけ下さい。
ブラックなポケモン、筒井康隆「メタモルフォセス群島」ですね
メタルマックス3、ついにギガンテリオン撃破
強烈なインパクトのある「ノア」について
メタルマックス3、やった、レベル50で凶鳥デスデモーナを撃破しました。本作、最高に面白すぎる。昨日更新できずごめんなさい。
メタルマックス3が面白くて面白くて、つい夢中に
メタルマックス3、最高に面白すぎる。思いがけないことが次々と起きて楽しくてたまらないです。ねこねこブログ : エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。< 映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」〜エヴァ二週目、綾波とラブラブ編〜を見てきました。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版の朝日記事
サブキャラアスカの悲惨極まる末路
もうこうなったらアスカはヱクセリヲンを発掘して宇宙海賊になるといいんじゃないかな
(エヴァとナディア、トップをねらえの共通世界設定)
エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。先日、エヴァの話をしたので、エヴァの華である二次創作の中でも、僕の好きな二次創作作品をご紹介致します。下記、「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」です。
【ジェットアローンで使徒を殲滅せよ】まとめ@ ウィキ
これは、その名の通りの二次創作で、ネルフやエヴァ&チルドレン達に頼らず、TVアニメ版エヴァでは雑魚っぽい扱いをされていたジェットアローン(エヴァ世界の既存科学技術のみで作られた巨大ロボ)を使って使徒を迎撃殲滅するという二次創作でして、本作で使徒と戦うのはネルフではなく、ジェットアローン&時田開発主任率いる技術者グループです。ネルフは完全に蚊帳の外で、何もすることがないのでネルフ職員が暇している展開が笑えます。ジェットアローンを開発・戦闘運用する日本重化学工業共同体の技術者達の「プロジェクトX」風な戦いを描いています。元々、「プロジェクトX」自体が、エヴァの演出を意識して作られたドキュメントだけあって、エヴァの仰々しい世界観に、プロジェクトX風な技術者達の戦いというのは非常にマッチしており、読んでいて面白いです。こんな感じです。
【ジェットアローンで使徒を殲滅せよ】第壱話
国連軍の切り札であったN2爆雷でも殲滅する事は出来なかった。誰もがネルフへ指揮権が移るのは時間の問題だと思った。
静寂を壊すかのように再びかかってくる一本の電話
指揮権の譲渡だと思い、憎々しげな顔をしながら一人の将校がそれを取る。
民間の事業団体
本当なのかそれは
確認がとれた。くそっ、日本政府の連中は一体、何を考えている。
電話を切る将校
声を荒げて電話に叫んでいた様子を見て
誰もが予想されていない事態が起きたと気がついて口を閉じる。電話を取った将校が渋々と言った感じで口を開く。
「今から本作戦の指揮権は日本重化学工業共同体に移った」
一瞬の間の後に騒然となる司令室
「日本重化学工業共同体とはどこの組織だ。
」「民間の事業団体
何処からも疑問の声が挙がる。
その騒ぎの中、司令室に入ってくる人影
司令室にいる全員に注目される中でその人物は国連軍の将校達の前に進み出る。
とか言ったな、お手なみを見せてもらおう」
指揮権が民間企業の自分に移るとは予想してなかったのだろうか
時田と呼ばれた人物の顔には驚きと汗が浮かんでいたが、に決心したかのように顔つきを変えて言う。
「お任せください、そのための日本重化学工業共同体です」
誰もが予想しなかった戦いが———今、始まった。これだけでエヴァファンは吹くという感じです。エヴァの初回から、ジェットアローンが大活躍して使徒を殲滅し、エヴァは用済みという感じで話が進んでゆきます。
オーバーテクノロジーなど人知を超えた力を持つ未知の敵に既存技術で挑むというのは、エヴァの庵野監督が元々好きな展開で、「不思議の海のナディア」でネオアトランティスを散々かき回すグランディスタンクとかその代表ですし
ジェットアローンは、ゲーム版エヴァだと普通に使徒と張り合える戦闘力がありますね
【ジェットアローンで使徒を殲滅せよ】ジェットアローンとは
ゲーム『新世紀エヴァンゲリオン2』では、「ナディア時代の庵野監督ならこれをやるだろう」ということから、時田の宿願を叶えるべく、JA改が山下いくとによってデザインされた。まず、JAは当初は新型炉N2リアクターを動力として実装する予定だったのだが、公試に間に合わせることが絶対条件だったため、旧来のシステムに既存の核分裂炉を搭載し、開発中の四肢の調整をするためのテストべッド機を書類上JAプロトタイプと詐称し、それがそのまま公試にまで進んで暴走することになった、とする。新型炉を実装した本命の機体はその間ただの実験機扱いとなり、その偶然のためにネルフのマークも逃れ解体を免れたという不思議な経緯のもとに開発が進み、JA改として対エヴァ量産機戦でロールアウトする。
名前こそ改だがこの経緯から分かるように事実上のJA一番機であり、頭部()を除いては本来四肢調整のための機体であったJAとは外形も異なり大きさも一回り小さい。出力は大きく比較的敏捷で冷却系統を一次系しか持たなくていい代わりに膨大な量の冷却水を消費するため、長時間運用時には近くに水源池が必要である。
攻撃方法は手に持つ巨大ハンマー及び手掌から放たれる電撃であり、ATフィールドを突破してダメージを与えられる(なお画面上ではATフィールドは突破するのではなく無いものとして処理されている)
赤木リツコの前で「ATフィールドは時間の問題」と啖呵を切った時田の執念が実った結果である。食玩としてキット化もされた。とはいえオリジナルのJAとは余りに異なる点が大きく、情けなさを愛した従来のJAファンの中には普通に優秀なロボットとなったこれを認めないものもいる。エヴァ世界は人類が使えるテクノロジーがかなり進歩しているので、ネルフ&エヴァ開発運用(オーバーテクノロジー運用)に回す膨大な金があれば、その予算を、既存テクノロジーの最先端を行く戦闘兵器ジェットアローンに配分し、JAを改良して量産すれば、使徒殲滅は普通に出来たんじゃないかと思わせます。
ATフィールドはジェットアローンの強引な攻撃力で突破できますし
ATフィールド関係なく力技で使徒を倒すというのはスパロボの使徒戦闘みたいで、面白くてOKという感じです。
こうなると、ネルフもゼーレも動きようがなく、量産型エヴァの開発計画がストップして、人類補完計画は発動せず、『ジェットアローン&日本重化学工業共同体は人類を脅かす使徒の殲滅に成功
人類の科学力の勝利だ。』で『終劇』となるので、EOE(旧映画版エヴァ)の終わり方よりも、人類にとって良い終わり方と言えるかも知れません。
ますますスパロボな展開ですが
そんな夢のような展開が楽しめる二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」、エヴァファンに一読お勧めする二次創作です。< 映画「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」〜エヴァ二週目、綾波とラブラブ編〜を見てきました。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版の朝日記事
サブキャラアスカの悲惨極まる末路
もうこうなったらアスカはヱクセリヲンを発掘して宇宙海賊になるといいんじゃないかな
(エヴァとナディア、トップをねらえの共通世界設定)
ギフト券を贈って頂き、本当にありがとうございます。とても励まされて助かっております。ネットを使うとき冷房が使えず、暑すぎて体調よくないです。
18世紀詩中のヒートアイランドについて
ドラゴンクエストの傭兵経済学
貧しい人間側は財力豊富な魔王軍に如何にして勝ったのか
クイズマジックアカデミーDS〜二つの時空石〜
最高に楽しい通信対戦クイズゲーム、お勧めです。詩情溢れるとっても良い漫画です。お腹を壊してしまい、体調よくないです。お身体にお気をつけ下さい。
ブラックなポケモン、筒井康隆「メタモルフォセス群島」ですね
メタルマックス3、ついにギガンテリオン撃破
強烈なインパクトのある「ノア」について
メタルマックス3、やった、レベル50で凶鳥デスデモーナを撃破しました。本作、最高に面白すぎる。昨日更新できずごめんなさい。
メタルマックス3が面白くて面白くて、つい夢中に
ねこねこブログ : ヱヴァンゲリヲン新劇場版の朝日記事
サブキャラアスカの悲惨極まる末路
もうこうなったらアスカはヱクセリヲンを発掘して宇宙海賊になるといいんじゃないかな
(エヴァとナディア、トップをねらえの共通世界設定)
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。< エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。
新クールのアニメで良さげなのは今のところ「かなめも」くらいですね
うみねこのなく頃に肖子さん考察
ヱヴァンゲリヲン新劇場版の朝日記事
サブキャラアスカの悲惨極まる末路
もうこうなったらアスカはヱクセリヲンを発掘して宇宙海賊になるといいんじゃないかな
(エヴァとナディア、トップをねらえの共通世界設定)
トップをねらえ
トップをねらえ2
アサヒコム「しびれる映像の密度 「ヱヴァンゲリヲン新劇場版 破」」
90年代後半に一世を風靡(ふうび)したSFアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の新たな劇場版第2作
戦闘描写は日本アニメの最高水準だ。新劇場版では映像が密度とパワーを増した。高圧電線を「ハードル跳び」するエヴァの躍動感、メカや建物のCGのリアル感、砲弾の光跡や爆発の迫力にしびれる。
古今東西のアニメや特撮の描写から「カッコよさ」を抽出してくる天才、庵野秀明総監督の面目躍如だろう
萌え風味の学園コメディーからサブキャラクターの悲惨極まる末路まで、振れ幅の大きなドラマを展開しつつ、謎を小出しにするお得意の作劇も好調
テレビ版との差異をちりばめ、ファンを一層謎解きに駆り立てる仕掛けだ。新劇場版の急展開の中心は主人公とヒロインだ。閉塞感と疎外感の濃かった2人が終盤、互いをかけがえのない存在と認める。
97年の劇場版で悪夢と虚無に終わった「エヴァ」が、こんなまっすぐなラブストーリーになるとは
新劇場版の地球は赤い。災厄で海が赤く染まったからだ。
真っ赤な地球は元の青さを取り戻せるのか
次の完結編が楽しみだ。
アスカファンとして、なんとも複雑な気持ちになる文章
『サブキャラクターの悲惨極まる末路』
、アスカが完全にサブキャラ認定されててアスカファンとしてトホホです。下記のコピペ思い出しました。上記記事&監督インタビューネタのコピペです。
アスカ「人のこと『サブキャラ』なんて呼ぶものじゃないわよ」
レイ「だって、あなたサブキャラでしょう」
監督に叱ってもらわないと」
レイ「カントクがいってるのよ、あなたのこと」
レイ「アスカはしつこいとか、アスカはようずみだとか」
アスカはしつこい。
アスカはようずみ
アスカはサブキャラ
もう次回のQ編と完結編は南極辺りから発掘したN−ノーチラス号(=ヱクセリヲン)の船長になった宇宙海賊アスカが使徒&ゼーレ(量産型エヴァシリーズ)をエクセリオンの巨大ビームで蹴散らす展開でいいよ
と思ってしまうほどなんてこったいです。一応、上述は設定的には無理ではなくて、エヴァはガイナックスの他のアニメ作品と世界設定がクロスオーバーしており(ガンダム世界がGガンダム含めて全部繋がっているのと同じです)、設定時系列的には「トップを狙え」→「不思議の海のナディア」→「エヴァンゲリオン(ヱヴァンゲリヲン)」となっております。
庵野監督自身が10年以上前のエヴァTV版放映後のインタビューなどで、エヴァの世界はナディアの世界と同じ世界で、エヴァの世界の19世紀にはナディアの事件(ネオ・アトランティスの全世界宣戦布告事件)が起きていると語っており、ナディアの世界はトップをねらえの世界と同じなんですね
なので、ヱクセリヲンの同型戦艦あたりがナディア・エヴァの世界のどこかに埋まっていてもおかしくはないです。
ヱクセリヲンは、OVA『トップをねらえ
』に登場する、架空の宇宙戦艦
地球帝国宇宙軍第七艦隊所属の第四世代航宙艦で、一等軍艦
最初から対宇宙怪獣用に建造された。マシン兵器用のカタパルトを4機装備するなど、最初からトップ部隊の運用に主眼が置かれている。設定としては、エヴァの第一始祖民族(別の恒星系から飛来し人類を生み出した超古代種族)とナディアのアトランティス人(別の恒星系から飛来し人類を生み出した超古代種族)が同じ存在であるという設定でして(同じ地球の同じ時間軸なので当たり前ですが)、第一始祖民族=アトランティス人は超古代の別の惑星(惑星アトランティス)に植民したトップをねらえ世界の人類という設定です。
第1始祖民族(だいいちしそみんぞく)は、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の設定上の存在
太古に存在し、使徒は彼らによって創られたとされる。(中略) またエヴァと同じGAINAXによって作られた『ふしぎの海のナディア』に登場したアトランティス人と同一の存在であることも確認されている。
時系列的には、エヴァ&ナディアの世界から見ると超古代(数億〜数十億年前
)にエヴァ&ナディアの世界の地球とは違う惑星(トップをねらえの地球)で人類の科学文明が超発達
この世界では日本が科学技術で全世界を制覇して世界を統一し、地球帝国を建設
地球帝国、恒星間移民に乗り出す。地球帝国、深宇宙にて宇宙怪獣群と遭遇し怪獣との恒星間戦争になる。戦争によって人類全体の科学技術レベルが低下する。各恒星間の連絡網がバラバラになって各恒星系が孤立する。アトランティス人(トップをねらえ世界の地球からの恒星間移民者、第一始祖民族)、惑星内での内乱で惑星が住めなくなった為、別恒星系の惑星(エヴァ・ナディア世界の地球)への植民計画を発動する。
科学技術が衰退して植民された当初のワープ技術が失われた為、人類の生身での恒星間移動は不可能になっている(恒星間移動に時間がかかり過ぎる&身体への負担が大きすぎる)
恒星間を移動する為に、アトランティス人、人類の身体を捨て、超生命体(使徒)になって、月に乗って恒星間航行して移動
使徒が乗った月、エヴァ・ナディア世界の地球にぶつかる(ファースト・インパクト)
別惑星についた為、出発時に組み込まれていた植民計画が発動
本来はアトランティス人(渚カヲル君みたいな超人類
)が地球で復活するはずだったが、アトランティス人が地球環境に適応できず、代わりに、アトランティス人の下僕として造られた生命体が地球環境に適応して人類を名乗る。アトランティス人の一部の末裔は地球環境に適応できない為、サイボーグ化して生きのび、ゼーレと名乗って世界を裏から動かす。アトランティス人と人類の混血が進む。
アトランティス人の末裔&人類の一部が秘密結社ネオ・アトランティスを作り、世界征服の為に動き出すが、アトランティス人の末裔であるネモ船長&ナディアと、ジャンやグランディス達の活躍で粉砕される(19世紀)
2000年、セカンド・インパクト(アトランティス人のオーバーテクノロジーの暴走
)が発生する。
人類文明及び地球生態環境に壊滅的な被害
2015年、使徒が第三新東京市に侵攻してくる。ネルフのエヴァンゲリオン運用による使徒迎撃が始まる。使徒迎撃にはアトランティス人が残したオーバーテクノロジーを使う。
エヴァは世界観的に公式にこんな感じなので、第一始祖民族=アトランティス人の残した宇宙戦艦エクセリオンあたりが普通にどっかの地底に眠っていてもおかしくないんですね
もっとはっちゃければ、ガンバスターやグレートガンバスターあたりがどっかに埋まっているかもしれません。
グレートガンバスターを発掘できれば使徒など一撃かと
こうなるとますますスパロボですね
まあ、エヴァは設定からしてスパロボな感じ(色んなアニメの世界がクロスオーバーして混ざっている)なので、アスカがヱクセリヲンにのって、宇宙海賊として大活躍しても、設定的に無理ということはないです。
世界観は激しくぶっ壊れますが
トップをねらえ
トップをねらえ2
トップをねらえ
トップをねらえ2
< エヴァのお勧め二次創作「ジェットアローンで使徒を殲滅せよ」プロジェクトX風エヴァです。
新クールのアニメで良さげなのは今のところ「かなめも」くらいですね
うみねこのなく頃に肖子さん考察
YYYさんの作品どれも面白いです。
レジェンドクエスト攻略を書きますね
ギフト券を贈って頂き、本当にありがとうございます。とても励まされて助かっております。ネットを使うとき冷房が使えず、暑すぎて体調よくないです。
18世紀詩中のヒートアイランドについて
ドラゴンクエストの傭兵経済学
貧しい人間側は財力豊富な魔王軍に如何にして勝ったのか
クイズマジックアカデミーDS〜二つの時空石〜
最高に楽しい通信対戦クイズゲーム、お勧めです。詩情溢れるとっても良い漫画です。お腹を壊してしまい、体調よくないです。お身体にお気をつけ下さい。
ブラックなポケモン、筒井康隆「メタモルフォセス群島」ですね
メタルマックス3、ついにギガンテリオン撃破
強烈なインパクトのある「ノア」について
ねこねこブログ : 今クールのアニメ、前クールから見ているのは「蒼天航路」のみですね
三国志はやっぱりイイです。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。
< 新クールのアニメで良さげなのは今のところ「かなめも」くらいですね
うみねこのなく頃に肖子さん考察
蒸し暑くて眠れず頭がふらふらします。
お勧めフリーゲーム(フラッシュ編) >
今クールのアニメ、前クールから見ているのは「蒼天航路」のみですね
三国志はやっぱりイイです。
今クールのアニメ、前クールから続いている作品が多い感じですが、僕が前クールから見ているのは「蒼天航路」のみですね
僕は子供の頃から三国志ファンでして、原作のコミック版「蒼天航路」も、原典の「三国志演義&三国志正史」も非常に好きなので、本作は最高です。
三国志はやっぱりイイですね
本作はちゃんと今クールに入っても、バイオレンスな血しぶきが飛んで兵達が死にまくる、原作コミックに忠実かつ、史実にも忠実な感じの血しぶきアニメでいい感じです。
原典(演義&正史)からして血しぶき大河ロマンにて血しぶき大河戦史ですからね
『三国志』は後漢末、黄巾の乱が起きた184年から司馬氏の晋が成立する265年までのたかだか80年の間に起きた出来事なのであり、長寿の人なら治乱興亡の全てを見聞に入れることが出来たろう
「しかしこいつら、なんでこんなに戦争ばっかりしてるんだ。と感想せざるを得ず、大陸人同士が、やめりゃあいいのに人口が半減するほどの殺し合いを飽きもせずに続けるという異様な話なのである。だが中国史とはこのような強烈な話の連続なのであって、三国時代がとりたてて異常なわけではない。英雄連中もしょっちゅう二十、三十万の大軍を起こしては火で燃やされたり、河江に沈められたり、得体の知れない罠にはまったりして、虫けらのように殺されてゆく。
「乾坤一擲の大智謀、秘計が当たったわい
と喜んだり、褒めたり、けなしたりし合っているのである。人間の知性は『三国志』では、人殺しに用いられるばかりである。物語としては、次々にいいキャラが死んでゆくので、(一人を主人公にすると)感情移入が途絶え、全編を一人の主人公を選んで描ききることは不可能であると言える。
今後『三国志』をどう書くかは、とくに作家は、いろいろな意味でその手腕を問われることになるであろう
(酒見賢一「弱虫泣き虫諸葛孔明」)
まあ、僕は人間(人類種)は本質的に同種間(人間同士)の闘争が好きなのだと思いますね
だからそれがあからさまに出ている三国志に惹かれる一面があるのではないでしょうか
先ほど、日本のニュース番組では中国に遠慮してほとんど取り上げられないウイグル騒乱事件を、衛星第一で放映していた香港のTV局のリアルタイム報道で見ていましたが、漢民族の暴徒集団をTVに写していて、物凄くデカくて刃が長い出刃包丁みたいな長剣持った漢民族の暴徒の人が笑みを浮かべながら歩いているのを見て、『どう見ても殺る気満々
』の様子、悠久の時のなか、人間性というのは二千年の刻を経ても変わることはないんだなあと感じました。あと、余談ですが上述のウイグル騒乱に関しては、日本のマスメディアのダブルスタンダード的スルーは凄まじく、日本のニュースではほとんど取り上げられませんが、ニコニコ動画などでは結構取り上げられているので、興味のある方はこちらを見た方が情報入手が早いと思います。
東トルキスタンとは (ヒガシトルキスタンとは) - ニコニコ大百科
本題に戻りますと、本作アニメは原作に忠実でして、原作は原典の演義&正史に忠実ですので、今回(本日放映)の話は、青州黄巾党を降伏させて自軍に編入した曹操が、父を始めとする一族を陶謙に殺されたとして徐州に侵攻し徐州大虐殺を始める話でした。
後は公孫讃対袁紹の戦いで、趙雲子龍が初登場
袁紹配下の武将麹義を軽く討ち取って実力をアピールしてました。
原作&演義&正史通りの展開ですね
ちなみに、曹操の名を落とした徐州大虐殺は、戦略的に無意味というかマイナス以外のなにものでもなく(後の呉との戦いにおける敗因などにも繋がっている)、近現代において曹操を再評価した歴史家・小説家の陳舜臣さんも『これはどう考えても私情に駆られた曹操の大失敗だった、これによって徐州の人材獲得ができなくなり、諸葛亮を魏に仕官させることもできなくなった』と評しておりますね
アニメは基本的に主人公の失敗を描いたりするのが苦手なメディアなので、この辺をこれからどう描いていくか、期待です。失敗も成功も描けてこその乱世の英雄曹操だと思います。
後、本件と比較されることのある織田信長の比叡山焼き討ちとは根本的に違うと思いますね
信長の比叡山焼き討ちは信長包囲網を打破する為の戦略的・合理的意味合いがありますが、除州侵攻&虐殺は戦力を無駄に浪費した戦略的に無意味な非合理殲滅戦です。単に父を殺されて怒った私情による失敗戦略と思われます。
曹操は信長のように戦略的合理性の塊という感じとは違い、情が深くてその分非合理的なところのある将ですから
孔明が十四、五の頃、徐州に曹操軍が大挙侵攻して、民衆数十万を屠殺して泗水に投げ込むという大量虐殺事件が起きている。
これは曹操の父曹嵩が除州の太守陶謙に暗殺され、それを聞いた曹操が激怒し、「かの徐州、陶謙のやつばらに復讐せずんばあらじ。
報仇雪恨ーっ
という私的な動機でしたことである。叛乱平定の詔勅を受けたなどという大義名分もないし、陶謙は老齢で叛乱など考えたこともない人物である。また戦略的必要上から徐州をおさえるといったことでもない。ただ殺し尽くすために攻め入った北華鬼子の軍隊であった。
『男女数十万、泗水に坑殺し、水、為に流れず』
城市村々では掠奪強姦が随所に行なわれ、死体のほかは鶏犬いっぴきいなくなったという。
この時代に核兵器、毒ガス兵器や細菌兵器が存在すれば、曹操は躊躇なく除州にばら撒いたであろう
それくらいに深く狂怒していた。魏武曹操の戦歴のなかでこの除州戦ほど無意義なものはなかった。陶謙と直接関係がない一般民衆に対する悪質な組織的犯罪行為である。しかも曹操の父の暗殺のことは陶謙のあずかり知らぬことであり、曹操の勘違い(誤情報)であったと後に判明したが、曹操は謝罪ひとつしていない。というか天下を治めし者としては謝罪の気持ちが起きたかも知れないが、すべき相手は皆死んでいたので出来なかった。そのどさくさに劉備主従は除州にするりと入り込み、陶謙にとって代わったが、しばらくすると呂布に追い出されてしまい、曹操を頼って遁げ走った。蜀の先主、劉備玄徳の半生はこんなことの繰り返しである。
少年孔明はそういった情報に日々接したであろう
(酒見賢一「弱虫泣き虫諸葛孔明」)
なんかここだけ読むととんでもない人物みたいですが、曹操が中国史屈指の優れた英雄であったことは間違いないと思いますね
中国が安定に向かうのに曹操の建国した魏が最も大きな役割を果たし、彼がいなければ戦乱の世はますます続いたかと
そのことを考えると、『英雄』と呼ぶに相応しい人物の一人だと思います。
演義だと悪役ですが、史実的に見ると、三国志最大の英雄と言えるかと
演義的には最大の英雄は諸葛孔明ですから、曹操と孔明が三国志における二大英雄ではないかなと僕は思いますね
孔明に匹敵する男は(三国志において)曹操しかいないのである。魏武曹操は後世から見ても確かに天才的な男である。しかも多才である。軍事、政治の才能はおろか、学問、芸術にも抜きんでている。魏武注と称される曹操の『孫子』の注釈は優れたものとして残っている。また、曹操が残した詩には歴代詩人のものに劣らない名詩がいくつもある。多才の天才とはなかなか探すことが難しい。わたしの知る限り、政治能力と芸術能力の多分野において才能を持ち、業績を残したというところでは、ヨハン・ウォルフガング・フォン・ゲーテの名が浮んでくる。むろんゲーテは戦闘指揮(すこしやったことがある)や王としての才は示していないが、代わりに科学者としての能力が秀でていた。
(酒見賢一「弱虫泣き虫諸葛孔明」)
泣き虫弱虫諸葛孔明
泣き虫弱虫 諸葛孔明 第弐部
< 新クールのアニメで良さげなのは今のところ「かなめも」くらいですね
うみねこのなく頃に肖子さん考察
蒸し暑くて眠れず頭がふらふらします。
お勧めフリーゲーム(フラッシュ編) >
最高に面白い鍛冶RPGです、お勧めです。スクウェア・エニックスのドラゴンクエストシナリオスタッフ募集に応募しました。
受かるといいなあ
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」クリア
魔王撃破した勇者キャットのパスワード公開です。今日の朝日新聞に「テルマエ・ロマエ」の番外編が載っています。
この漫画好きなので嬉しいな
ワールドカップ、日本、本当に良く頑張ってくれたと思います。胸を張って帰国して欲しいです。
ポイソフト「ボクも世界を救いたい」プレイ
リセットできない手ごたえありのRPG
元祖弾き振りディミトリ・ミトロプーロス指揮10枚組セット聴き終わりました。
良かったですよ〜
あまりにもひどすぎる終わり
これなんてガイアナ人民寺院
ここから買ってくれると助かります。ワールドカップ日本対デンマーク、日本大勝利です。おめでとうです。ねこねこブログ : ギフト券ありがとうございます。なかなか更新できずにごめんなさい。昨日より熱が出て寝込んでおりました。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。< 女神転生系フリーゲームを纏めてご紹介致します。
デイケアなどで集団レクリエーションの道具として活躍するWii
体調不良で身体がだるく更新できずにごめんなさい。
白鳥の湖とローデンバックの物語
ギフト券ありがとうございます。なかなか更新できずにごめんなさい。昨日より熱が出て寝込んでおりました。ギフト券で毎月生活をご支援してくださるお方に心から感謝致します。なかなか更新できずにごめんなさい。昨日より熱が出て寝込んでおりました。
ずっと体調が悪かったのですが、昨日は朝から熱っぽく悪寒とお腹の調子が酷く、熱を測ったら37
7度ありまして、通院している病院から頂いた風邪薬の余りを飲んで一日中寝ておりました。昔に比べると身体の自由が利かなくて、あまり更新できず、ブログを見て頂いているお方々に申し訳なく思います。
先ほど起きて、薬が効いたのかだいぶ楽になったのですが(熱も引きました)、まだ、身体が上手く動かず、毎週楽しみにしている東京マグニチュード8
0も、見る気力がない状態です。僕は精神障害者手帳三級を持っているのですが、数年前は、この手帳があると、医療費負担割合が5%だったのですが、自民党が医療制度を変えて、医療費負担割合が「精神科での医療費10%・それ以外の医療費(精神科で風邪薬を出してもらったときなどもそれ以外のカテゴリに入ります)は30%」に変更になったので、風邪引いてもなかなか病院に行くというわけには行きません。早く総選挙によって自民党政権が終わって、医療制度が元に戻ってくれると助かります。お金がないと、病院に掛かるのも大変なので、医療費・食費など生活に決定的に必要な費用は、貧困層のことを考えた累進課税的な制度へ改革してほしいです。食料品・日用必需品には消費税を掛けないなどの税制改革をして欲しいです。僕は奥さん子供はいませんが、独身者含めて貧しい人々が雲井龍雄の棄児行的状況になっている現状はおかしいと心から思います。
雲井龍雄(薩長閥批判の急先鋒で、明治政府に対し反逆に企んだとされて処刑された維新志士
詩人として有名
彼は理想主義者であり人々の公平さを極めて重んじたことで薩長閥と対立を深めたとされる。
幸徳秋水の「死刑の前」のなかでその死を惜しまれていることでも有名)に子供はいないので、彼の最も著名な詩「棄児行」は貧しさの悲しい状況を普遍的に歌ったものとされていますね
貧しい人々に膾炙し、後のリベラルな反貧困運動においても参照された詩です。慶応元年(1865年)米沢藩の江戸藩邸に出仕、役が終わると安井息軒に学び、志士と交わる。
大政奉還後京都におり、明治元年(1868年)徴士として維新政府に仕えたが、新政府軍の東征が東北に及ぼうとするや、薩長の専横に憤り新政府軍への抵抗を決意して帰藩
奥羽越列藩同盟など東北諸藩の団結につとめ、薩摩藩の罪を訴えた「討薩檄」を著わす。東北諸藩の降伏後は貢士として再び新政府に出仕するが、明治2年(1869年)に辞し、芝に帰順部曲点検所を設けて脱籍浪士を集めた。これは佐々木高行・広沢真臣らの許可を得たものであったが、実は新政府に不満を持つ旧幕府方諸藩の藩士が集まっていた。これが政府転覆の陰謀とみなされ、翌年4月逮捕される。米沢藩に幽閉ののち東京に送られ、山田浅右衛門の手により斬首された。この事件に連座して11名が斬罪、8名が流刑、3名が徒刑、その他3名の処分者を出した。
幸徳秋水「死刑の前」(青空文庫より)
木内宗五も吉田松陰も雲井竜雄も、江藤新平も赤井景韶も富松正安も、死刑となった。刑死の人には、実に盗賊あり、殺人あり、放火あり、乱臣・賊子あると同時に、賢哲あり、忠臣あり、学者あり、詩人あり、愛国者・改革者もあるのである。これは、ただ目下のわたくしが、心にうかびでるままに、その二、三をあげたのである。
もしわたくしの手もとに、東西の歴史と人名辞書とをあらしめたならば、わたくしは、古来の刑台が恥辱・罪悪にともなったいくたの事実とともにさらに刑台が光栄・名誉にともなった無数の例証をもあげうるであろう
この身飢ゆれば この子育たず。この子棄てざれば この身飢ゆ
捨てるが是か 捨てざるが非か
人間の恩愛 この心に迷う。雲井龍雄に関しては、藤沢周平さんの小説「雲奔る」が面白くて熱血な小説でしてお勧めです。体調に厳しい気候が続きますので、皆様もどうかご自愛ください。ギフト券を贈ってくださったお方に心から深く感謝致します。ありがとうございます。< 女神転生系フリーゲームを纏めてご紹介致します。
デイケアなどで集団レクリエーションの道具として活躍するWii
体調不良で身体がだるく更新できずにごめんなさい。
白鳥の湖とローデンバックの物語
7/11にamazonアフィリエイトでギフト券5000円購入して頂いている件についてご連絡です。
参院選、民主党が惨敗
消費税増税なくなること願います。日本の消費税は国税の22%、既に世界最高水準の高額税です。
「ドラゴンクエスト モンスターバトルロードビクトリー」、オン良いなあ
さくらぷりん「パロゴンクエスト」
日本SFを読んだことがない人に、古めの日本SF入門としてお勧めしたい五冊
ウマウマできるトランスを作ってみた7 限定リンネフィギュアセット、778円ですね
日本を代表するジャズ・ピアニスト秋吉敏子さんのインタビュー、心打たれました。
芸術の魔性について
うちのにゃんこ、ドラえもんになでなでされてぐっすりおやすみです〜。
スカルラッティの36枚組全集が売れていて、スカルラッティ好きとして嬉しいですね
凄い価格破壊だ。ねこねこブログ : ゆたんぽが来たので実際に使ってみました。ゆたんぽレポートです。ギフト券で助けて頂きお礼申し上げます。
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。< とても寒くてたまらないので、amazonでゆたんぽを買いました。
これで暖かくなるといいなあ
あにゃまるぅ猫
人気サンデー漫画家「美少女を描けない作家はマンガで食っていけなくなる」お色気漫画しか書けないというのは小学館を舞台にしたと言われる傑作漫画「編集王」のメインテーマになっていましたね
ゆたんぽが来たので実際に使ってみました。ゆたんぽレポートです。ギフト券で助けて頂きお礼申し上げます。昨日書いたゆたんぽが早速来たので使ってみました。ゆたんぽはギフト券で購入させて頂いており、僕が生活できているのはギフト券を贈ってくださったりアフィリエイトで買ってくださったりして助けてくださっているお方々のおかげでして、とても感謝致します。
ゆたんぽの使い心地についてレポートしますね
ホーム湯たんぽ(袋付)
上記のゆたんぽを購入したのですが、最初の準備が大変です。5リットル入りのでっかいゆたんぽなので、3リットル以上のお湯を沸かさないと満杯にできません。ある程度満杯にしないとゆたんぽが全体的に暖かくならないので、ちゃんと満杯にする必要があります。この満杯にする作業が大変でして、やかんに満杯に水を入れてガスコンロで沸騰させる→やかんに水が満杯なのでお湯がなかなか湧かず15分くらい待つ→お湯が沸いたので入れて、またやかんに満杯にお湯を入れてガスコンロで沸騰させる。という風に、やかん三杯分のお湯を入れる必要があります。このゆたんぽを使うには大きなやかんか大きな給湯魔法瓶が必須です。僕の場合はお湯をゆたんぽへ満杯にいれるまでに三回お湯沸かして40〜50分くらいかかりました。
実際に使ってみて、なぜ四リットル入り大型やかん「ヴァンクール IH200V対応 ステンレス広口ケットル 4
手持ちのやかんが1リットル強くらいのやかんだとお湯入れ作業が大変です。準備ができると、後は「大きくてあたたか〜い」という感じで、暖房器具としてまったく問題はありません。この文章を書いている今、お湯入れてから1時間くらいたっていますが、温度は最初にお湯を入れた時のあったかさをずっと維持しています。ゆたんぽはかなり重いので、体の上に乗せるより、椅子と体の間に置くとか、寝るときに足もとに置くという配置がいいかなと思います。
電気毛布とは違った暖かさがありますね
お湯の暖かさが肌に伝わるアナログっぽい暖かさなので、好きな人はとても好きな感じかなと思います。後は、ずっと体にくっつけて置いているとだんだん体が熱くなるので低温やけどに注意です。僕は100円ショップで買ったバスタオルでぐるぐる巻きにして使っています。今回買ったゆたんぽ、暖房器具としては、僕の持っているやかんは小さめなので、三回もお湯を沸騰させる必要があり、最初の準備が大変というのは盲点でした。もっと早く気付いていい筈なのですが、買う前に気付かなかったのは頭がボケているみたいです。
このゆたんぽはでっかいやかんやでっかい給湯魔法瓶やでっかいガスコンロなどを持っていて、たくさんのお湯をすぐに用意できる人向けですね
IH クッキングヒーターを使って水を入れたゆたんぽを直接暖めることも可能みたいですが、うちのキッチンは年代物の古いガスコンロでして、IHクッキングヒーターというお洒落なキッチンシステムはないので、無理です。直接ガスコンロにかけることは当然できません。大きなやかんか大きな給湯魔法瓶かIHクッキングヒーターがある人向けかと思います。一度お湯を入れてしまうと後は暖かくてとてもよいのですが、ただ、毎日お湯を一時間近くかけて沸かす気力はないかもという感じで、僕的には暖房器具として微妙だったかもです。皆さんのご好意でゆたんぽを購入させて頂いた結果がこのようになってしまい申し訳ないです。
ゆたんぽを購入されるときは、そのゆたんぽが何リットルのお湯を入れる仕組みかというのを先に確かめておいて、そのお湯を沸かす手間がどれぐらいか計算してから買った方がいいですね
たとえば、家にあるやかんに入るお湯が1リットルぐらいだったら最初から1リットルぐらいのお湯を入れるとOKなゆたんぽを買うという感じにするのが、ゆたんぽ購入の時はお勧めです。
僕はガスコンロを使ってお湯を沸かしているのですが、沢山お湯沸かすのでガス代も結構掛かるような
ゆたんぽ、安く暖房できるかと思っていたのですが、毎回沢山のお湯を沸かす時間とガスの代金を考えると、結構微妙な感じです。エコ(環境問題)的にも、沢山のお湯を沸かす必要があるので、微妙な感じがします。ただ、お湯を入れる手間とガス代は大変ですが、お湯を入れた後の暖房器具としては文句なしなので、大きなやかんなどを持っている人、もしくはIHクッキングヒーターを持っている人にはとてもいい暖房器具かも知れません。
あと、最後に余談ですが、ゆたんぽって響きがいいですね
柔らかい感じの響きが可愛くて好きです。
アニメのタイトル「けいおん」「らきすた」「あにゃまる」もそうですが、濁点無しの日本語はひらがなにすると柔らかい可愛い感じになりますね
< とても寒くてたまらないので、amazonでゆたんぽを買いました。
これで暖かくなるといいなあ
あにゃまるぅ猫
人気サンデー漫画家「美少女を描けない作家はマンガで食っていけなくなる」お色気漫画しか書けないというのは小学館を舞台にしたと言われる傑作漫画「編集王」のメインテーマになっていましたね
カプコン「ゴーストトリック」をクリア
DSのタッチペン機能をフルに活かしていて、面白かったです。素晴らしく面白かったです。
哀川譲「俺と彼女が魔王と勇者で生徒会長」読了
なんという書割
久慈光久「狼の口 ヴォルフスムント」
白土三平イズム溢れる優れた歴史漫画の予感です。
諫山創「進撃の巨人」第一巻・第二巻読了
最高に面白いです。人類側作戦を立案します。
竜騎士07さんはちゃんと謎解きする気あるのだろうか
YYYさんの作品どれも面白いです。
レジェンドクエスト攻略を書きますね
ギフト券を贈って頂き、本当にありがとうございます。とても励まされて助かっております。ネットを使うとき冷房が使えず、暑すぎて体調よくないです。
18世紀詩中のヒートアイランドについて
ねこねこブログ
ねこねこと申します。ねこ大好き(*^^*)アニメ、マンガ、ゲーム、本とかも大好きです。楽しいことたくさん書いていきたいと思います。今、うつ病で無職で生活が非常に貧困困窮しておりまして、買い物してくださるととても感謝します。メールについてはこちらをご覧下さい。リンクフリーです。ここから買ってくれると助かります。僕は病気で仕事がなくて生活費にたいへん困っているので、ご購入の際は僕のamazonアフィリエイトから買って頂けると、アフィリエイト収入が入って、生活費になり、とても助かります。ご購入の皆様方には、どうか、こちらから買って頂けると、生活が助かり、とても感謝致します。どうか、よろしければ、どうかお願い致します。僕は、いまも咳が全くとまらず、体調がよくないのと、生活の困窮で、元気がなくて、あまり文章を書けそうになく、申し訳ありません。体調がよくなくて、身体が動かず、にゃんこたんと一緒に寝床でぐったりしながら、図書館で借りたパデレフスキ版ショパン全集(アルバム18枚組)をちょこちょこと聴いております。この全集は、ショパン生誕150周年(50年前、1960年)からポーランドが国家事業として総力を挙げて10年間かけて作った全集でして、ショパン全集の決定盤として世界中に名を広く知られながら、長らく日本においては、残念ながら絶盤になっていた全集です。今年のショパン生誕200周年の記念として、今年、日本コロムビアが再販致しました。
ショパンの生誕150年(1960年)を記念して、ショパン生誕の国ポーランドのムザ・レーベルが、ワルシャワ・ショパン協会の協力を得て、当時のポーランドの第一線演奏家を総動員し、およそ10年の歳月を費やして完成させた、記念碑的全集
ショパンの主要レパートリーであるピアノ曲はもちろんのこと、室内楽、声楽曲など、ショパンの残した全作品(232曲)を収録した全集で、資料的にも貴重なものです。使用楽譜は、現代におけるスタンダード原典版ともいえる世界で最も権威のあるポーランドのパデレフスキ原典版(クラクフ版)です。
200ページを超える詳細を究めた別冊解説書付き
総数およそ200曲をこえる、ピアノ二重奏曲や室内楽曲や歌曲も含めたショパンの全作品を収録した『ショパン全集』の発売は、「音によるショパンの完全な作品目録」ということで、ショパン研究家はもとより、ピアニストと熱心な好楽家の全てがとくに注目しなければならない貴重な文献である。また、1927年から有名なワルシャワの国際ショパンコンクールを開催し、パデレフスキその他を監修者とする、もっとも権威あるショパン全集楽譜(全26巻)を出版しているワルシャワのショパン協会とポーランド国立音楽出版局とが、この国(ポーランド)の国営レコード「ムザ」と協力して、ショパンの生誕150周年の記念事業として着手したこの全集盤は、その規模の大きさと周到な学問的な裏付けにおいてまったく前例をみないばかりでなく、老若のポーランドのショパン名演奏家を全面的に登用していることから、伝統的なポーランド派のショパン演奏の現代の鑑ともされ、この点でも真にユニークな価値を誇る唯一無二のコレクションといえるのである。この全集には、いくつかの大きな特色がある。第一に、これまで普通に演奏されている曲ばかりでなくポーランドで発刊されたショパン全集の楽譜に載っている曲を全曲収めている点である。たとえば、前奏曲と名のつく曲は、有名な「24の前奏曲」作品28だけでなく、作品45の前奏曲と、遺稿として発見されたもうひとつの、若い頃の前奏曲、合計26枚を1枚に収めているといった具合である。だから、ショパン全集をもっとも忠実にディスク化したものとして、ライブラリーには欠くことができない。さらにこの録音に使われているのは、ポーランドの「ショパン全集」の楽譜である。
ショパンの曲ほど、楽譜によって違うものも少なかろう