、ボードレールの詩や批評との関わり、19世紀のフランスがおかれていた状況と絡めてみると面白いように思います。
素描派の画家が好きな私なのですが
有難う御座います。絵画的なバレエで、お薦めなのはパリ・オペラ座の「シーニュ」です。絵画と記号、音楽と身体、まだこの作品に関しては文に書けないでいますがお薦めのDVDです。アニエス・ジローとカデル・ベラルビが素晴らしい。日本では愛知万博の際に公演があったのですが、見に行けず後悔のきわみです。
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それで個人的メモとして、英国の音楽、サブカルチャー、カルチャーを紹介した記事で掲載されていないものをUPしてみます。
イングリッシュローズ/ディビッド・オースチンのばら
レディオヘッドとデッド・カンダンス
そして12/31の17:00を過ぎたために掲載されなかったものが一つ
忘備録的に一覧にしてみました。
ちなみにUK-JAPAN2008に掲載された記事でアクセスが多いものをメモ的に書いてみますと
アーツ&クラフツ展 ウィリアム・モリスの思想と作品によせて
ジム・ランビー アンノウン・プレジャーズ(原美術館でのプレビュー参加)
英国ロイヤルバレエ「眠りの森の美女」
ロイヤル版DVDと2008年日本公演、パリ・オペラ座のルグリとオーレリーの眠りを、象徴性と舞台美術・衣装の時代性などで比較してみたレビュー
「眠り」はチャイコフスキー3大バレエでは一番好きな演目
アリーナ・コジョカル(英国ロイヤル)のオーロラは素晴らしいです。因みに「青い鳥」はオペラ座のDVDに収録されているバンジャマン・ベッシュが演じたものが好きです。英国ロイヤルの来日公演では日本人ソリストの佐々木陽平さんが青い鳥(ブルーバード)を演じました。htmlについての記事などがアクセスが多いようです。
写真はティージング・ジョージア
先日記事にも書いた頂いた感謝状と記念品で頂いたウェッジウッドのグラスです。グラスの底に「日本-UK」のロゴがエッチングで刻まれています。ウェッジウッドのガラス製品はインテリアとしてもおすすめで、私は以前からガラス製の置時計をリビング用に使っています** オリーブ色でとても陽光が窓からはいると美しいのです。帰宅後、セレモニーと助成金プロジェクトの内容が書かれた資料・プレスリリースを改めて読みました。とても興味深かいと感じたのは、温暖化と森林の生長期間に関する研究プロジェクトです。
エジンバラ大学と筑波大の共同プロジェクトで、季節変動と気候変動に関して、樹木の変化をモニタリングして調査するというもの
そして森林と二酸化炭素吸収について市民の認識を深めることを目指しているプロジェクトです。
私が思ったのは、日常的な問題として、化石燃料エネルギーは石油で40年程度、石炭でも200年で枯渇する問題があること
しかし新聞調査などでは63%の人が「技術で解決できる」と答えていたので(昨年のデータ)驚いた記憶があります。確かに技術は目覚しく、しかも19世紀と20世紀半ばの石炭と石油の消費量の増加は急激すぎるものがあり、環境破壊や資源問題もそれと同等に深刻化しているのです。技術による解決だけを目指すことは「他人任せ」の意識のあわられでもあるように感じます。このプロジェクトは、日常的な問題として、個々人が関わっていることとして、認識を高めるという点でとても興味深いものがあります。「惑星的思考」のように、つまり、完全な解決や完全な実現は無理でも、惑星内にいる人々は誰もが、そのような問題に対して『応答すること』は可能であろうということ、それは志向とともに実践されなければならないことですから難しいですが、でも「不可能」ではないはずです。そういったことにも関連して、このまだ解明されていない影響についての研究は大変興味を覚えました。
それから教えていただいたのですが、ウォーターハウスの回顧展が行われ、各国を回るそうですね
ぜひ日本にもミレイ展につづいて巡回して貰えないかと願ってしまいます。
ラファエル前派の絵画がもっと紹介されると良いですね
なぜなら、写実性と自然美と風景の調和、そして象徴性や物語性を含んでいる美術だからです。それ以降は主観や感性、個人の主張がつよくなる「ART」としての面が強くなっていく境界の一つのように思えるからです。
因みに閉幕式へは英国大使館公邸ということで、Lauraのミル・フルールのワンピースを着て行きました**
写真は自宅リビングにて撮影したものです。リビング写真はUK-JAPAN2008のローラ・アシュレイ・クリスマスチャリティの記事にも掲載しています。ラグとクッション、カーテンはローラです。
この部屋には、巌谷國士さんのラ・コストの写真作品、コーネリアスの小山田君から頂いたピック、マラーホフ、ニーナ・アナニアシヴァリから頂いたサインなど、リスペクトしている方々との記念品も飾っているのですが、そこに感謝状を置こうと思っています**
スピヴァクはジャック・デリダの英文訳者として知ってはいたものの、詳しく知りたいと思っていた。11以降のアメリカとアメリカニズムについては、主に藤原帰一先生の「デモクラシーの帝国」その日本での戦後の受容意識とアイデンティティという点では吉見俊哉先生「親米と反米」から大変得るものがあり、一昨年秋は藤原先生、吉見先生の公開講座で直接お話をきけたこともあり常に「グローバリズム」や「経済・消費社会」の現象を考える際には思い返してしまう問題です。そんな背景もあり普段休めない土曜でしたが、巽孝之先生の「惑星思考のアメリカ文学史」の講演に参加してきました。2時間、映像やハンドアウト、レジュメを使っての、アメリカニズム、モンロー宣言の4度の読みかえ(ブッシュ再任にまで至る)など大変有意義な講演を聞くことが出来ました。
ジェファーソン草稿ではすでに黒人奴隷解放について記されていたこと、またその草稿がかなり赤をいれられた状態のものとなったこと、「常に起源は隠蔽される」というキーワードが私の中にはあるのですが、アメリカ独立宣言においても、本来性が変容していることが解った。「どのようにその言葉が理解されるかは、文脈次第」こうした書き換えが行われていることを実際に資料を通じて知ることができた講演だった。巽先生の「メタファーはなぜ殺される」はすぐに読みたいと思った。クチコミを見る。
アメリカ文学史―駆動する物語の時空間
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メタファーはなぜ殺される―現代批評講義
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階級を再考する―社会編成と文学批評の横断
クチコミを見る。UK-JAPAN2008には940名の公認ブロガーが参加されていたとのこと、そのランキング10名に感謝状が贈られるとのことで私も参加して参りました。デイヴィッド・ウォレン駐日英国大使から感謝状を頂きました。公認イベント全般の紹介を観ながらミレイ展、英国ロイヤルバレエ、バーミンガムバレエ、ジム・ランビー展などなど参加したり記事を書いたイベントを思い出しました。ミレイ展は本当に素晴らしい展覧会でしたね、ぜひラファエル前派の画家の展示やテイト・ギャラリー展などまた開催されることを願っています。会場では受賞ブロガーの皆様や関係者の方にもお会いできて、音楽やバレエ、UK-ROCK(レディオヘッドやマニックスなど)、紅茶などの話もできて2時間あっというまでした。記念品でウェッジウッドのグラスを頂きました。陶器はロイヤル・ドルトンとウェッジウッドが好きなのでとても嬉しい記念品でした。
(記念品についてはまた後ほど写真を載せられたらと思います、ガラス製品は昼間のほうが綺麗に撮れるので
写真は、セレモニーの後に振舞われたアフタヌーン・ティでのUK-JAPANを記念したケーキ
周囲のアイビーが爽やかですね
ベリーがたくさん入っていて、このほかにもスコーン+クロテッド・クリームもとても美味しかったです。スコーンはスタッフの方に教えていただいたところ大使館のシェフが作られたとのことでとても美味しかったです。
バラクラ・イングリッシュガーデンで食べるスコーンに似ていて
当然ですが、とても本格的でした。ミルクティも美味しく頂きました。
テラスに面したオープンルームにて
公邸内に肖像画や風景画など多くの絵が掛かっているのが印象的でした。インテリア+建築好きとしては、内装のモールディングやケーシング、古典様式とジョージアンの建築も観られて充実でした。青い飾りシャッターとファサードの柱頭の古典デザインが美しかったです。庭には薔薇もあり、和風なアーチと薔薇の組合せが新鮮でした。
また薔薇の季節には緑もきれいでしょう
香りも大変よい薔薇で、レンガの壁に合うという説明にひかれて2年前に購入
昨年は夏にシュートがのびて大きくなり、新芽の勢いも一番よい状態です。
なんともうつぼみが
ちょっと早すぎる気もしますし、雨が多い時期につぼみがついても咲かないことが多いので少々心配
まだ鉢で育てていますが、そろそろ地植えにするか迷っています。この時期新芽が育ってきますが、この時期に木酢をうすめてスプレーしておくと、病気に強くなり、4月以降の葉の色も鮮やかで健康に育つような気がします。基本的に木酢とオルトラン(虫対策)だけで育てていますが、やはり新芽がでたら木酢をスプレーするのが丈夫に育てることに繋がるような気がします。うつむきがちに咲くので、庭でさいている写真が少なく、切花にした写真(一昨年)を載せましたが本来は、オールドローズはやはり”庭に生きる花”(もちろん鉢植えでもベランダでも、切花ではなく、活きて咲く花という意味)なので、プラム色の茎と葉とのコントラストが出るような写真を今年は撮りたいと思います。薔薇は開花してるときに写真をとれるかどうかタイミングも難しいんですよね、大抵早朝(家を出るまえ)に撮ることが多いです。
ramaramaさんで見た「エコ・チャレンジ宣言」私もやってみたところ、結果は
”エコ・セレブ”とのこと
セレブという単語には雑誌メディアでみるたびにうーん
と思うのですが、エコならばそれほど悪い気はしなかったものの、判定のコメントに納得
「自らの懐を痛めてもエコしようとする云々
ちなみに夏の冷房設定はドライ27度で大丈夫です。冷房が苦手です。
日本も夏の礼装はアロハかかりゆしにするべきかと
夏の電車に乗るたびにそう思います。
私が普段気をつけていることは仕事上紙も扱うので、古紙再生
雑紙も分別回収されるようになってよかったです。空き箱なども分解して回収に出します。
ハガキなどもネームオフで情報部分をカットして回収へ
白色トレイはパルシステムを使うようになるとほとんど出ません。しかしそういった資源回収系はエコ・チャレンジ宣言のチェック項目にはあまりのっていませんでした。ペットボトル再生工場が閉鎖倒産してしまったというニュースはとても痛ましく何かが間違っていると思いましたがやはり生産販売サイドでリサイクリングまで行わないと中々解決には至らないと思うのです。Beanなどで売っているナルジン・ボトルに紅茶をいれて持っていくことが多いです。電気も、蛍光灯はデスク用しかつけていないのですが、白熱灯を使うと電気代が大変なのでパルックボール、ネオボール系の省エネ電球にほとんど切り替えています。クリプトン球も、省エネタイプに切り替えられるところはなるべくそうしています。
IKEAでも省エネ電球を売っていますね
商品よりお高い場合があるのでちょっと複雑になりますが
曇りの日の昼間は電気をつけず、キャンドルにするのが落ち着きます。TVはほとんど普段観ないので、パソコンの使用を一日1時間減らすというチェック項目を頑張ろうと思いました。イベントの最後として行われる、UKJAPAN2008日英共同プロジェクト助成金授与式および閉幕式が英国大使館公邸で行われますが、私も出席できることになりました。事務局から招待を頂きました。参加した折にはまたblogに記事を書きたいと思っています。*掲載記事自体はUKJAPANサイトでも3月まで公開されております。ところでNBSによると、東京バレエ団<ベジャール・ガラ>が、NHK「芸術劇場」でハイライト放送とのことです。どうせならぜひ全部放送してもらいたいものです。東京バレエはベジャールのレパートリーを取りいれて、しかも意匠に沿った公演ができるカンパニーなのですし、ベジャール追悼ガラコンサートということでぜひ全部放送してもらいたいものです。同様にハンブルクバレエの公演もクラシック・ロイヤルシートで放送されればよいのに、と思います。
クラシックロイヤルシートでパリ・オペラ座の「プルースト」(ローラン・プティ)も放送してくれないかなと思っているのですが
プティは、チャイコフスキーの悲愴の音楽で「スペードの女王」を作成し、以前これはボリショイの公演がNHKでも放送されました。先日ソーン・クロフトのデトックスのコーディアルをカリス成城で買ってきました。エルダー・フラワーもこの季節は美味しく感じます。年度末で疲れもたまる時期なので、うまくリラックスしてのりきりたいところです。
生活の木では、グリーンボトルのコーディアルは扱わなくなってしまったみたいで、少々残念
ソーン・クロフトのピンクジンジャーもすきなのですが、グリーンボトルのジンジャーも好きでリピートしていました、ボトルもすっきりとしたグリーンで気に入っていたのですよね
コーディアル+フリザンテ(スパークリングのミネラルウォーター)がお薦めです**
個人的な近況としては週末、ピアノのスプリングコンサートがあり、チャイコフスキーの「ひばりの歌」、ヴィヴァルディの「春」、グリーグの「春に寄す」など先生の演奏を聞きました。イタリアではどちらかというと、四季の自然は絵画ではなくて音楽によって描写するのが常、などということを思い出しながら聴いていました。イタリアのプリマヴェーラ「春」という概念はルネサンス期には、特に重要なモチーフと概念なのですが(単に季節の移り変わりという自然的な意味だけでなく)、今回耳にした厳しい北の春、北欧やロシアの、そこに託され表現された春の光が印象的だった。それからギリシア-日本美術の流れ(ヘレニズムとガンダーラ美術)を纏めたりしていました。今年は阿修羅(八部衆)展もありますが、改めてあの時代の美術を調べていると大変調味深いと思います。これについてはまた奈良の写真を加えて記事にしたいと思っています。
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ベジャールの「ボレロ」はジョルジュ・ドンのためにベジャールが振付けたもので、踊れるダンサーはベジャールから直接、ボレロの継承者として選ばれた人たち
ギエムもその一人
ぜひ今回のガラ公演は公共放送で放送されるべきだと感じています。<ボレロ>は踊る人の個性や人称性を消しながらもっともその人を生きさせるバレエだと感じる。永劫回帰と始まりと終わり、個人と世界の縮図なのだが、優れた舞踏は言語の意味を超えて存在する。そしてたちどころに消えてしまう芸術であって、ベジャールの作品は「映像」としては極めて断片的にしか残されていない。バレエや舞踏の本質を考えれば、ベジャールの選択として「映像はのこさない」というそれは「正しい」選択なのだが、しかしもう一つの継承としての「記録」もされて「映像として保存されて共有できること」もやはり願うことが少なくない。
=ペットは家族=ペットショップでの生体展示販売もSTOP**
美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
◆インテリア、クラシックローズ、輸入住宅に関するご質問は拍手コメントからもどうぞ
記事内またはメッセイジにてお返事します。◇当ブログの内容(文章・写真)を転載・利用する際にはご連絡とリンクをお願いします。
◇高嶺へのメッセイジはメールアイコンからどうぞ**
感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。デンマークロイヤル・バレエのナポリ、はシュトゥットガルドバレエの「オネーギン」に次いで昨年から観たかった演目だったので楽しみにしていました、タランテラの部分はごくたまに踊られることもありますが、本場ブルノンヴィルの伝統をもつデンマークのステップは素晴らしかったです。「生の謳歌」と云われるこのバレエは通常2幕でバレエ・ブラン(白いバレエ)と云われるような、生死の境界や精神性、詩情を謳う「異界」「非日常」も、海底という「異世界」が舞台となります。
海王はポセイドン、異世界の入り口は、青の洞窟
キリスト教による異教(ギリシア・ローマ的世界観)という見方も入り込んでいますが、それも、第一幕から三幕までジェンナロと町の人を支えて見まもる修道士(フラは確か修道士の位階だったとおもいます、フラ・アンジェリコもそうですが(彼は天使のようなフラという意味で呼ばれていたはずです、ルネサンス期の画家たちは本名と違う通称で呼ばれますね
)の役割や存在によって決して一元的なものではなく、いいと思います。1幕はマイムが中心、これをみていると北方のバレエは劇の要素が強いなと思ったのでした。
そして、ドン・キとの共通点もちらほら
ドン・キでは母がいないキトリにたいして、ナポリではテレシーナは父のいない母が登場するあたりも、地母神・母系的考えが残っているイタリアを思わせる部分がありました。
2幕の16人の海の精の踊り・シーンは絵本の挿絵のようでした、こういう舞台はやはり北方のバレエ団ならではの雰囲気がでます、オペラ座のエレオノーラ・アバニャートもノルマン系を思わせるシチリア人ですが以外と南イタリアと北方は共通点があるのですよね
そしてテレシーナの2度にわたる衣装の早変わり
こういう仕掛けがあるのも、ラ・シルフィードとの共通点かもしれません。ラ・シルは宙のりするように、シルフィードたちが上空を飛び交ったりしますから、形式化されていく19世紀後半のバレエとはまたちがってとてもおもしろかったです。そして3幕はすばらしかったですね、ナポリは南の文化風土とと舞台設定ですが、踊りや衣装の文化的根底はケルトがあって、ジグやリールなどの絶え間ない躍動感、アイリッシュダンスなどにも通じる舞踏が流れてる気がします。ブルノンヴィルのステップは絶え間なく躍動して音楽と同調するスタイル、このステップの本質を守り、身体から音楽が生まれているように踊っていたダンサーたち、ソリストたちは素晴らしかったです。この公演をもう一度みたいと思ってタランテラの後半には寂しくなってしまったほどでした。テレシーナ役のティナは正直少々太めで、しかしマイム演技が重視されるとなると彼女がタイトルロールなのかな、とも・・・ただ、上体の柔らかさはよかったです。デンマークの演目のメルヘンな雰囲気はあまり感じられませんでしたが、2幕のコール・ドの海の精や、3幕のパ・ド・シスなどでは十分に堪能できました。ジェンナロ役は演技も踊りもよかったと思います。デンマーク・ロイヤルバレエの子ども達はみな、アンカーの絵画にでてくるような子ども達で可愛らしかったです。ぜひぜひ、このデンマークロイヤルバレエ「ナポリ」のDVDを再販売するか、新しい録画で観たいと願ってしまいます。
音楽もとても素晴らしいですよね
最近はゴーティエの時代のバレエをすごくみなおしています。実はデンマークロイヤルの「ナポリ」と「ラ・シルフィード」だったら両公演観に行ったと思います。午前中から午後はじめまで仕事もあったので、重い資料を持ちながら上野へ移動したりしていたためか、明け方から肋間神経痛が酷いです。
あまり無理できたものではありませんね
しばらくはまた忙しい日常かと思うと、「ナポリ」の舞台体験と時間がとても名残おしいです。教育=再生産、再労働者化ではない。
6月7日、日本をテストします---というキャッチコピーはいかがなものか
四谷大塚の現在の経営母体はたしかスイミングスクールなども経営している筈です。中学受験の過熱は、少子化で大学受験が「産業・ビジネス」にならなくなってきたため、市場がシフトしているためと思われますが、それにしても、教育の目的自体は、再生産、再労働者化ではないはずです。「日本」をテストします、というキャッチコピーの中には、産業的ナショナリズムが見え隠れしている。というか露骨に感じる。親の不安感を利用しているように思える。たしかに、生活を成り立たせることは重要だし、そのように子どもを訓育することも大切ですが、それがいわゆる「教育」の意味でも目的でもありません。自立自律、自主自尊は、競争だけから生まれるものではない、競争には、共生概念が付随しなければならない。それよりも自己認識が必要で、そのためにテストは必要だとは思う。しかし、あからさまなキャッチコピーだと云わざるを得ない。将来的に必要な、数学や英語は中学入試では問われない。
多くのオープンキャンパスなどにいくと、私学中の先生たちは、英語は中1から教えるから今は受験勉強しなさいと(きまった)事をいうが、実際は、私立中進学時には中2/中3レベルの理解がないと、進度に対応できないこともあるのではないか
公立中の場合でも少なくとも例えば英検5ー4級レベルは必要である。子どもを「善く」したいと思うのが教育(教え育てる)の骨格であって、子どもに「楽」をさせたい、「得」をさせたい、と思うのは功利主義のよくない部分の集約でもあるのに、余り「親」も気がついていないのではないか、と思うことが多い。
自他の利益が反転して、反対するような「正義」は「正義」ではない、それは最低限の法的正義であるという東大・法哲学者の井上達夫先生のお話を思い出しながら
実は、教育学自体は、日本ではあまり問題にされない。村井実先生の「教育学入門」「善さの構造」は親、教師など必読の本だと思っている。東京大学公開講座の内容と感想はまた後日、今書かなければならないことがあるので、それが一段落したらできるだけ早く書きたいと思っています。「法という企て」(法哲学/井上達夫先生)はぜひ読みたい。松島斉先生の「金融と特異」では「非日常としての経済」が大変参考になった。
2009年後半注目の演目『イワンと仔馬』マリインスキーバレエ/ゲルギエフ指揮
2009年後半に注目するバレエ公演の演目は『イワンと仔馬』です、唯一、マリインスキー管弦楽団が演奏し、指揮がゲルギエフという理由、タイトルロールがアリーナ・ソーモア、レオニード・サラファーノフということで期待しています。
でもまだチケットは確保していませんが
ラトマンスキーの振付と「斬新な」舞台演出ということで、本当はダイジェスト映像などが欲しいところです、私がしらないだけで公開されてるんでしょうか
斬新な、というとどうも、ニューヨークシティバレエの「放蕩息子」などを思い浮かべてしまうのですが、劇場で観たいかといえばそうでもなく
バランシンは純粋に音楽の躍動感や旋律美と意味化されないバレエとしては面白い演目もあるとは思いますが、それほど本学の本質に迫ろうとはしない振付家なので(おそらく「非」本質型のアーティストなのだろうと思う。
楽譜や音符の「間・余白」からなにかを読み取るようなことは不要と感じるような・・・あくまでも私の私見ですが)
期待していますと書いているのは純粋にどんな演目かみてみたい、他では観る機会がないと感じるためで、別に広告的な意味で書いているのはありません。たまに聞かれるのですが、世界バレエフェスティバルは行きません。
「オマージュ・ア・ベジャール」が気になり、ローラン・イレールとマニュエル・ルグリ、ジル・ロマンが出演するので行きたかったのですが、迷っているうちに売り切れ、しかも夏のその時期は毎年なかなか余裕がなく
余裕がない時期だけに、昨年の「エトワール・ガラ2009」は本当に行ってよかった公演でしたけれど
また「エトワール・ガラ」が開催されることを願っています。
その際はぜひまたルンキナ、そして今度こそレティシア・プジョル、エルヴェ・モローらが来て欲しいですね
その頃には私の好きなダンサー、マチルド・フルステーもプルミエになって一緒に公演に参加してほしいです。それに、劇場でみるなら引っ越し公演の幕ものが観たいです。
特にあまり日本ではやらない演目やそのカンパニーでしか体験できない演目、または、ルグリと輝ける仲間たちのような、オペラ座のダンサーやハンブルク、シュツットガルド辺りのダンサーの公演でしょうか・・・
バリピラフ (豆と野菜のピラフ)
冠婚葬祭のお返しで貰ったレミパン、私は煮込み料理を沢山つくるのでル・クルーゼばかりで料理するので、レシピブックについていた「自家製スモーク」しか作ったことありませんでした。
蓋をしたままでも水が入れられるとか、材料の様子をみたいからそんな機能もあまり必要性を感じないんですよね
今回、レシピの中で気になっていた「バリピラフ」なる豆入りのピラフをつくってみました。現在月・水は娘の夕飯が弁当、木曜はバレエのレッスンがあるのですが弁当を食べる時間もないので、炊き込みご飯かピラフなどを持たせているためです。
要は豆とタマネギと人参があったからという理由なんですけれど
レシピには米3カップとありますが、私は2カップ+胚芽押し麦1袋でつくります。
胚芽押し麦はリゾットなどで米に加えても美味しいですよ
発酵バターとオリーブオイルを熱し、米とタマネギのみじん切り(1/4くらい)炒め、人参のみじん切りも炒めます。別の小鍋に、水2カップと60CCに粉末の野菜ブイヨン(COOPの)を煮立て、白ワインを小さじ2ほど入れます。
生協で売っているひよこ豆、赤インゲン、大豆のミックスで冷凍されている豆をレシピ通り1カップ弱
あとは一緒に炊くだけです。
豆は米の上にのせる感じで炊かないと、火の通りにムラができて、美味しく仕上がりませんので注意
炊き込みご飯や筍ご飯、きのこ・しめじご飯などでも同じことです。今回、ズッキーニは入れませんでした。ズッキーニは美味しいけど少し水分がでそうな気もします。毎日毎日料理をしていますが、最近はあまり作ったものを更新していませんでした。年末の忙しさからあまり食欲がなかった。
というのもあるのですけれども
レミパンといえば、フランス文学者であるレミさんの父・平野威馬夫さんと家人は知り合いで、よく家に行ったそうです。
レミさんが和田誠と結婚して引越してうんうんという話をよく聞いたとか・・
その後しばらくして、レミさんが突然料理研究家ということで取り上げられたり家人はして驚いたそうです。あっさりとしていて、常備のもので出来上がる(豆もとれる)のでまた作りたいと思います。
コミュニケーション能力と小中学生の携帯電話使用
慶應義塾の安西祐一郎塾長が塾長補選で3選を果たせなかったという記事を以前よみましたが、これは携帯電話関連の企業や団体からの圧力の関係しているのではと思ってしまった私です。慶應キャンパス新聞などで、安西塾長は「子ども、特に小中学生が携帯メールを使用することによって、基本的なコミュニケーション能力形成にあまりいい影響はない、小中学生は携帯電話使用を禁止するべきだ」という意見を、専門の認知科学、心理学の立場から一貫して提唱してきた。好みや「いいわるい」の意見で終わりがちなこの問題について、人間は、声や表情などによってより相手を理解したり、自分をアピールすることができるのであって、子ども時代の主なコミュニケーションが携帯メールで行われることに懸念を示していた。私もまったく同感なので、市町村単位で小中学校での携帯の利用禁止の動きが鈍くなり、本当に、適切かどうか検討されなくなることを危惧している。慶應義塾の塾長は、私学の代表にもなることが多いから、安西塾長が3選できなあったことについては、他の私大や企業社会にも影響がでるのかもしれない。高齢者層は、消費者ターゲットになりにくいためなのか、消費者ターゲットとして「子ども(小中学生)」を設定しているようなサービスや商品が増えていると思う。おそらくこれも80年代を堺に、子どもにとって「よい」「わるい」ではなく「売れる」ことが最も重視されてきたことに関連している。本当に必要かどうかを各家庭で決めて利用している場合はそれほど問題ではない。
しかし、小中学生の時から、1日に数10(もっとだろうか
)のメールを送信し、返信し、すぐに返信しなければ、悪意とうけとられるようなコミュニケーションの在り方が「普通」でいいのだろうか
数年前から、受験勉強やテスト勉強の最中でさえ、メールが気になって仕方がないという人達が増えたように思う。
正直、高校生以上になったら本人の意志の問題もあるし、自制心の問題でもあるだろう
しかしその判断がまだおぼつかない小中学生の場合は
やはり必要ないのではないか
費用も、もし月々5000円利用料を払わなければ、その料金でできることはいくつかあるのではないか
大人の場合も、携帯電話がなかった時は、その料金分は何に使っていたのだろうか、今の大学生は旅行にも行かない。
車を買わない人が増えたのも、携帯電話に2万円払っているからでは
などと思えてしまうのだが
実は便利になるために、開発された技術は、時間短縮やいつでもどこでもといったサービスに用いられるのだが、それが効率重視となるのはいいとしても結果的に、「時間的貧困」現象がうまれている。説得力のある、子どもには携帯電話を所持させるべきではない、という説明を唯一、明確に打ち出していた安西塾長が、そういった背景を理由に補選で落選したのだとすれば非常に残念なことだと思う。今後も、教育関係でその責務を追う立場でより決定権と影響力ある立場の人がこの問題を、産業化社会に教育が取り込まれすぎない提案や発言をしていって貰いたいと願っている。
映画 「ふたりのベロニカ」
ムービープラスでカンヌ映画祭特集をしている模様
ユーロスペースまで観に行かなくてはいけないか、と思っていた「ふたりのベロニカ」を観ました。
ポーランドとフランス、2人のベロニカという女性は象徴的
1848年革命とその余波でも、革命が成功(一応ではあるが)フランスと、結局独立まで至れず、周辺国との圧力で封じられるポーランド
(第二次世界大戦でもそうである)キシェロフスキの作品にはこうした歴史性のイメージ化された対比が表現されていると思われるシーンが多い。
バスの中から、執拗なまでにポーランドの街中のデモ隊や混乱にシャッターを切るフランスのベロニカ
それを奇妙な「眩暈」のような世界認識的な目線で追うポーランドのベロニカ、彼女は取り残された存在である。デモ隊の混乱の中で、人から荒々しくぶつかられ、楽譜が散乱する。踏みつけられる。
それは、彼女が死ぬ間際まで、「舞台の上で」歌っていた、ギリシア正教的な歌ではなかったか
彼女自身もこの歌を高らかに、透明な高揚の中で歌いながら、生き途絶えてしまう。以前、「トリコロール」をみた時にも思った、智慧の女神ソフィアを思い起こさせたシーンだった。ベロニカの歌唱は素晴らしい、技巧的なことではなく、自我を突き抜けて音楽や賛美される対象へ向けられた声だ。彼女の声の異質さに気がついた女性教師は、「変わった声ね」と云うがその通りである。自我がそこには棲んでいない声なのだ。天国から(人間社会を超越した俯瞰的空間という意味での)の声のようだと私は思った。人形師が操る人形は、天野可淡が作る人形を思わせた。球体間接人形をつくる人々は、どこかみな、「精神の器」としての「人形」をつくりたがるように思える。つまり、物質で表現しながら、非物質的なもの、精神性を「形」にする。しかもその人形は「動かせる」ので、形もひとつに留まることがない。どこか、人形劇をみやる人間のほうが、人形的に思えてkる映像だから面白いと同時にこのシーンは、神秘的であるだけでなく恐怖がある。
美と恐怖は表裏一体であるし、美と醜さも表裏一体であるような、アレキサンドルの表現世界
私にはアレキサンドルという名前も、どこか、ギリシア正教的な正統カトリックとは違う文化圏を思わせるのだが
とにかく、二重対比的な作品である。
ポーランドのデモ隊の大勢の青年や鎮圧部隊に対して、フランスの街中ではサッカーをする少年達
この光景すら、コントラストが強い。
カメラの人称が切り替わる際の奇妙さ
ベロニカの視線、俯瞰的な視線、私たちは映像を通して観せられる映像が直接語る以上のものをそこから得ている。観ている者が、常にその映像を再構成させながら観てしまう。それが、この映画やキシェロフスキの映画作品で感じる時間の濃密さの理由のひとつかもしれない。
「トリコロール・青の愛」以上に音楽が効果的な作品
ふたりのベロニカ
ウェア・モア(WearMoi)のバレエシューズは、スプリット・ソールのキャンパス地のものを以前何度か購入しましたが、価格も手頃だしなかなか良いです。レッスン・ウェアはほぼすべてウェア・モアを選んでいます。
カラーやデザインが丁度よい、というのかチャコットは少々サイズが大きめ+素材の相性があまりよくないのもあり
今回ウェア・モアのストレッチ・バレエシューズというのを注文しました。爪先を伸ばしてと注意されるらしいので(伸ばしていても伸びてないように見えてしまうシューズもあるようです)ぴったりフィットするもので履きやすいならいいかと思ったのです。
発表会では、クラスコンサートがあり、バー・レッスンとセンターの本番用にも使えたらよいと思いつつ
私自身は、チャコットの黒いバレエキャンパス・シューズを部屋履きにしていますが、履きやすいですよ
ウェアモアの製品は、名前のとおり、身に着ける人の良さを引き出しながら主張しすぎないデザインだと思います。シンプルさとはこういうものを指すのだなと思うアイテムが多いです。
パトリック・デュポン 「プティ・パン」 にみる牧神 (パリ・オペラ座バレエ)
パトリック・デュポンの「プティ・パン」は、ミハイル・フォーキンの「ナルシス」、ニジンスキーの「牧神の午後」の系譜にあるバレエながら最も「踊り、跳躍する」バレエである。ニジンスキーの「牧神の午後」の音楽はドビュッシー、そしてモチーフはギリシアの壺絵であり、古代のモチーフであるプロフィール(横向き/横顔)で表現される。そして、跳躍で20世紀初頭のパリを一斉風靡したニジンスキーの作品ながら、跳躍をみせないバレエである。人間とは何か、動物とは何か、神とはなにか、聖性や超越性などを非言語的に表現した作品だが、余程のこの主題に根ざした解釈がなされない限り、主題にたどり着けないという「難解さ」をも孕んでいる。フォーキンの「ナルシス」は転身物語(メタモルフォーセス)のナルキッソス/ナルシスと牧神存在を重ね合わせた作品である。
こちらはどちらかといえば、人間性や無意識、フロイト的深層心理や純粋な精神性の表現、シュルレアリスム的な作品といえるだろう
マラーホフの、「ナルシス」と「ブラボー・マラーホフ」に収録された作品はどちがも素晴らしいが、「ブラボー・マラーホフ」のほうが超自我的な深淵な表現だと私は思っている。パトリック・デュポンの「プティ・パン」を改めてみていて、人間と動物の境界とは、また野性と神聖の境界とは何か、そういったテーマを全て包んでいる作品であり、ほぼ完璧に踊られていると感じた。
超人的な跳躍というだけではない、身体の極地といえるような動き
しかもそれは解釈が難解な動きではなく、誰もが観ても「凄い」と思える身体能力の高さによって観る者は引きつけられる。しかも、身体能力の高さだけで踊れるものではない。人間、野性(動物性・生命存在の力の根源性)、そして聖なるものの解釈と位置づけ、そういった文学、歴史、心理的表現を咀嚼して体現できたダンサーだけが演じられる演目だと思う。葡萄を食べる様子、踊る様は、ギリシアで発見された「踊るサテュロス」を思わせる。古代性がなぜ、モダニズムに通じるかといえば、中世と近代は連続しているのに対して、古代は更に古い文明の集束によって築かれた数千年の歴史の先端に位置しているからだと考えられる。進歩とは、単に時間の経過によって得られるものではなく、影響を与えるもの、それを理解して受容し改良するもの、継承によって得られるのだと思う。
ヌレエフ世代のダンサーたち、カデル・ベラルビ、マニュエル・ルグリ、ローラン・イレール、L
ドラノエら、ギエム、ノエラ・ポントワ、映像は古いが、これらの作品を後の世代が観られるということが遺産なのだと思う。舞踏や運動競技自体が、元々ギリシアや古代では死者に対する「捧げもの」であったといわれている。つまり、永遠の生の価値や美を、死者にたむけるために行われたものであり、だからこそ、踊る身体、躍動する身体そのものも、非永遠なものなのだ。
しかし、観る者はそこに永遠を感じ、普遍の美を感じるのだろう
だから、素晴らしいバレエは、動きそのものや身体の物質としての運動を超えたものとして現象する。抽象的な話になってしまうが、ヌレエフ世代のダンサーたちが引退をする中、あらためて濃密な舞踏史にのこるバレエをみた思いだった。ベラルビは「シーニュ」でパリ・オペラ座を引退した。「シーニュ」をみると、ベラルビが表現できる静的で言語を超えた表現としてのバレエを一貫してみることができるようにも思う。日本でも、舞踏や絵画芸術、音楽といった芸術全般を現象学的に観ることがもっと必要だと感じている。科学主義に偏った分析や解釈、説明では語れないものがあるのが芸術だからである。
つまり、物質に還元できないものがあるのだから
このゴールデンウィークは、パリ・オペラ座学校公演のレッスン見学と公演をみたばかりのためか、感慨深くDVDを観た。パリ・オペラ座☆輝けるエトワールたち [DVD]
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アナベル・ハイドランジア オールドローズ:: テーマ ”好きな植物は”
「好きな植物はなんですか」というテーマでしたので記事を投稿してみます。
写真はイングリッシュローズのL
後ろに見えるのはバラクライングリッシュガーデン(蓼科)で気に入って購入した彫像
今は育てているオールドローズが日々開花していますが、それが落ち着くと紫陽花の季節ですね
アナベル・ハイドランジアという白い紫陽花が好きです。
それから青いデルフィニウム
赤のゼラニウム
実家からもらってきて移植したゆきのした、すみれ、たつなみ草も
砥草も移植しました。以前マンダリンホテル東京でお茶を飲んだとき、大胆にモダンに活けられた砥草が印象的でした。
アプローチの仕方で、植物の趣も変化しますね
オリーブの木も庭に1本、室内に1本あります。檸檬の木もいいですね、以前記事にも書きましたがギリシア神殿はもともとは樹木そのものを神聖視していて、オリーブのアテナ、月桂樹のアポロンなどその名残はいまも残っています。日本も樹木を神聖視する文化が深層にありますし、ドイツロマン主義などの絵画をみても、世界樹思想をみてもその名残があるように思います。
ピックアップテーマには東京には自然がないと書かれてましたが、それは「観ようとしないから」ではないでしょうか
自然は実はとてもミクロなものなのではないでしょうか
東京育ちの方ほど、自然の価値を理解している方が多いと感じますし、「都市」と「田園」「自然」は共に重視されるべきだと思うのはないでしょうか
土を残して植物を植えて薬剤を撒かないでいると野鳥、蜂や蝶(実はかえるやトカゲも)沢山の生き物がやってきますし、それだけで「小さな生態系」が生まれてくるように思います。見えないところに生命が沢山あるのだと実感する季節です。
写真はGW中に咲いたL
2年目になる赤いイングリッシュローズです。
好きな植物は何ですか
テーマに参加中
オールドローズとアイビーを活けました。ヴァリエガータ・ディ・ボローニャ(イタリアのオールドローズ)が咲いたので、スーヴニル・ド・ラ・マルメゾンと、アイビーを活けてみました。
実はIKEAで249円で買ってきたシンプルなガラスのもの
咲きたてのばらは綺麗なのでシンプルな花瓶のほうが引き立つような、クラシックローズもモダンになるようでちょっと新鮮だったので写真を
二つともとても良い香りがします。
明日からまた日常
ということでリハビリ的に夕方からは在宅仕事を
日常のこまごまとしたことをしている間は時間はゆっくりなのですが、パソコンをつけてしまうと時間が過ぎるのが早いように思えます。やはり実際に手を動かしたり歩いたり、そういうことが大切なように思った今年の連休でした。
最後の日は外を歩けなくて残念
歩いているほうが頭も働く気がしますね
ばら 「レディ・ヒンダリン」とオーナメント(アネモネの少女)
連休中は毎日ばらが咲いています。
写真はレディ・ヒンダリン(ヒリンドン)と英国製オーナメント「アネモネの少女」
連休の初日にLDブレスウェイト(赤い大輪のイングリッシュローズ)とティージング・ジョージアが、今朝はオールド・ローズのヴァリエガータ・ディ・ボローニャが咲きました。私が育てているばらで一番すきなイタリアの18世紀のばらです。前後してピエール・ド・ロンサールも咲きました。今年は(といいますか大抵の5月の連休は)外出しないので草取りや水やり、咲いたばらを花瓶に活けたり、家の大掃除(冬は寒さが苦手+仕事も忙しい時期なので実は大掃除できません。)拭き掃除やワックス掛けをしています。
近所の神社の藤まつりに徒歩でいって、実家のいぬたちを毎朝散歩につれていったり、料理はブイヤベースやコールスローサラダをつくったり、お昼は春キャベツといかの塩やきそばをつくったり
とりとめがなさすぎるのでこれくらいでやめますが、とにかく時間に追われない日常とはよいものです。図書館でティオフル・ゴーティエの舞踏評論や作品集を借りてきました。イングリッシュローズも咲き始めました。写真は、エイブラハムダービーとクラシックローズのスーヴニル・ド・ラ・マルメゾン(マルメゾンの庭の思い出)アプリコット色のエイブラハムダービーは、蕾から咲き始めるときがもっとも色あいが美しいです。香りもフルーツ香でとても良いばらです。蕾のうちに活けたら朝になって咲いていました。クラシックローズは、一輪一輪表情が違って、このスーヴニル〜はきれいなクォーター・ロゼット(中心が4分割されているロゼット咲き)になっています。相変わらず早朝目が醒めてしまって睡眠不足気味です。川沿いまで歩きにいっていますが、あまり寝ていないと夕方から体力が辛いです。
5月の連休を6月に1-2日移動してほしくなります、丁度6月頃が雨や気温も下がりしかも忙しかったりするので
電車内の冷房もこういう体調だとつらいものがあります。
東京バレエ団45周年記念公演 「エチュード」 「タムタム」 「月に寄せる七つの俳句」
東京バレエ団45周年記念ガラ公演4/19に観に行きました。
日時が経過してしまったのですが感想を
「エチュード」はカール・ツェルニーらの音楽を用いて、バーレッスンからセンターレッスン、最後は高度な回転や跳躍を組み合わせたバレエのテクニックをみせるもので、マリインスキー・バレエの前回公演でも踊られた。今回もサラファーノフが客演とあって観に行ったのですが、フリーデマン・フォーゲルの跳躍やテクニックに垣間見える表現の豊かさが目をひいた。
この方は写真でみるよりも実際の踊りや、動いているときのほうが数段良く見えるというダンサーですね
私見ですみませんが、エルヴェ・モローなどもそうだと思います。
ノイマイヤーの「月に寄せる七つの俳句」
これも私見ですみませんが、「俳句」と「バッハ」は単純に合わないのではなかと思ってしまいました、しかし「月」や「日本的情緒としての詩性」のノイマイヤーの解釈は間違ってはいないし、実際静的な動きでそれらを表現する東京バレエの女性ダンサー(コールド)も良かったと思います。ただ、振付と音楽は合っているのに、主題とは乖離してしまっているようにみえる。
おそらく、芭蕉などの「俳句」を英語訳で解釈してノイマイヤーは振り付けているのだろうが、俳句や和歌は、文字化された意味以上に、背景の音楽や色彩、秘められた感情を詠むものであって、意味解釈した振付では主題をとらえきれないのではないだろうか
誰かアドバイスをすればよいのに
単純に「和」と「バッハ」を足したら、それ以上の表現やモダニズムに至るということはないように私には思われる。それに、朗読風のナレーションは、非言語表現であるバレエにはやはりそぐわない。踊り自体が、言語を超えていなければ、バレエは芸術ではありえず、ショーになってしまうのではないだろうか、何よりもナレーションが不要だと思った。そして、少々構成的にも長すぎるように思った。ソロを踊った長瀬さんは良かったと思う(少々痩せたようにみえて、始め誰か解らなかったくらいでした)見ごたえがあった。タムタムの木村さんは良かった、でもどちらかというとベジャール作品のときのほうがしなやかで伸びがある踊りのように思えた。パ・ド・ドゥの宮本祐宣さん(先生)と渡辺真理さんも良かったと思う。同じような演目で、オペラ座のベラルビやドラノエが出ている「ブーブー」という演目があるが、バレエの可能性としての地中海世界の南側、アフリカ的原始性、舞踏の野性的+人間性の両立を描いた作品として面白い。だからそれだけに、女性コールドはもっと、自己遠心的(エゴを排除したような)な表現が踊りに欲しいと思った。
そういう部分は、「習って」習得できるものではないのだろう
踊りがもつ本質、音楽性の表現、「素晴らしい」と思えるバレエや身体表現は技術だけで成り立っているのではない。それと同時に、技術の高さによってのみ、本質表現ができるのではないのかと思うこともある。ダンサーや舞台公演から受ける「影響」が、遺伝子のように受け継がれていく伝統や技術の基盤なのかもしれない。もう1演目、短い作品でもいいがあるともっと良かった公演だと思う。非常に残念です、「ギリシアの踊り」は見事でしたから、やはり観られないのかと思うと残念です。
4/29のパリ・オペラ座学校公演、クラスレッスン見学について、続いては公演について
本当に素晴らしい公演でした。ノイマイヤーの「ヨンダーリング」はローザンヌのコンテンポラリー課題でもありますが、今回オペラ座の第6学年の生徒たちの公演をみて、初めてこの振付の意匠が「解った」気がした。ノイマイヤーがベジャールと異なるのはあくまでも「主体」としての人間、人間中心的近代観が揺らがない境地からの、ドラマ性や精神性であって、神話やギリシア的時間感覚、地中海的な反規律性にはむかわないのだが、しかし人の内面性をドラマとして描くのは優れているし、「生き続ける運命の人間像」にはどこまでも迫っていくものがある。
この場合、「死すべき運命の人間達」という近代以前の主題とはそもそもテーマとフィールドが違うことが重要
「ヨンダーリング」は本当に素晴らしかった。まだ若い国だったアメリカと成長段階にあり優れた素質をもって努力しつづけている生徒達がじつによく重なる。「ヨンダーリング」が極めて白人的なテーマと踊り手を必要とするあざとい部分も実に忠実だった。
映画オクラホマ的なスピリッツがモダンな切り口となっていて、内面性に裏付けられる丁寧な表現、高い身体能力
ほんとうに、この演目は、極めて少数の能力の高い生徒達(ダンサー)でなければ、踊ることができないし、現象させることも不可能だと思う。つまり動きやパだけをトレースしても、また独自的な解釈を加えすぎても「ヨンダーリング」というバレエにはならない。ノイマイヤーの振付の「意図」を理解した上で、踊りそのものは、その人の、世界の中で唯一の「自己」を表さなければならない。それが重なったとき、ノイマイヤーの作品がはじめて生まれ、呼吸し始め、他のどのようなジャンルの芸術がなしえない「芸術」となる極めてレベルの高いものだということだ。それがオペラ座学校の生徒たちを通じて見事に表現されていた公演だった。ノイマイヤー自身も、この演目は「プロには踊らせない」と云っている通りだと思う。「スカラムーシュ」は思っていたよりもずっと面白い作品だった。と同時に、この作品を等身大の子供達に作り上げたジョゼ・マルティネスは凄いと思った。実はあまりジョゼ・マルティネスは凄いと思ったことはなかったのだが、22分でこれだけのものを魅せてくれるのは凄い。そして「スカラムーシュ」の存在が素晴らしい。ジョゼ・マルティネスのことばを引用しておきたいと思う。
「このバレエの中で、スカラムーシュは、そのスペインの起源に忠実に、夢の世界への一種の”渡し守”、子どもたちに演劇とダンスを教える妖精となっています」
こうした外部的存在をさりげなく添えている部分がまた素晴らしい。その役や年長組の最も素晴らしいダンサーが優しさをコミカルな部分をもって演じ、彼自身もまた学校で学び、学校を去る生徒であって、年少の10歳や13歳の子どもたちの「渡し守」となっている。フィナーレ近くで、リズミカルな音楽とともに子供達が踊りながら、華やかな金色のクラッカーが舞台に打ち上げられるのをみて、いいようのない感銘をうけてしまった。この場面はちょっと言葉ではいいつくせないものがある。決して難しいテクニックはみせていない、しかし引き込まれてしまう。
スモークがたかれた舞台奥とドンナ役の生徒が見せる一つ一つのポーズ、ひたむきな透明といえるほどの表情
バレエとは、メソッドではなく、やはり韻文詩のもつ豊かさのようなもので、見えない部分で「魅せてしまう」ところがある。フランスは、いつの世の中も、文学、哲学、絵画、言語、舞踏は極めて接近している文化をつくりだしているのだが、年少組の演目をみてもそれがよくわかる。スカラムーシュ役を踊った年長組の生徒エティエンヌ・フェレールがヨンダーリングも踊ったのが彼は本当に素晴らしいダンサーだと思う。クラスレッスンはバーレッスンとセンター、合わせて1時間半、午後の公演は3時から5時半までと1日中オペラ座学校の生徒たちをみていたことになるのだけれど、本当に素晴らしい1日だった。オペラ座学校は、バレエ学校でありながら、バカロレアも必ず合格させる。
おそらく、現在の水準だったら学問的にも修士2年くらいの内容をマスターさせている+舞踏+音楽性
世界にこんな学校があること自体が奇蹟的なのだが、その基盤は教師たちのパトスと努力、教育理念とひたすらの実践、伝統の継承とはそういう地道なものなのだと思った。
年長組の生徒で目に付いた人
年少組で目に付いた人
バーレッスンのとき上手いな、感じがいいなと思っていた生徒が5人くらいいるのですが、名前と一致させられていません。久し振りにエリザベット・プラテルを観られて、やはりプラテルファンとして感激でした。昨年のエトワール・ガラ、その前のルグリと輝ける仲間たち公演、オペラ座の「ル・パルク」などをみた後と同様の余韻が残っている。色々な感慨をもって、東京文化会館を後にした。クチコミを見る。
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クチコミを見る。
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クチコミを見る。「白鳥の湖」はアニエス・ルテステュ、ジョゼ・マルティネスが、「ラ・バヤデール」はローラン・イレール、イザベル・ゲラン、エリザベット・プラテルが、ドキュメンタリー映画「エトワール」ではパリ・オペラ座学校(クロード・ベッシー校長時代)の様子も観られます。
=ペットは家族=ペットショップでの生体展示販売もSTOP**
美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
◆インテリア、クラシックローズ、輸入住宅に関するご質問は拍手コメントからもどうぞ
記事内またはメッセイジにてお返事します。◇当ブログの内容(文章・写真)を転載・利用する際にはご連絡とリンクをお願いします。
◇高嶺へのメッセイジはメールアイコンからどうぞ**
感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。
のうさぎのデコール
先日モーガン展にご一緒した際にりねさんがプレゼントしてくださった、ノウサキ型デコール
一緒にお店をみていて私がとても執心していので、プレゼントしてくださいました。こういうこものを観ていると、どうやってディスプレイしたらいいか、あれこれ考えてしまう。というわけで、そのとき思ったとおりに飾ってみました。小さな版画シルクスクリリーンは山田詩子さんのものです。
(カーテンは、ローラアシュレイのロール・スクリーンです)
奈良のおみやげ 文香とバースディ・カード
奈良好きな私ですが、みなみさんから、奈良の文香セットをみつけて送ってくださいました。かおりもとても落ち着いていて心静まる、華やぎのある香りです。ハンカチやスカーフなどをいれる引き出し(ローラのクリフトン)にいれて使おうと思います。奈良にいくと、欲しいものがたくさんあり、(色彩や古代的文様がすばらしい)訪れる場所も事欠かず、若草山や鹿のある風景を毎朝散歩するのが好きです。今年は行っていませんが、正倉院、法華堂はもちろん高畑のほうまでいってみたい。
出逢う人もいいんですよね、正直日本にいるときの苛々がない(苦笑)
東京ミッドタウンにはお店があるとか
ミッドタウンは行ったことがなく(なんとなく離心的に)でも行ってみようかなと思いました。
文香に惹かれて
余剰の部分があって初めて・・人は人としての視点を獲得するのだとう思う。人の視点を獲得した人が、・・・一体他の人には何をしてあげられるのかと自然に思えるのだと思う。
世界天文年2009公認イベント「ガリレオの夕べ」
世界天文年2009日本委員会の後援を得て24日に公認イベントとして「木星と月」観測を企画(今年2回目です。
このブログにはあまり書いていませんが
木星とガリレオ衛星についてのリーフレットも作成したりと、数日間少々忙しかったのですが、なんとか誌面もできて一安心
非営利の普及教育活動ですからなにせ早朝などに作業するしかない。
しかしルネサンス時代も関係するこの分野
調べると興味深く
春に野辺山電波天文台へ立ち寄った際に今年の記念年について知りました。
ガリレオのついてのページはこちら(世界天文年2009頁内)
経験至上主義では、知覚認知できないものの価値を過小評価しますが、実際には人間の感覚でとらえきれる世界は限定的です。星も光で捉えられる部分と電波で捉えられる部分では大分異なる。
ところでガリレオ衛星の4つ(イオ、ガニュメデ、エウロパ、カリスト)はオウディウスの転身物語などに出てくるギリシア神話の人物
ユピテルとミューズたち(ガニュメデは青年だが)といったイメージなのか
エウロパはヨーロッパの語源でもありますが、カリストはディアナでもある。ガニュメデはルネサンス期では人間の精神の上昇を象徴し、ミケランジェロ・ヴォーナローティはガニュメデのデッサンをしている。昨年(2008年)のアーツ&クラフツ展(汐留・都美術)から脚を運ぼうと思っていた、ウィリアム・ド・モーガン展へ行ってきました。アーツ&クラフツ展やモリスに関心がある方、イギリスの中世復興や東方起源の文様などに興味が有る方、やきものなど工芸に興味がある方にもお薦めの展示です。ラスター彩の色彩や光彩が美しく、現代アートのような感性が暴走したような表現でもなく、ただ法則化した文様としての工芸でもなく、創造とクラフトマンワークの中庸(via media)をみるような展示でした。絵皿にさりげなく、野ウサギのモチーフが描かれていたり、ヒナギクやアネモネ、野性的な素朴な薔薇などモリスの初期作品に描かれたようなモチーフも美しく、ひとつひとつに個性がありながらも、一点ものといった主張性のつよさもなく、なんともマニュファクチュア時代の最後の輝きと造形といった趣でとてもよかった。会場が静かで、ゆっくり観られる、キャプションや解説も丁寧なので、大型展覧会の混雑・雑踏、あまりにも簡略化されたパネル展示などにあきたらない方にもお薦めです。学生なら300円です。新橋での乗り換えついでにぜひみていただきたい。
(別に私は広告のためにかいているのではありません・苦笑)
パルメット文やアカンサス(ギリシアの神殿柱頭に用いられる植物の文様
起源は神殿が最初、原始的には樹木だったことによるらしい)の葉のモチーフも美しい。色彩は、モリスが自然界にある緑として重用したのとに似たグリーン、ヴェネチアン・グラス特有の色ににた落ち着いたパープル、イスファハンや多くのイスラーム建築でもみられるクリアーかつ鮮明な青がとても美しい。色とパターンの両方が際だっている。一部INAXのタイルを使った青いタイルとマントルピースのある部屋の再現コーナーもよかった。都美術のアーツ&クラフツ展ではマナーハウスの再現コーナーがあると新聞などで書かれていて期待したのに、カーテンや壁紙、照明などもまったく期待はずれだったので、ピーコックハウスに似た室内の演出と、モーガン作品の展示のコーナーはなかなか良かった。空いていれば椅子に座って空間をたのしむことができます。技術的には進展していった矢先、経営難でモーガンは小説家に転身したと年譜にあった。まさに・・・職人的技術・マニエラな価値観と、近代産業化の拮抗の結果という歴史的な流れの一つに該当しているだけに、複雑な気持ちになる。同時に、日本ではじめて公開されたことの意義、殊更に政治経済がとなえる「ものづくり」とは一体、どのようなことに根ざしていくべきなのか、そういったテーマをも問いかけてくる展示である。同時に、今回展示された作品の保存状況のよさが、英国のある特定の人の「物の品質と価値」の保存に対する姿勢をみるように思う。ものの価値がわからない人は、単に大量に数量的に消費するだけである。ただ、汐留ミュージアムの年間スケジュールには、ラファエル前派の画家イヴリン・ド・モーガンの絵画もあわせて展示すると書いてあったのにそれは実現できなかったようで、とても残念でした。とはいっても、ウィリアム・ド・モーガンの作品展だけでも観てよかったとは思いましたが・・・でもやはり残念です。イヴリン・ド・モーガンやウォーター・ハウス、小さくてもいいですから展覧会が日本で行われることを期待しています。当日は朝から港区で用事があり、それが済んでから、りねさんにお付きあいいただきました。ゆったりと展示もみることができました。今日も帰宅時間は22時すぎ・・・忘れないうちに更新します。写真を含めて後ほど追記したいと思います。
後日記入 <パリ・オペラ座のすべて>
ミシェル・ワイズマン監督「パリ・オペラ座のすべて」、決定が決まった頃からとても愉しみにしている作品ですが、娘が通わせていただいているバレエスタジオの先生から「ポスター」を貰いました。
「マリイン・スキーバレエ」のときはじゃんけんで負け続けて、サラファーノフ、テリョーシキナ、ヴィシノーワ(ヴィシの火の鳥は娘のお気に入りの演目のひとつ)、ロパートキナが映った両面ポスターが貰えなかったときは、普段まったくモノには執着しない人がこんなに「欲しかった」というのを聞いたことがないほど
オペラ座のすべて・・・・・
様式のこの建物に、ガニオのジェニュシス、ジローなどが映り混むポスター
大切に部屋に飾っています。
Zさんとはもう
15年以上、17年くらいお付き合い下さっています、自分なりにかなり辛い時期も(その後遺症
は今もしばしば顕在するものですが)対話し続けてくれた人です。なかなか遭える距離ではないので、主に手紙やメール中心です。ここは自分の中ではパブリックなblogという気持ちがあって、あまりネガティブなことは書かないようにしているのですが、そういった事も相談させて貰っている古い友人です。個人が、個人として自己認識をもたないと(それは無意識に周囲にとけこんでいる状態とは違い、辛いものでもありますが)、他者とも本当の意味で会話や対話がなりたたないのかとも思います。
チャイコフスキーと交流のあった理解者の貴族夫人は、手紙でのやりとりで最大の理解者だったけれども、生前一度も遭わなかったとか
19世紀まではそういったことが多いとおもいます。論文雑誌のない時代は、書簡がその代わりを果たしていましたし、日記、手記もしかり。書くことと読むことはとても似ている。
読者と著者は切り離せないもの
キケローが「友情」といったのは、地縁、利害関係、血縁関係をこた価値観による連帯の重要性と価値を古代ローマで言葉で書き残したかったからでしょう
常に一緒にいなくても、対話は可能で
そういう意味でも何人かの大切な友人達に感謝するのが私にとっての誕生日なのかもしれません。斎藤慶典先生が「デカルト(我れ思う、のは誰か)」で「死者としか対話できない」と書かれているのがとても私には真を得た言葉であって、他の書物文献を読むときも、思い返されてくる言葉です。
今日は早朝から仕事、その後も忙しなく、帰宅後娘を迎えにいき食事をつくって
と24時間がとても長く感じられる日です。
明日の日曜も6時半には電車に乗らなければ
過去の記事をふくめて幾つか写真と記事の追記を後日追加したいと思います。
古代カルタゴとローマ
大丸ミュージアムで開催中の「古代カルタゴとローマ」展に立ち寄りました。heyselさんから招待券をいただきました、有難う御座います。思っていた以上に、モザイク画がすばらしく、大型のものが5点以上ありました。動物の写実性、人物や植物との構成もすばらしく、「薔薇のつぼみを撒く女性」(5世紀)のモザイク画、「ネプチューン」のモザイク、ライオンと海の生物のモザイクと地中海美術の粋がみられます。モザイク画には、シャドウがあって、大理石によって自然なグラデーションがついていたのが眼をひきました。ちなみに西洋絵画で、初めてこのローマ以来のシャドウを描くことを復活させたのはジョットです。それだけに、なんともいえない気持ちになりました。馬の躍動感も見事に表現されている色大理石のモザイク画です。
フェニキア文字のレリーフはとても浅く繊細に彫られていて、くさび形文字などとは違い
碑文も多く展示されています。
先日はトリノ・エジプト展でアンク(おそらくラテン十字の原形
)をたくさんみましたが、この展示では女神タニトの象徴がたくさん彫られていました。タニトはバァルとセットで奉じられるオリエントの神です。ローマの多神教では、バァルは消失しました。理由としては、バァルが子どもの生贄を必要とする神であって、ローマではそれが受け入れられなかったことが挙げられています。オリエント考古に興味がある人にとっては、その変遷も感じられる展示です。ローマ時代のランプのコレクションが良かったです。闘剣士や野獣のレリーフがあるデザイン的にも美しいものが多く飾られています。
これのレプリカが欲しいと思うほど
有翼の女神像も地中海美術をよく表しているもので良かった。ハトをもっている。
このハトがのちに精霊のハトになっていくのか
などと図像的な起源として興味深かった。
なかなか休みがなく、ポンペイ展にまだ行けていないのですが(ハプスブルク展には行きたいとは思わないのですが
)、カルタゴ展、お薦めです。このながれでエトルリア展もやって貰いたいものです。映画『パイレーツ・オブ・ロック』の試写会(東映東宝試写室)に、英国大使館広報部の企画でお声がけいただいたので行ってきました。どことなく、映画に登場するDJたちが、60年代のミュージシャンに似ているような感じがして面白い。当時のPOPミュージックがさりげなくシンボリックに見えてくる。60年代、BBCではPOPミュージックは1日45分という放送の制限をしていたが、北海の海上、船の上からラジオ放送をしているラジオ局があった。という事実に基づいた映画です。内容はとにかく60年代ロック+ポップカルチャー、ファッションや世情も反映されて私のような70年代後半生まれ、90年代カルチャー育ちにとっては新鮮でした。英語に表現、やりとりやジョークがアイロニーがきいていて面白い。船を取り仕切っている船長がすばらしい、彼のもとで、かなり個性的なDJたちが集まって音楽を流している、それを聞いているリスナーとの共有感のようなものが感じられます。彼らと逆の立場にある政府側の描き方もどこかユーモアが加わっていて、コントラストが楽しめる、非常にテンポのよい映画です。ただしPG12ですので、やはりブリット・ポップがすき、前の世代のPOPミュージックについて興味がある方、それから、30代・40年代の方が親の世代と一緒にみるのもいいかもしれないな、と思いました。ファミリー向けというよりも、大人の親子向けという感じです。
ノスタルジックなよりも、パワフルな映画なので、元気になれるのでは・・・
当日は、英国大使館の方のご挨拶のあと放映となりました。ムービー・プラスの映画予告編でみていた映画を、このような機会にみることができてとてもよかったです。当日頂いたフライヤーの画像です。昨日は出張で記事を書くのがおそくなりました、また後ほどフライヤーの画像UPなどなど追記したいと思います。一昨日は誕生日でした。
といいましても、先週からあまり本調子ではなくて、普通に仕事をして普通に食事をつくり、溜まった作業を横目にみながら
至って日常的でした。母親と少々電話で話をしました。
麹町で用事があったので、終了後、表参道へ
フェアリーへ行ってウェア・モアのシュシュほか必要なものを購入
レペットの新作バックがあってこれがなかなか素敵なのですが、2回迷って2回ともかわずに帰ってきてしまいました。
ベルベット素材で、例によってポアントのリボンをおもわせるサテンのリボンが2本あるショルダーとボストンで、ボルドー、ブラック、パープル
どれも色も好み
オンライン上のショップではすでに売り切れているのも知っているのに
やはり買わずに帰ってきてしまいました(苦笑)
朝サブウェイのサンドイッチを食べたきりだったので、帰りに有楽町のトスカーナ料理店に寄りました。カメラなどは持っていかなかったので画像はありませんが、パスタは全て手打ちのようで、ポモドーロのシンプルなパスタも大変美味しかったです。ワインもお安い、イタリアの州ごとにボトルもキャラフェもグラスもあります。有楽町駅付近のアルバータというお店です。しかし先週から9月-10月の疲れが一気に出たのか、あまり調子がよくありません。
単なる疲労というよりも、アレルギー的な過敏症になっているらしく
続くようだったら、医者にいかなければならないんでしょうが、なかなか受診するまでが迷う性分なのです。なのかなぜか受診を尻込みするタイプです。
コーヒー、ワインは自粛気味です、その程度で体調がわるくなること自体がやはりどこかに無理がたたっているのかも
本は、奇跡的にルッツ・ホイジンガーの『ミケランジェロ』(大型本)が買えたのでみていますがこのシリーズは本当にすばらしい。
ドナテッロもぜひ再版していただきたいのですが、印刷がイタリアなので無理なのでしょうか
1990年代はほんとうに良書が普通の書店にありましたし、出版が盛んでした。新興古本リサイクルショップなどはなく、版元も良書を読者のために多くだしていました。かつて出版業界で働いたことがあるので実感として感じることです。話がそれましたが、近代史とドイツ近代を調べているのですが、フランス文学がどちらかといえば、タイトルが内容を象徴的に表しているのに対して、ドイツの場合は個物的でタイトルから内容がわかりずらく苦労します。また、二項対立概念がくりかえされているように感じます。ドイツは絵画が文学に先行しているようです。フランスは逆でテキスト・書かれたものを、芸術が実践しようとします。またフランス絵画からの影響もドイツ近代はとても大きい。
後期印象派から表現主義へ、その反動から新即物主義へ、というように
または、啓蒙主義からシュトゥルム・ウント・ドランク、ロマン主義から詩的リアリズムへというように
いずれにしても、「自由」の解釈が言語ごとに、またはその時代ごとに異なるというのが、近代を読み解く鍵なのではないでしょうか
ルイス・ネイミアの「1848年革命」もまた読みかえしていますが、多角的に概観したときに、ようやく「近代」の善し悪しがみえてくるように思えますが、複雑です。大陸に対する英国ということを考えるとさらに複雑ですが、ここを押さえなければいけないという思いがします。
ルーヴル展:カルロ・ドルチ/秋咲きのイングリッシュローズ
写真は上野で春あったルーブル展のときにやはり好きだったカルロ・ドルチの葉書をフレームに飾ってあるところです。
(カーテンはローラ・アシュレイ
フレームはキャトル・セゾンで選んだもの)
温かみのある青が好きなのかもしれません。今年は寒くなるのが早い気がします。体調管理が大変です、夏は平気なのですが、秋は過ごしやすいと思う間もなく「寒さ」を感じてしまいます。行きつけの美容室で髪をカットして貰いました。前髪も久々に短くしてきました。掲載するのが遅くなってしまったのですが、過日、みなみさんからルーブル展のお土産でカルロ・ドルチの栞をいただきました。読書好き仲間なのでみなみさんからはいつも素敵な栞をいただいています。
お手紙に添えてある文香もとても良い香り
お心遣い感謝です。
同じくばら園芸をしてることもあって
私が育てているばらではイングリッシュローズが秋につぼみを付けました。
ワイルド・イブとL
夏が暑すぎて元気がなかったのですが、軽く全体をきりもどして剪定したら、いくつも蕾みがつきました。やはり少し手をかけると元気になるようです。自然しっぱなしというのもよくないのが、ばらの難しいところでもあります。しかし今年は雨も多く、寒くなるのが早いような気がします。ルーブル展は2回見に行きました。クロード・ロラン、ニコラ・プッサン、そしてカルロ・ドルチ、ジョルジュ・ラトゥール、シモン・ヴーエ、ル・ナン兄弟など本当に見ごたえのある展覧会でした。クロード・ロランの絵は当時から非常に人気が高かったらしいのですが、一度数点まとめて観たいものです。相変わらず起床時間は早いのですが、朝5時台は暗く寒くなってきました。早く就寝できるわけでもないのに早朝起床しなければならない日常なのですが、体調管理が難しい時季です。NBSからお知らせを受け取り、英国ロイヤルオペラが18年ぶりに来日公演をするようです。それもアンジェラ・ゲオルギューの『ラ・トラヴィアータ』・・・以前記事にも書きましたが、アンジェラ・ゲオルギキューのヴィオレッタは本当に当たり役です。歌唱力、演技、人物像の解釈の全てにおいて引き込まれます。ショルティ指揮の『椿姫』のDVDはぜひ観ていただきたいDVDです。オペラを初めてみるという方にもぜひお薦めしたいものです。英国ロイヤル版の良いところは、ヴェルディが意図したように、同時代のパリの設定を舞台美術に活かしているところです。初演ではヴェルディが意図したように同時代のものは観客受けしないという理由で、実現しなかった本来的な設定で展開されます。つまり19世紀のパリ、原作者小デュマが描いたある意味社会告発的な視点もそこには活かされています。
ヴィオレタの死や悲劇的な要素がさらに自然に浮かび上がるような演出
例えば2幕の田園でのシーン、3幕のヴィオレッタの病床と街の喧騒の対比を巧みな照明で表現した陰影のある舞台
生と死のコントラストがアンジェラ・ゲオルギゥーによって再生されているような作品です。ところで、原作『椿姫』をヴェルディは「ラ・トラヴィアータ」つまり「道を踏み外した女」というタイトルに変えたのは、彼なりの解釈と思いが反映されています。日本でも、『ラ・トラヴィアータ』という原題が近い将来には定着するとよいと思っています。それには、やはり観客や鑑賞者の態度が必要になるのではないか、舞台芸術は特に、その性質ゆえに、観客もまた舞台と劇場空間の一員として必要不可欠なのだと感じます。英国ロイヤルオペラはメトロポリタン、チューリッヒなどとともにシーズン中毎日公演がある世界で5つのうちの劇場の一つです。それはやはりその都市の国際性と劇場という開かれた場を表しています。『マノン』はノイマイヤーのバレエも素晴らしい。こちらは、アレッサンドラ・フェリの「沼地のマ・ド・ドゥ」が印象に残っています。来週からは汐留ミュージアムでウィリアム・ド・モーガンの展覧会があります。年間スケジュールでは、ウィリアムの妻でラファエル前派の画家、イヴリン・ド・モーガンの作品も展示とありましたが、現在のWEBページではそれについては記述がなく、四手通り出品されるのかどうか気になっています。いずれにしても、ラスター彩の色彩や文様をぜひ観たいとは思っています。
映画 『パリ・オペラ座のすべて』10月公開
10月10日から『パリ・オペラ座のすべて』が公開されます。公式サイト(予告ムービー含む)では、パキータのパ・ド・トロワリハーサル、ガルニエ宮の様子など映し出されて、今から観られるを愉しみにしています。
10/17からはシネマ・イクスピアリでも公開されるので、10月中には観に行きたい作品
10月は中旬まで時間を作れそうもありません。まだポンペイ展にも行けていません。月末の消耗で2日ほど寝込んでしまいました。
とはいえ、丸々休むわけにもいかず最低限のパソコン上でできる仕事をこなしてはいましたけれども
体調不良の時に、お便りや葉書をいただいて凄く嬉しかったです。手紙は何度も読み返せて、書かれた言葉が直接伝わるのが嬉しいです。便箋や葉書も選んで送ってくださるのが分かるので、やはり手紙や書簡は一番好きです。本調子に戻れたらまた追記したいと思います。
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まず一言感想
ベジャールによる「指環」はローゲという外部と周辺者、傍観者の視点があることが重要
彼は、ブリュンヒルデの絶望と終焉そのものの許容を共有する理解者としても最後は振る舞います。このバレエは、ニーベルングの指輪のストーリーについて予習が必要というよりも、上級な「復習」である。
登場人物、とくに、アルベリヒの恨みと呪い、ジークムントとジークリンデとブリュンヒルデの希望であったジークフリート、その死
その絶望を楽劇版によって体験していることが「前提」として描かれている。ダンサーたちは、言語の意味の深さを顔の深い演技と、眼、身体全体で表現する。深淵で格調高い重要なシーンを体験していると更に感動する。
私たちはまた新たにあの歓喜と絶望を再び共有できるから
そしてもう一つの終末を、ブリュンヒルデやローゲと共に観ることになる。70年代的な演劇感覚で構成されている。私は、天井桟敷作品や万有引力を10代の頃に多くみているので、このような多重性・同時進行性の強い舞台構成には慣れているので、非常に楽しめた。舞台、舞台の上部、そしてオーケストラピットに作られた地底としての奈落で物語は進行し、また傍観している。
(おそらく3階・4階の中央がいちばん見やすいであろう)
24日は26日の予習のために5階から観にいったのだが、ベジャールの振り付けは遠くからみても、ダンサーの動きや身体の動きがわかるように振り付けられていることに驚く。
ダンサーたちは渾身の演技で、目やすべての表情で表現しているので、表情にも注目
ワーグナーの聖地であるドイツで演じられる指環は、半端な演技ではない。
その辺りにも注目
以下、感想を書く前準備として忘れないようメモ
しかし長くなってしまいました。
<ラインの黄金>
・稽古場を模したような舞台(セット)、オーケストラピットには階段が作られ、地底世界、ニーベルンゲン世界を表すのか
エルダ・大地と知の神もそこから顕れる。運命の3女神が縄(糸)と紡ぐ。舞台には上に通路が作られる。神々はたびたびそこから人間たちのようすを傍観する。・神々の踊り、ひとりづつソロがある。
・アルベリヒの演技・表情、恨みとのろいの表情に注目
ラインの乙女たちとの楽劇(オペラ)の冒頭の場をよく表している。・サイダコーワのブリュンヒルデは気高く、繊細、優美であってフォルムにのゆがみがない。勇敢さが求められるワルキューレの時よりも、神性を奪われた後が素晴らしい。
・フリッカ(ヴィシニョーワ)ヴォータンとの対峙の場
入場してきたところから、勝ちを手にした者として振る舞うような迫力
イタリアン・マフィアのようなイメージ
振る舞いもそれに近い。
ソロも見ごたえあり
・ジークムントとジークリンデの誕生の場面
裸で共に生まれ、ジークリンデはそのままあやしげな男たちに連れ去られ、フンディングの妻にされる。ジークムントはヴォータンと狼と試練の中にいる。楽劇版ではのちに語られる部分が挿入される。シンプルだがよく表現されている。・ヴォータンたちが神の衣装をつけ佇む。(この衣装になると踊らないが、神々しい姿で見ごたえがある、だがおそらくそれは神々の衰えを表している。レオタードを身につけ超人的な存在を表すポアントをはいて踊るのは神だけである。
グリムヒルデのアンバランスもそれに倣っている)
ブリュンヒルデが神性を奪われる箇所はバレエならでは演出でわかりやすくインパクトを感じる。このような、ベジャール版ならではで「目に見える変化」がインパクトがある箇所が多々ある。オペラでは登場しない箇所の補足がされている。ローゲ「こんな愚かな神々と滅びるのは御免だ。
いかに神々しい神でも」
・ミーメ、ジークフリート(青年)、ローゲの3人が踊る。3幕はとにかく目が離せないもっとも、形而上学的な解釈にあふれ、そして楽しい。ジークフリート 圧巻、少年時代と青年時代、ともにすばらしい。
軽やかで伸びやか、まだ自分の運命をしらぬもの
マリアン・ワルターの少年ジークフリートはハマり役
青年時代ジークフリート(パンツァフ)とサイダコーワとの踊りは本当に素晴らしい。ジークフリートとブリュンヒルデの感激を表していた。パンツァフのジークフリートは踊りっぱなしである。ジークフリートとの踊り、素晴らしい。
彼らの運命的な出会いと歓喜について
3幕のローゲはそれまでのどの幕とも違う。
カオスの中の静けさの存在感
厳格な宗教者あるいはペテン師的な・・恐怖すら漂う。
いるだけで、常に外部としての存在感
・エルダ= ヴォータンとの会話・対話
エルダはこの踊りがもっとも興味深かった。
女性神であるが女性的なものはすべて持ち合わせないエルダは地母的
片足ハイヒール、片足がポアント
バランスを失い、脚をひきずりながら踊る。
アルベリヒとの踊り
不安定なあやしげな美
得体の知れぬもの、美しいが大きな欠落を表しているのか
ギーギッヒ家家臣の前では車いすに乗って登場
・グートルーネ 踊りはワルツ
だけだが、存在感は抜群
ショーガールのよう、存在としてもそうであろう
この存在感は、バレエ団のダンサーが演じるならでは
・ローゲとブリュンヒルデの踊り
マラーホフとサイダコーワ、共に大変演技力と内面性の表現がすばらしく、ローゲの踊りではもっとも引き込まれた。とにかく素晴らしかった。
ベジャール版では、おそらく、ブリュンヒルデとローゲだけが、ヴォータンがこの物語の責任ある者であり、物語の始まりと終焉を共有しているのである・・・
(原典では、ブリュンヒルデのみがこの絶望を知っている)
・ジークフリート(青年)とジークフリート(少年)の踊り
双方の別れを描く、冒頭とくに注目したい。マリアン・ワルターも素晴らしい。
このような、男性の成長と少年、を描くところはベジャールならでは
・ハーゲンとアルベリヒの踊り
アルベリヒはとにかく目で表現する、恨みやのろい、その深さを全身で表している。
素晴らしいダンサー
・ローゲの笑い、ーー邪悪そのもの
終末さえも、その顔はすさまじい。
マラーホフのローゲを観られた人は幸せだろう
これは彼の中にあるあらゆる才能を超えた才能がなせる演技である。計算されたものではない。壁が割れ、全員がそこに力なく座り込む。うなだれ、もはや動くことはない。★3幕以降とくにすばらしい。ジークフリート、アルベリヒ、ブリュンヒルデ、ローゲ、ミーメ、ハーゲンの踊りはどれも素晴らしい。目が離せない。
★気になった場所
ジークムントとジークリンデの踊りは少し弱い。
このシーンはジークリンデが、歓喜と絶望の両方を感じている重要な箇所が不十分
ワルキューレは音を体現できてはいない。もっと迫力があるほうが好い。音楽を逃がしてしまっている。
おそらく、ヴィシニョーワだと勇ましさのほうが全面にでるであろう
ブリュンヒルデがジークリンデにジークムント(勝利を守者)との子に「ジークフリート(勝利を保つもの)と名授けるところとノートゥングを授けるところは字幕を入れてもうすこしクローズアップしてほしかった。ーーだが思い返してみれば、その感動はおそらく楽劇で知っている事なのでベジャールはさらりと描く。
事件に関してはさらりと描き、その人物の内面性をダンスにぶつけるという手法がとられているのだろう
だから、観るものは、踊りを理解するためには、すでに「指環」という物語が持つ、壮大な力を体感しておくほうがよい。
まず一言感想
このバレエは、ニーベルングの指輪のストーリーについて予習が必要というよりも、上級な「復習」である。
登場人物、とくに、アルベリヒの恨みと呪い、ジークムントとジークリンデとブリュンヒルデの希望であったジークフリート、その死
その絶望を楽劇版によって体験していることが「前提」として描かれている。ダンサーたちは、言語の意味の深さを顔の深い演技と、眼、身体全体で表現する。深淵で格調高い重要なシーンを体験していると更に感動する。
私たちはまた新たにあの歓喜と絶望を再び共有できるから
そしてもう一つの終末を、ブリュンヒルデやローゲと共に観ることになる。70年代的な演劇感覚で構成されている。私は、天井桟敷作品や万有引力を10代の頃に多くみているので、このような多重性・同時進行性の強い舞台構成には慣れているので、非常に楽しめた。舞台、舞台の上部、そしてオーケストラピットに作られた地底としての奈落で物語は進行し、また傍観している。
(おそらく3階・4階の中央がいちばん見やすいであろう)
24日は26日の予習のために5階から観にいったのだが、ベジャールの振り付けは遠くからみても、ダンサーの動きや身体の動きがわかるように振り付けられていることに驚く。
ダンサーたちは渾身の演技で、目やすべての表情で表現しているので、表情にも注目
ワーグナーの聖地であるドイツで演じられる指環は、半端な演技ではない。
その辺りにも注目
因みに私が今回の「指環」を観るにあたって、予習用にみた楽劇版は1980年「バイロイト音楽祭」である。「ワルキューレ」は特に、物語の要であり、すべての役者は適役である。ぜひバレエの理解と感動を深めるためには機会があれば観て欲しい。この物語が表す「世界の終焉」の根源的なものを体験していると、更にすばらしい体験ができる。
さすらい人>アレクセイ・ドゥビニン
振り付け モーリス・ベジャール
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この記事へのコメント
はじめまして
ぷれりと申します。トラックバックをどうもありがとうございました。15年前に1度だけ観た作品で、しかも当時は公演日記などつけようと思っていませんでしたので、ベジャールの振付や作品、そしてベジャール・ダンサーたちに感動したものの、それを感想として残すことができませんでした。今思うと、あの時もっと予習したり、感想をメモしておけば良かったと後悔しています。24日の公演感想、大変参考になりました。読ませていただいたおかげで、オケピが有効に使われていたことも思い出しました。明日、26日に観に行きます。オペラの伝統を持つベルリンのダンサーたちが、一体どのような舞台を見せてくれるのか、とても楽しみです。たかねと申します、15年前に観られた公演を思い出して書かれたなんて信じられないレポートでした。初日を観る前に読めてとても参考になりました。ベジャールの振り付けをマラーホフが指導しているダンサーたちが踊る、という素晴らしい舞踏でした。
ベルリンで「バレエで指環をやる」ことは生半可な取り組みではできないですよね、皆ワーグナー作品に精通してますから・・・・
素晴らしかったです。コメントする。
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子役も出演するので始めて娘に見せるのにも丁度いいかな、と思い
チラシを家においていたら、自分から興味を示したので(TVでは見せたことがあるけど)丁度いい機会かと思い
私も始めて歌舞伎座へいったのは小学生低学年だったので
コンサートホールとちがい客席でおやつを食べてもいいのも気に入ったようです。
(人形焼きやめでたい焼き)
寝てもしょうがないかな、と思ったが9時過ぎの終演まで起きて観てました。
日向嶋景清(ひにむかうしまのかげきよ)
里人実は 土屋郡内 染五郎
里人実は 天野四郎 信二郎
話題とみどころ
源氏との戦に敗れ、ひとり生き残った平家の大将悪七兵衛景清(吉右衛門)は、盲目(降伏を拒み、自ら眼球をくり抜く)となり、俗世を離れて日向国に暮らしています。そこへ、二歳の時に生き別れた娘の糸滝(芝雀)が、肝煎佐治太夫(歌昇)に伴われて面会に訪れます。作者松貫四は吉右衛門のこと、まさに「自作自演」です。
海・船など舞台がなかなか大掛かり
回り舞台も使っていましたね、浜辺を歩く距離感を回り舞台で表現したり
小船はどうやって動いているの、というくらいスムーズ
景清の屈折した心情は後半迫力がありました。
最後、鎌倉へ向かう船が海原に浮かぶシーンは大掛かり
なかなかの迫力です。海辺の里人から本来の姿、頼朝の家来に装束を改めた染五郎と信二郎、吉右衛門も絵になっていた。
二、 鞍馬山誉鷹(くらまやまほまれのわかたか)
中村大改め初代中村鷹之資披露狂言
牛若丸 大改め
話題とみどころ
鞍馬山で、夜な夜な不審な物音がするとの噂が立ち、鷹匠(富十郎)、吉岡喜三太(梅玉)、平忠度(仁左衛門)が、その詮議に立ち上がろうとします。
実は音の正体は、稚児の牛若丸(鷹之資)が、天狗を相手に武者修業する物音
初代鷹之資を名乗り、その門出を豪華な共演陣で祝う一幕です。
共演者が豪華
大ちゃんこと初代鷹之資くんは6才だそうです。
お祝いの一幕、周りの人の尽力に拍手
お子様が太刀をふるうたびに侍の手下の若い衆がばったんばったん宙返りして迫力あります。しかもそろっている。
一段楽しての口上
わりとくだけた話ぶりで楽しかったし、和んだお祝いのお芝居でした。見ごたえありました。
それから、仁左衛門
マイミクさんが仁左衛門一押しなのがよ〜〜くわかりました。
本当に絵になりますなぁ
そこにいるだけで映える。昼の熊谷陣屋も楽しみです。他の演目よりも大向こうのかけ声も沢山かかっていました。
「天王寺屋」「播磨屋」などなど、実に爽快♪
狂言師右近後に親獅子の精 幸四郎
狂言師左近後に仔獅子の精 染五郎
法華の僧蓮念 玉太郎
浄土の僧遍念 信二郎
話題とみどころ
唐の清涼山に現れた、狂言師右近(幸四郎)と左近(染五郎)
親が仔を千尋の谷に突き落とすという、厳しい獅子の子育ての様子を踊ってみせた二人は、やがて獅子の精に姿を変え、勇ましく舞い踊ります。
前半の獅子の子育て、後半の赤と白の長い毛をさまざまに扱う毛振りと、見どころが尽きないダイナミックな長唄舞踊と間狂言の楽しい宗論
今回の目的でもあった幸四郎
狂言の踊りは無駄なくきりりと引き締まった舞台
ボキャ貧で例えられませんが流石の一言です。
心理的なものも含め
染五郎、世間で騒がれている人だけにあまり興味がなかったのですが、見たら凄く良かった。白塗り隈取に若い獅子の衣装もとても映える。
一挙一動が絵になるし、力強く清しい
とにかく一瞬も飽きることない舞台でした。一日たっても鮮明です。
もう一度みたいほど
四、 大経師昔暦(だいきょうじむかしごよみ)
おさん 時 蔵
女中お玉 梅 枝
母お久 歌 江
話題とみどころ
実際にあった事件をもとにした近松門左衛門の世話物
運命と善意の空回り
不条理劇で近代小説のようなあらすじ
近松はこんな割り切れない話もかいていたんだなぁと
世話物(庶民のくらしを題材にした話)は舞台装置からなにからなにまで見ているとタイムスリップしたような気分になる。季節柄あってはいるけれど、連獅子の後だとすこし物足りないかもしれません。
連獅子のあと帰ったお客さんも3階には結構いたような
ちなみに歌舞伎は、お客が元気なうちに、割と難しめな「時代もの」をやり、感覚で観ても楽しめる舞踊をやり、最後に肩肘はらない「世話物」をやるらしいので、最後まで見たいもの
多様な歌舞伎の演目を組み合わせてるので最初から最後まで見るととても見ごたえがありました。江戸浄瑠璃の三味線もよかった、途中で拍手がなんども起きてました。
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火の番の老爺 歌 六
話題とみどころ
師走の雪の夜
火の番小屋の偏屈な老爺(歌六)のもとに、捕吏(信二郎)が立ち寄り、続いて大坂から来たという金次郎(染五郎)が訪れます。
追われる身のこの無頼漢が、まさか九年前に別れた、生真面目な我が子だとは・・・
あらすじで読んでいたよりも面白かった演目
染五郎の声や演技は見ごたえが、歌六さんの老爺のあたたかみある頑固さ
この親爺に本当の事というか迷う様も見ものですが果たして老爺は本当に息子と気が付かないのか、・・老爺は最初から気が付いていたんだと思いますね・・
実に微妙だし、本筋としては気が付かないという設定なのでしょうが
演技にはその裏の心理があったように見えた。
だからこそたびたびかかる大向こうの声が後半につれ涙声まじりの人がいたのでしょう
短くシンプルで、ほぼ台詞のみで構成されてる劇だが残る作品
舞台の雪が寒々ときれいだった。
熊谷陣屋(くまがいじんや)
藤の方 秀太郎
話題とみどころ
息子の小次郎とともに一谷の合戦に臨み、平敦盛を討って帰還した熊谷直実(仁左衛門)の陣屋に、敦盛の母藤の方(秀太郎)と、直実の妻相模(雀右衛門)がやって来ます。ともに我が子の安否を気遣う二人を前に、熊谷は敦盛の最期の様子を語って聞かせ、討ち取った首を御大将の義経(梅玉)に差し出します。
が、それを見た二人の母は驚愕
首は、小次郎のものだったのです。
なんとも重々しい・・舞台は重厚
衣装や設定、義太夫の節も揃い重厚です。
仁左衛門の目を瞑った苦悩の表情
雀右衛門の嘆く姿は痛ましい、すすりなきが聞こえた。(先ほどのは親爺の悲哀だけどこちらは母の心情に訴えるますね)すじがきを事前に熟読していたので初見でも理解できてよかった。時代物、義太夫狂言は予習・イヤホンガイドを使ってみると理解できて感動が何倍にもなる。
仁左衛門は出てきたときと引っ込むときでは顔がひとまわり違うくらいにやや痩せていた、それだけ気力・体力とも使う演目なのだろう
僧侶姿になって花道へ引っ込む演技がこの演目の無常さの象徴、場内が終幕と勘違いしてざわついてしまったのが残念
最後まで見届けたい演目
三、 雨の五郎(あめのごろう)
うかれ坊主(うかれぼうず)
『雨の五郎』 曽我五郎時致 吉右衛門
話題とみどころ
父の敵討ちを前に、雨の中を馴染みの傾城・化粧坂の少将に逢いに行く曽我五郎(吉右衛門)
キリッと力強い荒事師の五郎が、ふと見せる艶やかな風情が魅力の舞踊
『うかれ坊主』 願人坊主 富十郎
話題とみどころ
願人坊主(富十郎)は、門付けで芸を見せて歩くのが生業です。
素肌に薄い十徳(羽織)一枚という、ごまかしの利かない出で立ちでの、軽妙飄逸な振りの数々
雨の五郎、大薩摩の曲が好きなので見ているだけで楽しい。衣装いでたちも傾いた姿でみていて大満足です。
通常若い人がやる踊りで、最高齢の五郎だとか
しかし良かったですよ
昔よりも踊りがとても好きになっているので細かい部分まで見るようにしています。
ちょぼくれ、まぜこぜ踊り、いろんな踊りの芸に通じてきわめていないとできない演目なんでしょう
有名な踊り場面のもじりみたい、歌詞がしりとりになっているそうで、おどりもそんな感じで繋がっていきます。しかしこんな生業のひとがいたというのが驚きです。
いいなぁ・・
四、 人情噺文七元結(にんじょうばなしぶんしちもっとい)
女房お兼 鐵之助
娘お久 宗之助
角海老女房お駒 秀太郎
話題とみどころ
左官の長兵衛(幸四郎)は、腕はいいのに博打好きで働かず、女房のお兼(鐵之助)と喧嘩が絶えません。見かねた娘のお久(宗之助)は、自ら吉原に身を売る。さすがに猛省した長兵衛が、お久と引き換えに得た五十両を懐に家路を急いでいると、身投げしようとする和泉屋の手代文七(染五郎)の姿が目に入ります。
売上金五十両を紛失した詫びに死ぬしかないという文七に、長兵衛は
娘が身売りと聞いてあまり愉快ではないですが・笑、現代の感覚でとらえてはいけません。とにかく面白い。
幸四郎の台詞といい演技といい、自然体
女房役のの鉄之助とのかけあいも絶妙
着物をなんとかつくろって出かけるところといい、面白いところばかりでした。
染五郎の文七、ちょっと頼りなさげな所がまたハマりますね、幸四郎とのかけあいも面白くて
テンポがなんともいえません。うーん見にいけてよかった。
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お子様に本をよんで頂くためには(赤木かん子さん)
赤木さん:読み聞かせをするにあたって「好きな本を読んではいけません」
空前の(らしい)大人による読み聞かせブームに釘をさす角度からのお話で面白かった。
読み聞かせブームの背景の理由はふたつ
「誰でもできます」「あなたの好きな本をよんであげてください」
確かに、私も動機のひとつはそれでした。
(もう一つは10代で本を読まないきっかけになるのはどこか(小学校まででは
)児童書で今読まれてる本は何か、などなどが知りたかったからです)
いや実は講演タイトルからして、今まで聞いた講演などと同系列の「情緒系」講演なのかと思っていたのです。時節がら忙しい時期でもあり行くの迷ってたのですが、行ってよかったです。
なかなか過激派でしたよ(※いい意味で)
小学校・学校でのボランティアによる読み聞かせ、たしかに「しずかによく聞いてくれます」よね
でもそれは子供の本来の気持ちがすべて反映されたものではないなとよく感じます。先生によって抑えられている教室内でお膳立てがととのった中で読んでいるな、という気持ちはしています。実際には35名の子供たちをしずかにさせ、言うことをきかせて本をきいてもらう、これは容易ではないからです。
、基本的に逆らえない「公教育」の枠のなかだから、私が行っても聞いてくれてるなと心のそこでは思うことも(勿論、楽しんでくれたら売れしいですが)
つまり、その縛られた半強制の時間のなかで、「あなたの趣味を一方的におしつけるのはどうですか、そのことで子供たちがほんとうに楽しんでくれると最初から限定して思い込んではいませんか
」ということを改めて言っていると思いましたね
昔からの絵本、自分が好きな本を、「図書案内」することと、「逃げられない時間」の中で「悪意のない善意から子供たちよりも自分のエゴから読み聞かせをする」(子供たちを逃げられない時間の中で受身にして、自分は読んできかせたいというエゴ)を完遂する)ことは別ものなんだよ、ということでしょう
そのことを認識していますか
子供のために、ということはどういうことか知っていますか
という問いだったと思います。その問いは自分で考えればいい。
考えなしに感情でうごくなかれ、ということでしょうね、優しいひとが多いから
優しい好意・善意が、結果として罪悪になっていることもあるよ、という警告でしょうね
(トラウマやら児童深層心理やら心理学的な話からの視点でした)
図書案内は必要です。
(すきな本でも勿論いい)
なぜなら「読みたい・読みたくない」に関わらず、「読んだほうが・知っていたほうが・出遭ったほうがいい本」があるのは確かですから
しかも情報過多か情報過疎で手に入らない場合が多いから
かつて私が埴谷雄高やボルヒェルトや武田泰淳やバタイユを知ることができたのも「その本とであうことによって得た経験」を得た人から聞いたり・書評をよんだからです。でも、「図書案内」ならば読むか読まないかを決めるのは自分です。気になれば読めばいい。
そうでなければ、忘れるか目に入らないだけでしょう
人は本当になにがが必要なときはその情報は目や耳から入っていくのだと
(本当は必要がなければ「本を読まなければ」ならないわけではない、必要がないから何も読まなくても毎日楽しく生きていられるひとは幸いというべきかもしせませんね、羨ましくはないが
そしてそういう「人のマイナスの感情を中和してくれる「毒」としての本(赤木さん談)」を読まなくてへいちゃらの人は自分は気ずつかないが他人を悪意なく・容易く傷つけるようなところがあるかもしれない)
「子供たちに本を選ばせましょう、5冊くらいもっていって、子供たちが読んでほしい本をよんで「喜ばせて」下さい。それっていいですね、、今の状態だと1週間前に読む本をきめて学校側に提出しないとならないですけれど、子供に選んでもらうというのはいいと思いました。
子供を保護するということは、、「勿論、子供の生命に関わることは全力で親が命をかけて守らなくてはなりません。
しかし、子供の選択権や考えるきっかけを親が決めてて「あげる」選んで「あげる」教えて「あげる」これらは無用
子供と一緒にいられるのは13年程度です。その間たくさん子供を笑わせてください。そして本当の保護とは、大人になって親の元を離れていっても、「帰ってくる場所」があるということです。
そしてそれには、「親が自分の人生をたしかに歩んでいる」ことが必要不可欠なんですよ
私見にすぎませんけれど、色んな子供(父兄)に会うこともありますが
子供は、「子供のことに一生懸命なお母さん」よりも「自分のやるべきことに精を出している親」の姿をみて頑張ろうと思うらしい。要するに、子供に一方的に本を読め、という親は「自分の読書」をしていません。
TVばかり観てる親が「勉強しろ」といっても
効果のほどは
赤木かん子さんが荒正人(第一次戦後派・文学者)から受けた講義に詳細がどんなものだったのか気になります。
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美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
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ほうじ茶で炊く「鮭とごぼうの炊き込み御飯」
今週は何だか夜御飯をつくる気力・体力がありませなんだ。かなりいい加減にしてしまった。
かわりに朝から炊き込み御飯をつくりましたよ
「ごぼうと鮭の炊き込み御飯」
鮭は生鮭で、お酒をふってラップをして電子レンジで1分20秒くらい
熱がとおったら小骨と皮をとってほぐします。ごぼうは、私はささがきごぼうを使ってしまいます。それを米の上にのせる。
あごだし(昆布だしでもいい)と入れて冷ましたほうじ茶、醤油小さじ2、塩少々で炊くだけ
ほうじ茶で炊くと香りがよいです。鮭は小さいのを2切で二合くらいのお米で丁度よい加減です。
あと茄子のおみそ汁
ほうれん草のサラダ
あごだしはトビウオでとったお出汁です。
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・近代日本と軍事力 歴史に学ぶ 加藤陽子
・マーケティングできない日本
・戦後日本におけるアメリカニズムと権力 吉見俊哉
・見えにくい権力 原田志郎
・国際政治における権威・権力・暴力 藤原帰一
・近代日本と軍事力 歴史に学ぶ 加藤陽子
日清・日露・太平洋戦争・・・この間10年しかなく、人々が前の記憶を残したまま戦争がおきている。
吉野作造 開戦の論理を押した 福沢諭吉も
イギリスでは貴族・上院の師弟が多く志願兵として参戦し16%戦死
血の犠牲に関わりながら戦争していたが
日本は、満州事変時の死者はほとんど貧者
(大工・八百屋・石屋など)
大学生・大学も特権意識をもっており、自らは守られていると思っていた認識がある。当時の軍部は現在の兵力ならば勝機はあるからという理由で、開戦を急ぐ。日露戦争がかろうじて勝ったということを認識していたが、その認識がずれていた。アメリカにも勝てないだろうと思っていたが、今なら勝てると思い開戦を急いだ経緯がある。そして、ロシアの補給を立つべきだと考え、満州事変を起こす。
「聞けわだつみのこえ」
京大生の経済学部の学生 本の余白に遺書を書く。「こうして自分は気晴らしのために死んでいく。
日本がおかした非道を思い起こせばそのあたりまえなのだ」・・・・
・戦後日本におけるアメリカニズムと権力 吉見俊哉(情報学環)
日本人を親米にさせている力とは何か
日本はイラク戦争前後も、また60年安保の時も(47%)現在も77%程度の人がアメリカをすきと云っている。
なぜこれほど親米なのか
よく云われている3つの事
「ハリウッドや大衆文化があるから」・・・日本だけではない。
「戦後復興できたのはアメリカのおかげ」・・・今でもおかげと思ってる人はいるか
「骨抜きにされたのだ」・・・軍事力が影響してるのは日本だけではない。
他者としての日本人のアメリカがアイデンティティ(心地よいと思う)を可能にしたのでは
まなざし・影響力・暴力の複合力
暴力としてのアメリカ:AがBを力づくで従わせる 軍事
影響力としてのアメリカ:AがBに利益を与えつつ従わせる 経済・政治
まなざしとしてのアメリカ:Bが自覚なしに自ら望んでAの視点に沿って行動
→3は無意識に行っている。
<他者としてのアメリカへのまなざし>
近代日本における日本
1幕末 「自由の国」福沢・内村・有島・・・内面的なアメリカ
2大正・昭和のモダニズム ・・・消費文化としてのアメリカ
安藤更生 「銀座」フランス風からアメリカ風へ
天皇制ナショナリズムの盛衰と反比例する傾向
1権威としての国レベルのアメリカ
マッカーサーの写真(サングラス・コーパイプ)を今我々はすぐに思い起こすが、実は当時の翌日の新聞には載っていない・・・ではいつそうなったのか
占領時は検閲があるので、「占領者アメリカ」のイメージは後景となっており全面には出ていない。
・・・占領意識に影響
これと同時に「人間天皇」が全面にメディアに出てくる。
天皇の地方巡幸
「米軍」の消去 だが「占領」のメタファーとして女性のイメージとしてあらわれる。
ミッチー 成婚 「新しい家庭」のイメージ
「アメリカと天皇制の表象上の結婚」・・
都市レベルでは、日比谷線沿線上に多い、海へ向かうライン
六本木・日比谷・麻布・白金台・田園調布などなど
元々米軍の拠点であった。
ではその前は
六本木 日本軍・陸軍の街
占領→米軍の街 それ向けの店ができる。撤退後は忘却されファッションの街になる。
原宿表参道 練兵場がありそれがワシントンハイツに
占領後オリンピックのときに返還
若者とファッションの街に
湘南も基地で演習をしていた。
これは1950年以降はアメリカが日本本土はアジアの経済センターとして脱軍備するから
その代わり沖縄はアジアと共産圏の防波堤とされる。
天皇のナショナリズムから技術・経済のナショナリズムという意識
ex) 三種の神器 家電でも同じ言い方・・・
家電のイメージ広告がモダンガールから家庭の主婦になった。
アメリカから褒められる技術をもつ日本というアイデンティティ
男・技術者としてのアイデンティティ
女・その製品を使うおくさま
・国際政治における権威・権力・暴力 藤原帰一
デモクラシーにおいては他国からみれば「こわいもの」でも内側の国民からは抑制可能と認識されているので内外にズレが起きている。アメリカを他の国は驚異と感じるが、自国ではその意識は薄い。・国際社会は無政府状態である。
・国際社会での力
1他国をはばむ力
2他国を滅ぼす力
3他国を動かす力
4他国をひきよせる力
1国際政治における戦争
抑止>> 「いざとなったら反撃する」という安定
阻む力と我々が思っていても、相手はそうは思わない。
相手は専守防衛といっていても攻撃的とみなすのが現実
<安全保障のジレンマ>
日中/ セキュリティジレンマが起きている。
中国は軍事を増やしていると日本は思っているが
中国の主観的にはむしろ極めて防衛的であると思っている。→ソ連崩壊後は特にそうである。互いに防衛的と思うと、そこに悪循環が生まれる。
そして<本当にはばむ力><抑止>はあるのか
1抑止としての力は、相手がそう受け止めなければ成り立たない。2勝てないかもしれないと時の権力が思うと戦争に突入する。
ドイツーイギリス間の戦争時 「他に手が尽きた・・・」
1914年 勝ち目のない戦争へ・・・
相手がどう受け取るかで成立するものは、それ自体が悪循環である。この<抑止>を各国周辺で持つと、更に不安定になる。リアルな問題として相手を殺す戦争はコストが高い。
西欧の近代では相手を殺さずに 講和条件や賠償など
だが民族間・ほこりを元にした戦争は血と土を売り渡せないという心理
一度争いが起こると記憶されるために、相手が滅びないかぎり安定はないという心理になる (ウガンダ・ルワンダ・コンゴ)
阻む力を持ちながら滅ぼす力にならないためには
3他国を動かす力
共通しているものを探す。おどす一方では外交はなりたたない。ex)18世紀ヨーロッパは教皇などの反対を押し切ってまで戦争しようとする王はいなかった。
(国連もそういうものではという例え
4他国をひきよせる力
森・小泉・安倍の時に日本がまったく外交的に空白の中で
中国は多数派工作にめざめ、東南アジアなどアジアと協力
これは80年代に日本がやったこととまったく同じ
ぜんぶもっていかれた。
とりかえすのは困難である・・・
暴力で相手を引き寄せる力はない。今回の公開講座も数ヶ月後にはWEB上にUPされるようです。
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美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
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ジョット展 細密と陰影
日本では殆ど観られない、イタリアへ行っても西洋美術史に興味がない方には特別視されないかもしれないジョット展へ行きました。特別視されない、というのは日本における西洋絵画の位置づけが、印象派の前か後かといったような特定の美術、もっと言えば、西洋美術が最も特別な絵画であった時代を過ぎた後が中心になるためかもしれません。しかし、ギリシア・ローマからルネサンス、フランス古典主義で絵画芸術が体系化されるまでの流れと、西洋思想の流れと美術の流れを追っていけば、おのずとジョットやマザッチョ、ボッティチエリ、リッピ、・・そしてミケランジェロ、ラファエロ、レオナルドといった流れで絵画を解読および眺める視点からすれば、興味のつきない展示です。先だって、ミレイ展をみていたので、ミレイが回帰したいと熱望したのはこの絵画の静寂な質感と内面世界が関わっているのだということがよくわかると思います。金を用いた細密な背景や文様なビザンツの影響を感じ、文様はイスラーム的な内面性表現、何より東方教会的な思想を感じます。人物は、ローマからの自然な人物描写を復活させ、12世紀ルネサンスと初期ルネサンスの流れを感じることができます。思っていたよりも、多くの作品が来ていて、ジョット派の工房やその後の画家によるフレスコやテンペラ、ステンドグラスもあり、想定していた時間ではとてもみられないほどでした。解説文がとても丁寧で、図録の解説文もわかりやすい。印刷では絵画は再現できません。絵画とはリアリズムでは表現不可能なものが表現可能なのだと、感覚と主観を重視した絵画の流れになるまえの、絵画が物質とは扱われなかった時代の、そもそも絵画ではなかった時代の、力を感じられる展示だと思う。会場の説明パネルが素晴らしく、ローマから、ビザンツ(イスラーム世界との関わり)、ルネサンス・・・と続く図解したものがあり、それはぜひ展示会のチラシにも入れてもらいたいと思った。
図録にもパンフレットにも載っていなかったので、わかりやすいだけに残念
図録は子供向けのパンフレット、小パンフレットとセットで2500円、図録のみだと2000円だが、この時代を扱った資料は少ないのでとても貴重
天使の根が初期ルネサンス独特のカラフルな色彩で、また最期の審判図の地獄絵図が迫力がある。宗教改革時までは、聖書を読むのは聖職者だけで、一般信者は絵画や説教だけがその世界にふれるものだったので、やはり「絵画」として扱う以上のものだったことがわかる。フェルメール展よりもずっと、特筆すべき展示だと思った。
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他者と自己を共に満たすための知恵
貧困について考えよう
近代社会は中世、前近代、古代そのいずれの時代よりも「進歩」している、という事になってはいるが、市民社会では市民が「豊か」になることを目的としたために他者への配慮や還元ということが「損」「自己の利益を損ねる」という考えになってしまった。現代では福祉や公共事業は一般の人々の税によってまかなわれている。が古代や中世では、それらは富裕層、指導者、権力者たちの私財でまかなわれていた部分が大きい。
しかも注目したいのは、彼らは他者のために寄進しつつ、自らの内面的幸福や安心も同時に得ることが目的だった、というところ
人間から「私性」を取り去ることはできない。自分が結果的に満ち足りる「実感」を得ながら、他者の救済にも役立つ。貧者を排除するどころか、逆に必要とする、そんな社会が中世アラブ世界にはあった。イスラーム圏では人の両肩には天使が守護しているのだが、善行と悪行をかたときもみのがすことなく「見張って・カウント」しているという教えがある。そのカウントは最後の審判時に判断基準になるのだという。
他人が監視しなくてもそのように自己意識がはたらき、親切にしたり、私財を寄進したり・・・両肩に天使がいるという話を聞いて、くだらないと感じるだろうか
私はいたく関心してしまった。伝統的なイスラーム世界の考え方は何というか「結果的にとても合理的」なのである。盲目の人を「見えない人」とするよりも、自分たちには見えない世界が見えている人として「聖性」を持った人として扱い、排除するよりむしろそのような施設を立てて寄進でささえる。ワクフは、私有財産をうまく継承させるようなシステムももっており、「私」(一族)の益と、社会や他者の利益とが繋がっているシステムである。他人のために、というだけでは善い行いはできない、という人間本性の解読の上で、価値観や規律、方法がとられているのではないだろうかと思うことが中世、近世では多い。建築もそうで、古代ローマとルネサンス(リナシタ)・フィレンツェでは名誉のために、そして贖罪のために建築や都市建設を有力者が行った。私財は長く世に留めることはできないし、いずれは失われる。コジモはその財をフィレンツェに投じ、その財産でいまも街は輝き続けている。「豊かさ」を個人が追求するのをやめることはできない。しかし他者の苦痛が拡大する世の中は、他人ごとではなく、「私」の問題なのだと思う。だがそれを善意だけで解決するのは難しい。他者の幸福を自らの幸福と大多数が感じることが大切だ。
他人が救われて、自分も救われると思うことはもう無理なのだろうか
(私は少なくとも自分がしたことで、他の人が良かったと思ってくれるならば、嬉しいと感じることが多い)
しかし、金、そして数字を重視し、すべての価値をモノ化する感覚をどう転換できるのか
なにかそれには大きな発想とシステムの転換が必要なのだが
進歩や改良には回帰性が必要(とつくづく思う)のですが、もともとあった良いシステムで活用できる知恵はないだろうかと思うことが多いのです。
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香りも大変よい薔薇で、レンガの壁に合うという説明にひかれて2年前に購入
昨年は夏にシュートがのびて大きくなり、新芽の勢いも一番よい状態です。
なんともうつぼみが
ちょっと早すぎる気もしますし、雨が多い時期につぼみがついても咲かないことが多いので少々心配
まだ鉢で育てていますが、そろそろ地植えにするか迷っています。この時期新芽が育ってきますが、この時期に木酢をうすめてスプレーしておくと、病気に強くなり、4月以降の葉の色も鮮やかで健康に育つような気がします。基本的に木酢とオルトラン(虫対策)だけで育てていますが、やはり新芽がでたら木酢をスプレーするのが丈夫に育てることに繋がるような気がします。うつむきがちに咲くので、庭でさいている写真が少なく、切花にした写真(一昨年)を載せましたが本来は、オールドローズはやはり”庭に生きる花”(もちろん鉢植えでもベランダでも、切花ではなく、活きて咲く花という意味)なので、プラム色の茎と葉とのコントラストが出るような写真を今年は撮りたいと思います。薔薇は開花してるときに写真をとれるかどうかタイミングも難しいんですよね、大抵早朝(家を出るまえ)に撮ることが多いです。
ramaramaさんで見た「エコ・チャレンジ宣言」私もやってみたところ、結果は
”エコ・セレブ”とのこと
セレブという単語には雑誌メディアでみるたびにうーん
と思うのですが、エコならばそれほど悪い気はしなかったものの、判定のコメントに納得
「自らの懐を痛めてもエコしようとする云々
ちなみに夏の冷房設定はドライ27度で大丈夫です。冷房が苦手です。
日本も夏の礼装はアロハかかりゆしにするべきかと
夏の電車に乗るたびにそう思います。
私が普段気をつけていることは仕事上紙も扱うので、古紙再生
雑紙も分別回収されるようになってよかったです。空き箱なども分解して回収に出します。
ハガキなどもネームオフで情報部分をカットして回収へ
白色トレイはパルシステムを使うようになるとほとんど出ません。しかしそういった資源回収系はエコ・チャレンジ宣言のチェック項目にはあまりのっていませんでした。ペットボトル再生工場が閉鎖倒産してしまったというニュースはとても痛ましく何かが間違っていると思いましたがやはり生産販売サイドでリサイクリングまで行わないと中々解決には至らないと思うのです。Beanなどで売っているナルジン・ボトルに紅茶をいれて持っていくことが多いです。電気も、蛍光灯はデスク用しかつけていないのですが、白熱灯を使うと電気代が大変なのでパルックボール、ネオボール系の省エネ電球にほとんど切り替えています。クリプトン球も、省エネタイプに切り替えられるところはなるべくそうしています。
IKEAでも省エネ電球を売っていますね
商品よりお高い場合があるのでちょっと複雑になりますが
曇りの日の昼間は電気をつけず、キャンドルにするのが落ち着きます。TVはほとんど普段観ないので、パソコンの使用を一日1時間減らすというチェック項目を頑張ろうと思いました。
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この記事へのコメント
コメントありがとうございました。遊びにきたら、エコ・チャレンジの話題がこちらにも(^o^)
私の住む地域では昨年秋から
プラスチック回収が始まりました。
分別を始めてみると
「プラ」マークの多いこと
今まで全て埋め立てていたかと思うと
話は変わってバレエお好きなんですね
私も先日ひとつ見に行きましたょ
yukiさん、コメントありがとう御座います。
プラ表示、多いですよね
私が住んでいるところでは、リサイクリングが推進されはじめたころ逆行するように、「全部燃やせる」という巨大焼却炉を設置して(けっこう全国的に有名、悪名
)だったのですが、現在は分別もされてきて改善されてきたように思います。
分別は苦にならず、むしろゴミを出すことが心苦しくなりますね
yukiさんもバレエを見に行かれたんですね
美術好きな方はバレエ好きな方多いですよね
今度また何かご一緒できると良いです。犬好きなので、yukiさんのblogにある里親ブログパーツ、私も設置しようと思っています。コメントする。
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さて、4/18は「人間の不思議と魅力」−特異を追い求めるーということで、岡田教授(情報学環・認知心理学・認知科学)、橋本教授(科学史)によるルネサンスの科学・天文学とティコ・ブラーエについてとコペルニクス、ケプラーを交えた考察、そして岡本准教授による自然科学の歴史、アインシュタイン来日時に反相対性理論をとなえた土井不曇(どいうづみ)と「特異」というテーマで3つの講演があった。まず、岡本准教授による講演では、当時日本で起きたアインシュタインブームは、その「難解さ」によって”世界で解るのは12人(10人)と言われ、来日直前にノーベル賞受賞がきまったというが挙げられた。もちろん12人、10人というのは「比喩」であって、キリストの12使徒や釈迦の弟子10人になぞられたものである。アインシュタインはといえば、ヘブライ大学建設のための資金を集めており、南アフリカや中国、アメリカなど日本以外にも訪れている。さて1922年11月25日から12月1日まで東大で講演したアインシュタインに、東大大学院生で旧制一高講師であった土井不曇が反相対性理論を主張していた。これを指導教授であった長岡半太郎は阻止しようとした。若い世代が「世界的科学者に反論して失敗したら「日本」の失敗になってしまうと考えたようだ。しかし、土井は以前からアインシュタインに手紙を書いており、反相対性理論についても書き送っており、アインシュタインのほうから、土井に会いたいという申し出があったため、講演時に質問、議論となった。さて反相対性理論自体は、珍しいものではなかった。当時アメリカでも反論がおきていた。土井の反相対性理論については、石原純が専門的な批判をしており、愛知敬一による反論の準備もあった(が土井はこの学会を欠席)石原純は私生活でスキャンダルをおこしており、土井は専門的批判をききいれなかったらしい。そしてアインシュタインが来日したときに常に同行したのは石原であって(石原は科学者でありドイツ留学経験もあった)、どうやら新聞メディアはそういう意味でも「追って」いたためにさらなるブームになっていた部分があるようだ。
このあたりの解説は社会学的な部分もあり現在の「ブーム」と似た部分がある)
長岡半太郎は、第一世代の科学者であり、相対性理論を理解したうえで反論する土井に圧力をかけたというわけではなく、どちらかといえば「日本を背負った学者である」というアイデンティティを持っていた。土井は、科学的なことで業績をあげたいと思う「世界の中の自分」というアイデンテティをもっていたために、指導教授の反対をおしきっても「持論」を主張していた部分がある。アインシュタインが1922年に行った講演時、湯川秀樹、朝永振一郎はまだ中学生であった。この講演とアインシュタインブームでは土井を介して、日本の学会の状況の「特異」さ、世代間の違いなどがみえてくる。土井はアインシュタインに2日間にわたって、講演会の壇上で説明をうけ、黒板に図をかきながら説明されたという。最終的に、土井は反相対性理論をとりさげた。このエピソードでもわかるが、質問や異論反論というのは内容を理解していなければできないことであるし、反論自体は悪いことではない、アインシュタインもまた反論してくる土井という大学院生に熱心に説明した。湯川秀樹や朝永振一郎らの世代は、科学が身近になってきており、第一世代の19世紀にはじめて自然科学に触れた世代とはことなってきた。この世代になって、実績があがってくる。森本先生の話は情報量も多く、当時の状況や今後への問いも含まれていたように思う。いつも思うのだが、日本は外からきた学問や制度を取り入れるのはとても早い。西洋は伝統があるために、容易には受け入れられないことも多い。ただ、進歩した技術を「どのように用いるべきか」「何のため行うか」「害悪はないか」という吟味がされないままだと結果的によい社会・世界(環境も)にはならないこともある。そういったことがこの先でとわれていることだと個人的には思う。橋本教授の話では、16世紀の天文学者ティコ・ブラーエ(デンマーク生まれ)の新星発見を中心に、それ以前の考え方、プトレマイオス、アリストテレス、そしてコペルニクスにも触れて、ルネサンス時代の科学を紹介した。ところで、この新星は中国でも観測されていた。古代から天文観測はされていたが、観測者は官僚であったので、世界や宇宙の成り立ちという関心には至らなかったようだ。ティコ・ブラーエから、本格的な観測が始まった。ところでコペルニクスはアラビアの天文学者たちの考え方を参考にしたという。私たちが使っている数字もアラビア数字だが、科学分野にはアラビア語起源のものが実はとても多い。東方、西アジアからアジアのほうが文化面が発達していたというのは実はあまり知られていない。たとえば、現在では「西洋」の文明の起源としてとらえられるギリシア文明も、小アジアや東方古代文明にもっとも接していた部分であったことが強く、アルファベットもフェニキア文字から発祥している。自然科学の発達がともなって19世紀には学問は細分化された。それまではたとえば、幾何学、数学、哲学は一緒に学ぶものであったし、法学は文法(修辞学)数学と一緒に学ぶものだった。画家は幾何学や解剖学、歴史などが求められた。現在でもたとえばデンマークなどでは、大学生は2つの分野を専門的に学ぶことが求められている。たとえば「科学」だけではなく「哲学」も知っているべきだとされている。知識を得て、どのように活用するのか、判断するのかが重視されている時代になっている、というよりもそれが求められる時代になっていると考えられる。人が単独では存在しないように、学問や研究、分野も「関係」の中で成り立っているのだから、「知っている」分野が広がると「了解」することも増えてくるように思う。長くなってしまったので、認知心理学、創造性の講演については後ほど追記します。人間と動物の違いとは何か、という問いから、人間と機械やロボットとの違いは何か、機械やコンピュータの普及とともに、こうした問いも増えてきたように思います。それは教育にも関わる部分が多いのです。公開講座の休憩時間が20分になり、1日の講座が3つになってしまったがやはり折角だから4つくらい聴講したいと思ってしまいます。
描かれた技術 科学のかたち—サイエンス・イコノロジーの世界
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=ペットは家族=ペットショップでの生体展示販売もSTOP**
美術史とART、舞台芸術についてのテキストと書籍をめぐる問い
洋の東西の文化・思想史
その他、輸入住宅(ダグラスファー/4×4ニューイングランド(ジョージアン)とインテリア、旅と国内外の風景や建築の写真、クラシックローズ園芸などアーカイブからご覧頂けます。・音楽・サブカルチャーは90年代中心です。◆趣味・話題が共通する方のコメントとトラックバック歓迎です。
◆インテリア、クラシックローズ、輸入住宅に関するご質問は拍手コメントからもどうぞ
記事内またはメッセイジにてお返事します。◇当ブログの内容(文章・写真)を転載・利用する際にはご連絡とリンクをお願いします。
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感謝状を頂きました。掲載記事は国立国会図書館アーカイヴ/当blog過去ログでも公開しております。テキストと写真で綴ります。
アナベル・ハイドランジア オールドローズ:: テーマ ”好きな植物は”
「好きな植物はなんですか」というテーマでしたので記事を投稿してみます。
写真はイングリッシュローズのL
後ろに見えるのはバラクライングリッシュガーデン(蓼科)で気に入って購入した彫像
今は育てているオールドローズが日々開花していますが、それが落ち着くと紫陽花の季節ですね
アナベル・ハイドランジアという白い紫陽花が好きです。
それから青いデルフィニウム
赤のゼラニウム
実家からもらってきて移植したゆきのした、すみれ、たつなみ草も
砥草も移植しました。以前マンダリンホテル東京でお茶を飲んだとき、大胆にモダンに活けられた砥草が印象的でした。
アプローチの仕方で、植物の趣も変化しますね
オリーブの木も庭に1本、室内に1本あります。檸檬の木もいいですね、以前記事にも書きましたがギリシア神殿はもともとは樹木そのものを神聖視していて、オリーブのアテナ、月桂樹のアポロンなどその名残はいまも残っています。日本も樹木を神聖視する文化が深層にありますし、ドイツロマン主義などの絵画をみても、世界樹思想をみてもその名残があるように思います。
ピックアップテーマには東京には自然がないと書かれてましたが、それは「観ようとしないから」ではないでしょうか
自然は実はとてもミクロなものなのではないでしょうか
東京育ちの方ほど、自然の価値を理解している方が多いと感じますし、「都市」と「田園」「自然」は共に重視されるべきだと思うのはないでしょうか
土を残して植物を植えて薬剤を撒かないでいると野鳥、蜂や蝶(実はかえるやトカゲも)沢山の生き物がやってきますし、それだけで「小さな生態系」が生まれてくるように思います。見えないところに生命が沢山あるのだと実感する季節です。
写真はGW中に咲いたL
2年目になる赤いイングリッシュローズです。
好きな植物は何ですか
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パトリック・デュポン 「プティ・パン」 にみる牧神 (パリ・オペラ座バレエ)
パトリック・デュポンの「プティ・パン」は、ミハイル・フォーキンの「ナルシス」、ニジンスキーの「牧神の午後」の系譜にあるバレエながら最も「踊り、跳躍する」バレエである。ニジンスキーの「牧神の午後」の音楽はドビュッシー、そしてモチーフはギリシアの壺絵であり、古代のモチーフであるプロフィール(横向き/横顔)で表現される。そして、跳躍で20世紀初頭のパリを一斉風靡したニジンスキーの作品ながら、跳躍をみせないバレエである。人間とは何か、動物とは何か、神とはなにか、聖性や超越性などを非言語的に表現した作品だが、余程のこの主題に根ざした解釈がなされない限り、主題にたどり着けないという「難解さ」をも孕んでいる。フォーキンの「ナルシス」は転身物語(メタモルフォーセス)のナルキッソス/ナルシスと牧神存在を重ね合わせた作品である。
こちらはどちらかといえば、人間性や無意識、フロイト的深層心理や純粋な精神性の表現、シュルレアリスム的な作品といえるだろう
マラーホフの、「ナルシス」と「ブラボー・マラーホフ」に収録された作品はどちがも素晴らしいが、「ブラボー・マラーホフ」のほうが超自我的な深淵な表現だと私は思っている。パトリック・デュポンの「プティ・パン」を改めてみていて、人間と動物の境界とは、また野性と神聖の境界とは何か、そういったテーマを全て包んでいる作品であり、ほぼ完璧に踊られていると感じた。
超人的な跳躍というだけではない、身体の極地といえるような動き
しかもそれは解釈が難解な動きではなく、誰もが観ても「凄い」と思える身体能力の高さによって観る者は引きつけられる。しかも、身体能力の高さだけで踊れるものではない。人間、野性(動物性・生命存在の力の根源性)、そして聖なるものの解釈と位置づけ、そういった文学、歴史、心理的表現を咀嚼して体現できたダンサーだけが演じられる演目だと思う。葡萄を食べる様子、踊る様は、ギリシアで発見された「踊るサテュロス」を思わせる。古代性がなぜ、モダニズムに通じるかといえば、中世と近代は連続しているのに対して、古代は更に古い文明の集束によって築かれた数千年の歴史の先端に位置しているからだと考えられる。進歩とは、単に時間の経過によって得られるものではなく、影響を与えるもの、それを理解して受容し改良するもの、継承によって得られるのだと思う。
ヌレエフ世代のダンサーたち、カデル・ベラルビ、マニュエル・ルグリ、ローラン・イレール、L
ドラノエら、ギエム、ノエラ・ポントワ、映像は古いが、これらの作品を後の世代が観られるということが遺産なのだと思う。舞踏や運動競技自体が、元々ギリシアや古代では死者に対する「捧げもの」であったといわれている。つまり、永遠の生の価値や美を、死者にたむけるために行われたものであり、だからこそ、踊る身体、躍動する身体そのものも、非永遠なものなのだ。
しかし、観る者はそこに永遠を感じ、普遍の美を感じるのだろう
だから、素晴らしいバレエは、動きそのものや身体の物質としての運動を超えたものとして現象する。抽象的な話になってしまうが、ヌレエフ世代のダンサーたちが引退をする中、あらためて濃密な舞踏史にのこるバレエをみた思いだった。ベラルビは「シーニュ」でパリ・オペラ座を引退した。「シーニュ」をみると、ベラルビが表現できる静的で言語を超えた表現としてのバレエを一貫してみることができるようにも思う。日本でも、舞踏や絵画芸術、音楽といった芸術全般を現象学的に観ることがもっと必要だと感じている。科学主義に偏った分析や解釈、説明では語れないものがあるのが芸術だからである。
つまり、物質に還元できないものがあるのだから
このゴールデンウィークは、パリ・オペラ座学校公演のレッスン見学と公演をみたばかりのためか、感慨深くDVDを観た。パリ・オペラ座☆輝けるエトワールたち [DVD]
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古代カルタゴとローマ
大丸ミュージアムで開催中の「古代カルタゴとローマ」展に立ち寄りました。heyselさんから招待券をいただきました、有難う御座います。思っていた以上に、モザイク画がすばらしく、大型のものが5点以上ありました。動物の写実性、人物や植物との構成もすばらしく、「薔薇のつぼみを撒く女性」(5世紀)のモザイク画、「ネプチューン」のモザイク、ライオンと海の生物のモザイクと地中海美術の粋がみられます。モザイク画には、シャドウがあって、大理石によって自然なグラデーションがついていたのが眼をひきました。ちなみに西洋絵画で、初めてこのローマ以来のシャドウを描くことを復活させたのはジョットです。それだけに、なんともいえない気持ちになりました。馬の躍動感も見事に表現されている色大理石のモザイク画です。
フェニキア文字のレリーフはとても浅く繊細に彫られていて、くさび形文字などとは違い
碑文も多く展示されています。
先日はトリノ・エジプト展でアンク(おそらくラテン十字の原形
)をたくさんみましたが、この展示では女神タニトの象徴がたくさん彫られていました。タニトはバァルとセットで奉じられるオリエントの神です。ローマの多神教では、バァルは消失しました。理由としては、バァルが子どもの生贄を必要とする神であって、ローマではそれが受け入れられなかったことが挙げられています。オリエント考古に興味がある人にとっては、その変遷も感じられる展示です。ローマ時代のランプのコレクションが良かったです。闘剣士や野獣のレリーフがあるデザイン的にも美しいものが多く飾られています。
これのレプリカが欲しいと思うほど
有翼の女神像も地中海美術をよく表しているもので良かった。ハトをもっている。
このハトがのちに精霊のハトになっていくのか
などと図像的な起源として興味深かった。
なかなか休みがなく、ポンペイ展にまだ行けていないのですが(ハプスブルク展には行きたいとは思わないのですが
)、カルタゴ展、お薦めです。このながれでエトルリア展もやって貰いたいものです。
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この記事へのコメント
突然お邪魔いたします。この展覧会行ってみたかったのですがデパートの美術館は行ったことがなかったので、その出展作品の充実度などの情報を探しておりました。なかなか見ごたえがありそうなので時間があったら行ってみようと思います。こちらのブログにもまたお邪魔させて頂きます。
masakitiさん初めまして、「古代カルタゴとローマ」とてもよい展示ですよ
「トラキア展」の時も思いましたが、大丸ミュージアムでの考古系の展示はとても充実していて、説明や会場の雰囲気もおちついて見られます。デパートの中、ということを忘れる空間です。10階までいくのは大変ですが、東京駅からすぐなのでお時間ありましたらぜひ観に行かれてください。環地中海圏ーオリエント関係としてとても貴重なものだと思います。コメントする。
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先日記事に書いたスケドーニのクピド
ナポリ カポディモンテ美術展で購入したポストカードを飾りました。
パソコンと机がある部屋の壁
カラバッジオのアートフレーム(「カラバッジオ展」(2001年)、スケドーニ(「墓の前の3人のマリアたち」 パルマ展時)、ドナテッロの「ダビデ」(バルジェッロ国立博物館(フィレンツェ)のブックショップで購入)を飾っています。壁紙はラルフローレンの青です。これは輸入壁紙ではなくリリカラのもので、気楽にリフォームなどでも選べるはずです。私は家の壁紙すべてを10冊くらいの壁紙見本帳からすべて自分でセレクトしました。どうしてもインテリアコーディネーターの方に任せることはできず。自分で選びたかったのです。かなり大変でしたが、壁紙は空間をどう仕上げるか、大きい要素になると思うので、色彩や柄など適度さが重要だと思います。仕事場はこれの緑を使っています。ラルフローレンの壁紙は使いやすくお薦めです。日曜日に夏野菜のコンソメ・ゼリー寄せを作ったのでそのときの写真、ダイニングの壁紙もそういえばラルフローレンです。ベージュ・クリーム色に薄いリーフの柄が入っています。もうすこしブラウンがかったものもあったはずです。
モダンでもクラシックでも使いやすいのではないでしょうか
世間では3連休だったようですが、私は土曜日休みではないですし、月曜も通常通りの仕事日に設定したので、普通の日曜日でした。書き物をしたり、草取りをしたり、にこさんも散歩をしたり・・それでも月曜の午前中は比較的時間があったので助かりました。スパークリング・ワインは酸化防止剤無添加のもの、生協で売ってます。グラスはミケランジェロ・シリーズ、このシリーズは使いやすいのでお薦めです。「私の部屋」で取り扱っている食器類が一番好きかもしれません。日常使いに丁度よいのです。ナポリ カポディモンテ美術館展ではパルマ出身画家の作品も観られる。パルマ展ではスケドーニの「墓の前の3人のマリア」が傑出していたのが記憶にあるが、スケドーニ作品は2点来日しており、「エッケ・ホモ」と「クピド」が展示されている。スケドーニは不思議な画家で、少し距離をおいて眺めたほうが繊細さが際立つのだ。輪郭が適度にぼやけており、それは線よりも面で構成されているからかもしれない。
グイド・レーニ作品「アタランテとヒッポメネス」はこの展示でもっとも重要な作品だろう
本来、大きさ、完成度ともに現地ナポリに行かなければ見られない絵画の一つだと思う。肖像画が比較的持ち運びやすい大きさで描かれるものだとそれば、やはり主題をもつ歴史画は大作となる。その横に展示されている、ジョバンニ・ランフルコの「聖母子とエジプトの聖マリア、アンティオキアの聖マルガリタ」も眼を引く。エジプトの聖マリアの姿は、ドナテッロの「マグダレーナ(マグダラのマリア)」にそっくりだからである。おそらく、この画家はドナテッロのマグダレーナ(当時は洗礼堂にあっただろう、そして現在は大聖堂付属美術館(フィレンツェ)にある)を観ただろう、そうとしか思えない類似性がある。秀逸なのは、マティアス・スメートル「エマオの晩餐」である。カラバッジオ的な影響ーカラバッジオの「エマオの晩餐」はナショナル・ギャラリー(ロンドン)に現在あるーがみられるのだが、それよりも光源(蝋燭という人為的な光)と明暗の特徴はホントホルストを彷彿とさせる。そして解説を読んだところ、スメートルはホントホルストから影響を受けたユトレヒト出身の画家らしい。ナポリ・バロックは北方の画家をも光の氾濫の中で引き寄せているのがわかる。反動宗教改革について触れられているものの、ナポリの異端審問や内的自由がスペイン支配によって失われたことは、触れられていない。今回の展示コレクションにはジャンボローニャの作品もある。小さいが会場を訪れたら、見逃すことはできない。ルネサンスーマニエリスムの作品では、ラファエッロとレオナルドの特徴を合わせたような作品がいくつか見られる。
ベルナルディーノ・ルイーニの「聖母子」はその代表例だろう
スフマートで描かれたマリアはレオナルドの聖アンナに似ている。マルコ・ピーノ「マギの礼拝」ではフィレンツェ・ルネサンスでは見られた東方的要素は見られない。例えばゴッツォリがパラッツォ・メディチに描いたような要素はほぼ見られなくなる。どちらかとえば、この時代の絵画はフランス古典主義に近いのである。素描ではアニエッロ・ファルコーネの「戦士の頭部とヘルメットの習作」が秀逸である。映像コーナーでは、カポディモンテ美術館について8分強の紹介がなされている。この展示では、地下部分だけで構成されているので、展示をみてからいつものように映像コーナーがあるホールへ出ようとしても出られないので、忘れないようにしたい。私はいつものようにまず空いているうちにスケドーニ、レーニ、アルテミジアの作品を見なければと思って映像を後にしたのだが、映像を見ることを忘れそうになった。
西美ではいつも、途中でこのホールを通過するので、つい作品を見るほうを優先させる人は注意したほうがいいでしょう
見世物興行的な絵画展ではないので、混雑して絵が観られないということもないだろうから、観に行くときは、アルテミジア・ジェンテレスキ、スメートル2作品を見たあたりで、一度ホールに戻り、もういちど展示を見直しながら、一巡するとよいと思う次第です。混雑は週末でもそれほど起きないと思います。西美は展示室も広いですし、椅子に座って作品を眺める場所も多いので助かります。ミュージアム・ショップではイタリア製文具・レターセットの類もあるので(フィレンツェのマンドラゴラなどで売っている品)文具好きな人は楽しめると思う。図書館へいく途中、また7月から9月の間で適当な日がほかに思い当たらない状況なのですが(日常が分刻みな日が多いので、数時間まとめて時間をとれる日が極端にない状態です・・・)混雑していない、広さが適度にあり観やすい構成なので、体調が万全ではなかったけれどもー私的なことは省略しますがー観に行くことができました。ここのところ夜中1時、3時半、5時半とにこさんの散歩へ出ています。
食欲がおちないように、気をつけてタイミングをみて少量ずつご飯をたべさせ・・・少々私の体力がついていかないことも
家の仕事が終わるのが1時過ぎなのですが、家人は明け方3時くらいまで起きていたりするので・・・私はいつ眠ってよいものか・・・と繰り返しの日々です。
思想と動くもの (岩波文庫)
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原因・原理・一者について (ジョルダーノ・ブルーノ著作集)
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展覧会の企画テーマに関して :カテゴリーの問題
余談だが、いつも美術展の焦点が日本では特に、「美女/貴婦人(または高級娼婦)」といったものにあてられている気がする。
つまり、基本的には「美女」を絵画においても日常においても眺めたいという素朴な願望が趣味として「絵画を観る」ことを「好み」とする層が一様に求めるからだろうか
そのターゲットを外すと、美術展自体が成り立たないのだろうか
とすら思うほどである。そこまで鑑賞者を限定したりする方法/迎合するような時代でもないと思うのだが、どこかそういった姿勢を感じることが多い。しかしいうまでもなく、絵画の主題や要素は、それにとどまるものではない。何がいいたいかというと、こうした基準を顧みない限り、傑出した芸術が来日したり紹介されたりはしないだろう、ということなのだ。また付け足しておくと、高級娼婦というと何かいかがわしいものを感じる人があるかもしれないが、西欧では特にー古代ギリシア以来ー知識や教養といったものはすべて遊女が身に付けたものである。「よい生まれの子女」ほど、「無学で何もしないこと」が推奨されたのである。前者はそれによって幸福になれたとも考えられない。ルネサンス期の女性の中には才能を教養を持ち合わせた女性も何人かいたが(ストロッツィ家出身でコジモでメディチにその才能を認められ、息子ピエロ(イル・ゴットーゾ)の妻になりーサンタ・マリア・ノヴェッラにはドメニコ・ギルランダイオのフレスコでその姿が描かれているーロレンツォ・イル・マニフィコの母やエステ家のイザベラなど)それは稀であった。知識や博学な女性を年齢や性別を理由に貶めたりするのは、決まって嫉妬深い男たちに拠る。ルチアーノ・デ・クレシェンツォはこうした男性たちや、我が物顔で愛を独占物のように扱う妻や母親に対して、愛と力を欲する「法王の領域」というカテゴリーを宛がってる。少しばかり考えてみれば当然である。
この領域は「愛」が「憎」に少しばかり変化するだけで「暴君」に化す領域だから、他者依存的な老若男女は、そういった危険を無意識に周囲に振りまいていることにもっと注意深くなるべきだろう
と思う次第なのだが
ルチアーノはこの領域には古いタイプの企業家も含めている。表では愛や温厚さを振る舞いながら、自分の利害を第一に、いやそれ以外のことはどうでもよいと考えるタイプの人間が要するにここの領域に相当する。(いうまでも「法王」とは比喩の問題である。すべての法王がこの領域にいるということではない。
賢者の領域にいる人物もいたし、暴君の領域におかれる者(サヴォナローラを破門し、サヴォナローラもまた破門した()アレクサンデル6世やボニファチウス8世が例として挙げられている)私は単なる範疇・カテゴリー分けをあまり好まないが、このカテゴリーが興味深いのは、座標軸で顕わされ、常に移動変化するものとして表されているからである。
歴史画が長い間、絵画彫刻で主題だったので美女(なんという主観に左右される概念だろう
・・・)というキーワードで展示を構成すると、ほとんどは単に眺めるだけか、装飾的な絵画になってしまう。なぜかといえば、歴史画と肖像画の間にあるものになってしまうからだ。しかもこのジャンルから宗教画を取り除くと主要作品ほど来日しないという状況になる。そうなると中間層のための消費的な絵画中心となり、・・・・ということに繋がる。単に眺めるだけに堪えられるべき絵画がどれほどあるか、というと実はそれほどにはないように思われる。カテゴリーの問題ではないとしても、新しくしかも独我的でない芸術というのは、カテゴリーとカテゴリーの中間にあって、多様な要素をあわせもっているものである。そして、消費主義的な展覧会の要素は、つまり、花押(だれそれの作品)だから、という理由で価値付けを行わないことだ。それは本来的な価値とは別である。
日本美術の歴史
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解読や理解を伴わない絵画鑑賞は、ではどうなるかというと、1)感覚を悦ばすもの・自己満足的な好みのレベルで観ること 2)外的権威づけ(だれそれの作品とか、誰のコレクションであるとか) 3)金銭的換算によるもの (ゴッホのひまわりが何億円であるとか)のいづれかを引き起こすのである。ジオット、チマブーエ、マゾリーノ、マザッチオらは自分の絵画にサインをしたことはない。ゴッホは生前に絵が売れたことはない。
(「哀しみは永遠に消え去らない」この詩を曲にしたのはマニック・ストリート・プリーチャーズである)
何家のコレクションであるというタイトルは日本美術の間でも、西洋美術の間でもここのところより顕著である。「皇室の至宝」とか「冷泉家の・・・」とかのタイトル、ハプスブルク家の・・なども基本的にはそういう呼び込みをしている。この趣味の人々は基本的に所有と単なる豪華さ(つまり装飾的美)を好み、鑑賞によって観照にいたること、自省的になることを望まない。自己認識が変化することも望まないし、フォルムにあるべき姿を望まない傾向がある。企画自体が問題というよりも、広告の仕方が問題があるのかもしれないが、・・・また画家の生涯を読み取って同情したり感傷にひたることもあまり意味がない。形式を理解することは、個有のものをよりよく理解することに繋がる。私は西洋美術史と日本美術史ともに学んだが、何が表層されているのか、それを理解すると愉しみは拡がるし、価値をみすみす見逃したり低く見積もったりすることは避けられると思う。また商業や広告によって誇大に表現された価値づけに対しての自分で判断できるようになると考えている。何より流れを知ることは、モノを見るだけでなく、そこに生きた人個人とそこに生きた大多数の人々の価値観を知ることができる。
そして現代に価値が置かれているものの多くは、当時の大多数の人が理解できないか、価値がないと見なしたもの、批判にさらされたものであることがわかるだろう
あまつさえ、芸術的に生きる場合は多くの場合、死か孤立を余儀なくされることが多いのだ。
幇助のシステムも、工房やギルドといった結びつきも都市から失われた現代では、才能も多く沈み込む時代になっているという想いもあるのだが私だけだろうか
9月まで開催中のナポリ カポディモンティ美術館展
オンラインチケットを利用してチケットは買ってあるものの・・・まだ脚を運べていません。
が、カラバッジェスキ(カラバッジォ派)のアルテミジア・ジェンテレスキのユディットとホルフェルネスが来日しているようですね
美術史上初めて名が挙がる女性画家でもありますが、ことさら女性とつけなければならない(西暦2000年をすぎてなお)のはそれだけ稀有な存在なのでしょう・・・が、絵の迫力も描写も緻密性、そういったものにむしろ最初に感銘を得る作品です。ユディットをめぐる省察は若桑みどりさんが主著で書かれています。
象徴としての女性像—ジェンダー史から見た家父長制社会における女性表象
著者:若桑 みどり
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フィレンツェ—世界の都市と物語 (文春文庫)
著者:若桑 みどり
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クチコミを見る。個人的に、スケドーニが好きな画家なので観に行きたいと思っています。
おそらく紹介されていない作品の中にも傑作があることでしょう
ここのところ読む、書く、推敲する、推論する、行き詰る・・・の繰り返して、はたして展示に運んでエネルギーを得られるのか、画家たちの仕事を受け止めるだけの胆力が自分に残っているのか(過労気味なので・・・)とやや心配なのですが、期間中に脚を運びたいと思う展示です。15世紀の哲学的自由は失われ、反動宗教改革の動きに巻き込まれ、スペインからの異端審問が設置されるに至る。ブルーノに関して読んでいることもあり、今直接ナポリにいくことはできないけれども、その意味でも脚を運びたい展示ではあります。クチコミを見る。クレシェンツォ言行録—ベッラヴィスタ氏かく語りき。クチコミを見る。
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原因・原理・一者について (ジョルダーノ・ブルーノ著作集)
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クチコミを見る。「理性」は「感覚」から完全に離れて働くことはできない。
感覚とは風土にある程度限定されるのだろうか
それも海や太陽、丘といった要素に
なぜか地中海文化についてはそう思うこともある。開催されているユトリロ展は、全作品日本初公開の絵画で構成されている。「白の時代」「色彩の時代」という安易な時代区分ではわからない、ユトリロ絵画にある深層がわかる展示である。アルコール依存症の治療のためにかかれていた初期絵画と白の時代は、まだ彼の本性が表現された絵画作品であった。ここでの町並みの人影は、単にシルエットである。人が人影としてのみ、目に映る孤独感だが、静寂もそこに描かれる。内面を描きこむ自由がまだそこにはあった。壁や樹木の陰は、印象派絵画のような、感覚的自然描写がされている。だが、色彩の時代、つまり監禁状態で金銭のために絵画作成をさせられる時代となると、一変する。
自己嫌悪と画家であるというアイデンティティ、家族への憎悪
絵葉書をみながら「風景画」を「モノ」として描く作業
定規でひかれた主線と色彩
19世紀のフランスは両極的な場所である。現代では、快さ、コンフォートを幸福とイコールで結ぶことが一般的である。
しかしそれは、移ろいやすい気分の問題であって、いい気分が続くことを幸せと想い、常に充足してることを幸せと思うだろう
自らに苦痛が体験されなければ、何も問わない。
周囲におよんでも、他人ごととする感覚、これが常識となっている世界
そして、差異を認識せず、無条件に他人が同調してくれる世界
物質と快よさ・コンフォートが満たされていれが何も不足を感じない人たち
物質主義は、数量的価値と結びついたとき、果てしない所有という価値観へ変容する。精神性の物質への還元化、この流れに反発する形で、フランスの文学と芸術と哲学は水脈をともにしている。ブルジョワ趣味、中産階級思考に流れる「ナルシシズムと他者犠牲の精神」これほど「悪辣」なものはない。
モーリス・ユトリロの絵画における「全くの他者」・・・
正面から描かれた通行人の顔を見れば、そこに憎悪と全くの無関心がある。そして「顔」のない、彼らこそが「自分の快楽と所有欲のために」、彼らがなんとなくよいと思う気分のために虚飾を消費する。監禁状態でひたすらに売るために絵をかかされていたユトリロに「同情」することは容易である。しかし、その「同情」こそが、他を犠牲にして自分が生ぬるく生きることに悦びを見出す人の心性である。この絵画をみながら、おそらくは、強制の中の制作といった中にも、無心に描くこと、色彩を塗り重ねたときにそれでも描きたいというものがこの人にはあったのだろう、と思う。それは教会の屋根の群青色と灰色の微妙な色彩であり、パサージュの壁の陰影や漆喰の壁の微妙な色彩の影などである。強制的な中でも、こうした部分が、この人の特質なのだろうと思われた。
それだけに、もしも、好きなように行動し、描くことができたらどのような作品を描いたのだろうか
しかしそうした、普通の人が生まれながらにももっている空気のような条件があったならば、彼はもう描くことはする必要もないのかもしれない。どこか、絵画作品そのものというよりも時代性の刻印を見るような感慨を持つ。19世紀後半から、20世紀のフランス・パリの文化の両極性をみるような気持ちになる。絵をそれとなく眺めることほど容易なことはない。すきか嫌いか、趣味か、趣味ではないか、そのように絵に対峙することも今日では容易、というか、当たり前である。
なんとなく「絵画」や「パリの街角」を眺め、通り過ぎたあとは、同伴者とその日のランチをどうするかといった日常が途切れることもない、のだろう
そういう人が多いのではないだろうか
自分たちが完全に善良である、間違っていない、と信じ込むことは容易である。だが、私たちは自分自身を本当にしることはないように、他者の存在と他者の苦痛には気がつかないことが多いし、現在ではしらないでいることがどこか推奨されているような部分がある。それと同様に、「なんてひどい」と「苦しみながら悦ぶ」という無意識の群衆心理が存在する。
悲劇を悦びながら見る意識
涙を流すことに対する浄化意識
それらは皆、手を汚さない破壊者=消費者であり、「しかたない」といいながら「生贄」を求める心理である。
・・・果たして無自覚なままに、コンフォート「快適さ」を手に入れる(所有)ことで満ち足りる(筈だ)という意識がひどく表面的であることに、ほとんどの人は気がつかないのだろうか
「完全な根源」に成るのは不可能である。だが、そこを目指すという可能性は閉じられていない。「適度さ」とは「妥協」ではない。むしろ、物質を伴うものは「完全」には成りえない。ただ、「適度さ・時宜をえていること」によって「よりよき状態」を目指すことはできる。しかし多くの人は真理を退ける。
殊に「自らの(気分的な)快適さ」が損なわれるかもしれないようなことには
転じて、世に流れる情報もまた、この原則にのっとっていることを忘れてはならない。「消費者・投資者」の気分を損ねるような真実は何も語られないのだ。
私たちが無条件に「自由だ」という意識をもっているならば、それは無意識に隷属・披支配の状態にあること、また、自然と無意識の享受は、意識されない退行の過程ではないだろうか
ユトリロ展では、色彩の時代に入る前の絵葉書2枚を購入しました。固定された、強制的視点からみる町並みは、形を変えることはない。したがって、ユトリロが描きこむのは色彩である。とりわけ白い漆喰の壁の色は複雑に塗り重ねられる。もはや白色ではないこの色がそれでも白と認識されることが奇妙に思えてくるほどにこの壁の色は均一ではにないのだ。これほど風景画の特質をもたない風景を描いた作品というものはないだろうと思われる。通常、画家は描きたい風景を見出して、そこに構成しつつ見たい風景を描く。(肖像画家や歴史画家が風景画や自画像を描くのは自己のためである。そこに画家の描きたいものはこめられていることがしばしばある)だが彼の作品はまったく逆であり、その中、濃密に表現を与えられている部分がある。
そして彼の作品の中には、鋳造された風景の中には、無関心という群衆というの肖像が描かれているのが観られるだろう
年表や解説も充実しています。会場はとても落ち着いて観ることができました。ブックショップのほかに一回にもショップがありそこでル・コルドン・ブルーのティータオルがあったのでキッチン用に買いました。秋にはヴァザーリの回廊の肖像画コレクション展(同美術館にて)があるようです。
フランク・ブラングィン展 油彩絵画作品とエッチング・ブリュージュの風景の魅力 (於:国立西洋美術館)
フランク・ブラングィン展の感想を
少々慌ただしい日々になってしまい、詳しい感想は遅くなりましたが、とても見ごたえのある展示でした。
実は展示があるまで知らない画家・アーティストだった、ブラングィン
すばらしい作品ばかりです。リーフレットにある<りんご搾り> <海賊バカニーア> は実際にみると、とても大きい油彩作品で、しかも完成度もとても高く、だんだんと小さいタブローになっていく近代のなかで珍しい。
同時に現代への橋渡し的な意味も感じられる作品
現代アートへいたる中でエゴや感覚的作品が増えていく中で、主題としてのモデル、リアリティと絵画としての表現の均衡が興味深い。一見、鮮やかすぎるように見える色彩も、印象の鮮烈さとバランスの妙によってとても美しい。近代の印象派からアールヌーヴォーを経たコントラストの絵画作品だと思う。UK-JAPANの原美術館でのジム・ランビーのプレビューイベント以来3人でご一緒できてとても嬉しかったですし、色々お話できて有意義な時間が過ごせました。ありがとう御座います。大画面のキャンバスによって、壁面装飾の仕事をしたブラングィンは、空間やその場に集う人々の視覚の中に、特別な空間の印象と、美と映るビジョンを模索したのではないか、と思う。<白鳥>では白鳥に、植物レリーフのような、優美な曲線が薄い影のように映りこんでいる。鮮やかなオレンジや緑の色彩は、構図とのバランスの中で鮮烈ならがも美しい。美しい、とは調和が保たれていることが含まれるが、もうひとつは、素描と色彩がともに力強いことである。素描は、絵画の本質であると長く考えられてきた。そのことはやはり重要だと思う。
壁面装飾は、自然光がどのように入り込むのか、視点はどうなのか、そういったこともおそらく計算されている筈
自然光が入り込む空間におかれていれる様子は、大画面の映像で見ることができます。しかし、失われている作品も随分と多く、美術や創作にとっては受難の時代だったことも窺がえます。エッチング作品のブリュージュを題材にした風景と人物の作品もすばらしい。<ハンニバル号の解体>もまたすばらしい作品である。精緻で、陰影が印象的であり原画の素描が生きている。船員をしながら、画業を行ったブラングィンの特性が現れている作品である。また、木版画の作品はモノクロームの中で陰影が強調されるエッチングと比べて、更に原画の魅力に気づかせてくれる。<慈愛> <市場の露店>もまた光の描き方がとても印象的である。画家の目線が、再構成されている。光の強さ、そこに居合わせたような街や人々の存在が伝わる作品である。「白鳥」のポストカードは早速飾ってみましたが、もっと違うフレームにいれて自然光があたる場所に、置きたいです。
ロイヤル・アカデミー・オブ・ロンドン、カナダ・ナショナル・ギャラリー、ウィリアム・モリス・ギャラリー、ブローニング美術館(ブリュージュ)、そして多くの個人蔵の作品が一同に見られる機会はあまりないだろう
日本では初めて、回顧展も2回目という貴重な機会である。
美術の値打ちは、見る人それぞれが受け取るもの
ぜひ、多くの人に見てもらいたいと思う。美は他人の価値観にはよらない。しかし、多くの人にとって美と移るものには、普遍性もある。ブラングィンの原画で、漆原由次郎が彫りと摺りを行ったブリュージュの町並みや橋のある風景を題材にした版画のセクションもとても見ごたえがある。モノクロームのエッチングとは違う、魅力が多種の摺りによって、見ることができる。それからブラングィン展と併せて開催されている素描・習作展では、普段展示されていないギュスターヴ・モロー作品が展示してあり、感激しました。こちらは額絵を買ってきました。マラーホフを観に5月に東京文化会館へいく際に、ぜひブラングィン展の図録も購入したいと思います。「・・・ドナテッロについては、もうひとつ感動的な逸話がある。臨終の床にいるドナテッロの親戚がやってきた。彼がプラートに持っているわずかな農地を、遺言で彼らに残すように頼みこんだ。
それに答えて、ドナテッロは次のようにいった」
「それは毎日そこで働き、苦労した百姓にのこすつもりだし、それが正しい。あなたがたは農地のために何もしないで、それをもらうことばかり考えている。
出て行ってくれ」
結局ドナテッロは死んだが、サン・ロレンツォ(教会)のコジモのそばに埋葬された。
「コジモは生前いつも心を寄せ合っていたように、死後も身体をよせあっていたいと願い、遺言でそう命じたのである」
ヴァザーリの「建築家・彫刻家列伝」(白水社)および「フィレンツェ」(若桑みどり)より引用させていただく。・・・ブルネレスキとドナテッロの逸話もそうだが、コジモとドナテッロの逸話をよむとき、私は、死に対する恐れと同等の他者への憐れみと優しさを感じ、時間の再生と永遠、つまり現在を真正面から認識した人たちの思いと言葉と行いだと感じて、何度も読み返してしまう。私たちに世紀には、もはや商業化された誕生と死、子どもも、老年期も加齢することの意味もすべてが商業化されている。このようななかで、人間的にあろうとすうることは難しい。しかし難しい、優しい、手軽さが問題なのではない。言い知れぬ、絶望感が足もとのすぐそこに、空いている。ジル・ドゥルーズ 『原子と分身』を読んでいる。
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思想・理念と建築 フィリッポ・ブルネレスキとルネサンス古典主義
「・・・人は、ルネサンス古典主義の神髄を体験したければ、フィレンツェでは、二つの噴水広場、サン・ロレンツォ聖堂、そしてサン・スピリト聖堂に行けばいい。
そこではいささかも飾り気のない廉直で平明な時代の精神が体験できる」(『フィレンツェ 世界の都市の物語』若桑みどり 文藝春秋 (1999) P
ブルネレスキの建築には彼の、そしてルネサンス(リナシメント)の精神が息づいている。その空間に入り、そしてドームの下に立つときに、明解で、明晰で、その空間にいる人の精神を開放しよう、開かれたものにさせる力が、そこにはある。それはブルネレスキの建築のもつ、比類ないパワーのように私は思う。何百年ものちに、それは見るもの、眺めるもの、そこに佇むもの、つまりその場にいる誰もに、彼の精神と思想は語りかけてくる。それはまったく、不思議な体験であり、写真や映像では再現できない、認識の体験そのものである。サンタ・トリニタ橋を渡り、しばらくあるけば、サン・スピリト教会がある。
ファサードは、未完のまま
ブルネレスキへの敬意の表れである。サン・ロレンツォ教会のファサードも、ミケランジェロへの敬意から、未完のままである。こうした精神と意味の継承が、フィレンツェに訪れると伝わってくる。彼の建築、もっとも有名なデル・フィオーレ聖堂のクーポラや、捨て子養育院、そしてサン・ロレンツォ聖堂やサン・スピリト教会・・・そこで感じられるものは、特別な空間である。ユマニテ、人間性、そして科学と合理主義、他者性へのまなざし、・・・フィレンツェを特別にしているものは、彼の建築におうところが多い、そしてその思想の根源に迫ること、読み解きたいという思いがある。
上の写真は、目抜き通りから裏側、付属美術館側からのデル・フィオーレ聖堂
サン・スピリト教会の前の広場
教会の前には広場があり、人々が自由に過ごしたり、市がたったり・・開かれた空間
私は教会前の広場という空間が好きで、そこにいると、どの広場にも固有の時と場を感じることができる。フィレンツェは、早朝、昼、夕方、と広場を抜けるのが愉しい。
誰もいない、早朝のレッブリカ広場、明るい朝の光がさすシンヨーリア広場、午後のサン・マルコ広場・・・ライトアップされたファサードと広場が美しいサンタ・マリア・ノヴェッラ
祝祭と犠牲の場は、現在もそこに残っている。
マニエリスム芸術論 (ちくま学芸文庫)
著者:若桑 みどり
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象徴としての女性像—ジェンダー史から見た家父長制社会における女性表象
著者:若桑 みどり
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フィレンツェ—世界の都市と物語 (文春文庫)
著者:若桑 みどり
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図書館と美術館の近代的起源 ラウレンツィアーナ図書館とウフィツィ美術館
ウフィツィ美術館が、現代にあるあらゆる美術館の原型・モデルであるということは知られている。
だが、図書館のモデルはどこなのか
といえば、ラウレンツィアーナ図書館である。フィレンツェのサン・ロレンツォ聖堂はまるで、古代ローマのバシリカのような複合公共施設である。都市の中の街、公共の場である。ラウレンツィアーナ図書館は、それまで写本を有することができた層から、書物を公開性へと導いた。設計はミケランジェロであり、ステンド・グラスが美しく、書見台のデザイン、床のテラコッタの模様もミケランジェロが行った。階段入り口は水が流れるような設計で、三層構造である。プロティノスの一者流出を思わせる。善、知、美に基づいた設計を私は感じる。この内部は、フラッシュをたかなければ、撮影できる。入り口にいる係りの女性が教えてくれる。床はテラコッタを保護するため、歩く場所はカーペットが敷かれている。その上を歩いて見学することができる。写本を集めたので有名なのは、ニッコロ・ニッコリだった。彼は、独身主義を貫き、自己保存よりも写本をあつめ、読みたい人・写したい人には惜しみなく貸しあたえた。彼の死の際に、どれほどの写本がだれにかされているかもわからなかったくらい、といわれている。こうしたエピソードに深い感銘を覚える。