自社商品の営業のついでに寄ってくださったのだが、ディスクユニオンは経営良好、昨期も黒字決算ということで、音楽業界で珍しく業績好調の話を聞いた気がする。その背景には徹底した在庫管理、人事管理、店頭や卸や制作の営業管理が出来ているということだ。AMSはそのあたりが出来ていないので店頭販売がふるわない>営業縮小に至るわけである。これはもう会社の規模の問題もあるが、そもそも社長の器の違いであり、責任はやはり私にあると思っている。営業成績はどうあれ、AMSを音楽情報やライブの告知などで有効活用してくれていたみなさんにはまたひとつ拠点がなくなるわけで、そこはたいへん申し訳ない。ライブも出来るようにして1年くらいだが、先日も桝本くんがまた出演したいなどと言ってくれているのにお断りすることになって、こちらも申し訳ない。とうめいロボもまた活動再開したら出演しますと言ってくれていたが、こちらの都合で不可能になってしまった。これも申し訳ない。なにより、自分はインターネットをしていない、AMSの店頭で商品を買いたいということでいつもCDを購入してくれていて、そしてアルケミー関連のライブには必ず来てくれていたHくんに対して、一番申し訳ないと思っている。CDショップはいらない、ネット通販でなんでも手に入る、AMSがなくなったって困らない、とおっしゃる方も多いと思う。
じゃあ大阪で「G−モダン」をどこで買えばいいのかとなると、どこにも売っていない、T
美川のソロやメルツバウの新譜を店頭で買いたいと思っても、AMS以外には大阪にはなかなかないという現実はあるわけで、やっぱり少数かもしれないが困る人はいらっしゃるのではないか、そして少数を見切ることは、自分にとっては断腸の思いだったりするわけである。でもきっと小さいお店でこういった商品を地道に揃えるお店はあるだろうし、これからも出てくると思っています。どこでも買えるものなら安いかなにか特典がつくか、送料無料で家から出なくて買えるほうが良い。どこにでもないものなら、店頭にあればそこまで買いに行く。ほかはネットで十分という時代だと思う。そしてどこにでもないものを、恒久的に揃え続けるのは、かなり難しい。以前モダーンミュージックを裸のラリーズのブート屋だと卑下した発言をしたけれど、そうしていかないとなりたたないお店の事情もよくわかっているつもりだ。だがディスクユニオンのように徹底した営業戦略をすることも、モダーンミュージックのようにブートの販売で利鞘をかせぐことも、フジヤマのように赤字だけれども意地で営業を続けることも、私には選択できなかったという、ただそれだけのことである。AMSは9年間の店舗営業だったが、いろいろなものを見せてもらったし、いろいろ思うことがあった。
象徴的に覚えているのは、80年代初頭にどらっぐすとうあのスタッフだった男が実はAMSの万引き常習犯で、それを私が捕まえた2003年くらいにあった事件
つまりは古い同志に裏切られたわけで、結局はこの程度のことなのだというアンダーグラウンドな音楽の底の浅さを身をもって思い知ったこと
でも、じゃあAMSも本当にいつも誠実だったかというと、実際は中途半端なこともあったし、ちゃんと接客出来ていなかった部分もたくさんあったと思う。以上、全部含めて、申し訳ない。
また時代がかわり、それがアルケミーデータショップになるのか、またぜんぜん違うものになるのかはわからないが、また、いつかどこかで
4月3−5日はAMS内で楽しいフリマやってますので、よろしく
4月6日AMS最終日は山本精一くんのライブがあります。こちらもよろしくお願いします。
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本日のAMS営業終了後、マゾくんも帰ったあとの店内にひとり入り、なんとなくぼうぜんとする。ここのところいろいろメールをいただいたり、気遣いをいただいたりして、思いをありがとうと思うのと同時に、いずれ終わる時が来るにしてもなぜ今なのか、やはり責任放棄なのではないか、偽善ではないかと自問もつきまとう。たぶんお金の問題ではあるけれども、おそらくお金の問題ではない。そのことを知っていての選択、というのはFMNの石橋くんの指摘通りで、そこが肝の部分である。今日は1988年に私の手からメスカリンドライブのアルケミーから出た盤を買った、という方からのメールを受け取った。もちろんそれ以来お会いしたこともないし、接点はほとんどなかったのだけれども、そんな一瞬の出会いの方からAMS閉店のことを聞いて思いをこめてメールを送ってくださったことに、その気持ちに、頭を垂れる。20年も前の小さな出来事を覚えていただきありがとうございます。高知からとうめい階段を見に行きますというIくんはもちろん、6日に岡山からお店に来て演奏までしてくれるとうめいロボのちひろちゃんは端的な例だけれでも、来てくださるお客さんの中でも、なにかしらの思い出や思いを持っておられる人がいて、その人は私にメールを送ることも声を発することもないかもしれないが、「思い」はそこに在り、私には糸でんわで届き、またそれはいつかどこかで思い出されることによってかろうじてかもしれないが小さな意味を持つのだ。今夜、ひとりで閉店後のAMSで立ち尽くして思った気持ちを、これからも忘れずにおこうと、ひとりで思う。
この気持ちは自分にしかわからないし、誰かに言うことも、おそらく一生ないだろう
帰り道、御堂筋線の心斎橋駅ホームで、山本精一くんらしい後ろ姿を見かけるも、声をかけず
『ちょっと太りましたね
日曜日はよろしく』と心の中で思うだけにしておいた。
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次のこと、次のこと
昔、記念切手を集めていたことがあって、そのことを知っている友人から『広重くんのやっていることは"切手趣味週間"を集めたから今度は"文通週間"を集めようみたいだ』と、比喩で批判されたことがある。
ひとつの物事に対してのこだわりの薄さ、コレクションすればそれでひとつ終わりですぐに興味が他に移る安易な結論付けのやり方が軽薄だと見えたのだろう
このことを言われたのが1978年くらいで、それまでジャーマンロックはプログレは、と言っていたのがウルトラビデを結成して、アヴァンギャルドパンクだ即興だと言い出したのが、なんだかそんな風に見えたのではないかな
いかんせん、その後30年もこんなふうに音楽にかかわるとは思ってみなかった。昨年のAMSでの関西NO WAVE展に親子で来ていた中学生の女の子は昨日もライブを見にきてたが、この4月から高校生になったという。
彼女はオシリペンペンズのファンらしいが、携帯でマゾくんや私の写真をとって携帯の待ち受けにするとのこと
彼女たちも今は10代の、いわゆる多感な時期の通過儀式かもしれないが、こんな音楽がその後の30年の人生になにかしらを影響するかもしれない。もういい、と思っていることと、まだこれはしておこうと思うこととが、いくつかある。それらの多くのことは、レコードコレクターや音楽ファンのためのことでもあるけれども、もうちょっとその先のことでもある。
例えば昨日の高校1年生になった女の子が成人になり、子供が出来、その子供がお母さんが聞いていたオシリペンペンズやとうめいロボを聞くことになり、22世紀までつながっていくこと
それができれば、メジャーデビューなんかしなくても、CDがたいして売れなくても、ライブでお客さんが数人でもいいのではないかな
何度聞いてもウルトラビデはおもしろいので、今年はウルトラビデがライブデビューしてから30周年になるため、ウルトラビデ関係でなにかしておきたい。京都の1978-1979年あたりをまとめるのもいいかなと思っているので、その時は石橋さんにも協力を要請するのでよろしくお願いします。今年は新しくお店を始めるなんてのはできないので、次のことの準備を着々とやっていきたい。とうめいロボのちひろちゃんもライブはもうすぐお休みになるけれども、次の準備に入ると昨夜きいた。
スハラくんも福岡入りするんだよね
私も明日は東京へ
ちょっと打ち合わせしてきます。
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朝から東京へ
「内なる宇宙」上下巻を先週読み終えて、内容に感動し、十二分に楽しめたので、ちょっと次の本を読む気がしなかったのだけれど、カーの「シャーロック・ホームズの功績」を手に入れて、新幹線の中で読む。
これはドイル死後に残された未刊の原稿にディクスン・カーとドイルの子息が手を加えて完成させたもので、もしかしたらシャーロキアンからは評価が分かれる作品なのかもしれないが、十分におもしろいね
短編集なのも読みやすいところ
もちろんホームズものを全話読んだ上で読まなくてはいけないものだけれども
カードの仕事、玩具メーカーとの会議、音楽のほうの打ち合わせ
おもしろいことがいくつか出来そうです。
あ、私はPerfumeって聞いたことないんですが、彼女らのトレカとかあれば売れるもんなんですか>ばるるさん&須原くん
PSFの生悦住さんとも少し話す時間があった。モダーンミュージックはPSFの在庫でもう本当に狭い狭い。
スタッフのAくんも胃潰瘍で入院とかで、生悦住さんひとりで仕事している様子
でもがんばってますね
東京はやはり住むところではなく、仕事するところですね
雨で足元が濡れるも、夜にはあがる。
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東京からの帰途、新幹線の中で「シャーロック・ホームズの功績」を読み終える。暗示的なイラストが死を示す内容が恐い「黒衣の天使の事件」もおもしろかったが、最終話「赤い寡婦の事件」の事件解決後、老齢のホームズを描くシーンがあるが、これがなかなかいかしていた。
本編もなかなか残酷で、そしてアンハッピーエンドで、秀逸
ホームズものは小学生の時に図書館でほとんど読んだし、中学、高校時はポアロものや金田一耕助シリーズをよく読んだ。探偵小説はどれもおもしろいが、ホームズの、人の些細な部分や服装の汚れの観察などから、その人の職業や家族構成、経歴などを言い当てる場面は格別に楽しい。人間の観察はあきることのない、そしてお金のかからない遊びかもしれない。私も最近は人相などが少しわかるようになったが、他人の恋に関する観察はまるでだめである。
誰と誰がつきあっている、ということは、たいがい後から聞かされて『ええ
そうだったの
』と驚くことが多い。アルケミーの歴代社員でも、みゆちゃんもあやちゃんも、結婚が決まるまでそのお相手は全然わからなかった。目の前でふたりでいても、つきあっているとは夢にも思わなかったから、相当である。
きっと今でも恋愛に関してはまるでわからないだろう
もう1冊、先週読み終えたホーガンの「内なる宇宙」はもう最高におもしろい。上下巻の長編で、さらにこれを読むには「星を継ぐもの」「ガニメデの優しい巨人」「巨人たちの星」の巨人3部作を読み終えてから読まないと内容が理解できない。しかしこの3部作も相当おもしろいので、SFファンタジーが嫌いでない方にはぜひお薦めする。
ホーガンには「時間泥棒」というタイトルの作品があるが未読
タイトルがいかしているので、近日読んでみたいと思っている。
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その日は帰宅が遅くなり、エンディングの下人が捨て子の産着を奪うシーンあたりから最後までを見てしまった。
久しぶりに見たこの映画の前半部が気になり、確か我が家には黒澤映画のDVDが10数本あったはず、と探すと棚の奥に「羅生門」のDVD発見
今夜時間を見つけて全編を視聴
もちろんこの映画は脚本も映像も音楽も演技も素晴らしいけれど、この映画のテーマが現代にも通じるところに日本人が根本的になにも変わっていないという現実を見る思いがする。
京都の山科あたりの藪の中、男と妻のふたり旅を遅う盗人の多襄丸
強姦と男をしばりあげるまでの展開は同じだが、登場人物のその後の証言の食い違いに人間の深層を見る内容だ。
今見ると死んだ男を霊媒師で呼びだして証言をとるシーンが秀逸
映画や映像クリエイターを目指す人間なら必ず見るべき作品
法師役の千秋実、ディーゼルギターのNくんに似ている気がします。
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早朝より、AMSや事務所の荷物や機材などを車で運ぶ。手配していた車がうまくいかず、予定より小さな車に大量の荷物を詰め込むことになった。
うーん、これは1回では無理かな、とも思ったが、キュッキュと詰めていくとなんとかなりそう
さらに詰めて詰めて、思っていた荷物は全部載った。
「うしろがぜんぜん見えませんね」と大阪スタッフT
「大丈夫、オレは人生、前しか見ていないから(笑)」
なんせイノシシ年生まれなもんで、後悔したとしても、前しか向けないのかも
ちょっとは後悔しろよ、と思う時もあるが、そんな時はデレク・ベイリー先生のお言葉「批判も、賛辞も、どんな批評も一切無視すること」が頭をよぎる。
けなされるとへこみ、ほめられると喜ぶ
批判のみを無視してほめられる言葉だけに耳を傾けるのもなさけない。
少なくとも音楽の演奏に関しては批評も賛辞も一切無視すること、というスタンスは、いいですね
みなさんも「どうせ誰も聞いていない」と思って演奏してください。
そんな演奏が、けっこうよかったりするんで
あ、本当に誰も聞いていない時もあるんで、気をつけて
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この本を読んだのは高校生の頃だったろうか
厭世的な高校時代だった。過激な音楽や、ややこしい音楽に傾倒し、普通のものをとにかく卑下していた。夢もなく、将来など来なければよいと思っていた。すさんでいたし、なにもかもどうでもよかった。そんな時、学校帰りに友人Hと寄った児童書専門店「きりん館」で、彼が「この本、ええで」とすすめてくれたのがシルヴァスタインの「ぼくを探しに」で、その後に自分で興味を持って選んだのが「おおきな木」だったと思う。この本は何通りにも解釈のできる、そして人間なら誰しも突き当たる命題の答えを提示している。シルヴァスタインはもっとシンプルに書いた気がするが、解釈は自由だし、その自由に解釈できるところに作品の大きさがある。この本を読むと泣いてしまう時もあるし、まるで涙の出ない時もある。きっと気持ちのシンクロニシティが重要な本なのかもしれない。その後、児童小説をずいぶん読むきっかけになった。小川未明や新美南吉の本はすべてきりん館でそろえた気がするし、ホームズものも全部再読した。ヤンソンも今井誉次郎も石井桃子もこのきりん館で再会し、再読できた。しかし気持ちがすさむことと、児童小説を読むことは、自分の中に奇妙に同居していた10代後半だった。もう少ししたら、このあたりのこともどこかに書こうかと思う。
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心斎橋の複眼ギャラリーで3人展
岩井知子/羽部ちひろ/立原真理子
アウトドアホームレスの佐伯君が夕方寄ってくれ、この展示が今日からで、そのパーティをやるという。
仕事が一段落したら行きますよ
で、顔を出すと、巨人のミッコくん、ソルマニアの大野くん、あふりらんぽのオニちゃん+あかちゃんなどでワイワイとたこ焼きパーティ
私も参加させてもらった。岩ちゃんとも会うのは久しぶりだ。
昭和の頃のステレオセット(ちゃんと音が出る)で、道でひろってきたというクイーンのベスト盤をかけながら、展示のタイトル通り、誰かの部屋でパーティをしているかのような雰囲気
オニちゃんが「40代の男の人はみんなコブラツイストをかけられるらしい」なんて話をしだして、私と大野くんとで技のかけあいをするも、お互いコブラツイストがどんな技か覚えていなくて、単に肩組んで仲良しの図
みんな大笑い
岩ちゃんのイス、きれいだったなあ
また平日にゆっくり展示を見に来ますね
おそらく会場にいた面々では私が最高齢だろうか
それとも48も43もいっしょか
でもこうして48にもなって、若いアーティストのたまごやバンド連中と同じ場所にいれることには、きっと感謝しなきゃ
今日のクイーンやたこ焼きや赤ん坊のことも、一生忘れない思い出になりそうだ。
佐伯くん、さそってくれてありがとうね
今度モタコくんもさそって一緒に飲みに行こうや
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ブッカ・ホワイトなんちゃら、というのが我らが相棒のどこかでのハンドルネームらしいが、どうもデルタ・ブルースの良さは私にはわかっていないみたいで、そんなにはブルースには耽溺できなかった思い出がある。ブルースには音楽の最もおいしい部分が集約されているのはわかるが、ブルースに音楽が終わるのはなにか許せない思いがあったのだろう、むしろジャズに終わるほうがなんとなくだが、許せる。70年代ならディープパープルだ、プログレだ、と言っていたやつらが、80年代ならハードコアだと言っていたやつらが、90年代ならノイズだDJだと言っていたやつらが、やがて大人になり、そんな子供が聞いていた音楽は聞いていて疲れる&あほらしいと、やがて大人っぽい落ち着いた音楽や、ブルースに落ち着いたり、自然食主義者になったり、田舎で畑作ってます、なんてなるのは、やはりどこかで何かを裏切っている気がする。かといっていつまでもパンクだ過激だとやっていられるのか、というとそれもまた何かが違う気がする。どこまでとか、いつまでもとかではなく、どうしているのかが重要なのであって、そこの答えが出るのはもう少し先の話だ。ホワイトと言えば、私にとってはテリー・ホワイトだ。
男と男の世界、男の孤独、追う者と追われる者の心、そしてかけがいのないものを失う気持ち
こんな、男にしかわからない世界を書かせたら随一なのが、なぜか女性作家のテリー・ホワイトだ。そして今では彼女の著作はほとんど絶版だ。
木曜日の子供 (文春文庫)
リトル・サイゴンの弾痕 (文春文庫)
殺し屋マックスと向う見ず野郎 (文春文庫)
どれでもかまわない。古本屋で見かけたら、即購入、即読破すべし。
特に「真夜中の相棒」「木曜日の子供」はお薦め
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昨年末に大阪なんばベアーズで行った、JOJO広重&マゾンナの合体ライブの映像を編集中
私はまだ見ていないが、3カメで録画した映像をコンピューターで編集中で、かなりおもしろいものらしい。来月には発売できそうとのこと、私も楽しみです。
ベータのテープで保存されていた1982年4月5日、非常階段のLP「蔵六の奇病」発売記念ライブat新宿ロフトの映像
先日用意したハイバンドベータのデッキではトラッキングがあわず、再生できなかった。テープには異常なさそうだったので、デッキとの相性と思い、82年当時のベータのデッキ、SONYのJ9というかなりの旧式デッキを用意して再生したところ、うまくいった。
この映像は今まで公開したことがないので、レア度高め
WOOや岡くん、上さん、谷やん、なぜかHIPの古賀くんも映ってる。客席には後に突然段ボールやJOYでギターを弾く川上くんが「蔵六の奇病」LPを小脇にかかえている姿が映っているのもおもしろかった。
いつだったか、雑誌の取材で再会しましたよね
元気か、川上くん
帰宅途中の地下鉄であいこちゃんとバッタリ会う。
下りる駅がいっしょなのは知っていたが、電車で会うのは初めて
今後の音楽活動の話なども少し
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新潟の路上観察
古町どんどんという、新潟の夏祭り/秋祭りにはもう10年ほど参加している。毎回ではなく、誰かに代打ちしてもらうこともあるのだが、なんとなくつき合いは続いていて、今では能勢山くんと会うのも、このお祭りに参加する要因になっている。たいがいは私がブースを出している露天は同じ場所で、昔は向かい側は履き物屋さんだったが、そのうちに履き物と古着の店になり、スニーカー屋になり、たこ焼き屋になり、ここ数年は花屋になっている。花屋の前には毎回異なるブースが出ている。
知的障害者施設の手作り品の販売だったり、学園祭のチケットブースだったり、郷土土産屋だったり
今回は新潟のもう町から姿を消した映画館を特集したムック本を展示販売していた。映画館で使われていたスチール写真やチラシ、ポスターなども販売していたのだが、そこのブースにいた70代と思われるおばあさん、土曜日はなにもしていなかったのに、今日はなにやら家からガラクタを持ってきて、フリマよろしく雑貨の販売を横でしているのである。ああ、これはきっと主催者に許可を得ず、人通りが多いからと思ってゲリラ的に販売しているのだなと思ったが、見て見ぬふりをしていた。おいているものが「bag 500円/300円」「掘り出し物 いろいろ」「ふろしき」とかが小箱に入れてあり、年輩の方がそれなりにのぞいていって、購入していく。すると、カクテルシェイカーとグラスのセットになった箱を取り出して展示しはじめた。
結婚式の引き出物
みたいな仕様で、これは売れないかなと思った。よく見るとポップが書いてある。
『カクテルナイトの夜に、おふたで
カクテルナイトの夜、って、それって夜がだぶってませんか
は、おふたりで
の間違いでは
となりにいた新潟の知人に、新潟ではおふたりで、をおふたで、と方言で言うの
と訊くと、そんなことはないですよとのお返事
」が気になると、その下に書かれている「お値段はいい値にて
」のポップも気になる。「お」の文字の左には赤マジックでハートマークも描かれており、どうもこの70代のおばあさんがとてもハイカラに思えてくるが、その「いい値」がいくらなのか、気になるが聞く度胸がない。買うつもりがないのに、値段を聞くのは失礼というものだ。
友人も私も頭の中は「ナイトの夜」と「おふたで
」が気になっているが、このカクテルシェイカーセットはきっと売れないだろうと思っていた。が、一瞬目を離した隙に、このシェイカーセットは売れていた。我々は売れる瞬間を見逃してしまったのだ。おばあさんは得意げに「ナイトの夜」のポップを片づけている。いったい誰がいくらで買ったのかは、わからない。私と友人が意気消沈していると、おばあさんはいそいそと売れ残っているバッグを路上に並べはじめた。新しいポップが登場し「まだまだ使えます。役にたててください。お値段は言い値」と書いてあった。
300円で売れなかったバッグが言い値になっていくらになったのかはわからないが、300円以下なのだろう
するとカクテルシェイカーセットは数百円だったのか
言い値って、言い値って、と、また頭の中をぐるぐる回る
そういえばオートモッドでジュネがなにかの曲の歌詞で
と歌っていたのを思い出した。今夜は新潟のどこかで誰かが、あの路上で買ったシェイカーでカクテルナイトの夜をおふたで過ごしているのかと思うと、そこのBGMがオートモッドだったら、なんて思ってしまうのである。
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ルワンダの涙
その昔バンドをやっていたTくんは、今はアフリカ勤務である。今年はルワンダに配属になったということで、先月、お別れの挨拶に来てくれた時に映画「ルワンダの涙」のDVDをおいていってくれた。
ルワンダ紛争は以下の通りだが
実際はもっと複雑に差別がからみあって、陰惨である。この映画「ルワンダの涙」もそうとうに陰惨な印象が残るが、リアルな分、問題意識を後の世代に伝えるにはよい映画かもしれない。
日本は特に多くの問題に蓋がされている国だと思うが、こういったDie or Dieな選択も人生には時としてあるのだということを、若い世代にもっと伝えるべきではないか
「三丁目が戦争です」がカルト児童書とかでことたりている日本は、すすんでいるのかいないのか、やはりよくわからない。カード関係のSくんからの今日のメールには『フツもツチも同じようなもので』という記述があり、ずいぶん気持ちが落ち込んだ。同じだからこそ、陰惨なのだ。
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朝早く家を出て、図書館へ
本を返却するだけの予定だったが、つい書架を閲覧してしまう。時間がないので、1冊だけ本を借りた。映画が一昨年できたことは知っていたし、このblog以前の日記欄で紹介したが、間章についての映画「AA」を本にまとめたものが出版されているとは知らなかった。映画は結局見ていない。この本もざっと流し読んだが、結局は間章が残した文章や、彼を知る人の後日談以上のものはないように思う。思うに、間章はもう語りつくされたし、この映画で総決算でもういいのではないかと思う。なぜなら、もう死者だからだ。
死人に口なし
読みすすむうちに、間章が生きていたら、なんて文章が出てくるにつれ、もういいやという気持ちが強くなってくるのだ。これは阿部薫についての文章を読む時もいっしょだ。裸のラリーズの水谷さんはまだ生きている(はず)だから言わないでおくが、阿部薫や間章を賞賛、絶賛、素晴らしかった凄かったと言う人は山ほどいるが、しょーもないとちゃんと口に出して言えるのは阿木譲か灰野敬二か私か石橋くんかBIDEくんくらいなもんだ。
死ねば官軍、死ねば万事解決、死ねば伝説、死ねば誰も悪くは言わないのは日本人の美徳かな
それとも陰口をたたいているヤツはもっと多いかもしれないが
その時代をぬきして、過去を語ることは、間違う可能性がある。音楽評論から言えば、間章よりも松山晋也や湯浅学や小野島大の方が何倍も優れている。阿部薫よりは浦邊雅祥の方が凄い。80年代のインディーズよりも、今のインディーズの連中のほうが何倍もおもしろい。野球で言えば張本よりイチローの方が上だし、王や長嶋や衣笠や金田より金本や井端や中田翔や松坂の方が上だ。過去は過去で認めるが、所詮過去でしかない。なぜ今を語らないのだ。
生きているからか
死なないと売れないからか
今の灰野敬二や三上寛は世界に類を見ない域の音楽に達している。どうして誰も研究もせず、本も出ないのだ。
死んでから書くつもりか
死ぬのを待っているのか
死んだやつ、音楽をもう何年も演っていないやつ、伝説のミュージシャン
評価がいいのは、売れるのは、そういうのばかりじゃあないか
「天才なんて誰でもなれる/鉄道自殺すればいいだけ/天才なんて誰でもなれる」とPhewが歌っていたのは1978年、もう30年も前のことだ。今でも、世の中はいっしょだ。
ノープログレスかね
あ、インキャパシタンツ
あ、「間章クロニクル」は、読みやすい間章入門本な気がする。でもオリジナルの原稿のほうがおもしろいです。
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上を見れば雲下を見れば霧
倉多江美は70年代から80年代にかけて好きな漫画家だった。
いくつか、好きな作品があるが、「上を見れば雲下を見れば霧」は、彼女が絶頂期を過ぎて、ややおとなしくなっていく時期の1978年の作品で、短編だが、非常に心をうつ佳作
これに収録されているはず
内容は失恋して自殺しようとしている女の子に偶然であった男の子が話しかけるシーンから始まる。その男の子と女の子を中心に、男の子の家庭教師、失恋した相手の男性、男の子の母親などでストーリーは静かに展開する。
内容はこんな感じ
そして目の見えないヒバリの気持ちをうたった詩が、象徴的に何度も登場する。終盤登場する詩にこういう一説がある。
今日の憎悪にかわるなら
人を好きにならないほうがいい。
今日の憎悪が
明日の愛にかわるなら
人を好きになったほうがいい。
目のみえないヒバリは
人間の魂がいたましくてなりません。
目のみえないヒバリ、か
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カルメンではなく
いろいろ思うことがあり、なかなか寝付けず、しかし1時、3時、4時に目が覚める。もうこうなったら寝ていてもしかたないので起きてしまえということで、5時に車で名古屋に向かう。雨がけっこう降っていたが、新名神は今日もすいていて、7時半には名古屋についてしまった。カードのイベント、設営は9時からなので朝食したり車でうとうとしていると雨もあがった。
設営の準備をしているとカード関係の友人のSさんから『カルメンもってるんですか
今度貸してくださいよ』と言われる。と、頭の中にはカルメンのCDのジャケットがうかぶ。
宇宙の血と砂
いやいや、Sさんがこんなものを聞くわけがないわな、と思いなおすと、Sさんは時々私のBLOGを読んでいるようなので、なにかと勘違いしている、ということに気がつき、5月5日にこのBLOGで紹介した『フラメンコ、でしょ
』ということで、オチがつきました。
Sさんは映画好きで、フラメンコは見たいと思っていが、DVDは廃盤でなかなか見かけないそうな
はいはい、近日お送りします。しかしこのBLOGは毎日500-800人くらいからアクセスがあり、その大半は音楽の方面からお読みいただいていると思うが、『フラメンコ、貸してください』『フラメンコ、私も好きなんです』などという反応はいっさいなかった。カード関係の方から言われるとは思っていなかったので、ちょっと驚きましたが、逆に嬉しかったです。
たぶん、普段インディーズとか、ノイズとか聞いている人とか、例えばコサカイくんのように幅広く音楽を聞いている人でも、映画「フラメンコ」はいいですよ、見れば音楽感が変わりますよと私がいっても、あんがい興味は示さないものなのかもしれませんね
パフュームなら見たり聞いたりするのにね
しかし、何年か前、佐井好子さんにむりやりのように「フラメンコ」をビデオにダビングしてお渡ししたが、見たともよかったともなんともお返事がなかった経緯があるので、映画「フラメンコ」は私以外実は誰もいいと思っていないのかもしれません。
Sさん、つまらなかったら正直に言ってくださいね
名古屋のイベントにはtさんもおいでくださって、ジェネシスやイエスやピンクフロイドいただきました。いつもありがとうございます。心のよりどころとされておられる方の写真も見せていただき、うらやましい限りです。(今の私には心のよりどころがなく、明日という日が空虚であります。来月はジョジョンナととうめい階段とロシア盤大全集いろいろ持参します。
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三人の詐欺師
マッケンの『パンの大神』を挙げられていて、個人的にあの「禍々しさ」はラヴクラフトを随分先んじていたと思っていたので何か嬉しかったです』というメールをいただいた。いつも読んでいただいている様子、ありがとうございます。アーサー・マッケンはそんなに有名な作家ではないのかもしれませんが(こんなことを書くと「十二分に有名だ。」とおしかりをうけるかもしれませんが)、アルケミー関係者にはなじみの深い作家なのです。
代表作は東京創元社から文庫で出ていた「怪奇クラブ」になるのかな
これは「三人の詐欺師」というのが正式なタイトルで、1895年に書かれた作品ですが、今読んでも非常に怖い、ゾッとする怪奇幻想小説
この「三人の詐欺師」はなぜか子ども向けの装幀で「ゆうれい屋敷のなぞ」というタイトルでポプラ社から出版されていて、こんな禍々しい小説を子供に読ませていいのかなと思ってしまう。
ただ「ゆうれい屋敷のなぞ」はちょっと内容をはしょってはありますね
でも「暗黒の谷」のあの怖いリンチ事件、「兄の失踪」のあの怖いセリフ、「黒い石印のはなし」「白い粉薬のはなし」のあの怖い話もきちんと書かれていて、これを読んだ子供は人生の道を誤るかもしれないとすら思ってしまう。
今は絶版かもしれませんね
ゆうれい屋敷のなぞ (ポプラ社文庫—怪奇シリーズ (39))
マッケンの全集は沖積舎からの復刻版を10数年前に購入したが、80年代の末頃、オリジナルの牧神社のものを数冊、マルカバツの吉本さんからもらった記憶がある。
今も大切に書架の中に鎮座していますよ、吉本さん
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ベアーズでライブ
大阪なんばベアーズでGARADAMAの企画のライブに出演
ゆうさりゆうさればはどんどん初期の花電車のような轟音サイケデリックバンドになっていきますね
こんな女性トリオでダークサイドなバンド、東京にあればあっという間に評価を得そう
東京で時々見かけるインストバンドは本当に演奏が上手なだけで内容のないものが多いけれど、MU-NEUJOHNは強烈に熱いメッセージがあるね
正直彼らのCDR作品ではよくわからなかったのですが、ライブを見てよかった。
若さもいっぱい
このまま突き進んでください。
ディシプリンの頃のクリムゾン+メタボリスト+ホークウインドといえば誉めすぎかな
GARADAMAのライブを見るのは約1年ぶり、あいかわらずの爆音で豪快ね
自分はどうだったのか、よくわかりません。とうめいロボの「雪」をアレンジして歌わせてもらったのと、三上さんの「おど」と「夢は夜ひらく」も少し引用させていただきました。
さて、来週は「アルソニ」ですね
夜はライブですが、昼間のフリマ時間帯には私の占いコーナーもあるので、恋愛や人生でお悩みの方、ぜひいらしてください。
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音楽ライターになるための本というのは、結局はこの2冊くらいしか出ていないのですね
音楽ライターになる方法
どちらも10年近く前に出版されたもので、その後のネットや雑誌のあり方が変わってきていることを考えると、今は読む意味がないのかもしれないと思いきや、けっこうそうでもない気がする。
特に「音楽ライターになる方法」は書いているのが岡村詩野さんとあって、女性のライター志望の方にはとても参考になるのではないかな
原稿料の具体的な金額についても書かれているし、その原稿料の金額は今もあまりかわっていないか、もしかしたらもっと安いかもしれない。「音楽ライター養成講座」の筆者でベテランライターの小野島さんは元々これからの音楽ライターの成長や登場にとても期待している人物のひとりだと思うので、こちらも具体的な参考になりそうだ。ネットの普及、blogやmixiやなんやでみんなが簡単に即席音楽ライターになれる時代である。音楽評論の立場はどんどん平坦なものになっているが、細かく詳しい情報は簡単に手に入るようになり、一部分に関しては音楽ライターよりも圧倒的に詳しい一般の人はしこたま存在するようになった。しかし雑誌の音楽評論や記事やインタビューがここ数年で画期的におもしろくなったかと言えばそうではなく、あいかわらず同じ顔ぶれのライターが同じような文章を掲載していることが多い。音楽雑誌に書いてあることよりオレはもっと詳しいことを知っている、オレの興味があることはもっとディープでマニアックだぜ、という人の文章は結局は音楽雑誌には永久に掲載されないのだということは、なんだかよくわかる。そしてものすごく音楽の些細なことに詳しい人の文章は、実は読んでいてあまりおもしろくない。
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芸術とは表現と暗示である。あくまで暗示であるべきで、種明かしではない。種明かしはクイズだ。クイズは娯楽だ。芸術は娯楽ではない。これは平井呈一がどこかの作品コラムで書いていた内容の抜粋だが、こんなに芸術を端的に書いた文章を私は他に知らない。しかしロックとか、ジャズもノイズも含めて、我々が愛好してきたような音楽は「芸術」と「娯楽/エンターテインメント」が混濁して構成されている音楽のため、こんなふうに端的には言いきれない。暗示のない音楽はもちろんつまらないが、暗示が暗示になっていなかったり、本人や一部の人間には暗示でもほかの多くの人には暗示には思ってもらえないものは、やはり存在意義を問われるべきものであると思う。そして種明かしの圧倒的に多いこの時代に、種明かしのあり得ない音楽はかなり少数だ。ひかりをあてればよいというものではないのだ。もっと多くのものに対して、もっともっと暗闇が必要な気がする。
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乗り遅れる人
不思議なもので、目の前にチャンスが来ているのに、本当に目の前にあるのに、とらない人というのは、いるのだ。乗るべきバスが来ているのに、それに乗らず、わざわざ行き先の違うバスに乗り、どこだかわからない場所で降ろされる。
そんな人もいるなあ
ロックバンドをやるとか、ロックのような音楽を聞くとかいうのは、やはり普通は十代かせいぜい20代前半までで、どこかで社会人になっていく時にそんなものは聞かなくなり、おっさんになってから「オレも若いころはバンドやってて、ライブハウスにも出たことがあるんだ」なんてのたまうのが、実は普通なのだと思う。だからスハラくんとか、オレとか、山本精一くんとかは、絶対に、おかしい。
というわけで、あまりマネしないように
夕方、徳島の小西さんが来阪、少し話す。
長友邦夫さんの日記(ブログ)の話なども
途中で来客あり、気をつかわせましてすみませんでした。
年内にもう1度くらいお会いしましょうね
来客いくつかあり、ベアーズのメイソンやTaiquiくんに会いにいけず
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アウシュビッツは90〜92年くらいの時期に、「トレイン・ケプト・ア・ローリン」をよくライブでカヴァーしていた。野太い声と繊細さのまじった林くんのボーカルは、このロックンロールの定番曲によく似合っていた。この「トレイン」について、林くんと話したことがある。その時に彼は『ヤードバーズのストロール・オン、シーナ&ロケッツのレモンティ、エアロスミスといろいろな人が演奏しているが、そもそもヤードバーズのもカヴァーやねん』みたいなうんちくをけっこう時間をかけて話してくれた。その話よりも一番驚いたのは林くんがエアロスミスのセカンドアルバムにこの「トレイン」が収録されていることを知っていたことだった。パンクだノイズだサイケだとか言っている人間が、「飛べ。エアロスミス」とかいった邦題のハードロックアルバムを聞いているとは思わなかったからだ。エアロスミス)」で日本初登場となったはずで、ファーストアルバムはその後に日本盤が発売された。昨日書いたキッスもサードアルバムが最初に発売されたように、当時は海外のアーティストのアルバムが同時発売ということはめったになく、やや遅れて国内盤が出ることがほとんどだったし、無名バンドのファーストアルバムは発売が見送られるケースも多かった。エアロスミスの「飛べ。エアロスミス」は国内盤ですぐに買ったことを記憶している。このローリング・ストーンズのルックスをパクったようなメンバー風情は絶対に気に入らなかったはずで、通常なら購入していない。しかしFMラジオの番組「ビート・オン・プラザ」でこのアルバムがオンエアされて、ここに収録の「トレイン」を聞いて気に入り、その曲が聞きたくて購入にいたったのだと思う。サードアルバム「Toys in the attic(邦題:闇夜のヘヴィロック)」は迷った末に購入、1曲目のアルバムタイトル曲がスピード感もあり、ずいぶん繰り返して聞いた記憶がある。結局、エアロスミスはこの2枚しか買わなかった。
当時の日本の音楽誌が「キッス/クイーン/エアロスミス」とロック3大スターのように何度も取り上げたことが、逆に陳腐に思えたこともあるだろう
同じ時期に聞いていたプログレッシブロックのほうがなにやら怪しげで、意味ありげで、深遠な思想があるように思えていたのも原因の一端だった。しかし当時はなんだかハードロックをよく聞いた。レインボウ、ディープ・パープル、モントローズ、スコーピオンズ、キャプテン・ビヨンド、ユーライア・ヒープ、ブラックサバス、もう音がでかければなんでもよかったのかもしれない。そんな中でエアロスミスの「トレイン」は、なんだかモノクロームな雰囲気で、陳腐中の陳腐なこの曲の邦題「ブギウギ列車夜行便」というのも、なんだか似合っている気がして、当時の仲間からは非難轟々だったので言い出せなかったが、自分ではけっこう気に入っていた。京都の寺町今出川あたりにあったロック喫茶「ニコニコ亭」、そこのJBLの巨大なスピーカーの前で何度も聞いた「トレイン」を、10数年後に林くんのボーカルで聞いた時、なんだか無性に嬉しかったのを覚えている。
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灰野さんと間違われる。
今日は灰野敬二・山本精一DUO
ライブ前に楽屋に行って灰野さんと少し話す。
12月に大阪で一緒にライブをする予定で、その打ち合わせしながら近況などいろいろ
灰野敬二+ドラビデオとソロの新作DVDをいただく。7時少し前にベアーズに着いた時入り口で見かけた山本くん、すーっと西の方角に消えていったが、そのままもどらない。開演時間を20分以上過ぎているのでちょっと心配になり、入り口付近を探していると、これまたすーっと戻ってきた。
その時に会場にやってきたBIKKEと3人でバッタリ
こちらが灰野さん
山本くんが「なに言うてんねん、広重くんやがな」とふたりで大笑い
お久しぶりです〜」と
アーントサリーのギタリストだった頃から会っていないから、29年ぶりですね
ラブジョイも私は、まだ見ていない。
BIKKEはblogなどで写真は見ているから、そんなに久しぶりという感じはないけれど、話をするのは29年ぶり
BIKKEは「私と同じくらいの年齢ですよね
お若くて」などとのたまう。
山本くんさらにそれを聞いて「じゃあなんで灰野さんやと思うねん、灰野さんはおれらよりもっと年上や」(笑)
ああ、こんなことをしている場合ではない、もう出番です、と、山本くんと楽屋へ
灰野さんと3人で少し話して、それにしてもBIKKE、私を灰野さんと間違うとはと山本くんとふたりで苦笑するも灰野さんにその話はできず、ふたりをステージへ送りだしてドアをしめた。
引き出しの異常に多い二人の演奏は満員のベアーズのお客さんにも十二分に楽しめたのではないかな
私は中座させていただきました。
京都のリラダンズはどうだったのだろう
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午後、灰野さんが東瀬戸くんや吉本さんと一緒に店に寄ってくれた。ロシア盤の話になり、灰野さんにキャプテン・ビーフハートのMP3ディスクをプレゼントする。
ザッパの「ホット・ラッツ」も収録されていたので、『このアルバムにビーフハートは入っていたっけ』『2曲目でボーカルを』などという話も
灰野さんは複眼ギャラリーのLAFMS展をすこしのぞいていかれた模様
私が執筆したあがた森魚さんのアルバム「乙女の儚夢」のライナーノーツを読みたいという。たまたまPCに原稿データが残っていたのでその場でプリントアウトしてあげる。
あがた森魚・惑星漂流60周年ツアーに関して少し手伝う予定の模様
どこでつながったのかわからないが、がんばって
かわりに「女高生・天使のはらわた」のDVDをプレゼントしてくれた。出演女優の問題で国内では公開や販売、クレジット表記が制限されているものらしい。
しかしとんでもないトレードですね
どちらも内容はそんなに
なんですがね
帰宅後、サザンオールスターズの活動休止前の大規模ライブをテレビで少し見る。
国民的バンドと言われるだけあって、繰り出される演奏のほとんどの曲は聞き覚えがありますね
ほんとうにすごいバンドだ。サザンにはいくつか思い出がある。非常階段結成後だったか前だったかは忘れたが、1978年ころ、非常階段の初期メンバーだったZUKEくんの下宿に遊びに行くと、テレビを前に万歳三唱している。テレビの歌謡番組「ザ・ベストテン」にサザンの「勝手にシンドバッド」が登場したことを祝っているようである。確か新宿ロフトからの中継だったようで、まだマイナーバンドだったが破天荒なイメージのサザンをZUKEくんはどこかで見つけ、ひそかに応援していたようだった。1981年、非常階段はその新宿ロフトに出演、当時の女性メンバーがステージでおしっこをしたことが話題になったが、後に雑誌「噂の真相」に『非常階段というバンドで女の子が新宿ロフトのステージで座り小便したらしいよ』『え』と、ロフトゆかりのサザンの桑田さんが嬉しそうに非常階段のライブについて反応していた記事が掲載された。ZUKEくんが喜んだのは言うまでもない。サザンで好きな1曲があるが、タイトルが思い出せない。原由子の「少女時代」という曲が好きな理由は、何年か前のblogに書いた気がする。オリンピックの閉会式、次回がロンドン五輪のためか、ジミー・ペイジが登場して「胸いっぱいの愛を」を演奏していた。
2016年はぜひ東京開催を決定していただき、2012年のロンドン五輪の閉会式では灰野さんにでも登場してもらえたらいいかと思うが、どうだろうか
灰野さんは今世界で一番有名な日本人ギタリストなんだから
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昨日のレーニンの対バンの件、「首脳会談」で行われたとあったと、ギューンカセットのなにで判明
スハラくんありがとうね
で、岡くんがギターひいてわたしがボーカルしているマントヒヒでのライブ写真があるが、それが首脳会談のライブのものかどうかは不明
たぶん岡くんやほかのメンバーが出て、私は出演しなかったと思うのだけれども、記憶がさだかでないなあ
マントヒヒでのライブとなると、共演したバンドは眩暈(めまい)、ヘデイクなんかがあったな
非常階段ではなくジュラジューム名義で八太+美川+私のトリオで出演したこともあった。のちに花電車を結成するヒラくんともマントヒヒで最初に会った。
その時の彼のバンドはFROSTだったか、遊星ラビリンスだったか
マントヒヒは天王寺駅から徒歩5分くらいのところにあったジャズ(ロック)喫茶で、最後のマスターは後にアウシュビッツのドラマーとなる中島さんだった。もう私が出入りした時は中島さんがマスターだった気がする。縦長の洞穴のようなお店だった。
あべの銀座のちょうど真ん中くらいだったかな
マントヒヒに行くまでに四分休符というジャズ喫茶もあった。カウンターの飲み屋、クラシックなバー、デッドストックも売っていたおもちゃ屋、銭湯などもあった。
バーには流しのおっちゃんがいたなあ
ギター持ってお客のリクエストにこたえていた。
再開発でもうずいぶん解体されたはずだけれど、まだあべの銀座、少しは当時のお店は残っているのかな
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モタコくんと飲む。先日のあべの銀座の件で、林くんや美川くんと一緒に行った居酒屋の名前が思い出せないでいると、それはたぶん「三喜屋」であるという回答を美川くんからいただいた。そう、たぶんそうだ。ジーコという女の子も一緒にいたことも記憶していて、それも美川くんとの記憶と一致すたことも嬉しかった。三喜屋、つまり三つの喜びとはなんだろうとも思うが、たぶん酒と料理と、そしてそこに飲みに行く友との喜びだろうと思う。お酒の飲めない方には残念だが、やはりお酒は飲めたほうがきっと楽しい。お酒の席という特別な時間をもてるからだ。今日はオシリペンペンズのモタコくんとふたりで飲みに行けた。春にさそわれていたものの、なかなか時間がもてなかったのだが、ようやくである。
約5時間40分、飲んで話しましたが、最後はモタコくんのほうが酔ってしまい、お開きに
私は量もたいして飲んではいないが、そんなには酔わなかったかな
話が楽しかったしね
モタコくん、1件目はおごってくれてありがとう
次回はぜひ友人も連れてきてください。私の話がその方々にどれだけおもしろいかはわかりませんが、引き出しは多いほうなので、いろんな話はできると思います。今夜話した映画の件、ウッディ・アレンは1977年の「アニー・ホール」から1986年の「ハンナとその姉妹」の間の作品がおすすめです。
おすすめは「カイロの紫のバラ」かな
ガンジャというバーは初めて行きましたが、奥のギャラリーもすばらしいですね
今日の展示の作家さん、すてきな作品多数
きっとメジャーなアーティストになると思います。
またこのお店も行きますね
新潟の能勢山くんより、10月のお寺でのライブについてのメールと確認事項
はい、ぜひお寺の本堂で演奏したいですね
小西さんもメールありがとうございます。誰かがしてくれたことを、見ず知らずの誰かにかえすことでつながっていくこと、いい話でした。
私もそれは実践していますよ
人を愛することは、好きになることとは違う。こころが重なることが、愛することなのだ。
そして、許すこと
これが一番むつかしいけれども
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切れた糸をつむぐこと
フジヤマの渡辺さん、AMSを閉めてから、数ヶ月たってからその閉店に気がついたようで、私からの渡辺さんへの連絡もなくAMSを閉めたことにご不満の様子だった。
AMSを閉めようかなと、何年か前に相談した時は「もうちょっとがんばってみたら」と励ましてくれましたものね
いやいや、こちらからフジヤマには何度も連絡したのだけれど、そちらこそ開いていないのか不在なのか連絡が通じず、断念したのはこちらなのだけれど、まあ相手は自分の都合はどうあれ相手のことを見てものを言うもので、それを互いにせめてもしかたがない。実際、フジヤマはあいているのかしまっているのかわからないレコード店のひとつだが、きっと渡辺さんはいつもあけているつもりなんだと思う。ネットのフジヤマ日誌も1ヶ月くらい更新されないのは普通で、でもひょっこり再開していたりして、まあ大きくは心配しないようにしている。久しぶりに北海道のライブバー・十蘭堂のBBSをのぞいてみたら、今年の6月で閉店していたことを知る。
ああ、フジヤマの渡辺さんもこんな気持ちだったのかな
何度か出演させてもらいましたね
三上さんと行ったり、夜邪と出会ったりしたあの場所ももうないのか
お疲れさまでしたね
またいつか、どこかで
私がネット上で読んでいる他の人のブログや掲示板はそんなに多くないけれど、いくつかのブログが数週間や数ヶ月更新されていなかったり、久しぶりにアクセスしたらなくなっていたりもして、なんだかつながっていた糸がとぎれたような気持ちにもなったりしている。プツリとメールもこなくなった人もいるし、もう何年も会っていないけれども、暑中見舞いや年賀状や、どこかのなにかの機会で、やはりどこかでつながっているなという気持ちになる人もあるものだ。切れてしまった糸をつむぐのはなかなか難しいけれども、また季節がまわってくれば、切れた糸がもう1度つながることもある。
それに自分では切れてしまったと思っても、実は切れていない糸もあるよ
そういう糸は、またつむげばいい。むすびなおせばいいのだ。
その時は必ずくるから
相手はきっと、許してくれるから
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行ってかえります。赤痢というバンドでドラマーだったあやちゃんは今はカナダ在住である。あやちゃんは音楽好き、映画好きだったが、ここ数年は大相撲にはまっている。でもカナダでは大相撲は放送していないので、私が毎場所のBS放送を録画し、DVDRに焼いて送っている。1日5時間、15日間で75時間分のDVDRを送るのだが、これを3回は見るというのだからもうあやちゃんは立派な相撲通である。十両や幕下力士の誰がいいとか、細かい技についてはもちろん、行司のクセや土俵に近い常連のお客さんについてまでメールで語ってくれる。こちらも送りがいのある贈り物になっている。相撲だけではなんなので、カナダでは見る機会も少ないであろう邦画のDVDを毎回数枚づつ添えて送っている。先日は「天然コケッコー」を送ったのだが、その感想をメールでくれた。素敵な文章なので転載します。
『行ってかえりま〜す』
送って頂いた映画、天然コケコッコーの中で、出かける時に子供達が言っていた、「行ってかえりま〜す」のフレーズの妙な説得力に、改めて日本語って面白いな〜と感じました。
そう、いつだって、行ったら、帰ってくるんだもんね
帰って来たいんだもんね
Sさんの年間ベストフィルム、「天然コケコッコー」、とても楽しみました。
穏やかな山並みに、平和な田んぼと田んぼ道
目正月になる美しい景色の映画は、大好きです。映画の中の子供たちは皆、大変自然で、どこかの村の日常を覗き見している気にさせられました。始終、子供の目線で捉えた村の表現に執着したのがよろしかったのではないかと思います。
幾度となく、そして、意図なく、まわりの人を傷つけてしまい、その事実に気づいているそよちゃんが、祭の場で言った不用意な発言に、ちょっとした「お仕置き」をする2人の女の子たち
そよちゃんは、その小さな意地悪をゆ〜っくり自分の中で消化して、堪えきれずに泣き出してしまう。あの場面は、才気に溢れてました。
この監督は、子供だけが感じられる喜怒哀楽や好悪を覚えているのでしょうかね
いつも、おしっこに付き合ってあげている、さっちゃんを置いて、そよちゃんは、大沢くんとの時間を選ぶ。
残されたさっちゃんは、おしっこを我慢して、膀胱炎に
翌日、責任を感じたそよちゃんは、ばつが悪そうにさっちゃん家へ
階段を上り、登場と同時に潔く謝るそよちゃんの足を、何のためらいもなく、やわらかい笑顔とともに抱きしめるさっちゃん
さっちゃんは、たださよちゃんが好きで、好きで、置いてかれても、まだ大好き
さよちゃんは、許しを求めてたけど、さっちゃんには、まだ恨むとか、責めるとか、おそらく、許すと言う心的態度さえもないのでしょう
長くこの世にいると、いらない 負の感情までドンドン吸収してしまって、困るわ
さっちゃんが持つ情けの概念を失わずに、負には目を閉じ耳を閉じ、利口な大人になる道はないかしら(笑)
この映画には、私が知っている日本の日常の匂いを感じました。実際には嗅げない、頭がしっている匂いです。
いつ何時も、どこかで作られているいい映画を見過ごすのが、苦痛でたまらない私に「天然コケコッコー」との出会いをくれて、ありがとね
そう、恨むとか責めるとかはもちろん、許すという気持ちさえもない、そんな心が誰にでもあったのだよね、小さなころにね
どんなことがあっても、最後まで人間が信じられるのは、そういうことなんだろうな
あやちゃん、メールありがとう
また日本の映画、送りますね
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Yさんの思い出
中山双葉ちゃんのレコーディング3日目
ギタレレ、歌、ベースに加えて、声やいろんな音がどんどん曲に追加されていく。双葉ちゃんの歌が、まるで映画の1シーン、絵本の1ページのように彩られていく様が、メンバーもエンジニアも本当に楽しそうだ。音楽の素晴らしい瞬間とは、こういう瞬間であって、そこのど真ん中にいる面々には当然の結果であるが、至福に包まれている姿を見るのはこちらも本当に嬉しい瞬間だ。もうひといき、がんばれ。がんばる双葉ちゃんを見ていて、昔、ほんの数ヶ月だけけれど、高校2年生の時にあこがれていた、クラスにいた女の子のことを思いだした。
なんだかルックスはとうめいロボのちひろちゃんと、双葉ちゃんをたして2で割ったような、そんな女の子だったなあ
実際には彼女と私との接点はほとんどなかったし、彼女の記憶の中にも私はいないと思う。数年前、どこかのフリーペーパーに書いた原稿、いくつかは紛失しているが、彼女のことを書いた部分が見つかった。ここに再録します。
(ネット公開は初、かな)
高校二年生の終わり頃、クラスにちょっとかわいいYさんがいた。彼女は頭が良く、英語が大好きな普通の高校生だった。同級生のTくんも彼女のファンで、ふたりしてYさんのことを想っていたのではあるが、実際にはふたりとも告白するまでには至らなかった。
私は○○さん(注:中学3年生〜高校2年の夏までつきあっていた女の子)のことを引きずっていたし、Tくんは単にシャイだったのであるが
ある土曜日、Yさんは風邪で学校を休んだ。その日は英語の授業があり、英語の好きなYさんはとても残念だったろうな、と思った。私はその日の英語の授業を丹念にノートにとり、レポート用紙に克明に授業内容を書き移して、Yさんの机の引き出しに入れておいた。もちろん私が書いたということはわからない。彼女が休んだ英語の授業分を、そのレポート用紙で少しでも取り戻せれば、という程度の気持ちだった。月曜日に登校してきたYさんは、もちろんそのレポートを見つける。私は遠いところからその様子を見て楽しみ、Tくんにそのことを話して喜んでいた。しかしYさんは、その英語の授業を記録したレポートに感激したらしく、誰がこれを机に入れてくれたのか、探し始めたのである。もちろん男の書き文字であるから、クラスの男子の誰かだということはわかるが、Yさんにはさっぱり検討がつかない。そこで彼女は、クラスで最もガチャガチャした性格の女子の友人に、このレポートを書いたのは誰か、捜索を頼んだようだった。『このクラスにYさんに想いをよせている男子がいる、その男子はYさんの休んだ日に、英語の授業を記録して机にこっそりいれておいたらしい』という甘酸っぱいウワサがあっという間に女子の間に広がった。つまりは、たいへんなことになったのである。当然私は名乗り出ることはしなかった。またTくんにも、このことは口外しないよう釘をさした。するとらちが明かないYさんは、自分なりに推測しだした。
"彼女になにか借りのあるような男子はいないか
"というわけである。実はその数日前、Tくんは、Yさんから筆記用具を借りていたことがあった。そこでYさんは、あの時のお礼にTくんがレポートを書いてくれたのだ、と、ひとり納得してそう信じてしまった。彼女が休んだ土曜日の、翌週の土曜日の午後だったと思う。
Tくんが私のところにやってきて「おい、広重、大ショック発言
オレ、Yさんにつきあってくれ、って、申し込まれた。当然私もショックだったが、「いいじゃないか、お前もYさんのことが好きだったから、つきあいなよ」と話すと、Tくんは「いや、Yさんはあの英語のレポートをオレが書いたと思っている。オレは自分じゃないと否定したのだが、彼女は信じてくれないんだ。あれを書いたのはお前だから、本当はお前がつきあうのが筋だ。オレはYさんとはつきあわない」と言ってくれた。お前がつきあえ、いやお前が名乗り出ろ、と押し問答になったが、結局YさんはTくんとつきあうこともなく、私も名乗り出ることもなく、高校二年生の三学期は、終わった。後日、私に「あの時は、愛に友情が勝ったなあ」と笑顔で話すTくんに、私は照れくさくも、なんだか最高に嬉しかった。
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昨夜11時27分大阪発の急行きたぐにで新潟入り
世間は3連休とあって、A寝台、B寝台、グリーンもすべて満席
こんな混みあったきたぐにの乗車は初めて
新潟で昼間はカードの仕事
夕方に終えて、ホテルにチェックインしてから町へ
地方に旅に出て、地元の床屋に行くのを、ちょっとした楽しみにしている。最近は1000円カット、のような安かろう悪かろうな床屋が幅をきかして、昔ながらの床屋はずいぶん減っている気がする。
新潟の古町を少し離れると、一筋の通りに床屋の宣伝灯が4個も並ぶ光景を見つけてびっくり
そのほかに美容室もいくつかあるので、なんだか”ヘアカット通り”とでも名づけたいようなストリートですね
「カットサロン銀座」という店にもひかれたが、おじいさんとおばあさんが仲良くテレビを見ている、なんだか昭和なスタイルの床屋「新朝日軒」に決めた。すっきりしていただきました。すばらしい床屋さんでした。地元の方も、旅の方も、ぜひこのお店、使ってあげてください。さてさて、能勢山くんとちょっと飲みに出てきます。
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新潟正福寺でライブ
市内を少し散歩、三吉屋で昼食にラーメンを食べて、喫茶店で昨日購入した吉田修一の文庫本を少し読んだ。吉田修一は以前飛行機の機内誌で読んだ短編以上の作品がなく、そろそろ諦め気味だったが今回買った『パレード』はまずまずかもしれない。
3時にライブ会場の正福寺へ
サウンドチェックが進むも、やはりファズを踏むと音量的にやばいと言われる。予想はしていたものの、ファズが踏めないとなると手足数がずいぶん少なくなる。困っていると能勢山くんが会場を変えましょうかなどと気をつかいだしたので、いやいやここで、このお寺の本堂でという話で進めてきたし、私もそのつもりできているし、会場の笠原さんの気持ちもいただいているのにたかだか音量のことでそれはできない。こちらもプロなのでできるなかで問題ないように、そして効果的にやればいいし、その制限が演奏のテンションに転嫁していけばいい。
結果、トークイベント、ディーゼルギターのライブ、私のライブもつつがなく進行、たくさんのお客さんにも来ていただき、近所から苦情が来ることもなく、無事イベントは終了
浄土真宗の本堂という意味をどれだけ生かせたかはわかりませんが、思っていたように演奏できた気がする。終演後、たくさんCDなどを購入していただいたり、サインをさせてもらったりして、来場してくれた方々が喜んでくださった気持ちも伝わってきました。皆さん、お世話になりました。また新潟によんでください。
打ち上げも楽しかったですね
ファンタグレープの思い出話、またいつかこのブログにアップしますね(笑)
打ち上げの席でポップ・グループのシングル盤にトリスタン・ホンジンガーが参加した話をしたところ、広重さん、昨夜の居酒屋で我々の席の横にいた外人、トリスタン・ホンジンガーだったんですよ、新潟でコンサートがあって、という話でびっくり
世界はなんて狭いんでしょうねえ
私はもう30年以上前にホンジンガーの演奏をレコードで聞いているけれども、生演奏を見たこともないのに、2008年に新潟の居酒屋で会うなんて
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三沢くんの記憶
先日の池袋のライブ終了後、LETTERの三沢くんといろいろ話をした。三沢くんはなんばのライブハウス・ベアーズのブッキングマネージャーだったが、PAエンジニアをさせられることもあったらしい。ベテランの演奏者が出演する場合、たいていはメイン・エンジニアの保海さんが担当するのだが、ある日私がソロで出演する夜、急遽保海さんが休むことになり、三沢くんが私のライブのPAをすることになったそうだ。
『広重さん、ぜんぜん覚えてないでしょ』
と、三沢くんに言われたが、はい、ぜんぜん覚えていませんでした。初めて私のPAを担当することになり、それだけで三沢くんは緊張していたという。その頃、私はステージでイスに腰掛けてギターを弾くスタイルで歌を歌っていた。そこでイスを出してくれと言われた三沢くん、比較的背の高いイスを出したらしい。つまり深くイスに腰掛けるのではなく、ちょっと中腰のようなスタイルになる。実はこれだとエフェクターを足で踏む作業がしにくい。足がつっぱるため、エフェクターを踏むには足をうんと伸ばしたり、イスから腰を少し浮かさないといけない。三沢くんはリハの時に「あ、もっと低いイスのほうがよかったかな」と思ったらしいが、私が何も言わないものだから、そのまま進行したそうだ。
で、私のライブのステージ本番
私はやはりエフェクター操作がしにくそうに演奏していたらしい。三沢くんはPAをしながら「やはりあのイスはまずかった」と思ったそうだ。私はイスを交換してくれとは言わず、ライブは進行していく。そのうち、マイクスタンドがだんだん下がってきたらしい。私はイスの件はぜんぜん覚えていないが、このマイクが下がってきたライブは記憶がある。といってもそのことに怒ったとか、そういう記憶はいっさいなく、三沢くんがこの話をしたので思い出した程度である。三沢くんの記憶によると、マイクスタンドが下がってきて私はますます歌いにくくなっていたらしい。イスが高くて中腰、さらにマイクが下がってきたのでさらに上半身を前傾させるようにして歌っていたそうだ。そして最後までそのエフェクターを操作しにくそうな、歌を歌いにくそうな姿勢のまま、ライブを最後まで演奏しきったらしい。三沢くんは私のPAを初めて担当してそんな結果になり、なにか言われるのではないかと終演後ずいぶんビクビクしていたそうだ。しかし私は何も言うこともなく、「お疲れさまでしたー」と挨拶して帰っていったそうだ。三沢くんはいたく感心し、その後「広重さんは与えられた環境で演奏する人だ」というエピソードをいろいろな人に話しました、という話を私にしてくれた。はい、私はそのマイクスタンドが演奏中に下がってきたライブは覚えていますが、それがどこだったかとか、PAが三沢くんだったとかは、ぜんぜん記憶にありませんでした。まあね、実際そのことがいいのかどうかは、私もわからない。でも与えられた環境で演奏するというスタイルは、確かにそのように貫いている気がする。例えば今月の上旬にあった新潟のライブも、アンプの音量制限があったけれども、それはその環境ということで、その中でできるように、また効果的に使うようにして、演奏している。
こういうことは経験から身についたもので、海外のライブで相当いろいろな環境で演奏してきたことが勉強になったのだと思うよ
ライブというものはまるで生き物で、リハをしたところで本番のステージもそのような音のバランスや同じ環境が再現できるとは限らない。お客さんの入りや、自分のコンディション、観客の反応でも音はどんどん変わる。野外ならもっと極端に環境は変わる。だからその環境にあわせて、エフェクターやアンプの状態も、ギターや歌の出し方も、演奏の仕方も臨機応変にかえていかなくてはいけない。これは普通のことだ。でも、PAの、アンプの、会場の、楽器の、エフェクターのせいにする演奏家は、実に多い。そしてひどい時には観客のせいにまでしてしまう。今日の自分の演奏がいまひとつだった原因を「○○が○○だったからだ」と言ってしまえば、楽だからだ。でも実際は、なにがどうあれ、観客のあるステージにあがる以上は、すべて自分の責任であると思う。演奏者は水のように演奏しなければいけない。水はどんな入れ物にもおさまる。どんな隙間にもひろがっていく。形を自由に変え、どんな環境にも入っていける。固まれば氷になり、どんなものよりも堅くなる。しかし尖れば凶器にもなる。沸騰すれば熱くなり、やけどもしてしまう。ほどよく温かであれば、人をなんともここちよくさせる。寒ければ冷や水ともなる。演奏は、音楽は、なめらかな水のようにあるべきだと思う。
時には透明な氷のような
でも頑固なガチガチの氷は迷惑なだけだ。
こちらがほとんど覚えていないライブのことを、三沢くんがそんなふうに感じ、大切に思い出として心に残してくれていたなんて、知らなかったな
ありがとうね
三沢くん、大分に帰る電車の中からのメール、ありがとう
『なんだか励みになりました』と言ってくれたけれど、同じ言葉を私も君に返します。
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質問の、答え
昨日のライブイベント「やっぱりギターでshow」、中盤にトークイベントがあった。パララックスレコードの毛利女史と枡本航太くんの司会のもと、事前に来場者から集めた質問を出演者8人にふって、○×方式で答えさせたり、内容についてトークさせるという趣向である。
例えば「イカ焼きとタコ焼きとどちらが好き
」とか、「演奏することは正直、楽な仕事
」とかいったものだが、8人もいるとそれなりに回答がばらけて、聞いている人はおもしろかったのではないかと思う。特に話していたのは山本精一くんとHIDEくんだったと思うが、それも折り込み済みだったように思う。質問がつきて、会場のお客さんにその場で質問を出してもらうことになった。これをするなら、なんのために事前に質問を集めたのかと思うが、まあしかたない。
かわいらしい若い女性が出してくれた質問は「就職はしたほうがいいでしょうか
」という質問だった。
なんだかそれからは人生相談の回答集のようになり、いったい「ギターでshow」はどこにいったのかという雰囲気になってしまったが、その賛否はともかく、トーク自体はおもしろかったかな
8人の出演者のうち、就職経験者は山本くんと大野くんだけだということがわかった。
就職はしてみたらいい、いやならやめればいい、いつでもやめられるから、と大野くんの意見
山本くんは天職につけばいい、それは就職とかなにとかではなく、ホームレスが天職ならそれはそれでいいのだ、という意見だった。HIDEくんは自分の好きなこと、やりたいことやったらえんちゃう。
といういつもの彼の持論
やがてそもそも社長というものは、という批判調になり、普段は「社長」と呼ばれているわたしは小さくなるはめになり、山本くんに「生きてる価値なし」とか言われて、おおいに失笑しました。
いつだったか、元SS、当時はコンチネンタル・キッズをやっていたしのやんに『JOやん、大学出てたんやってなあ
しらんかったわ
大学出てたら、なんとかなるんちゃうん
(こんなことしてないで)』と言われたことをよく覚えている。
つまりは高校や大学に行ったり、就職したりすることが出来ないからミュージシャンとかやっているわけで、そうでなければ、大学になど行ける環境にあったのなら、なぜまともなところに就職しなかったのか、ということであろう
これはこれで、言い得ている。ミュージシャンとかアーティストとかいわれて格好よさげだが、一昔前ならつまりはヤクザやチンピラなわけで、まともなやつらならこんなこといい年になってまでやっていない、ということは、ひとつの正論だからだ。
私も「就職できるならしたほうがいい」という意見だなあ
就職したくても就職できない人はたくさんいるわけで、若くて元気なら、とりあえず何かをしたいとかもないのであれば、とりあえずでもいいから就職するのもいいと思う。その入社した会社がよくても悪くても、いままでとは知らない世界と接したり、普段なら話すことはない人たちと話す、一緒に仕事する、生活する機会が増えるわけで、それだけで人生に今までと違った風が吹くことになる。
それがこわい、それがいやだというのもわかるけれど、結局はいやな思いをしたほうが、その後の人生に役立つことはけっこう多いんだよなあ
HIDEくんとは意見が異なるが、好きなことだけして生きていくなんて、はたして出来るのだろうか
好きなことをして、好きなように生きて、それでいて人生の終盤は幸せな家庭と子供と、家と車と、健康で悠々自適の老後を望むなんて、そんな人生がありえるんだろうか
使った貯金はなくなる。
なくなってからほしがったってだめなことは、ウィトゲンシュタインの哲学書ではなく、イソップ寓話の「アリとキリギリス」に書いてあったのではなかったか
「なにをしていいかわからない」という人も多いが、かといってなにもしなくてはなにもかわらないわけで、なにかをしてみればそれによってとりあえずは生活に波紋がおこる。その波に乗っていけば次の場所に行けるかもしれないし、この波は違うと思えば降りればいいだけのことなのだ。
質問したかわいい女の子、就職、してね
就職は仕事をすることだ。それは給料をもらうことや、その会社で人生経験を積むことだけでなく、仕事をして世の中に、世界に、なにかを返していく作業でもあるのだ。
今までもらったものを、返す時期にきているのだよ
もらってきたものが多すぎればたっぷり返すことになるし、足りなかったのなら得るもののほうが多いかもしれない。他人より人一倍多く働けばいいのだ。
他人より多く働いた部分が徳になり、それがやがてくる幸せになって返ってくるのだから
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インカとフィンランド
一昨日の京都でのライブ、サウンドチェックが終わって本番までの間、アルケミーのスタッフのT女史と共に、新京極の「スタンド」というバー&居酒屋でビールを飲んだ。この店は赤痢というバンドをやっていたあやちゃんのお気に入りの店だったが、この店自体はおそらく戦前から営業しているお店で、私が子供のころから新京極にあった記憶がある。ずいぶん前、いつだったかオプトラムの伊東くんとカフェ・アンデパンダンでセッションした時も、リハ後このお店でビールをかわした。
いいお店ですよ
定食もあります。昨年、京都の木屋町にあるアヴァンギルドというライブハウスに三上寛+JOJO広重+尾谷直子というトリオで出演した。リハ後、尾谷が「カレーが食べたい」といいだした。そういえば木屋町の四条を下ったところにインカ料理の専門店があり、そこでインカカレーというのを出していて、学生時代に私はよく食べたよと話すと、尾谷も行きたいという。しかし元にあったあたりをずいぶん探したが発見できず、引っ越したかなくなったかしたのかなと思っていた。昨夜、京都のカフェ・アンデパンダンから引き上げてきたギターアンプをトランクルームに収納していた際、引っ越しの時にほうりこんだままの段ボール箱をひとつ開封した。そこには古い雑誌がつめてあったのだが、1990年に発行された雑誌「サライ」が出てきて、パラパラめくっていると、インカ料理のお店「森繁」が取材されて掲載されている。昨年、尾谷と探していた店はこの店だったのだ。そうそう、こんなお店だった。カレーはランチの時だけに出していたのだ。夜のコース料理はけっこう高かった。インカコーラという飲み物を出していた。いっきに記憶がよみがえった。そこでネットで検索してみると、なんと2005年に経営者でありマスターでもあったご主人が亡くなって、閉店していたことがわかった。そうだったのか、と思い、そういえば五条通りの烏丸と河原町の間の北側に「フィンランディア」というフィンランド料理屋があった、トナカイの肉のステーキを出していたなあと思って調べてみたら、こちらもすでに閉店していたことがわかった。昨年は錦小路のどんぶりのお店「山茂登」も閉店してしまっていたし、なんだか学生時代に行っていた店の多くは近年次々と閉店している気がして、ちょっとさみしい気持ちになった。しかしサライのインカ料理「森繁」の記事を読んでいると、レストランではカピバラの肉料理を出していたと書いてある。カピバラを食べる。と、調べてみたら、インカ料理=ペルー料理で、南米ではカピバラの肉を食べる習慣があるようだ。豚肉の味ににているという記載もあり、ますますショッキングである。
しかし京都は各国の料理が食べられる街ですね
「京都くいしんぼうの会」というHPも発見
ここを読んでいると、フィンランディアは閉店したが、オーナーは「フィンランディアBAR」というお店を木屋町でやっていることもわかった。
いつか行ってみたいな
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大日本住友製薬のCM、坂道で息をきらす高血圧の夫に背中を差し出す妻の役を演じる女優、誰だろうと思っていたら、中村久美さんだったんですね
1980年代に友人が「アギ・鬼神の怒り」という映画を作っていて、その時に採用した女優が中村久美さんで、まだまだ彼女が無名のころだったと思う。当時はちょっと気の強そうな女優さんだなと思っていたが、その後小林薫と結婚(その後離婚)したゴシップは目立ったが、映画の出演作はあんがい地味な役所が多かった気がする。でもCMでの表情、とても素晴らしいと思います。
いい女優さんになられましたね
これもCM、サントリー/金麦で知られる檀れいさん
宝塚時代は一切知りませんが、退団後の勢いは目を見張るものがありますね
「武士の一分」の抜擢がすべての始まりだったのか、CMの金麦か
もう家で飲む発泡酒は金麦になってしまいました。
CMは短い時間にものすごいお金をかけて制作されるのだけれど、それでも内容のないむなしいものも多いけれど、ちょっといいCMはここのところ増えてきていると思うなあ
最近の30-40代の日本の女優さんが、今の時代にすごくフィットしてきているのも原因かもしれない。
あとはCMの音楽かな
とうめいロボや埋火の歌をCMに採用する監督さんが出てこないかな
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ハードスタッフの購入方法
ハードスタッフ12号は順調にいけば今月下旬には完成する。小西さんより、販売される場所や、通信販売での購入方法の連絡がきましたので、ここに掲載します。
<ハードスタッフ12号取り扱い店舗>
【北海道】さっぽろ萌黄(もえぎ)書店(古書店)
【千葉】いぬん堂(ネット通販)
【奈良県大和高田市】レコードあんぐらあ
【徳島県北島町】古書ドリス(ネット通販もあり)
ディスクユニオンはたぶん全店ではなく、取り扱いをしない店舗もあると思いますのでご注意ください。以下、通販の方法です。アルケミーでも通販もしますが、ハードスタッフだけを購入するなら以下の方法が一番安価です。
<通信販売の方法>
最寄の郵便局にある「郵便払込用紙」で下記口座に本の代金1680円を振り込む。
(当面は送料は無料だそうです)
通信欄に「ハードスタッフ12号を注文する」旨記載のこと
注文者の住所・氏名等は、はっきりと書くこと
払い込み手数料は購入者が自分で負担すること
もう今から送金してもいいようです。早めに送金しておけば、本が出来上がったらすぐに発送してもらえます。
送料無料はうれしいですね
たぶんこれが一番安く確実に購入できる方法ですので、おすすめします。
楽しみですね
今日は小西さんから電話をいただいた。
先日のあがた森魚・徳島北島町公演はたいへんに盛況だったとのこと
佐伯くんがドキュメンタリー映画の撮影スタッフであがたさんに同行しているので、小西さん宅に泊まった模様
私の話も出たということで、どこかでつながっているもんですねと大笑い
そう、どこかでつながっている。それが一番大切なことだ。
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目は、実は見えてはいないのだということ
神経質な人は、無神経な部分を多分に持っている。細かいことばかり気になる人は、大きなものが見えていない。自分が嫌われているように思っている人は、実際は嫌われていないことのほうが多い。そもそも、自分が思うほどあんたのことなど誰も気にとめていない。むしろ、自分は正しいと思っている人のほうが、嫌われていることが多い。そして自分は正しいと思っているので、他人や他人のしていることを批判的に語るため、さらに嫌われてしまう。そしてたいがいは、もう遅い。修復はなかなか難しいと思ってさしつかえない。なので、誰かが諭すことも、もうないと思ってもらっていいと思う。極まれに、なにかのきっかけでUターンする、もしくはできることもある。その時に、自分の轍を見て、ゾッとするのである。
音楽ばかり聞いていても、だめですよ
もう1度言います。
音楽だけ聞いていても、だめですよ
マンガばかりではなく、たまには字がたくさん書いてある本も読んでくださいね
牛乳が古くなっていたら、色を見て、においをかぐでしょう
色がおかしかったら古くなっているのであり、臭うのなら腐っているのだ。
人間も、同じ
色を見て、臭いをかぐべきだ。内臓が悪い時もあるが、「人間が」腐っている時も、ある。
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怪獣博士の落日
ウルトラQ、ウルトラマン、ウルトラセブン、帰ってきたウルトラマン、キャプテンウルトラ、怪奇大作戦、マグマ大使、悪魔くん、バンパイヤ、忍者部隊月光、赤影、光速エスパー、突撃
ヒューマン、ジャイアントロボ、クレクレタコラといったあたりはリアルタイムでほとんど見逃さずにテレビで見たと思う。小学高学年〜中学生の時代に見たものはレインボーマン、人造人間キカイダー、キカイダー01、変身忍者嵐、仮面ライダー、仮面ライダーV3くらいで、いわゆる戦隊ものなどはほとんど見る機会はなかった。最も「怪獣」や「怪物」「妖怪」に興味を持っていたのは小学校1年生の時だったと思う。
怪獣のことならなんでも知っており、テレビに登場した怪獣の名前などは全部そらで言えたのではなかったかな
クラスでは怪獣博士と呼ばれていた。自分でも絵やマンガを描きだしており、怪獣を創作したりしていた。自分で考えた「幽霊怪獣・ゴースラー」(ゴーストとラーを組み合わせた名前)などは、のちに同じ名前の怪獣がキャプテン・ウルトラに登場し、ずいぶん驚いた記憶がある。
自分で創作した怪獣で好きだったのは「ヤマゴン」
私が当時住んでいた京都は盆地で、まわりが山で囲まれていることからイメージしたのだろう
山がそのまま怪獣だったら、という想像で、ある日山が動き出し、まわりの住人が驚く、実は山は「ヤマゴン」という怪獣が何万年も眠っていたのだ、という設定だった。マンガにしたか、絵をかいただけで終わったのかは、記憶がない。ウルトラQに出てくるケムール人は本当に怖かった。翌日からは水たまりを踏んで歩くことができなかった。ウルトラマン/故郷は地球に登場のジャミラの話は本当に悲しかった。ウルトラマンにジャミラを殺さないでくれと、テレビを見て祈ったことを覚えている。ガヴァドンやシーボーズは殺されずに宇宙に返された。このエンディングにはとてもあたたかい気持ちになったことも覚えている。ウルトラQからウルトラマンの途中くらいまで、怪獣が着ぐるみで中に人が入っているとは思っていなかった。変身したウルトラマンはさすがに中に人が入っているとわかっていたが、怪獣はああいう生き物がいたり、もしくは爬虫類や昆虫を接写して、画面に合成してテレビに映されているのだと思っていた。ビルが壊れたり、火災が起きるのもミニチュアではなく、本物の建物を壊しているのだと思っていた。ある月曜日、学校で昨夜のウルトラマンのことをクラスメイトと話している時に事件はおきた。
私が『でもさあ、あれ、よくみんなケガしないね
上からコンクリートとか落ちてきて』と話すと、みんながキョトンとした目で私を見ている。『いやあの怪獣、トカゲとかをあんなふうに火の中にほうりこんだりしてさあ』と話すと、ますます話が通じない。
『広重くん、怪獣って中に人が入っているんだよ』
そして私は大赤面
壊れるビルが特撮で、怪獣はぬいぐるみでそこに人が入っているとは夢にも思っていなかったのだ。友人から背中にチャックがあってそこから人が入っているのだと聞かされ、翌週のウルトラマンを目をこらすようにして、見た。テレスドンの背中にチャックを発見し、『ホントだ』と思った。怪獣博士の私の名誉は地に落ちたのは言うまでもない。先日、ほぶらきん/ゴースンの一生を聞いていて、こんな40年以上前の記憶を思い出した。
森下くんの歌うゴースンの紹介で『身長10キロ〜体重100億トン〜
悲しいまでに巨大なこのカラダ〜
』というくだりに、いつも笑ってしまいながら、小学1年生当時の私も、自作の怪獣の絵の横に「身長○○メートル」とか書き添えていたことを思い出すからだ。
さすがの私も「身長10キロ」とは書きませんでしたがね
森下くんには一生勝てないと思うのは、この部分かもしれません。
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音楽誌を読む。もう雑誌はほとんど読まなくなってしまって、音楽誌もほとんど読んでいないのだけれど、困ることもほとんどないので、雑誌というメディア自体がずいぶんむつかしい時代になっているというのはなんだか身につまされるが、よくわかる。掲載されているほとんどの記事には興味がないのだけれど(笑)、今号は知り合いがたくさん掲載されていた。
ボアダムズ、少年ナイフ、山本精一、Americo、今井和雄、突然段ボールなどの記事と作品レビューなど
ほぶらきんのDVDレビューも安田さんありがとうございます。
執筆陣では小野島大さん、松山晋也さん、岡村詩野さんといったベテランあたりにまじってザ・キュアのことを北爪さんが書いていてびっくり
もう立派なライターじゃないですか
私の名前も小野島さんの記事と安田さんのレビュー内に出てきてびっくり
私がなにかをどう言った、書いたということが記事になるとは思ってもみませんでした。でも一番驚いたのはAmericoのデビューアルバムのレビューで西岡さんのことを「元ナスカ・カー」と書いてあったことだ。
そういえばそうだったな
西岡さんにはロサかペンギンハウスで会って以来、長く会っていない。
お元気でしょうか
ああ、でももっとびっくりしたのは、海外ポピュラー音楽のニュースでカーヴド・エアが22年ぶりの新作スタジオアルバムを出す、ボーカルはソーニャ・クリスティナでダリル・ウェイが新曲を書いたとの記事
ええ、それはすごいな
とにかくびっくりしまくりの1冊でした。
新しい雑誌になんだか驚くのは、きっとハードスタッフの記事の協力で、ここのところ20年前、30年前のことを書いたり調べたりしていたからだろう
今日はゆーもーたーへっどくんが来店、ハードスタッフ12号を予約されていかれました。
ちゃんと買う、とのことです、小西さん
今日はペンタングルの「クルエルシスター」ばかり聞いていた。いつの日か、とうめいロボ・ちひろちゃんのボーカル、山本精一のギターでこの曲を聞いてみたい。
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今日はギューンカセットの社長・スハラくんの誕生日を祝うライブがベアーズで開催された。私も参加させてもらったが、とてもあたたかいパーティのようなライブだった。
キキキ吉恵+ジェニーオンザプラネットとか、やら獣さり獣されば(獣使い+ゆうさり)とか、平成女性のマチルダちゃんソロとか、夢逃技(ナカタニユウコ&山田順子)とかとにかく若い女性いっぱい
会場にばるるさんがいないのが不思議
あ、チラシ中にいましたね
もちろんまだまだ原石だけれども、そういった若い才能の塊のようなメンバーに囲まれ祝福されるスハラくんは、なんだかとてもよかった気がするよ
彼が発見した埋火やとうめいロボの面々からは、今日は会場には行きたかったけれど行けなかったので、気持ちを伝えましたよ
見汐さんもちひろちゃんも安心してね
あ、埋火のシガちゃん、行方不明中だったのにベアーズに登場
びっくりしました。
私は結局事前にスハラくんとあわせる時間がなく、ほぼぶっつけ本番のセッションでしたね
なんとかなったかな
いい時間をありがとう、スハラくん、そして会場にいたみなさん
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地引雄一さんが東京ロッカーズから80年代半ばまでのインディーズシーンを追った単行本「ストリート・キングダム」が増補されて復刊された。
この本、元々はミュージックマガジンからソフトカバーで1986年に出版されたものだが、今回は写真も増やされ、ハードカバーになり、DVDで映像も付録されているという完璧な仕様
地引さんの書く、東京ロッカーズの生々しいドキュメンタリー、吉祥寺マイナーやピナコテカレコード、そして地引さんが主催していたテレグラフレコードなどのインディーズレーベルのこれまた生々しいドキュメンタリーに、同じ関係者としての立場は別にしても、なかなかにリアルだ。もしインディーズやライブハウスのブッキング、レーベルなどに興味をお持ちで、なおかつこの本を読んでおられないなら、一読をお薦めする。ライブに、ロックに、レコードに、ミュージシャンに夢を追い、制作や応援をしながら、それでいて傷つき、なにかを得、なにかを失っていく様は、本当に見事なまでにこの1冊に封じ込められているからだ。当然、非常階段やSSなど当時の関西勢の写真も納められている。小さいがほぶらきんの意外な写真もあった。
個人的にはワーストノイズのジュネ、角谷、工藤冬里、大村礼子の写真が胸にせまるものがあったなあ
なんとも熱く、そしてある時は背筋が凍るように寒く、そしてなんてあたたかい写真なんだろう
地引さんの残したものはとても大きなものがある。関西にはこのように一人でたくさんの写真をとったカメラマンはそんなに多くない。1979年当時、アルコール42%と一緒に行動し、関西NO WAVE連中の写真をたくさん撮っていた方が確かいらっしゃったはずだが、今は連絡がとれない。DVDには驚くべきことに、1978年10月京都・西部講堂の東京ロッカーズのライブ映像が収録されている。これは林直人くんがミニコミ「アウトサイダー」を発刊させるきっかけとなったライブで、この日のことは今発売中の「ハードスタッフ」12号にも掲載されている。
この日の映像があるとは思わなかったなあ
地引さんも現場にいらっしゃったんですね
70年代末〜80年代前半のことが、ここ何年のうちにどんどん資料がまとまって本になっていく気がする。
功罪あるかもしれないし、ウソの情報もまざってしまうかもしれないが、残さないよりは残した方がいいと思うな
難しいけれど、今はそう思います。
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試聴と、音楽を聞くということ
FMNサウンドファクトリーのホームページ
は石橋くんのブログと重なっているのだけれども、こちらはアルケミーと違い、コメントができるようになっている。先月の下旬から月末まで、レーベルがネット上で、自らのレーベルのサンプル音源を試聴できるようにすることの疑問や意見がずいぶん活発に書き込みされている。投げかけは石橋くんからで、最初にコメントをつけたのは私だったのだけれど、非常階段の美川くんもコメントしたりして、また他にもコメントした方々の内容がどれも真摯で素晴らしいものだった。それは石橋くんが真摯な姿勢で音楽をリリースするという仕事に取り組んでいるからであり、それを聞く側、購入する側もちゃんと受け止めているからだと思う。1年ほど前、佐井好子さんのアルバムを制作している時、レーベルの営業サイドがタワーレコードの試聴機に入ることを想定して1曲目を何の曲にするのが適切かを論議していたことがあり、私はずいぶん驚いた経緯がある。試聴機にCDが入って、それの1曲目が地味な曲だったら購入意欲が落ちるから、1曲目はキャッチーな曲を入れたほうが良いという営業面の意見なのだと思うが、そもそも試聴機に入る時期なんて数日か長くて数週間、そのためにアルバムの曲順というアーティスト側の重要な選択が変更される場合もありうるという現実は、インディーズサイドからすればまるっきり想定外の出来事だった。そういうのはもう何万枚も何十万枚も売れるような「J−POP」とかいうジャンルの音楽なら話はわかるが、少なくとも我々のような音楽とは無縁の話だと、今も思っている。
非常階段のCDを出して、試聴機に入れた時を考えて1曲目を『グモモモモ』よりは『ピッキーン
』にしましょうとは、誰も言わないでしょう
またピンク・フロイドの『おせっかい』『狂気』のようなアルバムのオープニングは、試聴できるように1分くらいしたところで何の意味もないでしょう
ネット試聴だけでなくそもそも「試聴」とはなんなのか
そういうところまでFMNサウンドファクトリーのコメントツリーは突き詰めている。
音楽の営業サイドの方、タワーレコードやHMVの店頭のスタッフの方にも読んでほしいなあ
そして音楽を売る最前線の現場というものの意味を、もっともっと考えてほしいなと思う。『いろんなコメントをもらいましたが、思ったのはもっと買う人を信用しないといけないということでした』という石橋くんのコメントを、すべてのCDショップ店頭スタッフに送りたいと思います。ネットの試聴はあっていいなと、私も思っています。そこにたどりついただけで、そのリスナーは十分に優秀だし、ちゃんとした耳を持っていると思うし、少し聞いただけでわかった気になったり、軽い判断をしたりはしてしないと思う。
我々の世代のように、まだ聞かぬ音楽のためにロック喫茶をハシゴしたり、レコード屋のおっちゃんにだまされたりして聞いた音楽はたしかにコヤシになっているけれども、今の時代の人たちがそんな同じ経緯をたどる必要はないもの
音楽との出会いは今でも一期一会だ。そしてその瞬間の判断がすべてではない。先日ハードスタッフを楽しみにしていたNくんが『昔(80年代〜90年代)はライブ見に行っていて、Idiot O'clockが演奏を始めると、なんだこんなつまらない音楽、早く終わらないかなと実は思っていたんです。でもこの年齢になって、今Idiot O'clockの音楽聞いて、本当に身にしみるいいロックやなあって思うんです。あの時あんな風に思ったこと、後悔してるんです』と言ってくれた。
Nくん、それでいいのだよ
例えばアウシュビッツの音楽も、赤痢の音楽も、当時はそんな思いで聞いていた人、いっぱいいたと思うもの
いろんなことの果てにあの音楽はあったのだし、いろんなことの果てに君は彼らの音楽のよさが伝わってきたのだから
つまらないと思った音楽が、永久につまらないとは限らないのだ。
そのことを知ってるだけで、君はもう幸せなんだよ
音楽は長い時間をかけて伝わるものもあれば、最初の1音ですべてが伝わるものもあるのだ。どちらが優れているとか、そんなものでもないのだ。だから音楽は、不思議なんだ。
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あなたはどこに行きますか
こんなにライブが「かぶる」ことって、あるのですね
なんですが、同じ日に
「ゆきのようにしおふらせて/ゑでぃまあこん ワンマン」
出演メンバー:ゑでゐ鼓雨磨、柔流まぁこん、水谷康久、楯川陽二郎、もぐらが一周するまで
とうめいロボ+黒田誠二郎
というわけで、客席でいつものお客さんに会う確率はかなり低い日曜日になりそう
私は完全ソロ、関西初の灰野敬二さんとのデュオ対決
気合い入れていきます。
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声の小さかった人
今年ももうすぐ終わる。今年も、何人か、気になる人が亡くなった。
知人、ミュージシャンの関係はそんなに多くなかったかな
今年前半にはクラウス・ディンガー(元クラフトワーク、ノイ)や川内康範などが亡くなったが、もう晩年という感じだったから、そんなにがっかりしたわけでもない。デイヴ平尾さんは1度も会うことがなかった。生ライブで「ひとり」を聞きたかった気もする。赤塚不二夫さんは追悼盤となったCDのレビューをスタジオヴォイスでさせてもらったが、10数年前にニアミスは何度かあったが、ついにご本人に会うことはなかった。遠藤実さんに国民栄誉賞というのはどうかと思う。
きっと亡くならなかったら、麻生首相は思いだしもしなかったろうから
今年亡くなった方で一番残念なのは、市川準さんだろう
59才は映像監督としては早すぎると思う。市川さんの作品は、映画よりはCMのほうが好きだった。最初に注目したのは「恋は、遠い日の花火ではない」のCMで、今でも思い出に残る好きなCMだ。こちらは市川さん監督作品だったかどうかは、忘れた。
たぶんそうだろう
中年になって、恋する気持ちを思いだす瞬間
こんなに切ない瞬間をわずか30秒のCM映像に押し込めたのは、この市川準が最初で最後ではないかな
そしてそれは中年世代のセンチメンタリズムだけではなく、人が普通に生きることのすぐ横に幸せがあること、普通であることの素晴らしさをも、このCMの中に生き生きと映像化できているではないか
長塚京三はこのCMのイメージを一生引きずることになったし、そしてそれは正解だったようにも思える。もう1度長塚を使った市川監督作品を見たかった気がする。市川順監督に死について、コメントしている素敵なブログがあった。
そうね、広告人なら、そう思うよね
冥福を祈ります。
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高知からの帰り道、徳島で途中下車
まずはハードスタッフ発行人の小西さんに会いに行く。
ハードスタッフ12号は2000部作ったが、私が在庫を見る限り、600部はもう切っている模様
小西さんがおっしゃるには自宅に100部ほど持ち帰っているので、700部弱くらいが手元の在庫だとのこと
実際に流通しだしてから1ヶ月なので、自費出版のミニコミとしては驚異的な売れ行きではないかと思う。みなさんも売り切れないうちに、入手しておいてください。後年、プレミア価値で取引されるのは必至の本だと思います。小西さんに、北島町に出来た古書店「ドリス」に連れていってもらう。
アート系を中心にサブカルチャーや幻想文学など、かなりの品揃え
プライスも破格のお値段
徳島市内の古書店「ソラリス」もすごかったけれど、こちらもいい本を安価で提供なさっていますね
徳島の古書ファンは幸せだ。ぜひ四国の方、徳島に寄られたら古書ドリスにも寄ってみてください。興味をそそる本がいっぱいあります。車でいかないと、ちょっとむつかしい場所かもしれませんが、行く価値ありです。私も今日は、ハードスタッフで林くんが小学生の時に読んだとインタビューで答えていた「幻想と怪奇」の創刊号を1500円で発見、さらに藤枝静男/欣求浄土の1970年の初版本・状態良好のを1500円で発見、嬉しく買わせていただきました。
いいですねえ
何時間でも滞在してしまいそうでしたが、今日は定休日なのに、小西さんが私が来るからと言ってくださり、無理に開けてくださったとのこと
わずか2日間の四国滞在でしたが、いい気分でした。
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あと5日ほど残しているが、街はもう仕事納めモード
アルケミーレコードも、私はまだ仕事を残しているが、事務所の方は本日が仕事納め
みなさんお疲れさまでした。
今年もいろいろ、やりましたね
佐井好子さんの新作アルバムがPヴァインから発売されたのは今年の頭のあたりだった。もうずいぶん前の気がする。結局旧アルバム4タイトルも紙ジャケットで再発され、未発表ライブ音源もリリースされた。本当は1回きりの復活ライブも行うはずだったが、諸事情で実現できなかった。来年こそは、と思います。このPヴァインのおつきあいから、今年はいろいろできました。
埋火、とうめいロボ、中山双葉の新作を6月から10月にかけてレコーディング
埋火は今月めでたく発売になったし、とうめいロボは来年2月、中山双葉は3月にPヴァインからリリースされる。
想い出波止場の旧作もPヴァインから一気に再発
長く廃盤だったアルケミーの「大音楽」「水中JOE」「ブラックハワイ」もデジパックでリリース、好調に売れている模様
ライブは2月に福岡で非常階段の出演したノイズイベント「AGAINST」が大盛況
マニ・ノイメイヤー氏が飛び入り参加したのもよかったな
阿木譲さんとも再会できました。4月にはAMSの実店舗閉店ということになり、それにかけつけてくれたちひろちゃんと「とうめい階段」のライブが出来た。とてもいいライブになり、AMSの最後に花をそえてくれた。8月にはアルケミー主催イベント「アルケミーサマーソニック08」がなんばベアーズであり、花電車のカヴァーバンドで演奏を行った。
これも盛況でおもしろいイベントでしたね
9月には名古屋で「アシッド・マザーズ階段」、これもおもしろかった。10月、新潟の正福寺の本堂でのライブも印象に残っている。
新潟のみなさん、ありがとうね
同じく10月、京都・カフェアンデパンダンでの「やっぱり
」もユニークなイベントだった。
平日でなければもっとお客さん入っていたかな
またこんな企画やってください。12月は灰野敬二さんとのライブ、高知でのライブも楽しめた。
海外公演が今年はなかったですね
来年はいくつか話があるので、すすめたいところ
リリースはDVDR作品が多かった。そしてほぶらきんのDVDがようやくリリースできた。
CDではマゾンナの過去音源をまとめたものが2枚、GARADAMAの再発くらいしかできなかったな
来年はもっとリリースをふやしたい。
そのほかでは長年待ち続けた「ハードスタッフ12号」が先月無事発行されたことがビッグニュース
林くんが亡くなって5年、輝く金字塔の本となった気がする。
小西さん、お疲れさま
長く会っていなかった友人ともたくさん会えた。福岡では高倉さんがライブに来てくれた。
バルザックのHIROSUKEくん、ダンスマカブラのワッティ、アウシュビッツのドラマーだったKOUHEIくん、エッグプラントのオーナーだったけーやん、大学時代のアルバイト仲間だったHくんとSくんなどなど
嬉しかったなあ
占いの仕事もゆるやかにスタートできた。長年勉強してきたかいあった。来年は心斎橋に占いのお店を出します。今まではイベントや個人的に鑑定をしてきたのですが、お店をひらけばどなたでも鑑定させていただきます。もちろんお代はちょうだいしますが、安価に設定するつもりです。よろしくお願いします。さて、今年のベストCDアルバムは「佐井好子/タクラマカン」と「埋火/わたしのふね」で決まりです。今年のベスト書籍は「吉田修一/あの空の下で」と「ハードスタッフ12号」でした。今年は映画はあまり本数が見れなかった。来年こそはたくさん見ます。
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お前はただの現在にすぎない。おととい、自分の15才の頃を思い出した話を書いた。あの時、まめぴよちゃんのお母さんに、私は中学から大学までの10年間、演劇部に所属していたことを話したが、他にもクラブに入っていたことを思い出した。高校の時には新聞部や美術部にも所属していたが、中学生の時は文芸部と社会問題研究部にも入っていた。この社会問題研究部のことはほとんど忘れていたが、中学校の卒業記念アルバムにはしっかり「社会問題研究部」のメンバーの中に写真で写っているので所属していたのは間違いない。しかしほとんど活動をした記憶がない。それもそのはずで、私がクラブの研究題目として提議したアイデアは、クラブの部長(なかなかいけすかない女性だった)にことごとく却下されたからである。当時はもう消耗戦となっていた末期の学生運動のことや、被差別部落の問題、水俣病を中心とした公害問題を研究しようと意見したのだが「内容が過激すぎる」として、部長には頭から取り上げてもらえなかった。結局は京都の風致地区の景観問題や、当時はまだ市内を走っていた市電(路面電車)の問題など、京都の学校らしい、そして当たり障りのない研究題目に決定していったのである。当然私としてはおもしろくなく、部員のいない時間帯に部室に閉じこもり、もっぱら読書室として使っていた。その頃発刊されたばかりの安部公房の戯曲「愛のメガネは色ガラス」に傾倒し、演劇部の方の仕事をこなしていた。社会問題研究部の部室は、先生も使用する私設の図書室のような部屋だった。中学生にはまだ難しいような古めかしい本がいくつかあったが、そこで読んだのが「お前はただの現在にすぎない」だったように思う。はっきりとした記憶はないが、当時はまだメディア論(という言葉すらなかったが)の本は新聞関係のものくらいしかなく、テレビの裏事情のようなこの本はなんだかわからないがすごい本のように思ったものだ。そして大きなものには結局は敗北していく個人、というシチュエーションに妙に正義感が燃えたのを覚えている。
お前はただの現在にすぎない〜テレビになにが可能か (朝日文庫)
しかし「お前はただの現在にすぎない」とは、すごいタイトルだ。弱冠14才の中学生には難しく、結局は斜め読みしかできていなかったと思う。先日、徳島の小西さんにお会いした時、最近この本が復刊され文庫で出ていることをチラときいていたので、大阪の書店をいくつか探したがこんな本はなかなか見つからず、結局アマゾンで買った。
もう出だしからしてワクワクするような本だが、たまらなく硬派な本ですね
そう、軟派な中学生だったと思うが、硬派なものにはたまらなくあこがれていた。
この本が出たのは40年前、私が読んだのは35年前
時代はまだ硬派のほうが多かったかもしれない。
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映画館では見れなかったので、DVDで「山桜」を鑑賞
藤澤周平の原作(非常に短い短編)が素晴らしい作品なだけに、映像化には危惧していたし、田中麗奈や東山紀之といったアイドル出の俳優が主人公役とあってますます「つまらなかったらどうしよう」的な不安もあったが、なんの、よくできた映画だった。
まず、ストーリーが原作に忠実
若干の肉付けがされている程度で、ほぼ原作そのままと言える。そして役者には篠田三郎、壇ふみといったベテラン陣がやさしい両親を演じ、悪役の永島暎子、村井国夫、千葉哲也がほんとうに憎らしい&素晴らしい演技を見せている。しかしなにより一番良かったのは、自分でも意外だったのだが、東山紀之である。もちろんちょっといい男の役どころなので、ジャニーズ出身の東山紀之には適役ではあるが、ほれぼれしたのは太刀捌きである。苦しんでいる農民から残酷に年貢を巻き上げて私腹を肥やす家老を正義感で切ってしまう若き武士の役所だが、このシーンが絶品だ。動きにまるで無駄がなく、そして美しい。もうひとつの名シーンは、ラストの富司純子が登場する家のシーンである。もうここからラストまでは、涙腺のゆるい方なら間違いなく泣いてしまいます。富司純子の存在感も、凄い。これはキャスティングの完璧な勝利だ。
難を言うなら、テレビ的というか、回想シーンがやや多いこと
映像ではなく、役者の表情や目線やロングショットなどで小説の「行間」を表現してほしかったところ
あとは、エンディングテーマかな
一青窈には何のうらみもないし、素晴らしい歌手だとは思うが、このエンドロールにこの歌はちょっと不釣り合いか
ストーリーとしては完結しない(原作も)話なので、それもいいと思った。
主人公がどうなるのかは、あくまで観客が(読者が)想像すればいいという選択
最近はこういった作品が少ないだけに、よけいに新鮮だ。年末年始に、レンタルDVDでぜひ見てみてください。
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いつもの光景
年末年始とか、ゴールデンウイークとか、お盆とか、一般の人が大量に移動する時期は、要注意
つまりいつもの街、いつものお店、いつもの通り、いつもの電車などにいる人たちとは"違う人たち"がそこを通行しているわけで、こちらもいつも通りとはいかないのである。慣れていない人たちが人混みに出てくるのは、本人たちも危険だが、まわりの人たちも危険なのだ。ここ数日だけでも、帰省してきた家族&子供&おじいちゃんおばあちゃんが駅や電車や街にあふれており、当然のことながら自分たちのことしか見えていないので、こちらは歩くのも電車に乗るのもたいへんである。出口の真ん前に立っているからといって、次の駅でおりるとは限らない。座席のものすごく狭い隙間にも座ろうとする。座れないとドア付近ですわりこむ。子供が大声で話していても注意などもちろんしない。巨大な荷物を持ったまま移動したり急に振り返ったりするので、荷物が激突してくる。大阪ならば梅田の地下やなんばのスクランブル交差点などは道がわからない人が大量に発生、聞いたこともないようなビルの名前やお店などの場所を訊いてくる。
福袋を買うために早朝から並んでいたり、前日から並んでいたり
そして路上で食べて飲んでタバコ吸って
中国&韓国人観光客もあふれているので、さらに混乱に輪をかけている。先日デパートのエスカレーターのそばでいいにおいがするなあと思ったら、人混みのエスカレーターの乗り場の横で、中国人一家がしゃがみこんでデパ地下で購入したお弁当やどんぶりを広げている。今日は心斎橋の交差点にどう見ても無理な赤信号に3台の車が人混み目指してつっこんでくる。みんな家族連れの車&女性ドライバーでした。
堺筋線の地下鉄のホーム(もちろん禁煙)でタバコをプカプカしているおじさん発見
たしかに御堂筋線よりはホームはすいていますが
阪急電車では車内で携帯で話をしていた女性に「マナーを守れ。
」とどなって持っていた新聞で女性の顔をはたきだしたおっさん登場
「マナーを守れんやつは人間として最低や。
」の捨てぜりふと共に次の駅で降りていったが、おっさん、今どきそんなことしてたら刺されまっせ
郵便局に通販の発送で荷物を持っていくと、夜間窓口の狭い机の上に大量の年賀状を広げて書いているおっさん
窓口で年賀状出して「明日着くか」
え、もう夜の8時の夜間窓口でっせ
今日の夜、郵便が動いたとしても、明日配達かどうかは確約は無理なんて、子供でもわかりますよ
「速達にしていただければ」とまじめな郵便局員、こんなおっさんが年賀状一通一通に速達料金出すわけがないとわかっていつつも、規則上の答えをしなければいけない局員さん、お疲れさまと心の中で合掌
さらにおっさん、「新聞で見たのだが、今までは年賀状は元旦は午前の配達だけだったが、今年から元旦の午後からもう一便配達すると書いてあった。しかしわしの家は元旦の午後は配達はなかったし、2日の今日も、いつもくるはずの人から年賀状が届いていない。どうなっとる」と、これまた無理難題をおっしゃる。
まじめな局員さん、しばらくうつむいて考えながら「新聞に、書いてありましたか
当局では元旦の午後の配達はしていないですね
地域によって配達のシフトが違うこともあります」と、まじめな回答
おっさんはそれでも新聞に書いてあったとさんざんごねたあげく、「わしは東淀川区に住んでるが」って
ここは中央区の郵便局ですがな
漫才のような大阪
こんなに世の中、自分の思う通りになると思っている人が多く、自分はみじんも損をしたくなく得だけをしたい人が多いのかと、不思議な気持ちになる。
ウツだとか、自信がないとか、登校拒否とか、いじめとか、弱い人たちもたくさんたくさんいるはずなのに
きっとこの人たちは自分が得をしていると思っていても本当は損をしているのだ、ということには一生気がつかないのかもしれない。
年末年始とか、ゴールデンウイークとか、お盆の時期にはいつも同じ気持ちになりますねえ
風邪でもひいて、家で寝ているほうが幸せかもしれません。
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あの世とこの世の境はあまりにも薄く
『あの世とこの世の境はあまりにも薄く/怒鳴り散らすぼくの声はあまりにも小さい』
これは私の「神を探しに」という曲の歌詞だけれど、来月発売になるとうめいロボのセカンドアルバム「とうめいなじかん」(発売元・Pヴァイン/2月6日発売)も、実は収録されている歌の多くはなにかとなにかの「境目」を歌っているという。そう、境目は、本当に少しの幅でしかない。境目は一瞬だ。例えば今日交通事故にあう人がいるとする。家を出る前に靴の紐が切れた。これで事故をまぬがれることになる。1秒時間をずらせば死ぬ人も死ななくなり、逆に1秒の差で死ななくてもいい人が死ぬこともある。絶望と希望も、実は一瞬の差でしかない。どうしようもない状態が、少しバランスをかえたり目線を少しずらすだけで、まったく違う風景になることがある。どん底の状態が、実はそれが「底」で、そこから逆転して急上昇することもある。未来はあきらめるとやってこないが、もしかしたら未来はあるかもしれないと思うだけで前途は少し明るみが増し、未来はあると確信すると一瞬にして目前に展開するのである。それが一番重要なのだ。だから心にさわやかな風を吹き込み、気持ちをすがすがしくし、深いところまで思うことが出来るようになるようにいろいろなことを学ぶのである。
『いのちの/正体は/愛だよ』(てがみ/とうめいロボ)
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お前はただの現在ですらない。
朝、徳島の小西さんから電話
19日に東京で開催されたトークイベント『ハードスタッフ・ナイト』が盛況に終わったこと、美川氏が来場し、おもしろく興味深いトークをしてくれたことなど、いろいろ報告いただいた。お気遣いありがとうございます。
私も東京に住んでいたら駆けつけていたでしょう
ナンダロウアヤシゲな日々
さて、小西さんの名前で検索すると、当日会場に訪れた人らしいblog発見
このblogの方、「ハードスタッフナイト」に参加した感想を以下のように書いておられる;居心地の悪さを感じる。
もちろん「ハードスタッフ」で伝えられている人も、物も、価値のあるものばかりで、日本人ならすべての人が読むべきだとは思うけれど、もし文学のことも音楽のことも分からない人達に、単なる自己満足だろう、としたり顔で言われたら、一体どうすればいいんだろう
労働者を社宅から追いやって路上で凍死させているような大企業の経営者達が日本をリードする人材だとしたら、そういった人間が理解できるようなものを見せてやらなければ、ただの手慰みだと言われるんじゃないか
そんな恐怖感がずっとつきまとっている。いえいえ、そんな恐怖感は持たなくていい。「単なる自己満足」という言い方がまず、間違っている。「自己満足」は単なる以外にありえない。そして自己満足から発している行動に、なんら恥じらいを感じる必要もない。音楽が好きな人が人前で演奏をすることも、文章を好きな人がエッセイや小説を書くことも、商売も勉強も、自己満足から始まっているからだ。誰も頼んでいないのに、バンドマンは演奏をしている。
誰も頼んでいないのに、商売を始める人のなんと多いことか
学校を選ぶのも、職業を選ぶのも、結婚相手を選ぶのも、みんな自己満足じゃないか
マニアックな音楽や文学を志向している人たちだけに向けて「ハードスタッフ」や「ハードスタッフナイト」があったわけでもないし、もちろん「日本をリードする人材」にわかるようなものをつくるつもりで「ハードスタッフ」や「ハードスタッフナイト」があるわけではない。
そもそも「日本をリードする人材」って、何かね
金融機関や政治に関係している人がそういった人材
じゃあ、まさに「ハードスタッフ・ナイト」に出席していた美川氏こそは、日本の大手金融機関から国に対して金を貸していたような仕事をしていた人だ。
じゃあ彼がそうなのかね
徳島の北島町という、それこそ映画館もないような県の、田んぼと畑しかないような小さな村の一個人が、アーサー・マッケンや林直人のアウシュビッツや、長谷邦夫や伊福部昭や紀田順一郎にどんどんつながっていくのだ。
このことがどんなに凄いことか、君はわからないのか
個人の自己満足が深まれば強靱なパワーが生まれ、自分の思っている以上の力を出し、政治や金融やどんな偉そうな文化人や芸術家もなしえないようなこと、個人と個人の心と心をつなぐような奇跡のようなことができるのだ。
君はわからないのか
「日本をリードする人材」なんてくそくらえだ。そんな連中にわかるようなものなど、一切作るつもりはない。
そいつらは金のために生き、女や酒や快楽にしか興味がなく、日本を動かしている仕事をしていると思ってご満悦に生きている連中がほとんどじゃないか
せいぜいオバマの演説にでも感動しているがいい。橋を作っているのは政治家でも建築家でもアーティストでもない。本当に作っているのは土建屋のおっちゃんであり、現場の兄ちゃんが汗かいてコンクリをこねて、鉄材をかつぎ、ボルトをしめてるのだ。そんなおっちゃんに仕事の後のビールを飲ませる居酒屋のねえちゃんこそが「日本をささえている」のだ。
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水族館の思い出
ギューンの掲示板で「さよなら小さな水族館」という須原くんの記述があり、調べてみるとこれが姫路の小さな水族館の閉館のこととつながっていることがわかった。先週の私の「きりん館」の閉店同様、時代や流行の隙間で営業を終了していく何かはいつの時代にもあり、それぞれに思いがこもるのは常ではあるけれども、水族館とか動物園とか、主に子供や家族連れを対象にしていた施設やお店の閉店は特に惜別の思いがつのる。私は京都で生まれ、22才まで京都の実家に住んでいたこともあり、子供のころ親に連れられたり、学校から遠足で行った水族館は京都にあった「八瀬遊園」であった。八瀬遊園は1960年代にオープンした小規模な遊園地だったが、ゴーカートなどの遊技施設があり、夏はプール、冬はスケートリンクが開催されていた。また水族館が併設されており、海水水族館としてのわりと大きめのプールがあったはずで、白い色をした小さな鯨がいた。私はエイが好きで、中二階のようなところからプールを見下ろし、エイが悠々と泳ぐ姿を見るのが好きだった。水族館は80年代に閉館になり、人気者だった鯨は福井の水族館に引き取られたはずだ。
いつだったか、1991年頃だったろうか
赤痢というバンドの面倒を見ていた時、ベースのモアイちゃんが八瀬でライブをするので見に来て欲しいと言われ、ずいぶんひさしぶりに八瀬に向かった。当時は八瀬遊園は「スポーツバレー京都」と名前を変えており、そこにライブハウスのような施設が併設されていた。私は八瀬遊園のイメージしか持っていなかったその土地に、それこそまわりは山と自然に囲まれた場所に、若者が妙なかっこうをして集うライブとの違和感になじめず、なんだか虚しい思いでモアイちゃんのライブを眺めていたのを記憶している。
『Xが売れる前にここでライブやってん
』というモアイちゃん、なんだか嬉しそうだったが、私は正直早くこの場から逃げ出したく思っていた。スポーツバレー京都も閉館したようで、その後八瀬に訪れたことはないが、跡地は老人向けの高級マンションかなにかになっているはずだ。もう水族館があったことを覚えている人も少ないかもしれない。しかし今のようにライブハウスなどない60年代、実はコンサートを遊園地のイベントスペースで行われることはたびたびあったようだ。私もたしか桃山城キャッスルランドにザ・テンプターズとオックスを、姉に連れられて見に行った記憶がある。
たしかテンプターズの大口広司さん、先月亡くなられたんですよね
姉から大口さんについての話を、当時さんざん聞かされていたので、テンプターズのメンバーの中では妙に印象に残っていました。
今は巨大な水族館が多いので、入場料も高く、ちょっと考えものですね
数年前、猿股茸美都子と大分にツアーに行った時、別府の近くの巨大な水族館の前までは行ったけれど、中には入らなかったなあ
いつだったか、カードの仕事で広島から岡山に移動した時、笠岡の「カブトガニ博物館」に行った。
カブトガニの水族館は地味だったけれど、おもしろかったな
キャラクターの「カブニくん」も忘れられない。どこだったか、サンショウウオばかりの水族館に行ったことがある。
たしか学生時代に行ったはずだが、三重だったかな
今でもあるのかな
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とうめいロボのニューアルバム「とうめいなじかん」が正式には昨日発売になった。
とうめいな時間
ギューンの掲示板で須原くんは「soda ball」を取り上げていたし、ばるるさんも自分の掲示板で、さすがにオタク度満天で「しっぽののこり」が白眉とか言っているし
この曲のコーラス部分、彼ならどの声が誰かわかるに違いない。もちろん誰がなんと言おうとこのアルバム「とうめいなじかん」の白眉は「雪」であるわけで、前作「otete」の白眉が「ルルカ・リルカ」だったように、燦然と輝く名曲をこのアルバムに収録出来たことを嬉しく思っている。そうだなあ、どの曲も好きだけれども、「soda ball」には個人的な思い入れがあるかもしれない。トラックダウンの時に「できるだけシンプルに」というちひろちゃんに、私は口をはさませてもらってサビのところにちょっと工夫させてもらった。もちろんそれはエンジニアの方の技術と相まってすばらしくうまくいったのだけれど、soda ではなくball に効果を深くかけさせてもらったところに意味があるのだと思っている。心の奥底から空に向かって上るsoda ballの、空気にふれて小さくはじける一瞬のざわめきを記録できた。そんなふうに思っている。小さい音(声)だからこそ遠くまで届くのだ、とは須原くんの言葉なのかもしれないが、それは当たっていると思う。
きみに、届け
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和歌山でライブ
南海電車に乗って、和歌山市駅に向かう。
途中、みさき公園駅
ここは何度も通った駅だ。ここで別の支線に乗り換えて、深日港に何度も行った。たくさんの光景を思い出す。和歌山で出迎えてくれたのは、先日のベアーズの「アルケミーソニックマニア」にも来てくれた彼だった。
車中、10分もなかったと思うが、私に聞きたかったことがあると
「怪奇大作戦」で何が一番好きですか
私は「京都買います」だと答えたが、彼は「呪いの壺」「霧の童話」が好きだと
ウルトラマンや実相寺監督の話も少ししたところで会場に着いてしまった。
もっと話したかったね
これらの番組の見終えた時に感じる気持ちと同じ気持ちを、私のライブを見たあとに感じると言ってくれた。最高の誉め言葉です。
会場はスカムな雰囲気もただよわせつつ、昔のカルトなアニメの主題歌や薔薇門などが流れ、側面には延々と妖怪人間ベムが上映されている、なにか高円寺の無力無善寺ほどではないけれど、そういったある意味ダウンなムードを醸し出したい雰囲気
どうなんでしょうね
バンドはそれほど多くは見れなかったけれど、和歌山の中でがんばっている人たちがやっているんだなという気合いはずいぶん感じました。継続してください。ゆうさりゆうされば、たっぷり見せていただきましたが、非常によかった。
ファズをグッと踏む瞬間の気合いの入れ方がいいですね
歌詞がもう少し聞こえたほうがよかったけれど、かなり残酷な歌詞も含まれているので、あのくらいでいいのかな
の1stアルバムのラストの曲のような、枯れきった先の愛、みたいな雰囲気で、心にしみる。
自分のライブはまあ会場がそんな雰囲気だったので、デス度やや高め
会場ではその後、死ね死ね団のテーマは流れたのですか
明日は早朝に東京に向かうため、会場は早退させてもらいました。
みなさん、いろいろありがとう
また呼んでください。
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高知を朝に出て、大阪に帰ってきたその足でなんばベアーズへ
埋火「わたしのふね」のレコ発大阪編
会場に着くと埋火の見汐さん、なんだかしんどそう
ミュージシャンは体調管理も仕事の内だが、なんとかはげましてステージへ
会場では元花電車のドラム、現ボアダムズのドラムでもあるようちゃんと10年ぶりくらいに再会
元気そうでなにより
近い内に占いの店に来てくれるとのこと
ほかにも何人かの人に「占い、すごく当たるとききました」「今度お店に行きます」とずいぶん声をかけられました。ありがとうございます。会場ではスハラくん、山本精一くん、アカマツーツーさん、和田くんなどといろいろ話せた。
埋火、さすがに見汐さんのボーカルの声は重めだったが、曲はすみやかに進行
綿祖は高知の疲れが出てきたので早退させていただきました。
がんばっていましたね
福岡ではよろしくね
帰宅すると素敵な方々からバレンタインのチョコが届いていた。
大きなものは何人かのお母さんと子供達よりのメッセージ付き
こんなものをいただきますと、泣いてしまいます。ほかにもサンショウウオセンターを教えてくれたUさんからもチョコレートいただきました。ありがとうございます。
心がつうじること
そのことがなによりの幸せですね
ホントにありがとね
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福岡でライブ・埋火レコ発最終日
今回ライブをする「四次元」という小屋は『ああ、大阪にこんなライブハウスがあればいいな』と思えるような、ちょうど我々のような音楽にマッチするサイズの、そして昨日に引き続き、とても音の良い小屋でした。まだ開店1年たっていないということでしたが、きっと素晴らしい個性のある小屋になると思います。がんばってください。
あ、変わってきているな、と1曲目から感心
以前はもっとピリピリした、触れば切れる/壊れるようなあやうさがあったのに、とてもエロかわいい昭和のセンスをいかしながら、誰もが実現できなかった世界を見事に完成させている。
これはもうワンステップ越えたミラーボールズだと思うなあ
素晴らしいよ
7年くらい前に福岡で演奏した時、私は最高に機嫌が悪く、もうこれはいくらなんでもというくらいに自分でもひどい悪態を言葉と音でつきたおしたライブだった。今日の小屋のスタッフはその時の方、埋火の見汐さんはその時に私のライブを初体験だったとあって、ああこれはちゃんとその時の落とし前をつけなくてはと思っていまして、えーっと、ちゃんと演奏しました。
あふりらんぽのピカチュウも見に来てくれていたね
ありがとうね
レコ発は東京、大阪に続いて3回目だが、この日が一番演奏が安定していたように思いました。「わたしのふね」という曲はライブで聞くたびに好きになっていくのだけれど、なぜこの曲名をアルバムタイトルにしたのか、わかった気がします。
素晴らしい演奏をありがとう
君たちは素晴らしいミュージシャンだよ
打ち上げも楽しかったね
四次元のFさん、見汐さんと特にいろいろたくさん話せた。シガちゃんのツマヨウジ攻撃も見たかったけれど本日はおとなしくて見れず。Fさんにいくつか話したけれど、あとひとつ伝え忘れた。”どうしても選択で迷ったら、私なら自分が損をする方を選ぶようにしています。
アドバイスになるかどうかわからないけれど、見汐さん、また彼女に伝えておいてね
ありがとう福岡
あたたかい町でした。また、呼んでください。
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うるささ指数
「新嘉手納爆音訴訟」の福岡高裁・控訴審判決が本日あり、国は総額約56億2700万円の賠償を支払え、という判決が出た。もちろん最高裁まで国は争うのだろうが、この判決についてはもちろんいろいろな問題がからみあっているので、もちろん私は被害者である原告を支持するけれども、なにが正しいかはさておいて、このニュースの中に出てくる言葉「うるささ指数」というのがすごいなあと思う。航空機騒音のうるささを評価する指標だそうで、それそのものがもうあかんやないの、とも言えるような指数である。
うるさいなあと思いながら生活するのは誰だって嫌で、それは立派な公害ですよね
航空機騒音、のことなので、非常階段のうるささ指数は、インキャパシタンツのうるささ指数は、ということを考えるのはナンセンスではあるけれども、なんとなく数値で表したくなるねえ。ぜひうるささのエンタテインメントを体感あれ。
ノイズバンドで最高にうるさいのはSOLMANIAだと思うが、いかがだろうか
私が体験した、今までで一番うるさいと感じたライブは、ボルビトマグースの来日公演、大阪ファンダンゴでのライブだと思う。来週のスェーデンではボルビトマグースも一緒だ。
いっちょう、爆音でかましてきますかね
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タワレコインストア・とうめいロボ
午前中に東京へ
カード屋さんの常連お客さんだったHさんやMさんと会えたのは嬉しかったな
Hさんは変態度アップしていましたが
東京のカード屋さんはなんだか楽しそうだった。
新宿タワーレコードへ
10Fでとうめいロボ・ちひろちゃん、ギターの添田くんとバッタリ
控え室でかんたんに打ち合わせ、セッティングしてかんたんにリハして、すぐ本番
4)しっぽののこり
添田くんとあわすのは初めてだけれど、うまくいったんじゃないかな
まだ演奏曲目は1曲しか決まっていないが、今日の曲もこの3人でまた演りたいね
お客さんはたくさんきてくれていました。
50人くらいはいたかな
お客さんの雰囲気がとてもいい感じでした。
みんながとうめいロボを、ちひろちゃんを応援してくれている、そんな気がしたよ
来てくれた方々、そして間に合わなかったけれど会場にかけつけてくれて私に声をかけてくれた方々、ありがとうね
終演後、何人か私に声をかけてくれましたね
いつも「ブログ、読んでいます。
」と言ってくれますね
みなさんの思い、よくよくわかっています。
私の言葉を受け止めてくれてありがとう
私も君たちを受け止めますね
今日はシャツの下に来ている黒いTシャツをちひろちゃんに指摘されて、ちょっと照れる。もう2年くらい前から、とうめいロボのライブを見に行く時とか、共演する時にはいつも同じTシャツを着用している。
これは「ちびロボ」のTシャツで、ちびロボというゲームのキャラクターのもの
このゲームの開発に知人がかかわっていたことから、数年前にこのTシャツをもらった。とうめいロボというバンド名を聞いた時、なんだかこのキャラクターを思い出したので、なんだか自分の中だけで関連付けていたのである。
タワレコ新宿店では邦楽フロアだけでなく、ニューエイジのコーナーでも「とうめいなじかん」を推薦盤にしていただいていましたね
本当にありがとう
このアルバムがたくさん売れて、多くの人の胸の奥にとうめいロボからの贈り物が届きますように
そう、このとうめいロボの歌こそが、"こころの歌"だから
ライブ終了後、あわただしく大阪へ
機材、重かった。
明日はベアーズでマニさん、岡野、村井くん、津山くんですね
あ、あっこちゃんとも久しぶりの再会だ。
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朝食のテラスで宇波拓くんと再会
韓国のリュウさんを紹介してもらったり
彼は韓国の佐藤さんとも知り合いのようだ。ここ、ヴェステロースはストックホルムから西100キロくらいの田舎町で、唯一の観光名所というヴァイキングの墓地へ連れて行ってもらった。ストーンヘンジみたいなもので、実際に墓かどうかはさだかでないらしいが、なんだか日本の古墳を思い出した。スーパーマーケットにも行ってみたが、北欧は物価は高いと思っていたのに、日用品や食品はずいぶん安い。日本より安いくらいだ。宇波くんも夕食でパスタを食べたら3000円くらいした、とか言っていたので、レストランなどは高額なのかもしれない。
ライブ開場へ
「パースペクティブス2009」というこのイベントは2年に1回行われているようだ。今回の目玉は非常階段とボルビトマグスのようだけれど、どちらかと言えばフリージャズ寄りのイベントで、それで坂田明さんや近藤さんが呼ばれているのだなとわかった。
私たちのほうがニューフェイスといったところか
いくつかのライブはいわゆるフリージャズ然としていて、上手なんだけれど面白みはイマイチ
ラップトップは私とPerの演奏した音をマイクでひろってパソコンで再加工してPAから出す手法、Drorもサックスよりはインキャパのような動きでエレクトロニクスをいじるほうが多かったかな
大友さんはかなりノイジーでしたが、疲れておられたのもあり、ちょっとなにか怒っておられたかも
私が大友さんと同じステージで演奏したのは今日が始めてかもしれませんね
スウェーデンのお客さんにはノイズ寄りの演奏はちょっときつかったんじゃないかな
なんとなくそんな印象をうけました。
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朝の9時に関西空港着
家に帰ったのは11時過ぎで、バタバタとメール処理
午後、心斎橋のアルケミー事務所に行って、スウェーデンの出来事や、この旅で得たもの、気持ちを少し高野&山崎に伝える。このスウェーデンでの私のライブは、もちろんライブ演奏は好評だったし(ボルビトマグスのドンは、今まで見た非常階段のライブの中でもスウェーデンのこの日の非常階段が一番良かったと言っていた)、自分でも納得のいく演奏ではあったけれど、もっともっと、この会場で出会った人たちからもらったパワーがある。例えばここには書けないが、スハラくんにはこっそりもらしているような、なにか自分の中の黒い渦はやはりあるわけで、それがなにか一掃できるような、そんなパワーをもらった気がするのだ。
宇波くん、大友さん、sachikoさん、坂田明さん、韓国人のリュウくん、スベンソンさん、ボルビトマグスの3人、主催者のマッツ
彼らから無形ではあるが、大きなものをもらった。これは間違いない。占い師的に言うなら「額で大きな運を受け止めた」のである。
この波に、乗っていくよ
音楽は、本当に不思議だ。
フリージャズとか、即興とか、ノイズとか、おおよそ世界のほとんどの人にはなんの価値も意味もないような音楽
それが世界中にあり、何十年も前からあり、それを当時から今も演っている人間がいて、それに影響を受けた我々がいて、また我々の演奏に影響を受けた世代たちが引継いで、また次につなげていく。そんな作業がスウェーデンという北欧の小さな国(この国の全人口はなんと900万人しかいない。
)の、これまた片田舎の町で行われていること
これは小さいが、奇跡なのだ。奇跡のそばには必ず別の奇跡がある。それを私は見つけた気がする。
能勢山くん、新潟という町で電子音楽やノイズや実験的な音楽のイベントを続けていくことでいろいろ思うこともあるだろうが、新潟市は80万人も人が住んでいるのだよ
それに比べて私が演奏してきたスウェーデンのヴェステロースという町はわずか13万人の人間しか住んでいない。そこで非常階段が、ボルビトマグスが、坂田明が、大友良英が、ペーター・ブロッツマンが、宇波拓が、さらに韓国やフランスやオーストラリアからジャズや即興やノイズや音響のヤツラが集まって3日間もコンサートをやっているのだ。ヴェステロースの住民の多くにはやはり何の関係もない音楽だというのに、だ。
これはつまり、徳島の北島町というドのつく田舎町で、小西さんが坂田明のコンサートを企画して200人も観客を集めていることと、同じなのだよ
音楽は、音楽は本当に不思議だ。とうめいロボのHPが更新され、ちひろちゃんのインタビューが読めるゆーきゃんのページへとリンクがはられていた。
私のブログからリンクを張れば、アクセスはさらに増えると思うので、ここに載せておきますね
とうめいロボ「とうめいなじかん」ゆーきゃんからの手紙
わたしのブログを読んでいる方は、かならずこのちひろちゃんのインタビューも読んでください。昨年、JOJO広重のソロライブではとうめいロボの「雪」を何度か歌わせてもらった。スウェーデンのヴェステロースは一面の雪景色だったけれど、どうしても頭の中は「羊」がぐるぐるまわっていた。スウェーデンでの非常階段では3パターン演奏したけれど、実は2曲目には「羊」の曲の一部が潜ませてある。ドンが「今までの非常階段の中で今日が一番良かった」なんて言っているのは、きっと「羊」のフレーズのおかげだと、私は勝手にそう思っている。
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選挙、5月でもいいけれど、麻生も小沢も、これじゃあ普通は選ばないでしょ
おそらく、私のブログを読んでいるような人なら、麻生自民党も小沢民主党も、選ばない。
普通そう思うよねえ
でも世間では、自民党に入れる人も、民主党に投票する人も、きっとたくさんいるんだよねえ
だから、そんな世の中なんだよね
そんな人間が大多数の国に生きているんだよ、我々は
私は18才になって、選挙権が出来た時、最初に投票したのは東郷健さんだった。
アントニオ猪木が立候補した時は、真っ先に投票したね
今、もし新庄が立候補したら、投票するよ
結果、どうだったとか、どうでもいいんだよね
くだらない政治家ばかりなんだから、そういった連中の常識を越えるヤツなら、誰だっていいのさ
世の中のどんな事件よりも、陣内・紀香のほうが視聴率もとれるし、週刊誌売上もとれる。
そんな世の中にたいして疑問もないのだから、自民党を選ぶんだろうねえ
公明党単独なら選ばないのにね
さてさて、みんなどうせ同じ泥沼なら、いっそ大連立ですかね
それはそれ、くだらないねえ
政治って、ほんとに、ダメだな
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ごめんね、レコード・ストア・デイ
昨夜トークをしにいったライブは初日がHOKAGE、今日と明日は十三ファンダンゴで開催される3日間のロックイベントで、協賛に「レコード・ストア・デイ」とあり、レコード・ストア・デイの主旨を書いたポスターも貼ってあった。昨年から主にアメリカでスタートしたこのレコード・ストア・デイは、小規模のレコードショップがどんどん閉店している現状をなんとかしようと立ち上がった企画のようで、日本でも個人商店的なCDショップが協力しあっているらしい。
日本のレコード・ストア・デイのURLは
となっている。
そもそもレコードショップに行こう、レコードショップは本当に素晴らしい場所だ、そこで音楽や人との出会いがあるのだ、音楽はこういうところで出会ってこそ素晴らしい、という主旨(だと思う)の企画なのに、そのことのインターネット告知が『http://www
com/』になっているのは、どうかと思う。myspaceはどこか「誰もが立ち上げたとたんに"アーティスト様"」な雰囲気があまり好きになれないでいるのだが、今後のインターナショナルなミュージシャンや音楽愛好家とのつながりには欠かせない存在になっているorなりつつあるのは否定しないものの、なんともいえない生ぬるさも感じている。そしてネット配信だのダウンロードなどで苦しめられている(ように見える)レコードストアがmyspaceで告知している現状の、この圧倒的な弱さを知らしめているようで、なんだか気が重い。そもそも昨日トークしたHIDEくんも私も、レコードストアにはまず行かない。HIDEくんは自分の創作には関心があっても他人のCD作品には基本的には興味がないようだ。私はAMSを昨年閉めたので、レコードストアデイに参加する資格もなければ、むしろ経済的事情とやらでさっさとマーケットを裏切った側なので、戦犯に近いのではないかと思う。
かろうじてアルケミーレコードというインディーズレーベルを25年もやらせていただいてはいるが、大阪のインディーズシーンをささえているのはアルケミーではなくギューンカセットだろう
昨日のトークショーでHIDEくんがいみじくも発言していたが、バンドのCDは大量にプレスしてタワーレコードやアマゾンや輸入盤やインディーズを扱うCDショップで販売されるものではなく、ライブ会場の来場記念品としてCDRで販売されるのがふさわしいものとなりつつある。CDRでもプレスCDでも、入っている音楽の質、音質はかわらない。じゃあCDRなら必要な分だけ作ればいいわけで、なにも500枚も1000枚もプレスして、売れないかもしれないというリスクや、自分の狭い家をさらに狭くするための在庫を持つ必要もない。過去にはいい音楽がたくさんある。それはザ・タイガースでも、岩崎宏美でも、ジャックスでも、山下洋輔トリオでも、裸のラリーズでも、ゴダイゴでも、ユーミンでも、カメカメ合唱団でも、シェシズでも、三上寛でも、フリクションでも、みんないっしょだ。全部懐メロだ。それらはプレスCDにされる資格がある。しかし最新のバンドの音は、CDRで十分だ。
CDRにジャケットつけて、1枚100円以下で作れるだろう
それでライブハウスの出演の足りないノルマや、バンドの交通費や、メシ代やなんやかやを補填するのだ。バンドの音楽がそれのためのものなのか、それでバンドがなりたつのか、本末転倒なのか、それは私は知らない。
レコードストアデイズ、なんて、本来は応援してあげたいが、やはり幻想だよ
全部つぶれるのだ。
ミュージシャンがCDRでやっている、購入する側もCDRの方が安いからそちらを買うのだよ
メジャーリリースのものはアマゾンで買う。どこにもなくて、レコードストアとやらにしかないものだけを、レコードストアで買う。こんな消費者が大半の現状で、いくらキャンペーンをしたところでお客はショップには戻らないし、そもそも来てもらったところで買ってもらうものがない。
きつい言い方かもしれないが、そうじゃないかね
本当はそうかもしれないと、思っていないとでもいうのかね
タワーレコードはポイント2倍ディしか売れていないのではないのかな
ディスクユニオン限定特典をつけているから売れているのではないのかい
ユニオン限定特典をつけている場合とそうじゃない場合の差は歴然としているのではないかな
「善人はなかなかいない」とはオコナーの小説タイトルだが、音楽はミュージシャンが、リスナーが、コレクターが、レコード会社が、音楽雑誌が、放送メディアが、CDショップが、ネットが、携帯が、評論家が、みんなでよってたかって殺しにかかっているのだ。善人はなかなかいない。
オレも戦犯だよ
お前もじゃあないかね
だから音楽は、いったん終わるのだ。そしてそれは誰にも止められない。で、それでいいのではないかと思う。だって、ミュージシャンがなくなるわけではない。音楽を聞くやつらがいなくなるわけではない。音楽で喜んだり、感動したり、泣いたり、生きたり、死んだり、夢みたり、遊んだり、ワクワクしたり、しんみりしたり、そういうことになるやつらが、なくなるわけではないのだ。形はかわるかもしれないが、そこんとこは何もかわらない。歌だけが残る。
それが一番清い、そんなふうに思うなあ
それをレコードやCDを残そう、もっと買おう、ショップを応援しよういうのとは、やはり分けて考えるべきじゃないのかな
オレはCDやCDRがライブの会場の来場記念のおみやげものになったって、いいと思うよ
音楽なんて、コピーすればただで手に入るものなんだよ、そもそも
それを入れる外側に金かけて流通して、どこかで誰かが儲けていたんじゃないのかな
歌に、値段はないよ
歌は金じゃない。
歌にあるのは、金じゃない価値なんじゃないかな
お金では手に入らないものだから、こころに届くんじゃないのかな
なにかが終わって、なにかが始まるんだよ
その瞬間に我々は立ち会えるのだ。
素晴らしいことじゃないかなあ
昨日は、そんなふうに思ったな
全部はトークショー中には言えなかったけど
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5月末にアルケミー主催ライブイベント「ソング・オブ・ソングス」の中で、螺旋階段とスラップ・ハッピー・ハンフリーIIIで出演することになっている。スラップ・ハッピー・ハンフリーは1994年、つまり15年前に組み立てたユニットで、森田童子さんの歌をベースにしたものだった。ここ数日、森田さんのオリジナルを聞き返したり、スラップ・ハッピー・ハンフリー版の録音源などを聞き返しているが、そのせいか、どんどん気持ちが落ち込んでいく。
もちろん森田さんの歌自体の重さもあるが、森田さんの歌を一生懸命聞いていた時期、私が16才くらいから18才くらいの時期の記憶が、決して明るいものではないからだろう
特に18才の頃の記憶は、自分にとって最も重く、思い出すだけでずいぶん疲れてしまう。孤独感と言ってしまえば聞こえはいいが、ようするにお前などいらない、世の中に一切必要がない、生きている価値など一切ないのだということを思い知らされたのが18の時の記憶だ。人が人を好きになるのが簡単なように、好きだった人のことを嫌いになることなど簡単なのだということを知らなかった、ということなのだけれど、1978年の18のガキだった私には強烈にひびいた。「逆光線」という曲が森田さんにあるが、あの歌を繰り返し聞いていた、1978年のちょうど4月の今頃の記憶は、今まででも一番苦しい思い出だ。自分自身がノイズのような、耳もつんざくような爆音、演奏者の身体も心もバラバラに砕けるような演奏に突き進むその前段階には、まぎれもなく森田童子の歌があった。死んでしまえばいいと思いながら生きている身体と、死んでしまえばいいのだという歌を歌い続けて生きている森田さんへの大きな謎、そこからの解答を探していたのかもしれない。しかし今朝見た夢は、こたえた。ありがとう、という言葉は最高の感謝の言葉だが、男を傷つける最高の凶器かもしれない。
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ヒバリミュージックとは宇波拓くんのレーベルの名前だが、なんともうらやましい名前だ。
ヒバリという鳥の名前は、とてもかわいらしいヒバリの声や姿を思い出させると同時に、少しさみしいイメージを感じるからだ
「上を見れば雲下を見れば霧」という、倉多江美の作品について、ちょうど1年前の5月に私はブログを書いていた。
上を見れば雲下を見れば霧
この短編漫画は彼女の全作品の中でも非常に秀逸な一遍だが、ここにもヒバリの話が出てくる。
目のみえないヒバリの話をご存じですか
目のみえないヒバリは 人間のたましいが
いたましくて なりません。この詩はワイルドの「幸福の王子」のツバメを思い出す。ツバメや王子の行為を"慈善"的にとらえた童話として紹介されることが多い作品だが、例えばとうめいロボの歌によく出てくる"ツバメ"という言葉は、このワイルドの作品中のツバメとイメージがだぶる。どちらがどうということはないが、ツバメやヒバリという言葉に、私がどこかさみしい影を見てしまうのは、この2作品の影響があるのはまちがいなさそうだ。もうひとつ、「上を見れば雲下を見れば霧」の中に出てくる詩で、好きな部分がある。
どうして人間って
こんなに簡単に人を好きになってしまうのだろう
こんなに簡単に好きになれるのは
簡単に嫌いにもなれるからだろうか
どうだろうか、ねえ
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いつまでも新潟の話で申し訳ない。10日の新潟のライブの前日の9日、夕方に時間があったので占い希望者があれば鑑定しようかと思ってこのブログで受け付けの旨を書いたが申し込みがなく、しかしながら当日に入れ違いで申し込みがあったのだけれどそのメールを私は読むことが出来ず、結局鑑定はできなかったのだけれども、その方から後日メールをいただいた。その方は正福寺の私やとうめいロボのライブ自体は見ていただけたようで、その時の私のステージでのMCについての質問をいただいた。私のMCなど、どうせ誰も聞いていないか、聞いても覚えてなぞいるまいと思っているが、どうも印象に残ったようだった。
私も自分がどのように発言したかは正確には覚えていないが、『人間は一生の間に"こころとこころが重なる"ほどの人には3人しか会えない。私はその3人のうちの2人をもう失っている。
失いたくないけれども、失うかもしれません』
というMCだったと思います。
メールをくれた方は
『心通える人は3人としか出会えないというのは村上春樹の短編でも読んだことがあるのですが』
私は村上春樹のその短編は読んでいないが、調べてみると、連作短篇「東京奇譚集」に収録の「日々移動する腎臓のかたちをした石」というストーリーに出てくるエピソードのようだ。「男が一生に出会う中で、本当に意味を持つ女は三人しかいない。
それより多くもないし、少なくもない」
この言葉を主人公の父親が息子に話すらしく、その後は主人公と女性との話に展開するらしい。私は未読なのでその作品について語る資格はないが、私の話した言葉と似てはいるものの、出典は違うのではないかと思う。村上春樹の話には二とか三という数字のものごとや人数が出てくるが、三という数字はとても不思議な数字で、いくつかの物事にあてはまる。
(七という数字も同様にいくつかの意味があるが、そのことはまた別の機会に
例えばどんな物でも30年使うと命が宿る、という話はこのブログでもしたことがあると思う。三日坊主、三日天下、石の上にも三年、早起きは三文の徳、仏の顔も三度、などなど、ことわざにも事欠かない。三の倍数、三で割り切れること、三の無限性など、数学の世界の"三"の不思議はいっぱいある。私が知っている話も、根元の理屈はその「三」の意味をとっているのではないかと思うが、定かではない。あるエピソードを私は引用しているのだが、ここには正直には書けない理由があるので出典は書かない。なぜなら、それはおそらく人が死を迎える時に気がつくことのひとつだからだ。なので生がまだ多くある者がその話を多用してはいけないのかもしれないが、私は時々、鑑定の場やステージのMCなどで使わせてもらっている。
最もこころを通じ合う人
それが友人かもしれないし、先生かもしれないし、恋人かもしれないし、一生の伴侶かもしれないが、それはどんな人間でも一生の内に3人まで、と決まっている。村上春樹は"それより多くもないし、少なくもない"という言葉を使っているが、私のは"それより多くは絶対にない。少ない場合はある"である。ほとんどの人は一生が終わる時に、その3人が誰だったかを知る。人間は普通は順数で生きているからだ。私は占い師だから、逆数で生きている。未来から逆順に人生を見ることが占い師の宿命だからである。だから、数えることが出来る。そして残酷なことを言うようだが、多くの場合、大切な人、どうしても出会わなければならない人、こころとこころが重なるような思いの通じ合う人とは、結ばれることはほとんどない。必ず1度は別れるか、死別する。このことの理由は私はどうしてもわからない。ただ、そうなっているのである。
3人目とは、さよならしたくないよね
あなただってそう思うでしょう
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壁の向こう側
今日は大阪ベアーズで「ノイズ・メーデー」という、毎年恒例のノイズバンドばかりを集めたライブ企画にJOJO広重+BusRatchで出演
BusRatchとは非常階段とのスプリットCDを出したあたりからのつきあいで、特にメンバーのモウリカツラさんには何度も京都でのライブ企画にさそっていただいた縁もあり、いつかセッションしたいですねという話はしていたので、ようやく実現
出演前、楽屋にモウリさんと私だけがいて、なにげない話をしている間にモウリさんから『広重さんは"壁"につきあたったことはないんですか
』と訊かれる。
例えば、非常階段は30年やってきたけれども、何度もやめようと思ったことはありますよ、という話は、モウリさんも私のトークイベントかなにかで聞いたことがあった様子
では具体的には1983年は非常階段としてのライブは1本もなく、唯一、スターリンとの合体バンド「スター階段」のライブがあったのみ
その後ライブ活動がまた復活していったことを話すと『それはどういうきっかけで
』という質問
それは友人やバンド仲間にさそわれたからだ、という答えを私はしていた。そう、非常階段を半ば完全にやめたような気持ちでいたのに、またバンドを再開したり、ノイズを追求したり、ライブをしたり、レコードを出したりするようになったのは「やっぱり音楽が本当に好きだったから」なんていうかっこいいものではなく、「友達にさそわれたから」なんていう、なんでもないことがきっかけだったりする。スター階段はそういう意味でも、なにかのきっかけ、再スタート、なにかの始まったライブだったと思う。この企画でスターリンには乾ジュンが戻って活動が再開したりしたし、私は林くんやしのやんやランコさんに再会して音楽シーンに戻ることになった。彼らがこのスター階段のライブでなにかを感じ、その後のバンドに影響を与えたことは間違いないはずだ。"壁"というものは誰にだって必ずある。壁につきあたる時期というのも、必ずある。もうやめだ、もう終わった、解散だ、お別れだ。そう思うのは、実は別にかまわないことなのだ。しかし、壁の向こう側というものも、必ずある。
その壁を乗り越えるのか、壊すのか、横からスルリとぬけていくのかはわからないが、それは自分ひとりでというよりは、誰かの言葉や行為やなんでもないことがきっかけだったりするものなのではないかな
例えば1本のライブ、歌の歌詞の一小節、なんでもない小説の1ページ、すてきな映画、友人がなにかにさそってくれたこと、占い師の一言、やってきたメールの中の言葉、誰かの背中、ひとつの風景、ちょっとした旅
そんなものが、壁の向こう側をかいま見せることがある。今日のライブは私にとっては何百と演奏してきたライブの1本だけれども、誰かにとってのなにか壁をこえる特別なライブになっているかもしれない。
例えばいつもはクールにターンテーブルでノイズをコラージュするモウリカツラさんが、テーブルの上に飛び乗ってハイヒールのカカトでレコードをまわしながらマイクで絶叫する姿は、誰もが初めて見る光景だったろう
私が手にしたブロックは、いったい誰の内側のなにを叩き壊したのか、それは私にはわからない。
おもしろいライブでしたね
またやりましょう
出演者のみなさん、雨の中わざわざ見に来てくれたみなさん、ありがとうね
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歌を聞きにきてください。もう1週間前になりました。
出演:とうめいロボ、埋火、ゆうさりゆうされば、中山双葉、沢口みき(Vo
女性で、これからも歌を歌おうと思っている方なら、30日のライブはぜひ見に来て欲しいなあ
歌は悲しくて、強くて、重くて、空に舞い上がるように、そして心の奥に届く。この日のライブは男性はもちろんだけれど、女性にこそ見て欲しい。31日は頭士くんにつきる。非常階段の最初は、私と頭士くんのDUOだった。見逃さないでください。
今日という日は、1日しかないから
今日は必ず明日につながっているから
歌はその場で歌われ、そして消えていく。
だからこそ儚く、美しいのだから
期待しててね
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小田原へ移動する間、なにか読む本をと、啓文堂書店で安部公房「笑う月」を購入
「笑う月」が新刊で発売された時は私は高校1年生で、茶色いハードケースの大型本の安部公房新刊は高額だったが、どうしても欲しくて京都・駸々堂書店で購入したことを覚えている。この本に収録の短編「公然の秘密」が好きだった。小説を読んで泣いた、というのは、この小説が最初かもしれない。16才の高校生には、その小説の光景があまりにも悲しかったのだと思う。どらっぐすとうあのスタッフだったころ、仲間と安部公房の話になり、石橋くんが「昔、"飢餓同盟"を読んで泣いた」という話をしてくれたことを今でも覚えている。安部公房は「愛のメガネは色ガラス」以降は新刊はすべて購入していたが、亡くなってしまっては新作は出ないのでいたしかたない。
全集は結局買わなかったな
最初に読んだのは「R62号の発明・鉛の卵」で、「壁」「他人の顔」「愛のメガネは色ガラス」「密会」は好きだった。中学3年生の演劇部時代に「乞食の歌」を、高校の演劇部で「幽霊はここにいる」を公演、主演をさせてもらった。
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第五列の1973年〜1990年くらいまでの印刷物、音源資料などをまとめたアーカイブHPが出来ていた。とにかくどれもこれもファイルがでかいので、安易にクリックするとたいへんなことになりますが(笑)、発行した印刷物がPDFで読め、音源がかなりの音質で聞けるのはすごい。
第五列はへんな音楽、ややこしいやつらの総本山なわけで、世界的にもこんなやつらのコミュニティ()はそうそうなかったと思う。
おかげでこんなややこしいオトナになりましたが
日本のヘンな音楽を語るなら、ぜひとも外せないのがこの第五列
音源はぜんぶ無料でダウンロードできます。楽しんでおくんなせえ。
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『再会というからには、二人の間に当然過去があるはずだ。それがどのようなものであり、なぜ彼女と彼とは別れねばならなかったのかが、二人の手紙のやりとりによって、いわば過去に向けて積み上げられたドラマのように明かされていく。つまりここでは、過去は流れ去って完成した時間ではなく、幾重にもかさね合わされた上で、お互いにとっての未知の部分を襞深くに隠し合った生きている時間なのである。
(錦繍/解説文より)
かつては結婚していた二人が、夫が別の女と心中未遂事件をおこしたあと離婚、その事情を知らないまま別れ、その10年後に再会する。そして二人は手紙を往復書簡のように交わしはじめ、過去の真実が明かされていく。こんな内容の小説が宮本輝著「錦繍」である。二人の手紙を交互に掲載する手法で展開するこのストーリーは、意外性もさることながら、男と女の気持ちの交錯、思慕を見事に描いている。
もう今はメールの時代だろう
手書きの手紙をもらうのは、今では山口の佐々木くんか、徳島の小西さんくらいなものだ。メールなどない時代、70年代、文通相手やミニコミ制作者と毎日のように手紙を交わした。もちろん好きな女の子にも、何通も手紙を書いた。
今、手紙を書くとしたら、手紙を書くことでしか伝えられない悔恨と、哀惜と、とめられない思いだけだろう
とうめいロボの名曲「手紙」は、ほんとうにいい曲だね
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ようやくロフトのページでも情報解禁になったので
非常階段、遠藤ミチロウ、原爆オナニーズがそれぞれライブを行い、最後に全員合体して『原爆スター階段』で演奏します。「スター階段」は先の非常階段CD30枚組BOX「THE NOISE」に全貌が収録されましたが、1983年に京都・京大西部講堂で行われたスターリンと非常階段の合体バンドでした。
今回は原爆オナニーズ+ミチロウ+非常階段=『原爆スター階段』ということで、さらにパワーアップ
もう未来永劫に"ロフト出演禁止"になってもいい(笑)ぐらいの気合い入れたライブします。
いやあもう、どんなにグッチャグチャになってもいいな
スターリンの曲をオレもミチロウくん&タイロウくんと一緒に歌いたいな
後先一切考えない暴走ライブしたいな
そういえばタツヤくんは元原爆オナニーズ&元スターリンだよなあ、当日来ないかなあ
とにかくミチロウくんも原爆のメンバーも非常階段メンバー全員、非常に楽しみにしています。東京のパンクスはもちろん、全国のややこしいヤツラは10月10日は新宿ロフトに集合してください。
いっしょに弾けよう&燃え上がろうぜ
しかしスケジュール表見ていると、ほかの日もすごいね
ジュネはでないのかい
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早く、ゆっくりオトナになってね
ひとりで映画を見に行く。
「いけちゃんとぼく」
映画「いけちゃんとぼく」公式サイト
もちろん、少年のオトナになっていく段階の、痛々しくも切ない成長ドラマではあるけれど、キーになっているのは「短い恋」というテーマだと思う。高知の海がきれいだ。ロケーションには高知が抜擢されているが、今、自然が本当にきれいな場所は四国ではないかと密かに思っている。
映画には最高の場所でしたね
モト冬樹という役者は、軽く見ていたかもしれない。この映画では、かなり重要なサブキャラクターを演じているが、いい演技だった。
『大きな器はな、水を溜めるのに時間がかかるんだ』
というセリフは、最高だ。CGで登場するいけちゃんはもちろん違和感はあるが、声優・蒼井優のセリフまわしがすべてを帳消しにしている。やさしく、せつなく、そして、はかない。
きっと映画としての興行成績はあまりふるわないだろう
でもテレビやDVDで、家庭のテレビ画面で見ては、なにかいまひとつ"伝わらない"気がする。できれば映画館で、好きな人とふたりで見て欲しい。
私はひとりで、いつものように最前列で見ましたよ
でもとなりに誰かがいる気がして、何度も落涙しました。タオル持っていっていて、よかった。
とても短い恋をしたの
あんまりにも
短い恋だったから、わたしもう一度
あなたに会いに来たの
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とうめいロボのちひろちゃんと昨夜から何度かメール
言葉に、気持ちに、励まされる。
ありがとうね、ちひろちゃん
尾谷を連れて車で浜松へ
行きは行程5時間
対バンは「ウィルス・ルーム」という初見のバンドだったが、これが花電車ミーツ・ダフトパンクな感じ()でなかなかよかったです。コズミックサイケな高知・スワンという感じ(私のライブは恋についての歌による1部、インプロの2部、デス系の3部構成
2度もアンコールいただきました。アンコール曲はとうめいロボ/雪を歌わせてもらいました。
柳茶屋のメンバーも来場してくれていましたね
今度は対バンでよろしくお願いします。終演後、ファンの女の子が『右手を見せてください。』と近寄ってきて、手を見る。
『手の動きが早くて見えなくて
磁石がついているのだと思ってました』と
帰りの行程は3時間と少しで尾谷の家まで送れました。
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今日は林直人くんの命日
もうまる6年になる。東京でライブ会場に行く準備をしていた時、BIDEくんから携帯に電話があり、林くんの訃報を知ったのを覚えている。
あっという間の6年、たった6年、されど6年、か
あと少し、しなくてはいけないことがあるな
がんばります。
今日は嬉しかったこと、多かったな
1)遠方から来てくれた友人の、お姉さんに会えたこと
こちら側に生きるエネルギーをいただきました。
2)穂高亜希子さんからメールいただいたこと
快諾、ありがとうね
先週、この企画のことでへこむことがあったこともあって、本当にうれしい。中山双葉をいつも応援ありがとうございます。
アニマニムス、いよいよ明日フジロックですね
4)今日は天神祭りだったこと
帰宅したら、窓から花火が見えました。
残念だったこと
1)11月に予定していた非常階段とAirwayのロンドン公演が延期になったこと
2)悲しいことが、いつまでも悲しいこと
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玩具メーカーで会議
もちろんいろいろな話をするのだけれど、雑誌が売れていないという話題に
我々に関係する音楽誌やカルチャー誌のみならず、多くの雑誌がその存在意義を問われている現実をかいま見る。
女性はまだファッション誌は買うのかな
おじさんは「週刊○○○」みたいな大衆誌は買っているのだろうか
若者、特に男性は、まるで雑誌などは買わないのかもしれないね
単行本はどうなのかな
本というものの行方は、やはり気になる。
平山蘆江の『蘆江怪談集』 が文庫化が進んでいる様子
ぜひ実現して欲しい。そして、早く読みたい。
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ゴースンの一生
東京から大急ぎで大阪に戻って、スタジオでほぶらきんの未発表ライブテイク「ゴースンの一生」のマスタリング作業
これは1982年12月29日、大阪・道頓堀のライブハウス「Studio One」(旧・創造道場)で行われた『今年の締めくくり的ファスティバル』での、ほぶらきんのボーカリスト・森下太郎のソロライブである。もちろん「ゴースンの一生」のスタジオ録音テイクは弊社発売のCD「ほぶらきん」に収録されていることから、その抱腹絶倒のロックオペラの存在はみなさんご存じだろうが、このライブテイクはスタジオ録音される以前のテイク、ということになる。もちろん狂気の世界にも突入したかのような森下くんの演奏&歌&絶叫もすごいが、大いに笑い、ヤジを飛ばし、盛り上がりに盛り上がっている観客の様子も凄い。アンコールはあの名曲「秘密兵器コンパニオン」で、その日初めて聞いたに違いない観客が森下くんといっしょに合唱までしている様には感動すら覚える。このライブの現場に居合わせたほぶらきんファンは本当に幸せだ。
インディーズの至福の瞬間とは、このライブのことだろう
当時の写真なども掲載できる予定です。
ブックレットもお楽しみに
来月末くらいには発売できると思います。
電気グルーヴの石野卓球さん、また宣伝してくださいね
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21日に渋谷でトークイベント
明日21日(金)、渋谷アップリンク・ファクトリーで私のトークイベントあります。
★メール予約はコチラから
非常階段の話題のみで2時間あまりのトークショーというのは過去にないかもしれませんね
たいがいは関西のアンダーグラウンドを語ったり、なにか別のアーティストや動きに関係して話をすることが多かったように思います。また非常階段というと、1980-1982年くらいの、いわゆる「過激なパフォーマンス」についてばかり語られることが多く、実際その頃の話がバカっぽくておもしろいのはおもしろいのですが、もう少しノイズとか演奏について話せたらいいなと思っています。休刊中(まあ復刊はないでしょうけれど)のスタジオボイス最後の編集長・松村くんとのトークも楽しみにしています。関東近辺の方、ぜひご来場ください。
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JOJO広重・第六回東京鑑定会・9月開催のお知らせ
アップリンク・ファクトリー前「TABELA」での鑑定会、おかげさまで毎回好評です。本当にありがとうございます。9月は以下の日程で開催します。常連様の事前予約があり、今回は新規申し込み枠が少ないですが、希望の方はご予約ください。
地図はこちら↓
18日は18時以降、19日、20日は15時以降も鑑定は可能ですが、場所を変更する必要がありますので、ご希望の場合は別途場所を設定・打ち合わせさせていただきます。時間内なら何件でも占います。2名1組で来ていただいてもかまいません。3名以上同時は不可能です。ご了解ください。お名前、生年月日、希望の日程と時間、鑑定時間30分 or 1時間の希望をメールください。例えば鑑定内容がご自身の恋愛運の1件のみなら30分くらいで収まりますが、ご家族の運気や病気など内容が広がりますと30分ではなかなか難しいです。そのあたり内容によってはご相談ください。ご希望の日程と時間に添うようにしますが、予約が重なった場合、調整をお願いする場合があります。ご了解ください。ではご検討よろしくお願いします。
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会社の死に方
昔、早川義夫さんの著書は2冊あって、70年代に自由国民社から出ていた「ラブゼネレーション」と、1982年に晶文社から出ていた「ぼくは本屋のおやじさん」の2冊は熱心に読み、とても大切にしていた単行本だった。
誰かに貸したまま返ってこなくなったけれども
その後、復活された早川さんの著書「たましいの場所」が数年前に発行された時、私も当時は書店を経営していたので、もちろん書棚には常備本として仕入れたのだけれども、その時にこの単行本が"晶文社"から出ていたことがすごく嬉しかったのを覚えている。「ぼくは本屋のおやじさん」を出版していたところからまた新しく著書が出るなんて、早川さんにとってとても幸せなことに思えたのだ。その晶文社が、今後文芸部門を閉鎖、在庫もいまあるのを売り切ってしまうと重版しないという。
「晶文社が文芸部門閉鎖」というニュースを知って
この方のブログページ中にも転載があるが、都築響一さんのブログに書かれた言葉には妙な説得力がある。
経営判断、というのは便利な言葉ですが、思うに、ひとにも死に方があるように、会社にも死に方というものがあるのではないでしょうか
これだけの知的資源を持つ出版社が、いまさら文芸書を出しても赤字で潰れるだけ、ということもないと思うのですが、かりにそうだとしても、「晶文社的知性」という宝物を失ってしまうからには、むりやり延命するよりも、走り続けて、最後に前のめりに倒れてほしい、と思ってしまうのは僕だけでしょうか
まあ、確かにそうだ。都築響一さんの著書『珍世界紀行』が大好きなので、都築さんの文章についてこんなことを言うのは悪いとは思うが、インディーズだとかバンドとかライブハウスとか音楽雑誌とか個人経営のレコード屋とかをやっている連中は、どいつもこいつも『むりやり延命するよりも、走り続けて、最後に前のめりに倒れ』たやつらばかりだ。それは決して美しくなんかない。しかしそうせざるをえないものがあるから音楽とかかわっているのだ。
我々はやはり甘い夢を追っているのかねえ
近い将来、早川さんの晶文社の2冊の本も絶版になるのかな
でも、きっとどこかの出版社や音楽関連の会社や、もしくは熱心な個人がきっとこの2冊の復刊をめざすだろう
そんな気がするよ
たましいの場所
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ぼくは本屋のおやじさん (就職しないで生きるには 1)
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ハムになる本
現在でも私は多趣味多芸だが、小学生の頃、すでに多趣味だった。一番熱中したのは切手収集だったが、すぐにたいがいの安い記念切手は集めきってしまい、通常切手(普通切手)や消印、鉄郵印、風景印、初日カバー、ベトナム切手、万博切手、絵画切手などを収集していた。さらにコイン、日本酒の瓶のフタ、怪獣のソフビなども集めていた。ゲームも大好きで、野球盤、タカラのアメリカンゲーム、バンカース、パズル、トタンプ、花ふだも遊んだ。もちろんメンコ、地球独楽、銀玉鉄砲、鬼ごっこ、戦争ごっこ、プラモデルなどなんでもやった。
自分の知らない遊びを他の友達がやっていると「それなに
」と、とにかく好奇心満載の子供だったと思う。私の小学生時代は1965年〜1972年で、とにかく興味がないものなんてない、続々新しいものが作られていく時代だったから、なにかに飽きて一日することがないなんて日はなかった。お小遣いには限界があるから、友人をつかえるものは使い、友人の親まで使い、たかれるやつからはたかり、共同でやればなんとかなるものはみんなでなんとかした。Fくんという友人とは小学校の3年生から6年生まで一緒に過ごした友人で、一番よく遊んだ友だちだったと思う。
(Fくんとのエピソードはたくさんおもしろいものがあるので何回かにわけて執筆予定)
Fくんが小学校6年生の時、私を呼びだしてこう言った。
『おい広重くん、ハムをやってみないか』
ハムってなに
ハムって食べるものでしょ
と言うとFくんは『そういうと思ったよ
ちがうよ、アマチュア無線だよ』と言う。そして見せてくれたのが「ハムになる本」という、アマチュア無線の入門本だった。"ハム"とはアマチュア無線愛好家の俗称だったのである。
当時はもちろんインターネットもパソコンも携帯電話もない時代
電話だって一家に1台はなかった。そんな時代に無線機を使って日本中、いや世界中のアマチュア無線家と会話ができるなんて、もうそれは夢のようにすごい世界だった。
ぼくらみたいな子供でも出来るの
と訊くと、Fくんは最近は免許をとって無線をしている小学生が続出しているという。
もちろん私はFくんとハムをやろう
ということになった。京福電車の白梅町駅近くにあったオーム社という書店に飛び込み、Fくんが持っていたのと同じ「ハムになる本」を購入、また同行したFくんにそそのかされて、アマチュア無線の専門雑誌「CQハムラジオ」の最新号も購入した。アマチュア無線をするには国家試験を受けて免許を取得する必要がある。これだけでもう"かっこいい。入門者が最初に取得するのは「電話級アマチュア無線技士免許」というものらしく、「ハムになる本」というのはその電話級の試験を受けるためのマニュアル&テキスト本だったのである。この本を読め、そして勉強して年に数回行われる電話級アマチュア無線の免許を取れ、ということだ。当時は関西では6月と12月の2回、アマチュア無線電話級国家試験が開催されていた。しかも会場は大阪である。京都に住んでいた小学生にはなんとも敷居が高く感じられた。しかしやるしかない。その日から「ハムになる本」は私のバイブルとなった。寝る時も枕元におき、ボロボロになるまで読んだと思う。「CQハムラジオ」も毎月購入していたが、Fくんは平行して「無線と実験」という雑誌も購入、お互いライバル心を燃やしていた。当時、私の親戚のおじさんは京都の舞鶴で電気店を経営していた。交信するための電波を発する無線機はもちろん免許がないと使用できないが、受信機を使って無線を傍受するだけなら誰にでもできたことから、おじさんを説得して手伝ってもらい、私はパーツを集めて受信専用の無線機を作成しはじめた。へへへ、これでFくんを出し抜けるぞと思っていたが、あとトランジスタ数個が入手出来ればというところで気がついた。
アンテナがないと受信できないじゃないか
「CQハムラジオ」で余計な知識をたんまり頭に入れた小学生にとって、"八木アンテナ"は神も同然である。雑誌には自分の家の庭に10メートル以上ものタワーアンテナをたてて海外と毎日交信している無線家の写真が載っている。本当にうらやましかった。私の家は商店街にあり、屋根の上に無線用の高いアンテナを立てるのは大がかりな工事が必要で、自分の部屋すらなかった私には夢の夢だった。近所の山田コロッケ店の向いの家の人が無線をやっているのはすぐにわかった。表札の横に「JA3○○○」というコールサインの札がかかっていたのと、屋根の上には憧れの八木アンテナがそびえていたからである。私はその家におじゃまして無線の実際を見せてほしいと思っていた。きっとDX(遠距離通信)で海外の人ともラグチュー(雑談)して、たくさんのQSLカード(交信をした相手と記念に交わす絵葉書状のカード)のコレクションもあるんだろうなと夢想していたが、ついに見知らぬ家のドアホンを押す勇気は私にはなかった。Fくんと一緒に「JA3」という初期の番号のコールサインを憧れて見上げていたのを覚えている。「A」の部分はコールサインが不足してくると他のアルファベットに変わってしまうため、レアなのだ。むろん必死に勉強したが、小学校6年生の12月に受けた電話級アマチュア無線技師の国家試験には私は合格しなかった。不合格通知が来た時、ものすごく落胆したのを覚えている。Fくんは合格した。確かお祝いに両親から無線機を買ってもらったはずだが、彼のコールサインも知らなければ、彼が交信しているところを横で見ていた記憶もない。
きっと私はくやしかったのだろう
私は私立中学に、Fくんは公立中学に入学したため、少しずつお互いは疎遠になっていった。「CQハムラジオ」はその後も毎月買っていたが、やがて興味が薄れ、買わなくなった。次の試験を受けるモチベーションはもうなかった。アマチュア無線のことはすっかり忘れてしまった。作りかけの受信用無線機も捨ててしまった。1991年、卒業20周年だったか、小学校6年生のクラスの同窓会があり、私はFくんと10数年ぶりに会場で再会した。Fくんはあの後アマチュア無線の趣味から工業高校に進学し、今は八木アンテナに就職しているという。なんと、ハムが彼のその後の人生を決定づけたのであった。趣味の素晴らしさを痛感した、友との再会であった。同窓会の翌日、私は大型書店に行き、無線工学のコーナーにむかった。「ハムになる本」という入門者向けの書籍はもうなかったが、アマチュア無線入門用のテキスト本はあった。もう電話級、電信級ではなく第四級、第三級という呼称になっていることも初めて知った。私はもう一度「ハムになる本」で勉強したかったが、似たような参考書を買い、しこたま勉強した。30才を過ぎて無線の勉強をするとは、と思いながらも、夢中で無線のことや電波や電気の法則を片っ端から覚えた。1992年、私は大阪天王寺の受験会場で第四級アマチュア無線技師の国家試験を受験し、合格した。20年前に試験に落ちた悔しさも、もう懐かしい思い出になっていたことに気がついた。免許証取得後、私は無線機も購入していないし、開局もしていない。もちろんコールサインもない。時代はパソコン通信からインターネットの時代、携帯電話の時代へと向かっていたからだ。免許証は、いまでも私の思い出と誇りのために、手元においてある。
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吉祥寺のスタジオで穂高亜希子さんのレコーディングに立ち会う。アルケミー企画の女性ボーカル・オムニバスCDのための録音だが、とてもいい形でレコーディングできた。オープンリールのアナログ録音のあたたかさが、彼女の歌声によくマッチしていたと思います。