6 tài năng châu Á làm nên lịch sử tại giải thưởng Oscar 2021

Sau chiến thắng vang dội của Bong Joon-ho và 'Parasite' (Ký sinh trùng) tại lễ trao giải Oscar 2020, làn sóng điện ảnh Châu Á ngày càng khẳng định được vị thế tại Hollywood.

Sự xuất hiện của 6 đại diện Châu Á ở các đề cử hạng mục quan trọng tại giải thưởng Oscar 2021 không chỉ cho thấy sự tôn trọng của Viện Hàn lâm Khoa học Nghệ thuật Mỹ dành cho những tài năng châu Á mà còn dần thể hiện sự đa dạng, hòa nhập và bình đẳng trong nền điện ảnh thế giới.
Youn Yuh Jung - Đề cử "Nữ diễn viên phụ xuất sắc"
Youn Yuh Jung là một trong những ngôi sao gạo cội của điện ảnh Hàn Quốc. Bà bắt đầu diễn xuất vào năm 1967, sau khi vượt qua một cuộc thử giọng diễn xuất do một công ty phát thanh truyền hình địa phương tổ chức. Thử sức với các vai diễn nhỏ cho đến năm 1971, tên tuổi của Youn Yuh Jung được biết đến nhiều hơn với vai nữ táo bạo trong những bộ phim "Woman on Fire", "Insect Woman", "Be a Wicked Woman". Sự nghiệp của bà nổi bật qua các vai ngoại tình, người thứ ba.
Nữ diễn viên gạo cội Youn Yuh Jung.
Khi đang ở thời kỳ hoàng kim, Youn quyết định gác lại sự nghiệp để kết hôn và sang Mỹ định cư vào năm 1975. Tuy nhiên, sau 5 năm hôn nhân rạn nứt, bà ly hôn và trở về Hàn Quốc. Tái xuất màn ảnh, Youn Yuh Jung chiến đấu với định kiến về giới ở nước này. Vượt lên mọi thử thách, bà thể hiện xuất sắc những nhân vật chứa đựng sức nặng của bộ phim.
Mới đây, màn hóa thân “bà ngoại” đặc sắc trong “Minari” đã giúp Youn Yuh Jung nhận được đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp trải dài hơn nửa thế kỷ. Bà cũng là diễn viên Hàn Quốc đầu tiên góp mặt trong danh sách đề cử của Viện Hàn lâm.
Vai diễn trong "Minari" đã mang về đề cử "Nữ diễn viên phụ xuất sắc" dành cho Youn Yuh Jung.
Trước đó, Youn cũng nhận được đề cử BAFTA và giành chiến thắng ở giải thưởng Phim do nhà phê bình bình chọn và giải thưởng của Hiệp hội Diễn viên màn ảnh Mỹ (SAG). Với những chiến thắng, Youn Yuh Jung là ứng viên sáng giá ở hạng mục “Nữ diễn viên phụ xuất sắc” Oscar 2021.
Đây là thành tựu mà chưa một nghệ sĩ Hàn Quốc nào đạt được, kể cả bộ phim thắng giải Oscar năm ngoái là “Parasite” (2019) cũng không được đề cử nào cho dàn diễn viên.
Chloe Zhao - Đề cử “Đạo diễn xuất sắc nhất”
Những năm trước đây, hạng mục “Đạo diễn” luôn là cuộc chơi của phái mạnh, thì Oscar 2021 chứng kiến sự kiện lịch sử khi có 2 đạo diễn nữ cùng được đề cử. Đó là Emerald Fennel với tác phẩm “Promising young woman” và Chloe Zhao với “Nomadland”.
Nữ đạo diễn Chloe Zhao.
Là người phụ nữ châu Á đầu tiên giành chiến thắng ở hạng mục “Đạo diễn” tại Quả cầu vàng, Chloe Zhao trở thành ứng cử viên sáng giá tại đường đua Oscar năm nay. Cô lập kỷ lục khi trở thành phụ nữ châu Á đầu tiên được đề cử hạng mục “Đạo diễn” tại Oscar.
Chloe Zhao sinh năm 1982 tại Bắc Kinh, Trung Quốc. Ngay từ nhỏ, Chloe Zhao đã sớm du học ở Anh và sau đó là Los Angeles, Mỹ. Cô tốt nghiệp ngành sản xuất phim tại Trường Nghệ thuật Tisch của Đại học New York. Niềm đam mê phim ảnh của cô bắt đầu từ thời thơ ấu, một phần được thúc đẩy bởi bộ phim “Happy Together” của Vương Gia Vệ và văn hóa đại chúng phương Tây.
"Nomadland" cũng nhận được đề cử cho "Phim hay nhất" tại Oscar 2021.
Nữ đạo diễn người Trung Quốc được đánh giá cao với hai bộ phim độc lập “Song My Brothers Taught Me” (2015) và “The Rider” (2017). Cả hai đều nhận được đề cử tại giải Tinh thần độc lập (Independent Spirit Award). Và tác phẩm thứ ba “Nomadland” (2020) đã mang đến cho Zhao sự ghi nhận cao nhất của giới phê bình điện ảnh thế giới với 4 đề cử danh giá: Đạo diễn, Biên tập, Phim hay nhất và Kịch bản chuyển thể xuất sắc.
“Nomadland” là bộ phim chính kịch mang màu sắc phim tài liệu. Phim kể về những số phận bấp bênh khi giấc mơ Mỹ bị bỏ rơi và ở đây đại diện là Fern (Frances McDormand thủ vai), người phụ nữ gần như trắng tay ở tuổi 60. Mất việc, mất chồng, không có nhà để ở, Fern lang thang khắp nơi trên đất nước Mỹ với một chiếc xe tải. Thông qua hành trình của Fern, Chloe Zhao đã phơi bày những góc khuất của xã hội Mỹ và gửi gắm thông điệp nhân sinh sâu sắc.
Sắp tới, Chloe Zhao tiếp tục chứng minh tài năng khi tham gia sản xuất bộ phim “Eternals” của vũ trụ điện ảnh Marvel. Đây là bom tấn đầu tiên của cô sẽ ra mắt vào cuối năm nay.
Riz Ahmed - Đề cử “Nam diễn viên chính xuất sắc”
Riz Ahmed từng làm nên lịch sử khi là diễn viên châu Á đầu tiên thắng giải diễn xuất chính tại Emmy năm 2017 cho bộ phim ngắn “The Night Of”. Giờ đây, anh một lần nữa được gọi tên với đề cử Oscar “Nam diễn viên chính xuất sắc” với vai diễn rocker bị điếc trong “Sound of Metal”. Trước đó, vai diễn này đã mang về cho anh đề cử Quả cầu vàng thứ 2 trong sự nghiệp.
Nam tài tử Riz Ahmed.
“Sound of Metal” kể về tay trống nhạc rock Ruben (Riz Ahmed), người bị mất dần thính giác. Không còn khả năng nghe, anh phải từ bỏ ban nhạc và tập sống như một người khiếm thính. Diễn xuất giàu cảm xúc của Riz Ahmed đã chạm đến trái tim khán giả, giúp người xem cảm nhận được nỗi đau không thể lắng nghe được những âm thanh của cuộc sống.
Không chỉ là một diễn viên mà ở ngoài đời Riz Ahmed còn là thành viên của một nhóm nhạc hip-hop với những bản hit liên tục đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc thế giới. Vì thế hơn ai hết, Riz Ahmed thấu hiểu rõ nỗi đau mà Ruben phải chịu đựng.
Riz Ahmed thấu hiểu rõ nỗi đau mà Ruben phải chịu đựng.
Trong một cuộc phỏng vấn, Riz chia sẻ: “Thông qua Ruben, tôi bắt đầu hiểu về văn hóa của người khiếm thính. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều tài năng khiếm thính mà chúng ta đang bỏ lỡ. Họ mang đến điều gì đó độc đáo và phong phú cho màn ảnh của chúng ta. Tôi nghĩ rằng cộng đồng người khiếm thính đã dạy tôi biết lắng nghe”.
Riz Ahmed được biết đến với những vai diễn trong các dự án phim độc lập như “The Road to Guantanamo” (2006), “Four Lions” (2010) và “The Reluctant”. Sau đó nam diễn viên xuất hiện nhiều hơn trong những bộ phim thương mại như “Jason Bourne” (2016), “Rogue One” (2016) và “Venom” (2018).
Steven Yeun - Đề cử “Nam diễn viên chính xuất sắc"
Đa số khán giả sẽ nhận ra Steven Yeun với vai diễn “Glenn Rhee” trong loạt phim thây ma “The Walking Dead”. Nhưng ít ai có thể ngờ được rằng nam diễn viên người Mỹ gốc Hàn, người từng chỉ có vai diễn phụ với 5 câu thoại đã nhận được đề cử “Nam chính xuất sắc” cho vai diễn trong “Minari”. Cùng với Riz Ahmed, đây cũng là năm đầu tiên trong lịch sử 93 năm Oscar hai diễn viên gốc Á được đề cử ở hạng mục “Nam chính”.
Steven Yeun.
Steven Yeun sinh ra ở Seoul và lớn lên ở Canada và Michigan. Mặc dù tốt nghiệp với tấm bằng cử nhân tâm lý học nhưng niềm đam mê diễn xuất và khả năng ứng biến của anh đã được khơi dậy trong những năm đại học tại Kalamazoo College. Được cha mẹ đồng ý cho thử sức với nghiệp diễn trong 2 năm, giờ đây sự kiên trì, nỗ lực của Yeun đã được đền đáp.
Anh được chú ý khi góp mặt trong các tác phẩm như “Okja” (2017) của Bong Joon Ho và “Burning” (2018) của Lee Chang Dong. Đặc biệt với vai diễn “Ben” trong “Burnin, Steven nhận đến 8 giải thưởng cho hạng mục “Nam diễn viên phụ xuất sắc”. Tuy nhiên, phải đến màn hóa thân vào vai Jacob, nhân vật đại diện cho giấc mơ định cư nước Mỹ của người Hàn trong “Minari” mới là điểm sáng trong sự nghiệp của Steven.
Vai diễn "Jacob" giúp Steven Yeun nhận "mưa" lời khen.
Với lối diễn xuất tự nhiên, nhẹ nhàng, Steven Yeun đã phác họa hình ảnh một người chồng, người cha có trách nhiệm nhưng cũng vô cùng quyết liệt. Tờ EW ca ngợi Jacob là màn trình diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Yeun. Gần đây, nam tài tử được nhắm đến cho vai chính trong dự án mới của đạo diễn Jordan Peele (Get Out) và series hài kịch của Netflix.
Lee Isaac Chung - Đề cử "Đạo diễn xuất sắc"
Thật khó tưởng tượng rằng Lee Isaac Chung đã từng có ý định từ bỏ làm phim trước khi bắt tay vào sản xuất “Minari” (2020). Đạo diễn người Mỹ gốc Hàn này từng nhận được nhiều lời khen ngợi của giới phê bình với bộ phim đầu tay “Munyurangabo” (2007). Tuy nhiên những bộ phim tiếp theo như “Abigail Harm” (2012) và “Lucky Life” (2020) lại không nhận được phản hồi tương tự.
Lee Isaac Chung.
Câu chuyện cảm động trong "Minari" được vẽ nên bởi một phần tuổi thơ của Lee Isaac Chung, là những hiện thực mà ông đã từng trải qua. Vì vậy, câu chuyện được truyển tải một cách chân thực nhất, trọn vẹn nhất những cảm xúc tuyệt đẹp của bản thân thông qua những thước phim lung linh.
Sở hữu cốt truyện nhẹ nhàng, sâu lắng, cùng với đó là lối diễn xuất của các diễn viên, kể cả diễn viên nhí, “Minari” mang đến cho người xem một cái nhìn đầy cảm xúc về cuộc sống của những con người xa xứ, đang ngày ngày vật lộn với cuộc sống vất vả nơi xứ người. Đó không chỉ là câu chuyện riêng của một gia đình nhập cư người Hàn mà nó là điều mà nhiều người Mỹ lớn lên trong các gia đình nhập cư có thể liên tưởng đến.
Lee Isaac Chung khẳng định: “Minari nói về một gia đình. Đó là một gia đình đang cố gắng học cách nói một ngôn ngữ của riêng mình”. “Nó đi sâu hơn bất kỳ ngôn ngữ Mỹ hay bất kỳ ngoại ngữ nào; đó là ngôn ngữ của trái tim. Và tôi đang cố gắng tự học và truyền đạt nó. Và tôi hy vọng tất cả chúng ta sẽ học cách nói ngôn ngữ của tình yêu này với nhau, đặc biệt là trong năm nay”.
“Minari” đã mang về cho Lee Isaac Chung đề cử “Đạo diễn xuất sắc nhất” tại Oscar 2021. Ông là đạo diễn nam người Mỹ gốc Á thứ hai nhận đề cử này sau M. Night Shyamalan (1999) và là đạo diễn nam châu Á thứ 4 sau Lý An và Bong Joon Ho nhận đề cử hạng mục tương tự.
Tằng Quốc Tường - Đề cử "Phim truyện quốc tế xuất sắc"
Tằng Quốc Tường là con trai của diễn viên hài kiêm người dẫn chương trình Hồng Kông, Tằng Chí Vỹ. Mặc dù các bộ phim Hồng Kông hiện hữu liên tục ở nhiều liên hoan phim quốc tế thời gian qua nhưng "Better days" (Em của thời niên thiếu" mới chỉ là phim Hong Kong thứ ba được ghi nhận ở Oscar. Tằng Quốc Tường cũng làm lên lịch sử khi là đạo diễn sinh ra ở Hong Kong đầu tiên nhận vinh dự này.
Tằng Quốc Tường.
Với tư cách nhà làm phim, Tằng Quốc Tường cũng tham gia đóng phim. Anh từng xuất hiện trong bộ phim "Men Sunddenly in Black", "The Thieves". Các tác phẩm của anh với vai trò đạo diễn là "Lover’s Discourse" và "Soul Mate" đem về cho Tằng Quốc Tường đề cử "Đạo diễn xuất sắc" tại các giải thưởng Hong Kong và châu Á bao gồm Giải Kim Mã, Giải thưởng Điện ảnh châu Á và Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông. Tuy nhiên phải đến "Better days", Quốc Tường mới thực sự bước ra khỏi cái bóng của cha mình. Câu chuyện về tuổi mới lớn đã thống trị Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông với 8 giải thưởng và thu về 230 triệu USD từ phòng vé.