b'\n_START_ARTICLE_\nZero Mostel\n_START_PARAGRAPH_\nZero Mostel, all\'anagrafe Samuel Joel Mostel (Brooklyn, 28 febbraio 1915 \xe2\x80\x93 Filadelfia, 8 settembre 1977), \xc3\xa8 stato un attore statunitense._NEWLINE_Attivo al cinema ma soprattutto in teatro (vincitore di tre Tony Award), dopo gli esordi a Hollywood nei primi anni cinquanta, divenne famoso nelle cronache per essere uno dei dodici personaggi dello spettacolo inseriti nella lista nera di Hollywood durante gli anni del Maccartismo: dopo la sua testimonianza davanti alla Commissione per le attivit\xc3\xa0 antiamericane (HCUA), la sua carriera cinematografica s\'interruppe per una quindicina d\'anni.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nSamuel Mostel era di famiglia ebraica: il padre Israel Mostel era un ebreo dell\'Europa orientale, la madre Cina "Celia" Druchs era un\'ebrea di origine polacca. Entrambi emigrarono negli Stati Uniti (Israel nel 1898, Cina nel 1908) dove si conobbero e si sposarono: l\'uomo aveva gi\xc3\xa0 quattro figli con la precedente moglie e ne ebbe altri quattro con Cina (Samuel era il settimo)._NEWLINE_La numerosa famiglia and\xc3\xb2 a vivere in una fattoria a Moodus (Connecticut), ma le cose non andarono come previsto e fecero ritorno a New York, nella Lower East Side di Manhattan. La famiglia aveva comunque molti problemi economici e Samuel inizi\xc3\xb2 a frequentare la scuola pubblica: dai suoi familiari venne descritto come un bambino vivace, intelligente e con un gran senso dell\'umorismo. Il padre vedeva in lui le doti di un futuro rabbino, ma Samuel preferiva dipingere e disegnare, una passione che prosegu\xc3\xac per il resto della sua vita. Secondo lo scrittore Roger Butterfield, la madre di Samuel lo mandava al Metropolitan Museum of Art a copiare i quadri esposti (e il bambino aveva una predilezione per lo Study For Woman in Black and Green dell\'illustratore John White Alexander). Impar\xc3\xb2 a parlare pi\xc3\xb9 lingue: inglese, yiddish, italiano e tedesco._NEWLINE_Frequent\xc3\xb2 il City College di New York, college pubblico per studenti delle classi meno abbienti dove si laure\xc3\xb2 nel 1935. Dopo svariati lavori, trov\xc3\xb2 impiego come insegnante di disegno e pittura presso il Works Progress Administration\'s Federal Art Project a Manhattan, nel 1937. Si spos\xc3\xb2 con Clara Sverd nel 1939 e andarono a vivere a Brooklyn: il matrimonio dur\xc3\xb2 solo due anni (divorziarono nel 1944 e Zero le pass\xc3\xb2 una somma di denaro per tutta la vita). A detta di Clara, i due si separarono perch\xc3\xa9 Zero passava le intere giornate con gli artisti newyorchesi.\n_START_SECTION_\nInizi\n_START_PARAGRAPH_\nQuando ancora insegnava alla CCNY, Mostel cominci\xc3\xb2 ad interpretare ruoli comici durante delle letture presso alcuni musei newyorchesi: pass\xc3\xb2 quindi a feste private, cabaret, night club ed esord\xc3\xac alla radio: in particolare, nel 1941, nel jazz club Cafe Society, gli venne affibbiato il soprannome "Zero" dall\'agente del club, Ivan Black, che ebbe modo di dire come Mostel fosse "un tipo che inizia dal nulla" ("Here\'s a guy who\'s starting from nothing"). Inizi\xc3\xb2 a lavorare nel nightclub il 16 febbraio 1942 e contemporaneamente debutt\xc3\xb2 a teatro interpretando piccoli ruoli (non accreditato nel cast ufficiale) nella commedia Cafe Crown al Cort Theatre (141 spettacoli di fila fino al marzo del 1942), messa in scena da Elia Kazan. Il debutto ufficiale a teatro fu il 24 aprile 1942 al 44th Street Theatre con Keep \'em Laughing (77 spettacoli di seguito)._NEWLINE_Esord\xc3\xac nel mondo del cinema nel 1943 in Mademoiselle du Barry, dove interpretava un doppio ruolo. Nel 1943, in piena Seconda guerra mondiale, venne chiamato alle armi e scartato per un non ben specificato problema fisico: pass\xc3\xb2 il resto della leva a intrattenere le truppe oltreoceano._NEWLINE_Spos\xc3\xb2 Kathryn Harkin il 2 luglio 1944: dal matrimonio, durato fino alla morte di Mostel nel 1977, nacquero due figli, Josh (1946) e Tobias (1949).\n_START_SECTION_\nGli anni cinquanta e il Maccartismo\n_START_PARAGRAPH_\nAl suo ritorno sulle scene, debutt\xc3\xb2 in tv il 19 ottobre 1948 con la serie Off the Record (trasmessa da DuMont) e pi\xc3\xb9 tardi in The Ford Theatre Hour della NBC. Nei primi anni cinquanta, Mostel fu impegnato al cinema in due ruoli drammaticinei film Bandiera gialla (1950) di Elia Kazan e La citt\xc3\xa0 \xc3\xa8 salva (1951) di Bretaigne Windust e Raoul Walsh._NEWLINE_Politicamente di sinistra, in piena caccia alle streghe, Mostel venne segnalato da Jerome Robbins alla HCUA e rese una testimonianza presso la commissione, il 14 ottobre 1955. Neg\xc3\xb2 di essere comunista, ma al tempo stesso rifiut\xc3\xb2 di fare nomi di altri personaggi, in quanto a suo dire la sua religione ebraica non glielo permetteva. Inserito nella "lista nera", perse ogni ruolo al cinema, in tv e perfino nei nightclub. Trov\xc3\xb2 lavoro in piccoli spettacoli, poco retribuiti, in locali minori, e dovette vendere i suoi dipinti. In un casuale incontro con Elia Kazan a New York, Mostel rimprover\xc3\xb2 al regista la sua confessione presso la HCUA._NEWLINE_Non vi era una vera e propria black list nel teatro e Mostel venne contattato nel 1958 dal suo amico Burgess Meredith, noto liberale, che gli offr\xc3\xac il ruolo nella produzione off-Broadway Ulysses in Nighttown (basata sull\'Ulisse di Joyce), che stava dirigendo. L\'interpretazione dell\'ebreo valse a Mostel un Obie Award e l\'opera fu rappresentata anche a Londra e Parigi.\n_START_SECTION_\nIl ritorno alla ribalta di Broadway negli anni sessanta\n_START_PARAGRAPH_\nApparve ancora in tv nell\'episodio The World of Sholom Aleichem della serie Play of the Week (14 dicembre 1959) e ritorn\xc3\xb2 ufficialmente a Broadway con la commedia The Good Soup (ma non la interpret\xc3\xb2, pur figurando nel cast, in quanto si ruppe una gamba e pass\xc3\xb2 5 mesi in ospedale a causa di un incidente con un autobus)._NEWLINE_Il suo ritorno vero e proprio a Broadway fu un successo: interpret\xc3\xb2 Il rinoceronte (1961), pi\xc3\xa9ce tratta dall\'opera di Eug\xc3\xa8ne Ionesco, che gli valse un Tony Award nell\'autunno del 1960. In tv, ancora in Play of the Week, interpret\xc3\xb2 Aspettando Godot di Samuel Beckett (3 aprile 1961)._NEWLINE_Con l\'amico Jack Gilford (anch\'egli coinvolto nel maccartismo, assieme alla moglie, e inserito nella black list) interpret\xc3\xb2 il musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum per la regia di George Abbott (da cui venne tratto nel 1966 il film Dolci vizi al foro di Richard Lester). Del cast faceva parte, come coreografo, Jerome Robbins (che non venne accreditato), colui che aveva precedentemente compromesso Mostel di fronte alla Commissione Anti-americana. Dopo l\'imbarazzo iniziale di Robbins, Mostel pass\xc3\xb2 oltre, dimostrandosi un professionista esemplare: lo show and\xc3\xb2 in scena per la prima volta all\'Alvin Theatre l\'8 maggio 1962 e fu un successo. Fu infatti la prima di ben 964 rappresentazioni consecutive (oltre all\'Alvin, venne eseguito anche al Mark Hellinger Theatre e al Majestic) chiudendo il 29 agosto 1964. Dolci vizi al Foro vinse 6 Tony Award, incluso Miglior musical e Miglior regia (Abbott): Mostel si aggiudic\xc3\xb2 il suo secondo Tony (anche Gilford venne nominato nella categoria attori)._NEWLINE_Mostel continu\xc3\xb2 il suo successo teatrale con un musical di culto, interpretando il lattaio Tevye in Fiddler on the Roof, basato sulle storie di Sholom Aleichem. Con regia e coreografie di Jerome Robbins, Fiddler venne rappresentato il 22 settembre 1964 all\'Imperial Theatre e chiuse i battenti 8 anni dopo, al Broadway Theatre, il 2 luglio 1972 (con un intermezzo di rappresentazione al Majestic). Fiddler venne rappresentato 3242 volte, divenendo uno degli show di maggior successo della storia di Broadway. Il musical vinse 9 Tony Awards nel 1965 (tra cui Miglior Musical, Regia e Miglior Attore, il terzo Tony per Mostel nel giro di 4 anni). Nel 1972 a Fiddler venne assegnato uno speciale decimo Tony, per essere divenuto il pi\xc3\xb9 longevo musical nella storia di Broadway.\n_START_SECTION_\nLa seconda vita cinematografica\n_START_PARAGRAPH_\nFamosissimo ormai a teatro, Zero Mostel altern\xc3\xb2 con cinema e tv il decennio 1965-1975, sebbene sia opinione comune che il suo talento non venne rappresentato al meglio sul grande schermo, come invece era accaduto sul palcoscenico, con l\'eccezione del primo film di Mel Brooks, Per favore, non toccate le vecchiette (1968), che seguiva, come accennato, la versione cinematografica di Dolci vizi al Foro di Lester del \'66. La versione cinematografica di Fiddler on the Roof (Il violinista sul tetto, 1971) non ebbe il successo previsto, anche per l\'interpretazione dell\'attore israeliano Chaim Topol nel ruolo che era stato di Mostel (Topol venne nominato per l\'Oscar ma nell\'opinione comune il pubblico aveva ormai raffigurato in quel ruolo Mostel, dopo il decennio di successi a Broadway)._NEWLINE_Nel 1974, diretto da Burgess Meredith, ripresent\xc3\xb2 Ulysses in Nighttown a Broadway (ancora una nomination ai Tony Awards, come Miglior attore) e al cinema fece coppia con Woody Allen ne Il prestanome di Martin Ritt (1976), in cui interpreta un personaggio "autobiografico" e drammatico, un attore inserito nella black list che arriva al suicidio. Dopo altre rappresentazioni a Broadway (tra cui quella di Shylock in The Merchant di Arnold Wesker, tratto da Il mercante di Venezia di Shakespeare), Mostel si ammal\xc3\xb2 e venne ricoverato a Filadelfia, dove mor\xc3\xac l\'8 settembre 1977.'