b'\n_START_ARTICLE_\nGaetano Donizetti\n_START_PARAGRAPH_\nDomenico Gaetano Maria Donizetti (Bergamo, 29 novembre 1797 \xe2\x80\x93 Bergamo, 8 aprile 1848) \xc3\xa8 stato un compositore italiano, tra i pi\xc3\xb9 celebri operisti dell\'Ottocento._NEWLINE_Scrisse meno di settanta opere oltre a numerose composizioni di musica sacra e da camera._NEWLINE_Le opere del Donizetti oggi pi\xc3\xb9 sovente rappresentate nei teatri di tutto il mondo sono L\'elisir d\'amore, Lucia di Lammermoor e Don Pasquale. Con frequenza sono allestite anche La fille du r\xc3\xa9giment, La Favorite, Maria Stuarda, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Roberto Devereux e Linda di Chamounix.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNato a Bergamo il 29 novembre 1797 da una famiglia di umile condizione e molto povera (padre guardiano al Monte dei Pegni e madre tessitrice), cos\xc3\xac come il fratello Giuseppe, anch\'egli futuro compositore, fu ammesso a frequentare (1806-1815) le "lezioni caritatevoli" di musica tenute da Giovanni Simone (Johann Simon) Mayr, Francesco Salari e Antonio Gonzales, nella scuola caritatevole di musica\xe2\x80\x93 dalle _NEWLINE_quali deriva l\'attuale Istituto Superiore di Studi Musicali "Gaetano Donizetti" (il conservatorio di Bergamo) \xe2\x80\x93, e dimostr\xc3\xb2 ben presto un talento notevole, riuscendo a rimediare alla modesta qualit\xc3\xa0 della voce (era necessario svolgere egregiamente il servizio di cantore per poter proseguire i corsi gratuiti) coi progressi nello studio della musica. Conobbe Vincenzo Bellini e ne scrisse alla morte la messa da requiem, che venne suonata per la prima volta solo nel 1870 nella basilica di Santa Maria Maggiore.\n_START_SECTION_\nEsordi e trasferimento a Napoli\n_START_PARAGRAPH_\nFu proprio il Mayr ad aprire all\'allievo prediletto le possibilit\xc3\xa0 di successo, curandone prima la formazione e affidandolo poi alle cure di Stanislao Mattei. A Bologna, dove proseguiva gli studi musicali, il Donizetti scrisse la sua prima opera teatrale, Il Pigmalione, che sar\xc3\xa0 rappresentata postuma, e interessanti composizioni strumentali e sacre. Qui, fra gli altri amici, ebbe modo di legarsi al musicista e patriota Piero Maroncelli, forlivese._NEWLINE_Ancora il maestro Mayr, insieme all\'amico Bartolomeo Merelli, gli procur\xc3\xb2 la prima scrittura per un\'opera al Teatro San Luca di Venezia: andr\xc3\xa0 in scena l\'Enrico di Borgogna il 14 novembre 1818._NEWLINE_Conclusa l\'esperienza veneziana, il compositore fu a Roma, presso l\'impresario Paterni, come sostituto del Mayr. Sul libretto poco felice del Merelli (il Donizetti lo avrebbe definito "una gran cagnara"), scrisse la Zoraida di Granata, che sarebbe comunque stata riveduta due anni dopo, con l\'aiuto del Ferretti. Al termine dell\'opera si rec\xc3\xb2 a Napoli, per sovrintendere all\'esecuzione dell\'Atalia del Mayr, oratorio diretto da Gioachino Rossini._NEWLINE_In seguito alla fuga del direttore con la Colbran, l\'impresario Barbaja assunse il Donizetti, che esord\xc3\xac il 12 maggio del 1822 con La zingara, opera semiseria su libretto del Tottola. In sala era presente Vincenzo Bellini, che rimase ammirato dalla scrittura contrappuntistica del settimino, ma che in seguito non ricambi\xc3\xb2 la stima profonda che il Donizetti aveva per lui._NEWLINE_Questo periodo fu caratterizzato dalle numerose farse. La lettera anonima, andata in scena nel giugno del 1822 al Teatro del Fondo, attir\xc3\xb2 l\'attenzione della critica, che apprezz\xc3\xb2 la padronanza con cui il Donizetti aveva affrontato il genere buffo napoletano._NEWLINE_Il contratto col Barbaja lo impegn\xc3\xb2 per quattro opere l\'anno. S\xc3\xb9bito dopo la rappresentazione dell\'Alfredo il Grande, egli mise mano al Fortunato inganno, satira teatrale ispirata ai precedenti di Benedetto Marcello (Il teatro alla moda, 1720) e di Carlo Goldoni (Il teatro comico, 1750), che fu per il Donizetti un esercizio preparatorio per Le convenienze e le inconvenienze teatrali, del 1827, in parte gi\xc3\xa0 accennato anche nel personaggio di Flagiolet della Lettera anonima._NEWLINE_Il libretto di quest\'opera fu il primo che il Donizetti scrisse da s\xc3\xa9. Il compositore aveva avuto un periodo di crisi, che super\xc3\xb2 grazie alla collaborazione di Jacopo Ferretti, il quale lo aiut\xc3\xb2 a delineare uno stile personale. L\'amicizia e la collaborazione professionale col Ferretti durarono a lungo, destando in lui il gusto per la parola e rassicurandolo sulla possibilit\xc3\xa0 di scrivere libretti anche da s\xc3\xa9._NEWLINE_Negli stessi anni dovette preoccuparsi del mantenimento della moglie Virginia, sposata nel 1828, ed ebbe il dolore della perdita del figlio primogenito. La produzione fu talvolta un po\' convenzionale.\n_START_SECTION_\nIl mistero\n_START_PARAGRAPH_\nIl Donizetti mor\xc3\xac l\'8 aprile 1848. Venne effettuata l\'autopsia l\'11 aprile che appur\xc3\xb2 la causa della morte nella sifilide meningovascolare, le cui lesioni cerebrali erano sicuramente il motivo delle sue forti emicranie._NEWLINE_Venne dapprima sepolto nel cimitero di Valtesse nella Bergamo bassa, tumulato nella cripta della nobile famiglia Pezzoli. Nel 1875 la salma fu esumata e venne effettuata un\'ulteriore autopsia durante la quale non venne per\xc3\xb2 rinvenuto il cranio del musicista. Venne quindi iniziata la ricerca tra gli otto medici che avevano effettuato il primo esame. Le indagini portarono al ritrovamento della calotta cranica a Nembro presso un nipote erede del dottor Gerolamo Carchen, presente all\'autopsia del 1848 e che aveva presumibilmente sottratto il cranio del musicista complice la disattenzione dei suoi colleghi. Il reperto venne collocato prima nella Biblioteca Angelo Mai e successivamente nel Museo donizettiano. Nel 1875 i resti del compositore furono traslati in Santa Maria Maggiore e deposti nel Monumento funebre a Gaetano Donizetti, cenotafio scolpito da Vincenzo Vela nel 1855 accanto a quello del compositore tedesco e maestro del Donizetti Simone Mayr. Solo il 26 luglio 1951 la calotta cranica venne posta nella tomba cos\xc3\xac da ricomporre l\'intera salma del musicista\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nDonizetti apprese alla scuola di Mayr e Mattei una tecnica musicale solida e sicura, basata sui classici viennesi (C.W. Gluck, F.J. Haydn e W.A. Mozart) e debutt\xc3\xb2 nel teatro musicale con opere ancora influenzate dallo stile rossiniano, allora di moda, ma con caratteri gi\xc3\xa0 personali, quali l\'attenzione alla psicologia dei personaggi e il maggiore impegno drammatico e patetico nello svolgimento delle situazioni. Ben presto Donizetti scopr\xc3\xac la tradizione operistica napoletana, che rinnov\xc3\xb2 in senso romantico grazie ad un\'ardente ispirazione drammatica e ad una sensibilit\xc3\xa0 musicale lirica e malinconica, e gi\xc3\xa0 con Anna Bolena cre\xc3\xb2 un nuovo modello di dramma lirico romantico, svincolandosi definitivamente da Rossini. Si aggiunsero, grazie al soggiorno napoletano, anche influenze della musica popolare, che lo portarono al rinnovamento dei tradizionali schemi e moduli stilistici, soprattutto attraverso l\'approfondimento psicologico e umano dei personaggi, sottratti alla schematicit\xc3\xa0 dei propri ruoli e delineati con affetto e partecipazione dal compositore: ci\xc3\xb2 si nota in L\'elisir d\'amore, che spezza le barriere tra comico e serio, tramite la creazione di figure (Nemorino, Adina) i cui comportamenti e sentimenti sono volti ora a divertire ora a commuovere a seconda delle esigenze drammaturgiche.essi attribuiva a ogni personaggi una melodia specifica, studiando li soprattutto su un punto di vista psicologico. Nelle opere della piena maturit\xc3\xa0, Lucia di Lammermoor, La Favorita e Don Pasquale, Donizetti seppe trovare espressioni di definitivo equilibrio e perfezione, sollevandosi da quanto di provvisorio e incerto era nella ridondante e frettolosa produzione precedente, dovuta alle condizioni della vita teatrale del tempo, alle quali, diversamente da Rossini, Bellini o Verdi, non si ribell\xc3\xb2 mai. Tali opere, nella mirabile costruzione melodica, nell\'efficace taglio drammatico, nell\'approfondimento psicologico e patetico dei personaggi attuato con una nuova sensibilit\xc3\xa0 romantica, nella compiuta unit\xc3\xa0 stilistica dell\'insieme, fanno di Donizetti uno dei maggiori operisti italiani del primo Ottocento e il maggiore precursore di Verdi._NEWLINE_Alla produzione operistica si affianc\xc3\xb2 una notevole produzione vocale, religiosa (fra cui una Messa da Requiem per i funerali di Bellini), pianistica e strumentale (fra cui 19 quartetti per archi, secondo alcuni studiosi tra i migliori scritti in Italia nel XIX secolo).\n_START_SECTION_\nFortuna\n_START_PARAGRAPH_\nLa fortuna del Donizetti vivente fu rilevantissima. Nonostante non suonasse alcuno strumento, la sua vena romantica e le straordinarie doti compositive furono riconosciute in tutta Europa, nel "mondo delle capitali" e a livello popolare. Il suo percorso creativo contribu\xc3\xac potentemente a inserire l\'opera, prima rivolta al "bel canto", nella pi\xc3\xb9 profonda e drammatica teatralizzazione romantica, anticipando cos\xc3\xac la grande stagione verdiana. Pur rimanendo assai diffuso, dalla fine dell\'Ottocento fino al secondo dopoguerra, via via il repertorio donizettiano regolarmente eseguito and\xc3\xb2 assottigliandosi, fino a restringersi quasi ai soli capolavori assoluti: la Lucia di Lammermoor, per il teatro drammatico, L\'elisir d\'amore e Don Pasquale, per l\'opera buffa. Nel secondo Novecento si \xc3\xa8 assistito a una diffusa riproposizione delle opere del Donizetti, per impulso di numerosi protagonisti, fra i quali innanzitutto il direttore d\'orchestra Gianandrea Gavazzeni, e per merito d\'interpretazioni eccezionali, come quella di Maria Callas nell\xe2\x80\x99Anna Bolena, quella di Luciano Pavarotti nella Figlia del reggimento, e quelle di Montserrat Caball\xc3\xa9, Leyla Gencer, Joan Sutherland, Mariella Devia.'