b'\n_START_ARTICLE_\nNativit\xc3\xa0 mistica\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera \xc3\xa8 l\'unica firmata e datata da Botticelli; nonostante ci\xc3\xb2 la sua storia \xc3\xa8 piuttosto oscura. Si pensa che fosse originariamente destinata alla devozione privata di qualche famiglia nobiliare fiorentina ed \xc3\xa8 spesso citata come ultimo capolavoro dell\'artista, prima di un periodo di inattivit\xc3\xa0 prima della morte, testimoniato anche da una lettera a Isabella d\'Este del 1502. Dal punto di vista stilistico si nota una consapevole "regressione": la prospettiva \xc3\xa8 sconvolta; le figure, seppure in movimento, sono rigide, innaturali e proporzionate in modo non realistico, bens\xc3\xac gerarchico; i colori sono violenti mentre la linea, da fluida e sinuosa che era, si fa spezzata e nervosa._NEWLINE_Venne acquistata dal museo londinese nel 1848.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl titolo di Nativit\xc3\xa0 mistica \xc3\xa8 stato assegnato dalla critica moderna per sottolineare il complesso simbolismo della scena.\n_START_SECTION_\nLa grotta\n_START_PARAGRAPH_\nIl soggetto della tela \xc3\xa8 la nativit\xc3\xa0 di Cristo, interpretata come un\'adorazione del Bambino da parte di Maria con Giuseppe, dei pastori e dei Magi tra cori angelici. Al centro si trova la grotta della nativit\xc3\xa0, forata sul dietro per lasciar intravedere il bosco e coperta da una tettoia di paglia retta da tronchi, con il Bambino al centro su un giaciglio coperto da un telo bianco, la giganteggiante Vergine a destra e l\'adorante e meditante Giuseppe a sinistra; dietro si vedono il bue e l\'asinello, simboli tradizionali di ebrei e pagani che assistettero all\'evento senza prendervi parte.\n_START_SECTION_\nGli angeli nella met\xc3\xa0 inferiore\n_START_PARAGRAPH_\nIl resto delle figure \xc3\xa8 disposto in maniera strettamente ritmica, generando simmetrie e andamenti che hanno la cadenza di un balletto. A sinistra un angelo vestito di rosa accompagna i tre re Magi; a destra uno vestito di bianco indica il Bambino a due pastori. Entrambi tengono in mano rami d\'ulivo, simbolo di pace. In basso, ai piedi di un sentierino tra rocce scheggiate, tre gruppi mostrano l\'abbraccio e il bacio di comunione tra angeli e personaggi laureati, quindi virtuosi, mentre sul terreno cinque diavoletti fuggono spaventati trafiggendosi coi loro stessi forconi e ricacciandosi nelle profondit\xc3\xa0 attraverso le crepe del suolo: si tratta probabilmente di una visione profetica della liberazione dell\'umanit\xc3\xa0 dal male.\n_START_SECTION_\nGli angeli nella met\xc3\xa0 superiore\n_START_PARAGRAPH_\nSopra la tettoia tre angeli, con le vesti che ricordano i colori delle tre Virt\xc3\xb9 teologali (da sinistra bianco per la Fede, rosso per la Carit\xc3\xa0 e verde per la Speranza) intonano un canto reggendo un corale tra le mani. Pi\xc3\xb9 in alto, oltre il boschetto che circonda la grotta, fatto di slanciati alberelli disposti a semicerchio, e il cielo azzurrino, si apre un fulgido brano di paradiso, su fondo oro, dove un gruppo di dodici angeli inscena un vorticoso carosello tenendosi per mano e reggendo rametti d\'ulivo a cui sono appesi nastri svolazzanti e corone. Questo fantastico girotondo venne probabilmente ispirato da una reale sacra rappresentazione messa in scena da Filippo Brunelleschi in San Felice in Piazza. Si tratta di una ricreazione dell\'Annunciazione, in cui dei fanciulli stavano sospesi nel vuoto, sostenuti da una struttura dorata a forma di cupola, simulando un coro angelico. Questo tipo di rappresentazione ebbe un successo tale che venne a lungo replicata per cui non \xc3\xa8 escluso che Botticelli l\'avesse potuta osservare direttamente. Il disegno conservato agli Uffizi e noto come Lunetta con tre angeli volteggianti potrebbe essere preparatorio alle tre figure di angeli cantori.\n_START_SECTION_\nInterpretazioni\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera combina il tema della nascita di Cristo con quello della sua seconda venuta, cio\xc3\xa8 il ritorno sulla Terra prima del Giudizio Universale come promesso nel Libro della Rivelazione. In quell\'occasione si assister\xc3\xa0 alla completa riconciliazione tra gli uomini e Dio, come sembrano preannunciare le figure abbracciate in primo piano. Oppure le tre coppie potrebbero indicare i mezzi per vincere la presenza del male, ovvero la fratellanza e, tramite l\'esempio degli angeli, la preghiera._NEWLINE_Sicuramente il soggetto venne ispirato dalla situazione religiosa e politica fiorentina all\'alba del nuovo secolo, memore ancora dei tragici eventi che avevano visto la calata di Carlo VIII, la cacciata di Piero de\' Medici dalla signoria della citt\xc3\xa0 e la presa di potere del partito di Girolamo Savonarola. Botticelli in particolare dovette essere molto colpito dalla figura del frate ferrarese, e in tutte le sue opere dell\'ultima fase, dagli anni ottanta in poi, si assiste a un ripiegamento verso forme sempre pi\xc3\xb9 drammaticamente religiose, ricche di significati escatologici e caratterizzate da convenzioni stilistiche volutamente arcaizzanti, che lasciarono sostanzialmente isolato l\'artista nel panorama artistico dell\'epoca._NEWLINE_Il pathos che si respira nel quadro \xc3\xa8 eloquente e ricorda il canto del partito savonaroliano Al vaglio, al vaglio, venite tutti quanti e con amari pianti. Non mancano per\xc3\xb2 elementi della cultura umanistica, come la scritta in greco che corre lungo l\'estremit\xc3\xa0 superiore della tavola, che riporta la data e alcuni riferimenti alle condizioni dell\'Italia in quel frangente, che vengono definite "torbide". Per molti studiosi l\'iscrizione sarebbe un riferimento indiretto al Savonarola e all\'avverarsi delle sue profezie catastrofiche.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nLa tela \xc3\xa8 caratterizzata da colori squillanti ripetuti ritmicamente (come nelle vesti alternate degli angeli) e da una disposizione estremamente libera delle figure, ormai lontana dalla rigida geometria prospettica della cultura fiorentina del primo Quattrocento. Numerosi sono gli elementi arcaizzanti, a partire dal fondo oro, per proseguire con le proporzioni gerarchiche, che rimpiccioliscono gli angeli rispetto alla Sacra Famiglia, fino alla presenza dei cartigli legati ai rami d\'ulivo._NEWLINE_Lo spazio invece appare notevolmente dilatato, grazie allo stratagemma di aprire un varco nella grotta e di disporre i personaggi su pi\xc3\xb9 piani, che aumenta il senso di profondit\xc3\xa0. Se forti sono le simmetrie e i ritmi di fondo, nel dettaglio gli atteggiamenti dei personaggi sono i pi\xc3\xb9 vari e creano un dinamismo che non manca mai nelle opere dell\'artista. Forte \xc3\xa8 la componente visionaria, che contraddice per\xc3\xb2 proprio questa attitudine a forme conservatrici, dal cui contrasto scaturisce la particolarit\xc3\xa0 del dipinto.\n_START_SECTION_\nSimbologie\n_START_PARAGRAPH_\nIl cerchio degli angeli rappresenta la danza della vita, simbolo di fecondit\xc3\xa0 e rigenerazione spirituale. Il motivo della caverna \xc3\xa8 strettamente correlato alla missione terrena di Cristo, il Salvatore delle anime dei giusti. Alla vista del Redentore i demoni fuggono dalla superficie terrestre per rifugiarsi nell\'oscurit\xc3\xa0 degli Inferi. In basso, il ramoscello di olivo e l\'abbraccio degli angeli simboleggiano la pace universale, che si diffonder\xc3\xa0 sulla terra dopo la venuta del Salvatore.'