b'\n_START_ARTICLE_\nCinema espressionista\n_START_PARAGRAPH_\nIl cinema espressionista \xc3\xa8 una delle avanguardie del cinema tedesco degli anni dieci e venti del XX secolo.\n_START_SECTION_\nCinema espressionista\n_START_PARAGRAPH_\nNel cinema i confini dell\'espressionismo sono molto controversi: alcuni indicano come espressionista tutta la cinematografia tedesca non tradizionale fino al 1933 (escluso il cinema astratto)._NEWLINE_Altri, come la storica Lotte Eisner, hanno scavato pi\xc3\xb9 in profondit\xc3\xa0 schematizzando con pi\xc3\xb9 accuratezza le numerose tendenze cinematografiche di quel periodo, arrivando a individuare almeno tre tipologie principali: l\'espressionismo vero e proprio, il Kammerspiel e la Nuova oggettivit\xc3\xa0. Secondo questa impostazione arriva a esistere un solo film espressionista puro, vero e proprio manifesto paradigmatico, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene (1920). Tratti espressionisti si ritroverebbero poi, pi\xc3\xb9 o meno evidenti, in una serie di altri film._NEWLINE_Secondo altri invece l\'espressionismo \xc3\xa8 uno stile pi\xc3\xb9 diffuso, che caratterizza film molto diversi tra loro, come anche le opere di Murnau, Lang, Pabst, Paul Leni ecc.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche\n_START_PARAGRAPH_\nPer operare distorsioni "espressioniste" nel cinema, che sostituivano alla descrizione oggettiva della realt\xc3\xa0 una percezione soggettiva, si dovettero recuperare tutti quei trucchi speciali del vecchio cinema delle attrazioni, in modo da ricreare mondi irreali, distorti, allucinatori. Anche il contenuto si adattava a temi misteriosi e soprannaturali, prese dal regno delle ombre e dall\'universo delle creature del male, potenziate dalle possibilit\xc3\xa0 del cinema. L\'uso di modalit\xc3\xa0 stilistiche esasperate e deformate suscitava nel pubblico sensazioni ed emozioni forti._NEWLINE_Grande importanza nella creazione di questi mondi irreali ebbe la scoperta del cosiddetto effetto Sch\xc3\xbcfftan, dal nome del grande fotografo Eugen Sch\xc3\xbcfftan, che permetteva la creazione di mondi virtuali a costi molto bassi rispetto alle scenografie. Esso consisteva nell\'uso di cartoni disegnati che venivano proiettati e ingigantiti con un gioco di specchi, fino a divenire sfondo di una parte dell\'inquadratura, mentre in un\'altra si muovevano gli attori in carne ed ossa, magari inquadrati da lontano. Nacquero cos\xc3\xac intere citt\xc3\xa0 fantasma e architetture vertiginose, vere e proprie antenate del blue screen contemporaneo. L\'esempio pi\xc3\xb9 evidente dell\'utilizzo di tale metodo nel cinema espressionista tedesco \xc3\xa8 costituito dall\'imponente e moderna citt\xc3\xa0 che d\xc3\xa0 il nome al film Metropolis (1927), resa gigante proprio dall\'impiego del metodo Sch\xc3\xbcfftan._NEWLINE_Un\'altra caratteristica che fece la forza del cinema tedesco di quegli anni \xc3\xa8 l\'uso del primo piano con effetti demoniaci e persecutori o, viceversa, vittimistici e perseguitati. Il grande valore espressivo dei volti tenebrosi, truccati pesantemente o dalle espressioni sovraccariche, venne sfruttato in maniera coerente per la prima volta proprio nella Germania di questo periodo._NEWLINE_Prominente fu l\'uso di fondali dipinti (di derivazione teatrale), che port\xc3\xb2 ad una subordinazione dei personaggi, che alle scenografie dovevano adattarsi. Angoli acuti, ombre marcate e recitazione spigolosa sono comunque i capisaldi dell\'espressionismo.\n_START_SECTION_\nCaligari\n_START_PARAGRAPH_\nIl gabinetto del dottor Caligari fu il film simbolo dell\'espressionismo, quello in cui si ritrovano tutte le caratteristiche fondamentali del movimento. Quando venne girato, nel 1920, l\'espressionismo nell\'arte era gi\xc3\xa0 un movimento noto e conosciuto, per cui il film ne segn\xc3\xb2 il punto pi\xc3\xb9 alto, aprendo una nuova strada anche nella cinematografia._NEWLINE_La trama \xc3\xa8 composta come un gioco a scatole cinesi: un giovane, Franz, racconta a un anziano amico una sinistra vicenda avvenuta nel suo paese natale e che ha come protagonisti l\'ambulante dott. Caligari e il suo sonnambulo Cesare. Caligari mostra il sonnambulo alla fiera del paese come fenomeno da baraccone, ma durante la loro permanenza, iniziano ad avvenire alcuni misteriosi delitti, che culminano col rapimento dell\'innamorata di Franz, Jane. Mettendosi sulle tracce del rapitore allora essi arrivano a incolpare il sonnambulo e trovano Caligari che ha trovato rifugio in un manicomio, del quale \xc3\xa8 direttore. Avvertiti i medici riesce a incolpare Caligari della sua pazzia, leggendo il suo diario dove dichiara di voler emulare un omonimo dottore del XVIII secolo, che comandava un sonnambulo contro la sua volont\xc3\xa0, facendogli commettere efferati delitti. Caligari, che ammette la sua follia, viene allora rinchiuso in una cella, ma poco dopo si scopre che anche Franz vive nel manicomio: in realt\xc3\xa0 il matto \xc3\xa8 lui, che \xc3\xa8 ossessionato dalla figura del direttore della clinica e che ha costruito la storia usando i pazienti della clinica come personaggi. Il direttore nell\'ultima didascalia esclama: "Ora so come curarlo"._NEWLINE_Le scenografie dipinte sono opera di due pittori e scenografi espressionisti: Walter Reimann e Walter R\xc3\xb6hrig, ambedue ispirati dai modeli pittorici di Kirchner._NEWLINE_La storia di accuse reciproche tra i personaggi \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 di per s\xc3\xa9 delirante, ma quello che scuote lo spettatore \xc3\xa8 la caratterizzazione delle inquadrature, girate in scenografie allucinate dalla geometria impossibile, con spigoli appuntiti, ombre minacciose, strade serpentine che diventano vicoli ciechi. I personaggi recitano col volto pesantemente truccato, in particolare il sonnambulo, che ha gli occhi cerchiati di nero. Il mondo distorto, opprimente e antinaturalistico, sottintende la creazione della mente malata di Franz, ma riecheggia palesemente le opere di Kirchner o anche le scenografie futuriste di Enrico Prampolini in Tha\xc3\xafs, che probabilmente fu il diretto antenato degli scenografi espressionisti._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 girato tramite lunghe inquadrature fisse, con poco montaggio, che crea una sorta di bidimensionalit\xc3\xa0, oltre all\'effetto asfissiante che l\'inquadratura sia chiusa su s\xc3\xa9 stessa, come se fosse un mondo a parte, al di fuori della quale non esiste nulla.\n_START_SECTION_\nFigure intermedie\n_START_PARAGRAPH_\nAl di l\xc3\xa0 delle scelte comuni, ogni regista seppe dare, secondo la propria personalit\xc3\xa0, apporti ed interpretazioni diverse della scelta espressionista. Tra le figure a margine del movimento, magari ispirate all\'estetica espressionista in maniera pi\xc3\xb9 o meno forte solo in alcune opere, ci furono i grandi maestri come Fritz Lang e Friedrich Wilhelm Murnau._NEWLINE_La fine del cinema espressionista \xc3\xa8 segnata da Metropolis di Fritz Lang nel 1927. A partire dalla seconda met\xc3\xa0 degli anni venti, infatti, la produzione tedesca di film muti, caratterizzata dalla mescolanza di stili e generi presente anche in tutti gli altri paesi d\'Europa, sub\xc3\xac anch\'essa il comune processo di "americanizzazione". I registi, a un certo punto della loro carriera, sentirono la necessit\xc3\xa0 di emigrare all\'estero, attirati dalla crescente fama di Hollywood. A dare un secondo forte impulso a questa migrazione fu l\'avvento del regime nazista, instaurato nel 1933 da Adolf Hitler, che influenz\xc3\xb2 tutta l\'arte tedesca, non solo il cinema. Numerosi tra registi, attori ed altri personaggi impegnati in ambito cinematografico decisero di lasciare la madrepatria, insieme a molti altri protagonisti della scena culturale._NEWLINE_In tempi pi\xc3\xb9 recenti, Hitchcock in Io ti salver\xc3\xb2 (1945) riprese le tecniche espressioniste per rappresentare un incubo del protagonista.'