b'\n_START_ARTICLE_\nHumphrey Bogart\n_START_SECTION_\nLe origini\n_START_PARAGRAPH_\nHumphrey Bogart nacque il giorno di Natale del 1899, da una famiglia agiata di origine britannica, olandese e spagnola: suo padre Belmont De Forest Bogart \xc3\xa8 un noto chirurgo, la madre Maud Humphrey \xc3\xa8 una disegnatrice pubblicitaria. A poco pi\xc3\xb9 di un anno di et\xc3\xa0 sar\xc3\xa0 l\'inconsapevole modello di un ritratto che la madre riesce a vendere alla Mellin per una campagna di prodotti dietetici per bambini. L\'infanzia dorata, trascorsa senza episodi significativi nella elegante casa dell\'Upper West Side di Manhattan insieme alle due sorelline minori, non fa presagire l\'adolescente ribelle e intollerante che diverr\xc3\xa0 qualche anno pi\xc3\xb9 tardi._NEWLINE_Dopo il diploma delle inferiori alla Trinity Grammar School, si iscrive alla Philips Academy di Andover nel Massachusetts, dove tutti sperano si prepari ad affrontare la vita universitaria, magari a Yale. Ma Humphrey delude le aspettative dei suoi guadagnandosi dopo pochi mesi un\'espulsione per indisciplina, al che decide di arruolarsi volontario in marina, appena dopo l\'entrata degli Stati Uniti nel conflitto mondiale. Al periodo del servizio militare sembra risalire l\'incidente che gli provocher\xc3\xa0 la cicatrice al labbro superiore, che costituir\xc3\xa0 il suo celebre segno distintivo. Le circostanze in cui si ferisce sono controverse e anche in questo caso, come nel caso della doppia data di nascita o dell\'espulsione dal college, \xc3\xa8 difficile distinguere la verit\xc3\xa0 dalle astute contraffazioni degli addetti stampa delle major, il cui compito \xc3\xa8 quello di aggiungere un alone romantico alla figura del divo di turno._NEWLINE_Terminato il servizio militare, un amico d\'infanzia, figlio di un produttore teatrale, gli procura dei lavori dietro le quinte dei palcoscenici di Brooklyn. Di qui a recitare le prime battute sulla scena non passa molto tempo, e nel 1921 ottiene il primo ruolo da professionista. Tra il 1922 e il 1929 recita in ben ventuno produzioni di Broadway, interpretando generalmente ruoli da giovane sfrontato e scansafatiche. Sulla scena conosce Helen Menken, che nel 1926 diventa sua moglie. Il matrimonio, abbastanza burrascoso per i frequenti litigi, dura solo un anno, anche se i due rimangono amici. Subito dopo si lega a un\'altra giovane collega, Mary Philips, che sposa nel 1928. Anche questa unione non avr\xc3\xa0 vita facile: il caratterino di Mary emerge quando, arrestata per ubriachezza molesta, stacca il dito di un poliziotto con un morso._NEWLINE_Nei primi anni trenta viene notato da alcuni agenti della Fox con i quali si impegna per sei film. Questa prima esperienza a Hollywood lo delude, anche se la paga \xc3\xa8 interessante, e Bogart decide di tornare a recitare a Broadway, dove fra l\'altro aveva stretto una grande amicizia con Spencer Tracy, un professionista che stimer\xc3\xa0 sempre. Tra il 1932 e il 1935 partecipa ad altre sette produzioni teatrali, l\'ultima delle quali \xc3\xa8 La foresta pietrificata di Robert E. Sherwood. Gli viene assegnata la parte di Duke Mantee, pericoloso killer evaso, mentre la parte del protagonista va all\'amico Leslie Howard. Leslie sa che il successo del lavoro dipende in gran parte da Bogart (ci saranno ben 197 repliche) e promette all\'amico di aiutarlo ad ottenere lo stesso ruolo nell\'eventuale versione cinematografica.\n_START_SECTION_\nGli anni dei gangster-movie\n_START_PARAGRAPH_\nQuando la Warner Brothers compra i diritti de La foresta pietrificata e decide di realizzarne un film, il ruolo di Duke va a Edward G. Robinson, allora uomo di punta della casa cinematografica, ma Howard minaccia di non firmare il contratto e fa ottenere la parte a Bogart. Il film esce nel 1936 e Bogart guadagna una serie di entusiastiche recensioni, ma la Warner lo fossilizza nel ruolo stereotipato del gangster: nel giro di pochi film va sulla sedia elettrica dodici volte e riceve condanne per un totale di circa 800 anni di detenzione. Fuori dagli studios comincia a comportarsi come i suoi personaggi, atteggiandosi a duro ed esagerando con l\'alcool e con il fumo._NEWLINE_Lo strapotere delle major, che all\'epoca era assoluto, non permetteva agli artisti la scelta dei copioni: un attore che rifiutava una parte poteva vedersi sospesa la paga senza spiegazioni, pertanto Bogart lavora sodo anche se si rende conto che la Warner d\xc3\xa0 la priorit\xc3\xa0 ad attori come James Cagney, George Raft, Paul Muni o il gi\xc3\xa0 citato Robinson, e non intende per il momento fare di lui un divo, riservandogli le parti scartate da questi e da altri attori. Nel 1937 gira Le 5 schiave (Marked Woman) accanto a Bette Davis. Una delle attrici \xc3\xa8 Mayo Methot, una donna dal carattere simile al suo: fra i due nasce una forte attrazione e nel 1938 la coppia si sposa._NEWLINE_Nessun matrimonio sar\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 turbolento: la terza signora Bogart, pur gentile e ragionevole, sotto gli effetti dell\'alcool diventa intrattabile, lancia addosso a suo marito ogni oggetto a portata di mano e i due si azzuffano perfino in pubblico anche se, nonostante la vita burrascosa fuori dagli studios, Bogart continua ad osservare con rigore e puntualit\xc3\xa0 i suoi impegni di lavoro. Intanto, il suo carattere sincero e intollerante di ogni ipocrisia comincia a procurargli qualche noia con la stampa, ma lui non sa fare a meno di esprimere le proprie opinioni, per quanto scomode siano. Comincia a diventare chiaro a tutti che esiste una precisa corrispondenza tra l\'uomo Bogart e i personaggi che interpreta: la sua incapacit\xc3\xa0 a mentire, le sue coraggiose prese di posizione talvolta faranno tremare la stampa dell\'epoca e l\'establishment di Hollywood.\n_START_SECTION_\nL\'ascesa verso il successo\n_START_PARAGRAPH_\nLe pellicole interpretate da Bogart a tutto il 1940 sono ben trentanove. Bench\xc3\xa9 molto spesso calato in personaggi improbabili e in ruoli senza spessore, non gli sono mancate le buone occasioni per dimostrare le proprie capacit\xc3\xa0 drammatiche: oltre al gi\xc3\xa0 citato La foresta pietrificata, ricordiamo Strada sbarrata, Gli angeli con la faccia sporca, I ruggenti anni Venti e Strada maestra, quest\'ultimo diretto da Raoul Walsh. La vera occasione arriva nel 1941 con Una pallottola per Roy, ancora una volta per la regia di Walsh._NEWLINE_Qui Bogart, pur interpretando l\'ennesimo gangster, conferisce al suo ruolo una coloritura eroica e gli attribuisce valori positivi quali il coraggio, la generosit\xc3\xa0 e quel codice d\'onore che sar\xc3\xa0 una delle costanti dei personaggi da lui interpretati in seguito. Il ruolo di Roy Earle, rifiutato da tutti gli attori di punta della Warner, cambia il corso della carriera di Bogart e lo rivela alla critica e al pubblico come una stella di prima grandezza. Sceneggiatore del film \xc3\xa8 John Huston, che Bogart impara presto a stimare sia come scrittore sia come uomo riconoscendogli, e forse invidiandogli, qualit\xc3\xa0 che egli non possiede: innanzitutto la statura (1 metro e 85 contro il metro e settanta di Bogart), poi la sua cultura e il buon rapporto con il padre (l\'attore Walter Huston), cosa che a lui \xc3\xa8 sempre mancata._NEWLINE_Huston d\'altro canto riconosce a Bogart la pervicacia, l\'impegno e la seriet\xc3\xa0 nel lavoro: \xc2\xabHumphrey non ha preso mai sul serio se stesso, ma il suo lavoro s\xc3\xac\xc2\xbb. Tra i due si sviluppa un sodalizio non solo professionale, ma anche umano: entrambi hanno la passione per l\'alcool e per il mare. Humphrey acquista da Dick Powell un quindici metri e, per almeno trenta week-end l\'anno, continuer\xc3\xa0 per tutta la vita ad andare in barca. Come ex-marinaio \xc3\xa8 pratico di navigazione ed \xc3\xa8 rispettato da tutta la gente di mare, soprattutto da chi conosce e tratta con sufficienza i divi di Hollywood che, una volta arricchiti, vogliono improvvisarsi "lupi di mare".\n_START_SECTION_\nGli anni d\'oro\n_START_PARAGRAPH_\nSempre del 1941 \xc3\xa8 l\'altro film che impone Bogart come grande protagonista: Il mistero del falco, che vede esordire alla regia proprio il suo amico John Huston. Fedele al romanzo di Dashiell Hammett da cui \xc3\xa8 tratto, il film \xc3\xa8 destinato a diventare un capolavoro del genere noir e il personaggio di Sam Spade \xc3\xa8 a sua volta destinato a scolpire la figura di Bogart nell\'immaginario collettivo: impermeabile chiaro, cappello floscio a larghe tese, sigaretta all\'angolo della bocca, volto corrucciato e l\'inconfondibile sorriso a denti stretti, reso singolare dalla cicatrice sul labbro._NEWLINE_Huston lo dirige nuovamente in Agguato ai tropici del 1942, ma la sua chiamata alle armi manda in fumo i successivi progetti. \xc3\x88 cos\xc3\xac che Bogart si dedica a un film a basso costo, diretto da Michael Curtiz e basato su un\'incomprensibile sceneggiatura che pi\xc3\xb9 volte viene rimaneggiata per il rapido volgere degli eventi bellici (gli attori che vi lavoravano hanno pi\xc3\xb9 volte dichiarato di non capire la trama di ci\xc3\xb2 che stessero recitando). Eppure Casablanca diventa un classico del cinema di tutti i tempi e guadagna l\'Oscar per il miglior film, migliore regia e migliore sceneggiatura non originale. Humphrey Bogart, protagonista assieme a Ingrid Bergman, ricever\xc3\xa0 la nomination, ma l\'Oscar verr\xc3\xa0 assegnato a Paul Lukas._NEWLINE_Durante la lavorazione di Casablanca, i rapporti tra Bogart e la sua terza moglie precipitano: la Methot, convinta dell\'esistenza di una storia sentimentale tra suo marito e la Bergman, tenta il suicidio e arriva anche a colpire il marito con un coltello alla schiena. Le successive riprese di Acque del Sud (1944), tratto dal romanzo Avere e non avere di Ernest Hemingway, segnano la definitiva rottura tra i due e il successivo divorzio. Bogart si innamora quasi immediatamente della protagonista femminile del film, la giovane e bella esordiente Lauren Bacall (1924-2014), ma la loro grande differenza di et\xc3\xa0 (lui 44 anni, lei 19) non manca di destare qualche problema. La coppia comunque si sposa nel 1945 e lavorer\xc3\xa0 ancora insieme sul set de Il grande sonno, un altro grande classico del noir, de La fuga, in cui viene usato l\'espediente della cinepresa "in soggettiva", e dell\'avventuroso L\'isola di corallo._NEWLINE_I Bogart prendono casa nell\'esclusivo sobborgo di Holmby Hills, tra Beverly Hills e Bel Air, e si circondano di amici, tra cui Judy Garland, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Frank Sinatra e David Niven. Pi\xc3\xb9 volte si recano a Washington per protestare, insieme ad altri artisti, contro l\'attivit\xc3\xa0 della Commissione per le attivit\xc3\xa0 antiamericane, che alla fine degli anni quaranta, indagando sulla presunta presenza di comunisti nell\'industria cinematografica, diede il via alla cosiddetta caccia alle streghe._NEWLINE_Dal matrimonio con Lauren Bacall, nasceranno due figli: nel 1949 Stephen Humphrey e nel 1952, Leslie Howard in omaggio al grande amico Leslie Howard nel frattempo scomparso in guerra, verso il quale Bogart ha sempre nutrito un grande senso di riconoscenza per l\'aiuto ricevuto all\'inizio della carriera._NEWLINE_Nel 1948, John Huston gli offre un ruolo ne Il tesoro della Sierra Madre. Diversi anni prima, Huston aveva letto l\'omonimo romanzo scritto da un misterioso autore che lavorava sotto pseudonimo, e ne era rimasto affascinato. Tornato dalla guerra dove aveva prestato servizio come documentarista, si dedica alla trasposizione cinematografica e ne scrive la sceneggiatura. Il film descrive l\'incontro di tre personaggi al limite della legalit\xc3\xa0 che partono per il Messico alla ricerca di un filone d\'oro. Dopo averlo trovato, i tre uomini da leali compagni d\'avventura si trasformano in esseri cinici e sospettosi, che finiscono con l\'annientarsi fra loro perdendo il bottino e andando incontro ad una tragica sorte. Il film non sbanca i botteghini ma guadagna tre Oscar. Paradossalmente anche questa volta Bogart manca il prestigioso riconoscimento, mentre Walter Huston, padre di John, vince come miglior attore non protagonista._NEWLINE_Nello stesso periodo Bogart fonda una propria casa di produzione, che chiama Santana Productions dal nome del suo yacht, con la quale gira quattro film che, per una serie di circostanze, non daranno le soddisfazioni artistiche e commerciali sperate. Dopo un ultimo film dal titolo La citt\xc3\xa0 \xc3\xa8 salva, chiude il contratto con la Warner, ed \xc3\xa8 ancora John Huston a offrirgli un altro ruolo, in cui Bogart \xc3\xa8 il proprietario di un malandato battello che si lascia convincere da una zitella puritana (Katharine Hepburn) a percorrere le acque di un fiume dell\'Africa per andare all\'attacco di una nave da guerra tedesca. Il film, che \xc3\xa8 il primo a colori per Bogart, prende lo stesso nome del battello, La regina d\'Africa. La lavorazione \xc3\xa8 lunga e travagliata: le riprese nel caldo umido e soffocante della Repubblica Democratica del Congo saranno costellate di incidenti. Attacchi di dissenteria creano seri problemi a tutti i componenti della troupe (si salvano solo Huston e lo stesso Bogart \xc2\xabmerito dell\'alcool\xc2\xbb, come ironicamente avranno poi modo di affermare), il battello affonda e ci vorranno tre giorni per riportarlo a galla, alcune incomprensioni con la gente del luogo ritardano la lavorazione e l\'intero accampamento della troupe sar\xc3\xa0 invaso dalle formiche. Nonostante tutto ci\xc3\xb2, il risultato \xc3\xa8 un sorprendente miscuglio di eroismo bellico e di pungente ironia, e si fonda per intero sull\'esperta recitazione dei due protagonisti. Il film sar\xc3\xa0 un trionfo commerciale e far\xc3\xa0 guadagnare l\'ambito Oscar a Bogart, che sconfigge la rivelazione Marlon Brando, grande favorito con Un tram che si chiama desiderio.\n_START_SECTION_\nGli ultimi anni\n_START_PARAGRAPH_\nDopo La regina d\'Africa, nessuno osa pi\xc3\xb9 mettere in discussione le capacit\xc3\xa0 drammatiche di Bogart, che d\'ora in poi pu\xc3\xb2 permettersi di scegliersi i copioni. Alcune delle sue preferenze tuttavia cadono su progetti scarsini, come Essi vivranno!, sulla guerra di Corea, la commedia Non siamo angeli, La mano sinistra di Dio e Il tesoro dell\'Africa, girato in Italia con un cast che comprende anche Gina Lollobrigida. Anche il ruolo di Larry Larrabee in Sabrina, per il quale fu convocato in extremis dopo il forfait di Cary Grant, non calza un granch\xc3\xa9 a Bogart, nonostante le modifiche apportate allo script._NEWLINE_Gli scontri non solo verbali tra Bogart ed il regista Billy Wilder, tra Bogart ed il co-protagonista William Holden e le sue affermazioni poco diplomatiche sulle qualit\xc3\xa0 femminili e artistiche di Audrey Hepburn animarono la lavorazione del film, che ebbe comunque successo. Indovinata invece la parte del capitano Queeg in L\'ammutinamento del Caine, un film che gli fece ottenere la terza candidatura all\'Oscar grazie all\'interpretazione del nevrotico comandante di una nave che deve fronteggiare la ribellione del suo equipaggio._NEWLINE_Con Ore disperate (1955), Bogart torna per la prima volta dopo molti anni a interpretare la figura di un gangster: questa volta \xc3\xa8 uno spietato criminale che, evaso dalla prigione assieme ad alcuni suoi complici, tiene in ostaggio una tranquilla famigliola con un bambino. Mentre gira Il colosso d\'argilla nel 1955, Bogart comincia ad accusare una disfonia che gli rende difficile la pronuncia delle battute. \xc3\x88 il primo sintomo di quello che all\'inizio sembra essere un piccolo restringimento dell\'esofago. In realt\xc3\xa0 si tratta di un carcinoma dell\'esofago. Qualche mese pi\xc3\xb9 tardi, nel disperato tentativo di bloccarne la diffusione ai tessuti vicini, l\'attore viene sottoposto a un intervento chirurgico altamente debilitante, della durata di nove ore, che mette in serio pericolo la sua vita. Per circa un anno cerca di combattere la malattia credendo di farcela, ma, alle due e venticinque del mattino del 14 gennaio 1957, Humphrey Bogart muore nella sua casa di Holmby Hills, nel distretto di Westwood, a Los Angeles. La mattina dello stesso giorno il corpo viene portato al crematorio del Forest Lawn Memorial Park, dove fu cremato. La cerimonia funebre si tiene la mattina del 17 alla All Saints\' Episcopal Church (Chiesa Episcopale di Tutti i Santi) di Los Angeles; al posto della bara vi \xc3\xa8 un modellino del suo yacht Santana. Vi partecipano decine e decine di colleghi e maestranze degli studios, e John Huston pronuncia un memorabile discorso in suo onore. Le ceneri, contrariamente alle sue volont\xc3\xa0 (le avrebbe volute gettate nell\'Oceano Pacifico dal suo yacht, ma farlo all\'epoca era illegale), vengono tumulate in una celletta dello stesso Forest Lawn Memorial Park.\n_START_SECTION_\nIl mito\n_START_PARAGRAPH_\nHumphrey Bogart incarna certamente uno dei pi\xc3\xb9 grandi miti di Hollywood. Le televisioni continuano a riproporre i suoi film, la RAI gli ha dedicato nell\'estate del 1975, in prima serata, una delle pi\xc3\xb9 vaste e complete retrospettive mai trasmesse, restaurando alcune pellicole, ridoppiandone altre (la tradizionale voce di Bruno Persa e quella dei doppiaggi made in USA, viene rimpiazzata da quella ugualmente efficace di Paolo Ferrari), proponendo addirittura alcuni inediti, e anche le nuove generazioni si appassionano alla sua figura. Il via a questa celebrazione sembrerebbe averlo dato Woody Allen con il suo famoso Provaci ancora, Sam, ma in realt\xc3\xa0 il culto ha avuto inizio molto prima, forse quando lo stesso Bogart era ancora in vita, forse da Casablanca in poi._NEWLINE_Il suo successo con le donne, il suo fisico non eccezionale in cui chiunque poteva identificarsi, il comune denominatore dei suoi personaggi, tutti nel bene e nel male accomunati da un senso di lealt\xc3\xa0, di generosit\xc3\xa0 e di eroismo, hanno fatto col tempo di Humphrey Bogart un personaggio carismatico al di l\xc3\xa0 delle indubbie qualit\xc3\xa0 di recitazione. Anche al di fuori degli schemi correnti, lo scienziato e il gangster, il capitano e la spia incarnavano una nobilt\xc3\xa0 d\'animo che \xc3\xa8 in fondo il corrispondente moderno dell\'ideale romantico.\n_START_SECTION_\nBogart scacchista\n_START_PARAGRAPH_\nHumphrey Bogart era un eccellente scacchista. Durante i primi anni trenta, prima di iniziare la carriera di attore, giocava a scacchi per soldi nei parchi di New York e a Coney Island. Nel film Casablanca, si vede una scacchiera con una posizione tratta da una sua partita per corrispondenza (l\'immagine \xc3\xa8 per\xc3\xb2 un po\' mossa). Ottenne una patta in una simultanea data da Samuel Reshevsky e gioc\xc3\xb2 anche con George Koltanowski, all\'epoca detentore del primato mondiale di simultanee alla cieca. Era un arbitro della United States Chess Federation e frequentava spesso l\'Hollywood Chess Club. Nel 1945 lui e la moglie Lauren Bacall apparvero sulla copertina della rivista Chess Review. Il sito web chessgames.com riporta quattro sue partite.'