b"\n_START_ARTICLE_\nSymphonie Espagnole\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nPablo de Sarasate era un ragazzino poco pi\xc3\xb9 che undicenne quando nel gennaio 1856 giunse a Parigi dalla natia Spagna per studiare violino e composizione al Conservatorio di Parigi. Il suo straordinario e precoce talento di violinista ebbe modo di manifestarsi immediatamente, tanto da riuscire a conquistarsi il favore e l'ammirazione del pubblico parigino._NEWLINE_Con il passare del tempo Sarasate inizi\xc3\xb2 a coltivare il desidero di ampliare il proprio repertorio, con l'intento di cercare oltre il virtuosismo brillante dei pezzi di bravura (di cui fu anche egli stesso autore: ne \xc3\xa8 un esempio la sua Zigeunerweisen del 1878). La perizia tecnica di Sarasate, unita alla bellezza del suono e alla ricchezza del fraseggio, non era comunque passata inosservata ai compositori parigini: non sorprende infatti che quando egli si present\xc3\xb2 a Camille Saint-Sa\xc3\xabns per commissionargli un concerto, egli rispose senza indugi affermativamente: \xc2\xabLusingato ed incantato in massimo grado, gli promisi che ne avrei scritto uno\xc2\xbb. Nacque cos\xc3\xac il suo Concerto per violino e orchestra n. 1, op. 20, lavoro cui sarebbero seguiti numerosi altri brani scritti espressamente per Sarasate (tra cui nel 1877 il Concerto n. 2 in re minore, op. 44 di Max Bruch)._NEWLINE_Anche \xc3\x89douard Lalo ebbe modo di conoscere Sarasate: per lui Lalo scrisse nel 1873 il suo Concerto per violino e orchestra op. 20, di cui Sarasate diede la prima esecuzione il 18 gennaio 1874 nel cartellone dei Concerts Colonne al Th\xc3\xa9\xc3\xa2tre du Ch\xc3\xa2telet di Parigi, sotto la direzione di \xc3\x89douard Colonne. Il brano fu il primo vero successo di Lalo presso il pubblico (specialmente grazie alla performance di Sarasate), ma non ebbe grande riscontro critico (il compositore russo Tchaikovsky in una lettera del 1878 ne evidenzi\xc3\xb2 le varie fragilit\xc3\xa0 a livello compositivo) e non entr\xc3\xb2 mai nel repertorio violinistico, fino ad essere oggi completamente assente dai programmi concertistici. _NEWLINE_Incoraggiato dall'apprezzamento riscosso presso il pubblico, Lalo si mise rapidamente al lavoro su un altro brano per Sarasate. La Sinfonia Spagnola, scritta nel 1874 e tenuta a battesimo dallo stesso dedicatario a Parigi il 7 febbraio 1875 sotto la direzione di Jules Pasdeloup nella stagione dei Concerts Populaires al Cirque d\xe2\x80\x99hiver, ebbe un clamoroso successo. Sarasate stesso contribu\xc3\xac a diffondere il brano in tutta Europa: gi\xc3\xa0 pochi mesi dopo la prima parigina la Sinfonia Spagnola venne eseguita a Bruxelles, l'anno seguente l'opera debutt\xc3\xb2 a Berlino con i Berliner Symphoniker. Inoltre pochi anni dopo (sicuramente a partire dal 1887) la Sinfonia Spagnola era sbarcata oltreoceano._NEWLINE_L'immediata pubblicazione del brano da parte di Durand & Schoenewerk, prima nella riduzione per violino e pianoforte (18 febbraio 1875) e in partitura dopo alcune revisioni del compositore (maggio dello stesso anno), contribu\xc3\xac significativamente alla crescente popolarit\xc3\xa0 del brano, che divenne rapidamente parte integrante del repertorio dei violinisti virtuosi. La Sinfonia Spagnola \xc3\xa8 tutt'oggi un pezzo assai frequente nella programmazione concertistica, per il suo sicuro effetto sul pubblico, ed \xc3\xa8 pertanto parte integrante del repertorio violinistico standard (come testimoniato dalle innumerevoli incisioni discografiche)._NEWLINE_Tchaikovsky conobbe la Sinfonia Spagnola nel marzo 1878 attraverso le parti procurategli dall'amico violinista Iosif Kotek. Ne rimase profondamente incantato e ne trasse verosimilmente un significativo stimolo per apprestarsi alla composizione del suo Concerto per violino e orchestra, che cominci\xc3\xb2 proprio in quei giorni._NEWLINE_I successivi lavori per violino e orchestra di Lalo (la Fantaisie Norv\xc3\xa9gienne e il Concerto Russe op. 29) come prevedibile, non eguagliarono il successo della Symphonie Espagnole.\n_START_SECTION_\nStruttura\n_START_PARAGRAPH_\nA dispetto del titolo, la Sinfonia Spagnola non \xc3\xa8 una sinfonia. Si tratta invece di un vero e proprio concerto per violino e orchestra, in cui convivono lirismo e inclinazione alle concessioni virtuosistiche, cosa non sorprendente se si considera che Lalo era a sua volta un abile violinista (fu violista e violinista del Quartetto Armingaud). Per Giacomo Manzoni, la Sinfonia Spagnola \xc2\xab\xc3\xa8 un pezzo dal caldo empito romantico, denso di un pathos acceso e trascinante, a cui le intonazioni popolaresche danno un colore tutto particolare\xc2\xbb. Anche Manzoni considera l\xe2\x80\x99opera sostanzialmente un concerto solistico, in quanto \xc2\xabil violino vi \xc3\xa8 trattato in funzione solistica ed \xc3\xa8 il vero protagonista del discorso musicale: la sua parte \xc3\xa8 di un virtuosismo denso e brillante\xc2\xbb. _NEWLINE_La suggestione del colore musicale spagnolo era comune in vari compositori francesi tra la fine del XIX secolo e gli inizi del XX secolo; \xc3\xa8 il caso della rapsodia Espa\xc3\xb1a di Emmanuel Chabrier, di Havanaise e del Capriccio andaluso di Saint-Sa\xc3\xabns, di Ib\xc3\xa9ria (la seconda delle Images pour orchestre) di Claude Debussy, senza dimenticare Bol\xc3\xa9ro, Rapsodie espagnole e Alborada del gracioso di Maurice Ravel. Tale fascinazione per la musica iberica indusse Manuel De Falla ad osservare sagacemente che \xc2\xable pi\xc3\xb9 grandi composizioni spagnole sono state scritte da francesi\xc2\xbb. La Sinfonia Spagnola pu\xc3\xb2 essere considerata premonitrice di tale gusto estetico, anticipando di qualche tempo la premi\xc3\xa8re di Carmen di Georges Bizet. _NEWLINE_Caratteristica della Sinfonia Spagnola \xc3\xa8 la suddivisione in cinque movimenti in luogo dei tre convenzionali del concerto. In passato, alcuni violinisti avviarono l\xe2\x80\x99abitudine di escludere l\xe2\x80\x99esecuzione del terzo movimento indicato come Intermezzo; tuttavia Yehudi Menuhin riabilit\xc3\xb2 la versione originale in cinque movimenti che tuttora viene eseguita abitualmente.\n_START_SECTION_\nI. Allegro non troppo\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo movimento si apre con una breve ed energica introduzione dell\xe2\x80\x99orchestra, seguita dagli arpeggi affidati al violino solista, quindi orchestra e solista presentano l\xe2\x80\x99elemento tematico fondamentale del movimento; dopo una serie di scale ascendenti del violino si ha l\xe2\x80\x99esposizione del tema in re minore. Nel movimento Lalo riprende lo schema della forma-sonata; si ha quindi uno sviluppo cui segue, dopo il ritorno delle scale ascendenti del violino, una ripresa nella quale fa la sua apparizione la tonalit\xc3\xa0 di re maggiore; poi \xc3\xa8 la volta di una coda che riporta alla tonalit\xc3\xa0 di re minore.\n_START_SECTION_\nII. Scherzando: Allegro molto - Poco pi\xc3\xb9 lento - Tempo I\n_START_PARAGRAPH_\nNel secondo movimento un\xe2\x80\x99atmosfera pi\xc3\xb9 brillante \xc3\xa8 conferita dal pizzicato degli archi, richiamante le sonorit\xc3\xa0 di una chitarra. Dopo l\xe2\x80\x99Allegro molto, il successivo Poco pi\xc3\xb9 lento \xc3\xa8 una sorta di trio nel mezzo di uno scherzo, nel quale domina una nota languida dovuta anche al ritorno del modo minore. Si ha quindi il ritorno al tempo iniziale, di grande effetto la parte solistica.\n_START_SECTION_\nIII. Intermezzo: Allegretto non troppo\n_START_PARAGRAPH_\nL\xe2\x80\x99Intermezzo si caratterizza per la suggestione del ritmo di habanera, una danza tipicamente ispano-americana (il nome Habanera deriva dalla citt\xc3\xa0 de L\xe2\x80\x99Avana, capitale di Cuba), simile al tango e dal caratteristico ritmo binario piuttosto lento. Dopo l\xe2\x80\x99energico unisono introduttivo dell\xe2\x80\x99orchestra, il violino entra in scena presentando una semplice melodia basata su un intervallo di terza minore discendente. Segue una sezione centrale nel tempo di 6/8 che introduce un\xe2\x80\x99atmosfera del tutto contrastante con quella della sezione precedente; si ha poi il ritorno di quest\xe2\x80\x99ultima nella quale viene ripreso il materiale tematico iniziale.\n_START_SECTION_\nIV. Andante\n_START_PARAGRAPH_\nIl quarto movimento ha la solennit\xc3\xa0 grave di un inno basato su una misura ternaria che non si discosta mai molto dalla tonalit\xc3\xa0 di re minore. Tra i cinque, \xc3\xa8 l\xe2\x80\x99unico in cui non si ode alcun ritmo di origine ispanica. Il movimento si svolge sereno e caratterizzato da momenti di grande suggestione all'ascolto. Dopo la sezione centrale in modo minore, la melodia dell\xe2\x80\x99inno \xc3\xa8 riproposta su un ostinato di violoncelli e contrabbassi. L\xe2\x80\x99intero Andante pu\xc3\xb2 essere considerato come un significativo omaggio di Lalo all\xe2\x80\x99arte di Sarasate per la grazia nel fraseggio.\n_START_SECTION_\nV. Rond\xc3\xb2: Allegro - Poco pi\xc3\xb9 lento - Tempo I\n_START_PARAGRAPH_\nNel finale, nel quale Lalo aggiunge all\xe2\x80\x99orchestra le sonorit\xc3\xa0 di ottavino, tamburello, triangolo e arpa, dopo la breve introduzione orchestrale il solista presenta il tema principale in re maggiore (che successivamente riapparir\xc3\xa0 di nuovo in fa diesis, in si bemolle e poi ancora in re); poco per volta il violino assume accenti sempre pi\xc3\xb9 appassionanti e ricompare un ritmo di habanera. Una progressione sul ritmo della danza preannuncia la conclusione, nella quale il solista pu\xc3\xb2 dare ampia prova della propria abilit\xc3\xa0 tecnica."