b'\n_START_ARTICLE_\nPinocchio (film 1940)\n_START_SECTION_\nTrama\n_START_PARAGRAPH_\nFinita la canzone principale del film, Una stella cade (When You Wish Upon A Star), il Grillo Parlante inizia a raccontare una storia su un desiderio che si avvera. _NEWLINE_In flashback, vagabondando, il Grillo arriva nella bottega del falegname Geppetto, in cui entra per riscaldarsi dal freddo e in cui osserva il falegname completare un burattino di legno, che chiama Pinocchio. Prima di addormentarsi, Geppetto esprime ad una stella chiamata "stella dei desideri" il desiderio che Pinocchio possa essere un bambino vero. Infatti, durante la notte, mentre Geppetto e i suoi due animali domestici, il pesce rosso Cleo e il gatto Figaro, e il Grillo Parlante dormono, la stella scende sulla terra e prende la forma di una fata vestita d\'azzurro. Esaudendo il desiderio di Geppetto, la Fata Azzurra dona la vita a Pinocchio, lasciandolo per\xc3\xb2 nel corpo di un burattino e dicendogli che se vorr\xc3\xa0 diventare un bambino vero in carne ed ossa dovr\xc3\xa0 dimostrare di essere "bravo, coraggioso e disinteressato". La Fata inoltre appunta il Grillo, nel frattempo entrato in scena, nel ruolo di coscienza di Pinocchio._NEWLINE_Geppetto, svegliatosi nel cuore della notte, scopre che il suo desiderio si \xc3\xa8 avverato e per la gioia si mette a ballare con Pinocchio. Il giorno successivo manda suo "figlio" al suo primo giorno di scuola. Sulla strada per\xc3\xb2 l\'ingenuo Pinocchio \xc3\xa8 traviato da due truffatori, il Gatto e la Volpe, che lo convincono ad unirsi allo spettacolo di burattini di Stromboli, detto Mangiafuoco, che si tiene la sera stessa, invece di andare a scuola. Nonostante il Grillo tenti di riportare il suo allievo sulla retta via, Pinocchio si reca allo spettacolo e diventa l\'attrazione principale di Mangiafuoco. Dopo lo spettacolo, quando Pinocchio sta per andare a casa da suo padre, il perfido burattinaio lo rinchiude in una gabbia per uccelli con l\'intento di utilizzarlo per i suoi spettacoli in giro per il mondo a scopo di lucro, per poi bruciarlo una volta diventato "troppo vecchio". Durante la notte, la Fata Azzurra compare nuovamente a Pinocchio e gli chiede perch\xc3\xa9 non sia andato a scuola. Nonostante le sollecitazioni del Grillo, Pinocchio racconta una storia inventata al momento per nascondere le sue colpe, ma ad ogni bugia il suo naso cresce finch\xc3\xa9 non diventa come il ramo di un albero. Smascherato, Pinocchio promette di essere buono e onesto da quel momento in poi, e la Fata Azzurra gli fa tornare il naso alla normalit\xc3\xa0 e lo libera all\'insaputa di Mangiafuoco, avvertendolo per\xc3\xb2 che \xc3\xa8 l\'ultima volta che potr\xc3\xa0 aiutarlo._NEWLINE_Intanto, all\'osteria del Gambero Rosso, il Gatto e la Volpe festeggiano con il Postiglione, al quale la Volpe racconta con orgoglio il loro raggiro nei confronti di Pinocchio e mostrandogli la miserevole somma di denaro che Mangiafuoco ha dato loro per il burattino. Il Postiglione gli propone un lavoro (apparentemente) molto pi\xc3\xb9 redditizio: portargli ragazzi svogliati e disubbidienti in modo che lui li possa condurre al Paese dei balocchi, un luogo famigerato il cui accesso \xc3\xa8 stato reso illegale dalle autorit\xc3\xa0, tanto che la stessa Volpe sobbalza soltanto a sentirne il nome temendo cosa potrebbe accadere se venissero scoperti. Il Postiglione prima lo rassicura dicendogli che nessun ragazzo \xc3\xa8 mai tornato "umano" da quel posto e poi obbliga con la forza i due a eseguire il compito. Cos\xc3\xac, prima che Pinocchio e il Grillo arrivino a casa di Geppetto, il burattino viene nuovamente raggirato dal Gatto e dalla Volpe, i quali lo convincono di essere stressato e che l\'unico rimedio sia riposarsi andando appunto al Paese dei balocchi, che a detta della Volpe \xc3\xa8 una "terra felice di spensieratezza". Durante il tragitto, Pinocchio conosce Lucignolo, un ragazzo scaltro e indisciplinato, diventandone subito amico. Arrivati sull\'isola del Paese dei balocchi, Pinocchio e gli altri ragazzi si gettano in ogni genere di vizio: gioco d\'azzardo, birra, fumo, risse ed eccessi di ogni tipo. Il Grillo, dopo essersi separato in malo modo da Pinocchio a causa dell\'irruenza di Lucignolo, cercando di andarsene dall\'isola scopre che i ragazzi che vi risiedono sono destinati a trasformarsi in asini ed essere venduti dal Postiglione come bestie da soma. Ritornato velocemente da Pinocchio, lo trova gi\xc3\xa0 mezzo trasformato con coda e orecchie da asino e lo salva facendolo fuggire dall\'isola prima che la trasformazione sia completa._NEWLINE_Al ritorno, Pinocchio e il Grillo trovano il laboratorio di Geppetto vuoto e, grazie ad una lettera della Fata Azzurra, scoprono che Geppetto, mentre si avventurava in mare alla ricerca di Pinocchio, \xc3\xa8 stato inghiottito da una balena. Determinato a ritrovare suo padre, Pinocchio salta sul fondo del mare, accompagnato dal Grillo. Tuttavia Pinocchio viene presto trovato e ingerito dalla balena, all\'interno della quale si riunisce con Geppetto, Figaro e Cleo. Anche se sorpreso dalle orecchie e la coda da asino di Pinocchio, Geppetto \xc3\xa8 felice di riavere con s\xc3\xa9 il suo "omettino". Determinato ad uscire, Pinocchio d\xc3\xa0 fuoco a della legna in modo da indurre la balena a starnutire espellendoli. Il piano funziona, ma la balena infuriata li insegue. Alla fine, Pinocchio riesce a salvare Geppetto trascinandolo a nuoto in una grotta sotto una scogliera e facendo in modo che la balena ci si schianti contro. _NEWLINE_Nonostante l\'atto eroico, Pinocchio muore durante il salvataggio. Mentre il gruppo piange sul corpo di Pinocchio, la Fata Azzurra avvalora il sacrificio del burattino come prova del suo essere "bravo, coraggioso e disinteressato" e lo fa risorgere in forma umana, per la gioia della sua famiglia. Quando il Grillo si rivolge alla fata per ringraziarla, questa gli dona un distintivo d\'oro, come da lui desiderato all\'inizio dell\'avventura.\n_START_SECTION_\nFonti e primi adattamenti\n_START_PARAGRAPH_\nCarlo Collodi, giornalista ed educatore italiano, inizi\xc3\xb2 nel 1881 a scrivere una serie di racconti intitolata La storia di un burattino, apparsa nel Giornale per i bambini e pubblicata in forma di libro nel 1883, con il titolo Le avventure di Pinocchio. La prima traduzione inglese comparve negli Stati Uniti nel 1892. Come notato da Jacqueline Rose, analogamente a Peter e Wendy di J. M. Barrie, la storia originale venne rapidamente alterata dagli adattamenti, come confermarono R. Wunderlich e P. Morrisey in The Desecration of Pinocchio in the United States, una pubblicazione della conferenza annuale della Children\'s Literature Association del 1981. Cos\xc3\xac, nel 1904, la romanziera Emily Gray pubblic\xc3\xb2 una traduzione "riveduta" del testo di Collodi. Seguirono rapidamente altri adattamenti, letterari o cinematografici._NEWLINE_La storia di Pinocchio avrebbe dovuto essere adattata in un film d\'animazione in Italia nel 1936 con il titolo Le avventure di Pinocchio, ma il lungometraggio non vide mai la luce. Anche una versione teatrale di Yasha Frank venne presentata nel giugno del 1937 a Los Angeles, bench\xc3\xa9 il testo non sarebbe stato pubblicato fino ad aprile 1939. In questo adattamento, Pinocchio diventa un innocente incapace di svolgere qualsiasi malefatta._NEWLINE_L\'idea di utilizzare il romanzo di Collodi per fare un lungometraggio animato sembra essere stata suggerita a Disney, a differenza di Biancaneve. In una lettera datata 8 aprile 1935 a Walt Disney, K. Evers, un\'amica di famiglia, sugger\xc3\xac l\'uso della storia di Pinocchio per un film, ma non ancora un lungometraggio. Il 4 luglio dello stesso anno, il giornalista e scrittore italofrancese Joseph-Marie Lo Duca sugger\xc3\xac, anch\'egli in una lettera indirizzata a Disney, l\'idea di un adattamento cinematografico animato della storia di Pinocchio. Disney incontr\xc3\xb2 Lo Duca nell\'estate del 1935, durante un viaggio in Europa per recuperare le fonti di ispirazione per i suoi film, tra cui Biancaneve e i sette nani._NEWLINE_Al fine di realizzare il suo adattamento del romanzo di Collodi, Disney acquis\xc3\xac diverse versioni e traduzioni del lavoro, e chiese anche a una delle sceneggiatrici di servizio del personale, Bianca Majolie, di eseguirne una sua traduzione.\n_START_SECTION_\nPre-produzione\n_START_PARAGRAPH_\nIl progetto del film venne ripreso nel settembre 1937, durante la produzione di Biancaneve e i sette nani, quando l\'animatore Norman Ferguson port\xc3\xb2 nuovamente una versione tradotta del libro di Collodi all\'attenzione di Walt Disney. Dopo aver letto il libro, "Walt si stava rompendo le budella dall\'entusiasmo", come disse Ferguson. Pinocchio doveva essere il terzo film dello studio, dopo Bambi. Tuttavia, a causa di problemi nell\'adattare la storia e animare gli animali realisticamente, Pinocchio venne spostato in avanti nella produzione, mentre Bambi fu messo in attesa. Il lavoro inizi\xc3\xb2 con schizzi di Gustaf Tenggren e Albert Hurter. Christopher Finch fece notare che durante questo periodo, Frank Thomas, Milt Kahl e Ollie Johnston vennero assegnati all\'animazione di Pinocchio, realizzando circa 46 metri d\'animazione sulla voce di Ted Sears._NEWLINE_In Biancaneve e i sette nani (1937) e le Sinfonie allegre, Walt Disney e il suo staff avevano gi\xc3\xa0 adattato fiabe europee, dei fratelli Grimm o di Charles Perrault, ma spesso dovettero espandere la storia originale. Per Jerry Beck la pi\xc3\xb9 grande sfida del film non fu la tecnica, ma la sceneggiatura, perch\xc3\xa9 ci vollero gli studios Disney per preservare lo spirito della storia originale, che comprendeva tuttavia un antieroe irascibile, molti cattivi e pochissimi momenti felici o comici._NEWLINE_In realt\xc3\xa0, lo sviluppo della sceneggiatura non fu facile: dopo lo sviluppo psicologico e grafico dei personaggi, cinque mesi d\'animazione vennero abbandonati e lo script ricominci\xc3\xb2 da zero, mentre il budget aveva gi\xc3\xa0 raggiunto 500.000 dollari. The New York Times aveva pubblicato un articolo il 12 giugno 1938 riferendosi ai 701,04 metri di pellicola gettati a causa della decisione di Walt. Secondo Steven Watts si lavor\xc3\xb2 per un periodo di sei mesi prima della messa in pausa del progetto. Anche Girveau e Bob Thomas concordano sul periodo di sei mesi di lavoro, compresi character design, storyboard e prime animazioni, fermato da Walt Disney che credeva "non funzionasse" a causa della "mancanza di personaggi accattivanti che fecero di Biancaneve un successo immediato"._NEWLINE_Una nota interna datata 9 giugno 1937 chiese agli artisti di andare a vedere lo spettacolo di Yasha Frank. Dopo aver visto questo nuovo approccio, Disney chiese alla sua squadra di ripartire su nuove basi di lavoro. Ma a causa del lavoro richiesto per finalizzare Biancaneve, previsto per il Natale del 1937, il primo incontro per definire la storia di Pinocchio fu datato 24 marzo 1938, e Girveau indica lo stesso mese per l\'inizio della produzione. La versione Disney, come lo spettacolo di Frank, si orienta verso il moralismo parentale del ventesimo secolo.\n_START_SECTION_\nAspetto grafico\n_START_PARAGRAPH_\nSecondo Christopher Finch i due artisti che hanno maggiormente influenzato il film sono Gustaf Tenggren e Albert Hurter, entrambi gi\xc3\xa0 al lavoro su Biancaneve e i sette nani._NEWLINE_L\'illustratore svedese Gustaf Tenggren aveva il compito di dare al film un look europeo negli schizzi. Secondo Finch, la sua influenza si riflette nell\'aspetto generale del film, e Allan fa notare la tipica atmosfera dark del Nord Europa. Le produzioni di Tenggren comprendono gli schizzi del ventre della balena, l\'aspetto della Fata Turchina e soprattutto gli interni del laboratorio di Geppetto, basati sui suoi ricordi dell\'infanzia trascorsa nella casa del nonno, scultore del legno._NEWLINE_Anche se la storia dovrebbe svolgersi in Italia, il villaggio di Pinocchio, situato ai piedi delle montagne e la cui architettura favorisce il legno, \xc3\xa8 molto pi\xc3\xb9 vicino alla Baviera (pi\xc3\xb9 probabilmente il Trentino-Alto Adige), senza dubbio a causa delle origini di Tenggren. Robin Allan rileva le analogie con la cittadina di Rothenburg ob der Tauber, compresi il cammino di guardia, la Galgengasse e la Forge de Gerlach, che ricorda la roulotte di Mangiafuoco. Tenggren stesso venne influenzato da artisti come Arthur Rackham, Edmund Dulac, John Bauer e l\'art pompier. Bruno Girveau indica che gli inglesi Arthur Rackham e Walter Crane nel 1899 e lo svedese John Bauer nel luglio 1902 fecero degli acquerelli di Rothenburg, riproduzioni dei quali fanno parte degli archivi Disney._NEWLINE_Secondo Allan, le prospettive amplificate delle scene di strada ricordano quelle angolari delle opere del pittore Thomas Hart Benton, mentre il rendering nitido dei dettagli ricorda i paesaggi Grant Wood. Lavori preparatori di Tenggren, disegni o tempere sono in collezioni private o non sono sopravvissuti, ma dipinti e studi per modellare i set sono stati conservati dagli archivi Disney._NEWLINE_Lo svizzero Albert Hurter, che aveva gi\xc3\xa0 lavorato al look europeo di Biancaneve, partecip\xc3\xb2 anche a Pinocchio; purtroppo la maggior parte dei suoi disegni sono scomparsi, anche se, secondo John Russell Taylor, la sua influenza \xc3\xa8 visibile nel "look gotico e grottesco preso in prestito da libri d\'illustrazioni europei". Molto del suo lavoro coinvolse la creazione di elementi decorativi, carillon, orologi e giocattoli di legno, la cui influenza svizzero-tedesca \xc3\xa8 sottolineata da Allan. Grant indica che durante la produzione, Hurter cre\xc3\xb2 tra i 50 e i 100 schizzi al giorno per il solo scopo di "fornire idee". Secondo Finch, l\'influenza di Hurter \xc3\xa8 visibile nel paesaggio "segnato da una ricchezza di dettagli che popolano il paesaggio in quasi tutte le scene" e nel character design._NEWLINE_Oltre a questi due artisti, l\'aspetto grafico del film deve molto alla squadra del layout (o scenografia), diretto da Charles Philippi e Hugh Hennesy, che "portarono la loro arte a nuovi livelli di creativit\xc3\xa0", e in particolare all\'importante contributo di Ken Anderson. Per le decorazioni, gli artisti utilizzarono dipinti a pigmenti opachi invece degli acquerelli classici dall\'aspetto trasparente come in Biancaneve._NEWLINE_Disney introdusse tuttavia molti elementi ispirati alla cultura statunitense. I progettisti si sono ispirati per la forma della sala da biliardo nel Paese dei Balocchi (una biglia n\xc2\xba 8 con una stecca posta accanto) agli edifici Trylon e Perisphere, emblemi della Fiera Internazionale di New York 1939-1940. La forma e il contenuto dello spettacolo di Mangiafuoco si rif\xc3\xa0 allo stile del vaudeville: Pinocchio balla con marionette di altre culture come un\'olandese, una francese (e le sue ballerine di can-can) e una russa. Un\'altra marionetta tradizionale doveva essere inclusa nel film: quella di una ballerina babinga dell\'Ubangi, ma fu eliminata prima della distribuzione del film a causa del calo di interesse del pubblico statunitense per questa cultura. Il numero del Grillo su "Fai una fischiatina" \xc3\xa8 composto da un esercizio da funambolo, un passaggio di sega musicale e una parata.\n_START_SECTION_\nReparto dei modelli\n_START_PARAGRAPH_\nPer scegliere l\'aspetto finale del personaggio di Pinocchio, Walt Disney chiese l\'assistenza di Joe Grant, progettista-modellista dello studio. La rivista The Hollywood Reporter annunci\xc3\xb2 il 20 maggio 1938 la creazione di un nuovo reparto per la progettazione e produzione di modelli dei personaggi. Grant, assistito da Jack Miller e dall\'ingegnere-marionettista Bob Jones, progett\xc3\xb2 delle statuette di personaggi e ambientazioni, per la prima volta in un Classico Disney. Secondo Allan, invece, esse furono realizzate dal solo Bob Jones._NEWLINE_Questi modelli sono in tutte le dimensioni, dai modelli in piccola scala dei personaggi alle repliche funzionali di giocattoli e orologi. Nell\'autunno del 1938, la squadra si ingrand\xc3\xac con lo scultore Carlo Cristodora, l\'ingegnere Ted Kline e un team di pittori sotto la direzione di Helen Nerbovig McIntosh. Il primo realizzava delle prove in argilla che servivano al secondo per fare uno stampo e una quindicina di riproduzioni in gesso, che venivano poi lucidate e verniciate dalla squadra della terza._NEWLINE_Bob Jones realizz\xc3\xb2, in aggiunta a queste statuette, 175 marionette reali per lo sviluppo del personaggio di Pinocchio.\n_START_SECTION_\nPinocchio\n_START_PARAGRAPH_\nPer il suo protagonista, Collodi scelse una marionetta, erede della tradizione italiana e della commedia dell\'arte. I primi schizzi di Pinocchio eseguiti da Albert Hurter erano basati sulle illustrazioni di Carlo Chiostri e Attilio Mussino per l\'Arlecchino della commedia dell\'arte, di cui si pu\xc3\xb2 avere una panoramica con lo spirito della candela nella Sinfonia allegra La falena e la fiamma (1938)._NEWLINE_Una parte dell\'animazione inizi\xc3\xb2 su questa versione clownesca di Pinocchio. Frank Thomas e Ollie Johnston, due dei Nine Old Men, precisarono che il personaggio aveva le mani in legno in un pezzo unico, un cappello basso con una piuma - simile a quello di Peter Pan o quello di Robin Hood - e una personalit\xc3\xa0 pretenziosa. David Koenig accomuna questa versione alla marionetta Charlie McCarthy di Edgar Bergen, che sarebbe apparso in Bongo e i tre avventurieri (1947). Bob Thomas aggiunse che il burattino era "animato con movimenti semplici, quasi automatizzati, e il suo volto mancava d\'espressione. Senza coscienza, faceva il male in completa innocenza"._NEWLINE_Ma dopo pochi mesi, Walt Disney, insoddisfatto di questo look troppo "legnoso", opt\xc3\xb2 per una versione pi\xc3\xb9 umana del personaggio. Girveau afferma che Frank Thomas si occup\xc3\xb2 delle espressioni facciali, Fred Moore aggiunse ingenuit\xc3\xa0 al burattino, gli diede proporzioni umane e guanti simili a quelli di Topolino per nascondere le mani di legno, mentre Milt Kahl si ispir\xc3\xb2 ai movimenti di un bambino vero per ridurre i rimproveri di Walt Disney, sfocando l\'aspetto troppo legnoso._NEWLINE_Allan afferma che la scelta cadde su una versione pi\xc3\xb9 infantile del burattino, spalleggiata da un grillo, costringendo i team di produzione a ripartire da zero. Con parole simili, Thomas afferma che "il personaggio fu progettato nuovamente per renderlo pi\xc3\xb9 rotondo, pi\xc3\xb9 simile un bambino vero" e che "essendo una personaggio vuoto, sarebbe stato circondato da figure vivaci e sgargianti, delle quali la pi\xc3\xb9 importante \xc3\xa8 il Grillo Parlante"._NEWLINE_Questa metamorfosi \xc3\xa8 riassunta da Russel Merrit come segue: "Spandendo e ammorbidendo i fili di Pinocchio, espandendo e gonfiando le guance, il pagliaccio-elfo si trasform\xc3\xb2 in un bambino timido dagli occhi spalancati". Pinocchio una piuma sul cappello, segno per Allan dell\'americanismo che richiama "eroi rurali come Tom Sawyer, Will Rogers o Elvis Presley". Il personaggio ha anche tratti associati con i cartoni animati, come quattro dita, guanti bianchi, occhi grandi, bocca larga e fossette che ricordano Topolino. Queste caratteristiche portarono principalmente gli artisti Disney a risolvere alcune difficolt\xc3\xa0 legate all\'impassibilit\xc3\xa0 del legno di cui \xc3\xa8 fatto il personaggio originale e, se necessario, a dargli la vita. Nonostante questi fattori, l\'aspetto principale di Pinocchio rimane pi\xc3\xb9 vicino - proprio come il paesaggio - al mondo del Tirolo austriaco che alle creazioni italiane, con una mandibola mobile e soprattutto il suo costume tirolese._NEWLINE_Walt Disney scelse Dickie Jones, un ragazzo di 12 anni trovato in una stazione radio di Dallas con Hoot Gibson quando cantava con un ukulele sotto il soprannome di "Cowboy randonneur", per prestare la sua "voce da bravo ragazzo" al personaggio._NEWLINE_Anche l\'animazione del personaggio caus\xc3\xb2 problemi agli animatori a causa della diversa mobilit\xc3\xa0 di un ragazzo e di una marionetta, problema in gran parte risolto con l\'uso di marionette artigianali. Un esempio di questa differenza \xc3\xa8 visibile nella sequenza di danza da Mangiafuoco, nella quale Pinocchio esegue movimenti impossibili per un essere umano. Tale sequenza, completamente animata da Ollie Johnston, \xc3\xa8 stata definita "mozzafiato" da Girveau. Anche la scena in cui il naso di Pinocchio si allunga fu animata da Johnston e, in parte, da Frank Thomas e Les Clark._NEWLINE_Alla fine del film, la marionetta diventa un bambino; i principali cambiamenti consistono nella scomparsa del suo naso di legno, fonte di simpatia del pubblico per il personaggio, e dei guanti bianchi a favore di mani reali, cos\xc3\xac come l\'ispessimento di collo e articolazioni.\n_START_SECTION_\nGrillo Parlante\n_START_PARAGRAPH_\nIl personaggio del Grillo Parlante (Jiminy Cricket nell\'edizione originale) fu una versione altamente sviluppata dell\'omonimo personaggio minore creato da Collodi. Bob Thomas aveva descritto il grillo di Collodi come "personaggio accidentale", mentre nel film l\'invenzione del "grillo-coscienza" unifica gli elementi della storia. Il grillo, a causa delle sue dimensioni, contrasta con gli altri personaggi e gli oggetti del film._NEWLINE_Il suo aspetto iniziale era molto vicino al grillo tradizionale, ma Walter Elias Disney, non essendo soddisfatto n\xc3\xa9 di Pinocchio n\xc3\xa9 del Grillo Parlante, chiese a Ward Kimball dopo un paio di mesi di produzione di sviluppare una versione pi\xc3\xb9 umana dell\'insetto, "pi\xc3\xb9 Jiminy che Grillo". Kimball cre\xc3\xb2 un nuovo personaggio - una versione pi\xc3\xb9 rotonda, cortese e gentile della cavalletta del cortometraggio La cicala e la formica (1934) - che anim\xc3\xb2 lui stesso con Wolfgang Reitherman e Don Towsley. Kimball ricord\xc3\xb2 di aver disegnato dodici o quattordici versioni dalle quali elimin\xc3\xb2 progressivamente tutte le appendici da insetto, e che l\'unica cosa che aveva di un grillo era il suo nome. Il personaggio finale \xc3\xa8 "un omino che indossa un corto frac che ricorda delle elitre a riposo, un colletto da dandy inglese, un ombrello, un viso a forma d\'uovo senza orecchie, con due peletti sul cranio che ricordano delle antenne e un naso senza narici"._NEWLINE_Il nome "Jiminy Cricket" venne scelto da Walt stesso. Viene da un\'esclamazione di sorpresa ("Jiminy Cricket!" o "Jiminy!") utilizzata secondo l\'Oxford English Dictionary dal 1848. Essa viene usata, per esempio, dai nani nel primo film Biancaneve e i sette nani (1937) quando arrivano alla loro casetta, ed \xc3\xa8 un eufemismo per "Ges\xc3\xb9 Cristo"._NEWLINE_Nel prologo, il Grillo Parlante apre il libro della storia di Pinocchio e, di fronte a una pagina che si rifiuta di restare ferma, la blocca con una candela pur rivolgendosi allo spettatore dice "One night, a long time ago..". L\'atteggiamento e il discorso del personaggio stabiliscono la sua importanza presentandolo come "un essere moderno e disinibito di fronte agli oggetti del mondo antico che lo circondano", vecchi libri, carillon e giocattoli antichi (tra i libri si possono notare due futuri film di Walt Disney, Peter Pan e Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie). I suoi abiti, puliti e nuovi nel prologo, diventano rattoppati nella storia che racconta in flashback, facendo dire ad Allan che egli \xc3\xa8 uno "Yankee alla corte d\'Europa, di fronte ai detriti del passato". Si tratta di una miscela di W. C. Fields e Charlie Chaplin, l\'equilibrio e la sicurezza del primo e l\'immagine di simpatico vagabondo del secondo._NEWLINE_Grant aggiunge che si tratta di un Don Giovanni, poich\xc3\xa9 cerca di sedurre pi\xc3\xb9 volte gli inanimati personaggi femminili della bottega di Geppetto, ma anche un "compromesso tra il carattere rurale di Disney sintetizzato da Topolino" e il "sofisticato stile urbano" allora in vigore negli Stati Uniti. Il Grillo \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 che "disinibito davanti agli oggetti": sembra in grado di controllarli, potendo ad esempio mettere a tacere gli orologi, cavalcare un cavalluccio marino o respirare sott\'acqua._NEWLINE_Il Grillo Parlante costitu\xc3\xac due prime volte in un Classico Disney: quella di un "piccolo personaggio aiutante che dirige le azioni quando il personaggio principale non pu\xc3\xb2 farlo", e quella di un personaggio che interpella il pubblico. Esso sar\xc3\xa0 presto seguito da altri, come il topo Timoteo nel prossimo film Dumbo (1941). Un elemento importante della personalit\xc3\xa0 del personaggio \xc3\xa8 gradualmente ridotto nel corso del tempo: il suo linguaggio contemporaneo per i primi spettatori. Esso utilizza alcune espressioni, si riferisce a mestieri dimenticati (come ad esempio il dipendente d\'ascensore nei grandi magazzini) o cita una canzone popolare negli anni trenta, "Little Man You\'ve Had a Busy Day", che parodia sostituendo "day" con "night" (questi riferimenti non sono presenti nell\'edizione italiana per difficolt\xc3\xa0 di adattamento)._NEWLINE_La sua voce originale \xc3\xa8 Cliff Edwards, che lo doppi\xc3\xb2 fino al 1971 (dal film del 1947 Bongo e i tre avventurieri alla serie televisiva Disneyland). Dopo la sua morte, Eddie Carroll e Phil Snyder assunsero il suo posto.\n_START_SECTION_\nLa Fata Azzurra\n_START_PARAGRAPH_\nIl personaggio della Fata Azzurra, disegnato e animato da Jack Campbell, \xc3\xa8 fisicamente ispirato Marjorie Belcher, gi\xc3\xa0 modella per Biancaneve, mentre la sua voce \xc3\xa8 quella di Evelyn Venable, "di timbro dolce e puro". Evelyn Venable serv\xc3\xac da modella per il logo della Columbia Pictures. Le battute vennero registrate pi\xc3\xb9 volte, frase per frase, e i tecnici del suono le assemblarono nelle intonazioni scelte da Disney._NEWLINE_\xc3\x88 l\'unica manifestazione di un "aspetto un po\' romantico nel film" e "un deliberato tentativo di offrire una presenza femminile". "Accattivante ma non glamour" secondo il desiderio di Walt Disney, essa rappresenta un certo ideale femminile degli anni trenta definito da Hollywood, la moda, la pubblicit\xc3\xa0 e l\'industria cosmetica e portato da attrici come Jean Harlow. Per Grant \xc3\xa8 una "bionda d\'una bellezza virginale", ma ha osservato che alcuni autori hanno falsamente attribuito una somiglianza del personaggio con Marilyn Monroe, che allora aveva appena 14 anni._NEWLINE_Tenggren aveva abbozzato una versione pi\xc3\xb9 piccola ed eterea rispetto a quella finale, ma con un abbigliamento simile, un abito tenuto da una spilla sul petto. La fata di Tenggren aveva una stella nei suoi capelli biondi sciolti, un abito lungo e semplice circondato da un alone pallido, e un "look progettato per il volo, evidenziato da vestiti galleggianti che accentuavano la sua leggerezza". La versione finale del film ha una fascia blu, tipica degli anni trenta, che raccoglie i capelli di un biondo perossido come appena usciti dal parrucchiere, un abito blu semi-trasparente e brillante ottenuto con una tecnica chiamata in seguito "polvere Disney". Allan la descrive come "pi\xc3\xb9 grande, pi\xc3\xb9 grossa, pi\xc3\xb9 pesante" rispetto a quella di Tenggren.\n_START_SECTION_\nMangiafuoco\n_START_PARAGRAPH_\nMangiafuoco (Stromboli nella versione originale e anche in quella italiana), nonostante un nome italiano, evoca la caricatura di un classico zingaro. Ispirato all\'attore Charles Judels scelto per la sua "interpretazione del caratteristico nitrito di frustrazione", il personaggio animato da Bill Tytla \xc3\xa8 stato spesso criticato "per i troppi movimenti, che lo rendono difficile da seguire sullo schermo", ma per Thomas e Johnston "nessun personaggio animato attualmente ha espresso in modo migliore una personalit\xc3\xa0 completa, ricca e volatile", si tratta di "un italiano che d\xc3\xa0 libero sfogo alle sue emozioni". Grant lo definisce come un "patrigno malvagio", versione maschile della classica matrigna cattiva della fiabe._NEWLINE_Per Finch, il personaggio "ha un\'enorme presenza muscolare che riempie lo schermo con la sua infamia", "ogni sua mossa [\xc3\xa8] inganno". Tytla, che spesso animava personaggi muscolosi come lui, si sforza ogni volta di coordinare i movimenti, permettendo a Mangiafuoco di rendere "brillantemente presenti gli occhi, la bocca, i gesti e tutte le azioni secondarie", tutto in "modo estremamente potente e pericoloso"._NEWLINE_Per Allan, il "riferimento etnico con un implicito antisemitismo non pu\xc3\xb2 essere ignorato", proprio come la caricatura zingara. Essa si traduce nella presenza di oggetti di connotazione zingara nella carovana di Stromboli, i suoi movimenti troppo esagerati, il suo atteggiamento e le sue azioni, mentre le sue espressioni facciali e la sua ossessione per la ricchezza ne fanno una caricatura ebraica. L\'accusa di antisemitismo \xc3\xa8 stata guidata da Richard Schikel, ma "nell\'interesse di equit\xc3\xa0 su Disney" e contro un membro dello studio.\n_START_SECTION_\nSceneggiatura\n_START_PARAGRAPH_\nA differenza di Biancaneve, che era un racconto che gli scrittori potevano espandere e con cui potevano sperimentare, Pinocchio si basava su un romanzo con una storia molto fissa, quindi la sceneggiatura attravers\xc3\xb2 cambiamenti molto drastici prima di raggiungere la sua incarnazione finale. Nel romanzo originale, Pinocchio \xc3\xa8 una fredda, scortese, ingrata creatura disumana che spesso respinge la compassione e impara le sue lezioni solo per mezzo di brutali torture. Gli autori decisero di modernizzare il personaggio e lo raffigurarono come un ragazzo saggio alla Charlie McCarthy, ma turbolento come il burattino del libro. L\'animazione inizi\xc3\xb2 nel gennaio del 1938, mentre la storia era ancora in fase di sviluppo. Le prime scene animate da Frank Thomas e Ollie Johnston mostrano che il design di Pinocchio era esattamente come quello di un vero e proprio burattino di legno con un lungo naso appuntito, un berretto a visiera e nude mani di legno. Walt Disney, tuttavia, non era soddisfatto del lavoro che era stato fatto sul film. Sentiva che nessuno poteva simpatizzare davvero con un personaggio del genere e chiese l\'immediata sospensione della produzione. Fred Moore ridisegn\xc3\xb2 un po\' il personaggio per renderlo pi\xc3\xb9 attraente, ma il design conservava ancora un tocco legnoso. Il giovane e decisivo animatore Milt Kahl sentiva che Thomas, Johnston e Moore erano "piuttosto ossessionati dall\'idea che questo ragazzo fosse un burattino di legno", e riteneva che dovessero "dimenticare che era un burattino e ottenere un grazioso ragazzino; \xc3\xa8 sempre possibile disegnare le articolazioni di legno e fare di lui un burattino di legno in seguito". Hamilton Luske sugger\xc3\xac a Kahl che avrebbe dovuto dimostrare le sue convinzioni animando una sequenza di prova. Kahl mostr\xc3\xb2 a Disney una scena di prova in cui Pinocchio \xc3\xa8 sott\'acqua alla ricerca di suo padre. Da questa scena Kahl re-immagin\xc3\xb2 il personaggio facendolo apparire pi\xc3\xb9 come un bambino vero, con cappello tirolese da bambino e dei classici guanti da cartone animato, a quattro dita. Le uniche parti di lui che ancora sembravano quelle di un burattino erano le braccia, le gambe e il piccolo naso. Walt approv\xc3\xb2 la scena di Kahl e invit\xc3\xb2 subito gli sceneggiatori ad evolvere Pinocchio in una personalit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 innocente, ingenua e un po\' timida che riflettesse il design di Kahl._NEWLINE_Tuttavia, Disney scopr\xc3\xac che il nuovo Pinocchio era troppo impotente ed era troppo spesso portato fuori strada da personaggi ingannevoli, quindi nell\'estate del 1938 Walt e il suo team di sceneggiatori stabilirono il personaggio del grillo. Nel romanzo il grillo \xc3\xa8 un personaggio minore che fa una ramanzina a Pinocchio e viene da questo ucciso con una martellata, Disney soprannomin\xc3\xb2 il grillo Jiminy e ne fece un personaggio che avrebbe cercato di orientare Pinocchio nelle decisioni giuste. Una volta che il personaggio fu ampliato, era dipinto come un realistico grillo con le gambe dentate e le antenne ondeggianti, ma Walt voleva qualcosa di pi\xc3\xb9 simpatico. Ward Kimball aveva trascorso diversi mesi animando una "sequenza della zuppa" in Biancaneve che era stata tagliata dal film per motivi di ritmo. Ward era sul punto di andarsene fino a quando Walt lo premi\xc3\xb2 per il suo lavoro promuovendolo a supervisore all\'animazione del Grillo Parlante. Ward evoc\xc3\xb2 il design del Grillo Parlante, che descrisse come un omino con una testa d\'uovo e senza orecchie. "L\'unica cosa che lo rende un grillo \xc3\xa8 il fatto che noi lo chiamiamo cos\xc3\xac" scherz\xc3\xb2 poi Ward.\n_START_SECTION_\nCasting\n_START_PARAGRAPH_\nA causa del grande successo di Biancaneve, Walt Disney volle voci pi\xc3\xb9 famose per Pinocchio, che fu il primo film d\'animazione ad usare celebrit\xc3\xa0 come doppiatori. Il Grillo Parlante fu interpretato da Cliff Edwards, che all\'epoca era un cantante popolare che aveva introdotto la canzone Singin\' in the Rain. Era anche un attore a Broadway e in film come Hollywood che canta e Those Three French Girls, e aveva avuto una piccola parte in Via col vento. Il personaggio di Pinocchio venne doppiato dal piccolo attore Dickie Jones, che era stato in Mr. Smith va a Washington e Partita d\'azzardo. L\'attore di musical Walter Catlett, che era apparso in classici come Susanna! e \xc3\x88 arrivata la felicit\xc3\xa0, doppi\xc3\xb2 la Volpe. Christian Rub diede la voce a Geppetto, e il design del personaggio era anche una caricatura di Rub. Il giovane Frankie Darro, che aveva recitato in Wild Boys of the Road e aveva avuto ruoli di supporto in The Phantom Empire e Un giorno alle corse, doppi\xc3\xb2 Lucignolo. Evelyn Venable, che fu la modella per il logo della Columbia Pictures, diede la voce alla Fata Azzurra, mentre Charles Judels doppi\xc3\xb2 i due cattivi: Mangiafuoco e il Postiglione._NEWLINE_Un altro doppiatore era Mel Blanc, famoso soprattutto per essere la voce di molti dei personaggi nei cartoni Looney Tunes e Merrie Melodies della Warner Bros.; egli venne assunto stato per doppiare il Gatto. Tuttavia, venne alla fine deciso che il Gatto doveva essere muto come Cucciolo, la cui mimica da Harpo Marx lo aveva reso uno dei personaggi pi\xc3\xb9 comici e popolari di Biancaneve. Tutti i dialoghi registrati da Blanc in questo film vennero successivamente eliminati tranne che per un solitario singhiozzo, che si sente per tre volte nel film.\n_START_SECTION_\nAnimazione\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la produzione del film il reparto dei modelli dei personaggi venne istituito e guidato da Joe Grant. Il reparto era responsabile della costruzione di modelli tridimensionali di argilla dei personaggi del film, noti come maquettes. Questi venivano poi consegnati al personale per osservare come un personaggio doveva essere disegnato da ogni angolazione desiderata dagli artisti. I modellisti avevano anche costruito modelli funzionanti degli orologi a cuc\xc3\xb9 di Geppetto, cos\xc3\xac come il carro da zingaro di Mangiafuoco e la carrozza del Postiglione. Tuttavia, poich\xc3\xa9 \xc3\xa8 difficile animare un veicolo in movimento realistico, Disney ricorse alla tecnica d\'animazione rotoscope, inventata dai fratelli Fleischer, i principali concorrenti di Disney a quei tempi. Il rotoscope coinvolse le riprese di una maquette in live-action del carro da zingaro su un set in miniatura con l\'animazione stop motion. Poi ogni frame dell\'animazione venne ampliato su fogli di carta come modello (essi vengono chiamati "photo-stats"). Gli animatori quindi mettevano un foglio di carta d\'animazione su questi "Photo-Stats" e ricalcavano il carro, ripetendo il gesto per ogni nuovo frame del filmato al fine di catturare l\'esatto movimento del carro di Mangiafuoco. Questi disegni venivano poi "inchiostrati e dipinti" su rodovetri. I rodovetri venivano poi sovrapposti sulle immagini di sfondo con i rodovetri dei personaggi per creare la ripresa completa della rostrum camera._NEWLINE_Nonostante la resistenza iniziale di Disney al rotoscope (a malincuore aveva accettato di permetterlo in Biancaneve, tre anni prima), egli abbracci\xc3\xb2 la tecnologia di animazione purch\xc3\xa9 fosse utilizzata in un certo modo. Riprese live action per Pinocchio vennero girate con gli attori che recitavano le scene. Tuttavia, a differenza di Biancaneve, le immagini live action non vennero semplicemente ricalcate, in quanto ci\xc3\xb2 avrebbe comportato movimenti rigidi e innaturali. Invece gli animatori le usarono come guida per l\'animazione e studiarono come gli esseri umani si muovevano, incorporando quelle pose in animazione, ma esagerandole leggermente. Gli animatori si riferirono a ci\xc3\xb2 come riferimento live action piuttosto che rotoscope. Tuttavia un po\' di rotoscope venne utilizzato per l\'animazione della Fata Azzurra._NEWLINE_Pinocchio era un risultato innovativo in termini di effetti animati. In contrasto con i character animators, che si concentrano sulla recitazione dei personaggi, gli animatori degli effetti creano qualsiasi altra cosa in movimento che non sia un personaggio. Questo include i veicoli, i macchinari, e gli effetti naturali come pioggia, fulmini, neve, fumo, ombre, e l\'acqua, cos\xc3\xac come gli effetti di tipo fantastico o fantascientifico, come la polvere di fata. L\'influente animatore astratto Oskar Fischinger, che lavor\xc3\xb2 principalmente su Fantasia, contribu\xc3\xac all\'animazione degli effetti della bacchetta della Fata Azzurra. L\'animatore degli effetti Sandy Strother tenne un diario sul suo anno di animazione degli effetti d\'acqua di Pinocchio, che comprendevano schizzi, increspature, bolle, onde, e l\'illusione di essere sott\'acqua. Per contribuire a dare profondit\xc3\xa0 al mare, gli animatori mettevano pi\xc3\xb9 dettagli sulle onde sulla superficie dell\'acqua in primo piano, e meno dettagli quando la superficie si sposta pi\xc3\xb9 indietro. Dopo che l\'animazione veniva ricalcata sui rodovetri, l\'avrebbero ricalcata ancora una volta con matite blu e nere per dare alle onde un\'apparenza scultorea. Per risparmiare tempo e denaro, gli schizzi vennero mantenuti impressionisti. Pinocchio fu uno dei primi film d\'animazione ad avere effetti molto realistici ed \xc3\xa8 spesso molto apprezzato dagli animatori degli effetti per avere alcuni dei migliori effetti animati che lo studio abbia mai fatto.\n_START_SECTION_\nColonna sonora\n_START_PARAGRAPH_\nLe canzoni di Pinocchio vennero composte da Leigh Harline e Ned Washington. Harline e Paul J. Smith composero la musica di scena. La colonna sonora vinse l\'Oscar. "Una stella cade" vinse l\'Oscar alla migliore canzone.\n_START_SECTION_\nAlbum\n_START_PARAGRAPH_\nL\'album usc\xc3\xac il 9 febbraio 1940, ed era descritto come una "registrazione della colonna sonora originale della produzione Disney Pinocchio". Secondo la Walt Disney Records, "\xc3\xa8 la prima volta che l\'espressione \'colonna sonora originale\' fu usata per riferirsi ad una registrazione dal film disponibile in commercio". La prima edizione comprendeva solo tre tracce: Una stella cade, Fai una fischiatina e Io non ho fili. L\'album venne ripubblicato nel 2006 in versione completa. Qui sotto, le tracce dell\'edizione italiana.\n_START_SECTION_\nDoppiaggio\n_START_PARAGRAPH_\nIl doppiaggio venne eseguito negli stabilimenti Fono Roma dalla CDC e curato da Alberto Liberati. Pinocchio \xc3\xa8 il Classico Disney pi\xc3\xb9 vecchio a non essere stato ridoppiato, conservando ancora oggi il doppiaggio del 1947. Esso venne parzialmente cambiato nella riedizione del 1963, quando la voce di Riccardo Billi che canta "Una stella cade" venne sostituita da quella di Bruno Filippini a causa della bassa qualit\xc3\xa0 audio; tale versione venne poi utilizzata anche nelle due riedizioni successive e nella VHS dell\'ottobre 1987. Per la VHS del marzo 1993, invece, l\'intero audio d\'epoca venne restaurato, ritornando alla versione di Riccardo Billi.\n_START_SECTION_\nIncassi\n_START_PARAGRAPH_\nFinanziariamente, Pinocchio non fu inizialmente un successo. Gli incassi al botteghino del rilascio iniziale del film furono al di sotto sia del successo senza precedenti di Biancaneve che delle aspettative dello studio. Il film era costato 2.289.247 - due volte il costo di Biancaneve - e alla fine del 1940 la Disney aveva recuperato solo un milione, incassando, alla fine dell\'uscita originale, una cifra variabile fra 1,4 e 1,9 milioni. Questo fu dovuto principalmente al fatto che la seconda guerra mondiale e le sue conseguenze avevano tagliato fuori i mercati europei e asiatici all\'estero, e ostacolato il successo internazionale di Pinocchio e di altre uscite Disney durante l\'inizio e la met\xc3\xa0 degli anni quaranta. Joe Grant ricord\xc3\xb2 che Walt Disney era "molto, molto depresso" in merito agli incassi iniziali di Pinocchio al botteghino._NEWLINE_Nonostante i suoi primi sforzi al box office, una serie di riedizioni negli anni dopo la seconda guerra mondiale si dimostrarono pi\xc3\xb9 efficaci, e permisero al film di girare un profitto. Nel 1973 il film aveva gi\xc3\xa0 guadagnato 13 milioni di dollari dalla versione iniziale del 1940 e le quattro riedizioni; ulteriori ristampe negli anni successivi hanno portato Pinocchio ad un incasso totale di 84.254.167 dollari.\n_START_SECTION_\nCritica\n_START_PARAGRAPH_\nPinocchio usc\xc3\xac accompagnato da recensioni generalmente positive. Archer Winsten, che aveva criticato Biancaneve, scrisse: "I difetti che si trovavano in Biancaneve non esistono pi\xc3\xb9. Scrivendo di Pinocchio, sei limitato soltanto dalla tua capacit\xc3\xa0 di esprimere entusiasmo". La canzone del Grillo Parlante, Una stella cade, divenne un grande successo ed \xc3\xa8 ancora identificata con il film, e in seguito \xc3\xa8 diventata la fanfara della stessa The Walt Disney Company. Pinocchio vinse anche l\'Oscar alla migliore canzone e alla miglior colonna sonora, diventando cos\xc3\xac il primo film Disney a vincere entrambi i premi. Questo non si verific\xc3\xb2 di nuovo fino a Mary Poppins nel 1964 e La sirenetta nel 1989._NEWLINE_Nel 1994 Pinocchio venne aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il regista Terry Gilliam lo ha selezionato come uno dei dieci migliori film d\'animazione di tutti i tempi in un articolo del 2001 scritto per The Guardian, e nel 2005 Time.com lo nomin\xc3\xb2 uno dei 100 migliori film degli ultimi 80 anni. Molti storici del cinema considerano questo film come il Classico Disney che pi\xc3\xb9 si avvicina alla perfezione tecnica. Il critico cinematografico Leonard Maltin ha dichiarato che "con Pinocchio, Disney ha raggiunto non solo l\'altezza dei suoi poteri, ma l\'apice di ci\xc3\xb2 che molti critici considerano il regno del cartone animato"._NEWLINE_Nel giugno 2008, l\'American Film Institute rivel\xc3\xb2 la sua "Ten top Ten" \xe2\x80\x94 i migliori dieci film in dieci "classici" generi americani \xe2\x80\x94 dopo una votazione di oltre 1.500 persone della comunit\xc3\xa0 creativa. Pinocchio \xc3\xa8 stato riconosciuto come il secondo miglior film del genere animazione, dopo Biancaneve. Nel giugno 2011, TIME lo dichiar\xc3\xb2 il miglior film d\'animazione di "The 25 All-TIME Best Animated Films"._NEWLINE_Su Rotten Tomatoes, un sito che aggrega recensioni cinematografiche, il film ha la pi\xc3\xb9 alta valutazione del sito, 100%, vale a dire che ognuna delle 41 recensioni del film sul sito, da recensioni d\'epoca a moderne ri-valutazioni, sono positive. Il consenso generale del film sul sito \xc3\xa8 "Ambizioso, avventuroso, e talvolta spaventoso, Pinocchio rappresenta l\'apice dei lavori della Disney - magnificamente realizzato ed emotivamente risonante".\n_START_SECTION_\nVHS\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima edizione VHS del film in Italia usc\xc3\xac nell\'ottobre 1987 per il noleggio e fu distribuita due anni dopo per la vendita, mantenendo invariata la data sul retro. Una nuova edizione VHS venne rilasciata nel marzo 1993 e seguita poi da altre nuove edizioni nell\'agosto 1997, nell\'aprile 2000 e infine il 16 aprile 2003 insieme alla terza edizione DVD.\n_START_SECTION_\nDVD\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima edizione DVD del film in Italia usc\xc3\xac il 4 aprile 2000, distribuito dalla Warner Home video. Questo, come altri DVD Disney distribuiti dalla Warner, era privo di contenuti speciali._NEWLINE_La seconda edizione DVD usc\xc3\xac il 30 maggio 2001. Il DVD presenta il formato video 4:3._NEWLINE_La terza edizione DVD usc\xc3\xac il 16 aprile 2003. Si tratta di un\'edizione speciale che si differenzia dalle due precedenti._NEWLINE_La quarta edizione DVD (in due dischi) \xc3\xa8 uscita il 1\xc2\xba aprile 2009, insieme alla prima edizione BD, come 13\xc2\xba e ultimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Questa edizione \xc3\xa8 uscita in occasione del 70\xc2\xba anniversario del film e rispetto alla precedente \xc3\xa8 dotata di contenuti speciali completamente nuovi.\n_START_SECTION_\nBlu-Ray\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima edizione BD \xc3\xa8 uscita il 1\xc2\xba aprile 2009, come 13\xc2\xba e ultimo titolo delle Walt Disney Platinum Editions, in occasione del 70\xc2\xba anniversario del film. Fu il secondo film della serie ad uscire in BD dopo La bella addormentata nel bosco. L\'edizione comprende due dischi BD e un DVD che contiene solo il film e i due video musicali.\n_START_SECTION_\nVideogiochi\n_START_PARAGRAPH_\nOltre ai giochi per Sega Mega Drive, Game Boy e Super Nintendo basati sul film d\'animazione, Pinocchio, Geppetto e Cleo compaiono anche come personaggi nel gioco Kingdom Hearts e l\'interno della balena \xc3\xa8 uno dei mondi visitabili. Il Grillo Parlante ha inoltre il ruolo di cronista dell\'avventura, e registra sul suo diario i progressi del gioco in Kingdom Hearts, Kingdom Hearts: Chain of Memories e Kingdom Hearts II. Il mondo di Pinocchio avrebbe dovuto comparire in Kingdom Hearts 358/2 Days, ma \xc3\xa8 stato omesso a causa di restrizioni di tempo, mentre la balena \xc3\xa8 apparsa come boss opzionale nell\'edizione Final Mix di Kingdom Hearts Birth by Sleep. In compenso, il mondo ispirato al film appare in Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, sotto il nome "Il Paese dei Balocchi", e abitato da versioni alternative di Pinocchio, il Grillo Parlante, Geppetto, Cleo e la balena, e marca la prima apparizione della Fata Azzurra nella serie.\n_START_SECTION_\nRemake\n_START_PARAGRAPH_\nL\'8 aprile del 2015, Disney ha annunciato il rifacimento in live action del film. Il maggio del 2017, Sam Mendes \xc3\xa8 stato scelto per dirigere il film, ma poi \xc3\xa8 stato confermato Paul King come direttore, nel febbraio del 2017, per poi essere deconfermato pi\xc3\xb9 tardi. Tom Hanks \xc3\xa8 stato invece scritturato per il ruolo di Geppetto._NEWLINE_\xc3\x88 giusto per\xc3\xb2 dire che esiste gi\xc3\xa0 un reboot del film: nel 2000, Disney ha rilasciato il film televisivo Geppetto. Il film vede la storia dal punto di vista del falegname, interpretato da Drew Carey, con alcune differenze dal film originale, come l\'assenza del Gatto e della Volpe.'