b'\n_START_ARTICLE_\nTrasfigurazione (Angelico)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL\'Angelico si dedic\xc3\xb2 alla decorazione di San Marco su incarico di Cosimo de\' Medici, tra il 1438 e il 1445, anno della sua partenza per Roma, per poi tornarvi negli anni 1450, quando complet\xc3\xb2 alcuni affreschi e si dedic\xc3\xb2 alla statura di codici miniati per il convento stesso._NEWLINE_Molto si \xc3\xa8 scritto circa l\'autografia dell\'Angelico per un complesso di decorazioni di cos\xc3\xac ampia portata, realizzato in tempi relativamente brevi. Gli affreschi del piano terra vengono concordemente attribuiti all\'Angelico, mentre pi\xc3\xb9 incerta e discussa \xc3\xa8 l\'attribuzione dei quarantatr\xc3\xa9 affreschi delle celle e dei tre dei corridoio del primo piano. Se i contemporanei come Giuliano Lapaccini attribuiscono tutti gli affreschi all\'Angelico, oggi, per un mero calcolo pratico del tempo necessario a un individuo per portare a termine un\'opera del genere e per studi stilistici che evidenziano tre o quattro mani diverse, si tende a attribuire all\'Angelico l\'intera sovrintendenza della decorazione ma l\'autografia di solo un ristretto numero di affreschi, mentre i restanti si pensa che vennero dipinti su suo cartone o nel suo stile da allievi, tra cui Benozzo Gozzoli._NEWLINE_La Trasfigurazione si trova nella cella 6 del corridoio Est, lato esterno, nella fila di celle da cui si ritiene che sia iniziata la decorazione, e fa parte di quel ristretto numero di opere di attribuzione diretta al maestro assolutamente indiscussa, sia nel disegno che nell\'esecuzione. Nel caso della Trasfigurazione furono impiegate otto "giornate" di affresco, di cui una intera per il volto di Cristo, che fu trattato dall\'Angelico con pennellate brevi e decise, con molte sfumature per rendere forte il modellato.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nLa scena viene spesso indicata come la pi\xc3\xb9 felice del ciclo, splendida sotto il profilo compositivo, coloristico e della luce. La simmetria \xc3\xa8 alla base dell\'equilibrio della composizione. La figura di Cristo si erge maestosa al centro della scena sopra un\'altura e spalancando le braccia, un gesto che preannuncia la Crocefissione, si staglia, bianco su bianco, entro una raggiera luminosa, che abbaglia gli astanti. Cristo ricorda un Pantocrator, adatto a rendere la potenza del momento in cui Dio proclam\xc3\xb2 ai discepoli "Questo \xc3\xa8 il mio figlio diletto nel quale mi sono compiaciuto". La composizione \xc3\xa8 divisa secondo la sezione aurea, con Cristo che divide l\'affresco in due met\xc3\xa0 e con l\'arco che misura un terzo rispetto all\'altezza totale dell\'opera._NEWLINE_In basso si trovano tre apostoli, Pietro, Giacomo il Maggiore (di spalle) e Giovanni: il primo fa un gesto per coprirsi gli occhi, Giacomo \xc3\xa8 in una posa carica di stupore (si notino le mani e i piedi contratti con studiato realismo), Giovanni invece, a destra, si inginocchia e alza le mani con profonda reverenza._NEWLINE_Sotto le braccia di Cristo si trovano le teste di Mos\xc3\xa8 e di Elia, testimoni mistici dell\'avverarsi delle loro profezie, dove l\'Angelico dispieg\xc3\xb2 tutta la sua potenza nel modellare. Ai lati si trovano infine la Madonna e san Domenico: quest\'ultimo fa da testimone alla scena e la attualizza inquadrandola nella gamma dei principi dell\'Ordine. San Domenico sembra ricevere luce dall\'esterno, alle sue spalle._NEWLINE_I corpi dei personaggi sono scolpiti dalla luce cristallina, che d\xc3\xa0 una forte sensazione, tramite il chiaroscuro, di rilievo plastico. Le fisionomia sono dolci ma incisive, il panneggio realistico, la collocazione spaziale \xc3\xa8 solida e ben calibrata, a parte per le apparizioni mistiche dei profeti che fluttuano nell\'aria con ali di cherubino.'