b'\n_START_ARTICLE_\nRiforma gluckiana\n_START_SECTION_\nLa crisi dell\'opera seria italiana\n_START_PARAGRAPH_\nAlla met\xc3\xa0 del XVIII secolo l\'opera seria italiana era sotto scacco: essa \xc2\xabveniva messa in ridicolo e attaccata non tanto perch\xc3\xa9 fosse deteriore, quanto perch\xc3\xa9 era andata avanti troppo a lungo senza cambiamenti e i suoi pi\xc3\xb9 grandi interpreti erano divenuti eccessivamente arroganti. Tutte le splendide forme musicali ... degenerano e ostacolano il progresso, se troppo a lungo vengono mantenute al riparo dalla fertilizzazione, il processo attraverso il quale ogni organismo vivente riesce a generare nuova vita\xc2\xbb. Il manifesto di tale tendenza critica pu\xc3\xb2 essere considerato uno scritto del principe degli illuministi italiani, Francesco Algarotti, pubblicato a Venezia nel 1755 (e poi riedito a Livorno, nel 1763), sotto il titolo di Saggio sopra l\'opera in musica, nel quale si mettevano in rilievo le degenerazioni di tale genere artistico, "forse il pi\xc3\xb9 ingegnoso e comp\xc3\xacto" di quelli "che furono immaginati dall\'uomo", e si sosteneva invece un modello altamente semplificato di opera seria, con gli elementi del dramma largamente preminenti su quelli della musica, della danza e della scenografia. Il dramma, per parte sua, doveva aver come fine quello di \xc2\xabmuovere il cuore, deliziare gli occhi e gli orecchi senza contravvenire alla ragione\xc2\xbb. Le idee di Algarotti influenzarono, separatamente, sia il musicista Gluck sia il poeta Calzabigi, il quale divenne uno dei prominenti sostenitori della necessit\xc3\xa0 di trovare nuove strade per quella che \xc3\xa8 stata poi definita, secondo Hutchings impropriamente, la riforma gluckiana._NEWLINE_Tra le altre influenze che si esercitarono sulla nascita dell\'Orfeo ed Euridice, va ricordata anche quella del compositore Niccol\xc3\xb2 Jommelli e del suo ma\xc3\xaetre de ballet a Stoccarda, Jean-Georges Noverre. Le Lettres sur la danse (1760) di Noverre invocavano l\'effetto drammatico contro l\'ostentazione acrobatica, sotto l\'influsso, in ci\xc3\xb2, delle opere di Jean-Philippe Rameau e dello stile di recitazione di David Garrick. Si ritiene che la notevole presenza di balletti nell\'Orfeo ed Euridice sia dovuta, almeno in parte, alla sua influenza, e Jommelli stesso si caratterizz\xc3\xb2 per la sua tendenza a fondere tutti gli aspetti della produzione, compresi il balletto, la messa in scena ed il pubblico. E, oltre a Jommelli, altri compositori del periodo \xc2\xabsi [meritarono] una nicchia nella storia per aver tentato di essere drammaturghi e per aver cercato soluzioni non convenzionali per le scene culminanti - alterando l\'attesa sequenza di recitativo ed aria, mediante forme insolite di aria o con patetiche musiche aggiunte\xc2\xbb: il contemporaneo Tommaso Traetta a Parma, ad esempio, o, successivamente, di Majo a Mannheim e perfino a Napoli, o, in precedenza, ma non per ultimo, lo stesso grande H\xc3\xa4ndel, \xc2\xabper cui Gluck aveva un\'ammirazione sconfinante nella reverenza\xc2\xbb , e che \xc2\xabfece talora ricorso a una forma musicale complessa, chiamata \'Scena\', nella quale il recitativo accompagnato sbocciava nell\'arioso e includeva passaggi musicali brevi e altamente emozionali\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nLa tradizione della trag\xc3\xa9die lyrique\n_START_PARAGRAPH_\nAl contrario dell\'opera italiana, nella trag\xc3\xa9die en musique (o lyrique) francese, istituita quasi un secolo prima, per colmo dell\'ironia, da un emigrante italiano di nome Giovanni Battista Lulli (poi francesizzato in Jean-Baptiste Lully), il ruolo del poeta era predominante: copie del libretto con candela allegata venivano vendute a teatro ed il primo criterio del compositore doveva essere la fedelt\xc3\xa0 al testo. In funzione di essa, Lully aveva creato una sorta di r\xc3\xa9cit (recitativo) accompagnato, che non declinava rapidamente le note alla maniera del recitativo secco \xc3\xa0 l\'italienne, ma le accompagnava con la melodia, che non ripeteva parole o intere sequenze di parole se non espressamente previsto a scopo retorico dal poeta, e che sfociava naturalmente nelle airs en rondeau, infinitamente pi\xc3\xb9 semplici nella struttura delle loro corrispondenti italiane e, se non prive di notes de go\xc3\xbbt (abbellimenti), aliene comunque dalla coloratura virtuosistica dell\'opera seria. Della trag\xc3\xa9die lyrique francese, erano parti costitutive insopprimibili le danze e soprattutto i cori, senza i quali - conclude acutamente, ed argutamente, Hutchings -  \xc2\xabl\'intermittenza [stop-go] italiana sarebbe stata musicalmente pi\xc3\xb9 interessante del lento dipanarsi della tragedia, dove c\'era troppo poca distinzione tra r\xc3\xa9cit e air. L\'uomo non vive di sole dignit\xc3\xa0 e ragione, e, se non fosse per le airs che muovono a tenerezza, per i balletti di insoliti fascino o fantasia, per gli scenari e i pezzi corali di insolito splendore, alcune delle tragedie di Lully potrebbero apparire [francamente] monotone\xc2\xbb. Con il 1750, per\xc3\xb2, i tempi erano mutati, il barocco era sfociato nel rococ\xc3\xb2 ed il pubblico francese preferiva ormai i divertissements inseriti nelle tragedie (e quella forma di divertissement a tutto tondo che era l\'op\xc3\xa9ra-ballet) alle tragedie medesime: lo stesso Rameau, dopo l\'Ippolyte et Aricie del 1733, compose solo due altri lavori che possono propriamente definirsi trag\xc3\xa9dies lyriques, ed i loro intrecci fantastici non ne fanno dei drammi pi\xc3\xb9 razionali delle opere serie italiane coeve, a parte alcune assai lunghe sezioni, soprattutto del Dardanus, che sembrano per\xc3\xb2 gi\xc3\xa0 appartenere, piuttosto, al campo dell\'opera riformata gluckiana._NEWLINE_\xc3\x88 difficile dire oggi quanto Gluck conoscesse esattamente della tradizione francese, certamente non poco, tenuto conto che il decennio precedente all\'apparizione dell\'Orfeo fu da lui dedicato soprattutto a due forme di spettacolo che trovavano a Parigi, o la loro patria originaria, l\'op\xc3\xa9ra comique, o il loro maggior centro di diffusione, il balletto, e tenuto conto altres\xc3\xac che i lavori musicali parigini vedevano spesso le stampe, a differenza di quelli viennesi, ed erano quindi pi\xc3\xb9 accessibili, e che riferimenti al melodramma francese si riscontrano senz\'altro nell\'Orfeo ed Euridice e nelle altre opere riformate italiane: l\'Alceste, la pi\xc3\xb9 ideologica delle tre, verr\xc3\xa0 addirittura non pi\xc3\xb9 definita "dramma per musica" (o "opera seria"), come nella tradizione italiana, ma "tragedia messa in musica", traduzione letterale di una delle formule originariamente pi\xc3\xb9 usate per la trag\xc3\xa9die lyrique (trag\xc3\xa9die mise en musique). E, ancor pi\xc3\xb9 di Gluck, \xc3\xa8 certa la grande dimestichezza con l\'opera francese da parte degli altri due grandi coautori della riforma. Ranieri de\' Calzabigi aveva vissuto a Parigi per tutti gli anni \'50, dedicandosi, oltre che all\'organizzazione di lotterie con Madame de Pompadour e ad avventure galanti al fianco di Giacomo Casanova, alla sua attivit\xc3\xa0 di librettista, ormai in rotta con il suo amato vecchio maestro, Metastasio. Il conte Durazzo era un deciso francofilo e promosse l\'introduzione a Vienna ed in Italia di forme musicali francesi, facendo quasi da pendant artistico alla politica filofrancese del suo protettore, il cancelliere Kaunitz. Alla fine, Gluck arriver\xc3\xa0 all\'apice della sua carriera operistica proprio a Parigi (e non a Vienna o in un\'altra piazza italiana), e, dopo aver iniziato traducendo, per cos\xc3\xac dire, in francese i suoi lavori italiani, \xc2\xabtutte le opere migliori del suo periodo finale furono composte direttamente su testi francesi e montate a Parigi. Eppure, l\'opera riformata non \xc3\xa8 costituita semplicemente dalla presentazione di un intreccio in stile francese su parole italiane. In verit\xc3\xa0 si pu\xc3\xb2 dire che Gluck e Calzabigi abbiano ri-formato la pratica operistica francese, non meno di quella italiana\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nI caratteri della riforma\n_START_PARAGRAPH_\nLo spirito della riforma del melodramma operata da Gluck e Ranieri de\' Calzabigi, nota come riforma gluckiana, va prima di tutto inquadrato in un contesto ben preciso per poterne comprendere gli aspetti fondamentali._NEWLINE_Innanzi tutto dobbiamo ricordare che siamo nell\'epoca dell\'illuminismo, per cui ci troviamo di fronte a una mentalit\xc3\xa0 intellettuale strettamente connessa al concetto di natura, intesa come "ragione", "naturalezza", "logica", "verit\xc3\xa0". C\'era perci\xc3\xb2 un modus operandi dei due riformatori che mai si distaccava da questo assunto di base. \xc2\xabLa poesia veniva ora intesa come rivelazione della verit\xc3\xa0 e non pi\xc3\xb9 come raffinato esercizio intellettuale\xc2\xbb, anche se il pubblico a cui ci si rivolgeva era ancora un pubblico sostanzialmente colto, ma non pi\xc3\xb9 unicamente aristocratico: l\'epoca del mecenatismo di corte era ormai esaurita. Sia Gluck che Calzabigi sentivano la loro attivit\xc3\xa0 come una sorta di dovere nei confronti della cultura stessa alla quale si rivolgevano._NEWLINE_Occupandoci ora delle modifiche operate per il rinnovamento del genere serio, possiamo stabilire alcune linee guida che ci aiutano a comprendere quali furono gli antefatti. Va detto che questa riforma, pur volendosene distaccare, \xc3\xa8 in netta continuit\xc3\xa0 dialettica con l\'opera di Metastasio. _NEWLINE_\xc2\xabPer prima cosa si trattava di semplificare al massimo l\'azione drammatica\xc2\xbb. Vi \xc3\xa8 poi la volont\xc3\xa0 precisa di disfarsi di tutti gli orpelli e ornamenti tipici del barocco che erano in evidente contrasto con il pensiero e il gusto razionalista. Infine richiedeva una soluzione la questione legata al rapporto tra parola e musica. Quest\'ultimo fu un nodo cruciale che per\xc3\xb2 Calzabigi e Gluck seppero sciogliere abilmente, dando poi lo spunto a nuove e pi\xc3\xb9 radicali trasformazioni (come quelle che attuer\xc3\xa0 Mozart). Entrambi erano convinti che il testo e la musica avessero un ruolo complementare, ma sempre assoggettando la seconda al primo. Solo in questo modo poteva essere rispettato il razionalismo. Inoltre quest\'esigenza nasceva dall\'eccesso di virtuosismi che si era avuto nei decenni precedenti ad opera dei cantanti, i quali, talvolta, a causa della loro esecuzione eccessivamente ornata di abbellimenti tecnici, compromettevano la comprensione delle parole; gi\xc3\xa0 Metastasio cerc\xc3\xb2 di porre un equilibrio a questo vezzo. E proprio come in Metastasio, la funzione della musica non veniva messa da parte, ma messa al servizio della poesia. _NEWLINE_Uno degli scopi principali era proprio quello di ridare rilievo fonetico e semantico al testo e il lavoro di Gluck, soprattutto, fu esemplare, come lo stesso Calzabigi riconobbe. Il principale elemento di riscontro di questa volont\xc3\xa0 era senza dubbio il nuovo rapporto tra aria e recitativo: il maggior successo della riforma risiede qui. Innanzi tutto il recitativo secco venne sostituito con l\'accompagnato, soluzione che gi\xc3\xa0 ridava nuova linfa a tutta l\'azione drammatica. Fu studiato, per di pi\xc3\xb9, un sistema per ridurre al minimo il contrasto tra il pezzo chiuso e il pezzo aperto, proprio grazie al rafforzamento reciproco di parole e musica. Musica che veniva invitata a diventare maggiormente descrittiva del momento narrato. L\'aria diventa pi\xc3\xb9 elastica e non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 un momento di statica contemplazione, ma viene descritta in divenire; l\'alternanza di versi sciolti e rimati, in base alla situazione, aiutava questo processo. \xc2\xabAlla liricizzazione del recitativo [...] corrisponde una drammatizzazione dell\'aria in cui la contemplazione lirico-esclamativa dei fatti avvenuti \xc3\xa8 espressa [...] nell\'atto stesso del suo accadere e non, come in Metastasio, dopo che \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 stata razionalmente elaborata\xc2\xbb. _NEWLINE_Anche l\'orchestra assunse una nuova veste, in funzione drammatica, cos\xc3\xac come il coro che divenne un vero e proprio personaggio aggiunto, come avveniva nella tragedia greca. Gli stessi strumenti divennero dunque parte attiva dell\'opera e non pi\xc3\xb9 un "sottofondo". Altra importantissima innovazione apportata dal genio di Gluck fu l\'utilizzo del timbro in funzione drammatica mentre le parti strumentali assunsero nuovi significati: come per l\'ouverture \xc2\xabnon pi\xc3\xb9 concepita come generico segnale d\'inizio, ma come introduzione all\'atmosfera del dramma\xc2\xbb . _NEWLINE_Per quanto riguarda l\'aspetto meramente narrativo venne del tutto scardinato il sistema metastasiano dell\'intrigo a favore di una pi\xc3\xb9 omogenea linearit\xc3\xa0 di svolgimento dei fatti. Non ci sono pi\xc3\xb9 personaggi storici al centro della vicenda, ma personaggi della mitologia greca: essi sono dei simboli, non persone, e rappresentano sempre, principalmente, un assunto morale; tutta l\'opera si svolge in funzione di ci\xc3\xb2 ed \xc3\xa8 anche questo un tratto in continuit\xc3\xa0 con la rievocazione dell\'antica tragedia nella sua etica esemplarit\xc3\xa0. I dialoghi non servono pi\xc3\xb9 soltanto a far conoscere i fatti narrati al pubblico, ma coinvolgono emotivamente i personaggi approfondendo ulteriormente il sentimento di fondo di una scena. Le scene, inoltre, presentano una connessione pi\xc3\xb9 accentuata rispetto alla trag\xc3\xa8die lyrique proprio come maggiore \xc3\xa8 la connessione tra arie, ariosi e recitativi poich\xc3\xa9 vi \xc3\xa8, tra l\'una e gli altri, un forte legame narrativo. Il pathos drammatico giunge al suo apice sempre gradualmente e tutto ci\xc3\xb2 non pu\xc3\xb2 che contribuire all\'organicit\xc3\xa0 formale ed espressiva dell\'opera, collegando ciascun pezzo successivo a quello precedente. _NEWLINE_Infine possiamo valutare i ruoli che i due intellettuali ebbero in questa opera di riforma. _NEWLINE_Calzabigi \xc3\xa8 un letterato attento e molto feroce nelle critiche \xe2\x80\x93 come si legge tra le pagine della sua Lulliade \xe2\x80\x93 specialmente nei confronti del teatro francese che egli, tuttavia, aveva a suo tempo apprezzato per le qualit\xc3\xa0 espresse e forse anche per adesione ai princ\xc3\xacpi illuministici di matrice francese, riconducibili al concetto di \xe2\x80\x9critorno alla natura\xe2\x80\x9d teorizzato da Rousseau. In nome di tali princ\xc3\xacpi egli mostr\xc3\xb2 la propria avversione al genere comico, palesando una "concezione, tipicamente razionalista, di separazione dei generi"\xc2\xa0; fu molto critico anche nei confronti dello stesso Metastasio, che egli apprezz\xc3\xb2 moltissimo , ma questo avvenne in tarda et\xc3\xa0 e si \xc3\xa8 poi compreso chiaramente come in realt\xc3\xa0 i due si trovino in continuit\xc3\xa0: nella riforma sono presenti aspetti gi\xc3\xa0 teorizzati dal poeta cesareo. Sotto l\'aspetto dell\'utilizzo delle parole Calzabigi si colloca a met\xc3\xa0 tra la lentezza ritmica tipica del teatro francese e quella decisamente pi\xc3\xb9 incalzante di Metastasio. Uno dei princ\xc3\xacpi della drammaturgia di Calzabigi era il rispetto delle unit\xc3\xa0 aristoteliche, fatta eccezione per l\'unit\xc3\xa0 di luogo. "Calzabigi \xc3\xa8 razionalista fin nei minimi particolari: nel pathos stilizzato, nelle frequenti allusioni a leggende rare e dimenticate, nella predilezione per gli effetti soggettivi ottenuti mediante la raffigurazione oggettiva e la chiarezza formale, infine in certe tipiche inflessioni poetiche". Ma, pur se collocabile tra la schiera di intellettuali asserviti alla logica razionalista, la quale pu\xc3\xb2 apparire fredda e distaccata, non possiamo sottovalutare il Calzabigi drammaturgo applicandogli un\'etichetta da mero \xe2\x80\x9cragioniere dell\'opera\xe2\x80\x9d: egli aveva sempre bene in mente la funzione drammatica di ci\xc3\xb2 che scriveva tenendo conto anche delle possibili reazioni del pubblico . Il suo apprezzamento per il canto e per la melodia di matrice italiana gli permise certamente di lavorare pi\xc3\xb9 naturalmente sul rapporto testo-musica e di fregiarsi in seguito della, per cos\xc3\xac dire, \xe2\x80\x9cinvenzione\xe2\x80\x9d della cosiddetta \xe2\x80\x9cmusica di declamazione\xe2\x80\x9d._NEWLINE_Dal canto suo Gluck \xc3\xa8 senz\'altro una figura di straordinaria importanza per lo sviluppo della futura drammaturgia. Egli \xc3\xa8 un personaggio in parte riconducibile al romanticismo e ci\xc3\xb2 in considerazione del fatto che, quando si parla d\'arte, non si possono effettivamente selezionare i singoli avvenimenti o movimenti mettendoli in compartimenti stagni \xe2\x80\x93 anche se uno studio critico lo richiede \xe2\x80\x93, ma bisogna considerarli in un continuum che \xc3\xa8 proprio di ogni forma artistica. Gluck pu\xc3\xb2 essere considerato a tutti gli effetti come una figura di \xe2\x80\x9cribelle\xe2\x80\x9d ante litteram, e quindi ascrivibile quasi alla lista dei precursori del romanticismo. \xe2\x80\x9cQuasi\xe2\x80\x9d perch\xc3\xa9 non rientra propriamente nella schiera dei pre-romantici e a dircelo sono le sue stesse opere: la potenza evocativa della sua musica nasconde in s\xc3\xa9 il germe dei futuri sviluppi romantici, ma a differenza della corrente ottocentesca, questa potenza non corrisponde ad un concetto di psiche, ma ad un pi\xc3\xb9 settecentesco concetto di intelletto. "Il fulcro dell\'interesse \xc3\xa8 per Gluck sempre la rappresentazione dell\'idea fondamentale, in funzione della quale egli riduce tutto ai contrasti pi\xc3\xb9 elementari dove non c\'\xc3\xa8 pi\xc3\xb9 posto per intrecci psicologici in senso moderno". Egli vive la sua missione di illuminista rispettandone tutti i canoni e dimostra di conoscere benissimo l\'ambito in cui muoversi: chi lo sceglie come collaboratore lo sa e sa anche, in cuor suo, di trovarsi di fronte ad un autentico genio della drammaturgia musicale. "Gluck resuscita il razionalismo agonizzante immettendogli sangue nuovo ma rispettandone le inderogabili esigenze di chiarezza, organicit\xc3\xa0, logica interna. Il romanticismo \xc3\xa8 presente nella sua opera come virtualit\xc3\xa0 elusa". _NEWLINE_Gli effetti della riforma del melodramma non vennero riconosciuti che negli anni in cui vennero presentate le prime due opere italiane, Orfeo ed Euridice nel 1762 e Alceste nel 1767. Per la terza delle opere della riforma, vale a dire Paride ed Elena (1770), il rinnovamento non era gi\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 preso in grande considerazione, mentre Gluck cerc\xc3\xb2 fortuna in Francia, dapprima con grande successo con le sue due \xe2\x80\x9cIfigenie\xe2\x80\x9d e poi con un discreto insuccesso \xe2\x80\x93 condito da accese polemiche e contrasti \xe2\x80\x93 che lo riport\xc3\xb2 a Vienna.'