b'\n_START_ARTICLE_\nSal\xc3\xb2 o le 120 giornate di Sodoma\n_START_SECTION_\nEpilogo\n_START_PARAGRAPH_\nMentre fuori dalla villa sono ancora in corso crudelissime torture, in una delle stanze, due giovanissimi soldati repubblichini, annoiati e assuefatti mentre attendono i prossimi ordini, cambiano canale a una radio d\'epoca che stava trasmettendo i Carmina Burana di Orff e, sulle note della canzonetta degli anni quaranta Son tanto triste, gi\xc3\xa0 udita nei titoli di testa del film, decidono di improvvisare maldestramente qualche passo di valzer.\n_START_SECTION_\nAnalisi e critica\n_START_PARAGRAPH_\nSal\xc3\xb2 o le 120 giornate di Sodoma \xc3\xa8 un\'opera cristallina, strutturalmente complessa, fondata su un realismo allegorico dove la presunta oggettivit\xc3\xa0 della rappresentazione attinge a una tale quantit\xc3\xa0 di citazioni e riferimenti diretti e indiretti ad altre forme espressive (pittura, musica, letteratura, finanche filosofia) da raggiungere sovente uno spessore metatestuale. Le situazioni moralmente inaccettabili messe in scena dal film, unite al gelo documentario delle modalit\xc3\xa0 di ripresa e alla vuota e allusiva freddezza delle scenografie, rispecchiano in modo esatto e anti-retorico lo stile nudo e ossessivo della narrazione sadiana, al tempo stesso squallida e magniloquente. Attraverso la disgustosa ripetitivit\xc3\xa0 del gesto di profanazione dell\'individuo assoggettato all\'arbitrariet\xc3\xa0 del Potere, Pasolini indica in de Sade il prodotto pi\xc3\xb9 genuino del totalitarismo della Ragione e della sua indifferenza all\'umano, la cui pi\xc3\xb9 diabolica e recente incarnazione \xc3\xa8 lo spirito spettacolare: la nefandezza sadiana, che dissacra la vita negandone l\'autonomia ed estirpa la spontaneit\xc3\xa0 tacciandola di infrazione alla norma in un clima permanente di terrore e di peccato, si colloca sullo stesso piano dell\'autoritarismo \'fascista\' dello spettacolo televisivo, discorso ufficiale che non ammette repliche o scarti dal clich\xc3\xa9. La farsesca e provinciale Repubblica di Sal\xc3\xb2 diviene lo spazio storico ideale dove far coincidere la tirannica Legge sadiana con l\'autoritarismo volgare e meschino dei mezzi di comunicazione di massa: i Quattro Signori sono registi e attori di uno spettacolo idiota e osceno che aggredisce il desiderio delle vittime fino a mortificarlo e renderlo schiavo. L\'uso costante di motti di spirito di dubbio gusto, finte cerimonie religiose e riunioni di programmazione della strage, in cui riecheggia il gusto per la ritualit\xc3\xa0 nazifascista, nella cornice innocua e addomesticata dei capolavori pittorici delle avanguardie storiche che tappezzano le pareti della villa come mero ornamento, disegnano il quadro apocalittico delle metastasi culturali di un mondo che pratica il genocidio su ogni forma di diversit\xc3\xa0._NEWLINE_Gi\xc3\xa0 dal titolo \xc3\xa8 evidente che Pasolini si rif\xc3\xa0 al romanzo del marchese de Sade e in una delle sue interviste disse: \xc2\xabNon ho aggiunto una parola a ci\xc3\xb2 che dicono i personaggi di de Sade, n\xc3\xa9 alcun particolare estraneo alle azioni che compiono. Il solo riferimento all\'attualit\xc3\xa0 \xc3\xa8 il loro modo di vestirsi, di comportarsi, la scenografia, ecc. insomma, il mondo materiale del 1944\xc2\xbb. In un\'altra intervista Pasolini cita ancora de Sade, specificatamente la visione del sesso del marchese cio\xc3\xa8 il sadomasochismo, insieme alla supposta inesistenza della storia e al marxismo; parla della manipolazione dei corpi e delle coscienze operata da capitalismo e consumismo; dice che il film \xc3\xa8 sul potere o meglio "l\'anarchia del potere": \xc2\xabil reale senso del sesso nel mio film \xc3\xa8 quello che dicevo, cio\xc3\xa8 una metafora del rapporto del potere con chi gli \xc3\xa8 sottoposto. Tutto il sesso di de Sade, cio\xc3\xa8 il sadomasochismo di de Sade, ha dunque una funzione ben specifica, ben chiara. Cio\xc3\xa8 quella di rappresentare ci\xc3\xb2 che il potere fa del corpo umano, la riduzione del corpo umano alla cosa, la mercificazione del corpo. Cio\xc3\xa8 praticamente l\'annullamento della personalit\xc3\xa0 degli altri, dell\'altro. \xc3\x88 quindi un film non soltanto sul potere, ma su quello che io chiamo "l\'anarchia del potere", perch\xc3\xa9 nulla \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 anarchico del potere, il potere fa praticamente ci\xc3\xb2 che vuole e ci\xc3\xb2 che il potere vuole \xc3\xa8 completamente arbitrario, o dettatogli da sue necessit\xc3\xa0 di carattere economico che sfuggono alla logica comune. [...] Questo vuole essere un film sull\'inesistenza della storia. Cio\xc3\xa8 la storia cos\xc3\xac come vista dalla cultura eurocentrica, il razionalismo e l\'empirismo occidentale da una parte, il marxismo dall\'altra, nel film vuole essere dimostrato come inesistente... Beh! Non direi per i nostri giorni, lo prendo come metafora del rapporto del potere con chi \xc3\xa8 subordinato al potere, e quindi vale in realt\xc3\xa0 per tutti. Evidentemente la spinta \xc3\xa8 venuta dal fatto che io detesto soprattutto il potere di oggi. \xc3\x88 un potere che manipola i corpi in modo orribile, che non ha niente da invidiare alla manipolazione fatta da Himmler o da Hitler. Li manipola trasformandone la coscienza, cio\xc3\xa8 nel modo peggiore, istituendo dei nuovi valori che sono dei valori alienanti e falsi, i valori del consumo, che compiono quello che Marx chiama un genocidio di culture viventi, reali, precedenti\xc2\xbb._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 strutturato intorno al principio del crescendo. Ogni capitolo del film \xc3\xa8 paragonato a un girone infernale, ognuno pi\xc3\xb9 tremendo del precedente._NEWLINE_Il regista Mario Soldati scrisse, in un articolo intitolato Sequestrare "Sal\xc3\xb2"? su La Stampa del 30 gennaio 1976 che Pasolini segu\xc3\xac il numero magico di de Sade, il quattro; \xc2\xabquattro sono gli episodi, gli atti in cui come una tragedia \xc3\xa8 diviso il film: il prologo, o l\'Antinferno; il Girone delle Manie; il Girone della Merda; il Girone del Sangue. Quattro i principali personaggi maschili, cio\xc3\xa8 i Padroni, ai quali sono conferite addirittura le stesse qualifiche sociali che hanno in Sade: il Duca (l\'attore Paolo Bonacelli); il Vescovo (Giorgio Cataldi); Sua Eccellenza il Presidente della Corte d\'Appello (Uberto Quintavalle); il Presidente (Aldo Valletti). Quattro le Storiche: la signora Castelli (Caterina Boratto); la signora Maggi (Elsa de\' Giorgi); la signora Vaccari (H\xc3\xa9l\xc3\xa8ne Surg\xc3\xa8re); la virtuosa di pianoforte (Sonia Saviange). Quattro le schiere dei giovani subalterni maschili o femminili: le vittime; gli armati; i collaboratori; i servi. Quattro i messaggi inerenti all\'ideologia del film: analisi del Potere; inesistenza della Storia; circolarit\xc3\xa0 tra i carnefici e le vittime; istituzione, che precede tutto quanto, di una realt\xc3\xa0 che non pu\xc3\xb2 essere se non economica. Quattro, infine, gli elementi stilistici: accumulazione dei caratteri della vita altoborghese; ricostruzione del cerimoniale nazista, cio\xc3\xa8 la sua nudit\xc3\xa0, la sua semplicit\xc3\xa0 militare e insieme decadente, il suo vitalismo ostentato e glaciale, la sua disciplina come armonia tra autorit\xc3\xa0 e obbedienza; accumulazione ossessiva, fino al limite del tollerabile, dei fatti sadici, rituali e organizzati, ma talvolta affidati a un raptus; correzione ironica del tutto: un umorismo che esplode in particolari sinistri e dichiaratamente comici, grazie ai quali di colpo tutto vacilla e si presenta come non vero e non creduto, un delirio, un incubo\xc2\xbb._NEWLINE_Facendo convergere l\'intuizione del marchese de Sade sull\'attuazione del potere attraverso il controllo del sesso, e l\'analisi marxista, Pasolini svela la correlazione fra la dominazione di classe e la sopraffazione sessuale, constatando ferocemente e lucidamente la malafede di qualsiasi interpretazione tranquillizzante dello specifico caso italiano e della violenza massificante che il regista vi scorge. Un cambiamento epocale che per Pasolini trasforma anche il sesso, fino ad allora da considerare una risorsa giocosa e liberatrice delle classi subalterne, in un orribile obbligo di massa, imposto da una forza invisibile, a cui tutti si adeguano._NEWLINE_L\'altra metafora oscena del film \xc3\xa8 quella scatologica: direttamente ripresa da Dante, \xc3\xa8 un\'allegoria dell\'ansia di uguaglianza nella degradazione consumistica, e simbolo della perversione capitalistica. E tuttavia valutata con distacco temporale dalla rovente stagione ideologica in cui esso fu concepito, il Sal\xc3\xb2 di Pasolini appare essenzialmente una proiezione di moti dell\'animo del poeta stesso, oltre che essere una potente metafora del potere. La rigorosa collocazione registica dei personaggi nell\'inquadratura e la perfezione formale della fotografia negli interni e nei costumi, contrasta, volutamente e in modo netto, con il tema trattato._NEWLINE_Tra i riferimenti stilistici del film va rilevato quello brechtiano per l\'utilizzo della tecnica dello straniamento teorizzata appunto da Bertolt Brecht, qui operante attraverso lo stridente e abissale contrasto, volutamente insostenibile, tra l\'oscenit\xc3\xa0 del soggetto rappresentato e l\'estremo rigore formale ed estetico, accentuato anche dal volontario rifiuto pasoliniano di tratteggiare psicologicamente i personaggi, in particolare delle giovani vittime, e l\'eliminazione di ogni elemento che potesse suscitare sentimenti di piet\xc3\xa0 e di empatia nei loro confronti, lasciando dei "cenni" dove era strettamente necessario perch\xc3\xa9, secondo quanto dichiarato dal regista, se le vittime fossero state caratterizzate in modo tale che lo spettatore avesse provato simpatia nei loro confronti, per quest\'ultimo la visione del film sarebbe stata veramente insostenibile, e poi perch\xc3\xa9 ci\xc3\xb2 avrebbe stonato con il suo stile registico._NEWLINE_\xc3\x88 l\'ultimo film di Pasolini che negli ultimi mesi della sua vita, terminata con un omicidio, sentiva crescere intorno a s\xc3\xa9 un sentimento di ostilit\xc3\xa0. In quel periodo Pasolini denunciava lo sfacelo "culturale e antropologico" dell\'Italia e delle classi popolari italiane a opera della spietatezza livellatrice delle classi dominanti: intuizioni che furono meglio recepite solo molti anni dopo la sua morte, a partire dalla fine degli anni ottanta, e considerate potenti e profetiche. Anche in relazione alle sue prese di posizione politiche e intellettuali sulla situazione italiana, le stragi e i misteri di Stato, Pasolini probabilmente temeva per la sua vita. Forse, messa in conto la possibilit\xc3\xa0 della sua morte, continu\xc3\xb2 nella sua indagine come per una sfida finale nei confronti del mondo, convinto pi\xc3\xb9 che mai di gettarsi contro l\'indifferenza degli italiani e l\'assuefazione inculcata dal potere. _NEWLINE_Le feci servite nel capitolo "Girone della merda" non erano ovviamente autentiche. Ma erano comunque un intruglio disgustoso, a base di cioccolata e marmellata eccessivamente dolci e altri ingredienti stridenti, per sollecitare la reazione schifata di chi le mangiava._NEWLINE_Il critico Serafino Murri lo definisce un \xc2\xabfilm in forma di enigma\xc2\xbb: la lucida visione di una societ\xc3\xa0 ingorda e assassina, contro cui il poeta ha lottato fino a restarne oscuramente vittima. Il film dipinge "more geometrico" il volto terribile e grottesco del fascismo repubblichino attraverso l\'immaginazione sessuale di un grande sovversivo: il marchese de Sade, rivoluzionario e conservatore, violento e scandaloso intellettuale sui generis. Il "Divino Marchese", rappresentante dell\'Illuminismo che per eccesso di razionalit\xc3\xa0 degenera nel suo contrario, \xc3\xa8 strumento di una narrazione agghiacciante e bloccata, specchio di una societ\xc3\xa0 dei consumi fatta di parole, leggi e comportamenti concepiti per estirpare all\'umanit\xc3\xa0 la sua autonomia pensante. "Sal\xc3\xb2" ne descrive cause ed effetti: l\'orrore della strage trasformato in quotidiana normalit\xc3\xa0._NEWLINE_Sempre Mario Soldati scrisse: \xc2\xabdopo pochi minuti di proiezione, ho capito che Sal\xc3\xb2 non soltanto era un film tragico e magico, il capolavoro cinematografico e anche, in qualche modo, letterario di Pasolini: ma un\'opera unica, imponente, angosciosa e insieme raffinatissima, che rester\xc3\xa0 nella storia del cinema mondiale\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nTrilogia della Morte \xe2\x80\x93 Episodio I\n_START_PARAGRAPH_\nDopo la Trilogia della Vita (comprendente Il Decameron, I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte), il poeta-regista ebbe in mente di realizzare una Trilogia della Morte, nella quale ribaltare l\'ottimismo favolistico dei tre "classici" precedenti, in particolare per quanto riguarda la componente sessuale: gioiosa e solare nel primo trittico, fredda e raccapricciante nel secondo. Su suggerimento di Sergio Citti, Sal\xc3\xb2 venne scelto come primo episodio e rimase poi l\'unico realizzato a causa della tragica e prematura morte del regista. L\'intenzione di Pasolini, per i motivi che abbiamo visto, era di non risparmiare nulla a livello di violenza e perversione: bench\xc3\xa9 si trattasse di violenza pi\xc3\xb9 simbolica che fisica, e bench\xc3\xa9 l\'ossessivo accanimento realistico con cui de Sade la descriveva nel suo romanzo fosse nel film di Pasolini effettivamente ridotto, Sal\xc3\xb2 si preannunci\xc3\xb2 fin dalla lavorazione un film maledetto._NEWLINE_A un primo progetto scritto del film, proposto dalla produzione a Sergio Citti (che rifiut\xc3\xb2 di farne la regia) collaborarono Claudio Masenza, Antonio Troisi e soprattutto Pupi Avati che fu il deus ex machina della primissima stesura del film.\n_START_SECTION_\nCast\n_START_PARAGRAPH_\nInizialmente a Ninetto Davoli fu assegnato il ruolo di un giovane collaborazionista, e a Laura Betti (ma poi si limit\xc3\xb2 a doppiarla) la signora Vaccari. Anche Franco Citti, terzo attore abituale pasoliniano nonch\xc3\xa9 fratello dello sceneggiatore Sergio, non compare nel cast. Il sostituto di Davoli \xc3\xa8 Claudio Troccoli, un giovane che ricorda il Ninetto dei primi tempi. Pupi Avati \xc3\xa8 sceneggiatore non accreditato ufficialmente per problemi legati alla produzione. Franco Merli rappresentava il prototipo del ragazzo pasoliniano. Ezio Manni ricorda un episodio durante le riprese: \xc2\xabLo stesso con Franco Merli, il ragazzo scelto per il sedere pi\xc3\xb9 bello. Quando per premiarlo gli puntano la pistola alla tempia, ha avuto uno scatto di ribellione, non \xc3\xa8 riuscito a sopportare quel gesto. Poi, anche l\xc3\xac, \xc3\xa8 arrivato l\'aiuto regista e se l\'\xc3\xa8 abbracciato\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nSede delle riprese\n_START_PARAGRAPH_\nAlcuni esterni sono girati a Villa Aldini, un edificio neoclassico sui colli di Bologna. Gli interni invece sono stati girati a Villa Sorra presso Castelfranco Emilia, e nel salone dell\'edificio nobile che nella Limonaia all\'interno del Giardino Storico.\n_START_SECTION_\nLavorazione\n_START_PARAGRAPH_\nLe riprese, effettuate principalmente nella cinquecentesca Villa Gonzaga-Zani a Villimpenta nella primavera del 1975, furono molto difficili; non tanto a livello tecnico (il direttore della fotografia era Tonino Delli Colli) quanto nella direzione degli attori: le scene di omofilia, coprofagia e sadomasochismo richiedevano una pazienza che solo il savoir faire e il carisma di Pasolini rendevano accettabili. La sequenza del cortile, poi, in cui le torture raggiungono il culmine, caus\xc3\xb2 abrasioni e ustioni su alcuni corpi (nudi) dei giovani attori che interpretavano le vittime e fu forse il momento peggiore del set: lo stesso Pasolini\xc2\xa0\xe2\x80\x93 sempre autocontrollato per ovvie ragioni \xe2\x80\x9crassicurative\xe2\x80\x9d \xe2\x80\x93 vi trad\xc3\xac qualche imbarazzo e senso di colpa._NEWLINE_Tuttavia, si racconta che le pause di lavorazione fossero spesso giocose, con lunghe tavolate nei pasti\xc2\xa0\xe2\x80\x93 a base preferibilmente di risotto\xc2\xa0\xe2\x80\x93 fino ad arrivare a una partita di calcio disputata contro la troupe di Novecento di Bernardo Bertolucci, che girava nelle vicinanze. Essa sanc\xc3\xac anche la riconciliazione fra l\'allora giovane regista (34 anni all\'epoca) e il suo indiscusso maestro (cinquantatreenne) dopo alcuni dissapori seguiti alle ingenerose critiche che il secondo aveva riservato a Ultimo tango a Parigi (1972), senza difenderlo dai drastici provvedimenti della censura.\n_START_SECTION_\nIl furto delle bobine\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la lavorazione del film, alcune bobine furono rubate, chiedendo un riscatto. Per il montaggio furono usati quindi i "doppi": le stesse scene, girate per\xc3\xb2 da una inquadratura diversa (in occasione dell\'ultima riapertura del "caso Pasolini", si \xc3\xa8 formulata l\'ipotesi che Pasolini fosse stato informato del ritrovamento delle suddette bobine sul lido di Ostia, ove egli si rec\xc3\xb2 guidato dal Pelosi, cadendo cos\xc3\xac nell\'agguato che lo uccise).\n_START_SECTION_\nDistribuzione\n_START_PARAGRAPH_\nPasolini commentando il film con il suo editore di lunga data, Livio Garzanti, afferm\xc3\xb2 che lo aveva voluto come \xc2\xabultima sfida alla censura\xc2\xbb e aggiunse: \xc2\xabse lo lasciano passare la censura non esiste pi\xc3\xb9\xc2\xbb._NEWLINE_Il contrappasso per Sal\xc3\xb2, tuttavia, era ugualmente prossimo a venire: l\'ultimo film di Pasolini ebbe, come il precedente Teorema, traversie giudiziarie durissime. Si aprirono ben trentuno casi processuali. Venne proiettato in anteprima il 22 novembre 1975 al Festival di Parigi, con Pasolini morto da tre settimane; in Italia la pellicola venne inizialmente bocciata dalla commissione di censura l\'11 novembre 1975 perch\xc3\xa9 "nella sua tragicit\xc3\xa0 porta sullo schermo immagini cos\xc3\xac aberranti e ripugnanti di perversione sessuale che offendono sicuramente il buon costume e come tali sopraffanno la tematica ispiratrice del film sull\'anarchia di ogni potere". Il film ottenne comunque il visto-censura e fu vietato ai minori di 18 anni in appello il 23 dicembre successivo e venne distribuito nei cinema Majestic, Nuovo Arti e Ritz di Milano il 10 gennaio 1976._NEWLINE_Tuttavia, dopo appena tre giorni di programmazione, il film venne sequestrato dal Procuratore della Repubblica di Milano, mentre il produttore Alberto Grimaldi venne rinviato a giudizio per direttissima e fu condannato a due mesi di reclusione in base all\'art. 528 del codice penale (per oscenit\xc3\xa0); Grimaldi venne successivamente assolto dalla Prima sezione penale della Corte d\'Appello perch\xc3\xa9 il fatto non costituiva reato e si accord\xc3\xb2 con la magistratura per far uscire il film con il taglio di quattro sequenze. Il film venne cos\xc3\xac ridistribuito nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 10 marzo 1977._NEWLINE_Il giorno seguente (11 marzo) il cinema romano Rouge et Noir, dove si proiettava il film, fu assalito e devastato da un gruppo di neofascisti (tra i quali Giuseppe Valerio Fioravanti, che fu arrestato in seguito a quell\'episodio)._NEWLINE_Il 6 giugno di quell\'anno Evangelista Boccuni, pretore di Grottaglie, sequestr\xc3\xb2 nuovamente il film con procedura d\'urgenza su tutto il territorio nazionale perch\xc3\xa9 offendeva il comune senso del pudore._NEWLINE_Grimaldi invi\xc3\xb2 un esposto al procuratore generale della Cassazione, contestando l\'operato del magistrato di Grottaglie e minacciando di costituirsi parte civile in un procedimento penale per ottenere il risarcimento dei danni. La vicenda si concluse il 16 febbraio 1978, con una sentenza con la quale la Corte di Cassazione si pronunci\xc3\xb2 a favore della libera circolazione del film nella sua versione integrale: tuttavia il film non ritorn\xc3\xb2 a essere proiettato nelle sale cinematografiche prima del 1985 e solo nel 1991 venne riconosciuta piena dignit\xc3\xa0 artistica al film. Sal\xc3\xb2 \xc3\xa8 tuttora inedito nelle televisioni \xe2\x80\x9cin chiaro\xe2\x80\x9d, mentre per quelle a pagamento il primo passaggio \xc3\xa8 avvenuto sul canale Stream il 2 novembre 2000 per i 25 anni della morte di Pasolini. Dal 2003, in Italia e in altri paesi, il film \xc3\xa8 uscito in commercio in DVD, in versione restaurata e con interviste di critici e attori cinematografici._NEWLINE_Di coloro che lavorarono in Sal\xc3\xb2, pochissimi hanno accettato di parlarne negli anni successivi (tra questi anche l\'attore Paolo Bonacelli e Sergio Citti).\n_START_SECTION_\nDoppiaggio\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alla Betti, altri tre amici di Pasolini doppiano una parte: ma si tratta di doppiatori atipici, come atipici sono gli interpreti. Uno \xc3\xa8 il regista Marco Bellocchio che presta la voce ad Aldo Valletti (generico di Cinecitt\xc3\xa0), l\'altro \xc3\xa8 il poeta Giorgio Caproni che la presta a Giorgio Cataldi (amico borgataro del regista), infine il critico letterario Aurelio Roncaglia che la presta a Uberto P. Quintavalle (scrittore).\n_START_SECTION_\nVersioni alternative\n_START_PARAGRAPH_\nPare che Pasolini fosse indeciso su quale tipo di conclusione dare al film, a tal punto da aver ideato e girato quattro finali diversi: il primo era l\'inquadratura di una bandiera rossa al vento con su scritto "\xc3\x88 amore", ma fu abbandonato dal regista perch\xc3\xa9 lo riteneva "troppo enfatico" e "incline all\'etica psichedelica giovanile" da lui detestata. Il secondo mostrava tutti gli attori del film (esclusi i quattro Signori), il regista e la troupe eseguire un ballo scatenato in una sala della villa arredata da bandiere rosse: la scena fu girata con lo scopo di usarla per metterci dentro i titoli di coda, ma venne scartata perch\xc3\xa9 risultava, agli occhi di Pasolini, caotica e insoddisfacente. Un altro finale, scoperto di recente e rimasto solo nella stesura iniziale del copione, mostrava, dopo le torture finali, i quattro Signori passeggiare fuori dalla villa e tirare le conclusioni sulla morale di tutta la vicenda. Infine, mantenendo l\'idea del ballo come azzeramento della carneficina, Pasolini scelse per il montaggio definitivo il cosiddetto finale "Margherita", con i due giovani soldati repubblichini che ballano._NEWLINE_Nella versione rimasterizzata del film, pubblicata in Inghilterra dalla British Film Institute (BFI), \xc3\xa8 presente una scena che non \xc3\xa8 stata inserita nelle altre versioni internazionali (Italia compresa): in essa, dopo il primo matrimonio dissimulato tra due giovani vittime, il Duca fa uscire in malo modo tutti i presenti dalla sala (a eccezione dei due sposi) e poco prima di chiudere la porta recita in tedesco un brano di Gottfried Benn._NEWLINE_A maggio 2015 al Festival di Cannes \xc3\xa8 stata proiettata in anteprima mondiale la versione restaurata in HD dalla Cineteca di Bologna e reintegrata dei tagli di censura, per poi essere proiettata per la prima volta in Italia nel luglio seguente, durante la rassegna "Il Cinema Ritrovato" che si tiene in piazza Maggiore.\n_START_SECTION_\nSal\xc3\xb2 e il genere "nazi-erotico"\n_START_PARAGRAPH_\nA met\xc3\xa0 degli anni \'70 si diffuse in Italia il filone cinematografico "di genere" definito Nazisploitation o "nazi-erotico". Il tema principale dei circa dodici film sono gli esperimenti condotti da aguzzini nazisti ai danni di prigionieri e prigioniere di campi di concentramento. Molti critici hanno voluto vedere Sal\xc3\xb2, insieme con Il portiere di notte (1974) e Salon Kitty (1975), come la pellicola che ha contribuito a far nascere il sottogenere del nazi-erotico. Sal\xc3\xb2 \xc3\xa8 ben altra cosa che una raccolta di torture e di eccessi fine a s\xc3\xa9 stessa, ma si pu\xc3\xb2 dire che i film del sottogenere nazi hanno imitato alcune sequenze estreme esibite nel campionario pasoliniano. Il vero film che fa nascere il "nazi-erotico" \xc3\xa8 Salon Kitty di Tinto Brass, molto pi\xc3\xb9 vicino come trama e motivazioni a tale genere di cinematografia. Particolare curioso, l\'attrice Antiniska Nemour, una delle vittime in Sal\xc3\xb2, due anni dopo questo film ebbe una parte nel film di Nazisploitation L\'ultima orgia del III Reich.'