b'\n_START_ARTICLE_\nRock progressivo\n_START_SECTION_\nDefinizione ed elementi caratteristici\n_START_PARAGRAPH_\nLa corrente progressive \xc3\xa8 una tendenza geograficamente e temporalmente limitata che ha riguardato principalmente l\'Europa e in particolare paesi come Gran Bretagna, Italia e in misura minore Francia e Paesi Bassi negli anni 1967-1975, ma anche in Canada con gruppi come i Rush e i Triumph, e negli Stati Uniti con i Kansas . Essa \xc3\xa8 stata l\'iniziale e sostanzialmente unico punto di reale convergenza tra gli aspetti stilistici e di approccio del genere. Il termine "rock progressivo" si identifica con essa: tutto il "progressive" che \xc3\xa8 stato prodotto dopo il 1977 non riguarda questa corrente, anche se ne verranno richiamati gli aspetti caratteristici._NEWLINE_Nonostante la precisa collocazione temporale e geografica, \xc3\xa8 difficile definire esattamente i confini del genere e la stessa accezione del termine ha subito dei mutamenti nel tempo: ad esempio negli anni settanta la critica musicale etichettava con questo nome anche alcuni gruppi e solisti, come i Led Zeppelin, che attualmente non vengono considerati parte del genere, ma al pi\xc3\xb9 influenzati dallo spirito generale di sperimentazione del rock progressivo. Tuttavia vi sono alcuni elementi caratteristici che permettono di delineare uno stile progressive: infatti esso presenta numerosi aspetti peculiari che ne rendono possibile l\'identificazione. Questo stile \xc3\xa8 nato grazie all\'attitudine progressive di molti gruppi post-psichedelici e si basa sull\'innovazione e sulla sperimentazione di nuove frontiere. Essa discende direttamente dal rock psichedelico, a cui si fa risalire l\'origine del progressive.\n_START_SECTION_\nLo stile progressive\n_START_PARAGRAPH_\nPossono essere individuati i connotati principali del genere, correlati da titoli di brani e album esemplificativi. Si \xc3\xa8 appositamente voluto ricorrere a formazioni inequivocabilmente progressive, evitando di includere artisti solo marginalmente legati al genere o cronologicamente successivi al periodo indicato.\n_START_SECTION_\nTempi inconsueti\n_START_PARAGRAPH_\nMolti brani progressive sono caratterizzati dall\'utilizzo di tempi dispari e inconsueti, frequenti cambi di tempo, e variazioni di intensit\xc3\xa0 e velocit\xc3\xa0 nel corso di uno stesso brano. Ad esempio Tarkus degli Emerson, Lake & Palmer esordisce in 5/4, Supper\'s Ready dei Genesis contiene una parte chiamata Apocalypse in 9/8, The Sleepwalkers dei Van der Graaf Generator \xc3\xa8 in 17/8, Starless dei King Crimson ha un lungo bridge strumentale in 13/8. Money dei Pink Floyd \xc3\xa8 caratterizzata da un riff di basso in 7/4. Curiosa \xc3\xa8 anche la gestione degli accenti ritmici in Drip Drip dei Comus.\n_START_SECTION_\nTastiere e sintetizzatori\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x88 dovuto al progressive l\'allargamento delle formazioni, che vanno oltre la triangolazione chitarra-basso-batteria. L\'utilizzo massiccio di tastiere, in particolare dell\'organo Hammond, diventa il tratto distintivo di moltissimi gruppi. Anche la diffusione di strumenti elettronici innovativi, sconosciuti alla maggior parte dei gruppi degli anni sessanta seppur usati saltuariamente anche dai Beatles, come il sintetizzatore, il moog ed il mellotron, \xc3\xa8 una peculiarit\xc3\xa0 del genere. Ne sono un esempio la mole di tastiere e sintetizzatori di vario genere di cui si circondano nei loro concerti Keith Emerson o Rick Wakeman, due tra i maggiori virtuosi e improvvisatori dell\'intero panorama rock, che mostrano come la continua ricerca sonora di questi artisti si sviluppi anche verso le nuove frontiere dell\'elettronica. Sono celebri i tappeti di organo e tastiere di Richard Wright, tastierista dei Pink Floyd, su cui si sviluppavano gli assoli di chitarra di David Gilmour. L\'uso del mellotron, molto diffuso nel genere progressive, rendeva possibili tessuti sinfonici, di cui sono un esempio illuminante i King Crimson in quasi tutte le formazioni avvicendatesi.\n_START_SECTION_\nTesti complessi\n_START_PARAGRAPH_\nUn\'altra innovazione del genere \xc3\xa8 la presenza di testi di un certo spessore culturale, con riferimenti a figure o opere letterarie o teatrali, o allusioni a fatti storici, o con testi di difficile comprensione e a volte impenetrabili, quasi mai politicizzati. La prosa \xc3\xa8 molto curata, ricca di figure retoriche e riferimenti alla fantascienza (Watcher of the Skies dei Genesis, A Plague of Lighthouse Keepers dei Van der Graaf Generator), al fantasy (Winter Wine dei Caravan), alla mitologia e alla religione (The Fountain of Salmacis dei Genesis, My God e Hymn 43 dei Jethro Tull, Close to the Edge degli Yes, The Only Way (Hymn) degli Emerson, Lake & Palmer, le fiabe di Peter Sinfield, il poeta dei King Crimson) ed i testi filosofici e psicologici di Roger Waters o degli Area, spesso ricchi di contenuti duri nei confronti della politica e della societ\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nTemi sociali e politici\n_START_PARAGRAPH_\nAlcuni dei musicisti prog non parlano del contesto sociale e politico in cui vivono: essi hanno come obiettivo la ricerca della bellezza e pertanto escludono dalla loro musica qualsiasi legame con la quotidianit\xc3\xa0, esplorando perlopi\xc3\xb9 mondi fantastici. A differenza del blues o del punk il progressive non nasce da un disagio sociale, ma si sviluppa generalmente tra gente benestante che ha avuto la possibilit\xc3\xa0 di studiare musica. Non mancano tuttavia tendenze opposte: una su tutte Animals dei Pink Floyd, partorito quasi esclusivamente dalla mente di Roger Waters che in questo lavoro esplicita critiche alla societ\xc3\xa0 che verranno ribadite anche nei successivi The Wall e The Final Cut; altri gruppi prog italiani con contenuti politici sono gli Area e i Banco del Mutuo Soccorso.\n_START_SECTION_\nGrafica\n_START_PARAGRAPH_\nLa ricerca estetica propria del progressive che riguarda l\'aspetto musicale si riflette sulla confezione del prodotto musicale, all\'epoca esclusivamente LP in vinile. In molti casi l\'aspetto grafico assume una rilevanza particolare: sia per le illustrazioni (famose quelle di H.R. Giger per Emerson, Lake & Palmer, di Roger Dean per gli Yes e di Paul Whitehead per i Genesis e per i Van der Graaf Generator), sia per particolari packaging del disco in vinile di prima edizione, come per esempio il primo disco del Banco del Mutuo Soccorso a forma di salvadanaio o L\'isola di niente della Premiata Forneria Marconi, con la copertina di cartone traforata o ancora Arbeit macht frei degli Area che conteneva una pistola di cartone. Celebri sono anche le copertine floydiane di Atom Heart Mother, rappresentante una mucca che pascola e all\'interno del vinile una "ricetta psichedelica", rimando all\'ultimo brano del disco, e di The Dark Side of the Moon, figurante un raggio di luce rifratto in un prisma. Una delle copertine pi\xc3\xb9 famose \xc3\xa8 quella di Thick as a Brick dei Jethro Tull a forma di giornale con vere e proprie notizie.\n_START_SECTION_\nL\'attitudine progressive\n_START_PARAGRAPH_\nL\'attitudine progressive costituisce un aspetto fondamentale per inquadrare il progressive. Infatti il movimento propone una musica profondamente innovativa e inaudita, cercando di sondare e superare i limiti di quello che al tempo era il rock. \xc3\x88 dunque evidente che qualunque cosa si voglia definire a pieno titolo "progressive" dovrebbe condividere questo spirito di ricerca che tuttavia non pu\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 manifestarsi tramite le stesse scelte stilistiche di un tempo, per il fatto che quel che era nuovo allora, oggi non lo \xc3\xa8 pi\xc3\xb9. Ecco dunque che molti altri artisti, che solitamente non vengono considerati progressive, sono accomunati al movimento proprio da questo atteggiamento._NEWLINE_Esiste poi un filone pi\xc3\xb9 intellettuale e rivoluzionario del progressive chiamato avant-prog e sviluppatosi a partire dal movimento Rock In Opposition. Proseguendo lungo il solco dell\'innovazione esso ha prodotto lavori di attitudine indubbiamente progressive, incorporando tuttavia elementi anche estremamente lontani da quelli caratteristici del movimento iniziale.\n_START_SECTION_\nAnni cinquanta/sessanta\n_START_PARAGRAPH_\nFin dalla met\xc3\xa0 degli anni cinquanta il cuore della musica rock sono gli Stati Uniti, dove le classifiche sono dominate da personaggi come Bill Haley & His Comets ed Elvis Presley e il rock ha a che fare con il disimpegno, con il divertimento e con lo svago. A partire dal 1965, dopo il periodo del beat e con l\'avvento della musica psichedelica, il genere rock comincia ad esplorare nuovi orizzonti. In America emergono gruppi come Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Doors e Velvet Underground che, anche tramite l\'uso di sostanze allucinogene, sperimentano nuove sonorit\xc3\xa0, nuovi colori prima di allora inesplorati. Furono questi artisti ad ispirare i Beatles: infatti questi ultimi avevano gi\xc3\xa0 tracciato colori e suoni psichedelici nel 1966 con Revolver, ma \xc3\xa8 nel giugno del 1967 che esce il secondo concept album (il primo fu Freak Out! di Frank Zappa) della storia della musica rock: Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band. Il disco \xc3\xa8 la risposta britannica a Pet Sounds dei Beach Boys e sviluppa intuizioni gi\xc3\xa0 avute da Donovan, The Yardbirds, The Animals, The Who, portando il clamore mediatico che fino ad allora aveva circondato l\'acid rock made in USA sull\'altra sponda dell\'Atlantico, e alimentando il potenziale commerciale di quel movimento sperimentale europeo in musica "leggera" che diventer\xc3\xa0 il progressive. Non \xc3\xa8 infatti un caso che numerosi nomi del progressive abbiano esordito proprio nell\'ambito della psichedelia, a cominciare dai Pink Floyd, con The Piper at the Gates of Dawn, uscito lo stesso anno, od ancora i Genesis di From Genesis to Revelation o i Traffic con Mr. Fantasy._NEWLINE_Tra il 1967 e il 1969 non solo i Pink Floyd, ma anche gruppi come The Nice, Procol Harum, Aphrodite\'s Child e Moody Blues mischiarono al rock tradizionale elementi tipici della musica classica incorporando in alcuni casi l\'organico di intere orchestre. _NEWLINE_\xc3\x88 in questo momento che si rintracciano i primi due album propriamente prog: alcuni critici, per l\'esteso utilizzo dell\'orchestra, fanno risalire la vera data di nascita del genere all\'uscita del disco Days of Future Passed (1967) dei Moody Blues. Altri critici citano invece l\'uscita di In the Court of the Crimson King dei King Crimson nell\'ottobre del 1969 e in particolare la traccia d\'apertura 21st Century Schizoid Man, brano divenuto simbolo del progressive. In entrambi i casi si tratta di gruppi inglesi: infatti \xc3\xa8 in Europa, e in particolare in Inghilterra, che si diffonde il nuovo genere.\n_START_SECTION_\nDal 1970 al 1977\n_START_PARAGRAPH_\nNella prima met\xc3\xa0 degli anni settanta si ha il periodo di massimo splendore del rock progressivo. Band come  Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Pink Floyd, Camel, Renaissance consegnano il movimento alla storia della musica. In questi anni \xc3\xa8 notevole la popolarit\xc3\xa0 del rock progressivo, che vede molti artisti raccogliere la maggior parte dei consensi tra i lettori delle riviste musicali e riempire le arene, a dispetto della complessit\xc3\xa0 della loro musica e degli standard commerciali._NEWLINE_La musica che li rende protagonisti fu definita allora come "rock sinfonico" a causa della contaminazione classica, che all\'epoca era un\'innovazione. Inoltre a fianco del prog si sviluppa anche il progressive folk, un nuovo genere che prender\xc3\xa0 spunto dai gruppi sopra citati per unire alla loro musica gli elementi tipici della musica popolare._NEWLINE_La critica riconosce diverse diramazioni nel genere, che appare ben lontano dall\'essere un movimento unitario e omogeneo, essendo caratterizzato da un complesso intreccio di scene locali e correnti interne, scambi di elementi fra gruppi, collaborazioni. La diversit\xc3\xa0 tra queste formazioni ne permette una categorizzazione, che identifica vari sottogeneri del prog e permette una pi\xc3\xb9 semplice analisi del proliferare dei gruppi che caratterizzarono il decennio.\n_START_SECTION_\nL\'avvento del punk\n_START_PARAGRAPH_\nCon l\'avvento del punk rock, nel 1977, i gusti del pubblico e della critica si spostarono bruscamente verso uno stile pi\xc3\xb9 semplice ed aggressivo, attribuendo al rock progressivo aggettivi come "pomposo" e "pretenzioso". Emblematica fu la maglietta indossata in un concerto da Johnny Rotten dei Sex Pistols, capostipite della rivoluzione punk, che recitava "I Hate Pink Floyd" ("Odio i Pink Floyd"). Anche l\'avvento della musica da discoteca, complice La febbre del sabato sera dei Bee Gees, contribu\xc3\xac a spostare l\'attenzione del pubblico verso una musica pi\xc3\xb9 facile e grezza. Di fatto, nel \'77 comincia il periodo pi\xc3\xb9 buio del prog, anche se non mancheranno le dovute eccezioni (si veda The Wall dei Pink Floyd, che nel 1979 riusc\xc3\xac a rimanere in testa alle classifiche americane per 15 settimane, o il live dei Genesis Seconds Out, caratterizzato da un\'ottima qualit\xc3\xa0 audio e arraggiamenti influenzati dal jazz-rock, che proprio nel \'77 ottenne il disco d\'oro nel Regno Unito e in Germania)._NEWLINE_Solo la new wave che segu\xc3\xac recuper\xc3\xb2 alcuni aspetti del progressive meno noti al grande pubblico, ma alla lunga distanza pi\xc3\xb9 duraturi: i Public Image Ltd. e altri ripresero molto dal krautrock tedesco, ed il diffondersi dell\'elettronica fece tesoro dell\'opera pionieristica di personaggi come Brian Eno, Klaus Schulze e soprattutto i Kraftwerk. Alcuni brani di questi ultimi fornirono persino le basi per i primi successi di Afrika Bambaataa. In altri gruppi, come i Duran Duran, gli Ultravox e gli Spandau Ballet ed addirittura i Soft Cell (gruppo di dance-elettronica), invece, erano chiaramente avvertibili elementi melodici e uso di tastiere elettroniche proprie del progressive di alcuni anni prima._NEWLINE_Se questa crisi colpisce principalmente l\'Europa, nel resto del mondo il prog si sta invece affermando: in Giappone come negli Stati Uniti il genere \xc3\xa8 una novit\xc3\xa0. In questo periodo sorgono moltissimi gruppi, che prolifereranno soprattutto nel decennio seguente, che prendono spunto dalla scena europea per ottenere un notevole successo in patria. Esempio emblematico \xc3\xa8 quello dei canadesi Rush che sfornano album pregiatissimi come 2112 o A Farewell to Kings.\n_START_SECTION_\nAnni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nGli anni ottanta rappresentano il periodo di regressione del progressive, che si ritrova sopraffatto dalla dance e dal punk. Alcuni gruppi storici modificano la loro musica, semplificandola e introducendo spesso elementi pi\xc3\xb9 "elettronici": nel 1983 i Genesis conquistano il successo internazionale con la canzone Mama che d\xc3\xa0 forte enfasi alla batteria elettronica. Nel 1984 gli Yes ottengono a sorpresa una hit con la canzone Owner of a Lonely Heart che, pur contenendo moderni effetti elettronici, \xc3\xa8 sufficientemente orecchiabile e ritmata da poter essere suonata nelle discoteche._NEWLINE_Anche Steve Hackett e Anthony Phillips proseguono sulla loro via, realizzando ottimi dischi. Si ha tuttavia una perdita di creativit\xc3\xa0 generale, e la maggior parte dei gruppi che non si sciolgono cedono alle regole del mercato per sopravvivere: emblematici sono i Genesis di Phil Collins o la PFM, con Suonare suonare, lontani dai fasti del decennio precedente. I Pink Floyd cambiano radicalmente sound con l\'abbandono di Roger Waters e la guida di David Gilmour. A Momentary Lapse of Reason, del 1987, ha sonorit\xc3\xa0 meno acustiche e pi\xc3\xb9 pop rispetto ai precedenti lavori. \xc3\x88 da ricordare il megaconcerto a Venezia della band il 15 luglio 1989, seguito in mondovisione. Anche Waters, con il suo Radio K.A.O.S. (1987) si sposta verso musiche pi\xc3\xb9 pop senza per\xc3\xb2 dimenticare l\'impegno pacifista che ha caratterizzato molti suoi lavori._NEWLINE_Se il progressive vive un periodo di decadenza, si sviluppa in questo periodo, sempre in Inghilterra, il neoprogressive, un "revival" del genere, guidato da gruppi come i Marillion, iQ, Twelfth Night, Pallas e Pendragon. Essi, contro ogni logica commerciale, tentano di recuperare il discorso interrotto dal Punk, e sulla strada del prog sinfonico rispolverano le vie cominciate dai King Crimson, dai Genesis, dagli Yes, mantenendo vivo il prog in un periodo di decadenza._NEWLINE_Come precedentemente anticipato, una scena particolarmente interessante si sviluppa in Giappone, dove ha luogo una vera e propria riscoperta degli anni settanta ed una rivalutazione del progressive, con una costellazione di gruppi che si avvicinano in particolare al symphonic prog, e che agitano un pubblico finora profano, interessato tra l\'altro anche al progressive italiano._NEWLINE_Anche in Svezia ci sono gruppi interessanti, come gli Isildurs Bane e i Kultivator. Dal Canada arrivano i Miriodor, dall\'Ungheria i Solaris e dai Paesi Bassi i Flairck._NEWLINE_Un\'altra importante formazione che dal 1987 popola la scena progressive, e che ne \xc3\xa8 tra i principali esponenti nel decennio successivo, \xc3\xa8 quella dei Porcupine Tree, guidati dal cantante e chitarrista Steven Wilson.\n_START_SECTION_\nGeneri derivati\n_START_PARAGRAPH_\nLo stile progressive \xc3\xa8 stato ripreso negli anni successivi al 1975 da altri artisti: essi, non appartenenti alla corrente progressive in senso stretto, hanno incorporato nella loro musica la quasi totalit\xc3\xa0 degli aspetti tipici dello stile, dando origine a neoprogressive e progressive metal.\n_START_SECTION_\nDefinizione ed elementi caratteristici\n_START_PARAGRAPH_\nFra l\'inizio e la met\xc3\xa0 degli anni ottanta iniziano ad apparire sulla scena gruppi progressive di nuova generazione, tipicamente fondati da musicisti che erano stati fan dei grandi gruppi del decennio precedente, che cercano abbastanza esplicitamente di emularne lo stile. Inizialmente l\'imitazione \xc3\xa8 spesso piuttosto esplicita, tuttavia \xc3\xa8 errato considerare il new progressive una mera imitazione e manierismo: molti di questi gruppi, infatti, seppero realizzare opere che divennero veri e propri "classici" per i fautori del rock progressivo. La trilogia iniziale dei gi\xc3\xa0 citati Marillion, Script for a Jester\'s Tear, Fugazi e Misplaced Childhood, \xc3\xa8 per esempio, considerata di grandissimo valore artistico; lo stesso si pu\xc3\xb2 dire di album degli IQ come The Wake e Tales from the Lush Attic, o l\'album dal vivo Live and Let Live dei Twelfth Night. Quest\'ultimo gruppo \xc3\xa8 un\'evidente testimonianza della capacit\xc3\xa0 di innovazione del movimento neoprogressive: le loro esibizioni dal vivo (e i loro album in studio in misura minore) univano musicalit\xc3\xa0 progressive ad elementi new wave o addirittura punk, all\'impegno politico e ad una teatralit\xc3\xa0 che potrebbe ricordare Frank Zappa.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nIl neoprogressive assume una propria identit\xc3\xa0 verso la met\xc3\xa0 degli anni ottanta, periodo nel quale compare il primo ed unico gruppo capace di "sfondare" il muro fra il progressive ed il pop commerciale: i Marillion. Il loro singolo Kayleigh raggiunge la posizione numero 2 nelle classifiche inglesi (e vende bene in tutto il mondo), ed anche l\'album si piazza nelle top ten di vari stati. Nel tour successivo i Marillion riescono a riempire grandi teatri e arene in gran parte d\'Europa. Il fenomeno del successo di pubblico dei Marillion \xc3\xa8 per\xc3\xb2 una parentesi piuttosto breve, ed in seguito il new progressive torna ad essere alimentato da un pubblico elitario, non numeroso ma fedele e molto attivo. Nonostante ci\xc3\xb2 i pi\xc3\xb9 importanti gruppi neoprogressive degli anni ottanta riescono a trovare i mezzi per dare vita a discografie molto ricche, e la maggior parte di essi sono ancora attivi._NEWLINE_Il tardo neoprogressive (anni novanta ed il primo decennio del nuovo millennio) vede gli IQ produrre Ever, i Marillion confezionare Brave e i Pendragon sfornare The World. Si assiste inoltre alla fine del predominio della scena della musica britannica e l\'emergere di numerosissime realt\xc3\xa0 locali, compresa quella italiana._NEWLINE_In questo periodo, infine, la diffusione di Internet e la possibilit\xc3\xa0 di acquistare musica online hanno avuto l\'effetto di consentire una notevole proliferazione di gruppi noti solo ai cultori del genere che, svincolati da qualsiasi velleit\xc3\xa0 di tipo commerciale, si stanno rivelando, secondo alcuni critici, molto interessanti, e promettono di esplorare nuove vie del rock progressivo.\n_START_SECTION_\nDefinizione ed elementi caratteristici\n_START_PARAGRAPH_\nCon il progressive metal tutti gli elementi tipici del rock progressivo vengono reinterpretati ed uniti alla tradizione dell\'heavy metal: dal progressive sono attinti il virtuosismo dei singoli strumentisti, in alcuni casi portato a livelli estremi; la durata dei brani, che va oltre la media dei 4-5 minuti; l\'utilizzo molto frequente di tempi dispari e scale di derivazione classica, le dissonanze del jazz e i tempi sincopati della fusion. Dal metal vengono riprese le sonorit\xc3\xa0 dure, la rumorosit\xc3\xa0 della batteria e lo stile chitarristico, affiancato da suoni molto distorti e freddi._NEWLINE_I Dream Theater, indipendentemente dalle preferenze musicali, vengono considerati il gruppo di punta di questo genere, ma sarebbe sbagliato considerarli come gli inventori del prog metal, in quanto non hanno fatto altro che recuperare le lezioni dei gruppi precedenti a loro e, a cominciare dal successo di Images and Words, porre i canoni di questo nuovo stile di musica, che verr\xc3\xa0 in seguito ripreso da molte altre formazioni. Gli Opeth, invece, sono il gruppo pi\xc3\xb9 rappresentativo della corrente progressive death metal, il pi\xc3\xb9 importante sottogenere del progressive metal, al quale unisce le sonorit\xc3\xa0 tipiche del death metal.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nGi\xc3\xa0 negli anni settanta si assiste al tentativo di unire le peculiarit\xc3\xa0 del prog al rock pi\xc3\xb9 duro: i Rush, gruppo da cui i Dream Theater hanno tratto gran parte del loro stile, hanno unito le tecniche del progressive rock al loro background, basato sull\'hard rock dei Led Zeppelin, creando un nuovo stile che, rispetto al progressive rock inglese, era caratterizzato da suoni molto pi\xc3\xb9 duri. I King Crimson, poi, hanno trasformato il progressive sinfonico degli esordi in un genere molto pi\xc3\xb9 duro, in particolare con l\'utilizzo di dissonanze e suoni pi\xc3\xb9 graffianti, che hanno reso la loro musica pi\xc3\xb9 aggressiva. Un\'operazione contraria, che dall\'hard rock conduce al progressive, viene svolta dai Deep Purple, che grazie allo stile di Blackmore e Lord hanno contribuito alla diffusione dell\'utilizzo, da parte di gruppi rock, di sonorit\xc3\xa0 vicine alla musica classica, che sarebbero state riprese dai Rainbow e utilizzate da chitarristi come Yngwie Malmsteen e i gruppi di speed metal o metal sinfonico (genere che in alcuni casi, come Angra o Symphony X \xc3\xa8 difficile separare nettamente dal progressive metal)._NEWLINE_Nonostante questi esperimenti, il primo embrione di progressive metal vede la luce solo agli inizi degli anni ottanta grazie ai Fates Warning ed ai Queensr\xc3\xbfche, i quali propongono un heavy metal arricchito con elementi tipici del rock progressivo. Le influenze di queste due band contribuirono alla nascita di molte formazioni, tra cui i Dream Theater, ai quali si attribuisce il merito di aver definito i principali canoni dello stile grazie al loro album Images and Words. Altri gruppi significativi sono gli Shadow Gallery, i Threshold, i Vanden Plas, i Royal Hunt e i Tool. Il genere sub\xc3\xac modifiche nei paesi scandinavi, come Norvegia e soprattutto Svezia, grazie ai lavori di band come gli Evergrey, i Pain of Salvation e gli Andromeda. Anche in Italia il prog trov\xc3\xb2 solide basi in gruppi come DGM, Secret Sphere, Vision Divine, Lab\xc3\xbfrinth, Eldritch, Time Machine._NEWLINE_Come gi\xc3\xa0 accennato, un\'operazione pi\xc3\xb9 estrema viene compiuta dagli Atheist con il loro Piece of Time, e dagli Opeth, qualche anno dopo, con Orchid. Essi creano il progressive death metal, del quale ne analizzano e sviluppano due lati differenti: gli Atheist quello maggiormente tecnico, dando vita, assieme ai connazionali Cynic, a quello che poi sarebbe stato chiamato technical death metal; gli Opeth quello maggiormente melodico ed atmosferico, infarcendo le loro produzioni musicali di espliciti riferimenti al rock progressivo e concentrando l\'attenzione dell\'ascoltatore sulla continua alternanza tra melodia e distorsione.'