b'\n_START_ARTICLE_\nDomenico Paladino\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nDomenico Paladino nasce a Paduli, nei pressi di Benevento, il 18 dicembre 1948. Lo zio paterno, Salvatore, \xc3\xa8 pittore e lo avvia ad interessi artistici, che confluiranno nella frequentazione del Liceo Artistico di Benevento (1964-68) e la Galleria di Lucio Amelio di Napoli dove conosce il pittore Antonio Del Donno. Nel 1964 visitano assieme per la prima volta la Biennale di Venezia, rimanendo affascinati dagli artisti pop americani. Il 1968 coincide con la sua prima esposizione presso la Galleria Carolina di Portici (Napoli). In quest\'occasione viene presentato dal giovane Achille Bonito Oliva, che lo affiancher\xc3\xa0 criticamente nel corso di tutta la sua carriera artistica, includendolo nel novero degli artisti della Transavanguardia e l\'anno successivo lo presenter\xc3\xa0 nuovamente nella personale di Caserta allo Studio Oggetto di Enzo Cannaviello. Seguendo le indicazioni artistiche del periodo, predominato da un indirizzo soprattutto concettuale, Paladino volge la sua attenzione alla fotografia, atteggiamento che trova riscontro nella personale realizzata alla Galleria Nuovi Strumenti di Brescia, dove espone solo lavori fotografici.\n_START_SECTION_\nGli anni settanta\n_START_PARAGRAPH_\nCon il trasferimento a Milano, alla fine degli anni settanta, Paladino vive il fervore artistico della citt\xc3\xa0 meneghina, meditando su nuovi orizzonti che il suo lavoro potrebbe prendere. Nel 1977 partecipa all\'esposizione "Internazionale Triennale f\xc3\xbcr Zeichnung", a Breslavia, dove si avvertono i primi segnali del cambiamento artistico degli anni successivi. \xc3\x88 di questo anno infatti la realizzazione del dipinto "Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro", che oggi i critici considerano il quadro simbolo del ritorno degli artisti alla pittura dopo la lunga stagione delle proposte concettuali dei decenni precedenti._NEWLINE_Affascinato dal disegno, l\'artista riesce a dare ampio spazio a questo suo interesse realizzando un grande murale a pastelli, sempre nel 1977, per la Galleria Lucio Amelio di Napoli, spazio questo che si riveler\xc3\xa0 fondamentale nel contesto artistico contemporaneo italiano. La tecnica delle realizzazioni su muro viene utilizzata spesso in questi anni e, nel 1978, in occasione delle personali presso la Galerie Paul Maenz di Colonia e la Galleria Toselli di Milano, dove realizza "Il Brasile si sa \xc3\xa8 un pianeta dipinto sul muro di Franco Toselli". Iniziano ad emergere i segni geometrici, maschere e rami, su fondo monocromo, elementi costanti del suo lavoro, e si avverte la riscoperta della figurazione pittorica._NEWLINE_Nel 1978 compie il suo primo viaggio a New York, citt\xc3\xa0 che lo vedr\xc3\xa0 negli anni a venire protagonista di diverse occasioni espositive. Dal 1979 prosegue il sodalizio con Bonito Oliva e con gli artisti della Transavanguardia con i quali partecipa alle collettive "Le stanze", presso il Castello dei Colonna di Genazzano, "Opere fatte ad arte", nel palazzo della Citt\xc3\xa0 di Acireale, connubio che trova realizzazione l\'anno seguente con "Aperto \'80", all\'interno della Biennale di Venezia, dove viene ufficialmente presentata la Transavanguardia. Paladino espone le opere I giardini dei sentieri che si biforcano, Lampeggiante e una porta._NEWLINE_La mostra personale itinerante che tocca le citt\xc3\xa0 di Basilea, Essen, Amsterdam, segna l\'inizio di un successo internazionale che si concretizza nella personale al Badischer Kunstverein di Karlsruhe nel 1980, presentata da Bonito Oliva, Faust e Franzke, dove l\'artista espone tele dalle grandi dimensioni, ricche di figure allegoriche, dove la sua iconografia poetica prende forma: la pittura ad olio \xc3\xa8 invasa di maschere inespressive, animali, teschi, ricchi di evocazioni rituali primitive. Questo \xc3\xa8 anche l\'anno della prima mostra a New York, dove espone contemporaneamente alle gallerie Marian Goodman e Annina Nosei._NEWLINE_La passione per il disegno (che lo porter\xc3\xa0 negli anni a collezionare carte di diversi artisti, da Balla a Picasso, da Licini a Severini) sfocia dal 1980 in un\'altra grande passione: l\'incisione, misurandosi con le varie forme dell\'acquaforte, dell\'acquatinta, della xilografia e della linoleografia (l\'incontro nel 1984 con Giorgio Upiglio gli consentir\xc3\xa0 di ottenere risultati straordinari anche in questo campo artistico, ampliati anche dalla collaborazione con Alberto Serighelli, con il quale produrr\xc3\xa0 fogli di grande formato)._NEWLINE_Nel 1980 realizza il suo primo libro-oggetto dal titolo EN DE RE con la Galleria Mazzoli di Modena, anche quest\'ultima punto di riferimento della sua carriera espositiva._NEWLINE_Sempre in quest\'anno vanno segnalate le partecipazioni alle mostre "Italiana: nuova immagine", curata da Bonito Oliva, alla Loggetta Lombardesca di Ravenna, ed "Egonavigatio", al Mannheimer Kunstverein di Mannheim. Nel 1980 viene selezionato dal Catalogo Nazionale d\'Arte Bolaffi (no. 15) assieme a Giulio Paolini, Valerio Adami, Lucio Bulgarelli, Sergio Cassano e Gianfranco Goberti.()\n_START_SECTION_\nGli anni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nIl 1981 \xc3\xa8 un anno molto prolifico dal punto di vista espositivo. Sue personali sono ospitate presso il Kunstmuseum di Basilea e alla Kestner Gesellschaft di Hannover, presentato da Amman, Wildermuth e Koepplin, dal Mannheimer Kunstverein di Mannheim, dal Groninger Museum di Groninga, dalla Galleria d\xe2\x80\x99Arte Moderna di Bologna. \xc3\x88 dello stesso anno un\'importante partecipazione all\'esposizione "A New Spirit in Painting", presso la Royal Academy di Londra, mostra che riflette, a livello internazionale, sull\'entit\xc3\xa0 dei nuovi linguaggi pittorici. Partecipa, assieme ad altri artisti, al progetto, coordinato da Alessandro Mendini e Studio Alchimia, dal titolo "Il mobile infinito", per il Politecnico di Milano._NEWLINE_Il 1982 \xc3\xa8 l\'anno delle partecipazioni e dei riconoscimenti internazionali. Partecipa alla Biennale di Sidney, allo Zeitgeist di Berlino (dove espone la sua prima scultura in bronzo policromo Giardino Chiuso l\'anno seguente), a Documenta 7 di Kassel e realizza le personali presso il Louisiana Museum of Modern Art di Humlebaek, il Museumsverein di Wuppertal, la St\xc3\xa4dtische Galerie di Erlangen; e poi nelle gallerie private di Anversa, Monaco, Napoli, Parigi, Roma, Zurigo._NEWLINE_Inizia nel 1982 ad esporre per la Galleria Waddington di Londra, rapporto consolidato negli anni, tuttora esistente._NEWLINE_Sempre al 1982 risalgono i viaggi in Sud America, in Brasile per l\'esattezza, dove ha occasione di studiare e di conoscere la cultura locale, le etnie e le civilt\xc3\xa0 intrise di animismo primitivo che lo porteranno a riflessioni e ad emozioni uniche che inevitabilmente convoglieranno nei simboli, negli oggetti, e nei colori dei lavori di quegli anni (come quello presentato per la Collezione Gori alla Fattoria di Celle a Santomato di Pistoia). Paladino infatti afferma che \xe2\x80\x9cl\'arte non \xc3\xa8 cosa di superficie, non \xc3\xa8 cosa sociologica, non \xc3\xa8 tempesta poetica. L\'arte \xc3\xa8 un lento procedere intorno al linguaggio dei segni\xe2\x80\x9d._NEWLINE_L\'inizio degli anni ottanta \xc3\xa8 costellato di numerosi viaggi, soprattutto negli Stati Uniti dove nel 1983 allestisce la sua prima personale presso la Galleria Sperone Westwater di New York e dove tiene a Los Angeles presso il New Port Harbour Art Museum una personale. Sempre nel 1983 presenta Giardino Chiuso a Modena, alla Galleria Mazzoli, nella mostra omonima. Oltre a personali nelle gallerie di Stoccolma, Monaco, New York, Roma, Toronto, partecipa a importanti collettive, come quella dedicata alla Transavanguardia alla Sala de Exposiciones de la Caja de Pensiones di Madrid e, alla Tate Gallery di Londra, alla rassegna "New Art at the Tate Gallery 1983". Questo \xc3\xa8 anche l\'anno della realizzazione, assieme all\'architetto Roberto Serino, del complesso abitativo di Paduli, dove realizza la sua abitazione e i suoi studi, progetto di grande impatto ambientale, con segni della sua arte sparsi in tutto il vasto territorio collinare a fare da collante alle varie quinte architettoniche. Il lavoro di Paladino vede l\xe2\x80\x99inserimento costante di un dialogo intenso e privilegiato tra pittura monocromatica e scultura pseudo figurativa, che vede il suo apice nelle installazioni dalle grandi dimensioni, dove sulle tele vengono inseriti oggetti che lo porteranno a realizzazioni in tre dimensioni._NEWLINE_Nel 1984 allestisce a Lione, presso il Mus\xc3\xa9e Saint Pierre Art Contemporain, una mostra personale. Espone nelle collettive: "Det Italienska Transavangardet" presso la Lunds Konsthall di Stoccolma, "An Internationali Survey of Recent Painting and Sculpture" al Museum of Modern Art di New York, "Content: a Contemporary Focus, 1974/1984" all\'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, "Contemporary Italian Masters" al Chicago Public Library Cultural Center di Chicago, "Skulptur im 20. Jahrhundert" al Kunstmuseum di Basilea, "The Human Condition: The SFMOMA Biennal III", a San Francisco. Espone anche da Waddington a Londra, presentato da Rosenthal, e a Monaco alla Galerie Thomas. In questi anni le sue opere vengono acquistate ed esposte dalla Galerie Beyeler di Basilea._NEWLINE_Nel 1985 partecipa a diverse collettive tra cui \xc3\xa8 utile ricordare "A New Romanticism\'" all\'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, la Biennale di San Paolo, "Bilder f\xc3\xbcr Frankfurt" al Museum f\xc3\xbcr Moderne Kunst di Francoforte, "Anniottanta" a Imola, la XIII Biennale alla Grande Halle de la Villette di Parigi. Di quest\'anno sono anche le personali di Oslo presso il Kunstnernes Hus, di Monaco presso la St\xc3\xa4dtische Galerie im Lenbachhaus. Segue anche la significativa personale presso la Galleria Sperone Westwater di New York. Dal 1985 \xc3\xa8 costante e serrato il profondo dialogo tra pittura e scultura: ai cromatismi essenziali, primari, si aggiungono elementi figurativi._NEWLINE_Numerosi sono i momenti espositivi a cui \xc3\xa8 invitato e che lo vedono protagonista dalla met\xc3\xa0 degli anni ottanta. Del 1986 sono da ricordare le collettive "Mater Dolcissima" presso la Chiesa dei Cavalieri di Malta a Siracusa, "Beuys zu Ehren" presso la St\xc3\xa4dtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco, la mostra itinerante statunitense "New Art of Italy", a Omaha, Miami, Cincinnati. E poi le personali di Richmond, "Recent Painting and Sculture 1982 - 86" al Virginia Museum of Fine Arts; di Londra, da Waddington, e a New York, da Sperone Westwater. Viene pubblicato "Canzone per Vincent Van Gogh", una poesia di Ceronetti illustrata da Paladino (Milano, Edizioni Giorgio Upiglio edizioni)._NEWLINE_Nel 1987, grazie alla collaborazione con la Galleria Thaddaeus Ropac di Salisburgo, tiene diverse personali a Graz, a Krems e a Salisburgo._NEWLINE_Altre personali sono quelle di Seattle, presso la Galleria Greg Kucera, e, per la prima volta, a Tokyo, presso la Galleria Fuji._NEWLINE_\xc3\x88 di questo anno la realizzazione di un progetto per la chiesa di Gibellina, assieme all\'architetto Roberto Serino, nel contesto di una ricostruzione complessiva della citt\xc3\xa0 coordinata da Arnaldo Pomodoro, dopo il devastante terremoto del 1968. Per Paladino l\'architettura \xe2\x80\x9cpu\xc3\xb2 essere considerata una pittura vedente, perch\xc3\xa9 ha la capacit\xc3\xa0 di sintetizzare le caratteristiche spaziali dei luoghi, le necessit\xc3\xa0 di chi le abiter\xc3\xa0, le condizioni della luce e tante altre cose: ha la capacit\xc3\xa0, in sostanza, di vedere oltre ci\xc3\xb2 che il semplice disegno o progetto potrebbe far immaginare\xe2\x80\x9d._NEWLINE_Il sodalizio con l\'architetto Serino continua anche in occasione dell\'invito che il Comune di Benevento rivolge a Paladino per la realizzazione di un\'opera scultorea per la citt\xc3\xa0, progetto a cui i due lavoreranno congiuntamente per diversi anni e che verr\xc3\xa0 inaugurato solo nel 1992._NEWLINE_I lavori della fine degli anni \'80 presentano composizioni come si avverte nelle opere presentate in occasione delle collettive, nel 1988, "Europa Oggi", al Centro per l\'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, e "Materialmente", alla Galleria d\'Arte Moderna di Bologna. Nel 1988 Paladino \xc3\xa8 invitato alla XLIII Biennale di Venezia, dove espone nei giardini e all\'ingresso del Padiglione Italia, con la grande installazione, la porta di bronzo di sette metri (gi\xc3\xa0 presentata nella mostra di Basilea dal titolo "Sculture nel parco") e i primi Testimoni in pietra. Partecipa alla mostra "L\'autoritratto non ritratto", per Arte Fiera \'88, poi alla Pinacoteca di Ravenna; con L\'albero della vita, opera che entrer\xc3\xa0 a far parte delle collezioni permanenti del Museo d\'Arte della citt\xc3\xa0 di Ravenna._NEWLINE_Nel 1989 partecipa alla serie di piccole mostre personali, organizzate dalla Galleria d\'Arte Moderna di Bologna, dove presenta diversi lavori tra cui Re uccisi al cadere della forza, appartenente alla Collezione Amelio, ora alla Reggia di Caserta, e Amici notturni, appartenente, oggi, alla collezione del Kunstmuseum di Berna. Realizza tredici illustrazioni che accompagnano versi poetici di L\xc3\xa9vi-Strauss (Bielefeld, Edition Jesse). Nel 1990 Paladino espone il ciclo EN DO RE, opere Senza titolo, costante questa che caratterizzer\xc3\xa0 molte opere di questi anni. L\'artista afferma, infatti: "Io non ho mai dato titoli che suggeriscono un significato particolare, che potrebbero obbligare a leggere l\'opera in termini strettamente simbolici e letterari. Il titolo di un\'opera rappresenta sempre per me il lato spiazzante per l\'interpretazione dell\'opera". Una sua personale si tiene a Villa delle Rose, Bologna (1990).\n_START_SECTION_\nGli anni novanta\n_START_PARAGRAPH_\nSue personali al Belvedere di Praga \xe2\x80\x93 con il titolo di Bil\xc3\xa0 Hora \xe2\x80\x93 (1991), al Museu de Arte di San Paolo (1992), al Forte Belvedere di Firenze (1993), al Museo de Arte Contemporaneo di Monterrey (1994). Nel 1994 la sua prima mostra antologica dell\'opera grafica, con la pubblicazione del catalogo completo del suo lavoro, \xc3\xa8 stata allestita, al Palacio Revillagigedo di Gijon (Spagna). \xc3\x88 il primo artista contemporaneo italiano a tenere una mostra in Cina, alla Galleria Nazionale delle Belle Arti di Pechino (1994). Negli anni \'90 comincia a realizzare importanti installazioni e interventi sugli spazi urbani come la installazione permanente Hortus Conclusus nel chiostro di San Domenico a Benevento (1992), in collaborazione con gli architetti Roberto Serino e Pasquale Palmieri._NEWLINE_Nel 1995 Napoli gli dedica una mostra alle Scuderie di Palazzo Reale, a villa Pignatelli Cortes e in Piazza Plebiscito dove installa la Montagna di Sale. Dopo un\'installazione di Dormienti ideata nel 1998 per la Fonte delle Fate di Poggibonsi, nel 1999, presenta l\'installazione I Dormienti nel sotterraneo della Roundhouse di Londra. L\'opera si avvale di una musica scritta appositamente per l\'occasione da Brian Eno. Lo stesso anno la Royal Academy di Londra lo insignisce del titolo di Membro Onorario._NEWLINE_Nel 1999 una grande mostra alla South London Gallery include Testimoni, un nuovo gruppo completo di 20 sculture in pietra bianca di Vicenza e Zenith, una serie di lavori in tecnica mista su alluminio. In questi anni Paladino ha realizzato le scenografie di Veglia (1992) a Benevento, con la regia di Mario Martone, La sposa di Messina di Schiller (1994) a Gibellina con la regia di Elio De Capitani e ancora Edipo Re (2000) al Teatro Argentina di Roma, nuovamente con la regia di Mario Martone.\n_START_SECTION_\nDal duemila\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2000, con il poeta e pittore Gian Ruggero Manzoni, realizza il libro d\'arte Il digiuno imposto, edito prima in Germania da Matthes & Seitz Verlag poi, nel 2002, in Argentina, da Emede. Nel 2001 viene pubblicato il catalogo generale della sua opera grafica (Opera Grafica 1974-2001), a cura di Enzo Di Martino, per Art of this Century \xe2\x80\x93 New York\xc2\xa0\xe2\x80\x93 Parigi. Illustra l\'Iliade e l\'Odissea di Omero, pubblicato in due volumi dalla casa editrice Le Lettere di Firenze. Lo stesso anno realizza un\'installazione per la stazione della metropolitana Salvator Rosa a Napoli. Nel 2002 il Centro d\'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato gli dedica la pi\xc3\xb9 completa mostra retrospettiva organizzata da un museo italiano. Nel maggio dello stesso anno realizza un lavoro site specific alla Fondazione VOLUME! di Roma. Nel 2003 rappresenta insieme a Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, e Nicola De Maria Transavanguardia 1979-1985 al Museo d\'arte contemporanea del castello di Rivoli, a cura di Ida Gianelli. _NEWLINE_Mostre personali si tengono nella Reggia di Caserta e Galleria Scognamiglio di Napoli e Valentina Bonomo di Roma (2004). Una sua mostra itinerante su Pinocchio viene esposta nei musei d\'arte moderna di otto citt\xc3\xa0 giapponesi e nella settecentesca Scola dei Battioro a Venezia (Volume e catalogo Papiro Arte Edizioni) e successivamente al Museo civico di Udine, nel museo di Palazzo Pio a Carpi e a Rotterdam (2004-2006). Nel 2004 realizza le porte per la Chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo progettata da Renzo Piano. Lo stesso anno effettua la scenografia di Edipo a Colono e vince il premio UBU per la migliore scenografia teatrale. Realizza inoltre il libro d\'artista "Libro Libero Litografico" con venti litografie (Edizioni Lithos)._NEWLINE_Nel 2005 espone al Museo Rupertinum di Salisburgo e la Loggetta Lombardesca di Ravenna dedica una grande mostra ai suoi lavori teatrali titolata \xe2\x80\x9cPaladino in Scena\xe2\x80\x9d, a cura di Claudio Spadoni. Nel giugno dello stesso anno, in occasione della Biennale, presenta una mostra di grandi sculture alla Galleria Internazionale d\xe2\x80\x99Arte Moderna Ca\xe2\x80\x99 Pesaro a Venezia. Alla fine del 2005 allestisce nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli la grande mostra dedicata al Don Chisciotte di Cervantes con dipinti, sculture, disegni e un film._NEWLINE_\xc3\x88 un progetto che continua nel 2006 con l\'illustrazione di una nuova edizione del Don Chisciotte e la realizzazione di un libro d\'artista, con poesie di Giuseppe Conte, anch\'esso ispirato al mitico \xe2\x80\x9ccavaliere errante\xe2\x80\x9d (Editalia). Il film, su invito del direttore Marco M\xc3\xbcller, \xc3\xa8 stato presentato con grande successo al Festival del Cinema di Venezia del 2006. Lo stesso anno realizza le porte per la Chiesa di San Giovanni Battista a Lecce (progetto di Franco Purini), porta a termine l\'intervento nella Piazza dei Conti Guidi a Vinci ed espone nelle gallerie Cardi e Christian Stein di Milano e nella Waddington Galleries di Londra._NEWLINE_Nel 2007 realizza due scenografie per lo spettacolo OEdipus Rex e Cavalleria Rusticana per il Teatro Regio di Torino. Sono dello stesso anno la mostra allestita all\'interno del Museo Madre al Palazzo Donnaregina di Napoli, sede del Museo di Arte Contemporanea e l\'esposizione Sculptures alla Galerie Thaddaeus Ropac, Parigi, una personale alla Galleria Civica di Modena ed una alla Galleria Pelaires del Centre Cultural Contemporani di Palma de Mallorca e l\'installazione permanente per il serbatoio idrico di Monte Pizzuto, Solopaca vicino Benevento._NEWLINE_Del 2008 \xc3\xa8 la realizzazione di una Mostra all\'Ara Pacis di Roma con musiche di Brian Eno e alla Villa Pisani, Stra. Una mostra antologica itinerante di opere grafiche \xc3\xa8 stata presentata a Buenos Aires, Brasilia, Rio de Janeiro e Lima. Sempre del 2008 \xc3\xa8 una mostra all\'interno della Chiesa di Donnaregina, Napoli con l\'intervento anche dell\'architetto Massimiliano Fuksas e l\'installazione di una porta in terracotta e ferro sull\'isola di Lampedusa. Dal giugno al novembre 2008 si \xc3\xa8 svolta presso Villa Pisani a Str\xc3\xa0 (Venezia) una mostra che prevede anche alcune opere inedite create dall\'artista appositamente per questo spazio. Il 28 giugno 2008, nell\'ambito dell\'iniziativa "Porta di Lampedusa - Porta d\'Europa", \xc3\xa8 stato inaugurato sull\'isola di Lampedusa un monumento realizzato dall\'artista dedicato alla memoria dei migranti deceduti in mare._NEWLINE_Sempre nel 2008 realizza un grande telone di copertura (alto 80 metri) per il restauro della torre campanaria del Duomo di Modena: la Ghirlandina rimarr\xc3\xa0 coperta per quasi quattro anni da quello che i modenesi ribattezzarono con un gioco di parole il "Torrone di Paladino" ad indicare la grande torre trasformata in un\'opera simile ad un grande torrone natalizio. Al termine dei restauri, il telone venne tagliato a pezzi e regalato ai cittadini come ricordo._NEWLINE_Nel 2009 un gruppo di sue sculture viene esposto,"en plein air", a Orta San Giulio, sul Lago d\'Orta; fra le opere un cavallo che galleggia davanti alla riva di villa Bossi, sede municipale. Una delle sculture "Caduto a ragione" viene collocata sull\'isola di San Giulio con l\'ausilio di un elicottero. Nello stesso anno, a cura di Enzo di Martino, \xc3\xa8 pubblicato il Catalogo ragionato dell\'opera scultorea (1980-2008)._NEWLINE_Nel 2010 Mimmo Paladino ha firmato la scenografia di \xe2\x80\x9cwork in progress\xe2\x80\x9d, tour che ha visto riunirsi dopo 30 anni la coppia Lucio Dalla e Francesco De Gregori. Il 10 aprile dello stesso anno \xc3\xa8 installato un grande cavallo blu di oltre quattro metri all\'Anfiteatro del Vittoriale degli italiani di Gardone Riviera (BS), la casa-museo di Gabriele D\'Annunzio. A fine gennaio 2011 realizza la nuova sala permanente del Museo Nazionale Archeologico di Villa Frigerj a Chieti dedicata al Guerriero di Capestrano e inaugura la mostra di sculture "Mimmo Paladino e il nuovo Guerriero - La scultura come cosmogonia" a Palazzo De Mayo di Chieti._NEWLINE_Il 6 aprile il comune di Milano dedica all\'artista campano una grande mostra retrospettiva a Palazzo Reale dal titolo "Paladino Palazzo Reale" curata da Flavio Arensi. L\'iniziativa comprende anche l\'installazione della "Montagna di sale" collocata in piazza Duomo, davanti al Palazzo e accanto all\'Arengario. Nel catalogo il filosofo Arthur C. Danto scrive: "[...]devo proclamare l\'eminenza di Mimmo Paladino tra le file dell\'arte contemporanea, qualit\xc3\xa0 particolarmente vera per le installazioni all\'aperto. Non c\'\xc3\xa8 niente che regga il confronto con l\'imponente "Montagna di sale" che l\'artista ha eretto in piazza del Plebiscito a Napoli, disseminata di cavalli arcaici; il mondo dell\'arte dell\'ultimo quarto di secolo non ha nulla di paragonabile. C\'\xc3\xa8 qualcosa di magicamente alchemico nella visione di questi cavalli arcaici che si dibattono su una piramide di sale"._NEWLINE_Nel 2012 i suoi cavalli vengono posizionati sulla F\xc3\xb2cara di Novoli (Lecce), un vero e proprio monumento di ingegneria agraria e devozione, eretto e bruciato in onore di Sant\'Antonio Abate e che sfiora i 25 metri di altezza e i 20 di diametro alla base. Partecipa alla LIV Biennale di Venezia, Padiglione Italia. Il 25 agosto 2012 le luminarie da lui disegnate fanno da sfondo al palco de La Notte della Taranta._NEWLINE__NEWLINE_Nel 2013 gli viene commissionata un\'installazione monumentale per Piazza santa Croce a Firenze (80x50 metri). Per tutto il periodo estivo, contemporaneamente al Ravello Festival, allestisce una monografica di sculture, curata da Flavio Arensi, all\'interno dei suggestivi spazi di Villa Rufolo e dispone i venti \xe2\x80\x9cTestimoni\xe2\x80\x9d in pietra sul piazzale dell\'auditorium di Oscar Niemeyer. Per l\'occasione realizza un cortometraggio intitolato Labyrinthus scritto insieme a Filippo Arriva per il IV centenario della morte di Gesualdo da Venosa, con Alessandro Haber nei panni del Principe e le musiche di Franco Mussida. Sempre nel 2013 realizza assieme al poeta e pittore Gian Ruggero Manzoni il libro d\'arte Tutto il calore del mondo, edito da Skira e presentato alla Fiera del Libro di Francoforte._NEWLINE_Del 2015 la sua partecipazione alla Biennale di Venezia, Padiglione Italia, con uno spazio a lui dedicato. Nel gennaio del 2016 Meijer Gardens & Sculpture Park di Grand Rapids, che ospita in permanenza la scultura "Tana", gli dedica un\'ampia retrospettiva curata da Joe Antenucci Becherer. Dal mese di aprile 2017, alcune delle sue imponenti opere sono esposte a Brescia, principalmente in Piazza Vittoria e Tra Museo di Santa Giulia, Parco Archeologico, Metropolitana e Stazione ferroviaria.'