b'\n_START_ARTICLE_\nIntarsio\n_START_PARAGRAPH_\nL\'intarsio o tarsia lignea \xc3\xa8 un tipo di decorazione che si realizza accostando minuti pezzi di legni o altri materiali di colori diversi. Diffusa gi\xc3\xa0 nel Trecento, tra il 1440 e il 1550 raggiunge il massimo della fioritura, sviluppando quello che verr\xc3\xa0 definito da Andr\xc3\xa9 Chastel "il cubismo del Rinascimento"._NEWLINE_Fino a tutto il XV secolo la tarsia rimase una forma artistica praticata essenzialmente solo in Italia; in seguito si diffuse, seppure molto cautamente, anche al di l\xc3\xa0 delle Alpi._NEWLINE_Simile \xc3\xa8 l\'ebanisteria, dove per\xc3\xb2 come materiale viene utilizzato esclusivamente il legno, inoltre \xc3\xa8 un termine applicato dal XVII secolo, soprattutto riguardo alla decorazione del mobilio.\n_START_SECTION_\nTecnica e soggetti\n_START_PARAGRAPH_\nPrima di procedere all\'intarsio con pezzetti di legno, veniva creato un cartone, spesso disegnato da pittori di professione, che affidavano la realizzazione dei manufatti ad artigiani specializzati. La tecnica consisteva nell\'accostare legni e, talvolta, altri materiali (avorio, osso o madreperla), tagliati in modo da combaciare perfettamente, fino ad ottenere disegni che, nei migliori casi, arrivavano ad una notevole complessit\xc3\xa0 virtuosistica._NEWLINE_I diversi colori dipendevano dalle tinte proprie delle varie essenze, variate ulteriormente a seconda del taglio e dell\'inclinazione delle venature, che facevano variare la rifrazione della luce sulla superficie. Talvolta si ricorreva poi alla tintura dei pezzi ottenuta bollendoli con sostanze coloranti, mentre i toni pi\xc3\xb9 scuri erano di solito ottenuti tramite una brunitura con ferri roventi, effettuata solitamente dopo la posa in opera. _NEWLINE_La tarsia venne impiegata nella decorazione di cofanetti, cassoni nuziali, porte, mobili da sagrestia, stalli e per il rivestimento di cori e di studioli privati. Nel periodo d\'oro del Rinascimento, la tarsia era correlata ad aspetti teorici, di applicazioni delle leggi prospettiche per realizzare perfetti trompe-l\'\xc5\x93il, tanto da farne una delle arti pi\xc3\xb9 diffuse tra la committenza pi\xc3\xb9 elevata. Le tarsie nelle sagrestie o negli studioli dei grandi principi del tempo erano accomunate da un carattere di "separatezza riflessiva", al quale si adattava perfettamente il carattere immoto e non narrativo delle vedute, degli armadietti e degli oggetti rappresentati. Si trattava di soggetti antesignani del paesaggio e della natura morta, che in pittura, nel Rinascimento, non avevano ancora una propria autonomia espressiva._NEWLINE_Frequenti erano oggetti come le coppe sfaccettate, le clessidre, i candelabri, i compassi, i solidi geometrici, le gabbie di uccelli, i pezzi di armature, ecc. Frequenti erano poi gli armadi semiaperti, che lasciavano intravedere il corredo tipico dello studioso umanista, come libri e strumenti musicali: non di rado tali soggetti erano raffigurati su sportelli di veri armadi a muro che spesso contenevano oggetti del tutto simili a quelli raffigurati._NEWLINE_Le rappresentazioni erano sempre comunque legate alle regole prospettiche della pittura vigente, e gli stessi pittori che fornivano i cartoni si adattavano alle specificit\xc3\xa0 di questo genere decorativo. Impossibile \xc3\xa8 ad esempio immaginare la produzione di maestri come Lorenzo e Cristoforo da Lendinara senza l\'influsso delle vedute silenziose e geometrizzate di Piero della Francesca.\n_START_SECTION_\nTrecento senese\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo esemplare di intarsio \xc3\xa8 un frammento del coro del Duomo di Orvieto, con l\'Incoronazione della Vergine, ora conservato nel Museo dell\'Opera del Duomo, opera anteriore al 1357 affidata al capomastro Vanni di Tura dell\'Ammannato e ad una piccola squadra d\'intarsiatori senesi, che utilizzarono cartoni di alta qualit\xc3\xa0 che creano figure dalle sagome chiuse e insulate come una vetrata o una tappezzeria tardogotica._NEWLINE_Nel corso del Trecento furono gli intarsiatori senesi a ricevere le maggiori commissioni: Pietro di Lando realizz\xc3\xb2 il coro ligneo per il Duomo di Fiesole nel 1371 e nel 1390 quello di Santa Maria del Fiore a Firenze (entrambi perduti); Francesco da Siena realizz\xc3\xb2 quello di Santa Croce a Firenze nel 1355 (perduto) e Nicol\xc3\xb2 dei Cori il coro del Duomo di Siena, completato nel 1394 (perduto), mentre dal 1415 al 1428 realizz\xc3\xb2 il coro ligneo della cappella del Palazzo Pubblico a Siena, unica sua opera conservata; Mattia di Nanni esegu\xc3\xac poi dal 1425 al 1430 la Giustizia e l\'Intercessione della Vergine per Siena per un dossale della Sala delle Balestre del Comune senese.\n_START_SECTION_\nMaestri di prospettiva a Firenze\n_START_PARAGRAPH_\nCon il successo del metodo prospettico a Firenze, la tarsia mut\xc3\xb2 il repertorio decorativo orientandosi su solidi geometrici e su vedute prospettiche, diventando il principale veicolo di trasmissione della rivoluzione prospettica. Nel 1436 venne commissionata ad Antonio Manetti e Agnolo di Lazzaro il rivestimento a intarsio delle pareti laterali della Sagrestia delle Messe in Santa Maria del Fiore, completata nel 1445; successivamente lavorarono sugli armadi della sacrestia Benedetto e Giuliano da Maiano con Scene della vita di Cristo e Profeti tra il 1463 e il 1465 su cartoni di Alesso Baldovinetti e di Maso Finiguerra._NEWLINE_Giuliano da Maiano, in collaborazione con il Francione (attivo successivamente a Pisa), esegu\xc3\xac le figure di Petrarca e Dante su cartone di Sandro Botticelli nel 1481 per la porta dell\'Udienza nel Palazzo della Signoria, poi lavor\xc3\xb2 a Pisa, tra il 1471 e il 1479, lavor\xc3\xb2 nel coro del Duomo, e infine a Perugia nel 1491 dove esegu\xc3\xac, con Domenico del Tasso, il coro del Duomo.\n_START_SECTION_\nDue studioli metafisici\n_START_PARAGRAPH_\nAi Maestri di prospettiva si rivolgeva la classe culturalmente pi\xc3\xb9 elevata, infatti il maggior campo di applicazione della tarsia era rappresentato dagli stalli dei cori e dagli studioli, entrambi simboli di un\'ideale separatezza riflessiva, in cui sia il carattere immobile della tarsia sia i soggetti rappresentati (campionario di strumenti umanistici, armadi semiaperti che illusionisticamente lasciano intravedere il loro contenuto e le vedute di citt\xc3\xa0 ideali) sono adatti a incontrare i gusti dei colti committenti. Le tarsie per lo studiolo di Federico da Montefeltro a Palazzo Ducale tra il 1474 e il 1476 vennero realizzati da Baccio Pontelli. La parete bassa dello studiolo \xc3\xa8 completamente rivestita da una specie di stalli profani con scansie colme di libri, strumenti scientifici, armi allegoriche e vedute di citt\xc3\xa0 ideali, mentre nella parete sovrastante si innestano i 28 ritratti di uomini illustri di Giusto di Gand e Pedro Berruguete, disposti su due registri. Dello stesso tenore \xc3\xa8 lo studiolo eseguito per il palazzo Ducale di Gubbio, ora conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.\n_START_SECTION_\nLa bottega dei Canozi da Lendinara\n_START_PARAGRAPH_\nAl contrario dell\'Italia centrale, nel Nord-Italia i maestri intarsiatori coincidevano con i preparatori di cartoni. La bottega meglio organizzata e a cui furono commissionate le pi\xc3\xb9 importanti opere in molte citt\xc3\xa0 del settentrione fu quella dei fratelli Cristoforo e Lorenzo Canozi, noti anche come i da Lendinara, essendo provenienti dalla citt\xc3\xa0 polesana. Essi furono a contatto diretto con la pittura di Piero della Francesca, e contribuirono con la loro bottega e i loro collaboratori a diffondere il genere in tutto il Nord Italia: lavorarono insieme nello studiolo di Belfiore presso Ferrara tra il 1449 e il 1453; tra il 1462 e il 1469 furono a Padova dove realizzarono il coro della Basilica del Santo (distrutto nel 1749) e le porte della sacrestia della stessa._NEWLINE_Nel 1469 i due fratelli si separarono: Lorenzo lavor\xc3\xb2 nel Veneto ai dossali della sacrestia dei Frari a Venezia ed esegu\xc3\xac il coro di Sant\'Antonio in Polesine a Ferrara. Nel 1474 Bernardino, figlio di Cristoforo, realizz\xc3\xb2 le spalliere della sacrestia del Duomo di Modena e tra il 1489 e il 1494 gli stalli del Battistero di Parma._NEWLINE_Cristoforo Canozi lavor\xc3\xb2 al coro del Duomo di Parma, in collaborazione con Luchino Bianchino e nel 1477 esegu\xc3\xac le quattro tarsie con gli Evangelisti per il Duomo di Modena. Nel 1486 era a Pisa per il coro del Duomo, completato da Guido da Saravallino; mor\xc3\xac prima di poter iniziare la sua ultima opera: i banconi della sacrestia dei Consorziati a Parma, realizzata da Luchino Bianchino._NEWLINE_A Lendinara all\'interno del Palazzo Comunale nella \xe2\x80\x9csala canoziana\xe2\x80\x9d \xc3\xa8 conservata la grata monacale lignea ad intaglio e traforo (1447 circa) realizzata in stile gotico dai fratelli Canozi._NEWLINE_Pietro Antonio degli Abati, cognato dei Canozi e loro collaboratore, nel 1484 lavor\xc3\xb2 a Vicenza per il coro di Santa Maria di Monte Berico, e tra il 1487 e il 1497 lavor\xc3\xb2 a Padova nella chiesa di San Giovanni di Verdara._NEWLINE_Giovanni Maria Platina, il miglior allievo di Cristoforo Canozi  da Lendinara. fu attivo a Cremona realizzando tra il 1477 e il 1480 un armadio per reliquie e tra il 1483 e il 1490 il coro del Duomo della stessa citt\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLa maniera veneto-napoletana\n_START_PARAGRAPH_\nA Venezia lavor\xc3\xb2 Fra Sebastiano da Rovigo e il suo allievo Fra Giovanni da Verona. Tra il 1491 e il 1499 eseguirono il coro di Santa Maria in Organo a Verona, dove le tarsie abbandonano il classico repertorio geometrico, diventando pi\xc3\xb9 intricate; tra il 1503 e il 1505 fra Sebastiano esegu\xc3\xac il coro di Monte Oliveto a Siena; dal 1506 al 1511 lavor\xc3\xb2 al convento di Monteoliveto a Napoli e tra il 1511 e il 1512 lavor\xc3\xb2 alle spalliere della Sala della Segnatura a Roma (perdute). Suoi allievi furono Giovanni Francesco d\'Arezzo, che nel 1524 circa realizz\xc3\xb2 il coro della Certosa di San Martino a Napoli, i fratelli Bencivenni che dal 1521 al 1530 eseguirono il coro della cattedrale di Todi e Fr\xc3\xa0 Raffaele da Brescia, che realizz\xc3\xb2 i postergali per il Monastero di San Michele in Bosco, oggi nella Cappella Malvezzi della Basilica di San Petronio a Bologna.\n_START_SECTION_\nA Bologna il gran teatro di Fra Damiano\n_START_PARAGRAPH_\nFra Damiano da Bergamo dal 1517 al 1526 fu attivo maggiormente a Bologna dove venne in contatto con gli studi sulla scenografia teatrale di Baldassarre Peruzzi. Dal 1528 al 1530 realizz\xc3\xb2 le spalliere del presbiterio di San Damiano in Bologna e tra il 1530 e il 1535 realizz\xc3\xb2 le spalliere per la cappella di San Domenico con Storie di san Domenico; tra il 1537 e 1538 cur\xc3\xb2 poi il leggio e la porta del coro; dal 1541 al 1549 esegu\xc3\xac le storie bibliche del coro maggiore della basilica di San Domenico a Bologna.\n_START_SECTION_\nIl declino\n_START_PARAGRAPH_\nLa fine dell\'importanza della tarsia fu legata proprio al desiderio di allinearsi ai caratteri formali della pittura: con l\'utilizzo sempre pi\xc3\xb9 massiccio di tinture per comporre le sempre pi\xc3\xb9 complesse scene narrative e l\'abbandono del repertorio tradizionale, l\'intarsio entr\xc3\xb2 in una sfera di dipendenza dalla pittura, venendo relegato a puro sfoggio di virtuosismo artigianale._NEWLINE_Nel XX secolo, a riportare in auge la tarsia \xc3\xa8 stato il Maestro tranese Andrea Gusmai. Egli, infatti, attraverso le sue celebri opere, ha contribuito a restituire dignit\xc3\xa0 a questa forma d\'arte, rievocando al mondo la sua bellezza.'