b'\n_START_ARTICLE_\nSpike Lee\n_START_PARAGRAPH_\nShelton Jackson Lee, detto Spike (Atlanta, 20 marzo 1957), \xc3\xa8 un regista, sceneggiatore, attore, produttore cinematografico e scrittore statunitense._NEWLINE_Considerato uno dei pi\xc3\xb9 celebri registi afroamericani, i suoi film trattano temi politici e sociali, quali il razzismo, le relazioni interrazziali, la violenza e le droghe._NEWLINE_La sua casa di produzione cinematografica si chiama 40 Acres & a Mule Filmworks. Lee ha diretto anche una serie di spot pubblicitari per la Nike, con protagonista l\'amico Michael Jordan. In questi spot Lee recit\xc3\xb2 la parte di Mars Blackmon, personaggio gi\xc3\xa0 interpretato in Lola Darling. Ha inoltre diretto molti videoclip, per cantanti quali Michael Jackson, Tracy Chapman, Stevie Wonder, Prince, Eros Ramazzotti e per gruppi quali i Public Enemy._NEWLINE_Ha ricevuto 6 nomination e una vittoria agli Oscar per il documentario 4 Little Girls, per la sceneggiatura di Fa\' la cosa giusta e nelle vesti di produttore, regista e sceneggiatore per BlacKkKlansman, vincendone uno per l\xe2\x80\x99ultima categoria. Nel 2003 ha ricevuto il Premio C\xc3\xa9sar alla carriera. Nel 2005 ha pubblicato la sua autobiografia, intitolata Questa \xc3\xa8 la mia storia e non ne cambio una virgola. Sulla Hollywood Walk of Fame \xc3\xa8 presente una stella con il suo nome. Nei titoli di testa dei suoi film appare sempre la scritta A Spike Lee Joint._NEWLINE_Il 14 novembre 2015 riceve il premio Oscar alla carriera per il contributo che ha dato al mondo dello spettacolo durante la sua carriera.\n_START_SECTION_\nL\'infanzia e gli studi\n_START_PARAGRAPH_\nSpike Lee \xc3\xa8 nato ad Atlanta, in Georgia, il 20 marzo 1957. Il padre, Bill Lee, \xc3\xa8 un musicista jazz, responsabile delle musiche di molti suoi film. La madre, Jacquelyn Carroll Shelton, era un\'insegnante. Spike Lee ha tre fratelli (Cinqu\xc3\xa9, anch\'egli attore e regista, Chris e David) e una sorella (Joie), attrice e regista. Anche il cugino Malcolm \xc3\xa8 un regista._NEWLINE_Il nomignolo Spike (magro, ribelle) gli fu dato dalla madre, a causa del carattere ribelle del futuro regista e della sua corporatura esile ma resistente. La famiglia Lee si spost\xc3\xb2 prima a Chicago, quindi a New York, nel quartiere di Brooklyn, quando egli era molto giovane. Durante la sua infanzia, Spike Lee sognava di diventare un giocatore di baseball, ma il suo scarso talento e il fisico esile lo costrinsero a cambiare idea. Nei weekend, la madre lo portava spesso a vedere spettacoli teatrali e musical._NEWLINE_Per quanto riguarda gli studi, Spike Lee odiava la matematica e la scienza, mentre la letteratura inglese era la sua materia preferita. Il libro che ebbe pi\xc3\xb9 influenza su di lui fu l\'Autobiografia di Malcolm X, letto al primo anno delle superiori._NEWLINE_Nel 1975, Spike Lee lasci\xc3\xb2 la famiglia per frequentare il prestigioso Morehouse College di Atlanta, frequentato in maggioranza da afroamericani. Il Morehouse era uno dei pi\xc3\xb9 importanti college, per quanto riguarda lo studio della cultura e della storia afroamericana. In passato esso fu frequentato anche da Martin Luther King e l\xc3\xac si conobbero i genitori di Spike Lee. In quel periodo Lee inizi\xc3\xb2 ad acconciarsi i capelli in stile "afro", allora in voga tra la popolazione nera._NEWLINE_Lee inizi\xc3\xb2 a scrivere per il giornale studentesco durante il college, The Maroon Tuger e incontr\xc3\xb2 Monty Ross, in seguito suo produttore di fiducia e suo miglior amico. Grazie ad un loro amico, Ross e Lee scrissero e girarono un cortometraggio di venti minuti, Black College: The Talented Tenth. Ross interpret\xc3\xb2 il ruolo del protagonista. Lee non rimase molto soddisfatto del lavoro, e nella sua autobiografia si augura che l\'unica copia esistente della pellicola sia andata perduta. Subito dopo il cortometraggio, Lee scrisse una sceneggiatura, intitolata The Homecoming. Dovr\xc3\xa0 aspettare pi\xc3\xb9 di dieci anni per realizzarla, con il titolo Aule turbolente._NEWLINE_Nel 1976 mor\xc3\xac la madre, Jacquelyn, per un cancro al fegato. Da quel momento la nonna materna, Zimmie Shelton, divenne il punto di riferimento per i fratelli Lee.\n_START_SECTION_\nI primi cortometraggi\n_START_PARAGRAPH_\nNel settembre 1977, Lee scelse come indirizzo di laurea le Comunicazioni di massa, vale a dire cinema, radio, televisione e stampa. Si iscrisse quindi al Clark College, dove mont\xc3\xb2 il cortometraggio Last Hustle in Brooklyn, girato quell\'estate, che dura quaranta minuti e mostra le conseguenze di un black out avvenuto a New York. Lee film\xc3\xb2 in Super 8 gli assalti ai negozi e i ballerini di strada che ballavano l\'hustle, uno stile di ballo che andava di moda allora. Nel corto recitarono il fratello Chris e il padre Bill. Il corto non \xc3\xa8 stato mai proiettato in occasione delle retrospettive dedicate al regista, poich\xc3\xa9 Lee non ha mai chiesto l\'autorizzazione per usare le musiche inserite nella colonna sonora._NEWLINE_Nel 1978 Lee gir\xc3\xb2 un corto di fantascienza, in 16 mm, intitolato She Wore Black Shoes, che narra di una ragazza dalle gambe bellissime, che indossa calze nere e porta una borsetta piena di fango. Chiunque tocca quella borsa muore all\'istante. Lee \xc3\xa8 ancora adesso imbarazzato, al ricordo di quella storia, e pare abbia distrutto ogni copia esistente._NEWLINE_Sempre nello stesso anno, Lee diresse la classica cerimonia di fine anno del Morehouse College. \xc2\xab\xc3\x88 stato cos\xc3\xac che ho imparato come si dirige un gran numero di persone\xc2\xbb, asser\xc3\xac il regista._NEWLINE_Nel 1979 segu\xc3\xac in qualit\xc3\xa0 di apprendista uno stage a Hollywood, alla Columbia Pictures, che lo convinse definitivamente a diventare regista. Nello stesso anno Bill Lee aveva iniziato a frequentare una donna bianca ebrea, che diventer\xc3\xa0 la sua seconda moglie. Ci\xc3\xb2 fece infuriare il regista, che riteneva sbagliato che il padre avesse iniziato una nuova relazione a cos\xc3\xac breve distanza dalla morte della madre._NEWLINE_Terminato il college, Lee si iscrisse alla New York University. L\'universit\xc3\xa0 era frequentata anche da Ernest Dickerson, oltre a Lee unico studente afroamericano, che diventer\xc3\xa0 il suo direttore della fotografia preferito, fino a che non passer\xc3\xa0 lui stesso alla regia._NEWLINE_Nel 1980 Lee diresse il corto The Answer, una critica fortemente negativa di La nascita di una nazione, di David Wark Griffith, considerato uno dei capisaldi del cinema statunitense, a causa dei suoi contenuti razzisti. \xc2\xabNiente in contrario se si insegna la grande tecnica cinematografica inventata da Griffith, ma non bisogna dimenticare che quel film \xc3\xa8 stato usato per il reclutamento nel Ku Klux Klan, ed \xc3\xa8 da considerarsi direttamente responsabile del linciaggio e della castrazione di migliaia di afroamericani\xc2\xbb, sostenne Lee. The Answer dura venti minuti e narra di un regista afroamericano che riceve un budget di 50.000 dollari per girare un remake del film di Griffith. Il corto cre\xc3\xb2 molte polemiche dentro l\'universit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel 1981 Lee diresse il corto Sarah, storia di una famiglia riunita in occasione del giorno del Ringraziamento, dedicato alla nonna, che fu anche produttrice. Sarah fu la prima collaborazione tra Lee e Dickerson, che diresse la fotografia. In questo corto apparve per la prima volta il logo della 40 Acres & a Mule Filmworks, societ\xc3\xa0 ancora non registrata che diventer\xc3\xa0 la casa di produzione del regista._NEWLINE_Alla New York University, Spike Lee ebbe l\'occasione di vedere molti film europei e orientali: quelli che lo colpirono di pi\xc3\xb9 furono Rash\xc5\x8dmon, diretto da Akira Kurosawa nel 1950, e Fino all\'ultimo respiro, diretto da Jean-Luc Godard nel 1959. Ma il regista che ha ispirato di pi\xc3\xb9 Spike Lee fu Jim Jarmusch, conosciuto all\'universit\xc3\xa0. \xc2\xabL\'evento pi\xc3\xb9 decisivo nella mia carriera universitaria \xc3\xa8 stato il successo di Stranger than Paradise, di Jim Jarmusch. All\'improvviso mi resi conto che realizzare un film era davvero possibile\xc2\xbb, afferm\xc3\xb2 il regista.\n_START_SECTION_\nJoe\'s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1982, al terzo anno della New York University, Spike Lee diresse il suo primo lungometraggio: Joe\'s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads fu la sua tesi di laurea. Il film narra di una sala da barba utilizzata come copertura per le scommesse clandestine. Il film fu realizzato con 10.000 dollari e fu prodotto dalla nonna Zimmie. Spike Lee recit\xc3\xb2 nel film con lo pseudonimo Stuart Smith._NEWLINE_Quando il film venne presentato la stampa etichett\xc3\xb2 Lee come \xc2\xabgiovane autore newyorkese d\'origine afroamericana\xc2\xbb. Il film riscosse un gran successo di pubblico e ottenne ottime recensioni. Nel 1983 il film vinse lo Student Academy Award dell\'Academy Motion Pictures Arts and Sciences Student, come miglior film realizzato da uno studente di cinema, e fu il primo film diretto da uno studente di cinema ad essere selezionato per la prestigiosa manifestazione New Directors/New Films del MoMA. In Europa il lungometraggio fu presentato al Festival internazionale del film di Locarno, dove vinse il premio come miglior film.\n_START_SECTION_\nThe Messenger\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il gran successo riscosso da Joe\'s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, che gli valse anche la nomina quale "uomo dell\'anno" dal Village Voice, Lee si mise al lavoro per realizzare il suo vero film d\'esordio._NEWLINE_Nel 1984 riscrisse quindi la sceneggiatura di The Messenger, gi\xc3\xa0 abbozzata ai tempi dell\'universit\xc3\xa0. La storia era molto autobiografica. Narrava infatti di un fattorino afroamericano di New York che si ritrovava la vita sconvolta dalla morte della madre e dal successivo matrimonio del padre con una donna bianca. Dopo tante peripezie, il fattorino riusciva a vendicarsi della matrigna, sbattendola fuori di casa a calci._NEWLINE_Spike Lee scelse come attori Giancarlo Esposito e Laurence Fishburne, mentre Dickerson non poteva prendere parte al progetto poich\xc3\xa9 aveva avuto un bambino. Lee diede inizio alle prove, ma non riusc\xc3\xac ad ottenere le agevolazioni dai sindacati. Il budget del film era di 20.000\xc2\xa0$, forniti dalla nonna Zimmie, ma per andare avanti con le riprese Lee aveva bisogno di altri soldi, che per\xc3\xb2 non arrivarono mai. Il film venne cos\xc3\xac annullato. \xc2\xabNiente mi aveva preparato a un fallimento del genere. In quel momento pensai che la mia carriera fosse finita\xc2\xbb, disse il regista.\n_START_SECTION_\nLola Darling\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il fallimento di The Messenger Lee si convinse che per andare avanti bisognava prodursi i film da soli, cos\xc3\xac il 6 dicembre 1984 fond\xc3\xb2 la 40 Acres & A Mule Filmworks, con l\'obiettivo di entrare nel mercato cinematografico che conta, dirigendo film che narrassero storie di neri per i neri._NEWLINE_Nel 1986, Lee produsse e diresse cos\xc3\xac Lola Darling, che si pu\xc3\xb2 considerare il suo vero esordio in un lungometraggio. Il film \xc3\xa8 una commedia sofisticata con scene sexy, e racconta di una ragazza afroamericana indipendente che si divide fra tre amanti. Il film fu girato in dodici giorni, in bianco e nero, con un budget di 165.000\xc2\xa0$, 4.000 dei quali provenienti dalla nonna Zimmie. Del film Lee, oltre che regista, fu anche attore, produttore e montatore. Un film con una protagonista afroamericana a quei tempi era una novit\xc3\xa0 quasi assoluta, dato che era stato preceduto solo da Il colore viola, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Whoopi Goldberg. Lola Darling non ottenne un gran successo di critica negli Stati Uniti, ma il New York Times defin\xc3\xac Spike Lee il \xc2\xabWoody Allen nero\xc2\xbb. Il regista port\xc3\xb2 il film al Festival di Cannes, e ottenne il Prix de la Jeunesse. Inoltre il film ottenne anche il premio della critica di Los Angeles e altri due premi. Il film fu distribuito negli USA vietato ai minori di 14 anni e incass\xc3\xb2 in totale 7.137.502\xc2\xa0$. Il personaggio interpretato da Spike Lee, Mars Blackmon, divenne una vera e propria icona tra gli afroamericani.\n_START_SECTION_\nAule turbolente\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il successo di Lola Darling Lee ricevette molte proposte e diresse nel 1986, per la Warner Bros., un videoclip per l\'album Tutu di Miles Davis. Il regista partecip\xc3\xb2 anche al Saturday Night Live, dove ripropose il personaggio di Mars Blackmon, da lui interpretato in Lola Darling, e gir\xc3\xb2 una serie di spot pubblicitari per la Nike, con protagonisti Michael Jordan e lo stesso regista, nei panni di Mars Blackmon._NEWLINE_In quel periodo, Lee ricevette anche una proposta per dirigere un videoclip per la canzone Royal Garden Blues, di Branford Marsalis, ma abbandon\xc3\xb2 il progetto poich\xc3\xa9 non ebbe la totale indipendenza richiesta, e il manager di Marsalis rimase insoddisfatto per lo stile lineare e semplice del video._NEWLINE_Lee decise di provare a realizzare la sceneggiatura scritta ai tempi del college, intitolata Homecoming, e la riscrisse, ambientandola in un college per soli neri, con l\'idea di farne un musical. Il film alla fine si intitol\xc3\xb2 Aule turbolente, ed usc\xc3\xac nel 1988. Si tratta del primo musical afroamericano della storia del cinema, ed \xc3\xa8 una sorta di Animal House afroamericano con numeri musicali. Lee finalmente pot\xc3\xa9 lavorare con Laurence Fishburne, gi\xc3\xa0 contattato per The Messenger. Il film venne finanziato dalla stessa casa di produzione che finanzi\xc3\xb2 Lola Darling, ma Lee volle girare questo film con un budget pi\xc3\xb9 alto, quindi ebbe bisogno dell\'appoggio di una major, cos\xc3\xac entr\xc3\xb2 in contatto con la Columbia Pictures, che produsse la pellicola._NEWLINE_La critica non grad\xc3\xac in gran parte il film, che venne distribuito solo negli Stati Uniti, con scarsa promozione. In Europa usc\xc3\xac solo in videocassetta. Nonostante ci\xc3\xb2 Aule Turbolente incass\xc3\xb2 14.545.844\xc2\xa0$, pi\xc3\xb9 di ogni altro film prodotto dalla Columbia quell\'anno.\n_START_SECTION_\nFa\' la cosa giusta e Mo\' Better Blues\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1989 il regista gir\xc3\xb2 Fa\' la cosa giusta, interpretato da Danny Aiello, Rosie Perez, John Turturro, Giancarlo Esposito e lo stesso regista. Il film lo consacr\xc3\xb2 definitivamente come autore e riscosse un notevole successo di pubblico e di critica negli Stati Uniti, incassando complessivamente 27.545.445\xc2\xa0$ a fronte di un budget di 6.500.000\xc2\xa0$, ma suscit\xc3\xb2 anche molte polemiche per i suoi contenuti ritenuti un inno alla rivolta dei ghetti. Il film narra di un gruppo di personaggi di differenti etnie che abitano a Brooklyn ed entrano a poco a poco in collisione tra di loro. Prima dei titoli di coda appaiono due citazioni di Malcolm X e Martin Luther King._NEWLINE_Il quotidiano Usa Today defin\xc3\xac il film \xc2\xabun gossip comunista\xc2\xbb, e altri quotidiani attribuirono alla visione della pellicola scontri razziali avvenuti precedentemente all\'uscita del film Fa\' la cosa giusta partecip\xc3\xb2 al XLII Festival di Cannes, ma venne escluso dal palmar\xc3\xa8s, tra molte polemiche. In Europa il film fu accolto molto bene dalla critica, che lo defin\xc3\xac l\'unico film shock del Festival. Grazie a questo film il regista guadagn\xc3\xb2 una nomination all\'Oscar come miglior sceneggiatura originale, ma non vinse. Anche Danny Aiello conquist\xc3\xb2 la nomination come miglior attore non protagonista. Il film inoltre lanci\xc3\xb2 la canzone Fight the Power, dei Public Enemy, facendola diventare un gran successo._NEWLINE_Sempre nel 1989, Spike Lee lanci\xc3\xb2 la 40 Acres & A Mule Musicworks, che avrebbe \xc2\xabampliato il patrimonio della musica afroamericana\xc2\xbb. Lee prese cos\xc3\xac parte, in veste di conduttore, al documentario Spike an Company - Do It a Cappella, diretto da Ernest Dickerson, che affrontava il tema del canto a cappella. Nello stesso anno, Lee inaugur\xc3\xb2 anche il 40 Acres Institute, un programma per l\'insegnamento cinematografico nel campus della Long Island University. Le lezioni furono tenute, tra gli altri, da Robert De Niro e Martin Scorsese. L\'istituto chiuse nel 1991._NEWLINE_Nel 1990 Lee diresse Mo\' Better Blues, imperniato su un musicista afroamericano interpretato da Denzel Washington, che inizi\xc3\xb2 con questo film la sua collaborazione col regista. Il film venne girato interamente a New York, in dieci settimane. In Europa venne accolto freddamente dalla critica, mentre in Italia fu presentato alla Mostra Internazionale d\'Arte Cinematografica di Venezia, per\xc3\xb2 senza la presenza del regista, ancora offeso per il trattamento subito a Cannes con Fa\' la cosa giusta. Costato 10.000.000\xc2\xa0$, il pi\xc3\xb9 grande budget fino ad allora ottenuto dal regista, il film incass\xc3\xb2 16.153.593\xc2\xa0$ e lanci\xc3\xb2 Denzel Washington come star afroamericana.\n_START_SECTION_\nJungle Fever\n_START_PARAGRAPH_\nL\'anno seguente fu la volta di Jungle Fever, storia d\'amore tra un uomo d\'affari di colore (interpretato da Wesley Snipes) e una ragazza italoamericana dalle umili origini (Annabella Sciorra). Il film fu presentato al Festival di Cannes, dove Samuel L. Jackson vinse il premio come miglior attore non protagonista, e fu accolto da molte polemiche. Gli stessi afroamericani, per mano della Nation of Islam, criticarono il film accusandolo di denigrare la loro immagine mostrando stereotipi razzisti e sessuali. Il film ottenne un budget di 14.000.000\xc2\xa0$ e incass\xc3\xb2 32.482.682\xc2\xa0$, suscitando reazioni contrastanti tra i critici cinematografici._NEWLINE_Sempre nel 1991, Spike Lee accett\xc3\xb2 l\'incarico di insegnante ad Harvard.\n_START_SECTION_\nMalcolm X\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1992 Spike riusc\xc3\xac finalmente a dirigere Malcolm X, film sul leader afroamericano, che attinge alla sua autobiografia. Il regista gi\xc3\xa0 nel 1987 aveva scritto sul suo diario di voler dirigere il film, che per\xc3\xb2 doveva essere diretto da Norman Jewison. Lee inizi\xc3\xb2 una vera e propria battaglia personale contro Jewison, fino a farlo rinunciare al progetto, quindi inizi\xc3\xb2 un lungo braccio di ferro con la Warner Bros., che produsse il film, riguardo al budget e alla lunghezza. La Warner avrebbe voluto stanziare 20 milioni di dollari per 17 settimane di riprese, cifra che il regista ritenne di molto inferiore ai 45 milioni di dollari investiti per JFK - Un caso ancora aperto di Oliver Stone. Alla fine il film venne finanziato da molte celebrit\xc3\xa0 afroamericane quali Michael Jordan, Tracy Chapman, Michael e Janet Jackson, e il budget fu di 34 milioni di dollari. Lee riusc\xc3\xac anche ad avere il permesso per girare alla Mecca, primo regista occidentale ad esserci riuscito. Per far questo per\xc3\xb2 il regista dovette assumere una troupe araba e si convert\xc3\xac all\'Islam, dato che l\'accesso alla Mecca \xc3\xa8 consentito solo ai musulmani. Il film venne presentato al Festival di Berlino e fece guadagnare a Denzel Washington, che interpreta Malcolm X, una nomination all\'Oscar come miglior attore protagonista._NEWLINE_Alla prima del film, Spike Lee invit\xc3\xb2 tutti gli afroamericani a scioperare e a marinare la scuola. \xc2\xabVi insegner\xc3\xb2 una parte di storia americana che finora \xc3\xa8 stata tenuta nascosta\xc2\xbb, asser\xc3\xac. Durante le riprese del film, Bill Lee fu arrestato per l\'ennesima volta per possesso di eroina. Il musicista tent\xc3\xb2 di evitare l\'arresto dichiarando ai poliziotti di essere il padre del celebre regista Spike Lee. Quello fu un duro colpo per il regista, da sempre impegnato contro le droghe. L\'ennesimo arresto del padre e le polemiche che seguirono, convinsero Spike Lee ad allontanarsi dal padre._NEWLINE_Il film fu accolto da molte polemiche, anche da parte degli afroamericani, soprattutto da parte del celebre poeta Amiri Baraka, che lamentava il fatto che Spike Lee fosse un regista troppo commerciale e soprattutto lo accus\xc3\xb2 di aver fatto capire che Malcolm X fu ucciso dagli stessi afroamericani. Il regista replic\xc3\xb2 cos\xc3\xac: \xc2\xabNon abbiamo riscritto la storia. \xc3\x88 ampiamente provato che gli attentatori appartenevano ad una moschea di Newark. Nei titoli di coda si leggono anche i loro nomi. \xc3\x88 anche vero che l\'F.B.I. ha esarcebato gli animi, spingendo i membri delle Pantere Nere a scagliarsi contro la Nation of Islam\xc2\xbb._NEWLINE_Malcolm X incass\xc3\xb2 complessivamente 48.169.910\xc2\xa0$, una cifra modesta rispetto alle aspettative. Spike Lee diede la colpa di questo alla Warner, rea secondo lui di aver rinunciato a promuovere il suo film, per dedicarsi al western Gli spietati, di Clint Eastwood._NEWLINE_Le recensioni del film furono contrastanti, ma i critici furono unanimi nel considerare ottima l\'interpretazione di Denzel Washington._NEWLINE_Malcolm X fu l\'ultimo film fotografato da Ernest Dickerson per Spike Lee. I due ebbero una serie di diverbi che portarono alla rottura della loro collaborazione e all\'approdo di Dickerson alla regia.\n_START_SECTION_\nCrooklyn\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1993, Spike Lee diresse uno spot per la Swatch, intitolato Black and White, che mostra un matrimonio tra un uomo bianco e una donna nera. Il regista partecip\xc3\xb2 allo spot, in veste di testimone dello sposo. Lo spot sembra un seguito di Jungle Fever, soprattutto per il messaggio di convivenza pacifica tra le diverse razze che trasmette._NEWLINE_Dopo Malcolm X Lee diresse un piccolo film: Crooklyn, ovvero il suo film pi\xc3\xb9 autobiografico, scritto insieme al fratello Cinque e alla sorella Joie. In origine il film doveva essere diretto proprio dalla sorella, ma quando Spike Lee lesse la sceneggiatura si convinse a dirigere il film. Crooklyn \xc3\xa8 ambientato negli anni settanta e narra della vita di una famiglia afroamericana, raccontata dal punto di vista dei loro figli. Il film non ebbe molta visibilit\xc3\xa0 sia negli Stati Uniti che in Europa. In Italia usc\xc3\xac solo per l\'home video. Girato con un budget di 14 milioni di dollari, incass\xc3\xb2 complessivamente 13.642.861\xc2\xa0$._NEWLINE_Il 2 ottobre 1993, Spike Lee si spos\xc3\xb2 con Tonya Linette Lewis. Al matrimonio fu invitato anche Stevie Wonder, che aveva curato la colonna sonora di Jungle Fever, che cant\xc3\xb2 Ribbon in the Sky. L\'anno precedente, Lee diresse per Stevie Wonder il videoclip della canzone Make Sure You\'re Sure.\n_START_SECTION_\nClockers e Girl 6 - Sesso in linea\n_START_PARAGRAPH_\nCrooklyn fu l\'ultima collaborazione tra Spike Lee e Monty Ross, che aveva intenzione di debuttare nella regia._NEWLINE_Nel 1994, Lee partecip\xc3\xb2 al documentario Hoop Dreams, tenendo una lezione a un gruppo di giovani afroamericani su come ottenere di essere sponsorizzati dai college per il loro talento nella pallacanestro._NEWLINE_Nel 1995 Spike Lee ebbe l\'occasione di lavorare con Martin Scorsese. Il regista italoamericano infatti produsse Clockers, duro atto d\'accusa contro le droghe, l\'uso delle armi e il genere musicale gangsta rap. \xc2\xab\xc3\x88 rivolto agli abitanti del ghetto di New York. Ho voluto tirar fuori le loro contraddizioni per far capire che nascere neri e poveri non significa necessariamente nascere gangster, spacciatori, drogati, ballerini o rapper, ma che si pu\xc3\xb2 perfino studiare, avere un lavoro, metter su famiglia\xc2\xbb, asser\xc3\xac il regista._NEWLINE_Scorsese doveva dirigere inizialmente questo film, ma quell\'anno diresse anche Casin\xc3\xb2, quindi propose il progetto a Lee, che accett\xc3\xb2. Clockers venne presentato al Festival di Venezia, ma venne ignorato dalla giuria. Costato 24 milioni di dollari, il film ne incass\xc3\xb2 13.071.518, risultando uno dei flop commerciali pi\xc3\xb9 pesanti nella carriera del regista._NEWLINE_Sempre nel 1995, Spike Lee partecip\xc3\xb2 ai festeggiamenti per il centenario della nascita del cinema girando un cortometraggio di un minuto e sei secondi, con la stessa cinepresa e la stessa tecnica usate dai fratelli Lumi\xc3\xa8re nel 1895. Il corto narra il tentativo di Lee di insegnare alla figlia Satchel a pronunciare la parola pap\xc3\xa0 davanti alla cinepresa._NEWLINE_Nel 1996 Lee diresse una commedia, genere che non frequentava dai tempi di Lola Darling. Il film s\'intitola Girl 6 - Sesso in linea, si occupa delle linee telefoniche erotiche ed \xc3\xa8 stato scritto dalla giovane scrittrice e sceneggiatrice Suzan-Lori Parks. Protagonista \xc3\xa8 una ragazza afroamericana, interpretata da Theresa Randle, che non riesce pi\xc3\xb9 a distinguere la fantasia dalla realt\xc3\xa0. Il film si avvale di molti camei d\'autore, come quelli di Naomi Campbell, Madonna e Quentin Tarantino. Spike Lee interpret\xc3\xb2 il ruolo del miglior amico della protagonista, e quello fu il suo ultimo ruolo da protagonista come attore. In seguito Lee ridusse le sue interpretazioni, apparendo nei suoi film raramente e in ruoli cameo. Il film non venne gradito dalla stampa statunitense. Spike Lee reag\xc3\xac cos\xc3\xac: \xc2\xabGirl 6 \xc3\xa8 un film molto sperimentale, e il meno apprezzato, ingiustamente, di tutti i miei film\xc2\xbb. Girl 6 - Sesso in linea fu presentato fuori concorso al Festival di Cannes, per volont\xc3\xa0 del regista. Costato 12 milioni di dollari, ne incass\xc3\xb2 complessivamente 4.939.939, rivelandosi un altro flop commerciale._NEWLINE_Nel giugno dello stesso anno Lee annunci\xc3\xb2 che era costretto a rinunciare definitivamente a The Jackie Robinson Saga, un film che voleva realizzare da tempo, sulla biografia del primo giocatore professionista di baseball afroamericano. I ripetuti flop commerciali dei film di Spike Lee diminuirono il peso commerciale della 40 Acres & A Mule. Lee fu costretto a chiudere la minicatena di negozi Spike\'s Joint, aperti a Los Angeles e a New York. Stesso destino sub\xc3\xac la 40 Acres & A Musicworks. Il regista comment\xc3\xb2 cos\xc3\xac queste decisioni: \xc2\xabVolevo concentrarmi solo sul cinema. La 40 acres aveva troppe cose in ballo e veniva tirata in troppe direzioni diverse\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nBus in viaggio\n_START_PARAGRAPH_\nSempre nel 1996, Lee diresse il suo film pi\xc3\xb9 politico, Bus in viaggio, che narra del viaggio in pullman, da Los Angeles a Washington, di un gruppo di uomini afroamericani per recarsi alla Million Man March, la marcia di un milione di uomini afroamericani voluta dal reverendo Louis Farrakhan, leader della Nation of Islam, avvenuta il 16 ottobre 1995._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 quasi tutto ambientato in un pullman e venne finanziato da molte personalit\xc3\xa0 afroamericane, come Will Smith, Danny Glover e Wesley Snipes. Alla Million Man March, Spike Lee, che aveva pi\xc3\xb9 volte incontrato Farrakhan, non partecip\xc3\xb2 in quanto era reduce da un intervento chirurgico. Il film fu presentato in concorso al Festival di Berlino, vincendo un premio speciale. Costato 2.500.000\xc2\xa0$, ne incass\xc3\xb2 complessivamente 5.754.249. Lee fu comunque insoddisfatto dell\'incasso e accus\xc3\xb2 la Columbia, che co-produsse il film, di non averlo distribuito bene._NEWLINE_Negli Stati Uniti le critiche furono in maggioranza favorevoli, mentre in Europa l\'accoglienza fu pi\xc3\xb9 tiepida, a causa anche del giudizio sull\'operato e le dichiarazioni di Farrakhan.\n_START_SECTION_\n4 Little Girls\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1997, Spike Lee torn\xc3\xb2 alla New York University in veste di insegnante. Nello stesso anno, Spike Lee diresse un cortometraggio intitolato Niggericans per il film a episodi Subway Stories - Cronache metropolitane, prodotto da Jonathan Demme. L\'episodio di Lee narrava di un uomo afroamericano e un uomo portoricano che si affrontavano in un incontro di pugilato in una metropolitana. L\'episodio diretto da Lee per\xc3\xb2 non fu incluso nel film, poich\xc3\xa9 il regista non volle tagliare il suo corto per accelerarne il ritmo, come suggeritogli da Demme._NEWLINE_Sempre nel 1997, Lee diresse il documentario 4 Little Girls, che rievoca la strage avvenuta nel settembre 1963 a Birmingham, in Alabama, dove in una chiesa battista, per lo scoppio di una bomba durante la messa, rimasero uccise quattro bambine afroamericane. Lee intervist\xc3\xb2 i sopravvissuti all\'attentato, i parenti delle vittime e molte personalit\xc3\xa0 afroamericane, come Bill Cosby e il reverendo Jesse Jackson. \xc2\xabHo una figlia piccola, e mi auguro di non dover provare mai ci\xc3\xb2 che devono aver provato quelle famiglie. Volevo andare sul posto e parlare con i testimoni, parenti, amici che avevano conosciuto quelle bambine, per raccogliere le loro testimonianze ed esaminare pi\xc3\xb9 nel profondo il clima di quel periodo\xc2\xbb, disse il regista._NEWLINE_Il documentario ricevette una nomination agli Oscar e vinse cinque premi internazionali. Prodotto dalla televisione satellitare HBO, il documentario usc\xc3\xac nei cinema statunitensi il 13 luglio 1997, incassando 130.146\xc2\xa0$._NEWLINE_La critica cinematografica fu unanime nel definire 4 Little Girls un ottimo documentario e una delle migliori opere di Spike Lee.\n_START_SECTION_\nHe Got Game\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver diretto 4 Little Girls, Spike Lee fond\xc3\xb2 la Spike/Dbd, un\'agenzia pubblicitaria, che gli permise di ottenere un maggior controllo sulla sua produzione pubblicitaria. Inoltre gir\xc3\xb2 videoclip per artisti quali Curtis Mayfield e scrisse un libro sulla pallacanestro, intitolato The Best Seat in the House._NEWLINE_Nel 1998, Lee diresse He Got Game, interpretato ancora una volta da Denzel Washington, nel ruolo del padre di un giocatore di pallacanestro (il vero cestista della NBA Ray Allen) che per evitare la galera deve convincere il figlio a entrare nella squadra del college del suo Stato. Costato 25 milioni di dollari, il film ne incass\xc3\xb2 21.567.853, piazzandosi tra le prime posizioni al botteghino, cosa che non accadeva a un film di Spike Lee dai tempi di Fa\' la cosa giusta. La critica accolse molto bene il film, che non piacque alle donne afroamericane soprattutto per la prima scena di sesso interrazziale recitata da Washington, con Milla Jovovich. Terminato He Got Game, Lee film\xc3\xb2 il monologo teatrale dell\'attore John Leguizamo, Freak.\n_START_SECTION_\nS.O.S. Summer of Sam - Panico a New York\n_START_PARAGRAPH_\nTra il 1998 e il 1999, Spike Lee cur\xc3\xb2 la regia di due Pavarotti & Friends, i concerti benefici organizzati da Luciano Pavarotti. Lee diresse quello svoltosi per i bambini della Liberia e quello per aiutare il Guatemala e il Kosovo._NEWLINE_Sempre nel 1999, Lee gir\xc3\xb2 il suo primo film senza protagonisti afroamericani, concentrandosi sulla comunit\xc3\xa0 italoamericana. S.O.S. Summer of Sam - Panico a New York narra infatti di un fatto realmente accaduto, vale a dire di una serie di delitti realizzati da un serial killer nell\'estate del 1977 a New York. Il film \xc3\xa8 interpretato da John Leguizamo, Mira Sorvino e Adrien Brody, e fu presentato in anteprima alla Quinzane di Cannes._NEWLINE_Realizzato con un budget di 22 milioni di dollari, il film ne incass\xc3\xb2 19.288.130\xc2\xa0$. I critici si divisero anche questa volta sul film, con opinioni che andavano dall\'entusiasmo al tedio.\n_START_SECTION_\nBamboozled\n_START_PARAGRAPH_\nDopo questo film Lee diresse The Original Kings of Comedy, che documenta uno spettacolo teatrale di un gruppo di comici afroamericani, quindi torn\xc3\xb2 sul grande schermo con Bamboozled, progetto che aveva in mente da qualche anno._NEWLINE_Il film narra di un dirigente afroamericano di una rete televisiva che inventa uno spettacolo che si rif\xc3\xa0 ai cosiddetti minstrel show, vale a dire gli spettacoli e i film interpretati da attori bianchi truccati da neri che presentavano stereotipi razzisti. Il dirigente pensa sia una provocazione, invece lo spettacolo ottiene un enorme successo._NEWLINE_Con questo film, girato in digitale, Lee critic\xc3\xb2 duramente i peggiori stereotipi sugli afroamericani. \xc2\xab\xc3\x88 un modo per ricordarmi di come ci vedevano, e di come ci vedono ancora oggi, a dispetto di quanto \xc3\xa8 cambiato\xc2\xbb, disse il regista._NEWLINE_Il film per\xc3\xb2 venne accolto negativamente dalla stampa statunitense ed ebbe uno scarso successo di pubblico. Costato 10 milioni di dollari, ne incass\xc3\xb2 solamente 2.274.979, risultando uno dei flop pi\xc3\xb9 brucianti nella carriera del regista. Bamboozled si rifece ampiamente nel mercato dell\'home video, risultando il film di Lee che ha riscosso pi\xc3\xb9 successo in DVD._NEWLINE_Il lavoro successivo del regista fu la ripresa di uno spettacolo teatrale intitolato A Huey P. Newton Story, interpretato da Roger Guenveur Smith, che narra la vita del fondatore delle Pantere Nere._NEWLINE_Nel 2002, Lee gir\xc3\xb2 un altro documentario intitolato Jim Brown: All-American, che ripercorre la carriera del giocatore di football americano Jim Brown, intervistando amici e registi come Oliver Stone e Melvin Van Peebles. Sempre nel 2002, Lee partecip\xc3\xb2 al film collettivo Ten Minutes Older: The Trumpet, girando l\'episodio intitolato We Wuz Robbed (vale a dire Ci hanno fregati), incentrato sulle elezioni presidenziali statunitensi del 2000._NEWLINE_Alla fine del 2002, Lee scrisse insieme alla moglie il libro per bambini Please, Baby, Please, Baby Baby Baby, Please, titolo che cita una battuta di Mars Blackmon in Lola Darling. Inoltre, il regista venne insignito di una laurea honoris causa dell\'Universit\xc3\xa0 di Princeton.\n_START_SECTION_\nLa 25\xc2\xaa ora\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2002, Lee diresse La 25\xc2\xaa ora, che narra delle ultime ore di libert\xc3\xa0 di uno spacciatore, interpretato da Edward Norton, Rosario Dawson e Philip Seymour Hoffman._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 tratto dall\'omonimo romanzo di David Benioff, che scrisse anche la sceneggiatura._NEWLINE_Lee aggiunse nel film dei chiari riferimenti alla strage dell\'11 settembre 2001. La 25\xc2\xaa ora, infatti, fu il primo film a mostrare Ground Zero, la zona della strage. Il film fu presentato in concorso al Festival di Berlino._NEWLINE_La critica si divise nuovamente sul film, ma la maggior parte lo consider\xc3\xb2 una delle migliori opere, se non la migliore, del regista. Costato 5 milioni di dollari, realizz\xc3\xb2 un incasso complessivo di 13.084.595\xc2\xa0$.\n_START_SECTION_\nSucker Free City e Lei mi odia\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2004 Lee diresse per la rete televisiva Showtime l\'episodio pilota di una serie intitolata Sucker Free City. Il progetto per\xc3\xb2 non and\xc3\xb2 in porto e rimase solo un film di due ore, uscito in DVD._NEWLINE_Sempre nel 2004, Spike Lee diresse lo spot per la Telecom Italia, intitolato Comunicare \xc3\xa8 vivere, che vede il Mahatma Gandhi come testimonial d\'eccezione. Lee infatti inser\xc3\xac la sua immagine e la sua voce, prese dal celebre discorso tenuto alla Conferenza delle Relazioni Interasiatiche, nel 1947._NEWLINE_Lee torn\xc3\xb2 al cinema dirigendo Lei mi odia, una commedia drammatica su un giovane dirigente afroamericano di una multinazionale del farmaco che denuncia i suoi superiori e si ritrova senza lavoro. Viene cos\xc3\xac convinto dalla sua ex moglie, diventata lesbica, a ingravidare lei e le sue amiche, in cambio di soldi. Il film affronta anche altri temi, quali lo scandalo Watergate._NEWLINE_Presentato fuori concorso alla 61\xc2\xaa Mostra internazionale d\'arte cinematografica di Venezia, dove il regista fece parte della giuria, il film non ebbe alcun successo, n\xc3\xa9 di critica n\xc3\xa9 di pubblico, attirandosi anche le ire dei gruppi lesbici che lo considerarono offensivo. L\'incasso totale fu di 366.037\xc2\xa0$, vale a dire il peggior risultato per un film di Spike Lee._NEWLINE_Subito dopo aver diretto Lei mi odia, Spike Lee torn\xc3\xb2 alla televisione dirigendo l\'episodio pilota della serie Miracle\'s Boys, prodotto dalla moglie.\n_START_SECTION_\nDue documentari impegnati\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2005 Lee diresse un episodio del film collettivo All the Invisible Children, realizzato per l\'UNICEF. Il suo episodio \xc3\xa8 stato scritto dalla sorella Joie e dal fratello Cinque, s\'intitola Jesus Children of America e narra di una bambina afroamericana sieropositiva. Il film venne proiettato in anteprima al Festival di Venezia e l\'episodio di Spike Lee ottenne critiche positive._NEWLINE_Mentre Lee si trovava a Venezia, nella citt\xc3\xa0 di New Orleans si abbatt\xc3\xa9 l\'Uragano Katrina, che provoc\xc3\xb2 migliaia di vittime, per la maggior parte afroamericane. Su questa catastrofe naturale il regista diresse un documentario intitolato When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, vincitore del premio "Orizzonti" alla 63\xc2\xaa Mostra internazionale d\'arte cinematografica di Venezia, che riscosse il plauso unanime da parte della critica. In Italia \xc3\xa8 stato trasmesso in due parti su Rai 3, nel settembre 2007.\n_START_SECTION_\nInside Man\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2006 Spike Lee diresse Inside Man. Si tratta del primo film di genere del regista afroamericano, infatti \xc3\xa8 un thriller incentrato su una rapina in banca. Tra gli interpreti torna nuovamente Denzel Washington, affiancato da Clive Owen e da Jodie Foster._NEWLINE_Inside Man venne accolto molto bene dai critici, sia statunitensi che europei, e incass\xc3\xb2 negli Stati Uniti 88.513.495\xc2\xa0$, rivelandosi il pi\xc3\xb9 grande successo del regista, che ha in cantiere il sequel._NEWLINE_Nel 2006, Lee diresse anche l\'episodio pilota della serie televisiva Shark, interpretata da James Woods. Nel 2007, Lee diresse il documentario Lovers & Haters, sulla cantante Mariah Carey.\n_START_SECTION_\nMiracolo a Sant\'Anna\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2008 Spike Lee diresse Miracolo a Sant\'Anna, che narra dell\'apporto di alcuni soldati afroamericani durante la Seconda guerra mondiale. Tratto da un romanzo di James McBride, \xc3\xa8 stato girato quasi interamente in Italia, e si ispira ai fatti realmente accaduti a Sant\'Anna di Stazzema nel 1944, quando le SS compirono una strage, uccidendo 560 persone, in maggior parte donne e bambini._NEWLINE_Le riprese iniziarono il 15 ottobre 2007, a Sant\'Anna di Stazzema, con un budget di 45 milioni di dollari. Il film, interpretato anche dagli attori italiani Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio, \xc3\xa8 uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 26 settembre 2008. Lee ha dichiarato: \xc2\xab\xc3\x88 il mio tentativo di rinnovare il genere del cinema di guerra. \xc3\x88 una storia epica, per uso di mezzi e di persone \xc3\xa8 la pi\xc3\xb9 impegnativa della mia carriera, pi\xc3\xb9 di Malcolm X. \xc3\x88 anche il film della maturit\xc3\xa0, dieci anni fa non avrei potuto farlo, non ero pronto\xc2\xbb._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 stato accusato dall\'Anpi di revisionismo poich\xc3\xa9, come attesta la sentenza emessa dal Tribunale Militare della Spezia nel 2005, la strage fu un atto premeditato e non una rappresaglia, come asserisce il film. Spike Lee si \xc3\xa8 difeso dichiarando: \xc2\xabLa nostra storia prende solo spunto dai fatti realmente accaduti. McBride, per scrivere la storia, si \xc3\xa8 avvalso di alcuni consulenti storici, ma ha scritto un romanzo che contiene anche molti elementi di fantasia\xc2\xbb._NEWLINE_Il film si \xc3\xa8 rivelato un flop, incassando negli Stati Uniti la cifra complessiva di 7\xc2\xa0919\xc2\xa0117\xc2\xa0$, mentre in tutto il mondo ha incassato complessivamente nove milioni di dollari, risultando cos\xc3\xac il terzo flop del 2008.\n_START_SECTION_\nIl ritorno ai documentari e Oldboy\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il flop di Miracolo a Sant\'Anna, Lee ha diretto due documentari: Passing Strange, che riprende il musical omonimo, e Kobe Doin\' Work, che racconta la vita del cestista Kobe Bryant. Nel 2013 esce Oldboy, con Josh Brolin e Sharlto Copley, rifacimento dell\'omonimo film coreano di Park Chan-wook del 2003. Per Spike Lee si tratta del primo remake della sua carriera. Il film si rivela un flop al botteghino con un incasso totale inferiore ai 5 milioni di dollari a fronte di un budget di 30. Nel 2014 esce Il sangue di Cristo, nuova pellicola prodotta, scritta e diretta da Lee. Il film, dal budget di 1,4 milioni di dollari raccolti tramite Kickstarter, \xc3\xa8 il remake di Ganja & Hess ed in Italia esce in Dvd e Blu Ray.\n_START_SECTION_\nMichael Jackson\n_START_PARAGRAPH_\nMichael Jackson, che aveva contribuito a finanziare il film Malcom X, volle che il regista per il video del suo brano They Don\'t Care About Us fosse proprio Spike Lee. Il videoclip originale mostrava Jackson che cantava in una prigione ma MTV elimin\xc3\xb2 il video dalla playlist perch\xc3\xa9 mostrava scene di violenza. Jackson e Lee quindi, realizzarono una nuova versione del video (visibile su HIStory on Film, Volume II). La produzione del secondo videoclip, girato nel quartiere di Pelourinho a Salvador da Bahia e nella favela di Santa Marta a Rio de Janeiro in Brasile, risult\xc3\xb2 problematica: le autorit\xc3\xa0 statali cercarono, anche se invano, di bloccare le registrazioni. Ronaldo Cezar Coelho, all\'epoca ministro brasiliano per l\'economia e il turismo, chiese i diritti per la modifica delle immagini facendo la seguente dichiarazione: "Non vedo il motivo per cui dovremmo appoggiare i video che non contribuiscono in nessun modo a riabilitare l\'immagine del Brasile". Le preoccupazioni delle autorit\xc3\xa0 provenivano soprattutto dal fatto che il Brasile era candidato ad ospitare i Giochi olimpici del 2004 e le immagini che mostravano povert\xc3\xa0 e abusi dei diritti umani avrebbero potuto precludere l\'elezione. Un giudice blocc\xc3\xb2 le registrazioni ma un ordine successivo dell\'autorit\xc3\xa0 giudiziaria annull\xc3\xb2 tale decisione. Durante le riprese migliaia di persone oltrepassarono la sicurezza e una fan di Jackson riusc\xc3\xac ad avvicinarsi e ad abbracciare il cantante, causando in questo modo la caduta di entrambi. La donna venne in seguito scortata via dal set e Jackson continu\xc3\xb2 a ballare e cantare per la registrazione. Lo stesso Lee lo aiut\xc3\xb2 a rialzarsi. Tale scena \xc3\xa8 stata lasciata nel videoclip ufficiale._NEWLINE_In seguito alla morte di Jackson, avvenuta il 25 giugno 2009, Spike Lee ha girato un video tributo intitolato This Is It._NEWLINE_Nel 2012 ha diretto Bad 25, documentario che celebra i 25 anni dall\'uscita dell\'album Bad, mentre per celebrare l\'album Off the Wall, ha realizzato nel 2016 il documentario Michael Jackson\'s Journey from Motown to Off the Wall. Lee ha dichiarato che potrebbe girare un nuovo documentario su Jackson, riguardante l\'album Thriller.\n_START_SECTION_\nControversie\n_START_PARAGRAPH_\nSpike Lee \xc3\xa8 spesso stato oggetto di critiche, anche da parte degli afroamericani, per una presunta grossolanit\xc3\xa0 nel ritrarre le altre minoranze statunitensi._NEWLINE_Famosa la sua polemica con Quentin Tarantino, accusato dal regista afroamericano di usare troppo spesso la parola nigger ("negro") nei suoi film. Lee ha raccontato alla rivista Variety che aveva chiesto l\'aiuto di Denzel Washington, per frenare Tarantino. Poi usc\xc3\xac Jackie Brown, in cui la parola incriminata viene ripetuta 38 volte, e Lee sbott\xc3\xb2: \xc2\xabCosa vuole Tarantino: diventare un nero onorario?\xc2\xbb. In difesa di Tarantino intervenne l\'attore afroamericano Samuel Jackson. Ha inoltre criticato Django Unchained, affermando che manca di rispetto agli schiavi neri suoi antenati. Comunque Lee e Tarantino hanno lavorato insieme in Girl 6 - Sesso in linea. Lee in veste di regista e attore, Tarantino in un cameo, nel ruolo di s\xc3\xa9 stesso._NEWLINE_Il regista non ama molto la blaxploitation, i film degli anni settanta girati per la maggior parte da registi bianchi, per un pubblico di colore. Il regista ritiene questi film un inno alle droghe e alla prostituzione. Comunque ha omaggiato questi film in Girl 6 - Sesso in linea, dove la protagonista in una scena immagina di essere Foxy Brown e Cleopatra Jones._NEWLINE_Spike Lee nel 1988 contest\xc3\xb2 pubblicamente Whoopi Goldberg: \xc2\xabLa criticai perch\xc3\xa9 metteva le lenti a contatto azzurre. Quelle lenti le davano un aspetto innaturale, fasullo. Le persone con la pelle nera e gli occhi azzurri sembrano zombi. Non riuscivo proprio a spiegarmelo\xc2\xbb, dichiar\xc3\xb2._NEWLINE_Nel 2001, il regista accus\xc3\xb2 Michael Mann di essersi ispirato ai limiti del plagio al suo Malcolm X per girare Al\xc3\xac, biografia di Muhammad Ali: \xc2\xabUno della troupe che lavorava alla scelta delle location mi ha confessato che Michael Mann gli chiese di scovare tutte le zone di New York che avevamo usato nel nostro film, e si arrabbi\xc3\xb2 quando gli dissero che quelle location non esistevano pi\xc3\xb9. Comunque l\'ultima parola spetta all\'opera stessa: basta guardare i due film e metterli a confronto\xc2\xbb, asser\xc3\xac._NEWLINE_Lee \xc3\xa8 finito pi\xc3\xb9 volte al centro delle polemiche anche per i suoi ripetuti contatti con Louis Farrakhan. Il regista infatti chiese l\'aiuto esplicito al Fruit of Islam, ossia il reparto della sicurezza della Nation of Islam, per difendere i suoi set. Molti giornalisti criticarono il regista, a causa della sua vicinanza a Farrakhan, considerato un razzista per le sue dichiarazioni, quando Lee si esprimeva sempre contro il razzismo. Il regista si difese cos\xc3\xac: \xc2\xabI gruppi come la Jewish Defense League e la Anti-Defamation League pensano che tutti i musulmani facciano automaticamente parte della Nation of Islam, e che tutti i sostenitori di Farrakhan siano antisemiti, e dato che io avevo ingaggiato il Fruit of Islam, la conclusione era che fossi antisemita anch\'io. Ma \xc3\xa8 un\'assurdit\xc3\xa0\xc2\xbb._NEWLINE_Nel 2003 Lee ha citato in giudizio la rete televisiva Spike TV, sostenendo che stavano sfruttando il suo nome. La causa si chiuse in via extra-giudiziale.\n_START_SECTION_\nPassioni e vita privata\n_START_PARAGRAPH_\nSpike Lee \xc3\xa8 sposato con l\'attrice e produttrice Tonya Linette Lewis e ha due figli, Satchel e Jackson._NEWLINE_Lee \xc3\xa8 un tifoso della squadra di pallacanestro dei New York Knicks, team della NBA, sua squadra del cuore fin dall\'infanzia. Gli interessi sportivi di Lee non sono limitati alla pallacanestro. Nel 2005 si \xc3\xa8 abbonato all\'Inter. Ha anche dichiarato pubblicamente la sua simpatia per l\'Arsenal di Londra._NEWLINE_Lee ha curato e diretto trama e regia per la modalit\xc3\xa0 "La mia carriera" del videogioco NBA 2K16.'