b'\n_START_ARTICLE_\nLeonor Fini\n_START_SECTION_\nUn talento precoce\n_START_PARAGRAPH_\nLeonor Fini nacque da padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche. In seguito alla separazione, madre e figlia rientrarono a Trieste nel 1909 ospiti dello zio Ernesto Braun. La bambina, soprannominata Lol\xc3\xb2, fu al centro di una strenua lotta tra i genitori, e il padre, pur di ricondurla a s\xc3\xa9 e di portarla in Argentina, tent\xc3\xb2 in tutti i modi di riprendersela, sino a giungere a un tentativo di rapimento. La madre, Malvina Braun, occult\xc3\xb2 la bambina adottando la tecnica del travestimento\xc2\xa0: Leonor Fini in futuro adotter\xc3\xa0 spesso, anch\'essa, questo stratagemma per scandalizzare gli abitanti dei paesini del Carso sloveno o per divertire amici e colleghi. Cresciuta nella stimolante atmosfera della Trieste del Ventennio, ove si contavano numerose le figure di letterati di livello internazionale (Svevo, Saba, Bazlen) e di artisti, la Fini fu sostanzialmente una pittrice autodidatta che frequent\xc3\xb2 assiduamente gli atelier dei pittori pi\xc3\xb9 noti di quegli anni. Strinse una solida amicizia con Arturo Nathan, con Carlo Sbis\xc3\xa0, ma il pittore che pi\xc3\xb9 si avvicin\xc3\xb2 al ruolo di maestro fu Edmondo Passauro, ritrattista e pittore di figura che segn\xc3\xb2 la pittura finiana almeno sino al suo passaggio parigino.\n_START_SECTION_\nVocazione e cosmopolitismo\n_START_PARAGRAPH_\nGli anni triestini sono dominati proprio da questo forte debito nei confronti dei protagonisti della pittura locale, da cui si affranc\xc3\xb2 dopo aver conosciuto il suo mentore milanese Achille Funi. Dopo essersi legata sentimentalmente al pittore di origini ferraresi, la giovane Leonor lascer\xc3\xa0 Trieste per trasferirsi a Milano, dove entrer\xc3\xa0 in contatto con il frizzante ambiente artistico meneghino e dove lascer\xc3\xa0 testimonianza di s\xc3\xa9 nel mosaico rappresentante La cavalcata delle Amazzoni nel Palazzo della Triennale realizzato a quattro mani con lo stesso Achille Funi. Alla soglia degli anni trenta Leonor Fini decise di varcare le Alpi per trasferirsi a Parigi, citt\xc3\xa0 che diverr\xc3\xa0, seppur tra continui viaggi e tappe intermedie, la sua patria adottiva. Qui, entrata in contatto, a partire dal 1936, con i massimi esponenti della pittura e della letteratura surrealista (senza tuttavia unirsi ufficialmente al movimento), da Andr\xc3\xa9 Breton a Salvador Dal\xc3\xad, da Paul \xc3\x89luard a Max Ernst, conobbe anche il fotografo Henri Cartier-Bresson che la present\xc3\xb2 al suo amore dei primi anni parigini, quell\'Andr\xc3\xa9 Pieyre de Mandiargues che sar\xc3\xa0 il protagonista maschile di tanti suoi ritratti legati alla prima met\xc3\xa0 degli anni trenta. Con Max Ernst, che la defin\xc3\xac "la furia italiana a Parigi" intraprese un viaggio a New York, ove i due esposero presso la Galleria Levy e dove venne introdotta nell\'ambiente del Moma allora diretto dal mitico Alfred Barr._NEWLINE_Archiviata la storia d\'amore con de Mandiargues, che a breve sposer\xc3\xa0 la nipote del pittore Filippo de Pisis, la pittrice triestina si leg\xc3\xb2 in matrimonio con Federico Veneziani per poi separarsi a breve nel 1941. In uno dei suoi viaggi nel Principato di Monaco, durante una prima teatrale conobbe il console Stanislao Lepri che, innamoratosi follemente dell\'artista, decise di lasciare la sua professione per dedicarsi anch\'egli alla pittura. Ben presto la neonata coppia si trasform\xc3\xb2 in un trio: il nuovo sodalizio, cui entr\xc3\xb2 a far parte un intellettuale polacco di nome Kostantin Yelensky, chiamato dalla Fini affettuosamente Kot, rester\xc3\xa0 un esempio tangibile di triangolo amoroso basato sulle forti personalit\xc3\xa0 dei suoi vertici e su una originale ma sicura fedelt\xc3\xa0: il loro rapporto si interruppe infatti solo nel 1980, dopo trentasette anni di convivenza, causa la morte di Lepri.\n_START_SECTION_\nUno stile personalissimo\n_START_PARAGRAPH_\nI tardi anni trenta e gli anni quaranta sono costellati da una cavalcata di dipinti di stampo surrealista (dal famosissimo Le bout du monde alla Pastorella delle sfingi, acquistato da Peggy Guggenheim e chiara testimonianza dell\'amore della pittrice per la duplicit\xc3\xa0, l\'ibrido, il doppio, spesso resi tramite sfingi o apparizioni) sino ad arrivare a citazioni colte di pittori del Quattro e del Cinquecento italiano (per esempio L\'alcove del 1942, chiaro rimando alla Danae di Tiziano Vecellio, o La Grande Racine del 1948 ispirata alle composizioni del pittore milanese Arcimboldo)._NEWLINE_In seguito allo scoppio del secondo conflitto mondiale, ritiratasi brevemente nel Nord della Francia ospite di Salvador Dal\xc3\xad, decise di lasciare Parigi per rientrare in Italia, e a Roma si leg\xc3\xb2 d\'intensa amicizia con il pittore Fabrizio Clerici che frequent\xc3\xb2 assiduamente per tutta la vita. Qui a Roma fu quindi la protagonista della ritrattistica ufficiale del bel mondo capitolino. Altern\xc3\xb2 a questo momento cittadino, lunghi soggiorni estivi passati presso la torre di Anzio, un\'antica torre di avvistamento sul lungomare laziale che lei affittava di anno in anno oppure presso il monastero abbandonato di Nonza, in Corsica. Qui, tra ispirazioni quattrocentesche, su tutti il suo maestro ideale Piero della Francesca, riuniva i suoi amici pi\xc3\xb9 intimi per dei veri e propri sabba basati sul travestimento, sulla fotografia, sulla pittura e sul disegno. Tra i suoi ospiti Enrico Colombotto Rosso e Dorothea Tanning, moglie dell\'amico Max Ernst._NEWLINE_Dopo gli anni romani, in cui spiccano i ritratti di Alida Valli a seno scoperto, di Valentina Cortese, dell\'amica Anna Magnani e di Margot Fonteyn, la pittrice si pieg\xc3\xb2 ad uno stile diverso, ispirato dalle cosiddette "figure minerali", in cerca di una modernit\xc3\xa0 che doveva sempre forzatamente passare attraverso il suo spiccato carattere figurativo senza dimenticare alcune tappe isolate ma peculiari come il notevole L\'Amicizia (1958) o Le Bagnanti (1959). Tra ispirazioni preraffaellite e momenti di recupero floreale, gli anni sessanta e settanta sono dominati da un grande fecondit\xc3\xa0 che per\xc3\xb2 non sempre corrispose ad una omogeneit\xc3\xa0 di tratti e di scelte.'