b'\n_START_ARTICLE_\nHighway 61 Revisited\n_START_SECTION_\nIl disco\n_START_PARAGRAPH_\nHighway 61 Revisited fu inciso in soli sei giorni e fu pubblicato nell\'agosto del 1965. La Highway 61 \xc3\xa8 una strada americana che va dal Minnesota (stato di nascita di Dylan) fino alla foce del fiume Mississippi. L\'album fu decisamente rivoluzionario, soprattutto per i testi, ma anche per Dylan stesso: segn\xc3\xb2 finalmente il definitivo passaggio del cantautore alla chitarra elettrica. La canzone di apertura dell\'album, Like a Rolling Stone (che alcuni ipotizzano scritta pensando a Edie Sedgwick, musa di Andy Warhol e amica di Dylan_NEWLINE_), ha riscosso un enorme successo ed \xc3\xa8 diventata un inno generazionale. La rivista Rolling Stone ha collocato questa canzone al 1\xc2\xba posto della sua classifica delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi._NEWLINE_Mike Bloomfield, leggendario chitarrista di Dylan, irrobustiva i blues From a Buick 6 e Tombstone Blues, mentre la lunga canzone conclusiva (undici minuti), Desolation Row, \xc3\xa8 integralmente acustica._NEWLINE_La sirena che apre invece il pezzo eponimo fu un\'idea del tastierista Al Kooper.\n_START_SECTION_\nRegistrazione\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il 1964 e il 1965, Dylan era intento a scrivere un libro, intitolato Tarantula, che non sarebbe stato pubblicato fino al 1971. Comunque, un brano del libro divent\xc3\xb2 la base per una sua nuova canzone. Cos\xc3\xac Dylan si espresse nel 1966, \xc2\xabMi ritrovai a scrivere questa canzone, questa storia, questa lunga vomitata di venti pagine circa, e da essa ne trassi Like A Rolling Stone...Dopo averla scritta, non ero pi\xc3\xb9 interessato a scrivere un libro, o una commedia\xc2\xbb._NEWLINE_Quando Dylan si sent\xc3\xac pronto per registrare, lui e il produttore discografico Tom Wilson misero insieme una band. Alla chitarra solista, Dylan reclut\xc3\xb2 una sua vecchia conoscenza, Michael Bloomfield, che gi\xc3\xa0 si era incontrato con Dylan in alcune occasioni e aveva anche suonato con lui durante una jam session a Chicago nell\'aprile 1963. Nel 1965, era diventato il chitarrista principale della Paul Butterfield Blues Band, una band di rock-blues. Dylan contatt\xc3\xb2 Bloomfield e lo invit\xc3\xb2 nella sua residenza di Woodstock per parlare delle nuove canzoni che aveva in mente di registrare._NEWLINE_Alcuni giorni dopo, il 15 giugno, Dylan tenne una sessione di registrazione allo Studio A della Columbia a New York. In aggiunta a Bloomfield, Dylan e Wilson reclutarono anche il pianista Frank Owens, il bassista Russ Savakus, e il batterista Bobby Gregg. Inoltre era presente alle session anche Al Kooper, un giovane chitarrista invitato da Wilson ad assistere alle prove, ma che insisteva per suonare la chitarra con Dylan._NEWLINE_Dylan e la sua band registrarono tre canzoni: una nuova composizione intitolata Phantom Engineer (in seguito ri-registrata e pubblicata come It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry), un brano ripescato dalle session per l\'album Bringing It All Back Home intitolato Sitting on a Barbed Wire Fence e Like a Rolling Stone. Dopo diverse false partenze, Dylan decise di usare sia il pianoforte che l\'organo in Like a Rolling Stone. Kooper, impaziente di partecipare alle sedute, colse la palla al balzo dichiarando di avere in mente una "grande parte d\'organo" per il brano in questione e si accomod\xc3\xb2 all\'organo Hammond dello studio._NEWLINE_Tutti i brani registrati il 15 giugno vennero in seguito scartati, ma posero le fondamenta per le successive sedute di registrazione. Dylan e il gruppo ritornarono nello Studio A il giorno seguente. L\'intera seduta fu dedicata a Like a Rolling Stone con Kooper intento a suonare all\'organo un suo riff ideato apposta per il brano. La quarta esecuzione venne infine giudicata la migliore, ma Dylan volle comunque registrare altre undici versioni della canzone prima di convincersi definitivamente._NEWLINE_Sebbene fosse stata ideata per essere pubblicata come singolo, Dylan alla fine decise di includere Like a Rolling Stone nell\'album. A corto di nuovo materiale, Dylan pass\xc3\xb2 un mese nella sua nuova casa a Byrdcliffe, sopra New York, a scrivere nuove canzoni._NEWLINE_Quattro giorni dopo il Newport Folk Festival, il 29 luglio 1965, Dylan ritorn\xc3\xb2 nello Studio A e riprese la lavorazione per il suo prossimo disco. Inaspettatamente, Tom Wilson, il precedente produttore delle passate session, non si present\xc3\xb2 in studio e venne rimpiazzato da Bob Johnston, produttore della Columbia Records._NEWLINE_La prima seduta di registrazione con il nuovo produttore si focalizz\xc3\xb2 su tre canzoni. Dopo diversi tentativi e sperimentazioni varie, vennero registrate le versioni definitive di Tombstone Blues, It Takes a Lot to Laugh, e Positively 4th Street. Tombstone Blues e It Takes a Lot to Laugh finiranno sul nuovo album in lavorazione, mentre Positively 4th Street venne pubblicata come singolo._NEWLINE_Il giorno seguente, Dylan registr\xc3\xb2 altri due brani. From a Buick 6, e Can You Please Crawl Out Your Window?, della quale non era per\xc3\xb2 soddisfatto, e che accanton\xc3\xb2 momentaneamente._NEWLINE_Durante i successivi due giorni, Dylan si impegn\xc3\xb2 a scrivere gli arrangiamenti per le restanti 6 canzoni da includere nel nuovo disco._NEWLINE_L\'ultima seduta di registrazione si tenne il 4 agosto ancora nello Studio A. Gran parte del tempo fu speso per completare Desolation Row, che si era rivelata molto complicata da portare a termine. Alla fine venne registrata con sole due chitarre acustiche, scartando tutti gli arrangiamenti precedentemente provati. Secondo Johnston e Kooper, il chitarrista Charlie McCoy fu fatto venire appositamente da Nashville per duettare con Dylan sulla canzone._NEWLINE_Un cenno particolare merita anche Ballad of a Thin Man. Nel 1986, Dylan disse che la canzone fu scritta "in risposta a quelle persone che facevano domande di continuo...". Il testo del brano \xc3\xa8 indirizzato ad un certo "Mr. Jones", prototipo del borghese medio dalla mentalit\xc3\xa0 ottusa e conservatrice, spaventato e sbigottito da tutto ci\xc3\xb2 che di nuovo e "diverso" gli capita intorno._NEWLINE_Nonostante la mai esplicita ammissione da parte di Dylan sul fatto che il "Mr. Jones" della canzone fosse una persona reale, diversi individui sono stati identificati con il soggetto del brano e come possibile ispirazione dello stesso. Il pi\xc3\xb9 citato \xc3\xa8 un certo Jeffrey Jones, giornalista del The Village Voice, che cerc\xc3\xb2 di intervistare Dylan al Newport festival del 1965.'