b'\n_START_ARTICLE_\nPaolo Uccello\n_START_SECTION_\nFormazione alla bottega di Ghiberti\n_START_PARAGRAPH_\nEra figlio di un chirurgo e barbiere, Dono di Paolo di Pratovecchio, cittadino fiorentino dal 1373, e della nobildonna Antonia di Giovanni del Beccuto. Il padre apparteneva a un casato benestante, i Doni, che fra Tre e Quattrocento avevano dato otto priori, mentre la madre era di una famiglia di nobili feudatari, che aveva le proprie case nei dintorni di Santa Maria Maggiore, chiesa in cui i Del Beccuto ebbero e fecero decorare ben tre cappelle (di cui una dallo stesso Paolo). La portata al catasto del 1427 lo ricorda trentenne, per cui dovette nascere nel 1397._NEWLINE_Ad appena dieci anni, dal 1407 e fino al 1414 fu, assieme a Donatello e altri, nella bottega di Lorenzo Ghiberti, impegnato nella realizzazione della porta nord del Battistero di Firenze (1403-1424). Scorrendo il libro delle paghe dei garzoni del Ghiberti, si nota che Paolo dovette lavorare per due periodi distinti, uno di tre anni e uno di quindici mesi, in cui ebbe un graduale aumento delle paghe, che fa pensare a una crescita professionale del giovane. Nonostante l\'apprendistato alla bottega di uno scultore, non \xc3\xa8 nota nessuna sua statua o bassorilievo; era comune invece per pittori affermatisi in seguito essere stati avviati alla pratica artistica presso scultori o orefici, poich\xc3\xa9 l\xc3\xac potevano coltivare l\'arte alla base di qualsiasi produzione artistica, il disegno. Dal Ghiberti dovette apprendere quel gusto per l\'arte tardo gotica, che fu una delle componenti fondamentali del suo linguaggio. Si trattava di stilemi legati al gusto lineare, all\'aspetto mondano dei soggetti sacri, alla raffinatezza di forme e movenze e all\'attenzione verso i dettagli pi\xc3\xb9 minuti, all\'insegna di un naturalismo ricco di decorazioni._NEWLINE_In questo periodo nacque l\'uso del soprannome "Uccello" dovuta all\'abilit\xc3\xa0 nel riempire i vuoti prospettici con animali, in particolare uccelli. Iscritto alla Compagnia di San Luca nel 1414, si immatricol\xc3\xb2 il 15 ottobre dell\'anno successivo all\'Arte dei Medici e Speziali, quella che comprendeva i pittori di professione._NEWLINE_Le opere di questi anni sono piuttosto oscure, o perch\xc3\xa9 perdute, o perch\xc3\xa9 improntate a un gusto gotico tradizionale che si fa fatica ad abbinare ai lavori della maturit\xc3\xa0, con attribuzioni ancora discusse. Come i pressoch\xc3\xa9 coetanei Masaccio e Beato Angelico, le prime opere indipendenti dovettero datarsi agli anni venti. Farebbe eccezione, secondo Ugo Procacci, un tabernacolo in zona Lippi e Macia (Novoli, Firenze) che un\'iscrizione antica datava al 1416 alla mano di Paolo Uccello: opera del tutto tardogotica, in cui si possono cogliere alcune affinit\xc3\xa0 con lo Starnina._NEWLINE_In alcune primissime Madonne dall\'attribuzione pi\xc3\xb9 condivisa (quella di casa del Beccuto, oggi al Museo di San Marco, o quella in collezione privata a Fiesole) si nota un gusto per la linea falcata, tipicamente gotica, a cui si accosta per\xc3\xb2 un innovativo sforzo verso la resa pi\xc3\xb9 espressiva dei protagonisti, con sottili accenti umorali e ironici, pressoch\xc3\xa9 inediti nella solenne arte sacra fiorentina._NEWLINE_Appare evidente come la famiglia della madre dovette avere un ruolo attivo nell\'entrata del ragazzo nella scena artistica locale. Oltre alla gi\xc3\xa0 citata Madonna affrescata nella loro abitazione, per il "dirimpettaio" Paolo Carnesecchi, che aveva le sue case accanto a quelle dei Del Beccuto, Paolo esegu\xc3\xac una perduta Annunciazione e quattro profeti in una cappella di Santa Maria Maggiore, opera che il Vasari vide e defin\xc3\xac scorciata in maniera "nuova e difficile in que\' tempi". Altre opere di quei tempi, oggi perdute, furono una nicchia nello Spedale di Lelmo con Sant\'Antonio abate tra i santi Cosma e Damiano e due figure nel monastero di Annalena._NEWLINE_Non \xc3\xa8 chiaro se partecip\xc3\xb2 alle prime storie ad affresco nel Chiostro Verde di Santa Maria Novella, dove invece lavor\xc3\xb2 con certezza negli anni seguenti. In queste lunette, oggi attribuite per lo pi\xc3\xb9 ad artisti anonimi, si nota un certo "ghibertismo", con figure arcuate, dalle ondulazioni fluenti e mobili, che alcuni studiosi indicano di ambito compatibile con quello di Paolo Uccello.\n_START_SECTION_\nIl viaggio a Venezia\n_START_PARAGRAPH_\nTra il 1425 e il 1431 soggiorn\xc3\xb2 a Venezia: si tratta di anni fondamentali, durante i quali Masaccio affrescava la Cappella Brancacci, che tanto influsso avrebbe esercitato sui giovani pittori fiorentini, eclissando velocemente il recente traguardo tardogotico della  Pala Strozzi di Gentile da Fabriano (1423). Con la strada spianata dall\'aiuto di un facoltoso parente, Deo di Deo Beccuti che gli fece da procuratore, dall\'alleanza tra le repubbliche fiorentina e veneziana e, non ultimo, dalla recente presenza in laguna del suo maestro Ghiberti (inverno 1424-1425), Paolo Uccello raggiunse dunque la capitale veneta, dove rest\xc3\xb2 per sei o sette anni. Prima di partire, come consueto, fece testamento, il 5 agosto 1425._NEWLINE_Quel poco che si sa di questi anni \xc3\xa8 legata alla testimonianza di una lettera a Pietro Beccanugi (ambasciatore fiorentino accreditato presso la Serenissima) dell\'Opera del Duomo fiorentina datata 23 marzo 1432, in cui si chiede conto e referenza su Paolo di Dono, "magistro musayci", che aveva realizzato un San Pietro per la facciata della basilica di San Marco (opera perduta, che si intravede per\xc3\xb2 nel telero di Gentile Bellini con la Processione in piazza San Marco, del 1496).  Gli vengono attribuite oggi, con prudenza, alcune tarsie marmoree per il pavimento basilicale . Longhi e Pudelko gli hanno riferito anche il disegno dei mosaici della Visitazione, Nascita e Presentazione al Tempio della Vergine della Cappella dei Mascoli in San Marco, eseguiti da Michele Giambono: le tre scene, attribuite dalla maggior parte della critica al disegno di Andrea del Castagno, attivo qualche anno dopo in citt\xc3\xa0, presentano un disegno prospettico di una certa complessit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel 1427 era sicuramente a Venezia, mentre qualche anno dopo, nell\'estate del 1430, \xc3\xa8 possibile che abbia visitato Roma, assieme a due ex-allievi, come lui, di Ghiberti, Donatello e Masolino. Con quest\'ultimo forse collabor\xc3\xb2 al perduto ciclo di Uomini illustri in palazzo Orsini, oggi noto tramite una copia in miniatura di Leonardo da Besozzo. L\'ipotesi si basa comunque solo su congetture, legate all\'attrazione di artisti all\'epoca del rinnovamento di Roma promosso da Martino V._NEWLINE_L\'esperienza veneziana accentu\xc3\xb2 la sua propensione a rappresentare evasioni fantastiche, ispirate probabilmente ai perduti affreschi di Pisanello e Gentile da Fabriano in Palazzo Ducale, ma lo allontan\xc3\xb2 da Firenze durante un periodo cruciale per gli sviluppi artistici._NEWLINE_Alcuni riferiscono a questo periodo l\'Annunciazione di Oxford e il San Giorgio e il drago di Melbourne.\n_START_SECTION_\nIl rientro a Firenze\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1431 ritorn\xc3\xb2 in patria, dove trov\xc3\xb2 i colleghi di giovent\xc3\xb9 alla bottega di Ghiberti ormai lanciati verso una carriera affermata, quali Donatello e Luca della Robbia, a cui si affiancano due monaci gi\xc3\xa0 pienamente coscienti della portata della rivoluzione masaccesca, quali Fra Angelico e Filippo Lippi._NEWLINE_I committenti fiorentini dovettero mostrare una certa diffidenza verso l\'artista rimpatriato, come testimonia la lettera di referenze spedita a Venezia degli Operai del Duomo del 1432, di cui si \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 accennato. Al 1431 \xc3\xa8 riferito il lunettone con la Creazione degli animali e creazione di Adamo e il riquadro sottostante della Creazione di Eva e Peccato originale nel Chiostro verde di Santa Maria Novella, in cui si pu\xc3\xb2 cogliere in alcuni particolari l\'influenza di Masolino (la testa del serpente nel Peccato originale), mentre la severa figura del Padre Eterno ricorda Ghiberti. L\'opera dimostra per\xc3\xb2 anche un primo contatto con le novit\xc3\xa0, in particolare di Masaccio, soprattutto nell\'ispirazione per il corpo nudo di Adamo, pesante e monumentale, nonch\xc3\xa9 anatomicamente proporzionato. In generale si manifesta gi\xc3\xa0 quella tendenza geometrizzante dell\'artista, con le figure inscrividbili in cerchi e altre forme geometriche, fusa con reminiscenze tardogotiche quali l\'insistenza decorativa dei dettagli naturalistici. L\'artista lavor\xc3\xb2 poi sicuramente a una seconda, pi\xc3\xb9 nota lunetta (Diluvio e recessione delle acque e Storie di No\xc3\xa8) nel 1447-1448._NEWLINE_Forse una certa ostilit\xc3\xa0 in patria lo port\xc3\xb2 per un breve periodo a Bologna, dove realizz\xc3\xb2 una grandiosa Adorazione del Bambino nella chiesa di San Martino, nei cui frammenti superstiti si legge oggi un rapido e inequivocabile adeguamento ai volumi saldi e alla ricerca prospettica di stampo masaccesco. Sulla base della data iscritta scarsamente leggibile, c\'\xc3\xa8 chi riferisce per\xc3\xb2 quest\'opera al 1437._NEWLINE_Nei primi anni trenta lavor\xc3\xb2 a delle Storie francescane nella basilica di Santa Trinita a Firenze, di cui resta solo una sciupatissima scena delle Stimmate di san Francesco sopra la porta sinistra in controfacciata._NEWLINE_Nel 1434 acquist\xc3\xb2 casa a Firenze, testimoniando la sua volont\xc3\xa0 di lavorare e affermarsi nel panorama cittadino._NEWLINE_Nel 1435 Leon Battista Alberti pubblicava il De pictura, trattato che port\xc3\xb2, in maniera diretta o indiretta, Paolo Uccello e numerosi altri artisti a un decisivo balzo in avanti nel campo delle sperimentazioni pi\xc3\xb9 peculiarmente rinascimentali, mettendo in secondo piano il gusto e gli stilemi tardogotici: ai pittori veniva richiesta coerenza, verosimiglianza e senso dell\'armonia, all\'insegna di una "narrativa ornata" che presto divenne la norma estetica dominante. A queste nuove istanze Paolo Uccello accost\xc3\xb2 comunque sempre il suo gusto personale elegante e astratto, derivato dall\'esempio di Ghiberti.\n_START_SECTION_\nPrato\n_START_PARAGRAPH_\nIl 26 novembre 1435 il lanaiolo e mercante pratese Michele di Giovannino di Sandro, sessantaquattrenne, dettava il suo testamento, disponendo fondi per fondare e decorare una cappella dedicata all\'Assunta nel Duomo di Prato, spianando anche la strada al fratello sacerdote, che ne sar\xc3\xa0 il primo rettore._NEWLINE_Fu chiamato a decorare le tre pareti della cappella Paolo Uccello, che dovette iniziare l\'impresa tra l\'inverno 1435 e la primavera del 1436. A Paolo Uccello spettano una parte delle Storie della Vergine (Nativit\xc3\xa0 di Maria e Presentazione di Maria al Tempio) e delle Storie di santo Stefano (Disputa di santo Stefano e Martirio di santo Stefano, tranne la met\xc3\xa0 inferiore), oltre a quattro santi entro nicchie sui fianchi dell\'arcone (San Girolamo, San Domenico, San Paolo e San Francesco) e il toccante Beato Jacopone da Todi sulla parete dietro l\'altare, oggi staccato e conservato nel Museo civico. Si tratta di una presenza rara (le sue spoglie erano state ritrovate appena nel 1433) e dalla forte connotazione francescana, probabilmente per la personale devozione del committente che nella sua vita era stato condannato e imprigionato pi\xc3\xb9 volte per debiti, a suo dire senza colpa._NEWLINE_Particolarmente significativa \xc3\xa8 la vertiginosa scalinata nella Presentazione di Maria al Tempio, dove si vede la veloce maturazione delle capacit\xc3\xa0 di rappresentare elementi complessi nello spazio, anche se ancora non sono presenti i virtuosismi di pochi anni dopo. Gi\xc3\xa0 il contemporaneo Giovanni Manetti, nella sua biografia di Brunelleschi, aveva incluso Paolo Uccello tra gli artisti che ebbero una conoscenza immediata degli esperimenti prospettici del grande architetto. Da allora prendeva il via, nella letteratura successiva, la fama di Paolo come maestro che "intese bene la prospettiva", ad esempio gi\xc3\xa0 negli scritti di Cristoforo Landino del 1481._NEWLINE_Negli affreschi di Prato un certo isolamento metafisico degli edifici, la gamma cromatica fredda e brillante e soprattutto il curioso repertorio di fisionomie strampalate disseminate nelle storie e nei ondi dei partiti decorativi fanno emergere un\'indole stravagante, originale e amante delle irregolarit\xc3\xa0._NEWLINE_L\'attribuzione degli affreschi pratesi non \xc3\xa8 certa: Pudelko parl\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 prudentemente di un Maestro di Karlsruhe, Mario Salmi li riferiva al Maestro di Quarate, mentre Pope-Hennessy parl\xc3\xb2 di un "Maestro di Prato"._NEWLINE_Entro il 1437 il lavoro a Prato \xc3\xa8 ritenuto concluso, per la presenza di un trittico alla galleria dell\'Accademia di Firenze datato in quell\'anno, che cita espressamente il San Francesco di Paolo. Non \xc3\xa8 chiaro perch\xc3\xa9 l\'artista lasci\xc3\xb2 la citt\xc3\xa0 prima della fine del ciclo (completato poi da Andrea di Giusto), forse per la stipula, nel 1436, di un pi\xc3\xb9 attraente contratto con l\'Opera del Duomo di Firenze._NEWLINE_Stilisticamente vicini agli affreschi sono la Santa monaca con due fanciulle della Collezione Contini Bonacossi, la Madonna col Bambino della National Gallery of Ireland e la Crocifissione del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.\n_START_SECTION_\nGrandi commissioni\n_START_PARAGRAPH_\nIl ciclo pratese venne improvvisamente lasciato incompiuto (sar\xc3\xa0 poi Andrea di Giusto a portartarlo a termine), probabilmente perch\xc3\xa9 imprese ben maggiori per prestigio e guadagno gli erano state nel frattempo offerte. Tornato infatti a Firenze fu impegnato soprattutto nel cantiere di Santa Maria del Fiore, attivissimo in vista dell\'inaugurazione della cupola e della solenne consacrazione alla presenza di papa Eugenio IV._NEWLINE_Nel 1436 vi affresc\xc3\xb2 il monumento equestre al condottiero Giovanni Acuto (John Hawkwood), eseguito in soli tre mesi e firmato con il suo nome sul basamento della statua. L\'opera \xc3\xa8 a monocromo (o verdeterra), usato per dare l\'impressione di una statua bronzea. Vi impieg\xc3\xb2 due diversi impianti prospettici, uno per la base e uno frontale per il cavallo ed il cavaliere. Le figure risultano curate, auliche, ben trattate volumetricamente tramite un\'abile stesura di luci e ombre col chiaroscuro.  A quello stesso periodo dovette risalire il perduto ciclo in terra verde con le Storie di san Benedetto in Santa Maria degli Angeli._NEWLINE_In quest\'opera si firm\xc3\xb2, per la prima volta, come "Pavli Vgielli": non \xc3\xa8 chiaro in quale circostanze avesse adottato quello che sembra un semplice soprannome come nome vero e proprio, non ultimo in una commissione pubblica di grande importanza e visibilit\xc3\xa0. Alcuni hanno anche messo in relazione questa scelta con un poissibile legame con la famiglia bolognese degli Uccelli._NEWLINE_Nel 1437 fece infatti un viaggio a Bologna, ove resta l\'affresco della Nativit\xc3\xa0 nella prima cappella di sinistra della chiesa di San Martino._NEWLINE_Tra il 1438 e il 1440 (ma alcuni storici pongono la data nel 1456) realizz\xc3\xb2 i tre dipinti che celebrano la Battaglia di San Romano, nella quale i fiorentini, guidati da Niccol\xc3\xb2 Mauruzi da Tolentino sconfissero i senesi nel 1432. I tre pannelli, esposti fino al 1784 in una sala del palazzo Medici di via Larga, a Firenze, sono oggi dispersi separatamente in tre fra i pi\xc3\xb9 importanti musei d\'Europa: la National Gallery di Londra (Niccol\xc3\xb2 da Tolentino alla testa dei fiorentini), gli Uffizi (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) e il Louvre di Parigi (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo), quest\'ultimo forse realizzato in un momento successivo e firmato dall\'artista. L\'opera venne preparata con cura e restano vari disegni con cui l\'artista studi\xc3\xb2 costruzioni geometriche in prospettiva particolarmente complesse: ne restano oggi sia agli Uffizi che al Louvre e si pensa che in questo studio fu probabilmente aiutato dal matematico Paolo Toscanelli._NEWLINE_Nel 1442 abbiamo il primo documento che attesta l\'esistenza di una sua bottega._NEWLINE_Tra il 1443 e il 1445 esegu\xc3\xac per il Duomo di Firenze il quadrante del grande orologio della controfacciata e i cartoni per due delle vetrate della cupola (Resurrezione, eseguita dal vetraio Bernardo di Francesco, e Nativit\xc3\xa0, realizzata da Angelo Lippi).\n_START_SECTION_\nPadova e rientro\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1445 venne chiamato a Padova da Donatello, e qui realizz\xc3\xb2 nel palazzo Vitaliani affreschi con Giganti in terra verde oggi perduti; essi vennero stimati in "grandissimo conto" da Andrea Mantegna, che forse vi si ispir\xc3\xb2 per le Storie di san Cristoforo nella Cappella Ovetari. Torn\xc3\xb2 a Firenze l\'anno successivo._NEWLINE_Verso il 1447-1448 Paolo Uccello si trovava nuovamente impegnato negli affreschi nel Chiostro verde di Santa Maria Novella, in particolare nella lunetta con il Diluvio e recessione delle acque, nel quale si vede No\xc3\xa8 uscire dall\'arca, e sotto il pannello con il Sacrificio e Ebbrezza di No\xc3\xa8. Nella lunetta adott\xc3\xb2 un duplice punto di fuga incrociato che accentuava, insieme all\'irrealt\xc3\xa0 dei colori, la drammaticit\xc3\xa0 dell\'episodio: a sinistra si vede l\'arca all\'inizio del diluvio, a destra dopo il diluvio; No\xc3\xa8 \xc3\xa8 presente sia nell\'atto di prendere il ramoscello di ulivo, sia sulla terra ferma. Le figure diventano pi\xc3\xb9 piccole allontanandosi, e l\'arca sembra arrivare all\'infinito. Nei nudi si avvertiva l\'influsso delle figure di Masaccio, mentre la ricchezza dei dettagli risentiva ancora del gusto tardogotico._NEWLINE_In quegli stessi anni, per il chiostro dello Spedale di San Martino della Scala affresc\xc3\xb2 una lunetta con la Nativit\xc3\xa0, oggi molto rovinata e nei depositi degli Uffizi assieme alla relativa sinopia: soprattutto in quest\'ultima si rileva l\'attenzione riservata dall\'artista alla costruzione prospettica, con una definizione invece molto sommaria delle figure, che poi si trovano in altre posizioni nella versione finale._NEWLINE_Nel 1447\xe2\x80\x931454 circa attese agli affreschi con Storie dei santi eremiti nel chiostro di San Miniato, solo in parte conservati. Nel 1450 \xc3\xa8 documentato un tabernacolo in San Giovanni e nel 1452 un dipinto col Beato Andrea Corsini nel Duomo di Firenze, opere entrambe perdute._NEWLINE_Databile tra il 1450 e il 1475 \xc3\xa8 la tavola con la Tebaide, tema largamente diffuso in quegli anni, e custodita alla Galleria dell\'Accademia di Firenze. Al 1450 circa \xc3\xa8 attribuito anche il piccolo trittico con la Crocifissione, custodito al Metropolitan Museum of Art di New York, probabilmente realizzato per una cella del convento di Santa Maria del Paradiso a Firenze._NEWLINE_Spos\xc3\xb2 Tommasa Malifici nel 1452 da cui ebbe due figlie, di cui una Antonia suora carmelitana che \xc3\xa8 ricordata per le sue doti pittoriche ma delle sue opere non \xc3\xa8 rimasta traccia. Antonia \xc3\xa8 forse la prima pittrice fiorentina ricordata dalle cronache. Di quell\'anno \xc3\xa8 la tavola con un\'Annunciazione oggi perduta di cui si conserva la predella con Cristo in piet\xc3\xa0 tra la Madonna e san Giovanni evangelista nel Museo di San Marco a Firenze. Al 1455 circa risale la tavola con San Giorgio e il drago della National Gallery di Londra._NEWLINE_Tra il 1455 e il 1465 realizz\xc3\xb2 per la pala della chiesa di San Bartolomeo (prima detta di San Michele Arcangelo) a Quarate, della quale resta solo la predella composta di tre scene con la Visione di san Giovanni a Patmos, l\'Adorazione dei Magi e i Santi Giacomo il Maggiore e Ansano, custodita nel Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte di Firenze._NEWLINE_Nel 1465 esegu\xc3\xac per Lorenzo di Matteo Morelli, una tavola con San Giorgio e il drago (Parigi, Museo Jacquemart Andr\xc3\xa9) e l\'affresco con l\'Incredulit\xc3\xa0 di san Tommaso sulla facciata della chiesa di San Tommaso nel Mercato Vecchio (perduto).\n_START_SECTION_\nI ritratti\n_START_PARAGRAPH_\nAmpiamente dibattuta \xc3\xa8 l\'origine di un nucleo di ritratti di profilo di area fiorentina, databili al primo Rinascimento. In queste opere, in cui si notano mani diverse, si \xc3\xa8 provato a riconoscervi la mano ora di Masaccio, ora di Paolo Uccello, ora di altri. Sebbene si tratti probabilmente dei pi\xc3\xb9 antichi ritratti indipendenti di scuola italiana, al totale assenza di riscontri documentari impedisce una precisa attribuzione. A Paolo Uccello in particolare \xc3\xa8 talvolta riferito il delicato Ritratto femminile del Metropolitan Museum, i cui tratti ricorderebbero quelli delle principesse salvata dal drago nelle tavole dell\'Uccello (ma oggi si propende per un seguace dell\'artista), o il Ritratto di giovane del Mus\xc3\xa9e des Beaux-Arts di Chamb\xc3\xa9ry, dalla cromia ridotta sui toni del rosso e del bruno, come in altre tavole dell\'artista.\n_START_SECTION_\nUrbino e ultimi anni\n_START_PARAGRAPH_\nIn et\xc3\xa0 ormai avanzata Paolo Uccello venne invitato da Federico da Montefeltro a Urbino, dove soggiorn\xc3\xb2 dal 1465 al 1468, venendo coinvolto nella decorazione di Palazzo Ducale. Qui resta la predella con il Miracolo dell\'Ostia profanata, commissionatagli dalla Compagnia del Corpus Domini, che venne poi completata da una grande pala di Giusto di Gand._NEWLINE_Probabilmente a questi anni appartiene la tavoletta con la Caccia notturna dell\'Ashmolean Museum di Oxford._NEWLINE_Tra la fine dell\'ottobre e gli inizi di novembre del 1468 Paolo era di nuovo a Firenze. Vecchio e ormai incapace di lavorare, resta la sua portata al catasto del 1469, in cui scrisse: \xc2\xabtruovomi vecchio e sanza usamento e non mi posso esercitare e la mia donna \xc3\xa8 inferma\xc2\xbb._NEWLINE_L\'11 novembre 1475, probabilmente malato, fece testamento e mor\xc3\xac il 10 dicembre 1475, venendo sepolto in Santo Spirito, il 12 dicembre._NEWLINE_Lasci\xc3\xb2 molti disegni, fra cui tre agli Uffizi con studi prospettici. In questo studio l\'artista fu probabilmente affiancato dal matematico Paolo Toscanelli.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nLa caratteristica pi\xc3\xb9 appariscente delle opere della maturit\xc3\xa0 di Paolo Uccello \xc3\xa8 l\'ardita costruzione prospettica, che per\xc3\xb2, a differenza di Masaccio, non serve a dare ordine logico alla composizione, entro uno spazio finito e misurabile, ma piuttosto a creare scenografie fantastiche e visionarie, in spazi indefiniti. Il suo orizzonte culturale rest\xc3\xb2 sempre legato alla cultura tardogotica, anche se interpretata con originalit\xc3\xa0._NEWLINE_Le opere della maturit\xc3\xa0 sono contenute in una gabbia prospettica logica e geometrica, dove le figure sono considerate volumi, collocati in funzione di rispondenze matematiche e razionali, dove sono esclusi l\'orizzonte naturale e quello dei sentimenti. L\'effetto, ben percepibile in opere come la Battaglia di San Romano \xc3\xa8 quello di una serie di manichini che impersonano una scena con azioni congelate e sospese, ma proprio da questa imperscrutabile fissit\xc3\xa0 nasce il carattere emblematico e onirico della sua pittura._NEWLINE_L\'effetto fantastico \xc3\xa8 accentuato anche dall\'uso di cieli e sfondi scuri, su cui risaltano luminose le figure, bloccate in posizioni innaturali.\n_START_SECTION_\nFortuna critica\n_START_PARAGRAPH_\nVasari nelle Vite lod\xc3\xb2 la perfezione a cui Paolo Uccello aveva condotto l\'arte della prospettiva, ma lo rimprover\xc3\xb2 di esservi dedicato "fuori misura", tralasciando lo studio della resa di figure umane e animali: \xc2\xabPaulo Uccello sarebbe stato il pi\xc3\xb9 leggiadro e capriccioso ingegno che avesse avuto, da Giotto in qua, l\'arte della pittura se egli si fusse affaticato tanto nelle figure et animali, quanto egli si affatic\xc3\xb2 e perse tempo nelle cose di prospettiva\xc2\xbb._NEWLINE_Questa limitata visione critica venne difatti ripresa da tutti gli studiosi successivi fino al Cavalcaselle, che, sottolineando come lo studio scientifico della prospettiva non impoverisce l\'espressione artistica, dette il via a una comprensione dell\'arte di Paolo Uccello pi\xc3\xb9 completa e ragionata._NEWLINE_Tra gli studi successivi un problema spesso affrontato \xc3\xa8 stato quello dell\'interpretazione della prospettiva frammentaria di alcune opere, secondo alcuni, come Parrochi, legato a una "non accettazione del sistema riduttivo della costruzione con punti di distanza applicata esemplarmente dall\'architetto [Brunelleschi] nelle sue tavolette sperimentali". Forse per\xc3\xb2 \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 corretto parlare di una interpretazione personale di tali principi, piuttosto che di una vera e propria opposizione, all\'insegna di un maggiore senso "astratto e fantastico" (Mario Salmi). Per Paolo la prospettiva rimase sempre uno strumento per collocare le cose nello spazio e non per rendere le cose reali, come \xc3\xa8 specialmente evidente in opere come il Diluvio Universale. Mantenendosi a met\xc3\xa0 strada tra mondo tardogotico e novit\xc3\xa0 rinascimentali, Paolo Uccello fuse "antiche idealit\xc3\xa0 e nuovi mezzi d\'indagine" (Parronchi).\n_START_SECTION_\nIl Maestro di Karlsruhe, di Prato o di Quarate\n_START_PARAGRAPH_\nLa critica del primo Novecento, riscontrando una certa discontinuit\xc3\xa0 stilistica nel gruppo di opere riferite o riferibili a Paolo Uccello, ipotizz\xc3\xb2 spesso l\'esistenza di allievi, a cui diede vari nomi convenzionali, riferendo loro piccolo gruppi di lavori, oggi in genere tutti riferiti, di nuovo, al maestro. Essi sono il "Maestro di Karlsruhe", prendendo come opera eponima l\'Adorazione del Bambino coi santi Girolamo, Maddalena ed Eustachio (Pudelko), il "Maestro di Prato" (affreschi della Cappella dell\'Assunta, per Pope-Hennessy) o il "Maestro di Quarate" (per la predella di Quarate, secondo Mario Salmi). Pur nelle differenze riscontrabili tra le varie opere, esse appaiono legate da caratteristiche omogenee._NEWLINE_Sarebbe dopotutto alquanto improbabile, come sottoline\xc3\xb2 Luciano Berti, che di un maestro del peso e della fama di Paolo Uccello non ci fossero giunte che le opere maggiori, e che tutte quelle minori siano di un fortunato scolaro di cui, invece, non si sia conservata nessuna opera maggiore. Inoltre ogni lavoro, anche quello pi\xc3\xb9 passante, mostra una sua spiccata originalit\xc3\xa0, che \xc3\xa8 prerogativa del maestro, e non di un imitatore. Per tutte queste ragioni si propende a ricondurre tutti questi alter ego alla figura unica del maestro, magari dislocando le varie opere in fasi e periodi diversi.\n_START_SECTION_\nPaolo Uccello nella letteratura\n_START_PARAGRAPH_\nPaolo Uccello, assieme a Gioachino Rossini e Lev Tolstoj, \xc3\xa8 il soggetto di uno dei tre componimenti che formano i Poemi italici di Giovanni Pascoli, pubblicati un anno prima della morte del poeta nel 1911. Il poemetto Paulo Ucello, una scena di dieci capitoli dove Paolo dipinge l\'usignolo che non pu\xc3\xb2 comprare, \xc3\xa8 una celebrazione del potere escapistico dell\'arte e una sfida a riprodurre in poesia lo stile fiorito e descrittivo del pittore fiorentino._NEWLINE_Marcel Schwob gli dedica un capitolo del suo libro "Vite Immaginarie" (1896) in cui immagina Paolo Uccello immerso nella contemplazione e scomposizione del mondo in semplici linee e cerchi tanto dal distaccarsi del tutto da ogni percezione dai fenomeni terreni della vita e della morte.'