b"\n_START_ARTICLE_\nLuigi Ferdinando Casamorata\n_START_PARAGRAPH_\nLuigi Ferdinando Casamorata (W\xc3\xbcrzburg, 15 maggio 1807 \xe2\x80\x93 Firenze, 24 settembre 1881) \xc3\xa8 stato un compositore e critico musicale italiano.\n_START_SECTION_\nPrima del 1849\n_START_PARAGRAPH_\nEra figlio dell'ispettore granducale Luigi Giacomo Casamorata, che segu\xc3\xac il Granduca Ferdinando III nell'esilio tedesco. Gi\xc3\xa0 dai sette anni si trasfer\xc3\xac a Firenze e studi\xc3\xb2 pianoforte. Nel 1825, mentre frequentava la facolt\xc3\xa0 di legge all'Universit\xc3\xa0, vinse un concorso di composizione dell'Accademia di Belle Arti, a pari merito con Ferdinando Giorgetti. A quel punto tent\xc3\xb2 la carriera teatrale. Compose alcuni balletti, ma i suoi tentativi di scrivere un'opera buffa furono osteggiati dagli impresari, che gli imposero di esordire con un dramma, Iginia d'Asti, salutata con favore a Pisa alla prima del 1838 ma subito fischiata a Bologna pochi mesi dopo (vedi anche la sezione Libretti). Ci sono notizie di altri due tentativi drammatici, dei quali non \xc3\xa8 rimasta per\xc3\xb2 alcuna traccia. Dopo il fiasco teatrale termin\xc3\xb2 gli studi di legge (si firm\xc3\xb2 \xc2\xabAvv. Casamorata\xc2\xbb per tutta la vita), ma non abbandon\xc3\xb2 mai la musica, che coltiv\xc3\xb2 per\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 come critico che come compositore. Collabor\xc3\xb2 con la \xc2\xabGazzetta musicale di Milano\xc2\xbb, \xc2\xabLa Patria\xc2\xbb, \xc2\xabIl Nazionale\xc2\xbb, e \xc2\xabIl Costituzionale\xc2\xbb, alternando gli scritti musicali con pamphlet politici.\n_START_SECTION_\nLa disillusione risorgimentale\n_START_PARAGRAPH_\nPartecip\xc3\xb2 ai moti risorgimentali del 1848, ma quando il Granduca Leopoldo II venne ripristinato sul trono, dopo l'insurrezione, nel 1849, i suoi ideali furono disillusi e da allora abbandon\xc3\xb2 il suo attivismo risorgimentale. In questo clima di delusione cominci\xc3\xb2 ad alternare il giornalismo con alcuni impegni pubblico-amministrativi: fece parte del consiglio di amministrazione delle ferrovie a Livorno, fu gonfaloniere a Fiesole, e consigliere comunale a Firenze.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche del critico\n_START_PARAGRAPH_\nFu un critico molto tradizionalista, legato a ideali formalisti: era convinto che scopo principale della musica fosse l'imitazione della natura, e molte volte si dilungava su cerebrali aspetti tecnici. Due delle sue recensioni pi\xc3\xb9 famose sono quella della prima del Macbeth di Verdi alla Pergola nel 1847 (recensione molto lunga apparsa sulla \xc2\xabGazzetta musicale di Milano\xc2\xbb tra l'11 aprile e il 2 giugno 1847), in cui giudicava s\xc3\xac gradevole la musica, ma definiva il libretto una sequela di \xc2\xabcorbellerie madornali\xc2\xbb; e quella della prima italiana, alla Pergola nel 1843, del Freisch\xc3\xbctz di Weber, giudicato sbilanciato tra gli strumenti a fiato e quelli a corda.\n_START_SECTION_\nIl dibattito sulla musica sacra\n_START_PARAGRAPH_\nPartecip\xc3\xb2 attivamente alla discussione estetica riguardante la musica sacra, inaugurata dal Movimento Ceciliano (con il quale collabor\xc3\xb2 attivamente nella stesura del \xc2\xabManifesto di Musica Sacra\xc2\xbb nel 1877), dapprima come permissivo e interessato osservatore di qualsiasi espressione di musica da chiesa, poi sempre pi\xc3\xb9 severo, fino quasi all'intransigenza: defin\xc3\xac lo Stabat Mater di Rossini \xc2\xabnon religioso\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nLa promozione della musica strumentale\n_START_PARAGRAPH_\nUn altro ambito che prediligeva era la promozione della musica strumentale, soprattutto tedesca, in Italia: organizzava concerti quartettistici e sinfonici nelle grandi sale della sua villa di Via delle Pinzochere (vicino Santa Croce); fond\xc3\xb2 una Societ\xc3\xa0 artistico-musicale degli strumenti a fiato nel 1864; cerc\xc3\xb2 in ogni modo di organizzare orchestre stabili e teatri scuola a Firenze; e con i suoi articoli ispir\xc3\xb2 la Societ\xc3\xa0 filarmonica di Firenze (dal 1859 animata dal direttore d'orchestra Teodulo Mabellini) che per prima esegu\xc3\xac in Italia opere di Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Wagner, Gounod e Meyerbeer.\n_START_SECTION_\nIl Conservatorio di Firenze e la fama degli anni '60-'70\n_START_PARAGRAPH_\nLe sue attivit\xc3\xa0 gli fecero guadagnare fama e considerazione nazionale, e nel 1859 fu chiamato con Abramo Basevi e Girolamo Alessandro Biaggi all'organizzazione delle scuole musicali fiorentine. Nel 1862 contribu\xc3\xac a fondare l'odierno Conservatorio di Firenze intitolato a Luigi Cherubini, diventandone il primo direttore (carica che mantenne fino alla morte. Gli succedette il fiorentino Guido Tacchinardi). Grazie a questo incarico divenne una sorta di autorit\xc3\xa0 internazionale sulla storia della musica italiana, celebre per tutti gli anni '70: i concerti da lui organizzati a Firenze attiravano l'attenzione di artisti come Franz Liszt; valenti compositori gli dedicavano i pezzi (Ferruccio Busoni gli dedic\xc3\xb2 l'op. 21 nel 1880); gli editori lo chiamavano per revisionare partiture (per esempio Giovanni Gualberto Guidi lo incaric\xc3\xb2 della pubblicazione dello Stabat Mater di Pergolesi nel 1877); e la sua esperienza era richiestissima per le attribuzioni di opere italiane (nel 1874 il Conservatorio di Parigi si rivolse a lui per stabilire l'autenticit\xc3\xa0 di un'opera di Cimarosa), e per la stesura di enciclopedie europee (dal 1877 collabor\xc3\xb2 con Arthur Pougin all'aggiornamento della Biographie universelle di Fran\xc3\xa7ois-Joseph F\xc3\xa9tis: si occup\xc3\xb2 delle biografie degli artisti toscani).\n_START_SECTION_\nCollezionista ed esperto di musica antica\n_START_PARAGRAPH_\nUna fama che si cement\xc3\xb2 quando ritrov\xc3\xb2 il Codice Squarcialupi alla Biblioteca Laurenziana. Da allora venne considerato un esperto anche di musica antica: scrisse saggi su figure come Francesco Nigetti (l'inventore del cembalo a cinque tastiere) e padre Mauro dei Servi di Maria (teorico del Seicento); cur\xc3\xb2 edizioni di manoscritti; collezion\xc3\xb2 strumenti antichi; stil\xc3\xb2 saggi su aspetti anacronistici della prassi esecutiva. Alla sua morte lasci\xc3\xb2 la propria biblioteca e gli strumenti al Conservatorio fiorentino. Gli strumenti donati fanno oggi parte del Museo degli Strumenti Musicali della Galleria dell'Accademia di Firenze.\n_START_SECTION_\nOpere e fonti\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alle tre opere teatrali che fecero fiasco, compose un paio di cantate, alcuni balletti, musica strumentale (un concerto per flauto, uno per clarinetto, 4 sinfonie, 2 ouvertures), varia produzione da camera (tra cui spiccano le rielaborazioni da temi di Rossini, Bellini, Donizetti, Meyerbeer e Hummel), diverse opere teorico-didattiche (un manuale d'armonia che pubblic\xc3\xb2 a Firenze, un corso di canto rimasto manoscritto, uno dei primi saggi di semiografia oggi perduto, un saggio sulla costruzione dell'organo che non si opponeva all'uso dell'elettricit\xc3\xa0, e una ricognizione storica sul costume teatrale), e molta musica sacra, di cui circa 14 messe, molte per\xc3\xb2 rimaste inedite.\n_START_SECTION_\nAltre copie\n_START_PARAGRAPH_\nFuori da Firenze, la diffusione manoscritta di Casamorata \xc3\xa8 affidata alla musica sacra. La mancanza di studi specifici sul posseduto musicale delle parrocchie italiane non permette di affermare con certezza con quanta capillarit\xc3\xa0 fossero circolati i suoi pezzi sacri, ma la presenza di una raccolta di suoi salmi a Torino (Biblioteca del Capitolo Metropolitano), di un Ave Maria a Napoli, di un Salve Regina a Pistoia, e di alcune messe nell'archivio della Concattedrale di Sant'Antimo a Piombino, ritrovato dal Centro Documentazione Musicale della Toscana, quindi in contesti sia centrali sia periferici, potrebbe far ipotizzare una propagazione molto estesa.\n_START_SECTION_\nEdizioni a stampa\n_START_PARAGRAPH_\nPubblic\xc3\xb2 a Firenze (soprattutto con Genesio Venturini e Angiolo Lucherini), Milano (con Giovanni Canti e Ricordi) e anche con editori parigini (Delanchy) e londinesi (Boosey). Molte sue composizioni sacre circolarono su diffusissime riviste specializzate._NEWLINE_La Biblioteca Palatina di Parma ha la prima edizione (circa 1831) delle Variazioni per pianoforte su un tema della Sonnambula di Bellini, stampata da Artaria (Milano) e Lucherini (Firenze), opera di cui Ricordi stamp\xc3\xb2 la versione per arpa._NEWLINE_Altre edizioni a stampa si segnalano al conservatorio di Firenze (l'istituzione che ne conserva il maggior numero), in quello di Milano, di Brescia, alla Biblioteca Nazionale di Firenze, all'Accademia di Santa Cecilia di Roma, all'Accademia Filarmonica e al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, alla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia.\n_START_SECTION_\nLibretti\n_START_PARAGRAPH_\nIl libretto della Iginia d'Asti, l'unica sua opera sopravvissuta, \xc3\xa8 conservato in due versioni, una edita dalla stamperia Pieraccini di Pisa in conseguenza della prima rappresentazione, e l'altra pubblicata dall'editore Della Volpe al Sassi, successivamente al fiasco di Bologna, entrambe datate 1838 (vedi il paragrafo Prima del 1849). La versione di Pieraccini \xc3\xa8 alla Biblioteca Nazionale di Firenze, alla Fondazione Cini di Venezia, e alla Biblioteca Palatina di Parma; la versione di Della Volpe \xc3\xa8 alla Fondazione Cini, all'Archiginnasio e al Conservatorio di Bologna, alla Biblioteca Comunale Centrale di Milano, alla Biblioteca Saffi di Forl\xc3\xac, alla Biblioteca di Ravenna e alla Bayerische Staatsbibliothek di Monaco di Baviera.\n_START_SECTION_\nEdizioni moderne\n_START_PARAGRAPH_\nGli editori Paideia di Brescia e B\xc3\xa4renreiter di Kassel hanno stampato una sua Messa completa nel 1981.\n_START_SECTION_\nLettere\n_START_PARAGRAPH_\nUna sua lettera a Ricordi del 1845 \xc3\xa8 conservata alla Biblioteca Nazionale di Francia."