b'\n_START_ARTICLE_\nBlade Runner\n_START_SECTION_\nAmbientazione\n_START_PARAGRAPH_\nIl film \xc3\xa8 interamente ambientato a Los Angeles, nel novembre del 2019. Il pianeta Terra, a causa dell\'inquinamento e del sovraffollamento, \xc3\xa8 diventato invivibile. Chi pu\xc3\xb2 si trasferisce nelle colonie extramondo, mentre sulla Terra rimangono coloro che sono stati scartati, perch\xc3\xa9 malati, alla visita medica preliminare al trasferimento nello spazio (come J. F. Sebastian, affetto da invecchiamento precoce), o coloro che non possono permettersi il viaggio. La vita animale e vegetale \xc3\xa8 pressoch\xc3\xa9 scomparsa: quasi tutti gli animali in circolazione sono sintetici, ed \xc3\xa8 proibito uccidere quelli veri sopravvissuti._NEWLINE_La citt\xc3\xa0 di Los Angeles \xc3\xa8 perennemente avvolta dalla nebbia prodotta dall\'inquinamento, che offusca il Sole e produce una pioggia continua. Le strade, rese luride dalla pioggia, sono piene di veicoli e di persone di ogni etnia, anche se \xc3\xa8 nettamente predominante la componente asiatica. In citt\xc3\xa0 si parla il Cityspeak, uno slang plurilinguistico e multietnico._NEWLINE_I moderni grattacieli e le industrie sorgono accanto ai palazzi pi\xc3\xb9 antichi, per lo pi\xc3\xb9 fatiscenti e adattati alle "nuove tecnologie" facendo passare le tubazioni sulle facciate esterne. L\'assenza totale del "bello" contribuisce a trasmettere allo spettatore la sensazione di claustrofobia.\n_START_SECTION_\nI replicanti\n_START_PARAGRAPH_\nI replicanti sono androidi organici creati dalla Tyrell Corporation con avanzate tecniche di ingegneria genetica. I replicanti protagonisti del film appartengono alla serie Nexus 6; sono stati progettati per essere il pi\xc3\xb9 possibile simili agli umani (lo slogan della Tyrell \xc3\xa8 "pi\xc3\xb9 umano dell\'umano"), sono superiori all\'uomo in quanto a capacit\xc3\xa0 fisiche e hanno un\'intelligenza pari a quella degli ingegneri genetici che li hanno creati. Gli ingegneri della Tyrell ipotizzarono che i Nexus 6 potessero nel tempo sviluppare emozioni proprie (rabbia, amore, paura, sospetto, ecc.) e li dotarono di una vita limitata, della durata di circa 4 anni. Per garantire una maggiore stabilit\xc3\xa0 mentale ai replicanti erano innestati artificialmente dei ricordi di infanzia, che ovviamente non potevano mai aver vissuto._NEWLINE_I replicanti erano impiegati principalmente nelle colonie extramondo sia per svolgere i lavori pi\xc3\xb9 faticosi e pericolosi, sia come "articolo di piacere" per i soldati di stanza nelle colonie militari. In seguito a una rivolta, i replicanti furono banditi dalla Terra e fu assegnato alla squadra speciale Blade Runner il compito di "ritirare" (vale a dire eliminare) i replicanti presenti sul pianeta._NEWLINE_Per distinguere un replicante da un umano, il soggetto \xc3\xa8 sottoposto a un test per la valutazione degli stati emotivi denominato "Voight-Kampff". Esso consiste in un interrogatorio condotto con un oculare puntato sull\'occhio; il replicante, di fronte alle domande pensate per suscitare una forte reazione emotiva, tradisce la sua natura con improvvise dilatazioni e contrazioni della pupilla, essendo incapace di controllare le emozioni a causa della mancanza delle esperienze di vita vissuta che caratterizzano ogni essere umano. Per la riuscita del test, inoltre, sono fondamentali i tempi di reazione delle risposte._NEWLINE_Nello svolgimento della trama, alcuni indizi suggeriscono che anche Deckard sia un replicante; tale interpretazione, molto dibattuta tra i fan, fu confermata da Ridley Scott nel 2000, quando dichiar\xc3\xb2 che \xc2\xabanche Ford era un replicante\xc2\xbb. Tra gli indizi pi\xc3\xb9 significativi c\'\xc3\xa8 il sogno dell\'unicorno: quando Gaff realizza un origami con le fattezze dell\'animale mitologico, dimostra di conoscere il sogno che, di conseguenza, non pu\xc3\xb2 essere il prodotto della mente di Deckard, ma il risultato di un innesto artificiale.\n_START_SECTION_\nCast\n_START_PARAGRAPH_\nIl casting del film si rivel\xc3\xb2 problematico, specialmente per il ruolo di Rick Deckard. Lo sceneggiatore Hampton Fancher s\'immaginava Robert Mitchum nel ruolo di Deckard e scrisse i dialoghi del personaggio con lui in mente. Il regista Ridley Scott e i produttori passarono mesi in riunioni e discussioni con Dustin Hoffman, il quale infine se ne and\xc3\xb2 a causa di punti di vista divergenti sul personaggio. Furono presi in considerazione numerosi altri attori per il ruolo principale, tra cui Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Al Pacino e Burt Reynolds. Fu infine scelto Harrison Ford a causa di numerosi fattori, tra cui la sua parte nei film di Guerre stellari, il suo interesse per la storia di Blade Runner e le discussioni con Steven Spielberg, che all\'epoca stava completando I predatori dell\'arca perduta e aveva elogiato molto il lavoro svolto dall\'attore nel film. Dopo i successi dei suoi film precedenti Ford era alla ricerca di un ruolo pi\xc3\xb9 drammatico._NEWLINE_Nel 1992 Ford ammise che \xc2\xabBlade Runner non \xc3\xa8 uno dei miei film preferiti. Non mi sono trovato con Ridley\xc2\xbb. Nel 2006 a Ridley Scott fu chiesto chi fosse stata la maggior spina nel fianco con cui avesse mai lavorato. Egli rispose che era stato Harrison Ford: \xc2\xabQuando abbiamo lavorato insieme era il mio primo film ed ero l\'ultimo arrivato. Ma abbiamo fatto un buon film\xc2\xbb. Ford dichiar\xc3\xb2 nel 2000 che lui e Scott avevano avuto un approccio negativo, ormai superato, e ammise di essere un ammiratore del lavoro del regista. Nel 2006 Ford, facendo una riflessione sulla produzione del film, disse: \xc2\xabCi\xc3\xb2 che ricordo pi\xc3\xb9 di ogni altra cosa quando vedo Blade Runner non sono le 50 notti di riprese sotto la pioggia, ma la voce fuori campo... Ero ancora obbligato a lavorare per quei pagliacci che continuavano a inserire una brutta voce fuori campo dopo l\'altra\xc2\xbb._NEWLINE_Molto pi\xc3\xb9 semplice si dimostr\xc3\xb2 invece la scelta dell\'attore olandese Rutger Hauer nel ruolo di Roy Batty, il leader dei replicanti. Scott lo scrittur\xc3\xb2 senza averlo mai incontrato prima e basandosi solamente sulle sue performance in tre film di Paul Verhoeven: Keetje Tippel, Soldato d\'Orange e Fiore di carne. Philip K. Dick stesso approv\xc3\xb2 la scelta, descrivendo Hauer come \xc2\xabil perfetto Roy Batty. Freddo, ariano e senza difetti\xc2\xbb. Dei molti film girati da Hauer Blade Runner rimane il suo preferito. Come ha avuto modo di affermare nel 2001: \xc2\xabBlade Runner non ha bisogno di spiegazioni. Semplicemente [\xc3\xa8]. [...] Non esiste niente di simile. Essere parte di un vero capolavoro che ha cambiato il modo di pensare del mondo. \xc3\x88 magnifico\xc2\xbb._NEWLINE_Molte attrici poco conosciute si presentarono ai provini per i ruoli di Rachel e di Pris. Dopo una serie di audizioni in cui Morgan Paull interpretava il ruolo di Deckard, venne scelta Sean Young come volto di Rachel. Paull fu scritturato come Holden, il bounty killer collega di Deckard, sulla base dei risultati convincenti delle sue interpretazioni durante i provini. Daryl Hannah super\xc3\xb2 invece la concorrenza di Stacey Nelkin e Monique van de Ven per l\'interpretazione del personaggio di Pris. Nelkin si vide comunque assegnare il ruolo di Mary, la quinta replicante. Tuttavia, a causa di un lungo sciopero degli sceneggiatori di Hollywood, le scene in cui doveva comparire Mary non furono sviluppate e si decise di eliminare il personaggio. Joanna Cassidy fu scelta per il ruolo di Zhora anche perch\xc3\xa9 riusciva a sentirsi a suo agio con un serpente intorno al collo. Infatti il pitone birmano che si vede nella scena all\'interno del camerino era il suo animale domestico. Edward James Olmos interpreta Gaff. Olmos utilizz\xc3\xb2 il suo variegato background etnico e una serie di ricerche personali per creare il cityspeak, la lingua fittizia che gli abitanti di Los Angeles utilizzano nel film e parzialmente ispirata all\'ungherese. Joe Turkel presta il volto al dottor Eldon Tyrell, un magnate che ha costruito un impero commerciale sfruttando la produzione di androidi geneticamente modificati. William Sanderson fu scelto per il ruolo di J. F. Sebastian, un uomo geniale che prova compassione per i replicanti ma afflitto da una grave malattia, dopo che per la parte venne preso in considerazione anche Joe Pantoliano.\n_START_SECTION_\nRiprese\n_START_PARAGRAPH_\nLe riprese di Blade Runner iniziarono il 9 marzo 1981 e durarono quattro mesi. Si svolsero negli studi di Burbank, dove vennero ricreate le strade di una Los Angeles futuristica. Come location ulteriori vennero utilizzati il Bradbury Building, per l\'appartamento di J. F. Sebastian, e la Union Station di Los Angeles, trasformata nell\'interno del palazzo di polizia. L\'ufficio del capitano Bryant, costruito appositamente per il film, \xc3\xa8 stato utilizzato per decenni fino a oggi come ufficio della stazione ferroviaria. L\'interno dell\'appartamento di Deckard \xc3\xa8 ispirato alla Ennis House costruita dall\'architetto Frank Lloyd Wright, in particolare i blocchi di cemento che compongono le pareti._NEWLINE_Durante le riprese Scott ebbe numerose frizioni con Harrison Ford. L\'attore lamentava una mancanza d\'attenzione e di indicazioni su come caratterizzare il suo personaggio, mentre Scott pensava che Ford fosse abbastanza professionalmente preparato da non avere bisogno di suggerimenti e prefer\xc3\xac dedicarsi alle attrici Sean Young e Daryl Hannah, al loro primo ruolo importante. Le condizioni ambientali delle riprese, spesso di notte e sotto una pioggia artificiale, non aiutarono a risollevare l\'umore di Ford, che conserva un cattivo ricordo della lavorazione del film._NEWLINE_Per alcune scene vennero impiegate delle controfigure; ad esempio quando Zhora si schianta contro alcune vetrine mentre Deckard le spara, o quando Pris attacca Deckard eseguendo capriole e salti mortali. Per quest\'ultima scena era stata ingaggiata come controfigura una ginnasta professionista, ma Scott le fece rigirare talmente tante volte la scena da renderla esausta. La sequenza finale che si vede nel film \xc3\xa8 stata girata quindi con un ginnasta uomo. In una delle scene finali, quando Deckard e Batty saltano da un tetto all\'altro, Harrison Ford \xc3\xa8 interpretato da una controfigura, mentre fu lo stesso Rutger Hauer a eseguire il salto, reso meno rischioso modificando la scenografia, avvicinando cio\xc3\xa8 i due palazzi montati su sostegni mobili._NEWLINE_Scott incontr\xc3\xb2 delle difficolt\xc3\xa0 anche con il team di produzione, essenzialmente statunitense, che non era abituato ai suoi metodi di lavoro e alla sua tendenza a supervisionare totalmente la direzione artistica. Svariati membri della squadra diedero le dimissioni durante il periodo di riprese. La tensione raggiunse il suo apice quando Scott dichiar\xc3\xb2 in un\'intervista per un giornale britannico che avrebbe preferito lavorare con un team inglese. In segno di protesta il personale del film prepar\xc3\xb2 delle magliette con scritto Yes Gouv, My Ass! (lett. "Si governatore, il mio culo!") e le indoss\xc3\xb2 durante il lavoro. Informato del piano, Scott arriv\xc3\xb2 lo stesso giorno con un cappello da ammiraglio britannico con scritto Gouv, oltre a una maglietta con la scritta Xenophobia Sucks (lett. "La xenofobia fa schifo"). Questo gesto d\'ironia contribu\xc3\xac ad allentare la tensione generale._NEWLINE_Il perfezionismo di Scott gli caus\xc3\xb2 inoltre dei problemi con la produzione, preoccupata del ritardo accumulato dal film. Le riprese si conclusero in modo affrettato, perch\xc3\xa9 i responsabili avevano fissato una data limite, al di l\xc3\xa0 della quale avrebbero ritirato i propri fondi. L\'ultimo giorno di riprese si svolse quindi sotto una grande pressione._NEWLINE_Il monologo finale di Roy Batty fu l\'ultima scena a essere girata. In origine era pensato essere pi\xc3\xb9 lungo e le ultime due frasi non erano presenti. Fu Hauer a persuadere Scott a tagliare la parte iniziale, considerando che un personaggio in punto di morte non avrebbe avuto il tempo di fare un lungo discorso; improvvis\xc3\xb2 inoltre il finale del monologo.\n_START_SECTION_\nData di uscita\n_START_PARAGRAPH_\nLe date di uscita cinematografiche internazionali del film, suddivise per versione, sono state:\n_START_SECTION_\nDivieti\n_START_PARAGRAPH_\nIl film fu distribuito con il visto censura "divieto di visione ai minori di 17 anni non accompagnati" negli Stati Uniti per violenza e brevi scene di nudo. Nel resto del mondo ha ricevuto valutazioni generalmente pi\xc3\xb9 basse e varie: film per tutti in Italia, 12 in Francia, 13 in Spagna, 14 in Brasile e Cile, 15 in Australia, Danimarca, Svezia e Irlanda, 16 in Finlandia, Argentina, Norvegia, Nuova Zelanda, Singapore e Islanda, 18 in Corea del Sud. Nel Regno Unito il film ha ricevuto nella prima edizione un visto censura "divieto ai minori di 14 anni", poi alzato ai minori di 15 anni per le riedizioni successive; nella prima uscita in Germania dell\'Est, invece, il film era consigliato a maggiori di 16 anni, per poi scendere a maggiori di 12 anni nelle uscite seguenti.\n_START_SECTION_\nEdizioni home video\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima versione cinematografica del film usc\xc3\xac in VHS e Betamax nel 1983, poi in formato Laserdisc nel 1987. Il Director\'s Cut usc\xc3\xac in VHS e Laserdisc nel 1993. Nel marzo 1997 fu la volta dell\'edizione DVD, di qualit\xc3\xa0 assai mediocre, perch\xc3\xa9, a causa della popolarit\xc3\xa0 della pellicola, il film fu uno dei primi a essere pubblicato in tale formato. La versione Final Cut venne pubblicata in DVD, HD DVD e Blu-ray Disc il 18 dicembre 2007, in versione disco singolo, due dischi e in cofanetto. Il cofanetto \xc3\xa8 stato venduto in due versioni, da quattro o da cinque dischi, contenenti tutte le versioni del film, tre commenti audio al lungometraggio \xe2\x80\x94 uno di Ridley Scott, uno dei produttori e degli scenografi e l\'ultimo della squadra degli effetti speciali \xe2\x80\x94 il documentario making of del film, Dangerous Days, della durata di pi\xc3\xb9 di tre ore e mezzo e altri extra.\n_START_SECTION_\nIncassi\n_START_PARAGRAPH_\nBlade Runner debutt\xc3\xb2 al cinema in 1.295 sale il 25 giugno 1982. La data venne scelta dal produttore Alan Ladd, Jr., che la considerava il suo "giorno fortunato" dal momento che i suoi due film di maggior successo, Guerre stellari e Alien, erano usciti in date simili \xe2\x80\x94 il 25 maggio del 1977 e del 1979 rispettivamente. L\'incasso del primo fine settimana di proiezione fu un deludente 6,15 milioni di dollari. Nonostante questo risultato collocasse la pellicola al secondo posto nella lista dei film con maggiore incasso in quel weekend, venne superato nelle settimane successive da altri film di fantascienza come La cosa, Star Trek II - L\'ira di Khan ed E.T. l\'extra-terrestre, un film di fantascienza "rassicurante", diametralmente opposto alla distopia rappresentata in Blade Runner. L\'uscita contemporanea di queste pellicole e il fatto che il pubblico appassionato di fantascienza si fosse ormai abituato allo stile di Guerre stellari, costituirono le principali ragioni di questo deludente risultato al botteghino._NEWLINE_A fronte di un budget stimato in circa 28 milioni di dollari, Blade Runner ottenne un incasso totale in patria di circa 27,5 milioni. In seguito, l\'uscita della versione Director\'s Cut che incass\xc3\xb2 circa 3,75 milioni, seguita dal Final Cut del 2007 che gener\xc3\xb2 1,5 milioni di introiti, portarono l\'incasso totale del film negli Stati Uniti alla cifra di circa 32,800 milioni di dollari. Nonostante l\'esito deludente in Nord America, il pubblico internazionale accolse positivamente la pellicola, con frequenti riproiezioni nei cinema di tutto il mondo che la resero un film di culto.\n_START_SECTION_\nCritica\n_START_PARAGRAPH_\nIl film polarizz\xc3\xb2 la critica al momento della sua uscita: alcuni ebbero l\'impressione che la sostanza fosse stata sacrificata alla forma e agli effetti speciali e giudicarono che il lungometraggio non si presentava propriamente di azione e di avventura come era stato suggerito dalla campagna pubblicitaria; altri invece lo lodarono per via della sua complessit\xc3\xa0 e affermarono che avrebbe retto alla prova del tempo. Negli Stati Uniti una critica diffusa fu il ritmo eccessivamente lento, che sminuiva gli altri suoi punti di forza; Sheila Benson del Los Angeles Times lo soprannomin\xc3\xb2 infatti "Blade Crawler". Pat Berman del The State lo descrisse invece come "pornografia fantascientifica". Di contro Pauline Kael esalt\xc3\xb2 le scenografie "straordinarie" della megalopoli e afferm\xc3\xb2 che Blade Runner \xc2\xabpossiede il suo stile unico, \xc3\xa8 un film di fantascienza visionario che ha il suo stile proprio non pu\xc3\xb2 essere ignorato \xe2\x80\x93 ha il suo posto nella storia del cinema\xc2\xbb. In Francia, Philippe Man\xc5\x93uvre di M\xc3\xa9tal Hurlant \xc3\xa8 uno dei critici pi\xc3\xb9 accaniti della pellicola, affermando che Dick si starebbe rivoltando nella tomba alla vista dell\'adattamento. La voce narrante gener\xc3\xb2 critiche miste, mentre il lieto fine venne perlopi\xc3\xb9 percepito in modo negativo; il settimanale tedesco Der Spiegel scrisse che l\'happy ending del film era una \xc2\xabfraintesa concessione ai riti del cinema\xc2\xbb e David Pirie della rivista Time Out aggiunse: \xc2\xabla narrazione dell\'eroe e il finale danno l\'impressione di provenire da un altro film\xc2\xbb._NEWLINE_Le critiche sono diventate molto pi\xc3\xb9 positive con il passare del tempo e a partire dall\'uscita della versione Director\'s Cut. Roger Ebert gli assegn\xc3\xb2 tre stelle su quattro, lo elogi\xc3\xb2 per essere divenuto \xc2\xabuno dei riferimenti visuali del cinema moderno\xc2\xbb, ma trov\xc3\xb2 la storia banale e troppo debole. Nonostante fosse soddisfatto dalle buone interpretazioni di Harrison Ford, Sean Young e Rutger Hauer, valutava il film "poco convincente" nella presentazione delle relazioni umane, soprattutto per quanto riguarda la storia d\'amore tra Deckard e Rachael. Nel 2007, dopo l\'uscita del Final Cut, Ebert cambi\xc3\xb2 la sua opinione iniziale e aggiunse il film alla sua lista dei Great Movies: \xc2\xabHo avuto la conferma\xc2\xbb, spieg\xc3\xb2, \xc2\xabche i miei passati problemi con Blade Runner rappresentano un fallimento del mio gusto e immaginazione, ma se il film era perfetto, perch\xc3\xa9 Sir Ridley ha continuato ad armeggiarci [cos\xc3\xac a lungo]?\xc2\xbb. Desson Howe del Washington Post lo definisce \xc2\xabformidabile a tutti i livelli: la storia basata sulla ricerca inutile dell\'immortalit\xc3\xa0, la messa in atto fenomenale di Ridley Scott, gli incredibili scenari futuristi e le interpretazioni commoventi, soprattutto quella di Rutger Hauer\xc2\xbb. Entertainment Weekly gli assegna la valutazione A-, mentre Adam Smith della rivista Empire lo gratifica con il voto massimo di cinque stelle su cinque, definendolo un "autentico capolavoro" che ha beneficiato, nella sua versione Final Cut, di una restaurazione della qualit\xc3\xa0 dell\'immagine "quasi miracolosa"._NEWLINE_Il sito di recensioni Rotten Tomatoes attesta una percentuale di gradimento del 91%, con una media voto di 8.4/10 basata sulle valutazioni di 96 critici. La descrizione generale recita: \xc2\xabFrainteso quando venne trasmesso per la prima volta nei cinema, l\'influenza del misterioso, neo-noir Blade Runner di Ridley Scott \xc3\xa8 cresciuta nel tempo. Un capolavoro di fantascienza visivamente straordinario e dolorosamente umano\xc2\xbb. Su Metacritic il film detiene una valutazione di 88/100, sintetizzata con "plauso universale", basato sui commenti di 10 revisori professionisti.\n_START_SECTION_\nTemi trattati e analisi\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante Blade Runner si presenti apparentemente come un film d\'azione, esso opera a diversi livelli drammatici e narrativi. Deve molto alle convenzioni del genere noir: l\'antieroe taciturno, solitario e dalla dubbia moralit\xc3\xa0, che preferisce prendere le distanze dalla societ\xc3\xa0 piuttosto che integrarvisi; la narrazione fuori campo del protagonista; la femme fatale seducente ma problematica. L\'ambientazione stessa risente di questa corrente, visibile nella pioggia incessante e nell\'atmosfera scura, ombrosa e opprimente. Inoltre, sebbene la storia del romanzo si svolga a San Francisco, l\'azione del film viene spostata a Los Angeles, citt\xc3\xa0 mitica e ricorrente del noir, in cui sono ambientati ad esempio i romanzi di Raymond Chandler e James Ellroy. La mescolanza di elementi futuristici e degli anni 1940, o di altre epoche, cos\xc3\xac come il lavoro di Scott sulle luci, hanno condotto i critici a qualificare lo stile del film come retrofuturistico._NEWLINE_Una sensazione di paranoia pervade la pellicola: le corporazioni prosperano opprimendo la popolazione, la polizia \xc3\xa8 onnipresente e i megaschermi della pubblicit\xc3\xa0 spuntano a ogni angolo della strada. Ridley Scott ha descritto il film come \xc2\xabestremamente dark, sia letteralmente che metaforicamente, con una strana vena masochistica\xc2\xbb; una spiegazione di ci\xc3\xb2 potrebbe essere la volont\xc3\xa0 del regista di "esplorare il dolore" sulla scia della morte del fratello, come afferm\xc3\xb2 lo stesso Scott nel 2002 in un\'intervista a The Observer. Le conseguenze dell\'uomo sull\'ambiente sono visibili su scala planetaria, con la totale assenza di vita naturale, animali artificiali che sostituiscono i loro estinti predecessori, sovraffollamento e, nelle citt\xc3\xa0 maggiori come Los Angeles, una coltre di fumo e smog che impedisce ai raggi solari di raggiungere il suolo. Questo ambiente oppressivo e ostile giustifica la migrazione di molti umani verso le colonie extramondo, pi\xc3\xb9 volte menzionate nel film. Il tema distopico affrontato in Blade Runner \xc3\xa8 uno dei primi esempi di concetti cyberpunk esportati nel cinema. Gli occhi sono un motivo ricorrente e simboleggiano la capacit\xc3\xa0 di cogliere la realt\xc3\xa0, mettendo in dubbio l\'abilit\xc3\xa0 dell\'uomo di percepirla o di ricordarla con precisione. Allo stesso modo, l\'ossessione che i replicanti hanno per le fotografie costituisce il tentativo di aggrapparsi a una memoria affettiva, che per\xc3\xb2 in realt\xc3\xa0 \xc3\xa8 stata loro impiantata da altri._NEWLINE_Il fatto che i personaggi femminili principali tendano a presentare la donna come un oggetto \xe2\x80\x94 Pris \xc3\xa8 un modello di androide "da piacere", Zhora \xc3\xa8 una danzatrice erotica, mentre Rachael soccombe senza troppa insistenza alle avance di Deckard \xe2\x80\x94 e che Pris e Zhora, anche se donne forti e indipendenti, siano i soli replicanti uccisi direttamente da Deckard, mentre le loro controparti maschili muoiano in circostanze diverse, hanno generato delle accuse di misoginia. Simon H. Scott, tuttavia, afferma che la figura della donna in Blade Runner vada letta alla luce della cornice postmodernista in cui si colloca il film; non quindi come un simbolo di misoginia, quanto come una rappresentazione degli stereotipi della societ\xc3\xa0 contemporanea._NEWLINE_Il film presenta numerosi riferimenti e allegorie religiose. I replicanti dalle capacit\xc3\xa0 sovrumane sono creati dal dottor Tyrell (Dio) e il loro ritorno dalle colonie extramondo (paradiso) ne fa degli angeli caduti; Roy Batty presenta infatti numerose similitudini con Lucifero, che diventano evidenti quando cita, variandolo, un estratto dell\'opera di William Blake America a Prophecy: Fiery the angels fell... (lett. "Fieramente caddero gli angeli") al posto di Fiery the angels rose... (lett. "Fieramente si alzarono gli angeli"). D\'altronde, nel finale del film, Batty si perfora il palmo della mano con un chiodo, richiamando la figura di Ges\xc3\xb9 di Nazaret, e la colomba, simbolo cristiano dello spirito santo, che prende il volo dalle sue mani, sembra portare il suo spirito in cielo. L\'ambientazione stessa, con la pioggia incessante, le esplosioni, i fuochi, sembra richiamare scenari apocalittici e il diluvio universale._NEWLINE_Blade Runner si interroga sulle possibilit\xc3\xa0 offerte dall\'eugenetica e dalla clonazione nella creazione di replicanti e sulle implicazioni morali, etiche e religiose derivanti. In questo senso si presenta come un racconto morale assimilabile a Frankenstein di Mary Shelley. Da questo punto di vista, uno dei temi centrali del lungometraggio \xc3\xa8 la questione di che cosa sia e cosa significhi "umanit\xc3\xa0". Anche se la differenza tra replicanti e umani \xc3\xa8 fondata essenzialmente sulla mancanza d\'empatia nei primi, gli androidi sono presentati come degli esseri capaci di compassione \xe2\x80\x94 Batty arriva a salvare la vita a Deckard \xe2\x80\x94 e di preoccuparsi gli uni degli altri. Il ribaltamento di prospettiva \xc3\xa8 completato dal fatto che le figure umane sono invece fredde, distanti ed egoiste, mentre la folla nelle strade \xc3\xa8 anonima e impersonale. La questione se Deckard sia un umano o un replicante \xc3\xa8 stata dibattuta fin dall\'uscita del film. I produttori e Harrison Ford volevano che Deckard fosse umano, mentre Hampton Fancher preferiva mantenere una certa ambiguit\xc3\xa0; Ridley Scott, invece, ha confermato che nella sua visione Deckard \xc3\xa8 un replicante. La sequenza onirica dell\'unicorno, inserita dalla versione Director\'s Cut, insieme all\'origami lasciato da Gaff in forma di liocorno, \xc3\xa8 considerata da molti una prova del fatto che Deckard sia un replicante, poich\xc3\xa9 Gaff avrebbe avuto accesso ai ricordi artificiali del Blade Runner. Questa interpretazione \xc3\xa8 messa in dubbio da alcuni, che affermano che la mancanza di una risposta definitiva \xc3\xa8 cruciale per cogliere il messaggio centrale del film. Questa voluta ambiguit\xc3\xa0, incertezza e ricchezza testuale permette agli spettatori di interpretare il film secondo il loro gusto personale.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0 culturale\n_START_PARAGRAPH_\nAnche se inizialmente non ebbe successo nel Nord America, Blade Runner raggiunse una buona popolarit\xc3\xa0 a livello internazionale e si guadagn\xc3\xb2 rapidamente uno status di film di culto. A distanza di anni dalla sua uscita, Blade Runner si mantiene un film ancora molto attuale ed \xc3\xa8 considerato uno dei migliori esempi di cinema di fantascienza di tutti i tempi. Nel 1993 \xc3\xa8 stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d\'America, in virt\xc3\xb9 della sua importanza culturale, storica ed estetica, ed \xc3\xa8 frequentemente utilizzato in lezioni universitarie. \xc3\x88 stato eletto il miglior film di fantascienza in un sondaggio condotto nel 2004 tra 60 eminenti scienziati di tutto il mondo. Nel 2007 l\'American Film Institute lo ha posizionato al 97\xc2\xba posto nella classifica AFI\'s 100 Years... 100 Movies e l\'anno successivo accede al sesto posto nella lista dei 10 migliori film di fantascienza. \xc3\x88 stato nominato il secondo film visivamente pi\xc3\xb9 influente di tutti i tempi dalla Visual Effects Society, dietro a Guerre stellari._NEWLINE_La pellicola costituisce uno dei punti di riferimento del genere cyberpunk. Il suo stile dark e il design futuristico fissarono lo standard di molte opere di fantascienza a venire, tra cui film, anime, videogiochi e programmi televisivi. Ronald D. Moore e David Eick, i produttori di Battlestar Galactica, hanno citato Blade Runner come una delle maggiori influenze per la loro serie televisiva e l\'ambientazione della serie a fumetti Nathan Never \xc3\xa8 fortemente ispirata alla pellicola. Blade Runner viene considerato inoltre una importante fonte di ispirazione per la storia e lo stile della serie di film Ghost in the Shell, a sua volta un caposaldo del genere noir-futuristico._NEWLINE_Tra i film di fantascienza o fantastici direttamente ispirati a Blade Runner vi sono Terminator (1984), Brazil (1985), Allucinazione perversa (1990), Terminator 2 - Il giorno del giudizio (1991), Il quinto elemento (1997), Dark City (1998) e Inception (2010). La serie televisiva anime Bubblegum Crisis mostra forti influenze della pellicola. Il lungometraggio Soldier (1998), scritto sempre da David Webb Peoples, \xc3\xa8 ambientato nello stesso universo narrativo di Blade Runner e ne \xc3\xa8 considerato uno spin-off. La storia fa riferimento anche ai luoghi misteriosi citati da Roy Batty nel suo monologo finale: le "porte di Tannh\xc3\xa4user" e i "bastioni di Orione", dove il protagonista del film Todd ha combattuto due delle sue battaglie. La serie televisiva Total Recall 2070 era inizialmente pensata come uno spin-off del film Atto di forza (Total Recall), ma venne trasformato in un ibrido tra il lungometraggio e Blade Runner. Gli spinner sono in seguito apparsi in altri film fantascientifici come Ritorno al futuro - Parte II (1989) e Solar Crisis (1990)._NEWLINE_Blade Runner ha influenzato numerosi videogiochi d\'avventura come Cypher, Rise of the Dragon, Snatcher, Beneath a Steel Sky, Flashback: The Quest for Identity, il gioco di ruolo Shadowrun, lo sparatutto in prima persona Perfect Dark e la serie videoludica Syndicate. Warren Spector ha definito il film una fonte d\'ispirazione personale, visibile soprattutto nello stile e nella storia della sua opera pi\xc3\xb9 rappresentativa, Deus Ex. L\'ambientazione del lungometraggio, caratterizzata da oscurit\xc3\xa0, luci al neon e foschia, \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 semplice da renderizzare rispetto a scenari pi\xc3\xb9 complessi ed \xc3\xa8 diventata per questo una scelta piuttosto popolare tra gli sviluppatori di videogiochi. Blade Runner \xc3\xa8 stato oggetto anche di alcune parodie, come i fumetti Blade Bummer, pubblicato sulla rivista Crazy Magazine, e Bad Rubber di Steve Gallacci, o la miniserie del 2009 Red Dwarf: Back to Earth, sequel della serie Red Dwarf._NEWLINE_Nel 2012 un dispositivo per studiare la macchina di Anticitera ai raggi X \xc3\xa8 stata battezzata Bladerunner._NEWLINE_L\'espressione \xc2\xabHo visto cose che voi umani...\xc2\xbb, mutuata dal monologo finale di Roy Batty, dove viene pronunciata in modo leggermente diverso, \xc3\xa8 stata oggetto di innumerevoli citazioni e parodie ed \xc3\xa8 entrata nel linguaggio comune, dove \xc3\xa8 usata scherzosamente in senso analogo all\'espressione \xc2\xabne ho viste delle belle\xc2\xbb._NEWLINE_Una leggenda metropolitana, sorta negli anni, afferma che il film abbia agito come una sorta di "maledizione" per le aziende i cui loghi erano stati oggetto di product placement in alcune scene. Tra le compagnie apparentemente colpite dalla maledizione vi furono Atari, Bell System, Cuisinart, Pan Am e The Coca-Cola Company, che subirono delle notevoli battute di arresto o addirittura il fallimento nel decennio successivo all\'uscita del film.'