b"\n_START_ARTICLE_\nIl bacio (scultura)\n_START_SECTION_\nAnalisi Iconologica\n_START_PARAGRAPH_\nInizialmente intitolata Francesca da Rimini, l'opera raffigura l'unione tra Paolo e Francesca, narrata nel V Canto della Divina Commedia di Dante e per questo doveva essere inserita nel battente sinistro della porta dell'inferno. Rodin decide poi di non inserirla perch\xc3\xa9 la tematica della passione cos\xc3\xac rappresentata si integrava poco con la drammaticit\xc3\xa0 della Porta e perch\xc3\xa9 quest'opera ha una propria indipendenza che mal si integra con le altre figure del battente._NEWLINE_Secondo alcuni, la giovane studentessa di disegno Camille Claudel, divenuta poi amante di Rodin, \xc3\xa8 stata ritratta nella figura di Francesca. Tuttavia, il modello originale \xc3\xa8 databile 1882, mentre la giovane scultrice entra nello studio di Rodin nel 1884, dunque pare impossibile si possa riferire a lei la dedica iconografica. Per altro non supportata da alcuna documentazione. Resta tuttavia nell'immaginario collettivo e negli articoli di molti giornalisti questo riferimento erroneo._NEWLINE_Il bacio in marmo, detto anche La fede o L'amore profondo come i sepolcri o Francesca da Rimini o Paolo e Francesca \xc3\xa8 del 1882 circa, sbozzato da Jean Turcan  (misure 181,5 x 112,3 x 117 cm). La copia al Mus\xc3\xa9e Rodin di Parigi non \xc3\xa8 firmato n\xc3\xa9 datato (S. 1002/ Lux. 132  Bibliografia: Elsen 2003, pp. 207-215, Le Normand-Romain 2007, pp. 159-163; Sanders 1975, pp. 169-177)._NEWLINE_Nel 1880, lo Stato commissiona ad Auguste Rodin una porta decorativa dedicata alla Divina Commedia di Dante: compaiono gi\xc3\xa0 nei primi progetti Il pensatore, Ugolino e Paolo e Francesca. La coppia evocata nel V canto dell'Inferno \xc3\xa8 quella formata da Paolo Malatesta e Francesca da Rimini, colpevoli di un amore che ne causa la morte e la dannazione (Sanders 1975, pp. 169-177), tema prediletto dai romantici. Il primo abbozzo della coppia era una voluta sul battente sinistro della Porta, di fronte a Ugolino sul battente destro: eliminato nel 1887, \xc3\xa8 sostituito da una variante di Paolo e Francesca intensamente drammatica. Nello stesso anno Rodin espone per la prima volta a Parigi alla galleria Georges Petit, poi a Bruxelles il gruppo del Bacio, commissionato dallo Stato nel 1888 in marmo, per comparire all'Esposizione universale del 1889. Per realizzarlo in una dimensione doppia rispetto al modello in gesso viene scelto Jean Turcan, che in primavera lascia il gruppo non finito (il che spiega la presenza di segni di riferimento sul blocco di marmo e la mancanza di firma); il gesso \xc3\xa8 presentato a Chicago nel 1893 (dove provoca uno scandalo), poi il marmo, esposto a Parigi al Salon de Mai del 1898, entra al mus\xc3\xa9e du Luxembourg il 18 febbraio 1901 (Lux. 132) e al mus\xc3\xa9e Rodin nel 1918 (S. 1002). Esistono altri due marmi del Bacio: uno, commissionato da Edward Perry Warren ed eseguito da Rigaud tra il 1900 e il 1904, \xc3\xa8 a Londra, alla Tate Gallery; l'altro, ordinato da Carl Jacobsen, e scolpito da Emmanuel Dolivet nel 1902, si trova a Copenaghen alla Ny Carlsberg Glyptotek. Una copia postuma \xc3\xa8 infine a Filadelfia. Di fronte al successo straordinario del gruppo, la societ\xc3\xa0 Barbedienne firma nel 1898 un contratto ventennale con Rodin e diffonde molte versioni in bronzo del Bacio in quattro misure; anche la societ\xc3\xa0 Rudier fonde il soggetto secondo il modello originale o in base a quello in marmo. Nella versione finale, Rodin mostra la coppia appena prima del bacio, nuda e seduta su una roccia. Il corpo di Paolo, in squadra, come un perno, \xc3\xa8 come esitante, mentre l'arabesco del corpo di Francesca si dispiega intorno a quello dell'amante. La lavorazione della roccia poco riquadrata, segnata dalle tracce di punta e di gradina, contrasta con la levigatura luminosa dei due corpi; l'ambiguit\xc3\xa0 colora la trasparenza ingannevole di questo istante di felicit\xc3\xa0 pura, \xe2\x80\x9cchiarezza accecante\xe2\x80\x9d di una seduzione satanica, che causa una caduta immediata. La cattura della luce da parte del marmo, legata alla scena rappresentata, induce questo doppio registro e spiega la vastit\xc3\xa0 dello scandalo suscitato dalla scultura. La semplice nudit\xc3\xa0 del gruppo ebbe grande risonanza, anche se Rodin dichiarava che in essa non vi era alcuna innovazione. Il bacio, composizione triangolare fatta per essere vista da ogni lato, non ha per nulla una forma azzardata, ma rispecchia standard classici corrispondenti alle figure atletiche degli anni 1881-1882, molto influenzate da Michelangelo."