b'\n_START_ARTICLE_\nScultura etrusca\n_START_PARAGRAPH_\nLa scultura etrusca fu una delle pi\xc3\xb9 importanti espressioni artistiche degli Etruschi, un popolo che abit\xc3\xb2 la regione centro-settentrionale dell\'Italia approssimativamente fra il IX e il I a.C. La sua arte fu in gran parte una derivazione dell\'arte greca, come nella religione, ma ebbe uno sviluppo con molte caratteristiche peculiari. Data l\'assenza quasi totale di documenti testuali etruschi, problema aggravato dall\'ignoranza moderna sulla loro lingua, ancora largamente indecifrata, la storiografia sull\'arte etrusca si \xc3\xa8 avvalsa dell\'ausilio delle cronache greche e romane. Cos\xc3\xac come la loro cultura in generale, la scultura degli Etruschi \xc3\xa8 stata oggetto di numerose polemiche tra gli studiosi, costretti ad assegnare alle proprie indagini il carattere della provvisoriet\xc3\xa0; essi sono concordi tuttavia nel considerare la scultura etrusca tra i pi\xc3\xb9 importanti e originali documenti della cultura italica prima dell\'ascesa dell\'Impero romano, alla cui formazione artistica essa ha potuto contribuire significativamente.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche\n_START_PARAGRAPH_\nIl carattere privato di gran parte della scultura etrusca fu determinato dall\'esistenza di una \xc3\xa9lite molto ricca e altamente erudita, amante dell\'arte e del lusso, tendente all\'autocelebrazione. Conosciamo il nome di un unico scultore etrusco, Vulca, che lavor\xc3\xb2 a Roma e per questo fu ricordato dagli storici romani. La loro profonda credenza in una vita dopo la morte fece sviluppare agli Etruschi un complesso sistema di pratiche funebri il cui obiettivo era prima di tutto fornire al defunto conforto nella dimora sepolcrale, riempiendola di oggetti destinati a facilitare la sua vita futura. A partire dal periodo orientalizzante progettarono le tombe come fossero vere case per i defunti, abitudine che si perpetu\xc3\xb2 finch\xc3\xa9 la loro cultura non si immerse in quella romana, variando per\xc3\xb2 nelle sue caratteristiche in funzione dell\'epoca, della religione e della classe sociale del defunto. In determinate fasi le tombe dei personaggi pi\xc3\xb9 importanti potevano essere straordinariamente ricche._NEWLINE_La religione determin\xc3\xb2 anche la preferenza per certe tipologie scultoree presenti nelle tombe, come ex-voto e statuette di dei - con risalto per le figure della Madre, del Padre e della Figlia divini, identificati con vari dei locali - oltre alle figure dei defunti scolpiti sulle urne funerarie e sui sarcofagi. La statuaria legata ai contesti funebri \xc3\xa8 di gran lunga la pi\xc3\xb9 abbondante nella produzione etrusca. Anche altre tipologie furono importanti, sempre associate alla religione; statuette, amuleti e rilievi mostrano immagini di forte vivacit\xc3\xa0 sessuale, usate in un\'ampia variet\xc3\xa0 di pratiche rituali apotropaiche. Apparivano con frequenza anche scene di sacrificio umano, molte volte con dettagli realistici scioccanti, tra le quali era particolarmente comune l\'episodio del sacrificio di Ifigenia; le immagini probabilmente non riflettevano sacrifici reali, ma li sostituivano simbolicamente. Anche nella rappresentazione dei miti locali e greci erano prevalenti le scene di battaglia pi\xc3\xb9 violente. I Greci crearono numerose immagini di dei divinizzando perfino virt\xc3\xb9 astratte, mentre gli Etruschi li affrontarono in modo pi\xc3\xb9 riluttante: se ne conoscono diversi di cui non ci \xc3\xa8 giunta alcuna rappresentazione locale._NEWLINE_Rispetto alla nudit\xc3\xa0 nella scultura gli Etruschi avevano opinioni ben distinte dai Greci. Mentre questi la favorivano ampiamente, quelli la evitavano; la rappresentazione della nudit\xc3\xa0 \xc3\xa8 rara tra gli Etruschi, ma essi ne innovarono le iconografie creando il tipo della madre che allatta mostrando il seno, un tema inedito nell\'arte greca, antecedente diretto di una variante della tipologia rappresentativa della Madonna, la Virgo lactans. Gli Etruschi non si occuparono, come i Greci, di proporzioni o della comprensione e rappresentazione della struttura corporea umana, la loro attenzione si volgeva di pi\xc3\xb9 all\'immediatezza espressiva. Lo prova l\'esistenza di innumerevoli figure distorte, schematiche o sproporzionate, molte volte con una rifinitura rudimentale, che enfatizzava aspetti particolari senza alcun tipo di idealismo._NEWLINE_Le decorazioni architettoniche non erano un complemento logico della forma dell\'edificio, bens\xc3\xac un\'aggiunta decorativa libera e indipendente. Questi grandi complessi scultorei destinati alla decorazione architettonica sono il genere pi\xc3\xb9 tipico e originale della scultura etrusca monumentale. Infine, occorre segnalare che la visione della scultura etrusca come un tutto omogeneo \xc3\xa8 erronea: vi furono significative variazioni sia a livello regionale che temporale e qui essa \xc3\xa8 descritta in linee molto generali.\n_START_SECTION_\nArcaico\n_START_PARAGRAPH_\nL\'importazione dello stile greco arcaico fu naturale, considerando la continuit\xc3\xa0 nei forti legami commerciali e culturali che univano i due popoli, ma il processo fu favorito dal fatto che nel 548-547 a.C. i Persiani conquistarono la Ionia, provocando la fuga di molti greci e asiatici dell\'Asia Minore verso l\'Italia. Importanti mutamenti nel campo dell\'architettura e della religione, avvenuti all\'inizio del periodo arcaico, furono ugualmente determinanti per l\'evoluzione della scultura etrusca. La fusione delle mitologie etrusca e greca favor\xc3\xac l\'avvicinamento delle forme di culto. La decorazione scultorea del tempio etrusco nacque in forme particolarmente elaborate comprendendo elementi in terracotta policroma, come fregi, acroteri, antefisse e lastre con scene narrative o con motivi ornamentali diversi._NEWLINE_La terracotta era la materia preferita dagli scultori etruschi, insieme alla fusione in bronzo, di cui era matrice. Della grande statuaria bronzea restano scarse ma significative testimonianze. I centri pi\xc3\xb9 importanti in questo ambito erano Caere, Veio, Roma e alcuni siti del Lazio costiero. La lavorazione della pietra era praticata soprattutto a Vulci e a Chiusi, e nelle relative zone di influenza, si veda per quanto riguarda Chiusi l\'eccezionale sarcofago in pietra proveniente dall\'ipogeo dello Sperandio di Perugia (500 a.C.), al Museo archeologico nazionale dell\'Umbria. \xc3\x88 in epoca arcaica inoltre che inizia ad essere impiegato il marmo apuano: da Volterra proviene la testa Lorenzini, datata intorno al 500 a.C., attribuita ad uno scultore etrusco formatosi nella bottega di un maestro greco._NEWLINE_La statuaria in pietra aveva una destinazione essenzialmente funeraria e i suoi soggetti erano frequentemente animalistici, proseguendo la tradizione di epoca orientalizzante. A Vulci le statue destinate all\'esterno dei sepolcri furono prodotte fino verso il 520 a.C. A Chiusi, dove si continu\xc3\xb2 a praticare l\'incinerazione sino a epoca tarda, oltre ad una scuola di scultura a tutto tondo simile a quella vulcente, con il terminare della produzione dei canopi si avvi\xc3\xb2 la produzione delle statue-cinerario e, dalla met\xc3\xa0 del VI secolo a.C., si svilupp\xc3\xb2 una scultura a bassorilievo su pietra che ebbe grande fortuna per tutto il periodo arcaico confluendo nella produzione, per una committenza media, dei cippi chiusini (cinerari, custodie o semplici segnacoli), con rappresentazioni connesse all\'ideologia aristocratica e gi\xc3\xa0 presenti in pittura. A Tarquinia nel VI secolo a.C. si registra la produzione dei grandi lastroni funerari in pietra, decorati a bassorilievo, di cui non \xc3\xa8 chiara la funzione, ma che riflettono negli ornati a fasce o riquadri il mutamento dello stile, dalla fase animalistica orientalizzante a quella che recepisce mitologie e narrazioni elleniche, fino allo ionismo di fine secolo. Emblematico esempio dello stile ionico \xc3\xa8 la Venere di Cannicella, forse statua di culto realizzata in marmo greco insulare, dalle forme inequivocabilmente greco-orientali._NEWLINE_Le grandi manifestazioni di ricchezza e opulenza all\'esterno delle tombe terminarono con l\'ultimo quarto del VI secolo a.C. e con l\'affermarsi di un nuovo assetto sociale che limitava l\'ostentazione della ricchezza privata, la quale si volse per conseguenza alle decorazioni pittoriche interne, come la grande fioritura della pittura funeraria tarquiniese dimostra. Diversa la situazione nelle zone settentrionali dell\'Etruria come Volterra e Fiesole, aree lontane dai rivolgimenti sociali delle zone meridionali, dove dal VII secolo a.C. alla met\xc3\xa0 del V era in uso la stele tombale a collocazione esterna, lavorata a bassorilievo con le immagini di guerrieri, sacerdoti e, dalla fine del VI secolo a.C., scene figurate a carattere narrativo._NEWLINE_In epoca arcaica compare la rappresentazione del banchetto al quale, a differenza di quanto avveniva nella tradizione greca, partecipavano le mogli, rappresentate distese a fianco dei loro mariti: cos\xc3\xac compaiono nelle urne come nelle rappresentazioni pittoriche._NEWLINE_Nell\'ambito della produzione in terracotta la scuola di Caere \xc3\xa8 responsabile di importanti fregi architettonici a stampo e dipinti, ma anche di grandi acroteri e sarcofagi. I coroplasti di Caere sono noti soprattutto per il sarcofago degli Sposi, urna cineraria in terracotta, di cui si conoscono due versioni una al Museo nazionale etrusco di Villa Giulia e una al Louvre, originariamente dipinti e formalmente dipendenti dai modelli greci arcaici malgrado l\'irrigidimento delle forme. \xc3\x88 tipico per questa produzione l\'annullamento della plasticit\xc3\xa0 nella parte inferiore del corpo e la robustezza plastica della parte superiore. L\'attenzione alla massa corporea restituita attraverso piani morbidi e linee continue \xc3\xa8 retaggio ionico, ma la coroplastica ceretana manifesta aspetti tipicamente artigianali che si presentano come un linguaggio comune ad altre arti in terra etrusca, come la piccola plastica in bronzo e l\'oreficeria: i volti ripetuti attraverso l\'impiego di matrici, o gli aspetti pittorici e la decorazione di superficie che si traducevano nel campo della metallotecnica, a Perugia e a Spoleto, nei preziosismi a sbalzo e a cesello e nei riporti di materiale (v. Carro etrusco di Monteleone)._NEWLINE_Alle maestranze ceretane sono attribuiti anche il rifacimento del tempio dedicato alla Mater Matuta a Satricum (490-480 a.C.) e la decorazione del tempio B di Pyrgi, dove furono impiegate le nuove tecniche coroplastiche giunte dalla Campania; si tratta di quella rivoluzione tecnica e stilistica che Alessandro Della Seta chiam\xc3\xb2 "seconda fase" per la quale si abbandonarono i fregi figurativi a favore di decorazioni vegetali o geometriche e si aument\xc3\xb2 l\'altezza delle lastre in accordo all\'aumentata monumentalit\xc3\xa0 degli edifici. Le esigenze narrative venivano svolte dal complesso acroteriale, dagli altorilievi di copertura delle testate dei travi portanti del tetto e dalle antefisse. Il cambiamento anche tecnico che caratterizz\xc3\xb2 la seconda fase della coroplastica architettonica etrusca, con il mutamento improvviso della composizione dell\'impasto, tradisce l\'importazione di esperienze gi\xc3\xa0 maturate altrove, la cui origine \xc3\xa8 rintracciabile in area magnogreca. Nella decorazione di Satricum si mostrano, al fianco del tradizionale gusto per l\'ornamento e per i dettagli decorativi, gli avanzamenti nella elaborazione plastica dovuti alla ricezione dello stile severo, che non a caso in questa fase avvicina particolarmente la plastica fittile alla resa tagliente della bronzistica. Lo stesso linguaggio \xc3\xa8 avvertibile nel contemporaneo pseudo-sarcofago fittile con figura di giovane recumbente (conservato al Museo di Caere), ultimo esemplare della serie cui appartengono i due sarcofagi degli Sposi. L\'influenza della scuola ceretana \xc3\xa8 misurabile nel superstite acroterio fittile dal tempio dei Sassi caduti di Falerii (490-480 a.C.) al Museo di Villa Giulia. L\'ultima grande realizzazione di epoca arcaica della scuola ceretana \xc3\xa8 la decorazione del tempio A di Pyrgi, databile al 470 a.C. entro la quale si segnala il rilievo di protezione del culmine posteriore, con la saga dei Sette contro Tebe, che si pone come opera di grande sapienza compositiva._NEWLINE_Attiva nel santuario di Portonaccio gi\xc3\xa0 nel terzo quarto del VI secolo a.C. la scuola di Veio giunse al proprio apogeo con le decorazioni del tempio a tre celle edificato verso il 510 a.C.: queste comprendevano lastre fittili, antefisse e statue acroteriali tra le quali il noto Apollo di Veio. Questa scuola domin\xc3\xb2 la scena scultorea veiente fino al 480 a.C. circa. La decorazione a tutto tondo del tempio presenta tutte le caratteristiche tipiche della scultura tardo arcaica etrusca come greca (nella forma dell\'atticismo ionizzante di fine VI secolo a.C.), resa plastica tagliente e attenzione alla volumetria e ai particolari anatomici, ma la carica espressiva implicita nell\'evocazione del movimento sembra elevarsi a caratteristica della scuola vulcente se non di una personalit\xc3\xa0 particolare all\'interno di essa. Le accentuazioni e le correzioni ottiche, insieme alle qualit\xc3\xa0 gi\xc3\xa0 indicate, si pongono come accorgimenti funzionali alla collocazione delle statue stesse a grande altezza. La decorazione delle lastre di rivestimento invece rappresenta forse il primo esempio di applicazione delle nuove tecniche coroplastiche di "seconda fase". Si \xc3\xa8 voluto indicare con il nome convenzionale di Maestro dell\'Apollo la personalit\xc3\xa0 che sembra aver dato l\'impronta alla fabbrica innegabilmente corale del tempio e della sua decorazione, identificandola con \xc2\xabl\'esperto di coroplastica\xc2\xbb chiamato a Roma da Tarquinio il Superbo per l\'apparato acroteriale del tempio di Giove Capitolino.\n_START_SECTION_\nClassico\n_START_PARAGRAPH_\nLe forme della classicit\xc3\xa0 greca non attecchirono che superficialmente nelle aree estranee allo spirito dell\'Atene che a quelle forme aveva dato origine. Furono ragioni di ordine politico ed economico quelle per le quali l\'Etruria del secondo e terzo quarto del V secolo a.C. si trov\xc3\xb2 a vivere un periodo di sostanziale isolamento. Tra le opere pi\xc3\xb9 importanti giunte sino a noi e relative a questo periodo: il Marte di Todi, statua votiva della fine del V secolo a.C. che si avvicina al canone di Policleto, la celebre Chimera di Arezzo che presenta influenze classiche conservando ancora tratti arcaici, il Busto di Bruto (a volte considerato opera romana) e le decorazioni architettoniche a Orvieto e Falerii. Anche se rari, questi esempi evidenziano una grande maestria nella costruzione della forma e nella tecnica della fonderia. Le deviazioni degli etruschi rispetto ai canoni della Grecia di epoca classica non possono essere spiegate con una presunta incomprensione del modello; l\'\xc3\xa9lite etrusca era fortemente acculturata e gli artigiani possedevano alte capacit\xc3\xa0 tecniche: oltre alle ragioni di attardamento prima menzionate occorre quindi considerare gli obiettivi differenti perseguiti dagli etruschi rispetto ai modelli greci._NEWLINE_Dopo una fase di silenzio da parte dei documenti a disposizione, segni di ripresa si avvertono dal 440 a.C. I centri di produzione pi\xc3\xb9 attivi passarono ad essere quelli dell\'interno: Chiusi, Falerii e Volsinii, sede di uno dei due pi\xc3\xb9 importanti santuari pan-etruschi, il santuario del Fanum Voltumnae. Orvieto diede l\'avvio verso il 430-420 a.C. ad un programma pubblico per la ricostruzione dei santuari di Vigna Grande, Belvedere, via San Leonardo e Cannicella che permette di seguire l\'influenza dello stile classico nella decorazione architettonica fittile; contemporaneamente si pose come il centro principale per quanto riguarda la grande bronzistica: a bottega orvietana \xc3\xa8 stato attribuito il Marte di Todi cui si \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 accennato. A Chiusi la tradizione dei cippi chiusini venne abbandonata con la ripresa delle grandi statue-cinerario, destinate a tutt\'altra committenza e formalmente vicine alla produzione orvietana nella ripresa dei modelli classici greci._NEWLINE_La grande fioritura delle stele felsinee (Bologna), prodotte a partire dal tardo orientalizzante, \xc3\xa8 datata dalla seconda met\xc3\xa0 del V secolo a.C. alla met\xc3\xa0 del IV. Si tratta di lastre in pietra, tagliate a semicerchio nella parte superiore e decorate a rilievo basso, a registri sovrapposti con soggetti animalistici, mostri marini, simbologie legate all\'oltretomba, battaglie e sfilati di carri. Si tratta di composizioni affollate e pesanti che non risentono della penetrazione delle esperienze greche contemporanee._NEWLINE_All\'inizio del IV secolo a.C. le citt\xc3\xa0 del sud dell\'Etruria, che erano state trainanti prima della cosiddetta crisi del V secolo, Vulci, Tarquinia e Caere, avviarono una ristrutturazione sociale che port\xc3\xb2 nuovamente ad un allargamento della partecipazione ai meccanismi politici ed economici; ci\xc3\xb2 che non torn\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 furono gli ampi scambi con l\'esterno. \xc3\x88 in queste aree che si form\xc3\xb2 inizialmente quella cultura di koin\xc3\xa9 che dominer\xc3\xa0 la produzione etrusca, laziale e campana fino al 265 a.C._NEWLINE_Uno dei primi segni della ripresa fu il rinnovamento della tipologia sepolcrale che port\xc3\xb2 allo stabilizzarsi di una delle classi monumentali pi\xc3\xb9 tipiche dell\'arte etrusca, il sarcofago. Questa tipologia si svilupp\xc3\xb2 dal sarcofago in legno, ricevette inizialmente influenze dai sarcofagi diffusi in Asia Minore, creati per essere posizionati in mezzo alla stanza funeraria e quindi decorati su tutti e quattro i lati con scene di animali, riti funebri o scene mitologiche; infine la decorazione si adatt\xc3\xb2 al posizionamento lungo le pareti e la figura del defunto sulla parte superiore del coperchio acquis\xc3\xac la posizione sul fianco. Sul bordo del coperchio era presente l\'iscrizione con il nome e le lodi del defunto. Questa produzione si prolung\xc3\xb2, dotata di minore qualit\xc3\xa0 a partire dalla met\xc3\xa0 del III secolo a.C., fino a tutto il II secolo a.C.; fu accolta a Vulci e a Tuscania dove fior\xc3\xac nel IV secolo a.C. e fino al II secolo a.C. un\'industria di sarcofagi in terracotta, costruiti in parti separate e componibili. A Caere la tipologia diede luogo alla tomba dei Sarcofagi, in pietra, mentre la coroplastica del periodo vi \xc3\xa8 testimoniata dalla ridecorazione dei templi di Pyrgi. Il livello tecnico e formale raggiunto dai coroplasti tarquiniesi \xc3\xa8 documentato dalla lastra del columen dell\'Ara della Regina con l\'altorilievo dei Cavalli alati. Falerii che aveva fatto parte dell\'area di influenza veiente ne acquis\xc3\xac le tradizioni e forse gli artigiani, distinguendosi con la decorazione fittile del tempio di Giunone Curite, del tempio dei Sassi caduti e del tempio dello Scasato. La sequenza delle decorazioni architettoniche falische di IV e III secolo a.C. permette di seguire l\'evoluzione della cultura di koin\xc3\xa9, dalla ricezione della media e tarda classicit\xc3\xa0 attraverso la Magna Grecia fino al rarefarsi dei contatti con quest\'ultima e il riemergere di espressivit\xc3\xa0 di matrice locale dovute alla nuova preponderanza culturale di Roma._NEWLINE_La bronzistica di IV secolo a.C. vide in area meridionale un\'importante produzione di candelabri, specchi incisi e bronzetti votivi, ex-voto come il Fanciullo seduto di cui si conoscono diverse versioni, ma anche opere pi\xc3\xb9 "alte" come le molte teste-ritratto, importanti per il formarsi del gusto medio-italico e del ritratto romano, di cui \xc3\xa8 noto esempio il Bruto Capitolino. In area settentrionale un altro importante centro produttivo \xc3\xa8 Arezzo, ove si pone, tra V e IV secolo a.C. la Chimera, commissionata e prodotta come dono votivo.\n_START_SECTION_\nEllenistico\n_START_PARAGRAPH_\nIn quest\'epoca le ultime citt\xc3\xa0 etrusche ancora indipendenti entrarono a far parte del territorio romano e si verific\xc3\xb2 una sorta di fusione tra le due culture. Mutarono le strutture sociali, si enfatizz\xc3\xb2 il governo militare e si form\xc3\xb2 una nuova aristocrazia con l\'assimilazione dei plebei arricchiti. Nella pratica religiosa i costumi funerari si semplificarono; terminarono le commissioni relative alle fastose tombe gentilizie delle fasi precedenti, forse a seguito del mutamento degli interessi della societ\xc3\xa0 stessa, la quale sembrava ormai volgersi maggiormente alla vita presente, mentre cominciavano a predominare visioni pessimistiche rispetto al futuro, manifestantisi nella prevalenza delle rappresentazioni relative al mondo degli Inferi. In compenso si riprese, attraverso Roma, il contatto con la Grecia ellenistica._NEWLINE_A sud, area totalmente subordinata a Roma gi\xc3\xa0 nella seconda met\xc3\xa0 del III secolo a.C., per le sepolture si continuarono a utilizzare le tombe gi\xc3\xa0 edificate, dove si deponevano sarcofagi ormai decorati solo sulla fronte, con motivi araldici e figure simboliche, mentre i temi narrativi si assestavano sulle tematiche locali che comprendevano il corteo del magistrato e il viaggio agli Inferi. I ritratti dei defunti, non fisionomici e sempre pi\xc3\xb9 generici, seguirono la tradizione medio italica impostasi dalla fine del IV secolo a.C._NEWLINE_La migliore scultura funeraria a partire dalla met\xc3\xa0 del III secolo a.C. si concentr\xc3\xb2 al nord, dove migrarono gli scultori di area meridionale. Si distinse particolarmente l\'area chiusina, determinante anche per la produzione di Perugia (compreso l\'ipogeo dei Volumni) e, inizialmente, di Volterra; a queste zone si collega l\'attivit\xc3\xa0 del Maestro di Enomao, di forte impronta pergamena e forse di origini greche. Nel II secolo a.C. mentre a Chiusi si assestava ormai una produzione di urne fittili a stampo, il clima ellenistico, inizialmente pergameno e infine neoattico, inform\xc3\xb2 di s\xc3\xa9 le note urne volterrane in alabastro, pietra e terracotta, caratterizzate da una particolare variet\xc3\xa0 e abbondanza; l\'attivit\xc3\xa0 del Maestro di Mirtilo, delle Piccole patere e della Centauromachia, anch\'essi di probabili origini greche, rientra in questo ambito con una produzione nobile, in alabastro a forte altorilievo. Rifiorisce qui la tradizione tarquiniese dei rilievi a tematica eroica e mitologica riproposti e diffusi attraverso la circolazione dei modelli, cos\xc3\xac differenti in senso strutturale e compositivo dai rilievi con tematiche locali. I ritratti dei defunti a loro volta si avvicinarono al ritratto individuale ellenistico, fino al prevalere di quello realistico romano, a partire dalla fine del II secolo a.C._NEWLINE_L\'attivit\xc3\xa0 di questi maestri volterrani appare come quella di un ristretto numero di botteghe a conduzione familiare, di qualit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 elevata rispetto ad una pi\xc3\xb9 diffusa produzione "di massa", caratterizzata da ripetizione e impoverimento delle iconografie, a partire da modelli fissi e non pi\xc3\xb9 rinnovati. La crescita della domanda port\xc3\xb2 a produrre esclusivamente opere in serie, da uno stesso stampo (per la produzione in terracotta) o da uno stesso modello (per le opere in pietra). Lo stesso fenomeno \xc3\xa8 avvertibile nella produzione delle teste votive e delle statuette, la cui qualit\xc3\xa0 inizi\xc3\xb2 ugualmente a decadere probabilmente a causa della produzione intensiva a partire da stampi di seconda o terza generazione e della rinuncia al lavoro manuale che nelle fasi precedenti accresceva e raffinava i dettagli, dava maggiore individualit\xc3\xa0 ai singoli esemplari e correggeva i difetti tecnici. Il patetismo ellenistico nelle teste e statuette fittili votive di III e II secolo a.C. venne recepito superficialmente nell\'allungamento delle forme le quali perdettero, sia per quanto riguarda le anatomie sia per i panneggi, struttura e organicit\xc3\xa0; lo stesso dicasi per i bronzetti votivi. La produzione di questi oggetti per la devozione popolare termin\xc3\xb2 con l\'inizio del I secolo a.C._NEWLINE_La grande bronzistica dopo il IV secolo a.C. rest\xc3\xb2 confinata ad Arezzo dove si produsse, alla fine del II secolo a.C., un\'opera come l\'Arringatore, gi\xc3\xa0 in stile tardo-repubblicano._NEWLINE_I gruppi fittili architettonici seguirono lo stesso indirizzo ellenizzante delle opere funerarie, con composizioni affollate e ritmi alternati di movimento e pausa, con l\'impiego di risorse stilistiche eclettiche, compreso il recupero di stilemi arcaici. L\'accentuazione del patetismo era facilitata dall\'adozione del frontone pieno, ma vi si accostava uno stile pi\xc3\xb9 tipicamente locale, pittorico e privo di attenzioni strutturali come quello ravvisabile nelle opere funerarie. Restano, frammentarie, le decorazioni fittili del Frontone di Talamone, quelle rinvenute in localit\xc3\xa0 Catona ad Arezzo (forse opera di un autore di origine e formazione greca), quelle dei due templi dell\'acropoli di Volterra, di fine III e II secolo a.C., di Vetulonia, Vulci e Sovana._NEWLINE_Nel I secolo a.C. la qualit\xc3\xa0 dei manufatti in generale divenne molto povera e tutta la produzione originale etrusca cedette all\'influenza romana, segnando cos\xc3\xac la fine della propria tradizione scultorea.\n_START_SECTION_\nTerracotta\n_START_PARAGRAPH_\nMolte fra le sculture etrusche giunte sino a noi, siano di grandi dimensioni, come la statuaria architettonica e i sarcofagi, o appartengano a tipologie minori, furono realizzate in terracotta, la cui facilit\xc3\xa0 di trattamento serviva perfettamente ai propositi di scultori e committenti e alla grande domanda di opere funerarie e decorative. Il materiale permetteva la creazione di pezzi in serie attraverso stampi, che si ritengono essere stati inizialmente importati dalla Grecia: in questo modo si spiega la differenza qualitativa che si riscontra tra le statue acroteriali e le lastre di rivestimento a stampo che decoravano il complesso palaziale di Poggio Civitate del 580 a.C. circa._NEWLINE_Nella tecnica a stampo si modellava a mano un prototipo di argilla, dal quale si ottenevano vari stampi con i quali si poteva replicare il prototipo molte volte finch\xc3\xa9 lo stampo si deteriorava e diventava inservibile. Si ritirava il pezzo dallo stampo mentre era ancora umido cos\xc3\xac da potere aggiungere manualmente dettagli o rettificare imperfezioni di fabbricazione, dando a ogni pezzo un carattere unico. Gli esemplari prodotti a stampo potevano a loro volta divenire prototipi per una seconda generazione di stampi e di repliche, e cos\xc3\xac via. Se da un lato ci\xc3\xb2 rese possibile la produzione massiccia di esemplari simili a basso costo per soddisfare una domanda crescente, a mano a mano che gli stampi si allontanavano dal primo prototipo la loro qualit\xc3\xa0 diminuiva, il che si rivel\xc3\xb2 fatale per l\'arte etrusca, specialmente nella sua fase finale, quando diminu\xc3\xac la pratica delle rifiniture manuali dopo lo stampo.\n_START_SECTION_\nBronzo\n_START_PARAGRAPH_\nIl bronzo, di facile reperimento per gli Etruschi, fu un materiale privilegiato per la fabbricazione di statuette e di una grande variet\xc3\xa0 di altri oggetti, prodotti per uso domestico o decorativo. Con il bronzo gli Etruschi raggiunsero un elevato grado di perizia tecnica e di sofisticazione formale all\'interno di diversi laboratori regionali. Gli artigiani etruschi fecero uso di tutte le tecniche di lavorazione del bronzo, come la cera persa, il martellato, l\'incisione o il laminato; erano inoltre capaci di aggregare al bronzo altri metalli come oro, rame e argento in intarsio, e la loro produzione godeva di una diffusione commerciale che andava dal nord dell\'Europa all\'entroterra greco._NEWLINE_La bronzistica etrusca si specializz\xc3\xb2 nella produzione di candelabri e tripodi, specchi e ciste; le statuette posizionate a decorare le cimase (V secolo a.C.) e i fusti (IV secolo a.C.) dei candelabri erano spesso di alta qualit\xc3\xa0. Queste statuette che rappresentavano divinit\xc3\xa0 maschili e femminili, offerenti, atleti e guerrieri, abbellivano oggetti diversi o venivano offerte nei santuari; le Tyrrhena sigilla, cos\xc3\xac chiamate da Orazio nel I secolo d.C. (Epistole, II, 2), ebbero grande successo anche tra i Romani bench\xc3\xa9 si trattasse dei prodotti di una cultura artigianale di cui spesso non si conosce l\'esatta provenienza._NEWLINE_Resta un numero scarso di statue di grandi dimensioni che tuttavia \xc3\xa8 sufficiente a mostrare l\'abilit\xc3\xa0 degli etruschi in questo campo: il Marte di Todi, la Chimera di Arezzo (IV secolo a.C.), e la Lupa capitolina  (primi del V secolo a.C.), adottata come simbolo della Roma repubblicana. Il Bruto capitolino  e l\'Arringatore, di epoca ellenistica, sono esempi eccellenti di ritratto intenzionale a scopo votivo.\n_START_SECTION_\nAltri materiali\n_START_PARAGRAPH_\nLa pietra ebbe una diffusione minore e soprattutto in alcune aree come Vulci e Chiusi. Ci sono giunti esemplari di opere in pietra calcarea, alabastro e tufo; il marmo ebbe diffusione ancora minore. Come la terracotta la pietra dopo la lavorazione veniva frequentemente dipinta. In epoca arcaica a Chiusi si scolpivano prefiche e sfingi in pietra locale, mentre a Vulci si realizzavano sculture di esseri fantastici. Soprattutto nel periodo ellenistico la pietra venne frequentemente impiegata per sarcofagi e urne cinerarie.\n_START_SECTION_\nRipercussioni successive ed evoluzione degli studi sulla scultura etrusca\n_START_PARAGRAPH_\nLa principale eredit\xc3\xa0 scultorea degli Etruschi si svilupp\xc3\xb2 a Roma. Come si \xc3\xa8 detto in precedenza, gli Etruschi ebbero un ruolo di grande importanza nella fondazione dello stato romano, riflettendo la propria cultura in una variet\xc3\xa0 di modi, nelle tecniche edilizie, nella formazione etnica, nelle forme di governo e nella stratificazione sociale, fino alla cultura popolare, a volte mantenendo questi elementi intatti, altre volte alterandoli radicalmente negli usi e nelle simbologie associate. Logicamente anche la loro arte offr\xc3\xac basi sulle quali si svilupp\xc3\xb2 l\'arte romana. Con riferimento alla scultura, le prime statue romane dal VI secolo a.C. sono chiaramente di stile etrusco, un\'influenza che perdur\xc3\xb2 fino al periodo ellenistico e probabilmente oltre, tanto che \xc3\xa8 possibile scorgerne i segni fino all\'epoca di Augusto._NEWLINE_Diversi scrittori romani, come Plinio, Cicerone, Virgilio, Strabone e Varrone, lasciarono cronache sugli Etruschi, il che si giustifica facilmente, poich\xc3\xa9 secondo la tradizione alcuni dei re di Roma erano etruschi, e i Romani nutrivano uno speciale interesse verso la propria ascendenza, essendo molti patrizi discendenti dalla nobilt\xc3\xa0 etrusca. Lo stesso imperatore Claudio, gi\xc3\xa0 nel I secolo d.C., scrisse un vasto compendio in venti volumi sulla cultura etrusca, sfortunatamente perduto.\n_START_SECTION_\nXV - XVI secolo\n_START_PARAGRAPH_\nDopo l\'epoca romana la tradizione etrusca cadde nell\'oblio per un lungo periodo. Nel XV secolo il monaco Annio da Viterbo, umanista e orientalista, pubblic\xc3\xb2 un libro entro il quale speculava su una possibile origine comune delle lingue ebraica ed etrusca; scav\xc3\xb2 diverse tombe, dissotterr\xc3\xb2 sarcofagi e tent\xc3\xb2 di decifrare la lingua etrusca. Questa attenzione da allora in avanti and\xc3\xb2 crescendo e fu coronata nel 1553 con la scoperta ad Arezzo della famosa Chimera, poi portata a Firenze insieme ad altri oggetti di scavo, dove caus\xc3\xb2 grande sensazione tra gli artisti e gli studiosi. Fu esposta a Palazzo Vecchio come una meraviglia dell\'antichit\xc3\xa0 ed entr\xc3\xb2 nella collezione privata di Cosimo I de\' Medici insieme alle statuette trovate insieme a essa. In una fase in cui Roma aveva soppiantato Firenze quanto a prestigio politico e culturale, la scoperta si rivest\xc3\xac anche di un carattere nazionalista, diventando il simbolo di un\'ascendenza prestigiosa e di un\'identit\xc3\xa0 specificamente toscana.\n_START_SECTION_\nXVII - XVIII secolo\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'inizio del XVII secolo l\'erudito scozzese Sir Thomas Dempster diede un contributo significativo alla conoscenza degli Etruschi con il libro in sette volumi intitolato De Etruria Regali, una compilazione di fonti antiche accompagnata da novantatr\xc3\xa9 incisioni. Il lavoro di Dempster, tuttavia, rimase inedito fino al 1723, quando Filippo Buonarroti lo pubblic\xc3\xb2 insieme a commenti propri: quest\'opera \xc3\xa8 oggi considerata una pietra miliare dell\'etruscologia moderna. Tre anni pi\xc3\xb9 tardi fu creata l\'Accademia Etrusca a Cortona, una societ\xc3\xa0 di studiosi che in poco tempo riun\xc3\xac circa 140 dei pi\xc3\xb9 importanti antiquari d\'Europa e che pubblic\xc3\xb2 tra il 1738 e il 1795 i propri resoconti. Nel 1743 Antonio Gori port\xc3\xb2 alla luce il suo Museum Etruscum, con centinaia di illustrazioni, e nel 1761 Giambattista Piranesi, celebrato per le sue incisioni di antiche costruzioni, pubblic\xc3\xb2 un volume sull\'architettura e sull\'ingegneria romane nel quale avanz\xc3\xb2 varie teorie sulla partecipazione etrusca alla formazione dell\'arte romana che in seguito si dimostrarono corrette._NEWLINE_Queste opere pionieristiche, che contenevano naturalmente molti errori, imprecisioni e false attribuzioni, contribuirono a una prima delimitazione del campo di studi e anche alla gestazione del Neoclassicismo, il cui intenso interesse antiquario scaten\xc3\xb2 una febbre collezionistica tra le \xc3\xa9lite politiche e intellettuali europee. Con Winckelmann gli studi raggiunsero un livello pi\xc3\xb9 elevato, sebbene il suo successo sia stato limitato anche dall\'immaturit\xc3\xa0 della scienza archeologica. Egli scrisse dettagliatamente sull\'arte etrusca inserendone la produzione all\'interno di uno schema evolutivo tripartito in base a elementi stilistici, di cui non riconosceva le origini italiche e orientali, comprendendo invece l\'origine greca dei pi\xc3\xb9 importanti rinvenimenti ceramici._NEWLINE_Nel XIX secolo Hegel, ancorch\xc3\xa9 scrivesse curandosi pi\xc3\xb9 degli aspetti idealistici dell\'arte antica, non trascur\xc3\xb2 di apprezzare lo stile etrusco, trovando in esso un interessante equilibrio tra idealismo e naturalismo e considerandolo un ottimo esempio dello spirito pratico dei Romani, mentre gli esemplari della scultura etrusca visti dal romantico Ruskin a Firenze furono per lui una rivelazione, aiutandolo a comprendere la storia dell\'arte occidentale. Pi\xc3\xb9 importanti per la crescita degli studi sull\'arte etrusca furono i lavori di Christian Gottlob Heyne, condotti principalmente sulle fonti letterarie ed \xc3\xa8 a partire da questi e da quelli di Winckelmann che si mossero gli studi del Lanzi.\n_START_SECTION_\nXIX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nGli studi filologici ottocenteschi determinarono l\'assoggettamento degli studi sulla produzione figurativa etrusca alla conoscenza di vari aspetti delle societ\xc3\xa0 e delle civilt\xc3\xa0 antiche, mantenendo un atteggiamento di prevalente attenzione nei riguardi del mondo ellenico. Nel XIX secolo la scultura etrusca ottenne un importante spazio per il dibattito e la discussione quando fu creato, nel 1829, l\'Instituto di Corrispondenza Archeologica che favor\xc3\xac la cooperazione internazionale nello studio delle antichit\xc3\xa0 italiane, realizzando scavi e pubblicandone i risultati. Tuttavia, la crescente divulgazione di significativi ritrovamenti caus\xc3\xb2 la distruzione di innumerevoli siti archeologici da parte di commercianti e speculatori, disastro denunciato dal console britannico in Italia George Dennis nel suo libro The Cities and Cemeteries of Etruria, del 1848, opera che contribu\xc3\xac con il proprio successo alla divulgazione dell\'etruscologia. Un\'altra pubblicazione importante fu Antica Etruria Marittima (1846-51) di Luigi Canina, che introduceva una metodologia topografica rivoluzionaria. Ma forse un pi\xc3\xb9 decisivo contributo era stato quello di Riegl, che pur non concentrandosi specialmente sull\'arte etrusca, spost\xc3\xb2 l\'attenzione storico-critica verso differenti modelli interpretativi, in un\'epoca in cui il lascito greco era ancora considerato un modello. Nel frattempo certi settori impegnati nel processo di unificazione dell\'Italia, nel considerare gli Etruschi alle origini della cultura e dell\'arte romana e italiana, ne compromettevano la comprensione con forzature ideologiche e nazionalistiche.\n_START_SECTION_\nXX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'inizio del XX secolo la scultura etrusca venne accostata all\'arte primitiva nella ricerca di nuovi modelli, estranei al classicismo, condotta in quegli anni dalla cultura artistica europea. Alla produzione figurativa etrusca si giunse ad applicare terminologia desunta dall\'arte contemporanea, aprendo la strada alla riduzione semplicistica e all\'allontanamento dalle reali problematiche storico-artistiche. Durante il Fascismo la stessa terminologia postriegliana si ridusse alla contrapposizione classico/anticlassico rafforzando il mito fascista della supremazia del popolo italiano e delle tradizioni latine. In vari modi la cultura etrusca esercit\xc3\xb2 un rinnovato fascino in Europa all\'inizio del XX secolo includendo tra i suoi ammiratori D. H. Lawrence. Questo prestigio, parallelamente, favor\xc3\xac l\'apparizione sul mercato di un crescente numero di opere falsificate come quelle create dalla famiglia di Pio Riccardi e da Alceo Dossena che, acquistate da importanti musei rimasero esposte come autentiche per lunghi anni fino alla scoperta delle frodi._NEWLINE_Diverse istituzioni in Europa e negli Stati Uniti hanno dedicato finanziamenti per progetti di ricerca, scavi e formazione di collezioni di manufatti e arte etrusca. Tra le pi\xc3\xb9 importanti collezioni si ricordano quella del Museo nazionale etrusco di Villa Giulia, del Museo del Louvre, del Museo archeologico nazionale di Firenze, del Metropolitan Museum of Art di New York e del Museo Guarnacci. Molte furono istituite tra il XIX secolo e l\'inizio del XX, quando ancora gli scavi venivano effettuati in assenza di regolamentazione contro propositi fraudolenti; gli stessi procedimenti archeologici non si erano ancora normalizzati e stavano appena cominciando ad adeguarsi alla metodologia della scienza moderna. Ci\xc3\xb2 ha condotto alla perdita di molte informazioni, relative alla stratigrafia, al contesto di provenienza dei reperti e ad altri aspetti vitali per lo studio, gi\xc3\xa0 complicato dall\'assenza di documenti testuali etruschi._NEWLINE_Gli Etruschi sono stati fonte d\'ispirazione per vari scrittori di letteratura d\'invenzione o pseudo-storica, che esplorano l\'aura di mistero che ancora incombe su di loro nella cultura popolare. Studi in ambito etno-antropologico suggeriscono che l\'eredit\xc3\xa0 etrusca continui a vivere nell\'Italia centrale, nelle superstizioni e nei simboli religiosi popolari, nelle pratiche agrarie, in certe forme di celebrazione pubblica e negli schemi edilizi e decorativi degli interni delle case.'