b'\n_START_ARTICLE_\nPala di Brera\n_START_SECTION_\nLo sfondo\n_START_PARAGRAPH_\nLa scena \xc3\xa8 ambientata davanti a un\'abside monumentale che si trova molto indietro rispetto alle figure, come dimostra lo studio delle proporzioni architettoniche. Secondo il critico Clark le strutture dipinte sarebbero ispirate dalla chiesa di Sant\'Andrea di Leon Battista Alberti. L\'opera venne iniziata nel 1471, ma \xc3\xa8 probabile che tra i due artisti ci sia stato uno scambio di pareri e magari di disegni progettuali durante un loro probabile incontro a Rimini e forse nella stessa Urbino. La struttura riecheggia anche lo schema dell\'architettura reale della chiesa di San Bernardino, di Francesco di Giorgio Martini, anche se la chiesa \xc3\xa8 un\'opera ritenuta successiva, edificata dal 1482._NEWLINE_Entro un monumentale arco di trionfo, retto da paraste al di sopra di un\'elaborata trabeazione con una fascia continua di marmo rosso, si sviluppa una volta a botte con cassettoni scolpiti con rosette. Il numero dei cassettoni su ciascuna fila \xc3\xa8 dispari, come nell\'architettura classica, ma diversamente dalle opere dell\'Alberti o dalla stessa Trinit\xc3\xa0 di Masaccio, di brunelleschiana ispirazione. Archi analoghi sono impostati sui lati, come in un ipotetico transetto. Nella parte inferiore si trovano specchiature marmoree policrome, accordate su toni delicati che fanno risaltare le figure, amplificando la sacralit\xc3\xa0 e la monumentalit\xc3\xa0. L\'impianto prospettico \xc3\xa8 esaltato dai contrasti fra luce e ombra che si creano nei cassettoni della volta a botte.\n_START_SECTION_\nLa conchiglia e l\'uovo\n_START_PARAGRAPH_\nIn fondo alla nicchia si trova un\'esedra semicircolare dove colpisce la geometrica purezza della calotta della semicupola nella quale \xc3\xa8 scolpita una conchiglia (esempi simili si trovano nell\'arte fiorentina dell\'epoca, a partire dalla donatelliana nicchia della Mercanzia in Orsanmichele, del 1425 circa), magnificamente evidenziata dalla luce, al culmine della quale \xc3\xa8 appeso un uovo di struzzo, che sembra fluttuare sulla testa di Maria. L\'uovo \xc3\xa8 messo in risalto dalla luce su uno sfondo in ombra, proiettandosi otticamente in primo piano._NEWLINE_La conchiglia \xc3\xa8 simbolo della nuova Venere, Maria madre di Ges\xc3\xb9 Cristo, e della bellezza eterna nonch\xc3\xa9 della natura generatrice della Vergine e del suo legame con il mare e le acque. L\'uovo di struzzo, che \xc3\xa8 anche emblema della perfezione divina, \xc3\xa8 collocato in una posizione leggermente sfalsata rispetto all\'asse mediano del quadro, come simbolo della superiorit\xc3\xa0 della Fede rispetto alla Ragione. L\'uovo \xc3\xa8 un complesso richiamo al dogma della verginit\xc3\xa0 di Maria, che doveva essere noto agli umanisti del XV secolo. Si rif\xc3\xa0 alla storia di Leda, sposa del re di Sparta, dove si trovava appeso in un tempio un analogo uovo, che venne fecondata da Zeus sotto forma di cigno, precorrendo la fecondazione di Maria tramite i raggi divini emanati dalla colomba dello Spirito Santo._NEWLINE_L\'uovo era anche inteso comunemente come simbolo di vita, della Creazione (vedi Uovo cosmico). In numerose chiese dell\'Abissinia e dell\'Oriente cristiano-ortodosso viene spesso appeso nel catino absidale un uovo proprio con quest\'ultimo valore, come segno di vita, di nascita e rinascita. Proprio questa valenza rimanderebbe alla nascita del figlio del duca, tanto pi\xc3\xb9 che lo struzzo era uno dei simboli della casata del committente. Inoltre l\'uovo, illuminato da una luce uniforme, esprime l\'idea di uno spazio centralizzato, armonico e geometricamente equilibrato: "centro e fulcro dell\'Universo". L\'uovo, inoltre, \xc3\xa8 il simbolo del casato di Montefeltro, e insieme al ciondolo di corallo, simboleggia la vita._NEWLINE_Secondo altri la figura ovoidale sarebbe invece una perla, generata dalla conchiglia senza alcun intervento maschile.\n_START_SECTION_\nLa questione dell\'integrit\xc3\xa0 dell\'opera\n_START_PARAGRAPH_\nSecondo il critico Ragghianti l\'opera sarebbe mutilata su tutti i lati. Nella sua ricostruzione l\'intera opera sarebbe apparsa \xe2\x80\x9cincorniciata in primo piano da pilastri laterali (di cui si scorgono ancora i cornicioni terminali) e da un arcone in controluce\xe2\x80\x9d. La sua ricostruzione \xc3\xa8 apparsa plausibile anche a molti altri studiosi e critici._NEWLINE_Ragghianti, che aveva gi\xc3\xa0 notato e provato una simile mutilazione anche in un\'altra opera di Piero della Francesca, l\'Annunciazione di Perugia, cerc\xc3\xb2 di individuare l\'estensione originale della tavole basandosi sulla concordanza armonica della composizione: egli vi ravvisava uno \xe2\x80\x9cstacco\xe2\x80\x9d fra la massa complessiva dei personaggi e il vuoto soprastante. L\'equilibrio armonico tra le due parti sarebbe stato garantito dalla sezione aurea impostata sulla linea \xe2\x80\x93 parallela alla base\xc2\xa0\xe2\x80\x93 tangente l\'apice della testa di Maria. Inoltre secondo questa estensione l\'uovo verrebbe a trovarsi sul centro geometrico di tutta la composizione ribadendo l\'equilibrio e la simmetria ricercata dai pittori umanisti._NEWLINE_Successivi studi compiuti sull\'opera hanno dimostrato che effettivamente l\'opera potrebbe aver subito una riduzione: difatti mancano lungo i bordi le consuete sbavature, solitamente presenti in un\'opera pittorica indipendentemente dalla perizia dell\'esecutore. L\'opera potrebbe dunque essere stata ridotta sui quattro lati e poi accuratamente piallata ai bordi. Gli esami effettuati hanno infatti mostrato evidenti tracce di questa piallatura. Risulta difficile datare l\'evento.\n_START_SECTION_\nTecnica\n_START_PARAGRAPH_\nLa tavola \xc3\xa8 composta da ben nove assi lignee affiancate in orizzontale e tenute insieme da bacchette saldate negli scassi rinforzate da anelli metallici, secondo uno schema di carpenteria che era in uso a Urbino, utilizzato ad esempio anche nella Pala del Corpus Domini di Giusto di Gand o nel ciclo degli Uomini Illustri per lo Studiolo._NEWLINE_L\'imprimitura chiara, stesa prima del disegno e del colore, appare, secondo una tecnica appresa dai fiamminghi, in sottili porzioni lungo i perimetri delle forme, lasciati liberi dalle velature pittoriche, con l\'effetto di creare una luminosit\xc3\xa0 vibrante che accentua la tridimensionalit\xc3\xa0._NEWLINE_I colori usati non sono moltissimi, ma gli effetti cromatici sono moltiplicati dall\'uso di diversi leganti, a seconda delle superfici. Se nello sfondo architettonico viene usata la tempera all\'uovo, gli incarnati sono resi con un\'emulsione di uovo e olio, mentre alcuni dettagli, come gli abiti, presentano una serie di velature a olio stese sopra una base a tempera, o viceversa. Il variare delle superfici e i diversi tipi di brillantezza vengono cos\xc3\xac resi in maniera eccellente._NEWLINE_Non \xc3\xa8 chiaro perch\xc3\xa9 le mani del duca vennero ridipinte: forse il committente ne era insoddisfatto, desiderando un effetto pi\xc3\xb9 veristico, oppure si era reso necessario di aggiungere l\'anello vedovile al dito, necessitando una nuova predisposizione dell\'intero dettaglio. Durante tali interventi venne anche probabilmente soppresso il gioiello profano sul capo della Vergine, come hanno rivelato le radiografie, poich\xc3\xa9 giudicato sconveniente.\n_START_SECTION_\nRetaggio\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera ebbe un ruolo nodale nello sviluppo della cultura figurativa italiana, a partire dall\'influenza su artisti come Giovanni Bellini e Antonello da Messina. Il ricordo dello spazio profondo e definito prospetticamente, su cui indugia una luce immobile, fu senz\'altro importante per un artista urbinate quale Bramante.'