b"\n_START_ARTICLE_\nBruno Martinotti\n_START_PARAGRAPH_\nBruno Martinotti (Torino, 9 novembre 1936 \xe2\x80\x93 Torino, 2 marzo 1986) \xc3\xa8 stato un direttore d'orchestra e compositore italiano._NEWLINE_I suoi genitori, Giovanni Martinotti ed Emma Giaccone, lo hanno indirizzato fin da piccolo allo studio della musica, per la quale dimostrava un precoce talento. Iscritto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino, si \xc3\xa8 diplomato in flauto traverso nel 1954 sotto la guida del maestro Silvio Clerici e subito dopo \xc3\xa8 entrato a far parte dell\xe2\x80\x99orchestra sinfonica della Rai di Torino, nella quale ha rivestito il ruolo di primo flauto fino al 1965. Ha svolto ampia attivit\xc3\xa0 concertistica, sia come solista che nelle formazioni cameristiche. _NEWLINE_Nel 1959 ha sposato Maria Pia Savi e ha avuto due figli, Raffaella (1961) e Stefano (1965). Nel frattempo si \xc3\xa8 dedicato allo studio della composizione sotto la guida di Bruno Bettinelli e della direzione d\xe2\x80\x99orchestra con  Sergiu Celibidache, Franco Ferrara ed Hermann Scherchen. La vittoria nel 1964 al concorso internazionale di direzione d\xe2\x80\x99orchestra, bandito dall\xe2\x80\x99Associazione italiana per la diffusione dell\xe2\x80\x99educazione musicale (AIDEM) di Firenze, gli ha aperto le porte a una rapida carriera di direttore d\xe2\x80\x99orchestra. Anche se la direzione d\xe2\x80\x99orchestra \xc3\xa8 stata la sua attivit\xc3\xa0 principale, Martinotti non ha mai smesso di dedicarsi al flauto e alla composizione.  _NEWLINE_\xc3\x88 morto a Torino a soli 49 anni, stroncato da un\xe2\x80\x99emorragia cerebrale.\n_START_SECTION_\nDirezione d'orchestra\n_START_PARAGRAPH_\nCome ha dichiarato lo stesso Martinotti, dirigere un\xe2\x80\x99orchestra, anzich\xc3\xa9 essere  uno strumentista, significa avere a disposizione per fare musica \xe2\x80\x9cun\xe2\x80\x99intera tavolozza di colori invece di uno solo\xe2\x80\x9d. Ha insegnato flauto presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e quello di Torino dal 1961 al 1985; contemporaneamente \xc3\xa8 stato, dal 1967 al 1972, direttore stabile dell\xe2\x80\x99orchestra dell\xe2\x80\x99Angelicum di Milano, con la quale ha effettuato tourn\xc3\xa9e, anche negli Stati Uniti e in Canada, e ha inciso dischi; nel 1968 ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano e alla Wiener Kammeroper. Dal 1973 al 1975 \xc3\xa8 stato direttore artistico del teatro Carlo Felice di Genova, quindi direttore stabile del Teatro Regio di Torino, dal 1976 al 1983. Ha diretto, tra le altre, l'orchestra della Radio Svizzera Italiana, l'Orchestre de la Suisse Romande, l\xe2\x80\x99Orchestra Filarmonica di Copenaghen, quella del Teatro Col\xc3\xb3n di Buenos Aires e quella della Staatsoper di Vienna. Ha effettuato numerose registrazioni per la RAI e ha inciso diversi dischi sia come flautista sia come direttore d\xe2\x80\x99orchestra.\n_START_SECTION_\nAttivit\xc3\xa0 flautistica\n_START_PARAGRAPH_\nProfondo conoscitore della tecnica e dell\xe2\x80\x99interpretazione flautistica, Bruno Martinotti non ha mai smesso in tutta la sua vita di dedicarsi al suo strumento, sia come insegnante che come interprete e compositore. Il suo repertorio spaziava dal barocco agli autori contemporanei: con il pianista Bruno Canino ha inciso le sonate per flauto e basso continuo di Johan Sebastian Bach (cd Sarx). Al flauto ha anche dedicato la sua prima opera di compositore, la sonata del 1974 per flauto e 12 archi Steraf (acronimo del nome dei due figli, Stefano e Raffaella). Dalla sua esperienza di insegnante \xc3\xa8 nato invece il manuale Il flauto dolce, Metodo per lo studio del flauto dolce (edizioni Carish). Dalle sue classi di Conservatorio sono usciti flautisti di grande valore, tra cui Gabriele Gallotta, per anni primo flauto dell\xe2\x80\x99orchestra della Rai di Milano, Lorenzo Missaglia e Federico Giarbella, primo flauto dell\xe2\x80\x99orchestra del Teatro Regio di Torino.\n_START_SECTION_\nAttivit\xc3\xa0 di compositore\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima opera di Bruno Martinotti compositore, la gi\xc3\xa0 citata sonata Steraf, \xc3\xa8 caratterizzata da \xe2\x80\x9cuna scrittura virtuosistica del solista con notazione proporzionale, svincolata dai segni di battuta, giocata su ampie escursioni di registro, sulla ricerca di effetti timbrici e continui dislivelli dinamici, contrappuntata da una densa trama degli archi che ricorrono a diverse modalit\xc3\xa0 di esecuzione (ponticello, col legno, armonici, glissati aperiodici intorno a un intervallo dato) e all\xe2\x80\x99uso sistematico di clusters e fasce armoniche, molto vicino alla scrittura per archi di Krzysztof Penderecki.\xe2\x80\x9d . Un anno dopo, nel 1975, Martinotti ha composto Steraf II per grande orchestra eseguita dall\xe2\x80\x99Orchestra Filarmonica di Copenaghen). \xe2\x80\x9cQui il gioco delle masse sonore sfrutta una netta divisione per famiglie strumentali e gruppi omogenei (con un ricco set di percussioni), la proiezione degli strumenti dell\xe2\x80\x99orchestra nei registri estremi, la continua contrapposizione tra \xc2\xabtutti\xc2\xbb e zone cameristiche, tra sezioni statiche e altre di estrema concitazione ritmica. Dello stesso anno \xc3\xa8 Paradigmi, lavoro nel quale all\xe2\x80\x99orchestra si unisce un nastro stereofonico, usato come cerniera tra le sezioni strumentali e come un supplementare strato di colore\xe2\x80\x9d .  Nel 1980 Martinotti ha composto Astrazioni, in cui le masse sonore si presentano in blocchi pi\xc3\xb9 compatti, con il flauto ancora una volta in primo piano in breve ruolo solistico. Pi\xc3\xb9 articolato e complesso risulta invece Preludio a Futura, composizione del 1982 per voce recitante e orchestra, che negli intenti dell\xe2\x80\x99autore doveva costituire lo studio preparatorio per l\xe2\x80\x99opera in tre atti  Futura (1985, inedita), che non fu mai rappresentata a causa della morte prematura del Maestro. L\xe2\x80\x99opera \xc3\xa8 in tre atti su libretto del poeta Umberto Bertozzi, nella quale trovano compimento le tecniche compositive gi\xc3\xa0 utilizzate nelle precedenti composizioni. La vicenda racconta la storia di Passato, un anziano violinista combattuto tra i fantasmi della memoria evocati con il suo strumento, e di una giovane donna, Futura, che, sconvolta dall\xe2\x80\x99apparizione dello spettro della madre morta, uccide il vecchio e si toglie la vita._NEWLINE_Sono da ricordare anche le numerose revisioni di musiche dell\xe2\x80\x99epoca barocca, di autori come Maurizio Cazzati e Antonio Vivaldi, e le orchestrazioni dell\xe2\x80\x99Arte della fuga e dell\xe2\x80\x99Offerta musicale di J.S. Bach, molto apprezzata dal violinista e compositore Gidon Kremer, che le ha inserite nel repertorio dell\xe2\x80\x99orchestra da camera Kremerata baltica, in occasione delle celebrazioni bachiane del 2000."