b"\n_START_ARTICLE_\nBlonde on Blonde\n_START_SECTION_\nIl disco\n_START_PARAGRAPH_\nLa grande quantit\xc3\xa0 dei brani registrati da Dylan costrinse la casa discografica a stampare il disco su due LP. Anni dopo, la maggior capienza dei compact disc, permise di ristampare l'album su disco singolo. L'album \xc3\xa8 rilevante perch\xc3\xa9 coniuga il blues rock elettrico di Dylan, consolidatosi su Highway 61 Revisited, con delle sonorit\xc3\xa0 maggiormente eclettiche influenzate dal folk rock, dal country, dal gospel e dall'R&B. Secondo alcuni le musiche dell'album segnano il passaggio del rock da semplice musica d'intrattenimento a vera e propria forma d'arte, aprendo la strada alla psichedelia. Particolarmente rilevanti sono le liriche surreali dell'album, che testimoniarono come anche nel rock si potessero realizzare testi creativi. L'album sancisce la fine di un periodo importante nella carriera dell'artista, il quale, dopo l'uscita del disco, rimarr\xc3\xa0 coinvolto in un incidente motociclistico che gli causer\xc3\xa0 il ritiro dalle scene per ben due anni (e un radicale cambiamento del suo approccio musicale e del suo stile)._NEWLINE_Registrato tra New York e Nashville, Blonde on Blonde fu prodotto da Bob Johnston e venne acclamato da critica e pubblico alla sua uscita, per la sua sofisticatezza musicale, la sua forza controllata e il suo lirismo surreale. Altri pensarono anche che l'album fosse pi\xc3\xb9 accessibile musicalmente rispetto agli ultimi dischi di Dylan, trovando le canzoni d'amore in esso contenute, pi\xc3\xb9 armoniose e di ampio respiro.\n_START_SECTION_\nCopertina\n_START_PARAGRAPH_\nLa foto di copertina, che occupa le due facciate esterne del doppio album, scattata da Jeffrey Schatzberg, raffigura Bob Dylan lievemente sfuocato appoggiato a un muro, con indosso una giacca di pelle scamosciata marrone e una sciarpa annodata al collo, mentre guarda intensamente in macchina con un'espressione leggermente infastidita. Nel 1968, la Columbia modific\xc3\xb2 la copertina interna del disco, rimuovendo una fotografia dell'attrice Claudia Cardinale che era stata inserita senza il suo permesso. Le versioni originali comprendenti anche la foto della Cardinale sono diventate nel corso degli anni un raro oggetto per i collezionisti.\n_START_SECTION_\nRegistrazione\n_START_PARAGRAPH_\nAll'epoca fece scalpore la decisione di Dylan di registrare l'album nel profondo sud, a Nashville, la patria del country, perch\xc3\xa9 ai tempi lui era considerato la quintessenza del beatnik artistoide newyorchese._NEWLINE_Pi\xc3\xb9 avanti, con l'uscita dell'album Nashville Skyline, lo stesso Dylan dimostrer\xc3\xa0 di essere sempre stato affine alle atmosfere rurali e agresti e nondimeno un grande appassionato di country & western._NEWLINE_La controversa esibizione al Newport Folk Festival nel luglio 1965, che aveva segnato la grande svolta \xe2\x80\x9celettrica\xe2\x80\x9d di Dylan, era stato il primo tentativo di riprodurre in concerto il suo nuovo sound. Il suo prossimo tentativo si sarebbe materializzato in due concerti tenuti alla fine di agosto insieme agli Hawks come gruppo di spalla.\n_START_SECTION_\nNew York\n_START_PARAGRAPH_\nGrazie al buon riscontro di queste esibizioni, Dylan decise di portarsi gli Hawks, i futuri The Band, in studio di registrazione. Una seduta prodotta da Bob Johnston si tenne tra il 5 e il 6 ottobre, allo Studio A della Columbia a New York. La session era incentrata su due canzoni: I Wanna Be Your Lover e Can You Please Crawl Out Your Window?, che per\xc3\xb2 non trovarono collocazione sull'album in uscita._NEWLINE_Il 30 novembre, Dylan e gli Hawks registrarono il brano Freeze Out, successivamente reintitolato Visions of Johanna, Freeze Out era una composizione ambiziosa, dieci minuti di epica surreale. Ma nemmeno con l'ausilio dei musicisti di studio Bruce Langhorne, Paul Griffin, e Al Kooper, Dylan fu in grado di registrare una versione del brano che lo soddisfacesse._NEWLINE_Dylan non effettuer\xc3\xa0 altre sessioni fino all\xe2\x80\x98anno nuovo; il 21 gennaio 1966, ritorn\xc3\xb2 in studio per registrare un'altra lunga composizione, She's Your Lover Now. Anche questa seduta fall\xc3\xac e Dylan non ritent\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 di registrare ancora la canzone, ma una take del 21 gennaio riemerger\xc3\xa0 anni dopo, sul cofanetto The Bootleg Series Volumes 1\xe2\x80\x933 (Rare & Unreleased) 1961\xe2\x80\x931991._NEWLINE_Dopo aver fallito la registrazione di due potenziali brani da includere sul nuovo disco, Dylan si fece perplesso sull'uso degli Hawks come band di studio. Fece un'altra session allo Studio A il 25 gennaio, ma questa volta insieme al batterista Bobby Gregg, al bassista William E. Lee, al pianista Paul Griffin, e con Al Kooper all'organo; Robbie Robertson suon\xc3\xb2 ugualmente durante queste sessioni, e molti membri degli Hawks presenziarono in studio, ma la loro presenza \xc3\xa8 incerta per la mancanza di documentazione attendibile. Comunque, due nuove canzoni furono finalmente registrate: Leopard-Skin Pill-Box Hat e One of Us Must Know (Sooner or Later)._NEWLINE_Un'altra seduta si tenne il 27, ma non ne usc\xc3\xac niente di buono. Quindi, la difficolt\xc3\xa0 di completare i brani e i lenti progressi delle session, contribuirono alla decisione di Dylan di cancellare le ultime tre sedute di registrazione gi\xc3\xa0 prenotate in precedenza. Tempo dopo Dylan incontrer\xc3\xa0 il critico Robert Shelton e gli confesser\xc3\xa0: \xc2\xabOh, ero veramente gi\xc3\xb9. Voglio dire, in dieci sedute, non siamo riusciti a registrare una sola canzone [...] Era colpa del gruppo. Ma, allora non lo sapevo. Non volevo pensarlo\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nNashville\n_START_PARAGRAPH_\nCirca in questo periodo, Dylan decise che cambiare scenario avrebbe aiutato a migliorare la situazione. Il produttore Bob Johnston aveva gi\xc3\xa0 avuto qualche esperienza precedente agli studi Columbia di Nashville (Tennessee), lavorando con esperti veterani come Grady Martin e Floyd Cramer, quindi si decise di spostare l\xc3\xac le sedute di registrazione per l'album._NEWLINE_Il 14 febbraio 1966, Dylan tenne la sua prima seduta di registrazione al Music Row Studios di Nashville. In aggiunta a Al Kooper, Dylan e Johnston reclutarono il noto suonatore d'armonica, chitarrista e bassista Charlie McCoy, i chitarristi Wayne Moss e Joe South, e il batterista Kenny Buttrey._NEWLINE_Tre canzoni furono registrate in questa prima sessione, Fourth Time Around e Visions of Johanna furono finalmente completate per l'inclusione sull'album. Ulteriori tentativi di ri-registrare Leopard-Skin Pill-Box Hat, invece, si rivelarono insoddisfacenti._NEWLINE__NEWLINE_Il giorno dopo, Dylan fece un'estesa seduta che dur\xc3\xb2 fino alle prime ore del mattino del 16 febbraio. Fu durante questa sessione che Dylan registr\xc3\xb2 un'altra composizione epica, Sad-Eyed Lady of the Lowlands, che andr\xc3\xa0 ad occupare un'intera facciata del disco in uscita._NEWLINE_Un'altra session, il 17 febbraio fu dedicata alla registrazione di una delle canzoni dal titolo pi\xc3\xb9 celebre e bizzarro tra quelli scritti da Dylan, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again. Un nastro master completo della canzone fu completato con successo e successivamente incluso nell\xe2\x80\x98album finale._NEWLINE_L'8 marzo furono registrate Absolutely Sweet Marie, Just Like A Woman, e Pledging My Time. Un'ultima, lunghissima sessione durata tutta la notte tra il 9 e il 10 marzo, produsse nastri definitivi di Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine), Temporary Like Achilles, Rainy Day Women #12 & 35, Obviously Five Believers, I Want You, e Leopard-Skin Pill-Box Hat, tutte completate e pronte per essere pubblicate._NEWLINE_Dylan rimase molto soddisfatto delle session di Nashville, e quando supervision\xc3\xb2 il mix finale di Blonde on Blonde, in aprile a Los Angeles, si accorse di avere abbastanza materiale per un album doppio._NEWLINE_\xc2\xabIl tipo di suono che pi\xc3\xb9 si avvicina a quello che avevo sempre avuto in mente, \xc3\xa8 quello sul disco Blonde on Blonde\xc2\xbb, affermer\xc3\xa0 Dylan nel 1978. \xc2\xabUn sottile e teso suono al mercurio. Metallico e rilucente. Quello \xc3\xa8 il tipo di sonorit\xc3\xa0 che cerco. Non sono sempre stato in grado di ottenerla. Il pi\xc3\xb9 delle volte mi sono dovuto accontentare di una combinazione di chitarra, armonica e organo\xc2\xbb."