b'\n_START_ARTICLE_\nWaking Life\n_START_SECTION_\nTrama\n_START_PARAGRAPH_\nWaking life tratta la storia di un ragazzo che non riesce pi\xc3\xb9 a svegliarsi dallo stato di sogno. L\'intero film, dunque, \xc3\xa8 un susseguirsi di sogni fatti dal protagonista, inizialmente ignaro di sognare ma, in un secondo momento, lucido, in un alternarsi di dialoghi di carattere principalmente filosofico. La pellicola inizia con la visione di due bambini che con un gioco esplicitano il senso della storia: "Il sogno \xc3\xa8 il destino". Il protagonista sale su di un taxi a forma di barca, dove incontra un autista che gli spiega che nella vita ognuno ha una scatola di colori e occorre utilizzarli sul foglio e, se capita, fuori dai bordi. Successivamente viene investito e, risvegliandosi, entra in un altro sogno. Sogna di andare all\'universit\xc3\xa0 ed ascoltare il discorso di un professore intorno all\'esistenzialismo e al pensiero di Sartre. L\'insegnante fa capire al ragazzo che questo filone storico-filosofico fugge disperazione, ri-stabilendo che ogni uomo \xc3\xa8 padrone della propria vita. In un secondo momento si ritrova in strada e viene investito. Successivamente incontra una donna con la quale intrattiene una discussione sulla Creazione e sulla nascita del linguaggio. Secondo la sua interlocutrice la Creazione viene dall\'imperfezione e dalla frustrazione e le parole sono meri simboli, figure morte. Nella terza discussione filosofica, il protagonista ascolta il discorso di uno scienziato che parla dell\'evoluzione biologica, antropologica e culturale. Quest\'ultimo la definisce restringente e spiega che la nuova evoluzione, formata dall\'unione dell\'informazione digitale ed antropologica, pu\xc3\xb2 portare il rafforzamento di giustizia, lealt\xc3\xa0 e libert\xc3\xa0._NEWLINE_Nella sequenza successiva intrattiente un discorso con un autolesionista. La dottrina autolesionistica, secondo l\'uomo, \xc3\xa8 basata sull\'alienazione e sulla consapevolezza che l\'umanit\xc3\xa0 ha sempre amato i disastri, le stragi e le sciagure ed \xc3\xa8 stata sempre attratta dalla morte e dalla distruzione. Il dialogo termina con il suicidio dell\'autolesionista, che si d\xc3\xa0 fuoco. Nella scena seguente un uomo e una donna parlano dello stato post-mortem e sulla possibilit\xc3\xa0 di uno scambio telepatico di istinto e ricordi tra individui della stessa specie. Poi un detenuto architetta la sua vendetta contro chi l\'ha incarcerato, pronunciando terribili frasi di minaccia._NEWLINE_Nelle immagini successive un professore parla del libero arbitrio e dell\'esistenza di Dio. Egli spiega che se Dio ha gi\xc3\xa0 programmato il destino, l\'umanit\xc3\xa0 non pu\xc3\xb2 crearselo. La stessa cosa avviene se il mondo \xc3\xa8 regolato da leggi fisiche prestabilite o da piccole particelle con un comportamento imprevedibile. Dopo, con un megafono, un uomo si lamenta della globalizzazione e della condizione quasi orwelliana in cui versa la societ\xc3\xa0 contemporanea, manipolata da un potere sempre pi\xc3\xb9 in grado di mimetizzarsi. Successivamente un personaggio spiega che dire s\xc3\xac ad ogni singolo istante vale a dire s\xc3\xac all\'intera esistenza e che la negativit\xc3\xa0 \xc3\xa8 la nostra voglia del nulla e va evitata. Poi un uomo espone le sue idee sul tempo, dicendo che un momento non \xc3\xa8 vuoto ma racchiude la vita pulsante dell\'universo, lasciando un segno indelebile che influenza la storia. Dopo, due donne parlano del fatto che le cellule di ogni uomo si rigenerano ogni sette anni, e che ci\xc3\xb2 non sembra cambiare la personalit\xc3\xa0 dell\'individuo, che rimane sostanzialmente s\xc3\xa9 stesso._NEWLINE_Successivamente c\'\xc3\xa8 una riproduzione di un cortometraggio, messo in onda da una scimmia. Esso parla del rifiuto del vecchio mondo da parte di una micro-societ\xc3\xa0 sovversiva nel cuore di una che la ignora (chiaro riferimento agli sviluppi della rivoluzione giovanile). Un signore, poi, parla dell\'incapacit\xc3\xa0 dell\'uomo di raggiungere il suo vero potenziale a causa della pigrizia e della paura. Dopo il discorso di uno scrittore, due uomini si raccontano una storia e alla fine si uccidono entrambi in circostanze apparentemente prive di senso. Poi il protagonista incontra tre onironauti che discutono sulle infinite possibilit\xc3\xa0 offerte dallo stato di veglia e di sogno. Successivamente vengono esposte, all\'interno di un\'intervista, le teorie del cinema di Andr\xc3\xa9 Bazin. L\'uomo discute sul vero significato degli istanti della vita e sulla loro rappresentazione sullo schermo. Poi quattro ragazzi parlano del loro stato di separazione dal mondo consumistico e menzognero e dei loro atti di violenza per combattere questo stato di cose. Un anziano signore, subito dopo, gli ammonisce citando Stevenson: "Il suicidio ne port\xc3\xb2 via parecchi, il bere e il diavolo si occuparono del resto"._NEWLINE_Successivamente il protagonista incontra altri due onironauti. Il secondo pronuncia questa enigmatica e suggestiva frase: "L\'uscita \xc3\xa8 di qua, fuggire la velocit\xc3\xa0, non solo l\'eternit\xc3\xa0 ma l\'infinito". Il protagonista incontra una donna con la quale discute sul suo stato di eterna veglia. Un boh\xc3\xa9mienne, invece, spiega (citando Lorca) che la vita non \xc3\xa8 un sogno e che la vera consapevolezza di noi stessi sopraggiunge nel momento in cui abitiamo i sogni altrui. Successivamente il protagonista incontra una donna e un uomo che aveva gi\xc3\xa0 visto e conosciuto nelle loro altre identit\xc3\xa0. Una signora spiega l\'importanza di relazionarsi con gli altri. Dopo la visione di alcuni danzatori, il protagonista discute con un ragazzo di un episodio della vita di Philip K. Dick, citando gli Atti degli apostoli. Il film si conclude con una scena malinconica, in cui il ragazzo che ha ascoltato questi numerosi discorsi filosofici, ricade nello stato di sogno.\n_START_SECTION_\nProduzione\n_START_PARAGRAPH_\nOltre all\'"effetto sogno", il film usa una singolare tecnica di animazione. Gli animatori hanno sovrapposto al live action girato da Linklater con una videocamera MiniDV un\'animazione che approssima in maniera rozza le immagini realmente filmate. Sono stati impiegati molti e diversi artisti, in modo da dare al film un\'impronta continuamente mutevole. Il risultato \xc3\xa8 un surreale, incostante paesaggio onirico._NEWLINE_Gli animatori hanno usato dei computer Apple Macintosh "off-the-shelf" non molto costosi. Il film \xc3\xa8 stato prodotto utilizzando soprattutto Rotoshop, un programma di rotoscoping che crea una fusione tra le forme vettoriali dei keyframe, creato per l\'occasione da Bob Sabiston (il nome fa il verso al popolare Photoshop, software che fa uso di "livelli" [layers] virtuali).\n_START_SECTION_\nColonna sonora\n_START_PARAGRAPH_\nLa colonna sonora \xc3\xa8 scritta ed eseguita da Glover Gill e la Tosca Tango Orchestra, eccetto il notturno op. 9 n. 2 di Fryderyk Chopin, e ha avuto relativo successo. Con il suo stile "nuevo tango", si presenta come "il tango del XXI secolo". Trae ispirazione da Astor Piazzolla, il "padre del nuovo tango" argentino. Gli spartiti sono interpretazioni rivedute delle opere di Astor Piazzolla.\n_START_SECTION_\nRiconoscimenti\n_START_PARAGRAPH_\nCandidato a numerosi premi, soprattutto per i risultati ottenuti a livello tecnico, Waking Life ha vinto il premio della Societ\xc3\xa0 Nazionale dei Critici Cinematografici come "Miglior pellicola sperimentale", il premio del New York Film Critics Circle come "Miglior film d\'animazione" e il premio "CinemAvvenire" al Festival del Cinema di Venezia come "Miglior film". \xc3\x88 stato anche candidato al Leone d\'Oro.'