b'\n_START_ARTICLE_\nJaroslav Seifert\n_START_PARAGRAPH_\nJaroslav Seifert (Praga, 23 settembre 1901 \xe2\x80\x93 Praga, 10 gennaio 1986) \xc3\xa8 stato un poeta e giornalista ceco.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nPoeta e giornalista, nel 1984 divent\xc3\xb2 il primo ceco a vincere il premio Nobel per la letteratura. Oltre ad aver scritto trenta collezioni di poesie, Seifert ha pubblicato opere letterarie per bambini. Nel suo paese \xc3\xa8 stato considerato sia come poeta, sia come simbolo della libert\xc3\xa0 di espressione. Nelle sue poesie Seifert ha celebrato Praga e l\'eredit\xc3\xa0 culturale del suo paese. Il suo modo di comporre \xc3\xa8 stato elogiato per il relativo stile colloquiale, humour e sensualit\xc3\xa0._NEWLINE_Jaroslav Seifert nacque a \xc5\xbdi\xc5\xbekov, un sobborgo della classe operaia di Praga, in una famiglia povera. Suo padre era il responsabile di un piccolo deposito. Seifert passava i suoi pomeriggi a trasportare le merci ai clienti a Praga. Nella sua giovent\xc3\xb9 ha ammirato la rivoluzione russa del 1917 e divent\xc3\xb2 un socialista. Costretto ad abbandonare i suoi studi superiori, Seifert inizi\xc3\xb2 la sua carriera come giornalista. La ricerca di un ideale di vita e di un indirizzo culturale che rispondessero in qualche modo alla sua esperienza di giovane cresciuto in una periferia operaia e che aveva conosciuto la miseria e gli orrori della Prima guerra mondiale, lo port\xc3\xb2 ad aderire al Partito Comunista. Dal 1923 al 1929 lavora per la stampa del Partito Comunista Rud\xc3\xa9 pr\xc3\xa1vo e nel marzo del 1929 sottoscrive il "Manifesto dei sette scrittori comunisti" (Autore del manifesto fu I. Olbrach, gli altri firmatari furono, oltre a Seifert, J. Hora, M. Majerov\xc3\xa1, H. Malirov\xc3\xa1, St. K. Neumann, Vancura) con il quale rifiuta la nuova direzione stalinista del Partito Comunista della Cecoslovacchia e per questo viene espulso dal Partito._NEWLINE_Nel 1923 Seifert fece il suo primo viaggio a Parigi con Karel Teige, e l\xc3\xa0 adott\xc3\xb2 nuove idee letterarie. Risale invece al 1924 il viaggio fatto in Italia e agli anni 1925-1928 il viaggio nell\'Unione Sovietica, in Austria e in Svizzera. Grazie alle conoscenze approfondite comunicando con i diversi ambienti culturali aiut\xc3\xb2 a fondare negli anni venti un movimento letterario dell\'\xe2\x80\x9davant-garde\xe2\x80\x9d denominato Dev\xc4\x9btsil, che \xc3\xa8 stato influenzato dallo scrittore francese Guillaume Apollinaire. Si sviluppa il suo gusto per le metafore, per l\'iperbole, le bizzarrie, i paradossi e per quelle associazioni di concetti tra loro distanti e senza alcuna connessione apparente che il poetismo, cresciuto dalla base della poesia proletaria, andava teorizzando in quegli anni recuperando gli insegnamenti delle avanguardie artistiche europee. Importante per la sua formazione \xc3\xa8 l\'amicizia con il poeta Franti\xc5\xa1ek Halas e in seguito con tutti i rappresentanti delle avanguardie ceche nel periodo che intercorre tra le due guerre, nonch\xc3\xa9 con molti poeti francesi e russi._NEWLINE_Nel vivace dibattito di quegli anni, la sua prima raccolta, M\xc4\x9bsto v slz\xc3\xa1ch (1921, Citt\xc3\xa0 in lacrime) troviamo la descrizione quasi naturalistica di Praga citt\xc3\xa0 di pene e sofferenze. Si distinse per il tono spontaneo, l\'ingenuit\xc3\xa0 espressiva e una sorta di primitivismo compositivo in cui traspare una costante ricerca della rima, che non sempre per\xc3\xb2 \xc3\xa8 a portata di mano e spesso deve essere sostituita dall\'assonanza. Questa raccolta fu decisamente influenzata dal movimento della Poesia Proletaria. In Sam\xc3\xa1 l\xc3\xa1ska (1923, Solo amore) il poeta espresse il suo desiderio per la rivoluzione e il suo ottimismo. Qui l\'arte proletaria comincia a definire meglio alcuni principi della sua poetica, come per esempio la scelta del verso libero e la celebrazione della modernit\xc3\xa0 nei suoi vari aspetti. Del 1925 \xc3\xa8 Na vln\xc3\xa1ch TSF (Sulle onde del Telegrafo Senza Fili). All\'interno di questa raccolta si trova un altro bell\'esempio di poesia proletaria Svatebn\xc3\xad cesta (1925, Il viaggio di nozze) dove troviamo una versificazione regolare con la presenza di distico finale (figura metrica personale del poeta) e introducendo il tema dell\'amore. Slav\xc3\xadk zp\xc3\xadv\xc3\xa1 \xc5\xa1patn\xc4\x9b (1926, L\'usignolo canta male) \xc3\xa8 stato pubblicato dopo il viaggio di Seifert in URSS ed \xc3\xa8 stato influenzato dal movimento Dada e dal Surrealismo. \xc3\x88 caratterizzato da versi corti, allineati e rimati \xe2\x80\x93 il linguaggio degli slogan e delle agitazioni politiche, familiare dopo i lavori di Vladimir Majakovsky. Nel 1930 Seifert divent\xc3\xb2 redattore capo del mensile di teatro Nov\xc3\xa1 sc\xc3\xa9na. Ha collaborato inoltre con diversi giornali dagli anni trenta ai Quaranta._NEWLINE_Nel 1929 Seifert era fra i sei noti scrittori e poeti che avevano rifiutato di seguire la linea \xe2\x80\x9cMoskow\xe2\x80\x9d di Klement Gottwald - opposizione sistematica alla legittimit\xc3\xa0 della Repubblica Cecoslovacca. Negli anni, Seifert aveva sviluppato un atteggiamento critico verso il socialismo e la sua chiamata nell\'Unione Sovietica non ha aumentato il suo entusiasmo circa il comunismo. Nel 1929 fu espulso dal Partito. Anche questa sar\xc3\xa0 una rottura irreversibile. Il poeta si rende forse conto che non sono i grandi sommovimenti sociali a dare all\'uomo la felicit\xc3\xa0 cui aspira e dal cui desiderio muove la sua prima poesia; compare anche una certa tendenza a ricreare nella figura del poeta un\'unit\xc3\xa0, o forse meglio un equilibrio, tra vita, passioni e mondo. E in questo anno, con la raccolta Po\xc5\xa1tovn\xc4\xba holub (Il piccione viaggiatore), inizia a separare la sua strada da quella dell\'avanguardia poetista. _NEWLINE_Dopo quattro anni di riflessione, esce la nuova raccolta Jablko z kl\xc3\xadna (1933, La mela dal grembo) che contrassegn\xc3\xb2 l\'emersione del suo nuovo stile. \xc3\x88 l\'interesse per i dettagli della vita quotidiana, avvolti dalla nostalgia dolce dei ricordi dell\'infanzia e della prima giovinezza e dalla composta malinconia del tempo che passa, a ricreare nel Seifert di questa nuova fase (che durer\xc3\xa0 fin dopo la Seconda guerra mondiale) l\'armonia del lirico con il mondo, rendendo la sua poesia pi\xc3\xb9 intima e familiare. A questo corrisponde l\'indebolimento delle perifrasi, della metaforicit\xc3\xa0, il ritorno alla denominazione diretta, l\'uso della lingua parlata, una maggiore cura per la musicalit\xc3\xa0 della composizione che con il verso rimato, ritmicamente perfetto e la divisione in strofe, acquista una melodicit\xc3\xa0 neoclassica, inaspettata per la poesia ceca di questo secolo._NEWLINE_Un certo numero di poemi trattano dell\'amore - oggetto dominante in Ruce Venu\xc5\xa1iny (1936, Le mani di Venere). Seifert si avvicin\xc3\xb2 ideologicamente ai Social Democratici, che avevano lavorato all\'interno della democrazia parlamentare. Inoltre come poeta Seifert visse un processo del rinnovamento: cerc\xc3\xb2 l\'ispirazione dalla tradizione poetica ceca, evocante una figura quasi mitologica della madre, ritratta nelle esperienze di vita di tutti i giorni. Nel 1938 apparve il testo quasi profetico di Seifert, Zhasn\xc4\x9bte sv\xc4\x9btla (Spegnete le luci), dopo il "tradimento" della Cecoslovacchia a Monaco di Baviera. La poesia che d\xc3\xa0 il titolo alla raccolta, che tratta la minaccia nazista che pende sopra Praga, \xc3\xa8 una delle pi\xc3\xb9 famose._NEWLINE_Durante la conquista nazista della Cecoslovacchia, Seifert continu\xc3\xb2 a scrivere i poesie che hanno espresso l\'angoscia della sua madrepatria. P\xc5\x99ilba hl\xc3\xadny (1945, L\'elmo di terracotta) celebr\xc3\xb2 l\'insurrezione di Praga del 1945 contro il Nazismo. Con questo lavoro Seifert conquist\xc3\xb2 conoscenza come poeta nazionale ceco. Si identific\xc3\xb2 completamente con il dolore della gente ed espresse la sensibilit\xc3\xa0 della gente comune verso il tradimento e la speranza per la sopravvivenza. Nel 1966 Jaroslav Seifert si erge sotto ogni aspetto a poeta nazionale, perpetuando l\'antica tradizione della storia di Boemia secondo cui sono i poeti a tenere viva la coscienza della nazione quando tutto sembra ormai perduto e l\'annichilimento prossimo._NEWLINE_Durante gli anni 1945-1948, pubblic\xc3\xb2 il Kytice mensile letterario. Tra il 1945 e il 1949 Seifert cur\xc3\xb2 Pr\xc3\xa1ce, il quotidiano del sindacato. Quando la Cecoslovacchia rientr\xc3\xb2 nella dominazione Comunista dei pro-Soviet, Seifert ritorn\xc3\xb2 ai temi apolitici cominciando ad occuparsi di letteratura per bambini. Nel 1948 rifiut\xc3\xb2 qualsiasi compromesso dopo che il Comunismo assunse il controllo. _NEWLINE_Nel 1956 ricompare nella vita pubblica con un coraggioso intervento al II Congresso dell\'Unione degli scrittori cecoslovacchi contro i crimini dello stalinismo e per la riabilitazione di tutti gli scrittori ingiustamente perseguitati. Subito dopo, per\xc3\xb2, una lunga malattia lo terr\xc3\xa0 molto tempo lontano dai suoi lettori. Divent\xc3\xb2 un portavoce per la libert\xc3\xa0 artistica e critic\xc3\xb2 le politiche culturali del governo. Disse: "Se uno scrittore \xc3\xa8 silenzioso, sta mentendo."_NEWLINE_Nessuno forse pensava che Seifert avrebbe aggiunto qualche tratto di novit\xc3\xa0 alla sua biografia poetica quando nel 1965 esce Koncert na ostrov\xc4\x9b (Il concerto sull\'isola), e invece con questa raccolta iniziava un nuovo ciclo, che potremmo definire di riflessione sulla vita, vista come uno sterminato mare di amarezza, ma che pure contiene qualche dolce goccia di felicit\xc3\xa0. _NEWLINE_Ma l\'opera di Seifert non si ferma alla versificazione. Tradusse Aleksandr Blok, Guillaume Apollinaire, Ganjavi Nizami, Il Cantico dei cantici, Paul Verlaine e altri autori._NEWLINE_Nel 1968 ottenne il Premio di Stato per Il Concerto sull\'isola, Halleyova kometa (1967, La cometa di Halley), La fusione delle campane ma condann\xc3\xb2 l\'invasione sovietica del suo paese, che mir\xc3\xb2 ad arrestare tutte le tendenze liberali. Nel 1969 fu eletto presidente della commissione di riabilitazione della neofondata Unione degli Scrittori Cecoslovacchi, ma si dimise presto per protesta contro l\'oppressione sovietica. Durante gli anni settanta, dopo che il poeta fu sottoposto al divieto di pubblicazione (per le riedizioni fino al 1975, per i libri nuovi fino al 1979), i suoi lavori circolarono tramite edizioni clandestine e samizdat. Nel 1977 firm\xc3\xb2, assieme ad altre cinquecento persone, la Carta dei diritti dell\'uomo._NEWLINE_Dopo una decennale parentesi di silenzio e dopo la sottoscrizione ad uno dei primi documenti di Charta 77 a favore della libert\xc3\xa0 di espressione, nel 1978 esce De\xc5\xa1tn\xc3\xadk Piccadilly (L\'ombrello di Piccadilly). Scrisse nei \'Finger Prints\' (pubblicate ne L\'ombrello di Piccadilly, del 1985): "Forse ho commesso contro la moralit\xc3\xa0 pubblica, io non so! Non conosco niente circa la legge. Tuttavia sono stato condannato ad una punizione lunga tutta una vita. Se l\'amore \xc3\xa8 un labirinto circondato di specchi brillanti, ed \xc3\xa8 cos\xc3\xac, ho attraversato la relativa soglia e sono entrato. E dallo scintillio affascinante degli specchi non ho trovato l\'uscita che in questo giorno." _NEWLINE_Il suo Morov\xc3\xbd sloup (1977, La colonna della peste), un singolo e lungo poema, a causa della censura dovette essere pubblicato all\'estero. La poesia di Seifert fu duramente attaccata da un critico del Partito Comunista per l\'approfondimento del soggettivismo, in contrasto col ruvido materialismo e realismo socialista. I suoi scritti guadagnarono per la prima volta l\'attenzione dei lettori anglofoni. Seifert utilizz\xc3\xb2 un monumento di Praga vecchio di trecento anni come simbolo del destino, dell\'amore e della storia dei cechi. In esso Seifert scrisse: "Credo che la ricerca di parole belle sia migliore di uccidere ed assassinare"._NEWLINE_La sua lunga esperienza umana gli permette ora di guardare le cose attraverso lo spettro dei ricordi, che le rende distanti e oggettive, di parlare con i tanti amici poeti gi\xc3\xa0 morti e di ironizzare sui propri ancora tanto vivi desideri. Nell\'universo poetico di quest\'ultimo Seifert, fatto di ricordi e di sogni, in cui anche lo stesso scenario di Praga sembra perdere i contorni reali per elevarsi a simbolo di un\'et\xc3\xa0 dell\'oro nella quale bellezza e libert\xc3\xa0 camminavano solo insieme, ogni cosa ha il suo posto e il suo nome e il verso non ha bisogno di tanti orpelli che gli diano forza evocativa..._NEWLINE_I suoi "ricordi" (e non "memorie", come teneva a precisare), V\xc5\xa1ecky kr\xc3\xa1sy sv\xc4\x9bta (1981, Tutte le bellezze del mondo) furono pubblicati all\'estero. Nel 1983 pubblica la raccolta di poesie Esser poeta, nella Casa editrice Scrittore Cecoslovacco di Praga._NEWLINE_Premio Nobel per la letteratura nel 1984, Seifert ha incarnato da un lato il ruolo di poeta civile, accompagnando, al tempo dell\'avanguardia poetica, le sofferenze e le speranze rivoluzionarie della sua gente; dall\'altro ha coltivato una vena poetica intima e privata, in cui emerge l\'ombra malinconica del passato e il ricordo degli amici e dei compagni, ai quali, al di l\xc3\xa0 delle diverse visioni del mondo, era legato dalla profonda solidariet\xc3\xa0 di poeta umanista. La spontaneit\xc3\xa0 e la freschezza della poesia di Seifert hanno risuonato con lo stesso vigore dagli esordi fino agli ultimi lavori, esprimendo la gioia del fare poesia e, non in ultimo, il suo rapporto immediato con le cose e gli eventi, il suo instancabile sforzo di ricostruire un rapporto armonico tra poesia e vita che lo ha reso una della voci pi\xc3\xb9 originali nel panorama della poesia del Novecento._NEWLINE_In questa raccolta di memorie Seifert ha ricreato lo spirito dell\'avanguardia ceca fra le due guerre mondiali e durante l\'occupazione del Nazismo. Troppo vecchio e ammalato per viaggiare a Stoccolma a ritirare il premio, il poeta ha piacevolmente accolto la notizia dall\'ospedale. Il governo per niente eccitato circa il premio ricevuto rifiut\xc3\xb2 di dare un permesso di uscita a suo genero e alla sua segretaria di andare a Stoccolma in sua vece. _NEWLINE_Il suo verso, creando una musicalit\xc3\xa0 diversa e sempre nuova, ha smesso gli abiti logori della regolarit\xc3\xa0, del ritmo e della rima, per sciogliersi in una lunga narrazione, talvolta interrotto solo da un\'esclamazione e spesso intercalata dagli "oramai" di un uomo che sa che la morte si approssima e il tempo \xc3\xa8 diventato troppo breve per soddisfare ancora i suoi desideri._NEWLINE_Seifert mor\xc3\xac a Praga il 10 gennaio del 1986. Come artista della gente, Seifert ebbe diritto ad un funerale di stato, trasformatosi in un evento nazionale._NEWLINE_Seifert \xc3\xa8 stato tradotto molto poco in Italia prima del Nobel, nel 1975 dall\'esperto in letteratura ceca Angelo Maria Ripellino. Sergio Corduas cur\xc3\xb2 la raccolta di poesie Vestita di luce, nella quale inser\xc3\xac una prefazione (Praga, il sigillo che sta sulla piaga) che chiarisce molto bene oggetti e i punti oscuri della poetica di Seifert. Dopo il Nobel si notano traduzioni di Ela Ripellino e Alena Wildova Tosi\n_START_SECTION_\nPoetica\n_START_PARAGRAPH_\nLa poesia di Seifert pu\xc3\xb2 dividersi in tre periodi: il canto poetistico, il canto in rima e quello civile e infine il canto in verso libero. _NEWLINE_Ed \xc3\xa8 proprio questo terzo periodo, il pi\xc3\xb9 difficile da tradurre, che sorprese chi lo aveva gi\xc3\xa0 premiato e "catalogato" come il tenero cantore di Praga. In questi ultimi versi infatti il poeta usa una scrittura coraggiosa che utilizza il verso libero spesso colloquiale e prosastico, alternato da brevi e oscure ellissi e con un continuo e impercettibile allontanarsi sia dalle cose che dal proprio discorso poetico._NEWLINE_Il tema intorno a cui ruota tutta la sua poesia \xc3\xa8 Praga e nessuno ha cantato Praga come Seifert. Questa \xc3\xa8 una citt\xc3\xa0 di amore e "magica", perch\xc3\xa9 in essa possono sempre germogliare i fiori e l\'amore, ma \xc3\xa8 anche "tragica", non tanto per le guerre, le invasioni, il destino di tanti praghesi, ma perch\xc3\xa9 proprio in Praga la morte coincide con la vita._NEWLINE_Praga \xc3\xa8 per Seifert la donna pi\xc3\xb9 amata e la donna-vita, come la citt\xc3\xa0-vita, viene amata quando sboccia. Della donna-morte, Seifert parla poco, certamente per pudore e lascia a un dottore dire ci\xc3\xb2 che teme possa essere vero._NEWLINE_Seifert comunque, dal punto di vista oggettivo e filosofico, non teme il conflitto tra la vita e la morte, ma sul piano soggettivo e psicologico (la donna) ne sente tutta la drammaticit\xc3\xa0.'