b'\n_START_ARTICLE_\nPala Barbarigo\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nLa pala \xc3\xa8 firmata e datata 1488 sul trono della Vergine. Le circostanze della commissione, raro caso nella produzione di Bellini, sono note attraverso documenti. Il doge Agostino Barbarigo era subentrato nella carica, caso unico nella storia della Serenissima, al fratello Marco, col quale non era in buoni rapporti, anzi sulla cui morte, seguita a un furioso litigio pubblico tra i due per questioni politiche, pesavano gravi sospetti sulla responsabilit\xc3\xa0 del fratello. Per adombrare queste voci Agostino inizi\xc3\xb2 una serie di opere ponendosi come erede e fedele prosecutore dell\'operato del fratello, con numerose commissioni artistiche che riguardarono la Scala dei Giganti dei fratelli Marco e Pietro Lombardo, la Torre dell\'Orologio di Mauro Codussi e la costruzione dell\'ala verso il Rio di Palazzo Ducale. In campo privato si impegn\xc3\xb2 a erigere un maestoso monumento funebre per s\xc3\xa9 e il fratello in Santa Maria della Carit\xc3\xa0 e commission\xc3\xb2 a Giovanni bellini prima il ritratto ufficiale di Marco per la Sala del Maggior Consiglio (1486-1487) e successivamente il compito di dipingere una "pala grande" destinata al salone principale del palazzo di famiglia. L\'opera, gi\xc3\xa0 collocata in posizione di massimo rilievo, era una sorta di espiazione morale del suo debito con la giustizia cittadina._NEWLINE_Nel 1501 il doge morendo lasci\xc3\xb2 per testamento la tela al monastero femminile di Santa Maria degli Angeli a Murano per l\'altare maggiore della chiesa, che fu per\xc3\xb2 presto spostata per far spazio all\'Annunciazione di Tiziano. Arriv\xc3\xb2 cos\xc3\xac alla chiesa di San Pietro Martire dove si trova tuttora._NEWLINE_Vasari menzion\xc3\xb2 la tavola come nella chiesa di San Michele, sbagliandosi per\xc3\xb2 probabilmente con un\'altra opera di Bellini, oggi perduta, gi\xc3\xa0 nella Cappella della Santissima Croce della chiesa camaldolese._NEWLINE_L\'originalit\xc3\xa0 della pala non ha mancato di suscitare alcune perplessit\xc3\xa0 nella critica, come Von Maerle (1935), che ne diede un giudizio riduttivo, Gronau (1930), che ne rilev\xc3\xb2 dei limiti, o Hendy e Goldschneider (1945) che arrivarono addirittura a ipotizzare un trasferimento posticcio da tavola a tela con l\'unica parte originale del maestro nella pelliccia del Barbarigo. Grazie a un restauro degli anni ottanta queste riserve sono pressoch\xc3\xa9 sparite, restituendo alla pala il suo posto fondamentale nella carriera dell\'artista e nella storia dell\'arte in generale.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera ha un evidente significato devozionale. Maria in trono col Bambino, "avvochata appresso el nostro summo chreator Iddio" (come scrisse il Barbarigo), riceve la presentazione di Agostino Barbarigo inginocchiato da parte di san Marco, protettore di Venezia e quindi dei dogi. Dall\'altra parte di trova Agostino di Ippona, omonimo e protettore del committente. A Maria alludono il paesaggio nello sfondo e la fortezza murata, simbolo di Verginit\xc3\xa0 inespugnabile, che assomiglia a quella della Pala di Pesaro; all\'espiazione e alla disgrazia del doge si riferirebbe l\'albero stecchito, simbolo di morte e di colpa da espiare. Sul trono si vede lo stemma dei Barbarigo._NEWLINE_Il dipinto presenta una serie di importanti novit\xc3\xa0 che ne fanno un passaggio cruciale nella produzione di Bellini e nella pittura veneta in generale. La concezione spaziale quattrocentesca \xc3\xa8 abbandonata per la prima volta in favore di un rapporto pi\xc3\xb9 libero tra natura e sacra conversazione, rappresentato dalla semplice balaustra che divide e fonde al tempo stesso i personaggi in primo piano con lo sfondo. Vi si ritrova il motivo del drappo dietro la Vergine, che isola la sua figura facendola stagliare coloristicamente in tutta la sua maestosit\xc3\xa0 ed iconica isolazione divina. Il Bambino sta in piedi sulle sue ginocchia e benedice con dolcezza il doge, come se accogliesse la sua richiesta di perdono._NEWLINE_Rocco (1969) fu il primo a mettere in evidenza come l\'opera fosse uno dei primi esperimenti di pittura tonale del Bellini, accordata a un sentimento diverso da quello di Giorgione, mancando la tematica del lirismo profano.'