b'\n_START_ARTICLE_\nRitratto\n_START_SECTION_\nEvoluzione del ritratto\n_START_PARAGRAPH_\nL\'impulso al ritratto, che fissi una determinata persona, \xc3\xa8 un fatto spontaneo e primordiale e si manifesta nella maniera pi\xc3\xb9 ingenua attribuendo un nome a un\'immagine generica, come avviene nei disegni dei bambini. Si pu\xc3\xb2 parlare in questo caso di ritratto "intenzionale": l\'unico fattore di riconoscimento \xc3\xa8 l\'iscrizione. Quando a questo tipo di ritratto sono connessi una serie di valori che legano l\'immagine all\'individuo, magari in ambito religioso, si parla di ritratto "simbolico"._NEWLINE_Un secondo stadio del ritratto \xc3\xa8 quello dove, sebbene la raffigurazione ancora non assomigli al soggetto individuale, sono presenti una serie di elementi che circoscrivono la rappresentazione generica a una certa categoria di individui, facilitandone l\'identificazione (es. attributi particolari, descrizione del vestiario, di oggetti pertinenti al soggetto o alla sua classe sociale, ecc.): il ritratto "tipologico", magari accompagnato dall\'iscrizione del nome._NEWLINE_Per parlare di vero e proprio ritratto si deve avere un\'individuazione del personaggio a partire dall\'imitazione delle fattezze individuali, senza altri artifici. Si tratta del ritratto "fisiognomico", che si compone a sua volta di due strati collegati: la raffigurazione dei tratti somatici e la ricerca dell\'espressione psicologica dell\'individuo. L\'ultimo passo fu infatti quello di fissare nell\'effigie un giudizio morale sulla persona ritratta, scegliendo un particolare atteggiamento da immortalare, un gesto, un\'espressione._NEWLINE_Esiste poi un ritratto "di ricostruzione", dove l\'artista non ha visto il soggetto e tenta, sulla base delle informazioni in suo possesso e della sua sensibilit\xc3\xa0, di ricrearlo, sia nella fisionomia sia nella psicologia, secondo il concetto che si \xc3\xa8 formato circa quella personalit\xc3\xa0 determinata. \xc3\x88 il caso tipico dei ritratti dei grandi personaggi del passato dei quali non si sia tramandata l\'immagine (da Omero agli Apostoli, ad esempio). Poich\xc3\xa9 tali immagini sono frutto di invenzione e delle circostanze del tempo in cui furono realizzate, \xc3\xa8 frequente che per la stessa personalit\xc3\xa0 storica si abbiano ritratti ricostruiti anche molto differenti.\n_START_SECTION_\nPreistoria e protostoria\n_START_PARAGRAPH_\nLe stesse fasi che accompagnano l\'evoluzione della produzione di un ritratto dalla produzione infantile all\'et\xc3\xa0 adulta si riscontrano anche nella storia dell\'arte. I teschi umani trovati a Gerico, dove le fattezze sono ricreate col gesso e gli occhi con conchiglie, manifestano la volont\xc3\xa0 di ricostruire la persona del defunto, ma sono ritratti pienamente "intenzionali", in quanto legati a schemi del tutto generici, nonostante l\'ausilio della struttura ossea sottostante. Sicuramente le prime raffigurazioni umane avevano dei risvolti magici e sacrali verso ci\xc3\xb2 che rappresentavano. La convinzione che l\'immagine aderisca indissolubilmente con ci\xc3\xb2 che ritrae \xc3\xa8 rimasta per esempio in ambito negativo, come in quei riti che riservano alle immagini degli avversari trattamenti funesti, secondo superstizioni ancora vive nei retaggi della civilt\xc3\xa0 contadina e pastorale\n_START_SECTION_\nEgizi\n_START_PARAGRAPH_\nL\'Antico Egitto \xc3\xa8 un esempio tipico di cultura che, pur avendo i pieni mezzi tecnici, evit\xc3\xb2 la produzione di ritratti fisiognomici, almeno per la stragrande maggioranza della sua storia artistica. Stesse figure indicavano, tramite l\'apposizione di diversi nomi, personaggi diversi, compresi i ritratti dei sovrani, nei quali il nome aveva un valore identificativo ben pi\xc3\xb9 valido dei tratti fisiognomici, tanto che non mancano esempi di sovrani raffigurati come tori o leoni. Il realismo era visto come qualcosa di basso e contingente, adatto alle scene di vita quotidiana delle classi inferiori. Il ritratto "tipologico" rimase in auge, seppure con qualche accenno di differenziazione fisiognomica dovuta al particolare procedimento degli scultori di lavorare a partire da maschere in gesso modellate da rilievi in creta con le fattezze del defunto. Solo nel Nuovo Regno, in seguito alla riforma religiosa di Amenophis IV, si produssero in Egitto veri ritratti fisiognomici, con accenti psicologici, come i numerosi ritratti di Akhenaton e della regina Nefertiti. Questa parentesi si chiuse subito col ritorno alla tradizione e ai ritratti per "tipologia". Durante la tarda dinastia saitica (663-525 a.C.) si ebbe di nuovo un ritorno al ritratto veristico, ma la specificit\xc3\xa0 fisiognomica era tutta di superficie, legata pi\xc3\xb9 al virtuosismo tecnico che alla presenza di reali intenzioni descrittive. Dopo la conquista greca il ritratto egiziano perse le caratteristiche proprie per entrane nella corrente ellenistica.\n_START_SECTION_\nAntica Grecia\n_START_PARAGRAPH_\nAssieme alla scoperta dello spazio pittorico, la creazione del vero ritratto fisionomico \xc3\xa8 una dei pi\xc3\xb9 grandi traguardi della civilt\xc3\xa0 greca. Ma prima di arrivare a questo risultato i greci conobbero sia il ritratto "intenzionale" che quello "tipologico". La ritrattistica greca ci \xc3\xa8 massimamente nota attraverso le copie romane, spesso di qualit\xc3\xa0 frettolosa e scadente, essendo in massima parte nata in bronzo, un materiale che venne sistematicamente riutilizzato durante la "fame" di metalli successiva al crollo dell\'economia ellenistico-romana. Il ritratto greco ebbe come punto di partenza l\'ambito religioso, ma a differenza delle civilt\xc3\xa0 orientali, i greci non avevano grossi intermediari con le divinit\xc3\xa0 (come i sovrani o i sommi sacerdoti), ma un rapporto diretto e umano. Le prime statue umane come il kouros e la kore servivano a rappresentare il dedicante delle offerte presso un santuario o il defunto presso la sua tomba. Esse per\xc3\xb2 erano effigie del tutto impersonali, simboliche, come quelle sulle stele funerarie per tutto il periodo arcaico (fino al 480 a.C.). Nelle iscrizioni si assiste a un attenuarsi del rapporto magico tra immagine persona raffigurata, facendo emergere il concetto di raffigurazione individuale come opera d\'arte: dai nomi delle persone che rappresentano o dalle loro parole in prima persona, si pass\xc3\xb2 ad aggiungere i nomi degli scultori (quindi a riconoscere che si trattava di artefatti), per poi arrivare alla dizione pi\xc3\xb9 distaccata di "statua di, immagine di, mnena (ricordo) di, ecc.". _NEWLINE_Esistevano per\xc3\xb2 anche dei vincoli di natura morale che impedivano la diffusione della rappresentazione ritrattistica, come il divieto di esporre qualsiasi immagine "privata" in luogo pubblico senza il consenso dei reggitori delle citt\xc3\xa0. Ancora nel pieno V secolo a.C. non esisteva un ritratto "privato", essendo forte il sentimento della polis che vedeva l\'arte come una manifestazione essenzialmente pubblica, della collettivit\xc3\xa0. Generiche erano le teste su erme degli strateghi e per gli atleti esistevano le statue "iconiche", dove cio\xc3\xa8 erano specificate alcune caratteristiche fisiche (altezza, et\xc3\xa0) ma una caratterizzazione personale assente. Anche i protagonisti della battaglia di Maratona raffigurati sulle pitture descritte da Pausania, avevano ritratti iconici, come dimostra la testimonianza dei nomi incisi per riconoscere i vari personaggi (un po\' come succede nella coeva ceramica). Anacreonte venne ritratto come un generico musico con cetra e come "comaste" (partecipante a un banchetto, leggermente ebbro), Socrate come un generico barbuto, Pericle come un generico stratega (ritratto di Kresilas, 435 a.C. circa), dove per\xc3\xb2 traspariva forse, dall\'elmo sollevato sui capelli, un\'allusione alla forma allungata del suo cranio, che fu oggetto di facezie tra gli scrittori di commedie, come se si trattasse di una caricatura. L\'unico ritratto dell\'epoca che si possa dire fisiognomico (sebbene non ancora realistico a causa dell\'idealizzazione) \xc3\xa8 quello di Platone di Silanion, conosciuto grazie a copie di et\xc3\xa0 romana. Nell\'occasione mancata si deve sicuramente ravvisare il persistere della resistenza ateniese al ritratto individuale._NEWLINE_Per arrivare al vero e proprio ritratto fisionomico si deve attendere la met\xc3\xa0 del IV secolo a.C. Controversa \xc3\xa8 l\'individuazione dell\'esempio pi\xc3\xb9 antico: forse un\'erma di Temistocle rinvenuta in copia a Ostia, realizzata quando era in vita verso il 480-460 a.C. (ma forse ritratto di ricostruzione neoattico), o l\'immagine di Pausania re di Sparta (464-460 a.C.) o le opere in massima parte oscure di Demetrios di Alopece, che Quintiliano rimproverava di preferire la somiglianza al canone di bellezza. La tradizione tarda riporta come Fidia venne criticato per aver inserito un suo autoritratto nella decorazione scultorea dello scudo della Athena Promachos, individuato dagli studiosi nella figura di Dedalo, di spiccata individualit\xc3\xa0, anche se accostabile al centauro della metopa 9.\n_START_SECTION_\nEtruschi e italici\n_START_PARAGRAPH_\nIn Grecia qualsiasi rappresentazione umana era concepita come statua intera, con il corpo inteso come un tutto indiscindibile. In era italica e celtica invece esisteva la suggestione che la personalit\xc3\xa0 caratteristica di una figura si concentrasse nella testa e che questa fosse sufficiente per rappresentarne l\'intera individualit\xc3\xa0. Questa impostazione, che ebbe ingentissime implicazioni nell\'arte romana, si manifestava gi\xc3\xa0 nelle urnette cinerarie dove sul piccolo corpo sbozzato si innestava una testa di proporzioni notevolmente maggiori. Altri esempi sono il canopo chiusino, il cippo-ritratto (diffuso ad esempio a Taranto) o le teste votive in terracotta. Questa abitudine a privilegiare la raffigurazione di teste rappresent\xc3\xb2 un terreno pi\xc3\xb9 predisposto all\'espressione ritrattistica, anche se non si conoscono esempi di ritratti veri ("fisiognomici") anteriori ai traguardi in Grecia._NEWLINE_Inizialmente infatti tutte le raffigurazioni ritrattistiche erano solo convenzionali, "tipologiche", ed \xc3\xa8 solo dalla fine del IV secolo a.C. che si iniziano a incontrare indizi di ritratti fisiognomici. I famosi fittili sarcofagi di et\xc3\xa0 arcaica con coppie (Sarcofago degli Sposi, ecc.) non sono altro che raffigurazioni idealizzate dei defunti, senza spunti realistici; lo stesso vale per i sarcofagi di Vulci Tarquinia e Cerveteri o le urnette di Chiusi, Perugia e Volterra._NEWLINE_Nelle produzioni in serie per tipologia (il giovane, il vecchio, la matrona) si poteva tutt\'al pi\xc3\xb9 aggiungere piccole diversificazioni con ritocchi, soprattutto nelle capigliature. Anche le figure del III secolo a.C., se confrontate tra loro a ampio spettro, mostrano inevitabilmente dei modelli stilistici, ai quali si attennero gli scultori, piuttosto che alle reali fattezze dei defunti. Tra la fine del III e l\'inizio del II secolo a.C. si colloca l\'urna di Larth Satinate Caesa da Chiusi, dove una certa personalizzazione \xc3\xa8 data dalla calvizie. Scarsa \xc3\xa8 anche la caratterizzazione nel sarcofago di Laerthia Seianti del Museo archeologico nazionale di Firenze, quasi identico a quello della sua parente Thanunia al British Museum. La certezza che questi sarcofagi erano destinati a "quei" defunti (non pronti nei laboratori per essere venduti, altrimenti non sarebbe stato inciso il nome nella creta fresca prima della cottura) dimostra che in ambito etrusco l\'interesse nel fissare le reali fattezze dei defunti doveva essere piuttosto secondario e riguardare occasionalmente solo casi eccezionali._NEWLINE_In definitiva gli etruschi furono influenzati dai romani nella produzione ritrattistica e non viceversa, come dimostra l\'Arringatore, statua bronzea di Aulo Metello, databile al primo trentennio del I secolo a.C., o il busto fittile da Civita Castellana (a Villa Giulia). Appartengono al ritratto onorario (non funerario) infine alcune teste in bronzo di alta qualit\xc3\xa0, frammenti di statue, dalla datazione piuttosto controversa, quali una testa di giovinetto del museo Archeologico Nazionale di Firenze, il cosiddetto Bruto Capitolino (III secolo a.C. o pi\xc3\xb9 tardo), la testa "da Bovianum" del cabinet des M\xc3\xa9dailles della Biblioth\xc3\xa8que Nationale di Parigi (prima met\xc3\xa0 del II secolo a.C.), una testa fiesolana del Louvre (I secolo a.C.). Esse vengono alternativamente attribuite all\'arte romana o etrusca, segno del loro collocarsi in un terreno di confine.\n_START_SECTION_\nRoma imperiale\n_START_PARAGRAPH_\nL\'et\xc3\xa0 di Augusto fu caratterizzata in tutte le vicende artistiche da un\'algida classicit\xc3\xa0. Particolare fu nel ritratto al fusione del tipo ufficiale e il tipo privato, per via della concezione neoattica che vedeva nella raffigurazione una sobria idealizzazione che fosse superiore alla sfera della contingente quotidianit\xc3\xa0 del verismo. Con l\'esaurirsi del classicismo la dualit\xc3\xa0 tra i due tipi di ritratto riprese, con il clamoroso esempio dei due ritratti di Vespasiano, uno espressivamente volgarizzato (Ny Carlsberg Glyptotek) e uno di aristocratica intellettualit\xc3\xa0 (Museo Nazionale Romano n. 330)._NEWLINE_L\'ultimo periodo dell\'et\xc3\xa0 Flavia ci ha lasciato ritratti di grande finezza, come la "dama dal collo lungo" dei Musei Capitolini (stanza degli Imperatori n. 33), che mostra un elemento tipico dell\'epoca, la torsione della testa._NEWLINE_Con Traiano si ebbe una notevole rivoluzione, che port\xc3\xb2 alla fusione tra il ritratto privato e quello pubblico. Nell\'espressione del sovrano viene accentuata l\'abitudine dell\'uomo al comando militare, l\'energia, l\'autorevolezza e la risolutezza, ma il ritratto resta umano, reale. Durante la guida di Adriano e degli Antonini si manifestarono nuove tendenze, come quella di incidere nelle sculture particolari che prima erano realizzati con la pittura, quali le sopracciglia o le iridi. Nello stesso periodo avvenne anche una profonda ellenizzazione allineando il gusto romano al coevo stile in voga in Asia Minore, alla corte di Erode Attico._NEWLINE_Una vera e propria svolta artistica ebbe luogo al tempo dei Severi, che coinvolse il ritratto leggermente in ritardo (dopo il 220). Le novit\xc3\xa0 sono gi\xc3\xa0 visibili nei ritratti di Alessandro Severo e di Gordiano III, con un abbandono del plasticismo ellenistico in favore di una forma semplificata, stereometrica, con particolari quali i capelli e la barba inseriti con l\'incisione (quasi a bulino). Furono gli albori dell\'arte tardoantica del III secolo, che riusc\xc3\xac a riflettere nei ritratti dalle forme non pi\xc3\xb9 organicamente connesse tra loro quell\'espressione di tormento interiore in un\'epoca tra le pi\xc3\xb9 angosciate della storia. Esempi di questo periodo vanno dal ritratto di Decio a quello di Diocleziano e comprende anche ritratti di bambini (il ritratto femminile invece mantenne pi\xc3\xb9 spesso la compostezza tradizionale). Solido appare il ritratto di Gallieno, mentre ormai brutalmente semplificato appare il ritratto dei Tetrarchi di Venezia. Questa rivoluzione \xc3\xa8 dovuta sia all\'estrazione plebea e provinciale di gran parte della nuova aristocrazia romana, imperatori compresi, sia alle tendenze religiose dell\'epoca che influenzarono la rappresentazione regale fissando in una vacua ieraticit\xc3\xa0 l\'essenza sacrale della sua carica. Il prevalere, anche in ambito privato, dell\'homo spiritualis port\xc3\xb2 a far affievolire la necessit\xc3\xa0 di verosimiglianza fisica dei ritratti, accentuando invece le forme emaciate e l\'espressivit\xc3\xa0 degli occhi ingranditi. Agli inizi del V secolo Paolino da Nola scriveva come "arrossirebbe" nel farsi dipingere secondo il suo vero aspetto di Adamo terrestre e peccatore.\n_START_SECTION_\nMedioevo\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il Medioevo, il cambio negli interessi delle rappresentazioni fece scomparire nuovamente l\'arte del ritratto. La mentalit\xc3\xa0 fortemente permeata di religione cristiana, tendeva a negare l\'importanza dell\'individualit\xc3\xa0 delle persone, preferendo l\'astrazione e il simbolo (ritratto "tipologico"). In assenza di un elemento "borghese" che esprimesse valori laici di affermazione dell\'uomo in quanto tale, nella pienezza della sua esistenza terrestre, la necessit\xc3\xa0 di fissare le vere fisionomie svan\xc3\xac inesorabilmente._NEWLINE_Bisogna aspettare il basso Medioevo, quando ricomparve sulla scena europea una sorta di "borghesia", per veder tornare i fondamenti umanistici e razionali che permettono la produzione di ritratti. Probabilmente tali condizioni si erano gi\xc3\xa0 verificate alla corte di Federico II, ma non ci sono pervenute testimonianze sicure di ritratti._NEWLINE_Il pi\xc3\xb9 antico ritratto fisiognomico veritiero \xc3\xa8 in scultura quello di Carlo I d\'Angi\xc3\xb2 di Arnolfo di Cambio (1277) e in pittura quello di Enrico degli Scrovegni nel Giudizio Universale della Cappella dell\'Arena a Padova, dipinto da Giotto verso il 1306. Il ritratto come genere autonomo nacque qualche decennio dopo con Simone Martini, prima con in dipinto simbolico quale il San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d\'Angi\xc3\xb2 (1317), poi ad Avignone come semplice rappresentazione di un personaggio. La prima testimonianza certa a noi pervenuta \xc3\xa8 comunque il ritratto di profilo di Giovanni il Buono di un pittore francese della met\xc3\xa0 del Trecento, oggi al Louvre._NEWLINE_Per quanto riguarda la classe "media", in citt\xc3\xa0 quali Venezia, Firenze, Napoli, Barcellona, ecc., divenne frequente il finanziamento di opere d\'arte da parte dei privati, spesso ricchi banchieri che in questo modo espiavano, magari in punto di morte, il peccato di usura. Nacque cos\xc3\xac l\'usanza di raffigurare i committenti in atto di donare l\'opera d\'arte o inginocchiati ai piedi della figura sacra, spesso di proporzioni minime, a simboleggiare la loro umilt\xc3\xa0 davanti alla divinit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nRinascimento\n_START_PARAGRAPH_\nIl Rinascimento segn\xc3\xb2 un punto di svolta nell\'arte del ritratto per il rinnovato interesse verso il mondo naturale, l\'uomo e l\'espressione classica dell\'arte romana. Rinacque dalla seconda met\xc3\xa0 del Quattrocento il ritratto privato, anche come genere autonomo. Alcuni attribuiscono a Masaccio, negli anni venti del Quattrocento, il riavvio del genere del ritratto, secondo la testimonianza di Vasari, che vide e descrisse il perduto affresco della Sagra (1425-1427), dove sarebbero stati rappresentati numerosi dignitari fiorentini dell\'epoca._NEWLINE_I ritratti su medaglia divennero popolari recuperando modelli antichi fin dall\'inizio del XV secolo. Maestro di grande finezza fu Pisanello, che diede un\'aura di composta serenit\xc3\xa0 e di fiera regalit\xc3\xa0 ai ritratti di regnanti delle pi\xc3\xb9 importanti casate del Nord Italia. In questo periodo circolarono spesso piccoli ritratti miniati o dipinti, che diffondevano le effigi tra una corte e l\'altra, magari nella prospettiva di intessere rapporti matrimoniali._NEWLINE_In pittura fece da apripista la scuola fiamminga, con le effigie dei potenti che si affrancano dalle composizioni religiose, occupando da soli l\'intero spazio del dipinto ed assumendo un inedito carattere di persone "reali" e credibili. Per quanto si sa i pi\xc3\xb9 antichi ritratti a s\xc3\xa9 stanti dell\'arte occidentale moderna solo databili al 1432 circa, opera di Jan van Eyck. Eseguirono ritratti di grandissimo pregio anche Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hans Holbein il Giovane, Lucas Cranach il Vecchio e Albrecht D\xc3\xbcrer. Se in Fiandra si afferm\xc3\xb2 dagli anni trenta del XV secolo il ritratto di tre quarti, in Italia si prefer\xc3\xac a lungo la posizione di profilo, dalle reminiscenze romano-imperiali, che meglio esprimeva le ambizioni aristocratiche dei nuovi signori delle corti._NEWLINE_In scultura ebbe notevole diffusione il ritratto su busto fino alle spalle, soprattutto a Firenze (Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio) e a Napoli (Francesco Laurana)._NEWLINE_Nella Trinit\xc3\xa0 di Masaccio si ebbe un primo esempio _NEWLINE_di ritratto realistico di committenti di un\'opera d\'arte, raffigurati a dimensioni naturali rispetto alla divinit\xc3\xa0. Poco dopo si diffuse anche l\'uso di inserire ritratti di personaggi contemporanei tra i personaggi delle scene dipinte, sia sacre sia profane: ad esempio la celeberrima Nascita di Venere sarebbe un ritratto di Simonetta Vespucci._NEWLINE_Quasi tutti i pi\xc3\xb9 grandi maestri si dedicarono al ritratto (Piero della Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Raffaello...) con qualche eccezione: Michelangelo ad esempio non riprodusse mai effigie veritiere di personaggi se non, forse, con intenti denigratori nel Giudizio Universale. Alcuni ritratti raggiunsero straordinari effetti psicologici, come l\'emblematica Monna Lisa (forse Lisa Gherardini), o come le opere migliori di Tiziano. Nello stesso periodo si diffuse la pratica dell\'autoritratto, prima come elemento in un quadro di gruppo (a questo proposito Leon Battista Alberti consigli\xc3\xb2 gli artisti di ritrarsi guardando l\'osservatore), poi anche come soggetto indipendente (dalla seconda met\xc3\xa0 del XVI secolo)._NEWLINE_Durante l\'epoca del Manierismo si ebbero importanti serie di ritratti di artisti come Bronzino, Pontormo, Giovan Battista Moroni o Sofonisba Anguissola da Cremona. L\'uscita delle Vite del Vasari comport\xc3\xb2 una raccolta di ritratti di artisti, copiando da varie fonti. Pi\xc3\xb9 o meno contemporaneamente nacquero le serie di ritratti di uomini illustri presi dal vero (o copiati da immagini che si supponevano prese dal vero), delle quali ci resta quella universale degli Uffizi (serie Gioviana)._NEWLINE_Il ritratto rinascimentale comportava sempre un elemento simbolico e idealizzato, non era mai una mera riproduzione delle fattezze. Oltre agli oggetti che rappresentavano la ricchezza e il prestigio del soggetto (gioielli, pellicce, broccati, per le donne acconciature elaborate e incarnato chiarissimo), fu tipico raffigurare oggetti e animali simbolici, derivati dalla simbologia della pittura sacra, come il cagnolino (fedelt\xc3\xa0), il libro (erudizione), l\'ermellino (incorruttibilit\xc3\xa0 di spirito), ecc. L\'idealizzazione umanistica dei soggetti non voleva per\xc3\xb2 dire un ritratto "abbellito": anche i difetti fisici acquistavano la propria dignit\xc3\xa0 all\'interno di una raffigurazione perfetta formalmente (come il naso deformato nel Ritratto di nonno e nipote di Domenico Ghirlandaio, o lo strabismo nel Ritratto di Fedra Inghirami di Raffaello, ecc.)._NEWLINE_Dal Rinascimento in poi i ritratti presentano anche minuziose riproduzioni della moda e del gusto nel vestire dell\'epoca, che permettono spesso di ricostruirne l\'evoluzione di decennio in decennio.\n_START_SECTION_\nBarocco e Rococ\xc3\xb2\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il periodo barocco e rococ\xc3\xb2 (XVII-XVIII secolo) l\'arte del ritratto ebbe un\'enfasi ancora maggiore, come immagine dell\'opulenza carica dei simboli del potere e della ricchezza. I fiamminghi Anthony van Dyck e Pieter Paul Rubens furono tra gli artisti pi\xc3\xb9 richiesti per questo genere di opere. Altro eccelso ritrattista del periodo barocco fu poi lo spagnolo Diego Vel\xc3\xa1zquez._NEWLINE_In questo periodo si diffuse lo studio per le espressioni facciali, che enfatizzassero particolari emozioni e stati d\'animo. In particolare lo scultore Gian Lorenzo Bernini o il pittore Rembrandt esplorarono i vari effetti e espressioni che caratterizzano un volto umano e i diversi effetti dell\'et\xc3\xa0. A partire da questo interesse si arriv\xc3\xb2 alla creazione della prima caricatura, nata nell\'ambito dell\'accademia dei Carracci a Bologna. Bernini fu anche tra i primi a produrre un\'"istantanea" di un soggetto in azione, coi busti di Scipione Borghese nell\'atto di conversare (1632); molti esempi della ritrattistica di Bernini e dei suoi seguaci vengono per l\'appunto definiti "ritratti parlanti"._NEWLINE_Frequente era la produzione di ritratti di gruppo, specialmente nei Paesi Bassi, con artisti come Frans Hals e lo stesso Rembrandt._NEWLINE_Il gusto rococ\xc3\xb2 prevedeva una decorazione ricca e intricata, con attenzione ai dettagli e alla resa materica dei tessuti. I ritratti in questo periodo, grazie a questi accorgimenti tecnici, si caratterizzarono per una resa ancora maggiore della ricchezza e prestigio dei soggetti. I pittori francesi come Fran\xc3\xa7ois Boucher e Hyacinthe Rigaud furono i capiscuola in questo settore, mentre in Inghilterra spiccarono Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds e John Hoskins il Vecchio. Altro celebre ritrattista attivo nella seconda met\xc3\xa0 del Settecento fu l\'italiano Pompeo Batoni._NEWLINE_In questo periodo anche alcune pittrici raggiunsero notevole popolarit\xc3\xa0, specializzandosi spesso proprio nei ritratti, in una dimensione privata e civettuola tipicamente femminile, come \xc3\x89lisabeth Vig\xc3\xa9e Le Brun, Rosalba Carriera e Angelica Kauffmann.\n_START_SECTION_\nNeoclassicismo e XIX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine del XVIII secolo si diffuse la nuova sensibilit\xc3\xa0 neoclassica, che ebbe una preferenza per le tonalit\xc3\xa0 chiare, le luci cristalline, la semplificazione delle linee e dei tratti somatici. Artisti di spicco di questo periodo furono i francesi Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres e l\'italiano Antonio Canova, che recuper\xc3\xb2 una forma idealizzata ispirata all\'arte greca._NEWLINE_Nell\'epoca romantica (prima met\xc3\xa0 del XIX secolo) gli artisti usarono nei ritratti pennellate forti e drammatiche, che portarono a un\'accentuazione espressiva dei soggetti. Ebbe ampia diffusione anche il ritratto di soggetti comuni, non committenti dell\'opera, che creavano composizioni di soggetto popolare e pittoresco, come la serie di malati mentali di Th\xc3\xa9odore G\xc3\xa9ricault (1822-1824). Lo spagnolo Francisco de Goya fu artefice di alcune immagini provocatorie e sperimentali, come la Maya Desnuda (1797-1800), che si ritiene essere un ritratto._NEWLINE_Gli artisti del Realismo della seconda met\xc3\xa0 del secolo crearono numerosi ritratti di gente comune (Gustave Courbet) e caricature dei contemporanei (Honor\xc3\xa9 Daumier). Henri de Toulouse-Lautrec si specializz\xc3\xb2 nei ritratti dei personaggi del teatro dell\'epoca e di prostitute. Anche gli Impressionisti dipinsero ritratti, come \xc3\x89douard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Pierre Auguste Renoir, di solito familiari o amici dei pittori stessi. La loro superficie brillante e la vividezza dei colori rende questi ritratti attraenti, spesso capaci di cogliere l\'intimit\xc3\xa0 domestica dei soggetti. I maestri del post-impressionismo, come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, dipinsero numerosi ritratti ma sono soprattutto famosi i loro autoritratti._NEWLINE_Tra i ritrattisti della nuova borghesia a cavallo del XIX e XX secolo spiccarono per freschezza l\'inglese John Singer Sargent o l\'italiano Giovanni Boldini.\n_START_SECTION_\nArte contemporanea\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'inizio del XX secolo le avanguardie interessarono anche il ritratto, che divenne gradualmente sempre pi\xc3\xb9 anti-naturalistico. Gustav Klimt circond\xc3\xb2 le sue figure di astratte decorazioni geometriche, i Fauves estremizzarono il colore e, nel ritratto di Geltrude Stein, Picasso speriment\xc3\xb2 per la prima volta suggestioni cubiste. Ormai i caratteri "interiori" dell\'individuo avevano preso pi\xc3\xb9 importanza dell\'aspetto esteriore, liberando la creativit\xc3\xa0 dell\'artista nel connotare fantasticamente i ritratti._NEWLINE_Grande attenzione alla psicologia, anche in senso "patologico", emerge dalle opere degli espressionisti, come Otto Dix, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele. Celebre \xc3\xa8 la dimensione onirica di alcuni ritratti del surrealista Salvador Dal\xc3\xad. Nella ritrattistica merita un cenno la pittrice polacca Tamara de Lempicka, protagonista del movimento Art D\xc3\xa9co._NEWLINE_Dalla met\xc3\xa0 del XX secolo in Europa e America il declino dell\'interesse verso le rappresentazioni figurative a favore dell\'astrattismo, port\xc3\xb2 al ridimensionamento della produzione di ritratti, affidati sempre pi\xc3\xb9 spesso alla fotografia. Tra i tanti fotografi che hanno operato nell\'ambito del ritratto, ci sono gli americani Irving Penn e Richard Avedon. Lo stesso Andy Warhol, per creare la celebre serigrafia di Marilyn Monroe, si serv\xc3\xac di una fotografia di Gene Korman usata per la pubblicit\xc3\xa0 del film Niagara del 1953. Tra gli artisti che continuarono a dedicarsi al ritratto e a focalizzare nello studio del volto umano ci furono Lucian Freud, Francis Bacon, Fernando Botero, Alex Katz e Chuck Close.'