b'\n_START_ARTICLE_\nThe Who\n_START_SECTION_\nAnni sessanta\n_START_PARAGRAPH_\nAmici di vecchia data, Townshend ed Entwistle formarono nel 1962 un gruppo Dixieland, The Confederates. Townshend suonava il banjo mentre Entwistle era al Corno Francese, che aveva imparato a suonare a scuola. Un giorno, Roger Daltrey incontr\xc3\xb2 Entwistle per strada con un basso appeso alla spalla, e gli chiese di unirsi al suo gruppo, The Detours, formati un anno prima. Entwistle sugger\xc3\xac di aggregare anche Townshend come seconda chitarra (il primo chitarrista era Daltrey stesso). Quando il cantante dei Detours se ne and\xc3\xb2, Daltrey lo sostitu\xc3\xac e Townshend, appoggiato da Entwistle, ne divenne il chitarrista principale._NEWLINE_Iniziarono a scrivere del materiale proprio come all\'epoca avevano gi\xc3\xa0 iniziato a fare i Beatles e i Rolling Stones. Con l\'entrata di Keith Moon nel gruppo, la formazione classica degli Who era al completo. Nella formazione embrionale nel periodo 1962 e 1963, il gruppo si chiamava dunque The Detours e suonava per lo pi\xc3\xb9 pezzi rhythm and blues. Cambiarono il loro nome in The Who nel 1964._NEWLINE_Per i seguenti 14 anni gli Who sarebbero dunque stati: Roger Daltrey alla voce, Pete Townshend alla chitarra elettrica, John Entwistle al basso, e Keith Moon alla batteria. Per un breve lasso di tempo durante il 1964, sotto la direzione di Peter Meaden, cambiarono il nome in The High Numbers. In questo periodo pubblicarono un singolo che non riscosse alcun successo, Zoot Suit/I\'m The Face. Visto il fallimento del lavoro, il gruppo licenzi\xc3\xb2 Meaden e riprese il nome The Who. Il primo successo del gruppo fu il singolo I Can\'t Explain del 1965, seguito subito dopo da Anyway, Anyhow, Anywhere. Ma la band conobbe il vero successo dopo la pubblicazione del primo album, My Generation (nella versione statunitense intitolato The Who Sings My Generation), avvenuta sempre nel 1965._NEWLINE_L\'album includeva molti classici della musica mod, come The Kids Are Alright e la traccia omonima My Generation, che conteneva il famoso verso "Hope I die before I get old" ("spero di morire prima di diventare vecchio"). Altri pezzi di successo del periodo furono il singolo del 1966 Substitute, I\'m a Boy (sempre del 1966), Happy Jack (che trattava di un giovane con disturbi mentali) e Pictures of Lily del 1967, un tributo alla masturbazione, seguiti subito da I Can See for Miles e Magic Bus. Bench\xc3\xa9 avessero gi\xc3\xa0 raggiunto una notevole fama grazie ai numerosi singoli di successo pubblicati, gli Who, o per meglio dire Pete Townshend, avevano degli obiettivi pi\xc3\xb9 ambiziosi, e durante gli anni la loro musica sarebbe diventata sempre pi\xc3\xb9 complessa, ed i testi sempre pi\xc3\xb9 provocatori._NEWLINE_Townshend voleva inoltre trattare gli album degli Who come un lavoro unico, non come una serie di canzoni apparentemente non connesse tra di loro. Il primo segno di questa tendenza lo si avvertir\xc3\xa0 nell\'album A Quick One del 1966, che include il medley A Quick One While He\'s Away, che successivamente verr\xc3\xa0 etichettato dallo stesso Townshend come una mini opera. A Quick One sar\xc3\xa0 seguito da The Who Sell Out del 1967, un concept album che suona come una stazione radio pirata, inclusi gli stacchi pubblicitari umoristici. Questo lavoro include un\'altra mini opera rock, chiamata Rael, ed anche il miglior singolo statunitense del gruppo, I Can See for Miles._NEWLINE_Gli Who erano noti al tempo anche per la loro abitudine di distruggere gli strumenti durante le esibizioni. Famosa fu quella del Monterey Pop Festival del 1967, fatto che si ripeter\xc3\xa0 anche nel programma Smothers Brothers Comedy Hour, con dei risultati letteralmente esplosivi, dato che la batteria di Keith Moon esplose realmente sul palco, causando una temporanea perdita dell\'udito a Pete Townshend. Il successo e le situazioni precedentemente descritte risulteranno nella prima intervista di Townshend alla rivista statunitense Rolling Stone. Townshend rivel\xc3\xb2 in questa intervista che il gruppo stava lavorando per la realizzazione di un\'opera rock completa: "So che non mi creder\xc3\xa0 nessuno, ma io sto davvero pensando di scrivere un\'opera rock che abbia per protagonista un giocatore di flipper sordo, muto e cieco. Non sto scherzando, anche se per ora \xc3\xa8 solo un\'idea che ho in testa. Non c\'\xc3\xa8 niente di definito". Questa idea si concretizzer\xc3\xa0 nell\'album Tommy del 1969, la prima opera rock di successo mai registrata._NEWLINE_Durante questo periodo gli insegnamenti spirituali di Meher Baba (cui sar\xc3\xa0 anche intitolata la canzone Baba O\'Riley) iniziarono ad influenzare i testi di Townshend, ed infatti nell\'album Tommy egli viene accreditato come "Avatar". Oltre al successo commerciale, Tommy ricevette dei riscontri molto positivi anche dalla critica. Life Magazine dichiarava che \xc2\xabper la chiara potenza, l\'invenzione e la brillantezza della performance, Tommy surclassa qualsiasi cosa sia mai uscita da uno studio di registrazione\xc2\xbb. Melody Maker dichiarava invece: \xc2\xabsicuramente The Who sono adesso il gruppo di riferimento secondo il quale giudicare tutti gli altri\xc2\xbb._NEWLINE_Gli Who eseguiranno buona parte di Tommy al festival di Woodstock del 1969. Questa performance, ed il susseguente film, lanceranno gli Who come superstar anche negli Stati Uniti d\'America._NEWLINE_Peraltro la loro performance fu interrotta da Abbie Hoffman, un attivista e politico statunitense, esponente della sinistra radicale degli Stati Uniti (New Left), cofondatore dello Youth International Party (Yippies) per fare un discorso di protesta contro l\'imprigionamento di John Sinclair del Partito delle Pantere Bianche (White Panther Party). Il chitarrista degli Who Pete Townshend non prese bene l\'interruzione dell\'esibizione del suo gruppo, ebbe un breve ma duro scambio di parole con Hoffman ed infine lo colp\xc3\xac con la sua chitarra. Pete Townshend afferm\xc3\xb2 successivamente di essere d\'accordo con Hoffman riguardo l\'imprigionamento di John Sinclair.\n_START_SECTION_\nAnni settanta\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1970 gli Who pubblicano Live at Leeds, che viene spesso indicato come "best live rock album" di sempre. Sempre nello stesso anno iniziarono a lavorare per la realizzazione di un nuovo disco in studio, che non verr\xc3\xa0 per\xc3\xb2 portato a termine. Le motivazioni sono da ricondurre principalmente al fatto che Townshend dopo aver scritto il pezzo Pure and Easy, indicato come il perno intorno a cui avrebbe dovuto girare l\'ambizioso concept album/progetto Lifehouse, distrasse se stesso e gli altri componenti del gruppo dal lavoro per il nuovo album in studio._NEWLINE_Lifehouse non fu mai completato nella forma in cui fu progettato (fu invece adattato per la trasmissione via radio, cosa che avvenne alla BBC nel 2000, e molto del materiale fu successivamente pubblicato da Townshend in un album composto da 6 CD e fruibile direttamente attraverso il sito ufficiale dello stesso Townshend). Nel marzo del 1971 il gruppo inizi\xc3\xb2 le registrazioni del materiale disponibile di Lifehouse con Kit Lambert a New York, registrazioni che vennero successivamente continuate con Glyn Johns ad aprile._NEWLINE_Il materiale selezionato andr\xc3\xa0 a formare l\'album Who\'s Next, che diverr\xc3\xa0 l\'album di maggior successo sia di critica che di pubblico, ma che di fatto far\xc3\xa0 terminare il progetto Lifehouse. Altre tracce di Lifehouse si troveranno come singoli non compresi in album, e in altri lavori durante i seguenti anni, come in Odds & Sods, e anche nel disco solista di Townshend Who Came First. Who\'s Next diventer\xc3\xa0 uno dei primi album rock di successo a presentare l\'utilizzo massiccio dei sintetizzatori. Il lavoro raggiunse la posizione 4 nelle classifiche pop statunitensi e la prima posizione in quelle inglesi. Il singolo Won\'t Get Fooled Again diverr\xc3\xa0 il primo singolo di successo contenente il suono dei sintetizzatori._NEWLINE_Who\'s Next fu seguito nel 1973 da Quadrophenia, disco che si avvicina pi\xc3\xb9 a un monologo che a un\'opera rock (troviamo infatti al suo interno solo poche parti cantate da altri elementi); nonostante ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 forse l\'album in assoluto pi\xc3\xb9 famoso della band dopo Tommy. Il filo conduttore di Quadrophenia \xc3\xa8 la storia di un adolescente di nome Jimmy, riguardante la sua ricerca d\'identit\xc3\xa0 e i connessi problemi mentali, i quali vengono inseriti nel contesto della lotta tra Mods e Rockers dei primi anni sessanta in Inghilterra, in particolar modo delle lotte tra le due fazioni di Brighton. Il disco riprende circa cinque giorni della vita del ragazzo, fino a che, disperato perch\xc3\xa9 i suoi tentativi di costruirsi una vita sociale sono vani, viene cacciato di casa dai genitori quando essi scoprono che il figlio conservava del blues (una sorta di droga sconosciuta)._NEWLINE_Successivamente iniziano le sue disavventure che, contrariamente a quel che di solito si crede, non terminano in modo tragico. Infatti, nella scena finale del film tratto dall\'opera rock, che \xc3\xa8 poi la stessa scena iniziale, Jimmy si allontana dalla scogliera dopo aver catapultato in mare la Vespa di "Asso" (un idolo dei mod), simbolo del sogno impossibile di realizzare un\'identit\xc3\xa0 mod, alludendo cos\xc3\xac a un possibile ritorno alla responsabilit\xc3\xa0 individuale. Il lavoro raggiunse la 2\xc2\xaa posizione nella classifica statunitense di Billboard. Durante il tour promozionale del disco negli Stati Uniti, nel corso del concerto del 20 novembre 1973 a San Francisco, Keith Moon collass\xc3\xb2 per due volte sul palco a causa di un sovradosaggio di tranquillante per cavalli, e fu sostituito per gli ultimi due pezzi dello show da un diciannovenne del pubblico, Scott Halpin._NEWLINE_Gli ultimi dischi del gruppo contenevano al loro interno diversi contenuti incentrati sulle vicende personali di Townshend, e questa sarebbe stata una caratteristica anche negli album solisti del chitarrista, come in Empty Glass. Anche l\'album del 1975, The Who by Numbers, contiene molti pezzi dai toni introspettivi, compreso il singolo Squeeze Box. Nello stesso anno venne realizzata la versione cinematografica dell\'album Tommy, diretta da Ken Russell, avente come protagonista Roger Daltrey, e che valse a Pete Townshend una nomination all\'Academy Award come "Best Original Score". Nel 1976 gli Who suonarono al Charlton Athletic Football Ground, concerto che fu inserito per oltre un decennio nel Guinness dei primati come "concerto dal volume pi\xc3\xb9 alto di sempre"._NEWLINE_Nel 1978 il gruppo pubblic\xc3\xb2 Who Are You, caratterizzato da un suono pi\xc3\xb9 orientato alle radio. L\'album conteneva comunque una canzone da una rock opera incompleta di John Entwistle. La pubblicazione del lavoro fu oscurata dalla morte del batterista Keith Moon, avvenuta improvvisamente nel sonno a causa di un avvelenamento da tranquillanti, poche ore dopo un party organizzato da Paul McCartney. Kenney Jones, ex Small Faces e Faces, si un\xc3\xac al gruppo in sostituzione di Moon. Nel 1979 gli Who ritornarono ad esibirsi con diversi concerti al Rainbow Theatre di Londra, al Cannes Film Festival in Francia, ed al Madison Square Garden di New York. Nell\'autunno dello stesso anno il gruppo acconsent\xc3\xac ad effettuare un mini tour degli Stati Uniti. La serie di concerti venne funestata da una tragedia avvenuta il 3 dicembre 1979 a Cincinnati, Ohio._NEWLINE_Una tribuna del Riverfront Coliseum croll\xc3\xb2 prima dell\'inizio del concerto, causando la morte di undici persone del pubblico. Il gruppo venne avvertito del fatto solo a concerto concluso, dato che le autorit\xc3\xa0 preventivarono molti pi\xc3\xb9 problemi nel caso il concerto venisse cancellato. I componenti del gruppo rimasero molto colpiti da quella notizia. Sempre nel 1979 vennero realizzati il documentario Uragano Who (The Kids Are Alright) e il film Quadrophenia, che riscosse un notevole successo in Inghilterra. Il 17 dicembre del 1979 gli Who divennero il terzo gruppo, dopo Beatles e The Band, a essere ospitati sulla copertina della rivista TIME. L\'articolo, scritto da Jay Cocks, trattava in maniera positiva i componenti del gruppo e la loro posizione nella musica rock.\n_START_SECTION_\nAnni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nGli Who realizzarono altri due album in studio con Jones come batterista, e precisamente Face Dances nel 1981 e It\'s Hard nel 1982. La perdita di Keith Moon costitu\xc3\xac un duro colpo per la sezione ritmica del gruppo. I due album registrati con Jones segnarono una svolta decisa verso il pop. Nonostante buoni riscontri di vendita, con la rivista Rolling Stone che attribu\xc3\xac addirittura cinque stelle a It\'s Hard, molti fan non apprezzarono il nuovo sound del gruppo. Dopo la pubblicazione di It\'s Hard il gruppo part\xc3\xac per la tourn\xc3\xa9e di addio. L\'evento venne organizzato dopo che Townshend rivel\xc3\xb2 il suo alcolismo e la sua successiva disintossicazione. L\'artista infatti afferm\xc3\xb2 che avrebbe voluto realizzare un ultimo tour con la band prima che divenisse un gruppo dedito solo a lavori di studio. La richiesta di biglietti, dopo tali dichiarazioni, divent\xc3\xb2 naturalmente frenetica. Fu il pi\xc3\xb9 lungo tour dell\'anno, che avrebbe fatto registrare il tutto esaurito in numerosi stadi e arene del nord America._NEWLINE_Dopo il completamento del tour in nord America nel dicembre 1982, Townshend pass\xc3\xb2 parte del 1983 nel tentativo di scrivere materiale per l\'ennesimo album in studio del gruppo, previsto dal contratto firmato con la Warner Bros. nel 1980. Alla fine del 1983, tuttavia, Townshend dichiar\xc3\xb2 di non essere in grado di produrre il materiale per il nuovo album, e in una dichiarazione pubblica del dicembre 1983 annunci\xc3\xb2 la sua decisione di lasciare il gruppo. Townshend si concentr\xc3\xb2 allora sul suo lavoro da solista, e pubblic\xc3\xb2 gli album White City: A Novel, The Iron Man: A Musical (che ospita apparizioni di Daltrey ed Entwistle, nonch\xc3\xa9 due canzoni accreditate agli Who) e Psychoderelict, precursore del lavoro per la radio Lifehouse, una sorta di opera rock sci-fi. Il 13 luglio 1985, i componenti degli Who incluso Kenney Jones si riformarono per esibirsi al Live Aid allo stadio di Wembley. Il gruppo esegu\xc3\xac My Generation, Pinball Wizard, Love Reign O\'er Me, e Won\'t Get Fooled Again._NEWLINE_Per un problema tecnico della BBC presentatosi all\'inizio di My Generation, la maggior parte del pezzo non verr\xc3\xa0 ascoltato dai telespettatori. Nel 1988 il gruppo fu insignito dalla British Phonographic Industry del Lifetime Achievement Award. Il gruppo suon\xc3\xb2 un breve set di pezzi durante la cerimonia di consegna del premio. Questa sar\xc3\xa0 anche l\'ultima esibizione di Kenney Jones con gli Who. Il loro tour di reunion pi\xc3\xb9 noto fu quello del 1989, incentrato principalmente su Tommy. Durante questo tour il ruolo di batterista verr\xc3\xa0 ricoperto da Simon Phillips, collaboratore di vecchia data di Townshend. Anche in questo caso la richiesta di biglietti fu notevole, e port\xc3\xb2 un\'altra volta al tutto esaurito negli stadi del nord America, incluse quattro serate di seguito al Giants Stadium. In tutto vennero venduti 2 milioni di biglietti.\n_START_SECTION_\nAnni novanta\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1990, il primo anno in cui potessero essere proposti, gli Who vennero nominati per l\'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame. Gli Who vennero descritti come i primi candidati ad aspirare al titolo di "World\'s Greatest Rock Band". Solo i Beatles ed i Rolling Stones ricevettero la stessa presentazione alla Rock Hall. Nel 1991 il gruppo registr\xc3\xb2 una cover del pezzo di Elton John Saturday Night\'s Alright for Fighting per un album tributo. Questa fu anche l\'ultima incisione in studio di John Entwistle con gli Who. Pete Townshend and\xc3\xb2 in tour nel 1993 per promuovere il suo album Psychoderelict, ed Entwistle partecip\xc3\xb2 ad una serata suonando in molti pezzi insieme a Townshend. Nel 1994 si diffuse la notizia che gli Who avrebbero fatto un tour per il loro trentesimo anniversario dalla fondazione del gruppo._NEWLINE_Poi il tour non si fece, ma Roger Daltrey comp\xc3\xac 50 anni e celebr\xc3\xb2 l\'evento con due concerti alla Carnegie Hall. Queste esibizioni inclusero come ospiti sia John Entwistle che Pete Townshend, anche se i tre non suonarono insieme. Daltrey and\xc3\xb2 in tour lo stesso anno con l\'accompagnamento di un\'orchestra e con Entwistle come ospite speciale. La formazione per questo tour comprendeva anche John "Rabbit" Bundrick alle tastiere, Zak Starkey alla batteria e Simon Townshend alla chitarra in sostituzione del fratello Pete. Sebbene Pete Townshend diede il consenso a Daltrey di chiamare questo gruppo The Who, Daltrey non accett\xc3\xb2. Il tour, chiamato Daltrey Sings Townshend, non ebbe comunque il successo sperato._NEWLINE_Nel 1996 fu chiesto a Townshend di riformare il gruppo per esibirsi ad un concerto ad Hyde Park. Egli contatt\xc3\xb2 quindi Entwistle e Daltrey, che accettarono la proposta. L\'idea di Townshend consisteva nell\'esecuzione di Quadrophenia in chiave acustica, con l\'utilizzo di parti del film da proiettare sugli schermi. Al gruppo si un\xc3\xac Zak Starkey alla batteria (bench\xc3\xa9 fosse inizialmente riluttante all\'idea), Bundrick alle tastiere e Simon Townshend alla seconda chitarra. Venne inoltre incluso Jon Carin come tastierista aggiunto, una sezione fiati, diversi coristi, e molti ospiti furono invitati a partecipare alla performance (tra gli altri David Gilmour, Ade Edmondson, il giornalista Trevor McDonald e Gary Glitter (che colp\xc3\xac incidentalmente Daltrey ad un occhio con l\'asta di un microfono proprio il giorno prima del concerto). L\'intera rappresentazione fu narrata da Phil Daniels che imperson\xc3\xb2 Jimmy, il mod protagonista della storia._NEWLINE_Nonostante qualche difficolt\xc3\xa0 tecnica, lo spettacolo ebbe un buon successo, tanto da essere replicato per sei serate consecutive (che registrarono il tutto esaurito) al Madison Square Garden di New York. Queste esibizioni non verranno comunque eseguite sotto il nome The Who. Il successo di queste esibizioni port\xc3\xb2 ad un tour negli Stati Uniti e in Europa. Lo show venne riadattato per il tour ed includeva molti classici degli Who come bis. Il tour venne eseguito sotto il nome dei componenti del gruppo, e a volte sotto il nome The Who, probabilmente per aiutare la vendita dei biglietti._NEWLINE_Dopo il successo del tour, gli Who si sciolsero per l\'ennesima volta. Townshend si dedic\xc3\xb2 ad esibizioni principalmente in acustico, Entwistle si dedic\xc3\xb2 ad esibirsi con il suo gruppo, The John Entwistle Band, e Daltrey and\xc3\xb2 in tour con The British Rock Symphony eseguendo brani degli Who ed altri pezzi classici del rock accompagnato da un\'orchestra. Verso la fine del 1999, gli Who si riunirono in formazione a cinque con Bundrick e Starkey, e si esibirono per diversi concerti di beneficenza in piccoli locali. Molti dei pezzi eseguiti in questo periodo erano estratti da Who\'s Next ed includevano anche pezzi non eseguiti da oltre 30 anni.\n_START_SECTION_\n2000 - presente\n_START_PARAGRAPH_\nIl successo delle esibizioni del 1999 port\xc3\xb2 allo svolgimento di un tour negli Stati Uniti nell\'estate del 2000, e nel novembre dello stesso anno ad un tour in Inghilterra. Il tour termin\xc3\xb2 con un concerto per beneficenza alla Royal Albert Hall in favore della fondazione per la ricerca sul cancro nei giovani. All\'esibizione (che venne poi realizzata su CD e DVD) parteciparono anche altri artisti. Grazie alle numerose recensioni positive ricevute, i tre componenti rimanenti degli Who discussero della possibilit\xc3\xa0 di entrare in studio per la registrazione di un nuovo album._NEWLINE_Le canzoni Who are you, Baba O\'Riley e Won\'t Get Fooled Again sono state usate per le sigle rispettivamente di CSI:Scena del crimine, CSI:NY e CSI:Miami._NEWLINE_Nell\'ottobre 2001 ci fu l\'esibizione al Concerto per New York City, e durante lo stesso anno ricevettero il Grammy Lifetime Achievement Award. Prima dell\'inizio del tour dell\'estate del 2002, il bassista John Entwistle venne trovato morto nella sua stanza all\'Hard Rock Hotel di Las Vegas, Nevada. L\'autopsia rivel\xc3\xb2 che bench\xc3\xa9 non avesse subito un\'overdose, una modesta quantit\xc3\xa0 di cocaina venne trovata nel suo organismo e questo contribu\xc3\xac al fatale attacco di cuore che Entwistle ebbe._NEWLINE_Questo fu in pratica il risultato di anni di uso regolare di cocaina, ipertensione, e gli anni passati a fumare sigarette. Dopo un breve ritardo, il tour inizi\xc3\xb2 con Pino Palladino in sostituzione di John Entwistle. Molti concerti del tour vennero poi realizzati ufficialmente su CD per la Encore Series 2002. Prima dell\'inizio del tour vennero provati dei nuovi pezzi (Real Good Looking Boy e Certified Rose), come anche vecchi classici come I Can See for Miles, ma a causa della morte di Entwistle non vennero eseguiti. Nel settembre 2002 il periodico Q inser\xc3\xac gli Who nella lista dei "50 gruppi da vedere prima di morire" ("50 Bands to See Before You Die")._NEWLINE_Nel 2004 gli Who registrarono due nuove canzoni (Old Red Wine e Real Good Looking Boy, con al basso Pino Palladino nella prima e Greg Lake nella seconda), che andarono a far parte della raccolta di singoli The Who: Then and Now. Dopo la pubblicazione di questa raccolta, il gruppo fece una mini tourn\xc3\xa9e mondiale di 18 date, toccando il Giappone, l\'Australia, l\'Inghilterra e gli Stati Uniti. Anche in questo caso i concerti vennero pubblicati su CD come parte delle Encore Series 2004. Il gruppo fece anche da headliner al festival dell\'isola di Wight, e il periodico Rolling Stone li inser\xc3\xac alla posizione 29 della lista dei 100 migliori gruppi di sempre (the 100 Greatest Artists of All Time)._NEWLINE_Gli Who annunciarono quindi di voler pubblicare nella primavera del 2005 un nuovo album da studio, il primo da 23 anni a questa parte (album che ebbe il titolo provvisorio di "WHO2"). Nel marzo del 2005, il sito web di Pete Townshend annunci\xc3\xb2 che la pubblicazione dell\'album era stata rinviata a data da definirsi, e che i programmati tour in Inghilterra e Stati Uniti erano da considerarsi anch\'essi annullati. Le cause di questi rinvii furono in parte dovute alla lentezza nella registrazione del nuovo materiale, ed in parte al coinvolgimento di Zak Starkey nel tour degli Oasis. Nel luglio del 2005 il gruppo si esib\xc3\xac al Live 8 dal palco di Londra, eseguendo Who Are You e Won\'t Get Fooled Again, con alla batteria Steve White (batterista di Paul Weller e fratello maggiore dell\'ex batterista degli Oasis Alan White) e al basso Damon Minchella (bassista negli Ocean Colour Scene) che sostitu\xc3\xac Pino Palladino (in tour in sud America con Jeff Beck). Sempre nel 2005 il gruppo viene inserito nella UK Music Hall of Fame._NEWLINE_Roger Daltrey esegu\xc3\xac un pezzo commissionato per l\'occasione, Highbury Highs, alla cerimonia di addio allo stadio di Highbury dopo l\'ultima partita dell\'Arsenal tenutasi in quello stadio contro il Wigan il 7 maggio 2006. Il 3 ottobre 2006, tramite il portale iTunes vennero pubblicati due singoli prima della pubblicazione del nuovo album Endless Wire. I pezzi hanno il titolo di Tea & Theatre e It\'s Not Enough. Endless Wire verr\xc3\xa0 pubblicato il 30 ottobre 2006, e sar\xc3\xa0 il primo album in studio del gruppo dopo It\'s Hard del 1982. Durante il 2006 vincono il Freddie Mercury Lifetime Achievement ai Live Music Award._NEWLINE_Il 6 novembre 2007 verranno pubblicati due DVD, Amazing Journey: The Story of the Who e Amazing Journey: Six Quick Ones. Il primo DVD comprende nuove interviste ai componenti sulla storia del gruppo e rari spezzoni di esibizioni dal vivo, mentre il secondo traccia il profilo individuale dei componenti e include il filmato di registrazione del pezzo del 2003 Real Good Looking Boy. La National Football League ha annunciato il 26 novembre 2009 durante la trasmissione sul canale CBS Sports della partita Oakland Raiders-Dallas Cowboys che gli Who si esibiranno durante lo show di met\xc3\xa0 gara in occasione del Super Bowl XLIV presso il Sun Life Stadium di Miami il 7 febbraio 2010._NEWLINE_Roger Daltrey e Pete Townshend si sono esibiti in Baba O\'Riley, Pinball Wizard, alcune parti scelte dell\'album Tommy, Who Are You e Won\'t Get Fooled Again. Il 18 luglio 2012 \xc3\xa8 stato annunciato il ritorno sulle scene con un tour di 36 date in Nord America nel quale sar\xc3\xa0 eseguita integralmente l\'opera rock Quadrophenia. Il 12 agosto 2012, hanno suonato durante la cerimonia di chiusura dei XXX Giochi Olimpici, svoltasi nella capitale londinese. Insieme a Roger Daltrey e Pete Townshend, hanno suonato anche George Michael, Kate Bush e i Muse._NEWLINE_Il 12 giugno 2015 Roger Daltrey si \xc3\xa8 esibito assieme a Liam Gallagher durante la trasmissione televisiva condotta da Chris Evans TFI Friday proponendo una versione dal vivo di My Generation. Ad accompagnare i due musicisti, oltre a Bonehead, chitarrista nella prima formazione degli Oasis, sono saliti sul palco il figlio dell\'ex Beatle Ringo Starr, Zak Starkey, con un passato da batterista sia per gli Oasis che per gli Who, e Ian Broudie dei Lightning Seeds.'