b"\n_START_ARTICLE_\nMamoru Oshii\n_START_PARAGRAPH_\nMamoru Oshii (\xe6\x8a\xbc\xe4\xba\x95\xe5\xae\x88 Oshii Mamoru; Tokyo, 8 agosto 1951) \xc3\xa8 uno scrittore e regista giapponese operante soprattutto nel campo degli anime.\n_START_SECTION_\nGli inizi: dalla Tatsunoko allo studio Pierrot\n_START_PARAGRAPH_\nAppassionato di fantascienza e di cinema, inizia a scrivere racconti gi\xc3\xa0 a quindici anni. Attivista del movimento studentesco negli anni settanta, dopo la laurea alla Tokyo Gakugei Daigaku, conseguita nel 1976, inizia a lavorare in una radio come direttore della programmazione. Insoddisfatto, decide allora di seguire la sua passione e l'anno seguente entra alla Tatsunoko di Tatsuo Yoshida, lavorando subito come assistente animatore nella serie Kagaku ninjatai Gatchaman II (La battaglia dei pianeti), e poi come regista di alcuni episodi della serie Zendaman delle Time Bokan Series. Nel 1978, dopo l'improvvisa morte di Yoshida, molti dirigenti ed animatori lasciano lo studio Tatsunoko, e da questa diaspora nascono la Ashi Production e la Pierrot, fondato da Yuji Nunokawa e Hisayuki Toriumi, dove dopo poco approda anche Mamoru Oshii. Qui avr\xc3\xa0 modo di mettersi alla prova e farsi conoscere, arrivando alla regia generale gi\xc3\xa0 nel 1981, con il progetto della serie Urusei yatsura (Lam\xc3\xb9 la ragazza dello spazio), tratta dal manga di Rumiko Takahashi, di cui dirige ben 129 episodi su 195, e che sar\xc3\xa0 caratterizzata fortemente dal suo senso del grottesco e del surreale, cos\xc3\xac come dal suo anarchismo di fondo. Nel 1983, sull'onda del clamoroso successo riscosso dalla serie televisiva, la Pierrot inizia a produrre un ciclo di sei lungometraggi dedicati agli stessi personaggi, ed Oshii scrive e dirige i primi due, Only You e Beautiful Dreamer l'anno seguente. Proprio il secondo film lo porta all'attenzione della critica e segna quella che pu\xc3\xb2 definirsi la fine dell'adolescenza nell'opera di Oshii, che approder\xc3\xa0 progressivamente ma inesorabilmente a tematiche decisamente pi\xc3\xb9 mature ed inquiete. Sempre nel 1984, cogliendo il potenziale dei dati sulla vendita di videoregistratori in Giappone, la Pierrot realizza il primo OAV della storia degli anime, Dallos, scritto a quattro mani da Hisayuki Toriumi e Mamoru Oshii, che ne cura pure la regia. Cinque mesi dopo, Oshii scrive anche il suo primo manga, Todo no tsumari, pubblicato sulla rivista Animage.\n_START_SECTION_\nLa maturit\xc3\xa0: il progetto Headgear e la Kerberos Saga\n_START_PARAGRAPH_\nOrmai emancipatosi dall'ala protettiva del suo maestro Toriumi, nel 1985 Mamoru Oshii lascia definitivamente il nido per dedicarsi alla sua prima vera prova d'autore, il film Tenshi no tamago (letteralmente \xe2\x80\x9cL'uovo dell'angelo\xe2\x80\x9d). Prodotto dallo Studio Deen e realizzato in collaborazione con il pittore e character designer Yoshitaka Amano, l'opera narra la criptica storia di un'arca sopravvissuta ad un diluvio, di una bambina che in un mondo oscuro e desolato si preoccupa di proteggere un grosso uovo e di un uomo che \xe2\x80\x9cporta una croce\xe2\x80\x9d intenzionato a distruggerlo. Disseminato di simboli e citazioni bibliche, il film \xc3\xa8 una sorta di sogno/incubo in cui il significante prevale sul significato, con molteplici esiti interpretativi. Nel 1986, dopo il prevedibile insuccesso commerciale di Tenshi no tamago, inizia un periodo di lavoro molto intenso e fecondo. Nello stesso anno dirige il film dal vivo Jigoku no banken: akai megane, primo capitolo della Kerberos Saga, un corpus narrativo che Oshii svilupper\xc3\xa0 nel tempo in varie forme, quindi l'anno seguente d\xc3\xa0 vita al progetto Headgear con Masami Y\xc5\xabki, Kazunori It\xc5\x8d, Akemi Takada e Yutaka Izubuchi, ai quali va senz'altro aggiunto Kenji Kawai, il compositore elettivo di Oshii, che scriver\xc3\xa0 la musica per quasi tutte le sue opere. Primo frutto l'OAV Twilight Q, seguito dalla celebrata saga di Kid\xc5\x8d keisatsu Patlabor (Patlabor), di cui Mamoru Oshii scriver\xc3\xa0 e diriger\xc3\xa0, tra il 1988 ed il 1993, due OAV, una serie TV ed in particolare due lungometraggi memorabili, che elaborano uno dei suoi temi pi\xc3\xb9 ricorrenti e gi\xc3\xa0 presente in Akai megane: il presagio di un futuro cupo e sempre pi\xc3\xb9 socialmente complesso che, anche a causa della tecnologia, inevitabilmente attende l'umanit\xc3\xa0. Nello stesso anno inizia a scrivere il manga Kenr\xc5\x8d densetsu, secondo capitolo della Kerberos Saga, pubblicato su Amazing Comics con i disegni di Kamui Fujiwara,  e nel 1989, parallelamente alla serie di Patlabor, si occupa della regia dell'OAV Gosenzo-sama banbanzai!, cui segue nel 1990 l'edizione cinematografica intitolata Maroko. Nel 1991 \xc3\xa8 quindi la volta di un altro film dal vivo, Jigoku no banken: kerberos (in occidente Stray Dog), terzo capitolo della Kerberos Saga, e l'anno seguente realizza Talking Head, pellicola sperimentale che alterna riprese dal vivo a sequenze animate, ambientata autoironicamente in uno studio di animazione. Nel 1993 si consuma quindi l'addio a Patlabor e la fine dell'esperienza del gruppo Headgear, con il soggetto e la regia del secondo film, Patlabor 2: The Movie scritto assieme ad It\xc5\x8d. Il successo di critica e di pubblico riscosso dal film ne favorir\xc3\xa0 la distribuzione internazionale, facendo conoscere l'autore in tutto l'occidente, Italia compresa. Dal soggetto originale del film Oshii ha tratto anche un romanzo pubblicato nel 1994, dal titolo Tokyo War, in cui sviluppa ulteriormente la sua critica al Giappone contemporaneo che, insieme a tutto l'occidente, fonda il suo benessere sulla miseria e la guerra imperanti nel resto del mondo.\n_START_SECTION_\nGhost in the Shell e la Production I.G\n_START_PARAGRAPH_\nIl 1995 \xc3\xa8 sicuramente l'anno d'oro di Mamoru Oshii. Oltre a scrivere il soggetto del manga Seraphim: 266613336 Wings, disegnato da Satoshi Kon per la Tokuma Shoten, egli viene infatti chiamato dalla Bandai Visual e dalla Production I.G di Mitsuhisa Ishikawa a dirigere un nuovo ambizioso progetto di lungometraggio, Kokaku kidotai, meglio conosciuto come Ghost in the Shell. Il film, tratto dall'omonimo manga di Masamune Shirow e sceneggiato dall'inseparabile Kazunori It\xc5\x8d, non ottiene un grande successo ai botteghini ma diventa nel tempo un autentico cult movie cyberpunk (pi\xc3\xb9 volte citato dai fratelli Wachowski come loro fonte di ispirazione), e consacra Mamoru Oshii tra i grandi dell'animazione giapponese. Nel 1996 scrive e produce un film di fantascienza dal vivo, intitolato Remnant 6, dopo di che, divenuto in pochi anni una figura di spicco della Production I.G, si dedica alla creazione di un suo vero e proprio staff (cd. Team Oshii) con il quale affrontare tutti i progetti ancora nel cassetto. E cos\xc3\xac nel 1999, dopo tre anni di intenso lavoro, Production I.G presenta in una serie di festival cinematografici internazionali (tra cui la Berlinale ed il Future Film Festival di Bologna) il film Jin-Roh, di cui Oshii ha scritto il soggetto e la sceneggiatura traendoli in parte dal manga Kenr\xc5\x8d densetsu, per la regia del giovane allievo Hiroyuki Okiura.\n_START_SECTION_\nGli anni duemila\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2000 scrive il romanzo Blood the last vampire: Kemonotachi no yoru, in cui immagina che il secolo appena concluso sia stato l'evo dei vampiri sulla Terra, e da questo trae il soggetto per il mediometraggio cinematografico Blood: The Last Vampire, affidato alla regia di Hiroyuki Kitakubo e prodotto sempre da Production I.G nello stesso anno. Nel frattempo ritorna alla regia di un film dal vivo con Avalon, girato in Polonia con attori europei e quasi in monocromia, incentrato ancora sul tema della dicotomia reale/virtuale, gi\xc3\xa0 presente in Ghost in the Shell. La pellicola viene presentata in anteprima al Festival di Cannes del 2001 e gode di una distribuzione internazionale, Italia compresa. L'anno successivo scrive il soggetto dei tre minifilm di cui si compone Mini Pato, animazione Super Deformed ambientata nel mondo di Patlabor, e nel 2004 torna alla regia di un lungometraggio animato, il secondo capitolo di Ghost in the Shell, Innocence, presentato anche a Cannes. Visivamente sontuosa e tecnicamente avanzata nel combinare animazione tradizionale e grafica computerizzata, l'opera svolge ulteriormente i temi, gi\xc3\xa0 affrontati nel primo film, della distanza tra realt\xc3\xa0 e percezione e dell'individualit\xc3\xa0 umana, cercando anche qui una risposta all'eterna domanda su cosa la connoti con certezza. Nello stesso anno supervisiona la serie breve F\xc5\xabjin monogatari, sempre per Production I.G. Tra le ultime regie, il film in superlivemation (una tecnica di animazione digitale che utilizza la fotografia) Tachiguishi retsuden del 2006, distribuito anche in Italia, e The Sky Crawlers, lungometraggio d'animazione del 2008 presentato in concorso alla 65\xc2\xaa Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Nel 2009 \xc3\xa8 autore del soggetto originale e della sceneggiatura del film Miyamoto Musashi soken ni haseru yume, sulle epiche gesta del samurai Miyamoto Musashi._NEWLINE_Inoltre, nel 2010 si occupa della regia e della sceneggiatura del videoclip promozionale Je t'aime per il gruppo j-rock GLAY."