b'\n_START_ARTICLE_\nPixar Animation Studios\n_START_SECTION_\nLa nascita della Pixar\n_START_PARAGRAPH_\nLa compagnia nacque inizialmente come una divisione della Lucasfilm di George Lucas. Fu acquisita da Steve Jobs (cofondatore della Apple Computer) per dieci milioni di dollari nel 1986. Jobs la rese indipendente e la rinomin\xc3\xb2 Pixar Animation Studios. In quel periodo la societ\xc3\xa0 si occupava di grafica al computer dal punto di vista software e hardware e il suo principale prodotto era una workstation grafica sviluppata per gestire ed elaborare immagini di grandi dimensioni. I progetti hardware della societ\xc3\xa0 non ebbero molto successo mentre i cortometraggi e lo sviluppo di software per la computer grafica si dimostrarono una strada pi\xc3\xb9 produttiva per la societ\xc3\xa0. A partire dal 2006 la Pixar \xc3\xa8 di propriet\xc3\xa0 della multinazionale dell\'intrattenimento The Walt Disney Company. Nel 1986 Jobs aveva fondato la nuova compagnia indipendente con Edwin Catmull, che rimane membro del team esecutivo. John Lasseter, due volte vincitore dell\'Oscar, regista ed animatore, supervisiona tutti i progetti dello studio come vicepresidente esecutivo del Creative Department. Altri membri degni di nota del team esecutivo sono Sarah McArthur (vicecapitano esecutivo della produzione), Simon Bax (vicepresidente esecutivo e tesoriere) e Lois Scali (vicepresidente esecutivo e consigliere generale).\n_START_SECTION_\nLa storia della Pixar\n_START_PARAGRAPH_\nLa storia di questa azienda comincia quando la divisione della Lucasfilm contatt\xc3\xb2 un ex animatore della Disney, John Lasseter, proponendogli di realizzare una vera e propria animazione in computer grafica. Lasseter aveva gi\xc3\xa0 acquisito esperienza con quella tecnica alla Disney, pur non essendo un esperto di computer n\xc3\xa9 di informatica, e il suo obiettivo a lungo termine era la realizzazione di un lungometraggio animato interamente in CGI. _NEWLINE_Nel 1984, nacque The Adventures of Andr\xc3\xa9 and Wally B. Oltre ad essere il primo cortometraggio in CGI ad avere una vera e propria trama e dei personaggi, The Adventures of Andr\xc3\xa9 and Wally B. introduceva anche delle importanti innovazioni tecniche. Comparivano infatti per la prima volta il sistema a particelle (che consentiva di animare migliaia di piccoli oggetti contemporaneamente, qui fu utilizzato per le foglie) e il motion blur, ossia l\'effetto mosso (che faceva s\xc3\xac che gli oggetti che si muovevano velocemente si sfocassero seguendo la direzione del movimento). In pi\xc3\xb9, John Lasseter, nel realizzare i personaggi si trov\xc3\xb2 di fronte ad un grosso problema: si potevano utilizzare soltanto semplici forme geometriche (come cilindri o sfere), che non gli consentivano di dare al corpo dei personaggi la flessibilit\xc3\xa0 e morbidezza che avrebbe dato loro la maggior parte dell\'espressivit\xc3\xa0. Sottopose il problema ai tecnici della Pixar, che in risposta introdussero una primitiva geometrica chiamata teardrop (forma a goccia) e una chiamata bound. Queste nuove forme, unite alle possibilit\xc3\xa0 dello squash and stretch, tecnica di deformazione delle forme tipica dell\'animazione classica, mostrarono a tutti le grandi potenzialit\xc3\xa0 dell\'animazione al computer._NEWLINE_Presentato al SIGGRAPH del 1984 il corto ebbe un grandissimo successo. In seguito alla fama ottenuta, la computer division della Lucasfilm fu acquistata da Steve Jobs, diventando la Pixar._NEWLINE_Tuttavia non si trattava ancora di uno studio di animazione, in quanto lo scopo principale dell\'azienda era vendere hardware, e i cortometraggi animati avevano lo scopo di pubblicizzare i computer mostrando le prestazioni che potevano raggiungere, oltre che essere un mezzo per lo sviluppo di nuovi software._NEWLINE_Nel 1986 Lasseter, ispirandosi alla lampada appoggiata sulla sua scrivania (una struttura piuttosto semplice), crea il personaggio di Luxo. Ne modifica poi le proporzioni, per creare una lampada "bambina", Luxo Junior, che sar\xc3\xa0 il protagonista del cortometraggio omonimo, oltre a diventare successivamente il logo della Pixar. In Luxo Junior le due lampade, genitore e figlio, sono animate in una scena di vita quotidiana. Dal punto di vista tecnico \xc3\xa8 notevole l\'algoritmo usato per le ombreggiature, con le lampade che sono esse stesse la fonte della luce che le illumina. I dettagli tecnici passarono per\xc3\xb2 in secondo piano al SIGGRAPH di fronte all\'incredibile umanit\xc3\xa0 impressa nelle lampade dall\'animatore._NEWLINE_\xc3\x88 dell\'anno successivo Il sogno di Red, in cui i tecnici della Pixar si impegnano nella realizzazione di una scena di pioggia e della prima figura "antropomorfa" realizzata in CGI (un clown). Dal punto di vista dell\'animazione, Lasseter inserisce un notevole pathos, realizzando un finale triste._NEWLINE_Ma quello che forse \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 importante cortometraggio realizzato dalla Pixar \xc3\xa8 Tin Toy del 1988, che fu il primo cortometraggio in CGI a vincere il premio Oscar. In questo cortometraggio compare per la prima volta una figura umana, un bambino, che terrorizza i giocattoli, che sono dotati di una volont\xc3\xa0 propria e scappano a nascondersi. Il cortometraggio \xc3\xa8 importante anche perch\xc3\xa9 contiene in embrione l\'idea da cui nascer\xc3\xa0 Toy Story - Il mondo dei giocattoli._NEWLINE_In questo periodo Steve Jobs effettua una riorganizzazione dell\'azienda, eliminando la parte hardware e concentrandosi totalmente sull\'animazione. Nascono ufficialmente i Pixar Animation Studios._NEWLINE_L\'ultimo cortometraggio realizzato da Lasseter come regista \xc3\xa8 Knick Knack del 1989. Realizzato con forme semplici e geometriche e senza figure umane, contiene diverse innovazioni tecniche, soprattutto nel fluttuare della neve all\'interno della sfera._NEWLINE_Nell\'ambito del suo obiettivo di realizzare un lungometraggio animato in CGI il gruppo della Pixar incominci\xc3\xb2 a dedicarsi alla televisione, realizzando pubblicit\xc3\xa0 e altre sequenze. L\'obiettivo intermedio era quello di realizzare uno speciale per la TV di mezz\'ora._NEWLINE_Nel frattempo, la Disney aveva tentato pi\xc3\xb9 volte di firmare un contratto con Lasseter, che per\xc3\xb2 aveva sempre rifiutato. Gli propose a questo punto un posto come direttore di un lungometraggio animato, proponendogli cos\xc3\xac di realizzare il suo obiettivo iniziale. Lasseter rifiut\xc3\xb2 ancora, ma sugger\xc3\xac alla Disney di realizzare il lungometraggio con la Pixar. La Disney accett\xc3\xb2 il suggerimento e propose alla Pixar un accordo, affermando che, se fossero stati in grado di realizzare una sequenza animata di mezz\'ora, allora sarebbero riusciti a realizzarne una di un\'ora e mezza. Lasseter e il gruppo della Pixar abbandonarono quindi momentaneamente i cortometraggi per dedicarsi alla realizzazione di Toy Story, che usc\xc3\xac nel 1995._NEWLINE_La Pixar riprese la realizzazione di cortometraggi nel 1997 con Il gioco di Geri, che vinse l\'Oscar come miglior cortometraggio animato. Da allora, continua ininterrotta la produzione di cortometraggi animati, anche allo scopo di far emergere nuovi talenti e di sviluppare ulteriori innovazioni tecniche. Spesso i nuovi corti vengono realizzati come spin off dei lungometraggi._NEWLINE_Sin dal primo, Toy Story, tutti i lungometraggi della Pixar sono prodotti in collaborazione con la Walt Disney Pictures. Le compagnie, come parte dell\'accordo per la realizzazione di Toy Story avevano siglato un contratto da 10 anni e 5 film, nei quali si dividevano i costi di produzione ed i profitti, con la Disney che riceveva il 12,5% del reddito ed i diritti del film (compresi quelli per il merchandising). L\'accordo si rivel\xc3\xb2 molto fruttuoso per entrambe le aziende, ed i lungometraggi della Pixar ottennero molto pi\xc3\xb9 successo di quelli d\'animazione propri della Disney.\n_START_SECTION_\nLa Pixar dal 2000 ad oggi\n_START_PARAGRAPH_\nI primi cinque lungometraggi della Pixar incassarono pi\xc3\xb9 di 2,5 miliardi di dollari, rendendola, film dopo film, la casa di produzione con il maggior successo di tutti i tempi. Dal 1995 al 2004 infatti uscirono capolavori dell\'animazione quali: Toy Story - Il mondo dei giocattoli che registr\xc3\xb2 un incasso di 361 milioni di dollari a fronte dei 30 milioni di dollari di budget, A Bug\'s Life - Megaminimondo che incass\xc3\xb2 363 milioni di dollari contro i 120 milioni di budget, Toy Story 2 - Woody e Buzz alla riscossa che fece 485 milioni di dollari d\'incasso a fronte dei 90 milioni di budget, Monsters & Co. che fece 562 milioni di dollari a fronte dei 115 milioni di budget e diventando uno dei primi film ad essere nominato agli Oscar nella categoria di miglior film d\'animazione assieme a Jimmy Neutron - Ragazzo Prodigio di Paramount e Nickelodeon, ma venne sconfitto da Shrek della Dreamworks, Alla ricerca di Nemo che fece 936 milioni d\'incasso contro i suoi 94 milioni di budget e vincendo anche il premio Oscar come miglior film d\'animazione, Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi che incasso 633 milioni di dollari contro i 93 milioni di dollari di budget e vinse l\'Oscar come miglior film d\'animazione. Ben presto per\xc3\xb2 il CEO della Disney, Michael Eisner, e quello della Pixar, Steve Jobs, entrarono in contrasto a causa del fatto che la prima aveva considerato Toy Story 2 fuori dall\'accordo dei cinque film in quanto inizialmente previsto come film direct-to-video._NEWLINE_All\'inizio del 2004 ci fu un tentativo di rinnovo del patto. Per il nuovo affare, la Pixar avrebbe voluto pagare solamente per la distribuzione, senza la divisione dei profitti e dei diritti commerciali. L\'offerta non fu accettata e la Pixar rifiut\xc3\xb2 ogni altra concessione. La Disney, forte del fatto di detenere i diritti sui personaggi di tutti i film fino ad allora prodotti e quelli di creare i rispettivi seguiti, anche senza il coinvolgimento della Pixar, mise in piedi lo studio di animazione digitale Circle 7 Animation, con l\'intento di produrre film e serie televisive con i personaggi Pixar. Eisner era convinto che Circle 7 avrebbe rotto definitivamente gli accordi con la Pixar, e in quel caso la Disney sarebbe andata avanti a produrre film con personaggi Pixar a budget pi\xc3\xb9 contenuti, o avrebbe convinto Jobs a ridimensionare le loro richieste. Il regista Andrew Stanton comment\xc3\xb2 dicendo: \xc2\xabNon ci hanno mai fatto credere che Circle 7 non fosse la moneta di scambio pi\xc3\xb9 costosa mai realizzata. Ma sapevamo anche che, merce di scambio o no, sarebbero davvero andati fino in fondo\xc2\xbb._NEWLINE_Alla fine del 2004, lo studio contava di assumere 170 persone, tra artisti, sceneggiatori, registi e produttori ed era evidente che la Disney stava investendo milioni nella neonata Circle 7. La prima produzione messa in cantiere fu proprio Toy Story 3, che sarebbe stata diretta da Badley Raymond, regista di Il re leone 3 - Hakuna Matata, mentre altri progetti in fase iniziale stavano prendendo forma (i sequel di Monsters & Co. e Alla ricerca di Nemo). Tim Allen afferm\xc3\xb2 che sarebbe stato disponibile a prestare nuovamente la sua voce per il personaggio di Buzz Lightyear, grazie ai rapporti cordiali che aveva con la Disney (produttrice della serie Quell\'uragano di pap\xc3\xa0), mentre Tom Hanks non si era sbilanciato al riguardo, ma la proposta avanzata dai produttori era quella di legare Hanks ad un ricco contratto multi-film. Alla fine del 2005, Jim Herzfeld, gi\xc3\xa0 autore di Ti presento i miei e Mi presenti i tuoi?, fu assunto per scrivere la sceneggiatura del film. La storia creata per questa prima incarnazione del film partiva da premesse diverse rispetto alla versione della Pixar. A causa di un malfunzionamento, Buzz Lightyear ferisce accidentalmente il suo proprietario, Andy. Contro il suo volere, i giocattoli decidono di spedirlo al centro d\'assistenza di Taipei. In realt\xc3\xa0, Hamm scopre su internet che molti altri Buzz nel mondo sono stati mandati a Taipei, in quanto parte di un massiccio ritiro del giocattolo voluto dalla fabbrica produttrice, costringendo Woody e gli altri a intraprendere il viaggio per salvare Buzz, il quale nel frattempo ha fatto amicizia con altri giocattoli difettosi, tra cui Cindy Scissors, un giocattolo-forbice, Cozy Rosey, una bambola con parti facilmente infiammabili, e Jujubee Bee, un distributore di caramelline Pez. La bozza venne poi riscritta da Bob Hilgenberg e Rob Muir, coppia che all\'epoca stava lavorando alla sceneggiatura di un altro progetto della Circle 7, Monsters & Co. 2. I due inserirono una sequenza d\'apertura simile a quella presente nella pellicola prodotta dalla Pixar._NEWLINE_Herzfeld disse al riguardo che: \xc2\xabLa Circle 7 si rivel\xc3\xb2 essere una pistola puntata alla testa dei "figli" della Pixar. Il gruppo di lavoro una volta mi disse "Noi eravamo l\xc3\xac solo per far paura alla Pixar al tavolo dei negoziati". Posso capire che siano amareggiati. Qualcuno ha preso i loro figli e gli ha affibbiato dei vestiti che non approvavano. Ma questo non significa che fossero dei brutti vestiti\xc2\xbb. La mossa, tuttavia, si rivel\xc3\xb2 controproducente quando Eisner lasci\xc3\xb2 la Disney nell\'ottobre 2005. Nel 2006 la Disney acquist\xc3\xb2 con un\'operazione da 7,4 miliardi di dollari (contro i 10 milioni pagati da Jobs nel 1986) la Pixar, diventando cos\xc3\xac il pi\xc3\xb9 grande studio d\'animazione del mondo. Steve Jobs entr\xc3\xb2 nel consiglio di amministrazione della Disney, mentre Lasseter e Ed Catmull erano ora a capo del reparto animazione. Il rimpiazzo di Eisner Bob Iger affid\xc3\xb2 le sorti dello studio a Lasseter e Catmull, che fecero chiudere lo studio e tutti i progetti in via di sviluppo, compreso Toy Story 3. Dovettero anche decidere come utilizzare tutti i dipendenti della Circle 7. 140 artisti vennero ricollocati in altri reparti mentre i restanti trenta vennero lasciati senza lavoro. In maggio, Iger annunci\xc3\xb2 che Toy Story 3 sarebbe ripartito sotto la guida della Pixar._NEWLINE_Nel 2006 usc\xc3\xac Cars - Motori ruggenti, primo film della Pixar dopo l\'acquisizione dalla Walt Disney Company. Il film usc\xc3\xac in estate e a differenza dei suoi illustri predecessori venne accolta in modo piuttosto freddo da parte della critica americana. Tuttavia a fronte di un budget di 120 milioni di dollari, il film si rivel\xc3\xb2 un successo commerciale (soprattutto nel merchandising) e incasso ben 462 milioni di dollari in tutto il mondo e venne nominato all\'Oscar come miglior film d\'animazione. Questa volta per\xc3\xb2 venne battuto da Happy Feet di George Miller e prodotto dalla Warner Bros. Animation. _NEWLINE_Nel 2007 usc\xc3\xac Ratatouille, diretto da Brad Bird; il film incass\xc3\xb2 ben 623 milioni di dollari in tutto il mondo contro i 150 milioni di dollari di budget e vinse l\'Oscar come miglior film d\'animazione. _NEWLINE_Nel 2008 fu la volta di WALL\xe2\x80\xa2E, diretto da Andrew Stanton, che con un costo di 180 milioni di dollari e 533 milioni di dollari d\'incasso delude le aspettative, ma grazie alla qualit\xc3\xa0 del film, la Pixar vinse un altro Oscar come miglior film d\'animazione e per la prima volta un film d\'animazione ricevette una candidatura nella categoria miglior sceneggiatura originale. _NEWLINE_Nel 2009, con l\'uscita di Up, diretto da Pete Docter e che a fronte di 175 milioni di dollari di budget ottiene un incasso di 735 milioni di dollari, la Pixar vince un altro Oscar come miglior film animato e, per la prima volta dai tempi de La bella e la bestia, un film d\'animazione riceve la candidatura agli Oscar come miglior film._NEWLINE_Nel 2010 esce Toy Story 3 - La grande fuga, di Lee Unkrich, che, a fronte dei 200 milioni di dollari di budget, incassa ben 1,66 miliardi di dollari in tutto il mondo e viene riconosciuto dalla stampa come il miglior film della trilogia tant\'\xc3\xa8 che vince l\'Oscar come miglior film d\'animazione e riceve le nomination agli Oscar come miglior film e miglior sceneggiatura non originale. Vince anche l\'Oscar per la migliore canzone originale._NEWLINE_Nel 2011 esce Cars 2, primo film Pixar bocciato dalla critica cinematografica. Il film tuttavia di fronte ai suoi 200 milioni di dollari di budget, si rivela nuovamente un buon successo al box office incassando 562 milioni di dollari in tutto il mondo, mentre il merchandising delle macchine giocattolo supera i 10 miliardi di dollari di vendite._NEWLINE_Nel 2012 esce Ribelle - The Brave, di Mark Andrews, che incassa ben 538 milioni di dollari a fronte dei suoi 185 milioni di budget. La pellicola viene lodata dalla stampa soprattutto per la sua ottima qualit\xc3\xa0 grafica. Il film vince l\'Oscar come miglior film d\'animazione nel 2013._NEWLINE_Nel 2013 esce Monsters University, di Dan Scanlon, che riceve critiche positive e incassa 743 milioni di dollari a fronte dei 200 milioni di dollari di budget. Tuttavia il film non ricevette alcuna candidatura agli Oscar. _NEWLINE_Nel 2015 dopo un anno di assenza la Pixar torna al cinema con due film: Inside Out, di Pete Docter, presentato al Festival di Cannes 2015 e lodato dalla stampa, a fronte dei 175 milioni di dollari di budget incassa 857 milioni di dollari e vince l\'Oscar come miglior film animato; e Il viaggio di Arlo, di Peter Shon, che per\xc3\xb2 si rivela un flop dal momento che, costato 200 milioni di dollari, la pellicola incassa appena 333 milioni di dollari in tutto il mondo. _NEWLINE_Nel 2016 esce Alla ricerca di Dory, diretto nuovamente da Andrew Stanton, costato 200 milioni di dollari, il quale si rivela essere campione di incassi con 1,28 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film Pixar a superare il miliardo di incassi dopo Toy Story 3 - La grande fuga nel 2010._NEWLINE_Nel 2017 la Pixar rilascia altri due film: Cars 3 e Coco. Se il primo ha ricevuto critiche miste dalla stampa e un incasso di 383 milioni di dollari a fronte dei 150 milioni di dollari di budget, il secondo \xc3\xa8 stato lodato dalla critica e considerato da quest\'ultima il miglior film della Pixar. Il film incassa ben 807 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte dei 150 milioni di dollari di budget e vince numerosi premi e riconoscimenti, tra i quali il Golden Globe e successivamente l\'Oscar come miglior film d\'animazione._NEWLINE_Nel 2018 esce Gli Incredibili 2, sempre diretto da Brad Bird, che a fronte di un budget di 200 milioni di dollari ne ha incassati 1,242 miliardi di dollari, diventando il terzo film Pixar a superare il miliardo di dollari dopo Alla ricerca di Dory e Toy Story 3 - La grande fuga, e superando il record di quest\'ultimo film e diventando il nuovo film Pixar che ha incassato di pi\xc3\xb9 nella storia. Il film ricevette anche una nomination ai Golden Globe e all\'Oscar come miglior film d\'animazione, non vincendoli per\xc3\xb2.'