b'\n_START_ARTICLE_\nAntonio Vinciguerra\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNato in una famiglia di musicisti, nonostante dimostri una precoce disposizione al disegno (incomincia a disegnare all\'et\xc3\xa0 di tre anni quando la carta gialla della spesa ed il tavolo di cucina accolgono le sue prime gioiose fatiche) e il giudizio favorevole del suo primo maestro Eugenio Carraresi, non viene indirizzato verso studi artistici, ma frequenta l\'Istituto Tecnico, lavorando poi come cartellonista, operatore e programmatore meccanografico; nel frattempo per\xc3\xb2 coltiva con tenacia la sua passione fino al 1970 quando decide di fare della pittura la sua professione._NEWLINE_Decisivo il suo incontro con Pablo Picasso, conosciuto nel 1959 a Vallauris in occasione di una mostra di ceramiche dell\'artista spagnolo, che lo influenzer\xc3\xa0 e lo spinger\xc3\xa0 sempre di pi\xc3\xb9 ad approfondire la sua attitudine per l\'arte._NEWLINE_Nel 1965 conosce il maestro livornese Giovanni March ed \xc3\xa8 invitato a far parte del movimento storico Gruppo Labronico._NEWLINE_L\'amore per la pittura francese (vive per un breve periodo a Parigi ospite nello studio del pittore Daniel Schinasi in rue du Mont Cenis a Montmartre), accende la sua tavolozza di stampo tonale, come quella del suo maestro Giovanni March, conducendolo verso un uso del colore forte e deciso alla maniera dei Fauves._NEWLINE_Nel 1976 incontra Mino Maccari nel suo studio a Cinquale che, affascinato dall\'incisivit\xc3\xa0 del suo segno, lo segnala allo storico dell\'arte Federico Zeri._NEWLINE_Nel 1977 hanno inizio una serie di mostre negli USA tra cui quella alla Frank V. de Bellis Collection di San Francisco. Nello stesso anno John Wilson, fiduciario del Boston Museum of Fine Art, acquista alcuni suoi dipinti._NEWLINE_L\'arte di Vinciguerra, in questo periodo assume una svolta in direzione metafisica dove lo spaesamento d\'ascendenza surrealista si coniuga con elementi vicini all\'arte concettuale suscitando la stima e l\'interesse critico dello storico Antonello Trombadori che lo presenter\xc3\xa0 in articoli su riviste specializzate e in testi monografici._NEWLINE_Sul principio degli anni ottanta inizia ad interessarsi alla scultura iniziando a frequentare le fonderie artistiche di Pietrasanta. Del 1983 \xc3\xa8 la sua prima opera pubblica a Livorno, dove realizza, per il centenario della difesa dall\'invasione austriaca, un bassorilievo in bronzo per la storica Porta San Marco. Questa sar\xc3\xa0 la prima di una serie di numerose opere pubbliche la pi\xc3\xb9 suggestiva delle quali \xc3\xa8 il portale centrale del Duomo di Livorno, realizzato per ricordare il 400\xc2\xba anniversario della fondazione della citt\xc3\xa0 ricorso nel 2006, e_NEWLINE_il bronzo di papa Wojtyla che si trova nella piazza del Santuario di Montenero. Ma ci sono anche le 15 sculture della Via Crucis e i dipinti per la chiesa di Santa Lucia Nuova in Banditella, il bronzo dell\'Ultima Cena e San Francesco alla chiesa di Santa Lucia di Antignano, le tre pale dipinte per l\'altare maggiore e la porta in bronzo della chiesa di San Jacopo in Acquaviva, per poi arrivare alle realizzazioni per lo storico Complesso "A. Gherardesca" dove Vinciguerra ha dipinto affreschi e trompe l\'\xc5\x93il riguardanti ancora una volta la storia della citt\xc3\xa0 e la scultura d\'acciaio dedicata a Pietro Mascagni, nella sede dell\'Istituto Superiore Musicale a lui intitolato._NEWLINE_Nel 1986 incontra a Ro di Ferrara il critico e storico dell\'arte Vittorio Sgarbi  che afferma di aver scoperto in lui un nuovo Domenico Gnoli._NEWLINE_Nel 1988 in occasione del centenario della nascita di Giorgio De Chirico, \xc3\xa8 invitato ad esporre a Roma alla mostra \xc2\xabLa Metafisica interpretata. Omaggio a De Chirico\xc2\xbb organizzata dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Tra le altre sono presenti opere di Carlo Guarienti, Jean-Pierre Velly e alcune sculture dello stesso De Chirico._NEWLINE_Nel 1989 soggiorna per la prima volta alle Hawaii dove dipinge la sua prima Tela bianca, dando inizio cos\xc3\xac ad un nuovo periodo artistico._NEWLINE_Nel 1998 conosce il critico statunitense Barbara Rose, moglie di Frank Stella dal 1961 al 1969, ed \xc3\xa8 inserito da Giunti Editore nel cd-rom Arte su Toulouse Lautrec, di cui disegna la copertina, in collaborazione con Edizioni La Repubblica._NEWLINE_Nel 2002 cura la scenografia de Il perfezionista, un cortometraggio cinematografico del regista Rossano Vittori, premiato al Festival Europacinema di Viareggio._NEWLINE_Nel 2008 il Museo civico Giovanni Fattori di Livorno allestisce ai Granai di Villa Mimbelli una personale dal titolo \xc2\xabAntonio Vinciguerra: L\'occhio del silenzio\xc2\xbb, curata da Alice Barontini, pubblicando un catalogo con la prefazione del poeta Luciano Luisi edito da Bandecchi & Vivaldi.\n_START_SECTION_\nDalla presenza all\'assenza dell\'uomo\n_START_PARAGRAPH_\nNei primi dipinti di Antonio Vinciguerra compare spesso come protagonista la figura umana che, in seguito, diventer\xc3\xa0 sempre pi\xc3\xb9 rara nelle opere dell\'artista._NEWLINE_Negli anni settanta la tematica pi\xc3\xb9 apprezzata \xc3\xa8 quella della famiglia, vista come un rifugio intimo da opporre alla freddezza della realt\xc3\xa0 circostante._NEWLINE_In un contesto cos\xc3\xac intimista \xc3\xa8 significativa la scelta di utilizzare come tema principale di questo arco creativo la Maternit\xc3\xa0, evocata anche in seguito attraverso l\'analisi sulla figura dell\'uovo che affascina l\'immaginario dell\'artista per i suoi valori simbolici e per la forma chiusa, essenziale e mistica, dalla perfetta linearit\xc3\xa0._NEWLINE_A met\xc3\xa0 degli anni ottanta (e poi di nuovo per un breve periodo nel 2000) la poetica dell\'artista si tinge di forti influenze metafisiche, mantenendo come costante rispetto alle opere precedenti il silenzio delle composizioni e l\'attenzione per la banalit\xc3\xa0 del quotidiano._NEWLINE_A trovare spazio sulle tele sono ora tovaglie e cuscini, divani e cornici, letti sfatti e sacchi dell\'immondizia, indumenti trapuntati e armadi rivestiti con la carta da parati. Oggetti che l\'artista isola e riproduce in chiave di una straniata oggettivit\xc3\xa0, lasciando che siano i particolari a raccontare storie e a narrare situazioni, mostrando d\'ogni cosa il volto pi\xc3\xb9 simbolico e onirico, legato alla memoria._NEWLINE_L\'uomo scompare, tuttavia la sua presenza non viene mai meno. Nelle tele di Vinciguerra infatti \xc3\xa8 dipinta \xc2\xabla presenza dell\'assenza\xc2\xbb della figura umana che continua ad essere evocata nella posizione di una sedia in mezzo ad una stanza, nelle pieghe di una camicia gettata su un letto disfatto, nelle tende annodate e poi abbandonate o, ancora, in un tovagliolo piegato, in bilico su un ripiano._NEWLINE_Perch\xc3\xa9 per l\'artista dipingere un oggetto \xc3\xa8 come fare un ritratto ad una persona: quell\'oggetto racconter\xc3\xa0 sempre di chi l\'ha toccato, usato, amato o gettato.\n_START_SECTION_\nUno sguardo ravvicinato sul mistero degli oggetti\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine degli anni ottanta, Vinciguerra realizza il ciclo pittorico dei Cuscini e quello, altrettanto suggestivo, dei Sacchi di plastica._NEWLINE_Qui gli oggetti dimessi del vivere quotidiano, gi\xc3\xa0 indagati nel periodo pi\xc3\xb9 metafisico, diventano pian piano i protagonisti di un\'analisi sempre pi\xc3\xb9 profonda e minuziosa, quasi a voler entrare nella materia per scoprirne i segreti, perdendosi in una lunga contemplazione che porta a vedere nuovamente l\'oggetto sotto forme mutate. L\'artista isola gli oggetti, li ingigantisce e, ingaggiando una sorta di poetica del dettaglio, fa occupare ad un solo particolare l\'intera superficie della tela._NEWLINE_Una pittura, quella di Vinciguerra, che per la sua resa puntuale e meticolosa tradisce l\'influenza dell\'iperrealismo, ricordando per certi aspetti alcuni lavori dell\'artista Domenico Gnoli. Anche se, rispetto a questi due riferimenti, Vinciguerra trova una formula personale. Nelle sue opere infatti l\'attenzione per il dettaglio e per il particolare non risulta mai freddamente chirurgica ma si accende di vibrazioni calde che derivano probabilmente dal suo spirito toscano, che infiamma di sentimento il dipinto attraverso palpiti di pennello e sorprese di tocchi, gesti imprevisti e inebrianti giochi di luce._NEWLINE_Niente, dunque, in lui risulta mai raggelato o meramente oggettivo. Sopra i suoi cuscini s\'intuisce che hanno riposato i corpi di chi ha passato lunghe ore di travaglio e di dolore, le sue lenzuola sono il perfetto teatro d\'intense notti d\'amore, i suoi sacchi raccontano tra le pieghe convulse le storie di chi ha gettato via una parte della sua vita.\n_START_SECTION_\nL\'assolutezza delle tele bianche\n_START_PARAGRAPH_\nLe prime Tele bianche sono realizzate da Vinciguerra agli inizi degli anni novanta. Si tratta di dipinti in cui prosegue l\'indagine sulla materia gi\xc3\xa0 portata avanti con il ciclo dei Sacchi e dei Cuscini, avvalorando per\xc3\xb2 questa ricerca con operazioni di stampo concettuale._NEWLINE_In queste opere infatti sceglie prima alcune tele in base al formato e al tessuto e poi interviene su di esse giocando con la fisicit\xc3\xa0 del supporto. Cos\xc3\xac Vinciguerra ridipinge le tele ora mettendone in risalto il loro minimale candore ora riempiendole di bruciature e lacerazioni per lasciare intravedere il telaio. Ora delimitandole all\'interno di cornici barocche ora componendole in un assemblaggio ritmato di altre tele. La particolarit\xc3\xa0 di queste opere \xc3\xa8 che, a differenza di quanto farebbero altri concettuali, l\'artista non utilizza mezzi extrapittorici come la fiamma ossidrica o il taglierino, una cornice vera e propria o un cavalletto su cui montare le composizioni. Vinciguerra non dimentica mai di essere un pittore e per creare apparenti terze dimensioni e nuove percezioni si serve dell\'antico e sofisticato mezzo illusorio del trompe l\'oeil, ingannando cos\xc3\xac l\'occhio dell\'osservatore e puntando l\'attenzione sul disagio che un quadro ambiguo trasmette alla persona che lo guarda._NEWLINE_Un gioco ironico che risulta ancora pi\xc3\xb9 intelligente se si pensa che la tela \xc3\xa8 trattata fin dall\'inizio come un oggetto da assecondare: la tela \xc3\xa8 dipinta ma ricalca nel formato e nel colore il tessuto sottostante, reale. Lo stesso vale per il telaio che, pur essendo raffigurato, potrebbe davvero esser lasciato intravedere da uno squarcio nella stoffa._NEWLINE_Ed \xc3\xa8 proprio questa coincidenza tra immagine effettiva e riproduzione pittorica, questo mantenere intatto il mistero della soglia tra realt\xc3\xa0 e pittura, ad innescare nello spettatore una nuova riflessione sul confine, non sempre coscientemente chiaro, tra l\'arte e il vero.\n_START_SECTION_\nI materiali poveri\n_START_PARAGRAPH_\nL\'interesse per la materia che accompagna Vinciguerra fin dagli esordi lo spinge agli inizi del nuovo millennio a confrontarsi con \xc2\xabmateriali poveri\xc2\xbb e di scarto come tavole di legno e lamiere arrugginite: rifiuti della societ\xc3\xa0, emblemi della caducit\xc3\xa0 della vita che ora l\'artista nobilita e rende immortali, svuotandoli della loro funzione pi\xc3\xb9 banale e quotidiana e trasformandoli invece in una sorta di simulacro._NEWLINE_In queste opere riprende l\'indagine intorno ai confini tra realt\xc3\xa0 e rappresentazione iniziata con le Tele Bianche e, per realizzare i suoi lavori, parte dalla forma casuale delle venature del legno e dalle vibrazioni presenti nelle lamiere arrugginite, capaci di \xc2\xabfar apparire\xc2\xbb un\'immagine all\'artista che poi l\'asseconda e la precisa con i pennelli. Le venature di un piano di legno possono cos\xc3\xac dar vita ad un cavalletto e la ruggine di una lastra metallica pu\xc3\xb2 offrire il disegno per la creazione di un portone._NEWLINE_In questo modo, attraverso una costante interrogazione della materia come fonte stessa dell\'immagine, l\'artista diventa allo stesso tempo creatore e spettatore delle fasi di sviluppo dell\'opera, su cui prendono vita forme ed oggetti calati in un\'atmosfera quasi soprannaturale, illuminati da una luce morbida, esaltata dal contrasto con l\'ombra, che definisce i volumi avvolgendoli e scivolando sulle superfici. Ne escono fuori lavori sottilmente spiazzanti, surreali e quotidiani allo stesso tempo. Un\'associazione d\'immagini che obbliga chi guarda ad immergersi nell\'ambiguit\xc3\xa0 della visione.\n_START_SECTION_\nGli accessi impossibili\n_START_PARAGRAPH_\nRealizzato dal 2004, il ciclo degli Accessi impossibili pone al centro del suo essere uno dei leitmotiv pi\xc3\xb9 significativi di Vinciguerra, quello del fascino subito per il mistero._NEWLINE_In questa serie di opere, pi\xc3\xb9 che mai, l\'artista vorrebbe squarciare il velo delle apparenze e cercare la profondit\xc3\xa0 della superficie, dipingendo una serie d\'aperture, d\'ingressi, di fessure generanti l\'aspettativa di un possibile varco che per\xc3\xb2, alla fine, si lascia solo intravedere, risultando inesorabilmente impenetrabile._NEWLINE_L\'analisi attenta e quasi ossessiva dei ritmi delle pietre nel dipinto La Finestra, la resa puntuale delle venature della materia lignea nell\'opera La porta, il disegno attento delle vibrazioni della ruggine, metodicamente ricercate e guidate in un altro, omonimo dipinto, non portano a risposte definitive ma conducono la ricerca dell\'artista ad una conoscenza in negativo, immersa nell\'oscurit\xc3\xa0 di un \xc2\xaboltre\xc2\xbb che resta tale._NEWLINE_Ed \xc3\xa8 questo uno degli aspetti pi\xc3\xb9 affascinanti di Vinciguerra: la volont\xc3\xa0 di realizzare un\'arte indagatrice, che mira ad analizzare e ricercare e, allo stesso tempo, il lasciar trapelare l\'amara consapevolezza della totale irrazionalit\xc3\xa0 e incomprensibilit\xc3\xa0 dell\'esistenza. Cos\xc3\xac l\'artista fa parlare gli oggetti, soffermandosi su di essi con insistenza ed intensit\xc3\xa0 per guardarli, interrogarli e decifrarli. Salvo poi sospendere ogni cosa in un universo silenziosamente inquieto, in un mistero senza fine che avvolge l\'opera e, allo stesso tempo, ne regge l\'esistenza.\n_START_SECTION_\nI disegni\n_START_PARAGRAPH_\nIncisivo, lineare, sinuoso. \xc3\x88 il tratto di Antonio Vinciguerra che nei suoi disegni mette in luce tutta la sua abilit\xc3\xa0 tecnica attraverso un segno deciso e sintetico. In mostra trovano spazio alcuni dei suoi soggetti preferiti, primi fra tutti quelli riguardanti la sfera dell\'intimo: un tema gi\xc3\xa0 presente in alcuni dipinti degli anni settanta, di cui i disegni e i pastelli sono, in alcuni casi, veri e propri studi preparatori._NEWLINE_Ritorna l\'universo degli affetti gi\xc3\xa0 tracciato con il ciclo delle Maternit\xc3\xa0, in cui d\xc3\xa0 vita ad una sorta di personale e spirituale microcosmo da opporre al gelo della realt\xc3\xa0 circostante. Qui l\'artista ritrae con pastelli o schizzi veloci parenti e amici colti, quasi di nascosto, in momenti banali del quotidiano: la madre che dorme sulla poltrona, la moglie sdraiata sul divano, i ritratti dei figli ancora piccoli._NEWLINE_Un altro tema che ricorre spesso nei disegni di Vinciguerra \xc3\xa8 quello delle figure dei prelati, ritratti a volte con devozione spirituale, come avviene nei grandi pastelli dalle tonalit\xc3\xa0 maestose che evidenziano l\'imponenza e la monoliticit\xc3\xa0 delle figure, altre volte, invece, disegnati con piglio quasi caricaturale per sorridere benevolmente dell\'ossequio e delle formalit\xc3\xa0 nel mondo religioso._NEWLINE_Infine, ampia \xc3\xa8 la produzione dei cosiddetti Disegni Erotici, in cui gioca e colloca le avventure tutte terrene dei suoi personaggi in un\'antichit\xc3\xa0 indefinita, in cui alla sensualit\xc3\xa0 delle figure fa da contrasto una sottile e divertita ironia.'