b'\n_START_ARTICLE_\nSalone dei Cinquecento\n_START_SECTION_\nSavonarola\n_START_PARAGRAPH_\nLa sala si trova al primo piano del Palazzo e fa parte di un corpo aggiunto in secondo momento, adiacente alla parte originaria dell\'epoca di Arnolfo di Cambio._NEWLINE_Fu costruita in soli sette mesi, tra il luglio 1495 e il febbraio 1496, da Simone del Pollaiolo detto il Cronaca e da Francesco di Domenico su commissione di Girolamo Savonarola. Il frate ferrarese era infatti il signore de facto di Firenze dopo la cacciata di Piero il Fatuo del 1494, e fu promotore di una riforma in senso popolare e plebiscitario delle istituzioni della Repubblica fiorentina, affinch\xc3\xa9 nessun altro potesse accentrare il potere nelle sue mani attraverso uomini di fiducia, come avevano fatto Cosimo il Vecchio, Lorenzo il Magnifico e come aveva provato a fare suo figlio Piero senza successo. Savonarola allora dispose che fosse creato il Consiglio dei Cinquecento o Maggior Consiglio, formato da 500 cittadini appunto, in modo che si "spalmasse" il potere decisionale sulla popolazione, rendendolo pi\xc3\xb9 difficilmente controllabile da un singolo, sul modello del Consiglio maggiore di Venezia._NEWLINE_Il frutto tangibile di queste riforme fu proprio la creazione del Salone dei Cinquecento nel palazzo governativo, che per l\'epoca fu un notevolissimo sforzo ingegneristico. La sala era molto pi\xc3\xb9 bassa di quella attuale, ed arrivava al livello delle grosse cornici in pietra serena che ancora oggi si osservano, molto pi\xc3\xb9 simile che oggi alla Sala del Maggior Consiglio a Venezia alla quale si ispirava sia nelle forme che nelle funzioni. La forma leggermente strombata delle pareti nord e sud era inoltre dovuta alla forma degli edifici pi\xc3\xb9 antichi dei quali sfrutt\xc3\xb2 le antiche murature, a loro volta appoggiati sui resti del teatro romano di Firenze. Inoltre, in linea con i principi di rigore savonaroliani, la sala era molto spartana e quasi priva di decorazioni._NEWLINE_L\'istituzione del Consiglio dei Cinquecento, sebbene avesse complicato la governabilit\xc3\xa0 della Repubblica, rimase attiva anche dopo la fine di Savonarola, il quale venne giustiziato come eretico nel 1498 sotto scomunica di papa Alessandro VI.\n_START_SECTION_\nLeonardo e Michelangelo\n_START_PARAGRAPH_\nFu il gonfaloniere a vita Pier Soderini per primo a preoccuparsi della decorazione della sala, riuscendo ad accordarsi con i due pi\xc3\xb9 grandi artisti fiorentini dell\'epoca, Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti, per la realizzazione di due grandi affreschi (circa 17x7 metri) per decorare le pareti della sala, con scene di battaglia che celebrassero le vittorie della Repubblica (1503)._NEWLINE_Leonardo inizi\xc3\xb2 a realizzare la Battaglia di Anghiari, mentre a Michelangelo venne destinata un\'altra porzione di parete per la Battaglia di Cascina. I due affreschi monumentali (si parla di misure che vanno dai 5 ai 7 metri in altezza e dai 18 ai 17,5 in larghezza) si dovevano trovare sul lato maggiore a est, ai lati del seggio del gonfaloniere, Michelangelo a sinistra e Leonardo a destra, mentre sul lato opposto doveva trovarsi un altare, quindi inadatto alla rappresentazione profana._NEWLINE_I due geni del Rinascimento avrebbero avuto cos\xc3\xac modo di lavorare per un certo periodo faccia a faccia, ma nessuna delle loro opere fu mai completata: Leonardo speriment\xc3\xb2 la tecnica dell\'encausto, che si rivel\xc3\xb2 disastrosa, sciupando irrimediabilmente l\'opera, mentre Michelangelo si ferm\xc3\xb2 al solo cartone, prima di partire per Roma chiamato da Papa Giulio II. Entrambe le opere originali sono andate perdute, ma almeno ci sono pervenute delle copie e dei disegni preparatori.\n_START_SECTION_\nCosimo I\n_START_PARAGRAPH_\nCon l\'arrivo di Cosimo I de\' Medici e la sua nomina imperiale a Duca (poi Granduca su concessione papale), egli scelse Palazzo Vecchio (all\'epoca chiamato Palazzo di Piazza) come residenza della sua corte e in quel periodo il palazzo sub\xc3\xac una radicale trasformazione, soprattutto ad opera di Giorgio Vasari. Il Salone dei Cinquecento, da luogo di celebrazione della potenza della Repubblica, divenne allora il salone di rappresentanza del duca, dove egli riceveva gli ambasciatori e dava udienza al popolo. Il tema della decorazione ebbe un totale cambio di rotta, venendo ora a essere l\'esaltazione e la glorificazione di Cosimo e della sua casata. Per accentuare l\'imponenza della sala, il Vasari, che vi lavor\xc3\xb2 dal 1555 al 1572, innalz\xc3\xb2 il soffitto di ben 7 metri (su suggerimento di Michelangelo Buonarroti), coprendo con una struttura a cassettoni magnificamente decorata il sistema delle capriate. Le capriate furono costruite ingegnosamente, in una doppia serie a livelli diversi: alternativamente una capriata sorregge il peso del tetto ed una trattiene, grazie ad ancoraggi, i cassettoni sottostanti._NEWLINE_Naturalmente furono impiegati numerosi collaboratori, tra i quali Livio Agresti. Non sappiamo se il Vasari distrusse o copr\xc3\xac soltanto il lavoro di Leonardo: egli era un grande estimatore del maestro e difficilmente avrebbe distrutto una sua opera, seppure danneggiata. Recenti studi hanno messo in luce la presenza di due muri uno appoggiato sull\'altro, ma non si \xc3\xa8 riusciti a stabilire se sia il muro della Battaglia di Anghiari.\n_START_SECTION_\nParlamento di Firenze Capitale\n_START_PARAGRAPH_\nAl tempo in cui Firenze fu capitale del Regno d\'Italia, si riun\xc3\xac qui la camera dei deputati (1865-1871).\n_START_SECTION_\nIl soffitto\n_START_PARAGRAPH_\nIl mirabile soffitto a cassettoni presenta una serie di pitture sul tema dell\'esaltazione di Cosimo I, delle sue opere e della sua casata, incorniciate da magnifici intagli dorati. Venne messo in opera tra il 1563 e il 1565._NEWLINE_I 42 riquadri vennero eseguiti da una squadra di pi\xc3\xb9 pittori coordinati dal Vasari, mentre il soggetto iconografico fu curato da Vincenzo Borghini: nei bozzetti originali il centro doveva essere occupato da un\'allegoria di Firenze, ma fu Cosimo stesso a volere che nel centro vi fosse rappresentato lui stesso in gloria e cos\xc3\xac fu. I pittori che parteciparono alla decorazione, oltre al Vasari stesso furono: Giovanni Stradano, Jacopo Zucchi, Giovanni Battista Naldini, Stefano Veltroni, Tommaso di Battista del Verrocchio, Prospero Fontana, Marco Marchetti da Faenza, Orazio Porta, Santi di Tito e Ridolfo del Ghirlandaio._NEWLINE_Attorno al pannello centrale con Cosimo I in apoteosi si possono riconoscere alcune allegorie dei quartieri di Firenze e dei domini del Ducato in atto di sottomissione al Duca, episodi della guerra di Pisa (1496-1509) e della Guerra di Siena (1552-1559), oltre ai ritratti di alcuni collaboratori del Vasari.\n_START_SECTION_\nLa testata sud\n_START_PARAGRAPH_\nLa testata sud della sala fu l\'ultima ad essere completata. Esisteva un progetto di Bartolomeo Ammannati mai completato (1555-1563), per il quale egli aveva gi\xc3\xa0 scolpito alcune statue che oggi sono state collocate nel cortile del Bargello. Doveva comprendere una fontana con Giunone al centro circondata dalle rappresentazioni dell\'Arno e dell\'Arbia e sormontata da una divinit\xc3\xa0 femminile, forse la Terra. Le statue, terminate entro il 1561, si trovavano sotto la Loggia della Signoria e dovevano essere collocate a palazzo per le nozze di Francesco I, ma egli prefer\xc3\xac farle trasferire nella villa di Pratolino. Nel 1568 Ferdinando I, in vista delle sue nozze con Cristina di Lorena, fece di nuovo trasferire la fontana a Palazzo Pitti, collocandola sulla terrazza del cortile dove oggi si trova la Fontana del Carciofo. Da l\xc3\xac le statue vennero di nuovo smontate nel 1635 e trasportate nel giardino del Casino di San Marco, per poi tornare, smembrate e collocate in vari luoghi, a Boboli nel 1739 per i festeggiamenti per l\'arrivo di Francesco di Lorena. In tempi diversi confluirono poi a Bargello nella collocazione attuale._NEWLINE_Una nuova sistemazione venne progettata all\'epoca di Firenze Capitale da Emilio De Fabris, con una serie di nicchie. In quella centrale si trovava la statua di Girolamo Savonarola di Enrico Pazzi (1872), oggi al centro di piazza Savonarola dal 1921. Oggi vi si trovano nelle nicchie laterali quattro statue di epoca romana._NEWLINE_In alto questo lato presenta una terrazza, alla quale si accede nel percorso museale.\n_START_SECTION_\nSculture lungo i lati\n_START_PARAGRAPH_\nI lati sono decorati da una serie di statue su alti piedistalli tra le quali spicca il Genio della Vittoria di Michelangelo Buonarroti (1533-1534), scolpito per la tomba di Giulio II e donato a Cosimo I dal nipote dell\'artista Leonardo Buonarroti, essendo ormai la tomba completata senza questa statua. Venne posta nella sala nel 1565 e, dopo aver subito vari trasferimenti, vi venne ricollocata solo nel 1980. La statua \xc3\xa8 famosa per il senso del movimento e la vigorosa torsione che tanto ispir\xc3\xb2 gli scultori manieristi._NEWLINE_Al lato opposto \xc3\xa8 presente il gesso di Firenze che trionfa su Pisa, modello della statua marmorea di Giambologna e Pietro Francavilla oggi al Bargello. Anticamente si trovava qui l\'originale dal 1565, poi venne sostituito col gesso verso il 1589. Anche questa opera venne ricollocata qui nel 1980._NEWLINE_Le sei statue lungo le pareti rappresentano le "Fatiche di Ercole" sono opera di Vincenzo de\' Rossi e collaboratori, eseguite tra il 1562 e il 1584 e collocate nel salone nel 1592 in occasione del battesimo di Cosimo, il figlio primogenito di Ferdinando I de\' Medici. Un settima statua Ercole che sostiene il globo di Atlante venne trasportata dopo il 1620 all\'ingresso della villa di Poggio Imperiale e l\xc3\xac si trova tutt\'oggi.'