b'\n_START_ARTICLE_\nLucio Fulci\n_START_SECTION_\nGli inizi\n_START_PARAGRAPH_\nLucio Fulci nacque a Roma, nel rione popolare di Trastevere, il 17 giugno del 1927. La madre, Lucia, una donna siciliana, si innamor\xc3\xb2 di un uomo, ma la sua famiglia si oppose alla relazione. La donna quindi lasci\xc3\xb2 la famiglia e lo raggiunse a Roma. I due si separarono prima della nascita di Lucio. Lucio Fulci frequent\xc3\xb2 il Convitto Nazionale, quindi per tre anni si rec\xc3\xb2 a Venezia, per frequentare il Collegio Navale, dove si dilett\xc3\xb2 calcisticamente nel ruolo di portiere nelle formazioni giovanili del Venezia, e divent\xc3\xb2 noto nell\'ambiente per aver parato un calcio di rigore a Valentino Mazzola. Tornato a Roma, si iscrisse al Liceo classico statale Giulio Cesare e inizi\xc3\xb2 a frequentare ambienti intellettuali ruotanti attorno al Partito Comunista Italiano._NEWLINE__NEWLINE_Terminato il liceo, Fulci inizi\xc3\xb2 a interessarsi di arte, musica e cinema. La madre per\xc3\xb2 avrebbe preferito che si iscrivesse all\'universit\xc3\xa0. Per accontentare la madre, Fulci si iscrisse cos\xc3\xac alla facolt\xc3\xa0 di medicina, non terminando per\xc3\xb2 gli studi. Successivamente si iscrisse a Lettere e filosofia, ottenendo la laurea. Fulci inizi\xc3\xb2 a frequentare il Gruppo Arte Sociale, fondato da alcuni pittori quali Renzo Vespignani, quindi inizi\xc3\xb2 a collaborare con Il Messaggero di Roma. Successivamente inizi\xc3\xb2 a scrivere per la Gazzetta delle Arti._NEWLINE_Dato che i rapporti con la madre si fecero problematici, Fulci and\xc3\xb2 a vivere insieme a Vespignani, e inizi\xc3\xb2 a fare diversi lavori, tra cui anche il presentatore negli spettacoli di un fachiro. L\'ingresso nel mondo del cinema avvenne grazie a una delusione d\'amore. Dopo essere stato lasciato, Fulci infatti decise di iscriversi al Centro Sperimentale di Cinematografia. All\'esame finale del CSC, sfid\xc3\xb2 Luchino Visconti, allora presidente della commissione d\'esame, facendogli notare tutte le inquadrature che egli aveva preso da Jean Renoir per realizzare Ossessione. Dopo l\'attentato a Palmiro Togliatti, Fulci venne arrestato per aver manifestato davanti alla sede del PCI e condannato a tre mesi di carcere con la condizionale. Dopo questo fatto, la madre decise di far rientrare il figlio a casa._NEWLINE_Fulci esord\xc3\xac nel cinema nel 1950, dirigendo la seconda unit\xc3\xa0 di Gli ultimi giorni di Pompei, diretto da Marcel L\'Herbier e Paolo Moffa, quindi realizz\xc3\xb2 tre documentari per la Settimana Incom: Una lezione di sistema con Fulvio Bernardini, Il sogno di Icaro e Pittura italiana del dopoguerra. Mauro Bolognini lo present\xc3\xb2 a Steno, che, dopo averne discusso con Tot\xc3\xb2, lo prese in qualit\xc3\xa0 di aiuto regista. Con Steno e Tot\xc3\xb2, Fulci inizi\xc3\xb2 una duratura collaborazione che lo port\xc3\xb2 a scrivere una quindicina di sceneggiature, tra le quali quelle di Tot\xc3\xb2 a colori, Tot\xc3\xb2 all\'inferno e Tot\xc3\xb2 nella luna. Ma Fulci scrisse anche le sceneggiature di film divenuti dei classici della commedia all\'italiana, come Un giorno in pretura, in cui invent\xc3\xb2 il personaggio di Nando Mericoni, riproposto poi in Un americano a Roma, dove egli ha un ruolo minore, di un amico di artisti americani residenti a Roma. Mentre ascolta il giradischi Alberto Sordi gli dice: "Ammazza, ma che sei un porcospino?".\n_START_SECTION_\nLe commedie, i musicarelli e il filone sexy\n_START_PARAGRAPH_\nL\'esordio nella regia avvenne nel 1959, con I ladri, una commedia interpretata da Tot\xc3\xb2, che volle Fulci alla regia e per ottenere questo accett\xc3\xb2 di interpretare una piccola parte nel film. Poco dopo, per\xc3\xb2, i rapporti tra i due si ruppero a causa di una donna. Fulci dichiar\xc3\xb2 successivamente che accett\xc3\xb2 la regia de I ladri perch\xc3\xa9 si trovava in gravi difficolt\xc3\xa0 economiche, e che avrebbe preferito continuare a fare lo sceneggiatore. Inoltre dichiar\xc3\xb2: \xc2\xabIo mi ritengo un errore di Tot\xc3\xb2. Io ero tanto felice come sceneggiatore e mi tocc\xc3\xb2 esordire alla regia\xc2\xbb. Fulci quindi diresse il suo primo musicarello, I ragazzi del Juke-Box, interpretato da Adriano Celentano, Mario Carotenuto, Tony Dallara e Fred Buscaglione, che lanci\xc3\xb2 Celentano come attore. Nel 1960, Fulci diresse un altro musicarello, Urlatori alla sbarra, interpretato nuovamente da Carotenuto e Celentano e da altri nomi noti della canzone italiana quali Gianni Meccia, Joe Sentieri e Mina, che lanci\xc3\xb2 la canzone, scritta dallo stesso Fulci, 24.000 baci, poi portata al successo da Celentano._NEWLINE_Negli anni sessanta, Fulci conobbe, in un Festival dell\'avanspettacolo, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia e, pur non essendo il primo a scoprirli, lanci\xc3\xb2 definitivamente il loro celebre duo, Franco e Ciccio, disponendo che Ciccio doveva essere il serio e il colto, mentre Franco doveva essere la spalla e lo stupido. Fulci in pochi anni divent\xc3\xb2 il regista preferito dal duo, dirigendo per la coppia una dozzina di film. Il primo fu I due della legione. Fulci diresse per il duo alcune parodie di grande successo, come 00-2 agenti segretissimi, I due par\xc3\xa0 e I due pericoli pubblici, fino a Il lungo, il corto, il gatto, che fu l\'ultimo film del duo diretto da Fulci._NEWLINE_Nella fase delle commedie, Fulci diresse anche altri celebri attori della commedia all\'italiana, come Raimondo Vianello, Sandra Mondaini, Vittorio Caprioli, Walter Chiari, Enrico Maria Salerno e Franca Valeri._NEWLINE_Fulci torn\xc3\xb2 alla commedia nel 1972, dirigendo Nonostante le apparenze... e purch\xc3\xa9 la nazione non lo sappia... All\'onorevole piacciono le donne (1972), interpretato da Lando Buzzanca e Laura Antonelli, che venne ostacolato dalla censura e dalla Democrazia Cristiana, poich\xc3\xa9 il protagonista, interpretato da Buzzanca, alludeva esplicitamente alla figura dell\'allora presidente del Consiglio Emilio Colombo. _NEWLINE_Nel 1975 diresse una parodia horror, Il cav. Costante Nicosia demoniaco ovvero: Dracula in Brianza, nuovamente interpretato da Lando Buzzanca e scritto da Pupi Avati e Bruno Corbucci._NEWLINE_Nel 1976 diresse un cult della commedia sexy italiana: La pretora, con Edwige Fenech.\n_START_SECTION_\nGli spaghetti western\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1966 Fulci decise di cambiare genere, in quanto non voleva essere ricordato solamente come il regista di Franco e Ciccio, e diresse quindi il suo primo spaghetti western, Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro. Interpretato da Franco Nero, Nino Castelnuovo e George Hilton e scritto da Fernando Di Leo, \xc3\xa8 considerato uno dei western italiani pi\xc3\xb9 violenti di sempre. Il regista defin\xc3\xac il film artaudiano, riferendosi al celebre teatro della crudelt\xc3\xa0 teorizzato dal commediografo francese Antonin Artaud. Inoltre questo film \xc3\xa8 fondamentale nella carriera di Fulci, poich\xc3\xa9 segna il suo primo incontro con la violenza e la crudelt\xc3\xa0._NEWLINE_Fulci torn\xc3\xb2 al western nel 1973, dirigendo Zanna Bianca e il sequel Il ritorno di Zanna Bianca (1974), due film tratti dal romanzo di Jack London e interpretati da Franco Nero e Virna Lisi che invece non avevano scene violente ed erano rivolti a tutta la famiglia; entrambi i film riscossero un ottimo successo tra il pubblico. Nel 1975 diresse I quattro dell\'apocalisse, spaghetti western tardo e crepuscolare, considerato ancora pi\xc3\xb9 violento e feroce di Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro. Interpretato da Tomas Milian, il film presenta infatti scene splatter, come uno sceriffo scuoiato vivo, stupri e persino una scena di cannibalismo. Per questi motivi il film fu uno dei pochi spaghetti-western ad essere vietato ai minori di 18 anni. Nel 1978 diresse Sella d\'argento, interpretato da Giuliano Gemma, un western classico senza scene estreme di violenza, dedicato alle famiglie proprio come i due film di Zanna Bianca.\n_START_SECTION_\nI gialli\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1969 Fulci cambi\xc3\xb2 ancora una volta genere, dirigendo il suo primo giallo, Una sull\'altra, interpretato da Marisa Mell, Elsa Martinelli e Jean Sorel. Ispirato a La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock, \xc3\xa8 un giallo classico, senza scene violente ma con scene erotiche molto spinte per l\'epoca._NEWLINE_Sempre nel 1969, Fulci diresse Beatrice Cenci, dramma storico ispirato alla vera vicenda della nobildonna romana giustiziata nel 1599, che evidenzia i momenti violenti ed erotici della vicenda. Considerato uno dei migliori film del regista, \xc3\xa8 anche il suo film "maledetto", poich\xc3\xa9 quell\'anno sua moglie si suicid\xc3\xb2 - per una diagnosi errata di un tumore - e l\'anno seguente mor\xc3\xac anche sua madre._NEWLINE_Nel 1971 diresse Una lucertola con la pelle di donna, suo primo giallo estremamente violento, erotico e onirico, interpretato da Florinda Bolkan e da Jean Sorel. Nel 1972 fu la volta di Non si sevizia un paperino, interpretato da Florinda Bolkan, Tomas Milian e Barbara Bouchet, sconvolgente e morboso giallo da molti considerato il capolavoro del regista e il suo film pi\xc3\xb9 inquietante. Nel 1977 gir\xc3\xb2 Sette note in nero, molto pi\xc3\xb9 misurato nella violenza rispetto agli altri gialli del regista ma ancor pi\xc3\xb9 accentuato negli aspetti onirici e psicologici, viene considerato insieme a Non si sevizia un paperino e alla Trilogia della morte il capolavoro del regista, perfetto e raffinato sotto il punto di vista tecnico e con una grande storia, forse la pi\xc3\xb9 articolata per un film di Fulci, questo thriller viene molto spesso studiato nelle scuole di cinema per la sua capacit\xc3\xa0 di mantenere la massima suspense fino alla fine del film grazie a continui e inaspettati colpi di scena._NEWLINE_Fulci approd\xc3\xb2 al giallo italiano, genere allora molto in voga grazie al successo dei film diretti da Dario Argento, e lo propose in una chiave cupa e onirica, distinguendosi subito dagli altri registi del genere per lo stile personale e una violenza a tratti estrema.\n_START_SECTION_\nI fantasy e i post-atomici\n_START_PARAGRAPH_\nFulci si ciment\xc3\xb2 anche nei genere fantasy e post-atomico, dirigendo I guerrieri dell\'anno 2072, ispirato a 1997: fuga da New York, e Conquest, ispirato a Conan il barbaro. Entrambi i film presentano scene horror.\n_START_SECTION_\nGli horror\n_START_PARAGRAPH_\nLa svolta definitiva per il regista arriv\xc3\xb2 nel 1979, per puro caso, quando fu chiamato a dirigere al posto di Joe D\'Amato ed Enzo G. Castellari Zombi 2, che nelle intenzioni dei produttori doveva essere una copia di Zombi di George A. Romero, e invece divent\xc3\xb2 un film molto personale, che lanci\xc3\xb2 Fulci come maestro dello splatter. La scena nella quale a Olga Karlatos viene perforato un occhio con un pezzo di legno \xc3\xa8 entrata negli annali del cinema horror, per la sua violenza estrema e sconvolgente._NEWLINE_Da quel momento in poi il regista diresse in gran parte film horror, come Paura nella citt\xc3\xa0 dei morti viventi, ...E tu vivrai nel terrore! L\'aldil\xc3\xa0 e Quella villa accanto al cimitero, che riscossero un certo successo di pubblico e posero Fulci come principale rivale di Dario Argento. Con questi film Fulci si guadagn\xc3\xb2 la nomea di terrorista dei generi e poeta del macabro. Anche nell\'horror Fulci scardin\xc3\xb2 le regole e mostr\xc3\xb2 immagini splatter mai viste prima di allora nei cinema italiani, prediligendo trame a tratti surreali, senza alcuna spiegazione logica, visualizzate tramite sequenze scioccanti ed estremamente violente._NEWLINE_La riuscita di questi film \xc3\xa8 dovuta anche ai collaboratori abituali del regista, come Dardano Sacchetti alla sceneggiatura, Sergio Salvati alla fotografia, Vincenzo Tomassi al montaggio, Giannetto De Rossi al trucco e agli effetti speciali, Massimo Lentini alla scenografia e ad un produttore che lasciava Fulci molto libero, come Fabrizio De Angelis. Questo periodo iniziale di horror, che va dal 1979 al 1982, \xc3\xa8 conosciuto anche come il periodo degli horror della Fulvia, dal nome della casa di produzione, ed \xc3\xa8 costituito da Zombi 2, Paura nella citt\xc3\xa0 dei morti viventi, ...E tu vivrai nel terrore! L\'aldil\xc3\xa0, Quella villa accanto al cimitero, Black Cat (Gatto nero), Lo squartatore di New York e Manhattan Baby._NEWLINE_Nel 1980 Fulci diresse Luca il contrabbandiere, noir-poliziottesco molto violento, interpretato da Fabio Testi, che presenta scene degne dei suoi horror pi\xc3\xb9 cruenti: colpi di pistola che sfondano il volto, una donna torturata con la fiamma ossidrica, coltellate che squarciano il petto.\n_START_SECTION_\nLa malattia e gli ultimi lavori\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1984, dopo aver diretto il giallo Murderock - Uccide a passo di danza, che riscosse pi\xc3\xb9 successo all\'estero che in Italia, un\'improvvisa malattia costrinse Fulci a rimanere lontano dai set. Il suo ritorno, dopo due anni, fu segnato da molti passi falsi, rappresentati da pellicole a basso budget girate spesso in condizioni proibitive, che mostravano a malapena il suo stile inconfondibile. Nel 1986 torn\xc3\xb2 dietro la macchina da presa, dirigendo Il miele del diavolo, un dramma morboso ed erotico, seguito un anno dopo dal modesto horror  Aenigma. Particolarmente travagliata si rivel\xc3\xb2 la lavorazione di Zombi 3: Fulci aveva in mente una versione in 3D (da intitolarsi Zombi 3D) ma il progetto fu abbandonato per gli alti costi della pellicola ed egli stesso fu costretto ad abbandonare il set a met\xc3\xa0 delle riprese per il perdurare della sua malattia. Il film fu quindi completato da Bruno Mattei e Claudio Fragasso, ma non ottenne successo._NEWLINE_A causa dell\'avvento in Italia delle TV commerciali a diffusione nazionale, che in quel periodo stavano segnando la fine del cinema di genere italiano, Fulci si ritrov\xc3\xb2 ben presto con budget sempre pi\xc3\xb9 scarsi e attori non all\'altezza, avviato a chiudere in maniera davvero poco gloriosa la sua lunga carriera. Tra i film del suo ultimo periodo, spicca l\'ironico e sanguinario Un gatto nel cervello del 1990, in cui Fulci interpreta se stesso in preda ad incubi terribili causati dai suoi stessi film, che ottenne un grande successo ed \xc3\xa8 venerato dai fans come un piccolo oggetto di culto. La casa nel tempo invece fu girato per la televisione, ma non fu mai trasmesso a causa delle sue immagini violente.  In questo periodo furono girate da lui alcune parti di Il fantasma di Sodoma e Demonia.  Il suo ultimo film sar\xc3\xa0 Le porte del silenzio del 1991, interpretato da John Savage e prodotto da Joe D\'Amato, che rappresenta un commiato senza una goccia di sangue, ma mette in scena una sorta di meditazione sulla morte che diventa il testamento del regista._NEWLINE_Lucio Fulci mor\xc3\xac per complicanze del diabete, mentre stava preparando le riprese del film M.D.C. - Maschera di cera, che avrebbe dovuto segnare il suo ritorno sul grande schermo, grazie ad una produzione di Dario Argento, con il quale aveva fatto pace. Il film fu poi diretto da Sergio Stivaletti, seguendo la sceneggiatura scritta dal regista, e dedicato a Fulci.\n_START_SECTION_\nProgetti incompiuti\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni ottanta Fulci doveva girare alcuni film, che non furono portati a termine. Tra i progetti vi erano Nero Romano, un thriller ambientato ai tempi dell\'Impero Romano, Blastfighter, western post-atomico poi diretto da Lamberto Bava, Evil Comes Back, una versione horror de Il postino suona sempre due volte, L\'aldil\xc3\xa0 parte seconda, Zanna Bianca a New York, Un gatto nel cervello 2, e La Mummia. In una puntata del programma televisivo Ciao Gente, dove era ospite assieme all\'attore Maurizio Merli, aveva rivelato il progetto di una trilogia della musica comprendente Murderock e due film mai realizzati intitolati Killer samba e Thrilling blues.\n_START_SECTION_\nAltre opere\n_START_PARAGRAPH_\nFulci ha realizzato anche opere per la televisione italiana: negli anni sessanta e settanta diresse tre caroselli, mentre nel 1978 diresse il variet\xc3\xa0 Buonasera con... Franco Franchi e nel 1980 lo sceneggiato Un uomo da ridere._NEWLINE_Fulci ha al suo attivo anche due raccolte di racconti: Le lune nere \xc3\xa8 stato pubblicato dalla casa editrice Granata Press di Luigi Bernardi nel 1992 e contiene nove racconti, tra cui quelli intitolati Voci dal profondo e Porte dal nulla, dai quali sono stati tratti i film Voci dal profondo e Le porte del silenzio. Il secondo libro \xc3\xa8 Miei mostri adorati, del 1995, edito da Pendragon, contenente sette racconti e vari scritti sul cinema.\n_START_SECTION_\nEstetica e stile\n_START_PARAGRAPH_\nFulci amava trattare temi provocatori, come dimostrano le molte vicissitudini con la censura, e sceglieva finali aperti, circolari o cinici. Inoltre i suoi film dimostrano un\'ironia e un sarcasmo a volte macabri. Temi ricorrenti nel suo cinema sono il dubbio, il peccato, il tempo, la morte e la crudelt\xc3\xa0._NEWLINE_Lucio Fulci \xc3\xa8 stato uno dei primi registi italiani a portare nell\'horror scene splatter ed estreme, e a visualizzare con estremo realismo la morte. La scena pi\xc3\xb9 ricorrente nei film di Fulci \xc3\xa8 quella nella quale a un attore viene perforato un occhio. Il regista ha dichiarato che per lui questa scena era una metafora della perdita della ragione dei suoi protagonisti. \xc2\xabL\'occhio frustrato, traviato, distrutto, per me significa anche perdita della ragione. L\'occhio \xc3\xa8 un preciso riferimento surrealista e dadaista\xc2\xbb._NEWLINE_Per quanto riguarda il versante tecnico, la peculiarit\xc3\xa0 principale del regista sono i primissimi piani sugli occhi degli attori, per evidenziare emozioni quali la paura e lo sconcerto. Molto spesso ricorreva a movimenti di macchina complessi e lunghi piani sequenza._NEWLINE_Nel suo cinema horror, Fulci mostrava le scene violente e splatter senza stacchi di montaggio, mostrando tutto sino in fondo come in un film pornografico. Una prova di questo \xc3\xa8 la famosa "scena dell\'occhio" presente in Zombi 2, in cui il regista romano mostra, senza stacchi di montaggio e con profusione di dettagli, l\'occhio di una donna trafitto da una scheggia di legno, stimolando il sadismo e il voyeurismo dello spettatore.'