b'\n_START_ARTICLE_\nNarciso (Caravaggio)\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nIl formato verticale della tela concede a Caravaggio di dare vita a una figura quasi perfettamente doppia. Le braccia disposte ad arco di Narciso seguono l\'andamento della tela, e dal suo profilo chino si suggerisce lo sguardo anelante e sofferente. Come segnalato da Rossella Vodret che riprende un\'indicazione di Mario Docci, Caravaggio non dipinge un\'immagine vista da un pittore fuori scena, bens\xc3\xac un\'immagine che guarda s\xc3\xa9 stessa riflessa nello specchio d\'acqua._NEWLINE_Il soggetto del dipinto \xc3\xa8 Narciso (la fonte classica di riferimento \xc3\xa8 le Metamorfosi di Ovidio, Libro III, vv. 339-510, cui vanno aggiunti i diffusi volgarizzamenti rinascimentali e le mitografie di fine Cinquecento), ritratto mentre si specchia nell\'acqua di una fonte (nelle Metamorfosi Ovidio parla di un luogo chiuso e molto ombroso da essere quasi buio) cercando un contatto fisico con il suo riflesso, di cui il fanciullo si \xc3\xa8 infatuato credendolo reale. In particolare, qui l\'artista dipinge il momento che precede la scoperta dell\'inganno: infatti, l\'immagine che Narciso vedeva nella pozza d\'acqua altro non era che la proiezione di s\xc3\xa9 stesso. Diverse interpretazioni sono state date: "Allegoria della vista", come nell\'interpretazione di Fagiolo dell\'Arco, oppure come "Allegoria della conoscenza di Dio attraverso la conoscenza di s\xc3\xa9 stessi", o anche "Allegoria dei rapporti fra uomo e natura", proposta da Maurizio Marini. La particolarit\xc3\xa0 della raffigurazione \xc3\xa8 quella "a carta da gioco", in cui a un\'immagine superiore ritta ne corrisponde una identica inferiore ma inversa; questo effetto di sdoppiamento a specchio \xc3\xa8 curato da Caravaggio in modo molto accurato, al punto che le pieghe delle maniche della camicia sono raffigurate nel loro esatto rovesciamento, come fossero viste da dentro il fonte verso l\'esterno nella immagine reale del ragazzo._NEWLINE_Nonostante tutti questi eccezionali aspetti compositivi e il fatto che da questa tela derivino, sembra, direttamente raffigurazioni analoghe del Domenichino a Palazzo Farnese nel 1604 (ancora vivo Caravaggio) e del Regno di Flora (1631) di Nicolas Poussin, l\'attribuzione allo Spadarino \xc3\xa8 ancora molto resistente, anche dopo le considerevoli precisazioni di Rossella Voudret, che ha sottolineato come nel Narciso non sia dominante quella consistenza "compatta e solida" che troviamo nello Spadarino, bens\xc3\xac via sia un ben altro aspetto luminoso e vibrante._NEWLINE_Il dipinto si fa collocare durante il soggiorno del pittore nel palazzo Madama abitato da Francesco Maria Del Monte, nel periodo (la datazione proposta \xc3\xa8 fra il 1597 e il 1599) in cui a fonti d\'ispirazione tratte dalla vita quotidiana della Roma di fine Cinquecento, subentrano sempre di pi\xc3\xb9 allusioni tematiche legate alla mitologia classica, preludio alla raffigurazione di storia di poco posteriore._NEWLINE_Da un punto di vista prettamente stilistico, il dipinto rimanda alla pittura lombarda, bresciana per la precisione.'