b'\n_START_ARTICLE_\nCappella Sassetti\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella Guglielma \xc3\xa8 l\'ultima cappella del transetto destro della chiesa di Santa Trinita a Firenze. Conserva un importante ciclo di affreschi con le Storie di san Francesco d\'Assisi (1482-1485), considerato il capolavoro di Domenico Ghirlandaio e tra le opere pi\xc3\xb9 significative dell\'Umanesimo colto, elegante e antiquario dell\'epoca laurenziana. Opera di grande raffinatezza, \xc3\xa8 ricca di simboli e allusioni, nonch\xc3\xa9 di preziosi spaccati sui personaggi e sul mondo dell\'epoca.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nFrancesco Sassetti era un ricco banchiere, uomo di fiducia della famiglia Medici, per i quali dirigeva il Banco Medici. Acquist\xc3\xb2 nel 1479, in Santa Trinita (una delle basiliche preferite dalle ricche famiglie fiorentine) la cappella gi\xc3\xa0 dei Ficozzi, la cui costruzione risaliva al 1371. Il Sassetti aveva optato per la basilica vallombrosana dopo che aveva ricevuto il rifiuto dei domenicani di Santa Maria Novella, dove la sua famiglia possedeva gi\xc3\xa0 una cappella fin dal Trecento, di finanziare un ciclo di affreschi su san Francesco, suo patrono. All\'epoca della decorazione, che fu sicuramente programmata negli ambienti pi\xc3\xb9 colti della cerchia medicea, Francesco aveva circa sessantacinque anni, e aveva da poco avuto il figlio Teodoro II, poco dopo la morte di Teodoro I. _NEWLINE_Sassetti affid\xc3\xb2 la decorazione all\'artista di maggior fama del momento in citt\xc3\xa0, il Ghirlandaio, che realizz\xc3\xb2 il ciclo di affreschi tra il 1482 e il 1485, come riporta la data sotto le figure dei committenti, XXV Decembris MCCCCLXXXV, 25 dicembre 1485 (il V dell\'anno \xc3\xa8 oggi illeggibile, ma riportato dalle fonti antiche) e anche la pala centrale reca come anno il 1485, su un capitello._NEWLINE_La cappella \xc3\xa8 stata restaurata nel 2004.\n_START_SECTION_\nArchitettura\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella, con l\'arco a sesto acuto e le volte a crociera, \xc3\xa8 in stile tipicamente gotico, come tutta la chiesa di Santa Trinita, ma le aggiunte rinascimentali si fusero bene con la struttura pi\xc3\xb9 antica._NEWLINE_Alle due pareti laterali, sopra uno zoccolo all\'altezza dell\'altare, si trovano i sarcofagi in pietra di paragone di Francesco Sassetti e di sua moglie Nera Corsi, sotto un arco in pietra serena decorato da bassorilievi e dorature, opera di creazione di Giuliano da Sangallo. Alle due tombe corrispondono i ritratti dei committenti inginocchiati sulla parete centrale attorno all\'altare, che sono ritratti mentre pregano rivolti verso la pala centrale con l\'Adorazione dei pastori, sempre di Ghirlandaio.\n_START_SECTION_\nLe scene esterne\n_START_PARAGRAPH_\nSulla parete esterna, sopra l\'arco della cappella, si trovano due affreschi facenti parte del ciclo. Le condizioni di conservazione di queste scene \xc3\xa8 peggiore perch\xc3\xa9 furono scialbate nel Settecento e riscoperti solo nel 1895. Queste decorazioni, poste al di sopra di uno stemma Sassetti entro un ghirlanda, in terracotta policroma invetriata, avevano anche la funzione di attirare l\'attenzione dello spettatore dalla navata verso la cappella, che si trova in posizione un po\' defilata. _NEWLINE_Sopra la continuazione pittorica del pilastro che separa la cappella da quella contigua, con un\'iscrizione latina, si trova una figura a monocromo con dorature del David, realizzato con la tecnica della grisaille e con dorature sui calzari, sulla corazza e sull\'armatura, fatta per assomigliare a una statua. L\'eroe biblico \xc3\xa8 armato di spada e della fionda con una pietra, mentre con la mano sinistra regge uno scudo con lo stemma Sassetti. La posa in contrappunto e ai suoi piedi si trova la testa del gigante Golia decapitato. La sua funzione \xc3\xa8 triplice: oltre a presentare l\'ingresso del mausoleo con lo scudo araldico, annuncia, in quanto profeta, la Nativit\xc3\xa0 della pala d\'altare, come evidenzia anche l\'iscrizione sul piedistallo ("Saluti patriae et christianae gloriae e[x] s[ententia] s[enatus] p[opulique]"), e incarna il ruolo del defensor civitas, avendo egli protetto il suo popolo dalla minaccia del gigante Golia: infatti ha una lunga tradizione nell\'iconografia cittadina di Firenze, in quanto simbolo delle libert\xc3\xa0 cittadine contro le minacce esterne: celebri sono le versioni scultoree di Donatello (1440 circa), di Verrocchio (1472-1475) e di Michelangelo (1501-1504)._NEWLINE_L\'affresco a forma di lunetta che si trova sulla cappella ha invece come tema Augusto e la Sibilla Tiburtina che annunciano la nascita del Signore. Sullo sfondo di un paesaggio oggi poco leggibile che rappresenta il Campidoglio a Roma, si trovano due gruppi di personaggi: a sinistra Augusto e due uomini, a destra la Sibilla Tiburtina (che potrebbe essere un ritratto della figlia di Francesco Sassetti che si chiamava proprio Sibilla) e due donne. Essi fissano e indicano il sole, in cui compare il trigramma di Cristo descritto da san Bernardino. Secondo una leggenda infatti l\'Imperatore sarebbe venuto a sapere della nascita di un nuovo Redentore grazie alla Sibilla, quindi il sole rappresenterebbe la nuova era della concordia che essi scorgono sorgere all\'orizzonte. Augusto infatti raccolse nei Libri Sibillini una serie di profezie e speranze per un nuovo ciclo di vita del genere umano diffuse soprattutto nel mondo orientale, che rilette nell\'epoca cristiana ne fecero una sorta di profeta pagano.\n_START_SECTION_\nLa volta\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema profetico prosegue nella volta dove si trovano quattro Sibille, sullo sfondo di un cielo azzurro (oggi in alcuni punti rosso per la caduta del pigmento originario) tra costoloni decorati come festoni di fiori e frutta. Ciascuna \xc3\xa8 ritratta seduta su un trono ideale di nuvole, davanti a un nimbo luminoso che emette raggi dorati. Esse reggono cartigli con profezie in latino circa il loro ruolo profetico descritto da Virgilio. La prima sibilla sopra l\'ingresso \xc3\xa8 la Sibilla Cumana, la pi\xc3\xb9 importante poich\xc3\xa9 legata alla profezia virgiliana, e le altre sono quella Eritrea e l\'Agrippa, mentre la quarta identificazione \xc3\xa8 incerta, forse la Cimmeria, priva di cartiglio. _NEWLINE_Le scritte riportano: "Hec teste Virgil Magnus, in ultima autem etate; Invisibile verbum palpabitur germinabit". L\'"ultima \xc3\xa8t\xc3\xa0" \xc3\xa8 quella dell\'oro e il riferimento al "verbo invisibile" rimanda alla venuta di Cristo. La scritta su Virgilio rimanda alla quarta ecloga delle Bucoliche in cui si parla, con uno spirito da palingenesi, della venuta di un bambino portatore di un\'et\xc3\xa0 di pace e felicit\xc3\xa0, simile a quella in cui regn\xc3\xb2 Saturno, descritta nelle profezie sibilline ispirate alla filosofia greca e alle religioni egizia e persiana. L\'interpretazione cristiana della quarta ecloga viene fatta risalire a Costantino e si rafforz\xc3\xb2 nel Medioevo 8si pensi al ruolo scelto per Virgilio da Dante), per poi vedere il suo trionfo con la rilettura della cultura pagana di Marsilio Ficino e Cristoforo Landino, che identific\xc3\xb2 il puer con Cristo. Anche se forse in realt\xc3\xa0 Virgilio intendeva celebrare Augusto, una lettura civile dell\'egloga \xc3\xa8 comunque convincente nella lettura dell\'iconografia della cappella, poich\xc3\xa9 l\'imperatore fu colui che, dopo le guerre civili restaur\xc3\xb2 a Roma la pace e le tradizioni, gli ideali e le virt\xc3\xb9 della Roma repubblicana, ripresi poi da Lorenzo una volta conclusa la pace di Lodi (1454). _NEWLINE_Per quanto riguarda la qualit\xc3\xa0 pittorica delle Sibille, solo i volti sembrano di mano di Domenico, mentre i corpi, di proporzioni inesatte, con il disegno delle mani un po\' incerto, fanno pensare a un lavoro di bottega. La loro rappresentazione frontale tradisce la mancata conoscenza delle regole della prospettiva da sott\'in su, sperimentata pochi anni prima da Melozzo da Forl\xc3\xac negli affreschi di Santi Apostoli, che Ghirlandaio non ebbe probabilmente modo di studiare nel suo soggiorno romano del 1480-1482. Tale insegnamento a Firenze venne invece recepito, pochi anni dopo, da Filippino Lippi.\n_START_SECTION_\nRinuncia ai beni terreni\n_START_PARAGRAPH_\nIl ciclo delle Storie di san Francesco avvia in alto nella parete sinistra, con l\'episodio della Rinuncia dei beni. Raffigura il giovane Francesco che ha abbandonato i beni terreni spogliandosi delle vesti pubblicamente e mentre viene protetto dal vescovo di Perugia Guido, il padre Pietro Bernardone \xc3\xa8 irato e trattenuto dietro di lui da alcuni individui. Sembra anche solo sostenuto, come se ormai fosse gi\xc3\xa0 rassegnato alla sorte del figlio, o forse \xc3\xa8 la solita mancanza di drammaticit\xc3\xa0 nell\'opera del Ghirlandaio, soprattutto in queste scene in cui il contributo degli assistenti \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 marcato: rispetto all\'omonimo affresco di Giotto nella Cappella Bardi scarseggiano infatti il movimento e il pathos. Vari personaggi di contorno affollano la lunetta, senza per\xc3\xb2 prendere parte all\'azione, forse opera dei fratelli di Domenico e della bottega._NEWLINE_La scena si svolge sullo sfondo di una citt\xc3\xa0 nordica che \xc3\xa8 stata riconosciuta come Ginevra o Lione dove il Sassetti aveva prestato servizio per i Medici. Un\'analoga veduta si trova infatti, come notato da Borsook e Offenhaus, nel Ritratto di Francesco Sassetti con il figlio Teodoro oggi al Metropolitan Museum di New York.\n_START_SECTION_\nMiracolo delle stimmate\n_START_PARAGRAPH_\nIn basso sulla parete sinistra \xc3\xa8 rappresentato san Francesco inginocchiato con le braccia aperte a ricevere il segno divino delle stimmate dal Crocifisso apparso in un nimbo tra un gruppo di serafini. Fu eseguito in dieci giornate e pur seguendo l\'impostazione di Giotto in Santa Croce, il Ghirlandaio sembra prediligere come modello il rilievo marmoreo del pulpito, sempre in Santa Croce, opera di Benedetto da Maiano. Il miracolo avvenne alla Verna, la cui rocca \xc3\xa8 fedelmente riprodotta al centro dello sfondo, con una mirabile rappresentazione naturalistica forse senza precedenti. A destra si riconosce una citt\xc3\xa0 su un lago, una rappresentazione fantasiosa di Pisa della quale si riconosce abbastanza chiaramente il Duomo e la Torre di Pisa. _NEWLINE_La realizzazione pittorica \xc3\xa8 eccellente, anche nelle parti pi\xc3\xb9 difficili come i volti, le mani sottili del santo e il panneggio, con una pennellata rapida ed esperta peculiare del maestro. La luce divina dell\'apparizione porta alcuni magici riflessi sul volto del santo e sul saio. Da notare anche l\'abilit\xc3\xa0 nel rappresentare un cervo in scorcio, mentre gli uccelli che si congiungono in volo sono legati al tema dell\'armonia dei cicli naturali, presenti anche in numerose altre opere rinascimentali.\n_START_SECTION_\nConferma della Regola\n_START_PARAGRAPH_\nLa Conferma della Regola, con il Miracolo del fanciullo resuscitato, occupano la parete centrale e sono le pi\xc3\xb9 rappresentative dell\'intero ciclo. Entrambe sono ambientate in un precisissimo scorcio fiorentino. _NEWLINE_Nella parete centrale in alto, rappresenta san Francesco che viene ricevuto da Papa Onorio III. La scena si inquadra con grande perizia ed originalit\xc3\xa0, all\'interno di un portico aperto, facendo s\xc3\xac che l\'arco della cappella sembri un arco della chiesa sulla quale si apre la scena. La scena \xc3\xa8 ambientata a Firenze anzich\xc3\xa9 a Roma, con una chiara rappresentazione di piazza della Signoria sullo sfondo, il Campidoglio cittadino, con la Loggia della Signoria (ancora senza statue) al centro e Palazzo Vecchio di fianco, dietro al quale si intravede l\'aspetto della chiesa di San Pier Scheraggio, prima che fosse distrutta per far spazio agli Uffizi. Il Marzocco di Donatello si presenta qui dorato e in bella mostra sull\'Arengario del palazzo. Una serie di figurette, riprese nelle loro attivit\xc3\xa0 quotidiane d\xc3\xa0 alla veduta l\'aspetto di un palpitante squarcio reale. La scelta di ambientare la scena a Firenze denota l\'importanza data alla citt\xc3\xa0, che nei circoli umanisti veniva considerata come la nuova Roma o la nuova Gerusalemme. La presenza del papa e dei cardinali conferma infatti il ruolo di Firenze come centro di rinnovamento spirituale e politico in cui l\'esempio di san Francesco era rivissuto dai personaggi pi\xc3\xb9 importanti, quali i Medici e i Sassetti. Questo "nuovo cristianesimo" riformato \xc3\xa8 quello che irradia dalle teorie di Marsilio Ficino, le cui conquiste intellettuali e morali dell\'Umanesimo permettono il ritorno dei mitici "saturnia regna", a cui alludono altre pitture della cappella. _NEWLINE_Un disegno ora a Berlino mostra come il Ghirlandaio avesse inizialmente pensato la scena in maniera pi\xc3\xb9 tradizionale, seguendo l\'iconografia di Giotto in Santa Croce, senza i ritratti. Nell\'elaborazione definitiva per\xc3\xb2 cre\xc3\xb2 i tre piani della scena, cio\xc3\xa8 la scalinata verso il basso, con alcune teste che emergono, la chiesa con la scena principale e lo sfondo. L\'occhio dello spettatore veniva cos\xc3\xac guidato dalla serie di personaggi che compongono la scena. _NEWLINE_A destra in primo piano compaiono il Gonfaloniere di Giustizia Antonio Pucci, cognato di Francesco Sassetti, Lorenzo il Magnifico, Francesco Sassetti stesso e il figlio Federigo, destinato alla carriera religiosa. Lorenzo \xc3\xa8 quello che tende la mano ad Agnolo Poliziano, in testa ai figli del Magnifico che stanno salendo le scale dietro di lui: Giuliano di Lorenzo de\' Medici futuro Duca di Nemours, Piero il Fatuo e Giovanni de\' Medici futuro Papa Leone X; chiudono il corteo gli altri educatori dei rampolli di casa Medici, Luigi Pulci, l\'autore del Morgante, e Matteo Franco, maestro elementare di casa Medici nonch\xc3\xa9 canonico della cattedrale. La loro presenza \xc3\xa8 un omaggio del committente alla famiglia grazie al cui appoggio aveva potuto fare carriera, superando anche i momenti difficili. _NEWLINE_Il Sassetti invece con un gesto della mano indica i suoi figli dall\'altra parte della scala a sinistra, Galeazzo, Teodoro I e Cosimo. Precisa \xc3\xa8 la resa della loro dignit\xc3\xa0 e del loro abbigliamento che testimonia l\'appartenenza alla ricca borghesia fiorentina. I due gruppi laterali guidano l\'occhio dello spettatore verso il centro come quinte teatrali, verso la scena religiosa. La composizione, cos\xc3\xac originale e perfettamente armoniosa, ne fa uno dei vertici pi\xc3\xb9 alti dell\'arte del Ghirlandaio.\n_START_SECTION_\nIl miracolo del fanciullo resuscitato\n_START_PARAGRAPH_\nIl Miracolo del fanciullo di Casa Spini resuscitato, al centro della parete sopra la pala d\'altare, riproduce un miracolo postumo di san Francesco, legato alla famiglia Sassetti e non a caso raffigurato nel punto centrale del ciclo di affreschi. Al santo fu attribuito il miracoloso intervento che resuscit\xc3\xb2 un bambino caduto da una finestra di Palazzo Spini, proprio nell\'antistante piazza Santa Trinita. Sostitu\xc3\xac la scena consueto dell\'Apparizione al capitolo di Arles, citata nel contratto originario, e conclude le storie del ciclo. Si riconoscono nella veduta cittadina la chiesa con la primitiva facciata romanica, il palazzo Spini, ancora oggi alla testa di ponte, i palazzi Gianfigliazzi, un angolo di palazzo Minerbetti e il ponte Santa Trinita, nella redazione originaria che veniva fatta risalire a Taddeo Gaddi. Le figure dello sfondo partecipano alla scena: c\'\xc3\xa8 chi corre, chi cavalca con sussiego, chi sembra vedere l\'apparizione del santo in cielo. _NEWLINE_Il bambino risorto sta al centro del dipinto, seduto con le mani giunte su un cataletto coperto da tessuti orientaleggianti. San Francesco appare in cielo e lo benedice, mentre ai due lati due gruppi di individui (uomini a destra, soprattutto donne a sinistra) assistono alla scena. In questi gruppi, che si distinguono per le vesti sontuose e il portamento tipico della classe mercantile fiorentina, si concentrano un gran numero di ritratti di personaggi contemporanei, fra i quali si riconoscono innanzitutto i componenti della famiglia Sassetti. Le cinque donne a sinistra dovrebbero essere le figlie di Francesco Sassetti (quella che guarda lo spettatore si rivedr\xc3\xa0 anche, cresciuta, negli affreschi della Cappella Tornabuoni), mentre gli uomini davanti a destra i rispettivi mariti o fidanzati. Tra gli amici di casa Sassetti dovrebbero essere rappresentati Maso degli Albizi e forse Angelo Acciaiuoli e Filippo Strozzi il Vecchio. _NEWLINE_L\'ultimo uomo della prima fila a sinistra \xc3\xa8 lo stesso pittore che qui si autoritrasse in una fiera posizione con una mano sui fianchi. Accanto a lui, di profilo, il cognato Sebastiano Mainardi. Curiosa \xc3\xa8 la presenza di una serva di colore, con il naso schiacciato e con le labbra tumide. Sulla destra si riconoscono i ritratti poi di alcuni ricchi personaggi fiorentini, come Maso degli Albizi, Agnolo Acciaiuoli e Palla Strozzi, mentre l\'uomo in primo piano quasi girato di spalle \xc3\xa8 Neri di Gino Capponi. Le due ultime figure a destra rappresentano forse il Poliziano e il Fonzio. In primo piano si trovano due frati inginocchiati e due monache, probabilmente legati ai Vallombrosani di Santa Trinita, stanno invece ai lati del cataletto; un\'altra donna si protende verso il fanciullo, forse la madre. _NEWLINE_Le tre figure dietro la bara sono di aiuto, forse di Sebastiano Mainardi. Vi si vedono anche due falegnami al lavoro: dopotutto quel tratto di strada si chiamava anticamente "via dei Legnaiuoli", e la menzione crea un vivo accento realistico.\n_START_SECTION_\nProva del fuoco\n_START_PARAGRAPH_\nIn alto nella parete destra, viene rappresentato san Francesco che va a predicare dal sultano durante la Settima crociata: questi lo incita a passare sopra al fuoco per dimostrare la sua santit\xc3\xa0 e a sua volta san Francesco sfida i consiglieri del sultano. _NEWLINE_Lo schema compositivo ricalca abbastanza fedelmente la struttura dell\'analogo affresco di Giotto in Santa Croce: il sultano al centro, a destra san Francesco con i suoi confratelli e a sinistra i consiglieri del sultano, con l\'innovazione per\xc3\xb2 di mettere una figura di spalle in primo piano, che fa convergere l\'attenzione sul centro della scena. Particolarmente bello \xc3\xa8 il manto cangiante di uno dei consiglieri. Non vi si riconoscono per\xc3\xb2 ritratti, cos\xc3\xac come generico \xc3\xa8 lo sfondo.\n_START_SECTION_\nEsequie di san Francesco\n_START_PARAGRAPH_\nChiude la serie la scena in basso a destra con le Esequie di san Francesco, eseguita in 28 giornate, dove il santo giace morto disteso su un catafalco al centro di una grande chiesa rinascimentale, con svariate figure attorno. Chiara \xc3\xa8 la derivazione dal Giotto di Santa Croce (gli stessi gesti dei monaci per esempio), anche se il Ghirlandaio se ne distacca in diversi elementi, come l\'impianto monumentale dello sfondo, e il diverso grado di emozioni che pervadono i presenti. Infatti \xc3\xa8 ben vivo il ricordo delle Esequie di santa Fina, dipinte dal Ghirlandaio non molti anni prima, nel 1475. _NEWLINE_I personaggi sono disposti sullo sfondo di un\'imponente architettura classica, affollati attorno al catafalco del defunto. Alcuni preti recitano preghiere, tre giovani chierici portano una croce e due ceri processionali, mentre i frati, raccolti attorno al corpo del santo, danno sfogo al loro dolore. Un uomo vestito di rosso, messer Girolamo, cerca con incredulit\xc3\xa0 la ferita nel costato. Probabilmente nel dare un volto ai frati della scena Ghirlandaio attinse tra i religiosi di santa Trinita e del vicino convento francescano di Ognissanti. _NEWLINE_Le tre persone a destra sono padre, figlio e nipote non identificabili, forse legati alla famiglia Sassetti. A destra di nuovo il Poliziano e il Fonzio, i suggeritori dei soggetti e dei temi dell\'intero ciclo.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nIl ciclo affrescato della Cappella Sassetti fa suo l\'impianto compositivo della Cappella Brancacci, con le diverse scene suddivise in due piani sovrapposti e delimitate da pilastri scanalati, con un\'applicazione rigorosa della prospettiva. Lo spazio, razionale e civile, mostra spesso squarci di vita quotidiana fiorentina, armonizzate con le scene sacre in primo piano. I personaggi contemporanei, ritratti con precisione nella loro dignit\xc3\xa0 e raffinatezza, arrivano ad essere protagonisti del vivace racconto. Tra le varie influenze si possono cogliere le citazioni archeologiche, la minuzia nei dettagli di stampo fiammingo e la tradizione fiorentina da Giotto in poi._NEWLINE_La vena narrativa \xc3\xa8 ricca e feconda e, seppure sia quasi estranea al pathos concitato, privilegia l\'armonia lineare, l\'uso di colori luminosi e sereni, l\'atmosfera serena.\n_START_SECTION_\nLe tombe\n_START_PARAGRAPH_\nLe due tombe sono collocate sotto a due archi nel registro all\'altezza dell\'altare sulle pareti laterali e sono opera di Giuliano da Sangallo, architetto di fiducia del Magnifico.  A destra si trova quello di Francesco Sassetti e a sinistra quello della moglie Nora Corsi. Entrambi i sarcofagi sono nella scura pietra di paragone e sono adornati da sobrie decorazioni a bassorilievo e asciutte iscrizioni in scrittura capitale in latino. Gli arcosoli sono invece in pietra serena e sono pure decorati da bassorilievi dorati, oltre che contornati da figurine classicheggianti affrescate a monocromo di ispirazione antiquaria: riprese forse da monete romane nelle collezioni Sassetti, non sono ancora state interpretate con esattezza; a destra ci sono ad esempio gli imperatori e una scena di Adlocutio, celebrando magari il committente come vir activus. _NEWLINE_Nelle decorazioni delle tombe si percepisce un maggiore senso archeologico, derivato dall\'ostentazione delle teorie e dell\'iconografia della cerchia neoplatonica medicea. Le figurette tratte dall\'arte greco-romana, magari filtrate dai fregi dei pulpiti di San Lorenzo (pulpito della Passione e pulpito della Resurrezione) di Donatello. Sul sarcofago di Francesco si trovano due bucrani tra festoni con al centro una targa biansata; sulla base dell\'arco si trovano due rilievi con una scena di esequie (forse del Sassetti stesso) tra centauri un sacrificio di Eroti, il tutto tra due stemmi Sassetti entro riquadri. Anche nella tomba di Nera Corsi si vedono due riquadri con centauri che reggono scudi araldici Sassetti-Corsi, armati di fionde e sassi (richiamo al nome Sassetti). Il centauro potrebbe essere Chirone, tutore di numerosi eroi greci e simbolo di saggezza e di arte pratica, in cui l\'uomo del Rinascimento si poteva identificare. Non a caso un centauro compare anche in un manoscritto della Biblioteca Medicea Laurenziana dell\'Etica Nicomachea di Aristotele tradotta dell\'Argiropulo, opera fondamentale che indica all\'uomo come realizzarsi individualmente, sia attraverso l\'attivit\xc3\xa0 manuale che quella del pensiero. La danza di Eroti nella cerimonia funebre ricordano poi la rinascita del defunto, infatti essi stanno per aprire il cratere con le ceneri del defunto al centro. _NEWLINE_Sulla tomba di Nera Corsi di trovano anche alcune Nereidi: oltre che rimandare al suo nome Nera, sono anche allegorie del tenero amore coniugale, nelle loro pose che le ritraggono in due casi in atteggiamenti amorosi con un centauro-tritone. inoltre esse accompagnano l\'anima nel viaggio verso il paradiso degli antichi, cio\xc3\xa8 le Isole dei Beati. Una figura in piedi su una nave simboleggia poi la Fortuna che guida nelle difficolt\xc3\xa0 e le tempeste della sorte, attraverso le doti dell\'individuo. _NEWLINE_Il messaggio complessivo \xc3\xa8 quello dell\'esaltazione della vita attiva dell\'individuo, confortato dalle virt\xc3\xb9 dell\'animo e dell\'intelletto e dagli affetti, rispetto agli aiuti o alle difficolt\xc3\xa0 della Fortuna, fino al momento della morte che, secondo la visione cristiana, \xc3\xa8 l\'inizio di una nuova vita: non a caso le figure inginocchiate dei due committenti sulla parete centrale guardano intensamente alla Nativit\xc3\xa0 al centro. Le tonalit\xc3\xa0 scure delle tombe dopotutto contrastano con la luminosit\xc3\xa0 degli affreschi e richiamano il tema della morte, esaltata per\xc3\xb2 in senso di rinascita.'