b"\n_START_ARTICLE_\nMadonna col Bambino (Donatello)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL'opera fa parte delle sette statue a tutto tondo che decorano l'altare, che venne realizzato durante il soggiorno padovano del grande scultore fiorentino._NEWLINE_La statua venne fusa con la tecnica della cera persa tra la seconda met\xc3\xa0 del 1446 e la partenza dell'artista da Padova, nel 1453. Probabilmente fu una delle prime figure ad essere realizzate, forse tra quelle gi\xc3\xa0 pronte nel maggio del 1447. Nonostante la precoce datazione le opere vennero ritoccate per molto tempo, ben oltre la partenza di Donatello: se ne ha notizia fino al 1477._NEWLINE_Poich\xc3\xa9 la struttura architettonica originale and\xc3\xb2 distrutta sul finire del XVI secolo, la versione che oggi si vede \xc3\xa8 una ricostruzione controversa dell'architetto Camillo Boito del 1895._NEWLINE_Sia nella struttura attuale che nelle ricostruzioni critiche proposte dagli studiosi la Madonna \xc3\xa8 sempre collocata al centro, poich\xc3\xa9 figura di centrale importanza nella devozione e anche nella vicenda di sant'Antonio da Padova. I santi disposti attorno al suo trono formavano cos\xc3\xac una sorta di Sacra conversazione scultorea, nel prezioso materiale del bronzo.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nLa Madonna col Bambino \xc3\xa8 assisa in trono ed \xc3\xa8 impostata secondo una rigida frontalit\xc3\xa0 che richiama la tradizione medievale, forse su esplicita richiesta dei committenti. Essa \xc3\xa8 colta nel momento in cui sta per alzarsi e mostrare il Bambino ai fedeli, che allunga una manina benedicente. \xc3\x88 incoronata da cherubini e festoni, e un cherubino le spilla anche la veste sul petto. Il trono \xc3\xa8 una citazione dell'antico, con due sfingi ai lati (allegorie della conoscenza) e un rilievo di Adamo ed Eva sullo schienale: la Vergine \xc3\xa8 come una seconda Eva che, generando il Redentore, libera dal peccato originale._NEWLINE_L'espressione della Vergine \xc3\xa8 rigorosamente composta e seria, mentre il corpo, a differenza di altre opere donatelliane, sembra annullarsi nello stretto trono e nel complesso delle pieghe dell'abito, che sembrano formare un unico blocco. In definitiva l'opera evita caratterizzazioni tese dell'espressivit\xc3\xa0, un tratto comune anche alle altre statue dell'altare, mentre ben pi\xc3\xb9 doloroso \xc3\xa8 l'atteggiamento del Crocifisso di pochi anni prima, che nel XIX secolo venne erroneamente incorporato nella decorazione scultorea dell'altare maggiore."