b'\n_START_ARTICLE_\nCinema surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nIl cinema surrealista \xc3\xa8 una delle avanguardie del cinema francese degli anni venti del XX secolo. Si colloca nel periodo compreso tra il 1924 e il 1930, ed ebbe come protagonisti due spagnoli: Luis Bu\xc3\xb1uel e Salvador Dal\xc3\xad.\n_START_SECTION_\nCinema surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nIl cinema surrealista si caratterizza per un aspro taglio documentaristico, per il richiamo nel mondo quanto pi\xc3\xb9 semplice e diretto al "cinema primitivo" e per l\'evitare l\'uso di un montaggio aperto e ritmico.\n_START_SECTION_\nBu\xc3\xb1uel e Dal\xc3\xad\n_START_PARAGRAPH_\nI film surrealisti veri e propri sono molto pochi, secondo alcuni solo due: Un chien andalou di Luis Bu\xc3\xb1uel e Salvador Dal\xc3\xad (1929) e L\'\xc3\xa2ge d\'or di Bu\xc3\xb1uel (1930), entrambi dedicati al tema dell\'amour fou._NEWLINE_In Un chien andalou la primissima scena \xc3\xa8 una delle pi\xc3\xb9 terrificanti dell\'intera storia del cinema: il taglio dell\'occhio di una donna con un rasoio (in realt\xc3\xa0 un trucco di montaggio, col taglio dell\'occhio di un bue morto). La scena, che ha come attore il regista Bu\xc3\xb1uel stesso, \xc3\xa8 emblematica della rivoluzione visiva surrealista, che intende squarciare l\'occhio dello spettatore per fargli vedere, anche a costo di grandi sofferenze, tutto quello che non ha mai visto e forse non ha mai voluto vedere. Nei circa 20 minuti del film si vedono un uomo e una donna attratti reciprocamente da una pulsione erotica intensa e violenta (tra le prime rappresentazioni cinematografiche di una sensualit\xc3\xa0 cos\xc3\xac esplicita), ma una serie di situazioni e figure si interpongono fra i due: distrazioni, ostacoli (come i preti legati al pianoforte che bloccano l\'uomo), nemici (come l\'anti-io del protagonista) e la repulsione che alterna e frustra i loro desideri. In un continuo passaggio a situazioni e ambienti diversi, come in un sogno, il film finisce con una visione triste e demistificata: l\'uomo e la donna sono sepolti nella sabbia sul mare, a pochissima distanza l\'uno dall\'altra ma impossibilitati a toccarsi, in un crudele paradosso._NEWLINE_L\'\xc3\xa2ge d\'or \xc3\xa8 un film ancora pi\xc3\xb9 provocatorio, che cozza col titolo volutamente sarcastico. In un mondo di crimini, violenze e ferocia primitiva una coppia di amanti \xc3\xa8 travolta fino alla sofferenza pi\xc3\xb9 dolorosa, con una scena conclusiva accusata di blasfemia: Ges\xc3\xb9 Cristo e il duca de Blangis (il protagonista de Le centoventi giornate di Sodoma del Marchese de Sade) sono la stessa persona. A causa delle accuse di anticristianesimo Bu\xc3\xb1uel dovette scappare in Messico, dove gir\xc3\xb2 alcuni film negli anni quaranta. Tornato per\xc3\xb2 nel frattempo in Spagna realizz\xc3\xb2 nel 1932 il documentario Terra senza pane (Las Hurdes) su un poverissimo paese di pastori, dove dimostr\xc3\xb2 come il surrealismo non era solo sogno e fantasia, ma anche osservazione spietata della realt\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nAltri\n_START_PARAGRAPH_\nOpera intermedia fra vari movimenti di avanguardia \xc3\xa8 il film di Marcel Duchamp An\xc3\xa9mic Cin\xc3\xa9ma (1925), uno spettacolo ipnotico di dischi rotanti._NEWLINE_Man Ray invece produsse il film L\'\xc3\xa9toile de mer (1928), dove cercava un cinema di puro lirismo, come poesia composta da immagini anzich\xc3\xa9 da parole. Attraverso una porta con vetro smerigliato vediamo infatti un\'azione che accade, ma non si riesce a capire con chiarezza cosa succede, frustrando il desiderio di conoscenza dello spettatore e portandolo cos\xc3\xac a riflettere come la conoscenza del mondo sia spesso un\'esperienza al di l\xc3\xa0 delle nostre possibilit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel film La Coquille et le clergyman di Germaine Dulac su soggetto di Antonin Artaud (1929) viene invece ripreso il tema dell\'amore folle, descrivendo in maniera allucinatoria il rapporto tra due individui, una giovane e un sacerdote vergine ossessionato dal sesso._NEWLINE_Ascrivibili al surrealismo sono anche le opere di Jean Cocteau, come Le Sang d\'un po\xc3\xa8te (1930), dove un giovane artista attraversa uno specchio per entrare in un mondo ignoto, figura che ritorna anche nel film Orfeo del 1950. Per Cocteau lo specchio, tipico simbolo surrealista, era "la morte al lavoro", inteso come rivelatore del tempo che passa, del nostro cammino verso la morte.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0 del surrealismo\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo diretto erede del surrealismo fu il movimento del realismo poetico francese, che fu una sintesi di poesia e narrazione, tanto che viene spesso identificato come "narrazione poetica", appunto. Gli stessi autori gi\xc3\xa0 appartenenti alle avanguardie recuperarono l\'obiettivo di raccontare storie, tanto care al pubblico, partecipando al nuovo movimento che per\xc3\xb2 faceva tesoro di quanto sperimentato nel decennio precedente. Uno dei mezzi principali di fare poesia nella narrazione fu la manipolazione soggettiva delle inquadrature (soggettiva stilistica), che mostra non solo cosa vede il personaggio, ma anche lo stato d\'animo che prova._NEWLINE_Anche lo stile e i film di Alejandro Jodorowsky come El Topo, La montagna sacra e Santa Sangre sono di stampo surrealista, talvolta provocatorio._NEWLINE_Al surrealismo spetta senz\'altro il merito di aver aperto una finestra sui sogni, gli incubi, le cose proibite, i grandi amori e altri fantasmi, che d\'ora in avanti entrano nei temi cinematografici. Grande debitore \xc3\xa8 pure il cineasta Federico Fellini col suo stile malinconico, onirico e talvolta satirico. Inoltre, anche generi cinematografici come il cinema horror e quello fantascientifico di oggi e registi ne son debitori, come David Lynch, David Cronenberg, Abel Ferrara, Dario Argento, H\xc3\xa9l\xc3\xa8ne Cattet and Bruno Forzani, Gabriele Salvatores (col tema dello specchio, ripreso da Cocteau). Lo stesso Alfred Hitchcock fece spesso ricorso all\'estetica del cinema surrealista soprattutto nelle scene di sogno e di incubo (La donna che visse due volte, 1958, Io ti salver\xc3\xb2, 1945) o nelle scene finali (Intrigo internazionale, 1959); stessa cosa vale per Roman Pola\xc5\x84ski ne L\'inquilino del terzo piano, in cui la vicenda da incubo che accade a Trelkowski, il protagonista, \xc3\xa8 surreale, angosciosa e alienante._NEWLINE_Inoltre l\'attenzione e la rivalutazione delle altre culture dei surrealisti ha fatto da apripista per artisti dei paesi sudamericani e africani, come antesignano dell\'antropologia culturale moderna.'