b'\n_START_ARTICLE_\nGeorge Miller (regista)\n_START_PARAGRAPH_\nGeorge Miller (Brisbane, 3 marzo 1945) \xc3\xa8 un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico australiano di origini greche._NEWLINE_\xc3\x88 noto principalmente per aver creato e diretto la trilogia cinematografica di Mad Max, considerata un caposaldo della fantascienza post-apocalittica e del cinema d\'azione. Il primo film della saga, Interceptor (1979), \xc3\xa8 stato per vent\'anni il film con il minor costo ed i maggiori incassi, mentre il secondo e il quarto (o reboot) della saga, rispettivamente Interceptor - Il guerriero della strada (1981) e Mad Max: Fury Road (2015), sono considerati da pubblico e critica tra i migliori film d\'azione di sempre. La serie ha influenzato numerosi film, fumetti e videogiochi ed ha avuto un incalcolabile impatto sulla cultura di massa, oltre ad essere considerata parte integrante della cultura popolare australiana._NEWLINE_Cineasta eclettico, nel corso di quasi quarant\'anni di carriera Miller ha lavorato a film che spaziano dalla commedia fantastica fino al dramma, dal thriller-horror fino al film per famiglie, tra cui Ai confini della realt\xc3\xa0 (1983), Le streghe di Eastwick (1987), L\'olio di Lorenzo (1992) i due film di Babe (1995-1998) e i due film di Happy Feet (2006-2011). Nel 2007 ha vinto l\'Oscar al miglior film d\'animazione per Happy Feet. \xc3\x88 stato candidato ad altri cinque premi Oscar: migliore sceneggiatura originale nel 1993 per L\'olio di Lorenzo, miglior film e migliore sceneggiatura non originale nel 1996 per Babe, maialino coraggioso ed infine miglior film ed miglior regista nel 2016 per Mad Max: Fury Road.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nMiller nasce a Brisbane, nel Queensland, da Dimitri "Jim" Castrisios Miller e Angela Balson, entrambi immigrati di nazionalit\xc3\xa0 greca. Dimitri era dell\'isola greca di Cerigo e anglicizz\xc3\xb2 il suo cognome da Miliotis a Miller quando emigr\xc3\xb2 in Australia all\'et\xc3\xa0 di nove anni, mentre la famiglia Balson si era rifugiata in Grecia dall\'Anatolia durante lo scambio di popolazioni avvenuto nel 1923. Miller cresce a Chinchilla, 200 miglia a nord-ovest di Brisbane, dove il padre gestisce un negozio di alimentari. Ha tre fratelli: il suo gemello dizigote John e i minori Chris e Bill. Crescendo nel Queensland rurale prima dell\'avvento della televisione, che in Australia arriv\xc3\xb2 solamente negli anni sessanta, Miller passa l\'infanzia guardando film al cinema e leggendo fumetti._NEWLINE_Frequenta la Ipswich Grammar School e la Sydney Boys High School, per poi studiare medicina presso la University of New South Wales con il fratello John. Miller si appassiona al cinema in seguito alla visione di Mash (1970) ed inizia a studiare le tecniche cinematografiche attraverso riviste come American Cinematographer. Nel 1971, mentre \xc3\xa8 al suo ultimo anno di universit\xc3\xa0, realizza assieme al fratello minore Chris un cortometraggio di un minuto che vince il primo premio ad un concorso studentesco. In palio per la vittoria c\'\xc3\xa8 un corso di cinema presso l\'Universit\xc3\xa0 di Melbourne, dove Miller conosce il compagno di studi Byron Kennedy, con cui stringer\xc3\xa0 una lunga amicizia e collaborazione professionale, durata fino alla morte di quest\'ultimo in un incidente in elicottero nel 1983. Nel 1972, completa gli studi come medico presso l\'Ospedale St. Vincent di Sydney, utilizzando il suo tempo libero per girare brevi filmati sperimentali.\n_START_SECTION_\nCarriera\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1971, Miller realizza assieme a Kennedy Violence in Cinema: Part 1, un cortometraggio satirico sul tema della violenza del cinema. In Australia, il corto fa molto parlare di s\xc3\xa9 per il suo contenuto violento, ai limiti dello splatter, venendo presentato al Sydney Film Festival del 1972. \xc3\x88 anche uno dei primi cortometraggi ad ottenere una vera e propria distribuzione in Australia._NEWLINE_Nel 1979, Miller esordisce alla regia di un lungometraggio con il primo, e pi\xc3\xb9 famoso, film della trilogia originale di Mad Max, portato nelle sale italiane con il nome di Interceptor, in cui il poliziotto Max Rockatansky semina il terrore tra una sadica gang di motociclisti al volante della sua fidata V8 Interceptor. Basato su una sceneggiatura del 1975 scritta da Miller e James McCausland, il film viene prodotto dalla neonata Kennedy Miller Productions con un budget irrisorio, circa 400mila dollari australiani, tanto da essere considerato quasi un film di serie B. Nel ruolo del protagonista l\'esordiente Mel Gibson, capitato quasi per caso nel ruolo di Max, dato che lui doveva solo accompagnare l\'amico Steve Bisley all\'audizione. Uscito negli Stati Uniti in una versione tagliata e ri-doppiata per venire incontro ai gusti del pubblico oltreoceano, il film viene bocciato dalla critica e passa inosservato al botteghino statunitense. Internazionalmente invece, nonostante la pesante censura affibbiatagli in diversi paesi, Interceptor ha un\'enorme popolarit\xc3\xa0, incassando la cifra record di oltre 100 milioni di dollari ed entrando cos\xc3\xac nel Guinness dei primati come film con i maggiori incassi rispetto al proprio budget (superato solo nel 1999 da The Blair Witch Project - Il mistero della strega di Blair). Miller ottiene anche due candidature agli AACTA Awards 1979, come miglior regista e miglior sceneggiatura originale, diventando uno dei nomi caldi del cosiddetto nuovo cinema australiano assiema a Peter Weir, Gillian Armstrong, Bruce Beresford e Fred Schepisi. Nel corso degli anni, la pellicola diventa un vero e proprio film di culto. Negli annali del cinema australiano, Interceptor \xc3\xa8 stato a lungo il film di maggior successo di sempre, fatto che lo ha trasformato in un vero e proprio elemento culturale, tanto che in patria \xc3\xa8 celebrato addirittura con ritrovi, feste e parate, nonch\xc3\xa9 innumerevoli tributi che ricordano Interceptor nell\'immaginario collettivo australiano._NEWLINE_Nel 1981 ne dirige il sequel, Mad Max 2, presentato negli Stati Uniti come The Road Warrior e quindi in Italia come Interceptor - Il guerriero della strada. Il film, che vede l\'ambientazione fantascientifica della saga passare definitivamente da distopica a post-apocalittica, \xc3\xa8 un successo in tutto il mondo, aprendo a Miller e a Gibson le porte di Hollywood. La descrizione che il film d\xc3\xa0 del futuro post-apocalittico, un ritorno al medioevo barbarico con mezzi tecnologici quali automobili ed armi da fuoco ed ambientazioni desertiche, influenza e verr\xc3\xa0 ripresa in innumerevoli film ed altri media negli anni a venire._NEWLINE_Grazie alle scene d\'azione de Il guerriero della strada, Miller viene notato da Steven Spielberg, che nel 1983 lo ingaggia per dirigere uno degli episodi del film collettivo Ai confini della realt\xc3\xa0, al fianco di registi del calibro di John Landis e Joe Dante, oltre che Spielberg stesso. Nonostante l\'accoglienza fredda riservata alla pellicola, il segmento di Miller, remake dell\'episodio della serie originale Incubo a 20.000 piedi, viene accolto positivamente. Torna quindi alla sua prima creatura nel 1985 dirigendo Mad Max oltre la sfera del tuono, che per\xc3\xb2 non raggiunge il successo dei predecessori e, nonostante recensioni comunque positive, viene generalmente considerato il meno incisivo della serie. Contemporaneamente ai suoi progetti da regista cinematografico Miller produce o dirige numerose miniserie per la televisione australiana tra cui The Dismissal, Bodyline e The Cowra Breakout, tutte con Hugo Weaving protagonista._NEWLINE_Nel 1987 sperimenta per la prima volta il genere comico ne Le streghe di Eastwick, interpretato da Jack Nicholson, Susan Sarandon, Cher e Michelle Pfeiffer. La realizzazione del film si dimostra particolarmente difficile per il regista, che si scontra per la prima volta con le dinamiche di produzione interne a una major quale la Warner Bros. Tuttavia, il film ottiene un buon successo sia di pubblico che di critica, consolidando la fama di Miller a livello internazionale. Nel 1988 fa parte della giuria del 41\xc2\xba Festival di Cannes presieduta dall\'italiano Ettore Scola, che assegna la Palma d\'oro a Pelle alla conquista del mondo ._NEWLINE_In seguito all\'esperienza frustrante de Le streghe di Eastwick, Miller ritorna a lavorare per un periodo a progetti pi\xc3\xb9 ridotti, producendo tra il 1989 e il 1991 Flirting di John Duigan, Ore 10: calma piatta di Phillip Noyce e le miniserie televisive Bangkok Hilton e Vietnam, tutti con protagonista Nicole Kidman; il suo ruolo come produttore risulta determinante nello sviluppo iniziale della carriera dell\'attrice australiana._NEWLINE_Nel 1991 scrive, assieme a Nick Enright, e dirige il drammatico L\'olio di Lorenzo, ispirato alla vera storia di due genitori alla ricerca di una cura sperimentale per il figlio gravemente malato di adrenoleucodistrofia. Nel cast Susan Sarandon e Nick Nolte. Un flop al botteghino, il film ottiene il plauso della critica e vale a Miller la sua prima candidatura ai premi Oscar, nella categoria dedicata alla migliore sceneggiatura originale._NEWLINE_Fin dai tempi di Oltre la sfera del tuono, Miller si interessa ad una trasposizione cinematografica del libro per bambini Babe maialino coraggioso. Il suo progetto si concretizza nel 1995 grazie alla Universal, che d\xc3\xa0 al regista carta bianca riguardo al film; Miller vi figura come produttore e co-sceneggiatore, mentre affida la regia al suo collega, l\'esordiente Chris Noonan, che aveva precedentemente diretto delle miniserie prodotte da Miller. Nonostante durante le riprese i due si scontrino molto spesso, il film conquista pubblico e critica, guadagnando quasi 300 milioni di dollari in tutto il mondo ed ottenendo sette nomination agli Oscar, tra cui miglior film e migliore sceneggiatura non originale a Miller. \xc3\x88 riconosciuto come un moderno classico per famiglie. _NEWLINE_Nel 1998 firma la regia del sequel, intitolato Babe va in citt\xc3\xa0, di cui \xc3\xa8 anche sceneggiatore e produttore. Il film fallisce nel bissare il successo del predecessore, ma col passare del tempo diventa anch\'esso un film di culto. L\'anno seguente fa parte della giuria presieduta da David Cronenberg che assegna la Palma d\'oro a Rosetta durante la 52\xc2\xaa edizione del Festival di Cannes._NEWLINE_Nel 2006, dopo otto anni di assenza dal grande schermo, Miller scrive e dirige Happy Feet, un film d\'animazione-musical sulla vita dei pinguini in Antartide. Prodotto dalla Warner Bros., oltre ad essere un enorme successo al botteghino, con un incasso complessivo di oltre 384 milioni di dollari, il film porta a Miller il suo primo Oscar, nella categoria Miglior film d\'animazione._NEWLINE_Dopo aver diretto nel 2011 Happy Feet 2, l\'anno successivo inizia le riprese del quarto film della saga di Mad Max, intitolato Mad Max: Fury Road, rimasto in development hell sin dalla seconda met\xc3\xa0 degli anni novanta. Il film, con Tom Hardy nel ruolo che fu di Gibson e Charlize Theron, viene girato nel deserto della Namibia con un budget di 150 milioni di dollari. Presentato fuori concorso al Festival di Cannes 2015, Fury Road ne incassa quasi 400 ed ottiene recensioni estremamente positive, in cui diversi critici lo definiscono il miglior film del 2015 e uno dei migliori film d\'azione di sempre. Il film viene candidato a dieci Premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regista per Miller, vincendo ben sei statuette e risultando cos\xc3\xac il film con pi\xc3\xb9 vittorie dell\'88\xc2\xaa edizione del premio._NEWLINE_Fresco del successo di Fury Road, nel 2016 torna a Cannes per la terza volta, stavolta come presidente della giuria internazionale che assegna la Palma d\'Oro al miglior film della 69\xc2\xaa edizione del Festival di Cannes a Io, Daniel Blake di Ken Loach._NEWLINE_Tra i suoi prossimi progetti figurano altri due film di Mad Max, scritti assieme al co-sceneggiatore di Fury Road Nico Lathouris e in attesa di un via da parte della produzione. Prima per\xc3\xb2 il regista vorrebbe dedicarsi ad un altro progetto pi\xc3\xb9 piccolo e meno impegnativo.\n_START_SECTION_\nFilm cancellati o abbandonati\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1993, la Warner Bros. lo sceglie come regista del film Contact, di cui inizia a scrivere la sceneggiatura con gli autori originali Carl Sagan e Ann Druyan. Dopo aver lavorato al film per oltre un anno, Miller decide di comune accordo con la produzione di abbandonare il progetto, la cui regia viene poi affidata a Robert Zemeckis. Il regista, infatti, aveva una visione diversa del progetto, a suo dire "pi\xc3\xb9 simile ad Interstellar", con una presenza maggiormente incisiva degli alieni nel film e persino di un wormhole._NEWLINE_Nel 2007 viene ingaggiato come regista del film di supereroi Justice League: Mortal, basato sugli omonimi personaggi dei fumetti editi da DC Comics. Il film avrebbe dovuto porre le basi per un nuovo franchise cinematografico che non avrebbe tenuto conto di Batman Begins e di Superman Returns. Superman sarebbe stato interpretato da D. J. Cotrona, Batman da Armie Hammer, e Wonder Woman da Megan Gale. Nel cast anche Common come Lanterna Verde, Adam Brody come Flash, Hugh Keays-Byrne come Martian Manhunter, Santiago Cabrera come Aquaman, Teresa Palmer come Talia Al Ghul e Jay Baruchel nel ruolo dell\'antagonista del film, Maxwell Lord. Tuttavia, a causa dello sciopero degli sceneggiatori del 2007-2008, dei continui ritardi della produzione e del successo del sequel di Batman Begins, Il cavaliere oscuro, il progetto viene cancellato a poche settimane dalle riprese._NEWLINE_In seguito al successo di Fury Road, alcune indiscrezioni, sfatate da Miller stesso, lo volevano alla regia del sequel de L\'uomo d\'acciaio.\n_START_SECTION_\nCase di produzione e animazione\n_START_PARAGRAPH_\nMiller \xc3\xa8 il fondatore della casa di produzione cinematografica australiana Kennedy Miller Mitchell, fondata nel 1973 assieme al produttore Byron Kennedy con il nome di Kennedy Miller. Dopo la morte di Kennedy nel 1983, Miller mantiene intatta la denominazione dell\'azienda fino al 2009, quando questa viene rinominata con la sua attuale denominazione per riconoscere i contributi del produttore Doug Mitchell all\'interno della compagnia. Bill Miller, fratello minore del regista, e Doug Mitchell sono stati produttori in quasi tutti i film di Miller dopo la morte del suo partner di produzione originale._NEWLINE_I Dr. D Studios sono invece uno studio di animazione digitale con sede a Sydney, fondato a met\xc3\xa0 del 2007 come joint venture tra Kennedy Miller Mitchell e Omnilab Media. Dopo l\'uscita del suo unico film del 2011, Happy Feet 2, lo studio viene chiuso nel 2013.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nDal 1985 al 1992, Miller \xc3\xa8 stato sposato con l\'attrice australiana Sandy Gore, con cui ha avuto una figlia, la documentarista Augusta Miller (n. 1986). Nel 1995 sposa secondo rito civile la montatrice Margaret Sixel, con cui ha due figli, Buda (n. 1996) e Tige (n. 2001)._NEWLINE_Miller \xc3\xa8 il patron dell\'Australian Film Institute (dal 2001) e del Brisbane International Film Festival, oltre ad essere un co-patron del Sydney Film Festival._NEWLINE_Nel 1996 il governo australiano gli ha conferito l\'onorificenza di Ufficiale dell\'Ordine dell\'Australia (AO) per meriti artistici._NEWLINE_Nel 1999 l\'University of New South Wales gli ha conferito una laurea honoris causa in Lettere. Nel 2007 gli \xc3\xa8 stato conferito honoris causa il Master of Arts presso la Australian Film Television and Radio School. Nel 2010 \xc3\xa8 diventato il primo cineasta straniero ad essere nominato membro onorario della Visual Effects Society.\n_START_SECTION_\nInfluenze\n_START_PARAGRAPH_\nIl suo cinema \xc3\xa8 influenzato soprattutto dal cinema muto, in particular modo dai film di Buster Keaton e Harold Lloyd. Ha pi\xc3\xb9 volte indicato Pinocchio (1940) come uno dei suoi film preferiti.'