b'\n_START_ARTICLE_\nMuseo d\'arte moderna Andr\xc3\xa9 Malraux\n_START_SECTION_\nStoria del museo\n_START_PARAGRAPH_\nIl Museo era stato fondato nel 1845 e fu diretto dal pittore Adolphe-Hippolyte Couveley, ma i bombardamenti della seconda guerra mondiale lo distrussero completamente. Le 1500 tele portate via e messe in sicurezza prima dei bombardamenti si salvarono, ma la maggioranza delle sculture, lasciate sul posto, and\xc3\xb2 perduta. Fu il primo museo francese ad essere ricostruito dopo gli eventi bellici._NEWLINE_Sin dal 1951, infatti, il Comune di Le Havre aveva deciso di ricostruire il museo realizzando un edificio totalmente nuovo. L\'intenzione venne ufficializzata nel 1952 grazie agli sforzi congiunti di Georges Salles, Direttore dei Musei di Francia, e di Reynold Arnould, un artista di Le Havre nominato Conservatore dei musei della citt\xc3\xa0. Essi, sulla base di una meditata concezione circa la funzione del museo, rifiutarono il modello tradizionale, al fine di creare un\'attrattiva artistica costante: bisognava che il museo potesse organizzare conferenze, proiezioni cinematografiche, concerti ed altre attivit\xc3\xa0 correlate all\'arte. Da questa impostazione nasceva la necessit\xc3\xa0 di moltiplicare gli spazi, secondo i nuovi principi di multidisciplinarit\xc3\xa0 e di flessibilit\xc3\xa0 che avrebbero ispirato, in seguito, il Centro Georges Pompidou\xc2\xa0: spazi di esposizione, atelier, fototeca, discoteca, biblioteca, bar-caff\xc3\xa8..... Il museo doveva porsi l\'obiettivo di suscitare l\'interesse di ogni tipo di pubblico e di contribuire all\'educazione artistica prima ancora di essere considerato come "casa della cultura"._NEWLINE_L\'incarico di progettazione fu affidato a Guy Lagneau, architetto dissidente dell\xe2\x80\x99atelier di restauro di Auguste Perret, e ai suoi associati: Raymond Audigier, Michel Weill e Jean Dimitrijevic. Jean Prouv\xc3\xa9 collabor\xc3\xb2 alla costruzione e realizz\xc3\xb2 in particolare la grande porta che da sul mare, verso la quale si protende la figura di prua della citt\xc3\xa0 all\'ingresso del porto: Le Signal, una scultura monumentale di Henri-Georges Adam. Il museo fu inaugurato il 24 giugno del 1961 da Andr\xc3\xa9 Malraux._NEWLINE_Col passare degli anni per\xc3\xb2, la salsedine provoc\xc3\xb2 un accentuato degrado superficiale e strutturale, sicch\xc3\xa9, nel 1993, il Comune decise di porvi rimedio e di rinnovare il museo. Gli architetti Emmanuelle e Laurent Beaudouin, fra il \'95 e il \'99 ristrutturarono l\'edificio mantenendo e valorizzando le sue caratteristiche architettoniche e il suo inserimento nel paesaggio urbano. Al termine dei lavori il museo assunse il nome di "Museo Malraux" e, nel 2011 in occasione del suo cinquantenario, il nome definitivo di Museo d\'arte moderna Andr\xc3\xa9 Malraux. _NEWLINE_Il museo, infatti, decise di formalizzare la sua caratteristica di museo dell\'arte moderna, al fine di rendere pi\xc3\xb9 evidente la specificit\xc3\xa0 delle sue collezioni. Nel 1936 aveva beneficiato, peraltro, della donazione di Charles-Auguste Marande, membro del Circolo dell\'Arte Moderna di Le Havre, comprendente 89 opere fauves e 63 quadri impressionisti, e nel 1963 del lascito della vedova di Raoul Dufy, consistente in 70 opere del pittore, fra cui 30 pitture. E infine di una ulteriore donazione di altre 206 opere, fra le quali 71 pitture supplementari._NEWLINE_Nel 2004 anche H\xc3\xa9l\xc3\xa8ne Senn-Foulds, la nipote del collezionista di Le Havre Olivier Senn, anche lui membro del Circolo dell\'arte moderna, ha fatto una donazione eccezionale al museo, con opere di maestri come Eug\xc3\xa8ne Delacroix (Paysage \xc3\xa0 Champrosay) o Gustave Courbet, ma soprattutto di autori impressionisti, post-impressionisti e fauves, donando quadri di Pierre-Auguste Renoir (Le Portrait de Nini Lopez), Monet, Henri-Edmond Cross (Plage de la Vignasse), F\xc3\xa9lix Vallotton (La Valse), Edgar Degas, Camille Pissarro, Armand Guillaumin, Henri Matisse, Albert Marquet, etc., che si sono aggiunti al patrimonio culturale del Comune di Le Havre.\n_START_SECTION_\nL\xe2\x80\x99architettura del museo\n_START_PARAGRAPH_\nIl museo \xc3\xa8 stato dunque progettato da quattro architetti - Guy Lagneau, Michel Weill, Jean Dimitrijevic e Raymond Audigier \xe2\x80\x93 in stretta collaborazione con quattro ingegneri \xe2\x80\x93 Bernard Laffaille e Ren\xc3\xa9 Sarger (per le strutture in acciaio e cemento), Jean Prouv\xc3\xa9 (per l\xe2\x80\x99uso dell\xe2\x80\x99alluminio), Andr\xc3\xa9 Salomon (per l\xe2\x80\x99illuminazione naturale e artificiale) \xe2\x80\x93 e l\'apporto di un artista, Henri-Georges Adam, cui fu commissionata una scultura monumentale per la facciata dell\'edificio._NEWLINE__NEWLINE_Principi di flessibilit\xc3\xa0 e di trasparenza sottendono questo progetto innovativo, portato a termine da un\'\xc3\xa9quipe di pionieri nel loro campo. Il museo, edificato sulla riva del mare presso un piccolo complesso di abitazioni ricostruite, tipiche del centro storico di Le Havre, denuncia una duplice discontinuit\xc3\xa0 con la tradizione. Una discontinuit\xc3\xa0 con il concetto di ricostruzione della citt\xc3\xa0 adottato da Auguste Perret, ma anche, e soprattutto, una discontinuit\xc3\xa0 con la forma e le funzioni ormai consolidate di questo tipo di edificio. L\'architettura del museo, infatti, evidenzia subito la modernit\xc3\xa0 del programma "museo-casa della cultura" che si attua attraverso soluzioni museografiche d\'avanguardia che trasformano radicalmente la fruizione delle opere e favoriscono, in particolare, la polivalenza degli spazi. Tale caratteristica permette di soddisfare con notevole agilit\xc3\xa0 ed efficacia le esigenze di una programmazione delle funzioni del museo fatta di esposizioni, senza dubbio, ma anche di concerti, di conferenze o di spettacoli._NEWLINE_L\xe2\x80\x99edificio, svetrato su cinque lati, \xc3\xa8 immerso nella luce naturale. Le facciate esposte ai venti dominanti (sud e ovest) sono formate da due lastre di vetro e da pannelli di alluminio progettati da Jean Prouv\xc3\xa9, che ha anche disegnato la grande porta di servizio (6m x 7m), che guarda ad ovest, nonch\xc3\xa9 il parasole installato sopra la copertura. Questo parasole, costruito in lame d\'alluminio inclinate ad ala d\'aereo, spezza i raggi solari e produce una diffusa luminosit\xc3\xa0 all\'interno dell\'edificio._NEWLINE_ _NEWLINE_La luce \xc3\xa8 in effetti la principale componente dell\'architettura interna del museo. \xc3\x88 generata da due tipi di fonti luminose: quella zenitale classica, privilegiata nella maggioranza dei musei del secolo passato, e l\'illuminazione laterale proveniente dai quattro punti cardinali e non solo da nord, come vuole la concezione tradizionale. A est, un vetro opalino attenua la luce del mattino, mentre la facciata ovest \xc3\xa8 provvista di tre elementi di filtraggio: una parete di vetro serigrafato incrocia le sue bande orizzontali con le aste verticali delle persiane ruotanti, tessendo cos\xc3\xac una griglia di densit\xc3\xa0 variabile. Quando i raggi luminosi entrano orizzontalmente, delle veneziane completano l\'azione di filtraggio. E sul soffitto delle lastre quadrate translucide intercettano la luce riflessa dal parasole._NEWLINE_Liberato dalle mura perimetrali, il museo diviene realmente uno spazio flessibile, e poich\xc3\xa9 la copertura poggia su pilastri ben distanziati, l\'intera struttura pu\xc3\xb2 offrire al suo interno un ampio volume che si presta a tutti gli usi e a tutti gli arredi. In questo modo, con uno spazio libero e 550 m\xc2\xb2 di superfici vetrate, la trasparenza \xc3\xa8 massima e l\'edificio lascia entrare la luce variabile dell\'estuario della Senna, quella stessa luce che ha ispirato numerosi pittori presenti nelle collezioni del museo.\n_START_SECTION_\nIl Signal\n_START_PARAGRAPH_\nLe Signal, scultura monumentale commissionata dallo Stato nel 1956 a Henri-Georges Adam per il piazzale del "museo-casa della cultura", \xc3\xa8 parte integrante del museo stesso e della sua identit\xc3\xa0. Lunga 22 metri, alta 7 e pesante pi\xc3\xb9 di 220 tonnellate, la scultura circoscrive un frammento del paesaggio, attorno al quale essa disegna una cornice in cemento, sottolineando la collocazione eccezionale dell\'edificio all\'ingresso del porto. La sua posa in opera rappresent\xc3\xb2 una sfida tecnica, poich\xc3\xa9, nonostante sia cava e di dimensioni ragguardevoli, essa appoggia sulla sua base solo per un quarto della sua lunghezza._NEWLINE__NEWLINE_Il nome Signal, che esplicita la funzione dell\'opera, non sembra essere stato attribuito dall\'autore. Esso apparve sulla Stampa a partire dal \'59 ed \xc3\xa8 con questo nome che l\'opera \xc3\xa8 stata poi inventariata dal "Patrimonio nazionale d\'arte contemporanea" e nei registri del museo. Ma per gli abitanti di Le Havre il nome di quest\'opera non \xc3\xa8 mai stato fissato, ed essa viene spontaneamente indicata con diversi appellativi: l\'occhio, la navetta, la bussola, etc._NEWLINE__NEWLINE_Durante i cinquant\'anni in cui \xc3\xa8 rimasta al suo posto, senza protezione dai venti marini, Le Signal ha subito in pieno tutte le intemperie, la maggiore causa di erosione. Il suo restauro, annunciato come uno dei principali avvenimenti per la celebrazione del cinquantenario del museo, nel 2011, le ha restituito il suo aspetto originale, rivalorizzando al tempo stesso il simbolo del dialogo nato fra il museo, il mare e il porto.\n_START_SECTION_\nStoria delle collezioni\n_START_PARAGRAPH_\nMesse assieme gi\xc3\xa0 a partire dal 1845, le collezioni del museo costituirono all\'inizio lo specchio fedele delle varie scuole di pittura europea dal Rinascimento in poi. Ma all\'inizio del XX secolo, in seguito a numerose donazioni e lasciti importanti, il museo d\'arte moderna Andr\xc3\xa9 Malraux divenne una pinacoteca d\'elezione per l\'impressionismo e il fauvismo.\n_START_SECTION_\nAcquisizioni della Citt\xc3\xa0 di Le Havre\n_START_PARAGRAPH_\nConsapevole dell\'opportunit\xc3\xa0 di dare spazio al movimento impressionista, la Citt\xc3\xa0 di Le Havre acquist\xc3\xb2 ben presto alcune opere a Camille Pissarro (L\'Avant-port du Havre - Matin - Soleil - Mar\xc3\xa9e et L\'anse des Pilotes et le brise-lames est - Le Havre, apr\xc3\xa8s-midi, temps ensoleill\xc3\xa9 en 1903) e a Claude Monet (Les Falaises de Varengeville - Le Parlement de Londres e Les Nymph\xc3\xa9as en 1911). La collezione del museo venne poi puntualmente arricchita da vari acquisti che completavano il patrimonio gi\xc3\xa0 costituito, sia con dei lavori della fine del 1800, (Monet\xc2\xa0: F\xc3\xa9camp bords de mer, Courbet\xc2\xa0: La Vague), sia aprendosi all\'arte del XX secolo (Fernand L\xc3\xa9ger, Jean H\xc3\xa9lion, Jacques Villon, Jean Dubuffet...), in particolare alla fotografia contemporanea.\n_START_SECTION_\n1900. La donazione di Louis Boudin\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1900, Louis Boudin, conformemente alla volont\xc3\xa0 testamentaria di suo fratello Eug\xc3\xa8ne che si era spento a Dauville nel 1898, don\xc3\xb2 alla Citt\xc3\xa0 di Le Havre le opere presenti nell\'atelier di quest\'ultimo. L\'artista contribu\xc3\xac in questo modo all\'arricchimento delle collezioni del museo con 224 schizzi dipinti su tela, cartone e pannelli di legno. Queste opere di Eug\xc3\xa8ne Boudin costituiscono la testimonianza insostituibile del quotidiano lavoro en plein air del pittore.\n_START_SECTION_\nIl Circolo dell\'arte moderna (1906-1909)\n_START_PARAGRAPH_\nIl "Circolo di Arte Moderna" fu istituito a Le Havre nel 1906, per iniziativa dei pittori locali Raoul Dufy e Othon Friesz e di Georges Braque, con il fine di far conoscere ad una vasto pubblico le nuove tendenze, dette "moderne", della pittura, della scultura, dell\'architettura, della musica, della poesia e delle arti decorative. Il presidente del Circolo, M. Choupay, architetto capo di Le Havre, e Georges Jean-Aubry, segretario generale, affiancati da pittori, ma anche da un gruppo di commercianti di Le Havre, fra i quali Marande e Senn (le cui collezioni arricchiranno in seguito il museo), Dussueil, Luthy, Van der Velde, tutti cofondatori, miravano a \xc2\xab\xc2\xa0facilitare le manifestazioni di un\'arte personale, organizzando delle riunioni settimanali, delle mostre d\'arte, dei concerti di musica da camera e delle conferenze di divulgazione artistica\xc2\xa0\xc2\xbb. Il Circolo, dal 1906 al 1909, mise assieme in quattro esposizioni ben 272 opere di artisti ormai noti e affermati. Tutte le tendenze della modernit\xc3\xa0, in quell\'inizio di secolo, sono visibili a Le Havre e, fra esse, opere impressioniste (Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Armand Guillaumin), post-impressioniste (Henri-Edmond Cross, Paul Signac e Maximilien Luce), nabis (Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul S\xc3\xa9rusier, F\xc3\xa9lix Vallotton e \xc3\x89douard Vuillard), e fauviste del Salon d\'autunno del 1905: (Charles Camoin, Andr\xc3\xa9 Derain, Henri Manguin, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Puy e Maurice de Vlaminck).\n_START_SECTION_\n1936: Il lascito di Charles-Auguste Marande\n_START_PARAGRAPH_\nCharles-Auguste Marande manifest\xc3\xb2 sin dal 1929 la sua volont\xc3\xa0 di donare alla Citt\xc3\xa0 di Le Havre la sua collezione. Fu cos\xc3\xac che nuove opere di artisti impressionisti (Auguste Renoir, Claude Monet e Camille Pissarro), ma soprattutto opere di pittori fauves (Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin), furono accolte nel museo nel 1936. In tutto 63 dipinti, 25 disegni e 1 scultura. Questo lascito divenne il cuore della collezione di impressionisti e di fauves del museo, prima dell\'arrivo della donazione Senn-Foulds.\n_START_SECTION_\n1963: Il lascito di Madame Dufy\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1963, la vedova di Raoul Dufy lasci\xc3\xb2 alla Citt\xc3\xa0, della quale Dufy era originario, un insieme di 70 opere di suo marito, consistente in 30 dipinti, 30 disegni, 5 acquarelli (scelti da Reynold Arnould, Conservatore del museo), oltre a 3 ceramiche, 1 arazzo e 1 busta di Valerisce rappresentante lo stesso Dufy. Questa collezione ha il pregio di rappresentare le tappe importanti della carriera dell\'artista: primi tentativi impressionisti, periodo fauve, opere influenzate da Paul C\xc3\xa9zanne, e opere realizzate sotto l\'influenza della corrente cubista. Infine la conquista di uno stile personale, del tutto defilato rispetto alle varie correnti pittoriche a lui contemporanee.\n_START_SECTION_\n1980: Il lascito di Madame Bellevall\xc3\xa9e\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1980, Madame Alice Bellevall\xc3\xa9e lasci\xc3\xb2 al museo undici fra pitture e disegni di Othon Friesz.\n_START_SECTION_\n2003\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2003, la Citt\xc3\xa0 di Le Havre ha acquistato una tela di Gustave Courbet, intitolata Vague, par temps d\xe2\x80\x99orage, (89,5 \xc3\x97 134.5 cm), dipinta a \xc3\x89tretat nel 1869. Essa proviene da una collezione privata americana e nel 2004 \xc3\xa8 stata inserita in una mostra sul tema delle onde. Ora fa parte delle collezioni permanenti del museo.\n_START_SECTION_\n2004: La donazione di H\xc3\xa9l\xc3\xa8ne Senn-Foulds\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2004, H\xc3\xa9l\xc3\xa8ne Senn-Foulds dona al museo la straordinaria collezione di 206 opere appartenenti a suo nonno, Olivier Senn (1864-1959), collezionista nativo di Le Havre, che, nel 1913, aveva gi\xc3\xa0 offerto al museo alcuni dipinti, come "H\xc3\xa9liodore chass\xc3\xa9 du Temple" di Eug\xc3\xa8ne Delacroix. La puntuale conoscenza dell\'ambiente artistico aveva permesso a questo amante dell\'arte di acquistare anche opere pi\xc3\xb9 importanti fra quelle di Gustave Courbet, Eug\xc3\xa8ne Delacroix, Jean-Baptiste Camille Corot, ma soprattutto opere di pittori impressionisti (come Auguste Renoir, Alfred Sisley, Claude Monet, Camille Pissarro, Armand Guillaumin, Edgar Degas) e post-impressionisti (quale Henri-Edmond Cross), nabis (come Paul S\xc3\xa9rusier, F\xc3\xa9lix Vallotton, Pierre Bonnard, \xc3\x89douard Vuillard), e fauves (come Andr\xc3\xa9 Derain, Albert Marquet, Henri Matisse, etc). In totale 71 dipinti, 130 opere grafiche e 5 sculture. Questa generosa donazione ha fatto del Museo d\'arte moderna Andr\xc3\xa9 Malraux il museo francese che pu\xc3\xb2 vantare una fra le pi\xc3\xb9 ricche collezioni di opere dell\'impressionismo, del post-impressionismo e delle correnti pittoriche ad essi correlate, sia antecedenti che da esso derivate.\n_START_SECTION_\n2011\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2011, infine, il quadro di Edgar Degas Les Blanchisseuses (o Blanchisseuses souffrant des dents), assegnato dallo Stato nel 1961 e poi trafugato nel 1973, viene restituito al museo dalla Casa d\'aste Sotheby\'s, che era sul punto di metterlo in vendita a New York.\n_START_SECTION_\nLa pittura\n_START_PARAGRAPH_\nSul sito del museo \xc3\xa8 detto che il patrimonio di 1500 dipinti presente nel vecchio museo fu salvato dai bombardamenti nel 1944._NEWLINE_Ma, per mancanza di spazio, di questa collezione vengono esposte solo alcune opere principali anteriori al periodo impressionista. Cos\xc3\xac, solo un numero scelto di queste opere pu\xc3\xb2 essere esposto al piano superiore, quando delle mostre temporanee vengono organizzate al piano terra. Tenendo conto del continuo e regolare accrescimento delle collezioni, questo fatto pone il problema di un ampliamento del museo.'