b"\n_START_ARTICLE_\nPolittico di San Rocco\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nIl polittico viene commissionato alla fine del Cinquecento dai confratelli della locale Scuola di san Rocco, che gestiva un altare nella chiesa. L'opera viene conservata durante l'integrale ricostruzione dell'edificio avvenuta nella seconda met\xc3\xa0 del Settecento, semplicemente riposizionandolo sul primo altare destro a cantiere ultimato._NEWLINE_Durante i lavori di generale restauro alle strutture, agli arredi e alle tele svolto nella collegiata tra il 1986 e il 1989, nel rimuovere il polittico dall'altare viene riportata alla luce, in una grande nicchia dietro la tela, il San Rocco in marmo policromato di Gasparo Cairano, risalente agli anni tra la fine del XV secolo e l'inizio del XVI secolo, confermando cos\xc3\xac l'antico e profondo culto del santo nella chiesa. Una volta restaurato, il polittico \xc3\xa8 stato rimontato sull'altare e la statua trasferita nella cappella iemale a sud della chiesa maggiore.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl polittico si compone di una grande tela centrale centinata, raffigurante il santo, contornata da undici tele quadrate pi\xc3\xb9 piccole, dove sono narrati altrettanti episodi della sua vita. In ordine, dal primo in basso a sinistra all'ultimo in basso a destra, si trovano: I genitori di san Rocco invocano alla Beata Vergine la grazia della sua nascita, Nascita di san Rocco a Montpellier, San Rocco distribuisce i suoi beni ai poveri, Confessione di san Rocco prima del pellegrinaggio in Italia, San Rocco riceve la comunione a Roma, San Rocco riceve la benedizione di papa Urbano V, San Rocco soccorre gli appestati, San Rocco benedice un gregge, San Rocco ammalato riceve un pane da un cane, San Rocco in preghiera riceve l'illuminazione divina e Morte di san Rocco ad Angera._NEWLINE_Lega assieme le dodici tele una semplice cornice in legno dorato, priva di qualsiasi decorazione se non poche modanature sul perimetro, che conferisce il massimo risalto visivo alle scene dipinte.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nLa profonda venerazione del santo nella collegiata \xc3\xa8 alla base della costruzione del polittico, nel quale san Rocco \xc3\xa8 presentato quasi come una grande icona. La stessa figura del santo, nella tela centrale, \xc3\xa8 statuaria, a grandezza naturale, molto emergente nella sua evidenza plastica e cromatica all'interno della finta nicchia nel quale \xc3\xa8 dipinto. Lo schema rappresentativo del polittico si rif\xc3\xa0 liberamente alla classica impostazione delle pale di altari dedicati al Rosario, con la figura centrale (tela o statua) della Madonna circondata da quindici tondi o quadretti, schema largamente diffuso in area bresciana e pi\xc3\xb9 volte utilizzato dallo stesso Gandino per opere precedenti._NEWLINE_Sull'attribuzione ad Antonio Gandino \xc3\xa8 concorde l'intera letteratura artistica antica, a partire da Bernardino Faino che, per primo, segnala l'esistenza dell'opera nella seconda met\xc3\xa0 del Seicento. La critica moderna conserva l'attribuzione e, anzi, propende a identificare il dipinto come una delle migliori opere del Gandino, sia per quanto riguarda la resa espressiva del San Rocco centrale, sia per la finezza degli undici quadretti a contorno, molto curati e trattati come tele a s\xc3\xa9 stanti. L'elemento d'unione che collega le dodici tele \xc3\xa8 invece il timbro cromatico: le tonalit\xc3\xa0 dominanti nel San Rocco centrale (terra bruciata, rosso acceso, blu elettrico e bianco perlaceo) ritornano costantemente in tutte le scene a contorno. La luce che colpisce il volto del santo al centro, spiovente dall'alto e diagonale, resa tramite pennellate incisive e rotondit\xc3\xa0 dei volumi, \xc3\xa8 la stessa che illumina anche gli Episodi circostanti._NEWLINE_Dal punto di vista temporale, il polittico \xc3\xa8 collocabile alla prima produzione del Gandino, dunque attorno al 1590, dimostrando come il pittore abbia gi\xc3\xa0 elaborato un proprio linguaggio personale, basato sulla resa plastica secondo la lezione del Moretto e di Pietro Marone ma evoluto grazie all'influenza di Paolo Veronese (soprattutto nei quadretti degli Episodi) e di Jacopo Palma il Giovane."