b'\n_START_ARTICLE_\nArte plebea\n_START_PARAGRAPH_\nLa cosiddetta arte plebea fu uno dei filoni fondamentali dell\'arte romana, accanto a quello pi\xc3\xb9 aulico dell\'arte patrizia. Si tratta di un nome coniato dallo storico dell\'arte romana Ranuccio Bianchi Bandinelli.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nLa societ\xc3\xa0 romana fu caratterizzata sin dalle origini da un dualismo, che si \xc3\xa8 manifestato pienamente anche nella produzione artistica: quello tra patrizi, i pi\xc3\xb9 nobili della societ\xc3\xa0 romana, e plebei, i pi\xc3\xb9 poveri, e quindi tra arte patrizia (o "aulica") e arte plebea (o "popolare"), che in epoca pi\xc3\xb9 avanzata \xc3\xa8 assimilabile all\'"arte provinciale" delle zone a nord e a ovest di Roma. Queste due correnti, la cui importanza storica \xc3\xa8 stata riconosciuta solo nella seconda met\xc3\xa0 del XX secolo, coesistettero fin dagli esordi dell\'arte romana e gradualmente si avvicinarono, fino a fondersi nell\'epoca tardoantica. _NEWLINE_L\'arte plebea traeva le sue origini da tutta la tradizione artigianale medio-italica, che aveva continuato a essere prodotta anche dopo l\'arrivo, massiccio, dell\'arte greca in Italia a partire dal III secolo a.C._NEWLINE_Non bisogna considerare l\'arte plebea per\xc3\xb2 come esclusivo appannaggio di una particolare classe sociale: \xc3\xa8 lo stile di chi cercava d\'eseguire sculture (e probabilmente anche dipinti, sebbene non ci siano pervenuti) con la minore spesa possibile.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'arte plebea, anzich\xc3\xa9 i problemi della forma e dell\'espressione artistica, dominavano alcune esigenze pratiche e immediate, come l\'economicit\xc3\xa0, la celebrazione del committente e del suo cursus honorum (come nel monumento funerario di Lusius Storax, dove un personaggio della "nuova" aristocrazia locale rendeva leggibile a chiunque il proprio status), l\'immediatezza della narrazione, la facile leggibilit\xc3\xa0. Nel fare questo si adottavano alcune soluzioni ingenuamente intuitive, che sacrificavano le regole fondamentali del naturalismo ellenistico per evidenziare alcuni particolari e alcuni significati simbolici: si impostava una dimensione gerarchica delle figure e di alcune parti del corpo (soprattutto la testa), si deformava la prospettiva, si rappresentavano contemporaneamente scene avvenute in momenti diversi, si accentuava l\'espressivit\xc3\xa0 (per esempio aumentando il chiaroscuro con un largo uso del trapano).\n_START_SECTION_\nArte patrizia e arte plebea\n_START_PARAGRAPH_\nSarebbe sbagliato volere imporre una gerarchia assoluta tra arte plebea a arte patrizia, essendo animate, a livello generico, da interessi e fini molto diversi: l\'arte patrizia si poneva come continuazione della tradizione greca legata al naturalismo; l\'arte plebea aveva scopi di celebrazione inequivocabile del committente, di immediata chiarezza, di semplificazione, di astrazione intuitiva, che entreranno nell\'arte ufficiale dei monumenti pubblici romani solo dal III secolo-inizi del IV secolo d.C. (a seguito di profondi mutamenti ideali e sociologici), provocando quella rottura con l\'ellenismo che confluir\xc3\xa0 nell\'arte medievale. L\'arte plebea rappresent\xc3\xb2 quindi il primo vero superamento dell\'ellenismo "ormai priva di slancio e di possibilit\xc3\xa0 di nuovi sviluppi artistici"._NEWLINE_Per lungo tempo questo tipo di produzione artistica venne vista come chiaro esempio di decadenza, anche se oggi studi pi\xc3\xb9 ad ampio raggio hanno dimostrato come queste tendenze non fossero delle novit\xc3\xa0, ma fossero invece gi\xc3\xa0 presenti da secoli nella produzione artistica romana.\n_START_SECTION_\nInfluenze nell\'arte tardoantica\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'arte tardoantica si iniziarono a scorgere le tracce della corrente plebea inequivocabilmente almeno fin dall\'arco di Settimio Severo (appiattimento plastico, affollamento delle scene, forte uso del chiaroscuro), per poi divenire preponderante dall\'epoca di Costantino I e di Teodosio I in poi. Anche nei ritratti imperiali di quegli anni si assiste a rappresentazioni innaturali, con attenzione al dettaglio minuto piuttosto che all\'armonia dell\'insieme (come nella Testa di Gordiano III), idealizzati, con sguardi laconici dai grandi occhi (come nella Statua colossale di Costantino I). Non interessava pi\xc3\xb9 la rappresentazione della fisionomia, ma ormai il volto imperiale doveva esprimere un concetto, quello della santit\xc3\xa0 cristiana del potere, inteso ormai come emanazione divina.'