b'\n_START_ARTICLE_\nPittura etrusca\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura etrusca rappresenta una delle manifestazioni pi\xc3\xb9 elevate dell\'arte e della civilt\xc3\xa0 etrusca. Comprende le decorazioni funerarie all\'interno delle tombe e le decorazioni pittoriche su lastre fittili destinate a edifici pubblici e privati. Si sviluppa nel corso di diversi secoli, dall\'VIII al II secolo a.C., seguendo lo sviluppo della pittura greca dalla quale deriva tecnica e soggetti, attraverso la ceramica dipinta di importazione e la presenza di artigiani stranieri sul territorio. Grazie a ritrovamenti relativi soprattutto alla pittura funeraria, la pittura etrusca costituisce oggi uno dei pi\xc3\xb9 importanti patrimoni pittorici dell\'umanit\xc3\xa0 relativo all\'antichit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nGli affreschi etruschi\n_START_PARAGRAPH_\nLa tecnica pittorica maggiormente impiegata presso gli etruschi era l\'affresco di cui conserviamo notevolissimi esempi nelle necropoli. Questa tecnica consiste nel dipingere su intonaco fresco il soggetto scelto, in modo che, quando l\'intonaco si asciuga, il dipinto, a seguito di reazione chimica, diviene parte integrante del supporto resistendo per molti anni (questo spiega perch\xc3\xa9 la quasi totalit\xc3\xa0 delle espressioni figurative etrusche e romane fino ad oggi ritrovate siano affreschi). Si impiegavano colori minerali e pennelli di setola animale._NEWLINE_La pietra calcarea di Tarquinia si presentava particolarmente adatta alla pittura ad affresco. Nei disegni preparatori, incisi sul fondo con una punta, si riscontra sia il tratto fermo e unico, tipico delle composizioni tratte da modelli preesistenti, desunti dalla pittura vascolare, sia il tratto spezzato e ripreso, indice della ricerca di una composizione nuova e quindi della presenza di un pittore di primo piano.\n_START_SECTION_\nOrientalizzante\n_START_PARAGRAPH_\nLe tombe etrusche erano legate alla concezione del sepolcro come abitazione del defunto; la decorazione riguardava prevalentemente l\'atrio centrale, mentre le celle funerarie ne erano frequentemente prive. Come la stessa struttura della tomba, anche la decorazione interna poteva imitare le strutture abitative, se ne ha testimonianza a Caere fin dal VII secolo a.C., ma non si tratta di una tipologia uniformemente accettata; a Tarquinia in periodo orientalizzante sono attestate decorazioni dipinte che rimandano al rituale della prothesis, mentre i riferimenti alle abitazioni vengono introdotti solo nel IV secolo a.C. Tra le pi\xc3\xb9 antiche tombe dipinte vi \xc3\xa8 la tomba delle Anatre a Veio, databile al secondo quarto del VII secolo a.C.: una sfilata di uccelli dipinti in rosso e nero su fondo giallo costituisce il fregio che sovrasta lo zoccolo rosso lungo la parete di fondo della camera funeraria. Il colore \xc3\xa8 applicato direttamente sulla parete, in assenza di fondo preparatorio e seguendo un tracciato inciso. Gli uccelli si caratterizzano per un disegno interno a rete che \xc3\xa8 tipico di una classe di vasi attribuita ad un gruppo di ceramisti cicladici attivi a Caere e a Veio, dai quali discende l\'attivit\xc3\xa0 di Aristonothos, ma non \xc3\xa8 generalizzabile l\'appartenenza di ceramografi e pittori di tombe ad uno stesso ambito artigianale, essendo possibile assimilare questi ultimi ai decoratori delle case dei principi etruschi, delle quali come si \xc3\xa8 detto si riprendono i temi all\'interno dei sepolcri, insieme a motivi geometrici, fitomorfi, animalistici o a scene pi\xc3\xb9 complesse. La tomba dei Leoni dipinti e degli Animali dipinti, entrambe a Caere, sono per quest\'epoca le pi\xc3\xb9 elaborate dal punto di vista figurativo, databili all\'orientalizzante medio, ma leggibili solo attraverso riproduzioni dell\'inizio del XX secolo a causa di una progressiva evanescenza del pigmento. La Tomba Campana di Veio \xc3\xa8 un noto esempio di orientalizzante recente: la parete di fondo della prima camera funeraria, tra elementi geometrici e fitomorfi, presenta quattro pannelli figurati con uomini a piedi, cavalieri e animali reali e fantastici.\n_START_SECTION_\nArcaico\n_START_PARAGRAPH_\nI precedenti della grande pittura tarquiniese di fase tardo arcaica sono da rintracciarsi a Caere nella pittura su lastre in terracotta, destinate a rivestire le pareti di edifici pubblici e privati, formando fregi continui costituiti dall\'affiancarsi di lastre verticali. Lo stile delle lastre di terracotta dipinta rinvenute a Caere (lastre della Gorgone, lastre Campana e lastre Boccanera), le rivela quali prodotti di maestranze pi\xc3\xb9 vicine alla decorazione architettonica che alla contemporanea ceramografia: le lastre della Gorgone, databili al 570-560 a.C., riprendono nella cornice i temi (banchetti e sfilate di cavalieri) gi\xc3\xa0 presenti nelle coeve lastre architettoniche. Le lastre Boccanera, di provenienza funeraria e che ricordano e le lastre fittili magnogreche trovate a Locri e a Ruvo di Puglia, sono di poco pi\xc3\xb9 recenti e risentono della nuova ondata di ionismo che investe in questi anni i centri etruschi economicamente pi\xc3\xb9 attivi._NEWLINE_A Tarquinia la tomba delle Pantere, dell\'inizio del VI secolo a.C., nell\'impostazione araldica e corinzieggiante degli animali realizzati a linea di contorno con pigmento rosso e nero, sembra richiamare la coroplastica architettonica almeno quanto la ceramica etrusco-corinzia._NEWLINE_Se nella prima met\xc3\xa0 del VI secolo a.C. la decorazione pittorica funeraria a Tarquinia riguardava il frontone sulla parete d\'ingresso e la parete di fondo, verso la met\xc3\xa0 del secolo si diffonde l\'uso di dipingere le pareti con un largo fregio figurato determinando il nuovo indirizzo segnato dalle tombe degli Auguri, dei Giocolieri e delle Olimpiadi, realizzazioni attribuite ad un\'unica scuola greco-orientale o greco-ionica, non estranea alla contemporanea ondata di ionismo che invest\xc3\xac Tarquinia a partire dalla battaglia di Alalia. Ad un maestro differente occorre invece attribuire un\'altra opera che si pone ugualmente all\'origine della grande pittura funeraria tarquiniese, ossia la tomba delle Leonesse. La tomba dei Tori (540 a.C.), nella quale taluni studiosi hanno visto una particolare vicinanza allo stile dei vasi pontici (Giuliano 1969, Cristofani, 1978) \xc3\xa8 ancora legata alla decorazione limitata ai frontoni e alla parete di fondo dell\'atrio, ma presenta su quest\'ultima l\'unica scena tarquiniese di ambito mitologico anteriore al IV secolo a.C., l\'agguato di Achille a Troilo, ampiamente diffusa in ambito ceramografico._NEWLINE_Un\'ulteriore matrice stilistica, sempre di ambito greco-orientale, \xc3\xa8 rintracciabile nella tomba della Caccia e della pesca, datata 530-510 a.C. e caratterizzata da un forte segno nero di contorno e da colori piatti, che ricorda lo stile tipico dei piccoli maestri ionici per la preponderante importanza della natura rispetto all\'elemento umano. A fine secolo si pone anche l\'autore di origine clazomenia della tomba del Barone (510-500 a.C.), un capolavoro di composizione dal cromatismo austero, realizzato senza intonaco preparatorio, che influenzer\xc3\xa0 tutta la successiva produzione della bottega della tomba degli Auguri._NEWLINE_Si delinea dunque l\'esistenza di diverse botteghe, portatrici di formazioni differenti e operanti contemporaneamente nell\'ambito tarquiniese tardo arcaico, forse richiamate dalla fervente attivit\xc3\xa0 dell\'emporio di Gravisca.\n_START_SECTION_\nV secolo a.C.\n_START_PARAGRAPH_\nA Tarquinia gli elementi interessanti per il V secolo a.C. non sono molti; verso il 490 a.C. il pittore della tomba delle Bighe, di formazione ionica, fiss\xc3\xb2 l\'iconografia del banchetto, tema collegato alla societ\xc3\xa0 oligarchica che sceglieva di restringere il campo delle tematiche in una direzione non pi\xc3\xb9 ostentatoria, ma dotata di maggiore intento politico nell\'esigenza di stabilire un collegamento ideologico con la societ\xc3\xa0 della quale si accingeva a prendere il posto. L\'ideologia simposiaca viene a sostituire le scene legate ai giochi e alle feste rituali pi\xc3\xb9 diffuse in epoca precedente, nel momento in cui lo stesso simposio perdeva l\'importanza sociale che aveva avuto in passato. Il pittore della tomba delle Bighe dimostra la propria perizia nel disegno dei corpi, assimilabili a quelli presenti sulle ceramiche ateniesi della grande fase delle prime figure rosse. Il disegno preparatorio inciso sulla calce fu eseguito a mano e i colori non vennero impiegati puri, ma in mescolanze che permettevano il raggiungimento dei mezzi toni. Ai decenni seguenti (secondo quarto del V secolo a.C.) si datano la tomba del Triclinio, del Letto funebre e la tomba della Scrofa nera, altre opere di grande sapienza compositiva e cromatica, che restano all\'interno della tradizione tardo arcaica, pur recependo spunti protoclassici._NEWLINE_Dopo il periodo di "chiusura", alla fine del secolo novit\xc3\xa0 tematiche compaiono nella tomba del Gorgoneion, nella tomba dei Pigmei e nella tomba dei Demoni azzurri.\n_START_SECTION_\nIV secolo a.C.\n_START_PARAGRAPH_\nNella tomba dell\'Orco, risultato dell\'unione di due camere funerarie decorate nella prima met\xc3\xa0 del IV secolo a.C., si evidenzia l\'avvenuta acquisizione di tecniche pittoriche sviluppatesi in ambito ellenico. La tomba dell\'Orco I, caratterizzata dal tratto sottile e dai rari chiaroscuri a tratteggio, di soggetto simposiaco, \xc3\xa8 datata intorno al 400 a.C. e attribuita ad artista di formazione attica o magnogreca, il cui stile sembra collegato alla ceramica falisca di prima generazione. La scena di banchetto dipinta sulla parete di fondo, che si svolge nel mondo ultraterreno, recava, in modo sconosciuto in epoca arcaica, iscrizioni con i nomi e le lodi dei personaggi rappresentati. La tomba dell\'Orco II, pi\xc3\xb9 grande e datata intorno al 350 a.C., \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 vicina alle nuove tecniche dello sfumato e del tratteggio, bench\xc3\xa9 mediate dalla Magna Grecia; il soggetto \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 direttamente funerario, con la rappresentazione degli inferi, e manifestamente allegorico nella celebrazione della famiglia committente attraverso il mito. Questa tomba si distacca dalle contemporanee tarquiniesi per l\'eccellenza della committenza e per la complessit\xc3\xa0 del ciclo pittorico; ad essa si ispirarono probabilmente i cicli pittorici della tomba Fran\xc3\xa7ois a Vulci e delle tombe Golini di Orvieto, esemplari ugualmente isolati._NEWLINE_La tomba Fran\xc3\xa7ois, datata al 340 a.C. circa, \xc3\xa8 l\'unico esemplare che pu\xc3\xb2 eguagliare l\'altezza qualitativa delle tombe tarquiniesi. La scena con il sacrificio dei prigionieri troiani dinanzi al sepolcro di Patroclo deriva da un modello greco al quale il pittore etrusco ha aggiunto alcune figure appartenenti alla cultura locale trattandole, a differenza delle altre, con uno stile meno evoluto, fatto di contorno nero e colore piatto al quale unisce nei volti tratteggio e lumeggiature quali tecniche solo parzialmente comprese._NEWLINE_Lo stile pittorico della tomba Fran\xc3\xa7ois \xc3\xa8 vicino a quello della tomba dell\'Orco II ed entrambe sono assimilabili allo stile ornato della ceramica apula e del Pittore di Dario in particolare._NEWLINE_Alla met\xc3\xa0 del secolo (340 a.C. circa) si data anche la tomba degli Scudi di Tarquinia, cos\xc3\xac chiamata perch\xc3\xa9 decorata con 14 scudi dipinti, inframmezzati dai nomi di personaggi appartenuti alla famiglia. La famiglia per la quale fu costruita la tomba era rappresentata a banchetto mentre il capostipite era presente anche in una scena di processione magistratuale, con l\'esibizione dei simboli del potere, che lo accompagnava nell\'aldil\xc3\xa0. Lo stile \xc3\xa8 disegnativo, basato su una linea di contorno funzionale e plastica e su colori piani con scarse ombreggiature, limitate ai volti; il modello \xc3\xa8 campano, per una ricezione documentata negli stessi anni anche dal sarcofago delle Amazzoni.\n_START_SECTION_\nEt\xc3\xa0 ellenistica\n_START_PARAGRAPH_\nI cicli pittorici complessi scompaiono con il primo ellenismo. Appartiene gi\xc3\xa0 a questa fase di semplificazione simbolica la tarquiniese tomba Giglioli che recepisce nei rialzi di luce la tradizione della pittura greca tardo-classica. Il tema dell\'esposizione delle armi e delle insegne \xc3\xa8 un motivo antico ripreso anche nelle contemporanee tombe macedoni._NEWLINE_La tomba dei Festoni, all\'inizio del III secolo a.C., presenta due stili pittorici differenti utilizzati in base al tipo di rappresentazione. Il soffitto \xc3\xa8 decorato con lacunari a fondo blu all\'interno dei quali putti, girali e animali fantastici sono rappresentati con una pittura a macchia che ricorda quella della ceramica West Slope, della ceramica di Gnathia e delle pitture pompeiane; i demoni rappresentati sulla parete di ingresso sono invece dipinti con una tecnica classica, a chiaroscuro._NEWLINE_A Tarquinia i soggetti delle decorazioni pittoriche si riferiscono in questa et\xc3\xa0 ormai esclusivamente al mondo ultraterreno. La tomba del Tifone, del terzo quarto del III secolo a.C., prosegue la grande tradizione della pittura tarquiniese tardo - classica. Il nome deriva dai due giganti che sul pilastro centrale reggono la volta. Vi si trova nel corteo magistratuale la disposizione delle figure, alcune rappresentate frontalmente, a livelli diversi e parzialmente sovrapposti: si tratta di un tipo di rappresentazione che si ritrova nelle urne volterrane del I secolo a.C. e nella pittura pompeiana per continuit\xc3\xa0 di tradizione. Allineata ai bassorilievi dei sarcofagi \xc3\xa8 anche la contemporanea tomba del Cardinale, dove la tecnica pittorica \xc3\xa8 ancora quella a macchia che si era affermata nella tomba dei Festoni.'