b'\n_START_ARTICLE_\nDomenico Cimarosa\n_START_PARAGRAPH_\nDomenico Cimarosa (Aversa, 17 dicembre 1749 \xe2\x80\x93 Venezia, 11 gennaio 1801) \xc3\xa8 stato un compositore italiano, uno degli ultimi grandi rappresentanti della Scuola musicale napoletana. Fu una delle figure centrali dell\'opera, in particolare di quella buffa, del tardo Settecento.\n_START_SECTION_\nGiovent\xc3\xb9 e formazione musicale\n_START_PARAGRAPH_\nNacque ad Aversa il 17 dicembre del 1749, citt\xc3\xa0 che aveva dato i natali anche a Niccol\xc3\xb2 Jommelli, un altro grande compositore della scuola napoletana. Alla tenera et\xc3\xa0 di quattro anni dovette lasciare la sua citt\xc3\xa0 natale per recarsi con la famiglia a Napoli. Andarono a vivere presso la chiesa di San Severo de\' Padri Conventuali. Era figlio di Gennaro Cimarosa, un muratore occupato nella costruzione del Palazzo di Capodimonte, il quale durante la costruzione s\'infortun\xc3\xb2 a morte a causa di una caduta. Sua madre, Anna di Francesco, invece, era occupata come lavandaia nel monastero vicino alla chiesa._NEWLINE_Fu proprio in questo ambiente che il giovane Domenico ricevette i primi rudimenti musicali dall\'organista del monastero padre Polcano. Dimostr\xc3\xb2 subito di avere molte doti per la musica tant\'\xc3\xa8 che nel 1761 fu ammesso al Conservatorio di Santa Maria di Loreto, dove rimase undici anni. I suoi insegnanti furono Gennaro Manna (all\'epoca ritenuto il miglior insegnante dopo Alessandro Scarlatti), Antonio Sacchini (fino al 1766) e Fedele Fenaroli (il quale diede a Cimarosa lezioni di contrappunto). In pochi anni divenne un abile violinista, clavicembalista e organista, nonch\xc3\xa9 un talentuoso cantante: i suoi compagni lo stimavano e lo ascoltavano con delizia mentre interpretava pezzi d\'opera con bella voce, con grazia e con soavit\xc3\xa0; tra questi si ricordano Nicola Antonio Zingarelli e Giuseppe Giordani. Egli era caratterialmente mite e affabile,_NEWLINE_oltre che studioso e diligente. Dopo aver lasciato il conservatorio si perfezion\xc3\xb2 nel canto con il castrato Giuseppe Aprile e nella composizione con Niccol\xc3\xb2 Piccinni. Durante il periodo trascorso presso la scuola di Santa Maria di Loreto compose alcuni mottetti e messe.\n_START_SECTION_\nI primi anni della carriera\n_START_PARAGRAPH_\nNel carnevale del 1772 debutt\xc3\xb2 come operista con la commedia per musica Le stravaganze del conte, data nella capitale partenopea al Teatro dei Fiorentini e seguita dalla farsetta Le magie di Merlina e Zoroastro (lavoro che si rif\xc3\xa0 alla commedia dell\'arte). Grazie a questo primo lavoro la sua fama di buon compositore iniziava a dilagare. Le sue opere diventarono subito popolari a Roma, dove i suoi intermezzi comici furono rappresentati soprattutto al Teatro Valle._NEWLINE_L\'anno seguente fu la volta de La finta parigina data al Teatro Nuovo, la quale riscosse un discreto successo. Nel 1776 rappresent\xc3\xb2 sempre al Nuovo la commedia I Sdegni e La Frascatana nobile o La finta Frascatana e compose la farsa I matrimoni in ballo. L\'anno seguente vide la nascita dell\'intermezzo giocoso I tre amanti e qualche mese dopo Il fanatico per gli antichi romani and\xc3\xb2 in scena al Teatro dei Fiorentini; concluse l\'anno con l\xe2\x80\x99Armida immaginaria rappresentata nello stesso palcoscenico. Tra il 1778 e il 1781 seguirono le messe in scena di diciotto opere, tra le quali le pi\xc3\xb9 note sono Il ritorno di Don Calandrino, L\'italiana in Londra, Le donne rivali e Il pittore parigino._NEWLINE_L\'intermezzo L\'italiana in Londra, data per la prima volta il 28 dicembre 1778 al Teatro Valle, fu subito molto applaudita; fu proprio grazie ai notevoli successi ottenuti dalle rappresentazioni di questo lavoro comico che la gloria di Cimarosa increment\xc3\xb2 notevolmente e si sparse in breve tempo per tutta l\'Europa: il 10 luglio 1780 fu la prima opera cimarosiana ad essere eseguita a Milano al Teatro alla Scala e poco tempo dopo fu rappresentata anche a Dresda, dove nei primi anni ottanta furono presentate ben quattro sue opere tradotte in tedesco. Il 29 novembre 1779 fu nominato organista aggiunto della Cappella Reale Napoletana, posizione che mantenne fino al 28 marzo 1786, quando venne elevato a secondo organista.\n_START_SECTION_\nL\'attivit\xc3\xa0 di Cimarosa negli anni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo lavoro degli anni ottanta fu Le donne rivali, un dramma giocoso dato a Roma agli inizi del 1780. Seguirono le rappresentazioni de I finti nobili e Il falegname (entrambi drammi comici di Giuseppe Palomba) al Teatro dei Fiorentini durante i primi mesi dell\'anno. Tornato a Roma, present\xc3\xb2 la sua prima opera seria, Caio Mario._NEWLINE_Apr\xc3\xac il 1781 al Teatro Valle con Il pittore parigino; in quest\'anno si ebbe anche il primo libretto del Metastasio musicato da Cimarosa: si tratta del dramma serio Alessandro nell\'Indie, il quale venne messo in scena al Teatro delle Dame e piacque moltissimo. Ebbe molto successo anche il dramma giocoso Il convito rappresentato a Venezia poco dopo (il quale fu ripreso in seguito in moltissimi teatri). Giannina e Bernardone fu rappresentata per la prima volta al Teatro San Samuele di Venezia nell\'autunno del 1781: l\'opera ebbe molta fortuna e ricevette numerosissime repliche, anche a Milano, a Vienna, a Madrid e a San Pietroburgo._NEWLINE_Nel 1782 fu a Genova con il dramma Giunio Bruto, poi a Roma con l\'opera giocosa Amor costante e infine ritorn\xc3\xb2 nella citt\xc3\xa0 partenopea, dove ai Fiorentini diede La ballerina amante. Il 13 agosto per il compleanno della regina Maria Carolina d\'Austria debutt\xc3\xb2 al teatro San Carlo  con L\'eroe cinese, dramma di Metastasio con Domenico Bruni (cantante). _NEWLINE_Fu in quest\'anno circa che inizi\xc3\xb2 la sua collaborazione come maestro con l\'Ospedale veneziano dei Derelitti (conosciuto anche con il nome di Ospedaletto)._NEWLINE_Il dramma giocoso I due baroni di Roccazzurra vide il suo battesimo nella citt\xc3\xa0 eterna l\'anno seguente, ossia nel 1783. Il 13 agosto al San Carlo fu l\xe2\x80\x99Oreste, mentre in autunno al Teatro del Fondo mise in scena La villana riconosciuta e ai Fiorentini l\'opera buffa Chi dell\'altrui si veste presto si spoglia._NEWLINE_Sempre ai Fiorentini nel 1784 present\xc3\xb2 un\'altra opera giocosa: L\'apparenza inganna ovvero La villeggiatura. In quest\'anno Cimarosa si spost\xc3\xb2 verso l\'Italia settentrionale: dapprima a Roma, poi a Firenze, Vicenza e Milano e infine Torino. Nella citt\xc3\xa0 eterna port\xc3\xb2 in scena al Teatro Valle La bella greca, opera che piacque assai al pubblico romano. Al Teatro della Pergola di Firenze diede la sua prima opera goldoniana: Il mercato di Malmantide. Il 10 luglio con L\'Olimpiade di Pietro Metastasio inaugur\xc3\xb2 il Teatro Eretenio di Vicenza e il 10 ottobre alla Scala di Milano ebbe luogo il dramma giocoso I due supposti conti ovvero Lo sposo senza moglie. Durante il viaggio tra Milano e Torino, soggiorn\xc3\xb2 a Cant\xc3\xb9, dove ebbe un piccolo intrigo amoroso con una graziosa fanciulla. _NEWLINE_Giunse infine a Torino dove per il giorno di San Stefano mise in scena l\xe2\x80\x99Artaserse (libretto sempre del Trapassi) diretta da Gaetano Pugnani con Luigi Marchesi al Teatro Regio._NEWLINE_Dopo questo viaggio torn\xc3\xb2 a Napoli, dove l\'attese la rappresentazione di un altro suo dramma giocoso, Il marito disperato o Il marito geloso, dato durante il carnevale del 1785 ai Fiorentini (dieci anni dopo Cimarosa cambi\xc3\xb2 nome all\'opera in Amante disperato). La sua stagione operistica continu\xc3\xb2 al Teatro Nuovo (Napoli), per il quale prepar\xc3\xb2 La donna sempre al suo peggior s\'appiglia (libretto del Palomba)._NEWLINE_L\'anno successivo fu sempre al Nuovo per rappresentare Le trame deluse ovvero I raggiri scoperti; quest\'opera fu ben accolta dal pubblico napoletano, tant\'\xc3\xa8 che nell\'agosto dell\'anno seguente fu ripresa alla Scala e poi rappresentata in molte altre citt\xc3\xa0 italiane, ma anche oltr\'alpe, a Vienna, a Marsiglia, a Dresda e in altre citt\xc3\xa0 europee. Questo fu il lavoro cimarosiano preferito di Rossini, il quale ne us\xc3\xb2 un quintetto come modello per il famoso sestetto della sua Cenerentola. Sempre nello stesso anno fu al Fondo: questa volta per\xc3\xb2 con un oratorio, Il sacrifizio d\'Abramo. In autunno, come quarta opera della stagione, present\xc3\xb2 la commedia Il credulo con la farsa La baronessa stramba: ambedue i lavori sono considerati di scarso valore e piatti (almeno secondo la Tibaldi Chiesa; in verit\xc3\xa0 l\'opera intitolata il Credulo presenta diversi brani e pezzi d\'insieme interessanti). Molto pi\xc3\xb9 successo ebbe L\'impresario in angustie, farsa su libretto di Diodati: nel 1787 ad una sua riesecuzione a Roma fu presente anche il famoso scrittore tedesco Johann Wolfgang von Goethe (in quel periodo in viaggio attraverso l\'Italia), il quale defin\xc3\xac il lavoro un\'opera che sempre rallegra._NEWLINE_Per il carnevale del 1787 torn\xc3\xb2 a Torino, dove al Teatro Regio diede un dramma serio, Volodimiro, il quale piacque moltissimo, soprattutto al re Vittorio Amedeo III di Savoia. Tra gli interpreti, diretti da Gaetano Pugnani, vi stavano Matteo Babbini ed il famoso cantante castrato Girolamo Crescentini, che aveva gi\xc3\xa0 avuto occasione di cantare nel L\'italiana in Londra qualche anno prima. In primavera diede ancora un\'opera buffa al Teatro del Fondo, Il fanatico burlato (libretto di Saverio Zini). Questo fu il suo ultimo lavoro teatrale prima della partenza per la Russia: infatti fu proprio in questo anno che Cimarosa ricevette l\'invito di Caterina II per prestare servizio presso la sua corte a San Pietroburgo. Part\xc3\xac con la moglie nel luglio del 1787 da Napoli per giungere pochi giorni dopo a Livorno, dove fu invitato dal duca di Toscana Leopoldo I (il futuro imperatore Leopoldo II) a soggiornare a Firenze; presso la corte ducale egli si esib\xc3\xac cantando alcuni suoi pezzi da concerto. Altra tappa importante del viaggio fu Vienna, dove era gi\xc3\xa0 molto conosciuto e apprezzato grazie alle precedenti rappresentazioni di alcune sue opere. Dopo una sosta a Varsavia, il 3 dicembre giunse finalmente a San Pietroburgo.\n_START_SECTION_\nAlla corte dell\'imperatrice di Russia\n_START_PARAGRAPH_\nFu proprio grazie a Giannina e Bernardone che la popolarit\xc3\xa0 di Cimarosa giunse sino in Russia, dove l\'imperatrice Caterina la Grande lo invit\xc3\xb2 nel 1787 ad occupare presso la corte imperiale russa a San Pietroburgo la posizione di maestro di cappella, in sostituzione di Giuseppe Sarti._NEWLINE_Poco si conosce sul soggiorno di Cimarosa in Russia a causa dell\'assenza di documenti che riportino notizie dettagliate. Appena vi giunse fu presentato subito all\'imperatrice, per la quale si esib\xc3\xac subito come cantante; riusc\xc3\xac a suscitare cos\xc3\xac tanto entusiasmo in lei che gli diede subito il compito di impartire lezioni di musica a due suoi nipoti._NEWLINE_Fu attivo principalmente per il Teatro dell\'Ermitage, per il quale scrisse alcune opere e cantate. Il 12 dicembre 1787 fece eseguire la Messa di Requiem per il funerale della Duchessa di Serra Capriola (moglie dell\'inviato del Re di Napoli), nel gennaio 1788 diede l\'opera seria La vergine del sole, il 24 febbraio la cantata La felicit\xc3\xa0 inaspettata e il 29 giugno l\xe2\x80\x99Atene edificata. Nell\'aprile del 1789 furono rappresentate Le due fidanzate e I due baroni, il 27 settembre l\'opera Cleopatra e in ottobre una replica de La vergine del sole. Nel 1790 scrisse il Coro dei guerrieri e nel 1791 dedic\xc3\xb2 la cantata La serenata non preveduta al principe Gregorij Aleksandrovic Potemkin, amico e favorito dell\'imperatrice. \xc3\x88 invece falsa l\'affermazione di Pompeo Cambiasi e altri biografi italiani che sostenevano che Cimarosa nella Russia Imperiale avesse scritto circa 500 opere!_NEWLINE_Dopo la messa in scena della Cleopatra non si ebbero pi\xc3\xb9 rappresentazioni cimarosiane in Russia. Infatti nello stesso anno la Polonia smembrata insorse e la guerra imminente costrinse Caterina a praticare necessarie economie. Quindi il teatro fu chiuso, la cappella venne sciolta e Cimarosa dovette accontentarsi dell\'incarico di maestro di corte. Nel 1791, dopo tre anni di permanenza in Russia, con molti regali intraprese il viaggio di ritorno verso l\'Italia.\n_START_SECTION_\nSoggiorno a Vienna e Il matrimonio segreto\n_START_PARAGRAPH_\nLasciata la Russia, Cimarosa sost\xc3\xb2 a Varsavia, dove rimase circa tre mesi; qui mise in scena tre sue opere: Le trame deluse, Il credulo e L\'impresario in angustie._NEWLINE_Nel dicembre del 1791 giunse alla volta di Vienna (proprio nel mese in cui mor\xc3\xac Wolfgang Amadeus Mozart), citt\xc3\xa0 che ben lo accolse, dato che gi\xc3\xa0 l\'aveva conosciuto in passato come buon compositore; infatti da alcuni anni venivano date repliche di parecchie sue opere. Fu ricevuto festosamente anche dall\'imperatore Leopoldo II, suo antico protettore, che aveva gi\xc3\xa0 incontrato quattro anni prima, quando era ancora Granduca di Toscana. Il sovrano austriaco fu molto generoso con Cimarosa: lo nomin\xc3\xb2 maestro di cappella di corte, gli offr\xc3\xac subito un elevato stipendio di dodicimila ducati annui, un appartamento del palazzo imperiale e lo mise in rapporti con il librettista Giovanni Bertati, il quale era stato da poco nominato poeta di corte. Da questo collaborazione nacque il suo capolavoro pi\xc3\xb9 noto: Il matrimonio segreto. Questo lavoro, rappresentato al Burgtheater il 7 febbraio 1792, ebbe subito un successo immenso, tant\'\xc3\xa8 che nella stessa sera della prima, per volere dell\'imperatore in persona, l\'opera fu interamente rimessa in scena! Durante il soggiorno viennese il compositore napoletano diede altre opere: La calamita dei cuori, la quale fu un fiasco, e Amor rende sagace.\n_START_SECTION_\nConsiderazioni sull\'artista\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica di Cimarosa \xc3\xa8 stata in questi ultimi anni, oggetto di riscoperta e rivalutazione da parte di musicologi e musicisti. Molti teatri e Istituzioni hanno iniziato a inserire nel repertorio alcuni titoli del compositore che quasi mai dal tempo della loro composizione erano riapparse sulle scene. Tra di questi si ricorda la meritoria opera condotta dall\'University of South Carolina, sotto la direzione Artistica di Talmage Fauntleroy che ha riproposto sulle scene vere perle cimarosiane. Dal 2006 l\'Accademia Lirica Toscana "D. Cimarosa", sotto la Direzione Artistica e Musicale di Simone Perugini, propone attivit\xc3\xa0 di riscoperta, studio ed esecuzione di partiture cimarosiane in nuove edizioni musicali curate da giovani professionisti._NEWLINE_Fu molto amato dai suoi contemporanei e assai apprezzato anche in seguito. Basti pensare che scrissero lodi su di lui personaggi come Wolfgang Goethe, Stendhal, Verdi, Rossini, sino a D\'Annunzio e Di Giacomo._NEWLINE_M. Scherillo definisce Cimarosa il pi\xc3\xb9 grande dei compositori napoletani di opere comiche e dichiara: "Non ha rivali per la vivacit\xc3\xa0 e l\'abbondanza e la freschezza delle idee"._NEWLINE_Fra tutti i compositori napoletani fu quello pi\xc3\xb9 legato alla realt\xc3\xa0 popolare ma nello stesso tempo quello che diede alla sua arte lo stile pi\xc3\xb9 raffinato e prezioso._NEWLINE_Con il suo straordinario genio melodico cre\xc3\xb2 arie e concertati capaci di descrivere le aspettative, i pensieri e gli stati d\'animo dei diversi personaggi: le loro azioni, i loro gesti, le loro emozioni e il loro confronto sulla scena sono sempre resi in maniera efficace con i mezzi pi\xc3\xb9 semplici. Ci\xc3\xb2 che lo contraddistingue particolarmente \xc3\xa8 che le sue melodie agiscono sull\'ascoltatore con grande immediatezza e precisione rivelando subito il cuore del personaggio._NEWLINE_Quello che prima era una maschera buffa e farsesca divenne un uomo con le sue passioni e i suoi turbamenti e l\'opera buffa si trasform\xc3\xb2 in una commedia umoristica con accenti d\'ironia._NEWLINE_Le sue opere sono piene di pagine gustose e prelibate, le sue note si mantengono sempre leggiadre in una forma assai equilibrata ed armonica, e la sua melodia \xc3\xa8 incredibilmente gentile e spontanea, allegra e profondamente umana._NEWLINE_Tra tutti i compositori appartenenti a questa Scuola, il nome di Cimarosa risuona al pubblico particolarmente noto, dato che, tra le sue produzioni si annovera Il matrimonio segreto, considerato il vertice comico della Scuola Napoletana. Le sue opere figurano tuttora in cartellone nei teatri lirici di tutto il mondo e vengono rappresentate con grande frequenza._NEWLINE_Autore prolifico, vide le sue opere andare in scena nei principali teatri europei (ma la maggior parte nella sua amata Napoli)._NEWLINE_Tra i suoi titoli pi\xc3\xb9 conosciuti, oltre al celeberrimo Il matrimonio segreto, sono da ricordare Le Astuzie femminili, L\'impresario in angustie, I due baroni di Roccazzurra, Li sposi per accidente, Giannina e Barnardone, L\'italiana in Londra, e, tra le opere serie, Cleopatra, La Vergine del sole, L\'Olimpiade, e, soprattutto, Gli Orazi e i Curiazi. La sua reputazione rimase ineguagliata negli ultimi anni della sua vita e nei primi anni del XIX secolo, sino all\'avvento di Rossini._NEWLINE_La sua opera ed il suo genio sono delineati nell\'insieme delle sue composizioni, non soltanto in quelle operistiche. Basti pensare alla ottantotto sonate per fortepiano, al concerto per due flauti e orchestra, e alla copiosa produzione sacra, tra cui spiccano il Requiem ed il Magnificat; e senza ignorare neppure la musica da camera, in cui Cimarosa resta uno dei maggiori riferimenti della musica settecentesca.\n_START_SECTION_\nI principali lavori strumentali\n_START_PARAGRAPH_\nI lavori strumentali di Cimarosa sono generalmente affini nello stile a quelli di Mozart._NEWLINE_Il concerto per fortepiano o clavicembalo e orchestra in si bemolle maggiore \xc3\xa8 caratterizzato in particolare dalla presenza di un recitativo pi\xc3\xb9 aria come secondo movimento del concerto._NEWLINE_Nel maturo concerto per due flauti e orchestra in sol maggiore 1793 i due flauti traversieri solisti intervengono come parte dei ripieni orchestrali. Segue un largo notevolmente inferiore come lunghezza dell\xe2\x80\x99allegro iniziale, il quale viene eseguito in mi bemolle maggiore, in modo da contrastare con il primo, eseguito in sol maggiore. Il concerto si conclude con un rond\xc3\xb2 a tempo di allegretto._NEWLINE_Il celebre concerto per oboe e orchestra non \xc3\xa8 opera originale di Cimarosa ma \xc3\xa8 frutto dell\'arrangiamento del compositore australiano Arthur Benjamin di quattro sue sonate per clavicembalo o fortepiano, realizzato per l\'oboista Evelyn Rothwell, moglie del direttore d\'orchestra sir John Barbirolli._NEWLINE_Le sue sonate per fortepiano, attualmente note come sonate a un solo movimento, in realt\xc3\xa0 erano state pensate come sonate a due o tre movimenti. Queste sonate, delle quali solo 32 giungono sino a noi, sono cariche d\'inventiva e di forte ispirazione barocca, a differenza del genuino stile classico delle sue opere liriche. In questi brani Cimarosa ricevette una considerevole influenza da Domenico Scarlatti ed Antonio Sacchini e indirettamente dall\'insegnante di quest\'ultimo, Francesco Durante. Gran parte di queste sonate furono scritte usando una forma musicale barocca (AABB), ciononostante alcune di queste presentano elementi melodici tipici delle sonate del tardo classicismo e la forma musicale tripartita (ABA). Si devono attendere gli anni settanta del XX secolo per giungere ad un esaustivo approfondimento delle sonate di Cimarosa.\n_START_SECTION_\nDediche e riconoscimenti\n_START_PARAGRAPH_\nA Domenico Cimarosa sono dedicati il Conservatorio musicale di Avellino, un teatro nel comune di Aversa, una centrale idroelettrica nel comune di Presenzano, in provincia di Caserta e uno dei 229 busti di italiani illustri che ornano la passeggiata del Pincio a Roma._NEWLINE_Nel 2016 il pianista [https://www.dariocandela.com/Dario Candela ] ha portato a termine l\'incisione integrale delle 88 sonate di Domenico Cimarosa per Dynamic, ricevendo il premio internazionale dedicato a D. Cimarosa nel 2018.'