b"\n_START_ARTICLE_\nPittura paesaggistica\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura paesaggistica o pittura di paesaggio \xc3\xa8 un genere che ha come soggetto ambienti all'aperto, ritratti dal vero, o inventati, o idealmente ricostruiti.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nLe Bibbie nel Medioevo erano decorate con miniature che rappresentavano anche luoghi e personaggi. Molti episodi raccontati erano rappresentati all'aperto, come Adamo e Eva nei giardini dell'Eden, l'arca di No\xc3\xa8, il passaggio del Mar Rosso e, nel Vangelo, la fuga in Egitto, il discorso della montagna, il battesimo di Cristo, la sua crocifissione. Il paesaggio era quindi accennato in queste icone, ma con posizione ancillare, rispetto ai personaggi. Immagini sacre erano anche nelle basiliche delle citt\xc3\xa0 imperiali Costantinopoli e Ravenna, che erano decorate di mosaici composti con tessere di vetro colorato o dorato. Nel catino della basilica di Sant'Apollinare in Classe il santo accoglie i dodici apostoli, visti come agnelli migranti verso la Croce centrale, sopra un tappeto di fiori e di cespugli che simboleggiano il Creato. _NEWLINE_Gli scismi che allontanarono la Chiesa occidentale da quella ortodossa ebbero come effetto anche di cristallizzare in Oriente la rappresentazione iconica, che rimase fedele alle forme ieratiche e ferme bizantine; mentre in Occidente l'arte seguiva l'evolversi della storia e la sensibilit\xc3\xa0 degli artisti._NEWLINE_Un nuovo modo di intendere il paesaggio si present\xc3\xb2 a Giotto, impegnato nel racconto delle Storie di San Francesco, nella basilica superiore di Assisi. Nella Predica agli uccelli, in particolare, Giotto dipinse san Francesco immerso nel verde della natura, come parte integrante di essa: il paesaggio accoglieva nel suo seno il santo._NEWLINE_I primi esempi di paesaggio, come soggetto indipendente, sono il Paesaggio con fiume di Leonardo da Vinci (1473) - per le opere grafiche - e il Paesaggio con un ponte di Albrecht Altdorfer (1518 circa) in pittura, se si eccettua una discussa tavoletta alla Pinacoteca nazionale di Siena, (riferita ora ai fratelli Lorenzetti, ora a una maestro del primo Quattrocento come Giovanni di Paolo) quasi certamente un frammento di una composizione pi\xc3\xb9 ampia. Questi primi esempi fanno pensare ancora a uno studio o a una timida prova per qualcos'altro, sebbene sia innegabile che anche nei soggetti tradizionali il paesaggio iniziasse a ricevere, a partire dal XV secolo, un'attenzione nuova. Sia nelle vedute cittadine di sfondo alle Madonne fiamminghe, sia nelle dolci aperture collinari delle tavole italiane, si cerca ormai di dare una sensazione dello spazio aperto e dell'atmosfera, che culminer\xc3\xa0 con l'applicazione della prospettiva aerea di Leonardo da Vinci, che tanto seguito ebbe soprattutto a Venezia._NEWLINE_La scuola danubiana, in Germania, fece da apripista per rappresentazioni dei temi religiosi o storici, dove il fulcro della scena veniva via via relegato in spazi sempre pi\xc3\xb9 marginali, trasformando lo sfondo nel protagonista, come fece magnificamente Bruegel il Vecchio.\n_START_SECTION_\nSeicento\n_START_PARAGRAPH_\nIn Italia, all'inizio del Seicento si assistette a qualcosa di simile, sebbene pervaso da uno spirito pi\xc3\xb9 idealizzato e meno inquieto, nelle lunette di palazzo Doria-Pamphili, in particolare nella Fuga in Egitto di Annibale Carracci (1602-1604) dove, pur rifacendosi a esempi antecedenti, la sacra Famiglia sembra quasi ormai un pretesto per la rappresentazione di una luminosa veduta fluviale all'alba. _NEWLINE_Il definitivo sdoganamento del paesaggio, come genere a s\xc3\xa9 stante, si ebbe comunque solo nel corso del Secolo d'oro, in Olanda: qui il venir meno della committenza religiosa, per ragioni storico-politiche, port\xc3\xb2 al clamoroso fiorire di una nuova pittura borghese, col trionfo di tutti i generi fino ad allora ritenuti minori, compresa la veduta paesaggistica. Ora cittadina, ora campestre, ora marina, ora centrata all'interno di edifici, la veduta va esplorando tutti i generi possibili, attraverso botteghe specializzate che garantiscono una produzione costante e diffusa, non pi\xc3\xb9 episodica e circoscritta alle particolari esigenze di un committente.\n_START_SECTION_\nSettecento\n_START_PARAGRAPH_\nNel Settecento il paesaggio si espresse nelle forme idealizzate, di ispirazione classica. Il sentimento del luogo settecentesco ha creato una variet\xc3\xa0 di invenzioni, di capricci, di ricostruzioni sceniche, di vedute ideate, in cui l'artista si appagava e si commuoveva. La corrente estetica del vedutismo artificioso sollecitava l'immaginario e coincideva con il gusto dello spettacolo in s\xc3\xa9: cogliere dal vero quanto serve a trasferire l'immagine nel sentire interiore. I pittori neoclassici, attratti dalla bellezza e perfezione degli artisti dell'antichit\xc3\xa0, imitavano la natura secondo precise regole codificate. Essi reagivano al disordine irrazionale della pittura rococ\xc3\xb2. I principi del bello ideale, rigidamente accettati, finirono per soffocare il neoclassicismo. _NEWLINE_Johann Heinrich F\xc3\xbcssli, pur nel solco del paesaggio neoclassico, lascia sfuggire il tormento di visioni notturne e da incubo, un curioso inferno interiore, carico di inquietanti tensioni e di fantasmi psicologici._NEWLINE_Marco Ricci - considerato il fondatore del vedutismo veneziano - si distingue per i paesaggi boscosi e tormentati. Quando rappresenta i Fori romani li arricchisce di motivi architettonici della Roma antica, ma ricomposti in piena libert\xc3\xa0, secondo il gusto del rovinismo, poi caro ai paesaggisti rococ\xc3\xb2._NEWLINE_Giovanni Battista Piranesi, che ebbe influenza sulla pittura, nelle sue Carceri d'invenzione rappresenta le rovine come cupe allusioni di morte e di disperazione."