b'\n_START_ARTICLE_\nConcerto grosso\n_START_PARAGRAPH_\nIl concerto grosso \xc3\xa8 una forma di concerto della musica barocca italiana in cui il materiale musicale \xc3\xa8 trattato in un dialogo fra due sezioni di diversa dimensione, ovvero un piccolo gruppo di solisti, detto concertino o soli, e l\'intera orchestra, detta ripieno, tutti o, appunto, concerto grosso. Il concertino \xc3\xa8 composto, di norma, come nella sonata a tre, da due violini e un violoncello come basso continuo. Il concerto grosso \xc3\xa8 il gruppo completo degli archi - ovvero violini, divisi normalmente in due parti, una o due parti di viole, violoncelli e contrabbassi - insieme a uno o pi\xc3\xb9 strumenti che realizzano il basso continuo - clavicembalo, organo, arpa, liuto, arciliuto, tiorba o altri ancora. In particolare, in Corelli \xc3\xa8 costante la scelta di un concertino formato da due violini e un violoncello e, come ripieno, di una sezione di archi, entrambi accompagnati dal basso continuo nelle combinazioni gi\xc3\xa0 citate. L\'originale organico lo differenzia dunque dall\'altro pi\xc3\xb9 comune genere di concerto, ovvero quello per strumento solo, in cui un singolo solista \xc3\xa8 accompagnato dall\'orchestra. Il concerto solistico, che si afferma sempre di pi\xc3\xb9 nella seconda met\xc3\xa0 del Settecento e poi nell\'Ottocento, non \xc3\xa8 altro che il risultato del progressivo assottigliarsi del concertino fino a comprendere un solo strumento._NEWLINE_Per quanto riguarda la struttura, come nella sonata barocca, nel concerto grosso si alternano tempi lenti e veloci, in totale generalmente quattro, con la predilezione corelliana per la formula lento-veloce-lento-veloce. L\'andamento dialogico degli episodi musicali dei singoli movimenti alterna le frasi fra le sezioni: il concertino pu\xc3\xb2 ad esempio proporre un tema che nel tutti \xc3\xa8 variato o sviluppato, creando il tipico effetto di alternanza dinamica tra piano e forte. Nei concerti grossi di Corelli, molti movimenti (quasi tutti quelli veloci e alcuni di quelli lenti) sono divisi in due frasi ripetute e, in quelli da camera, sono molto frequenti i ritmi di danza (evidenziandone cos\xc3\xac l\'origine dalla suite di danze). Nel concerto grosso, come nella sonata a tre, i due violini del concertino si trovavano in condizione di pari dignit\xc3\xa0, limitandosi a duettare tra loro. Col tempo il primo violino prende il sopravvento, anche grazie al rafforzamento tecnico dello strumento, trasformandosi in una vera e propria parte solistica, contrapposta al tutti, e dando vita al cosiddetto concerto a solo. Quest\'ultimo rappresenta l\'archetipo da cui si \xc3\xa8 evoluto il concerto vero e proprio, quello, cio\xc3\xa8, basato sul dialogo tra uno strumento solista e un complesso strumentale, generalmente l\'orchestra._NEWLINE_La distinzione che esiste fra il concerto da chiesa, non necessariamente di uso liturgico, formale e che alterna tempi lenti (largo o adagio) e veloci (allegro), e il concerto da camera, destinato all\'intrattenimento in un contesto profano, strutturato come una suite, eventualmente introdotto da un preludio e accompagnato da episodi di danze popolari, \xc3\xa8 la stessa che intercorre fra sonata da chiesa e sonata da camera. Il concerto grosso fu comunque sempre di carattere nobile, spesso preludio alle messe e la suddetta differenza scomparve col tempo._NEWLINE_In tutte le lingue viene usata la designazione italiana del concerto, in quanto originale.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nIl concerto grosso si svilupp\xc3\xb2 nel tardo Seicento, nonostante inizialmente non avesse questo nome. _NEWLINE_Il termine concerto grosso indica una prassi in uso nella musica sacra del XVII secolo, che prevede la suddivisione delle voci e degli strumenti in due gruppi: uno formato da pochi e scelti solisti, detto "concertino"; l\'altro formato da un pi\xc3\xb9 numeroso gruppo vocale e /o strumentale, detto "concerto grosso". Bench\xc3\xa9 tale prassi in uso nell\'Italia del nord sia descritta da Ludovico Viadana nei suoi Salmi a quattro cori (1612), dalla met\xc3\xa0 del Seicento circa, essa fu utilizzata nella musica sacra per soli e coro di ripieno, anche in altri centri italiani. In seguito tale genere di scrittura fu applicato anche agli accompagnamenti strumentali delle arie, dividendo gli strumenti in "Soli", nella concertazione con la voce, e "Tutti" nei ritornelli a inizio e fine strofa, come si vede per esempio nella musica di Alessandro Stradella e Bernardo Pasquini._NEWLINE_Verso il 1680 o poco prima la prassi fu introdotta nella musica strumentale da Arcangelo Corelli, che la speriment\xc3\xb2 essendo spesso chiamato a dirigere, come primo violino, orchestre molto pi\xc3\xb9 grandi dell\'ordinario, di 50, 100 e perfino 150 elementi. I concerti composti da Corelli nell\'arco di un trentennio furono da lui dati alle stampe nella raccolta Concerti grossi, op.6, uscita postuma ad Amsterdam nel 1714.  Nei suoi aspetti strutturali il concerto grosso richiama l\'organizzazione in pi\xc3\xb9 movimenti della coeva sonata a tre, anche nella suddivisione nei due generi "da chiesa" e "da camera". _NEWLINE__NEWLINE_I primi esempi di concerto grosso dati alle stampe sono le Sonate della raccolta Armonico tributo di Georg Muffat del 1682, che potevano essere suonate a cinque parti o da pi\xc3\xb9 strumenti, suddivisibili in concertino e concerto grosso, secondo la prassi di Corelli, gi\xc3\xa0 in uso a quel tempo, che Muffat aveva sperimentato di persona a Roma nel 1680-81. Il primo specifico uso della denominazione in un titolo a stampa risale invece alla pubblicazione a Lucca nel 1698 dell\'Op. 2 di Giovanni Lorenzo Gregori. I suoi 10 Concerti grossi a pi\xc3\xb9 strumenti, 2 violini concertati, con i ripieni, se piace, alto viola, arcileuto o violoncello, con il basso per l\'organo, in quanto a stile compositivo, sono in realt\xc3\xa0 sonate a 3 da chiesa cui viene aggiunto il ripieno. Gregori non vi apporta nuove soluzioni rispetto ai contemporanei, tanto che Arnold Schering definisce questi concerti, forse ingiustamente, "thematisch und geigerisch h\xc3\xb6chst uninteressant" ("assolutamente insignificanti sotto l\'aspetto tematico e della scrittura violinistica", cit. in \'Die Musik in Geschichte und Gegenwart\', col. 784). Il termine "grossi" quindi si riferisce al tutti orchestrale in opposizione ai due violini concertati. \xc3\x88 tuttavia significativo il fatto che nel quarto concerto sia stampata separatamente la parte del tutti per i primi violini, poich\xc3\xa9 apre la possibilit\xc3\xa0 a una relazione pi\xc3\xb9 complessa fra solisti e ripieno._NEWLINE_Il primo compositore di fama a usare il termine "concerto grosso" fu, dunque, Arcangelo Corelli, collega e conoscente di Stradella, che potrebbe essere giunto alla pi\xc3\xb9 nota configurazione di concertino e ripieno attorno al 1680. Dopo la morte del musicista, fu pubblicata ad Amsterdam la raccolta dei suoi dodici Concerti grossi op. 6 (precisamente otto da chiesa, fra cui quello celeberrimo fatto per la notte di Natale, e quattro da camera); forse selezione di una pi\xc3\xb9 ampia collezione di composizioni. Non molto dopo, allievi di Corelli quali Francesco Geminiani e Pietro Antonio Locatelli scrissero concerti nel suo stile. L\'Op. 6 si impose presto come modello, sebbene lo fosse anche prima della pubblicazione, perch\xc3\xa9 nota gi\xc3\xa0 nel diciassettesimo secolo, per la scrittura di innumerevoli autori rimasti famosi o meno, fra i quali Giuseppe Tartini, Giuseppe Valentini ed Evaristo Felice Dall\'Abaco. La sua grande diffusione europea ebbe influenza anche su Tomaso Albinoni con l\'Op. 2 del 1700, Giuseppe Torelli con l\'Op. 8 del 1709 e Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel con l\'Op. 3 e l\'Op. 6 pubblicate fra il 1734 e il 1740. H\xc3\xa4ndel aggiunse al ripieno i fiati, e in particolare gli oboi. I concerti grossi di Albinoni potrebbero avere ispirato Johann Sebastian Bach nella scrittura del suo terzo concerto brandeburghese, ma \xc3\xa8 comunque notevole come diversi concerti brandeburghesi ricordino vagamente la forma del concerto grosso, uno fra tutti il secondo, con un concertino di flauto dolce, oboe, tromba e violino. Alla capillare eredit\xc3\xa0 corelliana si aggiunge una parte dell\'opera del veneziano Antonio Vivaldi, in contatto con le coeve novit\xc3\xa0 stilistiche introdotte dal compositore romagnolo. La fondamentale influenza di Corelli nello sviluppo del concerto grosso \xc3\xa8 dovuta all\'importanza e alla perfezione artistica che egli riusc\xc3\xac a fargli acquisire, nonch\xc3\xa9 al nobile e ricco descrittivismo musicale di cui iniziavano a colorarsi, con la dovuta relativizzazione storica, talune composizioni._NEWLINE_Il concerto grosso fu sostituito nel tardo Settecento, dopo un lento e lungo declino durante tutta la seconda met\xc3\xa0 del secolo, dal concerto solista, dalla sinfonia concertante e dalla stessa sinfonia classica, per cui non apparvero nuovi esempi di tale forma per oltre un secolo, sebbene, ad esempio, il Doppio Concerto in la minore op. 102 di Johannes Brahms, per violino, violoncello e orchestra, sia chiaramente ispirato all\'antica forma del concerto grosso. Nel XX secolo il concerto grosso fu ripreso da compositori quali Igor Stravinskij, B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k, Giorgio Federico Ghedini, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martin\xc5\xaf, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Mieczys\xc5\x82aw Weinberg, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Fran\xc3\xa7aix e Philip Glass. Inoltre, l\'Introduzione e Allegro per quartetto e orchestra d\'archi, Op. 47 del postromantico Edward Elgar \xc3\xa8 orchestrata in modo molto simile a un concerto grosso. Da menzionare a riguardo pure la Sesta Sinfonia di Gian Francesco Malipiero, sottotitolata "degli archi" per via dell\'organico strumentale, la cui nota esplicativa dell\'autore specifica "Scritta nel 1947 \xc3\xa8 pure la Sesta Sinfonia (degli archi) che potrebbe forse sembrare un concerto grosso se nella struttura non presentasse le stesse caratteristiche delle altre sei sinfonie."'