b'\n_START_ARTICLE_\nAngelo Amorevoli\n_START_PARAGRAPH_\nAngelo Maria Amorevoli (Venezia, 16 settembre 1716 \xe2\x80\x93 Dresda, 15 novembre 1798) \xc3\xa8 stato un tenore italiano.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nInizi\xc3\xb2 a cantare nelle opere serie quando era appena tredicenne: nel 1729 si esib\xc3\xac nelle riprese dei drammi Amore e gratitudine, probabilmente di Flavio Carlo Lanciani, e Ottone in villa, di Antonio Vivaldi. L\'anno successivo a Roma cant\xc3\xb2 nel Mitridate (addirittura come protagonista) e nel Siface di Nicola Porpora, e a Venezia prese parte alla Dalisa di Johann Adolf Hasse. Dal 1731 al 1735 egli apparve nelle maggiori produzioni operistiche a Torino, Milano e in altre citt\xc3\xa0 dell\'Italia settentrionale e dal 1736 al 1740 fu a Napoli, dove cant\xc3\xb2 in 11 opere, tra cui l\'Achille in Sciro di Sarro, dramma che inaugur\xc3\xb2 il 4 novembre 1737 il Teatro San Carlo. _NEWLINE_Nel 1739 viaggi\xc3\xb2 inoltre a Vienna, dove suscit\xc3\xb2 molte attenzioni, soprattutto nel Feraspe di Vivaldi. Il 26 dicembre del 1740 partecip\xc3\xb2 anche all\'inaugurazione del Nuovo Teatro Regio di Torino, interpretando il ruolo di Mitrane nell\'Arsace di Francesco Feo.  Nel 1741 si esib\xc3\xac prima a Firenze, citt\xc3\xa0 nella quale fu alquanto apprezzato, e quindi a Londra, dove dall\'ottobre del 1741 al maggio del 1743 cant\xc3\xb2 in numerose produzioni al King\'s Theatre. Tornato in Italia, nel 1744-5 si esib\xc3\xac a Milano e nel 1745 decise di trasferire la propria dimora a Dresda al fine di poter cantare nelle opere di Hasse. Nel 1748 visit\xc3\xb2 Vienna, dove incontr\xc3\xb2 il celebre librettista Pietro Metastasio, il quale elogi\xc3\xb2 il suo canto, e dove prese parte all\'inaugurazione del Burgtheater esibendosi ne La Semiramide riconosciuta di Gluck (Mirteo). Pass\xc3\xb2 quindi ancora a Milano, prima nel biennio 1748-9, poi dal 1759 al 1764, anno in cui si ritir\xc3\xb2 dal palcoscenico. Tornato definitivamente a Dresda rientr\xc3\xb2 alla corte sassone, per\xc3\xb2 solamente come cantante da camera e da chiesa, posizione che tenne sino al 1771 circa. A Dresda si spense, nel 1798, agli albori del nuovo secolo, quando ormai il suo mondo artistico era inesorabilmente tramontato._NEWLINE_Angelo Amorevoli \xc3\xa8 fra i personaggi del romanzo Cento anni di Giuseppe Rovani, che lo descrisse come protagonista di tormentate avventure galanti e come prototipo del futuro tenore ottocentesco: in effetti, secondo Rodolfo Celletti niente si sa della vita privata di Amorevoli, e sul piano vocale niente egli aveva a che fare con il tenore di stampo romantico, dalla voce argentina e squillante e dall\'estensione prodigiosa.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche artistiche\n_START_PARAGRAPH_\nAngelo Amorevoli pu\xc3\xb2 essere considerato il tenore pi\xc3\xb9 virtuosistico della scena lirica europea della prima met\xc3\xa0 del Settecento e guid\xc3\xb2, insieme ad altri, come innanzi tutto Annibale Pio Fabri, ma anche Francesco Borosini, la rivincita del tenore nel mondo del melodramma barocco. Prima di loro infatti, a partire dalla seconda met\xc3\xa0 del secolo precedente, il tenore, che present\xc3\xb2 per tutto il periodo un carattere decisamente baritonale, era stato spesso confinato a parti di ripiego, a ruoli buffi, a figure (interpretate in travesti) di vecchie donne pi\xc3\xb9 o meno laide o lussuriose. Con l\'avvento della nuova leva tenorile guidata dal Fabri e dall\'Amorevoli, le cose cambiarono drasticamente: l\'estensione vocale e le tessiture usate rimasero sostanzialmente baritonali, anche se forse leggerissimamente pi\xc3\xb9 elevate che in precedenza, conquistando il si\xe2\x82\x83 bemolle, ma, soprattutto, le inedite capacit\xc3\xa0 virtuosistiche di cui la nuova leva si rivelava capace consentirono al tenore di compiere un vero salto di qualit\xc3\xa0 guadagnando finalmente ruoli di primo piano nello svolgimento delle opere barocche. Non certo ruoli di giovane eroe od amante, che rimanevano appannaggio delle voci bianche dei castrati (o eventualmente delle donne in travesti), ma grandi ruoli di padre, di generale, di antagonista vilain (lo stesso tipo di ruoli insomma che poi sarebbe diventato caratteristico del baritono moderno). In questo nuovo campo, l\'Amorevoli primeggi\xc3\xb2 sicuramente in tutte le parti d\'Europa in cui si trov\xc3\xb2 a cantare, e con i maggiori operisti del tempo, a partire da Vivaldi per finire con Hasse, il quale lo utilizz\xc3\xb2 a lungo a Dresda e che, con l\'allegro di Segeste, "Solcar pensa un mar sicuro", nella versione dell\'Arminio proposta in tale citt\xc3\xa0 nel 1745, gli dedic\xc3\xb2 l\'aria di tempesta forse pi\xc3\xb9 virtuosistica mai fino ad allora affidata ad una voce maschile.'