b'\n_START_ARTICLE_\nThe Smiths (album)\n_START_SECTION_\nRealizzazione\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver firmato un contratto con l\'etichetta indipendente Rough Trade, a met\xc3\xa0 del 1983, gli Smiths iniziarono i preparativi per registrare i primi brani del loro disco di debutto che, almeno inizialmente, avrebbe dovuto intitolarsi The Hand That Rocks The Cradle. Su suggerimento di Geoff Travis, proprietario della label, la band scelse Troy Tate (ex chitarrista dei Teardrop Explodes) come produttore per le session che si svolsero agli Elephant Studios di Wapping, dove la band registr\xc3\xb2 in un mese ben 14 canzoni._NEWLINE_Nel mese di agosto, il gruppo, venne convocato da BBC Radio 1 per la registrazione dello show radiofonico di Dave Jensen e, in quella occasione, gli Smiths ebbero modo di incontrarsi con il produttore John Porter a cui Travis, che aveva gi\xc3\xa0 iniziato a nutrire riserve circa la qualit\xc3\xa0 del lavoro di Troy Tate, consegn\xc3\xb2 un demo di quelle session per un eventuale remix. Porter ascolt\xc3\xb2 i brani e concluse che quelle registrazioni erano irrecuperabili, perch\xc3\xa9 stonate e fuori tempo, offrendosi quindi di registrare nuovamente l\'album da capo._NEWLINE_Gli Smith iniziarono quindi le nuove registrazioni con Porter nel settembre del 1983 ma, causa di impegni per il tour contingente, le session procedettero in modo frammentario prima a Londra (nel Matrix Studio), poi a Pluto, appena fuori Manchester, ed infine ancora a Londra, per le registrazioni finali, presso gli Eden Studios._NEWLINE_"Penso che l\'unico modo in cui quel disco potesse esser fatto" ricorda Johnny Marr "era che John Porter arrivasse a ci mostrasse come fare un disco correttamente, ed \xc3\xa8 ci\xc3\xb2 che ha fatto. Mi ha mostrato come fare un disco"._NEWLINE_La versione originale dell\'album, conosciuta come The Troy Tate Sessions \xc3\xa8 stata poi pubblicata, nel corso degli anni, su vari bootleg. Il brano Jeane proveniente da queste session \xc3\xa8 stato inserito come b-side del singolo This Charming Man mentre, la versione di Pretty Girls Make Graves venne inclusa nella raccolta The Sound of The Smiths, del 2008._NEWLINE_Dopo aver ascoltato il mix finito dell\'album, il mese successivo, Morrissey espresse i suoi dubbi a Porter e Travis dicendo che l\'album, secondo lui "non era abbastanza buono". Tuttavia il cantante si dovette subito rassegnare a causa del costo dell\'operazione che, a quel punto, toccava le 6.000 sterline._NEWLINE_"Mi ricordo un viaggio in auto, da Brixton a Derby, in cui ascoltammo l\'album, che avevamo registrato per la seconda volta." rievoca Morrissey "Mi voltai verso Geoff Travis, che era alla mia destra e verso John Porter, alla mia sinistra e dissi: questo non \xc3\xa8 abbastanza buono, ed entrambi mi schiacciarono sul sedile dicendo che era costato gi\xc3\xa0 6.000 pounds e che quindi doveva essere pubblicato, non c\'era modo di tornare indietro. Avevo due guance molto umide e una rabbia che non si \xc3\xa8 mai placata, perch\xc3\xa9 The Smiths avrebbe dovuto essere molto meglio di quanto fosse." (Morrissey intervistato da Q, 1994)_NEWLINE_A precedere l\'atteso album di debutto \xc3\xa8 l\'uscita del singolo What Difference Does It Make?, che vede la luce nel gennaio del 1984 e diventa uno dei primi successi della band, riuscendo a raggiungere la posizione numero 12 nella Official Singles Chart._NEWLINE_Il 20 febbraio del 1984, a solo un mese di distanza dall\'uscita del singolo, venne quindi pubblicato l\'album di debutto. Il disco \xc3\xa8 ben accolto dalla critica e dal pubblico e consacra gli Smiths come una delle band di rilievo nel panorama musicale inglese degli anni ottanta, anche per la sorprendente e rivoluzionaria trasformazione della tipica forma canzone che l\'album porta con s\xc3\xa9, con pochissime canzoni che, infatti, ripercorrono la convenzionale struttura strofa-ritornello, ma senza nulla cedere dal punto di vista melodico.\n_START_SECTION_\nCopertina\n_START_PARAGRAPH_\nLa copertina ritrae una foto di Joe Dallesandro, attore e modello americano, proveniente dalla Factory di Andy Warhol. Lo scatto \xc3\xa8 tratto dal film Flesh, diretto da Paul Morrissey nel 1968 e prodotto dallo stesso Warhol.\n_START_SECTION_\nSongwriting\n_START_PARAGRAPH_\n"Penso che, per la prima volta, da tanto tempo a questa parte, questa \xc3\xa8 vera musica interpretata da persone vere. Gli Smiths hanno un volto assolutamente reale, al posto dei fronzoli e della pantomima che la musica popolare era diventata, senza pi\xc3\xb9 nessun elemento umano. E penso che gli Smiths reintroducano questo concetto con fermezza. Non c\'\xc3\xa8 facciata e siamo semplicemente qui per essere visti come persone reali. Inoltre, credo che le mie liriche siano molto dirette e, come dico spesso, sento che certe parole non siano mai state ascoltate prima d\'ora. Non \xc3\xa8 la solita monotona terminologia. \xc3\x88 qualcosa di molto diverso. Non uso mai parole che facciano rima in modo molto tradizionale, diventerebbe assolutamente inutile. Quindi tutto quello che scrivo \xc3\xa8 terribilmente importante per me. Allo stesso modo la musica, \xc3\xa8 terribilmente fondamentale. Ma non in modo imbarazzato o indegno. \xc3\x88 come dire: Guarda, non hai bisogno di tutta questa costruzione, non \xc3\xa8 necessario tutto questa attrezzatura. \xc3\x88 il modo di usare gli utensili di base, come il talento." (Morrissey intervistato da Melody Maker, 1984)_NEWLINE_Il songwriting degli Smiths, in questo album di debutto, \xc3\xa8 reso ancor pi\xc3\xb9 originale e innovativo dalle liriche di Morrissey che si presenta al mondo intero, come spesso e volentieri nel corso della sua carriera, prendendo spunto da argomenti non convenzionali per raccontare, dal suo punto di vista spiccatamente ironico, di omosessualit\xc3\xa0, molestie sui minori, o addirittura di omicidio, tematiche che non mancano di scatenare polemiche, su certa stampa scandalistica inglese.\n_START_SECTION_\nReel Around the Fountain\n_START_PARAGRAPH_\nPrima previsto come singolo, il brano viene poi bloccato per le accuse lanciate da Nick Ferrari, giornalista del tabloid The Sun (poi denunciato e condannato per diffamazione) che in un articolo dal titolo Handsome Devil accusa la band di presunti riferimenti alla pedofilia, contenuti nelle liriche._NEWLINE_Il testo, in realt\xc3\xa0, presenta temi tipici della scrittura di Morrissey come plagio sui minori, riferimenti sessuali non troppo nascosti ma limati da un profondo sostrato di romanticismo e le critiche, mosse dalla stampa britannica, vengono ribattute punto per punto dalla band, decisa a difendere il loro lavoro fino in fondo. "Sono davvero pronto per essere bruciato sul rogo a difesa totale di questo disco. Significa cos\xc3\xac tanto per me, per quanto mi ha dato, che non riesco neanche a spiegarlo. Diventa quasi difficile ma sono semplicemente inondato di emozioni su l\'intera faccenda. Sembra proprio assolutamente perfetto per me. Dal mio punto di vista personale, sembra trasmettere esattamente ci\xc3\xb2 che volevo."_NEWLINE_I versi You\'re the bee\'s knees, but so am I e I dreamt about you last night, and I fell out of bed twice, sono citazioni tratte dall\'adattamento cinematografico del 1961, del racconto di Shelagh Delaney, A Taste Of Honey (Sapore di miele), diretto da Tony Richardson._NEWLINE_"Ovviamente la maggior parte delle persone che scrivono prendono in prestito da altre fonti. Rubano nei vestiti degli altri." dichiar\xc3\xb2 Morrissey al NME "Reel Around The Fountain proviene direttamente da Taste Of Honey e che fino ad oggi io sono battuto con insistenza per l\'uso di questa rima. Non ho mai fatto mistero del fatto che almeno il 50 per cento della ragione della mia scrittura pu\xc3\xb2 essere attribuita a Shelagh Delaney, che ha scritto Taste Of Honey. E This Night Has Opened My Eyes \xc3\xa8 una Taste Of Honey Song. Non ho mai fatto segreto, nella mia vita, dei miei punti di riferimento. E solo perch\xc3\xa9 in Reel Around The Fountain c\'\xc3\xa8 un verso che non \xc3\xa8 mio, ora le persone mi dicono che \xc3\xa8 senza valore, ignorando che tutto il resto certamente viene dal mio cervello." (Morrissey intervistato da NME, 1986)\n_START_SECTION_\nYou\'ve Got Everything Now\n_START_PARAGRAPH_\nI\'ve never had a job / Because I\'ve never wanted one / I\'ve seen you smile / But I never heard you laugh. Il testo \xc3\xa8 quasi un inno contro il lavoro, tra l\'ironico, il comico e il disperato. "Il lavoro riduce le persone ad una stupidit\xc3\xa0 assoluta, si dimenticano di pensare a loro stessi. C\'\xc3\xa8 qualcosa di positivo nella disoccupazione, \xc3\xa8 come dire ora siamo in grado pensare a noi stessi. Non sei intrappolato nel materialismo, non compri cose che non vuoi veramente." (Morrissey intervistato da Sounds, 1983)_NEWLINE_"Rispetto ai brevi periodi di lavoro che ho avuto in passato" dichiar\xc3\xb2 Morrissey, in un\'intervista del 1984 "c\'erano momenti della giornata in cui mi accorgevo che ero qui a lavorare con queste persone che disprezzavo. E ho dovuto parlare con queste persone orribili e chiedere loro come avessero passato la giornata precedente. E avrei dovuto rapportarmi ad un capo con cui non volevo stare. E quando sei in quella posizione, ti accorgi che stai effettivamente trascorrendo una vita intera con persone con cui non ti piace stare e fare un qualcosa che non ti piace, che \xc3\xa8 una cosa incredibilmente dolorosa."_NEWLINE_Il verso I\'ve seen you smile but I\'ve never really heard you laugh / So who is rich and who is poor? \xc3\xa8 stato molto probabilmente ispirato da un passaggio (Although I\'ve never really seen you smile I always have the feeling you\'re laughing at me... besides the fact you\'re very rich) del film La signora Skeffington, diretto nel 1944 da Vincent Sherman.\n_START_SECTION_\nMiserable Lie\n_START_PARAGRAPH_\n"Non ho davvero una fiducia tremendamente forte sul fatto che le relazioni possano funzionare. Sono seriamente convinto che non funzionano affatto. E se lo fanno, \xc3\xa8 proprio per un tempo terribilmente breve e sporadico. Si tratta di qualcosa che ho stralciato dalla mia vita un bel po\' di anni fa e da allora ho visto le cose molto pi\xc3\xb9 chiaramente." (Morrissey intervistato da Melody Maker, 1984)_NEWLINE_Il testo si riferisce, molto probabilmente, ad una relazione eterosessuale fra Morrissey e la sua amica Linder Sterling, artista e cantante dei Ludus e, anche la citazione nel testo di Whalley Range, quartiere di Manchester nel quale il frontman e la Sterling convissero negli anni ottanta, pare comprovare la cosa._NEWLINE_"Si tratta di questo piccolo quartiere periferico di Manchester (Whalley Range, nel quale Morrissey e la Sterling convissero all\'inizio degli anni Ottanta, ndr) fatto di monolocali e tutti quelli che ci vivono sono poeti sconosciuti o artisti falliti. Chiunque desideri inseguire il proprio destino finisce in quel posto e non ne esce pi\xc3\xb9. Ho vissuto a Whalley Range per un tempo miracolosamente breve ed \xc3\xa8 stato bello essere immerso nella vita misera, assaporare una vita di bellezza e dolore immacolati, passeggiare nel parco respirando le ricchezze dei poveri com\'erano, ma la sensazione di essere intrappolati dal Dipartimento della Salute e della Sicurezza Sociale era inquietante." (Morrissey intervistato da The Face, 1984)_NEWLINE_L\'iniziale addio (So goodbye / Please stay with your own kind / And I\'ll stay with mine) nel testo, riflette lo sconforto di Morrissey riguardo all\'aleatoriet\xc3\xa0 delle relazioni amorose.\n_START_SECTION_\nPretty Girls Make Graves\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema del testo \xc3\xa8 la perdita di interesse, da un punto di vista sessuale, verso il genere femminile. Il titolo stesso Ragazze carine scavano fosse, in maniera figurata, significa fallire, o fare buchi nell\'acqua. Il verso Nature played this trick on me \xc3\xa8 una citazione di un passaggio del film inglese La Vittima (Victim) diretto da Basil Dearden, nel 1961._NEWLINE_Il titolo \xc3\xa8 ripreso da un passo del romanzo I vagabondi del Dharma (The Dharma Bums) di Jack Kerouac, dove l\'autore scrive Pretty girls make graves, was my saying, whenever I\'d had to turn my head around involuntarily to stare at the incomparable pretties of Indian Mexico.\n_START_SECTION_\nThe Hand That Rocks the Cradle\n_START_PARAGRAPH_\nSecondo Morrissey, l\'ispirazione per il testo venne "da una relazione che ebbi, che davvero non contemplava del romanticismo. Quindi, se stiamo parlando di romanticismo, beh, non ne so davvero molto. Ma in altre cose, sono assolutamente in grado di dire la mia."_NEWLINE_Alcuni presunti riferimenti alla pedofilia, contenuti del testo (Climb upon my knee, sonny boy / oh though you\'re only three, sonny boy / you\'re mine / and your mother she just never knew), scatenarono accese polemiche da parte della stampa musicale e dai tabloid inglesi. Dal punto di vista musicale, Marr si ispir\xc3\xb2 apertamente al brano Kimberly, di Patti Smith.\n_START_SECTION_\nStill Ill\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema \xc3\xa8 la nostalgia: per gli amori perduti e per il tempo passato, per l\'Inghilterra vecchia maniera e la tristezza mentre ci si guarda indietro a tempi ormai lontani e ci si rende conto che le cose sono cambiate, e che mai pi\xc3\xb9 quei tempi torneranno (No, we cannot cling to the old dreams anymore" / No, it wasn\'t like those days)_NEWLINE_And although I ended up with sore lips \xc3\xa8 una citazione tratta dall\'autobiografia dell\'attrice Viv Nicholson, intitolata Spend, spend, spend (We walked for miles right over the iron bridge and down underneath it on the towpath... We were kissing away and touching and getting really sore lips from biting one another).\n_START_SECTION_\nHand in Glove\n_START_PARAGRAPH_\n"Il mio testo preferito tra quelli che ho scritto compare in una canzone chiamata Hand In Glove. Le rime pi\xc3\xb9 preziose per me sono: The good people laugh / Yes we may be hidden by rags / But we have something they\'ll never have. Che poi \xc3\xa8 il modo in cui mi sono sentito quando non potevo permettermi di comprare abiti e vestivo di stracci, ma senza davvero sentirmi mentalmente impoverito. L\'ispirazione? Proprio l\'idea stessa della gente di dare grande importanza a quello che possedevano e a come si vestivano e a questo senso molto materialistica del valore, che \xc3\xa8 completamente ridondante. Riporta al vecchio clich\xc3\xa9 secondo cui ci\xc3\xb2 che si ha dentro \xc3\xa8 veramente ci\xc3\xb2 che si \xc3\xa8 . E questo \xc3\xa8 quanto." (Morrissey intervistato da Star Hits, 1985)_NEWLINE_In questo testo, come anche in diversi altri successivi brani, Morrissey fa riferimento all\'opera della drammaturga Shelagh Delaney. La rima And I\'ll probably never see you again compare, infatti, nel romanzo di debutto della Delaney (Taste of Honey)._NEWLINE_La rima And everything depends upon / How near you stand to me \xc3\xa8 invece una parafrasi di un verso di Bells, una canzone scritta da Leonard Cohen e cantata da Buffy Sainte-Marie, nel 1971, che recita proprio everything depends upon how near you sleep to me._NEWLINE_"Ricordo vividamente la notte in cui ho scritto Hand In Glove, poco pi\xc3\xb9 di un anno fa." scrive Morrissey "Volevo solo utilizzare il tema della solitudine completa. Doveva essere il nostro primo disco ed \xc3\xa8 stato importante per me che contenesse qualcosa di poeticamente bruciante all\'interno, in senso lirico, eppure giubilante al tempo stesso. L\'essere, al tempo stesso, poeticamente bruciante e giubilante, ho sempre pensato fosse molto difficile perch\xc3\xa9 sono due emozioni estreme e volevo si fondessero insieme. Ero nella mia stanza, da solo, con una cassetta con registrato su una melodia di chitarra e venni circondato da un sacco di parole, e io l\xc3\xac seduto per due ore a mettere il tutto insieme". (Morrissey intervistato da Star Hits, 1985)\n_START_SECTION_\nWhat Difference Does It Make?\n_START_PARAGRAPH_\n"Per me (Morrissey, ndr), quasi tutti i dischi sono stati assolutamente perfetti, ma non posso negare che ce ne sono alcuni che non sono invecchiati cos\xc3\xac graziosamente come ad esempio What Difference Does It Make?. Non mi piace per la produzione, ma questo \xc3\xa8 l\'unico rammarico, anche se potrei sembrare il tipo di persona che ha molti rimpianti." (Morrissey intervistato da Jamming, 1984)_NEWLINE_Il testo allude ad una relazione sentimentale, ma non necessariamente omosessuale, (All men have secrets and here is mine / so let it be known / for we have been through hell and high tide) in cui il protagonista viene abbandonato dal partner perch\xc3\xa9 timoroso di conoscere la verit\xc3\xa0 sulla natura sessuale dell\'amante._NEWLINE_Il brano venne pubblicato anche come singolo nel gennaio del 1984 e divenne uno dei primi successi della band, raggiungendo la posizione numero 12 nella Official Singles Chart.\n_START_SECTION_\nI Don\'t Owe You Anything\n_START_PARAGRAPH_\nUna storia d\'amore che fallisce, nel contesto di una vita misera della classe operaia inglese, per una canzone a suo modo romantica, abbastanza per ridurre il batterista Mike Joyce fino alle lacrime in pi\xc3\xb9 di un\'occasione._NEWLINE_I don\'t owe you a thing \xc3\xa8 una frase tratta dal primo romanzo della scrittrice inglese Shelagh Delaney, dal titolo A Taste of Honey, fonte (il libro) che pi\xc3\xb9 volte ricorre nelle liriche di Morrissey.\n_START_SECTION_\nSuffer Little Children\n_START_PARAGRAPH_\nIl brano, uno dei primi che Morrissey e Johnny Marr scrissero insieme, prende spunto dai fatti criminosi (i cosiddetti Moors murders) che ebbero luogo nell\'area di Saddleworth Moor, nel nord di Manchester dove, tra il 1963 e il 1965, una coppia di amanti rap\xc3\xac ed uccise tre bambini, lasciando la citt\xc3\xa0 in uno stato di shock e spavento._NEWLINE_Morrissey, che all\'epoca dei fatti aveva la stessa et\xc3\xa0 di molte delle vittime, rivel\xc3\xb2 la profonda impressione che gli omicidi avevano lasciato in lui bambino, sensazione che non l\'ha mai veramente abbandonato e che, anni pi\xc3\xb9 tardi, divent\xc3\xb2 il testo di questa canzone._NEWLINE_Dopo che il brano venne pubblicato (inizialmente come b-side del singolo Heaven Knows I\'m Miserable Now), il Manchester Evening News riport\xc3\xb2 le proteste dei parenti delle vittime per il fatto che, il nome di tre bambini, venisse citato nel testo (Lesley-Anne with your pretty white beads / Oh John you\'ll never be a man../ Edward see those alluring lights?)._NEWLINE_Tuttavia, Morrissey, successivamente stabil\xc3\xac un rapporto d\'amicizia con la madre di uno dei bambini, dopo averle spiegato che in realt\xc3\xa0, il testo, era un tributo alle vittime._NEWLINE_"Coprire i Moors murders \xc3\xa8 sbagliato. Dobbiamo dargli risalto. Se sottovalutiamo le cose, continueranno ad accadere. Noi non dimentichiamo le atrocit\xc3\xa0 di Hitler, vero? Nel nord, sono stato dipinto come un mostro orribile, e si diceva che avessi sconvolto Ann West (madre di Lesley Anne, una delle vittime, ndr). In realt\xc3\xa0 non era vero, e da allora siamo diventati grandi amici. Lei \xc3\xa8 un personaggio formidabile." (Morrissey intervistato da Spin, 1986)_NEWLINE_Il titolo del brano \xc3\xa8 tratto da una frase contenuta nel Vangelo secondo Matteo (capitolo 19\xc2\xb0, versetto 14), in cui Ges\xc3\xb9 rimprovera i suoi discepoli per aver allontanato un gruppo di bambini, con le parole Suffer little children, and forbid them not to come unto me: for of such is the kingdom of heaven.'