b'\n_START_ARTICLE_\nNozze Aldobrandini\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nIl dipinto fu trovato a Roma nel 1601 durante alcuni scavi effettuati a scopo antiquario presso la chiesa di San Giuliano, poco oltre la Porta Esquilina ("Arco di Gallieno"), quindi in un\'area interna al perimetro dell\'attuale piazza Vittorio Emanuele II, occupata in antico dagli Horti Maecenatis e dagli Horti Lamiani._NEWLINE_Acquistato immediatamente dai frati della chiesa dal cardinal Pietro Aldobrandini da cui assunse il nome, nel 1601 entr\xc3\xb2 a far parte della sua collezione di opere d\'arte ospitata all\'interno di villa Aldobrandini nel rione Monti; dopo una breve permanenza (1814-1818) nella collezione privata dell\'imprenditore Vincenzo Nelli, il dipinto fu ceduto per 10.000 scudi a papa Pio VII, che lo sistem\xc3\xb2 nella "Sala di Sansone" della Biblioteca Apostolica, ove si trova tuttora._NEWLINE_Nel corso del tempo l\'opera ha subito tre importanti interventi di restauro: tra il 1605-1609 ad opera di Federico Zuccari, fra il 1814-1818 per mano di Domenico Del Frate ed infine nel 1962.\n_START_SECTION_\nDescrizione, interpretazione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nIl dipinto, spezzato alle estremit\xc3\xa0, costituisce parte del fregio della decorazione parietale in terzo stile di una domus dell\'Esquilino. Esso non occupava la posizione centrale della decorazione, ma doveva trovarsi nella parte alta della parete su cui era affrescato._NEWLINE_Vi compaiono dieci personaggi, disposti paratatticamente in tre settori sulla stessa linea, la cui azione si sviluppa sia in interno, sia in esterno. Nel settore di sinistra ed in quello centrale due muri contigui uniti da una risega all\'estrema sinistra indicano chiaramente che i personaggi rappresentati si trovano all\'interno di due distinti ambienti;diversamente nel settore di destra la presenza del cielo come sfondo fino al terreno qualifica una scena che si svolge all\'esterno della stessa abitazione, la cui soglia \xc3\xa8 delineata in basso al centro, in prospettiva, all\'inizio del muro che fa da sfondo alla zona centrale._NEWLINE_Nella scena di sinistra una matrona romana con mantello bianco, capo velato e flabellum, \xc3\xa8 forse intenta a testare la temperatura dell\'acqua versata in un piccolo lavacro lustrale sostenuto da una colonnina, da cui pende un asciugamano ed in cui un\'ancella sembra versare altra acqua; in secondo piano un ragazzo sostiene un oggetto allungato non ben definibile, forse uno sgabello. Ai piedi della colonnina \xc3\xa8 un oggetto realizzato con tavolette sovrapposte, probabilmente una cassetta._NEWLINE_Nella scena centrale, delimitata dal pilastro angolare fra i due muri e dalla soglia della casa, una donna a gambe incrociate (Carite o, pi\xc3\xb9 probabilmente, Peito, dea della persuasione), con sandali, si appoggia ad una colonnina, mentre \xc3\xa8 intenta a versare essenze da un al\xc3\xa0bastron sopra una valva di conchiglia sostenuta con la mano sinistra; su di un letto ricoperto da un drappo siedono la sposa, capite velato e vestita con un mantello bianco e scarpe gialle, ed un\'altra figura femminile (Venere), a torso nudo e con sandali, che abbraccia affettuosamente la prima e le avvicina la mano destra al volto con dolcezza. Ai piedi del letto un giovane seminudo (Imene, dio delle nozze), con mantello avvolto attorno alla vita e capo inghirlandato d\'edera, giace sulla soglia di casa e osserva la scena di amorevole persuasione che si svolge alla sua destra._NEWLINE_Nella scena all\'estrema destra, all\'aperto, tre giovani donne sostano attorno ad un bruciaprofumi sostenuto da un tripode; la donna girata di tre quarti, con copricapo, \xc3\xa8 intenta a versare delle essenze da una patera, mentre quella al centro, con corona radiata di foglie (di palma?) si volge verso la suonatrice con lira a sette corde appesa al collo e plettro nella mano destra. Nel gruppo sono facilmente riconoscibili, anche per l\'iconografia, tre Muse._NEWLINE_L\'interpretazione classica dell\'opera, che vi vede una scena delle nozze fra Peleo e Teti, genitori dell\'eroe Achille, si deve al fondatore della storia dell\'arte antica Johann Joachim Winckelmann; un\'altra ipotesi, formulata nel XVIII secolo da Luigi Dutens, vi riconosce un momento delle nozze fra Alessandro Magno e Rossane. Queste interpretazioni sono rimaste indiscusse fino al 1994, quando Franz M\xc3\xbcller ha proposto una scena dell\'Ippolito di Euripide come traccia per la corretta lettura dell\'affresco. In seguito sono stati proposti come attinenti al dipinto alcuni passaggi dell\'Alcesti._NEWLINE_Al di l\xc3\xa0 delle interpretazioni mitologiche, storiche o letterarie dell\'opera, \xc3\xa8 evidente come la scena centrale ne qualifichi in maniera insindacabile la sua attinenza al tema del matrimonio, incentrandosi su una situazione universale e metastorica: l\'ansia vissuta dalla giovane sposa, confortata e sostenuta da Venere, nell\'attesa di incontrare lo sposo e perdere la verginit\xc3\xa0. Le due scene laterali contribuiscono ad integrare quest\'interpretazione pi\xc3\xb9 generalista dell\'opera, di cui \xc3\xa8 ovviamente possibile solo una lettura parziale a causa della frammentariet\xc3\xa0 con cui ci \xc3\xa8 pervenuta; la scena di sinistra, con la matrona che controlla la temperatura dell\'acqua nel bacino, allude probabilmente alla cerimonia dell\'accoglimento della sposa in casa del marito (aqua et igni accipi) secondo il costume romano della deductio, mentre la scena di destra, oltre che interpretabile come un generico sacrificio di buon augurio, \xc3\xa8 un possibile riferimento, per la presenza del dio sdraiato e della lira, al canto nuziale (imeneo) che accompagnava la sposa nella sua nuova casa._NEWLINE_Il linguaggio formale e lo stile dell\'opera consentono di attribuirla agli inizi dell\'et\xc3\xa0 augustea, inserendola nell\'ambito della corrente neoattica, senza che vi sia necessariamente alla base della sua redazione un originale della pittura ellenistica di IV secolo a.C., da sempre ipotizzato e ricercato dagli studiosi.'