b'\n_START_ARTICLE_\nRiposo durante la fuga in Egitto (Gerard David Madrid)\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nLa fuga in Egitto da Erode \xc3\xa8 un episodio narrato nel Vangelo di Matteo (2,13-18), anche se non menziona il riposo. Questa narrazione \xc3\xa8 una leggenda che viene dai Vangeli apocrifi. Il resto \xc3\xa8 un argomento popolare che \xc3\xa8 stato trattato da pittori di epoche diverse. Gerard David lo dipinse in varie composizioni, forse non realizzate su ordinazione ma destinate al mercato dell\'arte. Molte delle immagini difficilmente differiscono in alcuni dettagli. Comune a tutte loro, \xc3\xa8 che l\'autore concentra la rappresentazione della Madonna col Bambino che nutre il Bambino Ges\xc3\xb9 in una natura in cui la foresta e la profondit\xc3\xa0 del paesaggio servono da sfondo e assumono un valore speciale. Sullo sfondo pone una scena legata al tema principale: a volte il riposo, a volte il viaggio. Prendendo a riferimento il dipinto del Museo del Prado, esso pu\xc3\xb2 essere confrontato con altri due dipinti quasi identici, quelli che sono conservati nel Metropolitan Museum of Art di New York e nel Museo reale di belle arti di Aversa. Un\'altra versione famosa dello stesso tema, ma con una composizione diversa, \xc3\xa8 quella della National Gallery of Art di Washington; un\'ulteriore versione esposta al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam sfrutta lo stesso modello della Vergine per rappresentare un tema diverso. Infine, \xc3\xa8 presente una versione conservata nel Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona.\n_START_SECTION_\nIl dipinto al Museo del Prado\n_START_PARAGRAPH_\nIl dipinto nel Prado (1515 circa ed entrato nella collezione nel 1916), presenta la Vergine Maria che appare mentre allatta al seno in grembo, seguendo l\'immagine tradizionale della Madonna del Latte. Alla sua sinistra, nella foresta, c\'\xc3\xa8 la scena della fuga della Sacra Famiglia. Dietro gli alberi si vede una citt\xc3\xa0 sulla riva di un fiume e le colline che si susseguono all\'orizzonte. L\'accuratezza con cui sono dipinte le piante in primo piano, il cestino del cibo, le foglie di faggio e le castagne, rivelano il gusto per i dettagli della tradizione fiamminga. La metodologia del chiaroscuro con cui viene modellata la figura di Maria, la gradazione dei toni, soprattutto nei blu del vestito e nei verdi con i quali viene data profondit\xc3\xa0 al paesaggio, mostrano la padronanza tecnica raggiunta da Gerard David nel periodo della sua maturit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nOpere simili\n_START_PARAGRAPH_\nNel dipinto del Metropolitan (1515 circa), David sostituisce il cestino con un ramo di mele. In quello conservato nel Museo di Anversa (che alcuni autori considerano una copia dovuta ad Adriaen Isenbrant), la scena della fuga tra gli alberi non appare. Al suo posto, Giuseppe viene mostrato a riposo con l\'asino sul prato. Il dipinto di Washington (1510 circa) differisce nella sua composizione. La Vergine nutre il Bambino con un grappolo d\'uva, uno dei simboli dell\'Eucaristia. Nel frattempo, Giuseppe, con un palo batte i rami di un castagno per far cadere i suoi frutti; fra gli alberi, il paesaggio \xc3\xa8 rappresentato in tonalit\xc3\xa0 bluastre ed \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 ampio rispetto ai dipinti di cui sopra. Quella predominanza dei toni blu dei paramenti della Vergine e di Giuseppe e del paesaggio d\xc3\xa0 una sensazione di tranquillit\xc3\xa0 e armonia alla scena. Il dipinto di Rotterdam (risalente al 1520 circa) mostra la versione iconografica della Madonna in trono per rappresentare soggetti molto vari. In questo caso, il paesaggio che rappresenta l\'"hortus conclusus", o giardino chiuso (Cantico dei cantici) e i gigli bianchi, simboleggiano la verginit\xc3\xa0 di Maria. Nel dipinto del Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona (tra il 1501 e il 1520), la Madonna allatta il bambino come gli altri dipinti, ma con il cesto a sinistra, Giuseppe raccoglie delle bacche su una parete rocciosa e l\'asino mangia l\'erba.'