b'\n_START_ARTICLE_\nPittura fiamminga\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura fiamminga \xc3\xa8 una scuola pittorica nata nel Quattrocentro nelle ricche Fiandre grazie a Jan van Eyck, caratterizzata in particolare dall\'uso dei colori ad olio e da una grande attenzione alla resa dei dettagli.\n_START_SECTION_\nDefinizione\n_START_PARAGRAPH_\nLa locuzione pittura fiamminga \xc3\xa8 utilizzata, in italiano come in altre lingue, in maniera a rigore impropria ancorch\xc3\xa9 consolidata (Max Friedl\xc3\xa4nder), in quanto con essa, per ci\xc3\xb2 che concerne la produzione artistica del XV e XVI secolo, si fa riferimento alla pittura dell\'intera regione dei Paesi Bassi (all\'incirca gli attuali territori del Belgio e dei Paesi Bassi), regione molto pi\xc3\xb9 vasta delle Fiandre e in senso proprio. Quest\'uso \xc3\xa8 dovuto al fatto che nella fase iniziale di questo fenomeno storico-artistico i centri di maggior propulsione culturale erano collocati nelle Fiandre: Bruges, Gand e Anversa. In queste citt\xc3\xa0 operarono molti dei pittori pi\xc3\xb9 rappresentativi della pittura dei Paesi Bassi, non necessariamente, per\xc3\xb2, fiamminghi di nascita e formazione, annoverandosi tra i capiscuola di questa corrente anche pittori provenienti da altre regioni dell\'area nederlandese o addirittura da altre nazioni._NEWLINE_In ogni caso, se con riferimento ai secoli XV e XVI, \xc3\xa8 possibile utilizzare tale locuzione per indicare sostanzialmente tutta la pittura dei Paesi Bassi, in seguito alla formazione di un\'autonoma entit\xc3\xa0 statuale nelle province del Nord sul finire del XVI secolo (gli attuali Paesi Bassi) questa convenzione terminologica non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 praticabile. Da questo momento in poi \xc3\xa8 d\'obbligo distinguere tra pittura fiamminga e pittura olandese. E ci\xc3\xb2 non solo e non tanto per puntiglio politico-geografico, quanto piuttosto a causa del fatto che questa separazione porta con s\xc3\xa9 una netta differenziazione culturale tra il Nord e il Sud dei Paesi Bassi che si riflette naturalmente anche nelle arti figurative. Il Nord, infatti, abbraccia la religione protestante, il Sud resta cattolico. Il Nord d\xc3\xa0 vita ad una repubblica indipendente e borghese, il Sud rimane un possedimento del Regno di Spagna. Differenze le cui grandi ricadute di carattere storico-artistico rompono la precedente sostanziale unitariet\xc3\xa0 stilistico-culturale della pittura dei Paesi Bassi, rendendo necessaria una diversificazione anche terminologica per distinguere la pittura del Sud \xe2\x80\x93\xc2\xa0che continua a definirsi fiamminga anche nel XVII secolo\xc2\xa0\xe2\x80\x93 da quella del Nord, che da questo momento in poi \xc3\xa8 definita olandese.\n_START_SECTION_\nPremesse\n_START_PARAGRAPH_\nL\'arte del Quattrocento riscopr\xc3\xac il "reale" nell\'accezione pi\xc3\xb9 vasta ed ebbe come teatro di questa rivoluzione i due mondi paralleli della Firenze di Masaccio e delle Fiandre di Van Eyck e altri maestri. Il Quattrocento fiammingo pu\xc3\xb2 quindi considerarsi, assieme al Rinascimento fiorentino, un punto di riferimento culturale per tutta l\'Europa dell\'epoca._NEWLINE_Con paesi fiamminghi si intendeva all\'epoca un\'area pi\xc3\xb9 vasta dell\'attuale Fiandra, arrivando a comprendere l\'Artois, il Brabante, l\'Hainaut, il Limburgo e, pi\xc3\xb9 a nord, Olanda e Zelanda. Questa vasta e popolosa zona godette, dall\'inizio del XV secolo, di una rinnovata prosperit\xc3\xa0, con attivit\xc3\xa0 manifatturiere fiorenti, un commercio fitto con tutta Europa e una relativa stabilit\xc3\xa0 politica e amministrativa. L\'annessione al potente Ducato di Borgogna, nel 1384, mantenne grazie a regnanti come Filippo II l\'Ardito e Filippo il Buono, un saggio equilibrio tra potere centralizzato e richieste di autonomia locale, senza sacrificare la vitalit\xc3\xa0 economica locale._NEWLINE_La fortunata posizione geografica delle maggiori citt\xc3\xa0 fiamminghe (Gand, Bruges, Ypres) stimol\xc3\xb2 il commercio di transito, che richiedeva una vivace attivit\xc3\xa0 finanziaria. A queste richieste di liquidit\xc3\xa0 provvedevano molte banche, spesso straniere, tra cui anche un cospicuo numero di italiane, che spesso aprivano proprie filiali. Ci\xc3\xb2 ebbe come conseguenza una societ\xc3\xa0 ricca, cosmopolita ed interessata culturalmente, che poteva garantire una domanda artistica costante e diversificata. Nelle Fiandre del XV secolo la committenza borghese eguagli\xc3\xb2, probabilmente per la prima volta, quella aristocratica, sebbene la vita culturale pi\xc3\xb9 importante avesse luogo a corte, soprattutto dopo lo spostamento della sede ducale da Digione a Bruxelles voluta da Filippo il Buono nel 1419._NEWLINE_In relazione alle vicende dello Scisma d\'Occidente, gi\xc3\xa0 dalla fine del Trecento, si era sviluppata nella zona e un po\' in tutti i paesi nordici una sensibilit\xc3\xa0 religiosa che ricercava un pi\xc3\xb9 stretto rapporto tra Dio e l\'uomo, che arrivava a incoraggiare un\'identificazione con la divinit\xc3\xa0, in particolare riguardo alla compartecipazione delle sue sofferenze, siano queste la Passione di Cristo o i dolori di Maria. L\'aspetto "privato" della religione era legato a una diffusione dei libri di preghiera per i fedeli e delle immagini devozionali. Questa diversa spiritualit\xc3\xa0, non certo vista di buon occhio in Italia, fu una delle ragioni che spinsero gli artisti a una ricerca figurativa pi\xc3\xb9 realistica ed attenta ai dettagli pi\xc3\xb9 minuti e precisi della vita quotidiana. Inoltre dovette avere peso anche la filosofia nominalistica, che sostiene come la sostanza del reale ci pervenga dalla percezione dei singoli oggetti fisici._NEWLINE_In questo ambiente nacque e si svilupp\xc3\xb2 la nuova pittura di Jan van Eyck. Una differenza col mondo delle corti italiane e in particolare fiorentino, fu che nelle Fiandre i pittori non erano sostenuti da un\'adeguata consapevolezza critica da parte degli intellettuali, privi di quello stimolo di una dialettica e riflessione feconda.\n_START_SECTION_\nSpazialit\xc3\xa0 e luce\n_START_PARAGRAPH_\nIn maniera analoga ai pittori toscani contemporanei, anche i fiamminghi svilupparono un interesse verso la realt\xc3\xa0 e la rappresentazione naturalistica. Anche in questo caso le ricerche si mossero a partire dai canoni dell\'arte tardogotica, e ben presto i fiamminghi, in particolare Van Eyck, seppero arrivare a una completa integrazione tra figure e paesaggio, dove la luce \xc3\xa8 l\'elemento che unifica tutta la scena, delineando con incisivit\xc3\xa0 scrupolosa tanto le figure principali quanto i singoli oggetti di corredo. Andava cos\xc3\xac perdendo di interesse la spazialit\xc3\xa0 sospesa e astratta delle raffigurazioni tardogotiche, dove tutto concorreva a dare un\'apparenza da favola o da balletto ben architettato._NEWLINE_Lo spazio dei fiamminghi \xc3\xa8 molto diverso anche dallo spazio degli italiani, improntato alla prospettiva lineare centrica. Gli italiani usavano infatti un unico punto di fuga posto al centro dell\'orizzonte, dove tutto \xc3\xa8 perfettamente strutturato ordinatamente, con rapporti precisi tra le figure e un\'unica fonte di luce che definisce le ombre. Secondo questa impostazione lo spettatore resta tagliato fuori dalla scena e ne ha una visione completa e chiara._NEWLINE_Per i fiamminghi invece lo spettatore \xc3\xa8 incluso illusoriamente nello spazio della rappresentazione, tramite alcuni accorgimenti quali l\'uso di pi\xc3\xb9 punti di fuga (tre, quattro) o di una linea dell\'orizzonte alta, che fa sembrare l\'ambiente "avvolgente" o in procinto di rovesciarsi su chi guarda. Lo spazio \xc3\xa8 quindi tutt\'altro che chiuso e finito, anzi spesso si aprono finestre che fanno intravedere un paesaggio lontano, o, come nel celebre Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan van Eyck, possono essere addirittura presenti specchi che raddoppiano l\'ambiente, mostrando le spalle dei protagonisti._NEWLINE_La luce dei fiamminghi inoltre non \xc3\xa8 selettiva, cio\xc3\xa8 illumina con la stessa attenzione l\'infinitamente piccolo e l\'infinitamente grande e facendo da medium per unificare tutta la rappresentazione. Vengono sfruttate pi\xc3\xb9 fonti luminose, che moltiplicano le ombre e i riflessi, permettendo di definire acutamente le diverse superfici: dal panno alla pelliccia, dal legno al metallo, ciascun materiale mostra una reazione specifica ai raggi luminosi (il "lustro").\n_START_SECTION_\nLa figura umana e il simbolismo\n_START_PARAGRAPH_\nIn una visione tanto attenta al dettaglio ed ai pi\xc3\xb9 svariati oggetti, l\'uomo non pu\xc3\xb2 essere il centro del mondo, come teorizzavano gli umanisti, anzi \xc3\xa8 solo una parte del ricchissimo Universo, dove non tutto \xc3\xa8 riconducibile al principio ordinatore della razionalit\xc3\xa0. Se da una parte i gesti e le azioni dell\'uomo non hanno quella forza culturale di fare "storia", dall\'altra i singoli oggetti acquistano importanza nella raffigurazione, ottenendo una forte valenza simbolica che pu\xc3\xb2 essere letta su vari strati._NEWLINE_Ad esempio, sempre nel Ritratto dei coniugi Arnolfini, sono presenti numerosi dettagli che non solo valgono per la loro bellezza in s\xc3\xa9, ma sottintendono a vari significati, in questo caso legati alla cerimonia matrimoniale: il cagnolino, simbolo di fedelt\xc3\xa0, le candele, simbolo delle candela nuziale che a volte compaiono nelle Annunciazioni, la verga appesa a destra, simbolo di verginit\xc3\xa0 (gioco di parole Virgo-virga), ecc. Lo stesso realismo del dipinto e l\'inconsueta firma del pittore ("Johannes de Eyck fuit hic") sono da intendere come una testimonianza dell\'avvenuto matrimonio che si sostituisce alla realt\xc3\xa0, quasi come un documento ufficiale che garantisca l\'avvenuto giuramento dei coniugi alla presenza di testimoni tra cui lo stesso pittore, ritratto nello specchio mentre entra con l\'altro testimone._NEWLINE_La ricchezza di tanti significati intellettuali, assieme al fascino per la rappresentazione elegantissima e particolareggiata, fanno delle opere fiamminghe tra le pi\xc3\xb9 amate e studiate di sempre.\n_START_SECTION_\nRitratto con posa di tre quarti\n_START_PARAGRAPH_\nI fiamminghi, inoltre, inventarono un altro modo di visualizzare il personaggio: non di profilo, non frontale, ma a tre quarti, appunto. Questo cambiamento nella rappresentazione del punto di vista, permette all\'osservatore di cogliere maggiori informazioni della fisionomia di uno stesso volto. Adesso la posa del volto \xc3\xa8 a tre quarti, girato quindi a sinistra o destra guardando un punto vuoto.\n_START_SECTION_\nIl Seicento\n_START_PARAGRAPH_\nTra la fine del XVI secolo e l\'Inizio del XVII, con la nascita della repubblica olandese, borghese e protestante, i destini del Nord e del Sud, rimasto quest\'ultimo cattolico e spagnolo, si separarono anche in campo artistico.\n_START_SECTION_\nLa pittura olandese del secolo d\'oro\n_START_PARAGRAPH_\nIn Olanda si apr\xc3\xac la straordinaria stagione del Secolo d\'oro, dominato da artisti di universale valore quali Rembrandt e Vermeer. Artisti che dettero forma ai valori di una societ\xc3\xa0 mercantile e riformata sul piano religioso: l\'arte sacra perse importanza e nella maggior parte dei casi \xc3\xa8 costituita da quadri di piccolo formato destinati alla devozione privata. Nelle chiese protestanti, infatti, non c\'era posto per i grandiosi altari tipici dell\'arte fiamminga. Alla scomparsa della committenza ecclesiastica si associ\xc3\xb2 il venir meno di una committenza di corte o aristocratica. Il fruitore della pittura olandese era il fiorente ceto borghese: la pittura di genere, che raffigura le scene di vita quotidiana della borghesia olandese acquis\xc3\xac una grandissima rilevanza: si pensi agli interni domestici di Vermeer e di Pieter de Hooch o alle raffigurazioni di attivit\xc3\xa0 di tipicamente borghesi come le celeberrime lezioni di anatomia di Rembrandt._NEWLINE_Allo stesso modo molta fortuna incontr\xc3\xb2 la natura morta. Naturalmente rimase in auge il ritratto, ma anche in questo caso vi \xc3\xa8 stata una nuova coniugazione del genere, coerente ai nuovi valori della societ\xc3\xa0 olandese. Rari furono i ritratti a figura intera su tele di grande formato, come era tipico invece del ritratto aristocratico. Il grande formato viceversa venne riservato al ritratto di gruppo, altro elemento tipico della pittura olandese, ove le corporazioni cittadine danno forma a tutta la loro ricchezza e fierezza. Occasione tipica del ritratto di gruppo olandese \xc3\xa8 costituita dal banchetto di congedo dei capi delle guardie civiche cittadine, istituzioni militari e di polizia in cui si riuniva la borghesia olandese dei centri urbani. Specialisti nel ritratto di gruppo sono stati Frans Hals e, di una generazione successiva, Bartholomeus van der Helst._NEWLINE_Il classicismo italiano perse in Olanda la forza condizionante che aveva avuto nel secolo precedente in tutta l\'area nederlandese, semmai alcuni artisti olandesi (ma in una certa misura questo fenomeno riguard\xc3\xb2 anche il Sud) mostrarono grande interesse per le invenzioni di Caravaggio: Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst e Matthias Stomer, citandone solo alcuni, sono tra i migliori esempi dell\'attrazione esercitata dal caravaggismo su una parte della pittura olandese.\n_START_SECTION_\nIl barocco fiammingo\n_START_PARAGRAPH_\nMolto diversa \xc3\xa8 la situazione nei Paesi Bassi del Sud dove la spinta italianeggiante e classicheggiante trov\xc3\xb2 nuova linfa con artisti come Rubens, indiscutibile caposcuola del Seicento fiammingo - che in Italia fu tra i primi artisti che contribuirono allo sviluppo di qualcosa di nuovo, la conturbante arte barocca - e del suo principale discepolo Antoon van Dyck._NEWLINE_La Controriforma anche nelle Fiandre pose l\'esigenza di dare una rappresentazione ad un tempo didascalica e fragorosa della Chiesa Trionfante e delle verit\xc3\xa0 di fede minacciate dalla Riforma protestante: ecco allora i grandiosi cicli a tema sacro (impensabili in Olanda) come quello, andato perduto, eseguito da Rubens e la sua bottega per la chiesa di San Carlo Borromeo ad Anversa o gli imponenti altari dipinti dallo stesso Rubens e ora collocati nella cattedrale della citt\xc3\xa0 sulla Schelda. _NEWLINE_Fiorente continu\xc3\xb2 ad essere la committenza di corte ed aristocratica, non solo dall\'interno delle Fiandre, ma anche, se non soprattutto, dall\'esterno. Naturali erano in rapporti con Madrid, ma anche dalla Francia arrivarono commissioni del massimo prestigio: ne scaturiscono imponenti composizioni celebrative (si pensi al ciclo su Maria de\' Medici) o derivate dalla letteratura e dal mito classici._NEWLINE_Anche nel ritratto le differenze sono evidenti: si pensi ai superlativi ritratti genovesi di Van Dyck, che seppero trasmettere con la massima efficacia il gusto dell\'alta aristocrazia europea del secolo barocco.'