b'\n_START_ARTICLE_\nFrancis Ford Coppola\n_START_PARAGRAPH_\nFrancis Ford Coppola (Detroit, 7 aprile 1939) \xc3\xa8 un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense._NEWLINE_\xc3\x88 considerato uno dei maggiori cineasti della storia del cinema. Insieme a colleghi e amici quali Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg e George Lucas, ha contribuito in maniera determinante alla nascita della New Hollywood consacrandosi autore di grande prestigio con la regia di pellicole come: Il padrino, La conversazione, Apocalypse Now e Dracula di Bram Stoker._NEWLINE_Numerosi i premi ricevuti, 6 Oscar: da ultimo quello alla memoria Irving G. Thalberg nel 2011. Ha inoltre ricevuto il Leone d\'oro alla carriera alla Mostra internazionale d\'arte cinematografica nel 1992, ha vinto 6 Golden Globe, 3 David di Donatello e 2 Palme d\'oro e 1 premio BAFTA.\n_START_SECTION_\nLe origini, l\'adolescenza e la giovinezza\n_START_PARAGRAPH_\nFrancis Ford Coppola nasce a Detroit, nel Michigan, il 7 aprile del 1939, secondogenito dei tre figli di Carmine Coppola, un compositore e direttore d\'orchestra newyorchese (1910-1991), al tempo impiegato come flautista presso l\'Orchestra Sinfonica di Detroit, figlio di immigrati italiani originari di Bernalda (in provincia di Matera), Agostino Coppola e Maria Zasa, e di Italia Pennino (1912-2004), anch\'ella newyorchese, figlia a sua volta di genitori italiani originari di Napoli, il celebre compositore Francesco Pennino (1880-1952), anche proprietario di una sala cinematografica a Brooklyn ed importatore di film italiani, e la sua consorte Anna Giaquinto. Suo fratello August, docente di letteratura, \xc3\xa8 il padre del noto attore Nicolas Cage, mentre sua sorella \xc3\xa8 un\'altra nota attrice, Talia Shire, madre dell\'attore Jason Schwartzman e del cantante Robert Carmine. _NEWLINE_Coppola ha ricevuto il secondo nome in onore di Henry Ford, non solo perch\xc3\xa9 nato presso l\xe2\x80\x99Henry Ford Hospital, ma anche perch\xc3\xa9 suo padre, musicista, era collegato all\xe2\x80\x99omonima fabbrica di automobili. Quando nacque Francis, infatti, suo padre era flautista, arrangiatore e direttore d\xe2\x80\x99orchestra per \xe2\x80\x9cThe Ford Sunday Evening Hour\xe2\x80\x9d, una serie radiofonica serale di musiche da concerto della durata di un\xe2\x80\x99ora sponsorizzata dalla Ford Motor Company._NEWLINE_L\'infanzia di Francis fu segnata dalla poliomielite, che lo costrinse in casa per lunghi periodi, durante i quali svilupp\xc3\xb2 la passione per i teatrini di marionette e realizz\xc3\xb2, a partire dall\'et\xc3\xa0 di 10 anni, i primi film amatoriali con la cinepresa da 8 mm di suo padre. Due anni dopo la sua nascita, suo padre venne chiamato come flautista principale per la NBC Symphony Orchestra, e la famiglia si trasfer\xc3\xac a New York, stabilendosi a Woodside. Coppola si appassion\xc3\xb2 al teatro dopo che, all\'et\xc3\xa0 di 15 anni, and\xc3\xb2 a vedere la versione teatrale di Un tram che si chiama desiderio con Marlon Brando e Vivien Leigh_NEWLINE_Per quanto riguarda il periodo scolastico Coppola \xc3\xa8 stato uno studente mediocre, ma era molto interessato all\'ingegneria e alla tecnologia. Inizialmente indirizzatosi verso la carriera musicale, successivamente ha vinto una borsa di studio all\'Accademia militare di New York. Successivamente Coppola studia in 23 scuole diverse, prima di diplomarsi alla North High School. Compagni di scuola di Coppola sono James Caan, Lainie Kazan e Joe Frank._NEWLINE_Oltre alla carriera musicale, su pressione del fratello August, Coppola tent\xc3\xb2 anche la carriera di scrittore. Nel 1960 Coppola si laure\xc3\xb2 in teatro alla Hofstra University, per poi studiare cinematografia alla UCLA, dove durante la sua permanenza realizz\xc3\xb2 numerosi cortometraggi e film brevi. Qui, tra l\'altro, conobbe il futuro cantante Jim Morrison.\n_START_SECTION_\nPrime esperienze\n_START_PARAGRAPH_\nAgli inizi degli anni sessanta comincia la sua carriera da regista, quando Roger Corman lo sceglie come suo assistente e lo assume per dirigere il film a basso costo Tonight for Sure nel 1962. Non \xc3\xa8 certo una pellicola da capogiro, e infatti le critiche non sono tanto lusinghiere, ma come esordio Coppola \xc3\xa8 molto soddisfatto. Della pellicola Francis, oltre che regista \xc3\xa8 anche sceneggiatore (assieme a Jerry Shaffer). _NEWLINE_Da quel momento inizia la sua carriera realizzando film a basso costo con Roger Corman e inizi\xc3\xb2 a scrivere anche numerose sceneggiature_NEWLINE_. Dopo Tonight for Sure il secondo film diretto e sceneggiato da Coppola \xc3\xa8 l\'horror Terrore alla tredicesima ora del 1963. Il film non \xc3\xa8 altro che una rielaborazione del romanzo di Cahrles Hannawalt, direttore della fotografia del film. Questa pellicola ottiene maggior successo della prima, tuttavia Coppola decide di prendersi un periodo di pausa._NEWLINE_Dopo tre anni di silenzio, nel 1966 partecipa in qualit\xc3\xa0 di sceneggiatore al film Parigi brucia?, la prima pellicola alla quale prende parte che ha nel cast attori noti, ovvero Jean-Paul Belmondo e Alain Delon. Scrive anche la sceneggiatura di Questa ragazza \xc3\xa8 di tutti, pellicola uscita lo stesso anno._NEWLINE_Nel 1967 torna dietro la macchina da presa, scrivendo la pellicola Buttati Bernardo!. Il film ottiene un buon successo, ottenendo anche una nomination all\'Oscar per la miglior attrice non protagonista a Geraldine Page. Realizza poi il lungometraggio Sulle ali dell\'arcobaleno con Fred Astaire (\xc3\xa8 il primo film di Coppola che ha per protagonista un attore famoso), mentre nel 1969 dirige James Caan e Robert Duvall in Non torno a casa stasera. Quest\'ultima in particolare ottiene grandi lodi dalla critica.\n_START_SECTION_\nI primi successi agli Oscar e Il padrino\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1970 Coppola, insieme ad Edmund H. North, scrive la sceneggiatura di Patton, generale d\'acciaio, interpretato da George C. Scott. Grazie a questo film Coppola vince il suo primo premio Oscar per la miglior sceneggiatura, mentre il film vince ben 7 premi Oscar in totale. Nonostante questo, la consacrazione arriv\xc3\xb2 qualche anno dopo._NEWLINE_Infatti nel 1971 la Paramount chiama Francis Ford Coppola a dirigere il nuovo film Il padrino, tratto dall\'omonimo romanzo di Mario Puzo. Coppola ha pi\xc3\xb9 volte rivelato che questo film \xc3\xa8 stato il pi\xc3\xb9 difficile da realizzare della sua carriera, a causa dei numerosi contrasti con la produzione relativi alle scelte di casting del regista. Infatti Coppola, contattato solo dopo il rifiuto di registi come Sergio Leone, Elia Kazan e Arthur Penn, accett\xc3\xb2 l\'incarico e scelse come attore protagonista Marlon Brando, allora in declino e considerato una bestia nera nell\'ambiente hollywoodiano, col quale si crearono i primi contrasti con la produzione. Il produttore Robert Evans accett\xc3\xb2 l\'ingaggio di Brando solo a patto che l\'attore firmasse un contratto che presentava alcune clausole che l\'attore avrebbe dovuto rispettare. Altro motivo di discussione fu la scelta da parte di Coppola di scritturare l\'allora sconosciuto Al Pacino per il ruolo di Michael Corleone, per il quale la Paramount avrebbe visto meglio attori gi\xc3\xa0 assodati come James Caan, Dustin Hoffman e Robert Redford, i quali non avevano, secondo Coppola, l\'aspetto riconducibile ai siciliani. Coppola arriv\xc3\xb2 quasi sul punto di essere licenziato per aver scelto Al Pacino, che la produzione considerava basso e non adatto al ruolo, ma alla fine ebbe nuovamente la meglio. La scelta della location cre\xc3\xb2 un ulteriore contrasto tra il regista e la produzione, che avrebbe preferito girare tutte le scene in studio per esigenze di budget, mentre Coppola decise di spostare all\'inizio dell\'estate 1971 le riprese da New York a Savoca, provocando un considerevole sforamento di costi._NEWLINE_Uscito in tutto il mondo il 15 marzo 1972 il film ottiene un successo strepitoso al botteghino, incassando nei soli Stati Uniti d\'America 86 milioni di dollari, letteralmente frantumando il record del kolossal Via col vento, che resisteva da oltre 30 anni, mentre a fine programmazione incass\xc3\xb2 globalmente oltre 250 milioni di dollari. Ad oggi Il padrino ha incassato in tutto il mondo 1.144.234.000 dollari. Fu una vera e propria sorpresa per la casa di produzione. Anche la critica lod\xc3\xb2 il film, definendolo il pi\xc3\xb9 bello incentrato sulle losche attivit\xc3\xa0 della mafia e l\'impatto culturale lasciato dal film nell\'immaginario collettivo rimarr\xc3\xa0 nella storia, con i numerosi detti mafiosi e alcune scene chiave (come quella della testa di cavallo, o la morte di Sonny) rimaste indelebili ancora oggi, a tal punto da essere citate in numerose altre pellicole di successo negli anni a venire._NEWLINE_Il film ricevette 10 nomination agli Oscar, vincendone tre: miglior film per Albert S. Ruddy, miglior sceneggiatura non originale per Coppola e Mario Puzo, miglior attore a Marlon Brando (tuttavia l\'attore rifiut\xc3\xb2 il premio, in disaccordo sui maltrattamenti del mondo di Hollywood verso i nativi americani). Oltre agli Oscar, la pellicola vince altri premi internazionali come il Golden Globe, Kansas City Film Festival, David di Donatello, British Academy Film and Television Awards, New York Film Critics Circle Award, e molti altri premi minori._NEWLINE_Il film \xc3\xa8 stato scelto dall\'American Film Institute come il secondo miglior film di sempre, dopo Quarto potere di Orson Welles ma prima di Casablanca.\n_START_SECTION_\nGli anni d\'oro\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver firmato la sceneggiatura de Il grande Gatsby, nel 1973 Coppola comincia la produzione della sua nuova "creatura" cinematografica. Dirige, scrive la sceneggiatura e, per la prima volta, \xc3\xa8 anche produttore del film La conversazione. Il film \xc3\xa8 incentrato sulla vita di un investigatore privato costretto a correre contro il tempo per salvare la vita di molte persone, e vede nel ruolo di protagonista un gi\xc3\xa0 noto Gene Hackman, in uno dei suoi ruoli pi\xc3\xb9 famosi e ricordati. Altri interpreti sono nuovamente John Cazale, Frederic Forrest, un giovane Harrison Ford, e un cameo di Robert Duvall._NEWLINE_Coppola ha citato ripetutamente come fonte d\'ispirazione per il film Blow-Up di Michelangelo Antonioni, per quanto riguarda il tema della scoperta pi\xc3\xb9 o meno casuale di un delitto mediante la tecnologia; inoltre, all\'inizio del film, vi \xc3\xa8 una citazione riguardante la presenza di un mimo. Un\'altra influenza citata spesso dallo stesso Coppola \xc3\xa8 quella riguardante Harry Caul, per il cui personaggio si sarebbe ispirato al protagonista de Il lupo della steppa di Hermann Hesse. Nel commento sul DVD del film, Coppola rivela inoltre di essere stato seccato dal fatto che durante la proiezione del film alcuni membri della sorveglianza utilizzarono delle microspie e varie attrezzature di intercettazioni, in modo da precludere e prevedere la totale assenza di riferimenti allo scandalo Watergate sull\'ex presidente Richard Nixon, come infatti molte parti della sceneggiatura del film facevano prevedere. Tuttavia Coppola afferm\xc3\xb2 che le riprese de La conversazione, il cui script venne ultimato nel 1960 molto prima dell\'arrivo del governo Nixon, terminarono alcuni mesi prima dello scandalo Watergate e quindi non includevano alcun riferimento alle vicende reali._NEWLINE_Il direttore della fotografia originale era Haskel Wexler, ma a causa di "divergenze creative" con Coppola fu sostituito con Bill Butler. Walter Murch serv\xc3\xac come supervisore al film e gest\xc3\xac quasi completamente tutta la lavorazione del film, in quanto appena terminate le riprese del film Coppola fu subito impegnato in un altrettanto ambizioso progetto, il sequel de Il padrino. Sempre nel DVD Coppola ha rivelato che Gene Hackman ha avuto alcune difficolt\xc3\xa0 ad adattarsi al ruolo affidatogli, in quanto era molto diverso da lui, soprattutto nel modo di vestire, e quindi Hackman non si trovava molto a suo agio sul set. Tuttavia, secondo Coppola, Hackman considera questo ruolo uno dei suoi favoriti._NEWLINE_Il film riceve tre nomination agli Oscar (miglior film, miglior sceneggiatura, miglior sonoro) e Coppola vince la Palma d\'oro al Festival di Cannes, oltre a ricevere numerosi altri premi internazionali, tra i quali il National Board of Review Award, il British Academy Film Awards e cinque nomination ai Golden Globe. Nello stesso anno invece scrive la sceneggiatura de Il grande Gatsby interpretato da Robert Redford e Mia Farrow._NEWLINE_Ancor prima dell\'uscita de La conversazione, nell\'autunno 1973 viene nuovamente contattato dalla Paramount per scrivere, dirigere e produrre il sequel de Il padrino, Il padrino - Parte II. Inizialmente restio a collaborare nuovamente al film, a causa dei contrasti avuti con la casa di produzione durante la lavorazione del primo film, in seguito accett\xc3\xb2 l\'incarico a patto di avere maggiore libert\xc3\xa0 sulla realizzazione della pellicola, ovvero avrebbe mostrato in parallelo le storie della giovent\xc3\xb9 di Vito Corleone e quella dell\'ascesa al potere del figlio Michael. Tuttavia anche stavolta non mancarono numerosi battibecchi: la prima controversia fu riguardo alla scelta dell\'interprete del giovane Vito Corleone, ruolo per il quale Coppola aveva scelto il giovane e quasi sconosciuto Robert De Niro, memore del convincente provino che l\'attore fece per la parte di Sonny durante la fase di casting del primo film. Inoltre furono molti i no incassati da Coppola da parte di numerosi membri del cast del primo film, come Marlon Brando (arrivato letteralmente ai ferri corti con la Paramount), e soprattutto da Richard Castellano che avrebbe preso parte al film a patto che le sue battute fossero state scritte da sua moglie. Coppola sostitu\xc3\xac allora il suo personaggio con uno nuovo interpretato da Michael V. Gazzo._NEWLINE_Un ulteriore motivo di discussione tra il regista e la produzione fu la scelta di Coppola di girare alcune scene riguardanti la giovent\xc3\xb9 di Vito Corleone direttamente nella Little Italy dell\'epoca, che avrebbe comportato un nuovo sforamento di budget. Coppola allora fu costretto a girare tutte le scene nello studio della Paramount a Los Angeles Al Pacino che fu il vero protagonista dell\'epoca, inoltre costrinse Coppola a passare numerose notti a scrivere e riscrivere la sceneggiatura, che a detta di Pacino non era all\'altezza di quella del primo film, convincendosi solo dopo un quasi stravolgimento totale della storia. Fu sempre Pacino a suggerire Lee Strasberg, suo maestro ai tempi dell\'Actor\'s Studio, per il ruolo di Hyman Roth. C\'era poi il problema nell\'ambito cinematografico dei sequel, che nella stragrande maggioranza dei casi venivano mal visti dalla critica che tendeva a considerarli sempre inferiori rispetto al film originale. Tutta la lavorazione della pellicola termin\xc3\xb2 nel giugno 1974, pochi mesi dopo l\'uscita de La conversazione._NEWLINE_La pellicola tuttavia ebbe un successo addirittura maggiore del suo predecessore, riceve 11 nomination agli Oscar e vincendone 6: miglior film, miglior sceneggiatura, miglior regia (tutti e tre assegnati anche a Coppola), e vince anche miglior scenografia, miglior colonna sonora a Nino Rota, miglior attore non protagonista per il giovane Robert De Niro (ritirato da Coppola stesso, in quanto De Niro era impegnato sul set di Novecento di Bertolucci). Inoltre l\'American Film Institute lo colloca al 32\xc2\xba posto nella lista dei 100 film statunitensi che hanno segnato la storia del cinema (il primo capitolo invece si colloca al secondo posto). Ancora oggi Il padrino - Parte II \xc3\xa8 considerato uno dei migliori sequel mai realizzati_NEWLINE_In questo periodo per\xc3\xb2 si dedic\xc3\xb2 anche molto alla sceneggiatura. Ancora prima del remake di Il Grande Gatsby, scrisse il copione di due film di George Lucas: il primo fu L\'uomo che fugg\xc3\xac dal futuro (1971), nel quale figur\xc3\xb2 ancora una volta Robert Duvall tra gli interpreti, e fu produttore di American Graffiti (1973) grazie al quale ricevette un\'altra nomination agli Oscar per il miglior film.\n_START_SECTION_\nGli anni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nDopo essersi consacrato come uno dei cineasti pi\xc3\xb9 grandi di tutti i tempi, e con un palmar\xc3\xa8s di riconoscimenti invidiabile, all\'inizio degli anni ottanta Coppola, insieme a George Lucas, produce l\'osannato film di Akira Kurosawa Kagemusha - L\'ombra del guerriero. Determinante per il successo della pellicola fu l\'appoggio di Coppola e Lucas che contribuirono al successo del film anche oltre il Giappone si dedic\xc3\xb2 a pellicole che non divennero famose come Apocalypse Now o Il padrino ma che ottennero anch\'esse un buon successo. Nel 1982, dopo tre anni di pausa, torna dietro la macchina da presa e come sceneggiatore di un nuovo film Un sogno lungo un giorno dove per la terza volta figurava in uno dei suoi film Frederic Forrest tra gli interpreti (in questo caso come protagonista). Originariamente doveva essere prodotto dalla MGM, che per\xc3\xb2 stanzi\xc3\xb2 per il film di Coppola un budget di appena $ 2 milioni di dollari. Il regista allora scelse la Columbia Pictures e il budget, all\'inizio stanziato per $ 15 milioni di dollari, alla fine divenne di 26. In questa pellicola Coppola esordisce per la prima volta nel genere musical, mescolato al sentimentale._NEWLINE_All\'uscita nelle sale, il film risulta un vero e proprio flop al botteghino racimolando globalmente appena $ 630\xc2\xa0000 dollari, e venendo letteralmente stroncato dal pubblico e massacrato dalla critica, che non vede di buon occhio il nuovo tuffo di Coppola in un genere, a detta di molti, non consono ai suoi standard. \xc3\x88 soprattutto per\xc3\xb2 il pesante fiasco al box-office a colpire maggiormente Coppola, che \xc3\xa8 cos\xc3\xac costretto a vendere i suoi stessi studi della sua American Zoetrope per pagare i debiti. Da questo momento quindi e per tutti gli anni ottanta, Coppola inizia ad accettare numerosi progetti col solo fine di risanare i debiti causati dal flop di Un sogno lungo un giorno. Infatti nel 1983 realizza ben due progetti: il primo \xc3\xa8 I ragazzi della 56\xc2\xaa strada che vanta tra i suoi protagonisti Matt Dillon, Patrick Swayze e un giovane Tom Cruise. Il film, prodotto dalla Warner Bros., con un budget stimato di $ 10 milioni di dollari narra la storia di due bande giovanili che si scontrano nei sobborghi di Tulsa. La pellicola, oltre a conquistare i favori della critica e del pubblico, che ritrova nella pellicola il Coppola di Apocalypse Now e La conversazione, e incassa circa $ 33 milioni di dollari, permettendo al regista di risanare in parte i suoi debiti._NEWLINE_Il secondo progetto \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 impegnativo Rusty il selvaggio con Matt Dillon e Mickey Rourke. Coppola stesso ha cominciato ad inventare una colonna sonora principalmente a percussione per simboleggiare l\'idea di tempo che si esaurisce. Mentre vi lavorava, Coppola si \xc3\xa8 reso conto di aver bisogno dell\'aiuto di un musicista professionista. E cos\xc3\xac ha chiesto a Stewart Copeland, batterista del gruppo musicale The Police, di improvvisare una traccia ritmica. Coppola presto si rese conto che Copeland era un compositore affidabile per la sua intuizione e quindi gli affid\xc3\xb2 la colonna sonora. Tuttavia il film non raggiunge nuovamente i risultati sperati, e Coppola non riesce a sfruttare il momentaneo successo della pellicola precedente; il pubblico non \xc3\xa8 pienamente soddisfatto dell\'opera di Coppola (anche se non manc\xc3\xb2 chi lod\xc3\xb2 la pellicola), e gli incassi sono sconfortanti, raggiungendo appena $ 2 milioni di dollari a fronte di una spesa di 10._NEWLINE_Il 1984 \xc3\xa8 l\'anno di Cotton Club, uno dei film pi\xc3\xb9 rilevanti della carriera anni ottanta di Coppola. Fu nuovamente una questione meramente economica a spingere Coppola ad accettare anche se all\'ultimo minuto l\'offerta di dirigere il film di Robert Evans, il produttore, e accett\xc3\xb2 anche quello di sceneggiatore, coadiuvato in questo secondo ruolo da William Kennedy e Mario Puzo. Prodotto dalla Orion Pictures, il film vede il protagonista, interpretato da Richard Gere, al centro di una tormentata storia d\'amore con l\'amante di un boss della malavita suo datore di lavoro. Cotton Club dovrebbe rappresentare il film della rinascita di Coppola, date tutte le premesse iniziali, la considerevole promozione della Orion e l\'imponente budget di $ 58 milioni di dollari (rivelandolo quindi il film pi\xc3\xb9 costoso della carriera di Coppola), ma cos\xc3\xac non succede e, nonostante ottenga recensioni positive da parte della critica, al botteghino il film sortisce lo stesso triste destino di Un sogno lungo un giorno, racimolando in totale poco pi\xc3\xb9 di $ 25 milioni di dollari. Anche la storia legale del film fu travagliata, costellata da una querela per violazioni di contratto da parte di un membro della troupe e dal naufragio totale dei rapporti tra Coppola e la Orion, produttrice della pellicola._NEWLINE_I numerosi insuccessi commerciali di questi primi anni ottanta, portano il regista alla decisione di abbandonare la macchina da presa a tempo indeterminato, considerati anche ormai i flussi mediatici della critica, che considerava il regista senza pi\xc3\xb9 fantasia e in declino, a causa anche del conseguente successo delle pellicole dei colleghi Steven Spielberg e Martin Scorsese, che parecchio si distaccavano dal genere cinematografico tipico di Coppola. Nonostante ci\xc3\xb2 Francis continua ad occuparsi della produzione di numerose pellicole. Nel 1985, sempre insieme a Lucas, produce il film Mishima - Una vita in quattro capitoli di Paul Schrader, che sintetizza i 4 momenti fondamentali dello scrittore giapponese morto suicida Yukio Mishima che viene ben accolto in tutto il mondo. Nel 1986, Coppola diresse con George Lucas il film con Michael Jackson per i parchi a tema Disney Captain Eo, che all\'epoca risult\xc3\xb2 il film pi\xc3\xb9 caro al minuto della storia (durata: 17\', costo al minuto: circa un milione di dollari)._NEWLINE_Nello stesso anno Coppola torna dietro la macchina da presa (non ha ancora risanato completamente i debiti) per dirigere il ben accolto Peggy Sue si \xc3\xa8 sposata. Coppola si lascia trascinare anch\'egli dal genere di successo del momento, la commedia drammatica, gi\xc3\xa0 affrontata con successo da Woody Allen. Il film ottiene tre nomination agli Oscar 1986 e incassa pi\xc3\xb9 del doppio del budget, cosa che porta Coppola a dirigere l\'anno successivo Giardini di pietra con James Caan e Angelica Huston. Lasciandosi trascinare dal successo di Peggy Sue si \xc3\xa8 sposata, Coppola per\xc3\xb2 commette lo stesso errore che gli cost\xc3\xb2 caro con Rusty il selvaggio, ovvero dirigere due film a breve distanza di tempo e senza un\'idea precisa per il secondo progetto, lasciandosi rendere cieco dal successo del primo. Il film non riesce a pareggiare il budget di appena $ 13 milioni di dollari. Tuttavia il regista ha fatto tesoro delle esperienze precedenti, e non si lascia sconfiggere dall\'insuccesso del film, cos\xc3\xac che l\'anno dopo arriva nelle sale Tucker - Un uomo e il suo sogno, biografia della vita del celebre ingegnere e imprenditore Preston Tucker. Il progetto del film risale al 1973 e originariamente prevedeva Marlon Brando nel ruolo principale, ma collass\xc3\xb2 col flop di Un sogno lungo un giorno. Inoltre la pellicola rappresenta il primo riavvicinamento tra Coppola e la Paramount Pictures che, insieme alla MGM, distribuisce il film in USA e Canada. Gli incassi ammontano globalmente a 19,7 milioni di dollari, non consentendo quindi di pareggiare il budget di $ 24 milioni, ma viene ben accolto dalla critica internazionale.\n_START_SECTION_\nAnni novanta: il ritorno del Padrino e il successo di Dracula\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver diretto un episodio del film collettivo New York Stories dal titolo La vita senza Joe, nel 1989 arriva una proposta particolare per la carriera di Coppola. La tanto odiata Paramount Pictures annuncia l\'intenzione di voler produrre un terzo capitolo della saga de Il padrino con lo stesso cast dei precedenti due film. A Coppola viene offerto nuovamente di occuparsi della regia, ma il regista rifiuta categoricamente di collaborare nuovamente con la casa di produzione, memore ancora delle numerose traversie affrontate per la realizzazione dei primi due film. Quando per\xc3\xb2 cominciano a circolare come probabili successori nomi di rilievo come Martin Scorsese, Michael Cimino e Sylvester Stallone, Coppola pensa che il sicuro successo commerciale del nuovo capitolo sul padrino, visti anche i precedenti incassi dei primi due capitoli, possa essere forse l\'unica occasione degna di risanare completamente i debiti dell\'American Zoetrope. Alla fine il regista accetta l\'offerta della Paramount. Il terzo capitolo punta sul parallelismo tra mafia e politica, con un\'ambientazione pi\xc3\xb9 facilmente immedesimabile spostata al 1979 poco dopo la nomina di Giovanni Paolo I. Come new-entry del cast Coppola porta Andy Garc\xc3\xada nel ruolo di Vincent Mancini figlio illegittimo di Sonny, ruolo per il quale era stato considerato anche il nipote Nicolas Cage, George Hamilton che sostituisce Robert Duvall, assente per dispute con la Paramount legate al compenso, mentre per la parte di Mary Corleone, figlia di Michael, dopo il rifiuto di Winona Ryder, Coppola scrittura all\'ultimo minuto la sua stessa figlia Sofia._NEWLINE_Le recensioni sul terzo capitolo della Famiglia Corleone, sono generalmente positive, ma i critici e la quasi unanimit\xc3\xa0 del pubblico non possono far altro che sottolineare la minorit\xc3\xa0 di questo film rispetto ai precedenti due capitoli, vere e proprie pietre miliari della storia del cinema. In particolare la critica boccia in pieno la performance della figlia del regista, Sofia, considerata il punto debole della pellicola e totalmente fuori luogo e inadatta al ruolo affidatogli dal padre solo per esigenze di casting. Il tutto le frutter\xc3\xa0 anche un Razzie Award come peggior attrice non protagonista e peggior esordiente del decennio. Ma ci\xc3\xb2 che interessa pi\xc3\xb9 Coppola e la Paramount \xc3\xa8 il risultato al botteghino: il film non delude affatto le aspettative di entrambi e, con un budget di $ 54 milioni di dollari, ne incassa globalmente $ 137. Il risultato stratosferico al botteghino de Il padrino - Parte III \xc3\xa8 solo una prima rinascita per Coppola, che pu\xc3\xb2 finalmente dedicarsi nuovamente a progetti ambiziosi e importanti, che lascino un impatto forte al pubblico simile a quello lasciato, numerosi anni addietro, da Apocalypse Now._NEWLINE_Nel 1992 realizza Dracula di Bram Stoker, pellicola incentrata sul famoso vampiro della Transilvania, vincitrice di tre premi Oscar (miglior trucco, migliori costumi, migliori effetti speciali), con Gary Oldman nei panni del Conte/Vampiro, Anthony Hopkins in quelli del professor Van Helsing, Keanu Reeves e Winona Ryder. Il film ottiene un grande successo dalle critiche e al botteghino. Nello stesso anno, gli viene conferito il Leone d\'oro alla carriera alla 49\xc2\xaa Mostra internazionale d\'arte cinematografica di Venezia._NEWLINE_Successivamente diventa produttore esecutivo del film Frankenstein di Mary Shelley, interpretato da Robert De Niro e Kenneth Branagh. Anche questo ottiene grande successo, mentre l\'anno successivo \xc3\xa8 nuovamente produttore del film My Family. Nel 1997 fonda la rivista letteraria Zoetrope: All-Story._NEWLINE_Nel 1995 inizia la lavorazione al film Jack, uscito l\'anno seguente, di cui firma stavolta solo la regia, mentre affida la sceneggiatura a James De Monaco. \xc3\x88 uno dei suoi film pi\xc3\xb9 costosi, interpretato da Robin Williams, Diane Lane, Jennifer Lopez e Bill Cosby. Alla sua uscita il film ottiene risultati discreti solo al box office (circa 58 milioni di dollari) che arrivano a coprire i costi di produzione, mentre riguardo alle critiche si rivela un flop e viene sonoramente stroncato._NEWLINE_In particolare la critica non ha gradito il modo in cui il regista Coppola ha mescolato una vicenda drammatica, come la malattia di cui soffre il protagonista, in una versione comica. Questo ha contribuito all\'insuccesso del film, oltre al fatto che quell\'anno ci fu molta concorrenza con altri film usciti che divennero grandi successi._NEWLINE_Nel 1996 torna a essere sceneggiatore, oltre che regista del suo ventunesimo film L\'uomo della pioggia, interpretato da Matt Damon e basato sull\'omonimo romanzo scritto da John Grisham. Altri interpreti oltre a Damon sono Danny DeVito, Jon Voight e Mickey Rourke. Il film si rivela un buon successo al botteghino, ma la critica lo accoglie discretamente.\n_START_SECTION_\nGli anni duemila\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2001 ha messo mano nuovamente ad Apocalypse Now per trarne una nuova versione, Apocalypse Now Redux, nel quale sono state inserite scene tagliate all\'epoca ed un finale diverso. Il film passa dai 153\' della versione originale a 202\', fornendo nuove sfumature e particolari. L\'operazione ha un buon successo di critica e pubblico. Successivamente ha diretto Un\'altra giovinezza, film che in parte ha deluso le aspettative del pubblico, seguito da Segreti di famiglia del 2009 e da Twixt. Nel novembre 2010 \xc3\xa8 stato insignito del Premio alla memoria Irving G. Thalberg, il suo sesto Premio Oscar, in riconoscimento di una gloriosa carriera come regista, sceneggiatore e produttore.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nSposato con Eleanor Coppola, ha avuto tre figli: Gian Carlo Coppola (1963-1986), produttore cinematografico scomparso in seguito ad un incidente, Roman Coppola (1965), regista e Sofia Coppola (1971).\n_START_SECTION_\nIl rapporto con l\'Italia\n_START_PARAGRAPH_\nCon l\'Italia, e con la Basilicata in particolare, i rapporti di Coppola sono strettissimi. Agostino, il nonno di Francis, emigr\xc3\xb2 da Bernalda all\'inizio del Novecento e Coppola il 1\xc2\xba maggio 1989 divenne cittadino onorario del centro lucano, nel quale spesso trascorre le vacanze approfittando anche delle spiagge della vicina Metaponto sullo Ionio. _NEWLINE_Il regista ha un progetto di rilancio del metapontino; infatti a Bernalda ha acquistato un antico palazzo per trasformarlo in albergo esclusivo. Ma ha anche un progetto per dare impulso al centro di formazione per sceneggiatori, scrittori di teatro, musicisti e artisti che sorge a Torremare, nei pressi di Metaponto._NEWLINE_Nel 1979 Coppola ha prodotto Black Stallion, girato in parte nel nord della Sardegna, tra Costa Paradiso e Rena Majore. A Costa Paradiso ricordano ancora l\'arrivo di Coppola che chiedeva una location adatta alle scene pi\xc3\xb9 belle del film. L\'attore Michele Russo, personaggio "Spara" ne Il padrino - Parte III e cugino di Coppola, ha girato il documentario sulla vita lucana di Agostino Coppola, nonno del regista, dal titolo Il fischio di famiglia (The Family Whistle).'