b'\n_START_ARTICLE_\nArabesque (danza classica)\n_START_SECTION_\nIl genere arabesque-grotesque\n_START_PARAGRAPH_\nNella Francia della seconda met\xc3\xa0 del Settecento "arabesque" non \xc3\xa8 l\'arabesco, ornamento di origine araba, ma \xc3\xa8 sinonimo di "grottesca", ossia dello stile decorativo all\'antica, creato da Raffaello ispirandosi agli affreschi delle ville romane dissotterrate alla fine del XV secolo. Tornate di moda con gli scavi di Ercolano e Pompei, le grottesche assumono in Francia la nuova denominazione di "arabesque", diventando una vera e propria moda che investe tutte le arti ivi compresa la danza._NEWLINE_Cos\xc3\xac come in pitturaarabesque significa contrapporre alla perfezione del "Bello ideale" di Winckelmann (rappresentato dall\'Apollo del Belvedere Fig. 2), la stravaganza delle architetture immaginarie e delle chimere fantastiche delle decorazioni antiche (Fig.2), nella danza della fine del Settecento, lo stile arabesque contrappone alla perfezione del modello ideale codificato dall\'Acad\xc3\xa9mie Royale de Danse di Luigi XIV figure libere o pi\xc3\xb9 genericamente tutti i nuovi atteggiamenti creati al di fuori dei canoni accademici (Fig.3), in contrasto con i principi fondanti della danza francese tradizionale, e spesso ai limiti dell\'acrobazia._NEWLINE_Alla sua origine (fine XVIII secolo \xe2\x80\x93 inizi XIX secolo) l\'arabesque (intesa come posa) rappresenta quindi l\'espressione di questo nuovo stile, e si configura quindi, contrariamente all\'epoca attuale, come figura libera, caratterizzata da posizioni diverse (avanti o indietro) di gambe e braccia, e quindi indeterminata.\n_START_SECTION_\nL\'arabesque come figura di gruppo\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine del settecento, i danzatori Dauberval e Pierre Gardel usano il termine per indicare gruppi di danzatori e danzatrici i cui atteggiamenti sono ispirati ai fregi dell\'antichit\xc3\xa0 e ai baccanali scolpiti nei bassorilievi d\'epoca romana(Fig. 4).\n_START_SECTION_\nVarianti dell\'arabesque delle origini\n_START_PARAGRAPH_\nTra le arabesque delle origini si distingue una forma con le braccia protese in avanti, che in pieno Ottocento sar\xc3\xa0 definita \xe2\x80\x9carabesque \xc3\xa0 deux bras\xe2\x80\x9d (Fig. 15). Questa figura costituisce non solo un caso estremamente significativo di fusione di movimento danzante e gesto drammatico, ma anche un esempio di influenza della pittura sulla danza e, pi\xc3\xb9 genericamente, di trasversalit\xc3\xa0 tra le arti (pittura, teatro, commedia dell\'arte, danza).\n_START_SECTION_\nL\'equivoco etimologico\n_START_PARAGRAPH_\nNel giro di poco tempo, la generazione attiva agli inizi dell\'Ottocento perde la memoria non solo del significato profondo attribuito alla parola \xe2\x80\x9carabesque\xe2\x80\x9d nel secolo precedente, ma anche delle origini stesse della nuova forma coreutica, per cui c\'\xc3\xa8 chi tenta addirittura di giustificare il termine con una improbabile derivazione esotica (E.A. Th\xc3\xa9leur)._NEWLINE_Si riterr\xc3\xa0 erroneamente che la figura abbia tratto spunto dall\'arabesco, cio\xc3\xa8 dal motivo ornamentale arabo.\n_START_SECTION_\nEvoluzione tecnica dall\'Ottocento in poi\n_START_PARAGRAPH_\nIn questo stesso periodo, l\'arabesque inizia gradatamente ad acquisire la struttura che ha mantenuto al giorno d\'oggi, di figura con la gamba sollevata indietro, le braccia distese in posizioni diametralmente opposte e il corpo decisamente inclinato in avanti._NEWLINE_Esistono tuttavia molte varianti soprattutto nelle braccia e nell\'orientamento del corpo._NEWLINE_Questa costruzione caratterizza l\'arabesque francese, danese e russa dagli anni Venti alla fine del XIX secolo._NEWLINE_All\'inizio del Novecento, mentre Agrippina Vaganova, seppur con i debiti ammodernamenti, rispetter\xc3\xa0 la linea tradizionale, Enrico Cecchetti le opporr\xc3\xa0 una versione moderna e di sostanza fortemente tecnica. Infatti, nel metodo Cecchetti l\'arabesque ha il tronco perpendicolare, fatta eccezione delle varianti in pli\xc3\xa9 (IV e V arabesque) in cui il corpo si sposta in avanti per creare un contrappeso alla gamba sollevata indietro. Nella variante dell\'\xe2\x80\x99\xe2\x80\x9darabesque pench\xc3\xa9e\xe2\x80\x9d (eseguita per esempio in Giselle), il busto si inclina notevolmente, ma lasciando sempre invariata l\'angolazione fra busto e gamba (Fig. 22)._NEWLINE_La tendenza della tecnica attuale \xc3\xa8 un compromesso tra le due versioni: mentre il bacino si inclina in avanti per consentire alla gamba di sollevarsi pi\xc3\xb9 in alto possibile, il torace si slancia verso l\'alto per creare l\'impressione di leggerezza._NEWLINE_Quanto all\'altezza della gamba sollevata indietro, gli elevati livelli tecnici raggiunti nella seconda met\xc3\xa0 del XX secolo e il gusto sviluppatosi per un virtuosismo atletico che rasenta l\'acrobazia, hanno determinato un innalzamento progressivo della gamba stessa sino a superare ampiamente i novanta gradi._NEWLINE_Un altro elemento che ha sub\xc3\xacto un\'evoluzione in alcuni metodi, negli ultimi cinquant\'anni, \xc3\xa8 il rapporto fra la coscia della gamba dietro e il bacino: al fine di esasperare la linea dinamica e aperta assunta dal corpo del danzatore, vi \xc3\xa8 la tendenza, propugnata ad esempio dal Metodo Balanchine e diffusa negli Stati Uniti, a lasciare che l\'anca corrispondente alla gamba alzata indietro segua leggermente il movimento di allungamento e di rotazione verso l\'esterno ("en-dehors") della gamba stessa, per dare l\'illusione di una maggiore lunghezza della stessa, anzich\xc3\xa9 restare allineata con l\'anca portante.'