b"\n_START_ARTICLE_\nSassetta\n_START_PARAGRAPH_\nIl Sassetta, pseudonimo di Stefano di Giovanni di Consolo (Cortona (?), 1400 circa \xe2\x80\x93 Siena, 1450), \xc3\xa8 stato un pittore italiano.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nIl soprannome Sassetta \xc3\xa8 attestato solo dal Settecento e, sulle prime, sotto la forma di cognome. Cos\xc3\xac si trova per la prima volta nel Pecci: Stefano Sassetta; ma il Pecci probabilmente trasse il nome da un'erronea lettura di documenti._NEWLINE_Nacque in data sconosciuta probabilmente a Siena, anche se ci sono ipotesi su una sua possibile nascita a Cortona, come suggerito dalla comparsa del nome della citt\xc3\xa0 accanto a quello dell\xe2\x80\x99artista in molti documenti. Si ignora del tutto l\xe2\x80\x99ambito della sua formazione artistica. Di lui si hanno comunque le prime notizie a Siena, nel 1423. Pittore riconosciuto e apprezzato dai contemporanei, come dimostrano le committenze nel duomo, nel palazzo pubblico e su una porta di accesso della citt\xc3\xa0, fu maestro di molti discepoli. Trascurato dai critici d\xe2\x80\x99arte per molti anni fu rivalutato solo agli inizi del XX secolo. Oggi \xc3\xa8 considerato il maggiore esponente della pittura senese della prima met\xc3\xa0 del Quattrocento.\n_START_SECTION_\nLa prima opera\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima opera certificata \xc3\xa8 la pala di altare realizzata per il Palazzo dell\xe2\x80\x99Arte della Lana. Commissionata nel 1423, di questa opera composita rimangono solo pochi pannelli dispersi in vari musei, anche se molti di essi si trovano nella Pinacoteca Nazionale di Siena._NEWLINE_Dai frammenti rimasti si nota un pittore molto legato alla tradizione della pittura senese, in particolare a quelle di Pietro e Ambrogio Lorenzetti, ma sensibile alle sperimentazioni del rinascimento fiorentino, certamente note al pittore. Cos\xc3\xac nella preghiera di San Tommaso della Pinacoteca Vaticana si vede un\xe2\x80\x99articolazione degli spazi architettonici complessa ed unica, che vuole anche trasmettere l\xe2\x80\x99austerit\xc3\xa0 e il rigore religioso del santo, attraverso il pancale ed il leggio spogli resi in prospettiva. Molto articolati gli spazi della chiesa nella scena del miracolo eucaristico dove le figure sono oltretutto volumetriche. Anche nell\xe2\x80\x99ultima cena le figure sono volumetriche e disposte in una precisa simmetria. Nel Sant\xe2\x80\x99Antonio colpito dai demoni la scena principale passa quasi in secondo piano rispetto ai dettagli naturalistici del paesaggio e al cielo con le striature bianche, il primo forse di tutta la pittura italiana a noi pervenuta. Infine, la scena concitata dell\xe2\x80\x99esecuzione di un eretico mostra, oltre ad accurati dettagli naturalistici, una sperimentazione di movimenti e posizioni umane ed animali che ricorda quella messa in atto da Paolo Uccello. Sono tutti elementi che richiamano alle innovazioni sperimentate dall\xe2\x80\x99ambiente fiorentino di quegli anni.\n_START_SECTION_\nLa Madonna della Neve\n_START_PARAGRAPH_\nUn\xe2\x80\x99altra opera importante \xc3\xa8 la Pala della Madonna della neve commissionata nel 1430 per l\xe2\x80\x99altare di San Bonifacio nel Duomo di Siena e terminata nel 1432 secondo documenti a noi pervenuti. La tavola raffigura la Madonna in trono e quattro santi e, nella predella, Storie della fondazione di Santa Maria Maggiore). Oggi \xc3\xa8 esposta nella Galleria degli Uffizi (donazione Contini-Bonacossi), Firenze. Qui l\xe2\x80\x99artista mostra una maturazione verso uno stile pi\xc3\xb9 equilibrato ed elegante. Le figure sono esili e dalle movenze e posture raffinate, ma ancora una volta l\xe2\x80\x99opera tradisce l\xe2\x80\x99influenza fiorentina nella studiata disposizione dei santi a semicerchio nello spazio, mentre le posizioni delle mani e delle braccia di Maria assecondano tale disposizione. Anche la disposizione degli angeli in alto, raffigurati dal basso con quell\xe2\x80\x99ardito stendere le braccia per incoronare Maria \xc3\xa8 un vezzo estraneo alla cultura senese.\n_START_SECTION_\nA Sansepolcro\n_START_PARAGRAPH_\nL\xe2\x80\x99opera pi\xc3\xb9 importante \xc3\xa8 sicuramente il Polittico di Borgo San Sepolcro, realizzato per la Chiesa di San Francesco di Sansepolcro tra il 1437 e il 1444. Era il complesso d'altare pi\xc3\xb9 grande del Quattrocento italiano, composto da 48 tavole disposte su due facce (forse oltre 50 se si ipotizzano anche pilastrini laterali). Disperso nell'Ottocento, ne sono state ritrovate circa la met\xc3\xa0. Alla Madonna in trono e quattro santi sulla faccia anteriore, corrisponde l\xe2\x80\x99estasi di San Francesco e otto scene della sua vita su quella posteriore. In questa tavola lo stile dell\xe2\x80\x99artista si acuisce ulteriormente in senso gotico, le figure diventano pi\xc3\xb9 raffinate e le posture pi\xc3\xb9 eleganti ed aristocratiche, le impostazioni lorenzettiane sembrano deviare verso lo stile di Simone Martini, andando incontro a quella tradizione senese riluttante ad adattarsi ad incorporare le innovazioni fiorentine. Anche quelle ardite sperimentazioni di spazialit\xc3\xa0 che trovavamo nella Maest\xc3\xa0 degli Uffizi, come la disposizione a semicerchio dei santi o la raffigurazione dal basso degli angeli, non sono pi\xc3\xb9 presenti, seppure l\xe2\x80\x99opera intera e le singole scene non regrediscano nel conferimento del senso di profondit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLe molte copie della Madonna dell\xe2\x80\x99Umilt\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nLe numerose versioni di Madonna dell\xe2\x80\x99Umilt\xc3\xa0 pervenuteci dall\xe2\x80\x99artista permettono, meglio di altre opere, di apprezzare l\xe2\x80\x99evoluzione stilistica del Sassetta. La tavola di Venezia (1430 circa) ha una volumetria e monumentalit\xc3\xa0 figurativa tipica dell\xe2\x80\x99arte dei fratelli Lorenzetti e riconducibile a quella della coeva Madonna della Neve. Le successive tavole della Pinacoteca Vaticana (1433) e di Cortona (1435 circa) fanno trasparire una diversa delicatezza, pur non tradendo la monumentalit\xc3\xa0 delle prime opere dell\xe2\x80\x99artista. Con le tavole di Washington (1435-1440), Siena (1438), Pittsburgh (1440 circa) e Zagabria (1440 circa) le figure della Madonna e del Bambino diventano snelle ed affusolate, per poi assumere quella grazia Martiniana nella tavola di Grosseto (1445 circa) che \xc3\xa8 probabilmente un lacerto derivato da una Maest\xc3\xa0 piuttosto che da una Madonna dell\xe2\x80\x99Umilt\xc3\xa0. Le due versioni pi\xc3\xb9 tarde, esposte a New York e Berlino (1445-1450), assumono un\xe2\x80\x99astrazione figurativa che allontana ulteriormente lo stile dell\xe2\x80\x99artista dal naturalismo fiorentino, esemplificata dalla forma ad uovo della testa della vergine, dal colore pallido del suo viso, dalle guance rosse, dalle ridotte dimensioni degli angeli._NEWLINE_Il Sassetta mor\xc3\xac nel 1450, per una polmonite contratta lavorando all'affresco dell'Incoronazione della Vergine sulla porta Romana di Siena. L'opera fu poi terminata dal suo allievo Sano di Pietro.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nIl suo stile sospeso tra gotico e Rinascimento \xc3\xa8 caratterizzato dai tratti allungati dei personaggi e dall'uso costante dello sfondo dorato. Artista ancorato alla tradizione gotica senese, \xc3\xa8 caratterizzato da notevolissimi interessi prospettici e naturalistici, sia nelle scene principali che nelle tavole di predella, sviluppatisi praticamente in contemporanea alle opere di Masaccio e del primo Paolo Uccello a Firenze, dove probabilmente si rec\xc3\xb2 in giovent\xc3\xb9. _NEWLINE_Tali sperimentazioni in senso rinascimentale sono pi\xc3\xb9 marcate nelle prime fasi di attivit\xc3\xa0 dell\xe2\x80\x99artista, per poi andare man mano affievolendosi con gli anni, per non tradire quello stile senese che aveva ancora come principale punto di riferimento Simone Martini. Per questo motivo, per usare un\xe2\x80\x99espressione cara a Longhi, il Sassetta \xc3\xa8 forse il principale esponente del \xe2\x80\x9crinascimento umbratile\xe2\x80\x9d senese di primo Quattrocento, ovvero dello stile gotico senese ombreggiato di rinascimento fiorentino. Le sue ardite sperimentazioni rinascimentali di giovent\xc3\xb9 testimoniano un artista capace, abile nell\xe2\x80\x99integrare la tradizione senese con le innovazioni fiorentine, in maniera misurata, senza mai mettere in secondo piano la tradizione stilistica della sua citt\xc3\xa0. Per questo motivo Cesare Brandi descrive il Sassetta come un \xe2\x80\x9csenese minutissimo, ma pieno di segreti pensieri ed infedelt\xc3\xa0 mentali, che non dice tutto quello che sa, ma ben sa tutto quello che dice\xe2\x80\x9d. _NEWLINE_Con il trascorrere degli anni, il Sassetta volle attenuare la sue sperimentazioni in modo consapevole, forse per non disdegnare i gusti di una citt\xc3\xa0 e di una committenza ancora non in grado di accettare di doversi adeguare allo stile della vicina ed antagonista Firenze."