b'\n_START_ARTICLE_\nAnne Truitt\n_START_PARAGRAPH_\nAnne Truitt, nata Anne Dean (16 marzo 1921 \xe2\x80\x93 23 dicembre 2004), \xc3\xa8 stata una scultrice statunitense._NEWLINE_Il suo lavoro venne riconosciuto soltanto dalla fine dei 1960 per le sue sculture minimaliste a grande scala, specialmente dopo le sue esposizioni individuali alla Andr\xc3\xa9 Emmerich Gallery nel 1963 e nel Jewish Museum di Manhattan nel 1966. Oltre ai suoi contemporanei, realizz\xc3\xb2 personali lavori a mano, evitando processi industriali, traendo spunto dai ricordi dal proprio passato. Il suo lavoro concretizzava una traccia visiva tratta sia dalla sua memoria che da profondi sentimenti nostalgici , aspetto che si pu\xc3\xb2 esemplificare fin dalle prime sculture assomiglianti a monumentali segmenti di una staccionata bianca.\n_START_SECTION_\nFormazione\n_START_PARAGRAPH_\nNacque nel 1921, \xc3\xa8 cresciuta a Easton, nel Maryland, ma ha vissuto parte della sua giovent\xc3\xb9 ad Asheville, nel North Carolina . Nel 1943 si \xc3\xa8 laureata in psicologia presso il Bryn Mawr College. Rifiut\xc3\xb2 l\'offerta di conseguire il dottorato di ricerca nel dipartimento di psicologia alla Universit\xc3\xa0 Yale lavorando per un certo tempo come infermiera in un ospedale psichiatrico. Lasci\xc3\xb2 la psicolog\xc3\xada verso la met\xc3\xa0 degli anni \xe2\x80\x9940, iniziando a scrivere fiction. Poco dopo si iscrisse ad un corso presso l\'stituto di arte contemporanea di Washington DC. Nel 1948 ha sposato il giornalista James Truitt, ma ha divorziato nel 1971.\n_START_SECTION_\nLavoro\n_START_PARAGRAPH_\nDopo avere visitato la mostra "American Abstract Expressionists and Imagists" di H.H. Arnason al museo Guggenheim, l\'artista inizi\xc3\xb2 a realizzare sculture figurative, utilizzando forme geometriche ridotte. Lei ricorda di "avere passato tutto il giorno guardando l\xe2\x80\x99arte\xe2\x80\xa6 ho visto le tele nere di Ad Reinhardt, i neri e gli azzurri. Poi sono andata gi\xc3\xb9 dalla rampa, ho svoltato l\xe2\x80\x99angolo e ho visto i dipinti di Barnett Newman, e in quel momento mi sentivo libera, come se fossi a casa; fino a quel momento non mi ero resa conto di poter "fare arte", purch\xc3\xa8 avessi sufficiente spazio e sufficiente colore." Truitt si \xc3\xa8 particolarmente ispirata ad un "universo di pittura blu", con la sua sottile modulazione dei gradenti di colore visti nell\'opera Onement VI  di Barnett Newman. La singolarit\xc3\xa0 degli espressionisti astratti osservata nel lavoro di Barnett Newman e di Ad Reinhardt l\'ha colpita profondamente, orientando la sua arte verso un sostanziale cambiamento di forma e di stile. _NEWLINE_E\' del 1961 la prima scultura in legno da lei realizzata, intitolata First; consiste in tre lastre bianche verticali radicate in un blocco interrato, rinforzate nella parte posteriore, e somigliante ad un segmento di staccionata. Sono forme che contengono le memorie del suo passato e tracce della sua infanzia. Piuttosto che un riflesso di "risultati diretti da una percezione empirica", l\'opera First \xc3\xa8 un ricordo dell\xe2\x80\x99idea di una staccionata, da tutte le staccionate che Truitt ha visto e sperimentato, l\'autrice conferisce ad una staccionata un\xe2\x80\x99immagine specifica . Tra il 1964 ed il 1967, durante un periodo trascorso in Giappone con il suo marito, che a quei tempi era capo nell\'ufficio di Newsweek, cre\xc3\xb2 sculture in alluminio . Prima della retrospettiva di New York, decise che le opere che aveva realizzato non le piacevano, per cui le distrusse ._NEWLINE_Le sculture che per lei rendeva significativo lo sviluppo del minimalismo erano strutture piane, dipinte in modo aggressivo, di grandi dimensioni. Realizzate in legno e dipinti a strati monocromatici in acrilico, somigliano spesso a eleganti colonne o pilastri rettangolari . Truitt disegn\xc3\xb2 in scala le sue strutture, poi realizzate da un ebanista. Le strutture sono poste a terra, a volte anche vuote, in questo modo permetteva al legno di respirare a temperature variabili. L\'artista applicava del gesso sul legno, per applicare successivamente pi\xc3\xb9 di 40 mani di acrilico, alternando pennellate verticali e orizzontali levigando ogni strato . L\xe2\x80\x99artista ha cercato di togliere ogni traccia del suo pennello, levigando la pittura fra un\'applicazione e l\'altra, creando piani di colore perfettamente rifiniti . Gli strati di vernice costruiscono cos\xc3\xac, nella sua opera, una superficie avente una profondit\xc3\xa0 tangibile. Oltre, la superficie palpabile della pittura trasmette l\xe2\x80\x99onnipresente senso geografico dall\xe2\x80\x99artista nei tratti alternati, verticali e orizzontali, tratti che rispecchiano la latitudine e la longitudine di un ambiente. Il suo processo combinava "l\xe2\x80\x99immediatezza dell\xe2\x80\x99intuizione, la rimozione della prefabbricazione e l\xe2\x80\x99intimit\xc3\xa0 del laborioso manufatto" . Le piattaforme inserite sotto le sue sculture le sollevano sufficentemente da terra da simulare una sorta di galleggiamento su una sottile linea d\xe2\x80\x99ombra. Cos\xc3\xac, il confine tra scultura e terreno, tra gravit\xc3\xa0 e verticalit\xc3\xa0, viene reso illusorio. Questa ambivalenza formale si rispecchiava insistendo sul fatto che il colore stesso, per esempio, contiene una vibrazione psicologica che, purificata come opera d\xe2\x80\x99arte, esclude l\xe2\x80\x99evento a cui si riferisce come qualcosa che va oltre i sentimenti. L\xe2\x80\x99evento diventa opera d\xe2\x80\x99arte, una sensazione visiva resa dal colore. La serie di dipinti Ardunel, iniziata nel 1973 , mostra linee di un graffito appena visibili e un\'accumulazione di vernice bianca su superfici gi\xc3\xa0 di per s\xc3\xa8 bianche . Un piccolo frammento di rosso nella parte inferiore dei colori crema di Ice Blink del 1989, \xc3\xa8 sufficiente per impostare la profondit\xc3\xa0 prospettica. Cos\xc3\xac come fa, in altro modo, una singola traccia di viola sul fondo blu in Memory del 1981 . Iniziate intorno al 2001, The Piths, tele con bordi deliberatamente sfilacciati e ricoperti da spessi tratti di vernice nera, indicano l\xe2\x80\x99interese dell\'artista per le forme che confondono linee tra il bidimensionale e il tridimensionale. ._NEWLINE_Nella sua prima mostra nella galleria Andr\xc3\xa9 Emmerich, la Truitt espose sei strutture di pioppo dipinte a mano, tra cui Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte, e Hardcastle. Andr\xc3\xa9 Emmerich divenne per lungo tempo il suo rivenditore, incoraggiando la Truitt di firmare con il suo nome, con la speranza di veder riconosciuto il suo lavoro._NEWLINE_I disegni della Truitt non vengono spesso ricordati quando si considera il suo lavoro. Per gran parte degli anni \'50, l\'artista lavor\xc3\xb2 a matita, acrilico e inchiostro, per creare, non solo studi per sculture succesive, ma disegni che esistevano indipendentemente dalle opere d\xe2\x80\x99arte. La Truitt \xc3\xa8 anche conosciuta per avere scritto tre diari: Daybook, Turn e Prospect. Per molti anni \xc3\xa8 stata associata all\xe2\x80\x99Universit\xc3\xa0 del Maryland, al College Park, come professoressa e presidente ad interim della colonia di artisti "Yaddo"._NEWLINE_Truitt \xc3\xa8 deceduta il 23 dicembre 2004 al Sibley Memorial Hospital in Washington DC, dopo complicazioni dovute ad una operazione chirurgica addominale.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nLe opere della Truitt creano nuovi modi di relazionarsi e percepire, rivelando che il movimento interattivo delle nostre relazioni e gli oggetti materiali possono effettivamente aiutare a radicare la nostra realt\xc3\xa0 e quindi definire le potenzialit\xc3\xa0 umane. Questa percezione dovuta a Maurice Merleau-Ponty  mostra come i nostri corpi autorefenziali consentano la convivenza di percezioni incomprensibili. Eppure questa stessa capacit\xc3\xa0 dei corpi di raccogliere molteplici percezioni, si presta anche all\xe2\x80\x99illusione che osserviamo da un\'unica prospettiva. Se una prospettiva etica diventa reificata in una posizione, essa si distacca dalla realt\xc3\xa0, cosicch\xc3\xa8 il potenziale etico viene effettivamente perso, e, allo stesso tempo compresso fenomenologicamente. Il mondo reale non esiste in termini di materia statica,  ma rappresenta una rete di relazioni e significati contestuali.\n_START_SECTION_\nMostre\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima mostra personale dell\'artista venne organizzata presso la Galleria Andr\xc3\xa9 Emmerich, a New York nel febbraio del 1963, e, in molti sensi il suo lavoro rifletteva ci\xc3\xb2 che stava emergendo. A Washington la sua opera venne rappresentata alla Pyramid Gallery. Il suo lavoro fu incluso anche nella mostra del 1964, "Black, white e grey", al Wadsworth Atheneum di Hartford, in California, probabilmente la prima mostra di minimal. Truitt era una delle sole tre donne incluse nell\xe2\x80\x99influente mostra del 1966, la Primary Structures del Jewish Museum di New York. Da quell\xe2\x80\x99istante il suo lavoro fu oggetto di mostre personali, a partire dal Whitney Museum of American Art, New York del 1973. _NEWLINE_Nel 2009, l\xe2\x80\x99Hirshorn Museum and Sculpture Garden a Washington DC, ha organizzato un\xe2\x80\x99acclamata retrospettiva del suo lavoro comprendente 49 sculture e 35 tra dipinti e disegni.'