b'\n_START_ARTICLE_\nK-pop\n_START_SECTION_\nContenuti audiovisivi\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante il K-pop si riferisca generalmente alla musica pop coreana, taluni lo considerano un genere onnicomprensivo che mostra un ampio spettro di elementi musicali e visivi. L\'Institut national de l\'audiovisuel francese definisce il K-pop "una fusione di musica sintetizzata, coreografie definite e abiti colorati alla moda". Le canzoni consistono tipicamente in una mescolanza di pop, rock, hip hop, R&B e musica elettronica.\n_START_SECTION_\nGenere ibrido e valori transnazionali\n_START_PARAGRAPH_\nIl K-pop moderno \xc3\xa8 un prodotto culturale che consiste di "qualit\xc3\xa0, identit\xc3\xa0 e significati che trascendono il loro valore strettamente commerciale". \xc3\x88 caratterizzato dalla fusione dei sound occidentali moderni e delle influenze afroamericane (quali richiami ai generi hip hop, R&B, jazz, black pop, soul, funk, techno, disco, house e afrobeat) all\'idea coreana di performance, che include passi di danza sincronizzati, cambi di formazione e movimenti attraenti e ripetitivi. \xc3\x88 stato osservato che c\'\xc3\xa8 una "visione della modernizzazione" insita nella cultura pop coreana. Per alcuni, i valori transnazionali del K-pop sono i responsabili del suo successo. Una commentatrice dell\'Universit\xc3\xa0 della California di San Diego ha detto che "la cultura pop coreana contemporanea \xc3\xa8 costruita su [...] flussi transnazionali [...] che avvengono attraverso, oltre e all\'esterno dei confini nazionali e istituzionali". Alcuni esempi dei valori transnazionali insiti nel K-pop che possono attrarre appartenenti a diverse etnie, nazionalit\xc3\xa0 e religioni sono la dedizione per le produzioni di alta qualit\xc3\xa0 e la presentazione degli idol, oltre alla loro etica del lavoro e al comportamento sociale educato, resi possibili grazie al periodo di formazione.\n_START_SECTION_\nUso di frasi in inglese\n_START_PARAGRAPH_\nIl K-pop moderno \xc3\xa8 segnato dal suo uso di frasi in inglese. Jin Dal-yong di Popular Music and Society ha scritto che ci\xc3\xb2 potrebbe essere dovuto all\'influenza "dei coreano-americani e/o dei coreani che hanno studiato negli Stati Uniti che si avvantaggiano della propria scioltezza con l\'inglese e delle risorse culturali che non si trovano comunemente tra chi \xc3\xa8 stato cresciuto ed educato in Corea". La musica pop coreana di cantanti o gruppi con coreano-americani, come Fly to the Sky, g.o.d, Rich, Yoo Seung-jun e Drunken Tiger, contiene frasi sia in stile americano che in inglese. La loro produzione ha uno stile diverso rispetto alla musica coreana classica, il che cattura l\'interesse dei giovani. Compositori e produttori stranieri vengono sempre pi\xc3\xb9 coinvolti nella realizzazione di canzoni per gli idol K-pop, come will.i.am e Sean Garrett. Musicisti e rapper stranieri quali Akon, Kanye West, Ludacris e Snoop Dogg hanno inoltre registrato brani insieme ai colleghi sudcoreani._NEWLINE_Ai cantanti coreani \xc3\xa8 richiesto l\'uso dell\'inglese poich\xc3\xa9 le compagnie d\'intrattenimento vogliono occupare i mercati nelle altre parti dell\'Asia e da l\xc3\xac aprirsi verso l\'Occidente. La maggior parte degli artisti K-pop impara l\'inglese poich\xc3\xa9 \xc3\xa8 una lingua comune nel mondo della musica, ma alcuni apprendono anche altre lingue straniere come il giapponese per avvicinarsi al mercato nipponico. Allo stesso modo, un numero crescente di gruppi K-pop adotta nomi in inglese piuttosto che in coreano, il che permette alle canzoni e agli artisti di raggiungere un pubblico globale pi\xc3\xb9 ampio._NEWLINE_L\'uso dell\'inglese, tuttavia, non ha significato la popolarit\xc3\xa0 del K-pop sul mercato nordamericano. Per alcuni commentatori, ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 dovuto al fatto che il genere possa essere visto come un distillato della musica occidentale, rendendo difficile la sua accettazione in questi mercati. Inoltre, il pubblico occidentale tende a dare enfasi all\'autenticit\xc3\xa0 e all\'espressione individuale nella musica, che il sistema degli idol d\xc3\xa0 l\'idea di sopprimere. Secondo una ricerca condotta dalla compositrice Elaine W. Chun, sebbene l\'ibridismo appaia sempre pi\xc3\xb9 spesso nel K-pop e a volte possa portare i fan ad ammirarne maggiormente le star perch\xc3\xa9 \xc3\xa8 percepito come fresco, nuovo e interessante, \xc3\xa8 difficile far cambiare idea a chi crede nell\'ideale perfetto che la linguistica debba essere pura._NEWLINE_Nel corso dei decenni, i nomi degli artisti, i titoli e i testi delle canzoni hanno mostrato una crescita significativa nell\'uso di parole inglesi. Nessun cantante nella top 50 delle classifiche negli anni Novanta aveva nomi inglesi e chi lavorava nell\'industria musicale sudcoreana considerava l\'uso di nomi coreani uno standard; inoltre, i musicisti con nomi inglesi li traslitteravano in hangeul. Nel 1995, mentre la maggior parte dei cantanti popolari come Kim Gun-mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-chul e Byun Jin-sub continuava a usare nomi coreani, quattordici degli artisti nella top 50 facevano uso di nomi in inglese, come DJ DOC, 015B, Piano e Solid. Passata la crisi finanziaria del 1997, il governo smise di censurare i testi in inglese e la lingua conobbe un boom nel Paese. Diciassette cantanti nella top 50 avevano nomi inglesi nel 2000, trentuno nel 2005 e quarantuno nel 2010, anche se solitamente tre o quattro artisti avevano pi\xc3\xb9 di una canzone in classifica contemporaneamente. I nomi coreani (come Baek Ji-young, Seo In-young e Huh Gak) divennero sempre meno frequenti, al contrario di quelli in inglese (per esempio IU, Sistar, T-ara, GD & TOP, Beast e After School), che vennero inoltre scritti in alfabeto latino. La percentuale di canzoni con il titolo in inglese nella top 50 era dell\'8% nel 1995, del 30% nel 2000, del 18% nel 2005 e del 44% nel 2010. Un esempio di canzone coreana con una porzione significativa di testo in inglese \xc3\xa8 Jumping delle Kara, pubblicata in contemporanea in Corea e in Giappone con molto successo.\n_START_SECTION_\nCritiche all\'identit\xc3\xa0 ibrida\n_START_PARAGRAPH_\nSin dalla sua ascesa nel XXI secolo, il K-pop ha ricevuto reazioni critiche in Corea del Sud che hanno messo in dubbio la sua identit\xc3\xa0 come genere. Alcuni critici musicali l\'hanno definito "un\'etichetta industriale creata sin dall\'inizio principalmente per promuovere il marchio nazionale sul mercato globale", obiettando che non fosse stato formato "spontaneamente come cultura popolare, ma creato attraverso il piano orchestrato guidato dal governo con considerazioni di carattere commerciale", anche se in effetti "il genere non ha praticamente nessun legame con l\'identit\xc3\xa0 tradizionale coreana". Secondo un punto di vista, il nome del genere deriverebbe da quello del J-pop._NEWLINE_Il K-pop ha a volte affrontato critiche da giornalisti che lo hanno percepito come scontato e non originale. Alcuni gruppi sono stati accusati di aver plagiato musicisti occidentali e di altre nazionalit\xc3\xa0. Inoltre, l\'uso delle frasi in inglese \xc3\xa8 stato oggetto di critiche, avendo "creato titoli privi di senso"._NEWLINE_I gruppi K-pop sono stati regolarmente accusati di appropriazione culturale, per esempio nei confronti delle culture indiana e dei nativi americani, e di quella afroamericana per l\'uso frequente di treccine e bandane in scena. Tuttavia si dibatte se prendere in prestito elementi culturali provenienti dall\'estero costituisca davvero un\'appropriazione culturale, o se questa appropriazione sia davvero negativa. La studiosa Crystal S. Anderson ha scritto che "appropriarsi di elementi di una cultura prelevandoli dal loro contesto originale e usandoli in un modo completamente diverso non costituisce automaticamente un\'appropriazione culturale negativa".\n_START_SECTION_\nMarketing\n_START_PARAGRAPH_\nMolte agenzie hanno presentato i nuovi gruppi di idol al pubblico tramite uno "showcase di debutto", che consiste in un\'operazione commerciale di marketing svolta attraverso Internet e la televisione piuttosto che la radio. Ai gruppi viene assegnato un nome e un "concept", ovverosia il tipo di tema visivo e musicale che verr\xc3\xa0 utilizzato durante il debutto o il ritorno sulle scene. I concept possono cambiare nel tempo, e i fan fanno distinzioni tra i concept da gruppo maschile e quelli da gruppo femminile. Possono essere anche divisi in concept generali e concept tematici, come "carino" o "fantasy". I nuovi gruppi di idol debuttano spesso con un concept noto al mercato per assicurarsi un esordio di successo. A volte vengono formati sotto-gruppi (sub-unit) con soltanto alcuni membri del gruppo principale: a titolo di esempio, i Super Junior-K.R.Y., composti da Kyuhyun, Ryeowook e Yesung dei Super Junior, e i Super Junior-M, tra i sotto-gruppi K-pop pi\xc3\xb9 venduti in Cina._NEWLINE_Il marketing online include il caricamento di video musicali su YouTube per raggiungere una platea globale. Prima del video vero e proprio, vengono pubblicati foto teaser e trailer. Le pubblicazioni di opere successive a quella di debutto vengono chiamate "comeback" (ritorno sulle scene), anche se il musicista o gruppo in questione non si era preso un periodo di pausa.\n_START_SECTION_\nCoreografie\n_START_PARAGRAPH_\nIl ballo \xc3\xa8 parte integrante del K-pop. Quando si hanno pi\xc3\xb9 cantanti, questi si scambiano spesso di posizione mentre si esibiscono con rapidi movimenti sincronizzati, una strategia chiamata "cambio di formazione" (\xec\x9e\x90\xeb\xa6\xac\xeb\xb0\x94\xea\xbf\x88, Jaribaggum). La coreografia K-pop (\xec\x95\x88\xeb\xac\xb4, Anmu) include spesso la cosiddetta "point dance" (\xed\x8f\xac\xec\x9d\xb8\xed\x8a\xb8 \xec\x95\x88\xeb\xac\xb4, Po-inteu anmu), ovverosia una sequenza di movimenti avvincenti e ripetitivi che ricalca il contenuto del testo della canzone. "Sorry Sorry" dei Super Junior e "Abracadabra" delle Brown Eyed Girls sono esempi di canzoni con "point dance" rilevanti. Per poter coreografare una canzone \xc3\xa8 necessario che chi la scrive tenga in considerazione il tempo. Secondo Ellen Kim, ballerina e coreografa di Los Angeles, bisogna tener conto anche dell\'abilit\xc3\xa0 dei fan di replicare gli stessi passi: pertanto, i coreografi K-pop devono semplificare i movimenti._NEWLINE_L\'allenamento e la preparazione necessari agli idol K-pop per sfondare nell\'industria e ballare con successo sono intensi, per questo esistono centri di formazione che sviluppano le abilit\xc3\xa0 di ballo dei giovani. L\'allenamento fisico \xc3\xa8 uno dei maggiori obiettivi delle scuole, poich\xc3\xa9 gran parte del programma si basa sulla danza e sull\'esercizio fisico. Le etichette musicali sono altamente selettive e gli allievi devono dedicarsi anima e corpo a padroneggiare il ballo per prepararsi alle coreografie energiche eseguite dai gruppi K-pop. Ci\xc3\xb2 significa che l\'allenamento deve continuare anche dopo aver firmato un contratto. Le etichette ospitano centri di formazione molto pi\xc3\xb9 grandi per coloro che sono stati scelti._NEWLINE_Come raccontato dalla coreografa K-pop Rino Nakasone in un\'intervista, le coreografie vengono trasmesse alla compagnia d\'intrattenimento insieme ad un video d\'esempio registrato da ballerini professionisti, dopodich\xc3\xa9 sia l\'azienda che gli artisti K-pop stessi forniscono suggerimenti che vanno a modificarla.\n_START_SECTION_\nSostegno governativo\n_START_PARAGRAPH_\nIl governo sudcoreano ha riconosciuto i benefici apportati al settore delle esportazioni dalla hallyu (fu stimato che nel 2011 un incremento di 100 dollari nelle esportazioni di prodotti culturali avesse fatto aumentare di 412 dollari anche le esportazioni di beni di consumo come cibo, vestiti, cosmetici ed elettronica) e ha perci\xc3\xb2 sovvenzionato determinate imprese. Le iniziative governative per espandere la popolarit\xc3\xa0 del K-pop sono intraprese principalmente dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo, che \xc3\xa8 responsabile dell\'apertura nel mondo dei Centri culturali coreani. Le ambasciate e i consolati sudcoreani hanno inoltre organizzato concerti K-pop all\'estero, e il Ministero degli Affari Esteri invita regolarmente i fan del K-pop oltreoceano a partecipare all\'annuale K-pop World Festival in Corea del Sud._NEWLINE_Oltre a cogliere i benefici economici derivanti dalla popolarit\xc3\xa0 del K-pop, il governo sudcoreano ha tratto vantaggio dall\'influenza del K-pop in ambito diplomatico. Nell\'era della comunicazione di massa, il soft power (perseguire i propri obiettivi convincendo le parti interessate utilizzando il potere culturale e ideologico) \xc3\xa8 considerato una tattica diplomatica pi\xc3\xb9 efficace e pragmatica del tradizionale hard power (ottenere ci\xc3\xb2 che si vuole tramite l\'intimidazione diretta con minacce militari e sanzioni economiche). La diplomazia culturale portata avanti utilizzando il K-pop \xc3\xa8 una forma di soft power._NEWLINE_Un esempio di sfruttamento del K-pop in ambito diplomatico sono gli Mnet Asian Music Award (MAMA), una cerimonia di premiazione sudcoreana. L\'edizione 2014 si tenne a Hong Kong, sponsorizzata dalla Korean Small and Medium Business Administration (SMBA), e fu l\'allora presidente della Corea del Sud, Park Geun-hye, a tenere il discorso di apertura. L\'evento venne considerato un tentativo deliberato del governo sudcoreano di sostenere le proprie industrie culturali per rafforzare la sua reputazione internazionale e influenza politica._NEWLINE_Un ulteriore esempio di diplomazia culturale sono le esibizioni K-pop in Corea del Nord. Prima del 2005, i cantanti pop sudcoreani si esibivano solo occasionalmente in territorio nordcoreano. Dopo un intervallo lungo pi\xc3\xb9 di un decennio, circa 190 artisti sudcoreani, tra cui nomi popolari come Red Velvet, Lee Sun-hee, Cho Yong-pil e Yoon Do-hyun, si esibirono a Pyongyang dal 31 marzo al 3 aprile 2018, con il dittatore Kim Jong-un tra il pubblico.\n_START_SECTION_\nDiritti d\'autore\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica K-pop si trova facilmente online perch\xc3\xa9 le compagnie d\'intrattenimento che ne detengono i diritti non sono particolarmente rigide nel difendere il copyright ma disposte a condividere la loro musica tramite YouTube e altre reti sociali.\n_START_SECTION_\nLe origini della musica popolare coreana\n_START_PARAGRAPH_\nL\'inizio della storia della musica popolare coreana pu\xc3\xb2 essere fatto risalire al 1885, quando il missionario statunitense Henry Appenzeller inizi\xc3\xb2 ad insegnare nelle scuole le canzoni folk americane e britanniche. Queste canzoni, chiamate changga (\xec\xb0\xbd\xea\xb0\x80) in coreano, erano basate su una melodia occidentale popolare e avevano testi in lingua coreana. Per esempio, Oh My Darling, Clementine divenne nota con il titolo di Simcheongga. Durante la dominazione giapponese (1910-1945), la popolarit\xc3\xa0 delle canzoni changga crebbe mentre i coreani esprimevano attraverso la musica i loro sentimenti contro l\'oppressione giapponese. Uno dei brani pi\xc3\xb9 popolari era Huimangga (\xed\x9d\xac\xeb\xa7\x9d\xea\xb0\x80; La canzone della speranza). I giapponesi confiscarono le raccolte esistenti di changga e pubblicarono i propri libri di testi musicali._NEWLINE_Il primo album pop coreano conosciuto \xc3\xa8 Yi Pungjin Sewol (Questi tempi tumultuosi) di Park Chae-seon e Lee Ryu-saek, pubblicato nel 1925 e comprendente canzoni popolari tradotte dal giapponese. Si ritiene invece che la prima canzone pop scritta da un compositore coreano sia Nakhwayusu (\xeb\x82\x99\xed\x99\x94\xec\x9c\xa0\xec\x88\x98; Boccioli caduti sull\'acqua corrente), cantata da Lee Jeong-suk nel 1929. A met\xc3\xa0 degli anni Venti, il compositore giapponese Masao Koga mischi\xc3\xb2 la musica tradizionale coreana con il gospel introdotto dagli Evangelisti americani negli anni 1870. Questo tipo di musica divenne noto in Giappone come enka, e in Corea si svilupp\xc3\xb2 in seguito nel trot (\xed\x8a\xb8\xeb\xa1\x9c\xed\x8a\xb8, Teuroteu).\n_START_SECTION_\n1940-1960: L\'arrivo della cultura occidentale\n_START_PARAGRAPH_\nDivisa la penisola coreana in seguito alla liberazione nel 1945 dall\'occupazione giapponese, la cultura occidentale venne introdotta in Corea del Sud su piccola scala, con alcuni bar in stile occidentale e discoteche che suonavano musica dell\'Occidente. Al termine della Guerra di Corea (1950-53), le truppe statunitensi rimasero in Corea del Sud, portando alla diffusione nel Paese della cultura americana e del mondo, e alla graduale accettazione della musica occidentale. Figure di spicco dell\'intrattenimento americano come Nat King Cole, Marilyn Monroe e Louis Armstrong parteciparono agli spettacoli organizzati dalla USO in Corea del Sud per l\'esercito statunitense. Tali visite generarono l\'attenzione del pubblico coreano. Nel 1957 iniziarono le trasmissioni della radio American Forces Korea Network, che espanse la popolarit\xc3\xa0 della musica occidentale. La musica americana cominci\xc3\xb2 a influenzare quella coreana: la scala pentatonica venne gradualmente sostituita dall\'eptacordo occidentale e le canzoni popolari presero ad essere modellate su quelle statunitensi._NEWLINE_Negli anni Sessanta, lo sviluppo degli LP e le migliorie apportate alla tecnologia per le registrazioni port\xc3\xb2 alla ricerca di timbri di voce diversi. Furono inoltre organizzate audizioni aperte per assumere musicisti che si esibissero nei club dell\'esercito statunitense, i quali arrivarono ad ammontare a 264. Giacch\xc3\xa9 la Corea del Sud era uscita impoverita dalla Guerra di Corea, i cantanti coreani abili consideravano le esibizioni per i soldati una buona fonte di reddito, e in molti si fecero avanti. Si esibivano in diversi generi come country, blues, jazz e rock & roll. L\'economia sudcoreana inizi\xc3\xb2 a fiorire e la musica segu\xc3\xac la stessa tendenza, spinta dalle prime radio commerciali. Anche il cinema coreano cominci\xc3\xb2 a svilupparsi e i musicisti ad esibirsi per platee pi\xc3\xb9 ampie: artisti che prima si esibivano per l\'esercito, come Shin Jung-hyeon, le Pearl Sisters e Patti Kim, raggiunsero il pubblico locale. Quando la Beatlemania approd\xc3\xb2 sulle coste coreane a met\xc3\xa0 del decennio, crebbe l\'idea di "sound di gruppo" e apparvero le prime band locali, come gli Add4 e i Key Boys. Gli Add4, il primo gruppo rock coreano, vennero fondati nel 1962 da Shin Jung-hyeon e produssero la prima canzone rock coreana, The Woman in the Rain, una forma di rock leggero che ricorda i primi Beatles. Durante gli anni 1950 e 1960, la musica pop occidentale, il rock coreano e il trot coesistevano in Corea del Sud._NEWLINE_Alcuni cantanti coreani ottennero la popolarit\xc3\xa0 internazionale. Nel 1959, le Kim Sisters si esibirono a Las Vegas e divennero le prime artiste coreane a pubblicare un album sul mercato pop statunitense; la loro cover di Charlie Brown raggiunse la settima posizione della Billboard Single Chart. Il trio and\xc3\xb2 in tour negli Stati Uniti e in Europa e apparve in radio e in TV, totalizzando venticinque apparizioni al The Ed Sullivan Show, sette in pi\xc3\xb9 delle star americane Patti Page e Louis Armstrong. La canzone del 1961 di Han Myeong-suk The Boy in The Yellow Shirt venne rifatta dalla cantante francese Yvette Giraud e fu popolare anche in Giappone.\n_START_SECTION_\n1970-1980: Le influenze hippy e il periodo delle ballad\n_START_PARAGRAPH_\nSul finire degli anni Sessanta, la musica pop coreana sub\xc3\xac un\'altra trasformazione. La generazione pi\xc3\xb9 giovane nata dopo gli anni Cinquanta era cresciuta con l\'influenza della cultura e dello stile di vita americano (in particolare dal movimento hippy), dando perci\xc3\xb2 origine ad una "cultura giovanile" espressa attraverso capelli lunghi, jeans, chitarre acustiche e musica folk, il genere preferito dalla giovent\xc3\xb9 politicizzata; sempre pi\xc3\xb9 musicisti erano studenti universitari e laureati che facevano musica scanzonata, al contrario dei loro predecessori, condizionati dalla guerra e dall\'oppressione giapponese. Essi protestavano contro la Guerra del Vietnam tanto quanto gli hippy americani, perci\xc3\xb2 il governo coreano band\xc3\xac il folk poich\xc3\xa9 associato ai movimenti studenteschi anti-governo. Ciononostante, il pop influenzato dal folk rimase popolare tra i giovani, e la televisione locale MBC organizz\xc3\xb2 un concorso canoro per universitari nel 1977, segnando la nascita di diversi festival musicali moderni. Sempre durante gli anni Settanta, il governo di Park Chung-hee band\xc3\xac il pop americano e il rock coreano poich\xc3\xa9 associati a sesso e droghe. Per sostenere le sue politiche anti-giapponesi, il governo band\xc3\xac anche il trot per via della sua "giapponesit\xc3\xa0", essendo stato influenzato dalle canzoni enka._NEWLINE_Una delle figure di spicco di questo periodo fu Han Dae-soo, cresciuto negli Stati Uniti e influenzato da Bob Dylan, Leonard Cohen e John Lennon. La sua canzone Mul jom juso (\xeb\xac\xbc \xec\xa2\x80 \xec\xa3\xbc\xec\x86\x8c; Datemi dell\'acqua) divenne un\'icona tra i giovani coreani. Le sue esibizioni audaci e lo stile di canto unico sconvolgevano spesso il pubblico e gli fu proibito di esibirsi in Corea, dove torn\xc3\xb2 negli anni Novanta dopo una carriera musicale a New York. Durante gli anni Settanta iniziarono ad acquisire popolarit\xc3\xa0 anche i DJ._NEWLINE_Gli anni Ottanta videro l\'ascesa di cantanti di ballad dopo che, nel 1985, l\'album di Lee Gwang-jo You\'re Too Far Away to Get Close To vendette oltre 300.000 copie. Altri popolari esponenti del genere erano Lee Moon-se e Byun Jin-sub, mentre uno dei compositori pi\xc3\xb9 richiesti era Lee Young-hoon._NEWLINE_Nel 1980 venne lanciato l\'Asia Music Forum, in cui gareggiarono i rappresentanti di cinque Stati asiatici. Vinse il coreano Cho Yong-pil, che da allora ebbe una carriera di successo, esibendosi a Hong Kong e in Giappone. Nonostante all\'inizio facesse musica rock come chitarrista di una band, furono le canzoni trot a fare la sua fortuna. Woman Outside the Window dall\'album omonimo (1980) fu una hit, con un milione di copie vendute in Corea, e gli permise di diventare il primo cantante sudcoreano ad esibirsi alla Carnegie Hall di New York.\n_START_SECTION_\n1990: Lo sviluppo del K-pop moderno\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni Novanta, i musicisti pop coreani incorporarono nella propria produzione l\'europop e caratteristiche della popular music statunitense come hip hop, rock, jazz e electronic dance. Il debutto dei Seo Taiji and Boys nel 1992 segn\xc3\xb2 un punto di svolta per il genere. Il trio esord\xc3\xac in un talent show della MBC con la canzone Nan Arayo (\xeb\x82\x9c \xec\x95\x8c\xec\x95\x84\xec\x9a\x94; Io so) e ricevette il punteggio pi\xc3\xb9 basso dalla giuria, tuttavia il brano e l\'album omonimo ebbero un tale successo da portare alla comparsa sul mercato di altre canzoni dallo stesso formato. La riuscita di Nan Arayo fu attribuita al suo beat ispirato al new jack swing e al ritornello facile da ricordare, oltre che al testo innovativo che parlava dei problemi della societ\xc3\xa0 coreana. Sull\'onda dei Seo Taiji and Boys nacquero artisti hip hop e R&B di successo come Yoo Seung-jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM e Drunken Tiger._NEWLINE_L\'enorme popolarit\xc3\xa0 dei Seo Taiji and Boys tra gli adolescenti vide l\'emergere della musica pop centrata sui giovani, con la creazione di gruppi idol composti da ragazzi o ragazze. Gli H.O.T. furono una delle prime boy band idol, e debuttarono nel 1996 dopo una formazione rigorosa non solo in canto e ballo, ma anche in etichetta, comportamento, lingua e gestione dei media. La loro canzone Candy presentava una forma di pop pi\xc3\xb9 morbida e gentile, con melodie allegre accompagnate da energici passi di danza, una formula adottata da numerosi gruppi idol successivi. Gli H.O.T. riscossero un notevole successo, con i fan che ne copiavano stile e modo di vestire; venne anche commercializzato merchandising di vario genere ispirato al gruppo. Oltre a loro diventarono popolari tra i giovani boy band e girl group quali Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa e g.o.d._NEWLINE_Negli anni Novanta si diffuse anche un movimento reazionario contro la cultura popolare convenzionale, espresso con l\'apertura di discoteche illegali di musica underground e da band punk rock come i Crying Nut. La crisi finanziaria del 1997 spinse gli artisti sudcoreani a cercare nuovi mercati per la propria musica: gli H.O.T. pubblicarono un album in mandarino e le Diva uno in inglese a Taiwan.\n_START_SECTION_\nVendite e valore di mercato\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2002, il mercato musicale interno in Corea del Sud valeva 286,1 miliardi di won ($272 milioni), ma nel 2009 era crollato a 80 miliardi. Per questo le compagnie d\'intrattenimento sfruttarono Internet e la musica digitale per raggiungere i mercati esteri. Dopo una serie di sentenze contro lo streaming gratuito e i siti di download, nel 2011 il mercato della musica digitale tocc\xc3\xb2 i 600 miliardi di won. Inoltre, grazie alla diffusione della hallyu, l\'esportazione di prodotti musicali coreani, che registrava un valore di $6 milioni nel 2002, sal\xc3\xac a $31,3 milioni nel 2009, anno in cui DFSB Kollective divenne il primo distributore di musica K-pop su iTunes. Nel 2012, il costo medio per ottenere una canzone K-pop in Corea del Sud era di $0,10 per download singolo e di $0,002 per streaming online. Durante la prima met\xc3\xa0 dell\'anno, secondo Billboard l\'industria della musica coreana incass\xc3\xb2 $3,4 miliardi, un incremento del 27,8% rispetto all\'anno precedente, e fu riconosciuta dal Time come "la maggiore esportazione della Corea del Sud". Nel 2016, i ricavi globali derivanti dal K-pop arrivarono a $4,7 miliardi._NEWLINE_Nel corso degli anni il mercato musicale sudcoreano si \xc3\xa8 espanso nel mondo: secondo la IFPI, nel 2005 era il 33\xc2\xba pi\xc3\xb9 grande, nel 2012 l\'11\xc2\xba, e il 6\xc2\xba nel 2018, anno in cui speriment\xc3\xb2 una crescita dei ricavi del 17,9% rispetto all\'anno precedente._NEWLINE_Il disco pi\xc3\xb9 venduto di sempre in Corea del Sud \xc3\xa8 Map of the Soul: Persona dei BTS, pubblicato nell\'aprile 2019, con pi\xc3\xb9 di 3,2 milioni di copie in meno di un mese.\n_START_SECTION_\nTelevisione\n_START_PARAGRAPH_\nL\'industria musicale coreana ha dato vita a numerosi reality show correlati, inclusi talent show come Superstar K e K-pop Star, competizioni per rapper come Show Me The Money e Unpretty Rapstar, e molti show "di sopravvivenza", che generalmente mettono gli apprendisti uno contro l\'altro per formare un nuovo gruppo di idol. Esempi di show di sopravvivenza sono MyDOL, da cui sono nati i VIXX, WIN: Who Is Next, che ha dato vita ai Winner, Mix&Match, che ha visto la formazione degli Ikon, Sixteen, dal quale sono uscite le Twice, No.Mercy, che ha fatto esordire i Monsta X, Pentagon Maker, che ha formato i Pentagon, e il franchise di Produce 101. L\'ascesa di questi programmi, che spesso coinvolgono agenzie pi\xc3\xb9 grandi che mettono sotto contratto gli apprendisti delle colleghe pi\xc3\xb9 piccole per formare gruppi a progetto temporanei e che trattengono per s\xc3\xa9 la maggior parte dei ricavi, ha generato critiche di monopolizzazione dell\'industria.\n_START_SECTION_\nCorruzione\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2002 la rivista Time rifer\xc3\xac che, durante un tentativo per contrastare "la corruzione sistemica nel settore musicale della Corea del Sud", alcuni produttori televisivi sudcoreani come Hwang Yong-woo e Kim Jong-jin erano stati arrestati per "aver accettato sottobanco pagamenti che garantissero apparizioni in TV ad aspiranti cantanti e musicisti". Tra le aziende sotto indagine figurarono la SidusHQ e la SM Entertainment. Nel 2011 vennero arrestate ventinove persone, principalmente dipendenti di radio e canali via cavo, sospettate di aver accettato pagamenti in contanti in cambio di airplay o falsi posizionamenti nelle classifiche.\n_START_SECTION_\nSessualizzazione e sfruttamento sessuale\n_START_PARAGRAPH_\nL\'industria \xc3\xa8 stata criticata per la sessualizzazione degli idol sia maschi che femmine, con particolare preoccupazione per la sessualizzazione dei minori: critici come James Turnbull del blog The Grand Narrative sulla cultura K-pop coreana hanno obiettato che specialmente le giovani idol sono suscettibili di pressioni a indossare vestiti succinti e ballare in modo provocante. Tuttavia, paragonato alla musica popolare occidentale, il K-pop contiene una parte minima di sesso, droghe o comportamenti aggressivi ed \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 orientato ad ottenere l\'approvazione dei genitori._NEWLINE_Le sponsorizzazioni sono una forma comune di sfruttamento sessuale nell\'industria. Pu\xc3\xb2 capitare che individui benestanti sostengano idol o apprendisti facendo loro regali costosi o aiutandoli ad ottenere ingaggi in cambio di favori sessuali.\n_START_SECTION_\nSalute mentale\n_START_PARAGRAPH_\nAlcuni artisti K-pop hanno suggerito che l\'incertezza e le pressioni del proprio lavoro di intrattenitori potessero essere nocivi per la loro salute mentale. Secondo Park Kyung dei Block B, "si inizia a convivere con l\'ansia subito dopo aver debuttato". In un\'intervista con Naver, Suga dei BTS raccont\xc3\xb2 che l\'ansia che aveva sperimentato da apprendista era rimasta anche dopo essersi affermato come artista._NEWLINE_I suicidi di noti musicisti K-pop hanno attirato l\'attenzione sulle pressioni vigenti nell\'industria. Nel 1996 Charles Park mor\xc3\xac per autolesionismo all\'et\xc3\xa0 di 19 anni, prima della pubblicazione del suo secondo album. Kim Jong-hyun degli Shinee, che aveva parlato apertamente della sua depressione, si tolse la vita nel dicembre 2017. Nella primavera 2018, un numero consistente di musicisti coreani ha partecipato ad una serie di concerti gratuiti per accrescere la consapevolezza sulla prevenzione dei suicidi.\n_START_SECTION_\nCultura\n_START_PARAGRAPH_\nGli artisti K-pop sono frequentemente chiamati "idol" o "gruppi idol". I gruppi di solito hanno un leader (spesso il membro pi\xc3\xb9 anziano o con maggior esperienza), che parla a nome di tutti; il componente pi\xc3\xb9 giovane viene chiamato maknae (\xeb\xa7\x89\xeb\x82\xb4, mangnae). L\'uso popolare di quest\'ultimo termine in Giappone fu influenzato dalla boy band SS501 quando, nel 2007, inizi\xc3\xb2 a lavorare nell\'arcipelago. La sua traduzione giapponese man\'ne (\xe3\x83\x9e\xe3\x83\xb3\xe3\x83\x8d) venne spesso utilizzata per differenziare il componente pi\xc3\xb9 giovane Kim Hyung-jun dal leader Kim Hyun-joong giacch\xc3\xa9 i loro nomi propri, aventi spelling diversi in hangul (\xed\x98\x95\xec\xa4\x80 e \xed\x98\x84\xec\xa4\x91), condividevano invece lo stesso in katakana (\xe3\x83\x92\xe3\x83\xa7\xe3\x83\xb3\xe3\x82\xb8\xe3\x83\xa5\xe3\x83\xb3).\n_START_SECTION_\nAttrattiva e fan base\n_START_PARAGRAPH_\nUn articolo del The Wall Street Journal datato 2013 indic\xc3\xb2 che la capacit\xc3\xa0 di resistenza futura del K-pop sarebbe stata influenzata dai fan, le cui attivit\xc3\xa0 online si erano evolute in "micro-aziende". I gruppi K-pop danno comunemente un nome al proprio fandom e gli assegnano a volte un colore ufficiale, producendo in seguito merchandise dedicato. Per i concerti, alcuni dei gruppi pi\xc3\xb9 popolari hanno delle apposite "light stick", torce personalizzate di fogge e colori diversi. Per esempio, i fan dei Big Bang usano light stick gialle a forma di corona._NEWLINE_I fan club partecipano a volte ad attivit\xc3\xa0 di beneficenza per sostenere i propri idol, esponendo pubblicamente sacchi di riso decorati con fiocchi chiamati ssal gibu (\xec\x8c\x80 \xea\xb8\xb0\xeb\xb6\x80, in inglese "fan rice") per mostrare il proprio supporto; il riso viene poi donato ai bisognosi. Secondo il Time, per un concerto dei Big Bang vennero donate 12,7 tonnellate di riso da 50 fan club in tutto il mondo. In Corea ci sono imprese dedite alla spedizione del riso dagli agricoltori ai luoghi di esposizione. Un altro modo in cui i fan esprimono la loro devozione \xc3\xa8 inviando il pranzo agli idol durante i loro appuntamenti lavorativi, ed esistono societ\xc3\xa0 di catering create appositamente con questo scopo._NEWLINE_Una caratteristica unica dei fandom K-pop \xc3\xa8 il "fan chant". Quando un artista pubblica una nuova canzone, i fan chant, che generalmente consistono nell\'elenco dei nomi dei componenti del gruppo, vengono recitati dal pubblico durante le parti non cantate del brano._NEWLINE_Una ricerca di mercato condotta nel luglio 2019 dalla Embrain Trend Monitor su un campione di sudcoreani tra i 16 e i 64 anni rilev\xc3\xb2 che la maggioranza di essi riteneva positivi i fandom, definendoli "appassionati" e "virtuosi", ma anche "estremi". Il 39,9% li reputava un passatempo, soprattutto gli adolescenti; per il 63,2% era un hobby sano, specialmente per le donne piuttosto che per gli uomini, e per gli adolescenti e i ventenni. D\'altra parte, il 28,7% afferm\xc3\xb2 di non capire il fenomeno e il 23,8% dichiar\xc3\xb2 di ritenere patetico chi partecipava alle attivit\xc3\xa0 dei fandom nonostante l\'et\xc3\xa0 avanzata. Nel Paese \xc3\xa8 infatti diffusa la percezione che seguire con troppa assiduit\xc3\xa0 una celebrit\xc3\xa0 sia un comportamento socialmente anormale e immaturo una volta superata l\'adolescenza, quando agli adulti viene richiesto di investire il proprio tempo e denaro sulla famiglia. Per questo i fan pi\xc3\xb9 cresciuti del K-pop possono tendere a nascondere la loro passione a familiari, colleghi e amici, dando origine al fenomeno dell\'ilko (\xec\x9d\xbc\xec\xbd\x94; "Cosplayer  di persona normale")._NEWLINE_All\'estero, le giovani donne appassionate di K-pop costituiscono la maggior parte dei fan della hallyu, ma il genere \xc3\xa8 seguito anche da uomini e persone adulte. Nel 2012 la rivista New York intervist\xc3\xb2 fan maschi adulti americani delle Girls\' Generation, che raccontarono di apprezzare il gruppo per l\'aspetto e le personalit\xc3\xa0 dei suoi componenti, citando in particolare la loro umilt\xc3\xa0 e l\'affabilit\xc3\xa0 verso i fan._NEWLINE_Molti fan viaggiano all\'estero per vedere i propri idoli in tour, e i turisti provenienti da Giappone e Cina visitano comunemente la Corea del Sud per assistere ai concerti K-pop. Un tour di gruppo focalizzato sul K-pop e proveniente dal Giappone port\xc3\xb2 oltre 7.000 fan a Seul nel 2012 per incontrare la boy band JYJ, e, durante il concerto del gruppo a Barcellona nel 2011, fan da tutto il mondo trascorsero la notte accampati all\'ingresso. Un sondaggio del 2011 condotto dal Korean Culture and Information Service rifer\xc3\xac che c\'erano oltre tre milioni di membri attivi nei fan club della hallyu, saliti a quasi 90 milioni nel 2018.\n_START_SECTION_\nSocial media\n_START_PARAGRAPH_\nL\'avvento di social media come YouTube, Twitter, e Facebook ha permesso agli artisti K-pop di raggiungere un pubblico globale e di comunicare facilmente con i loro fan. Giacch\xc3\xa9 i ricavi del mercato musicale mondiale online sono cresciuti del 19% dal 2009 al 2014 con i social media, i consumatori di musica intorno al mondo sono stati esposti pi\xc3\xb9 facilmente al K-pop. I gruppi idol traggono benefici dai social media basati sui video, come YouTube, perch\xc3\xa9 le componenti visive come il ballo e la moda sono fattori essenziali nelle loro esibizioni. Il numero di ricerche del termine "K-pop" su YouTube \xc3\xa8 aumentato di 33 volte nel decennio 2004-2014. Attraverso le pubblicit\xc3\xa0 sui social, le compagnie di intrattenimento K-pop hanno ridotto il divario culturale affinch\xc3\xa9 il genere potesse entrare nel mercato globale e ottenere il riconoscimento dei consumatori all\'estero. Le esportazioni di K-pop sono passate da $13,9 milioni a $204 milioni tra il 2007 e il 2011.\n_START_SECTION_\nYouTube\n_START_PARAGRAPH_\nDa quando il K-pop ha iniziato ad espandersi oltre i confini della Corea, i suoi artisti hanno segnato record significativi su YouTube. Nel dicembre 2011, il K-pop \xc3\xa8 diventato il primo genere specifico di una nazione ad ottenere una homepage sulla piattaforma di condivisione video. Un anno dopo, il videoclip di Gangnam Style di Psy \xc3\xa8 stato il primo video a raccogliere un miliardo di visualizzazioni su YouTube. Nel 2016 TT delle Twice \xc3\xa8 diventato il primo video di un\'artista femminile coreana a superare i 400 milioni di visualizzazioni. Ddu-Du Ddu-Du delle Blackpink \xc3\xa8 il video di un gruppo K-pop pi\xc3\xb9 visto su YouTube, mentre Boy with Luv dei BTS \xc3\xa8 il video musicale pi\xc3\xb9 visto online nelle prime ventiquattro ore dalla pubblicazione, con oltre 74 milioni di contatti.\n_START_SECTION_\nTwitter\n_START_PARAGRAPH_\nAnche Twitter \xc3\xa8 stato un social media importante nell\'aiutare le star K-pop a stabilire connessioni e ottenere promozioni: per esempio, Gangnam Style divenne virale dopo essere stata menzionata da noti twitteri. Bang Si-hyuk, produttore dei BTS, ha parzialmente attribuito la rapida crescita della loro fanbase all\'uso di social media come Twitter. Il 13 novembre 2017, i BTS sono diventati il primo artista sudcoreano a raggiungere i 10 milioni di follower, e in quell\'anno sono stati l\'artista pi\xc3\xb9 twittato al mondo. Anche altri gruppi K-pop, come i Seventeen e i Monsta X, sono apparsi nella top 10 globale, mentre gli Exo sono stati la celebrit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 seguita di quelle unitesi a Twitter nel 2017. Ai Billboard Music Award 2017, 2018 e 2019 i BTS hanno vinto il premio di Top Social Artist, conferito basandosi interamente sui voti ricevuti via Twitter. Secondo Sin Chang-seob, amministratore delegato di Twitter Korea, l\'uso del social da parte degli artisti K-pop ha fatto accrescere la popolarit\xc3\xa0 di Twitter tra i sudcoreani.\n_START_SECTION_\nFacebook\n_START_PARAGRAPH_\nMolte compagnie d\'intrattenimento fanno uso di piattaforme come Facebook per fare pubblicit\xc3\xa0 e informare sulle loro audizioni globali. I gruppi fanno uso delle pagine di Facebook per promuovere la propria musica e altri contenuti presso un ampio seguito di fan. Questi ultimi usufruiscono del social per esprimere la propria devozione, comunicare tra loro e consumare contenuti K-pop.\n_START_SECTION_\nGiappone\n_START_PARAGRAPH_\nIn seguito al ritiro, nei tardi anni Novanta, delle sanzioni imposte durante la Seconda guerra mondiale agli scambi commerciali tra Corea e Giappone, il girl group S.E.S fu il primo artista sudcoreano a debuttare in Giappone nel 1998, pubblicando poi il primo album per il mercato nipponico Reach Out nel 1999. La cantante BoA segu\xc3\xac delle lezioni di giapponese durante il periodo da apprendista e, quando esord\xc3\xac nell\'arcipelago nel 2002, il fatto che fosse coreana venne ritenuto trascurabile, e il suo stile musicale, unito alla padronanza della lingua, la portarono ad essere considerata parte della scena J-pop. Il suo primo album giapponese Listen to My Heart del 2002 fu il primo disco di un cantante coreano a figurare al primo posto nella classifica Oricon e ad essere certificato dalla RIAJ per aver venduto un milione di copie. Da allora, BoA ha pubblicato altri dischi in giapponese, tutti posizionatisi in vetta alle classifiche._NEWLINE_In seguito al successo giapponese di BoA, il gruppo K-pop TVXQ debutt\xc3\xb2 in Giappone nel 2005. Nel 2008 il loro sedicesimo singolo giapponese Purple Line raggiunse la vetta delle classifiche, rendendoli il primo gruppo maschile coreano a posizionarsi al primo posto in Giappone. Nel 2018 i loro concerti nell\'arcipelago furono frequentati da oltre 1,2 milioni di persone, un numero superiore rispetto a quello della popolare band giapponese B\'z. Sulla spinta della hallyu, il mercato giapponese vide poi un afflusso di cantanti K-pop come SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, Kara e Girls\' Generation. Nel 2011 fu riferito che le vendite degli artisti K-pop erano aumentate del 22,3% rispetto all\'anno precedente, e alcuni coreani figurarono nella top 10 degli artisti pi\xc3\xb9 venduti in Giappone durante quell\'anno. Nel 2019 i BTS furono i primi stranieri a ricevere la certificazione Million per un singolo in Giappone, con Lights/Boy with Luv._NEWLINE_Giacch\xc3\xa9 le tensioni politiche tra Corea e Giappone resistono, l\'importazione di prodotti culturali coreani si \xc3\xa8 trovata a far fronte ad una forma di "anti-hallyu", manifestatasi con proteste in piazza. Tuttavia, il presidente del Consiglio presidenziale sul marchio nazionale ha definito le proteste la prova "di quanto successo abbia la hallyu". Quest\'ultima ha influenzato anche le aspirazioni del popolo giapponese, con giovani giapponesi che si sono trasferiti in Corea per diventare star K-pop, debuttando in gruppi di successo come le Twice e le Iz One.\n_START_SECTION_\nCina\n_START_PARAGRAPH_\nGli anni Novanta videro l\'ascesa del K-pop in Cina attraverso gruppi come gli H.O.T. e i Sechs Kies, che generarono investimenti cinesi nell\'industria dell\'intrattenimento coreana. Da allora gli artisti K-pop hanno riscosso un considerevole successo in Cina: nel 2005 Rain tenne un concerto a Pechino con 40.000 persone. Nel 2010, le Wonder Girls vinsero il premio per le vendite digitali pi\xc3\xb9 alte per un artista straniero, con oltre 5 milioni di download, ai China Mobile Wireless Music Awards. La Cina ha trovato nel K-pop un investimento redditizio: secondo la Direttrice delle Comunicazioni per l\'Istituto Economico Coreano in America, Jenna Gibson, le vendite di una determinata marca di shampoo crebbero del 630% dopo che venne pubblicizzato dai Super Junior durante un reality show cinese. Il Paese \xc3\xa8 diventato il principale mercato in cui vengono esportati i prodotti dell\'industria sudcoreana dell\'intrattenimento. Il 12% delle vendite della SM Entertainment nel 2015 venne registrato in Cina, valore salito al 14,4% nel 2016. La popolarit\xc3\xa0 del K-pop ha anche portato la compagnia cinese di e-commerce Alibaba a comprare, nel 2016, azioni della SM Entertainment per un valore di circa $30 milioni allo scopo di espandersi nel settore della musica online. Quello stesso anno, la Legend Capital China ha investito nella BigHit Entertainment. Agli inizi del 2017, la Cina rappresentava dall\'8 al 20% delle vendite totali delle maggiori compagnie d\'intrattenimento coreane. Le loro omologhe cinesi si sono a volte fatte carico della parziale gestione di gruppi coreani come le EXID e le T-ara, o di rappresentare gruppi contenenti membri cinesi come gli Uniq e le WJSN._NEWLINE_Inserire membri cinesi nei gruppi K-pop \xc3\xa8 uno dei modi con cui le agenzie rendono il genere pi\xc3\xb9 appetibile e vendibile in Cina. Altre strategie includono assegnare ai membri coreani dei nomi dal suono cinese, pubblicare canzoni o album in lingua cinese o creare sotto-gruppi con membri che parlano prevalentemente mandarino, come gli Exo-M e i Super Junior-M della SM Entertainment._NEWLINE_I metodi dell\'industria K-pop per produrre gli idol hanno influenzato le pratiche delle compagnie d\'intrattenimento cinesi che, desiderando replicarne il successo con i propri artisti per competere meglio a livello globale, hanno assunto esperti di K-pop. Il reality show cinese Idol Producer ha ulteriormente evidenziato l\'impatto del K-pop in Cina, rispecchiando fedelmente il coreano Produce 101._NEWLINE_Un certo numero di idol K-pop cinesi, come Han Geng dei Super Junior-M, Kris, Luhan e Tao degli Exo-M, hanno lasciato i rispettivi gruppi per perseguire carriere soliste in madrepatria. Negli anni le compagnie coreane hanno iniziato a concedere pi\xc3\xb9 libert\xc3\xa0 di lavorare da solisti in Cina ai propri idol cinesi. Jackson Wang dei Got7, ad esempio, ha pubblicato numerose canzoni in Cina e, nel 2017, \xc3\xa8 arrivato in prima posizione nelle classifiche cinesi._NEWLINE_L\'ascesa del K-pop ha generato anche un aumento nel numero di turisti provenienti dalla Cina in Corea del Sud: 3,8 milioni di cinesi in pi\xc3\xb9 del 2015 visitarono la penisola nel 2016 secondo l\'Unione delle associazioni internazionali. Il K-pop ha fatto s\xc3\xac che i giovani cinesi considerassero "cool" la cultura sudcoreana, e ha aiutato a facilitare una maggiore comprensione tra Corea e Cina.\n_START_SECTION_\nCorea del Nord\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante il tradizionale e rigido isolazionismo della Corea del Nord, il K-pop \xc3\xa8 riuscito a raggiungere il pubblico nordcoreano. Sebbene il consumo di contenuti ludici sudcoreani sia punibile con la morte in Corea del Nord, questi sono diventati sempre pi\xc3\xb9 disponibili con l\'ascesa globale della tecnologia e la creazione di una rete di contrabbando sotterranea. Inizialmente le canzoni K-pop e i drama coreani venivano masterizzati su DVD, ma le forze dell\'ordine avevano trovato il modo di catturare chi li visualizzava, perci\xc3\xb2 poche persone avevano accesso ai contenuti, considerando il rischio troppo grande. La diffusione nelle case si ebbe con l\'avvento e la proliferazione delle chiavette USB e delle SD card, distribuite e vendute sul mercato nero. Alcuni filantropi sudcoreani hanno impiegato droni e aerostati per trasportare i dispositivi, e l\'accesso alle unit\xc3\xa0 USB e alle schede SD \xc3\xa8 aumentato esponenzialmente dal 26% all\'81% nel periodo 2010-2014. Gli abitanti della zona di confine che avevano scelto di tenersi lontani dai contenuti banditi spesso non hanno potuto evitare di esservi esposti comunque, perch\xc3\xa9, a partire dagli anni Cinquanta, entrambi i Paesi hanno effettuato operazioni di propaganda attraverso la DMZ, con la Corea del Sud che ha trasmesso, oltre ai notiziari locali e mondiali, anche canzoni K-pop._NEWLINE_La diffusione del K-pop e dei media coreani \xc3\xa8 stata cruciale nel presentare la realt\xc3\xa0 della Corea del Nord ai suoi abitanti, suscitando disordini tra cittadini ed \xc3\xa9lite riguardo alle disparit\xc3\xa0 delle condizioni di vita all\'interno e all\'esterno del Paese, tuttavia pochi esperti hanno ritenuto possibile sradicare un regime totalitario grazie alle culture sperimentate attraverso K-pop e serie televisive._NEWLINE_Il leader nordcoreano Kim Jong-un ha mostrato di gradire il K-pop. Nel 2018, Kim ha affermato di essere rimasto "profondamente commosso" dal concerto tenuto a Pyongyang da 150 artisti coreani tra cui Cho Yong-pil e le Red Velvet, la prima esibizione di musicisti sudcoreani alla presenza di un capo di Stato della Corea del Nord. A nessun cantante venne chiesto di modificare i testi, i passi di ballo e i costumi di scena delle canzoni, ed il gesto \xc3\xa8 stato visto come in netto contrasto con le politiche storicamente rigorose di Kim nei confronti dei media stranieri. Gli artisti sudcoreani si sono anche esibiti al fianco di importanti artisti nordcoreani durante la settimana successiva. Le registrazioni di entrambe le esibizioni sono state rese pubbliche in Corea del Sud, mentre nessuna notizia \xc3\xa8 pervenuta riguardo ad una diffusione in Corea del Nord.\n_START_SECTION_\nTaiwan\n_START_PARAGRAPH_\nPur condividendo un passato simile, i taiwanesi hanno sviluppato sentimenti negativi verso la Corea del Sud quando nel 1992 il governo sudcoreano ha interrotto le relazioni diplomatiche con Taiwan per intraprenderne altre con la Cina continentale. Nei primi anni 2000, tuttavia, la hallyu ha contribuito a ricostruire l\'immagine della Corea presso i taiwanesi, e molti di essi hanno dichiarato che la musica popolare coreana e i drama hanno aiutato a promuovere un rinnovato interesse e rapporti pi\xc3\xb9 sani con la Corea del Sud.\n_START_SECTION_\nSingapore\n_START_PARAGRAPH_\nA Singapore c\'\xc3\xa8 una florida fan base K-pop, e gruppi come 2NE1, BTS, Girls\' Generation, GOT7 e Exo hanno spesso tenuto concerti nel Paese. La popolarit\xc3\xa0 del K-pop, al pari di quella per i drama coreani, ha influenzato i gusti estetici dei singaporiani, per esempio per quanto riguarda il taglio di capelli. Il 5 agosto 2017 Singapore ha ospitato il decimo Music Bank World Tour, un concerto organizzato dal programma musicale sudcoreano Music Bank.\n_START_SECTION_\nMalaysia\n_START_PARAGRAPH_\nIn Malaysia, molti appartenenti ai tre principali gruppi etnici (malesi, cinesi e indiani) preferiscono ascoltare musica nella propria lingua, ma il K-pop \xc3\xa8 diventato popolare e le aziende locali ne hanno tratto benefici economici. La popolarit\xc3\xa0 del K-pop ha inoltre spinto alcuni politici a portare gli idol nel Paese per attrarre giovani elettori.\n_START_SECTION_\nIndonesia\n_START_PARAGRAPH_\nIl K-pop, insieme alle serie TV e ai film coreani, \xc3\xa8 entrato nella cultura popolare dell\'Indonesia, specialmente tra le giovani generazioni, e il genere ha influenzato la musica indonesiana. La popolarit\xc3\xa0 della cultura sudcoreana \xc3\xa8 andata aumentando sin dai primi anni 2000, cominciando con il boom della cultura dell\'Asia orientale.\n_START_SECTION_\nFilippine\n_START_PARAGRAPH_\nI drama coreani hanno iniziato ad essere trasmessi nelle Filippine nel 2003, causando un\'espansione ulteriore della hallyu, ma il K-pop ha ottenuto popolarit\xc3\xa0 soltanto pi\xc3\xb9 tardi, attraverso Internet e grazie anche a celebrit\xc3\xa0 espatriate come Sandara Park.\n_START_SECTION_\nIndia\n_START_PARAGRAPH_\nNello stato indiano del Manipur, dove i separatisti hanno bandito i film di Bollywood, i consumatori si sono rivolti alla cultura popolare coreana per il proprio intrattenimento, contrabbandandola dalla vicina Birmania. Per capitalizzare la popolarit\xc3\xa0 del K-pop in Manipur, molti parrucchieri hanno offerto tagli "in stile coreano" ispirandosi alle boy band coreane. Dal Manipur il genere ha iniziato a diffondersi nel Nagaland e in altri Stati del Paese, con festival e competizioni K-pop che attirano migliaia di fan.\n_START_SECTION_\nNepal\n_START_PARAGRAPH_\nIn Nepal, il K-pop ha ottenuto popolarit\xc3\xa0 insieme ai film e alle serie televisive coreane. \xc3\x88 diventato un genere influente nell\'industria musicale locale, e i video musicali K-pop vengono spesso usati come accompagnamento alle canzoni nepalesi su YouTube.\n_START_SECTION_\nVietnam\n_START_PARAGRAPH_\nIl Vietnam ha avuto numerosi contatti con la Corea del Sud in passato, condividendo con essa anche una situazione politica simile, in particolare la divisione del Paese, e ha accolto l\'influenza coreana sulla propria popolazione. Il K-pop e la cultura sudcoreana hanno preso piede specialmente grazie ai giovani. Nel 2015, la capitale Hanoi ha ospitato il Music Bank World Tour. Nel 2018, V Live e la RBW Entertainment Vietnam hanno lanciato dei mini-concerti mensili chiamati "V Heartbeat Live", invitando ad esibirsi star sia del V-pop che del K-pop, come Winner, Momoland, IKon e Sunmi. Nello stesso anno, Park Ji-yeon ha collaborato con il collega vietnamita Soobin Ho\xc3\xa0ng S\xc6\xa1n, pubblicando il singolo Between Us sia in coreano che in vietnamita._NEWLINE_Le compagnie di intrattenimento sudcoreane hanno investito nella ricerca di talenti in Vietnam. Nel 2018 la SM Entertainment ha annunciato un sotto-gruppo vietnamita del proprio gruppo NCT per promuovere il V-pop a livello globale, lanciando le sue prime audizioni a Hanoi e Ho Chi Minh. Anche la Cube Entertainment ha tenuto una sessione di provini nel 2018, mentre la Big Hit Entertainment ha avviato una joint venture con la collega CJ E&M per aprire delle audizioni in Vietnam nel 2019.\n_START_SECTION_\nNordamerica\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver tenuto alcuni concerti negli Stati Uniti nei primi anni 2010, gli artisti K-pop fecero breccia in Nordamerica nel 2012. All\'inizio dell\'anno, le Girls\' Generation eseguirono la versione inglese di The Boys al Late Show with David Letterman e a Live! with Kelly, diventando le prime artiste coreane ad apparire sulla televisione nazionale statunitense, mentre il 13 novembre la cantante americana Madonna e i suoi ballerini ballarono Gangnam Style insieme a Psy durante un concerto al Madison Square Garden di New York. Il 29 gennaio 2013, Billboard, una delle riviste musicali pi\xc3\xb9 popolari degli Stati Uniti, lanci\xc3\xb2 Billboard K-Town, una rubrica online che si occupa di notizie, artisti, concerti e andamenti nelle classifiche dei musicisti K-pop._NEWLINE_Nel 2015, Mnet organizz\xc3\xb2 per la prima volta l\'annuale festival KCON a Los Angeles; inoltre l\'Agenzia delle Entrate sudcoreana comunic\xc3\xb2 che il 2014 era stato l\'anno con il maggior numero di concerti in Nordamerica, e che le attivit\xc3\xa0 all\'estero avevano generato un aumento del reddito dei cantanti K-pop del 72%. A giugno Apple Music cre\xc3\xb2 le prime playlist esclusivamente di genere K-pop: Getting to Work Out for Girls: K-pop, Fun Driving: K-pop e Behind the Board: Brave Brothers._NEWLINE_Nel 2018, i BTS furono i primi coreani a tenere un concerto in uno stadio statunitense, il Citi Field di New York, facendo il tutto esaurito con 42.000 biglietti venduti, e il loro album Love Yourself: Tear fu candidato ai Grammy Award nella categoria Best Recording Package. L\'anno seguente il canale Fox lanci\xc3\xb2 The Masked Singer, remake della competizione canora sudcoreana Bongmyeon-gawang. Un\'analisi dei dati di vendita di Nielsen realizzata da Billboard su diciassette artisti K-pop entrati nelle proprie classifiche nei dieci anni precedenti stim\xc3\xb2 che le vendite e gli streaming fossero aumentati del 100% ogni anno nei quattro anni precedenti, con un incremento del 166% tra il 2017 e il 2018. Nell\'aprile 2019 Tumblr apr\xc3\xac un dominio dedicato interamente al K-pop, kpop.tumblr.com, mentre a luglio gli MTV Video Music Awards lanciarono la categoria Miglior video K-pop.\n_START_SECTION_\nAmerica Latina\n_START_PARAGRAPH_\nMolti gruppi idol hanno fan base leali in America Latina. Dal 2009 al 2012 in Cile e in Per\xc3\xb9 si sono formati circa 260 fanclub con, rispettivamente, 20.000 e 8.000 membri attivi._NEWLINE_Nel marzo 2012, i JYJ, atterrati all\'Aeroporto Internazionale Jorge Ch\xc3\xa1vez per il loro tour mondiale, vennero scortati dalle guardie dell\'aeroporto verso un\'uscita secondaria per ragioni di sicurezza, essendoci circa 3.000 fan ad aspettarli; alcuni di essi si accamparono per giorni fuori dall\'Explanada Sur del Estadio Monumental prima dell\'evento. Ad aprile, Caracol TV e Arirang TV trasmisero un reality show K-pop contemporaneamente in Colombia. A settembre, Kim Jun-su fu il primo solista ad esibirsi in Brasile e in Messico, e il secondo coreano dopo le Wonder Girls a Monterrey nel 2009, con concerti che fecero il tutto esaurito con largo anticipo._NEWLINE_Nel gennaio 2014, Kim Hyung-jun fu il primo idol K-pop ad esibirsi in Bolivia, e tenne concerti anche in Cile e Per\xc3\xb9. Il tour dimostr\xc3\xb2 la sua popolarit\xc3\xa0 nel continente, con fan e stampa che lo seguirono ovunque andasse, causando problemi al traffico e l\'intervento della polizia per ragioni di sicurezza.\n_START_SECTION_\nMessico\n_START_PARAGRAPH_\nI media coreani in Messico iniziarono a sperimentare un\'ascesa nel 2002, dopo il ritorno del governatore Arturo Montiel Rojas dalla Corea del Sud con prodotti d\'intrattenimento. I drama esposero il pubblico al K-pop, con gli spettatori che andavano a cercare le colonne sonore delle serie trasmesse. L\'arrivo del K-pop in Messico \xc3\xa8 stato attribuito anche all\'influenza dei media giapponesi nel Paese e all\'introduzione del gioco Pump It Up: la convention La Mole cominci\xc3\xb2 a vendere musica e prodotti giapponesi per poi espandersi al K-pop, mentre Pump It Up, mescolando gioco e musica, ha presentato ai giovani messicani i videogiochi sudcoreani e generato un interesse verso il pop della penisola. Nel 2012 si contavano 70 fan club K-pop in Messico, con almeno 60.000 membri complessivi. La KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange) e il Centro Culturale Coreano di Citt\xc3\xa0 del Messico hanno lavorato spesso in congiunzione con i fan club pi\xc3\xb9 grandi: MexiCorea e Hallyu Mexican Lovers sono sostenuti dalla prima, mentre HallyuMx ha lavorato insieme al Centro Culturale Coreano e all\'ambasciata coreana in Messico._NEWLINE_Nel 2017 il Paese fu il primo Stato dell\'America Latina ad ospitare il KCON: la convention, che dur\xc3\xb2 due giorni, fu frequentata da pi\xc3\xb9 di 33.000 persone.\n_START_SECTION_\nEuropa\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2011, Rain divent\xc3\xb2 il primo artista K-pop ad esibirsi in Germania, durante il Festival musicale di Dresda, mentre i Big Bang vinsero il premio Best Worldwide Act durante gli MTV EMAs in Irlanda del Nord._NEWLINE_Nel 2012 i Beast tennero il loro Beautiful Show a Berlino, con fan non soltanto tedeschi, ma anche provenienti da Francia e Svizzera. Il Music Bank World Tour catalizz\xc3\xb2 oltre 10.000 fan al Palais Omnisports de Paris-Bercy; artisti come i Beast e le 4Minute si esibirono durante lo United Cube Concert a Londra, dove si tenne inoltre l\'MBC Culture Festival. Quando gli Shinee atterrarono all\'Aeroporto di Heathrow per un concerto all\'Odeon West End, una parte della struttura venne temporaneamente invasa da fan frenetici. Il sistema di prenotazioni del cinema smise per la prima volta di funzionare un minuto dopo la messa in vendita dei biglietti, giacch\xc3\xa9 il concerto aveva causato una risposta particolarmente ampia. Gli Shinee tennero anche un\'esibizione da mezz\'ora all\'Abbey Road Studio: la domanda per i biglietti fu tanto alta che la rivista di moda Elle ne regal\xc3\xb2 40 tramite una lotteria, e la performance fu trasmessa in Giappone su sei diversi canali. Sempre nel 2012, i Big Bang vinsero il premio Best Fan ai TRL Awards italiani._NEWLINE_Nel 2019 i BTS furono il primo artista asiatico ad esibirsi al Wembley Stadium, facendo il tutto esaurito ed esibendosi, nell\'arco di due serate, per oltre 114.000 fan provenienti, oltre che dal Regno Unito, da Italia, Spagna, Portogallo, Germania e Lituania.\n_START_SECTION_\nRussia\n_START_PARAGRAPH_\nIl K-pop ha sperimentato un\'ascesa di popolarit\xc3\xa0 anche in Russia. Nel settembre 2011, 57 gruppi di ballo presero parte al K-pop Cover Dance Festival, il cui secondo round fu giudicato dagli Shinee, che si esibirono davanti ai fan. L\'anno seguente dei giovani russi lanciarono la rivista di cultura coreana K-Plus, e venne riferito che il numero di fan russi del genere ammontava a 50.000 persone._NEWLINE_Nel febbraio 2014, Park Jung-min fu il primo artista coreano a tenere un concerto solista a Mosca. Dopo di lui si esibirono, nel corso degli anni, anche altri artisti come B.A.P, Got7 e Zico._NEWLINE_Power degli Exo e Fake Love dei BTS vennero suonate durante la finale del campionato mondiale di calcio 2018, mentre l\'8 dicembre su MTV Russia fu lanciato il programma MTCamp con lo scopo di creare un quintetto in stile K-pop.\n_START_SECTION_\nMedio Oriente\n_START_PARAGRAPH_\nIl K-pop \xc3\xa8 diventato popolare in Medio Oriente negli anni 2010, in particolare tra i pi\xc3\xb9 giovani. Nel luglio 2011 i fan israeliani incontrarono l\'ambasciatore coreano in Israele, Ma Young-sam, e si diressero a Parigi per l\'SMTown Live \'10 World Tour in Europe. Secondo il dottor Nissim Atmazgin, professore di Studi sull\'Estremo Oriente all\'Universit\xc3\xa0 Ebraica di Gerusalemme, molti giovani vedono il genere come qualcosa che li fa distinguere dalla massa. Nel 2012 c\'erano oltre 5.000 fan di K-pop in Israele e 3.000 nei territori palestinesi. Alcuni fan devoti dei due Paesi, considerandosi "missionari culturali", hanno fatto conoscere il K-pop ad amici e parenti, diffondendo ulteriormente la hallyu nelle loro comunit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel 2012, i fan in Turchia hanno superato le 100.000 unit\xc3\xa0, raggiungendo le 150.000 l\'anno successivo. Nel 2011 centinaia di fan si sono presentati al teatro della biblioteca di Maadi al Cairo per l\'ultimo round del K-pop Korean Song Festival organizzato dall\'ambasciata coreana._NEWLINE_Gli ZE:A hanno incontrato i fan a Dubai e tenuto un concerto a Abu Dhabi nel 2012. Nel gennaio 2018, Power degli Exo \xc3\xa8 stata la prima canzone K-pop ad essere trasmessa durante il Dubai Fountain Show. Nel 2019, i Super Junior e gli Stray Kids sono stati i primi artisti coreani ad esibirsi in Arabia Saudita durante il Jeddah Season Festival, mentre i BTS i primi stranieri a tenere un concerto solista in uno stadio del Paese.\n_START_SECTION_\nOceania\n_START_PARAGRAPH_\nLa popolarit\xc3\xa0 del K-pop in Oceania ha portato alla creazione di numerosi gruppi di ballo che eseguono cover e insegnano le coreografie. Alla competizione del K-pop World Festival, la AO Crew ha rappresentato l\'Australia tre volte (2013, 2014 e 2016); un altro gruppo di cover, IMI Dance, ha aperto il RapBeat Show nel 2017. Diverse scuole di danza hanno cominciato a fornire lezioni di coreografie K-pop, come la The Academy di Sydney, che ha iniziato nel 2016._NEWLINE_Dall\'Oceania ha avuto origine un certo numero di idol K-pop coreano-australiani e coreano-neozelandesi, come Kevin Kim degli ZE:A, Peter Hyun degli One Way, Rome dei C-Clown, Bang Chan e Felix degli Stray Kids, Hayana delle EvoL, Hanbyul delle LEDapple e Ros\xc3\xa9 delle Blackpink._NEWLINE_Nel 2011 il K-pop Music Festival fu tenuto all\'ANZ Stadium di Sydney, e vi parteciparono artisti coreani come Girls\' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM e MBLAQ; inoltre provennero numerose richieste di concerti dalla Nuova Zelanda. Nel 2012 i NU\'EST visitarono l\'Universit\xc3\xa0 del Nuovo Galles del Sud come giudici di un concorso K-pop; Psy inoltre and\xc3\xb2 in tour in Australia dopo che Gangnam Style raggiunse la prima posizione nella classifica ARIA dei singoli. Nel maggio 2016, i B.A.P divennero il primo gruppo K-pop ad esibirsi in Nuova Zelanda, con un concerto a Auckland._NEWLINE_La convention KCON fece tappa per la prima volta in Australia nel settembre 2017.'