b'\n_START_ARTICLE_\nGaston Orellana\n_START_PARAGRAPH_\nGaston Orellana (Valpara\xc3\xadso, 18 luglio 1933) \xc3\xa8 un pittore spagnolo._NEWLINE_Gaston Orellana \xc3\xa8 uno dei pi\xc3\xb9 significativi artisti spagnoli dell\'ultimo dopoguerra. _NEWLINE_Nato a Valpara\xc3\xadso, in Cile, da antica famiglia spagnola dell\'Estremadura, resta profondamente legato all\'identit\xc3\xa0 della spagnola terra di origine, anche se scorrendo l\'intenso percorso della sua vita e della sua opera balza con evidenza il carattere di un internazionalismo culturale che riesce a comporre in una profonda unit\xc3\xa0 operativa le pi\xc3\xb9 diverse esperienze che hanno segnato la sua avventurosa esistenza, condotta fra America Latina, Spagna, Stati Uniti e Europa.\n_START_SECTION_\nLa Formazione\n_START_PARAGRAPH_\nOrellana studia Belle Arti alla Escuela Experimental de Educaci\xc3\xb3n Artistica nella capitale Santiago e poi continua alla Escuela de Bellas Artes de Vi\xc3\xb1a del Mar. Nel 1954 Orellana incontra Pablo Neruda con chi mantiene un\'intensa amicizia fino alla morte del poeta. Gli studi archeologici all\'Universidad de Chile lo portano ad approfondire le componenti primarie e segniche della cultura precolombiana: tracce evocative di questa primariet\xc3\xa0 si avvertono spesso nella sua opera._NEWLINE_Sul finire degli anni cinquanta Orellana giunge a Madrid, in un clima in cui si incominciano a sentire, nella Spagna franchista, necessit\xc3\xa0 di nuove aperture internazionali. Il giovane Orellana, fonda nel 1959 il Grupo Hondo insieme a Juan Genov\xc3\xa9s, Jose Jardiel, Fernando Mignoni, prima esperienza in Spagna della cosiddetta Nueva Figuraci\xc3\xb3n, movimento che avr\xc3\xa0 particolari riscontri nel generale contesto europeo.\n_START_SECTION_\nA New York\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1959 Orellana partecipa alla ben nota mostra \xe2\x80\x9cThe New Images of Man\xe2\x80\x9d al MOMA. In questo clima inizia il successo internazionale di Orellana, che nel 1965 lo riporter\xc3\xa0 negli Stati Uniti, dove si stabilira per diversi anni, inserendosi nell\'intenso contesto culturale newyorchese, stabilendo stretti rapporti con la cultura d\'avanguardia (con rapporti da Allen Ginsberg ad Arthur Miller), con critici come James Johnson Sweeney e galleristi come Martha Jackson, partecipando ad importanti mostre in spazi pubblici e privati. La sua pittura si arricchisce particolarmente in questo contesto assumendo nuove dinamiche spaziali e nuove drammatizzazioni gestuali e materiche._NEWLINE_Nel 1970 \xc3\xa8 invitato alla Biennale di Venezia, nel padiglione spagnolo con una mostra personale. Le opere esposte -fra cui il famoso dipinto \xe2\x80\x9cEl tren en llamas\xe2\x80\x9d sono acquisite dal noto collezionista Joseph Hirshhorn per il Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington DC. I soggiorni in Italia sono occasione di numerose mostre; gi\xc3\xa0 nel 1970 stabilisce un rapporto con la galleria Christian Stein a Torino celebrandone una mostra nel 1972: qui incontra gli artisti dell\'Arte Povera di cui apprezza particolarmente le procedure operative e i processi di concettualizzazione. In Italia, Orellana sperimenta nuove tecniche, dalla scultura in vetro (a Murano), alla ceramica (ad Albisola, in Liguria). Fra le mostre pi\xc3\xb9 significative di questo periodo conviene segnalare quella alla Galleria Schubert di Milano nel 1971, una presentata da Enrico Crispolti alla Galleria Rotta di Genova nel 1972, parecchie alla galleria della sua mercante di Madrid, Juana Mordo, la mostra inaugurale del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden nel 1974, alla fiera di Basilea nel 1976, alla fondazione Andr\xc3\xa9 Malraux a Reims nel 1977 e alla FIAC di Parigi nel 1978.\n_START_SECTION_\nIn Europa\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1986 Orellana si ristabilisce definitivamente in Europa, e a cura di Germano Beringhelli si fa una grande mostra al Museo Espa\xc3\xb1ol de Arte Contemporaneo a Madrid. A Milano si realizzer\xc3\xa0 nel 1990 una grande mostra antologica promossa dal Comune, a cura di Tommaso Trini, nello Spazio Ansaldo, che offrir\xc3\xa0 una prospettiva complessiva sul grande lavoro condotto negli anni dall\'artista e sulla sua libert\xc3\xa0 creativa, capace di piegare alle proprie esigenze espressive tanto i materiali quanto lo spazio della tela. Roberto Tassi poi presenter\xc3\xa0 nel 1993 una mostra al Taipei Fine Arts Museum a Taipei, Taiwan._NEWLINE_Nel 1995 si fece una mostra alla Casa das Artes a Vigo, in Spagna. L\'importanza cardinale di questa mostra, come segnala il critico Marco Ricardo Barnat\xc3\xa1n, e che fu la prima a mostrare \xe2\x80\x9cil nuovo Orellana\xe2\x80\x9d, essendo cambiato il metodo pittorico dell\'artista negli anni precedenti usando tecniche assorbite del lavoro della terracotta e anche portando il vortice dell\'espressione tematica su ci\xc3\xb2 che Tommaso Trini chiama \xe2\x80\x9cun popolo di figure\xe2\x80\x9d. Nel 1999 questa rinnovata e rivoluzionaria figurazione e trattamento del soggetto fu evidenziata nella mostra "Bronx Around" nello spettacolare Centro San Francisco nell\'antica citt\xc3\xa0 di Caceres. Il rinnovamento dell\'espressione estetica di Orellana port\xc3\xb2 alla sua mercante, Christian Stein, a dichiarare all\'inaugurazione del padiglione spagnolo alla Biennale di Venezia del 1995 che \xe2\x80\x9dGaston Orellana \xc3\xa8 l\'artista di maggior interesse che la Spagna ha creato dopo T\xc3\xa0pies e Mir\xc3\xb3\xe2\x80\x9d. Nel 1998 la Stein fece nel suo padiglione alla fiera di ARCO, a Madrid, una mostra personale dell\'artista. Nel 2005 viene esibita per prima volta l\'opera "Crucifixion n1", propriet\xc3\xa0 dei Musei Vaticani nella Santa Casa di Loreto. Nello stesso anno, l\'opera "La cama escarlata" (NY 1967) \xc3\xa8 inclusa nella grande mostra "Il male" alla Palazzina di Caccia di Stupinigi di Torino, curata da Vittorio Sgarbi, che comprende opere dei pi\xc3\xb9 significativi maestri dal Quattrocento al Novecento._NEWLINE_L\'opera di Orellana di quest\'ultimo periodo mostrano una marcata evoluzione dalle opere degli anni di New York, con colossali assemblaggi e polittici, usando una tecnica di graffito mai prima usata nella pittura, e addirittura aggiungendo dei collage di vari elementi come i metalli e specchi antichi. Mediante i dipinti sagomati a forma di lettere con la giustapposizione di pi\xc3\xb9 tele, Orellana sposta la pittura, dove un significato non \xc3\xa8 mai letterale, non coincide col significante, verso l\'arte di oggetti che invece consente di comunicare la cosa, la letteralit\xc3\xa0 della cosa in s\xc3\xa9, pur senza abdicare all\'uso delle metafore. L\'italiana Jole de Sanna presenta gli ultimi lavori dell\'artista nel volume \'Gaston Orellana, Orestea\xe2\x80\x9d dove scrive che \xe2\x80\x9cL\'intera storia della pittura e l\'esperienza dell\'arte nella seconda met\xc3\xa0 del XX secolo non sfugge alla cattura di Gaston mentre svolge l\'esistenza di Gaston fra i frutti di una storia civile e politica che scuotono il Sud America dei dittatori, l\'Europa del dissesto e riassesto culturale e New York capitale dell\'arte\xe2\x80\x9d._NEWLINE_L\xe2\x80\x99Archivo Gast\xc3\xb3n Orellana, fondato nel 2018, \xc3\xa8 l\xe2\x80\x99entit\xc3\xa0 responsabile per la preservazione, protezione, autenticazione, catalogazione e divulgazione del lavoro artistico ed intellettuale di Gast\xc3\xb3n Orellana.'