b'\n_START_ARTICLE_\nMario Caserini\n_START_PARAGRAPH_\nMario Caserini (Roma, 26 febbraio 1874 \xe2\x80\x93 Roma, 17 novembre 1920) \xc3\xa8 stato un importante cineasta italiano, attivo nei due primi decenni del XX secolo nell\'epoca del muto, considerato tra i pionieri del cinema italiano.\n_START_SECTION_\nGli inizi e la "Cines"\n_START_PARAGRAPH_\nNasce a Roma da Oreste, impiegato, e da Isabella Rosati, Da giovane esercita per qualche tempo l\'attivit\xc3\xa0 di pittore. Nel 1899 diventa direttore di una compagnia teatrale di pantomime composta da bambini. Fu anche attore di teatro, nella compagnia di Ermete Novelli, che abbandon\xc3\xb2 in seguito per divenire direttore di una compagnia drammatica._NEWLINE_Quando Filoteo Alberini inizia con Dante Santoni la produzione di pellicole, ha necessit\xc3\xa0 di circondarsi di collaboratori e per questo si rivolge al mondo teatrale. Caserini \xc3\xa8 tra i primi ad essere assunti in pianta stabile, inizialmente come attore, con un contratto di 200 lire al mese, ma nella indeterminatezza dei ruoli agli albori della cinematografia \xc3\xa8 possibile, come sostiene una fonte giornalistica di poco successiva, che abbia diretto nel 1905 un Viaggio al centro della Luna, ispirato al Viaggio nella Luna di M\xc3\xa9li\xc3\xa8s, mentre \xc3\xa8 accertato che nello stesso anno egli interpreti e diriga L\'histoire d\'un Pierrot, pellicola che poi non sar\xc3\xa0 distribuita quando l\'ancor giovane azienda di produzione romana si trova di fronte ad esose richieste di diritti d\'autore._NEWLINE_Anche questa vicenda evidenzia per la "Alberini e Santoni" la necessit\xc3\xa0, per affrontare il mercato, di disporre di capitali. La societ\xc3\xa0 si trasforma quindi in "Cines" e le redini dell\'azienda vengono assunte dall\'industriale Adolfo Pouchain che nel maggio 1906 per rilanciare la produzione anche in termini qualitativi chiama a Roma il regista francese Gaston Velle, strappandolo alla Path\xc3\xa9 assieme ad altri esperti cineasti d\'oltralpe. Caserini gli si affianca come assistente e questa esperienza ne forma le capacit\xc3\xa0 registiche, inducendolo ad abbandonare il ruolo di attore._NEWLINE_Quando nel 1907 Velle ed i suoi collaboratori tornano in Francia, Caserini viene promosso, assieme ad Egidio Rossi, "direttore artistico" (la denominazione del tempo del "regista") e diventa cos\xc3\xac uno degli elementi di punta della "Cines", in un periodo nel quale l\'azienda romana conosce un tumultuoso sviluppo che fa aumentare le pellicole a soggetto prodotte dalla decina del 1907 sino alle oltre 130 del 1910. Tale crescita comporta l\'assunzione di molti professionisti e, tra questi, arriva come attrice alla "Cines"  anche una ballerina della Scala, Maria Gasperini, che diventer\xc3\xa0 la moglie di Caserini._NEWLINE_Durante questo periodo \xc3\xa8 attribuita a Caserini la direzione di decine di pellicole che vanno dalla riduzione di testi classici shakespeariani (Otello nel 1906 e Amleto e Romeo e Giulietta nel 1908, Macbeth nel 1909) a drammi di ambientazione borghese moderna, come Il cuore e il denaro e Le viole nel 1908, Fiore fatale e Povera madre! nel 1909, Bacio Fatale e Amore e libert\xc3\xa0 nel 1910. Nella sua filmografia di questi anni compare anche qualche cortometraggio comico, come Il bel Fiorindo (1909) o L\'amorino del 1910. Ma la caratteristica in cui Caserini si specializza e per la quale diventa noto \xc3\xa8 la presentazione di vicende e personaggi storici. Dal 1907 al 1910 dirige una collana lunghissima di rievocazioni, pescando a piene mani nella storia di qualsiasi epoca, iniziando da quella romana con Messalina e con un Catilina che costitu\xc3\xac un evento del 1910, venendo proiettato contemporaneamente in 11 cinema romani. Numerosi anche i titoli ispirati alla storia medievale, con una Giovanna d\'Arco, una Pia de\' Tolomei ed un Federico Barbarossa (noto anche come La battaglia di Legnano), tutti del 1908, pi\xc3\xb9 un Cid del 1910.  In questi anni nei teatri di posa della "Cines" cresce come assistente di Caserini Enrico Guazzoni, che poi diventer\xc3\xa0 il pi\xc3\xb9 affermato regista di "colossal" storici._NEWLINE_Particolarmente ricca l\'antologia di vicende del Rinascimento italiano, da Marco Visconti (1909) a Giovanni dalle bande nere e Lucrezia Borgia (1910). In questo ambito. una delle produzioni "Cines" pi\xc3\xb9 impegnative \xc3\xa8 la Beatrice Cenci del 1909, che rappresenta due "prime volte" per la cinematografia italiana: le prime riprese in esterno allestite al Castel Sant\'Angelo e la inedita diffusione da parte della "Cines" di un manifesto di lancio del film in cui compaiono i nomi del regista e dei principali interpreti, quando all\'epoca ci si limitava ad attribuire le pellicole alla Casa produttrice e questi elementi non venivano mai citati. Con Garibaldi (1907) Pietro Micca (1908) ed Anita Garibaldi (1910) Caserini affronta anche i temi patriottici e risorgimentali. Un particolare successo, anche internazionale, arrise a I tre moschettieri, film che dal punto di vista commerciale fu in grado di sanare i bilanci della "Cines"._NEWLINE_La notoriet\xc3\xa0 acquisita da Caserini in questi suoi primi anni alla "Cines" gli consente di diventare uno dei pi\xc3\xb9 ascoltati promotori del cinematografo: nel 1910 tiene delle conferenze al Collegio Romano in cui illustra le potenzialit\xc3\xa0 di questa nuova forma di spettacolo, al tempo ancora considerata dagli ambienti culturali con molta diffidenza , e nello stesso anno istituisce e dirige a Roma, alla Galleria Sciarra, una "scuola d\'arte cinematografica", forse la prima del genere al mondo.\n_START_SECTION_\nGli anni torinesi: "Ambrosio" e "Gloria"\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1911 Caserini lavora con la "Theatralia" (di cui forse \xc3\xa8 stato anche tra i fondatori), una casa di produzione che si proponeva di portare sugli schermi attori provenienti dal teatro, in particolare dall\'Argentina e dalla compagnia Duse, ma si tratta di una vicenda effimera, che produce solo due titoli Verso la colpa e L\'uomo fatale. Nella seconda met\xc3\xa0 dello stesso anno, infatti, Caserini e la moglie decidono di accettare l\'offerta, economicamente molto allettante (25.000 lire, somma considerevole per l\'epoca), di Ambrosio e si trasferiscono a Torino, iniziando a lavorare per l\'azienda che al tempo era la diretta e maggiore concorrente della "Cines"._NEWLINE_Presso la "Ambrosio Film" Caserini si conferma direttore di film storici, dirigendo I cavalieri di Rodi, due drammi tratti dalla mitologia tedesca, il Sigfrido ed il Parsifal, ed un altro di ispirazione religiosa, Il pellegrino. Realizza anche, con Dante e Beatrice (conosciuto anche come La vita di Dante) una pellicola che si qualifica per l\'epoca gi\xc3\xa0 come un lungometraggio, misurando 735 m. Tuttavia l\'incontro con l\'attrice brillante della "Ambrosio" Gigetta Morano consente a Caserini di cimentarsi di nuovo con il genere comico quando dirige Santarellina (o Mam\'zelle Nitouche), con cui si inizia a portare sullo schermo la commedia cinematografica brillante \xc2\xablontana antesignana di Lubitsch\xc2\xbb._NEWLINE_Ma l\'esperienza presso la "Ambrosio" di Caserini (e di sua moglie) dura soltanto poco pi\xc3\xb9 di un anno. Dopo il lungo periodo di stabilit\xc3\xa0 professionale vissuto alla "Cines", il regista romano diventa irrequieto ed inizia ora una serie di successive e poliedriche esperienze. Il 15 dicembre 1912 rompe anzitempo il contratto che lo lega (fino al 1915) alla casa torinese e partecipa con altri soci alla costituzione della "Film d\'arte Gloria", riuscendo a portare con s\xc3\xa9 nella nuova azienda anche la maggior parte degli elementi che avevano lavorato con lui prima alla "Cines" e poi alla "Ambrosio". La nuova Casa vuole puntare alla qualit\xc3\xa0: come lo stesso Caserini annuncia, il progetto \xc3\xa8 \xc2\xabla realizzazione di film artistiche di lungo metraggio tratti da soggetti di autori di fama indiscussa\xc2\xbb._NEWLINE_Dopo i primi due film realizzati per la nuova azienda, di cui diventa Direttore Artistico (il "giallo" Il treno degli spettri e la farsa Florette e Patapon, un successo), la "Gloria" scrittura una delle pi\xc3\xb9 applaudite attrici teatrali del momento, Lyda Borelli, e Caserini la lancia per la prima volta sullo schermo dirigendola in Ma l\'amore mio non muore. Il successo \xc3\xa8 trionfale: il film, lungo 2600 metri, ottiene critiche ed elogi unanimi in Italia e all\'estero, viene venduto in tutto il mondo, fa nascere il mito divistico della Borelli ed ancora molti anni dopo verr\xc3\xa0 considerato \xc2\xabuna delle opere pi\xc3\xb9 rappresentative del 1913 (in quanto) illustra una nuova tendenza, lo sviluppo del film sociale moderno\xc2\xbb.Si tratta dell\'opera che, secondo diversi commentatori, costituisce il culmine dell\'attivit\xc3\xa0 artistica di Caserini._NEWLINE_Mentre \xc3\xa8 ancora alla "Gloria" Caserini tenta di realizzare un rifacimento de Gli ultimi giorni di Pompei, ma viene travolto dalla concorrenza che sullo stesso soggetto nasce tra la "Ambrosio" e "Pasquali". Deve quindi rinunciare, nonostante abbia gi\xc3\xa0 girato alcune scene nell\'Arena di Verona, che poi riutilizzer\xc3\xa0 per Nerone e Agrippina, film che doveva costituire la risposta ai "colossal" delle due case torinesi, ma che fu invece un insuccesso clamoroso. Intanto anche l\'avventura alla "Gloria" arriva al termine e nel dicembre del 1914 Caserini, a causa di disaccordi con gli azionisti, lascia la casa di produzione che aveva contribuito a fondare.\n_START_SECTION_\nLa Spagna ed il rientro alla "Cines"\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1915 Caserini \xc3\xa8 ancora a Torino dove fonda la "Caserini Film" che si associa con altre due aziende torinesi, la "Comoedia drama" e la "Film Manipulation Agency" per produrre La pantomima della morte e L\'amor tuo mi redime che poi uscir\xc3\xa0 nel 1916. Poi, invitato dai produttori spagnoli della "Excelsa Film", si reca a Barcellona assieme all\'attrice Leda Gys, che nella citt\xc3\xa0 catalana dirige in tre pellicole che usciranno poi in quel paese in anni successivi: Como aquel d\xc3\xada e Flor de oto\xc3\xb1o nel 1917, mentre\xc2\xbfQui\xc3\xa9n me har\xc3\xa1 olvidar sin morir?, perseguitato dalla censura per alcune situazioni legate alla droga, addirittura nel 1919._NEWLINE_Al ritorno dalla Spagna, Caserini rientra a Roma, da dove era assente da quattro anni. Qui, senza legarsi ad un\'unica Casa produttrice ma diventando \xc2\xabimprenditore di se stesso\xc2\xbb, collabora con la "Tiber Film" che nel periodo della Grande guerra \xc3\xa8 diventata con la "Caesar Film" una delle due principali Case di produzione cinematografica italiane. Con la "Tiber" lavora dal 1916 al 1919. Risultano per\xc3\xb2 ancora titoli di film da lui diretti nel 1916 e prodotti dalla "Caserini Film" in collaborazione con le due societ\xc3\xa0 torinesi: uno di questi \xc3\xa8 Passano gli Unni, il secondo dei due film di propaganda bellica che gli si riconoscano (il primo era stato nel 1912 Infamia araba al tempo della conquista italiana della Libia), mentre un altro \xc3\xa8 La vita e la morte che sub\xc3\xac molti interventi della censura e per questo usc\xc3\xac l\'anno successivo. Nella produzione "Tiber" si segnala il Resurrezione del 1917, tratto dal romanzo di Tolstoj._NEWLINE_Ma nell\'ultimo periodo romano Caserini ha anche occasione di tornare alle origini, lavorando nuovamente in diverse occasioni alla "Cines", sia direttamente, sia per il tramite della "Palatino Film", una sua consociata. Qui nel 1918 incontra nuovamente Lyda Borelli e, dopo averla lanciata nel 1913,  la dirige nell\'ultimo film, Il dramma di una notte (o Una notte a Calcutta), interpretato dall\'attrice prima del ritiro, racchiudendone cos\xc3\xac la carriera cinematografica. Alla "Cines" incontra Vera Vergani, gi\xc3\xa0 affermata interprete teatrale, che sar\xc3\xa0, dopo la Borelli e la Gys, l\'ultima attrice con cui stringer\xc3\xa0 un intenso sodalizio artistico. Per un solo anno, il 1920, la Vergani lascia infatti i palcoscenici per dedicarsi al cinema e sotto la direzione di Caserini gira per la "Cines", gi\xc3\xa0 confluita nell\'U.C.I., una serie di 5 "cinedrammi". Mentre il cinema italiano sta entrando in una profonda crisi che la costituzione dell\'U.C.I. non riuscir\xc3\xa0 a scongiurare, Caserini alla fine del 1920 muore improvvisamente a 46 anni. Alcuni dei film da lui realizzati con la Vergani usciranno postumi nel 1921.\n_START_SECTION_\nIl giudizio sull\'opera di Caserini\n_START_PARAGRAPH_\nL\'attivit\xc3\xa0 registica di Caserini (quella di attore \xc3\xa8 del tutto limitata e, per il periodo teatrale, sconosciuta), gi\xc3\xa0 qualificata dai contemporanei come l\'opera di \xc2\xabun maestro il cui merito \xc3\xa8 quello di aver sempre considerato la cinematografia come un\'arte\xc2\xbb, \xc3\xa8 generalmente considerata come quella di un importante precursore. in un giudizio che accomuna diverse generazioni di storici del cinema. _NEWLINE_Gi\xc3\xa0 nel 1937 Comin aveva notato, a proposito di Ma l\'amor mio non muore, come \xc2\xabla regia di Caserini si distingue da quella di tutti gli altri direttori artistici del tempo per una contenutezza mimica ed una ricchezza di inquadrature (mentre)l la maggior parte dei film si svolgeva con una furia enorme\xc2\xbb, giudizio poi confermato nel 1951 dalla Prolo, secondo la quale questa opera di Caserini \xc2\xabsegna un deciso distacco dagli altri film del 1913 che pure hanno grande valore come iniziatori di nuovi generi o come affermazione di nuovi attori, nuovi attrici o nuovi stili dei nostri registi\xc2\xbb._NEWLINE_Nonostante la lunga collana di soggetti ispirati da vicende storiche, a Caserini viene attribuito \xc2\xabun posto notevole nella storia del cinema italiano, non tanto per il film storico, nel quale Guazzoni gli fu superiore, quanto come autore dei primi drammi passionali italiani\xc2\xbb che, dal punto di vista commerciale, ebbero anche il merito di far comprendere ai produttori che potevano riempire le sale senza dover sostenere i costi proibitivi richiesti dagli allestimenti d\'epoca romana. Per questo l\'opera di Caserini \xc3\xa8 anche considerata come \xc2\xabcinema orientato verso un embrione di industria culturale, in grado orientare un codice di costume apparentemente aristocratico, ma in realt\xc3\xa0 aperto alle masse\xc2\xbb._NEWLINE_I commenti pi\xc3\xb9 recenti confermano i giudizi espressi in precedenza sul ruolo di Caserini nel primo cinema italiano. \xc2\xabCaserini - ha scritto Bernardini - \xc3\xa8 un pioniere del cinema italiano che, grazie a lui e con lui, assume una precisa fisionomia e conclude una prima fase di scoperta e di invenzione d\'un linguaggio nuovo; sotto di lui si formano leve di artisti e tecnici che costituiranno l\'ossatura delle pi\xc3\xb9 importanti imprese di produzione nazionale\xc2\xbb. Sue sono molte delle opere che varcano i confini nazionali e che \xc2\xabconsentono al giovane cinema italiano di imporsi per alcune caratteristiche legate alle ricostruzioni storiche o alla riduzione di classici della letteratura\xc2\xbb.'