b"\n_START_ARTICLE_\nBlake Edwards\n_START_PARAGRAPH_\nBlake Edwards, nome d'arte di William Blake Crump (Tulsa, 26 luglio 1922 \xe2\x80\x93 Santa Monica, 15 dicembre 2010), \xc3\xa8 stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense che, negli anni quaranta, in piccoli ruoli, prese parte come attore anche a circa una trentina di film._NEWLINE_Nonostante si sia cimentato con i generi pi\xc3\xb9 disparati, dal dramma al musical e dal poliziesco al western, il suo nome \xc3\xa8 legato soprattutto alla commedia, della quale \xc3\xa8 considerato uno dei grandi maestri. Tra le sue pellicole di maggior successo vi sono Colazione da Tiffany, Hollywood Party, 10, Victor Victoria e la serie di film de La Pantera Rosa.\n_START_SECTION_\nInizi: 1948-1954\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio di un regista teatrale e nipote di J. Gordon Edwards, famoso per essere stato uno dei registi preferiti della diva del muto Theda Bara, Edwards inizi\xc3\xb2 la carriera come attore e sceneggiatore radiofonico. Dopo aver creato diversi progetti di successo per la televisione (scrivendo e dirigendo, negli anni cinquanta, le celebri serie di Mr. Lucky e Peter Gunn, per esempio), Edwards firm\xc3\xb2 le sue prime sceneggiature cinematografiche per registi come Richard Quine per, successivamente, dirigere delle commedie di routine per la Columbia._NEWLINE_Edwards lavor\xc3\xb2 sin dagli inizi con il compositore Henry Mancini, che firm\xc3\xb2 le colonne sonore di quasi tutti i suoi film e telefilm, tra cui il celebre tema di Peter Gunn, quello persino pi\xc3\xb9 celebre de La Pantera Rosa, la canzone Moon River da Colazione da Tiffany, e le musiche di I giorni del vino e delle rose e Victor Victoria. Per questi ultimi tre film il musicista vinse i suoi quattro premi Oscar.\n_START_SECTION_\nI primi successi: 1955-1965\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo film di Blake Edwards \xc3\xa8 il musical Quando una ragazza \xc3\xa8 bella del 1955 e il suo primo successo commerciale \xc3\xa8 la satira antibellica Operazione sottoveste, del 1959, nel quale i marinai Cary Grant (col quale il regista non instaura un buon rapporto) e Tony Curtis (col quale invece lavora in diverse occasioni) si ritrovano al timone di un sottomarino rosa._NEWLINE_Il mega-successo globale arriva due anni dopo con quello che viene considerato uno dei grandi classici della commedia sofisticata: Colazione da Tiffany, con Audrey Hepburn e George Peppard. A questo seguono il giallo Operazione terrore, con Glenn Ford, e il dramma I giorni del vino e delle rose, in cui Jack Lemmon e Lee Remick combattono con il problema dell'alcolismo._NEWLINE_Nel 1963 Edwards scrive e dirige una commedia rivoluzionaria che inaugura un nuovo filone di cinema comico: La Pantera Rosa, con Peter Sellers nei panni dell'imbranato ispettore Clouseau. Il film ottiene un tale successo che Edwards adatta la sua pellicola seguente facendola diventare un sequel. Il risultato, Uno sparo nel buio, nel quale per la prima volta appaiono i celebri personaggi dell'ispettore capo Dreyfuss e il maggiordomo Kato, rimane un classico citato da comici e registi come punto di riferimento fondamentale della loro formazione (Jim Carrey, Peter e Bobby Farrelly e Shawn Levy, fra i tanti).\n_START_SECTION_\nGli attriti con gli studios: 1966-1973\n_START_PARAGRAPH_\nI film dei successivi dieci anni si rivelano essere delle delusioni al botteghino, nonostante che fra questi ci siano classici del calibro de La grande corsa, con Jack Lemmon, Tony Curtis e Natalie Wood, e Hollywood Party: un omaggio di Edwards alle commedie del cinema muto, delle quali \xc3\xa8 un appassionato, e una vera lezione di comicit\xc3\xa0 con un ispirato Peter Sellers. Edwards attribuisce l'insuccesso commerciale di questi film all'invadenza degli studi cinematografici le cui imposizioni e veti finiscono per amareggiare il regista a tal punto da volergli fare abbandonare Hollywood._NEWLINE_Con Operazione Cr\xc3\xaapes Suzette del 1970 la goccia fa traboccare il vaso. Edwards scrive la sceneggiatura del film (con William Peter Blatty) per esaltare le qualit\xc3\xa0 della sua seconda moglie: l'attrice e cantante Julie Andrews, famosa per musical per famiglie come Mary Poppins. Con l'intenzione di ribaltare la sua immagine zuccherosa, Edwards intende creare un film di spionaggio, affidando alla Andrews il ruolo di una Mata Hari senza scrupoli che, nel tentativo di carpire segreti militari a Rock Hudson, si esibisce in spogliarelli e scene di seduzione. Il produttore della Paramount Robert Evans, volendo sfruttare il successo dei grandi musical interpretati fino a quel momento dalla signora Edwards, impone al regista di inserire nel film sequenze musicali con bambini che corrono su prati fioriti._NEWLINE_L'assurdit\xc3\xa0 dell'imposizione (un tentativo di Evans di voler emulare il successo di Julie Andrews in Tutti insieme appassionatamente) causa attriti fra produttore e regista che degenerano fino alla rottura. Edwards si rende conto di non avere scelta e tenta allora di trovare un compromesso che gli permetta di mantenere la propria integrit\xc3\xa0 all'interno della commedia musicale voluta dalla produzione. Il risultato finale \xc3\xa8 una pellicola che non sa decidere a che genere appartenere: un po' film di guerra, un po' farsa, un po' dramma, un po' commedia, un po' musical e il suo tonfo al botteghino \xc3\xa8 colossale (nel 1992 Blake Edwards presenta al Festival di Cannes il suo director's cut del film, una versione pi\xc3\xb9 snella e meno musicale che, dopo pi\xc3\xb9 di 20 anni dalla sua lavorazione, riceve il consenso di una platea di intellettuali e celebrit\xc3\xa0)._NEWLINE_Le sue due pellicole successive, il western Uomini selvaggi e il poliziesco Il caso Carey, hanno un destino simile a quello di Operazione cr\xc3\xa9pes suzette e vengono addirittura rimontate dagli studios. Edwards, con consorte al fianco, abbandona Hollywood.\n_START_SECTION_\nL'esilio da Hollywood: 1974-1978\n_START_PARAGRAPH_\nDopo un periodo in Gran Bretagna, dove dirige il film di spionaggio Il seme del tamarindo (1974), con la Andrews e Omar Sharif, e programmi televisivi per la moglie, il regista torna in vetta al botteghino, realizzando tre ulteriori sequel della sua Pantera Rosa, sempre con Sellers come protagonista. I rapporti fra i due sono, a questo punto, pessimi. Edwards, risentito del fatto che a Sellers venga attribuito tutto il merito per un personaggio scritto da lui, e Sellers, che per spirito di rivalit\xc3\xa0 sviluppa velleit\xc3\xa0 di sceneggiatore (un suo treatment per un ulteriore sequel de La Pantera Rosa fa inorridire gli executive della Lorimar), arrivano ai ferri corti ma, entrambi bisognosi di un successo, continuano la loro collaborazione alternando momenti in cui non si rivolgono la parola (ricorrendo ai rispettivi assistenti per comunicare) ad altri, dove la vecchia amicizia non pu\xc3\xb2 che riaffiorare.\n_START_SECTION_\nIl ritorno a Hollywood: 1979-1982\n_START_PARAGRAPH_\nLo straordinario successo della serie permette a Blake Edwards di portare sullo schermo la sceneggiatura che fino a poco tempo prima i produttori rifiutavano perch\xc3\xa9 trovavano troppo audace: 10 del 1979. Il film \xc3\xa8 uno dei pi\xc3\xb9 notevoli successi degli anni settanta, lancia Bo Derek come pin up della sua epoca e inaugura la carriera hollywoodiana di Dudley Moore ma, ancora pi\xc3\xb9 importante, spinge in avanti i confini della commedia sexy. Edwards apre, ancora una volta, nuove vie a questo genere del quale ormai \xc3\xa8 maestro indiscusso. Le idiosincrasie dei suoi personaggi, certi temi ricorrenti, il d\xc3\xa8cor dei suoi film e l'elemento unificante della musica di Mancini, contribuiscono a creare quello che viene definito dai Cahiers du cin\xc3\xa9ma come l'Edwards touch._NEWLINE_Il film successivo costituisce una vera e propria vendetta nei confronti degli studi cinematografici, che negli anni passati hanno osteggiato la sua carriera. Con S.O.B. - son of bitch (1981) Edwards realizza il suo film pi\xc3\xb9 personale fino a questo punto, un'opera dalle forti tinte autobiografiche su una Hollywood cinica e spietata. In esso Richard Mulligan interpreta un produttore hollywoodiano che, dopo un ennesimo fiasco, decide di rigirare il suo ultimo musical per famiglie, interpretato dalla moglie/attrice (guarda caso Julie Andrews), trasformandolo in un film pornografico. Segue un pandemonio alla Fratelli Marx con una conseguenza unica nella storia della commedia cinematografica: la morte del protagonista._NEWLINE_Nel 1982 il regista confeziona quello che i pi\xc3\xb9 considerano il suo capolavoro assoluto e per il quale riceve la sua unica candidatura al Premio Oscar, quella come sceneggiatore di Victor Victoria. Il film vincer\xc3\xa0 numerosi altri riconoscimenti negli Stati Uniti e in Europa.\n_START_SECTION_\nLe opere crepuscolari: 1983-1991\n_START_PARAGRAPH_\nA Victor/Victoria seguono le opere crepuscolari di Edwards, la maggior parte delle quali non incontra i favori del grande pubblico ma che contribuiscono ad aumentare il suo status di auteur. Fra queste le pi\xc3\xb9 degne di nota sono Cos\xc3\xac \xc3\xa8 la vita (1986) e Appuntamento al buio (1987). La prima \xc3\xa8 una commedia agrodolce, la pi\xc3\xb9 personale del regista, in cui, attraverso un Jack Lemmon da manuale ed un cast interamente composto da amici e familiari, mette a nudo le sue paure pi\xc3\xb9 recondite; la seconda costituisce il suo pi\xc3\xb9 notevole successo al botteghino dai tempi di Victor/Victoria, lancia Bruce Willis al cinema e mostra Kim Basinger in una veste insolita. Altri titoli da ricordare: I miei problemi con le donne (1983, con Burt Reynolds e Julie Andrews), Micki e Maude (1984, con Dudley Moore), Skin Deep - Il piacere \xc3\xa8 tutto mio (1989, con John Ritter) e Nei panni di una bionda (1991, con Ellen Barkin e JoBeth Williams).\n_START_SECTION_\nGli ultimi lavori: 1992-1995\n_START_PARAGRAPH_\nPer via di un gusto e uno stile che affondano le loro radici nella pochade e commedia dell'arte, il regista \xc3\xa8 molto amato in Europa, soprattutto in Francia, Italia e Spagna (la critica inglese, invece, gli sar\xc3\xa0 sempre ostile). Nel 1992 il Festival di Cannes gli dedica una retrospettiva e il Presidente della Repubblica gli consegna la L\xc3\xa9gion d'honneur. L'Italia \xc3\xa8 il paese che produce il maggior numero di monografie e saggi su Edwards e nel 1993 gli conferisce il cavalierato della Repubblica per l'ordine delle arti e lettere. Dalla Spagna Pedro Almod\xc3\xb3var gli propone di dirigere il remake americano di Donne sull'orlo di una crisi di nervi e i due ne parlano a lungo ma i tempi non sono giusti e il progetto (che avrebbe visto riunito un cast d'eccezione, fra cui Julie Andrews, Jane Fonda e Shirley MacLaine) non viene realizzato._NEWLINE_L'ultimo film del regista risulta essere il suo peggiore: Il figlio della Pantera Rosa (1993) con Roberto Benigni \xc3\xa8 un fiasco di critica e commerciale. La sua ultima regia \xc3\xa8 anche l'unica che realizza per il teatro: Victor/Victoria a Broadway nel 1995, uno spettacolo che, nonostante il successo commerciale, \xc3\xa8 al centro di molte controversie.\n_START_SECTION_\nIl ritiro e la morte: 1996-2010\n_START_PARAGRAPH_\nEdwards a questo punto \xc3\xa8 talmente debole e malato (a causa della sindrome da fatica cronica) che si ritira dalla regia per dedicarsi al suo secondo grande amore: la scultura, una passione che coltiva fino alla sua morte, con numerose mostre al suo attivo. L'ultima si svolge nel giugno 2010, alla Leslie Sacks Fine Art Gallery e i proventi vanno in beneficenza alla Operation USA's Haitian Quake Relief Fund._NEWLINE_Il regista \xc3\xa8 sin dall'inizio della carriera un personaggio scomodo per Hollywood: ha spesso citato in tribunale le case di produzione, inimicandosi l'establishment che, come conseguenza, non gli ha mai prestato molta attenzione. Finalmente nel 2004 l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences gli consegna un Oscar alla carriera. Nell'accettarlo Edwards, oramai ottantaduenne, lancia un'ultima scherzosa polemica ringraziando anche i suoi nemici e inscena uno stunt slapstick degno di uno dei suoi film, con tanto di sedia a rotelle che si sfascia contro un muro, per - se non altro - rompere con il protocollo e mostrare irriverenza verso la formalit\xc3\xa0 della serata._NEWLINE_Nel settembre 2010 la stessa Accademia gli dedica una serata speciale, intitolata An Evening with Blake Edwards, durante la quale viene proiettato il suo S.O.B.. Nel primo decennio del nuovo millennio si \xc3\xa8 spesso parlato di un ritorno di Edwards alla scrittura o alla produzione ma nulla si \xc3\xa8 mai materializzato. Il regista ha pubblicamente espresso la sua avversione per i nuovi film de La Pantera Rosa con Steve Martin, distribuiti nel 2006 e nel 2009. Il suo nome appare nei titoli come creatore dei personaggi ma, a parte ci\xc3\xb2, egli non ha nulla a che vedere con questa nuova edizione._NEWLINE_Il 3 dicembre 2010 la moglie del regista, Julie Andrews, annuncia di dover abbandonare i suoi impegni di lavoro pi\xc3\xb9 immediati a causa della cattiva salute del marito ottantottenne. Blake Edwards muore il 15 dicembre successivo per le complicazioni di una polmonite. Una serata in sua memoria si \xc3\xa8 tenuta, lontano dai media e alla presenza di amici e familiari, al Directors Guild di Los Angeles, il 29 marzo 2011. Dopo i funerali, il corpo di Edwards \xc3\xa8 stato cremato e le ceneri sono tuttora custodite dai familiari.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nEdwards, che ebbe due figli dal primo matrimonio (Geoff e Jennifer), negli anni settanta ha adottato, assieme alla seconda moglie Julie Andrews, due bambine vietnamite: Amy e Joanna. La figlia avuta dalla Andrews in prime nozze (Emma Walton) porta il totale della prole a cinque figli._NEWLINE_I coniugi Edwards, dopo 41 anni di matrimonio e nonni di sette nipoti, vissero fra le loro case di Malib\xc3\xb9, New York e Gstaad in Svizzera fino alla morte del regista avvenuta nel dicembre 2010.\n_START_SECTION_\nRiferimenti nella cultura di massa\n_START_PARAGRAPH_\nNei due film biografici, Tu chiamami Peter su Peter Sellers e Not Only but Always su Dudley Moore, il personaggio di Blake Edwards \xc3\xa8 interpretato rispettivamente da John Lithgow e da Alistair Browning."