b'\n_START_ARTICLE_\nConsegna delle chiavi (Raffaello)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nLeone X incaric\xc3\xb2 Raffaello di realizzare dei cartoni preparatori per una serie di arazzi da collocare nella Cappella Sistina, tra la fine del 1514 e l\'inizio del 1515. I cartoni vennero inviati a Bruxelles e trasformati in arazzi nella bottega di Pieter van Aelst. Giunsero a Roma entro il 1519, venendo esposti (sette su dieci) durante la solennit\xc3\xa0 di santo Stefano (26 dicembre) di quell\'anno. Gli altri tre dovettero pervenire immediatamente dopo. I cartoni erano destinati a decorare il registro pi\xc3\xb9 basso delle pareti (quello coi finti tendaggi), nella zona separata dalla transenna marmorea destinata al papa e ai religiosi; erano utilizzati nelle solenni festivit\xc3\xa0 e si leggevano, come le storie soprastanti, dalla parete dell\'altare verso il lato opposto._NEWLINE_I cartoni, tagliati a pezzi per la tessitura, rimasero presso l\'arazziere che ne trasse diverse altre copie e, secondo le consuetudini dell\'epoca, li prest\xc3\xb2 forse anche ad altre botteghe. Serie ritessute si trovano a Berlino, Vienna, Madrid, Mantova, Loreto, ecc._NEWLINE_Vennero poi acquistati a Genova da sir Francis Drake nel 1623, per la manifattura di Mortlake per conto del principe ereditario inglese, il futuro Carlo I. Dopo la morte del re, alla vendita dei beni della corona, i cartoni furono acquistati da Cromwell, che li fece tenere in casse nella Banqueting House di Whitehall. Dopo la Restaurazione tornarono in possesso dei reali: Carlo II tent\xc3\xb2 di venderli alla manifattura dei Gobelins, ma venne bloccato dai ministri._NEWLINE_A fine del XVII secolo vennero ricomposti, incollati su tela e restaurati da William Cooke, su incarico di Guglielmo III, desideroso di esporli. Fece infatti realizzare un\'apposita galleria a Hampton Court, dove restarono fino al 1913. Spostati a Buckingham House e poi in altre sedi, vennero infine destinati al nascente museo dalla Regina Vittoria, nel 1865.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nIl cartone riflette specularmente la scena dell\'arazzo, per la tecnica a basso liccio in cui i modelli sono tenuti sotto l\'ordito. Tessuta la trama nell\'ordito e in tal modo riprodotto il disegno del cartone, il panno \xc3\xa8 rovesciato (onde evitare che siano visibili le annodature della trama): ci\xc3\xb2 comporta che la parte esposta dell\'arazzo mostra una figura esattamente specualre (in controparte) a quella del cartone iniziale._NEWLINE_La scena si ispira a un passo del Vangelo secondo Giovanni, il "Pasce oves meas" (XXI, 15 e ss.), ed \xc3\xa8 riferita alla mano del maestro coadiuvato probabilmente da Giovan Francesco Penni e da Giovanni da Udine. La scena va letta da destra, dove gli apostoli, legando gesti e sguardi, sono protesi verso Cristo che ha appena dato le chiavi del paradiso a Pietro e gli sta indicando un gregge di pecore, simbolo della Chiesa. Tutto \xc3\xa8 ambientato in un vasto e luminoso paesaggio, con variazioni tonali all\'allontanarsi dei piani, sempre pi\xc3\xb9 sfumati._NEWLINE_La figura di Cristo, meno monumentale e pi\xc3\xb9 piatta di altre nella serie, \xc3\xa8 per\xc3\xb2 messa in evidenza da una luminosit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 intensa e dall\'isolamento dato da un leggero intervallo._NEWLINE_Raffaello, consapevole del confronto con Michelangelo in Cappella, impost\xc3\xb2 i disegni con un crescendo drammatico, dove le figure prevalgono sul paesaggio e sull\'architettura di sfondo, contrapponendosi in gruppi o in personaggi isolati, per facilitare la lettura delle azioni. Gli schemi sono dunque semplificati e i gesti e la mimica dei personaggi enfatizzati, per renderli pi\xc3\xb9 eloquenti e "universali". A differenza di Michelangelo per\xc3\xb2 la monumentalit\xc3\xa0 non deriva dal tormento plastico delle figure, ma da equilibri accuratamente studiati, che bilanciano la composizione e i sussulti spirituali dei protagonisti, nonostante le volute asimmetrie._NEWLINE_L\'uso della tempera, in tonalit\xc3\xa0 chiare, and\xc3\xb2 incontro alla ristretta gamma a disposizione degli arazzieri, cos\xc3\xac come sono un adattamento allo scopo le grandi masse di luci ed ombre. Nonostante la sorveglianza di Bernard van Orley, affinch\xc3\xa9 i modelli venissero rispettati fedelmente, gli arazzieri alterarono inevitabilmente le composizioni, indurendo i lineamenti delle figure e i paesaggi, nonch\xc3\xa9 aggiungendo l\'oro e vari arricchimenti ornamentali.'