b'\n_START_ARTICLE_\nIl Gallo e l\'Arlecchino\n_START_SECTION_\nIntroduzione\n_START_PARAGRAPH_\nIl pamphlet, originariamente pubblicato da solo, \xc3\xa8 stato poi inserito dallo stesso Cocteau in un pi\xc3\xb9 ampio volume dal titolo "Il richiamo all\'ordine" contenenti altri saggi sull\'estetica, non solo musicale, ma anche figurativa (interessante quello dedicato all\'amico Picasso)._NEWLINE_Strutturato in forma aforistica, riprende alcune tematiche gi\xc3\xa0 esposte da Friedrich Nietzsche ne "Il caso Wagner" e nel "Contra Wagner", come il ritorno alla semplicit\xc3\xa0 contenutistica e formale, con il conseguente abbandono dei temi mitizzanti e solenni tipici delle composizioni di Richard Wagner e Claude Debussy; da Nietzsche \xc3\xa8 ripresa anche la struttura aforistica tipica di "Al di l\xc3\xa0 del bene e del male". Oltre a questo sono espressi anche argomenti quali l\'ispirazione dell\'artista, che deve trovarsi nella quotidianit\xc3\xa0 e nella tecnologia e l\'affidamento dell\'arte alle sole personalit\xc3\xa0 dotate di genio. Vuole essere il manifesto della rinascita musicale francese, campione della quale sarebbe Erik Satie, con il quale Cocteau aveva gi\xc3\xa0 collaborato nel balletto "Parade". I nuovi compositori che avrebbero potuto incarnare gli ideali qui espressi sarebbero stati i membri del Gruppo dei Sei, composto da giovanissimi compositori francesi destinati a fama mondiale.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche\n_START_PARAGRAPH_\n"Il Gallo e l\'Arlecchino" fu il risultato di diversi anni di frequentazioni e collaborazioni artistiche, intellettuali e personali con diversi musicisti attivi nella Parigi del primissimo Novecento. Questo saggio infatti riassume il pensiero dei sei musicisti componenti il Gruppo dei Sei (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Germaine Tailleferre) attraverso la mediazione estetico-filosofica di Cocteau._NEWLINE_Nasce con l\'intento di rivoluzionare la musica francese dopo la fine del movimento impressionista debussiano, pur non essendo totalmente indipendente dal punto di vista ideologico, in quanto influenzato in parte dal movimento futurista, in parte dalle istanze del cubismo, in parte ancora dall\'estetica elaborata all\'interno dei circoli intellettuali parigini. Le idee di questi movimenti mescolate alla vita movimentata (da bohemi\xc3\xa9nne) di Cocteau e dei Sei sono fondamentali per la creazione di questa nuova estetica.\n_START_SECTION_\nLa lettura di Nietzsche e il richiamo alla semplicit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nMa non basta: punto non secondario della riflessione estetico-filosofica di Cocteau \xc3\xa8 la lettura dei saggi di Nietzsche su Richard Wagner, nei quali il filosofo tedesco si scaglia contro quel grande compositore che in Francia aveva trovato un terreno molto fertile._NEWLINE_A Nietzsche fa riferimento spesse volte sia lo stesso Cocteau che, pi\xc3\xb9 in generale, tutto il variopinto mondo dei salotti parigini (dalla stessa fonte provengono anche molte considerazioni del nascente movimento surrealista). _NEWLINE_L\'atteggiamento quasi negativo di Nietzsche verso il cambiamento viene assimilato da Cocteau e trasformato in un desiderio di rifondazione culturale e musicale della Francia che abbia per basi la negazione della sovrabbondanza concettuale ed estetica tedesca e un superamento della solennit\xc3\xa0 ipostatizzata della Francia impressionista. Vuole ricondurre l\'estetica verso la semplicit\xc3\xa0 concettuale di un certo barocco (nella fattispecie quello realizzato da Fran\xc3\xa7ois Couperin) dimenticando anche alcune delle conquiste musicali del passato pi\xc3\xb9 recente, contraddistinto da \xe2\x80\x9cl\'abuso debussiano di titoli preziosi\xe2\x80\x9d e dal rispetto per il \xe2\x80\x9cformidabile ridicolo del libretto del Parsifal\xe2\x80\x9d. Per fare ci\xc3\xb2 il nostro autore si serve di alcuni strumenti presi in prestito dallo stesso Nietzsche: l\'attribuzione esclusiva di poteri straordinari all\'artista dotato di talento; la creazione di un\'opera d\'arte totale, identificata con il balletto, al fine di spingersi verso il futuro (e verso l\'assoluto) e non restare immobilizzati in un passato artistico senza via d\'uscita.\n_START_SECTION_\nIl riferimento a Erik Satie\n_START_PARAGRAPH_\nSe dunque Cocteau non rispetta n\xc3\xa9 Debussy n\xc3\xa9 Wagner, il suo modello \xc3\xa8 il sottovalutato Erik Satie, compositore che all\'epoca era diventato famoso solo nella capitale francese e presso pochi altri estimatori. Il motivo di tutto ci\xc3\xb2 risiede nella stravaganza che contraddistingueva questo musicista: a delle musiche tecnicamente molto semplici, ma supportate da un\'armonia alquanto accattivante e a volte pure sospesa paradossalmente fra il mistico e il cabarettistico, accostava dei titoli che non significavano nulla; i suoi brani pi\xc3\xb9 famosi, i pezzi per pianoforte solo intitolati "Gymnopedies" sarebbero, per l\'appunto, con un neologismo, \xe2\x80\x9cesercizi per i piedi\xe2\x80\x9d, altri si intitolano "Pezzo in forma di pera", oppure "Non mettere la testa sul braccio" o "Non soffiarmi nell\'orecchio". Il nonsense contrapposto al pregno-di-significato, la semplicit\xc3\xa0 raffrontata alla sovrabbondanza sono il marchio di fabbrica dell\'ideologia cocteauiana versata alla semplicit\xc3\xa0 piuttosto che alla complessit\xc3\xa0: cosa ci potrebbe essere di pi\xc3\xb9 concettualmente semplice di un\'idea senza senso?'