b'\n_START_ARTICLE_\nCristo e l\'angelo\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera \xc3\xa8 da identificare con il dipinto visto da Bernardino Faino nel 1630 "nella Capella della Santissima Croce d\'oro et fiamma" in Duomo vecchio a Brescia, cio\xc3\xa8 nella cappella delle Santissime Croci, dove \xc3\xa8 appunto custodita la croce detta dell\'Orifiamma come pezzo del tesoro delle Sante Croci. Il Faino ne fa anche una descrizione, confermando che si tratta proprio del dipinto in questione: "vi \xc3\xa8 un quadro a olio sopra l\'altare di detta Capella di mediocre grandezza, dove vi \xc3\xa8 dipinto un Christo ignudo prostrato a terra con un Angelo in piedi con la veste sostenuta con ambo le mani, pittura del Moretto ben fatta"._NEWLINE_Al tempo in cui scrive Francesco Paglia, nel 1675, il dipinto era gi\xc3\xa0 stato asportato dalla collocazione originaria e collocato nel Palazzo della Loggia, dove egli lo ammir\xc3\xb2, nella Sala del Consiglio. Ancora nella Loggia lo vide Giulio Antonio Averoldi nel 1700. Il dipinto rimase in questa collocazione fino al 1850 circa, quando venne infine trasferito nella Pinacoteca Tosio Martinengo dove si trova tuttora._NEWLINE_Il dipinto fu restaurato una prima volta nel 1914: durante l\'operazione venne asportata una striscia marginale a sinistra, ritenuta un\'aggiunta posteriore. Un secondo restauro \xc3\xa8 stato effettuato nel 1935._NEWLINE_La collocazione cronologica dell\'opera al 1550 circa, sebbene non confermata, \xc3\xa8 accolta da tutti gli autori della critica moderna, ma gi\xc3\xa0 la critica antica assegnava il dipinto all\'ultimo periodo di attivit\xc3\xa0 del pittore.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema dell\'opera \xc3\xa8 propriamente un "Ecce Homo", cio\xc3\xa8 la raffigurazione del Cristo flagellato prossimo alla crocifissione. La scena si svolge lungo una breve scalinata, la Scala santa, con gradini di pietra rosata, conducente a un portale dietro al quale, nell\'oscurit\xc3\xa0, si intravede un ambiente chiuso coperto da volte. Ges\xc3\xb9, di un pallore mortale, si trova accovacciato sugli ultimi gradini, con la schiena appoggiata al parapetto e la corona di spine in testa: il rarissimo tema iconografico si prefiggeva infatti di raccontare il momento subito dopo la derisione e l\'incoronazione di spine. Tra le mani legate regge una lunga canna, appoggiata poi sulla spalla, forse un\'allusione alla flagellazione appena conclusa. Dietro di lui, un angelo in piedi sull\'ultimo gradino regge la veste bianca di Cristo ed ha un volto piangente, mentre Ges\xc3\xb9 ha lo sguardo carico di pathos rivolto direttamente all\'osservatore. Il crocifisso ligneo, prefigurazione dell\'imminente sacrificio, \xc3\xa8 abbandonato sulla scala davanti alle due figure, con un notevole artificio prospettico._NEWLINE_Il tono generale della raffigurazione \xc3\xa8 grigio e cupo, con una cromia ridotta che affonda le radici nella tradizione lombarda di Vincenzo Foppa, di cui Moretto fu una sorta di ultimo erede. La luce proveniente da sinistra \xc3\xa8 altrettanto fredda e incede soprattutto la figura di Cristo e il pilastro dietro di lui, lasciando in ombra o in mezza luce tutto il resto, compreso il locale sullo sfondo, che \xc3\xa8 quasi completamente al buio._NEWLINE_Le sofferenze di Cristo, come i piccoli rivoli di sangue che gli solcano la fronte, piccoli lampi di colore nella generale cromia spenta, simboleggiano probabilmente le sofferenze arrecate dallo "scisma" tra i cristiani, cos\xc3\xac come il soggetto rimanda al concetto controriformistico della "solitudine" di Cristo, intesa come drammatico abbandono da parte dell\'uomo nelle recenti vicende. In questa ottica il dipinto del Moretto appare come una delle prime testimonianze dell\'arte soggetta ai nuovi canoni del Concilio di Trento.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nJoseph Archer Crowe e Giovanni Battista Cavalcaselle inaugurarono la critica moderna nel 1871, dando all\'opera una valutazione molto positiva ed evidenziando sia la carica sentimentale delle figure, sia la loro bellezza. Pietro da Ponte rilanci\xc3\xb2 gli apprezzamenti del Cavalcaselle nel 1898, stabilendo analogie con il Cristo alla colonna nel Museo di Capodimonte a Napoli e osservando che "l\'intonazione grigia e bassa del dipinto par che accresca la tristezza della scena, espressa con sentimento di singolare devozione"._NEWLINE_Anche Ugo Fleres, nel 1899, fece notare l\'affinit\xc3\xa0 tra i due dipinti muovendosi dalle considerazioni del Da Ponte, ma si dichiar\xc3\xb2 sorpreso nei confronti del Cristo di Brescia, colpito dalla singolarit\xc3\xa0 del tema e ammettendo, in verit\xc3\xa0, di non intenderne precisamente il significato. "La figura del Redentore", scrisse, "\xc3\xa8 identica a quella di Napoli, sebbene seduta sui gradi d\'una scala, mentre l\xc3\xac, come d\'ordinario, \xc3\xa8 in piedi. Ho notato la costanza del Moretto nel rappresentare pi\xc3\xb9 volte un medesimo personaggio; ma qui abbiamo dinnanzi uno stesso modello con la stessa interpretazione, eppure non copiato, e questo parmi eccezionale. La stessa interpretazione, non la stessa fattura, in quanto che il misterioso Ges\xc3\xb9 a cui l\'angelo reca piangendo non so che plumbeo camice, come volesse coprirne la nudit\xc3\xa0, quasi invece di Cristo avessimo davanti a noi il patriarca No\xc3\xa8 e, invece dell\'angelo, Sem o Japhet, il misterioso Ges\xc3\xb9, dicevo, \xc3\xa8 tutto grigio, a semplice chiaroscuro". Il Fleres mostr\xc3\xb2 un misto di interesse e perplessit\xc3\xa0 di fronte a questo "monocromato parziale" e riport\xc3\xb2 un parere di Luigi Cicogna, secondo il quale la spiegazione sarebbe da cercare nella mancanza di velatura. "Invero" prosegue "il quadro, meno che per l\'elemento cinereo dominante, \xc3\xa8 pregevolissimo: non si pu\xc3\xb2 ascriver quindi tal dissonanza se non al fatto che il lavoro non sia stato terminato". Lo studioso si mostr\xc3\xb2 comunque capace di capire il valore di questa intonazione e l\'importanza che assumer\xc3\xa0 negli sviluppi futuri dell\'arte, indicando il Moretto "per qualche lieve elemento" il precursore di Paolo Veronese. "Per il Moretto", conclude, "limiterei l\'intonazione argentina alle opere pi\xc3\xb9 soavi, a quelle ch\'egli dipinse fra i trenta e i quarant\'anni, e parlerei d\'intonazione ferrea come di caratteristica pi\xc3\xb9 duratura e non meno personale"._NEWLINE_Lo sforzo della critica a comprendere appieno questa singolare opera del Moretto trov\xc3\xb2 esiti sempre pi\xc3\xb9 convincenti dopo il discorso di Michele Biancale nel 1914. Innanzi tutto, il critico osserv\xc3\xb2 come Lanzi fosse stato "l\'unico dei tanti elogiatori supini del Moretto ad aver compreso la sua maniera, laddove parla di un vivace giuoco di bianco e di nero e di masse di colore piccole ma ben fuse come di qualit\xc3\xa0 peculiari del Moretto". Osservazione precisa, comment\xc3\xb2 il Biancale, "che tocca proprio la sostanza dell\'arte sua, perch\xc3\xa9 appunto da quelle masse di colore, ma ben fuse, da quegli accordi ridotti di grigio su grigio, o di nero con grigio, il Moretto passava, intensificando, all\'urto della luce con l\'ombra, portando ad una pi\xc3\xb9 vasta applicazione il giuoco delle masse ristrette. Gli artisti che come i bresciani possono comporre un quadro o dipingere un ritratto con due tinte debbono essere sapienti in quella che \xc3\xa8 l\'arte del chiaroscuro; debbono dare un valore straordinario all\'ombra e alla luce e alla loro intensit\xc3\xa0 in una materia colorante. [...] Indefinite questo principio e si spiegher\xc3\xa0 il monocromato del Moretto nell\'Angelo ed il Cristo [...]. Persino la gamma del Moretto diventer\xc3\xa0 tipica, non solo di Giovan Battista Moroni, ma persino degli artisti lombardi posteriori: i suoi bigi monacali, i marroni terrosi, i gialloni dissepolti sono le filtrazioni estreme della sua tavolozza che aveva scarsamente conosciuto l\'azzurro, il viola, il giallo e lo scarlatto"._NEWLINE_Adolfo Venturi, nel 1929, colse prima di tutto l\'atmosfera del dramma religioso espresso: "Cristo siede sopra un gradino, la canna tra le braccia legate, lo sguardo smarrito, in un mortale abbandono. Il Martire \xc3\xa8 solo e sente l\'annichilimento della sua umanit\xc3\xa0. La croce distesa a terra lo attende all\'ultimo supplizio; e l\'angiolo che svela Cristo sta per scoppiare in pianto". Lo studioso si sofferm\xc3\xb2 comunque anche sui valori formali, parlando di un "colorito foppesco che si raffredda e tinge di scuro fino a farsi plumbeo" e facendo notare le cromie dal tono complessivamente discordante: "il rosa biondo dei gradini stride sulla nota grigio plumbea delle muraglie; e stride la veste marrone oro dell\'angelo con le ali di un pallido rosa argenteo e con le giallognole luci del corpo di Cristo: i colori come voci che si urtano nello spazio aumentano l\'oppressione del lugubre effetto"._NEWLINE_Camillo Boselli, nel 1954, osserv\xc3\xb2 come nel Moretto emerga sempre il suo naturalismo, "il suo desiderio di ritrarre la cronaca quotidiana, di risolvere in semplicit\xc3\xa0 di pensiero fatti immensi e incomprensibili nella loro realt\xc3\xa0". Perci\xc3\xb2, nel momento in cui il pittore dipingeva quest\'opera, "questa sua semplicit\xc3\xa0 di linguaggio che si tramuta in compostezza della tragedia esclude ogni significato recondito. Il quadro appare appunto conturbante perch\xc3\xa9 \xc3\xa8 come \xc3\xa8, cio\xc3\xa8 aperto, spalancato, semplice senza intenzioni allegoriche. Un pover\'uomo piegato, rassegnato, umiliato dalla sua solitudine e dal suo dolore, questo e nient\'altro. L\'angelo pu\xc3\xb2 essere benissimo un fratello misericordioso che gli porta una briciola di solidariet\xc3\xa0 umana. Ed anche la contestura cromatica esalta, nella sua modulazione di accordi stridenti, questa semplicit\xc3\xa0 affettiva e narrativa dell\'opera". Prosegue il critico: "non che questa tela manchi di pathos n\xc3\xa9 di avvincente interesse umano, solo che qui la tragedia non erompe con grida, non urla, non si srotola monotona con singhiozzi repressi e continui come accade nella realt\xc3\xa0 umana. [...] Ma il quadro \xc3\xa8 tanto potente e chiaro nei suoi valori, diciamo, letterari tanto \xc3\xa8 semplice nella sua costruzione cromatica e compositiva. Poveri gli uni, scheletrica l\'altra; una scheletricit\xc3\xa0 cos\xc3\xac assoluta che potrebbe sembrare preziosa se non si trattasse del Moretto. [...] Anche in questa opera, che pur sembra nella sua semplicit\xc3\xa0 e nella sua, se cos\xc3\xac si pu\xc3\xb2 dire, serenit\xc3\xa0 pienamente rinascimentale, il Seicento trionfa come in poche altre. La grande camicia diventa il terzo personaggio del dramma, e sembra con quel gran iato al collo, cos\xc3\xac ombroso nel bianco argenteo rosastro, con quel suo piegone traverso che par continui oltre la figura del Cristo nel suo perizoma, con quel cadere inerte della manica, il personaggio pi\xc3\xb9 tragico e doloroso. La croce in primo piano, con una forzatura coraggiosissima, isola la rannicchiata figura del Cristo definendola nel vuoto della scala e nello stesso tempo supera, portandoci immediatamente al fondo, il lento scandire ritmico delle ombre trasverse dei gradini. Il divaricarsi spezzato delle gambe del Cristo, opponendosi alla luce laterale, crea sul biondo rosa dei gradini una croce ben pi\xc3\xb9 tragica di ombre. Tutti questi sono elementi di altissimo gusto seicentesco._NEWLINE_L\'analisi di Valerio Guazzoni, condotta a pi\xc3\xb9 riprese in una serie di interventi dal 1981 al 1986, mir\xc3\xb2 a individuare le fonti di ispirazione dell\'opera, trovandole nella letteratura devozionale e nelle pratiche di piet\xc3\xa0 dell\'epoca, il tutto consueto ai gruppi religiosi della Brescia del Cinquecento: sebbene non siano noti documenti d\'archivio, infatti, a causa della sua originaria collocazione la commissione della tela \xc3\xa8 da attribuire con sicurezza alla Compagnia delle Santissime Croci. "Diversamente da altre opere del pittore", osserva il critico, "nel Cristo e l\'angelo il devoto non \xc3\xa8 presente di persona, ma la sua presenza \xc3\xa8 implicita nel modo in cui Cristo gli si rivolge con lo sguardo carico di dolore. Tutta l\'immagine \xc3\xa8 sapientemente costruita per fare appello al fedele e l\'angelo che spiega la tunica macchiata di sangue ha la funzione di indicare e commentare piangendo la figura di Cristo in primo piano. [...] Il dipinto traspone il tema storico dell\'Ecce Homo su un piano puramente interiore, cui ben corrisponde l\'ambiente spoglio e severo scelto per isolare ogni elemento della visione in un raccolto silenzio. Le figure stesse sembrano essere messe a fuoco attraverso un processo di concentrazione psichica e grandeggiano rischiarate da una luminosit\xc3\xa0 interna che lascia ai margini strisce d\'ombra insistente"._NEWLINE_Per quanto riguarda le fonti scritte che possono aver ispirato il Moretto alla genesi dell\'opera, il Guazzoni segnal\xc3\xb2 l\'Arte de l\'Unione, operetta di Giovanni da Fano pubblicata a Brescia nel 1546 e ristampata nel 1548, il cui tema \xc3\xa8 l\'applicazione dell\'orazione mentale durante l\'esame di coscienza. In un capitolo dell\'opera, l\'autore invita il lettore a immaginare di essere in una stanza al cospetto di un angelo consolatore e che, in un angolo, vi sia l\'immagine del Cristo "sputazzato, flagellato, coronato, con li chiodi ne le mani et piedi, et tutto lacerato et vituperato"._NEWLINE_Giovanni Vezzoli, nell\'introduzione alla monografia sul Moretto di Pier Virgilio Begni Redona del 1981, nota che "sono eliminati tutti i personaggi e gli elementi superflui: paesaggio, effetti di luce, flagelli. Cristo \xc3\xa8 solo, basta la sua persona con le striature rosse e i lividi dei flagelli e delle percosse per riassumere le sue sofferenze. Ai piedi di Ges\xc3\xb9 la croce dice che cosa l\'attende. [...] Non si pu\xc3\xb2 dimenticare questo volto e questo sguardo di Ges\xc3\xb9. [...] Qui la figura del Cristo e il suo volto, aiutati dal sapiente uso dei colori spenti e all\'atmosfera desolata dell\'ambiente giungono, senza incertezze, al capolavoro assoluto. Qui Moretto ci ha espresso e indicato il suo vero animo, la profondit\xc3\xa0 sublime della sua meditazione. Qui \xc3\xa8 riuscito a tanto, solo perch\xc3\xa9 nella sua coscienza aveva penetrata e fatta sua la Passione di Cristo. Qui Ges\xc3\xb9, con questo suo indimenticabile sguardo, ripete al popolo cristiano, con la vista di quanto ha subito fino l\xc3\xac e di quanto dovr\xc3\xa0 subire ancora: "Popule meus, quid feci tibi? Aut in quo contristavi te? Responde mihi" (Popolo mio, che ti ho fatto? In cosa ti ho contrariato? Rispondimi), come canta la Chiesa nella liturgia della Passione. E questo sguardo costringe veramente a una risposta. Forse a questo mirava, questo si proponeva il Moretto con tale quadro, che forse ci d\xc3\xa0 piena e compiuta non solo l\'arte ma anche l\'anima del pittore".'