b'\n_START_ARTICLE_\nTosca (film 1941)\n_START_SECTION_\nTrama\n_START_PARAGRAPH_\nRoma, prima met\xc3\xa0 dell\'Ottocento. La cantante di successo Floria Tosca \xc3\xa8 gelosa del suo amante Mario Cavaradossi, pittore e giacobino. Quando un altro rivoluzionario, il conte Angelotti, riesce a fuggire dal carcere si rifugia nella chiesa dove il pittore lavora. Qui viene assistito dalla marchesa Attavanti, sua sorella, che gli procura vesti femminili. Vestito da donna egli fugge riparandosi presso un rifugio procuratogli dal pittore, entrambi inseguiti da Scarpia, capo della polizia. Ma la Attavanti ha dimenticato nella chiesa un ventaglio e questo fa credere a Tosca che Cavaradossi la tradisca._NEWLINE_Scarpia, giocando sulla gelosia di Tosca, riesce a farle confessare dove si rifugia Angelotti, che viene arrestato. Anche Cavaradossi, suo complice, \xc3\xa8 condannato alla fucilazione, ma Scarpia promette a Tosca di fare una finta esecuzione se lei gli ceder\xc3\xa0. Tosca finge di accettare, ma poi pugnala Scarpia, il quale per\xc3\xb2 aveva voluto ingannarla e Cavaradossi viene fucilato davvero. Impazzita dal dolore e consapevole di essere stata lei, con la sua gelosia assurda, a provocare la morte dell\'amato, Tosca si suicida gettandosi dagli spalti di Castel Sant\'Angelo.\n_START_SECTION_\nRiprese\n_START_PARAGRAPH_\nDopo la lunga preparazione, le riprese iniziarono finalmente la sera del 6 maggio 1940, ma dopo solo 4 giorni, la dichiarazione di guerra italiana costrinse R\xc3\xa9noir ad un precipitoso rientro, mentre la Romance, che non era ancora arrivata a Roma, dovette essere sostituita: i loro nomi scomparvero improvvisamente dalle notizie sul film mentre la co produzione and\xc3\xb2 ovviamente in fumo, per cui restarono solo la "Scalera" e la "Era film", la casa di produzione di Vittorio Mussolini. La lavorazione si blocc\xc3\xb2 per qualche mese e solo nel settembre 1940 essa pot\xc3\xa9 essere riavviata quando arriv\xc3\xb2 a Roma la nuova interprete, l\'attrice e cantante argentino-spagnola Imperio Argentina, che venne poi doppiata da Giovanna Scotto. Carl Koch, che essendo tedesco non aveva problemi a restare in Italia ed era da tempo assistente di Renoir, lo sostitu\xc3\xac alla regia ed il nome del francese scomparve non solo dai titoli iniziali ma anche dall\'elenco degli sceneggiatori, dove invece fu inserito quello di Alessandro De Stefani, che in realt\xc3\xa0 era stato solo il traduttore del testo._NEWLINE_Mentre gli interni furono realizzati negli stabilimenti Scalera, gli esterni vennero girati quasi tutti di notte, utilizzando ambienti di Roma resi suggestivi dalle luci cinematografiche, tanto che lo stesso Koch (come faranno anche alcuni commentatori) attribuir\xc3\xa0 alla citt\xc3\xa0 il ruolo di "prima attrice" del film. Molte scene furono girate in Santa Maria in Campitelli e nella piazza di Santa Cecilia. Il Castel Sant\'Angelo fu utilizzato sia per esterni che per gli interni, mentre difficolt\xc3\xa0 ci furono a causa dell\'iniziale diniego opposto dal Governo di Vichy ad utilizzare il Palazzo Farnese, di propriet\xc3\xa0 francese, un rifiuto che venne definito \xc2\xabgrottesco rigore dei vinti\xc2\xbb, e che venne poi superato per intervento dell\'Ambasciata degli USA, mentre si dovette rinunciare ad inquadrare alcuni monumenti in quanto circondati dalle protezioni antiaeree. Il film fu girato in presa diretta, senza doppiaggio, ed anche in questo caso si dovette rinunciare ad alcune ambientazioni, a causa di rumori esterni difficilmente eliminabili.\n_START_SECTION_\nInterpreti\n_START_PARAGRAPH_\nLe vicende della tormentata preparazione del film comportarono per Imperio Argentina l\'esser considerata quale soluzione di ripiego, nonostante la fama che l\'attrice aveva conquistato dapprima in America Latina, poi in Spagna ed infine in Germania, dove aveva avuto successo con Notti andaluse. La sua interpretazione riscosse scarso apprezzamento nei commenti della critica, giudicata \xc2\xabsia fisicamente che drammaticamente al di sotto del suo personaggio\xc2\xbb, oppure \xc2\xablontana, come tipo, dalla Tosca ideale\xc2\xbb, anche da parte di chi apprezz\xc3\xb2 il film, come del resto riconobbe anche il co produttore Vittorio Mussolini, che la defin\xc3\xac \xc2\xabdebolissima\xc2\xbb, pur difendendo la sua scelta dovuta al tentativo di \xc2\xabfar uscire il cinema italiano dalla sue frontiere\xc2\xbb._NEWLINE_Molti consensi riscosse invece l\'attore svizzero Michel Simon, mentre per Rossano Brazzi Tosca fu una dei primi ruoli importanti da protagonista, per il quale venne selezionato personalmente da Renoir. Il ruolo di Massimo Girotti, gi\xc3\xa0 ridotto per via del suo richiamo militare, venne poi tagliato ulteriormente in sede di montaggio.\n_START_SECTION_\nAltri apporti\n_START_PARAGRAPH_\nSin dal suo primo viaggio in Italia Renoir chiam\xc3\xb2 a collaborare Luchino Visconti, che, al tempo del suo soggiorno francese, ne era gi\xc3\xa0 stato uno degli assistenti sul set di Una gita in campagna (1936). Il regista milanese collabor\xc3\xb2 alla sceneggiatura e successivamente segu\xc3\xac le riprese come aiuto del cineasta francese, restando nel cast anche quando Koch subentr\xc3\xb2 alla regia, curando in particolare le riprese notturne degli esterni in piazza Farnese e nel Castel Sant\'Angelo, dove poi torner\xc3\xa0 nel 1954 per girarvi alcune delle ultime scene di Senso. Per le musiche si utilizzarono quelle dell\'opera di Puccini, anche se Tosca non \xc3\xa8 un film musicale, ma piuttosto "un\'opera in prosa", e, in alcuni passaggi, i prestigiosi cantori della Cappella Sistina, bench\xc3\xa9 all\'inizio Renoir si fosse opposto ad inserire dei temi musicali nel film._NEWLINE_I costumi furono inizialmente affidati a Veniero Colasanti, poi sostituito per contrasti con la produzione da Sensani, e rappresentarono un impegno produttivo consistente, dovendo vestire oltre 300 comparse con sfarzosi abiti di prelati, soldati, gendarmi, e vesti femminili in una scena (quella della processione) ripresa contemporaneamente da pi\xc3\xb9 macchine da presa di cui una su un ponte aereo. Nello staff produttivo di Tosca compaiono anche due vecchie conoscenze della cinematografia italiana: Giuseppe Barattolo, gi\xc3\xa0 fondatore (1914) della "Caesar Film", e produttore negli anni dieci della Bertini, e l\'anziano Arturo Ambrosio, fondatore a Torino nel lontano 1905 di una delle pi\xc3\xb9 importanti case di produzione che hanno fatto la storia degli albori del cinema italiano.\n_START_SECTION_\nAccoglienza\n_START_PARAGRAPH_\nTerminate le riprese alla fine di novembre 1940, Tosca fu presentato a Roma con una "prima" al "Supercinema" che si tenne il 27 gennaio 1941. Il film ebbe una accoglienza positiva dalla critica e un ottimo risultato commerciale.\n_START_SECTION_\nCritica contemporanea\n_START_PARAGRAPH_\nL\'impegno della "Scalera" venne riconosciuto da tutti i commentatori, molti dei quali misero in evidenza la qualit\xc3\xa0 delle immagini della Roma antica e barocca che il film offriva:_NEWLINE_\xc2\xabTosca - scrisse Cinema - \xc3\xa8 uno sforzo produttivo imponente e riuscito. Il regista si dimostra un tecnico eccezionale ed un narratore sensibile. La sua firma sta nei movimenti di macchina d\'una scioltezza rara\xc2\xbb, mentre il severo critico Adolfo Franci riconobbe che \xc2\xabnonostante cambiamenti e sconvolgimenti il film \xc3\xa8 riuscito benissimo (offrendo) soprattutto una personalissima interpretazione di Roma antica, la quale vi occupa una porzione centrale; poche volte si era vista una citt\xc3\xa0, lo scenario vero di una grande e gloriosa citt\xc3\xa0, servire cos\xc3\xac bene\xc2\xbb._NEWLINE_L\'aspetto figurativo del film fu al centro anche di altri commenti: \xc2\xabDelle tante Tosca periodicamente girate questa si distingue per un suo carattere tutto particolare, di essere cio\xc3\xa8 una Tosca romana. immersa nel grande clima paesistico della citt\xc3\xa0 barocca e papale, s\xc3\xac che il contrasto delle passioni \xc3\xa8 amplificato dal plastico chiaroscuro dei drappeggi\xc2\xbb; ancora pi\xc3\xb9 esplicitamente per Film \xc2\xabil maggior pregio [di Tosca] \xc3\xa8 Roma, fotografata con intelligenza e senso artistico eccezionale da Arata\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nRisultato commerciale\n_START_PARAGRAPH_\nIn base ai dati disponibili, Tosca ottenne un notevole successo di pubblico e di incassi, superando i 12 milioni di lire dell\'epoca d\'introito. Un risultato che, in base agli stessi dati, situa il film della "Scalera" al secondo posto degli incassi per l\'anno 1941, superato solo dagli oltre 18 milioni ottenuti da I promessi sposi di Mario Camerini.\n_START_SECTION_\nCritica successiva\n_START_PARAGRAPH_\nCon il passare del tempo, questa versione cinematografica di Tosca fu ricordata pi\xc3\xb9 per le sue vicissitudini produttive che per il valore in s\xc3\xa9 del film, che si inseriva in un "filone", molto in voga in quegli stessi anni, di pellicole in costume tratte da opere musicali, come la Manon Lescaut di Carmine Gallone del 1940, il Don Pasquale di Camillo Mastrocinque del 1940, o L\'elisir d\'amore di Amleto Palermi del 1941, nei quali le opere di riferimento sono semplici pretesti per raccontare delle vicende drammatiche. Pi\xc3\xb9 recentemente anche la scheda del Mereghetti evidenza la capacit\xc3\xa0 del film di \xc2\xabimmergere la storia nel clima paesistico ed architettonico della Roma barocca e papale\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nRiconoscimenti\n_START_PARAGRAPH_\nPer i costumi di Tosca, a Gino Carlo Sensani venne attribuito il Premio della cinematografia italiana per la stagione 1940-1941, un attestato che veniva assegnato annualmente per iniziativa del Ministero della cultura popolare in occasione della Mostra di Venezia.'