b'\n_START_ARTICLE_\nNudo artistico\n_START_PARAGRAPH_\nIl nudo artistico \xc3\xa8 la rappresentazione del corpo umano in stato di nudit\xc3\xa0 nelle varie discipline artistiche. La nudit\xc3\xa0 nel campo dell\'arte - nella pittura, nella scultura e pi\xc3\xb9 recentemente nella fotografia - ha generalmente rispecchiato, con alcune eccezioni, i livelli sociali di estetica e di moralit\xc3\xa0 dell\'epoca._NEWLINE_La figura del nudo \xc3\xa8 principalmente una tradizione dell\'arte occidentale ed \xc3\xa8 stata utilizzata per esprime gli ideali di bellezza maschile e femminile e di altre qualit\xc3\xa0 umane. Il nudo artistico \xc3\xa8 stato uno dei principali interessi dell\'antica arte greca, e dopo un lungo periodo di quasi totale scomparsa durante i secoli medioevali, risorge tornando nuovamente ad assumere una posizione centrale con il Rinascimento italiano._NEWLINE_Atleti, danzatori e guerrieri sono raffigurati nudi per rappresentare tutta la loro energia fisica e vigore, e le varie pose in cui si trovano giungono ad esprimere una vasta gamma di emozioni, basilari e complesse (vedi pathos). In un certo senso il nudo \xc3\xa8 un\'opera d\'arte che ha come suo scopo primario quello di sottoporre all\'attenzione dello sguardo dello spettatore la nudit\xc3\xa0 essenziale ed originale - oltrech\xc3\xa9 perfettamente naturale - del corpo umano il quale forma in quest\'occasione l\'oggetto unico del genere artistico, allo stesso modo in cui oggetto della pittura paesaggistica \xc3\xa8 per l\'appunto il paesaggio e quello della natura morta l\'oggetto inanimato._NEWLINE_Spesso figure di nudo possono avere un loro ruolo anche in altri tipi di arte, come la pittura storica - tra cui l\'arte sacra e allegorica - la ritrattistica o le arti decorative._NEWLINE_Pur non esistendo una definizione univoca, vi sono alcune caratteristiche generalmente accettate: nelle belle arti, il soggetto non viene semplicemente copiato dalla natura, ma trasmutato esteticamente dall\'artista, concettualmente distinto dall\'utilit\xc3\xa0 e al di l\xc3\xa0 di scopi puramente illustrativi o decorativi. Vi \xc3\xa8 oltre a ci\xc3\xb2 anche un giudizio di gusto, il fine \xc3\xa8 pertanto l\'arte alta, non quella popolare o di massa: i giudizi di gusto non sono poi del tutto soggettivi, ma comprendono criteri di abilit\xc3\xa0 e maestria nella creazione dell\'oggetto d\'arte, che viene in tal modo a produrre una complessit\xc3\xa0 di messaggi._NEWLINE_Nonostante ci\xc3\xb2 alcune opere accettate come cultura altra in passato, tra cui molta arte accademica (vedi Art pompier), \xc3\xa8 ora vista come esageratamente imitativa o sentimentale, nota altrimenti anche come kitsch._NEWLINE_Anche se di solito associato con l\'erotismo, il nudo pu\xc3\xb2 avere diverse interpretazioni e significati, che vanno dalla mitologia alla religione, allo studio dell\'anatomia, o come rappresentazione simbolica della bellezza e l\'ideale estetico di perfezione, come \xc3\xa8 stato ad esempio nell\'antica Grecia. Lo studio e la rappresentazione artistica del corpo umano \xc3\xa8 stata una costante in tutta la storia dell\'arte, dalla preistoria (con la Venere di Willendorf) fino ai giorni nostri._NEWLINE_Gli artisti moderni hanno continuato ad esplorare temi classici, ma anche rappresentazioni pi\xc3\xb9 astratte con le persone viste pi\xc3\xb9 individualmente e lontano da rappresentazioni ideali. Durante la maggior parte del XX secolo, la rappresentazione della bellezza umana \xc3\xa8 stata di scarso interesse per quegli artisti che si rifacevano al modernismo (vedi Art Nouveau) i quali si sono occupati invece degli aspetti pi\xc3\xb9 formali degli oggetti. Nell\'epoca contemporanea o post moderna il nudo pu\xc3\xb2 esser veduto oramai come irrimediabilmente passatista da molti, ma vi son sempre artisti che continuano a trovare ispirazione nella forma del corpo umano nudo.\n_START_SECTION_\nSessualit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nClark ha sottolineato che la tensione sessuale \xc3\xa8 parte dell\'attrazione nei confronti del nudo come soggetto d\'arte; le sculture erotiche del X secolo nei templi induisti sono grandissime opere d\'arte, in quanto la sensualit\xc3\xa0 che emanano \xc3\xa8 parte integrante della filosofia che vogliono rappresentare. In conclusione, la grande arte pu\xc3\xb2 avere anche contenuti sessuali forti senza per questo risultare necessariamente oscena._NEWLINE_Tuttavia le opere d\'arte dai contenuti sessualmente espliciti prodotte in occidente prima del XX secolo, come L\'origine du monde (1866) di Gustave Courbet, non erano destinate all\'esposizione pubblica. Il giudizio se un particolare lavoro \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 artistico o pi\xc3\xb9 pornografico rimane del tutto soggettivo ed \xc3\xa8 cambiato anche in maniera significativa nel corso della storia e da una cultura all\'altra; alcuni individui giudicano ogni manifestazione del corpo nudo come inaccettabile, mentre altri possono trovare grandi meriti artistici nei contenuti sessuali espliciti dell\'arte erotica. Il giudizio artistico pubblico a tal proposito pu\xc3\xb2 o meno affrontare la questione._NEWLINE_Molte culture tollerano la nudit\xc3\xa0 nell\'arte di pi\xc3\xb9 rispetto alla nudit\xc3\xa0 "dal vivo", con diversi gradi di accettabilit\xc3\xa0. Per esempio in un museo dove ci sono opere d\'arte di nudi, la nudit\xc3\xa0 di un visitatore viene considerata inaccettabile. In certi casi la nudit\xc3\xa0 dal vivo pu\xc3\xb2 essere considerata accettabile, ad esempio nel caso in cui i modelli non si muovano. In altre culture, come quella giapponese, la nudit\xc3\xa0 non ha cattive connotazioni.\n_START_SECTION_\nReazioni pubbliche\n_START_PARAGRAPH_\nMentre il nudo, e in particolare quello del corpo femminile, \xc3\xa8 sempre stato uno dei soggetti pi\xc3\xb9 presenti ed evidenti delle opere esposte nei musei, il nudo artistico nella societ\xc3\xa0 statunitense \xc3\xa8 un argomento ancora al giorno d\'oggi controverso quando giunge all\'attenzione del pubblico in generale, sia per quanto riguarda gli eventuali finanziamenti da elargire che le sedi da concedere per l\'esposizione._NEWLINE_Il puritanesimo prevalente negli Stati Uniti continua ad influenzare la selezione delle opere d\'arte da esporre in musei e gallerie; allo stesso tempo i critici possono rifiutare un lavoro di nudo che non sia o ionico o feticista, quindi all\'avanguardia: gli artisti che si rifiutano di aggredire il corpo con uno stile deformato che rappresenti le perversioni fisiche e psicologiche sono di solito respinti in quanto irrimediabilmente in sintonia col mondo dell\'arte contemporanea._NEWLINE_Le opere che celebrano il corpo umano sono suscettibili d\'esser interpretate come troppo erotiche da una certa categoria di persone, e magari kitsch da un\'altra. Secondo il critico Bram Dijkstra, molti nudi interessanti di artisti americani sono stati relegati nei magazzini dei musei, con mostre o pubblicazioni speciali molto rare negli ultimi decenni; i nudi relativamente "addomesticati" tendono ad esser prescelti per venire mostrati nei musei, mentre le opere di valore pi\xc3\xb9 scioccante (come quelle di Jeff Koons) sono esposti solo in gallerie d\'avanguardia._NEWLINE_Dijkstra conclude dicendo che il modo dell\'arte oggi svaluta la semplice bellezza ed il piacere che emana, anche se questi valori sono sempre stati ben presenti nell\'arte del passato ed in varie opere contemporanee.\n_START_SECTION_\nNudo giovanile\n_START_PARAGRAPH_\nNelle opere classiche i bambini sono stati molto raramente rappresentati nudi, tranne per quanto riguarda i neonati o la figura del putto. Prima dell\'avvento di Sigmund Freud e della sua teoria sulla sessualit\xc3\xa0 infantile, veniva dato per scontato che i bambini non provassero alcun sentimento erotico prima della pubert\xc3\xa0, difatti il bimbo era mostrato spogliato proprio in quanto simbolo di purezza ed innocenza assoluta. Bambini che nuotano nudi vengono mostrati in diversi dipinti di John Singer Sargent, George Bellows e altri. In seguito vi sono state opere di nudi giovanili-adolescenziali sia simbolicamente che esplicitamente pi\xc3\xb9 erotiche.\n_START_SECTION_\nNudo maschile: dei e guerrieri\n_START_PARAGRAPH_\nLa storia dell\'arte pi\xc3\xb9 accademica tende ad ignorare la sensualit\xc3\xa0 del nudo maschile, limitandosi invece a considerarne solo la forma e composizione. Per gran parte della storia gli uomini nudi potevano rappresentare esclusivamente o santi martiri o in alternativa guerrieri._NEWLINE_Sono state alcune artiste donne, come Alice Neel - ma anche Lucian Freud (nipote di Sigmund) a dipingere il maschio moderno nudo nella classica posa reclinata ma con i genitali prominenti ed esposti allo sguardo (sottolineando cos\xc3\xac per la prima volta un ruolo attivo anche allo "sguardo femminile"); Sylvia Sleigh poi ha dipinto molte figure di maschio nudo fortemente effeminato._NEWLINE_Il nudo artistico maschile si \xc3\xa8 maggiormente espresso nella statuaria, con la scultura greca antica, ed ha raffigurato prevalentemente figure mitiche, divine o religiose: questo fino alla met\xc3\xa0 del XIX secolo, con l\'irrompere della novit\xc3\xa0 assoluta data dal nudo maschile nella fotografia.\n_START_SECTION_\nNudo femminile: veneri e odalische\n_START_PARAGRAPH_\nLe dee greche sono state inizialmente scolpite adorne di vesti piuttosto che nude. La prima scultura a grandezza naturale di una donna completamente nuda in piedi \xc3\xa8 l\'Afrodite di Cnido, scolpita nel 360 a.C. circa da Prassitele; ma \xc3\xa8 stato nel pi\xc3\xb9 tardo periodo ellenistico che il nudo femminile \xc3\xa8 divenuto molto pi\xc3\xb9 comune._NEWLINE_Quasi completamente scomparso durante il medioevo il nudo femminile riappare in Italia nel XV secolo; successivamente l\'erotismo che lo accompagna \xc3\xa8 diventato pi\xc3\xb9 enfatico in dipinti come la Venere dormiente (1510) di Giorgione e nella serie di cinque quadri dedicata alla figura di Danae di Tiziano (1553-56). Queste opere hanno ispirato numerosi nudi femminili sdraiati dei secoli seguenti._NEWLINE_L\'eccesso di dipinti di donne nude idealizzate presenti nel 19\xc2\xb0 annuale Salon parigino ha subito la satira di Honor\xc3\xa9 Daumier in una litografia del 1864._NEWLINE_Nel corso del XIX secolo il movimento che si richiamava alla corrente dell\'orientalismo aggiunse un\'altra tipologia figurativa al nudo femminile, oltre a quelle che gi\xc3\xa0 erano presenti, come possibile soggetto dei dipinti europei, quella dell\'odalisca (la giovane donna schiava all\'interno dell\'harem): uno dei pi\xc3\xb9 famosi \xc3\xa8 stato La grande odalisca dipinta da Jean-Auguste-Dominique Ingres nel 1814 (vedi orientalismo)._NEWLINE_Per Lynda Nead il nudo artistico femminile \xc3\xa8 una questione di contenimento della sessualit\xc3\xa0; nel caso invece del punto di vista dell\'arte classica storica (rappresentato da Kenneth Clark) si tratta di un\'idealizzazione della sensualit\xc3\xa0 palese esteriore, mentre la visione moderna riconosce che il corpo umano \xc3\xa8 disordinato, illimitato e in definitiva assai problematico. Dalle immagini dell\'arte classica che avevano assunto la figura di donna come essere virtuoso, debole e dipendente, si \xc3\xa8 passati ad una donna forte e libera che non pu\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 in alcun modo essere definita come virtuosa.\n_START_SECTION_\nRivisitazioni moderne\n_START_PARAGRAPH_\nFino al 1960 la storia dell\'arte e la critica hanno rifletuto raramente partendo da un punto di vista non strettamente maschile; il movimento artistico femminista ha cominciato a cambiare questo stato di cose. Lo scrittore, poeta e critico d\'arte John Berger nel 1972 ha sostenuto che il nudo femminile riflette e rafforza il rapporto di potere esistente tra le donne ritratte nell\'arte ed il pubblico prevalentemente maschile._NEWLINE_L\'anno seguente la teorica del cinema femminista Laura Mulvey ha scritto in critica cinematografica femminista che il concetto stesso di sguardo maschile afferma implicitamente che tutti i nudi femminili sono intrinsecamente afflitti e sottomessi al voyeurismo dell\'uomo che guarda.\n_START_SECTION_\nCritica sociale\n_START_PARAGRAPH_\nIl nudo \xc3\xa8 stato anche utilizzato per produrre forti dichiarazioni politico-sociali; un esempio di ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 dato da "The Barricade" di George Bellows, che rappresenta i cittadini belgi utilizzati come scudi umani dai tedeschi durante la prima guerra mondiale. Anche se sulla base dei rapporti sul vero e proprio incidente viene provato che le vittime non erano nude, averle raffigurate in tal modo nella pittura ne sottolinea la loro vulnerabilit\xc3\xa0 e universale umanit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nCensura\n_START_PARAGRAPH_\nLa rappresentazione artistica del nudo ha oscillato pi\xc3\xb9 volte nella storia dell\'arte dal permissivismo e dalla tolleranza di quelle civilt\xc3\xa0 e culture che lo vedevano come qualcosa di assolutamente naturale, perfino incoraggiandolo in quanto ideale di bellezza (questo nell\'antichit\xc3\xa0 greca) fino al rifiuto e al divieto emesso dalle culture pi\xc3\xb9 moraliste e puritane, giungendo fino alla persecuzione e distruzione delle opere incriminate._NEWLINE_In particolare, il cristianesimo \xc3\xa8 una religione che non ha mai permesso facilmente la rappresentazione del corpo umano nudo, fatta eccezione per quelle immagini di contenuto pi\xc3\xb9 fortemente religioso e giustificate da un intento teologico, come nei casi di Adamo ed Eva o della crocifissione di Ges\xc3\xb9, o ancora la rappresentazione delle anime dannate sofferenti nel profondo dell\'inferno._NEWLINE_Con la rivalutazione della cultura classica ed un ritorno all\'antropocentrismo nell\'arte avvenuto durante il Rinascimento, giustificato da motivi sia allegorici che mitologici, si \xc3\xa8 avuta una netta contrapposizione con la Chiesa la quale ne ha rigettato in toto il pensiero: il Concilio di Trento (1563), che ha attuato tutte le teorizzazioni della Controriforma, ha postulato un ruolo di primo piano da dare all\'arte come mezzo di diffusione dell\'educazione religiosa, vincolandola inoltre alla rigorosa interpretazione delle Sacre Scritture, dando al contempo al clero il compito di controllare la corretta osservanza dei precetti cattolici da parte degli artisti._NEWLINE_La nudit\xc3\xa0 nel mondo cattolico cominci\xc3\xb2 cos\xc3\xac a venire sempre pi\xc3\xb9 censurata. Un chiaro esempio di ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 l\'ordine dato dal Papa Paolo IV nel 1559 a Daniele da Volterra di coprire con dei pantaloni le parti intime delle figure del Giudizio universale michelangiolesco della Cappella Sistina; il Volterra per questo fatto \xc3\xa8 stato da allora in poi chiamato "il braghettone"._NEWLINE_Poco dopo un altro papa, Pio V, affid\xc3\xb2 lo stesso compito a Girolamo da Fano ma, non contento del risultato ottenuto, a Clemente VIII nacque il desiderio di rimuovere completamente la vernice dall\'intera Volta della Cappella Sistina: fortunatamente per la storia dell\'arte venne dissuaso dal far ci\xc3\xb2 dai membri dell\'accademia nazionale di San Luca._NEWLINE_Da allora in poi si sono viste ricoprire accuratamente le nudit\xc3\xa0 di numerose opere d\'arte, con tessuti pregiati o col disegno del vitigno, la pianta con cui Adamo ed Eva si sono nascosti i genitali per la vergogna a seguito del peccato originale. Un altro esempio di rifiuto del nudo nell\'arte \xc3\xa8 stato quello in principio subito dalla famosa stata del David: appena fu installata in piazza della Signoria sub\xc3\xac un tentativo di lapidazione pubblica, prima di conquistarsi il pieno affetto dei fiorentini._NEWLINE_Esempi di censura e persecuzione di nudi artistici abbondano in tutta la recente storia dell\'arte occidentale; nel XVIII secolo Luigi di Borbone-Orl\xc3\xa9ans (soprannominato il pio) aggred\xc3\xac con un coltello il quadro rappresentante Leda con il cigno di Correggio in quanto considerato troppo sfrenato e lascivo. La testa di Leda, irrimediabilmente distrutta, venne ridipinta solo in seguito._NEWLINE_Il regime inquisitorio ha toccato anche un artista come Francisco Goya, che venne denunciato al Sant\'Uffizio per la sua "Maja desnuda"; il quadro arriv\xc3\xb2 ad essere sequestrato dal tribunale nel 1814 quando l\'inquisizione spagnola lo defin\xc3\xac osceno. L\'assoluzione dell\'artista giunse grazie all\'intervento provvidenziale del cardinale spagnolo Luis Mar\xc3\xada de Borb\xc3\xb3n y Vallabriga; tuttavia l\'opera rimase fuori dagli occhi del pubblico fino all\'inizio del \'900._NEWLINE_Nella seconda met\xc3\xa0 dell\'800 l\'artista statunitense Thomas Eakins si \xc3\xa8 visto respinto dalla Pennsylvania Academy of Arts di Filadelfia per aver introdotto nella pratica accademica lo studio del nudo preso dal naturale. In Belgio ancora nel 1865 Victor Lagye fu incaricato dei coprire le figure di Adamo ed Eva dal trittico mistico presente nella Cattedrale di San Bavone a Gand. Per finire in Gran Bretagna, su espressa richiesta della Regina Vittoria venne applicata un\'enorme foglia di fico per coprire il sesso di una replica del David di Michelangelo a tutt\'oggi conservata al Victoria and Albert Museum._NEWLINE_Anche nel XX secolo vi sono stati numerosi casi di censura e attacchi al nudo artistico; nel 1914 una suffragetta inglese di nome Mary Richardson aggred\xc3\xac a colpi di mannaia la Venere Rokeby di Diego Vel\xc3\xa1zquez accusandola d\'offrire un\'immagine distorta della donna, considerata come mero oggetto di sensualit\xc3\xa0: il vandalismo provoc\xc3\xb2 sette profondi tagli, causando i danni maggiori nella zona delle spalle della figura, ma riparati con successo dal restauratore capo della National Gallery Helmut Ruhemann. La Richardson \xc3\xa8 stata condannata a sei mesi di carcere, il massimo consentito per la distruzione di un\'opera d\'arte._NEWLINE_Nel 1917 la polizia fece chiudere una mostra di Amedeo Modigliani nella galleria Berthe Weill il giorno medesimo dell\'inaugurazione per aver esposto nudit\xc3\xa0 che mostravano il pelo pubico._NEWLINE_Nel 1927, durante la dittatura di Miguel Primo de Rivera (1923-30), vi \xc3\xa8 stata una grande polemica sul posizionamento delle varie sculture di nudi in Pla\xc3\xa7a de Catalunya a Barcellona durante le opere di ristrutturazione per l\'Expo 1929; mentre nel 1931 (durante la seconda repubblica spagnola) si svolse un\'esposizione del nudo organizzata dal "Cercle Artistic de Sant Lluc" a cui hanno partecipato i migliori artisti provenienti da tutta la Spagna._NEWLINE_Ancora in pieno XXI secolo, anche se solitamente il nudo viene visto in modo naturale dalla maggior arte della popolazione, si sono verificati casi di censura artistica: nel 2001 il procuratore generale degli Stati Uniti John Ashcroft ha ordinato di nascondere la statua intitolata "Spirito di Giustizia" che presiede la sala delle conferenze del dipartimento di giustizia di Washington, la sua colpa era quella di mostrare i seni nudi._NEWLINE_Nel 2008 vennero ritirati dalla metropolitana di Londra i cartelloni pubblicitari che riproducevano una Venere nuda dipinta da Lucas Cranach il Vecchio; serviva per annunciare una mostra sul pittore rinascimentale tedesco presso la Royal Academy: la motivazione \xc3\xa8 stata che "potrebbe ferire e offendere la sensibilit\xc3\xa0 degli utenti della metropolitana."_NEWLINE_Sempre nel 2008 l\'allora premier italiano Silvio Berlusconi ha imposto di far coprire le mammelle nude mostrate nell\'allegoria de La Verit\xc3\xa0 svelata dal Tempo di Giambattista Tiepolo, in quanto era l\'immagine centrale della sala delle conferenze stampa date dal governo ed appariva sullo sfondo delle apparizioni televisive del capo del governo, proprio a lato della sua testa.\n_START_SECTION_\nIconografia\n_START_PARAGRAPH_\nIl nudo artistico ha sempre avuto un forte significato iconografico, soprattutto durante il Rinascimento, dal momento che l\'artista ha spesso usato una scusa tematica per poter rappresentare la figura umana nuda, dandole un significato generalmente correlato alla mitologia greco-romana, altre volte alla religione. Fino a pieno \'800 in pratica non troviamo il nudo al naturale, spogliato cio\xc3\xa8 d\'ogni simbolismo, per riflettere soltanto l\'estetica intrinseca del corpo umano._NEWLINE_Le fonti iconografiche per queste rappresentazioni si trovano nei testi dei classici antichi (Omero, Tito Livio, Publio Ovidio Nasone) per quanto riguarda la mitologia e nella Sacra Bibbia per quanto riguarda la religione. Molti artisti erano a conoscenza dei vari temi mitologico-religiosi, cos\xc3\xac come del lavoro di altri autori attraverso l\'incisione e la xilografia, che circolavano per tutta l\'Europa del tempo (soprattutto a partire dal XVI secolo); mentre relativamente pochi erano quegli studiosi che potevano estrarre informazioni di prima mano direttamente dalla fonti classiche._NEWLINE_Uno di questi pochi era Pieter Paul Rubens, che conosceva il latino e diverse altre lingue europee._NEWLINE_Col tempo si forgi\xc3\xb2 un corpus iconografico contenente i vari miti, leggende e racconti storici basati sui brani sacri, questo grazie alla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze - un\'opera sulla vita dei santi, di Cristo e della Vergine Maria - o le "Genealogie degli dei pagani" (De Genealogiis deorum gentilium 1350-68), una delle Opere della vecchiaia di Giovanni Boccaccio sulla mitologia greca e sulla mitologia romana._NEWLINE_Alcuni dei temi pi\xc3\xb9 ricorrenti nell\'iconografia del nudo artistico sono la Venere Anadiomene (che sorge dal mare), le tre Grazie, il giudizio di Paride, Leda e il cigno, la storia di Adamo ed Eva, la crocifissione di Ges\xc3\xb9, l\'allegoria e il putto.\n_START_SECTION_\nNudo antiestetico\n_START_PARAGRAPH_\nDi solito s\'identifica il nudo con la bellezza, ma invero non tutti i nudi artistici sono gradevoli; vi sono raffigurazioni di personaggi nudi che per vari motivi sono brutti o disgustosi o privi di qualsiasi attrattiva fisica, sia per bruttezza di nascita che per deformit\xc3\xa0 o malformazioni, o di esseri rappresentati nella loro vecchiezza, o di figure malvagie o depravate, infine perch\xc3\xa9 si tratta di mostri o creature fantastiche della mitologia (come i satiri e i sileni) o della religione (dem\xc3\xb2ni e streghe)._NEWLINE_Come nel caso della bellezza, cos\xc3\xac anche la bruttezza \xc3\xa8 una percezione relativa e differente da una cultura all\'altra, da un tempo all\'altro e da un luogo all\'altro: per l\'uomo occidentale una maschera africana pu\xc3\xb2 sembrare orribile, ma per i suoi adoratori rappresenta un dio benevolo; ad alcuni l\'immagine sanguinolenta e mortuaria di un uomo crocifisso pu\xc3\xb2 apparire estremamente sgradevole, pur essendo il simbolo cristiano per eccellenza della redenzione e della salvezza._NEWLINE_La bruttezza pu\xc3\xb2 essere fisica o spirituale e si pu\xc3\xb2 riconoscere nelle deformit\xc3\xa0, nell\'asimmetria e mancanza di armonia; pu\xc3\xb2 inoltre rappresentare concetti morali malvagi come bassezza e meschinit\xc3\xa0, insieme ad altre categorie come scortesia, nausea, repellenza, il grottesco e l\'abominevole, il disgustoso, l\'osceno e il sinistro._NEWLINE_Gi\xc3\xa0 nell\'antica Grecia vi era una dicotomia tra l\'equilibrio del periodo classico ed il sentimentalismo esasperato e tragico del periodo ellenistico: di fronte all\'energia vitale trionfante degli eroi e degli atleti si pose il pathos, l\'espressione della sconfitta, il dramma, la sofferenza dei corpi maltrattati e deformi, malati o mutilati. Questo pu\xc3\xb2 essere notato nei miti riguardanti la strage dei figli di Niobe, l\'agonia di Marsia, la morte dell\'eroe (ad esempio quella di Ettore) o il destino tragico e crudele assegnato a Laocoonte e ai suoi due figli; tutte tematiche affrontate nell\'arte del tempo._NEWLINE_Questo pathos si spost\xc3\xb2 nel Medioevo nella rappresentazione della passione di Ges\xc3\xb9 e della morte di santi come San Sebastiano e San Lorenzo, trafitto dalle frecce l\'uno, messo al rogo sulla graticola l\'altro: i supplizi ai quali incorsero sono stati spesso riflessi nell\'arte in autentici parossismi di dolore e pena. Il martirio cristiano, per la teologia \xc3\xa8 stato simbolo supremo di sacrificio e redenzione._NEWLINE_Nel campo filosofico uno dei primi a rompere col concetto di bellezza classica \xc3\xa8 stato Gotthold Ephraim Lessing, che nel suo "Laocoonte ovvero sui confini tra poesia e pittura" (1766) ha respinto l\'idea di perfezione classica fattane da Johann Joachim Winckelmann, dicendo che non vi pu\xc3\xb2 essere un concetto di perfezione universale per tutti i tempi e tutte le arti. Anche se non ha respinto la possibilit\xc3\xa0 di trovare un sistema che colleghi la totalit\xc3\xa0 delle espressioni artistiche, ha per\xc3\xb2 fortemente criticato le analogie assolute come la formula di Quinto Orazio Flacco "Ut pictura po\xc3\xabsis" (La pittura come la poesia). Per Lessing pittura e poesia, esaminati nei loro contesti imitativi, sono cose differenti._NEWLINE_Successivamente Johann Karl Friedrich Rosenkranz ha introdotto nel suo trattato "Estetica della bruttezza" (Aesthetik des H\xc3\xa4sslichen, 1853) propriamente il concetto di bruttezza come categoria estetica: seguendo il sistema della dialettica propugnata da Georg Wilhelm Friedrich Hegel, la bellezza viene affermata come tesi mentre la bruttezza come antitesi, dando la risata come sintesi: il brutto viene cos\xc3\xac sostituito dal comico._NEWLINE_Per lui il brutto non esiste di per s\xc3\xa9, ma solo se viene raffrontato col bello; il brutto \xc3\xa8 sempre relativo mentre la bellezza rimane assoluta: in tal modo il brutto, il negativo estetico, viene superato ed oltrepassato dal di dentro, come il male che divora se stesso. Alla stessa maniera sistematizz\xc3\xb2 le categorie riguardanti il brutto nei concetti di deformit\xc3\xa0, deturpazione e scorrettezza estetico-morale\n_START_SECTION_\nAspetti tecnici: la rappresentazione del corpo umano\n_START_PARAGRAPH_\nIl nudo \xc3\xa8 diventato una specie di arte rappresentativa, in particolare nella pittura, nella scultura, e nella fotografia. Raffigura persone senza indumenti, di solito con stili che distinguono gli elementi artistici dell\'essere nudo senza essere provocatorio. In particolare nelle arti figurative si distingue il "nudo artistico" dal "nudo erotico", nel primo caso si tende a mostrare la bellezza, mentre nel secondo viene messa in evidenza la sensualit\xc3\xa0._NEWLINE_La nudit\xc3\xa0 nell\'arte, anche quando mostrata pubblicamente, per esempio, una statua o un dipinto che rappresentino una persona nuda, viene accettata con pi\xc3\xb9 facilit\xc3\xa0 rispetto a persone nude in un luogo pubblico dove la nudit\xc3\xa0 non \xc3\xa8 ammessa. Comunque, c\'\xc3\xa8 anche molta arte che raffigura una persona nuda con un pezzo di tessuto che a stento copre i genitali. Uno sketch degli anni sessanta che ha per protagonisti i comici inglesi Peter Cook e Dudley Moore che ammirano Le grandi bagnanti 2 di C\xc3\xa9zanne alla Galleria Nazionale di Londra ironicamente suggeriscono che ci devono essere centinaia di dipinti che non sono esposti pubblicamente perch\xc3\xa9 i pochi vestiti non erano al posto giusto mentre gli artisti li dipingevano._NEWLINE_La rappresentazione dell\'essere umano \xc3\xa8 sempre stata la spina dorsale di qualsiasi composizione artistica, questo perch\xc3\xa9 gli esseri umani hanno sempre sentito il bisogno di esprimere se stessi con una semplice descrizione fisica, come nuova creazione della propria forma o anche come evocazione di un mondo ideale a cui aspirare. La rappresentazione della figura umana \xc3\xa8 praticamente l\'unico tema comune in tutti i movimenti artistici, in tutti i periodi storici e in tutte le localit\xc3\xa0 geografiche._NEWLINE_Tecnicamente, lo studio del corpo umano si \xc3\xa8 basato fin dall\'arte classica in un ideale di proporzioni armoniche, anche se poi questo ideale \xc3\xa8 stato rappresentato in maniera pi\xc3\xb9 o meno realistica a seconda dei vari stili artistici assunti. Il rapporto \xc3\xa8 la base di qualsiasi rappresentazione umana e, per usare le parole di Albrecht D\xc3\xbcrer: senza proporzione nessuna figura pu\xc3\xb2 essere perfetta, anche se vi si mette molto impegno nella sua realizzazione._NEWLINE_Tale proporzione si \xc3\xa8 fondata per lungo tempo in norme distinte o "canoni" per la sua realizzazione: nell\'antico Egitto la misura di base era il pugno chiuso e la larghezza della mano, fa cui \xc3\xa8 stato ottenuto un modulo di base che si riproduceva per grigie: la testa comprendeva tre moduli, dalle spalle alle ginocchia dieci e dalle ginocchia ai piedi sei._NEWLINE_Per i Greci l\'ideale era che l\'altezza di un individuo fosse l\'equivalente di sette volte e mezzo la dimensione della testa, questo per le statue raffiguranti adulti, mentre da quattro a sei per quelle di bambini e adolescenti. Questo canone proviene, secondo la tradizione, da Policleto, ed \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 classico utilizzato nell\'antica Grecia; seguito ad artisti come Fidia, Mirone, Zeusi e Parrasio, anche se ne sono stati utilizzati altri, come quello a otto parti di Lisippo, o quello di Leocare di otto parti e mezzo._NEWLINE_Altri studi stabilirono che l\'altezza poteva esser parte di un cerchio centrato sul pube, a sua volta divisibile in altri due, uno superiore centrato sullo sterno ed uno inferiore centrato sulla rotula: per farla breve, \xc3\xa8 sempre risultato assai difficoltoso stabilire un canone ideale che soddisfasse la generalit\xc3\xa0 degli artisti, e gli studi scientifici a riguardo non hanno fornito a tutt\'oggi alcun risultato oggettivo._NEWLINE_Un altro importante fattore nello studio della figura umana era quello riguardante l\'anatomia, sia ossea che muscolare: lo scheletro \xc3\xa8 costituito da 233 ossa, formanti un sistema integrato che permette la gran variet\xc3\xa0 di posture e movimenti eseguibili dal corpo umano. Da parte, loro i muscoli sono strutture fibrose che contribuiscono a tener unite saldamente le ossa e permettono il movimento in azioni di contrazione e allungamento percepibili nella complessione-carnagione del corpo, quindi sono della massima importanza per una esatta rappresentazione artistica._NEWLINE_Il corpo ha un numero compreso tra 460 e 510 muscoli, soggetti ad una meccanica del tutto simile a quella della leva: si esercita una potenza per superare e vincere una resistenza, sostenendosi all\'articolazione come fulcro e punto d\'appoggio._NEWLINE_Ogni parte del corpo ha le sue caratteristiche tecniche pi\xc3\xb9 proprie; il tronco \xc3\xa8 solitamente realizzato di forma quadrangolare, suddiviso in tre parti: dal pube all\'ombelico, dall\'ombelico alla linea inferiore dei pettorali e da questi alla testa. Per eseguirne una buona rappresentazione si deve tener conto anche della forma della colonna vertebrale. Per quanto riguarda il tronco, ovviamente varia a seconda che sia quello di un maschio o di una femmina, essendo pi\xc3\xb9 spigoloso e muscoloso il primo, pi\xc3\xb9 liscio e arrotondato il secondo._NEWLINE_Per quanto riguarda braccia, gambe, mani e piedi, rimane essenziale lo studio del movimento articolato e del rilievo anatomico,ove sono pi\xc3\xb9 evidenti le forme ossee e muscolari. Occorre anche tener ben presente che soprattutto tra le braccia e le spalle del maschio si concentrano la forza e la gestualit\xc3\xa0 dell\'intera figura e che l\'avambraccio ha diversi movimenti a disposizione, dalla pronazione alla supinazione._NEWLINE_Le mani costituiscono la parte pi\xc3\xb9 articolata del corpo e grazie al suo gran numero di posizioni e gesti rappresenta un autentico linguaggio comunicativo corporeo completo. Infine la testa \xc3\xa8 una parte essenziale del corpo, in quanto il volto \xc3\xa8 la regione fisica pi\xc3\xb9 differenziata d\'ogni individuo, distinguendolo da tutti gli altri; l\'espressione facciale pu\xc3\xb2 indicare un\'infinit\xc3\xa0 di sentimenti e stati d\'animo._NEWLINE_In termini di proporzione la testa \xc3\xa8 simmetrica se vista di fronte: il suo centro si viene a trovare tra le sopracciglia, con una dimensione che \xc3\xa8 tre volte e mezza quella dell\'altezza della fronte, in tre moduli che corrispondono uno alla fronte, un altro che va dalle sopracciglia alla punta del naso ed l\'ultimo dalla punta del naso fino al mento._NEWLINE_L\'anatomia artistica ha proceduto durante tutto il periodo del Rinascimento in parallelo con le scoperte della scienza medica che si basavano allora quasi esclusivamente sulla dissezione dei cadaveri; mentre nell\'antichit\xc3\xa0 classica non esistono dati a supporto di uno studio scientifico del corpo, essendo una semplice osservazione realistica della natura. Tanto gli artisti quanto i medici e gli scienziati studiarono cos\xc3\xac a fondo le ossa, i muscoli e le altre parti del corpo e da qui trassero quelle conoscenze che poi applicarono alle loro opere._NEWLINE_Degni di nota a questo proposito sono gli studi di Andrea Vesalio il quale nel 1543 pubblic\xc3\xb2 il De humani corporis fabrica, uno studio anatomico del corpo a base di dissezioni; accanto al testo sono poste tavole illustrative del corpo umano disegnate da Jan van Calcar, che servirono da base agli artisti per le loro immagini della figura umana sempre pi\xc3\xb9 fondata sul realismo oggettivo. Le tavole di questo libro sono state progettate con criteri artistici, appaiono scheletri e figure scorticate in pose artistiche o in atteggiamenti gesticolanti quasi teatrali._NEWLINE_Tuttavia a partire dal XVIII secolo in parallelo alla conservazione degli studi artistici per le accademie nazionali - responsabili della formazione dei futuri artisti - l\'arte e la scienza cominciarono a divergere sempre di pi\xc3\xb9, specializzandosi e concentrandosi sui propri rispettivi ruoli. L\'anatomia accademica si \xc3\xa8 basata su manuali con illustrazioni del corpo raffigurato artisticamente, di solito ispirandosi alla scultura antica. Cos\xc3\xac era comune in tutte le scuole la presenza di manichini articolati e statue maschili scuoiate, tra i pi\xc3\xb9 famosi dei quali quelli progettati e disegnati da Jean-Antoine Houdon._NEWLINE_Altri aspetti da considerare sono rappresentati dal movimento umano e dalla postura assunta. Il movimento si basa su due assi fondamentali: orizzontale (spalle, vita e fianchi) e verticale (tronco, addome, testa, gambe e braccia)._NEWLINE_Un fattore che arricchisce la rappresentazione della figura umana \xc3\xa8 dato dalla presenza o meno di luce la quale colpendo i volumi pu\xc3\xb2 generare limiti visivi differenti a seconda dei vari giochi di luci e ombre (chiaroscuro), arricchendo notevolmente il profilo anatomico._NEWLINE_Quanto al cromatismo, sebbene il punto di partenza sia il colore della carne, questo pu\xc3\xb2 variare da arancione pallido a ocra a rosa, anche se di solito non presenta mai una colorazione satura\n_START_SECTION_\nRococ\xc3\xb2\n_START_PARAGRAPH_\nSviluppatosi nel \'700, in accordo con i principi del barocco, il rococ\xc3\xb2 significa la sopravvivenza delle principali manifestazioni artistiche dello stile precedente associate con un senso acuto della decorazione ed un gusto ornamentale sottolineato e rifinito; un\'enfatizzazione che \xc3\xa8 segno di un parossismo di ricchezza, raffinatezza ed eleganza._NEWLINE_Il nudo di quest\'epoca \xc3\xa8 erede soprattutto di Rubens, di cui assume le tonalit\xc3\xa0 dei colori e la consistenza della superficie epidermica, tenendone inoltre in maggior considerazione le connotazioni erotiche; per\xc3\xb2 un erotismo raffinato che si presenta in una maniera cortese, sottile e suggestiva, ma non senza a volte con qualche carattere provocatorio e irriverente. Abbandonando ogni accenno d\'idealizzazione classica, assume il carattere mondano specifico che lo rappresenta._NEWLINE_Jean-Antoine Watteau \xc3\xa8 stato uno degli ideatori dello stile rococ\xc3\xb2, con le sue scene di feste galanti e paesaggi idilliaci pieni di personaggi mitici o di persone anonime amanti della bella vita. Uno dei maggiori esponenti del tempo \xc3\xa8 Fran\xc3\xa7ois Boucher, con immagini che mantengono un\'aria bucolica e pastorale spesso ispirate alla mitologia descritta ne Le metamorfosi di Publio Ovidio Nasone e con espressioni di sentimento galante e d\'amor cortese._NEWLINE_Il suo discepolo Jean-Honor\xc3\xa9 Fragonard continu\xc3\xb2 lo stile di corte in cui l\'amore galante dispiega tutto il suo fascino, con un raffinato erotismo di taglio grazioso ed elegante. Anche nel campo della scultura sono stati eseguiti dei nudi di rilevanza notevole, in cui si viene a coniugare il tono picaresco e galante con una certa classicit\xc3\xa0 ed uno spiccato interesse per il ritratto, con nomi come quelli di Jean-Baptiste Lemoyne, Edm\xc3\xa9 Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle, \xc3\x89tienne-Maurice Falconet, Jean-Antoine Houdon, Augustin Pajou e Clodion._NEWLINE_Al di fuori della Francia, in molte parti d\'Europa il barocco sopravvisse fino alla met\xc3\xa0 del XVIII secolo, sostituito o mescolato alla crescente esuberanza del rococ\xc3\xb2: questo periodo a conosciuto artisti quali Giambattista Tiepolo, Corrado Giaquinto e Anton Raphael Mengs. In Spagna eccelse Francisco Goya, un artista difficile da classificare il quale s\'\xc3\xa8 evoluto dal rococ\xc3\xb2 ad un espressionismo di spirito romantico, ma con una personalit\xc3\xa0 talmente originale da dare alla sua opera un carattere unico, senza precedenti nella storia dell\'arte._NEWLINE_Il suo capolavoro nel genere del nudo \xc3\xa8 la "maja desnuda" (1797-1800), che dipinse in parallelo alla "maja vestida" (1802-05); questo \xc3\xa8 stato uno dei primi nudi in cui si nota chiaramente la presenza del pelo pubico.\n_START_SECTION_\nNeoclassicismo\n_START_PARAGRAPH_\nL\'ascesa della borghesia a seguito della rivoluzione francese ha favorito il ritorno ad uno stile pi\xc3\xb9 puro ed austero, al contrario di quanto si \xc3\xa8 verificato con gli eccessi ornamentali del barocco e del rococ\xc3\xb2 in cui s\'era identificata l\'aristocrazia. Le forme nude neoclassiche recuperano l\'antichit\xc3\xa0 greco-romana, ma priva del suo spirito e carattere ideale, del suo ethos esemplare, per ricrearsi unicamente nella forma pura ma del tutto priva di vitalit\xc3\xa0: per questo in ultima analisi si dimostra essere un\'arte fredda e senza il calore dato dalla passione._NEWLINE_Jacques-Louis David \xc3\xa8 stato il principale portabandiera di questo stile; egli lo convert\xc3\xac nella corrente estetica della Francia rivoluzionaria prima e napoleonica poi, con uno stile severo ed equilibrato di grande purezza tecnica. I discepoli ne seguirono l\'ideale classico, ma lontano dalla sua severit\xc3\xa0 rigorosa originale, andando alla deriva verso un manierismo sensuale, con una certa grazia erotica elegante e raffinata: questo si pu\xc3\xb2 notare in Fran\xc3\xa7ois G\xc3\xa9rard, Pierre-Narcisse Gu\xc3\xa9rin, Jean-Baptiste Regnault, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson e Pierre-Paul Prud\'hon._NEWLINE_Se David \xc3\xa8 stato il grande pittore neoclassico per eccellenza, il suo equivalente nella scultura \xc3\xa8 Antonio Canova, il cui lavoro ha la serenit\xc3\xa0 e l\'armonia del classicismo pi\xc3\xb9 puro, ma pur continuando a tradire una sensibilit\xc3\xa0 tutta umana ed un\'aria decorativa propria delle sue origini italiane._NEWLINE_Un altro scultore di rilievo \xc3\xa8 il danese Bertel Thorvaldsen che, nonostante il suo nobile e sereno classicismo, la sua esecuzione fredda e calcolata gli ha tolto meriti secondo alcuni critici; durante la vita ottenne un enorme successo e lasci\xc3\xb2 una copiosissima produzione in cui prolifera il nudo. Un altro esponente di nota \xc3\xa8 stato l\'inglese John Flaxman, autore anch\'egli di numerosi nudi._NEWLINE_Per tutto il XIX secolo abbonda pi\xc3\xb9 che mai, soprattutto il nudo femminile, nella seconda met\xc3\xa0 del secolo pi\xc3\xb9 che in qualsiasi altro periodo della storia dell\'arte. Tuttavia, il ruolo delle donne impercettibilmente varia fino a diventare sempre pi\xc3\xb9 un semplice oggetto di desiderio sessuale, in un processo di disumanizzazione della figura femminile, sottinteso al dettato di una societ\xc3\xa0 fondata prevalentemente sul patriarcato e il maschilismo.\n_START_SECTION_\nAccademismo\n_START_PARAGRAPH_\nL\'arte cosiddetta accademica viene promossa a partire dal XVI secolo dalle accademie di belle arti le quali hanno disciplinato e regolato la formazione didattica dei futuri artisti. Sebbene, almeno in linea di principio, le accademie si trovavano in sintonia con l\'arte prodotta nel loro tempo, per cui non si pu\xc3\xb2 parlare di uno stile distinto appartenente solo al XIX secolo, proprio quando la dinamica evolutiva degli stili cominci\xc3\xb2 a allontanarsi dai canoni classici, l\'arte accademica si \xc3\xa8 ristretta ad uno stile classico basato su severe regole compositive, per cui viene intesa pi\xc3\xb9 come un periodo proprio dell\'800 e ricevendo parallelamente diverse denominazioni, tra cui quella diArt pompier in Francia._NEWLINE_Nell\'accademismo il nudo trova una speciale rilevanza e viene considerato essere come la quintessenza della nobilt\xc3\xa0 della Natura, standardizzato in un conteso classico soggetto a regole tematiche e formali severe, subordinato all\'atmosfera generale puritana che caratterizza la societ\xc3\xa0 ottocentesca, dove il nudo viene ancora accettato solamente come espressione di bellezza ideale, rigorosamente basato sullo studio anatomico._NEWLINE_Uno dei principali rappresentanti dell\'accademismo \xc3\xa8 stato William-Adolphe Bouguereau il quale ha realizzato una gran quantit\xc3\xa0 di opere di nudo, solitamente mitologico, con figure di gran perfezione anatomica, come La nascita di Venere (1879). Un altro suo esponente \xc3\xa8 stato Alexandre Cabanel, autore di nudi mitologici e allegorici, che sono solo un pretesto per poter rappresentare donne d\'una bellezza voluttuosa e sensuale, come fa in Nascita di Venere (1863)._NEWLINE_Jean-L\xc3\xa9on G\xc3\xa9r\xc3\xb4me \xc3\xa8 stato invece uno dei maggiori rappresentanti dell\'orientalismo accademico, con opere ambientate di prevalenza in harem e hammam nel pi\xc3\xb9 puro stile ingresiano, ma anche con temi storico-mitologici._NEWLINE_Nel mondo di lingua inglese la societ\xc3\xa0 vittoriana ha stimolato l\'accademismo come sua arte ufficiale in quanto esprimeva in maniera ottimale la moralit\xc3\xa0 puritana prevalente nei circoli della borghesia e della nobilt\xc3\xa0, con un\'ampia schiera di autori come Joseph Noel Paton, Charles William Mitchell, Frederic Leighton, John Collier, Edward Poynter, Lawrence Alma-Tadema, John William Godward, Herbert James Draper e altri. In Spagna c\'\xc3\xa8 stato Luis Ricardo Falero.\n_START_SECTION_\nImpressionismo\n_START_PARAGRAPH_\nNel tardo \'800, i pittori accademici hanno proseguito con temi classici, ma hanno cominciato ad esser sempre pi\xc3\xb9 contestati dai fautori dell\'Impressionismo: \xc3\x89douard Manet ha scioccato il pubblico del suo tempo dipingendo donne nude in situazioni contemporanee nei suoi Colazione sull\'erba (1863) e Olympia (1865), mentre da par suo Gustave Courbet si \xc3\xa8 attirato molte critiche per aver rappresentato nella sua Donna con pappagallo (La Femme au perroquet) una prostituta nuda che non rimandava ad alcuna figura divina o mitologica._NEWLINE_Edgar Degas dipinse molti nudi femminili in circostanze del tutto normali, mentre si fanno il bagno ad esempio; Auguste Rodin ha sfidato i canoni classici dell\'idealizzazione con la sua figura espressivamente distorta di Adamo. Con l\'invenzione della fotografia infine, gli artisti hanno cominciato ad usare il nuovo mezzo come fonte d\'ispirazione e base per i loro quadri futuri, ed Eug\xc3\xa8ne Delacroix \xc3\xa8 stato uno dei primi a farlo.\n_START_SECTION_\nEspressionismo\n_START_PARAGRAPH_\nSebbene sia la tradizione accademica che l\'impressionismo abbiano perso la propria supremazia culturale agli inizi del XX secolo, il nudo \xc3\xa8 rimasto ben presente, seppur trasformato dalle idee dell\'Art Nouveau. La Venere idealizzata \xc3\xa8 stata sostituita dalla donna raffigurata intimamente in ambienti privati, come nel lavoro di Egon Schiele._NEWLINE_Le forme moderne semplificate di Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Gaston Lachaise e Aristide Maillol ricordano le forme originali delle divinit\xc3\xa0 della fertilit\xc3\xa0 piuttosto che le divinit\xc3\xa0 greche. Nei loro dipinti astratti il corpo parrebbe essere frammentato quando non addirittura smembrato, come in Les demoiselles d\'Avignon di Pablo Picasso, ma vi sono anche versioni astratte di temi pi\xc3\xb9 classici, come ad esempio le varie ballerine e le bagnanti di Henri Matisse._NEWLINE_L\'espressionismo sorse in reazione all\'impressionismo, sostenendo un\'arte pi\xc3\xb9 personale ed intuitiva ove predomina la visione interiore dell\'artista; le sue opere riflettono un soggetto personale personale ed intimo con un gusto per il fantastico, distorcendo la realt\xc3\xa0 per accentuare il carattere espressivo del lavoro. Organizzata inizialmente attorno al gruppo Die Br\xc3\xbccke (fondato nel 1905), i suoi membri erano interessati ad un tipo di tema incentrato sulla vita e sulla naturalezza che si riflette in una forma spontanea ed istintiva: uno dei suoi temi principali \xc3\xa8 stato il nudo._NEWLINE_Tra i membri pi\xc3\xb9 autorevoli di "Die Br\xc3\xbccke" ci fu Ernst Ludwig Kirchner il quale utilizzava i colori primari come i fautori del fauvismo, per\xc3\xb2 con linee spezzate, violente, in angoli chiusi, acuti, con figure stilizzate che rappresentano un parziale ritorno all\'influenza gotica. Altri membri del gruppo sono stati Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein e Otto Mueller._NEWLINE_A Vienna opera Schiele, il cui lavoro si \xc3\xa8 concentrato in tematiche basate sulla sessualit\xc3\xa0, la solitudine e l\'isolamento, con opere molto esplicite e a causa delle quali fin\xc3\xac addirittura per subire l\'arresto, accusato di pornografia._NEWLINE_In Francia si form\xc3\xb2 quella che venne denominata scuola di Parigi, un gruppo di artisti dissidenti che hanno lavorato nel periodo tra le due guerre, uno dei cui esponenti di spicco \xc3\xa8 stato Amedeo Modigliani, artista dall\'esistenza boh\xc3\xa9mien autore di numerosi nudi. Altri membri della medesima scuola sono stati Marc Chagall, Georges Rouault e Jules Pascin.\n_START_SECTION_\nCubismo\n_START_PARAGRAPH_\nQuesto movimento si \xc3\xa8 basato sulla distorsione della realt\xc3\xa0, distruggendo il punto di vista prospettico dello spazio di origine rinascimentale, organizzando invece la spazialit\xc3\xa0 i funzione di una trama geometrica, con una visualizzazione simultanea degli oggetti, una gamma di colori freddi e tenui ed una nuova concezione dell\'opera d\'arte con l\'introduzione del collage._NEWLINE_Suo massimo esponente \xc3\xa8 stato Pablo Picasso, che ha attraversato varie fasi prima di finire nel cubismo\n_START_SECTION_\nFuturismo\n_START_PARAGRAPH_\nMovimento italiano che esalava i valori del progresso tecnico e industriale del XX secolo, mettendo in evidenza aspetti della realt\xc3\xa0 come il movimento, la velocit\xc3\xa0 e la simultaneit\xc3\xa0 dell\'azione. Il futurismo ha cercato di trasformare il mondo, di cambiare la vita, mostrando un concetto idealistico ed alquanto utopico dell\'arte come motore della societ\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nDadaismo\n_START_PARAGRAPH_\nMovimento di reazione ai disastri avvenuti durante la prima guerra mondiale, il dada \xc3\xa8 stato un approccio quantomai radicale al concetto di arte la quale perde qui tutte le sue componenti basate sulla logica e la razionalit\xc3\xa0, rivendicando a pieno titolo il dubbio il caso e l\'assurdit\xc3\xa0 della stessa vita. Suo principale fautore fu Marcel Duchamp\n_START_SECTION_\nSurrealismo\n_START_PARAGRAPH_\nIl surrealismo ha posto una particolare enfasi sull\'immaginazione, la fantasia, il mondo onirico, con una forte influenza della psicoanalisi. Uno dei suoi protagonisti \xc3\xa8 stato Salvador Dal\xc3\xad, con un\'opera figurativa intensamente onirica, con una forte ossessione per il sesso tema ricorrente dei suoi lavori: Il grande masturbatore (1929), Tentazioni di sant\'Antonio (1946), Leda atomica (1949), Corpus Hypercubus, Dal\xc3\xac nudo e la Vergine autosodomizzata dalla sua castit\xc3\xa0 (1954)._NEWLINE_Paul Delvaux s\'\xc3\xa8 inserito in un tipo di pittura figurativa per\xc3\xb2 stranamente inquietante in cui donne nude convivono con uomini che guardano, che le ammirano con avido voyeurismo, riuscendo cos\xc3\xac a ricreare un ambiente da incubo erotico. Ren\xc3\xa9 Magritte ha sviluppato un lavoro in cui l\'ordinario e le vite pi\xc3\xb9 banali si mischiano e convivono con il fantastico e la stranezza pi\xc3\xb9 assoluta, spesso con forti connotati erotici entro atmosfere inquietanti, con un\'iconografia ricorrente la quale mette in evidenza l\'intrinseca ambiguit\xc3\xa0 dell\'oggetto ritratto._NEWLINE_Nella scultura Constantin Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i ha effettuato un processo di riduzione della figura umana alla pi\xc3\xb9 rigorosa semplicit\xc3\xa0, che giunge molto vicino all\'astrazione. Ha seguito la sua scia Alberto Giacometti. Henry Moore \xc3\xa8 stato ispirato dal corpo umano in molte delle sue opere\n_START_SECTION_\nArt Dec\xc3\xb2\n_START_PARAGRAPH_\nL\'Art d\xc3\xa9co fu un movimento emerso in Francia a met\xc3\xa0 degli anni \'20, che si \xc3\xa8 dimostrato rivoluzionario per il desugn degli interni e nelle arti grafiche e industriali. Nella pittura si \xc3\xa8 distinto il lavoro di Tamara de Lempicka la quale mostra donne nude che sono un prodotto del suo tempo, eleganti e sofisticate, con lusso e glamour di contorno: una donna moderna che assume per s\xc3\xa9 una sessualit\xc3\xa0 libera, ammirata e rispettata dagli uomini, in definitiva una donna dell\'alta societ\xc3\xa0 che segue i dettami della moda.\n_START_SECTION_\nUltime tendenze\n_START_PARAGRAPH_\nNella seconda met\xc3\xa0 del \'900 l\'espressionismo astratto ha spostato il centro dell\'arte occidentale da Parigi a New York; una delle influenze primarie \xc3\xa8 stata l\'ascesa dell\'astrazione, cos\xc3\xac come aveva sostenuto il critico Clement Greenberg riferendosi ai primi lavori astratti di Willem de Kooning; ma nonostante i consigli ricevuti l\'artista, che aveva iniziato come pittore figurativo, \xc3\xa8 tornato alla rappresentazione della forma umana nel 1950 con la sua "Serie delle donne"._NEWLINE_Pur mantenendo alcuni riferimenti alle tradizioni delle singole figure femminili, qui le donne erano ritratti distorti e semi-astratti e l\'artista, per sua stessa ammissione, ha voluto "creare l\'umore arrabbiato della tragedia"; avendo il mondo l\'aspetto frenetico dell\'era atomica, un mondo in subbuglio che ha bisogno di sollievo comico. Pi\xc3\xb9 tardi, ha detto: "Forse... stavo dipingendo la donna in me. L\'arte non \xc3\xa8 una professione totalmente maschile. Sono consapevole che alcuni critici potrebbero prendere questo come un\'ammissione di omosessualit\xc3\xa0 latente... Mi piacciono le belle donne, sia nella carne, che nei modelli sulle riviste. Mi irritano a volte. Ho dipinto l\'irritazione nella mia "serie Woman"" Nonostante ci\xc3\xb2 alcuni critici vedono la serie come intrisa di misoginia._NEWLINE_Altri artisti newyorkesi di quel periodo conservano la figura umana come soggetto primario. Alice Neel dipinse nudi, tra cui il proprio autoritratto, nello stesso stile semplice usato per i ritratti vestiti, essendo i contenuti principali dati dall\'uso del colore e dall\'emozione che emanano._NEWLINE_Philip Pearlstein utilizza il ritaglio e la prospettiva unica per esplorare le qualit\xc3\xa0 astratte del nudo; come giovane artista negli anni \'50 aveva esposto sia figure che arte astratta, ma era stato proprio de Kooning a consigliargli di continuare con il lavoro figurativo._NEWLINE_Intorno ai primi anni \'70, in pieno femminismo, Sylvia Sleigh dipinse tutta una sere di opere di retroguardia con tematiche artistiche stereotipate, con uomini nudi in posa di solito assieme a delle donne._NEWLINE_Lucian Freud \xc3\xa8 stato uno degli appartenenti al gruppo di pittori che comprendeva anche Francis Bacon e conosciuto come "The School of London", che ha creato negli anni \'709 un proprio lavoro figurativo quando ormai questo sembrava passato definitivamente di moda. Tuttavia, verso il termine della vita le sue opere erano entrate a far parte del Postmoderno: rappresentazione del corpo umano senza alcuna traccia di idealizzazione, come nella sua serie di donne obese._NEWLINE_Una delle opere di Freud \xc3\xa8 intitolata "Ritratto nudo" che implica l\'immagine realistica di una donna nuda piuttosto che un nudo convenzionale. Nel necrologio che gli ha fatto il New York Times si legge che i dsuoi dipinti forti e rivelatori hanno rifondato l\'arte del ritratto offrendo cos\xc3\xac un nuovo ed originale approccio all\'arte figurativa._NEWLINE_I dipinti di Jenny Saville includono ritratti familiari, autoritratti e nudi: spesso proposti in prospettive estreme, cercando di bilanciare il realismo con l\'astrazione.\n_START_SECTION_\nDisegno\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'ambito dell\'arte figurativa il disegno \xc3\xa8 uno studio della figura umana nelle sue varie forme e posture corporee, che ha la composizione della linea come suo obiettivo primario, piuttosto che la persona nel suo complesso; un disegno dal vero \xc3\xa8 un lavoro che \xc3\xa8 stato tratto dall\'osservazione diretta di un modello reale. Lo studio della figura umana \xc3\xa8 stato tradizionalmente considerato esser il modo migliore per imparare a disegnare, questo a partire dal tardo Rinascimento e fino al tempo presente.\n_START_SECTION_\nIncisione\n_START_PARAGRAPH_\nLa stampa giapponese \xc3\xa8 una delle poche tradizioni non occidentali a cui pu\xc3\xb2 esser ricondotta una storia di nudo artistico, pur con risultati molto differenti rispetto all\'arte occidentale. L\'attivit\xc3\xa0 dei bagni in comune \xc3\xa8 ritratta come fatto sociale, senza porre quindi il significato primario sulla mancanza di vestiti come avviene nel mondo occidentale.\n_START_SECTION_\nPittura\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura a olio \xc3\xa8 stata storicamente il mezzo ideale per raffigurare il nudo; con la miscelazione e la stratificazione della vernice, la superficie pu\xc3\xb2 diventare molto simile alla pelle. Il tempo di asciugatura e i vari gradi di viscosit\xc3\xa0 consentono di realizzare ricche e sottili miscele di colore e struttura le quali possono suggerire trasformazioni da una sostanza ad un\'altra.\n_START_SECTION_\nScultura\n_START_PARAGRAPH_\nGrazie alla sua lunga durata \xc3\xa8 l\'opera scultore quella che possiamo maggiormente ammirare quasi ininterrottamente lungo il corso della storia, dall\'et\xc3\xa0 della pietra fino ai giorni nostri. Una variet\xc3\xa0 di figure, solitamente si tratta di nudi femminili risalenti ad almeno il 7\xc2\xb0 millennio a.C., sono stati ritrovati nella regione balcanica: nel sudest asiatico e nel subcontinente indiano la tradizione scultorea dei nudi femminili \xc3\xa8 stata spesso arricchita con oggetti ornamentali, bracciali e gioielli, tendendo cos\xc3\xac a focalizzarne il fascino e delimitare le diverse parti del corpo tanto quanto fa lo sviluppo della muscolatura nel maschio.\n_START_SECTION_\nAudiovisivo\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alla pittura e scultura classiche, il nudo artistico \xc3\xa8 stato sviluppato anche in altre arti, dalla danza al teatro ai nuovi media, ed utilizzando tecniche quali la fotografia, il cinema, la televisione e i fumetti. In tutti questi media, soprattutto nel corso del XX secolo, il nudo \xc3\xa8 spesso legato a filo rosso con l\'erotismo il quale rappresenta sempre una forte domanda a livello commerciale e che \xc3\xa8 stato ampiamente utilizzato per la pubblicit\xc3\xa0._NEWLINE_Tali mezzi hanno molte volte utilizzato modelli ed attori fisicamente attraenti, portando in auge negli ultimi tempi la domanda d\'immagini di celebrit\xc3\xa0 nude nel nuovo mezzo di comunicazione di massa che \xc3\xa8 Internet. Hanno anche proliferato grazie alle riviste erotiche come Playboy, Penthouse e Hustler, oltre alla tipologia del calendario sexy, con immagini di nudo che sono state una pietra miliare per l\'autonoma educazione sessuale di molti adolescenti del tempo.\n_START_SECTION_\nNuovi media\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine del XX secolo sono emerse diverse nuove forme d\'arte, compresa l\'installazione, la performance e la videoarte le quali son state utilizzate per creare opere che includono anche il nudo.'