b'\n_START_ARTICLE_\nIngmar Bergman\n_START_PARAGRAPH_\nErnst Ingmar Bergman (/\'\xc9\xaa\xc5\x8bmar \'b\xc3\xa6rjman/; Uppsala, 14 luglio 1918 \xe2\x80\x93 F\xc3\xa5r\xc3\xb6, 30 luglio 2007) \xc3\xa8 stato un regista, sceneggiatore, drammaturgo, scrittore e produttore cinematografico svedese. \xc3\x88 considerato una delle personalit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 eminenti della storia della cinematografia mondiale._NEWLINE_Bergman era un artista totale, uno dei migliori registi sul lato tecnico/visivo, e allo stesso tempo uno degli sceneggiatori pi\xc3\xb9 complessi e raffinati che siano mai esistiti. _NEWLINE_Il terrore della morte, la fede e la crisi spirituale, i traumi del passato e in generale il ricordo della giovinezza perduta (o della magia della fanciullezza) sono alcuni dei temi che \xc3\xa8 riuscito a trattare con efficacia, se non perfezione formale.\n_START_SECTION_\nGli anni giovanili\n_START_PARAGRAPH_\nNato a Uppsala da un pastore luterano, Erik, e da Karin \xc3\x85kerblom, proveniente da una famiglia benestante di Stoccolma, Ingmar trascorse l\'infanzia seguendo gli spostamenti del padre nelle case parrocchiali di vari paesini e fu educato secondo i concetti luterani di "peccato, confessione, punizione, perdono e grazia", temi che saranno poi ricorrenti nei suoi film. Mentre la paternit\xc3\xa0 \xc3\xa8 certa non \xc3\xa8 sicuro che la vera madre sia stata Karin \xc3\x85kerblom: sembra infatti che la madre naturale fosse Hedvig Sj\xc3\xb6berg._NEWLINE_Il padre inizi\xc3\xb2 il suo ministero pastorale presso l\'ospedale di Uppsala, poi venne prima nominato pastore della chiesa Hedvig-Eleonora di Stoccolma e infine cappellano della Corte Reale; pur essendo un eccellente oratore aveva un temperamento irritabile, come sostiene Bergman nella sua biografia: "Non potevamo fischiare, non potevamo camminare con le mani in tasca. Improvvisamente decideva di provarci una lezione e chi s\'impappinava veniva punito. Soffriva molto per il suo udito eccessivamente sensibile, i rumori forti lo esasperavano". Erik impart\xc3\xac al figlio un\'educazione molto severa, le cui tracce si riscontreranno spesso nei suoi film; la figura del padre sar\xc3\xa0 portata sullo schermo in tre film: Fanny e Alexander (1982), Con le migliori intenzioni (1992) e Conversazioni private (1996). La madre "aveva un eccessivo carico di lavoro, era tesissima, non riusciva a dormire, faceva uso di forti sedativi, che avevano effetti collaterali quali l\'irrequietezza e l\'ansia"._NEWLINE_Ingmar aveva un fratello maggiore di quattro anni e una sorella minore di quattro anni. In una situazione familiare cos\xc3\xac oppressiva sono da ricercare le ragioni dei suoi dubbi esistenziali e soprattutto della sua continua ricerca di un Dio che non rappresenti solamente un rito, ma amore. Il rapporto conflittuale con i genitori port\xc3\xb2 cos\xc3\xac il giovane Ingmar a rinchiudersi in un suo mondo liberatorio e fantasioso con il quale sostituiva quello reale e quando a dodici anni gli venne regalato il primo proiettore cinematografico trov\xc3\xb2, nel mondo della pellicola con le sue luci e le sue ombre, quello che cercava._NEWLINE_Nel 1936, dopo l\'ennesimo scontro con i genitori, part\xc3\xac per Stoccolma dove and\xc3\xb2 a vivere da solo. Dopo gli studi superiori e il servizio militare, si iscrisse all\'Universit\xc3\xa0 di Stoccolma per frequentare un corso di storia della letteratura, abbandon\xc3\xb2 l\'universit\xc3\xa0 ed entr\xc3\xb2 per la prima volta in contatto con il mondo del teatro e del cinema. Inizi\xc3\xb2 a occuparsi di teatro studentesco dirigendo una compagnia filodrammatica presso la stessa universit\xc3\xa0 e scrivendo testi per alcuni drammi. Nel 1940 divenne aiuto regista presso il "Teatro reale dell\'opera", (anche se senza stipendio). Una ragazza del corpo di ballo lo aiut\xc3\xb2 finanziariamente fintanto che riusc\xc3\xac a ottenere l\'incarico di suggeritore per l\'Orfeo all\'inferno con un compenso di tredici corone a sera._NEWLINE_Il giovane, raggiunta la tranquillit\xc3\xa0 economica, si mise a scrivere intensamente e produsse, nel giro di due anni, ben dodici drammi e un\'opera lirica. Nel 1942, uno dei suoi drammi, La morte di Kasper, venne messo in scena per decisione del direttore del teatro studentesco e questo fatto segn\xc3\xb2 la sua fortuna. Ad assistere allo spettacolo vi erano infatti in platea il neodirettore della Svensk Filmindustri, Carl Anders Dymling, e Stina Bergman, vedova del drammaturgo Hjalmar Bergman, responsabile della sezione manoscritti che, colpita dalla rappresentazione, lo convoc\xc3\xb2 il giorno seguente e lo assunse con uno stipendio di cinquecento corone al mese.\n_START_SECTION_\nI primi film e il teatro\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1944 uno dei suoi scritti venne letto dal regista Gustaf Molander che insistette per ricavarne un film. Il manoscritto venne acquistato dalla Svensk Filmindustri per cinquemila corone e, con la regia di Alf Sj\xc3\xb6berg che lo tradusse in immagini, e la collaborazione di Bergman stesso come segretario di edizione, fu girato Hets (Spasimo), storia di un professore, soprannominato "Caligola", severo e opprimente con i suoi allievi. Stig J\xc3\xa4rrel, l\'attore protagonista, venne truccato in modo che assomigliasse al capo della Gestapo, Himmler. Il film venne molto apprezzato soprattutto in quanto attacco al nazismo, quantunque in numerose interviste lo stesso Bergman abbia ammesso di essere stato infatuato dalla figura di Hitler (che egli aveva personalmente visto durante un viaggio a Weimar) durante gli anni del conflitto. Tormento vincer\xc3\xa0 un premio nel 1946 durante il primo Festival di Cannes del Secondo dopoguerra._NEWLINE_Durante la lavorazione del film, Bergman venne nominato direttore dello "Stadsteater" di Helsingborg, uno dei teatri pi\xc3\xb9 antichi di tutta la Svezia, ma presto subentrarono difficolt\xc3\xa0 finanziarie perch\xc3\xa9 le sovvenzioni a esso destinate erano state girate al nuovo teatro di Malm\xc3\xb6.\n_START_SECTION_\nLa fase romantica\n_START_PARAGRAPH_\nPochi mesi dopo questa prima esperienza cinematografica, gli venne proposto di dirigere un film adattato dalla commedia dell\'autore teatrale danese Leck Fischer, La bestia madre. Crisi (Kris),.uscito nelle sale nel 1946, \xc3\xa8 la storia di una ragazza che dopo molte avventure ritrova finalmente la madre e sposa il giovane che da molto tempo era innamorato di lei. Il tema conduttore del film \xc3\xa8 quello dello scontro tra generazioni e, come scrive Alfonso Moscato si tratta di "uno scontro che, equilibrato in periodo di normalit\xc3\xa0, \xc3\xa8 qui acuito dal materialismo dilagante nella societ\xc3\xa0 postbellica"._NEWLINE_Bench\xc3\xa9 il film non avesse avuto successo, il produttore indipendente Lorens Marmsted offr\xc3\xac al regista una nuova occasione e gli commission\xc3\xb2 un nuovo film: Piove sul nostro amore, pellicola di modesta qualit\xc3\xa0 a causa, come Bergman stesso ammette, della scarsa padronanza dei mezzi tecnici che aveva all\'epoca. Malgrado ci\xc3\xb2, l\'opera non manca di spunti interessanti, che anticipano il modo bergmaniano di fare cinema._NEWLINE_All\'inizio dell\'autunno del 1946, Bergman si trasfer\xc3\xac a G\xc3\xb6teborg, dove venne nominato primo regista presso il teatro della citt\xc3\xa0, debuttando con Caligola di Albert Camus e mettendo in scena altri suoi drammi, deciso a portare avanti senza tregua sia l\'attivit\xc3\xa0 di regista cinematografico sia quella di regista teatrale._NEWLINE_Nel 1947 seguiranno, grazie alla fiducia di Marmsted, due film tratti ancora una volta da opere teatrali, La terra del desiderio e Musica nel buio, dove prevale la tematica del disagio giovanile e della fuga dalla realt\xc3\xa0 che connota anche i successivi film fino a Un\'estate d\'amore, con il quale pu\xc3\xb2 dirsi conclusa la prima fase romantica della sua produzione._NEWLINE_L\'attenzione suscitata da quest\'ultimo lavoro, spinge la Svensk Filmindustri a commissionargli, nel 1948, la sceneggiatura di Eva con la regia di Gustaf Molander e un film, Citt\xc3\xa0 portuale, tratto da un romanzo di Olle L\xc3\xa4nsberg. L\'insuccesso della pellicola condusse per\xc3\xb2 a un nuovo taglio dei fondi._NEWLINE_Ma \xc3\xa8 ancora grazie all\'aiuto di Lorens Marmsted, che Bergman riuscir\xc3\xa0 a realizzare nello stesso anno La prigione, tratto da un suo stesso soggetto, e primo film significativo della sua carriera._NEWLINE_Il film, pur non essendo un capolavoro, dest\xc3\xb2 un certo interesse, tanto da convincere la Svensk Filmindustri a dare ancora fiducia al regista, che pot\xc3\xa9 cos\xc3\xac realizzare: nel 1949, il film Sete, tratto dalle novelle di Birgit Tengroth, Verso la gioia, interpretato in modo magistrale da Sj\xc3\xb6str\xc3\xb6m e Ci\xc3\xb2 non accadrebbe qui, un film anticomunista, del quale per\xc3\xb2 non firma n\xc3\xa9 il soggetto n\xc3\xa9 la sceneggiatura, che narra la storia di una profuga che nella Stoccolma della seconda guerra mondiale cerca di sfuggire alle spie comuniste._NEWLINE_Sempre in questo periodo, Bergman mise in scena anche due testi teatrali: Rachele e il fattorino del cinema e Uscirsene a mani vuote.\n_START_SECTION_\nI primi successi\n_START_PARAGRAPH_\nSolo poco dopo, nel 1950, scrisse Un\'estate d\'amore, film che risente intensamente dello stato d\'animo in cui Bergman si trovava in quel periodo e nel quale dimostra, per la prima volta, tutte le sue possibilit\xc3\xa0 espressive. Egli dichiarer\xc3\xa0 durante un\'intervista a J\xc3\xb6rn Donner: "Fu il primo film in cui cominciai a sentirmi veramente in grado di esprimermi. Era gi\xc3\xa0 parecchio che dirigevo film. A quell\'epoca ero quel che si dice a digiuno di preparazione tecnica; anzi, dal lato tecnico, ero preoccupato, incerto e pasticcione. Per\xc3\xb2 c\'\xc3\xa8 una cosa da tener presente: che a quei tempi la tecnica era molto pi\xc3\xb9 complicata di oggi"._NEWLINE_Dopo Un\'estate d\'amore, a causa delle proteste per una tassa statale che era stata messa sui divertimenti, il cinema svedese sub\xc3\xac un forte rallentamento e Bergman venne licenziato dalla Svensk Filmindustri._NEWLINE_Gun ispir\xc3\xb2 al regista il personaggio di Karin Lobelius in Donne in attesa, film che venne realizzato nel 1952 e presentato l\'anno seguente alla Mostra di Venezia senza grande successo._NEWLINE_Seguir\xc3\xa0 nel 1953 Monica e il desiderio che verr\xc3\xa0 considerato un film-scandalo, a causa della insolente sensualit\xc3\xa0 dell\'attrice Harriet Andersson che, girandosi spontaneamente verso la camera, regala uno dei migliori primi piani di sempre, a detta dello stesso Ingmar. L\'attrice, a quel tempo, era appena ventenne e Bergman le si legher\xc3\xa0 sentimentalmente: Harriet Andersson diventer\xc3\xa0 con nove film realizzati in collaborazione con il regista, una delle sue attrici preferite._NEWLINE_Nel 1953, fallita l\'aspirazione di essere assunto al Dramatiska Teatern di Stoccolma, accett\xc3\xb2 l\'offerta dello Stadsteater, il Teatro Municipale di Malm\xc3\xb6, che lo assunse come regista e presso il quale rimarr\xc3\xa0 per otto anni, producendo tredici regie. In questo periodo perfezion\xc3\xb2 la collaborazione con alcuni attori gi\xc3\xa0 affermati che diventeranno anche presenze stabili nei suoi film: oltre alla gi\xc3\xa0 citata Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, Max von Sydow, Erland Josephson, Ingrid Thulin, e Bibi Andersson._NEWLINE_In quello stesso anno Bergman mise in scena Sei personaggi in cerca d\'autore di Luigi Pirandello e Il castello di Kafka con l\'adattamento di Max Brod, mentre per il cinema produsse un film molto triste ambientato nel mondo del circo dal titolo Una vampata d\'amore._NEWLINE__NEWLINE_Nel 1954 mise in scena al teatro di Malm\xc3\xb6 una "Vedova allegra" e un balletto dal titolo Giochi crepuscolari, mentre per il cinema pass\xc3\xb2 dal dramma alla commedia con Una lezione d\'amore._NEWLINE_Nel 1955 realizz\xc3\xb2 una commedia che la critica ha giudicato mediocre, Sogni di donna, ma anche il film che lo fece conoscere al pubblico di tutta Europa, Sorrisi di una notte d\'estate, opera raffinata tra la commedia e il dramma che venne premiato a Cannes per il suo "umorismo poetico": \xc3\xa8 tra il 1956 e il 1959 che avvenne la sua consacrazione internazionale.\n_START_SECTION_\nUn periodo di pausa\n_START_PARAGRAPH_\nDopo Il volto, Bergman si concesse un periodo di pausa, concludendo la collaborazione col Malm\xc3\xb6 Stadsteater e rallentando l\'attivit\xc3\xa0 cinematografica._NEWLINE_Si impegn\xc3\xb2 invece in una tourn\xc3\xa9e teatrale a Parigi e a Londra e il 1\xc2\xba settembre del 1959 si spos\xc3\xb2 per la quarta volta con la pianista K\xc3\xa4bi Laretei,. dalla quale ebbe il figlio Daniel Sebastian, al quale dedicher\xc3\xa0 qualche anno dopo il cortometraggio intitolato Daniel. Moriva nel frattempo il direttore della Svensk Filmindustri e veniva nominato al suo posto un amico di Bergman, Manne Fant, che lo invit\xc3\xb2 subito a collaborare come consigliere artistico._NEWLINE_In quegli anni lavor\xc3\xb2 anche alla neonata televisione svedese, realizzando: Venetianskan e Rabies nel 1958 e Ov\xc3\xa4der nel 1960.\n_START_SECTION_\nLa ripresa dell\'attivit\xc3\xa0 cinematografica\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1960, con La fontana della vergine, tratto da una ballata svedese del XIV secolo, Bergman riprese l\'attivit\xc3\xa0 cinematografica vera e propria._NEWLINE__NEWLINE_Il film, a differenza dei precedenti, affronta una tematica religiosa e rinuncia quasi del tutto al dialogo per affidarsi unicamente alle immagini che si snodano con un ritmo lento e assorto e crea un forte lirismo. Film apparentemente tra i pi\xc3\xb9 cupi di Bergman, esso in verit\xc3\xa0 rimane una delle sue opere maggiormente aperte alla speranza._NEWLINE_Subito dopo La fontana della vergine, Bergman si dedic\xc3\xb2 a un\'opera pi\xc3\xb9 allegra che definir\xc3\xa0, nei titoli di testa un "rond\xc3\xb2 capriccioso": L\'occhio del diavolo.\n_START_SECTION_\nLa "Trilogia del silenzio di Dio"\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine degli anni cinquanta venne chiamato a lavorare nel Teatro reale svedese, il "Kungliga Dramatiska Teatern" di Stoccolma e nel 1961 ricevette la nomina di direttore. Pensava intanto alla realizzazione di un film diverso dagli altri, ambientato su di un\'isola. And\xc3\xb2 cos\xc3\xac a visitare le isole Orcadi che per\xc3\xb2 non riuscirono a soddisfarlo e, su suggerimento di qualcuno, si rec\xc3\xb2 nel Baltico dove scopr\xc3\xac, nella brulla e desolata isola di F\xc3\xa5r\xc3\xb6, il paesaggio ideale che gli ispirer\xc3\xa0 in quegli anni la "trilogia del silenzio di Dio". Come in uno specchio fu presentato al Festival di Berlino del 1962 ottenendo il premio dell\'OCIC (Office Catholique International du Cin\xc3\xa8ma, organizzazione cattolica del cinema), Luci d\'inverno (1962), premiato a Berlino e a Vienna e Il silenzio (1963), uno tra i suoi film che diedero maggior scandalo.\n_START_SECTION_\nUno scherzo autobiografico\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1963 produsse "Ett Dr\xc3\xb6mspel", un film per la televisione e il film di ispirazione autobiografica A proposito di tutte queste... signore, che venne presentato fuori concorso nella serata inaugurale della XXV Mostra di Venezia nel 1964, suscitando reazioni contrastanti e giudicato dai pi\xc3\xb9 un intermezzo dopo le fatiche della trilogia. Come scrisse Grazzini si tratta di "uno scherzo autobiografico, una vacanza, ma anche un boomerang. Giunto all\'apice della fama, salutato come uno dei grandi maestri del cinema contemporaneo, Bergman avverte di essere in pericolo di morte, qualora si prenda troppo sul serio. Conosce bene le insidie che comporta lo splendido isolamento dell\'artista. Se ci raspate dentro, vedete che la critica ha lo stesso tremore di quella, tragica, che in Come in uno specchio affrontava i rapporti tra l\'opera d\'arte e la sua ispirazione... Si ride poco per essere un film comico. Ma Bergman ha il diritto di farci scherzi di cattivo gusto"._NEWLINE_Dopo A proposito di tutte queste...signore, durante l\'estate del 1965, Bergman si mise a lavorare all\'idea di un film da dedicare agli attori da intitolare Mangiatori d\'uomini, ma proprio in quel periodo cadde in una profonda depressione e solo durante la convalescenza scriver\xc3\xa0 la trama di quello che diventer\xc3\xa0 poi Persona, che inaugurer\xc3\xa0 una serie di film dove saranno in primo piano fantasmi e incubi.\n_START_SECTION_\nLa tetralogia di F\xc3\xa5r\xc3\xb6\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo di questa serie, denominata la "tetralogia di F\xc3\xa5r\xc3\xb6", sar\xc3\xa0, appunto, Persona del 1966, che sigler\xc3\xa0 il distacco di Bergman dal Teatro Reale e il suo ritiro nell\'isola di F\xc3\xa5r\xc3\xb6, che aveva acquistato e dove abiter\xc3\xa0 fino alla sua morte. Dir\xc3\xa0 a J\xc3\xb6rn Donner nell\'intervista Come in uno specchio: "capitai in questo paesaggio di F\xc3\xa5r\xc3\xb6, con la sua assenza di colori, la sua durezza e le sue proporzioni straordinariamente ricercate e precise, dove si ha l\'impressione di entrare in un mondo che \xc3\xa8 esterno, e del quale non siamo che una minuscola particella, come gli animali e le piante. Come sia accaduto non lo so, ma qui ho messo le radici e ora credo che la mia vita abbia nuovamente delle radici"._NEWLINE_Dopo Persona, Bergman accett\xc3\xb2 di collaborare ad un film in otto episodi dal titolo Stimulantia, realizzato da un gruppo di registi giovani, come Richard Donner, e meno giovani, come Gustaf Molander, che si proponeva di individuare le cose pi\xc3\xb9 stimolanti della vita. Per Bergman scelse come argomento della sua opera "il bambino" e intitol\xc3\xb2 il suo episodio Daniel dedicandolo al figlio nato dalla sua unione con la pianista K\xc3\xa4bi Laretei._NEWLINE_Nel 1966, Bergman riprese in mano il manoscritto che aveva abbozzato nell\'estate del 1965, I mangiatori d\'uomini, e da esso, dopo averlo rimaneggiato, nacque il semi-horror L\'ora del lupo._NEWLINE_Il regista aveva intanto trasformato l\'isola di F\xc3\xa5r\xc3\xb6 in una Cinecitt\xc3\xa0 e l\xc3\xac realizz\xc3\xb2 interamente, nel 1967, il film sulla guerra La vergogna, film piuttosto contrastato e che ebbe contestazioni e polemiche, perch\xc3\xa9 secondo alcuni critici assumeva, a proposito della guerra in Vietnam, una posizione qualunquista._NEWLINE_Nel 1968 Bergman realizz\xc3\xb2 il film Passione, ultimo film diretto per la Svensk Filmindustri prima di mettersi in proprio, proiettato per la prima volta il 10 ottobre del 1969.\n_START_SECTION_\nL\'incontro con la televisione\n_START_PARAGRAPH_\nNel marzo del 1969, avvenne il suo primo incontro con la televisione, con il breve film in bianco e nero intitolato Il rito, che present\xc3\xb2 egli stesso alle emittenti televisive di Svezia, Norvegia, Finlandia e Danimarca.\n_START_SECTION_\nGli anni settanta\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1969, Bergman realizz\xc3\xb2 un documentario di forte impegno sociale per la televisione svedese, intitolato F\xc3\xa5r\xc3\xb6dokument, che venne proiettato per la prima volta il 10 novembre 1970, dedicato alla sua isola F\xc3\xa5r\xc3\xb6 dove protagonista \xc3\xa8 la gente dell\'isola, alla quale viene dato spazio per esporre i propri problemi e rivendicare i suoi diritti._NEWLINE_Nel 1970, quasi come per contrasto all\'opera impegnata appena terminata, Bergman realizz\xc3\xb2 un film, che si riveler\xc3\xa0 essere tra i pi\xc3\xb9 superficiali, dal titolo L\'adultera. Il film si riveler\xc3\xa0 un grande insuccesso, trascinando nuovamente il regista in difficolt\xc3\xa0 economiche, dalle quali riuscir\xc3\xa0 a risollevarsi nel 1972 grazie all\'inaspettato successo mondiale di Sussurri e grida, film ricco di valori formali e sostanziali che ottenne numerosi premi.\n_START_SECTION_\nI film e la televisione\n_START_PARAGRAPH_\nL\'anno seguente girer\xc3\xa0 Scene da un matrimonio, nato come serie a episodi per la televisione e trasformato poi in un film di quasi tre ore, premiato dall\'associazione dei critici americani come miglior film del 1973._NEWLINE_Seguir\xc3\xa0 poi il film televisivo Misantropen nel 1974, ispirato all\'opera di Moli\xc3\xa8re e la realizzazione di un film-opera intitolato Il flauto magico, dove finalmente poteva realizzare il sogno di venticinque anni prima. Si trovava infatti a quei tempi a Malm\xc3\xb6 e avrebbe voluto dirigere Il flauto magico, ma non aveva osato per il timore di non possedere gli attori adatti e la maturit\xc3\xa0 necessaria. Ora, grazie al rapporto con la televisione, egli poteva parlare di Mozart che, insieme a Chopin e a Wagner, era uno dei suoi compositori pi\xc3\xb9 amati e presenti, con la loro musica, in tanti dei suoi film. Il film fu lodato dai critici cinematografici e ancor pi\xc3\xb9 dai musicofili. Il cinefilo G. Legrand scriver\xc3\xa0 su Positif: "pi\xc3\xb9 intelligente, pi\xc3\xb9 agile, il ritmo dell\'illustrazione della musica non \xc3\xa8 meno strettamente collegato alla musica, che anzi esso la raddoppia, la rende anche pi\xc3\xb9 esplicita, senza mai sostituirvisi"._NEWLINE_Nel 1976 Bergman realizz\xc3\xb2, quasi come appendice a "Il flauto magico", ancora una breve opera televisiva anch\'essa di notevole valore, dal titolo Il ballo delle ingrate, del quale non si pu\xc3\xb2 parlare come di un vero e proprio balletto ma a un\'azione mimata in musica._NEWLINE_Il dramma psicologico L\'immagine allo specchio, sempre del 1976, nacque anch\'esso come film televisivo articolato in quattro episodi di cinquanta minuti ciascuno, trasformato in un film della durata di 135 minuti, che venne presentato al Festival di Cannes. Si tratta di un\'opera che lo stesso Bergman giudicher\xc3\xa0 nella sua autobiografia non tra i migliori affermando: "la stanchezza artistica sogghignava sotto la tela sottile".\n_START_SECTION_\nUn periodo di profonda crisi e di intenso lavoro\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1976 Bergman possedeva la sua casa cinematografica, la Cinematograph, che aveva sede in un bel palazzo di Stoccolma, era appena terminata la sceneggiatura del film L\'immagine allo specchio, gli appoggi erano notevoli, i contatti presi con i produttori statunitense erano stati utili, Dino De Laurentiis aveva accettato di produrre la sceneggiatura del film L\'uovo del serpente e l\'ultimo matrimonio con Ingrid von Rosen sembrava solido: niente poteva far immaginare la tempesta che stava per arrivare._NEWLINE_Il 30 gennaio, mentre al teatro "Dramaten" si svolgevano le prove di Danza di morte di Strindberg, arrivarono all\'improvviso due poliziotti, che condussero Bergman al centro di polizia in quanto indagato per frode fiscale. Le peripezie legali impegnarono il regista ben nove anni, anche se si risolsero con il pagamento di una somma non esagerata: 180.000 corone. Ma i giornali divulgarono con insistenza la notizia e Bergman, che era stato costretto a trasferirsi con la moglie nell\'appartamento a Grev Turegatan, fu colto da una forte crisi depressiva che lo tenne rinchiuso per tre mesi nel reparto psichiatrico di Karolinska._NEWLINE_Nel marzo del 1977 Bergman pot\xc3\xa9 ritornare a F\xc3\xa5r\xc3\xb6 ma, non ancora libero dalle sue angosce, si butt\xc3\xb2 intensamente nel lavoro e in questo periodo nacque il soggetto di Sinfonia d\'autunno con il titolo provvisorio di Madre, Figlia e Madre. Ma a fine ottobre, sempre assillato dalla burocrazia, decise di allontanarsi dalla Svezia e, dopo aver depositato i suoi averi su un conto bloccato si rec\xc3\xb2 insieme alla moglie prima a Parigi e in seguito a Copenaghen, decidendo nel frattempo che L\'uovo del serpente sarebbe stato girato negli studi della "Bavaria Film" a Monaco di Baviera._NEWLINE_L\'estate venne trascorsa a Los Angeles con una puntata a Francoforte per ritirare il Premio Goethe, una nostalgica visita a F\xc3\xa5r\xc3\xb6 e ancora a Monaco, il 28 ottobre 1977, per assistere alla prima del film._NEWLINE_Nel 1978 dopo il film tedesco L\'uovo del serpente Bergman, che nel frattempo aveva risolto i suoi problemi con il fisco, realizz\xc3\xb2 un film norvegese, Sinfonia d\'autunno. Il film segna l\'incontro con Ingrid Bergman, che non recitava nei Paesi scandinavi dal 1940, fatta eccezione per l\'episodio di Stimulanzia diretto da Gustaf Molander._NEWLINE_Ancora con attori tedeschi, tra il 1979 e il 1980, il regista realizz\xc3\xb2, nei Bavaria Filmstudios, Un mondo di marionette: possedeva ancora uno studio a Monaco e aveva contatti con la Repubblica federale. Il film segna il ritorno al bianco e nero, al quale Bergman era molto affezionato, ma non ebbe un buon successo di critica, a cominciare da quella tedesca._NEWLINE_Nel 1979, quasi a voler monitorare i mutamenti avvenuti nel sostrato socio-economico dell\'isola, a dieci anni esatti di distanza dal primo, Bergman realizza un altro documentario dedicato a F\xc3\xa5r\xc3\xb6, ancora intitolato F\xc3\xa5r\xc3\xb6dokument.\n_START_SECTION_\nGli anni ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nAl ritorno dalla Germania si ritirer\xc3\xa0 sull\'isola di F\xc3\xa5r\xc3\xb6 e nel 1982 realizzer\xc3\xa0 quello che doveva essere, nelle sue intenzioni, il suo ultimo film e pertanto un congedo al cinema, Fanny e Alexander, ritratto di Uppsala, la sua citt\xc3\xa0 natale, tra il 1907 e il 1909. I personaggi sono una sessantina, e al centro della storia, un pastore protestante elegantissimo e perfido, proprio come il padre del regista. Il film doveva durare sei ore, ma la durata fu bocciata in sede di censura, cos\xc3\xac la versione per la televisione durer\xc3\xa0 cinque ore, quella per il cinema tre ore._NEWLINE_Nacque un capolavoro con elementi fortemente autobiografici e, come scrive Giovanni Grazzini:"un riassunto di quarant\'anni di cinema"._NEWLINE_Dopo il successo di Fanny e Alexander Bergman, negli anni seguenti, a dimostrazione che il suo congedo dal cinema non era stato definitivo, realizza nel 1983 il parapsicologico Dopo la prova, nato per la televisione, ma presentato in seguito a Cannes e distribuito dapprima come un normale film e poi in videocassetta._NEWLINE_Nel 1986 diresse ancora il teorico Il segno, che denota l\'ancor grande attivit\xc3\xa0 artistica del regista, malgrado l\'et\xc3\xa0 avanzata._NEWLINE_Pur non girando pi\xc3\xb9 film, Bergman non cess\xc3\xb2 l\'attivit\xc3\xa0 e si occup\xc3\xb2 ancora di lavori televisivi come, nel 1986, il cortometraggio Il volto di Karin dedicato alla madre e continu\xc3\xb2 a dedicarsi al teatro. Sempre nel 1986 venne invitato in televisione per realizzare una lunga intervista di 57 minuti, nella quale raccontava i tempi e i metodi della lavorazione del film Fanny e Alexander; l\'intervista fu proposta per il pubblico nazionale._NEWLINE_Dal 1988 al 1992 continu\xc3\xb2 l\'attivit\xc3\xa0 teatrale e televisiva in maniera meno intensa ma ugualmente produttiva, che avr\xc3\xa0 poi termine con il quarantaquattresimo lungometraggio intitolato Vanit\xc3\xa0 e affanni dove verranno adottate per la prima volta tecniche digitali.\n_START_SECTION_\nGli anni novanta e la televisione\n_START_PARAGRAPH_\nLasciato il cinema per dedicarsi al teatro, Bergman tuttavia scrisse nel 1991 le sceneggiature di Con le migliori intenzioni, una produzione televisiva di sei ore, adattata poi allo schermo in due ore e quaranta con la direzione di Bille August, il regista danese che aveva vinto nel 1989 l\'Oscar per il miglior film straniero con Pelle alla conquista del mondo. Dal film venne tratto il libro intitolato La buona volont\xc3\xa0 che porta in calce la firma di Bergman._NEWLINE_Nell\'aprile del 1991 port\xc3\xb2 in Italia un\'opera scritta dal giapponese Yukio Mishima, Madame de Sade, che venne rappresentata a Parma al "Festival dell\'attore". Nello stesso mese venne rappresentato nel piccolo teatrino all\'ultimo piano del "Dramaten di Stoccolma" la sua regia di Peer Gynt di Ibsen con l\'interpretazione di Bibi Andersson e in giugno Bergman diresse Le baccanti di Euripide, con la musica di Daniel B\xc3\xb6rtz, all\'"Opera di Stoccolma" che ottenne un grande consenso di pubblico._NEWLINE_Sempre nel 1991 si occup\xc3\xb2 della sceneggiatura del film Il figlio della domenica diretto dal figlio Daniel, che tratta di un episodio della fanciullezza di Bergman, in particolare delle passeggiate che faceva in bicicletta con il padre, raccontato nell\'autobiografia Lanterna magica._NEWLINE_Tra il 1992 e il 1994 Bergman produsse una serie sfortunata di film televisivi: Markisinnan De Sade (1992), Backanterna (1993) e Sista Skriket (1994)._NEWLINE_Nel 1995 divenne membro onorario dell\'Unione dei Teatri d\'Europa._NEWLINE_Nel 1996 Bergman collabor\xc3\xb2 al film Conversazioni private con la regia di Liv Ullmann e nel 1997 decise di ritornare dietro la macchina da presa realizzando, per la televisione svedese, Vanit\xc3\xa0 e affanni, splendido film ambientato nel 1925 nell\'ospedale psichiatrico in cui fu rinchiuso nel 1977: la storia \xc3\xa8 quella di un uomo che vuole fare il primo film della storia del cinema, e nonostante la pellicola si guasti, decide di recitarlo come in teatro._NEWLINE_In quello stesso anno, in polemica con i critici cinematografici, egli rifiut\xc3\xb2 di ritirare il premio alla carriera conferitogli a Cannes. Nel 1999 regala a Liv Ullmann la nuova sceneggiatura per il film L\'infedele e presenta in teatro I cineasti, sul tema dell\'alcolismo.\n_START_SECTION_\nGli ultimi anni\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2000 ha girato per la televisione Bildmakarna, che racconta di come Victor Sj\xc3\xb6str\xc3\xb6m, il grande regista svedese, nel 1921, gir\xc3\xb2 uno dei suoi film pi\xc3\xb9 famosi: Il carretto fantasma. Ha poi proseguito la sua attivit\xc3\xa0 teatrale, regalando per le scene e per lo schermo una edizione de Il flauto magico mozartiano, unica nella sua forte visionaria fascinazione, pur senza lasciare la macchina da presa._NEWLINE_Nel 2002, ha pubblicato il volume Immagini, con molte fotografie che riguardano la sua infanzia. Nel 2003 gir\xc3\xb2 Sarabanda, il seguito di Scene da un matrimonio, che con altre quattro reti europee venne cofinanziato dalla Rai e che fu girato con tecniche digitali. Sul set Bergman disse: "questo \xc3\xa8 il mio ultimo film"._NEWLINE_Il 20 gennaio 2005 Bergman ha ricevuto il Premio Federico Fellini - che aspira a diventare il "Premio Nobel del cinema" - per l\'eccellenza della sua produzione artistica cinematografica. Il 30 luglio 2007, all\'et\xc3\xa0 di ottantanove anni, muore nella sua casa di F\xc3\xa5r\xc3\xb6, un\'isola svedese del mar Baltico, lo stesso giorno della scomparsa del regista italiano Michelangelo Antonioni.\n_START_SECTION_\nVita sentimentale\n_START_PARAGRAPH_\nBergman ha avuto una vita sentimentale molto intensa: nel corso della sua vita si \xc3\xa8 sposato cinque volte e ha avuto nove figli. Nel 1943 spos\xc3\xb2 Else Fischer, ballerina e coreografa che gli dar\xc3\xa0 una figlia, la futura scrittrice Lena. Nel 1944, durante la lavorazione del film Spasimo, la moglie e la figlia si ammalarono di tisi e furono ricoverate in due diversi sanatori; Bergman, per sostenere le spese, si adatt\xc3\xb2 a redigere manoscritti per la societ\xc3\xa0 cinematografica per cui lavorava. In quel periodo conobbe Ellen Lundstr\xc3\xb6m, anche lei ballerina e coreografa, con la quale avvi\xc3\xb2 una relazione; quando lei rimase incinta, decise di divorziare per sposarla. Da Ellen ebbe quattro figli._NEWLINE_Nel 1946 Bergman ed Ellen andarono a vivere a G\xc3\xb6teborg. Durante l\'estate del 1949, mentre stava girando gli esterni a Helsingborg di Verso la gioia, il regista conobbe la giornalista Gun Hagberg, "una ragazza dieci e lode, bella, alta, sportiva, intensi occhi blu, riso aperto, disponibile, fiera, integra, piena di forza femminile", con la quale inizi\xc3\xb2 una relazione che continu\xc3\xb2 al ritorno in sede. Nel 1950 ottenne il divorzio da Ellen; nel frattempo Gun era rimasta incinta ed era andata ad abitare da lui. Bergman si trov\xc3\xb2 cos\xc3\xac a dover mantenere due mogli e cinque figli. Si adatt\xc3\xb2 a produrre sceneggiature per conto di altri e a realizzare dei cortometraggi pubblicitari. Nel 1951 spos\xc3\xb2 Gun Grut, che divent\xc3\xb2 cos\xc3\xac la sua terza moglie. Verso la fine degli anni cinquanta Bergman conobbe la pianista K\xc3\xa4bi Laretei che nel 1959 divenne la sua quarta moglie._NEWLINE_Nel 1964, poi, Bergman s\'innamor\xc3\xb2 dell\'attrice Liv Ullmann. Dalla loro relazione nacque nel 1966 una figlia, Linn (che prese il cognome della madre). Bergman lasci\xc3\xb2 la moglie e and\xc3\xb2 a vivere con Liv e la figlia. Nel 1969 Bergman divorzi\xc3\xb2 da K\xc3\xa4bi Laretei. Il regista nel 1971 spos\xc3\xb2 Ingrid Karlebo von Rosen. Dal 1976 Bergman prese la residenza all\'estero per non avere problemi con il fisco svedese._NEWLINE_Nel 1995 la moglie Ingrid mor\xc3\xac. Fu per Bergman un duro colpo. Il dolore per la perdita lo fece cadere in uno stato di forte depressione; il regista, che nel frattempo era ritornato a vivere in patria, si ritir\xc3\xb2 nell\'isoletta di F\xc3\xa5r\xc3\xb6, nel Mar Baltico, dove condusse una vita solitaria fino alla morte. Bergman trov\xc3\xb2 parziale conforto dal fatto che tutti i suoi otto figli erano diventati attori, quasi tutti teatrali. Oltre a Liv Ullmann, le attrici con cui Bergman condivise la sua vita furono Harriet Andersson, Bibi Andersson e Ingrid Thulin.\n_START_SECTION_\nStile e convinzioni religiose\n_START_PARAGRAPH_\nIngmar Bergman ha coniugato in maniera unica l\'interrogarsi sui temi universali dell\'esistenza umana con l\'utilizzo delle tecniche del linguaggio cinematografico: se, da un lato, ha innalzato le sue sceneggiature alla profondit\xc3\xa0 di un testo letterario, dall\'altro la forza figurativa dei suoi film \xc3\xa8 paragonabile a quella dei migliori autori della settima arte. Un esempio di questo straordinario connubio \xc3\xa8 uno dei suoi film pi\xc3\xb9 famosi, Il settimo sigillo: i dialoghi tra i personaggi possiedono l\'intensit\xc3\xa0 di una rappresentazione teatrale; nello stesso tempo, il film \xc3\xa8 preso da esempio dalle scuole di regia come modello per lo studio delle relazioni che sovrintendono la composizione dell\'immagine._NEWLINE_Generalmente Bergman scriveva le sue sceneggiature, riflettendo su di esse per mesi o anni prima di iniziare la stesura definitiva._NEWLINE_I suoi primi film sono strutturati con attenzione, e sono o basati su suoi testi teatrali o scritti in collaborazione con altri autori._NEWLINE_Bergman scelse di essere mite nelle relazioni con gli attori, riteneva infatti di avere una grande responsabilit\xc3\xa0 verso loro, li vedeva come collaboratori spesso in una vulnerabile posizione psicologica. Ingmar Bergman era ateo: \xe2\x80\x9cateo cristiano\xe2\x80\x9d lo defin\xc3\xac Sergio Trasatti, autore del \xe2\x80\x9cCastoro\xe2\x80\x9d dedicato al regista, che riport\xc3\xb2 tale definizione nel numero 2/2011 del mensile Cult Frame.'