b'\n_START_ARTICLE_\nOratorio (musica)\n_START_PARAGRAPH_\nL\'oratorio \xc3\xa8 un genere musicale drammatico eseguito in forma di concerto, senza rappresentazione scenica o personaggi in costume. Generalmente composto per solisti, coro e orchestra, a volte con un narratore, \xc3\xa8 solitamente di soggetto religioso (Bibbia), ma pu\xc3\xb2 anche trattare argomenti profani (mitologia o storia). Formalmente abbastanza vicino alla cantata e all\'opera, l\'oratorio comprende generalmente un\'ouverture, dei recitativi accompagnati con l\'orchestra, dei recitativi secchi con il clavicembalo, delle arie e dei cori. Anche se elementi dialogici erano presenti pure nella lauda polifonica del tardo Cinquecento, l\'oratorio ha origine dal madrigale dialogico del primo Seicento.\n_START_SECTION_\nEtimologia\n_START_PARAGRAPH_\nIl termine oratorio indicava in origine uno spazio in cui si riunivano i membri di una confraternita o di una comunit\xc3\xa0 religiosa per pregare (in latino "orare"). Nella seconda met\xc3\xa0 del Cinquecento, a Roma, in seno al movimento religioso nato per iniziativa di Filippo Neri e di alcuni suoi seguaci e collaboratori, il termine assunse il significato di un particolare tipo di riunione, comprendente la lettura di libri spirituali o passi biblici e l\'ascolto di un sermone, accompagnati da preghiere e dal canto di laudi. Tali riunioni presero nome di "esercizi dell\'oratorio" o, pi\xc3\xb9 semplicemente, di "oratorii"._NEWLINE_ I seguaci di Filippo Neri diedero poi vita a un congregazione denominata "dell\'Oratorio", approvata dal papa nel 1575, che ebbe sede nella chiesa romana di S. Maria in Vallicella. Quando la parte musicale divenne l\'elemento caratterizzante di queste riunioni, il termine "oratorio" venne principalmente riferito al genere di musica destinato ad esse. In questa accezione il termine venne utilizzato per la prima volta dal poeta Francesco Balducci, che accluse due componimenti poetici per musica, La Fede e Il Trionfo, definendoli "oratorii", nella seconda edizione delle sue Rime (Roma, 1646), uscita postuma. Nelle forme stabilitesi dalla met\xc3\xa0 del Seicento in avanti, l\'oratorio era diviso in due parti tra le quali solitamente veniva pronunciato un sermone. I testi degli oratori sono in versi, in tutto simili negli aspetti metrici a quelli del libretto d\'opera del tempo. I loro soggetti sono in prevalenza tratti dal Vecchio o dal Nuovo Testamento, o dall\'agiografia, ma non mancano i soggetti cosiddetti "ideali" che hanno per interlocutori figure allegoriche (per esempio Il trionfo del Tempo e del Disinganno di Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel, su testo del cardinale Benedetto Pamphilj, eseguito a Roma nel 1707). _NEWLINE__NEWLINE_Nell\'oratorio l\'azione viene condotta dagli interlocutori (normalmente quattro o cinque solisti). L\'uso di sezioni corali \xc3\xa8 infrequente; di solito qualche sezione in polifonia \xc3\xa8 limitata ai finale della prima e della seconda parte, ed \xc3\xa8 cantato dagli stessi solisti. Inizialmente l\'esposizione degli antefatti o il commento di quelli narrati era affidata a una figura chiamata "Testo", che tuttavia scomparve ben presto nel corso della seconda met\xc3\xa0 del Settecento._NEWLINE_ _NEWLINE_Tra i maggiori compositori di oratorio dell\'epoca barocca vanno ricordati Alessandro Stradella, Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti, Giovanni Paolo Colonna, Giovanni Legrenzi, Giovanni Battista Bassani, Antonio Caldara._NEWLINE_Diversa l\'origine dell\'oratorio latino. La consuetudine di eseguire musiche sacre nei cinque venerd\xc3\xac di quaresima era stata introdotta gi\xc3\xa0 nella seconda met\xc3\xa0 del Cinquecento dalla confraternita del SS. Crocifisso di San Marcello. I mottetti polifonici in uso dal Cinquecento furono sostituiti da mottetti dialogici che divennero poi veri e propri dialoghi su testo latino in stile recitativo. Il musicista francese Andr\xc3\xa9 Maugars cos\xc3\xac descrive l\'esecuzione di questi oratori latini da lui ascoltati al SS.Crocifisso nel 1639: \xc2\xabLe voci cominciano con un salmo in forma di mottetto e poi tutti gli strumenti eseguono una sinfonia molto bella. Dopo, le voci cantano una storia dell\'Antico Testamento in forma di commedia spirituale, come quella di Susanna, di Giuditta e Oloferne, o di Davide e Golia. Ogni cantore rappresenta un personaggio della storia e esprime perfettamente la forza delle parole. Dopo di che uno dei pi\xc3\xb9 celebri predicatori propone l\'esortazione, finita la quale, la musica recita il Vangelo del giorno, come la storia della Samaritana, della Cananea, di Lazzaro, della Maddalena o della Passione di Nostro Signore, e i cantanti imitano perfettamente i personaggi di cui narra l\'evangelista\xc2\xbb._NEWLINE_Dal punto di vista poetico, l\'oratorio latino secentesco (pure denominato historia) utilizza testi in prosa, che combinano parti tratte dalle sacre scritture con parti di libera creazione. Dal punto di vista musicale, rispetto all\'oratorio in volgare, c\'\xc3\xa8 un maggior equilibrio tra sezioni polifoniche e sezioni solistiche, che rende talvolta poco distinguibili gli oratori latini dai coevi mottetti concertati. Tra i maggiori compositori di oratori latini intorno alla met\xc3\xa0 del Seicento vanno ricordati Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi e Giacomo Carissimi._NEWLINE_Negli ultimi decenni del Seicento i testi dell\'oratorio latino furono adeguati al prevalente modello dell\'oratorio volgare abbandonando ogni legame col motetto polifonico; i libretti furono da allora in poi scritti in versi, divisi tra recitativi e arie._NEWLINE_L\'oratorio latino a Roma ebbe una circolazione limitata a pochi ambienti, in genere non aperti a un vasto pubblico, perch\xc3\xa9 connessi a confraternite o sodalizi religiosi formati da nobili o persone di alto livello sociale, come per esempio la confraternita del SS. Crocifisso di San Marcello. la cui attivit\xc3\xa0 si esaur\xc3\xac all\'inizio del Settecento, o la congregazione dell\'Assunta, formata da nobili presso la chiesa del Ges\xc3\xb9. _NEWLINE__NEWLINE_Al di fuori di Roma, oratori in latino furono ancora eseguiti a Venezia durante il XVIII secolo, presso gli ospedali degli Incurabili, dei Mendicanti e della Piet\xc3\xa0. In quest\'ultimo nel 1716 venne eseguito l\'oratorio Juditha triumphans (Giuditta trionfante) di Antonio Vivaldi._NEWLINE_Nella seconda met\xc3\xa0 del XVII secolo l\'oratorio latino fu coltivato anche in Francia, dove spicca la figura di Marc-Antoine Charpentier autore di numerose historiae.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il XVII secolo, l\'apertura di numerose congregazioni filippine in molte citt\xc3\xa0 italiane favor\xc3\xac la diffusione dell\'oratorio musicale. Il genere trov\xc3\xb2 rapidamente un fertile terreno anche presso altre congregazioni religiose, confraternite laiche, collegi dei nobili e seminari, ma anche presso le cappelle di corte e i palazzi della nobilt\xc3\xa0. Tra le istituzioni che ebbero maggiore rilevanza nella produzione di oratori vanno almeno ricordate le congregazioni filippine di Roma, Bologna, Napoli, Ferrara, Firenze, Perugia, Venezia; le confraternite della Morte e dello Spirito Santo a Ferrara nel Seicento; la chiesa di S. Maria Corteorlandini a Lucca; la corte di Modena e quella di Mantova negli ultimi decenni del Seicento; gli ospedali veneziani degli Incurabili, dei Mendicanti e della Piet\xc3\xa0._NEWLINE__NEWLINE_L\'oratorio si diffuse anche a Vienna dalla met\xc3\xa0 del Seicento in avanti presso la cappella della corte imperiale, dove fu a lungo coltivato nell\'ambito delle pratiche religiose in tempo di quaresima. Ancora nella prima met\xc3\xa0 del XVIII secolo un particolare impulso al genere venne da due famosi librettisti di corte Apostolo Zeno e Pietro Metastasio, che preferirono utilizzare soggetti veterotestamentari di carattere tragico-eroico, abbandonando quelli di carattere agiografico. _NEWLINE_Grande importanza ebbero pure gli oratori eseguiti fra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento, nei palazzi della nobilt\xc3\xa0. A Roma i cardinali Benedetto Pamphilj, Pietro Ottoboni e il principe Francesco Maria Ruspoli promossero straordinarie esecuzioni di oratori, composti, fra gli altri, da Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Handel e Antonio Caldara, che assunsero decisamente una funzione di intrattenimento, sia pure consono al tempo di quaresima._NEWLINE_Nel XVIII secolo fu Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel a dare un nuovo corso all\'oratorio, proponendolo con grande successo come alternativa all\'opera presso teatri o sale da concerto di Londra. A partire dal 1732 fino al 1757 il compositore sassone compose una ventina di oratori su testo inglese, in genere incentrato su figure di eroi o eroine tratte dal Vecchio Testamento come Esther (Ester) (1732), Deborah (Debora) (1733), Athalia (Atalia) (1733), Saul (1739), Samson (Sansone) (1743), Joseph and his Brethren (Giuseppe e i suoi fratelli) (1744), Belshazzar (Baldassar) (1745), Judas Maccabeus (Giuda Maccabeo) (1747), Joshua (Giosu\xc3\xa8) (1748), Alexander Balus (Alessandro Bala) (1748), Susanna (1749), Solomon (Salomone) (1749), Jephta (1752), ma anche di soggetto mitologico come Semele (1744), Hercules (Ercole) (1745), The Choice of Hercules (La scelta di Ercole) (1751) o ideale come L\'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740), The Triumph of Time and Truth (Il trionfo del tempo e della verit\xc3\xa0) (1757) e in un caso agiografico cio\xc3\xa8 Theodora (Teodora) (1750). Il pi\xc3\xb9 celebre tra i suoi oratori \xc3\xa8 il Messiah (Messia), rappresentato per la prima volta a Dublino nel 1742, e da allora rimasto ininterrottamente nei repertori da concerto. _NEWLINE__NEWLINE_Gli oratori di H\xc3\xa4ndel costituiscono il primo importante caso di repertorio che ebbe una recezione inintettotta dopo la morte del compositore ed ebbero grande influenza sui compositori dell\'et\xc3\xa0 classica e romantica. Mozart, per esempio, riorchestr\xc3\xb2 il Messiah, che venne riproposto a Vienna nel 1789 per iniziativa del barone Gottfried van Swieten._NEWLINE_Tra la fine del XVIII e gli inizi del XIX secolo in epoca classica importanti compositori, proseguendo sulla strada aperta da Handel, diedero un nuovo corso all\'oratorio: tra questi vanno ricordati Franz Joseph Haydn, autore degli oratori Die Sch\xc3\xb6pfung (La creazione) (1798) e Die Jahreszeiten (Le stagioni) (1801); e Ludwig van Beethoven, autore dell\'oratorio Christus am \xc3\x96lberge (Cristo sul monte degli Ulivi) (1803)._NEWLINE_Nel XIX secolo in epoca romantica coltivarono il genere dell\'oratorio alcuni dei compositori pi\xc3\xb9 celebri, tra cui Hector Berlioz, autore dell\'oratorio L\'enfance du Christ (L\'infanzia di Cristo) (1854); Felix Mendelssohn, autore degli oratori Paulus (Paolo) (1836) e Elias (Elia) (1846); Robert Schumann, autore degli oratori Das Paradies und die Peri (Il paradiso e la Peri) (1843) e Der Rose Pilgerfahrt (Il pellegrinaggio della rosa) (1851); Franz Liszt, autore degli oratori Die Legende von der heiligen Elisabeth (La leggenda di S. Elisabetta) (1865) e Christus (Cristo) (1873); Charles Gounod, autore dell\'oratorio Mors et vita (La morte e la vita) (1885); e C\xc3\xa9sar Franck, autore dell\'oratorio Les B\xc3\xa9atitudes (Le beatitudini) (1879)._NEWLINE_Tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo in epoca verista Don Lorenzo Perosi riprese e reinterpret\xc3\xb2 la tradizione degli oratori italiani (La risurrezione di Cristo, 1898), legando la sua fama soprattutto a questo genere musicale, oltre che alle messe polifoniche e ai mottetti._NEWLINE_Nel XX secolo in epoca moderna sono da segnalare Arnold Sch\xc3\xb6nberg, autore dell\'oratorio Die Jakobsleiter (La scala di Giacobbe) (1961); Igor\' Stravinskij, autore dell\'opera-oratorio Oedipus Rex (Edipo re) (1927); Sergej Prokof\'ev, autore dell\'oratorio Na strazhe mira (In guardia per la pace) (1950); Arthur Honegger, autore degli oratori Le Roi David (Il re Davide) (1921) e Jeanne d\'Arc au b\xc3\xbbcher (Giovanna d\'Arco al rogo) (1935); e Dmitrij \xc5\xa0ostakovi\xc4\x8d, autore dell\'oratorio Pesn\' o lesakh (Il canto delle foreste) (1949)._NEWLINE_Tra la fine del XX e gli inizi del XXI secolo in epoca contemporanea si possono ricordare Paul McCartney, autore degli oratori Paul McCartney\'s Liverpool Oratorio (Liverpool Oratorio di Paul McCartney) (1991) e Ecce Cor Meum (Ecco il mio cuore) (2006); e John Adams, autore delle opere-oratori El Ni\xc3\xb1o (Il bambino) (2000) e The Gospel According to the Other Mary (Il vangelo secondo l\'altra Maria) (2012).'