b"\n_START_ARTICLE_\nConcerto per violoncello e orchestra (Lalo)\n_START_SECTION_\nStoria della composizione\n_START_PARAGRAPH_\nPresso il grande pubblico, \xc3\x89douard Lalo non figura certamente tra i musicisti pi\xc3\xb9 noti e conosciuti e della sua copiosa produzione solo assai poche sono le opere che godono di una vasta diffusione; nella sua Guida all'ascolto della musica sinfonica, Giacomo Manzoni riporta unicamente la Sinfonia Spagnola Op. 21 ed il Concerto per violoncello e orchestra tra le opere degne di attenzione. Ciononostante, considerare il maestro di Lilla come un musicista \xe2\x80\x9cminore\xe2\x80\x9d sarebbe un errore che non terrebbe conto di una personalit\xc3\xa0 eclettica e complessa, aperta alle pi\xc3\xb9 varie esperienze musicali e formatasi dopo un lungo, paziente e faticoso tirocinio. Allievo della sezione staccata del Conservatorio di Parigi presso la sua citt\xc3\xa0 natale, dove ebbe come insegnante il violoncellista tedesco Peter Baumann, Lalo perfezion\xc3\xb2 i suoi studi divenendo allievo del violinista Fran\xc3\xa7ois-Antoine Habeneck (violino) e di Julius Schulhoff e Joseph-Eug\xc3\xa8ne Cr\xc3\xa8vec\xc5\x93ur (composizione). Nel 1855 fece parte, come violinista, del Quartetto Armingaud, e agli anni cinquanta risalgono le sue prime composizioni, prevalentemente cameristiche, che non ricevettero per\xc3\xb2 l'apprezzamento del pubblico al punto di indurre Lalo a tralasciare per lungo tempo l'attivit\xc3\xa0 creativa a favore di quella concertistica per violino e viola. Fu solo nel 1875 che la sua attivit\xc3\xa0 di compositore riscosse un notevole successo con la Sinfonia Spagnola, forse il lavoro pi\xc3\xb9 noto ed eseguito del musicista francese, composto espressamente per esaltare le qualit\xc3\xa0 virtuosistiche del celebre violinista spagnolo Pablo de Sarasate e nel quale emerge la notevole capacit\xc3\xa0 di Lalo di assimilare le inflessioni \xe2\x80\x9cnazionali\xe2\x80\x9d di varie musiche europee, rinvenibile anche in altre opere tra cui il Concerto Russo Op. 29, la Fantasia Norvegese e la Rapsodia Norvegese. _NEWLINE_\xc3\x89douard Lalo compose il suo Concerto per violoncello con la collaborazione del noto violoncellista parigino Adolphe Fischer, portandolo a compimento nel 1876; la prima esecuzione ebbe luogo l'anno successivo a opera dello stesso Fischer in occasione di un ciclo di concerti che si tennero a Parigi presso il Cirque d'hiver dove Jules \xc3\x89tienne Pasdeloup organizzava ogni domenica i \xe2\x80\x9cConcerts Populaires\xe2\x80\x9d, con il lodevole obiettivo di fare della musica un elemento a favore della formazione culturale a disposizione di tutti._NEWLINE_Assieme ai Concerti di Robert Schumann, Camille Saint-Sa\xc3\xabns e Anton\xc3\xadn Dvo\xc5\x99\xc3\xa1k, il Concerto per violoncello di Lalo \xc3\xa8 tra i pi\xc3\xb9 noti ed eseguiti nel mondo e figura tra i maggiori capolavori della letteratura violoncellista del XIX secolo; accanto al merito di rendere omaggio ad uno strumento relativamente preso poco in considerazione nelle epoche classica e romantica, il Concerto rappresenta un importante contributo alla musica strumentale in generale ed alla prestigiosa letteratura francese in particolare.\n_START_SECTION_\nStruttura della composizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl Concerto si articola nella tradizionale struttura tripartita, con il tranquillo e disteso secondo movimento compreso tra due movimenti in tempo pi\xc3\xb9 vivace; questo schema apparentemente convenzionale viene tuttavia utilizzato da Lalo in maniera assolutamente personale. _NEWLINE_Nel complesso, osserva Giacomo Manzoni, si tratta \xc2\xabdi una composizione efficace e generosa, un tantino pletorica e patetica ma di notevole effetto strumentale e di sicura presa sul pubblico\xc2\xbb. Nel Concerto, prosegue Manzoni, non si avverte tanto un qualche elemento che riveli l'origine spagnola del compositore francese, quanto invece una forte influenza del romanticismo tedesco che avvicina Lalo al coevo musicista belga C\xc3\xa9sar Franck. Per la scrittura da cui emerge il solido mestiere del suo autore, illuminata da tocchi esotici come il pizzicato degli archi nel secondo movimento (richiamanti le sonorit\xc3\xa0 di una chitarra) che accompagnano il tema in guisa di canzonetta e la focosa passione che infiamma i passaggi drammatici, il Concerto per violoncello rimane tra le opere pi\xc3\xb9 tipiche e personali di Lalo. A proposito di quest'opera, Paul Dukas osservava: \xc2\xabCi\xc3\xb2 che colpisce in primo luogo \xc3\xa8 la maestria del Quartetto di cui Lalo possedeva appieno tutte le risorse e che egli fa suonare in maniera assolutamente personale attraverso l'impiego del timbro particolare di tale corda, l'accento di tale colpo d'archetto, ci\xc3\xb2 che n\xc3\xa9 Berlioz n\xc3\xa9 alcun altro quasi mai aveva fatto prima di lui\xc2\xbb. Il Concerto di Lalo si differenzia dal Primo Concerto Op. 33 in la minore di Saint-Sa\xc3\xabns per la sua rude grandezza e per le sonorit\xc3\xa0 che richiamano l'influenza di Franz Liszt anzich\xc3\xa9 quella di Felix Mendelssohn. _NEWLINE_ * I. Pr\xc3\xa9lude (Lento - Allegro maestoso)_NEWLINE_Il primo movimento si apre con un'introduzione, nella quale agli energici accordi dell'orchestra si contrappone una sorta di recitativo del solista ed i cui motivi sono riproposti all'inizio della ripresa e alla conclusione del movimento medesimo. Segue un episodio in tempo Allegro maestoso, in cui il solista conquista poco a poco l'attenzione degli ascoltatori. Nella conclusione l'orchestra ripropone il motivo udito nell'introduzione, in un trionfale crescendo sonoro, fino all'energica chiusura._NEWLINE_* II. Intermezzo (Andantino con moto - Allegro presto)_NEWLINE_Il secondo movimento si distingue dal precedente per il quieto andamento e presenta un insolito impianto a due facce, con un lirico Andantino in sol minore cui si contrappone un pi\xc3\xb9 brioso Allegro presto in sol maggiore affidato agli archi in pizzicato, in tempo di 6/8 e dall'ispirazione pi\xc3\xb9 libera, pi\xc3\xb9 svincolata dai canoni di tempo, nel corso del quale il violoncello solista dialoga amabilmente con i flauti. _NEWLINE_* III. Introduction (Andante) - Allegro vivace_NEWLINE_Il terzo movimento, anch'esso in forma bipartita, \xc3\xa8 introdotto da un Andante che il compositore utilizza per ritornare alla tonalit\xc3\xa0 di origine in re minore. Segue un Rond\xc3\xb2, indicato come Scherzo, la cui vigoria \xc3\xa8 alquanto mitigata dai colori folcloristici, richiamanti la Sinfonia Spagnola. Come nel primo, anche in questo movimento la conclusione \xc3\xa8 affidata alle sonorit\xc3\xa0 vigorose dell'orchestra, impegnata in un energico e travolgente passaggio finale che suggella il Concerto."