b"\n_START_ARTICLE_\nOskar Kokoschka\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nOskar Kokoschka nacque a P\xc3\xb6chlarn, cittadina della Bassa Austria, il 1\xc2\xba marzo 1886 in una casa di periferia._NEWLINE_Egli era il secondogenito di Gustav Josef Kokoschka, un orafo ceco, e Maria Romana Kokoschka (nata Loidl)._NEWLINE_Il fratello maggiore mor\xc3\xac in tenera et\xc3\xa0 nel 1887; egli aveva una sorella, Berta (nata nel 1889) ed un fratello, Bohuslav (nato nel 1892). Oskar credeva fortemente nei presagi, spronato dalla storia di un incendio scoppiato a P\xc3\xb6chlarn poco dopo che la madre lo aveva dato alla luce. La vita di Kokoschka non fu facile, principalmente a causa della mancanza di aiuto economico da parte del padre. La sua famiglia si trasferiva continuamente in appartamenti sempre pi\xc3\xb9 piccoli, sempre pi\xc3\xb9 lontano dal fiorente centro della citt\xc3\xa0. Concludendo che suo padre fosse un incapace, Kokoschka inizi\xc3\xb2 a rivolgersi alla madre; si sentiva egli stesso a capo della famiglia e continu\xc3\xb2 a sostenerla quando ne ebbe le possibilit\xc3\xa0 economiche. Kokoschka frequent\xc3\xb2 la scuola secondaria alla Realschule, dove veniva data importanza allo studio di materie moderne come la lingua e le scienze. Kokoschka non era interessato a queste materie; scopr\xc3\xac infatti di eccellere unicamente nel disegno, e trascorreva la maggior parte del suo tempo leggendo letteratura classica durante le lezioni. Si dice che quest'educazione alla letteratura classica abbia influenzato le sue opere d'arte._NEWLINE_Uno dei suoi professori sugger\xc3\xac che Kokoschka proseguisse scegliendo una carriera votata alle belle arti. Contro la volont\xc3\xa0 di suo padre, Kokoschka fu ammesso alla Kunstgewerbeschule (Universit\xc3\xa0 di Arti applicate), dove fu attratto dalle opere barocche di Franz Anton Maulbertsch, dal nuovo stile di Gustav Klimt e dalla pittura incisiva di Lovis Corinth. La sua formazione artistica \xc3\xa8 da ricondurre all'ambiente della Secessione Viennese. Studi\xc3\xb2 a diretto contatto con Gustav Klimt, grazie al quale fu presentato al pubblico viennese durante il Kunstschau (Art Show) del 1908. Proprio in quest'occasione l'artista si fece notare dalla critica, che gli attribu\xc3\xac l'appellativo di \xe2\x80\x9csuper selvaggio\xe2\x80\x9d. Le sue opere, infatti, rifuggivano da ogni ideale di bellezza e di grazia e mettevano a nudo invece gli aspetti pi\xc3\xb9 duri e sconcertanti dell'esistenza. In questa stessa occasione fu rappresentato il suo dramma \xe2\x80\x9cAssassino, speranza delle donne\xe2\x80\x9d che suscit\xc3\xb2 scandalo e tumulti in platea._NEWLINE_Le opere prodotte tra il 1907 e il 1912 influenzarono tra gli altri, Egon Schiele; le sue figure erano disegnate in maniera delicata e disposte in modo irregolare._NEWLINE_Nel 1910, Walden, fondatore della rivista d'avanguardia berlinese \xe2\x80\x9cDer Sturm\xe2\x80\x9d,  convinse il giovane Kokoschka a trasferirsi a Berlino, dove inizi\xc3\xb2 a curare il \xe2\x80\x9cRitratto della settimana\xe2\x80\x9d, divenendo il primo illustratore della rivista._NEWLINE_Frequent\xc3\xb2 i circoli culturali radicali e d'avanguardia, nutrendo particolare ammirazione per Edvard Munch, per i Fauves e per i pittori del gruppo Die Br\xc3\xbccke, uno dei primi nuclei dell'espressionismo tedesco. Nel 1914 divenne un membro della Secessione di Berlino, poi entr\xc3\xb2 a far parte del Blaue Reiter, un gruppo di artisti che facevano uso di colori puri stesi a larghe macchie. Nei suoi lavori di questo periodo sono presenti un violento cromatismo e un'attenta analisi psicologica che intende indagare l'intimo del personaggio, influenzato in questo delle nuove teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Con La sposa del vento, del 1914, la sua pittura tragica, raggiunse la piena maturit\xc3\xa0 espressiva, che lo colloc\xc3\xb2 in una posizione personale all'interno dell'Espressionismo. Il dipinto era un omaggio ad Alma Mahler, pittrice e compositrice austriaca, vedova del compositore Gustav Mahler, con la quale aveva avuto una sfortunata relazione amorosa che influenz\xc3\xb2 tutta la sua vita e la sua produzione. Con lo stile espressionista Oskar Kokoschka aveva in comune l'intenzione di esprimere sensazioni, sentimenti e stati d'animo e l'attitudine a deformare i soggetti, ma \xc3\xa8 divergente da quello di molti suoi contemporanei, per cui, anche se oggi viene generalmente considerato come uno dei massimi esponenti dell'espressionismo, a quel tempo fu talvolta isolato dagli altri esponenti del gruppo._NEWLINE_Durante la prima guerra mondiale fu ferito sul fronte orientale; dopo un ricovero all'ospedale militare, fu congedato per instabilit\xc3\xa0 mentale._NEWLINE_Dal 1917 al 1924 insegn\xc3\xb2 all'Accademia di Dresda, dove ebbe modo di studiare da vicino Rembrandt e la pittura antica. In questi anni espose alla Galleria Dada di Zurigo con Max Ernst, Paul Klee e Vasily Kandinsky, e partecip\xc3\xb2 alla Biennale di Venezia. Kokoschka non accett\xc3\xb2 mai completamente le tendenze astrattiste: dietro alla sua convulsa espressione della realt\xc3\xa0 \xc3\xa8 sempre avvertibile la drammaticit\xc3\xa0 del suo segno a spirale, di ispirazione barocca e con profonde influenze di Paul C\xc3\xa9zanne._NEWLINE_A partire dal 1924 viaggi\xc3\xb2 in Europa e in Africa, dipingendo i paesaggi che incontrava attraverso disegni vibranti con colori accesi._NEWLINE_Nel 1933 soggiorna a lungo a Rapallo eseguendo numerosi ritratti, paesaggi e nudi._NEWLINE_Si ciment\xc3\xb2 anche nella drammaturgia, scrivendo testi teatrali fondamentali per il teatro espressionista._NEWLINE_Tornato a Vienna, dopo l'annessione tedesca dell'Austria si rifugi\xc3\xb2 a Praga. Nel 1938, quando anche Praga stava per essere occupata dai tedeschi, emigr\xc3\xb2 a Londra. Il regime hitleriano confisc\xc3\xb2 le sue opere, alcune delle quali furono esposte a Monaco nella mostra d'arte degenerata._NEWLINE_Nel 1953 si stabil\xc3\xac a Villeneuve, nel Cantone di Vaud in Svizzera._NEWLINE_In questi anni la sua pittura si allontana progressivamente dalle tematiche dell'analisi psicologica e del subconscio per trattare i grandi spazi, i paesaggi e le vedute di citt\xc3\xa0 secondo schemi post-impressionisti. La ricerca dell'unione tra sentimento e forma lo spinge a cercare una partecipazione totale, senza vuoti formalismi, nei pi\xc3\xb9 diversi soggetti, dagli scenari di montagna ai panorami delle citt\xc3\xa0._NEWLINE_Inizia un ciclo di lezioni ed incontri che lo portano a formare numerosi artisti come Rudolf Kortokraks, Marco Sassone e Silvio Loffredo._NEWLINE__NEWLINE_Mor\xc3\xac a Montreux il 22 febbraio 1980.\n_START_SECTION_\nNatura morta con agnello morto (1909)\n_START_PARAGRAPH_\nLa Natura morta con agnello morto \xc3\xa8 un dipinto ad olio su tela di cm 84x114 realizzato nel 1909. L'opera, conservata all'\xc3\x96sterreichische Galerie di Vienna, raffigura al centro un agnello morto, a destra c'\xc3\xa8 un vaso di fiori, in basso a sinistra c'\xc3\xa8 una tartaruga, alla sua destra un topo e una larva di salamandra.\n_START_SECTION_\nRitratto di Adolf Loos (1909)\n_START_PARAGRAPH_\nIl Ritratto di Adolf Loos \xc3\xa8 un olio su tela di cm 74x91 realizzato nel 1909. L'opera \xc3\xa8 conservata al Castello di Charlottenburg (Berlino)._NEWLINE_Al centro c'\xc3\xa8 Adolf Loos. Lo sfondo scuro mette molto in risalto il chiarore del viso e delle mani. Nei dipinti di Kokoschka si trova di solito la figura delle mani in risalto perch\xc3\xa9, secondo l'artista, esse mettono in evidenza la personalit\xc3\xa0 del soggetto.\n_START_SECTION_\nLa sposa del vento (1914)\n_START_PARAGRAPH_\nNe \xe2\x80\x9cLa sposa del vento\xe2\x80\x9d, noto anche come \xe2\x80\x9cLa tempesta\xe2\x80\x9d, l'artista esprime nel modo pi\xc3\xb9 intenso e compiuto l'esigenza di proiettare fuori di s\xc3\xa9 le proprie tensioni vitali, i propri dubbi, le proprie angosciose contraddizioni. La grande tela, risalente al 1914, rappresenta infatti la fine del travolgente e tormentato rapporto d'amore che, per oltre due anni, aveva legato l'artista ad Alma Mahler, vedova del celebre compositore boemo Gustav Mahler._NEWLINE_I due amanti sono rappresentati in una sorta di scomposto letto di nubi, circondati dalla tempesta di passioni, vissute con l'intensit\xc3\xa0 devastante d'un amore totale. Ma al convulso agitarsi della scena si oppone il sonno sereno della donna che, ancora ignara della prossima fine, dorme tranquilla e fidente, rannicchiandosi con sensuale tenerezza contro il corpo nudo dell'amato. Kokoschka si rappresenta desto, con gli occhi che guardano lontano e le nodose mani intrecciate. I colori torbidi e impastati e il mulinare di uno sfondo misterioso partecipano con materiale evidenza al disordine interiore e all'angoscia che dilaniano l'autore. Nell'opera, conservata al Kuntsmuseum, Basilea, Kokoschka volle mettere in risalto la sua consapevolezza riguardante il fatto che il loro amore sarebbe potuto finire da un momento all'altro. Non a caso, ci\xc3\xb2 si verific\xc3\xb2 poco tempo dopo che il quadro venne finito, ed il pittore lo vendette per comprarsi l'uniforme da cavalleria per andare in guerra.\n_START_SECTION_\nLondra, il ponte di Waterloo (1926)\n_START_PARAGRAPH_\nLondra, il ponte di Waterloo \xc3\xa8 un olio su tela di 89 x 103\xc2\xa0cm conservato nel National Museum and Gallery of Wales, Cardiff. Kokoschka solitamente ha rappresentato alcune vedute cittadine di Londra e in questo caso ha dipinto il ponte di Waterloo da due angolazioni diverse prese dall'hotel in cui alloggiava. Questo dipinto raffigura il fiume Tamigi attraversato da diverse piccole barche e dal ponte di Waterloo e quello di Blackfriars; in lontananza si pu\xc3\xb2 scorgere la cattedrale di Saint-Paul."