b'\n_START_ARTICLE_\nVioloncello\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nLa storia degli strumenti ad arco in Europa comincia con la lira bizantina, strumento in uso gi\xc3\xa0 nel IX secolo, antenato della viella medievale. Essa sub\xc3\xac un\'evoluzione in Europa occidentale; nel Rinascimento esistevano due strumenti differenziatisi da questi: la lira da braccio e la lira da gamba._NEWLINE_I precursori del violoncello apparirono nella seconda met\xc3\xa0 del XVII secolo non come discendenti della viola da gamba, da cui per\xc3\xb2 ben presto mutuarono la tecnica di suonare seduti, ma come discendente della famiglia delle viole da braccio, i violini._NEWLINE_Prima della viola da gamba, che apparve in Italia attorno al 1490, in Italia nessuno strumento ad arco veniva suonato in una posizione a gamba cio\xc3\xa8 veniva suonato da seduti, come oggi vengono suonati il violoncello o la viola da gamba, differentemente dal violino, che si appoggia sulla spalla. Ben presto, i liutai sperimentarono la creazione di strumenti ibridi fra la famiglia delle viole da gamba e quella delle viole da braccio, e attorno alla met\xc3\xa0 del XVI secolo, alcuni liutai italiani, Andrea Amati (1538) e Gasparo da Sal\xc3\xb2, iniziarono a sviluppare un tipo di strumento che fosse pi\xc3\xb9 simile alle viole da braccio e ai violini nell\'aspetto, nella tessitura e nel numero di corde e che svolgesse la parte del basso nella famiglia di questi strumenti. In quell\'epoca compaiono numerose rappresentazioni pittoriche di questo tipo di strumenti, che rassomigliano per dimensioni al violoncello, come nel Concerto degli Angeli di Gaudenzio Ferrari (c. 1535)._NEWLINE_Questi vari strumenti, antenati del violoncello, erano diversi fra loro per forma, dimensioni, numero di corde e tessitura; fino al XVII secolo il modello del violoncello non esisteva. Convenzionalmente queste varie forme di strumenti ad arco che anticiparono il violoncello prendono genericamente il nome di basso di viola da braccio, talvolta basso di viola da brazzo o, pi\xc3\xb9 semplicemente, basso di viola, per il fatto che essi costituiscono l\'insieme degli strumenti che potevano svolgere la parte del basso nella famiglia delle viole da braccio. Questo insieme di strumenti assume or ora vari nomi nel XVII secolo: bassetto, bassetto di viola, basso da brazzo, basso viola da brazzo, viola, viola da braccio, viola da brazzo, violetta, violoncino, violone basso, violone da brazzo, violone piccolo, violonzino, violonzono, vivola da brazzo. Si pensa inoltre che in Italia, fino al XVIII secolo, col termine violone, ci si riferisse a questo strumento._NEWLINE_ Differentemente dal violoncello o dalla viola da gamba, era uso che questo strumento venisse suonato mentre era appoggiato a terra e non tenuto fra le gambe o con un puntale. La prima apparizione del basso di viola da braccio nella trattatistica pervenutaci \xc3\xa8 nel trattato Epitome Musical (1556) di Jambe de Fer, mentre fa la sua prima comparsa nella musica stampata nell\'Orfeo di Claudio Monteverdi (Venezia, 1609) col nome basso da brazzo._NEWLINE_Questo primo strumento ad apparire nella trattatistica stampata col nome di "violoncello" \xc3\xa8 il violoncello da spalla, un basso di viola da braccio pi\xc3\xb9 piccolo rispetto agli altri che si suonava appoggiato sulla spalla, cos\xc3\xac molto diverso dal moderno violoncello. Numerosi dipinti suggeriscono che fosse comune suonare questi bassi sulla spalla._NEWLINE_Le innovazioni nella costruzione del basso di viola da braccio che confluirono nel moderno violoncello avvennero nell\'Italia settentrionale a fine XVII secolo nell\'area attorno a Bologna. Lo strumento si rimpicciol\xc3\xac ed adott\xc3\xb2 definitivamente l\'accordatura La\xe2\x82\x83-Re\xe2\x82\x83-Sol\xe2\x82\x82-Do\xe2\x82\x82, che gi\xc3\xa0 Michael Praetorius nel Syntagma musicum (c. 1619) la indicasse come accordatura convenzionale dei bassi di viola da braccio. Attorno al 1660 a Bologna comparve l\'uso di ricoprire la corda di budello con un sottilissimo avvolgimento di filo d\'argento, cos\xc3\xac fu possibile adottare corde pi\xc3\xb9 corte e sottili, che emettevano un suono migliore rispetto a quelle in puro budello fino ad allora utilizzate._NEWLINE_Questa innovazione permise di creare uno strumento di minori dimensioni rispetto al basso di viola da braccio che per\xc3\xb2 potesse emettere comunque suoni gravi, la minore dimensione dello strumento avrebbe cos\xc3\xac reso lo strumento pi\xc3\xb9 gestibile per l\'esecutore, soprattutto nell\'esecuzione di passaggi virtuosistici; i liutai sfruttarono questa tecnologia per creare cos\xc3\xac il violoncello. Questo strumento aveva anche degli svantaggi: il suo suono era meno adatto all\'accompagnamento, meno corposo e grave dei suoi predecessori, cos\xc3\xac in molte situazioni si rivela necessario raddoppiarlo con un contrabbasso. Questo nuovo strumento trov\xc3\xb2 l\'ultima definizione negli strumenti realizzati dal liutaio Antonio Stradivari attorno al 1700. Molti bassi di viola furono letteralmente diminuiti in dimensioni per trasformarli in violoncelli, anche se lo stesso Stradivari cre\xc3\xb2 alcuni strumenti di dimensioni maggiori dei canoni moderni, come lo Stradivari Servais; le dimensioni infatti si standardizzarono solo attorno al 1750. La diminuzione di dimensioni sugger\xc3\xac appunto l\'origine etimologica del nome: violoncello, una forma ipocoristica del termine violone, significando "piccolo violone"._NEWLINE_La prima apparizione del violoncello nella musica stampata \xc3\xa8 una sonata del bolognese Giulio Cesare Arresti stampata a Venezia nel 1665._NEWLINE_Uno dei liutai di violoncello pi\xc3\xb9 famosi dei suoi tempi, i suoi strumenti sono ricercati per il loro suono da musei, collezionisti e privati, \xc3\xa8 Domenico Montagnana (Lendinara, 24 giugno 1686 \xe2\x80\x93 Venezia, 6 marzo 1750)._NEWLINE_Questa prima forma del violoncello assume il nome di violoncello barocco e differisce per alcune caratteristiche dal violoncello moderno ed \xc3\xa8 tuttora molto usato in esecuzioni ispirate alla prassi esecutiva storica. Il manico, di forma differente, presenta un\'angolazione rispetto alla cassa armonica - il riversamento - che si adatta ai diversi tensionamenti di questo strumento, derivanti anche dalla costituzione delle corde di budello. Circa dal XIX-XX secolo, i violoncelli moderni adottano un puntale in metallo retraibile per appoggiare a terra lo strumento, mentre quelli barocchi vengono invece sostenuti dalle gambe dell\'esecutore._NEWLINE_Le corde del violoncello classico moderno sono oggi in metallo, o con un\'anima di materiale sintetico; quelle del violoncello barocco sono realizzate in budello (nei violoncelli barocchi costruiti oggi, il Sol e il Do, a volte sono rivestite in metallo). Gli archetti classici sono leggermente ricurvi verso l\'interno e vengono impugnati all\'apposita parte terminale, mentre quelli barocchi presentano una curvatura verso l\'esterno e vengono impugnati leggermente pi\xc3\xb9 in avanti. I violoncelli moderni classici montano spesso cordiere dotate di regolazioni fini per facilitarne l\'accordatura, mentre quelli barocchi vengono accordati esclusivamente attraverso i piroli._NEWLINE_Non esisteva alcun metodo didattico specifico per il violoncello prima del XVIII secolo; il primo metodo per violoncello conosciuto \xc3\xa8 di Michel Corrette M\xc3\xa9thode, th\xc3\xa8orique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Parigi, 1741) che codifica gran parte della tecnica unanimemente utilizzata nei secoli successivi, in particolare rimpiazzando definitivamente la posizione a braccio con quella a gamba.\n_START_SECTION_\nXVIII secolo\n_START_PARAGRAPH_\nNel XVIII secolo compositori come Johann Sebastian Bach, Francesco Geminiani, Giovanni Battista Sammartini, Giuseppe Valentini, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello lo usarono frequentemente in molte composizioni anche come strumento solista, bench\xc3\xa9 fosse consuetudine che il violoncello suonasse parti di accompagnamento e le parti pi\xc3\xb9 melodiche nello stesso registro venivano affidate a strumenti della famiglia della viola da gamba, tuttavia ricerche pi\xc3\xb9 recenti hanno chiarito che in particolare in Italia la prassi di eseguire al violoncello la parte di basso continuo delle sonate non richiedeva la contemporanea presenza di uno strumento armonico, e quindi al violoncello spettava il ruolo di dialogo con la parte solistica. Tra i compositori che maggiormente contribuirono a sviluppare la letteratura per violoncello solista, va certamente citato Giovanni Battista Cirri, Domenico Gabrielli, Johann Sebastian Bach._NEWLINE_In questo periodo si fa uso anche di altri tipi di violoncello come il violoncello piccolo (o violoncello tenore o violoncino), strumento usato nel XVII secolo che presentava una corda Mi all\'acuto.\n_START_SECTION_\nXIX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nNel XIX secolo, si svilupparono diverse scuole di violoncellisti gi\xc3\xa0 attive nel XVIII secolo e i violoncellisti del XIX secolo evolvettero la tecnica dello strumento aumentando l\'espressivit\xc3\xa0 dello strumento - come Jean-Baptiste Br\xc3\xa9val, Jean-Louis Duport, Romberg, Dotzauer, Alfredo Piatti. Per opera delle scuole francesi e tedesche in questo periodo vengono introdotte due innovazioni allo strumento: si introduce il puntale, inizialmente osteggiato, trova per principale sostenitore Adrien-Fran\xc3\xa7ois Servais, e il Romberg, che prende il nome dall\'omonimo strumentista, una rettificazione della tastiera in prossimit\xc3\xa0 della terza e della quarta corda per aumentare l\'inclinazione della tastiera in quei punti e permettere alla corda di vibrare meglio. Romberg \xc3\xa8 anche responsabile di aver uniformato la notazione musicale per il violoncello stabilendo la convenzione dell\'uso di sole tre chiavi per il violoncello: la chiave di basso, la chiave di tenore e la chiave di violino. Prima di lui, era comune utilizzare tutto il setticlavio per il violoncello - per esempio, Luigi Boccherini usava sei chiavi diverse nelle sue composizioni per violoncello, mentre Johann Sebastian Bach utilizzava anche la chiave di contralto oltre alle chiavi citate._NEWLINE_Nel periodo neoclassico ne fecero uso, tra gli altri, Franz Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven. Dal romanticismo ai nostri giorni vanno menzionati Robert Schumann, Edward Elgar, Gabriel Faur\xc3\xa9, Camille Saint-Sa\xc3\xabns, Claude Debussy, Zolt\xc3\xa1n Kod\xc3\xa1ly, Benjamin Britten, Anton\xc3\xadn Dvo\xc5\x99\xc3\xa1k, Dmitrij Dmitrievi\xc4\x8d \xc5\xa0ostakovi\xc4\x8d, ecc._NEWLINE_In questo periodo, il violoncello fu nel quartetto d\'archi e quindi divenne uno dei pi\xc3\xb9 importanti e conosciuti strumenti musicali.\n_START_SECTION_\nTecnica di esecuzione\n_START_PARAGRAPH_\nL\'archetto viene fatto scorrere sulle corde, le dita della mano sinistra possono agire sulla tastiera premendo sulle corde per diminuirne la lunghezza, modificando cos\xc3\xac la frequenza del suono ottenuto. Come gli altri strumenti ad arco, anche il violoncello pu\xc3\xb2 essere pizzicato, sollevando le corde con l\'ultima falange e rilasciandole. Ha il suono pi\xc3\xb9 grave tra gli strumenti del quartetto d\'archi e produce un suono molto ricco di armonici.\n_START_SECTION_\nTecnica della mano sinistra\n_START_PARAGRAPH_\nOgni punto della tastiera in cui le dita della mano sinistra si posizionano per ottenere suoni diversi \xc3\xa8 detto posizione. Le dita sono numerate convenzionalmente dal "primo" (l\'indice) al "quarto" (il dito mignolo). Il pollice nelle prime posizioni non tocca mai nessuna corda: viene usato solo come supporto per il manico per ancorare la mano e contrastare la pressione delle altre quattro dita. Le cifre dall\'1 al 4 a volte compaiono sulle parti per violoncello, specialmente nelle edizioni a carattere didattico o in studi tecnici, per indicare quale dito deve essere usato. Le posizioni pi\xc3\xb9 lontane dal ponticello sono numerate dalla pi\xc3\xb9 lontana dal ponte alla pi\xc3\xb9 vicina e in queste posizioni il pollice \xc3\xa8 ancorato sul retro del manico del violoncello e le altre quattro dita sono premute di volta in volta sulla corda, come in figura._NEWLINE_Nelle prime quattro posizioni - e in alcuni casi anche nella quinta - le dita sono posizionate per suonare le note della scala cromatica, cio\xc3\xa8 la distanza fra un dito e il successivo corrisponde a un semitono di differenza fra le note che essi suonano; queste sono le posizioni basilari per suonare il violoncello. Per avere una idea dell\'estensione di tali posizioni, si pu\xc3\xb2 considerare che \xc3\xa8 possibile suonare le prime cinque suites per violoncello solo usando soltanto le prime cinque posizioni. Fa eccezione la sesta che, essendo scritta per violoncello piccolo, impiega un registro pi\xc3\xb9 acuto._NEWLINE_Nelle posizioni dalla quinta alla settima, poich\xc3\xa9 avvicinandosi al manico la distanza fra le posizioni corrispondenti a note diverse diminuisce, \xc3\xa8 possibile suonare note distanti anche pi\xc3\xb9 di un tono con dita consecutive._NEWLINE_Le posizioni pi\xc3\xb9 acute sono dette posizioni del pollice capotasto (a volte \xc3\xa8 usata anche la nomenclatura inglese thumb position). L\'espediente di appoggiare il pollice sulla corda serve infatti a poter suonare le note sulla parte della tastiera pi\xc3\xb9 vicina al ponticello che non sarebbero possibili da raggiungere con l\'estensione delle dita umane ancorando il pollice sul manico. In queste posizioni, il pollice si appoggia sopra le corde perpendicolarmente ad esse e funziona come un quinto dito. Nelle parti per violoncello per indicare il pollice si usa il simbolo , ma in alcune edizioni \xc3\xa8 d\'uso trovare anche la lettera Q. L\'invenzione del pollice capotasto \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 tarda rispetto al resto della tecnica: appare per la prima volta solo con la nascita della trattatistica tecnica per questo strumento, nel primo metodo per violoncello di Michel Corrette, M\xc3\xa9thode, th\xc3\xa8orique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Paris, 1741); tuttavia trover\xc3\xa0 ampio uso solo a partire dal XIX secolo.\n_START_SECTION_\nOrchestra sinfonica\n_START_PARAGRAPH_\nI violoncelli fanno parte della orchestra sinfonica convenzionale, generalmente in un numero compreso fra gli otto e i dodici elementi. La sezione dei violoncelli, nella disposizione moderna dell\'orchestra, si trova sulla destra del direttore d\'orchestra opposta alla sezione dei primi violini, con la sezione degli archi che vede da sinistra a destra rispettivamente i primi violini, i secondi violini, le viole e i violoncelli, come nelle principali esecuzioni di Karajan e Stokowsky, oppure li si trova accanto ai primi violini con la sezione degli archi da sinistra a destra che vede rispettivamente i primi violini, i violoncelli, le viole e i secondi violini, come nelle esecuzioni di Toscanini (disposizione detta "alla tedesca"). Il primo violoncello o spalla dei violoncelli \xc3\xa8 l\'omologo del primo violino nella sua sezione, \xc3\xa8 la guida della sezione che determina le arcate in accordo con le altre sezioni degli archi e esegue i soli; questo strumentista nell\'orchestra siede in prima fila fra i violoncelli, \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 vicino al pubblico._NEWLINE_I violoncelli costituiscono una parte fondamentale nella musica per orchestra, tutta la musica sinfonica contiene parti per violoncelli e molte composizioni contengono degli assoli per questo strumento e, soprattutto dal XX secolo, il genere del concerto per violoncello ha assunto sempre pi\xc3\xb9 rilevanza. In buona parte, per\xc3\xb2, i violoncelli contribuiscono a sostenere l\'armonia del suono dell\'orchestra. Sovente, nelle parti dei violoncelli sono alternate parti in cui i violoncelli suonano la melodia a parti di accompagnamento, eseguendo la melodia portante del brano e ritornando alla parte armonica.\n_START_SECTION_\nSolista\n_START_PARAGRAPH_\nIl violoncello \xc3\xa8 spesso usato come strumento solista. Esistono diversi concerti per violoncello e orchestra, tra cui i pi\xc3\xb9 conosciuti sono: Haydn in Do Maggiore e Re Maggiore; Boccherini in Sib Maggiore, Re Maggiore e Sol Maggiore; Saint-Saens in La min.; Dvo\xc5\x99\xc3\xa1k in Si min.; Schumann in La min.; Shostakovich in Mib magg. e Sol Magg. Numerosi anche i brani composti per violoncello solo, tra cui: J.S. Bach, Sei suites; Hindemith, Op 25, No. 3; Kod\xc3\xa1ly, Op. 8; Britten, 3 Suites, Op. 72, 80, 87. Vasto \xc3\xa8 anche il repertorio per violoncello e pianoforte.\n_START_SECTION_\nMusica leggera e rock\n_START_PARAGRAPH_\nSebbene il violoncello non sia comunemente utilizzato nella musica popolare, lo si pu\xc3\xb2 trovare impiegato anche in diverse interpretazioni di musica pop e rock. _NEWLINE_Tra i rari gruppi che ne fanno uso, i gruppi italiani Rond\xc3\xb2 Veneziano, i Pooh e Perturbazione, il complesso fadista portoghese dei Madredeus e gli statunitensi Nirvana, i Pink Floyd nella suite "Atom Heart Mother", David Gilmour nei concerti del 2002 raccolti nel DVD "David Gilmour in Concert" e nell\'album "On an Island" dello stesso Gilmour (in entrambi accompagnato dalla nota violoncellista Caroline Dale, nota per le sue collaborazioni con vari musicisti rock tra cui Jimmy Page e Robert Plant nel tour del 1994 per promuovere l\'album "No Quarter"), Oasis, Sin\xc3\xa9ad O\'Connor. Gli Apocalyptica sono un gruppo di violoncellisti noti per le loro versioni di canzoni heavy metal il cui stile \xc3\xa8 ormai noto negli Stati Uniti come cello rock, mentre i Rasputina sono un gruppo, anch\'esso statunitense, di stile piuttosto eclettico composto attualmente da due violoncelliste ed un batterista. Nelle versioni acustiche delle canzoni della band Evanescence cantate da Amy Lee \xc3\xa8 spesso presente il violoncello accompagnato da pianoforte e da chitarra folk. Apprezzato violoncellista brasiliano \xc3\xa8 Jaques Morelenbaum, noto al grande pubblico in particolare per le collaborazioni e le numerose esibizioni dal vivo con Caetano Veloso.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche costruttive\n_START_PARAGRAPH_\nIl violoncello \xc3\xa8 uno strumento costituito da molte parti, principalmente in legno (abete, acero e ebano), alcuni componenti (come il puntale) e piccoli particolari possono essere realizzati in acciaio, gomma o altri materiali. Vengono anche costruiti, anche se poco usati, violoncelli in fibra di carbonio.\n_START_SECTION_\nCassa armonica\n_START_PARAGRAPH_\nLa cassa armonica, che costituisce la parte pi\xc3\xb9 voluminosa del violoncello, \xc3\xa8 generalmente costruita con pi\xc3\xb9 tipi di legno: la tavola armonica con legno di abete rosso, il fondo e le fasce sono di solito realizzati in legno di acero, sebbene occasionalmente siano stati usati anche pioppo e faggio. Tutte le parti che compongono la struttura sono interamente tagliate e lavorate a mano (a meno che non si tratti di strumenti di produzione industriale e non di liuteria). Le fasce vengono realizzate assottigliando a mano il legno e curvandolo a caldo. La cassa \xc3\xa8 caratterizzata da un\'ampia parte superiore, da un restringimento nella parte centrale e di nuovo la parte inferiore molto ampia, le fessure chiamate "effe" sono sulla parte centrale della tavola armonica.\n_START_SECTION_\nManico, voluta e riccio\n_START_PARAGRAPH_\nSopra la cassa armonica si trova il manico, dello stesso legno del fondo e delle fasce, che termina con la voluta ed infine col riccio (che in alcuni strumenti consiste in una testina scolpita nel legno), il tutto ricavato da un unico pezzo. Nella voluta \xc3\xa8 compresa la "cassetta" dove sono inseriti i quattro "piroli" (o "bischeri" o "chiavi") usati per tendere e quindi accordare ciascuna corda, la cui estremit\xc3\xa0 \xc3\xa8 avvolta intorno ad essi. Per i piroli viene generalmente impiegato il legno di bosso, d\'ebano o di palissandro; gli stessi materiali sono utilizzati anche per la tastiera e per il capotasto, che \xc3\xa8 una barretta posta sulla parte iniziale della tastiera e fornisce l\'appoggio alle corde e per il "bottone", dal quale fuoriesce il puntale.\n_START_SECTION_\nCordiera\n_START_PARAGRAPH_\nNella parte inferiore, le corde sono mantenute in tensione dalla cordiera, che a sua volta \xc3\xa8 agganciata tramite un cavo (generalmente in budello, nylon o anche metallo) al bottone da cui fuoriesce il puntale che sostiene il violoncello quando viene suonato. La cordiera e il bottone sono in legno duro, lo stesso dei piroli. Pu\xc3\xb2 incorporare i tiracantini, che consentono una accordatura pi\xc3\xb9 fine rispetto ai piroli.\n_START_SECTION_\nPuntale\n_START_PARAGRAPH_\nIl puntale sostiene il violoncello quando viene suonato. Normalmente in metallo (oggi raramente in legno) o carbonio, \xc3\xa8 retraibile e pu\xc3\xb2 essere regolato in altezza. La parte terminale del puntale pu\xc3\xb2 essere coperta da un gommino, utilizzato, o no, a seconda del pavimento su cui si poggia lo strumento, in modo da renderlo fermo e stabile._NEWLINE_\xc3\x88 stato introdotto da Fran\xc3\xa7ois Servais, allora docente del Conservatorio di Parigi, alla fine del XIX secolo\n_START_SECTION_\nPonticello ed effe\n_START_PARAGRAPH_\nIl ponticello (in legno) tiene sollevate le corde al di sopra della tastiera e trasmette il suono dalle corde alla tavola e alla cassa armonica. Il ponticello non \xc3\xa8 fissato, sono le corde stesse, con la propria tensione, a mantenerlo in posizione. Le effe, fessure dalla caratteristica forma di f (per questo cos\xc3\xac chiamate), sono collocate ai lati del ponticello, con lo scopo di permettere al suono di fuoriuscire e di dare maggiore elasticit\xc3\xa0 alla tavola armonica. Inoltre sono utili al liutaio per l\'accesso all\'interno della cassa armonica.\n_START_SECTION_\nParti interne\n_START_PARAGRAPH_\nInternamente, il violoncello ha due importanti componenti: la catena, barra di abete incollata al di sotto della tavola, e l\'anima, cilindretto pure di abete collocato a pressione tra il fondo e la tavola dello strumento. La catena ha lo scopo di rinforzare la tavola del violoncello, contribuendo a conferirgli maggiore rigidit\xc3\xa0. L\'anima contribuisce alla diffusione delle vibrazioni che dalle corde, attraverso il ponticello, mettono in vibrazione la cassa, trasmettendole dalla tavola al fondo e amplificando cos\xc3\xac il suono emesso dalle corde stesse. Come il ponticello, anche l\'anima non \xc3\xa8 incollata, ma \xc3\xa8 tenuta in posizione dalla tensione esercitata dalla tavola e dal fondo.\n_START_SECTION_\nColle e materiali sintetici\n_START_PARAGRAPH_\nI violoncelli sono incollati utilizzando generalmente colla animale, robusta e allo stesso tempo reversibile, permettendo cos\xc3\xac di effettuare interventi di riparazione o restauro, nel caso sia necessario aprire la cassa o smontare altre parti.\n_START_SECTION_\nFormati\n_START_PARAGRAPH_\nI violoncelli di formato "intero" sono detti "quattro quarti" (4/4), con cassa armonica di lunghezza compresa fra i 74 e i 76\xc2\xa0cm. Come per i violini, vengono prodotti anche violoncelli di dimensioni ridotte, dai "sette ottavi" (7/8) fino al "sedicesimo" (1/16), perfettamente identici a quelli di formato pi\xc3\xb9 grande, da non confondersi col violoncello piccolo in cui invece l\'estensione cambia e spesso anche il numero delle corde. I formati minori sono proporzionali a quelli "interi" e vengono generalmente utilizzati da bambini, anche se non mancano violoncellisti adulti che preferiscono formati minori (soprattutto il 7/8) per ridurre l\'ampiezza dei movimenti della mano. Il numero che definisce tali formati dipende da calcoli di proporzione riferiti alla lunghezza della tavola armonica standardizzati sotto tali denominazioni, che per\xc3\xb2 sono prive di valore matematico.\n_START_SECTION_\nVioloncello elettrico\n_START_PARAGRAPH_\nIl violoncello elettrico \xc3\xa8 una variante che sfrutta l\'amplificazione elettronica per suonare, anzich\xc3\xa9 la risonanza acustica._NEWLINE_Data questa definizione, pu\xc3\xb2 anche essere un violoncello classico a cui sia stato abbinato l\'amplificatore._NEWLINE_Come il contrabbasso elettrico viene suonato spesso con l\'ausilio dell\'archetto._NEWLINE_Il contrabbasso elettrico non ha ancora uno status e una diffusione pari a quelli della chitarra elettrica o del violino elettrico._NEWLINE_Lo strumento diventa lentamente popolare nei gruppi rock.'