b'\n_START_ARTICLE_\nAutoritratto con la Morte che suona il violino\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIn quest\'opera eloquente e dal forte impatto emotivo B\xc3\xb6cklin approfondisce la sua visione sulla morte, tematica che aveva tinto con le sue ombre la sua intera produzione pittorica (pensiamo alle varie redazioni dell\'Isola dei morti, alle Rovine sul mare, alle Erinni, o ancora alle Mura cittadine con patibolo) ma anche la stessa tradizione figurativa svizzera, assai prensile (soprattutto nel Medioevo) alla raffigurazione di danze macabre. In primo piano \xc3\xa8 raffigurato ovviamente Arnold B\xc3\xb6cklin, dai capelli bruni e scarmigliati, mentre osserva la sua immagine riflettersi sullo specchio: ha in mano gli strumenti del lavoro (la tavolozza e i pennelli) con i quali sta consegnando alla riflessiva immobilit\xc3\xa0 dell\'arte la sua fisionomia. Ma osserviamo meglio: il capo leggermente voltato, il collo torto, lo sguardo sagace, scrutatore e al contempo sgomento sono tutte spie che comunicano all\'osservatore l\'imminenza di un evento misterioso e imprevedibile._NEWLINE_Dietro B\xc3\xb6cklin, infatti, una sconvolgente presenza sorprende l\'osservatore: si tratta nientedimeno che la Morte, qui personificata com\'\xc3\xa8 tradizione da uno scheletro, in riferimento alla consunzione delle carni alla quale il corpo di ogni essere umano tende inesorabilmente. B\xc3\xb6cklin reinventa genialmente le codificazioni estetiche del memento mori: il tema dell\'ineluttabilit\xc3\xa0 della morte, infatti, era da secoli radicato nella storia dell\'arte, che tuttavia tent\xc3\xb2 di esorcizzarlo (soprattutto nel Seicento) con l\'inserimento nella composizione di simboli che per\xc3\xb2 non erano che meri moniti, volti a rammentare l\'osservatore della perpetua fugacit\xc3\xa0 dei piaceri mondani e pertanto estranei alla vicenda narrata. Nell\'opera B\xc3\xb6cklin, invece, \xc2\xabla presenza della morte non \xc3\xa8 il frutto di una maturata consapevolezza, ma l\'amaro esito di un fortuito, accidentale apprendimento\xc2\xbb (Simone Rossi)._NEWLINE_Ebbene, qui la Nera Signora \xc3\xa8 colta mentre suona un violino dove, tuttavia, le tre corde pi\xc3\xb9 profonde sono saltate. L\'unica corda superstite \xc3\xa8 proprio la quarta, quella che - come hanno osservato numerosissimi critici - se suonata da sola produce un suono misterioso e penetrante, simile ad una campana. La presenza di queste tre corde spezzate rende inevitabile un confronto simbolico con il mito delle Tre Parche, mitiche filatrici che presiedevano al destino dell\'uomo dalla nascita alla morte, rispettivamente filando, svolgendo e tagliando il filo della vita. Neanche le divinit\xc3\xa0 del consesso olimpico potevano frenare l\'ineluttabilit\xc3\xa0 cieca delle Parche: n\xc3\xa9 pu\xc3\xb2, d\'altronde, B\xc3\xb6cklin, pienamente consapevole che se pure quell\'ultima corda sar\xc3\xa0 recisa, anche la sua vita avr\xc3\xa0 fine. La Morte, d\'altronde, \xc3\xa8 pienamente consapevole di avere in pugno la situazione ed appare in preda a un\'estatica gioia: la chiostra dei suoi denti scoperti, orribilmente ghignante, simula un sorriso quasi demoniaco e tradisce un\'eccitazione palpabile. La Morte sa di aver vinto. B\xc3\xb6cklin, dal suo canto, non pu\xc3\xb2 fare a meno di ascoltare quella melodia letale: si tratta di una commistione tra suoni e colori squisitamente simbolista, con il pittore che esita a guardare l\'osservatore negli occhi, ma preferisce ascoltare in modo concentrato il suono monocorde prodotto dal violino, fino a quando l\'ultima nota non sar\xc3\xa0 suonata, con il definitivo sopraggiungere dell\'Eterna Vincitrice._NEWLINE_Le esegesi che sono state fornite di quest\'opera, tuttavia, sono disparatissime, tanto che \xc3\xa8 lecito parlare di una vera e propria polimorfia interpretativa. Alcuni critici vi hanno ravvisato chiari spunti autobiografici, interpretando quest\'immagine cos\xc3\xac macabra come una proiezione figurativa delle sue miserie economiche e della morte di cinque dei suoi bambini (un sesto sarebbe morto nel 1876, quattro anni dopo la realizzazione di questo dipinto). Altri, invece, preferiscono pensare che una simile raffigurazione alluda al contrasto vigente tra l\'esuberanza artistica di B\xc3\xb6cklin e la sterilit\xc3\xa0 della tradizione accademica. Hermann Beenken, invece, sostiene che in questo quadro cos\xc3\xac realistico \xc2\xabla morte non \xc3\xa8 pensata come limite, bens\xc3\xac, al contrario, come esaltazione della vita, proprio come nei versi finali della poesia di Hebbel\xc2\xbb, che riportiamo di seguito: \xc2\xab"Alla Morte": Ancora sfiorami o Morte / quando in me mi disperdo / finch\xc3\xa9 risovvenga a me stesso / me stesso al pensiero di te\xc2\xbb.'