b'\n_START_ARTICLE_\nBalletto (musica)\n_START_PARAGRAPH_\nIl balletto come forma musicale \xc3\xa8 progredito da semplice complemento alla danza, a una forma compositiva concreta che spesso ha avuto tanto valore quanto la danza che ne \xc3\xa8 seguita. La forma della danza, nata in Francia durante il XVII secolo, inizi\xc3\xb2 come una danza teatrale. Non fu che nel XIX secolo che il balletto ottenne lo status di forma "classica". Nel balletto, i termini "classico" e "romantico" sono cronologicamente invertiti dall\'uso musicale. Cos\xc3\xac, il periodo classico del XIX secolo nel balletto coincise con l\'era romantica del XIX secolo nella musica. Compositori di musica classica del XVII e XIX secolo, tra cui Jean-Baptiste Lully e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, erano prevalentemente in Francia e in Russia. Eppure, con l\'aumento della notoriet\xc3\xa0 internazionale osservata nel corso della vita di Ciajkovskij, la composizione di balletto e il balletto in generale si diffusero in tutto il mondo occidentale.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nFino alla seconda met\xc3\xa0 del XIX secolo il ruolo della musica nel balletto era secondario, con l\'accento principale sulla danza, mentre la musica era semplicemente una raccolta di brani ballabili. Scrivere "musica per balletto" era un lavoro per gli artigiani musicali, piuttosto che per i maestri. Per esempio i critici del compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky parlavano della sua scrittura di musica per balletto come qualcosa di umiliante._NEWLINE_Dai primi balletti fino al tempo di Jean-Baptiste Lully (1632-1687) la musica del balletto era indistinguibile dalla musica da ballo da sala. Lully cre\xc3\xb2 uno stile che era distinto, in cui la musica raccontava una storia. Il primo ballet d\'action fu messo in scena nel 1717. Questa era una storia raccontata senza parole. Il pioniere fu John Weaver (1673-1760). Sia Lully che Jean-Philippe Rameau hanno scritto op\xc3\xa9ra-ballet, dove la storia veniva parzialmente ballata e in parte cantata, ma la musica del balletto divenne via via meno importante._NEWLINE_Il grande passo successivo avvenne nei primi anni del diciannovesimo secolo, quando i ballerini principali cambiarono dall\'uso di scarpe dure alle scarpette da ballo. Ci\xc3\xb2 permise di utilizzare uno stile musicale pi\xc3\xb9 libero. Maria Taglioni (1804-1884) \xc3\xa8 accreditata come la prima ballerina a ballare en pointe in La Sylphide nel 1832. Ora era possibile avere una musica che fosse pi\xc3\xb9 espressiva. A poco a poco, la danza divenne pi\xc3\xb9 audace, con gli uomini che sollevavano le ballerine in aria._NEWLINE_Fino al tempo di Ciajkovskij il compositore di balletti era considerato separato dal compositore di sinfonie. La musica di balletto era un accompagnamento per le danze per il solista ed il gruppo. Il lago dei cigni di \xc4\x8cajkovskij fu il primo pezzo di balletto musicale creato da un compositore sinfonico. Seguendo l\'iniziativa di Ciajkovskij i compositori di balletto non scrivevano pi\xc3\xb9 pezzi semplici e facilmente ballabili. Il focus di un balletto non era pi\xc3\xb9 solo la danza; le composizioni dietro le danze cominciarono a prevalere di pari passo. Alla fine del XIX secolo Marius Petipa, coreografo e ballerino di danza francese, collabor\xc3\xb2 con compositori come Cesare Pugni per creare capolavori di balletto che vantavano sia una danza complessa che una musica complessa. Petipa lavor\xc3\xb2 anche con Ciajkovskij, sia attraverso la collaborazione con Ciajkovskij nella sua opera La bella addormentata e Lo schiaccianoci, sia indirettamente attraverso la revisione de Il lago dei cigni di \xc4\x8cajkovskij dopo la morte del compositore._NEWLINE_In molti casi i balletti erano ancora scene brevi all\'interno di opere, per consentire cambiamenti scenici o di costumi. Forse l\'esempio pi\xc3\xb9 noto della musica di balletto che fa parte di un\'opera \xc3\xa8 la Danza delle Ore dall\'opera La Gioconda (1876) di Amilcare Ponchielli. Ci fu un violento cambiamento di stato d\'animo quando and\xc3\xb2 in scena il balletto di Igor Stravinsky La sagra della primavera (1913). La musica era modernista e dissonante ed i movimenti erano altamente stilizzati. Nel 1924 George Antheil scrisse Ballet M\xc3\xa9canique, che era in realt\xc3\xa0 un film di oggetti in movimento, non per danzatori, ma fu pionieristico nell\'uso della musica jazz. Da questo punto la musica per la danza si divide in due direzioni: moderna e danza jazz. George Gershwin tent\xc3\xb2 di colmare questa lacuna con la sua colonna sonora ambiziosa per il film Shall We Dance (1937), componendo oltre un\'ora di musica che spaziava dalla musica cerebrale e tecnica al jazz foot-stomping ed alla rumba. Una scena, Hoctor\'s Ballet, \xc3\xa8 stata composta appositamente per la ballerina Harriet Hoctor._NEWLINE_Un altro filone nella storia della musica classica \xc3\xa8 la tendenza verso adattamenti creativi della musica antica. Ottorino Respighi prese le opere di Gioachino Rossini (1792-1868) e le mise insieme in un balletto chiamato La Boutique fantasque, presentato in anteprima nel 1919. Il pubblico per balletto generalmente preferisce la musica romantica, cos\xc3\xac i nuovi balletti vengono confezionati prendendo spunto da vecchi lavori con nuova coreografia. Un esempio ben noto \xc3\xa8 The Dream con la musica di Felix Mendelssohn, arrangiata da John Lanchbery.'