b'\n_START_ARTICLE_\nAnn-Margret\n_START_SECTION_\nGli inizi e i primi successi\n_START_PARAGRAPH_\nNata in un villaggio della Svezia centrale, emigra all\'et\xc3\xa0 di soli cinque anni negli Stati Uniti, dove suo padre gi\xc3\xa0 lavorava da tempo. Cresce a Wilmette, in Illinois e frequenta le scuole medie superiori a Winnetka. Ancora molto giovane, la Margret si fa conoscere a Las Vegas come cantante, al fianco di George Burns. Lo stesso Burns scrive le note di copertina del suo primo album, uscito per la RCA, che fa seguito al singolo I Just Don\'t Understand, impostosi nelle classifiche americane nel 1961._NEWLINE_In quello stesso anno ed appena ventenne debutta con la regia del maestro Frank Capra ed interpretando la figlia di Bette Davis nel film Angeli con la pistola, remake di Signora per un giorno diretto dallo stesso Capra nel 1933. Il film, nel quale l\'attrice ebbe modo anche di cantare, riscosse un notevole successo, tanto che nel lustro successivo la Margret riusc\xc3\xac brillantemente ad alternare l\'attivit\xc3\xa0 di cantante a quella di attrice, comparendo in diverse commedie e film musicali di buon successo, fra cui Ciao, ciao Birdie (1963) di George Sidney, Viva Las Vegas (1964) di George Sidney, al fianco di Elvis Presley (ed ove in varie scene quasi ruba la scena allo stesso divo), La ragazza y\xc3\xa8 y\xc3\xa8 (1966) ancora di George Sidney e La ragazza made in Paris (1966) di Boris Sagal. In quegli anni la Margret comincia ad essere molto richiesta da produttori e registi per la freschezza e la spumeggiante vitalit\xc3\xa0 che la impongono rapidamente al grande pubblico cinematografico e televisivo, grazie anche ai sempre pi\xc3\xb9 numerosi spettacoli registrati ancora a Las Vegas e alla televisione. Di quel periodo si segnalano film di vario genere e in cui l\'attrice inizia a mostrare anche una non scontata versatilit\xc3\xa0, come La gatta con la frusta (1964) di Douglas Heyes, L\'ultimo omicidio (1965) di Ralph Nelson, Cincinnati Kid (1965) di Norman Jewison, ove recit\xc3\xb2 accanto a Steve McQueen, I 9 di Dryfork City (1966) di Gordon Douglas, e Matt Helm... non perdona! (1966) di Henry Levin, ove ebbe come partner Dean Martin.\n_START_SECTION_\nLa parentesi in Italia (1966-1969)\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno alla met\xc3\xa0 degli anni sessanta il filone dei film musicali a Hollywood tende rapidamente ad esaurirsi e rischia di compromettere anche la carriera della pur giovane e gi\xc3\xa0 iconica attrice, che sia pure con alcune varianti si \xc3\xa8 andata sempre pi\xc3\xb9 identificando con questo tipo di produzione commerciale. Come accadde in quel periodo anche ad altre attrici americane della sua generazione, molto attratte dal cinema europeo (ad esempio Pamela Tiffin, peraltro una delle sue partner nei film Alla fiera per un marito nel 1962 di Jos\xc3\xa9 Ferrer e Mentre Adamo dorme del 1964 di Jean Negulesco), nell\'autunno del 1966 la venticinquenne Ann-Margret accetta una proposta del noto regista italiano Dino Risi che la vuole accanto a Vittorio Gassman ed Eleanor Parker nel film Il tigre (1967), e si trasferisce a Roma, ove vivr\xc3\xa0 pressoch\xc3\xa9 stabilmente nei successivi tre anni._NEWLINE_In Italia la Margret girer\xc3\xa0 altri film di minore valore artistico e commerciale, che per\xc3\xb2 contribuiranno alla sua maturazione professionale. Sempre con Risi e Gassman apparir\xc3\xa0 in Il profeta (1968), in Sette uomini e un cervello (1968), diretto e interpretato da Rossano Brazzi, ed accanto a Laurence Harvey in Rebus (1969) di Nino Zanchin, quest\'ultimo girato a Beirut oltrech\xc3\xa9 a Roma. Nell\'autunno del 1969 l\'attrice far\xc3\xa0 definitivo rientro negli Stati Uniti per interpretare, insieme ad Anthony Quinn, R.P.M. (1970) di Stanley Kramer. Il film ha un modesto successo di pubblico e di critica, ma contribuisce a rilanciare l\'attrice nel mercato cinematografico americano dopo la non breve parentesi europea.\n_START_SECTION_\nLa maturit\xc3\xa0 artistica dal 1971\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il modesto Quattro sporchi bastardi, nel 1971 arriva il grande momento di Ann-Margret: l\'attrice interpreta a fianco di Jack Nicholson e di altri noti attori il film Conoscenza carnale, diretto da Mike Nichols, che viene accolto trionfalmente dalla critica, tanto da vincere, per la sua interpretazione del personaggio di Bobbie, il suo primo Golden Globe e ricevere la prima delle sue due candidature al Premio Oscar. Come all\'inizio della sua carriera produttori e registi si contendono ancora l\'attrice, che girer\xc3\xa0 negli anni successivi un gran numero di lungometraggi, pur di diseguale valore, come Funerale a Los Angeles (1972) di Jacques Deray e Quel maledetto colpo al Rio Grande Express (1973) di Burt Kennedy, maTommy (1975), di produzione britannica, \xc3\xa8 rimasto nella storia del grande cinema.\n_START_SECTION_\nIl trionfo internazionale: "Tommy" (1975)\n_START_PARAGRAPH_\nDiretto dal regista inglese Ken Russell, Tommy \xc3\xa8 la trasposizione cinematografica dell\'omonima rock opera della band The Who. Nel lungometraggio viene narrato il tormentato percorso umano di un giovane menomato, Tommy, e il suo passaggio attraverso una serie di esperienze particolarmente traumatiche, fra cui quella della droga e della violenza sessuale, prima di poter trovare la sua realizzazione come sacerdote di una nuova religione. Ann-Margret, in un ruolo di grande rilievo, quello della madre del giovane, affiancata da un cast prestigioso (gli attori Oliver Reed e Jack Nicholson e gli artisti rock Tina Turner, Elton John, Roger Daltrey, Eric Clapton e la partecipazione degli altri tre membri degli Who, ossia Pete Townshend, John Entwistle e Keith Moon) offre forse la sua pi\xc3\xb9 efficace interpretazione sia nelle vesti di attrice che di cantante, vincendo un altro Golden Globe, il secondo della sua carriera, e ottenendo la seconda candidatura all\'Oscar. Il film ottiene un\'eccezionale accoglienza da parte del pubblico a livello internazionale, trasformandosi, in pochi anni, in un vero e proprio cult movie. In quel momento la notoriet\xc3\xa0 dell\'attrice, allora 34enne, raggiunge probabilmente il suo zenit: proprio a lei, pi\xc3\xb9 che ad altri, e per unanime riconoscimento del pubblico e della critica, si deve la gran parte del successo del film.\n_START_SECTION_\nIl grande cinema\n_START_PARAGRAPH_\nDopo l\'acclamato film di Russell, la seconda met\xc3\xa0 degli anni settanta e la prima met\xc3\xa0 degli ottanta sono forse il suo periodo artistico pi\xc3\xb9 felice e intenso. Ricercatissima dai registi europei, oltrech\xc3\xa9 americani, Ann-Margret inizia a scegliere accuratamente i film in cui lavorare. Nel 1976 Claude Chabrol la vuole come protagonista, a fianco di Bruce Dern, nel suo film Pazzi borghesi. L\'anno successivo girer\xc3\xa0, per la regia di Tony Richardson, Joseph Andrews e nel 1978, con Anthony Hopkins, Magic - Magia diretto da Richard Attenborough. Torna al genere brillante/parodistico in Io, Beau Geste e la legione straniera (1977) di Marty Feldman, A proposito di omicidi... (1978) di Robert Moore e Jack del Cactus (1979) di Hal Needham. _NEWLINE_Seguiranno, agli inizi degli anni ottanta, alcuni lungometraggi particolarmente significativi e in ruoli inediti per l\'attrice, tanto da sorprendere ancora la critica, quali Quel giardino di aranci fatti in casa (1982) di Herbert Ross e soprattutto Prigioniero del passato (1982) di Alan Bridges, film presentato in concorso al Festival di Cannes. In questo periodo l\'attrice \xc3\xa8 nuovamente riscoperta da registi e produttori per la sua estrema versatilit\xc3\xa0, passando senza problemi da ruoli drammatici a quelli comici e brillanti, e mantenendo sempre intatte le sue capacit\xc3\xa0 interpretative. Di questi anni sono anche Cercando di uscire (1982) di Hal Ashby, Due volte nella vita (1985) di Bud Yokin e 52 gioca o muori (1986) di John Frankenheimer, ove il suo personaggio venne appositamente modificato e ampliato rispetto alla sceneggiatura originale.\n_START_SECTION_\nTelevisione e cinema\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno alla met\xc3\xa0 degli anni ottanta Ann-Margret si avvicina alla televisione, ove solo saltuariamente aveva lavorato in passato e con cui inizia un rapporto pressoch\xc3\xa9 continuativo. In questo periodo interpreta una serie di film per il piccolo schermo, come Chi amer\xc3\xa0 i miei bambini? (1983) di John Erman, A Streetcar Named Desire (1984) (Un tram chiamato desiderio, dall\'omonima opera teatrale di Tennessee Williams) e la miniserie televisiva Le due signore Grenville (1987), che vengono tutti accolti favorevolmente dalla critica. Nel decennio successivo l\'attrice appare in numerose altre produzioni televisive, fra cui Queen (1993), Rossella (1994) e Four Corners (1998)._NEWLINE_Nel pieno della propria maturit\xc3\xa0 artistica Ann-Margret non trascura per\xc3\xb2 il cinema. Negli anni novanta grande popolarit\xc3\xa0 hanno avuto alcune sue interpretazioni brillanti, fra cui Due irresistibili brontoloni, al fianco di Walter Matthau e Jack Lemmon, diretto da Donald Petrie nel 1993, e, due anni pi\xc3\xb9 tardi, il sequel That\'s Amore - Due improbabili seduttori, di Howard Deutch, con gli stessi attori del film precedente e la partecipazione straordinaria di Sophia Loren. Citando in qualche modo se stessa, in entrambi i film Ann-Margret interpreta il personaggio di una donna di mezza et\xc3\xa0 di origine svedese._NEWLINE_Felicemente sposata dal 1967 con l\'attore Roger Smith, negli ultimi anni Ann-Margret ha notevolmente ridotto i suoi ritmi di lavoro. Suo marito era infatti affetto da una grave forma di miastenia e l\'attrice prefer\xc3\xac restare al suo fianco per poterlo curare personalmente. Smith \xc3\xa8 poi deceduto il 4 giugno 2017 a Sherman Oaks. Anche per tali motivi l\'attrice, dopo esattamente 50 anni di matrimonio, pur essendo sempre amata dal pubblico e rispettata dalla critica, fu quindi costretta a rinunciare a ruoli eccessivamente impegnativi, ma viene spesso invitata come special guest star in molti film destinati ai circuiti tanto cinematografici quanto soprattutto televisivi.'