b'\n_START_ARTICLE_\nConcerto d\'Aranjuez\n_START_SECTION_\nStrumentazione e struttura musicale\n_START_PARAGRAPH_\nLa strumentazione \xc3\xa8 unica, dal momento che \xc3\xa8 raro trovare una chitarra solista che si confronta con il suono prodotto da un\'intera orchestra. Ci\xc3\xb2 nonostante, la chitarra non viene mai coperta, pur rimanendo l\'unico strumento solista per l\'intera esecuzione, in quanto suona nei momenti di piano e pianissimo (fino a raggiungere dei ppp di soli fiati di accompagnamento), mentre nei pieni orchestrali la chitarra solista \xc3\xa8 in pausa._NEWLINE_Il concerto \xc3\xa8 suddiviso in tre movimenti: Allegro con spirito, Adagio e Allegro gentile. Senza dubbio il secondo movimento \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 conosciuto. Da esso \xc3\xa8 stato tratto materiale tematico per un\'altra composizione, Aranjuez, Mon Amour. Il terzo movimento \xc3\xa8 caratterizzato da un interessante metro libero, ma prevalentemente di 3/8 + 3/4._NEWLINE_Scritto ispirandosi ai giardini del Palazzo Reale di Aranjuez, la residenza di primavera del re Filippo II nella seconda met\xc3\xa0 del secolo XVI, in seguito ricostruito a met\xc3\xa0 del secolo XVIII per Fernando VI, il concerto cerca di trasportare l\'ascoltatore ai suoni della natura sebbene questi siano lontani nello spazio e nel tempo._NEWLINE_Secondo il compositore, il primo movimento \xc3\xa8 "animato da una forza ritmica e da un vigore pur in assenza dei due temi... interrompendo il suo implacabile ritmo". Il secondo movimento "rappresenta un dialogo tra la chitarra e gli strumenti solisti, mentre l\'ultimo movimento "ricorda un ballo formale che nella combinazione di un ritmo doppio e triplo mantiene un tempo teso prossimo alla misura prossima". Egli descrive il concerto come la cattura della "fragranza di magnolie, il canto degli uccelli ed il fragore delle fontane" dei giardini di Aranjuez.\n_START_SECTION_\nStoria e successo\n_START_PARAGRAPH_\nScritto all\'inizio del 1939 a Parigi, in un\'atmosfera tesa per le ultime vicissitudini della guerra civile spagnola e per l\'imminente seconda guerra mondiale, costituisce la prima opera scritta da Rodrigo per chitarra e orchestra. _NEWLINE_Rodrigo, cieco dall\'et\xc3\xa0 di tre anni, fu un pianista e non suonava la chitarra. Tuttavia, seppe captare lo spirito della diversit\xc3\xa0 della chitarra spagnola._NEWLINE_Molti sono i musicisti che hanno reinterpretato l\'opera: tra loro Dalida, Claudio Villa, Jim Hall, Modern Jazz Quartet, John Williams, Tommy Emmanuel, Paco de Luc\xc3\xada e Miles Davis, Narciso Yepes e anche Carlos Santana. Questi ultimi due artisti hanno per giunta dedicato un loro disco all\'opera del maestro Rodrigo. Nell\'album Sketches of Spain, Davis afferma: "Si tratta di una melodia che \xc3\xa8 talmente forte che pi\xc3\xb9 piano la esegui, pi\xc3\xb9 forte risulta, mentre se la esegui con pi\xc3\xb9 forza, risulta pi\xc3\xb9 debole". Esistono anche canzoni scritte sulla melodia del concerto, di Mina, Fabrizio De Andr\xc3\xa9 e Richard Anthony; l\'autore per\xc3\xb2 non fu molto contento delle loro versioni e fece ritirare dal commercio i dischi con quelle incisioni. Il brano Spain del pianista Chick Corea, pubblicato nel 1972, costituisce, invece, una interpretazione strumentale jazz del Concerto d\'Aranjuez in cui il tema e la progressione armonica sono tratti proprio dal secondo movimento della composizione di Joaqu\xc3\xadn Rodrigo._NEWLINE_Secondo uno studio pubblicato dalla Societ\xc3\xa0 Generale degli Autori ed Editori spagnola (SGAE) nel luglio del 2005, il Concerto d\'Aranjuez \xc3\xa8 il brano musicale spagnolo che riscuote la maggiore popolarit\xc3\xa0 in Giappone.'