b'\n_START_ARTICLE_\nLetteratura inglese\n_START_SECTION_\nLingua Inglese Antica (449-1100)\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima letteratura inglese \xc3\xa8 la letteratura anglosassone, che comprende i testi scritti in inglese antico in un periodo che va dal 450 d.C. circa, quando sassoni, juti, angli, frisoni e altre popolazioni germaniche si stabiliscono in Inghilterra dopo la ritirata dei romani dall\'isola, alla conquista dell\'isola da parte dei normanni nel 1066. Questa data segner\xc3\xa0 una progressiva riduzione dei testi nella forma arcaica della lingua che estinguer\xc3\xa0 completamente agli inizi del XII secolo. _NEWLINE_Testi scritti composti in questo periodo comprendono includono poemi epici, testi agiografici, traduzioni della Bibbia, cronache storiche, opere giuridiche e altri testi. Circa quattrocento manoscritti risalenti a quest\'epoca sono sopravvissuti sino a noi. La prima opera letteraria sopravvissuta in inglese antico \xc3\xa8 l\'Inno di C\xc3\xa6dmon composto probabilmente tra il 658-80._NEWLINE_Nella societ\xc3\xa0 inglese di questo periodo il veicolo di trasmissione della cultura \xc3\xa8 ancora l\'oralit\xc3\xa0 e molte delle opere venivano composte per essere lette ad un pubblico. Alcuni poemi epici divennero molto popolari e questo pu\xc3\xb2 averli aiutati a sopravvivere sino a noi. Molte opere dei manoscritti di questo periodo sono probabilmente adattamenti scritti di precedenti poemi di argomento militare sviluppatisi sul continente. Quando queste opere giunsero in Inghilterra erano ancora tramandate in forma esclusivamente orale da una generazione all\'altra e costituivano il patrimonio culturale dei popoli germanici._NEWLINE_Opere suddette cadono in uno dei due grandi gruppi in cui \xc3\xa8 divisa la letteratura inglese antica ovvero quello contenente le opere eroiche di origine germanica, l\'altro gruppo comprende le opere di argomento cristiano. Questo secondo gruppo si origina dalla conversione dei popoli anglosassoni dopo il loro arrivo in Inghilterra._NEWLINE_Le maggiori opere poetiche in inglese antico sfruttano il metro allitterativo, che per creare l\'effetto poetico sfrutta l\'allitterazione, l\'accento e la quantit\xc3\xa0 vocalica._NEWLINE_L\'opera pi\xc3\xb9 nota di questo periodo \xc3\xa8 il poema epico convenzionalmente chiamato Beowulf, composto di 3182 versi allitterativi, il cui unico testo manoscritto \xc3\xa8 contenuto nel Codice Nowell, la cui precisa datazione \xc3\xa8 discussa, ma viene generalmente collocata intorno all\'anno 1000. La composizione del poema, da parte di un anonimo anglosassone a cui solitamente ci si riferisce semplicemente come al "poeta di Beowulf", si colloca tra l\'ottavo e l\'undicesimo secolo. Il poema narra di diverse avventure di Beowulf, eroe del popolo scandinavo dei Geati. Nella prima, l\'eroe sconfigge il mostro Grendel che stava assaltando la reggia del sire dei Dani, Hro\xc3\xb0gar. Successivamente anche la madre di Grendel attacca il luogo e viene sconfitta. Vittorioso, Beowulf torna nella sua terra natale nell\'attuale Svezia e poi diviene il re dei Geati. Cinquant\'anni dopo, Beowulf fronteggia e uccide un drago, ma viene mortalmente ferito nello scontro._NEWLINE_Tra le altre opere rappresentative del periodo, trovata nello stesso manoscritto di Beowulf, c\'\xc3\xa8 Giuditta, la riscrittura delle vicende narrate nel biblico libro di Giuditta relativo alla decapitazione di Oloferne. Del testo rimangono 348 versi allitterativi. Rappresentativi della produzione agiografica sono la raccolta l\'Antico Martirologio Inglese e l\'autore \xc3\x86lfric di Eynsham vissuto tra il decimo e l\'undicesimo secolo dopo Cristo._NEWLINE_La quasi totalit\xc3\xa0 degli autori della letteratura anglosassone sono anonimi: dodici di essi sono noti da fonti medievali, ma solo di quattro di loro si ha la certezza della paternit\xc3\xa0 sui relativi testi: C\xc3\xa6dmon (VII secolo), Beda il Venerabile (673-735), Alfredo il Grande (849-899), Cynewulf (circa IX secolo). C\xc3\xa6dmon \xc3\xa8 il primo poeta inglese di cui si conosca il nome e la sua unica opera superstite fino ad oggi, chiamata l\'Inno di C\xc3\xa6dmon, \xc3\xa8 stata composta tra il 658 e il 680 dopo Cristo, trascritta nell\'ottavo secolo e sopravvive attualmente in 14 copie manoscritte accertate e quindi \xc3\xa8 il primo esempio di letteratura inglese antica e concorre con le incisioni in runico della croce di Ruthwell e del cofanetto Franks per essere il primo esempio attestato di poesia in antico inglese. La poesia Il sogno della croce incisa sulla croce di Ruthwell \xc3\xa8 inoltre uno dei primi esempi di poesia in una delle lingue germaniche._NEWLINE_Uno dei principali esempi del genere della cronaca \xc3\xa8 la Cronaca anglosassone, una raccolta di annali in inglese antico che tratta della storia del popolo anglosassone. Di essa sono sopravvissuti nove manoscritti, alcuni integralmente altri in frammenti: non tutti hanno il medesimo valore storico e si pensa che nessuno di essi sia la versione originale dell\'opera. Il pi\xc3\xb9 antico dei manoscritti risale al periodo finale del regno di Alfredo il Grande durante il IX secolo, mentre il pi\xc3\xb9 recente \xc3\xa8 stata terminata nell\'abbazia di Peterborough nel 1116. Quasi tutto il materiale delle Cronache anglosassoni \xc3\xa8 redatto nella forma di annale a partire dal 60 a.C. (data dell\'assalto alla Britannia da parte di Giulio Cesare) fino all\'anno contemporaneo alla data della cronaca in questione._NEWLINE_Il poema convenzionalmente chiamato La battaglia di Maldon, di data incerta, narra di eventi storici esaltando il vero evento storico omonimo avvenuto il 10 agosto 991, in cui gli anglosassoni hanno fermato un\'invasione vichinga. Di quest\'opera rimangono solo 325 versi e sia la parte iniziale che quella finale sono andate perdute._NEWLINE_Altra opera rappresentativa \xc3\xa8 il poema The Wanderer conservato nell\'antologia nota come The Exeter Book, un manoscritto datato intorno al X secolo. Il poema consta di 115 versi alliterativi e come la maggior parte delle altre opere in inglese anglosassone, sia il nome del suo compositore originario sia quello di colui che l\'ha trascritto sul The Exeter Book, in cui il testo non ha un titolo, che dunque gli \xc3\xa8 stato attributo convenzionalmente. Il vagabondo a cui il titolo fa riferimento medita, durante il suo esilio solitario, sulla sua gloria passata da guerriero al servizio del suo signore, sui suoi attuali disagi e sui valori di tolleranza e fede in Dio. Sempre nel The Exeter Book, si trova il poema The Seafarer, consistente di 124 versi seguiti dalla parola "Amen". In passato \xc3\xa8 stato spesso considerato un\'elegia, ovvero poema di carattere malinconico. Tuttavia alcuni studiosi hanno notato che il contenuto dell\'opera ha legami con i libri sapienziali e nel Cambridge Old English Reader (2004) Richard Marsden scrive che: "\xc3\x88 un poema esortativo e didattico, in cui le miserie dell\'andare per mare d\'inverno sono utilizzate come metafora per rappresentare le sfide affrontate dai cristiani devoti" (p.\xc2\xa0221)_NEWLINE_Durante questa fase della letteratura inglese, non vengono dimenticate le opere dell\'antichit\xc3\xa0 classica e molti testi filosofici della tarda antichit\xc3\xa0 vengono riadattati nei poemi anglosassoni oppure tradotti. Lo stesso Alfredo il Grande tradurr\xc3\xa0 il De consolatione philosophiae di Severino Boezio. L\'opera Metres of Boethius s\'inspirer\xc3\xa0 a questa traduzione per creare una serie di poesie in versi allitterativi adattandoli dai metri latini.\n_START_SECTION_\nIl Middle English\n_START_PARAGRAPH_\nDopo la conquista normanna da parte di Guglielmo il Conquistatore nel 1066, la lingua anglosassone scritta divenne sempre meno comune e sub\xc3\xac l\'influenza della lingua degli occupanti, il francese, che era divenuto l\'idioma di tutta l\'aristocrazia. L\'integrazione procedette in entrambi i sensi: lentamente la parlata dagli occupanti si trasform\xc3\xb2 nella cosiddetta lingua anglo-normanna, mentre l\'inglese antico incorpor\xc3\xb2 numerosi termini di provenienza francese e divenne quello che poi sar\xc3\xa0 chiamato inglese medio o Middle English. Inoltre il potere politico non era pi\xc3\xb9 nelle mani degli anglosassoni cos\xc3\xac la lingua letteraria del Sassone Occidentale non ebbe pi\xc3\xb9 influenza sugli altri dialetti e la letteratura in middle english venne scritta dai diversi autori nei rispettivi dialetti e attraverso le influenze che ciascuno aveva subito.\n_START_SECTION_\nLa letteratura sacra e traduzioni della Bibbia\n_START_PARAGRAPH_\nIn questo periodo la letteratura religiosa continu\xc3\xb2 ad essere popolare e vennero sia scritte che tradotte diverse agiografie tra cui ad esempio La vita di San Audrey, oppure la cronaca della vita di Anselmo d\'Aosta da parte di Eadmero di Canterbury (c. 1060- c. 1126), e anche la raccolta South English Legendary._NEWLINE_Particolarmente importanti sono le traduzioni della Bibbia, specialmente quelle eseguite da John Wycliffe, che aiuteranno l\'inglese a imporsi come lingua letteraria. L\'insieme di traduzioni in Middle English eseguite sotto l\'egida di Wycliffe, tra il 1382 e il 1395, furono la base del movimento pre-protestante dei lollardi, un gruppo che rigettava molti degli insegnamenti propri della Chiesa cattolica. Lo stesso Wycliffe, importante teologo, fu allontanato dall\'universit\xc3\xa0 di Oxford nel 1381 per critiche alla Chiesa. La gran parte dei cristiani dell\'Europa occidentale medievale conoscevano i passi della bibbia solo in forma orale attraverso la lettura delle scritture e le omelie e, a accezione dei passi citati nei misteri, la sentivano solo in latino. Anche se pochi al tempo sapevano leggere, la traduzione in linguaggio vernacolare essa ha "aiutato i cristiani a studiare il vangelo nella lingua con cui conoscevano meglio la parola di Cristo". Sebbene la traduzione fosse stata proibita essa divenne molto popolare infatti i testi biblici tradotti da Wycliffe costituiscono i pi\xc3\xb9 comuni manoscritti della letteratura del Middle English in nostro possesso, per un totale di quasi 200 opere manoscritte._NEWLINE_Nel corso del XIV secolo sono state prodotte altre opere di argomento religioso tra cui le Rivelazioni del divino amore di Giuliana di Norwich, che dovrebbe essere la prima opera letteraria pubblicata da una donna in lingua inglese e che tratta di un pellegrinaggio in vari luoghi sacri in Europa e Asia, e le opere di Richard Rolle e i manoscritti del gruppo Katherine.\n_START_SECTION_\nIl romances cavalleresco\n_START_PARAGRAPH_\nAttraverso la traduzione che Layamon fa del Roman de Brut del normanno Robert Wace, appare per la prima volta nella letteratura inglese la figura di re Art\xc3\xb9 e dei cavalieri della Tavola Rotonda. Essa inoltre \xc3\xa8 la prima opera storiografica a comparire in lingua inglese dal tempo delle cronache anglosassoni._NEWLINE_Da opere come questa trae ispirazione un nuovo genere letterario, che nasce in Inghilterra intorno al XII secolo, il romances cavalleresco con opere quali King Horn e Havelock the Dane basato su originali anglonormanni come il Romance of Horn del 1170 circa. Ma \xc3\xa8 nel XIV secolo che cominciano ad apparire opere letterarie di grande rilievo. Il primo \xc3\xa8 il poema narrativo allegorico in versi allitterativi non rimati Piers Plowman o Visio Willelmi de Petro Plowman (scritto tra il 1360 e il 1387) unica opera di William Langland. Un altro \xc3\xa8 il poema cavalleresco Sir Gawain e il Cavaliere Verde di un anonimo chiamato Pearl Poet. Quest\'opera \xc3\xa8 una delle meglio conosciute del ciclo arturiano. Sviluppata da tradizioni inglesi, gallesi e irlandesi Sir Gawain \xc3\xa8 uno dei meglio conosciuti esempi della letteratura del ciclo arturiano e focalizza la propria attenzione sui classici valori cavallereschi: come da classico esempio del genere cavalleresco esso narra di un eroe che deve affrontare una sfida per provare il suo valore. Il manoscritto originale dell\'opera si trova nel codice Cotton Nero A.x\' che contiene altre tre opere, generalmente ritenute dello stesso autore: due sono poemi didattici con intento moralistico Patience e Purity, uno \xc3\xa8 un poema elegiaco, Pearl. Queste opere sono scritte nell\'allora dialetto delle Midlans, molto diverso da quello londinese di Chaucher, e meno influenzato dalla lingua francese e che presenta molte pi\xc3\xb9 parole di origine dialettale, provenienti dalle lingue scandinave._NEWLINE_Nel XV secolo, compare l\'opera La morte di Art\xc3\xb9 di Thomas Malory, che venne stampata da William Caxton nel 1485 e che \xc3\xa8 un insieme di opere francesi e inglesi su re Art\xc3\xb9 ed \xc3\xa8 tra i primi libri stampati in inglese. Lo scritto divenne molto popolare e influenz\xc3\xb2 una ripresa d\'interesse per le opere del ciclo arturiano.\n_START_SECTION_\nGeoffrey Chaucer\n_START_PARAGRAPH_\nProprio al dialetto di Londra a quel tempo ci si riferisce con il nome di Chancery Standard che diventer\xc3\xa0 poi maggioritario in tutta l\'Inghilterra verso gli anni settanta del XV secolo determinando l\'evoluzione del Middle English. Uno degli scrittori che usano il Chancery Standard, nonch\xc3\xa9 il pi\xc3\xb9 conosciuto autore inglese in questa fase della letteratura, \xc3\xa8 Geoffrey Chaucer (1343-1400). Autore di diverse opere tra cui Il libro della duchessa, La casa della fama, La leggenda delle donne eccellenti, Troilo e Criseide, \xc3\xa8 maggiormente noto per l\'opera I racconti di Canterbury: una raccolta di racconti, scritti per lo pi\xc3\xb9 in prosa ma taluni in poesia, inseriti in una complessa cornice che vede i singoli racconti come brani narrati l\'un l\'altro da dei pellegrini in viaggio da Southwark alla cattedrale di Canterbury per rendere omaggio alla salma di san Tommaso Becket. L\'opera di Chaucer \xc3\xa8 stata determinante per legittimare l\'inglese come lingua letteraria dominante in Inghilterra al posto del francese e del latino. Bisogna infatti ricordare che essa non era ancora affermata come lingua della cultura, ad esempio il letterato John Gower (1330-1408), amico personale di Chaucer, scrisse tre opere: Mirror de l\'Omme, Vox Clamantis e Confessio Amantis rispettivamente in francese anglonormanno, latino e Middle English, il che fa capire quanto questo trilinguismo a livello della lingua colta fosse affermato.\n_START_SECTION_\nIl teatro medievale\n_START_PARAGRAPH_\nNel medioevo cominci\xc3\xb2 a svilupparsi il teatro nelle lingue vernacolari europee. Le primitive forme di teatro potrebbero essere emerse da rudimentali messe in scena durante la messa. Nacquero i cosiddetti misteri, messi in atto davanti ai portici delle cattedrali da attori improvvisati durante le feste, che si evolsero man mano in forme di rappresentazione pi\xc3\xb9 complesse, come si sarebbe visto nel teatro dell\'et\xc3\xa0 elisabettiana. Un\'altra forma in cui si espresse il teatro medievale furono le tradizionali mummers plays, una forma di teatro di strada basato legato al tradizionale ballo del Morris, che aveva soggetti trattati dalla tradizione religiosa (San Giorgio e il drago) o laica (Robin Hood). Gli attori di queste operette si spostavano di citt\xc3\xa0 in citt\xc3\xa0 e recitavano in cambio di denaro e ospitalit\xc3\xa0._NEWLINE_I misteri sono comunque tra le prime rappresentazioni formalizzate nell\'Europa medievale. Essi avevano soggetti tratti dalla Bibbia, si svolgevano nelle chiese e avevano la forma di tableau vivant accompagnati dal canto. I misteri si svilupparono tra il decimo e il sedicesimo secolo, raggiungendo la massima popolarit\xc3\xa0 nel quattordicesimo prima di divenire obsoleti a causa del nascere del teatro professionale. Il nome "misteri", utilizzato nel senso di "miracoli", deriva dal latino misterium ovvero cerimonia oppure dal riferimento ai misteri della fede._NEWLINE_Abbiamo in nostro possesso quattro raccolte complete o quasi complete di drammi a sfondo biblico inglesi del tardo medioevo. Sebbene a ci si riferisca a queste raccolte come "cicli", ora si ritiene che questo termine possa attribuire a queste opere pi\xc3\xb9 coerenza interna di quanto effettivamente non ne abbiano. La pi\xc3\xb9 estesa di queste raccolte \xc3\xa8 il ciclo di York, comprendente quarantotto drammi, che vennero messi in scena nella citt\xc3\xa0 di York dalla met\xc3\xa0 del quattordicesimo secolo fino al 1569. Un\'altra raccolta importante \xc3\xa8 il ciclo di Wakefield, contenente trentadue opere, probabilmente messe in scena durante la festa del Corpus Domini, nella citt\xc3\xa0 di Wakefield nel il tardo medioevo e fino al 1576.\n_START_SECTION_\nIl rinascimento\n_START_PARAGRAPH_\nL\'introduzione della stampa in Inghilterra ad opera di William Caxton nel 1476, sancisce la definitiva preponderanza della lingua inglese anche a livello della cultura. Inoltre la Riforma spinge a creare opere religiose in lingua vernacolare anzich\xc3\xa9 in latino che portarono alla stesura del Libro delle preghiere comuni. Il rinascimento inglese \xc3\xa8 un movimento artistico e culturale che si muove di insieme al pi\xc3\xb9 ampio rinascimento europeo che trova la sua origine e il suo fulcro in Italia. Come gran parte dei paesi nordici, l\'Inghilterra sub\xc3\xac in ritardo l\'influenza del rinascimento ma durante l\'et\xc3\xa0 elisabettiana le idee rinascimentali penetrarono nel paese. Gli argini temporali del rinascimento in Inghilterra vanno dunque dall\'ultima parte XV secolo a quella terminale del XVII.\n_START_SECTION_\nL\'influenza latina e italiana\n_START_PARAGRAPH_\nDurante i regni di Elisabetta I (1558-1603) e di Giacomo I (1603-25) si afferm\xc3\xb2 un movimento culturale, che trovava a Londra il proprio cardine, che viene considerato l\'apice del rinascimento inglese e che eccelse nella produzione poetica e drammaturgica. Gli autori teatrali inglesi combinarono l\'influenza del teatro medievale con la riscoperta dei classici del teatro romano: Seneca per la tragedia, Plauto e Terenzio per la commedia. L\'Italia rimase un importante centro d\'ispirazione per le opere rinascimentali in Inghilterra. Ad esempio, il linguista e lessicografo Giovanni Florio (1553-1625), il cui padre era italiano e che si autodefin\xc3\xac "un inglese italiano", lavor\xc3\xb2 alla corte di Giacomo I e port\xc3\xb2 molto del linguaggio della cultura italiana in Inghilterra. Egli inoltre tradusse in inglese le opere del francese Michel de Montaigne. L\'influenza italiana pu\xc3\xb2 essere anche trovata nella poesia di Thomas Wyatt (1503-42), uno dei primi poeti del rinascimento inglese, che introdusse molte innovazioni e, insieme a Henry Howard, ha introdotto, a inizi del XVI secolo il sonetto italiano in Inghilterra. L\'idea di Wyatt era di sperimentare con la lingua inglese per civilizzarne il popolo e farlo prevalere sui propri vicini. Mentre una parte consistente della sua produzione letteraria consistette nella traduzione e nell\'imitazione dei sonetti di Petrarca, scrisse anche dei sonetti propri. Wyatt s\'ispirava a Petrarca quanto al contenuto delle proprie poesie ma ne variava lo schema ritmico. Mentre il sonetto petrarchesco consisteva in un\'ottava, con schema ritmico abba abba seguita da un sestetto con diversi possibili schemi ritmici ma che non terminava mai con una rima baciata, quelle di Wyatt ricopi\xc3\xb2 lo schema dell\'ottava, ma trasform\xc3\xb2 quello dei sestetto in abba cc. Questo poi evolver\xc3\xa0 nel classico sonetto inglese con tre quartine e una rima baciata finale.\n_START_SECTION_\nLa poesia rinascimentale\n_START_PARAGRAPH_\nTra i maggiori poeti rinascimentali abbiamo Edmund Spenser (1552-99) che fu l\'autore del poema La regina delle fate, composto tra il 1590 e il 1596, un poema epico-allegorico che celebrava la Dinastia Tudor e la regina Elisabetta. Un\'altra figura di spicco \xc3\xa8 Philip Sidney (1554-1586) che fu poeta, cortigiano e soldato noto per la raccolta Astrophil e Stella e opere quali La difesa della Poesia e il romanzo Arcadia. Altri autori, come Thomas Campion, scelsero di scrivere poesie pensate per essere messe in musica e cantate.\n_START_SECTION_\nWilliam Shakespeare\n_START_PARAGRAPH_\nIn questo periodo di fermento culturale emerge fortemente la figura di William Shakespeare (1564-1616) che viene spesso considerato il pi\xc3\xb9 grande scrittore in lingua inglese e come il pi\xc3\xb9 eminente drammaturgo della cultura occidentale. Shakespeare non nasce come intellettuale di professione e probabilmente non ebbe neppure, in un primo tempo, un\'istruzione molto approfondita: non fu un uomo di legge n\xc3\xa9 un aristocratico come i talenti che monopolizzavano la cultura inglese del suo tempo, ma con il suo estro riusc\xc3\xac a superare, a livello d\'impatto culturale, gli stessi intellettuali di "professione". La stessa lingua inglese rimase influenzata dalla sua opera, con molte formule e conii attualmente utilizzati nel linguaggio colloquiale.\n_START_SECTION_\nOpere teatrali\n_START_PARAGRAPH_\nLa pi\xc3\xb9 nota produzione di Shakespeare sono le sue opere teatrali, egli esplor\xc3\xb2 diversi generi di teatro e le sue opere sono convenzionalmente divise in tragedie, commedie e drammi storici anche se spesso talune opere vengono inquadrate in gruppi pi\xc3\xb9 specifici come quello delle tragicommedie o del tardo romances shakespeariano. Egli nasce come comico e le sue prime opere ricalcano la commedia classica di stile italiano, come ad esempio La commedia degli errori (1592), che basa la propria comicit\xc3\xa0 su equivoci e scambi di persona, ma che apre la strada all\'atmosfera delle sue grandi commedie dopo il 1590. Sogno di una notte di mezza estate (1595) \xc3\xa8 una miscela di scene di romanzesco, magia e commedia rustica. Seguono le grandi commedie Molto rumore per nulla(1598-99), Come vi piace (1599-1600) e La dodicesima notte (1601). Tra i drammi storici troviamo il lirico Riccardo II (1595), scritto quasi interamente in versi, dopo il quale Shakespeare introduce la prosa anche nelle sue opere tragiche come ad esempio avviene nell\'Enrico IV diviso in una prima (1597) e una seconda parte (1598) ed Enrico V (1598-99). _NEWLINE_I suoi personaggi diventano pi\xc3\xb9 complessi e insicuri, mentre l\'autore comincia a variare abilmente, nella stessa opera, tra scene serie e altre spinte da un acuta ironia. Appaiono cos\xc3\xac due nuove opere, le prime tragedie: la celebre Romeo e Giulietta (1591-95) e il Giulio Cesare (1599), una tragedia il cui sfondo storico \xc3\xa8 basato su una traduzione del 1579 di Thomas North delle Vite Parallele di Plutarco. A questo punto l\'attivit\xc3\xa0 shakespeariana continua con le commedie Misura per misura (1603) e Tutto \xc3\xa8 bene quel che finisce bene (1602-1603) e con le grandi e pi\xc3\xb9 note tragedie: Amleto (1600-1602), Otello (1604), Macbeth (1605-1608), Re Lear (1605-1606) e Antonio e Cleopatra (1607). Queste opere si concentrano sulla debolezza umana e su difetti comportamentali o scelte sbagliate che rovesciano l\'ordine sociale e conducono alla rovina l\'eroe e i suoi cari. Nel periodo finale della sua carriera, Shakespeare lavora ad opere oggi inserite dai critici in un altro settore in rispetto alla classificazione tripartita: quello dei romances o tragicommedie. Lavori mirabili di questo genere sono Cimbelino (1609), Pericle, principe di Tiro (1607-1608-scritta in collaborazione con altri autori), Il racconto d\'inverno (1610-11) e La Tempesta (1611), generalmente considerata l\'addio alle scene da parte dell\'autore. Queste opere sono pi\xc3\xb9 cupe in rispetto alle commedie del tardo XVI secolo, ma si differenziano dalle tragedie sia per i toni meno tetri che per il fatto che errori potenzialmente tragici vengono in esse perdonati senza sfociare in epiloghi drammatici ma con una riconciliazione. Alcuni critici hanno imputato questo cambiamento in rispetto alle tragedie a una pi\xc3\xb9 serena visione della vita da parte di Shakespeare, ma esso potrebbe rappresentare anche un cambiamento nel gusto teatrale del tempo, a cui l\'autore si \xc3\xa8 adeguato. Dopo la Tempesta si attribuiscono a Shakespeare le opere Enrico VIII e I due nobili congiunti probabilmente scritte entrambe con l\'aiuto di John Fletcher. Complessivamente, attenendosi alla classificazione tradizionale di Shakespeare si contano in tutto 12 tragedie, 15 commedie e 10 drammi storici.\n_START_SECTION_\nSonetti\n_START_PARAGRAPH_\nL\'altra porzione della produzione shakespeariana \xc3\xa8 costituita dai Sonetti, un genere che con Shakespeare si distanzi\xc3\xb2 molto dall\'originale petrarchesco. Nella raccolta che si \xc3\xa8 fatta della sua produzione, si annoverano in tutto 154 sonetti che furono originariamente pubblicati nel 1609 con il titolo di SHAKE-SPEARES SONNETS: never printed before (ovvero Sonetti di Shakespeare: mai stampati prima. tuttavia il sonetto 138 e 144 erano gi\xc3\xa0 stati pubblicati nel 1599 nella raccolta di diversi autori Il pellegrino appassionato). I temi centrali delle poesie sono il tempo, l\'amore, la bellezza e la morte. I primi diciassette sonetti, chiamati sonetti matrimoniali, sono indirizzati a un giovane a cui chiedono di sposarsi e avere figli per immortalare in essi la propria bellezza, trasmettendola alle generazioni future. In altri sonetti l\'autore esprime il proprio amore e nel contempo riflettono sui temi della solitudine, della morte e della caducit\xc3\xa0 della vita, oppure criticano il giovane per scegliere come amante un rivale\n_START_SECTION_\nLe prime opere teatrali\n_START_PARAGRAPH_\nTra le prime opere dell\'et\xc3\xa0 elisabettiana si annoverano Gorboduc (1561) di Thomas Sackville e Thomas Norton e La tragedia spagnola di Thomas Kyd. Gorboduc importante soprattutto per aver introdotto nel teatro il blank verse creato da Howard e per gli elementi del suo impianto narrativo, riprendendo dagli spettacoli medievali e dalle tragedie senechiane, un\'ispirazione che seguiranno anche i successivi autori teatrali. La tragedia spagnola, sottotitolata Hieronimo is Mad Again di Kyd, scritta tra il 1582 e il 1592, divenne molto popolare al suo tempo e influenzer\xc3\xa0 le opere successive, creando un nuovo genere letterario all\'interno del teatro inglese: quello della tragedia di vendetta. La sua trama contiene infatti molte scene di assassinio e uno dei suoi personaggi \xc3\xa8 la personificazione della Vendetta. L\'opera sar\xc3\xa0 spesso citata, anche parodiandola, da altri scrittori teatrali elisabettiani, tra cui Shakespeare, Ben Jonson e Christopher Marlowe. Molti elementi della Tragedia Spagnola come l\'uso di una rappresentazione interna alla rappresentazione per scoprire l\'assassino o la presenza di un fantasma intenzionato a vendicarsi, appariranno nell\'Amleto di Shakespeare. Thomas Kyd \xc3\xa8 inoltre spesso considerato l\'autore dell\'ipotetico Ur-Hamlet, che potrebbe essere stato la fonte primaria d\'ispirazione per l\'Amleto shakespeariano.\n_START_SECTION_\nChristopher Marlowe\n_START_PARAGRAPH_\nChristopher Marlowe (1564-1593) \xc3\xa8 un altro importante autore del teatro elisabettiano, la cui produzione ha come tema di fondo il dramma morale del dotto rinascimentale e del suo desiderio di conoscenza. Egli rielabora il tradizionale racconto popolare tedesco del Faust, reinterpretandolo ne La tragica storia del Dottor Faust (circa 1592), che tratta di uno scienziato, il Dottor Faust, appunto, che ossessionato dalla sua sete di conoscenza e dal desiderio di accrescere il livello di tecnologia in possesso degli uomini, vende al diavolo la sua anima in cambio del sapere. Faust \xc3\xa8 anche ispirato allo schema tipico delle morality play medievali, nel loro scenario ricco di temi quali la tentazione, la dannazione e del loro uso di personificazioni della moralit\xc3\xa0 come l\'angelo del bene o quello del male, di Lucifero e di Mefistofele.\n_START_SECTION_\nThomas Dekker\n_START_PARAGRAPH_\nThomas Dekker (circa 1570-1623) \xc3\xa8 stato, tra il 1592 e il 1602, l\'autore, spesso in collaborazione con altri, di circa quaranta opere teatrali. \xc3\x88 ricordato in particolar modo per La festa dei calzolai (1599), un\'opera di cui sembra essere il solo autore. Dekker \xc3\xa8 noto per la sua capacit\xc3\xa0 di trasmettere un ritratto fedele della vita quotidiana della Londra del tempo e della sua attenzione per i poveri e gli oppressi.\n_START_SECTION_\nBen Jonson\n_START_PARAGRAPH_\nDopo la morte di Shakespeare, il poeta e drammaturgo Ben Jonson (1572-1637) divenne una figura di spicco all\'interno della letteratura dell\'et\xc3\xa0 giacobita. Lo stile di Jonson si richiama al medioevo e, a quanto traspare dalle sue opere, egli \xc3\xa8 un sostenitore della teoria umorale della medicina. Secondo la teoria medica del suo tempo, le differenze comportamentali sono il risultato dello squilibrio tra quattro "umori" presenti all\'interno del corpo umano (sangue, flegma, bile nera e bile gialla), tali umori corrispondono rispettivamente a ognuno degli elementi di cui si credeva fosse composto il mondo: aria, acqua, terra, fuoco. Nelle sue commedie, vengono creati dei tipi umani basati su questa teoria e sui personaggi comici tipizzati della letteratura latina. Tuttavia, nelle sue opere migliori, i personaggi "sono cos\xc3\xac vitali da assumere una personalit\xc3\xa0 che trascende il tipo". Jonson \xc3\xa8 famoso soprattutto per la commedia Volpone (1605-1606) e altre opere di rilievo sono Epicene, o la donna silenziosa (1609), L\'Alchimista (1610) e Bartholomew Fair (1614).\n_START_SECTION_\nBeaumont e Fletcher\n_START_PARAGRAPH_\nTra i seguaci dello stile di Jonson troviamo Francis Beaumont (1584-1616) e John Fletcher (1579-1625), gi\xc3\xa0 collaboratore di Shakespeare nelle sue ultime opere, i quali collaborarono per molte opere, tra cui la popolare commedia The Knight of Burning Pestle (1607), una satira sull\'emergente middle class, specialmente su quei nuovi ricchi che pretendevano di dettare gusto letterario senza sapere alcunch\xc3\xa9 della letteratura.\n_START_SECTION_\nLe grandi traduzioni\n_START_PARAGRAPH_\nIl letterato George Chapman (circa 1559-1634) \xc3\xa8 stato un autore di tragedie, ma \xc3\xa8 oggi noto per le sue traduzioni in inglese dell\'Iliade  e dell\'Odissea. La sua \xc3\xa8 la prima traduzione integrale di entrambi i poemi in inglese e avr\xc3\xa0 una profonda influenza sulla letteratura successiva, ispirando, tra l\'altro, il famoso sonetto di Keats On First Looking into Chapman\'s Homer del 1816._NEWLINE_Un altro importante lavoro in prosa degli inizi del XVII secolo \xc3\xa8 la Bibbia di re Giacomo, uno dei maggiori progetti di traduzione della letteratura inglese, cominciato nel 1604 e terminato nel 1611 e che spicc\xc3\xb2 tra le varie altre traduzioni della Bibbia in inglese che erano cominciate con l\'attivit\xc3\xa0 di William Tyndale, e divenne la traduzione di riferimento della chiesa anglicana. Il progetto venne guidato dal re Giacomo in persona, a capo di un gruppo di quarantasette studiosi.\n_START_SECTION_\nLa poesia metafisica\n_START_PARAGRAPH_\nDopo Shakespeare e Jonson i maggiori poeti della prima parte del XVII secolo sono i cosiddetti poeti metafisici, i cui maggiori rappresentanti sono: John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan (1621-1695), Andrew Marvell (1621-1678), Richard Crashaw (1613-1649), Thomas Traherne (1636-1674). Il loro stile \xc3\xa8 caratterizzato da concettismo e gusto per le metafore ardite o inusuali, per i giochi di parole e salti logici. Utilizzano schemi metrici semplici, nel tentativo di rinforzare il contenuto dell\'opera con la forma. La riunione di tutti questi poeti sotto il nome di poeti metafisici si deve a Samuel Johnson. Secondo la sua opinione questi poeti seguivano: "una sorta di discordia concors; un accostamento d\'immagini contrastanti o la scoperta di somiglianze nascoste tra cose apparentemente differenti." La loro poesia divergeva dallo stile del loro periodo, contenendo pi\xc3\xb9 allusioni alle scoperte geografiche e scientifiche che non ai processi della natura e alla mitologia classica. Ci sono molti riferimenti ad argomenti religiosi nelle loro opere.\n_START_SECTION_\nJohn Milton\n_START_PARAGRAPH_\nJohn Milton (1608-74) \xc3\xa8 stato il pi\xc3\xb9 grande poeta di questo periodo ed \xc3\xa8 considerato uno dei maggiori della letteratura inglese, noto principalmente per il suo capolavoro, il poema epico Paradiso perduto (1671). Altre sue opere sono le poesie L\'allegro (1631) e Il Penseroso (1634), la masque Comus (1634), l\'elegia Lycidas (1637), il poema Paradiso riconquistato (1671) e la tragedia I nemici di Sansone (1671). Le opere di Milton riflettono le sue convinzioni personali, il suo desiderio di libert\xc3\xa0 e di autodeterminazione, oltre che i gravi problemi e le turbolenze politiche del suo tempo. Scrivendo in inglese, latino e italiano, Milton ottenne una fama internazionale in vita. Scrisse anche di saggistica con la sua Areopagitica, in cui condannava la censura e che \xc3\xa8 considerato tra le pi\xc3\xb9 influenti e appassionate difese della libert\xc3\xa0 di parola e di stampa. William Hayley, nella sua biografia del 1796, lo considera "il pi\xc3\xb9 grande scrittore inglese" ed \xc3\xa8 generalmente considerato "uno dei maggiori scrittori in lingua inglese".\n_START_SECTION_\nLa satira\n_START_PARAGRAPH_\nIl pi\xc3\xb9 importante genere poetico di questo periodo \xc3\xa8 stato la satira. Buona parte delle pubblicazioni furono anonime, giacch\xc3\xa9 era pericoloso diffondere testi satirici con il proprio nome: la legge sulla diffamazione rendeva difficile per un poeta satirico evitare il processo se nel suo testo si fosse letta la critica a un nobile, inoltre il poeta rischiava di essere attaccato non solo dalla nobilt\xc3\xa0 ma anche da manigoldi. John Dryden ad esempio venne aggredito semplicemente per essere sospettato di aver scritto una Satira sull\'umanit\xc3\xa0. La conseguenza dell\'anonimato, \xc3\xa8 che gran parte di queste poesie, anche se di valore, non vennero pubblicate e rimasero sconosciute.\n_START_SECTION_\nJohn Dryden\n_START_PARAGRAPH_\nJohn Dryden (1631-1700) \xc3\xa8 stato un poeta, critico letterario, traduttore e drammaturgo che domin\xc3\xb2 la scena letteraria del suo tempo tanto che il periodo della Restaurazione divenne noto nei circoli letterari come "l\'et\xc3\xa0 di Dryden". Egli rese l\'heroic couplet lo standard della poesia inglese e scrisse con questo metro satire, poesie religiose, favole, epigrammi, omaggi e opere teatrali. Egli introdusse il poesia il verso alessandrino e la terzina, inoltre stabil\xc3\xac le licenze poetiche necessarie per adattare le parole all\'heroic couplet. Le opere pi\xc3\xb9 importanti di Dryden sono poesie satiriche come l\'eroicomico MacFlecknoe (1682). Hystan Hugh Auden lo considerava "il maestro dello stile medio" che era un modello per i suoi contemporanei e lo sarebbe stato per buona parte del XVIII secolo. La grave perdita che la comunit\xc3\xa0 letteraria inglese percep\xc3\xac alla sua morte \xc3\xa8 resa evidente dalle elegie ad essa dedicate. Alexander Pope (1688-1744) fu fortemente influenzato da Dryden e spesso lo cit\xc3\xb2, mentre altri scrittori del Settecento s\'ispirarono sia a Dryden che a Pope. Sebbene Ben Jonson era stato poeta laureato alla corte di Giacomo I, non era una carica formale allora mentre il primo a ricevere il titolo ufficiale di Poeta Laureato, come investitura reale, fu proprio Dryden con un documento ufficiale nel 1670. La nomina divenne poi una regolare istituzione britannica.\n_START_SECTION_\nLa saggistica e le allegorie religiose\n_START_PARAGRAPH_\nLa prosa nel periodo della Restaurazione era dominata da scritti religiosi, la vede anche la nascita di due generi che in seguito fioriranno: il romanzo e il giornalismo. Gli scritti religiosi spesso sconfinavano in tematiche politiche o economiche. Durante la Restaurazione, John Locke scrive molte delle sue opere filosofiche. L\'empirismo di Locke s\'interroga su cosa sia la conoscenza e cerca di capire come possano gli uomini giungere a decisioni corrette. Locke si occup\xc3\xb2 anche di politica nei suoi Due trattati sul governo, che ispireranno i pensatori della guerra d\'indipendenza americana. Locke analizza le societ\xc3\xa0 umane a partire da quelle pi\xc3\xb9 semplici a quelle pi\xc3\xb9 elaborate e come Thomas Hobbes, enfatizza la natura, pone enfasi sulla natura malleabile del contratto sociale. In un periodo che aveva assistito al crollo della monarchia assoluta, al tentativo e al fallimento della democrazia e alla restaurazione di una monarchia parlamentare solo un governo con basi flessibili poteva essere considerato soddisfacente. La Restaurazione aveva moderato gli scrittori pi\xc3\xb9 estremisti anche se il radicalismo resistette anche dopo di essa. Autori puritani come John Milton furono costretti ad adattarsi, mentre autori Fifth Monarchist, Diggers, livellatori, quaccheri, anabatisti che avevano predicato contro la monarchia e che avevano partecipato al regicidio di Carlo I furono in parte messi a tacere. Di conseguenza, scritti di forte critica furono costretti a circolare in segreto e i ruoli di coloro che avevano collaborato con il regime repubblicano vennero abbassati._NEWLINE_John Bunyan \xc3\xa8 uno dei maggiori scrittori religiosi con il suo Il pellegrinaggio del cristiano che \xc3\xa8 un\'allegoria della salvezza e una guida per una vita cristiana. Il libro \xc3\xa8 scritto con uno stile semplice e mostra l\'influenza sia del dramma che del genere biografico e la conoscenza della grande tradizione allegorica di Edmund Spencer.\n_START_SECTION_\nIl giornalismo\n_START_PARAGRAPH_\nI primi giornali vengono pubblicati in formato broadsheet: un singolo foglio di carta di ampie dimensioni con su scritte informazioni, spesso di parte, relative a singoli eventi. Comunque questo periodo vede la nascita del primo giornalismo professionale e periodico. Il giornalismo si svilupp\xc3\xb2 nel tardo periodo della Restaurazione, intorno al periodo in cui Guglielmo d\'Orange reclamava il trono nel 1689. L\'Inghilterra cominci\xc3\xb2 ad avere giornali quando Guglielmo giunse a corte da Amsterdam, in cui il giornalismo era gi\xc3\xa0 sviluppato.\n_START_SECTION_\nLa nascita del romanzo\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x88 impossibile porre una data soddisfacente come inizio del romanzo in Inghilterra. Comunque biografie fantasiose cominciano a distinguersi da altre forme di letteratura durante la Restaurazione. La lunga tradizione di romance esistente in Francia e Spagna era popolare in Inghilterra e veniva considerato un genere per donne e le signore che li leggevano venivano multate in quanto erano considerati un vizio. Una delle prime autrici di questo genere fu Aphra Behn, essa fu contemporaneamente uno dei primi autori di romanzi in Inghilterra e una delle prime donne. Il suo romanzo pi\xc3\xb9 famoso \xc3\xa8 Oronooko del 1688, la storia di un ipotetico re africano fatto schiavo in Suriname. Le opere della Behn risentono dell\'influenza della tragedia e della sua esperienza come drammaturga.\n_START_SECTION_\nIl teatro\n_START_PARAGRAPH_\nQuando il divieto dell\'ex regime puritano sulle rappresentazioni pubbliche fu abolito, il teatro si riprese rapidamente. Le pi\xc3\xb9 famose opere della prima Restaurazione sono le commedie poco sentimentali e fortemente erotiche di John Dryden, William Wycherly, William Mountfort e George Etherege, che riflettevano l\'atmosfera a Corte e celebravano l\'uomo aristocratico e la sua vita sessuale fatta d\'incessanti corteggiamenti e conquiste amorose. Dopo un forte calo sia qualitativo che quantitativo nella produzione teatrale negli anni ottanta del 1600, la met\xc3\xa0 degli anni novanta ha visto una breve rifioritura del genere, specialmente della commedia.\n_START_SECTION_\nLetteratura Augustea\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il XVIII secolo l\'Inghilterra viene influenzata dall\'Illuminismo che stava prendendo piede in Europa. Ci\xc3\xb2 spinge a un approccio razionale e scientifico ai problemi religiosi, sociali, politici ed economici, a una visione laica del mondo e a un senso di progresso e miglioramento. Il movimento \xc3\xa8 guidato da un gruppo di pensatori ispirato dalle scoperte di Isaac Newton e dai filosofi Cartesio, Locke e Bacone. Il loro obiettivo era di scoprire e intervenire su principi universalmente validi che disciplinerebbero l\'umanit\xc3\xa0, la natura e la societ\xc3\xa0 e criticavano fortemente le autorit\xc3\xa0 religiose e scientifiche, il dogmatismo, l\'intolleranza, la censura e i limiti sociali ed economici. Consideravano lo Stato l\'adeguato e razionale strumento per il progresso dell\'uomo. L\'estremo razionalismo e scetticismo di questo periodo port\xc3\xb2 al deismo. Lo spirito dell\'epoca \xc3\xa8 incarnato dall\'Encyclop\xc3\xa9die redatta sotto la guida di Denis Diderot._NEWLINE_L\'aggettivo "augusteo" riferito alla letteratura di questo periodo deriva da come gli autori dello stesso si riferivano a loro stessi, secondo il volere di Giorgio I d\'Inghilterra che considerava cos\xc3\xac il proprio regno. Il re utilizzava il termine come sinonimo di grandezza, mentre gli scrittori vi vedevano un richiamo alla letteratura dell\'et\xc3\xa0 augustea che pass\xc3\xb2 dall\'essere una letteratura poco raffinata e di facile letturatura a una letteratura politica e molto lucida. Giacch\xc3\xa9 tale metafora venne considerata adeguata per descrivere l\'epoca, l\'espressione "et\xc3\xa0 augustea" per indicare il periodo 1689-1750 venne utilizzata da tutta la critica del diciottesimo secolo (tra cui Voltaire e Oliver Goldsmith). La letteratura di questo periodo tratta apertamente temi politici ed \xc3\xa8 consapevole dei dettami imposti alla letteratura e riflette un\'epoca di esuberanza, scandalo, grande energia, inventiva e indignazione, in cui inglesi, scozzesi e irlandesi si sono trovati a gestire un\'economia in grande espansione, che permetteva di innalzare il livello medio d\'istruzione e permetteva di sentire i primi vagiti della rivoluzione industriale._NEWLINE_Il poeta pi\xc3\xb9 noto di quest\'epoca \xc3\xa8 Alexander Pope (1688-1744). In un\'epoca in cui i poeti erano limitati dall\'idea di decoro e di usare le giuste parole per dare ai propri soggetti la massima gravit\xc3\xa0 e seriet\xc3\xa0 poetica, Pope scrive due capolavori del genere eroicomico: Il ricciolo rapito (1712) e La zucconeide (1728). Particolarmente importanti sono inoltre le sue traduzioni dell\'Iliade (1715-20) e dell\'Odissea (1725-26). L\'alta artificiosit\xc3\xa0 dei suoi testi, la rigida musicalit\xc3\xa0 e l\'aggressivit\xc3\xa0 delle sue satire furono oggetto di derisione per i poeti romantici ma dopo il 1930 la sua figura come poeta cominci\xc3\xb2 ad essere rivalutata ed \xc3\xa8 oggi considerato la maggior voce poetica della sua epoca e un modello di musicalit\xc3\xa0 metrica, pungente ironia, critica e forza morale._NEWLINE_Altri poeti celebri sono James Thomson (1700-1748) con la sua raccolta The Seasons (1728-30) e Edward Young (1681-1765) con Pensieri notturni (1742)_NEWLINE_L\'inizio del XVIII secolo \xc3\xa8 conosciuto come l\'epoca augustea della letteratura inglese. La poesia del tempo era altamente formale, come esemplificato dalle opere di Alexander Pope, il quale condensava nei suoi versi attacchi contro la nobilt\xc3\xa0 del periodo a dotte citazioni._NEWLINE_Il romanzo inglese non conobbe popolarit\xc3\xa0 fino al XVIII secolo. Alcuni lettori ritengono (erroneamente) che Robinson Crusoe di Daniel Defoe (1719) sia il primo romanzo in inglese, anche se Defoe \xc3\xa8 considerato \xc2\xabil primo vero romanziere inglese\xc2\xbb. I pi\xc3\xb9 grandi scrittori del secolo furono Henry Fielding e Laurence Sterne._NEWLINE_Il pi\xc3\xb9 famoso pittore inglese del tempo \xc3\xa8 William Hogarth che in un autoritratto si raffigura tra le opere di Shakespeare, Milton e Swift, considerandosi figlio della grande tradizione letteraria inglese. Secondo Hogarth non bastano la grandiosit\xc3\xa0 dell\'opera, il modello classico o la riproduzione della natura newtoniana per illustrare la bellezza. Bisogna rappresentare il concetto di complessit\xc3\xa0 dell\'arte tramite linee continue che portano l\'occhio ad un piacevole inseguimento, dando il senso stesso di bellezza._NEWLINE_Grazie a quest\'idea di complessit\xc3\xa0 e di peculiarit\xc3\xa0, l\'osservazione della natura \xc3\xa8 meno costretta entro le regole. Le famose sequenze narrative del pittore e teorico vengono largamente diffuse sotto forma di incisioni, capaci di accattivare le menti delle persone di ogni rango e condizione. Le immagini mostrano una Londra piena di tentazioni, violenze, malattie in cui i personaggi si perdono; riescono al contempo a mettere in luce il lato ridicolo della politica e la vivacit\xc3\xa0 caotica della societ\xc3\xa0 umana.\n_START_SECTION_\nAge of Sensibility\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno alla met\xc3\xa0 del secolo si diffonde infatti un atteggiamento pi\xc3\xb9 intimista, con una forte componente di suggestione. Vi sono segnali di diffusa malinconia, di instabilit\xc3\xa0 psicologica e inquietudine sociale. Si parla di una Age of Sensibility. Se la sofisticata poetic diction tradiva concezioni ancora aristocratiche, la sensibility \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 legata alla nuova classe emergente: la borghesia._NEWLINE_Uno dei capolavori di questa sensibilit\xc3\xa0 malinconica \xc3\xa8 L\'elegia scritta in un cimitero di campagna (Elegy written in a country churchyard) di Thomas Gray, tanto esemplare da essere presa a modello dalle generazioni future (es. Foscolo, Dei sepolcri)._NEWLINE_Nel 1757 Edmund Burke pubblica "Enquiry (indagine filosofica) upon the origin of our ideas of the sublime and beautiful" in cui sostiene il primato del sublime sul bello definendolo come tutto ci\xc3\xb2 che \xc3\xa8 connesso col dolore, pericolo o terrore e che genera le immagini pi\xc3\xb9 forti che la nostra mente possa creare._NEWLINE_Presto appaiono raccolte di poesie medievali o medievaleggianti in cui dominano paesaggi oscuri, meditazioni malinconiche sulla morte. Molte composizioni risultano di dubbia origine se non addirittura contraffatte. Il loro merito letterario \xc3\xa8 per\xc3\xb2 quello di aver opposto al linguaggio descrittivo dei neoclassici una poesia suggestiva, di emozioni, senza alcuna volont\xc3\xa0 didattica; al componimento poetico visto come prodotto compiuto sostituiscono il gusto del frammento, al razionale l\'irrazionale._NEWLINE_Romanzi importanti di questo filone sono Il vicario di Wakefield (1766) di Oliver Goldsmith, Tristram Shandy di Laurence Sterne, e The man of feeling (1771) di Henry Mackenzie.\n_START_SECTION_\nIl Romanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nIl Romanticismo \xc3\xa8 stato un movimento artistico, letterario e culturale nato in Europa verso la fine del diciottesimo secolo. Sono state proposte varie date come confini temporali del periodo romantico della letteratura inglese, ma le pi\xc3\xb9 accettate pongono l\'inizio del periodo alla pubblicazione delle Ballate liriche di William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge nel 1798 e la sua conclusione con l\'incoronazione della regina Vittoria nel 1837, anche se Wordsworth \xc3\xa8 vissuto fino al 1850 mentre autori considerati romantici o preromantici come Robert Burns e William Blake hanno pubblicato alcune delle loro opere prima del 1798. Gli scrittori di questo periodo comunque "non si consideravano dei \'Romantici\'" e il termine \xc3\xa8 stato usato per riferirsi a loro la prima volta dalla critica del periodo vittoriano. Il Romanticismo si diffuse successivamente in altre zone del mondo anglofone fuori dal Regno Unito._NEWLINE_Il periodo romantico coincide con un\'epoca molto movimentata della storia inglese, con grandi cambiamenti sociali come la rapida crescita delle sovraffollate citt\xc3\xa0 industriali e il conseguente spopolamento delle campagne, che avvenne all\'incirca tra il 1750 e il 1850. Tale cambiamento fu il risultato di due fenomeni: la Rivoluzione Agricola, che previde l\'enclosures delle terre, spingendo i lavoratori ad abbandonarle e soprattutto la Rivoluzione industriale che permise loro di essere impiegati in citt\xc3\xa0 "nelle fabbriche, che adoperavano la forza delle macchine a vapore". In parte, il Romanticismo pu\xc3\xb2 essere visto come una reazione alla Rivoluzione industriale, all\'Illuminismo, alle norme sociali e politiche del secolo precedente, oltre che alla scienza e alla razionalizzazione della natura. La Rivoluzione francese influenz\xc3\xb2 profondamente il pensiero politico di alcuni autori del romanticismo._NEWLINE_Il paesaggio \xc3\xa8 un tema ricorrente della poesia del periodo, tanto che i Romantici, specialmente Wordsworth, sono spesso descritti come "poeti della natura". Comunque le lunghe "poesie naturali" dei romantici suscitano un grande interesse in quanto generalmente sono meditazioni su "un problema emozionale o una crisi personale".\n_START_SECTION_\nI preromantici\n_START_PARAGRAPH_\nRobert Burns (1759-1796) \xc3\xa8 stato un antesignano del movimento romantico e dopo la sua morte \xc3\xa8 diventato un\'icona culturale della Scozia. Oltre che essere autore di poesie, Burns ha anche raccolto canti popolari scozzesi, spesso modificandoli o riadattandoli. La sua opera principale \xc3\xa8 la raccolta di poesie in dialetto scozzese Poems, chiefly in the Scottish Dialect, pubblicata nel 1786. Tra le poesie e le canzoni di Burns divenute celebri in tutto il mondo vi sono: Auld Lang Syne, A Red Red Rose, A Man\'s A Man for A\' That, To a Louse, To a Mouse, Battle of Sherramuir, Tam o\' Shanter e Ae Fond Kiss._NEWLINE_Un\'altra figura fondamentale per il successivo sviluppo del romanticismo \xc3\xa8 lo scrittore, pittore e illustratore William Blake (1757-1827). Molto lontano dai canoni della letteratura del suo tempo, Blake rimase pressoch\xc3\xa9 ignorato in vita, ma, rivalutato successivamente, \xc3\xa8 ora considerato una delle maggiori figure di questa fase della poesia inglese. Considerato un folle dai suoi contemporanei per le sue idee eccentriche, \xc3\xa8 stato elogiato dalla critica successiva per la sua espressivit\xc3\xa0 e creativit\xc3\xa0 e per il substrato mistico-filosofico delle sue opere. La sua raccolta principale \xc3\xa8 il Songs of Innocence and of Experience divisa in due parti l\'una pubblicata nel 1789 e l\'altra nel 1794. Altre opere sono le "profonde e complesse \'profezie\'" rappresentate dalle opere  Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), Milton (1804-11), Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion (1804-20).\n_START_SECTION_\nI poeti del lago\n_START_PARAGRAPH_\nDopo Blake, la prima generazione di autori romantici \xc3\xa8 costituita dai cosiddetti poeti del lago accomunati dal fatto di provenire tutti dal Lake District e da un\'amicizia personale tra loro. Essi sono William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) e il giornalista Thomas de Quincey (1785-1859)._NEWLINE_Questi poeti concentrano la propria analisi sulle emozioni e l\'introspezione e il loro avvento \xc3\xa8 segnato da un vero e proprio manifesto poetico, la prefazione delle Ballate liriche del 1798. In essa, Wordsworth discute degli elementi della nuova poesia romantica, basata sul "vero linguaggio degli uomini" e che evita lo stile poetico del XVIII secolo. Wordsworth definisce la poesia come "lo spontaneo straripamento di potenti sensazioni" che "prende origine dall\'emozione ricondotta nella tranquillit\xc3\xa0". Le poesie all\'interno delle Ballate liriche sono principalmente di Wordsworth anche se Coleridge contribu\xc3\xac con quella che viene considerata una delle pi\xc3\xb9 grandi poesie della letteratura inglese la La ballata del vecchio marinaio, riguardante la lotta per la sopravvivenza di un marinaio di fronte a una serie di eventi soprannaturali accaduti nel corso di un viaggio nei mari del sud a seguito dell\'evento simbolico dell\'uccisione di un albatro. Al di fuori delle Ballate liriche, Coleridge \xc3\xa8 noto per le poesie Kubla Khan, Frost in Midnight, Dejection: an Ode, Christabel e per il suo lavoro in prosa Biographia Literaria._NEWLINE_Il suo lavoro di critica letteraria, specialmente su Shakespeare, ebbe larga influenza e aiut\xc3\xb2 a introdurre la filosofia idealista tedesca in Inghilterra. Coleridge e Wordsworth, insieme a Thomas Carlyle influenzeranno, tramite Ralph Waldo Emerson, il trascendentalismo statunitense. Tra le poesie pi\xc3\xb9 celebri di Wordsworth si trovano invece Michael, Tintern Abbey, Resolution and Indipendence, Ode: Imitations of Immortality from Recollection of Early Childhood e la lunga opera epico-autobiografica del The Prelude, considerato il suo capolavoro, iniziato nel 1799 ma pubblicato postumo nel 1850. La poesia di Wordsworth \xc3\xa8 importante in quanto egli ha "invertito la tradizionale gerarchia di generi, soggetti e stili poetici elevando la vita rustica e semplice e il quotidiano [...] al principale soggetto e tramite della poesia in generale" e perch\xc3\xa9 il poeta riesce, nelle parole di Coleridge a risvegliare nel lettore "la freschezza della sensazione" nella sua descrizione di oggetti familiari e comuni. Altri membri della cerchia di Wordsworth e Coleridge furono Robert Southey, poeta laureato per trent\'anni dal 1813 al 1843; il saggista Thomas de Quincey, principalmente noto per l\'opera Le confessioni di un mangiatore d\'oppio (1821), un racconto autobiografico sull\'uso e gli effetti del laudano; William Hazlitt (1778-1830), amico sia di Coleridge e Wordsworth, altro importante saggista, meglio conosciuto come critico letterario per opere quali Characters of Shakespeare\'s Plays (1817-8).\n_START_SECTION_\nLord Byron\n_START_PARAGRAPH_\nGeorge Gordon Byron (1788-1824) meglio noto come Lord Byron fa parte di un gruppo di poeti romantici che comprende anche Shelley e Keats, anche se \xc3\xa8 ancora influenzato dagli scrittori satirici del XVIII secolo ed \xc3\xa8 forse il meno romantico fra i tre, preferendo "lo spirito brillante di Pope a quello che chiamava il \'sistema poetico sbagliato\' dei suoi contemporanei romantici". Byron raggiunse un\'immensa fama e influenza in tutta Europa con le sue opere che mostravano la violenza e la drammaticit\xc3\xa0 in ambientazioni storiche o esotiche. Goethe lo considerava "senza dubbio il pi\xc3\xb9 grande genio del nostro secolo". Dopo un viaggio in Europa, Byron scrisse il Childe Harold\'s Pilgrimage (1812), un poema epico parodiato in due canti riguardante le avventure di un giovane in Europa, con una tagliente satira contro la societ\xc3\xa0 londinese. Il poema contiene elementi autobiografici ispirati proprio dalle esperienze di quel viaggio in Europa compiuto dal 1809 al 1811._NEWLINE_Nonostante il successo del Childe Harold e di altre opere, nel 1816, il cosiddetto "anno senza estate", Byron fu costretto a lasciare l\'Inghilterra e ad andare a vivere in Europa, a causa, tra le altre cose, della presunta relazione incestuosa con la sorellastra Augusta Leigh. Sul continente, nello stesso anno, si recher\xc3\xa0 insieme a Percy Bysshe Shelley, a sua moglie Mary e al suo segretario John Polidori sulle rive del lago Lemano. Il racconto di Polidori Il vampiro (1819), che sanc\xc3\xac l\'ingresso di questa figura nella letteratura, venne ispirata dalla vita di Byron e dal suo poema Il Giaurro (1813). Tra il 1819 e il 1824, Byron pubblic\xc3\xb2 i canti del suo poema epico-satirico incompiuto Don Giovanni che, sebbene inizialmente venne pesantemente criticato, "fu cos\xc3\xac ammirato da Goethe che ne tradusse delle parti".\n_START_SECTION_\nPercy Bysshe Shelley\n_START_PARAGRAPH_\nPercy Bysshe Shelley (1792-1822) \xc3\xa8 stato un altro dei maggiori esponenti del romanticismo inglese in poesia, noto per le opere Ozymandias, Ode al vento occidentale, To The Skylark, Music, When Soft Voices Die, La nuvola, La maschera dell\'anarchia e Adona\xc3\xafs, un\'elegia sulla morte di Keats. Ateo, il suo La necessit\xc3\xa0 dell\'ateismo (1811) lo porter\xc3\xa0 all\'espulsione dall\'universit\xc3\xa0 di Oxford e lo boller\xc3\xa0 come pensatore radicale, portandolo all\'allontanamento dai circoli intellettuali e politici del suo tempo. Ebbe tuttavia un piccolo gruppo di ammiratori, che includeva i pensatori pi\xc3\xb9 progressisti del suo tempo, tra cui il suo futuro suocero, il filosofo William Godwin. Opere come La regina Mab (1813) rivelano come Shelley fosse "un diretto erede degli intellettuali rivoluzionari della Francia e dell\'Inghilterra degli anni 1790" . Shelley diventer\xc3\xa0 un modello per le successive tre o quattro generazioni di poeti, includendo importanti autori vittoriani e decadenti come Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti e, pi\xc3\xb9 tardi, William Butler Yeats. Il poema La maschera dell\'anarchia (1819) ebbe larga influenza per il suo concetto di nonviolenza e attivismo politico. L\'opera rappresenta probabilmente la prima esposizione del principio di disobbedienza civile. La resistenza passiva attuata da Mahatma Gandhi \xc3\xa8 stata ispirata dalla poesia di Shelley e Gandhi spesso cit\xc3\xb2 La maschera dell\'anarchia nei suoi discorsi.\n_START_SECTION_\nJohn Keats\n_START_PARAGRAPH_\nSebbene John Keats (1795-1821) condividesse le idee politiche radicali di Byron e Shelley "la sua miglior poesia non \xc3\xa8 politica" ma eccelle invece per le sua musicalit\xc3\xa0 e la prosa attrattiva, insieme a un\'attenzione per la bellezza materiale e la caducit\xc3\xa0 della vita. Tra le sue opere pi\xc3\xb9 celebri vi sono: The Eve of St. Agnes, Ode to Psyche, La Belle Dame sans Merci, Ode a un usignolo, Ode su un\'urna greca, Ode to Melancholy, To Autumn e l\'incompleto Hyperion, un poema filosofico in blank verse, "concepito sul modello del Paradiso perduto di Milton". L\'epistolario di Keats "\xc3\xa8 tra i pi\xc3\xb9 raffinati in inglese" e importante "per l\'esposizione di teorie estetiche" tra cui la "capacit\xc3\xa0 negativa". Keats \xc3\xa8 stato da sempre considerato uno dei maggiori autori romantici "e la sua importanza come poeta \xc3\xa8 cresciuta costantemente attraverso tutti i cambiamenti del gusto letterario."\n_START_SECTION_\nJohn Clare\n_START_PARAGRAPH_\nUn altro importante poeta di questo periodo \xc3\xa8 stato John Clare (1793-1864), figlio di un bracciante, che divenne noto per la sua rappresentazione celebrativa della campagna inglese e per le lamentele per i cambiamenti che stavano avvenendo nell\'Inghilterra rurale. La sua poesia sub\xc3\xac una grande rivalutazione nel tardo XX secolo e ora \xc3\xa8 spesso considerato tra i pi\xc3\xb9 importanti poeti dell\'Ottocento. Il suo biografo Jonathan Bate afferm\xc3\xb2 che Clare era "il pi\xc3\xb9 grande poeta della classe operaia che l\'Inghilterra abbia mai avuto. Nessuno ha mai scritto con pi\xc3\xb9 efficacia della natura, dell\'infanzia in campagna e di un io alienato e instabile."\n_START_SECTION_\nWalter Scott\n_START_PARAGRAPH_\nUno dei pi\xc3\xb9 importanti romanzieri di questo periodo \xc3\xa8 Sir Walter Scott, i cui romanzi storici hanno ispirato una generazione di pittori, compositori e scrittori di tutta Europa tra cui Franz Schubert, Felix Mendelssohn e William Turner. I suoi romanzi hanno inoltre ispirato opere quali Lucia di Lammermoor (1835) di Gaetano Donizetti (tratto dalla sua La sposa di Lammermoor) o la La jolie fille de Perth (1867) di Georges Bizet, ispirato alla sua The Fair Maid of Perth. La carriera letteraria di Scott inizia nel 1814 con Waverley, spesso considerato il primo romanzo storico, seguito dal celeberrimo Ivanhoe del 1820. Altre opere come L\'antiquario (1816), Old Mortality (1816), The Heart of Midlothian (1818) sono considerate tra i capolavori di Scott. Egli fu celebre anche come poeta, debuttando con la poesia The Lay of the Last Minstrel (1805), seguita dal poema epico Marmion (1808), ambientati in Scozia in un lontano passato.\n_START_SECTION_\nMary Shelley\n_START_PARAGRAPH_\nMary Shelley (1797-1851), moglie di Percy Bysshe, \xc3\xa8 ricordata per essere l\'autrice di Frankenstein (1818). Stando alla scrittrice, la trama dell\'opera, celebre romanzo gotico, le \xc3\xa8 giunta in sogno durante un ritiro sul lago di Ginevra in compagnia del marito, di Lord Byron e di John Polidori, a seguito di una conversazione sul galvanismo e sulla fattibilit\xc3\xa0 di far rivivere un cadavere o portare alla vita parti di un corpo e sugli esperimenti del filosofo naturale e poeta Erasmus Darwin, che si diceva avesse dato vita a un morto. Seduti intorno a un fuoco a legna presso la villa di Byron, il gruppo prendeva inoltre ispirazione leggendo storie di fantasmi tedesche, e ci\xc3\xb2 spinse Byron a che ciascuno narrasse un racconto horror; dal racconto della Shelley, sarebbe poi nato il suo romanzo.\n_START_SECTION_\nJane Austen\n_START_PARAGRAPH_\nLe opere di Jane Austen (1775-1817) criticano il romanzo storico sentimentale della seconda met\xc3\xa0 del Settecento e sono antesignani del realismo del romanzo vittoriano. I suoi lavori, sebbene fondamentalmente comici, mettono in luce la sottomissione delle donne accettavano all\'interno del matrimonio pur di assicurarsi status sociale e stabilit\xc3\xa0 economica. Austen focalizza la propria attenzione sulle difficolt\xc3\xa0 che le donne affrontavano: generalmente non facevano parte dell\'eredit\xc3\xa0 e non potevano lavorare cos\xc3\xac la loro unica speranza di vita dipendeva dall\'uomo che sposavano. Queste critiche vengono portate avanti con ironia e humour e le vicende si concludono con tutti i personaggi, buoni o cattivi, che ricevono ci\xc3\xb2 che si meritano. In vita, le sue opere non le portarono grande fama e solo poche recensioni positive, ma la pubblicazione nel 1869 del libro biografico A memoir of Jane Austen da parte di sua nipote fece conoscere la sua opera a un pubblico pi\xc3\xb9 vasto e negli anni \'40 cominci\xc3\xb2 a venir considerata una delle maggiori scrittrici dell\'Ottocento. Nella seconda met\xc3\xa0 del Novecento vide un grande aumento della sua popolarit\xc3\xa0 e la nascita della sottocultura Janeite composta da fan dell\'autrice. Tra i lavori della Austen vi sono: Ragione e sentimento (1811), Orgoglio e pregiudizio (1813), Mansfield Park (1814)\n_START_SECTION_\nIl romanzo vittoriano\n_START_PARAGRAPH_\nDurante l\'Et\xc3\xa0 vittoriana (1837-1901), il romanzo diviene il genere portante della letteratura inglese. Le donne giocarono un ruolo importante in quest\'ascesa sia come autrici che come lettrici. La serializzazione mensile incoraggi\xc3\xb2 l\'aumento di popolarit\xc3\xa0 di questo genere, insieme a un aumento del tasso di alfabetizzazione, a miglioramenti tecnologici nella stampa e a un miglior distribuzione della ricchezza che permise a pi\xc3\xb9 persone d\'interessarsi alla letteratura. Molti romanzi venivano pubblicati sui giornali a capitoli, ad esempio Il Circolo Pickwick di Dickens, che venne pubblicato in venti parti tra l\'aprile del 1836 e il novembre dell\'anno successivo. Altre opere di Dickens e di Thackeray vennero pubblicate cos\xc3\xac. Tuttavia la pratica di pubblicare edizioni in tre volumi continu\xc3\xb2 sino alla fine del secolo. Altro fattore che permise l\'ascesa del genere fu la nascita di biblioteche che permettevano di prendere libri in prestito in cambio di un\'iscrizione annuale._NEWLINE_Gli anni tra il 1830 e il 1840 vedono la nascita del romanzo a sfondo sociale che "nacque dagli sconvolgimenti sociali e politici che seguirono il Reform Act 1832". Questo sottogenere nasce come reazione alla rapida industrializzazione e ai conseguenti problemi sociali, politici ed economici e vuole criticare gli abusi del governo e delle industrie e mettere in luce le sofferenze dei poveri, che non traevano alcun miglioramento dai progressi economici del paese. Storie relative alla povera classe lavoratrice avevano come pubblico la pi\xc3\xb9 facoltosa classe media e miravano a promuovere un cambiamento. Esempi di questo genere sono Oliver Twist di Dickens (1837-38), Sybil, ovvero le due nazioni (1845) di Benjamin Disraeli (1804-81) e Alton Locke (1849) di Charles Kingsley (1819-75).\n_START_SECTION_\nDickens e Thackeray\n_START_PARAGRAPH_\nCharles Dickens (1812-70) emerge sulla scena letteraria nei tardi anni 30 dell\'Ottocento e diviene presto uno dei pi\xc3\xb9 famosi romanzieri della letteratura inglese. Dickens usava una feroce satira su alcuni aspetti della societ\xc3\xa0: le cosiddette workhouse in Oliver Twist; gli errori del sistema giudiziario in Casa Desolata, l\'effetto disumanizzante del denaro in Dombey e Figlio; i difetti della filosofia utilitaristica applicati alla societ\xc3\xa0 in Tempi difficili. Alcuni critici credono che il sentimentalismo di Dickens smorzi la sua vis satirica. Pi\xc3\xb9 di recente, particolarmente apprezzate sono state le ultime opere di Dickens, oltre ai gi\xc3\xa0 citati Dombey e Figlio e Casa desolata: Canto di Natale (1843), La piccola Dorrit (1855-57), Grandi speranze (1860-61) e Il nostro comune amico (1864-65). Durante il periodo vittoriano, William Makepeace Thackeray (1811-1863) veniva considerato secondo solo a Dickens e suo solo degno concorrente, ma oggi \xc3\xa8 molto meno letto e conosciuto quasi esclusivamente per La fiera delle vanit\xc3\xa0 (1847), un\'acuta satira contro molti strati della popolazione, con una sensibilit\xc3\xa0 leggera e spiritosa.\n_START_SECTION_\nLe sorelle Bront\xc3\xab\n_START_PARAGRAPH_\nLa met\xc3\xa0 del secolo vede l\'ascesa di tre sorelle scrittrici: Emily, Charlotte e Anne Bront\xc3\xab. I loro romanzi suscitarono scalpore quando vennero pubblicati ma ben presto vennero accettati come classici. Le tre sorelle cominciarono la loro carriera letteraria da giovanissime e pubblicarono insieme un libro di poesie nel 1846. L\'anno seguente ciascuna delle tre pubblic\xc3\xb2 un proprio romanzo. Quello di Charlotte (1816-55) fu Jane Eyre, scritto con uno stile innovativo che combinava il naturalismo con il melodramma gotico e il cui narratore interno era una donna che raccontava di s\xc3\xa9 in prima persona, primo caso nella letteratura inglese._NEWLINE_L\'opera di Emily (1818-48) fu Cime tempestose che, secondo Juliet Gardiner per "la sua vivida passione sensuale, la potenza del linguaggio e la fervida immaginazione, smarr\xc3\xac e sconvolse i critici" e spinse molto del pubblico dell\'epoca e dei primi critici a pensare che fosse stato scritto da un uomo. Anche se divise la critica al momento della sua uscita e fu spesso accusato di mostrare una passione immorale, il libro venne in seguito riconosciuto come uno dei classici della letteratura inglese._NEWLINE_Il romanzo di Anne (1820-49) fu Agnes Grey, incentrato sulla vita solitaria di una governante. A differenza di Emily, che mor\xc3\xac l\'anno successivo, le altre due sorelle continuarono a scrivere dopo il \'47. Il secondo romanzo di Anne, Il segreto della signora in nero (1848) fu forse il pi\xc3\xb9 scioccante di quelli pubblicati dalle sorelle, in quanto, la descrizione che Anne fa, nel tentativo di raccontare la realt\xc3\xa0 senza edulcorarla, dell\'alcolismo e della perversione risult\xc3\xb2 molto forte per la sensibilit\xc3\xa0 del suo tempo. Charlotte continu\xc3\xb2 invece la propria carriera con tre romanzi: Shirley (1849), Villette (1853) e Il professore (1857).\n_START_SECTION_\nElizabeth Gaskell\n_START_PARAGRAPH_\nElizabeth Gaskell (1810-65) \xc3\xa8 stata una scrittrice di successo. Celebre per il suo primo romanzo Mary Barton, pubblicato anonimamente nel 1848. Altra opera importante \xc3\xa8 Nord e Sud del 1855, in cui viene comparato lo stile di vita del nord industrializzato dell\'Inghilterra con quello del pi\xc3\xb9 ricco sud. Anche se i suoi romanzi seguono lo stile tipico dell\'et\xc3\xa0 vittoriana, la Gaskell spesso critica nelle sue opere le consuetudini del suo tempo e nei suoi primi lavori si concentra sul lavoro in fabbrica nelle Midlands. Inoltre mette in risalto il ruolo delle donne, con trame complesse e personaggi femminili dinamici.\n_START_SECTION_\nAnthony Trollope\n_START_PARAGRAPH_\nAnthony Trollope (1815-82) fu uno dei pi\xc3\xb9 prolifici, celebri e considerati romanzieri inglesi dell\'et\xc3\xa0 vittoriana. I suoi romanzi pi\xc3\xb9 amati come L\'amministratore (1855) e Barchester Towers (1857) sono ambientati nella fittizia contea del Barsetshire. Le opere di Trollope mostrano la vita della classe dei possidenti e dei professionisti della prima Inghilterra vittoriana. Secondo Henry James, la miglior qualit\xc3\xa0 di Trollope \xc3\xa8 stata "la grande attenzione al reale" e "ci\xc3\xb2 che lo rende cos\xc3\xac interessante, \xc3\xa8 il suo desiderio di soddisfarci sotto questo aspetto".\n_START_SECTION_\nGeorge Eliot\n_START_PARAGRAPH_\nGeorge Eliot (pseudonimo di Mary Ann Evans 1819-80) \xc3\xa8 stata una delle maggiori scrittrici del periodo vittoriano. Le sue opere, soprattutto Middlemarch (1874) costituiscono un importante esempio di realismo in letteratura e sono stati ammirati per unire la ricchezza di dettagli dello stile vittoriano con una visione d\'ampio respiro intellettuale che li ha rimossi dal ristretto orizzonte geografico che descrivevano, portando l\'autrice ad essere comparata con Toltoj. Anche se la sua reputazione croll\xc3\xb2 dopo la sua morte, nel ventesimo secolo venne di nuovo esaltata dalla critica. Virginia Woolf consider\xc3\xb2 Middlemarch "uno dei pochi romanzi inglesi scritti per gli adulti". I diversi adattamenti televisivi e cinematografici delle opere di Eliot hanno aperto la sua opera a un pi\xc3\xb9 ampio numero di lettori.\n_START_SECTION_\nGeorge Meredith\n_START_PARAGRAPH_\nGeorge Meredith (1828-1909) \xc3\xa8 stato un romanziere e poeta inglese, ricordato in narrativa per i suoi romanzi La prova di Richard Feverel (1895) e L\'egoista(1879) e in poesia per la sua innovativa raccolta poetica Amore moderno (1862).\n_START_SECTION_\nThomas Hardy\n_START_PARAGRAPH_\nL\'interesse nei confronti del mondo contadino e nei cambiamenti che stavano avvenendo nella sua situazione economica e sociale furono il fulcro dell\'opera di Thomas Hardy (1840-1928). Realista, nella tradizione di George Eliot, venne influenzato anche dal romanticismo, specialmente da Wordsworth. Un\'altra importante influenza su di lui furono le teorie scientifiche di Darwin. Come Dickens, anche Hardy \xc3\xa8 fortemente critico nei confronti della realt\xc3\xa0 vittoriana, sebbene Hardy si concentri di pi\xc3\xb9 sul declino della societ\xc3\xa0 contadina. Sebbene Hardy fu autore di poesie nel corso della sua vita, e si considerava principalmente un poeta, la sua prima raccolta venne pubblicata solo nel 1898, mentre lui ottenne fama come autore di romanzi tra cui Via dalla pazza folla (1874), Il sindaco di Casterbridge (1886), Tess dei d\'Urbervilles (1891) e Jude l\'Oscuro (1895). Quest\'ultimo romanzo ricevette critiche tanto aspre da spingere l\'autore a smettere di dedicarsi alla scrittura. In romanzi come Il sindaco di Casterbridge o Tess dei d\'Urbervilles, Hardy prova a ricreare il genere della tragedia, ispirata dal dramma greco, specialmente da Eschilo e Sofocle sebbene le differenze con la tragedia greca siano molte: quelle di Hardy sono romanzi in prosa, non pezzi teatrali in poesia e i personaggi dell\'autore inglese provengono dalle classi basse della societ\xc3\xa0 e non dalla nobilt\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLa narrativa di genere\n_START_PARAGRAPH_\nH. G. Wells (1866-1946), considerato insieme al francese Jules Verne uno dei padri del genere fantascientifico, pubblica molte delle sue opere pi\xc3\xb9 note sul finire dell\'et\xc3\xa0 vittoriana, tra cui La macchina del tempo (1895) e La guerra dei mondi (1897), in cui descrive la pi\xc3\xb9 famosa invasione della Terra da parte di alieni._NEWLINE_Il maggiore autore di storie di fantasmi del XIX secolo \xc3\xa8 stato Sheridan Le Fanu, noto per il romanzo Lo zio Silas (1865) e per il racconto gotico Carmilla (1872), in cui descrive la persecuzione di una vampira nei confronti di una ragazza. Un importante romanzo per lo sviluppo del genere orrorifico \xc3\xa8 il celebre romanzo epistolare Dracula (1897) di Bram Stoker, una storia gotica su un gruppo di persone che cerca di fronteggiare un terribile vampiro rumeno._NEWLINE_Le prime storie d\'indagine e gialle (mystery) della letteratura inglese sono considerati i romanzi La donna in bianco (1859) e La Pietra di Luna (1868) di Wilkie Collins. Il genere tuttavia trova il suo massimo esponente in questo periodo nella figura di Arthur Conan Doyle, con il suo ciclo di 4 romanzi e 56 racconti sul brillante detective Sherlock Holmes, pubblicati tra il 1887 e il 1927. Caratteristica della serie il fatto che la maggior parte delle opere in essa hanno come narratore interno l\'amico e assistente di Holmes, il Dottor Watson._NEWLINE_Sebbene preceduto da Il re del fiume d\'oro (1841) di John Ruskin, l\'iniziatore tradizionale del moderno fantasy \xc3\xa8 considerato George MacDonald autore de Le fate dell\'ombra (1858) e La principessa e i goblin (1872). Altro autore fantasy molto prolifico sul finire del secolo \xc3\xa8 stato William Morris._NEWLINE_Si diffonde in questo periodo, influenzato dalle scoperte archeologiche di avventurieri nelle colonie, il genere del cosiddetto "mondo perduto", come sottogenere del romanzo d\'avventura. Uno dei suoi maggiori esponenti \xc3\xa8 Henry Rider Haggard col suo Le miniere di re Salomone del 1885. Altro genere di romanzo d\'avventura \xc3\xa8 Il prigioniero di Zenda (1894) di Anthony Hope, ambientato nella fittizia nazione della Ruritania e ispirato alle manovre politiche e agli intrighi del tempo._NEWLINE_Nel periodo vittoriano la letteratura per ragazzi si evolse come genere a s\xc3\xa9 stante. Alcune opere divennero note a livello internazionale come Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie (1865) e il suo seguito Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trov\xc3\xb2 di Lewis Carroll. Anche i romanzi di Robert Louis Stevenson (1850-94) sono generalmente considerati per ragazzi. La sua opera principale \xc3\xa8 Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde (1886), in cui descrive lo sdoppiamento di personalit\xc3\xa0 di un intelligente e onesto fisico che si trasforma in un mostro psicopatico dopo aver ingerito una pozione per separare la parte buona di s\xc3\xa9 da quella cattiva. Altre sue opere sono Il ragazzo rapito (1886), ambientato durante la rivolta giacobita del 1745, e L\'isola del tesoro (1883), una classica avventura piratesca. Tra la fine dell\'et\xc3\xa0 vittoriana e l\'inizio dell\'et\xc3\xa0 edoardiana Beatrix Potter, scrittrice e illustratrice, si \xc3\xa8 resa famosa per i suoi libri per bambini che avevano degli animali come protagonisti. La sua opera pi\xc3\xb9 famose \xc3\xa8 La storia di Peter Coniglio (The tale of Peter Rabbit), pubblicata nel 1902, che fa parte di un gruppo di opere comprendente ventitr\xc3\xa9 libri.\n_START_SECTION_\nLa poesia vittoriana\n_START_PARAGRAPH_\nLa poesia di questo periodo \xc3\xa8 fortemente ispirata dai romantici, ma cerca anche di prendere nuove direzioni. In particolare, si cerca di sviluppare in poesia il monologo drammatico, che sar\xc3\xa0 perfezionato da Browning. La critica letteraria del Novecento si concentr\xc3\xb2 sull\'ispirazione che questi poeti diedero al successivo modernismo.\n_START_SECTION_\nTennyson\n_START_PARAGRAPH_\nAlfred Tennyson (1809-92) stato un poeta laureato del Regno Unito per buona parte dell\'et\xc3\xa0 vittoriana. \xc3\x88 stato descritto da Eliot come "il pi\xc3\xb9 grande maestro di metrica e di malinconia" e di lui ha anche detto che possiede "il pi\xc3\xb9 fine orecchio di qualsiasi poeta inglese da Milton". Tennyson \xc3\xa8 stato un pioniere nell\'uso del monologo drammatico in poesia come dimostrano le sue opere The Lotus-Eaters (1833), Ulysses (1833) e Tithonus (1860).\n_START_SECTION_\nI coniugi Browning\n_START_PARAGRAPH_\nAnche Robert Browning (1812-89) intraprese questa strada, ottenendo i maggiori risultati dall\'uso di questa tecnica come dimostra in My Last Duchess, Andrea del Sarto e The Bishop Orders his Tomb, che furono pubblicati nella raccolta in due volumi Men and Women del 1855. Nella sua introduzione all\'edizione della Oxford University Press delle Poems 1833-1864 di Browning, lo studioso Ian Jack scrisse che Thomas Hardy, Rudyard Kipling, Ezra Pound e Thomas Stearns Eliot "hanno tutti imparato dall\'esplorazione che Browning fece sulle possibilit\xc3\xa0 drammatiche della poesia e sull\'uso del linguaggio colloquiale in essa". Sua moglie Elizabeth (1806-61) era gi\xc3\xa0 divenuta una poetessa affermata prima di incontrarlo. La sua opera pi\xc3\xb9 famosa sono i 44 Sonetti dal portoghese, pubblicata nel 1850 nella raccolta Poesie.\n_START_SECTION_\nMatthew Arnold\n_START_PARAGRAPH_\nLa fama di Matthew Arnold (1822-88) come poeta "nei passati decenni [...] \xc3\xa8 crollata drasticamente" ed \xc3\xa8 oggi maggiormente noto per il suo saggio Cultura e anarchia (1869) e per la poesia Dover Beach (1867), in cui viene mostrato un mondo da incubo nel quale le vecchie verit\xc3\xa0 religiose sono rifiutate. L\'opera \xc3\xa8 spesso considerata come uno dei primi, se non il primo, esempio di sensibilit\xc3\xa0 modernista. Arnold fu insieme un critico e un ammiratore della poesia romantica ed \xc3\xa8 visto come un ponte tra il romanticismo e il successivo modernismo: infatti in molte sue opere si ritrovano conflitti psicologici ed emozionali, incertezze, la sensazione di una mancanza di unit\xc3\xa0 dell\'io e l\'estraniazione dell\'individuo rispetto alla societ\xc3\xa0, poi chiamata alienazione, temi tipici del modernismo. Kenneth Allot nel 1954 scrisse: "Se un poeta pu\xc3\xb2 insegnarci a capire cosa proviamo e come vivere con i nostri sentimenti, allora Arnold \xc3\xa8 un contemporaneo."\n_START_SECTION_\nDante Gabriel Rossetti\n_START_PARAGRAPH_\nDante Gabriel Rossetti (1828-82) \xc3\xa8 stato un poeta, illustratore, pittore e traduttore. Cofondatore, nel 1848, insieme a William Holman Hunt e John Everett Millais, del movimento dei Preraffaelliti, divenne poi l\'ispiratore di una seconda generazione di artisti e scrittori che furono influenzati dal movimento, tra cui William Morris e Edward Burne-Jones. L\'opera di Rossetti \xc3\xa8 caratterizzata dallo stile medievaleggiante. Poesia e immagine sono strettamente connesse in Rossetti e spesso scrisse sonetti come complemento per dei suoi dipinti. Inoltre illustr\xc3\xb2 alcune poesie di sua sorella Christina Rossetti, tra cui Goblin Market.\n_START_SECTION_\nArthur Clough\n_START_PARAGRAPH_\nArthur Hugh Clough (1819-1861) \xc3\xa8 stato descritto come "un abile poeta i cui esperimenti nell\'estendere il campo e i soggetti del linguaggio letterario erano molto avanti in rispetto al suo tempo". Clough \xc3\xa8 considerato uno dei pi\xc3\xb9 lungimiranti poeti inglesi dell\'Ottocento anche a causa della sua schiettezza in campo sessuale che sconvolse i suoi contemporanei. Spesso in contrasto con le credenze religiose e gli ideali sociali del suo tempo, \xc3\xa8 stato detto che i suoi versi posseggono la malinconia e la perplessit\xc3\xa0 di un\'epoca di transizione, sebbene dal suo Through a Glass Darkly traspare che egli stesso non mancasse di determinate certezze religiose.\n_START_SECTION_\nIl romanticismo in America\n_START_PARAGRAPH_\nIl movimento romantico raggiunse gli Stati Uniti agli inizi del XIX secolo. Il romanticismo statunitense fu molto variegato e fu incentrato sull\'individualismo. Come gli europei, i romantici americani dimostravano un grande entusiasmo, e ponevano forte enfasi sul soggettivismo, sull\'espressione dell\'io, sull\'intuizione, credendo che il mondo fosse intrinsecamente buono e che la societ\xc3\xa0 umana fosse profondamente corrotta. Il romanticismo si diffuse presto, oltre che nell\'arte, nella politica e nella filosofia. Il movimento si rifaceva allo spirito rivoluzionario dell\'America e voleva rompere con le rigide tradizioni religiose (tra cui il calvinismo, che riteneva che il destino di ciascun uomo fosse predeterminato) e rigettare il razionalismo._NEWLINE_Esempi della letteratura romantico-gotica statunitense sono i racconti di Washington Irving La leggenda di Sleepy Hollow (1820) e Rip Van Winkle dell\'anno precedente. Irving \xc3\xa8 stato anche autore di saggi e libri di viaggio, con una prosa che contiene descrizioni pittoresche dell\'ambiente americano. Dal 1823, il prolifico James Fenimore Cooper (1789-1851) comincia a pubblicare romanzi storici sulla vita nella frontiera o nell\'India britannica. Cooper \xc3\xa8 anche ricordato per le sue storie di mare e per la serie di romanzi storici Racconti di Calza-di-Cuoio, in cui descrive i paesaggi e la vita di una gi\xc3\xa0 mitizzata frontiera esotica popolata da "buoni selvaggi", esemplificati nel personaggio di Uncas, del suo L\'ultimo dei Mohicani (1826), ispirato dalla filosofia di Rousseau._NEWLINE_Altro autore importante \xc3\xa8 Edgar Allan Poe, noto per i suoi racconti macabri e per le sue ballate poetiche che per\xc3\xb2 fecero maggior successo in Francia che in patria.\n_START_SECTION_\nIl trascendentalismo\n_START_PARAGRAPH_\nA met\xc3\xa0 dell\'Ottocento, la preminenza in campo letterario delle isole britanniche cominci\xc3\xb2 a venir sfidata da scrittori delle ex-colonie americane. Il Romanticismo continu\xc3\xb2 a influenzare questi scrittori, e nel New England da esso nacque un nuovo movimento culturale prettamente statunitense: il trascendentalismo. La pubblicazione del saggio Nature nel 1836 da parte del filosofo Ralph Waldo Emerson viene considerato il momento in cui il trascendentalismo diviene il movimento culturale predominante. La nuova filosofia presentava all\'individuo la possibilit\xc3\xa0 di aver un rapporto pi\xc3\xb9 diretto e intimo con Dio. Trascendentalismo e Romanticismo s\'ispiravano ai medesimi valori: entrambi privilegiavano il sentimento sulla razionalit\xc3\xa0 e la libert\xc3\xa0 d\'espressione personale sopra i limiti della tradizione e della morale; entrambi avevano una visione positiva della natura e entrambi rigettavano l\'arido e rigido calvinismo. Il Trascendentalismo prometteva una fioritura della nascente cultura americana. Oltre ad Emerson, altri filosofi e scrittori del trascendentalismo furono: Henry David Thoreau (1817-1862), autore di Walden, John Miur (1838-1914) e Louisa May Alcott (1832-1888), autrice di Piccole donne.\n_START_SECTION_\nNathaniel Hawthorne\n_START_PARAGRAPH_\nNathaniel Hawthorne (1804-1864) \xc3\xa8 uno dei maggiori scrittori del periodo negli Stati Uniti. Da giovane si fece notare per la raccolta. Racconti narrati due volte del 1837, opera ricca di simbolismo ed eventi occulti. Dopodich\xc3\xa9 pass\xc3\xb2 a scrivere romanzi semi-allegorici, che esplorano temi come la colpa, l\'orgoglio e la repressione delle emozioni nel suo nativo New England. Il romanzo statunitense di periodo romantico-trascendentalista trova la sua massima espressione nell\'opera La lettera scarlatta (1850), che narra il dramma disperato di una donna tagliata fuori dalla propria comunit\xc3\xa0 per aver commesso adulterio.\n_START_SECTION_\nHerman Melville\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera di Hawthorne influenz\xc3\xb2 un altro scrittore, il suo amico Herman Melville (1819-1891). Melville divenne noto in un primo tempo per i suoi romanzi ispirati alle sue reali esperienze sul mare e che esploravano ambientazioni esotiche e spettacolari. L\'influenza di Hawthorne, che si concentrava sulle allegorie e sulla pi\xc3\xb9 profonda psicologia, lo spinse a scrivere un romanzo pieno di speculazione filosofica. Cos\xc3\xac in Moby Dick (1851), considerato uno dei classici della letteratura statunitense, il viaggio avventuroso di una nave baleniera diventa il tramite per affrontare temi quali l\'ossessione, la natura del male e la lotta dell\'uomo contro l\'ambiente naturale. Un\'altra sua opera importante \xc3\xa8 Billy Budd, in cui Melville tratta del conflitto tra il dovere militare e la compassione a bordo di una nave in tempo di guerra. I libri di Melville vendettero poco durante la vita dell\'autore ma vennero grandemente rivalutati nel Novecento.\n_START_SECTION_\nIl realismo\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il periodo romantico, si afferma negli Stati Uniti il movimento realista.\n_START_SECTION_\nMark Twain e Howells\n_START_PARAGRAPH_\nMark Twain (pseudonimo di Samuel Langhorn Clemens, 1835-1910) fu il primo grande scrittore statunitense ad essere nato lontano dalla East Coast, nello Stato di confine del Missouri. I suoi capolavori sono il libro di memorie Vita sul Mississippi e i romanzi Le avventure di Tom Sawyer (1876) e Le avventure di Huckleberry Finn (1884). Lo stile di Twain, influenzato dal giornalismo e che tenta di essere popolare, diretto e semplice ma anche fortemente evocativo e irriverentemente umoristico - cambier\xc3\xa0 il modo in cui gli scrittori degli Stati Uniti adopereranno la loro lingua. I suoi personaggi parlano come persone normali: usano il dialetto e l\'accento locali, creano nuove parole. Altro importante autore realista \xc3\xa8 stato William Dean Howells, il cui romanzo pi\xc3\xb9 famoso \xc3\xa8 The Rise of Silas Lapham (1885). Il realismo influenz\xc3\xb2 anche il teatro del tempo, in parte grazie alle opere di Howells, in parte grazie all\'influenza di autori europei come Henrik Ibsen e \xc3\x89mile Zola.\n_START_SECTION_\nHenry James\n_START_PARAGRAPH_\nIl pi\xc3\xb9 importante autore statunitense del tardo XIX secolo \xc3\xa8 stato Henry James (1843-1916). Nato a New York, trascorse buona parte della sua vita in Inghilterra. Molti dei suoi romanzi trattano di americani che viaggiano in Europa e James confronta in essi il vecchio e il nuovo mondo. Tale tema emerge ad esempio in una delle sue principali opere Ritratto di signora (1881). Lo stile \xc3\xa8 semplice e rientra, pur con le sue caratteristiche particolari, all\'interno dei canoni del secolo. In Roderick Hudson (1875), viene tracciato lo sviluppo psicologico, uno scultore di grande talento. Sebbene in quest\'opera i personaggi siano per lo pi\xc3\xb9 americani emigrati in Europa, il confronto tra i due continenti diviene ancora pi\xc3\xb9 esplicito nell\'opera successiva L\'americano (1877). Altri romanzi sono Piazza Washington (1880) e il gi\xc3\xa0 citato Ritratto di signora che conclude la prima fase della sua produzione. La seconda fase presenta una maggior analisi psicologica e comprende opere quali I bostoniani (1886), Principessa Casamassima (1886) eCi\xc3\xb2 che sapeva Maisie (1897).\n_START_SECTION_\nLa poesia americana\n_START_PARAGRAPH_\nI due maggiori poeti statunitensi del secolo Emily Dickinson (1830-86) e Walt Whitman (1819-92). I due poeti non avrebbero potuto essere pi\xc3\xb9 diversi per temperamento e stile. Whitman fu un lavoratore, un viaggiatore, infermiere durante la guerra civile americana e in poesia fu un grande innovatore e teorizzatore di quello che diventer\xc3\xa0 noto come sogno americano. La sua maggiore opera \xc3\xa8 la collezione di poesia Foglie d\'erba, in cui utilizza versi liberi di lunghezza differente per mostrare l\'apertura della democrazia americana. Whitman viene inoltre considerato "il poeta del corpo": David Herbert Lawrence nel suo Studies in Classic American Literature scrisse di Whitman: "\xc3\xa8 stato il primo a contrastare la vecchia concezione morale secondo cui l\'anima dell\'uomo \xc3\xa8 qualcosa di \'superiore\' e "al di sopra del corpo"._NEWLINE_Al contrario, Emily Dickinson ha vissuto una vita tranquilla come distinta signora non sposata nella citt\xc3\xa0 di Amherst, Massachusetts. Pur mantenendo i canoni formali della tradizione, la sua poesia \xc3\xa8 acuta, brillante, ben curata e psicologicamente penetrante. Le sue opere erano insolite per i tempi e poche di esse vennero pubblicate durante la sua vita. Molte delle sue opere riflettono sulla morte con un tocco ironico: la poesia Because I could not stop for Death" ("Poich\xc3\xa9 non potevo fermarmi per la morte") inizia con il provocante verso: "He kindly stopped for me" ("Lei [la Morte] si \xc3\xa8 gentilmente fermata per me"). In un\'altra sua poesia, la Dickinson scherza con la sua condizione di donna in una societ\xc3\xa0 maschilista e di poetessa misconosciuta:"I\'m nobody! Who are you/Are you nobody too?" ("Io non sono nessuno! Chi sei tu?/Anche tu sei nessuno?").\n_START_SECTION_\nTra Decadentismo ed Estetismo: Oscar Wilde\n_START_PARAGRAPH_\nLa borghese e algida letteratura vittoriana s\'incontr\xc3\xb2 e scontr\xc3\xb2 col Decadentismo francese, che sfoci\xc3\xb2 nell\'opera dell\'irlandese Oscar Wilde, che si definiva un esteta socialista, nell\'Estetismo inglese.\n_START_SECTION_\nLetteratura edoardiana\n_START_PARAGRAPH_\nAgli inizi del XX secolo, nel breve regno di Edoardo VII (1901-1910), uno degli scrittori pi\xc3\xb9 popolari fu Rudyard Kipling, figura molto versatile la cui produzione letteraria comprende romanzi, storie e poemi, spesso basati sulle sue esperienze dell\'India inglese. Kipling fu spesso associato all\'imperialismo e questo rovin\xc3\xb2 la sua reputazione in tempi moderni._NEWLINE_Recenti studi da parte dell\'illustre esperta di inglese scolastico Caterin Branchelenths hanno individuato una "frustrating and limitating" societ\xc3\xa0 inglese che allora si \xc3\xa8 scagliata contro Kipling e ancora adesso influenza l\'economia e la politica britannica. Branchelenths \xc3\xa8 autrice anche della raccolta di fotocopie illustrate autografe._NEWLINE_Altri importanti scrittori di questo periodo furono Gilbert Keith Chesterton, Samuel Butler, John Galsworthy e Edward Morgan Forster.\n_START_SECTION_\nLetteratura giorgiana\n_START_PARAGRAPH_\nI poeti di questo periodo, il lungo regno di Giorgio V (1910-1936), mantennero un approccio conservativo con la poesia._NEWLINE_Le esperienze della prima guerra mondiale furono riflesse nelle opere dei poeti di guerra come Rupert Brooke, Isaac Rosenberg, Edmund Blunden, Wilfred Owen e Siegfried Sassoon. Molti scrittori si staccarono da temi patriottici e imperialisti come conseguenza della guerra. Un grande poeta che, deluso dall\'immane tragedia della Grande Guerra, giunse al punto di vedere in essa il segno del declino di tutta la Civilt\xc3\xa0 Occidentale fu lo statunitense Thomas Stearns Eliot.'