b'\n_START_ARTICLE_\nLa condizione umana\n_START_SECTION_\nLa condizione umana I\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo dei due dipinti rappresenta una tela appoggiata su un cavalletto su cui \xc3\xa8 dipinto il paesaggio che si vede oltre il davanzale di una finestra: tela e paesaggio si fondono insieme.\n_START_SECTION_\nLa condizione umana II\n_START_PARAGRAPH_\nNel dipinto si pu\xc3\xb2 notare una stanza spoglia, con una porta a forma di arco che d\xc3\xa0 su una spiaggia, e un cavalletto. A prima vista sembrerebbe che l\'arco non sia perfetto ma che presenti una rientranza sul muro, ma in realt\xc3\xa0, guardando con attenzione, si nota che la tela poggiata sul cavalletto raffigura il prolungamento del paesaggio sullo sfondo. Vi \xc3\xa8 raffigurato un cavalletto da pittore e una tela posti parzialmente davanti ad una finestra, precisamente davanti ad un arco aperto sul mare: la tela riproduce (quadro nel quadro) la parte di paesaggio che essa copre allo sguardo, dando l\'impressione di perfetta continuit\xc3\xa0 con la porzione di paesaggio rimasta visibile attraverso la finestra. Soltanto il bordo della tela ci segnala l\'esistenza di una differenza tra la superficie della tela e il paesaggio. In questo dipinto, rispetto all\'opera "La condizione umana", notiamo che il cavalletto \xc3\xa8 posto in un punto diverso e in questo modo il pittore sceglie di conferire un taglio, una forma e una dimensione all\'immagine.\n_START_SECTION_\nSignificato delle opere\n_START_PARAGRAPH_\nMagritte gioca col tema del quadro nel quadro, analizzando il confine tra realt\xc3\xa0 e rappresentazione. Se la prima impressione \xc3\xa8 che il panorama oltre la finestra sia reale in quanto rappresentato nel dipinto in primo piano, l\'osservatore capisce poi che anche questo \xc3\xa8 finzione perch\xc3\xa9 facente parte del quadro d\'insieme che sta osservando._NEWLINE_Considerata un\'opera moderna, essa \xc3\xa8 come intenta a rendere incerto lo spettatore sul fatto che Magritte abbia rappresentato fedelmente la realt\xc3\xa0 oppure no._NEWLINE_Nelle due opere \xc3\xa8 svelata l\'illusione ottica dovuta alla sovrapposizione del paesaggio sul cavalletto e di quello fuori della finestra ma rimane intatto il mistero del confine tra pittura e materialit\xc3\xa0, sogno e realt\xc3\xa0, tipico del surrealismo. Il poeta dei sogni affida alle immagini il compito di leggere gli aspetti pi\xc3\xb9 reconditi del pensiero umano. Magritte conferisce un ruolo conoscitivo alla sua arte visionaria, mettendo in discussione il mondo reale senza inibire l\'intelligenza, in una continua ricerca sistematica di voler trasdurre il "pensiero in immagini"._NEWLINE_Il taglio la forma e la dimensione delle due opere hanno la funzione di guidare e condizionare il modo di osservare e giudicare la realt\xc3\xa0. Infine Magritte usa uno stile semplice, un disegno elementare, una gamma di colori limitata, un\'illuminazione diffusa, perch\xc3\xa9 vuole che l\'attenzione di chi osserva si rivolga ai soggetti rappresentati, sulle loro ambiguit\xc3\xa0, sui molteplici significati e interpretazioni che possono prendere e comunicare._NEWLINE_Riferendosi alla Condizione umana del 1933, l\'artista dichiar\xc3\xb2:_NEWLINE_\xe2\x80\x9cMisi di fronte a una finestra, vista dall\'interno d\'una stanza, un quadro che rappresentava esattamente la parte di paesaggio nascosta alla vista del quadro. Quindi l\'albero rappresentato nel quadro nascondeva alla vista l\'albero vero dietro di esso, fuori della stanza. Esso esisteva per lo spettatore, per cos\xc3\xac dire, simultaneamente nella sua mente, come dentro la stanza nel quadro, e fuori nel paesaggio reale. Ed \xc3\xa8 cos\xc3\xac che vediamo il mondo: lo vediamo come al di fuori di noi anche se \xc3\xa8 solo d\'una rappresentazione mentale di esso che facciamo esperienza dentro di noi\xe2\x80\x9d (R. Magritte).'