b'\n_START_ARTICLE_\nSka\n_START_SECTION_\nLe origini\n_START_PARAGRAPH_\nNel periodo tra i fine anni cinquanta e i primi sessanta, la Giamaica prendeva fortemente spunto dalla musica statunitense. I proprietari dei sound system di Kingston cominciarono a riadattare in chiave personale l\'R&B, il boogie giamaicano, creando questi nuovi sound soprattutto per loro stessi, ma i musicisti locali introducevano il jazz, cercando sempre di creare una forma di espressione personale. Era soltanto questione di tempo prima che le cose iniziassero a cambiare. Questo fu letteralmente quello che fecero Prince Buster e Clement "Coxsone" Dodd. Cecil Bustamente Campbell, pi\xc3\xb9 tardi conosciuto appunto come Prince Buster, spiccava tra i musicisti che sentivano il bisogno di creare nuove sonorit\xc3\xa0. A contribuire a questa evoluzione fu anche il chitarrista di quest\'ultimo, Jah Jerry (Jerome Hines), che spinse affinch\xc3\xa9 la chitarra andasse ad enfatizzare l\'"afterbeat" (levare) al posto "downbeat". Ci\xc3\xb2 significa che il beat che viene creato dalla chitarra, assume un andamento in levare a partire dalla seconda, terza e quarta battuta. Il cosiddetto afterbeat \xc3\xa8 quindi essenziale per creare la sincope ritmica giamaicana. Anche Rosco Gordon, pianista di Memphis, Tennessee, \xc3\xa8 accreditato come un altro artista che contribu\xc3\xac alla nascita dello ska. Egli accentu\xc3\xb2 ulteriormente il secondo e quarto battito ogni battuta. Molti ritengono che il battito ska fu da lui inventato con il brano "No More Doggin\'" del 1951. Questo determin\xc3\xb2 la nascita dello ska. Questa musica traeva ispirazione da diversi stili come il mento e calypso, combinato con il jazz americano e l\'R&B, che potevano essere sentiti sulle radio giamaicane, ma che provenivano dalle pi\xc3\xb9 potenti stazioni radio statunitensi di New Orleans, Louisiana e Miami, Florida. Nel periodo della nascita delle radio le stazioni erano super potenziate, e molte di queste dai vicini Stati Uniti erano abbastanza potenti per raggiungere il territorio giamaicano. Altre influenze potevano provenire dal jump blues e da altri stili caraibici come il jazz afrocubano, big band swing, pocomania, ed altre musiche folkloristiche religiose locali. Tra tutte queste influenze, le predominanti erano comunque R&B, jump blues, e mento. In particolare i brani jump blues, sia nelle versioni strumentali guidate dal sassofono, che nelle versioni cantante da artisti come Wynonie Harris e Louis Jordan, divennero largamente popolari alle feste giamaicane. Per rispondere alla grande domanda di R&B da parte del popolo giamaicano, troppo povero per possedere giradischi o dischi importati dagli USA, nacquero i primi sound system. Essi consistevano in furgoni sui quali erano sistemate delle grandi casse e dove un dj metteva i dischi anche per un fine settimana intero. Spesso gli operatori dei sound-system visitavano frequentemente gli Stati Uniti alla ricerca di qualche raro 45 giri. Verso la fine degli anni cinquanta, pi\xc3\xb9 precisamente nel 1959, l\'R&B mut\xc3\xb2 in rock & roll, e anche artisti americani di questo nuovo stile, come Little Richard e Fats Domino, divennero tra i preferiti dei giamaicani. Questo nuovo fenomeno musicale per\xc3\xb2, rese sempre pi\xc3\xb9 difficile la reperibilit\xc3\xa0 di dischi in stile R&B che il popolo giamaicano richiedeva, cos\xc3\xac alcuni proprietari di sound system come Clement "Coxsone" Dodd e Duke Reid fiutarono l\'affare, e crearono delle proprie etichette, diventando produttori di artisti locali, e registrando la musica che il loro pubblico voleva sentire quando non era pi\xc3\xb9 cos\xc3\xac facilmente disponibile negli Stati Uniti. I sound system gestiti rispettivamente da Dodd e Reid, verso la fine degli anni cinquanta, ebbero maggiore rilievo nello sviluppo dello ska. Tant\'\xc3\xa8 che nacque una grande rivalit\xc3\xa0 tra i due: sebbene Coxsone fosse pi\xc3\xb9 popolare tra i giovani del ghetto fu Reid ad essere incoronato per ben tre volte il Re dei sound system nelle competizioni annuali che si svolgevano a Kingston. "Coxsone" Dodd fu in particolare un personaggio di spicco, considerato una delle figure pi\xc3\xb9 importanti nella storia del genere, nonostante non fosse un musicista. Nei tardi anni cinquanta e primi sessanta, la Giamaica stava per ottenere l\'indipendenza dalla Gran Bretagna. Coxsone, un dj, riconobbe che il paese aveva bisogno di unit\xc3\xa0 e un\'identit\xc3\xa0, e cominci\xc3\xb2 a far registrare diverse band nei suoi leggendari studios, gli Studio One. Da qui, la musica giamaicana cominci\xc3\xb2 ad assumere tratti caratteristici, mescolando le influenze di diversi stili che i musicisti giamaicani avevano imparato. Il pi\xc3\xb9 importante tra questi fu il mento, la prima forma di musica indigena giamaicana; questa era essenzialmente una miscela tra il calypso caraibico e la musica folkloristica locale. Nel mento era usato il banjo per suonare gli accordi del "off-beat", e quando questo aspetto venne tramandato alla variante giamaicana del R&B, questi "off beat" vennero energicamente accentuati. Questo segn\xc3\xb2 essenzialmente la nascita dello ska, e questo tipico ritmo in levare continu\xc3\xb2 ad essere presente nella musica giamaicana per decenni fino ad oggi.\n_START_SECTION_\nLa nascita\n_START_PARAGRAPH_\nLa nascita dello ska si pu\xc3\xb2 collocare pi\xc3\xb9 correttamente solo verso la fine dell\'anno 1960. Realmente si ritiene che fu Theophilus Beckford a registrare il primo brano "ska", ovvero "Easy Snapping" del 1959, ma fu Prince Buster, proprietario del sound system chiamato "Voice of the People", che, attorno al 1961, defin\xc3\xac i tratti dello ska assieme al suo chitarrista Jah Jerry. Lo ska era una musica allegra che rispecchiava perfettamente l\'umore della gente in seguito all\'indipendenza e volle rappresentare la propria appartenenza con il maggior entusiasmo possibile. Lo ska ottenne subito un\'enorme popolarit\xc3\xa0 in Giamaica. Il culmine massimo raggiunto dal genere fu sicuramente nel 1962, proprio l\'anno in cui la Giamaica ottenne l\'indipendenza liberandosi dal colonialismo inglese. Nonostante la situazione economica fosse disastrosa, la gente sperava in un riscatto sociale, e l\'evento fu accompagnato da uno spirito festaiolo. La musica ska divenne quindi una sorta di colonna sonora ideale, un tramite per esprimere l\'ottimismo e le speranze di una vita migliore del popolo giamaicano. Questa musica nacque per far ballare, risultando stimolante, veloce ed energica. Musicalmente, lo ska pu\xc3\xb2 essere caratterizzato da un accento sul secondo e sul quarto movimento di una battuta (4/4) e con la chitarra sul secondo, sul terzo e sul quarto movimento, mettendo in particolare evidenza una sincope ritmica. Le band ska tradizionali presentavano generalmente basso, batteria, chitarra, tastiere e fiati (in particolare sax, trombone e tromba erano i pi\xc3\xb9 comuni). I sound system iniziarono a registrare le proprie tracce per trarre vantaggio rispetto agli altri impianti, senza stampare il nome sui vinili, impedendo cos\xc3\xac ai rivali di vedere cosa stavano suonando ed eventualmente rubare il materiale per i loro sound system. Proprio "Coxone" Dodd e Duke Reid erano conosciuti per togliere le etichette dai dischi che acquistavano durante i viaggi in posti come il Randy\'s in Tennessee, Stati Uniti, con l\'intento di proporre prodotti unici ed esclusivi. Il numero dei sound system aument\xc3\xb2 a tal punto che i loro sostenitori venivano mandati alle feste organizzate dagli impianti rivali per creare problemi e disordine. Questa gente era conosciuta come "Dance Hall Crashers" (letteralmente i "fracassatori di dance hall"). Nonostante i primitivi sistemi di registrazione, grazie alla determinazione e all\'entusiasmo dei suoi sostenitori, lo ska divenne la prima musica giamaicana veramente commerciale e successivamente venne riconosciuta come la musica nazionale, dando anche il nome ad uno stile di ballo tipico, lo "skanking". Questo ballo divenne popolare tra i sostenitori dello ska sin dagli inizi, ed era relativamente facile da eseguire. Sostanzialmente, le gambe simulano "un uomo che corre", piegando le ginocchia e correndo sul posto a ritmo. Le braccia sono piegate a gomito, con le mani a pugni chiusi, alternati con le gambe (gamba sinistra, braccio destro, ecc).\n_START_SECTION_\nIl successo\n_START_PARAGRAPH_\nIl brano "My Boy Lollipop" (1964) di Millie Small fu la prima hit ska nel mondo. Tra i pi\xc3\xb9 importanti artisti ska che portarono il genere al successo si possono citare Derrick Morgan, Laurel Aitken, il gi\xc3\xa0 citato Prince Buster, Desmond Dekker, Toots & the Maytals, ed anche un giovane Bob Marley quando militava nei The Wailers; The Skatalites, con cui collaborarono un numero di virtuosi musicisti e fronteggiati dal trombonista Don Drummond, furono sicuramente il maggior gruppo strumentale, e suonarono anche come backing band agli Studio One di Coxsone Dodd. Altri noti musicisti potevano essere Roland Alphonso (sax tenore), Rico Rodriguez (trombone), Lascelles Perkins, Owen Grey, Laurel Aitken, Derrick Morgan, Clency Eccles, Higgs and Wilson (voci) e molti altri.\n_START_SECTION_\nSka nel Regno Unito\n_START_PARAGRAPH_\nL\'immigrazione giamaicana verso l\'Inghilterra era sempre stata forte, ma dopo l\'indipendenza della Giamaica nel 1962 si intensific\xc3\xb2 ulteriormente, e gli immigrati trascinarono inevitabilmente nel paese europeo la loro cultura, la musica e i sound system. Nello stesso 1962 infatti, l\'Inghilterra decise di frenare la politica di immigrazione illimitata del Commonwealth, ed emersero delle rivolte. Lo ska era stato portato nel paese europeo da molti artisti e produttori di origini caraibiche come il nativo cubano Laurel Aitken. Gi\xc3\xa0 nel 1964, "Al Capone" di Prince Buster era entrata nelle classifiche inglesi, "Guns of Navarone" degli Skatalites aveva ottenuto un buon successo nel 1965. Pare quindi inevitabile che anche in Inghilterra cominci\xc3\xb2 a svilupparsi una fiorente industria discografica locale, non solo tramite le grandi etichette come la Island Records di Chris Blackwell o la Trojan che avevano gi\xc3\xa0 iniziato a pubblicare, su concessione delle etichette giamaicane, centinaia di dischi. In questo paese lo ska venne conosciuto anche con il termine bluebeat, questo perch\xc3\xa9 molti dei primi singoli ska erano realizzati originariamente per l\'etichetta discografica Blue Beat Records, inclusi alcuni lavori seminali come Madness di Prince Buster. Il genere conquist\xc3\xb2 un grande seguito verso il 1964 soprattutto tra i giovani mod, una subcultura giovanile locale molto affascinata da questa nuova originale versione del R&B. I mod furono senza dubbio il primo culto giovanile britannico a fare propria la musica ska. Artisti giamaicani vennero invitati a suonare nel Regno Unito grazie al grande successo di questa musica, sostenuta in gran parte dai mod. Questi furono i primi a scoprirla alle feste blues tenute dagli immigrati delle Indie Occidentali. Infatti, nonostante il vasto successo nel panorama underground, la musica ska raramente riusc\xc3\xac a penetrare nel "mainstream" britannico, anche perch\xc3\xa9 questi dischi erano distribuiti perlopi\xc3\xb9 in punti di vendita specializzati come anche bancarelle o ai mercati, ottenendo non molta sponsorizzazione radiofonica. Il successo dello ska fu tale che Prince Buster ad esempio, quando visit\xc3\xb2 Londra in tourn\xc3\xa9e, dovette assoldare delle guardie del corpo che lo salvaguardassero dai fan.\n_START_SECTION_\nLo ska in Italia\n_START_PARAGRAPH_\nLe prime canzoni ska di artisti italiani risalgono al 1966: si tratta di Scrivi ti prego di Silvano Silvi e di Operazione sole di Peppino Di Capri; quest\'ultima cita anche lo ska nel testo, nei versi "Da lontano_NEWLINE_questo ballo giamaicano / lontano \xc3\xa8 arrivato / da una terra cotta dal sole bruciata / li la gente lo chiama ska / qui nessuno lo sa"._NEWLINE_Nel decennio successivo per\xc3\xb2 lo ska viene dimenticato, per essere riscoperto solo negli anni ottanta, dapprima da Alberto Camerini con Skatenati (1980) e da Edoardo Bennato con Canta appress\'a nuje, nello stesso anno, e poi da Donatella Rettore con Donatella (1981); sempre Edoardo Bennato include nel 1983 un brano ska nel suo album \xc3\x88 arrivato un bastimento, Assuefazione._NEWLINE_Alla fine del decennio emergono gli Statuto, che sin dal loro primo album Vacanze rilanciano lo ska in canzoni come Ghetto, Ragazzo ultr\xc3\xa0, "Rabbia Mod" e nella title track._NEWLINE_Tra gli altri gruppi italiani che negli dagli anni novanta in poi, hanno inciso canzoni ska si possono ricordare i Casino Royale (autori di una versione ska di caravan petrol di Renato Carosone, intitolata Skaravan petrol), Arpioni, Giuliano Palma & the Bluebeaters, Meganoidi, Matrioska, i Fratelli di Soledad, Persiana Jones & le Tapparelle Maledette, Vallanzaska e Rimozionekoatta._NEWLINE_Nell\'ultimo decennio si abbandonano le ritmiche dello ska italiano che era prevalentemente 2 tone ska, con le sue derive dello ska-core e ska-punk, e si ritorna alle origini dello ska tradizionale giamaicano con l\'aggiunta di influenze jazz. Questa terza onda dello ska in Italia viene chiamata ska-jazz o jazz-jamaica. I gruppi pi\xc3\xb9 importanti in Italia sono i gruppi veneziani Ska-J, i bergamaschi The Orobians e i reggiani Empatee du Weiss._NEWLINE_Rimangono ancora diverse piccole realt\xc3\xa0 soprattutto nell\'area Brianzola dei generi ska-punk-rocksteady.'