b"\n_START_ARTICLE_\nUberto Pallastrelli\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nUberto Pallastrelli realizz\xc3\xb2 il suo primo ritratto all'et\xc3\xa0 di undici anni. _NEWLINE_Subito dopo divenne allievo di Francesco Ghiottoni e Nazareno Sidoli presso l\xe2\x80\x99Istituto Gazzola di Piacenza. Seguirono quindi gli studi all\xe2\x80\x99Accademia di belle arti di Brera a Milano, fino al soggiorno a Parigi, dove si rec\xc3\xb2 per perfezionare la sua tecnica: la sua mostra alla galleria Charpentier fece molto discutere tra i salotti della borghesia parigina._NEWLINE_Successivamente abbandon\xc3\xb2 la vita da perfetto bohemi\xc3\xa8n parigino per recarsi a Venezia, dove si fece notare alle Biennali del 1938 e a quella del 1942, quest'ultima con un ritratto della principessa di Piemonte Maria Jos\xc3\xa9 di Savoia e del primogenito Vittorio Emanuele. A Venezia posarono per lui anche Barbara Hutton e l'ereditiera e la Maharani Indira di Kapurthala._NEWLINE_In seguito si trasfer\xc3\xac in Inghilterra dove divenne ben presto il preferito della nobilt\xc3\xa0 inglese: il duca e la duchessa di Marlbourgh, lord e lady Mountbatten, la contessa di Jersey, e la duchessa di Westminster. _NEWLINE_Dopo i numerosi soggiorni tra Buenos Aires, Palm Beach e Nizza, fu uno dei protagonisti, tra gli anni \xe2\x80\x9830-\xe2\x80\x9940, al Columbus Day di New York accanto al sindaco Fiorello La Guardia._NEWLINE_Le porte al jet set della classe nobile gli si schiudevano ufficialmente a suono di consensi diffusi: Gianni Agnelli, Aga Khan e la regina Elisabetta, furono solo alcuni tra i soggetti dei suoi celebri ritratti. _NEWLINE_Nel 1953, conobbe Aristotele Onassis a Portofino che invit\xc3\xb2 il Conte Uberto sul suo panfilo, per una crociera durante la quale gli fu chiesto di ritrarre i figli Alexander e Christina._NEWLINE_Rientrato in Italia, si trasfer\xc3\xac a Santa Margherita Ligure, alternandosi tra lo studio romano a Fontana di Trevi e la casa sulla riviera ligure. Mor\xc3\xac nel 1991 ed ora riposa al cimitero monumentale di Staglieno (Genova)._NEWLINE_Dal dicembre del 2015 fino al gennaio del 2016, \xc3\xa8 stata dedicata al suo talento una mostra alla sala Panini di Palazzo Galli a Piacenza (Banca di Piacenza), con l\xe2\x80\x99esposizione di Ottanta opere, tra ritratti, paesaggi nature morte e animali, oltre alla ricostruzione del suo studio di Roma, a Fontana di Trevi: cavalletto, sgabello, spatole, pennelli e colori, rimasti l\xc3\xac dopo l\xe2\x80\x99esecuzione della sua ultima opera._NEWLINE_La mostra curata da Vittorio Sgarbi, Laura Ricc\xc3\xb2 Soprani, Robert Gionelli e Carlo Ponzini, ha evidenziato la personalit\xc3\xa0 umana dell\xe2\x80\x99artista  e la sua notevole carriera artistica scandita dalle pi\xc3\xb9 importanti committenze italiane, parigine, londinesi e delle due Americhe.\n_START_SECTION_\nLa tecnica del Ritratto\n_START_PARAGRAPH_\nI ritratti del Pallastrelli si distinguevano per un tipo di pittura veloce, sfrangiata, \xe2\x80\x98\xc3\xa0 la fran\xc3\xa7aise\xe2\x80\x99, in cui poter cogliere un gesto, uno sguardo o la raffinatezza di un abito.  _NEWLINE_La sua tecnica, molto semplice, consisteva nel tracciare il posizionamento degli occhi, degli zigomi e delle spalle con un carboncino, e poi su questa traccia applicava il suo lavoro con pennelli particolari di diversa dimensione._NEWLINE_Con la spatola impastava i colori, dipingeva gli occhi, le pupille e i dettagli pi\xc3\xb9 minuti, e sempre con la spatola firmava anche i suoi ritratti: la sua abilit\xc3\xa0 era quella di sapere cogliere immediatamente l\xe2\x80\x99identit\xc3\xa0  dei suoi soggetti prima ancora di concentrarsi sulla somiglianza, riportandola sulla tela attraverso un gioco di tratti, luci e colori._NEWLINE_Il conte non aveva bisogno di utilizzare delle casacche da lavoro, ma avrebbe potuto indossare una giacca da smoking bianca senza macchiarla. Pallastrelli si serviva esclusivamente di colori naturali, e gli bastavano poche formulazioni base per esaltare la bellezza che secondo lui si celava nel volto di ogni donna. Anche le sue cornici erano scelte appositamente da lui secondo un gusto particolare mentre famoso era il rigore che richiedeva ai suoi soggetti durante il periodo di posa: per un ritratto importante, Uberto richiedeva un minimo di 20-25 pose della durata di circa 30 minuti, durante le quali il soggetto doveva mantenere ferma la sua postura. Zelante per natura, si recava personalmente a visitare le stanze  ed i palazzi delle committenze che gli affidavano di volta in volta i ritratti, per poter trovare la luce giusta, una finestra che potesse filtrare la luce in modo da esaltare l\xe2\x80\x99estetica._NEWLINE_Il Conte Uberto Pallastrelli di Celleri \xe2\x80\x9cnon lavorava per denaro, dipingere era per lui una necessit\xc3\xa0\xe2\x80\x9d, e non cercava il successo perch\xc3\xa9 era il successo a cercare lui."