b'\n_START_ARTICLE_\nChris Burden\n_START_PARAGRAPH_\nChristopher Lee Burden, meglio conosciuto come Chris Burden (Boston, 11 aprile 1946 \xe2\x80\x93 Topanga, 10 maggio 2015), \xc3\xa8 stato un artista statunitense._NEWLINE_Viene ricordato, al pari di Gina Pane e Marina Abramovi\xc4\x87, per le sue performance autolesionistiche ed estreme che gli hanno procurato una fama controversa. In seguito, l\'artista si \xc3\xa8 concentrato sulla costruzione di opere d\'arte ingegneristiche._NEWLINE_Molte creazioni sono state raccolte in importanti collezioni museali fra cui il Los Angeles County Museum of Art, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Whitney Museum of American Art, il Museum of Modern Art di New York, la Tate Gallery, il Middelheim Museum, l\'Inhotim, il Museo di arte contemporanea del XXI secolo di Kanazawa e il Museum of Contemporary Art di Chicago.\n_START_SECTION_\nGiovent\xc3\xb9\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio dell\'ingegnere Robert Burden e della biologa Rhoda Burden, \xc3\xa8 nato a Boston nel 1946 ed \xc3\xa8 cresciuto a Cambridge, nel Massachusetts, per poi trasferirsi in Francia e in Italia. All\'et\xc3\xa0 di 12 anni ha subito un intervento chirurgico di emergenza, eseguito senza anestesia, al piede sinistro, dopo essere stato gravemente ferito in uno scontro motociclistico all\'isola d\'Elba; durante la lunga convalescenza che segu\xc3\xac, si interess\xc3\xb2 all\'arte visiva e in modo particolare alla fotografia. Si \xc3\xa8 successivamente diplomato in arti visive, fisica e architettura al Pomona College e all\'Universit\xc3\xa0 della California, Irvine, dove ebbe fra gli insegnanti l\'artista Robert Irwin.\n_START_SECTION_\nPerformance\n_START_PARAGRAPH_\nInizi\xc3\xb2 a interessarsi alla performance art nei primi anni settanta. In questo periodo trov\xc3\xb2 nella violenza fisica il suo modo di esprimersi: le prime performance lo misero fisicamente in pericolo. La consapevolezza del corpo e la sua fragilit\xc3\xa0 sono usate dall\'artista per riportare violentemente in vita tutte le emozioni.\n_START_SECTION_\nFive Day Locker Piece (1971)\n_START_PARAGRAPH_\nLa sua prima performance Five Day Locker Piece venne concepita per la sua tesi di laurea all\'Universit\xc3\xa0 della California. Durante la performance rimase chiuso per cinque giorni e cinque notti in uno degli armadietti metallici dell\'Universit\xc3\xa0 con un recipiente per bere e uno per urinare. Five Day Locker Piece venne fotografata e venduta come un oggetto d\'arte.\n_START_SECTION_\nShoot (1971)\n_START_PARAGRAPH_\nIl 19 novembre del 1971 alle 19 e 45, in una sala della galleria F-Space di Santa Ana in California, concep\xc3\xac Shoot, una delle sue performance pi\xc3\xb9 note. Per essa, convinse l\'amico Bruce Dunlamp a sparargli addosso con un fucile calibro 22 da cinque metri di distanza. L\'azione si svolse davanti ad un pubblico che non aveva la possibilit\xc3\xa0 di intervenire e venne ripresa da una telecamera. A seguito della performance riport\xc3\xb2 una ferita al braccio sinistro a causa dell\'inesperienza del tiratore che per poco non lo colp\xc3\xac al cuore.\n_START_SECTION_\nBeing photographed looking out looking in (1971)\n_START_PARAGRAPH_\nLa performance Being photographed looking out looking in venne realizzata presso la galleria F-Space in Santa Ana (California) ed era divisa in tre momenti. Per prima cosa, un addetto della galleria munito di una Polaroid fotograf\xc3\xb2 i visitatori, uno ad uno, al momento del loro ingresso. La seconda parte della performance consisteva in una piattaforma di legno che pendeva dal soffitto legata ad una catena. I visitatori potevano accedere alla piattaforma salendo su di una scala. Reclinando la piattaforma, osservando da una lente di gomma possono vedere il cielo. Il terzo momento della performance si spostava in un bagno dove l\'artista, dietro una porta, non pu\xc3\xb2 vedere chi lo osserva attraverso una lente montata sulla porta stessa.\n_START_SECTION_\nDeadman (1972)\n_START_PARAGRAPH_\nPer la sua Deadman tenuta il 12 novembre alle 20 presso la Clenega Boulevard di Los Angeles, l\'artista si sdrai\xc3\xb2 a terra coperto da un telo impermeabile con accanto due torce da 15 minuti l\'una a segnalarlo. Poco prima che le torce si esaurissero, venne arrestato dalla polizia per procurato allarme. Dopo tre giorni venne prosciolto poich\xc3\xa9 la giuria non riesce a prendere una decisione in merito e il giudice archivi\xc3\xb2 il caso.\n_START_SECTION_\nIcarus (1973)\n_START_PARAGRAPH_\nIn Icarus, tenuta il 13 aprile 1973 alle 18, invit\xc3\xb2 tre persone nel suo studio. Entr\xc3\xb2 nella stanza da una porta sul retro nudo. Due assistenti misero sulle sue spalle delle aste di vetro, le cosparsero di benzina e gli diedero fuoco. L\'artista salt\xc3\xb2 via dalle fiamme facendo cadere il vetro a terra.\n_START_SECTION_\nThrough the Night Softly (1973)\n_START_PARAGRAPH_\nIl 12 settembre sulla Main Street di Los Angeles strisci\xc3\xb2 per 15 metri su cocci di vetro in mutande con le mani legate dietro la schiena L\'opera risultante venne nominata Through the Night Softly.\n_START_SECTION_\nTrans-Fixed (1974)\n_START_PARAGRAPH_\nIl 23 aprile 1974 a Speedway Avenue presso Venice (Los Angeles) tenne la famosa Trans-Fixed. Durante la performance si fece letteralmente crocifiggere sulla parte posteriore di una Volkswagen Maggiolino. L\'auto venne esposta al pubblico per circa due minuti col motore acceso. Le vibrazioni gli causarono forti dolori alle mani.\n_START_SECTION_\nWhite Light/White Heat (1974)\n_START_PARAGRAPH_\nPer White Light/White Heat, tenuta alla Ronald Feldman Gallery di New York, trascorse ventidue giorni sdraiato su una piattaforma triangolare, rialzata e situata nell\'angolo della galleria a un\'altezza prossima al soffitto. Non poteva n\xc3\xa9 vedere e nemmeno essere visto dagli spettatori. Secondo quanto afferm\xc3\xb2, durante la sua permanenza sulla piattaforma, non mangi\xc3\xb2, non parl\xc3\xb2 e non scese mai da l\xc3\xac. Marina Abramovich rest\xc3\xb2 colpita da questa performance a tal punto da chiedergli di poterla ripetere ma egli per\xc3\xb2 rifiut\xc3\xb2.\n_START_SECTION_\nDoomed (1975)\n_START_PARAGRAPH_\nDel 1975 \xc3\xa8 invece Doomed, inscenata presso una sala del Museum of Contemporary Art di Chicago. In essa egli si sdrai\xc3\xb2 sotto una lastra di vetro inclinata di quarantacinque gradi appoggiata a una parete sulla quale \xc3\xa8 posto un orologio funzionante. Previde di rimanere in quella posizione finch\xc3\xa9 qualcuno non interferisse. Quarantacinque ore e dieci minuti pi\xc3\xb9 tardi, l\'impiegato del museo, Dennis O\'Shea, appoggi\xc3\xb2 accanto a lui una brocca d\'acqua. In quel momento, l\'artista usc\xc3\xac e spezz\xc3\xb2 il quadrante dell\'orologio con un martello segnando la fine della performance._NEWLINE_Altre esibizioni degli anni settanta sono Match Piece (1972),, B.C. Messico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack (1972), e Honest Labour (1979).\n_START_SECTION_\nTV Commercials\n_START_PARAGRAPH_\nTra il 1973 e il 1977 acquist\xc3\xb2 degli spazi pubblicitari da alcune emittenti locali di Los Angeles con lo scopo di interrompere lo strapotere delle televisioni. Nacque cos\xc3\xac il progetto Tv Commercials: le pubblicit\xc3\xa0 televisive diventano spazi in cui l\'artista appariva in prima persona o manda in onda alcune delle sue performance.\n_START_SECTION_\nLe creazioni ingegneristiche\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine degli anni settanta, si dedic\xc3\xb2 alla creazioni di installazioni scultoree composte da piccoli pezzi o da meccanismi in funzione.\n_START_SECTION_\nB-Car (1975)\n_START_PARAGRAPH_\nUna delle sue prime creazioni meccaniche \xc3\xa8 B-Car, un veicolo a quattro ruote perfettamente funzionante che l\'artista stesso descrisse come "un veicolo in grado di percorrere 100 miglia all\'ora e raggiungere 100 miglia al gallone".\n_START_SECTION_\nDiecimila (1977)\n_START_PARAGRAPH_\nIn questa installazione, l\'artista ha riprodotto un fac-simile di una banconota da 10.000 lire italiane stampata su entrambi i lati del foglio.\n_START_SECTION_\nC.B.T.V. (1977)\n_START_PARAGRAPH_\nC.B.T.V. ricostruzione della prima televisione meccanica.\n_START_SECTION_\nBig Wheel (1979)\n_START_PARAGRAPH_\nBig Wheel \xc3\xa8 invece una ruota di enormi dimensioni che venne esposta per la prima volta alla Rosamund Felsen Gallery. Successivamente, \xc3\xa8 stata esposta nel 2009 al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.\n_START_SECTION_\nThe Atomic Alphabet (1980)\n_START_PARAGRAPH_\nHa creato una gigantesca litografia colorata a mano in formato poster. Durante la lettura ha accompagnato ogni lettera recitata dell\'alfabeto a un calpestio rabbioso. Venti edizioni del lavoro sono state eseguite in vari musei, come ad esempio nel Museum of Modern Art di San Francisco e il Whitney Museum of American Art.\n_START_SECTION_\nA Tale of Two Cities (1981)\n_START_PARAGRAPH_\nSu un terreno di 100 metri quadrati e una base di sabbia circondata da una "giungla" fatta di piante d\'appartamento posizion\xc3\xb2 un plastico di due citt\xc3\xa0-stato, pronte per la guerra, con 5.000 modellini di guerra provenienti dagli Stati Uniti, dal Giappone e dall\'Europa. Questa installazione \xc3\xa8 il frutto della passione che l\'artista aveva per i modellini e i soldatini. Ha re-immaginato un sistema di stati feudali.\n_START_SECTION_\nThe Speed of Light Machine (1983)\n_START_PARAGRAPH_\nIn The Speed of Light Machine\' l\'artista ha riproposto un esperimento scientifico che permette di "vedere" la velocit\xc3\xa0 della luce.\n_START_SECTION_\nAll the Submarines of the United States of America (1987)\n_START_PARAGRAPH_\nL\'installazione All the Submarines of the United States of America consiste di 625 piccoli modelli identici di sottomarini realizzati a mano e in cartone dipinto. Tali sottomarini rappresentano l\'intera flotta sottomarina degli Stati Uniti risalente dalla fine dell\'Ottocento (quando i sottomarini entrarono nell\'arsenale della marina) fino alla fine degli anni ottanta. Sospese i modelli di cartone sui monofilamenti dal soffitto, ponendoli a varie altezze in modo che somigliassero a un branco di pesci che nuota attraverso lo spazio della galleria.\n_START_SECTION_\nSamson (1988)\n_START_PARAGRAPH_\nPer Samson, Burden cre\xc3\xb2 un martinetto idraulico da 100 tonnellate collegato a un tornello di modo che, ogniqualvolta un ospite entrava nel Newport Harbor Art Museum, le travi venivano infilate nei muri di supporto del museo. L\'opera venne smontata dai vigili del fuoco con la motivazione che si trattava di un pericolo per la sicurezza; l\'intento del progetto lo rileva lo stesso artista:"se un numero sufficiente di persone fosse entrato nel museo, esso sarebbe crollato".\n_START_SECTION_\nFist of Light (1992)\n_START_PARAGRAPH_\nFist of Light venne esposta durante la Whitney Biennial di New York e consisteva in una scatola di metallo chiusa con centinaia di lampade a ioduri metallici bruciate all\'interno. Richiedeva un condizionatore industriale per raffreddare la stanza.\n_START_SECTION_\nHell Gate (1998)\n_START_PARAGRAPH_\nHell Gate \xc3\xa8 un modello in scala di 8,5 metri, in pezzi di Erector Set, Meccano e legno dell\'omonimo ponte ferroviario in acciaio e calcestruzzo, che attraversa il segmento Hell Gate dell\'East River, tra Queens e Wards Island, a New York.\n_START_SECTION_\nWhen Robots Rule (1999)\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1999 \xc3\xa8 stata esposta When Robots Rule alla Tate Gallery di Londra. L\'opera consisteva in una "linea di assemblaggio di fabbrica" che avrebbe dovuto produrre aeroplani modellati in carta velina, plastica e legno di balsa. Ogni aereo con un propulsore alimentato da un elastico, al suo completamento nell\'arco di 2 minuti, veniva lanciato per farlo volare intorno alla galleria. Sfortunatamente, la macchina non ha mai funzionato. Secondo World Sculpture News "il lavoro ha dimostrato che i robot, in realt\xc3\xa0, non governano tutto, e per ora sono ancora soggetti a carenze individuali e di gruppo."\n_START_SECTION_\nNomadic Folly (2001)\n_START_PARAGRAPH_\nPresentata per la prima volta alla Biennale di Istanbul nel 2001, Nomadic Folly (2001) consiste in un grande ponte di legno fatto in legno di cipresso turco e quattro enormi ombrelli. I visitatori potevano rilassarsi e sostare in questa struttura simile a una tenda, piena di opulenti tappeti fatti a mano, corde intrecciate, lampadari sospesi in vetro e metallo e tessuti per matrimoni ricamati con fili scintillanti e motivi tradizionali.\n_START_SECTION_\nGhost Ship (2005)\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2005 ha creato Ghost Ship, il suo yacht senza equipaggio: un vero e proprio navigatore autonomo che attracc\xc3\xb2 a Newcastle upon Tyne, il 28 luglio del 2005, dopo un viaggio di 5 giorni di 530 chilometri iniziato a Fair Isle, vicino alle Isole Shetland. Il progetto \xc3\xa8 stato commissionato da Locus + ad un costo di 150.000 sterline ed \xc3\xa8 stato finanziato con una significativa sovvenzione dall\'Arts Council England,costruito con l\'aiuto del Dipartimento di ingegneria marina dell\'Universit\xc3\xa0 di Southampton. Pare che il mezzo sia stato controllato tramite un computer di bordo e un sistema GPS; tuttavia, in caso di emergenza, la nave veniva tenuta sotto osservazione da un\'imbarcazione di supporto.\n_START_SECTION_\nUrban Light (2008)\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2008 ha creato Urban Light, un\'opera scultorea composta da 202 antichi lampioni antichi trovati una volta intorno a Los Angeles. Ha comprato le luci dall\'appaltatore che ha installato Urban Light, Anna Justice. L\'opera \xc3\xa8 esposta fuori dal Los Angeles County Museum of Art, e le luci a energia solare si illuminano al crepuscolo.\n_START_SECTION_\nMetropolis II (2011)\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'estate del 2011, dopo quattro anni di lavoro, ha terminato la sua scultura cinetica Metropolis II che viene installata al LACMA nell\'autunno 2011: "un\'intensa scultura cinetica, modellata su una frenetica e moderna citt\xc3\xa0 moderna." Del 2013 \xc3\xa8 invece Porsche With Meteorite (2013), consistente in una trave di equilibrio in acciaio che sorregge contemporaneamente una Porsche sportiva e un piccolo meteorite. Sempre nel 2013, il New Museum of Contemporary Art ha deciso di appropriarsi di Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013), due torri alte 11 metri create in occasione della retrospettiva sulla sua carriera.\n_START_SECTION_\nLight of Reason (2014)\n_START_PARAGRAPH_\nLight of Reason \xc3\xa8 stato commissionato dalla Brandeis University nel 2014 e si trova fuori dal Rose Art Museum. Si compone da tre file di 24 lampioni vittoriani che puntano verso l\'ingresso del museo. La scultura funge da gateway e spazio per eventi all\'aperto ed \xc3\xa8 diventata un punto di riferimento del campus.\n_START_SECTION_\nOde to Santos Dumont (2015)\n_START_PARAGRAPH_\nL\'ultimo lavoro portato a termine \xc3\xa8 un piccolo dirigibile funzionante che vola in cerchi perfetti titolato Ode to Santos Dumont (2015). L\'opera, dedicata all\'omonimo pioniere dell\'aviazione brasiliano, \xc3\xa8 stata annunciata in un evento privato della Gagosian Gallery poco prima della morte dell\'artista ed \xc3\xa8 stata successivamente installata al Los Angeles County Museum of Art.\n_START_SECTION_\nLa morte\n_START_PARAGRAPH_\nL\'artista \xc3\xa8 deceduto a Topanga, il 10 maggio 2015, a causa di un melanoma. Prima di morire stava progettando un mulino ad acqua che avrebbe dovuto affiancare la torre di alluminio di Frank Gehry, presso la LUMA Foundation.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nEra sposato con l\'artista multimediale Nancy Rubins. Ha vissuto e lavorato a Los Angeles, in California. Il suo studio si trovava presso il Topanga Canyon. Dal 1967 al 1976 \xc3\xa8 stato sposato con Barbara Burden, la quale ha documentato e partecipato a molte delle sue prime opere.\n_START_SECTION_\nVita accademica\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1978 divenne professore all\'Universit\xc3\xa0 della California, a Los Angeles, una posizione dalla quale si dimise nel 2005. Sebbene non sia chiaro il motivo della sua scelta, alcuni affermano che sia stato accusato di aver violato le norme di sicurezza dell\'istituto tentando di usare una pistola durante una performance artistica dimostrativa.'