b"\n_START_ARTICLE_\nGilles Rousselet\n_START_PARAGRAPH_\nGilles Rousselet (Parigi, 1610 \xe2\x80\x93 Parigi, 15 luglio 1686) \xc3\xa8 stato un incisore francese.\n_START_SECTION_\nLe opere\n_START_PARAGRAPH_\nDel suo catalogo si contano circa 400 incisioni a lui attribuite._NEWLINE__NEWLINE_All'interno del suo repertorio i soggetti religiosi occupano un posto decisamente importante: 155 incisioni sono dedicate alle sacre scritture, quasi un terzo della sua produzione. Fino alla fine del 1640, la vita di Cristo non costituisce un tema speciale, anche se le incisioni tratte dai lavori di Jacques Stella e Claude Vignon evocano soprattutto l'infanzia di Ges\xc3\xb9. Sar\xc3\xa0 tra il 1648 e il 1658 con l'illustrazione del Nuovo Testamento che la tematica diventa davvero importante visto che arriver\xc3\xa0 ad essere circa il 30% della sua produzione. Le immagini incise riguardano la Vergine e il Bambino, come ad esempio quelli dalle opere di Jacques Blanchard, e la Madonna degli uccelli da un'opera di Stella, la Sacra Famiglia con Santa Elisabetta e San Giovanni Battista di fronte a un paesaggio roccioso dall'opera di S\xc3\xa9bastien Bourdon._NEWLINE__NEWLINE_Nell'ultima parte della sua carriera, le scene dei Vangeli sono ancora ben presenti nel suo lavoro, ma il tema della Passione di Cristo diventa cupo, pi\xc3\xb9 patetico, come nella Ecce Homo e nella Deposizione dalla Croce tratte dalle opere di Le Brun. D'altro canto, le effigi di santi assumono un ruolo altrettanto decisivo nell'opera dell'artista. In un'epoca in cui i canoni del Concilio di Trento vanno contro la Chiesa Anglicana, le stampe di Rousselet mostrano una religione emotiva che utilizza l'immagine dei Padri della Chiesa per toccare il cuore dei fedeli e quindi combattere l'iconoclastia eretica del calvinismo. Se come principale riferimento per tutto il 1630 Rousselet prende spunto dalle opere di Claude Vignon, dal 1640 prender\xc3\xa0 spunto dalle opere di La Hyre, Bumblebee e Le Brun._NEWLINE__NEWLINE_Questa tematica verr\xc3\xa0 ripresa anche dopo la parentesi tra gli anni tra il 1638 e il 1644, dove ha realizzato quasi esclusivamente frontespizi di libri e tesi di teologia e filosofia, anch'essa tematica che fu per lui alquanto redditizia, raggiungendo cos\xc3\xac un pubblico pi\xc3\xb9 vasto._NEWLINE_Come il suo contemporaneo, Abraham Bosse, Rousselet \xc3\xa8 anche conosciuto per le sue incisioni allegoriche e di genere che gli permettono di aumentare il suo reddito._NEWLINE__NEWLINE_Con le sei incisioni dedicate agli Attori dell'Hotel de Bourgogne, tratte dalle opere di Gr\xc3\xa9goire Huret, e la cartella dedicata ai Commedianti Italiani, dalle opere di Charles Le Brun, Rousselet mostra un certo talento nel rappresentare la moda del suo tempo, concentrandosi anche nei dettagli minori dell'abbigliamento._NEWLINE_Il ritratto \xc3\xa8 un'altra tematica abbastanza popolare nel repertorio di Rousselet, alla quale egli dedica quasi un quarto della sua opera. Di tutti i ritratti da lui eseguiti di 32 non ne si conosce l'artista originale, 15 sono incise da opere di Le Brun, 11 da un disegno dello stesso Rousselet, 9 da opere di Philippe de Champaigne, e 11 da 11 artisti diversi, tra cui Louis Testelin, Peter Vary, William Guignard, Jean Valdor, Daniel Dumonstier e Gilbert de Seve._NEWLINE__NEWLINE_Se agli inizi della sua carriera si dedicher\xc3\xa0 a questa tematica in modo non continuo, a partire del 1641 si \xc3\xa8 potuto osservare un forte aumento di ritratti da lui incisi, eseguendone cinque all'anno tra il 1644 e il 1650, tre per anno tra il 1651 e il 1663, per inciderne poi solo quattro tra il 1664 e il 1670, a causa del suo nuovo ruolo di incisore ufficiale del Re Sole._NEWLINE__NEWLINE_Quasi tutti i ritratti sono a tematica maschile, ad eccezione di quattro donne: Anna d'Austria, la duchessa di Savoia Christine de France, Isabella Clara Eugenia Infanta di Spagna e la principessa Anna di Gonzaga. A differenza di altri incisori come Antoine G\xc3\xa9rard Masson o Edelinck Rousselet, Rousselet non cerca di magnificare la potenza dei suoi modelli, ma si concentra invece nella resa del temperamento del soggetto, mettendo in secondo piano la ricerca dei dettagli dei capelli e dell'abbigliamento, a beneficio dell'aspetto e dell'intensit\xc3\xa0 psicologica del personaggio ritratto."