b'\n_START_ARTICLE_\nJulie Andrews\n_START_SECTION_\nGli anni quaranta: bambina prodigio\n_START_PARAGRAPH_\nJulie Andrews \xc3\xa8 figlia d\'arte. Negli anni attorno alla seconda guerra mondiale, la madre Barbara Ward Morris (1910-1984) e il patrigno Ted Andrews (1907\xe2\x80\x931966) sono un duo musicale di un certo successo nel circuito del vaudeville inglese. _NEWLINE_Il cognome di Julie viene cambiato legalmente con quello del patrigno quando la bimba ha cinque anni. Poco dopo, con loro grande sorpresa, i genitori scoprono che la bambina \xc3\xa8 un vero e proprio fenomeno. A soli sette anni, ha un\xe2\x80\x99estensione vocale di 4 ottave ed \xc3\xa8 capace di strabilianti virtuosismi da soprano leggero. Julie studia canto con il celebre soprano inglese Lilian Stiles-Allen e, dagli otto anni, appare negli spettacoli dei genitori. Nel 1947, appena dodicenne, \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 solista all\'Hippodrome, nel West End di Londra, nella rivista Starlight Roof, raggiungendo la notorieta\xe2\x80\x99 come \xe2\x80\x9cla pi\xc3\xb9 piccola primadonna della Gran Bretagna\xe2\x80\x9d. L\'anno seguente incide il suo primo disco e canta, accanto a Danny Kaye, nella Royal Variety Performance, alla presenza della regina d\'Inghilterra Elizabeth Bowes-Lyon (la futura Regina Madre) e della principessa Elisabetta (futura Regina Elisabetta II). Seguono diversi e duri anni di gavetta nel circuito del music hall britannico e alla radio che si estenderanno fino all\'inizio degli anni cinquanta.\n_START_SECTION_\nGli anni cinquanta: Broadway e i primi programmi televisivi\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1954, a soli diciotto anni, Julie Andrews approda a Broadway. Produttori statunitensi la scelgono per interpretare la protagonista nella versione americana del musical inglese The Boy Friend, di Sandy Wilson, il cui successo fa di lei la stella emergente del teatro statunitense. L\'anno seguente le viene affidato il ruolo principale in uno dei musical pi\xc3\xb9 celebri della storia: My Fair Lady, con Rex Harrison, per il quale vince la sua prima nomination al Tony Award. Una seconda nomination arriva pochi anni dopo per l\'interpretazione della Regina Ginevra accanto al Re Art\xc3\xb9 di Richard Burton, in Camelot, il musical di Broadway preferito dal presidente John Fitzgerald Kennedy; fatto questo che fece valere alla sua amministrazione l\'appellativo postumo di Camelot, appunto. Gli LP dei due spettacoli sono i dischi pi\xc3\xb9 venduti nei rispettivi anni di uscita. My Fair Lady detiene il primato di colonna sonora teatrale pi\xc3\xb9 venduta di sempre._NEWLINE_Di questo periodo sono anche i primi due special televisivi di Julie Andrews: High Tor (1956), il primo film TV della storia, nel quale recita con Bing Crosby e Cinderella (1957), musical televisivo scritto apposta per lei dagli autori Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II, per il quale Julie riceve la sua prima nomination al premio Emmy. 120 milioni di telespettatori videro il film che fu trasmesso in diretta, un record imbattuto. _NEWLINE_Nel 1959 Julie Andrews sposa lo scenografo e costumista Tony Walton (vincitore di un premio Oscar per All That Jazz - Lo spettacolo comincia, 3 premi Tony e un Emmy), dal quale avr\xc3\xa0, nel 1962, la sua unica figlia: Emma Walton Hamilton (oggi autrice per l\'infanzia, spesso in coppia con la madre). I coniugi divorziano nel 1967.\n_START_SECTION_\nGli anni sessanta: i blockbuster cinematografici\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'inizio degli anni sessanta la Andrews \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 una stella del teatro ma non \xc3\xa8 ancora apparsa al cinema. Per questo il produttore della versione cinematografica di My Fair Lady (Jack Warner, uno dei Warner Brothers) affida il ruolo creato da Julie Andrews sulle scene ad un\'affermata superstar del cinema: Audrey Hepburn, facendola doppiare nel canto da un\'interprete specializzata: Marni Nixon. Considerato uno dei casi di ingiustizia pi\xc3\xb9 clamorosi della storia di Hollywood, il fatto suscita aspre polemiche._NEWLINE_Pochi mesi dopo Walt Disney propone alla Andrews il ruolo di Mary Poppins, promettendole successo e popolarit\xc3\xa0 di gran lunga superiori a quelli che le avrebbe regalato il film di Warner. Nel 1964 fa il suo debutto al cinema nella parte della governante volante per la quale ottiene diversi riconoscimenti, fra cui l\'Oscar come miglior attrice protagonista (nello stesso anno la Hepburn non riceve nemmeno la nomination per My Fair Lady). Il film la lancia nell\'empireo delle dive internazionali, e fa s\xc3\xac che Mary Poppins diventi un personaggio iconico, status che mantiene fino a oggi. La colonna sonora del film \xc3\xa8 il disco pi\xc3\xb9 venduto del 1965, battendo i Beatles e i Rolling Stones. Nel 2013 il film \xc3\xa8 stato scelto per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. _NEWLINE_Julie Andrews \xc3\xa8 la prima diva hollywoodiana senza un contratto pluriennale con una major, quindi la prima libera professionista della storia del cinema. Lo studio system entro\xe2\x80\x99 in crisi nella meta\xe2\x80\x99 degli anni \xe2\x80\x9960, i vecchi contratti da sette o pi\xc3\xb9 film consecutivi diventarono proibitivi e la Andrews passo\xe2\x80\x99 da studio a studio con ingaggi per ogni singolo film._NEWLINE_Nel 1965 interpreta il ruolo che segner\xc3\xa0 la sua consacrazione al cinema: Maria, protagonista di Tutti insieme appassionatamente. Il musical, prodotto dalla 20th Century Fox e diretto da Robert Wise, vince cinque Academy Award tra cui quello per il miglior film (la Andrews guadagna la sua seconda nomination all\'Oscar e il suo secondo Golden Globe) e rimane a tutt\'oggi al terzo posto della classifica dei film pi\xc3\xb9 visti al cinema di tutti i tempi._NEWLINE_Alla televisione la pellicola detiene il primato di film pi\xc3\xb9 visto in assoluto ed \xc3\xa8 considerata il classico natalizio per antonomasia. Anche questo film \xc3\xa8 stato scelto per la preservazione nel National Film Registry. La colonna sonora del film \xc3\xa8 in vetta alla classifica dell\'intera discografia del ventesimo secolo e al secondo posto (dietro 21 di Adele) di tutti i tempi._NEWLINE_Gi\xc3\xa0 nel 1964 Julie Andrews gira il primo di tanti film nei quali va contro l\'immagine sdolcinata che le sue due pellicole pi\xc3\xb9 celebri le affibbiarono. Tempo di guerra, tempo d\'amore, una commedia antimilitarista sceneggiata da Paddy Chayefsky, la vede impegnata in appassionate scene d\'amore con James Garner. In Hawaii (il campione d\'incassi del 1966)  di George Roy Hill, dimostra notevoli doti di attrice drammatica nei panni della moglie vittima di un Max von Sydow missionario di fine Ottocento._NEWLINE_Nel 1966 \xc3\xa8 l\xe2\x80\x99attrice pi\xc3\xb9 pagata di Hollywood, il suo nome in locandina \xc3\xa8 garanzia di successo al botteghino, pertanto la casa di produzione convince Alfred Hitchcock a scritturarla, insieme a Paul Newman, per il thriller Il sipario strappato. Il film, pur non essendo uno dei capolavori del maestro del brivido, si rivela uno dei suoi maggiori successi commerciali._NEWLINE_Dell\'anno seguente \xc3\xa8 Millie, pellicola con la quale Julie torna alla commedia musicale e il film batte il record d\'incassi della Universal Pictures. Tutti i suoi lavori fino a questo momento sono degli straordinari successi al botteghino americano e la Andrews sembra infallibile._NEWLINE_Nel 1968, per\xc3\xb2, Un giorno... di prima mattina, sfarzosa biografia musicale della diva degli anni trenta Gertrude Lawrence, si rivela inaspettatamente un clamoroso fiasco al botteghino. Il personaggio centrale - una donna alcolizzata, opportunista e promiscua - delude i fan della Andrews, che speravano in un\'altra commedia musicale per famiglie.  Questa, per\xc3\xb2, \xc3\xa8 la direzione in cui l\'attrice vuole orientarsi e rifiuta il ruolo di protagonista nei tanti musicali per bambini che le vengono proposti (Il favoloso dottor Dolittle, Oliver!, Citty Citty Bang Bang)._NEWLINE_I suoi successi sul piccolo schermo continuano per tutto il decennio con programmi passati alla storia della TV americana, come Julie & Carol at Carnegie Hall (1962), accanto all\'attrice comica Carol Burnett (il programma vince un Emmy e una Rosa d\'Oro al Festival di Montreux), The Julie Andrews Show (1965) con Gene Kelly e Una sera con Julie Andrews e Harry Belafonte (1969), in cui i due divi protagonisti si scambiano il primo bacio interrazziale della storia della televisione.\n_START_SECTION_\nGli anni settanta e ottanta: i film con Blake Edwards\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1969 Julie Andrews sposa in seconde nozze Blake Edwards, il regista statunitense gi\xc3\xa0 autore di classici quali Operazione sottoveste, Colazione da Tiffany e Hollywood Party. Da questo momento e fino alla met\xc3\xa0 degli anni novanta, quando Edwards si ritira a vita privata, l\'attrice lavora, in ambito cinematografico, pressoch\xc3\xa9 esclusivamente con il marito, tranne che in due occasioni: in E io mi gioco la bambina (1980) di Walter Bernstein con Walter Matthau e Tony Curtis e Duet for One (1986), di Andrej Kon\xc4\x8dalovskij, con Alan Bates, Liam Neeson e Rupert Everett._NEWLINE_Il film che da inizio al loro sodalizio artistico, Operazione Cr\xc3\xaapes Suzette, costituisce il primo di numerosi esperimenti che il marito/regista opera sull\'immagine pubblica della moglie/attrice.  Edwards (con William Peter Blatty, l\'autore de L\'esorcista) scrive una sceneggiatura in chiave di commedia, in cui una Andrews dissoluta seduce Rock Hudson. I produttori della Paramount Pictures, per\xc3\xb2 - avendo investito un budget stratosferico, nella speranza di bissare il successo di Tutti insieme appassionatamente - esigono un musical tradizionale e interferiscono fino a causare la rottura con il regista. Il risultato finale \xc3\xa8 un ibrido fra una commedia musicale e altri generi che non convince i critici e il tonfo al botteghino \xc3\xa8 colossale. I gusti del pubblico sono in veloce mutamento e film meno costosi come Easy Rider e Un uomo da marciapiede aprono la strada alla cinematografia pi\xc3\xb9 violenta degli anni settanta, mandando in agonia il musical cinematografico. (Nel 1992 Blake Edwards presenta - con grande successo - al Festival di Cannes il suo director\'s cut del film, pi\xc3\xb9 snello e meno musicale)._NEWLINE_Edwards comincia le prime di tante battaglie legali contro le case di produzione che interferiscono nella lavorazione dei suoi due film successivi. Julie Andrews rifiuta il ruolo della protagonista in Pomi d\'ottone e manici di scopa e la coppia, in piena rotta di collisione con Hollywood, si trasferisce in Europa con la prole (fra propri e adottati hanno cinque figli). Julie si esibisce in variet\xc3\xa0 televisivi (The Julie Andrews Hour (1972) le fa vincere il suo primo Emmy), concerti dal vivo (Londra, Las Vegas, tourn\xc3\xa9e del Giappone) e scrive i suoi primi due romanzi. Edwards realizza i seguiti della sua fortunata serie de La Pantera Rosa con protagonista Peter Sellers. In questi anni girano un solo film insieme, Il seme del tamarindo (1974), una produzione inglese, con Omar Sharif, che per\xc3\xb2 poco contribuisce a ridar loro il vecchio successo._NEWLINE_Grazie al trionfo al botteghino dei film con Sellers, nel 1979 gli Edwards tornano a Hollywood e il regista pu\xc3\xb2 realizzare la sceneggiatura che fino a pochi anni prima nessun produttore avrebbe toccato: in 10 mette la propria moglie accanto a Dudley Moore e Bo Derek in una commedia sexy il cui esito strepitoso porta i due coniugi, per la prima volta nel loro sodalizio artistico, sulla cresta dell\'onda._NEWLINE_Nel 1981 esce la commedia dissacratoria S.O.B., con William Holden (al suo ultimo film) e un cast stellare. \xc3\x88 una pellicola dagli accenti autobiografici, ispirata agli avvenimenti che, una decina di anni prima, causarono il tonfo al botteghino di Operazione Cr\xc3\xaapes Suzette. Julie Andrews interpreta un\'attrice di musical per famiglie (tipo Mary Poppins e suor Maria) costretta dal marito/produttore a denudarsi in un film pornografico, mettendo in subbuglio una Hollywood ipocrita e senza scrupoli. Contraddistinto da uno humour graffiante e provocatorio, il film fa scalpore alla sua uscita in quanto il personaggio della Andrews appare in topless, fa uso di stupefacenti ed utilizza un buon numero di parolacce._NEWLINE_Il film seguente della coppia viene tuttora considerato il capolavoro del regista. In Victor Victoria (1982) Edwards affida alla moglie il personaggio complesso di una donna che finge di essere un gay che si esibisce come drag queen nella Parigi degli anni trenta. Il ruolo le vale numerosi riconoscimenti, fra cui la sua terza nomination all\'Oscar, un Golden Globe e un David di Donatello come miglior attrice straniera. A questo seguono opere pi\xc3\xb9 agrodolci, come I miei problemi con le donne (con Burt Reynolds, 1983) e Cos\xc3\xac \xc3\xa8 la vita (con Jack Lemmon, 1986).\n_START_SECTION_\nGli anni novanta: il ritorno a Broadway e la perdita della voce\n_START_PARAGRAPH_\nL\'ultima collaborazione fra marito e moglie risale al 1995, anno in cui Edwards dirige Julie Andrews nell\'adattamento teatrale di Victor/Victoria. L\'avvenimento costituisce il debutto in teatro del regista e il ritorno a Broadway della diva dopo un\'assenza di 35 anni (poco tempo prima era tornata alle scene in Putting It Together di Stephen Sondheim ma su un palcoscenico dell\'Off-Broadway). Lo spettacolo \xc3\xa8 un successo di pubblico, la critica \xc3\xa8 meno convinta. L\'entusiasmo nei confronti della protagonista \xc3\xa8 unanime, ma la regia lascia perplessi i pi\xc3\xb9, che la definiscono troppo cinematografica._NEWLINE_Quando vengono annunciate le nomination ai premi Tony, Victor/Victoria ne riceve solo una per la migliore attrice protagonista. Il fatto viene visto dalla compagnia come un attacco personale da parte del mondo del teatro newyorkese all\'Edwards regista di Hollywood, e Julie Andrews decide di compiere un atto fino a oggi unico nella storia del premio: durante una speciale conferenza stampa al termine di una replica, rifiuta la nomination (la sua terza); una decisione che finisce sulle prime pagine dei giornali di mezzo mondo. L\'episodio non fa che dare maggiore pubblicit\xc3\xa0 allo show che oramai \xc3\xa8 tutto esaurito per anni a venire._NEWLINE_Il successo per\xc3\xb2 viene interrotto da un evento drammatico: verso la fine del suo impegno nello spettacolo, nel 1997, Julie Andrews viene ricoverata in ospedale per quella che avrebbe dovuto essere una semplice operazione chirurgica alla gola (Liza Minnelli amichevolmente la sostituisce in Victor/Victoria). Un errore durante l\'operazione le lascia sulle corde vocali delle cicatrici permanenti che la privano per sempre della sua voce di cantante. Una causa contro il chirurgo Scott Kessler si conclude con un risarcimento all\'attrice di 20 milioni di dollari._NEWLINE_Altri lavori di nota di questo decennio sono i film per la televisione L\'ultimo abbraccio (1991) con Hugh Grant e Tutta colpa della neve (1999) con James Garner. L\'unico suo film cinematografico di questo periodo \xc3\xa8  Cin cin (1991) che, nonostante la regia di Gene Saks e Marcello Mastroianni come co-protagonista, \xc3\xa8 un fiasco di critica e al botteghino. Nel 1992 \xc3\xa8 nominata ambasciatrice dell\'UNIFEM, il fondo delle Nazioni Unite che si batte per i diritti civili delle donne. Agli ultimi anni del decennio appartengono grandi show televisivi dei quali \xc3\xa8 presentatrice, come Hey Mr Producer (1998) e My Favourite Broadway (1999).\n_START_SECTION_\nGli anni duemila e duemiladieci: revival cinematografico, produzione, regia, libri e onorificenze\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'inizio del nuovo millennio, Julie Andrews vive un revival cinematografico, partecipando ad una serie di commedie leggere di successo come Pretty Princess (2001) con Anne Hathaway e L\'acchiappadenti (2010) con Dwayne Johnson. Accanto ai film come attrice comincia l\'attivit\xc3\xa0 di doppiatrice per film d\'animazione e fantasy, quali le saghe di Shrek (2004, 2007, 2010), Cattivissimo me (2010, 2017) e Aquaman (2018)._NEWLINE_Nel film Principe azzurro cercasi (2004) canta un\'intera canzone per la prima volta dopo l\'operazione alle corde vocali del 1997. La gamma \xc3\xa8 ben lontana dalle quattro ottave che la contraddistinguevano ma i risultati sono abbastanza gradevoli da culminare in concerti dal vivo all\'Hollywood Bowl (2008) e alla O2 Arena di Londra (2010)._NEWLINE_La sua carriera televisiva continua in diversi ambiti: \xc3\xa8 attrice nei due film della Walt Disney tratti dalla collana di libri per bambini Eloise (2003). \xc3\x88 presentatrice di una serie di documentari sul teatro musicale americano per la PBS (che, nel 2005, le vale il suo secondo Emmy) e di otto edizioni del concerto di capodanno, trasmesso da Vienna (2009 - 2017). Nel 2017 debutta su Netflix Julie\'s Greenroom, una nuova serie per bambini, scritta, prodotta e interpretata da Julie Andrews._NEWLINE_Nel 2005 debutta nella regia teatrale, dirigendo commedie musicali per la Goodspeed Opera House nel Connecticut e tourn\xc3\xa9e degli Stati Uniti. Nel 2016 \xc3\xa8 regista, alla Sydney Opera House, del revival per il sessantesimo anniversario di My Fair Lady. Il musical \xc3\xa8 un trionfo di critica, batte il record di incassi del teatro e nel 2017 miete altri successi in una tourn\xc3\xa9e dell\'Australia._NEWLINE_Nel 2000, con la figlia Emma Walton Hamilton, crea la Julie Andrews Collection per la casa editrice Harper Collins, pubblicando, nei sedici anni successivi, i propri libri per l\'infanzia, una passione che coltiva dagli anni settanta, con numerosi best seller all\'attivo ma anche quelli di nuovi autori a sua scelta, oltre a ristampare i suoi classici favoriti._NEWLINE_Nel 2008 esce la sua prima autobiografia: Home: A Memoir of My Early Years. Nel 2019 esce la seconda parte, intitolata Home Work: A Memoir of my Hollywood Years._NEWLINE_A questi anni appartengono anche alcuni fra i riconoscimenti pi\xc3\xb9 importanti ricevuti dall\'attrice: nel 2000, a Buckingham Palace, riceve l\'investitura di Dama di Commenda dell\'Ordine dell\'Impero Britannico dalla Regina Elisabetta II e nel 2001 il presidente degli Stati Uniti le conferisce il Premio Kennedy. Nel 2011 vince due Grammy (uno alla carriera) e riceve la Lincoln Medal per le arti dalla first lady Michelle Obama. Nel 2019, alla Mostra internazionale d\'arte cinematografica di Venezia, le viene assegnato il Leone d\'oro alla carriera._NEWLINE_Nel 2010 scompare il marito dell\'attrice, il regista Blake Edwards, e la Andrews \xc3\xa8 al suo fianco fino all\'ultimo. Nel 2015 l\'attrice festeggia il suo ottantesimo compleanno e l\'evento \xc3\xa8 di tendenza sui social media._NEWLINE_Nel 2017 la Andrews crea la sua prima pagina Facebook e da questa attacca l\'amministrazione Trump per i tagli dei fondi all\'arte e alla cultura._NEWLINE_Nel Natale 2018 escono nelle sale di tutto il mondo Il ritorno di Mary Poppins e Aquaman. I due film, apparentemente cos\xc3\xac diversi, hanno in comune un elemento: Julie Andrews. Nel primo le viene proposto un milione di dollari per interpretare un cameo che lei rifiuta. Accetta invece di dare la voce a una creatura marina nel secondo. La stampa internazionale mette i due film in competizione Aquaman stravince al botteghino, mentre il sequel di Mary Poppins ottiene risultati molto inferiori alle aspettative.\n_START_SECTION_\nIl 2020\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2020 Julie Andrews dar\xc3\xa0 voce al personaggio di Lady Whistledown nella nuova serie Netflix The Bridgertons, tratta dai romanzi di Julia Quinn. Ad aprile ricevera\' il premio alla carriera dall\'American Film Institute.\n_START_SECTION_\nRiferimenti nella cultura di massa\n_START_PARAGRAPH_\nEssendo Julie Andrews un\'icona non solo cinematografica ma anche culturale (non tanto in Italia ma nei paesi anglosassoni con particolare forza) il suo personaggio \xc3\xa8 spesso citato o parodiato nella cultura popolare.\n_START_SECTION_\nTelevisione e cinema\n_START_PARAGRAPH_\nJulie Andrews \xc3\xa8 menzionata in (o il suo nome \xc3\xa8 al centro di) numerose serie televisive: Da Charlie\'s Angels e Dallas a Will & Grace e I Simpson. Innumerevoli sono gli spot pubblicitari che adoperano canzoni della Andrews come jingle._NEWLINE_Nel film Il mio amico il diavolo, il nome "Julie Andrews" \xc3\xa8 una parola magica che il demonio Peter Cook usa per esaudire i desideri del personaggio interpretato da Dudley Moore. Altri riferimenti all\'attrice e i suoi lavori si trovano in film come: California Suite, L\'uomo del giorno dopo, Il sesto senso, Dancer in the Dark, Snatch - Lo strappo, Charlie\'s Angels: pi\xc3\xb9 che mai, The Producers - Una gaia commedia neonazista. Il carattere "tradizionale" dei primi musical dell\'attrice \xc3\xa8 spesso parodiato al cinema, per esempio in film quali: Yellow Submarine, Monty Python - Il senso della vita, Sister Act - Una svitata in abito da suora, La famiglia Addams 2, Che pasticcio, Bridget Jones!, Capodanno a New York. Riferimenti a Julie Andrews come icona gay si trovano in Jeffrey; Beautiful Thing; Baciami Guido; Love, Valour, Compassion; Making the Boys ed altri (vedi il paragrafo pi\xc3\xb9 sotto).\n_START_SECTION_\nTelevisione\n_START_PARAGRAPH_\nLa televisione \xc3\xa8 uno dei mezzi nei quali la Andrews ha raccolto alcuni fra i suoi pi\xc3\xb9 notevoli successi: dagli inizi, in programmi pionieristici degli anni cinquanta, attraverso le serie e gli special musicali nei due decenni successivi, fino ai documentari, film, concerti e programmi dei quali \xc3\xa8 presentatrice negli anni pi\xc3\xb9 recenti. Questi ultimi, assieme alle numerosissime apparizioni nei talk show, spot pubblicitari e documentari, non sono elencati qui.\n_START_SECTION_\nTeatro\n_START_PARAGRAPH_\nJulie Andrews comincia la sua carriera a otto anni, nei numeri di variet\xc3\xa0 della madre e del patrigno ma, dal momento che questi sono dei fuori programma, esistono pochi dettagli al riguardo. Il suo debutto ufficiale \xc3\xa8 quello da solista, a 12 anni, nella rivista Starlight Roof (1947). Seguono sette anni di gavetta nel circuito del music hall inglese, in giro per il paese (ben documentati ma non riportati qui), spesso accompagnata al piano dalla madre. Ad ogni natale \xc3\xa8 protagonista delle tradizionali "English pantomime" e nel 1954 fa il suo debutto a Broadway. Nonostante la sua folgorante carriera cinematografica e televisiva l\'attrice non ha mai abbandonato il teatro, esibendosi in concerti, spettacoli e apparizioni dal vivo per tutta la sua vita, fino all\'autunno 2019.\n_START_SECTION_\nDiscografia\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1948 Julie Andrews incide il suo primo disco: la Polonaise dall\'opera Mignon. La sua carriera discografica continua, con fortune alterne, fino ad oggi, con una discografia nutrita e composita che conta album, colonne sonore, dischi di Natale e audiolibri per un totale di pi\xc3\xb9 di cinquanta titoli, senza contare le tantissime riedizioni e compilation (solo una piccola selezione di queste viene elencata qui). La cantante \xc3\xa8 vincitrice di tre premi Grammy.'