b'\n_START_ARTICLE_\nThe Velvet Underground & Nico\n_START_SECTION_\nIl disco\n_START_PARAGRAPH_\nConsiderato a posteriori uno degli album fondamentali nella storia del rock, una pietra miliare cui numerosi artisti si sarebbero ispirati in futuro, l\'album in realt\xc3\xa0 non riscosse un particolare successo commerciale al momento della sua pubblicazione._NEWLINE_Insieme alla band (che all\'epoca consisteva in Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen "Moe" Tucker) figurava la cantante Nico in tre canzoni (Femme Fatale, All Tomorrow\'s Parties e I\'ll Be Your Mirror). La ragazza venne invitata dal produttore e amico Andy Warhol, il quale pens\xc3\xb2 che l\'aggiunta della carismatica figura dell\'algida modella tedesca potesse far guadagnare popolarit\xc3\xa0 al gruppo.\n_START_SECTION_\nRegistrazione\n_START_PARAGRAPH_\nTutte le canzoni che formano il disco sono state registrate in due soli giorni, in un decrepito studio di New York, lo Scepter Studios, nell\'aprile del 1966. Le incisioni vennero finanziate da Warhol e dalla Columbia Records, che si interess\xc3\xb2 con la speranza di poter vendere il prodotto ad un\'altra compagnia. Columbia, Atlantic Records e Elektra Records rifiutarono, ma la piccola etichetta jazz Verve Records, che era molto interessata al rock pi\xc3\xb9 sperimentale, accett\xc3\xb2. Determinante fu la segnalazione da parte del produttore Tom Wilson, che aveva recentemente preso a lavorare per la Verve dopo un periodo passato alla Columbia._NEWLINE_Tre delle canzoni, I\'m Waiting for the Man, Venus in Furs e Heroin, vennero ri-registrate a Hollywood alla fine del 1966, nel corso di due giorni ai T.T.G. Studios. La pubblicazione dell\'album venne ripetutamente rimandata a causa di problemi inerenti alla produzione della complicata copertina con la banana sbucciabile ideata da Warhol. Nel novembre \'66, Wilson port\xc3\xb2 la band in studio a New York per ultimare il tutto ed aggiungere l\'ultima canzone: il singolo Sunday Morning.\n_START_SECTION_\nProduzione\n_START_PARAGRAPH_\nEsiste una certa confusione circa la reale identit\xc3\xa0 del produttore discografico di The Velvet Underground & Nico. Anche se Andy Warhol venne formalmente accreditato nelle note del disco come produttore dell\'album, egli ebbe un\'influenza relativamente minima per quanto riguarda le scelte prettamente musicali. Infatti, diversi altri individui che lavorarono all\'album vengono spesso menzionati tecnicamente come produttori dell\'LP._NEWLINE_Ai tecnici Norman Dolph e John Licata \xc3\xa8 spesso attribuita la produzione delle tracce incise agli Scepter Studios, essendo essi considerati come responsabili della produzione e mixaggio delle registrazioni in questione (nonostante non vengano nominati nelle note originali dell\'LP). Dolph stesso, tuttavia, ammise che fu John Cale a svolgere la funzione di primario produttore creativo, occupandosi dell\'arrangiamento della maggior parte dei brani sul disco. D\'altra parte, Cale in seguito rimarc\xc3\xb2 il fatto che fosse stato Tom Wilson l\'artefice principale della produzione tecnica di The Velvet Underground & Nico, sminuendo invece il ruolo svolto da Andy Warhol. Sterling Morrison descrisse Warhol come produttore nel senso di "produttore cinematografico". Disse che la band lo aveva coinvolto solo dal lato finanziario e che l\'artista si limit\xc3\xb2 a stare seduto in silenzio in cabina di regia per quasi tutta la durata delle sessioni ad ascoltare le canzoni, dando, di tanto in tanto, qualche consiglio.\n_START_SECTION_\nCopertina\n_START_PARAGRAPH_\nThe Velvet Underground and Nico \xc3\xa8 a volte chiamato "banana album" per via della copertina raffigurante una banana disegnata da Andy Warhol. Sulla copertina non compariva n\xc3\xa9 il nome del gruppo n\xc3\xa9 quello della casa discografica, ma solo la firma dell\'artista. Le prime copie del disco invitavano chi la guardava a "sbucciare lentamente e vedere" (peel slowly and see); togliendo un adesivo si poteva vedere una banana rosa shocking (maliziosa metafora di un membro maschile). L\'album ebbe una notevole sfortuna per la diffusione: la produzione venne fermata e tutti i dischi nei negozi vennero ritirati per l\'alto costo della stampa (era stato progettato un macchinario apposito) e una successiva stampa ebbe dei problemi legali con il ballerino della Factory Eric Emerson in quanto una sua fotografia, tratta da un film di Warhol, era stampata sul retro dell\'album senza che gli venissero pagati i diritti d\'immagine. L\'album venne nuovamente ritirato, e ci\xc3\xb2 contribu\xc3\xac a limitare il suo successo commerciale. The Velvet Underground & Nico ottenne un successo tardivo tanto che viene oggi considerato una pietra miliare del rock, un rock che Lou Reed ha sempre definito "per adulti", dove all\'opposto di musica come divertimento si predilige la musica come cultura. Mai prima d\'ora un simbolo erotico cos\xc3\xac esplicito era stato usato per la copertina di un album, Andy Warhol seppe unire la sensibilit\xc3\xa0 musicale dei Velvet e la sua sensibilit\xc3\xa0 visiva, la trasgressione dei testi alla trasgressione dell\'immagine.\n_START_SECTION_\nAccoglienza e vendite\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'epoca della sua uscita, The Velvet Underground & Nico fu ampiamente un insuccesso dal punto di vista commerciale per gli standard della musica pop degli anni sessanta. I suoi controversi contenuti e le tematiche scabrose dei brani fecero s\xc3\xac che l\'album venisse quasi immediatamente bandito in molti negozi di dischi. Molte stazioni radio si rifiutarono di mandare in onda le canzoni dell\'album e anche certi giornali si rifiutarono di pubblicizzarlo o di recensirlo. L\'insuccesso pot\xc3\xa9 anche imputarsi alla Verve, che fall\xc3\xac nel promuovere e distribuire l\'album in maniera competitiva._NEWLINE_L\'album debutt\xc3\xb2 nella classifica di Billboard il 13 maggio 1967 posizionandosi al 199\xc2\xba posto per poi raggiungere la posizione massima numero 195 il 10 giugno 1967. Rientr\xc3\xb2 in classifica il 18 novembre 1967 al numero 182, raggiungendo il 171\xc2\xba posto il 16 dicembre 1967, uscendo definitivamente di classifica il 6 gennaio 1968 alla posizione numero 193.\n_START_SECTION_\nCritica\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante la quasi pressoch\xc3\xa9 totale mancanza di successo commerciale all\'epoca della pubblicazione, l\'album con il passare degli anni ha goduto di una enorme rivalutazione sia da parte della critica sia da parte del pubblico._NEWLINE_La rivista Rolling Stone ha inserito il disco al 13\xc2\xba posto nella sua classifica dei migliori 500 album della storia, mentre nel 2006 The Observer lo ha dichiarato primo tra i 50 "album che hanno cambiato la musica". Per fare altri esempi della grande stima nei riguardi dell\'album, la rivista Uncut lo ha definito "il pi\xc3\xb9 grande album di debutto di tutti i tempi", inoltre nel 2006 \xc3\xa8 stato inserito nel National Recording Registry dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti come opera da preservare per i posteri.\n_START_SECTION_\nInfluenze musicali\n_START_PARAGRAPH_\nLe principali influenze musicali dell\'album sono da ricercarsi in modo differente nei membri della band.\n_START_SECTION_\nJohn Cale\n_START_PARAGRAPH_\nJohn Cale, che aveva studiato con John Cage e composto musica sperimentale insieme al collettivo di musicisti di LaMonte Young (Theatre of Eternal Music) fa ampio uso, tramite la viola, dei bordoni e dei feedback di stampo minimalista, solitamente in quasi tutte le canzoni dell\'album: Heroin, Venus in Furs, Black Angel\'s Death Song per citarne alcune. Il pianoforte preparato, tramite uso di graffette fermacarta tra le corde, di All Tomorrow\'s Parties \xc3\xa8 un\'idea musicalmente vicina a John Cage il quale speriment\xc3\xb2 ampiamente su strumenti musicali preparati.\n_START_SECTION_\nLou Reed e Sterling Morrison\n_START_PARAGRAPH_\nLou Reed utilizza per lo pi\xc3\xb9 chitarre ad accordatura aperta oltre quella che lui stesso denomin\xc3\xb2 "Ostrich Guitar" (dal titolo di una sua canzone pre-Velvet Underground). La "Ostrich" \xc3\xa8 una chitarra le cui corde sono tutte accordate sulla stessa nota. Viene utilizzata ad esempio nella parte finale di Venus in Furs e in un lungo assolo di Run Run Run. Il tipico suono tintillenante delle chitarre di Heroin \xc3\xa8 di stampo Folk-rock e denominato Jingle-Jangle, utilizzato dai Byrds che da loro prenderebbe nome._NEWLINE_Sterling Morrison, di stampo pi\xc3\xb9 rock n\' roll, accompagna Lou Reed alla chitarra ritmica in gran parte delle canzoni dell\'album mentre in alcuni brani (come Sunday Morning) suona il basso. Morrison apprezzava anche i tipici cori e la musica Doo-Wop, elemento che risalta nei pezzi in cui lui e Reed seguono in coro la voce di Nico nel ritornello di Femme Fatale ed anche in There She Goes Again.\n_START_SECTION_\nMaureen Tucker\n_START_PARAGRAPH_\nLa batterista Maureen Tucker era principalmente influenzata da Bo Diddley e Charlie Watts. Le sue percussioni ricordano lo stile primitivista, potente e ipnotico di Babatunde Olatunji che prende come ispirazione per suonare in modo pi\xc3\xb9 "africano".\n_START_SECTION_\nEdizioni differenti\n_START_PARAGRAPH_\nA causa della travagliata fase di produzione e di impaginazione grafica, l\'album venne pubblicato in un gran numero di versioni differenti. Si calcola che, nei soli Stati Uniti, ne esistano circa 30 edizioni diverse: la versione originale, la versione con l\'adesivo a coprire sul retro il viso di Eric Emerson, quella con la faccia cancellata e quella con una diversa foto sul retro di copertina. Inoltre copie mono e stereo di ognuna di queste versioni, LP con la banana realmente sbucciabile ed altre con solo il disegno della stessa.\n_START_SECTION_\nCompact disc\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima versione in formato CD dell\'album venne immessa sul mercato nel 1986 e conteneva qualche lieve differenza rispetto al vinile. Il titolo dell\'album era inserito sulla copertina, a differenza della cover originale dell\'LP che recava la sola firma di Andy Warhol in basso sulla destra. In aggiunta, l\'album conteneva un mixaggio alternativo di All Tomorrow\'s Parties con una traccia vocale singola al posto di quella raddoppiata della versione dell\'LP originale. Apparentemente, Bill Levenson, il tecnico che cur\xc3\xb2 la produzione delle prime edizioni in CD del catalogo dei Velvet Underground, decise di includere la versione del brano a singola voce, come una sorta di piccola sorpresa per i fan._NEWLINE_La successiva edizione in CD rimasterizzata del 1996 ripristin\xc3\xb2 la grafica originale di copertina e i mixaggi originari dell\'album.\n_START_SECTION_\nPeel Slowly and See\n_START_PARAGRAPH_\nThe Velvet Underground & Nico fu inserito all\'interno del cofanetto antologico Peel Slowly and See del 1995. L\'album si trova sul secondo CD del box set insieme alla versione su singolo di All Tomorrow\'s Parties, a due canzoni di Nico tratte da Chelsea Girl e a un estratto di dieci minuti di durata della traccia inedita Melody Laughter. Sul primo disco del cofanetto sono invece inclusi i nastri demo di Ludlow Street del 1965 dove compaiono versioni preliminari di Venus in Furs, Heroin, I\'m Waiting for the Man e All Tomorrow\'s Parties.\n_START_SECTION_\nL\'acetato degli Scepter Studios\n_START_PARAGRAPH_\nL\'originale acetato preliminare prodotto da Norman Dolph agli Scepter Studios contiene svariate registrazioni dei brani che sarebbero finite sulla versione finale dell\'album, anche se molte di queste con un mixaggio differente e tre di esse in versione totalmente diversa. L\'acetato venne preparato il 25 aprile 1966, al termine delle sessioni di registrazione e poi se ne persero le tracce. Il disco sarebbe riapparso solo dopo circa quarant\'anni quando fu acquistato dal collezionista Warren Hill di Montr\xc3\xa9al, Canada, nel settembre 2002 in un mercatino dell\'usato situato nel quartiere di Chelsea a New York per la cifra di $0.75. Hill, rendendosi conto della rarit\xc3\xa0 dell\'acetato acquistato, mise l\'album in vendita su eBay nel novembre seguente. L\'8 dicembre 2006, un anonimo acquirente si aggiudic\xc3\xb2 l\'asta per la cifra favolosa di 155.401 dollari, ma si rivel\xc3\xb2 un truffatore. L\'album venne nuovamente messo all\'asta su eBay e venduto con successo il 16 dicembre 2006 per 25.200 dollari._NEWLINE_\xc3\x88 importante far notare che delle dieci canzoni registrate agli Scepter Studios, solo nove sono presenti sul nastro. Dolph indica There She Goes Again come la traccia mancante.\n_START_SECTION_\nDeluxe Edition 2002\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2002, la Universal ha pubblicato una "Deluxe Edition" del disco in due CD che comprende sia la versione stereo che mono dell\'intero album, insieme a cinque canzoni prese dall\'LP di Nico Chelsea Girl (Little Sister, Winter Song, It Was a Pleasure Then, Chelsea Girls, e Wrap Your Troubles in Dreams, tutte canzoni scritte da membri dei Velvet Underground) e le versioni su singolo di All Tomorrow\'s Parties, I\'ll Be Your Mirror, Sunday Morning, e Femme Fatale.\n_START_SECTION_\n45th Anniversary Super Deluxe Edition\n_START_PARAGRAPH_\nIl 1\xc2\xba ottobre 2012, la Universal ha pubblicato una versione dell\'album in cofanetto box set di 6 CD, da intendersi come "edizione definitiva". In esso sono contenuti i missaggi mono e stereo del disco (incluse le rispettive bonus tracks) sui CD 1 & 2, l\'album Chelsea Girl di Nico nella sua interezza sul terzo CD e l\'acetato degli Scepter Studios sul CD 4. I dischi 5 e 6 contengono un\'esibizione live del 1966 precedentemente inedita da parte del gruppo.'