b'\n_START_ARTICLE_\nConstantin Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i\n_START_PARAGRAPH_\nConstantin Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i (pronuncia romena [konstan\'tin br\xc9\xa8\xc5\x8b\'ku\xca\x83i\xcc\xa5]; Pe\xc8\x99ti\xc8\x99ani, 19 febbraio 1876 \xe2\x80\x93 Parigi, 16 marzo 1957) \xc3\xa8 stato uno scultore romeno.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNasce in Romania, dove trascorrer\xc3\xa0 la sua giovinezza. Successivamente, molto giovane, entrer\xc3\xa0 nella Scuola di Arte e mestieri di Craiova e dopo all\'Accademia di Bucarest, dove ricever\xc3\xa0 una formazione di stampo accademico che, contrariamente al suo fare artistico, creer\xc3\xa0 in lui un forte senso d\'insoddisfazione che lo indurr\xc3\xa0 ad abbandonare l\'accademia definitivamente._NEWLINE_Lavor\xc3\xb2 a Vienna e Monaco (1899-1904). A ventotto anni (1904) part\xc3\xac a piedi per arrivare a Parigi. Qui venne subito colpito dalle opere dei grandi scultori Medardo Rosso, Auguste Rodin e Antonin Merci\xc3\xa9._NEWLINE_Nel 1908 strinse amicizia con Modigliani, Satie e Duchamp; nel 1913 espose tre sculture alla mostra dell\'Armory Show di New York. Dal 1914 al 1918 cre\xc3\xb2 una serie di sculture in legno che testimoniano il suo interesse per il primitivismo._NEWLINE_Dopo la prima guerra mondiale accentu\xc3\xb2 nelle sue opere il gusto per l\'astrazione, alla ricerca della forma-tipo, della forma genitrice. Nel 1926, al suo secondo sbarco negli Stati Uniti, fu protagonista di un curioso caso giudiziario legato all\'esportazione di una sua opera d\'arte astratta: l\'evento divenne noto con il nome di "Caso Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i". Nel 1937 torn\xc3\xb2 in Romania, dove esegu\xc3\xac sculture per il giardino pubblico di T\xc3\xa2rgu Jiu, e fu in India, dove progett\xc3\xb2 un tempio della meditazione per il maragi\xc3\xa0 di Indore. Tra i suoi allievi si possono annoverare Isamu Noguchi e Juana Muller.\n_START_SECTION_\nSalon d\'Automne: la prima esposizione\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni in cui arriv\xc3\xb2 a Parigi, lo scultore fu fortemente influenzato da artisti come Auguste Rodin e Medardo Rosso._NEWLINE_Di Rodin ricordiamo il nuovo modo di trattare la materia e la superficie delle opere in cera o in bronzo. Egli si allontana dal trattamento uniforme di una superficie levigata, lasciando visibili i gesti del modellato e creando cos\xc3\xac numerosi giochi di luce e ombre  e quindi nuovi volumi._NEWLINE_In questo periodo Rodin si era dedicato alla rilettura delle proprie opere estrapolando particolari o frammenti anatomici e creando in tal modo opere autonome._NEWLINE_In quegli anni Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i espone tre opere al Salon d\xe2\x80\x99Automne presieduto da Rodin tra cui:_NEWLINE_- Orgoglio_NEWLINE_- Busto di un bambino (1906)_NEWLINE_L\'esempio di Medardo Rosso \xc3\xa8 evidente nell\'impostazione molto patetica delle opere e nella delicatezza con cui \xc3\xa8 presentato il bambino. Il modellato \xc3\xa8 reso prestando attenzione alla rifrazione della luce (sviluppato maggiormente in testa bambino addormentato)_NEWLINE_Seguendo l\'esempio di Rodin l\'artista decide di modellare pienamente solo una delle spalle del bimbo (quella verso l\'osservatore) mentre il lato destro del busto \xc3\xa8 lasciato incompiuto. Si tratta di un modo di lavorare che presuppone un principio di selezione degli elementi che compongono l\'opera. Si tratta di lavori che mostrano una particolare attenzione all\'effetto della luce e delle ombre sulla superficie dell\'opera e alla resa psicologica dei soggetti ritratti.\n_START_SECTION_\nTormento II (1907)\n_START_PARAGRAPH_\nSuccessivamente l\'influenza di Rodin risult\xc3\xb2 aumentata  nella scultura Tormento II. Alla sua esposizione Rodin lod\xc3\xb2 quest\'opera di Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i._NEWLINE_L\'idea del dolore \xc3\xa8 resa attraverso una ripresa del gruppo ellenistico del Laocoonte che Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i aveva studiato all\'accademia. In particolare il tormento riprende la posa del capo stretto sulla spalla destra. Rispetto a questo, la bocca chiusa, i lineamenti contratti rendono con pi\xc3\xb9 evidenza il forte dolore del bimbo, egli rende centrale il movimento della spalla destra attenuando tutti gli altri particolari che, resi troppo anatomicamente, avrebbero potuto distogliere l\'attenzione da quell\'unico elemento cos\xc3\xac determinante._NEWLINE_Ben presto per\xc3\xb2 prender\xc3\xa0 una strada autonoma, avvicinandosi a una scultura sempre pi\xc3\xb9 essenziale.\n_START_SECTION_\nL\'uso della pietra\n_START_PARAGRAPH_\nProbabilmente influenzato dalle ricerche primitivistiche di Derain, lo scultore inizia a interessarsi al lavoro della pietra. La figura accovacciata di Derain, che aveva  destato molto scalpore, era incisa in un rozzo materiale e presentava un\'estrema geometrizzazione e sintesi. Diversi artisti in quegli anni si stavano indirizzando alla pietra, un materiale intagliato e scolpito direttamente, eliminando la tradizione del modellato, del bozzetto. La lavorazine della pietra era considerata anche come una prova d\'abilit\xc3\xa0, poich\xc3\xa9 questo materiale non offre all\'artista nessuna possibilit\xc3\xa0 di tornare indietro o di corregge l\'errore.\n_START_SECTION_\nIl bacio (1907)\n_START_PARAGRAPH_\nVediamo come l\'interesse di Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i si rivolge ai modelli offerti dalle sculture primitive e dalla pietra come materiale da scolpire. Influenzato da figura accovacciata inizia a sperimentare la tecnica della scultura con il metodo del taglio diretto, cercando di sbozzare l\'immagine direttamente nel blocco di pietra._NEWLINE_L\'opera di Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i si ispira alla versione primitiva del bacio di Rodin. In Rodin per\xc3\xb2 i due giovani amanti sono raffigurati in un abbraccio, i corpi intrecciati in un movimento a spirale. Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i invece scolpisce le due figure l\'una di fronte all\'altra, e divide in due parti speculari il blocco di pietra. L\'idea dell\'abbraccio \xc3\xa8 risolta attraverso il motivo delle braccia quasi sovrapposte, che circondano la figura._NEWLINE_Semplificazione e geometrizzazione. I lineamenti sono appena abbozzati, gli occhi e le labbra sembrano fondersi tra di loro per accentuare l\'idea di una fusione totale dei due corpi.\n_START_SECTION_\nGruppi mobili\n_START_PARAGRAPH_\nBr\xc3\xa2ncu\xc8\x99i aveva cominciato a vendere supporti in legno da unire a sculture in marmo o bronzo. La Cariatide del 1914, ad esempio, fu venduta nel 1916 a John Quinn \xe2\x80\x93 uno dei mecenati di Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i \xe2\x80\x93 come scultura a s\xc3\xa9 stante, e come tale fu presentata alla Sculptor\'s Gallery nel 1922._NEWLINE_In due occasioni documentate si ha l\'opportunit\xc3\xa0 di osservare il modo che questo artista ha di procedere nell\'elaborazione dei Gruppi mobili: nel 1913 scolpisce in legno il Primo passo che distrugger\xc3\xa0 dopo l\'esposizione alla Photo Secession Gallery di New York (1914), tenendo solo la testa col titolo di Primo grido e successivamente associandola a varie opere._NEWLINE_E nel 1921 "senza saper come" colloca Adamo sotto Eva. Eva era stata scolpita nel 1920 ed esisteva gi\xc3\xa0 come scultura autonoma, mentre Adamo era precedentemente associato a Coppa in legno._NEWLINE_Si pu\xc3\xb2 inoltre tranquillamente affermare che gli accostamenti fra piedistallo e scultura contengono una forte componente di casualit\xc3\xa0 riconducibile all\'amicizia con Marcel Duchamp e quindi agli ambienti dadaisti. I piedistalli su cui poggiano la maggior parte degli uccelli di Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i sono composti da forme impilate o accatastate le une sulle altre; la separatezza di queste forme (legni tagliati, pietre cruciformi, marmi cilindrici) sottolinea chiaramente che le basi su cui si elevano le sculture sono contingenti, staccabili e suscettibili di esser sistemate diversamente. _NEWLINE_Di fatto i basamenti non si presentano come mero supporto, esso \xc3\xa8 un elemento a s\xc3\xa9 stante che l\'artista considera opera esso stesso. In alcune esposizioni come quella del 1926 alla Brummer Gallery di New York, lo scultore rumeno espone i basamenti senza sculture sovrapposte._NEWLINE_Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i intuisce la possibilit\xc3\xa0 di sviluppare una forte energia creando un legame fra opposti: materia lasciata grezza e polito, curvature organiche e strutture geometriche. \xc3\x88 come se, partendo dal basso, l\'artista cercasse di liberarsi da una condizione materiale, in uno spirito che rimanda al pensiero orientale.'