b'\n_START_ARTICLE_\nKy\xc5\x8dgen\n_START_PARAGRAPH_\nIl ky\xc5\x8dgen (\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80, lett. "parole della follia") \xc3\xa8 un tipo di teatro giapponese risalente al XIV secolo. Essendosi sviluppato assieme al n\xc5\x8d ( \xe8\x83\xbd ) ed essendo rappresentato sullo stesso palcoscenico, come pausa tra un n\xc5\x8d e l\'altro, viene anche chiamato n\xc5\x8d-ky\xc5\x8dgen. I suoi contenuti sono tuttavia diversi rispetto a quelli del teatro n\xc5\x8d: il ky\xc5\x8dgen \xc3\xa8 una forma comica, il cui scopo \xc3\xa8 produrre nel pubblico il warai (\xe7\xac\x91\xe3\x81\x84 lett. "riso, risata").\n_START_SECTION_\nOrigine del nome\n_START_PARAGRAPH_\nIl termine deriva da ky\xc5\x8dgen kigo (\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80\xe7\xb6\xba\xe8\xaa\x9e lett. "parole folli e linguaggio ornato"), espressione con cui il poeta cinese Bai Juyi \xe7\x99\xbd\xe5\xb1\x85\xe6\x98\x93 (772-846) design\xc3\xb2 la propria poesia al fine di conciliare la sua arte con i principi del Buddhismo. In Giappone l\'espressione di Bai Juyi venne ripresa nel Fukuro no s\xc5\x8dshi di Fujiwara no Kiyosuke (1108-1177) e nel Shasekish\xc5\xab, un setsuwa \xe8\xaa\xac\xe8\xa9\xb1, collezione di storie raccontate, ad opera del monaco Muj\xc5\xab (XIII secolo), al fine di legittimare i vari generi di finzione letteraria, dalla poesia al monogatari, e difenderli dalle accuse di trasgressione dei precetti buddhisti. Nelle due opere viene narrato l\'aneddoto del monaco Genshin (942-1017), noto per il suo disprezzo nei confronti della poesia in quanto ky\xc5\x8dgen kigo, che dopo aver udito alcuni versi scritti da uno dei suoi studenti, cambia la sua opinione, realizzando che la poesia pu\xc3\xb2 invece avere un valore sacro._NEWLINE_Dal periodo Nanboku-ch\xc5\x8d in poi, il termine ky\xc5\x8dgen verr\xc3\xa0 utilizzato con il significato di "arti dello spettacolo". Dal periodo Meiji (1868-1912) il ky\xc5\x8dgen, assieme al n\xc5\x8d, far\xc3\xa0 parte del teatro n\xc5\x8dgaku (\xe8\x83\xbd\xe6\xa5\xbd); \xc3\xa8 ancora possibile che ai nostri giorni si eseguano entrambi in uno stesso programma. _NEWLINE_Il ky\xc5\x8dgen viene talvolta messo a confronto con la forma comica italiana della commedia dell\'arte poich\xc3\xa9 presenta caratteristiche o personaggi simili. Condivide inoltre alcuni elementi con la satira greca, spettacolo comico breve che intervalla le tragedie.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nSi pensa che il ky\xc5\x8dgen derivi da una forma di intrattenimento cinese di matrice popolare, il sangaku, importata in Giappone intorno all\'ottavo secolo. Durante il periodo Heian (794-1185) diviene nota come sarugaku (\xe7\x8c\xbf\xe6\xa5\xbd, lett. "musica e divertimento delle scimmie") e comprende sia la tragedia che la commedia. Fu proprio l\'attore della compagnia di sarugaku di Yamato, Kan\'ami Kiyotsugu \xe8\xa6\xb3\xe9\x98\xbf\xe5\xbc\xa5\xe6\xb8\x85\xe6\xac\xa1 (1333-1384), assieme al figlio Zeami Motokiyo \xe4\xb8\x96\xe9\x98\xbf\xe5\xbc\xa5\xe5\x85\x83\xe6\xb8\x85 (1363-1443), ad eseguire per la prima volta uno spettacolo di n\xc5\x8d alla presenza dello sh\xc5\x8dgun Ashikaga Yoshimitsu \xe8\xb6\xb3\xe5\x88\xa9\xe7\xbe\xa9\xe6\xba\x80 (1358-1408), presso il tempio di Imagumano di Ky\xc5\x8dto, nel 1375. Lo sh\xc5\x8dgun rimase talmente impressionato dalla bravura del giovane Zeami che prese gli artisti sotto la sua protezione. Nel XIV secolo le due forme artistiche del n\xc5\x8d e nel ky\xc5\x8dgen andarono progressivamente differenziandosi: la prima, concentrata su danza e canto, era particolarmente gradita alle classi alte, mentre la seconda, pi\xc3\xb9 incline all\'uso dei dialoghi colloquiali e della comicit\xc3\xa0, basati su semplici canovacci, si impose maggiormente fra i ceti popolari. In virt\xc3\xb9 della loro comune origine rimasero comunque fra loro interdipendenti, condividendo lo stesso palcoscenico: la struttura del programma teatrale che alternava nella stessa rappresentazione n\xc5\x8d e ky\xc5\x8dgen, \xc3\xa8 descritta dall\'attore e drammaturgo Zeami nel suo saggio Sh\xc5\xabd\xc5\x8dsho (1430)._NEWLINE_Durante il periodo Kamakura (1185-1333) si costituirono in gran parte del territorio giapponese le za, compagnie teatrali di sarugaku, dalla principale di Yamato, a quelle di \xc5\x8cmi, Ise, Settsu, Uji, Tanba. Durante il periodo Edo (1603-1868) si formarono scuole come quella di \xc5\x8ckura \xe5\xa4\xa7\xe8\x94\xb5 e, successivamente, Sagi \xe9\xb7\xba e Izumi \xe5\x92\x8c\xe6\xb3\x89. Con il loro avvio si impose la necessit\xc3\xa0 di trascrivere i testi drammatici, fino ad allora tramandati oralmente, in precisi repertori, per consentirne la trasmissione alle nuove generazioni di artisti. _NEWLINE_Nel 1642 \xc5\x8ckura Toraakira (figlio di Torakiyo \xe5\xa4\xa7\xe8\x94\xb5\xe8\x99\x8e\xe6\xb8\x85, 1566-1646), primo teorico di ky\xc5\x8dgen, scrisse gli otto volumi del Wakiky\xc5\x8dgen no rui (\xe8\x84\x87\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80\xe4\xb9\x8b\xe9\xa1\x9e), con l\'intento di tramandare i testi teatrali su cui la scuola \xc5\x8ckura avrebbe dovuto basarsi in futuro. Il primo trattato teorico di ky\xc5\x8dgen riconosciuto, il Waranbegusa, venne da lui composto intorno al 1651; in questo testo Toraakira espose la storia e la filosofia del ky\xc5\x8dgen, offrendo suggerimenti pratici per l\'esecuzione, la formazione e i metodi di drammaturgia, e cerc\xc3\xb2 di affermare la natura distinta, anche se complementare, del kyogen rispetto al n\xc5\x8d. _NEWLINE_La scuola Izumi, dipendente dalla corte imperiale di Ky\xc5\x8dto, raccolse il proprio repertorio nel Ky\xc5\x8dgen rikugi (\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80\xe5\x85\xad\xe7\xbe\xa9), mentre la scuola Sagi, al servizio del governo shogunale, nel 1716 stil\xc3\xb2 il suo repertorio sulla base dei testi drammatici di Sagi Den\xe2\x80\x99emon (\xe4\xbc\x9d\xe5\x8f\xb3 \xe8\xa1\x9b\xe9\x96\x80). In questo periodo la comicit\xc3\xa0 del ky\xc5\x8dgen si svincol\xc3\xb2 dai tratti pi\xc3\xb9 profondamente satirici, dissacranti e volgari della forma originale. Questi ultimi aspetti influenzarono invece lo sviluppo successivo del teatro kabuki: dopo aver bandito le danze pi\xc3\xb9 sensuali del wakash\xc5\xab-kabuki nel 1652, che avevano causato disordini tra la classe samuraica, il governo permise l\'istituzione del nuovo yar\xc5\x8d kabuki (kabuki degli uomini), giustificandone la sconcezza proprio perch\xc3\xa9 ispirato al ky\xc5\x8dgen.\n_START_SECTION_\nDopo la restaurazione Meiji\n_START_PARAGRAPH_\nIl n\xc5\x8d, in quanto forma di intrattenimento ufficiale del periodo Edo, ricevette finanziamenti dal governo. Il ky\xc5\x8dgen, rappresentato insieme al n\xc5\x8d, riscosse il medesimo sostegno economico sia dal governo che dalle classi sociali pi\xc3\xb9 abbienti. Tuttavia, in seguito alla Restaurazione Meiji che segn\xc3\xb2 l\'apertura del Giappone all\'Occidente, tale sostegno termin\xc3\xb2 e gli esponenti delle scuole di n\xc5\x8d e ky\xc5\x8dgen, che sotto la protezione dello shogunato avevano acquisito quasi lo status sociale della classe samuraica, attraversarono una fase di crisi e progressivo declino, aggravata dalla preferenza accordata dal pubblico a forme di arte pi\xc3\xb9 sperimentali. Dalla seconda met\xc3\xa0 dell\'Ottocento, il ky\xc5\x8dgen, come il n\xc5\x8d, torn\xc3\xb2 alla ribalta, sotto la spinta di un paese che cercava di affermare la propria identit\xc3\xa0 come nazione anche a livello culturale. Tuttavia, gli intellettuali del tempo preferirono al n\xc5\x8d il ky\xc5\x8dgen, considerato pi\xc3\xb9 solenne e drammatico. Sempre pi\xc3\xb9 frequenti infatti erano gli spettatori che, durante gli intermezzi di ky\xc5\x8dgen, conversavano ad alta voce, senza prestare attenzione al dramma in atto. _NEWLINE_Il n\xc5\x8d continu\xc3\xb2 a godere del sostegno imperiale e dell\'interessamento da parte della nobilt\xc3\xa0 e di esponenti della classe politica, come Iwakura Tomomi (1825-1883), e di intellettuali occidentali quali Paul Claudel, Ezra Pound e Ernest Francisco Fenollosa. Inoltre, nel 1879 l\'allora presidente degli Stati Uniti Ulysses S. Grant e la moglie, durante un viaggio in Giappone, espressero il loro interesse per l\'arte del n\xc5\x8d e del ky\xc5\x8dgen. Furono i primi statunitensi ad assistere a spettacoli di n\xc5\x8d e ky\xc5\x8dgen e proprio questo loro interesse sembrerebbe aver riacceso l\'attenzione dei giapponesi verso tali forme di intrattenimento. Alla valorizzazione del repertorio del n\xc5\x8d contribu\xc3\xac anche Yoshida T\xc5\x8dgo\xe5\x90\x89\xe7\x94\xb0\xe6\x9d\xb1\xe4\xbc\x8d (1864-1918), con la pubblicazione nel 1909 dei trattati attribuiti a Zeami (Zeami j\xc5\xabrokubush\xc5\xab)._NEWLINE_Sia il n\xc5\x8d che il ky\xc5\x8dgen subirono un processo di rinnovamento attraverso l\'adattamento di opere occidentali, la ripresa di opere tradizionali e la creazione di forme teatrali sperimentali. Ad essi si ispir\xc3\xb2 il dramma kabuki, allora in fase di rinnovamento, producendo il matsubame mono (\xe6\x9d\xbe\xe7\xbe\xbd\xe7\x9b\xae\xe7\x89\xa9), in cui venivano ripresi scenografia, temi e costumi dei due drammi. A differenza del ky\xc5\x8dgen, pi\xc3\xb9 incentrato sul dialogo, nel matsubame mono la danza \xc3\xa8 protagonista assoluta. Tale forma di intrattenimento permise l\'elevazione del kabuki al rango di arte, e rese al contempo popolari le nobili forme del n\xc5\x8d e del ky\xc5\x8dgen. _NEWLINE_Nel 1922, verso la fine del periodo Taish\xc5\x8d (1912-1926), si estinse la scuola Sagi, le cui tradizioni continuano ancora ad essere preservate da specialisti nelle prefetture di Yamaguchi, Niigata e Saga. Attualmente sono ancora attive due scuole: la scuola \xc5\x8ckura \xe5\xa4\xa7\xe8\x94\xb5 di Kyoto e la scuola Izumi \xe5\x92\x8c\xe6\xb3\x89 di Tokyo.\n_START_SECTION_\nDal secondo dopoguerra\n_START_PARAGRAPH_\nDal secondo dopoguerra il ky\xc5\x8dgen, come genere di teatro classico, riesce a svincolarsi dallo stretto rapporto con l\'arte teatrale del n\xc5\x8d tramite la sperimentazione di forme di intrattenimento che prendono in prestito elementi del teatro occidentale: i brani tradizionali si mescolano "con la tragedia greca, con il teatro d\xe2\x80\x99avanguardia, con la musica contemporanea, con il cinema". Al tempo stesso, si cerca di recuperare e valorizzare il vastissimo repertorio dei grandi maestri del passato, come Kan\xe2\x80\x99ami ed il figlio Zeami. _NEWLINE_Questo periodo vede la nascita di celebri attori ky\xc5\x8dgen di enorme spessore come Yamamoto T\xc5\x8djir\xc5\x8d IV \xe5\xb1\xb1\xe6\x9c\xac\xe6\x9d\xb1\xe6\xac\xa1\xe9\x83\x8e, Nomura Man \xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91\xe8\x90\xac e Nomura Mansaku II\xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91\xe4\xb8\x87\xe4\xbd\x9c, figli rispettivamente di Nomura Manz\xc5\x8d \xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91\xe4\xb8\x87\xe8\x94\xb5 e Nomura Mansai II \xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91\xe8\x90\xac\xe6\x96\x8e. Quest\'ultimo diventer\xc3\xa0 famoso grazie a collaborazioni con Ninagawa Yukio in Oidipus \xc5\x8d \xe3\x82\xaa \xe3\x82\xa4\xe3\x83\x87\xe3\x82\xa3\xe3\x83\x97\xe3\x82\xb9\xe7\x8e\x8b (Edipo re, 2002), in Amleto (1990), con la trasposizione di Shakespeare in chiave ky\xc5\x8dgen (La commedia degli inganni, 2001) e anche nel cinema, comparendo nel celebre Ran \xe4\xb9\xb1 (1985) di Kurosawa Akira (\xe9\xbb\x92\xe6\xbe\xa4\xe6\x98\x8e). _NEWLINE_Dagli anni Cinquanta in poi si assiste ad un vero boom del ky\xc5\x8dgen; nelle principali citt\xc3\xa0 vengono realizzate numerose rappresentazioni - solitamente costituite da tre spettacoli - da parte di singoli attori o famiglie che, in genere, si esibiscono durante i matsuri presso santuari o scuole. Fra le pi\xc3\xb9 importanti famiglie di attori ky\xc5\x8dgen si annoverano gli Shigeyama (\xe8\x8c\x82\xe5\xb1\xb1) di Kyoto della scuola \xc5\x8ckura, e i Nomura (\xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91) della scuola Izumi di Tokyo, prima scuola ad aver accettato donne artiste, escluse dal teatro dopo l\'editto shogunale del 1629._NEWLINE_Ai nostri giorni il ky\xc5\x8dgen viene rappresentato regolarmente nelle citt\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 grandi come Tokyo e Osaka, sia come intermezzo tra i drammi n\xc5\x8d che da solo, in un programma dai tre ai cinque spettacoli. Si continuano a produrre nuovi spettacoli ky\xc5\x8dgen anche se pochi vengono inseriti nel repertorio. In questo senso, particolarmente significativo \xc3\xa8 Susugigawa (\xe6\xbf\xaf\xe3\x81\x8e\xe5\xb7\x9d, Il bucato al fiume), scritto e diretto da Tetsuji Takechi nel 1953. Basato sulla farsa francese, questo spettacolo \xc3\xa8 il primo ky\xc5\x8dgen ad essere incluso nel repertorio da un secolo a questa parte. Ci sono anche rari casi di ky\xc5\x8dgen bilingui o fusione di ky\xc5\x8dgen con forme di intrattenimento occidentali. Ne \xc3\xa8 un esempio il gruppo Mei-no-kai di attori di ky\xc5\x8dgen, n\xc5\x8d e shingeki che hanno eseguito Aspettando Godot di Samuel Beckett nel 1973. Nel 1981 il gruppo di artisti Noho Theatre Group di Kyoto, sotto la direzione dello studioso Jonah Salz e con la partecipazione speciale dell\'attore Akira Shigeyama, ha rappresentato per la prima volta una versione bilingue in giapponese e inglese di Susugigawa (The Henpecked Husband), con opere di Samuel Beckett, in particolare l\'Atto senza parole I, recitato da attori ky\xc5\x8dgen in stile teatrale giapponese. Nell\'adattare Beckett alla cultura giapponese, il personaggio senza nome, che contempla l\'idea del suicidio, anzich\xc3\xa9 puntare le forbici alla gola le dirige verso lo stomaco, come se stesse simulando un harakiri. _NEWLINE_La precisa dizione degli attori di ky\xc5\x8dgen \xc3\xa8 stata impiegata anche nel cinema d\'animazione: il doppiaggio dei personaggi del film A Country Doctor (\xe3\x82\xab\xe3\x83\x95\xe3\x82\xab \xe7\x94\xb0\xe8\x88\x8e\xe5\x8c\xbb\xe8\x80\x85 Kafuka: Inaka Isha) di K\xc5\x8dji Yamamura, basato su Un medico di campagna di Franz Kafka, \xc3\xa8 stato infatti eseguito dai membri della famiglia Shigeyama (\xe8\x8c\x82\xe5\xb1\xb1). _NEWLINE_Gli spettacoli realizzati all\'estero di attori ky\xc5\x8dgen, a partire da quelli della famiglia di Nomura Manz\xc5\x8d nel 1963, hanno permesso a questa forma teatrale di riscattare la posizione di secondo rango mantenuta nei confronti del n\xc5\x8d; hanno inoltre promosso l\'interesse al ky\xc5\x8dgen da parte di un pubblico internazionale, e la scrittura di testi teatrali in lingua inglese. _NEWLINE_Cos\xc3\xac come \xc3\xa8 accaduto per il n\xc5\x8d, molti giapponesi ma anche stranieri si stanno avvicinando al ky\xc5\x8dgen grazie alle attivit\xc3\xa0 organizzate dai club universitari, a corsi promossi da teatri internazionali, a spettacoli trasmessi alla televisione, o workshop: un esempio \xc3\xa8 rappresentato dal Traditional Theater Training a Kyoto, organizzato da Salz e sponsorizzato dal Kyoto Arts Center.\n_START_SECTION_\nStruttura e temi\n_START_PARAGRAPH_\nGli spettacoli del ky\xc5\x8dgen, rappresentati tra i vari atti del n\xc5\x8d, durano circa dieci minuti e contengono spesso due o tre ruoli fissi. Tra i pi\xc3\xb9 celebri si possono ricordare Tar\xc5\x8d kaja (\xe5\xa4\xaa\xe9\x83\x8e\xe5\x86\xa0\xe8\x80\x85 lett. "servitore primogenito"), Jir\xc5\x8d kaja (\xe6\xac\xa1\xe9\x83\x8e\xe5\x86\xa0\xe8\x80\x85 lett. "servitore secondogenito") e lo shujin (\xe4\xb8\xbb\xe4\xba\xba lett. "padrone"). Sia i programmi che i singoli spettacoli n\xc5\x8d e ky\xc5\x8dgen mantengono la struttura dello johakyu, ossia introduzione-esposizione-finale rapido. Ogni spettacolo presenta una sezione jo, tre sezioni ha ed una sezione kyu. Attualmente il ky\xc5\x8dgen viene rappresentato come intermezzo dei drammi n\xc5\x8d, o singolarmente. Secondo la canonica distinzione funzionale del ky\xc5\x8dgen, contenuta anche negli scritti di Zeami (prima met\xc3\xa0 del XV secolo), esso pu\xc3\xb2 assumere tre forme: ky\xc5\x8dgen comico tra due n\xc5\x8d, detto honky\xc5\x8dgen (\xe6\x9c\xac\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80 "ky\xc5\x8dgen vero e proprio"), eseguito indipendentemente; intervallo tra la prima e la seconda parte del n\xc5\x8d, detto aiky\xc5\x8dgen (\xe9\x96\x93\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80, "in mezzo al kyogen); betsuky\xc5\x8dgen (\xe5\x88\xa5\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80, "ky\xc5\x8dgen particolare"), collocato all\'interno della danza Okina, in cui viene svolto il Sanbas\xc5\x8d, la danza del vecchio, che riproduce, mimando la scimmia, i gesti della semina come rito propiziatorio._NEWLINE_Diversamente dal n\xc5\x8d, eseguito sulla base di un testo scritto, il ky\xc5\x8dgen si basa su di un canovaccio, e privilegia l\'improvvisazione e la comicit\xc3\xa0. Gli elementi principali sono due: il primo \xc3\xa8 l\'elocuzione, ossia le forme augurali ed espressioni tipiche dei sermoni buddhisti che permettevano di attirare l\'attenzione del pubblico meno abbiente: scherzi, giochi di parole o racconti di carattere didattico-religioso che semplificavano i precetti del Buddhismo. Secondo la scuola \xc5\x8ckura, infatti, il ky\xc5\x8dgen sarebbe stato fondato dal monaco buddhista Gen\'e, suggerendo un legame tra questa forma teatrale e "l\'arte declamatoria sviluppata dai monaci nei loro sermoni". Il secondo elemento \xc3\xa8 la danza, a carattere propiziatorio-augurale, connessa con pratiche rituali volte a favorire raccolti abbondanti. I movimenti, derivati dal sarugaku e dal dengaku, riproducono i gesti della semina o alludono ad atti sessuali che suscitano il warai, la risata. _NEWLINE_Numerose sono le parodie di rituali religiosi buddhisti e shintoisti o versioni semplificate di drammi n\xc5\x8d, derivanti da racconti popolari. Gli elementi estremamente satirici, comici, nonch\xc3\xa9 volgari e farseschi si trovano in pressoch\xc3\xa9 tutti i ky\xc5\x8dgen. \xc5\x8ckura Toraaki, primo teorico del ky\xc5\x8dgen, sostiene che il n\xc5\x8d trasforma "l\xe2\x80\x99irreale in reale, il ky\xc5\x8dgen il reale in irreale\xe2\x80\x9d, risultando quest\'ultimo la rappresentazione teatrale comica di un "mondo vividamente reale e assolutamente umano". Il ky\xc5\x8dgen tratta vicende della quotidianit\xc3\xa0, ricorrendo ad un linguaggio che riflette il gergo delle classi sociali del tempo. L\'umorismo \xc3\xa8 ottenuto attraverso giochi di parole, gestualit\xc3\xa0, utilizzando danza e canto, riti propiziatori dalla funzione apotropaica. Molti i temi legati all\'inganno, alla sopravvivenza, al conflitto fra moglie e marito, servo e padrone; frequenti i personaggi presi dalle classi sociali meno abbienti, tra cui ladri o briganti, finora ignorati dalla letteratura cortese, e la critica al potere.\n_START_SECTION_\nGli attori\n_START_PARAGRAPH_\nI principali attori sono lo shite (principale) e l\'ado (interlocutore), una sorta di spalla con cui il primo battibecca o discute, solitamente durante lo honky\xc5\x8dgen. Gli attori erano anche chiamati da Zeami okashii (\xe5\x8f\xaf\xe7\xac\x91\xe3\x81\x97\xe3\x81\x84 lett. "divertente"), termine che indicava gli artisti che si esibivano durante gli intermezzi comici. Nella danza cerimoniale Okina gli attori eseguono la danza Sanbas\xc5\x8d. Nell\'aiky\xc5\x8dgen, ossia l\'intervallo tra la prima e la seconda parte del n\xc5\x8d, l\'attore principale del n\xc5\x8d, lo shite, lascia il palcoscenico e viene sostituito dall\'attore del ky\xc5\x8dgen o ky\xc5\x8dgen-kata (\xe7\x8b\x82\xe8\xa8\x80\xe6\x96\xb9 lett. "persona del ky\xc5\x8dgen"), che poi spiega lo spettacolo al pubblico. In alcuni casi \xc3\xa8 anche possibile che l\'attore del ky\xc5\x8dgen interagisca con gli attori del n\xc5\x8d._NEWLINE_Come nel n\xc5\x8d, i personaggi sono presenti in numero ridotto e gli attori, generalmente uomini, si cimentano anche nel ruolo di donne e giovani. Se fino al periodo Muromachi (1336-1573) anche alle donne era permesso recitare e vi erano persino troupes di attrici professioniste, l\'editto shogunale del 1629 proib\xc3\xac a queste ultime di esibirsi. La prima scuola ad aver accettato artisti donne \xc3\xa8 stata la scuola Izumi di Tokyo. Attualmente \xc3\xa8 possibile trovare donne che vestono i panni dei personaggi di drammi n\xc5\x8d, ma solo come apprendiste: non \xc3\xa8 infatti concesso loro di ottenere il ruolo di attrice professionista di n\xc5\x8d o ky\xc5\x8dgen._NEWLINE_Tra le famiglie pi\xc3\xb9 importanti di attori ky\xc5\x8dgen si annoverano gli Shigeyama (\xe8\x8c\x82\xe5\xb1\xb1) di Kyoto della scuola \xc5\x8ckura, e i Nomura (\xe9\x87\x8e\xe6\x9d\x91) della scuola Izumi. Nel periodo post bellico parteciparono al ky\xc5\x8dgen come esecutori amatoriali anche attori stranieri. Nel 1956, per esempio, il noto saggista e lamatologo Donald Keene esegu\xc3\xac una performance nello spettacolo Chidori (\xe5\x8d\x83\xe9\xb3\xa5, Charandriinae), assieme a Tetsuji Takechi, nel ruolo del proprietario di un negozio di sake, davanti ad un pubblico che includeva personaggi di spicco come Jun\'ichir\xc5\x8d Tanizaki, Yasunari Kawabata e Yukio Mishima. Egli ha raccontato la sua esperienza in una serie di saggi dal titolo Chronicles of My Life in the 20th Century (2009) che hanno poi ispirato il titolo dell\'antologia delle sue opere The Blue-Eyed Tarokaja: A Donald Keene Anthology, curata da J. Thomas Rimer. Nel 1984 \xc3\xa8 stato inaugurato un programma estivo intensivo (originariamente di sei settimane, ora di tre) di ky\xc5\x8dgen per principianti presso il Kyoto Art Center, fondato da Akira Shigeyama e dallo studioso di teatro giapponese Jonah Salz._NEWLINE_Come nel mondo del n\xc5\x8d, gli esecutori professionisti nascono in famiglie di artisti e si esibiscono gi\xc3\xa0 in tenera et\xc3\xa0; al contrario, chi non nasce all\'interno di famiglie d\'arte deve intraprendere un percorso didattico presso il liceo o altre scuole specialistiche.\n_START_SECTION_\nI costumi\n_START_PARAGRAPH_\nA differenza del n\xc5\x8d, gli attori del ky\xc5\x8dgen si esibiscono generalmente senza maschera, ad eccezione di quando devono inscenare parodie del n\xc5\x8d, o drammi classici in cui compaiono le figure della volpe (\xe7\x8b\x90, kitsune), presente solo in Tsurigitsune, o della scimmia (\xe7\x8c\xbf, saru), alcune divinit\xc3\xa0 (Noborihige), demoni (Buaku), donne poco attraenti (Oto) o altri ruoli animali. In alcune versioni del Sanbas\xc5\x8d, gli attori eseguono una scena di fury\xc5\xab (\xe9\xa2\xa8\xe6\xb5\x81, eleganza), indossando una maschera e dei costumi particolarmente sfarzosi, e si lanciano in una danza propiziatoria impersonando personaggi augurali, come "la divinit\xc3\xa0 Daikoku, uno dei sette geni della felicit\xc3\xa0, o gli spiriti di gru, tartarughe e formiche"._NEWLINE_Le maschere del n\xc5\x8d e del ky\xc5\x8dgen venivano tramandate di famiglia in famiglia ma, dopo la Restaurazione Meiji e la perdita del sostegno economico dello shogunato, gli artisti dovettero venderle a musei o collezionisti. Le maschere sono attualmente conservate all\'interno di musei internazionali quali il Mus\xc3\xa9e Gimet di Parigi o il Victoria and Albert Museum di Londra, e presso il Mitsui Memorial Museum di Tokyo._NEWLINE_Per quanto riguarda i costumi, gli esecutori solitamente indossano i kamishimo, un indumento del periodo Edo composto dal kataginu, una veste indossata spesso da Tar\xc5\x8d kaja (il servitore primogenito), e dagli hakama. Quasi tutti i personaggi femminili indossano il nuihaku, una sottoveste, ed il binan-boshi, un cappello confezionato con una stoffa bianca lunga cinque metri che viene arrotolata intorno alla testa. Inoltre, a differenza dei tabi bianchi utilizzati dagli attori del n\xc5\x8d, gli attori del ky\xc5\x8dgen indossano tabi gialli o marroni.\n_START_SECTION_\nLa lingua\n_START_PARAGRAPH_\nIl ky\xc5\x8dgen usa il linguaggio colloquiale, specialmente quello in uso nel periodo Muromachi in cui si \xc3\xa8 sviluppato. Inoltre, essendo stati trasmessi oralmente fino al periodo Edo, quando vennero sistematizzati per iscritto, gli spettacoli ky\xc5\x8dgen riflettono molte variazioni linguistiche. Del linguaggio del periodo Muromachi restano alcuni elementi, rintracciabili ad esempio nell\'utilizzo di certe formule del keigo, il linguaggio onorifico, soprattutto nei dialoghi tra servo e padrone. Oltre a ci\xc3\xb2, per dare pi\xc3\xb9 eleganza al discorso, si utilizzano suffissi causativi e potenziali come nel caso di mataseraruru al posto di matsu, "aspettare"; \xc3\xa8 assai pi\xc3\xb9 frequente l\'uso dei pronomi personali rispetto al giapponese moderno, come per esempio konata (tu). Spesso le frasi terminano con gozaru, forma elegante di aru ("essere, esistere"). Oltre al parlato si ricorre anche al butaigo, "parole di palco", ossia termini particolari o modi di dire riprodotti sul palco per la resa scenica dello spettacolo.\n_START_SECTION_\nMusica e danza\n_START_PARAGRAPH_\nCome nel n\xc5\x8d e in varie arti marziali, gli attori del ky\xc5\x8dgen si muovono attraverso il suriashi (\xe6\x91\xba\xe3\x82\x8a\xe8\xb6\xb3), ossia facendo scorrere i piedi sulla superficie del palco, evitando di compiere passi che potrebbero risuonare. Durante la camminata, il corpo sembra rimanere allo stesso livello. Gli spettacoli di ky\xc5\x8dgen di secondo tipo, o daimy\xc5\x8d ky\xc5\x8dgen, includono anche brevi danze tradizionali chiamate k\xc5\x8dmai (\xe5\xb0\x8f\xe8\x88\x9e, lett. "piccola danza"), accompagnate dal ji, il coro che indossa abiti da cerimonia. I brani cantati rispecchiano sia la struttura che lo stile e, talvolta, anche la trama dei drammi n\xc5\x8d. Si pone maggior accento sul dialogo e sull\'azione piuttosto che sulla musica o la danza, generalmente esagerati, per agevolare la comprensione delle azioni che si svolgono durante l\'esibizione. Infatti sia nei dialoghi parlati che nel canto, gli attori scandiscono le parole secondo "un ritmo peculiare che ne rende percepibile ogni parola, ogni sillaba". Tuttavia, essendo il linguaggio dei testi nonch\xc3\xa9 il modo di cantare arcaici, il pubblico contemporaneo pu\xc3\xb2 avere difficolt\xc3\xa0 a comprendere il significato delle parole. _NEWLINE_Il ky\xc5\x8dgen si mette in scena con accompagnamento musicale di flauto, percussioni e gong. I momenti di musica solo strumentale caratterizzano l\'entrata e l\'uscita di scena dei personaggi, i maigoto (le danze) e gli hatarakigoto, (momenti di azione).\n_START_SECTION_\nIl palcoscenico\n_START_PARAGRAPH_\nIl ky\xc5\x8dgen \xc3\xa8 generalmente messo in scena sul palco del n\xc5\x8d. Il palco \xc3\xa8 parte rilevante dello spettacolo per il modo in cui reagisce ai colpi o facilita il cosiddetto suriashi (\xe6\x91\xba\xe3\x82\x8a\xe8\xb6\xb3), cio\xc3\xa8 lo scorrimento dei piedi. Per ottenere tale effetto, esso viene realizzato con tavole di legno di cipresso hinoki e levigato finemente. Il palco somiglia ad un santuario e presenta quattro colonne che sorreggono il tetto, ciascuna con un nome e una funzione diversa. Sullo sfondo vi \xc3\xa8 il kagami ita, la "tavola specchio" su cui viene raffigurato un albero di pino matsu (\xe6\x9d\xbe). Sempre in fondo al palcoscenico vi \xc3\xa8 l\'area ato za, dove si collocano i musicisti assieme agli assistenti di scena; vi \xc3\xa8 poi il jiutai-za, "il posto a sedere del coro", in cui si siede il coro in due file; lo hashigakari invece permette l\'entrata e l\'uscita dei personaggi che passano sotto l\'agemaku, la tenda multicolore.'