b'\n_START_ARTICLE_\nOggetto surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nGli oggetti surrealisti sono forme dell\'espressione artistica e letteraria con le quali i surrealisti hanno rielaborato in maniera originale la tradizione precedente ed attribuito un particolare significato simbolico ad oggetti appartenenti alla quotidianit\xc3\xa0. Si tratta di opere realizzate con la composizione di frammenti di immagini reali, accostati e combinati per creare nuove realt\xc3\xa0._NEWLINE_L\'oggetto designa sia l\'opera, sia la tecnica con cui l\'opera \xc3\xa8 stata eseguita. Se pure non di diretta invenzione surrealista, le particolari realizzazioni rendono preponderante l\'apporto dei surrealisti nella sua elaborazione._NEWLINE_Nell\'articolo Objects surr\xc3\xa9alistes, pubblicato nel 1931 su Le Surr\xc3\xa9alisme au service de la r\xc3\xa9volution, Salvador Dal\xc3\xad sostiene la necessit\xc3\xa0 di considerare gli oggetti quale forma artistica a s\xc3\xa9 stante._NEWLINE_Gli oggetti surrealisti comprendono qualsiasi tipo di oggetto a cui l\'artista abbia assegnato un significato peculiare, indipendentemente dallo scopo originario per il quale tale oggetto era stato prodotto. La tematizzazione, ossia "l\'inserimento dell\'oggetto usuale in uno spazio onirico" \xc3\xa8 la caratteristica comune a tutti gli oggetti surrealisti, dei quali sancisce la specificit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nInquadramento generale\n_START_PARAGRAPH_\nDal XX secolo gli artisti sviluppano una "vasta ed acuta sensibilizzazione" nei confronti dell\'oggetto, che assume contorni precisi quando "lo sguardo voglia distinguere, mettere a fuoco qualche aspetto parziale, facendolo emergere dall\'anonimia dell\'ambiente circostante"._NEWLINE_Per ottenere tale scopo molti artisti si avvalgono della tecnica dell\'assemblage, attraverso cui "le nozioni e le forme degli oggetti strappate dai contesti abituali" vengono "accostate ad altre nozioni e forme solitamente ben distanti", imponendo l\'oggetto "all\'occhio con una nuova forza". All\'interno dell\'assemblage si colloca la "tecnica dell\'ingrandimento, della dilatazione dei particolari", che vengono in tal modo posti in evidenza senza pi\xc3\xb9 ricorso alla "distanza prospettica"._NEWLINE_Quando anche, tuttavia, l\'artista avverta la necessit\xc3\xa0 di ricorrere alla prospettiva, non lo fa pi\xc3\xb9 nella maniera tradizionale: lo spazio prospettico viene trasformato in un "atto discrezionale", "uno tra i possibili modi di vedere l\'oggetto", sul quale grava "una nota costante di precariet\xc3\xa0 che lo rende spettrale" e metaforicamente "onirico". Anche il ricorso alla "via sintattica e prospettica", infatti, \xc3\xa8 tale da "concedere agli oggetti una libert\xc3\xa0 di manifestazione che non sia per nulla inferiore a quella consentita dall\'asintattismo dell\'assemblage", che per sua natura non impone sintassi n\xc3\xa9 punti di vista privilegiati._NEWLINE_Sul piano giuridico, alcuni Paesi si sono posti il problema del diritto d\'autore sulle opere realizzate con l\'inserimento di oggetti quotidiani rielaborati in maniera artistica. Nel Regno Unito, ad esempio, il Copyright, Designs and Patents Act (CDPA) del 1988 non le comprende, o non le inquadra in categorie ben definite, qualora l\'artista sia vivente o deceduto da meno di settant\'anni. Per il CDPA i ready-made vengono tutelati da copyright soltanto se concepiti come sculture o come collage sulla tela; la giurisprudenza britannica riporta vari casi che testimoniano l\'incertezza dei giudici nei confronti della tutela di assemblage di "oggetti trovati" e la propensione a ricondurre anche le installazioni nella categoria delle opere scultoree. In Italia le opere sono tutelate dall\'art. 2 della L. 22 aprile 1941, n. 633, in materia di "Protezione del diritto d\'autore e di altri diritti connessi al suo esercizio", con riferimento anche alle "opere del disegno industriale che presentino di per s\xc3\xa9 carattere creativo e valore artistico", in cui sono stati inclusi i ready-made.\n_START_SECTION_\nI surrealisti e l\'oggetto\n_START_PARAGRAPH_\nSe pure nel Dizionario abbreviato del surrealismo del 1938 Andr\xc3\xa9 Breton, alla voce \xc2\xabOggetto\xc2\xbb, fornisce "una definizione molto articolata degli oggetti surrealisti", manca una vera e propria teoria surrealista dell\'oggetto, che viene trattato dallo stesso Breton pi\xc3\xb9 che altro a livello tematico. I testi che Breton dedica all\'argomento sono soprattutto la Situation surr\xc3\xa9aliste de l\'objet (Situazione surrealista dell\'oggetto, 1935) e la Crise de l\'objet (Crisi dell\'oggetto, 1936). Nel primo viene posta l\'enfasi sull\'ambivalenza dell\'oggetto, in cui \xc3\xa8 possibile anche scorgere il ricongiungimento dell\'espressione letteraria con l\'arte plastica. Nel secondo la ricerca di un possibile ricongiungimento viene estesa ai vari campi della conoscenza. Nel secondo, inoltre, Breton lamenta l\'eccessiva "volont\xc3\xa0 d\'oggettivazione" che riporta l\'oggetto surrealista di origine onirica "a corrispondenze insospettate" con i "calcoli pi\xc3\xb9 precisi della geometria nello spazio"._NEWLINE_Nella Situation surr\xc3\xa9aliste de l\'objet Breton specifica che utilizzando "l\'espressione oggetto surrealista" intende il termine oggetto "nel suo senso filosofico pi\xc3\xb9 esteso", e non soltanto per indicare "una specie di piccola costruzione non scultorea" cui manca una "designazione pi\xc3\xb9 appropriata". In effetti tali realizzazioni non possono essere propriamente incluse n\xc3\xa9 nell\'ambito dell\'artigianato, n\xc3\xa9 in quello della creazione plastica, tanto che Breton stesso, in Le Surr\xc3\xa9alisme et la peinture (Il surrealismo e la pittura), le confina in uno "spazio singolare" intitolato Environs, intendendo "luoghi eccentrici, periferici del surrealismo e delle sue pratiche specifiche". Tuttavia non di rado l\'oggetto viene trasformato senza sforzo in scultura, e se "tradizionalmente, la differenza sta nella natura dell\'oggetto, talvolta utilitario, talvolta decorativo, mentre la scultura, per principio, \xc3\xa8 arte", i confini si annullano quando l\'oggetto corrisponde alla necessit\xc3\xa0 "di fondare una \'fisica della poesia\'."_NEWLINE_Si pu\xc3\xb2 trattare di "oggetti trovati" o di "oggetti fabbricati", che si differenziano non nella propria natura, interscambiabile, bens\xc3\xac nel tipo di rapporto con l\'artista. Tale tematizzazione deriva dalla "tradizione che ha gi\xc3\xa0 riconosciuto nell\'oggetto l\'elemento di una rottura decisiva"; l\'oggetto pu\xc3\xb2 essere utilizzato sia singolarmente al di fuori di un contesto preciso, sia insieme ad altri all\'interno di una composizione ottenuta ad esempio attraverso il collage o l\'assemblage._NEWLINE_In generale collage ed assemblage sono le tecniche favorite dagli artisti della trasformazione dell\'immagine. In particolare il collage \xc3\xa8 basato sulla differenziazione dei materiali, e sottintende il rischio di una rottura, mentre l\'assemblage esprime soprattutto il desiderio di unit\xc3\xa0. Mentre il legame tra le parti del collage \xc3\xa8 talora blando, talora serrato, visibile o invisibile, l\'assemblage talvolta insiste sulla disparit\xc3\xa0 totale degli elementi, in una sorta di mescolanza universale dei linguaggi, talvolta, al contrario, sulla loro segreta ed inedita somiglianza._NEWLINE_Negli oggetti surrealisti la giustapposizione sorprendente di oggetti non correlati viene utilizzata per creare un senso non tanto di irrealt\xc3\xa0, quanto di una realt\xc3\xa0 fantastica ma plausibile al di fuori della quotidianit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLe origini dell\'oggetto nell\'arte\n_START_PARAGRAPH_\nA partire dal momento in cui gli artisti ricercano un nuovo rapporto d\'integrazione fra il quadro ed il mondo, le frontiere fra esteriorit\xc3\xa0 ed interiorit\xc3\xa0 vengono cancellate. L\'opera aspira ad una totalit\xc3\xa0 che persegue in modi differenti, sia eliminando i propri limiti, sia invadendo lo spazio, sia mescolandosi ad altre opere._NEWLINE_I movimenti di avanguardia degli inizi del XX secolo sono infatti caratterizzati dalla volont\xc3\xa0 di uscire dagli schemi, che si traduce per cubisti e futuristi nella ricerca di una nuova composizione dello spazio al fine di oltrepassare i limiti "naturali" della figura e della spazialit\xc3\xa0; tale ricerca accomuna le personalit\xc3\xa0 artistiche pi\xc3\xb9 disparate, come De Chirico, Boccioni, Picasso o Duchamp, che tra il 1911 ed il 1915 la realizzano ciascuna a modo proprio. Il panorama artistico funge da coagulante, e la volont\xc3\xa0 di uscire dagli schemi della tradizione si perpetua nel tempo, oltre i confini del secolo stesso._NEWLINE_Boccioni, nel Manifesto tecnico della scultura futurista del 1912, sostiene l\'importanza del rovesciamento del concetto di spazio: l\'ambiente diviene parte del blocco plastico nella pittura come nella scultura. Futuristi e cubisti realizzano ci\xc3\xb2 che impressionisti e divisionisti hanno avvertito, ossia il fatto che non esiste soluzione di continuit\xc3\xa0 nello spazio. Di conseguenza le produzioni artistiche di quegli anni veicolano il senso dell\'unicit\xc3\xa0, della fusione fra gli oggetti, le forme, le figure e gli sfondi._NEWLINE_La capacit\xc3\xa0 combinatoria, come gi\xc3\xa0 affermato da Galilei, richiede necessariamente la rielaborazione di immagini e di oggetti esistenti nel mondo reale, anche quando evoca il sogno. Fin dal Rinascimento gli artisti si rendono conto che per ritrarre l\'interiorit\xc3\xa0 \xc3\xa8 necessario il ricorso agli oggetti. Parallelamente il titolo inizia ad essere integrato nell\'opera in quanto \xc3\xa8 in grado di suggerire legami fra gli oggetti rappresentati: funzione pienamente adottata dagli artisti delle avanguardie dell\'inizio Novecento, in particolare dai pittori metafisici e dai surrealisti. Il titolo, che per Ernst va apposto solo ad opera compiuta quale modo per definirla, "\xc3\xa8 la prima interpretazione verace: da quel momento l\'immagine viene come fissata e non pu\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 cambiare, mentre seguitano a cambiare le interpretazioni"._NEWLINE_L\'assemblage nasce dall\'associazione di frammenti ai quali viene conferita una unit\xc3\xa0 attraverso l\'opera d\'arte, che ne garantisce la coesione nel tempo. Prima ancora di essere un\'elaborazione tridimensionale che d\xc3\xa0 vita ad un oggetto, l\'assemblage \xc3\xa8 un\'operazione linguistica basata sull\'associazione, sconosciuta fino a quel momento presso le arti figurative, e destinata in seguito a trovare applicazione attraverso tecniche e metodi espressivi nuovi. L\'idea della reificazione indotta dall\'assemblage comporta un processo di rottura che impone nuovi criteri per comprendere la realt\xc3\xa0: la decomposizione degli spazi e dei ritmi, innovazione tale da essere equiparata all\'invenzione della prospettiva. A questa nuova concezione della composizione viene associata la rappresentazione dell\'oggetto, che entra fisicamente a far parte dell\'opera d\'arte._NEWLINE_Tale rivoluzione si svolge all\'interno di un contesto artistico che gi\xc3\xa0 da tempo ha infranto la restrizione della coerenza in ambito narrativo, storico, religioso e naturalista. Il distacco dal realismo \xc3\xa8 stato fortemente influenzato dall\'esperienza del simbolismo e di quella parte di decadentismo letterario che esalta l\'arte e l\'artificio a scapito della natura, di cui Maldoror e Des Esseintes sono i frutti. Di questo nuovo mondo ricreato, l\'artista \xc3\xa8 l\'unico demiurgo, l\'unico intermediario possibile per la creazione di una nuova bellezza che deve sorgere dalle associazioni pi\xc3\xb9 insolite, come "l\'incontro fortuito di una macchina da cucire e di un ombrello sopra un tavolo di dissezione". Del resto gi\xc3\xa0 in Baudelaire si trova l\'accostamento dell\'inaspettato e della sorpresa all\'idea della bellezza._NEWLINE_Nei quadri di De Chirico l\'assemblage rende una logica interna degli oggetti che rievoca il disorientamento e lo sradicamento dell\'ultima epoca romantica e simbolista di artisti quali Odilon Redon, Arnold B\xc3\xb6cklin e Max Klinger; l\'atmosfera sospesa, onirica, "metafisica" che ne risulta suscita l\'ammirazione di Andr\xc3\xa9 Breton. Accanto al sogno, fonte privilegiata d\'ispirazione con il suo linguaggio cifrato ed enigmatico, nell\'opera di De Chirico si avverte la percezione acuta del contrasto tra antico e moderno gi\xc3\xa0 avvertita da Baudelaire. A differenza degli artisti futuristi e cubisti, che deframmentano la realt\xc3\xa0, la pittura di De Chirico propone gesti classici, e ritrae oggetti che le associazioni trasformano in segni universali._NEWLINE_Per Kurt Schwitters, l\'autore per eccellenza di collage e di assemblage, \xc2\xabla scelta, la disposizione e la deformazione dei materiali\xc2\xbb sono gli strumenti attraverso i quali l\'artista esprime la propria creativit\xc3\xa0, "giocando" con le cose. Mentre i futuristi colgono gli oggetti non quando questi stanno per essere gettati nella pattumiera, bens\xc3\xac nel momento in cui trionfano sulla strada, Schwitters integra i materiali al processo della creazione, impregnandoli di tutta l\'ironia dadaista._NEWLINE_Picasso utilizza l\'assemblage perfino attraverso il proprio studio, che fotografa pi\xc3\xb9 volte. Le immagini ricordano alcuni quadri cubisti dipinti da Picasso stesso._NEWLINE_Comune a Picasso, a Braque, ai dadaisti come Hans Arp e Kurt Schwitters, l\'impiego degli oggetti trova una nuova interpretazione nel ready made attraverso cui Marcel Duchamp stravolge ironicamente e provocatoriamente "il senso e la funzione dell\'oggetto". L\'oggetto non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 "eletto alla dignit\xc3\xa0 dell\'arte", bens\xc3\xac trasformato in strumento per disattendere le aspettative e disorientare, privo tuttavia di sottintesi simbolici.\n_START_SECTION_\nL\'influenza del surrealismo\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alla tradizione surrealista diretta, le sollecitazioni del surrealismo raggiungono "i movimenti pi\xc3\xb9 rappresentativi dell\'arte mondiale". Gli oggetti possono venire utilizzati in maniera diversa e cominciare in tal modo una nuova vita; in alternativa c\'\xc3\xa8 la loro trasformazione in rifiuti, sui quali in seguito la Pop art americana sviluppa la propria ricerca espressiva._NEWLINE_Tale tendenza \xc3\xa8 stata portata alle estreme conseguenze negli anni sessanta dagli esponenti della Junk Art, ed in particolare da Robert Rauschenberg, che ha introdotto nelle opere l\'utilizzo di materiali extra artistici. I rifiuti urbani infatti hanno "un contenuto sovversivo" in quanto glorificano "tutto ci\xc3\xb2 che \xc3\xa8 privo di valore, messo al bando e spregevole". Si differenziano tuttavia dagli "oggetti poetici dei surrealisti" in quanto non mirano "a scandalizzare per la loro incongruit\xc3\xa0; il loro significato associativo [\xc3\xa8] proposto in sordina e minimizzato", ed il riferimento \xc3\xa8 soprattutto al breve "ciclo di vita di oggetti appartenenti alla nostra cultura" della societ\xc3\xa0 consumistica._NEWLINE_Jasper Johns, contemporaneo di Rauschenberg, ripropone sul piano pittorico e scultoreo il problema linguistico e logico derivato dall\'analisi semiotica dei ready-made di Duchamp, nei quali l\'oggetto presenta se stesso realizzando in s\xc3\xa9 "l\'identit\xc3\xa0 tra la cosa e il nome, tra sguardo e linguaggio". Tale operazione viene portata "ai limiti estremi del trompe-l\'\xc5\x93il" dagli artisti dell\'iperrealismo come John De Andrea._NEWLINE_Il New Dada statunitense di Rauschenberg e Johns implica continuit\xc3\xa0 nella tradizione dell\'assemblage, ma si distacca dall\'utopistica fiducia nelle forme geometriche che sottintendono il "sogno costruttivo" implicito nelle avanguardie di inizio secolo. Gli oggetti quotidiani non vengono pi\xc3\xb9 sublimati ma accumulati insieme ai propri simili._NEWLINE_Con Claes Oldenburg l\'oggetto entra "nel contesto dell\'arte come oggetto di nuovo conio, prima di essere travolto dal ciclo del consumo e trasformato da oggetto d\'uso in oggetto di scarto", ma di fatto "senza una precisa funzione" e quindi "oltraggioso", con il ricorso alla "tecnica dell\'ingrandimento di oggetti rifatti con la cura meticolosa del trompe-l\'\xc5\x93il. I dipinti a scomparti di James Rosenquist sono collegati "alla voluta confusione del surrealismo"; in generale, la Pop art costituisce "il punto di arrivo" di quella operazione tecnica ma contemporaneamente sintomo di rottura con la tradizione, di derivazione rimbaudiana, che sta alla base di tutte le espressioni artistiche novecentesche legate agli oggetti, iniziata gi\xc3\xa0 nei primi anni dieci del Novecento dai pittori cubisti che incorporano nei quadri oggetti o frammenti di essi._NEWLINE_Nel 2014 una mostra intitolata Il Surrealismo e l\xe2\x80\x99oggetto, con oltre duecento opere esposte presso il Centre Pompidou di Parigi, ha ripercorso l\'evoluzione dell\'utilizzo degli oggetti da parte dei surrealisti, la collocazione storica della sua origine e la sua influenza su altre correnti artistiche.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche e tipologie\n_START_PARAGRAPH_\nLa manifestazione del merveilleux pu\xc3\xb2 avvenire attraverso vari tipi di forme espressive; Breton stesso nel Manifesto del 1924 afferma che "nessun mezzo \xc3\xa8 designato a priori": la pittura, la scultura, gli oggetti e "l\'ampio ventaglio di tecniche collaterali" che possono rientrare nel dominio grafico testimoniano la "illimitata libert\xc3\xa0 strumentale surrealista"._NEWLINE_Ci\xc3\xb2 che conta per Breton \xc3\xa8 infatti il "rapporto con l\'alterit\xc3\xa0 o un suo segno". Tale rapporto sottintende "una contraddizione che non \xc3\xa8 tipica del surrealismo, ma in esso trova il suo luogo mitico esemplare": ossia la contraddizione "tra totalit\xc3\xa0 e frammentariet\xc3\xa0, che polarizza tutta la cultura moderna occidentale, ed \xc3\xa8 da riconnettere alla crisi del sistema hegeliano"._NEWLINE_Per Breton l\'oggetto \xc3\xa8 coinvolto dal testo in un continuo processo di metamorfosi che avviene a livello semantico, mentre le regole del linguaggio restano intatte, scongiurando in tal modo "il disordine e l\'oscurit\xc3\xa0". A differenza ad esempio di Joyce, il cui linguaggio finisce per diventare a tratti incomprensibile, in Breton il linguaggio \xc3\xa8 il mezzo e non il fine per l\'espressione._NEWLINE_Gli oggetti surrealisti sono privi di valenza estetica: "sono oggetti qualsiasi", che "prescindono volutamente dall\'aspetto estetico" a favore della "decontestualizzazione dell\'oggetto" e della "imposizione dell\'etichetta artistica su un oggetto che fino a quel momento non aveva valenza artistica". Altri, viceversa, come ad esempio la Testa di toro di Picasso, contengono una "componente spiccatamente estetica". Picasso, pur ricorrendo all\'ironia, resta nell\'estetica, mentre Duchamp le si oppone. "L\'attaccapanni e il portabottiglie di Duchamp, la Venere coi cassetti di Dal\xc3\xad, l\'uomo con la gabbia nel torace di Magritte, e altri mille esempi, sono tutti casi in cui un oggetto viene tolto dal suo ambito normale e riproposto in maniera" da suscitare nuove immagini e metafore, ossia in modo tale da diventare "oggetto artistico con una nuova valenza dovuta a questa sua recontestualizzazione."_NEWLINE_Anche se non \xc3\xa8 tanto la tipologia di un oggetto, quanto la surrealizzazione che ne viene fatta, a distinguere dagli altri l\'oggetto surrealista, Breton considera quest\'ultimo una classe a parte, a propria volta dotata di suddivisioni interne. Nella Situation surr\xc3\xa9aliste de l\'objet distingue oggetti onirici, oggetti a funzionamento simbolico, oggetti reali e virtuali, oggetti mobili e muti, oggetti fantomatici, oggetti trovati, ludici, d\'affezione e cos\xc3\xac via. Un\'ulteriore categoria \xc3\xa8 quella della poesia-oggetto, ed altre sono state aggiunte da surrealisti diversi, in particolare Dal\xc3\xad, che introduce per primo gli oggetti a funzionamento simbolico nel suo Catalogo di oggetti surrealisti pubblicato sul numero di dicembre 1931 del Surr\xc3\xa9alisme au service de la r\xc3\xa9volution. Nel catalogo Dal\xc3\xad propone anche gli "oggetti transustanziati (di origine affettiva), gli oggetti da proiettare (di origine onirica), gli oggetti avvolti (le fantasie diurne), gli oggetti-macchine (fantasie sperimentali) e gli oggetti modellati (di origine ipnagogica)"._NEWLINE_Un altro esempio di suddivisioni \xc3\xa8 indicato nel sottotitolo della Esposizione surrealista di oggetti, tenutasi a Parigi nel 1936: "oggetti matematici - naturali - trovati e interpretati - mobili - irrazionali - oggetti d\'America e d\'Oceania"._NEWLINE_A parte alcuni oggetti "cinetici", che con Duchamp e Man Ray preludono la produzione di film, le realizzazioni ottenute attraverso varie forme espressive hanno principalmente le seguenti tipologie: manichini, scatole surrealiste, installazioni, quadri-oggetti, libri-oggetti e poesie-oggetti.\n_START_SECTION_\nManichino\n_START_PARAGRAPH_\nAi primi manichini dipinti da De Chirico nel 1914 "si richiamano gli artisti che rielaborano il corpo umano". Con i manichini De Chirico attribuisce al genere umano ci\xc3\xb2 che Breton definisce \xc2\xabuna struttura che esclude qualsiasi carattere individuale e lo riporta a un\'armatura e a una maschera\xc2\xbb; il manichino tipico della pittura metafisica di De Chirico e di Carr\xc3\xa0 prefigura quello dei surrealisti._NEWLINE_"Il Manifesto surrealista del 1924 presenta il manichino come uno degli oggetti pi\xc3\xb9 propizi a provocare la \'meraviglia\', a far nascere quel sentimento di straniamento ispirato a Sigmund Freud dalla scoperta della bambola automa del racconto L\'uomo della sabbia di Hoffmann"._NEWLINE_Particolare \xc3\xa8 lo smembramento del corpo umano effettuato da Bellmer, che Jacques Lacan ha commentato in questo modo: \xc2\xabIl corpo \xc3\xa8 paragonabile a una frase che ci inviti a disarticolarla, affinch\xc3\xa9 si ricompongano attraverso una serie infinita di anagrammi i suoi contenuti veri\xc2\xbb. "Oggetto ludico", nel senso di "gioco-lavoro", La bambola di Bellmer \xc3\xa8 "un corpo oggetto da montare, da smontare" e rimontare "senza mai permettere un recupero simbolico". \xc3\x88 stata pubblicata sulla rivista Minotaure nel 1934,  come una serie di immagini che rappresentano una figura femminile dalle membra disarticolate. La "fantasia combinatrice" viene riportata da Bellmer anche in molte opere grafiche._NEWLINE_Nel corso dell\'esposizione surrealista a Parigi nel 1938 sono stati esposti numerosi manichini. In particolare il Taxi pluvieux (Taxi piovoso, un\'auto vera contenente due manichini flagellati da un acquazzone) di Dal\xc3\xad ed i manichini della Via surrealista ad opera di vari artisti: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Joan Mir\xc3\xb3, Hans Arp, Wolfgang Paalen, Marcel Jean, \xc3\x93scar Dom\xc3\xadnguez, Yves Tanguy, Kurt Seligmann, Roberto Matta, Maurice Henry, L\xc3\xa9o Malet, oltre allo stesso Dal\xc3\xad. La mostra, oltre a sancire la posizione dominatrice dell\'oggetto "su ogni altra realizzazione plastica", promuove il manichino "al livello d\'opera d\'arte"._NEWLINE_Sulla scia del surrealismo, i "manichini \'illusionistici\' dell\'iperrealismo" denunciano il "carattere irriducibilmente illusorio" della realt\xc3\xa0: "cos\xc3\xac la figura di donna" di De Andrea "non \xc3\xa8 una donna, come non \xc3\xa8 una pipa la pipa disegnata da Magritte".\n_START_SECTION_\nScatola surrealista\n_START_PARAGRAPH_\nDi derivazione dadaista, consiste in una sorta di imitazione del museo: l\'artista lavora sull\'oggetto trovato, o su di un insieme di materiali molto diversi, che vengono sistemati in una scatola, all\'interno di un mobile, in una mensola o in una vetrina._NEWLINE_In questi casi gli oggetti non vengono pi\xc3\xb9 scelti per la loro "democraticit\xc3\xa0", ossia la loro "capacit\xc3\xa0 di prestarsi a un\'utenza", bens\xc3\xac selezionati in quanto "rari, preziosi, esotici" e "chiusi in una loro particolare perfezione e pregnanza di significato". Tali oggetti derivano dal "gusto del collezionismo" e dell\'assemblage "squisito", alla ricerca di "sottili e segrete corrispondenze" che richiedono "luoghi congeniali" tali da suggerire "un\'idea di rinchiuso, di privato, di protetto". I bordi assumono il ruolo avuto per secoli dalla cornice; in alcuni casi vere e proprie sculture si sviluppano in seno all\'opera, in forme oscillanti fra astrazione ed identificazione, come nei lavori di Louise Nevelson, all\'incirca contemporanei alle composizioni di Rauschenberg._NEWLINE_L\'esempio iniziale \xc3\xa8 la Scatola in una valigia di Marcel Duchamp, sulla scia del quale altri autori ne hanno prodotte. Fra questi Elisa Breton, Mimi Parent e diversi artisti statunitensi, fra i quali in particolare Joseph Cornell. Le scatole di Cornell si identificano alla forma antica del reliquiario, che imitano discretamente tesaurizzando minuscoli e preziosi frammenti. In alcune la forma coincide con il contenuto in maniera sottilmente ironica.\n_START_SECTION_\nInstallazione\n_START_PARAGRAPH_\nOriginariamente il termine \xc3\xa8 stato utilizzato per descrivere il processo di sistemazione delle opere nelle gallerie d\'arte; in seguito \xc3\xa8 diventato definizione di una specifica espressione artistica, nella quale la collocazione \xc3\xa8 parte integrante dell\'opera in essa contenuta. Per tale motivo le installazioni permanenti sono spesso create per le collezioni private._NEWLINE_Si tratta di una forma espressiva che oltrepassa il potere comunicativo del frammento isolato o dell\'opera singola, utilizzata soprattutto nel corso delle esposizioni surrealiste storiche degli anni trenta e quaranta. In particolare le pi\xc3\xb9 spettacolari sono quelle ideate da Duchamp in occasione delle mostre di Parigi nel 1938 e di New York nel 1942._NEWLINE_Nella prima delle esposizioni citate \xc3\xa8 ricreata l\'atmosfera propria del sogno: vicino ai quadri vi sono oggetti quotidiani, il pavimento \xc3\xa8 ricoperto di vegetazione rigogliosa, che circonda una sorta di laghetto artificiale. L\'installazione nella stanza centrale, allestita da Duchamp con l\'illuminazione ideata da Man Ray, \xc3\xa8 caratterizzata infatti dal pavimento melmoso e dallo stagno artificiale elaborati da Paalen, sovrastati dai sacchi di carbone vuoti a copertura del soffitto. Molti oggetti sono visibili al centro della sala; alcuni dipinti sono esposti su porte girevoli. L\'installazione tende a trasformare la galleria in grotta, in uno spazio impraticabile di cui si evidenzia l\'estraneit\xc3\xa0, reso tuttavia "organico" dalla vegetazione. Mondo vivente ed oggetti inanimati sono associati in uno scambio fra natura ed artificio._NEWLINE_Nella mostra tenutasi presso la Whitelaw Reid Mansion di New York del 1942 Duchamp dispone una fine ragnatela fatta di cordicelle che collegano i quadri gli uni agli altri, formando una sorta di opera sull\'opera. Il filo ostacola l\'entrata delle sale, alle quali sembra vietare l\'accesso, e conferisce alle opere un carattere introverso, un\'esistenza autonoma rispetto all\'osservatore, che resta irretito nella tela._NEWLINE_Le esposizioni organizzate da Breton creano anzitutto degli accostamenti, ed hanno un carattere molto diverso dal gusto dell\'accumulo dei dadaisti. Nella esposizione di oggetti del 1936, con oggetti appartenenti sia all\'arte sia alla natura, sia antichi sia moderni, l\'installazione racchiude in s\xc3\xa9 la poetica surrealista.\n_START_SECTION_\nQuadro-oggetto\n_START_PARAGRAPH_\nSulla scia di De Chirico, che dipinge frutti, manichini, oggetti, quadri nel quadro, il quadro oggetto riproduce e rielabora la realt\xc3\xa0; l\'oggetto pu\xc3\xb2 anche essere assemblato alla tela anzich\xc3\xa9 ritratto. Emblematico, in particolare, il quadro-finestra di Magritte, "icona ricorrente" nonch\xc3\xa9 "metafora ossessiva", ripresa da temi cari a Breton e con la quale viene capovolto il postulato fondamentale della prospettiva albertiana: il quadro continua ad essere interpretato come una "finestra che d\xc3\xa0 su una rappresentazione", ma la finestra surrealista si affaccia all\'interno anzich\xc3\xa9 all\'esterno._NEWLINE_I quadri-oggetto di Mir\xc3\xb3, ad esempio, come i collage dello stesso autore, contengono una unica "intenzione critica: la decostruzione del codice della pittura come codice della rappresentazione", ossia l\'elaborazione del linguaggio pittorico._NEWLINE_L\'origine, ancora una volta, va ricercata in Duchamp, che nel 1918 dipinge Tu m\', opera definita dallo stesso artista \xc2\xabun dizionario delle principali idee antecedenti al 1918: ready-mades, stoppages-\xc3\xa9talon, strappo, pennello, ombre portate, prospettiva\xc2\xbb. Il quadro consiste in un collage cui sono stati aggiunti oggetti veri: un pennello ed una spilla da balia. Il quadro-oggetto viene adottato anche da altre avanguardie con Picabia, e successivamente da Max Ernst e da altri artisti, rielaborato alla maniera surrealista. Due bambini sono minacciati da un usignolo, visibile al MoMA, \xc3\xa8 un esempio di quadro-oggetto ad opera di Max Ernst._NEWLINE_Il quadro viene presentato come "enigma", "rebus o test: le immagini agiscono in funzione di stimolo, sono dirette a porre un problema e a sollecitare la risposta-soluzione". Ad esempio il dipinto di una pipa con accanto la frase Ceci n\'est pas une pipe (Questa non \xc3\xa8 una pipa) di Magritte effettua una "serie di investigazioni sul linguaggio della pittura", uno "scollamento tra immagine e parola, tra denominazione visiva e denominazione verbale, sconfessando il ruolo assertivo tradizionalmente attribuito al quadro". Ci\xc3\xb2 che conta infatti "\xc3\xa8 il procedimento intellettuale che l\'opera fa scattare nella mente dell\'osservatore, sconvolgendone le tranquille aspettative teoriche e visive".\n_START_SECTION_\nLibro-oggetto\n_START_PARAGRAPH_\nIl libro viene rivisitato quale spazio di sperimentazione di testo e di immagini all\'interno dell\'estetica surrealista. Tale spazio viene frammentato in vari modi e la frammentazione oltrepassa i limiti della scrittura e dell\'iconografia in diverse maniere. Gli artisti si appropriano del libro quale oggetto, offrendo l\'idea dell\'opera d\'arte che trascende i confini fra generi artistici differenti ed i relativi mezzi d\'espressione._NEWLINE_Fino alla fine del XIX secolo le immagini hanno il mero scopo di illustrare il testo, ma gi\xc3\xa0 con Rimbaud, Mallarm\xc3\xa9 e C\xc3\xa9zanne poeti e pittori iniziano ad esplorare nuovi concetti dello spazio poetico e dell\'autonomia della pittura. Si crea in tal modo un rapporto di collaborazione non pi\xc3\xb9 gerarchico in quello che viene definito livre d\'artiste (libro d\'artista) o livre de dialogue (libro di dialogo), talvolta composto anche da un unico autore, come nel caso dei romanzi-collage di Ernst._NEWLINE_Il libro oggetto si pone all\'estremo limite del libro d\'artista, citando e contemporaneamente opponendo resistenza alla forma ed alla funzione del libro stesso, di cui pu\xc3\xb2 rappresentare la distruzione, il sovvertimento ma anche il rinnovo, la sublimazione. Alcuni storici dell\'arte lo considerano oggetto artistico, da conservare nei musei, altri invece oggetto per bibliofili e collezionisti di libri, e il dibattito resta aperto, cos\xc3\xac come il libro d\'artista resta un genere aperto ad ogni innovazione._NEWLINE_Il libro viene considerato come oggetto surrealista anche per la fine esecuzione artigianale, per la particolare rilegatura che ne evidenzia le qualit\xc3\xa0 tattili, e per l\'edizione limitata; pur mantenendo una linea di continuit\xc3\xa0 con il libro illustrato del XIX secolo, offre contenuti che invitano all\'adozione di nuove modalit\xc3\xa0 di lettura: una perlustrazione del volume, anche attraverso la sua reale fisicit\xc3\xa0, ed un frequente passaggio dal testo all\'immagine per individuare i significati nascosti all\'interno della pagina._NEWLINE_Le immagini sono sia collegate al testo, sia indipendenti da esso. Parole ed immagini tendono a preservare un equilibrio che varia in relazione ai contenuti, pur mantenendosi sempre a favore del senso derivante dall\'intersezione fra testo e raffigurazione. Tale senso \xc3\xa8 talora immediato, quando immagini e testo si commentano a vicenda, e talora invece fa appello all\'immaginazione del lettore-osservatore, che si cimenta in spazi sconosciuti nei quali immagini e testo si interrogano a vicenda._NEWLINE_Frequenti sono gli esempi di illustrazioni inserite nelle opere letterarie: da quelle di Max Ernst ad esempio per P\xc3\xa9ret, a quelle di Magritte e Man Ray per \xc3\x89luard, a quelle di Masson per Aragon, Bataille e Leiris. Duchamp pubblica nel 1934 un libro-oggetto costituito da una "raccolta di riproduzioni di foglietti manoscritti, disegni e pitture" risalenti agli anni 1911-1915, che gli erano serviti per la composizione dell\'opera Il grande vetro e che Breton analizza sul Minotaure._NEWLINE_Meno conosciuto \xc3\xa8 lo sviluppo del nuovo tipo di libro, concepito quale entit\xc3\xa0 in cui testo ed immagine assicurano la continuit\xc3\xa0 dei valori estetici e poetici del movimento, ad opera delle artiste surrealiste come Claude Cahun, Leonor Fini, Bona de Mandiargues, Unica Z\xc3\xbcrn. Fra queste, le autrici che utilizzano maggiormente tale forma espressiva stravolgendo la concezione tradizionale del libro illustrato, sono Lise Deharme, che considera il libro quale luogo di collaborazione e dialogo, e Gis\xc3\xa8le Prassinos, che inserisce metamorfosi giocose nel libro-oggetto.\n_START_SECTION_\nPoesia-oggetto\n_START_PARAGRAPH_\nLa scrittura automatica \xc3\xa8 "concepita per essere un esercizio di oggettivazione" del "lirismo personale e soggettivo del tardo romanticismo e di un certo simbolismo", ovvero come "una materializzazione di fenomeni psichici". Gli oggetti vengono utilizzati, ad un tempo, quali strumenti di disgiunzione e di ricongiunzione fra "la scrittura e la rappresentazione plastica"._NEWLINE_Alla "poesia concreta o fisica \xc3\xa8 per certi aspetti riconducibile l\'azione linguistica di Antonin Artaud, per il quale il corpo diventa sulla scena un materiale segnico, in una prospettiva che ricorda quella di Breton"._NEWLINE_La poesia-oggetto \xc3\xa8 "una sorta di rilievo che incorpora gli oggetti nelle parole di una dichiarazione poetica per costituire un insieme omogeneo" La poesia-oggetto \xc3\xa8 "prossima" al gioco del Cadavre exquis, equiparabile ad un "collage collettivo", ma "eseguita individualmente"._NEWLINE_In Breton la scrittura \xc3\xa8 "chiamata a costituire l\'oggetto", come dimostrano le sue poesie-oggetti (po\xc3\xa8mes-objets), nelle quali l\'oggetto banale viene trasformato in oggetto poetico. Si tratta di composizioni in cui Breton stesso afferma di \xc2\xabcombinare le risorse della poesia e della plastica speculando sul loro potere d\'esaltazione reciproca\xc2\xbb; in esse si avverte come fra "le parole e gli oggetti avvengano scambi". Tuttavia per la loro comprensione \xc3\xa8 necessaria la guida dell\'autore, che lascia comunque inspiegabile l\'oggetto, in quanto la "scrittura pu\xc3\xb2 entrare in una trama di relazioni pi\xc3\xb9 o meno ramificata e orientata a produrre effetti di senso ben definiti". Esempi ne sono i bretoniani Lampe po\xc3\xa8me-objet (1944), costituita da versi scritti sopra una lampada, e Oc\xc3\xa9an glacial, con versi scritti su di un pacchetto di sigarette. Alcune Poesie-oggetti di Breton sono state presentate all\'Esposizione surrealista di oggetti di Parigi del 1936.\n_START_SECTION_\nIl rapporto soggetto-oggetto\n_START_PARAGRAPH_\nTra il soggetto e l\'oggetto si instaura un "rapporto percettivo-conoscitivo" di particolare importanza nei pittori e negli scultori, come nel caso di Bellmer. L\'appropriazione dell\'oggetto da parte del soggetto prevede la possibilit\xc3\xa0 di incorporare il primo nel secondo, in base ad un desiderio narcisistico di identificazione. Nel caso in cui il rapporto sia estraniante, tuttavia, il risultato \xc3\xa8 una ferita narcisistica, che pu\xc3\xb2 portare come limite estremo al frazionamento del soggetto. Prima di raggiungere tale limite vi \xc3\xa8 quello di una "schizofrenizzazione" dell\'oggetto, alla quale Breton reagisce ponendo l\'accento sul sogno, Dal\xc3\xad sul fantasma. "E intanto l\'oggetto tace"._NEWLINE_In particolare, Dal\xc3\xad si sofferma sugli oggetti "a funzionamento simbolico", costituiti da un minimo di funzionamento meccanico e basati su fantasmi e rappresentazioni che possono essere messi in moto da atti inconsci. Tale definizione prevede il ricorso "all\'immaginario come ordine di relazioni in cui \xc3\xa8 implicato il fantasma, doppione da cui la coscienza non arriva a distinguersi._NEWLINE_Gli oggetti surrealisti di questo tipo tendono a restare sospesi fra il simbolo ed il funzionamento, in quanto avviano "un processo di simbolizzazione il cui compimento sarebbe figurato dal suo accesso all\'ordine del linguaggio e al ritualismo sociale complesso", che li reintegrerebbe nell\'uso quotidiano, il quale invece resta potenziale. Inoltre l\'interpretazione dello spettatore, diversa da quella dell\'artista, aggiunge un\'ulteriore codifica, una "forma di razionalizzazione" che finisce per rendere l\'oggetto idoneo a qualsiasi valenza e quindi inutile. Di conseguenza viene preclusa ogni possibilit\xc3\xa0 di identificazione narcisistica._NEWLINE_Il richiamo del mito di Narciso vale anche per ci\xc3\xb2 che Bachelard definisce "gesto-boomerang", ossia il parlare di un oggetto con l\'intenzione di "essere oggettivi": in realt\xc3\xa0 invece "il soggetto non solo torna in prima persona a tratteggiarsi e a riproporsi, a proiettarsi, ma l\'unica realt\xc3\xa0 oggettiva nel gioco resta il gesto-boomerang" che "connota l\'assenza di oggettivit\xc3\xa0" e di conseguenza la "serie delle metafore dell\'io, corpo, desiderio"._NEWLINE_Nel rapporto fra conscio e inconscio, "il modo di presenza dell\'alterit\xc3\xa0 non pu\xc3\xb2 dipendere che da un ordine-disordine interno al soggetto". Tuttavia quella che \xc3\xa8 stata considerata una contraddizione, una negativit\xc3\xa0, pu\xc3\xb2 al contrario essere vista come il maggiore atto di ribellione del surrealismo nei confronti della societ\xc3\xa0. L\'oggetto si inserisce quale "svalutazione del mito del sublime", veicolando significati che la Storia, per autodifesa, non accetta, in quanto si tratta di "oggetti irriducibili alla sua logica", che vengono quindi considerati fallimentari e superati. L\'attivit\xc3\xa0 surrealista, infatti, "diventa un singolare gesto antropologico, che esclude la visualizzazione d\'una totalit\xc3\xa0 utopica della Storia, deborda dagli stretti limiti d\'una ricerca poetica e dalla sua tentazione di totalit\xc3\xa0"._NEWLINE_In Breton e nei surrealisti il rapporto fra il soggetto e l\'oggetto tende a "soggettivizzare" l\'oggetto stesso e, in generale, il mondo, ma attraverso questa relazione le cose "assumono maggiore concretezza" poich\xc3\xa9 "si trasformano in figure del senso". A proposito di Masson Breton afferma che "niente di ci\xc3\xb2 che ci attornia \xc3\xa8 per noi oggetto, tutto \xc3\xa8 soggetto"._NEWLINE_Del resto, come i surrealisti hanno dimostrato con il concreto impegno politico in difesa della libert\xc3\xa0, il ricorso al sogno ed all\'inconscio non hai impedito loro di perdere mai di vista la realt\xc3\xa0: non a caso il concetto base del surrealismo \xc3\xa8 che "per trasformare il mondo bisogna prima conoscerlo". Nel tempo "le opzioni fondamentali del surrealismo conservano tutta la loro carica eversiva perch\xc3\xa9 esprimono le aspirazioni pi\xc3\xb9 profonde" dell\'umanit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nAlcune opere\n_START_PARAGRAPH_\nL\'opera di Giacometti L\'heure des traces (L\'ora delle tracce), costituita da una sfera di gesso e da una mezzaluna di metallo, pu\xc3\xb2 essere considerata "prototipo dell\'oggetto surrealista". Osservandola, come commenta Dal\xc3\xad, lo spettatore sarebbe istintivamente portato a far oscillare la sfera, ma una corda ne impedisce il movimento libero._NEWLINE_ Durante la breve adesione al movimento surrealista, Giacometti produce una serie di oggetti che l\'artista stesso dichiara dettati dal sogno e riflettenti il proprio mondo interiore._NEWLINE_Il primo oggetto surrealista creato da Dal\xc3\xad \xc3\xa8 La scarpa, esposto a Parigi nel 1932. L\'autore stesso la descrive: \xc2\xabUna scarpa da donna, dentro la quale \xc3\xa8 stato posto un bicchiere di latte tiepido, al centro di un impasto duttile di colore escrementale. Il meccanismo consiste nell\'immergere un pezzo di zucchero sul quale \xc3\xa8 stata dipinta l\'immagine di una scarpa, al fine d\'osservare il disgregarsi dello zucchero, e di conseguenza dell\'immagine della scarpa, nel latte. Diversi accessori (peli di pube incollati su un pezzo di zucchero, piccola foto erotica) completano l\'oggetto, che \xc3\xa8 altres\xc3\xad accompagnato da una scatola di zucchero di ricambio e da un cucchiaio speciale che serve a smuovere dei granelli di piombo dentro la scarpa\xc2\xbb._NEWLINE_Sempre di Dal\xc3\xad \xc3\xa8 la descrizione di una costruzione di Breton del 1931, "oggetto a funzionamento simbolico" intitolato Selle, sph\xc3\xa8re et feuillage (Sella, sfera e fogliame): \xc2\xabSu una piccola sella di bicicletta \xc3\xa8 posto un ricettacolo di terracotta pieno di tabacco, sulla cui sommit\xc3\xa0 riposano due lunghi confetti rosa. Una sfera di legno levigato che pu\xc3\xb2 girare nell\'asse della sella, mette in contatto, nel corso di questo spostamento, la punta di questa con due antenne di celluloide arancione. Questa sfera \xc3\xa8 collegata per mezzo di due bracci di uguale sostanza a una clessidra disposta orizzontalmente (in modo da evitare che la sabbia scorra) e un campanello di bicicletta che dovrebbe entrare in azione nel momento in cui viene proiettato nell\'asse un confetto verde per mezzo d\'una fionda situata dietro la sella. Il tutto \xc3\xa8 montato su una tavola ricoperta di vegetazione silvestre che lascia intravedere qua e l\xc3\xa0 una pavimentazione fatta di inneschi. Uno degli angoli, pi\xc3\xb9 folto degli altri, \xc3\xa8 occupato da un libretto scolpito in alabastro la cui copertina \xc3\xa8 decorata con una fotografia sotto vetro della torre di Pisa, presso la quale si scopre, scostando il fogliame, un innesco, il solo scoppiato, sotto un piede di cerbiatta\xc2\xbb._NEWLINE_Dal\xc3\xad \xc3\xa8 autore anche di molti manichini. In generale, installazioni e manichini sono stati abbondantemente utilizzati dai surrealisti nel corso delle esposizioni internazionali._NEWLINE_In particolare nella mostra internazionale surrealista del 1938 fra i molteplici oggetti esposti vi sono L\'ultramobile di Seligmann, un sedile sostenuto da tre gambe femminili, la Forca-parafulmine di Paalen, un patibolo con parafulmine, Mai di Dom\xc3\xadnguez, costituito da una mano sopra un disco, la Semisfera rotante di Duchamp, il Servizio per colazione in pelliccia di Meret Oppenheim, l\'ombrello di Paalen. Colazione in pelliccia viene classificato da alcuni critici come l\'oggetto surrealista pi\xc3\xb9 noto: "un oggetto umile e familiare cui il capriccio del desiderio conferisce un aspetto sfarzoso"._NEWLINE_Vari oggetti sono stati eseguiti dagli artisti britannici Eileen Agar e Roland Penrose, entrambi fra gli espositori alla mostra internazionale surrealista di Londra del 1936, anno nel quale \xc3\xa8 stata dedicata interamente agli oggetti l\'esposizione di Parigi, con opere di Duchamp, Dal\xc3\xad, Giacometti, Bellmer, Marcel Jean, Maurice Henry, Magritte, E. L. T. Mesens, Dom\xc3\xadnguez, Roland Penrose, Tanguy, Max Ernst, Calder, Man Ray, Meret Oppenheim e Jacqueline Lamba._NEWLINE_Fra gli artisti citati, Calder ha in s\xc3\xa9 l\'"intenzione sarcastica che \xc3\xa8 propria dell\'oggetto"; Man Ray \xc3\xa8 "uno dei pi\xc3\xb9 inventivi creatori di oggetti surrealisti". Quest\'ultimo \xc3\xa8 autore di Cadeau (Regalo), "oggetto d\'affezione" in base alla classificazione di Breton. La carica affettiva che tale classificazione sembra suggerire, tuttavia, \xc3\xa8 soltanto apparente: "un ferro da stiro di legno, messo in posizione verticale e irto di chiodi le cui punte sono rivolte contro lo spettatore, \xc3\xa8 accompagnato dal titolo ironico di Cadeau"._NEWLINE_"L\'artista americano ha voluto foggiare con i suoi \'oggetti d\'affezione\' delle \'semplici immagini plastiche\' in cui le parole e le cose si combinano in modo inestricabilmente \'affettuoso\', cos\xc3\xac da costituire la terza dimensione d\'una poesia concreta o fisica in grado di sovvertire, insieme, il valore d\'uso delle parole e delle cose", dando vita "in tal modo a un nuovo campo linguistico dotato di una semantica specifica". Come Duchamp, Man Ray ritiene che la realt\xc3\xa0 "si mette a fuoco da s\xc3\xa9"; tuttavia, a differenza di Duchamp, Man Ray \xc3\xa8 convinto che nella costruzione dell\'oggetto intervenga la casualit\xc3\xa0: un po\' come accade con il rayogramma, l\'immagine che si crea da s\xc3\xa9 in maniera causale. Alcuni oggetti di Man Ray sono stati riprodotti sulla rivista La r\xc3\xa9volution surr\xc3\xa9aliste._NEWLINE_Fra gli esempi di libro-oggetto Le C\xc5\x93ur de Pic (1937) di Lise Deharme, illustrato con le fotografie di Claude Cahun, offre una sorta di palcoscenico in cui il trompe-l\'\xc5\x93il del fotomontaggio surrealista ricrea un falso senso di realt\xc3\xa0 che corrisponde a quello presentato nelle poesie. La collaborazione fra le due artiste facilita il dialogo fra le parole e le immagini, che risultano inseparabili e si riecheggiano a vicenda. L\'opera nel suo insieme risulta frutto di un\'unica espressione creativa._NEWLINE_Nel libro-oggetto Brelin le frou ou le Portrait de famille, interamente ad opera di Gis\xc3\xa8le Prassinos e pubblicato nel 1975, la parola-immagine veicola significato e poesia, ma allude anche a qualcosa di nascosto che si pu\xc3\xb2 scoprire soltanto osservando con attenzione le immagini in relazione al testo loro collegato e vice versa.'