b'\n_START_ARTICLE_\nSimone Martini\n_START_PARAGRAPH_\nSimone Martini, indicato talvolta anche come Simone Senese (Siena, 1284 circa \xe2\x80\x93 Avignone, 1344), \xc3\xa8 stato un pittore e miniatore italiano, considerato indiscutibilmente uno dei maestri della scuola senese e sicuramente uno dei maggiori e pi\xc3\xb9 influenti artisti del Trecento italiano, l\'unico in grado di contendere lo scettro a Giotto. La sua formazione avvenne, probabilmente, nella bottega di Duccio di Buoninsegna.\n_START_SECTION_\nIpotesi sulla formazione\n_START_PARAGRAPH_\nSimone Martini nacque a Siena nel 1284 circa. Nessuna fonte certa esiste sulla sua formazione, ma \xc3\xa8 consolidata l\'ipotesi che essa si sia svolta nella bottega di Duccio di Buoninsegna. Tuttavia, la presenza nella pittura di Simone, gi\xc3\xa0 nelle sue opere pi\xc3\xb9 precoci giunte sino a noi, anche di elementi non ducceschi lascia presumere che il tirocinio del pittore sia stato arricchito anche da esperienze diverse. Innanzitutto, in Simone si coglie una particolare sensibilit\xc3\xa0 per la resa plastica delle figure umane, sicuramente maggiore di quanto non fosse nella coeva pittura senese e in quella di Duccio in particolare, il che rende ipotizzabile un contatto, gi\xc3\xa0 in et\xc3\xa0 giovanile, con le novit\xc3\xa0 giottesche._NEWLINE_Possibile veicolo di tale contatto potrebbe essere stato Memmo di Filippuccio \xe2\x80\x93 futuro suocero di Simone \xe2\x80\x93 che fu attivo nel cantiere assisiate apprendendovi della rivoluzione giottesca, poi diffusa in area senese. La traccia dell\'attivit\xc3\xa0 di Simone in San Gimignano, ove era situata la bottega di Memmo, e i futuri rapporti familiari con quest\'ultimo, legittimerebbero l\'ipotesi che la formazione di Simone Martini si sia completata proprio presso Memmo._NEWLINE_Altro elemento caratterizzante l\'opera di Simone, sin dagli esordi noti, \xc3\xa8 la sua attenzione per le arti suntuarie, fiorenti nella Siena del tempo. Ne \xc3\xa8 testimonianza il diffuso utilizzo di raffinati stampini e punzoni, mediante i quali Simone arricchisce di eccezionali elementi decorativi i suoi dipinti (si pensi ai nimbi della Vergine e del Bambino della Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico). Del pari gli oggetti in oro illusionisticamente raffigurati nelle sue opere sono riprodotti con ineguagliabile maestria (si veda in questo senso il trono della Vergine della stessa Maest\xc3\xa0, quasi un ingrandimento di alcuni bellissimi reliquiari senesi dell\'epoca). Sulla base di questi elementi si \xc3\xa8 ipotizzato che il giovane Simone abbia avuto familiarit\xc3\xa0 con l\'arte orafa. Ipotesi che peraltro potrebbe spiegare anche un ulteriore elemento distintivo dell\'opera del Martini, cio\xc3\xa8 la sua conoscenza del gusto gotico oltremontano, diffuso a Siena soprattutto nel campo dell\'oreficeria,  \xc3\xa8 evidente la ripresa, nelle decorazioni a smalto, di modelli stilistici transalpini, come ad esempio nell\'opera di Guccio di Mannaia.\n_START_SECTION_\nLe prime opere\n_START_PARAGRAPH_\nI primi segni documentati dell\'attivit\xc3\xa0 artistica di Simone Martini risalgono al 1305-1310 circa, quando il giovane Simone aveva circa 20-25 anni. A questa prima fase di attivit\xc3\xa0 sono attribuite una Madonna col bambino, di cui si ignora la collocazione di origine e che \xc3\xa8 oggi esposta nella Pinacoteca Nazionale di Siena (catalogata come opera n. 583), e una Madonna della Misericordia, proveniente dalla chiesa di San Bartolomeo a Vertine, nel Chianti, e anch\'essa esposta nella Pinacoteca Nazionale di Siena. Quest\'ultima si ritiene prodotta in collaborazione con Memmo di Filippuccio, soprattutto nei "raccomandati" raccolti sotto il manto di Maria. A questa fase alcuni ritengono debba appartenere anche la Croce dipinta proveniente dal Convento delle Cappuccine a Siena e anch\'esso conservato alla Pinacoteca Nazionale di Siena. Questo primo Simone Martini \xc3\xa8 molto vicino a Duccio di Buoninsegna, come \xc3\xa8 evidente dal volto, manto e postura di Maria nella Madonna col Bambino n. 583. Tuttavia la ricchezza di dettagli decorativi e la resa scrupolosa di dettagli anatomici denotano il talento di Simone Martini, gi\xc3\xa0 in questi primi anni._NEWLINE_Successivamente a queste prime opere, ma in un periodo ancora precedente la realizzazione della grandiosa Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena, si ritiene che Simone Martini abbia dipinto un affresco di cui rimane solo la testa della Madonna, ed ospitata oggi dalla Chiesa di San Lorenzo al Ponte a San Gimignano (1310 ca.), e una lacunosa Maest\xc3\xa0 in esposizione al Museo di Capodimonte di Napoli (1310-1312 ca.). Queste opere, soprattutto la seconda, mostrano i segni di una transizione dal primo Simone Martini, ancora molto vicino al suo maestro Duccio di Buoninsegna, ad uno stile autonomo dell\'artista gi\xc3\xa0 evidente nella Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena.\n_START_SECTION_\nLa Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima opera datata di Simone Martini \xc3\xa8 la Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena, affresco dipinto nel 1312-1315 (ritoccato nel 1321) nella sala del Consiglio del Palazzo Pubblico di Siena, dove si trova tutt\'oggi. Si tratta di un\'opera di un pittore sicuramente gi\xc3\xa0 maturo e affermato, fosse solo per il prestigio di una commissione pubblica cos\xc3\xac importante._NEWLINE_Il grande affresco (970x763 cm) \xc3\xa8 una sorta di omaggio alla Maest\xc3\xa0 del Duomo di Siena di Duccio di Buoninsegna, dalla quale riprende l\'impostazione (Maria e il Bambino al centro seduti su un trono, teoria simmetrica di santi ai due lati con in primo piano i protettori della citt\xc3\xa0), l\'uso di una fonte di luce unica per la resa dei chiaroscuri, l\'uso di una prospettiva diretta piuttosto che inversa, e l\'angolazione variabile con cui sono rappresentati i personaggi (da frontali ad altamente profilati), caratteristiche queste ultime che Duccio stesso aveva ripreso da Giotto. Anche il realismo figurativo e persino le fisionomie di molti santi rimandano all\'opera di Duccio._NEWLINE_Tuttavia in quest\'opera Simone mostra di differenziarsi in maniera decisa dalla pittura a lui precedente. La Madonna \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 austera, aristocraticamente distaccata e non guarda lo spettatore. Tutti i volti hanno un realismo mai visto prima, da quello di Maria a quello dei santi anziani. Le dita delle mani sono differenziate ingentilendone il tocco. Le aureole sono rese in rilievo con la novit\xc3\xa0 della punzonatura (stampigliatura di motivi a rilievo tramite la pressione di "punzoni"), che rimandano all\'oreficeria senese del XIV secolo, uno dei campi artistici pi\xc3\xb9 vicini alla cultura gotica francese dell\'epoca. Il trono \xc3\xa8 reso con le caratteristiche del gotico raggiante e anche il baldacchino da cerimonia rimanda a un gusto cortese di sapore transalpino. La gamma cromatica di Simone, affascinato dagli smalti e dalle oreficerie d\'oltralpe, \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 ampia e dotata di velature e passaggi pi\xc3\xb9 morbidi. Anche la disposizione dei santi non segue una successione paratattica come in Duccio, ma corre invece lungo delle linee diagonali parallele che convergono in profondit\xc3\xa0 dando un\'illusione spaziale in prospettiva di sapore giottesco. Del tutto assente \xc3\xa8 in Simone quell\'horror vacui che sembra caratterizzare la Madonna duccesca: nella Maest\xc3\xa0 di palazzo pubblico ritroviamo altres\xc3\xac ampie porzioni di cielo azzurro. Diverso \xc3\xa8 anche il carattere delle due Maest\xc3\xa0: eminentemente religiosa quella di Duccio, carica di significati morali e civici quella di Simone, commissionata dal governo dei Signori Nove in Siena.\n_START_SECTION_\nLe fasi di realizzazione della Maest\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nLa Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena \xc3\xa8 un\'opera dalla complessit\xc3\xa0 compositiva, tecnica e semantica incredibili. Simone Martini lavor\xc3\xb2 all\'affresco in pi\xc3\xb9 fasi: inizi\xc3\xb2 presumibilmente nel 1312, continu\xc3\xb2 il lavoro fino a circa due terzi della superficie, salvo poi abbandonarla (molto probabilmente per recarsi ad Assisi, in cui attendeva la cappella di San Martino) per completare quindi la parte inferiore, oggi assai deteriorata a causa della tecnica adottata (principalmente pittura a secco) solo successivamente. L\'opera \xc3\xa8 firmata da Simone nel giugno del 1315. \xc3\x88 interessante notare, lungo la cornice illusionistica, il segno di ripresa del lavoro, caratterizzato dall\'uso di punzoni differenti e da incongruenze nella resa dei modiglioncini, particolarmente evidenti, questi, nel lato destro._NEWLINE_Nel 1321 Simone \xc3\xa8 chiamato nuovamente a metter mano al proprio lavoro per la "raconciatura" di alcune porzioni d\'affresco; vennero completamente rifatte in questo periodo le teste della Madonna, del Bambino, di sant\'Orsola e Caterina d\'Alessandria (immediatamente ai lati della Madonna), dei due angeli offerenti (in basso ai piedi del trono), dei santi Ansano e Crescenzio (il primo e terzo santo inginocchiati). In riferimento ai fatti avvenuti nel comune nel 1318 (rivolta dei carnaioli), si pose mano anche all\'epigrafe immediatamente sotto il trono della Vergine, coprendo la scritta precedente, il cui messaggio venne affidato ai cartigli retti dai quattro Santi Avvocati della citt\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLa cappella di San Martino nella basilica inferiore di San Francesco d\'Assisi\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella di San Martino nella Basilica inferiore di San Francesco d\'Assisi fu affrescata in tre fasi, su un arco di tempo che va dal 1313 al 1318 circa. Nel 1312 il cardinale Gentile Partino da Montefiore, titolare di San Martino, si rec\xc3\xb2 a Siena dove ebbe occasione di incontrare Simone Martini, commissionandogli l\'affrescatura della cappella di San Martino, da lui voluta e fatta costruire. Simone Martini si rec\xc3\xb2 ad Assisi quando i lavori della Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena erano gi\xc3\xa0 stati iniziati, ma non terminati. Intorno alla fine del 1314 ritorn\xc3\xb2 a Siena, complet\xc3\xb2 la Maest\xc3\xa0 firmandola nel giugno del 1315, e quindi torn\xc3\xb2 ad Assisi per riprendere i lavori della cappella di San Martino. Quindi interruppe di nuovo i lavori nel 1317 per recarsi a Napoli alla corte di Roberto d\'Angi\xc3\xb2 (vedi sotto) e torn\xc3\xb2 infine ad Assisi per completare i lavori definitivamente nel 1318._NEWLINE_Il ciclo di affreschi descrive le Storie di Martino, vescovo di Tours. Sui lati delle tre vetrate sono riportati, da sinistra a destra, busti di santi cavalieri, santi vescovi e pontefici, e santi eremiti e fondatori di ordini. Sugli intradossi dell\'arcone di ingresso sono riportati altri 8 santi a figura intera, questi ultimi realizzati durante l\'ultima fase dei lavori, nel 1318._NEWLINE_Durante i lavori Simone Martini si pot\xc3\xa9 confrontare con altri maestri fiorentini di scuola giottesca, Giotto compreso, allora attivi nel cantiere assisiate. Simone si aggiorn\xc3\xb2 in alcuni elementi, quali la solida intelaiatura architettonica realistica e il gioco illusionistico di luci ed ombre con attenzione alle vere fonti di luce. Negli 8 santi a figura intera del 1318, gli ultimi dell\'intero ciclo, \xc3\xa8 evidente anche l\'acquisizione delle ricche volumetrie giottesche. Tuttavia Simone non si adegu\xc3\xb2 passivamente alla scuola fiorentina, anzi \xc3\xa8 chiara una divaricazione tra il suo modo di dipingere e quello giottesco a partire dallo stesso tema dei dipinti: non le storie di un santo popolare come san Francesco, ma un raffinato santo cavaliere, del quale Simone sottoline\xc3\xb2 alcuni aspetti cortesi della leggenda._NEWLINE_Per esempio nella famosa scena dell\'Investitura di san Martino, l\'azione \xc3\xa8 ambientata in un palazzo, con i musici di corte magnificamente abbigliati e con un servitore con tanto di falcone da caccia in mano. Il contesto di Simone \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 fiabesco e assolutamente notevole \xc3\xa8 lo studio realistico dei costumi e delle pose; l\'individuazione fisionomica nei volti (soprattutto in quelli naturalistici dei musici) non ha pari in tutta la pittura dell\'epoca, Giotto compreso. Dopo la Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena, Simone si conferm\xc3\xb2 come pittore laico, cortese, raffinato. Fu in questi anni che si concretizz\xc3\xb2 la sua capacit\xc3\xa0 di ritrarre fisionomie naturali, gettando le basi per la nascita della ritrattistica. Simone Martini \xc3\xa8 uno dei maggiori rappresentanti del gotico cortese e la sua pittura aulica si richiama al mondo aristocratico-cavalleresco, mentre il realismo di Giotto si rif\xc3\xa0 alla cultura del mondo borghese-mercantile.\n_START_SECTION_\nAlla corte di Roberto d\'Angi\xc3\xb2\n_START_PARAGRAPH_\nNel luglio 1317 Simone venne chiamato a Napoli da Roberto d\'Angi\xc3\xb2, che lo nomin\xc3\xb2 cavaliere (assegnandogli una pensione annua) e gli commission\xc3\xb2 una tavola celebrativa, San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d\'Angi\xc3\xb2, oggi conservato al Museo di Capodimonte a Napoli._NEWLINE_Questa opera \xc3\xa8 un\'icona profana, la prima del genere in Italia, che segna un preciso tema politico del momento: proprio quell\'anno Ludovico di Tolosa venne canonizzato; essendo egli stato fratello maggiore di Roberto, quindi destinato al trono di Napoli, Ludovico aveva abdicato in favore del fratello per dedicarsi a vita religiosa; ecco dunque che Roberto voleva con questo dipinto creare un manifesto politico che legittimasse il suo potere._NEWLINE_La pala ha anche un primato, cio\xc3\xa8 quello di essere il primo sicuro ritratto nella pittura italiana di un personaggio vivente (Roberto d\'Angi\xc3\xb2), mentre il primato assoluto spetta a una scultura, il Ritratto di Carlo I d\'Angi\xc3\xb2 di Arnolfo di Cambio (1277)._NEWLINE_Nella predella Simone dipinse cinque storie con ambientazioni in una prospettiva intuitiva di matrice giottesca, calcolata approssimativamente secondo il punto di vista di un osservatore che si ponga davanti in posizione centrale. Nei volti espressivi delle scene della predella, carichi di pi\xc3\xb9 intensit\xc3\xa0 drammatica rispetto ad Assisi, troviamo un ulteriore avvicinamento al linguaggio giottesco._NEWLINE_Dopo la realizzazione di questa pala Simone torn\xc3\xb2 ad Assisi per terminare gli affreschi della Cappella di san Martino, in particolare dei santi a figura intera nell\'intradosso dell\'arcone centrale. Fu cos\xc3\xac che sostitu\xc3\xac alcuni dei santi precedentemente dipinti o abbozzati con santi celebrati dagli Angi\xc3\xb2, quali lo stesso san Ludovico di Tolosa, ma anche San Luigi di Francia, Santa Elisabetta d\'Ungheria. Qui realizz\xc3\xb2 anche un affresco nel transetto destro della stessa basilica inferiore di San Francesco d\'Assisi, raffigurante San Francesco, san Ludovico di Tolosa, sant\'Elisabetta d\'Ungheria, la beata Agnese di Boemia? e sant\'Enrico d\'Ungheria, tutti santi celebrati dalla casata degli Angi\xc3\xb2. Un altro affresco nello stesso transetto destro e raffigurante la Madonna col Bambino e santi, da alcuni attribuito a Simone Martini, \xc3\xa8 invece di un pittore minore della sua cerchia.\n_START_SECTION_\nRitorno in Toscana: la produzione dei polittici\n_START_PARAGRAPH_\nTornato in Toscana intorno al 1318, Simone Martini inizi\xc3\xb2 una lunga stagione in cui la sua principale produzione fu quella dei polittici. Ne dipinse almeno sei prima di tornare in pianta stabile a Siena nel 1325. Il primo polittico fu quello per la chiesa di Sant\'Agostino a San Gimignano (Siena). Oggi il polittico \xc3\xa8 disperso in tre diversi musei, essendo lo scomparto centrale con la Madonna e il bambino conservato presso il Wallraf-Richartz Museum di Colonia in Germania, tre pannelli con Santi al Fitzwilliam Museum di Cambridge (UK) e il quinto con Santa Caterina in una collezione privata fiorentina. Il polittico fu eseguito intorno al 1318-1319 anche se per molti la data corretta \xc3\xa8 antecedente, prima del ritorno definitivo in Toscana (1316 ca.)._NEWLINE_Simone Martini si rec\xc3\xb2 quindi a Pisa dove dipinse un bellissimo polittico a sette scomparti, predella, fascia superiore e cuspidi per il convento domenicano di Santa Caterina d\'Alessandria a Pisa. Il polittico fu terminato nel 1320 ed \xc3\xa8 oggi conservato nel Museo nazionale di San Matteo, sempre a Pisa._NEWLINE_Simone Martini esegu\xc3\xac quindi, tra il 1320 e il 1324 circa, almeno tre polittici per chiese di Orvieto. Il primo fu quello per la chiesa di Santa Maria dei Servi, di cui rimangono cinque dei sette pannelli, tutti in esposizione all\'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. Fu quindi la volta di un polittico per la chiesa di san Francesco, di cui oggi rimangono solo lo scomparto centrale con la Madonna e il Bambino (Museo dell\'opera del duomo di Orvieto) e una Santa Caterina alla National Gallery of Canada ad Ottawa. Molto bello \xc3\xa8 il polittico per la chiesa di San Domenico, composto probabilmente dopo la canonizzazione di san Tommaso d\'Aquino, avvenuta nel 1323. Oggi tutti e cinque dei sette pannelli sopravvissuti si trovano al Museo dell\'Opera del Duomo di Orvieto._NEWLINE_I tre polittici orvietani e i due precedenti di san Gimignano e Pisa mostrano lo stile maturo di Simone Martini, con una resa della volumetria e dei chiaroscuri decisamente influenzata da Giotto ed una resa figurativa cortese, gentile, aristocratica, propria di quest\'artista. Le figure sono posate e delicate, persino nel tocco delle loro mani. i volti sono gentili e resi con una delicatezza pittorica e capacit\xc3\xa0 che li rende assai naturali. Il tutto impreziosito da un\'ornamentazione di sapore gotico._NEWLINE_A questo periodo risale anche una Madonna col Bambino proveniente dalla Pieve di San Giovanni Battista a Lucignano d\'Arbia ed oggi in deposito alla Pinacoteca Nazionale di Siena, unico frammento di un supposto polittico. Invece, la tavola con la Madonna e il Bambino proveniente dalla chiesa di Santa Maria Maddalena di Castiglione d\'Orcia ed esposta oggi al Museo Civico e di Arte Sacra di Montalcino, tradizionalmente attribuita a Simone Martini, \xc3\xa8 attualmente ritenuta opera di bottega._NEWLINE_Agli anni in cui l\'artista oper\xc3\xb2 soprattutto a Orvieto (1320-1324), risale anche una piccola tavola di devozione privata raffigurante San Giovanni Evangelista dolente, firmata e datata da Simone Martini nel 1320 ed oggi esposta al Barber Institute of Fine Arts di Birmingham, la raconciatura della Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena (1321) e un Crocifisso di ignota provenienza appeso oggi alla parete della Chiesa di Santa Maria al Prato di San Casciano in Val di Pesa. Alcuni critici vedono in quest\'ultima opera il crocifisso richiesto all\'artista, secondo la documentazione scritta, per il Palazzo Pubblico di Siena nel 1321-1322.\n_START_SECTION_\nIn pianta stabile a Siena\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1325 Simone Martini si era stabilito di nuovo a Siena e quello stesso anno spos\xc3\xb2 Giovanna Memmi, figlia del pittore Memmo di Filippuccio e sorella di due validi allievi e collaboratori di Simone, ovvero Federico e Lippo Memmi. Un documento del 1326 parla di un pagamento fatto a favore di Simone Martini per un polittico da \xe2\x80\x9ctenere\xe2\x80\x9d nel Palazzo del Capitano del Popolo di Siena. Secondo ricostruzioni recenti e in seguito al ritrovamento di ulteriori documenti scritti, l\'opera in questione potrebbe essere un polittico portatile che soggiorn\xc3\xb2 a lungo anche nel Palazzo Pubblico di Siena e per un breve periodo anche nel palazzo del Podest\xc3\xa0, un polittico oggi disperso in vari musei e recante la Madonna col Bambino tra i santi Ansano, Pietro (a sinistra), Andrea e Luca Evangelista (a destra). I cinque scomparti si trovano oggi al Museo Thyssen-Bornemiza di Madrid (San Pietro), al J.P. Getty Museum di Los Angeles (San Luca) e al Metropolitan Museum of Art di New York (gli altri tre)._NEWLINE_In un periodo imprecisato tra il 1324 e il 1329 Simone Martini realizz\xc3\xb2 anche la Pala d\'altare raffigurante il Beato Agostino Novello e quattro suoi miracoli. La pala fu portata a compimento per l\'altare laterale dedicato al Santo nella chiesa di Sant\'Agostino, a Siena. Oggi si trova nella Pinacoteca Nazionale di Siena. Degna di nota \xc3\xa8 anche la tavola raffigurante San Ladislao d\'Altomonte (1325-1330), di provenienza ignota e visibile oggi al Museo civico di Santa Maria della Consolazione di Altomonte (Cosenza)._NEWLINE_In queste opere Simone Martini mantiene la delicatezza pittorica e la grazia e raffinatezza figurativa del periodo orvietano, affinando ulteriormente il naturalismo dei personaggi, come \xc3\xa8 evidente nelle figure del bambino e di San Luca Evangelista (prima opera), in quella del Beato Agostino Novello (seconda opera) e di San Ladislao (terza opera). Nelle scene dei quattro miracoli della seconda opera si pu\xc3\xb2 vedere anche il raggiungimento di una resa prospettica e volumetrica e di una capacit\xc3\xa0 narrativa e resa drammatica delle scene e delle figure che evidenziano l\'ulteriore progresso in direzione giottesca.\n_START_SECTION_\nL\'Annunciazione tra i santi Ansano e Margherita\n_START_PARAGRAPH_\nL\'ultima opera del periodo senese di Simone Martini \xc3\xa8 un vero e proprio capolavoro, la raffinatissima ed enigmatica Annunciazione tra i santi Ansano e Margherita, eseguita assieme al cognato Lippo Memmi nel 1333 per uno dei quattro altari della crociera del Duomo di Siena. La tavola, firmata e datata dai due autori, \xc3\xa8 oggi visibile agli Uffizi di Firenze._NEWLINE_\xc3\x88 questa una delle opere pi\xc3\xb9 vicine al gotico transalpino e alle sue raffinatezze che l\'Italia abbia conosciuto. L\'immagine si svolge tutta in un raffinato gioco di linee sinuose in superficie (nonostante il suggerimento spaziale affidato al trono disposto obliquamente). La Vergine si ritrae chiudendosi il manto, in una posa che \xc3\xa8 in bilico tra paurosa castit\xc3\xa0 e altera ritrosia. L\'angelo ha un movimento slanciato, concentrato sul messaggio che sta consegnando alla Vergine. Al di l\xc3\xa0 della bellezza dell\'introspezione psicologica dei due personaggi, la tavola \xc3\xa8 impreziosita da particolari di rara bellezza, come il vaso dorato e i gigli che invadono il centro della scena, i ramoscelli di olivo tenuti in mano dall\'angelo e sulla sua testa, la fantasia a quadri scozzesi del manto svolazzante dell\'angelo, le penne di pavone sulle sue ali, il rovello gotico del manto dell\'angelo e del bordo dorato di quello della Vergine. Lo spazio non \xc3\xa8 sviluppato in profondit\xc3\xa0 come nel precedente tavola raffigurante i miracoli del Beato Agostino Novello, ma \xc3\xa8 come compresso nella terza dimensione, uno spazio alluso che \xc3\xa8 un nuovo elemento del linguaggio di quest\'artista che svilupper\xc3\xa0 in maniera ancora pi\xc3\xb9 marcata nelle opere successive._NEWLINE_Un\'opera del genere non ha modelli coevi in Italia, ma va semmai confrontata con i manoscritti miniati per la corte francese o con le pitture pi\xc3\xb9 fantasiose prodotte in Germania o in Inghilterra. Questa "maniera" nordeuropea spian\xc3\xb2 la strada per l\'arruolamento di Simone nell\'entourage dei pittori italiani alla corte papale di Avignone, dove erano presenti altri italiani, ma nessun fiorentino, in quanto la classica monumentalit\xc3\xa0 di scuola giottesca non trovava consensi nella gotica societ\xc3\xa0 francese. E infatti pochi anni dopo, tra il 1335 e il 1336, Simone lasci\xc3\xb2 la natia Siena alla volta della corte papale di Avignone.\n_START_SECTION_\nIl trasferimento ad Avignone: Il Polittico Orsini\n_START_PARAGRAPH_\nPoco dopo aver eseguito quest\'opera infatti, tra il 1335 e il 1336, Simone part\xc3\xac per Avignone, alla corte di Benedetto XII. Una delle prime opere del periodo avignonese fu il Polittico Orsini (detto anche Polittichetto Orsini), anche se rimangono dubbi sul fatto che si tratti piuttosto di una delle ultime opere del periodo senese, realizzata dopo l\'Annunciazione del 1333. Il Polittico Portatile Orsini \xc3\xa8 un oggetto di devozione privata commissionato da un membro della famiglia Orsini (con ogni probabilit\xc3\xa0 il Cardinale Napoleone Orsini, che infatti si trovava ad Avignone in quegli anni). Consta di otto pannelli. Due recano lo stemma della famiglia Orsini, altri due recano Gabriele Arcangelo Annunciante e la Vergine Annunciata, mentre gli altri quattro raffigurano scene della Passione di Cristo, esattamente il Calvario, la Crocifissione, la Deposizione dalla Croce e la Sepoltura. I pannelli si trovano oggi dispersi in tre diversi musei._NEWLINE_Le scene si articolano su uno spazio compresso in profondit\xc3\xa0, che si sviluppa in verticale ancor pi\xc3\xb9 che nella precedente Annunciazione del 1333 e comunque meno che nel successivo Frontespizio del Commento di Servio a Virgilio del 1338. Rispetto alle opere precedenti le figure si fanno pi\xc3\xb9 esili, le scene affollate, i volti pi\xc3\xb9 inquieti. Le scene sono dense di personaggi differenziati nelle pose, nei gesti, nelle emozioni e nei tratti somatici. Notevole \xc3\xa8 l\'introspezione psicologica e l\'esternazione delle emozioni._NEWLINE_Agli stessi anni risale anche una piccola tavola ad uso privato raffigurante la Crocifissione ed esposta oggi al Fogg Art Museum di Cambridge (Massachusetts)\n_START_SECTION_\nI seguaci di Simone Martini\n_START_PARAGRAPH_\nSimone Martini ebbe un numero significativo di allievi. Tra questi si annoverano i fratelli Lippo e Federico Memmi. L\'opera di Lippo Memmi, il pi\xc3\xb9 famoso e studiato, era inizialmente mediocre, come testimoniato dalla Maest\xc3\xa0 della chiesa di Sant\'Agostino di San Gimignano (1310-1315 circa). In seguito all\'incontro con Simone Martini, negli anni in cui questi si cimentava alla sua splendida Maest\xc3\xa0 del Palazzo Pubblico di Siena (1312-1315) cambi\xc3\xb2 comunque le sorti dell\'artista che mut\xc3\xb2 il suo stile fino a raggiungere l\'abilit\xc3\xa0 pittorica di Simone a partire dal 1325 circa. Anche il pi\xc3\xb9 giovane Federico Memmi, che probabilmente segu\xc3\xac Simone ad Assisi al tempo dei lavori presso la Cappella di San Martino (1313-1318) e di cui \xc3\xa8 comunque pi\xc3\xb9 difficile rintracciare l\'attivit\xc3\xa0 agli esordi, riusc\xc3\xac a raggiungere uno stile di alto livello a partire dal 1325._NEWLINE_Appartengono alla scuola di Simone Martini anche altri artisti pi\xc3\xb9 tardi, quali Naddo Ceccarelli, cui sono attribuite diverse opere tutte difficili da datare (a parte una firmata e datata dall\'artista al 1347) e l\'anonimo Maestro di Palazzo Venezia, che si ritiene sia stato attivo, non senza incertezze, tra il 1330 e il 1350 circa. La cerchia di Simone Martini include probabilmente anche il fratello Donato Martini e Pietro Ceccarelli, quest\'ultimo forse parente di Naddo. Il primo \xc3\xa8 probabilmente autore di alcune opere su cui per\xc3\xb2 la critica ha raggiunto un consenso tutt\'altro che unanime riguardo l\'attribuzione. Il secondo \xc3\xa8 firmatario di una Madonna col Bambino perduta, un tempo residente nella chiesa dei Carmelitani ad Avignone. Per questi motivi questi ultimi due artisti hanno identit\xc3\xa0 artistiche assolutamente indefinite.\n_START_SECTION_\nLetteratura\n_START_PARAGRAPH_\nIl poeta fiorentino Mario Luzi, nella raccolta Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini (1994), ha immaginato l\'ultimo viaggio del pittore, che da Avignone torna a Siena.'