b"\n_START_ARTICLE_\nJean-Baptiste Camille Corot\n_START_PARAGRAPH_\nJean-Baptiste Camille Corot (Parigi, 16 luglio 1796 \xe2\x80\x93 Parigi, 22 febbraio 1875) \xc3\xa8 stato un pittore francese, considerato uno dei pi\xc3\xb9 sensibili paesaggisti dell'Ottocento.\n_START_SECTION_\nUn \xc2\xabbambinone timido e impacciato\xc2\xbb\n_START_PARAGRAPH_\nJean-Baptiste-Camille Corot nacque il 16 luglio 1796 a Parigi, al n. 125 di rue du Bac, in uno stabile oggi demolito. La sua famiglia era di estrazione borghese - il padre era un mercante di stoffe e la madre una rinomata modista - e, a differenza di diversi altri artisti del periodo, non vers\xc3\xb2 mai in condizioni economiche disastrose, poich\xc3\xa9 i suoi genitori si rivelarono eccellenti amministratori e gestori del patrimonio finanziario familiare._NEWLINE_La formazione del giovane Camille avvenne nell'ambito del Lyc\xc3\xa9e Pierre-Corneille di Rouen. Egli, tuttavia, non era uno studente brillante: il suo rendimento, infatti, era incerto e saltuario e ben presto fu costretto a entrare in un collegio, dove tuttavia continu\xc3\xb2 a riscuotere bassi profitti scolastici. All'et\xc3\xa0 di diciannove anni Corot era ancora un \xc2\xabbambinone, timido e impacciato: arrossiva quando qualcuno gli parlava, era estremamente imbarazzato in presenza delle belle dame frequentatrici del salotto materno. [\xe2\x80\xa6] Sotto il profilo emotivo, era un figlio affettuoso e beneducato, che adorava la madre e tremava appena il padre proferiva parola\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nFormazione pittorica\n_START_PARAGRAPH_\nNel frattempo Corot su impulso del padre fu avviato nel commercio di tessuti. Il giovane, tuttavia, non aveva alcuna inclinazione per il commercio e non era portato per quelli che definiva \xc2\xabtrucchi d'affari\xc2\xbb, eppure esercit\xc3\xb2 questo mestiere fino a quando non comp\xc3\xac ventisei anni, quando il padre lo affranc\xc3\xb2 dal negozio e cess\xc3\xb2 finalmente di ostacolare le sue vocazioni. Gli anni trascorsi nel commercio, tuttavia, gli furono di estremo beneficio e l'esposizione con i variopinti colori dei tessuti non fecero che sviluppare notevolmente il suo senso estetico. Fu forse per sfuggire alla noia che Corot nel 1821 tent\xc3\xb2 di dipingere qualche quadro, e ne fu immediatamente rapito: il genere pittorico che pi\xc3\xb9 lo attrasse fu il paesaggismo, tanto che nelle sue primissime opere si mostr\xc3\xb2 assai sensibile ai lavori di John Constable e J. M. W. Turner, i due grandi paesaggisti inglesi del Romanticismo. Nel 1817 apr\xc3\xac il suo primo studio nella casa a Ville d\xe2\x80\x99Avray, e a partire dal 1822 fu aiutato dai genitori con generosi aiuti finanziari: come gi\xc3\xa0 accennato, infatti, nella sua vita Corot non ebbe mai preoccupazioni economiche e dipinse sempre per proprio diletto._NEWLINE_La formazione pittorica di Corot avvenne tra il 1821 e il 1822 presso Achille Etna Michallon, un emulo di David che gli forn\xc3\xac ottimi consigli esercitando su di lui un'influenza forte e duratura. Grazie a Michallon Corot impar\xc3\xb2 a tracciare litografie, a trasporre sulla tela forme tridimensionali e a eseguire opere en plein air: furono numerosi, infatti, gli schizzi che realizz\xc3\xb2 all'aperto, specialmente nella foresta di Fontainebleau, nei villaggi di pescatori della Normandia e nei sobborghi a ovest di Parigi, come Ville-d'Avray, dove i genitori avevano tra l'altro una casa di campagna. Filtrati dall'insegnamento di Michallon, inoltre, Corot recep\xc3\xac i principi della tradizione neoclassica in Francia: fondamentale fu l'esempio di Pierre-Henri de Valenciennes, i cui paesaggi presentavano una visione della realt\xc3\xa0 che, seppur tipicamente settecentesca, anticipava gi\xc3\xa0 la poetica del Romanticismo. Dopo la morte di Michallon prosegu\xc3\xac i suoi studi sotto la guida di Jean-Victor Bertin, altro rigoroso paesista classicheggiante. Pur non disdegnando l'insegnamento del maestro, Corot non si limit\xc3\xb2 a idealizzare i propri paesaggi, bens\xc3\xac intraprese anche a dipingere dal vero: nel corso della sua carriera egli avrebbe accolto entrambe le tendenze nei suoi lavori, spesso combinandole in un elaborato dualismo.\n_START_SECTION_\nCorot, il Salon, Barbizon\n_START_PARAGRAPH_\nDal 1828 al 1834 Corot si occup\xc3\xb2 principalmente di rielaborare gli schizzi eseguiti durante il viaggio in Italia secondo canoni classicheggianti, cos\xc3\xac da poterli esporre ai Salon parigini e, eventualmente, fare furore con un pubblico e una giuria ancora vicini alla sensibilit\xc3\xa0 neoclassica. Un esempio di questi saggi \xc3\xa8 Il ponte di Narni (1826), opera in cui riprese il bozzetto di un acquedotto romano diroccato e lo trasform\xc3\xb2 in uno scenario pastorale falsamente idillico con l'aggiunta di grandi alberi frondosi e immense distese di prati. Fu una ricomposizione che in effetti piacque alla giuria del Salon: ci\xc3\xb2 malgrado, molti gi\xc3\xa0 ravvisarono nel dipinto una trattazione della luce che gi\xc3\xa0 prelude alla pittura impressionista._NEWLINE_Pur continuando a servirsi dei bozzetti romani per le esposizioni ufficiali al Salon, in questi anni Corot viaggi\xc3\xb2 in Normandia e a Rouen, riprendendo frequentemente l'attivit\xc3\xa0 en plein air. Inoltre, pur dedicandosi prevalentemente alla pittura di paesaggio, Corot non disdegn\xc3\xb2 lo studio di figura e la ritrattistica, e chiese spesso ad amici e parenti di posare per lui: il ritratto della nipote Laure Sennegon, ad esempio, riscosse uno sfolgorante successo e sarebbe poi stato donato al Louvre._NEWLINE_Nella primavera del 1829 Corot si rec\xc3\xb2 a Barbizon, citt\xc3\xa0 incastonata nell'incontaminata foresta di Fontainebleau, per poterne ritrarre le bellezze naturali: del 1830 \xc3\xa8 una Veduta della Foresta di Fointanebleau, quadro che fu abbastanza ben accolto. Nello stesso anno egli entr\xc3\xb2 in contatto con altri pittori che amavano dipingere dal vero, quali Th\xc3\xa9odore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-Fran\xc3\xa7ois Millet, e il giovane Charles-Fran\xc3\xa7ois Daubigny. Da questo variegata colonia di artisti nacque poi la scuola di Barbizon, gruppo che avrebbe poi operato un profondo rinnovamento nello studio dal vero e nella pittura paesaggistica: Corot, in tal senso, esercit\xc3\xb2 un influsso rilevante su di esso influenzandone positivamente gli sviluppi. Si tratt\xc3\xb2, insomma, di un periodo assai fecondo dal punto di vista artistico: ci\xc3\xb2 malgrado, l'accoglienza dei dipinti che espose ai Salon del 1831 e del 1833 fu assai fredda, e fu proprio questo insuccesso a sollecitarlo a fare ritorno in Italia.\n_START_SECTION_\nLa celebrit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nIn effetti Corot si rec\xc3\xb2 per la seconda volta in Italia nel 1834, soggiornando soprattutto a Venezia e in Toscana: si interess\xc3\xb2 in particolare al lato pi\xc3\xb9 aspro e selvaggio della natura, come testimoniano le due tele su Volterra, eseguite nel 1834. Sulla strada del ritorno, tuttavia, si ferm\xc3\xb2 in Lombardia, rimanendo incantato dalle leggere foschie che aleggiavano sullo specchio d'acqua del lago di Como: questo gusto per i paesaggi avvolti dalla nebbia avrebbe influenzato in modo decisivo la sua arte._NEWLINE_Nonostante il viaggio in Italia, le opere di Corot continuarono a essere accolte freddamente dal Salon. Ci\xc3\xb2 malgrado, egli trov\xc3\xb2 un inestimabile ammiratore: si trattava di Charles Baudelaire, poeta francese che arriv\xc3\xb2 a difenderlo dai detrattori e persino a definirlo \xc2\xabcapo della moderna scuola di paesaggio\xc2\xbb. Grazie agli apprezzamenti di Baudelaire, Corot inizi\xc3\xb2 gradualmente a conquistare il favore della critica e del pubblico, arrivando persino a esser nominato membro della giuria del Salon nel 1848. Corot consacr\xc3\xb2 tuttavia la sua celebrit\xc3\xa0 solo con l'Esposizione Universale del 1855, quando Napoleone III acquist\xc3\xb2 un suo dipinto Il carretto, ricordo di Marcoussis: ebbe cos\xc3\xac inizio un decollo artistico che culmin\xc3\xb2 nel 1859, quando i numerosi dipinti esposti al Salon riscossero un successo clamoroso. In quell'anno Corot poteva vantare una folta schiera di ammiratori entusiasti (come Eug\xc3\xa8ne Delacroix), di acquirenti e persino di allievi, come Camille Pissarro, futuro caposcuola dell'Impressionismo._NEWLINE_Nonostante la fama iniziasse ad arridergli Corot continu\xc3\xb2 a peregrinare per le campagne, continuando a dipingere con spregiudicatezza formale sia i paesaggi (rigorosamente en plein air) che le figure e cogliendo occasionalmente spunti anche dal Romanticismo. _NEWLINE_Mor\xc3\xac, infine, a Parigi il 22 febbraio 1875.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nCorot \xc3\xa8 una delle figure pi\xc3\xb9 significative della pittura di paesaggio. Le sue opere, infatti, attingono a piene mani dalla tradizione neoclassica e, al contempo, anticipano le innovazioni en plein air dell'Impressionismo. Claude Monet, nel 1897, avrebbe detto di lui: \xc2\xabQui c'\xc3\xa8 un solo grande maestro: Corot. Non siamo nulla nei suoi confronti, nulla\xc2\xbb. N\xc3\xa9 il suo contributo nella pittura di figura \xc3\xa8 meno importante: Edgar Degas, altro noto pittore impressionista, preferiva le sue figure rispetto ai suoi paesaggi, e in tal senso Corot esercit\xc3\xb2 un'influenza che traspare persino nelle tele di Pablo Picasso. Nella sua vita esegu\xc3\xac pi\xc3\xb9 di tremila dipinti ed era considerato dai contemporanei come uno dei massimi paesaggisti mai esistiti, a lato di nomi illustri come Claude Lorrain, John Constable e J. M. W. Turner._NEWLINE_I critici d'arte suddividono l'oeuvre di Corot in due periodi fondamentali, giocoforza vaghi considerando che egli spesso completava un quadro solo anni dopo averlo iniziato. Nel suo periodo giovanile Corot realizzava quadri perlopi\xc3\xb9 tradizionali, con una precisione quasi analitica nella definizione degli elementi pittorici, mediante l'adozione di spesse linee di contorno e di pennellate sobrie e sottili: non di rado, inoltre, preparava alla grossa l'opera d'arte prima della sua effettiva stesura con l'esecuzione di \xc3\xa9bauche o abbozzi. Dopo il suo cinquantesimo anno di et\xc3\xa0 inizi\xc3\xb2 a caricare le proprie opere di una maggiore intensit\xc3\xa0 lirica, utilizzando pennellate pi\xc3\xb9 brusche e vigorose e, talvolta, persino impressionistiche. Notevole anche la bipartizione della sua opera, che risultava scandita in una produzione ufficiale, destinata ai Salon e incentrata su paesaggi classicheggianti ricchi di ninfe e pastori, e una pi\xc3\xb9 intima e personale, libera dalle regole accademiche e animata dal calore della luce mediterranea o dalla vacuit\xc3\xa0 delle atmosfere nebbiose, con dettagli nitidi, quasi fotografici._NEWLINE_Seppur sia spesso considerato un precursore della pratica impressionista, Corot matur\xc3\xb2 un rapporto con i paesaggi ancora spiccatamente tradizionale. Se confrontata con la stagione impressionista, infatti, la tavolozza di Corot \xc3\xa8 molto sobria, dominata da marroni e neri (\xc2\xabcolori proibiti\xc2\xbb tra gli Impressionisti) oltre che da verdi scuri e argentei. Sebbene appaiano alle volte rapide e spontanee, le sue pennellate sono generalmente molto caute e contenute, cos\xc3\xac come le sue composizioni pittoriche, ben studiate e rese in modo semplice e coinciso, cos\xc3\xac da accrescere gli effetti poetici dell'immaginazione. Tradizionale \xc3\xa8 anche il modo con cui egli si accostava ai soggetti: Corot, sebbene sia uno dei maggiori esponenti della pittura en plein air, dipingeva sostanzialmente in studio. Egli, infatti, si limitava ad eseguire alcuni rapidi schizzi all'aperto, per poi rielaborarli in un nuovo dipinto pi\xc3\xb9 complesso nella comodit\xc3\xa0 del suo atelier."