b'\n_START_ARTICLE_\nPablo Picasso\n_START_PARAGRAPH_\nPablo Ruiz y Picasso, semplicemente noto come Pablo Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 \xe2\x80\x93 Mougins, 8 aprile 1973), \xc3\xa8 stato un pittore e scultore spagnolo di fama mondiale, considerato uno dei protagonisti assoluti della pittura del XX secolo._NEWLINE_Snodo cruciale tra la tradizione ottocentesca e l\'arte contemporanea, Picasso \xc3\xa8 stato un artista innovatore e poliedrico, che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell\'arte mondiale per esser stato il fondatore, insieme a Georges Braque, del cubismo. Dopo aver trascorso una giovent\xc3\xb9 burrascosa, ben espressa nei quadri dei cosiddetti periodi blu e rosa, a partire dagli anni venti del Novecento conobbe una rapidissima fama: tra le sue opere universalmente conosciute Les demoiselles d\'Avignon (1907) e Guernica (1937).\n_START_SECTION_\nA Malaga e A Coru\xc3\xb1a\n_START_PARAGRAPH_\nPicasso rivel\xc3\xb2 precocemente uno spiccato talento artistico: secondo la madre, le sue prime parole furono \xc2\xabpiz, piz\xc2\xbb, abbreviazione di l\xc3\xa1piz, che in spagnolo significa \xc2\xabmatita\xc2\xbb. La formazione del giovane Pablo avvenne sotto la guida del padre Don Jos\xc3\xa9, che valorizz\xc3\xb2 il precoce talento del figlio introducendolo all\'esercizio della pittura e allo studio dei grandi maestri. Picasso si avvi\xc3\xb2 al mestiere di pittore durante il proprio apprendistato presso il padre, realizzando gi\xc3\xa0 nel 1888-89 il suo primo dipinto, Il picador: ne seguirono molti altri, tutti caratterizzati da un\'eccezionale abilit\xc3\xa0 tecnica che si dice abbia spinto uno sbalordito don Jos\xc3\xa9, ormai superato dal giovane allievo, a rinunciare alla tavolozza e ai pennelli._NEWLINE_Nel 1891 la famiglia di Picasso si trasfer\xc3\xac a A Coru\xc3\xb1a, in Galizia, dove don Jos\xc3\xa9 aveva accettato l\'impiego pi\xc3\xb9 redditizio di insegnante nella scuola d\'arte locale, l\'Istituto da Guarda. \xc2\xabSebbene mio padre fosse disperato, per me il viaggio a A Coru\xc3\xb1a era come una festa\xc2\xbb: Pablo, a differenza del padre, ricorder\xc3\xa0 con molta gioia il soggiorno quadriennale nella citt\xc3\xa0 galiziana, dove ebbe modo di perfezionare le proprie doti artistiche frequentando, a partire dal 1892, i corsi di disegno della Scuola di Belle Arti. Picasso, in questo stesso periodo, diede prova del suo talento anche attraverso l\'ideazione e la raffigurazione di riviste con nomi puramente di fantasia, quali La torre de Hercules, La Coruna, e Azul y Blanco.\n_START_SECTION_\nAdolescenza a Barcellona e Madrid\n_START_PARAGRAPH_\nIntanto, la madre Mar\xc3\xada ebbe altre due figlie: Dolores (detta Lola) nel 1884, e Concepci\xc3\xb3n (detta Conchita) nel 1887, destinata a morire nel 1895 di tubercolosi, a soli nove anni di et\xc3\xa0. Nell\'ottobre dello stesso anno, inoltre, Don Jos\xc3\xa9 venne nominato professore a La Lonja, e la famiglia Ruiz si trasfer\xc3\xac a Barcellona, proprio nello stesso periodo nel quale l\'ingegner Ildefons Cerd\xc3\xa0 stava realizzando l\'Eixample. Pablo approd\xc3\xb2 insomma in una metropoli ricca di suggestioni culturali, animata dai nuovi fermenti del Modernismo catalano e da una sostanziale \xc2\xabindipendenza politica, stabilit\xc3\xa0 economica e prosperit\xc3\xa0 artistica\xc2\xbb._NEWLINE_Nel 1896, riconoscendo il suo talento, con l\'aiuto del padre Picasso apr\xc3\xac un atelier a Calle de la Plata. Da questo studio, condiviso con l\'amico Manuel Pallar\xc3\xa8s, uscirono diversi quadri che conobbero tutti una calda accoglienza: L\'enfant de choeur (1896), La prima comunione (1895-96) e Scienza e carit\xc3\xa0 (1897), guadagnandosi con quest\'ultima tela anche una menzione d\'onore alla mostra nazionale di Belle Arti a Madrid e, successivamente, un premio a Malaga. Incoraggiato sia dal successo ottenuto, sia soprattutto dai crescenti attriti con il padre, che lo voleva a Monaco di Baviera (a suo giudizio, \xc2\xabcitt\xc3\xa0 dove si studia seriamente la pittura senza occuparsi delle mode come il pointillisme e tutto il resto\xc2\xbb), Picasso decise di imprimere un pi\xc3\xb9 decisivo impulso alla propria formazione artistica trasferendosi a Madrid. Nella citt\xc3\xa0 madrilena il giovane pittore venne rapidamente ammesso ai corsi dell\'Accademia Reale San Fernando, e visit\xc3\xb2 assiduamente il museo del Prado, dove venne a contatto con le opere di Vel\xc3\xa1zquez, El Greco, Zurbar\xc3\xa1n e Goya._NEWLINE_La permanenza madrilena di Picasso, tuttavia, si protrasse per un solo, duro inverno, dopo il quale venne colto da un feroce attacco di scarlattina che lo costrinse, nella primavera del 1898, a trascorrere ben otto mesi a Horta de Ebro presso i genitori di Pallar\xc3\xa8s, per poi finalmente fare ritorno a Barcellona.\n_START_SECTION_\nEls Quatre Gats\n_START_PARAGRAPH_\nL\'Els Quatre Gats (\xc2\xabi quattro gatti\xc2\xbb) era un locale aperto nel 1897 nella modernista Casa Mart\xc3\xad, sul modello dei cabaret parigini. Il gestore della taverna era Pere Romeu che, sedotto dall\'atmosfera di Le Chat noir a Parigi, decise di imitarne il concept di birreria al contempo frequentata da artisti e intellettuali. La sua idea fu vincente, tanto che Els Quatre Gats divenne rapidamente uno dei ritrovi preferiti della \xc2\xabRinascenza catalana\xc2\xbb, ospitando un cospicuo numero di artisti, politicanti, poeti e vagabondi che diffondevano la musica di Wagner, il pensiero di Nietzsche, l\'arte dello Jugendstil e dei Preraffaelliti inglesi._NEWLINE_Tra la scapigliata boh\xc3\xa8me barcellonese che bazzicava per Els Quatre Gats vi era anche un giovane Picasso che, nel pieno delle sue tendenze ribelli, a partire dal 1897 cominci\xc3\xb2 a frequentare assiduamente la taverna, divenendo rapidamente uno dei membri maggiormente in vista. Qui, oltre ad ascoltare le lunghe riunioni di artisti come Ramon Casas, Miquel Utrillo e Santiago Rusi\xc3\xb1ol, si leg\xc3\xb2 di stretta amicizia con Carlos Casagemas, un poeta e buon pittore figlio di un diplomatico; nella sala delle rappresentazioni teatrali della taverna, addirittura, si inaugur\xc3\xb2 nel febbraio 1900 la sua prima mostra personale, con l\'esposizione di diversi suoi disegni (perlopi\xc3\xb9 ritratti di amici). Come riferito da Sabart\xc3\xa9s, la generazione artistica catalana voleva \xc2\xabche il pubblico sapesse che un altro artista oltre a Casas disegnava, che Casas non era il ritrattista di tutti e che le sue mostre non rappresentavano la sola arte esistente [...] ]\xc2\xbb. \xc2\xabNoi volevamo soprattutto [...] far arrabbiare il pubblico\xc2\xbb, avrebbe poi aggiunto.\n_START_SECTION_\nNel segno del periodo blu\n_START_PARAGRAPH_\nQuand\'era ancora in Spagna, Picasso fu colto da un grave lutto: l\'amico Casagemas, reso folle dalla consapevolezza dei tradimenti messi in atto dall\'amata Germaine, proprio il 17 febbraio 1901 si uccise con un colpo di pistola alla tempia destra, mentre stava cenando a Parigi in un ristorante di Boulevard de Clichy. Pablo, rimanendo profondamente scosso dalla tragica notizia, incominci\xc3\xb2 a tormentarsi e per colmare il proprio vuoto torn\xc3\xb2 ossessivamente sul dramma di Carlos, in quadri malinconici e inquieti che fanno ricorso a un impianto monocromatico azzurro. \xc3\x88 l\'inizio del cosiddetto \xc2\xabperiodo blu\xc2\xbb, che si protrasse dal 1901 al 1904; (per ulteriori dettagli su questa fase artistica picassiana, si consulti il paragrafo \xc2\xa7 Periodo blu)._NEWLINE_Dopo il trapasso di Carlos, Picasso si rec\xc3\xb2 di nuovo a Parigi, stavolta in compagnia di Jaume Andreu Bonsons, altro habitu\xc3\xa9 dell\'Els Quatre Gats. In quest\'occasione il giovanissimo Pablo venne prontamente notato da un disinvolto mercante d\'arte, Ambroise Vollard, gi\xc3\xa0 amico di Degas, Sisley, Pissarro e C\xc3\xa9zanne; fu nella galleria di Vollard, al civico 37 di rue Laffitte, che il ventenne Picasso ebbe la soddisfazione di esporre ben sessantaquattro suoi dipinti, tra raffigurazioni di corride, scene di costume e di vita notturna._NEWLINE_La mostra, tuttavia, non fu un successo (\xc2\xabnon vi fu nel pubblico accoglienza migliore per l\'artista\xc2\xbb, afferm\xc3\xb2 Vollard), e Picasso - segnato da sofferenze e dalle pressanti condizioni economiche - da questo momento in poi fece continuatamente la spola tra Parigi e Barcellona. Si tratt\xc3\xb2 di un lasso di tempo di afflizione e depressione nel quale Picasso approfond\xc3\xac e svilupp\xc3\xb2 i temi del periodo blu, che culminarono nella primavera del 1903 con la realizzazione de La Vita, opera di difficile interpretazione (per via della simbologia lasciata volutamente oscura) che pare alluda all\'impotenza creativa che affliggeva l\'artista in quel periodo.\n_START_SECTION_\nMontmatre e il Bateau-Lavoir\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'aprile 1904 Picasso si rec\xc3\xb2 per la quarta volta a Parigi e vi si stabil\xc3\xac definitivamente, affittando per quindici franchi mensili una vecchia fabbrica di Montmartre riconvertita nel 1889 in atelier per artisti: era il Bateau-Lavoir al civico 13 di rue Ravignan (soprannome coniato da Max Jacob in riferimento alla curiosa sagoma della costruzione, mentre tra i locali era nota come la \xc2\xabcasa del Cacciatore di pellicce\xc2\xbb)._NEWLINE_Grazie alla carismatica presenza di Picasso, lo studio di rue Ravignan fu frequentato assiduamente da diverse personalit\xc3\xa0 di spicco. Di l\xc3\xa0 dai vari esponenti della colonia catalana a Parigi, al Bateau-Lavoir l\'artista incontr\xc3\xb2 Fernande Olivier, una giovane fanciulla di proverbiale bellezza che stette al suo fianco per i sette anni successivi; ma della pittoresca bande \xc3\xa0 Picasso, come venne rapidamente soprannominata, facevano parte anche Andr\xc3\xa9 Derain, Maurice Denis, Max Jacob, Andr\xc3\xa9 Salmon e l\'inseparabile Guillaume Apollinaire, del quale godette l\'amicizia per il comune interesse nella poesia (tanto che Picasso scrisse sulla porta dello studio \xc2\xabqui si incontrano i poeti\xc2\xbb)._NEWLINE_Nonostante la cronica carenza di soldi, e il perenne stato di indigenza, questo fu per Picasso un periodo assai felice. Insieme con gli altri componenti della bande l\'artista andaluso si dilettava a frequentare i cabaret di Montmatre, con una speciale predilezione per Au Lapin Agile, che accettava anche quadri come forma di pagamento; si dilettavano a \xc2\xabfare Degas\xc2\xbb (cercando di imitare il suo temperamento collerico) e si abbandonavano occasionalmente ai folli piaceri dell\'oppio. Si respirava, in ogni caso, un\'aria di allegria e di spensieratezza: fu per questo motivo che i blu di Picasso incominciarono gradualmente a perdere d\'intensit\xc3\xa0, sino a divenire di una tenue tonalit\xc3\xa0 rosata. Questo periodo \xc3\xa8 definito periodo rosa dagli storici dell\'arte.\n_START_SECTION_\nLes demoiselles d\'Avignon\n_START_PARAGRAPH_\nNel frattempo, Picasso si rec\xc3\xb2 nell\'estate 1905 nei Paesi Bassi, per fare visita all\'amico Schilperoort che viveva a Schooredam. Esattamente un anno dopo, in compagnia di Fernande, visit\xc3\xb2 un villaggio spagnolo incastonato lungo i Pirenei, G\xc3\xb3sol, dove venne a contatto con la statuaria iberica preromana, che non badava n\xc3\xa9 alle proporzioni, n\xc3\xa9 alla prospettiva e all\'armonia; si tratt\xc3\xb2 di una scoperta assai feconda, in quanto presag\xc3\xac la nascita di un nuovo concetto estetico, il cubismo._NEWLINE_Fu cos\xc3\xac che, nella primavera del 1907, nacque un\'opera colossale, destinata a inaugurare la stagione cubista di Picasso: si tratta de Les demoiselles d\'Avignon. Il soggetto dell\'opera \xc3\xa8 l\'interno di un bordello barcellonese nel quale figurano cinque donne nude, realizzate per\xc3\xb2 con un linguaggio clamorosamente innovativo: le forme e i volumi del dipinto, infatti, sono scomposti, e le singole figure sono costruite secondo il criterio della visione simultanea da pi\xc3\xb9 lati, presentando in questo modo un aspetto che ignora qualsiasi legge anatomica._NEWLINE_Les demoiselles d\'Avignon suscit\xc3\xb2 scandalo ed espose l\'artista all\'incomprensione: nessuno, da Leo Stein e Matisse all\'amico Apollinaire, riusciva a comprendere il senso della nuova strada intrapresa da Picasso.\n_START_SECTION_\nLa nascita del cubismo\n_START_PARAGRAPH_\nDopo un\'ulteriore vacanza a Horta de Ebro nell\'estate 1909, Picasso una volta ritornato a Parigi decise di allontanarsi dal pur pittoresco squallore di Montmatre e di affittare - insieme con Fernarde e il loro gatto siamese - un appartamento al numero 11 di boulevard de Clichy, nei pressi di place Pigalle. Qui si dedic\xc3\xb2 con assoluta e piena dedizione ai propri quadri cubisti, dando vita a opere quali La femme assise (1909) e Ragazza con mandolino (1910) e i ritratti effigianti Georges Braque (1909), Ambroise Vollard (1909-10) e Daniel-Heinrich Kahnweiler (1910). Con queste tele Picasso, meditando sulla lezione di C\xc3\xa9zanne, intendeva studiare il rapporto tra forma e spazio mediante il trattamento schematico dei piani e la scomposizione dei volumi: da queste premesse prese forma una fase che i critici d\'arte definiranno \xc2\xabcubismo analitico\xc2\xbb._NEWLINE_Nel frattempo, nonostante i dissidi iniziali, il cubismo incominci\xc3\xb2 a riscuotere consensi, soprattutto grazie alla pubblicazione di diversi saggi (Du Cubisme e Les peintres cubistes fra tutti) e all\'azione divulgatrice di Kahnweiler, fiero sostenitore dell\'arte d\'avanguardia che organizz\xc3\xb2 mostre internazionali a Monaco, Colonia, e Berlino. Picasso, insomma, vide finalmente la propria fama consolidarsi, ma malgrado ci\xc3\xb2 questi non furono anni assai felici: ai sospetti che volevano l\'artista essere l\'autore del furto della Gioconda nell\'agosto 1911, si aggiunsero dei gravi problemi di salute e alcuni contrasti con Fernande, che lo lasci\xc3\xb2 nel 1912. Picasso avrebbe poi intrecciato un\'altra relazione sentimentale con Eva Gouel, destinata a morire precocemente di tubercolosi nel 1915, lasciando il pittore nello sconforto._NEWLINE_Ma se le vicende private di Picasso erano piuttosto burrascose, lo stesso non si pu\xc3\xb2 dire per quelle artistiche. Picasso e Braque, infatti, scettici dei primi esiti cubisti, approdarono al cosiddetto cubismo sintetico, caratterizzato da un ammorbidimento del rigore geometrico delle forme del cubismo analitico, e dall\'impiego pressoch\xc3\xa9 sistematico dei papier coll\xc3\xa9 e dei collage.\n_START_SECTION_\nI Balletti russi\n_START_PARAGRAPH_\nLa prima guerra mondiale colse Picasso mentre era in vacanza ad Avignone; furono anni difficili, in quanto egli dovette separarsi dai suoi numerosissimi amici francesi, tutti mobilitati per lo scoppio del conflitto. Fu cos\xc3\xac che i vari componenti della bande \xc3\xa0 Picasso si smembrarono: se Braque e Derain vennero entrambi arruolati sotto le armi, Apollinaire part\xc3\xac volontariamente per il fronte (morir\xc3\xa0 nel 1918), mentre Gertrude Stein e Kahnweiler, appena sorpresi dalla tragedia bellica, si rifugiarono rispettivamente in Inghilterra e in Italia._NEWLINE_Picasso, essendo cittadino spagnolo, rimase invece a Parigi: fu qui che conobbe un giovane Jean Cocteau, che coinvolse l\'artista nella realizzazione di sipari, scene e costumi per Parade, il balletto che stava realizzando per la famosa compagnia dei Balletti russi di Sergej Pavlovi\xc4\x8d Djagilev. Il 17 febbraio 1917 i due partirono alla volta di Roma, dove la compagnia stava dando le prove per il balletto; nell\'Urbe Picasso ebbe l\'opportunit\xc3\xa0 di conoscere i futuristi e gli artisti della Secessione e di venire a contatto con l\'arte rinascimentale e classica, e fu anche a Napoli (dove si accost\xc3\xb2 all\'arte pompeiana e alla tradizione iconografica della maschera di Pulcinella), Firenze e Milano. Nel frattempo, si invagh\xc3\xac di una delle ballerine del Balletto, Ol\'ga Khochlova, figlia di un colonnello dell\'esercito imperiale russo, con la quale si spos\xc3\xb2. Il matrimonio, celebrato il 17 luglio 1918 nella chiesa russa di Parigi, fu anche coronato nel febbraio 1921 dalla nascita di un figlio maschio, Paulo._NEWLINE_La commedia dell\'arte e la pittura italiana avvicinarono Picasso a una nuova svolta stilistica, verso il cosiddetto \xc2\xabperiodo neoclassico\xc2\xbb: echi di quest\'esperienza sono riscontrabili nei quadri della prima met\xc3\xa0 degli anni venti, caratterizzati da immagini sintetiche, rese volumetriche monumentali e composizioni molto equilibrate (degni di nota, in tal senso, La lettura della lettera e Il flauto di Pan).\n_START_SECTION_\nGuernica\n_START_PARAGRAPH_\nFuggito prudentemente dalla Spagna nel 1936 a causa della guerra civile, ritorn\xc3\xb2 in Francia dove venne incaricato, nel 1937, della realizzazione di una sua grande opera per rappresentare la Seconda Repubblica Spagnola al posto di onore del Padiglione Spagnolo nell\'Esposizione Universale di Parigi del 1937. L\'ispirazione per l\'opera arriv\xc3\xb2 nell\'aprile del 1937 quando venne colto dalla notizia dello sterminio della popolazione della citt\xc3\xa0 di Guernica, cinicamente rasa al suolo dalla furia distruttrice di un bombardamento aereo nazista, inteso come un semplice esperimento terroristico._NEWLINE_Picasso non volle mai entrare nella disputa della guerra civile allora combattuta in Spagna da Francisco Franco anche se la sua arte era considerata dal fascismo come "arte degenerata", ma venne drammaticamente turbato dal feroce crimine verso l\'umanit\xc3\xa0 e assorbito nella volont\xc3\xa0 di denunciare le atrocit\xc3\xa0 belliche a tutto il mondo, cos\xc3\xac che velocemente stese Guernica, un\'opera presentata al mondo nell\'Esposizione Universale di Parigi e destinata a diventare un\'icona del \'900. Ricorrendo a un monocromo giocato esclusivamente sui toni del grigio, eco delle foto in bianco e nero che documentavano la tragedia, Picasso racconta la drammaticit\xc3\xa0 del bombardamento raffigurando una stanza nella quale figurano volti deformi, corpi sfatti e cavalli moribondi, restituendoci una delle opere che meglio incarnano il suo impegno morale e civile.\n_START_SECTION_\nLa seconda guerra mondiale\n_START_PARAGRAPH_\nI mesi successivi alla redazione di Guernica furono assai intensi: nell\'autunno 1937 Picasso visit\xc3\xb2 a Berna il vecchio Paul Klee, e l\'anno successivo stette per qualche mese a Mougins in compagnia del poeta surrealista Paul \xc3\x89luard, che si guadagn\xc3\xb2 le simpatie del maestro andaluso con la pubblicazione della lirica Vittoria di Guernica._NEWLINE_Nel frattempo, Picasso incominci\xc3\xb2 a essere afflitto sia dai numerosi attacchi di sciatica sia dall\'imminenza della seconda guerra mondiale: giudicando ormai inutile rimanere a Parigi, citt\xc3\xa0 dove non si faceva che parlare del conflitto incombente, decise di trasferirsi a Royan, cittadina situata nel dipartimento della Charente Marittima che venne poi occupata dall\'esercito nazista. Picasso decise di allontanarsi da Royan quando si seppe della stipula del secondo armistizio di Compi\xc3\xa8gne: non trovando altri motivi per proseguire quello che sostanzialmente era un esilio volontario, l\'artista fece ritorno nella Parigi occupata. Le milizie naziste non infastidirono n\xc3\xa9 molestarono Picasso, malgrado fosse \xc2\xabil pi\xc3\xb9 degenerato degli artisti\xc2\xbb; l\'unico divieto che gli venne imposto fu quello di esporre le sue opere al pubblico.\n_START_SECTION_\nAntibes e Vallauris\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1945, quando finalmente termin\xc3\xb2 il conflitto, Picasso sent\xc3\xac l\'improvviso bisogno di evadere da Parigi, dove si sentiva oppresso, e di lasciarsi la guerra alle spalle: fu cos\xc3\xac che si ritrov\xc3\xb2 ad Antibes, rinomato centro turistico delle Alpi Marittime francesi. In questa cittadina l\'artista, ormai universalmente acclamato, si sent\xc3\xac pervaso da un arcadico senso di joie de vivre, che si riflette pure nelle opere realizzate in questo periodo: degna di nota \xc3\xa8 Pastorale, dove un fauno e una ninfa danzanti, realizzati con colori festosi e solari, diventano emblemi del desiderio di vita, libert\xc3\xa0, e amore. Successivamente, Picasso si trasfer\xc3\xac nella citt\xc3\xa0 di Vallauris dove venne avviato alla modellazione della ceramica, coltivando una fruttuosa collaborazione con il laboratorio di Suzanne Rami\xc3\xa9._NEWLINE_Ci\xc3\xb2 malgrado, Picasso non trascur\xc3\xb2 affatto l\'arte grafica: tra le opere di maggiore respiro realizzate a Vallauris vi \xc3\xa8 infatti il monumentale quadro La Guerra e la Pace, sempre per accusare la guerra e la violenza.\n_START_SECTION_\nUltimi anni e morte\n_START_PARAGRAPH_\nRimase inoltre distante dal movimento indipendentista catalano, bench\xc3\xa9 durante gli anni giovanili esprimesse un generale supporto e amicizia a numerosi dei suoi attivisti. Nessun movimento politico sembrava coinvolgerlo in grande misura, ci\xc3\xb2 nonostante si iscrisse al partito comunista francese. Dopo la seconda guerra mondiale Picasso si reiscrisse al partito comunista francese e partecip\xc3\xb2 a una conferenza internazionale per la pace in Polonia. Le critiche del partito rivolte a un suo ritratto di Stalin ritenuto insufficientemente realistico raffreddarono tuttavia il suo impegno politico, anche se rimase membro del partito fino alla sua morte._NEWLINE_Nel 1949, recandosi a Roma per l\'assemblea della presidenza mondiale del movimento dei Partigiani della pace, in una celebre colazione ritrasse con uno schizzo a matita il volto "splendente" di Rita Pisano (anch\'ella presente in quell\'occasione, e componente di spicco del comitato dei pacifisti), e lo intitol\xc3\xb2 La jeune fille de Calabre. L\'opera \xc3\xa8 oggi conservata nella collezione privata che apparteneva a Carlo Muscetta._NEWLINE_Durante i suoi soggiorni romani frequenta l\'Osteria Fratelli Menghi, intorno alla quale si ritrovano tutti gli artisti di Roma, pittori, poeti, ma anche attori, registi e sceneggiatori._NEWLINE_In seguito, Picasso si dedic\xc3\xb2 con assoluta dedizione alla rivisitazione dell\'immenso patrimonio artistico dell\'Occidente; fu cos\xc3\xac che nacquero Las Meninas, esplicitamente desunto dal celebre dipinto di Vel\xc3\xa1zquez, Le donne di Algeri (in un confronto diretto con la tela di Delacroix), e personali interpretazioni di opere di diversi altri artisti tra i quali Cranach, Poussin, Rembrandt, David, e Courbet. Serb\xc3\xb2 in particolare una speciale predilezione per la Colazione sull\'erba di Manet, sulla quale plasm\xc3\xb2 diversi disegni e varianti dipinte. A testimonianza del suo valore artistico, nel 1963 venne istituito a Barcellona il Museo Picasso, con dipinti, sculture e opere grafiche picassiane donate da Jaime Sabart\xc3\xa9s; lo stesso artista doner\xc3\xa0 poi alla citt\xc3\xa0 catalana circa mille opere tra disegni, incisioni e dipinti._NEWLINE_Pablo Picasso muore a Mougins l\'8 aprile 1973, stroncato da un edema polmonare acuto, alla veneranda et\xc3\xa0 di 91 anni; le sue ultime parole furono \xc2\xabBevete alla mia salute\xc2\xbb. Fu sepolto nel parco del castello di Vauvenargues, nel sud della Francia._NEWLINE_Nel 2003 viene inaugurato a Malaga, sua citt\xc3\xa0 natale, il Museo Picasso, che raccoglie in esposizione permanente oltre 200 opere dell\'artista spagnolo.\n_START_SECTION_\nL\'impegno politico\n_START_PARAGRAPH_\nA partire dagli ultimi anni della seconda guerra mondiale, a seguito della liberazione di Parigi in particolare, Picasso non nascose la sua vicinanza ideologica al comunismo._NEWLINE_Il 24 ottobre 1944 annuncia la sua adesione al Partito Comunista Francese._NEWLINE_Nel 1953, alla morte di Stalin, il poeta Louis Aragon chiese all\'artista un disegno per la prima pagina delle Lettres fran\xc3\xa7aises e Picasso gli consegna lo schizzo \xe2\x80\x9cAlla tua salute Stalin!\xe2\x80\x9d realizzato nel 1949 in occasione del compleanno del dittatore comunista, il disegno scatener\xc3\xa0 una polemica in seno al partito comunista e segner\xc3\xa0 il distacco definitivo di Picasso dal partito._NEWLINE_Importante \xc3\xa8 l\'impegno di Picasso per il movimento pacifista: \xc3\xa8 infatti dovuta a lui la diffusione della colomba come simbolo internazionale della pace.'