b'\n_START_ARTICLE_\nMasque (genere teatrale)\n_START_SECTION_\nSviluppo\n_START_PARAGRAPH_\nLa tradizione del Masque si era sviluppata dalle parate elaborate e dagli spettacoli di corte del Duca di Borgogna nel tardo Medioevo. I masque erano tipicamente un omaggio complimentoso al principe da parte dei suoi ospiti e potevano riunire adattamenti pastorali, favole mitologiche e gli elementi drammatici tipici dei dibattiti di ordine etico. C\'era sempre qualche applicazione politica e sociale dell\'allegoria. Tali parate spesso celebravano una nascita, un matrimonio, un cambiamento di sovrano, un\'entrata reale e invariabilmente si concludevano con un quadro di beatitudine e di concordia. L\'immaginario del masque tendeva ad essere tratto da fonti classiche piuttosto che cristiane, e l\'artificio era parte del Gran ballo. Il masque quindi si prestava ad un trattamento manieristico nelle mani di maestri stilisti come Giulio Romano o Inigo Jones. _NEWLINE_I nuovi storici, in opere come i saggi di Bevington e Holbrook The Politics of the Stuart Court Masque (1998), hanno sottolineato il sottinteso politico del Masque. A volte, il sottinteso politico non era difficile da trovare: Il Trionfo della Pace, messo su con una grande quantit\xc3\xa0 di denaro sottratto al parlamento da Carlo I, caus\xc3\xb2 grande offesa per i puritani. Le feste di corte di Caterina de\' Medici, spesso ancora pi\xc3\xb9 apertamente politiche, erano tra i divertimenti pi\xc3\xb9 spettacolari del suo tempo, anche se gli "intermezzi" della corte dei Medici a Firenze potevano reggere il confronto.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nIl masque affonda le sue origini in una tradizione popolare, secondo la quale gli attori mascherati vorrebbero all\'improvviso chiamare un nobile nella sua sala, danzandogli attorno e portandogli doni, in certe notti dell\'anno o durante il festeggiamento di particolari occasioni dinastiche. La presentazione campagnola di "Pyramus e Thisbe" come un intrattenimento matrimoniale nel Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare ne offre un esempio ben noto; gli spettatori venivano invitati ad unirsi alle danze e alla fine i commedianti dovevano togliersi le maschere per rivelare la propria identit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nInghilterra\n_START_PARAGRAPH_\nIn Inghilterra i masque di corte dei Tudor si erano sviluppati da precedenti guisings, in cui una figura allegorica mascherata avrebbe dovuto apparire e accompagnare la compagnia riunita con un tema musicale studiato per l\'occasione; i masque alla corte di Elisabetta sottolineano la concordia e l\'unit\xc3\xa0 tra la Regina e il Regno. Una narrazione descrittiva di un masque processionale \xc3\xa8 il masque dei sette peccati capitali ne La Regina delle fate (Libro I, Canto IV) di Edmund Spenser. Un masque particolarmente elaborato, eseguito nel corso di due settimane per la regina Elisabetta, \xc3\xa8 descritto nel romanzo del 1821 Kenilworth, di Sir Walter Scott. Pi\xc3\xb9 tardi, alla corte di Giacomo I, gli elementi narrativi del masque diventano pi\xc3\xb9 significativi. Le trame erano spesso su temi classici o allegorici, glorificando il mecenate reale o nobile. Alla fine, il pubblico si sarebbe unito con gli attori in una danza finale. Ben Jonson ha scritto un certo numero di masque con scenografia di Inigo Jones. Le loro opere sono generalmente considerate come le pi\xc3\xb9 significative nel genere. Anche Sir Philip Sidney scrisse alcuni masque._NEWLINE_William Shakespeare scrisse un intermezzo tipo masque ne La tempesta, interpretato dagli studiosi moderni come una pesante influenza dei testi dei masque di Ben Jonson e del suo sceneggiatore Inigo Jones. C\'\xc3\xa8 anche una scena di masque nel suo Giulietta e Romeo ed Enrico VIII. Comus di John Milton, con musiche di Henry Lawes \xc3\xa8 descritto come un masque, sebbene venga spesso ricondotto al genere pastorale._NEWLINE_Le riprese di masque dell\'epoca Stuart sono poche e rare. Una parte del problema \xc3\xa8 che solo i testi sono pervenuti completi; non c\'\xc3\xa8 alcuna musica per intero, ma solo frammenti, cosicch\xc3\xa9 non pu\xc3\xb2 essere eseguita una rappresentazione importante, senza essere costretti ad inventare l\'interpretazione._NEWLINE_C\'\xc3\xa8 un resoconto dettagliato, divertente e malizioso di Sir John Harington a proposito di un masque del 1606 su Salomone e la regina di Saba: di quanto egli non fosse tanto preoccupato per il masque ma piuttosto dal bere notoriamente pesante alla corte di re Giacomo I; "Il divertimento \xc3\xa8 continuato, e la maggior parte dei presenti o si erano rovesciati o erano caduti, cosicch\xc3\xa9 il vino aveva fatto occupare loro le camere superiori". Per quanto siamo in grado di accertare i dettagli del masque, la regina di Saba doveva portare i suoi doni al Re, rappresentato da Salomone e doveva essere seguita dagli spiriti di Fede, Speranza, Carit\xc3\xa0, Vittoria e Pace. Purtroppo, come riport\xc3\xb2 Harington allegramente, l\'attrice che interpretava la Regina inciamp\xc3\xb2 nei gradini del trono, inviando i suoi doni in volo; Speranza e Fede erano troppo ubriache per dire una parola, mentre Pace, infastidita nel trovare la sua strada al trono bloccata, fece buon uso dei suoi simbolici rami di ulivo schiaffeggiando chiunque si trovasse sulla sua strada._NEWLINE_All\'epoca della Restaurazione inglese (1660), il masque era finito, ma la semi-opera inglese, che si svilupp\xc3\xb2 nell\'ultima parte del XVII secolo, un genere in cui John Dryden ed Henry Purcell collaborarono, prende in prestito alcuni elementi dal masque ed altri ancora dalla contemporanea raffinata  French opera di Jean-Baptiste Lully._NEWLINE_Nel XVIII secolo i masque venivano sempre meno frequentemente messi in scena. "Rule, Britannia!" iniziato come parte di Alfred, un masque su Alfred il Grande scritto insieme da James Thomson e David Mallet con le musiche di Thomas Arne, fu rappresentato per la prima volta al Cliveden, casa di campagna di Federico, principe di Galles. Eseguita per celebrare il terzo compleanno della figlia di Federico Augusta, rimane tra le pi\xc3\xb9 note canzoni patriottiche britanniche fino ad oggi, mentre il masque di cui era originariamente parte viene ricordato solo dagli storici specializzati.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nGli umanisti pi\xc3\xb9 importanti, poeti e artisti del giorno d\'oggi , in tutta la piena intensit\xc3\xa0 della loro creativit\xc3\xa0, si sono dedicati a produrre masque; e fino a quando i puritani non chiusero i teatri inglesi nel 1642, il masque \xc3\xa8 stata la forma d\'arte pi\xc3\xb9 alta in Inghilterra. Ma a causa della sua natura effimera, non rimane molta documentazione relativa ai masque e gran parte di ci\xc3\xb2 che viene detto circa la produzione e la fruizione di questo genere teatrale \xc3\xa8 ancora in parte solo speculazione.\n_START_SECTION_\nMasque successivi\n_START_PARAGRAPH_\nMentre il masque non era pi\xc3\xb9 cos\xc3\xac popolare come lo era al suo apice nel XVII secolo, ci sono molti tardi esempi di masque. Durante la fine del XVII secolo, le semi-opere inglesi di compositori come Henry Purcell avevano scene di masque appropriatamente incastonate tra gli atti della semi-opera. Nel XVIII secolo William Boyce e Thomas Arne, tra gli altri compositori, hanno continuato a utilizzare il genere masque per lo pi\xc3\xb9 come un pezzo occasionale e il genere venne sempre pi\xc3\xb9 associato a temi patriottici. Ci sono esempi isolati per tutta la prima met\xc3\xa0 del XIX secolo.._NEWLINE_Con la rinascita della composizione musicale inglese durante la fine del XIX e XX secolo (il cosiddetto Rinascimento musicale inglese), i compositori inglesi si rivolsero al masque come un modo per connettersi a una forma musicale drammatica autenticamente inglese, nei loro tentativi di costruire uno stile musicale nazionale per l\'Inghilterra, storicamente informato. Gli esempi includono quelli di Arthur Sullivan, George Alexander Macfarren, e anche Edward Elgar, la cui imperialista Crown of India fu l\'elemento centrale al London Coliseum nel 1912. Masque divennero comuni anche come scene nelle operette e nei lavori del teatro musicale ambientati durante il periodo elisabettiano._NEWLINE_Nel XX secolo Ralph Vaughan Williams scrisse diversi masque, compreso il suo capolavoro nel genere, Job, a masque for dancing eseguito in prima nel 1930, sebbene il lavoro sia pi\xc3\xb9 vicino ad un balletto che ad un masque come era stato originariamente intuito. Il suo definirlo un masque fu per indicare che la moderna normale coreografia quando egli scrisse la pi\xc3\xa8ce non sarebbe stata adatta._NEWLINE_Anche Constant Lambert ha scritto un pezzo definito un masque, Summer\'s Last Will and Testament, per orchestra, coro e baritono. Ha preso il titolo da Thomas Nashe, il cui il masque \xc3\xa8 stato probabilmente il primo presentato davanti all\'Arcivescovo di Canterbury, forse alla sua sede di Londra, Lambeth Palace, nel 1592.'