b'\n_START_ARTICLE_\nJos\xc3\xa9 Feliciano\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nJos\xc3\xa9 Feliciano nacque cieco (a causa di un glaucoma congenito) a Lares, con 10 fratelli in una famiglia poverissima. All\'eta di 5 anni emigr\xc3\xb2 a New York, dove crebbe e si form\xc3\xb2 musicalmente. Gi\xc3\xa0 a quell\'et\xc3\xa0 accompagnava alla fisarmonica - e faceva da percussionista su scatole in metallo di cracker - lo zio musicista negli spettacoli in strada in bolero latino-americani. A 9 anni entr\xc3\xb2 in possesso della sua prima chitarra: inizi\xc3\xb2 dunque a studiare lo strumento da autodidatta, ascoltando i pochi dischi che possedeva, e che spaziavano da Andr\xc3\xa9s Segovia fino ai chitarristi jazz come Wes Montgomery, arrivando a suonare anche fino a 14 ore al giorno. Entr\xc3\xb2 cos\xc3\xac in una scuola per chitarra e musica classica e divenne un eccellente chitarrista e polistrumentista (suona oltre 30 strumenti): il suo obiettivo era diventare un chitarrista classico e jazz, sogno che aveva portato avanti fin da ragazzino ma la necessit\xc3\xa0 di portare soldi a casa lo port\xc3\xb2 a suonare e anche cantare nei locali di New York. Fu cos\xc3\xac che ascoltando la musica di Ray Charles, Sam Cooke, Elvis Presley e altri artisti americani degli anni 50, inizi\xc3\xb2 quindi a cantare e suonare nei pub del Greenwich Village di New York, emergendo nello stesso periodo in cui esplodevano sul panorama musicale tanti artisti folk poi divenuti famosi, da Bob Dylan (che spesso lo seguiva nelle serate, esibendosi uno dopo l\'altro) a Joan Baez. Divenne una delle attrazioni pi\xc3\xb9 richieste nei locali della zona, i giornali cominciarono a parlare di un grande talento, ma in toni ancora pi\xc3\xb9 entusiastici parlavano della sua chitarra._NEWLINE_Inizi\xc3\xb2 cos\xc3\xac ad essere un\'attrazione in varie citt\xc3\xa0 americane insieme al gruppo che aveva formato, e all\'et\xc3\xa0 di 18 anni ottenne il suo primo contratto con la RCA che nel 1964 gli fece registrare il suo primo singolo e di seguito il primo LP di canzoni classiche contemporanee: canzoni che furono trasmesse in diverse radio americane, senza tuttavia raggiungere il successo. Ma fu nel 1965, a 20 anni, in seguito ad un altro album folk-rock in lingua inglese, che Jos\xc3\xa9 venne richiesto dalla RCA argentina per partecipare al loro pi\xc3\xb9 importante festival della Canzone di Mar de Plata, dove arriv\xc3\xb2 per il giovane chitarrista un travolgente successo con l\'interpretazione "a modo suo" di alcune canzoni di inizio secolo, i bolero latino americano, dell\'America latina e Centrale di cui Jose fu il primo artista a riscoprirle e a "reinterpretarle" in chiave pop-blues. Registr\xc3\xb2 quindi una serie di canzoni di questo genere in lingua spagnola, che diventarono Hit e gli consentirono di riempire stadi da 120.000 persone per i suoi concerti sparsi in tutto il centro e Sud America._NEWLINE_Ma la vera svolta internazionale arriv\xc3\xb2 nel 1968, a 23 anni, quando la RCA lo richiam\xc3\xb2 negli USA e gli affid\xc3\xb2 uno dei suoi pi\xc3\xb9 importanti produttori di allora, Rick Jarrard, che gi\xc3\xa0 produceva con successo artisti come i Jefferson Airplane; cos\xc3\xac inizi\xc3\xb2 la collaborazione che port\xc3\xb2 all\'album pi\xc3\xb9 importante della carriera di Jos\xc3\xa9: Feliciano!, contenente Light My Fire, California Dreamin\' , Sunny, In My Life e ulteriori cover di canzoni pop-rock degli anni 60, oltre a assoli di chitarra, completamente riscritti da Feliciano, che musicalmente cre\xc3\xb2 qualcosa fino a quel tempo mai fatto, ovvero una fusione tra tutto quello che era il pop-folk-funky americano con le sonorit\xc3\xa0 e l\'interpretazione vocale latine, utilizzando chitarra classica, conga, flauti, il tutto senza dimenticare l\'interpretazione soul, che in grande parte proveniva proprio dai cantanti afro-americani che Feliciano ebbe sempre come guide di riferimento._NEWLINE_Grazie a questi suoi meriti Jose \xc3\xa8 oggi considerato in USA il primo artista crossover tra il mondo latino e la musica pop anglosassone, l\'ispirazione quindi per moltissimi artisti che si sono poi susseguiti negli anni, da Gloria Estefan ai pi\xc3\xb9 recenti Ricky Martin, Christina Aguilera ecc; lo stesso Carlos Santana ha definito Jos\xc3\xa9 una delle 3 persone al mondo alle quali deve un particolare ringraziamento. Il grande successo statunitense dell\'album fece di Feliciano uno degli artisti pi\xc3\xb9 discussi, procurandogli critiche positive e toni entusiastici, nonch\xc3\xa9 parecchie partecipazioni a trasmissioni televisive._NEWLINE_Era ormai una star affermata, ricercata per duetti con le star pi\xc3\xb9 importanti di Hollywood (guadagnandosi anche una stella nella famosa Hollywood Walk of Fame), compreso Frank Sinatra. I suoi rifacimenti di canzoni famose suscitarono per\xc3\xb2 aspre critiche di fan e ascoltatori dei gruppi che avevano lanciato tali canzoni e della stampa musicale, che malsopportava gli stravolgimenti dei brani di gruppi cult come i Doors, i Beatles o i The Mamas & the Papas. Nonostante questi imprevisti, il successo dell\'album fu talmente eclatante che Feliciano! e il singolo Light My Fire raggiunsero le vette delle classifiche di mezzo mondo, dagli USA all\'Australia, dall\'Inghilterra al Brasile, fino ai paesi del Nord Europa, dell\'Asia e dell\'Africa._NEWLINE_Quello stesso anno Feliciano ottenne ben 5 nomination ai Grammy, aggiudicandosene 2, per la Miglior Canzone Pop dell\'anno (LightMyFire) e Migliore Nuovo Artista dell\'anno._NEWLINE_A consolidare questo successo ci pensarono altri quattro album realizzati tra il 1968 e il 1970, che ottennero un enorme successo in giro per il mondo (Souled, Alive Alive-o, 10to23 e "Fireworks", tutti dischi d\'oro in paesi diversi). Questo travolgente successo iniziale venne bruscamente fermato da un evento disastroso per la carriera di Feliciano: fu infatti invitato a cantare l\'inno nazionale statunitense The Star-Spangled Banner alla pi\xc3\xb9 importante finale USA di baseball, proprio nel periodo del forte scontro con il patriottismo americano durante la guerra del Vietnam; Feliciano cant\xc3\xb2 ancora una volta quell\'inno a modo suo, stravolgendolo, per la prima volta nella storia americana: davanti a oltre 50 milioni di telespettatori realizz\xc3\xb2 una versione soul-blues totalmente personale e involontariamente offensiva per gli americani (successivamente ne vennero fatte altre versioni da Jimi Hendrix, Aretha Franklin, Marvin Gaye e Ray Charles)._NEWLINE_Gli americani conservatori, che costituivano la maggioranza del suo pubblico di riferimento, non perdonarono ad un "non nativo americano" di poter modificare il proprio inno. Il risultato fu che il giorno successivo giornali e la stessa tv americana furono subissate di lettere di protesta per aver trasmesso quell\'indecenza anti-americana: da quel momento le radio americane iniziarono a non trasmettere e a rifiutare i dischi di Feliciano, il quale venne presto relegato ad essere una star per soli musicisti e per un suo pubblico di nicchia. Rick Jarrard se ne and\xc3\xb2 poco dopo e la stessa RCA gli tolse il budget a disposizione e il proprio supporto per la realizzazione dei dischi successivi, incisi nel lasso di tempo tra il 1971 fino a quando decise di andarsene, nel 1975, e tutti entrati nelle Billboard top200 USA, ma comunque lontani dalla grande diffusione._NEWLINE_Solo nel 1974 Jos\xc3\xa9 ebbe piccolo bagliore grazie ad una canzone, Chico And the Man, sigla di una popolare sit-com TV e amata dalle popolazioni latine in Usa. Nello stesso periodo partecip\xc3\xb2 come chitarrista anche alla registrazione di svariati album di altri artisti: Court and Spark di Joni Mitchell, Justments\' di Bill Withers e soprattutto Rock\'n\'Roll di John Lennon che in pi\xc3\xb9 interviste aveva elogiato le sue versioni delle canzoni dei Beatles come le sue preferite. Lo stesso Bill Withers partecipa come autore, arrangiatore e musicista nell\'album di Feliciano Compartmets del 1973 co-prodotto da Steve Cropper che produrr\xc3\xa0 altri 2 album di Jose Feliciano tra il 1972 e il 1974._NEWLINE_La carriera di Feliciano rimase cos\xc3\xac in balia di eventi occasionali, toccando anche i pi\xc3\xb9 importanti teatri e orchestre del mondo. Si dedic\xc3\xb2 quindi a spettacoli in giro per il mondo, alla produzione di Hit per i mercati asiatici, australiani, nordeuropei e sovietici; periodo di eccellente produzione artistica, culmin\xc3\xb2 con il grande successo esclusivamente austriaco della Hit Sound of Vienna, nel 1987._NEWLINE_Voluto dalla RCA Italiana per partecipare a Sanremo nel 1971 con una canzone scritta dall\'amico Jimmy Fontana, Feliciano risale alla ribalta del successo con Che Sar\xc3\xa0, canzone che raggiunse le vette delle classifiche Italiane, Europee, Giapponesi, e che ribad\xc3\xac il suo successo nelle versioni spagnola, Qu\xc3\xa9 Ser\xc3\xa1, e inglese, Shake A Hand. Feliciano cant\xc3\xb2 in "abbinata" con i Ricchi e Poveri ma fu la sua la versione pi\xc3\xb9 applaudita dal pubblico del Salone delle Feste del Casin\xc3\xb2 sanremese che alla fine dell\'esecuzione pretese, con le sue ininterrotte ovazioni, che il cantante, nonostante il regolamento di gara tacitamente lo vietasse, riapparisse alla ribalta per ricevere ancora battimani. In Italia, la canzone non solo divenne un singolo di successo, ma port\xc3\xb2 nella top10 l\'album-raccolta Che Sar\xc3\xa0, ma soprattutto Fireworks, del 1970, nonch\xc3\xa9 Dal Vivo volume 1 e Dal Vivo volume 2, che rientrarono nella top20._NEWLINE_Per il resto per\xc3\xb2 in USA e nei mercati che pi\xc3\xb9 sono legati alla discografia USA come Regno Unito e alle major principali per i grandi circuiti mondiali che nascono dagli USA, Feliciano viene invece tenuto lontano e pian piano scompare. Nel 1976, dopo svariati cambiamenti di manager e direzioni musicali, passa ad una piccola casa discografica, Private Stock, con cui realizza la colonna sonora del film Aaron Loves Angela, la cui canzone principale \xc3\xa8 Angela (canzone che in Italia nel 1976 arriva in Top20 nei singoli ed \xc3\xa8 interpretata anche da Mina nel suo ultimo concerto e da Fausto Papetti nei suoi coevi album di successi), e poi l\'album Sweet Soul Music, un album molto diverso, ancora una volta, dal genere tipico di Feliciano ma musicalmente molto importante e ricco di Soul e R&B, prodotto direttamente da Jerry Wexler (gi\xc3\xa0 produttore di Ray Charles e Aretha Franklin tra gli altri)._NEWLINE_Dopo questa parentesi, un divorzio e nuova moglie, la carriera discografica si ferma totalmente fino al 1981, quando entrando alla Motown Records e prodotto direttamente dal capo Berry Gordy prima e poi in altro album del 1983 dal ritorno con Rick Jarrard, si tenta di rilanciarlo ancora nel mondo della musica americana. La cosa fallisce ancora una volta nonostante 2 ottimi lavori: qualche posizione in classifiche USA di R&B (con la cover di I Wanna be Where You Are) e Country (con la sua Let\'s Find Each Other Tonight, utilizzata anche dai fratelli Cohen nel film Fargo del 1996) e in qualche altro paese, ma questo \xc3\xa8 nulla a confronto di quanto ottengono 2 album voluti dalla stessa Motown nuova divisione "Latino" registrati in contemporanea a quelli in inglese: cio\xc3\xa8 i suoi primi album cantati in spagnolo dopo oltre un decennio, che avevano trovato uno spazio per Feliciano nella comunit\xc3\xa0 ispanica in Usa e nel suo ritorno nei mercati dell\'America latina dove di fatto mancava dal 1971: questi album, Escenas de amor del 1982 (che include anche un duetto alla chitarra con Carlos Santana in Samba pa ti) e Me enamore del 1983 raggiungono un grande successo in tutta l\'America Latina, nelle classifiche USA per la sezione "latin" e in Spagna._NEWLINE_Nel 1984 la RCA lo riassume per realizzare altri 3 album in spagnolo di grande successo in quei mercati, vincendo altri Grammy Award nelle sezioni latine e venendo poi conteso da altre major discografiche che si sono poi susseguite fino ad oggi come EMI, Capitol, Polygram e Universal, ma tutti con la clausola esclusiva di realizzazione di dischi prettamente latini cantati in spagnolo, cosa che infatti avviene fino ad oggi. Tutti dischi per quei mercati che non hanno per\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 ridato a Jos\xc3\xa9 ci\xc3\xb2 che lui ha sempre richiesto di poter fare a tutte queste case discografiche: non solo musica latina o melodica, ma qualunque genere musicale internazionale._NEWLINE_Stessa sorte \xc3\xa8 capitata alle capacit\xc3\xa0 di Feliciano come chitarrista in ogni genere musicale, dalla classica (\xc3\xa8 stato il primo chitarrista pop-rock ad essere chiamato dalla Sinfonica di Vienna a fare concerti e registrare brani), al flamenco, al jazz, al folk e persino all\'hard rock fino alla sua personalissima interpretazione di accompagnarsi nel canto di qualunque canzone pop (anche molto semplice) con uno stile tutto suo, con tecnica tipicamente flamenco fusa assieme alle tecniche di chitarra classica accompagnadosi a 5 dita con pollice per i bassi e le altre dita in contemporanea per le altre corde della chitarra sino a suonare con la mano sinistra. Cose che lo hanno ripagato con il premio in USA per 5 anni come miglior chiitarrista Pop dalla rivista Guitar Player e contemporaneamente votato e premiato nelle categorie jazz, rock e classica; tutti aspetti di Feliciano che, assieme al fatto che nei dischi in inglese era solito suonare svariati strumenti e fare estemporizzazioni liberamente jazz e strumentali, nei dischi di canzoni latine gli sono negati._NEWLINE_Nel 1995 dopo circa un ventennio di assenza viene invitato in Italia a partecipare alla trasmissione televisiva Mina contro Battisti di Canale 5 con altri grandi cantanti dove con 2 strepitose versioni delle battistiane La canzone del sole e Il mio canto libero ottiene un buon ritorno di popolarit\xc3\xa0 che lo porter\xc3\xa0 a realizzare negli anni svariati tour di concerti nel paese da dove mancava da oltre un ventennio e soprattutto ad essere poi invitato nel 1998 come ospite straniero alla serata finale del Festival di Sanremo di quell\'anno dove potr\xc3\xa0 di nuovo dimostrare la sua grandezza essendo in quell\'edizione l\'unico artista straniero che canter\xc3\xa0 dal vivo con l\'orchestra (anno in cui furono ospiti grandi nomi come Madonna, Celine Dion, Bryan Adams, Robert Plant e Jimmy Page) due canzoni, ovvero la riproposizione di Che sar\xc3\xa0 e l\'allora nuovo singolo in spagnolo Americano che non otterr\xc3\xa0 per\xc3\xb2 successo nelle classifiche italiane ma dar\xc3\xa0 a Jose la possibilit\xc3\xa0 di incidere di nuovo in italiano, nel 2000, assieme a Fabio Concato una versione della canzone M\'innamoro davvero gi\xc3\xa0 interpretata sempre nello stesso anno dal solo Concato e partecipare come chitarrista al suo album nella canzone Canto d\'amore._NEWLINE_Feliciano ha eseguito la canzone tema, Behind the Mask, per la serie TV La regina di spade nel 2000._NEWLINE_Negli anni 2000 Feliciano, solo tramite il suo sito o al di fuori della grande distribuzione, ha realizzato piccoli progetti fatti per lo pi\xc3\xb9 con la sua band con nuove canzoni in inglese realizzate nel suo studio e soprattutto di registrazioni "live" nei suoi concerti. Tra questo anche il suo ultimo lavoro che nel 2006 Feliciano ha messo on line nel suo sito, cio\xc3\xa8 il suo primo album completamente strumentale, Six String Lady, dedicato alla chitarra e al suo maestro Andr\xc3\xa9s Segovia ma che include oltre a brani di chitarra classica svariati temi newjazz, flamenco e rock._NEWLINE_Tra il 2006 e il 2008 incide 4 nuovi album, 3 di lingua spagnola per la Siente Music di propriet\xc3\xa0 della Universal Music (A Mexico con Amor, Senor Bachata e Con Mexico en el Corazon) tutti entrati nelle classifiche "latin" Usa, e 1, tutto in inglese e autoprodotto, distribuito dalla etichetta minore Hip-o! records, che include per la prima volta 17 canzoni rock e pop tutte scritte da Feliciano, che si distaccano completamente da tutta la precedente produzione e tra cui sono inclusi lo strumentale Baker Things dedicato al Jazzista Chet Baker e il brano di protesta contro la guerra in Iraq Killing\'s not the answer._NEWLINE_Il 14 novembre 2008 a Houston l\'album Senor Bachata dopo la nomination riceve il 7\xc2\xba premio Grammy per Jos\xc3\xa9, questa volta come "miglior album Tropical-Latin" nella oggi distaccata manifestazione "Latin Grammy" che integra i Grammy statunitensi alla musica Latina. Grammy poi (8\xc2\xb0) vinto ancora da Jose a febbraio 2009 ai veri e propri Grammy americani a Los Angeles_NEWLINE_Dopo il Grammy vinto, il 2009 segna un nuovo cambiamento nella carriera di Jos\xc3\xa9: abbandona la casa discografica, questa volta la Siente Music, sezione latina della Universal, dopo una serie di album per il mercato latino di medio successo nelle vendite in quei paesi ma di generi lontani dal suo volere. Pubblica per\xc3\xb2 3 nuovi lavori di suo interesse: il primo DVD ad alta qualit\xc3\xa0 del gran concerto a Parigi The Paris Concert del 2008 e due nuovi album solo per il mercato del download digitale dal suo sito personale: American Classics, dedicato alla reinterpretazione di classici della canzone americana anni 50 e 60, perlopi\xc3\xb9 provienti dalla discografia di Frank Sinatra, e l\'album completamente strumentale Djangoisms, tributo al chitarrista Django Reinhardt che assieme a Segovia \xc3\xa8 stato suo ispiratore. Il 13 ottobre 2009 Jose Feliciano \xc3\xa8 invitato in rappresentanza in concerto alla Casa Bianca dal presidente Usa Barack Obama alla Festa dedicata alla cultura Latina negli Usa. \xc3\x88 la terza volta che Jose rappresenta la comunit\xc3\xa0 latina negli Usa alla casa Bianca, in precedenza era stato invitato dal Bill Clinton e da Ronald Reagan._NEWLINE_Nel febbraio 2012 si esibisce nella serata dedicata ai successi internazionali del Festival di Sanremo cantando Che Sar\xc3\xa0 in duetto con Arisa. Canta anche un condensato (poco pi\xc3\xb9 di 1 minuto) di C\'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones insieme al conduttore Gianni Morandi, riscuotendo enorme apprezzamento da pubblico e critica._NEWLINE_A inizio 2012 \xc3\xa8 ospite Memphis per i festeggiamenti dell\'anniversario della nascita di Elvis Presley, e annuncia ai Fan del "re del rock" l\'uscita per il 7 agosto 2012 dell\'album totalmente in inglese "The King" dedicato a Elvis e co-prodotto da George Klein (ex produttore di Elvis), mentre a settembre 2012 sar\xc3\xa0 lanciato l\'album "Alma Rebelde" che \xc3\xa8 il primo album in spagnolo completamente rock._NEWLINE_A Novembre 2017 esce il nuovo LP di Jazz e R&B "As You See Me Now" realizzato con il musicista-star inglese Jools Holland, finalmente una produzione di grande livello e che assieme ad un tour tra Inghilterra Scozia Irlanda di grande successo ha riportato Jose nelle Hit album inglesi dopo oltre 40 anni._NEWLINE_Il 25 dicembre 2018 conclude con "Feliz Navidad" e "Silent Night" il concerto di Natale a Vienna diretto da Christian Arming.'