b'\n_START_ARTICLE_\nQueen II\n_START_SECTION_\nCopertina e grafica\n_START_PARAGRAPH_\nIl fotografo Mick Rock fu incaricato di creare la grafica dell\'album. La band voleva, nelle parole di Rock, "catturare la caratteristica sensibilit\xc3\xa0 glam decadente" dei suoi lavori precedenti con artisti quali David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed. Sempre secondo Rock, il gruppo era alla ricerca di un\'immagine d\'impatto che potesse catturare l\'attenzione della gente grazie alla copertina, specialmente dopo che il loro primo album non era riuscito a farlo. \xc2\xabRealizzarono che se erano in grado di catturare lo sguardo delle persone, allora potevano anche farle interessare alla musica\xc2\xbb. _NEWLINE_L\'unica indicazione che Rock ricevette dalla band fu che per l\'album volevano un rimando alla tematica del bianco (inteso come il Bene) contrapposto al nero (il Male). L\'iconica immagine in chiaroscuro dei Queen in copertina si ispira a una fotografia simile di Marlene Dietrich tratta da un film del 1932 intitolato Shanghai Express, scovata da Rock a casa di un amico appassionato di cinema e sottoposta all\'attenzione della band. \xc2\xabE naturalmente nessuno era pi\xc3\xb9 "glam" della divina signora Dietrich\xc2\xbb, chios\xc3\xb2 Rock. \xc2\xabSi tratt\xc3\xb2 di uno di quei lampi di improvvisazione che a volte capitano\xc2\xbb, spieg\xc3\xb2 Rock. \xc2\xabC\'era il sentore che [imitando la posa della Dietrich] la copertina potesse essere troppo pretenziosa\xc2\xbb, ma il fotografo li convinse del contrario. \xc2\xabLi fece sembrare un affare molto pi\xc3\xb9 grande di quanto fossero in quel momento, ma era un vero riflesso della loro musica\xc2\xbb.  Aggiunse Freddie, \xc2\xabNon aveva nessun significato in particolare, ma eravamo affascinati da questo tipo di cose, e il guardaroba che utilizzavamo all\'epoca lo descriveva perfettamente bene\xc2\xbb. _NEWLINE_L\'immagine sarebbe stata successivamente riproposta e animata per il filmato promozionale di Bohemian Rhapsody.\n_START_SECTION_\nPubblicazione\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il completamento dell\'album alla fine di agosto 1973, i Queen aggiunsero immediatamente Ogre Battle, Procession e Father to Son alla scaletta dei loro concerti e si misero in tour. Ancora una volta, per\xc3\xb2, la Trident posticip\xc3\xb2 l\'uscita del disco perch\xc3\xa9 il primo album Queen era stato da poco pubblicato in Gran Bretagna e doveva ancora uscire negli USA. Anche altre coincidenze sfavorevoli contribuirono al ritardo nella pubblicazione di Queen II: La crisi energetica del petrolio del 1973 blocc\xc3\xb2 lo stampaggio dei vinili per vari mesi, inoltre, le prime copie dell\'album indicavano erroneamente John Deacon come "Deacon John", e la band insistette affinch\xc3\xa9 i crediti venissero corretti._NEWLINE_Queen II arriv\xc3\xb2 nei negozi inglesi l\'8 marzo 1974. L\'album arriv\xc3\xb2 in quinta posizione in Gran Bretagna. Negli Stati Uniti si ferm\xc3\xb2 alla posizione numero 49, ottenendo comunque un risultato migliore rispetto all\'album di debutto Queen, che era arrivato al numero 83. L\'unico singolo estratto da Queen II, Seven Seas of Rhye (pubblicato nel febbraio 1974) raggiunse la decima posizione nella Official Singles Chart, dando alla band il primo successo da classifica._NEWLINE_L\'album \xc3\xa8 stato ristampato prima nel 1991 negli USA dall\'Hollywood Records con l\'aggiunta di tre bonus track, in seguito nel 1994 dalla Parlophone (senza alcuna traccia bonus) ed infine nel 2011 rimasterizzato in formato digitale dalla Island/Universal e distribuito in due edizioni: standard edition, contenente l\'album originale, e deluxe edition a 2 CD, contenente l\'album originale ed un EP bonus.\n_START_SECTION_\nProcession\n_START_PARAGRAPH_\nProcession, "maestoso, regale e funereo" brano strumentale, venne composto da Brian May, grande appassionato di musica classica con in mente le partiture orchestrali di Mahler. La registrazione \xc3\xa8 in multitraccia. Le parti sovrapposte furono registrate sulla Red Special tramite l\'amplificatore Deacy Amp, progettato e costruito artigianalmente da John Deacon. Il brano divenne la "sigla" d\'apertura di tutte le esibizioni dei Queen nel periodo dal settembre 1973 al maggio 1975, per poi essere ripreso occasionalmente nel 1977 per i concerti alla Earls Court Arena.\n_START_SECTION_\nFather to Son\n_START_PARAGRAPH_\nFather to Son \xc3\xa8 un brano scritto da Brian May, composto da diverse sezioni, una delle quali, quella principale, in stile hard rock ed altre pi\xc3\xb9 calme. Le poche note di pianoforte udibili nella canzone sono state suonate da May (Freddie Mercury subentr\xc3\xb2 in lavori pi\xc3\xb9 complicati). Il pezzo venne spesso suonato dal vivo durante i concerti del periodo 1972-74, spesso come vero e proprio brano d\'apertura dopo l\'introduzione pre-registrata di Procession. Fu eliminata dalla scaletta nel 1976.\n_START_SECTION_\nWhite Queen (As It Began)\n_START_PARAGRAPH_\nWhite Queen (As It Began) venne composta da Brian May durante i suoi studi di astronomia all\'Imperial College di Londra. Tutte le parti vocali sono cantate da Mercury, incluse alcune armonie in multitraccia che emulano un coro angelico. Il testo riguarda l\'amore non corrisposto del chitarrista per una ragazza, alla quale non riusciva a confessare i propri sentimenti. A tal proposito, in un\'intervista successiva May dichiar\xc3\xb2: \xc2\xabMi ricordo che ero totalmente innamorato di questa ragazza che frequentava biologia, e non ci avevo mai nemmeno parlato una volta... Io [ero] terrorizzato dall\'idea di chiedere a questa ragazza di uscire, e poi lei divenne una mia grande amica, una cosa molto strana...\xc2\xa0\xc2\xbb._NEWLINE_Contrariamente a quanto creduto da molti, questo brano non \xc3\xa8 mai stato eseguito dalla prima band di May, gli Smile.\n_START_SECTION_\nSome Day One Day\n_START_PARAGRAPH_\nSome Day One Day \xc3\xa8 il primo brano cantato interamente da May su un album dei Queen ed \xc3\xa8 ispirato, attraverso l\'evocazione di atmosfere medievali, dall\'idea di un posto in cui tutte le relazioni fossero perfette. Questo tema venne rivisitato dal chitarrista alcuni anni dopo, nell\'album solista Another World._NEWLINE_In questo brano Brian May suona la chitarra acustica e quella elettrica. L\'ultimo assolo di chitarra, durante il fade-out, \xc3\xa8 costituito di tre parti soliste. Questo tipo di arrangiamento complesso \xc3\xa8 tipico di May, ma solitamente le chitarre eseguono parti in armonia, mentre in questo caso suonano parti tutte differenti tra loro.\n_START_SECTION_\nThe Loser in the End\n_START_PARAGRAPH_\nThe Loser in the End \xc3\xa8 l\'unico contributo di Roger Taylor nell\'album, come autore e voce principale. Nonostante Queen II non possa essere considerato un vero e proprio concept album, questo brano sembra "staccato" da tutte le altre tracce, che sono invece tra loro connesse per il tema trattato o per il tono. Si tratta di una sorta di ode, tutt\'altro che sentita, a tutte le figure materne nel mondo, arrangiata in chiave hard rock con tanto di complicata parte di batteria ed organo in sottofondo. La critica non ne fu entusiasta e Record Mirror arriv\xc3\xb2 a definirla, in una recensione dell\'epoca, "il peggiore scarto mai inciso su vinile, una specie di incrocio tra She\'s Leaving Home e i Black Sabbath"._NEWLINE_Mai eseguita in concerto dalla band, la canzone \xc3\xa8 presente come lato B nella versione giapponese del singolo Seven Seas of Rhye, al posto di See What A Fool I\'ve Been.\n_START_SECTION_\nOgre Battle\n_START_PARAGRAPH_\nFreddie Mercury compose Ogre Battle sulla chitarra nel 1972. La band rinunci\xc3\xb2 ad inserire questa traccia nel primo album (Queen), preferendo aspettare fino a quando non avrebbe avuto pi\xc3\xb9 libert\xc3\xa0 in studio per poterla registrare per bene._NEWLINE_Come suggerito dal titolo, Ogre Battle \xc3\xa8 la storia di una battaglia tra orchi. I rumori dello scontro sono prodotti dalla chitarra di Brian May e da altri effetti sonori. Il riff di chitarra assieme alla batteria conferiscono al brano il suono tipico dell\'heavy metal anni settanta. Le urla da orco nel mezzo della traccia sono di Mercury, mentre le armonie corali alla fine sono cantate da Taylor. L\'introduzione ripropone le ultime battute suonate al contrario._NEWLINE_Questo brano \xc3\xa8 musicalmente complesso, essendo costruito su una struttura aciclica ed insolite modulazioni. Su richiesta di Mercury, il produttore Roy Thomas Baker introdusse durante le sessioni di registrazione molti effetti progressivi, come rulli di tamburo invertiti, grida selvagge e gong con pesante riverbero._NEWLINE_Ogre Battle veniva spesso eseguita durante i live, ma con un ritmo pi\xc3\xb9 lento rispetto alla versione studio e senza gli effetti sonori iniziali creati con la dissolvenza incrociata delle chitarre suonate al contrario.\n_START_SECTION_\nThe Fairy Feller\'s Master-Stroke\n_START_PARAGRAPH_\nMercury scrisse The Fairy Feller\'s Master-Stroke dopo aver visto l\'omonimo dipinto di Richard Dadd: sembra che, ogni volta che i Queen avessero del tempo libero, Mercury li portasse ad ammirare il quadro alla Tate Gallery di Londra, dov\'\xc3\xa8 ancora oggi esposto._NEWLINE_Anche The Fairy Feller\'s Master-Stroke, come la maggior parte dei brani dell\'album, \xc3\xa8 basato su leggende medievali. Il testo segue la claustrofobica atmosfera del dipinto Il colpo maestro del taglialegna delle fate e ne racconta ogni singola scena facendo riferimento diretto ai personaggi, ad esempio Queen Mab, Waggoner Will, il Tatterdemalion (lo Straccione) e altri, descrivendoli come nel poema di Dadd._NEWLINE_Il complesso arrangiamento del brano \xc3\xa8 basato su una traccia base di pianoforte, basso e batteria, completata da clavicembalo e parti vocali e chitarristiche sovrapposte.Per la registrazione della versione studio Mercury suon\xc3\xb2 il clavicembalo e il pianoforte, mentre Roy Thomas Baker suon\xc3\xb2 le nacchere. Taylor defin\xc3\xac The Fairy Feller\'s Master-Stroke il "pi\xc3\xb9 grande esperimento stereo" dei Queen, riferendosi al massiccio uso del panning durante il missaggio. Questo brano \xc3\xa8 similare per forza evocativa, trovate "buffe" ma ad effetto e complessit\xc3\xa0 barocca, ai primi Yes. I Queen trassero ispirazione dalle prime band prog ma senza mai "emulare" nessuno e creando le loro canzoni in maniera spontanea e perfezionista._NEWLINE_Data la sua complessit\xc3\xa0, il brano venne suonato raramente in concerto, ne esiste una versione dal vivo inclusa nella versione estesa dell\'album Live at the Rainbow \'74.\n_START_SECTION_\nNevermore\n_START_PARAGRAPH_\nBallata per pianoforte scritta e cantata da Mercury; si collega al brano precedente ed \xc3\xa8 la pi\xc3\xb9 corta dell\'album (escludendo l\'intro Procession). Il brano venne suonato dai Queen negli studi della BBC il 3 aprile 1974 in un arrangiamento differente con basso e batteria, assenti nella versione definitiva. Tale versione \xc3\xa8 stata inclusa nella compilation On Air del 2016.\n_START_SECTION_\nFunny How Love Is\n_START_PARAGRAPH_\nLa canzone, che come molte altre dell\'album, inizia senza soluzione di continuit\xc3\xa0 con il brano precedente, si discosta dalle sonorit\xc3\xa0 e dai temi dell\'album (il principale \xc3\xa8 la contrapposizione tra bene e male), essendo una semplice ed entusiasta ode all\'amore libero. In questo brano si fa largo uso di piatti e del pianoforte, mentre la voce del frontman dei Queen, Freddie Mercury, \xc3\xa8 registrata in modo da essere in "secondo piano", meglio adattandosi alla musica rinunciando al naturale tono potente in favore di un suono pi\xc3\xb9 ovattato.'