b'\n_START_ARTICLE_\nNelly Kaplan\n_START_PARAGRAPH_\nNelly Kaplan, nota anche con lo pseudonimo di Belen (Buenos Aires, 11 aprile 1936), \xc3\xa8 una regista e scrittrice argentina naturalizzata francese._NEWLINE_Malgrado Nelly Kaplan non abbia mai partecipato direttamente ad attivit\xc3\xa0 collettive surrealiste, n\xc3\xa9 sia mai stata membro effettivo del gruppo parigino, all\'interno di esso ha coltivato molte amicizie. Soprattutto ha sempre definito il proprio lavoro in relazione al surrealismo, di cui costituisce parte integrante.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNata in una famiglia di origini russo-ebraiche, la giovanissima Nelly Kaplan interrompe gli studi di economia presso l\'Universit\xc3\xa0 di Buenos Aires per lasciare l\'Argentina. Acquista infatti un biglietto di sola andata per la Francia, dove si trasferisce definitivamente senza tornare pi\xc3\xb9 nel Paese di origine, con cui non mantiene un vero legame. Kaplan si definisce soprattutto una regista francese in esilio volontario._NEWLINE_Appassionata di cinema fin da bambina, rappresenta a Parigi la Cineteca argentina in occasione di un congresso internazionale; inizialmente entra in contatto con l\'industria cinematografica svolgendo umili lavoretti. Nel 1953 incontra Abel Gance e ne diviene l\'assistente, collaborando alla realizzazione dei suoi ultimi quattro film: La Tour de Nesle (1955), Magirama (1955-61), Austerlitz (1960) e Cyrano et d\'Artagnon (1964). Curiosamente Kaplan assume cos\xc3\xac il ruolo che Luis Bu\xc3\xb1uel aveva rifiutato nel 1928, in quanto Gance non \xc3\xa8 mai stato fra i registi preferiti dei surrealisti. Ci\xc3\xb2 potrebbe sembrare in conflitto con le tendenze surrealiste della regista, consolidate dall\'incontro, nel 1956, con Andr\xc3\xa9 Breton._NEWLINE_Tuttavia la posizione di Gance nel frattempo \xc3\xa8 radicalmente cambiata, e se nel 1928 gode nel cinema francese della massima considerazione, negli anni Cinquanta resta ormai una figura marginale. Inoltre il decennio come assistente di Gance consente a Kaplan di gettare le basi della sua futura carriera di regista, che con il surrealismo raffina invece le proprie armi intellettuali._NEWLINE_La frequentazione dei surrealisti, e in particolare di Soupault e Breton, non impedisce a Kaplan di manifestare il proprio spirito indipendente, e di impostare con gli esponenti del gruppo parigino relazioni paritarie e tutt\'altro che tradizionalmente gerarchiche._NEWLINE_Kaplan difende con risolutezza il personale modo di esprimersi, malgrado l\'industria cinematografica francese abbia dimostrato ostilit\xc3\xa0 sia alla tradizione del cinema di qualit\xc3\xa0, cui la regista appartiene in seguito all\'apprendistato con Gance, sia alla stessa tradizione surrealista._NEWLINE_Verso la met\xc3\xa0 degli anni Sessanta Kaplan utilizza per la prima volta lo pseudonimo di Belen per pubblicare una raccolta di brevi racconti erotici, intitolata Le R\xc3\xa9servoir des sens, cui seguiranno altre opere in prosa._NEWLINE_L\'utilizzo, se pur originale, di generi popolari nel cinema non fa ottenere a Kaplan larghi consensi di critica, n\xc3\xa9 la regista riesce a creare un contatto genuino con il pubblico. Fra l\'altro, in quanto donna, affronta il ruolo marginale in cui viene segregata nel contesto dell\'industria cinematografica di dominio maschile. Ciononostante nel 2005 viene nominata Commendatore dell\'Ordine delle arti e delle lettere.\n_START_SECTION_\nOpere cinematografiche\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo film di Kaplan, Gustave Moreau, viene girato nel 1961 e presentato al Museo Gustave Moreau, dove spesso la regista incontra Breton, che abita nei pressi e cui appartiene la voce maschile fuori campo dello stesso film._NEWLINE_Seguono altri sei cortometraggi dedicati ad artisti: Rodolphe Bresdin (1962), \xc3\x80 la source, la femme aim\xc3\xa9e (1964), Dessins et merveilles (1965), La Nouvelle Orangerie (1966), Les Ann\xc3\xa9es 25 (1966) e Le Regard Picasso (1969). _NEWLINE_Il suo primo lungometraggio, La Fianc\xc3\xa9e du pirate, risale al 1969. A differenza di quest\'ultimo, il secondo lungometraggio Papa, les petits bateaux (1971) ottiene minore successo. _NEWLINE_Il film successivo, N\xc3\xa9a (1976), \xc3\xa8 l\'unico adattamento di opere di altri autori. Si tratta infatti di una storia d\'amore puramente surrealista, in minima parte basata sul romanzo Emmanuelle di Emmanuelle Arsan, ma soprattutto ispirata a La Sorci\xc3\xa8re, ossia la strega di Michelet, libro che la protagonista di N\xc3\xa9a legge in diverse scene del film._NEWLINE_La caccia alle streghe e le condanne al rogo costituiscono il tema che percorre l\'intero lavoro di Kaplan, e che fornisce uno stimolo al ruolo vendicativo assunto da molte delle sue protagoniste. In particolare La Fianc\xc3\xa9e du pirate \xc3\xa8 la storia di una sorta di Cenerentola che mostra una volont\xc3\xa0 di vendetta contro tutto ci\xc3\xb2 che \xc3\xa8 ignobile; la protagonista Marie rappresenta un elemento estraneo alla societ\xc3\xa0 in cui vive e nella quale non pu\xc3\xb2 mai inserirsi, facendone parte ma essendone esclusa allo stesso tempo._NEWLINE_Per attuare il proprio desiderio di vendetta, Marie inganna il villaggio sfruttando il potere della seduzione; attraverso il suo disprezzo per il denaro e per i beni terreni, la ragazza rappresenta un simbolo incorrotto dell\'energia vitale che, una volta liberata, non pu\xc3\xb2 essere frenata dalle norme rigide della societ\xc3\xa0. Kaplan mostra la stessa tendenza del pittore surrealista Clovis Trouille, autore di sprezzanti rappresentazioni dell\'iconografia cristiana: come Trouille, Kaplan individua nella comunit\xc3\xa0 cristiana l\'autorit\xc3\xa0 che sostiene e incoraggia la meschinit\xc3\xa0 dello spirito del villaggio._NEWLINE_Il film Plaisir d\'amour del 1991 \xc3\xa8 un\'inversione della leggenda di Don Giovanni. Denso di riferimenti mitologici, offre anche un discreto omaggio a uno dei film surrealisti favoriti, The Most Dangerous Game, realizzato nel 1932 da Irving Pichel ed Ernest B. Schoedsack. Il film di Kaplan \xc3\xa8 ambientato in un\'isola immaginaria, palesemente tratta dai dipinti di Henri Rousseau. La trama del film risponde alla convinzione surrealista che l\'esistenza sia regolata da un ordine nascosto e inaccessibile; il ruolo delle coprotagoniste evoca sia la figura delle Parche, sia quella delle Furie. Inoltre il film interpreta in termini di relazioni di genere il concetto in cui Marx intendeva la libert\xc3\xa0 come emersione attraverso la presa di coscienza della necessit\xc3\xa0, concetto con il quale il surrealismo ha molte affinit\xc3\xa0. In Plaisir d\'amour Kaplan segue la tendenza surrealista percorsa gi\xc3\xa0 da Marcel Duchamp con l\'invenzione del personaggio di Rrose S\xc3\xa9lavy, o da Claude Cahun con le trasformazioni di identit\xc3\xa0, per superare le differenze di genere approdando in un regno in cui \xc3\xa8 possibile essere maschi e femmine allo stesso tempo._NEWLINE_Plaisir d\'amour rappresenta il film pi\xc3\xb9 complesso e tormentato di Kaplan, nel quale la regista sembra avvicinarsi a Bu\xc3\xb1uel. Infatti il tema richiama sia Quell\'oscuro oggetto del desiderio, sia \xc3\x89l, e come quest\'ultimo ha radici nel dramma spagnolo dell\'et\xc3\xa0 dell\'oro, in cui le conseguenze dell\'adesione rigida alle convenzioni sociali costituiscono un tema ricorrente. Tuttavia il film di Kaplan non ha molto successo di botteghino, n\xc3\xa9 pare essere stato tradotto in inglese, malgrado la proposta di un Don Giovanni stanco, al limite del suicidio, sia stata utilizzata in seguito a Hollywood in Don Juan De Marco.\n_START_SECTION_\nOpere letterarie\n_START_PARAGRAPH_\nI film di Kaplan sono strettamente collegati ai suoi scritti. Nella raccolta Le R\xc3\xa9servoir des sens, pubblicato nel 1966 con edizioni successive nel 1988 e, ampliato, nel 1995, compare per la prima volta lo pseudonimo di Belen._NEWLINE_In realt\xc3\xa0 "Belen" \xc3\xa8 molto pi\xc3\xb9 di uno pseudonimo: rappresenta l\'altra identit\xc3\xa0 di Kaplan, che perfino recita al suo posto nel film Charles et Lucie del 1979. Kaplan utilizza lo pseudonimo anche per il romanzo M\xc3\xa9moires d\'une liseuse de draps (1974), considerato il suo capolavoro letterario, e presentato come un\'autobiografia della stessa Belen. Il volume contiene i temi che permeano l\'intera opera sia letteraria che cinematografica di Kaplan: l\'impegno alla libert\xc3\xa0, intesa sia come libert\xc3\xa0 dei sensi che come libert\xc3\xa0 politica, ma anche come libert\xc3\xa0 di ribellione, libert\xc3\xa0 di non subire ignominie, e soprattutto libert\xc3\xa0 di sentire. Libert\xc3\xa0 non scontata, bens\xc3\xac ottenuta attraverso un processo di purificazione e di catarsi._NEWLINE_In M\xc3\xa9moires d\'une liseuse de draps confluiscono due generi letterari, l\'autobiografia e il Bildungsroman, con i quali la trama gioca sovvertendo i parametri narrativi. La protagonista, Belen, utilizza l\'arma della seduzione come gi\xc3\xa0 Marie nel film La Fianc\xc3\xa9e du pirate. Nel libro, in particolare, gli uomini indeboliti e dominati dal desiderio sessuale soccombono, mentre la protagonista trionfa. La scrittura di Kaplan \xc3\xa8 marcata di erotismo trasgressivo, arricchito di riferimenti intertestuali alla tradizione, con frequenti citazioni letterarie imbevute di nuove allusioni erotiche. L\'autrice ripercorre infatti i miti della cultura occidentale, compresi quelli glorificati dai surrealisti, per allontanarsene e avere migliore opportunit\xc3\xa0 di ribaltarli. Ne derivano la censura e la successiva riedizione del volume con il nuovo titolo di Un Manteau de fou rire. Ci\xc3\xb2 suggerisce una doppia lettura che tiene conto sia delle sfide del surrealismo, che della riscrittura dei suoi valori etici ed estetici, in base ad una prospettiva comune a numerosi altri surrealisti. Tali aspetti sembrano testimoniare la longevit\xc3\xa0 del surrealismo in riferimento al suo principale progetto estetico: cancellare la frontiera fra arte e vita, fra espressione artistica ed etica._NEWLINE_La riedizione del 1998 dimostra fin dalla scelta del nuovo titolo, dal quale scompare il riferimento alle m\xc3\xa9moires, al ricordo, la volont\xc3\xa0 di allontanarsi dal genere autobiografico; la stessa autrice rinuncia allo pseudonimo. Le "scandalose" Memorie del 1974 non irritano pi\xc3\xb9 nella riedizione del 1998, perch\xc3\xa9 i ricordi sono coperti da un "Manto di riso folle" e resi appetibili dalla carica erotico-rivoluzionaria e dalle numerose citazioni irriverenti e distorte. La narrazione cede inoltre il posto a frequenti riflessioni metalinguistiche. Come il linguaggio serve da catalizzatore di ricordi, cos\xc3\xac la rivolta \xc3\xa8 rivelatrice dell\'io: le M\xc3\xa9moires si ispirano alle concezioni di rivendicazione politica e di liberazione della sessualit\xc3\xa0, capaci di condurre alla comprensione del proprio destino._NEWLINE_Dal 1991 Kaplan si dedica principalmente alla scrittura, non realizzando altri film dopo Plaisir d\'amour. Su quest\'ultimo tuttavia basa il romanzo Aux Orchid\xc3\xa9es sauvages del 1998. Dopo Un Manteau de fou rire (1998), esce il volume Ils furent une \xc3\xa9trange com\xc3\xa8te (2002). Nel 2005 viene pubblicato il romanzo Cuisses de grenouille, con cui l\'autrice prosegue l\'esplorazione dell\'emancipazione dei sensi sotto il segno di Eros e Thanatos. Molteplici sono i progetti cui Kaplan continua in seguito a lavorare.\n_START_SECTION_\nNelly Kaplan e il surrealismo\n_START_PARAGRAPH_\nIl grande effetto del surrealismo sulla generazione di registi francesi attivi subito dopo la seconda guerra mondiale si avverte anche in Nelly Kaplan, che \xc3\xa8 la prima surrealista direttrice della fotografia e l\'unica regista donna collegata al surrealismo. Il suo lavoro solleva il dibattito complesso e controverso della posizione surrealista sul ruolo femminile. La maggior parte delle surrealiste, infatti, dimostra diffidenza nei confronti dell\'ideologia femminista. Analogamente Kaplan nega ogni connessione al femminismo, e sottolinea che il proprio lavoro esiste al di l\xc3\xa0 delle differenze di genere. Tuttavia la sua opera, non riducibile ai pur innegabili cenni di politica sessuale, viene considerata esemplare proprio dalla critica femminista delle relazioni sessuali nel contesto del surrealismo._NEWLINE_Il senso di vendetta che percorre i lavori di Kaplan, se pure \xc3\xa8 generalmente rivolto dalle donne agli uomini, non deriva principalmente dall\'oppressione maschile sulle donne. Tale repressione \xc3\xa8 parte di un\'oppressione pi\xc3\xb9 generalizzata delle possibilit\xc3\xa0 dell\'esistenza contro la quale l\'opera di Kaplan \xc3\xa8 in costante protesta. Il vero obiettivo della richiesta surrealista di trasformazione si basa non sul calcolo razionale delle possibilit\xc3\xa0, bens\xc3\xac su di un salto nell\'inesplorato, in zone sconosciute._NEWLINE_Kaplan si rivolge agli spettatori in tono intimo, nel tentantivo non di convincerli bens\xc3\xac di entrare in confidenza con loro, di renderli complici. \xc3\x88 proprio in questi termini che viene interpretato il suo legame con il surrealismo: il surrealismo di Kaplan \xc3\xa8 fondato sul senso di complicit\xc3\xa0 che inizia con un incontro personale, ma si espande attraverso le affinit\xc3\xa0 elettive di chi partecipa al suo modo di essere. In sintesi, Kaplan \xc3\xa8 surrealista soprattutto nella fede che ripone nella rivolta quale principio morale, la rivolta pura che ha la propria giustificazione indipendente sia dalle condizioni che l\'hanno fatta sorgere, che dalle sue possibili conseguenze.'