b'\n_START_ARTICLE_\nCappella dell\'Assunta (Prato)\n_START_PARAGRAPH_\nLa Cappella dell\'Assunta si trova nel Duomo di Prato, a destra della Cappella Maggiore. Vi si trova un ciclo di affreschi sulle Storie della Vergine e di santo Stefano di Paolo Uccello e Andrea di Giusto Manzini, databile al 1430-1450.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nGli affreschi vennero eseguiti a partire dal 1435, su commissione del lanaiolo e mercante Michele di Giovannino di Sandro. Vi dovette lavorare per primo Paolo Uccello, per essere poi sostituito, un anno dopo, da Andrea di Giusto, che complet\xc3\xb2 l\'opera dopo che l\'altro era tornato a Firenze per attendere ad alcune importanti commissioni nel Duomo di Santa Maria del Fiore. Entro la fine del decennio doveva essere finito anche questo secondo apporto._NEWLINE_L\'attribuzione degli affreschi \xc3\xa8 stata a lungo dibattuta dalla critica: Pope-Hennessy, Pudelko e Mario Salmi negarono l\'intervento diretto di Paolo, assegnandoli a un suo allievo, chiamato "Maestro di Prato" (Pope-Hennessy), il "Maestro di Quarate" (Pudelko) o il "Maestro di Karlsruhe" (Salmi). Altri invece hanno confermato l\'assegnazione al maestro (Berti, Parronchi), basandosi sulla perfetta padronanza prospettica e sull\'equilibrato ritmo spaziale nelle parti a lui assegnabili, nonch\xc3\xa9 nell\'espressivit\xc3\xa0 di alcuni personaggi, che divenne una delle peculiarit\xc3\xa0 dello stile di Paolo.\n_START_SECTION_\nDisputa di santo Stefano\n_START_PARAGRAPH_\nLa Disputa di santo Stefano (300x360 cm) \xc3\xa8 ambientata davanti a un edificio a pianta circolare, con una cupola retta da esili archi rampanti sul tamburo, e una lanterna, che ripropone in piccolo lo schema della cupola stessa. Vi \xc3\xa8 stato letto un\'eco del progetto originario di Brunelleschi per la cupola di Santa Maria del Fiore, tema in quegli anni assai d\'attualit\xc3\xa0 a Firenze. Notevole \xc3\xa8 la descrizione luminosa delle varie sfaccettature dell\'edificio, con parti coerentemente in luce o in ombra, secondo la fonte che \xc3\xa8 immaginata a sinistra, dalla navata della chiesa._NEWLINE_In primo piano, su di un pavimento ad acciottolato descritto con precisione, si svolge la disputa del santo con i frequentatori del Tempio di Gerusalemme, in realt\xc3\xa0 un gruppo di ricchi mercanti dell\'epoca, divisi in due schiere simmetriche e descritti nei loro sontuosi abiti contemporanei, con manti rossi e cappelli bordati di pelliccia di vaio. Tra i brani pi\xc3\xb9 felici della scena ci sono i volti del santo e di alcuni degli astanti, marcati da espressioni forti, in alcuni casi quasi grottesche, che enfatizzano la tensione drammatica. Quello pi\xc3\xb9 animato, che si sporge verso il santo con un dito minacciosamente alzato, \xc3\xa8 retto da un compagno alla cintura, prima che il diverbio religioso sfoci in rissa. _NEWLINE_Molto aggraziata \xc3\xa8 l\'intonazione dei colori a tenui toni pastello, che hanno il culmine nella veste color acquamarina del santo, decorata da grandi motivi vegetali, secondo la moda dell\'epoca. Le pieghe degli abiti sono lunghe e profonde, con un\'accentuazione del volume dei corpi che riflette influenze di Masaccio.\n_START_SECTION_\nLapidazione di santo Stefano\n_START_PARAGRAPH_\nLa Lapidazione di santo Stefano (310x420 cm) \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 di maniera, con le concitate pose dei carnefici che in realt\xc3\xa0 tradiscono un certo impaccio, riferibili alla mano del meno dotato Andrea di Giusto. A Paolo Uccello \xc3\xa8 invece assegnato lo sfondo architettonico, che mostra le alte mura di una citt\xc3\xa0 da cui si affacciano una serie di edifici: una casa-torre, un campanile appuntito, una colonna coclide (citazione della colonna Traiana che confermerebbe il viaggio di Paolo a Roma negli anni trenta), un\'altra torre, una sormontata da loggetta, una seconda guglia di campanile e un tiburio sormontato da lanterna che ricorda da vicino l\'architettura brunelleschiana, in particolare la Cappella Pazzi o alla sagrestia Vecchia.\n_START_SECTION_\nRitrovamento del corpo di santo Stefano\n_START_PARAGRAPH_\nIl Ritrovamento del corpo di santo Stefano \xc3\xa8 attribuito, come anche l\'altro affresco del registro inferiore, ad Andrea di Giusto, che termin\xc3\xb2 l\'impresa dopo la partenza di Paolo. La scena \xc3\xa8 ambientata in una cattedrale, con alcuni stratagemmi spaziali che ricordano la Presentazione al Tempio di Ambrogio Lorenzetti: oscurazione delle parti pi\xc3\xb9 lontane, veduta in scorcio della parte superiore, festoni retti da statue figurate. _NEWLINE_Tra una folla di astanti, tra cui si riconoscono a destra due nobiluomini contemporanei con un falcone, un vescovo celebra le esequie di santo Stefano, ricongiunto al corpo dell\'altro martire diacono, san Lorenzo. Il tono della rappresentazione \xc3\xa8 incantato, con i colori vivaci e una significativa cura del dettaglio.\n_START_SECTION_\nNascita della Vergine\n_START_PARAGRAPH_\nLa Nascita della Vergine (302x361 cm), sulla parete destra, \xc3\xa8 ambientata in una stanza artificiosamente tagliata della parete anteriore e anche in questo caso mostra un\'influenza della pittura senese, in particolare Ambrogio (Storie di san Nicola) e Pietro Lorenzetti (Nativit\xc3\xa0 della Vergine), razionalizzate verso una migliore resa prospettica._NEWLINE_Nella stanza di sant\'Anna, tappezzata da vai, la donna si riposa nel grande letto a cassoni, assistita da due ancelle che le portano un bacile d\'acqua per lavarsi le mani e alcune vivande su un vassoio. Una terza sta scendendo le scale a sinistra con altre pietanze in mano, con le vesti mosse dal suo incedere veloce, che sembrano anticipare gli svolazzi setosi di Filippo Lippi e dei suoi estimatori successivi. In primo piano due lavatrici si occupano della bambina e del suo primo bagnetto, assistite da una ragazzina che porta l\'asciugamano, e osservate da tre nobildonne, austere nei loro movimenti cadenzati e nel loro ritmico incedere, che recano visita alla nuova madre. I loro manti, rosso, giallo e verde acqua, riassumono i colori dominanti della scena, creando una sorta di pausa fatta di sola cromia nella scena affollata e ricca di dettagli. Si tratta di una tendenza geometrizzante che l\'artista aveva gi\xc3\xa0 espresso nei primi affreschi nel Chiostro Verde di Santa Maria Novella. _NEWLINE_La scena \xc3\xa8 molto complessa e affollata, con un punto di fuga sulla destra, esterno alla rappresentazione, che asseconda il punto di vista naturale dello spettatore. Al rigore della scatola prospettica, arricchita da numerosi dettagli (come i lacunari intarsiati o la balconata superiore), fanno da contrappunto le snelle figure femminili, slanciate e flessuose, talvolta inarcate in avanti, come nelle opere di tradizione tardogotica. Ci\xc3\xb2 si vede soprattutto nel gruppo delle donne in visita a destra, o nell\'ancella che che porta il pranzo alla partoriente, mentre sono pi\xc3\xb9 tozze e compatte, con le vesti scanalate da anze profonde, le due servitrici in primo piano, in cui si riscontra gi\xc3\xa0 un interesse verso l\'opera di Masaccio. Le espressioni sono caratterizzate con audacia: ora capricciose, ora civettuole, risaltate nel loro pallore dalla preparazione verdastra tipica dell\'artista, che ben si sposa con la tavolozza vivace e antinaturalistica, fatta di toni inconsueti, scelti tra i colori secondari. _NEWLINE_Tra le notazioni naturalistiche spiccano i contenitori di vetro o di metallo, realisticamente trasparenti o lucidi, in cui si \xc3\xa8 letta una prematura influenza di opere fiamminghe.\n_START_SECTION_\nPresentazione della Vergine al Tempio\n_START_PARAGRAPH_\nUna delle scene pi\xc3\xb9 famose del ciclo \xc3\xa8 la Presentazione della Vergine al Tempio (335x420 cm), dominata dalla scala in prospettiva che conduce la giovanissima Maria al tempio circolare dove la attende il sacerdote. Qui essa vivr\xc3\xa0 come una sorta di monaca fino al suo matrimonio, mantenendo assolutamente la verginit\xc3\xa0. La scatola prospettica anche qui si basa su uno scorcio ardito che ha il suo punto di fuga all\'estrema destra. Il tempio \xc3\xa8 fortemente connotato in chiave classica, denotando un\'influenza gi\xc3\xa0 degli scritti di Leon Battista Alberti: colonne tortili scanalate reggono capitelli corinzi, con una trabeazione modanata caratterizzata da un fregio in marmi policromi, il tutto circondato parzialmente da un tendaggio (in parte abraso) che ne misura la perfetta circolarit\xc3\xa0._NEWLINE_Le consorelle sono rappresentate in secondo piano nel tempio, mentre a sinistra, sullo sfondo di un palazzo a bugnato fantasiosamente colorato di rosa e turchese, si scorgono Anna e Gioacchino addolorati per la separazione dalla figlia, vicini a una donna dallo sguardo particolarmente intenso. La veste di Maria mostra reminiscenze tardogotiche nell\'arrotolarsi del lembo che crea una linea sinuosa. Pi\xc3\xb9 scultorea \xc3\xa8 quella di Anna, dalle profonde pieghe scanalate, impensabili senza l\'influenza di Donatello. _NEWLINE_In basso si vedono, piccolissimi, due bambini di spalle che fanno per salutare Maria, forse due compagni di giochi, mentre a sinistra si vedono un personaggio inginocchiato e uno in piedi nella tipica posa di profilo dei committenti, forse Michele di Giovannino e uno dei suoi nipoti. La figura che infine guarda verso lo spettatore potrebbe essere un autoritratto dell\'artista. I due bambini-nani o la posa contraddittoria di Maria, che da le spalle correndo ma col volto di profilo, sono un aspetto bizzarro dell\'arte di Paolo Uccello. Straniante \xc3\xa8 anche la citt\xc3\xa0 in miniatura, fatta tutta di torri e spunzoni, che corona una delle vette in lontananza._NEWLINE_La salda impostazione geometrica si ispira a modelli brunelleschiani, ma non \xc3\xa8 escluso che abbiano influenzato anche opere di Donatello, come il Banchetto di Erode, gi\xc3\xa0 nelle collezioni medicee, dove \xc3\xa8 presente un\'analoga scala con parapetto.\n_START_SECTION_\nSposalizio della Vergine\n_START_PARAGRAPH_\nCompleta le Storie di Maria lo Sposalizio della Vergine, di Andrea di Giusto, ambientato in una piazza davanti a una chiesa dalla facciata rinascimentale (ricorda opere di Leon Battista Alberti), tra una loggia a un palazzo con bugnato. In primo piano avviene lo sposalizio, suggellato da un sacerdote, che ha un\'impostazione tradizionale: gli uomini a sinistra, arrabbiati per non essere stati scelti, che rompono le mazze che non erano miracolosamente fiorite al contrario di quella di san Giuseppe, e le donne a destra. _NEWLINE_Anche qui spicca il senso per il colore, tenue e incantato, mentre pi\xc3\xb9 di maniera appaiono le fisionomie e gli atteggiamenti dei personaggi.\n_START_SECTION_\nTondi\n_START_PARAGRAPH_\nNelle cornici tra una scena e l\'altra si trovano una serie di tondi con volti in primo piano, collocati a ciascuna angolo e al centro dei lati lunghi. La loro attribuzione \xc3\xa8 compatibile con quelli degli affreschi vicini: a Paolo Uccello quelli pi\xc3\xb9 in alto, ad Andrea di Giusto quelli inferiori. Motivo in auge fin dal Trecento, quello delle teste e dei busti era solitamente riservato a figure di santi, tracciati spesso con sommariet\xc3\xa0 dalla bottega del maestro. In questo caso, soprattutto nelle opere di Paolo Uccello (ma anche in quelli riferibili ad Andrea di Giusto, dove pur con un minore spessore artistico sono usate pose e fisionomie forse derivanti da disegni lasciati dallo stesso Uccello), si nota invece una serie di personaggi maschili e femminili caratterizzati con espressioni curiose e originali, ora imbronciate, ora pensose, ora interrogative o trasognate. _NEWLINE_Tra le pi\xc3\xb9 ammirate il volto d\'uomo con cappello foderato di pelliccia (angolo inferiore destro della Presentazione), che ha i muscoli tirati sul collo e ai lati della bocca, gli occhi ammiccanti e spostati a scorgere qualcosa in alto a sinistra. Notevole \xc3\xa8 la calibratura luminosa, paragonabile a certi visi dell\'Angelico o di Domenico Veneziano. O ancora l\'uomo col mazzocchio rosso, che rivolge lo sguardo in alto, l\'uomo calvo che corruccia la bocca e la fronte in un\'espressione dubbiosa, le figure femminili di rara freschezza. _NEWLINE_Nonostante l\'essenza marginale di questi tondi, essi spiccano per la cura del modellato e la notevole finezza, che scandaglia con curiosit\xc3\xa0 nella rappresentazione delle emozioni umane.\n_START_SECTION_\nVirt\xc3\xb9\n_START_PARAGRAPH_\nLe Virt\xc3\xb9 (Fede, Speranza, Carit\xc3\xa0 e Fortezza) nella volta vennero affrescate da Paolo Uccello e collaboratori. Inserite entro mandorle, sono facilmente riconoscibili per gli attributi. Presentano un ritmo lineare caratterizzato da linee curve duttili e libere, soprattutto nei contorni e nell\'andamento dei panneggi. Alcune di esse hanno quell\'intensit\xc3\xa0 fisiognomica e quella tendenza geometrizzante che sono tipiche del maestro. La cromia inoltre appare gi\xc3\xa0 ridotta, come caratteristica di altre opere del maestro, con una sinfonia di colori pallidi e delicati, accostati con sobriet\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nSanti\n_START_PARAGRAPH_\nI santi nel sottarco sono: Girolamo, Domenico, Paolo e Francesco (120x46 cm ciascuno). In essi si osserva lo studio prospettico legato ai bordi inferiori delle vesti: sono scorciati rivelando i lembi inferiori e le caviglie se ottimizzati per una visione dal basso, coprenti se prevalentemente destinati a una visione frontale nei personaggi superiori.'