b'\n_START_ARTICLE_\nIl mito tragico dell\'Angelus di Millet\n_START_PARAGRAPH_\nIl mito tragico dell\'Angelus di Millet \xc3\xa8 un\'opera di Salvador Dal\xc3\xad, scritta in francese tra gli anni 1932 e 1935. Nel 1933 ne compare il prologo nella rivista Minotaure, con sei illustrazioni; la copia del libro, perduta nel 1941, nel momento della fuga da Arcachon, poche ore prima dell\'occupazione nazista, venne poi ritrovata e pubblicata in Francia nel 1963. Nel 1978, con l\'editore \xc3\x93scar Tusquets, Dal\xc3\xac decide di apportarvi alcune modifiche, correggendo alcuni particolari e aggiungendo immagini per facilitare la comprensione del testo._NEWLINE_Il libro \xc3\xa8 ritenuto l\'opera pi\xc3\xb9 rappresentativa del metodo paranoico-critico elaborato da Dal\xc3\xac, che utilizza e reinterpreta il principio dell\xe2\x80\x99\xe2\x80\x9cautomatismo psichico\xe2\x80\x9d teorizzato da Andr\xc3\xa9 Breton, padre del movimento surrealista, e le suggestioni della tesi sulla psicosi paranoica dello psicoanalista francese Jacques Lacan\n_START_SECTION_\nL\'opera\n_START_PARAGRAPH_\nOsservando il quadro L\'Angelus, un dipinto a olio del pittore francese Jean-Fran\xc3\xa7ois Millet che raffigura due contadini in preghiera, Dal\xc3\xad intuisce che la tela nasconde qualcosa. Il quadro diventa per lui oggetto di una vera e propria ossessione, e la sua ricerca lo porta a supporre che uno degli oggetti che si intravedono nel dipinto, una cesta di verdure, nasconda in realt\xc3\xa0 la bara di un bambino, sulla quale starebbero vegliando i due contadini. Nel 1963 riesce a convincere il Louvre a fare una radiografia del quadro e il risultato conferma che la cesta ai piedi della donna nasconde una forma sepolcrale, proprio come Dal\xc3\xad aveva supposto, che sarebbe stata cancellata dallo stesso Millet su indicazione di un amico, per ridurre l\'effetto melodrammatico del dipinto._NEWLINE_Il libro \xc3\xa8 diviso in tre capitoli, che corrispondono alle tre fasi del metodo paranoico-critico, definito da Dal\xc3\xac "un metodo spontaneo di conoscenza irrazionale basato sull\'associazione interpretativo-critica dei fenomeni deliranti". La prima fase \xc3\xa8 costituita dalla visione di immagini e dalla presenza dell\'elemento ossessivo. Il processo critico avviene in seguito, attraverso la razionalizzazione della paranoia e dei suoi effetti, e si conclude con la fase della creazione artistica._NEWLINE_L\'artista spagnolo utilizza la pittura come mezzo per conoscere le sue ansie, le sue fantasie e le sue frustrazioni e il dipinto di Jean-Fran\xc3\xa7ois Millet diventa un pretesto per un\'autoanalisi psicologica della sessualit\xc3\xa0 e dei traumi ad essa legati.\n_START_SECTION_\nSecondo capitolo\n_START_PARAGRAPH_\nServendosi di numerose immagini, illustrazioni, fotografie, cartoline e riproduzioni basate sul quadro, che conobbe una larghissima diffusione, Dal\xc3\xac elenca casi di manifestazioni ossessive causate dal dipinto. Egli ripone l\'eccezionale originalit\xc3\xa0 dell\'Angelus nella sua composizione, gestualit\xc3\xa0 e carica espressiva. Descrive l\'attitudine di attesa della donna del dipinto di Millet come "un fattore di aggressione chiarissima", paragonandola a quella di un pugile o di un canguro prima di spiccare il salto, ed evocando infine la posa della mantide religiosa. Nell\'analizzare i fenomeni deliranti Dal\xc3\xac ricollega gli episodi a eventi che hanno segnato la sua vita dall\'infanzia all\'et\xc3\xa0 adulta, affrontando temi come hobby infantili, sessualit\xc3\xa0 e rapporto con la madre.\n_START_SECTION_\nTerzo capitolo\n_START_PARAGRAPH_\nIl terzo capitolo rappresenta la chiusura del cerchio. Dal\xc3\xac ricostruisce i passaggi del metodo, avvenuti in maniera subconscia, e descrive il risultato del processo, ovvero la creazione del mito dell\'Angelus di Millet da lui ideato, articolandolo in tre fasi. La prima fase \xc3\xa8 rappresentata dall\'attesa che precede l\'aggressione sessuale della donna (o madre) nei confronti dell\'uomo (o figlio). La seconda fase consisterebbe nell\'atto sessuale vero e proprio che assume connotati selvaggi e quasi primordiali. L\'ultima fase si conclude con la femmina che divora il maschio, come avviene nel rapporto sessuale fra le mantidi. Dal\xc3\xac conclude l\'excursus affermando che il fenomeno paranoico si pu\xc3\xb2 capire solo a posteriori, dopo una riconciliazione mediata dalla dialettica del delirio surrealista.\n_START_SECTION_\nIl rapporto di Dal\xc3\xac con i temi dell\'opera\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'Angelus Dal\xc3\xac vede la rappresentazione di un accoppiamento brutale tra madre e figlio, utilizzando la metafora della mantide religiosa. L\'opera di Millet, comunemente ritenuta l\'archetipo della semplicit\xc3\xa0 e della purezza del mondo rurale, secondo Dal\xc3\xac nasconde invece un dramma, localizzato nello spazio vuoto posto fra la donna e l\'uomo. Dentro tale spazio si consumerebbe la relazione incestuosa e cannibalistica della madre nei confronti del figlio. La testa inclinata e le mani piegate sul ventre della donna, evocherebbero secondo Dal\xc3\xac la mantide religiosa, nel momento che precede l\'atto della copulazione. Nella sua interpretazione del dipinto, il figlio, incarnato nella figura mascolina, morirebbe assaltato dalla madre. \xc3\x88 questa \xc3\xa8 una lettura molto forte in senso psicoanalitico, che manifesterebbe il complesso di castrazione vissuto dall\'artista, "falso ricordo" di una fellatio della madre e della sua conseguente punizione per la trasgressione, tradotta dall\'atto di nell\'essere divorato e annientato._NEWLINE_Uno dei fenomeni deliranti secondari, importante per capire la psiche del pittore catalano, \xc3\xa8 quello che riguarda l\'immersione di un quadro in un cubo di latte. All\'origine di questa fantasia ci sarebbero dei ricordi riconducibili a fatti realmente accaduti: un divieto della madre, rivolto all\'artista quand\'era bambino, di avvicinarsi a una pianta che emanava latte e, sempre nello stesso periodo, la raccomandazione di alcuni compagni di scuola di non strofinarsi il pene sulla pianta, perch\xc3\xa9 l\'organo sessuale si sarebbe ingrossato fino a causare la morte del suo possessore. Questo trauma infantile avrebbe condotto Dal\xc3\xac a provare terrore per l\'atto sessuale in quanto portatore di morte, e a condurlo all\'impotenza nell\'et\xc3\xa0 adulta, aggravata dal complesso di castrazione.\n_START_SECTION_\nIl tema dell\'Angelus nelle opere di Dal\xc3\xac\n_START_PARAGRAPH_\nIl dipinto di Jean-Fran\xc3\xa7ois Millet ha influenzato Dal\xc3\xac e la sua produzione artistica. Nel 1933 produce "Gala e l\'Angelus of Millet precedente l\'arrivo imminente degli anamorfosi conici", nel quale \xc3\xa8 dipinta una stanza in cui compare la moglie Gala, sorridente, e sopra la porta, una copia dell\'"Angelus" di Jean-Fran\xc3\xa7ois Millet. Nel 1934 dipinge "Atavismo del crepuscolo", una rivisitazione in chiave introspettiva ed angosciante delle figure dei due contadini. La figura femminile \xc3\xa8 ritratta dell\'atto di pregare, mentre quella maschile nasconde il proprio sesso con un cappello. Dal\xc3\xac esegue una seconda versione del dipinto due anni pi\xc3\xb9 tardi, chiamata "Reminescenza archeologica dell\'Angelus di Millet", collocando le figure in Catalogna e reinterpretandole e stilizzandole. In un\'ulteriore versione abbozza un disegno (opera senza titolo) che inverte i ruoli delle due figure: la donna \xc3\xa8 china su un carretto, simbolo del talamo, e viene presa da dietro dall\'uomo in un rapporto sessuale. Questo disegno rappresenterebbe un\'evoluzione rispetto ai precedenti, in quanto la donna non sarebbe pi\xc3\xb9 rappresentata come dominatrice, tentatrice e distruttrice della virilit\xc3\xa0 e l\'uomo non sarebbe pi\xc3\xb9 relegato a una posizione di subalternit\xc3\xa0.'