b'\n_START_ARTICLE_\nMartin Scorsese\n_START_PARAGRAPH_\nMartin Charles Scorsese (New York, 17 novembre 1942) \xc3\xa8 un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense con cittadinanza italiana._NEWLINE_Esponente della New Hollywood, \xc3\xa8 considerato uno dei maggiori e pi\xc3\xb9 importanti registi della storia del cinema. Temi centrali dei suoi film sono la violenza istintiva dell\'uomo e il suo rapporto con la colpa, il peccato e la religione. Il suo stile, spesso caratterizzato da sequenze virtuosistiche e violenza iperrealista, trae ispirazione dalla Nouvelle Vague francese, dal Neorealismo italiano e dal cinema indipendente di John Cassavetes._NEWLINE_Rilevanti nella sua carriera i sodalizi con Daniel Day-Lewis, Harvey Keitel, Joe Pesci e soprattutto con Robert De Niro e Leonardo DiCaprio. Tra i numerosi premi cinematografici ricevuti, l\'Oscar alla miglior regia nel 2007 per The Departed - Il bene e il male, la Palma d\'oro al Festival di Cannes nel 1976 per Taxi Driver, il Leone d\'oro alla carriera al Festival del cinema di Venezia nel 1995, tre Bafta e quattro Golden Globe (di cui uno alla carriera, nel 2010).\n_START_SECTION_\nI primi successi\n_START_PARAGRAPH_\nDopo aver girato America 1929, Corman propose a Scorsese di girare un altro film sullo stesso stile, ma il regista rifiut\xc3\xb2 fermamente per poter girare un film al quale pensava da oltre sei anni: Mean Streets - Domenica in chiesa, luned\xc3\xac all\'inferno, girato con la stessa troupe del film precedente. Scorsese rivers\xc3\xb2 molte delle esperienze vissute da adolescente in questo suo film, attingendo a persone da lui conosciute per caratterizzare i protagonisti del film, prigionieri della Little Italy e incapaci di fuggire da quello che diventa sempre pi\xc3\xb9 un inferno in terra, sempre in bilico fra salvezza e peccato._NEWLINE_Nella pellicola vengono appurati quasi tutti i tratti stilistici connotativi del cinema di Scorsese: dal punto di vista umano, i protagonisti sono persone comuni e veri e propri antieroi emarginati; mentre dal punto di vista artistico Scorsese ricorre ad una fotografia cupa e claustrofobica, incentivata dalla regia sperimentale e dalla musica popolare (la colonna sonora include tra l\'altro una versione della canzone napoletana Maruzzella); inoltre, spesso in gioco sul grande schermo ci sono degli opposti, come la religione e la vita dei gangster. Tra le altre cose il film segn\xc3\xb2 l\'inizio della prolifica collaborazione di Scorsese con Robert De Niro, presentatogli da Brian De Palma, che diventer\xc3\xa0 l\'attore-feticcio di Scorsese e protagonista di alcuni dei suoi film pi\xc3\xb9 importanti fino al 1995 con Casin\xc3\xb2, loro ultima collaborazione._NEWLINE_Dopo aver subito alcune critiche secondo le quali non avrebbe saputo girare un "film con protagonista una donna", gir\xc3\xb2 come risposta Alice non abita pi\xc3\xb9 qui (1974) con protagonista Ellen Burstyn, la quale per il suo ruolo ha vinto il Premio Oscar alla Miglior attrice protagonista nel 1975._NEWLINE_Successivamente Scorsese gira il documentario Italoamericani (1974), che ha sempre dichiarato essere fra le preferite delle sue opere. Si tratta di una lunga intervista ai suoi genitori, che lancia uno sguardo sulla vita degli immigranti italiani a New York, in particolare nella Little Italy.\n_START_SECTION_\nI capolavori\n_START_PARAGRAPH_\nTornato alla sua amata New York, Scorsese viene colpito da una sceneggiatura scritta da Paul Schrader dal titolo Taxi Driver (1976), un\'immersione nella mente distorta di un reduce dal Vietnam che non riesce a reinserirsi nella societ\xc3\xa0 a causa degli orrori vissuti durante la guerra; rappresentato come una discesa all\'inferno \xc3\xa8 gran parte frutto del periodo di forte depressione vissuto da Schrader il quale ha riversato nella sceneggiatura tutte le sue ansie e insicurezze, portate in maniera cupa, nitida e sperimentale da Scorsese sullo schermo. Acclamato da critica e pubblico come un capolavoro fin dalla sua prima apparizione, \xc3\xa8 considerato uno dei film cardine della New Hollywood oltre che uno dei pi\xc3\xb9 disturbanti, radicali e rappresentativi dei cupi anni che stava passando non solo l\'America ma gran parte del mondo occidentale, venendo all\'unanimit\xc3\xa0 considerato come uno dei pi\xc3\xb9 grandi film realizzati. Nel ruolo del protagonista fu scelto di nuovo Robert De Niro, e il film vinse la Palma d\'oro al Festival di Cannes del 1976 aggiudicandosi anche quattro nomination ai Premi Oscar, lanciando il nome di Scorsese fra i registi pi\xc3\xb9 promettenti della sua generazione._NEWLINE_Successivamente Scorsese dedica alla propria citt\xc3\xa0 un intero film, New York, New York (1977), un musical che vede ancora Robert De Niro, affiancato da Liza Minnelli, nel ruolo di protagonista. Nonostante il progetto ambizioso e un cast in grande forma, questo film non ottenne un buon successo di pubblico, e venne addirittura considerato da molti un film non pienamente riuscito rispetto ai precedenti film del regista. Fu a causa di questo insuccesso che egli sprofond\xc3\xb2 in una grave forma di depressione che lo spinse all\'abuso di droghe, stupefacenti e psicofarmaci._NEWLINE_Malgrado il peggiorare delle sue condizioni fisiche Scorsese realizza un documentario sull\'ultima esibizione live del gruppo musicale The Band, ovvero L\'ultimo valzer (1978) nel quale appaiono volti celebri come Muddy Waters, Bob Dylan, Van Morrison, Eric Clapton, Neil Young e molti altri. Il film riscosse un grande successo nei festival e tra gli amanti della musica, facendo risalire mediaticamente il nome di Scorsese, che per\xc3\xb2 continu\xc3\xb2 a sprofondare sempre di pi\xc3\xb9 nella depressione culminando nel settembre 1978 quando fu ricoverato in ospedale, per un\'emorragia interna a causa dell\'abuso di stupefacenti._NEWLINE_Scorsese dopo una lunga convalescenza si riprese grazie all\'amico Robert De Niro che gli propose di girare Toro scatenato (1980), la biografia del pugile italoamericano Jake LaMotta. Toro scatenato, girato per ragioni artistiche interamente in bianco e nero, divenne in breve un vero e proprio film cult, nel quale Scorsese rivers\xc3\xb2 tutta la sua sofferenza realizzando il film che ha definito il suo stile radicale, aggiudicandosi due Premi Oscar, al miglior attore protagonista e al montaggio di Thelma Schoonmaker, e facendo uscire il regista dal limbo nel quale era precipitato. Toro Scatenato \xc3\xa8 considerato tra le pietre miliari del cinema statunitense, inserito al quarto posto nella classifica dei migliori film statunitensi di tutti i tempi dall\'American Film Institute._NEWLINE_Nello stesso anno di Toro Scatenato il regista si sposa con Isabella Rossellini e fa un cameo nel film di Renzo Arbore Il pap\'occhio, nella parte di un regista della televisione vaticana._NEWLINE_La coppia Scorsese-De Niro, per\xc3\xb2, non termin\xc3\xb2 ancora il sodalizio artistico ma diede vita ad un altro film, la commedia Re per una notte (1983), un ritratto impietoso degli atteggiamenti paradossali dettati dalla ricerca del successo nel mondo dello star system. Insuccesso sia di pubblico che di critica con gli anni \xc3\xa8 diventato un cult mantenendo inalterate le sue qualit\xc3\xa0 di critica sociale e la sua profonda inquietudine celata sotto un\'apparenza di commedia leggera._NEWLINE_Nel 1985 Scorsese gira un piccolo film indipendente fuori dai canoni con protagonista Griffin Dunne, Fuori orario. Segnato da un grottesco humour nero \xc3\xa8 una rappresentazione vicina all\'incubo della vita notturna dei quartieri di New York, fra solitudine ed eccesso, che prende vita dall\'avventura del protagonista che cerca in ogni modo di tornare alla sua abitazione, senza riuscire a fuggire dal quartiere nel quale \xc3\xa8 finito per una serie di equivoci. Definito da molti critici come Kafkiano e cupamente gioioso, il film \xc3\xa8 uno dei pi\xc3\xb9 amati dagli ammiratori del regista e uno dei pi\xc3\xb9 inventivi, vincendo la Palma d\'oro per la miglior regia al Festival di Cannes del 1986.\n_START_SECTION_\nLe controversie e il ritorno al successo\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1986 Scorsese gira un film su commissione: Il colore dei soldi, con Paul Newman e Tom Cruise, sequel de Lo spaccone a 25 anni di distanza dal film originale. Il film frutta a Paul Newman l\'Oscar al miglior attore ma viene generalmente considerato come uno dei film meno personali di Scorsese nonostante il grande successo di pubblico all\'uscita al cinema._NEWLINE_Uno dei progetti che il regista sognava di fare fin dagli anni settanta era quello di fare un film sulla vita di Ges\xc3\xb9 basato sul libro L\'ultima tentazione di Cristo di Nikos Kazantzakis, libro contestato dai religiosi pi\xc3\xb9 convinti per il suo descrivere Ges\xc3\xb9 come una divinit\xc3\xa0 ma prima di tutto come un uomo, il quale pi\xc3\xb9 volte \xc3\xa8 sul punto di cedere alla tentazione di vivere come una persona normale e di rifiutare il destino predispostogli da Dio. Nel 1983 sembrava poter essere possibile fare il film, ma la Paramount rifiut\xc3\xb2 di produrlo a seguito delle polemiche da parte di associazioni cattoliche. Il sogno di Scorsese si avver\xc3\xb2 nel 1988 quando adatt\xc3\xb2 per il grande schermo il romanzo a patto per\xc3\xb2 di usare un budget modesto, il quale ha determinato una veloce realizzazione del film e un mancato completamento di tutte le intenzioni del regista. Il film che ne venne fuori provoc\xc3\xb2 un grande scandalo: L\'ultima tentazione di Cristo (1988), con Willem Dafoe nei panni di Cristo, fin dalle sue prime apparizioni sollev\xc3\xb2 forti proteste e minacce di boicottaggio, con picchetti dei cristiani davanti ai cinema. Tutto questo contribu\xc3\xac all\'insuccesso del film. Il suo essere considerato come apocrifo e blasfemo mise in cattiva luce le vere qualit\xc3\xa0 del film, come il regista ha dichiarato pi\xc3\xb9 volte: "Il mio film descrive Cristo come completamente divino e al tempo stesso completamente umano, solo cos\xc3\xac infatti la sua crocifissione ha un senso, se Ges\xc3\xb9 fosse solamente divino e non capace di provare le sensazioni di un uomo non proverebbe nessuna sofferenza nella crocifissione, e non avrebbe nessun valore per l\'umanit\xc3\xa0. Il mio film \xc3\xa8 profondamente religioso e rispettoso della cristianit\xc3\xa0, ma non \xc3\xa8 stato capito". Malgrado la forte contestazione all\'uscita, il film \xc3\xa8 diventato con gli anni un cult, ma soprattutto per merito della celebre colonna sonora composta da Peter Gabriel._NEWLINE_Nel 1987 dirige il videoclip di Bad, title track dell\'omonimo album della popstar americana Michael Jackson, dalla durata di 18 minuti in una stazione della metropolitana di New York. Il cortometraggio all\'epoca \xc3\xa8 il pi\xc3\xb9 costoso di sempre, con 2,2 milioni di dollari investiti per la sua realizzazione._NEWLINE_Nel 1989 Scorsese partecipa al film collettivo New York Stories, formato da tre episodi da circa quaranta minuti, diretti rispettivamente da Scorsese, Francis Ford Coppola e Woody Allen. I tre registi, famosi per aver ambientato gran parte dei loro film nella citt\xc3\xa0 di New York portano sullo schermo, ognuno col proprio stile, tre storie di vita nella grande mela. Malgrado i famosi nomi dei registi il film si rivel\xc3\xb2 un insuccesso sia di pubblico che di critica, la quale per\xc3\xb2 sottoline\xc3\xb2 il valore dell\'episodio girato da Scorsese, Lezioni dal vero, con protagonisti Nick Nolte e Rosanna Arquette._NEWLINE_Durante la lavorazione de Il colore dei soldi Scorsese lesse il romanzo Il delitto paga bene (Wiseguy) scritto da Nicholas Pileggi e basato sulla storia vera del gangster Henry Hill. Scorsese ne rimase fortemente colpito anche per le affinit\xc3\xa0 con la sua infanzia nella Little Italy e nel 1990 lo port\xc3\xb2 sullo schermo con il titolo Quei bravi ragazzi (Goodfellas). Tornando a collaborare con Robert De Niro e Joe Pesci e scegliendo come protagonista il misconosciuto Ray Liotta il regista torna ad un grandissimo successo di pubblico e di critica. Scorsese introduce uno stile nevrotico e virtuoso mai visto prima, rileggendo completamente le regole dei film gangster e discostandosi nettamente dall\'epopea classica raffigurata alla perfezione da Il Padrino di Coppola. Scorsese sfruttando tutto il proprio armamentario stilistico e i ricordi della sua infanzia ha portato sullo schermo un film di eccessi e omicidi dettati dall\'istinto animale dei protagonisti, inserendo una colonna sonora martellante fatta di pezzi rock che sono quasi sempre presenti in sottofondo al film e sincronizzati con le immagini. Joe Pesci vinse un Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione del folle e crudele Tommy DeVito e Scorsese si guadagn\xc3\xb2 la terza nomination come miglior regista, dopo quelle per Toro Scatenato e L\'ultima tentazione di Cristo, vincendo, inoltre, il Leone d\'argento per la regia al Festival di Venezia del 1990. Quei bravi ragazzi \xc3\xa8 considerato come uno dei migliori film gangster di sempre e compare costantemente nelle classifiche dei film preferiti di pubblico e critica.\n_START_SECTION_\nDagli anni novanta al duemila: da De Niro a DiCaprio\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1988 Scorsese firm\xc3\xb2 un contratto con la Universal Pictures nel quale in cambio della produzione de L\'ultima tentazione di Cristo il regista avrebbe girato un film pi\xc3\xb9 commerciale. Nel 1991 tenne impegno al suo debito e realizz\xc3\xb2 Cape Fear - Il promontorio della paura, remake dell\'omonimo film del 1962 con protagonista ancora una volta Robert De Niro, nel ruolo di un fanatico che perseguita un avvocato e la sua famiglia per averlo condannato al carcere per quattordici anni, a causa di uno stupro. Nonostante i toni pi\xc3\xb9 commerciali della pellicola Scorsese non rinuncia a inserire le proprie tematiche come le religiosit\xc3\xa0 e il peccato anche in questo film, ottenendo un grande successo al box office ma al tempo stesso di critica, facendo guadagnare a De Niro la sua ultima nomination agli Oscar come miglior attore e lanciando la giovane Juliette Lewis._NEWLINE_Il successivo film di Scorsese, tratto dall\'omonima opera Premio Pulitzer della scrittrice Edith Wharton, fu L\'et\xc3\xa0 dell\'innocenza (1993), film al quale il regista pensava da anni e che realizz\xc3\xb2 scegliendo come protagonisti Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis e Winona Ryder. Il film, opera in costume ambientata alla fine dell\'Ottocento nell\'alta borghesia newyorkese, \xc3\xa8 connotato da una straordinaria ricchezza di dettagli visivi e da una profonda analisi dei rapporti amorosi dell\'epoca, che denuncia l\'ipocrisia e i perbenismi della borghesia stessa; infatti il film \xc3\xa8 uno dei pochi del regista dove la violenza non \xc3\xa8 esplicita ma sottotraccia, insita nei comportamenti della "societ\xc3\xa0 bene" di quel periodo, che non tollerava deroghe alle leggi non scritte della moralit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel 1995 Scorsese esce nei cinema con un nuovo film dalle connotazioni gangster: Casin\xc3\xb2, basato su una storia vera e adattato per lo schermo insieme a Nicholas Pileggi, con protagonisti Sharon Stone, Robert De Niro e Joe Pesci, epopea di quasi tre ore sulla nascita e il declino delle bande criminali a Las Vegas dagli anni settanta in poi, oltre che analisi dei sogni di gloria andati in fumo dei protagonisti Sam Rothstein e Nicky Santoro, sia per l\'eccesso di denaro e stupefacenti che logorarono sempre di pi\xc3\xb9 i loro ritmi di vita, sia per la comune storia amorosa con l\'attraente Ginger. Ambientato a Las Vegas, il film ha delle connotazioni fredde, a sottolineare la distorsione provocata dal denaro sui protagonisti del film, straniamento accentuato dalla violenza disturbante e diretta del film, tanto che Scorsese arriv\xc3\xb2 a dichiarare che non avrebbe mai pi\xc3\xb9 girato un film cos\xc3\xac truculento. Nello stesso anno, Scorsese riceve il prestigioso Leone d\'oro alla carriera al Festival di Venezia._NEWLINE_Sul finire degli anni novanta Scorsese realizz\xc3\xb2 due film che furono un insuccesso di pubblico ma che ricevettero comunque ottimi consensi dalla critica; il primo \xc3\xa8 Kundun del 1997, dedicato alla vita e all\'esilio del Dalai Lama, mentre \xc3\xa8 del 1999 il film Al di l\xc3\xa0 della vita, basato sulla cupa sceneggiatura di Paul Schrader col quale Scorsese ha realizzato i propri film pi\xc3\xb9 disturbanti, come Taxi Driver e L\'ultima tentazione di Cristo. Il protagonista del film \xc3\xa8 Nicolas Cage nel ruolo di un paramedico sull\'orlo di una crisi nervosa, il quale ha visioni delle persone morte che non \xc3\xa8 riuscito a salvare in tempo. Con l\'avvento degli anni 2000 inizia il sodalizio artistico con Leonardo DiCaprio, il pi\xc3\xb9 significativo nella carriera del regista insieme a quello con Robert De Niro. Tale sodalizio porta alla realizzazione di nuove importanti pellicole, che diventano i pi\xc3\xb9 grandi successi di Scorsese al botteghino e lo conducono a vincere l\'Oscar nel 2007.\n_START_SECTION_\nI due kolossal e l\'Oscar del 2007\n_START_PARAGRAPH_\nFin dai tempi di Mean Streets Scorsese stava lavorando insieme al suo amico Jay Cocks su una storia ambientata a New York nella met\xc3\xa0 dell\'Ottocento, che narrasse la nascita dell\'America moderna basata su sangue e violenza, caratteristica che seppur addomesticata sarebbe rimasta evidente nei quartieri frequentati da giovane dal regista. Pi\xc3\xb9 volte sul punto di essere realizzato e annullato all\'ultimo per problemi di budget, il kolossal ha finalmente preso vita nel 2000 quando cominciano le riprese, ed esce nel 2002 dopo varie vicissitudini col titolo di Gangs of New York. Girato quasi interamente nei maestosi set di Cinecitt\xc3\xa0, definito da Scorsese stesso come uno degli ultimi grandi kolossal realizzabili in studio, prima della totale supremazia del cinema digitale. Ridotto a quasi tre ore rispetto alle otto ore originali, il film ha incontrato problemi in produzione esaurendo il budget quando ancora dovevano essere terminate le riprese, costringendo Scorsese e una piccola parte della troupe a girare in grande velocit\xc3\xa0 senza pi\xc3\xb9 gli attori principali sul set, e incontr\xc3\xb2 parecchie problematiche anche in fase di montaggio. Il risultato del film \xc3\xa8 un\'epopea epica, violenta e analizzatrice degli istinti degli uomini che hanno forgiato l\'America, nata e cresciuta su violente battaglie fra bande per la supremazia sul territorio. Il film \xc3\xa8 la prima collaborazione fra Scorsese e Leonardo DiCaprio, oltre che seconda collaborazione del regista con Daniel Day-Lewis. Guadagnandosi dieci nomination agli Oscar non ne vinse nemmeno uno, sancendo comunque un ritorno di Scorsese a grandi produzioni._NEWLINE_Nel 2004 \xc3\xa8 la volta di The Aviator, film basato sulla vita della leggenda di Hollywood Howard Hughes, per il quale il protagonista Leonardo DiCaprio ha vinto il Golden Globe come miglior attore e Cate Blanchett l\'Academy Award come migliore attrice non protagonista. Anche in questo caso si \xc3\xa8 trattato di una produzione imponente, costato 110 milioni di dollari, ad oggi il film pi\xc3\xb9 costoso di Scorsese, premiato con 5 Oscar, di cui 4 in categorie tecniche: miglior fotografia (Robert Richardson), miglior montaggio (Schoonmaker), miglior scenografia (Ferretti-Lo Schiavo), migliori costumi (Sandy Powell). Il film scarnifica la vita di Hughes mostrando tutte le sue paure e ossessioni, come il disturbo ossessivo-compulsivo, esibendo le sue manie di grandezza molte volte irrazionali, ma senza criticarle o elogiarle, mostrando come una persona capace di grandi cose non riesca a capire quando fermarsi, e volando troppo in alto finisce per bruciarsi, proprio come il protagonista del film._NEWLINE_Nel 2006 Scorsese torna a realizzare un film ad ambientazione gangster: The Departed, remake del film di Hong Kong del 2002 Infernal Affairs. Il film gioca sul ruolo dei due protagonisti, Leonardo DiCaprio, un poliziotto infiltrato nella cosca mafiosa di Frank Costello (interpretato da Jack Nicholson) e Matt Damon, viceversa, un infiltrato nella polizia che riferisce a Costello in anticipo le mosse delle forze dell\'ordine. Per questo lavoro Scorsese riceve il suo primo Oscar come miglior regista e la pellicola viene premiata anche come miglior film, sceneggiatura non originale (a William Monahan) e montaggio (sempre alla Schoonmaker)._NEWLINE_Nel 2005 e 2008 Scorsese realizza anche due documentari musicali, rispettivamente No Direction Home, dedicato a Bob Dylan, e nel 2008 Shine a Light, dedicato ai Rolling Stones.\n_START_SECTION_\nGli anni 2010\n_START_PARAGRAPH_\nIl 17 gennaio 2010 Scorsese riceve il Golden Globe alla carriera e nello stesso anno esce nelle sale la quarta collaborazione fra il regista e Leonardo DiCaprio: Shutter Island, un thriller psicologico tratto dall\'omonimo romanzo di Dennis Lehane pubblicato nel 2003. Nel film il protagonista, l\'agente dell\'F.B.I. Teddy Daniels, interpretato da Leonardo DiCaprio, si trova ad affrontare, durante un\'indagine in un inquietante ospedale psichiatrico, le sue paure e i suoi traumi irrisolti. La pellicola \xc3\xa8 un\'occasione per Scorsese di cimentarsi in un film di genere al confine fra horror e thriller, sposando la sceneggiatura alla propria padronanza registica._NEWLINE_Nel 2011 Scorsese dirige Hugo Cabret, tratto dal romanzo La straordinaria invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick. Si tratta del primo film di Scorsese girato in 3D, scelta fatta completamente dal regista che ha cercato di utilizzare il potenziale di questa nuova tecnologia al massimo, tant\'\xc3\xa8 che anche nell\'edizione Home video il film \xc3\xa8 uscito nello stesso formato, con abbinati gli appositi occhialini stereoscopici. I due giovani protagonisti sono Asa Butterfield, Chlo\xc3\xab Grace Moretz, perseguitati da un cinico e grottesco Sacha Baron Cohen. Il film ottiene ottimi consensi da parte della critica cinematografica, permettendo al regista di guadagnarsi il suo terzo Golden Globe come migliore regista e conquistando undici candidature al premio Oscar vincendone cinque. Nello stesso anno \xc3\xa8 uscito il suo documentario Living in the Material World, un\'incursione nella vita di George Harrison, famoso chitarrista dei Beatles, ed ha collaborato al restauro del capolavoro di Sergio Leone C\'era una volta in America, restauro commissionatogli dagli eredi dello stesso Leone._NEWLINE_Il sodalizio con Leonardo DiCaprio continua con l\'adattamento cinematografico di The Wolf of Wall Street, tratto dal libro omonimo e autobiografico di Jordan Belfort. Un ritorno allo stile di Quei bravi ragazzi per un\'analisi del mondo degli yuppies di fine anni ottanta, fra eccessi dettati dal denaro, dal sesso e dalla droga. Il film fa vincere a DiCaprio il secondo Golden Globe (nella categoria Miglior attore per film musical o commedia) e totalizza cinque nomination agli Oscar nelle categorie principali._NEWLINE_Nel 2015, viene ufficializzato che il prossimo film di Scorsese sar\xc3\xa0 Silence, adattamento del romanzo Silenzio, di Sh\xc5\xabsaku End\xc5\x8d, sul quale stava lavorando da vent\'anni; le riprese inizieranno a fine gennaio. La storia, ambientata nel XVII secolo, narra di due padri gesuiti, mandati in Giappone per indagare sulle persecuzioni ai danni dei cristiani._NEWLINE_Il 26 settembre 2018 ottiene la cittadinanza italiana dopo aver formulato la richiesta nel 2005.\n_START_SECTION_\nProgetti futuri\n_START_PARAGRAPH_\nScorsese ha svolto il ruolo di produttore esecutivo di Revenge of the Green Dragons, diretto da Andrew Lau (gi\xc3\xa0 regista di Infernal Affairs, film che ha ispirato The Departed). Scorsese ha annunciato che il suo biopic su Frank Sinatra, pianificato da molto tempo, \xc3\xa8 in cantiere, con Phil Alden Robinson come sceneggiatore. Scorsese ha finito di dirigere The Irishman, con protagonisti Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino. In un\'intervista per promuovere Hugo Cabret con Mark Kermode e Simon Mayo sul loro podcast della BBC, Scorsese ha menzionato al fatto che sta lavorando su una serie TV sulla storia dell\'industria del rock. Un remake per la TV di Gangs of New York \xc3\xa8 in sviluppo._NEWLINE_Uno dei prossimi documentari di Scorsese, per la rete HBO, si incentrer\xc3\xa0 sull\'ex presidente Bill Clinton. "Una figura imponente che rimane una delle voci principali nei problemi del mondo, il Presidente Clinton continua a plasmare il dialogo politico sia qui che in giro per il mondo", ha dichiarato Scorsese. "Attraverso conversazioni intime, spero di fornire maggiore comprensione di questa figura trascendentale". Nel gennaio 2015, la lavorazione al progetto \xc3\xa8 stata bloccata, a causa di alcune incomprensioni tra Scorsese e Clinton._NEWLINE_Sebbene Scorsese avesse scelto di girare Hugo Cabret in digitale in quanto era fotografato in 3D, The Wolf of Wall Street era inizialmente programmato per essere girato in digitale, nonostante fosse 2D. Thelma Schoonmaker ha espresso la sua delusione al riguardo, dichiarando, "Sembrerebbe che abbiamo perso la battaglia. Penso che Marty senta che sia sfortunatamente oltre, e che non ci sia un campione dei film pi\xc3\xb9 grande di lui." Dopo degli estesi test di confronto durante la pre-produzione, alla fine la maggior parte del film \xc3\xa8 stata girata in pellicola, mentre le scene con il green screen o con scarsa illuminazione sono state girate con l\'Arri Alexa. Il film contiene 400-450 scene con effetti visivi._NEWLINE_Nell\'agosto 2014 \xc3\xa8 stato annunciato che \xc3\xa8 in sviluppo un biopic sulla famosa band punk rock Ramones, con Scorsese coinvolto nel progetto. Nell\'ottobre 2014 \xc3\xa8 stato annunciato che Scorsese produrr\xc3\xa0 un documentario, ancora senza nome, sui Grateful Dead, diretto da Amir Bar-Lev. I membri sopravvissuti Bob Weir, Mickey Hart, Bill Kreutzmann e Phil Lesh hanno acconsentito a farsi intervistare per il documentario. Nel maggio 2015 Lucky Red annuncia l\'acquisizione del film The Irishman.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nScorsese si \xc3\xa8 sposato cinque volte. Nel 1965 ha sposato Laraine Brennan da cui ha avuto una figlia, Cathy, nata nello stesso anno; i due divorziarono nel 1971. Nel 1975 ha sposato l\'insegnante e sceneggiatrice Julia Cameron, da cui ha avuto una figlia, Domenica, nata nel 1976; i due divorziarono nel 1977, quando la loro figlia aveva solo 5 mesi. Dal 1979 al 1982 \xc3\xa8 stato sposato con l\'attrice Isabella Rossellini e dal 1985 al 1991 con la produttrice Barbara De Fina. Dal 1999 \xc3\xa8 sposato con la produttrice Helen Morris da cui ha avuto, nello stesso anno, la figlia Francesca.\n_START_SECTION_\nSodalizio con Robert De Niro\n_START_PARAGRAPH_\nScorsese ha collaborato spesso con Robert De Niro, realizzando ben nove film con l\'attore. Dopo che gli \xc3\xa8 stato presentato agli inizi degli anni 70, Scorsese scelse De Niro per un ruolo nel film Mean Streets - Domenica in chiesa, luned\xc3\xac all\'inferno, nel 1973. Tre anni dopo, De Niro ha recitato in Taxi Driver, stavolta come protagonista. De Niro ha lavorato nuovamente con Scorsese nel 1977 con New York, New York, film che si rivel\xc3\xb2 un flop. Ciononostante, il loro sodalizio continu\xc3\xb2 anche negli anni ottanta, quando il duo ha realizzato Toro scatenato, che fu un grande successo, e Re per una notte. Negli anni novanta De Niro ha recitato in Quei bravi ragazzi, uno dei film pi\xc3\xb9 apprezzati del duo, in Cape Fear - Il promontorio della paura, e in Casin\xc3\xb2. I due hanno anche prestato le loro voci per due personaggi principali del film d\'animazione Shark Tale, del 2004. Scorsese e De Niro sono tornati a lavorare insieme sul set per il film The Irishman, la cui uscita nelle sale \xc3\xa8 prevista per l\'autunno 2019.'