b'\n_START_ARTICLE_\nDomenico Beccafumi\n_START_PARAGRAPH_\nDomenico di Jacopo di Pace, detto comunemente il Beccafumi o, pi\xc3\xb9 in antico, Mecherino (Monteaperti, 1486 \xe2\x80\x93 Siena, 18 maggio 1551), \xc3\xa8 stato un pittore e scultore italiano._NEWLINE_Tra i pi\xc3\xb9 importanti e riconoscibili fondatori del cosiddetto manierismo, fu anche, accanto al Sodoma (che pure era forestiero), l\'ultimo artista di grande influenza della scuola senese.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nLa ricostruzione della biografia del Beccafumi, che mai firm\xc3\xb2 o dat\xc3\xb2 un\'opera, si basa su alcuni documenti e su alcune biografie antiche, tra le quali spicca quella che gli dedic\xc3\xb2 Giorgio Vasari nella seconda edizione delle Vite (1568); anche nella prima edizione tuttavia (1550), quando l\'artista era ancora vivente, viene pi\xc3\xb9 volte citato. Vasari conobbe direttamente l\'artista e ne fu amico (a lui chiese, ad esempio, notizie sulla vita di Jacopo della Quercia), descrivendone le opere fondamentali e trascrivendo molte informazioni ottenute di prima mano. Altre precisazioni derivarono da altre conoscenze comuni, quali Baldassarre Peruzzi e l\'orafo Giuliano di Niccol\xc3\xb2 Morelli._NEWLINE_Altri scrittori ed eruditi successivi si occuparono del Beccafumi, pubblicando un insieme corposo di notizie e documenti, quali l\'Urgieri nel XVII secolo, Della Valle nel XVIII, Romagnoli, Milanesi, Borghesi e Banchi nel XIX.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nLa data di nascita viene estrapolata per calcolo: se Vasari ricord\xc3\xb2 che alla morte, nel 1551, aveva 65 anni, l\'anno di nascita dev\'essere il 1486, anno pi\xc3\xb9 anno meno. Il luogo di nascita era un podere nei dintorni di Siena, quasi certamente quello delle Cortine di Valdibiana, presso Monteaperti._NEWLINE_La sua famiglia era contadina: il padre si chiamava Giacomo (o Jacopo) di Pace ed al servizio di Lorenzo Beccafumi, notabile di origine fiorentina. Questi lo prese a suo servizio e, avendone intuito il talento artistico, gli fece studiare pittura presso un pittore senese rimasto sconosciuto, definito "di non molto valore" da Vasari, ma in possesso di disegni "di pittori eccellenti". Preso il cognome dal suo primo protettore, fu noto a lungo col soprannome di Mecherino o Meccherino, che gli derivava probabilmente dalla sua piccola statura.\n_START_SECTION_\nFormazione\n_START_PARAGRAPH_\nIl Vasari, attesta che a Siena studi\xc3\xb2 il Perugino, attivo in commissioni in citt\xc3\xa0 dal 1502 al 1509, ammirando le sue due tavole allora esistenti in loco: la Crocifissione della chiesa di Sant\'Agostino e una pala da tempo distrutta nella chiesa di San Francesco._NEWLINE_Non vi sono tuttavia tracce evidenti degli stilemi perugineschi nelle sue prime opere, in cui saltano invece all\'occhio i riflessi della coeva pittura fiorentina: Fra\' Bartolomeo, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo e anche lo spagnolo Alonso Berruguete, presente a Firenze nel 1508 e considerato uno dei primi, se non il primo, manierista. \xc3\x88 alquanto verosimile quindi, pur nella mancanza di documentazione, e nel silenzio di Vasari, che anche prima del 1510 Beccafumi dovette recarsi nel capoluogo toscano, magari per conto del suo protettore, in missioni ufficiali.\n_START_SECTION_\nA Roma\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno al 1510 Domenico and\xc3\xb2 a Roma per arricchire la sua istruzione con lo studio delle opere l\xc3\xac conservate, in particolare di Michelangelo, che stava ancora affrescando la volta della cappella Sistina, completata nell\'ottobre del 1512, e gli affreschi vaticani della Stanza della Segnatura di Raffaello, terminati nel 1511._NEWLINE_Abitava insieme con un pittore non identificato e studi\xc3\xb2, secondo il Vasari, anche le "statue e i pili antichi"; essendo rimasto a Roma per almeno due anni, dovette certo frequentare il conterraneo Peruzzi, da quasi dieci anni a Roma. Secondo il Vasari, il Beccafumi decor\xc3\xb2 la facciata di una casa imprecisata del Borgo, presso il Vaticano, con uno stemma di Giulio II (morto nel 1513): una commissione che testimonia l\'avvio di una vera e propria carriera artistica.\n_START_SECTION_\nRientro a Siena\n_START_PARAGRAPH_\nLa morte di Pandolfo Petrucci nel 1512 e il cambio di governo che forse aveva messo in difficolt\xc3\xa0 Lorenzo Beccafumi convinsero l\'artista a tornare presto a Siena, pi\xc3\xb9 o meno in contemporanea al piemontese Sodoma, senese d\'adozione fin dal 1500. I due dovettero influenzarsi reciprocamente, sviluppando quanto visto a Roma in uno stile pi\xc3\xb9 originale e moderno. Beccafumi, pi\xc3\xb9 giovane, guard\xc3\xb2 maggiormente all\'amico in questa fase formativa e contemporaneamente approfond\xc3\xac lo studio dell\'anatomia umana esercitandosi spesso a disegnare ignudi._NEWLINE_Nella sua citt\xc3\xa0, alla fine del 1512, cominci\xc3\xb2 ad affrescare la cappella della Madonna del Manto, nell\'ospedale di Santa Maria della Scala, dove resta, deteriorata, solo una lunetta con l\'affresco dell\'Incontro di Gioacchino e Anna alla Porta Aurea. La commissione da parte della prestigiosa istituzione cittadina testimonia la crescente considerazione del suo lavoro in citt\xc3\xa0. Per l\'altare della cappella esegu\xc3\xac il Trittico della Trinit\xc3\xa0: primo dipinto su tavola pervenutoci dal pittore, si compone di tre pannelli con le rappresentazioni dei Santi Cosma e Giovanni Battista, a sinistra, della Trinit\xc3\xa0 al centro e dei Santi Giovanni evangelista e Damiano a destra; anche se vi si individuano, a parte evidenti squilibri compositivi, influssi da Fra\' Bartolomeo, Filippino Lippi e dal Sodoma, l\'impronta stilistica nettamente manieristica \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 pienamente individuale, nell\'inquieto movimento delle figure fortemente caratterizzate e nei violenti contrasti cromatici._NEWLINE_Nel 1513, mentre Sodoma decorava la facciata di Palazzo Bardi, Beccafumi, in competizione ideale, realizzava quella di palazzo Borghesi, nella stessa piazza della Postierla, opere completamente perdute; un suo disegno dell\'opera mostra richiami alle soluzioni di Raffaello e di Baldassarre Peruzzi.\n_START_SECTION_\nLa ricerca manieristica\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1515 circa dipinse per la Corte degli Uffiziali di Mercanzia il San Paolo in trono, oggi nel Museo dell\'Opera del Duomo e gi\xc3\xa0 nella distrutta chiesa di San Paolo. Ai lati dell\'Apostolo, seduto in un trono incongruo, sono rappresentate le scene della Conversione e della Decapitazione. Numerosi sono i riferimenti individuati dagli studiosi nell\'originale composizione anticlassica: il santo richiama le figure michelangiolesche dei Profeti della Sistina, mentre le figure di fondo sono accostate a D\xc3\xbcrer e a Piero di Cosimo._NEWLINE_Oggi nella Pinacoteca senese ma eseguita verso il 1515 per il monastero delle benedettine di Monte Oliveto \xc3\xa8 la pala delle Stigmate di santa Caterina da Siena, opera che consacr\xc3\xb2 la sua fama, con un morbido paesaggio raffaellesco tradotto nell\'eccentricit\xc3\xa0 che gli \xc3\xa8 ormai propria. "\xc3\x88 una pietra angolare per il primo Manierismo toscano: per la novit\xc3\xa0 del rapporto tra figure e spazio, per il contrapposto della santa in piena luce e la donna incappucciata in ombra, per l\'alto cielo che brumosa, misteriosa campagna a cui porta, come per allontanarla, la prospettiva tesa del pavimento. \xc3\x88 gi\xc3\xa0 manifesta l\'intenzionalit\xc3\xa0 religiosa, l\'alternativa oratoria di speranza e minaccia che caratterizza tutta l\'opera del Beccafumi" che si manifesta anche "nelle accelerazioni e scivolate prospettiche, nell\'addensarsi e diradarsi della caligine, nel modo con cui la luce aderisce alle figure, discioglie la cera dei volti, trapassa di tono, forma aloni, dissolvenze, diradamenti" (Argan)._NEWLINE_A quasi trent\'anni, orfano ormai di padre, l\'artista godeva gi\xc3\xa0 di una notevole fama e di un certo benessere economico, testimoniato dall\'acquisto di una casa, nel 1515, in via de\' Maestri (oggi via Tito Sarrocchi), nella quale visse per tutta la vita: la facciata di gusto manieristico venne probabilmente disegnata da lui stesso. L\'anno dopo compr\xc3\xb2 un podere nel comune di Tressa._NEWLINE_Gi\xc3\xa0 attribuita al Bachiacca da Adolfo Venturi, la Sacra Famiglia di Monaco, datata variamente dal 1515 al 1525, \xc3\xa8 stata restituita al Beccafumi da tutta la critica successiva che l\'ha riconosciuta come una delle opere pi\xc3\xb9 significative nella sua meditazione della lezione di Leonardo, rapportata alla moderna cultura figurativa fiorentina._NEWLINE_L\'affermazione come il migliore artista in citt\xc3\xa0 fu suggellata nel 1517 dall\'avvio della collaborazione con il massimo organismo religioso della citt\xc3\xa0, il cantiere del Duomo, dove cominci\xc3\xb2 con il fornire i cartoni per la decorazione del pavimento, proseguendo poi per tutta la vita._NEWLINE_Il 31 dicembre 1518 gli vennero pagati gli affreschi dello Sposalizio e del Transito della Vergine nell\'oratorio di San Bernardino, accanto alle composizioni del Sodoma e di Girolamo del Pacchia. Tali lavori mostrano la continuazione di una ricerca espressiva originale, nella mescolanza di elementi tratti dalla tradizione senese con la modernit\xc3\xa0 fiorentina e romana._NEWLINE_Nel marzo 1519 riceve dall\'Opera del Duomo di Siena i primi pagamenti per cinque cartoni relativi alla decorazione del pavimento con le Storie di Elia e di Acab, inserite nel grande esagono sottostante la cupola. Ne ricever\xc3\xa0 l\'ultimo pagamento il 18 giugno 1524; se la generale impostazione si rif\xc3\xa0 agli arazzi e alle decorazioni di Raffaello delle Logge vaticane, le ampie proporzioni richiamano l\'insegnamento di Michelangelo.\n_START_SECTION_\nLa svolta degli anni venti\n_START_PARAGRAPH_\nUn secondo viaggio a Roma verso il 1520, ad aggiornarsi sulle ultimissime novit\xc3\xa0, \xc3\xa8 dunque pressoch\xc3\xa9 dato per certo da parte degli studiosi, a giudicare da richiami evidenti alle Logge di Raffaello nei disegni per il pavimento del Duomo di Siena e altre opere di grafica._NEWLINE_Intorno al 1521 dovrebbe risalire il suo matrimonio con una certa Andreoccia, dalla quale ebbe un figlio l\'anno successivo, Adriano, e una figlia. Probabilmente durante la pestilenza del 1527 rimase vedovo, e si rispos\xc3\xb2 in seguito con Caterina, figlia del libraio Angelo Cat\xc3\xa0nei, dalla quale ebbe due figlie: Ersilia (n. 1591) e Pol\xc3\xacfile che divenne suora gesuita col nome di suor Cecilia. In quegli anni godeva della stima dei suoi concittadini, che in pi\xc3\xb9 di un\'occasione richiesero la sua valutazione per stabilire il compenso di alcuni colleghi, quali Girolamo di Benvenuto, il Brescianino, il Pacchiarotto e lo stesso Sodoma._NEWLINE_A proposito della grande pala della Nativit\xc3\xa0 nella chiesa senese di San Martino, del 1524 circa, Vasari osserv\xc3\xb2 che "cominci\xc3\xb2 Domenico a far conoscere a coloro che intendevano qualche cosa, che l\'opere sue erano fatte con altro fondamento che quelle del Sodoma". In effetti, se la pala mostra riferimenti, nell\'aspetto compositivo, alla Nativit\xc3\xa0 di Francesco di Giorgio nella chiesa di San Domenico, la tradizione figurativa senese viene aggiornata da Beccafumi all\'esperienza tosco-romana ove per\xc3\xb2 "le forme acquistano un significato nuovo, uno spirito di irrealt\xc3\xa0 che, costituendo il lato pi\xc3\xb9 vitale della visione del pittore, infirma i presupposti di classica armonia sui quali si impernia la composizione" (Sanminiatelli). \xc3\x88 stata notata anche la possibilit\xc3\xa0 che il primo pastore, raffigurato a sinistra, sia un suo autoritratto._NEWLINE_A questo intenso periodo appartengono i cartoni per il grande pannello di Mos\xc3\xa8 che fa scaturire le acque nel pavimento del Duomo di Siena (1525) e lo Sposalizio mistico di santa Caterina da Siena (1528), gi\xc3\xa0 nella chiesa di Santo Spirito e oggi nella collezione Chigi-Saracini._NEWLINE_Variamente datati dal 1524 al 1530, gli affreschi che decorano la volta di una sala del palazzo Agostini, poi Bindi Sergardi e oggi Casini-Casuccini, sono tra le maggiori espressioni della sua arte. Al centro, due grandi riquadri, con Zeusi che ritrae Elena e la Continenza di Scipione, che simulano arazzi coprenti illusorie aperture del soffitto, di tonalit\xc3\xa0 a pastello, sono circondati da sei ottagoni con episodi di storia romana tratti da Valerio Massimo e da dieci tondi con rappresentazioni mitologiche tratte da Ovidio, che mostrano un cromatismo pi\xc3\xb9 acceso e contrastato._NEWLINE_Di grande libert\xc3\xa0 espressiva e per questo giudicata dal Vasari come un\'opera in cui Beccafumi "and\xc3\xb2 come capriccioso, pensando a una nuova invenzione per mostrare la virt\xc3\xb9 e i bei concetti dell\'animo suo", \xc3\xa8 il San Michele che scaccia gli angeli ribelli, concepita per la chiesa di San Nicol\xc3\xb2 al Carmine e ora nella Pinacoteca senese. Poco dopo il Beccafumi compose una seconda e diversa versione, pi\xc3\xb9 classicamente composta nella definizione dei volumi ma con i tipici effetti di luce e le fosforescenze del colore.\n_START_SECTION_\nGli anni trenta\n_START_PARAGRAPH_\nIl 5 aprile 1529 il Comune di Siena gli affid\xc3\xb2 la decorazione delle pareti e del soffitto della Sala del Concistoro in Palazzo Pubblico, da terminare in diciotto mesi e con un compenso di 500 ducati; fece da garante Antonio, figlio dello scomparso Lorenzo Beccafumi e, membro del Concistoro. In realt\xc3\xa0 gli affreschi, limitati alla volta della Sala e al fregio sottostante, furono terminati nel 1535, a causa di vari fattori che causarono il ritardo: le incerte condizioni politiche, il lavoro al pavimento del Duomo e una sua permanenza a Genova._NEWLINE_Nel 1536 prese parte alle decorazioni e agli apparati per la venuta di Carlo V in citt\xc3\xa0 (23 aprile), comprendente un monumento equestre in cartapesta che era mobile e pare fosse bellissimo: in quell\'occasione aveva conosciuto il principe Andrea Doria che, rimasto ammirato del suo lavoro, lo volle a Genova per lavorare alla sua Villa del Principe a fianco di Perin del Vaga, il Pordenone e Girolamo da Treviso. La data del soggiorno genovese, i cui frutti sono oggi pressoch\xc3\xa9 illeggibili, \xc3\xa8 variamente datata, tra il 1536-37 (prima del completamento della Pala di San Bernardino), oppure tra il 1541 e il 1543, subito dopo un breve soggiorno a Pisa il 22 febbraio 1541. Vasari ricord\xc3\xb2 che Beccafumi aveva fatto aspettare a lungo il principe Doria, e che non si trattenne molto a corte perch\xc3\xa9 non ne amava i modi essendo "avvezzo a viver libero"._NEWLINE_A Pisa, Beccaufmi aveva gi\xc3\xa0 inviato due pale tra la fine del 1537 e l\'inizio del 1538 (Adorazione del Vitello d\'oro e Castigo del fuoco) e quattro tavole con gli Evangelisti (1539). Tutte opere dipinte a Siena, dove si impegn\xc3\xb2 anche nella decorazione del cataletto della compagnia di Sant\'Antonio Abate (o della Misericordia), oggi alla Pinacoteca nazionale di Siena.\n_START_SECTION_\nGli anni quaranta\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1541, nel passaggio per Pisa a cui si \xc3\xa8 accennato, l\'artista and\xc3\xb2 a vedere, con l\'amico Battista del Cervelliera, i lavori di Giovanni Antonio Sogliani nella Primarziale. Gli Operai pisani volevano da lui altre opere, ma stavolta non acconsentirono a farsele spedire da Siena, per cui l\'artista soggiorn\xc3\xb2 per un po\' in citt\xc3\xa0 dipingendo una Madonna e santi che and\xc3\xb2 distrutta da un incendio. A detta di Vasari era per\xc3\xb2 un\'opera scadente ed esprimendo il suo biasimo al pittore, il Beccafumi si scus\xc3\xb2 riferendo come "fuori dell\'aria di Siena non gli pareva saper fare alcuna cosa"._NEWLINE_Dovette seguire un nuovo viaggio a Roma. Il Moroni (1840) riport\xc3\xb2 come l\'artista fu tra i fondatori dell\'Accademia dei Virtuosi al Pantheon nel 1543, notizia poi confermata dal ritrovamento di documenti in cui l\'artista \xc3\xa8 indicato come "nuovo congregato" durante la prima adunanza del 1\xc2\xba gennaio 1543. In quell\'occasione vide sicuramente il Giudizio Universale di Michelangelo, scoperto nel Natale del 1541, e altri lavori di quel periodo._NEWLINE_L\'anno dopo era comunque a Siena, dove finiva di dipingere l\'abside del Duomo. Iniziati nel 1535, gli affreschi furono descritti dal Vasari e comprendevano, nel catino absidale in alto, un\'Ascensione e una Gloria d\'angeli, al centro una Madonna con i santi Pietro e Giovanni (in realt\xc3\xa0 \xc3\xa8 probabile che quest\'ultimo fosse san Paolo) e lateralmente due gruppi di cinque apostoli ciascuno, sovrastati da angeli in volo, il tutto tra notevoli stucchi dorati. Un terremoto danneggi\xc3\xb2 gravemente nel 1798 gli affreschi: restano, con pesanti ridipinture effettuate da Francesco Mazzuoli nel 1812, la Gloria d\'angeli, i due gruppi di apostoli e i due angeli. Opera giudicata negativamente dal Vasari e da altri, per la critica moderna spiccano invece in forza e libert\xc3\xa0 compositiva, applicata ai modelli michelangioleschi._NEWLINE_Nel 1544 l\'Opera del Duomo gli vers\xc3\xb2 dunque il saldo degli affreschi e il compenso per il fregio, in marmo graffito, che decora con storie bibliche il pavimento antistante l\'altare maggiore: di poco pi\xc3\xb9 tardo \xc3\xa8 il Sacrificio d\'Isacco (completato nel 1546), un grande riquadro pavimentale, di notevole effetto per l\'inserzione di molti tasselli marmorei di diverse tonalit\xc3\xa0._NEWLINE_\xc3\x88 tra le sue ultime opere l\'Annunciazione di Sarteano, di alta qualit\xc3\xa0 cromatica e luministica: completata nel 1546, due anni dopo ne reclamava ancora il pagamento._NEWLINE_A sessant\'anni, sentendosi ormai vecchio, scriveva nella portata al catasto che "trovomi vecchio" e che aveva "la donna, 3 figlie femmine e uno figlio mastio", raccomandandosi "a vostre Signorie". Il maschio era quell\'Adriano avuto dal primo matrimonio, garzone di pizzicagnolo e "fischiatore" (cio\xc3\xa8 richiamo per gli uccelli durante la caccia), che era tanto scialacquatore quanto il padre era accorto._NEWLINE_Negli ultimi anni si era dato, pare, alle incisioni xilografiche con legni a pi\xc3\xb9 matrici. Nel 1548 gli \xc3\xa8 attribuita una tavoletta di Biccherna._NEWLINE_Unica testimonianza della sua attivit\xc3\xa0 di scultore sono gli otto Angeli reggicandelabro, in bronzo, alti 150 centimetri; composti dal 1547 al 1551, non particolarmente apprezzati dalla critica, essi mostrano l\'adesione di Domenico alla tradizione plastica senese. Dimostrano in ogni caso come l\'artista in et\xc3\xa0 avanzata amasse ancora sperimentare nuove tecniche, anche se difficili e impegnative come la fusione a cera persa._NEWLINE_L\'ultimo acconto documentato per i suoi Angeli risale al 14 gennaio 1551; il 15 maggio l\'Opera del Duomo paga al figlio Adriano "la sepoltura di esso Domenico". Si ricorda come alle sue esequie parteciparono "tutti gli artefici della sua citt\xc3\xa0"._NEWLINE_Vasari lo ricord\xc3\xb2 con affetto, descrivendo un carattere schivo, non amante della politica e della vita ufficiale, ma preso dall\'amore per il proprio lavoro: \xc2\xabera un uomo capricciosissimo, e gli riusciva ogni cosa\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nFortuna critica\n_START_PARAGRAPH_\nApprezzato dal Vasari, che ne loda le capacit\xc3\xa0 di invenzioni prospettiche e i "riverberi molto artifiziosi" dei suoi colori, pur con riserve - l\'"ariaccia di volti spaventata" - riguardo all\'espressivit\xc3\xa0 delle sue figure, il giudizio si raffredda nei tre secoli successivi, nel raffronto costante con l\'opera classicheggiante del Sodoma: cos\xc3\xac per il Della Valle "il principal merito di Meccherino consistendo in una certa energia d\'immaginare copiosamente, e di esprimersi con facilit\xc3\xa0 in aria gaja e brillante" e per quanto "non possa mettersi del paro con Sodoma, ha per\xc3\xb2 il suo gran merito per esser posto vicino ai grandi Maestri"._NEWLINE_Mentre gli studiosi dell\'Ottocento arricchiscono di documenti la biografia del pittore, del clima positivista risente lo studio del Guaita che crede di individuare in una presunta turba visiva del Beccafumi le caratteristiche del suo cromatismo._NEWLINE_Nel Novecento si rivaluta lentamente l\'esperienza manierista; per il Dami, "il Beccafumi \xc3\xa8 la negazione di quella che potrebbe chiamarsi la tendenza architettonica della pittura....Niente di architettonico: cio\xc3\xa8 di costruito sopra una base certa e immutabile che impedisce deviazioni... Il modo di essere della sua visione non si manifesta sotto l\'influsso di una direttiva principale... \xc3\x88 vivido di movimenti bruschi in estensione e in profondit\xc3\xa0. La sua fantasia, quando \xc3\xa8 in atto e opera, manca di un principio e di un fine. Il diagramma della sua pittura non \xc3\xa8 una linea ma una serie di punti. E fatalmente egli \xc3\xa8 l\'uomo del particolare. Compone un quadro secondo le modalit\xc3\xa0 correnti, ma si svia dietro una spezzatura che gli piace, si delizia ad attenuare, fino a spegnerla, una demarcazione...."._NEWLINE_Per Luisa Becherucci, "per il Beccafumi, l\'opposizione classico/anticlassico ha avuto poco valore, poich\xc3\xa9 immediatamente l\'adozione di moduli classicistici si subordinava alla sua personale concezione della luce. E di essa sola era fatale conseguenza il ritmico irrealismo delle forme, la costruzione spaziale senz\'altra profondit\xc3\xa0 di quella richiesta dall\'effetto pittorico"._NEWLINE_Secondo il Briganti, il Beccafumi \xc3\xa8 del tutto indipendente dal Rosso Fiorentino e dal Pontormo; vicino a loro "per l\'estro bizzarro dell\'invenzione e la particolare temperatura sentimentale del rapporto con le forme rinascimentali" se ne allontana in virt\xc3\xb9 delle "esperienze visive romane, in particolare il contatto con il connazionale Peruzzi e poi una sua interpretazione manieristica di certi modi raffaelleschi... una visione personale e, ci\xc3\xb2 che pi\xc3\xb9 conta, squisitamente toscana che si concreta in forme precise di stile fin dalle prime opere condotte dopo il ritorno in patria. S\xc3\xac che ricordi compositivi di Fra\' Bartolomeo e dell\'Albertinelli ritornano ancora per tutto il secondo decennio, unita alla vena sottile e sconcertante sgorgata da antiche impressioni leonardesche, arricchiti ma non cancellati da deformazioni di pensieri raffaelleschi o di nuove clausole michelangiolesche, accompagnati sempre alla tempra vitale della cultura senese, rinvigorita dal Sodoma...."._NEWLINE_"L\'ammirata pala con la Nascita della Vergine della Pinacoteca di Siena, eseguita agli inizi del quinto decennio, sta a dimostrare, nella sapiente composizione ambientata in una stanza illuminata dall\'alto con effetti di luce in certo senso anticipatori di future soluzioni, con quanta vitalit\xc3\xa0 il Beccafumi riuscisse a esprimere le inquiete immagini della sua fantasia. Tale libert\xc3\xa0 fantastica compiutamente espressa fino ad allora solo nei quadri di piccole dimensioni....caratterizza tutte le ultime creazioni del pittore. Non decadenza, come spesso \xc3\xa8 stato suggerito, ma potente tentativo di sciogliere la compattezza dei volumi in vibrazioni di luce \xc3\xa8 l\'aspetto che distingue l\'estrema attivit\xc3\xa0 del maestro senese" (Sanminiatelli)._NEWLINE_Per la Francini Ciaranfi il Beccafumi risolse "quella lotta antitetica ed aspra che avvenne nel Cinquecento fra la forma e la misura classica del pieno Rinascimento, in cui si sentiva raggiunto il colmo della perfezione, ma si aveva, insieme, coscienza di aver raggiunto con questo qualcosa di invalicabile, cui si sarebbe potuto dare nuova vita solo cambiandone i termini, in un linguaggio diverso, che era quello degli irriducibili effetti al limite di ogni realt\xc3\xa0 (Becherucci), e cio\xc3\xa8 del colore, della luce, della fantasia idealizzatrice, del ritmo fine a s\xc3\xa9 stesso. Nel Beccafumi tutti questi fermenti, questa anelata nuova via, sembrano ottenere subito o quasi subito una loro soluzione, come senza fatica, anzi con piena felicit\xc3\xa0, armonia, coerenza. Il colore e la luce elementi fra i pi\xc3\xb9 inafferrabili, egli li accorda e risolve con la poesia di una sua fantasia raffinata e sensibilissima... la realt\xc3\xa0, la plasticit\xc3\xa0, superate, divengono per lui solo qualcosa di essenzialmente indicativo, risolte spesso nel simbolo, nell\'allusivo, nel ritmo. Una luce cruda e diretta avrebbe tolto ovviamente quelle vaghe impersonalit\xc3\xa0; ma la luce deve e vuole essere per lui un potenziamento fantastico... un mezzo per conciliare il dissidio del tardo Rinascimento fra forma, luce e colore: e risolvere l\'assoluta, umana, e sovrumana, armonia di Raffaello in un\'animazione di vita irreale, di colore irreale, di luci irreali".'