b'\n_START_ARTICLE_\nPalazzo Carrega-Cataldi\n_START_SECTION_\nStoria e architettura\n_START_PARAGRAPH_\nIl palazzo fu costruito tra il 1558 e il 1561 per Tobia Pallavicino da Giovan Battista Castello "il Bergamasco" con la collaborazione di Bartolomeo Riccio, di Domenico Solari e di Antonio Roderio. Si tratta della prima opera nota eseguita a Genova dal bergamasco, alla quale lavor\xc3\xb2 in contemporanea con la decorazione della villa suburbana dello stesso Pallavicino, progettata pochi anni prima da Galeazzo Alessi, nota come Villa Pallavicino delle Peschiere. Tobia Pallavicino, facoltoso commerciante in allume, era discendente di una delle famiglie di pi\xc3\xb9 antica nobilt\xc3\xa0 della citt\xc3\xa0 e occup\xc3\xb2 numerose cariche per la repubblica genovese. Fu tra i primi ad acquistare una vasta area per l\'edificazione del palazzo di famiglia prospiciente la Strada Nuova progettata pochi anni prima dal Cantoni, con un giardino, poi scomparso durante gli ampliamenti settecenteschi, che si apriva sulla retrostante piazza del ferro._NEWLINE_Nella costruzione del palazzo il Bergamasco, gi\xc3\xa0 attivo nella sua citt\xc3\xa0 d\'origine come decoratore e frescante, procede simultaneamente e coerentemente con la decorazione delle superfici esterne ed interne. La chiarezza del prospetto \xc3\xa8 rinascimentale e di chiara influenza alessiana, con il rivestimento a bugnato in pietra di finale al piano terreno, e le lesene di ordine ionico al primo piano che scandiscono armoniosamente la facciata._NEWLINE_La costruzione cinquecentesca era costituita da un blocco cubico di due piani pi\xc3\xb9 due mezzanini. L\'edificio non sub\xc3\xac modifiche rilevanti fino all\'inizio del XVIII secolo, quando passato in propriet\xc3\xa0 alla famiglia Carrega venne sopraelevato di un piano ed ampliato considerevolmente: furono costruiti due bracci perpendicolari e il corpo retrostante delimitati verso Piazza del Ferro da una semplice facciata ad intonaco.\n_START_SECTION_\nLa decorazione cinquecentesca\n_START_PARAGRAPH_\nLa decorazione interna rispecchia le due fasi della costruzione: In particolare sono giunti intatti fino a noi i due vestiboli del piano terreno e del piano nobile, completamente rivestiti dalla decorazione tardo rinascimentale. Qui \xc3\xa8 evidente l\'inspirazione ai modelli romani ed in particolare raffaelleschi da parte del Castello, autore del progetto e degli affreschi racchiusi fra gli stucchi e le grottesche. Al piano terreno cornici dalla delicata modulazione in stucco bianco corrono fra fantasiosi e minuti decori a grottesca e pi\xc3\xb9 ampi affreschi raffiguranti le divinit\xc3\xa0 dell\'Olimpo a figura intera, mentre negli ottagoni centrali sono rappresentate Giunone e Leda. Sulle pareti laterali e sulla volta del vestibolo del piano nobile, pi\xc3\xb9 luminoso, la cromia delle decorazioni si fa invece pi\xc3\xb9 accesa. Anch\'esse sono interamente rivestite, grazie all\'intervento del Bergamasco, da stucchi e grottesche e riquadri affrescati che rappresentano Apollo Citaredo con le Muse e figure musicanti. Anche qui \xc3\xa8 evidente l\'unitariet\xc3\xa0 del progetto di architettura e decorazione.\n_START_SECTION_\nGli ambienti settecenteschi\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fase settecentesca appartiengono in particolare due ambienti, la cappella e la galleria dorata, capolavori del tardo barocco genovese dovuti a Lorenzo De Ferrari, di cui costituiscono le opere estreme ultimate poco prima della morte nel 1744. In entrambi gli ambienti la decorazione si fa totalizzante fondendo pareti, soffitti, porte, specchiere e arredi in un sofisticato apparato scenografico destinato allo stupore dello spettatore._NEWLINE_La Cappella \xc3\xa8 un piccolo ambiente chiuso, destinato a mettere in risalto la celebre statua della Vergine con Bambino (nota come Madonna Carrega), scolpita da Pierre Puget intorno al 1680, che attualmente si trova esposta al Museo di Sant\'Agostino ed \xc3\xa8 stata sostituita da una copia nel 2004. L\'artista si serve di una finta architettura a trompe-l\'\xc5\x93il realizzata in stucco dorato e affresco per fingere un colonnato aperto sul giardino, quale quinta teatrale per gruppo marmoreo della Vergine, che risalta grazie al contrasto tra il candore del marmo ed i colori accesi dello sfondo. Parimenti sul soffitto la finta architettura a stucco crea un oculo che inquadra l\'affresco con un volo di angeli. Le ante della porta sono dipinte su tela dallo stesso pittore che vi raffigur\xc3\xb2 due medaglioni con l\'Annunciazione e la Nativit\xc3\xa0 a monocromo._NEWLINE_La complessa macchina decorativa della Galleria Dorata realizzata dal De Ferrari probabilmente in collaborazione con Diego Francesco Carlone, rappresenta uno degli esiti pi\xc3\xb9 alti del tardo barocco genovese. Essa \xc3\xa8 posta a chiusura della struttura settecentesca del palazzo, e costituisce un esempio significativo del gusto Rococ\xc3\xb2 a Genova. Fu interamente ideata dal De Ferrari tra il 1734 e il 1744 seguendo un disegno unitario che fonde insieme stucchi dorati, specchi ed affreschi. L\'intero ciclo decorativo \xc3\xa8 ispirato alle storie di Enea; nel medaglione centrale della volta e nei tondi su tela vengono svolti gli episodi pi\xc3\xb9 importanti nell\'Eneide. Sull\'ovale della volta \xc3\xa8 il Concilio degli dei, con Venere, madre di Enea al cospetto di Giove. Nelle due grandi lunette, lo Sbarco di Enea e Enea e Venere, mentre nei quattro tondi sono La fuga da Troia, Enea e Didone, Venere commissiona a Vulcano le armi di Enea e La sconfitta di Turno.'