b'\n_START_ARTICLE_\nThe Soft Parade (brano musicale)\n_START_SECTION_\nIl brano\n_START_PARAGRAPH_\nAd un primo ascolto questa composizione, insieme a Shaman\'s Blues, sembra richiamare alla memoria il vecchio stile del gruppo, quello presente negli album The Doors e Strange Days. Ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 principalmente dovuto al fatto che la canzone contiene variazioni testuali e melodiche che si susseguono nel corso della composizione, che il brano possieda una durata consistente e che sia posto a conclusione dell\'album, svolgendo cos\xc3\xac una funzione gi\xc3\xa0 in precedenza svolta da The End e When the Music\'s Over come grande brano finale. In realt\xc3\xa0 The Soft Parade \xc3\xa8 qualcosa di completamente differente rispetto alle altre epiche e lunghe cavalcate sonore dei primi due album. Lungi dall\'essere il risultato di una lunga jam session improvvisata, la canzone \xc3\xa8 invece una raccolta di parti e sezioni separate alquanto diverse che arrivano anche, in qualche fase, a stridere fra di loro a causa delle differenti sonorit\xc3\xa0. Lo storico produttore della band, Paul A. Rothchild, narrando la genesi del brano disse che non era stato concepito come una canzone unitaria ben definita, ma piuttosto come un insieme di pezzi di poesie scritte da Morrison che la band un\xc3\xac insieme musicalmente. Il titolo del brano, traducibile in italiano come "La soffice parata", era un\'espressione coniata dallo stesso Morrison per indicare la bizzarra e varia umanit\xc3\xa0 che popolava giorno e notte il Sunset Boulevard a Los Angeles. Questa stessa definizione appare anche in una poesia di Morrison inclusa nella raccolta The New Creatures.\n_START_SECTION_\nStruttura\n_START_PARAGRAPH_\nLa composizione \xc3\xa8 strutturata in quattro sezioni divise in tre movimenti (Adagio, Andante, e Allegro) sulla falsariga di una sonata classica per pianoforte. All\'inizio del brano, Jim Morrison, interpretando il ruolo di un predicatore, recita una parte parlata nella quale racconta di un\'esperienza avuta nell\'ascoltare un prete in seminario. Questa sezione velatamente anticlericale della canzone viene identificata con il titolo Petition the Lord with Prayer. Segue poi una nuova lenta e dolente sezione caratterizzata dal suono del clavicembalo suonato da Manzarek, conosciuta come Sanctuary, con liriche del tipo: \xc2\xabCan you give me sanctuary, I must find a place to hide\xc2\xbb ("Puoi darmi un santuario? Ho bisogno di un posto dove nascondermi") che si riferiscono - forse - ai problemi legali connessi all\'arresto di Morrison durante il concerto di New Haven. Dopodich\xc3\xa9, l\'atmosfera della canzone si alleggerisce notevolmente e si fa progressivamente sempre pi\xc3\xb9 veloce, con una sezione in stile pop psichedelico, seguita da un altro cambio di ritmo jazzato, e terminando infine con un finale blues-rock che conclude il brano. La sezione conclusiva di The Soft Parade, introdotta dalle parole compiaciute di Morrison che esclama: \xc2\xabThis is the best part of the trip, the best part..., I really like\xc2\xbb ("Questa \xc3\xa8 la parte migliore del viaggio, la parte migliore..., mi piace molto") \xc3\xa8 caratterizzata dall\'utilizzo della tecnica del "double tracking" (voce raddoppiata) applicata in maniera magistrale alla voce del cantante._NEWLINE_La nuova versione del 2006 della canzone, inclusa nell\'edizione rimasterizzata in digitale dell\'album, reincorpora l\'introduzione originariamente posta prima della sezione Petition the Lord with Prayer, dove Morrison recita una sua poesia, all\'epoca scartata dalla versione definitiva finita su disco.\n_START_SECTION_\nInfluenze letterarie\n_START_PARAGRAPH_\nPer le evocative immagini presenti nella canzone, Morrison attinse al simbolismo delle poesie di William Blake, dal componimento poetico Mercoled\xc3\xac delle Ceneri di T. S. Eliot, e da un poema del 1919 di Rudyard Kipling intitolato The Gods of Copybook Headings.  Altres\xc3\xac, l\'immagine dei cavalli frustati, rimanda inequivocabilmente all\'episodio in cui Nietzsche perse definitivamente la ragione dopo aver osservato, con orrore, un cocchiere torinese frustrare selvaggiamente un cavallo (episodio rievocato anche in "Ode to F. Nietzsche", composizione improvvisata da Morrison dietro le quinte del Saratoga Spring, agosto 1968).\n_START_SECTION_\nEsibizione Live PBS 1969\n_START_PARAGRAPH_\nNel maggio del 1969 venne ripresa una notevole ma rara esecuzione dal vivo del brano da parte dei Doors per un documentario della PBS sul gruppo. Successivamente l\'esecuzione venne inclusa in varie raccolte del gruppo.'