b"\n_START_ARTICLE_\nAtom Heart Mother (brano musicale)\n_START_SECTION_\nIl brano\n_START_PARAGRAPH_\nLa divisione interna della suite non ha nulla di strutturale o di giustapposto. In quel periodo i gruppi percepivano le royalties in base alle tracce presenti sul disco: con questo sistema i brani risultarono 12 e non 5._NEWLINE_I Pink Floyd iniziarono a lavorare a Untitled Epic, come fu inizialmente chiamata, nel novembre del 1969, come brano principale da provare nel loro imminente tour. Il tema principale fu elaborato da Gilmour e indicato come Theme from an imaginary Western, perch\xc3\xa9 gli ricordava la colonna sonora de I magnifici sette. Della stessa opinione era anche Waters. Successivamente varie persone collaborarono con idee diverse alla stesura del pezzo che fu diviso in cinque parti principali, collegate per mezzo di riprese di chitarra, pianoforte o effetti su nastro. Fu suonata la prima volta dal vivo il 18 gennaio 1970 al Croydon Town Hall, e qualche giorno dopo, il 23 gennaio 1970, al Theatre Des Champs-Elys\xc3\xa8es di Parigi, con il nome provvisorio di The Amazing Pudding.  Il brano proposto al pubblico non aveva ancora n\xc3\xa9 orchestra n\xc3\xa9 cori, fu verso aprile, dopo l'inserimento di altri segmenti che si comprese la necessit\xc3\xa0 di inserire un'orchestra per rendere il pezzo pi\xc3\xb9 corposo. Ron Geesin fece la sua comparsa durante l'ennesimo tour Americano, col compito di arrangiare questo Western immaginario._NEWLINE_Il primo a conoscerlo fu Nick Mason, che seguiva abitualmente i suoi spettacoli per lo show di John Peel (conduttore di un famoso programma radiofonico per la BBC). I Floyd gli affidarono un nastro (di qualit\xc3\xa0 scadente, trattandosi di parti messe insieme, senza un filo conduttore) e qualche indicazione di massima prima di ripartire per concerti promozionali. Gilmour registr\xc3\xb2 di nuovo il tema principale, mentre Wright forn\xc3\xac l'idea di base per il coro; Waters e Mason si occuparono degli effetti su nastro._NEWLINE_All'inizio di maggio Geesin si trov\xc3\xb2 a scrivere tutta la partitura da solo, non potendo usufruire dell'aiuto di nessuno (a parte Wright, nessuno degli altri Floyd sapeva leggere la musica). La EMI mise a disposizione del compositore la Abbey Road Pops Orchestra, un gruppo di musicisti esperti ma pagati a ore, utilizzata per lavori di questo tipo. Il gruppo era cos\xc3\xac composto: 1 violoncello, 3 trombe, 3 corni, 3 tromboni, 1 tuba, 2 violini e 2 legni. Con loro anche le 22 voci del coro di John Aldiss. Il fatto che i musicisti venissero pagati a ore costitu\xc3\xac un problema durante le sedute perch\xc3\xa9 le cose dovevano essere fatte con una certa rapidit\xc3\xa0. La composizione stessa era un ostacolo a causa dei frequenti cambi di tempo a cui l'orchestra scritturata evidentemente non era abituata. Durante le registrazioni si cre\xc3\xb2 subito un clima difficile e le ultime fasi furono supervisionate da John Aldiss, che prese il posto di un Geesin molto provato. Nonostante le difficolt\xc3\xa0 il brano fu terminato verso giugno e definitivamente mixato a luglio dopo essere stato eseguito anche dal vivo al Festival di Bath. L'edizione americana dell'album presenta un missaggio differente dei brani._NEWLINE_Nel giugno 2008 la suite \xc3\xa8 stata nuovamente suonata dal vivo con coro e orchestra nell'ambito del Chelsea Festival. L'evento si \xc3\xa8 tenuto alla centralissima Cadogan Hall, a Londra, con la partecipazione di Ron Geesin, Caroline Dale, la band italiana dei MUN (Andre Beghi alla batteria, Nadir Morelli al basso, Federico Maremmi alla chitarra, Emanuele Borgi all'organo Hammond) e l'intervento straordinario di David Gilmour._NEWLINE_In ottobre la suite \xc3\xa8 stata nuovamente proposta a Firenze, alla Galleria degli Uffizi, in versione per trio, con Ron Geesin al pianoforte, Caroline Dale al violoncello e Federico Maremmi alla chitarra acustica e Lap Steel._NEWLINE_Secondo il giornalista e critico musicale tedesco Raoul Hoffmann (Zoom-Boom. Die elektrische Rock-und Pop Musik, M\xc3\xbcnchen, DTV, 1974, pag. 144), Atom Heart Mother \xc3\xa8 strutturata come una rock-symphony in mi minore, i cui sei movimenti sono collegati senza soluzione di continuit\xc3\xa0. Formalmente hanno una costruzione ciclica, nel senso che alla fine di ciascuno di essi si ritorna al punto iniziale. Si pu\xc3\xb2 individuare una prima parte che \xc3\xa8 formata da tre temi (\xc2\xabFather's Shout\xc2\xbb, \xc2\xabBreast Milky\xc2\xbb e \xc2\xabMother Fore\xc2\xbb), configurati alla maniera di una passacaglia: ci\xc3\xb2 vuol dire che la base armonica si ripete secondo una sorta di modo \xc2\xabostinato\xc2\xbb. N\xc3\xa9 bisogna sottovalutare il continuo aumento dell'intensit\xc3\xa0 sonora, procedimento dinamico che si ripete in ogni tema._NEWLINE_Il primo complesso tematico \xc3\xa8 palesemente di stampo classicistico, come provano l'intonazione dei fiati, il fraseggio del violoncello e il coro con voci educate. Alla tematica in mi minore fa poi riscontro la parte in modo maggiore, con accordi che hanno in comune uno stesso intervallo di terza (sono terzverwandt), particolarmente nella parte denominata \xc2\xabFunky Dung\xc2\xbb. Qui non abbiamo soltanto un contrasto di tipo tonale, ma riscontriamo anche una sorta di rock feeling che vi si sviluppa lentamente. I musicisti poi improvvisano con i mezzi creativi desunti dalla musica rock elettronica, usando wah-wah e distorsore. Si pu\xc3\xb2 poi individuare una seconda parte, a partire dalla citata \xc2\xabFunky Dung\xc2\xbb, in cui si verifica una sintesi di suoni elettronici con i temi in mi minore della prima parte. Da questo collage sonoro emergono di nuovo i temi della prima parte nella loro forma originaria, fino a costituire la terza e conclusiva parte. Questa termina, dopo una coda che sterza in regimi atonali, in una melodia in mi maggiore in posizione di terza (Terzlage)."