b'\n_START_ARTICLE_\nElias Crespin\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nElias Crespin ha studiato informatica a Caracas. Nipote di artisti - sua nonna \xc3\xa8 l\'artista venezuelana di origine tedesca Gertrud Goldschmidt (Gego) e suo nonno Gerd Leufert, pittore e grafico - e figlio di matematici, crea delle sculture in movimento che chiama "elettrocinetiche"._NEWLINE_Ha cominciato a lavorare alla sua prima scultura nel 2002. L\'idea gli \xc3\xa8 venuta visitando una mostra al Museo di Belle Arti di Caracas, di fronte al Cubo virtual di Jes\xc3\xbas Rafael Soto: osservandolo inizia a riflettere sulla soluzione informatica e meccanica che potrebbe farlo muovere nello spazio._NEWLINE_Lavora alla sua prima opera sperimentale a partire delle sue precedenti ricerche in programmazione informatica. Due anni dopo, Malla Electrocin\xc3\xa9tica I \xc3\xa8 terminata. Inizia a lavorare su altre sculture e partecipa subito a delle mostre collettive in Venezuela. La sua prima personale si tiene al Canal Centro Producci\xc3\xb3n Cultural di Caracas, nel 2006._NEWLINE_Nel 2008 si trasferisce a Parigi, dove incontra Carlos Cruz-Diez, uno dei pi\xc3\xb9 importanti artisti viventi venezuelani e residente a Parigi, che lo incoraggia e lo esorta a continuare a lavorare senza distrazioni. Proprio le ricerche attorno al colore di Cruz-Diez lo ispirano e inizia a inserire nelle sue sculture degli elementi di plexiglas colorati._NEWLINE_Le sue sculture sono oggi presenti nelle collezioni di istituzioni internazionali importanti come il Museum of Fine Arts (Houston), El Museo del Barrio (New York), il Museo de Arte Latino Americano (Buenos Aires) e il Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) e vengono esposte nel mondo intero._NEWLINE_Le sue opere vengono presentate alla galleria Denise Ren\xc3\xa9 a Parigi e alla galleria Cecilia de Torres Ltd. a New York.\n_START_SECTION_\nOpere\n_START_PARAGRAPH_\nLe sue sculture "elettrocinetiche" sono composte da figure geometriche semplici e da numerosi elementi: triangoli, quadrati, cerchi, linee che fluttuano nello spazio sospesi a dei fili di nylon e disegnano lentamente dei movimenti simili a una danza, grazie ad una programmazione informatica che traduce delle formule matematiche in movimento. Il movimento congiunto degli elementi compone la coreografia, la forma in continuo cambiamento dell\'opera: la scultura si trasforma poco a poco, attraversa degli istanti di caos per ritornare poi a fluttuare armoniosamente._NEWLINE_L\'illuminazione costituisce spesso un elemento aggiuntivo, l\'ombra proiettata crea degli effetti di sdoppiamento dell\'opera. La "texture" ne fa anche parte integrante, l\'artista utilizza infatti i materiali pi\xc3\xb9 diversi: plexiglas, alluminio, acciaio inossidabile, rame e gioca anche col colore._NEWLINE_La sua opera Circuconc\xc3\xa9ntricos Trasparente del 2013 \xc3\xa8 esposta all\'interno della mostra Dynamo. Un secolo di luce e movimento nell\'arte. 1913-2013 al Grand Palais a Parigi dal 10 aprile al 22 luglio 2013, mostra dedicata alla storia dell\'arte che si \xc3\xa8 concentrata sullo studio della luce e del movimento.\n_START_SECTION_\nPremi\n_START_PARAGRAPH_\n2005_NEWLINE_\xc2\xab\xc2\xa0Premio Armando Rever\xc3\xb3n\xc2\xa0\xc2\xbb au 61 Sal\xc3\xb3n Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela_NEWLINE_2004_NEWLINE_\xc2\xab\xc2\xa0Artist\'s Choice Award\xc2\xa0\xc2\xbb \xc3\xa0 ArtBots 2005, Saints Michael and John\'s Church, Dublino, Irlanda'