b'\n_START_ARTICLE_\nAbbellimento\n_START_PARAGRAPH_\nNella notazione musicale, un abbellimento, ornamento, fioritura o fioretto \xc3\xa8 una nota o un gruppo di note, dette accessorie, di fioritura, ornamentali o ausiliarie, inseriti nella linea melodica con funzione non strutturale, ma decorativa e/o espressiva. Il termine \xc3\xa8 passato poi a designare il complesso delle note aggiunte per variare una frase musicale in forma di melisma, avendo tutti gli abbellimenti come origine comune l\'imitazione della voce. Dagli "accenti" (M. Marsenne, 1637) \xc2\xabinflessioni o modificazioni della voce o della parola con cui si esprimono le passioni e gli affetti naturalmente o con artifizio\xc2\xbb. Le origini risultano essere molto antiche e spesso non correlate da precisa documentazione. Nel 1700 raggiunsero nella musica, specie clavicembalistica, il massimo splendore._NEWLINE_\xc3\x88 per lo pi\xc3\xb9 indicato mediante note pi\xc3\xb9 piccole rispetto a quelle facenti parte di un brano o ponendo dei simboli sopra la nota reale alla quale si appoggiano. L\'interpretazione degli abbellimenti presenta difficolt\xc3\xa0 di comprensione dei simboli, il cui significato pu\xc3\xb2 variare in relazione alle varie epoche e ai diversi autori, nonch\xc3\xa9 di ordine estetico, in quanto lasciano all\'esecutore un certo margine di discrezionalit\xc3\xa0._NEWLINE_Fin dal loro uso in tempo barocco in Italia furono anche chiamati fioriture e aggraziature, in Francia agr\xc3\xa9ments, in Germania ornamenti._NEWLINE_Le principali tipologie ornamentali sono: l\'acciaccatura, l\'appoggiatura, il gruppetto, il mordente, il trillo, l\'arpeggio, il glissando, il tremolo, la cadenza e la fioritura.\n_START_SECTION_\nIntroduzione\n_START_PARAGRAPH_\nLa maggior parte degli abbellimenti menzionati sopra risale al periodo barocco (XVII e XVIII secolo), epoca nella quale sono stati pi\xc3\xb9 copiosamente impiegati._NEWLINE_Dal punto di vista storico la pratica di ornare le note lunghe della melodia con trilli e mordenti pi\xc3\xb9 o meno lunghi, in particolare nelle conclusioni delle frasi musicali, ha una funzione specifica negli strumenti a corde pizzicate o percosse (come il clavicembalo o il clavicordo), dove il rapido smorzamento delle note non permetterebbe di mantenere a lungo l\'effetto di "tensione emotiva" dato da dissonanze prolungate che risolvono sull\'accordo di cadenza (il cosiddetto ritardo armonico). Tuttavia la pratica degli abbellimenti risponde anche ad esigenze stilistiche pi\xc3\xb9 generali, tanto che le medesime formule di abbellimento delle cadenze si ritrovano anche nella letteratura organistica e per gli strumenti melodici come il violino, il flauto e l\'oboe, e finanche nella musica vocale._NEWLINE_Ancor pi\xc3\xb9 dei segni di espressione, di dinamica e di fraseggio, gli abbellimenti, a causa della loro variet\xc3\xa0 e dell\'associazione a uno o all\'altro strumento musicale, sfuggono a qualsiasi tentativo di classificazione esaustiva. Ogni segno pu\xc3\xb2 avere diverse interpretazioni, che variano secondo l\'epoca, il compositore o la forma della composizione. Lo studio di ciascuno strumento musicale include generalmente la conoscenza dei principali segni di abbellimento che sono ad esso associati._NEWLINE_Come conseguenza di tutto questo, qualsivoglia significato dei segni di abbellimento non ha mai valore assoluto, ma corrisponde grosso modo alle convenzioni oggi prevalentemente usate nelle edizioni musicali, convenzioni che si sono stabilizzate nella seconda met\xc3\xa0 del XVIII secolo e nelle epoche successive. L\'esecuzione di ciascun abbellimento, comunque, \xc3\xa8 affidata alla competenza e alla sensibilit\xc3\xa0 dell\'interprete e non pu\xc3\xb2 essere solo il risultato di una traduzione meccanica. _NEWLINE_Le indicazioni e le proposte di risoluzione degli abbellimenti, pi\xc3\xb9 che alla prassi esecutiva contemporanea o storica, si riferiscono in genere alle norme impartite nei corsi dei conservatori, che rappresentano una forma sintetica e semplificata della prassi del periodo classico-romantico.\n_START_SECTION_\nNascita delle prime fioriture\n_START_PARAGRAPH_\nGli abbellimenti (in senso lato) esistono fin dall\'epoca ellenico-romana. Il loro utilizzo si trova anche nelle musiche provenienti dall\'Asia e nel canto gregoriano, cos\xc3\xac come nelle musiche sacre dell\'XI e XII secolo.\n_START_SECTION_\nL\'epoca rinascimentale e barocca\n_START_PARAGRAPH_\nFra la fine del XIV secolo e l\'inizio del XV compaiono nella polifonia vocale (Ars subtilior) e nelle sue trascrizioni strumentali (ad es. nel Codice di Faenza) fioriture assai elaborate, sia melodicamente che ritmicamente. Nel XVI secolo la capacit\xc3\xa0 di improvvisare fioriture di melodie preesistenti era considerata parte integrante del bagaglio tecnico di ogni strumentista: queste fioriture, dette passaggi, erano costruite a partire da un repertorio di schemi di diminuzione per ciascun intervallo melodico (per "diminuzione" si intende in questo contesto il "riempimento di un intervallo melodico con note di valore pi\xc3\xb9 piccolo"). Una delle prime opere che affronta in modo sistematico, attraverso esempi, la tecnica delle fioriture per gli strumenti a tastiera \xc3\xa8 il Fundamentum organisandi di Conrad Paumann (1452)._NEWLINE_La sempre maggiore diffusione delle tecniche di fioritura in tutta Europa si manifesta nell\'apparizione, fra la met\xc3\xa0 del XVI secolo e l\'inizio del XVII secolo, di opere didattiche come la Fontegara (1535) e la Regula rubertina (1542) di Silvestro Ganassi (rispettivamente dedicati al flauto e alla viola da gamba); il Tratado de glosas di Diego Ortiz (per viola da gamba, 1553); il Transilvano (1593), trattato sulla diteggiatura dell\'organo di Girolamo Diruta; la Selva de\' varii passaggi di Francesco Rognoni Taeggio (per cantori e violinisti, 1620)._NEWLINE_Tuttavia, ancora nelle prime sonate per strumento solo e basso continuo e nelle prime  cantate solistiche, di area italiana (intorno al 1630), gli abbellimenti erano sporadicamente indicati nota per nota, e per il resto affidati all\'improvvisazione dell\'esecutore, senza alcuna indicazione. A quell\'epoca i segni convenzionali di abbellimento erano pochissimi: nella musica per tastiera (ad esempio nelle raccolte inglesi per virginale) compaiono con grande frequenza due segni, consistenti in una o due barre oblique sul gambo della nota (simili alla moderna notazione del tremolo), di significato non univoco (il primo potrebbe rappresentare una sorta di acciaccatura di due note ascendenti, in battere; il secondo un mordente inferiore). Nella musica italiana si ritrova invece frequentemente una "T" indicante il tremolo, abbellimento allora consistente nella ripetizione pi\xc3\xb9 o meno rapida della stessa nota: il tremolo veloce riproduce l\'abbellimento vocale detto ribattuta di gorgia (o semplicemente gorgia), ma esiste anche un tremolo lento su note lunghe, tipicamente violinistico, che consiste invece in una modulazione di intensit\xc3\xa0 ottenuta variando ritmicamente la pressione dell\'arco nel corso dell\'arcata. Negli strumenti a fiato il tremolo veloce era ottenuto con una sorta di trillo lungo._NEWLINE_Solo verso la fine del XVII secolo inizia la codifica minuziosa delle forme "classiche" di abbellimento e l\'introduzione di notazioni abbreviate, soprattutto in area francese: si vedano ad esempio L\'Art de Toucher le Clavecin (1716) di Fran\xc3\xa7ois Couperin, i Principes de la fl\xc3\xbbte \xc3\xa0 bec ou fl\xc3\xbbte d\'Allemagne, de la fl\xc3\xbbte traversi\xc3\xa8re et du hautbois (1707) e L\'art de pr\xc3\xa9luder sur la fl\xc3\xbbte traversi\xc3\xa8re (1719), entrambi di Jacques Hotteterre. Lo stile barocco italiano, viceversa, continua pi\xc3\xb9 a lungo ad affidare all\'estro dell\'esecutore l\'impiego degli abbellimenti._NEWLINE_Il concetto di abbellimento, in epoca rinascimentale e barocca, include due categorie ben distinte. Le diminuzioni rinascimentali, incluse le formule di cadenza, si applicano a intervalli melodici, non a singole note. Gi\xc3\xa0 nel Rinascimento erano tuttavia in uso alcuni abbellimenti, detti galanterie (simili al mordente o al flattement di epoca barocca), che si applicano a singole note indipendentemente dal contesto melodico. Nel corso del periodo barocco le formule di abbellimento codificate "migrano" progressivamente dalla prima categoria alla seconda. Ad esempio l\'abbellimento oggi noto come trillo (detto groppo o gruppo - cio\xc3\xa8 "nodo" - nel Rinascimento e nel primo barocco italiano, e semplicemente cadence nel barocco francese) nasce come formula di diminuzione di una cadenza melodica (quindi di un tono discendente oppure di un semitono ascendente), ma nella codifica del XVIII secolo tende ad allinearsi alle altre forme convenzionali di abbellimento di una nota (anche perch\xc3\xa9 l\'uso del trillo si sovrappone a quello del tremolo); lo stesso vale per il gruppetto e per l\'appoggiatura (nello stile barocco francese del Settecento resistono ancora alcune eccezioni, come l\'abbellimento detto tierce coul\xc3\xa9e, che si applica alle terze discendenti). Viceversa, le fioriture libere largamente presenti nella pratica barocca (in genere improvvisate dagli esecutori, ma talvolta fornite come "versioni alternative" dagli stessi autori, cfr. le Sarabande delle prime tre Suites inglesi di Johann Sebastian Bach) conservano il concetto rinascimentale di "abbellimento di una successione melodica" e non di singole note. \xc3\x88 anche interessante notare che il vibrato (fr. flattement) era considerato in epoca barocca un abbellimento, non una tecnica sistematica di emissione. Al contrario, negli strumenti cordofoni a tastiera e a pizzico (come il clavicembalo o la tiorba) era uso corrente arpeggiare pressoch\xc3\xa9 tutti gli accordi per graduarne l\'impatto sonoro a fini dinamici ed espressivi, non come abbellimento: nella letteratura clavicembalistica, l\'indicazione esplicita di arpeggio su una sequenza di accordi significava invece che ciascun accordo doveva essere spezzato in una successione di note veloci, secondo uno schema a scelta dell\'esecutore._NEWLINE_Verso la met\xc3\xa0 del XVIII secolo la pratica degli abbellimenti \xc3\xa8 approfonditamente trattata, per gli strumenti a tastiera, nel Versuch \xc3\xbcber die wahre Art das Clavier zu spielen di Carl Philipp Emanuel Bach (1753); per il violino, nelle Regole per arrivare a saper ben suonare il violino di Giuseppe Tartini - ripreso da Leopold Mozart nel Versuch einer gr\xc3\xbcndlichen Violinschule del (1756) - e in The art of playing on the violin (1751), di Francesco Geminiani; per il flauto, nel Versuch einer Anweisung die Fl\xc3\xb6te traversiere zu spielen (1752) di Johann Joachim Quantz.\n_START_SECTION_\nNella musica romantica\n_START_PARAGRAPH_\nA partire dal XIX secolo l\'utilizzo degli abbellimenti diviene progressivamente pi\xc3\xb9 sporadico, ad esempio le notine che erano parte dell\'abbellimento ridiventano note ordinarie, inserite nella melodia e nella misura della battuta, senza tuttavia scomparire del tutto. L\'uso dell\'abbellimento come tecnica di variazione di una melodia, ancora largamente presente nel periodo classico, viene progressivamente abbandonato anche in relazione a una nuova visione dei rapporti fra compositore, esecutore e brano musicale. Sul piano tecnico, inoltre, ragioni estetiche e motivi acustici legati alle crescenti dimensioni delle sale da concerto e dei teatri d\'opera determinano l\'adattamento di tutti gli strumenti musicali (e della tecnica vocale) nella direzione di una maggiore ampiezza dinamica, a scapito dell\'agilit\xc3\xa0 e della chiarezza di articolazione necessarie all\'esecuzione di molti abbellimenti._NEWLINE_A causa di questo declino la tecnica dell\'abbellimento ebbe successo alterno tra i grandi compositori ottocenteschi: se da una parte autori come Paganini, Beethoven e Liszt continuarono ad usarli, altri come Schumann e Mendelssohn ne limitarono l\'uso a casi sporadici._NEWLINE_Un caso a parte merita Fryderyk Chopin: il compositore polacco ne fece un uso larghissimo, anche se strettamente "personale": con questo si intende che nelle sue scritture melodiche gli abbellimenti acquistarono un senso che fino a quel momento nessuno gli aveva mai conferito. Valzer, mazurche, Polonaises e opere quali i Notturni furono esempi di uso copioso degli abbellimenti in una prospettiva pienamente romantica.\n_START_SECTION_\nDal XX secolo ad oggi\n_START_PARAGRAPH_\nDall\'inizio del XX secolo gli abbellimenti tradizionali pian piano scomparvero dalla scrittura musicale, tranne alcune eccezioni quali alcune Sonate per pianoforte di Stravinskij, che, rifacendosi ad uno stile neoclassico, ne ricercavano l\'utilizzo._NEWLINE_In questo periodo, inoltre, gli abbellimenti sono stati oggetto di studio storico da parte della musicologia.\n_START_SECTION_\nAcciaccatura\n_START_PARAGRAPH_\nL\'acciaccatura (o appoggiatura breve in quanto definibile anche come un\'appoggiatura dalla durata brevissima) \xc3\xa8 disegnata con una o pi\xc3\xb9 note di valore breve. Quando \xc3\xa8 una sola nota, essa \xc3\xa8 tagliata, per distinguerla dall\'appoggiatura, da una linea in diagonale. Nell\'acciaccatura multipla invece le note sono due o pi\xc3\xb9 e vengono scritte con delle semicrome, biscrome, semibiscrome o fuse senza taglietto, legate alla nota reale. Il termine acciaccatura deriva dal verbo acciaccare che significa schiacciare; la nota piccola infatti toglie una frazione molto breve della durata della nota da essa preceduta o succeduta, la durata dell\'esecuzione \xc3\xa8 quindi molto breve._NEWLINE_\xc3\x88 possibile trovare acciaccature semplici, doppie, triple o intermedie; segni di appoggiature o acciaccature sono spesso frequenti, inoltre, prima degli accordi._NEWLINE_Le acciaccature erano eseguite per lo pi\xc3\xb9 in battere nel 1600, mentre prevalentemente in levare nel 1800.\n_START_SECTION_\nAppoggiatura\n_START_PARAGRAPH_\nL\'appoggiatura \xc3\xa8 una notina di espressione che precede la nota reale e prende il suo valore da essa. Pu\xc3\xb2 essere di qualsiasi valore purch\xc3\xa9 minore della nota reale. Se l\'appoggiatura \xc3\xa8 superiore pu\xc3\xb2 trovarsi a distanza di un semitono o un tono. Se \xc3\xa8 inferiore, solo a distanza di un semitono. Il valore di durata dell\'appoggiatura \xc3\xa8 esattamente corrispondente alla figura con la quale \xc3\xa8 segnata._NEWLINE_Nei tempi composti quando l\'appoggiatura si trova davanti all\'unit\xc3\xa0 di movimento prende, generalmente, 2/3 del valore della nota puntata. Fa eccezione il caso in cui in una misura composta la nota reale \xc3\xa8 costituita da una minima col punto. In questo caso, l\'appoggiatura prende la met\xc3\xa0 del valore della nota reale.\n_START_SECTION_\nOrigine storica\n_START_PARAGRAPH_\nL\'origine del fioretto denominato appoggiatura trae le sue origini da alcune forme ornamentali che vennero introdotte verso l\'XI secolo dai cantori medievali nei canti gregoriani, spesso anche di difficile esecuzione. Da due di queste, dette epiphonus e cephalicus, deriv\xc3\xb2 la plica, che a sua volta dette origine all\'appoggiatura.'