b'\n_START_ARTICLE_\nMusica romantica\n_START_SECTION_\nIl nuovo linguaggio musicale\n_START_PARAGRAPH_\nIn questo periodo il linguaggio musicale subisce una rapida evoluzione. Il musicista romantico muta infatti la sua posizione sociale: da un dipendente al servizio di chiese o corti diventa un libero professionista. Per il musicista romantico la ricerca della libert\xc3\xa0 professionale signific\xc3\xb2 la possibilit\xc3\xa0 di esprimere i propri sentimenti e le proprie sensazioni senza dover obbedire alle rigide, aride regole formali che vigevano nel classicismo. _NEWLINE_Si impose dunque una nuova libert\xc3\xa0 formale: alla melodia fu affidato un ruolo-chiave come veicolo dell\'espressione, ora frenetica ora malinconica, anche grazie al frequente uso del modo minore. Le dinamiche si fecero pi\xc3\xb9 irregolari, costellate dalle variazioni (agogica-agogiche) (accelerando-accelerandi), (rallentando-rallentandi), (rubato-rubati). Notevole importanza ed autonomia acquisirono i timbri strumentali. Lo strumento musicale prediletto di quest\'epoca fu il pianoforte per la quantit\xc3\xa0 di gradazioni d\'intensit\xc3\xa0 e timbro di cui era capace e per l\'elemento lirico e soggettivo legato alla presenza di un unico esecutore._NEWLINE_Nacquero in questo periodo nuove forme musicali caratterizzate dalla concisione, quali il notturno, la romanza senza parole, foglio d\'album e il Lied, finalizzate ad un\'espressione immediata dei sentimenti e dei moti pi\xc3\xb9 intimi dell\'animo umano. Brani che talvolta erano scritti "di getto" (da cui il nome di un\'altra forma tipica della letteratura pianistica di questo periodo: l\'improvviso), sotto l\'impulso dell\'ispirazione._NEWLINE_In quest\'ambito si svilupparono due tendenze opposte: l\'intimismo e il virtuosismo. Il primo cercava suoni perlati, soffici e raffinati, evitava le folle, si rifugiava nei salotti ed emergeva d\'innanzi a pochi amici. Il virtuosismo invece scatenava sonorit\xc3\xa0 imponenti, tempeste di note e di arpeggi. Era alla ricerca della folla e voleva mandarla in delirio, trionfando su di essa._NEWLINE_Solitamente questo tipo di composizioni erano eseguite nei salotti di signori facoltosi, mecenati delle arti e donne di cultura. I compositori avevano modo di conoscersi fra loro ed \xc3\xa8 questa l\'epoca  dei grandi scambi culturali, ad esempio tra Franz Liszt e Fryderyk Chopin, Felix Mendelssohn e Robert Schumann. Quest\'ultimo, insieme a Franz Schubert si dedic\xc3\xb2 molto al Lied, una forma musicale tedesca da camera per voce e pianoforte, basata su testi poetici sia d\'autori romantici, sia della tradizione popolare.\n_START_SECTION_\nVirtuosismo e nazionalismo\n_START_PARAGRAPH_\nUno degli aspetti pi\xc3\xb9 particolari del Romanticismo musicale fu quello del virtuosismo, cio\xc3\xa8 della tecnica esecutiva dei musicisti. Ricordiamo ad esempio il virtuoso del violino Nicol\xc3\xb2 Paganini e il virtuoso del pianoforte Franz Liszt. Liszt \xc3\xa8 anche considerato l\'inventore del poema sinfonico, una composizione per orchestra di forma libera ispirata a suggestioni letterarie e naturalistiche, esplicitate nel titolo. La musica aveva cos\xc3\xac il compito di tradurre in suoni i contenuti di un testo._NEWLINE_Inoltre, come gi\xc3\xa0 accennato in precedenza, in questo periodo accrebbe la coscienza dell\'identit\xc3\xa0 nazionale e quindi anche l\'interesse per le tradizioni folkloristiche e per la storia, con la conseguente nascita della storiografia musicale. I compositori studiavano il patrimonio di musiche e canti popolari del loro paese, creando uno stile tipico e unico in cui l\'elemento popolare rinnovava lo stile e la struttura della musica. In Repubblica Ceca, Spagna, Norvegia, Finlandia, Russia, Regno Unito e Stati Uniti si svilupparono perci\xc3\xb2 le cosiddette "Scuole Nazionali", delle correnti musicali che cercavano di affermare uno stile tradizionale libero dall\'influenza tedesca, francese e italiana. In particolare in Russia nacque il Gruppo dei Cinque formato da Aleksandr Porfir\'evi\xc4\x8d Borodin, Modest Mussorgskij, C\xc3\xa9sar Cui, Mili Balakirev e Nikolaj Rimskij-Korsakov.\n_START_SECTION_\nL\'opera romantica\n_START_PARAGRAPH_\nIn Italia e in Francia, l\'et\xc3\xa0 romantica fu un periodo di cambiamento anche per l\'opera, i cui argomenti non furono pi\xc3\xb9 tratti dalla mitologia e classici, bens\xc3\xac furono per lo pi\xc3\xb9 ispirati a soggetti storici._NEWLINE_Parigi fu la culla del grand-op\xc3\xa9ra, una sfarzosa miscela di spettacolo, azione, balletto e musica, i cui autori furono inizialmente soprattutto compositori stranieri stabilitisi in Francia, tra cui Gioachino Rossini (Guillaume Tell) e soprattutto Giacomo Meyerbeer. Sempre a Parigi si svilupparono i generi dell\'op\xc3\xa9ra-comique e pi\xc3\xb9 tardi - nel periodo tardoromantico - dell\'op\xc3\xa9ra-lyrique._NEWLINE_In Italia, l\'opera continu\xc3\xb2 a porre l\'accento principalmente sull\'uso della voce. Agli albori del romanticismo italiano si collocano le figure di Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. In seguito, l\'autore simbolo del melodramma italiano dell\'Ottocento, Giuseppe Verdi, prosegu\xc3\xac sulla strada tracciata dai suoi predecessori ma le sue opere mostrano un sensibile incremento della componente realistica, tanto che l\'aggettivo "romantico" vi si lascia applicare con difficolt\xc3\xa0 e in modo comunque parziale._NEWLINE_Pi\xc3\xb9 direttamente legata al filone tardoromantico fu l\'opera italiana degli anni Settanta e Ottanta dell\'Ottocento. Il compositore italiano che seppe far propri i temi e le ambientazioni fantastiche proprie del romanticismo tedesco fu Alfredo Catalani._NEWLINE_Aspetti romantici si registrano ancora nei compositori della Giovane scuola: Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Francesco Cilea, Umberto Giordano e soprattutto Giacomo Puccini, che, in particolare con Manon Lescaut (1893), diede vita ad una delle poche opere italiane pienamente ascrivibili al filone tardoromantico._NEWLINE_L\'opera romantica si afferm\xc3\xb2 tuttavia soprattutto in Germania, grazie a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Ludwig Spohr e soprattutto Carl Maria von Weber, l\'autore del Franco cacciatore (1821). Sulla scia di Weber, Richard Wagner dedic\xc3\xb2 la prima parte della sua attivit\xc3\xa0 di musicista allo sviluppo dell\'opera romantica tedesca. La sua ultima opera considerata dall\'autore stesso come "opera romantica" \xc3\xa8 Lohengrin (1850), mentre il successivo Tristano e Isotta (1865) abbandona la definizione di "opera" collocandosi nella sfera particolare del "dramma musicale" (o "gesta della musica divenute visibili", secondo le parole dello stesso Wagner) e ponendosi a cavallo tra romanticismo e decadentismo.'