b'\n_START_ARTICLE_\nWalt Disney Animation Studios\n_START_SECTION_\nDalla nascita alla crisi (1934-1989)\n_START_PARAGRAPH_\nDopo il grande successo di Biancaneve e i sette nani lo studio inizi\xc3\xb2 a privilegiare i lungometraggi e i cortometraggi iniziarono a essere prodotti sempre pi\xc3\xb9 sporadicamente. Nel 1940 uscirono Pinocchio e Fantasia che inizialmente non ebbero successo a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale che tagliava i mercati esteri. Per recuperare i soldi persi da Pinocchio e Fantasia, Walt Disney produsse Dumbo che venne realizzato con un budget risicato ed ebbe un grande successo. Nel 1942 usci Bambi che sempre a causa della seconda guerra mondiale non ebbe inizialmente il successo sperato dagli studios._NEWLINE_Negli anni quaranta durante la guerra, gli studios realizzarono prevalentemente film a episodi e a basso budget come Saludos Amigos, I tre caballeros, Musica maestro, Bongo e i tre avventurieri, Lo scrigno delle sette perle e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad che proprio per il budget risicato si rivelarono dei discreti successi al botteghino e permisero agli Studios di sopravvivere. Dopo la fine della guerra, successive riedizioni di Pinocchio, Fantasia e Bambi permisero agli studios di riavere i soldi persi durante la seconda guerra mondiale e finalmente di trarre profitto da questi lungometraggi. _NEWLINE_Negli anni cinquanta s\'intensific\xc3\xb2 la produzione di trasmissioni destinati alla televisione e si ritorn\xc3\xb2 a produrre costosi lungometraggi di successo come Cenerentola, Alice nel Paese delle Meraviglie, Le avventure di Peter Pan, Lilli e il vagabondo e La bella addormentata nel bosco che si rivelarono tutti dei grandi successi al box office. L\'apice del successo arriv\xc3\xb2 negli anni sessanta con grandi produzioni come La carica dei cento e uno, La spada nella roccia, Il libro della giungla e soprattutto il film misto live-action e cartoni Mary Poppins. Proprio per\xc3\xb2 a met\xc3\xa0 di questo decennio viene a mancare il fondatore e anima dell\'azienda; Walt Disney muore infatti nel 1966. _NEWLINE_In seguito allo sfortunato evento, la casa affronta un periodo di forte crisi creativa e direttiva, che porta a un declino dei prodotti e una sorta di retrocessione della societ\xc3\xa0 in un campo che fino ad allora era stato molto fruttuoso per le sue pellicole. Film come Gli Aristogatti, Robin Hood, Le avventure di Winnie the Pooh, Le avventure di Bianca e Bernie e Red & Toby, sebbene di buon successo commerciale, non ottengono lo stesso plauso critico dei lungometraggi realizzati mentre Walt Disney era in vita._NEWLINE_Nel 1984 il miliardario Saul Steinberg offre 60 milioni di dollari per l\'acquisto della Walt Disney Productions e Michael Eisner, che nel frattempo ne \xc3\xa8 diventato amministratore delegato, sventa l\'offerta per evitare sconvolgimenti interni alla societ\xc3\xa0. Ad aiutare Eisner si aggiungono Jeffrey Katzenberg, che diventa direttore della produzione dei film, e Frank Wells, che diventa presidente._NEWLINE_Lo studio affronta un periodo di brusco declino nel corso degli anni ottanta, con incassi mediamente bassi. A rimarcare il pesante insuccesso finanziario che sta segnando il periodo c\'\xc3\xa8 Taron e la pentola magica che, rivelandosi un fiasco al botteghino, d\xc3\xa0 come conseguenza un sistematico cambiamento del dipartimento d\'animazione per la produzione di film, che rischia di mettere in pericolo l\'intero apparato. Seguendo le nuove direttive, si fonda una divisione per i film d\'animazione destinati alla televisione, considerati ormai pi\xc3\xb9 economicamente remunerativi di quelli per il cinema. Conseguenza di questa crisi creativa \xc3\xa8 la perdita di validi collaboratori e soprattutto di Don Bluth, il quale dopo molti anni alla Disney decide di fondare una compagnia di produzione cinematografica rivale, la Don Bluth Productions, assieme ad alcuni animatori disneyani "dissidenti". In tal modo Basil l\'investigatopo e Oliver & Company che sebbene riescano ad avere buoni incassi, vengono superati entrambi al botteghino dai film della concorrenza, ovvero rispettivamente da Fievel sbarca in America e Alla ricerca della Valle Incantata._NEWLINE_Nell\'interesse della salvaguardia del circolo economico dello studio, Roy E. Disney persuade Eisner di farlo supervisionare personalmente al dipartimento d\'animazione nella speranza di riportare successo e fortuna alle produzioni. La collaborazione della Disney con Steven Spielberg per la realizzazione del film in tecnica mista Chi ha incastrato Roger Rabbit si rivela incredibilmente importante, visto che il film non solo si rivela un successo in termini economici e riesce a riportare l\'attenzione del pubblico sui cartoni animati per il grande schermo._NEWLINE_Convinti di riuscire nuovamente ad azzeccare una trama adeguata, alcuni autori dello studio decidono di rimettere in studio un lungometraggio animato su La sirenetta di Andersen, scegliendo di adoperare uno stile narrativo combinato in musical stile Broadway. Vengono incaricati Howard Ashman e Alan Menken di comporre le musiche e le atmosfere sonore del film proprio per il loro passato artistico che li vide coinvolti a Broadway. Il 17 novembre 1989 esce cos\xc3\xac La sirenetta, che si rivela un successo al botteghino, contribuendo all\'iniziale risanamento delle casse del dipartimento d\'animazione e divenendo il pi\xc3\xb9 alto incasso cinematografico all\'epoca per un film d\'animazione. \xc3\x88 l\'inizio di quello che sar\xc3\xa0 chiamato "Rinascimento della Disney"._NEWLINE_L\'espressione Rinascimento non \xc3\xa8 intesa solo come un passaggio della produzione della Disney, tornata alla prosperit\xc3\xa0 economica, ma un periodo in cui i suoi personaggi e i suoi moralismi hanno lasciato una traccia culturale e spirituale nella societ\xc3\xa0 statunitense.\n_START_SECTION_\nRinascimento Disney (1989-1999)\n_START_PARAGRAPH_\nViene definito Rinascimento Disney quel contesto storico della durata decennale (1989-1999) in cui lo studio di produzione Walt Disney Animation Studios torn\xc3\xb2 alla ribalta nell\'industria cinematografica traducendo in successo molti dei film d\'animazione usciti, facendo entrare alcuni di essi nella storia del cinema, nonch\xc3\xa9 riscuotendo ottimi apprezzamenti dalla critica in generale._NEWLINE_L\'etimologia del termine \xc3\xa8 da ricercare nelle parole di Jeffrey Katzenberg, all\'epoca dei fatti capo sezione cinematografica della Walt Disney Pictures, che appunto defin\xc3\xac quel preciso arco storico un "rinascimento" per la casa dovuto al lavoro dei nuovi animatori, tecniche di narrazione e la scoperta del musical come forma di intrattenimento interno alla trama._NEWLINE_I film che caratterizzarono questo periodo di successo sono: La sirenetta (1989), Bianca e Bernie nella terra dei canguri (1990), La bella e la bestia (1991), Aladdin (1992), Il re leone (1994), Pocahontas (1995), Il gobbo di Notre Dame (1996), Hercules (1997), Mulan (1998) e Tarzan (1999). Vengono inoltre discussi i film d\'animazione: Basil l\'investigatopo (1986), Oliver & Company (1988) e Fantasia 2000 (1999) come l\'inizio e la fine del Rinascimento Disney.\n_START_SECTION_\nCaratteristiche\n_START_PARAGRAPH_\nAd accomunare gran parte dei film del Rinascimento \xc3\xa8 sicuramente la loro convenzionale trama comune in pi\xc3\xb9 parti. In occorrenza al successo riscosso da La sirenetta, infatti, gli autori decisero che la Disney avrebbe dovuto seguire quella linea narrativa tenendo strettamente legate tra loro formulazioni per una buona realizzazione: scene di canto o numeri di danza trattando il film in chiave musical, protagonista giovane solitamente orfano di uno o entrambi i genitori, storia sentimentale con al centro un amore all\'apparenza impossibile e l\'inserimento di animali interagenti con il protagonista come personaggi secondari.\n_START_SECTION_\n1995-1999\n_START_PARAGRAPH_\nDopo le dimissioni di Jeffrey Katzenberg e la nascita dei Dreamworks Animation Studios, inizi\xc3\xb2 una parabola discendente. Nel 1995 usc\xc3\xac Pocahontas, concepito dallo stesso Katzeneberg dando per scontata la candidatura al premio Oscar al miglior film sulla scia de La bella e la bestia ed Il re leone. Sebbene il successo al botteghino, fu definito il film Disney pi\xc3\xb9 fiacco degli anni 90; inoltre nello stesso anno usc\xc3\xac Toy Story, distribuito dalla Disney ma realizzato dalla Pixar, che negli anni a venire si sarebbe imposta sul mercato internazionale. Comunque il film vinse l\'Oscar per la migliore colonna sonora e per la migliore canzone (I colori del vento). Il marchio del film, inoltre, ebbe un enorme successo e il marketing continu\xc3\xb2 gli anni a seguire. Nel 1996 usc\xc3\xac Il gobbo di Notre Dame, che, sebbene ricevette critiche positive, incass\xc3\xb2 meno di Pocahontas. La parabola discendente continu\xc3\xb2 con Hercules, che incass\xc3\xb2 255 milioni di dollari, vista anche la concorrenza di Anastasia di Don Bluth. Vi fu, in contemporanea con il calo degli incassi, un incremento dei costi complessivi di ogni film (si pass\xc3\xb2 dai 45 milioni di dollari de Il re leone agli 80 milioni di Hercules); inoltre lo studio inizi\xc3\xb2 a dedicarsi al merchandising dei propri prodotti, producendo varie serie tv ed immettendo sul mercato home-video sequel (primo tra i quali Il ritorno di Jafar) di film usciti nella prima met\xc3\xa0 del decennio. La situazione si risollev\xc3\xb2 parzialmente con Mulan e Tarzan: quest\'ultimo divent\xc3\xb2 il canto del cigno del periodo, fra i classici principali e quelli pi\xc3\xb9 contemporanei, a cominciare da Dinosauri.\n_START_SECTION_\nIl nuovo millennio (2000-presente)\n_START_PARAGRAPH_\nNei primi anni 2000 la Disney prosegu\xc3\xac alternando pellicole di medio-grande successo (Dinosauri, Lilo & Stitch e Le follie dell\'imperatore ) ad altri titoli che si rivelarono essere un flop come (Atlantis - L\'impero perduto e Il pianeta del tesoro). Un parziale ritorno al grande successo si ebbe con Koda, fratello orso nel 2003 con una nomination agli Oscar. Nel 2004 venne distribuito quello che fu definito allora come l\'ultimo lungometraggio ad animazione tradizionale, Mucche alla riscossa, non ricevendo per\xc3\xb2 il consenso sperato. In seguito a delle pellicole in 3D rivelatesi anch\'esse di medio successo (Chicken Little , I Robinson - Una famiglia spaziale e Bolt - Un eroe a quattro zampe), nel 2009 si ritorn\xc3\xb2 all\'animazione tradizionale con La principessa e il ranocchio, che successivamente verr\xc3\xa0 riutilizzata soltanto per un altro classico Disney, Winnie the Pooh - Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri, mentre per i lungometraggi seguenti si decise di proseguire con l\'animazione al computer, questa volta aggiudicandosi ottimi risultati._NEWLINE_Il 2010 \xc3\xa8 l\'anno di un successo notevole con Rapunzel - L\'intreccio della torre, pur non ricevendo alcun premio significativo. Nel 2012 usc\xc3\xac Ralph Spaccatutto che ebbe un buon successo commerciale e venne nominato agli Oscar come miglior film d\'animazione. Nel 2013 con Frozen - Il regno di ghiaccio la Disney torn\xc3\xb2 a trionfare: l\'opera conquist\xc3\xb2 il pubblico, nonch\xc3\xa9 la critica, vincendo l\'Oscar al miglior film d\'animazione e l\'Oscar alla migliore canzone originale, l\'evento si ripet\xc3\xa9 l\'anno venturo con Big Hero 6, che realizz\xc3\xb2 il quarto miglior incasso storico per un film Disney e vinse l\'Oscar come miglior film d\'animazione. Il 2016 \xc3\xa8 l\'anno di Zootropolis: il film infrange infatti diversi record, tra cui quello per gli incassi pi\xc3\xb9 alti nel fine-settimana di lancio per un film Disney (circa 75 milioni di dollari), piazzandosi al quarto posto tra i film d\'animazione di maggior successo della storia. Il film incasser\xc3\xa0 a fine corsa 1,028 miliardi di dollari, diventando il secondo Classico Disney a compiere tale impresa dopo Frozen - Il regno di ghiaccio._NEWLINE_Sempre nel 2016 esce Oceania diretto da Ron Clements e John Musker che esord\xc3\xac al botteghino americano con 81 milioni di dollari. Costato 150 milioni di dollari, il film incassa ben 650 milioni di dollari al box office worldwide, confermandosi un grande successo. Entrambi i film vennero accolti molto positivamente dalla critica e il primo, Zootropolis, vinse sia il Golden Globe che l\'Oscar al miglior film d\'animazione.\n_START_SECTION_\n2008-oggi\n_START_PARAGRAPH_\nSu sfondo giallo, si voltano alcune pagine. Si disegna Topolino in rosso. Pi\xc3\xb9 tardi si trasforma in una scena del cartone Steamboat Willie. Lo sfondo diventa grigio con una luce bianca. Si scrive "Walt Disney" in marrone nel suo carattere aziendale. "ANIMATION STUDIOS" in rosso appare sotto. La musica inizia con i suoni di svolta delle pagine e prosegue con il tema di Steamboat Willie. Il logo ha debuttato ne I Robinson - Una famiglia spaziale._NEWLINE_In Rapunzel la scena si inserisce nello "0" di un numero "50", sempre rosso, indicando che Rapunzel sia il 50\xc2\xb0 classico Disney.'