b'\n_START_ARTICLE_\nPellegrinaggio a Citera\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nWatteau dipinse una prima versione di quest\'opera tra il 1709 ed il 1710, un dipinto sensibilmente differente nell\'interpretazione del tema ma comunque avvicinabile a quello del Louvre per la composizione e pi\xc3\xb9 particolari. _NEWLINE_Nel 1714 il pittore fu accettato come membro dell\'Accademia reale di Pittura, nella quale si poteva entrare a far parte dopo la presentazione di un\'opera di ammissione; il tema del dipinto da presentarsi era libero, ma nonostante ci\xc3\xb2 Watteau fu ammonito affinch\xc3\xa9 seguisse materie pi\xc3\xb9 comuni. Watteau attard\xc3\xb2 la consegna del lavoro, essendo impegnato in numerose opere commissionategli in seguito alla fama acquisita; complet\xc3\xb2 l\'opera solo nell\'agosto del 1717, dopo averci lavorato otto mesi._NEWLINE_L\'Accademia fu costretta a inventare una nuova classificazione per l\'opera, la quale non rientrava evidentemente nei canoni comuni; il nuovo genere fu chiamato F\xc3\xaate galante, rappresentazione miticheggiante dell\'aristocrazia francese impegnata in sfrenati svaghi e delizie. Seguaci di questo percorso artistico furono tra gli altri Jean-Baptiste Pater e Nicolas Lancret._NEWLINE_Dopo la morte di Watteau le mode artistiche cambiarono, la rivoluzione francese allontan\xc3\xb2 il mondo dell\'aristocrazia dalla benevolenza degli artisti e molti ritennero l\'opera troppo legata ai vecchi clich\xc3\xa9 della monarchia. Il dipinto, pi\xc3\xb9 precisamente la prima versione del 1717, entr\xc3\xb2 a far parte della collezione del Louvre nel 1795, utilizzato come oggetto di studio per i giovani artisti delle accademie; molti di questi dimostrarono di non apprezzarlo particolarmente, tanto che il dipinto fu pi\xc3\xb9 volte bersagliato con sdegno da briciole di pane. L\'opera, considerata oltraggiosa per la sua esposizione tanto leggera dei privilegi aristocratici, fu quindi messa al sicuro dai responsabili del Louvre, i quali la tennero nei magazzini sino al 1816._NEWLINE_La seconda versione del dipinto fu creata solo un anno dopo la versione del Louvre, su richiesta di Jean de Julienne, amico di Watteau. Entr\xc3\xb2 a far parte della collezione d\'arte di Federico II e fu poi destinata al Castello di Charlottenburg.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema di entrambe le tele \xc3\xa8 il viaggio verso Citera, l\'isola natale della dea Afrodite; questa era, come la Venere romana, la divinit\xc3\xa0 della bellezza e della sensualit\xc3\xa0. I critici non sono certi se il viaggio rappresentato nei due quadri sia quello verso l\'isola di Citera o quello di ritorno, nonostante il titolo faccia propendere decisamente per la prima ipotesi; al di l\xc3\xa0 di questa precisazione, il significato simbolico rimane solo in parte comprensibile. I personaggi sono forse in viaggio verso un mondo d\'amore sconosciuto a chi non conosce tale sentimento, forse invece seguono, da destra verso sinistra, un percorso che si muove anche nel tempo; si passa infatti dall\'incontro all\'innamoramento, dal contatto al rapporto amoroso, fino a quel simbolico "imbarcarsi"._NEWLINE__NEWLINE_La composizione del paesaggio \xc3\xa8 comune nelle due versioni del dipinto: sulla destra del dipinto si erge una collinetta erbosa, su cui sono posti dei personaggi che variano solo in parte tra le due tele._NEWLINE_ Questi sono coperti dalle fronde di un grosso albero, il quale si mescola con una fitta vegetazione nella parte all\'estrema destra del dipinto. Poco sotto si trova una statua di Venere: nella versione del 1717 si tratta di un semplice busto sul quale crescono delle rose, simbolo della dea, mentre nella versione successiva la divinit\xc3\xa0 \xc3\xa8 posta a figura intera, e ai suoi piedi si trova un amorino._NEWLINE_Molti di questi cupidi, la forma mitologica di Eros, sono sparsi nel dipinto ad accompagnare il viaggio dei personaggi; nella prima tela si trovano solamente sopra l\'imbarcazione alla sinistra del dipinto, nella seconda versione si muovono per tutta la composizione interagendo con i personaggi. Oltre la collina si apre un paesaggio sullo stile arcadico, caratterizzato con maggiori particolari nella prima versione. Proseguendo il percorso dei personaggi, dove le figure si fanno pi\xc3\xb9 numerose, si scorge uno specchio d\'acqua (anche questo pi\xc3\xb9 visibile nella versione del 1717) nel quale si trova una particolare imbarcazione._NEWLINE_Si tratta di una sorta di gondola dorata, sormontata da un velo rosso trattenuto da un angioletto; nella seconda versione del dipinto acquista anche un enorme albero maestro, circondato da un volo di cupidi ripreso dalla versione del Louvre.'