b"\n_START_ARTICLE_\nIncoronazione della Vergine (Vivarini-d'Alemagna)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nLa collaborazione fra i due artisti, Antonio Vivarini originario di Murano, e Giovanni d'Alemagna probabilmente di origine tedesca, nacque dal matrimonio che Giovanni aveva contratto, in seconde nozze, con la sorella del muranese._NEWLINE_Il Vivarini, molto pi\xc3\xb9 giovane, aveva iniziato da poco l'attivit\xc3\xa0 artistica, mentre Giovanni aveva lavorato a Piacenza dove aveva ottenuto la cittadinanza grazie al matrimonio con Maddalena del fu Franceschino, e forse proprio causa la morte di questa arriv\xc3\xb2 a Venezia, dove firm\xc3\xb2 alcuni lavori nel terzo decennio del XV secolo._NEWLINE_La documentazione di questo connubio non consente di identificare quali siano stati i reali esecutori di alcuni dipinti, alcuni attribuiti all'uno o all'altro, vi \xc3\xa8 invece certezza che uno dei primi lavori eseguiti in collaborazione \xc3\xa8 il Trittico di Mois\xc3\xa8 del 1443. Subito dopo, fu eseguita l'ancona dell'Incoronazione della Vergine per la cappella del Sacro chiodo posta sul lato destro accanto al presbiterio della chiesa veneziana di San Pantalon.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nLe ancone gotiche avevano nel XIV e XV secolo una precisa conformazione piuttosto complessa. Prevedevano infatti pi\xc3\xb9 edicole che rappresentavano una o pi\xc3\xb9 figure di santi, racchiusi in una cornice dorata molto lavorata dove la parte centrale era generalmente destinata alla Vergine, oppure al personaggio cui era intitolato l'oggetto della commissione. Il polittico era molte volte completato da una predella che raffigurava Cristo con i santi e una cimasa che poteva rappresentare la gloria di Dio padre. _NEWLINE_Contrariamente, l'ancona dell'Incoronazione della Vergine opera dei due artisti, \xc3\xa8 una complessa struttura unitaria, dove al centro la raffigurazione dell'incoronazione \xc3\xa8 imponente e vistosa. Cristo \xc3\xa8 rappresentato nell'atto di posare la corona alla Madonna che gli \xc3\xa8 di fronte genuflessa, sopra loro Dio padre e la colomba dello Spirito Santo. La struttura del trono \xc3\xa8 imponente con attorno una schiera di santi, come fosse una grande corte celeste, dove i santi sono posti come spettatori in una composizione a scalare come fossero classi sociali._NEWLINE_I quattro evangelisti raffigurati con gli attributi che li rendono riconoscibili, sono posti ai piedi del trono, a fianco a loro, due per lato, i Padri della Chiesa: i santi Gregorio Magno e Girolamo a sinistra e i santi Agostino e Ambrogio sulla destra. La classificazione prosegue nei livelli superiori fino a raggiungere nella parte pi\xc3\xb9 alta un coro di angeli in Paradiso. Mentre sotto il trono vi \xc3\xa8 raffigurato un folto gruppo di angioletti nudi che reggono i simboli della passione, raffigurazione prettamente classica. In alcuni tratti \xc3\xa8 possibile cogliere l'arte di Gentile da Fabriano, nelle sfumature di colore che da accese sfumano in tinte pi\xc3\xb9 delicate, nella morbidezza delle vesti, elementi ottenuti con una pennellata minuta, quasi fossero una miniatura. _NEWLINE_L'incoronazione della Vergine \xc3\xa8 quella considerata la parte finale della storia della Madonna, generalmente messa in contrapposizione con i dipinti dell'Annunciazione, era quindi difficile riscontrare questo soggetto come pala d'altare. La medesima composizione del dipinto \xc3\xa8_NEWLINE_riscontrabile del dipinto di Michele Giambono conservato nell'Acccademia di Venezia, ma di qualche anno successivo."