b'\n_START_ARTICLE_\nCappella del Cardinale del Portogallo\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella del Cardinale del Portogallo (o cappella di San Giacomo) \xc3\xa8 una cappella rinascimentale di Firenze, nella chiesa di San Miniato al Monte, dove si apre nella navata sinistra, in un ambiente staccato dal corpo basilicale e dotato di copertura propria. Si tratta di una delle opere pi\xc3\xb9 significative dei decenni centrali del Quattrocento a Firenze.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella venne realizzata secondo le volont\xc3\xa0 testamentarie del cardinale Giacomo di Lusitania, membro della famiglia reale del Portogallo morto a Firenze il 27 agosto 1459 a soli venticinque anni d\'et\xc3\xa0. L\'umanista Vespasiano da Bisticci riporta come fu lo stesso giovane religioso, ormai sul punto di morire di malattia, a richiedere la sepoltura nella chiesa olivetana di San Miniato, e l\'esecuzione testamentaria fu curata dal \xc3\x81lvaro Afonso, vescovo di Silves e, dal 1467, arcivescovo di Evora. Le ingenti spese per la cappella vennero coperte solo in parte dal lascito del cardinale, ma i suoi congiunti provvidero a sostenere tutti i costi._NEWLINE_L\'architetto viene tradizionalmente indicato come Antonio Manetti, seguace di Brunelleschi morto nel 1460, ma i documenti dei pagamenti hanno invece confermato l\'intervento della bottega dei fratelli Antonio e Bernardo Rossellino._NEWLINE_La cappella venne progettata come una celebrazione sfarzosa del cardinale e della sua casata, rappresentando l\'esempio pi\xc3\xb9 eloquente di quel gusto tipico della Firenze del pieno Rinascimento, legato alla variet\xc3\xa0 di materiali, di tecniche, di modi espressivi e di riferimenti culturali, che tutti insieme concorrono a creare un effetto elegante e sottilmente scenografico.\n_START_SECTION_\nArchitettura\n_START_PARAGRAPH_\nLa cappella \xc3\xa8 concepita come una struttura a s\xc3\xa9 stante dalla chiesa, messa in comunicazione con la navata da un grande arco a lacunari, incorniciato da paraste con capitelli corinzi e fiancheggiato in alto da due Profeti affrescati da Alesso Baldovinetti, autore anche di altre pitture nell\'interno. Sopra l\'arco, entro una lunetta, campeggia lo stemma del defunto col galero cardinalizio e un\'iscrizione che ricorda la traslazione del corpo e la consacrazione nel 1466 da parte del vescovo \xc3\x81lvaro, con dedica ai santi Giacomo, Vincenzo ed Eustachio._NEWLINE_La pianta presenta un\'aula a base quadrata, coperta da volta a vela decorata da medaglioni. I quattro bracci poco profondi, che creano una pianta a croce greca, sono inquadrate da arconi con l\'intradosso a lacunari. Gli spigoli sono occupati da paraste scanalate con semicapitelli corinzi, oltre i quali corre un fregio con stemmi araldici dipinti. Sopra il cornicione del fregio si trovano quattro lunette affrescate con al centro finestre a monofora._NEWLINE_In aderenza al pi\xc3\xb9 tipico stile brunelleschiano tutte le membrature architettoniche sono in pietra serena, ma la coloritura delle pareti, della volta e del pavimento mosaicato a motivi cosmateschi, creano uno straordinario effetto policromo, dove nessuna superficie \xc3\xa8 priva di decorazioni. Ma quello che salta pi\xc3\xb9 all\'occhio \xc3\xa8 il notevole equilibrio tra parti le architettoniche, pittoriche (la tavola di Antonio Pollaiolo, oggi presente in copia, gli affreschi del Baldovinetti), parti scolpite (la tomba vera e propria di Antonio Rossellino) e lo stupendo soffitto di Luca della Robbia in terracotta invetriata dove si compenetrano il colorismo del mosaico e la plasticit\xc3\xa0 della scultura. Questa felice collaborazione tra artisti di materie diverse veniva precettata da Leon Battista Alberti, che dopotutto era stato il maestro di Bernardo Rossellino._NEWLINE_La cappella era arricchita anticamente di altre opere scomparse, quali i preziosi seggi lignei scolpiti e intarsiati, i ricchi paramenti sacri, il crocifisso d\'oro e smalti che ornava l\'altare, le lampade d\'argento e i costosi codici miniati. Ciascun braccio ha una decorazione diversa, ma l\'insieme \xc3\xa8 unificato dal fregio continuo con le armi dei reali del Portogallo e dal ricorrere del rivestimento in porfido e serpentino.\n_START_SECTION_\nIl pavimento\n_START_PARAGRAPH_\nIl pavimento in opus sectile venne pagato al marmoraro Stefano di Bartolommeo tra il 1465 e il 1466. L\'ispirazione pi\xc3\xb9 diretta \xc3\xa8 la tradizione cosmatesca, fiorita a Roma e nel Lazio tra i secoli XII e XIII, con materiali provenuti dalla stessa Roma, come il porfido rosso, che sottintende alla stirpe reale del defunto.\n_START_SECTION_\nIl soffitto\n_START_PARAGRAPH_\nLo schema del soffitto, creato da Luca della Robbia, \xc3\xa8 una fedele riproposizione del disegno sul pavimento. Vi si trovano cinque grandi medaglioni con bassorilievi, incorniciati da scaglie azzurre di intensit\xc3\xa0 digradante, sullo sfondo a piccoli cubi brillantemente colorati (che richiamano i colori araldici della Casa di Portogallo, giallo, verde e porpora) e orientati illusionisticamente come piccoli cubi in assonometria. Nei quattro tondi laterali si trovano le Virt\xc3\xb9 cardinali (Temperanza, Prudenza, Giustizia e Fortezza), mentre al centro \xc3\xa8 scolpita la colomba dello Spirito Santo.\n_START_SECTION_\nLa tomba del Cardinale\n_START_PARAGRAPH_\nLa parete sud-est \xc3\xa8 occupata dalla monumentale tomba del cardinale, che \xc3\xa8 il fulcro dell\'intera cappella, opera di Antonio Rossellino, con la collaborazione del fratello Bernardo e altri. Lo schema riprende il modello della tomba ad arcosolio rinascimentale, messo a punto dallo stesso Bernardo Rossellino negli anni 1446-1450 in Santa Croce. Innovazioni furono l\'inserimento del monumento nell\'insieme architettonico unitario della cappella e la concezione come tableau vivant, cio\xc3\xa8 una scena animata che prende forma come se le cortine delle tende che la incorniciano fossero appena state dischiuse._NEWLINE_Lo sfondo del complesso scultoreo \xc3\xa8 il marmo rosso di Maremma, sul quale spicca il marmo bianco delle figure e del sarcofago, un tempo ornate di abbondanti dorature oggi in parte scomparse. Ogni decorazione concorre a mettere in scena il "trionfo ultraterreno" del cardinale. Nuova \xc3\xa8 la comparsa di soggetti mitologici, piegati a significati filosofici e cristiani. Lo stile generale \xc3\xa8 caratterizzato dalla ricchezza di figure, atteggiate con naturalezza sciolta, che creano un\'elegante animazione, mai sperimentata in monumenti anteriori. Il modellato delle sculture \xc3\xa8 sensibilissimo e crea effetti illusionistici che sono ormai lontani dalla ricerca razionale che aveva animato gli artisti rinascimentali della prima generazione._NEWLINE_La parte superiore ospita il tondo con la Madonna col Bambino benedicente, circondato da testine alate, stelle e nuvolette del Paradiso entro una ghirlanda, sorretta da due angeli sospesi in volo. Al di sotto si trova il sarcofago, rialzato su un basamento finemente scolpito. L\'iscrizione in lettere capitali romane ricorda il defunto, la sua stirpe e il suo rango cardinalizio. Sul catafalco giace il defunto scolpito, ritratto nel sonno eterno coi paramenti religiosi. Il drappo sul quale \xc3\xa8 posto il defunto \xc3\xa8 retto ai due lati da due putti seduti in maniera precaria alle estremit\xc3\xa0 del sarcofago. Una cornice con paraste scolpite con decorazioni a candelabra inquadra il sarcofago e il catafalco, facendo da base a due angeli genuflessi, recanti i simboli tradizionali del martirio: una corona e una palma bronzea (perduta da un tempo imprecisato)._NEWLINE_Al centro infine, tra la cornice del catafalco, gli angeli e il tondo della Madonna, si trova un\'altra cornice pi\xc3\xb9 piccola, di dimensioni ben calibrate, con una finta grata al centro, realizzata in marmi bianchi e rossi e con una lastra di marmo di Aquitania, bordata da giallo-onice e due listelli in marmo verde di Prato. La posizione privilegiata di questa lastra sottintende sicuramente dei significati simbolici, legati probabilmente a un richiamo al suo altare portatile personale._NEWLINE_Il bassorilievo del basamento contiene ulteriori elementi simbolici, tra le pi\xc3\xb9 antiche testimonianze di miti antichi riutilizzati in chiave neoplatonica e cristiana: il tema della tauromachia di ascendenza mitraica sui lati brevi (simbolo di resurrezione e di forza morale), l\'auriga sul carro (simbolo platonico della mente che guida l\'anima e domina le passioni), gli unicorni che si affrontano (simbolo di verginit\xc3\xa0) e i geni seduti su teste leonine (forza). Al centro, sopra la ghirlanda, si trova il teschio affiancato dal giglio e dalla palma, simboli della purezza e dell\'immortalit\xc3\xa0 dell\'anima. Il complesso simbolico allude alle virt\xc3\xb9 morali del giovane prelato, alla vittoria sulle passioni e all\'ascesi.\n_START_SECTION_\nL\'altare\n_START_PARAGRAPH_\nLa parete dell\'altare si trova davanti all\'arco di ingresso. L\'arco di questo lato \xc3\xa8 bordato da un tendaggio rosso dipinto, sollevati da angeli in volo, che riecheggiano quelli del sepolcro. L\'altare, decorato da tarsie marmoree, \xc3\xa8 decorato da una copia della pala di Antonio Pollaiolo e suo fratello Piero (1466-1467), coi Santi Vincenzo, Giacomo Maggiore ed Eustachio. Il primo era patrono di Lisbona e del Portogallo, Giacomo era omonimo del cardinale e Eustachio alludeva al titolo cardinalizio. Il paesaggio retrostante \xc3\xa8 visto a volo d\'uccello e ricorda la pittura fiamminga coeva. Il santo centrale, Giacomo, \xc3\xa8 leggermente avanzato e colto con naturalezza mentre si mette la mano al petto e guarda verso destra, verso la tomba del cardinale, indirizzando quindi lo sguardo dell\'osservatore. Energica \xc3\xa8 la linea del complesso panneggio di velluto che si increspa sul corpo del santo creando una densa macchia di colore cangiante, sotto la quale emerge il damasco finissimo della veste. I santi laterali sono attribuiti alla mano di Piero, privi della drammaticit\xc3\xa0 data dalla linea tipica di Antonio, risultando pi\xc3\xb9 deboli, soprattutto Eustachio._NEWLINE_La pala \xc3\xa8 oggi agli Uffizi e qui sostituita da una copia. La pala \xc3\xa8 opera di collaborazione, mentre il dipinto murale che fa da sfondo \xc3\xa8 attribuito al solo Piero._NEWLINE_I tre santi, in primo piano, si stagliano monumentalmente al di qua di una transenna su un pavimento che ricorda quello reale della cappella (la cancellata originale doveva essere simile a questa, quella odierna \xc3\xa8 stata rifatta agli inizi del Novecento)._NEWLINE_La cornice \xc3\xa8 antica e reca un\'iscrizione e lo stemma del cardinale.\n_START_SECTION_\nLa parete dell\'Annunciazione\n_START_PARAGRAPH_\nLa parete opposta al sepolcro fu l\'ultima ad essere decorata. La fascia inferiore ha un rivestimento marmoreo bianco con pannelli in porfido, dove al centro si trova la cattedra vescovile, opera del 1466 di Antonio Rossellino. La fascia superiore \xc3\xa8 decorata dalla tavola dell\'Annunciazione di Alesso Baldovinetti, che completa l\'iconografia salvifica della cappella e si lega al concetto di purezza. Nella lunetta soprastante, tra un paesaggio di alberi finemente affrescato dal Baldovinetti, si vede il raggio dello Spirito Santo che va verso la pittura della Madonna e al centro si apre la finestra a oculo dalla quale proviene la luce naturale._NEWLINE_Le due iscrizioni ricordano le indulgenze speciali concesse da Papa Paolo II e la teoria dei ventinove stemmi nobiliari dipinti sul fregio interno della cappella, che esaltano la stirpe del defunto.'