b'\n_START_ARTICLE_\nLa Mer\n_START_SECTION_\nGestazione dell\'opera e prime esecuzioni\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo accenno alla volont\xc3\xa0 del compositore di scrivere l\'opera si trova in una lettera all\'editore Durand datata 12 settembre 1903:_NEWLINE_\xc2\xabVoi mi direte che l\'Oceano non bagna esattamente le colline borgognone...! [...] Ma ho innumerevoli ricordi; questo vale molto di pi\xc3\xb9, a mio avviso, che una realt\xc3\xa0 il cui fascino pesi generalmente troppo sul vostro pensiero.\xc2\xbb. _NEWLINE_Il fatto che Debussy sia in Borgogna, una regione della Francia centrale non bagnata dal mare, lontano dalla presenza effettiva dell\'acqua, non deve affatto stupire, poich\xc3\xa9 la volont\xc3\xa0 dell\'autore non \xc3\xa8 quella di tratteggiare una riproduzione realistica, bens\xc3\xac tratteggiare i suoi ricordi in musica, ripercorrendo l\'immagine del mare attraverso la memoria. _NEWLINE_Nonostante l\'esaltazione e l\'interesse suscitato in Debussy dal pensiero di questa nuova opera, la partitura non sar\xc3\xa0 ultimata fino all\'anno seguente. _NEWLINE_Nel gennaio del 1905 Debussy cambia il titolo del primo movimento e modifica profondamente il secondo brano._NEWLINE_Consegnate le bozze, dopo una profonda revisione, si avviano infine le procedure di pubblicazione nell\'agosto dello stesso anno. _NEWLINE_La prima esecuzione si tiene il 15 ottobre del 1905 a Parigi, per opera dell\'Orchestra Lamoureux sotto la direzione di Camille Chevillard. _NEWLINE_Da Parigi, dove venne replicata, l\'opera fece la sua prima apparizione alla Queen\'s Hall di Londra, a Boston, New York, Vienna, Berlino e a Torino nel 1911 in occasione di un\'esposizione internazionale.\n_START_SECTION_\nCopertina\n_START_PARAGRAPH_\nLa Parigi dei primi anni del Novecento conosceva un\'ammirazione profonda per l\'arte orientale e per i suoi manufatti, in particolare quelli giapponesi. _NEWLINE_Lo stesso Debussy ne rimase profondamente estasiato: andava in cerca di stampe e oggetti giapponesi come gli altri artisti affascinati dal Giappone e dall\'Oriente. _NEWLINE_La copertina della prima edizione a stampa di La Mer fu una stampa giapponese, La grande onda di Kanagawa di Katsushika Hokusai. _NEWLINE_Contrariamente a quanto si pu\xc3\xb2 pensare, Debussy non sceglie semplicemente di riprodurre fedelmente l\'immagine, ma la rivisita, tendendo verso l\'astrazione: elimina infatti le barche e di conseguenza l\'elemento umano dalla stampa e dalla sua opera._NEWLINE_I colori dell\'onda rappresentata nella stampa non sono naturali, nonostante alcuni segni essenziali identifichino chiaramente il soggetto. Le linee del disegno sono estremamente semplificate: obbligano e stimolano chi guarda la stampa a completare lo scenario tratteggiato mentalmente, con l\'aiuto dell\'immaginazione. _NEWLINE_A questa poetica dell\'essenzialit\xc3\xa0 di Hokusai si ricollega l\'intenzione di Debussy: lasciare che il pubblico completi l\'ascolto della sua opera individualmente, che ricostruisca cio\xc3\xa8 la sua musica con l\'aiuto della memoria e dell\'immaginazione, senza vincolare la fruizione della sua musica con schemi tradizionali o preconfezionati. Questa particolare scelta quindi non risponde solamente alla moda dilagante del giapponismo nella Parigi di quegli anni, ma \xc3\xa8 per Debussy una sorta di conferma alla sua poetica._NEWLINE_Debussy, che condivide pienamente il concetto di arte elitaria, preferisce far stampare all\'editore Durand un numero esiguo di copie, consegnando solo a pochi eletti un prodotto di alta eleganza e rifinitura editoriale.\n_START_SECTION_\nLa suggestione dell\'acqua e la liquidit\xc3\xa0 nella musica di Debussy\n_START_PARAGRAPH_\nL\'elemento marino da sempre ha stimolato la fantasia e la creativit\xc3\xa0 degli artisti per il senso di immensit\xc3\xa0 e mistero insondabile che comunica, per l\'attrazione verso l\'ignoto e l\'inconoscibile, per i suoi confini sfumati e mutevoli. _NEWLINE_Con La Mer, Debussy non si propone un obiettivo descrittivo, piuttosto ricerca il mistero, dipinge la mutevolezza e l\'incertezza, ma allo stesso tempo non \xc3\xa8 mai esplicito nel messaggio che trasmette, perch\xc3\xa9 spinge l\'ascoltatore ad usare la memoria e l\'immaginazione. _NEWLINE_Per queste peculiarit\xc3\xa0, La Mer non appartiene alla musica a programma, ma neanche totalmente alla musica assoluta._NEWLINE_In una lettera all\'amico Andr\xc3\xa9 Messager del settembre 1903 si legge: \xc2\xabLavoro a tre schizzi sinfonici [...]. Forse non sapete che avrei dovuto intraprendere la bella carriera del marinaio e che solo per caso ho cambiato strada. Ciononostante ho mantenuto una passione sincera per il mare.\xc2\xbb. \xc3\x88 importante ricordare che il padre di Debussy era stato in marina in giovent\xc3\xb9 e che anche per il figlio si prospettava la possibilit\xc3\xa0 di lavorare sulle navi; per questo motivo Debussy \xc3\xa8 sinceramente affascinato dal mare che attrae irresistibilmente la sua sensibilit\xc3\xa0 e creativit\xc3\xa0 artistica, e prova nei confronti di questo elemento naturale una nostalgica simpatia. _NEWLINE_I contatti che Debussy ebbe con il mare durante la sua vita furono numerosi e vari: per citarne alcuni, quando si trovava a Roma per aver vinto una borsa di studio del Conservatorio di Parigi,  era affascinato pi\xc3\xb9 che dai monumenti della citt\xc3\xa0, dalle spiagge di Fiumicino; vide l\'Oceano durante un soggiorno in Bretagna e ne fu profondamente colpito (racconta in quell\'occasione del tentativo di \xc2\xabtradurre in musica il suono del mare\xc2\xbb); Pourville, invece, nella Francia settentrionale, fu un luogo denso di significato per Debussy, un rifugio quando sentiva il desiderio e il bisogno di allontanarsi dalla vita frenetica e mondana di Parigi._NEWLINE_Nella Parigi dei primi anni del Novecento, il contesto storico-culturale in cui nasce l\'opera, ci\xc3\xb2 che premeva agli artisti non era l\'imitazione della realt\xc3\xa0, la descrizione realistica e aderente al vero della natura, quanto piuttosto comunicare l\'impressione che l\'artista ha della realt\xc3\xa0, la percezione che ne scaturisce. Quindi la natura diventa una risorsa fondamentale che ispira la concezione che Debussy ha della musica: \xc2\xabun\'arte libera, zampillante, un\'arte di d\'aria aperta, un\'arte a misura degli elementi, del vento, del cielo, del mare\xc2\xbb. _NEWLINE_Un amico di Debussy, Robert Godet, not\xc3\xb2 alcune somiglianze tra la concezione estetica del compositore e quella del poeta Verlaine; in particolare, individu\xc3\xb2 in entrambi gli artisti una forte predilezione per l\'elemento acquatico, presente nelle opere di entrambi._NEWLINE_Anche lo studioso Vladimir Janck\xc3\xa9l\xc3\xa9vitch individua la caratteristica della liquidit\xc3\xa0 come peculiare nelle opere di Debussy. _NEWLINE_Michel Imberty riconosce che \xc2\xabL\'acqua di Debussy diventa l\'autentica dinamica della sua opera. L\'acqua possiede un\'evidenza materiale sonora che fa in lui un archetipo fondamentale dal quale procedono tutti i mutamenti, i cambiamenti e le forme\xc2\xbb._NEWLINE_Jacques Viret, riconoscendo l\'importanza dell\'acqua nella poetica debussiana, la connota come \xc2\xabun\'estetica del sottile, del leggero, dell\'impalpabile, del flessibile, del mobile\xc2\xbb._NEWLINE_L\'importanza del ruolo che l\'acqua ha avuto nella creazione artistica del compositore \xc3\xa8 confermata dagli studiosi, dai critici, dalle corrispondenze personali e dalle opere stesse, che sono estrinsecazione di questa caratteristica, il senso di liquidit\xc3\xa0, ottenuto con specifici procedimenti tecnico-musicali.\n_START_SECTION_\nLa struttura\n_START_PARAGRAPH_\nCome osserva Jean Barraqu\xc3\xa9, \xc2\xabDebussy cre\xc3\xb2 un nuovo concetto formale, che si potrebbe definire come forma aperta\xc2\xbb."L\'opera" ,continua lo studioso," si muove in un certo senso da sola, senza il sostegno di alcun modello prestabilito" . \xc3\x88 evidente l\'intenzione del compositore di opporre un netto rifiuto nei confronti di qualsiasi schema precedente o tradizionale. Inoltre, osserva il critico, lo sviluppo e l\'esposizione, sezioni canoniche di un movimento musicale e tradizionalmente distinte, in quest\'opera convivono, si confondono, non sono nettamente separate: si ha la sensazione di un continuo flusso di musica, indistinto, costante, articolato in un discorso indipendente da qualsiasi limite o imposizione formale. _NEWLINE_La struttura, di conseguenza, si presenta come estremamente eterogenea, non analizzabile con un approccio tradizionale._NEWLINE_Nonostante la struttura di La Mer appaia asistematica e indefinita, priva di stabilit\xc3\xa0, in un certo senso liquida e mutevole, in realt\xc3\xa0, se si analizza con pi\xc3\xb9 attenzione l\'opera, si scorge chiaramente un progetto studiato e definito, basato su una "geometria aperta", come la definisce lo studioso Andrea Malvano. _NEWLINE_La struttura formale dell\'opera si articola secondo i principi della musica assoluta: in apparenza non si nota alcun adeguamento a forme o modelli preconfezionati. Coerentemente ai principi base della musica assoluta, Debussy attua un processo di desemantizzazione, mutuato dal simbolismo letterario: consiste nell\'eliminare l\'elemento extra-musicale dalla sua musica; per esempio Debussy non riflette i contesti naturali evocati dai titoli (cio\xc3\xa8 il passaggio dall\'alba al mezzogiorno sul mare, i giochi delle onde e la dialettica tra il vento e il mare). _NEWLINE_Altre peculiarit\xc3\xa0 dell\'opera sono il cercare di stimolare continuamente i ricordi e l\'immaginazione del pubblico non esplicitando con chiarezza le idee musicali; il confondere costantemente dimensioni temporali diverse discostandosi dalla concezione del tempo lineare e l\'estrema frammentariet\xc3\xa0 dei brani.\n_START_SECTION_\nPrimo movimento: De l\'aube \xc3\xa0 midi sur la mer\n_START_PARAGRAPH_\nL\'esordio di questo movimento sembra rispecchiare nelle forme ritmico-musicali quanto \xc3\xa8 stato tratteggiato dal titolo del brano: il momento dell\'alba \xc3\xa8 connotato con timbri scuri, situati nel registro grave e durante il proseguimento del percorso musicale si ha l\'impressione di un\'ascesa verso il mezzogiorno, connotato, al contrario dell\'alba, da timbri leggeri, rapidi, brillanti._NEWLINE_La dimensione temporale \xc3\xa8 di essenziale importanza ai fini dell\'analisi: il titolo di questo brano presuppone l\'itinerario del sole dall\'alba verso il mezzogiorno; questo implicherebbe quindi il concetto di tempo lineare, naturale, composto da una sequenza di momenti che si susseguono fino al mezzogiorno, il punto di arrivo. _NEWLINE_Invece, l\'itinerario musicale si discosta nettamente dal titolo e va in direzione opposta: il tessuto appare discontinuo ed estremamente frammentario; non tratteggia affatto un processo lineare. Pierre Boulez comment\xc3\xb2 con estrema acutezza che \xc2\xabcon lui il tempo musicale cambia spesso di significato\xc2\xbb._NEWLINE_La non-linearit\xc3\xa0 si realizza quando il discorso musicale ritorna nuovamente a presentare episodi gi\xc3\xa0 esposti: ovviamente non \xc3\xa8 una semplice ripetizione di quando detto, ma vi \xc3\xa8 una rielaborazione che talvolta rende irriconoscibile il tema gi\xc3\xa0 ascoltato. _NEWLINE_Le dimensioni temporali di presente, passato e futuro non sono separate nettamente, non sono percepibili: il momento dell\'alba e quello del mezzogiorno non sono distinti, ma vengono presentati come un unico e continuo episodio musicale. Per questo possiamo affermare che il discorso musicale \xc3\xa8 in antitesi con quanto tratteggiato dal titolo, che implica un processo naturale attraverso un tempo lineare: Debussy delude le aspettative che il suo titolo crea nella mente del pubblico e in maniera complessa adotta la concezione di tempo non-lineare.\n_START_SECTION_\nSecondo movimento: Jeux de vagues\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema indicato dal titolo ha avuto estrema fortuna nella cultura musicale di fine Ottocento._NEWLINE_L\'idea stessa dell\'onda si ricollega ad un\'entit\xc3\xa0 estremamente multiforme, eclettica, mutevole, frammentaria. _NEWLINE_Questo secondo movimento esordisce con una grande vivacit\xc3\xa0 timbrica: tutto prende forma in maniera frammentaria e imprevedibile, si ha una forte impressione di caos e disordine. _NEWLINE_Il mare e il suo essere vulnerabile, mutevole, si riflette e viene espresso con un organico che cambia spesso forma, che mostra diverse sfaccettature: la melodia avanza fluidamente, indistintamente, non lascia, apparentemente, il tempo all\'ascoltatore per far s\xc3\xac che il materiale si sedimenti nella sua memoria._NEWLINE_Il brano, dopo l\'agitazione timbrica e ritmica iniziale, gradualmente tende verso la calma, verso l\'immobilit\xc3\xa0 e spegne l\'agitazione diminuendo il volume del suono: si ha quindi una sorta di iter musicale da una situazione di estremo disordine ad un raggiungimento dell\'ordine nella sezione finale.\n_START_SECTION_\nTerzo movimento: Dialogue du vent et de la mer\n_START_PARAGRAPH_\nIn quest\'ultimo movimento domina un forte rapporto conflittuale tra episodi caotici e altri maggiormente armoniosi: le caratteristiche dominanti sono instabilit\xc3\xa0 e irrequietezza._NEWLINE_L\'aspetto timbrico del brano connota vividamente una situazione climatica cangiante, mutevole, instabile. _NEWLINE_Emerge chiaramente all\'ascolto un forte senso di caos; successivamente, si ha un richiamo al tema ciclico del primo movimento che porta con s\xc3\xa9 un primo livello di ordine. _NEWLINE_Il \xe2\x80\x98dialogo\' \xc3\xa8 caratterizzato da forti opposizioni, da una conflittualit\xc3\xa0 profonda. Non vi \xc3\xa8 un tentativo da parte di Debussy di conciliare, mediare tra ordine e disordine: ogni nozione viene mantenuta integra, non viene influenzata, si ha una semplice coesistenza e giustapposizione._NEWLINE_Lo spunto descrittivo offerto dal titolo viene gradualmente abbandonato per muoversi in direzione formale, astratta: il discorso musicale prosegue sviluppando unicamente l\'idea di tensione e distensione, secondo i principi della musica assoluta.\n_START_SECTION_\nUna fruizione complessa\n_START_PARAGRAPH_\nCome gi\xc3\xa0 accennato, la volont\xc3\xa0 del compositore \xc3\xa8 lasciare un ampio margine di libert\xc3\xa0 interpretativa al fruitore. _NEWLINE_La Mer, infatti, si presenta come un\'opera priva di intenti programmatici e di risorse letterarie esplicitamente indicate: discostandosi dalla normale fruizione, quella a cui il pubblico di quel tempo era abituato, Debussy inaugura un nuovo modo di percepire la musica. Fu questa una delle motivazioni per cui i giudizi critici e le reazioni furono varie e talvolta contraddittorie e per cui il pubblico trov\xc3\xb2 complessa e difficile la fruizione di questa musica \'astratta\', anche in rapporto ai titoli che invece connotano un preciso contesto descrittivo-naturale._NEWLINE_Vi \xc3\xa8 tra l\'autore e il percettore una distanza che ostacola la comprensione del messaggio che Debussy intendeva esprimere con quest\'opera. _NEWLINE_Dalle reazioni negative e diffidenti si pu\xc3\xb2 evincere chiaramente la complessit\xc3\xa0 di una nuova poetica, che si fonda sul lasciare libero il fruitore senza guidare le sue impressioni, ma incitandolo a ricostruire attivamente.\n_START_SECTION_\nGiudizi critici\n_START_PARAGRAPH_\nI primi critici accolsero tiepidamente e pi\xc3\xb9 spesso negativamente l\'opera. La concezione estetica di Debussy infatti tende verso una direzione diversa da quella tradizionale, creando un netto divario tra aspettative del pubblico ed esecuzione dell\'opera stessa. _NEWLINE_Pierre Lalo, sostenitore e ammiratore di Debussy, ascoltando i brani, affermava di sentirsi non di fronte alla natura, ma piuttosto davanti alla sua rappresentazione e riproduzione: percepiva chiaramente l\'artificiosit\xc3\xa0 del processo musicale._NEWLINE_Di un altro parere, ma non positivo, \xc3\xa8 Jules Jemain: afferma che Debussy \xc2\xabha fatto dialogare il vento e il mare solo in una lingua incomprensibile\xc2\xbb. _NEWLINE_Paul Dukas, invece, pone l\'accento sulla difficolt\xc3\xa0 di percepire nella musica corrispondenze con gli elementi extra-musicali suggeriti dai titoli._NEWLINE_Si discosta nettamente l\'opinione di Guillaume Allix, che da un lato concorda con i giudizi precedenti, riconoscendo al poema una mancanza di rappresentativit\xc3\xa0, ma dall\'altro considera questa caratteristica come una qualit\xc3\xa0 che connota l\'opera come espressione di musica pura._NEWLINE_Con La Mer Debussy continua il suo nuovo percorso estetico, radicalmente innovativo:  pochi riescono a percepirlo e a comprendere la nuova strada aperta da Debussy. _NEWLINE_Altri critici, invece, esprimono la sensazione di uno stimolo alla fruizione attiva e individuale: Debussy vuole che l\'ascoltatore, usando l\'immaginazione e il ricordo, ricomponga i frammenti presentati in modo apparentemente asistematico, al fine di giovarsi di una propria ricostruzione che necessita di una percezione attiva; non vi \xc3\xa8 alcuna guida in tal senso all\'immaginazione, alcun limite interpretativo.'