b'\n_START_ARTICLE_\nElio Petri\n_START_SECTION_\nInfanzia e giovinezza\n_START_PARAGRAPH_\nEraclio Petri nacque a Roma in via dei Giubbonari in una famiglia di artigiani: il nonno e il padre erano artigiani nel settore della lavorazione del rame. La madre lavorava in una latteria gestita da parenti. Insieme con loro viveva una nonna che ebbe una certa influenza sull\'educazione di tipo repressivo ricevuta da Elio. Anche per questa ragione, da bambino Elio, figlio unico, trascorreva il suo tempo libero per strada. Appena adolescente decise di abbracciare in maniera profonda gli ideali della sinistra, aderendo alla federazione giovanile del Partito Comunista Italiano (ritirer\xc3\xa0 l\'adesione al partito dopo i fatti della rivolta ungherese firmando per il "Manifesto dei 101"). Ebbe un buon rapporto con il padre, con il quale la domenica spesso andava a nuotare nel Tevere. D\'estate si recavano insieme anche al mare, a Ostia, dove trascorrevano l\'intera giornata._NEWLINE_Petri dichiarer\xc3\xa0 in una intervista con Dacia Maraini che per la sua educazione ebbero influenza: la madre per il lato affettivo, il padre come modello sociale, la nonna per il suo rigore morale._NEWLINE_A quindici anni cominci\xc3\xb2 la sua passione per il giornalismo e per il cinema, che lo port\xc3\xb2 a iscriversi ai circoli del cinema e a scrivere sui bollettini delle associazioni cinematografiche. Successivamente, nel 1949, cominci\xc3\xb2 a scrivere su l\'Unit\xc3\xa0, su Giovent\xc3\xb9 Nuova, come critico cinematografico.\n_START_SECTION_\nGli esordi, prime esperienze da sceneggiatore e di regia\n_START_PARAGRAPH_\nAttraverso un amico, Petri conobbe il regista Giuseppe De Santis ("Il mio unico maestro del cinema \xc3\xa8 stato Peppe") che gli chiese una mano a condurre un\'inchiesta, sotto forma di dossier di interviste, per un film che stava realizzando: Roma ore 11 (1951). _NEWLINE_Fu tra i frequentatori dell\'Osteria Fratelli Menghi, noto punto di ritrovo per pittori, registi, sceneggiatori, scrittori e poeti tra gli anni quaranta e gli anni settanta. Tra il 1953 e il 1960, Petri incominci\xc3\xb2 a collaborare al soggetto e alla sceneggiatura di film di diversi registi: oltre al gi\xc3\xa0 citato Giuseppe De Santis, Giuseppe Amato, Guido Brignone, Aglauco Casadio, Veljko Bulaji\xc4\x87, Enzo Provenzale, Carlo Lizzani, Gianni Puccini e Leopoldo Savona._NEWLINE_In quegli stessi anni, condusse le prime esperienze di regia, realizzando due cortometraggi: Nasce un campione (1954) e I sette contadini (1957).\n_START_SECTION_\nL\'esordio come regista: L\'assassino\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'et\xc3\xa0 di 32 anni gir\xc3\xb2 il suo primo lungometraggio, L\'assassino (1961), film, a tema poliziesco, di analisi psicologica che nonostante alcuni problemi con la censura fu accolto sotto buoni auspici. Il protagonista del film era Marcello Mastroianni del quale era diventato amico durante le riprese del film di G. De Santis Giorni d\'amore. Nella sua prima opera sono gi\xc3\xa0 presenti i temi fondamentali del suo cinema: la nevrosi e il potere.\n_START_SECTION_\nDa I giorni contati a Un tranquillo posto di campagna\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1962, dopo aver sposato a Roma Paola Pegoraro, diresse I giorni contati, film che narra la crisi esistenziale di uno stagnaro romano e che si giovava di una grande prova attoriale di Salvo Randone, nel suo unico ruolo da protagonista al cinema._NEWLINE_Nel suo terzo film lavor\xc3\xb2 con Alberto Sordi in Il maestro di Vigevano (tratto dall\'omonimo libro di Lucio Mastronardi, 1963)._NEWLINE__NEWLINE_Nel 1964 si dedic\xc3\xb2, insieme con Giuliano Montaldo e Giulio Questi, alla realizzazione di un documentario sull\'industria dell\'erotismo dal titolo Nudi per vivere, uscito in realt\xc3\xa0 come realizzato dal regista immaginario Elio Montesti (nome composto dai nomi degli autori reali: Elio stava per Petri, Mont per Montaldo e esti per Questi). Successivamente, nel 1965, si ciment\xc3\xb2, ancora con Mastroianni, nel fantascientifico La decima vittima, ispirato a un racconto di Robert Sheckley, affermato autore statunitense del genere fantastico._NEWLINE__NEWLINE_A quel punto, le difficolt\xc3\xa0 con i grandi produttori lo spinsero a lavorare con produttori esordienti, come nel caso di A ciascuno il suo (1967), tratto da un romanzo di Leonardo Sciascia e interpretato da Gian Maria Volont\xc3\xa9, Irene Papas e Gabriele Ferzetti. _NEWLINE_Nel film emergeva con chiarezza una propensione al cinema d\'impegno civile (o cinema politico) che trover\xc3\xa0 compiuta espressione nella "trilogia sulla nevrosi" degli anni settanta. _NEWLINE_A seguire realizz\xc3\xb2 il film Un tranquillo posto di campagna (1968), allegoria sul ruolo dell\'artista nella societ\xc3\xa0 contemporanea, e un episodio del film militante Documenti su Giuseppe Pinelli (1970), singolare e magistrale esempio di cinema di impegno civile.\n_START_SECTION_\nIl grande successo: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (la trilogia della nevrosi)\n_START_PARAGRAPH_\nNello stesso anno (1970) Petri firm\xc3\xb2 il suo film pi\xc3\xb9 noto, il primo capitolo della cosiddetta trilogia della nevrosi: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (che rappresenta il senso di onnipotenza dato dal potere: nevrosi del potere), con un Gian Maria Volont\xc3\xa9 in stato di grazia nel ruolo di un commissario di polizia che uccide la propria amante (Florinda Bolkan) ma che, nonostante la sua confessione, non viene di fatto punito dai colleghi preoccupati di difendere la reputazione dell\'apparato. Il film ottenne un grandissimo consenso da parte del pubblico e l\'anno seguente si aggiudic\xc3\xb2 l\'Oscar al miglior film straniero._NEWLINE_Gli altri due capitoli della trilogia della nevrosi sono: La classe operaia va in paradiso (1971), corrosiva satira sulla vita in fabbrica (nevrosi del lavoro), con cui nel 1972 (ex aequo con Il caso Mattei di Francesco Rosi, sempre con Volont\xc3\xa9 protagonista) conquist\xc3\xb2 la Palma d\'oro a Cannes, e a seguire La propriet\xc3\xa0 non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 un furto (1973), con Ugo Tognazzi e Flavio Bucci come protagonisti, che rappresenta un\'analisi a sfondo grottesco sulla propriet\xc3\xa0 e sul denaro (nevrosi del denaro).\n_START_SECTION_\nTodo modo\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1976 Petri port\xc3\xb2 al cinema un altro romanzo di Sciascia, Todo modo, che racconta il grottesco decadimento di una classe dirigente nella descrizione di un\'assise dei vertici della Democrazia Cristiana presso un albergo-eremo allo scopo di praticare degli esercizi spirituali. Il film si avvale delle interpretazioni di Gian Maria Volont\xc3\xa8, Marcello Mastroianni e Mariangela Melato, e delle musiche di Ennio Morricone.\n_START_SECTION_\nLe ultime opere\n_START_PARAGRAPH_\nDue anni dopo (1978) diresse, per la RAI, l\'adattamento televisivo (in tre parti) del capolavoro teatrale di Jean-Paul Sartre, Le mani sporche, con Marcello Mastroianni e Giovanni Visentin protagonisti._NEWLINE_Il film successivo, Buone notizie (1979), con Giancarlo Giannini e \xc3\x81ngela Molina protagonisti, \xc3\xa8 all\'insegna di un pessimismo ormai inguaribile e pregno di propensioni metafisiche. Nel 1980 (dopo un tentativo, fallito tre anni prima, di portare in scena l\'Anfitrione di Plauto) Petri esordisce nel mondo del teatro, curando la regia de L\'orologio americano, opera del drammaturgo statunitense Arthur Miller. La prima si svolse a Sanremo ed ebbe tra gli interpreti l\'attore Lino Capolicchio._NEWLINE_Nel 1982 Petri si accingeva a girare con Mastroianni Chi illumina la grande notte, ma, ammalato di cancro, muore il 10 novembre, all\'et\xc3\xa0 di 53 anni, senza poter dare inizio alle riprese del film. \xc3\x88 tumulato presso il cimitero di Prima Porta a nord di Roma, accanto alla tomba dove riposa il padre.'