b'\n_START_ARTICLE_\nWillem Kalf\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNacque a Rotterdam da agiata famiglia, il padre era commerciante di tessuti. Poche le notizie sulla sua formazione artistica. Malgrado le notizie tramandateci da Arnold Houbraken, oggi si dubita che abbia frequentato ad Haarlem la bottega di Hendrik Pot, del cui stile non vi \xc3\xa8 traccia nelle sue opere. Agli inizi del 1640 si trasfer\xc3\xac a Parigi,nel quartiere di Saint-Germain- des-Pr\xc3\xa9s, punto di ritrovo degli artisti fiamminghi, dove inizi\xc3\xb2 la sua produzione di Interni Rustici, che ebbero buon successo e raggiunsero prezzi elevati in Francia. Nel XVIII secolo artisti come Jean Chardin e Fran\xc3\xa7ois Boucher li acquistarono, e talvolta li rielaborarono. Contemporaneamente nel suo soggiorno a Parigi si dedic\xc3\xb2 alla creazione di nature morte "sontuose" (Pronkstilleven), che raffiguravano argenti, porcellane, preziosa vetreria e tappeti orientali (certamente Willem conosceva le opere di Jan Davidsz. de Heem ad Amsterdam). Questo nuovo genere pittorico, poco conosciuto in Francia, divenne sempre pi\xc3\xb9 popolare e la fama di Kalf crebbe enormemente, tanto che molti artisti eseguirono copie dei suoi dipinti._NEWLINE_Dopo i grandi successi ottenuti in terra di Francia, nell\'ottobre 1646 Kalf decise di tornare in Olanda. Si rec\xc3\xb2 prima a Rotterdam e poi a Hoorn, dove nel 1651 spos\xc3\xb2 Cornelia Pluvier che gli diede quattro figli. Dal momento del suo ritorno in patria non sappiamo nulla della sua attivit\xc3\xa0 pittorica fino al 1653, anno in cui si stabil\xc3\xac ad Amsterdam, citt\xc3\xa0 affollata di pittori, commercianti di quadri e clienti facoltosi. In questa citt\xc3\xa0 che ribolliva d\'arte Kalf riprese la sua opera. Le sue tele diventano pi\xc3\xb9 piccole e si pu\xc3\xb2 notare un progressivo miglioramento della qualit\xc3\xa0 pittorica. Le sue composizioni sono sempre pi\xc3\xb9 intime e la quantit\xc3\xa0 di luce meno intensa. Si ritiene che la sua attivit\xc3\xa0 artistica sia terminata dopo il 1680 (ultima opera datata), ma si dedic\xc3\xb2 al commercio di opere d\'arte fino all\'ultimo giorno. Poco \xc3\xa8 noto della sua vita personale. Non fu proprietario di case, non vi \xc3\xa8 notizia di lasciti testamentari. Probabilmente non lavor\xc3\xb2 molto e non ebbe ambizioni di ricchezza. Il 31 luglio 1693, a 74 anni, tornando alla sua abitazione inciamp\xc3\xb2 e cadde. Si trascin\xc3\xb2 a casa dolorante e si mise a letto. Come nei suoi dipinti migliori, le luci intorno a lui si fecero sempre pi\xc3\xb9 fioche, fino a spegnersi del tutto.\n_START_SECTION_\nIl signore della luce\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante i grandi elogi e la notoriet\xc3\xa0 che ebbe nella sua vita, durante la quale i suoi contemporanei lo lodarono enormemente (tra questi G\xc3\xa9rard de Lairesse), nel XIX secolo le sue opere furono dimenticate. Ma a seguito del restauro di molte sue tele ritorn\xc3\xb2 al centro dell\'attenzione nel secolo successivo, tanto da essere riconosciuto come uno dei pi\xc3\xb9 grandi protagonisti di natura morta della sua epoca._NEWLINE_Nel 2007 il museo Boijmans di Rotterdam gli rese il giusto tributo con l\'esposizione di 41 delle sue opere migliori, nelle sale del museo Suermondt di Aquisgrana._NEWLINE_ _NEWLINE_La sua tela Nautilo e zuccheriera cinese, esposta nel museo Thyssen di Madrid, \xc3\xa8 un\'icona della natura morta di tutti i tempi. La luce misteriosa che sembra sprigionarsi dall\'interno della conchiglia \xc3\xa8 un miracolo pittorico mai superato. Da ricordare anche la Brocca d\'argento con ciotola di porcellana nella Gallery of Honour del Rijksmuseum, e   Vaso cinese di porcellana, nel museo di Indianapolis. Raggiunse i vertici della sua produzione artistica dopo il 1660, quando mostr\xc3\xb2 di non essere solo un artista molto abile nel gioco delle ombre e dei riflessi di luce, ma di avere assoluta padronanza nell\'uso dei colori, come si pu\xc3\xb2 osservare nella sua tela esposta alla National Gallery di Londra: Drinking-Horn (Corno potorio). Se Jan de Heem pu\xc3\xb2 essere considerato artista pi\xc3\xb9 completo, bisogna riconoscere al Kalf una straordinaria abilit\xc3\xa0 nel creare effetti di luce, da grande illusionista del pennello. In questo fu insuperabile.'