b'\n_START_ARTICLE_\nPao (artista)\n_START_PARAGRAPH_\nPao, all\'anagrafe Paolo Bordino (Milano, 28 ottobre 1977), \xc3\xa8 un artista italiano, attivo dal 2000 nel panorama dell\'arte di strada; a partire dal 2007 lavora anche nella pittura su tela.\n_START_SECTION_\nFormazione ed esordi\n_START_PARAGRAPH_\nPao si forma principalmente in teatro, dove lavora come fonico, tecnico di palcoscenico e macchinista con la compagnia di Dario Fo e Franca Rame, studia e lavora presso i laboratori del Teatro alla Scala di Milano. _NEWLINE_I suoi primi interventi da autodidatta nel campo della street art nascono nel 2000, nonostante non abbia una vera nascita nell\'ambito del writing, ma si interessi soprattutto di re-interpretare il contesto urbano in modo creativo e giocoso: le sue opere pi\xc3\xb9 famose e conosciute sono i pinguini dipinti sui paracarri, i dissuasori della sosta trasformati in delfini, i pali della luce in margherite, i bagni pubblici in lattine Campbell, nati con ispirazione diretta a partire dall\'oggetto stesso.\n_START_SECTION_\nMostre ed esposizioni principali\n_START_PARAGRAPH_\nPao espone in molte occasioni a partire dal 2001. Tra le mostre pi\xc3\xb9 importanti: "Street art sweet art" del 2007 al PAC di Milano, dove espone l\'opera Il velo di Maya;\xe2\x80\x9cCeccarini underground\xe2\x80\x9d a Riccione nel 2008, dove decora il sottopasso di viale Ceccarini con un murale su pannelli con i suoi personaggi giocosi e colorati; la collettiva "Triennale design museum" alla Triennale di Milano nel 2010; la collettiva "Intralci" nel 2011 a Milano. Nel 2010 si svolge la prima personale "Mondotondo": Pao presenta in quest\'occasione 40 opere di cui dipinti su tela, sculture, installazioni e opere su vetroresina, che trasformano lo spazio in un \xe2\x80\x9cMondo Tondo\xe2\x80\x9d immaginario, abitato da diversi personaggi tra cui pinguini, coccodrilli, mostri, animali e vegetali resi con forme morbide, semplificate e tonde, che trasmettono allegria e che si muovono in una realt\xc3\xa0 nuova e fantastica, interpretata e rielaborata con ironia, vivacit\xc3\xa0, creativit\xc3\xa0._NEWLINE_Nel novembre del 2016 realizza \'La street art per la storia\', in piazza dei Mercanti a Milano. Le opere vengono distrutte da alcuni vandali pochi giorni dopo l\'inaugurazione.\n_START_SECTION_\nTemi e tecniche\n_START_PARAGRAPH_\nPao dipinge in strada utilizzando soprattutto lo spray, nelle opere su tela e altri supporti usa anche l\'acrilico e l\'inserimento di elementi in legno o altri materiali, sperimentando molto. Nel passaggio dalla strada alla tela usa tecniche e linguaggi diversi: in strada dialoga molto con il contesto, rispettando lo spazio e dando maggior importanza al messaggio che vuole comunicare e a colori forti e visibili; sulla tela d\xc3\xa0 molta importanza alla forma, indagando percorsi pi\xc3\xb9 complessi e discorsi pi\xc3\xb9 profondi. _NEWLINE_I soggetti delle opere sono generalmente fantastici, colorati, molto giocosi, ironici, spensierati. Attraverso sperimentazioni sui materiali, ricerche prospettiche, distorsioni visive e utilizzo di geometrie curve, Pao cerca di superare la bidimensionalit\xc3\xa0 della tela, e in parallelo, la tridimensionalit\xc3\xa0 del nostro mondo. Un esempio \xc3\xa8 l\'opera Il velo di Maya: l\'elemento tridimensionale fa la sua comparsa nella bidimensione del dipinto permettendo cos\xc3\xac al protagonista di superare i limiti della sua realt\xc3\xa0, e come lui, anche noi possiamo entrare in una dimensione che va oltre la nostra.'