b'\n_START_ARTICLE_\nMaest\xc3\xa0 di Ognissanti\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nQuesta pala venne probabilmente dipinta dal maestro al ritorno a Firenze dopo essere stato ad Assisi; altri critici la collocano a un\'epoca un po\' pi\xc3\xb9 tarda, dopo vari viaggi, verso il 1314-1315, dopo comunque gli affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova, quando era cos\xc3\xac noto da far scrivere a Dante la famosa menzione nella Divina Commedia (Purgatorio, XI, 94-96), in cui si cita, a proposito della transitoriet\xc3\xa0 della fama, come quella di Giotto abbia ormai eclissato il maestro Cimabue. Nonostante i pareri contrastanti circa l\'autografia, \xc3\xa8 ritenuta da tutta la critica capolavoro autografo di altissima qualit\xc3\xa0 e di grande importanza nel percorso artistico dell\'artista nonch\xc3\xa9 nello sviluppo dell\'iconografia della Maest\xc3\xa0._NEWLINE_La prima menzione dell\'opera risale al 1418 quando l\'altare dove si trovava in Ognissanti, l\'ultimo a destra, veniva ceduto a un tale Francesco di Benozzo. Il pi\xc3\xb9 antico riferimento a Giotto come autore della tavola si ha con Lorenzo Ghiberti, che nei Commentari descrisse una \xc2\xabtavola grandissima di Nostra Donna a sedere in una sedia con molti angeli intorno\xc2\xbb._NEWLINE_Una collocazione originaria cos\xc3\xac defilata \xc3\xa8 poco credibile, e probabilmente la tavola si doveva trovare in principio sul lato destro del tramezzo, la recinzione che prima del Concilio di Trento divideva nelle chiese la zona dei sacerdoti (il presbiterio) da quella dei fedeli, oppure su un altare ad esso accostato. Il Bambino benedicente infatti \xc3\xa8 voltato di tre quarti e con lo sguardo verso sinistra._NEWLINE_Nel 1810 la pala venne secolarizzata, togliendola dalla chiesa e destinandola ai depositi di dipinti che si andavano costituendo presso la Galleria dell\'Accademia, passando nel 1919 agli Uffizi.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nIl confronto con le opere precedenti d\xc3\xa0 un valido metro di come l\'arte di Giotto si muovesse ormai verso un radicale rinnovamento della pittura, anche se non mancano stilemi arcaici come il fondo oro e le proporzioni gerarchiche, queste ultime dovute forse alla necessit\xc3\xa0 di mostrare il maggior numero possibile di fedeli attorno alla Vergine. Il tema della Maest\xc3\xa0 \xc3\xa8 reinterpretato con grande originalit\xc3\xa0, incentrato sul recupero della spazialit\xc3\xa0 tridimensionale degli antichi e sul superamento della frontalit\xc3\xa0 bizantina._NEWLINE_La Madonna e il Bambino hanno un volume solido, ben sviluppato in plasticit\xc3\xa0, dal netto contrasto tra ombre e lumeggiature, molto pi\xc3\xb9 che nella vicina opera di Cimabue (la Maest\xc3\xa0 di Santa Trinita) di circa dieci anni anteriore. Il peso cos\xc3\xac terreno delle figure \xc3\xa8 evidenziato dalla gracilit\xc3\xa0 delle strutture architettoniche del trono. Raffinati sono i colori, come il bianco madreperlaceo della veste, il blu di lapislazzuli del manto, il rosso intenso della fodera. Maria \xc3\xa8 una matrona che, in maniera del tutto originale, accenna quasi un sorriso, dischiudendo appena le labbra e mostrando da uno spiraglio i denti bianchi._NEWLINE_Le figure sono incorniciate da un raffinato trono cuspidato, creato secondo una prospettiva intuitiva ma efficace, che accentua la profondit\xc3\xa0 spaziale, nonostante il fondo oro. Esso si ispira a Cimabue, ma ha anche una straordinaria somiglianza con quello della Giustizia della Cappella degli Scrovegni. Originalissima \xc3\xa8 poi la disposizione dei due santi nell\'ultima fila, visibili solo attraverso il traforo del trono, che assomiglia a un trittico richiuso o a un ciborio ornato di incrostazioni marmoree._NEWLINE_Tutti gli sguardi degli angeli convergono verso il centro del dipinto, con l\'innovativa rappresentazione di profilo di alcuni di essi, una posizione riservata solo alle figure sinistre (Giuda, i diavoli...) nell\'arte bizantina. Essi hanno in mano doni per la Madonna: una corona, un cofanetto prezioso e vasi con gigli (simboli di purezza) e rose (fiore mariano): i vasi sono tra i primi esempi in ambito medievale di "natura morta", gi\xc3\xa0 sperimentata da Giotto nella Cappella degli Scrovegni._NEWLINE_A differenza delle opere pi\xc3\xb9 antiche, Giotto ricava uno spazio pittorico nel quale dispone con verosimiglianza gli angeli e i santi: essi sono ancora rigidamente simmetrici, ma non lievitano ormai pi\xc3\xb9 uno sull\'altro, n\xc3\xa9 sono appiattiti, ma si collocano con ordine uno dietro all\'altro, ciascuno diversificato nella propria fisionomia, finemente umanizzata rivelando un\'inedita attenzione al dato reale._NEWLINE_La tecnica pittorica \xc3\xa8 molto avanzata ed ha completamente sorpassato la schematica stesura tratteggiata del Duecento, preferendo una sfumatura delicata ma incisiva e regolare, che d\xc3\xa0 un volume nuovo alle figure. Il senso del volume ottenuto col chiaroscuro, le forme scultoree, quasi dilatate, e la semplificazione delle forme saranno il punto di partenza per le ricerche di Masaccio.'