b'\n_START_ARTICLE_\nTiziano Vecellio\n_START_PARAGRAPH_\nTiziano Vecellio (Pieve di Cadore, 1488/1490 \xe2\x80\x93 Venezia, 27 agosto 1576) \xc3\xa8 stato un pittore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia, importante esponente della scuola veneta._NEWLINE_Artista innovatore e poliedrico, maestro con Giorgione del tonalismo, Tiziano Vecellio fu uno dei pochi pittori italiani titolari di una vera e propria azienda, accorto imprenditore della bottega oltre che della sua personale produzione, direttamente a contatto con i potenti dell\'epoca, suoi maggiori committenti. Il rinnovamento della pittura di cui fu autore si bas\xc3\xb2, in alternativa al michelangiolesco \xc2\xabprimato del disegno\xc2\xbb, sull\'uso personalissimo del colore. L\'accordo fra le diverse zone cromatiche (tonalit\xc3\xa0 di colori caldi e freddi) e l\'uso sapiente della luce conferiscono unit\xc3\xa0 alle scene rappresentate._NEWLINE_Tiziano us\xc3\xb2 la forza espressiva del colore materico e poi, entrando nella piena maturit\xc3\xa0, abbandon\xc3\xb2 la spazialit\xc3\xa0 bilanciata, il carattere solare e fastoso del colore del Rinascimento, assumendo il dinamismo proprio del manierismo e giocando con libert\xc3\xa0 nelle variazioni cromatiche in cui il colore era reso "pi\xc3\xb9 duttile, pi\xc3\xb9 sensibile agli effetti della luce".\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nTiziano nacque a Pieve di Cadore da una giovane ragazza ampezzana, che lavorava nella cittadina a confine fra la Serenissima Repubblica di Venezia e i possedimenti imperiali a servizio del casato Vecellio, famiglia nota e agiata, dedita per generazioni al giureconsulto ed all\'amministrazione locale, ma anche all\'arte, avendo espresso solo tra la fine del XV e la prima met\xc3\xa0 del XVII secolo nove pittori. La presenza del presunto capostipite Guecelus (o Vacelus), notaio, \xc3\xa8 attestata a Pieve gi\xc3\xa0 nel 1240. Tiziano era uno dei cinque figli di Gregorio (morto nel 1538), consigliere e capitano delle milizie, e Lucia. Morta la madre in giovane et\xc3\xa0, Tiziano venne riportato presso la casa paterna a Pieve di Cadore.\n_START_SECTION_\nLa questione della data di nascita\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante la relativa ricchezza di fonti su Tiziano a disposizione, \xc3\xa8 sconosciuta la data di nascita: non \xc3\xa8 una questione astratta, ma conoscere almeno l\'anno di nascita significa anche, evidentemente, stabilire quando Tiziano ha potuto cominciare a dipingere, e quando, verosimilmente, ha iniziato a staccarsi dallo stile dei maestri, e cos\xc3\xac via. Una ormai solida tradizione poneva la data di nascita tra il 1473 e il 1490; l\'atto di morte, redatto nel 1576, registra un\'et\xc3\xa0 di 103 anni, e dunque l\'anno di nascita sarebbe il 1473, ma la preferenza dei pi\xc3\xb9 si coagulava intorno al 1477: questa ipotesi era basata in particolare sulla lettera scritta da Tiziano a Filippo II il 1\xc2\xba agosto 1571, nella quale l\'artista afferma di avere novantacinque anni. Ma oggi si \xc3\xa8 inclini a pensare che lo stesso Tiziano possa aver falsificato la propria et\xc3\xa0, poich\xc3\xa9, reclamando un proprio credito nei confronti del re per alcuni dipinti, potrebbe essersi aumentato gli anni per impietosire l\'illustre committente._NEWLINE_La critica moderna aveva invece assestato il dato della nascita tra il 1488 e il 1490, sulla base del Dialogo della pittura di Ludovico Dolce, in cui si afferma che, all\'epoca dei perduti affreschi al Fondaco dei Tedeschi, eseguiti con Giorgione nel 1508, Tiziano non arrivava a vent\'anni; tale dato appare confermato, seppure contraddittoriamente, da Vasari, il quale afferm\xc3\xb2 che Tiziano era nato nel 1480 e che non aveva pi\xc3\xb9 di diciott\'anni quando inizi\xc3\xb2 a dipingere alla maniera di Giorgione, e che tuttavia ne aveva circa settantasei nel 1566, quindi slittando in avanti di dieci anni. Ovviamente, a parte le contraddizioni di Vasari, che comunque prendeva le sue informazioni dal Dolce, quest\'ultimo avrebbe potuto abbassargli l\'et\xc3\xa0 per farlo apparire pi\xc3\xb9 giovane: essendogli amico e tessendone spesso l\'apologia nella sua opera, voleva probabilmente farlo apparire pi\xc3\xb9 precoce._NEWLINE_Recentemente \xc3\xa8 stata avanzata un\'ipotesi intermedia, secondo la quale la data di nascita di Tiziano sarebbe compresa tra il 1480 e il 1485. La plausibilit\xc3\xa0 di questa asserzione \xc3\xa8 basata sullo studio delle prime opere di Tiziano e sul fatto che non si conoscerebbero lavori possibili di Tiziano databili prima del 1506._NEWLINE_Un dipinto in questo senso illuminante \xc3\xa8 Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI, opera votiva eseguita per celebrare la vittoria della flotta veneziana e papale di Santa Maura sui Turchi del 28 giugno 1502. Gi\xc3\xa0 ascritto tradizionalmente al 1508-1512, una rilettura pi\xc3\xb9 approfondita ne ha anticipato la datazione al 1503-1506, facendone il primo lavoro noto dell\'artista. Il committente infatti, comandante delle forze cristiane a cui il dipinto \xc3\xa8 dedicato, dovette richiedere la pala subito dopo la battaglia e comunque prima del 1503, anno della morte del pontefice promotore dell\'impresa, che sub\xc3\xac subito dopo una sorta di damnatio memoriae. Il Pesaro comunque non fece ritorno a Venezia prima del 1506, anno probabile della consegna._NEWLINE_Il dipinto stesso suggerisce stilisticamente l\'attivit\xc3\xa0 di un artista giovane, ancora in bilico tra pi\xc3\xb9 maestri: la figura del papa Alessandro VI ha i modi un po\' antiquati della pittura di Gentile Bellini, prima figura di riferimento di Tiziano; il san Pietro ha invece le caratteristiche di approfondimento psicologico proprie del secondo maestro di Tiziano, Giovanni Bellini, all\'epoca nume tutelare della pittura veneta, e quindi probabilmente la sua fattura \xc3\xa8 posteriore di alcuni mesi. Tuttavia \xc3\xa8 il terzo ritratto, quello del Pesaro, a colpire maggiormente, perch\xc3\xa9 \xc3\xa8 inconfutabilmente Tiziano, fin d\'ora del tutto consapevole del suo stile, dando un primo assaggio della pienezza della sua arte. A poco meno di vent\'anni quindi, Tiziano doveva essere in grado di accaparrarsi a Venezia una commissione prestigiosa.\n_START_SECTION_\nVenezia al tempo di Tiziano\n_START_PARAGRAPH_\nQuando, sul finire del Quattrocento, il giovane Vecellio arriv\xc3\xb2 nella citt\xc3\xa0 lagunare, questa viveva uno dei suoi periodi pi\xc3\xb9 prosperi. Citt\xc3\xa0 tra le pi\xc3\xb9 popolose d\'Europa, dominava i commerci del Mediterraneo, avendo annesso, nel 1489 dopo la vicenda che coinvolse Caterina Cornaro, anche Cipro. La via delle Indie era per\xc3\xb2 ormai aperta e quindi progressivamente il Mediterraneo andava perdendo d\'importanza; inoltre i Turchi incalzavano sempre pi\xc3\xb9 minacciosi, conquistando Negroponte nel 1470 e Scutari nel 1479._NEWLINE_Ma proprio le prime avvisaglie di tali minacce mostrarono la saldezza dell\'impero. Il ricco patriziato veneziano era sempre meno legato al mare e sempre di pi\xc3\xb9 alla terraferma, grazie alle campagne militari in Italia. I rischi crescenti dei traffici marini, infatti, spingevano molti a investire nell\'acquisto di terre e nella costruzione di palazzi, piuttosto che nell\'armo delle navi. La vita diventava pi\xc3\xb9 comoda e sicura, probabilmente pi\xc3\xb9 raffinata. I domini di terraferma, fino a Brescia e Bergamo, furono sviluppati e rafforzati, non senza polemiche interne, incrementando le attivit\xc3\xa0 agricole. Venezia fu descritta dai contemporanei come il regno dell\'opulenza: \xc2\xabdi tutto \xe2\x80\x93 e sia qual si voglia \xe2\x80\x93 se ne trova abbondantemente\xc2\xbb._NEWLINE_Anche la vita culturale si rinnovava. Aldo Manuzio ne fece la capitale dell\'editoria italiana e dell\'umanesimo pi\xc3\xb9 raffinato, mentre le antichit\xc3\xa0 classiche erano ricercate, studiate, mostrate nei nobili palazzi della laguna. La tradizionale indipendenza dalla Santa Sede attirava intellettuali, artisti e vari perseguitati, desiderosi di poter esprimere liberamente le proprie idee. Vi giunsero cos\xc3\xac, tra i molti, anche Leonardo, nel 1500, D\xc3\xbcrer, nel 1494-1495 e poi nel 1505-1506, e Michelangelo, una prima volta nel 1494._NEWLINE_Tiziano s\'imbevette di questa cultura, oltre che del neoplatonismo. Artisticamente i suoi \xc2\xabmaestri\xc2\xbb, oltre ai citati Gentile e Giovanni Bellini, coi quali lavor\xc3\xb2 a bottega, furono gli artisti attivi in quel momento a Venezia: Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano, i giovani Lorenzo Lotto e Sebastiano Luciani, che sar\xc3\xa0 poi detto \xc2\xabdel Piombo\xc2\xbb, e poi, naturalmente, Giorgione.\n_START_SECTION_\nL\'incontro con Giorgione\n_START_PARAGRAPH_\nI debiti del giovane Tiziano sono stati in gran parte ridimensionati dalla critica recente, riconoscendo piuttosto una pluralit\xc3\xa0 di influenze importanti nella formazione del suo stile, come evidente nella predetta pala per Jacopo Pesaro del 1503. L\'incontro con Giorgione dovette risalire a non molto prima del 1508, quando i due collaborarono alla decorazione esterna del nuovo Fondaco dei Tedeschi, ricostruito dopo l\'incendio del 1505._NEWLINE_Di solito viene ricordata, a questo proposito, la versione di Dolce: il contratto prevedeva che venissero affrescate due facciate. Giorgione riserv\xc3\xb2 per s\xc3\xa9 la principale, sul Canal Grande, mentre quella verso le Mercerie, su uno stretto vicolo, venne assegnata al giovane pittore. Vasari invece afferma che Tiziano si mise all\'opera dopo che Giorgione aveva gi\xc3\xa0 completato il suo lavoro._NEWLINE_In ogni caso, nulla rimane di queste opere se non pochi frammenti alla Galleria Franchetti alla Ca\' d\'Oro e una serie di incisioni di Anton Maria Zanetti che li ha raffigurati due secoli dopo._NEWLINE_L\'ipotesi di un vero e proprio alunnato di Tiziano, e con lui di Sebastiano Luciani, presso Giorgione deriva dalle notizie di Vasari, che per\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 di una volta, per esigenze di continuit\xc3\xa0 letteraria nella sua opera, ha troppo enfatizzato (se non inventato di sana pianta) tali rapporti tra artisti. In realt\xc3\xa0 nessuna delle fonti contemporanee veneziane parla di una bottega, una scuola o allievi di Giorgione. Una deduzione comune, legata anche a considerazioni stilistiche e iconologiche, lega il nome del giovane Tiziano a opere di gusto giorgionesco possibilmente lasciate incomplete alla morte del pittore, quali il Concerto campestre, il Cristo portacroce di San Rocco, il Concerto di Palazzo Pitti, anche se non mancano tuttavia autorevoli opinioni contrarie._NEWLINE_Oggi si tende a considerare il rapporto tra i due pittori come un confronto alla pari di idee creative, piuttosto che un tradizionale scambio maestro-discepolo. Agli accordi tonali che compongono l\'olimpica serenit\xc3\xa0 contemplativa, a volte enigmatica, di Giorgione, si contrappone la vivacit\xc3\xa0 coloristica che anima il gesto drammatico del giovane Tiziano. Per Giorgione infatti l\'arte non narra azioni, non imita il reale: essa sviluppa il rapporto con la natura e con le altre arti, come la musica. Pure il giovane Tiziano \xc3\xa8 convertito a questa forma teologico-filosofica, anche se i risultati furono alla fine molto diversi, perch\xc3\xa9 evidentemente diverse erano le personalit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLe attribuzioni contese\n_START_PARAGRAPH_\nI ritratti di Tiziano in questo periodo (il cosiddetto Ariosto, la Schiavona, il Gentiluomo con un libro) furono eseguiti con uno stile talmente vicino a quello di Giorgione che lo stesso Vasari ammise di essere stato tratto in inganno, rafforzando l\'ipotesi di un \xc2\xabalunnato\xc2\xbb del cadorino presso Giorgione. In queste opere si vede come gradualmente Tiziano cerc\xc3\xb2 di superare il diaframma tra effigiato e spettatore (spesso costituito da un parapetto), all\'insegna di un contatto pi\xc3\xb9 diretto e di una visione pi\xc3\xb9 reale, in cui i protagonisti sono animati da sentimenti tratteggiati con acutezza e vigore._NEWLINE_\xc3\x88 certo che Tiziano port\xc3\xb2 a termine la Venere di Dresda, realizzata da Giorgione per le nozze di Gerolamo Marcello con Morosina Pisani; probabilmente, per\xc3\xb2, Tiziano fu chiamato a modificare il dipinto perch\xc3\xa9 ritenuto troppo idealizzato, non adatto all\'occasione matrimoniale: allora Tiziano inser\xc3\xac particolari che \xe2\x80\x93 come il morbido panneggio su cui posa il corpo nudo di Venere \xe2\x80\x93 accentuano l\'erotismo della rappresentazione._NEWLINE_Il Ritratto d\'uomo, conservato al Museo civico Amedeo Lia a La Spezia e collocabile intorno al 1510, palesa forti influssi giorgioneschi._NEWLINE_Ben presto comunque l\'artista trov\xc3\xb2 una sua autonoma strada, evitando i simboli e le allusioni del collega e rappresentando la bellezza come pienezza della forma (al pari di Giorgione), ma anche, drammaticamente, come azione.\n_START_SECTION_\nPrimi lavori autonomi (1511-1516)\n_START_PARAGRAPH_\nGli scarsi resti degli affreschi del Fondaco dei Tedeschi, prima commissione pubblica affidata a Tiziano, non ci permettono di giudicare appieno il valore artistico delle opere, anche se dalle testimonianze giunte fino a noi \xc3\xa8 possibile comprenderne il significato storico e politico. Mentre la parte di Giorgione svolgeva un tema astrologico, in quella di Tiziano \xc3\xa8 facile cogliere un contenuto di grande attualit\xc3\xa0 per l\'epoca: la grande figura femminile (la Giustizia o la Giuditta) che sguaina la spada di fronte a un soldato imperiale \xc3\xa8 una palese allegoria di Venezia minacciata dallo straniero. Nel 1508 anche l\'imperatore Massimiliano aveva aderito alla Lega di Cambrai, che riuniva lo Stato Pontificio, la Spagna, la Francia e alcuni Stati italiani contro la Repubblica e non era quindi un caso che tale guerresco affresco si trovasse sulla facciata della residenza dei tedeschi, ovvero della medesima nazionalit\xc3\xa0 di colui che minacciava l\'esistenza stessa della Serenissima. Illuminante \xc3\xa8 anche il confronto artistico tra i frammenti superstiti degli affreschi dei due pittori: se la Nuda di Giorgione \xc3\xa8 aulicamente posta in una nicchia, la Giustizia di Tiziano si muove dinamica nello spazio, con ampie pose e scorci arditi.\n_START_SECTION_\nSan Marco in trono\n_START_PARAGRAPH_\nUna delle prime pale d\'altare affidate a Vecellio \xc3\xa8 il San Marco in trono per la chiesa di Santo Spirito in Isola e ora nella basilica di Santa Maria della Salute, databile al 1510. Commissionata come ex voto durante una violenta epidemia di peste (quella in cui mor\xc3\xac anche Giorgione), mostra gi\xc3\xa0 una raggiunta maturit\xc3\xa0 coloristica e una piena comprensione della \xc2\xabmaniera moderna\xc2\xbb, con il volto del protagonista, san Marco in trono, posto in ombra._NEWLINE_La tavola contiene anche un messaggio politico e ideologico, riguardo le virt\xc3\xb9 civiche veneziane. Da una parte i santi Rocco e Sebastiano, contro il morbo, dall\'altra Cosma e Damiano, che furono medici, rinforzano la protezione. Al centro, sul piedistallo che ricorda la posizione delle Madonne col Bambino in trono, si vede san Marco, protettore e simbolo di Venezia stessa. Dunque il messaggio \xc3\xa8 piuttosto chiaro: la salvezza, per Venezia, non arriver\xc3\xa0 dall\'alto dei cieli, ma dalle sue insite virt\xc3\xb9 civili.\n_START_SECTION_\nIl ciclo di Padova\n_START_PARAGRAPH_\nIn fuga dalla peste che imperversava a Venezia, quella in cui mor\xc3\xac anche Giorgione, Tiziano si rifugi\xc3\xb2 a Padova nel 1511, dove ricevette l\'incarico di compiere tre grandi affreschi nella sala principale della Scuola del Santo, un luogo di riunione nelle immediate vicinanze della basilica di sant\'Antonio da Padova. Si tratta della prima commissione documentata dell\'artista. Egli, poco pi\xc3\xb9 che ventenne, era uno dei primi a lavorare al ciclo che vide l\'impegno di numerosi artisti veneti. Il lavoro \xc3\xa8 dettagliatamente documentato, primo nella carriera del Tiziano, e se ne conoscono i tempi e i compensi dell\'esecuzione. Il contratto, per tre affreschi, risale al dicembre 1510 e l\'esecuzione fu avviata nell\'aprile successivo, mentre il saldo finale, a opera compiuta, risale al 2 dicembre 1511._NEWLINE_A Tiziano furono affidati tre episodi dei Miracoli di sant\'Antonio da Padova, il Miracolo del neonato, il Miracolo del piede risanato e il Miracolo del marito geloso, che costituiscono il primo vero grande lavoro autonomo di Tiziano, con molteplici rimandi colti, alla statuaria antica, ai maestri veneti, a D\xc3\xbcrer, a Mantegna, fino alle ultime conquiste fiorentine di Michelangelo e Raffaello. Non si pu\xc3\xb2 infine dimenticare la vicinanza di Morto da Feltre, secondo Giorgio Vasari capace di rifare lo stile compendiario degli affreschi della Domus Aurea, sulle impalcature del Fondaco dei Tedeschi. Morto era reduce da un prolungato soggiorno fiorentino, scrive sempre Vasari, dove si era recato per conoscere Leonardo e Michelangelo che qui lavoravano. Anche qui elementi politici si mescolano alla rappresentazione sacra, come il tema della riappacificazione, che rimandava a quella sorta di pax veneta stretta tra Venezia e Padova dopo che quest\'ultima era stata conquistata dalla Lega di Cambrai nel 1509, rientrando nell\'orbita del suo nume tutelare._NEWLINE_L\'artista si ciment\xc3\xb2 in composizioni di grande respiro, con gruppi di figure immerse nel paesaggio, che dominano lo spazio grazie all\'uso di masse di colore trattate in modo tanto personale come in Veneto fino ad allora non s\'era mai visto. La sua spiccata personalit\xc3\xa0, evidente soprattutto nel concitato episodio del Miracolo del marito geloso, lo impose all\'attenzione dell\'intera regione come il pi\xc3\xb9 vero erede dell\'ormai ottuagenario Bellini e fece presto il vuoto attorno a s\xc3\xa9, acquistando preminenza a scapito di altri artisti: Sebastiano del Piombo e Lorenzo Lotto partirono infatti per Roma, mentre la tradizione locale, che vedeva in Vittore Carpaccio il suo punto di riferimento, sembr\xc3\xb2 improvvisamente vecchia di secoli.\n_START_SECTION_\nPrimi successi\n_START_PARAGRAPH_\nOrmai l\'artista era lanciato: la sua energia drammatica e l\'uso teatrale del colore, sconosciuti fino ad allora nella pittura veneziana, gli garantirono la supremazia tra gli artisti della nuova generazione, suggellata dalla partenza di Sebastiano del Piombo per Roma, proprio per sfuggire alla concorrenza diretta di Tiziano._NEWLINE_Per la sua bottega iniziarono anni di attivit\xc3\xa0 intensa, ricevendo le commissioni pi\xc3\xb9 disparate, soprattutto, inizialmente, di carattere privato: dai ritratti (Violante) ai soggetti mitologici (Nascita di Adone, Favola di Polidoro, Orfeo ed Euridice), dai dipinti religiosi (Noli me tangere) alle composizioni allegoriche (Tre et\xc3\xa0 dell\'uomo). La sua abilit\xc3\xa0 nel dipingere i paesaggi lo fece apparire come il vero erede di Giorgione e gli procur\xc3\xb2 numerose commissioni da parte dei mercanti fiamminghi e tedeschi presenti in citt\xc3\xa0._NEWLINE_Negli stessi mesi degli affreschi padovani, prepar\xc3\xb2 i disegni per una perduta xilografia monumentale, il Trionfo di Cristo, opera densa di significati politici, ammirata da Vasari. Lo stesso Vasari annot\xc3\xb2 che Tiziano \xc2\xabmostr\xc3\xb2 fierezza, bella maniera e sapere tirare via di pratica\xc2\xbb, nella rappresentazione di una processione celebrativa della vittoria delle fede cristiana e dell\'avvenuta e rinnovata pace tra Venezia e Roma. Ancora, come si vede, un tema civico e politico per un\'opera che si richiama esplicitamente allo stile romano di Michelangelo e Raffaello filtrato attraverso Fra\' Bartolomeo (a Venezia nel 1508) e le incisioni._NEWLINE_Negli anni immediatamente successivi il pittore e la sua bottega produssero una serie di mezze figure femminili, molto vicine al piano dell\'immagine (Salom\xc3\xa8 con la testa del Battista, Donna allo specchio, Flora e altre), prorompenti effigi di una bellezza sicura e serena, a contatto quasi diretto con lo spettatore; questo stesso stile trov\xc3\xb2 applicazione nei soggetti religiosi (Sacra conversazione Balbi, Madonna delle Ciliegie, Madonna tra i santi Giorgio e Dorotea, con un autoritratto giovanile).\n_START_SECTION_\nPittore ufficiale della Serenissima\n_START_PARAGRAPH_\nL\'identit\xc3\xa0 veneziana di Tiziano si riafferm\xc3\xb2 nel 1513 quando l\'artista rifiut\xc3\xb2 l\'invito di papa Leone X, rivoltogli per il tramite di Pietro Bembo, di trasferirsi a Roma._NEWLINE_In quello stesso anno indirizz\xc3\xb2 al Consiglio dei Dieci una petizione per ottenere l\'incarico di pittore ufficiale della Serenissima sostituendo il vecchio Bellini, richiesta che fu accordata solo dopo la morte dell\'ottuagenario maestro, nel novembre del 1516. Tiziano, sempre nella stessa lettera del 1513, avanz\xc3\xb2 inoltre la proposta di ridipingere l\'affresco della Battaglia di Cadore nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, al posto degli affreschi trecenteschi di Guariento ormai deteriorati._NEWLINE_Sottolineando le difficolt\xc3\xa0 tecniche (l\'opera era in controluce) e il fatto che nessun artista attivo al Palazzo fosse in grado di superarle, ottenne la commissione, ma il risultato non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 apprezzabile poich\xc3\xa9 andato distrutto nell\'incendio del Palazzo del 1577. Spicca soprattutto la raggiunta consapevolezza dell\'artista del proprio valore e del ruolo che gli si andava prospettando di caposcuola nell\'arte in Laguna.\n_START_SECTION_\nAmor sacro e Amor profano\n_START_PARAGRAPH_\nNegli stessi anni avvenne l\'avvicinamento di Tiziano ai circoli umanistici della citt\xc3\xa0, sostenuti dal patriziato e dai ricchi mercanti, con la partecipazione di intellettuali quali Pietro Bembo, Mario Equicola e Leone Ebreo. I temi filosofici, letterari, mitologici e musicali circolanti in questi ambienti furono da egli tradotti in una serie di dipinti dal carattere squisitamente elitario. Aristotelismo, pitagorismo e neoplatonismo ficiniano influenzarono lavori come il Concerto campestre e le Tre et\xc3\xa0 dell\'uomo._NEWLINE_Celeberrima l\'allegoria dell\'Amor sacro e Amor profano, in cui pi\xc3\xb9 livelli di lettura celebrano l\'amore e fanno da esempio alla giovane sposa di Niccol\xc3\xb2 Aurelio, gran cancelliere di Venezia. Lasciate ormai il mondo e le atmosfere di Giorgione, Tiziano afferm\xc3\xb2 sempre pi\xc3\xb9 un modello monumentale e ispirato a forme classiche e serene. Il successo di questa nuova concezione fu tale da dare avvio a una nuova fase, caratterizzata dal \xc2\xabclassicismo cromatico\xc2\xbb, in cui i personaggi, animati da un \xc2\xabgioiosa sensazione di vita\xc2\xbb sono inseriti in un\'atmosfera dominata da risalti e penombre sapientemente dosati, con una tavolozza brillante e corposa, carica di forza espressiva, che si allontana sempre pi\xc3\xb9 dai toni pulviscolari del tonalismo.\n_START_SECTION_\nMaturit\xc3\xa0 (1517-1530)\n_START_PARAGRAPH_\nCon la nomina a pittore ufficiale della Serenissima la carriera di Tiziano era ormai assicurata: il ruolo godeva di cento ducati annui che derivavano dalle rendite delle imposte sul sale (la cosiddetta sansaria del Fondaco dei Tedeschi) e dava diritto anche all\'esenzione delle tasse annuali. Tiziano, che ricopr\xc3\xac tale carica per ben un sessantennio, invest\xc3\xac questi proventi nel commercio del legname del nat\xc3\xaco Cadore, necessario all\'industria navale della Repubblica; gli spostamenti sull\'asse Cadore-Venezia portano anche ai primi importanti contatti con l\'area di Serravalle, che negli anni quaranta e cinquanta fu luogo della commissione di due grandi pale d\'altare, nonch\xc3\xa9 di fondamentali vicende economiche e famigliari._NEWLINE_Gli accorti investimenti di Tiziano fecero poi s\xc3\xac, insieme con il crescente successo della sua produzione artistica, validamente suffragata dalla bottega, che egli diventasse forse il pi\xc3\xb9 ricco artista della storia. I signori delle corti italiane ed europee si contendevano ormai le sue opere, naturalmente a suon di denari.\n_START_SECTION_\nGrandi pale d\'altare\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1516 Venezia usciva trionfante dalla situazione politica internazionale con il trattato di Noyon che le riassegnava tutti i territori in terraferma perduti nel 1509. In tale contesto l\'artista ricevette la commissione per una grandiosa pala destinata all\'altare maggiore della basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari. Si tratta della celeberrima Assunta, consegnata il 18 maggio 1518._NEWLINE_La tumultuosa scena mostra Maria che assurge in cielo, con le mani levate in alto e il volto in estasi, tra i concitati gesti degli apostoli stupiti e nel bel mezzo di una corona di luce abbagliante, emanazione dell\'Eterno che l\'attende nei cieli. L\'occasione rappresent\xc3\xb2 un vero e proprio confronto a distanza con i pi\xc3\xb9 avanzati traguardi del Rinascimento romano di Michelangelo e Raffaello, che in un primo momento lasci\xc3\xb2 scioccati i veneziani, incapaci di assimilare subito il brusco passo in avanti fatto rispetto alla tradizione veneta. Scrisse Ludovico Dolce: \xc2\xabi pittori goffi e lo sciocco volgo, che insino allora non avevano veduto altro che le cose morte e fredde di Giovanni Bellini, di Gentile e del Vivarino, ec., le quali erano senza movimento e senza rilievo, dicevano della detta tavola un gran male\xc2\xbb. Raffreddatasi poi l\'invidia, si inizi\xc3\xb2 a riconoscere il capolavoro per il suo valore, in cui confluivano \xc2\xabla grandezza e terribilit\xc3\xa0 di Michelangelo, la piacevolezza e venust\xc3\xa0 di Raffaello e il colorito proprio della natura\xc2\xbb. Nel dipinto si fondevano diversi strati di lettura: teologico, artistico, di celebrazione della committenza, ma anche politico. La Vergine era ormai da tempo, infatti, usata come simbolo di Venezia stessa e il suo trionfo sulla tavola era un\'evidente celebrazione dei recenti successi politici._NEWLINE_L\'anno dopo, nel 1519, Jacopo Pesaro \xe2\x80\x93 lo stesso Pesaro celebrato nel dipinto giovanile Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI \xe2\x80\x93 acquis\xc3\xac nella stessa chiesa dei Frari l\'altare dell\'Immacolata Concezione e commission\xc3\xb2 a Tiziano la pala d\'altare, che l\'artista consegn\xc3\xb2 solo nel 1526: si tratta della cosiddetta Pala Pesaro, che rappresent\xc3\xb2 un ulteriore sviluppo in senso moderno del tema della pala d\'altare. La Madonna \xc3\xa8 infatti in posizione non frontale, ma di sbieco, come se una finestra fosse aperta sulla navata sinistra e rivelasse un altare posto nella stessa direzione dell\'altare maggiore. Lo spazio si dilata in tutte le direzioni, come suggeriscono le due poderose colonne, in posizione slegata da una geometrica rappresentazione dello spazio, e le immagini dei santi e dei committenti, tagliati in parte fuori dalla scena. I santi sono rappresentati senza alcuna gerarchia, in modo molto naturale._NEWLINE_In quegli anni Tiziano esegu\xc3\xac anche altre pale d\'altare e opere di soggetto religioso: al 1520 risalgono la Pala Gozzi ad Ancona, con una composizione di ispirazione raffaellesca (prima sua opera datata), e l\'Annunciazione Malchiostro a Treviso; nel 1522 dipinse il Polittico Averoldi a Brescia, col quale rinnov\xc3\xb2 il confronto con Michelangelo soprattutto nello scultoreo San Sebastiano, dalla complessa posizione in tralice._NEWLINE_Ancora a Venezia, tra il 1528 e il 1530, per la chiesa dei santi Giovanni e Paolo dei Domenicani, esegu\xc3\xac la grande tela del Martirio di san Pietro da Verona, lodata come meglio riuscita anche dell\xe2\x80\x99Assunta, ma distrutta durante l\'incendio del 1867. Secondo l\'Aretino infatti essa era la \xc2\xabpi\xc3\xb9 bella cosa in Italia\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nIl camerino d\'alabastro\n_START_PARAGRAPH_\nLa risonanza del successo dell\'Assunta fece definitivamente decollare la carriera internazionale di Tiziano. I primi a interessarsi a lui fuori i confini della Serenissima furono i piccoli Stati del nord-Italia, in particolare Ferrara e Mantova._NEWLINE_Alfonso d\'Este, duca di Ferrara, stava infatti in quegli anni decorando il proprio studiolo personale, il cosiddetto Camerino d\'alabastro, e dopo non essere riuscito a coinvolgere pittori precocemente scomparsi come Fra Bartolomeo e Raffaello, si rivolse a Tiziano. Tra il 1518 e il 1524 circa, con vari rimandi, solleciti e sospensioni, l\'artista esegu\xc3\xac ben tre tele di soggetto mitologico, i cosiddetti Baccanali: la Festa degli amorini, il Bacco e Arianna e il Baccanale degli Andrii. Infine ritocc\xc3\xb2 il paesaggio della tela gi\xc3\xa0 dipinta un decennio prima da Giovanni Bellini, per renderla pi\xc3\xb9 uniforme alla serie._NEWLINE_Si tratta di scene colme di felicit\xc3\xa0 gioiosa, di un raffinato erotismo, mai volgare, e di una molteplicit\xc3\xa0 di rimandi mitologici, allegorici e letterari._NEWLINE_A pi\xc3\xb9 riprese Tiziano soggiorn\xc3\xb2 a Ferrara, dipingendo anche qualche ritratto (come quello di Vincenzo Mosti) e alcune tele di modeste dimensioni (il Cristo della moneta e la Deposizione di Cristo), alternando periodi trascorsi a Venezia e in altri luoghi. L\'artista dilatava ampiamente i tempi di consegna, rendendo la propria opera pi\xc3\xb9 difficile da conquistare e quindi preziosa; accettava pi\xc3\xb9 di un incarico, purch\xc3\xa9 il compenso fosse sempre pi\xc3\xb9 alto, avviando quel carattere \xc2\xabimprenditoriale\xc2\xbb della propria attivit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nLa corte di Mantova\n_START_PARAGRAPH_\nAlle commissioni degli Este si aggiunsero presto anche quelle dei Gonzaga, in particolare del marchese Federico II. Egli si amic\xc3\xb2 l\'artista promettendogli non solo ricche proposte economiche, ma anche doni, inviti e possibilit\xc3\xa0 culturali: alla corte di Mantova esisteva infatti un vivacissimo ambiente frequentato da Baldassarre Castiglione e Giulio Romano, uno dei pi\xc3\xb9 stretti collaboratori di Raffaello, che lo rendevano interessante e aggiornatissimo._NEWLINE_Di quel periodo ci restano i ritratti dell\'Uomo dal guanto e il Ritratto di Federico II Gonzaga, e dipinti di devozione come la Madonna del Coniglio.\n_START_SECTION_\nLa renovatio urbis\n_START_PARAGRAPH_\nLa residenza principale di Tiziano rimase Venezia: il suo atelier vicino al Canal Grande, presso San Samuele. era una bottega efficiente, alla quale partecipava anche il fratello Francesco con importanti ruoli amministrativi. Spesso i suoi lavori erano destinati all\'esportazione._NEWLINE_Morto il doge Antonio Grimani, il 20 maggio 1523 fu eletto Andrea Gritti; il nuovo doge propose subito un grande progetto di rinnovamento e di sistemazione dell\'assetto urbanistico e artistico di Venezia, la cosiddetta renovatio urbis Venetiarum: Venezia doveva \xc2\xabrifondarsi\xc2\xbb come nuova Roma, capitale di un grande impero ed erede sia della Roma d\'oriente (Costantinopoli era stata presa dai Turchi nel 1453) sia della Roma d\'occidente (devastata dal Sacco di Roma del 1527)._NEWLINE_Tiziano fu al centro di questo programma, insieme a due toscani riparati a Venezia dopo il Sacco di Roma, Pietro Aretino e Jacopo Sansovino. La collaborazione fra i tre fu fin dall\'inizio salda e feconda, non solo sul piano artistico ma anche dal punto di vista umano. Amici fraterni, costituirono una triade che ispirava tutta la vita artistica della Serenissima alla met\xc3\xa0 del XVI secolo. Echi delle architetture classiche sansoviniane furono ripresi da Tiziano nella sua Presentazione di Maria al Tempio e allo stesso tempo l\'artista interpretava l\'imperialismo del doge, che lo volle esecutore di importanti opere per il Palazzo Ducale, come il San Cristoforo e altri dipinti distrutti nell\'incendio del 1577. Di Gritti Tiziano dipinse in seguito anche alcuni ritratti, il pi\xc3\xb9 famoso dei quali \xc3\xa8 oggi a Washington, caratterizzato da forza e vigore.\n_START_SECTION_\nPietro Aretino come "agente"\n_START_PARAGRAPH_\nIl rapporto pi\xc3\xb9 importante di quegli anni fu quello intessuto con Pietro Aretino, che nelle sue lettere e nei suoi scritti mise una vera e propria opera di promozione a favore del pittore cadorino, grazie anche ai suoi costanti rapporti con tutte le pi\xc3\xb9 importanti corti. Indubbiamente, anche il letterato trasse benefici non piccoli dal sodalizio, diventando in un certo senso l\'"agente" di Tiziano, promotore encomiastico della sua opera e aspro detrattore dei suoi rivali, il che gli garant\xc3\xac per lunghi anni una sorta di monopolio artistico in tutto lo Stato._NEWLINE_Anche di Pietro Tiziano fece un ritratto che, come scrisse lo stesso Aretino, \xc2\xabrespira, batte i polsi e muove lo spirito nel modo ch\'io mi faccio in la vita\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nIl matrimonio e il lutto\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1525 Tiziano convol\xc3\xb2 a nozze con una giovane di Feltre, Cecilia Soldani, che gli aveva gi\xc3\xa0 dato due figli, Pomponio e Orazio. Il 6 agosto 1530 per\xc3\xb2 essa mor\xc3\xac nel dare alla luce la terza figlia, Lavinia. Tiziano, come scrivono le persone a lui vicine, rimase molto turbato e smise di lavorare per un certo periodo, affranto dal dolore. Solo nell\'ottobre viene dichiarato "in miglioramento". Non si rispos\xc3\xb2 mai pi\xc3\xb9 e si dedic\xc3\xb2 in seguito all\'avvenire dei figli: Pomponio abbracci\xc3\xb2 la carriera ecclesiastica; Lavinia spos\xc3\xb2 Cornelio Sarcinelli, ricco gentiluomo della nobilt\xc3\xa0 di Serravalle; Orazio, il prediletto, collabor\xc3\xb2 con lui alla bottega.\n_START_SECTION_\nConte palatino (1531-1548)\n_START_PARAGRAPH_\nLa grande pubblicit\xc3\xa0 che l\'Aretino faceva dell\'amico e della sua arte contribu\xc3\xac senz\'altro ad accrescerne la popolarit\xc3\xa0 e quindi la domanda di opere. Nel 1529 dopo la pace di Cambrai tra Carlo V e Francesco I, l\'imperatore fu a Bologna con papa Clemente VII per accordarsi sullo stato dell\'Italia. Qui Carlo ricevette la conferma di pi\xc3\xb9 potente monarca europeo con la duplice incoronazione, di re d\'Italia e di imperatore (22 e 24 febbraio 1530). In quell\'occasione, tramite l\'intermediazione dell\'Aretino, Tiziano riusc\xc3\xac a entrare in contatto con l\'imperatore, ponendo le basi per un rapporto privilegiato con la corte spagnola destinato a durare ben quarantacinque anni._NEWLINE_Quattro anni dopo l\'ambasciatore presso la Serenissima brig\xc3\xb2 per ottenere che Tiziano raggiungesse il monarca presso la sua corte: Carlo e la moglie, Isabella del Portogallo, volevano infatti farsi ritrarre. Probabilmente Tiziano non aveva voglia di lasciare Venezia per una corte cosmopolita dove non si sentiva a proprio agio: il doge, comunque, rispose negativamente e l\'imperatore si rassegn\xc3\xb2 a una relazione a distanza (Tiziano lo ritrasse comunque di l\xc3\xac a poco di nuovo a Bologna). Gi\xc3\xa0 da questo episodio che coinvolgeva non solo l\'artista e il committente, ma anche doge e ambasciatori, \xc3\xa8 possibile capire che il rapporto tra Carlo V e Tiziano, da semplice relazione tra pittore e mecenate, divent\xc3\xb2 col tempo un vero e proprio affare di stato._NEWLINE_L\'impero moderno necessitava di un\'immagine efficace che identificasse allo stesso tempo la persona di Carlo e il suo status di imperatore. Inoltre doveva coniugare insieme classicit\xc3\xa0 e modernit\xc3\xa0, in modo che i diversi popoli e nuclei culturali e linguistici che componevano l\'enorme impero potessero senza difficolt\xc3\xa0 leggere l\'immagine e decodificarla. Tiziano, autentico genio della comunicazione, riusc\xc3\xac in quest\'opera delicatissima: ritrasse Carlo (Ritratto di Carlo V con il cane) e l\'imperatrice (Ritratto di Isabella del Portogallo) in pose ufficiose ma al tempo stesso domestiche. Poco dopo cre\xc3\xb2 uno dei simboli pi\xc3\xb9 significativi e pregnanti di tutta la storia dell\'arte, il formidabile Ritratto di Carlo V a cavallo, che parlava ai sudditi e ai nemici dell\'imperatore in modo inequivocabile, mostrando nello stesso tempo la forza del guerriero, la saggezza del sovrano, la fatica dell\'uomo. Un tale modello ispir\xc3\xb2 per secoli pittori come Vel\xc3\xa1zquez, Rubens, Rembrandt e Goya. Allo stesso tempo ritrasse Carlo seduto, come uomo di pace, non pi\xc3\xb9 guerriero ma giusto giudice e generoso imperatore._NEWLINE_Carlo nomin\xc3\xb2 Tiziano conte del Palazzo del Laterano, del Consiglio Aulico e del Concistoro, Conte palatino e Cavaliere dello Sperone d\'Oro; l\'imperatore divenne il maggior committente dell\'artista, bench\xc3\xa9 proprio il fatto di essere il pittore preferito della corte spagnola portasse a nuove richieste da parte di molti stati e famiglie nobili._NEWLINE_L\'esecuzione di molti ritratti (la perduta serie degli Undici Cesari, il Ritratto di Isabella d\'Este, il Ritratto di Pietro Bembo) affin\xc3\xb2 la ricerca stilistica insieme di realismo e di serenit\xc3\xa0, con intonazioni coloristiche sempre pi\xc3\xb9 dense e corpose.\n_START_SECTION_\nUrbino\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1508, estinta la dinastia dei Montefeltro, Francesco Maria I Della Rovere, figlio di Giovanna da Montefeltro, era diventato Duca e Signore d\'Urbino. La piccola signoria marchigiana cominci\xc3\xb2 da quel momento una seconda bella stagione d\'arte e di splendore._NEWLINE_Proprio i Della Rovere \xe2\x80\x93 Francesco Maria e la moglie Eleonora Gonzaga \xe2\x80\x93 furono i primi a comprendere che fasto e fama internazionali non si conquistavano pi\xc3\xb9 brandendo le armi e annettendo territori. Il generoso mecenatismo, la protezione accordata ad intellettuali ed artisti, lo splendore delle residenze, il dono diplomatico di opere d\'arte e di prodotti unici d\'artigianato rese la piccola corte di Urbino un modello da seguire e imitare._NEWLINE_Tiziano, che in quel momento era un artista molto in voga, non poteva non essere coinvolto nella nuova gestione del potere: il rapporto con i duchi di Urbino produsse il Ritratto di Francesco Maria Della Rovere, il Ritratto di Eleonora Gonzaga Della Rovere e la celeberrima Venere di Urbino. La maggior differenza con la Venere di Giorgione stava nella consapevole e fiera bellezza e nudit\xc3\xa0 della dea: essa \xc3\xa8 sveglia e guarda in modo deciso chi la osserva. Il colore chiaro e caldo del corpo contrasta con lo sfondo e con i cuscini scuri; la fuga prospettica \xc3\xa8 verso destra, sottolineata dalle fantesche e dai toni sempre pi\xc3\xb9 freddi, che fanno risaltare una linea obliqua. Si tratta della stessa modella della Bella e della Giovane in pelliccia.\n_START_SECTION_\nIl confronto col Pordenone\n_START_PARAGRAPH_\nIn quegli anni Tiziano aveva nel frattempo spostato la propria bottega nei locali pi\xc3\xb9 ampi di Biri Grande, non lontano dalle attuali Fondamenta Nuove. Non vi tenne una scuola, ma scelse collaboratori fidati e modesti per ruoli subalterni, in modo che i loro stili personali non influenzassero le opere finite._NEWLINE_All\'apice della popolarit\xc3\xa0, Tiziano manteneva l\'incarico, lo stipendio e i favori di pittore ufficiale della Serenissima, ma lavorava pochissimo per la sua citt\xc3\xa0, suscitando le rimostranze del Senato. Solo nel 1534 pot\xc3\xa9 dedicarsi, e di buon grado, alla realizzazione di un grande telero con la Presentazione di Maria al Tempio, da destinare alla Scuola della Carit\xc3\xa0. Consegnato nel 1538, riscosse un ampio favore presso gli intellettuali, che esaltarono il suo operare rispetto a quello di un rivale nel frattempo giunto dal Friuli, il Pordenone._NEWLINE_I sostenitori di quest\'ultimo, lamentandosi dei continui ritardi di Tiziano nel consegnare la Battaglia di Cadore per Palazzo Ducale (opera poi distrutta in un incendio), ottennero la sospensione dell\'emolumento nel 1537._NEWLINE_Il Pordenone mor\xc3\xac a Ferrara nel 1539 in circostanze poco chiare; in seguito, gli scrittori veneziani passarono sotto il pi\xc3\xb9 completo silenzio la sua opera che venne invece magnificata da altri importanti studiosi dell\'epoca, in primis il Vasari.\n_START_SECTION_\nUna ventata di manierismo\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno agli anni quaranta arriv\xc3\xb2 a Venezia una \xc2\xabventata di manierismo\xc2\xbb portata da Salviati e Vasari, e all\'insegna della ricerca di una \xc2\xabnatura artificiosa\xc2\xbb: Tiziano si adatt\xc3\xb2 alle novit\xc3\xa0 cercando un accordo tra il senso del colore e l\'arte del disegno manierista. In verit\xc3\xa0 gi\xc3\xa0 in precedenza Tiziano aveva cercato un confronto con l\'opera di Michelangelo e Raffaello vista attraverso le incisioni, con l\'architettura di Giulio Romano, con le collezioni veneziane di opere classiche. Tuttavia l\'arrivo di Salviati e Vasari a Venezia danno una spinta decisiva all\'influenza manieristica sull\'artista veneto._NEWLINE_Il modo in cui Tiziano accolse queste influenze, come altre prima e dopo, fu peculiare: secondo Erwin Panofsky, nessun altro artista fu tanto flessibile di fronte alle \xc2\xabinfluenze\xc2\xbb come Tiziano e nessuno rimase tanto se stesso come Tiziano, il quale oper\xc3\xb2 una sintesi tra la ricerca accademica e il suo ricco cromatismo, cercando di fondere il disegno toscano con il colorito veneto._NEWLINE_Si pu\xc3\xb2 seguire lo sviluppo del confronto attraverso alcune opere (San Giovanni Battista, Allocuzione di Alfonso d\'Avalos, le tre Scene bibliche e soprattutto la prima Incoronazione di spine): composizioni altamente drammatiche con evidenti rimandi alle forme classiche e a Michelangelo, filtrati attraverso la sua personalissima tecnica del colore.\n_START_SECTION_\nRoma e i Farnese: il colore\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1545 Tiziano decise di compiere un viaggio in Italia centrale che culmin\xc3\xb2 nel soggiorno romano, ospite di papa Paolo III Farnese e del suo potente nipote, il cardinale Alessandro Farnese il Giovane. Fu naturale l\'incontro e il confronto con l\'artista che in quel momento dominva Roma, Michelangelo, che aveva da poco terminato il Giudizio Universale. L\'artista veneto sta lavorando sulla Danae e Michelangelo \xc2\xablo comend\xc3\xb2 assai, dicendo che molto gli piaceva il colorito suo e la maniera, ma che era un peccato che a Vinezia non s\'imparasse da principio a disegnare bene e che non avessero que\' pittori miglior modo nello studio\xc2\xbb._NEWLINE_Vasari commenta una visita alla bottega di Tiziano nel 1566 riportando stupito che \xc2\xabil modo di fare che tenne in queste ultime [opere], \xc3\xa8 assai differente dal fare suo da giovane [\xe2\x80\xa6] condotte di colpi, tirate via di grosso e con macchie, di maniera che dapresso non si possono vedere, e di lontano appaiono perfette\xc2\xbb. Anche la tecnica di interventi successivi, confermata dalle recenti radiografie, \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 nella testimonianza di Marco Boschini che cita Palma il Giovane quale testimone: Tiziano abbozzava la tela con una gran massa di colore, lasciava il quadro anche per mesi, poi lo riprendeva e \xc2\xabse faceva di bisogno spolpargli qualche gonfiezza o soprabondanza di carne, radrizzandogli un braccio, se nella forma l\'ossatura non fosse cos\xc3\xac aggiustata, se un piede nella positura avesse preso attitudine disconcia, mettendolo a lungo, senza compatir al suo dolore, e cose simili. Cos\xc3\xac operando, e riformando quelle figure, le riduceva nella pi\xc3\xb9 perfetta simmetria che potesse rappresentare il bello della natura, e dell\'arte\xc2\xbb._NEWLINE_Dunque il colore, che arriver\xc3\xa0 a plasmare anche con le dita, come fosse creta: in questo forse, simile a Michelangelo, che tratt\xc3\xb2 i suoi dipinti come sculture. Il maestro del perfetto disegnare e il maestro del perfetto colorire in fondo sono, se si vuole, al di l\xc3\xa0 anche delle personali polemiche, meno distanti di quanto non abbiano essi stessi pensato.\n_START_SECTION_\nRoma e i Farnese: il ritratto\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alla Danae Tiziano dipinse per i Farnese il Ritratto di Paolo III, il Ritratto di Ranuccio Farnese e il Ritratto di Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese; il vecchio Papa \xc3\xa8 seduto su una sedia, con il nipote Ottavio, genuflesso, e dietro Alessandro in abito cardinalizio. Il ritratto mette in evidenza anche i caratteri dei personaggi: il Papa malato e curvo rimprovera con lo sguardo Ottavio, che si inchina per dovere formale (effettivamente Ottavio in seguito tenter\xc3\xa0 di uccidere il proprio padre). Lo sfondo e la tovaglia sono scuri e l\'uso di colori pastosi e di pennellate poco definite lascia un senso di oppressione e di tetraggine. Tiziano speriment\xc3\xb2 qui una nuova tendenza espressiva che trover\xc3\xa0 largo impiego nell\'opera tarda del maestro, e che afferm\xc3\xb2 in modo deciso, proprio nel periodo di maggior contatto col manierismo romano, la supremazia del colore sul disegno. Perfino l\'Aretino non comprese la portata della rivoluzione, definendo il ritratto a lui dedicato \xc2\xabpiuttosto abbozzato che non finito\xc2\xbb._NEWLINE_Tiziano \xc3\xa8 sicuramente il ritrattista principe del suo secolo. Il fondo scuro, gi\xc3\xa0 presente nel Quattrocento coi fiamminghi e Antonello da Messina, fu portato alle sue ultime conseguenze, anzi Tiziano ne fece il suo tratto distintivo, insieme alla naturalezza delle espressioni e alla libert\xc3\xa0 da schemi preconfezionati. Il colore denso \xc3\xa8, come sempre, lo strumento di cui si serve l\'artista per la rappresentazione, in questo caso psicologica, della realt\xc3\xa0._NEWLINE_E la specialit\xc3\xa0 di Tiziano \xc3\xa8 il ritratto di corte, con cui immortala sovrani, papi, cardinali, principi e condottieri generalmente a figura intera o pi\xc3\xb9 spesso a mezza figura, di tre quarti o seduti, in pose ufficiali o qualche volta in atteggiamenti pi\xc3\xb9 familiari. L\'attenzione del pittore \xc3\xa8 posta alla fisionomia pi\xc3\xb9 che ai sentimenti; l\'abbigliamento \xc3\xa8 sempre ritratto con cura a volte ricercata (velluti, broccati, gioielli, armature). Lo scopo \xc3\xa8 evidente: la rappresentazione del potere incarnato in una persona; ma siccome questa ricerca avviene attraverso un attento studio di espressioni, pose e gesti esaltati dall\'uso perfetto del colore, il risultato \xc3\xa8 spesso incredibilmente vero e reale, l\'obiettivo raggiunto in pieno.\n_START_SECTION_\nTra Ceneda e Cadore: la vicenda di Col di Manza\n_START_PARAGRAPH_\nNonostante l\'impressionante numero di grandi e moderne opere commissionategli a livello internazionale, Tiziano, in quegli stessi anni, ricevette anche commissioni in localit\xc3\xa0 della pedemontana trevigiana, sulle vie dei commerci della famiglia Vecellio, da parte di comunit\xc3\xa0 che desideravano accrescere il proprio prestigio, approfittando della vicinanza del grande artista._NEWLINE_Realizz\xc3\xb2 in particolare due fondamentali opere di carattere sacro, entrambe concordate nel 1543, ma, causa il complicarsi delle trattative, consegnate solo tra fine decennio e primi anni cinquanta: la grande pala d\'altare Madonna con Bambino in gloria e santi Andrea e Pietro per la chiesa di santa Maria Nova di Serravalle, citt\xc3\xa0 nella quale, a palazzo Sarcinelli, risiedeva la famiglia che presto avrebbe dato uno sposo all\'amata figlia Lavinia; e il polittico di Castello Roganzuolo per la chiesa dei santi Pietro e Paolo._NEWLINE_Soprattutto alla commissione di quest\'ultimo si lega un\'importante quanto poco nota vicenda: oltre al lauto quantitativo di denaro e vivande che la comunit\xc3\xa0 di Castello Roganzuolo dovette versare a Tiziano, gli accordi prevedevano la costruzione di una villa di campagna (l\'attuale Villa Fabris di Colle Umberto), sul Col di Manza, la quale diventer\xc3\xa0 sede del pittore nei viaggi Venezia-Cadore, nonch\xc3\xa9 luogo di produzione vinicola, in accordo con la natura imprenditoriale dei Vecellio._NEWLINE_Col di Manza sar\xc3\xa0, dunque, punto strategico in terraferma per diversi motivi: a met\xc3\xa0 strada tra Cadore e laguna, era un importante snodo per l\'imprenditoria dei Vecellio, era vicino alla figlia Lavinia e, inoltre, fu per l\'artista luogo di riposo e suggestioni coloristiche.\n_START_SECTION_\nL\'ultima maniera (1549-1576)\n_START_PARAGRAPH_\nRientrato a Venezia sul finire del 1548, Tiziano percep\xc3\xac che qualcosa era cambiato. In sua assenza il giovane Tintoretto aveva ottenuto la sua prima commessa pubblica, realizzando il Miracolo di San Marco: lo stile enfatico e visionario del giovane Robusti incontrava il gusto della nuova committenza veneziana. D\'altra parte Paolo Veronese andava conquistando in quegli anni il monopolio dei ricchi proprietari delle ville della terraferma. Dalla met\xc3\xa0 del secolo l\'impegno veneziano di Tiziano scem\xc3\xb2 progressivamente: non risponde al vero, quindi, quanto affermato dalla tradizione, che vuole il pittore cadorino incontrastato dominatore della scena artistica veneziana fino alla morte. Da questo punto in poi, invece, tutta l\'attivit\xc3\xa0 di Tiziano fu assorbita dalla committenza iberica, da Carlo V e, in seguito, soprattutto dal figlio Filippo II.\n_START_SECTION_\nFilippo II e le poesie\n_START_PARAGRAPH_\nDalla Danae dei Farnese previdentemente Tiziano aveva ricavato un cartone preparatorio: il successo del dipinto fu straordinario, e su Tiziano e la sua bottega piovvero nuove commissioni per lo stesso soggetto. In occasione delle nozze di Filippo II con Maria Tudor, il 25 luglio 1554, Tiziano sped\xc3\xac al Re di Spagna una seconda versione della Danae, leggermente diversa dalla prima; Filippo aveva in mente di allestire un camerino con opere di contenuto erotico, e la Danae si prestava senz\'altro alla bisogna._NEWLINE_Della Danae Tiziano e la sua bottega eseguiranno nel corso degli anni ben sei diverse versioni: caratteristica questa di molte opere di questo periodo eseguite da Tiziano. I soggetti di maggior successo erano richiesti dai ricchi committenti, che venivano accontentati con dipinti ora di maggiore ora di minore pregio, ma tutti con caratteristiche leggermente diverse l\'uno dall\'altro, per cui tutti alla fine possedevano un\'opera unica._NEWLINE_In seguito Tiziano scrisse al re che, \xc2\xabperch\xc3\xa9 la Danae, che io mandai gi\xc3\xa0 a vostra Maest\xc3\xa0, si vedeva tutta dalla parte dinanzi, ho voluto in quest\'altra poesia variare, e farle mostrare la contraria parte, acciocch\xc3\xa9 riesca il camerino, dove hanno da stare, pi\xc3\xb9 grazioso alla vista\xc2\xbb. Il dipinto che mostra \xc2\xabla contraria parte\xc2\xbb \xc3\xa8 Venere e Adone, che inaugura la serie delle cosiddette \xc2\xabpoesie\xc2\xbb, come le chiama lo stesso Tiziano: quadri di soggetto mitologico che rappresentano una meditazione pensosa e malinconica \xe2\x80\x93 che diventa sempre pi\xc3\xb9 cupa e drammatica \xe2\x80\x93 sul mito e sulle antiche favole._NEWLINE_Il giovane Tiziano dei Baccanali che si dilettava a raccontare di sfrenati miti orgiastici non c\'\xc3\xa8 pi\xc3\xb9: \xc3\xa8 meglio per l\'uomo non avere a che fare con gli dei, perch\xc3\xa9 solo sciagure gliene potranno derivare. La caccia, metafora della vita, soggetta al caso e al capriccio e alla malvagit\xc3\xa0 degli dei, \xc3\xa8 la causa della morte di Adone (Venere e Adone), ucciso dal cinghiale, di Atteone (Diana e Atteone), sbranato dai suoi stessi cani, della ninfa Callisto (Diana e Callisto), sedotta durante la caccia e brutalmente umiliata a causa della sua gravidanza. E poi Europa (Ratto di Europa), rapita da un dio maligno, Andromeda (Perseo e Andromeda), sacrificata al mostro marino da un implacabile Nettuno, di nuovo Atteone (Morte di Atteone), ferito dalla freccia della dea. Infine Marsia (Punizione di Marsia), che finisce scuoiato per l\'invidia degli dei, una delle opere pi\xc3\xb9 discusse dell\'artista che, per la \xc2\xabparticolare scelta iconografica, la critica ritiene un\'opera personale, quasi un testamento figurato dell\'artista stesso\xc2\xbb._NEWLINE_Il disegno ormai non esiste pi\xc3\xb9, il cromatismo \xc3\xa8 smorzato e gioca sulla gamma dei marroni e degli ocra, le pennellate sono rapide, abbozzate, il colore \xc3\xa8 denso e pastoso. Questa tecnica cos\xc3\xac rivoluzionaria e incomprensibile per i contemporanei fa di Tiziano, secondo molti, un antesignano di espressionisti come Kokoschka: quel che \xc3\xa8 certo, comunque, \xc3\xa8 che l\'ultimo Tiziano \xc3\xa8 notevolmente in anticipo sui tempi, punto di riferimento di tutti i maestri che dopo di lui verranno, da Rubens a Rembrandt a Diego Vel\xc3\xa1zquez fino all\'Ottocento di Delacroix.\n_START_SECTION_\nOpere religiose\n_START_PARAGRAPH_\nIl 31 ottobre 1517 un frate agostiniano professore di esegesi biblica nella locale universit\xc3\xa0, affigge 95 tesi alla porta della chiesa del castello annesso all\'Universit\xc3\xa0 di Wittenberg. Il nome del religioso tedesco \xc3\xa8 Martin Lutero e il gesto \xc3\xa8 gravido di conseguenze: di qui scaturir\xc3\xa0 la Riforma protestante che porter\xc3\xa0 alla rottura dell\'unit\xc3\xa0 cristiana e di tutto il mondo culturale dell\'epoca, che dalla visione cristiana derivava in modo diretto e senza mediazioni. Tra il 1545 e il 1563 il concilio di Trento rappresenta la risposta della cattolicit\xc3\xa0 alla riforma: rinnovamento pastorale, attuato mediante la clericalizzazione della chiesa, azione moralizzatrice contro molte storture che alle tesi di Wittenberg avevano portato, ma nel contempo stretta sorveglianza contro l\'eresia protestante, che gener\xc3\xb2 sospetti sui molti che anche in Italia avevano condiviso alcune istanze riformatrici._NEWLINE_Alcuni hanno fatto notare come (attraverso l\'analisi delle lettere proprie e dell\'amico Aretino) si possa giungere a definire l\'adesione di Tiziano e del suo circolo a una forma di dissenso religioso che invest\xc3\xac vasti strati del mondo culturale italiano. \xc3\x88 un dissenso moderato, che sfugge alla logica degli \xc2\xabopposti estremismi\xc2\xbb, impaziente verso le norme formalistiche, che prende linfa dal pacifismo di Erasmo, che anela a una religione comprensibile, inquieta, individualista. \xc3\x88 ovvio che simile dissenso non pu\xc3\xb2 che essere \xc2\xabprivato\xc2\xbb, dati i tempi, e dunque inquadrabile nel cosiddetto \xc2\xabnicodemismo\xc2\xbb, da Nicodemo, discepolo che visse la sua adesione a Cristo nel segreto del proprio privato fino al momento supremo della morte del maestro._NEWLINE_Non ci sono chiari documenti scritti che possano confortare questa ipotesi. Ci sono tuttavia i dipinti: dall\'analisi di tutta la produzione dei grandi pittori veneziani e veneti \xe2\x80\x93 ma anche di tanti, pi\xc3\xb9 in generale, italiani \xe2\x80\x93 molti autorevoli critici hanno visto lo smarrimento e il dissenso, risolto poi in sperimentalismo e inquietudine piuttosto che rassegnazione e conformismo. In questo senso va certamente letta la Deposizione nel sepolcro, in cui Tiziano si ritrae nei panni di un Giuseppe d\'Arimatea, iconologicamente confuso, in tal caso, con Nicodemo, che sorregge Cristo: ci ricorda, questo Giuseppe-Nicodemo, un altro Nicodemo \xc2\xabfermato in piede\xc2\xbb \xe2\x80\x93 Nicodemo nascosto dal cappuccio, perch\xc3\xa9 nascosta \xc3\xa8 la sua fede \xe2\x80\x93 Nicodemo autoritratto del nicodemita Michelangelo._NEWLINE_Nel 1558 Tiziano invia ad Ancona una tragica Crocifissione realizzata con la tecnica "a macchia", dove una Maria disfatta dal dolore fa da contrappunto a un San Giovanni illuminato da un raggio proveniente da Cristo. Alcuni critici considerano quest\'opera emblematica dell\'ultima maniera tizianesca_NEWLINE_Anche il Martirio di san Lorenzo, \xc3\xa8 emblematico di questo nuovo Tiziano: lo spettrale dipinto, tavola oscura su cui lampeggiano personaggi abbozzati dalla luce, rappresenta l\'ultima e definitiva incarnazione della pala d\'altare rinascimentale, non pi\xc3\xb9 nitida e serena composizione ma invece convulsa scena in cui nulla conserva precisi contorni: tutto \xc3\xa8 mosso, sgranato, incerto. Cos\xc3\xac anche l\'Annunciazione, Cristo e il cireneo, la Maria Maddalena penitente, il San Girolamo, fino all\'ultima Piet\xc3\xa0, non sono che stazioni di una lunga e sofferente via crucis, incompresa, per larga parte, dai contemporanei.\n_START_SECTION_\nLa Piet\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nAnche nelle opere meno impegnative dal punto di vista drammatico, come Venere che benda Amore o la Sapienza, lo stile \xc3\xa8 lo stesso, anche se qui giocato sui toni chiari. Ai ritratti (Ritratto di Jacopo Strada) sempre magistrali ma del tutto diversi dai classici, si aggiungono in questo periodo due Autoritratti._NEWLINE_L\'artista \xc3\xa8 ormai teso alla conquista del nuovo mezzo espressivo, fatto di rapide e larghe pennellate, o anche di colore modellato con le dita, con un effetto finale simile al non finito di Michelangelo. Tarquinio e Lucrezia, Ninfa e pastore, San Sebastiano e poi ancora l\'Incoronazione di spine: la tortura e la morte dell\'innocente si traducono in toni di accorata sofferenza._NEWLINE_Al termine di questo percorso si colloca la Piet\xc3\xa0, dipinta per la propria tomba ai Frari e in parte modificata dopo la morte dell\'artista da Palma il Giovane. Sullo sfondo di un nicchione manierista, si trova la Madonna che regge con volto amorevole ed impassibile il Cristo, semisdraiato e sorretto da Nicodemo prostrato. Alla sinistra, in piedi si trova la Maddalena, vertice di un ideale triangolo. Un piccolo autoritratto orante con il figlio Orazio \xc3\xa8 posto alla base di una delle colonne che incorniciano il nicchione. I colori sono lividi, scuri, le pennellate sono imprecise, abbozzate, l\'atmosfera spettrale e drammatica. La disperazione per l\'incombente aura di disfacimento che pervade la tela culmina con l\'inquietante braccio proteso ai piedi della Sibilla, estrema richiesta dell\'artista prossimo alla morte._NEWLINE_La peste uccide Tiziano il 27 agosto 1576. Un mese prima aveva portato via anche il figlio Orazio. Gli \xc3\xa8 stata risparmiata la fossa comune ma, dati i tempi, i funerali si svolgono in fretta e furia. In seguito basteranno cinque anni al figlio Pomponio per dilapidare tutto il patrimonio del pittore pi\xc3\xb9 ricco della storia._NEWLINE_Tiziano non ha lasciato allievi. Ma la sua lezione e i suoi colori hanno attraversato cinque secoli, perch\xc3\xa9 anche noi possiamo rivivere quell\'emozione, \xc2\xabquell\'equilibrio di senso e di intellettualismo umanistico, di civilt\xc3\xa0 e di natura, in cui consiste il fondamento perenne dell\'arte di Tiziano\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nFonti su Tiziano\n_START_PARAGRAPH_\nLa sua biografia e il suo itinerario creativo trovano importanti fonti documentarie negli scrittori a lui contemporanei: Pietro Aretino (Epistolario), Ludovico Dolce (Dialogo di pittura), Paolo Pino, Giorgio Vasari (la seconda edizione delle Vite) riportano molteplici dati e spunti critici che lo riguardano, oltre, naturalmente, alle lettere da lui stesso scritte ai vari committenti, in particolare alla corte spagnola. Nel secolo successivo proseguono le note biografiche e gli studi critici (Anonimo del Tizianello, Boschini, Ridolfi) che costituiscono un notevole \xc2\xabgiacimento\xc2\xbb di fonti contemporanee che di rado \xc3\xa8 dato ritrovare.'