b'\n_START_ARTICLE_\nSantuario della Beata Vergine dei Miracoli\n_START_SECTION_\nArchitettura\n_START_PARAGRAPH_\nL\'8 maggio 1498, per iniziativa della comunit\xc3\xa0 saronnese, fu avviata la edificazione del Santuario nel sito in cui gi\xc3\xa0 sorgeva una cappella che era divenuta oggetto di speciale devozione in virt\xc3\xb9 della fede popolare nella guarigione avvenuta, a seconda delle fonti, nel 1447, nel 1460 o nel 1497, e altre che la seguirono. Trattavasi del tentativo cristiano di re-interpretare con una ierofania un luogo pagano che probabilmente gi\xc3\xa0 sorgeva sulla Strada Varesina._NEWLINE_Non si \xc3\xa8 ritrovato il documento che rechi il nome dell\'architetto che concep\xc3\xac il progetto iniziale del santuario con una pianta a croce latina, formata dai locali dell\'abside, del presbiterio, dell\'antipresbiterio, dell\'aula sormontata dal tiburio e dalla cupola e dalle due cappelle laterali. La fruizione dell\'edificio era tuttavia pensata in senso inverso rispetto alle tradizionali chiese medievali a croce latina, in modo da sottolineare la centralit\xc3\xa0 della volta come struttura circolare sotto la quale si raccoglieva idealmente la comunit\xc3\xa0 ecclesiale._NEWLINE_La planimetria ed i suoi rapporti proporzionali (attentamente studiati con riferimenti espliciti alla sezione aurea) mostra, per il progetto, la paternit\xc3\xa0 di un architetto di profonda cultura umanistica e stilisticamente legato a modelli gi\xc3\xa0 diffusi in Lombardia: si \xc3\xa8 formulata l\'ipotesi che possa trattarsi di Giovanni Antonio Amadeo (impegnato in quegli anni nella fabbrica del Duomo di Milano)._NEWLINE_Accanto al santuario fu costruita (entro il 1507) la casa dei "deputati" (che componevano un organismo elettivo incaricato di sovrintendere all\'amministrazione dei beni ed alla "fabbrica" dell\'edificio sacro); pochi anni dopo (1511-16) venne innalzato il campanile, alto 47 metri, progettato dall\'architetto Paolo della Porta, ritenuto tra i pi\xc3\xb9 belli della Lombardia e preso a modello per numerosi altre chiese._NEWLINE_L\'ipotesi \xc3\xa8 avvalorata dal fatto che dalla documentazione superstite si apprende con certezza che Amadeo fu il progettista dell\'elegante tiburio, ultimato nel 1508, che conferisce all\'intero edificio l\'impronta inconfondibile del rinascimento lombardo. Il tiburio presenta esteriormente 24 eleganti finestre, determinate da 12 bifore corrispondenti al tamburo dodecagonale che copre una cupola di 8 lati generati dall\'inserimento di quattro spicchi angolari su un alzato fondato su quattro piloni d\'angolo, secondo il tradizionale schema costruttivo ad quadratum, secondo una semplice progressione aritmetica (4+8+12 = 24) che si sviluppo dal basso verso l\'alto, dal quadrato dell\'aula al cerchio della cupola, dalla Terra al Cielo._NEWLINE_Il crescente afflusso dei fedeli, dopo alcuni anni, port\xc3\xb2 i deputati del Santuario ad intraprendere un progetto di ampliamento con la costruzione di un edificio a tre navate che si sviluppano su cinque campate. I nuovi lavori iniziarono nel 1556, ma proseguirono con relativa lentezza, visto che nel 1566 erano costruite solo tre delle cinque campate previste e che la facciata aveva una sistemazione del tutto provvisoria._NEWLINE_Fu Carlo Borromeo \xe2\x80\x93 di cui va ricordato l\'attaccamento al santuario della Beata Vergine dei Miracoli \xe2\x80\x93 a dare impulso alla ripresa dei lavori. Per completare i lavori si doveva, tra l\'altro, demolire la superstite "cappelletta del Miracolo", persistente ai primi lavori del 1498. San Carlo offici\xc3\xb2 personalmente il rito solenne \xe2\x80\x93 avvenuto il 19 settembre 1581 \xe2\x80\x93 della traslazione all\'interno del santuario dell\'antica statua trecentesca della Madonna._NEWLINE_Alla progettazione della facciata fu chiamato l\'architetto Pellegrino Tibaldi, pi\xc3\xb9 noto come il Pellegrini. La costruzione inizi\xc3\xb2 nel 1596 e dur\xc3\xb2 sino al 1613. Lo stile adottato dal Pellegrini si ispira a canoni classici, tardo rinascimentali, ed \xc3\xa8 fortemente teso a sottolineare la maestosit\xc3\xa0 dell\'edificio sacro. La ricchezza dei motivi ornamentali (con colonne, lesene, due grandi cariatidi che affiancano il portale di ingresso, fregi, balaustre, le statue nelle alte nicchie laterali, ecc.) produce un complesso architettonico di grande solennit\xc3\xa0._NEWLINE_Furono avanzati, subito dopo il completamento della facciata, rilievi critici da parte di quei deputati che la giudicavano "alquanto tozza", in contrasto con l\'armoniosa eleganza del tiburio. Nel 1630, per ovviare alla supposta pesantezza della facciata, Carlo Buzzi progett\xc3\xb2 il rialzo della balaustra mistilinea che regge la statua dell\'Assunta e quelle di due coppie di angeli che suonano la tromba. Il progetto rimase a lungo sulla carta e fu realizzato solo nel 1666.\n_START_SECTION_\nOpere d\'arte\n_START_PARAGRAPH_\nCompletate le eleganti architetture rinascimentali del primo santuario, si inizi\xc3\xb2 quasi subito a convocare una serie di artisti, tra i migliori attivi in quel tempo nel ducato lombardo, per i lavori di decorazione interna._NEWLINE_Si alternarono o si trovarono a collaborare tra loro pittori quali Bernardino Luini (1525 \xe2\x80\x93 1532), Cesare Magni (1533), Gaudenzio Ferrari (1535 \xe2\x80\x93 1545), Bernardino Lanino (1547); scultori del legno quali Andrea da Milano -detto anche Andrea da Saronno (1527 \xe2\x80\x93 1536)-, Giulio Oggioni (1539); ma anche valenti plasticatori, battitori del ferro ed altro ancora.\n_START_SECTION_\nGli affreschi di Bernardino Luini\n_START_PARAGRAPH_\nIl primo grande artefice che leg\xc3\xb2 il proprio nome al santuario di Saronno fu Bernardino Luini: a lui si deve il complesso degli affreschi che ornano le pareti dell\'abside, del presbiterio, dell\'antipresbiterio e di quelle sottostanti la cupola; sue sono anche le figure sulla volta della cappella del Cenacolo, ed un Nativit\xc3\xa0 posta nel chiostro._NEWLINE_Le principali opere eseguite per il santuario mariano riguardano doverosamente la vita della Madonna. Nell\'antipresbiterio sono poste le scene dello Sposalizio della Vergine e di Ges\xc3\xb9 tra i Dottori; mentre nel presbiterio (o Cappella Maggiore) troviamo le scene dell\'Adorazione dei Magi e della Presentazione di Ges\xc3\xb9 al Tempio: esse costituiscono uno dei punti pi\xc3\xb9 alto raggiunti da Luini come autore di opere a fresco._NEWLINE_Riconosciamo, nell\'impaginazione di queste scene, la grande vena narrativa di Bernardino, con una moltitudine di personaggi, disposti su piani diversi, che si mostrano nei loro coloratissimi abbigliamenti; hanno volti di vivace espressivit\xc3\xa0 e paiono muoversi in un\'atmosfera calma e sauadente. Se, ad esempio, si osserva lo Sposalizio della Vergine, si rimane colpiti dall\'epressione dei pretendenti delusi: non c\'\xc3\xa8 in essi nessun segno di rancore, anzi si palesa un accenno di sorriso ottenuto utilizzando ad affresco la tecnica dello "sfumato" ideata da Leonardo. Il pittore milanese dimostra qui quello stile delicatissimo, vago ed onesto nelle figure sue che il Vasari gli riconosce proprio in relazione agli affreschi di Saronno._NEWLINE_\xc3\x88 stata sottolineata la grande padronanza delle tecniche prospettiche che il Luini dimostra di saper applicare nelle scene citate. In particolare, un sapiente uso dell\'illusionismo prospettico fa s\xc3\xac che lo spettatore, percorrendo in un senso e nell\'altro i due ambienti, abbia l\'impressione che le figure dipinte sulle scene gli vengano incontro._NEWLINE_Torniamo alla Cappella Maggiore per notare come tutto i suoi apparato decorativo risponda ad un progetto iconografico ed artistico unitario che non conosce cedimenti e che lega strettamente tra loro soluzioni pittoriche ed architettoniche. I due grandi dipinti dell\xe2\x80\x99Adorazione dei Magi e della Presentazione di Ges\xc3\xb9 al Tempio sono delimitati da paraste aggettanti, con capitelli in pietra grigio-azzurra, che reggono archi in cotto: adagiate su tali archi, Bernardino ha dipinto le quattro figure aeree delle Sibille (considerate profetesse dell\'annuncio evangelico) con i loro cartigli._NEWLINE_Tra le finestre, nelle lunette della volta a botte sono collocati in coppie \xe2\x80\x94 secondo una iconografia molto diffusa \xe2\x80\x94 i Quattro evangelisti ed i Quattro Dottori della Chiesa. Completano il complesso programma decorativo otto figure monocrome (o "seppie") poste sulle lesene della cappella: sono le rappresentazioni allegoriche Virt\xc3\xb9 teologali e cardinali alle quali si aggiunge l\'allegoria della Pace\n_START_SECTION_\nGli affreschi di Gaudenzio Ferrari\n_START_PARAGRAPH_\nScomparso Bernardino Luini (1532), a continuare la sua opera negli impegnativi affreschi della cupola, fu chiamato Gaudenzio Ferrari (1534), che stava allora ultimando gli affreschi in San Cristoforo a Vercelli._NEWLINE_Il contratto con il Ferrari fu stipulato il 15 giugno 1534. \xc3\x88 interessante notare come tra la data del contratto e quella dell\'inizio dei lavori (luglio 1535) ci sia stato il tempo per l\'ideazione e l\'esecuzione di alcuni disegni preparatori, tanto per i suoi dipinti quanto per le sculture lignee affidate ad Andrea da Milano, segno di come Gaudenzio avesse sin da allora l\'incarico di coordinare l\'intero apparato decorativo della cupola, ruolo che egli mantenne anche dopo la ultimazione del Concerto degli Angeli sino al 1545, l\'anno prima della sua morte._NEWLINE_Il pittore di Valduggia aveva iniziato il suo apprendistato artistico a Varallo, proprio dipingendo, nella cappella della Dormitio Virginis alcuni angeli musicanti che esibivano un relativamente ampio repertorio di strumenti musicali; si trov\xc3\xb2 ad affrontare qui a Saronno \xe2\x80\x93 dopo pi\xc3\xb9 di trent\'anni \xe2\x80\x93 lo stesso soggetto avendo per\xc3\xb2 a disposizione un\'intera cupola e sapendo di dover dar forma ad un ben altrimenti gioioso tripudio di suoni e di canti, a significare la felicit\xc3\xa0 con la quale il Paradiso accoglieva la Beata Vergine._NEWLINE_In effetti il tema iconografico degli angeli musicanti \xc3\xa8 quello che Gaudenzio dovette trovare pi\xc3\xb9 idoneo ed a lui pi\xc3\xb9 congeniale per rappresentare il Paradiso. Nel progetto che egli ide\xc3\xb2 \xe2\x80\x93 e che si pu\xc3\xb2 immaginare abbia discusso a lungo con i deputati del santuario \xe2\x80\x93 il numero delle statue lignee \xc3\xa8 ridotto all\'essenziale: tralasciando le statue di Sibille e Profeti poste in circolo nelle nicchie del tamburo, che paiono mute presenze estranee all\'evento, trovano spazio solo quelle del volto del Padre Eterno al centro della cupola e dell\'Assunta. A raffigurare il Paradiso \xc3\xa8 essenzialmente la moltitudine delle presenze angeliche, poste a far da corona al volto di Dio e ad accogliere l\'arrivo della Vergine._NEWLINE_Nelle cappelle che Gaudenzio aveva decorato al Sacro Monte di Varallo erano le statue che popolavano la scena, mentre i dipinti servivano ad ampliarne illusivamente i confini; qui il rapporto \xc3\xa8 ribaltato: l\'attenzione del visitatore \xc3\xa8 subito catturata dal vortice coloratissimo delle presenze angeliche e solo con un supplemento di attenzione si riconosce la figura intagliata della Vergine all\'altezza del tamburo. Si spiega cos\xc3\xac lo scarto tra la denominazione "ufficiale" della scena, L\'Assunzione della Beata Vergine e la denominazione che si \xc3\xa8, per cos\xc3\xac dire, popolarmente affermata, Il Concerto degli Angeli._NEWLINE_La rappresentazione Paradiso realizzata da Gaudenzio \xc3\xa8 affollata da uno stupefacente turbine di angeli dalle vesti fluttuanti e coloratissime, che si dispongono su quattro cerchi concentrici: in quello pi\xc3\xb9 in alto \xc3\xa8 posto uno stuolo di angioletti ignudi e pieni di luce che volgono lo sguardo in alto verso il Padre al centro della cupola; al di sotto vi \xc3\xa8 la raffigurazione del concerto vero e proprio, con gli angeli cantori che leggono assieme libri corali e cartigli, ed angeli intenti a far musica: essi compongono la pi\xc3\xb9 variegata orchestra di strumenti a corde ed a fiato ed a percussione che mai sia stata dipinta._NEWLINE_Si possono contare ben cinquantasei diversi strumenti musicali, i pi\xc3\xb9 riconoscibili come strumenti antichi, altri usciti dalla fantasia dell\'artista. Non c\'\xc3\xa8 ovviamente alcuna intenzione realistica nel mettere in scena un numero cos\xc3\xac grande di concertisti; vi \xc3\xa8 piuttosto, nella loro moltitudine, la metafora di una babele di linguaggi musicali che, miracolosamente, si compone in una divina armonia. Il senso gioioso della rappresentazione si esprime non tanto nell\'espressione\xc2\xa0\xe2\x80\x94 sempre misurata e composta \xe2\x80\x94 dei volti degli angeli, ma proprio nel gioco della variet\xc3\xa0 di strumenti presenti, nella "disordinata armonia" dell\'insieme. Gaudenzio si sente cos\xc3\xac autorizzato a concedersi, qua e l\xc3\xa0, momenti di divertissement come l\'invenzione di strumenti musicali impossibili, anfibi tra strumenti a corde ed a fiato, o momenti di ironia che potrebbero apparire un po\' irriverenti in una rappresentazione del Paradiso, come per l\'angelo che suona la cornamusa a due sacche, poste proprio all\'altezza del seno._NEWLINE_Lomazzo nel suo Tempio della pittura (1590) testimonia di come Gaudenzio amasse la musica e fosse lui stesso "sonatore di lira e liuto". Per dipingere il Concerto di Saronno egli dovette dar fondo a tutte le sue conoscenze musicali per giungere ad enumerare, come in una sorta di catalogo, tutti gli strumenti in uso ai suoi tempi. Si riconoscono i seguenti strumenti: alpenhorn (corno delle Alpi), altobasso, arpa, bombarda, cimballini o piccoli piatti, cornamusa, cornetto, flauto (dolce e traverso), flauto di Pan o siringa, ghironda, lira, liuto, nyastaranga, organo portativo, ribeca, viella, salterio o cetra, tamburo e tamburello, timpani, triangolo, tromba, viola.\n_START_SECTION_\nLe statue lignee di Andrea da Milano\n_START_PARAGRAPH_\nNella realizzazione degli apparati decorativi del santuario hanno avuto un ruolo rilevante anche alcuni maestri lombardi della scultura in legno che vi lavorarono fino al 1539; poi, nelle chiese, il gusto per le statue policrome a grandezza naturale and\xc3\xb2 esaurendosi per trasferirsi sui Sacri Monti._NEWLINE_Il principale intagliatore che lavor\xc3\xb2 al Santuario fu Andrea da Milano (che, proprio in virt\xc3\xb9 dell\'ampia attivit\xc3\xa0 qui svolta, \xc3\xa8 anche detto "Andrea da Saronno"); a lui si devono innanzi tutto i due gruppi scultorei \xe2\x80\x94 pesantemente ridipinti \xe2\x80\x94 che occupano le cappelle laterali, a fianco dell\'aula della cupola._NEWLINE_In accordo con la spiritualit\xc3\xa0 francescana che condizion\xc3\xb2 vivamente i lavori al santuario (si tenga presente che i deputati avevano affidato ai frati minori la celebrazione delle funzioni religiose) le statue dovevano favorire la immedesimazione dei fedeli con la vita di Cristo._NEWLINE_Nella cappella sinistra \xe2\x80\x94 sulla cui volta il Luini aveva dipinto figure di Angeli con i simboli della Passione \xe2\x80\x94 \xc3\xa8 raffigurato, con potente teatralit\xc3\xa0, il Cenacolo (1531). L\'ambientazione della scena \xc3\xa8 fortemente suggestiva, con gli apostoli\xc2\xa0\xe2\x80\x93 colti, secondo il modello di Leonardo, nel preciso momento in cui Ges\xc3\xb9 annuncia che sar\xc3\xa0 tradito\xc2\xa0\xe2\x80\x93 intenti a discutere tra loro od a guardare increduli il Maestro. Risulta evidente, dalla postura delle figure scolpite, dalla scelta dei colori e dai panneggi delle vesti, come Andrea si collochi nella vasta schiera degli emuli del Cenacolo vinciano cercando, per quanto gli \xc3\xa8 possibile, di catturare la vibrante drammaticit\xc3\xa0 presente del dipinto._NEWLINE_Alle spalle del gruppo, lungo i tre lati della cappella, si trovano grandi tele di Camillo Procaccini (1598): quelle laterali raffigurano gli episodi dell\'Orazione nell\'orto e del Bacio di Giuda, quella di fondo presenta una sontuosa scena di Servitori e vasellame che contrasta in modo disturbante con la semplicit\xc3\xa0 della mensa del Cenacolo._NEWLINE_Il gruppo del Compianto sul Cristo morto (o della Deposizione dalla Croce) occupa la cappella destra. Andrea da Milano riprende un tema a quei tempi assai diffuso nei gruppi scultorei ispirandosi verosimilmente al modello di Agostino de Fondulis nella chiesa di Santa Maria presso San Satiro a Milano. Il gruppo appare oggi, in alcune sue parti, poco coerente (ad esempio nelle figure, pi\xc3\xb9 piccole, degli angeli che portano i simboli della Passione). Esso ha subito infatti varie risistemazioni; inizialmente comprendeva un numero molto pi\xc3\xb9 ampio di statue che componevano scene diverse della Passione: oltre al Compianto, la scena del Calvario (con i ladroni sulla Croce) e quella della Discesa al Limbo.Nel "Museo del Santuario" si possono ammirare le statue superstiti di una Figura maschile dolente e della Gitana._NEWLINE_Dopo il suo arrivo al santuario (1535), \xc3\xa8 Gaudenzio Ferrari a guidare il lavoro degli intagliatori nella decorazione della cupola. Andrea da Milano realizza la figura del Padre Eterno al centro della cupola, ed inizia ad intagliare quella della Madonna Assunta, posta all\'altezza del tamburo (essa \xc3\xa8 poi completata da Battista da Milano, 1537)._NEWLINE_La realizzazione (1539) delle 22 statue di Profeti e Sibille poste nelle nicchie del tamburo della cupola viene invece affidata ad un altro abile intagliatore, Guido Oggioni, allievo di Andrea._NEWLINE_Per completare il resoconto delle opere che Andrea da Milano ha realizzato per il santuario, si devono citare anche le statue delle Sante Lucia, Agata, Maria Maddalena, Liberata, Marta e quella di San Giovanni poste nell\'abside con i busti di Re Davide, Salomone, Abacuc e Isaia.'