b'\n_START_ARTICLE_\nMaruyama \xc5\x8ckyo\n_START_PARAGRAPH_\nMaruyama \xc5\x8ckyo  (\xe5\x86\x86\xe5\xb1\xb1 \xe5\xbf\x9c\xe6\x8c\x99 Maruyama \xc5\x8ckyo), il cui vero nome era Maruyama Masataka, (An\xc5\x8dmura, 1733 \xe2\x80\x93 Kyoto, 1795) \xc3\xa8 stato un pittore giapponese del tardo XVIII secolo, fondatore della scuola di pittura naturalista Maruyama-Shij\xc5\x8d.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nMasataka nacque da una famiglia contadina nel villaggio di An\xc5\x8dmura, distretto di Kuwada, provincia di Tamba. Fu novizio in un tempio locale per breve tempo, ma abbandon\xc3\xb2 presto la vita religiosa, e trasferitosi a Kyoto all\'et\xc3\xa0 di dodici anni divenne apprendista in un negozio di tessuti e in seguito in uno di giocattoli. Durante il suo periodo di apprendistato nel negozio di giocattoli impar\xc3\xb2 a dipingere visi di bambola e megane-e, le immagini usate negli stereoscopi. Gli stereoscopi erano in origine importati dall\'Olanda e grazie ad essi Masataka rimase colpito dalle tecniche europee e cominci\xc3\xb2 a studiare la pittura occidentale._NEWLINE_Nel 1749 inizi\xc3\xb2 a studiare pittura con Ishida Y\xc5\xabtei della scuola Kan\xc5\x8d, ma non soddisfatto dello stile appreso dal maestro, decise di proseguire in altre direzioni. Ammirava molto lo stile di maestri cinesi come Qian Xuan, famoso per i suoi dipinti di fiori, e Qiu Ying, grande ritrattista di dinastia Ming. Il nome d\'arte \xc5\x8ckyo, infatti, deriva dal secondo carattere del nome Shun Kyo, uno dei nomi usati da Ch\xe2\x80\x99ien Hs\xc3\xbcan, unito al prefisso onorifico "O". Nel 1759 gli vennero commissionati dei dipinti da un vecchio datore di lavoro, grazie ai quali raggiunse una certa popolarit\xc3\xa0. Nel 1765 \xc5\x8ckyo conobbe l\'abate dell\'Enman\'in, Y\xc5\xabj\xc5\x8d, il quale gli commission\xc3\xb2 varie opere per il tempio._NEWLINE_Verso la fine degli anni Sessanta del XVIII secolo le opere di \xc5\x8ckyo giunsero all\'attenzione dell\'imperatore Gomomozono che lo assunse a palazzo. Nel 1781 \xc5\x8ckyo dipinse i paraventi utilizzati durante la cerimonia di incoronazione del nuovo imperatore K\xc5\x8dkaku, e fu anche coinvolto nella ricostruzione del palazzo imperiale distrutto da un incendio nel 1788._NEWLINE_Ricevette commissioni dal My\xc5\x8dh\xc5\x8d-in e da numerosi altri templi, nonch\xc3\xa9 da importanti famiglie mercantili, quali la Mitsui. Nel 1768 si trasfer\xc3\xac in una residenza con un grande studio a Shij\xc5\x8d Kamiyach\xc5\x8d, dove fond\xc3\xb2 la scuola di pittura Maruyama. Nel 1787 Incontr\xc3\xb2 per la prima volta Matsumura Goshun, il quale fond\xc3\xb2 il ramo Shij\xc5\x8d della scuola Maruyama, che divenne conosciuta come Scuola Maruyama-Shij\xc5\x8d, dal nome del quartiere in cui \xc5\x8ckyo e Goshun risiedevano. Quando lo studio fu distrutto nel 1788 da un incendio, \xc5\x8ckyo torn\xc3\xb2 per un breve periodo nel paese natale, per poi fare ritorno a Kyoto, dove condivise un alloggio con Goshun._NEWLINE_Nel 1793 la sua salute cominci\xc3\xb2 a deteriorarsi e mor\xc3\xac due anni pi\xc3\xb9 tardi lasciando lo studio al figlio \xc5\x8czui.\n_START_SECTION_\nStile e Opere\n_START_PARAGRAPH_\n\xc5\x8ckyo fu un importante esponente della scuola naturalista giapponese di fine XVII secolo. Nonostante da giovane fosse stato studente di Ishida Y\xc5\xabtei, membro della scuola Kan\xc5\x8d, e ammirasse molto lo stile dei maestri cinesi Qian Xuan e Qiu Ying, i suoi dipinti mostrano raramente influenze stilistiche di tali artisti, e ancora meno della pittura occidentale che egli studi\xc3\xb2 durante il suo apprendistato nel negozio di giocattoli. All\'inizio della sua carriera \xc5\x8ckyo speriment\xc3\xb2 anche dipinti prospettici e nudi, ma furono anch\xe2\x80\x99essi interessi passeggeri. Egli si distacc\xc3\xb2 sia dalla scuola Kan\xc5\x8d che dallo stile dei Maestri Cinesi, poich\xc3\xa9 preferiva analizzare approfonditamente dal vivo i soggetti delle sue opere e riprodurli pi\xc3\xb9 accuratamente possibile; con il tempo riusc\xc3\xac a sviluppare un proprio stile unico e personale che combinava naturalismo e stilizzazione._NEWLINE_\xc5\x8ckyo usava semplificare le sue composizioni, isolando i soggetti e accennando solo parzialmente lo sfondo. Anche la sua tecnica appariva piuttosto semplice: colori chiari e scuri erano applicati con pennellate spesse uno accanto all\'altro per creare un gioco di luci ed ombre che rendesse l\'illusione di naturalezza. \xc5\x8ckyo usava spesso un pennello largo e piatto, che ben si prestava sia a rappresentazioni realistiche che decorative. Caricando il pennello maggiormente da un lato di inchiostro o colore gli era possibile dipingere pennellate larghe e ben definite . Nonostante tale tecnica fosse spesso criticata dalle altre scuole di pittura dell\'epoca, non mancavano moltissimi artisti impressionati dal realismo delle opere di \xc5\x8ckyo._NEWLINE_Nel 1768 l\'abate del tempio Enman\'in di \xc5\x8ctsu, Y\xc5\xabj\xc5\x8d, gli commission\xc3\xb2 un set di rotoli intitolato Sette Fortune e Sette Sventure, una spiegazione pittorica dei beni e dei mali derivati dal karma di vite precedenti. Il set \xc3\xa8 costituito da tre rotoli, lunghi in totale circa 45 metri, che \xc5\x8ckyo impieg\xc3\xb2 circa tre anni a completare. Due di tali rotoli mostrano i disastri inflitti all\'uomo dalla natura e da altri uomini, mentre il terzo mostra i successi conquistabili in questa vita._NEWLINE_Nel 1769 \xc5\x8ckyo dipinse Martin pescatore e Trota la cui rappresentazione risulta molto pi\xc3\xb9 esplicita, grazie anche all\'uso di colore, rispetto alle opere di pittori precedenti che, per lo stesso tema, lasciavano molto all\'immaginazione usando solo inchiostro. Ogni elemento del dipinto \xc3\xa8 curato nei minimi dettagli per renderlo pi\xc3\xb9 verosimile possibile e facile da comprendere._NEWLINE_Nel 1772 \xc5\x8ckyo dipinse una Cascata per l\'abate Y\xc5\xabj\xc5\x8d, che assieme alle Sette fortune e Sette Sventure dimostra le grandi abilit\xc3\xa0 pittoriche dell\'artista. Risalenti al 1772 sono anche una serie di bozze di elementi naturali. Un\'opera che mostra la maestria di \xc5\x8ckyo nella rappresentazione di elementi tradizionali dello stile decorativo e l\'uso unico che ne fa per raggiungere un grande naturalismo \xc3\xa8 Pini Innevati del 1773, commissionato da un membro delle famiglia Mitsui. Tale opera \xc3\xa8 composta da due paraventi di sei pannelli ciascuno, dipinti a inchiostro su sfondo dorato. Il paravento destro mostra un singolo pino innevato che si innalza occupando tutto lo spazio orizzontalmente da sinistra a destra coi i rami piegati naturalmente sotto il peso della neve, mentre il pino del paravento sinistro si allunga da destra a sinistra. Per il tronco dei pini \xc5\x8ckyo ha usato la tecnica tsuketate: il contorno non \xc3\xa8 delineato ma \xc3\xa8 suggerito da un gioco di luci ed ombre. Le pennellate sono ampie e marcate per la corteccia e pi\xc3\xb9 sottili per gli aghi del pino._NEWLINE_Poco prima della sua morte, avvenuta nel 1795, Okyo dipinse un enorme Vista della Rapide Hozu composta da paraventi a otto pannelli. L\'opera mostra sia l\'abilit\xc3\xa0 che le debolezze dell\'artista: mentre gli elementi naturali in questo dipinto risultano molto realistici e curati, la stessa tecnica usata in Draghi nelle Nuvole fa apparire i draghi fuori posto e innaturali. Essendo elementi fantastici \xc5\x8ckyo non pot\xc3\xa9 applicare loro la sua tecnica, che prevedeva l\'osservazione dal vero._NEWLINE_\xc5\x8ckyo raggiunse una grande fama, tanto che lavor\xc3\xb2 anche per la corte imperiale e lo shogunato e la sua scuola Maruyama-Shij\xc5\x8d fu una delle scuole naturaliste pi\xc3\xb9 popolari dell\'epoca.'