b'\n_START_ARTICLE_\nStoria della fotografia\n_START_SECTION_\nLe origini della fotocamera\n_START_PARAGRAPH_\nGi\xc3\xa0 il filosofo Aristotele osserv\xc3\xb2 che la luce, passando attraverso un piccolo foro, proiettava un\'immagine circolare. Lo studioso arabo Alhazen Ibn Al-Haitham giunse (prima del 1039) alle stesse conclusioni, definendo la scatola nella quale tutte le immagini si riproducevano con il termine "camera oscura". Nel 1515 Leonardo da Vinci, studiando la riflessione della luce sulle superfici sferiche, descrisse una camera oscura che chiam\xc3\xb2 "Oculus Artificialis" (occhio artificiale), la cosiddetta camera oscura leonardiana, al cui modello applic\xc3\xb2 una lente. Un apparecchio del genere, usato per studiare l\'eclissi solare del 24 gennaio 1544, fu illustrato dallo scienziato olandese Rainer Geinma Frisius._NEWLINE_A Gerolamo Cardano fu da attribuirsi, nel 1550, l\'utilizzo pratico di una lente convessa per aumentare la luminosit\xc3\xa0 dell\'immagine, mentre il veneziano Daniele Barbaro, nel 1568, utilizz\xc3\xb2 una sorta di diaframma di diametro inferiore a quello della lente per ridurre le aberrazioni.\n_START_SECTION_\nMateriale sensibile\n_START_PARAGRAPH_\nCatturare la luce richiese per\xc3\xb2 la comprensione dei materiali fotosensibili, che, anche se conosciuti fin dal Medioevo, non furono studiati a fondo fino al 1727, quando lo scienziato tedesco Johann Heinrich Schulze, durante alcuni esperimenti con carbonato di calcio, acqua regia, acido nitrico e argento, scopr\xc3\xac che il composto risultante, fondamentalmente nitrato d\'argento, reagiva alla luce. Si accorse che la sostanza non si modificava se esposta alla luce del fuoco (ortocromatismo, contrapposto a pancromatismo ), ma diveniva rosso scura se colpita dalla luce del sole, esattamente come per la maggior parte delle pellicole e carte in bianco e nero diffuse fino alla prima met\xc3\xa0 del Novecento e basate sugli alogenuri argentici non modificati. Ripet\xc3\xa9 l\'esperimento riempiendo una bottiglia di vetro che, dopo l\'esposizione alla luce, si scur\xc3\xac solo nel lato illuminato. Chiam\xc3\xb2 la sostanza scotophorus, portatrice di tenebre._NEWLINE_Una volta pubblicati, gli studi di Schulze provocarono fermento nell\'ambiente della ricerca scientifica.\n_START_SECTION_\nStudi su possibili protofotografie\n_START_PARAGRAPH_\nUna corrente minoritaria di ricercatori e storici sostiene che vi fu un utilizzo al di fuori della semplice copia per pittura, realizzando fotografie prima del XIX secolo; Nicholas Allen, studioso di storia dell\'arte, ha sostenuto che la Sindone di Torino sia una protofotografia rudimentale medievale, risalente al XIII secolo (come da datazione del carbonio 14) e ritraente un busto o un modello umano, realizzata su lino con il cloruro d\'argento che \xc3\xa8 fotosensibile. Secondo Allen la camera oscura sarebbe nota e usata fin dall\'antichit\xc3\xa0 dai pittori per ricalcare le immagini reali, e anche Platone vi farebbe allusione nel mito della caverna. Il filosofo, teologo e alchimista del XIII secolo Alberto Magno per alcuni sarebbe gi\xc3\xa0 stato in grado di produrre un manufatto protofotografico, in quanto tra i primi a intuire le propriet\xc3\xa0 fotosensibili del nitrato d\'argento.\n_START_SECTION_\nI procedimenti alternativi\n_START_PARAGRAPH_\nLa notizia apparsa sul Gazette de France e sul Literary Gazette dest\xc3\xb2 l\'interesse di alcuni ricercatori che stavano lavorando nella stessa direzione. Tra questi William Fox Talbot, che si affrett\xc3\xb2 a rendere pubbliche le sue scoperte, documentando esperimenti risalenti al 1835. Si trattava di un foglio di carta immerso in sale da cucina e nitrato d\'argento, asciugato e coperto con piccoli oggetti come foglie, piume o pizzo, quindi esposto alla luce. Sul foglio di carta compariva il negativo dell\'oggetto che il 28 febbraio 1835 Talbot intu\xc3\xac come trasformare in positivo utilizzando un secondo foglio in trasparenza. Utilizz\xc3\xb2 una forte soluzione di sale o di ioduro di potassio che rendeva meno sensibili gli elementi d\'argento per rallentare il processo di dissoluzione dell\'immagine. Chiam\xc3\xb2 questo procedimento calotipia o talbotipia, che utilizz\xc3\xb2 gi\xc3\xa0 nell\'agosto del 1835 per produrre delle piccole immagini di 6,50\xc2\xa0cm\xc2\xb2 della sua tenuta di Lacock Abbey mediante camera oscura._NEWLINE_Il 25 gennaio 1839 Talbot present\xc3\xb2 le sue opere alla Royal Society, seguite da una lettera ad Arago, Biot e Humboldt per rivendicare la priorit\xc3\xa0 su Daguerre. Il 20 febbraio fu letta una relazione che rese chiari alcuni aspetti tecnici, al punto da rendere replicabile la procedura._NEWLINE_Insieme a Talbot, anche Sir John Herschel, all\'oscuro delle sperimentazioni dei colleghi, utilizz\xc3\xb2 i sali d\'argento ma, grazie alle precedenti esperienze con l\'iposolfito di sodio che si accorse sciogliere l\'argento, ottenne un fissaggio migliore proprio utilizzando questa sostanza. Ne parl\xc3\xb2 a Talbot e insieme pubblicarono la scoperta che venne subito adottata anche da Daguerre. La sostanza cambi\xc3\xb2 in seguito nome in tiosolfato di sodio, anche se rimase conosciuta come iposolfito. Ad Herschel venne attribuita anche l\'introduzione dei termini fotografia, negativo e positivo._NEWLINE_Hippolyte Bayard present\xc3\xb2 il suo procedimento solo nel luglio del 1839, senza ottenere il successo dei due metodi gi\xc3\xa0 esposti._NEWLINE_Tra i procedimenti e varianti minori ricordiamo inoltre quello dello scozzese Mungo Ponton, che utilizz\xc3\xb2 il pi\xc3\xb9 economico bicromato di potassio come sostanza fotosensibile, e quelli di H\xc3\xa9rcules Florence e Hans Th\xc3\xb8ger Winther che rivendicavano rispettivamente negli anni 1833 e 1826 degli esperimenti fotografici con esito positivo.\n_START_SECTION_\nLa diffusione iniziale\n_START_PARAGRAPH_\nLe prime fotografie destarono subito l\'interesse e la meraviglia dei curiosi che affollarono le sempre pi\xc3\xb9 frequenti dimostrazioni del procedimento. Rimasero sbalorditi dalla fedelt\xc3\xa0 dell\'immagine e di come si potesse distinguere ogni minimo particolare, altri paventarono un abbandono della pittura o una drastica riduzione della sua pratica. Questo non avvenne, ma la nascita della fotografia favor\xc3\xac e influenz\xc3\xb2 la nascita di importanti movimenti pittorici, tra cui l\'impressionismo, il cubismo e il dadaismo._NEWLINE_La fotografia si affianc\xc3\xb2 e in alcuni casi sostitu\xc3\xac gli strumenti di molti specialisti. La possibilit\xc3\xa0 di catturare un paesaggio in pochi minuti e con una elevata quantit\xc3\xa0 di particolari fece della fotografia l\'ideale strumento per i ricercatori e i viaggiatori. Particolarmente attivo fu l\'editore Lerebours che ricevette grandi quantit\xc3\xa0 di dagherrotipi dalla Grecia, da Medio Oriente, Europa e America che furono trasformati in acquatinte per la pubblicazione nella serie Excursion daguerriennes._NEWLINE_Nonostante questi successi incoraggianti, la fotografia incontr\xc3\xb2 inizialmente dei problemi nel ritrarre figure umane a causa delle lunghe esposizioni necessarie. Anche se illuminato da specchi che concentravano la luce del sole, immobilizzato con supporti di legno per impedire i movimenti, il soggetto doveva comunque sopportare un\'esposizione di almeno otto minuti per ricevere una fotografia in cui appariva con occhi chiusi e un atteggiamento innaturale._NEWLINE_Solo nel 1840 l\'introduzione da parte di Joseph Petzval per conto della Voigtl\xc3\xa4nder di un obiettivo di luminosit\xc3\xa0 f/3.6 e dell\'aumentata sensibilit\xc3\xa0 della lastra dagherrotipa mediante l\'utilizzo di vapori di bromo (John Frederick Goddard) e cloro (Francois Antoine Claudet) permisero esposizioni di soli trenta secondi. La fragilit\xc3\xa0 della lamina argentata fu rafforzata dall\'utilizzo di cloruro d\'oro per opera di Hippolyte Fizeau, che increment\xc3\xb2 anche il contrasto generale._NEWLINE_Il 1841 fu l\'anno dell\'evoluzione della sciadografia in calotipia ad opera di Talbot, che intu\xc3\xac la possibilit\xc3\xa0 di terminare la trasformazione dei sali d\'argento non solo mediante l\'azione della luce, ma con l\'utilizzo di un nuovo passaggio chiamato sviluppo fotografico. Mentre nella sciadografia l\'esposizione continuava fino alla comparsa dell\'immagine, nella calotipia l\'esposizione venne ridotta a pochi secondi, ed era compito dello sviluppo far apparire l\'immagine negativa finale. La carta veniva immersa in una soluzione di nitrato d\'argento e acido gallico, esposta e immersa nella stessa soluzione che agisce da rilevatore permettendo la comparsa dell\'immagine finale. La stampa necessaria per ottenere il positivo utilizzava il solito cloruro d\'argento. Per questo nuovo procedimento Talbot richiese e ottenne un brevetto in Inghilterra, per monetizzare la sua scoperta e seguire l\'esempio di Daguerre. Tra il 1844 e il 1846 Talbot produsse in migliaia di copie quello che pu\xc3\xb2 essere definito il primo libro fotografico, il The Pencil of Nature, contenente 24 calotipi._NEWLINE_Grazie a questi progressi tecnologici, nuovi laboratori aprirono in tutto il mondo. In America, che ottenne il primato della quantit\xc3\xa0 di dagherrotipi prodotti, la fotografia fu importata da Samuel Morse e dal francese Fran\xc3\xa7ois Gourard. Ottenne un grande successo e nel 1850 si contavano pi\xc3\xb9 di 80 laboratori nella sola New York, vennero catturati paesaggi del Canada e della frontiera occidentale. Le lastre argentate furono qui prodotte utilizzando macchine a vapore e con il trattamento elettrolitico, che aumentava la quantit\xc3\xa0 di argento sulla lastra. Questo procedimento fu poi importato in Francia e chiamato il metodo americano._NEWLINE_La moda dei ritratti si svilupp\xc3\xb2 rapidamente e ne usufruirono tutti i ceti sociali, grazie all\'economicit\xc3\xa0 del procedimento. Il dagherrotipo era di solito pi\xc3\xb9 apprezzato, perch\xc3\xa9 produceva una sola copia, rendendola quindi pi\xc3\xb9 preziosa, e perch\xc3\xa9 di qualit\xc3\xa0 superiore al calotipo, che subiva i difetti dell\'utilizzo della carta come supporto per la stampa. I soggetti erano ripresi solitamente in studio, su di uno sfondo bianco, anche se numerosi furono i fotografi itineranti, che si muovevano con le fiere e nei piccoli villaggi. A causa della mortalit\xc3\xa0 ancora elevata, specialmente quella infantile, vennero prodotte anche immagini che ritraevano neonati o bambini deceduti, immortalati su piccole fotografie racchiuse all\'interno di ciondoli come ultimo ricordo._NEWLINE_Lo studio di nuovi metodi e la ricerca di materiali per migliorare il processo fotografico non si arrest\xc3\xb2. Nel 1851 Frederick Scott Archer introdusse un nuovo procedimento a base di collodio che affianc\xc3\xb2 e infine sostitu\xc3\xac tutte le altre tecniche fotografiche. L\'utilizzo del collodio e di lastre in vetro o metallo resero dei negativi di qualit\xc3\xa0 eccezionale, stampati sulle recenti carte albuminate o al carbone. Le lastre al collodio necessitavano di essere esposte ancora umide e sviluppate subito dopo; questa caratteristica, se da un lato permise la consegna immediata del lavoro al cliente, richiese il trasporto del materiale e dei chimici per la preparazione delle lastre nelle attivit\xc3\xa0 all\'esterno. Il procedimento fu denominato a lastra umida o collodio umido. Dall\'intuizione che da un negativo al collodio sottoesposto era possibile ottenere un immediato positivo grazie all\'applicazione di una superficie scura sul retro nacquero due tecniche fotografiche, l\'ambrotipia brevettata nel 1854 che utilizz\xc3\xb2 una lastra di vetro, e la ferrotipia, su superficie di metallo._NEWLINE_Una particolare applicazione della lastra umida nacque per soddisfare l\'enorme richiesta di ritratti. Brevettata nel 1854 da Andr\xc3\xa9-Adolphe-Eug\xc3\xa8ne Disd\xc3\xa9ri, si componeva di una fotocamera a quattro obiettivi che impressionava una lastra con due esposizioni, per un totale di otto immagini da 10x6 cm, stampati a contatto su carta che, a causa delle piccole dimensioni, vennero chiamati carte de visite._NEWLINE_In Italia i primi giornali illustrati da fotografie furono L\'illustrazione italiana (7 novembre 1863) e L\'illustrazione universale (3 gennaio 1864).\n_START_SECTION_\nL\'industria fotografica\n_START_PARAGRAPH_\nLa richiesta sempre pressante di materiali, strumenti e fotografie produsse un nuovo mercato di fabbriche e laboratori specializzati. La produzione di carta albuminata richiese l\'impiego, nella sola fabbrica di Dresda, di circa 60.000 uova al giorno. I laboratori fotografici divennero delle catene di montaggio dove ogni compito era demandato ad un singolo individuo. Una persona si occupava della preparazione delle lastre, che venivano portate al fotografo per l\'esposizione e in seguito assegnate ad un altro collaboratore per lo sviluppo. Infine, le lastre erano pronte per il fissaggio conclusivo in un\'altra stanza. Erano inoltre presenti delle assistenti per accogliere i clienti e indicar loro la posa pi\xc3\xb9 opportuna._NEWLINE_Il popolare formato a carte de visite fece nascere la moda dell\'album fotografico, dove presero posto i ritratti di famiglia e spesso anche di famosi personaggi dell\'epoca. In America si vendettero oltre mille fotografie dell\'eroe di Fort Sumter, il maggiore Robert Anderson e in Inghilterra vennero prodotte un gran numero di immagini raffiguranti i reali._NEWLINE_Anche la fotografia paesaggistica forn\xc3\xac elevate quantit\xc3\xa0 di cartoline raffiguranti vedute, monumenti, quartieri o edifici storici da consegnare al turista in visita. Nel 1860 in Scozia, il laboratorio di George Washington Wilson produsse pi\xc3\xb9 di tremila fotografie al giorno, utilizzando dei negativi di vetro posti a contatto su carta albuminata, trasportata su nastri all\'aperto per l\'esposizione alla luce solare._NEWLINE_La necessit\xc3\xa0 di produrre lenti e apparecchiature fotografiche vide la nascita e lo sviluppo di importanti aziende fotografiche, che grazie al loro impegno e sviluppo portarono numerose innovazioni anche nel campo dell\'ottica e della fisica. Gi\xc3\xa0 nella seconda met\xc3\xa0 del 1800 furono fondate aziende importanti come la Carl Zeiss, la Agfa, la Leica, la Ilford, la Kodak e la Voigtl\xc3\xa4nder.\n_START_SECTION_\nLa sensibilit\xc3\xa0 artistica\n_START_PARAGRAPH_\nLe carte de visite e tutte le immagini prodotte in tirature elevate risultavano di bassa qualit\xc3\xa0 a causa della meccanizzazione dell\'inquadratura e dello sviluppo. Alcuni laboratori imposero per\xc3\xb2 uno stile estetico pi\xc3\xb9 ricercato, producendo ritratti pi\xc3\xb9 attenti al carattere del soggetto, utilizzando pose audaci, inquadrature pi\xc3\xb9 ravvicinate e illuminazioni studiate. A capo di questi laboratori troviamo solitamente dei pittori, scultori o artisti riconvertiti alla fotografia, che adottarono le tecniche delle arti maggiori anche nel nuovo procedimento. Si fecero portatori di questo nuovo corso gli studi di Nadar, un parigino dalla forte personalit\xc3\xa0 che si rese noto anche per la prima fotografia aerea della storia nel 1858 a bordo di un pallone aerostatico corredato da camera oscura, e il laboratorio di \xc3\x89tienne Carjat. Davanti ai loro obiettivi si trovarono molti dei pi\xc3\xb9 importanti personaggi del periodo, come Charles Baudelaire, Gustave Courbet e Victor Hugo._NEWLINE_Ambientazioni particolari, drappeggi di velluto e luci soffuse esaltarono il soggetto, e dove non arrivava la scenografia si utilizz\xc3\xb2 il ritocco della fotografia, ammorbidendo i segni dell\'et\xc3\xa0 o cancellando imperfezioni. La tecnica del ritocco \xc3\xa8 stata sempre un\'attivit\xc3\xa0 discussa tra chi intende la fotografia come un documento della realt\xc3\xa0 e chi vuole uno strumento flessibile per migliorare o realizzare la visione artistica del fotografo._NEWLINE_L\'approccio estetico alla fotografia richiese l\'adozione di alcune tecniche per introdurre degli effetti pittorici e rendere l\'immagine comparabile al dipinto, per questo furono utilizzate la doppia esposizione e il fotomontaggio. L\'artista svedese Oscar Rejlander utilizz\xc3\xb2 trenta negativi diversi nella famosa immagine Le due strade della vita del 1857, mentre il fotografo Gustave Le Gray, per eliminare l\'effetto della solarizzazione a cui erano soggette le emulsioni di quel periodo, espose due negativi con tempi diversi, uno per il cielo e uno per il paesaggio, stampandoli poi insieme. Questa tecnica \xc3\xa8 tuttora utilizzata per estendere la latitudine di posa._NEWLINE_Nel 1858 l\'immagine Fading away di Henry Peach Robinson, raffigurante una giovane ragazza sul letto di morte circondata dai suoi parenti, venne criticata a causa del soggetto drammatico, ritenuto non opportuno per un\'immagine fotografica, considerata ancora solo uno strumento per documentare la realt\xc3\xa0 e non per interpretarla artisticamente. Se da un lato la fotografia si adoper\xc3\xb2 per imitare la pittura, quest\'ultima utilizz\xc3\xb2 sempre pi\xc3\xb9 frequentemente il dettaglio prodotto dalle fotografie come studio per la realizzazione dei quadri. Ne fecero uso William Powell Frith per Derby day e anche Eug\xc3\xa8ne Delacroix per la gestualit\xc3\xa0 dei personaggi, nonch\xc3\xa9 altri pittori del periodo._NEWLINE_Nel 1866 Peter Henry Emerson dichiar\xc3\xb2 la fotografia arte pittorica, elogiando l\'utilizzo della neonata tecnica di stampa al platino, della fotoincisione e della sfocatura controllata per sfumare il soggetto, anche se in seguito ritratt\xc3\xb2 dichiarando che la fotografia era inferiore alla pittura. Nonostante questo, la fotografia pittorica o pittorialismo conquist\xc3\xb2 diversi circoli fotografici, come il Klub der Amateur-Photographen che nel 1891 organizz\xc3\xb2 una mostra con immagini scelte secondo il gusto estetico di una giuria di scultori e pittori, a cui segu\xc3\xac una serie di esposizioni annuali intitolate The Photographic Salon organizzate dal circolo Linked Ring._NEWLINE_Nel 1894 fecero la comparsa al Photographic Salon delle immagini prodotte da Robert Demachy con il procedimento alla gomma bicromatata, che rendeva l\'immagine molto simile ad un dipinto o ad un disegno. Protagonista delle mostre europee, direttore della rivista fotografica Camera Work, Alfred Stieglitz fond\xc3\xb2 il 17 febbraio 1902 il circolo fotografico Photo-Secession insieme a importanti fotografi affermati come Edward Steichen, Clarence White, Edmund Stirling. Fotografo brillante e acuto innovatore, Stieglitz utilizz\xc3\xb2 diversi procedimenti fotografici e fu tra i primi a utilizzare un apparecchio portatile per foto artistiche, lasciando ai posteri splendide immagini in ogni genere fotografico._NEWLINE_L\'inizio del nuovo secolo vide la negazione della fotografia come imitazione della pittura, a cui segu\xc3\xac quindi l\'abbandono di tutte quelle tecniche che trasformavano l\'immagine simulando i tratti del pennello. Il nuovo corso propendeva verso la fotografia pura, diretta, come strumento estetico fine a s\xc3\xa9 stesso. Nacque quindi nella prima met\xc3\xa0 del \'900 negli Stati Uniti il movimento della Straight photography, che invit\xc3\xb2 i fotografi a scendere nelle strade della gente comune e della classe operaia, ritraendo cantieri, metropoli, cieli drammatici, alla ricerca della forma pura o ripetuta, astratta, estetica comune al cubismo e ai nuovi movimenti artistici derivati. A questo nuovo movimento contribuirono autori come Paul Strand, Charles Sheeler, Edward Steichen, Edward Weston. L\'opera di quest\'ultimo, alla ricerca della tecnica perfetta e della nitidezza assoluta, diede spirito ad un\'associazione di fotografi in cui figuravano Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke e lo stesso Weston per la formazione del Gruppo f/64, dal valore in cui il diaframma fornisce la migliore resa ottica (col formato 24x36 si potrebbe parlare idealmente di f/8) ed una buona profondit\xc3\xa0 di campo nitido. Infatti il Gruppo f/64 operava per lo pi\xc3\xb9 con attrezzature di grande formato a corpi mobili, proprio per ottenere maggiore risoluzione, ingrandimenti e qualit\xc3\xa0 fotografiche, sfruttando anche le possibilit\xc3\xa0 di controllo del banco sulle riprese._NEWLINE_La ricerca di nuove forme e di punti di vista eccentrici incontrarono i movimenti d\'avanguardia del XX secolo. Vennero reinterpretate tecniche desuete come la stenoscopia e la sciadografia, reinventata da Christian Schad nella schadografia. L\'indagine astratta port\xc3\xb2 alla messa a punto di nuovi procedimenti, quali la rayografia, la vortografia, il fotomontaggio o collage, utilizzato dai dadaisti. Esponenti delle nuove forme artistiche furono Man Ray, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, Paul Citroen.\n_START_SECTION_\nIl Salon del 1859\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1859 il governo francese cedette finalmente alle pressioni concordi della Societ\xc3\xa0 Francese di Fotografia e dei suoi sostenitori. Autorizzato dal Ministro di Stato e dal Direttore Imperiale delle Belle Arti, un Salon di fotografia entr\xc3\xb2 a far parte delle esposizioni annuali del Palais de l\xe2\x80\x99Industrie._NEWLINE_La mostra segn\xc3\xb2 un vero successo, con recensioni pi\xc3\xb9 che favorevoli._NEWLINE_Le fotografie vennero confrontate con le pitture e giudicate con lo stesso metro._NEWLINE_I critici furono quell\'anno severissimi con i quadri condizionati dalla fotografia come Ernest Chesneau, che rimproverava ai pittori di non riconoscere il proprio debito verso la macchina fotografica, soprattutto quando i loro quadri denunciavano cos\xc3\xac chiaramente il fatto._NEWLINE_\xe2\x80\x9cAbbasso l\'arte corrotta!\xe2\x80\x9d, decret\xc3\xb2._NEWLINE_Tra tutte le critiche, la pi\xc3\xb9 dura fu quella con cui Charles Baudelaire recens\xc3\xac il Salon del 1859: _NEWLINE_\xc2\xab\xc3\x88 sorta in questi deplorevoli giorni, una nuova industria che ha contribuito non poco a confermare nella sua fede la dappocaggine e a rovinare ci\xc3\xb2 che poteva restare di divino nello spirito francese. L\'arte va di giorno in giorno perdendo il rispetto di stessa, si prosterna davanti alla realt\xc3\xa0 esteriore, e il pittore diventa sempre pi\xc3\xb9 incline a dipingere non gi\xc3\xa0 quello che sogna, ma quello che vede.\xc2\xbb_NEWLINE_La questione dei rapporti tra arte e fotografia era problematica: perch\xc3\xa9 la fotografia fosse considerata arte era necessario dimostrare che al fotografo fosse possibile manipolare il suo strumento come il pittore faceva con i suoi. Fino a che punto poteva controllare la luce, organizzare la composizione, modificare l\'apparenza reale?_NEWLINE_Menut Alophe, che dopo aver fatto litografie per \xe2\x80\x9cLe Chiarivari" aveva abbracciato la professione di fotografo, scrisse nel 1861 un breve saggio, \xe2\x80\x9cLe pass\xc3\xa8, le pr\xc3\xa8sent et l\'avenir de la photographie", in cui sostenne che la fotografia \xc3\xa8 un\xe2\x80\x99arte, pur facendo un\xe2\x80\x99accurata distinzione tra il fotografo artista e il fotografo meccanico. I sentimenti del fotografo, egli fece notare, si possono trasferire sulla riproduzione fotografica cos\xc3\xac com\'egli vuole, alla stessa guisa che l\xe2\x80\x99artista pu\xc3\xb2 trasferire i suoi sentimenti nei suoi quadri.\n_START_SECTION_\nIl processo Mayer e Pierson\n_START_PARAGRAPH_\nIl problema della possibile collocazione della fotografia all\xe2\x80\x99 interno delle arti costitu\xc3\xac il tema centrale di un processo importante celebrato davanti ai tribunali francesi nel 1861 e conclusosi nel 1862._NEWLINE_I fotografi Mayer e Pierson avevano accusato altri due fotografi di aver riprodotto alcune loro fotografie di Lord Palmerston e del conte di Cavour. Le immagini di personaggi famosi spesso garantivano lauti guadagni ai fotografi e i querelanti rivendicavano la protezione delle leggi francesi sui diritti d\xe2\x80\x99autore del 1793 e del 1810. Poich\xc3\xa9 queste tuttavia si applicavano soltanto alle arti, bisognava che prima la fotografia fosse riconosciuta legalmente come arte._NEWLINE_Nella sentenza emessa il 4 luglio 1862, il procuratore generale dichiar\xc3\xb2 davanti alla corte che la fotografia \xc3\xa8 un\xe2\x80\x99arte e che quindi sarebbe stata protetta dagli stessi statuti che governano le altre arti._NEWLINE_Il processo Mayer e Pierson tuttavia non era ancora chiuso; infatti quello stesso autunno fu presentata una petizione alla corte, per protestare contro la sua sentenza, recava le firme di un numero impressionante di artisti, capeggiati da Ingres._NEWLINE_Il testo recitava: Considerato che in processi recenti la corte \xc3\xa8 stata costretta a occuparsi della questione se la fotografia debba essere ritenuta un\xe2\x80\x99arte bella e ai suoi prodotti debba essere concessa la stessa protezione di cui godono le opere degli artisti; considerato che la fotografia consiste in una serie di operazioni esclusivamente manuali che esigono, senza dubbio, una certa abilit\xc3\xa0 nelle necessarie manipolazioni, ma non si risolvono mai in opere che possa in qualsivoglia circostanza essere paragonate a quelle che sono frutto dell\xe2\x80\x99intelligenza e dello studio dell\xe2\x80\x99arte: per questi motivi, i sottoscritti artisti protestano contro qualsiasi paragone che possa essere fatto fra fotografia e l\xe2\x80\x99arte._NEWLINE_Molti artisti, tra cui Delacroix, si rifiutarono di firmare._NEWLINE_Il 28 novembre 1862 la corte respinse la petizione e conferm\xc3\xb2 la precedente sentenza, affermando che la fotografia pu\xc3\xb2 essere il prodotto del pensiero e dello spirito, del gusto e dell\'intelligenza, e pu\xc3\xb2 recare l\'impronta della personalit\xc3\xa0. La fotografia pu\xc3\xb2 essere arte.\n_START_SECTION_\nLa pittura e la fotografia\n_START_PARAGRAPH_\nLa bolla di inferiorit\xc3\xa0 rispetto alla pittura fu attribuita alla fotografia fin dalla sua prima diffusione. Poteva uno strumento tecnico (chimico/ottico/meccanico) esprimere una sensazione artistica individuale?_NEWLINE_A parte le posizioni della chiesa \xc2\xabVoler fissare visioni fuggitive... confina con il sacrilegio.\xc2\xbb la resistenza alla diffusione della fotografia ebbe prevalentemente ragioni economiche e sociali. L\'affermazione sociale della media borghesia, nei primi anni dell\'Ottocento, aveva generato un forte aumento della richiesta di piccoli ritratti in forma di miniature, dipinti ad olio, ceramiche, incisioni; con l\'introduzione della fotografia un gran numero di ritrattisti: pittori, incisori, miniaturisti, si trovarono ad un bivio: abbracciare la nuova tecnica o perdere clientela. La resistenza non poteva che farsi sentire. Furono probabilmente i pittori meno apprezzati, che poco avevano da perdere, a sposare la nuova tecnologia del ritratto fotografico._NEWLINE_Probabilmente a ragione Charles Baudelaire si scagliava contro \xc2\xabl\'industria fotografica [...] rifugio di tutti i pittori mancati, maldotati o troppo pigri per completare i loro studi...\xc2\xbb; ma tale veemenza non era probabilmente rivolta verso la fotografia come disciplina quanto ai suoi primi addetti. Baudelaire era infatti un conoscitore della nuova tecnica fotografica in quanto amico ed ammiratore di uno di questi pittori mancati, Nadar, di cui diceva \xc2\xab...sono geloso nel vederlo riuscire cos\xc3\xac bene in tutto ci\xc3\xb2 che non \xc3\xa8 astratto...\xc2\xbb._NEWLINE_E ancora il poeta Alphonse de Lamartine, che nel 1858 definiva la fotografia \xc2\xabun\'invenzione del caso che non sar\xc3\xa0 mai un\'arte ma un plagio della natura da parte dell\'ottica\xc2\xbb, nel 1859 cambi\xc3\xb2 diametralmente opinione affermando:  \xc2\xab...[la fotografia] \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 di un\'arte, \xc3\xa8 il fenomeno solare dove l\'artista collabora con il sole.\xc2\xbb_NEWLINE_La disputa aliment\xc3\xb2 se stessa, ma nella sostanza era chiaro che la fotografia avrebbe affiancato la pittura e con essa si sarebbe integrata come dimostrano le ispirazioni reciproche presenti fin dagli esordi._NEWLINE_Per rimanere nel contesto delle amicizie di Nadar, si veda ad esempio la litografia di \xc3\x89douard Manet in cui il ritratto di Baudelaire appare liberamente ispirato al quarto ritratto che Nadar fece del poeta suo amico._NEWLINE_Fu per\xc3\xb2 L\xc3\xa1szl\xc3\xb3 Moholy-Nagy, nelle sue lezioni al Bauhaus, a formalizzare definitivamente il rapporto tra le due arti. \xc2\xabNel procedimento meccanicamente esatto della fotografia e del cinema, noi possediamo un mezzo espressivo per la rappresentazione che funziona molto meglio del procedimento manuale di pittura figurativa sinora conosciuto. D\'ora in poi la pittura si potr\xc3\xa0 occupare della pura organizzazione del colore\xc2\xbb. Anch\'egli sostenitore delle ispirazioni reciproche, relativamente all\'immagine Parigi, di Alfred Stieglitz, del 1911, commentava: \xc2\xabLa vittoria dell\'Impressionismo, oppure la fotografia malintesa. Il fotografo si \xc3\xa8 fatto pittore, invece di usare il suo apparecchio fotograficamente.\xc2\xbb_NEWLINE_Gi\xc3\xa0 dalle lezioni al Bauhaus, attorno al 1925, divenne quindi chiaro come tutte le forme di espressione collaborino nel costituire un linguaggio simbolico condiviso, sul quale si basa la comprensione del messaggio trasmesso dall\'artista. Fondamentale, nella dimostrazione di questo concetto, fu per\xc3\xb2 il lavoro di Ernst H. Gombrich che in molti dei suoi scritti ebbe a sottolineare l\'importanza di un dizionario simbolico comune al fine della comunicazione del messaggio artistico._NEWLINE_Nel A cavallo di un manico di scopa (1963) l\'autore afferma: \xc2\xabUn\'opera d\'arte di assoluta originalit\xc3\xa0 - ammesso che sia pensabile - comunicherebbe poco o nulla, e cos\xc3\xac pure un lavoro di cui si potesse prevedere di tutto punto il carattere.\xc2\xbb_NEWLINE_Il tempo delle dispute tra fotografia e pittura era ormai ampiamente alle spalle e la fotografia entrava a pieno titolo nelle collezioni dei musei d\'arte moderna e nelle aste d\'arte._NEWLINE_Satiric Dancer di Andr\xc3\xa9 Kert\xc3\xa9sz \xc3\xa8 stata battuta per 228.500\xc2\xa0\xc2\xa3 il 15-5-2008 (Sale 7584) da Christie\'s, King Street, Londra.\n_START_SECTION_\nIl documento fotografico\n_START_PARAGRAPH_\nLa fotografia divenne strumento inseparabile del viaggiatore e del giornalista, che la utilizz\xc3\xb2 per divulgare gli eventi e i luoghi meno accessibili. I primi fotografi di viaggio dovettero trasportare l\'ingombrante attrezzatura necessaria alla produzione di immagini con i primitivi procedimenti al collodio umido. I primi reportage nacquero gi\xc3\xa0 nel 1855, quando Roger Fenton trasport\xc3\xb2 sui campi di battaglia della Crimea un carro trainato da cavalli con tutto l\'occorrente per la preparazione e lo sviluppo delle lastre di vetro. Felice Beato fotograf\xc3\xb2 in India e in Cina, dove document\xc3\xb2 il drammatico esito della seconda guerra dell\'oppio. Ma non solo la guerra impegn\xc3\xb2 i fotografi. Grazie al lavoro di William Henry Jackson il Congresso istitu\xc3\xac il Parco Nazionale di Yellowstone e nel 1888 venne fondata la National Geographic Society, che finanzi\xc3\xb2 numerose spedizioni nel mondo._NEWLINE_Molti incarichi vennero affidati dalle istituzioni per la documentazione delle opere d\'arte e delle citt\xc3\xa0. Vennero prodotti dei reportage dei sobborghi di Glasgow e di altre citt\xc3\xa0 importanti, spesso accompagnate da studi sociologici e di analisi della popolazione._NEWLINE_La popolazione apprezz\xc3\xb2 particolarmente le cartoline di citt\xc3\xa0 prodotte in quantit\xc3\xa0 considerevoli e la stereografia, procedimento che mediante l\'utilizzo di due fotografie ravvicinate rendeva la sensazione della tridimensionalit\xc3\xa0. Questo procedimento, grazie all\'utilizzo di obiettivi di lunghezza focale ridotta, permise la cattura di figure in movimento, stimolando la ricerca verso questo campo. Eadweard Muybridge per primo riusc\xc3\xac a catturare il trotto di un cavallo utilizzando una batteria di apparecchi fotografici, Ottomar Ansch\xc3\xbctz realizz\xc3\xb2 il primo otturatore sul piano focale, ma l\'utilizzo di tempi sempre pi\xc3\xb9 brevi richiese l\'adozione di nuovi materiali sensibili, di preparazione pi\xc3\xb9 rapida.\n_START_SECTION_\nArgento portatile\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1871 Richard Leach Maddox mise a punto una nuova emulsione, preparata con bromuro di cadmio, nitrato d\'argento e gelatina. Questo nuovo materiale venne adottato solo sette anni dopo, a seguito dei miglioramenti introdotti da Richard Kennet e Charles Harper Bennet. Le lastre cos\xc3\xac prodotte permisero un trasporto pi\xc3\xb9 agevole perch\xc3\xa9 non necessitavano pi\xc3\xb9 della preparazione prima dell\'esposizione. Questo supporto molto pi\xc3\xb9 pratico fu adottato da una nuova categoria di strumenti fotografici, gli apparecchi portatili. Il 1888 vide la nascita della Kodak N.1, una fotocamera portatile con 100 pose gi\xc3\xa0 precaricate al prezzo di 25 dollari, introdotta da George Eastman con lo slogan \xc2\xabVoi premete il bottone, noi faremo il resto\xc2\xbb. Inizialmente il materiale fotosensibile era cosparso su carta che, nel 1891, venne sostituita con una pellicola di celluloide avvolta in rulli, la moderna pellicola fotografica._NEWLINE_Inizialmente senza mirino, l\'evoluzione della fotocamera port\xc3\xb2 all\'introduzione di un secondo obiettivo per l\'inquadratura e successivamente un sistema a pentaprisma e specchio nella Graflex del 1903, la prima single lens reflex.\n_START_SECTION_\nL\'istantanea\n_START_PARAGRAPH_\nL\'Ermanox, una fotocamera con obiettivo da f/2, portato successivamente a f/1.5, permise l\'ingresso dei fotografi come Erich Salomon nei salotti e nei palazzi, per ritrarre politici e personaggi famosi. Le fotografie divennero istantanee della vita quotidiana e i fotografi si mescolarono alla gente comune. All\'Ermanox si affianc\xc3\xb2 nel 1932 la Leica, con obiettivo 50mm f/3.5, che introdusse il formato che divenne standard, il 35mm. Questa macchina fu adottata con profitto grazie alla sua maneggevolezza e discrezione da importanti fotografi di reportage come Henri Cartier-Bresson e Walker Evans, oppure artisti come Andr\xc3\xa9 Kert\xc3\xa9sz. Il flash si trasform\xc3\xb2 da un incontrollato lampo di magnesio del 1888 in un sistema efficiente e regolabile con il Vacu-Blitz nel 1929, che rese possibile al fotografo lavorare in qualsiasi condizione di luce._NEWLINE_Edwin Land con il mod. 95 mise in commercio la prima fotocamera con una pellicola a sviluppo istantaneo, che permise alla Polaroid di vendere milioni di apparecchi per fotografie autosviluppanti._NEWLINE_Negli anni settanta inizia anche la produzione della Kodak Instant. Le pellicole di questa fotocamera, anch\'esse autosviluppanti, a differenza delle Polaroid, erano rettangolari e l\'immagine sulla superficie misurava 9 x 6,8\xc2\xa0cm. Dopo aver perso una battaglia di brevetti con la Polaroid Corporation, Kodak ha lasciato il business Instant Camera il 9 gennaio 1986.\n_START_SECTION_\nIl colore\n_START_PARAGRAPH_\nNella fotografia in bianco e nero i diversi colori sono resi con semplici sfumature di grigio e questa rappresentazione \xc3\xa8 spesso insufficiente a riprodurre alcuni toni di colore, che finiscono per confondersi. A sottolineare questo effetto, le prime lastre fotografiche, che avevano una sensibilit\xc3\xa0 diversa ai colori, riproducevano il bianco e il blu con la stessa luminosit\xc3\xa0, ma anche il giallo e il rosso. Nell\'Ottocento furono prodotte le prime lastre ortocromatiche, che reagivano correttamente alle tonalit\xc3\xa0 del blu ma non al rosso e all\'arancione. Solo agli inizi del XX secolo le lastre pancromatiche permisero una corretta distinzione dello spettro luminoso nella fotografia in bianco e nero._NEWLINE_La necessit\xc3\xa0 di rendere le immagini sempre pi\xc3\xb9 simili al vero richiese l\'intervento manuale del fotografo dopo lo sviluppo della lastra. Per sopperire alla mancanza di colore molti fotografi agirono direttamente sulle immagini, utilizzando i pigmenti dell\'anilina per sfumare e rafforzare molti ritratti. Nonostante la richiesta sempre pressante da parte dei clienti di immagini a colori, si dovettero attendere gli studi del fisico inglese James Clerk Maxwell che nel 1859 dimostr\xc3\xb2 con un procedimento definito mescolanza additiva, la possibilit\xc3\xa0 di ricreare il colore sovrapponendo la luce rossa, verde e blu, chiamati colori primari._NEWLINE_Dieci anni pi\xc3\xb9 tardi Louis Ducos du Hauron mise a punto il procedimento che apr\xc3\xac la strada alle emulsioni a colori. Denominato sottrattivo, utilizza i colori complementari o primari sottrattivi._NEWLINE_Applicazione del metodo additivo \xc3\xa8 la lastra Autochrome dei fratelli Lumi\xc3\xa8re, prodotta nel 1903. La pellicola fotografica di tipo invertibile \xc3\xa8 figlia del Kodachrome (1935) e dell\'Ektachrome (1942), che utilizzarono il metodo sottrattivo con tre differenti strati sensibili, mediante filtri colorati, alle tre frequenze di luci corrispondenti all\'azzurro, al rosso e al verde._NEWLINE_La pellicola per negativi a colori ebbe origine dalla Kodacolor del 1941, dove \xc3\xa8 presente l\'inversione delle luci e dei colori. La Ektacolor della Kodak, messa in commercio nel 1947, permise lo sviluppo casalingo della pellicola negativa a colori.\n_START_SECTION_\nIl digitale\n_START_PARAGRAPH_\nIl progresso dell\'elettronica permise di adottare alcune delle ultime scoperte anche nell\'acquisizione delle immagini. Nel 1958 Russell Kirsch trasform\xc3\xb2 una fotografia del figlio in un file attraverso un prototipo di scanner d\'immagine. Nel 1972 la Texas Instruments brevett\xc3\xb2 un progetto di macchina fotografica senza pellicola, utilizzando per\xc3\xb2 alcuni componenti analogici. La prima vera fotografia ottenuta attraverso un processo esclusivamente elettronico fu realizzata nel dicembre 1975 nei laboratori Kodak dal prototipo di fotocamera digitale di Steven Sasson. L\'immagine in bianco e nero del viso di un assistente di laboratorio fu memorizzata su un nastro digitale alla risoluzione di 0,01 Megapixel (10\xc2\xa0000 pixel), utilizzando il CCD della Fairchild Imaging._NEWLINE_Le altre ricerche sulla fotografia digitale per uso di massa furono rallentate dai continui miglioramenti delle fotocamere a pellicola, che proposero modelli sempre pi\xc3\xb9 semplici e comodi da usare, come la Konica C35-AF del 1977, il primo modello di fotocamera totalmente automatica. Solo quando le emulsioni fotografiche non permisero ulteriori miglioramenti e la tecnologia digitale raggiunse un livello qualitativo equiparabile, allora l\'interesse dei consumatori si trasfer\xc3\xac sul nuovo procedimento. Il settore in cui un sensore digitale \xc3\xa8 stato visto e seguito ben prima che nella classica fotografia reflex amatoriale o professionale, \xc3\xa8 stata la fotografia astronomica._NEWLINE_Il digitale sostitu\xc3\xac la pellicola nei settori dove la visione istantanea del risultato era un fattore determinante, come nel giornalismo, che usufru\xc3\xac anche della facilit\xc3\xa0 di trasmissione delle immagini via internet. Inoltre la produzione di un gran numero di compatte digitali totalmente automatiche invase il mercato riscontrando il favore del fotografo occasionale, che pot\xc3\xa9 conservare e rivedere le immagini direttamente nella fotocamera._NEWLINE_Anche se il digitale \xc3\xa8 acclamato come una rivoluzione della fotografia, le regole per ottenere i migliori risultati risalgono ai pionieri del XIX secolo, dove era importante una buona esposizione e un\'attenta composizione dell\'immagine; tuttavia nuove tecniche che tengono conto delle successive elaborazioni fin da prima dello scatto, hanno dato un nuovo afflato a tecniche ben consolidate, rinvigorendo l\'interesse dei fotoamatori evoluti e dando potentissimi strumenti a tutti quei professionisti (ed artisti) che svolgono la propria attivit\xc3\xa0 gravitando tra la "fotografia pura" e la grafica pittorica.'