b'\n_START_ARTICLE_\nArte greca\n_START_PARAGRAPH_\nPer arte greca si intende l\'arte della Grecia antica, cio\xc3\xa8 di quelle popolazioni di lingua ellenica che abitarono una vasta area, comprendente la penisola ellenica, le isole egee e ioniche e le colonie fondate in Asia Minore, sul mar Nero, nell\'Italia meridionale e insulare e, nella fase pi\xc3\xb9 tarda, nelle regioni conquistate da Alessandro Magno (conosciuto anche come Alessandro il Macedone), in particolare nella Fenicia, nell\'Egitto e nell\'Anatolia(l\'attuale Turchia)._NEWLINE_Essa ha esercitato un\'enorme influenza culturale in alcune aree  geografiche dal mondo antico fino ai nostri giorni. In Occidente ebbe un forte influsso sull\'arte romana imperiale e in Oriente le conquiste di Alessandro Magno avviarono un lungo periodo di scambi tra le culture della Grecia, dell\'Asia centrale e dell\'India (arte greco-buddista del Gandh\xc4\x81ra), con propaggini addirittura in Giappone. A partire dal Rinascimento, in Europa l\'estetica e l\'alta capacit\xc3\xa0 tecnica dell\'arte classica (l\'arte greca e la sua continuazione nell\'arte romana) ispirarono generazioni di artisti e dominarono l\'arte occidentale fino al XIX secolo. _NEWLINE_Col Neoclassicismo, nato da una serie di fortunate scoperte archeologiche, si inizi\xc3\xb2 a distinguere i contributi greci classici da quelli romani, ricreando il mito dell\'arte ellenica quale traguardo impareggiabile di perfezione formale. I Greci posero sempre la massima attenzione alla ricerca estetica, cercando di trovare in ogni manifestazione artistica il massimo grado di armonia e perfezione formale. Le caratteristiche che distinsero la loro produzione rispetto alle civilt\xc3\xa0 antiche ad essa precedenti e contemporanee, furono: l\'attenzione e l\'aderenza al realismo, che in scultura si tradusse in un\'osservazione particolare dell\'anatomia umana, e in pittura si risolse sia nella ricerca della rappresentazione prospettica dello spazio, sia in quella della resa dei volumi; in architettura la stretta corrispondenza tra forma e funzione, diretta conseguenza di un approccio razionale alla comprensione del mondo e alla conoscenza. Tali raggiungimenti formali, che sono all\'origine del classicismo europeo, hanno influito sullo sviluppo successivo del mondo occidentale ad un livello che va ben oltre la storia dell\'arte.\n_START_SECTION_\nDefinizioni\n_START_PARAGRAPH_\nDalla trattazione si escludono generalmente l\'arte minoica e micenea (o arte egea) che fiorirono tra il 1500 e il 1200 a.C. Sebbene la seconda appartenesse gi\xc3\xa0 probabilmente a una civilt\xc3\xa0 di lingua ellenica (vedi Lineare B), non esiste una vera continuit\xc3\xa0 tra l\'arte di queste culture e la successiva arte greca, se non quella che deriva, ad esempio, dalla circolazione di supporti iconografici quali "cartoni" di bottega o vasellame. L\'arte greca quale forma artistica dotata di significato storico autonomo nasce dopo la fine della civilt\xc3\xa0 micenea, quindi nell\'ultimo secolo del II millennio a.C., e termina con il progressivo stabilirsi del dominio romano sul mondo di lingua greca intorno al 100 a.C._NEWLINE_In lingua greca la parola \xcf\x84\xce\xb5\xcf\x87\xce\xbd\xce\xb7 (tekhn\xc3\xaa), che comunemente viene tradotta con arte, indica pi\xc3\xb9 propriamente l\'abilit\xc3\xa0 manuale e artigianale: da questo termine deriva infatti la parola "tecnica"; gli scultori e pittori greci erano artigiani, apprendevano il mestiere a bottega, spesso presso il proprio padre, e potevano essere schiavi di uomini facoltosi. Sebbene alcuni di essi divenissero ricchi e ammirati, non avevano la medesima posizione sociale di poeti o drammaturghi; fu solo in epoca ellenistica (dopo il 320 a.C. circa) che gli artisti divennero una categoria sociale riconosciuta, perdendo al contempo quel legame con la comunit\xc3\xa0 che ne aveva caratterizzato il lavoro in epoca arcaica e classica. Scrive Richter a proposito della costruzione dell\'Eretteo sull\'Acropoli di Atene: "Ci rimane un\'iscrizione riferentesi al secondo periodo di lavori, cio\xc3\xa8 dopo il 409, con i nomi di circa centotrenta operai, tra schiavi, stranieri ivi residenti e liberi cittadini; tutti, compreso l\'architetto, ricevevano il compenso giornaliero di una dracma."_NEWLINE_In Grecia gli artisti ebbero piena consapevolezza del proprio ruolo: le firme dei ceramisti compaiono sui vasi fin dal VI secolo a.C., ancora in periodo arcaico e Plinio racconta di come Zeusi e Parrasio amassero sfoggiare la propria ricchezza e ostentare la propria attivit\xc3\xa0 come eminentemente intellettuale. Tali sforzi non riuscirono evidentemente a scardinare la convenzione per cui ogni lavoro di tipo manuale dovesse essere considerato di livello inferiore. Nel periodo ellenistico invece l\'interesse per l\'arte divenne un contrassegno per le persone colte e il disegno e il modellare vennero considerati un passatempo non disdicevole; come conseguenza iniziarono a formarsi le collezioni private e si diede inizio al mercato artistico. Tale svolta fu concomitante con la nuova tendenza soggettivistica della filosofia antica che port\xc3\xb2 a ritenere poeti e artisti soggetti a una medesima esperienza.\n_START_SECTION_\nContenuti\n_START_PARAGRAPH_\n\xc2\xabIl contenuto fondamentale dell\'arte classica \xc3\xa8 il "mito". Le immagini degli dei e degli eroi greci [...]. I nuovi dei, che spesso vediamo raffigurati in lotta contro una precedente generazione fatta di giganti e mostri (le Gorgoni, le Furie, i Giganti, i Titani, ecc.), sono le immagini ideali di attivit\xc3\xa0 o virt\xc3\xb9 umane: la sapienza e la cultura (Atena), la poesia (Febo), la bellezza (Afrodite), l\'abilit\xc3\xa0 nei traffici (Ermes), il valore guerriero (Ares), l\'autorit\xc3\xa0 (Zeus); ed una splendente legione di semidei, ninfe ed eroi\xc2\xbb._NEWLINE_Il realismo dell\'arte greca a cui si \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 accennato si distacca da ogni precedente esperienza perch\xc3\xa9 non ha limiti, non si mantiene a livello umano come avviene nelle altre civilt\xc3\xa0 antiche (Egitto, Mesopotamia, ecc.), ma permea il mondo degli dei. \xc3\x88 questo l\'unico elemento che accomuna l\'arte greca all\'arte minoica e che deriva, per entrambe le civilt\xc3\xa0, da una concezione dell\'arte come espressione di tutta la comunit\xc3\xa0 e non di un\'entit\xc3\xa0 superiore, umana o divina che sia. Non c\'\xc3\xa8 pi\xc3\xb9 niente di "magico", apotropaico o simbolico nell\'arte classica; nella civilt\xc3\xa0 ellenica il mondo degli dei e degli eroi \xc3\xa8 speculare al mondo degli uomini i quali attraverso il mito e l\'arte giungono alla comprensione di se stessi e del mondo: \xc2\xabNulla \xc3\xa8 nella realt\xc3\xa0 che non si definisca o prenda forma nella coscienza umana\xc2\xbb. Di questa funzione dell\'arte - giacch\xc3\xa9 in questa ricerca di un armonico rapporto con il mondo, con la natura e con il divino l\'arte ha avuto ruolo attivo e non rappresentativo - artista e civilt\xc3\xa0 sono consapevoli; il momento in cui la comunit\xc3\xa0 greca raggiunge la massima consapevolezza dell\'affermazione dell\'uomo nel mondo \xc3\xa8 il regno di Pericle che coincide con l\'et\xc3\xa0 classica._NEWLINE_La consapevolezza dell\'artista si esprime nell\'interesse teorico; l\'artista greco nel V secolo a.C. scrive e riflette sul proprio lavoro, sa da dove proviene, conosce il proprio passato e lavora per giungere ad un insieme di regole, astratte dalla contingenza, modelli, grazie ai quali poter comunicare, trasmettere conoscenza, risultando comprensibile a chiunque. L\'arte ceramica non \xc3\xa8 esclusa dal progressivo perfezionamento del \xe2\x80\x9ccanone\xe2\x80\x9d, non ha minor valore della scultura monumentale, ha una funzione diversa e forse pi\xc3\xb9 importante, oltre a non trascurabili risvolti economici. Cos\xc3\xac come gli sviluppi formali attraversano ogni forma d\'arte, l\'arte non \xc3\xa8 appannaggio di temi specifici ma affronta ogni aspetto della realt\xc3\xa0: pu\xc3\xb2 essere celebrativa, storica o documentaria; smetter\xc3\xa0 di essere espressione e testimonianza della societ\xc3\xa0 e dei suoi valori in modo cos\xc3\xac aderente a partire dal IV secolo a.C., quando una serie di mutamenti sociali e politici porteranno all\'affermazione della monarchia macedone, alla crisi delle poleis stesse e all\'affermazione di un\'\xc3\xa9lite culturale distante dai valori tradizionali e comunitari.\n_START_SECTION_\nArte greca come arte "classica"\n_START_PARAGRAPH_\nLe testimonianze artistiche greche nel tempo hanno rivestito un ruolo assolutamente unico nella storia culturale dell\'Occidente. Nel Rinascimento, quando non si distingueva ancora tra modelli greci e successivi sviluppi romani, si form\xc3\xb2 il termine "classico" che intendeva quel modello antico di valenza ideale, a cui si riconosceva cio\xc3\xa8 il merito di essere giunto a una perfezione formale. La parola "classico" deriva dal latino "classicus", che intendeva la prima classe dei cittadini, e gi\xc3\xa0 nella tarda latinit\xc3\xa0 era stata usata per indicare gli scrittori "perfetti", considerati modelli di stile e impareggiabili nella forma. Il termine pass\xc3\xb2 poi dal campo della letteratura a quello delle arti visive._NEWLINE_Il termine, inoltre, ha un significato pi\xc3\xb9 stretto nello specifico dell\'arte greca, poich\xc3\xa9 indica la fase tra V e IV secolo a.C. quando la produzione artistica raggiunse un particolare livello ritenuto di eccellenza. A tale definizione contribuirono gi\xc3\xa0 in et\xc3\xa0 ellenistica i perduti trattati della pittura e della scultura di Senocrate di Sicione, uno scultore della scuola di Lisippo, e di Antigono di Caristo, entrambi della met\xc3\xa0 del III secolo a.C. Gli scrittori romani come Plinio il Vecchio, Cicerone e Quintiliano divulgarono ulteriormente l\'immagine dell\'arte greca tra V e IV secolo a.C. come l\'et\xc3\xa0 di un apogeo estetico e culturale cui dovette seguire un periodo di progressiva decadenza. Una serie di equivoci di tipo estetico e storico percorre la storia degli studi relativi all\'arte dell\'antica Grecia, dai quali \xc3\xa8 nata, tra l\'altro (si pensi all\'antinomia tra forma e colore) una concezione evoluzionistica dell\'arte che continuer\xc3\xa0 ad essere applicata anche all\'arte di epoche successive. Tale concezione venne ripresa ancora nel Settecento da Winckelmann, archeologo e figura fondamentale per i successivi studi in questo ambito storico-artistico; egli fece propri i giudizi di et\xc3\xa0 ellenistica sull\'arte dei secoli V e IV a.C., indicandola come modello perfetto e irripetibile da adottare come ideale senza tempo. Le idee di Winckelmann furono applicate nel movimento neoclassico e i suoi studi furono alla base della periodizzazione convenzionale dell\'arte greca in fase arcaica, severa, classica ed ellenistica. Solo nell\'Ottocento, grazie anche alle nuove scoperte archeologiche, si inizi\xc3\xb2 ad avere un approccio diverso, dedicando maggiore attenzione anche alle fasi precedenti e seguenti l\'arte classica e riconoscendo in ciascuna i rispettivi valori estetici, capaci di rendere, fin dalle origini, l\'arte greca unica nel quadro del mondo antico._NEWLINE_Classico inoltre \xc3\xa8 oggi usato in maniera pi\xc3\xb9 generica, anche per espressioni artistiche moderne o contemporanee, in cui la manifestazione di emozioni e sentimenti \xc3\xa8 contenuta in forme di controllata razionalit\xc3\xa0 e dotate di armonia, in grado di essere prese anche come modelli.\n_START_SECTION_\nStili e periodi\n_START_PARAGRAPH_\nL\'arte dell\'antica Grecia viene suddivisa dal punto di vista dello stile in quattro periodi principali che, sebbene siano insufficienti alla definizione e comprensione storica, vengono abitualmente e utilmente impiegati a fini didattici._NEWLINE_Il primo periodo sorge a seguito della migrazione dorica (prima colonizzazione, intorno al 1100 a.C.), attraversa il periodo tradizionalmente conosciuto come Medioevo ellenico e termina con le prime manifestazioni della statuaria dedalica del VII secolo a.C. Le statuette in terracotta, pietra e metallo e la ceramica protocorinzia e protoattica sono le produzioni attraverso le quali \xc3\xa8 possibile individuare il lento formarsi di uno stile greco autonomo capace di assorbire e reinterpretare le influenze orientalizzanti. L\'espansione coloniale avvenuta tra l\'VIII e il VII secolo a.C. (seconda colonizzazione) introduce nell\'arte greca nuovi elementi. Al luogo di culto domestico tipico della civilt\xc3\xa0 micenea si sostituisce il tempio che assume gradualmente le monumentali forme del dorico e dello ionico; contemporaneamente si sviluppa la statuaria di grandi dimensioni. Il passaggio dal periodo dedalico all\'arcaico maturo si verifica in concomitanza con le trasformazioni sociali e politiche di Atene (a partire all\'incirca dalla riforma di Solone) che porteranno la citt\xc3\xa0 ad essere il centro dell\'attivit\xc3\xa0 politica e finanziaria del mondo greco._NEWLINE_Le guerre persiane segnano il passaggio tra periodo arcaico e periodo classico, e il regno di Alessandro Magno (336-323 a.C.) quello tra periodo classico e periodo ellenistico, il quale termina ufficialmente con la conquista romana dell\'Egitto (battaglia di Azio del 31 a.C.). In realt\xc3\xa0 non ci furono transizioni nette tra un periodo e l\'altro: alcuni artisti lavorarono in modo pi\xc3\xb9 innovativo rispetto ai propri contemporanei determinando progressivi scarti e avanzamenti di tipo formale all\'interno di una tradizione artigianale consolidata e socialmente riconosciuta. Gli avvenimenti storici a cui si legano anche le grandi trasformazioni nel mondo dell\'arte evidenziano come queste ultime si siano verificate nell\'incontro tra personalit\xc3\xa0 artistiche d\'eccezione e sostanziali cambiamenti di tipo sociale, politico o economico; l\'accenno riguarda ad esempio quella generazione di artisti che traghett\xc3\xb2 la scultura greca dalla fase tardo-arcaica alla piena classicit\xc3\xa0 (Mirone, Policleto, Fidia). D\'altra parte, al di fuori di questi cambiamenti, le forti tradizioni locali di carattere conservativo, legate alle necessit\xc3\xa0 dei culti, avevano portato a una differenziazione stilistica per aree geografiche, riconoscibile al di l\xc3\xa0 degli scambi e delle reciproche influenze: lo stile dorico coinvolge le aree della Grecia settentrionale, del Peloponneso e della Magna Grecia; lo stile ionico \xc3\xa8 proprio di Atene (come la scultura attica, facilmente distinguibile dalla scultura dorica), delle coste dell\'Asia Minore e delle Isole egee, mentre il corinzio pu\xc3\xb2 essere considerato come l\'evoluzione dello stile ionico in tutta la Grecia a partire dalla fine del V secolo a.C..'