b'\n_START_ARTICLE_\nErmanno Olmi\n_START_PARAGRAPH_\nErmanno Olmi (Bergamo, 24 luglio 1931 \xe2\x80\x93 Asiago, 7 maggio 2018) \xc3\xa8 stato un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, direttore della fotografia, montatore e scrittore italiano.\n_START_SECTION_\nLe origini e i documentari\n_START_PARAGRAPH_\nErmanno Olmi nacque a Bergamo, ma la famiglia, padre ferroviere e madre operaia, si trasfer\xc3\xac a Treviglio quando lui era ancora piccolo, ed \xc3\xa8 l\xc3\xac che il futuro regista \xc3\xa8 cresciuto. Il suo luogo di nascita \xc3\xa8 stato spesso riportato erroneamente come Treviglio da pi\xc3\xb9 fonti, ma Olmi stesso ha fatto chiarezza su questo punto in un\'intervista rilasciata a Charlie Owens, autore di una monografia dedicata al regista: Owens: \xc2\xabAlcuni scrivono che tu sei nato a Bergamo, altri scrivono Treviglio. Dove sei nato esattamente?\xc2\xbb. Olmi: \xc2\xabA Bergamo, in un quartiere chiamato Malpensata. Io spero che quando sono venuto al mondo mia madre l\'abbia pensata in modo diverso, ovvero che sia stata una bella pensata l\'avermi messo al mondo!\xc2\xbb Di famiglia profondamente cattolica, Olmi rimane da giovane orfano di padre, morto durante la seconda guerra mondiale; frequenta prima il liceo scientifico e poi il liceo artistico, ma non porta a termine gli studi._NEWLINE_Si trasferisce a Milano per seguire i corsi di recitazione dell\'Accademia di Arte Drammatica; contemporaneamente, allo scopo di mantenersi, trova anche un lavoro da fattorino presso la Edison-Volta, dove gi\xc3\xa0 lavorava la madre, che gli affida l\'organizzazione delle attivit\xc3\xa0 ricreative per i dipendenti, in particolare quelle relative al servizio cinematografico, e gli viene richiesto di documentare le produzioni industriali attraverso filmati. Olmi sfrutta l\'occasione per dimostrare la sua intraprendenza e il suo talento con la macchina da presa; pur non avendo praticamente nessuna esperienza alle spalle, tra il 1953 e il 1961 realizza decine di documentari, tra i quali La diga sul ghiacciaio, Tre fili fino a Milano (1958) e Un metro \xc3\xa8 lungo cinque. In tutti gli oltre quaranta documentari realizzati negli otto anni di lavoro si nota l\'attenzione alla condizione degli uomini che lavorano nelle strutture aziendali, un modello interpretativo della realt\xc3\xa0 che anticipa le caratteristiche peculiari delle future pellicole di Olmi.\n_START_SECTION_\nIl debutto e i primi lavori\n_START_PARAGRAPH_\nFinalmente nel 1959 Olmi debutta sul grande schermo con il lungometraggio Il tempo si \xc3\xa8 fermato, storia imperniata sull\'amicizia fra uno studente e il guardiano di una diga e ambientato nell\'isolamento e nella solitudine dell\'alta montagna. Gi\xc3\xa0 in questo esordio si evidenziano i temi tipici della sua attivit\xc3\xa0 cinematografica e dispiegati nella fase del regista maturo, fedele alla propria cifra stilistica. Profondamente legato alle proprie origini rurali e modeste, privilegia i sentimenti delle persone semplici, il rapporto con la natura, e spesso offre uno sguardo sulla solitudine e sulle sue conseguenze, da qui la scelta di lavorare con attori non professionisti._NEWLINE_Due anni dopo grazie a Il posto (prodotto dalla casa di produzione 22 dicembre, fondata dallo stesso Olmi con un gruppo di amici) ottiene ottime recensioni da parte della critica. Il film ruota intorno alle aspirazioni di due giovani alle prese con il loro primo impiego. La pellicola si aggiudica il premio della critica alla Mostra del cinema di Venezia del 1961. Nel successivo film, I fidanzati (1963) si ritrovano ancora l\'attenzione al quotidiano, alle cose semplici della vita, alle vicende del mondo operaio; il tutto intessuto da una vena intimista. Gira in seguito E venne un uomo (1965); un\'attenta e partecipe biografia di papa Giovanni XXIII, nella quale non si lascia trascinare da scontati agiografismi.\n_START_SECTION_\nIl grande successo\n_START_PARAGRAPH_\nDopo un periodo contrassegnato da lavori non del tutto riusciti come Un certo giorno (1968), I recuperanti (1969), Durante l\'estate (1971) e La circostanza (1974), nel 1977 Olmi ritrova l\'ispirazione e d\xc3\xa0 alla luce quello che molti considerano il suo capolavoro assoluto, L\'albero degli zoccoli (1978), che si aggiudica la Palma d\'oro al Festival di Cannes e il Premio C\xc3\xa9sar per il miglior film straniero. Il film getta uno sguardo poetico, ma allo stesso tempo realistico, privo di sentimentalismi, al mondo contadino, l\'ambiente nel quale Olmi \xc3\xa8 nato e cresciuto e al quale \xc3\xa8 sempre rimasto legato. Si trasferisce da Milano ad Asiago, dove da quel momento risieder\xc3\xa0. Nel 1982 a Bassano del Grappa fonda la scuola di cinema Ipotesi Cinema. Sempre nel 1982 dirige Camminacammina, allegoria sulla favola dei Re Magi. Torna a girare documentari per la Rai, oltre ad alcuni spot televisivi.\n_START_SECTION_\nIl ritorno dopo la malattia\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1987 Olmi torna a dirigere una pellicola con il claustrofobico Lunga vita alla signora!, premiato al Festival di Venezia con il Leone d\'argento. L\'anno seguente si aggiudica, invece, il Leone d\'oro grazie a La leggenda del santo bevitore, basata sull\'omonimo racconto scritto da Joseph Roth adattato da Tullio Kezich e dal regista stesso. A differenza delle altre, si tratta di una pellicola per il mercato internazionale, girata in inglese e interpretata dall\'olandese Rutger Hauer; l\'ambientazione, poi, \xc3\xa8 a Parigi. Oltre al premio della rassegna lagunare, il film vince quattro David di Donatello._NEWLINE_Cinque anni dopo, nel 1993, trae Il segreto del bosco vecchio dall\'omonimo romanzo di Dino Buzzati; la pellicola vede come protagonista Paolo Villaggio, un evento piuttosto raro per Olmi, che privilegia attori non professionisti. Nel 1994 dirige un episodio del vasto progetto internazionale Le storie della Bibbia, a cui partecipa anche la Rai, Genesi: La creazione e il diluvio. Nel 2001 dirige Il mestiere delle armi, film storico in costume presentato con successo al Festival di Cannes 2001 e acclamato a livello internazionale. Il film si aggiudica 9 David di Donatello 2002: "miglior film", "miglior regista", "migliore sceneggiatura", "miglior produttore", "miglior fotografia", "miglior montaggio", "miglior musica", "migliori costumi" e "migliore scenografia"._NEWLINE_Nel 2003 approda in una Cina senza tempo per raccontare epiche vicende di pirati e di arrembaggi in Cantando dietro i paraventi, anch\'esso acclamato dalla critica, che vede Bud Spencer come unico attore occidentale, insieme a Camillo Grassi, in un cast interamente orientale. Nel 2005 collabora con altri due grandi registi, Abbas Kiarostami e Ken Loach, nel film Tickets. Nel 2007 esce Centochiodi, che Olmi annuncia come il suo ultimo film di finzione, avendo deciso d\'ora in poi di tornare a dirigere solo documentari. Nel 2008 riceve il Leone d\'oro alla carriera alla Mostra del cinema di Venezia. Nel 2013 l\'Universit\xc3\xa0 di Padova gli conferisce la laurea honoris causa in Scienze Umane e Pedagogiche per "la sua azione di valorizzazione delle radici culturali, della memoria, delle tradizioni, della grande storia e dell\'esperienza quotidiana e delle piccole cose."\n_START_SECTION_\nVita personale e morte\n_START_PARAGRAPH_\nSposato con Loredana Detto, che fu la protagonista femminile de Il posto, il suo secondo film, Ermanno Olmi \xc3\xa8 morto, all\'et\xc3\xa0 di 86 anni, il 7 maggio 2018 all\'ospedale di Asiago, dove si trovava ricoverato da qualche giorno.  Era affetto dalla sindrome di Guillain-Barr\xc3\xa9, diagnosticatagli a cinquant\'anni, malattia che l\'avrebbe poi tenuto spesso lontano dai riflettori._NEWLINE_Il figlio Fabio Olmi opera anch\'egli nel mondo del cinema come direttore della fotografia (ha lavorato con il padre in diversi film come Lungo il fiume, Il mestiere delle armi, Cantando dietro i paraventi, Tickets, Centochiodi e Torneranno i prati).'