b'\n_START_ARTICLE_\nAltre figure del cinema italiano\n_START_SECTION_\nProduttori\n_START_PARAGRAPH_\nLa costituzione di una struttura tecnico-finanziaria destinata in maniera stabile alla produzione di pellicole cinematografiche fa il suo ingresso fin dagli albori della settima arte. Ci\xc3\xb2 si fa ancora pi\xc3\xb9 evidente nel momento in cui l\'offerta delle macchine da proiezione si allinea a un mercato autonomo di pellicole impressionate, destinato a crescere a velocit\xc3\xa0 inusitate. Uno dei primi produttori emersi a cavallo degli anni venti e trenta \xc3\xa8 stato Stefano Pittaluga. Il magnate ligure favorisce un sistema integrato che copre, oltre a produzione, distribuzione e esercizio, anche gli stabilimenti di sviluppo e stampa, creando un impero che alla sua morte, avvenuta nel 1931, passa direttamente alla Banca commerciale italiana. In Italia, l\'unica dinastia di produttori che, partita con il cinema muto, \xc3\xa8 rimasta attiva nella realizzazione di fiction televisive, \xc3\xa8 quella dei Lombardo la cui attivit\xc3\xa0, iniziata da Gustavo fondatore della Titanus, viene portata al successo economico e artistico dal figlio Goffredo Lombardo, che per i vari meriti in campo produttivo riceve nel 1995 il Leone d\'oro alla carriera._NEWLINE_Dagli anni trenta alla fine degli anni Cinquanta, il modello italiano di "produttore finanziere" viene incarnato da Riccardo Gualino (della Lux Film), che per lo pi\xc3\xb9 affida, con contratti di appalto a budget chiuso, la realizzazione di pellicole a "produttori-autori" come Luigi Rovere, Angelo Rizzoli e soprattutto Carlo Ponti e Dino De Laurentiis (Premio alla memoria Irving G. Thalberg), entrambi tra i magnati cinematografici pi\xc3\xb9 importanti e infaticabili di tutto il panorama italiano. In seguito, tutte le stagioni del cinema successivo al dopoguerra trovano nei vari finanziatori un punto fermo e inamovibile. Molte produzioni di genere vengono curate per tutti gli anni cinquanta da Fortunato Misiano, mentre costantemente in bilico tra cinema d\'autore e cinema pi\xc3\xb9 disimpegnato si sono mossi Franco Cristaldi, Alfredo Bini, Mario Cecchi Gori e Alberto Grimaldi. Negli ultimi decenni i produttori italiani sono stati indotti a misurarsi con un mercato in profonda trasformazione, imparando a navigare tra finanziamenti ministeriali, prevendite televisive e coproduzioni europee, che rendono l\'attivit\xc3\xa0 produttiva meno continuativa e senz\'altro pi\xc3\xb9 aleatoria. Senza contare i numerosi protagonisti di case di produzione indipendenti come Andrea Occhipinti (fondatore della Lucky Red) e Angelo Barbagallo (cofondatore della Sacher Film), conoscono notoriet\xc3\xa0 Domenico Procacci e Aurelio De Laurentiis, fautore del rilancio di un cinema pi\xc3\xb9 popolare e generalista.\n_START_SECTION_\nSceneggiatori\n_START_PARAGRAPH_\nNel cinema italiano del periodo muto la sceneggiatura si sviluppa con ritardo, per via di una forte dipendenza da strutture narrative antecedenti, basate sulla successione di "quadri" ispirati dai tableaux vivants e dalle lastre per lanterne magiche, e soprattutto dall\'illustrazione letteraria di stampo divulgativo. Molte sceneggiature portano la firma del poeta Guido Gozzano o Roberto Bracco, in aggiunta di veristi come Grazia Deledda e Giovanni Verga, e naturalmente di Gabriele D\'Annunzio e Luigi Pirandello. Dopo l\'avvento del sonoro gli addetti alla sceneggiatura acquistano un ruolo determinante tanto da far evolvere la scrittura per il cinema in un\'autentica dimensione professionale, non pi\xc3\xb9 ad esclusivo appannaggio dei vari letterati di grido. Durante gli anni quaranta si mettono in evidenza intellettuali e scrittori come Sergio Amidei (candidato quattro volte al Premio Oscar) e Cesare Zavattini. Quest\'ultimo, al di l\xc3\xa0 della sua fiorente attivit\xc3\xa0 letteraria, si \xc3\xa8 distinto per la copiosa produzione di soggetti cinematografici e per un\'instancabile attivit\xc3\xa0 volta al rinnovamento del cinema, una forma d\'arte che ha sempre considerato duttile e popolare. Esponente di prim\'ordine del Neorealismo ha collaborato con i pi\xc3\xb9 grandi cineasti italiani tra i quali: Michelangelo Antonioni, Alessandro Blasetti, Mauro Bolognini, Giuseppe De Santis, Federico Fellini, Luchino Visconti e naturalmente Vittorio De Sica, in special modo durante la stagione neorealista. _NEWLINE_Dal dopoguerra, e in particolar modo a partire dagli anni cinquanta, conoscono fama sceneggiatori come Agenore Incrocci e Furio Scarpelli (meglio conosciuti come Age e Scarpelli), che per oltre trent\'anni hanno tracciato, nella stesura dei vari script, le linee fondamentali di tutta la commedia all\'italiana; cos\xc3\xac come Suso Cecchi D\'Amico che per la sua attivit\xc3\xa0 di scrittura per il cinema ha ricevuto nel 1994 il Leone d\'oro alla carriera. Ancora da sottolineare sono i contributi di Rodolfo Sonego (specialmente per Dino Risi) e quelli della caustica coppia formata da Leonardo Benvenuti e Piero De Bernardi, anch\'essi autori di punta di molti soggetti per commedie. A seguire si evidenzia l\'operato di Ruggero Maccari - nominato all\'Oscar per il film Profumo di donna (1974) - di Piero Tellini - che vince il Prix du sc\xc3\xa9nario al Festival di Cannes per il film Guardie e ladri (1951) - e di Ugo Pirro (nome d\'arte di Ugo Mattone), sceneggiatore per Carlo Lizzani, Mauro Bolognini e in maniera assai pi\xc3\xb9 duratura per Elio Petri, con cui si aggiudica la Palma d\'oro alla miglior sceneggiatura per il film A ciascuno il suo (1967)._NEWLINE_Tra gli anni ottanta e novanta, il cinema italiano ha ricevuto un contributo decisivo da una nuova generazione di scrittori, che hanno messo in discussione la struttura narrativa classica, proponendo tipologie di copioni assai innovativi e coinvolgenti. Fra i tanti si elencano: Stefano Rulli e Sandro Petraglia, Vincenzo Cerami, Francesca Marciano, Enzo Monteleone, Ugo Chiti (anche costumista e regista), Franco Bernini, Francesco Bruni e Angelo Pasquini. Non si pu\xc3\xb2 tralasciare, naturalmente, l\'apporto alla sceneggiatura dato da poeti e scrittori quali Tonino Guerra, Tullio Pinelli, Bernardino Zapponi ed Ennio Flaiano, che per molti anni hanno affiancato alle varie stesure registi come Fellini e Antonioni.\n_START_SECTION_\nAutori delle musiche\n_START_PARAGRAPH_\nIn Italia, i primi tentativi di sonorizzare le immagini risalgono all\'epoca del muto. Gi\xc3\xa0 nel 1909 la Manifattura cinematografica Fratelli Pineschi costruisce un sistema per sincronizzare immagini e suoni con avviamento automatico di un grammofono, mentre nel 1921 l\'inventore siciliano Giovanni Rappazzo mette a punto una pellicola a impressione contemporanea di immagine e suoni, che per vari motivi non trova applicazione. Con la seguente invenzione del sonoro si sviluppa la nuova professione del compositore per il cinema, che regaler\xc3\xa0 le sue prime personalit\xc3\xa0 a cavallo tra gli anni trenta e quaranta. Uomini di cultura come Mario Labroca e Guido Gatti attirano al cinema musicisti dell\'area \'colta\' come Giorgio Federico Ghedini, Felice Lattuada, Gian Francesco Malipiero, Lorenzo Perosi e Riccardo Zandonai. Il primo a dedicarsi come specialista a questo settore, formando con il suo insegnamento tutta una schiera di allievi, \xc3\xa8 Enzo Masetti, che antepone a ogni preoccupazione la funzionalit\xc3\xa0 e la subordinazione della musica alle immagini. Tra i vari compositori del periodo si citano: Alessandro Cicognini (legato specialmente a Vittorio De Sica), Renzo Rossellini (attivo soprattutto per i film del fratello Roberto) e Giuseppe Rosati. _NEWLINE_Sempre negli anni trenta esordisce in qualit\xc3\xa0 di autore per il cinema il compositore milanese Nino Rota. Dopo alcuni accompagnamenti musicali per il regista Raffaello Matarazzo, conosce all\'inizio degli anni cinquanta il regista Federico Fellini, impegnato a dirigere Lo sceicco bianco (1952). Ha cos\xc3\xac inizio una proficua collaborazione che consacrer\xc3\xa0 il musicista lombardo a livelli internazionali. A questo proposito, si ricorda la marcetta creata per il film 8\xc2\xbd (1963), diventata nel tempo la bandiera della clownerie felliniana e soprattutto la sigla musicale con cui il nome di Rota risuona nella memoria collettiva di tutto il mondo. Contemporaneamente lavora per Luchino Visconti, firmando le colonne sonore dei rinomati Rocco e i suoi fratelli (1960) e Il Gattopardo (1963). Nel 1972 ottiene grande successo per le musiche del film Il padrino, di Francis Ford Coppola, ricevendo, due anni pi\xc3\xb9 tardi, l\'Oscar per la miglior colonna sonora originale nel seguito Il padrino - Parte II (1974). _NEWLINE_All\'inizio degli anni sessanta emerge la figura del compositore romano Ennio Morricone. La sua carriera include un\'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei pi\xc3\xb9 eclettici musicisti per il cinema di tutti i tempi. Divenuto illustre grazie al felice sodalizio con l\'amico e regista Sergio Leone, ha collaborato con alcuni dei nomi pi\xc3\xb9 prestigiosi della cinematografia nazionale e internazionale. Nella sua lunga e rinomata professione \xc3\xa8 stato candidato agli Oscar per ben cinque volte, ricevendo nel 2007 un Oscar onorario alla carriera. L\'artista \xc3\xa8 stato, inoltre, insignito di tre Grammy Award, due Premi Golden Globe, cinque British Academy Television Awards, un Leone d\'oro alla carriera, dieci David di Donatello, undici Nastri d\'argento, due European Film Awards, un Golden Lion Honorary Award ed un Polar Music Prize. Molte delle sue colonne sonore hanno trovato stima e approvazione in ogni parte del mondo, impreziosendo importanti pellicole quali: C\'era una volta in America (1984), C\'era una volta il West (1968), Gi\xc3\xb9 la testa (1971), Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970), Mission (1986) e Nuovo Cinema Paradiso (1988). Tra gli anni sessanta e settanta si sviluppa una spontanea fioritura di musicisti, che sovente, con duttilit\xc3\xa0 e risultato, si sono cimentati nella composizione di svariate colonne sonore. Tra i molti si ricordano: Franco Mannino, Carlo Rustichelli, Angelo Francesco Lavagnino, Fiorenzo Carpi, Piero Piccioni, Piero Umiliani, Armando Trovajoli, Egisto Macchi, Riz Ortolani, Nicola Piovani, Franco Piersanti, Carlo Crivelli e Pino Donaggio.\n_START_SECTION_\nAddetti al montaggio\n_START_PARAGRAPH_\nIl montaggio, o decoupage classico, viene considerato una delle parti pi\xc3\xb9 rilevanti dell\'intera messa in scena cinematografica. Il montatore segue le indicazioni dell\'autore, che supervisiona il lavoro compiuto, e procede a ispezionare il girato tagliando le inquadrature utili ed unendole tra loro. Tutte le scene, girate secondo le esigenze della produzione, sono successivamente montate nell\'ordine previsto dalla sceneggiatura, o in altro ordine che emerge secondo le necessit\xc3\xa0 della narrazione. In Italia il tecnico Mario Serandrei viene generalmente considerato la prima figura di montatore moderno, inteso come collaboratore del regista alla verifica e riscrittura della sceneggiatura in moviola. Tra la fine degli anni Venti e i primi anni Quaranta \xc3\xa8 uno dei protagonisti della battaglia culturale per la rinascita del cinema italiano, sia nelle vesti di critico sia in quelle di tecnico. Dotato di spiccata personalit\xc3\xa0, ottiene un ruolo di rilievo nella stagione del Neorealismo, legando il proprio nome ai primi capolavori di Luchino Visconti. Tra gli altri registi con i quali ha collaborato, si riportano: Alberto Lattuada, Federico Fellini, Franco Zeffirelli e Mario Soldati. Negli anni cinquanta si fa strada il montatore Nino Baragli che lavorer\xc3\xa0 per molte pellicole del regista Sergio Leone ed anche per autori quali Pier Paolo Pasolini e Luigi Comencini._NEWLINE_Negli anni sessanta debutta in qualit\xc3\xa0 di montatore Roberto Perpignani, considerato dalla critica uno dei pi\xc3\xb9 validi e specializzati professionisti cinematografici. Il suo debutto \xc3\xa8 al fianco del regista statunitense Orson Welles nel film Il processo (1962), per poi collaborare in molti film del regista Bernardo Bertolucci. Da oltre quarant\'anni ha stretto un sodalizio artistico con Paolo e Vittorio Taviani, operando dai primi anni sessanta in tutte le loro pellicole. Sempre negli anni sessanta conosce notoriet\xc3\xa0 il montatore Ruggero Mastroianni, che in oltre quarant\'anni di carriera si aggiudica cinque David di Donatello, di cui uno postumo per il film La tregua (1997) di Francesco Rosi. In tempi pi\xc3\xb9 recenti conosce grande affermazione internazionale l\'artista Pietro Scalia che a partire dagli anni novanta lavora con grandi personalit\xc3\xa0 del cinema come Oliver Stone, Gus Van Sant e Ridley Scott. Dall\'Academy viene insignito per due volte dell\'Oscar per il miglior montaggio nei seguenti film JFK - Un caso ancora aperto (1992) e Black Hawk Down - Black Hawk abbattuto, uscito nelle sale nell\'autunno del 2001.\n_START_SECTION_\nDirettori della fotografia\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'ambito dell\'organizzazione del lavoro cinematografico - cos\xc3\xac come si \xc3\xa8 venuto a configurare negli anni trenta - un lavoro di preminente importanza riguarda la direzione della fotografia. In qualit\xc3\xa0 di garanti dell\'immagine dei film, i direttori della fotografia hanno visto accrescere la propria importanza in maniera direttamente proporzionale all\'espandersi dell\'industria. Tra i grandi maestri della fotografia italiana grande successo internazionale ottiene Vittorio Storaro, vincitore di tre premi oscar per la direzione nei film Apocalypse Now (1979), L\'ultimo imperatore (1987) e Reds (1981). A seguire troviamo Aldo Graziati, prematuramente scomparso durante le riprese del film Senso (1954); sua \xc3\xa8 la fotografia nelle pellicole Umberto D. (1954), di Vittorio De Sica e Otello, di Orson Welles (1952). Altra figura di spicco \xc3\xa8 senz\'altro Carlo Di Palma che collabora in molte produzioni tra le quali: Identificazione di una donna (1982), Blow-Up (1966) e Deserto rosso (1964), di Michelangelo Antonioni, La tragedia di un uomo ridicolo (1981), di Bernardo Bertolucci e gran parte dei film di Woody Allen._NEWLINE_In egual misura si impone il romano Giuseppe Rotunno. Delle sue direzioni fotografiche ricordiamo: La citt\xc3\xa0 delle donne (1980) e Amarcord (1974), di Federico Fellini, All That Jazz - Lo spettacolo comincia, di Bob Fosse (1979), La Bibbia (1966), di John Huston, Il Gattopardo (1963) e Rocco e i suoi fratelli (1960) di Luchino Visconti. A partire dagli anni sessanta emerge Tonino Delli Colli, che ha firmato, anch\'egli, fotografie per alcuni dei pi\xc3\xb9 grandi registi italiani come Pier Paolo Pasolini, nei film Uccellacci e uccellini (1966), Il Vangelo secondo Matteo (1964), Mamma Roma (1962) e Accattone (1961), Federico Fellini ne La voce della Luna (1990) e Sergio Leone in C\'era una volta in America (1984). Si segnala ulteriormente Gianni Di Venanzo per le opere 8\xc2\xbd (1963) e Giulietta degli spiriti (1965) di Fellini, L\'eclisse (1962) e La notte (1961) di Antonioni, I soliti ignoti (1958) di Monicelli e Salvatore Giuliano (1962) di Francesco Rosi. Da menzionare ancora Otello Martelli e Pasqualino De Santis, quest\'ultimo vincitore di un Oscar per il film Romeo e Giulietta (1968), di Franco Zeffirelli._NEWLINE_Altro importante rappresentante della fotografia cinematografica italiana nel mondo \xc3\xa8 sicuramente Dante Spinotti che ottiene ben tre nomination all\'Oscar, senza tuttavia, conquistarne nessuna. Tra gli anni ottanta e novanta si formano nuovi e importanti direttori tra cui: Giuseppe Lanci, Luciano Tovoli, Luca Bigazzi e Fabio Olmi.\n_START_SECTION_\nScenografi\n_START_PARAGRAPH_\nSin dagli albori del Novecento, fin da quando il cinema si trasforma da oggetto meramente riproduttivo a puro mezzo espressivo, si sviluppa la necessit\xc3\xa0 di "mettere in forma" l\'ambiente in cui l\'azione si svolge e di realizzare in luoghi deputati (come ad esempio i teatri di posa), la scenografia di un film. Durante gli anni Dieci prende campo in Italia il filone dei colossal storico-mitologici che porta ad un naturale passaggio dall\'allora scenografia dipinta (secondo la pratica instaurata da Georges M\xc3\xa9li\xc3\xa8s) a quella costruita in cartapesta, stucchi e legno, sviluppatasi successivamente nel cinema americano di David Wark Griffith. Le ricostruzioni d\'epoca si basano prevalentemente sul gigantismo delle architetture, evidente nella ricostruzione del Tempio di Moloch nel film Cabiria (1914) di Giovanni Pastrone. _NEWLINE_Dagli anni cinquanta e sessanta artisti come Piero Gherardi, Danilo Donati e Mario Garbuglia raggiungono con il loro operato notevoli aspetti di deformazione creativa, regalando alle proprie scenografie momenti di elevato estro illusionistico. Tale raffinata abilit\xc3\xa0 artigianale si rinviene nell\'opera scenografica di Luciana Arrighi, insignita con il premio Oscar nel 1993 per Casa Howard di James Ivory._NEWLINE_In particolar modo raggiunge clamore internazionale il scenografo Dante Ferretti, che fin dall\'esordio nella pellicola Medea (1970), di Pier Paolo Pasolini, ha collaborato con alcuni dei pi\xc3\xb9 grandi maestri del cinema, aggiudicandosi, negli anni duemila, tre premi Oscar nei relativi film: The Aviator (2004), di Martin Scorsese, Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street (2007), di Tim Burton e Hugo Cabret (2011), ancora per la regia di Scorsese. L\'artista marchigiano, in ambito nazionale ha totalizzato quattro David di Donatello e ben tredici Nastri d\'argento. Un caso a s\xc3\xa9 rappresenta il lungometraggio digitale Il mistero di Oberwald (1980), di Michelangelo Antonioni, uno dei primi artisti a interessarsi alle possibilit\xc3\xa0 espressive della nuova tecnologia, ricorrendo alla simulazione di ambienti e alla creazione di effetti cromatici per visualizzare gli stati d\'animo dei vari personaggi in scena. _NEWLINE_Proprio dagli anni Ottanta la progettazione di scenografia si \xc3\xa8 coniugata con la sperimentazione tecnologica, modificando in maniera perentoria le svariate modalit\xc3\xa0 di lavoro, facendo divenire indispensabile il rapporto tra gli scenografi e gli artisti della computer grafica; oggi pi\xc3\xb9 che mai chiamati a progettare, con le tecnologie digitali, ambienti e location simulati.\n_START_SECTION_\nCostumisti\n_START_PARAGRAPH_\nNel cinema primitivo, ancora ridotto a mezzo tecnico privo di risorse economiche, l\'operato dei costumisti non presenta particolari problemi espressivi, se non gli stessi emersi da sempre negli spettacoli teatrali. Con l\'inizio degli anni Dieci alcuni registi prestano una pi\xc3\xb9 decisa attenzione all\'uso dei costumi. A farlo \xc3\xa8 soprattutto il regista Giovanni Pastrone che nel proprio kolossal Cabiria (1914) viene coadiuvato dal pittore Camillo Innocenti e da diciotto disegnatori, che nel realizzare i costumi prendono spunto da reiterate visite a musei dell\'antichit\xc3\xa0. Da l\xc3\xac in avanti e in tutte le sue stagioni, il cinema italiano ha potuto frequentemente contare su validi ed efficienti costumisti. Dell\'epoca del muto si ricordano: Duilio Cambellotti e Luigi Sapelli. Con la nascita del sonoro la personalit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 eminente \xc3\xa8 Gino Carlo Sensani che firma i costumi in alcuni film dei maggiori registi del periodo. Alla sua scuola, presso il Centro sperimentale di cinematografia di Roma, si formano Maria De Matteis, Dario Cecchi, Maria Baronj e Piero Gherardi._NEWLINE_Altri costumisti d\'eccezione sono stati Virgilio Marchi, Antonio Valente e l\'artista romano Vittorio Nino Novarese, che nel 1963 riceve l\'Oscar per i costumi nel film Cleopatra, di Joseph L. Mankiewicz. Si ricordano ancora Pier Luigi Pizzi, Milena Canonero (Oscar nel 1976 per Barry Lyndon di Stanley Kubrick) e Gabriella Pescucci, vincitrice del premio Oscar per L\'et\xc3\xa0 dell\'innocenza (1993) di Martin Scorsese e costumista del film C\'era una volta in America (1984) di Sergio Leone. A loro volta troviamo Nan\xc3\xa0 Cecchi, che ha lavorato in sede internazionale per film interpretati da Richard Gere e Sean Connery e Ugo Pericoli, che ha collaborato con Steno, Luigi Zampa, Dino Risi ed Ettore Scola. Fondamentale il sodalizio stabilito con Federico Fellini oltre che da Piero Gherardi, dal costumista e scenografo Danilo Donati. Il professionista emiliano - due volte insignito dell\'Oscar per i film Romeo e Giulietta (1968) e Il Casanova di Federico Fellini (1976) - ha lavorato, a partire da Fellini Satyricon (1969), a gran parte delle opere del regista riminese, trovando acclamazione internazionale grazie ad una precisa ricostruzione filologica di abiti e costumi._NEWLINE_Altra personalit\xc3\xa0 di rilievo \xc3\xa8 l\'artista toscano Piero Tosi. Allievo del pittore Ottone Rosai, ha riprodotto con grande perizia costumi per alcune delle opere pi\xc3\xb9 rinomate di Luchino Visconti, come Senso (1954), Le notti bianche (1957), Rocco e i suoi fratelli (1960), e Il gattopardo (1963). Nel 2014 (per l\'assoluta qualit\xc3\xa0 del suo operato), diviene il primo costumista italiano a ricevere dall\'Academy un Oscar alla carriera. Da non dimenticare, i costumisti Lucia Mirisola, Maurizio Millenotti, Anna Anni, Francesca Livia Sartori e Carlo Simi, collaboratore costante in tutti i film western di Sergio Leone.\n_START_SECTION_\nTruccatori e addetti agli effetti speciali\n_START_PARAGRAPH_\nPrima dell\'era digitale il materiale per produrre effetti speciali riguardava le pure componenti meccaniche e plastiche, oppure ottiche e fotografiche (come ad esempio la simulazione del volo umano). Tale operazione di modifica dell\'immagine filmica si \xc3\xa8 evoluta in maniera sempre pi\xc3\xb9 sorprendente, in particolar modo negli ultimi decenni dove gli effetti speciali vengono creati tramite elaborazione grafica al computer, quasi sempre ottenuta in fase di postproduzione. Nella prima met\xc3\xa0 del novecento fino alla fine degli anni settanta, tale attivit\xc3\xa0 si amalgama spesso con quella del truccatore, soprattutto sui set di pellicole a sfondo horror. Mario Bava, oltre che regista e direttore della fotografia, ha spesso costruito in prima persona sapienti e artigianali effetti speciali, coadiuvato in pi\xc3\xb9 circostanze dal rinomato truccatore Francesco Freda. Altro truccatore di fama diviene, dalla fine degli anni ottanta, l\'artista Manlio Rocchetti, vincitore (assieme a Lynn Barber e Kevin Haney) di un premio Oscar al miglior trucco per il film A spasso con Daisy (1990), diretto dal regista americano Bruce Beresford._NEWLINE_Durante gli anni settanta si evidenzia la figura del truccatore e direttore degli effetti speciali Carlo Rambaldi. Le capacit\xc3\xa0 dell\'artista prendono campo al fianco del regista Dario Argento, per il quale contribuisce a realizzare gli effetti splatter del noto lungometraggio Profondo rosso (1975). Il successivo incontro con la produzione di Hollywood gli permette di affinare ulteriormente le proprie abilit\xc3\xa0, mediante l\'utilizzo della meccatronica (i quali effetti vengono ottenuti grazie all\'unione di procedimenti propri della meccanica e dell\'elettronica). Nel 1976 si aggiudica il suo primo Oscar per i migliori effetti speciali nel film-remake King Kong, dell\'autore John Guillermin. Il secondo Oscar giunge nel 1979 per la realizzazione (assieme a Hans Ruedi Giger) della popolare creatura extraterrestre Alien, presente nell\'omonimo film di Ridley Scott Nel 1982 l\'operato di Carlo Rambaldi entra nell\'immaginario collettivo con l\'ideazione dell\'alieno protagonista del film campione di incassi E.T. l\'extra-terrestre, per la regia di Steven Spielberg. L\'umana e istintiva simpatia del personaggio condurranno l\'Academy a insignire l\'artista di un terzo Oscar, divenendo da allora uno dei professionisti pi\xc3\xb9 qualificati di tutto il panorama internazionale._NEWLINE_Sempre nell\'ambito del cinema di fantascienza collabora ad altre rinomate pellicole, tra le quali Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), sempre di Spielberg, e Dune (1984), del cineasta David Lynch._NEWLINE_Dalla met\xc3\xa0 degli anni ottanta trova spazio Sergio Stivaletti, autore di numerosi effetti per il cinema dell\'orrore, lavorando pi\xc3\xb9 volte al fianco di Dario Argento, Lamberto Bava e Michele Soavi. Nel nuovo millennio si fa conoscere Vittorio Sodano, che debutta nel cinema con il film Prima del tramonto (1999) di Stefano Incerti, per il quale ottiene un riconoscimento per il trucco e gli effetti speciali al Festival del film Locarno. Nominato all\'Oscar per il film Apocalypto (2006), di Mel Gibson, riceve due David di Donatello per le pellicole Il divo (2008), di Paolo Sorrentino e Noi credevamo (2011), del regista Mario Martone.\n_START_SECTION_\nDoppiatori\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1932 apre i battenti il primo stabilimento di doppiaggio italiano presso la societ\xc3\xa0 Cines-Pittaluga cui seguono la Fotovox e la ItalaAcustica nel 1933, anno in cui lo stabilimento di doppiaggio Fono Roma viene attrezzato con l\'apposito strumentario tecnico._NEWLINE_Nella seconda met\xc3\xa0 degli anni trenta il doppiaggio italiano viene ad assumere precise caratteristiche tecniche e artistiche, arrivando a delineare i principali requisiti del doppiatore che poggiano sull\'innata dote di una voce calda ed espressiva. Queste qualit\xc3\xa0 hanno reso celebre la scuola di doppiaggio italiana, che nel tempo, ha visto impegnati qualificati attori di teatro e di cinema, nonch\xc3\xa9, ovviamente, specialisti del settore._NEWLINE_Tra i molti riportiamo: Giorgio Albertazzi, Gino Cervi, Enrico Maria Salerno, Giancarlo Giannini, Alberto Sordi, Giulio Panicali, Pino Locchi, Giuseppe Rinaldi, Cesare Barbetti, Renato Turi e Oreste Lionello, per anni inconfondibile voce del regista e attore comico Woody Allen._NEWLINE_Nel 1944 nasce la prima e pi\xc3\xb9 importante societ\xc3\xa0 cooperativa di doppiaggio, la CDC (Cooperativa Doppiatori Cinematografici), che assembla circa 150 iscritti divisi in varie categorie (direttori di doppiaggio, protagonisti, comprimari, caratteristi e generici), e nel 1945 viene alla luce la ODI (Organizzazione Doppiatori Italiani), che raggruppa attori per lo pi\xc3\xb9 provenienti dal teatro. _NEWLINE_Alla fine degli anni trenta si afferma la pratica di doppiare alcuni attori italiani. Questo fenomeno dilaga fino alla met\xc3\xa0 degli anni sessanta e trova la sua ragion d\'essere nell\'insoddisfazione del regista per la dizione dell\'attore di turno e per una generale diffidenza dei produttori rispetto alle voci di alcune attrici italiane, considerate troppo ruvide o sgradevoli, sia nel timbro che nel tono._NEWLINE_Altri sicuri protagonisti dell\'arte del doppiaggio sono stati i professionisti Manlio Busoni, Glauco Onorato, Fiorella Betti, Anna Miserocchi e naturalmente Ferruccio Amendola, forse l\'esempio pi\xc3\xb9 duttile e moderno nell\'utilizzare una tornita dizione, capace di scardinare la rigidit\xc3\xa0 delle varie tecniche tradizionali. La sua voce ha prestato per anni inflessioni e cadenze ad attori del calibro internazionale di Dustin Hoffman, Robert De Niro e Al Pacino.'