b"\n_START_ARTICLE_\nMuseo nazionale d'arte occidentale\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nIl museo nacque nell'aprile del 1959 come organizzazione per l'esposizione al pubblico della collezione Matsukata, restituita qualche anno prima dal governo francese. L'apertura al pubblico risale al giugno di quell'anno. Kojiro Matsukata, presidente delle industrie navali Kawasaki per 32 anni, fu un grande collezionista d'arte sulla scena europea, amico di intellettuali e pittori soprattutto a Parigi (tra i quali Monet e Rodin), che desiderava offrire al suo popolo la possibilit\xc3\xa0 di ammirare direttamente i capolavori dell'arte occidentale, con la prospettiva quindi di creare un museo in patria. All'epoca era infatti difficile, per i giapponesi, visitare l'estero e la circolazione di opere d'arte tramite prestiti ed esposizioni temporanee era cosa molto rara, tanto pi\xc3\xb9 in Giappone. Dopo aver raccolto una vasta collezione di arte europea, che spaziava dal medioevo ai post-impressionisti, e circa ottomila esemplari di Ukiyo-e giapponesi (dal 1944 al Museo nazionale di Tokyo), nel 1920 sped\xc3\xac una prima parte della sua collezione nel suo paese di origine, dove fu esposta con un grande successo di pubblico e di critica._NEWLINE_Tuttavia, nel marzo 1927, il fallimento della Banca Jugo, che finanziava le industrie Kawasaki, port\xc3\xb2 la compagnia sull'orlo del fallimento, che venne arginato tramite la vendita delle opere d'arte di Matsukata gi\xc3\xa0 in Giappone. Una consistente parte delle collezioni dell'imprenditore era per\xc3\xb2 ancora in Europa, tenuta in un deposito a Londra e uno a Parigi. Quando Matsukata si preparava a spedire questi due nuclei superstiti, venne a mancare la disponibilit\xc3\xa0 immediata di denaro contante per finanziare la spedizione e, poco dopo, scoppi\xc3\xb2 la seconda guerra mondiale, complicando estremamente le vicende della collezione. La parte londinese and\xc3\xb2 infatti distrutta in un incendio, mentre quella parigina venne infine confiscata dal governo francese, che la dichiar\xc3\xb2 di sua propriet\xc3\xa0 come parte di indennizzo nei confronti di un Paese sconfitto: tale atto venne ratificato dal trattato di San Francisco nel 1951, un anno dopo che Matsukata era deceduto._NEWLINE_Gi\xc3\xa0 in quell'occasione per\xc3\xb2, il primo ministro giapponese Shigeru Yoshida avvi\xc3\xb2 una serie di contatti e trattative per ottenere la restituzione della collezione Matsukata al popolo giapponese. I negoziati tra i due paesi proseguirono per molti anni, con fasi di stallo. Infine, con un decreto firmato da Charles de Gaulle, la Francia decise di fare dono unilateralmente al Giappone della collezione Matsukata, tenendo tuttavia solo qualche esemplare volto a coprire particolari lacune nelle collezioni d'arte dei musei nazionali francesi. 365 pezzi d'arte (di cui 196 dipinti, 80 disegni, 26 stampe e 63 sculture) furono destinate cos\xc3\xac al Giappone nel 1957 e, nel clima di relazioni amichevoli tra i due paesi, il direttore del Louvre Georges Salles propose che fosse Le Corbusier a disegnare l'edificio museale per ospitare la collezione, cosa effettivamente venne messa in pratica, grazie anche all'intermediazione di tre studenti giapponesi assistenti di Le Corbusier: Kunio Maekawa, Junzo Itakura e Takamasa Yoshisaka, ciascuno poi diventato un architetto di rilievo nel campo dell'architettura contemporanea in patria. Le condizioni finanziarie del governo giapponese all'epoca, impegnato nella ricostruzione postbellica, permisero tuttavia che solo una parte del progetto di Le Corbusier fosse creata, ottenendo una superficie espositiva totale di circa 1533 metri quadri, compreso il cortile antistante l'edificio in cui trovarono posto copie della Porta dell'inferno, Il pensatore e altri bronzi di Rodin._NEWLINE_L'istituzione vera e propria del museo, come gi\xc3\xa0 accennato, avvenne nell'aprile del 1959, quando le opere d'arte arrivarono dalla Francia, e a giugno avvenne l'apertura al pubblico, che rappresent\xc3\xb2 uno straordinario successo: nei primi dieci mesi furono registrati pi\xc3\xb9 di 500.000 visitatori._NEWLINE_Negli anni successivi la collezione si arricch\xc3\xac di altre donazioni e di acquisti, rendendo necessario l'ampliamento dell'edificio, progettato nel 1967/1968 da Maekawa e completato nel 1979, in occasione del ventesimo anniversario dall'apertura. La nuova ala aggiunse 1525 metri quadri all'esposizione, permettendo, ad esempio, di destinare alcune sale alla mostra a rotazione di opere della collezione grafica. Nel 1993 si progett\xc3\xb2 poi la creazione di uno spazio per le esposizioni temporanee, che venne completato nel 1997, mentre nel 1999 venne portato a termine l'isolamento sismico dell'intera struttura museale e delle sue opere monumentali come La porta dell'inferno.\n_START_SECTION_\nCollezioni\n_START_PARAGRAPH_\nNel dicembre 2007 il museo possedeva pi\xc3\xb9 di 4500 pezzi d'arte, di cui 370 dipinti, 136 acquarelli e stampe, pi\xc3\xb9 di 3700 stampe, 101 sculture e 176 opere di altri media. Il percorso espositivo \xc3\xa8 fondamentalmente diviso in due tronconi, che rispecchiano la struttura della collezione Matsukata. Il primo, quello pi\xc3\xb9 consistente, \xc3\xa8 dedicato alla pittura francese del XIX e XX secolo, con opere di pittori della scuola di Barbizon, impressionisti, post-impressionisti, simbolisti e fauves, a cui si aggiungono una serie di opere di pittori pi\xc3\xb9 legate all'accademismo o alle mode floreali in voga negli anni di Matsukata, solo di recente rivalutate. Fanno parte di questa sezione opere di Delacroix, Courbet, F\xc3\xbcssli, Corot, Millet, Manet, Monet (11 opere, nell'arco intero della sua produzione), Renoir (3 opere), Gauguin (3 opere), Van Gogh, C\xc3\xa9zanne, Dante Gabriel Rossetti, Signac. Aggiunte successive, con opere di Picasso, Fernand L\xc3\xa9ger, Max Ernst, Joan Mir\xc3\xb3, Jackson Pollock e altri, portano il percorso museale fino agli anni cinquanta del Novecento._NEWLINE_L'altra sezione, la prima che si incontra nel percorso espositivo, documenta l'arte europea dal Basso Medioevo (un'icona greca di Andreas Ritzos, un San Michele di scuola senese e altre opere), attraverso il Rinascimento, il secolo d'oro olandese e il barocco, fino al XVIII secolo. Sebbene non in grado di competere con le collezioni delle grandi istituzioni europee e americane, la raccolta documenta tutto lo sviluppo dell'arte occidentale e tutte le principali scuole (italiana, fiamminga, olandese, tedesca, francese, spagnola), con opere di Cranach il Vecchio, Tintoretto, Veronese, Vasari, El Greco, Guercino, Guido Reni, Rubens, Van Dyck, Jusepe de Ribera, Murillo, Georges de La Tour, Claude Lorrain, Tiepolo, Fragonard._NEWLINE_A parte \xc3\xa8 la collezione di sculture, prevalentemente di Auguste Rodin, di cui Matsukata possedeva ben 59 esemplari: tranne alcuni bozzetti, le statue esposte sono tutte fusioni tratte fedelmente dagli originali, rimasti in Francia."