b'\n_START_ARTICLE_\nTeatro\n_START_SECTION_\nIl teatro drammatico\n_START_PARAGRAPH_\nIl dramma \xc3\xa8 un\'opera letteraria che deve essere rappresentata. Sicuramente pu\xc3\xb2 essere definito teatro uno spettacolo coreografico, il variet\xc3\xa0, gli spettacoli musicali e i numeri da prestigiatore, le esibizioni dei giocolieri nel circo, cos\xc3\xac come i pagliacci. Di norma, per\xc3\xb2 la storia del teatro restringe il campo della sua indagine alla forma \xc2\xabprincipe\xc2\xbb di evento teatrale: il teatro drammatico. Vale a dire la rappresentazione, la finzione drammatica, in cui gli attori interpretano personaggi, storie, ambienti diversi dai propri, intendendo con questo dare vita ad una forma d\'arte._NEWLINE_Nel teatro drammatico, \xc3\xa8 necessaria la presenza di tre elementi fondamentali: autore, attori e spettatori. Se in altre forme d\'arte teatrale spesso l\'autore non \xc3\xa8 necessario, in un dialogo teatrale, scritto o non scritto, esiste sempre un autore, che pu\xc3\xb2 talvolta coincidere, nel caso dell\'improvvisazione, con l\'attore stesso. Il teatro drammatico presuppone quindi l\'esistenza di un testo, e la comunicazione verbale, anche quando non esclusiva, \xc3\xa8 comunque fondamentale._NEWLINE_Il concetto di dramma e di drammaticit\xc3\xa0 \xc3\xa8 legato maggiormente ad un dialogo che non ad un monologo o ad una lirica (pur potendo etimologicamente essere riferita a qualunque forma letteraria destinata alla scena). \xc3\x88 con la presenza di almeno un altro attore dialogante che si pu\xc3\xb2 meglio esprimere la caratteristica principale del teatro drammatico: il contrasto tra almeno due differenti elementi. Bernard Shaw, introducendo il suo primo volume di commedie, afferma: \xc2\xabNon c\'\xc3\xa8 opera teatrale senza conflitto\xc2\xbb. Un contrasto pu\xc3\xb2 verificarsi anche in un testo leggero, e costituisce la sua ossatura.\n_START_SECTION_\nLo spazio del teatro\n_START_PARAGRAPH_\nNel teatro il concetto di spazio ha almeno due significati: il primo \xc3\xa8 lo spazio fisico, il luogo della rappresentazione, il secondo \xc3\xa8 lo spazio dell\'immaginazione, quello che Vladimir Toporov definisce come mitopoietica._NEWLINE_Il luogo teatrale, spazio \'concreto\' dell\'azione scenica, pu\xc3\xb2 identificarsi con un teatro o una qualsiasi altra struttura adatta a ospitare una rappresentazione (nel caso del teatro di strada, al contrario, sono attori e pubblico ad adattarsi ad una struttura destinata ad altri scopi). All\'interno del luogo teatrale pu\xc3\xb2 essere delimitato lo spazio scenico, ovvero il perimetro della rappresentazione vera e propria, affidata agli attori._NEWLINE_Lo spazio rappresentato, inesistente fino a un momento prima dell\'inizio della rappresentazione, \xc3\xa8 il luogo mentale che viene evocato, grazie all\'immaginazione dello spettatore e alla maestria dell\'artista che ne crea i confini, con la possibilit\xc3\xa0, durante la performance, di variarne continuamente le dimensioni e la forma (si pu\xc3\xb2 citare, a questo proposito, lo spazio variabile creato dall\'artista del mimo che voglia rappresentare una cella, un muro, o uno spazio sconfinato)._NEWLINE_A volte, lo spazio rappresentato pu\xc3\xb2 coincidere con il luogo teatrale. \xc3\x88 il caso di spettacoli o performance iper-realistici, o di rappresentazioni teatrali (ne \xc3\xa8 un esempio lo spettacolo Barboni di Pippo Delbono, messo in scena in un androne della Stazione Centrale di Milano nel 1998) in cui gli attori, rappresentando s\xc3\xa9 stessi, compiono azioni teatrali in un luogo che coincide con il luogo reale in cui essi potrebbero agire quotidianamente._NEWLINE_Chiaramente definito, lo spazio rappresentato \xc3\xa8 stato, nel tempo e nella cultura occidentale moderna,_NEWLINE_incorniciato nell\'arco scenico che, nel teatro all\'italiana, divideva nettamente il luogo dell\'azione scenica da quello della fruizione: solo in epoche recenti, rifacendosi agli esempi degli antichi, l\'azione si \xc3\xa8 spostata anche nel luogo della fruizione, per tentare la "riconciliazione" tra una tipologia di teatro che non prevedeva la partecipazione dello spettatore ed una che, invece, sosteneva la sua importanza all\'interno della relazione teatrale.\n_START_SECTION_\nIl teatro dietro le quinte\n_START_PARAGRAPH_\nIl teatro non \xc3\xa8 solo ci\xc3\xb2 che si vede sul palcoscenico. Uno spettacolo spesso coinvolge un intero mondo di persone nella creazione dei costumi, delle scenografie, dell\'illuminotecnica, della musica, e tutti coloro che, dietro le quinte, concorrono al perfetto svolgimento dell\'evento, i direttori di scena, gli attrezzisti, i macchinisti, i tecnici audio e luci, il trovarobe, le sarte, le parrucchiere e, ovviamente, il regista.\n_START_SECTION_\nTeatro e rito\n_START_PARAGRAPH_\nIl rapporto tra rito e teatro \xc3\xa8 in continuo sviluppo, dagli albori di questa disciplina fino ai giorni nostri. L\'autonomia del teatro dal rito \xc3\xa8 una conquista progressiva: in origine, l\'attore e il sacerdote si confondono. La maschera sacra che inizialmente \xc3\xa8 la rappresentazione del dio, diventa poi lo strumento di un gioco narrativo che si allontana dal senso originario. Durante le rappresentazioni dionisiache in cui, per usare le parole del filologo ungherese K\xc3\xa1roly Ker\xc3\xa9nyi, \xc2\xabgli uomini passano dalla parte degli dei\xc2\xbb, accanto alle forme rituali si sviluppano forme teatrali e parateatrali, che assumono il carattere nuovo di affermazione dell\'identit\xc3\xa0 di gruppo e di condivisione di valori comuni._NEWLINE_Rito e teatro, una volta distinti, assumono compiti diversi. Il teatro esplora la condizione umana, diventando coscienza critica sulle condizioni del mondo, dando forma alla tensione verso il futuro, alle speranze e progettualit\xc3\xa0 sociali del gruppo._NEWLINE_In epoche successive, il confine tra teatro e rito si ridefinisce. Nelle corti rinascimentali le rappresentazioni (sacre e profane) esprimono l\'essenza dello Stato Assoluto e le ragioni spirituali e politiche del potere. Nascono cerimoniali laici, esemplari del rapporto tra il Principe e la societ\xc3\xa0, mentre il teatro celebra nuovi eroi, ricollegandosi ai miti classici._NEWLINE_L\'ultimo grande cambiamento nel rapporto tra rito e teatro si ha nella Rivoluzione francese,_NEWLINE_che smantella il senso religioso come legame della collettivit\xc3\xa0._NEWLINE_Il teatro assume la sua forma mondana e commerciale, espressione della nascente borghesia.\n_START_SECTION_\nTeatro e cinema\n_START_PARAGRAPH_\n\xc2\xabIl cinematografo non ha niente a che vedere col teatro\xc2\xbb, disse una volta Eduardo De Filippo. \xc2\xabL\'attore quando muore deve morire. Basta! Deve sparire! Non deve lasciare quest\'ombra, questa falsa vita\xc2\xbb. Peter Brook afferma che la vita di uno spettacolo teatrale dura, al massimo, quattro anni, dopodich\xc3\xa9 lo spettacolo \xc2\xabinvecchia e muore\xc2\xbb._NEWLINE_Una delle pi\xc3\xb9 evidenti differenze tra le due arti \xc3\xa8 il perdurare nel tempo dell\'evento spettacolare. Il cinema definisce l\'attore nella sua prestazione artistica, fissandola sulla pellicola. Nel teatro uno dei fondamenti del mestiere d\'attore \xc3\xa8 la ricerca della perfezione sapendo di non poterla mai raggiungere. La pratica teatrale rivolge la sua maggiore attenzione sul processo pi\xc3\xb9 che sul risultato (che nel cinema \xc3\xa8 l\'unico possibile elemento di valutazione)._NEWLINE_Sia il teatro che il cinema tentano di rappresentare la realt\xc3\xa0, non necessariamente in una modalit\xc3\xa0 naturalistica. I temi e gli argomenti che toccano sono simili, e se la \'settima arte\', pi\xc3\xb9 giovane, ha tratto elementi utili dal teatro, il travaso \xc3\xa8 avvenuto anche nella direzione inversa._NEWLINE_Il cinema delle origini, fatto di inquadrature fisse, somiglia al teatro e del teatro utilizza i testi. Mentre il cinema prende il suo spazio e raggiunge una completa autonomia, il teatro sperimentale porta nelle sale le immagini proiettate, arrivando al \'teatro multimediale\' degli ultimi anni, in cui \xc3\xa8 frequente la presenza di una videocamera sul palcoscenico, che riprende in modo pi\xc3\xb9 o meno insolito ci\xc3\xb2 che succede in scena, per rimandarlo immediatamente su uno o pi\xc3\xb9 schermi.\n_START_SECTION_\nTeatro e televisione\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni cinquanta e sessanta, quando la Rai prefiggeva compiti pedagogici alla programmazione televisiva, il teatro di prosa occupava uno spazio rilevante nei palinsesti, con un appuntamento fisso settimanale, raddoppiato, poi, quando venne irradiato anche il secondo canale._NEWLINE_All\'epoca le trasmissioni erano rigidamente in diretta, per cui il linguaggio di tali "teleteatri" era molto simile a quello del teatro tradizionale. In genere, per\xc3\xb2 erano realizzati in studi televisivi e solo eccezionalmente riguardavano riprese di spettacoli teatrali dal vivo della scena._NEWLINE_Nel repertorio largo spazio era riservato a testi stranieri. Per quello che riguardava la produzione italiana un interessante filone fu quello del teatro "dialettale" come Eduardo De Filippo e Gilberto Govi._NEWLINE_Tra gli autori si spaziava da Aristofane ad Alfieri, Shakespeare, Schiller, \xc4\x8cechov, Goethe, Ibsen, Pirandello._NEWLINE_Con il sopravvento della teleregistrazione cambi\xc3\xb2 anche il genere, con il sorgere dello sceneggiato televisivo, la fiction e il definitivo allontanamento del linguaggio televisivo e quello teatrale._NEWLINE_Negli anni d\'oro il mezzo televisivo contribu\xc3\xac grandemente alla conoscenza nel grande pubblico di autori, opere, registi, attori. In genere l\'accoglienza fu entusiastica. Una operazione eccessivamente "intellettuale" fu nel 1959 il Dyskolos di Menandro (l\'unica sua commedia pervenutaci pressoch\xc3\xa9 intera) che suscit\xc3\xb2 una indignata serie di lettere di protesta per l\'intreccio giudicato "puerile".'