b'\n_START_ARTICLE_\nEnrico Maria Salerno\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nEnrico Maria Salerno nacque a Milano il 18 settembre del 1926, secondogenito dei quattro figli di Antonino Salerno, un avvocato italiano originario di Erice (in provincia di Trapani), e di Milka Storff, una violinista jugoslava. Proprio come lui, tutti i suoi fratelli perseguirono carriere artistiche: Titta fu un pittore e critico d\'arte, Ferdinando  un cantautore, e Vittorio un cineasta. A soli diciassette anni d\'et\xc3\xa0, a seguito dell\'armistizio dell\'8 settembre 1943, aderisce alla Repubblica Sociale Italiana, arruolandosi come ufficiale della Guardia Nazionale Repubblicana presso la scuola AA.UU. "Varese". Con la Liberazione, viene imprigionato presso il campo per prigionieri di guerra di Coltano, nei pressi di Pisa._NEWLINE_Tra le figure pi\xc3\xb9 rappresentative dello spettacolo italiano nella seconda met\xc3\xa0 del Novecento, nella sua carriera d\'attore interpreta 102 spettacoli teatrali, gira 92 film come interprete, 3 come regista, innumerevoli tv-movie, centinaia di ore di trasmissioni TV, centinaia di ore di Radio.\n_START_SECTION_\nTeatro\n_START_PARAGRAPH_\nEsord\xc3\xac giovanissimo in teatro, cimentandosi anche nell\'operetta. Fu scritturato nell\'immediato dopoguerra dalla famiglia Rame, e per la prima volta si confront\xc3\xb2 con un testo shakespeariano: Romeo e Giulietta (Salerno nel ruolo di Romeo, una Franca Rame appena adolescente in quello di Giulietta). Dopo altre esperienze minori, nel 1949 entr\xc3\xb2 nella compagnia di Laura Adani e Sergio Tofano e, nel 1950, fu scritturato da Giorgio Strehler per La morte di Danton. Dopo la breve ma fruttuosa collaborazione col Piccolo Teatro di Milano, viene diretto da Orazio Costa in alcuni spettacoli classici e recita in varie compagnie accanto ad attori come Luigi Cimara e Memo Benassi, fino a imporsi come uno degli attori di punta della nuova generazione con l\'interpretazione de I fratelli Karamazov (1953). Dal 1955 al 1958 \xc3\xa8 primo attore del Teatro Stabile di Genova, portando in scena con successo (talvolta anche come regista) opere di Shakespeare, Alfieri, Cechov, Plauto, Dostoevskij, Pirandello e Giraudoux: apprezzato interprete drammatico, dotato di una voce calda e ammaliante, diventa in breve un grande e noto attore teatrale._NEWLINE_Nel 1960 fonda insieme a Ivo Garrani e Giancarlo Sbragia la "Compagnia degli Attori Associati", gruppo che allest\xc3\xac spettacoli impegnati e di critica sociale, come Sacco e Vanzetti di Mino Roli e Luciano Vincenzoni. Nel 1963 \xc3\xa8 un marito vittima di un vizioso m\xc3\xa9nage coniugale in una riuscita trasposizione della pi\xc3\xa8ce Chi ha paura di Virginia Woolf? di Edward Albee, con la regia di Franco Zeffirelli. Nel 1966 al Teatro dell\'Opera di Roma \xc3\xa8 protagonista del Manfred di Byron, nel ruolo di attore recitante sullo spartito musicale di Schumann, diretto da Claudio Abbado, regia di Mauro Bolognini. Nel 1967 viene scritturato da Garinei e Giovannini come protagonista della commedia musicale Viola, violino e viola d\'amore, e avr\xc3\xa0 come compagne di lavoro le Gemelle Kessler: con una delle due, Alice, ha avuto anche una relazione sentimentale._NEWLINE_Nel 1974 interpreta con Paolo Stoppa e Rina Morelli Le rose del lago di Franco Brusati. Nel 1976 fa coppia con Giovanna Ralli in una commedia di Bernard Slade, Fra un anno alla stessa ora. Nel novembre del 1979 vuole accanto a s\xc3\xa9 a teatro Veronica Lario, come protagonista femminile della commedia di Fernand Crommelynck Il magnifico cornuto: Veronica aveva 23 anni e ricopriva il ruolo di Stella, moglie di un uomo patologicamente geloso che, a un certo punto, la costringe a mostrare il seno nudo a un altro uomo (per la cronaca, l\'attore Gerardo Amato, fratello di Michele Placido)._NEWLINE_Nelle stagioni 1980-1981 e 1981-1982 \xc3\xa8 regista e protagonista di Io, l\'erede e di Questi fantasmi! di Eduardo De Filippo. Nel 1985 interpreta l\'Otello di Shakespeare con la regia di Giancarlo Sbragia. Nel 1991 torna alla collaborazione con Franco Zeffirelli per la messa in scena dei Sei personaggi in cerca d\'autore di Luigi Pirandello dove \xc3\xa8 straordinario interprete del personaggio del padre. Il suo ultimo spettacolo debutta al Teatro Pergolesi di Jesi, nel gennaio 1993: \xc3\xa8 lui il protagonista del dramma di Arthur Miller Morte di un commesso viaggiatore, allestimento di cui Salerno cura anche la regia. Dopo la morte, \xc3\xa8 stato intitolato alla memoria dell\'attore un prestigioso premio a sostegno della drammaturgia contemporanea.\n_START_SECTION_\nCinema\n_START_PARAGRAPH_\nNel cinema esord\xc3\xac in ruoli minori, imponendosi all\'attenzione della critica con l\'interpretazione del gerarca fascista padre di Jean-Louis Trintignant in Estate violenta (1959), di Valerio Zurlini, e soprattutto con quella di un farmacista reso invalido dalla sifilide in La lunga notte del \'43 (1960), esordio registico di Florestano Vancini: da allora altern\xc3\xb2 ruoli da protagonista (Odissea nuda, 1961, e Smog, 1962, ambedue di Franco Rossi; L\'ombrellone, 1965, di Dino Risi; Le stagioni del nostro amore, 1966 e La violenza: quinto potere, 1972, entrambi ancora di Vancini; L\'estate, 1966, di Paolo Spinola; Un prete scomodo, 1975, di Pino Tosini) a partecipazioni e ruoli di contorno (Io la conoscevo bene, 1965, di Antonio Pietrangeli; L\'armata Brancaleone, 1966, di Mario Monicelli; Nell\'anno del Signore, 1969, di Luigi Magni), rivelando sempre un\'assoluta padronanza del personaggio. Negli anni Settanta interpret\xc3\xb2 molti ruoli di commissario di polizia, a partire da L\'uccello dalle piume di cristallo (1970) di Dario Argento per poi inserirsi nel filone poliziottesco con l\'epocale capostipite La polizia ringrazia (1972) di Steno. Attore duttile e completo, ha spaziato dalla commedia al dramma sentimentale, dal cinema d\'impegno civile ai film di genere, con risultati sempre eccellenti._NEWLINE_Come regista colse un grande successo al primo film, Anonimo veneziano (1970), struggente storia d\'amore e morte scritta con Giuseppe Berto e accompagnata da una fortunatissima colonna sonora eseguita da Stelvio Cipriani, cui seguirono Cari genitori (1973) ed Eutanasia di un amore (1978), tratto dall\'omonimo romanzo di Giorgio Saviane, che collabor\xc3\xb2 pure alla sceneggiatura. I film di Salerno ebbero in comune il tema melodrammatico del distacco dagli affetti e dalla famiglia, con una sottesa critica ai costumi e ai vincoli della societ\xc3\xa0 moderna.\n_START_SECTION_\nDoppiaggio\n_START_PARAGRAPH_\nSalerno fu anche un doppiatore di successo: la sua voce dal timbro caldo, modulata dallo studio e dal forte tabacco francese di cui faceva largo uso fu, tra gli altri, di Clint Eastwood nella Trilogia del dollaro di Sergio Leone, del Cristo ne Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini e Il messia di Roberto Rossellini, Farley Granger in Senso di Luchino Visconti, Laurence Olivier nel Re Lear della BBC. Fu anche Amleto, doppiando il "Re degli attori sovietici", come era chiamato in patria: Innokentij Smoktunovskij: il film, Gamlet, del 1963, diretto da Grigorij Kozincev, si avvalse della traduzione in russo di Boris Pasternak e della colonna sonora composta da Dmitrij \xc5\xa0ostakovi\xc4\x8d._NEWLINE_Il timbro nitido e inconfondibile di Salerno si riconosce anche nella voce fuori campo di molti documentari e film d\'autore: Guerra e pace di King Vidor, Tom Jones di Tony Richardson, Il t\xc3\xa8 nel deserto di Bernardo Bertolucci. Diede la voce anche allo scrittore Georges Simenon in un\'intervista concessa alla televisione italiana, dalla dimora elvetica del grande romanziere, trasmessa nel 1963.\n_START_SECTION_\nTelevisione\n_START_PARAGRAPH_\nFu molto prolifica e di grande rilievo anche la sua attivit\xc3\xa0 televisiva, che incominci\xc3\xb2 prestissimo: gi\xc3\xa0 nel 1954 Salerno prese parte ad alcuni adattamenti di opere teatrali (tra cui Il piacere dell\'onest\xc3\xa0 di Pirandello). In pochi anni fu eccellente protagonista di sceneggiati di successo (Orgoglio e pregiudizio, Umiliati e offesi, Mastro Don Gesualdo) e di grandi classici del teatro (Romeo e Giulietta, Le tre sorelle, Macbeth, Antonio e Cleopatra). Giunto al culmine della notoriet\xc3\xa0, nel 1959 partecip\xc3\xb2 a un originale televisivo che fece epoca, I figli di Medea: la storia del rapimento di un improbabile figlio di Enrico Maria Salerno e Alida Valli da parte dello stesso attore appassion\xc3\xb2 l\'intero paese rivelando al pubblico italiano l\'incredibile potere di persuasione del nuovo mezzo di comunicazione._NEWLINE_In seguito ottenne un\'enorme popolarit\xc3\xa0 nel biennio 1968-69 come protagonista del telefilm La famiglia Benvenuti: suoi compagni di lavoro erano Valeria Valeri, Gina Sammarco e il piccolo Giusva Fioravanti, che anni dopo fond\xc3\xb2 il gruppo terroristico neofascista NAR. La serie, considerata l\'antesignana delle moderne fiction, \xc3\xa8 il primo sceneggiato scritto appositamente per la televisione, incentrato sulle vicende di una comune famiglia borghese italiana. Salerno saltuariamente accett\xc3\xb2 anche di indossare i panni di conduttore: nel 1970 present\xc3\xb2 il Festival di Sanremo con Nuccio Costa e Ira von F\xc3\xbcrstenberg e nel 1978 gli venne affidata la conduzione del programma televisivo Ieri e oggi._NEWLINE_Nel 1983 apparve in Legati da tenera amicizia di Alfredo Giannetti. Nel 1988 per la RAI lesse la Divina Commedia di Dante Alighieri (Paradiso) alternandosi con Giorgio Albertazzi (Inferno) e Giancarlo Sbragia (Purgatorio): a tutt\'oggi \xc3\xa8 la prima e unica lettura integrale del grande poema realizzata dalla televisione italiana. La lettura dei tre celebri attori era preceduta da un commento introduttivo dell\'insigne dantista Giorgio Petrocchi. Nel 1990 imperson\xc3\xb2 Don Orione nel film Qualcosa di Don Orione, su sceneggiatura di Ermanno Olmi. Nel 1991 torn\xc3\xb2 a lavorare con Alfredo Giannetti nella miniserie Doris, una diva di regime, sulla storia di Doris Duranti, diva dell\'epoca fascista.\n_START_SECTION_\nMorte\n_START_PARAGRAPH_\nSalerno \xc3\xa8 morto il 28 febbraio del 1994 al Policlinico Agostino Gemelli di Roma, dove era ricoverato per un tumore ai polmoni, all\'et\xc3\xa0 di 67 anni. Riposa nel cimitero di Castelnuovo di Porto, comune dove visse molti anni della sua vita.\n_START_SECTION_\nVita privata\n_START_PARAGRAPH_\nEnrico Maria aveva tre fratelli: Giovanbattista, detto Titta (artista e professore d\'arte), Ferdinando (compositore di musica) e Vittorio (regista)._NEWLINE_Si spos\xc3\xb2 due volte: la prima con Fioretta Pierella, dalla quale ha avuto quattro figli: Giambattista, Eduardo, Petruccio e Nicola. Si \xc3\xa8 unito in secondo matrimonio con l\'attrice Laura Andreini, con cui ha vissuto gli ultimi dodici anni della sua vita._NEWLINE_Fuori dal matrimonio ebbe una relazione con l\'attrice e doppiatrice Valeria Valeri: ebbe da lei una figlia (che riconobbe e a cui diede il suo cognome), Chiara, anch\'ella divenuta attrice e doppiatrice. _NEWLINE_Alla fine degli anni settanta ebbe inoltre una breve relazione anche con l\'attrice Veronica Lario, con cui recit\xc3\xb2 nello spettacolo teatrale Il magnifico cornuto, e che in seguito sarebbe divenuta la seconda moglie di Silvio Berlusconi._NEWLINE_Enrico Maria Salerno era agnostico.\n_START_SECTION_\nLa critica\n_START_PARAGRAPH_\nSecondo Ugo Volli, "Salerno \xc3\xa8 stato uno degli attori pi\xc3\xb9 popolari del teatro italiano, molto amato dal pubblico soprattutto per una capacit\xc3\xa0 di comunicazione semplice e diretta, per un rapporto lineare e privo di ambiguit\xc3\xa0 coi suoi personaggi, per una pratica dell\'identificazione coi suoi ruoli che andava al di l\xc3\xa0 della tecnica e delle convenzioni, toccando naturalmente quella zona difficile ma essenziale del mestiere dell\'attore in cui il lavoro teatro confina con la psicologia del profondo, con l\'indistinzione fra il s\xc3\xa9 e l\'altro... Ma al di l\xc3\xa0 degli aspetti esteriori di una carriera fra le pi\xc3\xb9 cospicue del teatro italiano del dopoguerra, al di l\xc3\xa0 di un grande, indubitabile talento, nella memoria degli spettatori rester\xc3\xa0 il coraggio e la lucidit\xc3\xa0 di un attore straordinariamente capace di scavare in se stesso, di esporsi, di rischiare se stesso sul palcoscenico."_NEWLINE_Per Masolino D\'Amico "Salerno era un attore sommo che il teatro aveva prestato troppo spesso al cinema e alla tv in virt\xc3\xb9 della sua fotogenia e della sua versatile bravura, all\'origine dell\'enorme variet\xc3\xa0 dei ruoli propostigli... Ma la vera misura di s\xc3\xa9 Salerno la diede sul teatro, dove solo una certa discontinuit\xc3\xa0 delle sue apparizioni gli imped\xc3\xac di essere acclamato ufficialmente come il massimo attore della sua generazione."_NEWLINE_Il regista Florestano Vancini, che diresse in diverse occasioni l\'attore milanese, cos\xc3\xac sintetizzava la sua arte di attore: "I personaggi che gli si affidavano parevano acquistare sempre un altro spessore rispetto all\'intuizione iniziale. E ci\xc3\xb2 accadeva perch\xc3\xa9 Salerno non era l\'attore che adattava il personaggio a se stesso rendendosi cos\xc3\xac sempre riconoscibile, se non prevedibile. La sua straordinaria duttilit\xc3\xa0 gli ha permesso di interpretare fra teatro, cinema e televisione una gamma infinita di personaggi assolutamente diversi l\'uno dall\'altro. A molti attori, anche grandi, \xc3\xa8 accaduto di crearsi una specie di modello o clich\xc3\xa9 e di prestarlo di volta in volta ai vari personaggi interpretati. Credo che Salerno in tutta la sua carriera non abbia mai ripetuto un gesto, un vezzo gi\xc3\xa0 utilizzato."_NEWLINE_Lo scrittore e regista Michele Perriera, in un suo libro, distingueva la carriera dell\'attore in due periodi, privilegiando nettamente il primo: "Non parlo certo del Salerno degli anni settanta e ottanta - quell\'attore perduto nel mestiere. Il Salerno che ho amato era quello degli anni cinquanta e sessanta: quel suo sottotono pastoso e assorto, quella voce calda e carezzevole che sembrava tuttavia emergere da un sostrato di tormento, di follia, di ubriachezza dello spirito. Nel suo febbrile e ritroso verismo c\'era qualcosa delle vecchie baccanti; qualcosa che faceva avvertire modernamente, ermeticamente le radici dionisiache del teatro."_NEWLINE_Per il critico Maurizio Giammusso "In un tempo in cui la recitazione ancora risentiva gli echi enfatici di vecchi modelli, e la lezione dell\'asciuttezza di Eduardo non era ancora cos\xc3\xac penetrata, Salerno era il rigore, il prosciugarsi, la tecnica del \xe2\x80\x9ctogliere, togliere, togliere\xe2\x80\x9d, la sublimazione del personaggio, la lotta contro ogni concessione. Un attore moderno, pi\xc3\xb9 di tutti gli altri."'