b"\n_START_ARTICLE_\nPierre Bonnard\n_START_PARAGRAPH_\nPierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 ottobre 1867 \xe2\x80\x93 Le Cannet, 23 gennaio 1947) \xc3\xa8 stato un pittore francese.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio di un funzionario ministeriale, dopo il diploma in legge decide di dedicarsi alla pittura: a Parigi, nel 1888 segue i corsi dell'Accademia Julian e dell'Ecole des Beaux-Arts. In questo periodo conosce artisti come Paul S\xc3\xa9rusier, Maurice Denis, Paul Ranson, \xc3\x89douard Vuillard e Ker-Xavier Roussel, con i quali forma il gruppo dei Nabis (dall'ebraico nabiim, che significa profeti, ispirati) e con i quali espone al Salon des Ind\xc3\xa9pendants a partire dal 1891. Il gruppo degli artisti Nabis nasce ufficialmente nell'ottobre del 1888, quando Paul S\xc3\xa9rusier mostra loro un piccolo olio, un paesaggio dipinto a Pont-Aven sul coperchio di una scatola di sigari (conservato oggi al Mus\xc3\xa9e d'Orsay di Parigi), eseguito secondo i consigli di Paul Gauguin: viene considerato il \xe2\x80\x9ctalismano\xe2\x80\x9d e diventa il simbolo del gruppo._NEWLINE_Al pari degli altri artisti Nabis, Bonnard, che all'interno del gruppo conserv\xc3\xb2 il titolo di Nabi japonard, trae costante ispirazione dalle scienze occulte e dalla magia: le ricerche esoteriche lo allontanano progressivamente dal realismo e dal naturalismo impressionista e lo avvicinano ad una pittura simbolista, destando l'ammirazione del poeta Guillaume Apollinaire. I suoi modelli stilistici sono le opere del periodo bretone di Paul Gauguin e le stampe giapponesi, da cui assimila il tentativo di deformare la realt\xc3\xa0 enfatizzando gli elementi suggestivi e carichi di significati simbolici; la sua reazione all'impressionismo si basa su una pittura pi\xc3\xb9 meditata ma con un uso pi\xc3\xb9 incisivo del colore. _NEWLINE_Un volta terminato il servizio militare, riprende la sua attivit\xc3\xa0 parigina a Montmartre, in un atelier condiviso con Denis e Vuillard; espone per gli Ind\xc3\xa9pendants, centrando il successo con il cartellone pubblicitario per France-Champagne ed eseguendo bozzetti di costumi e decorazioni. Negli ultimi anni del diciannovesimo secolo, Bonnard si dedica anche alle arti applicate: le scenografie teatrali, le litografie e le illustrazioni del periodo sono caratterizzate da figure con ritmi sinuosi che si rifanno ai modelli giapponesi, all'art nouveau e alla traduzione dei nuovi lirismi di Mallarm\xc3\xa9 e Verlaine; in questo periodo l'artista sviluppa uno stile essenzialmente decorativo, in cui le linee creano un complesso reticolo di arabeschi e di macchie dai colori vivaci. La visione prospettica viene abbandonata e le forme vengono portate tutte allo stesso livello, sulla superficie pittorica. Il suo stile suscita ammirazione e colpisce molto Henri de Toulouse-Lautrec, che vi trova motivi di ispirazione per i suoi manifesti._NEWLINE_Il linguaggio pittorico di Bonnard \xc3\xa8 totalmente diverso da quello delle avanguardie storiche rappresentate dai suoi coetanei Matisse e Kandinskij: sulla scia dei grandi esponenti dell'impressionismo, Bonnard dichiara in uno scritto di voler proseguire e sviluppare la loro ricerca per \xc2\xabsuperarli nelle loro impressioni naturalistiche del colore\xc2\xbb._NEWLINE_Appartengono alla fine del secolo una maggiore attenzione alla manifestazione degli affetti intimi dei personaggi, come nella Madre e figlio, le visioni di squarci parigini impreziosite da presenze umane vitali, come nel Les grands boulevards, i ritratti femminili come l'Alexandre Natanson che rivelano una immediatezza e leggerezza di pennellata, una geniale intuizione per i soggetti scelti e una capacit\xc3\xa0 di costruzione narrativa autonoma e personale. Dal 1900 in poi Bonnard continua a esporre con crescente successo e compie numerosi viaggi alla ricerca di nuovi soggetti. Nel 1926 compra una casa a Le Cannet, in Costa Azzurra, dove soggiorner\xc3\xa0 a pi\xc3\xb9 riprese. La luce e il fascino del Midi e la visione utopica del suo paesaggio come proiezione di un antico paradiso segnano per Bonnard una svolta stilistica significativa: la sua tavolozza si arricchisce di colori pi\xc3\xb9 intensi e vivaci, tra cui predominano il giallo del sole mediterraneo e il blu intenso che indica la vastit\xc3\xa0 del mare aperto._NEWLINE_In questo periodo l'artista attraversa un nuovo ripensamento dell'Impressionismo: alla presa diretta della realt\xc3\xa0 si affianca un'atmosfera di malinconica lontananza. Si intensifica il suo interesse per le ambientazioni intimistiche, per le scene di toilette, per i nudi femminili assieme agli altri temi centrali della sua arte che continuano ad essere paesaggi, nature morte, ma che ora si fanno pi\xc3\xb9 gioiosi e al contempo strazianti. I suoi lavori si caratterizzano, in questo periodo, di preminenti rapporti di luce fra figure e oggetti, di colori estremamente variegati attorno al madreperla. Nella fase di fusione tra tracce di luminescenza impressionistica e temi elaborati e studiati emerge la chiave di lettura e di riuscita delle sue opere, ossia la simbiosi tra narrazione figurativa e ritmo vitale. Muore a Le Cannet, nelle Alpi Marittime, il 23 gennaio 1947, 3 mesi e 20 giorni dopo aver tagliato il traguardo dei 79 anni.\n_START_SECTION_\nAttivit\xc3\xa0 artistica\n_START_PARAGRAPH_\nBonnard ha anche illustrato dei libri: La 628-E8 (1908) e Dingo (1924), di Octave Mirbeau, e Histoires Naturelles (1945), di Jules Renard."