b'\n_START_ARTICLE_\nArturo Ciacelli\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nAgli inizi del secolo aiut\xc3\xb2 a Roma il padre nella sua attivit\xc3\xa0 di mosaicista; in seguito frequent\xc3\xb2 l\'Istituto d\'arte industriale e i corsi liberi all\'Accademia di belle arti e di quella di Francia. Dal 1904 al 1907 fu aiuto di D. Cambellotti e G. Bazzani nelle scenografle per il teatro Argentina. Nel 1905 partecip\xc3\xb2 con cinque dipinti al primo "Salone dei rifiutati" (catal., Roma 1905, pp. 5, 7) con Balla, Boccioni, Severini ed altri. Nel febbraio 1909 riprese a frequentare i corsi liberi dell\'Accademia di belle arti, dove conobbe la pittrice svedese Elsa Str\xc3\xb6m (14 febbr. 1876 - 5 dic. 1952) che spos\xc3\xb2 a Roma il 7 ottobre dello stesso anno; nel 1910 si trasfer\xc3\xac in Svezia e nello stesso anno espose nelle gallerie Oden di Stoccolma ed Engelbrekt di Malm\xc3\xb6._NEWLINE_Nel 1911 soggiorn\xc3\xb2 a Parigi dove frequent\xc3\xb2 lo studio di R. Delaunay e visse "l\'entusiasmo dei primi movimenti cubisti in fraterna collaborazione con i pittori Delaunay, L\xc3\xa9ger, Braque, Chagall ed altri" e dove fu in contatto con i primi futuristi italiani. Come egli stesso pi\xc3\xb9 tardi not\xc3\xb2, questo primo periodo "non era futurista, ma di un realismo sintetico, cio\xc3\xa8 che tendeva all\'astratto pi\xc3\xb9 che al reale". Ritomato in Svezia, tenne la sua prima mostra personale (Exposition A. C., Paris-Italie-Su\xc3\xa8de, catal.), nella galleria dell\'universit\xc3\xa0 di Lund (14 gennaio-4 febbr. 1912), presentata dal poeta Gian-Maria Cominetti. Furono esposte centodue opere, di cui cinquantadue pitture (trenta a olio e ventidue a pastello), ventidue disegni, diciannove incisioni e nove oggetti in ceramica (eseguiti nella fabbrica H\xc3\xb6gan\xc3\xa4s): cinquantadue delle opere erano state eseguite a Parigi nel 1911, quarantasette in Svezia (Stoccolma, Lund e Torekov) nel 1910 e 1911. La mostra fu presentata anche nella galleria Ferlov di Copenaghen, nella galleria Konstfliten di G\xc3\xb6teborg (Svezia) e nella galleria Blomquist di Oslo. Tutte le opere furono vendute. Nel 1913 Arturo Ciacelli espose le sue opere futuriste a Stoccolma nel Salong Jo\xc3\xabl (28 marzo-15 aprile)._NEWLINE_Nel catalogo (A. C. Futuristutst\xc3\xa4llning), oltre a un\'intervista di Haagen Falkenfleth con il pittore (pubblicata anche nel Nationaltidende di Copenaghen il 29 maggio 1912), \xc3\xa8 fornita anche la traduzione in svedese del Manifesto dei Pittori futuristib alla quale il C. aggiunse la firma (Post- och Inrikes Tidningar [Stoccolma], 5 apr. 1913). Tra le ventun pitture esposte, due sono riprodotte nel catalogo: Da Thomas Lorenzen (caff\xc3\xa8 notturno di Copenaghen), 1912, e In un grande viale, 1912: per esse venivano chieste rispettivamente 3.000 e 2.000 corone svedesi. Il quadro pi\xc3\xb9 quotato fu I funerali del re Fredrik VIII (5.000 corone svedesi). Furono esposte anche venti illustrazioni per Also sprach Zarathustra di F. Nietzsche (1912-1913) di cui quattro riprodotte nel catalogo._NEWLINE_Nel 1914 Arturo Ciacelli espose due incisioni nella Esposizione baltica di Malm\xc3\xb6 (Katalog \xc3\xb6ver, Baltiska utst\xc3\xa4ningens). Intorno a quell\'epoca tenne conferenze, nel 1912 sull\'arte moderna a Copenaglien, e nel 1913 sul principi futuristi a Stoccolma, G\xc3\xb6teborg ed Oslo._NEWLINE_Dal 1915 alla fine del terzo decennio Stoccolma fu il centro delle attivit\xc3\xa0 di Arturo Ciacelli. Dal 1915 al 1920 fu direttore della Nya konstgalleriet: in Strandv\xc3\xa4gen, n. 9, la prima galleria d\'arte moderna di Stoccolma._NEWLINE_Portavoce della galleria doveva essere la rivista Nykonst, redatta da G. Uddgren e dallo stesso Arturo Ciacelli, che per\xc3\xb2 non and\xc3\xb2 oltre il primo numero pubblicato nell\'ottobre 1915. Nella galleria Arturo Ciacelli fece conoscere con mostre e conferenze il cubismo francese e il futurismo italiano. Il suo scopo era di organizzare ogni mese due mostre con artisti scandinavi ed internazionali; nel primo anno soprattutto opere di artisti scandinavi, ed appena possibile (ci si trovava in piena guerra) opere moderne di artisti di altri paesi. Tra gli artisti lanciati in Svezia dalla Nya konstgalleriet furono Robert Delaunay, Sonia Delaunay Terk, Van Dongen, Dufy, L\xc3\xa9ger, Ozenfant, Picasso, Rouault, Vlarninck, Kandinski e Severini. Nella galleria si vendevano anche libri d\'arte internazionale e riproduzioni e cartoline postali di opere d\'arte moderna._NEWLINE_Arturo Ciacelli organizz\xc3\xb2, inoltre, nella Nya konstgalleriet serate di musica (da Palestrina a Debussy) ed esperimenti di "concerti di colore" con film a colori da lui girati. Nel 1916 tenne una conferenza sull\'arte simultanea. Ma la Nya konstgalleriet fu anche, soprattutto durante gli anni di guerra, un luogo d\'incontro ed un focolare per i rifugiati di tutte le nazionalit\xc3\xa0. Durante tutti questi anni, come direttore della galleria, Arturo Ciacelli fu naturalmente distratto dalla propria attivit\xc3\xa0 artistica._NEWLINE_Nel 1916 Arturo Ciacelli espose nella galleria Blomquist di Oslo, nel Palace H\xc3\xb4tel di G\xc3\xb6teborg e nella galleria Ferlov di Copenaghen; nel 1917 nella galleria Nygatan di Malm\xc3\xb6, nella galleria Bredegade di Copenaghen e nella stessa Nya konstgalleriet._NEWLINE_Dal 1917 al 1919 la rivista d\'arte di Georg Pauli, Flamman (La fiamma), propag\xc3\xb2 le nuove idee, quelle del cubisino ed anche quelle del futurismo. Arturo Ciacelli vi collabor\xc3\xb2 (1917: nn. 1, 3-9; 1918: pp. 66 s.; 1919: p. 14; 1919, numero extra, p. 7), fra l\'altro con una pagina su Boccioni (esperimento "psicotipografico" sul modello francese), che \xc3\xa8 riprodotta nel Svenskt konstn\xc3\xa4slexikon [Dizionario, degli artisti svedesi]. Nel novembre 1920 Arturo Ciacelli, tenne una mostra personale nella sua nuova galleria Ny konst di Stoccolma in Grevmagnigatan: il titolo di un suo quadro, riprodotto in Stockholms-Tidningen il 22 nov. 1920 (En futurist: C.. ) era Autos-vitesse - rayonnements - lumi\xc3\xa8re - brouillard. Sempre fedele al futurismo, l\'artista fissava sulla tela rapide sensazioni simultanee (vedi anche C. utst\xc3\xa4ller., in Stockholms Dagblad, 13 nov. 1920)._NEWLINE_In quegli anni Arturo Ciacelli si rec\xc3\xb2 a Parigi e a Roma anche per lunghi soggiorni; a Roma fond\xc3\xb2, con E. Prampolini, con U. Giannattasio e con altri, il "Cenacolo dell\'Augusteo" (Il Tempo, 25 apr. 1921)._NEWLINE_A Stoccolma, nel 1924, esegu\xc3\xac decorazioni murali in stile futurista nel ristorante M\xc3\xa5rtensk\xc3\xa4llaren sotto la galleria Lilievalchs (Dagens Nyheter, 2 nov. 1924) e nel Grand H\xc3\xb4tel Royal. Esse non esistono pi\xc3\xb9, come quelle del Circolo italiano di Stoccolma (1923: Grotta Azzurra) o nei ristoranti Rosenbad (Bella Venezia) e Cecil (1926), sempre a Stoccolma. N\xc3\xa9 resta traccia delle scenografie allestite da Arturo Ciacelli per il Circolo artistico di Stoccolma e per l\'Apollo-Theater di Copenaghen._NEWLINE_Nel febbraio 1928 Arturo Ciacelli espose a Stoccolma, insieme con la moglie Elsa Str\xc3\xb6m, nella succursale della Svensk-franska konstgalleriet (Dagens Nyheter, 14febbraio 1928; Stockholms Dagblad, 14 febbraio 1928). Nello stesso anno egli espose a Berlino. Subito dopo lasci\xc3\xb2 la Svezia per stabilirsi a Parigi. Il suo nome si trova un\'ultima volta nel Katalog 84 B della Svensk-franska konstgalleriet dell\'aprile 1930, che elenca le opere donate da centosettantacinque artisti svedesi alla lotteria "per gli sventurati delle regioni francesi inondate" (n. 39: Place du Tertre, Paris, acquarello)._NEWLINE_A Parigi Arturo Ciacelli rimase fino al 1933, in un "periodo fecondo" per la sua attivit\xc3\xa0 pittorica, come egli stesso lo defin\xc3\xac nella sua autobiografia elencando le mostre alle quali aveva partecipato: 1929: Esposizione futurista; Arte italiana al Cercle des Artistes Fran\xc3\xa7ais; 1931-33: Salon des Tuileries; 1930 e 1932: personali nella galleria "23", Studio 28 ed "Epoque nouvelle"._NEWLINE_Con il gruppo futurista Arturo Ciacelli partecip\xc3\xb2 alla Biennale di Venezia del 1930. Nel 1934 espose alla I\xc2\xaa mostra nazionale di plastica murale per l\'edilizia fascista a Genova; l\'anno successivo Marinetti present\xc3\xb2 una sua personale prima a Tonno e poi alla galleria Dinesen di Roma: divenne in questo modo "un attivo esponente del secondo tempo del futurismo" (Ballo, 1964, p. 45). Dal 1936 al 1938 pass\xc3\xb2 lunghissimi periodi a Capri. Nel 1937 fu a Vienna per una personale: vi ritorn\xc3\xb2 l\'anno seguente e vi rimase per il resto della vita; insegn\xc3\xb2 presso la locale scuola italiana (1939-42) in un corso d\'artigianato e ne decor\xc3\xb2 (1940) l\'edificio (attuale Istituto italiano di cultura)._NEWLINE_Presso l\'Istituto italiano di cultura tenne mostre personali nel 1951 e nel 1960. Riprese i contatti in quel periodo con gli artisti italiani e in particolare con quelli milanesi aderenti al Movimento arte concreta: nel 1952 organizz\xc3\xb2 una mostra scambio a Vienna ed espose a Milmo nella galleria Elicottero (Doffles, 1952; E. Mastrolonardo, in Notiziario d\'arte [Roma], luglio 1952). Dopo le personali di Milano (gall. Schettini, 1955, 1957) partecip\xc3\xb2 nel 1959 alla VIII Quadriennale nazionale d\'arte di Roma. Nel 1962 espose a Milano e nel 1963 a Roma (Galleria comunale d\'arte)._NEWLINE_Arturo Ciacelli mori a Venezia il 6 luglio 1966._NEWLINE_Sin dagli esordi, Arturo Ciacelli oper\xc3\xb2 per un rinnovamento della tradizione artistica, anche se non sempre fu compreso e sostenuto dai suoi stessi colleghi, in Italia (eccetto U. Giannattasio: Drudi Gambillo-Fiori, 1958, pp. 288, 304, 319, 339), o in Svezia (dove d\'altronde lo stesso Arturo Ciacelli pare non apprezzasse i suoi contemporanei)._NEWLINE_Inizi\xc3\xb2 avendo presente la lezione di G. Balla per la rappresentazione plastica dei corpi (Tango Tabarin, 1911, gall. Schettini, catal., Milano s.d.) e per i ritmi lineari (Ritmico, 1913: Ballo, 1964, p. 34). In seguito si accost\xc3\xb2 all\'aeropittura (Aeropittura, 1925; Aereo meccanico, 1934: Centro Annunciata, 1976). Negli anni cinquanta si volse progressivamente con pi\xc3\xb9 decisione e chiarezza, abbandonando l\'esperienza figurativa sino allora mai del tutto smessa, verso una pittura di sole forme geometriche, "che l\'avvicinano all\'Arte Concreta e che ricordano talvolta alcune composizioni del suo amico Arp" (Dorfles, 1952).'