b'\n_START_ARTICLE_\nIvano Fossati\n_START_SECTION_\nL\'infanzia e l\'adolescenza\n_START_PARAGRAPH_\nNasce a Genova nel 1951. La madre, Germana, lavora come sarta al Teatro dell\'Opera. Il padre, Aldo, abbandona la famiglia quando lui ha appena un anno. \xc2\xabL\'unica cosa positiva di mio padre - ricorder\xc3\xa0 in seguito l\'artista - \xc3\xa8 che \xc3\xa8 stato partigiano a diciassette anni\xc2\xbb. Viene accudito di conseguenza dalla madre e dal nonno Alberto Ricci, operaio presso una conceria della citt\xc3\xa0. A tal proposito il musicista ricorda: \xc2\xabLa figura perfetta che si vorrebbe avere come padre. Pienamente buono. Era capace di difendere la famiglia. Non avrebbe esitato a difendere i suoi affetti con tutta la forza. Il gran lavoratore che si sacrifica. Alla famiglia riservava solo i momenti buoni\xc2\xbb. _NEWLINE_Fossati cresce all\'interno di un clima culturale incline alla musica: suo cugino \xc3\xa8 uno stimato direttore d\'orchestra, mentre lo zio pratica lo strumento del clarinetto. A dodici anni sua madre, amante dell\'Opera, lo iscrive a lezioni private di pianoforte ma quando si imbatte in due 45 giri dei Beatles (Please Please Me e Love me do), abbandona il piano per dedicarsi allo studio della chitarra. Tempo dopo il cantante dichiarer\xc3\xa0: \xc2\xabNon sopportavo le canzoni: mi sembrava che le parole disturbassero la musica, ne intralciassero il cammino. Poi arrivarono i Beatles e per fortuna cambiai idea...\xc2\xbb _NEWLINE_Il percorso musicale del giovane Fossati \xc3\xa8 assai eterogeneo: tra i quindici e i sedici anni suona l\'organetto, passando poi alla chitarra elettrica, con cui ha rapporti discontinui, e a diciotto anni inizia a studiare flauto traverso. Nello stesso periodo in cui frequenta il Liceo ginnasio Andrea Doria si d\xc3\xa0 a svariati lavori come commesso in un negozio di elettricista, in una fabbrica di denti finti, e infine come dipendente presso un magazzino di cancelleria. Negli anni sessanta hanno inizio le prime esperienze nei vari complessi beat, all\'epoca assai in voga. Nel 1967 a Genova, in piazza Galileo Ferraris, nasce il suo primo gruppo beat, "I poeti", formazione con Ivano alla chitarra, Pino Marinaro al Basso, Nicola Novielli alla batteria e Roberto Dicicco alla chitarra ritmica. Una rara foto del gruppo si trova nel libro di Fossati Tutto questo futuro, edito da Rizzoli nel 2011.\n_START_SECTION_\nL\'esperienza nei Delirium e l\'esordio solista (1971-1975)\n_START_PARAGRAPH_\nDopo molte esperienze di jam session al locale "Revolution" di Genova in via Carcassi, fucina di molti gruppi pop emergenti (oggi non esiste pi\xc3\xb9) nel 1971 viene ingaggiato dal gruppo dei Sagittari, che successivamente diverranno i Delirium, mettendosi in luce con un interessante repertorio di rock progressivo, incentrato sull\'ampio uso di flauti, sintetizzatori e arrangiamenti sinfonici._NEWLINE_Cos\xc3\xac facendo, la neonata band anticipa l\'impronta prog di futuri gruppi di successo quali Le Orme, gli Area, il Banco del Mutuo Soccorso e la Premiata Forneria Marconi. Il complesso (formato da Mimmo Di Martino, Ettore Vigo, Marcello Reale, Peppino Di Santo e lo stesso Fossati) incide, sempre nel 1971, il primo 45 giri dal titolo Canto di Osanna, con cui partecipa al Festival Pop di Viareggio._NEWLINE_Il successivo esordio su 33 giri con Dolce acqua mette in evidenza le qualit\xc3\xa0 di Fossati come leader e cantante. L\'occasione si presenta al Festival di Sanremo del 1972 dove il gruppo presenta il brano Jesahel che ottiene successo aprendo alla band le porte per partecipare a Un disco per l\'estate presentando la canzone Haum._NEWLINE_L\'anno seguente lascia il complesso dei Delirium per intraprendere la carriera solista. Subito dopo parte per il servizio militare, da cui \xc3\xa8 congedato dopo un anno e mezzo perch\xc3\xa9 inadatto alla vita militare. Il debutto del Fossati cantante \xc3\xa8 un 45 giri dal titolo Beati i ricchi, tema dell\'omonimo film di Salvatore Samperi con protagonisti Lino Toffolo e Paolo Villaggio. Fossati canta su musiche di Luis Bacalov, accompagnato da "I Godfather", uno dei molti gruppi rock dell\'epoca._NEWLINE_L\'esordio sulla lunga distanza avviene un anno dopo, con la pubblicazione dell\'album Il grande mare che avremmo traversato. La tematica del viaggio - che diverr\xc3\xa0 uno dei temi principali del canzoniere di Fossati - \xc3\xa8 il leitmotiv di un disco che, per quanto acerbo, testimonia le prime qualit\xc3\xa0 autoriali dell\'artista. _NEWLINE_I riferimenti letterari si presentano gi\xc3\xa0 numerosi (eloquente quello a Edgar Allan Poe nel brano Il pozzo e il pendolo), cos\xc3\xac come i versi dedicati al mare nel singolo Vento caldo, altro elemento-cardine dell\'intero lavoro del musicista. Tra l\'altro con la medesima canzone tenta di partecipare nuovamente al Festival di Sanremo, venendo scartato durante la fase delle preselezioni. _NEWLINE_In questi anni Fossati conosce l\'amico e musicista Oscar Prudente con il quale dar\xc3\xa0 luogo ad una stretta collaborazione che porter\xc3\xa0 alla pubblicazione di altri due album dal titolo Poco prima dell\'aurora, del 1974 e Good-Bye Indiana, del 1975. Sempre nel 1975 i due musicisti scrivono per Gianni Morandi l\'intero LP Il mondo di frutta candita. Il sodalizio tra i due artisti prosegue con l\'uscita del long playing Infinite fortune, terzo lavoro musicale di Oscar Prudente a cui Fossati partecipa come coautore in tutte le tracce del disco.\n_START_SECTION_\nLa ricerca di una linea espressiva (1977-1978)\n_START_PARAGRAPH_\nLe varie sperimentazioni del Fossati autore portano l\'artista a toccare numerosi stilemi, che vanno dal pop classico alle influenze progressive, mostrandone il fermo tentativo di trovare una propria linea espressiva. Il primo momento di rottura avviene nel 1977. Approdato alla Rca e affidato alle cure del produttore Antonio Coggio (gi\xc3\xa0 ex collaboratore di Claudio Baglioni), il cantautore traccia un primo solco in direzione di quella evoluzione rock che si delineer\xc3\xa0 meglio negli anni successivi. In questa prospettiva nasce il quarto album in studio denominato La casa del serpente. Il disco si fa ricordare per il brano Anna di primavera, primo frutto di quella collaborazione con Mia Martini che si far\xc3\xa0 preponderante nel coevo LP Per amarti (ottavo album in studio della cantante), dove Fossati partecipa firmando i brani Sentimento e Se finisse qui, cover di una canzone americana di Roger Hodgson. Tale sodalizio artistico sfocer\xc3\xa0 in una duratura relazione sentimentale e vedr\xc3\xa0 una nuova collaborazione nei brani E non finisce mica il cielo (presentato dalla cantante al Festival di Sanremo del 1982) e Vola. Tale connubio porter\xc3\xa0 Fossati a divenire un prolifico autore di canzoni, spesso prestando le proprie composizioni alle qualit\xc3\xa0 vocali di altri interpreti._NEWLINE_Se i primi album appaiono ancora istantanee sfocate, assai distanti dagli standard dei successivi decenni, la capacit\xc3\xa0 di Fossati di comporre melodie si manifesta nella scrittura per altri artisti. In questo periodo la sua penna d\xc3\xa0 vita a numerose ballate portate al successo da alcune delle interpreti pi\xc3\xb9 conosciute e preparate. Basti pensare alle canzoni: Un\'emozione da poco (scritta per Anna Oxa), Dedicato (per Loredana Bert\xc3\xa8), Non pu\xc3\xb2 morire un\'idea (per Mina) e Mi vuoi (per Marcella Bella). Da ultimo si menziona la trasgressiva Pensiero stupendo, uscita nel 1978, che la voce di Patty Pravo trasformer\xc3\xa0 in evergreen della canzone italiana. Anni dopo la stessa cantante ai microfoni del Corriere della Sera affermer\xc3\xa0: \xc2\xabL\'idea del triangolo non mi scandalizzava visto che all\'epoca vivevo con due mariti. Lui ha saputo affrontare un tema scabroso con classe e intelligenza. L\'ho ascoltata e registrata subito dopo. Praticamente \xc3\xa8 andato in vendita il provino\xc2\xbb. Tale serie di brani varr\xc3\xa0 a Fossati il Telegatto come miglior autore dell\'anno, segno di una prima vicinanza della critica musicale al cantautore genovese.\n_START_SECTION_\nUna nuova dimensione cantautorale (1986-1988)\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1986 il compositore genovese volta pagina. Abbandonate le sonorit\xc3\xa0 rock e progressive degli anni precedenti, si cala con sicuro mestiere in una veste "cantautorale" a lui pi\xc3\xb9 congeniale. In tal modo, inizia a sfornare una serie di album ad alta introspezione storica e psicologica. La parte testuale, via via pi\xc3\xb9 colta e ricercata, viene corredata da costruzioni ritmiche ispirate alla musica sudafricana. Il primo risultato di questo nuovo corso \xc3\xa8 il disco 700 giorni. Prodotto da Allan Goldberg, l\'opera \xc3\xa8 articolata da suoni e suggestioni di matrice squisitamente etnica. Basti pensare alla danza sudafricana di Buontempo, al folk celtico di Gli amanti d\'Irlanda e al pastiche ritmico di Non \xc3\xa8 facile danzare. Queste tracce, assieme alla pi\xc3\xb9 nota Una notte in italia, testimoniano una spiccata ricerca verso quella world music che trover\xc3\xa0 definitivo compimento nei lavori successivi. Da non dimenticare il dittico antibellico Dieci soldati e Il passaggio dei partigiani, con testi che rievocano le pagine dello scrittore Beppe Fenoglio, nonch\xc3\xa9 squarci del cinema neorealista. A suggellare tale svolta giunge, nello stesso anno, la conquista della sua prima Targa Tenco, nell\'apposita sezione miglior album dell\'anno. Durante la specifica rassegna condivide il palco con gli artisti Paolo Conte, Francesco De Gregori e Roberto Benigni, interpretando una canzone del musicista astigiano denominata Sudamerica. Nel frattempo collabora con Ornella Vanoni, per la quale produce assieme a Greg Walsh il disco O, uscito sul mercato nel 1987._NEWLINE_Il contiguo La pianta del t\xc3\xa8, uscito nel 1988, ci consegna un artista all\'apice dei propri mezzi espressivi. L\'opera alterna ricercati spunti orientali a composizioni pi\xc3\xb9 classiche, il tutto sostenuto da un\'inventiva testuale sempre pi\xc3\xb9 solida e matura._NEWLINE_Di rilievo la notturna title track (divisa in due parti), dove emerge il contrasto tra i vellutati flauti di canna andini e le incessanti percussioni di matrice etnica. Un\'analoga ambientazione si ritrova nel brano La volpe, cupa filastrocca d\'amore dove al controcanto \xc3\xa8 presente la voce di Teresa De Sio. Da menzionare la malinconica L\'uomo coi capelli da ragazzo e _NEWLINE_Questi posti davanti al mare, tutta costruita su una melodia pop, costantemente cesellata da una squillante fanfara. Il brano vede la partecipazione di Fabrizio De Andr\xc3\xa9 e Francesco De Gregori che cantano gran parte del testo alternando la loro voce a quella dell\'autore. Il singolo ricever\xc3\xa0 la prestigiosa Targa Tenco come miglior canzone dell\'anno. L\'album continua con la "francese" Le signore del Ponte-Lance (per soli pianoforte e voce), con l\'elaborata Chi guarda Genova e infine con la traccia Terra dove andare, sostenuta da un ritmo reggae, ingentilito da un ardito contrappunto per fisarmonica.\n_START_SECTION_\nDai primi Live agli intrecci musicali di Macram\xc3\xa8 (1993-1996)\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1993 il musicista decide, di concerto con il produttore Beppe Quirici, di registrare i suoi primi album live, dal rispettivo titolo Dal vivo volume I - Buontempo e Dal vivo volume 2 - Carte da decifrare. Come lo stesso Fossati riporta nelle note di copertina del secondo disco, le registrazioni non vengono sottoposte a rielaborazioni posteriori. Esse risultano semplicemente \xc2\xabla fedele testimonianza di ci\xc3\xb2 che le nostre forze ci hanno consentito di fronte al pubblico del Teatro Ponchielli, nella citt\xc3\xa0 di Cremona, le sere del 2 e del 4 marzo 1993\xc2\xbb. Entrambi gli album ripercorrono gran parte della carriera dell\'artista e alcune tracce come E di nuovo cambio casa, La volpe e J\'adore venice vengono ad assumere vesti musicali nuove e inedite. L\'unico brano originale \xc3\xa8 la canzone Carte da decifrare, presente come settima traccia nel secondo volume. Compare, inoltre, un\'esecuzione del brano Naviganti, scritto l\'anno precedente per il musicista Bruno Lauzi. Nel 1994 vede la luce il primo album-tributo dedicato all\'artista ligure dal titolo I Disertori. Ivano Fossati riletto da .... Al progetto partecipano molti gruppi emergenti che, in seguito, troveranno spazio e successo come gli Afterhours, i Mau Mau, i La Crus, e i Modena City Ramblers._NEWLINE_Dopo una pausa di tre anni, Fossati torna in studio per registrare il suo quattordicesimo LP denominato Macram\xc3\xa8 e pubblicato nel 1996. Il suggestivo titolo \xc3\xa8 un vocabolo derivato dalla lingua araba mahramatun (fazzoletto) o da migramah (frangia per guarnizione), che come molte parole mediorientali, \xc3\xa8 entrato nel lessico ligure grazie agli approdi dei vari marinai al porto di Genova. Nel linguaggio comune il termine ha assunto il significato di ricamo o intreccio a cui il titolo allude per evidenziare le commistioni musicali di cui l\'opera si nutre._NEWLINE_Il nuovo Long playing rinnova il connubio tra elettronica e strumenti tradizionali, senza rinunciare ai consueti accenti etnici. L\'album vede la partecipazione del bassista dei King Crimson Tony Levin, presente in due tracce delle quali \xc3\xa8 al tempo stesso coautore (L\'abito della sposa e La stella benigna). Lo strumento utilizzato dal musicista americano \xc3\xa8 lo stick (presente anche nel brano Speakering), mentre nella canzone Bella speranza si esibisce al contrabbasso elettrico. I brani L\' amante, L\'angelo e la pazienza e L\'orologio americano ricalcano bozzetti di vita su trame sonore volutamente scarne, irrobustite da sequenze di percussioni molto elaborate (in alcune tracce la sessione ritmica \xc3\xa8 formata da Walter Kaiser, Trilok Gurtu, Naco, Claudio Fossati e Beppe Quirici). Il musicista risulter\xc3\xa0 per la quarta volta vincitore della Targa Tenco nella sezione miglior album dell\'anno, raggiungendo un primato condiviso ex aequo con l\'amico e collega Francesco De Gregori.\n_START_SECTION_\nLa collaborazione con Fabrizio De Andr\xc3\xa9 (1996)\n_START_PARAGRAPH_\nAl giro di boa degli anni ottanta le strade musicali di Ivano Fossati e Fabrizio De Andr\xc3\xa9 finiscono per incontrarsi. L\'occasione arriva con la gi\xc3\xa0 citata partecipazione di De Andr\xc3\xa8 al disco La pianta del t\xc3\xa8. Il rapporto tra i due artisti, anche per via delle comuni origini, si cementa due anni pi\xc3\xb9 tardi con la pubblicazione dell\'album Le nuvole, dove Fossati partecipa al disco del collega in qualit\xc3\xa0 di coautore dei brani M\xc3\xa9gu meg\xc3\xban e \'\xc3\x82 \xc3\xa7\xc3\xadmma. In merito a questa prima esperienza lo stesso Fossati chiarisce: \xc2\xabPer scrivere queste due canzoni ci abbiamo messo un sacco di tempo, vuoi per la lentezza che ci accomuna, vuoi per la nostra pigrizia e i nostri mugugni. Fabrizio in questo \xc3\xa8 rigorosissimo. Lui sa bene che dietro ogni parola c\'\xc3\xa8 una responsabilit\xc3\xa0, bisogna dire le cose che si condividono, non le altre, e allora la scelta di un termine, di un aggettivo, poteva prendere anche tre giorni. \xc3\x88 un tipo di approccio che anch\'io condivido e cerco di applicare nei miei testi\xc2\xbb. Grazie a questo primo confronto nasce nei due musicisti una reciproca stima che sfocer\xc3\xa0 nella stesura a quattro mani dell\'album Anime salve, uscito per la BMG Ricordi nell\'autunno del 1996._NEWLINE_Cos\xc3\xac facendo, a Longiano, in Romagna, inizia nel 1995 l\'atteso album di Ivano Fossati e Fabrizio De Andr\xc3\xa9. Ad accompagnarli sono Michele Ascolese alla chitarra, Naco alle percussioni, Stefano Melone alle tastiere, Elio Rivagli alla batteria e Beppe Quirici al basso._NEWLINE_ Il materiale che nei giorni a venire passa in preproduzione risulta gradito a tutti, soprattutto una composizione di Fossati per solo piano che in seguito assumer\xc3\xa0 le sembianze della title-track. Per\xc3\xb2, col passare del tempo, le impostazioni pianistiche adoperate dall\'artista sui vari brani non convincono De Andr\xc3\xa9 che vede il progetto sfociare verso uno stile pi\xc3\xb9 prossimo al collega. Ad un certo punto i due autori si chiariscono e il musicista decide di assecondare De Andr\xc3\xa9 acconsentendo a che il progetto venga realizzato esclusivamente da quest\'ultimo. In proposito Beppe Quirici affermer\xc3\xa0: \xc2\xabIvano \xc3\xa8 molto concentrato sul piano e tutte le sue composizioni sono orientate in tal senso. Fu questa la vera causa dell\'interruzione del progetto. Ci siamo comunque lasciati bene, al di l\xc3\xa0 dell\'ovvia amarezza del momento\xc2\xbb. In tal modo viene a termine la collaborazione tra i due; questo non impedir\xc3\xa0 a Fossati di intervenire vocalmente in due canzoni del disco: Anime salve e \xc3\x82 c\xc3\xbamba. Tra le altre cose, in qualit\xc3\xa0 di coautore del brano Prin\xc3\xa7esa il musicista vincer\xc3\xa0 la Targa Tenco per la miglior canzone dell\'anno. A seguito della morte del cantautore di Pegli, avvenuta nel 1999, l\'artista sentenzier\xc3\xa0: \xc2\xabEro stato un suo ammiratore molto prima che un suo amico. A poco pi\xc3\xb9 di vent\'anni avevo letteralmente consumato sul piatto del giradischi Non al denaro, non all\'amore n\xc3\xa9 al cielo e Storia di un impiegato. Tenevo in considerazione quei due album al pari di quelli di Jimi Hendrix o dei Rolling Stones. Nessuna differenza. Come se la musica di Fabrizio fosse arrivata anch\'essa dall\'America, da Plutone o da un pianeta ancora pi\xc3\xb9 lontano, sul quale fosse lecito scrivere canzoni in italiano\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nDal nuovo Live agli album Arcangelo e Musica moderna (2004 - 2009)\n_START_PARAGRAPH_\nIl 15 ottobre 2004 incide un nuovo live denominato Dal vivo volume 3 - Tour acustico. Il disco costituisce, come suggerisce il titolo, la prosecuzione ideale dei due live precedenti, Dal vivo volume I - Buontempo e Dal vivo volume 2 - Carte da decifrare. La decisione di registrare le varie performance deriva dal tour acustico che l\'artista ha tenuto nel novembre del 2003. Inizialmente la serie di concerti non prevede nessuna pubblicazione, ma una volta risentite alcune registrazioni, Fossati matura l\'idea di un nuovo album dal vivo. Seppur nato con la definizione di Tour acustico, nel concerto non mancano strumentazioni elettriche. Acustica \xc3\xa8 per\xc3\xb2 l\'atmosfera, in quanto, a fianco degli strumenti convenzionali, ne vengono usati altri inusuali come i bicchieri suonati dal figlio Claudio Fossati (a mo\' di vibrafono) o la ruota di una bicicletta con tanto di cartoncino inserito tra i raggi._NEWLINE_Alla fine del 2005 il cantante torna in studio per incidere il suo diciottesimo album dal titolo L\'arcangelo, uscito all\'inizio del 2006. _NEWLINE_Definito dalla critica come "il disco pi\xc3\xb9 politico di Fossati", il nuovo progetto segna un deciso ritorno al rock, diluito dall\'usuale sensibilit\xc3\xa0 per le ritmiche sudamericane. Il termine "politico", in realt\xc3\xa0, non rimanda a nessuna ideologia o appartenenza di partito, piuttosto pone l\'accento sulla vita di tutti i giorni, affrontando tematiche sociali quali la guerra, la democrazia, l\'oriente e le libert\xc3\xa0 sessuali._NEWLINE_Argomentazioni politiche affiorano di conseguenza nelle tracce Ho sognato una strada e Cara Democrazia, mentre tematiche di natura amorosa si aprono nei testi delle canzoni La Cinese (su musiche di Pietro Cantarelli) e L\'Amore Fa._NEWLINE_Nel settembre del 2006, in concomitanza con la scadenza del contratto con l\'etichetta discografica Sony BMG ed il successivo passaggio alla EMI Italiana, esce uno speciale cofanetto in tre CD intitolato Ho sognato una strada che contiene alcuni tra i suoi brani pi\xc3\xb9 famosi, racchiusi nel periodo tra il 1977 ed il 2006. Nello stesso anno partecipa al nuovo lavoro musicale di Zucchero Fornaciari, scrivendo insieme al cantautore emiliano il singolo \xc3\x88 delicato, contenuto in Fly._NEWLINE_Nel 2008 partecipa alla colonna sonora del film Caos calmo, con protagonista l\'attore e regista Nanni Moretti. Per l\'occasione scrive il brano L\'amore trasparente, che verr\xc3\xa0 successivamente premiato con il David di Donatello per la migliore canzone originale e il Nastro d\'Argento alla migliore canzone L\'anno seguente, lo stesso singolo far\xc3\xa0 parte del nuovo disco (uscito per l\'etichetta discografica Capitol-Emi), intitolato Musica moderna. L\'opera si apre con l\'energica Rimedio. Segue la memorialistica Cantare a memoria, la relativa title-track, la ritmica _NEWLINE_Miss America e Last minute, interamente sostenuta dalla batteria del figlio Claudio. In precedenza, nel gennaio 2009, partecipa al tributo televisivo in onore di Fabrizio De Andr\xc3\xa9, interpretando la canzone Smisurata preghiera, seguito da quello dedicato a Giorgio Gaber durante il Festival teatro canzone di Viareggio, dove esegue L\'illogica allegria. Mesi pi\xc3\xb9 tardi canta nell\'ultimo disco di Claudio Baglioni Q.P.G.A., nella canzone Il rimpianto. A Luglio dello stesso anno, riceve ad Aulla il Premio Lunezia Rock d\'Autore per il valore Musical-Letterario dell\'album Musica moderna. Nel 2010 scrive per Anna Oxa Tutto l\'amore intorno, singolo che segna il ritorno sulle scene musicali della cantante. Il brano, eseguito anche dallo stesso Fossati, esce nelle radio il 20 agosto 2010.\n_START_SECTION_\nL\'ultima prova discografica e il ritiro dalle scene (2011 - 2012)\n_START_PARAGRAPH_\nLa sera del 2 ottobre 2011, durante la puntata del programma Che tempo che fa, il cantautore presenta la sua ultima raccolta di inediti dal titolo Decadancing, in uscita sul mercato il 4 ottobre successivo. A sorpresa, durante la presentazione del disco, annuncia il proprio ritiro dalle scene affermando di non voler pi\xc3\xb9 produrre dischi n\xc3\xa9 programmare future tourn\xc3\xa9e, eccezion fatta per quella legata al suo ultimo lavoro. Cos\xc3\xac l\'artista ai microfoni della trasmissione: \xc2\xabHo pensato, non in questi due giorni, ma in due o tre anni, che non far\xc3\xb2 altri dischi, altri concerti\xc2\xbb. \xc2\xabFine della carriera?\xc2\xbb, ha chiesto Fabio Fazio al cantautore genovese. \xc2\xabS\xc3\xac\xc2\xbb, ha risposto Fossati, il quale ha aggiunto: \xc2\xabsi tratta di una decisione serena, presa in tanto tempo. Ho sempre pensato che, alla mia et\xc3\xa0, avrei voluto cambiare. Mi sono sempre chiesto se al prossimo disco avrei potuto garantire la stessa passione che mi ha portato fino a qui. Non credo che potrei ancora fare qualcosa che aggiunga altro rispetto a quello che ho fatto fino ad ora. Il prossimo sar\xc3\xa0 l\'ultimo tour\xc2\xbb._NEWLINE_Giorni pi\xc3\xb9 tardi, al Piccolo Teatro di Milano, il musicista sottolinea: \xc2\xabTirarsi fuori dai meccanismi discografici non equivale a dire addio alla musica. Non \xc3\xa8 la musica che abbandono, anzi voglio studiare, suonare molto, rimanere appassionato\xc2\xbb. Rispondendo ai numerosi giornalisti presenti chiarisce: \xc2\xabCome autore se dovessi scrivere qualche canzone che merita di uscire dal cassetto, magari telefoner\xc3\xb2 a qualche amico. Cos\xc3\xac come se tra cinque anni un artista mi chiedesse un assolo di chitarra gli direi di s\xc3\xac, ma di esibirmi e cantare non se parla\xc2\xbb. In merito al disco l\'autore invita a non considerarlo come un testamento in quanto il progetto non ha nulla di autobiografico. Allo stesso tempo evidenzia il carattere dell\'opera, che a dispetto del titolo non vuole porsi nell\'ottica di un giustificato pessimismo (come si evince nella traccia conclusiva Tutto questo futuro). L\'artista, da ultimo, aggiunge:\xc2\xab\xc2\xa0Decadancing non nasce dal pessimismo, ma da ci\xc3\xb2 che ho visto e che va separato dalla volont\xc3\xa0 di esserci, di vedere questo futuro e di vederlo bene. E ai giovani che vogliono guardare lontano, consiglio di considerare la propria terra l\'Europa intera. Non \xc3\xa8 un invito a scappare dal paese, ma a pensare che le frontiere non si devono nemmeno vedere, e questo non solo nella musica\xc2\xbb. Nell\'ultimo LP si riduce sensibilmente il formato protest song che aveva caratterizzato opere come L\'arcangelo, focalizzando l\'attenzione al recupero di melodie per archi e pianoforte rinvenibile nelle tracce Settembre, Un natale borghese, Laura e l\'avvenire e nel quadretto amoroso di Se non oggi._NEWLINE_A conferma di quanto affermato nelle varie interviste, sempre nel novembre 2011, scrive per Laura Pausini la canzone Troppo tempo inclusa nel disco Inedito. Nella canzone Fossati partecipa in brevi passaggi sia come cantante che come chitarrista. Allo stesso modo, Il 5 novembre 2013, viene pubblicato l\'album Senza paura della cantautrice italiana Giorgia, contenente Oggi vendo tutto, scritto e musicato dall\'artista genovese. _NEWLINE_La sua ultima esibizione televisiva \xc3\xa8 andata in onda in prima serata il 23 gennaio 2012, negli studi del programma Che tempo che fa, trasmesso sul terzo canale Rai. Durante la puntata il cantante ha proposto una galleria di canzoni tratta dal suo repertorio; in studio sono intervenuti gli amici Zucchero Fornaciari e Fiorella Mannoia. Il 19 marzo del 2012 l\'artista conclude la propria tourn\xc3\xa9e, esibendosi per l\'ultima volta al Piccolo teatro di Milano. Il giorno dopo, il 20 marzo 2012, viene pubblicato un album-tributo dove svariati artisti reinterpretano molti classici della sua produzione; il disco \xc3\xa8 intitolato Pensiero stupendo - Le canzoni di Ivano Fossati interpretate dai pi\xc3\xb9 grandi artisti italiani. Infine, dai concerti del Decadancing tour \xc3\xa8 stato estratto il DVD live Dopo tutto, uscito nei negozi il 4 dicembre 2012.\n_START_SECTION_\nIvano Fossati e la scrittura\n_START_PARAGRAPH_\n\xc2\xabIl Giullare \xc3\xa8 una mia antica fissazione, un mio leggero incubo che riguarda l\'inutilit\xc3\xa0 dei mestieri come il mio... _NEWLINE_...per dimostrare che in situazioni drammatiche, l\'artista non conta pi\xc3\xb9 nulla, la sua figura \xc3\xa8 superflua, la sua esistenza inutile\xc2\xbb. Con queste parole il musicista introduce, nel settembre del 1991, la sua prima opera letteraria dal titolo Il Giullare, uscita per le edizioni Millelire. Presentato il 28 e il 29 settembre alla fiera del libro nel Castello di Belgioioso (presso Pavia), l\'elaborato presenta la forma del racconto breve (non oltre sessanta pagine) e tratta la storia di un piccolo e frugale artista che si muove in un tempo indefinito, in un futuro estremo e agisce nel momento in cui le societ\xc3\xa0 e i sistemi politici falliscono l\'uno dopo l\'altro._NEWLINE_In merito al suo esordio letterario Il cantante rivela: \xc2\xabUn paio di anni fa Marcello Baraghini e gli altri di Stampa Alternativa mi hanno chiesto di scrivere qualcosa. Non ci avevo mai pensato prima; avevo considerato questa cosa con molta paura [...] Io sono abituato a sintetizzare, ad esprimere un concetto in poche parole, la fatica \xc3\xa8 quella di dilatare, di riuscire a raccontare cose che sono dentro ad altre cose. Direi che quello che sto scrivendo \xc3\xa8 una canzone che ha preso un\'altra forma, sto cantando una cosa senza cantarla. Se non avessi dovuto metterlo in un libro per il mio personaggio avrei scritto musica\xc2\xbb. Tale pubblicazione resta un episodio sporadico, infatti, per lunghi anni, l\'artista torner\xc3\xa0 a dedicarsi all\'esclusiva produzione musicale. L\'operazione del cantautore non \xc3\xa8 certo un caso isolato. Nel mondo della canzone sono stati numerosi gli artisti che, nel tempo, si sono prestati alla scrittura, spesso componendo romanzi, racconti o saggi di varia natura. Basti pensare a Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Fabrizio De Andr\xc3\xa9 e Luciano Ligabue, solo per citarne alcuni._NEWLINE_Quello che sembrava un esercizio di stile o pi\xc3\xb9 semplicemente un piccolo divertissement, riemerge con preponderanza nel 2014. Dopo essersi "dimesso" da cantautore il musicista inaugura la propria fase narrativa pubblicando, nel marzo dello stesso anno, il romanzo Tretrecinque, edito dalla casa editrice Einaudi. Alla sua prima prova di grande respiro, l\'autore racconta la storia di un musicista-girovago che vive il mondo contemporaneo attraversando palcoscenici, difficolt\xc3\xa0 e peripezie varie. Il titolo del libro \xc3\xa8 riferito alla Gibson ES-335, primo modello commerciale di chitarra elettrica con cassa semi-hollowbody, introdotta nel 1958 dalla famosa azienda costruttrice Gibson. Lo strumento, tra gli esperti e appassionati di musica, \xc3\xa8 divenuto molto celebre, e questo anche in virt\xc3\xb9 delle varie utilizzazioni di grandi chitarristi quali B.B. King ed Eric Clapton. Tornando all\'opera Fossati afferma: \xc2\xabHo scritto Tretrecinque perch\xc3\xa9 gran parte dei pensieri, dei fatti e dei personaggi che lo compongono non avrebbero trovato spazio nelle canzoni. Nemmeno lungo gli anni. Non tutto pu\xc3\xb2 essere cantato al ritmo della musica. Bisogna chiudere gli occhi, immaginare, prendersi del tempo e provare a raccontare. E riuscire a raccontare \xc3\xa8 tanto, forse \xc3\xa8 meglio di tutto\xc2\xbb.'