b'\n_START_ARTICLE_\nGioachino Rossini\n_START_PARAGRAPH_\nGioachino Rossini, o Gioacchino, al battesimo Giovacchino Antonio Rossini (Pesaro, 29 febbraio 1792 \xe2\x80\x93 Passy, 13 novembre 1868), \xc3\xa8 stato un compositore italiano._NEWLINE_La sua attivit\xc3\xa0 ha spaziato attraverso vari generi musicali, ma \xc3\xa8 ricordato principalmente per opere famose e celebrate quali Il barbiere di Siviglia, L\'italiana in Algeri, La gazza ladra, La Cenerentola, Il Turco in Italia, Semiramide e Guglielmo Tell.  Rossini compose la prima opera all\'et\xc3\xa0 di quattordici anni e scrisse trentanove opere di rilievo in diciannove anni, prima del suo improvviso abbandono del teatro nel 1829; seguirono decenni in cui Rossini abbandon\xc3\xb2 l\'attivit\xc3\xa0 compositiva a livello professionale e fu afflitto da depressione.  Mor\xc3\xac nella campagna parigina di Passy, dove si era ritirato a vita privata._NEWLINE_Pi\xc3\xb9 importante compositore italiano della prima met\xc3\xa0 del XIX secolo e uno dei massimi operisti della storia della musica, per la precocit\xc3\xa0 e la velocit\xc3\xa0 di composizione Rossini \xc3\xa8 stato soprannominato il "Mozart italiano". Definito da Giuseppe Mazzini \xc2\xabun titano. Titano di potenza e d\'audacia [...] il Napoleone d\'un\'epoca musicale\xc2\xbb, tipico del suo stile era il crescendo orchestrale su una frase ripetuta, immortalato nella locuzione crescendo rossiniano.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNato a Pesaro (a quel tempo nello Stato Pontificio) il 29 febbraio 1792, il Cigno di Pesaro, come fu definito, impresse al melodramma uno stile destinato a far epoca e del quale chiunque, dopo di lui, avrebbe dovuto tener conto; music\xc3\xb2 decine di opere liriche senza limite di genere, dalle farse alle commedie, dalle tragedie alle opere serie e semiserie._NEWLINE_La sua famiglia era di semplici origini: il padre Giuseppe \xe2\x80\x93 detto Vivazza (1764-1839) \xe2\x80\x93 fervente sostenitore della Rivoluzione francese, era originario di Lugo (Ravenna) e suonava la tromba per professione nella banda cittadina e nelle orchestre locali che appoggiavano le truppe francesi d\'occupazione; la madre, Anna Guidarini (1771-1827), era nata a Urbino ed era una cantante di discreta bravura. In ragione delle idee politiche del padre, la famiglia Rossini fu costretta a frequenti trasferimenti da una citt\xc3\xa0 all\'altra tra Emilia e Romagna._NEWLINE_Cos\xc3\xac il giovane Rossini trascorre gli anni della giovinezza o presso la nonna o in viaggio fra Ravenna, Ferrara e Bologna dove il padre era riparato nel tentativo di sfuggire alla cattura dopo la restaurazione del governo pontificio. Dal 1802 la famiglia vive per qualche anno a Lugo; qui Gioachino apprende i primi rudimenti di teoria musicale nella scuola dei fratelli Malerbi. Gli abitanti di Lugo considerano Rossini loro cittadino adottivo e l\'hanno soprannominato Cignale di Lugo. _NEWLINE_Nel 1804 compone le Sei sonate a quattro. _NEWLINE_Successivamente la famiglia si trasferisce a Bologna, dove Rossini inizia lo studio del canto (fu contralto e cantore all\'Accademia filarmonica), del pianoforte e della spinetta presso il maestro Giuseppe Prinetti._NEWLINE_Nel 1806, a quattordici anni, si iscrive al Liceo musicale bolognese, studia intensamente composizione appassionandosi alle pagine di Haydn e di Mozart (\xc3\xa8 in questo periodo che si guadagna l\'appellativo di tedeschino), mostrando grande ammirazione per le opere di Cimarosa e scrive la sua prima opera (Demetrio e Polibio, che sar\xc3\xa0 rappresentata per\xc3\xb2 soltanto nel 1812)._NEWLINE_Trasferitosi a Napoli negli anni 1815-1822, si lega al soprano Isabella Colbran, primadonna dei teatri partenopei, maggiore di lui di otto anni, che sposa infine a Castenaso il 16 marzo 1822 e da cui si separa legalmente nel 1837. In realt\xc3\xa0, i due coniugi vivono separati gi\xc3\xa0 dal settembre 1830, dopodich\xc3\xa9 in novembre, Rossini parte definitivamente per Parigi, dove frequenta Olympe P\xc3\xa9lissier che sposa nel 1846 (un anno dopo la morte della prima moglie) .\n_START_SECTION_\nUltimi anni\n_START_PARAGRAPH_\nRossini, uomo dalle mille sfaccettature, \xc3\xa8 stato descritto dai numerosi biografi in molte maniere: ipocondriaco, umorale e collerico oppure preda di profonde crisi depressive, ma pure gioviale bon vivant, amante della buona tavola e delle belle donne; alcuni hanno ipotizzato che dietro alle sue stranezze psicologiche si nascondesse una nevrosi di tipo ossessivo-compulsivo o un disturbo dell\'umore. Spesso \xc3\xa8 stato ritenuto afflitto da pigrizia, ma la sua produzione musicale, alla fine, si riveler\xc3\xa0 incomparabile (sebbene arricchita da numerosi centoni, brani musicati precedentemente e riutilizzati per nuove opere che il compositore prestava a s\xc3\xa9 stesso in una sorta di auto-plagio)._NEWLINE_Il 15 marzo 1847 Rossini ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di nobile e venne altres\xc3\xac proposto, il 10 dicembre 1857, per l\'ascrizione al patriziato della citt\xc3\xa0 di Lugo._NEWLINE_Rossini smise di comporre per il teatro lirico all\'et\xc3\xa0 di trentasette anni, dopo il Guglielmo Tell, ritirandosi dalla mondanit\xc3\xa0 a vita privata. Nonostante ci\xc3\xb2 continu\xc3\xb2 fino all\'ultimo a comporre musica, per s\xc3\xa9, per Olympe P\xc3\xa9lissier (sposata in seconde nozze nel 1846, dopo la morte della Colbran, avvenuta l\'anno prima) e per gli amici._NEWLINE_Tra le ultime opere composte si ricordano la versione definitiva dello Stabat Mater (1841, con prima esecuzione a Parigi, 7 gennaio 1842) e innumerevoli brani di musica da camera, sonate e composizioni per pianoforte solo o con voce solista, come le Soir\xc3\xa9es musicales, pubblicate nel 1835. Nella produzione dell\'ultimo Rossini ci sar\xc3\xa0 inoltre spazio anche per quelli che egli stesso defin\xc3\xac autoironicamente i suoi P\xc3\xa9ch\xc3\xa9s de vieillesse, "semplici senili debolezze"._NEWLINE_Nel 1859 lo Stato Pontificio cominci\xc3\xb2 a venire annesso dall\'esercito sabaudo a partire dalla Legazione delle Romagne. Rossini, che gi\xc3\xa0 nel corso della precedente rivoluzione nazionale (1848-1849) aveva ritenuto pi\xc3\xb9 prudente lasciare Bologna per Firenze, si stabil\xc3\xac definitivamente a Parigi. Nella capitale francese realizz\xc3\xb2 l\'ultima sua composizione di rilievo, la Petite messe solennelle (1863) per dodici cantori (tra uomini, donne e castrati), due pianoforti e armonium, che Rossini si risolse ad orchestrare poco prima di morire, nel timore che altrimenti poi lo avrebbe fatto qualcun altro. Di questa versione, tuttavia, finch\xc3\xa9 visse, non consent\xc3\xac mai l\'esecuzione neppure in privato, mentre la versione originale fu rappresentata nel 1864 presso la villa di una nobildonna parigina, alla presenza di un limitatissimo numero di amici e conoscenti, tra cui i pi\xc3\xb9 grandi musicisti operanti all\'epoca nella capitale francese._NEWLINE_Rossini mor\xc3\xac dopo aver lungamente combattuto contro un cancro al retto, inutilmente arginato da due operazioni (che causarono, tra l\'altro, una devastante infezione), nella sua villa di Passy, presso Parigi, il 13 novembre 1868, poco prima del suo settantasettesimo compleanno. Le sue spoglie furono tumulate nel cimitero parigino del P\xc3\xa8re Lachaise, per essere poi traslate in Italia nel 1887, nove anni dopo la morte della P\xc3\xa9lissier, su iniziativa del governo italiano, e riposano definitivamente nella Basilica di Santa Croce, a Firenze. Il suo monumento funebre, realizzato da Giuseppe Cassioli, fu inaugurato nel 1900._NEWLINE_A parte alcuni legati a titolo individuale in favore della moglie e di alcuni parenti, Rossini nomin\xc3\xb2 erede universale delle sue ingenti fortune il Comune di Pesaro. L\'eredit\xc3\xa0 fu utilizzata per l\'istituzione di un Liceo Musicale cittadino. Quando, nel 1940, il liceo fu statalizzato, diventando il Conservatorio Statale di Musica Gioachino Rossini, l\'Ente Morale a cui erano state conferite propriet\xc3\xa0 e gestione dell\'asse ereditario rossiniano fu trasformato nella Fondazione Rossini. Finalit\xc3\xa0 della Fondazione, che \xc3\xa8 tuttora in piena attivit\xc3\xa0, sono: il sostegno dell\'attivit\xc3\xa0 del Conservatorio, lo studio e la diffusione nel mondo della figura, della memoria e delle opere del maestro pesarese. La Fondazione ha collaborato, fin dagli inizi, con il Rossini Opera Festival e ha concorso in misura significativa a predisporre gli strumenti culturali (le "edizioni critiche" delle opere rossiniane) che sono stati alla base della Rossini-renaissance dell\'ultimo trentennio del Novecento.\n_START_SECTION_\nIl "Rinascimento rossiniano"\n_START_PARAGRAPH_\nUna prima fase della Rossini-renaissance prese l\'avvio dagli anni quaranta-cinquanta ad opera di Vittorio Gui, che ripropose esecuzioni di opere di Rossini poco eseguite o dimenticate sulla base del proprio studio diretto sulle partiture autografe. A ci\xc3\xb2 va aggiunta, sulle medesime basi di conoscenza degli autografi, la sua interpretazione del Barbiere di Siviglia nelle tonalit\xc3\xa0 originali e con la strumentazione originale (sistro, chitarra, ottavini) a Firenze nel 1942 e poi in varie sedi sino al Glyndebourne Festival Opera e alla registrazione con la EMI nel 1962._NEWLINE_A partire dagli anni settanta, poi, \xc3\xa8 andata prendendo campo, nel quadro di un\'ulteriore rivalutazione delle opere del compositore pesarese (e in particolare dei suoi melodrammi seri), una generale riscoperta della produzione operistica rossiniana, basata sulle edizioni critiche delle partiture per mano di Alberto Zedda, Philip Gossett e tanti altri. Tale riscoperta \xc3\xa8 stata vivificata dalle interpretazioni di Claudio Abbado del Barbiere di Siviglia (Salisburgo 1968), della Cenerentola, dell\'Italiana in Algeri e del Viaggio a Reims. Quando si parla di Rossini-renaissance si allude oggi generalmente a questa seconda fase._NEWLINE_I suoi capolavori, alcuni dei quali gi\xc3\xa0 riportati in auge un paio di decenni prima nell\'interpretazione di Maria Callas (Turco in Italia, Armida), sia pure sulla base di edizioni non filologiche delle partiture, sono rientrati ormai in repertorio e vengono rappresentati dai maggiori teatri lirici del mondo._NEWLINE_A Pesaro viene organizzato annualmente il Rossini Opera Festival: appassionati da tutto il mondo giungono appositamente per ascoltare opere del maestro che sono eseguite utilizzando le edizioni critiche delle partiture.\n_START_SECTION_\nLe ricette del Rossini bon vivant\n_START_PARAGRAPH_\nRossini era un amante della buona cucina. Sin da bambino \xe2\x80\x93 secondo i suoi biografi \xe2\x80\x93 avrebbe fatto il chierichetto essenzialmente per poter bere qualche ultima goccia del vino contenuto nelle ampolline della Messa. Ma, lo si capisce facilmente, questa asserzione \xe2\x80\x93 pure riportata in passato \xe2\x80\x93 ha il sapore della leggenda che, nel tempo, si \xc3\xa8 costruita attorno ad un personaggio sicuramente dalle molte sfaccettature e ricco di ironica originalit\xc3\xa0._NEWLINE_Alcune delle frasi che gli vengono attribuite e che, per questo aspetto, meglio lo definiscono sono l\'appetito \xc3\xa8 per lo stomaco quello che l\'amore \xc3\xa8 per il cuore. Non conosco \xe2\x80\x93 era solito aggiungere \xe2\x80\x93 un lavoro migliore del mangiare; Per mangiare un tacchino dobbiamo essere almeno in due: io e il tacchino; Mangiare, amare, cantare e digerire sono i quattro atti di quell\'opera comica che \xc3\xa8 la vita._NEWLINE_Il compositore era spesso alla ricerca di prodotti di ottima qualit\xc3\xa0 che faceva giungere da diversi luoghi: da Gorgonzola l\'omonimo formaggio, da Milano il panettone, ecc._NEWLINE_Era anche grande amico di Antonin Car\xc3\xaame, uno dei pi\xc3\xb9 famosi chef dell\'epoca, il quale gli dedic\xc3\xb2 parecchie delle sue ricette; al che Rossini contraccambi\xc3\xb2 dedicando proprie composizioni musicali al grande cuoco._NEWLINE_Una delle ricette che Rossini amava di pi\xc3\xb9 \xc3\xa8 l\'insalata che aveva personalmente ideato, composta da mostarda, limone, pepe, sale, olio d\'oliva e tartufo._NEWLINE_Durante la visita di Richard Wagner nella sua villa di Passy, \xc3\xa8 stato narrato che Rossini si alzasse dalla sedia durante la conversazione quattro o cinque volte per poi tornare a sedersi dopo pochi minuti. Alla richiesta di spiegazioni da parte di Wagner, Rossini rispose: "Mi perdoni, ma ho sul fuoco una lombata di capriolo. Dev\'essere innaffiata di continuo"._NEWLINE_Nel libro "Con sette note", di Edoardo Mottini, \xc3\xa8 scritto che un ammiratore \xe2\x80\x93 vedendolo cos\xc3\xac allegro e pacifico \xe2\x80\x93 chiese al maestro se egli non avesse mai pianto in vita sua: "S\xc3\xac", gli rispose Rossini, "una sera, in barca, sul lago di Como. Si stava per cenare e io maneggiavo uno stupendo tacchino farcito di tartufi. Quella volta ho pianto proprio di gusto: il tacchino mi \xc3\xa8 sfuggito ed \xc3\xa8 caduto nel lago!"._NEWLINE_Della passione culinaria di Rossini restano varie ricette, nelle quali compare sempre il tartufo d\'Alba, o forse, meglio, di Acqualagna, viste le origini del Maestro, e, tra queste, i Maccheroni alla Rossini, ripassati in padella col tartufo, e i tournedos alla Rossini, cuori di filetto di manzo cucinati al sangue, poi coperti con foie gras e guarniti col tartufo.\n_START_SECTION_\nStile\n_START_PARAGRAPH_\nLo stile di Rossini \xc3\xa8 caratterizzato innanzitutto dall\'estrema brillantezza ritmica. Molte delle sue pagine pi\xc3\xb9 note sono caratterizzate da una sorta di frenesia che segna uno stacco netto rispetto allo stile degli operisti del Settecento, dai quali pure egli ricav\xc3\xb2 stilemi e convenzioni formali. La meccanicit\xc3\xa0 di alcuni procedimenti, tra cui il famoso \xc2\xabcrescendo rossiniano\xc2\xbb, donano alla sua musica un tratto surreale, quando non addirittura folle, che si combina perfettamente con il teatro comico, ma offre esiti altrettanto interessanti, e originali, a contatto con soggetti tragici. La sua musica \xc3\xa8 eminentemente belcantistica._NEWLINE_Oltre a tale frenesia ritmica, bisogna poi ricordare la fresca invenzione melodica, la cura per l\'orchestrazione e l\'attenzione per i particolari armonici (cosa che indusse i suoi compagni di liceo a chiamarlo "Tedeschino"), unite ad una straordinaria politezza di segno e ad una strumentazione chiara e luminosa nelle opere buffe, malinconica e inquietante nelle opere serie._NEWLINE_La perfetta padronanza del linguaggio sinfonico e contrappuntistico (appreso in giovent\xc3\xb9 alla scuola di Stanislao Mattei e sulle partiture di Mozart e Haydn) consente al Rossini operista di giocare le sue carte migliori non solo e forse non tanto nelle arie, quanto nelle celebri sinfonie e nei concertati._NEWLINE_Le opere di Rossini sono solitamente divise in 2 atti: il primo \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 lungo, ampio e complesso, e comprende un finale che occupa quasi un terzo dell\'atto stesso: nel finale primo quindi si raggiunge il punto di massima complicazione dell\'intreccio e di massima elaborazione formale. Il secondo atto invece \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 breve e ha carattere liberatorio. Il tutto poi \xc3\xa8 tenuto insieme da un\'architettura musicale possente, ricavata da una concezione classica del teatro d\'opera._NEWLINE_Fu poi il primo a scrivere per esteso le fioriture dei cantanti._NEWLINE_Il passaggio dall\'Italia a Parigi segna tuttavia uno stacco sensibile nel linguaggio musicale e teatrale di Rossini. Le ultime due opere, Le Comte Ory e Guillaume Tell, in lingua francese, presentano una libert\xc3\xa0 formale e una ricchezza timbrica del tutto nuove, e si aprono per molti versi alla sensibilit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 autentica del romanticismo; la seconda sviluppa tematiche di stampo nazionalistico, inconsuete per un uomo cos\xc3\xac legato, per indole pacifica e tranquilla, all\'ordine imposto dalla Restaurazione.'