b'\n_START_ARTICLE_\nAdorazione dei Magi (Gentile da Fabriano)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nNel catasto fiorentino del 1427, il primo della storia, Palla Strozzi risultava essere il cittadino pi\xc3\xb9 facoltoso della citt\xc3\xa0. La pala d\'altare di Gentile venne da lui commissionata non appena quest\'ultimo giunse a Firenze (ospitato nelle stesse case degli Strozzi), nel 1420 ed era destinata alla nuova cappella nella basilica di Santa Trinita che Lorenzo Ghiberti stava terminando in quegli anni. Terminato tre anni pi\xc3\xb9 tardi, con l\'aiuto dei pittori venuti al suo seguito quali Arcangelo di Cola da Camerino, Giovanni da Imola e Michele d\'Ungheria, il dipinto era una felice espressione dello stile gotico  internazionale allora dominante, pur essendo gi\xc3\xa0 noti gli esperimenti "rinascimentali" di Masaccio e Brunelleschi. Si conosce il documento del saldo del pagamento, che era di per s\xc3\xa9 un notevole esborso, 150 fiorini d\'oro. Molto si \xc3\xa8 discusso sulla scelta di Palla Strozzi, uomo colto, raffinato umanista e amante della cultura greca, di un\'opera in stile internazionale piuttosto che un lavoro pi\xc3\xb9 all\'avanguardia, nello stile rinascimentale. In realt\xc3\xa0 si deve tener conto della coesistenza di pi\xc3\xb9 di un tipo di gusto nella Firenze dell\'epoca, dove il passaggio da uno stile all\'altro non fu immediato._NEWLINE_Nel 1806, durante le soppressioni napoleoniche, la tavola venne spostata in un deposito, per venire poi trasferita nel 1810 alla Galleria dell\'Accademia, per l\'istruzione dei giovani allievi. Nel 1812, durante le spoliazioni napoleoniche del Granducato di Toscana, venne privato dello scomparto della predella con la Presentazione al tempio, che da allora si trova al Museo del Louvre (agli Uffizi \xc3\xa8 presente una copia). Nel 1919 la pala approd\xc3\xb2 alla galleria fiorentina con una copia della predella al posto dell\'originale.\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema dell\'adorazione dei Magi ben si prestava per una messa in scena sfarzosa e opulenta, che celebrasse la ricchezza del committente e la bravura dell\'artista. Gentile si trov\xc3\xb2 a perfetto agio con la commissione, potendosi dedicare ad accostare pi\xc3\xb9 episodi minuti, sui quali lo spettatore \xc3\xa8 invitato a soffermarsi singolarmente, secondo il modello letterario offerto dalle ekphrasis bizantine, le descrizioni/interpretazioni di opere d\'arte circolanti a Firenze almeno dal 1415. Il committente aveva infatti una vera e propria "passione bizantina", che manifestava acquistando codici antichi e studiando il greco con Emanuele Crisolora da Costantinopoli._NEWLINE_Il corteo dei Magi si dispiega su tutta la parte centrale del dipinto, sfruttando la forma tripartita nella parte alta per dare origine a pi\xc3\xb9 focolai d\'azione, arricchiti da una miriade di dettagli naturalistici e di costume, che creano un effetto vibrante dove l\'occhio dello spettatore si sposta da un particolare all\'altro._NEWLINE_Vi \xc3\xa8 una grande profusione di applicazioni in oro e argento, nelle vesti, nei finimenti dei cavalli, dei cani da caccia, nelle corone, nelle spade e nei doni. I metalli, applicati in foglie sottilissime, venivano poi incisi a mano libera, punzonati o coperti da leggere velature, che creano un effetto di luce diffusa. Altre volte sono ottenuti effetti a rilievo tramite l\'applicazione di "pastiglia" (gesso e colla) rivestita d\'oro e di pigmenti._NEWLINE_Lo spazio prescinde da qualsiasi regola prospettica, nonostante la profondit\xc3\xa0 della scena, con i personaggi che si sovrappongono in maniera caotica e festosa, creano un insieme irreale e fiabesco._NEWLINE_Grandissima abilit\xc3\xa0 di Gentile \xc3\xa8 inoltre quella di riuscire a rendere l\'idea della componente materica delle stoffe, la morbidezza degli incarnati, la freschezza della vegetazione.\n_START_SECTION_\nLe lunette\n_START_PARAGRAPH_\nLa pala non rappresenta un\'unica scena ma racconta tutto il cammino dei tre saggi orientali che seguirono la stella cometa per giungere al cospetto di Ges\xc3\xb9 bambino. La narrazione ha inizio nelle tre lunette, da sinistra, dove si vedono i tre Magi, vestiti d\'oro, che vedono la stella cometa dall\'alto del monte Vettore, raffigurato come una rupe a picco sul mare; subito il corteo si mette in moto ed arriva, nella lunetta centrale, nei pressi della citt\xc3\xa0 di Gerusalemme, dipinta in un paesaggio incantato di campi coltivati e boschetti fioriti; infine si vede l\'entrata nella citt\xc3\xa0._NEWLINE_Completamente inedito per Firenze doveva risultare il tono del corteo, che assomiglia pi\xc3\xb9 a gruppi di eleganti aristocratici a una battuta di caccia che a una scena religiosa.\n_START_SECTION_\nIl corteo centrale\n_START_PARAGRAPH_\nIl corteo riappare quindi da destra ed occupa tutta la met\xc3\xa0 inferiore del dipinto. A sinistra si trova il punto di arrivo della grotta della Nativit\xc3\xa0 dove si \xc3\xa8 posata la cometa luminosa e dove si trovano il bue e l\'asinello davanti alla mangiatoia. Davanti al riparo di una capanna diroccata si trovano san Giuseppe, la Madonna assisa col Bambino e due servitrici. Davanti al Bambino si stanno inginocchiando i tre Magi: il primo, quello anziano, ha gi\xc3\xa0 deposto la corona ai piedi della Sacra Famiglia ed \xc3\xa8 prostrato a ricevere la benedizione del Bambino; il suo dono \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 tra le mani delle servitrici; il secondo, di et\xc3\xa0 matura, si sta per accovacciare e con la mano destra sta sfilandosi la corona, mentre con la sinistra tiene il calice dorato del suo dono; il terzo \xc3\xa8 appena sceso da cavallo, un servitore gli sta infatti ancora smontando gli speroni, ma con lo sguardo guarda gi\xc3\xa0 il bambino e tiene in mano un\'ampolla d\'oro da donare. I tre Magi, sono rappresentati nelle tre et\xc3\xa0 dell\'uomo: giovinezza, maturit\xc3\xa0 e vecchiaia. I loro vestiti sono di incredibile sfarzo, con broccati d\'oro finemente arabescati, copricapi sfavillanti e cinture con borchie preziose, ottenute a rilievo tramite punzonature e applicazioni._NEWLINE_Dietro di loro, in posizione centrale, si trovano due personaggi due ritratti ben riconoscibili: l\'uomo col falcone in mano, dal vestito pi\xc3\xb9 ricco dopo quello dei Magi (un damasco con disegni vegetali, ma privo di dorature) \xc3\xa8 il committente Palla Strozzi, mentre quello accanto a lui, che guarda verso lo spettatore, \xc3\xa8 probabilmente il suo figlio primogenito Lorenzo, anche se Giorgio Vasari indicava al suo posto un autoritratto di Gentile, improbabile in una posizione cos\xc3\xac preminente, inoltre l\'indicazione agli artisti di evidenziare i propri ritratti dipingendosi con lo sguardo rivolto lo spettatore \xc3\xa8 leggermente pi\xc3\xb9 tarda, contenuta nelle opere di Leon Battista Alberti._NEWLINE_Numerosi sono gli animali che animano la scena, a partire dal gruppo di cavalli che, spaventati da un leopardo, creano un movimento di linee centrifughe. In basso si trova un levriero, ritratto con precisione naturalistica, che si stira tra le zampe di un cavallo, con un magnifico collare dorato ottenuto a rilievo. Pi\xc3\xb9 indietro si trovano un altro leopardo, un dromedario, due scimmiette, un falcone in volo e altri uccelli, che creano un vivace campionario esotico._NEWLINE_Tra i personaggi del corteo spiccano numerosi servitori, tra i quali uno in primo piano che regge la spada di uno dei re ed ha una banda a tracolla che ricorda, in lettere dorate a rilievo, i caratteri cufici.\n_START_SECTION_\nPredella\n_START_PARAGRAPH_\nLa predella \xc3\xa8 composta da tre scomparti rettangolari, che mostrano (da sinistra) la Nativit\xc3\xa0, la Fuga in Egitto e la copia della Presentazione di Ges\xc3\xb9 al Tempio che fu dipinta da Gaspare Diomede della Bruna nel 1903 (l\'originale \xc3\xa8 di propriet\xc3\xa0 del Museo del Louvre dal XIX secolo)._NEWLINE_La Nativit\xc3\xa0 \xc3\xa8 ambientata di notte, nella stessa ambientazione della pala centrale: a sinistra si scorge infatti lo stesso edificio rosato, dove le due ancelle di Maria riposano sotto un arco: una dorme con la testa girata verso il fondo, l\'altra \xc3\xa8 sveglia e sbircia la scena centrale, in cui il Bambino appena nato emette un bagliore di santit\xc3\xa0 che rischiara tutto: Maria inginocchiata in adorazione, il bue e l\'asinello a semicerchio e san Giuseppe che, come da schema tradizionale, \xc3\xa8 addormentato e un po\' in disparte, a sottolineare il suo ruolo di semplice protettore di Maria e Ges\xc3\xb9, senza un ruolo attivo nella nascita. Di grande sensibilit\xc3\xa0 luministica \xc3\xa8 l\'illuminazione dal basso del tettuccio davanti alla porta dell\'edificio e della caverna, o delle ombre che coprono solo met\xc3\xa0 del tetto sotto il quale le ancelle sono riparate. Un\'analoga sensibilit\xc3\xa0 rischiara solo alcuni dei rametti dell\'alberello a cui \xc3\xa8 appoggiato Giuseppe. Sullo sfondo a destra un\'altra apparizione luminosa, in questo caso angelica, domina l\'episodio dell\'annuncio ai pastori; il resto del brullo paesaggio montuoso \xc3\xa8 in ombra, sotto un cielo stellato che mostra una precoce sensibilit\xc3\xa0 atmosferica, nel chiarore che inizia ad emergere vicino all\'orizzonte. In alto a sinistra si scorge anche uno spicchio di luna._NEWLINE_La Fuga in Egitto \xc3\xa8 ambientata in un ricco paesaggio, con gli stessi protagonisti: Maria col Bambino, in sella a un asinello, Giuseppe che fa da guida e le due ancelle dietro. Se i personaggi centrali hanno come quinta una montagnola appositamente creata, ai lati il paesaggio si dilata a perdita d\'occhio. Il cielo limpido sovrasta una giornata estiva, illuminando la frutta negli alberi, le cime montuose, i castelli e le citt\xc3\xa0, tra cui quella fiabesca a destra, tutta composta da cupole, torri, campanili ed altri edifici dagli irreali colori pastello, che qualcuno ha definito "di marzapane". La strada \xc3\xa8 ghiaiosa, con i ciottoli dipinti uno per uno e tutta la scena sembra risplendere in un pulviscolo dorato, che deriva dai raggi del disco solare, completamente d\'oro, in alto a sinistra.\n_START_SECTION_\nPilastrini\n_START_PARAGRAPH_\nI pilastrini sono decorati da fessure polilobate in cui sono rappresentati vari fiori e piante, indagati col piglio naturalistico tipico dell\'artista. Essi hanno forme intricate e brulicanti, come tipico delle opere della fase matura dell\'artista, al posto dell\'ordinata serie di fiorellini dei dipinti giovanili. Per meglio rendere l\'effetto di realismo, l\'artista dipinse spesso foglioline e qualche infiorescenza direttamente sulla cornice, come se sporgessero dai trafori, secondo uno schema altamente illusionistico.\n_START_SECTION_\nRestauro\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2004 l\'opera (ad eccezione della predella conservata al Louvre) \xc3\xa8 stata restaurata grazie al contributo del Prof. Abramo Galassi, all\'epoca presidente della Faber (azienda) di Fabriano._NEWLINE_Il restauro, condotto da Sandra Freschi e Nicola Ann MacGregor sotto la supervisione di Alessandro Cecchi, direttore del dipartimento della pittura dal Medioevo al primo Rinascimento, ha riportato alla luce le lacche originali, i verdi autentici, i motivi floreali, sotto delle cuspidi, realizzati con la tecnica della cera, unico caso in un Gentile da Fabriano.\n_START_SECTION_\nCuriosit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nIl particolare dell\'adorazione nella parte centrale dell\'opera \xc3\xa8 stato riprodotto in uno dei due francobolli emessi da Poste italiane nella serie natalizia del 1970, con il valore di Lit. 150.'