b'\n_START_ARTICLE_\nApollo nelle arti\n_START_PARAGRAPH_\nLa figura di Apollo nelle arti \xc3\xa8 un tema comune sia nell\'arte greca sia nell\'arte romana, ma anche nell\'arte rinascimentale. La prima parola che gli antichi Greci hanno utilizzato per indicare una statua \xc3\xa8 \xe1\xbc\x84\xce\xb3\xce\xb1\xce\xbb\xce\xbc\xce\xb1-agalma, che significa "ornamento del tesoro, simulacro del divino, immagine informe". Gli scultori arcaici e classici hanno cercato di creare forme che avessero ispirato una tale visione guida, quella cio\xc3\xa8 di un\'immagine divina che facesse da ornamento._NEWLINE_La scultura greca mette fin dal principio Apollo, il dio della luce, della guarigione e della poesia, al pi\xc3\xb9 alto livello di potenza estetica che si potesse immaginare, dovendo egli rappresentar il concetto esemplare della Bellezza del "dio giovane" per eccellenza. Gli artisti hanno derivato le proprie figure a partire da osservazioni compiute sugli esseri umani, ma anche giungendo ad incorporare in forma concreta i concetti pi\xc3\xb9 ideali, le questioni della filosofia e della religione che rimanevano al di l\xc3\xa0 del pensiero ordinario.\n_START_SECTION_\nArte e filosofia\n_START_PARAGRAPH_\nIl terzo degli inni omerici \xc3\xa8 dedicato espressamente ad Apollo._NEWLINE_L\'evoluzione dell\'arte ellenica sembra andare in parallelo con le concezioni della filosofia greca, che si \xc3\xa8 trasformata dall\'iniziale filosofia naturale di Talete alla teoria pi\xc3\xb9 metafisica di Pitagora. Talete era alla ricerca di una semplice forma materiale direttamente percepibile dai sensi, quale principio del mondo che sta dietro l\'apparenza delle cose; teoria ricollegabile in certo qual modo all\'ancestrale animismo. Questo si \xc3\xa8 verificato parallelamente anche nell\'arte della scultura la quale va dalla rappresentazione massima della vira vigorosa attraverso forme innaturalmente semplificate._NEWLINE_Pitagora credeva che dietro all\'apparenza delle cose vi fosse il principio permanente della matematica e che le forme si basavano pertanto su una relazione matematica trascendentale. Le forme terrene sono imitazioni imperfette (\xce\xb5\xe1\xbc\xb0\xce\xba\xcf\x8c\xce\xbd\xce\xb5\xcf\x82, eikones-immagini) di un mondo sovraterreno composto dai numeri e dalle loro leggi. Le sue idee hanno avuto una grande influenza sull\'arte post-arcaica,con gli architetti e gli scultori nella perenne ricerca di trovare la relazione matematica esatta interna alle cose materiali, un canone estetico il quale avrebbe portato alla perfezione realizzativa delle opere._NEWLINE_Anassagora ha affermato che una ragione divina, una mente superiore, ha prodotto i semi dell\'universo, in seguito Platone ha esteso la credenza greca nei riguardi delle forme ideali nella sua teoria metafisica, la dottrina dell\'idea: le forme terrene, nessuna esclusa, sono duplicati imperfetti delle idee celesti intellettuali. I termini \xce\xbf\xe1\xbc\xb6\xce\xb4\xce\xb1, oida-sapere, ed \xce\xb5\xe1\xbc\xb6\xce\xb4\xce\xbf\xcf\x82-eidos, hanno la stessa radice della parola \xe1\xbc\xb0\xce\xb4\xce\xad\xce\xb1-idea, il che indica come la mente Greca ne abbia via via spostato il significato dai sensi ai principi che stanno oltre ad essi._NEWLINE_Gli artisti del tempo di Platone si allontanarono presto dalle sue teorie, creando opere che sono una miscela di naturalismo e stilizzazione; gli scultori greci hanno considerato esser i sensi molto pi\xc3\xb9 importanti delle idee e le proporzioni sono state usate per unire il sensibile con l\'intellettuale.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL\'evoluzione della scultura, dalla scultura greca arcaica alla scultura ellenistica pu\xc3\xb2 anche essere osservata nelle raffigurazioni del dio solare, dal tipo formale e quasi statico, ieratico, del Kouros (\xce\xba\xce\xbf\xe1\xbf\xa6\xcf\x81\xce\xbf\xcf\x82-ragazzo) del primo periodo arcaico, fino alla rappresentazione del movimento in un insieme maggiormente armonico del periodo successivo dato stile severo._NEWLINE_Nella Grecia classica l\'enfasi non \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 data alla realt\xc3\xa0 immaginativa illusoria rappresentata dalle forme pi\xc3\xb9 ideali, bens\xc3\xac dalle analogie ed interazioni delle varie parti prese singolarmente col tutto; una metodologia di lavorazione che risale alla scuola di Policleto e tramandata tramite il celebre canone di Policleto sulle proporzioni dell\'anatomia umana._NEWLINE_Infine Prassitele sembra aver liberato definitivamente la forma artistica (quindi anche e soprattutto le immagini degli D\xc3\xa9i) dalla conformit\xc3\xa0 religiosa, con opere che sono una miscela di naturalismo e stilizzazione.\n_START_SECTION_\nScultura arcaica\n_START_PARAGRAPH_\n"Kouroi-giovani maschi" \xc3\xa8 il termine collettivo moderno che viene dato a quelle raffigurazioni di giovani maschi nudi in piedi che appaiono nel primo periodo arcaico greco. Questa tipologia di statuaria serviva ad alcuni bisogni religiosi ed \xc3\xa8 stato proposto che fossero inizialmente pensate per essere raffigurazioni di Apollo. Gi\xc3\xa0 nei loro primi esempi, la formalit\xc3\xa0 della posizione sembra essere correlata con la precedente arte egizia (braccia penzoloni lungo i fianchi e gambe divaricate) e ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 accettato come esser stato fatto di proposito._NEWLINE_Gli scultori hanno avuto in mente chiara l\'dea di ci\xc3\xb2 che rappresentasse al meglio la giovinezza, incarnandolo con lo stile ieratico della statuaria faraonica, aggiungendovi di proprio il cosiddetto sorriso arcaico indice di buone maniere, il passo fermo ed elastico, l\'equilibrio del corpo che emana la dignit\xc3\xa0 e felicit\xc3\xa0 giovanile caratteristiche di Apollo; quando hanno cercato di descrivere le qualit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 stabili dell\'uomo, lo hanno fatto per mostrare le radici comuni con gli D\xc3\xa9i immortali ed immutabili._NEWLINE_L\'adozione di un tipo riconoscibile standard per un lungo periodo di tempo, si \xc3\xa8 probabilmente verificata in quanto in natura sopravvive di preferenza chi si adatta maggiormente e pi\xc3\xb9 favorevolmente al proprio ambiente di appartenenza, ma anche a causa della credenza generale greca che il mondo tutto si esprima in forme ideali che si possano immaginare ed attraverso ci\xc3\xb2 venir rappresentate. Le forme esprimono immortalit\xc3\xa0/immutabilit\xc3\xa0, equilibrio ed ordine, tutti ideali apollinei; il suo principale santuario di Delfi, che condivideva con Dioniso durante la stagione invernale, aveva nel suo frontone d\'ingresso le iscrizioni che recitavano \xce\xb3\xce\xbd\xe1\xbf\xb6\xce\xb8\xce\xb9 \xcf\x83\xce\xb5\xce\xb1\xcf\x85\xcf\x84\xcf\x8c\xce\xbd (gn\xc5\x8dthi seaut\xc3\xb3n-conosci te stesso); \xce\xbc\xce\xb7\xce\xb4\xe1\xbd\xb2\xce\xbd \xe1\xbc\x84\xce\xb3\xce\xb1\xce\xbd (m\xc4\x93d\xc3\xa9n \xc3\xa1gan-niente in eccesso) e \xe1\xbc\x90\xce\xb3\xce\xb3\xcf\x8d\xce\xb1 \xcf\x80\xce\xac\xcf\x81\xce\xb1 \xce\xb4\'\xe1\xbc\x84\xcf\x84\xce\xb7 (egg\xc3\xbda p\xc3\xa1ra d\'at\xc4\x93-fare una promessa \xc3\xa8 quasi malizia)._NEWLINE_Nelle prime raffigurazioni su larga scala durante il periodo arcaico precoce (640-580 a.C.) gli artisti hanno cercato di attirare l\'attenzione dello spettatore verso uno sguardo per cos\xc3\xac dire interno del viso e del corpo i quali non erano mai rappresentati come semplici masse di materia prive di vita, bens\xc3\xac come esseri che ne erano ricolmi. Gli antichi Greci hanno mantenuto, fino alla loro civilt\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 tarda, un\'idea quasi animistica nei confronti delle statue, che in un certo senso consideravano vive: questo incarnava la convinzione che l\'immagine era in qualche modo a realt\xc3\xa0 spirituale dell\'uomo o del dio stesso._NEWLINE_Un bell\'esempio di tali convinzioni \xc3\xa8 costituito dal cosiddetto kouros della porta sacra, ritrovato nel cimitero nei pressi di Dipylon, il futuro Ceramico ad Atene; la statua viene qui ad essere la "cosa in s\xc3\xa9", il suo viso magro con gli occhi profondi esprime una sorta di "eternit\xc3\xa0 intellettuale". Secondo la tradizione greca il ceramografo e vasaio detto maestro del Dipylon era conosciuto anche sotto il nomignolo di Dedalo in quanto nelle figure da lui realizzate gli arti parevano quasi librarsi liberati dal resto del corpo, dando cos\xc3\xac la netta impressione che potessero muoversi; si ritiene inoltre sia stato lui a creare l\'esemplare conservato a New York il quale \xc3\xa8 la pi\xc3\xb9 antica statua del tipo kouros conservatasi integralmente e che pare esser l\'incarnazione stessa del dio._NEWLINE_L\'idea animistica di rappresentazione della realt\xc3\xa0 immaginativa \xc3\xa8 ufficializzata sa nell\'opera poetica di Omero che della totalit\xc3\xa0 della mitologia greca, ma anche nei miti relativi alla civilt\xc3\xa0 minoica, quelli del dio Efesto (realizzatore delle armature divine) e di Dedalo (il costruttore del labirinto) i quali avrebbero dato vita alle immagini create (vedi scultura dedalica). Questo tipo di arte risale ad un periodo in cui il tema principale \xc3\xa8 stato la rappresentazione del movimento in un dato momento; queste statue, in una posizione eretta e senza alcun sostegno di sorta, erano solitamente in marmo, ma la loro forma poteva esser ben resa anche in pietra calcarea, bronzo, avorio e terracotta._NEWLINE_I primi esempi di statue a grandezza naturale di Apollo, possono essere considerati le due immagini presenti all\'interno del santuario del dio sull\'isola di Delo.\n_START_SECTION_\nEllenismo\n_START_PARAGRAPH_\nDurante il periodo ellenistico Apollo viene spesso raffigurato come un bel giovane ancora del tutto imberbe con un arco o una cetra tra le mani, solitamente appoggiato al tronco di un albero; si tratta della tipologia detta dell\'Apollo citaredo, conosciuto anche attraverso le sue varianti di Apollo sauroctono e Apollo Licio._NEWLINE_Il celebre Apollo del Belvedere \xc3\xa8 una scultura marmorea rinvenuta nella seconda met\xc3\xa0 del \'400; per secoli ha riassunto gli ideali dell\'antichit\xc3\xa0 classica per gli europei, dal Rinascimento fino a tutto il XIX secolo: la statua di marmo \xc3\xa8 una copia romana di epoca ellenistica di un originale in bronzo eseguito da Leocare tra il 350 e il 325 a.C.\n_START_SECTION_\nNella modernit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nApollo \xc3\xa8 stato un soggetto rappresentato spesso nell\'arte e nella letteratura post-classica.\n_START_SECTION_\nScultura e incisione\n_START_PARAGRAPH_\nIl David-Apollo \xc3\xa8 una scultura marmorea di Michelangelo Buonarroti risalente a circa il 1530, ma rimasta incompiuta._NEWLINE_Jacopo Caraglio ha creato alcune incisioni su alcuni episodi della vita del dio, come quello riguardante il suo amore nei confronti del principe spartano adolescente Giacinto._NEWLINE_Nel 1591 l\'artista fiorentino Pietro Francavilla realizza "Apollo vittorioso su Pitone" raffigurante la prima vittoria del dio quando uccise a colpi di freccia il temibile serpe Pitone che infestava i dintorni di Delfi, intravisto mentre giace morto ai suoi piedi._NEWLINE_Nel 1623 Gian Lorenzo Bernini scolpisce il suo Apollo e Dafne._NEWLINE_William Blake nel 1809 illustr\xc3\xb2 l\'ode di John Milton On the Morning of Christ\'s Nativity ("Mattina del Natale di Cristo", 1629) con un acquerello che ritrae "Il rovesciamento di Apollo e dei pagani"; la figura del dio \xc3\xa8 una combinazione tra l\'Apollo Belvedere e il personaggio di Laocoonte.\n_START_SECTION_\nPittura\n_START_PARAGRAPH_\nDel 1470-80 circa \xc3\xa8 Apollo e Dafne attribuito a Piero del Pollaiolo o in alternativa al fratello Antonio del Pollaiolo._NEWLINE_Del 1483 \xc3\xa8 Apollo e Dafni (titolo tradizionale Apollo e Marsia) del Perugino._NEWLINE_Del 1508 \xc3\xa8 l\'affresco Apollo e Marsia di Raffaello Sanzio e facente parte della decorazione della volta della Stanza della Segnatura nei Musei Vaticani._NEWLINE_Del 1507-09 \xc3\xa8 il Giudizio di Mida tra Apollo e Marsia di Cima da Conegliano._NEWLINE_Il tramonto del sole di Fran\xc3\xa7ois Boucher (1752).\n_START_SECTION_\nPoesia e musica\n_START_PARAGRAPH_\nApollo et Hyacinthus  un\'operina di Wolfgang Amadeus Mozart._NEWLINE_Il poeta inglese esponente della letteratura romantica Percy Bysshe Shelley compose nel 1820 un "Inno rivolto ad Apollo", mentre le istruzioni del dio alle Muse \xc3\xa8 stato oggetto dell\'opera di Igor Stravinsky intitolata Apollon musag\xc3\xa8te, un balletto in stile neoclassico.\n_START_SECTION_\nFilosofia e psicologia\n_START_PARAGRAPH_\nIn una discussione pi\xc3\xb9 generale sulle arti, talvolta vene fatta una distinzione tra l\'apollineo e dionisiaco; il primo si occupa d\'imporre una qual certo ordine intellettuale agli impulsi umani, mentre il secondo li utilizza ancor grezzi per produrre una creativit\xc3\xa0 maggiormente caotica. Il filosofo tedesco Friedrich Nietzsche, nella sua riflessione sullo spirito dionisiaco, sosteneva che una fusione delle due concezioni di vita fosse pi\xc3\xb9 che mai desiderabile._NEWLINE_Per Carl Gustav Jung l\'"archetipo di Apollo" rappresenta quello che viene inteso come disposizione delle persone ad un\'iper-intellettualizzazione, mantenendo al contempo una forte distanza emotiva.'