b'\n_START_ARTICLE_\nStraub e Huillet\n_START_SECTION_\nL\'immagine\n_START_PARAGRAPH_\nIl loro lavoro sull\'immagine, che mira ad un\'intima connessione con lo spazio del set, si pone come ribaltamento di ogni struttura narrativa come di ogni psicologismo, considerando l\'inquadratura come "un\'inquadratura, e cio\xc3\xa8 una realt\xc3\xa0 oggettiva che costituisce un tutto"; \xc3\xa8 all\'insegna della disgiunzione tra gli elementi costitutivi del film (come sfondo la rivoluzione filosofica ben spiegata ed in parte incarnata da Gilles Deleuze e che fa riferimento al Fuori come lo intende Maurice Blanchot, per cui, in campo cinematografico, si riscontra una sconnessione tra gli elementi filmici, in primis tra sonoro e immagine, ma anche tramite il lavoro "costruttivista" su tutte le componenti, come nell\'opera del secondo Jean-Luc Godard)._NEWLINE_Per cui dalle rovine dell\'immagine classica emergono da una parte le connotazioni spazio-temporali, e quindi storiche del set, dall\'altra la parola come strumento rivoluzionario.\n_START_SECTION_\nLa parola\n_START_PARAGRAPH_\nLa scelta degli autori letterari e dei testi dei loro film \xc3\xa8 sempre significativa. Sono tutti autori moderni, scardinatori delle strutture classiche e con una forte componente di innovazione filosofica, oltre che di impegno politico. La scelta di Kafka ad esempio (Rapporti di classe), \xc3\xa8 esemplare rispetto al procedimento cinematografico degli Straub, che vogliono strappare un atto di parola al suo supporto originale, per renderlo propriamente cinematografico e per porlo come "resistenza": e come Kafka sono certi che la parola come resistenza sia l\'unica possibilit\xc3\xa0 di reazione ai testi dominanti, alle ideologie, alle imposizioni politico-culturali. E cos\xc3\xac la rivoluzione letteraria di St\xc3\xa9phane Mallarm\xc3\xa9 \xc3\xa8 trasposta in Toute r\xc3\xa8volution est un coup de d\xc3\xa9s. Altro autore frequentato \xc3\xa8 Cesare Pavese (Dalla nube alla resistenza, Il ginocchio di Artemide), che, come i due cineasti, ha sempre cercato di fondere intimamente l\'atto di parola mitico, legato insieme a "quel" territorio, a quel popolo, e all\'universale della condizione umana. Allo stesso modo l\'Elio Vittorini di Sicilia!, Operai, contadini, Il ritorno del figlio prodigo\\Umiliati. Cos\xc3\xac la scelta del Franco Fortini di Fortini\\Cani denota la forte componente "di classe". Oppure H\xc3\xb6lderlin (Schwarze Sunde), la cui follia attesta insieme la forza intensa della parola e il fluire di qualcosa che essa non potr\xc3\xa0 mai cogliere, qualcosa di "originale", come il fluire della vita nello spazio e nella ricerca del tempo come eternit\xc3\xa0 e insieme durata vitale da parte degli Straub. Altro autore caro agli Straub \xc3\xa8 Bertolt Brecht, che attesta il "realismo straubiano" come lavoro sui materiali in senso lato per raggiungere una realt\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 profonda; e come impegno a congiungere il particolare e il generale.\n_START_SECTION_\nLa musica e il sonoro\n_START_PARAGRAPH_\nL\'utilizzo della musica rispecchia i procedimenti cinematografici: Johann Sebastian Bach, la cui opera, in modo impensabile per l\'epoca, voleva unire consapevolezza nello stile contrappuntistico, e forza eversiva sotterranea; oppure Arnold Sch\xc3\xb6nberg, creatore della musica dodecafonica che \xc3\xa8 alla base della distruzione del sistema tonale, quindi legato alla disgiunzione cinematografica straubiana. L\'"afasia" della recitazione \xc3\xa8 l\'ennesimo elemento eversivo mirante all\'emersione di un atto violento di fabulazione, per cui l\'attore \xc3\xa8 insieme posseduto dalla parola e cosciente grazie al lavoro assieme ai cineasti. Indice dell\'importanza data al sonoro nell\'interpretazione attoriale \xc3\xa8 il disprezzo verso il doppiaggio, che annulla la realt\xc3\xa0 dello spazio e del tempo in cui si immerge l\'attore. E allo stesso modo la centralit\xc3\xa0 del rumore, anche affidato al caso, segno di amore e di affidamento al reale come unica soluzione (molto vicini a Jean Renoir in questo).\n_START_SECTION_\nL\'attore e lo spettatore\n_START_PARAGRAPH_\nCome detto, l\'attore \xc3\xa8 il fulcro dell\'opera dei due cineasti, per i quali il cinema ha da essere strumento di libert\xc3\xa0 e di coscienza. Per cui la preparazione attoriale \xc3\xa8 insieme comprensione profonda del testo, lavoro intenso con i registi e un procedimento per cui la forza mitica dei testi scelti dagli Straub arriva a strapparsi dal testo e a possedere l\'attore. L\'attore \xc3\xa8 anche il pubblico, cos\xc3\xac; gli Straub hanno sempre rifiutato di fare film "per tutti", scegliendo, secondo una precisa volont\xc3\xa0 politico-sociale, oltre che estetica per quanto riguarda lo spazio, "un" pubblico preciso, un destinatario preciso, cos\xc3\xac che la presa di coscienza si riveli in un lavoro pi\xc3\xb9 intensamente in profondit\xc3\xa0, rifiutando la superficie, anche geograficamente. Dopodich\xc3\xa9, la forza della parola e del reale che fluisce nell\'immagine che tenta di farsi "sguardo dell\'altra parte", rende l\'opera artistica degli Straub qualcosa di universale.\n_START_SECTION_\nLo spazio e il tempo\n_START_PARAGRAPH_\nLo spazio \xc3\xa8 insieme "un territorio preciso" e l\'intensit\xc3\xa0 del reale universale, del vento, della casualit\xc3\xa0 dei rumori e degli avvenimenti, della luce e delle sue oscillazioni. Il "piano Straubiano", come l\'ha definito Serge Daney, \xc3\xa8 stratigrafia, \xc3\xa8 archeologico, nel senso che riesce a far emergere la storia di quello spazio a partire dalla "roccia". Ecco il perch\xc3\xa9 dell\'amore verso Paul C\xc3\xa9zanne (C\xc3\xa9zanne: Conversation avec Joachim Gasquet, Une visite au Louvre), pittore che pi\xc3\xb9 di tutti ha unito la ricerca estetica della "originalit\xc3\xa0", dell\'elementarit\xc3\xa0 come forza primigenia degli elementi ("Guardate questa montagna, una volta era fuoco"), del mondo prima della visione-riduzione-codifica umana, alla coscienza di un intervento sull\'attualit\xc3\xa0. E non a caso i set dei loro film sono quasi sempre set storici: la storia della Resistenza (termine indicativo per tutta la loro opera), nelle campagne italiane e nei boschi, da Elio Vittorini e da Cesare Pavese; le campagne francesi ed egiziane di Trop tot, trop tard; il villaggio di Lothringen!. Mentre vuole farsi spazio storico, cerca di diventare quell\'alterit\xc3\xa0, quello spazio altro, sospeso nell\'illusorio annullarsi della distanza della separazione che \xc3\xa8 il cinema, indispensabile per capire che viviamo nella realt\xc3\xa0, in tempi in cui la realt\xc3\xa0 virtuale si pone come alternativa e surrogato. \xc3\x88 un lavoro artistico che si prende i suoi tempi, consapevole che esiste una dimensione temporale, una durata, necessaria allo sviluppo e alla coscienza; e, tramite la riscoperta delle durate della lavorazione filmica, un ritrovare i ritmi, le oscillazioni dello spazio nell\'immagine, e un sentire il tempo del cinema come tempo della vita, nella tensione al dissolvimento della mediazione.'