b'\n_START_ARTICLE_\nStraight photography\n_START_SECTION_\nInizi Novecento: Photo Secession\n_START_PARAGRAPH_\nNew York espresse i primi vagiti di straight photography a partire dai primissimi anni del Novecento, con gli scatti del freelance Lewis Hine a Ellis Island, approdo americano degli emigranti, ma soprattutto con la Photo-Secession di Stieglitz (fondata nel 1902) e con l\'opera fotografica e critica di Paul Strand. La memorabile riproduzione del Flat Iron Building, riproposta da Stieglitz, Strand e Steichen in tre versioni diverse, \xc3\xa8 una rappresentazione tanto simbolica quanto tenacemente sociale: nella sagoma di richiamo navale, transatlantico, del palazzo newyorkese, la deriva degli Stati Uniti parla da sola, senza bisogno di nessun tipo di artificio. Si tratt\xc3\xb2 di una definitiva affermazione della fotografia come arte a s\xc3\xa9 stante, diversa dalla pittura, ma altrettanto complessa: la fondazione di Camera Work, organo stampato di Photo secession, gett\xc3\xb2 le basi affinch\xc3\xa9 tra Europa e Stati Uniti si costituisse un vero e proprio ponte culturale, capace di rendere tangibile la collocazione della fotografia nell\'attualit\xc3\xa0. Collocazione che Camera Work si guadagn\xc3\xb2 in maniera egregia, ospitando gli autorevoli contributi di personalit\xc3\xa0 come Auguste Rodin, Vasilij Kandinskij, Paul C\xc3\xa9zanne, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Toulouse-Lautrec e Constantin Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i. Dal 1905 al 1917, fu peraltro attivo al 291 di Fifth Avenue il centro Little Galleries of the Photo-Secession (detto anche 291), un piccolo atelier che inizi\xc3\xb2 - cos\xc3\xac come Stieglitz - esponendo opere pittorialiste, per poi diventare un punto di riferimento straight, oltre che sede operativa di Camera Work.\n_START_SECTION_\nAnni sessanta e settanta: la street photography\n_START_PARAGRAPH_\nDal 1960 in poi, New York conobbe un\'intensa rivalutazione del reportage, promossa in prima linea dai fotografi freelance Garry Winogrand e Lee Friedlander. Il loro lavoro, facilitato dalla grande amicizia che li ha uniti, si concentr\xc3\xb2 sulla cattura incondizionata di immagini provenienti dalla vita di citt\xc3\xa0 (celebre il portfolio "New York", del 1963), senza alcun interesse per la minima preparazione o messa in posa dei soggetti. A questo scopo, risultarono ottimali le prestazioni delle macchine fotografiche Leica, in perfetta continuit\xc3\xa0 con lo stile e la filosofia di Cartier-Bresson. Winogrand e Friedlander scattarono un numero enorme di fotografie (nell\'ordine delle centinaia di migliaia), guadagnandosi un fiducioso appoggio e sostentamento economico da parte della Fondazione Guggenheim; nel contesto espositivo, furono frequentemente ospitati dal MOMA, in particolare nel 1967 - con Diane Arbus - per la mostra intitolata New documents.\n_START_SECTION_\nAnni trenta: l\'FSA\n_START_PARAGRAPH_\nDorothea Lange arriv\xc3\xb2 a San Francisco proprio da New York, cominciando da freelance negli anni venti e aderendo alla straight photography durante i suoi viaggi nei centri rurali della California fin dai primi anni trenta. Dal 1935 al 1939 fu stretta collaboratrice dell\'FSA (Farm Security Administration), una struttura governativa che commissionava dei reportage sulla condizione di disagio suburbano ai migliori fotografi degli Stati Uniti (tra i quali Walker Evans). Con il decisivo apporto del suo secondo marito, Paul S. Taylor, Dorothea Lange confezion\xc3\xb2 degli spaccati documentaristici di altissimo livello, guadagnandosi presto le attenzioni delle riviste specializzate e raccogliendo, con la celebre Migrant mother, un\'ottima reputazione internazionale. Venne a contatto con Henri Cartier-Bresson e Robert Capa in merito alla costituzione di Magnum Photos e fu lei stessa a proporre ad Ansel Adams di fondare il magazine fotografico Aperture a New York con l\'intento di dare un seguito a Camera Work.'