b'\n_START_ARTICLE_\nMusica tradizionale cubana\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica tradizionale cubana costituisce un patrimonio artistico noto e apprezzato a livello mondiale._NEWLINE_Lo stile di vita dei cubani stessi \xc3\xa8 strettamente legato alla musica che accompagna pressoch\xc3\xa9 tutti i momenti della vita, in forma sia di canto, sia di ballo, sia di esecuzione strumentale._NEWLINE_L\'isola di Cuba ha sviluppato un\'ampia gamma di stili musicali creoli, basati sulle origini culturali europee e africane. Fin dal XIX secolo \xc3\xa8 stata molto popolare e ha influenzato tutto il mondo. In un certo senso \xc3\xa8 la forma musicale pi\xc3\xb9 popolare del mondo, dall\'introduzione della registrazione._NEWLINE_La "musica di Cuba", che include strumenti e danze, trae origine dall\'Europa e dall\'Africa; non rimane nulla delle tradizioni autoctone originarie, tranne per il tabacco, che per i Taino era una droga rituale. Alcuni nomi rimangono di origine indios come Guanabacoa, e la stessa Cuba \xc3\xa8 la contrazione di Cubanacan, che significa dimora-abitazione.\n_START_SECTION_\nContestualizzazione\n_START_PARAGRAPH_\nA Cuba si era gi\xc3\xa0 cercato di formare dei gruppi scolastici. Tale tendenza si \xc3\xa8 accentuata nel novecento grazie all\'influsso esercitato dalla comunit\xc3\xa0 nera che, come sempre in America latina, ha mantenuto quasi intatte le forme musicali africane._NEWLINE_La musica cubana \xc3\xa8 caratterizzata da tre fondamentali filoni. Il primo \xc3\xa8 quello del s\xc3\xb2n, genere di matrice spagnola e africana. La sua evoluzione ha portato alla nascita, negli anni trenta, di famosissimi gruppi detti septetos e sextetos. Un secondo filone, il danzon, attinge alla tradizione francese ed \xc3\xa8 una forma dai toni pi\xc3\xb9 sommessi e affidata a una strumentazione composta per lo pi\xc3\xb9 di strumenti a corda. Il terzo filone \xc3\xa8 infine attribuibile integralmente alla cultura africana._NEWLINE_Questi tre filoni si sono sviluppati sia grazie agli schiavi africani deportati sull\'isola, sia grazie agli immigrati spagnoli in cerca di fortuna. Le danze popolari europee e la musica folk includevano zapateo, fandango, paso doble e retambico. Successivamente apparvero minuetto, gavotta, mazurka, contradanza, e il valzer, ma solo tra la borghesia bianca. Fernando Ort\xc3\xadz fu il primo a descrivere le innovazioni musicali cubane: esse derivano dalla mescolanza transculturale tra gli schiavi africani che lavoravano nelle piantagioni di zucchero e gli spagnoli delle Isole Canarie che coltivavano tabacco nelle loro piccole fattorie. Gli schiavi africani e i loro discendenti crearono molti strumenti a percussione e preservarono i ritmi che avevano conosciuto nella loro patria._NEWLINE_Sicuramente gli strumenti pi\xc3\xb9 importanti sono i tamburi, dei quali originariamente ne esistevano 50 tipi diversi; oggi abbiamo bongo, congas e bat\xc3\xa1 (i timbales discendono dai tamburi suonati nelle bande militari spagnole). Parimenti importanti sono le claves, formata da due bastoncini di legno e il Cajon. La clave \xc3\xa8 usata moltissimo tutt\'oggi, mentre il cajon fu usato molto nel periodo in cui il tamburo fu bandito. Oltre a questi ci sono strumenti a percussione che derivano dalle cerimonie religiose africane e anche l\'immigrazione cinese contribu\xc3\xac portando la corneta china che \xc3\xa8 suonato tutt\'oggi nei comparsa di Santiago di Cuba._NEWLINE_Il contributo strumentale della Spagna fu la chitarra, ma molto pi\xc3\xb9 importanti furono la tradizione per l\'annotazione della musica e le tecniche di composizione. L\'archivio di Hernando de la Parra fornisce alcune informazioni riguardo alle primissime opere di musica a Cuba. Egli riporta l\'utilizzo di strumenti come clarinetto, violino e vihuela. In quel periodo c\'era un piccolo gruppo di musicisti professionisti e poche delle loro canzoni sono sopravvissute. Una delle prime \xc3\xa8 Ma Teodora, una schiava liberata di Santiago, famosa per le sue canzoni. Si dice che il pezzo si ispiri alle forme ecclesiastiche europee del XVI secolo._NEWLINE_Le radici della musica cubana si trovano principalmente in Spagna e in Africa, ma nel tempo si sono aggiunte influenze da altri paesi. Tra questi sono molto importanti i contributi della Francia (e delle sue colonie nelle Americhe), degli Stati Uniti d\'America e di Porto Rico. D\'altro canto, la musica cubana ha influenzato gli altri paesi, contribuendo allo sviluppo del jazz e della salsa, ma anche del tango argentino, dell\'highlife ganese, dell\'afrobeat africano e del nuevo flamenco spagnolo._NEWLINE_La musica cubana \xc3\xa8 stata influenzata dai rituali e dalle credenze africane, le percussioni sono la parte principale della musica africana, come lo \xc3\xa8 la melodia per la musica europea. Inoltre, nella tradizione africana, le percussioni sono sempre accompagnate da canti e balli, da un particolare rituale sociale. Il risultato dell\'unione delle due tradizioni \xc3\xa8 una musica creola. Questa creolizzazione della vita a Cuba \xc3\xa8 avvenuta attraverso il XX secolo, in cui le danze, la musica e le credenze africane si sono integrate con quelle europee, per creare le forme di musica popolare che oggi sono presenti a Cuba.\n_START_SECTION_\nIl XX secolo e l\'arte della musica\n_START_PARAGRAPH_\nI primi anni del XX secolo videro l\'inizio dell\'indipendenza di Cuba (sia dalla Spagna che dagli Stati Uniti nel 1902)._NEWLINE_"Amadeo Rold\xc3\xa1n (1900\xe2\x80\x931939) e Alejandro Garc\xc3\xada Caturla (1906\xe2\x80\x931940) furono musicisti rivoluzionari sebbene la loro musica, oggi, non sia suonata spesso".\xe1\xb5\x96\xc2\xb3\xe2\x81\xb5\xe2\x81\xb4 Entrambi ebbero una parte nell\'Afrocubanismo: il movimento che prevedeva di integrare la cultura cubana con le sue origini africane, nata negli anni \'20 e analizzata in particolare da Fernando Ortiz._NEWLINE_Roldan nacque a Parigi da una mulatta cubana e padre spagnolo, arriv\xc3\xb2 a Cuba nel 1919 e divenne un concertista (primo violino) della nuova Orquesta Sinfonica de La Habana nel 1922. In questa occasione incontr\xc3\xb2 Caturla, appena sedicenne, gi\xc3\xa0 secondo violino. I lavori di Roldan includono Overture on Cuban themes (1925), e due balletti: La Rebambaramba (1928) e El milagro de Anaquille (1929). A questi seguirono una serie di Ritmicas e Poema negra (1930) e Tres toques (marcia, riti, danza) (1931). In Motivos de son (1934) ci sono otto brani per voce e strumenti basati sull\'insieme di poesie di Nicolas Guillen con lo stesso titolo. Le sue ultime composizioni furono due pezzi per pianoforte intitolati Piezas infantiles del 1937. Roldan mor\xc3\xac giovane, a 38 anni, a causa di un carcinoma facciale (era un incallito fumatore)._NEWLINE_Dopo il periodo di studio, Caturla visse tutta la sua vita nella piccola cittadina di Remedios, dove divenne un avvocato per contribuire al bilancio familiare. Ebbe molte storie con donne diverse, tutte di colore, da cui ebbe 11 figli, che adott\xc3\xb2 e mantenne. Il suo lavoro Tres danzas cubanas per orchestra sinfonica fu suonata prima in Spagna nel 1929. Bembe fu premiato a L\'Avana lo stesso anno, mentre l\'opera Obertura cubana vinse il primo premio alla gara nazionale del 1938. Caturla era un uomo fine, e un esempio di musicista internazionale, riusciva a combinare i temi classici con quelli folkloristici con idee musicali moderne. Fu ucciso a 34 anni da un giovane giocatore d\'azzardo che avrebbe dovuto essere condannato solo poche ore dopo.Gonzalo Roig (1890\xe2\x80\x931970) fu particolarmente attivo nella prima met\xc3\xa0 del secolo. Fu compositore e direttore d\'orchestra, studi\xc3\xb2 il piano, il violino e la teoria di composizione musicale. Nel 1922 fu uno dei fondatori della National Symphony Orchestra, che diresse. Nel 1927 fu nominato Direttore della Havana School of Music. Come compositore si specializz\xc3\xb2 nella zarzuela, una forma di musica teatrale, molto popolare durante la seconda guerra mondiale. Nel 1931 fu cofondatore di una compagnia di Bufo (teatro comico) al Marti Theatre a L\'Avana. La sua opera maggiormente conosciuta fu Cecilia Vald\xc3\xa9s, basata su un famoso romanzo del XIX secolo che trattava di una mulatta cubana. Egli fond\xc3\xb2 varie organizzazioni e scrisse frequentemente testi riguardanti la musica._NEWLINE_Uno dei pi\xc3\xb9 grandi compositori e pianisti cubani del XX secolo fu Ernesto Lecuona (1895\xe2\x80\x931963). Lecuona compose pi\xc3\xb9 di 600 brani, molti dei quali in stile cubano, e fu un pianista di eccezionale bravura. I suoi lavori spaziano tra la zarzuela, i ritmi cubani e afro-cubano, suite, e molti brani divennero degli standard. Alcuni titoli sono Siboney, Malague\xc3\xb1a e The Breeze And I (Andaluc\xc3\xada). Nel 1942 il suo pi\xc3\xb9 grande successo Siempre en mi Corazon fu nominato agli Oscar come Miglior Canzone, che fu vinto quell\'anno da White Christmas. L\'Orchestra Sinfonica Ernesto Lecuona suon\xc3\xb2 la premi\xc3\xa8re di Lecuona Black Rhapsody durante il Concerto del Cuban Liberation Day a Carnegie Hall il 10 ottobre 1943._NEWLINE_Sebbene a Cuba ci siano stati molti compositori che hanno scritto sia brani classici che brani creoli, la distinzione divenne chiara solo dopo gli anni \'60, quando (almeno inizialmente) il regime se la prese con la musica popolare e chiuse molti night-club, mentre supportava finanziariamente la musica classica piuttosto che le forme creole. Da quel momento in poi i musicisti hanno mantenuto la loro carriera scrivendo un solo tipo di musica. Dopo la rivoluzione cubana del 1959, una nuova generazione di musicisti entr\xc3\xb2 in scena. Tra questi, il pi\xc3\xb9 importante fu il chitarrista Leo Brouwer, che port\xc3\xb2 delle significative innovazioni nella chitarra classica, ed \xc3\xa8 attualmente il direttore de l\'Havana Symphonic Orchestra. La sua direzione nei primi anni \'70 del Cuban Institute of Instrumental and Cinematographic Arts (ICAIC) fu lo strumento di formazione e consolidamento del movimento nueva trova. Manuel Barrueco \xc3\xa8 un altro chitarrista di fama internazionale.\n_START_SECTION_\nCanci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLe radici della canci\xc3\xb3n si trovano nelle forme di musica popolare spagnola come tiranas, polos e boleros. Inizialmente, sebbene fosse scritta dalla popolazione cubana, che si opponeva alle regole gerarchiche, la musica mantenne lo stile europeo di "melodie intricate e scure, testi enigmatici ed elaborati" (Orovio)._NEWLINE_Nella seconda parte del XIX secolo, la canci\xc3\xb3n fu influenzata dal movimento dei trovadores. Il risultato fu che nei testi si esprimevano i sentimenti e le aspirazioni del popolo. L\'accompagnamento della chitarra fece in modo che la canci\xc3\xb3n si fuse con le altre forme di musica popolare come il bolero. L\'elemento distintivo fu che la canci\xc3\xb3n non ebbe mai l\'accompagnamento di percussioni afro-cubane come avvenne per le altre forme di musica.\n_START_SECTION_\nIl valzer\n_START_PARAGRAPH_\nIl valzer (El vals) arriv\xc3\xb2 a Cuba nel 1814. Fu il primo ballo nel quale le coppie non erano legate a una sequenza predefinita di passi. Era, ed \xc3\xa8 tutt\'oggi, un ballo con tempo di 3/4 con l\'accento sul primo tempo. In origine era considerato sconveniente, poich\xc3\xa9 le coppie potevano guardarsi in viso, i due ballerini avevano una posizione troppo vicina e potevano parlare senza che gli altri sentissero. Il valzer entr\xc3\xb2 in tutte le Americhe e la sua popolarit\xc3\xa0 a Cuba durante il XIX secolo \xc3\xa8 difficile da stimare._NEWLINE_I balli indigeni cubani non prevedevano la chiusura della coppia con coppie che ballavano indipendentemente le une dalle altre, fino all\'arrivo del danz\xc3\xb3n verso la fine del secolo, sebbene la guaracha possa essere considerata un primo esempio. Il valzer ha un\'altra caratteristica: \xc3\xa8 un ballo in cui le coppie si muovono all\'interno della pista. Nei balli latini dell\'epoca lo spostamento dei ballerini era inusuale, ma si trovano nella conga, nella samba e nel tango.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica campesina\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica rurale di Cuba era suonata e cantata dal popolo. Tutte le forme di m\xc3\xbasica campesina prevedono l\'uso della chitarra e delle sue variazioni, ci sono anche delle percussioni, e occasionalmente l\'accordion (accorde\xc3\xb3n de botones). Mentre la forma musicale rimane invariata negli anni, c\'\xc3\xa8 stato un lento declino nella sua popolarit\xc3\xa0, a causa della perdita di interesse dei giovani. Pi\xc3\xb9 tardi, alcuni artisti provarono a rinnovare la m\xc3\xbasica campesina con nuovi stili, musiche, temi e arrangiamenti. Ne \xc3\xa8 un esempio di successo la musica di Celina Gonz\xc3\xa1lez.\n_START_SECTION_\nDanzonete\n_START_PARAGRAPH_\nI primi danzon erano puramente strumentali. Il primo a introdurre il cantante fu Aniceto Diaz, nel 1927 a Matanzas, con la canzone Rompiendo la rutina. Successivamente, il cantante Barbarito Diez entr\xc3\xb2 a far parte della charanga di Antonio Romeu nel 1935 e, attraverso gli anni, registr\xc3\xb2 undici album di danzonete. Tutte le forme successive includono un cantante.\n_START_SECTION_\nChangu\xc3\xad\n_START_PARAGRAPH_\nChang\xc3\xbc\xc3\xad \xc3\xa8 uno stile musicale che nasce all\'inizio del XIX secolo nella regione di Guantanamo. Si svilupp\xc3\xb2 nelle raffinerie della canna da zucchero e nelle comunit\xc3\xa0 rurali popolate dagli schiavi. Chang\xc3\xbc\xc3\xad combina la struttura e gli elementi della canci\xc3\xb3n spagnola e della chitarra, con i ritmi africani e le percussioni di origine Bantu Arara. Si tratta del predecessore del son montuno che conobbe il suo periodo florido nel XX secolo._NEWLINE_Sembra derivi da uno stile chiamato Nengon. Ma quando possiamo dire che stiamo suonando Chang\xc3\xbci e non Nengon? La risposta accademica \xc3\xa8 che il Chang\xc3\xbci si suona con quattro strumenti: Kalimba, Bongo, Tres, G\xc3\xbciro (o Guayo) e uno o pi\xc3\xb9 cantanti. C\'\xc3\xa8 da notare che non sono presenti le claves tipiche della ritmica del son, sebbene queste siano sostituite dal tres. \xc3\x88 il tres che dona al changui il suo distintivo sound, seguendo la linea melodica della canzone e rinforzando la struttura melodica della chitarra.\n_START_SECTION_\nOrigine dei gruppi africani a Cuba\n_START_PARAGRAPH_\nChiaramente, l\'origine dei gruppi africani a Cuba \xc3\xa8 dovuta alla lunga storia di schiavit\xc3\xb9 presente sull\'isola. A confronto con gli Stati Uniti, la schiavit\xc3\xb9 cominci\xc3\xb2 molto prima a Cuba e continu\xc3\xb2 per decenni. Cuba fu l\'ultimo Paese delle Americhe ad abolire l\'importazione di schiavi e la penultima a liberarli. Nel 1807 il parlamento britannico dichiar\xc3\xb2 la schiavit\xc3\xb9 fuorilegge e da allora la Marina britannica cominci\xc3\xb2 ad intercettare le navi schiaviste portoghesi e spagnole che facevano rotta verso Cuba. Nel 1860 le tratte con Cuba erano quasi sparite; l\'ultima nave di schiavi arriv\xc3\xb2 sull\'isola nel 1873. L\'abolizione della schiavit\xc3\xb9 fu annunciata dalla Corona spagnola nel 1880 ed entr\xc3\xb2 in vigore nel 1886. Due anni pi\xc3\xb9 tardi, il Brasile abol\xc3\xac la schiavit\xc3\xb9._NEWLINE_Sebbene non sia possibile stimare l\'esatto numero di schiavi deportati da ogni regione africana, molti di loro appartengono ai gruppi seguenti, che sono classificati secondo l\'impatto culturale che hanno avuto a Cuba:_NEWLINE_1. I congolesi dal Congo nel sud-ovest dell\'Africa. Furono deportate molte trib\xc3\xb9, tutte chiamate Congos a Cuba. La loro religione era il Palo._NEWLINE_2. Gli Oyo o Yoruba dalla moderna Nigeria, noti a Cuba con il nome di Lucum\xc3\xad. La loro religione era conosciuta come Regla de Ocha (circa la via degli spiriti) e la sua versione sincretica \xc3\xa8 la Santer\xc3\xada._NEWLINE_3. I Calibar provenienti da Nigeria e Camerun. Questi gruppi semi-bant\xc3\xba erano noti a Cuba come Carabali, e la loro religione si chiamava Abaku\xc3\xa1._NEWLINE_4. I Dahomey, dal Benin. Loro erano i Fon, conosciuti come Arar\xc3\xa1. Questo era un popolo potente e terribile che praticava sacrifici umani e la schiavit\xc3\xb9 prima che fosse catturato dagli europei, ma questi comportamenti furono mantenuti nelle navi che li trasportavano nelle Americhe.\xe1\xb5\x96\xc2\xb9\xe2\x81\xb0\xe2\x81\xb0_NEWLINE_5. Gli immigrati da Haiti arrivarono in vari periodi storici, e ancora oggi ne arrivano. Vivendo vicino ai francesi, gli africani da Haiti erano un mix di gruppi che generalmente parlavano un creolo basato sul francese. La loro religione era il vud\xc3\xb9._NEWLINE_6. Dalla moderna Liberia e dalla Costa d\'Avorio arrivarono i Gang\xc3\xa1._NEWLINE_7. Il popolo dal Senegal e dalla Gambia, ma include anche persone provenienti dal Sudan; a Cuba sono noti con il nome generico di Mandinga. Il famoso verso Kikiribu Mandinga! si riferisce a loro.\n_START_SECTION_\nLa musica sacra africana a Cuba\n_START_PARAGRAPH_\nTutte queste culture africane avevano le loro tradizioni musicali, che sopravvivono non integralmente tuttora, ma lo stile generale si \xc3\xa8 mantenuto. Le meglio preservate sono le religioni politeistiche, dove, anche a Cuba, gli strumenti, il linguaggio, i canti, i balli e le loro interpretazioni sono ben preservate. In quale altro Stato delle Americhe \xc3\xa8 possibile trovare le cerimonie religiose tenute ancora nell\'antico linguaggio dell\'Africa? Questo succede senza dubbio nelle cerimonie dei Lucum\xc3\xad, anche se, ovviamente, il linguaggio ha subito delle modifiche. Quello che unifica tutte le forme di musica africana \xc3\xa8 l\'insieme delle percussioni poliritmiche, la voce (frase-e-risposta) e la danza in un insieme sociale ben definito e l\'assenza di strumenti melodici di tipo europeo o arabo._NEWLINE_Non esistono registrazioni, n\xc3\xa9 testi scritti di musica sacra africana fino a dopo la Seconda Guerra Mondiale. Dietro ai culti, alla musica, alle canzoni, alla danza e alle cerimonie c\'era (e c\'\xc3\xa8) l\'iniziativa del cuore, incluso per quel che riguarda le procedure cerimoniali. Le esperienze sono private per ogni iniziato, come racconta l\'etnologista Fernando Ortiz, che dedic\xc3\xb2 gran parte della sua vita ad analizzare l\'influenza della cultura africana a Cuba. La prima descrizione dettagliata delle percussioni, delle canzoni e dei canti si trova infatti nel suo miglior lavoro._NEWLINE_Ora esistono molte registrazioni che testimoniano le preghiere agli orishas. Molte cerimonie sono ancora proibite a chi non \xc3\xa8 membro della religione, sebbene ne esistano alcune descrizioni.\n_START_SECTION_\nAltre forme\n_START_PARAGRAPH_\nGli immigrati di colore da Haiti si stabilirino a est dell\'isola e crearono un loro particolare stile di musica, chiamato tumba francesa, che usa un particolare tipo di tamburo, di danza e di suoni. Tale genere sopravvive tutt\'oggi a Santiago di Cuba.\n_START_SECTION_\nAnni \'20 e anni \'30\n_START_PARAGRAPH_\nl Son arriv\xc3\xb2 a L\'Avana all\'inizio del XX secolo. Dagli anni \'20 fu uno dei balli pi\xc3\xb9 popolari di Cuba: i dischi del Sexteto Bolo\xc3\xb1a sono del 1918. Negli anni \'30 i dischi del Septeto Nacional e del Tr\xc3\xado Matamoros fecero il giro del mondo. Il Son fu urbanizzato, con l\'aggiunta le trombe e nuovi strumenti, che aiutarono a influenzare tutte le forme di musica successive. A L\'Avana furono importanti anche la musica popolare americana e il jazz che venivano trasmessi via radio._NEWLINE_I sextetos lasciarono il posto ai septetos, che includevano la chitarra o il tres, la mar\xc3\xadmbula o il contrabbasso, i bongos, le claves e le maracas. La tromba fu introdotta alla fine degli anni \'20 per aumentare la sonorit\xc3\xa0. I cantanti improvvisavano le melodie per impreziosire il ritmo base della clave. Il son ha sempre avuto un ampio raggio di interpretazioni, dallo stile dell\'Oriente, dove i brani potevano essere afro-cubani, con riferimenti a santi e rituali, a quello delle sale da ballo come per il gruppo Conjunto Palmas y Canas. Il son \xc3\xa8 ancora suonato dai trova, dai conjuntos e dalle big band.\n_START_SECTION_\nLa musica cubana entra negli Stati Uniti\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1930 Don Azpiaz\xc3\xba fu il primo a vendere un milione di copie del suo disco di musica cubana: il Peanut Vendor (El Manisero), con Antonio Mach\xc3\xadn come cantante. Questi brani furono orchestrati e suonati in un teatro di New York prima di essere incisi, il che sicuramente fece molta pubblicit\xc3\xa0. I Lecuona Cuban Boys divennero il gruppo cubano pi\xc3\xb9 famoso: furono tra i primi ad usare le congas nel conjunto e resero popolare il ballo della Conga. Nel 1941 Desi Arnaz rese popolare i comparsa (simili alla conga) negli Stati Uniti, con la canzone Babal\xc3\xb9._NEWLINE_Successivamente Machito e Miguelito Vald\xc3\xa9s sbarcarono a New York. Nel 1923, New York fu citt\xc3\xa0 Natale di uno dei maggiori direttori d\'orchestra e musicista di impronta cubana: Tito Puente.\n_START_SECTION_\nAnni \'40 e anni \'50\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni \'40, Chano Pozo fece parte della bebop revolution del jazz, suonando la conga con Dizzie Gillespie e Machito in New York City. Il jazz cubano cominci\xc3\xb2 molto prima, a L\'Avana tra il 1910 e il 1930._NEWLINE_Arsenio Rodr\xc3\xadguez, uno dei maggiori suonatori di tres e leader di un conjunto, enfatizz\xc3\xb2 le radici africane del son adattando lo stile guaguanco e aggiungendo la campana e la conga nella sezione ritmica. Inoltre "promosse" il tres a strumento da assolo._NEWLINE_Alla fine degli anni \'30 e nei \'40, il gruppo Arca\xc3\xb1o y sus Maravillas aggiunse un montuno come nel son, trasformando la musica suonata dalle charangas.\n_START_SECTION_\nAnni \'60 e \'70\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica cubana moderna \xc3\xa8 nota per la sua tendenza a mescolare generi diversi. Per esempio, negli anni \'70 Los Irakere us\xc3\xb2 i tamburi bat\xc3\xa0 nelle big band, creando il son-bat\xc3\xa1 o bat\xc3\xa1-rock. Pi\xc3\xb9 tardi altri artiscti crearono il mozambique, che unisce conga e mambo, o la bat\xc3\xa1-rumba che unisce la rumba con i tamburi bat\xc3\xa0. I nuovi generi includono elementi di hip hop, jazz e rock and roll\n_START_SECTION_\nLa Cuba rivoluzionaria e gli esiliati cubani\n_START_PARAGRAPH_\nIl trionfo della rivoluzione cubana del 1959 costrinse molti musicisti a trasferirsi a Porto Rico, in Florida e a New York, mentre a Cuba gli artisti e il loro lavoro vennero messi sotto la "protezione" dello stato socialista e sotto il monopolio della compagnia discografica statale: EGREM. Il governo di Castro abol\xc3\xac le leggi sul copyright, chiuse molti locali in cui si suonava musica popolare e indirettamente licenzi\xc3\xb2 molti musicisti.\xe1\xb5\x96\xc2\xb2\xe2\x81\xb0\xc2\xb2 Questo ebbe effetti deleteri sull\'evoluzione della musica popolare._NEWLINE_Molti musicisti ora studiano musica classica e non musica popolare. Tutti i musicisti hanno un impiego statale e hanno frequentato conservatori statali. A Cuba, il movimento dei Nueva Trova, che comprende Pablo Milan\xc3\xa9s, riflette gli ideali della nuova sinistra. Lo Stato possiede il Tropicana Club, che continua ad essere lucrativo a causa della sua attrattivit\xc3\xa0 turistica, fin dal 1968, quando chiusero tutti gli altri night club (riaperti solo con la rinascita del turismo).\xe1\xb5\x96\xc2\xb2\xe2\x81\xb0\xc2\xb2 Il turismo fu inesistente per tre decenni dopo la rivoluzione e la musica cubana si suonava nei locali Casas de la Trova. I musicisti, se possedevano un lavoro stabile, erano pagati dallo Stato solo dopo aver conseguito un diploma. Quando cadde l\'Unione Sovietica nel 1991, Cuba perse i suoi supporti e le cose cominciarono a cambiare. Il turismo torn\xc3\xb2 a essere benvisto e la musica popolare divenne un\'attrazione. Ai musicisti \xc3\xa8 anche permesso fare tourn\xc3\xa9e all\'estero, i che permette di uscire dal circuito controllato dallo Stato._NEWLINE_Gli artisti che subirono l\'esilio furono molti, ricordiamo: Celia Cruz e l\'intero conjunto con cui suonava: i Sonora Matancera, \'Patato\' (Carlos Valdes), Cachao, La Lupe, Arturo Sandoval, Willy Chirino, La Palabra, Paquito D\'Rivera e Gloria Estefan. Molti di loro, specialmente Celia Cruz, divennero associati ai gruppi anti-rivoluzionari ed essendo non persone i loro nomi sono omessi nei libri "ufficiali" cubani e i loro dischi non sono mai stati venduti a Cuba.\n_START_SECTION_\nDagli anni \'80 a oggi\n_START_PARAGRAPH_\nIl son rimane la forma base di tutta la musica cubana. Il son \xc3\xa8 suonato da molti gruppi come Septeto Nacional, riunito nel 1985, Orquesta Arag\xc3\xb3n, Orquesta Ritmo Oriental e Orquesta Original de Manzanillo. Il gruppo Sierra Maestra \xc3\xa8 famoso per aver riportato in vetta il son negli anni \'80. Anche il movimento dei Nueva Trova ha influenzato questa tendenza, ma i temi politici che avevano accompagnato gli anni \'60 erano ancora proibiti. Nel frattempo, Irakere fuse la musica tradizionale con il jazz, mentre gruppi come gli NG La Banda, gli Orishas e i Son 14 continuarono ad aggiungere elementi nuovi al son, specialmente prendendo spunto dall\'hip hop e dal funk. Si forma cos\xc3\xac la timba; questo processo fu accompagnato dalla comparsa di strumenti musicali elettronici. Ci sono ancora molti musicisti che suonano il son montuno, come Eliades Ochoa, che registr\xc3\xb2 dischi e fece una tourn\xc3\xa9e mondiale dopo il successo dei Buena Vista Social Club._NEWLINE_Negli anni \'90, l\'interesse mondiale crebbe, in coincidenza con la caduta dell\'URSS. L\'economia dell\'isola si apr\xc3\xac al turismo. L\'Orquesta Arag\xc3\xb3n, La Charanga Habanera e C\xc3\xa1ndido Fabr\xc3\xa9 y su Banda furono presenti sulle scene mondiali per molto tempo, contribuendo alla popolarit\xc3\xa0 della timba.\n_START_SECTION_\nRap/Hip-Hop/Reggaeton\n_START_PARAGRAPH_\nDopo la caduta dell\'Unione Sovietica, l\'economia cubana vide un declino. La povert\xc3\xa0 divenne un problema pesante e negli anni \'90 alcuni cubani cominciarono a protestare per questa situazione utilizzando il rap e l\'hip hop. I rapper divennero una rivoluzione all\'interno della rivoluzione. Il governo decise quindi di porre rimedio al problema povert\xc3\xa0. Il turismo fu incoraggiato e i locali in cui si suonava musica cubana vennero riaperti per attrarre visitatori. Quando nacque l\'hip hop, il governo si oppose all\'immagine volgare che accompagnava i rapper, solo nel 1999 si decise che era meglio tenere l\'hip hop sotto l\'influenza statale del Ministri della Cultura come un\'"autentica espressione della Cultura Cubana"._NEWLINE_Diversamente dalla salsa, che \xc3\xa8 uno stile indigeno, la musica rap ha origini culturali estere. Sebbene alcuni gruppi rap hanno promesso a s\xc3\xa9 stessi di mantenere intatta la vera essenza dell\'hip hop, altri (come gli Orishas) sono stati criticati per aver utilizzato i ritmi della salsa per attrarre pubblico._NEWLINE_Come l\'hip hop, anche il Reggaeton viene da un altro Paese: il Porto Rico. Il governo e il Ministro della Cultura hanno deciso che il reggaeton non debba essere usato nelle feste o nelle discoteche, ma nonostante gli sforzi e grazie al web, i cantanti rispondono alle critiche attraverso le loro canzoni.\n_START_SECTION_\nIl Governo e l\'Hip-Hop\n_START_PARAGRAPH_\nL\'approvazione da parte del governo dell\'hip hop \xc3\xa8 qualcosa che va fuori dall\'ordinario. I rapper cercano di invogliare il Ministero della Cultura nella produzione e nella promozione della loro musica, che altrimenti sarebbe impossibile da realizzare. Nel 2002 la Cuban Rap Agency cominci\xc3\xb2 a sviluppare il mercato con un\'etichetta sponsorizzata dallo Stato, una rivista e un festival._NEWLINE_Il governo d\xc3\xa0 ai gruppi rap e hip hop la possibilit\xc3\xa0 di emergere sui mass media e pretende che essi presentino il governo in modo positivo. Gli artisti parlano della vita quotidiana a Cuba. Comunque, molti critici credono che la Cuban Rap Agency voglia nascondere la vera opinione dei rapper riguardo al governo. D\'altra parte il governo riconosce che la crescente popolarit\xc3\xa0 del genere musicale non permette di eliminarlo.'