b"\n_START_ARTICLE_\nResurrezione di Cristo (Rubens Firenze)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nL'opera entr\xc3\xb2 nelle collezioni del gran principe Ferdinando de' Medici entro il 1713 e nel 1723 si trovava Pitti. Nonostante l'importanza formale dell'opera, riferibile al 1616 circa, e la sicura autenticit\xc3\xa0, venne a lungo ignorata dalla critica, se si escludono el citazioni di J. Smith (1830)._NEWLINE_Si conosce un disegno preparatorio per l'angelo a destra nella collezione del conte Pentu de La Garde, in Svezia; Norris (1951) rilev\xc3\xb2 una stretta somiglianza tra gli angeli e il giovane van Dyck._NEWLINE_Tra le copie antiche una di scuola a Columbus (Ohio) (Columbus Gallery of Fine Arts, inv. 64.10, 209x168 cm) e altre con varianti, con il piede sinistro di Cristo che ora schiaccia un serpente o un teschio, che hanno fatto leggere l'opera come un'allegoria del trionfo del Cristo sul peccato e sulla morte.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nDal sudario e dal letto di morte Cristo si leva trionfante, reggendo il vessillo crociato (di cui si vede solo l'asta), con un angelo che lo scopre e due putti che gli reggono la corona di spine. Lo straordinario modellato della figura, viva pi\xc3\xb9 che mai, ricorda opere come il San Sebastiano della Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma, con evidenti influssi michelangioleschi. Vari elementi ricordano significati simbolici, come il fieno sulla pietra, allusione al Cristo nell'eucaristia._NEWLINE_L'azione \xc3\xa8 dinamicamente in divenire e le presenze angeliche, in movimento, accentuano questo effetto, soprattutto quella di destra che d\xc3\xa0 l'occasione anche di creare una macchia di colore con la sua veste arancio che accende la cromia e attira l'attenzione dello spettatore."