b'\n_START_ARTICLE_\nMichelangelo Pistoletto\n_START_PARAGRAPH_\nMichelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25 giugno 1933) \xc3\xa8 un artista, pittore e scultore italiano, animatore e protagonista della corrente dell\'arte povera.\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio unico di Livia Fila (1896-1971) e del pittore Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) che aveva realizzato una serie di dipinti sulla storia dell\'arte della lana per la ditta Zegna di Biella. Un anno dopo la sua nascita la famiglia si trasferisce a Torino, dove il padre aveva aperto uno studio di restauro. Fin da bambino frequenta lo studio del padre, avverso alle tendenze dell\'arte moderna, dove apprende le basi del disegno e della pittura, le tecniche di restauro pi\xc3\xb9 recenti; si avvicina al mondo dell\'arte anche attraverso visite domenicali alla Galleria Sabauda di Torino._NEWLINE_Inizia nel 1947 come apprendista nella bottega del padre restauratore di quadri, con cui collabora fino al 1958: \xc3\xa8 qui che egli viene in contatto con la tradizione pittorica occidentale, l\'arte medievale e rinascimentale. _NEWLINE_Nel 1953, collabora con Armando Testa, fondatore della prima scuola di pubblicit\xc3\xa0 in Italia. Dirige tale istituto di advertising fino al 1958. La pubblicit\xc3\xa0 influenzer\xc3\xa0 le sue prime ricerche. Gi\xc3\xa0 in questi anni inizia la sua attivit\xc3\xa0 creativa nel campo della pittura che si esprime anche attraverso numerosi autoritratti, su tele preparate con imprimitura metallica e successivamente su superfici di acciaio lucidato a specchio._NEWLINE_La frequentazione di luoghi espositivi torinesi, come la Galleria Notizie di Luciano Pistoi, la Galleria La bussola, il Centro Internazionale di Ricerche Estetiche e il Museo Civico, dove il critico Luigi Carluccio aveva curato una seria di mostre focalizzate sul confronto fra Italia e Francia, con artisti quali Georges Mathieu e Hans Hartung, insieme al contatto con le opere di Lucio Fontana, viste a Torino alla rassegna "Arte in vetrina", lo conducono ad una riflessione sull\'arte contemporanea, sulla contrapposizione fra astratto e figurativo._NEWLINE_Espone la sua prima opera, un autoritratto, nel 1955 al Circolo degli Artisti di Torino.\n_START_SECTION_\nGli inizi\n_START_PARAGRAPH_\nTra il 1962 e il 1966 i soggetti dei "quadri specchianti" vengono tagliati e immobilizzati in un\'istantanea, in un\'atmosfera di sospensione ancora pi\xc3\xb9 accentuata. Nel 1963, anno in cui espone per la seconda volta alla Galleria Galatea, viene erroneamente accostato da Ileana Sonnabend ad artisti pop come Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. In Pistoletto per\xc3\xb2 manca sempre l\'identificazione fra arte ed oggetti di consumo e merci, che si trova nella Pop Art americana e la rimozione della mano dell\'artista tipica, ad esempio, di Warhol._NEWLINE_Nel 1964 si colloca il passaggio dai Quadri specchianti ai Plexiglass, lastre di resina trasparente su cui l\'artista dipinge o riporta fotografie di oggetti gi\xc3\xa0 utilizzati nei primi lavori, che lasciano intravedere la superficie su cui poggiano. La luce incontra il vuoto dell\'opera e il pieno della realt\xc3\xa0, dell\'ambiente. La distinzione fra immagine e realt\xc3\xa0 si rende ambigua, gli oggetti rappresentati si trasformano in oggetti reali, che si relazionano con lo scorrere del tempo ed il mutare delle cose._NEWLINE_\xc2\xabI lavori che faccio [...] sono oggetti attraverso i quali io mi libero di qualcosa - non sono costruzioni ma liberazioni - io non li considero oggetti in pi\xc3\xb9 ma oggetti in meno, nel senso che portano con s\xc3\xa9 un\'esperienza percettiva definitivamente esternata\xc2\xbb_NEWLINE_( Carlos Basualdo, Testi di Michelangelo Pistoletto, in Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974, Electa, 2011,  p.\xc2\xa0344.)\n_START_SECTION_\nPovera\n_START_PARAGRAPH_\n. Con gli Oggetti in meno e le prime opere con gli stracci, ad esempio tre Venere degli stracci (1967), sar\xc3\xa0 catalizzatore alla nascita dell\'Arte Povera._NEWLINE_Nel 1967 pubblica in proprio una riflessione teorica sull\'evoluzione del suo lavoro, intitolata Le ultime parole famose: si interroga sull\'ambiguit\xc3\xa0 in arte fra \xc2\xabuna parte mentale e astratta e una parte concreta e fisica\xc2\xbb, tra una presenza letterale dell\'artista nello specchio e una sua presenza intellettuale in pittura.\n_START_SECTION_\nGli anni Settanta e Ottanta\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'interno degli spazi della Galleria Christian Stein di Torino, dall\'ottobre del 1975 al settembre 1976, Pistoletto realizza 12 mostre consecutive, una al mese. Le Stanze, che scaturiscono da tre ambienti (tre stanze collegate da tre porte allineate sullo stesso asse), agiscono come una sorta di cannocchiale architettonico, riflettendosi le une nelle altre, nello steso spazio. _NEWLINE_e della politica nel suo manifesto Ominiteismo e Demopraxia del 2017.  L\' Ominiteismo pone sia le persone che le istituzioni religiose di fronte a se stesse per un giudizio che non arriva dall\'alto, ma mette ciascuno e tutti direttamente davanti alle proprie responsabilit\xc3\xa0. La responsabilit\xc3\xa0 diviene cos\xc3\xac la prassi che regola e unisce tutte le parti della societ\xc3\xa0. La Demopraxia - concetto e termine ideati nel 2012 da Paolo Naldini, direttore di Cittadellarte - sostituisce il termine \xe2\x80\x98potere\xe2\x80\x99, dal greco kr\xc3\xa1tos (da cui deriva democrazia), con il termine \xe2\x80\x98pratica\xe2\x80\x99, dal greco pr\xc3\xa0xis (da cui demopraxia), per arrivare con la demo-pratica l\xc3\xa0 dove non si \xc3\xa8 potuti arrivare con l\'imposizione del demo-potere. L\'intento \xc3\xa8 ancora quello di sollecitare la responsabilit\xc3\xa0 sociale attraverso l\'arte e, _NEWLINE_Tra il 1979 e il 1980 Pistoletto d\xc3\xa0 vita ad un\'ampia collaborazione creativa che interessa diverse citt\xc3\xa0 degli Stati Uniti con una serie di mostre personali e installazioni in musei, gallerie e luoghi pubblici. Pistoletto lavora ad un fitto programma di collaborazioni con numerosi artisti, gruppi musicali e teatrali locali. Ad Atlanta invita il regista teatrale e attore Lionello Gennero, Enrico Rava, musicista jazz, e il compositore statunitense Morton Feldmann, coaudiuvati da Maria Pioppi._NEWLINE_La Creative Collaboration prosegue in diverse citt\xc3\xa0 durante il biennio: New York, Los Angeles e Athens. Parallelamente \xc3\xa8 anche in Italia, a Bologna e a Corniglia, dove Pistoletto coordina e prende parte ad una serie di spettacoli per le strade della citt\xc3\xa0 insieme a quegli artisti che avevano collaborato con lui ad _NEWLINE_Presso la Galleria Persano di Torino, nel giugno del 1985, espone un gruppo di opere costituite da volume e superfici, utilizzando grandi blocchi di poliuretano usati per le sculture, ricoperti di tela e dipinti, con colori cupi e scuri, e a cui l\'artista, nel testo pubblicato sul catalogo, si riferisce anche con l\'espressione "arte dello squallore". In forma di riproduzione fotografica Pistoletto presenta, su grandi pannelli di legno, le immagini di alcune di queste opere esposte in diversi luoghi negli anni precedenti per evidenziare il connubio di pittura e scultura attraverso la bidimensionalit\xc3\xa0 della fotografia.\n_START_SECTION_\nGli anni Novanta\n_START_PARAGRAPH_\nSi tratta di una produzione di una serie di opere realizzate dall\'artista e l\'invito a realizzare il proprio Segno Arte anche agli altri. La mostra si tenne in Francia nel 1993 simultaneamente in diverse citt\xc3\xa0 tra cui Rochechouart, Thiers e Vassiviere._NEWLINE__NEWLINE_Il Segno Arte di Pistoletto \xc3\xa8 una figura formata dall\'intersezione di due triangoli, iscrivendo idealmente una figura umana con braccia alzate e gambe divaricate. Proprio questa forma viene utilizzata da Pistoletto come modulo base per la realizzazione di altre opere in materiali diversi. Come esempio dei Segni Arte prodotti dagli altri, si pu\xc3\xb2 ricordare L\'ala di Krems, una scultura permanente, realizzata a Krems nel 1997, composta da pannelli luminosi contenti ciascuno il Segno Arte di un abitante di Krems. _NEWLINE_"Normalmente viene imposto per tradizione un segno per tutti, un segno religioso, un segno politico, un segno pubblicitario, il segno di un prodotto, i segni invadono il mondo, ma soltanto l\'artista ha creato il segno personale. Adesso \xc3\xa8 ora che anche gli altri siano autoresponsabili (\xe2\x80\xa6) Ognuno avendo un proprio segno ha la chiave per entrare nella porta dell\'arte, una porta che immette sia nello spazio riservato, intimo, personale, sia nello spazio degli incontri sociali"._NEWLINE_"Progetto Arte si fonda sull\'idea che l\'arte \xc3\xa8 l\'espressione pi\xc3\xb9 sensibile e integrale del pensiero ed \xc3\xa8 tempo che l\'artista prenda su di s\xc3\xa9 la responsabilit\xc3\xa0 di porre in comunicazione ogni altra attivit\xc3\xa0 umana, dall\'economia alla politica, dalla scienza alla religione, dall\'educazione al comportamento, in breve tutte le istanze del tessuto sociale"._NEWLINE_ Pistoletto elabora un programma innovativo per abbattere le tradizionali barriere tra le diverse discipline artistiche. Le finalit\xc3\xa0 del progetto sono quelle di coinvolgere, oltre ad artisti di diversi campi, anche esponenti della politica. Le idee, enunciate nel manifesto, si sintetizzano e conceretizzano nella mostra a Pistoia (da novembre 1995 a febbraio 1996) presso Palazzo Fabroni, divisa in 16 stanze tematiche corrispondenti alle diverse istanze articolate all\'interno del Progetto: Filosofia, Architettura, Politica, Letteratura, Economia, Cibo, Mercato, Religione, Design, Scienza, Arte, Informazione, Musica, Incontri, Abito e Teatro._NEWLINE_Successivamente, da Settembre del 1996 al Febbraio 1997, al Museo Pecci di Prato cura la mostra Habitus, Abito, Abitare in cui le stanze sono frequentate da artisti, designer, sociologi. Inoltre in vari luoghi della citt\xc3\xa0 vengono organizzate delle iniziative che tendono a coinvolgere il pubblico.\n_START_SECTION_\nCittadellarte-Fondazione Pistoletto\n_START_PARAGRAPH_\nSi tratta di un centro dedicato all\'arte contemporanea in cui si organizzano mostre, convegni, performance, laboratori didattici e multimediali, con lo scopo di porre l\'arte in interazione con la societ\xc3\xa0. L\'idea di acquistare, ristrutturare e riqualificare quello che era l\'ottocentesco lanificio Trombetta di Biella in un laboratorio creativo ed espressivo \xc3\xa8 propria dell\'omonimo artista. L\'ampio spazio dell\'ex opificio ospita aree che riguardano arte, politica, educazione, produzione, lavoro, ecologia, economia, architettura, comunicazione, moda, nutrimento. Ogni anno tramite il progetto UNIDEE vengono proposti nuovi artisti i quali lavorano su progetti fondati sul binomio arte e societ\xc3\xa0, inoltre \xc3\xa8 presente la collezione permanente di Michelangelo Pistoletto.\n_START_SECTION_\nIl Terzo Paradiso\n_START_PARAGRAPH_\nNel 2003 l\'artista ne scrive il manifesto e disegna il simbolo costituito da due cerchi contigui agli estremi di un altro cerchio centrale: si tratta di una rielaborazione del segno matematico dell\'infinito._NEWLINE_Alla 51\xc2\xaa Biennale di Venezia nel 2005 viene presentata il Terzo Paradiso come evento rivolto a coinvolgere adulti e bambini all\'insegna del rispetto verso la natura e gli spazi urbani tramite un coinvolgimento creativo basandosi sull\'interazione arte e societ\xc3\xa0. Una manifestazione collettiva che tende a sollecitare l\'assunzione di una responsabilit\xc3\xa0 sociale con una riflessione sulla sostenibilit\xc3\xa0 ambientale. Eventi ed esposizioni, oltre che essere organizzati in diverse citt\xc3\xa0 d\'Italia, vengono svolti anche all\'estero.\n_START_SECTION_\nOminiteismo e Demopraxia\n_START_PARAGRAPH_\nPistoletto affronta il tema della spiritualit\xc3\xa0, delle religioni monoteistiche e della politica nel suo manifesto Ominiteismo e Demopraxia del 2017.  L\' Ominiteismo pone sia le persone che le istituzioni religiose di fronte a se stesse per un giudizio che non arriva dall\'alto, ma mette ciascuno e tutti direttamente davanti alle proprie responsabilit\xc3\xa0. La responsabilit\xc3\xa0 diviene cos\xc3\xac la prassi che regola e unisce tutte le parti della societ\xc3\xa0. La Demopraxia - concetto e termine ideati nel 2012 da Paolo Naldini, direttore di Cittadellarte - sostituisce il termine \xe2\x80\x98potere\xe2\x80\x99, dal greco kr\xc3\xa1tos (da cui deriva democrazia), con il termine \xe2\x80\x98pratica\xe2\x80\x99, dal greco pr\xc3\xa0xis (da cui demopraxia), per arrivare con la demo-pratica l\xc3\xa0 dove non si \xc3\xa8 potuti arrivare con l\'imposizione del demo-potere. L\'intento \xc3\xa8 ancora quello di sollecitare la responsabilit\xc3\xa0 sociale attraverso l\'arte.'