b'\n_START_ARTICLE_\nArte provinciale romana\n_START_PARAGRAPH_\nL\'arte provinciale romana \xc3\xa8 la produzione artistica nelle province romane._NEWLINE_Una distinzione fondamentale tra i prodotti artistici \xc3\xa8 tra quelli delle province orientali e quelli delle province occidentali. In quelle orientali (soprattutto Grecia, Asia Minore, Siria e Egitto) era forte il retaggio ellenistico e la produzione artistica sotto il dominio romano continu\xc3\xb2 nel medesimo solco, anche se influenzata dagli stretti rapporti con Roma: per questo la trattazione del fenomeno artistico provinciale \xc3\xa8 una delle espressioni dell\'arte romana, piuttosto che una mera continuazione dell\'ellenismo._NEWLINE_Nelle province occidentali invece, solo con lo sviluppo di cui beneficiarono dal I secolo d.C., si manifest\xc3\xb2 una corrente artistica con molte similitudini con l\'arte plebea italica. Questa produzione artistica entr\xc3\xb2 nell\'arte ufficiale romana gradualmente ma in maniera irreversibile, con particolare velocit\xc3\xa0 quando gli imperatori e i funzionari statali iniziarono a provenire dalle province stesse (II-III secolo d.C.).\n_START_SECTION_\nProvince orientali\n_START_PARAGRAPH_\nA partire dal I o II secolo d.C. si rileva l\'innesto di motivi tipicamente romani nella produzione delle province orientali, come la propaganda politica manifestata in edifici celebrativi e monumentali. Un esempio \xc3\xa8 l\'Arco di Traiano a Timgad, nell\'attuale Algeria._NEWLINE_In alcune province si trovano anche prodotti scultorei legati all\'arte ufficiale imperiale,  a partire dai diffusissimi ritratti degli imperatori, compresi quelli sui coni monetali. A Efeso, capitale della provincia dell\'Asia, venne costruito il monumento alle vittorie di Marco e Lucio Vero (i cui rilievi sono oggi in parte a Vienna), con schemi derivati dal naturalismo greco su un tema tipicamente romano. Esse sono il modello pi\xc3\xb9 vicino ai rilievi aureliano dell\'Arco di Costantino, con analoghe soluzioni compositive, spaziali e tecniche, a dimostrazione del reciproco scambio che si era intessuto tra Roma e le province. Nel tempio di Adriano a Efeso (150 circa) le decorazioni hanno effetti di chiaroscuro particolarmente accentuati (come nelle opere romane eseguite dopo il 180), mentre la biblioteca di Celso mostra una vibrante articolazione architettonica, che ha fatto parlare di "barocco" microasiatico._NEWLINE_Altra esperienza artistica celeberrima di una provincia orientale \xc3\xa8 la produzione dei ritratti del Fayyum (Egitto), tavole lignee dipinte per lo pi\xc3\xb9 a tempera con i ritratti privati di personaggi, che venivano eseguiti in vita e applicati sulle bende della mummia dopo la morte. Grazie alle particolari condizioni atmosferiche ce ne sono pervenuti moltissimi, databili a partire dal 100-120 d.C., che dimostrano il persistere della ritrattistica ellenistica privata fino a questa epoca. Le analogie con alcuni, rari, ritratti in altre zone dell\'impero sembrano confermare che ritratti del genere venissero ampiamente praticati in tutto l\'impero._NEWLINE_Le regioni orientali vennero interessate anche dall\'influenza dell\'arte plebea, veicolata dai militari e i commercianti che si recavano nelle province, anche quelle pi\xc3\xb9 lontane.\n_START_SECTION_\nProvince occidentali\n_START_PARAGRAPH_\nLe province settentrionali e occidentali di Roma non avevano conosciuto l\'arte e la cultura greca, per cui l\'innesto dell\'arte romana avvenne su popolazioni guerriere, con produzioni artistiche profondamente diverse da quelle di Roma. Tra zona e zona le differenze stilistiche legate alle tradizioni locali erano molto diverse, ma si possono comunque indicare alcuni fattori comuni. L\'arte delle province occidentali si bas\xc3\xb2 sulla tradizione dell\'arte plebea, che gi\xc3\xa0 era diffusa tra il ceto medio italico, chiamato di solito a formare i nuclei delle nuove colonie dei veterani. A ci\xc3\xb2 vanno aggiunte alcune formule grafiche e stilistiche dell\'arte ufficiale del periodo. Tra gli esempi pi\xc3\xb9 evidenti c\'\xc3\xa8 quello della produzione nella colonia di Aquileia._NEWLINE_Almeno dal I secolo a.C. compare l\'uso delle proporzioni gerarchiche, cio\xc3\xa8 il dimensionamento delle figure a seconda della loro importanza (ad esempio nell\'ara dei due Seviri da Angera, Gallia Cisalpina, del I secolo d.C.)._NEWLINE_Altre caratteristiche tipiche, che facilitano la lettura intuitiva e immediata degli episodi, sono la prospettiva "a volo d\'uccello", cio\xc3\xa8 la visione dall\'alto, e la composizione paratattica, cio\xc3\xa8 le figure semplicemente affiancate, senza interconnessione. Un esempio \xc3\xa8 il rilievo con corteo funebre da Amiternum al Museo nazionale d\'Abruzzo (L\'Aquila), dove la portantina dove \xc3\xa8 esposto il defunto disteso ha la copertura ribaltata a mo\' di tendina di sfondo, per permettere la visione della preziosa trama della stoffa a stelle, sicuramente uno status symbol._NEWLINE_Altra tendenza \xc3\xa8 la semplificazione creata per ottenere maggiore espressivit\xc3\xa0, soprattutto nei volti, coi tratti pi\xc3\xb9 incisivi e rudimentali (II secolo d.C.), che anticipano le opere della tarda antichit\xc3\xa0._NEWLINE_Le caratteristiche dell\'arte colta vengono recepite ma in maniera semplificata, come l\'uso dei panneggi eleganti._NEWLINE_In definitiva questa produzione artistica aveva degli scopi diversi dal naturalismo greco, dove era fondamentale l\'aderenza all\'aspetto naturale delle cose; nell\'arte provinciale era fondamentale la chiarezza del messaggio che si voleva trasmettere, per il quale si usavano le convenzioni formali sopra descritte. Nelle opere provinciali si notano molte affinit\xc3\xa0 con l\'arte plebea della capitale a partire dal I secolo d.C., a dimostrazione del fatto che nelle province si trovavano ormai molti abitanti della stessa classe sociale. Nell\'arte romana ufficiale questi motivi entreranno dalla fine del II secolo d.C., col salire al potere in Roma di questi provinciali, che divengono senatori, alti funzionari e imperatori.\n_START_SECTION_\nLa Gallia Narbonensis\n_START_PARAGRAPH_\nSingolari sono le caratteristiche della produzione artistica nella Gallia Narbonensis (St. Remy de Provence, Carpentras, Orange) tra il I secolo a.C. e la prima met\xc3\xa0 del I secolo d.C. I monumenti di questa provincia, sulla cui datazione si \xc3\xa8 a lungo discusso, presentano uno stile ricco, dotato di libert\xc3\xa0 spaziale superiore perfino ai coevi monumenti di Roma, con elementi stilistici (quali il contorno delle figure evidenziato a con una linea scavata dal trapano corrente) che a Roma compaiono solo dal II secolo. Scartata l\'ipotesi di una datazione pi\xc3\xb9 tarda (II-III secolo) grazie a precise datazioni archeologiche, la spiegazione pi\xc3\xb9 plausibile di questa fioritura \xc3\xa8 che si abbia avuto in questa zona una pi\xc3\xb9 diretta discendenza dall\'arte ellenistica sia in pittura che scultura. Alcune conferme hanno rafforzato questa convinzione, come il rinvenimento a Glanum di uno strato di epoca ellenistica con sculture in stile pergameneo, legato probabilmente alla remota ascendenza greca di quegli insediamenti.\n_START_SECTION_\nInfluenze nell\'arte tardoantica\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'arte tardoantica si iniziarono a scorgere le tracce della corrente plebea e provinciale inequivocabilmente almeno fin dall\'arco di Settimio Severo (appiattimento plastico, affollamento delle scene, forte uso del chiaroscuro), per poi divenire preponderante dall\'epoca di Costantino I e di Teodosio I in poi. Anche nei ritratti imperiali di quegli anni si assiste a rappresentazioni innaturali, con attenzione al dettaglio minuto piuttosto che all\'armonia dell\'insieme (come nella Testa di Gordiano III), idealizzati, con sguardi laconici dai grandi occhi (come nella Statua colossale di Costantino I). Non interessava pi\xc3\xb9 la rappresentazione della fisionomia, ma ormai il volto imperiale doveva esprimere un concetto, quello della santit\xc3\xa0 cristiana del potere, inteso ormai come emanazione divina.'