b"\n_START_ARTICLE_\nPittura napoletana\n_START_SECTION_\nTrecento\n_START_PARAGRAPH_\nA Napoli con la salita al trono da parte di Roberto d'Angi\xc3\xb2 nel 1309 s'iniziano ad attirare in citt\xc3\xa0 illustri personalit\xc3\xa0 della pittura fiamminga e altri artisti gi\xc3\xa0 noti agli ambienti toscani e romani._NEWLINE_Sotto il regno angioino fecero visita in citt\xc3\xa0 prima Pietro Cavallini e Filippo Rusuti che eseguirono lavori tra il 1308 ed il 1317 alla chiesa di San Domenico Maggiore ed a quella di Santa Maria Donnaregina; poi Simone Martini, chiamato alla corte sempre nel 1317 per eseguire la tavola celebrativa San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d'Angi\xc3\xb2, dipinto questo di particolare importanza per il contenuto e per il soggetto (si tratta infatti del primo dipinto ad aver ritratto una persona ancora in vita)._NEWLINE_Appena undici anni dopo dal periodo di Martini, sempre sotto la guida del Saggio, fu chiamato Giotto e la sua bottega ad eseguire alcuni lavori in citt\xc3\xa0 negli ambienti interni del Maschio Angioino e nella basilica di Santa Chiara. Di questi lavori oggi rimane ben poco, ma nonostante tutto resta comunque fondamentale il passaggio del maestro toscano a Napoli in quanto col suo arrivo s'istitu\xc3\xac il primo filone di seguaci (su tutti Roberto d'Oderisio) che potesse dar vita ad una scuola locale._NEWLINE_Sotto la guida di Renato d'Angi\xc3\xb2, Napoli fu il principale centro della arte fiamminga in Italia e nell'Europa meridionale con importanti seguiti che introdussero nuove tecniche nella pittura di tutta Italia; i pi\xc3\xb9 importanti sono Colantonio, allievo di Barth\xc3\xa9lemy d'Eyck e maestro di Antonello da Messina, il quale esegu\xc3\xac a Napoli diverse opere tra cui: Consegna della regola francescana e San Girolamo nello studio.\n_START_SECTION_\nQuattrocento e Cinquecento\n_START_PARAGRAPH_\nSotto la guida di Alfonso V d'Aragona l'afflusso di pittori in citt\xc3\xa0 avuto nel secolo precedente cess\xc3\xb2 bruscamente. Fu questo il periodo della conquista di Napoli da parte degli aragonesi a discapito degli angioini. Simbolo di questa presa militare fu quindi l'esecuzione dell'arco trionfale del Castel Nuovo e con essa, negli anni successivi, la pittura fece posto alla scultura ed all'architettura._NEWLINE_Durante il periodo del viceregno, l'arte pittorica della capitale non riusc\xc3\xac ancora a decollare. Ci\xc3\xb2 fu dovuto sostanzialmente al fatto che le politiche adottate dai sovrani furono incentrate per lo pi\xc3\xb9 a finanziare le guerre in corso sulla scena europea. Inoltre, la citt\xc3\xa0 viveva anni di forti mutamenti urbanistici che avrebbero modificato definitivamente l'assetto e la conformazione futura._NEWLINE_Tuttavia, vi furono comunque artisti degni di nota che arrivarono in citt\xc3\xa0, ancora una volta di stampo toscano. Su tutti, si registrano Giorgio Vasari e Marco da Siena. Il primo oper\xc3\xb2 a Napoli tra il 1544 e il 1545 eseguendo i lavori presso la sacrestia vecchia del complesso di Monteoliveto e diverse tele custodite nelle chiesa di San Giovanni a Carbonara, come la Crocifissione. Il secondo invece si trov\xc3\xb2 ad operare presso la chiesa dei Santi Severino e Sossio, dove oper\xc3\xb2 tra gli altri anche Antonio Solario, ed in altri edifici di culto per i quali compose diverse opere, tra le quali: Arcangelo Michele e l'Adorazione dei magi. L'arrivo del Dal Pino in citt\xc3\xa0 sar\xc3\xa0 un fattore importante per la pittura locale in quanto, dalla sua bottega, uscir\xc3\xa0 il primo pittore napoletano che apparterr\xc3\xa0 poi alla grande stagione artistica del secolo successivo: Fabrizio Santafede._NEWLINE_Il Santafede, a sua volta, fu negli anni successivi maestro per altri pittori che si affacciarono alla nuova Napoli artistica che stava per nascere: Massimo Stanzione, Luigi Rodriguez e Giovanni Bernardino Azzolino. Era questo il preludio all'epoca d'oro della pittura napoletana._NEWLINE_Da ricordare nella prima met\xc3\xa0 del secolo, anche l'attivit\xc3\xa0 in citt\xc3\xa0 di Marco Cardisco, Giovanni Antonio Amato, Polidoro da Caravaggio e di Giovanni Bernardo Lama.\n_START_SECTION_\nSettecento\n_START_PARAGRAPH_\nNel Settecento la pittura a Napoli viene dominata essenzialmente da artisti locali che riprendono in qualche modo le ultime pitture di Luca Giordano molto vicine alla scuola veneziana e quindi europea. In particolare fecero da modelli gli affreschi nella certosa di San Martino di Napoli (con il Trionfo di Giuditta) e nel monastero di San Lorenzo del Escorial._NEWLINE_Alle grandi tele di stampo religioso fanno posto i cicli di affreschi di gusto religioso-mitologico. La fioritura in citt\xc3\xa0 e negli immediati dintorni di importanti palazzi nobiliari e reali ha inoltre fatto s\xc3\xac che l'attenzione venisse distolta dai soli edifici religiosi partenopei. Uno dei pi\xc3\xb9 proficui pittori di corte fu senza dubbio Fedele Fischetti, il quale lavor\xc3\xb2 a palazzo Cellamare, Fondi, Carafa di Maddaloni, alla reggia di Capodimonte, di Carditello, al palazzo reale fino alla reggia di Caserta._NEWLINE_Diversi altri sono gli artisti vissuti in questo secolo, anche se nessuno di questi riusc\xc3\xac comunque ad eguagliare i livelli del Giordano e del Ribera. Oltre al nucleo di pittori che ha vissuto a cavallo tra la fine del XVII e gli inizi del XVIII secolo, come Paolo De Matteis, Nicola Malinconico, Giacomo del P\xc3\xb2, Domenico Antonio Vaccaro, Giuseppe Simonelli, Domenico Guarino, Giuseppe Mastroleo, Giovanni Battista Lama e Andrea dell'Asta, numerosi altri furono gli autori locali che iniziarono a formarsi. Si ricordano Corrado Giaquinto, Sebastiano Conca, Giuseppe Bonito, Gaspare Traversi, Nicola Maria Rossi, Lorenzo De Caro, Leonardo Olivieri, Domenico Mondo, Filippo Falciatore, Jacopo Cestaro, Girolamo Cenatiempo, Paolo De Majo, Francesco Celebrano, Pietro Bardellino, Giacinto Diano, Antonio Sarnelli. Tuttavia i maggiori autori che si registrano e che fecero da scuola ad altri artisti furono Francesco Solimena e Francesco De Mura._NEWLINE_L'opera di Francesco Solimena, attento a creare scene coreografiche e ricche di complesse architetture, ebbe una certa risonanza europea. A Napoli vi sono numerosi e notevoli affreschi: quelle sulla Virt\xc3\xb9 nella sagrestia della basilica di San Paolo Maggiore (1690), il Trionfo della fede sull'eresia ad opera dei Domenicani nella sacrestia di San Domenico Maggiore e le sue pale di santi quali San Francesco rinuncia al sacerdozio in Sant'Anna dei Lombardi ed in altri musei e chiese napoletane. Solo dopo la partenza di Luca Giordano e il suo avvicinamento all'Arcadia, la pittura assume nuove sfaccettature in un certo senso pi\xc3\xb9 manieristiche ma pi\xc3\xb9 vicine al gusto dell'epoca, tra cui La cacciata di Eliodoro dal tempio (1725) nel Ges\xc3\xb9 Nuovo e soprattutto gli affreschi della Reggia di Caserta su temi pi\xc3\xb9 terreni e pi\xc3\xb9 laici._NEWLINE_Continuatore di Solimena \xc3\xa8 Francesco De Mura che si forma nella sua bottega e le cui opere risultano spesso di difficile attribuzione poich\xc3\xa9 il suo stile si accosta molto a quello del maestro. Di questo pittore rimangono svariate opere dislocate in alcuni musei italiani, molti lavori eseguiti nelle chiese di Napoli, alcuni nei palazzi nobiliari di Napoli e Torino ed infine, rimane un cospicuo numero di opere al complesso del Pio Monte della Misericordia, in quanto donate dall'artista alla sua morte. Il De Mura diviene nel corso del XVIII secolo il pittore pi\xc3\xb9 ricercato del Regno di Napoli ricevendo inoltre l'invito ufficiale da parte di Ferdinando IV di Borbone a divenire pittore di corte a Madrid. Tale invito verr\xc3\xa0 tuttavia declinato da parte del maestro napoletano._NEWLINE_Anche Corrado Giaquinto studia a Napoli presso Solimena, ma la sua lezione tardo-barocca viene nel Giaquinto unita alle prime correnti neoclassiche e all'intensit\xc3\xa0 cromatica di Luca Giordano. Anche se la maggior parte e le pi\xc3\xb9 importanti delle sue opere sono altrove, Napoli \xc3\xa8 dunque il centro della formazione di questo artista nato a Molfetta._NEWLINE_Da poco riscoperta grazie a una grande mostra al Castel Sant'Elmo e in Germania \xc3\xa8 l'opera di Gaspare Traversi, napoletano sulla cui formazione poco si sa ma che forse studia presso Solimena; attraverso i suoi quadri pu\xc3\xb2 essere notata la sua attenzione ai modelli dei seicento napoletano (Caracciolo, de Ribera) e quindi indirettamente al Caravaggio, bench\xc3\xa9 nell'ultima parte della sua vita l'ambiente pi\xc3\xb9 borghese di Roma lo porta ad aderire ai canoni illuministici.\n_START_SECTION_\nTra la fine dell'Ottocento e l'inizio del novecento\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura napoletana di questo periodo riprende le esperienze dalla Scuola di Posillipo, dell'Impressionismo e del Post-impressionismo francese, con artisti molto valenti fra cui si ricordano: Carlo Brancaccio, Vincenzo Caprile, Giuseppe Carelli, Clementina Carrelli, Angela Carugati, Giuseppe Casciaro, Arnaldo De Lisio, Vincenzo Gemito, Vincenzo Irolli, Antonio Mancini, Vincenzo Migliaro, Salvatore Petruolo, Salvatore Postiglione, Attilio Pratella, Raffaele Ragione, Oscar Ricciardi, Rubens Santoro, Pietro Scoppetta, Raffaele Tafuri, Amelia Tessitore Gelanz\xc3\xa8, Vincenzo Volpe, etc.\n_START_SECTION_\nNovecento: dalla secessione dei ventitr\xc3\xa9 alla Transavanguardia\n_START_PARAGRAPH_\nLa pittura napoletana di inizio Novecento \xc3\xa8 influenzata enormemente dalle esperienze precedenti e soprattutto dalla Scuola di Posillipo, limitandosi per\xc3\xb2 talora ad un vedutismo locale e ad un pittoricismo di facile fruizione, pur in presenza di artisti di altissimo profilo tecnico ed artistico, quali Carmine Adamo, Antonio Asturi, Gaetano Bocchetti, Giovanni Brancaccio, Antonio Bresciani, Ezelino Briante, Leon Giuseppe Buono, Rubens Capaldo, Roberto Carignani, Alberto Chiancone, Vincenzo Ciardo, Luigi Crisconio, Nicolas De Corsi, Giovanni De Martino, Francesco De Nicola, Antonio De Val, Francesco Di Marino, Salvatore Federico, Francesco Galante, Saverio Gatto, Umberto Giani, Felice Giordano, Nicola Iuppariello, Antonio Madonna, Ermogene Miraglia, Giovanni Panza, Luca Postiglione, Paolo Pratella, Francesco Paolo Priscarndro, Eugenio Scorzelli, Gaetano Spagnuolo, Carlo Striccoli, Amerigo Tamburrini, Clemente Tafuri, Attilio Toro, Carlo Verdecchia, Gennaro Villani, Eugenio Viti._NEWLINE_L'inizio del secolo vede comunque un gruppo di giovani artisti napoletani, tra i quali Eugenio Viti, Edgardo Curcio, e Gennaro Villani, che in contrapposizione alla pittura accademica e ufficiale di quegli anni, danno vita alla cosiddetta secessione dei ventisette. In polemica con la pittura accademica del chiaroscuro e della prospettiva, rifiutando i temi storici e mitologici alla Morelli, si rivolgono con occhio attento alle esperienze impressioniste e post-impressioniste di oltralpe._NEWLINE_Sono di questi anni altri movimenti artistici napoletani come il \xe2\x80\x9cGruppo Flegreo\xe2\x80\x9d che intendeva rivitalizzare la tradizione pittorica meridionale, quello degli \xe2\x80\x9cOstinati\xe2\x80\x9d, pi\xc3\xb9 vicino alle esperienze artistiche del \xe2\x80\x98900 o i pittori del \xe2\x80\x9cQuartiere latino\xe2\x80\x9d, accomunati da uno stile di vita e artistico bohemi\xc3\xa8nne fra questi si ricorda Giuseppe Uva._NEWLINE_Un caso a parte rappresenta Mario Cortiello denominato lo Chagall napoletano.\n_START_SECTION_\nFuturismo napoletano\n_START_PARAGRAPH_\nSempre ad inizio secolo anche Napoli subisce il fascino del futurismo, soprattutto con Emilio Notte e Francesco Cangiullo, oltre ai circumvisionisti di Carlo Cocchia, Guglielmo Peirce e Luigi Pepe Diaz.\n_START_SECTION_\nLa Transavanguardia campana\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x88 per\xc3\xb2 il critico napoletano Achille Bonito Oliva, teorico della  \xe2\x80\x9cTransavanguardia\xe2\x80\x9d a ridare, pi\xc3\xb9 di ogni altro, energia e respiro internazionale alla pittura napoletana e campana. La Transavanguardia, con caratteristiche peculiari in ogni artista, recupera la tradizione pittorica e il genius loci, superando il concettualismo dei movimenti artistici del '900. Ben tre dei \xe2\x80\x9cmagnifici cinque\xe2\x80\x9d della Transavanguardia sono campani: Mimmo Paladino, Nicola De Maria e Francesco Clemente."