b"\n_START_ARTICLE_\nCimbalini a dita\n_START_SECTION_\nNomi e forma\n_START_PARAGRAPH_\nIn inglese sono chiamati finger cymbals, in tedesco FingerZimbeln, in francese sagattes o cymbales \xc3\xa1 doigts, in turco zill, in tibetano tingsha, in India sono chiamati manjira, in greco zilia, in arabo sil-sil o s\xc4\x81j\xc4\x81t e in egiziano sagat. A seconda dei Paesi, possono avere forme, dimensioni e suono diverso. I sagat egiziani sono un po' pi\xc3\xb9 grandi e pesanti, con suono pi\xc3\xb9 breve e meno squillante. Anche i tingsha (\xe0\xbd\x8f\xe0\xbd\xb2\xe0\xbd\x84\xe0\xbc\x8b\xe0\xbd\xa4\xe0\xbd\x82\xe0\xbd\xa6\xe0\xbc\x8b) tibetani hanno spessore e dimensioni maggiori.\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nSono usati fin dall'antichit\xc3\xa0 e sono entrati nella tradizione musicale di diverse popolazioni. Furono utilizzati dalle danzatrici nei templi dell'Antico Egitto, dagli Assiri, antichi Ebrei, antichi Romani, antichi Greci ecc. Scavi archeologici hanno evidenziato che i primi cimbalini metallici del Medio Oriente risalgono al 1500 a.C., anche se in Egitto sono stati trovati analoghi cimbali in legno e in avorio datati al 3300 a.C._NEWLINE_Usati principalmente dalle danzatrici del Medio Oriente, che li suonano accompagnando i musicisti, si presume che siano originali della Turchia, Egitto, Marocco, Penisola arabica e Persia. Sono raffigurati in bassorilievi delle antiche Assiria, Babilonia, Fenicia e nelle piramidi egiziane._NEWLINE_Attorno al 500 a.C. i cimbalini si diffusero attorno al Mediterraneo, quando venivano suonati per l'adorazione degli dei Cibele e Dioniso. Al tempo dei Romani erano molto diffusi, anche per la facilit\xc3\xa1 di reperire bronzo. Un suonatore di cimbalini a dita \xc3\xa8 raffigurato in un mosaico della Villa di Cicerone a Pompei risalente al II secolo a.C.. Nel Medioevo, con l'incremento dell'ottone, i cimbalini assunsero forme diverse a seconda della regione. In Grecia e Turchia si svilupp\xc3\xb2 a quel tempo un modello con la cavit\xc3\xa0 pronunciata. Dal XV secolo furono impiegati per la danza andalusa zambra mora in Spagna e nel Medio Oriente. Furono introdotti nel Nordeuropa alla fine del XIX secolo dalle Ghawazi, le danzatrici itineranti gitane egiziane.\n_START_SECTION_\nUtilizzi moderni\n_START_PARAGRAPH_\nSono diverse le zone dove i cimbalini a dita sono ancora diffusi e utilizzati con continuit\xc3\xa0. In Oriente sono usati dalle danzatrici, che ne suonano una coppia per ogni mano al ritmo della locale musica tradizionale. Hanno un largo impiego nella sezione ritmica delle bande musicali in Egitto, Turchia e Arabia. I sufi li suonano prima di iniziare le cerimonie religiose. Le zilia in Grecia si suonano per i canti di Natale, ai matrimoni, ai festival e nelle danze tipiche delle isole greche. In alcuni paesi, i cimbalini a dita sono spesso usati come strumenti didattici durante le lezioni di educazione musicale._NEWLINE_I tingsha tibetani sono usati in Tibet per le preghiere e le meditazioni buddhiste. I manjira sono tipici cimbalini a dita del Nord dell'India che venivano usati nella locale musica classica. Questa usanza si \xc3\xa8 persa e attualmente vengono usati nelle danze kathak e nelle canzoni sacre induiste o sikh. Secondo alcuni testi sacri indiani, la coppia di cimbali rappresenta la coppia divina formata da \xc5\x9aiva e \xc5\x9aakti._NEWLINE_Tra le opere in cui sono stati utilizzati i cimbalini a mano vi sono Jahla, in the form of a Ductia to please Leopold Stokowski di Lou Harrison, Nuclei di Riccardo Malipiero, West Side Story, Sinfonia n. 3 Kaddish, Suite orchestrale di A Quiet Place e Songfest di Leonard Bernstein, Concerto per oboe e orchestra di Bruno Maderna, Circles di Luciano Berio, Kindertotenlied di Salvatore Sciarrino e Anactoria di Liza Lim. Molti sono stati anche gli artisti rock che li hanno usati, tra i quali i Tyrannosaurus Rex nei primi quattro album.\n_START_SECTION_\nModo di impiego\n_START_PARAGRAPH_\nI due cimbalini vengono fissati al dito medio e al pollice, circa come le castagnette spagnole, in modo che le due superfici concave si percuotano tra loro. Lasciando che i piattini continuino a toccarsi dopo l'impatto si bloccano le vibrazioni e si ottiene un suono chiuso, separandoli subito continuano invece a vibrare e si ha un suono aperto. In quest'ultimo caso, se dopo l'impatto i due cimbalini vengono scossi si ottiene un suono tremolo. Si pu\xc3\xb2 ottenere un suono paragonabile a un rullo del tamburo sfregando tra loro i due cimbalini. Vengono talvolta utilizzate anche bacchette da batteria per percuotere un cimbalino._NEWLINE_In ambito orchestrale garantiscono un buon contrasto con gli strumenti acuti e le percussioni, nei momenti musicalmente meno densi del brano aggiungono un timbro sommesso. Al pari del triangolo, servono sia come strumento ritmico che per determinare l'accento."