b'\n_START_ARTICLE_\nRobert Shaw (direttore di coro)\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nShaw nacque a Red Bluff, California. Suo padre, il reverendo Shirley R. Shaw, era un pastore protestante e sua madre era una cantante di concerto. Aveva quattro fratelli, uno dei quali era il cantante Hollace Shaw._NEWLINE_Frequent\xc3\xb2 il Pomona College, classe 1938. Poco dopo la laurea Shaw fu assunto dal direttore della band popolare,  Fred Waring, per reclutare e formare un glee club che avrebbe cantato con la band. Nel 1941 Shaw fond\xc3\xb2 la Chorale Collegiata, un gruppo notevole a quel tempo per la sua integrazione razziale. Nel 1948 il gruppo esegu\xc3\xac la Sinfonia n. 9 di Beethoven con la NBC Symphony Orchestra e Arturo Toscanini, che fece questo famoso commento, "In Robert Shaw ho finalmente trovato il maestro che stavo cercando." Shaw continu\xc3\xb2 a preparare i cori per Toscanini fino a marzo 1954, quando cantarono nel Te Deum di Verdi e nel Prologo del Mefistofele di Boito. I cori di Shaw hanno partecipato alle esecuzioni di trasmissioni della NBC di tre opere verdiane: Aida, Falstaff e Un ballo in maschera, tutte dirette da Toscanini. Possono essere visti negli home video delle trasmissioni televisive di Aida (dal 1949) e la Nona Sinfonia di Beethoven (da aprile 1948), anche diretta da Toscanini. Shaw stesso si prese un inchino alla fine della trasmissione televisiva di Beethoven._NEWLINE_Shaw era anche cugino di secondo grado di Charles F. Shaw e spesso era stato in vacanza nella sua azienda vinicola nella Napa Valley. Prosegu\xc3\xac fondando la Robert Shaw Chorale nel 1948, un gruppo che ha prodotto numerose registrazioni per la RCA Victor fino alla sua nomina ad Atlanta. La Corale ha visitato 30 paesi in tourn\xc3\xa9e sponsorizzate dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. Shaw fu nominato direttore musicale della San Diego Symphony nel 1953 e presto servizio in quel posto per quattro anni. Solo dopo il suo incarico a San Diego volle diventare nuovamente un apprendista, studiando l\'arte di dirigere con George Szell e fungendo da suo assistente presso la Cleveland Orchestra per undici stagioni. Si prese anche in carico il nascente Coro della Cleveland Orchestra e lo mise a punto trasformandolo in una delle pi\xc3\xb9 belle formazioni corali di volontari, sponsorizzati da un\'orchestra sinfonica americana. Dal 1967-1988 fu direttore musicale e direttore d\'orchestra dell\'Atlanta Symphony Orchestra. Nel 1970 fond\xc3\xb2 il Coro dell\'Atlanta Symphony Orchestra e lavor\xc3\xb2 per ricreare il successo che aveva avuto con la Cleveland nel prepararli per spettacoli e registrazioni con la loro omonima orchestra sinfonica._NEWLINE_Dopo le dimissioni dal suo incarico di Atlanta nel 1988, Shaw continu\xc3\xb2 a dirigere l\'Atlanta Symphony Orchestra come direttore musicale emerito e direttore laureato, fu direttore ospite con altre orchestre, tra cui la Cleveland ed ha insegnato in una serie di festival estivi e di laboratori di una settimana alla Carnegie Hall per direttori di coro e cantanti._NEWLINE_Anche se conosciuto nel repertorio classico, Shaw non si limit\xc3\xb2 a quel genere. La sua discografia comprende anche registrazioni di canti marinareschi, canzoni di glee club, musica sacra e spirituals, numeri di teatro musicale, melodie popolari irlandesi e, soprattutto, album di Natale che sono rimasti dei bestseller fin dal loro rilascio. Sotto Shaw, l\'Atlanta Symphony Orchestra fece le sue prime registrazioni, a partire da un album di 2-LP intitolato Nativit\xc3\xa0 nel 1976, sulla base dei concerti annuali di Natale che Shaw eseguiva ad Atlanta all\'inizio del 1970. Per la Telarc registr\xc3\xb2 diversi rifacimenti digitali degli album di Natale che aveva precedentemente registrato per la RCA Victor, compresi i Many Moods of Christmas. Shaw collabor\xc3\xb2 con la nota compositrice per coro e direttrice d\'orchestra Alice Parker (un ex studentessa di Shaw alla Juilliard School) su arrangiamenti di canti popolari, inni, spiritual e musica di Natale, che rimangono popolari con i cori di oggi._NEWLINE_Nel corso della sua lunga carriera, Shaw ha attirato l\'attenzione sulla musica corale ed arriv\xc3\xb2 ad essere considerato il "decano" dei direttori di coro americani, facendo da mentore ad un certo numero di giovani direttori, tra i quali Jameson Marvin, Margaret Hillis, Maurice Casey, Ken Clinton, Donald Neuen, Ann Howard Jones, e l\'attuale direttore del Coro dell\'Atlanta Symphony Orchestra e del Coro da Camera, Norman Mackenzie - ed ispirando migliaia di cantanti con i quali avevalavorato in giro per gli Stati Uniti. Il suo lavoro ha fissato nuovi standard corali negli Stati Uniti e molte delle sue registrazioni sono considerate modelli di riferimento per il canto corale._NEWLINE_Anche se i suoi anni di formazione e gran parte del suo lavoro sono stati prima del sorgere dell\'interesse per le esecuzioni storicamente informate, le sue registrazioni - che riflettono la sua insistenza sul fatto che testi chiaramente spiegati servono come base per l\'interpretazione musicale - non suonano datate rispetto agli sforzi pi\xc3\xb9 moderni di gruppi frequentemente pi\xc3\xb9 piccoli. Ha registrato molti dei grandi lavori corali-orchestral pi\xc3\xb9 di una volta e le sue esecuzioni del Messiah di H\xc3\xa4ndel, la Messa in Si minore di J.S. Bach, la Messa solenne di Beethoven, i Carmina Burana di Orff, il Requiem di Verdi e altri capolavori simili rimangono molto apprezzati. Accostandosi alle esecuzioni storicamente informate, la prima registrazione di Shaw del Messia, nel 1966, utilizz\xc3\xb2 un coro di soli trentuno cantanti._NEWLINE_Shaw fu un difensore della musica moderna fin dall\'inizio della sua carriera. Commission\xc3\xb2 un requiem per Franklin D. Roosevelt al neonaturalizzato compositore di origine tedesca Paul Hindemith, che rispose con When Lilacs Last in the Dooryard Bloom\'d, un adattamento del poema di Walt Whitman che rievoca la morte di Abraham Lincoln. Shaw diresse la prima esecuzione del lavoro nel 1946 con la Collegiate Chorale e continu\xc3\xb2 a supportare il lavoro fino all\'ultimo decennio della sua vita; nel 1996 ne diresse una esecuzione per il 50\xc2\xba anniversario alla Yale University, dove Hindemith era professore quando scrisse l\'opera. Nel 1998 Yale inoltre assegn\xc3\xb2 a Shaw un dottorato ad honorem. Fu anche destinatario della Yale\'s Sanford Medal. Shaw ricevette anche il Glee Club Award dell\'Universit\xc3\xa0 della Pennsylvania per Meriti, in onore della sua vasta influenza sulla musica corale maschile._NEWLINE_Shaw ha inciso per una variet\xc3\xa0 di etichette, a partire da un\'unica registrazione per l\'americana Decca e numerose pubblicazioni su RCA Victor durante l\'era dei 78 giri. Durante gli anni 1950 e 1960, Shaw e la sua Chorale hanno fatto molti LP per la RCA Victor Red Seal Records. Dal 1977 in poi la maggior parte delle sue registrazioni \xc3\xa8 apparsa sull\'etichetta Telarc. Per tale compagnia ha diretto non solo l\'Atlanta Symphony Orchestra e il Coro, ma anche i Robert Shaw Chamber Singers, che hanno tratto il loro personale in gran parte dal Coro dell\'Atlanta Symphony Camera, e i Robert Shaw Festival Singers, un gruppo messo insieme per i laboratori corali estivi di Shaw in Francia. La sua ultima registrazione \xc3\xa8 stata per la Telarc, lo Stabat Mater di Dvo\xc5\x99\xc3\xa1k con l\'Atlanta Symphony Orchestra, coro e solisti._NEWLINE_Era patrono nazionale della Delta Omicron, una confraternita musicale professionale internazionale._NEWLINE_Shaw mor\xc3\xac a New Haven, Connecticut a seguito di un ictus, all\'et\xc3\xa0 di 82 anni.\n_START_SECTION_\nPremi e riconoscimenti\n_START_PARAGRAPH_\nShaw ha ricevuto 14 Grammy Award, quattro premi ASCAP per il servizio alla musica contemporanea, il primo Guggenheim Fellowship mai assegnato ad un direttore d\'orchestra, l\'Alice M. Ditson Conductor\'s Award per il servizio alla musica americana, nel 1955; la George Peabody Medal per contributi eccezionali alla musica in America, il Gold Baton Award of the American Symphony Orchestra League per "il ragguardevole servizio alla musica ed alle arti", l\'americana National Medal of Arts, il France\'s Officier des Arts et des Lettres, l\'England\'s Gramophone Award, ed \xc3\xa8 stato destinatario nel 1991 del Kennedy Center Honors.'