b'\n_START_ARTICLE_\nCoro (opera)\n_START_SECTION_\nDal XVII al XVIII secolo\n_START_PARAGRAPH_\nCon l\'esordio dell\'opera fiorentina del 1600, i cori assunsero un ruolo importante, soprattutto nell\'offrire una variante al prevalere della monodia del recitar cantando._NEWLINE_I brani d\'Opera corali dell\'epoca, fiorentini, romani e mantovani, ereditarono dal Madrigale la loro forma (ad esempio il "Ahi, caso acerbo" de L\'Orfeo di Claudio Monteverdi del 1607). Potevano inoltre avere forma strofica, dove le strofe identiche musicalmente venivano ritornellate da sezioni strumentali (ad esempio "Vanne Orfeo" sempre dell\'Orfeo di Monteverdi): in questo caso, i coristi cantavano divisi in quattro voci, in stile omofonico._NEWLINE_Le funzioni drammaturgiche del coro d\'Opera barocco erano per lo pi\xc3\xb9 quelle di commento alle situazioni, di supporto ai protagonisti, di esprimere emozioni condivise da tutti, di accompagnare i numeri di danza._NEWLINE_A Roma, intorno alla met\xc3\xa0 del secolo, il coro era ancora una delle regolari componenti dell\'Opera, spesso chiudendo gli atti o fungendo da finale, strutturato in forma di lunghi concertati (ad esempio il finale del Palazzo incantato di Luigi Rossi del 1642)._NEWLINE_Diversamente, nello stesso periodo ma a Venezia, il coro ebbe un\'importanza decisamente marginale, ritenuto un optional troppo costoso dagli impresari dei teatri a pagamento._NEWLINE_Una sorte diversa spett\xc3\xb2 ai cori d\'opera francesi, che divennero una caratteristica fondamentale sia delle trag\xc3\xa9dies lyriques sia degli altri generi operistici principali, come l\'\'op\xc3\xa9ra-ballet, a partire da Jean-Baptiste Lully. Nell\'opera francese, il compositore combinava insieme effetti prodotti dal canto monodico, dalla danze, dai cori omofonici e dalle spettacolari macchine sceniche. Sulla base della convinzione che la Francia non generasse contralti, essi venivano sostituiti nei cori dai tenori acuti chiamati haute-contre. Fino all\'Ottocento, pertanto, la struttura del coro francese risult\xc3\xb2 composta da: soprani (dessus), tenori contraltini (hautes-contre), tenori (tailles) e bassi._NEWLINE_Tali strutture drammaturgiche rimasero in vigore anche nel secolo successivo, largamente utilizzate da Jean-Philippe Rameau. _NEWLINE_In Inghilterra, i cori d\'Opera di Henry Purcell derivavano dai madrigali cinquecenteschi italiani e dall\'esempio francese: cori strofici e a canone coesistevano con i modelli francesi di rondeaux coro-solo (ad esempio Dido and Aeneas, 1689). _NEWLINE_In seguito, nel XVIII secolo, le opere di Haendel presentavano solo il coro finale, cantato in forma di concertato dai protagonisti._NEWLINE_A seguito della riforma d\'Opera, di primo Settecento, voluta dagli Accademici dell\'Arcadia tra cui i poeti Apostolo Zeno e Pietro Metastasio e dalla scuola  degli operisti napoletani, tra i quali Alessandro Scarlatti e Giovanni Battista Pergolesi, i cori scomparvero rapidamente dagli impianti drammaturgici._NEWLINE_Con la generazione successiva, per\xc3\xb2, gli operisti iniziarono a integrare il modello napoletano post-riforma con quello francese. I cori divennero perci\xc3\xb2, una particolarit\xc3\xa0 distintiva della produzione operistica italiana degli anni sessanta - Settanta. Tale formula si espanse subito in altre parti d\'Europa: a Parma, Tommaso Traetta compose una serie di Opere serie i cui libretti erano desunti da quelli di Lully e Rameau e conseguirono successo in tutta Europa. L\'Opera d\'ispirazione francese di quegli anni fu eseguita alla corte di Vienna, in quella di Prussia, di Sassonia e in quella di Baviera, fino a raggiungere San Pietroburgo. Tra i compositori di questo periodo troviamo: Niccol\xc3\xb2 Piccinni, Traetta, Baldassare Galuppi, Giuseppe Sarti, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa. Qui i cori appaiono singolarmente, in combinazione con solisti e insiemi orchestrali e come componenti di scene spettacolari, introduzioni, scene complesse e finali._NEWLINE_Dopo il 1780 il coro fu re-integrato all\'interno delle rigide strutture della riforma dell\'Opera seria metastasiana._NEWLINE_Con l\'Alceste di Gluck (1786), il coro conobbe il momento di maggior coesione con l\'azione drammaturgica. Nell\'Orfeo ed Euridice di Gluck, invece, effetti speciali, pantomime e danze vengono sapientemente uniti in un unico meraviglioso spettacolo._NEWLINE_Dopo il 1790 essi vennero ripresi anche dell\'Opera Italiana, fino a divenire un elemento abituale, dopo quasi cento anni si assenza.\n_START_SECTION_\nIl XIX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nCon il XIX secolo i brani corali cominciano a raggiungere popolarit\xc3\xa0 singolarmente. Tra i primi a ottenere notoriet\xc3\xa0 si ebbero: il "Coro dei Bardi" ne La donna del lago di Gioachino Rossini (1819), il "Coro delle Tenebre" del Mos\xc3\xa8 in Egitto di Rossini (1818) e il "Coro dei Cacciatori" in Der Freisch\xc3\xbctz di Carl Maria von Weber (1821)._NEWLINE_Per quanto riguarda il Grand op\xc3\xa9ra francese, le scene corali furono una componente essenziale. Gaspare Spontini ne us\xc3\xb2 in gran quantit\xc3\xa0, abitualmente. Giacomo Meyerbeer coni\xc3\xb2 una formula di Grand-Op\xc3\xa9ra che introduceva al suo interno dei sistemi di due cori in antitesi, come ad esempio quelli de Les Huguenots (1836), utilizzati poi come modello da Giuseppe Verdi per Les V\xc3\xaapres siciliennes (1855) e per l\'Aida (1871) e da Richard Wagner nel Rienzi (1842)._NEWLINE_Nell\'Opera italiana prima del 1870 in molti casi si ebbe la seguente redistribuzioni delle voci: due Soprani, due Tenori e due Bassi. Le voci maschili, in alcuni casi, erano di numero superiore a quelle femminili, creando dei cori doppi (ad esempio il "Qual v\'ha speme" della Giovanna d\'Arco di Verdi del 1845). Alcune opere serie contenevano solo cori maschili come il Tancredi di Rossini (1813) e Il barbiere di Siviglia (1816), il Torquato Tasso di Gaetano Donizetti (1833) e il Rigoletto di Verdi (1851)._NEWLINE_In generale, la maggior parte delle Opere dell\'Ottocento, in qualsiasi lingua, inizia con una scena corale, all\'interno della quale spesso erano previste una o pi\xc3\xb9 parti di assolo. In questo periodo, infatti, le masse corali svolgevano la funzione di definire l\'atmosfera delle vicende narrate, o di creare il fondamento per poi lanciare la prima aria del protagonista, chiamata "Cavatina"._NEWLINE_Nelle opere di spiccata tendenza nazionalistica, in cui l\'eroe non era rappresentato da un singolo ma da un\'intera popolazione, il coro ebbe un ruolo da protagonista. (Vedi il Risorgimento italiano e il Melodramma)._NEWLINE_Wagner affid\xc3\xb2 un ruolo importante al coro soprattutto nella prima parte della sua produzione: Tannh\xc3\xa4user (1845) e il Lohengrin (1850). In Der Ring des Nibelungen (1869- 1870), l\'uso del coro fu drasticamente limitato._NEWLINE_Con le Scuole Nazionali, le esigenze di rappresentare i sentimenti patriottici richiesero un ritorno massiccio all\'uso del coro "protagonista". Musorgskij lo user\xc3\xa0 per il suo Boris Godunov (1869-1874), rendendogli un evidente carattere nazionalista. Rimskij Korsakov fece uso del coro per le sue opere serie, allo stesso modo Smetana e Aleksandr Porfir\'evi\xc4\x8d Borodin, quest\'ultimo ricordato per le masse corali del suo Il principe Igor. Caratteristica principale di questi brani corali era l\'evocazione di atmosfere appartenenti ai Paesi lontani descritti nelle Opere, attraverso l\'uso delle lingue nazionali e di canti popolari autentici. Nel Principe Igor \xc3\xa8 presente un unico caso di balletto corale su una danza polovesiana originale; \xc4\x8cajkovskij, nel Cherevichki (1887) utilizza melodie popolari ucraine. Nel Boris Godunov ritroviamo canti slavi per la scena dell\'incoronazione._NEWLINE_Verso la fine del secolo, con il Verismo, in Italia la sorte del coro inizi\xc3\xb2 a declinare. Sono, per\xc3\xb2, da citare i famosi: "Inno di Pasqua" della Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni e l\'"Inno al sole" dell\'Iris._NEWLINE_Giacomo Puccini far\xc3\xa0 uso del coro soprattutto per evocare atmosfere esotiche, ricordiamo i cori di Turandot e il famoso "Coro a Bocca Chiusa" della Madama Butterfly.\n_START_SECTION_\nIl XX secolo\n_START_PARAGRAPH_\nTra i compositori del XX secolo che hanno fatto un uso esteso del coro, troviamo: Richard Strauss, Benjamin Britten, Francis Poulenc e Sergej Prokofiev. Tuttavia le funzioni drammaturgiche affidate al coro rimangono per lo pi\xc3\xb9 invariate rispetto ai secoli precedenti. _NEWLINE_Britten usa solo un coro maschile nel "Coro dell\'equipaggio della nave" del Billy Budd (1951), mentre Poulenc e Puccini usano solo cori femminili per le loro rispettive Dialogues des Carm\xc3\xa9lites (1957) e Suor Angelica (1918)._NEWLINE_Ancora Britten, in The Rape of Lucrezia (1946), usa cori femminili e cori maschili per commentare le azioni in scena, riprendendo la consuetudine in voga nelle tragedie greche. _NEWLINE_La stessa funzione drammaturgica hanno i cori dell\'Oedipus rex (Stravinskij) (1928) di Stravinsky.\n_START_SECTION_\nIl Risorgimento italiano e il Melodramma\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'Ottocento il Melodramma in Italia rappresent\xc3\xb2 il genere musicale pi\xc3\xb9 apprezzato e seguito in assoluto. Per la maggior parte della popolazione, l\'interesse per la musica s\'identific\xc3\xb2 quasi completamente con l\'apprezzamento dell\'Opera. Antonio Gramsci ad esempio affermer\xc3\xa0 che l\'unica forma di teatro nazional-popolare \xc3\xa8 rappresentata proprio dal Melodramma._NEWLINE_In effetti, l\'amore per il teatro d\'Opera del primo Ottocento \xc3\xa8 riconducibile a due fattori. Il primo di ordine sociologico: i teatri rappresentavano gli unici luoghi d\'incontro non solo per l\'aristocrazia ma anche per i ceti borghesi e, in minor parte, popolari. Il secondo di natura culturale: le Opere di quegli anni furono in grado di rispecchiare le correnti di pensiero, i gusti e soprattutto gli ideali politici di quella societ\xc3\xa0._NEWLINE_Nel periodo che va dal 1847 al 1860, chiamato Risorgimento, il popolo italiano lott\xc3\xb2 duramente per espellere gli invasori stranieri dal proprio territorio e per riorganizzarsi all\'interno dei propri confini, in un unico Stato indipendente._NEWLINE_Gli ideali politici dell\'epoca erano ispirati a quelli liberali derivanti dall\'Illuminismo e dalla Rivoluzione francese e quelli fortemente patriottici dovuti alle correnti di pensiero romantiche. L\'opera gioc\xc3\xb2 un ruolo determinante nel promulgare questi ideali, date le sue potenti influenze sulla societ\xc3\xa0 dell\'epoca._NEWLINE_Il "Chi per la patria muore", tratto dall\'opera di Saverio Mercadante Donna Caritea (1826), fu cantato dai patrioti che si unirono alle prime insurrezioni, capeggiate dai fratelli Bandiera, affrontando con coraggio i plotoni di esecuzione austriaci._NEWLINE_Degli anni quaranta sono i cori all\'unisono creati da Verdi, tra cui il celebre "Va pensiero" tratto dal Nabucco (1842), grazie al quale gli italiani si immedesimarono con il popolo ebreo che lotta contro i babilonesi e inneggia alla libert\xc3\xa0, fino a diventare un inno delle rivoluzioni di quegli anni. Altri cori verdiani celebri furono "O Signore, del tetto nat\xc3\xaco" da I Lombardi alla prima crociata (1843) e "Si ridesti in Leon di Castiglia" dall\'Ernani (1844), ognuno di questi ispirati agli ideali risorgimentali italiani.'