b"\n_START_ARTICLE_\nIl campo italiano alla battaglia di Magenta\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nIl dipinto, come gi\xc3\xa0 accennato, rappresenta uno degli episodi pi\xc3\xb9 noti della seconda guerra di indipendenza italiana, ovvero la battaglia di Magenta. La scelta rappresentativa del Fattori, per\xc3\xb2, sposta la visuale su un momento particolare dello scontro: a essere raffigurato, infatti, non \xc3\xa8 l'aspetto eroico della battaglia, bens\xc3\xac il pur dignitoso ritorno dei soldati feriti sulle retrovie per essere assistiti dalle infermiere. L'opera, priva di intenti celebrativi, privilegia pertanto la dimensione della piet\xc3\xa0, con la quale Fattori dimostra all'osservatore le conseguenze dirette, in termini di sofferenze e di distruzioni, che la guerra comporta._NEWLINE_Il gioco dei soggetti \xc3\xa8 equilibrato da un'aria di apparente tranquillit\xc3\xa0 data dagli ufficiali in primo piano che seguono con attenzione il ritorno dei feriti, sapientemente concertate da una diligenza equipaggiata con due monache infermiere, preposte all'assistenza dei feriti pi\xc3\xb9 gravi, adagiati su un carro. Sul selciato del viottolo giacciono inoltre i cadaveri di due soldati. La parte destra \xc3\xa8 occupata da una serie di truppe schierate che, assistendo da lontano alla funebre processione dei compagni, rendono loro silenzioso omaggio prima di recarsi al fronte. A sinistra, proprio vicino alla diligenza, si trovano invece i soldati feriti che, riuscendo ancora a camminare sulle gambe, ritornano autonomamente alle retrovie seguendo un uomo dalla testa bendata che avanza su un cavallo bianco dal passo stanco. L'unico elemento a denunciare la battaglia \xc3\xa8 relegato sullo sfondo del dipinto: qui, infatti, troviamo il profilo della martoriata Magenta, dove ancora i fumi dei cannoni fanno intuire che lo scontro \xc3\xa8 all'attivo, ma \xc3\xa8 ormai giunto al termine. Il cielo, di un azzurro intenso e appena solcato da qualche nube primaverile, che si apre verso l'infinito, espandendo la prospettiva del dipinto e consentendo nel contempo l'ampliamento degli orizzonti dello spettatore, che gi\xc3\xa0 guarda \xc2\xabda fuori\xc2\xbb gli eventi._NEWLINE_La composizione, sobria ed equilibrata, si struttura su direttrici orizzontali, le quali suggeriscono una sensazione di staticit\xc3\xa0, compromessa tuttavia dalla dinamicit\xc3\xa0 di altri elementi (come i cavalli), utili a trasmettere all'osservatore la tensione dello scontro. La profondit\xc3\xa0 del paesaggio \xc3\xa8 invece resa con l'apposizione degli alberi, gli unici elementi pienamente verticali della tela. Dal punto di vista stilistico il quadro non pu\xc3\xb2 dirsi ancora pienamente macchiaiolo: seppur il colore sia gi\xc3\xa0 applicato sulla tela con estese campiture orizzontali, i volumi e le lontananze non sono resi con la macchia, bens\xc3\xac con il chiaroscuro tradizionale. Si tratta, insomma, di uno stile che fonde armoniosamente le regole accademiche con la nascente poetica macchiaiola."