b"\n_START_ARTICLE_\nKen Scott (stilista)\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nFrequenta la Parson School of Design e subito dopo si iscrive alla Moses Soyer di New York._NEWLINE_Inizia la sua attivit\xc3\xa0 artistica come pittore, entrando in contatto con artisti del calibro di Sebastian Matta e Marc Chagall che rimarranno suoi amici per tutta la vita e viene sostenuto da Peggy Guggenheim che organizza la sua prima personale nel 1944._NEWLINE_Spirito irrequieto e boh\xc3\xa9mien, decide di trasferirsi definitivamente in Europa nel 1946. Si divide tra Parigi e una casa in affitto a Eze, sulla Costa Azzurra, che diventer\xc3\xa0 il suo buen retiro. Mette la sua fantasiosa e accesa sensibilit\xc3\xa0 coloristica al servizio del design dei tessuti, realizzando, insieme con un altro disegnatore americano, Joe Martin, sfondi floreali per i pi\xc3\xb9 affermati produttori tessili francesi._NEWLINE_Christian Dior adotta un suo bozzetto per la collezione d\xe2\x80\x99alta moda primavera-estate del 1954 e ci\xc3\xb2 lancia Scott nel firmamento degli astri emergenti. Nel 1955 apre uno studio a Milano, fondando insieme con Vittorio Fiorazzo il marchio Falconetto, specializzato nel tessile stampato per arredamento. La sua fama sia nel design per interni, sia nella moda, esplode grazie alla rottura che egli opera negli standard dell\xe2\x80\x99epoca, concependo un uso rivoluzionario delle tinte accese e degli accostamenti tra i colori. Le sue fantasie sono accolte da molte aziende italiane di livello e da alcune case di pr\xc3\xaat-\xc3\xa0-porter di lusso milanese._NEWLINE_Agli inizi degli anni Sessanta Scott crea linee di abiti e accessori con la sua firma, diventando in breve tempo lo stilista simbolo della fantasia, del colore, della modernit\xc3\xa0 che allestisce passerelle anche in luoghi non deputati canonicamente alla moda, come i tendoni da circo o il locale giovanile di tendenza di quegli anni, il Piper di Roma. In queste occasioni, Scott si afferma come manager e artista-artigiano di ogni performance, disegnando personalmente tutti gli accessori \xe2\x80\x9cvestiti\xe2\x80\x9d dagli indossatori, dagli occhiali alle scarpe ai cappelli, senza tralasciare la cura grafica nella realizzazione di tutto l\xe2\x80\x99apparato dedicato alla comunicazione dell\xe2\x80\x99evento (brochure, inviti, locandine, manifesti, ecc.)._NEWLINE_Scott batte, tra i primi nel mondo della moda, la via della costruzione, intorno a un\xe2\x80\x99attivit\xc3\xa0 principale, di una rete di realt\xc3\xa0 creative e produttive che esaltino la visibilit\xc3\xa0 e attrattivit\xc3\xa0 della griffe: fa fede di questa intuizione il ristorante Eat and Drink, che Scott apre a Milano negli anni Settanta, arredandolo naturalmente secondo i dettami della sua vivacissima e giocosa verve creativa._NEWLINE_Protagonista tra i pi\xc3\xb9 originali e imprevedibili della moda italiana ed internazionale degli anni Sessanta e Settanta, Scott ha creato un marchio e realizzato disegni che, considerati cult della moda, si trovano in numerose linee di prodotti made in Italy._NEWLINE_Muore nel 1991, ma l\xe2\x80\x99attivit\xc3\xa0 prosegue con la Fondazione omonima, creata a Milano dallo stesso Scott nel 1989, custode, tra l\xe2\x80\x99altro, dell\xe2\x80\x99archivio, del marchio e dello Studio Ken Scott.\n_START_SECTION_\nArchivio\n_START_PARAGRAPH_\nL'archivio Ken Scott e Falconetto, conservato dalla Fondazione Ken Scott, comprende negativi, stampe in bianco e nero, stampe a colori, lookbook, fotografie di sfilate ed eventi, nonch\xc3\xa9 svariate VHS con video di sfilate e mostre. Sono conservati anche migliaia di disegni, rassegne stampa e 4000 abiti, campionari, tessuti, cappelli, biancheria per la casa e ceramiche."