b'\n_START_ARTICLE_\nThe Beatles\n_START_SECTION_\nIl periodo di Amburgo (1960-1962)\n_START_PARAGRAPH_\nAd Amburgo inizi\xc3\xb2 una vera trasformazione: costretti dall\'esigente titolare dell\'Indra, il locale dove si esibivano (al numero 64 di Gro\xc3\x9fe Freiheit, una laterale della Reeperbahn, la via a luci rosse del quartiere di St. Pauli) a lunghe esibizioni in cui dovevano produrre il massimo volume, la loro musica acquist\xc3\xb2 potenza e consapevolezza. In quel periodo si formarono lo stile e il repertorio che avrebbero caratterizzato i primi anni della loro attivit\xc3\xa0 e secondo una teoria \xe2\x80\x93 successivamente contraddetta dall\'interessato \xe2\x80\x93 inizi\xc3\xb2 a emergere la volont\xc3\xa0 di Paul di prendere il posto di Stuart al basso. La prima volta che il gruppo si esib\xc3\xac con un contratto a nome "The Beatles" fu proprio ad Amburgo, il 17 agosto 1960._NEWLINE_A fine novembre furono costretti a tornare a Liverpool a causa di alcuni problemi con la polizia tedesca, imbeccata dal primo impresario che li aveva ingaggiati, ma che essi avevano in seguito lasciato per un contratto pi\xc3\xb9 vantaggioso. George era minorenne e non poteva lavorare legalmente; Pete e Paul, trasferitisi nella sistemazione procurata dal loro nuovo datore di lavoro, rientrando nottetempo nel loro vecchio e precario alloggio per prendere le loro cose illuminarono la stanza dando fuoco a un profilattico appeso alla parete e incendiando cos\xc3\xac le tende, evento che provoc\xc3\xb2 il loro arresto e quindi l\'espulsione. Tuttavia, pochi mesi dopo ritornarono ad Amburgo con un contratto firmato senza l\'intermediazione del loro manager, grazie agli estimatori che si erano conquistati e l\xc3\xac si esibirono dal 1\xc2\xba aprile al 1\xc2\xba luglio 1961._NEWLINE_Nella terza spedizione nella citt\xc3\xa0 tedesca \xe2\x80\x93 che ebbe luogo nell\'aprile-maggio 1962 \xe2\x80\x93 si inizi\xc3\xb2 a delineare la formazione definitiva del gruppo. Nel luglio 1961 Stuart Sutcliffe, ammesso all\'Accademia d\'arte di Amburgo, aveva lasciato la musica per dedicarsi alla pittura, suo vero interesse, e al basso era subentrato Paul McCartney. Nel frattempo era cambiato anche il loro look: i capelli pettinati in avanti con la frangetta, le giacche di pelle e senza risvolti, il tutto completato da stivaletti ("i Beatles boot"), furono il contributo all\'immagine dei Beatles dato dalla fidanzata tedesca di Stuart, Astrid Kirchherr. Il gruppo ritorn\xc3\xb2 ad Amburgo per l\'ultima trasferta a met\xc3\xa0 dicembre 1962, esibendosi fino alla fine dell\'anno allo Star-Club. Con questi ultimi concerti, i Beatles avevano collezionato un totale di 800 ore sui palcoscenici tedeschi.\n_START_SECTION_\nGli esordi in studio (1962-1963)\n_START_PARAGRAPH_\nTornati a Liverpool dalla prima trasferta amburghese, i Beatles colpirono i loro fan per la trasformazione estetica, musicale e professionale. Cominciarono a suonare in un locale in Matthew Street, il Cavern Club, dove, con la loro grinta e disinvoltura sul palco, richiamavano un vasto pubblico formato in gran parte da frenetiche ammiratrici._NEWLINE_Presto trovarono un manager in Brian Epstein, che all\'epoca gestiva un negozio di elettrodomestici e dischi. Incuriosito dalla richiesta da parte di un cliente di My Bonnie \xe2\x80\x93 un disco registrato dal gruppo in Germania in cui essi accompagnavano il cantante solista Tony Sheridan \xe2\x80\x93 e incoraggiato dal fatto che si esibissero al Cavern Club a poca distanza dal suo negozio, ci and\xc3\xb2 per conoscerli. Colpito dal loro carisma e dal richiamo di pubblico, si offr\xc3\xac di fare loro da manager. Anche per il fatto di aver rotto con il loro primo impresario, Allan Williams, e limitando la loro attivit\xc3\xa0 quasi esclusivamente agli spettacoli quotidiani al Cavern, dopo un\'iniziale esitazione accettarono. Da parte sua Epstein riusc\xc3\xac ad allargare il giro delle loro scritture: si impegn\xc3\xb2 a ripulirne l\'immagine, insegnando loro anche il celebre inchino all\'unisono da sfoggiare nei concerti, per poi ottenere un provino ai Beatles con la Decca Records il giorno di capodanno del 1962._NEWLINE_Fu cos\xc3\xac che Mike Smith, osservatore della Decca Records, part\xc3\xac alla volta di Liverpool per ascoltare i Beatles e un altro gruppo locale, rimanendo favorevolmente impressionato dalle loro esibizioni al Cavern Club. Giunti a Londra per l\'audizione dopo un viaggio disastroso e una notte passata male, irritati e nervosi, i Beatles \xe2\x80\x93 malconsigliati da Brian Epstein nella scelta dei brani \xe2\x80\x93 eseguirono la parte meno eccitante del loro repertorio, conservato per la storia nelle registrazioni rimaste nell\'archivio della casa discografica. Nonostante il gradimento di Smith, la Decca prefer\xc3\xac mettere sotto contratto un altro gruppo \xe2\x80\x93 Brian Poole and the Tremeloes \xe2\x80\x93 per il fatto che quest\'ultimo nelle audizioni in studio si era dimostrato migliore. L\'errore di valutazione divenne epocale. Un paio d\'anni dopo, la stessa Decca, per ironia della sorte su raccomandazione di George Harrison, mise sotto contratto i Rolling Stones, pur non essendo in un primo momento convinta, proprio perch\xc3\xa9 memore dell\'errore commesso con i Beatles._NEWLINE_Dopo questo insuccesso, Brian Epstein pens\xc3\xb2 che per dare un tocco di maggiore professionalit\xc3\xa0 e colpire maggiormente i discografici fosse pi\xc3\xb9 convincente presentarsi con un disco piuttosto che con dei nastri. Si rec\xc3\xb2 perci\xc3\xb2 nel celebre negozio HMV in Oxford Street a Londra, dove il tecnico Jim Foy, addetto alla realizzazione dell\'acetato, rimase favorevolmente impressionato dalla musica che aveva sentito e indirizz\xc3\xb2 il manager dei Beatles a Sid Coleman, dirigente della EMI. Fu solo l\'insistenza di Brian Epstein e il fatto che egli fosse, con il negozio di famiglia NEMS (North End Music Stores), un importante distributore nel nord dell\'Inghilterra, a convincere i responsabili della EMI, che demandarono a George Martin il compito di ascoltare qualche traccia incisa dai Beatles._NEWLINE_Martin, all\'epoca, era responsabile per la EMI dell\'etichetta sussidiaria Parlophone, che si occupava di jazz e musica classica. Era quindi piuttosto lontano dal genere musicale dei Beatles, ma avendo ascoltato su insistenza di Epstein parte del materiale da essi prodotto, si convinse che si potesse trarre qualcosa di buono dal gruppo e ritenne che valesse la pena dare loro un\'occasione, concedendo al quartetto un\'audizione che si tenne il 6 giugno 1962. Nello Studio Tre di Abbey Road a Londra furono registrati quattro pezzi, tra cui una versione del classico B\xc3\xa9same mucho cantata da Paul e tre composizioni originali: Love Me Do, P.S. I Love You e Ask Me Why, dalle quali l\'assistente di studio di George Martin, Ron Richards (che si fece carico della seduta di registrazione in attesa dell\'arrivo di Martin) rimase positivamente impressionato._NEWLINE_Fu solo a quel punto che i Beatles poterono avere un vero contratto discografico, anche se non molto conveniente per loro. Quando il 4 settembre 1962 i Beatles si ripresentarono nella sala d\'incisione di Abbey Road, Ringo Starr sostituiva Pete Best alla batteria. Subito dopo l\'audizione di giugno, infatti, George Martin, insoddisfatto delle caratteristiche strumentali di Best, aveva detto a Brian Epstein che avrebbe preferito un turnista per le registrazioni in studio. Pete Best aveva inoltre un carattere introverso e condotte che compromettevano l\'unit\xc3\xa0 della formazione, specialmente nel contesto di Amburgo: a differenza degli altri tre rifiutava di assumere pastiglie eccitanti e di adottare la nuova pettinatura. C\'\xc3\xa8 chi pensa anche che abbia giocato la gelosia: il seguito di ammiratrici di Best era assai folto e questo minacciava le ambizioni di conquiste femminili da parte del resto del gruppo. Comunque sia, non si era creato un grande affiatamento con gli altri componenti. In aggiunta, John, Paul e George conoscevano gi\xc3\xa0 Ringo per averlo incrociato ad Amburgo quando suonava con il gruppo Rory Storm and the Hurricanes; e il batterista conosceva il loro repertorio, in quanto aveva occasionalmente sostituito Best. Sotto la pressione di George Martin, Starr fu perci\xc3\xb2 considerato dai tre l\'elemento adatto alla sostituzione definitiva, avvenuta il 16 agosto._NEWLINE_Per la sessione del 4 settembre, Martin aveva trovato loro una canzone con cui pensava potessero scalare la classifica delle vendite: il titolo del pezzo era How Do You Do It?, di Mitch Murray. Tuttavia, i Beatles fecero chiaramente capire che volevano registrare materiale di loro composizione. Cos\xc3\xac, dopo l\'esecuzione di How Do You Do It?, si pass\xc3\xb2 a incidere Love Me Do. Ascoltando la registrazione di quel giorno, il produttore consider\xc3\xb2 la prova di Ringo Starr poco soddisfacente e perci\xc3\xb2 per la sessione in studio della settimana successiva provvide a sostituire Ringo con il turnista Andy White, che suon\xc3\xb2 la batteria in Love Me Do e in P.S. I Love You. Ringo si adatt\xc3\xb2 a suonare il tamburello come rinforzo al rullante in Love Me Do, mentre in P.S. I Love You era alle maracas._NEWLINE_Love Me Do venne pubblicata come singolo nella versione con Ringo Starr, mentre la versione dell\'album vide White alla batteria. Il disco, a cui la EMI riserv\xc3\xb2 scarsissime attenzioni promozionali, raggiunse il diciassettesimo posto nelle classifiche di vendita del Regno Unito e a Liverpool vendette moltissimo. Una leggenda vuole che il successo di vendite a Liverpool fosse dovuto all\'acquisto da parte di Brian Epstein di migliaia di copie del disco. A quarant\'anni di distanza, quello che sembrava solo un episodio leggendario fu invece confermato da Alistair Taylor, a quel tempo assistente di Epstein._NEWLINE_Please Please Me fu il loro secondo 45 giri e raggiunse il primo posto della hit parade inglese. Sarebbe stato il primo degli innumerevoli singoli di successo firmati Lennon-McCartney. Il successo del brano inizi\xc3\xb2 a far conoscere il gruppo su scala nazionale: uscito l\'11 gennaio 1963, ebbe subito recensioni positive._NEWLINE_Due mesi dopo la pubblicazione di Please Please Me, il 22 marzo usc\xc3\xac l\'album omonimo, che vendette subito 500.000 copie e raggiunse il primo posto nella classifica di vendita britannica degli LP. Questo 33 giri, che vedeva un\'originale copertina con la loro foto in costume di scena affacciati, baldanzosi e sorridenti dalla ringhiera della casa editrice della EMI in Manchester Square, fu di fatto il primo passo del loro ingresso nella storia della musica. Notevole era il fatto che per la prima volta non si trattava di cover raffazzonate alla buona per mettere insieme il formato a 33 giri, come era comune per sfruttare rapidamente singoli di successo; otto brani su quattordici erano infatti di loro composizione._NEWLINE_L\'album seguente, With the Beatles, fu pubblicato il 22 novembre 1963 ed ebbe un consenso talmente grande, sia di pubblico sia di critica, che non fu nemmeno necessario promuoverlo con l\'uscita di un singolo. La copertina era decisamente artistica e originale, cos\xc3\xac come i sette brani firmati Lennon-McCartney e il primo firmato da Harrison intitolato Don\'t Bother Me. Divennero celeberrime All My Loving, ripresa da molti altri artisti, e I Wanna Be Your Man, con la quale i Rolling Stones centrarono il loro primo successo commerciale. Intanto, a fianco dell\'intensa attivit\xc3\xa0 in studio, si susseguivano senza sosta i concerti e i tour in varie nazioni del mondo.\n_START_SECTION_\nVerso la maturit\xc3\xa0 musicale (1964-1965)\n_START_PARAGRAPH_\nNel tempo libero dagli impegni legati ai tour, i Beatles si dedicarono alle attivit\xc3\xa0 musicali in sala di registrazione e \xe2\x80\x93 in misura minore \xe2\x80\x93 alle esibizioni sul set cinematografico. Il 10 luglio 1964 venne dato alle stampe A Hard Day\'s Night: il film omonimo fu un vero e proprio tributo alla Beatlemania; l\'idea portante era di riprendere trentasei ore della vita dei quattro musicisti nello stile di un documentario. A Hard Day\'s Night si rivel\xc3\xb2 il loro migliore album fino a quel momento e per la prima volta un loro LP conteneva esclusivamente brani originali (fra l\'altro tutti firmati dalla coppia Lennon/McCartney, caso unico nella discografia dei Beatles). Il disco viene ricordato anche per l\'introduzione della Rickenbacker elettrica a dodici corde e del rivoluzionario stile, contemporaneo a quello dei Byrds di Roger McGuinn._NEWLINE_L\'affaticamento dovuto alle tourn\xc3\xa9e che si susseguivano a ritmo battente caus\xc3\xb2 il passo indietro di Beatles for Sale, uscito il 27 novembre 1964. Il titolo sardonico e allo stesso tempo emblematico, ideato da John Lennon, rifletteva le stesse impressioni del brano pi\xc3\xb9 gettonato che fu Eight Days a Week; la stanchezza aleggiava tra le note dell\'album nonostante il pi\xc3\xb9 alto numero di cover presenti, sei, e per di pi\xc3\xb9 prese in prestito da autori della fama di Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard. Per queste ragioni viene considerato l\'album meno incisivo del gruppo._NEWLINE_Tale lavoro fu per\xc3\xb2 un passo necessario per consentire il percorso evolutivo musicale esplicato dapprima con Help!, altro album di supporto a un film omonimo. La pellicola risult\xc3\xb2 essere un successo commerciale e finanziario, ma un fiasco sotto il profilo artistico, evidenziando pi\xc3\xb9 che altro il buon talento recitativo di Ringo Starr e un certo disinteresse di John Lennon per le riprese (proprio lui in seguito attore di primo piano nella pellicola Come vinsi la guerra). Il disco mise in evidenza da una parte la passione di Lennon per Bob Dylan manifestata nella ballata You\'ve Got to Hide Your Love Away e la sua ricerca di testi sempre pi\xc3\xb9 elaborati e impegnati, dall\'altra la continua ricerca di brani melodici e romantici, condotta da Paul McCartney e culminata in Yesterday._NEWLINE_Help! fu pubblicato nell\'agosto 1965 e solo quattro mesi pi\xc3\xb9 tardi la loro evoluzione li port\xc3\xb2 al risultato straordinario di Rubber Soul, album raffinato e ricercato in cui compare per la prima volta nella musica leggera occidentale il suono del sitar indiano, le cui sonorit\xc3\xa0 presero il sopravvento sui temi trattati nei primi anni di carriera, volutamente non impegnati e frivoli, atti a conquistare pi\xc3\xb9 pubblico possibile. Cominci\xc3\xb2 anche l\'uso di stupefacenti come l\'LSD, che avrebbero ispirato direttamente il testo e le suggestioni psichedeliche di molti loro brani_NEWLINE_Rubber Soul venne pubblicato nel dicembre del 1965. Paul McCartney conferm\xc3\xb2 i suoi talenti in Drive My Car mentre con Michelle cant\xc3\xb2 un inno all\'amore meritevole di innumerevoli cover e del Grammy Award alla canzone dell\'anno; John Lennon compose in Norwegian Wood il quadretto di un\'avventura extraconiugale; in Nowhere Man deline\xc3\xb2 un ritratto dell\'uomo medio contemporaneo proteso verso falsi e inutili traguardi a causa della perdita del senso della vita; in Girl e In My Life la vena ironica si accost\xc3\xb2 perfettamente a quella romantica e a quella nostalgica.\n_START_SECTION_\nLa vetta artistica (1966-1967)\n_START_PARAGRAPH_\nLa maturit\xc3\xa0 artistica del gruppo di Liverpool \xc3\xa8 da molti critici considerata il biennio 1966-1967. Nel 1966 venne pubblicato Revolver, che molti esperti ritengono un picco nella creativit\xc3\xa0 dei Beatles. Il nuovo LP inizi\xc3\xb2 la fase in cui la musica dei Beatles prendeva forma in lunghe e articolate sessioni in studio, con l\'assistenza di Geoff Emerick, giovane tecnico assunto in EMI cinque anni prima all\'et\xc3\xa0 di 15 anni, piuttosto insofferente alle normative consolidate da anni ad Abbey Road riguardanti le metodologie da usare nella presa del suono. Emerick sfrutt\xc3\xb2 con abilit\xc3\xa0 tutte le risorse fornite dalla primitiva tecnologia dell\'epoca, ne introdusse di assai innovative, e cos\xc3\xac vennero alla luce capolavori sul piano del suono che sarebbe stato impossibile riprodurre in concerti dal vivo. Revolver parl\xc3\xb2 di amore, di droga, ma anche di tasse con il pezzo di apertura Taxman, critico verso i politici inglesi dell\'epoca, composto e cantato da George Harrison. Parl\xc3\xb2 anche di morte: con Tomorrow Never Knows di John Lennon che si era ispirato al Libro tibetano dei morti \xe2\x80\x93 con la voce immersa tra suoni di nastri riprodotti al contrario, anticipando Sgt. Pepper\'s \xe2\x80\x93 e con Eleanor Rigby di McCartney. I suoni si arricchirono di strumenti indiani e di molte altre innovazioni elaborate in studio in modo artigianale ma dalla grande resa finale._NEWLINE_Cominciarono gli anni delle lunghe sedute di registrazione in studio: non potendo riprodurre dal vivo le complesse sonorit\xc3\xa0 dei brani presenti sui loro dischi a partire da Revolver, ma anche estenuati dalle tourn\xc3\xa9e mondiali con tumultuose esibizioni in cui il suono del gruppo era letteralmente sommerso dalle urla delle fan e preoccupati per le prime minacce piovute dai fanatici religiosi, i Beatles interruppero l\'attivit\xc3\xa0 dal vivo e si dedicarono esclusivamente all\'attivit\xc3\xa0 in studio di registrazione. Fu questa una scelta dolorosa per Brian Epstein, che si sent\xc3\xac a quel punto inutile e ingombrante._NEWLINE_Il 1\xc2\xba giugno del 1967 fu pubblicato il disco considerato da molti il pi\xc3\xb9 importante della storia del rock: Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band, inizialmente pensato come un album a tema che avrebbe dovuto rievocare gli anni della loro infanzia e adolescenza a Liverpool. Il titolo nacque su idea di Paul McCartney, che voleva creare una nuova identit\xc3\xa0 al gruppo. Tuttavia, esigenze contrattuali imposero che venissero commercializzati come 45 giri i due brani del progetto gi\xc3\xa0 registrati: Penny Lane e Strawberry Fields Forever. Veniva cos\xc3\xac pubblicato un 45 giri dal doppio lato A, cio\xc3\xa8 con due pezzi di pari livello (cosa questa "inventata" proprio per i Beatles e avvenuta per la prima volta nel 1965 con Day Tripper/We Can Work It Out). Ciononostante, Sgt. Pepper conserv\xc3\xb2 un\'apparente compattezza, dovuta alle innovazioni sonore introdotte e al momento particolarmente ricettivo del pubblico, a dispetto della disomogeneit\xc3\xa0 qualitativa dei brani presenti nel disco. Anni dopo, John Lennon avrebbe rivendicato l\'individualit\xc3\xa0 dei suoi pezzi (Lucy in the Sky with Diamonds, A Day in the Life i pi\xc3\xb9 notevoli) affermando che sarebbero potuti stare in qualunque 33 giri dei Beatles, negando implicitamente che Sgt. Pepper fosse un album a tema._NEWLINE_L\'uscita del disco provoc\xc3\xb2 uno strappo nel panorama musicale mainstream: l\'album rappresentava, infatti, l\'apice di un percorso artistico intrapreso gi\xc3\xa0 dagli stessi Beatles con Rubber Soul e che era proseguito con le pietre miliari del 1966 americano, ovvero gli album dei Byrds, dei Beach Boys (Pet Sounds) e di Bob Dylan (Blonde on Blonde). Da questo momento la musica pop poteva a ben diritto essere considerata arte. Nella copertina dell\'album c\'\xc3\xa8 un messaggio ironico all\'indirizzo del loro gruppo rivale, costituito dalla frase "Welcome The Rolling Stones", stampata sulla maglietta di un pupazzo dalle fattezze di una bimba col viso di Shirley Temple. Jimi Hendrix rese onore all\'uscita dell\'album producendo rapidamente una cover del brano di apertura,spesso eseguita durante i suoi concerti._NEWLINE_Il 25 giugno il gruppo registr\xc3\xb2 dal vivo negli studi EMI la lennoniana All You Need Is Love, che sarebbe diventata l\'inno dei figli dei fiori e della Summer of Love; lanciata in mondovisione durante la prima trasmissione internazionale televisiva via satellite, rappresent\xc3\xb2 simbolicamente tutto il movimento artistico musicale britannico e la nascente generazione dell\'amore. Famosi, ma non infallibili; cos\xc3\xac i Beatles si scoprirono in quei mesi: tra le altre cose, il loro terzo film (destinato alla televisione) Magical Mystery Tour, di cui firmano \xe2\x80\x93 e sarebbe stata l\'unica volta \xe2\x80\x93 la regia, si sarebbe rivelato un fiasco._NEWLINE_Magical Mystery Tour usc\xc3\xac come EP in Gran Bretagna con le sole sei canzoni del film, mentre in America (e in Italia) fu pubblicato un LP comprendente tutti i singoli del 1967, tra cui Strawberry Fields Forever e Penny Lane, i due grandi esclusi di Sgt. Pepper. Magical Mystery Tour venne concepito come un piccolo Sgt. Pepper, con la roboante canzone iniziale, appunto Magical Mystery Tour, di McCartney, un corpo centrale e un pezzo finale di John Lennon, I Am the Walrus, dal sapore psichedelico; ispirata da un poema di Lewis Carroll, The Walrus and the Carpenter, contenuto in Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, \xc3\xa8 una delle canzoni pi\xc3\xb9 notevoli in assoluto di Lennon, tanto che gli Oasis, grandi estimatori dei Beatles, la inserivano spesso tra i brani dei loro concerti dal vivo._NEWLINE_Il 27 agosto, il loro scopritore e manager storico Brian Epstein sarebbe stato trovato morto nella sua stanza per un letale mix di alcool e psicofarmaci. La complessa macchina organizzativa e soprattutto amministrativa del gruppo si trov\xc3\xb2 cos\xc3\xac all\'improvviso senza una guida. I Beatles ricevettero la notizia mentre erano a Bangor, nel Galles, a un convegno organizzato dal Maharishi Mahesh Yogi, riguardante la meditazione trascendentale.\n_START_SECTION_\nAnni 1970\n_START_PARAGRAPH_\nRaramente i quattro si videro durante gli anni post-rottura, nel 1971 Harrison organizz\xc3\xb2 il The Concert for Bangladesh, Lennon rifiut\xc3\xb2 di partecipare poich\xc3\xa9 non si voleva la presenza della moglie Y\xc5\x8dko Ono, McCartney fece la stessa cosa a causa della presenza di Allen Klein tra gli organizzatori, l\'unico a partecipare fu Ringo Starr, che per l\'occasione si esib\xc3\xac dal vivo con Harrison._NEWLINE_Nel 1974 Lennon e McCartney si riunirono per la prima volta, registrando il bootleg A Toot and a Snore in \'74. Il 24 aprile del 1976 McCartney si trovava a casa di Lennon a New York, i due stavano guardando il Saturday Night Live quando il conduttore Lorne Michaels offr\xc3\xac al gruppo 3000 dollari se si fossero esibiti insieme nel suo programma. Lo studio era poco distante da casa di Lennon, per cui i due pensarono di esibirsi a sorpresa nel programma, ma desistettero all\'ultimo essendo troppo stanchi.\n_START_SECTION_\nAnni 1980\n_START_PARAGRAPH_\nLennon fu assassinato da Mark David Chapman l\'8 dicembre del 1980: in onore dell\'amico scomparso Harrison scrisse All Those Years Ago, Paul McCartney invece scrisse Here Today, un\'altra canzone di Harrison, When We Was Fab, inclusa nell\'album Cloud Nine fu scritta in memoria di Lennon e dei tempi della Beatlemania._NEWLINE_Nel 1988 i Beatles furono ammessi nella Rock and Roll Hall of Fame. Alla cerimonia (dove Mick Jagger introdusse il gruppo) parteciparono soltanto Harrison, Starr, Y\xc5\x8dko Ono, Sean Lennon e Julian Lennon, Paul McCartney non partecip\xc3\xb2 poich\xc3\xa9 all\'epoca erano in corso problemi legali tra lui e il resto del gruppo. Harrison e Starr si esibirono suonando I Saw Her Standing There insieme allo stesso Jagger, Bruce Springsteen, Billy Joel, Bob Dylan, Paul Shaffer, Tina Turner, Jeff Beck e altri artisti.\n_START_SECTION_\nAnni 1990\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1994, in occasione del progetto The Beatles Anthology, Paul McCartney chiese alla vedova di Lennon, Yoko Ono di fornire un qualsiasi materiale inedito di Lennon: una demo del 1977 mai pubblicata, Free as a Bird fu scelta come la canzone che poteva coinvolgere i Beatles superstiti, in quanto si prestava ad essere completata con l\'aggiunta dell\'apporto degli altri tre._NEWLINE_A tal proposito McCartney, Harrison e Starr si riunirono per la prima volta dopo 24 anni in studio di registrazione nella villa di Harrison a Friar Park. The Beatles Anthology fu pubblicato tra il 1995 ed il 2000, comprendeva un documentario, tre doppi CD ed un libro. In esso furono raccolti una serie di interviste e documentari, recuperati da programmi televisivi in onda in Gran Bretagna, Stati Uniti d\'America (ITV, ABS) ed anche oltre, un\'antologia introspettiva dei Beatles richiamante anche parti narrative della loro storia raccontate sia direttamente, che attraverso battute e scene durante i loro concerti._NEWLINE_Il documentario narra la storia del gruppo dalle origini nella Liverpool degli anni cinquanta ai giorni di Let It Be, con materiale di archivio spesso inedito o raro, e interviste realizzate appositamente per la serie, rese da Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, nonch\xc3\xa9 interviste di repertorio concesse da John Lennon.\n_START_SECTION_\nAnni 2000\n_START_PARAGRAPH_\nIl 29 novembre 2001 George Harrison mor\xc3\xac di cancro al cervello, diagnosticatogli a luglio dello stesso anno. Esattamente un anno dopo fu organizzato dalla vedova Olivia e dal figlio Dhani il Concert for George, tenutosi alla Royal Albert Hall e al quale parteciparono i due Beatles superstiti Paul McCartney e Ringo Starr, che, insieme ad altre star quali Eric Clapton, Billy Preston, Jeff Lynne, Tom Petty, Jools Holland suonarono For You Blue, While My Guitar Gently Weeps e Something._NEWLINE_Il 4 aprile del 2009, a quasi otto anni dall\'ultima volta, Paul McCartney e Ringo Starr si esibirono insieme al Radio City Music Hall in occasione dell\'evento di beneficenza "Change Begins Within" organizzato da David Lynch. I due beatles suonarono Can\'t Buy Me Love, With a Little Help from My Friends e I Saw Her Standing There. Nella stessa location, il 7 luglio del 2010, in occasione del concerto tenutosi per celebrare il settantesimo compleanno di Starr, McCartney fece una sorpresa all\'ex compagno di band, facendo irruzione sul palco ed esibendosi in Birthday, venendo poi raggiunto da Starr alla batteria tra il delirio della folla.\n_START_SECTION_\nAnni 2010\n_START_PARAGRAPH_\nIl 26 gennaio del 2014 McCartney e Starr tornarono sul palco insieme allo Staples Center, suonando la nuova canzone di McCartney Queenie Eye ai Grammy Awards. Il giorno dopo parteciparono al The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, tenutosi al Los Angeles Convention Center, dove suonarono insieme With a Little Help from My Friends e Hey Jude, per l\'occasione furono anche presenti Dhani, Olivia Harrison, Y\xc5\x8dko Ono e Sean Lennon oltre che numerosi artisti di fama internazionale come Katy Perry, Ed Sheeran, Keith Urban, John Mayer, Dave Grohl, Joe Walsh, Stevie Wonder, Jeff Lynne, gli Eurythmics, John Legend e i Maroon 5._NEWLINE_Il 18 aprile 2015 Starr fu inserito nella Rock and Roll Hall of Fame da McCartney e i due si esibirono suonando I Wanna Be Your Man e With a Little Help from My Friends._NEWLINE_Nel 2016 in occasione del film-documentario The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years McCartney e Starr rilasciarono diverse interviste e il 15 settembre 2016 sfilarono sul blue carpet a Leicester Square in occasione della prima del film. _NEWLINE_Nel marzo 2017 McCartney collabor\xc3\xb2 al nuovo album di Starr Give More Love suonando il basso e contribuendo ai cori in alcune tracce.\n_START_SECTION_\nStile musicale\n_START_PARAGRAPH_\nNel corso del decennio che li vide protagonisti, i Beatles andarono incontro a profonde evoluzioni che li portarono a indirizzarsi verso stili diversi. Partiti originariamente dallo skiffle come Quarry Men, si formarono alla scuola del rock and roll prendendo a modello i loro idoli d\'oltreoceano fra i quali Chuck Berry, Buddy Holly, Elvis Presley e Little Richard \xe2\x80\x93 dai quali oltre ai linguaggi musicali assorbirono moduli interpretativi \xe2\x80\x93 e del pop degli Everly Brothers. Nella loro prima produzione artistica e l\'esordio in spettacoli dal vivo, combinarono uno stile di musica cercando di mitigare la durezza del loro rock iniziale e facendo ricorso a sonorit\xc3\xa0 particolarmente geniali e piacevolmente orecchiabili introducendo l\'utilizzo di scale minori particolarmente melodiche, si orientarono perci\xc3\xb2 verso un rock and roll mescolato con elementi pop di cui furono in certo qual modo i promotori, rifacendosi anche, attraverso composizioni originali oppure cover, allo stile e alle sonorit\xc3\xa0 Motown, con riguardo fra gli altri ad artisti quali Smokey Robinson e il gruppo femminile delle Shirelles. La formazione di Liverpool, oltre a raggiungere un\'enorme popolarit\xc3\xa0 in patria, consegu\xc3\xac un trionfo nel continente nordamericano fungendo cos\xc3\xac da apripista al successo di altre formazioni britanniche, un fenomeno musicale che per natura e proporzioni d\'impatto sarebbe stato denominato British invasion._NEWLINE_Con la maturazione, i Beatles affinarono le gi\xc3\xa0 eccellenti tecniche compositive; attraverso l\'aiuto del produttore George Martin in alcuni casi ricorsero anche ad arrangiamenti che vedevano l\'utilizzo di quartetti d\'archi, corni, trombe, flicorni, clavicembali, in uno stile che, per l\'impiego di strumenti musicali classici e di modelli stilistici del Settecento europeo, \xc3\xa8 stato definito baroque pop. Pi\xc3\xb9 avanti, spinti dalla continua ricerca sperimentale, virarono verso il rock psichedelico, di cui furono i promotori a livello mondiale, in particolare con gli album Revolver e ancor di pi\xc3\xb9 Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band. Non mancano nel loro variegato repertorio brani sperimentali, come Tomorrow Never Knows, A Day in the Life e soprattutto Revolution 9; quest\'ultima \xc3\xa8 contenuta nel loro disco eponimo in cui si fanno largo anche esempi di hard rock \xe2\x80\x93 Helter Skelter \xc3\xa8 persino additata come l\'antesignana dell\'heavy metal._NEWLINE_I Beatles rivoluzionarono anche le tecniche di studio, con l\'uso di registrazioni multitraccia ed altre innovazioni, richiedendo allo staff di Abbey Road continue forzature di carattere tecnico.\n_START_SECTION_\nFra realt\xc3\xa0 e mito\n_START_PARAGRAPH_\nLe molte e a volte controverse informazioni sul gruppo o sui singoli componenti hanno spesso generato leggende e falsi miti tra coloro che nel corso degli anni ne hanno seguito vita e carriera.\n_START_SECTION_\nGenesi del nome\n_START_PARAGRAPH_\nInformazioni controverse e leggende si intrecciano a proposito della creazione della parola macedonia "Beatles", scelta come nome definitivo del gruppo nell\'agosto del 1960._NEWLINE_\xc3\x88 un fatto che "Beatles" fu il punto di arrivo di un percorso che port\xc3\xb2 il gruppo di Lennon, a cui si unirono in seguito McCartney e Harrison, a chiamarsi, anche per periodi molto brevi, con i seguenti nomi: "Black Jacks", "Quarrymen", "Johnny and the Moondogs", "Beatals", "Long John and the Silver Beetles", "Silver Beats", "Silver Beatles"._NEWLINE_"Beetles" (coleotteri, scarabei), secondo il giornalista Bill Harry fu suggerito da Stuart Sutcliffe come un riferimento al gruppo di Buddy Holly "The Crickets" ("I grilli"). In una ricostruzione pi\xc3\xb9 tarda, Derek Taylor, press agent dei Beatles, sostenne invece che l\'idea era venuta a Sutcliffe dopo aver visto il film The Wild One, nel quale Marlon Brando ha a che fare con una gang di motociclisti chiamati "Beetles"; questa versione \xc3\xa8 per\xc3\xb2 contestata da Bill Harry, in quanto il film fu bandito in Gran Bretagna fino alla fine degli anni sessanta. Sutcliffe sugger\xc3\xac questo nome e Lennon, con uno dei suoi tipici giochi di parole, lo trasform\xc3\xb2 in "Beatles" per richiamare "beat" (battito, ritmo, termine che dava il nome alla musica in voga a quell\'epoca). In questo susseguirsi di alterazioni si inserisce il ricordo del poeta beat Royston Ellis, che avrebbe dato a Lennon e McCartney l\'idea di trasformare "Beetles" in "Beatals", partendo dalle parole "beat alls", e quello di Cynthia Powell, secondo la quale il marito John giocava con il nome invertendone le sillabe cos\xc3\xac da ottenere \xc2\xables beat\xc2\xbb, dal seducente suono francese._NEWLINE_La frequente associazione in italiano fra il nome dei Beatles e gli scarafaggi \xc3\xa8 in realt\xc3\xa0 un errore di traduzione: il nome comune inglese dello scarafaggio \xc3\xa8 infatti cockroach, mentre con beetles si indicano genericamente i coleotteri, come i maggiolini o gli scarabei._NEWLINE_Infine la "leggenda": Lennon dichiar\xc3\xb2 a pi\xc3\xb9 riprese di avere avuto a dodici anni la visione di un uomo su una torta fiammeggiante ("flaming pie") che disse: \xc2\xabVoi sarete Beatles, con una \'A\'\xc2\xbb, rivendicando cos\xc3\xac la paternit\xc3\xa0 del nome. A ricordo di questo, Flaming Pie nel 1997 divenne il titolo di un album di Paul McCartney.\n_START_SECTION_\nLo spinello di Buckingham Palace\n_START_PARAGRAPH_\nIl 26 ottobre 1965 i Beatles arrivarono a Buckingham Palace per ricevere la medaglia dell\'Ordine dell\'Impero Britannico in un\'atmosfera di grande eccitazione e con migliaia di ammiratori urlanti che assediavano il Palazzo Reale. La leggenda vuole che i quattro abbiano fumato uno spinello nei bagni della residenza reale per calmare il nervosismo causato dall\'ufficialit\xc3\xa0 della cerimonia e questo coincide con l\'ammissione che John Lennon fece in seguito. Successivamente George Harrison sment\xc3\xac Lennon, dichiarando che si era trattato di semplici sigarette. Anche in tale circostanza le versioni sono discordanti e, in questo caso, provengono da due strettissimi collaboratori del quartetto: Tony Barrow, presente alla conferenza stampa tenuta al Saville Theatre immediatamente dopo il conferimento dell\'onorificenza, tende infatti ad escludere l\'assunzione di cannabis, non avendo rilevato nei quattro segni o comportamenti anomali; viceversa Alistair Taylor, che ricevette la confessione di John, afferma che durante la cerimonia al cospetto della regina Elisabetta i Beatles non riuscivano a trattenere la ridarella indotta dall\'erba. L\'alone di mistero si infitt\xc3\xac quando un funzionario di Buckingham Palace dichiar\xc3\xb2 ambiguamente: \xc2\xabOvviamente, quando qualcuno si trova a palazzo per una investitura, i servizi igienici sono a sua disposizione\xc2\xbb. Taylor aggiunge che Lennon \xe2\x80\x93 secondo le sue stesse ammissioni \xe2\x80\x93 port\xc3\xb2 a Palazzo con s\xc3\xa9 due pastiglie di LSD con il proposito di farle scivolare nel t\xc3\xa8 di Sua Maest\xc3\xa0, progetto poi non portato a termine._NEWLINE_Le dichiarazioni di Lennon seguirono le posizioni pubbliche che i Beatles assunsero nel 1967 contro le leggi che criminalizzavano in Gran Bretagna il consumo della cannabis, in particolare in residenze private.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0 artistica\n_START_PARAGRAPH_\nIl nome stesso del gruppo evoca l\'humus musicale in cui erano cresciuti: la musica beat (o Merseybeat, dal nome del fiume Mersey che attraversa la loro citt\xc3\xa0 natale), un nome collettivo che richiamava impropriamente la corrente letteraria statunitense detta Beat Generation, ma in realt\xc3\xa0 si riferiva al battito come unit\xc3\xa0 del ritmo._NEWLINE_Fin dall\'inizio, le canzoni dei Beatles non si limitarono ad attingere al rock and roll e al blues, ma accolsero diverse influenze musicali, dallo skiffle allo stile Motown. A questa variet\xc3\xa0 di stimoli si aggiunsero via via la competizione con i rivali britannici dei Rolling Stones, il rapporto con Bob Dylan, il confronto a distanza (e i reciproci influssi) con i Monkees, i Byrds e soprattutto i Beach Boys; e ancora, la fascinazione per l\'India, l\'interesse per le avanguardie musicali e l\'attenzione per i movimenti nascenti, ma ancora sotterranei o poco noti; Paul McCartney e George Harrison, rispettivamente nell\'aprile e nell\'agosto del 1967, visitarono San Francisco, richiamati dalla scena musicale, ma attirati anche dall\'ambiente controculturale di Haight Ashbury._NEWLINE_Fondamentale fu anche l\'apporto nel campo delle innovazioni tecnologiche, che essi utilizzarono ed esplorarono con curiosit\xc3\xa0 per la registrazione e la manipolazione del suono. Durante gli anni trascorsi dal gruppo negli studi di Abbey Road, proprio per concretizzare le loro idee musicali furono elaborate soluzioni sonore, apparecchiature e tecniche ancora in uso dopo decenni, nonostante il fatto che l\'evoluzione tecnica, partita dai registratori a nastro a due piste, dai semplici oscillatori audio e dai microfoni Neumann a valvole, abbia nel frattempo portato all\'uso dei computer e delle tecnologie digitali. Dopo quasi quindici anni dalle produzioni pi\xc3\xb9 innovative dei Beatles, il tecnico Jerry Boys dichiar\xc3\xb2 nel 1980 che certi suoni presenti in quelle composizioni \xc2\xabsono ancora impossibili da creare, persino con le moderne attrezzature computerizzate a quarantotto piste\xc2\xbb._NEWLINE_Per il suono psichedelico di alcuni brani dei Beatles (in particolare nel caso di Tomorrow Never Knows) si fece ricorso in fase di missaggio ai tape-loops. I quattro musicisti si erano dotati di registratori a nastro con i quali conducevano individualmente esperimenti sonori nelle circostanze pi\xc3\xb9 varie. Paul McCartney, che dei quattro si mostrava quello maggiormente attratto da queste ricerche, aveva scoperto che rimuovendo la testina di cancellazione del registratore e incidendo ripetutamente il medesimo nastro, questo si saturava producendo suoni distorti; i nastri in tal modo ottenuti venivano cuciti e fatti poi passare attraverso i registratori di Abbey Road in senso normale, al contrario e a velocit\xc3\xa0 variabili, cos\xc3\xac da selezionare i pi\xc3\xb9 idonei. Questa tecnica, apparentemente casuale ed effimera, avrebbe invece aperto le porte alla musica dei decenni successivi impostata sulla ripetizione ciclica di frasi musicali._NEWLINE_Un\'altra innovazione fu in alcuni brani l\'uso di strumentazioni indiane. George Harrison aveva scoperto il sitar durante la lavorazione del film Help! e l\'aveva sperimentato per la prima volta sul brano Norwegian Wood (This Bird Has Flown) di Rubber Soul. Gi\xc3\xa0 su Revolver apparve il primo brano di musica indiana, Love You To, al quale seguirono Within You Without You su Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band e The Inner Light, lato B del singolo Lady Madonna, nei quali Harrison al sitar era affiancato, per gli altri strumenti indiani \xe2\x80\x93 tabla, dilruba, swordmandel \xe2\x80\x93 da musicisti asiatici residenti a Londra. Oltre ai tre brani indicati, di marcato sapore indianeggiante, il sitar appare anche in Tomorrow Never Knows e Across the Universe._NEWLINE_L\'eredit\xc3\xa0 artistica si affida anche alle copertine dei loro album, soprattutto Sgt Pepper\xe2\x80\x99s Lonely Hearts Club Band e Abbey Road. Quella di Sgt Pepper \xe2\x80\x93 ripresa fra gli altri artisti da Frank Zappa in We\'re Only in It for the Money \xe2\x80\x93 fu la prima copertina della storia del rock che si apriva a libro e che conteneva i testi di tutte le canzoni presenti nel disco. La copertina di Abbey Road \xc3\xa8 quella pi\xc3\xb9 parodiata da decine di gruppi musicali, fra i quali i Red Hot Chili Peppers._NEWLINE_Con le loro doti creative e compositive i Beatles erano riusciti a coniugare dei prodotti fruiti da un\'ampia massa di consumatori delle et\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 varie \xe2\x80\x93 e perci\xc3\xb2 tendenzialmente di facile ascolto \xe2\x80\x93 con alcune opere sorprendentemente complesse e ricche di soluzioni originali. Secondo il giudizio di George Martin, Lennon e McCartney \xc2\xabsono stati i Cole Porter e George Gershwin della loro generazione\xc2\xbb, opinione confortata dal grande numero di cover dei loro brani che si sono susseguite negli anni, a conferma della validit\xc3\xa0 del loro canzoniere e della loro influenza su gruppi delle generazioni musicali successive come i Queen e gli Oasis.\n_START_SECTION_\nVideografia\n_START_PARAGRAPH_\nI Beatles iniziarono a girare video musicali, per diffonderli mediante le reti televisive di tutto il mondo, fin dal 1965 con Day Tripper e We Can Work It Out. Ci\xc3\xb2 che li spinse a diffondere le loro canzoni sotto forma di video musicale fu l\'impossibilit\xc3\xa0 di apparire ovunque venissero invitati: fu cos\xc3\xac che decisero di adottare, grazie anche all\'estro del manager Brian Epstein e del produttore George Martin, la diffusione di canzoni in video. Il primo videoclip della storia della musica inteso come tale \xc3\xa8 Paperback Writer, del 1966, seguito da Rain, dello stesso anno, entrambi girati in una serra. Fu per allora una soluzione innovativa, che col tempo divent\xc3\xb2 una prassi per la promozione di prodotti musicali, usata in special modo da alcuni canali televisivi._NEWLINE_Peter Goldmann, nome suggerito da Klaus Voormann, \xc3\xa8 il regista svedese che diresse i video promozionali di Strawberry Fields Forever e Penny Lane. Per la prima composizione, il 30 e 31 gennaio 1967 la troupe riprese i Beatles nel Knole Park a Sevenoaks, in un\'area del Kent di propriet\xc3\xa0 del National Trust, creando un\'atmosfera surreale che bene si addiceva al brano. Per Penny Lane, lo storico luogo di Liverpool venne ricostruito il 5 febbraio, riprendendo il gruppo nell\'East End londinese; poi, in fase di montaggio, queste scene si alternarono alle riprese di alcuni scorci della reale Penny Lane._NEWLINE_Il 10 febbraio, Tony Bramwell coordin\xc3\xb2 le riprese di uno dei momenti pi\xc3\xb9 alti della creativit\xc3\xa0 del gruppo, l\'orchestra di 40 elementi che eseguiva il crescendo per A Day in the Life. Il filmato, di valore storico, apparve solo dopo quasi trent\'anni, in occasione della pubblicazione dell\'Anthology_NEWLINE_Dopo un assemblaggio di videoclip per promuovere Lady Madonna, il successivo video promozionale fu girato nel settembre 1968 dal regista Michael Lindsay-Hogg negli studi di posa di Twickenham per pubblicizzare un altro singolo, Hey Jude/Revolution. I filmati ebbero passaggi sulla TV britannica, principalmente da parte della BBC, mentre la NBC li trasmise negli Stati Uniti._NEWLINE_Altre riprese dei Beatles a Twickenham vennero intercalate alle scene del matrimonio e della luna di miele di John Lennon e Yoko Ono per promuovere il singolo The Ballad of John and Yoko; e infine un collage di spezzoni di scene campestri, in cui figuravano individualmente i quattro Beatles, venne montato sotto la supervisione di Neil Aspinall per lanciare Something.\n_START_SECTION_\nApparizioni televisive\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alle esibizioni dal vivo nella classica forma delle tourn\xc3\xa9e, i Beatles devono larga parte della loro popolarit\xc3\xa0 alle loro apparizioni televisive, ospitati e supportati inizialmente dai canali indipendenti. La prima volta che fecero la loro comparsa in TV risale al 17 ottobre 1962, nel programma della Granada TV People and Places (dove sarebbero tornati altre volte). Fu poi la volta di Discs A Gogo, della TWW (Television Wales and the West) e Tuesday Rendevouz della stazione ITV, entrambe nel dicembre 1962._NEWLINE_Il 13 gennaio 1963 i Beatles esordirono nella popolare trasmissione di musica pop Thank Your Lucky Stars, della ABC Television di Birmingham, che li avrebbe accolti altre sette volte. ABC At Large li vide nel marzo per la prima volta impegnati in un\'intervista a fianco di Brian Epstein e il mese successivo di nuovo alla Granada TV nella prima di una serie di esibizioni al programma Scene At 6.30. Nello stesso mese, finalmente anche la BBC aveva puntato i riflettori sul gruppo, ospitandoli nello spettacolo The 625 Show. Ad agosto fu la volta della Southern Television, per il programma musicale Day By Day e successivamente per un documentario sul Mersey Beat; e il 4 ottobre li vide debuttare nella trasmissione di successo Ready, Steady, Go!. L\'esibizione del gruppo al Val Parnell\'s Sunday Night at the London Palladium, trasmessa in diretta il 13 ottobre 1963 e seguita da quindici milioni di spettatori, rappresenta un punto di svolta non solo nella musica britannica. A quella trasmissione, nella quale i Beatles alternarono musica e gag conquistando il pubblico, si fa risalire secondo molti critici la nascita del termine "Beatlemania"._NEWLINE_Fu la Sveriges Television la prima stazione estera che ospit\xc3\xb2 il gruppo \xe2\x80\x93 in tourn\xc3\xa9e in Svezia \xe2\x80\x93 a fine ottobre, nel programma Drop In. Il 10 novembre la TV inglese mand\xc3\xb2 in onda la registrazione del Royal Variety Performance, in cui assieme ad altri artisti i Beatles si erano esibiti la settimana precedente al cospetto della Regina Madre, della principessa Margaret e di Lord Snowdon. In quella circostanza, rispetto al Sunday Night at the London Palladium di appena un mese prima, l\'audience televisiva quasi raddoppi\xc3\xb2, raggiungendo un numero di spettatori stimato in ventisei milioni._NEWLINE_Ormai divenute celebrit\xc3\xa0 corteggiate, furono protagonisti di svariate altre apparizioni a rotocalchi televisivi locali, trasmissioni per teenager, video promozionali, interviste e programmi pop. Da ricordare il ritorno al Val Parnell\'s Sunday Night at the London Palladium, a distanza di tre mesi e con il compenso per l\'esibizione addirittura quadruplicato, le apparizioni in TV negli Stati Uniti durante i loro tour del 1964 e 1965 \xe2\x80\x93 fra le quali quelle al celebre Ed Sullivan Show \xe2\x80\x93 e in Australia, dove si trovavano in tourn\xc3\xa9e; la loro puntata a Liverpool, seguiti da Granada TV e BBC 1, la partecipazione negli studi della BBC a Top of the Pops nel giugno del 1966, due concerti dal vivo ripresi e trasmessi dalle televisioni tedesca e giapponese a met\xc3\xa0 anno, fino alla partecipazione allo spettacolo Our World, il primo programma televisivo in diretta planetaria, il 25 giugno 1967. Si calcola che la trasmissione, in collegamento satellite con ventisei nazioni, fu vista da 350 milioni di persone (150 milioni secondo Roy Carr). In quell\'occasione i Beatles cantarono All You Need Is Love, accompagnati dal pubblico di cui facevano parte fra gli altri Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Eric Clapton e Keith Moon._NEWLINE_Oltre a qualche altra apparizione, la lista non contempla la primissima volta che il gruppo apparve alla TV: si tratt\xc3\xb2 del Carroll Levis Discoveries TV Show, trasmesso dalla Granada TV nel giugno del 1959. Nella circostanza il gruppo non si era presentato come Beatles \xe2\x80\x93 nome di l\xc3\xa0 da venire \xe2\x80\x93 ma come Johnny and the Moondogs.'