b'\n_START_ARTICLE_\nBruno Canfora\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio di Ludovico, dirigente della Banca Commerciale di Milano, appassionato di musica e chitarrista autodidatta, si avvicin\xc3\xb2 alla musica insieme col fratello maggiore Oreste, iniziando a studiare l\'oboe con il maestro Leandro Serafin, primo oboe al Teatro alla Scala di Milano; Oreste, il fratello, si diplom\xc3\xb2 in fagotto e dopo la guerra entr\xc3\xb2 al Teatro alla Scala, dove \xc3\xa8 rimasto come primo fagotto fino alla fine della sua carriera; Bruno invece consegu\xc3\xac il diploma in oboe._NEWLINE_Inizi\xc3\xb2 lo studio del pianoforte contestualmente allo studio dell\'oboe al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, grazie al professor Alessandro Longo, noto revisore, e al professor Enzo Calace, entrambi docenti di pianoforte al Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. Studi\xc3\xb2 teoria musicale con il maestro Ettore Pozzoli._NEWLINE_In questi anni, inoltre, si avvicin\xc3\xb2 al jazz, grazie al suo insegnante di oboe Leandro Serafin, il quale lo spinse verso la musica americana, all\'epoca difficilmente reperibile e spesso censurata dal regime, perch\xc3\xa9 considerata troppo "licenziosa", iniziando a suonare in alcuni complessi. _NEWLINE_Durante la Seconda guerra mondiale, militare in marina, nel 1943 venne coinvolto dai tedeschi in un\'orchestra, che trasmetteva da un\'emittente radio a Padova, suonando musica americana, e qui conobbe la cantante Elsa Rovere, in arte Elsa Pejrone, gi\xc3\xa0 voce solista del complesso del Maestro Enzo Ceragioli, con la quale ebbe due dei suoi tre figli._NEWLINE_Con la Pejrone e con Tullio Gallo alla tromba organizz\xc3\xb2 un trio, che si esibiva nei locali del Veneto._NEWLINE_Nel 1945 venne chiamato dall\'EIAR per suonare il pianoforte nell\'orchestra di Venezia._NEWLINE_Si trasfer\xc3\xac a Trieste, ancora occupata dagli Alleati, dove accompagnava con un complesso varie formazioni di rivista inglesi e statunitensi._NEWLINE_A Torino nel 1948 conquist\xc3\xb2 il riconoscimento del concorso Bacchetta d\'oro, al quale parteciparono grandi orchestre dell\'epoca, tra cui quelle di Armando Trovajoli e Piero Piccioni, concorso che successivamente gli ha aperto le porte pi\xc3\xb9 importanti del panorama musicale. _NEWLINE_Nello stesso anno lavor\xc3\xb2 in Germania, dopodich\xc3\xa9, al ritorno, la sua orchestra divent\xc3\xb2 una di quelle pi\xc3\xb9 utilizzate durante le trasmissioni radiofoniche. _NEWLINE_Cominci\xc3\xb2 inoltre l\'attivit\xc3\xa0 di compositore, scrivendo le prime canzoni, come Rosetera, Oggi, domani e sempre, Violette._NEWLINE_Negli anni sessanta divenne uno dei pi\xc3\xb9 noti e virtuosi direttori d\'orchestra televisivi, dirigendo l\'orchestra della Rai in numerosi programmi, come Studio Uno e Canzonissima (a partire dall\'edizione del 1959 con Nino Manfredi, Paolo Panelli e Delia Scala), lavorando spesso con il regista Antonello Falqui; nello stesso periodo, inoltre, firm\xc3\xb2 come autore numerosi brani di successo della musica leggera italiana, quali Vorrei che fosse amore, Due note, Conversazione, Sono come tu mi vuoi e Brava, interpretati da Mina, Il ballo del mattone, Fortissimo, Il gegheg\xc3\xa8 eseguiti da Rita Pavone, la nota sigla Da-da-um-pa, proposta dalle Gemelle Kessler, Stasera mi butto, portata al successo da Rocky Roberts, e molte altre. L\'ultima apparizione in video \xc3\xa8 stata nel 1995 con Papaveri e papere, un programma televisivo di intrattenimento di Rai 1 con cadenza settimanale, ideato da Michele Guard\xc3\xac, che ne ha curato anche la regia. \xc3\x88 stato direttore artistico del Festival di Sanremo e presidente della commissione concorsi per l\'orchestra di musica leggera e di ritmi moderni della Rai. Negli anni sessanta con la sua orchestra porta Mina in un\'importante tourn\xc3\xa9e in Giappone, dove scrive per lei un brano in giapponese, dal titolo Anata To Watashi (Tu ed io), che riscuote un grande successo._NEWLINE_Tra le tante manifestazioni a cui ha partecipato, ricordiamo Un disco per l\'estate 1965 con Come si fa a non volerti bene, cantata da Domenico Modugno, il Festival di Sanremo 1963 con Fermate il mondo, interpretata da Joe Sentieri e Johnny Dorelli, il Festival di Sanremo 1968 con La vita, interpretata da Elio Gandolfi e Shirley Bassey e la Mostra internazionale di musica leggera di Venezia nel 1965 con L\'ultima occasione, portata al successo da Mina; inoltre ha diretto l\'orchestra al Festival di Sanremo 1961, al Festival di Sanremo 1988 e all\'Eurovision Song Contest 1991 e ancora al Festival di Sanremo 1993. Ha diretto pi\xc3\xb9 volte l\'orchestra della Rai in occasione del "Premio Italia", trasmesso in Eurovisione._NEWLINE_Ha collaborato con Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scrivendo le musiche per molte commedie musicali del duo, tra cui Viola violino e viola d\'amore nel 1967, con le Gemelle Kessler ed Enrico Maria Salerno, Angeli in Bandiera, Un Angelo \xc3\xa8 sceso a Brooklyn, o collaborando alle orchestrazioni, come in Promesse... promesse... nel 1970, con Johnny Dorelli e Catherine Spaak; sempre in campo teatrale, nel 1976 ha musicato Amori miei, scritto da Iaia Fiastri e rappresentato in tutta Italia da Ornella Vanoni, Duilio Del Prete e Gianrico Tedeschi._NEWLINE_Il 24 maggio 1971 Canfora si \xc3\xa8 sposato con Loretta Turri (25 anni), con rito civile, a Trevignano Romano (l\'anno precedente, nello stesso luogo, si erano uniti in matrimonio Mina e Virgilio Crocco)._NEWLINE_Ha anche partecipato ad alcuni musicarelli, nella parte di s\xc3\xa9 stesso, ed ha composto le musiche di molte colonne sonore di film. I suoi "stacchetti" musicali, in puro stile americano, sono molto utilizzati tutt\'oggi dalle principali televisioni italiane e spagnole._NEWLINE_Continu\xc3\xb2 l\'attivit\xc3\xa0 anche nei decenni successivi, sia in televisione che dal vivo con la sua orchestra. _NEWLINE_Si occupava anche di jazz sinfonico, in particolare con l\'orchestra sinfonica del "Teatro Massimo" di Palermo, con la quale esegu\xc3\xac pi\xc3\xb9 volte delle tourn\xc3\xa9e con ricercati arrangiamenti, da lui curati, su musiche di Cole Porter, George Gershwin, Hoagy Carmichael e molti altri autori americani.'