b"\n_START_ARTICLE_\nLa famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone\n_START_SECTION_\nDescrizione\n_START_PARAGRAPH_\nLa famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone \xc3\xa8 un ritratto di gruppo non ufficiale (ben distante, dunque, dagli esiti del futuro Ritratto della famiglia di Carlo IV), in cui i quattordici componenti della famiglia di don Luis appaiono \xc2\xabirrigiditi come sull\xe2\x80\x99ultima battuta, prima che cali il sipario\xc2\xbb, come osservato da Riccomini. Si tratta, infatti, di una situazione informale, privata, di grande intimit\xc3\xa0, a tal punto che Goya scelse di ritrarre la piccola corte di campagna dall'angolo a sinistra, in una posizione defilata, mettendo insieme - senza distinzione di rango - ancelle, principi, cicisbei e borghesi._NEWLINE_L'intera famiglia \xc3\xa8 riunita intorno al tavolo dove don Luis, colto mentre gioca a carte, si appresta a dare il commiato serale. All'estrema sinistra della scena riconosciamo lo stesso Goya che, intento ai pennelli, guarda la scena con tenerezza e partecipazione. L'autoritratto sul margine sinistro della tela \xc3\xa8 una soluzione espressamente desunta da Las Meninas di Vel\xc3\xa1zquez, anche se qui Goya rinuncia al complicato gioco di specchi e prospettive e, soprattutto, sceglie di raffigurarsi in una posizione che, dando le spalle al committente, teoricamente non gli consentirebbe di vedere i volti dei vari personaggi. Licht osserva che \xc2\xabavendo insistito a rammentarci il capolavoro di Vel\xc3\xa1zquez, sopprime il perno di Las Meninas, e cio\xc3\xa8 lo specchio col quale Vel\xc3\xa1zquez ci fornisce la chiave di lettura del suo quadro. L\xe2\x80\x99unica spiegazione che chiarisce sia la posizione di Goya che la mancanza dello specchio \xc3\xa8 che quest\xe2\x80\x99ultimo non sia stato soppresso da Goya ma solamente spostato dalla parete di fondo alla parete davanti al gruppo della famiglia reale [...] Goya non dipinge una sua interpretazione personale della famiglia reale, ma dipinge solo quel che vedevano loro stessi. Siamo davanti a una svolta decisiva nella storia del ritratto\xc2\xbb._NEWLINE_Sempre da sinistra sopraggiungono donna Antonia de Vanderbrocht e donna Petronila Valdearenas, le due cameriere in abiti da notte recanti in mano il portagioie della regina, vera protagonista della scena. Maria Teresa de Vallabriga, la moglie di don Luis, siede infatti al centro del dipinto e sta pazientemente aspettando che il servo le finisca di massaggiarle la lunga chioma, sciogliendole i capelli in previsione del riposo notturno: malgrado la sua posizione regale, il suo sguardo tradisce una grande malinconia e inquietudine. Gli altri componenti della scena sono il piccolo don Luis Mar\xc3\xada, futuro cardinale-arcivescovo di Toledo, ammantato in un elegante abito azzurro; Mar\xc3\xada Teresa, che diventer\xc3\xa0 la moglie di Manuel Godoy; la balia donna Isidra Fuentes con la piccola Mar\xc3\xada Josefa, futura duchessa di San Fernando; la massiccia figura di don Manuel Moreno, responsabile della Segreteria dell\xe2\x80\x99infante; don Gregorio Ruiz de Arce, aiutante di Camera; don Alejandro de la Cruz, pittore di Camera di sua Altezza, e infine il quarantenne Luigi Boccherini, compositore e violoncellista, identificato nell'uomo con la lunga giacca rossa._NEWLINE_Speciale menzione merita l'uomo con la testa fasciata: si tratta probabilmente di Francisco del Campo, il segretario particolare di donna Mar\xc3\xada Teresa. Francisco, infatti, si sta lasciando andare a una risata sana e spontanea, e in questo modo trasmette all'osservatore la sua concezione del mondo, la quale \xc3\xa8 semplice, plebea ma molto viva: si tratta dell'unica presenza festosa in questo quadretto familiare di persone stanche e deluse, bambini puri ed innocenti e nobili sottomessi alla fatica del vivere. Il quadro, infatti, \xc3\xa8 percosso da un'atmosfera greve, notturna, tipicamente fin-de-si\xc3\xa8cle, rischiarata solo dal lume pulsante della candela che, bruciando nell'aria immobile, conferisce alla scena una certa teatralit\xc3\xa0. Due, in particolare, sono i temi dominanti del dipinto: innanzitutto la caducit\xc3\xa0 della vita e l'incombere della morte (memento mori), che potrebbero manifestarsi con l'improvviso spegnersi della candela, o magari con il collasso del tavolino (strutturalmente inidoneo a stare in piedi senza cadere) ma che trovano la sua espressione pi\xc3\xb9 alta nella fatalit\xc3\xa0 con cui don Luis, visto di profilo, poggia le carte sul piano di velluto verde. Altro tema proposto dal dipinto \xc3\xa8 quello dell'incomunicabilit\xc3\xa0: i personaggi effigiati, infatti, sembrano essere immersi in un isolamento psicologico profondo e costante e presentano uno sguardo fisso, lievemente straniante, come se stessero inseguendo il filo invisibile dei loro pensieri. Per usare le parole di Vittorio Sgarbi, \xc2\xabognuno dei presenti, in quelle inquiete ombre serali, sembra sorpreso da qualche accadimento interiore, da presagi\xc2\xbb._NEWLINE_Sotto il profilo stilistico, La famiglia dell'Infante Don Luis di Borbone \xc3\xa8 deferente alle teorizzazioni neoclassiche del boemo Anton Raphael Mengs, presentando una grande sobriet\xc3\xa0 pittorica che si esprime nella stesura pittorica poco definita (ma che comunque ricostruisce analiticamente i particolari), nello sfondo semplificato e stilizzato e soprattutto nell'impiego di colori molto austeri. Tra le altre fonti figurative del dipinto i critici hanno rintracciato Corrado Giaquinto, dal quale Goya riprese la tavolozza rossiccia, Joseph Wright of Derby e infine Giandomenico Tiepolo."