b'\n_START_ARTICLE_\nImprovvisazione (musica)\n_START_PARAGRAPH_\nL\xe2\x80\x99improvvisazione in musica \xc3\xa8 un\'attivit\xc3\xa0 estemporanea durante la quale gli esecutori producono materiale sonoro senza seguire uno spartito, sia esso formale o informale. Essa pu\xc3\xb2 essere libera, cio\xc3\xa8 priva di qualsiasi regola, o su schema, cio\xc3\xa8 eseguita sulla base di regole aventi un certo grado di determinazione. L\'improvvisazione jazz \xc3\xa8 un tipico esempio di improvvisazione su schema, in cui gli esecutori fissano, in modo esplicito o tacito, determinate regole strutturali. Tipicamente, in un\'improvvisazione jazz, gli esecutori scelgono un brano standard come punto di partenza, e su questo brano elaborano sul momento variazioni melodiche o armoniche.\n_START_SECTION_\nCenni storici\n_START_PARAGRAPH_\nL\'idea di improvvisazione risale ad epoche remote. \xc3\x88 praticamente certo che la pratica improvvisativa, nella musica occidentale, fosse massicciamente presente (e forse costituisse la parte dominante dell\'esecuzione musicale) nell\'epoca che va dalle origini alla codifica gregoriana della musica sacra. Nell\'Ars antiqua, prima della polifonia vera e propria, era praticata la forma dell\'organum, in cui alla melodia gregoriana (vox principalis) veniva sovrapposta una seconda voce (vox organalis), di solito improvvisata, che l\'accompagnava in forma libera ad intervalli variabili per poi concludere all\'unisono._NEWLINE_Anche nei secoli seguenti la pratica improvvisativa fu sempre presente: ad esempio, certe forme musicali classiche sono basate sull\'improvvisazione, come i preludi, le toccate, le fantasie (la Fantasia e fuga in sol minore - BWV 542) o la fuga a 3 che apre l\'Offerta musicale (BWV 1079) di Johann Sebastian Bach sono probabilmente improvvisazioni trascritte successivamente su spartito)._NEWLINE_Molti grandi clavicembalisti e organisti dal XVI secolo fino al XVIII secolo furono maestri dell\'arte improvvisativa, ad esempio Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Dietrich Buxtehude e Johann Sebastian Bach. Non era raro assistere anche a gare di improvvisazione (ad esempio fra Wolfgang Amadeus Mozart e Muzio Clementi oppure tra Domenico Scarlatti e Georg Friedrich H\xc3\xa4ndel). Il giovane Ludwig van Beethoven pianista a Vienna, partecipava a serate in cui si tenevano gare di improvvisazione. Fino all\'inizio del XIX secolo, i compositori lasciavano talvolta spazio all\'improvvisazione nei loro spartiti, indicando una cadenza cio\xc3\xa8 una parte melodica che doveva essere sviluppata dal solista: diversamente da altre forme d\'improvvisazione, questa veniva spesso scritta dal solista stesso prima del concerto._NEWLINE_Dal 1800 in poi nella musica classica moderna (escludendo l\'avanguardia) ed in generale nella musica colta occidentale l\'improvvisazione \xc3\xa8 venuta ad essere considerata secondaria rispetto alla fedelt\xc3\xa0 dell\'interpretazione di quanto scritto nelle partiture._NEWLINE_In seguito, nella tradizione jazzistica questa visione viene stravolta: gli spartiti vengono messi in secondo piano (spesso sono solo canovacci di accordi e melodie principali, oppure non esistono proprio) e quello che dona il senso ad una esecuzione \xc3\xa8 la sensibilit\xc3\xa0 del musicista che improvvisa la sua "creazione estemporanea"._NEWLINE_Molto spesso i brani eseguiti sono noti e diffusi nell\'ambiente jazzistico (i cosiddetti standard) utilizzati come traccia comune per l\'improvvisazione, singola o collettiva, e possono essere modificati al punto da risultare quasi irriconoscibili rispetto alle versioni precedenti._NEWLINE_Questo richiede una condivisione delle convenzioni musicali da parte dei musicisti e, oltre all\'inventiva, una notevole padronanza dello strumento musicale e dell\'armonia (siano esse istintive o derivate dallo studio teorico) da parte del jazzista.\n_START_SECTION_\nImprovvisazione moderna\n_START_PARAGRAPH_\nUn po\' pi\xc3\xb9 moderno \xc3\xa8 il tipo di improvvisazione di molti gruppi musicali rock degli anni sessanta e settanta. Da Jimi Hendrix ai Cream, dai Led Zeppelin ai Deep Purple, le parti strumentali venivano sovente dedicate agli assolo di chitarra o tastiera, dove il musicista, nei concerti dal vivo, variava la propria parte strumentale rispetto a quella contenuta nell\'album registrato in studio._NEWLINE_Con l\'avvento del rock progressivo, nonostante gli ampi spazi dedicati agli strumenti, l\'improvvisazione degli assolo venne ridimensionata per via della perfezione (probabilmente giudicata tale dai compositori) delle parti strumentali registrate in studio. Un esempio lampante \xc3\xa8 rappresentato dal solo di Steve Hackett nel brano "Firth of Fifth" dei Genesis, contenuto nell\'album Selling England by the Pound. Tuttavia, i pionieri del progressive anni settanta, i King Crimson, in particolare nel periodo \'74-\'75, dedicarono ampio spazio all\'improvvisazione. Brani come "Starless and Bible Black" o "The Mincer", contenuti nell\'album Starless and Bible Black, erano frutto delle improvvisazioni eseguite durante i concerti. I bootleg che testimoniano l\'attivit\xc3\xa0 concertistica del gruppo in quel periodo ne sono un chiaro esempio , cos\xc3\xac come il cofanetto The Great Deceiver (dove i brani improvvisati presentano un titolo ciascuno, tuttavia, nella maggior parte dei casi, non si tratta n\xc3\xa9 di canzoni presenti negli album, n\xc3\xa9 verranno riproposti nei live successivi)._NEWLINE_Anche Frank Zappa amava dirigere il proprio complesso come se fosse un direttore d\'orchestra e un esempio pu\xc3\xb2 essere quello del live al Roxy nel 1973 .\n_START_SECTION_\nTematica\n_START_PARAGRAPH_\nL\'improvvisazione tematica, tipica del Dixieland, \xc3\xa8 una delle forme pi\xc3\xb9 semplici e tradizionali di improvvisazione e si basa su uno sviluppo melodico che segue le progressioni e le modulazioni armoniche (in sostanza lo schema degli accordi) del brano. _NEWLINE_Il solista suona su uno o pi\xc3\xb9 giri armonici del tema, producendosi in variazioni e parafrasi del tema, usando le note delle scale musicali associate a ciascun accordo._NEWLINE_Non \xc3\xa8 difficile eseguire assoli in questo modo, ma \xc3\xa8 molto facile cadere nella ripetizione e nella monotonia, e solo grandi artisti riescono a non annoiare seguendo questa linea improvvisativa._NEWLINE_Un esempio \xc3\xa8 lo stile di Louis Armstrong che si basava sulla modifica e le variazioni del tema principale.\n_START_SECTION_\nArmonica\n_START_PARAGRAPH_\nUn nuovo impulso alla tecnica dell\'improvvisazione fu data dall\'adozione, soprattutto da parte dei protagonisti della rivoluzione bebop (e tra i massimi Dizzy Gillespie e Charlie Parker) di tecniche d\'improvvisazione fondate principalmente sull\'impianto armonico del pezzo. Il solista che adotta questo stile si svincola completamente dal materiale tematico e sviluppa il suo assolo principalmente basandosi sulla progressione degli accordi del brano (progressione che pu\xc3\xb2 essere la stessa del tema o essere differenziata nella sezione solistica). In aggiunta, ogni accordo pu\xc3\xb2 subire delle piccole variazioni (sostituzioni armoniche) o anche dalla consuetudine e dall\'evoluzione negli anni del linguaggio jazzistico._NEWLINE_Un approccio molto originale all\'improvvisazione armonica fu quello perseguito, con largo anticipo sui bopper (che furono da lui influenzati), dal pianista Art Tatum che nella maggior parte delle sue esecuzioni, mantiene la melodia sostanzialmente invariata, mentre improvvisa nuove armonie e impianti accordali._NEWLINE_In questo stile, il ricorso ai cromatismi \xc3\xa8 molto frequente e nell\'impianto complessivo dei pezzi, si nota una minore attenzione alla melodia (accade che il tema sia a volte un mero pretesto per lanciare l\'improvvisazione, specialmente nell\'opera di Parker) e agli arrangiamenti, mentre si esaspera la ricerca armonica e il ricorso ad accordi pi\xc3\xb9 esotici (di tredicesima, diminuiti etc.) rispetto al periodo precedente._NEWLINE_Nel jazz il solista resta comunque vincolato al giro armonico del brano (esposto normalmente dal pianoforte) e da qui - dato il numero limitato di strutture in uso - la tendenza compositiva a costruire progressioni armoniche sempre pi\xc3\xb9 complesse, cui reagir\xc3\xa0 il movimento modale._NEWLINE_Dal punto di vista tecnico questo stile continua a prevalere per la maggior parte degli anni cinquanta ed \xc3\xa8 quello adottato ad esempio dalla prima maniera del quintetto di Miles Davis, ed \xc3\xa8 tuttora il favorito (assieme allo stile modale) del mainstream jazz, del pop e del rock.\n_START_SECTION_\nFree\n_START_PARAGRAPH_\nIl free jazz celebr\xc3\xb2 la rottura totale da ogni struttura, melodica, armonica e ritmica. L\'improvvisazione \xc3\xa8 in questo contesto a completo arbitrio del solista (spesso dei solisti, trattandosi di episodi collettivi) che per\xc3\xb2 ha un supporto minimo - a volte una tonalit\xc3\xa0 o un tempo di riferimento, spesso niente del tutto - dall\'ambiente musicale._NEWLINE_Dalle influenze del free jazz, ma anche dalla musica contemporanea di stampo europeo, verso la fine degli anni sessanta si svilupp\xc3\xb2 un linguaggio che fu definito "free improvisation" . In particolare musicisti come il chitarrista Derek Bailey, i sassofonisti Peter Br\xc3\xb6tzmann e Evan Parker, il bassista Barre Phillips ed il batterista John Stevens svilupparono un linguaggio che chiamarono "free improvisation", rifuggendo le etichette come "free jazz" e descrivendo questo tipo di musica come "improvvisazione non idiomatica" o  "composizione istantanea" per enfatizzare l\'aspetto formale delle performance effettuate.\n_START_SECTION_\nL\'improvvisazione a sigle nel jazz\n_START_PARAGRAPH_\nPoich\xc3\xa9 l\'esecuzione di un brano nel jazz \xc3\xa8 spesso organizzata a supporto degli episodi solistici d\'improvvisazione, l\'impianto dei brani che vengono usati deve di solito sottostare ad alcune convenzioni. Come quasi tutto nel jazz, si tratta di convenzioni molto elastiche, applicabili ad alcuni stili e non ad altri (in particolare lo stile free ha la convenzione di non avere convenzioni). Quelle qui illustrate sono quelle cui si fa frequentemente riferimento nel jazz detto mainstream e che permettono ad un gruppo di musicisti di poter suonare assieme anche incontrandosi per la prima volta. Anche chi non conosce un brano \xc3\xa8 in grado di improvvisare su un "blues in Fa minore, tre quarti, afro" o un "ryhthm changes" e questo costituisce il fondamento del rito tipicamente jazz che si chiama jam session._NEWLINE_In questo ambito, la convenzione di base \xc3\xa8 che lo schema armonico del pezzo possa essere ricondotto a una sequenza di accordi (la cui durata varia in genere da un massimo di una misura a un minimo di un quarto) e che la linea suonata dal basso ne sottolinei l\'andamento: questo permette al solista di poter fare costantemente riferimento ad un centro tonale e quindi di scegliere una scala (o pi\xc3\xb9 spesso un certo numero di scale) da usare nel corso della sua improvvisazione. La successione degli accordi, indicati con lettere e numeri (ad esempio, l\'accordo di La di dominante viene scritto La7, o pi\xc3\xb9 spesso, con la notazione anglosassone A7) d\xc3\xa0 ragione della denominazione di improvvisazione a sigle._NEWLINE_La seconda convenzione \xc3\xa8 che la struttura del brano sia ciclica, cio\xc3\xa8 che consista di uno schema che viene ripetuto un certo numero di volte (giro del pezzo o chorus). Le due strutture pi\xc3\xb9 utilizzate in assoluto a questo scopo sono la canzone di forma AABA in 32 battute e il blues in 12 battute. Inoltre le strutture utilizzate sono spesso divise in sezioni la cui lunghezza \xc3\xa8 un multiplo di 4 o 8 misure. Questa convenzione permette al solista di poter contare su uno schema di evoluzione del brano gi\xc3\xa0 noto._NEWLINE_Per quello che riguarda l\'aspetto ritmico, si fa normalmente riferimento a metri semplici, spesso quattro quarti, pi\xc3\xb9 di rado tempi ternari, (6/4). L\'uso di metri pi\xc3\xb9 complessi \xc3\xa8 raro e ancora pi\xc3\xb9 rara \xc3\xa8 la variazione di metro tra parti diverse di uno stesso brano (mentre \xc3\xa8 abbastanza frequente la variazione di stile: ad esempio sezioni in stile swing alternate a sezioni in stile latin)._NEWLINE_Come si \xc3\xa8 detto ognuna di queste convenzioni - che sono utili a chi voglia poter suonare con appena un minimo di coordinamento tra i musicisti - pu\xc3\xb2 essere violata, ed infatti, in genere, \xc3\xa8 raro che gruppi stabili o grandi orchestre si esibiscano in concerti che consistano solo in una sequenza di standard costruiti secondo le regole elencate pi\xc3\xb9 sopra. Ad esempio le orchestre dirette da Gil Evans e Duke Ellington sono ricordate per gli arrangiamenti complessi e raffinati, e molte ensemble stabili hanno in repertorio brani di grande complessit\xc3\xa0 armonica e strutturale.\n_START_SECTION_\nLo studio\n_START_PARAGRAPH_\nPer la pratica dell\'improvvisazione, se non si dispone di un gruppo musicale, esistono in commercio alcuni software musicali che eseguono l\'accompagnamento sulla base di una progressione armonica, su cui lo strumentista pu\xc3\xb2 esercitarsi a improvvisare._NEWLINE__NEWLINE_Esistono in commercio anche molti spartiti a cui \xc3\xa8 allegata una registrazione audio dell\'accompagnamento (un noto ed autorevole esempio sono la serie di libri creata dal jazzista Jamey Aebersold, dove iniziano ad apparire anche le versioni italiane di alcuni volumi)._NEWLINE_La "ginnastica" al fine di coordinare il pensiero e la tecnica strumentale \xc3\xa8 suonare su delle progressioni armoniche._NEWLINE_Con il pianoforte, con l\'accompagnamento di registrazioni o del computer, si esegue una struttura armonica basata su modelli preesistenti, come ad esempio I - IV - V7, oppure I - VI7 - II7 - V7. Quando si \xc3\xa8 appreso sufficientemente il meccanismo della progressione, arpeggiando le note degli accordi, cos\xc3\xac che si esegua scioltamente, via via si aggiungono le note appartenenti alla scala musicale relativa all\'accordo, secondo quello che la sensibilit\xc3\xa0 dell\'orecchio ci suggerisce, improvvisando cos\xc3\xac una melodia. Questa deve essere estremamente semplice, e si arricchisce via via con "appoggi" cromatici (ovvero mezzo tono sotto o sopra) e giochi ritmici, terzine, sestine eccetera: con la pratica si entra nel meccanismo dell\'improvvisazione e ci si accorge che essa possiede come una "vita propria".'