b'\n_START_ARTICLE_\nSarcofago romano\n_START_PARAGRAPH_\nNel mondo romano l\'uso di seppellire i defunti con il rito dell\'inumazione comport\xc3\xb2 l\'utilizzo di sarcofagi, spesso riccamente scolpiti. A Roma, tolti alcuni precedenti in et\xc3\xa0 repubblicana l\'uso dei sarcofagi si diffuse soprattutto a partire dal II secolo, quando si ricominciarono ad inumare i defunti, abbandonando l\'uso della incinerazione.\n_START_SECTION_\nPrima del II secolo\n_START_PARAGRAPH_\nSi conoscono a Roma pochissimi sarcofagi con rilievi prima del I secolo, e per tutta l\'et\xc3\xa0 repubblicana e fino agli inizi dell\'Impero la forma di sepoltura predominante a Roma \xc3\xa8 l\'incinerazione (o cremazione): il rituale funerario prevede la collocazione delle ceneri del defunto entro urne, che in et\xc3\xa0 giulio-claudia presentano spesso una decorazione a ghirlande._NEWLINE_Esistono, tuttavia, rari esempi d\'inumazione in sarcofagi: il sarcofago di Lucio Cornelio Scipione Barbato, conservato a Roma nei Musei Vaticani - Museo Pio-Clementino costituisce uno dei rari esempi di epoca repubblicana. In peperino, il lato anteriore presenta una sobria decorazione che riprende alcuni elementi degli ordini classici greci e l\'iscrizione con il nome del defunto._NEWLINE_L\'esempio pi\xc3\xb9 antico dei sarcofagi in marmo con decorazione scolpita, ritrovato a Roma, \xc3\xa8 invece il Sarcofago Caffarelli del I secolo, che \xc3\xa8 conservato nei Musei di Berlino. \xc3\x88 un sarcofago a forma di cassone con sottile incorniciatura, ornato sui lati lunghi con ghirlande pendenti da bucrani con in mezzo boccali e patere sacrificali, e sui lati brevi con un candelabro fra pianticelle d\'alloro: lo stile indica l\'et\xc3\xa0 di Claudio, ma si tratta di un esempio isolato, influenzato da modelli dell\'Asia Minore, come inducono a pensare sia il repertorio decorativo a ghirlande sia la disposizione dell\'ornato su tutti e quattro i lati.\n_START_SECTION_\nSarcofago di Velletri\n_START_PARAGRAPH_\nIl "Sarcofago di Velletri" (II secolo) riassume \xe2\x80\x93 come ha dimostrato Bernard Andreae \xe2\x80\x93 nel modo pi\xc3\xb9 completo l\'insieme delle idee escatologiche su cui si struttura il simbolismo dei sarcofagi cristiani nel III secolo. Vi si narra, infatti, una storia che fu soggetto di una tragedia d\'Euripide: la regina Alcesti, moglie del re Admeto, sacrific\xc3\xb2 la propria vita per salvare quella del marito, ma per la nobilt\xc3\xa0 del suo gesto fu riportata fuori dal regno dei morti grazie all\'intervento di Ercole._NEWLINE_Alla base di questo mito c\'\xc3\xa8 la convinzione dell\'immortalit\xc3\xa0 dell\'anima, la quale giungerebbe, dopo la morte corporale, in un Aldil\xc3\xa0 con il quale esiste possibilit\xc3\xa0 di comunicazione attraverso l\'amore; l\'uomo nella vita \xc3\xa8 come un attore che recita una parte (sul sarcofago vi sono elementi teatrali e maschere) e deve sopportare con forza le prove che la sorte gl\'impone (come Eracle). Non deve opporsi agli dei ma, al contrario, dimostrare il proprio ossequio e comportarsi con paziente umanit\xc3\xa0. Nereidi, Tritoni o aquile sono gli accompagnatori verso le Isole dei Beati. Nel sarcofago di Velletri tutti questi concetti sono riuniti ed espressi mediante simboli ed allegorie.\n_START_SECTION_\nI sarcofagi nel III secolo\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine del II secolo, durante il regno di Commodo (180-192), s\'avverte un mutamento decisivo nell\'arte ufficiale romana con l\'evoluzione di un nuovo linguaggio stilistico e iconografico, che si rispecchia anche nell\'ambito della produzione dei sarcofagi: la plasticit\xc3\xa0 del rilievo si va dissolvendo a favore d\'effetti ottici e illusionistici, mentre si tende a una nuova disposizione delle masse e viene accentuata l\'espressivit\xc3\xa0 soprattutto nelle teste e nei movimenti. Il cassone si sviluppa in altezza e questo permette una nuova disposizione delle figure, maggiormente pittorica, ripresa dalla scultura trionfale, con una libera riutilizzazione dello spazio figurativo greco. Il sarcofago rimane un prodotto riguardante la sfera del privato, legato ad una ben precisa tradizione di bottega, e dunque gli sviluppi che si riscontrano nelle sculture dei sarcofagi sono a volte indipendenti da quelli che conosciamo nell\'arte ufficiale, specialmente a partire dagl\'inizi del III secolo._NEWLINE_Si conoscono due grandi manifatture degli anni Venti del III secolo, che creano uno stile totalmente "barocco" a figure grandi e facendo confluire insieme due linguaggi artistici: quello romano con tendenza alla disposizione centralizzata e alla formazione di nicchie; quello greco con figure grandi e senso dello spazio. Questa fase nella produzione dei sarcofagi prosegue fino al 240 circa. Nei due decenni successivi si assiste al fenomeno detto "classicismo gallienico": vengono scelti temi e modelli classici, ma le forme tendono a perdere corposit\xc3\xa0 e volume, le caratteristiche intrinseche dei motivi antichi vengono trascurate a favore di un\'espressione interiorizzata e simbolica, annunciando cos\xc3\xac il trapasso verso il tardo-antico._NEWLINE_A questo momento di transizione \xc3\xa8 relativo il pi\xc3\xb9 grande e splendido dei sarcofagi romani, il sarcofago Ludovisi con battaglia (Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps), la cui datazione, controversa, oscilla nell\'arco di un decennio: sulla base del ritratto del giovane generale che riproduce le fattezze del defunto, ne \xc3\xa8 stata proposta l\'attribuzione ad Ostiliano figlio dell\'imperatore Decio, morto nel 251 d.C._NEWLINE_Dopo la met\xc3\xa0 del secolo si fanno pi\xc3\xb9 frequenti le rappresentazioni di filosofi e Muse: il defunto \xc3\xa8 raffigurato come filosofo anche quando in realt\xc3\xa0 non lo era, poich\xc3\xa9 le classi elevate (soprattutto i senatori) prediligono ora il simbolismo dell\'homo spiritualis, anche perch\xc3\xa9 Gallieno tolse ai senatori qualsiasi prerogativa in campo militare. I filosofi non sono pi\xc3\xb9 distinti da caratteristiche individuali come rappresentanti delle varie scuole, e la loro iconografia \xc3\xa8 gi\xc3\xa0 tale da poter essere poi utilizzata in futuro per le immagini degli Apostoli cristiani. Un capolavoro di questa serie, al suo inizio prima della met\xc3\xa0 del secolo, \xc3\xa8 la l\xc3\xa8nos di Acilia nel Museo Nazionale Romano, in cui il Bianchi Bandinelli vede la sepoltura commissionata per i genitori del giovane Gordiano III (240-244). Altri sarcofagi in questo stile sono il sarcofago Torlonia e il sarcofago di Plotino (dell\'et\xc3\xa0 di Gallieno, con dissertazione di filosofi). In stile pi\xc3\xb9 plebeo, ma fortemente connotato ritrattisticamente, \xc3\xa8 il cosiddetto sarcofago dell\'Annona, mentre il sarcofago di Iulius Achilleus \xc3\xa8 un esempio di tema bucolico e pastorale (legato all\'allusione alla vita paradisiaca nell\'aldil\xc3\xa0) e di decorazione su doppio registro, che diverr\xc3\xa0 frequente nel secolo successivo._NEWLINE_La maggior parte dei manufatti databili entro la seconda met\xc3\xa0 del III secolo \xc3\xa8 opera d\'officine romane: nel 276 la presa d\'Atene da parte degli Eruli determina infatti la fine dell\'attivit\xc3\xa0 delle botteghe ateniesi, e nello stesso periodo cessano anche le importazioni dall\'Asia Minore.\n_START_SECTION_\nI sarcofagi romani con scene di caccia\n_START_PARAGRAPH_\nIl tema della caccia al leone compare sui sarcofagi romani all\'inizio del III secolo. L\'iconografia segue schemi caratterizzati da alcuni elementi-base: un cavaliere armato di lancia, con testa-ritratto che riproduce le fattezze del defunto, affronta un leone dall\'alto della sua cavalcatura; accanto a lui \xc3\xa8 una figura femminile con scudo, lancia ed elmo, personificazione della Virtus, spesso atteggiata ad un gesto d\'incoraggiamento verso il cavaliere; intorno sono disposti gli uomini del seguito, fra i quali compaiono talvolta i Dioscuri. Motivo ricorrente \xc3\xa8 pure quello del servo caduto in primo piano, in atto di proteggersi con lo scudo degli assalti del leone._NEWLINE_Diversamente da quanto accade per i soggetti mitologici, quest\'iconografia non deriva da modelli greci: in Grecia, infatti, quando compare sui sarcofagi la caccia non ha carattere aulico, ma viene rappresentata come un passatempo fra giovani che fronteggiano la belva senza seguito e senz\'apparato. L\'iconografia della caccia al leone ha invece una lunga tradizione come prerogativa reale nell\'arte egizia e mesopotamica. L\'uso viene ripreso da Alessandro Magno e si diffuse nella successiva arte ellenistica. A Roma era presente in epoca adrianea (come nei tondi con scene di caccia reimpiegati sull\'arco di Costantino): da un uso ufficiale riservato agli imperatori (Rodenwaldt ipotizza la presenza dell\'iconografia della caccia regale su un perduto monumento onorario a Caracalla o addirittura sul suo sarcofago), il tema venne trasferito su monumenti privati ad uso di personaggi dell\'ambito imperiale, come segno di prestigio sociale._NEWLINE_Secondo il Rodenwaldt, il pi\xc3\xb9 antico sarcofago romano con scena di caccia al leone \xc3\xa8 il cosiddetto Sarcofago Mattei I (220 circa); il Sarcofago Mattei II di circa vent\'anni successivo, venne prodotto nella medesima bottega ed entrambi appartengono ad una corrente stilistica che predilige gli effetti monumentali e li realizza per mezzo di pochi figure statiche e possenti. Nell\'arco di un secolo il tema della caccia viene tradotto nei diversi linguaggi stilistici contemporanei, da quelli classicheggianti a quelli barocchi e patetici, alle correnti popolari, per acquistare nuovamente, in et\xc3\xa0 costantiniana, alcuni caratteri aulici propri dei primi esemplari.\n_START_SECTION_\nI sarcofagi d\'et\xc3\xa0 tetrarchica\n_START_PARAGRAPH_\nIn quest\'epoca anche i sarcofagi riflettono assai fedelmente le caratteristiche dell\'arte tetrarchica: forme compatte; rigorosa visione steremrtrica delle singole figure, concepite come solidi geometrici; superfici lisce, sulle quali la decorazione a rilievo si staglia con un effetto metallico._NEWLINE_Nel sarcofago di Sant\'Elena, in porfido, proveniente forse dal mausoleo di Elena, madre di Costantino, sono raffigurate lotte fra cavalieri barbari e romani, e la cattura dei barbari. Il sarcofago venne eseguito in Egitto, secondo uno schema compositivo e tematico derivante dai rilievi delle colonne coclidi e della base della colonna antonina. Il ritratto dell\'imperatore corrisponde al tipo dell\'imperatore Costanzo Cloro, come appare nella colonna porfiretica nella Biblioteca Vaticana. Si potrebbe proporre perci\xc3\xb2 una datazione verso il 306, anno della morte di Costanzo._NEWLINE_Il Sarcofago di Costantina, sempre in porfido, \xc3\xa8 decorato con rigogliosi girali di vite includenti eroti vendemmiatori e, in basso, sui lati lunghi, scene pastorali; non manca il pavone, elemento simbolico legato al repertorio figurativo dell\'arte funeraria. Il coperchio \xc3\xa8 ornato da festoni retti da protomi femminili.\n_START_SECTION_\nI sarcofagi cristiani\n_START_PARAGRAPH_\nTra la fine del II e i primi decenni del III secolo d.C. lo sviluppo delle comunit\xc3\xa0 cristiane e di una specifica iconografia, porta alla nascita di una tipologia di sarcofagi decorati con temi cristiani. I primi di essi nascono tuttavia nelle stesse officine che producono manufatti di carattere profano e condividono con questi ultimi patrimonio iconografico e percorsi stilistici: dal repertorio figurativo tradizionale pagano ereditano schemi figurativi, in alcuni casi risalenti addirittura all\'et\xc3\xa0 ellenistica, che vengono poi modificati, di volta in volta, con l\'inserimento di scene e figure tratte dal Vecchio e dal Nuovo Testamento, sulla base delle richieste dei committenti cristiani.\n_START_SECTION_\nDal 360 alla fine del IV secolo\n_START_PARAGRAPH_\nNel ventennio 360-380 si conclude l\'epoca dello \xe2\x80\x9cstile bello\xe2\x80\x9d e ci s\'avvia verso l\'et\xc3\xa0 teodosiana. L\'apporto sempre maggiore del pensiero teologico determina la formazione di nuovi temi, mentre lo stile s\'avvia verso un pittoricismo integrale, ellenistico nella sostanza: appiattimento del rilievo, semplificazione della struttura dell\'immagine, placida espressione di malinconia o di trascendenza, volto sferoidi, capigliatura a casco con ciocche graffite, occhi a mandorla, panneggio a pieghe dure sono le caratteristiche principali dello stile dell\'epoca. Caratteristico dell\'ultimo quarto del secolo \xc3\xa8 il tipo \xe2\x80\x9ca mura di citt\xc3\xa0\xe2\x80\x9d, dove scene di miracoli o il collegio apostolico con il Cristo in maest\xc3\xa0 al centro sono collocati sullo sfondo di mura cittadine che si adattano a decorare l\'intera fronte, come nel celebre esemplare del sarcofago di Stilicone nella basilica di Sant\'Ambrogio a Milano._NEWLINE_La fine del secolo segna l\'ultima fase d\'attivit\xc3\xa0 delle botteghe romane, la cui decadenza nell\'et\xc3\xa0 di Onorio si pone in rapporto alla declinante attivit\xc3\xa0 dei cimiteri suburbani e al rapido peggioramento delle condizioni sociali e politiche. La sorte delle officine romane incide naturalmente su quelle ad esse legate (Arles, Milano, Marsiglia), ad eccezione di Ravenna, che proprio all\'epoca teodosiana rivela un\'intensa fioritura di opere.'