b'\n_START_ARTICLE_\nLuca Signorelli\n_START_PARAGRAPH_\nLuca Signorelli, pseudonimo di Luca d\'Egidio di Ventura (Cortona, 1450 circa \xe2\x80\x93 Cortona, 16 ottobre 1523), \xc3\xa8 stato un pittore italiano, considerato tra i maggiori interpreti della pittura rinascimentale.\n_START_SECTION_\nFormazione\n_START_PARAGRAPH_\nLuca Signorelli studi\xc3\xb2 ad Arezzo presso la bottega di Piero della Francesca, come testimoniano Luca Pacioli (nel 1494) e, pi\xc3\xb9 tardi, Giorgio Vasari. Gli esordi dell\'artista sotto il segno del maestro di Sansepolcro sono ancora incerti, per l\'esiguit\xc3\xa0 di resti certi e le difficolt\xc3\xa0 attributive di opere che non presentano i caratteri della sua produzione matura. Berenson tent\xc3\xb2 di riferirgli tre tavole di Madonna col Bambino della scuola di Piero della Francesca, oggi al Museum of Fine Arts di Boston, all\'Ashmolean Museum di Oxford e alla Fondazione Giorgio Cini di Venezia._NEWLINE_Intorno al 1470 si spos\xc3\xb2 con Gallizia di Piero Carnesecchi ed ebbe da lei quattro figli: Antonio, Felicia, Tommaso e Gabriella._NEWLINE_Le descrizioni vasariane delle prime opere dipinte attorno al 1472 sembrano comunque confermare l\'ascendenza delle ultime opere di Piero, come il Polittico di Sant\'Agostino: ad esempio si cita un San Michele "che pesa le anime", descritto come mirabile "nello splendore delle armi, nelle riverberazioni"._NEWLINE_Un primo lavoro documentato, bench\xc3\xa9 la fonte fosse solo locale, \xc3\xa8 la Madonna con santi affrescata a Citt\xc3\xa0 di Castello nel 1474, della quale restano solo pochi frammenti staccati, tra cui un San Paolo, oggi nella Pinacoteca comunale della citt\xc3\xa0 umbra. Per quanto siano difficili da valutare, i tratti del volto del santo hanno portato recentemente lo studioso Tom Henry a confermare la tesi di Berenson e a rafforzare l\'attribuzione al pittore cortonese._NEWLINE_Il 6 settembre 1479, Signorelli venne eletto nel Consiglio dei Diciotto, e da allora ricopr\xc3\xac numerosi incarichi pubblici in Cortona.\n_START_SECTION_\nNelle Marche\n_START_PARAGRAPH_\nLe prime opere certe di Signorelli mostrano gi\xc3\xa0 una capacit\xc3\xa0 maturata, pienamente consapevole dei propri mezzi espressivi, che gi\xc3\xa0 hanno superato la lezione di Piero, assimilandola e rielaborandola in qualcosa di nuovo. \xc3\x88 il caso dello stendardo della Flagellazione, opera firmata ma non databile, collocabile alla fine degli anni settanta: si tratta di un esplicito omaggio alla Flagellazione di Cristo di Piero della Francesca e alla cultura prospettica urbinate. Vi si colgono infatti suggestioni di Francesco di Giorgio e anche di Giusto di Gand, con il Pilato che allude nella posa ad alcuni degli Uomini illustri dello studiolo di Federico da Montefeltro. Lo stendardo, dipinto per una confraternita di Fabriano, dimostra inoltre la presenza di Luca nella citt\xc3\xa0 marchigiana, non lontana da Urbino che all\'epoca era uno dei laboratori artistici pi\xc3\xb9 raffinati della penisola: da questa esperienza l\'artista dovette trarre l\'esempio per quella spregiudicatezza inventiva e teatralit\xc3\xa0 che caratterizzano la sua migliore produzione._NEWLINE_Tra il 1477 e il 1480 Signorelli si rec\xc3\xb2 a Loreto, dove decor\xc3\xb2 la Sagrestia della Cura nel Santuario della Santa Casa. La volta, divisa a otto spicchi con Evangelisti e Dottori della Chiesa sormontati da angeli, \xc3\xa8 piuttosto convenzionale, mentre pi\xc3\xb9 originali sono le pareti, decorate da coppie di apostoli a tutta figura e dagli episodi dell\'Incredulit\xc3\xa0 di san Tommaso e della Conversione di san Paolo. Quest\'ultima in particolare mostra una notevole enfasi drammatica e una certa teatralit\xc3\xa0 nella folgorante apparizione luminosa divina, che sorprende Paolo disteso tra i suoi compagni abbagliati e in fuga. Scarpellini parl\xc3\xb2 di "palcoscenico girevole" su cui si alternano le monumentali figure apostoliche.\n_START_SECTION_\nLa Cappella Sistina\n_START_PARAGRAPH_\nPoco pi\xc3\xb9 che trentenne, Signorelli venne coinvolto nell\'impresa della decorazione della Cappella Sistina a Roma, dove si rec\xc3\xb2 prima come aiuto del Perugino e poi come titolare dopo la partenza del pittore umbro. A lui vengono riferite le scene della Disputa sul corpo di Mos\xc3\xa8, completamente ridipinta nel 1574, e del Testamento e morte di Mos\xc3\xa8. In quest\'ultima scena permangono alcuni dubbi attributivi: se \xc3\xa8 innegabile la presenza di Signorelli in alcuni personaggi dall\'energetica resa anatomica e dal calibrato patetismo nelle espressioni, d\'altra parte la sottigliezza luminosa rimanda a un altro allievo di Piero della Francesca, il toscano Bartolomeo della Gatta, al quale \xc3\xa8 riferibile la maggior parte della stesura pittorica con l\'eccezione, almeno, dell\'"ignudo" al centro, dei due uomini di spalle e dell\'uomo col bastone appoggiato al trono di Mos\xc3\xa9.\n_START_SECTION_\nLa piena maturit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nDopo l\'esperienza romana, a contatto con le ultimissime novit\xc3\xa0 fiorentine e umbre, e dopo il soggiorno marchigiano in cui aveva assimilato le avanguardie urbinati, Signorelli si trov\xc3\xb2 aggiornatissimo sulle pi\xc3\xb9 recenti tendenze dell\'arte italiana nello scorcio dell\'ultimo quarto del secolo. Le esperienze accumulate sono messe a frutto in opere come la Pala di Sant\'Onofrio per il Duomo di Perugia (1484), che appare come un catalogo di citazioni stilistiche: Ercole de\' Roberti e i ferraresi nell\'impostazione generale, Donatello e Filippo Lippi nella fisionomia del san Lorenzo, Perugino nel gesto patetico di san Giovanni, Botticelli nell\'angelo, Hugo van der Goes e i fiamminghi nella natura morta rappresentata dal vaso di fiori in primo piano. N\xc3\xa9 manca un vivo ricordo di Piero della Francesca, nell\'imponenza della Vergine e nel tipo del sant\'Agostino, che ricorda da vicino una tavola del maestro oggi a Lisbona._NEWLINE_Molto vicina stilisticamente \xc3\xa8 la tavoletta con la Nativit\xc3\xa0 del Battista del Louvre, con effetti luminosi che richiamano il Lippi e un\'intonazione domestica ripresa dalla predella della Pala di Perugia di Piero._NEWLINE_Sottigliezze luminose di alta qualit\xc3\xa0 si riscontrano ancora nella Sacra Famiglia Rospigliosi, mentre la Circoncisione (1490 circa), dipinta per Volterra, mostra un impianto teatrale che sembra una citazione dell\'impianto prospettico della Pala di Brera.\n_START_SECTION_\nA Firenze\n_START_PARAGRAPH_\nVerso il 1490 Signorelli si trovava a Firenze, dove entr\xc3\xb2 in contatto con la cerchia dell\'Accademia neoplatonica . La sua celebre tavola con l\'Educazione di Pan, gi\xc3\xa0 nel Kaiser-Friedrich-Museum a Berlino  distrutta durante i raid aerei del 1945, fu dipinta per il cugino del Magnifico, Lorenzo di Pierfrancesco come risulta dagli inventari del palazzo a villa di Castello compilati dopo la sua morte e non come riport\xc3\xb2 erroneamente Vasari a "Lorenzo il vecchio"cio\xc3\xa8 suo cugino. Si tratta di una sorta di "sacra conversazione" pagana, che adombra vari significati allegorici: Pan, divinit\xc3\xa0 portatrice di pace e armonia campestre, incarnava, secondo i poeti di corte, la stessa famiglia Medici, mentre gli altri personaggi alludono a vari temi filosofici: gli anziani come ricordo della saggezza derivata dall\'esperienza e dalla meditazione, la fanciulla simbolo di bellezza e perfezione, e i musici rappresentanti le armonie naturali trasformate in armonie musicali grazie all\'attivit\xc3\xa0 della mente._NEWLINE_Un\'altra tavola di quell\'epoca \xc3\xa8 la Madonna col Bambino tra ignudi, oggi agli Uffizi, con la Madonna seduta su un prato dominato sullo sfondo da figure atletiche, ispirate agli Adamiti nella lunetta della Morte di Adamo di Piero ad Arezzo, rappresentanti probabili virt\xc3\xb9 ascetiche. Secondo Vasari la tavola apparteneva al coltissimo Lorenzo di Pierfrancesco de\' Medici, il committente anche della Primavera e forse della Nascita di Venere di Botticelli: la tavola, adattandosi a una committenza molto esigente, rappresenta, con le citazioni fiamminghe e leonardesche, il vertice della sottigliezza espressiva e della qualit\xc3\xa0 pittorica di Signorelli._NEWLINE_Nel 1491 Signorelli doveva trovarsi nella medicea Volterra, dove lasci\xc3\xb2 una maestosa Annunciazione, opera firmata e datata che ricorda la fiammante estrosit\xc3\xa0 di Filippino Lippi, la Vergine in trono e santi, di minore efficacia espressiva ma ancora testimoniante l\'assimilazione di diversi spunti, come l\'arte veneta e quella del Ghirlandaio.\n_START_SECTION_\nVia da Firenze\n_START_PARAGRAPH_\nCon la morte del Magnifico (1492) e la cacciata di Piero de\' Medici (1494) Signorelli, fortemente legato alla committenza del partito mediceo, lasci\xc3\xb2 la citt\xc3\xa0, dedicandosi, senza interruzioni, a numerose commissioni in provincia: in Umbria (soprattutto a Citt\xc3\xa0 di Castello), nelle Marche (dove lavor\xc3\xb2 di nuovo a Loreto in un ciclo di Profeti nella navata centrale ampiamente ridipinto) e nel contado senese, dove attese a una parte del vasto ciclo nel Chiostro Maggiore di Monte Oliveto Maggiore._NEWLINE_\xc3\x88 in questo periodo che Signorelli divenne anche imprenditore, mettendo su un\'efficiente bottega che in Italia era seconda solo a quella di Perugino. Dagli anni novanta Signorelli ottenne, a cadenza quasi annuale, importanti commissioni in svariate localit\xc3\xa0, puntualmente soddisfatte. Le opere di questo periodo mostrano per\xc3\xb2 una brusca virata verso toni pi\xc3\xb9 patetici e popolari, per la maggior presenza di aiuti, ma anche per venire probabilmente incontro alle differenti esigenze della committenza provinciale.\n_START_SECTION_\nCitt\xc3\xa0 di Castello\n_START_PARAGRAPH_\nA Urbino, nel 1494, dipinse un gonfalone per la confraternita dello Spirito Santo, ancora opera colta e raffinata adatta all\'ambiente artistico locale. Ma \xc3\xa8 a Citt\xc3\xa0 di Castello che il pittore, divenutone cittadino onorario nel 1488, opera e risiede stabilmente negli ultimi anni del Quattrocento. Per il centro altotiberino licenzia opere come l\'Adorazione dei Magi, oggi al Louvre e l\'Adorazione dei pastori, alla National Gallery di Londra, in cui domina un approccio pi\xc3\xb9 sbrigativo, in parte eseguito dalla bottega, ma reso accattivante da citazioni disinvolte di Perugino, dei fiamminghi, dei fratelli del Pollaiolo (Antonio e Piero). Di grande ispirazione e spessore appare invece il Martirio di san Sebastiano (1498), di analogo soggetto rispetto al Martirio di san Sebastiano di Piero del Pollaiolo: accentuata \xc3\xa8 l\'energia scaturita dalle muscolature, dalle ombre dense, dalle espressioni cupe dei carnefici e dall\'esaltazione delle armi; notevole \xc3\xa8 il paesaggio con rovine e una strada di un borgo rappresentata minuziosamente. Nella citt\xc3\xa0 umbra Signorelli dipinse anche una serie di ritratti dei Vitelli, signori locali che permisero al pittore la pi\xc3\xb9 libera manovra, fino al passaggio di consegne a favore del giovane Raffaello, sul finire del secolo.\n_START_SECTION_\nTondi e Madonne\n_START_PARAGRAPH_\nUno dei soggetti pi\xc3\xb9 frequenti di quegli anni sono i tondi con Madonne col Bambino o Sacre Famiglie. Realizzati con una partecipazione pi\xc3\xb9 o meno consistente della bottega, i migliori sono la Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Bernardo della Galleria Corsini di Firenze (che ha una replica autografa al Museo Bandini di Fiesole), la Madonna col Bambino dell\'Alte Pinakothek di Monaco (in cui si trova una citazione archeologica dello Spinario), la Sacra Famiglia con una santa della Galleria Palatina a Firenze e la Sacra Famiglia di Parte Guelfa degli Uffizi._NEWLINE_Quest\'ultima, in particolare, \xc3\xa8 tra quelle di migliore qualit\xc3\xa0 esecutiva, nonch\xc3\xa9 una delle migliori riflessioni dell\'autore sul tema, tipicamente fiorentino, delle anatomie variamente atteggiate che vengono organizzate in un cerchio. Le figure, in questo caso, appaiono sbalzate con forza come scultura, ed \xc3\xa8 innegabile che questa esibizione energetica abbia incuriosito il giovane Michelangelo, costituendo l\'opera pi\xc3\xb9 vicina alle novit\xc3\xa0 del Tondo Doni.\n_START_SECTION_\nIl ciclo di Monte Oliveto Maggiore\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1497 venne chiamato ad affrescare il Chiostro Grande dell\'abbazia di Monte Oliveto Maggiore, presso Asciano, dall\'abate e generale degli Olivetani fra Domenico Airoldi. Il tema erano le Storie di san Benedetto. Signorelli fece in tempo a dipingere, con ampio ricorso ad aiuti, il lato nord con otto lunette, prima di lasciare l\'incarico per dedicarsi alla pi\xc3\xb9 importante commissione di Orvieto. L\'opera venne completata a partire dal 1505 dal Sodoma._NEWLINE_Un recente restauro dell\'Opificio delle Pietre Dure ha ripristinato la biacca ossidata, dimostrando come la tonalit\xc3\xa0 scura degli affreschi fosse dovuta allo stato conservativo e non alla volont\xc3\xa0 degli artisti coinvolti. Si sono cos\xc3\xac riscoperte scene pi\xc3\xb9 serene e meno drammatiche rispetto a quello che si era abituati a vedere._NEWLINE_Tra le numerose scene, spesso affollate, con un gusto teatrale, altre volte pi\xc3\xb9 intime e raccolte, solo due paiono essere interamente autografe del Signorelli: San Benedetto rimprovera due monaci che avevano violato la Regola mangiando in una locanda e San Benedetto incontra re Totila e gli d\xc3\xa0 il benvenuto._NEWLINE_La prima in particolare mostra con una viva descrizione della realt\xc3\xa0 quotidiana, l\'interno di una locanda dove due affaccendate e attraenti inservienti stanno servendo un illecito pasto a due monaci visibilmente soddisfatti; altri personaggi arricchiscono la scena presi nelle loro attivit\xc3\xa0 domestiche (le donne sulle scale o il ragazzo che avanza concentrato per non versare il contenuto del recipiente) oppure mentre oziano, come il giovane di spalle, in una posizione tipicamente signorelliana, che si vede in controluce nella porta sullo sfondo._NEWLINE_Interessante \xc3\xa8 anche la scena dell\'Evangelizzazione degli abitanti di Montecassino, in cui a destra si vede un gruppo di monaci che sta calando un idolo dorato da sotto un tempio-loggia, che ricorda la nitidezza delle prospettive pierfrancescane.\n_START_SECTION_\nLa Cappella di San Brizio\n_START_PARAGRAPH_\nIl 5 aprile 1499 Signorelli firm\xc3\xb2 il contratto per il completamento della decorazione delle volte della Cappella Nova (poi detta di San Brizio) nel Duomo di Orvieto, avviate da Beato Angelico e i suoi aiutanti (tra cui Benozzo Gozzoli) nell\'estate del 1447. La scelta degli Operai dei Duomo sul cortonese venne dettata da ragioni di natura economica (il prezzo da lui proposto era pi\xc3\xb9 discreto di quello che Perugino aveva a lungo chiesto, senza trovare accordo) e per la sua fama di pittore efficiente e rapido. Infatti appena un anno dopo, il 23 aprile 1500, il lavoro alle volte era terminato e veniva stipulato un nuovo contratto per le pareti._NEWLINE_Con l\'apporto di alcuni teologi venne scelto il tema delle Storie degli ultimi giorni, un "unicum" nell\'arte monumentale italiana fino a quel tempo. Signorelli e la sua \xc3\xa9quipe attesero all\'impresa in pochissimi anni, completando il tutto nel 1502, sebbene i pagamenti si protraessero successivamente fino al 1504. La scelta del tema si addiceva particolarmente bene al clima che si respirava all\'epoca, alle soglie di un nuovo secolo e della met\xc3\xa0 del millennio, in una situazione politica di guerre e incertezza che alimentavano pi\xc3\xb9 che mai le teorie millenaristiche. In una delle scene pi\xc3\xb9 celebri, la Predica e fatti dell\'Anticristo, Signorelli, con grande inventiva e spirito teatrale, mostr\xc3\xb2 il finto-Ges\xc3\xb9 che, sebbene somigliante e capace di compiere miracoli, arringa la folla col demonio che gli suggerisce le parole all\'orecchio e muove le sue braccia come un pupazzo, mentre tutt\'intorno a lui l\'umanit\xc3\xa0 degenerata si abbandona ad ogni sorta di crimine: massacri, esecuzioni sommarie, prostituzione, furti._NEWLINE_Molti vi hanno colto un riferimento agli avvenimenti contemporanei fiorentini, con Savonarola, il "falso profeta", che seduce la folla prima di venire smascherato e condannato al rogo: Orvieto dopotutto, da citt\xc3\xa0 papalista, non poteva che schierarsi con la decisione di Alessandro VI e lo stesso Signorelli, gi\xc3\xa0 protetto dai Medici, doveva considerarsi un esule politico dopo la cacciata di Piero de\' Medici spronata dal frate ferrarese. Nella scena Signorelli si auto-ritrasse a lato, in piedi con lo sguardo fiero, "come un regista compiaciuto per la riuscita del suo spettacolo e si presenta alla platea per ricevere l\'applauso"._NEWLINE_Le scene della venuta del Giudizio, la Resurrezione dei corpi, la schiera dei Dannati, brillano per la potenza inventiva e la vena visionaria di Signorelli, che, come un grande illustratore, accese la propria fantasia per creare scene dalla forte carica emotiva, in grado di coinvolgere lo spettatore sotto pi\xc3\xb9 punti di vista: non solo di partecipazione religiosa, ma con un certo voyeurismo verso il grottesco, le allusioni erotiche, o i veri e propri scherzi, come l\'autoritratto in forma di demone del pittore che brandisce una formosa fanciulla, probabile vendetta "privata" verso una donna con cui aveva avuto a che fare._NEWLINE_Nonostante alcuni sbalzi qualitativi, dovuti a una razionalizzazione degli sforzi in vista del rispetto dei termini contrattuali (soprattutto nei brani pi\xc3\xb9 lontani all\'occhio dello spettatore), il complesso riveste un grande interesse anche negli apparati decorativi, come la fascia inferiore, con ritratti di poeti che cantarono il mondo dell\'Oltretomba, illustrazioni a grisailles e grottesche. Anche in queste partiture, in larga parte della bottega, non mancano invenzioni affascinanti ed espressive, evitando l\'uso di un repertorio ripetitivo e dando sfoggio di fantasia, che arriva a risultati di una scioltezza e piacevolezza ammirevoli, paragonabili solo alle contemporanee grisailles di Filippino Lippi nella Cappella di Filippo Strozzi a Firenze. Persino le candelabre antropomorfe che animano le paraste sono popolate da corpi nudi variamente atteggiati, in composizioni violente che attraversano "come in una scarica elettrica certi intrecci vegetali o certi bizzarri assembramenti di tritoni e naiadi".\n_START_SECTION_\nIl Compianto\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1502, stando al racconto del Vasari, Signorelli perse il figlio Antonio nel fiore degli anni per via della peste che infuriava a Cortona. Per quanto sconvolto della perdita, il pittore si sarebbe recato a vedere il corpo e, chiedendo di spogliarlo, lo ritrasse "con grandissima constanza d\'animo, senza piangere o gettar lacrima [...], per vedere sempre che volesse, mediante l\'opera delle sue mani quella che la natura gli aveva dato e tolto la nimica fortuna". L\'episodio si adatta bene alla nobilitazione che Vasari spesso riservava alle vite degli artisti, tanto pi\xc3\xb9 trattandosi del pittore che, nel suo disegno letterario, era destinato a prefigurare la vicenda del "divino" Michelangelo._NEWLINE_Alcuni hanno voluto vedere nel Compianto sul Cristo morto di Cortona e nella sua replica autografa di l\xc3\xac a poco nella Cappellina dei Corpi Santi sempre nel Duomo di Orvieto il ritratto del figlio morto nella figura del Cristo morto.\n_START_SECTION_\nLa regressione\n_START_PARAGRAPH_\nVerso i cinquant\'anni Signorelli era nel pieno delle forze e godeva del picco di celebrit\xc3\xa0 grazie al successo professionale degli affreschi orvietani. Egli era perfettamente inserito nella societ\xc3\xa0 dell\'epoca, rivestendo a lungo importanti ruoli nell\'amministrazione politica di Cortona e tessendo proficui rapporti di amichevole confidenza con alcuni importanti personaggi, come i Vitelli di Citt\xc3\xa0 di Castello, i Piccolomini di Siena, Pandolfo Petrucci, del quale decor\xc3\xb2 il palazzo senese con Pinturicchio. Amico di artisti quali Bramante e Perugino, tenne nel 1509 a battesimo il figlio del Pinturicchio. Con Michelangelo doveva pure essere in stretti rapporti, se nel 1513 il Buonarroti tent\xc3\xb2 di riavere da lui un prestito, che gli valse una denuncia al Capitano di Cortona e una controversia legale della quale per\xc3\xb2 non si conoscono gli esiti: se l\'episodio non getta buona luce sulla condotta di Signorelli, testimonia per\xc3\xb2 una frequentazione non occasionale tra i due. Dai documenti pare dunque confermarsi il ritratto che Vasari fece di lui nelle Vite, quale uomo brillante, piacevole, estroverso, pieno di amici e amante del "vestir bene" e della vita agiata._NEWLINE_Sicuramente non era una personalit\xc3\xa0 provinciale, ma anzi era perfettamente al corrente, tramite i numerosi contatti, degli sviluppi dell\'arte a cavallo tra i due secoli, e la ricchezza di spunti presenti nella sua pittura ne \xc3\xa8 testimonianza. Ci\xc3\xb2 rende ancora pi\xc3\xb9 arduo giustificare l\'indubbia involuzione che ebbe la produzione dell\'artista dopo Orvieto, nell\'ultima parte della sua carriera._NEWLINE_Probabilmente si tratt\xc3\xb2 di una crisi, comune a diversi maestri quattrocenteschi, innescata dalla difficolt\xc3\xa0 a rinnovarsi fronteggiando i nuovi e velocissimi traguardi artistici battuti in quello scorcio di secolo da geni della pittura come Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Giorgione e Tiziano. Come Perugino, Botticelli, Carpaccio o, per certi aspetti, Mantegna, Signorelli fatic\xc3\xb2 a trovare risposte di proporzionata efficacia, ritirandosi in provincia dove, se evit\xc3\xb2 la stucchevole ripetizione del suo vecchio repertorio, fin\xc3\xac per perdersi in incertezze stilistiche, eclettismi confusi e concitazioni ingiustificate delle sue ultime opere._NEWLINE_Non \xc3\xa8 che manchino, anche nella sua fase tarda, opere degne di grande ammirazione (tra cui il Crocifisso con la Maddalena, del 1502-1505 circa, agli Uffizi o lo Stendardo della Crocifissione, del 1502-1505 circa, di Sansepolcro), ma il senso generale \xc3\xa8 quello di un ripiegamento verso stilemi arcaizzanti e ripetitivi, come nel grandioso Polittico di Arcevia (1507), di sapore per\xc3\xb2 gotico e piatto. Per la stessa localit\xc3\xa0 dipinse una Vergine e santi (oggi nei depositi della Pinacoteca di Brera) e un Battesimo di Cristo (1508) per la fraternit\xc3\xa0 del Crocifisso, oggi in San Medardo. Nel 1508 avrebbe dipinto anche a titolo gratuito una Crocifissione e un quadro con San Medardo di cui per\xc3\xb2 non resta traccia._NEWLINE_Perdute o incerte sono le opere dipinte per Pandolfo Petrucci a Siena, come il Giudizio di Salomone per il pavimento del Duomo (1506, non realizzato) o gli affreschi per il salone del Palazzo del Magnifico, di cui resta solo Amore sconfitto con trionfo di Castit\xc3\xa0 nella National Gallery di Londra (1509). Nel 1507 torn\xc3\xb2 a Roma con Pinturicchio e Perugino per attendere alcuni lavori per Giulio II nelle stanze del Palazzo Apostolico._NEWLINE_Tornano le sue doti di valido illustratore nella Comunione degli Apostoli (1512) per Cortona, soprattutto nell\'espressione bieca e furtiva di Giuda che si volta, con un gesto teatrale, verso lo spettatore mentre incassa nella scarsella i denari del tradimento di Ges\xc3\xb9._NEWLINE_Ispirati a suggestioni arcaiche della sua giovinezza sono i rovinatissimi affreschi dell\'oratorio di San Crescentino a Morra, nel comune di Citt\xc3\xa0 di Castello (1507-1510), che riecheggiano suggestioni pierfrancescane. Nel 1516 dipinse una pala a Umbertide, la cui predella plagia le Storie della Vera Croce di Piero ad Arezzo._NEWLINE_Tornato a Cortona, attese a un Compianto tra angeli e santi per l\'oratorio di San Niccol\xc3\xb2, di forte caratterizzazione devota piuttosto anonima, se non fosse per alcuni dettagli di ricerca prospettica come la rotazione del sepolcro in obliquo e la gamba protesa di san Girolamo, che sembra ruotare su s\xc3\xa9 stesso\n_START_SECTION_\nFortuna critica\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni settanta del Quattrocento Giovanni Santi, il padre di Raffaello, scriveva una Cronaca rimata in cui elencava i pi\xc3\xb9 importanti pittori dell\'epoca, non solo italiani. Tra i pionieri del Rinascimento (Masaccio, Domenico Veneziano e Filippo Lippi), il patriarca della pittura urbinate Piero della Francesca e le personalit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 giovani (Leonardo, Perugino, Botticelli e Filippino Lippi), elenc\xc3\xb2 anche Luca Signorelli, che era definito come "de ingegno er sprito pelegrino". L\'ultimo aggettivo, "pellegrino" indicava in particolare, con una perspicacia che presuppone una conoscenza diretta, il suo carattere eccentrico, ingegnoso, artificioso, audace nelle invenzione._NEWLINE_Vasari nelle Vite compose un ritratto ben documentato e criticamente accurato, anche riguardo alla specificit\xc3\xa0 artistica e alla formazione culturale di Signorelli. Lo defin\xc3\xac infatti capace di "ingegno", di "invenzione bizzarra e capricciosa", di trovate, virtuosismi. Le tappe del suo sviluppo artistico, elencate con precisione, vennero verificate e consolidate nella critica successiva. Qualche enfatizzazione viene oggi giudicata eccessiva: una legata a divagazioni sentimentali di natura familiare, poich\xc3\xa9 lo storico aretino si diceva lontano parente, ricordandosi di averlo frequentato in Arezzo quando era bambino; l\'altra, ben pi\xc3\xb9 rilevante e all\'origine di tante storture e confronti imbarazzanti nella storiografia successiva, \xc3\xa8 relativa al collegamento con Michelangelo, di cui Signorelli sarebbe stato il precursore. La menzione, che significativamente compare solo nell\'edizione del 1568, era dettata da varie ragioni ed ha finito per dare a Signorelli una statura che non era la sua, tutt\'oggi difficile da riquantificare._NEWLINE_Durante il Romanticismo la sua figura raggiunse l\'acme dell\'esaltazione, ammirato dai poeti e imitato da puristi e preraffaelliti, sub\xc3\xac poi un radicale ridimensionamento nella critica moderna, soprattutto dopo la mostra del 1953 e la monografia di Pietro Scarpellini del 1964. A pesare sono soprattutto gli sbalzi qualitativi e talvolta "limiti gravi di autenticit\xc3\xa0 poetica", che malgrado tutto non sono mai stati ritenuti sufficienti per arrivare a negare il suo ruolo di protagonista o per lo meno di comprimario nella scena artistica del Quattrocento e, pi\xc3\xb9 in generale, dell\'arte italiana._NEWLINE_L\'apparente facilit\xc3\xa0 con cui l\'artista pass\xc3\xb2 dai climi rarefatti e intellettuali di Urbino e Firenze a quelli tradizionalisti e devoti della provincia umbra o marchigiana, hanno dato infatti a pi\xc3\xb9 di uno storico l\'impressione di una mancata partecipazione di Signorelli agli ideali e alle premesse teoriche che stavano alla base delle diverse produzioni artistiche: la sua personalit\xc3\xa0 sembra onnivora, capace cio\xc3\xa8 di immagazzinare i pi\xc3\xb9 diversi spunti, inserendoli poi in un repertorio da usare a tempo e luogo debito. Martini (1953) scrisse che Signorelli soffriva di un\'"insufficienza morale, irreparabile poich\xc3\xa9 di costituzione", che gli impediva di cogliere i sentimenti pi\xc3\xb9 autentici delle rappresentazioni, passando con disinvoltura e senza traumi apparenti dai temi filosofici e paganeggianti dei neoplatonici laurenziani alle esigenze devozionali della provincia umbra e marchigiana._NEWLINE_Sigmund Freud ha citato Luca Signorelli nel suo "Meccanismo psichico della dimenticanza" (1898) a proposito dei nomina propria. Lo psicologo viennese prende ad esempio il lavoro del maestro del duomo di Orvieto per illustrare i meccanismi attraverso i quali la nostra mente, pur ricordando perfettamente immagini e sensazioni di opere d\'arte, dimentica provvisoriamente i nomi propri degli artisti che le hanno prodotte.\n_START_SECTION_\nSignorelli e Michelangelo\n_START_PARAGRAPH_\nUn filone della storiografia artistica, come si \xc3\xa8 detto dipendente dalla primitiva affermazione di Vasari nelle Vite, indica in Signorelli il precursore di Michelangelo. Si tratta di un\'affermazione piuttosto ambigua che solo la critica moderna ha tentato, con notevoli difficolt\xc3\xa0, di circoscrivere e ridimensionare. Vasari aggiunse questa sua teoria solo nella seconda edizione del 1568, basandosi molto probabilmente su ragioni di opportunit\xc3\xa0 "politica" e di natura letteraria. Le prime riguardano essenzialmente le accuse che a quell\'epoca, in piena Controriforma, riguardavano Michelangelo come autore trasgressivo e tendenzialmente "eretico", mettendo a rischio la sopravvivenza delle sue opere. Le seconde ragioni riguardavano il disegno organizzativo dell\'intera opera, con una volont\xc3\xa0 di creare una simmetria tra il grande Raffaello, che aveva avuto come precursore Perugino, e Michelangelo, che "doveva" avere un prologo in Signorelli._NEWLINE_Gli elementi di contatto esteriori tra i due artisti non mancano: in opere come l\'affresco della Resurrezione della carne a Orvieto la massa di corpi ignudi che risorgono \xc3\xa8 un\'esaltazione energetica che prelude ormai all\'epica celebrazione della bellezza del corpo umano di Michelangelo. Entrambi gli artisti hanno infatti come nodo centrale della loro produzione il nudo, e inoltre hanno in comune il medesimo soggetto per il loro capolavoro, il Giudizio Universale della Sistina e quello della cappella di San Brizio._NEWLINE_Bench\xc3\xa9 l\'opera di Michelangelo resti spiritualmente superiore a quella di Signorelli, \xc3\xa8 comunque da sottolineare come si debba all\'artista cortonese l\'individuazione del potenziale del nudo, cos\xc3\xac come la mediazione tra una straordinaria fantasia compositiva e una singolare rilettura della tradizione. Elementi che uniti all\'uso drammatico della luce, alla ricchezza cromatica dei panneggi e alla creazione di scorci naturali fortemente inusuali, ispirarono la futura generazione di artisti creando una visione del mondo che a tratti trascendeva il campo della pittura per farsi poesia.'