b'\n_START_ARTICLE_\nCharles Villiers Stanford\n_START_PARAGRAPH_\nSir Charles Villiers Stanford (Dublino, 30 settembre 1852 \xe2\x80\x93 Londra, 29 marzo 1924) \xc3\xa8 stato un compositore e direttore d\'orchestra irlandese._NEWLINE_Nato a Dublino da una famiglia benestante molto appassionata di musica, figlio di un cantante (basso) e di una pianista, Stanford si form\xc3\xb2 presso l\'Universit\xc3\xa0 di Cambridge, studiando poi a Lipsia e Berlino._NEWLINE_Mentre era ancora studente, Stanford fu nominato organista del Trinity College di Cambridge. Nel 1882, all\'et\xc3\xa0 di 29 anni, fu uno dei fondatori del Royal College of Music, dove insegn\xc3\xb2 composizione per il resto della sua vita. Dal 1887 fu anche professore di musica all\'Universit\xc3\xa0 di Cambridge. Esercit\xc3\xb2 un contributo determinante nel risollevare il prestigio della Cambridge University Musical Society, attirandovi personalit\xc3\xa0 di fama internazionale._NEWLINE_Stanford bas\xc3\xb2 il suo insegnamento principalmente su principi classici, esemplificati nella musica di Brahms, rimanendo scettico nei confronti delle tendenze modernistiche di inizio Novecento. Come direttore d\'orchestra, Stanford diresse il Bach Choir e il festival triennale di musica classica di Leeds._NEWLINE_Stanford compose molta musica orchestrale, tra cui sette sinfonie, ma i suoi lavori pi\xc3\xb9 apprezzati furono quelli di musica sacra corale, principalmente le messe (di liturgia anglicana). Compose anche nove opere liriche, nessuna delle quali si \xc3\xa8 affermata nel repertorio consueto._NEWLINE_Alcuni critici considerarono Stanford, insieme a Charles Parry e ad Alexander Campbell Mackenzie, come uno dei principali artefici della rinascita della musica dalle isole britanniche. Tuttavia, dopo il successo incontrato nell\'ultimo ventennio dell\'Ottocento, la sua fama fu offuscata nel Novecento da quella di Edward Elgar e di alcuni dei suoi stessi allievi, come Gustav Holst e Ralph Vaughan Williams.\n_START_SECTION_\nPrimi anni\n_START_PARAGRAPH_\nStanford nacque a Dublino, unico figlio di John James Stanford e della sua seconda moglie, Mary, nata Henn. John Stanford era un importante avvocato di Dublino, Esaminatore alla Corte di Giustizia del Lord Cancelliere in Irlanda e Impiegato della Corona per la Contea del Meath. Sua moglie era la terza figlia di William Henn, Presidente dell\'Alta Corte del Lord Cancelliere. Entrambi i genitori erano abili musicisti amatoriali; John Stanford era violoncellista e cantante basso di discreta abilit\xc3\xa0, tanto che fu scelto per interpretare il ruolo di protagonista nella prima irlandese dell\'Elijah di Mendelssohn, nel 1847. Stanford scrisse che la voce di suo padre aveva "un\'estensione dal Fa alto al Do basso (...) una delle migliori che abbia mai sentito nella qualit\xc3\xa0 e nello stile. Egli studi\xc3\xb2 con Domenico Crivelli e a Parigi, parlava italiano come un madrelingua e, in pi\xc3\xb9 di un aspetto, assomigliava (nell\'opinione dei pi\xc3\xb9 competenti a giudicare) al suo semi-concittadino Luigi Lablache (...) le sue capacit\xc3\xa0 di interpretazione spaziavano dagli oratori ai buffi pi\xc3\xb9 frettolosi, che egli eseguiva velocemente colla facilit\xc3\xa0 e la fluenza di un italiano." Mary Stanford era una pianista dilettante che si esib\xc3\xac anche come solista a Dublino._NEWLINE_Al giovane Stanford fu impartita un\'educazione convenzionale concentrata sui classici in una famosa scuola privata di Dublino retta da Henry Tilney Bassett. I genitori di Stanford incoraggiarono il precoce talento musicale del ragazzo, sottoponendolo a una serie di maestri di violino, pianoforte, organo e composizione. Tre dei suoi insegnanti erano stati allievi di Ignaz Moscheles, inclusa la sua madrina Elizabeth Meeke, di cui Stanford ricordava: "Essa mi insegn\xc3\xb2, prima che avessi dodici anni, a leggere a vista \xe2\x80\xa6 Mi faceva suonare ogni giorno, alla fine della mia lezione, una Mazurka di Chopin, senza mai lasciarmi fermare per un errore \xe2\x80\xa6 Dopo che ebbi suonato tutte le cinquantadue Mazurke, io potevo leggere la maggior parte della musica del calibro che le mie dita potevano suonare con facilit\xc3\xa0". Una delle prime composizioni del giovane Stanford, una marcia in Re bemolle maggiore, scritta quando aveva otto anni, fu eseguita nella pantomima al teatro reale di Dublino tre anni dopo. All\'et\xc3\xa0 di sette anni Stanford diede un recital di pianoforte per un pubblico di invitati, suonando composizioni di Beethoven, H\xc3\xa4ndel, Mendelssohn, Moscheles, Mozart e Bach. Un suo brano vocale ha ricevuto una positiva accoglienza dalla Societ\xc3\xa0 Corale dell\'Universit\xc3\xa0 di Dublino._NEWLINE_Negli anni 1860 a Dublino si esibirono alcuni concertisti di fama internazionale, e Stanford pot\xc3\xa9 ascoltare Joseph Joachim, Henri Vieuxtemps e Adelina Patti. La visita annuale dell\'Italian Opera Company di Londra, diretta da Giulia Grisi, Giovanni Matteo De Candia e, pi\xc3\xb9 tardi, Th\xc3\xa9r\xc3\xa8se Tietjens, diede a Stanford una passione per l\'opera che non scem\xc3\xb2 per tutta la vita. Nelle sue memorie, Stanford elenc\xc3\xb2 le opere che aveva sentito interpretare dalla Compagnia a Dublino: Le nozze di Figaro, Il flauto magico, Fidelio, Il barbiere di Siviglia, Les deux journ\xc3\xa9es, Roberto il diavolo, Gli Ugonotti, Il franco cacciatore, Oberon, La figlia del reggimento, Lucrezia Borgia, La traviata, Rigoletto, Hamlet, Faust e Mireille. Quando ebbe dieci anni, i suoi genitori lo portarono a trascorrere l\'estate a Londra, dove egli stette con lo zio di sua madre a Mayfair. Mentre si trovava nella capitale, egli prese lezioni di composizione da Arthur O\'Leary, e di pianoforte da Ernst Pauer, professore alla Royal Academy of Music (RAM). Nel frattempo, la sua madrina aveva lasciato l\'Irlanda; cos\xc3\xac, al suo ritorno a Dublino, egli pass\xc3\xb2 sotto la guida di Henrietta Flynn, un\'altra ex allieva di Moscheles al Conservatorio di Lipsia, e pi\xc3\xb9 tardi di Robert Stewart, organista della Cattedrale di San Patrizio, come pure di un terzo allievo di Moscheles, Michael Quarry. Durante il suo secondo breve soggiorno a Londra, due anni dopo, egli incontr\xc3\xb2 il compositore Arthur Sullivan e il musicologo George Grove, che avranno in seguito un ruolo importante nella sua carriera._NEWLINE_John Stanford sperava che suo figlio l\'avrebbe seguito nella professione legale, ma accett\xc3\xb2 la sua decisione di perseguire la carriera musicale. Comunque stabil\xc3\xac che il figlio avrebbe avuto un\'educazione universitaria convenzionale prima di continuare gli studi universitari all\'estero. Stanford tent\xc3\xb2 senza successo di ottenere una borsa di studio per il Trinity Hall, a Cambridge, ma ottenne un borsa di studio per organo e, pi\xc3\xb9 tardi, una borsa di studio di indirizzo classico, al Queens\' College. Quando arriv\xc3\xb2 a Cambridge aveva gi\xc3\xa0 scritto un sostanzioso numero di composizioni, compresa musica vocale, sia sacra sia profana, e lavori orchestrali (un rond\xc3\xb2 per violoncello e orchestra e un\'ouverture da concerto).\n_START_SECTION_\nLipsia\n_START_PARAGRAPH_\nSu raccomandazione di Sir William Sterndale Bennett, ex professore di musica a Cambridge e ora direttore della Royal Academy of Music, Stanford and\xc3\xb2 a Lipsia nell\'estate del 1874 per lezioni con Carl Reinecke, professore di composizione e pianoforte al Conservatorio di Lipsia. Il compositore Thomas Dunhill comment\xc3\xb2 che nel 1874 era "la fine dell\'ascesa di Lipsia, quando le grandi tradizioni di Mendelssohn avevano gi\xc3\xa0 iniziato a svanire". Ciononostante, Stanford non pensava seriamente di studiare in qualsiasi altro posto. N\xc3\xa9 Dublino n\xc3\xa9 Londra offrivano un\'istruzione musicale paragonabile; la pi\xc3\xb9 prestigiosa scuola di musica britannica, la Royal Academy of Music (RAM), in quel tempo era retriva e reazionaria. Egli fu costernato di trovare a Lipsia che Bennett lo aveva raccomandato a un tedesco pedante, non pi\xc3\xb9 progressista degli insegnanti della RAM. Stanford disse di Reinecke: "Di tutti i musicisti secchi che ho mai conosciuto, era il pi\xc3\xb9 disseccato. Non aveva una buona parola per nessun compositore contemporaneo \xe2\x80\xa6 detestava Wagner \xe2\x80\xa6 derideva Brahms e non aveva entusiasmi di nessun tipo". Il biografo di Stanford, Paul Rodmell, propone che l\'ultraconservatorismo di Reinecke possa esser stato inaspettatamente positivo per il suo allievo, perch\xc3\xa9 "potrebbe aver incoraggiato Stanford a ribellarsi alle tracce dategli Durante la sua permanenza a Lipsia prese lezioni di pianoforte da Robert Papperitz (1826-1903), organista alla Nikolaikirche, che egli trov\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 utili._NEWLINE_Tra le composizioni di Stanford del 1874 ci fu un adattamento della prima parte del poema di Longfellow The Golden Legend. Egli intendeva adattare l\'intero poema, ma rinunci\xc3\xb2, sconfitto dai "numerosi ma sconnessi caratteri" di Longfellow. Rivedendo l\'adattamento del poema fatto da Sullivan nel 1888, Stanford ammise la difficolt\xc3\xa0 di selezionare le parti importanti di quello che lui chiamava "un lungo e, bisogna ammetterlo, sconclusionato" poema, e applaud\xc3\xac gli sforzi del librettista di Sullivan, Joseph Bennett. Stanford ignor\xc3\xb2 questo e altri lavori giovanili quando assegn\xc3\xb2 i numeri d\'opera nei suoi anni maturi. Le sue prime composizioni, nel suo catalogo ufficiale delle composizioni, sono una Suite per pianoforte in quattro movimenti e una Toccata per pianoforte, datate entrambe 1875._NEWLINE_Dopo un secondo soggiorno a Lipsia con Reinecke nel 1875, che non fu pi\xc3\xb9 produttivo del primo, a Stanford fu raccomandato da Joachim di studiare a Berlino l\'anno seguente con Friedrich Kiel, che egli trov\xc3\xb2 "un insegnante sia simpatico sia capace \xe2\x80\xa6 Imparai pi\xc3\xb9 da lui in tre mesi, che da tutti gli altri in tre anni".\n_START_SECTION_\nAscesa\n_START_PARAGRAPH_\nRitornando a Cambridge negli intervalli tra i suoi soggiorni in Germania, Stanford aveva ripreso il suo lavoro come direttore d\'orchestra del CUMS. Egli trov\xc3\xb2 la societ\xc3\xa0 in buona forma sotto il suo sostituto, Eaton Faning, e capace di affrontare nuovi lavori impegnativi. Nel 1876 la societ\xc3\xa0 present\xc3\xb2 una delle prime esecuzioni in Britannia del Requiem di Brahms. Nel 1877 il CUMS venne all\'attenzione nazionale quando present\xc3\xb2 la prima esecuzione britannica della Prima sinfonia di Brahms._NEWLINE_Durante lo stesso periodo, Stanford stava diventando conosciuto come compositore. Stava componendo prolificamente, sebbene egli pi\xc3\xb9 tardi avesse ritirato alcuni dei suoi lavori di quegli anni, incluso un concerto per violino che, secondo Rodmell, soffriva per "materiale tematico mediocre". Nel 1875 la sua Prima sinfonia vinse il secondo premio in una gara per sinfonie di compositori britannici tenutasi all\'Alexandra Palace, sebbene egli avesse da attendere ancora due anni per sentire quel lavoro eseguito. I due giudici erano Sir George Alexander Macfarren, professore di musica a Cambridge, e Joachim. Nello stesso anno Stanford diresse la prima esecuzione del suo oratorio The Resurrection, dato dal CUMS. Su richiesta di Alfred Tennyson, egli scrisse musica d\'occasione per il dramma di Tennyson Queen Mary, rappresentato al Lyceum Theatre, a Londra, nell\'aprile del 1876._NEWLINE_Nell\'aprile del 1878, nonostante la disapprovazione del padre, Stanford spos\xc3\xb2 Jane Anna Maria Wetton, conosciuta come Jennie, una cantante che aveva conosciuto quando studiava a Lipsia. Essi ebbero una figlia, Geraldine Mary, nata nel 1883, e un figlio, Guy Desmond, nato nel 1885._NEWLINE_Nel 1878 e 1879 Stanford lavor\xc3\xb2 alla sua prima opera, The Veiled Prophet, su un libretto del suo amico William Barclay Squire. Esso era basato su un poema di Thomas Moore, tra i cui personaggi vi erano una sacerdotessa vergine e un profeta mistico, e un complotto che culmina in un avvelenamento e in una pugnalata. Stanford offerse il lavoro all\'impresario operistico Carl Rosa, che lo rifiut\xc3\xb2, e gli propose di farlo rappresentare in Germania. "Il suo successo (sfortunatamente) avr\xc3\xa0 molte pi\xc3\xb9 possibilit\xc3\xa0 qui se accettato all\'estero". Riferendosi all\'enorme popolarit\xc3\xa0 delle opere comiche di Sullivan, Rosa aggiunse: "Se il lavoro fosse dello stile di H.M.S. Pinafore, sarebbe decisamente un\'altra questione". Stanford aveva molto apprezzato Cox and Box di Sullivan, ma The Veiled Prophet si intendeva che fosse un lavoro serio, di alta drammaticit\xc3\xa0 e romanticismo. Stanford aveva avuto molti contatti utili durante i suoi mesi in Germania, e il suo amico, il direttore d\'orchestra Ernst Frank, fece eseguire il pezzo al K\xc3\xb6nigliches Schauspiel di Hannover nel 1881. Recensendo la premi\xc3\xa8re per The Musical Times, l\'amico di Stanford John Alexander Fuller Maitland scrisse: "Lo stile di strumentazione di Stanford \xe2\x80\xa6 \xc3\xa8 costruito pi\xc3\xb9 o meno su quello di Schumann; mentre il suo stile di trattamento drammatico porta maggiore somiglianza a Meyerbeer che a quello di qualsiasi altro compositore." Il critico Nigel Burton, in uno studio del 1981 sulle opere di Stanford, boccia come "del tutto erronea" la supposizione di Fuller Maitland che il lavoro debba qualcosa a Meyerbeer. Altre recensioni erano incerte, e l\'opera dovette attendere fino al 1893 per la sua prima esecuzione inglese. Stanford, nonostante ci\xc3\xb2, continu\xc3\xb2 a cercare il successo nell\'opera durante la sua carriera. Nel suo entusiasmo per l\'opera, che dur\xc3\xb2 tutta la vita, Stanford differiva sorprendentemente dal suo contemporaneo Hubert Parry, che fece solo un tentativo di comporre opere, per poi rinunciare al genere._NEWLINE_Nei primi anni 1880, Stanford stava diventando una figura importante sulla scena musicale britannica. I suoi unici rivali importanti erano Arthur Sullivan, Frederic Hymen Cowen, Charles Parry, Alexander Campbell Mackenzie e Arthur Goring Thomas. In quel periodo Sullivan era visto con sospetto nei circoli musicali magnanimi perch\xc3\xa9 componeva opere comiche piuttosto che grand op\xc3\xa9ra; Cowen era visto pi\xc3\xb9 come direttore d\'orchestra che come compositore, e gli altri tre, sebbene considerati promettenti, non avevano ancora lasciato un\'impronta cos\xc3\xac chiara come aveva fatto Stanford. Stanford aiut\xc3\xb2 Parry in particolare a guadagnare riconoscimenti, commissionandogli musica d\'occasione per una rappresentazione a Cambridge de Gli uccelli di Aristofane e una sinfonia (la Cambridge) per la societ\xc3\xa0 musicale. A Cambridge Stanford continu\xc3\xb2 a sollevare il prestigio del CUMS, come il suo, ottenendo visite di musicisti di rilievo internazionale, inclusi Joachim, Hans Richter, Alfredo Piatti ed Edward Dannreuther. La societ\xc3\xa0 attrasse ulteriore attenzione facendo prime esecuzioni di composizioni di Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas e altri. Stanford stava anche impressionando colla sua capacit\xc3\xa0 di organista al Trinity, elevando gli standard musicali e componendo ci\xc3\xb2 che il suo biografo Jeremy Dibble chiama "musica da chiesa altamente distinta", incluso un Servizio in Si bemolle (1879), l\'anthem The Lord Is My Shepherd (1886) e il mottetto Justorum animae (1888)._NEWLINE_Nella prima met\xc3\xa0 degli anni 1880, Stanford collabor\xc3\xb2 con l\'autore Gilbert Arthur \xc3\xa0 Beckett a due opere, Savonarola e The Canterbury Pilgrims. La prima fu ben ricevuta, alla sua prima esecuzione, ad Amburgo, nell\'aprile 1884, ma fu aspramente criticata quando eseguita al Covent Garden nel luglio dello stesso anno. Parry comment\xc3\xb2 privatamente: "sembra costruita molto male per la scena, concepita poveramente, e la scena, sebbene pulita e ben gestita, non \xc3\xa8 n\xc3\xa9 impressionante n\xc3\xa9 drammatica". La critica pubblica pi\xc3\xb9 severa era in The Theatre, il cui critico scrisse: "Il libretto di Savonarola \xc3\xa8 noioso, artificioso e, da un punto di vista drammatico, debole. Non \xc3\xa8, comunque, cos\xc3\xac tremendamente seccante come la musica di cui \xc3\xa8 stato dotato. Savonarola \xc3\xa8 arrivata al punto di convincermi che l\'opera \xc3\xa8 del tutto fuori dalla gamma [di Stanford] e che, prima abbandona la scena per la cattedrale, meglio sar\xc3\xa0 per la sua reputazione musicale". The Canterbury Pilgrims fu eseguita a Londra nell\'aprile 1884, tre mesi prima che Savonarola fosse presentato al Covent Garden. Essa ebbe un\'accoglienza migliore dell\'altra, sebbene le recensioni facessero notare il debito di Stanford a Die Meistersinger, e si lamentassero di una mancanza di emozione nella musica d\'amore. George Grove fu d\'accordo coi critici, scrivendo a Parry: "La musica di Charlie contiene tutto tranne il sentimento. Amore no del tutto \xe2\x80\x93 io non ne sentii un briciolo \xe2\x80\xa6 e credo che dovrebbe esserci pi\xc3\xb9 melodia. Sicuramente la melodia non \xc3\xa8 una cosa da evitare". Nel 1896 un critico scrisse che l\'opera aveva "un tale libretto che sarebbe stato adatto per il fu Alfred Cellier. Lui probabilmente avrebbe fatto di esso una gradevole opera leggera inglese. Ma il dottor Stanford scelse di usarla per quelle teorie avanzate che noi sappiamo che sostiene, e ci diede una musica che ci farebbe pensare che Die Meistersinger fosse il suo modello. L\'effetto della combinazione non \xc3\xa8 felice."\n_START_SECTION_\nNovecento\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1901 Stanford ritorn\xc3\xb2 ancora una volta all\'opera, con una versione di Much Ado About Nothing, su un libretto di Julian Sturgis che era eccezionalmente fedele all\'originale di William Shakespeare. The Guardian comment\xc3\xb2: "Neppure nel Falstaff di Arrigo Boito e Giuseppe Verdi sono stati conservati pi\xc3\xb9 diligentemente lo charm caratteristico e l\'individualit\xc3\xa0 matura e pungente della commedia originale"._NEWLINE_Nonostante il successo per l\'opera al Royal Opera House, Covent Garden di Londra diretta da Luigi Mancinelli con Suzanne Adams, la stella di Stanford si stava spegnendo. _NEWLINE_Negli anni 1900, la sua musica fu eclissata da quella di un compositore pi\xc3\xb9 giovane, Edward Elgar. Nelle parole del critico musicale Robert Anderson, Stanford "ebbe il suo momento di gloria con la fama continentale negli ultimi decenni dell\'Ottocento, ma poi Elgar lo batt\xc3\xa9". Quando Elgar stava combattendo per farsi conoscere, negli anni 1890, Stanford aveva sostenuto il suo collega pi\xc3\xb9 giovane, dirigendo la sua musica, proponendolo per un dottorato a Cambridge e suggerendolo per diventare socio di un esclusivo club di Londra, l\'Athenaeum. Egli fu, comunque, eliminato quando il successo di Elgar in patria e all\'estero oscur\xc3\xb2 il suo, con Richard Strauss (che Stanford detestava) che lodava Elgar come il principale compositore inglese moderno. Quando Elgar fu nominato professore di musica all\'Universit\xc3\xa0 di Birmingham, nel 1904, Stanford gli scrisse una lettera che egli trov\xc3\xb2 odiosa; la lettera non sopravvisse, quindi non si sa cosa abbia scritto Stanford di cos\xc3\xac irritante per Elgar. Quest\'ultimo contraccambi\xc3\xb2 nella sua conferenza inaugurale con osservazioni sui compositori di rapsodie, viste generalmente come volte a denigrare Stanford. Stanford, pi\xc3\xb9 tardi, contrattacc\xc3\xb2 nel suo libro A History of Music scrivendo di Elgar: "Tagliato fuori dai suoi contemporanei dalla sua religione e dal suo desiderio di regolare istruzione accademica, fu cos\xc3\xac fortunato da entrare in campo e trovare l\'aratura preliminare gi\xc3\xa0 fatta"._NEWLINE_Sebbene amaramente, essendo tagliato fuori, Stanford continu\xc3\xb2 a comporre. Tra la fine del secolo e lo scoppio della Prima guerra mondiale (1914), le sue nuove composizioni inclusero un concerto per violino (1901), un concerto per clarinetto (1902), una sesta e una settima (e ultima) sinfonia (1906 e 1911) e il suo secondo concerto per pianoforte (1911). Nel 1916 scrisse la sua penultima opera, The Critic, un adattamento della commedia di Richard Brinsley Sheridan dallo stesso titolo, col testo originale lasciato pressoch\xc3\xa9 intatto dal librettista, Lewis Cairns James. Il pezzo fu ben ricevuto alla premi\xc3\xa8re allo Shaftesbury Theatre di Londra, e fu ripreso pi\xc3\xb9 tardi, nello stesso anno, da Beecham, che lo allest\xc3\xac a Manchester e Londra.\n_START_SECTION_\nUltimi anni e morte\n_START_PARAGRAPH_\nLa Prima guerra mondiale ebbe un pesante effetto su Stanford. Essendo spaventato dai raid aerei, dovette spostarsi a Windsor per evitarli. Molti dei suoi antichi allievi furono vittime dei combattimenti, inclusi Arthur Bliss (ferito), Ivor Gurney (gasato) e George Butterworth (ucciso). L\'annuale produzione operistica RCM, che Stanford supervisionato e diretto ogni anno dal 1885, dovette essere soppressa. Le sue entrate diminuirono, mentre la riduzione del numero di studenti al College fece calare la domanda per i suoi servizi. Dopo un serio disaccordo alla fine del 1916, la sua relazione con Parry si deterior\xc3\xb2 fino a diventare inimicizia. La magnanimit\xc3\xa0 di Stanford, comunque, si mise in luce quando Parry mor\xc3\xac, due anni dopo, e Stanford successivamente esercit\xc3\xb2 pressioni affinch\xc3\xa9 fosse sepolto nella Cattedrale di San Paolo di Londra._NEWLINE_Dopo la guerra, Stanford lasci\xc3\xb2 la maggior parte della direzione dell\'orchestra RCM ad Adrian Boult, ma continu\xc3\xb2 a insegnare al College. Egli diede occasionalmente conferenze, inclusa una su "Alcune recenti tendenze nella composizione", nel gennaio 1921, che era bellicosamente ostile alla maggior parte della musica della generazione dopo la sua. La sua ultima apparizione pubblica fu il 5 marzo 1921, dirigendo la Royal Choral Society nella sua nuova cantata At the Abbey Gate. Le recensioni furono gentili ma senza entusiasmo. The Times disse: "Noi non riuscimmo a sentire che la musica avesse abbastanza emozione". The Observer lo consider\xc3\xb2 "abbastanza attraente, anche se si pensa che sia pi\xc3\xb9 facile che potente"._NEWLINE_Nel settembre 1922, Stanford complet\xc3\xb2 la sesta Rapsodia irlandese, il suo ultimo pezzo. Due settimane dopo festeggi\xc3\xb2 il suo settantesimo compleanno; dopodich\xc3\xa9 la sua salute declin\xc3\xb2. Il 17 marzo 1924 egli ebbe un ictus e il 29 marzo mor\xc3\xac nella sua casa di Londra, lasciando la moglie e sei figli. Fu cremato al Golders Green Crematorium il 2 aprile e le sue ceneri furono sepolte all\'Abbazia di Westminster il giorno dopo. L\'orchestra del Royal College of Music, diretta da Boult, suon\xc3\xb2 musica di Stanford, finendo il servizio con una marcia funebre che egli aveva scritto per il Becket di Tennyson nel 1893. La tomba \xc3\xa8 nella navata laterale del coro settentrionale dell\'abbazia, vicino alla tomba di Henry Purcell, John Blow e William Sterndale Bennett. The Times disse: "l\'unione della musica di Stanford con quella dei suoi grandi predecessori mostrava quanto completamente, come compositore, egli apparteneva alla loro linea"._NEWLINE_L\'ultima opera di Stanford, The Travelling Companion, composta durante la guerra, fu eseguita per la prima volta da esecutori amatore al David Lewis Theatre di Liverpool nel 1925 con un\'orchestra ridotta. La composizione fu eseguita completa a Bristol nel 1928 e al Sadler\'s Wells Theatre di Londra nel 1935.\n_START_SECTION_\nRiconoscimenti\n_START_PARAGRAPH_\nStanford ricevette molte onorificenze, incluse lauree ad honorem da Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) e Trinity College di Dublino (1921). Fu nominato cavaliere nel 1902 e nel 1904 fu eletto membro della Royal Academy of Arts di Berlino.\n_START_SECTION_\nLavori per orchestra\n_START_PARAGRAPH_\nRichard Whitehouse scrive che le sette sinfonie di Stanford mostrano sia la forza sia i limiti della sua musica, mostrando "un rigore compositivo e competenza mostrata solo dal suo pi\xc3\xb9 anziano contemporaneo Charles Parry, mentre sembra contento di restar ben nell\'ambito stilistico di Mendelssohn, Schumann e Brahms." Whitehouse commenta che, sebbene la costruzione sinfonica di Stanford sia convenzionale, "un approccio spesso acuto alle forme dei movimenti e all\'orchestrazione piena di risorse rende le sue sinfonie degne di essere esplorate"._NEWLINE_Le prime due sinfonie di Stanford (1876 e 1879) non furono pubblicate e furono escluse dal catalogo delle sue composizioni. La terza sinfonia in Fa minore, conosciuta come l\'Irlandese, fu eseguita per la prima volta nel 1887 (Arthur Sullivan scrisse una sinfonia, generalmente conosciuta come l\'Irlandese nel 1866, ma non le aveva mai dato ufficialmente questo nome; secondo Porte egli disse che, "dopo la sinfonia scozzese di Mendelssohn, non gli sarebbe piaciuto intitolare il proprio lavoro nello stesso stile, ma che, se avesse saputo che Stanford stava per pubblicare una sinfonia intitolata l\'Irlandese, avrebbe rinunciato alla sua umilt\xc3\xa0 e chiamato cos\xc3\xac la sua."). Essa fu la pi\xc3\xb9 popolare delle sinfonie di Stanford durante la sua vita. Nel suo studio riguardante le composizioni di Stanford, John Porte si riferisce a essi come "pieni dello spirito e delle melodie del suo paese \xe2\x80\xa6 con le sue espressioni contrastanti di allegria e di triste bellezza." In questo, come in molti altri dei suoi lavori, Stanford incorpor\xc3\xb2 le genuine arie folkloristiche irlandesi. Come Parry e Mackenzie, ma non come Sullivan ed Elgar, Stanford apprezz\xc3\xb2 e rispett\xc3\xb2 le melodie folkloristiche. Stanford generalmente evit\xc3\xb2 la musica a programma, ma la sua Sesta sinfonia, composta in memoria di George Frederic Watts, fu, come riconosciuto da Stanford, ispirata dalle sculture e dai dipinti di Watts._NEWLINE_Delle altre composizioni per orchestra di Stanford, le sue sei Rapsodie irlandesi sono state tutte scritte nel Novecento, la prima nel 1901 e l\'ultima l\'anno prima della sua morte. Due della serie richiedono strumenti solisti oltre all\'orchestra: la terza (violoncello) e la sesta (violino). Secondo Dibble, alcune delle composizioni concertanti di Stanford, come il Primo concerto per pianoforte (1894) e il Concerto per violino (1899) sono, nella loro orchestrazione e nel loro lirismo, uguali alla tradizione di Mendelssohn e Brahms, ai quali la musica di Stanford \xc3\xa8 stata spesso paragonata.\n_START_SECTION_\nMusica da camera\n_START_PARAGRAPH_\nLa musica da camera di Stanford, che, come nota Dibble, anche Shaw lodava, non \xc3\xa8 entrata nel repertorio abituale, ma \xc3\xa8 comunque abbastanza eseguita. Dibble predilige i Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte (1879), la Serenata per 9 strumenti (1905) e la Sonata per clarinetto (1911) col suo toccante lamento. Scrivendo del Primo quintetto per archi, Porte lo chiama "una sorta di lavoro sonoro che scalda il cuore, costruito su linee piuttosto classiche", e nota che "il carattere e la costruzione sono tipiche del compositore". Porte commenta similmente altri lavori da camera, incluso il Secondo trio per pianoforte: "Questo \xc3\xa8 un tipico lavoro stanfordiano. Esso \xc3\xa8 composto sonoramente, classico in apparenza, e contiene molti passaggi di una freschezza espressiva e, in un certo modo, piuttosto poetica. Non ci sono caratteristiche molto speciali da notare, ma la composizione \xc3\xa8 una di quelle che presentano una voce utile e interessante."\n_START_SECTION_\nMusica religiosa\n_START_PARAGRAPH_\nLa generale indifferenza verso la musica di Stanford negli anni dopo la sua morte non si estese ai suoi lavori ecclesiastici. In Music in Britain, uno dei pochi libri a occuparsi della musica di Staford dettagliatamente, Nicolas Temperley scrive che ci\xc3\xb2 \xc3\xa8 dovuto a Stanford che, colla sua musica, permise agli arrangiamenti dei servizi della chiesa anglicana di riguadagnare il loro "posto importante in aggiunta all\'anthem come oggetto degno di invenzione artistica." Vaughan Williams classific\xc3\xb2 lo Stabat Mater come una delle composizioni di Stanford di "imperitura bellezza". Secondo Temperley, i servizi di Stanford in La maggiore (1880), Fa maggiore (1889) e Do maggiore (1909) sono le aggiunte pi\xc3\xb9 importanti e durevoli di quegli anni al repertorio della cattedrale. Come nei concerti, la musica di Stanford \xc3\xa8 dominata dalla melodia. La voce bassa, secondo Rodmell, \xc3\xa8 sempre importante, ma secondaria, e qualsiasi cosa tra le due voci era considerata "insignificante".\n_START_SECTION_\nOpere teatrali\n_START_PARAGRAPH_\nIn una rassegna delle opere di Stanford del 1981, il critico Nigel Burton scrive che Shamus O\'Brien manca di buone melodie, e che l\'unico tema memorabile in esso contenuto non \xc3\xa8 originale ma \xc3\xa8 tratto da una canzone popolare inglese, The Glory of the West. Burton mostra considerazione ancora pi\xc3\xb9 scarsa di The Critic, che descrive come "un\'Ariadne auf Naxos di un pover\'uomo". Dibble apprezza molto di pi\xc3\xb9 The Critic, considerando che essa sia una delle due migliori opere di Stanford. Nel 1921, Porte scrisse che essa contiene musica "rimarchevolmente fresca, melodiosa e completamente individuale nel carattere e nell\'aspetto. La scrittura vocale e strumentale \xc3\xa8 fatta con esperta perizia". Burton loda Much Ado About Nothing, ritenendo che essa contenda alcune tra le migliori pagine scritte da Stanford per il teatro. Egli giudica l\'ultima delle opere del compositore, The Travelling Companion, come il suo miglior risultato operistico, sebbene Burton attribuisca buona parte del suo fascino alla storia, presa da Hans Christian Andersen e brillantemente adattata da Henry Newbolt. Porte scrive che la musica \xc3\xa8 spesso solenne, romantica e, curiosamente, di grande effetto.\n_START_SECTION_\nRegistrazioni\n_START_PARAGRAPH_\nSebbene la maggior parte della musica di Stanford sia stata trascurata nei concerti, molta \xc3\xa8 stata registrata. Sono stati registrati completi cicli delle sue opere da Chandos Records e Naxos Records, con direttori di orchestra Vernon Handley e David Lloyd-Jones. Altre registrazioni di lavori per orchestra comprendono le sei Rapsodie Irlandesi, il Concerto per clarinetto, il secondo Concerto per pianoforte e il secondo Concerto per violino._NEWLINE_Anche molta della musica religiosa di Stanford fu registrata. Nella sua discografia del 2002, Rodmell elenca quattordici versioni delle sue Messe in Si bemolle, cos\xc3\xac come ci sono molte versioni delle sue Messe in La, Fa e Do, dei tre mottetti (Op. 38) e dell\'adattamento del The Lord Is My Shepherd. Canzoni profane registrate da numerosi artisti, inclusa La Belle Dame Sans Merci (basato sull\'omonima ballata), eseguita, tra gli altri, da Janet Baker, An Irish Idyll, tra i cui interpreti c\'\xc3\xa8 stata Kathleen Ferrier, e Songs of the Sea in registrazioni di cantanti come Thomas Allen. Tra le musiche da camera registrate pi\xc3\xb9 volte ci sono i Three Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte e la Sonata per clarinetto. La discografia di Rodmell non elenca alcuna delle opere di Stanford.'