b'\n_START_ARTICLE_\nAlbrecht D\xc3\xbcrer\n_START_PARAGRAPH_\nAlbrecht D\xc3\xbcrer, in italiano arcaico noto come Alberto Duro o Durero (Norimberga, 21 maggio 1471 \xe2\x80\x93 Norimberga, 6 aprile 1528), \xc3\xa8 stato un pittore, incisore, matematico e trattatista tedesco._NEWLINE_Figlio di un ungherese, viene considerato il massimo esponente della pittura tedesca rinascimentale. A Venezia l\'artista entr\xc3\xb2 in contatto con ambienti neoplatonici. Si presume che tali ambienti abbiano sollevato il suo carattere verso l\'aggregazione esoterica. Classico esempio \xc3\xa8 l\'opera dal titolo Melencolia I, realizzata nel 1514, in cui sono presenti evidenti simbologie ermetiche._NEWLINE_D\xc3\xbcrer, pittore e incisore tedesco, conosce e ammira l\'arte italiana. Nelle sue opere combina la prospettiva e le proporzioni rinascimentali con il gusto tipicamente nordico per il realismo dei dettagli. I volti, i corpi e gli abiti dei suoi personaggi sono raffigurati con minuziosi particolari, gli ambienti sono descritti in maniera realistica e gli spazi sono chiari e ordinati grazie a una precisa griglia prospettica.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nAlbrecht D\xc3\xbcrer, terzo di otto figli, nacque dall\'omonimo orefice, detto "il Vecchio", e da sua moglie Barbara Holper. Dei fratelli e sorelle, solo altri due maschi raggiunsero l\'et\xc3\xa0 matura: Endres e Hans, che fu pure pittore alla corte di Sigismondo I di Polonia a Cracovia._NEWLINE_Il padre era originario dell\'Ungheria, da dove si era trasferito all\'et\xc3\xa0 di ventotto anni per completare la sua formazione in Germania e nelle Fiandre; la sua famiglia, a sua volta, doveva essere di origine sassone, ma da tempo trasferitasi in Transilvania. Il nonno di D\xc3\xbcrer, Anton, era nato in una famiglia di contadini e allevatori ad Ajt\xc3\xb3s e si era trasferito in giovane et\xc3\xa0 a Gyula, vicino a Gran Varadino (l\'odierna Oradea in Romania); Anton fu il primo artigiano della famiglia, seguito da Albrecht il Vecchio e da suo nipote Unger (cugino di D\xc3\xbcrer)._NEWLINE_Albrecht il Vecchio compare in una lista di archibugieri ed arcieri della citt\xc3\xa0 di Norimberga gi\xc3\xa0 a diciassette anni; dopo alcuni viaggi di perfezionamento nei Paesi Bassi, si stabil\xc3\xac definitivamente a Norimberga, dove entr\xc3\xb2 nella bottega di Hieronymus Holper, per poi, ormai a quarant\'anni, sposarne la figlia appena quindicenne, Barbara. Il matrimonio, celebrato l\'8 giugno 1467, gli garant\xc3\xac l\'accesso alla cittadinanza norimberghese e, dopo il versamento di una somma di dieci fiorini, la qualifica di "maestro", che gli apriva le porte nel mondo chiuso e ricco di privilegi delle corporazioni. Stimato e benestante, ma non ricco, Albrecht il Vecchio mor\xc3\xac il 20 settembre 1502: due anni dopo la vedova si trovava gi\xc3\xa0 in condizioni di totale indigenza e venne presa a carico dal figlio Albrecht._NEWLINE_Esistono due ritratti del padre di D\xc3\xbcrer, uno agli Uffizi di Firenze e uno alla National Gallery di Londra, oltre a un disegno a punta d\'argento generalmente ritenuto autografo; della madre resta una tavola a Norimberga e un disegno a carboncino fatto nel 1514, quando la donna aveva 63 anni.\n_START_SECTION_\nAlla bottega paterna\n_START_PARAGRAPH_\nIl giovane D\xc3\xbcrer frequent\xc3\xb2 per alcuni anni la scuola e, rivelandosi dotato di talento fin da ragazzo, entr\xc3\xb2 come praticante nella bottega del padre, come gi\xc3\xa0 il fratello maggiore Enders che prosegu\xc3\xac la tradizione artigianale familiare nel campo dell\'oreficeria. In quel periodo D\xc3\xbcrer dovette familiarizzare con le tecniche di incisione sui metalli, che pi\xc3\xb9 avanti mise a frutto nei suoi celebri lavori a bulino e acquaforte. Inoltre il padre dovette trasmettergli il culto per i grandi maestri fiamminghi, come Jan van Eyck e Rogier van der Weyden._NEWLINE_La prima testimonianza del suo eccezionale talento \xc3\xa8 l\'autoritratto del 1484, un disegno a punta d\'argento conservato al museo Albertina di Vienna. Quest\'opera, realizzata allo specchio quando D\xc3\xbcrer aveva solo tredici anni, non \xc3\xa8 certo priva di errori, anche perch\xc3\xa9 la difficile tecnica non permetteva ripensamenti. Ciononostante \xc3\xa8 considerata il primo autoritratto dell\'arte europea che si presenti come autonomo, cio\xc3\xa8 come opera a s\xc3\xa9 stante._NEWLINE_Phh\n_START_SECTION_\nAlla bottega di Wolgemut\n_START_PARAGRAPH_\nAll\'et\xc3\xa0 di sedici anni, quando aveva appena concluso il tirocinio, dichiar\xc3\xb2 al padre che avrebbe preferito diventare pittore. Non essendo possibile fargli fare il praticantato nella lontana Colmar, presso Martin Schongauer conosciuto e stimato in tutta Europa come pittore e incisore su rame, il padre lo mise a bottega a due passi da casa, presso Michael Wolgemut, il maggiore pittore e xilografo attivo in quegli anni a Norimberga. Wolgemut era il continuatore di Hans Peydenwurff (oltre ad ereditarne la bottega ne aveva sposato anche la vedova), il cui stile, filtrato, lasci\xc3\xb2 tracce anche nella produzione giovanile di D\xc3\xbcrer. Altri maestri che ebbero influenza sul giovane artista furono Martin Schongauer, il misterioso Maestro del Libro di casa, forse olandese, autore di una famosa serie di puntesecche._NEWLINE_Nella bottega di Wolgemut, attiva per la ricca societ\xc3\xa0 locale e di altre citt\xc3\xa0 della Germania, si copiavano le stampe di maestri renani, i disegni e le incisioni italiani, si creavano altari scolpiti e dipinti e si praticava su larga scala la xilografia, soprattutto per l\'illustrazione di testi a stampa, allora gi\xc3\xa0 molto richiesti._NEWLINE_Di quel periodo D\xc3\xbcrer serb\xc3\xb2 un buon ricordo; pi\xc3\xb9 di vent\'anni dopo, nel 1516, dipinse un ritratto del suo maestro, tre anni prima della sua morte, in cui traspare l\'antico rispetto e la simpatia verso la sua figura umana.\n_START_SECTION_\nPrimi spostamenti\n_START_PARAGRAPH_\nNella primavera del 1490, il giovane D\xc3\xbcrer inizi\xc3\xb2 a girare il mondo per approfondire le sue conoscenze. La prima opera pittorica conservata del giovane artista (forse \xc3\xa8 addirittura il suo saggio per l\'esame finale dell\'apprendistato) sono i due dipinti su tavola con i ritratti dei genitori, iniziati forse prima di partire. Il ritratto del padre si trova oggi agli Uffizi, quello della madre venne riscoperto nel 1979 a Norimberga._NEWLINE_\xc2\xabQuando ebbi finito l\'apprendistato, mio padre mi fece viaggiare. Rimasi assente quattro anni, finch\xc3\xa9 mio padre mi richiam\xc3\xb2. Partii dopo la Pasqua del 1490 e tornai a casa nel 1494, dopo la Pentecoste\xc2\xbb. Il lungo giro intrapreso dal giovane lo condusse prima al nord, oltre Colonia, probabilmente fino a Haarlem. Non pot\xc3\xa9 spingersi a Gand e a Bruges, i centri pi\xc3\xb9 importanti della pittura fiamminga, per il diffondersi ovunque di guerre e sommosse. D\'altronde il soggiorno di D\xc3\xbcrer in questa regione si lascia individuare solo nelle opere posteriori, nelle quali si rispecchia a volte la singolarit\xc3\xa0 iconografica della pittura locale, in particolare di Geertgen tot Sint Jans e Dieric Bouts._NEWLINE_Durante il viaggio \xc3\xa8 scontato che il giovane artista avesse dovuto lavorare per mantenersi, ed \xc3\xa8 probabile che fosse spinto a visitare quei centri dove era pi\xc3\xb9 facile trovare impiego nei campi in cui aveva familiarit\xc3\xa0. Le prime tappe dovettero dunque essere le citt\xc3\xa0 renane, dove esisteva una vivace attivit\xc3\xa0 di stampa di libri con illustrazioni xilografiche._NEWLINE_Di l\xc3\xac, dopo circa un anno e mezzo, si spost\xc3\xb2 verso sud, alla ricerca di Martin Schongauer, da cui avrebbe desiderato apprendere le raffinatezze della tecnica di incisione su rame. Ma quando D\xc3\xbcrer giunse a Colmar, nel corso dell\'anno 1492, lo stimato maestro era gi\xc3\xa0 morto da quasi un anno. I fratelli del defunto, il pittore Ludwig e gli orefici Kaspar e Paul Schongauer, l\'accolsero amichevolmente e su loro consiglio il giovane pittore si diresse verso Basilea, dove viveva un loro altro fratello, l\'orefice Georg Schoungauer._NEWLINE_Al periodo errabondo appartiene probabilmente il piccolo Cristo dolente.\n_START_SECTION_\nA Basilea\n_START_PARAGRAPH_\nA Basilea lavor\xc3\xb2 per un periodo come illustratore, per eruditi e stampatori come Bergmann von Olpe e Johann Amerbach, introdotto negli ambienti editoriali probabilmente su raccomandazione del suo padrino, Anton Koberger, che gestiva a Norimberga la stamperia e casa editrice pi\xc3\xb9 grande d\'Europa._NEWLINE_Tra le molte xilografie che disegn\xc3\xb2 in quel periodo, un primo saggio di prova fu il frontespizio per l\'edizione delle Lettere di san Girolamo uscito l\'8 agosto 1492 per i tipi di Nikolaus Kessler (il blocco originale, firmato dall\'artista, si trova ancora oggi a Basilea). L\'opera, di grande minuzia, ha una resa differenziata delle superfici grazie a diversi tipi di tratteggio._NEWLINE_Ottenuta la fiducia degli stampatori locali, lavor\xc3\xb2 alle illustrazioni di due opere a contenuto moraleggiante, allora molto apprezzate, La nave dei folli, dell\'umanista Sebastian Brant, apparso nel 1493, e Il cavaliere di Turn. Segu\xc3\xac un\'altra serie di incisioni per illustrare le Commedie di Terenzio (poi non stampata, ma i cui blocchi di legno sono pressoch\xc3\xa9 integri nel Museo di Basilea), in cui l\'artista dimostr\xc3\xb2 gi\xc3\xa0 un\'originalit\xc3\xa0, un\'accuratezza ed un\'efficacia narrativa nelle scene che lo ponevano a un livello decisamente superiore degli altri artisti attivi sulla piazza._NEWLINE_Anche l\'Autoritratto con fiore d\'eringio, conservato a Parigi e datato 1493, fu certo iniziato durante il soggiorno a Basilea. Nell\'immagine, originariamente dipinta su pergamena, il giovane artista si mostra in abiti alla moda di colore ardesia, che creano un contrasto stimolante con il bordo rosso chiaro del berretto. Il simbolico fiore di eringio, un tipo di cardo, che regge con la mano destra, insieme con l\'iscrizione collocata nella parte superiore del dipinto "My sach die gat als es oben schtat" ("Le mie cose vanno come \xc3\xa8 deciso in alto"), indicano la sua fede in Cristo.\n_START_SECTION_\nA Strasburgo\n_START_PARAGRAPH_\nVerso la fine del 1493 l\'artista part\xc3\xac per Strasburgo, importante centro commerciale ed editoriale. Qui cur\xc3\xb2 una xilografia per il frontespizio di un\'edizione delle opere filosofiche di Jean Gerson, in cui lo scrittore \xc3\xa8 raffigurato come un pellegrino che, aiutandosi con un bastone e accompagnato da un cagnolino, si accinge ad attraversare un paesaggio accidentato, sullo sfondo di un\'ampia vallata. La ricchezza della composizione e l\'armonia generale dell\'opera, sebbene l\'intagliatore che fece la matrice non restituisse appieno il disegno dell\'artista, dimostrano la veloce maturazione dello stile dell\'artista, ormai avviato verso la realizzazione dei propri capolavori._NEWLINE_Forse a Strasburgo realizz\xc3\xb2 la Morte di san Domenico, per un convento femminile di Colmar.\n_START_SECTION_\nRientro a Norimberga (1494)\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la Pasqua del 1494 il padre richiam\xc3\xb2 D\xc3\xbcrer a Norimberga, per fargli sposare la donna che gli aveva destinato, Agnes Frey, figlia di un ramaio imparentato con i potenti della citt\xc3\xa0. Il matrimonio fu celebrato il 7 luglio 1494, durante la festa di Pentecoste, e i giovani sposi andarono a vivere in casa di Albrecht. Le forti differenze culturali e di temperamento non resero il matrimonio felice. La donna sperava forse di condurre una vita agiata nella propria citt\xc3\xa0 accanto a un artigiano, mentre D\xc3\xbcrer aveva altre aspirazioni, legate a viaggi e prospettive sempre nuove. A un periodo vicino al matrimonio risale il disegno che l\'artista descrisse a margine "mein Agnes", la mia Agnese, in cui si vede la giovane sposa in atteggiamento pensoso, forse un po\' caparbio, che nei ritratti futuri si trasform\xc3\xb2 in un aspetto di borghese soddisfatta, dalla sfumatura "lievemente maligna". La coppia non ebbe figli, come accadde anche ai due fratelli di D\xc3\xbcrer, per cui la famiglia si estinse con la loro generazione. Willibald Pirckheimer, amico dell\'artista, arriv\xc3\xb2 perfino ad imputare alla freddezza della moglie la morte prematura dell\'artista. \xc3\x88 stato inoltre ipotizzato da molti studiosi che Albrecht fosse bisessuale, se non omosessuale, per la ricorrenza nelle sue opere di temi omoerotici, nonch\xc3\xa9 per l\'intima natura della sua corrispondenza con alcuni amici molto stretti._NEWLINE_Nei mesi estivi del 1494 percorse e disegn\xc3\xb2 gli immediati dintorni della sua citt\xc3\xa0 natale. Risultato di queste passeggiate sono una quantit\xc3\xa0 di pitture ad acquerello, fra le quali il Mulino (Trotszich Mull). L\'acquerello mostra un paesaggio a ovest di Norimberga, con il piccolo fiume Pegnitz, che scorre attraverso la citt\xc3\xa0. Il disegnatore era in piedi sull\'alta riva nord e guardava verso sud oltre il Pegnitz, dove l\'orizzonte \xc3\xa8 segnato dalle cime delle montagne presso Schwabach. Gli alberi in primo piano a sinistra appartengono al parco delle Hallerwiesen. Le case con le travature a traliccio ai due lati del fiume, disegnate con estrema precisione, costituivano il nucleo del "quartiere industriale", poich\xc3\xa9 ospitavano delle botteghe in cui si lavorava il metallo servendosi del Pegnitz come fonte di energia. Cos\xc3\xac, per esempio, nelle case in primo piano a destra si trafilava il metallo con l\'aiuto dell\'energia idrica; un procedimento, sviluppato a Norimberga intorno al 1450, che ne aveva fatto il centro della lavorazione del metallo in Germania: tutto ci\xc3\xb2 che poteva essere realizzato in ferro o in rame, dagli aghi ai ditali agli strumenti di precisione apprezzati in tutta Europa, fino alle armature, ai cannoni e ai monumenti di bronzo, era prodotto qui._NEWLINE_Questo acquerello \xc3\xa8 una delle prime immagini dell\'arte europea interamente dedicata al paesaggio, ma si colloca in una dimensione ancora medievale: infatti, le singole costruzioni e i gruppi di alberi non sono disegnati prospetticamente, ma gli uni sopra gli altri. Delle leggi di prospettiva il giovane D\xc3\xbcrer, a quell\'epoca, non aveva ancora sentito parlare._NEWLINE_Forse nello stesso periodo, D\xc3\xbcrer intraprese le prime prove come incisore su rame. Pi\xc3\xb9 tardi negli anni avrebbe coniato il motto: "Un Buon pittore, dentro, \xc3\xa8 pieno di figure". Questa abbondanza di idee per le immagini costitu\xc3\xac probabilmente il movente che l\'avvicin\xc3\xb2 alla grafica: solo in questo campo, infatti, poteva dar forma alle proprie fantasie senza essere ostacolato dai desideri dei committenti. Dal momento che questa produzione libera da vincoli rappresent\xc3\xb2 per lui anche un successo finanziario, poi l\'utile fin\xc3\xac per unirsi al dilettevole.\n_START_SECTION_\nIl primo viaggio in Italia (1494-1495)\n_START_PARAGRAPH_\nProbabilmente a Basilea, nella cerchia degli umanisti e degli editori, il giovane D\xc3\xbcrer, intelligente e avido d\'imparare, aveva sentito parlare per la prima volta del mondo intellettuale italiano e di quel clima culturale su cui, gi\xc3\xa0 da quasi un secolo, la riscoperta del mondo dell\'antichit\xc3\xa0 aveva influito in modo determinante, sia nella letteratura che nell\'arte. Molti anni pi\xc3\xb9 tardi, D\xc3\xbcrer avrebbe tradotto col termine tedesco "Wiedererwachung" il concetto di "Rinascimento" coniato a suo tempo da Francesco Petrarca. Ci\xc3\xb2 conferma che egli era pienamente cosciente dell\'importanza di questo processo storico._NEWLINE_Nella tarda estate del 1494, scoppi\xc3\xb2 a Norimberga una di quelle epidemie tanto comuni all\'epoca, che generalmente venivano designate col nome di "peste". Il miglior sistema di difesa contro il contagio, il pi\xc3\xb9 sicuro tra quelli consigliati dai medici, era di abbandonare la regione colpita. D\xc3\xbcrer colse l\'occasione per andare a conoscere la "nuova arte" nella sua terra d\'origine, non dandosi troppo pensiero di lasciare da sola la giovane moglie a casa. Part\xc3\xac cos\xc3\xac per Venezia, intraprendendo probabilmente il viaggio al seguito di un mercante di Norimberga._NEWLINE_Il cammino verso l\'Italia settentrionale si pu\xc3\xb2 ripercorrere con una certa precisione seguendo i paesaggi ad acquerello che lo documentano. Attravers\xc3\xb2 il Tirolo e il Trentino. A Innsbruck, per esempio, realizz\xc3\xb2 un acquerello che raffigura il cortile del castello, la residenza preferita dell\'imperatore Massimiliano I. Delle due vedute oggi conservate a Vienna, la pi\xc3\xb9 ragguardevole \xc3\xa8 quella con il cielo colorato che affascina per la precisa riproduzione dei dettagli delle costruzioni intorno alla corte, ma che presenta ancora errori prospettici._NEWLINE_Il primo viaggio in Italia \xc3\xa8 per\xc3\xb2 avvolto in larga parte dal mistero. Si pensa che D\xc3\xbcrer abbia visitato anche Padova, Mantova e forse Pavia, in cui l\'amico Pirckheimer frequentava l\'universit\xc3\xa0. All\'inizio del XX secolo alcuni studiosi arrivarono anche a dubitare dell\'eventualit\xc3\xa0 che questo viaggio fosse mai avvenuto, un\'ipotesi provocatoria che non ha avuto seguito._NEWLINE_A Venezia, D\xc3\xbcrer avrebbe dovuto apprendere i principi dei metodi di costruzione prospettica. Ma sembra che ad attrarlo molto di pi\xc3\xb9 furono altre cose, come per esempio gli abiti delle donne veneziane, cos\xc3\xac insoliti per lui (mostrati dal disegno del 1495), oppure il soggetto per lui sconosciuto del Granchio di mare o l\xe2\x80\x99Aragosta, ritratti in disegni oggi conservati rispettivamente a Rotterdam e a Berlino. In ambito artistico, l\'attiravano le opere dei pittori contemporanei che raffiguravano temi mitologici, come il quadro perduto di Andrea Mantegna con la Morte di Orfeo (perduto), di cui D\xc3\xbcrer disegn\xc3\xb2 con estrema cura una copia datata 1494 e siglata con le sue lettere "A" e "D". Copi\xc3\xb2 inoltre le stampe della Zuffa di dei marini e del Baccanale con sileno, ricalcati fedelmente sull\'originale di Mantegna sostituendo per\xc3\xb2 alle linee parallele del tratteggio un andamento incrociato, derivato dall\'esempio di Martin Schongauer, e con linee curve e sinuose che imprimono ai soggetti una vibrazione assente negli originali._NEWLINE_Dovette rimanere inoltre affascinato dall\'abbondanza di opere d\'arte, dalla vivacit\xc3\xa0 e il cosmopolitismo della citt\xc3\xa0 lagunare e probabilmente scopr\xc3\xac l\'alta considerazione di cui godevano in Italia gli artisti. Assai improbabile \xc3\xa8 per\xc3\xb2 che il giovane e sconosciuto D\xc3\xbcrer, che viveva vendendo stampe ai membri della comunit\xc3\xa0 tedesca cittadina, fosse potuto entrare in contatto diretto con i grandi maestri allora presenti in citt\xc3\xa0 e nei territori limitrofi, come i Bellini (Jacopo, Gentile e Giovanni), Mantegna o Carpaccio._NEWLINE_Un altro tema che lo interess\xc3\xb2 fu la nuova concezione del corpo umano elaborata in Italia. Gi\xc3\xa0 nel 1493 l\'artista aveva infatti disegnato una Bagnante (primo nudo preso dal vivo dell\'arte tedesca) e a Venezia pot\xc3\xa9 approfondire, grazie all\'abbondanza di modelli disponibili, i rapporti tra figure, nude o vestite, e lo spazio in cui si muovono. Sicuramente dovette poi incuriosirlo la rappresentazione prospettica, ma un suo interesse diretto su tale argomento \xc3\xa8 documentato solo dal secondo viaggio._NEWLINE_Quanto il giovane pittore del nord fosse rimasto affascinato dalla pittura veneziana, in particolare da quella di Gentile e Giovanni Bellini, appare dai disegni di questo periodo e dai quadri dipinti dopo il ritorno in patria. Ma i primi riflessi di questo incontro si possono riconoscere gi\xc3\xa0 negli acquerelli che nacquero durante il viaggio di ritorno.\n_START_SECTION_\nIl rientro (1495)\n_START_PARAGRAPH_\nQuesta volta D\xc3\xbcrer viaggi\xc3\xb2 probabilmente da solo, considerando le numerose deviazioni intraprese._NEWLINE_Cos\xc3\xac il suo cammino lo condusse, nella primavera del 1495, innanzitutto al lago di Garda, e verso Arco. L\'acquerello che raffigura l\'imponente rocca che si innalza con le sue fortificazioni rivela un rapporto completamente nuovo con lo spazio e con il colore: dal velato grigio bluastro degli ulivi si alza il contrastante grigio bruno delle rocce, e questa eco cromatica viene ripresa nelle chiare zone verdi e nei tetti rossi. Si tratta di una sorprendente resa dei valori atmosferici, che manifesta l\'enorme progresso artistico compiuti da D\xc3\xbcrer nei pochi mesi trascorsi a Venezia._NEWLINE_Presso Trento, entr\xc3\xb2 nuovamente in territorio tedesco. Nell\'acquerello che mostra la citt\xc3\xa0 vescovile dal lato nord non si limita pi\xc3\xb9 al semplice rilevamento di dati topografici. La composizione suggerisce la profondit\xc3\xa0 spaziale, con la citt\xc3\xa0 attraversata dall\'Adige che si estende per quasi tutta l\'ampiezza del quadro e con le catene montuose che sfumano nella foschia._NEWLINE_Dopo un\'escursione nella Val di Cembra e nel paese di Segonzano, D\xc3\xbcrer prosegu\xc3\xac il suo cammino verso nord senza altre significative interruzioni. Documento di questa fase del viaggio \xc3\xa8 il Mulino ad acqua in montagna di Berlino. Mentre tutti gli altri acquerelli raffigurano complessi architettonici in lontananza, questo foglio quadrato di soli 13 centimetri di lato nasce dall\'osservazione ravvicinata di un pendio pietroso inondato dall\'acqua che dai canali di legno scende sulla ruota del mulino e si cerca una via tra le pietre, per raccogliersi infine in un bacino sabbioso in primo piano._NEWLINE_Anche la veduta della cittadina di Chiusa sull\'Isarco, trasferita nell\'incisione su rame Nemesi (o Grande Fortuna), doveva essere un appunto di viaggio ad acquerello. Come questo esempio fa notare, gli acquerelli di D\xc3\xbcrer non erano ideati come opere d\'arte indipendenti: erano materiali di studio da rielaborare e inserire nei dipinti e nelle incisioni.\n_START_SECTION_\nIncisore a Norimberga\n_START_PARAGRAPH_\nNella primavera del 1495 D\xc3\xbcrer fece ritorno a Norimberga, dove cre\xc3\xb2 una propria bottega in cui riprese la sua attivit\xc3\xa0 di xilografo e calcografo. Queste tecniche erano particolarmente vantaggiose anche per ragioni economiche: poco dispendiose nella fase creativa, erano relativamente facili da smerciare se si conosceva il gusto del pubblico. D\'altro canto la pittura dava minori margini di guadagno, aveva costi considerevoli per l\'acquisto dei colori ed era legata ancora strettamente ai desideri del committente, limitando la libert\xc3\xa0 dell\'artista, almeno riguardo il soggetto. Si dedic\xc3\xb2, dunque, totalmente alla grafica, prima ancora che giungessero commissioni per dipinti, e in questo periodo cre\xc3\xb2 una serie di incisioni che sono tra le pi\xc3\xb9 importanti della sua intera produzione. Si occupava quasi sempre personalmente dell\'intaglio: a Basilea e a Strasburgo erano stati soprattutto artigiani specializzati a preparare le matrici dai suoi disegni, con l\'eccezione del San Girolamo e pochi altri, per i quali voleva dimostrare la sua superiore abilit\xc3\xa0. In seguito, all\'apice del successo, torn\xc3\xb2 ad utilizzare specialisti, ma nel frattempo era ormai sorta una generazione di incisori cos\xc3\xac abili da poter competere col suo stile._NEWLINE_Tra le prime \xc3\xa8 la Sacra Famiglia con la libellula, in cui l\'insetto \xc3\xa8 raffigurato in basso a destra e, a dispetto del nome tradizionale, somiglia a una farfalla. Il profondo legame tra le figure e il paesaggio sullo sfondo \xc3\xa8 l\'elemento che fin dall\'inizio rese famosi i lavori grafici di D\xc3\xbcrer al di l\xc3\xa0 dei confini tedeschi. D\'altra parte, il gioco delle pieghe della ricchissima veste di Maria dimostra quanto la sua arte facesse ancora riferimento alla tradizione tedesca tardogotica, mentre dell\'esperienza del suo soggiorno italiano non c\'\xc3\xa8 ancora traccia. Seguendo l\'esempio di Schongauer, che egli aveva scelto a suo modello, D\xc3\xbcrer sigl\xc3\xb2 il foglio al margine inferiore con una prima versione di quel suo monogramma divenuto poi tanto famoso, qui eseguito con lettere che sembrano gotiche._NEWLINE_La sua produzione di incisore su rame si mantenne in un primo momento entro limiti ristretti; incise in formato medio alcune rappresentazioni di santi e in formato piccolo alcune figure del popolo. Come disegnatore per le xilografie, D\xc3\xbcrer inizi\xc3\xb2 invece subito a percorrere nuove vie, ma il risultato non sembr\xc3\xb2 soddisfarlo dal punto di vista della tecnica di incisione, cosicch\xc3\xa9 da allora in poi si serv\xc3\xac del pi\xc3\xb9 grosso formato di un mezzo foglio di stampa ("ganze Bogen"), su cui stampava blocchi xilografici di 38 \xc3\x97 30\xc2\xa0cm.\n_START_SECTION_\nLa Grande Passione\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno al 1497, mentre ancora lavorava all\'Apocalisse, D\xc3\xbcrer concep\xc3\xac il progetto di una seconda serie nello stesso formato. Si trattava di un tema che egli elaborava gi\xc3\xa0 da tempo, al quale lavor\xc3\xb2 fino agli ultimi anni della sua vita: la Passione di Cristo. L\'opera ebbe un impatto meno sensazionale dell\'Apocalisse, sia per il soggetto, privo del lato fantastico, sia perch\xc3\xa9 il completamento avvenne in ritardo, con i primi fogli che nel frattempo giravano gi\xc3\xa0 come stampe isolate._NEWLINE_In una prima fase complet\xc3\xb2 sette fogli del ciclo, tra cui il Trasporto della croce \xc3\xa8 la composizione pi\xc3\xb9 matura. L\'immagine del corteo che lascia la citt\xc3\xa0 e del Salvatore che crolla sotto il peso della croce, unisce due motivi derivati dalle incisioni in rame di Martin Schongauer, le cui forme tardogotiche vengono accentuate da D\xc3\xbcrer; contemporaneamente, per\xc3\xb2, la costruzione anatomica del corpo muscoloso del lanzichenecco di destra \xc3\xa8 da ricondurre alle immagini dell\'arte italiana che D\xc3\xbcrer aveva conosciuto a Venezia. Le forme diverse di questi due mondi sono qui riprodotte in uno stile personale che non lascia percepire alcuna frattura._NEWLINE_D\xc3\xbcrer avrebbe completato questa Grande Passione solo nel 1510 con un frontespizio e altre quattro scene e l\'avrebbe pubblicata in forma di libro con l\'aggiunta del testo latino._NEWLINE_Un\'altra testimonianza del nuovo stile introdotto nella xilografia \xc3\xa8 la Sacra Famiglia con le tre lepri.\n_START_SECTION_\nL\'incontro con Federico il Saggio\n_START_PARAGRAPH_\nTra il 14 e il 18 aprile 1496 l\'elettore di Sassonia Federico il Saggio visit\xc3\xb2 Norimberga, rimanendo colpito dal talento del giovane D\xc3\xbcrer, al quale commission\xc3\xb2 tre opere: un ritratto, eseguito in quattro e quattr\'otto con la veloce tecnica della tempera, e due polittici per arredare la chiesa che andava costruendo nel castello di Wittenberg, sua residenza: l\'Altare di Dresda e il Polittico dei Sette Dolori. Artista e committente avviarono un durevole rapporto che si mantenne negli anni, anche se Federico spesso preferiva a D\xc3\xbcrer il coetaneo Lucas Cranach il Vecchio, che divenne pittore di corte e ricevette anche un titolo nobiliare._NEWLINE_L\'opera pi\xc3\xb9 impegnativa \xc3\xa8 il Polittico dei Sette Dolori, composto di una grande Madonna in adorazione al centro e sette tavole coi Dolori di Maria tutto attorno. Se la parte centrale venne dipinta personalmente da D\xc3\xbcrer, gli scomparti laterali dovettero essere eseguiti da un assistente su disegno del maestro. Pi\xc3\xb9 avanti gli commission\xc3\xb2 anche la tela dell\'Ercole uccide gli uccelli di Stinfalo, in cui si notano le influenze di Antonio del Pollaiolo, conosciuto soprattutto attraverso le stampe._NEWLINE_Le commissioni del principe spianarono la strada alla carriera pittorica di D\xc3\xbcrer, che inizi\xc3\xb2 a dipingere vari ritratti per l\'aristocrazia norimberghese: dipinse nel 1497 il doppio ritratto delle sorelle F\xc3\xbcrleger (F\xc3\xbcrlegerin con i capelli raccolti e F\xc3\xbcrlegerin con i capelli sciolti), poi nel 1499 i due dittici per la famiglia Tucher (una valva su quattro \xc3\xa8 oggi perduta) e il ritratto di Oswolt Krel. In queste opere traspare una certa indifferenza dell\'artista verso il soggetto, con l\'eccezione dell\'ultimo, uno dei pi\xc3\xb9 intensi e famosi lavori dell\'artista.\n_START_SECTION_\nLa fine del XV secolo\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1498, stesso anno in cui fu pubblicata l\'Apocalisse, D\xc3\xbcrer realizz\xc3\xb2 il proprio Autoritratto con guanti, ora al Museo del Prado di Madrid. Rispetto al precedente autoritratto del Louvre, D\xc3\xbcrer si mostra ormai come un gentiluomo raffinato, la cui eleganza nel vestire riflette una nuova consapevolezza di appartenere a un\'"aristocrazia del pensiero", come gli artisti-umanisti che aveva visto a Venezia._NEWLINE_Tra le primissime opere del gruppo di acquerelli realizzati da D\xc3\xbcrer negli anni successivi al suo ritorno dall\'Italia \xc3\xa8 l\'Isolotto sullo stagno con casetta (oggi a Londra), che mostra uno di quei piccoli padiglioni a forma di torre che venivano eretti in Germania gi\xc3\xa0 nel XIV secolo, quello oggetto dell\'acquerello si trovava a ovest delle mura cittadine di Norimberga, in uno stagno collegato al fiume Pegnitz. Intorno al 1497, D\xc3\xbcrer inser\xc3\xac l\'immagine dell\'edificio a torre sullo sfondo dell\'incisione Madonna con la scimmia. \xc3\x88 sorprendente con quale precisione sia riuscito a trasportare nel bianco e nero della grafica le sfumature cromatiche dell\'acquerello ed \xc3\xa8 interessante notare che, mentre nell\'immagine della Madonna col Bambino aveva preso come riferimento alcuni modelli italiani, il tratto pittoresco della piccola costruzione sullo sfondo, insolito per occhi italiani, spinse artisti come Giulio Campagnola o Cristoforo Robetta a copiare nelle loro incisioni la casa dello stagno: un tipico esempio di reciproca fecondazione artistica._NEWLINE_In quegli anni, D\xc3\xbcrer utilizz\xc3\xb2 in altre occasioni i propri studi ad acquerello nelle composizioni delle incisioni. Per esempio inser\xc3\xac nel Mostro marino, sulla sponda al di sotto della rocca, una veduta dal lato nord del castello imperiale di Norimberga (oggi non pi\xc3\xb9 esistente). Il soggetto della stampa \xc3\xa8 controverso: non si sa se rappresenti il tema di una saga germanica o se si tratti invece della storia di Anna Perenna ripresa dai Fasti di Ovidio._NEWLINE_A questo punto, i paesaggi ad acquerello non costituiscono pi\xc3\xb9 per D\xc3\xbcrer esclusivamente l\'accurata registrazione di una situazione topografica; \xc3\xa8 sempre pi\xc3\xb9 interessato dal gioco dei colori e dalle loro variazioni al mutare della luce. Uno dei fogli pi\xc3\xb9 importanti in questo senso \xc3\xa8 l\'acquerello Stagno in un bosco (conservato a Londra), dove la superficie del piccolo bacino d\'acqua appare nero-azzurra e presenta una corrispondenza cromatica con le nuvole scure, tra le quali la luce del sole al tramonto risplende in toni di giallo e arancio e colora di un verde brillante le piante sul bordo dello stagno._NEWLINE_Ancora pi\xc3\xb9 evidente \xc3\xa8 il modo in cui la luce si trasforma nei Mulini su un fiume, un acquerello in grande formato conservato a Parigi. Gli edifici raffigurati sono gli stessi che si vedono sullo sfondo del Mulino di Berlino, solo che D\xc3\xbcrer questa volta si colloc\xc3\xb2 direttamente sulla riva del Pegnitz. La luce del tramonto dopo un temporale d\xc3\xa0 ai tetti degli edifici un colore grigio argento e bruno, e la filigrana scura del ponticello bagnato sembra che goccioli ancora della pioggia del temporale appena cessato. La chioma dell\'enorme tiglio riluce di un verde intenso e allo stesso tempo viene modellata dal contrasto fra le zone di luce gialla tendente al bianco e le orme profonde e quasi nere._NEWLINE_Il gioco cromatico del sole, all\'alba o al tramonto, contro le nuvole scure aveva gi\xc3\xa0 affascinato i pittori, a sud e a nord delle Alpi, ma gli effetti pittorici ottenuti da D\xc3\xbcrer si ritroveranno solo nella pittura del XVII secolo o nell\'Impressionismo del XIX secolo._NEWLINE_Nel foglio Valle presso Kalchreuth del 1500 circa, della collezione di Berlino, D\xc3\xbcrer raggiunse quasi l\'"impressione" degli acquerelli di Paul C\xc3\xa9zanne._NEWLINE_Un posto particolare tra i paesaggi ad acquerello occupa il gruppo di studi che D\xc3\xbcrer cre\xc3\xb2 in una cava di pietra nei dintorni di Norimberga. Si tratta prevalentemente di rilevamenti di singole zone rupestri (come per esempio nel foglio dell\'Ambrosiana), ma il carattere frammentario di questi fogli non lascia alcun dubbio che per l\'artista non fossero altro che materiale di studio.\n_START_SECTION_\nL\'Altare Paumgartner\n_START_PARAGRAPH_\nIntorno al 1500 la famiglia patrizia dei Paumgartner commission\xc3\xb2 a D\xc3\xbcrer un altare a sportelli per la Katharinenkirche di Norimberga. \xc3\x88 la pi\xc3\xb9 grande pala d\'altare dell\'artista (integralmente conservata all\'Alte Pinakothek di Monaco) e mostra nella parte centrale l\'Adorazione del Bambino e nelle laterali le monumentali figure di san Giorgio e sant\'Eustachio. Il suggerimento dei committenti dovette contribuire in modo determinante a creare quel disequilibrio formale che l\'altare ha quando le ali sono aperte, essendo le due figure di santi dipinte a grandezza quasi naturale e non proporzionata alle figure della tavola centrale che sono in scala pi\xc3\xb9 ridotta. Di fronte all\'impressione positiva dell\'Altare Paumgartner, le carenze nella costruzione prospettica degli edifici nella tavola centrale danno meno nell\'occhio. Esse, tuttavia, indicano che, negli anni intorno al 1500, D\xc3\xbcrer conosceva della prospettiva solo la regola di base, secondo cui tutte le linee che corrono perpendicolari alla superficie del quadro sembrano convergere in un punto al centro del quadro stesso._NEWLINE_D\xc3\xbcrer in questo caso si assunse addirittura il difficile compito delle aperture ad arco che appaiono di scorcio ai due lati dello scenario, che acquista cos\xc3\xac l\'aspetto di una stretta strada cittadina. Con una simile arditezza, era impossibile evitare alcuni errori, che per\xc3\xb2 quasi scompaiono nell\'eccellente composizione totale, nella quale sono inserite le sette piccole figure dei donatori. Alcune linee oblique parallele scandiscono i piani: dal bastone di Giuseppe e le tre piccole figure delle donatrici, al capo di Giuseppe e quello di Maria, fino alla tettoia in legno e le tavole._NEWLINE_Secondo un\'antica tradizione le teste dei due santi sugli sportelli laterali ritraggono i fratelli Stephan e Lukas Paumgartner. Probabilmente anche la sproporzione delle figure si spiega col desiderio di venir riconosciuti. Se le annotazioni tradizionali sono esatte, i due santi in piedi si possono considerare i pi\xc3\xb9 antichi ritratti a figura intera.\n_START_SECTION_\nL\'Autoritratto con pelliccia\n_START_PARAGRAPH_\nNell\'anno 1500 D\xc3\xbcrer aveva appena oltrepassato, secondo la concezione del suo tempo, la soglia dell\'et\xc3\xa0 virile. Attraverso l\'attivit\xc3\xa0 grafica aveva gi\xc3\xa0 acquisito una fama europea. Le sue incisioni su rame superarono presto, per precisione e accuratezza nell\'esecuzione, quelle di Schongauer. Presumibilmente incitato dagli amici di formazione umanistica, egli aveva per primo introdotto rappresentazioni che richiamano i concetti anticheggianti della filosofia neoplatonica di Marsilio Ficino e del suo circolo._NEWLINE_Inoltre, egli affront\xc3\xb2 nelle sue incisioni su rame i due problemi artistici di cui si occupavano gli artisti italiani da circa un secolo: le proporzioni del corpo umano e la prospettiva. Mentre per\xc3\xb2 D\xc3\xbcrer fu presto in grado di rappresentare un corpo nudo maschile prossimo all\'ideale degli antichi, le sue conoscenze in campo prospettico restarono invece incomplete ancora a lungo._NEWLINE_Che D\xc3\xbcrer fosse cosciente del proprio ruolo nel processo di evoluzione dell\'arte lo prova l\'Autoritratto con pelliccia del 1500, conservato a Monaco. In esso, l\'ultimo come soggetto indipendente, adott\xc3\xb2 una posizione rigidamente frontale, secondo uno schema di costruzione utilizzato nel Medioevo per l\'immagine di Cristo. In questo senso egli si riferisce alle parole della creazione nell\'Antico Testamento, ovvero che Dio cre\xc3\xb2 l\'uomo a propria somiglianza. Tale idea era stata affrontata in particolare dai neoplatonici fiorentini vicini a Ficino, e non veniva riferita solo all\'apparenza esteriore, ma anche riconosciuta nelle capacit\xc3\xa0 creative dell\'uomo._NEWLINE_Perci\xc3\xb2 D\xc3\xbcrer pose accanto al proprio ritratto un\'iscrizione, il cui testo, tradotto in latino, indica: "Io Albrecht D\xc3\xbcrer di Norimberga, all\'et\xc3\xa0 di ventotto anni, con colori eterni ho creato me stesso a mia immagine". Con intenzione qui \xc3\xa8 stato scelto il termine "creato" piuttosto che "dipinto", come ci si sarebbe aspettati nel caso di un pittore. L\'Autoritratto del 1500 non nasce per\xc3\xb2 come un atto di presunzione, bens\xc3\xac indica la considerazione che gli artisti europei di quel tempo avevano di s\xc3\xa9 stessi. Ci\xc3\xb2 che persino i grandi artisti italiani, come per esempio Leonardo da Vinci, avevano espresso solo a parole, Albrecht D\xc3\xbcrer l\'espresse nella forma dell\'autoritratto._NEWLINE_L\'esatto opposto di questa rappresentazione di s\xc3\xa9 \xc3\xa8 un disegno a pennello (conservato a Weimar) su carta preparata con un colore verde di fondo, nel quale l\'artista si \xc3\xa8 ritratto nudo con un realismo spietato. Questo foglio, compiuto tra il 1500 e il 1505 circa, prova l\'enorme grandezza dell\'uomo e dell\'artista D\xc3\xbcrer. Si deve per\xc3\xb2 prendere atto del fatto che queste due testimonianze di autosservazione e di autovalutazione, finch\xc3\xa9 D\xc3\xbcrer rimase in vita, furono cos\xc3\xac poco conosciute dal vasto pubblico quanto gli scritti letterari di Leonardo. Esso acquista per\xc3\xb2 un importante significato anche in un altro senso, quello degli studi sulla proporzione, che negli anni dopo il 1500 diedero i loro primi risultati.\n_START_SECTION_\nLa ricerca della prospettiva\n_START_PARAGRAPH_\nPoich\xc3\xa9 Jacopo de\' Barbari, che in quell\'anno era andato a risiedere a Norimberga come pittore dell\'imperatore Massimiliano, n\xc3\xa9 a Venezia nel 1494 n\xc3\xa9 ora aveva voluto rivelare a D\xc3\xbcrer il principio della costruzione delle figure umane secondo un canone di proporzione, questi prov\xc3\xb2 sperimentalmente a stabilire quelle regole fondamentali che gli si negava di conoscere, protette come segreto di bottega. L\'unico suo punto di riferimento erano le scarse indicazioni sulle proporzioni del corpo umano nell\'opera dell\'antico teorico dell\'architettura Vitruvio. D\xc3\xbcrer applic\xc3\xb2 poi queste indicazioni anche nella costruzione del corpo femminile. Il risultato furono le forme spiacevoli della dea Nemesi nell\'incisione omonima. A quello stesso periodo risale il Sant\'Eustachio._NEWLINE_Nel suo secondo viaggio a Venezia D\xc3\xbcrer cerc\xc3\xb2 spesso di conoscere le regole della costruzione prospettica, con una certa difficolt\xc3\xa0. Arriv\xc3\xb2 a spostarsi fino a Bologna per incontrare appositamente una persona in grado di trasmettergli l\'"arte segreta della prospettiva", forse Luca Pacioli.\n_START_SECTION_\nIl Peccato originale\n_START_PARAGRAPH_\nL\'influsso che l\'arte di Jacopo de\' Barbari esercit\xc3\xb2 comunque sugli studi sulla proporzione di D\xc3\xbcrer si pu\xc3\xb2 riconoscere nel disegno a penna dell\'Apollo conservato a Londra, ispirato a un\'incisione su rame del maestro veneziano intitolata Apollo e Diana._NEWLINE_Ma il risultato artistico pi\xc3\xb9 completo di questa fase dei suoi studi sulla proporzione D\xc3\xbcrer lo propose nella incisione su rame del Peccato originale, datata 1504. Per la figura di Adamo egli fece probabilmente riferimento (come gi\xc3\xa0 per l\'Apollo del disegno di Londra) a una riproduzione dell\'Apollo del Belvedere, statua scoperta solo pochi anni prima in uno scavo presso Roma. Tra gli animali che abitano nel Paradiso insieme alla coppia sono lepri, gatti, un bue e un alce, che vengono interpretati come simboli dei quattro temperamenti umani; il camoscio sulla roccia simboleggia l\'occhio di Dio che dall\'alto tutto vede, e il pappagallo la lode innalzata al creatore.\n_START_SECTION_\nVita della Vergine\n_START_PARAGRAPH_\nAncor prima di completare la frammentaria Grande Passione, D\xc3\xbcrer aveva gi\xc3\xa0 iniziato a lavorare su un nuovo progetto: la serie xilografica della Vita della Vergine, che doveva aver iniziato gi\xc3\xa0 poco dopo il 1500; entro il 1504 port\xc3\xb2 a termine sedici fogli e l\'intera serie fu completata solo nel 1510-1511._NEWLINE_La raffigurazione con la Nascita della Vergine \xc3\xa8 forse il foglio pi\xc3\xb9 bello di tutta la serie. D\xc3\xbcrer fece una descrizione realistica dell\'attivit\xc3\xa0 in una camera per puerpere nella Germania del tempo. La partoriente, sant\'Anna, \xc3\xa8 assistita da due donne e giace in un letto sfarzoso, posto alla profonda estremit\xc3\xa0 della stanza. Intanto, la neonata viene preparata per il bagno da un\'altra ancella. Le restanti donne presenti trovano ristoro dalle fatiche compiute nel "rinfresco del battesimo", costume in uso all\'epoca.\n_START_SECTION_\nStudi e disegni all\'inizio del secolo\n_START_PARAGRAPH_\nIn questo periodo della prima maturit\xc3\xa0, Albrecht D\xc3\xbcrer fu sollecitato dalla diffusa devozione per la Madonna a composizioni nuove e talvolta sorprendenti, come per esempio quella del disegno a penna e ad acquerello del 1503, la Madonna degli Animali. La figura di Maria col Bambino \xc3\xa8 un\'evoluzione ulteriore della Vergine dell\'incisione della Madonna con la scimmia: anch\'ella siede come in trono su di un sedile erboso; intorno a lei sono disegnati piante e animali in gran numero; sullo sfondo a destra \xc3\xa8 raffigurato l\'annuncio dell\'angelo ai pastori, mentre a grande distanza si avvicina da sinistra il corteo dei tre re Magi._NEWLINE_Cristo \xc3\xa8 dunque rappresentato come Signore non solo degli uomini, ma anche degli animali e delle piante. La volpe legata a una corda rappresenta il male, privato della sua libert\xc3\xa0 di agire. Probabilmente questo disegno a penna e acquerello era un lavoro preparatorio per un dipinto o una grande incisione su rame. Ma ci\xc3\xb2 che veramente colpisce in questo foglio \xc3\xa8 l\'iconografia, per la quale non esiste confronto. Una gran quantit\xc3\xa0 di studi e di incisioni su rame mettono in evidenza l\'interesse che D\xc3\xbcrer ebbe per le immagini della flora e della fauna._NEWLINE_Il Leprotto \xc3\xa8 datato 1502, e la Grande zolla porta la data, appena ancora leggibile, del 1503. I due fogli (appartenenti al fondo dell\'Albertina di Vienna), che D\xc3\xbcrer fece ad acquerello e guazzo, sono tra le produzioni pi\xc3\xb9 alte dell\'arte europea su tali soggetti. Mai animali e piante furono compresi nel loro essere in forme pi\xc3\xb9 compiute che in questi realistici studi di natura, anche se il pittore non eccede nella riproduzione dei dettagli. Proprio nell\'immagine della lepre si nota che, accanto ai punti in cui i peli sono accuratamente tratteggiati, ce ne sono altri in cui non se ne d\xc3\xa0 il minimo conto nel campo di colore; e anche per la zolla di terra, il terreno dal quale spuntano fuori le erbe \xc3\xa8 solo sommariamente accennato._NEWLINE_Non si sa quale significato abbiano avuto per l\'artista stesso opere di questo tipo; infatti, diversamente dai paesaggi ad acquerello, esse riaffiorano molto raramente in altri contesti. Tuttavia, poich\xc3\xa9 D\xc3\xbcrer fece con estrema cura alcuni studi di natura su pergamena, si potrebbe supporre che accordasse a esse un valore intrinseco che si fondava, in ugual misura, sia sull\'apparente realismo che sulla virtuosa esecuzione tecnica._NEWLINE_Un ruolo particolare fra gli studi di animali acquistano i disegni con cavalli. Essi infatti documentano con estrema chiarezza che D\xc3\xbcrer doveva conoscere gli studi di Leonardo sui cavalli delle stalle di Galeazzo Sanseverino a Milano. Sanseverino visit\xc3\xb2 pi\xc3\xb9 volte a Norimberga uno degli amici pi\xc3\xb9 intimi di D\xc3\xbcrer, Willibald Pirckheimer, che avrebbe potuto fargli conoscere le incisioni dei disegni di cavalli fatti da Leonardo. Il risultato dell\'incontro con gli studi di Leonardo (preparatori del monumento Sforza) \xc3\xa8 evidente nell\'incisione su rame del Piccolo cavallo del 1505, in cui l\'elemento leonardesco \xc3\xa8 riconoscibile specialmente nella testa dell\'animale._NEWLINE_Rispetto ai pi\xc3\xb9 famosi studi di animali e di piante o rispetto ai paesaggi ad acquerello, molto minore attenzione hanno incontrato gli studi di costume eseguiti a pennello. Tra questi \xc3\xa8 da annoverare il disegno del Cavaliere del 1498 (ora a Vienna), sul cui margine superiore D\xc3\xbcrer pose queste parole: \xc2\xabQuesta era l\'armatura dell\'epoca in Germania\xc2\xbb. Gli errori di disegno nella teste e nelle zampe anteriori del cavallo, come anche la cromia limitati ai toni blu e di bruno, fanno ipotizzare che il foglio fosse stato concepito come uno studio di natura. Solo nel 1513 questo disegno trov\xc3\xb2 una nuova utilizzazione, insieme con uno studio di paesaggio pi\xc3\xb9 vecchio, nella famosa incisione Il cavaliere, la morte e il diavolo._NEWLINE_Un altro studio di costume, la Dama di Norimberga in abito da sposa (o da ballo) del 1500, viene inserito nel 1503 da D\xc3\xbcrer nella prima incisione su rame datata, intitolata le Insegne della morte. L\'elmo che qui figura riprende invece uno studio ad acquerello che mostra un elmo da torneo ripreso da tre punti diversi. Egli fece dunque confluire diversi lavori preparatori, in questa composizione unitaria, che \xc3\xa8 un\'impressionante allegoria araldica._NEWLINE_Ma non sempre D\xc3\xbcrer ha usato gli studi di costume, di animali o di piante per creare i propri lavori grafici. La xilografia su foglio unico dei Santi eremiti Antonio e Paolo ha assonanze con alcuni suoi studi pi\xc3\xb9 antichi. Cos\xc3\xac, per esempio, il bosco ricorda molto pi\xc3\xb9 lo Stagno in un bosco che non gli alberi dello schizzo di composizione rimastoci, e la testa del capriolo riecheggia un disegno conservato a Kansas City.\n_START_SECTION_\nDipinti alla vigilia del viaggio\n_START_PARAGRAPH_\nNegli anni del XVI secolo che precedono il secondo viaggio in Italia l\'artista port\xc3\xb2 a compimento alcune opere in cui si notano sempre pi\xc3\xb9 evidenti legami tra suggestioni italiane e tradizione tedesca, che dovettero spingerlo a cercare un maggiore approfondimento con il nuovo viaggio. opere sicuramente completate in questo periodo sono il Compianto Glim, con un gruppo compatto di figure stretto attorno al corpo adagiato di Cristo, il gi\xc3\xa0 citato Altare Paumgartner, l\'Adorazione dei Magi e l\'Altare Jabach, in parte perduto.\n_START_SECTION_\nAdorazione dei Magi\n_START_PARAGRAPH_\nNel limitato numero di dipinti che realizz\xc3\xb2 nei primi anni del XVI secolo, il pi\xc3\xb9 eccezionale \xc3\xa8 l\'Adorazione dei Magi del 1504, commissionato da Federico il Saggio e conservato agli Uffizi di Firenze._NEWLINE_La composizione appare semplice, e il legame tra la struttura architettonica delle rovine e il paesaggio \xc3\xa8 continuo. Dal punto di vista cromatico, il quadro \xc3\xa8 caratterizzato dalla terna di colore rosso, verde e ardesia. Probabilmente l\'artista non progett\xc3\xb2 gli archi a tutto sesto, nota architettonica dominante nel quadro, in relazione con la costruzione e prospettiva centrale (che \xc3\xa8 rilevabile nel gradino al lato destro), ma piuttosto li costru\xc3\xac a parte e solo in un secondo momento li inser\xc3\xac nella composizione. Nel quadro si inseriscono poi gli studi di natura della farfalla e del cervo volante, simboli della salvezza dell\'uomo ottenuta per mezzo del sacrificio di Cristo._NEWLINE_Erano anni di epidemie frequenti (lo stesso D\xc3\xbcrer si ammal\xc3\xb2) e Federico di Sassonia, collezionista di reliquie e probabilmente ipocondriaco, stava ampliando il numero di santi rappresentati nella sua chiesa. Fu probabilmente in questo periodo che richiese a D\xc3\xbcrer di aggiungere i santi laterali per l\'Altare di Dresda.\n_START_SECTION_\nIl secondo viaggio in Italia\n_START_PARAGRAPH_\nNella primavera o ai primi di autunno del 1505, D\xc3\xbcrer interruppe il lavoro e si mise nuovamente in viaggio verso l\'Italia, probabilmente con l\'occasione di sfuggire da un\'epidemia che aveva colpito la sua citt\xc3\xa0. Egli desiderava inoltre completare le proprie conoscenze sulla prospettiva e ritrovare un ambiente culturale ricco e stimolante ben pi\xc3\xb9 di Norimberga. Se per il primo viaggio le notizie sono piuttosto scarne, il secondo \xc3\xa8 invece ben documentato, grazie innanzitutto alle dieci lettere che indirizz\xc3\xb2 all\'amico Willibald Pirckheimer, spesso ricche di gustosi particolari che descrivono le sue aspirazioni e i suoi stati d\'animo, talvolta travagliati. Avrebbe voluto portare con s\xc3\xa9 il fratello Hans, ma la madre anziana e apprensiva non concesse il permesso._NEWLINE_Seguendo lo stesso tragitto della volta precedente prese la via del sud, diretto a Venezia, facendo una prima sosta ad Augusta, patria della famiglia Fugger, che lo avrebbe ospitato nella citt\xc3\xa0 lagunare. Gi\xc3\xa0 in quell\'occasione ricevette la proposta di dipingere una pala per la chiesa della comunit\xc3\xa0 tedesca veneziana, San Bartolomeo, da terminare per la met\xc3\xa0 del maggio 1506. Pass\xc3\xb2 poi per il Tirolo, i valichi alpini, e la valle dell\'Adige._NEWLINE_Il D\xc3\xbcrer che arrivava in Italia questa volta non era pi\xc3\xb9 il giovane artista sconosciuto di dieci anni prima, ma un artista conosciuto e apprezzato in tutta Europa, soprattutto grazie alle sue incisioni, cos\xc3\xac ammirate e copiate frequentemente. Per pagarsi il viaggio e provvedere ai bisogni si era portato dietro alcuni dipinti che contava di vendere, tra cui probabilmente la Madonna di Bagnacavallo. Inoltre contava di lavorare guadagnando con la propria arte._NEWLINE_Arrivato a Venezia si immerse nell\'ambiente cosmopolita della citt\xc3\xa0, compr\xc3\xb2 nuovi abiti eleganti, descritti nelle lettere, e frequent\xc3\xb2 personaggi colti, estimatori d\'arte e musicisti, come un perfetto gentiluomo. Descrisse come talvolta era cos\xc3\xac ricercato dagli amici da doversi nascondere per trovare un po\' di pace: sicuramente la sua figura slanciata e dal portamento elegante non doveva passare inosservata._NEWLINE_Suscitava anche antipatie, soprattutto nei colleghi italiani che, come egli stesso scrisse nelle sue lettere, "imitano la mia opera nelle chiese dovunque sia loro possibile, poi la criticano e dicono che non \xc3\xa8 eseguita secondo la maniera antica, e per questo non andrebbe bene". Egli fa il nome di due soli artisti locali: Jacopo de\' Barbari e Giovanni Bellini. Quest\'ultimo, di et\xc3\xa0 ormai avanzata, era ritenuto da D\xc3\xbcrer ancora il migliore sulla piazza ed aveva ricevuto da lui benevolenza e stima, andando a trovarlo ed esprimendo addirittura il desiderio di acquistare qualche suo lavoro, disponibile anche a pagarlo bene; un\'altra volta il Bellini aveva elogiato il tedesco pubblicamente._NEWLINE_Jacopo de\' Barbari, detto "Meister Jakob", era il protetto del norimberghese presente a Venezia Anton Kolb; verso questo collega D\xc3\xbcrer ebbe parole di lieve sarcasmo, quando scrisse che in Italia erano molti gli artisti pi\xc3\xb9 bravi di lui.\n_START_SECTION_\nLa Festa del Rosario e altre opere veneziane\n_START_PARAGRAPH_\nIl secondo soggiorno nella citt\xc3\xa0 lagunare dur\xc3\xb2 quasi un anno e mezzo. Quasi subito, ancor prima di mettersi al lavoro alla grande pala d\'altare, dipinse il Ritratto di giovane veneziana. Sebbene il quadro, che porta la data del 1505 e che oggi si trova a Vienna, non sia stato portato a termine completamente da lui, pu\xc3\xb2 essere considerato il ritratto femminile pi\xc3\xb9 affascinante tra quelli di sua mano. D\xc3\xbcrer prepar\xc3\xb2 questa pala con la massima cura._NEWLINE_Tra i singoli studi conservati, il Ritratto di un architetto (ora a Berlino, come la maggior parte dei fogli compiuti a Venezia) \xc3\xa8 eseguito su carta blu ad acquerello bianco e nero, con la tecnica del disegno a pennello che aveva appreso dai pittori del posto. Tra i lavori preparatori costituisce un\'eccezione lo Studio per il mantello del papa (conservato a Vienna), un semplice disegno a pennello su carta bianca in cui il motivo del mantello \xc3\xa8 per\xc3\xb2 accennato in un morbido colore ocra e violetto._NEWLINE_L\'opera pi\xc3\xb9 importante del soggiorno veneziano \xc3\xa8 per\xc3\xb2 senza dubbio la Festa del Rosario, cio\xc3\xa8 la pala di cui aveva gi\xc3\xa0 discusso ad Augusta per decorare la chiesa della comunit\xc3\xa0 tedesca gravitante attorno al Fontego dei Tedeschi. L\'opera non fu realizzata cos\xc3\xac velocemente come il committente Jacob Fugger aveva sperato, ma richiese cinque mesi, venendo conclusa solo alla fine del settembre del 1506, quando l\'artista comunic\xc3\xb2 la notizia a Pirckheimer. Prima che fosse terminata, il doge e il patriarca di Venezia, con la nobilt\xc3\xa0 cittadina, si erano recati nella sua bottega per vedere la tavola. Anni dopo, in una lettera al Senato di Norimberga del 1524, il pittore ricord\xc3\xb2 come in quell\'occasione il doge gli avesse proposto di diventare pittore della Serenissima, con un\'ottima offerta retributiva (200 ducati all\'anno) che egli per\xc3\xb2 declin\xc3\xb2._NEWLINE_Pare che anche molti artisti locali andarono a vedere l\'opera, tra cui il decano dei pittori veneziani, Giovanni Bellini, che in pi\xc3\xb9 di un\'occasione manifest\xc3\xb2 la sua stima al pittore tedesco, peraltro ricambiata. Il soggetto della tavola era legato alla comunit\xc3\xa0 teutonica veneziana, attiva commercialmente nel Fontego dei Tedeschi e che si riuniva nella Confraternita del Rosario, fondata a Strasburgo nel 1474 da Jacob Sprenger, l\'autore del Malleus Maleficarum. Essi avevano come scopo la promozione del culto della Vergine del Rosario. Nel dipinto il maestro tedesco assorb\xc3\xac le suggestioni dell\'arte veneta del tempo, come il rigore compositivo della composizione piramidale con al vertice il trono di Maria, la monumentalit\xc3\xa0 dell\'impianto e lo splendore cromatico, mentre di gusto tipicamente nordico \xc3\xa8 l\'accurata resa dei dettagli e delle fisionomie, l\'intensificazione gestuale e la concatenazione dinamica tra le figure. L\'opera \xc3\xa8 infatti memore della calma monumentalit\xc3\xa0 di Giovanni Bellini, con l\'omaggio esplicito dell\'angelo musicante gi\xc3\xa0 presente, ad esempio, nella Pala di San Giobbe (1487) o nella Pala di San Zaccaria (1505)._NEWLINE_A Venezia D\xc3\xbcrer fece alcuni ritratti di notabili locali, sia maschili che femminili, e realizz\xc3\xb2 altre due opere a soggetto religioso: la Madonna del Lucherino, molto simile alla Festa del Rosario da apparire come un dettaglio di essa, e il Cristo dodicenne tra i dottori, che, come ricorda la firma apposta sull\'opera, l\'artista realizz\xc3\xb2 in appena cinque giorni utilizzando un sottile strato di colore con pennellate fluide. Lo schema compositivo di quest\'opera \xc3\xa8 serrato, con una serie di personaggi a mezza figura attorno al Cristo bambino che disputano le verit\xc3\xa0 della religione: si tratta di una vera e propria galleria di personaggi, influenzata dagli studi di Leonardo sulle fisionomie, in cui appare anche una vera e propria caricatura.\n_START_SECTION_\nIl rientro (1507)\n_START_PARAGRAPH_\nAlla fine del suo soggiorno, ai primi del 1507, l\'artista si rec\xc3\xb2 a Bologna, dove cerc\xc3\xb2 qualcuno che gli avrebbe insegnato "l\'arte segreta della prospettiva". Prima di partire scrisse a Pirckheimer queste testuali parole: "O, wie wird mich nach der Sonne frieren! Hier bin ich ein Herr, daheim ein Schmarotzer." (Traduzione: "Oh, come sar\xc3\xa0 per me freddo, dopo il sole! Qui (a Venezia) sono un signore, in patria un parassita")._NEWLINE_Durante il viaggio di ritorno in patria, acquerell\xc3\xb2 diversi paesaggi, come il Castello alpino ora a Braunschweig - che \xc3\xa8 forse quello di Segonzano - il Castello di Trento del British Museum, la Veduta di Arco al Museo del Louvre, e quella di Innsbruck a Oxford; nel confronto di tali paesaggi con quelli da lui composti precedentemente al viaggio in Italia si nota la resa pi\xc3\xb9 sciolta e la maggiore libert\xc3\xa0 di osservazione.\n_START_SECTION_\nIl trattato sulla proporzione\n_START_PARAGRAPH_\nTornato a Norimberga D\xc3\xbcrer, mosso dagli esempi di Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, avrebbe voluto mettere nero su bianco, in un trattato, le conoscenze teoriche acquisite sull\'operare artistico, in particolare sulle proporzioni perfette del corpo umano. Si dedic\xc3\xb2 cos\xc3\xac a studi che solo in parte arrivarono alla pubblicazione._NEWLINE_Secondo D\xc3\xbcrer, in opposizione ad alcuni non meglio precisati trattisti italiani, che "parlano di cose che non sono poi in grado di fare", la bellezza del corpo umano non si basava su concetti e calcoli astratti, ma era qualcosa che si basava innanzitutto sul calcolo empirico. Per questo si dedic\xc3\xb2 alla misurazione di un gran numero di individui, senza per\xc3\xb2 riuscire ad approdare a un modello definitivo e ideale, essendo esso mutabile in relazione ai tempi e alle mode. "Che cosa sia la bellezza io non lo so... Non ne esiste una che sia tale da non essere suscettibile di ulteriore perfezionamento. Solo Dio ha questa sapienza e quegli cui lui lo rivelasse, questi ancora lo saprebbe"._NEWLINE_Questi studi culminarono, nel 1507, con la creazione delle due tavole di Adamo ed Eva oggi al Museo del Prado, in cui la bellezza ideale dei soggetti non scaturisce dalla regola classica delle proporzioni di Vitruvio, ma da un approccio pi\xc3\xb9 empirico, che lo porta a creare figure pi\xc3\xb9 slanciate, aggraziate e dinamiche. La novit\xc3\xa0 si vede bene confrontando l\'opera con l\'incisione del Peccato originale di qualche anno prima, in cui i progenitori erano irrigiditi da un geometrica solidit\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nPale d\'altare\n_START_PARAGRAPH_\nTornato da Venezia ricevette nuove commissioni per grandi pale d\'altare. Federico il Saggio gli richiese una nuova tavola, il Martirio dei Diecimila (completato nel 1508), in cui l\'artista, come divenuta consuetudine in quegli anni, si ritrasse tra i personaggi vicino all\'iscrizione con la sua firma e la data._NEWLINE_Una seconda opera fu la tavola centrale dell\'Altare Heller, un trittico con sportelli mobili commissionato dal mercante di Francoforte Jakob Heller, con gli scomparti laterali dipinti da aiuti. La tavola centrale, distrutta in un incendio nel 1729 e oggi conosciuta solo grazie a una copia del 1615, mostra una complessa fusione delle iconografie dell\'Assunzione dell\'Incoronazione della Vergine, che riprendeva un dipinto di Raffaello visto in Italia, la Pala degli Oddi._NEWLINE_La terza pala d\'altare fu l\'Adorazione della Santissima Trinit\xc3\xa0, realizzata per la cappella della "Casa dei Dodici fratelli", un\'istituzione caritatevole di Norimberga. L\'opera mostra una visione celeste in cui Dio Padre, con la corona imperiale, tiene la croce del figlio ancora vivo, mentre in alto fa la sua comparsa la colomba dello Spirito Santo in un nimbo luminoso circondato da cherubini. Due anelli adoranti si dispongono attorno alla Trinit\xc3\xa0: tutti i santi e, pi\xc3\xb9 in basso, la comunit\xc3\xa0 cristiana guidata dal papa e dall\'imperatore. Pi\xc3\xb9 in basso, in un vastissimo paesaggio, l\'artista rappresent\xc3\xb2 s\xc3\xa9 stesso, isolato._NEWLINE_A parte queste grandi opere il secondo decennio del Cinquecento segn\xc3\xb2 una certa stasi nell\'attivit\xc3\xa0 pittorica, in favore di un impegno sempre pi\xc3\xb9 profondo negli studi di geometria e teoria estetica.\n_START_SECTION_\nI Meisterstiche\n_START_PARAGRAPH_\nQuesto periodo per l\'artista \xc3\xa8 anche quello delle incisioni pi\xc3\xb9 celebri, grazia all\'ormai completa padronanza del bulino, che gli permise di realizzare una serie di capolavori sia sul piano della tecnica che di quello della concentrazione fantastica._NEWLINE_Risalgono infatti al 1513-1514 le tre opere allegoriche del Cavaliere, la morte e il diavolo, il San Girolamo nella cella e Melencolia I. Le tre incisioni, note come i Meisterstiche, sebbene non legate dal punto di vista compositivo, rappresentano tre esempi diversi di vita, legati rispettivamente alle virt\xc3\xb9 morali, intellettuali e teologiche.\n_START_SECTION_\nNuovi ritratti\n_START_PARAGRAPH_\nNel 1514 mor\xc3\xac la madre, pochi mesi dopo che l\'artista le aveva fatto un ritratto a carboncino di drammatico realismo, quando essa era gi\xc3\xa0 malata e presagiva la fine._NEWLINE_Due anni dopo dipinse il ritratto di Michael Wolgemut, l\'antico maestro, che mor\xc3\xac tre anni dopo. In quell\'occasione D\xc3\xbcrer riprese in mano il foglio per aggiungervi "aveva 82 anni e ha vissuto fino al 1519, quando \xc3\xa8 morto il mattino del giorno di sant\'Andrea, prima del sorgere del sole".\n_START_SECTION_\nAl servizio di Massimiliano I\n_START_PARAGRAPH_\nNella primavera del 1512, Massimiliano I d\'Asburgo si era fermato per pi\xc3\xb9 di due mesi a Norimberga, dove aveva conosciuto D\xc3\xbcrer. Per celebrare l\'imperatore e la sua casata l\'artista concep\xc3\xac allora un\'impresa mai vista, quella di un gigantesca xilografia, vera antesignana dei poster, composta da 193 blocchi stampati separatamente e riuniti insieme a formare un grande Arco trionfale, con storie della vita di Massimiliano e dei suoi antenati. Essa richiese, oltre al contributo di D\xc3\xbcrer, quello di eruditi, architetti e intagliatori. La straordinaria composizione venne ricompensata all\'artista con un beneficio annuo di cento fiorini, che doveva essergli corrisposto dalla municipalit\xc3\xa0 di Norimberga. Nel 1515 disegn\xc3\xb2 una xilografia di un rinoceronte indiano di cui aveva sentito parlare, che divenne nota come Rinoceronte di D\xc3\xbcrer._NEWLINE_Ancora nel 1518, durante la Dieta di Augusta, D\xc3\xbcrer venne chiamato dal sovrano per ritrarlo. Fece un disegno a matita dal vero, dal quale avrebbe poi ricavato il ritratto su tavola, a margine del quale annot\xc3\xb2 con un certo orgoglio: "\xc3\x88 l\'imperatore Massimiliano che io Albrecht D\xc3\xbcrer ho ritratto ad Augusta, su in alto nel palazzo, dentro la sua piccola stanzetta, luned\xc3\xac 28 giugno 1518"._NEWLINE_Il 12 gennaio 1519 la morte dell\'imperatore colse l\'artista di sorpresa, acuendo il dolore in un momento di crisi personale. Il suo amico Pirckheimer scrisse infatti in una lettera a un altro umanista "D\xc3\xbcrer sta male", avvertendone tutto il disagio. Il Senato di Norimberga aveva infatti approfittato della morte del sovrano per interrompere il pagamento del vitalizio annuo, che costrinse l\'artista a partire per un lungo viaggio nei Paesi Bassi per incontrare il suo successore, Carlo V, e ottenere la conferma del privilegio._NEWLINE_Oltre i disagi di natura economica l\'artista viveva inoltre in quel periodo il turbamento per la predicazione di Martin Lutero. Nella dottrina del frate agostiniano riusc\xc3\xac per\xc3\xb2 a trovare un rifugio dal suo disagio e all\'inizio del 1520 scrisse una lettera al bibliotecario di Federico di Sassonia in cui esprimeva la volont\xc3\xa0 di incontrare Lutero per farne un ritratto, in segno di ringraziamento e stima, cosa che alla fine mai avvenne._NEWLINE_Nel 1519 un artista olandese, Jan van Scorel, incontr\xc3\xb2 a Norimberga D\xc3\xbcrer, dopo essersi appositamente recato in viaggio, ma lo trov\xc3\xb2 cos\xc3\xac preso dalle questioni religiose che prefer\xc3\xac rinunciare alle richieste di insegnamenti e se ne ripart\xc3\xac.\n_START_SECTION_\nIl viaggio nei Paesi Bassi (1520-1521)\n_START_PARAGRAPH_\nIl 12 luglio 1520 D\xc3\xbcrer si accinse dunque a partire per l\'ultimo dei suoi grandi viaggi, che lo tenne lontano da casa per un intero anno. A differenza degli altri viaggi, venne accompagnato dalla moglie Agnes e da una domestica; inoltre tenne un diario in cui annot\xc3\xb2 gli accadimenti, le impressioni e i tornaconti. Durante tutto il viaggio l\'artista non mangiava mai con la moglie, ma piuttosto preferiva farlo da solo o con un ospite._NEWLINE_Oltre alla necessit\xc3\xa0 di incontrare Carlo V, il viaggio rappresentava l\'occasione di un giro commerciale, nonch\xc3\xa9 rendeva possibile incontrare artisti, amici e committenti. Al ritorno per\xc3\xb2 annot\xc3\xb2, anche se senza rammarico, che facendo i conti tra quanto aveva guadagnato e quanto aveva speso ne era uscito in perdita._NEWLINE_Partito con una grande quantit\xc3\xa0 di stampe e dipinti, che contava di vendere o di regalare, l\'artista fece una prima tappa via terra a Bamberga, dove il vescovo li accolse con cordialit\xc3\xa0. Navig\xc3\xb2 poi fino a Magonza e Colonia; poi con cinque giorni di viaggio via terra raggiunse Anversa, dove alloggi\xc3\xb2 presso un certo Blankvelt che offriva loro anche il vitto. Il 23 ottobre assistette all\'incoronazione di Carlo V e il 12 novembre, "con grandi fatiche e sforzi", ottenne udienza dall\'imperatore e la riconferma della rendita. Nel frattempo visit\xc3\xb2 molti luoghi, incontrando artisti e mercanti che lo riconobbero come grande maestro, trattandolo con magnificenza e cordialit\xc3\xa0. Tra gli altri conobbe Luca da Leida, e Joachim Patinir, che lo invit\xc3\xb2 alla sua festa di nozze e chiese il suo aiuto per alcuni disegni._NEWLINE_Pot\xc3\xa9 inoltre ammirare i capolavori della pittura fiamminga e venne ricevuto da numerose personalit\xc3\xa0 di rango. Tra tutte queste Margherita d\'Austria, la governatrice dei Paesi Bassi figlia di Massimiliano, lo chiam\xc3\xb2 a Bruxelles, gli mostr\xc3\xb2 molta benevolenza e gli promise di intercedere presso Carlo. L\'artista le fece dono di una sua Passione e di una serie di incisioni._NEWLINE_Tornato nella sua citt\xc3\xa0 malato e stanco, si dedic\xc3\xb2 soprattutto alla produzione di incisioni e alla scrittura dei trattati di geometria e scienza delle fortificazioni._NEWLINE_L\'avvicinamento alla dottrina protestante si riflett\xc3\xa9 anche nella sua arte, abbandonando quasi completamente i temi profani e i ritratti, preferendo sempre pi\xc3\xb9 i soggetti evangelici, mentre il suo stile si faceva pi\xc3\xb9 severo ed energetico. Il progetto per una sacra conversazione, di cui restano numerosi, stupendi studi, venne probabilmente accantonato proprio per le mutate condizioni politiche e il clima ormai ostile verso le immagini sacre, accusate di alimentare l\'idolatria._NEWLINE_Per difendersi forse da questa accusa, nel 1526, in piena epoca luterana, dipinse le due tavole con i monumentali Quattro Apostoli, veri campioni di virt\xc3\xb9 cristiana, che don\xc3\xb2 al municipio della propria citt\xc3\xa0. Si tratta di testimonianza della spiritualit\xc3\xa0 maturata con la riforma luterana e apice della sua ricerca pittorica tesa alla ricerca della bellezza espressiva e della precisione della rappresentazione della persona umana e della rappresentazione prospettica dello spazio._NEWLINE_Lo stesso anno dipinse gli ultimi ritratti, quelli di Bernhart von Reesen, Jakob Muffel, Hieronymus Holzschuher e Johann Kleberger._NEWLINE_Del 1525 \xc3\xa8 un trattato di prospettiva nell\'ambito della geometria descrittiva e Nel 1527 fece pubblicare il Trattato sulle fortificazioni di citt\xc3\xa0, castelli e borghi; nel 1528 uscirono poi quattro libri sulle proporzioni del corpo umano.\n_START_SECTION_\nMorte\n_START_PARAGRAPH_\nD\xc3\xbcrer, malato gi\xc3\xa0 da tempo, mor\xc3\xac il 6 aprile 1528 nella sua casa di Norimberga e fu sepolto nel cimitero della chiesa di San Giovanni, ove riposa tuttora. D\xc3\xbcrer era rimasto fedele all\'insegnamento di Lutero, mentre il suo amico Pirckheimer aveva abiurato tornando al cattolicesimo. Sulla lapide dell\'amico artista egli fece incidere l\'epigrafe latina: "Ci\xc3\xb2 che di mortale fu di Albrecht D\xc3\xbcrer riposa in questa tomba"._NEWLINE_Non avendo avuto figli, lasci\xc3\xb2 in eredit\xc3\xa0 alla moglie la casa e una cospicua somma in denaro: era uno dei dieci cittadini pi\xc3\xb9 ricchi di Norimberga.\n_START_SECTION_\nLe ricerche\n_START_PARAGRAPH_\nLa fama di D\xc3\xbcrer \xc3\xa8 dovuta anche ai suoi studi e alle sue ricerche a carattere scientifico soprattutto in campi come la geometria, la prospettiva, l\'antropometria e l\'astronomia, quest\'ultima testimoniata da una celebre carta celeste con polo eclittico. Fortemente influenzato dagli studi di Leonardo da Vinci, D\xc3\xbcrer concep\xc3\xac l\'idea di un trattato sulla pittura intitolato Underricht der Malerei con il quale intendeva fornire ai giovani pittori tutte le nozioni che egli aveva potuto acquisire grazie alla sua esperienza di ricerca, ma non riusc\xc3\xac per\xc3\xb2 nell\'intento che si era inizialmente prefissato. I suoi scritti ebbero molta importanza per la formazione del linguaggio scientifico tedesco, e alcuni trattati sulle prospettive e sulle proporzioni scientifiche del corpo umano risultarono utili ai cadetti pittori dell\'epoca._NEWLINE_D\xc3\xbcrer \xc3\xa8 inoltre autore di un importante lavoro sulla geometria in quattro libri intitolato "I quattro libri sulla misurazione" (Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt or Instructions for Measuring with Compass and Ruler). Nell\'opera il pittore focalizza l\'attenzione sulla geometria lineare. Le costruzioni geometriche di D\xc3\xbcrer includono eliche, spirali e coniche. Egli trasse ispirazione dal matematico della Grecia Antica Apollonio, oltre che dal libro del suo contemporaneo e concittadino Johannes Werner intitolato \'Libellus super viginti duobus elementis conicis\' of 1522.\n_START_SECTION_\nCuriosit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nA D\xc3\xbcrer \xc3\xa8 stato intitolato il cratere D\xc3\xbcrer, sulla superficie di Mercurio e l\'asteroide 3104 D\xc3\xbcrer._NEWLINE_Sigmund Freud teneva nel suo studio di Vienna le riproduzioni delle opere di D\xc3\xbcrer Il bacio di Giuda e San Girolamo nella cella\n_START_SECTION_\nOpere principali\n_START_PARAGRAPH_\nSono indicate tutte le opere pittoriche e una breve selezione di disegni e incisioni.'