b"\n_START_ARTICLE_\nAntonino Riccardo Luciani\n_START_SECTION_\nBiografia\n_START_PARAGRAPH_\nNato a Palermo, si trasferisce con la famiglia a Firenze all'et\xc3\xa0 di due anni; conserva il nome di Antonino, datogli dai genitori, insieme a quello di Riccardo con cui \xc3\xa8 conosciuto dagli amici._NEWLINE_Dopo aver dimostrato spiccate attitudini musicali fin da giovanissimo, avviato ai primi studi da Clemente Terni, Luciani decide da adolescente di dedicarsi alla musica ed un incontro con il compositore statunitense David Kimball lo spinge, diciassettenne, a trasferirsi nel Canavese per divenire l'ultimo allievo della scuola di Rosario Scalero; questi, infatti, dopo aver insegnato contrappunto e fuga al Curtiss Institute di Filadelfia, si era ritirato nel castello di Montestrutto a Settimo, vicino ad Ivrea._NEWLINE_Nei tre anni e mezzo di studi con Scalero, Luciani approfondisce lo studio e la pratica del contrappunto, ripresi anche sotto la guida di Lupi, una volta rientrato a Firenze e iscrittosi, ventunenne, al conservatorio Luigi Cherubini._NEWLINE_Conclude il ciclo di studi diplomandosi con Vito Frazzi; gi\xc3\xa0 prima di conseguire il diploma Luciani \xc3\xa8 ammesso, eccezionalmente, a seguire i corsi estivi di perfezionamento tenuti da Frazzi all'Accademia Chigiana: dei tre anni di esperienza senese testimoniano pagine come lo Stabat Mater, dedicato al Conte Guido Chigi Saracini, l'operina da camera Lo starnuto (dal racconto di Cechov Morte di un impiegato) eseguita in forma di concerto, e un capolavoro pianistico, la Sonatina Chigiana del 1955._NEWLINE_Dopo il diploma in composizione, vinto e poi rifiutato un posto di consulente musicale alla RAI, Luciani trascorre tre anni a Bogot\xc3\xa0, dove si familiarizza con i ritmi sudamericani e svolge attivit\xc3\xa0 di direzione d'orchestra e di coro e didattica musicale in ambito universitario._NEWLINE_Rientrato in Italia nel 1963 Luciani inizia a lavorare alla RAI, inaugurando una copiosa e fortunata produzione musicale legata al cinema e alla televisione. Si ricordano di questo periodo le musiche scritte per il film di Eriprando Visconti Il caso Pisciotta, pi\xc3\xb9 di una settantina di collaborazioni con importanti case discografiche (RCA Italiana, Dischi Ricordi) e abilissimi esercizi di stile come le musiche Dal medioevo al rinascimento._NEWLINE_Assunta la docenza di \xe2\x80\x9cLettura della partitura\xe2\x80\x9d  al Conservatorio Luigi Cherubini, Luciani si riavvicina all'ambiente fiorentino, al quale contribuisce a legarlo soprattutto la stima dimostratagli da Piero Farulli, che alla Scuola di Musica di Fiesole gli affida i corsi di Analisi Musicale per adulti e gli commissiona importanti composizioni da eseguire con gli organici della scuola o all'Estate Fiesolana. _NEWLINE_Tra questi lavori si ricordano la cantata Hoy como ayer (per soprano, coro e orchestra, su testi di Gustavo Adolfo B\xc3\xa9cquer), la Passione per soli, coro, voce recitante e orchestra Ecco, verranno i giorni (liberamente tratta dai Vangeli da Sergio Ciulli), e l'opera lirica Talgor,  scritta su libretto di Giuliano Toraldo di Francia, rappresentata nel 1984 in coproduzione dal Teatro Comunale di Firenze, dal Teatro alla Scala di Milano a dal Teatro Romano di Fiesole, con regia e costumi di Sylvano Bussotti e le scene  di Fernando Farulli e con Bruno Pratic\xc3\xb2._NEWLINE_Nel 1976 scrive Chanson ballad\xc3\xa9e, che viene usata come sigla del programma televisivo Almanacco del giorno dopo per quindici anni._NEWLINE_A partire dal 1991 anche l'Orchestra regionale toscana commissiona importanti pagine che ampliano il catalogo di Luciani, e prende vita un altro capolavoro: Le tombeau perdu per orchestra d'archi, scritto in occasione del bicentenario mozartiano; altre commissioni dell'ORT sono i due melologhi Cantus memoriae (su lettere di condannati a morte dell'ultima guerra mondiale, diretto pi\xc3\xb9 volte in tutta Italia da Piero Bellugi), e O'Parapiri, il melologo dell'Oca, su un racconto dell'amato Libro degli animali di Fabio Tombari._NEWLINE_Fra le molte pagine cameristiche di Luciani si ricordano i Tre pezzi per chitarra (1974), la suite per pianoforte Le ore del giorno (1976), l'elaborazione di Antiche melodie napoletane per voce  e orchestra di chitarre (1988), Tre monologhi per violoncello scritti per il figlio Jacopo (1989), il Concerto di Anacr\xc3\xb2 per flauti dolci, quartetto d'archi, pianoforte e percussioni (1993) le Canzoni del silenzio e della lontananza per soprano e strumenti, su testi di Renzo Ricchi, Alberto Pola e  Ferruccio Masini (2000) ed un tema con variazioni Selon Quenau, per violino e pianoforte, ispirato alla tecnica degli Esercizi di stile dello scrittore francese."