b'\n_START_ARTICLE_\nCinema astratto\n_START_PARAGRAPH_\nCon il termine cinema astratto o film astratto ci si riferisce ad una tendenza del cinema sperimentale che ebbe fra i primi luoghi di riflessione e definizione le avanguardie del cinema tedesco degli anni Venti del XX secolo, indirizzandosi verso l\'obiettivo di creare un "cinema puro", svincolato da qualsiasi soggetto riconoscibile o storia.\n_START_SECTION_\nAvanguardie e cinema astratto\n_START_PARAGRAPH_\nLe idee dell\'astrattismo si trasferirono presto anche al cinema, creando un ritmo visivo senza immagini, alla ricerca di un cinema puro composto solo da linee e figure geometriche. Gi\xc3\xa0 nel 1911 in Italia i fratelli Corradini, soprannominati in arte Ginna e Corra, girarono quello che forse fu il primo film sperimentale, oggi perduto, composto da una serie di quattro pellicole colorate a mano (cinepitture), con macchie di colore sparse e confuse. Nel 1913 poi il pittore Leopold Survage aveva proposto l\'idea di un "cinema puro", composto di sole figure geometriche senza narrazione, ma ci\xc3\xb2 si era rivelato, dopo l\'iniziale stupore, terribilmente ripetitivo._NEWLINE_Pi\xc3\xb9 tardi il pittore Viking Eggeling cre\xc3\xb2 film con giochi geometrici del tutto astratti, come Diagonale Symphomie (1921-1923) o Horizontale-Verticale Orchestra (1921). Questi esperimenti erano per\xc3\xb2 viziati da una certa incertezza e confusione, tra musica, pittura e cinema._NEWLINE_Hans Richter fece un film con un titolo del tutto generico, per evitare qualsiasi significato: Rhytmus 21 (\'21 era l\'anno di produzione). Nel 1925 Marcel Duchamp diresse il film An\xc3\xa9mic Cin\xc3\xa9ma, composto da dischi ottici rotanti, che sta a met\xc3\xa0 strada tra dadaismo, surrealismo e astrattismo. Walter Ruttmann invece intitol\xc3\xb2 le sue opere Opus I, Opus II, Opus III, Opus IV (1921-1925) sottolineando la loro impersonalit\xc3\xa0, fatta di sole luci in movimento._NEWLINE_Una critica a queste sperimentazioni venne pi\xc3\xb9 tardi da Jean Mitry, che ribad\xc3\xac come l\'essenza del cinema fosse la fotografia in movimento e non la pittura astratta, per cui le forme senza senso non erano sufficienti a creare un film, il contenuto era fondamentale._NEWLINE_Una via di mezzo tra cinema astratto e cinema "concreto" fu il poema visivo di Walter Ruttmann, Berlino - Sinfonia di una grande citt\xc3\xa0 (1927), composto interamente dal montaggio, senza narrazione di alcuna storia. Al posto delle luci e dei colori degli astrattisti il regista us\xc3\xb2 gli uomini, gli oggetti e i luoghi della citt\xc3\xa0, composti secondo un ritmo musicale. Il montaggio e la geometria (di luci e ombre) assumono quindi una dimensione pi\xc3\xb9 profonda e suggestiva grazie al contenuto della narrazione di un\'intera citt\xc3\xa0.\n_START_SECTION_\nEredit\xc3\xa0\n_START_PARAGRAPH_\nCinema astratto e cinema "puro" hanno avuto una notevole influenza sul cinema successivo, anche quello narrativo e commerciale, soprattutto in quelle occasioni in cui si \xc3\xa8 cercato di raccontare il non-raccontabile. Si pensi al segmento poetico di 2001: Odissea nello spazio del viaggio finale dell\'astronauta "oltre l\'infinito", oppure la sequenza di cifre e lettere di Matrix quando viene scoperto il codice segreto del mondo virtuale. Ma sono debitori dell\'astrattismo anche tante creazioni di grafica luminosa, effetti speciali o titoli di testa di numerosi film (si pensi all\'opera di Saul Bass).'