b'\n_START_ARTICLE_\nPontormo\n_START_PARAGRAPH_\nJacopo Carucci, conosciuto come il Pontormo (Pontorme, 24 maggio 1494 \xe2\x80\x93 Firenze, 1\xc2\xba gennaio 1557), \xc3\xa8 stato un pittore italiano di Scuola Fiorentina, esponente del primo Manierismo._NEWLINE_Allievo di Andrea del Sarto, insieme a Rosso Fiorentino, fu egli stesso maestro di artisti quali il Bronzino e Giovanni Battista Naldini.\n_START_SECTION_\nOrigini\n_START_PARAGRAPH_\nNato dal fiorentino Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci e da Alessandra di Pasquale di Zanobi, il padre di Pontormo era stato pittore a sua volta, nella bottega del Ghirlandaio, ma di lui non si conoscono opere. La nascita del primogenito Jacopo avvenne il 24 o il 25 maggio del 1494, ma qualche anno dopo (nel 1499) il padre mor\xc3\xac, seguito dopo pochi anni anche dalla madre, che lo lasci\xc3\xb2 orfano a soli dieci anni, nel 1504._NEWLINE_Jacopo fu affidato alla porta dei Pupilli, la magistratura fiorentina che si occupava dei beni degli orfani, e preso in custodia dalla nonna materna Brigida, che gli fece dare istruzione e a tredici anni lo mand\xc3\xb2 a Firenze, dove poi visse praticamente tutta la vita.\n_START_SECTION_\nFormazione\n_START_PARAGRAPH_\nSecondo Vasari, a Firenze Pontormo frequent\xc3\xb2 le botteghe dei principali artisti allora attivi, come Piero di Cosimo (verso il 1510), Andrea del Sarto, Mariotto Albertinelli e Fra Bartolomeo, e inoltre instaur\xc3\xb2 sporadici contatti anche con Leonardo da Vinci. Tali notizie sono confermate da influssi stilistici nelle opere giovanili, che svanirono gradualmente, con l\'eccezione di quelli legati ad Andrea del Sarto. Nella bottega di quest\'ultimo infatti Pontormo lavor\xc3\xb2 dal 1512 e realizz\xc3\xb2 le prime opere indipendenti. Le fonti ricordano una piccola Madonna annunciata e una predella per la pala dell\'Annunciazione di San Gallo del Sarto, dipinta in collaborazione col Rosso e andata probabilmente distrutta nell\'alluvione del 1557. Ne resta la descrizione vasariana: \xc2\xabun Cristo morto con due Angioletti che gli fanno lume con due torce e lo piangono, e dalle bande in due tondi, due Profeti, i quali furono cos\xc3\xac praticamente lavorati, che non paiono fatti da giovinetto, ma da un pratico maestro\xc2\xbb. Alcuni hanno riferito a Pontormo anche la pittura di alcune figure nella pala, come l\'ignudo seduto sui gradini dell\'architettura dello sfondo._NEWLINE_Il debutto ufficiale fu alla Santissima Annunziata, interessata in quegli anni da un intenso programma di decorazione, di cui resta un\'abbondante documentazione. Gli importanti lavori di decorazione legati alla visita di Leone X a Firenze gli procurarono del lavoro. Cosimo di Andrea Feltrini, specialista di grottesche, era stato incaricato di decorare l\'arcone d\'ingresso dell\'Annunziata con varie figure, ma la strettezza dei tempi rese necessario il ricorso ad aiuti, tra cui il diciannovenne Jacopo, che realizz\xc3\xb2 cos\xc3\xac le figure della Fede e della Carit\xc3\xa0, oggi molto danneggiate (gli originali sono al Museo di San Salvi, mentre in loco si conservano copie). L\'opera ebbe un notevole successo, scatenando anche qualche invidia del maestro Andrea del Sarto._NEWLINE_Fu proprio Andrea che dovette affidare a due dei suoi allievi pi\xc3\xb9 promettenti, il Rosso e appunto Pontormo, la realizzazione di due lunette con Storie della Vergine nel Chiostrino dei Voti, ciclo in larga parte realizzato da Andrea del Sarto stesso negli anni precedenti. Pontormo cre\xc3\xb2 cos\xc3\xac la Visitazione (1512-1513), dal saldo impianto monumentale._NEWLINE_Il rapporto dialettico di emulazione di Andrea del Sarto, in cui il giovane Pontormo vedeva colui che era riuscito in un certo grado ad armonizzare lo sfumato leonardesco, la plasticit\xc3\xa0 michelangiolesca e la classicit\xc3\xa0 di Raffaello, dur\xc3\xb2 circa fino alla fine del secondo decennio del secolo._NEWLINE_Al 1515 circa viene ipotizzato un primo soggiorno a Roma, basato solo su dati stilistici nelle sue opere, in cui si leggono riferimenti alla volta della Cappella Sistina di Michelangelo e alle prime due delle Stanze vaticane di Raffaello. Nel frattempo si inizia a notare infatti un crescente astro su Pontormo da parte del Buonarroti, riscontrabile in opere come la Sacra conversazione di san Ruffillo e, soprattutto, la Veronica, in cui trovano espressione stilemi di chiara derivazione michelangiolesca, quali il moto a serpentina, le pose a contrapposto di figure simmetriche, la colorazione accesa e cangiante.\n_START_SECTION_\nCreazione di un linguaggio originale\n_START_PARAGRAPH_\nVasari d\xc3\xa0 un ritratto entusiasta del giovane Pontormo, che era molto promettente, una specie di bambino prodigio nella pittura; anche i grandi Raffaello e Michelangelo riconoscevano l\'eccezionale talento del Pontormo e gli avevano previsto una luminosa carriera artistica. Proprio questa lo avrebbe portato successivamente, secondo Vasari, ad abbandonare i "buoni modelli" della pittura e ad avventurarsi in sperimentazioni e innovazioni che al tempo non vennero comprese e che lo stesso Vasari giudicava bizzarre, smodate, eccessive. Oggi il giudizio di Vasari \xc3\xa8 ampiamente superato dalla critica, che vede in questi anni la fondamentale elaborazione di uno stile pittorico proprio, autonomo rispetto alla tradizione e decisamente anti-classico._NEWLINE_Tra le opere che meglio rappresentano questo passaggio, spiccano sicuramente i quattro pannelli per le Storie di Giuseppe ebreo (1517-1518 circa), parte di una decorazione pi\xc3\xb9 ampia destinata alla Camera nuziale Borgherini, assieme ad opere di Andrea del Sarto, di Francesco Granacci e del Bacchiacca. In queste opere si nota un tentativo riuscito di rompere gli schemi tradizionali, con scene pi\xc3\xb9 affollate e scandite nello spazio con pi\xc3\xb9 complessit\xc3\xa0. Ispirandosi alle stampe nordiche che proprio allora iniziavano circolare con frequenza anche a Firenze (soprattutto di Luca da Leida e Albrecht D\xc3\xbcrer), l\'artista ruppe con la tradizione tutta italiana di organizzare l\'immagine attorno a un fulcro centrale, spargendo i personaggi ai quattro angoli del dipinto, in gruppi per\xc3\xb2 sempre coordinati con sapienza, in modo da guidare, anche grazie alle particolari pose dei personaggi, l\'addentrarsi dell\'occhio dello spettatore in profondit\xc3\xa0. And\xc3\xb2 sperimentando inoltre l\'uso di colori accesi e brillanti, in mezze tonalit\xc3\xa0 inusuali.\n_START_SECTION_\nA Poggio a Caiano\n_START_PARAGRAPH_\nDal 1519 Pontormo venne arruolato dalla famiglia Medici per prendere parte alla decorazione del salone della villa di Poggio a Caiano. Committente era Ottaviano de\' Medici, per conto di Leone X e del cardinale Giulio, futuro Clemente VII. Per celebrare i fasti della casata medicea Paolo Giovio aveva sviluppato un programma di episodi della storia romana, che adombravano glorie e personaggi della famiglia. Lavoravano agli affreschi anche Andrea del Sarto e Franciabigio, autori di una grande scena su una parete ciascuno, ma di l\xc3\xac a poco, nel 1521, la morte del papa sospese tutte le attivit\xc3\xa0._NEWLINE_A Pontormo era stata commissionata innanzitutto una lunetta, con un episodio tratto dalle Metamorfosi di Ovidio raffigurante Vertumno e Pomona, un tema quindi pi\xc3\xb9 legato all\'otium della vita rustica piuttosto che a un episodio storico-celebrativo. Ancora una volta l\'artista dimostr\xc3\xb2 di saper rinnovare gli schemi tradizionali, collocando le due divinit\xc3\xa0 in basso, alle estremit\xc3\xa0, e popolando la lunetta di personaggi armoniosamente disposti attorno all\'oculo.\n_START_SECTION_\nAlla Certosa di Firenze\n_START_PARAGRAPH_\nCome appunt\xc3\xb2 con precisione Vasari, tra la fine del 1522 e il 1523 un focolaio di peste fece s\xc3\xac che Pontormo si allontanasse in via precauzionale dalla citt\xc3\xa0, recandosi, accompagnato dal solo allievo Bronzino, nella Certosa del Galluzzo, dove trov\xc3\xb2 ospitalit\xc3\xa0 dai monaci e ricevette vari incarichi, a cui attese fino al 1527. In particolare inizi\xc3\xb2 la decorazione delle lunette del chiostro con Scene della Passione, completandone cinque su sei (l\'Inchiodamento alla croce rest\xc3\xb2 a livello di disegno preparatorio). In queste opere \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 che mai evidente l\'influenza delle incisioni di D\xc3\xbcrer (in particolare la serie della Piccola Passione), che gli caus\xc3\xb2 poi la disistima di Vasari stesso, che lo descrisse come notevolmente peggiorato rispetto alla sua giovent\xc3\xb9: la maniera tedesca era dopotutto vista con sospetto negli anni della Controriforma in cui scriveva Vasari, facendo sospettare simpatie luterane. Pinelli inoltre riscontr\xc3\xb2 similitudini nelle scene con un\'altra opera nordica, la Passione di Hans Memling a quell\'epoca a Santa Maria Nuova, istituzione pure retta dallo stesso priore della Certosa, Leonardo Buonafede._NEWLINE_In generale tali influenze si manifestano nei profili allungati e negli abbigliamenti dei personaggi, nonch\xc3\xa9 la drammatica pateticit\xc3\xa0 delle espressioni: con tali ricerche l\'artista riusc\xc3\xac per\xc3\xb2 a sciogliere tutti i legami con la tradizione fiorentina, arrivando a una nuova e liberissima sintesi formale._NEWLINE_Al termine della decorazione ad affresco l\'artista realizz\xc3\xb2 una grande tela con la Cena in Emmaus, destinata al refettorio della foresteria o alla dispensa. In tale opera \xc3\xa8 rappresentato l\'esatto momento in cui Ges\xc3\xb9, nello spezzare il pane, rivela s\xc3\xa9 stesso ai due discepoli astanti: uno solleva il capo mentre l\'idea sta balenando nella sua mente, l\'altro versa invece il vino dalla brocca ancora inconscio. La rappresentazione dell\'istante, unita a un realismo mai visto prima (nelle suppellettili, nelle reali mani e piedi dei personaggi, negli animali sotto il tavolo) e a un\'accentuazione dei volumi dovuta allo sfondo scuro (ad esempio nelle apparizioni dei monaci certosini dietro Ges\xc3\xb9), ne fanno un\'opera di straordinaria modernit\xc3\xa0, anticipatrice delle ricerche di Caravaggio, Vel\xc3\xa1zquez e Zurbar\xc3\xa1n.\n_START_SECTION_\nLa Cappella Capponi\n_START_PARAGRAPH_\nLa sua carriera come pittore comunque prosegu\xc3\xac, sempre a Firenze, e nel 1525 Jacopo venne chiamato a far parte dell\'Accademia del Disegno._NEWLINE_Dal 1526 al 1528 le sue ricerche formali raggiunsero il culmine nella decorazione della Cappella Capponi nella chiesa di Santa Felicita. Affrescati i tondi nei pennacchi e il lato est con la collaborazione del giovane Bronzino, dipinse per l\'altare la pala con il Trasporto di Cristo al sepolcro dove, eliminato ogni riferimento spaziale, inser\xc3\xac undici personaggi in uno spazio indistinto, con gesti enfatici e volti dolenti, sottolineati dall\'uso di colori puri e da una luce irreale._NEWLINE_Nel 1529 fu in grado di comprarsi una casa per abitare e lavorare, iniziando cos\xc3\xac a operare in una bottega propria. Racconta il Vasari che la sua casa era un rifugio: "alla stanza dove stava a dormire e talvolta a lavorare si saliva per una scala di legno, la quale, entrato che egli era, tirava su con una carrucola acci\xc3\xb2 che niuno potesse salire da lui senza sua voglia o saputa". Anche per questi suoi atteggiamenti un po\' boh\xc3\xa9mien, il Pontormo incarna un tipo di artista decisamente moderno._NEWLINE_Dal 1536 fu ingaggiato nuovamente da Cosimo I de\' Medici per gli affreschi della villa medicea di Castello (opere perdute), e si dice che, per la volont\xc3\xa0 di finire da solo tutti gli affreschi, Pontormo si sia rinchiuso per cinque anni dietro un tramezzo di legno.\n_START_SECTION_\nIl confronto con Michelangelo\n_START_PARAGRAPH_\nDal terzo decennio del Cinquecento fino alla sua ultima fase artistica, Pontormo intensific\xc3\xb2 la riflessione sulle opere di Michelangelo, con la ferma volont\xc3\xa0 di riuscire a superarlo. Lunghi studi preparatori dimostrano la ricerca della perfezione formale, ma poi i risultati finali, in qualche modo, frustravano le sue aspettative._NEWLINE_In opere come i Diecimila martiri (1529-1530) \xc3\xa8 evidente il richiamo alla Battaglia di Cascina, con la figura dell\'imperatore seduto in primo piano che ricorda il Ritratto di Giuliano de\' Medici duca di Nemours del Buonarroti nella Sagrestia Nuova. Un riferimento alla Madonna Medici si trova invece nella Madonna col Bambino e san Giovannino degli Uffizi (1534-1536 circa), mentre opere su cartone michelangiolesco sono il Noli me tangere e Venere e Amore._NEWLINE_Il tema del nudo in movimento caratterizzato da torsioni del corpo si ritrova nei disegni preparatori per il completamento degli affreschi del salone della villa di Poggio a Caiano, impresa affidata nel 15321 da Ottaviano de\' Medici su incarico di Clemente VII e mai portata a termine. Secondo la testimonianza di Vasari, Pontormo doveva rappresentare un Ercole e Anteo, una Venere e Adone e un gruppo di Ignudi che giocano a calcio fiorentino, riferimento ai recenti eventi dell\'assedio, con la partita giocata sotto il fuoco nemico in piazza Santa Croce il 15 febbraio 1530. Dell\'impresa restano i disegni del cosiddetto Giocatore sgambettante, collegabile a un disegno michelangiolesco di Tizio, e della sanguigna coi Due nudi affrontati, entrambi al Gabinetto dei disegni e delle stampe._NEWLINE_Altra imprese non andata in porto fu la decorazione della loggia della villa di Castello (1538-1543), della quale resta il disegno dell\'Ermafrodito (sempre al Gabinetto Disegni e Stampe), in cui si trova il tema dell\'ambiguit\xc3\xa0 sessuale. In queste opere si nota una sovversione delle regole del nudo michelangiolesco, dove al posto del vigoroso plasticismo le figure appaiono ora gonfie ora svuotate, al posto della descrizione anatomica attenta subentra un\'evocazione pi\xc3\xb9 espressiva e personale delle membra e della loro consistenza.\n_START_SECTION_\nOpere pittoriche\n_START_PARAGRAPH_\nL\'abitudine del Pontormo a non datare e spesso a non firmare le proprie opere provoca numerose incertezze sulla loro datazione._NEWLINE_Qui di seguito sono elencate le opere pittoriche del Pontormo, divise approssimativamente in tre gruppi: opere giovanili (fino al 1519), opere della maturit\xc3\xa0 (1519\xe2\x80\x931530), opere fino vecchiaia (dal 1530 alla morte).\n_START_SECTION_\nDisegni\n_START_PARAGRAPH_\nOltre alle opere qui menzionate, Pontormo ha lasciato circa 400 disegni, da alcuni dei quali si possono ricostruire parzialmente anche le opere perdute._NEWLINE_Qui segue una galleria di alcuni dei suoi disegni:\n_START_SECTION_\nFortuna critica\n_START_PARAGRAPH_\nIl Pontormo, che pure ebbe protettori importanti come i Medici, non ebbe nel tempo l\'apprezzamento che invece fu tributato a suoi contemporanei come Andrea del Sarto, Fra Bartolomeo o il Franciabigio. Dopo le note del Vasari, che non ne apprezz\xc3\xb2 le opere pi\xc3\xb9 mature, le citazioni di Pontormo furono per molti secoli rare e poco interessate, segno del disinteresse che fino ai primi del \'900 circond\xc3\xb2 questo pittore e le sue opere._NEWLINE_Ai primi del Novecento, alcuni piccoli saggi dimostrano una inversione di tendenza; ma fu soprattutto un saggio dello storico d\'arte Frederik Mortimer Clapp a suscitare un nuovo interesse per il Pontormo e pi\xc3\xb9 avanti anche per altri esponenti del manierismo fiorentino, in maniera analoga a quanto era accaduto pochi anni prima a El Greco._NEWLINE_Solo a quel tempo infatti, dopo la maturazione delle esperienze dell\'impressionismo, dell\'espressionismo e del cubismo, cominciarono ad essere rivalutate le anticipazioni del linguaggio pittorico moderno, liberato dall\'obbligo di riprodurre fedelmente la realt\xc3\xa0 e dall\'ideale rinascimentale dell\'armonia della natura. Della maturit\xc3\xa0 di Pontormo, talvolta etichettato come "artista della crisi", sono apprezzate le prospettive audaci e talvolta bizzarre, i gesti stilizzati e lontani dall\'idea di naturalezza, le vesti drappeggiate in modo artificioso, le espressioni impaurite o pensose dei suoi ritratti: che \xc3\xa8 proprio quello che invece il Vasari giudicava severamente._NEWLINE_La sua figura \xc3\xa8 stata ricordata nel film Pontormo - Un amore eretico, in cui Pontormo, interpretato da Joe Mantegna, viene ritratto nella sua maturit\xc3\xa0. Il titolo del film fa riferimento all\'ultima fatica del pittore (coro di San Lorenzo), documentabile solo per i disegni preparatori.'