b'\n_START_ARTICLE_\nJohn Coltrane\n_START_SECTION_\nGli inizi\n_START_PARAGRAPH_\nFiglio di John Robert Coltrane, sarto con l\'hobby della musica (suonava l\'ukulele e il violino) e di Alice Blair, crebbe a High Point. A dodici anni perse il padre e fu poi colpito da altri lutti familiari. A tredici anni entr\xc3\xb2 nella banda dei boy scout come clarinettista e al liceo inizi\xc3\xb2 a suonare anche il sax contralto._NEWLINE_Nel 1943 si diplom\xc3\xb2 e si trasfer\xc3\xac in cerca di lavoro a Filadelfia, frequentando la "Omstein School Of Music". Nel 1945 svolse il servizio militare alle Hawaii, come clarinettista della banda militare della Marina. Tornato a Philadelphia entr\xc3\xb2 nel gruppo di Joe Webb e quindi in quello di Eddie Vinson, passando al sax tenore e dedicandosi al rhythm and blues. Nel 1948 entr\xc3\xb2 a far parte dell\'orchestra dell\'Apollo Theater di Harlem a New York. A Philadelphia suon\xc3\xb2 ancora con i fratelli Heath, con Cal Massey, con Howard McGhee e con l\'orchestra di Dizzy Gillespie in cui suonava il sax contralto. Nel 1951 l\'orchestra si trasform\xc3\xb2 in un settetto e Coltrane pass\xc3\xb2 nuovamente al sax tenore: con questa formazione registr\xc3\xb2 il primo pezzo a Detroit il 1\xc2\xba marzo._NEWLINE_Nel 1952 entr\xc3\xb2 nel gruppo di Earl Bostic e nel 1953 inizi\xc3\xb2 ad avere problemi con il consumo di eroina, a causa del quale venne licenziato dal gruppo di Jonny Hodges e di Miles Davis nel 1957. Il 3 ottobre 1955 si spos\xc3\xb2 con Juanita Grubbs (Naima) e inizi\xc3\xb2 a collaborare con Miles Davis. John Coltrane divenne vegetariano tra il 1960 e il 1961.\n_START_SECTION_\nL\'incontro con Miles Davis\n_START_PARAGRAPH_\nQuando Sonny Rollins torn\xc3\xb2 a ritirarsi dalla scena, come faceva di tanto in tanto, Davis dovette trovare un sostituto. Philly Joe Jones convinse Miles a chiamare Coltrane per un provino. Davis all\'inizio non era entusiasta perch\xc3\xa9 aveva ascoltato Coltrane anni prima in un disco, per\xc3\xb2 dopo il provino ne fu impressionato, perch\xc3\xa9 per la prima volta improvvisava su un suo brano, mai sentito prima._NEWLINE_Coltrane sfrutt\xc3\xb2 l\'occasione di incontro con un collega pi\xc3\xb9 esperto per migliorare la sua conoscenza musicale. Davis nell\'organizzare la sua musica era estremamente riservato, non concedeva consigli e manteneva il segreto sulle strutture e sulle soluzioni armoniche. Nelle esibizioni spesso dava le spalle al pubblico per inviare, non visto, segnali gestuali ai suoi oppure sussurrava loro all\'orecchio. Coltrane, al contrario, si prestava ad un approccio musicale concreto e pragmatico: aveva bisogno della continua conoscenza ed elaborazione di ogni nota, accordo e progressione._NEWLINE_ Queste incongruenze tanto musicali quanto di carattere infastidirono tantissimo Coltrane, al punto che decise di andarsene. Intanto il quintetto di Davis aveva firmato impegni per l\'autunno e Davis dovette pregare Coltrane di tornare. Il 26 ottobre 1955 il quintetto di Davis con Coltrane entr\xc3\xb2 in sala di incisione e incise per la Columbia quattro pezzi, Ah-Leu-Cha, Two Bass Hit, Little Melonae e Budo, usciti poi sparsi in vari dischi. Essi aprono una serie aurea di incisioni per la Columbia e la Prestige Records effettuate nell\'arco di un anno esatto: l\'ultima \xc3\xa8 del 26 ottobre 1956. L\'eleganza sembra essere la caratteristica principale di questo quintetto: tutto \xc3\xa8 liscio, piano, basso e batteria sono fusi in tutt\'uno. La sensazione di unit\xc3\xa0 espressiva era dovuta sia alle ripetute prove sia all\'affiatamento tra i componenti il gruppo. Ogni pezzo era arrangiato con cura, ma l\'arrangiamento \xc3\xa8 nascosto e spesso consiste di piccoli tocchi isolati: una nota, un accordo del piano, un frammento melodico interpolato. Altri meccanismi sono pi\xc3\xb9 complessi, ma non meno nascosti al pubblico. In brani come If I Were A Bell e I Could Write A Book i solisti possono allungare a piacere l\'ultimo giro armonico e avvisano di ci\xc3\xb2 la ritmica usando come segnali d\'avvertimento piccoli frammenti del tema, nascosti nell\'assolo. Una volta messi a punto e interiorizzati i meccanismi, essi dovevano poi suonare tutto d\'un fiato, senza pensarci. Nelle sedute dell\'11 maggio e del 26 ottobre 1956, Davis fece suonare un\'ora e mezza di musica di seguito, senza rifacimenti, quasi simulando un\'esibizione dal vivo. Ne uscirono ben quattro dischi (Cookin\', Relaxin\', Workin\' e Steamin\')._NEWLINE_In queste registrazioni si pu\xc3\xb2 notare la cura di Coltrane nell\'esplorazione del giro armonico del brano. Nelle prime incisioni il suo fraseggio \xc3\xa8 ancora tanto costruito con cura quanto banale. L\'assolo in Budo \xc3\xa8 considerato come uno degli apici della carriera di Coltrane. Una simile perfezione colp\xc3\xac l\'attenzione di Miles Davis, che apprezzava la ricercatezza del collega. Il lungo assolo in Oleo \xc3\xa8 un altro mirabile esempio di costruzione musicale ininterrotta. Per\xc3\xb2, in realt\xc3\xa0 Coltrane aveva ben altro in mente: in un assolo come quello su Woodyn\' You, specie l\xc3\xa0 dove il pianoforte tace lasciandolo indisturbato nelle sue esplorazioni armoniche, egli non appare pi\xc3\xb9 intento a intrecciare i fraseggi tipici dei precedenti lavori. Nel suo solismo inizia a fare capolino una nota lamentosa e sforzata che contrasta in pieno con il solo di Davis. I primi ascoltatori ne furono sorpresi, e si divisero. Alcuni furono subito toccati dal timbro di Coltrane. Vi avvertivano una tensione espressiva che travalicava la corretta formalit\xc3\xa0 delle frasi. Trasformatasi da quintetto in sestetto, la band di Davis inizi\xc3\xb2 le sue sperimentazioni nell\'ambito dell\'improvvisazione modale con l\'album Milestones, del 1958 e tocc\xc3\xb2 il culmine della sua lunga stagione con l\'album Kind of Blue, inciso nel marzo del 1959. In esso Miles Davis comp\xc3\xac un altro passo in avanti sulla strada dell\'improvvisazione modale. Per ottenere il massimo di spontaneit\xc3\xa0 dai suoi musicisti, li convoc\xc3\xb2 senza preparazione, e nello studio mostr\xc3\xb2 loro gli schemi dei pezzi con l\'indicazione di semplici scale e nessun accordo. Ne risult\xc3\xb2 una musica dalle forme e dalle linee essenziali._NEWLINE_So What, uno dei cinque brani, sarebbe entrato stabilmente nel grande repertorio del jazz, diventando la bandiera del movimento modale. Blue In Green \xc3\xa8 una ballade astratta. In Flamenco Sketches, un pezzo in cui Davis speriment\xc3\xb2 una struttura molto ardita, gli esecutori ebbero solo l\'indicazione di cinque scale, da suonare nell\'ordine, nient\'altro. Il numero di battute \xc3\xa8 ad libitum, e non \xc3\xa8 spiegato con quale criterio gli improvvisatori passassero da una scala all\'altra. L\'assolo di Coltrane \xc3\xa8 tuttora largamente apprezzato da pubblico e critica. Caratteristico \xc3\xa8 l\'aneddoto secondo cui Coltrane cre\xc3\xb2 un attimo di panico nell\'insistenza a improvvisare sulla quarta scala (la scala flamenco) e a rinviare il passaggio alla quinta scala, prendendo in contropiede Bill Evans. Queste strutture di lunghezza variabile furono impiegate da Coltrane nel successivo sviluppo della sua musica.\n_START_SECTION_\nImpulse!\n_START_PARAGRAPH_\nSempre nel 1961, Coltrane cessa la sua collaborazione con l\'etichetta Atlantic e inizia a incidere per la casa discografica Impulse!, il cui produttore, Bob Thiele, gli concesse amplissima autonomia. Il primo disco della nuova casa discografica fu Africa/Brass. Qui i brani sono tutti modali e la formazione \xc3\xa8 la stessa di Ol\xc3\xa9 Coltrane, soltanto con l\'aggiunta dell\'orchestra. Un altro disco inciso per la Impulse! \xc3\xa8 "Live" at the Village Vanguard del novembre 1961. Anche qui l\'atmosfera dei brani \xc3\xa8 modale, soprattutto in Spiritual, dove ad Elvin Jones, Reggy Wolkman e McCoy Tyner, Coltrane affianca Eric Dolphy al clarinetto basso. Il disco comprende alcune registrazioni realizzate dal vivo nel mitico Village Vanguard. Dall\'ascolto di queste si nota che i temi e gli arrangiamenti sono ridotti all\'essenziale, e l\'improvvisazione risulta dilatata al punto da durare anche quindici minuti. I brani del disco sono costruiti sulla forma blues, oppure su uno o due accordi. Infatti, queste registrazioni rispecchiano pienamente la concezione modale di Coltrane in quegli anni. Dall\'ascolto si pu\xc3\xb2 capire anche la differenza tra la musica dal vivo e quella realizzata, da Coltrane, negli studi di registrazione. Nelle performance in pubblico gli assoli vengono eseguiti con totale abbandono, senza limiti di durata e, nonostante questo, non risultano di difficile ascolto. Si crea un flusso di energia musicale che non si riscontra nelle sedute in studio. In molti brani, registrati dal vivo, si nota sia l\'assenza del pianoforte che quella del contrabbasso, lasciando Coltrane in lunghi dialoghi con il batterista Elvin Jones. L\'album successivo fu Impressions dell\'aprile 1963, registrato, anch\'esso, al Village Vanguard nei due anni precedenti. Risale, infatti, al novembre del 1961 India, che rappresenta una delle pi\xc3\xb9 importanti incisioni di Coltrane._NEWLINE_Il brano \xc3\xa8 costruito interamente su un pedale di sol. McCoy Tyner non interviene quasi per nulla, dando spazio ai virtuosismi orientaleggianti e ai sovracuti del sax soprano di Coltrane. L\'avvenimento pi\xc3\xb9 rilevante, in questo disco, \xc3\xa8 l\'ingresso, nel quartetto, del bassista Jimmy Garrison, che prende definitivamente il posto di Reggie Workman. Anche nel brano Impressions, a un certo punto, sia McCoy Tyner che Jimmy Garrison abbandonano lo strumento lasciando dialogare Coltrane con Elvin Jones.\n_START_SECTION_\nLa fine\n_START_PARAGRAPH_\nOltre ai concerti vi erano poi continue conferenze stampa. Le foto che furono scattate in quei giorni lo ritraggono molto ingrassato e, in circa met\xc3\xa0 di esse, con una mano sul fegato. A pochi confess\xc3\xb2 la sua sofferenza. Aveva mal di testa continui e sempre pi\xc3\xb9 forti. Tornato dal Giappone, ingoiava aspirina in dosi inquietanti. George Wein gli propose una tourn\xc3\xa9e in Europa: rifiut\xc3\xb2: \xc2\xabnon sto bene, disse, non me la sento\xc2\xbb. Wein gli offr\xc3\xac di rinviare la data a suo piacimento, ma Coltrane non voleva partire affatto. In realt\xc3\xa0, la sua salute stava peggiorando: gli anni dell\'eroina avevano provocato guasti terribili. Coltrane si sarebbe dovuto curare con regolarit\xc3\xa0, ma aveva un irrazionale terrore dei medici e non faceva neppure controlli. La sua paura per i medici era di fatto sfiducia nella scienza. La frequentazione delle filosofie orientali doveva averlo indotto in uno stato di passiva accettazione del destino, ivi inclusa la morte. Da tempo si era convinto di dover morire presto e parlava spesso della morte, con chiunque. Egli affront\xc3\xb2 quindi il destino senza opporvisi, senza curarsi. La certezza della morte imminente lo indusse ad andare avanti nella sua ricerca artistica senza pi\xc3\xb9 remore, come in una folle corsa verso la fine di tutto. A Ravi Shankar, per telefono, Coltrane apparve triste e frustrato: cercava qualcosa di nuovo, ma non sapeva cosa. Il 26 dicembre 1966 diede un concerto al Village Theater di New York con Algie DeWitt, suonatore di baia (un tamburo a clessidra usato nei culti voodoo), Ornar Ali alla conga, il trombettista John Salgalo e il bassista Sonny Johnson, pi\xc3\xb9 il suo quintetto. Questo ensemble stranamente assortito non ha lasciato dischi, ma testimoni hanno raccontato che la musica era di un\'intensit\xc3\xa0 selvaggia e soverchiante._NEWLINE_Nel 1967, tra febbraio e marzo, registr\xc3\xb2 il materiale confluito poi negli album Expression e Interstellar Space. Il primo disco \xc3\xa8 in quartetto e fu l\'ultimo alla cui uscita egli partecip\xc3\xb2 personalmente; fu pubblicato poco dopo la sua morte. Esso contiene una musica ancora nuova e diversa, di sublime bellezza, in cui tutte le ricerche, le inquietudini, i conflitti, le violenze che segnano l\'intera sua opera sembrano conciliarsi sotto il segno di una ritrovata serenit\xc3\xa0. L\'iniziale, brevissimo Ogunde Varere \xc3\xa8 un commosso addio alla vita: sopra i fluttuanti arpeggi del pianoforte, Coltrane intona una lirica melodia che suona del tutto originale, diversa da qualsiasi altra melodia antica o moderna, e al tempo stesso profondamente familiare. Essa infatti nasconde una struttura di blues. Offering ed Expression sono pagine analoghe, pi\xc3\xb9 ampie, che attraversano tratti convulsi e che alla fine planano di nuovo nella stessa atmosfera di pace ultraterrena. A parte va considerato il brano pi\xc3\xb9 lungo dell\'album, To Be. In esso Coltrane suona il flauto che era appartenuto a Eric Dolphy e Sanders lo affianca all\'ottavino. A quattro pianeti - Marte, Venere, Giove, Saturno - sono per l\'appunto intitolati i quattro brani di Interstellar Space, l\'altro album, uscito nei primi anni settanta._NEWLINE_Dal punto di vista strutturale la musica \xc3\xa8 simile a quella di Expression: in ambedue si ritrovano tra l\'altro le procedure gi\xc3\xa0 descritte per Meditations. In particolare il trasporto di brevi motivi su scale diverse. Il carattere \xc3\xa8 per\xc3\xb2 tutt\'altro: Coltrane al sax tenore dialoga con Rashied Ali e la presenza dell\'incendiario batterista si trasforma in occasione di estenuante sfida. Lascia allibiti lo stoicismo di Coltrane, che si sottopose a simili sforzi nelle condizioni in cui era. Il linguaggio rotolante, inarrestabile come una lingua di colata lavica, che si ascolta nei concitati assolo degli album precedenti qui appare denudato, messo allo scoperto, e mostra una cos\xc3\xac rigorosa logica architettonica da reggere l\'ascolto da solo. In quei vertiginosi giochi di scale su scale che innervosirono gli ascoltatori gi\xc3\xa0 nei concerti del 1960, sono in realt\xc3\xa0 applicate ferree regole di combinazione, permutazione, trasporto di centro tonale e di modo. Chi riesca ad afferrarne i motivi e gli sviluppi trova in questa musica una ricchezza esaltante, inesauribile, unita a squarci di purissima poesia, come nel delicato Venus o nel tracotante Jupiter. L\'ultima seduta di incisione si tenne il 17 marzo. Si registr\xc3\xb2 un solo brano, Expression, probabilmente perch\xc3\xa9 Alice era in gravidanza avanzata. Due giorni dopo nasceva il terzo figlio della coppia, Oran._NEWLINE_Il 23 aprile Coltrane apparve con il quintetto al Centro di Cultura Africana fondato da Olatunji a Harlem. La struttura era appena nata, su progetto di Olatunji e altri, incluso Coltrane, che la sostenne finanziariamente con generosit\xc3\xa0. Suon\xc3\xb2, dicono, bene come sempre e a lungo come sempre. Un solo particolare tradisce le sue reali condizioni: suona seduto. Ci\xc3\xb2 nonostante in quello stesso aprile Coltrane rinnov\xc3\xb2 il contratto con la Impulse! per due anni. A maggio and\xc3\xb2 a visitare sua madre a Philadelphia, insieme ad Alice, quando ebbe un\'improvvisa fitta allo stomaco. Piegato in due, si chiuse in camera sua, rifiutando ogni cura. Ne usc\xc3\xac poco dopo: non riconosceva pi\xc3\xb9 sua madre e sua moglie. Tornarono a casa subito. Alice gli fiss\xc3\xb2 una visita e questa volta ci and\xc3\xb2. Lo ricoverarono per una biopsia, ma rifiut\xc3\xb2 di protrarre la degenza, telefon\xc3\xb2 ad Alice e si fece portar via._NEWLINE_La domenica fu di nuovo ricoverato d\'urgenza all\'ospedale Huntington. Mor\xc3\xac alle quattro del mattino di luned\xc3\xac 17 luglio 1967, stroncato da un tumore al fegato.\n_START_SECTION_\nApproccio tecnico al sax tenore\n_START_PARAGRAPH_\nI primi tratti caratteristici dello stile di Coltrane furono fissati al tempo in cui suonava al Five Spot Caf\xc3\xa9. In quel periodo egli mise a punto la tecnica detta "Sheets of sound". I suoi soli si componevano di frasi lunghe e veloci, suonate in sedicesimi (semicrome) o in trentaduesimi (biscrome), in modo da fondere fra loro le note, in un continuo glissando. Questo modo di suonare era del tutto nuovo. A differenza di Charlie Parker, Coltrane usava le frasi di sedicesimi per conferire al brano pi\xc3\xb9 fluidit\xc3\xa0 e, come si vedr\xc3\xa0, un particolare senso ritmico._NEWLINE_Nello stesso periodo Coltrane venne spinto da Thelonious Monk a esplorare nuove sonorit\xc3\xa0. In particolare egli cercava il modo di ottenere, dal sax tenore, due o tre suoni contemporanei. Un chiaro esempio di questa tecnica si pu\xc3\xb2 trovare nel brano Harmonique. Questa tecnica incurios\xc3\xac anche il celebre Sonny Rollins. Suonando con Monk, Coltrane apprese il modo di esplorare tutte le possibilit\xc3\xa0 improvvisative del brano, impegnandosi cos\xc3\xac in lunghi soli, durante i quali usava particolari suoni, rumori, fischi, grugniti. \xc3\x88 importante sottolineare come tutto ci\xc3\xb2 fosse gi\xc3\xa0 presente nel sound del rhythm and blues._NEWLINE_Coltrane, tuttavia, si serv\xc3\xac di queste tecniche, non in senso meramente virtuosistico, ma per chiare finalit\xc3\xa0 musicali. Egli inoltre allarg\xc3\xb2 le risorse tecniche del sax tenore, mediante le estensioni, l\'utilizzo dei registri estremi, timbriche particolari, diteggiature alternative utilizzate per il loro effetto sonoro, armonici, differenti modi di alterare il suono con l\'intensit\xc3\xa0 del fiato. Coltrane fu il primo ad esplorare i suoni del sax soprano. Egli ottenne da questo strumento un sound sinuoso e serpentino. La grana del suono del sax soprano pu\xc3\xb2 definirsi scarna e funzionale al senso religioso della musica di Coltrane. La musica creata con questo strumento \xc3\xa8 fatta di melodie sinuose ed eteree, di carattere mistico. Basti ascoltare la celebre esecuzione di My favorite Things, contenuta nell\'album omonimo.\n_START_SECTION_\nLo stile armonico e ritmico\n_START_PARAGRAPH_\nL\'approccio tecnico armonico della stile coltraniano \xc3\xa8 vario e complesso. Il suo modo di suonare and\xc3\xb2 perfezionandosi durante il periodo in cui egli approfondiva il bebop. Alla fine di questo apprendistato la musica di Coltrane aveva un alto grado di complessit\xc3\xa0. Durante il periodo tonale, corrispondente al periodo dello hard bop, Coltrane giunse a padroneggiare qualsiasi tipo di situazione armonica, fino ad introdurre proprie soluzioni. Tipico esempio di quanto detto sono i Coltrane changes. La riarmonizzazione istantanea dei brani era una caratteristica degli hard-boppers, ma la complessit\xc3\xa0 dell\'approccio di Coltrane va oltre questo discorso. Innanzitutto egli approfond\xc3\xac l\'uso delle scale, utilizzando, in aggiunta alle scale tipiche del bebop, scale indiane, orientali, pentatoniche, ecc. Ci\xc3\xb2 contribu\xc3\xac non solo ad allargare il sound ma a fornire al solista maggiori possibilit\xc3\xa0 di esplorazione armonica. Questo approccio imponeva inoltre il superamento dei vecchi clich\xc3\xa9 del bebop. Inoltre Coltrane contribu\xc3\xac anche al rinnovamento ritmico dell\'improvvisazione._NEWLINE_Durante il periodo modale, che va dal 1961 al 1965, anno in cui fu pubblicato A Love Supreme, Coltrane improvvisa utilizzando i modi delle scale di riferimento piuttosto che gli accordi. Egli si impegna anche in una rilettura del blues in senso modale o orizzontale. La Atlantics pubblic\xc3\xb2 nel 1962 l\'album Coltrane Plays the Blues. Nel 1963 usc\xc3\xac l\'album Ballads dove, nonostante il senso tonale della composizioni, il fatto che gli accordi si succedano in tempo lento consente un approccio modale dell\'esecuzione._NEWLINE_In questo stesso periodo Coltrane modifica anche l\'utilizzo delle scale preferendo le esatonali, le minori armoniche e le pentatoniche con l\'aggiunta della nona per le minori e l\'aggiunta della settima aumentata per le maggiori. Infine si sente l\'utilizzo delle costruzioni per quarte, che sar\xc3\xa0 poi sviluppato durante il successivo periodo sperimentale, basti pensare al brano Aknowledgment di A Love Supreme. Il modo di suonare di John Coltrane viene spesso definito imprevedibile. Questa caratteristica \xc3\xa8 invero il risultato dell\'introduzione, nel fraseggio melodico, di figure musicali asimmetriche come le settimine, le nonine, le tredicimine e via dicendo. Inoltre, nel fraseggio, Coltrane intercalava anche le pause. In particolare, egli scopr\xc3\xac che poteva dividere le battute anche in numeri dispari di note. Di norma, un jazzista divide una battuta di 4/4 in otto note (crome). Coltrane, sistematizzando una pratica gi\xc3\xa0 saggiata da Charlie Parker e Dizzy Gillespie, prese l\'abitudine di dividere la battuta in sedici note (semicrome), eseguendo cos\xc3\xac fiotti continui e mobilissimi, dall\'acuto al grave all\'acuto, di note molto brevi. Poi inizi\xc3\xb2 a dividere la battuta non nei soliti multipli di due, ma in multipli di tre (terzine), e poi di cinque (quintine), e di sette._NEWLINE_Eseguendo questi gruppi irrazionali, il fraseggio non suonava pi\xc3\xb9 come se fosse inchiodato al tempo di base, ma fluttuava al di sopra di esso, in modo apparentemente libero. Coltrane si rese anche conto che gruppi irregolari di cinque non hanno lo stesso effetto di gruppi di sette e che tutti questi gruppi irrazionali di note potevano essere mescolati. Ne risultava una esecuzione spigolosa, spezzata e quindi assolutamente innovativa. I tempi preferiti da Coltrane sono stati il 4/4, il 3/4, il 6/8. Tuttavia il suo approccio ritmico sub\xc3\xac l\'influenza del drumming di Elvin Jones, caratterizzato dall\'uso delle poliritmie.'