b"\n_START_ARTICLE_\nMaest\xc3\xa0 (Angelico)\n_START_SECTION_\nStoria\n_START_PARAGRAPH_\nNon si conosce l'origine della tavola, che doveva fare far parte di un polittico smembrato, come pannello centrale. Alcuni indicano come scomparti laterali i pannelli con i Santi Benedetto e Giovanni Battista e i Santi Francesco d'Assisi e Onofrio, sempre a San Marco, componenti un trittico gi\xc3\xa0 alla Certosa di Firenze. Se le misure sono compatibili, le tre tavole hanno sfondi diversi, che di solito nell'Angelico sarebbero stati unificati._NEWLINE_L'opera viene data agli anni trenta del Quattrocento, tra i primi lavori dell'artista, in bilico tra le influenze di Gentile da Fabriano e Masaccio. In particolare viene data a poco dopo il trittico di San Pietro Martire._NEWLINE_L'opera si ispir\xc3\xb2 probabilmente a un analogo dipinto di Lorenzo Monaco nella chiesa di Monte Oliveto a Firenze, databile al 1406-1410.\n_START_SECTION_\nDescrizione e stile\n_START_PARAGRAPH_\nSi tratta di una Maest\xc3\xa0, cio\xc3\xa8 di una Madonna in trono col Bambino in grembo. Se la ricchezza del drappo che copre il trono e le sinuose linee degli orli sono tipicamente tardogotiche, la linee del manto della Vergine sono pi\xc3\xb9 dritte e sintetiche che nella pala di Lorenzo Monaco e la posa del Bambino \xc3\xa8 pi\xc3\xb9 eretta. Tra le novit\xc3\xa0, che vennero riprese in opere successive, c'\xc3\xa8 il gradino di marmo con incrostazioni colorate, dipinto con grande cura e il grande sedile, dalla forma cuspidata. Il gradino in particolare ha una spazialit\xc3\xa0 prospettica ben definita e sporge inequivocabilmente in avanti, secondo le novit\xc3\xa0 pi\xc3\xb9 all'avanguardia di Brunelleschi e Masaccio. I lineamenti della Vergine sono slanciati ed aristocratici, come nel di poco successivo tabernacolo dei Linaioli, del 1433 circa. I colori sono accesi e brillanti, come nelle miniature a cui in quello stesso periodo si dedicava l'artista."