b"\n_START_ARTICLE_\nPietre dure\n_START_PARAGRAPH_\nSe denomina piedras duras a una t\xc3\xa9cnica de las artes decorativas consistente en el embutido por taracea de m\xc3\xa1rmol o piedras semipreciosas como el jade, el cuarzo, el \xc3\xa1gata, el jaspe, el lapisl\xc3\xa1zuli, la calcedonia, el granito, el p\xc3\xb3rfido, etc. La artesan\xc3\xada de piedras duras se conoce habitualmente por el t\xc3\xa9rmino italiano pietra dura (o, en plural, pietre dure), ya que fue en este pa\xc3\xads donde se inici\xc3\xb3 esta t\xc3\xa9cnica en el Renacimiento. Con esta t\xc3\xa9cnica se sol\xc3\xadan realizar sellos, objetos de adorno personal o peque\xc3\xb1as piezas de decoraci\xc3\xb3n._NEWLINE_Surgi\xc3\xb3 en Roma en el siglo xvi y alcanz\xc3\xb3 su plena madurez en Florencia, en el Opificio delle pietre dure\xe2\x80\x8b instaurado por los M\xc3\xa9dicis._NEWLINE_En el siglo xviii se fundaron el Real Laboratorio delle Pietre Dure en N\xc3\xa1poles\xe2\x80\x8b y el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro en Madrid._NEWLINE_En Asia Meridional existe una t\xc3\xa9cnica similar denominada parchin kari.\n_START_SECTION_\nT\xc3\xa9cnica\n_START_PARAGRAPH_\nLa taracea o embutido de piedras duras consiste en incrustar sobre una superficie compacta finas losetas de piedra o m\xc3\xa1rmol de color, cortadas y encajadas formando im\xc3\xa1genes o composiciones diversas, adheridas con cola o masilla, y posteriormente pulimentadas, lo que da al acabado final el brillo de un espejo.\xe2\x80\x8b La t\xc3\xa9cnica para trabajar piedras duras es similar a la empleada en orfebrer\xc3\xada para trabajar piedras preciosas. Debido a la dureza del material hace falta una gran destreza por parte del artesano. Antes de su elaboraci\xc3\xb3n se prepara una plantilla coloreada que sirve de modelo para su confecci\xc3\xb3n. Despu\xc3\xa9s el artesano debe escoger las piedras necesarias seg\xc3\xban el color requerido, teniendo en cuenta igualmente la calidad de la piedra. Por colores, para el blanco se usa generalmente \xc3\xa1gata, jade, coral blanco, calcedonia y \xc3\xb3palo; para el rojo, cornalina y coral rojo; para el azul, turquesa, lapisl\xc3\xa1zuli y zafirina; para el verde, malaquita, heliotropo y turmalina; y, para el negro, obsidiana y le\xc3\xb1a fosilizada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEsta t\xc3\xa9cnica tiene un antecedente en el opus sectile romano, un tipo de mosaico realizado en taracea. Durante el Renacimiento, una \xc3\xa9poca que volvi\xc3\xb3 la vista al legado cl\xc3\xa1sico grecorromano, se retom\xc3\xb3 este procedimiento para la elaboraci\xc3\xb3n de obras de arte decorativas, especialmente en Florencia y Mil\xc3\xa1n. En 1588 el gran duque de Toscana Fernando I de M\xc3\xa9dici fund\xc3\xb3 el Opificio delle Pietre Dure, un taller dedicado en exclusiva a estas labores.\xe2\x80\x8b Estaba ubicado en el palacio de los Uffizi, ya que inicialmente sirvi\xc3\xb3 sobre todo para la elaboraci\xc3\xb3n de decoraci\xc3\xb3n de piedras duras para la capilla de los Pr\xc3\xadncipes de la Bas\xc3\xadlica de San Lorenzo. Posteriormente pas\xc3\xb3 a la Via degli Alfani, donde a\xc3\xban se encuentra convertido en museo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esta t\xc3\xa9cnica pronto se extendi\xc3\xb3 a otros centros de Italia y el resto de Europa, con un notable taller en Praga fundado por el artesano italiano Ottavio Miseroni.\xe2\x80\x8b Las primeras realizaciones en Italia y Praga fueron de estilo manierista, preferentemente grandes jarrones y cuencos con piedras duras talladas y monturas de oro y esmalte. Se conservan algunos ejemplos en el Kunsthistorisches Museum de Viena y en la Schatzkammer de la Residencia de M\xc3\xbanich.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n se hicieron con piedras duras bustos y estatuillas, como el busto de Vittoria della Rovere del Museo dell'Opificio delle Pietre Dure de Florencia, realizado con m\xc3\xa1rmol negro de Flandes, carnaciones de calcedonia y ojos de \xc3\xa1gata.\xe2\x80\x8b De igual forma, se elaboraron en piedras duras mosaicos planos o en relieve para decorar tableros de mesa, gabinetes, frontales de altar y otros muebles u objetos. A esta labor se la denomin\xc3\xb3 en italiano commesso di pietre dure y es conocida tambi\xc3\xa9n como \xc2\xabmosaico florentino\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Con este procedimiento se elaboraban diversas escenas de apariencia casi pict\xc3\xb3rica, como paisajes, bodegones, retratos, escenas religiosas o dibujos geom\xc3\xa9tricos. Estas obras fueron muy populares en el siglo\xc2\xa0XVIII, \xc3\xa9poca en que eran habituales en piezas de ebanister\xc3\xada. La Manufactura Real de los Gobelinos en Par\xc3\xads contrat\xc3\xb3 varios artesanos florentinos para realizar este tipo de obras.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el siglo\xc2\xa0XVIII se crearon dos notables centros de producci\xc3\xb3n, ambos por iniciativa de Carlos III de Espa\xc3\xb1a: en 1737, cuando era rey de N\xc3\xa1poles como Carlos VII, fund\xc3\xb3 el Real Laboratorio de Piedras Duras de N\xc3\xa1poles, con artesanos procedentes del Opificio florentino.\xe2\x80\x8b Posteriormente, en 1759, siendo ya rey de Espa\xc3\xb1a, fund\xc3\xb3 en Madrid el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro, tambi\xc3\xa9n con artesanos italianos. Mientras que la escuela florentina destacaba por un mayor uso de materiales preciosos, la napolitana usaba materiales menos costosos, con preferencia por el m\xc3\xa1rmol. En el Buen Retiro los materiales no eran tan suntuosos como en Florencia, pero las t\xc3\xa9cnicas de elaboraci\xc3\xb3n se parec\xc3\xadan m\xc3\xa1s a las de esta escuela que a la napolitana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre los artesanos de piedras duras de m\xc3\xa1s relevancia conviene destacar a la familia Miseroni, de origen milan\xc3\xa9s. Los hermanos Girolamo y Gasparo Miseroni trabajaron para Cosme I de M\xc3\xa9dici en Florencia. Girolamo tuvo tres hijos: Giulio (1559-1593) trabaj\xc3\xb3 en Espa\xc3\xb1a, donde colabor\xc3\xb3 en la realizaci\xc3\xb3n del sagrario de El Escorial; Ottavio (\xe2\x80\xa0 1624) se instal\xc3\xb3 en Praga, donde fue Lapidario de la Corte para Rodolfo II; y Giovanni Ambrogio, que trabaj\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n en Praga. Dionysio (\xe2\x80\xa0 1661), hijo de Ottavio, continu\xc3\xb3 la labor de su padre en la corte imperial, y a \xc3\xa9l se deben algunas de las mejores realizaciones, conservadas en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Su hijo Ferdinand Eusebius (\xe2\x80\xa0 1684) fue como su padre Lapidario de la Corte y custodio de sus tesoros.\xe2\x80\x8b"