b'\n_START_ARTICLE_\nG\xc3\xb3tico italiano\n_START_PARAGRAPH_\nG\xc3\xb3tico italiano es la denominaci\xc3\xb3n historiogr\xc3\xa1fica\xe2\x80\x8b de la divisi\xc3\xb3n local del arte g\xc3\xb3tico centrada espacialmente en el territorio de la actual Italia, que en la \xc3\xa9poca (siglos XIII y XIV) no ten\xc3\xada unidad pol\xc3\xadtica. Se utilizan ampliamente las denominaciones Duecento (a\xc3\xb1os mil doscientos) y Trecento (a\xc3\xb1os mil trescientos) para cada uno de esos siglos.\n_START_SECTION_\nPintura\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura g\xc3\xb3tica italiana mantuvo una gran influencia de la pintura bizantina, pero con una libertad formal mucho mayor. Se desarrollaron estilos locales (escuelas de pintura italiana, especialmente en Toscana -escuela de Lucca, escuela de Siena, escuela de Florencia-, escuela romana) y tambi\xc3\xa9n se mantuvieron contactos con otras zonas de Europa occidental; incluso una fase del estilo es denominada G\xc3\xb3tico internacional._NEWLINE_Entre los maestros italianos m\xc3\xa1s renombrados de la \xc3\xa9poca estuvieron Giotto (y su escuela giottesca),\xe2\x80\x8b Simone Martini, Cimabue, Duccio di Buoninsegna o Pietro Cavallini._NEWLINE_La pintura del Quattrocento signific\xc3\xb3 en Italia el desarrollo del Renacimiento con la innovaci\xc3\xb3n decisiva de la perspectiva lineal (experimento de Brunelleschi en Florencia -1416, divulgado por Leon Battista Alberti en Della pittura, 1436-, Trinidad, de Masaccio -1426-); aunque muchos pintores de la \xc3\xa9poca, como Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco o Fra Angelico, siguieron manteniendo las convenciones g\xc3\xb3ticas en mayor o menor grado.\n_START_SECTION_\nEscultura\n_START_PARAGRAPH_\nEn la escultura g\xc3\xb3tica italiana la tradici\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica se contin\xc3\xbaa con la recuperaci\xc3\xb3n del principio de axialidad. Destac\xc3\xb3 la familia de los Pisano, con Andrea Pisano, Giovanni Pisano y sobre todo Nicola Pisano (P\xc3\xbalpito del Baptisterio de Pisa -1260-, P\xc3\xbalpito de la Catedral de Siena -1268-, Fontana Maggiore de Perugia -1278-) del que se dice que fue a la escultura lo que Giotto a la pintura. Otros escultores importantes en la \xc3\xa9poca fueron Arnolfo di Cambio (Retrato de Carlos I de Anjou,\xe2\x80\x8b 1277), Lorenzo Maitani (fachada de la Catedral de Orvieto) o Tino di Camaino. Surgieron escuelas escult\xc3\xb3ricas en Emilia, Puglia y sobre todo en Toscana._NEWLINE_Benedetto Antelami se considera la figura de transici\xc3\xb3n entre la escultura rom\xc3\xa1nica italiana y la g\xc3\xb3tica, m\xc3\xa1s por dataci\xc3\xb3n que por el estilo. Probablemente se relacion\xc3\xb3 con obras provenzales. Trabaj\xc3\xb3 en la Catedral de Parma al menos desde 1178. Decor\xc3\xb3 la fachada de la Catedral de Fidenza\xe2\x80\x8b con varios relieves, entre los que destacan los bultos redondos de dos Profetas\xe2\x80\x8b en los nichos del portal central; que se consideran hitos que conectan la estatuaria tardoantigua con la de Donatello (ya en el Quattrocento renacentista). Su obra maestra es el Baptisterio de Parma\xe2\x80\x8b (1196), que influy\xc3\xb3 decisivamente en el de Pisa._NEWLINE_Su m\xc3\xa1s importante seguidor fue el Maestro dei Mesi, que esculpi\xc3\xb3 un ciclo de Mesi ("meses") para la catedral de Ferrara,\xe2\x80\x8b con gran realismo en las figuras.\n_START_SECTION_\nPrograma art\xc3\xadstico de Federico II\n_START_PARAGRAPH_\nEn la corte del emperador Federico II Hohenstaufen se desarroll\xc3\xb3 un ambicioso programa art\xc3\xadstico, que conectaba con el G\xc3\xb3tico alem\xc3\xa1n (San Jorge a caballo de la catedral de Bamberg, 1237), trajo a los cistercienses a Italia meridional (abad\xc3\xada de Murgo, 1224) y procur\xc3\xb3 la recuperaci\xc3\xb3n de modelos cl\xc3\xa1sicos greco-romanos o m\xc3\xa1s bien de la tradici\xc3\xb3n del arte romano provincial (acu\xc3\xb1aci\xc3\xb3n de moneda \xc3\xa1urea con su efigie,\xe2\x80\x8b Puerta de Capua,\xe2\x80\x8b 1240 -donde se hizo el primer retrato del arte post-cl\xc3\xa1sico-, etc.)_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de esta corriente "clasicista", se desarroll\xc3\xb3 una corriente "naturalista". El mismo emperador Federico escribi\xc3\xb3 en De arte venandi cum avibus\xe2\x80\x8b c\xc3\xb3mo deb\xc3\xadan representarse "las cosas que existen as\xc3\xad como son" (ea quae sunt sicut sunt), una sugerencia que puede ejemplificarse en el original\xc3\xadsimo capitel, conservado en el Metropolitan, atribuido a Bartolomeo da Foggia\xe2\x80\x8b (ca. 1229).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTransici\xc3\xb3n hacia la escultura del Quattrocento\n_START_PARAGRAPH_\nEn Florencia, la \xc3\xa9poca del G\xc3\xb3tico internacional va a presenciar un desarrollo orientado netamente al clasicismo en su escuela local. Tras la crisis de la segunda mitad del Trecento (la crisis del siglo XIV a partir de la Peste Negra de 1348, de la que se pretende ver una dimensi\xc3\xb3n art\xc3\xadstica en la escultura con obras esquem\xc3\xa1ticas, planas y carentes de originalidad), el Quattrocento abre un aparente periodo de estabilidad y riqueza, y que se quiere ver manifestado en la Porta della Mandorla de la Catedral de Florencia, con una primera intervenci\xc3\xb3n (1391-1397) de escultores como Giovanni d\'Ambrogio, Jacopo di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco y Niccol\xc3\xb2 di Pietro Lamberti, y una segunda intervenci\xc3\xb3n (1414-1421) de una nueva generaci\xc3\xb3n de escultores, como Nanni di Banco y Donatello; por \xc3\xbaltimo, se incorpor\xc3\xb3 un mosaico de Ghirlandaio (1489-1490).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La superaci\xc3\xb3n de la escultura g\xc3\xb3tica qued\xc3\xb3 evidenciada con la convocatoria del concurso para la Puerta norte del Baptisterio de Florencia\xe2\x80\x8b (1401), en el que compitieron Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, y que consist\xc3\xada en la realizaci\xc3\xb3n de un Sacrificio de Isaac en un quadrilobo de bronce como el que hab\xc3\xada dise\xc3\xb1ado Andrea Pisano en la puerta m\xc3\xa1s antigua.'