b"\n_START_ARTICLE_\nEl Carnaval de Arlequ\xc3\xadn\n_START_SECTION_\nContexto\n_START_PARAGRAPH_\nEl Carnaval de Arlequ\xc3\xadn es la obra m\xc3\xa1s interesante de este periodo y consigui\xc3\xb3 un gran \xc3\xa9xito en la exposici\xc3\xb3n colectiva de la Peinture surr\xc3\xa9aliste de la Galer\xc3\xada Pierre (Par\xc3\xads) a finales del a\xc3\xb1o 1925 donde fue expuesta al lado de obras de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst. Esta obra se considera como el inicio de la plenitud de la etapa Joan Mir\xc3\xb3. Realizada entre los a\xc3\xb1os 1924 y 1925, la ejecut\xc3\xb3 en una \xc3\xa9poca en que el artista pasaba por momentos dif\xc3\xadciles de gran penuria econ\xc3\xb3mica y alimenticia._NEWLINE_Seg\xc3\xban explic\xc3\xb3 el mismo artista:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Intent\xc3\xa9 plasmar las alucinaciones que me produc\xc3\xada el hambre que pasaba. No es que pintara lo que ve\xc3\xada en sue\xc3\xb1os, como dec\xc3\xada entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me produc\xc3\xada una especie de tr\xc3\xa1nsito parecido al que experimentaban los orientales._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Joan Mir\xc3\xb3, Je r\xc3\xaave d'un gran atelier, XX\xc3\xa9me si\xc3\xa8cle, I n\xc2\xba 2, Par\xc3\xads, maig de 1938.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el a\xc3\xb1o 1927 realiz\xc3\xb3, por primera vez, una ilustraci\xc3\xb3n para el libro Gertrudis, de J.V. Foix. Se traslad\xc3\xb3 a vivir a otro estudio m\xc3\xa1s grande en la calle Tourlaque, donde se encontr\xc3\xb3 con viejos amigos como Max Ernst y Paul \xc3\x89luard, y conoci\xc3\xb3 a Pierre Bonnard, Renn\xc3\xa9 Magritte y Jean Arp. Experiment\xc3\xb3 con ellos -Yves Tanguy, Max Morise - el juego del cad\xc3\xa1ver esquisito. En 1928 viaj\xc3\xb3 a B\xc3\xa9lgica y Pa\xc3\xadses Bajos, donde visitaron los museos m\xc3\xa1s importantes del pa\xc3\xads. Los pintores holandeses, Vermeer, y los maestros del siglo XVII, causaron un gran impacto en el artista, que compr\xc3\xb3 postales en color de estas pinturas y, en su regreso a Par\xc3\xads, se dedic\xc3\xb3 a la creaci\xc3\xb3n de una serie conocida como Interiores holandeses.\n_START_SECTION_\nComposici\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nSi el trabajo est\xc3\xa1 claramente inspirado en el surrealismo, la influencia de este movimiento se inscribe m\xc3\xa1s en los temas tratados que la t\xc3\xa9cnica utilizada.\xe2\x80\x8b La aparente espontaneidad de la creaci\xc3\xb3n es precedida por bocetos y una proyecci\xc3\xb3n de su estructura. Por un lado, la figura y los objetos no est\xc3\xa1n relacionados y parecen debidos a la casualidad y la inspiraci\xc3\xb3n espont\xc3\xa1nea del artista. Sin embargo, los bocetos y dibujos muestran que este aparente azar es el resultado de una composici\xc3\xb3n precisa que parte de los principios surrealistas. Adem\xc3\xa1s, un an\xc3\xa1lisis detallado de la obra muestra una cuadr\xc3\xadcula diagonal pintada de rojo que indica una composici\xc3\xb3n a priori en la tela.\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLos personajes principales de la composici\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica son un aut\xc3\xb3mata que toca la guitarra junto con un arlequ\xc3\xadn con grandes bigotes. Se aprecian tambi\xc3\xa9n gran cantidad de detalles dominados por la imaginaci\xc3\xb3n que se extienden por toda la pintura como un p\xc3\xa1jaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja y, en la parte superior derecha, se ve a trav\xc3\xa9s de una ventana una forma c\xc3\xb3nica con la que quiso representar la torre Eiffel._NEWLINE_Numerosos seres y objetos se yuxtaponen en el aparente desorden de una habitaci\xc3\xb3n con una peque\xc3\xb1a ventana: peces, gatos, insectos, guitarra, ovillo de lana, la torre Eiffel, etc. La presencia de ciertos objetos, como por ejemplo la escalera, est\xc3\xa1n dotados seg\xc3\xban explic\xc3\xb3 el propio Mir\xc3\xb3 de una relaci\xc3\xb3n simb\xc3\xb3lica.\xe2\x80\x8b En todo este movimiento existe un ritmo que unifica las formas y colores a todo el conjunto de la pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La esencia de esta explicaci\xc3\xb3n es que estos objetos simb\xc3\xb3licos se mezclan con otros objetos en la habitaci\xc3\xb3n sin que ello afecte a la expresi\xc3\xb3n art\xc3\xadstica. Los surrealistas cre\xc3\xadan que esta expresi\xc3\xb3n art\xc3\xadstica era otra forma de percibir y reaccionar ante el medio ambiente; la realidad es el resultado del subconsciente que ellos expresaban mediante sus obras e interpretaciones que pueden parecer aparentemente irracionales. Este mundo inconsciente e imaginativo fue un medio pict\xc3\xb3rico para lograr expresar en la forma del cuadro su experiencia vital y su memoria.\xe2\x80\x8b"