b'\n_START_ARTICLE_\nOlga Bozna\xc5\x84ska\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nOlga Bozna\xc5\x84ska era hija de Adam Nowina Bozna\xc5\x84ski, un ingeniero de ferrocarril polaco, y Eugenia Mondan, ciudadana francesa. La primera persona que le inspir\xc3\xb3 para dedicarse al arte fue su madre, quien fue su primera profesora de dibujo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre 1883 y 1886, recibi\xc3\xb3 formaci\xc3\xb3n de Kazimierz Pochwalski y J\xc3\xb3zef Siedlecki, y asisti\xc3\xb3 a los cursos superiores para mujeres de Adrian Baraniecki, donde sus profesores fueron Hipolit Lipi\xc5\x84ski y Antoni Piotrowski.\xe2\x80\x8b La escuela de Baraniecki era la principal alternativa de que dispon\xc3\xadan las mujeres de Cracovia que deseaban dedicarse a las bellas artes, ya que la Universidad Jaguel\xc3\xb3nica no admiti\xc3\xb3 mujeres hasta 1894.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De 1886 a 1889 estudi\xc3\xb3 en la Academia de Bellas Artes de M\xc3\xbanich con Karl Kricheldorf y Wilhelm D\xc3\xbcrr. All\xc3\xad desarroll\xc3\xb3 sus habilidades copiando los trabajos de los viejos maestros disponibles en la Pinacoteca Antigua de M\xc3\xbanich y los cuadros de Vel\xc3\xa1zquez de Viena. En M\xc3\xbanich fueron sus mentores J\xc3\xb3zef Brandt y Alfred Wierusz-Kowalski. En la capital b\xc3\xa1vara abri\xc3\xb3 su propio estudio. En 1895 se hizo cargo de la escuela de pintura de Teodor Hummel. En 1898 se estableci\xc3\xb3 en Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bozna\xc5\x84ska fue miembro de la Sociedad de Artistas Polacos \xe2\x80\x9cArte\xe2\x80\x9d(Towarzystwo Artyst\xc3\xb3w Polskich \xe2\x80\x9cSztuka"), la francesa Soci\xc3\xa9t\xc3\xa9 Nationale des Beaux-Arts, la Sociedad Polaca de Artes y Letras de Par\xc3\xads y la Sociedad Internacional de Escultores, Grabadores y Pintores de Londres.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras su primera exposici\xc3\xb3n en la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia, realiz\xc3\xb3 otras en Polonia, el resto de Europa y los Estados Unidos: en Berl\xc3\xadn (1892, 1893, 1913), M\xc3\xbanich (1893), Praga, Londres, Par\xc3\xads (1896), el Instituto Carnegie de Pittsburgh (1901, 1906, 1907, 1920-28), Viena (1902, 1908), \xc3\x81msterdam (1912) y Venecia (1910, 1914, 1938).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Museo Nacional de Cracovia adquiri\xc3\xb3 en 1896 su primera obra de Bozna\xc5\x84ska, el Retrato del pintor Pawe\xc5\x82 Nauen. Este mismo museo recibi\xc3\xb3 el legado de la pintora tras su muerte. En 1960 organiz\xc3\xb3 una gran exposici\xc3\xb3n de la obra de la misma.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGalardones\n_START_PARAGRAPH_\nRecibi\xc3\xb3 diversos premios, entre los cuales la medalla de oro de la exhibici\xc3\xb3n internacional de M\xc3\xbanich (1905), la Legi\xc3\xb3n de Honor (1912), el Grand Prix de la Exposici\xc3\xb3n de Par\xc3\xads de 1939, y la Orden Polonia Restituta (1938).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra de Bozna\xc5\x84ska est\xc3\xa1 fuertemente influida por las pinturas refinadas de James McNeill Whistler y por el estilo libre de Edouard Manet y Wilhelm Leibl, artistas que combinan el realismo con el impresionismo. En su periodo muniqu\xc3\xa9s realiz\xc3\xb3 retratos de cuerpo entero de gran formato. Fue entonces cuando defini\xc3\xb3 su paleta de colores, reduci\xc3\xa9ndola a los oscuros, dominados por marrones, verdes, grises y negro, con el blanco y el rosa haciendo de contrapunto. Su tem\xc3\xa1tica se centraba en los retratos, aunque tambi\xc3\xa9n inclu\xc3\xada naturalezas muertas, interiores y algunos paisajes. En los retratos se manifiesta la influencia de Whistler: retratos intimistas en l\xc3\xadnea con el retrato expresivo modernista. Sus pinturas se centran en los rostros de los modelos, reflejando sus emociones y rasgos. Prestaba especial atenci\xc3\xb3n a las manos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En sus retratos de madurez enfatiza la espiritualidad de sus modelos que, et\xc3\xa9reos y desmaterializados, son psicol\xc3\xb3gicamente expresivos. Las pinceladas din\xc3\xa1micas y los colores vibrantes producen el efecto de estrechar y aplanar el espacio. Sus retratos incluyen tanto a adultos como a ni\xc3\xb1os, gente en actitud solemne o con el pensamiento perdido. tambi\xc3\xa9n realiza en este periodo autorretratos, que revelan el efecto del paso del tiempo en las facciones y la actitud de la pintora.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En su periodo parisino produjo un buen n\xc3\xbamero de excelentes bocetos de gente en espacios interiores, que concitan un sentimiento de intimidad, melancol\xc3\xada y concentraci\xc3\xb3n que se refuerza por la estrecha gama de marrones y grises que hace servir, avivados por puntos de blanco y carm\xc3\xadn. A su vez, sus naturalezas muertas, algunas casi abstractas, se caracterizan por el esquematismo de las formas, las pinceladas nerviosas, los colores brillantes, una sofisticada armon\xc3\xada de colores y un h\xc3\xa1bil uso del color natural del fondo de cart\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b'