b'\n_START_ARTICLE_\nHaegue Yang\n_START_PARAGRAPH_\nHaegue Yang (Hangul: \xec\x96\x91\xed\x98\x9c\xea\xb7\x9c) (Se\xc3\xbal, 12 de diciembre de 1971) es una artista contempor\xc3\xa1nea surcoreana. _NEWLINE_Vive y trabaja en Berl\xc3\xadn y Se\xc3\xbal. Yang a menudo utiliza objetos caseros en sus trabajo, les aplica nuevas connotaciones y significados, con el objetivo de liberarlos de su contexto funcional a trav\xc3\xa9s de "procesos ling\xc3\xbc\xc3\xadsticos y did\xc3\xa1cticos".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nYang naci\xc3\xb3 en Corea del Sur en 1971. Su padre, Hansoo Yang, es periodista y su madre, Misoon Kim, es escritora. Yang recibi\xc3\xb3 su Bachelor of Fine Arts Degree (B.F.A.). En 1994 de la Universidad Nacional Se\xc3\xbal en Corea. En 1999, recibi\xc3\xb3 su Maestr\xc3\xada (Meistersch\xc3\xbcler) en la St\xc3\xa4delschule de Francfort am Main en Alemania. Yang trabaja en Berl\xc3\xadn y Se\xc3\xbal. Su estudio principal est\xc3\xa1 localizado en Kreuzberg, Alemania.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCarrera\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de diplomarse en bellas artes, Yang se mud\xc3\xb3 a Berl\xc3\xadn y empez\xc3\xb3 su carrera art\xc3\xadstica hacia finales de los 90. Es conocida por su uso creativo de persianas en sus trabajos. Utiliza materiales y objetos mundanos para crear \xe2\x80\x9cinstalaciones complejas y matizadas formadas a partir de poes\xc3\xada, pol\xc3\xadtica y emociones humanas\xe2\x80\x9d. Entre sus numerosas piezas de arte, ha trabajado con tendederos de ropa, luces decorativas, calentadores infrarrojos, difusores de fragancia y ventiladores industriales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Yang ha exhibido en varios pa\xc3\xadses que incluyen Estados Unidos, Francia, Italia, Inglaterra, Espa\xc3\xb1a, China y Jap\xc3\xb3n. Tambi\xc3\xa9n ha escrito y colaborado en publicaciones respecto a sus exposiciones. En 2013, Yang tuvo siete exposiciones individuales en tres continentes, tres publicaciones y algunas exposiciones grupales. Yang particip\xc3\xb3 en el 2006 en la Bienal de Arte de S\xc3\xa3o Paulo, el 55\xc2\xba Carnegie Internacional en Pittsburgh; en la Trienal de 2008 en Tur\xc3\xadn; represent\xc3\xb3 a Corea del Sur en el 53\xc2\xba Biennal de Venecia en 2009; y particip\xc3\xb3 en dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania en 2012. La primera exposici\xc3\xb3n de Yang en los Estados Unidos fue "Brave New Worlds", en el Centro de Arte Walker en Minneapolis, Minnesota en 2007. En 2015, Haegue Yang particip\xc3\xb3 en la Bienal de Lyon; el Sharjah Bienal y la 8\xc2\xaa Trienal de Asia Pac\xc3\xadfico de Arte Contempor\xc3\xa1neo. El artista tambi\xc3\xa9n tuvo exposiciones institucionales en Asia, en el Ullens Centro para Arte Contempor\xc3\xa1neo, Beijing, y el Leuum, Samsung Museo de Arte, Se\xc3\xbal.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArrivals (2011)\n_START_PARAGRAPH_\nPara esta exposici\xc3\xb3n individual, Yang ocup\xc3\xb3 tres pisos de la galer\xc3\xada en Kunsthaus Bregenz. En el primer piso, exhibi\xc3\xb3 trabajos pasados incluyendo "Pesca" (1995), una peque\xc3\xb1a pintura de laca, una trilog\xc3\xada de v\xc3\xaddeo: Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004) y Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006) y Three Kinds in Transition (2008). En el segundo piso, su instalaci\xc3\xb3n de persianas Cittadella (2011), ocup\xc3\xb3 el piso entero. En el tercer piso, Yang instal\xc3\xb3 una exposici\xc3\xb3n Warrior Believer Lover (2011) que const\xc3\xb3 de treinta y tres esculturas ligeras constru\xc3\xadadas en pedestales con ruedas.\n_START_SECTION_\nApproaching: Choreography Engineered in Never-Past Tense (2012)\n_START_PARAGRAPH_\nEsta exposici\xc3\xb3n era parte de dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania. Documenta es una exposici\xc3\xb3n de arte llevada a cabo cada cinco a\xc3\xb1os en Kassel que exhibe arte moderno y contempor\xc3\xa1neo. La exposici\xc3\xb3n de Yang consisti\xc3\xb3 en persianas automatizadas que llevaban a cabo una coreograf\xc3\xada que consist\xc3\xada en moverse en diferentes patrones que se repet\xc3\xada nuevamente una vez finalizada.\n_START_SECTION_\nAccommodating the Epic Dispersion \xe2\x80\x93 On Non-cathartic Volume of Dispersion (2012)\n_START_PARAGRAPH_\nEsta pieza de arte fue expuesta en el Haus der Kunst como parte de la exposici\xc3\xb3n Der \xc3\x96ffentlichkeit \xe2\x80\x93 von den Freunden Haus der Kunst. Yang utiliz\xc3\xb3 persianas colgadas del techo en varios \xc3\xa1ngulos. Dependiendo de donde el visitante observe, las persianas aparecen opacas, semi-opacas o transparentes. El t\xc3\xadtulo de la obra de arte fue escogido para representar las narrativas de personas de la di\xc3\xa1spora. Por ejemplo, Yang ley\xc3\xb3 las biograf\xc3\xadas de figuras como el ensayista coreano-japon\xc3\xa9s Kyungsun Suh, y del autor judeo-italiano, Primo Levi.\n_START_SECTION_\nSonic Figures (2013)\n_START_PARAGRAPH_\nPara esta serie de trabajos, Yang estuvo influida por el "Ballet Tri\xc3\xa1dico" de Oskar Schlemmer de 1922. Sonic Figures son esculturas intrincadas hechas usando campanas de lat\xc3\xb3n sobre postes de acero. Estos trabajos eran parte de una exposici\xc3\xb3n llamada Journal of Echomimetic Motions expuesta en Bergen Kunsthall, Bergen, Noruega.\n_START_SECTION_\nThe Malady of Death\n_START_PARAGRAPH_\nA principios de 2010 durante su residencia en el Centro de Arte Walker en Minneapolis, Estados Unidos, Haegue Yang escenific\xc3\xb3 una serie de lecturas de la novela de 1982, La Maladie de la mort (The Malady of Death, El mal de la muerte) de la escritora francesa Marguerite Duras. Cada lectura ha sido en diferentes idiomas, a menudo lenguas locales, con un int\xc3\xa9rprete diferente y con varios arreglos visuales. El resultado performativo de La Maladie de la mort es aut\xc3\xb3noma de la est\xc3\xa9tica de otras obras de Yang._NEWLINE_The Malady of Death ha sido representada en el Centro de Arte Walker, Minneapolis (2010); en el Centro de Artes Namsan, Se\xc3\xbal (2010); y dOCUMENTA (13), Kassel, (2013); y m\xc3\xa1s recientemente en M\xc3\xb3vil M+: Live Art, Hong Kong (2015).).'