b"\n_START_ARTICLE_\nHistoria de las artes decorativas\n_START_PARAGRAPH_\nLa evoluci\xc3\xb3n hist\xc3\xb3rica de las artes decorativas transcurre en paralelo a la historia del arte en general, especialmente la arquitectura, a la que ha estado ligada usualmente la decoraci\xc3\xb3n y el interiorismo. Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la artesan\xc3\xada destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboraci\xc3\xb3n industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad est\xc3\xa9tica. El concepto es sin\xc3\xb3nimo de las llamadas artes aplicadas o artes industriales, tambi\xc3\xa9n llamadas a veces artes menores en contraposici\xc3\xb3n a las artes mayores o bellas artes. En cierto sentido, las artes decorativas es un t\xc3\xa9rmino aplicado preferentemente a las artes industriales, as\xc3\xad como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra \xc3\xbanica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental, con una producci\xc3\xb3n generalmente seriada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las artes decorativas incluyen procedimientos y t\xc3\xa9cnicas como la cer\xc3\xa1mica, el mosaico, la ebanister\xc3\xada, la orfebrer\xc3\xada, la gl\xc3\xadptica, el esmalte, la taracea, la metalister\xc3\xada, el textil, la tapicer\xc3\xada, la corioplastia o la vidrier\xc3\xada. Tambi\xc3\xa9n a menudo engloba las artes gr\xc3\xa1ficas (grabado) y la miniatura, as\xc3\xad como algunas obras de arquitectura, pintura y escultura destinadas a la ornamentaci\xc3\xb3n y concebidas en serie, no como obras individuales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las artes decorativas han estado presentes en mayor o menor medida en todos los per\xc3\xadodos de la historia del arte en general, bien por solitario o bien en conjunci\xc3\xb3n con otras artes, especialmente la arquitectura. En muchos casos han marcado de forma determinante alg\xc3\xban per\xc3\xadodo hist\xc3\xb3rico, como el arte bizantino, el isl\xc3\xa1mico o el g\xc3\xb3tico, de tal forma que no ser\xc3\xada posible valorarlo adecuadamente sin la presencia de este tipo de realizaciones. En otros casos, especialmente el de culturas n\xc3\xb3madas, es el \xc3\xbanico tipo de realizaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica llevado a cabo por estos pueblos, como es el caso de los escitas o de los pueblos germ\xc3\xa1nicos que invadieron el Imperio romano. En muchas culturas las artes decorativas han tenido un estatus similar al resto de las artes, como es el caso de la cer\xc3\xa1mica griega o la laca china. Cabe tambi\xc3\xa9n valorar la estrecha relaci\xc3\xb3n entre las artes decorativas y la cultura popular, que a menudo ha tenido en este medio su principal v\xc3\xada de expresi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrehistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte prehist\xc3\xb3rico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleol\xc3\xadtico superior, Mesol\xc3\xadtico y Neol\xc3\xadtico) hasta la Edad de los Metales, per\xc3\xadodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como art\xc3\xadsticas por parte del ser humano. En el paleol\xc3\xadtico (25\xc2\xa0000-8000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), el hombre se dedicaba a la caza y viv\xc3\xada en cuevas. Tras un per\xc3\xadodo de transici\xc3\xb3n (mesol\xc3\xadtico, 8000-6000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), en el neol\xc3\xadtico (6000-3000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.) se volvi\xc3\xb3 sedentario y se dedic\xc3\xb3 a la agricultura y la ganader\xc3\xada, con sociedades cada vez m\xc3\xa1s complejas (estratificaci\xc3\xb3n social, religi\xc3\xb3n). Comienza entonces la producci\xc3\xb3n de piezas de artesan\xc3\xada, ya que las obras manufacturadas sol\xc3\xadan tener una incipiente decoraci\xc3\xb3n, si bien no hab\xc3\xada una conciencia plena de elaboraci\xc3\xb3n de productos art\xc3\xadsticos. Por \xc3\xbaltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), surgieron las primeras civilizaciones protohist\xc3\xb3ricas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las primeras manifestaciones que se podr\xc3\xadan considerar artes decorativas proceden del neol\xc3\xadtico, per\xc3\xadodo en el que aparecen las primeras decoraciones arquitect\xc3\xb3nicas y las primeras obras de cer\xc3\xa1mica, as\xc3\xad como el arte textil. Entre las primeras pueden citarse como m\xc3\xa1s relevantes el friso con decoraci\xc3\xb3n de espirales de Hal Tarxien (Malta) o el poste de piedra igualmente decorado con espirales del t\xc3\xbamulo de New Grange (Irlanda).\xe2\x80\x8b En el milenio IV\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. apareci\xc3\xb3 la llamada cer\xc3\xa1mica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), realizadas en toda la superficie a modo de horror vacui. Ha sido encontrada en diversos puntos de Europa occidental y oriental.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El neol\xc3\xadtico dio paso a la Edad de los Metales, pues la utilizaci\xc3\xb3n de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformaci\xc3\xb3n material para estas antiguas sociedades. La metalurgia del bronce apareci\xc3\xb3 en Anatolia, desde donde pas\xc3\xb3 a Chipre y Creta y, posteriormente, el resto de Europa. La mayor\xc3\xada de sus realizaciones eran de arte mobiliar, preferentemente joyas y armas, decoradas con motivos geom\xc3\xa9tricos abstractos. Surgi\xc3\xb3 entonces la orfebrer\xc3\xada, donde se trabajaba el oro y piedras preciosas como el jade o el \xc3\xa1mbar, con realizaciones como el collar de jade de Poltalloch (Escocia), los vasos de oro de Rillaton (British Museum) y Glenisheen (Irlanda), el casco de oro de Poiana (Ruman\xc3\xada) o la taza de oro de Borgbjerg (Dinamarca).\xe2\x80\x8b En cer\xc3\xa1mica surgieron en el calcol\xc3\xadtico los vasos campaniformes con motivos ornamentales inspirados en la cester\xc3\xada, originaria de Espa\xc3\xb1a y con una difusi\xc3\xb3n posterior por toda Europa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La T\xc3\xa8ne (Suiza). La primera se dio entre el siglo VIII\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y el siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., caracterizada por la cer\xc3\xa1mica pol\xc3\xadcroma, con decoraciones geom\xc3\xa9tricas y aplicaciones de adornos met\xc3\xa1licos. La T\xc3\xa8ne se desarroll\xc3\xb3 entre el siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y el siglo I\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., ligada a la cultura celta. Destac\xc3\xb3 por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, f\xc3\xadbulas), con diversas fases de evoluci\xc3\xb3n (La T\xc3\xa8ne I, II y III). Al final de esta era recibi\xc3\xb3 las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.\xe2\x80\x8b Algunas realizaciones c\xc3\xa9lebres son el caldero de plata de Gundestrup (Dinamarca), las vasijas de bronce de Basse-Yutz (Metz) o el espejo de bronce de Birdlip (Gloucestershire).\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a cabe mencionar en el seno de la cultura tart\xc3\xa9ssica el tesoro de El Carambolo, compuesto por diversas piezas de oro y cer\xc3\xa1mica de depurada factura.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte antiguo\n_START_PARAGRAPH_\nPuede llamarse as\xc3\xad a las creaciones art\xc3\xadsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invenci\xc3\xb3n de la escritura, en las que destacan las grandes civilizaciones del Pr\xc3\xb3ximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambi\xc3\xa9n englobar\xc3\xada las primeras manifestaciones art\xc3\xadsticas de la mayor\xc3\xada de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta \xc3\xa9poca aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes r\xc3\xados: el Nilo, el Tigris y el \xc3\x89ufrates, el Indo y el r\xc3\xado Amarillo.\n_START_SECTION_\nMesopotamia\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte mesopot\xc3\xa1mico se desarroll\xc3\xb3 en la zona comprendida entre los r\xc3\xados Tigris y \xc3\x89ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el milenio IV\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. En Mesopotamia la carencia de piedra llev\xc3\xb3 a la construcci\xc3\xb3n con ladrillo y adobe, materiales pobres que requer\xc3\xadan un revestimiento si se quer\xc3\xada construir un edificio m\xc3\xa1s o menos est\xc3\xa9tico, lo que se lograba con apliques cer\xc3\xa1micos.\xe2\x80\x8b Aqu\xc3\xad se inventaron las primeras herramientas de alfarer\xc3\xada, como el torno y el horno de dos c\xc3\xa1maras, cerca del 3400\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.\xe2\x80\x8b Las obras de cer\xc3\xa1mica esmaltada decoraban las paredes de los palacios y las puertas de las ciudades, como la de Istar en Babilonia, con dibujos de leones y animales fant\xc3\xa1sticos. Un buen ejemplo es el templo de Eanna en Uruk, del que proceden las muestras m\xc3\xa1s antiguas de decoraci\xc3\xb3n cer\xc3\xa1mica, a trav\xc3\xa9s de unas piezas de colores rojo, blanco y negro, dispuestas a modo de mosaico geom\xc3\xa9trico. Esta decoraci\xc3\xb3n evolucionar\xc3\xa1 m\xc3\xa1s adelante a motivos como rosetas o trenzados, como en los templos de Tell Halaf y El Obeid. En los zigurats sumerios, asirios y babil\xc3\xb3nicos era tradicional recubrir cada uno de sus pisos de un color distinto, al tiempo que evolucionaban las ornamentaciones hacia motivos cada vez m\xc3\xa1s complejos, con representaciones mitol\xc3\xb3gicas y escenas historiadas, como en el templo de Eanna en Uruk.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la evoluci\xc3\xb3n de la cer\xc3\xa1mica decorativa se perciben por primera vez efectos est\xc3\xa9ticos y simb\xc3\xb3licos que denotan una voluntad creadora alejada de la realizaci\xc3\xb3n meramente estructural. El aspecto est\xc3\xa9tico se percibe especialmente en el cromatismo, a trav\xc3\xa9s de la b\xc3\xbasqueda de entonaciones no degradadas que contrastan entre s\xc3\xad. El aspecto simb\xc3\xb3lico se manifiesta en los efectos de luz y brillo conseguidos mediante la cer\xc3\xa1mica vidriada, que se asocian en templos y palacios con los grandes seres que dominan el mundo, sean divinos o de la realeza.\xe2\x80\x8b Este rico cromatismo se aprecia asimismo en los mosaicos taraceados y en las obras de orfebrer\xc3\xada, donde abundan el oro y las piedras preciosas, como el n\xc3\xa1car y el lapisl\xc3\xa1zuli.\xe2\x80\x8b Los mejores exponentes son los tesoros encontrados en las tumbas reales de Ur, con obras como el llamado mosaico del Estandarte o las joyas de la reina Shubad, conservadas en el British Museum.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esta regi\xc3\xb3n se desarroll\xc3\xb3 notablemente la gl\xc3\xadptica, a trav\xc3\xa9s de sellos de forma cil\xc3\xadndrica grabados en m\xc3\xa1rmol, caliza o concha, decorados con motivos geom\xc3\xa9tricos, animales (reales o fant\xc3\xa1sticos), inscripciones cuneiformes o escenas hist\xc3\xb3ricas, religiosas o de la vida cotidiana, como un cilindro sumerio del 2800\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. grabado con un banquete nupcial.\xe2\x80\x8b En las artes del metal destacan las puertas de Balawat, en la ciudad asiria de Imgur-Bel, realizadas en bronce entre el 860 y el 849\xc2\xa0a.C., decoradas con escenas de las campa\xc3\xb1as militares de Salmanasar III.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEgipto\n_START_PARAGRAPH_\nEn Egipto surgi\xc3\xb3 una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializaci\xc3\xb3n profesional por parte del artista/artesano. Con un sistema pol\xc3\xadtico fuertemente centralizado y jerarquizado, su arte era intensamente religioso y simb\xc3\xb3lico. Iniciado alrededor del 3000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., el arte egipcio perdur\xc3\xb3 hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti\xc3\xb3 en el arte copto y bizantino.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte egipcio se caracteriza por la unidad estil\xc3\xadstica mostrada uniformemente durante toda su historia, que se manifiesta en aspectos como el estatismo y la rigidez de sus figuras, la minuciosidad del detalle o el sentido plano de la escena y el color, con una policrom\xc3\xada de colores sin degradaciones, con contornos marcados. Esto se percibe asimismo en la orfebrer\xc3\xada con el tabicado y embutido de distintos materiales, o en el vidrio mediante la uni\xc3\xb3n de bandas onduladas monocromas.\xe2\x80\x8b Una de sus mayores manifestaciones dentro del marco arquitect\xc3\xb3nico fue la pintura y el relieve policromado, que decoraba tanto interiores como exteriores de edificios, como se percibe en el palacio de Tell el-Amarna (dinast\xc3\xada XVIII).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los egipcios lograron grandes avances t\xc3\xa9cnicos, especialmente en orfebrer\xc3\xada, como en el batido del oro, el cincelado, el grabado a buril, el granulado y la incrustaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Algunas realizaciones sobresalientes son: los brazaletes de la esposa del rey Djer (dinast\xc3\xada I), los brazaletes de Hetepheres I (dinast\xc3\xada IV), el collar usej de Imthepy (dinast\xc3\xada VI), la cabeza de oro del dios Horus hallada en Hierac\xc3\xb3mpolis (dinast\xc3\xada VI), la diadema y el cintur\xc3\xb3n de la princesa Sit-Hator (dinast\xc3\xada XII), el pectoral de Sesostris II (dinast\xc3\xada XII) y las joyas encontradas en la tumba de Tutankam\xc3\xb3n (dinast\xc3\xada XVIII), entre las que destaca su m\xc3\xa1scara funeraria, de oro batido con incrustaciones de pasta de vidrio y lapisl\xc3\xa1zuli, cuarzo y feldespato, as\xc3\xad como el sarc\xc3\xb3fago, de 1110\xc2\xa0kg de oro puro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La ebanister\xc3\xada era de maderas importadas (\xc3\xa9bano, cedro y cipr\xc3\xa9s), recubiertas a menudo de oro o marfil, como los muebles de las tumbas de Yuya y Tuyu (Museo Egipcio de El Cairo).\xe2\x80\x8b En piedra destacan las paletas de esquisto con formas de animales (Paleta de los perros, Museo del Louvre), o los vasos de caliza, basalto o alabastro de diferentes formas (piriforme, cordiforme, esf\xc3\xa9rica, cil\xc3\xadndrica, de barrilete).\xe2\x80\x8b La cer\xc3\xa1mica se dio en dos vertientes: alfarer\xc3\xada y loza fina; en la primera, realizada con torno desde el 3200\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., se encuentran m\xc3\xbaltiples formas y motivos decorativos, mientras que la loza es empleada como revestimiento arquitect\xc3\xb3nico \xe2\x80\x94como se puede percibir en Saqqarah, Tell el-Amarna o Medinet Habu\xe2\x80\x94 y en la elaboraci\xc3\xb3n de diversos objetos (collares, canopes, vasos, vasijas, copas).\xe2\x80\x8b La metalurgia egipcia se centr\xc3\xb3 en el cobre y el bronce, ya que el hierro no se us\xc3\xb3 hasta \xc3\xa9poca grecorromana. Los principales objetos realizados eran vasos, espejos, fuentes y jarras, as\xc3\xad como estatuillas de bronce a la cera perdida, como la de la reina Karomama (dinast\xc3\xada XXII), damasquinada en oro.\xe2\x80\x8b El tejido se centr\xc3\xb3 en el lino, tanto en el vestido como en tapices y alfombras, como en el tapiz decorado con flores de la tumba de Tutmosis IV (Museo de El Cairo) o la alfombra de la tumba del arquitecto Ja (Museo Egipcio de Tur\xc3\xadn). Destacan los vestidos hallados en la tumba de Tutankam\xc3\xb3n, revestidos de cuentas de cer\xc3\xa1mica y plaquetas de oro. Los egipcios tambi\xc3\xa9n trabajaron el cuero, como se denota en las sandalias de Tutankam\xc3\xb3n, de cuero verde con hojas de oro, y en la tienda f\xc3\xbanebre de la reina Isimjeb (dinast\xc3\xada XXI).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte cl\xc3\xa1sico\n_START_PARAGRAPH_\nSe denomina arte cl\xc3\xa1sico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cient\xc3\xadficos como materiales y de orden est\xc3\xa9tico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armon\xc3\xada y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los vol\xc3\xbamenes, y un sentido de imitaci\xc3\xb3n (m\xc3\xadmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas cl\xc3\xa1sicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizaci\xc3\xb3n occidental.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGrecia\n_START_PARAGRAPH_\nEn Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones art\xc3\xadsticas que han marcado la evoluci\xc3\xb3n del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y mic\xc3\xa9nica, el arte griego se desarroll\xc3\xb3 en tres periodos: arcaico, cl\xc3\xa1sico y helen\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b Las artes decorativas adquieren por primera vez una autonom\xc3\xada propia, desvinculada del marco arquitect\xc3\xb3nico que condicionaba las realizaciones egipcias o mesopot\xc3\xa1micas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el arte minoico fue importante la pintura decorativa de los edificios, con escenas figuradas de tem\xc3\xa1ticas diversas \xe2\x80\x94generalmente inspiradas en la naturaleza\xe2\x80\x94, con una inicial influencia egipcia de la que se desmarca radicalmente en su sentido r\xc3\xadtmico del movimiento (frescos de la Taurocatapsia o los Delfines del megar\xc3\xb3n de la reina de Cnosos). Cabe destacar tambi\xc3\xa9n la cer\xc3\xa1mica, en dos etapas: la de Kamar\xc3\xa9s (siglos xix-xviii\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), de colores claros sobre fondo oscuro, con representaciones de motivos geom\xc3\xa9tricos; y la \xc2\xabcer\xc3\xa1mica de los segundos palacios\xc2\xbb (c. 1500\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), m\xc3\xa1s naturalista, de motivos vegetales y marinos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el arte mic\xc3\xa9nico se produjeron obras de orfebrer\xc3\xada de gran valor art\xc3\xadstico, como los vasos y las m\xc3\xa1scaras funerarias de oro hallados en los c\xc3\xadrculos de tumbas de Micenas.\xe2\x80\x8b En la cer\xc3\xa1mica aparece la figura humana, en escenas representadas en bandas horizontales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Del arte griego propiamente dicho destaca la cer\xc3\xa1mica decorada con im\xc3\xa1genes pict\xc3\xb3ricas, generalmente alusivas a la mitolog\xc3\xada griega pero tambi\xc3\xa9n a escenas hist\xc3\xb3ricas o incluso de la vida diaria, de la que hay dos variantes principales: de figuras negras sobre fondo rojo y de figuras rojas sobre fondo negro.\xe2\x80\x8b La primera surgi\xc3\xb3 en Corinto en el siglo VII\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y, como su nombre indica, las escenas se pintaban en negro sobre el color original de la arcilla, generalmente de un naranja rojizo. La segunda se atribuye a un pintor conocido como pintor de And\xc3\xb3cides, alrededor del 530\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., y consiste en el m\xc3\xa9todo contrario, pintar el fondo de negro y dejar la escena representada del color de la arcilla. Menos usada fue la t\xc3\xa9cnica de fondo blanco, aparecida en Atenas en el siglo VI\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., en que a la arcilla se le aplicaba un engobe blanco que posteriormente se pintaba.\xe2\x80\x8b Los griegos idearon numerosas tipolog\xc3\xadas de objetos cer\xc3\xa1micos, cada uno para una funci\xc3\xb3n concreta, entre las que destacan: alabastr\xc3\xb3n, \xc3\xa1nfora, c\xc3\xa1liz, cr\xc3\xa1tera, fuente, hydria, jarra, kalathos, kantharos, kylix, kyathos, lekythos, lutr\xc3\xb3foro, p\xc3\xa1tera, plato, psykter, pyxis, rython, skyphos, stamnos, etc.\xe2\x80\x8b La cer\xc3\xa1mica fue una de las principales realizaciones materiales de la cultura griega y su copiosa producci\xc3\xb3n hace que subsista en abundancia en la actualidad y est\xc3\xa9 presente en la mayor\xc3\xada de museos europeos, entre los que destacan las colecciones de Atenas y del Louvre.\xe2\x80\x8b Su equiparaci\xc3\xb3n con el resto de las artes le otorg\xc3\xb3 un prestigio que se denota en la firma en muchas ocasiones de la obra por parte del pintor; algunos ejemplo son: Amasis, D\xc3\xbarides, Exequias, Eufronio, Midias, S\xc3\xb3filos, Arist\xc3\xb3fanes, Nearco, On\xc3\xa9simo, Polignoto, etc.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los griegos destacaron tambi\xc3\xa9n en orfebrer\xc3\xada, vidrio y mosaico, con innovaciones t\xc3\xa9cnicas como el camafeo, aparecido en Alejandr\xc3\xada en el siglo II\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., o el vidrio soplado, que surgi\xc3\xb3 en la misma ciudad en el siglo I\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.\xe2\x80\x8b En mobiliario se encuentran diversas tipolog\xc3\xadas como escabeles, sillas de respaldo inclinado sin brazos (klism\xc3\xb3s), camas de tablas colocadas sobre caballetes o cajas ambivalentes que serv\xc3\xadan como contenedor de objetos o como asiento.\xe2\x80\x8b En metal se emple\xc3\xb3 preferentemente el bronce, con el que se elaboraban todo tipo de objetos, desde cascos y escudos hasta muebles, vasos, espejos y estatuillas; destaca la cr\xc3\xa1tera de Vix (c. 525\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., Museo de Ch\xc3\xa2tillon-sur-Seine), de hojas de bronce batidas con decoraci\xc3\xb3n de relieves a la cera perdida en el cuello.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRoma\n_START_PARAGRAPH_\nCon un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi\xc3\xb3 una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansi\xc3\xb3n del Imperio romano, el arte cl\xc3\xa1sico grecorromano lleg\xc3\xb3 a casi todos los rincones de Europa, norte de \xc3\x81frica y Pr\xc3\xb3ximo Oriente, y sent\xc3\xb3 la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las artes decorativas romanas destaca el mosaico, elaborado generalmente en opus sectile, opus vermiculatum u opus tessellatum, entre los que destacan la Batalla de Isos en N\xc3\xa1poles, el Sacrificio de Ifigenia en Ampurias o Los m\xc3\xbasicos ambulantes de la villa de Cicer\xc3\xb3n en Pompeya, firmado por Diosc\xc3\xb3rides de Samos.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 la terra sigillata, un tipo de cer\xc3\xa1mica roja decorada con estampaci\xc3\xb3n o mediante relieves hechos a molde.\xe2\x80\x8b Los romanos avanzaron notablemente en el arte lapidario, como sus vasos realizados en \xc3\xa1gata, sard\xc3\xb3nice y p\xc3\xb3rfido, as\xc3\xad como en la gl\xc3\xadptica, tanto en piedras grabadas como en camafeos, con temas que van desde la mitolog\xc3\xada y el retrato hasta la animal\xc3\xadstica y las escenas de g\xc3\xa9nero; entre ellas cabe destacar el Gran Camafeo del tesoro de la Sainte-Chapelle, que representa la glorificaci\xc3\xb3n de Germ\xc3\xa1nico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el seno de la arquitectura tuvo tambi\xc3\xa9n gran importancia la pintura ornamental, como se evidenci\xc3\xb3 tras el hallazgo de los restos de Pompeya. En las villas romanas la pintura asumi\xc3\xb3 una nueva finalidad, la modificaci\xc3\xb3n de lo tect\xc3\xb3nico a trav\xc3\xa9s del car\xc3\xa1cter ilusionista de la pintura, tanto a trav\xc3\xa9s de escenas figurativas como mediante la imitaci\xc3\xb3n de otros materiales, como el m\xc3\xa1rmol, recreado pict\xc3\xb3ricamente para tapar el uso edilicio de materiales pobres.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n fue corriente el uso del estuco, una t\xc3\xa9cnica en la que se consigui\xc3\xb3 un alto grado de refinamiento en el modelado de figuras y enmarques, como se percibe en la casa de Livia, en La Farnesina y en la b\xc3\xb3veda del Coliseo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el vidrio se generaliz\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del soplado, con variantes como el soplado en moldes, y se obtuvo el vidrio transparente. La decoraci\xc3\xb3n se hac\xc3\xada con hilos de vidrio de diferentes colores. Uno de los mejores exponentes es el vaso Portland (siglo\xc2\xa0I), con dos capas de cristal, azul y blanco, imitando un camafeo.\xe2\x80\x8b La orfebrer\xc3\xada destac\xc3\xb3 por su suntuosidad, con gusto por los contrastes crom\xc3\xa1ticos, en piezas de gran valor y pericia t\xc3\xa9cnica destinadas solo a las \xc3\xa9lites con gran poder adquisitivo.\xe2\x80\x8b Un buen exponente es el busto de oro de Marco Aurelio hallado en Avenches (Suiza), del siglo\xc2\xa0II.\xe2\x80\x8b El trabajo del metal tuvo su m\xc3\xa1xima expresi\xc3\xb3n en los vasos de bronce, a veces con incrustaciones de oro o plata; un buen ejemplo es el vaso de Cornelia Chelidoni procedente de Pompeya, en forma de s\xc3\xadstula con asas de plata y tr\xc3\xadpode de monstruos alados (Museo de N\xc3\xa1poles).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En mobiliario destaca el triclinium \xe2\x80\x94de origen etrusco\xe2\x80\x94, lecho donde los romanos se recostaban a comer. En \xc3\xa9poca imperial se dieron muebles con decoraci\xc3\xb3n helen\xc3\xadstica de gran lujo, con patas de m\xc3\xa1rmol en forma de leones, grifos, esfinges y otros animales, a menudo con adornos de bronce. Los muebles m\xc3\xa1s usados eran: sillas de respaldo inclinado (cathedra), escabeles de secci\xc3\xb3n redonda con patas de tijera (sella) y armarios con estantes interiores cerrados por dos batientes.\xe2\x80\x8b En el textil destac\xc3\xb3 el uso de la seda, importada de China, que a menudo se decoraba con dibujos de hilos de oro (aurum phrygium).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte medieval\n_START_PARAGRAPH_\nLa ca\xc3\xadda del Imperio romano de Occidente marc\xc3\xb3 el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia pol\xc3\xadtica y social, pues la fragmentaci\xc3\xb3n del imperio en peque\xc3\xb1os estados y la dominaci\xc3\xb3n social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizaci\xc3\xb3n de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. Las nuevas culturas dominantes \xe2\x80\x94de origen germ\xc3\xa1nico\xe2\x80\x94 reinterpretaron el arte cl\xc3\xa1sico, mientras que la nueva religi\xc3\xb3n, el cristianismo, impregn\xc3\xb3 la mayor parte de la producci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica medieval.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte paleocristiano\n_START_PARAGRAPH_\nEs el arte de los primeros tiempos del cristianismo, surgido en el seno del Imperio romano, primero en la clandestinidad y posteriormente de forma oficial, tras la adopci\xc3\xb3n del cristianismo por el emperador Constantino I el a\xc3\xb1o 313. Se desarroll\xc3\xb3 notablemente el mosaico, generalmente con temas b\xc3\xadblicos y de los santos. Unos primeros ejemplos destacables se dan en las bas\xc3\xadlicas de Santa Pudenciana y Santa Mar\xc3\xada la Mayor en Roma, tras los que destacan por su excelencia los de R\xc3\xa1vena, que influir\xc3\xa1n en el arte bizantino: en el siglo\xc2\xa0V destaca el mosaico de la Pastoral celeste en el Mausoleo de Gala Placidia, as\xc3\xad como las escenas evang\xc3\xa9licas y las procesiones de santos de San Apolinar el Nuevo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Destac\xc3\xb3 igualmente la miniatura, de la que se distinguen dos escuelas: la helen\xc3\xadstico-alejandrina, de formas cl\xc3\xa1sicas y cuidada ambientaci\xc3\xb3n (Rollo de Josu\xc3\xa9, Biblioteca Vaticana); y la siria, que otorga gran importancia a la figura humana, generalmente sobre fondos purp\xc3\xbareos (Evangeliario de R\xc3\xa1bula, Florencia).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Del resto de artes aplicadas destac\xc3\xb3 la eboraria, cuya iconograf\xc3\xada, de origen helen\xc3\xadstico-alejandrino, influy\xc3\xb3 en el arte carolingio; uno de los mejores ejemplos es la c\xc3\xa1tedra de Maximiano en R\xc3\xa1vena, as\xc3\xad como la lipsanoteca (caja de reliquias) de Brescia. Otro exponente destacable son las ampollas con que los peregrinos tra\xc3\xadan agua del r\xc3\xado Jord\xc3\xa1n, conservadas en la catedral de Monza, con temas evang\xc3\xa9licos de iconograf\xc3\xada siria.\xe2\x80\x8b El vidrio se dio especialmente en los vasos, copas y c\xc3\xa1lices a menudo destinados a la liturgia, a veces con fondo de oro y grabados con escenas religiosas.\xe2\x80\x8b El bronce fue empleado principalmente en l\xc3\xa1mparas, como la de Florencia con forma de barco que simboliza la Iglesia, del siglo\xc2\xa0IV.\xe2\x80\x8b El tejido se desarroll\xc3\xb3 especialmente en el arte copto, con telas de lana y trama de lino en punto gobelino.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte bizantino\n_START_PARAGRAPH_\nPese a la ca\xc3\xadda del Imperio romano de Occidente, en Oriente perdur\xc3\xb3 \xe2\x80\x94conocido como Imperio bizantino\xe2\x80\x94 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helen\xc3\xadstico, el arte bizantino recogi\xc3\xb3 las principales tradiciones art\xc3\xadsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy\xc3\xb3 en el arte prerrom\xc3\xa1nico y rom\xc3\xa1nico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte bizantino hered\xc3\xb3 del paleocristiano sus dos tradiciones musivarias, la helen\xc3\xadstica y la siria; esta \xc3\xbaltima, caracterizada por la concepci\xc3\xb3n plana de las escenas y la idealizaci\xc3\xb3n de las figuras, es la que acabar\xc3\xada imponi\xc3\xa9ndose. Destacan los mosaicos de San Demetrio de Sal\xc3\xb3nica, los de Santa Sof\xc3\xada de Constantinopla (Cristo Pantocr\xc3\xa1tor del mosaico de la D\xc3\xa9esis, escena de El emperador Le\xc3\xb3n VI prosternado ante Cristo) y los de San Vital de R\xc3\xa1vena, especialmente la escena de Cristo entrega la corona del triunfo a san Vital y las representaciones de Justiniano y Teodora con sus s\xc3\xa9quitos. Los mosaicos de la Italia bizantina ejercieron una notable influencia en el arte medieval europeo, especialmente los de la escuela veneciana (San Marcos de Venecia, Torcello) y los de la siciliana (Cefal\xc3\xb9, Monreale, capilla palatina de Palermo).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Del resto de artes aplicadas sobresalieron las textiles, de inspiraci\xc3\xb3n sas\xc3\xa1nida, caracterizadas por las escenas enmarcadas en c\xc3\xadrculos; y la orfebrer\xc3\xada, en la que destaca el empleo del oro en abundancia y del esmalte tabicado o alveolado, con realizaciones como la Pala de oro de San Marcos de Venecia o el tesoro del Monte Athos.\xe2\x80\x8b El mobiliario era m\xc3\xa1s lujoso que en Occidente, con incrustaciones de oro, plata y n\xc3\xa1car, y revestimientos con pa\xc3\xb1os y cojines.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte germ\xc3\xa1nico\n_START_PARAGRAPH_\nLos pueblos germ\xc3\xa1nicos se asentaron en el antiguo Imperio romano de Occidente tras su ca\xc3\xadda en el a\xc3\xb1o 476, fecha en que se crearon numerosos reinos regidos por diversas tribus, como los ostrogodos en Italia, los visigodos en Espa\xc3\xb1a o los francos en Francia, cada uno con su propia cultura y diversidad de estilos art\xc3\xadsticos.\xe2\x80\x8b Las principales realizaciones de estos pueblos eran de arte mobiliar, generalmente de car\xc3\xa1cter suntuoso (f\xc3\xadbulas, armas, espuelas, broches de cintur\xc3\xb3n) y con motivos ornamentales alejados del naturalismo, por lo general formas geom\xc3\xa9tricas y de entrelazo.\xe2\x80\x8b Entre las obras realizadas por estos pueblos en el terreno de las artes aplicadas destacan las piezas de orfebrer\xc3\xada, en las que abunda la t\xc3\xa9cnica del esmalte en fr\xc3\xado, unos trozos de pasta fr\xc3\xada que se introduc\xc3\xadan en celdillas; otras t\xc3\xa9cnicas eran la decoraci\xc3\xb3n por entalladura y cu\xc3\xb1a, la taracea alveolar, el burilado y cincelado, la filigrana y el damasquinado.\xe2\x80\x8b Merecen destacarse en este terreno el tesoro de Childerico (Biblioteca Nacional de Par\xc3\xads) y el tesoro de la reina Teodolinda (catedral de Monza).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la pen\xc3\xadnsula ib\xc3\xa9rica, el arte visigodo destac\xc3\xb3 en orfebrer\xc3\xada, sobre todo en f\xc3\xadbulas, coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar (Museo Arqueol\xc3\xb3gico Nacional) y Torredonjimeno (Museos Arqueol\xc3\xb3gicos de Madrid, Barcelona y C\xc3\xb3rdoba), de influencia bizantina.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte rom\xc3\xa1nico\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte rom\xc3\xa1nico representa el primer estilo de car\xc3\xa1cter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del lat\xc3\xadn a las lenguas vern\xc3\xa1culas. De car\xc3\xa1cter eminentemente religioso, casi todo el arte rom\xc3\xa1nico estaba dirigido a la exaltaci\xc3\xb3n y divulgaci\xc3\xb3n del cristianismo. Surgido a mediados del siglo\xc2\xa0XI, se desarroll\xc3\xb3 fundamentalmente durante el siglo\xc2\xa0XII, a finales del cual empez\xc3\xb3 a coexistir con el incipiente g\xc3\xb3tico. En el rom\xc3\xa1nico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrom\xc3\xa1nico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la miniatura predominaron dos escuelas: la italiana, de influencia bizantina, realizada sobre todo en rollos de pergamino; y la inglesa, caracterizada por sus elaboradas iniciales y por sus im\xc3\xa1genes expresionistas, donde descuella la escuela de Winchester. En Espa\xc3\xb1a se percibe a\xc3\xban la influencia moz\xc3\xa1rabe, aunque se van introduciendo los c\xc3\xa1nones europeos, en obras como la Biblia de San Pedro de Roda (Biblioteca Nacional de Par\xc3\xads), la Biblia de Ripoll (Biblioteca Vaticana), el Libro de los feudos (Archivo Hist\xc3\xb3rico de la Ciudad de Barcelona ) y el Libro de los testamentos (catedral de Oviedo).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dentro del marco arquitect\xc3\xb3nico tuvo una gran relevancia la escultura ornamental, especialmente la de los t\xc3\xadmpanos de fachadas de iglesias y la de los capiteles de columnas, decorados con motivos geom\xc3\xa9tricos, vegetales, animales o monstruos, o bien con escenas religiosas, con una fuerte influencia oriental.\xe2\x80\x8b El mosaico continu\xc3\xb3 utiliz\xc3\xa1ndose especialmente en pavimentos, como el de la Ascensi\xc3\xb3n de Alejandro de la catedral de Orvieto (1163-1166) o los signos del zod\xc3\xadaco de la bas\xc3\xadlica de San Miniato al Monte (Florencia, 1207).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca sobresali\xc3\xb3 la orfebrer\xc3\xada, con empleo abundante de oro y piedras preciosas, como en el Relicario de los Tres Reyes Magos (catedral de Colonia), obra de Nicol\xc3\xa1s de Verd\xc3\xban, y el C\xc3\xa1liz de do\xc3\xb1a Urraca (San Isidoro de Le\xc3\xb3n). Tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 el esmalte, con un importante centro productor en Limoges, donde se desarroll\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del campeado, con ejemplos como la lauda funeraria de Godofredo Plantagenet (Museo de Tess\xc3\xa9, Le Mans) o los frontales de Santo Domingo de Silos (Museo Provincial de Burgos), de la catedral de Orense y de San Miguel in Excelsis (Huarte-Araquil). Tambi\xc3\xa9n tuvieron relevancia las labores textiles, especialmente los bordados, como el Tapiz de Bayeux (siglo\xc2\xa0XI), con escenas de la conquista de Inglaterra por los normandos, o el Tapiz de la Creaci\xc3\xb3n de la catedral de Gerona (siglo\xc2\xa0XI), con escenas del G\xc3\xa9nesis.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La vidrier\xc3\xada se desarroll\xc3\xb3 como cerramiento de vanos entre finales del  e inicios del xii, cuando fue objeto igualmente de soporte para la plasmaci\xc3\xb3n de programas iconogr\xc3\xa1ficos relacionados con el cristianismo. Uno de los primeros exponentes es la Cabeza de Cristo de la iglesia de San Pedro y San Pablo de Wissembourg (Mus\xc3\xa9e de l'\xc5\x92uvre Notre-Dame, Estrasburgo), a la que siguieron los vitrales de las catedrales de Le Mans, Poitiers, Angers, Bourges, Chartres, etc.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En metalister\xc3\xada predomin\xc3\xb3 el uso del bronce, como en las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, decoradas con escenas del G\xc3\xa9nesis y de la vida de Cristo,\xe2\x80\x8b o de la catedral de Verona, obra de Vigilelmus.\xe2\x80\x8b Este material tambi\xc3\xa9n se dio en l\xc3\xa1mparas, cruces, candelabros, c\xc3\xa1lices, aguamaniles y pilas bautismales, como la de la iglesia de San Bartolom\xc3\xa9 de Lieja, obra de Renier de Huy.\xe2\x80\x8b El hierro se dio principalmente en las rejas para coros, como los de la iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques, la colegiata de San Isidoro de Le\xc3\xb3n o de las catedrales de Angers, Durham, Winchester, Jaca y Palencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En ebanister\xc3\xada predomin\xc3\xb3 la simplicidad y la severidad, como correspond\xc3\xada a la religi\xc3\xb3n preponderante, el cristianismo, que propugnaba la pobreza y la austeridad. En los monasterios naci\xc3\xb3 el escritorio, mesa con puertecillas y estantes, con atriles y repisas para libros. Proliferaron los arcones, que serv\xc3\xadan para guardar ropa y, a la vez, como asiento. Las camas ganaron en altura y se aislaron del suelo, a menudo decoradas con baldaquinos con cortinas. Las mesas (mensae) eran largas y apoyadas en tr\xc3\xadpodes. Las sillas eran plegables con patas curvadas (faldistorium).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte g\xc3\xb3tico\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte g\xc3\xb3tico\xe2\x80\x8b se desarroll\xc3\xb3 entre los siglos xii y xvi, \xc3\xa9poca de gran desarrollo econ\xc3\xb3mico y cultural. El fin de la \xc3\xa9poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad ten\xc3\xada acceso a la cultura, que dej\xc3\xb3 de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport\xc3\xb3 un aumento de los estudios cient\xc3\xadficos, filos\xc3\xb3ficos y literarios, y sent\xc3\xb3 las bases de la cultura moderna. Las artes decorativas tuvieron gran relevancia durante el g\xc3\xb3tico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La miniatura g\xc3\xb3tica se desarroll\xc3\xb3 especialmente en Francia, con miniaturas caracterizadas por encuadramientos de corte arquitect\xc3\xb3nico, influidas por las vidrieras de las catedrales, con un rico cromatismo, empleo abundante del oro y orlas de tipo vegetal (Salterio de la reina Blanca de Castilla, Biblioteca del Arsenal, Par\xc3\xads).\xe2\x80\x8b Se pusieron de moda los libros de horas, decorados con gran suntuosidad, como en las obras de Jean Pucelle o los hermanos Limbourg, con escenas de gran realismo y minuciosidad que apuntan ya a la pintura renacentista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una de las principales especialidades del g\xc3\xb3tico fue la vidriera, que a su funci\xc3\xb3n iluminadora uni\xc3\xb3 un aspecto simb\xc3\xb3lico de trascendencia divina. La arquitectura g\xc3\xb3tica tuvo una gran evoluci\xc3\xb3n desde el siglo\xc2\xa0XII: gan\xc3\xb3 altura gracias a nuevos dise\xc3\xb1os y a la introducci\xc3\xb3n de nuevos elementos arquitect\xc3\xb3nicos como el arco ojival y la b\xc3\xb3veda de crucer\xc3\xada, junto al uso de contrafuertes y arbotantes para sustentar el peso del edificio, lo que permiti\xc3\xb3 la apertura de amplios ventanales que colmaron de luz el interior, que gan\xc3\xb3 en transparencia y luminosidad. Esta luz f\xc3\xadsica cobr\xc3\xb3 igualmente una trascendencia metaf\xc3\xadsica, dado el car\xc3\xa1cter simb\xc3\xb3lico de los templos cristianos: para los te\xc3\xb3logos, la iglesia era la ciudad de Dios, la Nueva Jerusal\xc3\xa9n.\xe2\x80\x8b Los amplios ventanales cubiertos de cristales de colores permit\xc3\xadan matizar la luz que entraba por ellos, creando fant\xc3\xa1sticos juegos de luces y colores, fluctuantes en las distintas horas del d\xc3\xada, que se reflejaban de forma arm\xc3\xb3nica en el interior de los edificios. Se realizaban sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los cuales se iban encajando con l\xc3\xa1minas de plomo. Desde 1340 ya no se hicieron cristales de colores, sino que se coloreaba sobre cristal blanco.\xe2\x80\x8b Algunos exponentes fueron los vitrales de las catedrales de Chartres, Reims, Amiens o la Sainte-Chapelle de Par\xc3\xads, obra de Pierre de Montereau.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la orfebrer\xc3\xada destacaron especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe (custodia de la catedral de C\xc3\xb3rdoba, 1518; custodia procesional de la catedral de Toledo, 1517-1524). Tambi\xc3\xa9n continuaron con \xc3\xa9xito las obras en esmalte \xe2\x80\x94en particular las procedentes de Limoges\xe2\x80\x94, con una variedad de esmalte trasl\xc3\xbacido sobre plata u oro surgida en el siglo\xc2\xa0XV (Tablas alfons\xc3\xades de la catedral de Sevilla, Ajedrez de Carlomagno de Roncesvalles, retablo de la catedral de Gerona).\xe2\x80\x8b La cer\xc3\xa1mica destac\xc3\xb3 en Faenza y Manises, y el vidrio en Venecia y Catalu\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La metalister\xc3\xada se dio especialmente en servicios de mesa, como platos, bandejas y aguamaniles, en los que destac\xc3\xb3 el taller de Dinant (B\xc3\xa9lgica). Tambi\xc3\xa9n cabe citar como obra destacada las puertas de bronce del baptisterio de Florencia, de Andrea Pisano.\xe2\x80\x8b Se desarroll\xc3\xb3 notablemente la rejer\xc3\xada, sobre todo en Espa\xc3\xb1a, con dos escuelas: la catalana, de un solo cuerpo con remates de motivos florales; y la castellana, de varios cuerpos con frisos y remates de placas recortadas, como en las obras del toledano Juan Franc\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A finales del siglo\xc2\xa0XII surgi\xc3\xb3 en en las regiones italianas del Lacio y Campania el llamado mosaico cosmatesco, un tipo de taracea realizado con m\xc3\xa1rmoles de colores, pastas v\xc3\xadtreas, p\xc3\xb3rfidos rojos, serpentinas verdes y teselas doradas. Algunas de las mejores obras en este campo fueron los claustros de San Lorenzo Extramuros, San Juan de Letr\xc3\xa1n, Santa Mar\xc3\xada in Aracoeli y Santa Mar\xc3\xada in Cosmedin, en Roma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n se desarroll\xc3\xb3 notablemente el tapiz, con dos principales talleres en Par\xc3\xads y Arr\xc3\xa1s. Una de las mejores producciones es el Tapiz del Apocalipsis (castillo de Angers), elaborado entre 1375 y 1379 por Nicolas Bataille a partir de un cart\xc3\xb3n de Jean Bondol. Desde finales del siglo\xc2\xa0XV descollaron los talleres flamencos, como los de Bruselas, Tournai, Brujas, Valenciennes, Lille y Gante, confeccionados con mayor riqueza crom\xc3\xa1tica y gran variedad de tem\xc3\xa1ticas.\xe2\x80\x8b El bordado alcanz\xc3\xb3 cotas de gran calidad en Inglaterra, donde surgi\xc3\xb3 una t\xc3\xa9cnica llamada opus anglicanum, as\xc3\xad como en Florencia, cuya t\xc3\xa9cnica es conocida como opus florentinum.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la ebanister\xc3\xada g\xc3\xb3tica se puso de moda una decoraci\xc3\xb3n inspirada en la arquitectura de las catedrales, con ojivas, rosetas y ventanillas polilobuladas. Cabe destacar igualmente la riqueza decorativa desarrollada en las siller\xc3\xadas de los coros de catedrales y monasterios.\xe2\x80\x8b El mueble m\xc3\xa1s usado fue el arc\xc3\xb3n, que serv\xc3\xada tanto de armario como de banco o mesa, confeccionados generalmente en roble y armados con herrajes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De este per\xc3\xadodo proceden los primeros grabados en Europa, realizados con xilograf\xc3\xada: el primero conservado es el San Crist\xc3\xb3bal del Museo Germ\xc3\xa1nico de N\xc3\xbaremberg, de 1423. En la d\xc3\xa9cada de 1430 apareci\xc3\xb3 la calcograf\xc3\xada. El grabado contribuy\xc3\xb3 a la popularizaci\xc3\xb3n y abaratamiento del arte, y permiti\xc3\xb3 al artista un nuevo medio de expresi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte de la Edad Moderna\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte de la Edad Moderna \xe2\x80\x94no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sin\xc3\xb3nimo de arte contempor\xc3\xa1neo\xe2\x80\x94\xe2\x80\x8b se desarroll\xc3\xb3 entre los siglos xv y xviii. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel pol\xc3\xadtico, econ\xc3\xb3mico, social y cultural: la consolidaci\xc3\xb3n de los estados centralizados supuso la instauraci\xc3\xb3n del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogr\xc3\xa1ficos \xe2\x80\x94especialmente el continente americano\xe2\x80\x94 abrieron una \xc3\xa9poca de expansi\xc3\xb3n territorial y comercial, y supusieron el inicio del colonialismo; la invenci\xc3\xb3n de la imprenta conllev\xc3\xb3 una mayor difusi\xc3\xb3n de la cultura, que se abri\xc3\xb3 a todo tipo de p\xc3\xbablico; la religi\xc3\xb3n perdi\xc3\xb3 la preponderancia que ten\xc3\xada en la \xc3\xa9poca medieval, a lo que coadyuv\xc3\xb3 el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi\xc3\xb3 como nueva tendencia cultural, dando paso a una concepci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s cient\xc3\xadfica del hombre y del universo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRenacimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEl Renacimiento fue un estilo surgido en Italia en el siglo\xc2\xa0XV (Quattrocento), que se expandi\xc3\xb3 por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del siglo\xc2\xa0XVI (Cinquecento). Los artistas se inspiraron en el arte cl\xc3\xa1sico grecorromano, por lo que se habl\xc3\xb3 de \xc2\xabrenacimiento\xc2\xbb art\xc3\xadstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representaci\xc3\xb3n, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la tem\xc3\xa1tica religiosa, cobr\xc3\xb3 mayor relevancia la representaci\xc3\xb3n del ser humano y su entorno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca el artista empez\xc3\xb3 a tener conciencia de s\xc3\xad mismo como creador y a firmar sus obras, fen\xc3\xb3meno presente igualmente en las artes decorativas. Surgieron diversas escuelas y talleres artesanales que dar\xc3\xadan nombre a sus realizaciones, como en cer\xc3\xa1mica los talleres de Faenza, Gubbio, Urbino, Delft, Saint-Porchaire, Talavera o Manises.\xe2\x80\x8b Por otro lado, surgi\xc3\xb3 una nueva conciencia de estudio, investigaci\xc3\xb3n y difusi\xc3\xb3n de los oficios art\xc3\xadsticos; as\xc3\xad, por ejemplo, el orfebre Juan de Arfe public\xc3\xb3 los tratados Quilatador de oro y plata (1572) y De varia conmesuraci\xc3\xb3n para esculptura y architectura (1587).\xe2\x80\x8b Jacques Androuet du Cerceau public\xc3\xb3 en 1566 su Livre des grotesques, donde expon\xc3\xada dise\xc3\xb1os para todo tipo de oficios art\xc3\xadsticos.\xe2\x80\x8b Igualmente, Hans Vredeman de Vries public\xc3\xb3 varias colecciones de grabados con dise\xc3\xb1os de decoraci\xc3\xb3n arquitect\xc3\xb3nica y mobiliario.\xe2\x80\x8b De igual manera, comenz\xc3\xb3 el estudio hist\xc3\xb3rico de las artes decorativas, como en Relaci\xc3\xb3n del descubrimiento y conquista de Nueva Espa\xc3\xb1a de Bernal D\xc3\xadaz del Castillo (1568), donde relata los trabajos de orfebrer\xc3\xada realizados por los aztecas.\xe2\x80\x8b Cabe tambi\xc3\xa9n destacar que muchos art\xc3\xadfices de \xc2\xabartes mayores\xc2\xbb realizaron obras de las consideradas decorativas: muchos pintores hacen dibujos para grabados, como Durero, Tiziano o Gentile Bellini; Benvenuto Cellini o Hans Holbein hacen dise\xc3\xb1os de orfebrer\xc3\xada; Rafael confecciona cartones para tapices.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las artes decorativas tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas. La arquitectura tuvo un marcado componente ornamental, por lo que se desarrollaron ampliamente la pintura y escultura aplicadas a la construcci\xc3\xb3n. En los edificios renacentistas abundaban las guirnaldas, los grutescos, los florones, los candelieri, los putti, los bucr\xc3\xa1neos, las cartelas, los cl\xc3\xadpeos, los motivos her\xc3\xa1ldicos y mitol\xc3\xb3gicos, y otros elementos ornamentales. Tambi\xc3\xa9n se desarroll\xc3\xb3 ampliamente la pintura en paredes y techos, a menudo con efectos de perspectiva y trompe-l'\xc5\x93il.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a, la arquitectura plateresca \xe2\x80\x94cuyo nombre deriva de la plater\xc3\xada\xe2\x80\x94 puso una especial atenci\xc3\xb3n en los elementos decorativos, principalmente candelabros, grutescos, festones y columnas abalaustradas. Un buen exponente son los relieves de m\xc3\xa1rmol del trascoro de la catedral de Barcelona, de Bartolom\xc3\xa9 Ord\xc3\xb3\xc3\xb1ez.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El estuco tuvo un nuevo renacer desde la \xc3\xa9poca romana, especialmente en el taller de Rafael, donde fue magistralmente utilizado por uno de sus disc\xc3\xadpulos, Giovanni da Udine. Posteriormente fue tambi\xc3\xa9n utilizado asiduamente en la escuela de Fontainebleau, especialmente por Primaticcio.\xe2\x80\x8b En Florencia surgi\xc3\xb3 en el siglo\xc2\xa0XVI el llamado \xc2\xabmosaico florentino\xc2\xbb, un tipo de embutido de piedras duras colocadas sobre una placa mediante masilla o cola, con una pulimentaci\xc3\xb3n final que le otorgaba un brillo como de espejo; las piedras m\xc3\xa1s utilizadas eran el cuarzo, la calcedonia, el granito, el p\xc3\xb3rfido, el jaspe y el \xc3\xa1gata. Esta t\xc3\xa9cnica estuvo de moda hasta el siglo\xc2\xa0XIX.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La tapicer\xc3\xada destac\xc3\xb3 en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Quentin Metsys o Bernard van Orley. En la t\xc3\xa9cnica de mille-fleur (milflores) se realiz\xc3\xb3 a finales del siglo\xc2\xa0XV el ciclo de La dama y el unicornio.\xe2\x80\x8b Entre 1515 y 1519 se realiz\xc3\xb3 para el papa Le\xc3\xb3n X la serie de tapices de Los Hechos de los Ap\xc3\xb3stoles, seg\xc3\xban cartones de Rafael.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a destac\xc3\xb3 el bordado popular, con varios centros de producci\xc3\xb3n, los principales en la provincia de Toledo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El vidrio continu\xc3\xb3 con cotas de gran calidad en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. En Espa\xc3\xb1a destac\xc3\xb3 en Andaluc\xc3\xada y Catalu\xc3\xb1a. La cer\xc3\xa1mica se elabor\xc3\xb3 en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto y rico cromatismo, como la cer\xc3\xa1mica decorada alla madreperla de Deruta, la de reflejos rojos de Gubbio, la veneciana de color azul semejante a la porcelana o la de Urbino, de color sobre fondo blanco con motivos frecuentemente rafaelescos. En Francia, Bernard Palissy cre\xc3\xb3 una cer\xc3\xa1mica con relieves de motivos vegetales y animales.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a, el italiano Francisco Niculoso introdujo la cer\xc3\xa1mica vidriada pintada (retablo del oratorio del Alc\xc3\xa1zar de Sevilla), de la que surgir\xc3\xa1 un importante taller en Talavera de la Reina. En Manises continu\xc3\xb3 la tradici\xc3\xb3n de cer\xc3\xa1mica de reflejos dorados al estilo morisco, y destac\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n la loza catalana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio o Benvenuto Cellini, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, como el salero de Francisco I de Francia de Cellini, de traza escult\xc3\xb3rica. El esmalte pervivi\xc3\xb3 en Limoges con la familia Penicaud, autores de plaquetas esmaltadas que eran aut\xc3\xa9nticos cuadros.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a, la familia Arfe (Antonio, hijo de Enrique, y su hijo Juan) continuaron la confecci\xc3\xb3n de custodias, ahora en estilo plateresco (custodias de Santiago de Compostela y Medina de Rioseco, de Antonio, y de \xc3\x81vila, Sevilla y Valladolid, de Juan).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En metalister\xc3\xada continu\xc3\xb3 el trabajo en bronce especialmente en puertas decoradas con relieves escult\xc3\xb3ricos, como las segundas y terceras puertas del baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti, o las puertas de los pies de la catedral de Pisa, de Giambologna.\xe2\x80\x8b La rejer\xc3\xada continu\xc3\xb3 en Espa\xc3\xb1a con motivos platerescos, como en la obra de fray Francisco de Salamanca (reja del presbiterio de la catedral de Sevilla) y Crist\xc3\xb3bal de Andino (reja de la capilla del Condestable de la catedral de Burgos); o puristas, como la reja del presbiterio de la catedral de Toledo, de Francisco de Villalpando.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La ebanister\xc3\xada incorpor\xc3\xb3 materiales preciosos como el marfil y la madreperla, apliques en hueso, pinturas al temple con motivos her\xc3\xa1ldicos o aleg\xc3\xb3ricos, o relieves con panes dorados y plateados. Buen ejemplo de ello eran los studioli, las estancias que los grandes magnates renacentistas de vocaci\xc3\xb3n humanista dedicaban al estudio y al coleccionismo, como el del duque Federico de Urbino, con paredes revestidas de grandes estanter\xc3\xadas con trabajos de taracea, realizado hacia 1450 por Baccio Pontelli seg\xc3\xban un boceto de Botticelli. Cabe remarcar que en esta \xc3\xa9poca se introdujo el uso de bocetos para el dise\xc3\xb1o del mueble, claro ejemplo del car\xc3\xa1cter a la vez intelectual y art\xc3\xadstico de este trabajo. Destacaron especialmente los dise\xc3\xb1os de Francesco Salviati. Continuaron las mismas tipolog\xc3\xadas que en el periodo medieval (camas, mesas, arcones, armarios), pero con una composici\xc3\xb3n basada en paneles y molduras, y una decoraci\xc3\xb3n de estilo cl\xc3\xa1sico. En el Cinquecento predomin\xc3\xb3 el entallado, con mesas y sillas en forma de X, como la sella curulis romana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se desarrollaron notablemente las artes gr\xc3\xa1ficas, especialmente gracias a la invenci\xc3\xb3n de la imprenta. Aparecieron o se perfeccionaron la mayor\xc3\xada de las t\xc3\xa9cnicas de grabado: calcograf\xc3\xada (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilograf\xc3\xada, etc. En Italia se desarroll\xc3\xb3 el grabado en metal, practicado especialmente por los orfebres florentinos durante los siglos xv y xvi, mientras que en el Cinquecento se perfeccion\xc3\xb3 el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino. En Alemania destac\xc3\xb3 la obra de Durero, especialista en la t\xc3\xa9cnica del buril, aunque tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 xilograf\xc3\xadas. En Francia, el grabado fue practicado por la escuela de Fontainebleau, en la que destac\xc3\xb3 Jean Duvet, famoso por su serie del Apocalipsis (1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad de Amberes, como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente t\xc3\xa9cnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus Cock, que reprodujo numerosas obras de Brueghel.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBarroco\n_START_PARAGRAPH_\nEl Barroco\xe2\x80\x8b se desarroll\xc3\xb3 entre el siglo\xc2\xa0XVII y principios del xviii. Fue una \xc3\xa9poca de grandes disputas en el terreno pol\xc3\xadtico y religioso, en la que surgi\xc3\xb3 una divisi\xc3\xb3n entre los pa\xc3\xadses cat\xc3\xb3licos contrarreformistas, donde se afianz\xc3\xb3 el estado absolutista, y los pa\xc3\xadses protestantes, de signo m\xc3\xa1s parlamentario. El arte se volvi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas m\xc3\xa1s din\xc3\xa1micas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecd\xc3\xb3tico, por las ilusiones \xc3\xb3pticas y los golpes de efecto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tal como se inici\xc3\xb3 en el per\xc3\xadodo anterior, el artista fue cobrando una mayor relevancia como creador, y se fue forjando la figura del artista polifac\xc3\xa9tico que interven\xc3\xada en todos los aspectos de una obra. As\xc3\xad, muchos arquitectos se ocuparon de la decoraci\xc3\xb3n interior de sus edificios, faceta realizada incluso por pintores como Vel\xc3\xa1zquez o Charles Le Brun, que dirigieron la decoraci\xc3\xb3n de los palacios reales en sus respectivos pa\xc3\xadses.\xe2\x80\x8b En la \xc3\xa9poca del absolutismo y de la normativizaci\xc3\xb3n de las artes a trav\xc3\xa9s de las academias, se produjo el fen\xc3\xb3meno de la intervenci\xc3\xb3n real en las manufacturas de muchas especialidades decorativas: en Francia se crearon la Manufactura Real de Muebles de la Corona, la Manufactura Real de Tapices de los Gobelinos y la Manufactura Nacional de Porcelana de S\xc3\xa8vres; en Espa\xc3\xb1a, la Real F\xc3\xa1brica de Cristales de La Granja, la de porcelana del Buen Retiro, la de tapices de Santa B\xc3\xa1rbara y el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro; en Dos Sicilias, la Real F\xc3\xa1brica de Porcelanas de Capodimonte, la Real F\xc3\xa1brica de Tapices de N\xc3\xa1poles, la Real F\xc3\xa1brica de May\xc3\xb3licas de Caserta y el Real Laboratorio de Piedras Duras de N\xc3\xa1poles; y, en Rusia, la F\xc3\xa1brica Imperial de Porcelana de San Petersburgo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En general, las artes decorativas barrocas destacan por su recargamiento, suntuosidad y car\xc3\xa1cter pomposo, con predominio de la l\xc3\xadnea curva frente a la recta, gusto por los contrastes lum\xc3\xadnicos y los efectos ilusionistas, un cierto car\xc3\xa1cter escenogr\xc3\xa1fico y de apariencia, minuciosidad del detalle, uso de materiales diversos y mixtificaci\xc3\xb3n de t\xc3\xa9cnicas, y un gusto por lo ex\xc3\xb3tico que se pone de manifiesto en la importaci\xc3\xb3n de productos del Lejano Oriente y, posteriormente, en su imitaci\xc3\xb3n (chinoiseries y japonesairies).\xe2\x80\x8b En algunos pa\xc3\xadses surgieron variedades estil\xc3\xadsticas concretas, como los estilos Luis XIV y Regencia en Francia o los estilos jacobino, Restauraci\xc3\xb3n, Guillermo y Mar\xc3\xada y Reina Ana en Inglaterra._NEWLINE_Las artes decorativas tuvieron una gran expansi\xc3\xb3n en el siglo\xc2\xa0XVII, debido principalmente al car\xc3\xa1cter decorativo y ornamental del arte barroco, y al concepto de \xc2\xabobra de arte total\xc2\xbb que se aplicaba a las grandes realizaciones arquitect\xc3\xb3nicas, donde la decoraci\xc3\xb3n de interiores ten\xc3\xada un papel protagonista, como medio de plasmar la magnificencia de la monarqu\xc3\xada o el esplendor de la Iglesia contrarreformista. En Francia, el lujoso proyecto del palacio de Versalles conllev\xc3\xb3 la creaci\xc3\xb3n de la Manufacture Royale des Gobelins \xe2\x80\x94dirigida por el pintor del rey, Charles Le Brun\xe2\x80\x94, donde se manufacturaban todo tipo de objetos de decoraci\xc3\xb3n, principalmente mobiliario, tapicer\xc3\xada y orfebrer\xc3\xada. La confecci\xc3\xb3n de tapices tuvo un significativo incremento en su producci\xc3\xb3n y se encamin\xc3\xb3 a la imitaci\xc3\xb3n de la pintura, con la colaboraci\xc3\xb3n en numerosos casos de pintores de renombre que elaboraban cartones para tapices, como Simon Vouet, el propio Le Brun o Rubens en Flandes \xe2\x80\x94pa\xc3\xads que tambi\xc3\xa9n fue un gran centro productor de tapicer\xc3\xada, que exportaba a todo el continente, como los magn\xc3\xadficos tapices de Triunfos del Santo Sacramento, confeccionados para las Descalzas Reales de Madrid\xe2\x80\x94.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada tambi\xc3\xa9n alcanz\xc3\xb3 niveles de elevada producci\xc3\xb3n, especialmente en plata y piedras preciosas. En Italia surgi\xc3\xb3 una nueva t\xc3\xa9cnica para revestir telas y objetos como altares o tableros de mesa con piedras semipreciosas como el \xc3\xb3nice, el \xc3\xa1gata, la cornalina o el lapisl\xc3\xa1zuli. En Francia, como el resto de manufacturas fue objeto de protecci\xc3\xb3n real y fue tal la profusi\xc3\xb3n de objetos de plata que en 1672 se promulg\xc3\xb3 una ley que limitaba la producci\xc3\xb3n de objetos de este metal. La cer\xc3\xa1mica y el vidrio continuaron generalmente con las mismas t\xc3\xa9cnicas de elaboraci\xc3\xb3n que en el per\xc3\xadodo renacentista: destacaron la cer\xc3\xa1mica blanca y azul de Delft (Holanda) y el vidrio pulido y tallado de Bohemia.\xe2\x80\x8b El vidriero de Murano Nicola Mazzol\xc3\xa0 fue art\xc3\xadfice de un tipo de vidrio que imitaba la porcelana china. Tambi\xc3\xa9n continu\xc3\xb3 la elaboraci\xc3\xb3n de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia parisina de Saint-Eustache (1631), dise\xc3\xb1adas por Philippe de Champaigne.\xe2\x80\x8b En metalister\xc3\xada destacaron los trabajos de forja franceses, especialmente rejas y barandillas, decoradas con motivos como zarcillos, roleos, guirnaldas y flores de lis, como en los palacios de Versalles, Saint-Cloud y Chantilly. En bronce destacan el baldaquino de San Pedro y la c\xc3\xa1tedra de San Pedro, ambos de Gian Lorenzo Bernini. Tambi\xc3\xa9n se emplearon en decoraci\xc3\xb3n escult\xc3\xb3rica el esta\xc3\xb1o y el plomo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca destac\xc3\xb3 especialmente la ebanister\xc3\xada, que se caracteriz\xc3\xb3 por las superficies onduladas (c\xc3\xb3ncavas y convexas), con volutas y diversos motivos como cartelas y conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con decoraci\xc3\xb3n de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el sill\xc3\xb3n entallado veneciano (tronetto). En Espa\xc3\xb1a surgi\xc3\xb3 el bargue\xc3\xb1o, cofre rectangular con asas, con numerosos cajones y compartimentos, as\xc3\xad como el sill\xc3\xb3n llamado frailero (o misional en Hispanoam\xc3\xa9rica). A finales del siglo\xc2\xa0XVII se desarroll\xc3\xb3 en los Pa\xc3\xadses Bajos la t\xc3\xa9cnica del revestimiento, finas planchas de madera empelechada que forman una taracea decorativa, llamada marqueter\xc3\xada. Esta t\xc3\xa9cnica se difundi\xc3\xb3 gracias al aumento del comercio transoce\xc3\xa1nico, que permiti\xc3\xb3 la llegada de maderas ex\xc3\xb3ticas, como el amaranto, la caoba, el sicomoro, etc. La edad de oro de la ebanister\xc3\xada se produjo en la Francia de los Luises, donde se alcanzaron altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr\xc3\xa9-Charles Boulle, creador de una nueva t\xc3\xa9cnica de aplicaci\xc3\xb3n de metales (cobre, esta\xc3\xb1o) sobre materiales org\xc3\xa1nicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos c\xc3\xb3modas del Trian\xc3\xb3n, en Versalles, y el reloj de p\xc3\xa9ndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s de Boulle, cabe citar como ebanistas de renombre a Charles Cressent, Antoine Gaudreaux, Pierre Migeon y Jean-Fran\xc3\xa7ois Oeben.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las artes gr\xc3\xa1ficas tuvieron una gran difusi\xc3\xb3n durante el Barroco, continuando el auge que este sector tuvo durante el Renacimiento. La r\xc3\xa1pida profusi\xc3\xb3n de grabados a todo lo largo de Europa propici\xc3\xb3 la expansi\xc3\xb3n de los estilos art\xc3\xadsticos originados en los centros de mayor innovaci\xc3\xb3n y producci\xc3\xb3n de la \xc3\xa9poca: Italia, Francia, Flandes y Pa\xc3\xadses Bajos, decisivos, por ejemplo, en la evoluci\xc3\xb3n de la pintura espa\xc3\xb1ola. Las t\xc3\xa9cnicas m\xc3\xa1s empleadas fueron el aguafuerte y el grabado a punta seca.\xe2\x80\x8b En el siglo\xc2\xa0XVII los principales centros de producci\xc3\xb3n de grabados estaban en Roma, Par\xc3\xads y Amberes. En Italia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y firme de corte clasicista; y Claude Lorrain, autor de aguafuertes de gran calidad. En Francia destacaron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados, generalmente escenas de g\xc3\xa9nero; Jacques Bellange, autor de representaciones religiosas, influido por Parmigianino; y Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en figuras de mendigos y escenas de la novela picaresca y la commedia dell'arte (su serie de Grandes miserias de la guerra influy\xc3\xb3 en Goya).\xe2\x80\x8b En Flandes, Rubens fund\xc3\xb3 una escuela de burilistas para divulgar m\xc3\xa1s eficazmente su obra, entre los que destac\xc3\xb3 Lucas Vorsterman I; tambi\xc3\xa9n Anton van Dyck cultiv\xc3\xb3 el aguafuerte. En Espa\xc3\xb1a el grabado fue practicado principalmente por Jos\xc3\xa9 de Ribera, Francisco Ribalta y Francisco Herrera el Viejo.\xe2\x80\x8b Uno de los artistas que m\xc3\xa1s emple\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del grabado fue Rembrandt, que alcanz\xc3\xb3 cotas de gran maestr\xc3\xada no solo en el dibujo sino tambi\xc3\xa9n en la creaci\xc3\xb3n de contrastes entre luces y sombras.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRococ\xc3\xb3\n_START_PARAGRAPH_\nEl rococ\xc3\xb3\xe2\x80\x8b se desarroll\xc3\xb3 en el siglo\xc2\xa0XVIII \xe2\x80\x94en convivencia a principios de siglo con el Barroco y, a finales, con el neoclasicismo\xe2\x80\x94, y supuso la pervivencia de las principales manifestaciones art\xc3\xadsticas del Barroco, con un sentido m\xc3\xa1s enfatizado de la decoraci\xc3\xb3n y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticaci\xc3\xb3n y elegancia. El progresivo auge social de la burgues\xc3\xada y los adelantos cient\xc3\xadficos, as\xc3\xad como el ambiente cultural de la Ilustraci\xc3\xb3n, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas tem\xc3\xa1ticas y actitudes m\xc3\xa1s mundanas, en las que destacaban el lujo y la ostentaci\xc3\xb3n como nuevos factores de prestigio social.\xe2\x80\x8b Algunos historiadores del arte como Fiske Kimball establecen la g\xc3\xa9nesis del rococ\xc3\xb3 en diversos decoradores franceses, como Claude Audran III, Pierre Lepautre y Gilles-Marie Oppenordt.\xe2\x80\x8b Estil\xc3\xadsticamente, en Francia se dieron los estilos Luis XV y Luis XVI. En 1766 se fund\xc3\xb3 en Francia la \xc3\x89cole Nationale Sup\xc3\xa9rieure des Arts D\xc3\xa9coratifs, el primer centro de formaci\xc3\xb3n en artes decorativas de renombre._NEWLINE_Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha se\xc3\xb1alado, el rococ\xc3\xb3 fue un arte de aire burgu\xc3\xa9s dedicado a la ostentaci\xc3\xb3n y el lujo. Uno de los recursos principales de ornamentaci\xc3\xb3n fue la rocalla, unos motivos que imitaban rocas, caracolas u otros elementos naturales, usados profusamente en arquitectura y jardiner\xc3\xada. Su car\xc3\xa1cter m\xc3\xb3vil y asim\xc3\xa9trico hizo que se adaptasen a todas las formas de arte, por lo que se encuentran en casi todas las obras rococ\xc3\xb3.\xe2\x80\x8b Se desarroll\xc3\xb3 notablemente el interiorismo, con especial \xc3\xa9nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta \xc3\xbaltima tuvo una gran difusi\xc3\xb3n, sobre todo la de Meissen y la de S\xc3\xa8vres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. Otros centros de producci\xc3\xb3n de relevancia fueron los de Viena, Berl\xc3\xadn, Nymphenburg, Chelsea, Capodimonte y, en Madrid, la Real F\xc3\xa1brica del Buen Retiro. En porcelana se fabricaron tambi\xc3\xa9n peque\xc3\xb1as tallas escult\xc3\xb3ricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a continu\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n de cer\xc3\xa1mica en Talavera, Alcora y Manises, donde se puso de moda un tipo de z\xc3\xb3calo de azulejos con escenas de caza o paisajes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El vidrio tuvo igualmente un gran auge, con Venecia todav\xc3\xada al frente de la producci\xc3\xb3n, as\xc3\xad como Bohemia, donde se consigui\xc3\xb3 un vidrio transparente e incoloro que sustituy\xc3\xb3 al cristal de roca usado desde el Renacimiento. En Espa\xc3\xb1a se cre\xc3\xb3 la Real F\xc3\xa1brica de Cristales de La Granja (1734), especializada en espejos, l\xc3\xa1mparas y piezas de vajilla. El tapiz tuvo un gran centro de producci\xc3\xb3n en Lyon, donde se pusieron de moda los motivos orientales y ex\xc3\xb3ticos (chinescos, indianos, turquescos).\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a adquirieron notoriedad los tapices de la Real F\xc3\xa1brica de Tapices de Santa B\xc3\xa1rbara (creada en 1720), algunos de ellos dise\xc3\xb1ados por Goya.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada tuvo igualmente un centro difusor en Francia, donde se encuentra la obra de Juste-Aur\xc3\xa8le Meissonnier, que destaca por la profusi\xc3\xb3n de la l\xc3\xadnea curva; se conservan pocas obras suyas, pero su labor es conocida gracias a los grabados realizados de sus dise\xc3\xb1os. Otros orfebres de relevancia fueron: Thomas Germain, su hijo Fran\xc3\xa7ois-Thomas Germain y Fran\xc3\xa7ois Joubert.\xe2\x80\x8b En metalister\xc3\xada destacan las rejas de hierro para la plaza Stanislas de Nancy, obra de Jean Lamour (1750-1758).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En ebanister\xc3\xada, el estilo Luis XV franc\xc3\xa9s fue una etapa de transici\xc3\xb3n entre Barroco y rococ\xc3\xb3, de car\xc3\xa1cter m\xc3\xa1s \xc3\xadntimo y reservado, con proliferaci\xc3\xb3n de saloncitos y tocadores con mobiliario de l\xc3\xadneas suaves y tama\xc3\xb1o m\xc3\xa1s reducido, decorados con bronce y palisandro, con motivos ornamentales de conchas, palmetas y hojas de acanto, y marqueter\xc3\xadas de formas geom\xc3\xa9tricas de color claro sobre fondo oscuro; uno de sus mejores exponentes fue Jean-Henri Riesener.\xe2\x80\x8b En el Reino Unido destac\xc3\xb3 la obra de Thomas Chippendale, quien dio origen al llamado \xc2\xabestilo Chippendale\xc2\xbb (segunda mitad del siglo\xc2\xa0XVIII), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos g\xc3\xb3ticos, rococ\xc3\xb3, palladianos y chinescos. Era un mobiliario en maderas ex\xc3\xb3ticas como la caoba, adornadas con incrustaciones de otras maderas o con guarniciones de bronce dorado, con motivos decorativos de diversa procedencia, desde las ojivas y rosetones g\xc3\xb3ticos hasta las m\xc3\xa1scaras y conchas rococ\xc3\xb3, pasando por motivos chinescos como pagodas y aves. Las sillas y sillones estaban revestidos de terciopelo o brocados en seda, mientras que las camas eran con dosel y cabeceros esculpidos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca apareci\xc3\xb3 la litograf\xc3\xada, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1796. Fue usada por pintores como Goya, Gainsborough o G\xc3\xa9ricault.\xe2\x80\x8b Continu\xc3\xb3 la calcograf\xc3\xada, a la que se dedic\xc3\xb3 incluso el regente Felipe de Orl\xc3\xa9ans, quien ilustr\xc3\xb3 en 1718 el libro Dafnis y Cloe. Muchos de los libros de la \xc3\xa9poca eran ilustrados por grabadores partiendo de dise\xc3\xb1os de pintores, como las obras de Moli\xc3\xa8re, ilustradas con dibujos de Fran\xc3\xa7ois Boucher y grabados de Laurent Cars.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNeoclasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl auge de la burgues\xc3\xada tras la Revoluci\xc3\xb3n francesa favoreci\xc3\xb3 el resurgimiento de las formas cl\xc3\xa1sicas, m\xc3\xa1s puras y austeras, en contraposici\xc3\xb3n a los excesos ornamentales del Barroco y rococ\xc3\xb3, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoraci\xc3\xb3n del legado cl\xc3\xa1sico grecorromano influy\xc3\xb3 el hallazgo arqueol\xc3\xb3gico de Pompeya y Herculano, junto a la difusi\xc3\xb3n de un ideario de perfecci\xc3\xb3n de las formas cl\xc3\xa1sicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul\xc3\xb3 que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, lo que gener\xc3\xb3 un mito sobre la perfecci\xc3\xb3n de la belleza cl\xc3\xa1sica que a\xc3\xban condiciona la percepci\xc3\xb3n del arte hoy d\xc3\xada.\xe2\x80\x8b En Francia se dieron los estilos Directorio e Imperio, mientras que en el Reino Unido se desarroll\xc3\xb3 el estilo georgiano \xe2\x80\x94llamado as\xc3\xad por los reinados de Jorge I, Jorge II y Jorge III\xe2\x80\x94, seguido por el estilo Regencia. Su equivalente en Estados Unidos fue el estilo federal. Las artes decorativas vuelven a los temas cl\xc3\xa1sicos (laurel, guirnaldas, esfinges) y al colorido austero, muchas veces monocromo, con vol\xc3\xbamenes compactos y formas sencillas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el marco arquitect\xc3\xb3nico, la escultura y pintura ornamentales estaban regidas por la sobriedad y la sencillez cl\xc3\xa1sicas. El propio Napole\xc3\xb3n manifest\xc3\xb3 en una ocasi\xc3\xb3n a sus artistas: \xc2\xabsimplificad la ornamentaci\xc3\xb3n, es para el Emperador\xc2\xbb. En 1785, Jean-Baptiste R\xc3\xa9veillon fund\xc3\xb3 una manufactura de papeles pintados que tuvo mucho \xc3\xa9xito y que permiti\xc3\xb3 una decoraci\xc3\xb3n parecida a la pict\xc3\xb3rica accesible para todos los bolsillos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cer\xc3\xa1mica destaca la obra de Josiah Wedgwood, que cre\xc3\xb3 un tipo de loza de color crema que tuvo gran \xc3\xa9xito internacional \xe2\x80\x94realiz\xc3\xb3 una vajilla de 452 piezas para la emperatriz Catalina II de Rusia\xe2\x80\x94; tambi\xc3\xa9n imit\xc3\xb3 motivos de la tradici\xc3\xb3n grecorromana, como la vasija de Portland, de la que hizo varias copias. Continu\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n la porcelana de S\xc3\xa8vres, esta vez imitando temas antiguos.\xe2\x80\x8b En vidrio, la francesa Vidrier\xc3\xada Real de San Luis elabor\xc3\xb3 piezas de cristal potasa a imitaci\xc3\xb3n de la cristaler\xc3\xada bohemia (fa\xc3\xa7on de Boh\xc3\xaame), mientras que en la propia Bohemia continu\xc3\xb3 con \xc3\xa9xito su producci\xc3\xb3n de cristaler\xc3\xada de gran calidad, con un estilo m\xc3\xa1s sobrio que en la \xc3\xa9poca rococ\xc3\xb3. Tambi\xc3\xa9n prosper\xc3\xb3 el vidrio veneciano, especialmente con unas opalinas blancas que imitaban la porcelana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada evolucion\xc3\xb3 como el resto de las artes a formas m\xc3\xa1s austeras y tem\xc3\xa1ticas de inspiraci\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica. Destac\xc3\xb3 la obra de Robert Auguste, su hijo Henri Auguste y Martin-Guillaume Biennais, quien fue proveedor oficial de Napole\xc3\xb3n. En 1742, Thomas Bolsover invent\xc3\xb3 el chapado de cobre recubierto de plata, lo que puso la plater\xc3\xada al alcance de las clases menos pudientes.\xe2\x80\x8b En las artes del metal cabe destacar la reja del Palacio de Justicia de Par\xc3\xads (1783-1785) y la reja del coro de Notre-Dame de Par\xc3\xads (1809), mientras que en el cobre destaca la obra de Pierre Gouthi\xc3\xa8re y Pierre-Philippe Thomire, fundidores-doradores.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La ebanister\xc3\xada retorn\xc3\xb3 a formas m\xc3\xa1s cl\xc3\xa1sicas, representada principalmente en el Reino Unido por Robert Adam, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. El primero dise\xc3\xb1\xc3\xb3 interiores inspirados en la tradici\xc3\xb3n grecorromana, con cierto aire arqueol\xc3\xb3gico, como en Syon House (Middlesex, 1762) y Home House (Portman Square, Londres, 1777). Hepplewhite tiene un estilo m\xc3\xa1s ligero y elegante, y Sheraton sigue el estilo Luis XVI con formas m\xc3\xa1s \xc3\xa1ridas y moderadas.\xe2\x80\x8b En Francia, con el llamado estilo Directorio (1795-1805) se volvi\xc3\xb3 a un tipo de mueble m\xc3\xa1s sobrio, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo y el uso de los colores puros de la madera frente a los tonos pastel del rococ\xc3\xb3. El estilo Imperio se desarroll\xc3\xb3 en la Francia napole\xc3\xb3nica, de donde pas\xc3\xb3 al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentaci\xc3\xb3n y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia por temas ex\xc3\xb3ticos y orientales, preferentemente egipcios (\xc3\xa9gyptiennerie), debido a la campa\xc3\xb1a napole\xc3\xb3nica en Egipto (1798-1801).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el tapiz, dise\xc3\xb1ado cada vez m\xc3\xa1s a imitaci\xc3\xb3n de la pintura, se puso de moda el retrato, as\xc3\xad como las escenas de historia, preferentemente la antigua. Tambi\xc3\xa9n estuvieron de moda las telas estampadas, a imitaci\xc3\xb3n de las de India y Persia.\xe2\x80\x8b En el grabado descoll\xc3\xb3 la obra de Jean-Michel Moreau, quien ilustr\xc3\xb3 las obras de Rousseau de 1774 a 1783, con dibujos tomados del natural que muestran la sociedad de su \xc3\xa9poca con un estilo elegante y veraz. Tambi\xc3\xa9n cabe destacar la colecci\xc3\xb3n de grabados de la Descripci\xc3\xb3n de Egipto (1809-1828), realizada por diversos autores que acompa\xc3\xb1aron a Napole\xc3\xb3n en su expedici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte contempor\xc3\xa1neo\n_START_PARAGRAPH_\nEntre finales del siglo\xc2\xa0XVIII y principios del xix se sentaron las bases de la sociedad contempor\xc3\xa1nea, marcada en el terreno pol\xc3\xadtico por el fin del absolutismo y la instauraci\xc3\xb3n de gobiernos democr\xc3\xa1ticos \xe2\x80\x94impulso iniciado con la Revoluci\xc3\xb3n francesa\xe2\x80\x94 y, en lo econ\xc3\xb3mico, por la Revoluci\xc3\xb3n Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr\xc3\xada respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una din\xc3\xa1mica evolutiva de estilos que se suceden cronol\xc3\xb3gicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar\xc3\xa1 en el siglo\xc2\xa0XX con una atomizaci\xc3\xb3n de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan._NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca se inicia en el terreno de las artes decorativas el dise\xc3\xb1o moderno. La nueva era industrial hab\xc3\xada puesto al alcance de la poblaci\xc3\xb3n multitud de objetos que antes eran manufacturados, construidos en serie sin un especial inter\xc3\xa9s en su ornamentaci\xc3\xb3n. En reacci\xc3\xb3n a ello, movimientos como el Arts & Crafts y el modernismo revalorizaron de nuevo el objeto como obra singular e iniciaron una nueva forma de elaboraci\xc3\xb3n de los mismos basada en un dise\xc3\xb1o previo, lo que les confer\xc3\xada, pese a su posterior fabricaci\xc3\xb3n industrial en muchos casos, un nuevo valor de origen intelectual. Uno de los factores que propiciaron la r\xc3\xa1pida difusi\xc3\xb3n del dise\xc3\xb1o fue el gran aumento de los medios de comunicaci\xc3\xb3n de masas, junto a la celebraci\xc3\xb3n de eventos especiales como las exposiciones universales. Estos factores, unidos al incremento de un n\xc3\xbamero cada vez mayor de p\xc3\xbablico capaz de adquirir obras de arte y artesan\xc3\xada, propici\xc3\xb3 un ambiente cada vez m\xc3\xa1s din\xc3\xa1mico e interrelacionado que comport\xc3\xb3 un aspecto de popularizaci\xc3\xb3n del gusto, propiciando las corrientes de moda que tanta importancia tendr\xc3\xadan en el siglo\xc2\xa0XX.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRomanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl romanticismo fue un movimiento de profunda renovaci\xc3\xb3n en todos los campos art\xc3\xadsticos, con una especial valoraci\xc3\xb3n de la cultura popular, lo ex\xc3\xb3tico y el retorno a formas art\xc3\xadsticas menospreciadas del pasado, especialmente las medievales. En Francia coincidi\xc3\xb3 con el estilo Restauraci\xc3\xb3n y el Luis Felipe, en el Reino Unido con el primer victoriano, en Alemania el Biedermeier y en Espa\xc3\xb1a con el fernandino y primer isabelino._NEWLINE_En Francia, el estilo Restauraci\xc3\xb3n (1815-1830) sucedi\xc3\xb3 al estilo Imperio, con el que mantuvo una cierta l\xc3\xadnea de continuidad, como se denota en la labor de muchos de sus art\xc3\xadfices que pasaron de uno al otro, como Pierre-Fran\xc3\xa7ois-L\xc3\xa9onard Fontaine, Fran\xc3\xa7ois-Honor\xc3\xa9-Georges Jacob-Desmalter, Jean-Baptiste-Claude Odiot y F\xc3\xa9lix R\xc3\xa9mond. Su principal rasgo estil\xc3\xadstico continu\xc3\xb3 siendo el clasicismo, aunque de l\xc3\xadneas m\xc3\xa1s pesadas y toscas, como se denota en el mobiliario de Louis-\xc3\x89douard Lemarchand. Los principales motivos ornamentales fueron cisnes, liras, flores y roleos de acanto, de colores vivos y chillones. En mobiliario se dio la variedad conocida como estilo Duquesa de Berry, de maderas claras con incrustaci\xc3\xb3n de arabescos de maderas oscuras.\xe2\x80\x8b Le sucedi\xc3\xb3 el estilo Luis Felipe (1830-1848), que hered\xc3\xb3 sus premisas pero con un aire m\xc3\xa1s pesado y ostentoso, m\xc3\xa1s declaradamente burgu\xc3\xa9s. El mobiliario era de inspiraci\xc3\xb3n g\xc3\xb3tica y renacentista, y sus mejores exponentes siguieron siendo Jacob-Desmalter y Lemarchand. En plater\xc3\xada destacaron Jacques-Henri Fauconnier y Fran\xc3\xa7ois-D\xc3\xa9sir\xc3\xa9 Froment-Meurice.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se denomina estilo victoriano al arte realizado durante el reinado de Victoria I (1837-1901), aunque estil\xc3\xadsticamente fue evolucionando del romanticismo al neog\xc3\xb3tico y Arts & Crafts. Durante este primer momento se mantuvieron en buena medida las premisas del estilo Regencia, aunque con tendencia a una ornamentaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s compleja y recargada, con gusto por el brillo (de vidrio o lat\xc3\xb3n) y, en mobiliario, predilecci\xc3\xb3n por la curva y las superficies mullidas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Alemania y Austria surgi\xc3\xb3 el estilo Biedermeier (1820-1840),\xe2\x80\x8b inspirado en estilos anteriores como el g\xc3\xb3tico, el Renacimiento, el rococ\xc3\xb3, el pompeyano y el Luis XVI.\xe2\x80\x8b En mobiliario present\xc3\xb3 un dise\xc3\xb1o m\xc3\xa1s pr\xc3\xa1ctico y c\xc3\xb3modo, de l\xc3\xadneas sencillas y hogare\xc3\xb1as, con predilecci\xc3\xb3n por las maderas claras como la del cerezo y ornamentos sobrios como palmetas y columnillas. Sus principales exponentes fueron Josef Danhauser, Johann Nepomuk Geyer y Michael Thonet. Se dio tambi\xc3\xa9n en alfombras, porcelanas, vidrios y otros objetos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Espa\xc3\xb1a los estilos fernandino e isabelino coincidieron con los reinados de Fernando VII e Isabel II. Se dieron sobre todo en mobiliario. El primero recibi\xc3\xb3 la influencia del Restauraci\xc3\xb3n franc\xc3\xa9s y el Regencia ingl\xc3\xa9s, aunque m\xc3\xa1s pesado y con mayor \xc3\xa9nfasis por la practicidad, y gusto por las formas rectangulares.\xe2\x80\x8b El segundo se inspir\xc3\xb3 en el Biedermeier, con gusto por el lujo y la ostentaci\xc3\xb3n, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. En una segunda fase se inspir\xc3\xb3 m\xc3\xa1s en el victoriano ingl\xc3\xa9s y el Segundo Imperio franc\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoricismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa arquitectura historicista se bas\xc3\xb3 en el eclecticismo y en el revival de estilos anteriores reinterpretados seg\xc3\xban conceptos modernos, lo que produjo movimientos como el neorrom\xc3\xa1nico, el neog\xc3\xb3tico, el neobarroco, etc. La inspiraci\xc3\xb3n en estos estilos del pasado llev\xc3\xb3 a una mayor preocupaci\xc3\xb3n por la exactitud hist\xc3\xb3rica, por imitar a la m\xc3\xa1xima perfecci\xc3\xb3n todos los detalles del estilo replicado. Para ello se acudi\xc3\xb3 con asiduidad tanto a referencias bibliogr\xc3\xa1ficas como a exponentes muse\xc3\xadsticos de esos estilos. En 1857 se fund\xc3\xb3 el Victoria & Albert Museum de Londres con el objetivo de establecer los par\xc3\xa1metros fundamentales para definir las premisas fundamentales del dise\xc3\xb1o contempor\xc3\xa1neo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una de las mayores fuentes de inspiraci\xc3\xb3n fue el pasado medieval, como se denota en la decoraci\xc3\xb3n del castillo de Neuschwanstein, promovido por el rey Luis II de Baviera.\xe2\x80\x8b El neog\xc3\xb3tico surgi\xc3\xb3 en Reino Unido ya a mediados del siglo\xc2\xa0XVIII, pero se desarroll\xc3\xb3 especialmente en el xix, con variedades locales como el estilo Troubadour y Segundo Imperio en Francia y el isabelino en Espa\xc3\xb1a. Se dio especialmente en el mobiliario, pero tambi\xc3\xa9n en otros detalles ornamentales aplicados a la arquitectura. El mobiliario era de formas macizas y severas, con una ornamentaci\xc3\xb3n a base de arcos y formas polilobuladas, con profusi\xc3\xb3n de pin\xc3\xa1culos y elementos verticales. El neog\xc3\xb3tico influy\xc3\xb3 en el modernismo de finales de siglo, especialmente en Catalu\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los mayores te\xc3\xb3ricos de este movimiento fue Eug\xc3\xa8ne Emmanuel Viollet-le-Duc, mientras que como dise\xc3\xb1ador destac\xc3\xb3 el arquitecto Augustus Welby Northmore Pugin, quien dise\xc3\xb1\xc3\xb3 muebles, joyas y plater\xc3\xada basados estrictamente en precedentes medievales.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n cabe mencionar la obra de los ebanistas Ferdinand Barbedienne, Louis-Auguste-Alfred Beurdeley y Luigi Frullini, los orfebres Fran\xc3\xa7ois-D\xc3\xa9sir\xc3\xa9 Froment-Meurice, Charles Christofle, Antoine Vechte y Carl Wagner, y los vidrieros Antonio Salviati y Georges Bontemps.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Reino Unido hubo a mediados de siglo un revival del estilo Reina Ana, que consisti\xc3\xb3 en la elaboraci\xc3\xb3n de reproducciones \xe2\x80\x94especialmente mobiliario y plater\xc3\xada\xe2\x80\x94 de aquel per\xc3\xadodo, como se denota en las sillas y mesas de patas cabriol\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b Uno de sus m\xc3\xa1ximos exponentes fue Edward William Godwin, arquitecto y dise\xc3\xb1ador vinculado al movimiento esteticista, muy influido por el arte japon\xc3\xa9s, hasta el punto que dise\xc3\xb1\xc3\xb3 un tipo de mobiliario llamado \xc2\xabanglo-japon\xc3\xa9s\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArts & Crafts\n_START_PARAGRAPH_\nEn el \xc3\xbaltimo tercio del siglo\xc2\xa0XIX tuvo especial relevancia el movimiento brit\xc3\xa1nico Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris. Esta corriente defend\xc3\xada una revalorizaci\xc3\xb3n del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricaci\xc3\xb3n, estipulando que el arte debe ser tan \xc3\xbatil como bello.\xe2\x80\x8b En 1857, Morris amuebl\xc3\xb3 su propia casa (Red House, Bexley Heath, Kent), en un estilo austero, primitivista, remarcando el car\xc3\xa1cter pr\xc3\xa1ctico y sencillo de las obras. Tras los planteamientos de Ruskin y Morris, Charles Robert Ashbee fue el principal organizador del movimiento. En 1888 fund\xc3\xb3 la Guild and School of Handicraft en Toynbee Hall (Londres), donde dise\xc3\xb1\xc3\xb3 mobiliario, plater\xc3\xada y metalister\xc3\xada en un estilo cercano al modernismo.\xe2\x80\x8b Otro propagandista del movimiento fue el pintor Walter Crane, quien escribi\xc3\xb3 que \xc2\xabla ra\xc3\xadz y base aut\xc3\xa9ntica de todo arte est\xc3\xa1 en la artesan\xc3\xada\xc2\xbb y que hab\xc3\xada que \xc2\xabconvertir a nuestros artistas en artesanos y a nuestros artesanos en artistas\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la \xc3\xb3rbita de Morris trabaj\xc3\xb3 Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller Century Guild de decoraci\xc3\xb3n de interiores, donde elabor\xc3\xb3 muebles que destacaron por las l\xc3\xadneas y \xc3\xa1ngulos rectos, como su famosa silla de 1881.\xe2\x80\x8b En Estados Unidos, este movimiento \xe2\x80\x94llamado all\xc3\xad American Craftsman\xe2\x80\x94 estuvo representado por Gustav Stickley, dise\xc3\xb1ador de un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin adornos, que empez\xc3\xb3 a construir en serie, con vistas a una mayor comercializaci\xc3\xb3n de sus productos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En general, estos artistas abandonaron el neog\xc3\xb3tico por un estilo m\xc3\xa1s sencillo, ligero y elegante, inpirado en parte en el estilo Reina Ana. En la d\xc3\xa9cada de 1890 se recibi\xc3\xb3 la influencia modernista, pero poco despu\xc3\xa9s Philip Webb retorn\xc3\xb3 a un estilo m\xc3\xa1s r\xc3\xbastico y austero. Hacia 1900 el movimiento se fue diluyendo, principalmente por la contradicci\xc3\xb3n generada por el hecho de que su producci\xc3\xb3n artesanal encarec\xc3\xada el producto y solo pod\xc3\xadan vender a clientela selecta, lo que chocaba con su ideario cercano al socialismo ut\xc3\xb3pico, mientras que para llegar a las masas habr\xc3\xadan tenido que recurrir a la fabricaci\xc3\xb3n seriada, lo que contraven\xc3\xada su defensa de la artesan\xc3\xada manual.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nModernismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl modernismo fue un movimiento arquitect\xc3\xb3nico que surgi\xc3\xb3 hacia 1880 en varios pa\xc3\xadses, en funci\xc3\xb3n del cual recibi\xc3\xb3 distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia y modernismo en Espa\xc3\xb1a, pa\xc3\xads en el que destac\xc3\xb3 el modernismo catal\xc3\xa1n. Perdur\xc3\xb3 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.\xe2\x80\x8b Este estilo, por su car\xc3\xa1cter ornamental, supuso una gran revitalizaci\xc3\xb3n de las artes decorativas, con una nueva concepci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s enfocada en el acto creador y en la equiparaci\xc3\xb3n con el resto de artes pl\xc3\xa1sticas, hasta el punto de que sus art\xc3\xadfices plantearon por primera vez la \xc2\xabunidad de las artes\xc2\xbb. El dise\xc3\xb1o modernista planteaba en general la revalorizaci\xc3\xb3n de las propiedades intr\xc3\xadnsecas de cada material, con unas formas de tipo organicista inspiradas en la naturaleza.\xe2\x80\x8b Se sol\xc3\xadan utilizar motivos ornamentales como flores, hojas, zarcillos tentaculares, curvas sinuosas y figuras humanas \xe2\x80\x94preferentemente mujeres\xe2\x80\x94 de aspecto delicuescente. Se valoraba la asimetr\xc3\xada, la originalidad y el trabajo artesanal, concepto este \xc3\xbaltimo heredado del Arts & Crafts. Aunque te\xc3\xb3ricamente se opon\xc3\xada al historicismo, se inspiraron en numerosos estilos del pasado, especialmente el arte medieval, el celta, el oriental y el rococ\xc3\xb3. Por otro lado, algunos dise\xc3\xb1os de Hector Guimard apuntaban al arte abstracto, mientras que Henry Van de Velde, iniciado en el modernismo, supone la transici\xc3\xb3n entre el modernismo y el dise\xc3\xb1o industrial.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un claro exponente de arquitecto preocupado por el interiorismo fue Antoni Gaud\xc3\xad, que dise\xc3\xb1\xc3\xb3 muchos de los muebles para sus obras, tanto civiles como religiosas (casas Vicens, Calvet, Batll\xc3\xb3 y Mil\xc3\xa0, del palacio G\xc3\xbcell y de la torre Bellesguard, mobiliario lit\xc3\xbargico de la Sagrada Familia). Tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 dise\xc3\xb1os de forja, como su famoso drag\xc3\xb3n de los pabellones G\xc3\xbcell, mientras que innov\xc3\xb3 en el terreno del mosaico con su t\xc3\xa9cnica del trencad\xc3\xads, un tipo de aplacados de cer\xc3\xa1mica hecha con piezas de desecho que dispon\xc3\xada en combinaciones originales y fantasiosas, como su banco ondulante del parque G\xc3\xbcell.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro arquitecto que dise\xc3\xb1\xc3\xb3 mobiliario para sus proyectos constructivos fue Victor Horta, del que son caracter\xc3\xadsticas las l\xc3\xa1mparas con forma de flor de tallo largo con corolas de p\xc3\xa9talos de vidrio o metal, que influyeron poderosamente en otros creadores modernistas.\xe2\x80\x8b Hector Guimard fue otro arquitecto referente del modernismo, hasta el punto que algunos contempor\xc3\xa1neos denominaron a este movimiento style Guimard. Dise\xc3\xb1\xc3\xb3 muebles, mamparas met\xc3\xa1licas y paneles de lincrusta (un revestimiento de paredes de lin\xc3\xb3leos).\xe2\x80\x8b Fue el creador de la reja para las estaciones de metro de Par\xc3\xads, que se convirti\xc3\xb3 en uno de los iconos visuales del art nouveau.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n influy\xc3\xb3 en este estilo el escoc\xc3\xa9s Charles Rennie Mackintosh, fundador de la llamada escuela de Glasgow, quien en sus construcciones dise\xc3\xb1aba desde el mobiliario hasta la cuberter\xc3\xada, con un estilo de fuerte influencia celta. Otros miembros destacados de la escuela de Glasgow fueron Margaret MacDonald, Frances MacDonald y Herbert McNair.\xe2\x80\x8b Josef Hoffmann, uno de los fundadores de la Secesi\xc3\xb3n vienesa, apost\xc3\xb3 por un estilo m\xc3\xa1s severo y funcional, que apuntaba ya al dise\xc3\xb1o industrial; dise\xc3\xb1\xc3\xb3 muebles, vidrio, joyas y metalister\xc3\xada.\xe2\x80\x8b Otro de los fundadores de la Secesi\xc3\xb3n fue Joseph Maria Olbrich, autor de muebles, l\xc3\xa1mparas, plater\xc3\xada y metalister\xc3\xada de l\xc3\xadneas fluidas y formas irregulares y redondeadas de tendencia abstracta.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otros referentes procedieron de la pintura y la ilustraci\xc3\xb3n, como Alfons Mucha, quien dise\xc3\xb1\xc3\xb3 vestuario, joyas, muebles y papeles pintados de estilo naturalista, exuberante y estilizado;\xe2\x80\x8b Koloman Moser, uno de los fundadores con Josef Hoffmann de los talleres Wiener Werkst\xc3\xa4tte, fue ilustrador de libros y dise\xc3\xb1ador de joyas, muebles, vidrio, cer\xc3\xa1mica, plater\xc3\xada y tejidos de estilo clasicista;\xe2\x80\x8b y \xc3\x89mile-Victor Prouv\xc3\xa9, escultor y dise\xc3\xb1ador de muebles, joyas y vidrio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En vidrio, \xc3\x89mile Gall\xc3\xa9 realiz\xc3\xb3 piezas con incrustaciones de hojas de oro o plata, placas de mica y fibras de asbesto, inspiradas en la naturaleza. Elabor\xc3\xb3 obras individuales y en serie, especialmente servicios de mesa y tulipas para l\xc3\xa1mparas el\xc3\xa9ctricas.\xe2\x80\x8b Louis Comfort Tiffany recibi\xc3\xb3 la influencia de Gall\xc3\xa9, desde la que innov\xc3\xb3 t\xc3\xa9cnica y estil\xc3\xadsticamente, como en su Favrile Glass, una t\xc3\xa9cnica de vidrio soplado y posteriormente irisado por exposici\xc3\xb3n a humos de metal fundido. Realiz\xc3\xb3 vidrieras, opalinas y vasos ligeros policromos.\xe2\x80\x8b Ren\xc3\xa9 Lalique elabor\xc3\xb3 obras m\xc3\xa1s sencillas, lejos de las formas sinuosas de moda hasta entonces, generalmente con una producci\xc3\xb3n seriada; se centr\xc3\xb3 sobre todo en vasos, vajillas, l\xc3\xa1mparas, candelabros y, especialmente, frascos de perfume, cuyo \xc3\xa9xito oblig\xc3\xb3 a los perfumistas desde entonces a presentar sus productos en recipientes de dise\xc3\xb1o art\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En orfebrer\xc3\xada destac\xc3\xb3 Peter Carl Faberg\xc3\xa9, creador de piezas de gran fantas\xc3\xada entre las cuales destacan sus \xc2\xabhuevos de Pascua\xc2\xbb, que confeccionaba para la familia real rusa.\xe2\x80\x8b Ren\xc3\xa9 Lalique, tambi\xc3\xa9n orfebre adem\xc3\xa1s de vidriero, elabor\xc3\xb3 piezas de formas ondulantes inspiradas en la naturaleza \xe2\x80\x94uno de sus motivos m\xc3\xa1s empleados fue el pavo real\xe2\x80\x94, especialmente peines y broches de cintur\xc3\xb3n de oro, plata, piedras preciosas y semipreciosas, con decoraci\xc3\xb3n de esmalte.\xe2\x80\x8b Georg Jensen destac\xc3\xb3 en plater\xc3\xada, con un estilo de l\xc3\xadneas sencillas y s\xc3\xb3lidas, con perfiles netos y gran sentido del equilibrio, y con una caracter\xc3\xadstica superficie recocida en un ba\xc3\xb1o de \xc3\xa1cido sulf\xc3\xbarico.\xe2\x80\x8b En Espa\xc3\xb1a, destac\xc3\xb3 la obra de Llu\xc3\xads Masriera._NEWLINE_El mobiliario destac\xc3\xb3 por su dise\xc3\xb1o armonioso y proporcionado, con predominio de las formas ondulantes. Algunos de sus mejores exponentes fueron: Arthur Liberty \xe2\x80\x94quien dio nombre al modernismo italiano\xe2\x80\x94, Henry Van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy, \xc3\x89mile Gall\xc3\xa9, Eug\xc3\xa8ne Vallin, Louis Majorelle, Carlo Bugatti y Gaspar Homar.\xe2\x80\x8b En cer\xc3\xa1mica destac\xc3\xb3 Auguste Delaherche, autor de porcelana y jarrones de gres decorados con barnices,\xe2\x80\x8b as\xc3\xad como Llu\xc3\xads Bru y Paco Durrio. En tapicer\xc3\xada, Hermann Obrist dise\xc3\xb1\xc3\xb3 bordados de formas vegetales que tuvieron gran \xc3\xa9xito, especialmente el conocido como El l\xc3\xa1tigo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nEn el siglo\xc2\xa0XX las artes decorativas tuvieron una r\xc3\xa1pida evoluci\xc3\xb3n, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnolog\xc3\xadas m\xc3\xa1s avanzadas. Con una clara apuesta por el dise\xc3\xb1o como base creadora, en esta centuria se remarc\xc3\xb3 el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizaci\xc3\xb3n material otorgada tradicionalmente a la artesan\xc3\xada. Sin embargo, la producci\xc3\xb3n en serie de los objetos ornamentales llev\xc3\xb3 a afirmar a expertos como G\xc3\xa9rald Gassiot-Talabot que \xc2\xablas artes decorativas han muerto\xc2\xbb, circunstancia que sit\xc3\xbaa en los a\xc3\xb1os 1930, con movimientos como la Bauhaus y los primeros dise\xc3\xb1os industriales.\xe2\x80\x8b Un elemento coadyuvante ser\xc3\xada el factor moda resultante del consumismo como motor de cambio y evoluci\xc3\xb3n del nuevo dise\xc3\xb1o industrial, que resultar\xc3\xada en el nuevo concepto del styling \xe2\x80\x94representado fundamentalmente por Raymond Loewy\xe2\x80\x94, que incide en el aspecto comercial del producto.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nT\xc3\xa9cnicas tradicionales\n_START_PARAGRAPH_\nLas artes decorativas tradicionales continuaron en m\xc3\xa1s o menos medida, aunque a menudo relegadas al concepto de artesan\xc3\xada frente al nuevo dise\xc3\xb1o industrial. El mosaico tuvo un nuevo renacer en Italia gracias a la obra del escultor Gino Severini, quien fund\xc3\xb3 un taller en Par\xc3\xads en 1951 que posteriormente se convertir\xc3\xada en la Escuela de Bellas Artes Gino Severini; algunas de sus obras m\xc3\xa1s remarcables son los mosaicos de la iglesia de Tavannes en Suiza (1930) y los de la Universidad de Padua (1930-1950).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cer\xc3\xa1mica tambi\xc3\xa9n se exploraron nuevas t\xc3\xa9cnicas y materiales. Como en otros campos, se vincul\xc3\xb3 con artistas de reconocido prestigio, como Georges Rouault, Raoul Dufy, Pablo Picasso y Joan Mir\xc3\xb3. Este \xc3\xbaltimo, en colaboraci\xc3\xb3n con el ceramista Josep Llorens i Artigas, realiz\xc3\xb3 grandes murales cer\xc3\xa1micos como los de la sede de la Unesco en Par\xc3\xads, la Universidad de Harvard, la Fundaci\xc3\xb3n Maeght y el aeropuerto de Barcelona.\xe2\x80\x8b Otro nombre destacado es Antoni Cumella, autor tambi\xc3\xa9n de murales y de vasijas de gres de gran calidad. Cabe citar igualmente como ceramistas de renombre a Bernard Leach, Michael Cardew y Sh\xc5\x8dji Hamada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La vidriera sigui\xc3\xb3 dos v\xc3\xadas: la tradicional y la que utiliza nuevas t\xc3\xa9cnicas y materiales, como el cemento armado en vez del emplomado y el pl\xc3\xa1stico o el poli\xc3\xa9ster en vez del vidrio. Sus representaciones tambi\xc3\xa9n var\xc3\xadan de la tem\xc3\xa1tica figurativa \xe2\x80\x94ligada a menudo a obras de artistas actuales\xe2\x80\x94 o la abstracci\xc3\xb3n, en la que se busca la combinaci\xc3\xb3n de luces y colores. Fueron figuras destacadas: Jean Bazaine, Nicolas Untersteller y Alfred Manessier.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cuanto a cristaler\xc3\xada, perdur\xc3\xb3 el vidrio de Murano (Venecia), as\xc3\xad como el de Bohemia, que hizo un esfuerzo de renovaci\xc3\xb3n a trav\xc3\xa9s del vidrio tallado. En Finlandia, Tapio Wirkkala fabric\xc3\xb3 vidrios con burbujas y, en Suecia, se elabor\xc3\xb3 vidrio con decoraci\xc3\xb3n grabada figurativa o abstracta. En el Reino Unido se cre\xc3\xb3 un tipo de vidrio con tallas en motivos geom\xc3\xa9tricos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la orfebrer\xc3\xada el material m\xc3\xa1s utilizado fue el diamante, as\xc3\xad como las piedras preciosas. Las nuevas tendencias se decantaron por formas sobrias y geom\xc3\xa9tricas, depuradas de toda ornamentaci\xc3\xb3n superficial, aunque esta l\xc3\xadnea convivi\xc3\xb3 con otra de formas m\xc3\xa1s barrocas. Cabe citar a Edmond Henri Becker, Niel Steenbergen, Raymond Templier, Georges Fouquet y Manuel Capdevila.\xe2\x80\x8b El pintor surrealista Salvador Dal\xc3\xad tambi\xc3\xa9n dise\xc3\xb1\xc3\xb3 joyas, como El ojo del tiempo (1949), de esmalte, diamantes y rub\xc3\xades; Los labios color rub\xc3\xad (1950), de rub\xc3\xades, perlas y oro; y El coraz\xc3\xb3n real (1953), de oro, rub\xc3\xades, diamantes y esmeraldas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El mobiliario sigui\xc3\xb3 un dise\xc3\xb1o m\xc3\xa1s funcional, con utilizaci\xc3\xb3n de nuevos materiales como el acero, el aluminio y el pl\xc3\xa1stico. Algunos exponentes, como la silla cantilever de Mart Stam, el sill\xc3\xb3n de acero tubular de Marcel Breuer o la silla-corola de pl\xc3\xa1stico dise\xc3\xb1ada por Eero Saarinen, iniciaron el dise\xc3\xb1o industrial en mobiliario. Un claro ejemplo del nuevo mobiliario de dise\xc3\xb1o innovador fue la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923), de formas geom\xc3\xa9tricas y colores primarios. La madera fue nuevamente revalorizada en los pa\xc3\xadses n\xc3\xb3rdicos, con art\xc3\xadfices como Alvar Aalto, Kaare Klint y B\xc3\xb8rge Mogensen, as\xc3\xad como en Estados Unidos con Charles Eames.\xe2\x80\x8b Salvador Dal\xc3\xad tambi\xc3\xa9n dise\xc3\xb1\xc3\xb3 alg\xc3\xban mueble, como el famoso Mae West Lips Sofa (1936-1937), un sof\xc3\xa1 de armaz\xc3\xb3n de madera y tapizado de color rosa inspirado en los labios de la actriz Mae West.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En hierro forjado destac\xc3\xb3 la obra de Raymond Subes, quien introdujo la soldadura aut\xc3\xb3gena y otras t\xc3\xa9cnicas modernas, combinando en ocasiones distintos metales en una sola pieza, como el hierro, el bronce y el acero; fue autor principalmente de apliques y rejas de gran sentido decorativo y perfecci\xc3\xb3n formal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La tapicer\xc3\xada se acerc\xc3\xb3 notablemente a la pintura, ya que muchas obras de pintores como Georges Rouault, Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy, Henri Matisse, Fernand L\xc3\xa9ger o Joan Mir\xc3\xb3 fueron llevadas al telar. Por contra, Jean Lur\xc3\xa7at renov\xc3\xb3 el tapiz y lo devolvi\xc3\xb3 a su concepto inicial, ligado a la arquitectura \xe2\x80\x94que es su marco original\xe2\x80\x94 y alejado de la pintura. As\xc3\xad, limit\xc3\xb3 los colores a los b\xc3\xa1sicos de la lana, suprimi\xc3\xb3 las orlas y elimin\xc3\xb3 los efectos de perspectiva o volumen. Sus obras se basan en su mundo interior, con un gran componente on\xc3\xadrico y po\xc3\xa9tico. A lo largo del siglo se fueron incorporando a la tapicer\xc3\xada nuevos materiales como el nailon, el lino y los hilos sint\xc3\xa9ticos. Tambi\xc3\xa9n se han realizado tapices sin tem\xc3\xa1tica, donde se remarca la textura y la forma, con obras cercanas a la escultura, como en las obras de Magdalena Abakanowicz, Jagoda Bui\xc4\x87 y Josep Grau-Garriga.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El grabado fue practicado por numerosos pintores, como Pierre Bonnard, Maurice Denis, Andr\xc3\xa9 Derain, Max Slevogt, Henri Matisse, Marc Chagall, Vasili Kandinski, Paul Klee, Pablo Picasso, Joan Mir\xc3\xb3, Salvador Dal\xc3\xad, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida y Antoni T\xc3\xa0pies. Los m\xc3\xa9todos m\xc3\xa1s empleados fueron la xilograf\xc3\xada, la litograf\xc3\xada y el aguafuerte, y se desarrollaron nuevas t\xc3\xa9cnicas como el aguatinta al color y la serigraf\xc3\xada, as\xc3\xad como la impresi\xc3\xb3n offset.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArt d\xc3\xa9co\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1925 se celebr\xc3\xb3 en Par\xc3\xads la Exposition Internationale des Arts D\xc3\xa9coratifs et Industriels Modernes, que supuso el punto de arranque del art d\xc3\xa9co.\xe2\x80\x8b En realidad, la exposici\xc3\xb3n de 1925 fue la oficializaci\xc3\xb3n de un movimiento que se llevaba gestando hac\xc3\xada unos a\xc3\xb1os \xe2\x80\x94desde el fin de la Primera Guerra Mundial\xe2\x80\x94 como estilo sucesor del modernismo: en 1919 Louis S\xc3\xbce y Andr\xc3\xa9 Mare crearon la Compagnie des Arts Fran\xc3\xa7ais, caracterizada por un mobiliario de inspiraci\xc3\xb3n tradicional pero exuberante decoraci\xc3\xb3n, como su sala de m\xc3\xbasica para el pabell\xc3\xb3n Un Mus\xc3\xa9e d'Art Contemporain de la exposici\xc3\xb3n de 1925. Este estilo, que perdur\xc3\xb3 hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, supuso una revoluci\xc3\xb3n para el interiorismo y las artes gr\xc3\xa1ficas e industriales. Se caracteriz\xc3\xb3 por la predilecci\xc3\xb3n por la l\xc3\xadnea curva y el floreado sim\xc3\xa9trico en artes gr\xc3\xa1ficas, y las formas cuadradas y geom\xc3\xa9tricas en mobiliario y decoraci\xc3\xb3n interior. Dirigido principalmente a un p\xc3\xbablico burgu\xc3\xa9s, destac\xc3\xb3 por la ostentaci\xc3\xb3n y el lujo, y se desarroll\xc3\xb3 notablemente en ilustraci\xc3\xb3n publicitaria (Ert\xc3\xa9) y cartelismo (Cassandre).\xe2\x80\x8b Sin embargo, el aspecto kitsch de muchas de sus producciones provoc\xc3\xb3 que fuese denostado por las corrientes de vanguardia y no fue hasta los a\xc3\xb1os 1960 cuando fue revalorizado por movimientos como el pop art, que busc\xc3\xb3 inspiraci\xc3\xb3n en algunas de sus obras.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los terrenos donde m\xc3\xa1s floreci\xc3\xb3 este estilo fue el mobiliario, donde destac\xc3\xb3 Jacques \xc3\x89mile Ruhlmann, decorador y dise\xc3\xb1ador de muebles de gran sentido comercial, siempre atento en captar lo \xc3\xbaltimo en tendencias de moda. Realiz\xc3\xb3 piezas de aspecto chic, formas sencillas y materiales costosos, con predilecci\xc3\xb3n por el \xc3\xa9bano y embutidos de marfil.\xe2\x80\x8b Otros exponentes fueron Pierre Chareau, Paul Follot, Andr\xc3\xa9 Groult, Eileen Gray, Pierre Legrain, Paul Iribe y Armand-Albert Rateau.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En orfebrer\xc3\xada destacan algunas producciones del modernista Ren\xc3\xa9 Lalique realizadas en esta \xc3\xa9poca, mientras que otro nombre destacable fue Jean Puiforcat, que realiz\xc3\xb3 piezas de plater\xc3\xada de gran calidad, de aspecto austero pero lujoso.\xe2\x80\x8b En metalister\xc3\xada cabe citar a Jean Dunand, autor de piezas de metal y laca, con un dise\xc3\xb1o geom\xc3\xa9trico, generalmente jarrones incrustados de oro, plata, esmalte u otros materiales.\xe2\x80\x8b En vidrio, Maurice Marinot realiz\xc3\xb3 preferentemente cuencos y frascos de concepci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s ornamental que pr\xc3\xa1ctica, con formas escult\xc3\xb3ricas de aspecto macizo, con o sin color, a veces esmaltados y, en ocasiones, con dibujos realizados al aguafuerte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cuando este estilo languidec\xc3\xada ya en Europa floreci\xc3\xb3 con \xc3\xa9xito en Estados Unidos entre finales de los a\xc3\xb1os 1920 y principios de los 1930. Su mejor representante fue el dise\xc3\xb1ador Donald Deskey, autor de la decoraci\xc3\xb3n del Radio City Music Hall del Rockefeller Center de Nueva York (1930-1932), donde dise\xc3\xb1\xc3\xb3 desde el mobiliario y el papel pintado hasta los apliques de luz, con utilizaci\xc3\xb3n de nuevos materiales como la f\xc3\xb3rmica, la baquelita, el aluminio y el cromo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBauhaus\n_START_PARAGRAPH_\nUno de los movimientos m\xc3\xa1s innovadores en el terreno del dise\xc3\xb1o fue la Escuela de la Bauhaus\xe2\x80\x8b que, frente a la excesiva ornamentaci\xc3\xb3n del art d\xc3\xa9co, introdujo un concepto de dise\xc3\xb1o m\xc3\xa1s racional y funcional, m\xc3\xa1s adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta escuela pretend\xc3\xada romper las barreras entre arte y artesan\xc3\xada, con una clara apuesta por la producci\xc3\xb3n industrial. Naci\xc3\xb3 en 1919, cuando el arquitecto Walter Gropius asumi\xc3\xb3 la direcci\xc3\xb3n de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, que rebautiz\xc3\xb3 como Das Staatliche Bauhaus Weimar. Su objetivo era \xc2\xabla obra de arte colectiva, el Edificio, dentro de la cual no haya barreras que separen las artes estructurales de las artes decorativas\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Los estudiantes de la escuela aprend\xc3\xadan teor\xc3\xadas de la forma y del dise\xc3\xb1o, as\xc3\xad como talleres de piedra, madera, metal, barro, vidrio, tejido y pintura. Gropius rechazaba la producci\xc3\xb3n industrial, con una postura cercana al movimiento Arts & Crafts, y defend\xc3\xada el trabajo cooperativo, as\xc3\xad como la responsabilidad social del dise\xc3\xb1ador. La Bauhaus se traslad\xc3\xb3 a Dessau en 1925 y a Berl\xc3\xadn en 1932. A Gropius sucedi\xc3\xb3 en la direcci\xc3\xb3n Hannes Meyer en 1928 y, a este, Ludwig Mies van der Rohe en 1930. La escuela fue cerrada por los nazis en 1933.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su dise\xc3\xb1o se basaba en la simplicidad, la abstracci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnolog\xc3\xadas, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, la silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomerado de Alvar Aalto, o las l\xc3\xa1mparas dise\xc3\xb1adas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como L\xc3\xa1szl\xc3\xb3 Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Lilly Reich, Gerhard Marcks o Wilhelm Wagenfeld.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDise\xc3\xb1o industrial\n_START_PARAGRAPH_\nEn el siglo\xc2\xa0XX el dise\xc3\xb1o industrial llev\xc3\xb3 al interiorismo a la v\xc3\xada de la creaci\xc3\xb3n intelectual y el dise\xc3\xb1o funcional, con un progresivo aumento de la experimentaci\xc3\xb3n con nuevos materiales (pl\xc3\xa1stico, fibra de vidrio) y una mayor atenci\xc3\xb3n a las necesidades de mercado.\xe2\x80\x8b Aunque no hay una definici\xc3\xb3n un\xc3\xa1nimemente aceptada, por lo general se considera el dise\xc3\xb1o industrial como el dise\xc3\xb1o de productos concebidos para ser fabricados en serie mediante procesos mec\xc3\xa1nicos (cadenas de montaje). De forma intr\xc3\xadnseca, un dise\xc3\xb1o industrial debe ser planificado en su totalidad antes de entrar en el proceso de fabricaci\xc3\xb3n, sin posteriores manipulaciones.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La base del dise\xc3\xb1o industrial se encuentra en el funcionalismo, teor\xc3\xada que argumenta que un objeto que cumple su funci\xc3\xb3n y est\xc3\xa1 elaborado con econom\xc3\xada de materiales es intr\xc3\xadnsecamente bello. Ello excluir\xc3\xada la est\xc3\xa9tica en el dise\xc3\xb1o de objetos, aunque tal extremo rara vez se lleva a la pr\xc3\xa1ctica en su totalidad. Uno de los precedentes de esta teor\xc3\xada fue el arquitecto Louis Sullivan, quien afirmaba que \xc2\xabla forma se sigue de la funci\xc3\xb3n\xc2\xbb, as\xc3\xad como Otto Wagner, quien estipul\xc3\xb3 que \xc2\xabnada que no sea pr\xc3\xa1ctico puede ser hermoso\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b En Alemania, arquitectos y dise\xc3\xb1adores como Peter Behrens, Richard Riemerschmid y Bruno Paul, y talleres y asociaciones como Deutsche Werkst\xc3\xa4tten y Deutscher Werkbund, sentaron las bases del dise\xc3\xb1o industrial en una primera fase. Tom\xc3\xb3 el relevo la Bauhaus, donde el dise\xc3\xb1o industrial pas\xc3\xb3 al \xc3\xa1mbito acad\xc3\xa9mico, y sus postulados fueron igualmente adoptados por la arquitectura racionalista (o Estilo Internacional). Tras la clausura de la Bauhaus por los nazis en 1933 la mayor\xc3\xada de sus componentes se traslad\xc3\xb3 a Reino Unido o Estados Unidos, pa\xc3\xadses que recogieron el testigo del dise\xc3\xb1o industrial. Tras la Segunda Guerra Mundial, los ideales de la Bauhaus fueron retomados en Alemania por Max Bill, fundador de la Hochschule f\xc3\xbcr Gestaltung en Ulm (1951).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el Reino Unido el dise\xc3\xb1o ten\xc3\xada su precedente en los talleres de Arts & Crafts. En 1915 se fund\xc3\xb3 la Design and Industries Association con el objetivo de fomentar el dise\xc3\xb1o y, en 1930, se cre\xc3\xb3 la Society of Industrial Artists para agrupar a los profesionales del sector.\xe2\x80\x8b En Francia el pionero fue el arquitecto Le Corbusier, quien proclam\xc3\xb3 la \xc2\xababsoluta autonom\xc3\xada expresiva de los objetos producidos industrialmente\xc2\xbb y se\xc3\xb1al\xc3\xb3 como aspectos b\xc3\xa1sicos del nuevo dise\xc3\xb1o la pureza de l\xc3\xadneas, la funcionalidad de los materiales y la luminosidad de las superficies.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n cabe citar a Charlotte Perriand, colaboradora de Le Corbusier y una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna. En la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, en 1920 se fund\xc3\xb3 el Vjutem\xc3\xa1s (Talleres de Ense\xc3\xb1anza Superior del Arte y de la T\xc3\xa9cnica), una escuela de formaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica e industrial de corte multidisciplinar, mientras que en 1962 se cre\xc3\xb3 el VNIITE (Instituto Cient\xc3\xadfico y de Investigaci\xc3\xb3n de Est\xc3\xa9tica T\xc3\xa9cnica), para la ense\xc3\xb1anza del arte aplicado a la industria.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Estados Unidos el pionero fue el arquitecto Frank Lloyd Wright, hasta la eclosi\xc3\xb3n del dise\xc3\xb1o en los a\xc3\xb1os 1930 con figuras como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy y Walter Dorwin Teague. En esa d\xc3\xa9cada se establecieron tambi\xc3\xa9n algunos maestros de la Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y L\xc3\xa1szl\xc3\xb3 Moholy-Nagy, quienes ense\xc3\xb1aron a una nueva generaci\xc3\xb3n de dise\xc3\xb1adores. Posteriormente destacaron Charles Eames, George Nelson y Harry Bertoia. En 1944 se fund\xc3\xb3 la Society of Industrial Designers, en 1948 la National Association of Schools of Design y, en 1957, la Industrial Design Educational Association.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Posteriormente, en Europa el dise\xc3\xb1o industrial tuvo dos corrientes principales: la escandinava y la italiana. La primera, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen y Poul Kj\xc3\xa6rholm, ten\xc3\xada sus ra\xc3\xadces en el arte popular y se basaba en la naturalidad y sencillez de las formas como premisa fundamental del dise\xc3\xb1o, as\xc3\xad como en la utilizaci\xc3\xb3n de materiales naturales, aunque sin desde\xc3\xb1ar el acero, que empleaban con asiduidad. Los principales campos tratados por el dise\xc3\xb1o escandinavo fueron el mobiliario, la cer\xc3\xa1mica, la orfebrer\xc3\xada y el vidrio. Por su parte, el dise\xc3\xb1o italiano era m\xc3\xa1s audaz y extravagante, con predilecci\xc3\xb3n por el colorido vivo, uso de materiales artificiales como la resina, el pl\xc3\xa1stico y el conglomerado, as\xc3\xad como el acero y materiales m\xc3\xa1s \xc2\xabnobles\xc2\xbb como el m\xc3\xa1rmol, y con una libertad creativa que iba desde la austeridad de Ettore Sottsass, pasando por el racionalismo de Joe Colombo, hasta el refinamiento de Gae Aulenti.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Espa\xc3\xb1a, el principal centro del dise\xc3\xb1o industrial fue Barcelona, donde en 1903 se fund\xc3\xb3 el FAD (Fomento de las Artes Decorativas), una asociaci\xc3\xb3n de decoradores y artesanos que en 1959 impuls\xc3\xb3 una escuela y, al a\xc3\xb1o siguiente, el ADIFAD (Agrupaci\xc3\xb3n de Dise\xc3\xb1o Industrial del FAD), que posteriormente cre\xc3\xb3 sucursales en Madrid y Valencia. En los a\xc3\xb1os 1930 el GATCPAC (Grupo de Artistas y T\xc3\xa9cnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contempor\xc3\xa1nea), cuyo principal exponente fue Josep Llu\xc3\xads Sert, tambi\xc3\xa9n se intern\xc3\xb3 en el dise\xc3\xb1o de estilo funcionalista. En 1973 se fund\xc3\xb3 la Fundaci\xc3\xb3n Barcelona Centro de Dise\xc3\xb1o (BCD), m\xc3\xa1s vinculada a la pol\xc3\xadtica industrial del estado. En 1977 se fund\xc3\xb3 la Asociaci\xc3\xb3n de Dise\xc3\xb1adores Profesionales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNuevas tendencias\n_START_PARAGRAPH_\nDesde la Segunda Guerra Mundial las artes decorativas tradicionales y el dise\xc3\xb1o industrial han convivido con nuevas corrientes de la vanguardia art\xc3\xadstica que, ocasionalmente, han hecho incursiones en el campo del dise\xc3\xb1o. Uno de los estilos art\xc3\xadsticos que se internaron en este terreno fue el pop art, surgido en Reino Unido y Estados Unidos en torno a 1955 como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, con un marcado componente de inspiraci\xc3\xb3n popular (publicidad, fotograf\xc3\xada, c\xc3\xb3mic, medios de comunicaci\xc3\xb3n de masas). Aunque su principal v\xc3\xada de expresi\xc3\xb3n fue la pintura, tambi\xc3\xa9n destacaron en artes gr\xc3\xa1ficas \xe2\x80\x94como las famosas serigraf\xc3\xadas de Andy Warhol\xe2\x80\x94 y en dise\xc3\xb1o, con cierta influencia del Arts & Crafts y el art d\xc3\xa9co. As\xc3\xad, por ejemplo, destaca el mobiliario dise\xc3\xb1ado por Verner Panton o el del equipo italiano formado por Jonathan de Pas, Donato d'Urbino y Paolo Lomazzi, creadores de la silla inflable Blow (1967) y el Sof\xc3\xa1 de Joe (1971), con forma de guante de b\xc3\xa9isbol, inspirado en el jugador Joe DiMaggio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro movimiento interesado por el dise\xc3\xb1o fue el arte abstracto org\xc3\xa1nico, que se caracteriza por la utilizaci\xc3\xb3n de formas redondeadas inspiradas en la naturaleza. En realidad, no fue una escuela o estilo, sino una tendencia presente en artistas de distinto signo, remontable incluso a la obra de Vasili Kandinski o Constantin Br\xc3\xa2ncu\xc8\x99i, pero que se suele aplicar a varios artistas de los a\xc3\xb1os 1940 y 1950. Uno de sus principales representantes fue Isamu Noguchi, autor de muebles, l\xc3\xa1mparas y otros objetos elaborados con una concepci\xc3\xb3n escult\xc3\xb3rica, como su famosa mesa de caf\xc3\xa9 con base madera y tablero de cristal (1947).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las d\xc3\xa9cadas de 1950 y 1960 se dio el Italia el estilo llamado Neoliberty \xe2\x80\x94en alusi\xc3\xb3n al modernismo italiano, llamado Liberty en ese pa\xc3\xads\xe2\x80\x94, inspirado tanto en ese precedente como en el pop art, con predominio de las l\xc3\xadneas curvas, representado por Gae Aulenti, Franco Albini, Vittorio Gregotti y Carlo Mollino.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n en esas fechas se dio en Italia el llamado techno-chic, un estilo lujoso y brillante aplicado sobre todo al mobiliario y la iluminaci\xc3\xb3n, con empleo de materiales como el cuero, el cromo y el pl\xc3\xa1stico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre los a\xc3\xb1os 1960 y 1970 hubo una tendencia en la arquitectura y el dise\xc3\xb1o conocida como \xc2\xabantidise\xc3\xb1o\xc2\xbb (tambi\xc3\xa9n \xc2\xabcontradise\xc3\xb1o\xc2\xbb o \xc2\xabdise\xc3\xb1o radical\xc2\xbb), representada por el estudio brit\xc3\xa1nico Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio. Influidos por el pop art y el kitsch, y con un antecedente en el art d\xc3\xa9co, rechazaban los principios del Estilo Internacional y el dise\xc3\xb1o est\xc3\xa9tico por encima del funcional, as\xc3\xad como la injerencia pol\xc3\xadtica o econ\xc3\xb3mica en el dise\xc3\xb1o. Una de sus mejores realizaciones fue la silla Mies de Archizoom (1969).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 1975 predomin\xc3\xb3 el arte posmoderno, llamado as\xc3\xad por oposici\xc3\xb3n al arte moderno, ya que se asume el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno. Este movimiento supone el retorno a las formas y estilos tradicionales del arte que, sin embargo, son reinterpretados y mezclados de forma libre y arbitraria. Se rechazan los postulados racionalistas derivados de la Bauhaus y se experimenta de nuevo con las texturas y los colores, as\xc3\xad como se adoptan motivos ornamentales del pasado, una tendencia conocida igualmente como \xc2\xabadhocismo\xc2\xbb. Destacaron dise\xc3\xb1adores como Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Philippe Starck, as\xc3\xad como en las artes gr\xc3\xa1ficas Wolfgang Weingart, Neville Brody y Javier Mariscal.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSiglo XXI\n_START_PARAGRAPH_\nEl nuevo milenio se inici\xc3\xb3 con un hilo de continuidad con la centuria anterior, tanto en la pervivencia de las t\xc3\xa9cnicas tradicionales, cada vez m\xc3\xa1s relegadas a la consideraci\xc3\xb3n de artesan\xc3\xada, como en la evoluci\xc3\xb3n del dise\xc3\xb1o industrial. Estil\xc3\xadsticamente, al inicio del siglo continu\xc3\xb3 predominando el arte posmoderno, aunque tambi\xc3\xa9n se not\xc3\xb3 la influencia de movimientos arquitect\xc3\xb3nicos como el high-tech y el deconstructivismo. Un fen\xc3\xb3meno social de la transici\xc3\xb3n de siglo fue el nuevo concepto de mobiliario automontable y venta de productos de dise\xc3\xb1o por cat\xc3\xa1logo o en grandes almacenes, que tuvo su paradigma en la empresa sueca Ikea, fundada en 1943 por Ingvar Kamprad. En general, la tendencia del nuevo milenio ha sido la del eclecticismo, la mezcla de estilos, as\xc3\xad como la b\xc3\xbasqueda de la sencillez y el confort. En el interiorismo se denot\xc3\xb3 asimismo una mayor preocupaci\xc3\xb3n por la sostenibilidad medioambiental y un gran auge del uso de nuevas tecnolog\xc3\xadas. Entre los dise\xc3\xb1adores m\xc3\xa1s destacados de la transici\xc3\xb3n de siglo cabe citar a Ron Arad, cercano al deconstructivismo, quien elabora obras de materiales reciclados con una apariencia escult\xc3\xb3rica; y Andr\xc3\xa9e Putman, dise\xc3\xb1adora de estilo ecl\xc3\xa9ctico que mezcla elementos rococ\xc3\xb3, high-tech y posmodernos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x81frica\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte africano ha tenido siempre un marcado car\xc3\xa1cter m\xc3\xa1gico-religioso, destinado m\xc3\xa1s a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y polite\xc3\xadstas africanas que no a fines est\xc3\xa9ticos, aunque tambi\xc3\xa9n hay producciones de signo ornamental. La mayor\xc3\xada de producciones en el terreno de las artes decorativas se han dado en cer\xc3\xa1mica, joyer\xc3\xada y tejidos, as\xc3\xad como objetos de metalurgia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la regi\xc3\xb3n sudanesa (desde la sabana de la costa hasta el Chad) destacan las urnas funerarias, vasos de terracota y joyas de bronce (pendientes, pectorales, brazaletes y anillos). El arte de la madera fue practicado por los dogon de Mal\xc3\xad, los bobo de Burkina Faso y los senufo, especialmente unos taburetes con patas con forma de figuras humanas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la regi\xc3\xb3n guineana (Costa de Marfil, Ghana, Ben\xc3\xadn, Nigeria y Camer\xc3\xban) se han producido interesantes obras de cer\xc3\xa1mica, especialmente en Ben\xc3\xadn, con vasijas modeladas a mano y cocidas de forma precaria \xe2\x80\x94por lo que son muy fr\xc3\xa1giles\xe2\x80\x94, de color rojo o blanqueadas con cal y decoraci\xc3\xb3n lineal. Tambi\xc3\xa9n destaca en esta regi\xc3\xb3n la orfebrer\xc3\xada, especialmente en las tribus ashanti, como la m\xc3\xa1scara funeraria del rey Kofi Kalkali (1870, Colecci\xc3\xb3n Wallace, Londres), de oro fundido a la cera perdida de 1,5\xc2\xa0kg de peso, o un anillo con la figura en bulto redondo de un le\xc3\xb3n conservado en el British Museum. Otros objetos eran pendientes, anillos, cascos, collares, brazaletes, platos, vasos, etc. Tambi\xc3\xa9n elaboraban objetos de hierro, cobre, bronce y lat\xc3\xb3n. En cuanto a la madera, fue practicada en todo tipo de objetos y mobiliario, especialmente los tronos y asientos rituales de Camer\xc3\xban y Ben\xc3\xadn, como el trono del rey Glel\xc3\xa9 de Dahomey (Mus\xc3\xa9e de l'Homme, Par\xc3\xads). Otras artes practicadas en la regi\xc3\xb3n fueron la eboraria, el tejido y la cester\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el \xc3\xa1rea congole\xc3\xb1a (Rep\xc3\xbablica Centroafricana, Congo, Rep\xc3\xbablica Democr\xc3\xa1tica del Congo y Angola) se practic\xc3\xb3 la metalister\xc3\xada, en la que destacan los jarros mangbetu (Congo central) de forma globular y cuello en forma de cabeza humana femenina. Destac\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el trabajo de la madera, presente en m\xc3\xa1scaras, tambores, cabeceras, asientos, copas, peines, cofres, cubiletes y otros objetos. En el tejido Kuba destaca el llamado \xc2\xabterciopelo de Kasai\xc2\xbb practicado por los bakuba, elaborado con palma y decorado con cuadrados, rombos y tri\xc3\xa1ngulos. En cester\xc3\xada son remarcables las canastillas para pl\xc3\xa1tanos de los bakwele del Congo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOcean\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte oce\xc3\xa1nico est\xc3\xa1 marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el oc\xc3\xa9ano Pac\xc3\xadfico, donde destacan las islas de Australia y Nueva Zelanda, as\xc3\xad como tres principales \xc3\xa1reas de islas y archipi\xc3\xa9lagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salom\xc3\xb3n, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cer\xc3\xa1mica decorada con motivos dentados hechos con peines o p\xc3\xbaas, as\xc3\xad como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y el 500\xc2\xa0d.\xc2\xa0C. continu\xc3\xb3 la colonizaci\xc3\xb3n hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Haw\xc3\xa1i), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con posterioridad, cada \xc3\xa1rea regional desarroll\xc3\xb3 distintas formas de arte: en Nueva Guinea se produc\xc3\xada un tipo de cer\xc3\xa1mica decorada con espirales incisas, as\xc3\xad como muebles de madera, mosaicos de plumas de ave, cajas de bamb\xc3\xba y calabazas pirograbadas; en las islas Salom\xc3\xb3n se han encontrado pendientes de concha con incrustaciones de n\xc3\xa1car, maderas talladas usadas como adorno en piraguas y vasos de madera con dibujos grabados; en Nueva Zelanda era caracter\xc3\xadstico en los objetos ornamentales el uso de espirales y el horror vacui, encontrados en maderas talladas usadas en piraguas, cajas y bajorrelieves de las casas, as\xc3\xad como los pendientes de jade llamados hei tiki; en las islas Samoa destaca la producci\xc3\xb3n de tejidos de corteza vegetal (tapa) decorados con dibujos, generalmente losanges o ajedrezados; en las islas Haw\xc3\xa1i se confeccionaban cuencos y platos de madera sostenidos por cari\xc3\xa1tides, as\xc3\xad como vestidos y cascos adornados con plumas, como el manto del rey Kamehameha, de 3,50\xc2\xa0m de largo por 2,50\xc2\xa0m de ancho.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En sus viajes por el oc\xc3\xa9ano Pac\xc3\xadfico (1768-1780), James Cook reuni\xc3\xb3 una serie de obras de arte que inclu\xc3\xadan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales y otros productos manufacturados.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte precolombino\n_START_PARAGRAPH_\nSe denomina arte precolombino al producido en el continente americano antes del descubrimiento de Am\xc3\xa9rica por Crist\xc3\xb3bal Col\xc3\xb3n en 1492. Aqu\xc3\xad florecieron a lo largo del tiempo diversas culturas, entre las que destacan los mayas y aztecas en M\xc3\xa9xico y los incas en Per\xc3\xba. Estos pueblos trabajaron la piedra con finalidad ornamental, como se denota en el templo tolteca de Coatepantli, decorado con un friso de serpientes devorando hombres, o el templo mixteca de Mitla, con decoraci\xc3\xb3n de relieve en forma de grecas; tambi\xc3\xa9n son remarcables los altorrelieves de Uxmal y Chich\xc3\xa9n Itz\xc3\xa1. Estas culturas tambi\xc3\xa9n trabajaron piedras preciosas y semipreciosas como turquesa, jade, \xc3\xb3nice, \xc3\xa1gata, jaspe, serpentina y cristal de roca, as\xc3\xad como n\xc3\xa1car, coral y obsidiana.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una de sus principales manifestaciones fue la cer\xc3\xa1mica, realizada sin torno, en modelado o vaciado. Presenta diversas morfolog\xc3\xadas \xe2\x80\x94una de las m\xc3\xa1s t\xc3\xadpicas la de tr\xc3\xadpode\xe2\x80\x94, con decoraci\xc3\xb3n por incisi\xc3\xb3n con punz\xc3\xb3n, mediante estampado con bloques de piedra o terracota grabados, pintada o bien mediante alveolado o ahuecado. En M\xc3\xa9xico se han hallado urnas funerarias y vasos con cabeza de forma caricaturizada entre los toltecas, vasos mixtecas, vasos y tr\xc3\xadpodes mayas o las m\xc3\xa1scaras de terracota totonacas. Pero las mejores realizaciones son del Per\xc3\xba, con unos primeros exponentes en la cultura de Chav\xc3\xadn, en la de los mochicas, los chim\xc3\xbas y en Nazca, hasta desembocar en los mayas, entre los que destacan las \xc3\xa1nforas puntiagudas con dos asas, con decoraci\xc3\xb3n pintada de tipo geom\xc3\xa9trico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada tuvo gran relevancia en las culturas precolombinas, especialmente en Per\xc3\xba, donde est\xc3\xa1 constatado el trabajo del oro desde el siglo IX\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. y la plata desde el siglo V\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.\xe2\x80\x8b Dominaban diversos procedimientos, como el repujado, el batido en fr\xc3\xado, el cincelado, el ahuecado, el recocido, el estampado sobre alma de madera y la soldadura. En M\xc3\xa9xico destaca el tesoro hallado en la tumba 7 de Monte Alb\xc3\xa1n, donde se hall\xc3\xb3 un pectoral de oro que representa al dios de los muertos Mictlantecuhtli, junto a un conjunto de unas quinientas piezas de oro. En Colombia, donde se halla una buena muestra en el Museo del Oro de Bogot\xc3\xa1, floreci\xc3\xb3 notablemente la orfebrer\xc3\xada, donde destacan los pectorales antropomorfos de la cultura quimbaya, as\xc3\xad como figuras zoomorfas, anillos, alfileres, collares, cascabeles, etc. Tambi\xc3\xa9n hac\xc3\xadan piezas de tumbaga, una aleaci\xc3\xb3n de oro y cobre. En Ecuador se trabaj\xc3\xb3 por primera vez el platino.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Per\xc3\xba surgi\xc3\xb3 una notable industria textil, quiz\xc3\xa1 la primera del mundo \xe2\x80\x94hay vestigios del siglo VII\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.\xe2\x80\x94, hilada con telar con hilos de casi doscientos colores distintos.\xe2\x80\x8b En Paracas se elaboraban mantos de lana de guanaco, alpaca o vicu\xc3\xb1a, adornados con escenas mitol\xc3\xb3gicas. Adem\xc3\xa1s de tejidos se elaboraban tapices, gasas y brocados. Los tapices eran de urdimbre de algod\xc3\xb3n y trama de lana, coloreados en tonos amarillos y pardos de base vegetal, azul de \xc3\xadndigo y rojo de cochinilla, as\xc3\xad como verde y violeta por combinaci\xc3\xb3n de los anteriores y negro por inmersi\xc3\xb3n del rojo en barro. Los motivos ornamentales eran tanto figurativos como abstractos y geom\xc3\xa9tricos.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se elaboraron obras notables de plumer\xc3\xada, especialmente entre los olmecas, los mayas y los aztecas, por lo general mosaicos de plumas elaborados por costura o ensamblaje. Se conservan algunos regalos de Moctezuma a Carlos V, como un escudo ceremonial, un casco, un estandarte y un abanico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Am\xc3\xa9rica del Norte vivieron diversas tribus adaptadas a los m\xc3\xbaltiples h\xc3\xa1bitats de este continente, tales como regiones \xc3\xa1rticas, selvas, desiertos, bosques y praderas. Aunque cada una de ellas ten\xc3\xada su propia idiosincrasia art\xc3\xadstica, en general practicaban un arte mobiliar confeccionado con materiales como pieles, fibras vegetales, plumas, piedra, madera, cobre, mica, conchas, p\xc3\xbaas de puerco esp\xc3\xadn, etc. Las principales t\xc3\xa9cnicas practicadas eran la cer\xc3\xa1mica, el textil y la cester\xc3\xada. En Florida algunas tribus elaboraban delantales confeccionados de musgo y liquen. Uno de los elementos t\xc3\xadpicos de las tribus n\xc3\xb3madas eran los tipis, unas tiendas realizadas generalmente de piel de b\xc3\xbafalo y dibujadas con emblemas tribales y familiares. La cer\xc3\xa1mica se desarroll\xc3\xb3 especialmente en el suroeste americano, con piezas notables entre la tribu de los mimbres, autores de unos cuencos decorados con pinturas de p\xc3\xa1jaros, animales y seres humanos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nChina\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte chino ha tenido una evoluci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y est\xc3\xa9tico com\xc3\xban a las sucesivas etapas art\xc3\xadsticas, marcadas por sus dinast\xc3\xadas reinantes. Como la mayor\xc3\xada del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente tao\xc3\xadsmo, confucianismo y budismo) y de comuni\xc3\xb3n con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligraf\xc3\xada, la cer\xc3\xa1mica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte est\xc3\xa1 plenamente integrado en su filosof\xc3\xada y cultura. Las artes decorativas chinas tienen en general ciertos rasgos comunes: gusto por el colorido y los materiales bellos, amor por el trabajo bien realizado, sentido del ritmo, estilizaci\xc3\xb3n y persistencia de ciertas formas y motivos en todas las t\xc3\xa9cnicas decorativas, generalmente de car\xc3\xa1cter simb\xc3\xb3lico: cielo, tierra, sol, estrellas, animales m\xc3\xadticos como el drag\xc3\xb3n o el f\xc3\xa9nix, signos del zod\xc3\xadaco, flores y otros elementos de la naturaleza; los colores y algunos caracteres o palabras tambi\xc3\xa9n pueden tener un significado simb\xc3\xb3lico.\xe2\x80\x8b Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoraci\xc3\xb3n del rococ\xc3\xb3 europeo, las llamadas chinoiseries.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte en China se suele periodificar seg\xc3\xban sus dinast\xc3\xadas gobernantes: Shang (1600-1046\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), Zhou (1045-256\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), Qin (221-206\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), Han (206\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.-220\xc2\xa0d.\xc2\xa0C.), per\xc3\xadodo de las Seis dinast\xc3\xadas (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911)._NEWLINE_Una de las principales expresiones de las artes decortivas chinas es la cer\xc3\xa1mica: los primeros vestigios son de \xc3\xa9poca neol\xc3\xadtica, alrededor del 2500\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., en que se elaboraban urnas y vasijas decoradas con pinturas de varios motivos, como espirales, tri\xc3\xa1ngulos y zigzags. En \xc3\xa9poca Shang se hac\xc3\xadan vasijas de arcilla fina decorada por incisi\xc3\xb3n, con adornos generalmente de grecas. Durante la dinast\xc3\xada Zhou apareci\xc3\xb3 una protoporcelana de gres vidriado con feldespato y un caol\xc3\xadn impuro. En \xc3\xa9poca Han se dio un tipo de cer\xc3\xa1mica esmaltada con un barniz plom\xc3\xadfero y coloreada en verde con \xc3\xb3xido de cobre, como el t\xc3\xadpico vaso hu, que se decora en su parte superior con un relieve de frisos. En el per\xc3\xadodo Tang se elaboraban vasos, tiestos, jarros, \xc3\xa1nforas y escudillas, algunos de influencia occidental, as\xc3\xad como figurillas votivas, y surgi\xc3\xb3 un tipo de porcelana blanca y gruesa. Durante el per\xc3\xadodo Song destacan dos tipolog\xc3\xadas: la cer\xc3\xa1mica de esmalte blanco de Ting-cheu y la cer\xc3\xa1mica de esmalte rosa o azul de Kin-cheu. La \xc3\xa9poca Yuan fue de mantenimiento de las formas anteriores, quiz\xc3\xa1 con menos calidad; la principal innovaci\xc3\xb3n fue la introducci\xc3\xb3n del azul cobalto. La dinast\xc3\xada Ming supuso un renacimiento de la cer\xc3\xa1mica y el arte en general, favorecida por la creaci\xc3\xb3n de la manufactura imperial de Jingdezhen. La porcelana se elabor\xc3\xb3 en grandes cantidades, un tipo de porcelana blanca transl\xc3\xbacida de gran perfeccionamiento t\xc3\xa9cnico, decorada con vivos colores. Por \xc3\xbaltimo, en \xc3\xa9poca Qing continu\xc3\xb3 una producci\xc3\xb3n abundante \xe2\x80\x94en Jingdezhen hab\xc3\xada tres mil hornos trabajando continuamente\xe2\x80\x94, y se recuerda a Tang Ying como el m\xc3\xa1s grande ceramista de su tiempo, director de la f\xc3\xa1brica imperial de 1736 a 1749. En este per\xc3\xadodo se introdujo el azul zafiro, y se elaboraron piezas tanto monocromas como policromas, con una predilecci\xc3\xb3n tem\xc3\xa1tica por las escenas pintorescas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El trabajo de las piedras duras est\xc3\xa1 representado sobre todo por el jade, que se trabaja en China desde el milenio III\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. Suele ser de color verde o azul, aunque hay variedades en amarillo o blanco. Se sol\xc3\xada pulir con piedras abrasivas como el corind\xc3\xb3n, aunque su dureza conllevaba un trabajo de varios a\xc3\xb1os para una sola pieza. El sello imperial chino, grabado en \xc3\xa9poca Han, era de jade. Los jades eran usados como objetos rituales, como el disco Bi (s\xc3\xadmbolo del cielo) o el bloque Tsong (la tierra), o bien como ornamentos, generalmente joyas, amuletos, adornos de espadas o hebillas de cinturones.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada es escasa, debido a la pobreza del territorio chino en oro y plata. De \xc3\xa9poca Zhou se conservan diversas piezas de plata, como copas y alfileres para el pelo. En \xc3\xa9poca Han se hac\xc3\xadan objetos de plata para uso ritual o dom\xc3\xa9stico, mientras que en oro destaca un broche de cintur\xc3\xb3n con turquesas incrustadas hallado en una tumba de Loland (Pyongyang). Un punto \xc3\xa1lgido de la orfebrer\xc3\xada china fue durante la dinast\xc3\xada Tang, donde se denota la influencia del Pr\xc3\xb3ximo Oriente debido a la llegada de orfebres sas\xc3\xa1nidas expulsados de Ir\xc3\xa1n por los musulmanes; tambi\xc3\xa9n se denota la influencia india en la introducci\xc3\xb3n de la forma de flor de loto. Eran frecuentes los collares, pendientes y brazaletes con abundancia de perlas. De \xc3\xa9poca Song destac\xc3\xb3 el uso de la filigrana, y los Yuan destacaron en plater\xc3\xada. De \xc3\xa9poca Ming destaca el tesoro hallado en la tumba del emperador Wanli (1572-1620). La dinast\xc3\xada Qing mantuvo los estilos anteriores, en piezas de gran suntuosidad con abundancia de perlas, jade, coral y otros materiales preciosos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el trabajo del metal sobresalen las obras en bronce, del que se crearon notables realizaciones ya desde el 1700\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. Durante la dinast\xc3\xada Shang se produjeron vasijas decoradas en relieve, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts\xc3\xa9, de alrededor del 1200\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. Adem\xc3\xa1s de vasos, se elaboraban cascos y armas, campanas, calderos-tr\xc3\xadpode (jue), espejos, cuchillos y cubiertos, con una rica decoraci\xc3\xb3n gr\xc3\xa1fica de la que destacan los motivos zoomorfos. En \xc3\xa9poca Zhou prolifer\xc3\xb3 el vaso hu, de grandes dimensiones, as\xc3\xad como espejos redondos con decoraci\xc3\xb3n en el reverso. En \xc3\xa9poca Han el bronce se volvi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s suntuoso, con incrustaciones de oro, turquesa, malaquita y otros materiales preciosos. Durante la dinast\xc3\xada Ming comenz\xc3\xb3 la decoraci\xc3\xb3n de vasijas de bronce en esmalte cloisonn\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El mobiliario presenta dos tipolog\xc3\xadas principales: el cofre o caja y el bastidor, generalmente con un dise\xc3\xb1o de corte arquitect\xc3\xb3nico y estructura rectangular, de formas simples y austeras. En \xc3\xa9poca Han se encuentran sillas, mesas, taburetes, camas y otros tipos de muebles, de formas sencillas y con decoraci\xc3\xb3n ocasional de motivos geom\xc3\xa9tricos. Los Tang ten\xc3\xadan un mobiliario m\xc3\xa1s lujoso, con incrustaciones de oro, plata, n\xc3\xa1car o marfil, en ocasiones lacados. Durante las dinast\xc3\xadas Ming y Qing se emplearon maderas como el s\xc3\xa1ndalo, la teca, el cedro y el palo de rosa, con utilizaci\xc3\xb3n de \xc3\xa9bano para incrustaciones.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro gran exponente de las artes decorativas chinas es la laca, que se remonta tradicionalmente al m\xc3\xadtico emperador Shu (c. 2850\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.) Los objetos m\xc3\xa1s antiguos conservados son de \xc3\xa9poca Zhou, aunque el apogeo de la laca fue durante la dinast\xc3\xada Han, per\xc3\xadodo en el que se perfeccion\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica, con barnizados de m\xc3\xa1s de treinta capas que requer\xc3\xadan semanas de trabajo. Se hac\xc3\xadan lacados en color blanco, negro, rojo, verde, azul, amarillo, marr\xc3\xb3n y otras tonalidades, y se empleaban tambi\xc3\xa9n el oro y la plata, as\xc3\xad como incrustaciones de n\xc3\xa1car. Se crearon varios talleres imperiales en los que trabajaron artesanos mcuhas veces conocidos, ya que sol\xc3\xadan firmar sus obras. La laca floreci\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n en \xc3\xa9poca Song, per\xc3\xadodo en el que se export\xc3\xb3 al sudeste asi\xc3\xa1tico y el Pr\xc3\xb3ximo Oriente, as\xc3\xad como durante la dinast\xc3\xada Ming, en que las manufacturas imperiales llevaban un sello de oro incrustado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cuanto al arte textil destaca la seda, descubierta en China en el milenio III\xc2\xa0a.\xc2\xa0C., cuya invenci\xc3\xb3n se atribuye a Lei-Tsu, concubina del emperador Huang-Ti. La seder\xc3\xada floreci\xc3\xb3 especialmente desde la dinast\xc3\xada Han, per\xc3\xadodo en el que comenz\xc3\xb3 a exportarse a trav\xc3\xa9s de la ruta de la seda. Ya en aquel entonces hab\xc3\xada diversas t\xc3\xa9cnicas, como el damasco, el muar\xc3\xa9, el piqu\xc3\xa9, la gasa, el tapiz y el bordado. La decoraci\xc3\xb3n sol\xc3\xada ser de losanges, celos\xc3\xadas, motivos animales y vegetales, dragones y otros animales m\xc3\xadticos, con policrom\xc3\xada de ricos colores. La seda tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 en las dinast\xc3\xadas Tang, Song, Yuan y Qing.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nJap\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte japon\xc3\xa9s ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Jap\xc3\xb3n ha sido de tipo religioso: a la religi\xc3\xb3n sinto\xc3\xadsta, la m\xc3\xa1s t\xc3\xadpicamente japonesa, formada alrededor del siglo\xc2\xa0I, se a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 el budismo en torno al siglo\xc2\xa0V, forjando un sincretismo religioso que a\xc3\xban hoy perdura. Como el arte chino, el japon\xc3\xa9s est\xc3\xa1 imbuido de un profundo amor a la naturaleza, lo que se ha traducido en ocasiones en algunos objetos art\xc3\xadsticos en una austeridad decorativa motivada por su imitaci\xc3\xb3n de los objetos naturales. Otras muestras son el gusto por la jardiner\xc3\xada y el arte del ikebana. Otros elementos perceptibles en las artes decorativas son el gusto por materiales bellos, la repetici\xc3\xb3n de motivos ornamentales y la ausencia de profundidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte japon\xc3\xa9s se divide en per\xc3\xadodos hist\xc3\xb3ricos: J\xc5\x8dmon (5000-200\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), Yayoi (200\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.-200\xc2\xa0d.\xc2\xa0C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911)._NEWLINE_En Jap\xc3\xb3n, durante el per\xc3\xadodo J\xc5\x8dmon, se produjo la cer\xc3\xa1mica m\xc3\xa1s antigua producida por el ser humano (7000\xc2\xa0a.\xc2\xa0C.), hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.\xe2\x80\x8b En \xc3\xa9poca Kofun (hacia el siglo\xc2\xa0V) aparece el trabajo en torno, probablemente por influencia coreana. En \xc3\xa9poca Asuka aparece la cer\xc3\xa1mica Sue, elaborada con esmalte ceniciento. Del per\xc3\xadodo Nara son caracter\xc3\xadsticas las piezas de tres colores, copiadas de la cer\xc3\xa1mica china Tang. Durante el per\xc3\xadodo Kamakura se inici\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n de la que ser\xc3\xada la cer\xc3\xa1mica m\xc3\xa1s t\xc3\xadpicamente japonesa, con un centro productor de gran relevancia, el taller Seto en Owari. En \xc3\xa9poca Muromachi los conflictos b\xc3\xa9licos con Corea provocaron la llegada a Jap\xc3\xb3n de numerosos alfareros coreanos, que llevaron la cer\xc3\xa1mica japonesa a cotas de gran calidad. En ese per\xc3\xadodo la influencia del budismo zen y la est\xc3\xa9tica wabi-sabi conllevaron a la creaci\xc3\xb3n de la ceremonia del t\xc3\xa9, que motiv\xc3\xb3 un gran auge de la cer\xc3\xa1mica: para esa ceremonia se utilizan cuencos, botes, jarras de agua, platos, floreros, cajas y quemadores de incienso. En el per\xc3\xadodo Momoyama la cer\xc3\xa1mica alcanz\xc3\xb3 un momento de gran apogeo: Seto continu\xc3\xb3 siendo uno de los primeros centros de producci\xc3\xb3n, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. Como autor destaca \xc5\x8cgata Kenzan. En el per\xc3\xadodo Edo la cer\xc3\xa1mica tuvo uno de sus mayores centros de producci\xc3\xb3n en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este per\xc3\xadodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Kutani.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En orfebrer\xc3\xada, los japoneses utilizaron el oro y la plata principalmente para dorar o platear el bronce, ya que lo ten\xc3\xadan en peque\xc3\xb1as cantidades. En \xc3\xa9poca Nara se utiliz\xc3\xb3 la plata para confeccionar aureolas de estatuas b\xc3\xbadicas. En cambio, destacaron notablemente en el trabajo del bronce, empleado desde la \xc3\xa9poca Yayoi en la elaboraci\xc3\xb3n de campanas, armas, espejos y otros objetos lit\xc3\xbargicos y utilitarios. En los per\xc3\xadodos Asuka y Nara se emple\xc3\xb3 preferentemente en objetos dedicados al culto budista. En esta \xc3\xa9poca apareci\xc3\xb3 una aleaci\xc3\xb3n llamada shakudo, compuesta por un 95\xc2\xa0% de cobre, un 4\xc2\xa0% de plata y un 1\xc2\xa0% de oro.\xe2\x80\x8b El trabajo del hierro se dio principalmente en armas: florecieron especialmente en el per\xc3\xadodo Kamakura, en que se elaboraban armaduras y espadas (katana) confeccionadas con dos capas de hierro y acero sometidas a ignici\xc3\xb3n e inmersi\xc3\xb3n, con una caracter\xc3\xadstica marca templada al vapor denominada ni-e.\xe2\x80\x8b Algunos de los principales fabricantes fueron los Goto, los Myochin y los Humetada. Las \xc3\xa9pocas Momoyama y Edo marcaron el apogeo del hierro, cada vez m\xc3\xa1s ornamentado, con decoraci\xc3\xb3n por calado, cincelado o con incrustaci\xc3\xb3n de cobre, oro, plata o esmalte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La madera se us\xc3\xb3 escasamente para muebles, ya que la tradici\xc3\xb3n japonesa es sentarse o estirarse en esteras de paja de arroz, aunque se dan mesas de escasa altura, cofres, estanter\xc3\xadas, escritorios y otras modalidades menores.\xe2\x80\x8b Un elemento relevante es el biombo, una mampara movible de armaz\xc3\xb3n de madera y paneles de tapicer\xc3\xada, papel, cuero, laca u otros materiales, decorados con pinturas de paisajes o escenas costumbristas.\xe2\x80\x8b Como en China, el arte japon\xc3\xa9s destac\xc3\xb3 en la laca, confeccionada generalmente con una madera recubierta de c\xc3\xa1\xc3\xb1amo (en ocasiones metal, cuero, barro o papel) sobre la que se aplica una laca basta y, sobre esta, unas treinta capas de barniz fino; posteriormente se decora con diversas t\xc3\xa9cnicas: dorado (maki-e), espolvoreado (togidashi maki-e), relieve (taka maki-e), incrustaci\xc3\xb3n de n\xc3\xa1car (raden), metal (hypomon) o pintura (shitsuga). Aplicadas sobre la laca h\xc3\xbameda, estas t\xc3\xa9cnicas crean dibujos de gran finura y sutil tonalidad. Se sol\xc3\xadan elaborar armarios, relicarios, biombos, cajas y cofres, m\xc3\xa1scaras, instrumentos musicales, etc. Como autores, en \xc3\xa9poca Momoyama destaca el nombre de Honami K\xc5\x8detsu y, en el per\xc3\xadodo Edo, \xc5\x8cgata K\xc5\x8drin.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En arte textil destaca el trabajo de la seda. Aunque se introdujo procedente de Corea hacia el a\xc3\xb1o 200, parece ser que hacia el siglo\xc2\xa0XI se perdi\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica y no se recuper\xc3\xb3 hasta el xvi, import\xc3\xa1ndose entre mientras sedas chinas. El principal centro productor se estableci\xc3\xb3 en Nishijin, un suburbio de Kioto. La principal tipolog\xc3\xada es el kimono.\xe2\x80\x8b Hay que citar tambi\xc3\xa9n en Jap\xc3\xb3n el abanico, donde ya en el siglo\xc2\xa0XII se decoraban con pinturas o poemas. Durante el per\xc3\xadodo Heian se decoraban con textos de los s\xc5\xabtras budistas y con escenas de g\xc3\xa9nero.\xe2\x80\x8b Posteriormente, el abanico pas\xc3\xb3 a China y, en el siglo\xc2\xa0XVI, a Espa\xc3\xb1a y Portugal, desde donde pas\xc3\xb3 a toda Europa.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCorea\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte coreano ha recibido en numerosos per\xc3\xadodos de su historia la influencia china, aunque tambi\xc3\xa9n ha dado pruebas de gran maestr\xc3\xada en la producci\xc3\xb3n aut\xc3\xb3ctona. Su mejor aportaci\xc3\xb3n a las artes decorativas ha sido en el terreno de la cer\xc3\xa1mica, con unas primeras muestras de relevancia en el reino Silla entre los siglos v y viii, tanto en tejas y baldosas como en urnas funerarias, vasos y l\xc3\xa1mparas, generalmente con decoraci\xc3\xb3n floral. La mejor producci\xc3\xb3n fue durante la dinast\xc3\xada Koryo (936-1392), con obras de gran refinamiento comparables a la cer\xc3\xa1mica Song, tales como celadones, vasos, boles, teteras y pebeteros, a veces con forma de flores o frutos. En esta \xc3\xa9poca se invent\xc3\xb3 una t\xc3\xa9cnica ornamental de incrustaci\xc3\xb3n por vaciado de la pasta y relleno de arcilla blanca llamada punch'ong (en Jap\xc3\xb3n, donde fue muy admirada, la llamaron mishima). Durante la dinast\xc3\xada Joseon se inici\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n de porcelana (siglo\xc2\xa0XVII), de color opaco y formas macizas, un tanto rudas, con decoraci\xc3\xb3n de tipo abstracto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En orfebrer\xc3\xada hubo una copiosa producci\xc3\xb3n de piezas de oro, relativamente abundante en el pa\xc3\xads. En las tumbas reales se han encontrado coronas, pendientes, cinturones, collares, alfileres, brazaletes, pomos de espada y otras piezas de gran habilidad t\xc3\xa9cnica, con motivos ornamentales en los que predominan flores, p\xc3\xa1jaros y dragones. Tambi\xc3\xa9n trabajaron el bronce, especialmente en estatuillas budistas, espejos, coronas y campanas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIndia\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte indio tiene un car\xc3\xa1cter principalmente religioso, que sirve como veh\xc3\xadculo de transmisi\xc3\xb3n de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo y cristianismo, principalmente. El subcontinente indio no ha dado una producci\xc3\xb3n tan copiosa en artes decorativas como las vecinas China o Jap\xc3\xb3n, por un lado por su historia de divisi\xc3\xb3n en peque\xc3\xb1os reinos, a menudo con ocupaciones extranjeras, as\xc3\xad como el hecho de que la mayor\xc3\xada de la poblaci\xc3\xb3n no pod\xc3\xada permitirse la posesi\xc3\xb3n de productos suntuosos, reservados a una \xc3\xa9lite aristocr\xc3\xa1tica; y, por otro lado, por el car\xc3\xa1cter perecedero de muchas de sus producciones, especialmente madera y tejido, en unas condiciones climatol\xc3\xb3gicas no muy favorables, debido a los monzones.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La cer\xc3\xa1mica es de escasa relevancia, principalmente utensilios de barro de car\xc3\xa1cter utilitario. Lo m\xc3\xa1s renombrable son los vasos pintados de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro), con una decoraci\xc3\xb3n en friso de motivos geom\xc3\xa9tricos o animales. En \xc3\xa9poca Gupta se dieron relieves y baldosas de terracota para decorar templos. Ya en \xc3\xa9poca mogol se introdujo la porcelana de tipo isl\xc3\xa1mico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Destac\xc3\xb3 m\xc3\xa1s la orfebrer\xc3\xada: en la cultura del Indo se hallan collares y brazaletes de oro y perlas; era frecuente adornar las estatuas de la diosas con collares, pendientes y cinturones de oro y plata. Las joyas y piedras preciosas eran usadas con abundancia porque, seg\xc3\xban la tradici\xc3\xb3n, proteg\xc3\xadan de los malos esp\xc3\xadritus, especialmente cinturones, brazaletes y diademas. Tambi\xc3\xa9n se hac\xc3\xadan objetos dom\xc3\xa9sticos de metales preciosos, como vasos, espejos, abanicos y palmatorias. En Gandh\xc4\x81ra se han encontrado joyas de influencia helen\xc3\xadstica, realizadas por incisi\xc3\xb3n, repujado, alveolado, incrustaci\xc3\xb3n o filigrana. En la India tambi\xc3\xa9n hubo una gran producci\xc3\xb3n de jade que, a diferencia del chino, suele llevar incrustaciones de esmalte o piedras preciosas con una montura de oro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El bronce fue trabajado desde la \xc3\xa9poca de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro se hall\xc3\xb3 una estatuilla de bailarina de bronce vestida de joyas. Desde el siglo II\xc2\xa0a.\xc2\xa0C. se trabaj\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el acero, principalmente en armas, a veces damasquinadas de oro y plata. En \xc3\xa9poca Gupta se elaboraban estatuillas de Buda de bronce, a veces con aleaciones de plomo, cinc, antimonio, oro y plata. Otros objetos habituales eran vasos, l\xc3\xa1mparas y peines.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La madera se emple\xc3\xb3 poco en mobiliario, ya que eran m\xc3\xa1s habituales las esteras o los asientos de ca\xc3\xb1a o bamb\xc3\xba. La presencia del mueble se dio m\xc3\xa1s en el \xc3\xa1mbito religioso, especialmente mesas y cofres, donde se denota una cierta influencia del Oriente Pr\xc3\xb3ximo. En \xc3\xa9poca Gupta destacan los tronos, de teca, \xc3\xa9bano o s\xc3\xa1ndalo, con incrustaciones de oro, plata, marfil o gemas. Durante la dinast\xc3\xada mogol la madera se dio sobre todo en puertas, ventanas y paneles de madera calada, con taraceas o incrustaciones de n\xc3\xa1car o lat\xc3\xb3n. En \xc3\xa9poca colonial se dio un tipo de mobiliario de estilo indoportugu\xc3\xa9s, caracterizado por el empleo de maderas oscuras con incrustaciones de oro o marfil, as\xc3\xad como el indoholand\xc3\xa9s, de \xc3\xa9bano y maderas claras lacadas, tambi\xc3\xa9n en ocasiones con incrustaciones de oro. Tambi\xc3\xa9n se practic\xc3\xb3 la eboraria, especialmente placas para cofres y asientos, trabajados en alto o bajorrelieve, con representaci\xc3\xb3n de plantas y monstruos, as\xc3\xad como escenas cortesanas. Tambi\xc3\xa9n se hac\xc3\xadan en marfil estatuillas, cofrecillos, piezas de ajedrez, mangos de espejo y otros objetos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cuanto al tejido, se trabaj\xc3\xb3 la lana y el algod\xc3\xb3n para vestidos y tapices, mientras que la seda se importaba de China. Tambi\xc3\xa9n se hac\xc3\xadan bordados, en ocasiones con incrustaciones de hilos de seda, plata y oro. Los tejidos se sol\xc3\xadan te\xc3\xb1ir, con batik o con algod\xc3\xb3n grabado por impresi\xc3\xb3n con planchas de madera. En el arte textil se denota la influencia irania, especialmente saris y chales de Cachemira con adornos florales.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cabe destacar tambi\xc3\xa9n de \xc3\xa9poca mogol la miniatura, que se desarroll\xc3\xb3 en libros lujosamente decorados, que eran considerados objetos de gran valor. Por lo general se dibujaba sobre el papel con grafito o con tinta, se recubr\xc3\xada con una capa de pintura blanca transl\xc3\xbacida y se aplicaba la pintura, confeccionada con pigmentos vegetales o minerales mezclados con aglutinante o goma ar\xc3\xa1biga. Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo cl\xc3\xa1sico de la miniatura mogol, de corte narrativo. El emperador Akbar fue un gran mecenas de la miniatura, especialmente de cr\xc3\xb3nicas e historias ilustradas, como las 1400 ilustraciones del Hamzanama (Historias de Hamza). M\xc3\xa1s adelante, Abu'l Hasan cre\xc3\xb3 un estilo m\xc3\xa1s refinado y aristocr\xc3\xa1tico, de menor tama\xc3\xb1o. Tambi\xc3\xa9n aparecieron entonces las escenas de g\xc3\xa9nero y la representaci\xc3\xb3n de animales y plantas, donde destac\xc3\xb3 la princesa Sahifa Banu, autora por ejemplo de un Retrato del shah Tahmasp (principios del siglo\xc2\xa0XVII).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte isl\xc3\xa1mico\n_START_PARAGRAPH_\nCon la H\xc3\xa9gira de Mahoma en el a\xc3\xb1o 622 surgi\xc3\xb3 una nueva religi\xc3\xb3n, el islamismo, que tuvo una r\xc3\xa1pida difusi\xc3\xb3n desde el Pr\xc3\xb3ximo Oriente por el norte de \xc3\x81frica hasta la pen\xc3\xadnsula ib\xc3\xa9rica, as\xc3\xad como por la zona de los Balcanes tras la ca\xc3\xadda del Imperio bizantino en 1453. Con el tiempo, la nueva religi\xc3\xb3n aglutin\xc3\xb3 a una gran diversidad de pueblos y culturas, por lo que su arte fue el reflejo de esta disparidad, lo que produjo numerosas manifestaciones y variantes estil\xc3\xadsticas seg\xc3\xban la regi\xc3\xb3n donde se produjese.\xe2\x80\x8b Los principales per\xc3\xadodos hist\xc3\xb3ricos y art\xc3\xadsticos dentro del Islam fueron el omeya, ab\xc3\xa1sida, sely\xc3\xbacida, tim\xc3\xbarida, saf\xc3\xa1vida y otomano en Pr\xc3\xb3ximo Oriente; tulun\xc3\xad, fatim\xc3\xad, ayub\xc3\xad y mameluco en Egipto; y omeya, almor\xc3\xa1vide, almohade y nazar\xc3\xad en Al-Andalus.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el arte isl\xc3\xa1mico tuvieron un gran desarrollo las artes decorativas, debido principalmente a la prohibici\xc3\xb3n de la representaci\xc3\xb3n de seres vivos, que rest\xc3\xb3 uno de los motivos principales de la pintura y la escultura. A ello se a\xc3\xb1ade la consideraci\xc3\xb3n de la arquitectura como un mero oficio, no como un arte, por lo que las artes decorativas se convirtieron en la principal manifestaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica isl\xc3\xa1mica.\xe2\x80\x8b Por otro lado, el arte isl\xc3\xa1mico sigue la premisa de que \xc2\xabsolo Dios permanece\xc2\xbb, por lo que sus realizaciones art\xc3\xadsticas tienen una cierta apariencia de fragilidad, debido a lo cual se suelen emplear \xc3\xbanicamente materiales modestos; por ello, apenas existe orfebrer\xc3\xada o piezas suntuosas.\xe2\x80\x8b Los motivos decorativos isl\xc3\xa1micos se centran en la representaci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica o vegetal, frecuentemente abstractizada (arabesco), o en la epigraf\xc3\xada \xe2\x80\x94generalmente versos cor\xc3\xa1nicos\xe2\x80\x94, con dos modalidades: caligraf\xc3\xada c\xc3\xbafica (formas rectas) y nasji (formas curvas).\xe2\x80\x8b Todos estos motivos suelen repetirse de forma r\xc3\xadtmica y sim\xc3\xa9trica, con un sentido lineal que excluye los efectos pl\xc3\xa1sticos, y con una cierta tendencia al horror vacui, lo que da por resultado un cierto recargamiento y abarrocamiento de las artes. En cambio, se persiguen efectos est\xc3\xa9ticos como el brillo y los reflejos de luz, y se valora positivamente la policrom\xc3\xada y el contraste de colores.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En arquitectura se emple\xc3\xb3 mucho el estuco, que lleg\xc3\xb3 a cotas de gran perfecci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica, especialmente en la \xc3\xa9poca ab\xc3\xa1sida y en el norte de \xc3\x81frica, as\xc3\xad como en la Espa\xc3\xb1a musulmana, donde se encuentra en la Aljafer\xc3\xada de Zaragoza y en la Alhambra de Granada, y donde influy\xc3\xb3 en el arte mud\xc3\xa9jar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La cer\xc3\xa1mica fue heredera del ladrillo esmaltado del Pr\xc3\xb3ximo Oriente, al tiempo que tambi\xc3\xa9n denota la influencia china. Los ab\xc3\xa1sidas importaron cer\xc3\xa1mica Tang y Song, e impulsaron un tipo de cer\xc3\xa1mica monocroma y brillante, de reflejos met\xc3\xa1licos conseguidos con esmalte de esta\xc3\xb1o y una decoraci\xc3\xb3n de arabescos, follaje o palmetas. En \xc3\xa9poca saf\xc3\xa1vida se hizo m\xc3\xa1s evidente la influencia china, con tonos azules y blancos y motivos ornamentales de dragones y aves f\xc3\xa9nix. Dentro del arte otomano la cer\xc3\xa1mica es heredera de la irania: en el siglo\xc2\xa0XV se dio una loza fina con decoraci\xc3\xb3n de flores o inscripciones c\xc3\xbaficas, seguida en el xvi por una cer\xc3\xa1mica de rica policrom\xc3\xada con motivos florales. Destaca tambi\xc3\xa9n la azulejer\xc3\xada, empleada profusamente en las mezquitas de Estambul. En Al-Andalus se da una loza fina de reflejo met\xc3\xa1lico, con una especial calidad en los talleres de M\xc3\xa1laga de los siglos xiii-xiv. Destacan tambi\xc3\xa9n los platos de Paterna y Manises, centros de producci\xc3\xb3n activos entre los siglos xiv-xv, donde se entronca con el arte mud\xc3\xa9jar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El vidrio isl\xc3\xa1mico fue de mucha mayor calidad que el elaborado coet\xc3\xa1neamente en la Europa medieval, al ser heredero de los talleres de soplado de Egipto y Siria, de tradici\xc3\xb3n helen\xc3\xadstica. Se elaboraban vasos, copas, botellas, l\xc3\xa1mparas y frascos para perfume, transl\xc3\xbacidos o esmaltados de colores, con decoraci\xc3\xb3n pintada o incisa. Tambi\xc3\xa9n se hac\xc3\xadan jarrones de cristal de roca, como el llamado de al-Aziz del Tesoro de San Marcos (Venecia), del siglo\xc2\xa0X.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La orfebrer\xc3\xada fue escasa, principalmente sortijas y pendientes, de influencia irania. En plater\xc3\xada se elaboraban cofres de plata dorada sobre madera, como el conservado en la catedral de Gerona, confeccionado para Hi\xc5\xa1\xc4\x81m II en 976. Tambi\xc3\xa9n se dio el esmalte, como la jofaina de cobre esmaltada en alveolado del Museo de Innsbruck (siglo\xc2\xa0XII).\xe2\x80\x8b La metalister\xc3\xada se dio principalmente en cobre y bronce, en menor medida en hierro. En cobre se elaboraban l\xc3\xa1mparas, vasos, jarras, cajas, bandejas, pies de candelabro y jofainas. En bronce destacan los espejos, cofres, l\xc3\xa1mparas y aguamaniles, a veces con incrustaciones de plata. El hierro se us\xc3\xb3 principalmente para las armas, como la espada de Boabdil, con pomo de oro esmaltado y marfil, y funda de cordob\xc3\xa1n con esmalte, plata, seda y oro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El mobiliario ha sido escaso en el \xc3\xa1mbito musulm\xc3\xa1n, debido a su predilecci\xc3\xb3n por la alfombra. La mayor\xc3\xada de muebles eran para el \xc3\xa1mbito religioso, como mesas, pupitres para la lectura del Cor\xc3\xa1n y p\xc3\xbalpitos (almimbares). La madera tambi\xc3\xa9n se trabajaba para el \xc3\xa1mbito arquitect\xc3\xb3nico (puertas, paneles), generalmente con forma de lacer\xc3\xadas. Tambi\xc3\xa9n se practic\xc3\xb3 la eboraria, especialmente en cofres y urnas, como el llamado bote de Zamora (964, Museo Arqueol\xc3\xb3gico Nacional, Madrid).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otra de las artes de relevancia en el mundo isl\xc3\xa1mico fue la textil, heredera del arte bizantino y sas\xc3\xa1nida. Desarrollaron y perfeccionaron numerosas t\xc3\xa9cnicas, como el damasco, el tiraz, el terciopelo y la muselina.\xe2\x80\x8b Elaboraban vestidos, alfombras, tapices, telas estampadas y otros tejidos, con decoraciones generalmente geom\xc3\xa9tricas, epigr\xc3\xa1ficas, medallones con forma de media luna o motivos de origen vegetal o animal pero llevados casi a la abstracci\xc3\xb3n. En Siria tambi\xc3\xa9n elaboraban brocados de seda. En Bagdad \xe2\x80\x94antiguamente Baldac\xe2\x80\x94 se cre\xc3\xb3 el baldaqu\xc3\xadn, un dosel hecho de seda. Tambi\xc3\xa9n destac\xc3\xb3 la seda de Al-Andalus, como el tiraz de Hi\xc5\xa1\xc4\x81m II (Real Academia de la Historia, Madrid) o un tapiz de seda y oro originario de Almer\xc3\xada conservado en el Museo Cooper Union de Nueva York.\xe2\x80\x8b Otro terreno de relevancia fue la corioplastia, especialmente en C\xc3\xb3rdoba, donde se cre\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica del cordob\xc3\xa1n, que junto al guadamec\xc3\xad fueron las principales modalidades producidas en la Espa\xc3\xb1a musulmana y exportadas a toda Europa.\xe2\x80\x8b"