b'\n_START_ARTICLE_\nFerdinando Brandani\n_START_SECTION_\nHistoria del cuadro\n_START_PARAGRAPH_\nHasta su identificaci\xc3\xb3n por la historiadora Francesca Curti\xe2\x80\x8b se consideraba que el retratado era un personaje de la corte papal de Inocencio X que en un principio se identific\xc3\xb3 con un buf\xc3\xb3n\xe2\x80\x8b para posteriormente pasar a ser considerado como el barbero del papa. El ropaje que luce apoyaba tal suposici\xc3\xb3n, pues el cuello sencillo no es propio de un cardenal o alto cargo de la Iglesia. Antonio Palomino y Velasco, bi\xc3\xb3grafo de Vel\xc3\xa1zquez, rese\xc3\xb1\xc3\xb3 que durante la estancia del pintor en Roma \xc3\xa9ste retrat\xc3\xb3 \xc2\xaba Michel Angelo Augurio, barbero de Su Santidad\xc2\xbb; generalmente se supon\xc3\xada que el personaje de este retrato era Augurio, aunque los cr\xc3\xadticos no lo titulaban como tal por prudencia. Ferdinando Brandani en realidad ocupaba el cargo de oficial mayor de la secretar\xc3\xada del Papa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Antonio Palomino lo menciona en El Parnaso espa\xc3\xb1ol, pintoresco y laureado, dentro del tercer tomo de su libro El museo pict\xc3\xb3rico y escala \xc3\xb3ptica, publicado en 1724: \xc2\xabRetrat\xc3\xb3 al Cardenal Panfilio, a la ilustr\xc3\xadsima se\xc3\xb1ora do\xc3\xb1a Olimpia, a Monse\xc3\xb1or Camilo M\xc3\xa1ximo, camarero de su Santidad, insigne pintor, a Monse\xc3\xb1or Abad Hip\xc3\xb3lito, camarero tambi\xc3\xa9n del Papa, a Monse\xc3\xb1or, mayordomo de su Santidad, y Monse\xc3\xb1or Miguel Angelo, barbero del papa, a Ferdinando Brandano, oficial mayor de la Secretar\xc3\xada del Papa, a Jer\xc3\xb3nimo Bibaldo, a Flaminia Triunfi, excelente pintora. Otros retratos hizo, de los cuales no hago menci\xc3\xb3n, por haberse quedado en bosquejo, aunque no carec\xc3\xadan de semejanza a sus originales: todos estos retratos pint\xc3\xb3 con astas largas, y con la manera valiente del gran Tiziano, y no inferior a sus cabezas; lo cual no dudar\xc3\xa1, quien viere las que hay de su mano en Madrid\xc2\xbb. _NEWLINE_El cuadro permaneci\xc3\xb3 in\xc3\xa9dito durante m\xc3\xa1s de 200 a\xc3\xb1os, hasta que hacia 1909 se exhibi\xc3\xb3 en el Reino Unido; se conservaba en una mansi\xc3\xb3n del pa\xc3\xads. Fue publicado como original de Vel\xc3\xa1zquez por el experto August L. Mayer en 1936, y pas\xc3\xb3 a manos de la familia Wildenstein, famosos marchantes de arte. Los Wildenstein guardaron la obra durante d\xc3\xa9cadas y fueron quienes la vendieron en 2003 al gobierno espa\xc3\xb1ol, por 23 millones de euros._NEWLINE_La autenticidad del cuadro no se pone en duda; se incluy\xc3\xb3 en la exposici\xc3\xb3n antol\xc3\xb3gica de Vel\xc3\xa1zquez celebrada en el Prado en 1990, muchos a\xc3\xb1os antes de su adquisici\xc3\xb3n. A pesar de su elevada cuant\xc3\xada, la compra se justific\xc3\xb3 porque el Prado carec\xc3\xada de ejemplos velazque\xc3\xb1os de la segunda etapa italiana (1649-51); los pocos que se conocen se hallan en Italia, Gran Breta\xc3\xb1a y Estados Unidos._NEWLINE_Destaca en la pintura, de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o, el aire de intimidad y verismo que supo dar Vel\xc3\xa1zquez a la efigie del caballero, centr\xc3\xa1ndose en la descripci\xc3\xb3n del rostro y dejando el resto de zonas en penumbra, pintadas con tonos neutros. El cromatismo del cuadro es de gran sobriedad, teniendo como protagonistas el negro, el blanco del cuello y una gama de matices grises y rosados.'