b'\n_START_ARTICLE_\nJamie Hewlett\n_START_SECTION_\nPrimeras tiras c\xc3\xb3micas y Tank Girl\n_START_PARAGRAPH_\nMientras estudiaba en la Northbrook College en Worthing al oeste de Sussex, Inglaterra; Hewlett, Alan Martin y un compa\xc3\xb1ero estudiante llamado Philip Bond crearon un fanzine llamada Atomtan. Esto atrajo la atenci\xc3\xb3n de Brett Ewins. Despu\xc3\xa9s de dejar la universidad, Hewlett y Martin fueron invitados por Ewins a crear un nuevo material para una nueva revista que \xc3\xa9l estaba creando junto a Steve Dillon en 1988.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b La revista se llam\xc3\xb3 Deadline y creaba una mezcla de tiras c\xc3\xb3micas producidas por creadores brit\xc3\xa1nicos y art\xc3\xadculos basados en m\xc3\xbasica y cultura._NEWLINE_Martin y Hewlett crearon Tank Girl, una serie de c\xc3\xb3mic anarquista sobre una chica punk que manejaba un tanque y que ten\xc3\xada a un canguro mutante como novio. La tira fue un \xc3\xa9xito instant\xc3\xa1neamente y r\xc3\xa1pidamente se convirti\xc3\xb3 en la secci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s comentada de Deadline. El raro estilo de Hewlett se torn\xc3\xb3 popular y empez\xc3\xb3 a trabajar con bandas como Senseless Things y Cud, proveyendo portadas para los discos de estas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n dise\xc3\xb1o la decoraci\xc3\xb3n para un club llamado The Factory en Worthing. El dise\xc3\xb1o consist\xc3\xada en l\xc3\xadneas rojas y verdes, una pared con paneles reventados de Tank Girl contra otros de los setentas, un Ford Escort colgando del techo y retretes con p\xc3\xa1ginas de viejas tiras c\xc3\xb3micas anuales pegadas a ellos. The Factory desde ese entonces ha sido reamueblada y renombrada varias veces.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para el a\xc3\xb1o 1992 Hewlett se hab\xc3\xada convertido en un importante creador en la industria de las tiras c\xc3\xb3micas, y uno de los pocos en entrar en la industria principal. Ha trabajado con el escritor Peter Milligan en Hewligan\xe2\x80\x99s Haircut en 2000 AD en las entregas 700 hasta 707. Las series fueron luego recopiladas en libros de comercio. Tambi\xc3\xa9n estuvo involucrado en realizar las portadas y el arte para Shade, the Changing Man, tambi\xc3\xa9n escrita por Milligan para DC Comics.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tank Girl fue considerada en ser convertida en un filme por MGM despu\xc3\xa9s de ser considerado entre muchos otros por Steven Spielberg. El filme fue estrenado en 1995 y presentaba a Lory Petty como Tank Girl. Fue un fracaso comercialmente y con la cr\xc3\xadtica, y fue rechazado por sus fan\xc3\xa1ticos que alegaban que el filme no hab\xc3\xada capturado la esencia de la tira original. Hewlett estuvo muy poco involucrado en la pel\xc3\xadcula.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hewlett tambi\xc3\xa9n dirigi\xc3\xb3 una miniserie de Tank Girl para el sello Vertigo de DC Comics escrita por Peter Milligan,\xe2\x80\x8b al igual que ayud\xc3\xb3 en crear un filme para Vertigo. Hewlett sigui\xc3\xb3 involucrado con bandas de los mediados de los 90, incluyendo el ilustrar una tira c\xc3\xb3mica sobre la canci\xc3\xb3n de Pulp, \xc2\xabCommon People\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Deadline fue eventualmente cancelada en 1996 debido a ventas decrecientes en un cambiado mercado y con Hewlett concentrado en trabajar en anuncios y guiones para la televisi\xc3\xb3n, m\xc3\xa1s notablemente la serie infantil SMTV Live junto al d\xc3\xbao c\xc3\xb3mico Ant & Dec. Tambi\xc3\xa9n cre\xc3\xb3 la c\xc3\xb3mica Get the Frebbies publicada mensualmente en la revista de moda The Face. Las historias, as\xc3\xad como eran, segu\xc3\xadan las haza\xc3\xb1as de Terry Phoo, un gay budista que hac\xc3\xada cumplir las leyes y Whitey Action que era un enigm\xc3\xa1tico joven anarquista con mala actitud, y ellos peleaban en contra de sus archienemigos The Frebbies Gang del t\xc3\xadtulo. La din\xc3\xa1mica entre los dos h\xc3\xa9roes era muy parecida a la que ten\xc3\xadan Tank Girl y su mutante novio canguro Booga \xe2\x80\x94ella siendo la inteligente y el siendo el tonto\xe2\x80\x94 con los episodios siendo contados desde el punto de vista de la protagonista femenina. La funci\xc3\xb3n prioritaria de la tira c\xc3\xb3mica era el poder dejar a Jamie ventilar su opini\xc3\xb3n sobre los \xc3\xaddolos medi\xc3\xa1ticos y las modas de esos d\xc3\xadas, la historia a veces tomaba un segundo lugar ante las bromas. La tira c\xc3\xb3mica continu\xc3\xb3 por un a\xc3\xb1o pero la segunda serie fue cancelada por un cambio en el equipo editorial de la publicaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTrabajos con Damon Albarn\n_START_PARAGRAPH_\nEn este tiempo se muda a un apartamento junto a Damon Albarn de la banda Blur, despu\xc3\xa9s de terminar este con su novia Justine Frischmann \xe2\x80\x94miembro original de la banda Elastica\xe2\x80\x94, fue mientras compart\xc3\xadan el apartamento que concibieron la idea de crear Gorillaz, la primera banda virtual. Albarn trabajar\xc3\xada en la m\xc3\xbasica, mientras Hewlett trabajar\xc3\xada en el dise\xc3\xb1o de los personajes, y ambos tuvieron ideas para los miembros de la banda. El primer sencillo de la banda fue lanzado en el 2000 seguido por el primer \xc3\xa1lbum de la misma en 2001, luego en 2002 sacaron G-Sides como lado B de Gorillaz, teniendo en este material que no hab\xc3\xada sido utilizado en el primer \xc3\xa1lbum. En 2005, su segundo \xc3\xa1lbum de estudio Demon Days fue lanzado.\xe2\x80\x8b En 2007 Gorillaz sac\xc3\xb3 un disco titulado como D-sides, siendo lo mismo que G-Sides para Demon Days. En 2010 sacaron The Fall y Plastic Beach, y en 2017 sacaron su \xc3\xa1lbum Humanz. Todos sus \xc3\xa1lbumes han sido sucesos populares. La banda tambi\xc3\xa9n se present\xc3\xb3 \xc2\xaben vivo\xc2\xbb en varias ocasiones durante 2005, incluyendo presentaciones en los MTV Europe Music Awards del 2005, una presentaci\xc3\xb3n en el Manchester Opera House y una similar en el Teatro Apollo en Nueva York, donde la banda tocaba incluyendo los dise\xc3\xb1os de Hewlett. Actualmente, la banda toca en vivo con personas reales. Un filme sobre Gorillaz se propuso pero nunca fue hecho, aunque se obtuvo un documental: Bananaz.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En enero de 2006, el trabajo de Hewlett en Gorillaz le vali\xc3\xb3 ser nominado por el Museo del Dise\xc3\xb1o al premio de dise\xc3\xb1ador del a\xc3\xb1o, premio que termin\xc3\xb3 recibiendo en mayo de ese a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b El 25 de mayo de 2006, tanto Hewlett como Albarn ganaron el premio conjunto de \xc2\xabCompositores del a\xc3\xb1o\xc2\xbb en los Premios Ivor Novello.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 2007, Hewlett y Albarn estrenaron su primer gran trabajo desde Gorillaz, titulado Monkey: Journey to the West, una nueva versi\xc3\xb3n de la antigua leyenda china Viaje al Oeste. Albarn escribi\xc3\xb3 la m\xc3\xbasica, mientras que Hewlett dise\xc3\xb1\xc3\xb3 el conjunto, las animaciones y el vestuario. Escrito y adaptado por el director teatral Chen Shi-zheng, el espect\xc3\xa1culo present\xc3\xb3 45 acr\xc3\xb3batas de circo chinos, monjes Shaolin y vocalistas chinos. Se estren\xc3\xb3 en el Palace Theatre de M\xc3\xa1nchester como parte del Festival Internacional de Manchester, el 28 de junio de 2007.\xe2\x80\x8b Hewlett y Albarn crearon la secuencia de animaci\xc3\xb3n que la BBC us\xc3\xb3 para presentar la cobertura de los Juegos Ol\xc3\xadmpicos de Pek\xc3\xadn de 2008. La secuencia, titulada Journey to the East, utiliza el personaje principal de Monkey: Journey to the West.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencias\n_START_PARAGRAPH_\nA lo largo de su carrera como dise\xc3\xb1ador y caricaturista, las obras de Hewlett han contenido una selecci\xc3\xb3n diversa de influencias de una variedad de artistas diferentes._NEWLINE_Hewlett ha afirmado que sus principales influencias han sido las obras de dibujantes como Mort Drucker, Carl Giles, Jack Davis y Ronald Lowe.\xe2\x80\x8b En una entrevista de 2012 para Absolut Vodka, Hewlett tambi\xc3\xa9n enumer\xc3\xb3 la revista sat\xc3\xadrica estadounidense de Harvey Kurtzman, MAD, como una influencia principal de su arte.\xe2\x80\x8b Hewlett ha mencionado tambi\xc3\xa9n que est\xc3\xa1 muy influenciado por los trabajos del animador estadounidense Chuck Jones de Warner Bros. Animation, y cita las obras de los artistas brit\xc3\xa1nicos Ronald Searle y Mike McMahon como influencias en su obra de arte.\xe2\x80\x8b Hewlett fue influenciado no solo por las obras de Chuck Jones, sino tambi\xc3\xa9n por varias caricaturas de la UPA.\xe2\x80\x8b Hewlett tambi\xc3\xa9n ha admitido estar muy inspirado por las personalidades de artistas como Robert Crumb, Jean-Michel Basquiat, Martin Kippenberger y Richard Caton Woodville, reconociendo el impacto que su arte tiene en su propio trabajo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante una entrevista de 2012 con Alfred Dunhill, tambi\xc3\xa9n menciona la primera pel\xc3\xadcula de la serie Star Wars como otra influencia principal en su obra de arte.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hewlett admiti\xc3\xb3 ser un gran admirador de las obras de Brendan McCarthy, m\xc3\xa1s espec\xc3\xadficamente su trabajo en su c\xc3\xb3mic Strange Days.\xe2\x80\x8b Hewlett ha dicho que el historietista franc\xc3\xa9s Moebius es una gran influencia en su arte, calific\xc3\xa1ndolo de \xc2\xabincre\xc3\xadblemente inspirador\xc2\xbb y diciendo que lo considera \xc2\xabuno de los mejores\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s de Moebius, Hewlett ha sido fuertemente influenciado por las obras de artistas como Tony Hart y Tanino Liberatore.\xe2\x80\x8b En una entrevista con The Daily Telegraph, Hewlett tambi\xc3\xa9n mencion\xc3\xb3 que era un fan\xc3\xa1tico del animador estadounidense Brad Bird y su trabajo en Family Dog, as\xc3\xad como de las vi\xc3\xb1etas del dibujante estadounidense Charles Schulz, Peanuts.\xe2\x80\x8b'