b'\n_START_ARTICLE_\nLa fiera, el rayo y la piedra\n_START_PARAGRAPH_\nLa fiera, el rayo y la piedra es una comedia mitol\xc3\xb3gica escrita por Pedro Calder\xc3\xb3n de la Barca para el cumplea\xc3\xb1os de la reina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV. Se estren\xc3\xb3 en mayo de 1652 en el Coliseo del Buen Retiro, con escenograf\xc3\xada de Baccio del Bianco bajo el posible t\xc3\xadtulo de Las durezas de Anaxarte i el Amor correspondido. Fue impresa como La fiera en la Tercera parte de las comedias de Calder\xc3\xb3n, denominadas Excelmo (1664) y Excelent\xc3\xadsimo (\xc2\xab1644\xc2\xbb, reimpresi\xc3\xb3n entre 1664 y 1674).\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Se trata de una obra destacada en la historia de la escenograf\xc3\xada en Espa\xc3\xb1a, debido a las numerosas variantes escenogr\xc3\xa1ficas que aparecen en las distintas versiones disponibles (las impresas del siglo XVII y varias manuscritas del XVIII), as\xc3\xad como por la existencia de un manuscrito correspondiente a una representaci\xc3\xb3n efectuada en Valencia en 1690, con 25 dibujos para la pieza publicados en 1930 por \xc3\x81ngel Valbuena Prat. Esto hace que La fiera sea una de las pocas obras del teatro barroco espa\xc3\xb1ol que puede ser visualizada con una gran similitud a las representaciones de la \xc3\xa9poca.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHistoria de la obra\n_START_PARAGRAPH_\nLos Anales de Madrid de Antonio de Le\xc3\xb3n Pinelo, comentaban el estreno de la obra en mayo de 1652, en el Coliseo del Buen Retiro, bajo el t\xc3\xadtulo de Las durezas de Anaxarte i el amor correspondido, por el cumplea\xc3\xb1os de la reina, Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV. Hab\xc3\xada llegado a Espa\xc3\xb1a en 1649\xe2\x80\x8b y su llegada a la corte hab\xc3\xada vuelto a reavivar el inter\xc3\xa9s por las representaciones, que se hab\xc3\xadan visto afectadas por sucesos pol\xc3\xadticos y los fallecimientos de la primera esposa del rey, Isabel de Borb\xc3\xb3n en 1644 y del sucesor al trono, el pr\xc3\xadncipe Baltasar Carlos en 1646.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pareja real asist\xc3\xada a las representaciones teatrales en el Sal\xc3\xb3n Dorado (o Sal\xc3\xb3n de Comedias) del Real Alc\xc3\xa1zar de Madrid, en El Escorial o El Pardo y especialmente al Coliseo del Buen Retiro, restaurado en 1650. Aunque su cumplea\xc3\xb1os hab\xc3\xada sido el 22 de diciembre, no era infrecuente que las celebraciones se postergasen, ni que hubieran retrasos en los estrenos de comedias palaciegas. La nota consigna la autor\xc3\xada de Calder\xc3\xb3n, y como \xc2\xabexecutor de las apariencias\xc2\xbb al \xc2\xabVagio italiano\xc2\xbb. No se conserva manuscrito de dicha representaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La escenograf\xc3\xada de La fiera fue la primera tarea que encomendaron desde la corte espa\xc3\xb1ola al florentino Baccio del Bianco. Hab\xc3\xada llegado en 1651 a Madrid para suceder como escen\xc3\xb3grafo al tambi\xc3\xa9n italiano Cosme Lotti (fallecido en 1643) y trabaj\xc3\xb3 para la corte hasta su fallecimiento en 1657.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La fiera, el rayo y la piedra volvi\xc3\xb3 a representarse en 1690, en el Palacio Real de Valencia, con objeto de festejar el matrimonio de Carlos II con su segunda esposa, Mariana de Neoburgo. La escenograf\xc3\xada corri\xc3\xb3 a cargo de los valencianos Jos\xc3\xa9 Gomar y Juan Bautista Bayuco.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1930 \xc3\x81ngel Valbuena Prat public\xc3\xb3 los dibujos a pluma que acompa\xc3\xb1aban al manuscrito que describ\xc3\xada las fiestas valencianas de 1690, trazados a partir de los decorados proporcionados por Gomar y Bayuco para la representaci\xc3\xb3n de las distintas escena de La fiera en aquella ocasi\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Se trata de la \xc3\xbanica colecci\xc3\xb3n completa de bocetos escenogr\xc3\xa1ficos realizados por artistas espa\xc3\xb1oles del siglo XVII.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa obra\n_START_PARAGRAPH_\nLa fiera, el rayo y la piedra es una de las llamadas comedias mitol\xc3\xb3gicas, que proporcionaban el marco propicio para el desarrollo de todo un imaginario lujoso y el despliegue de efectos escenogr\xc3\xa1ficos. La trama es un complejo tejido de tres motivos distintos que orbitan en torno al enfrentamiento entre Cupido (Eros), el amor profano o ven\xc3\xa9reo (del lat\xc3\xadn venereus, relativo a Venus), y Anteros, el amor p\xc3\xbadico.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La construcci\xc3\xb3n de la trama, como en Los tres efectos de amor, piedad, desmayo y dolor y en Amigo, amante y leal, responde a una acci\xc3\xb3n triple. Calder\xc3\xb3n se bas\xc3\xb3 en tres historias inspiradas en la mitolog\xc3\xada griega: la f\xc3\xa1bula del desventurado Ifis enamorado de la desde\xc3\xb1osa Anaxarte; la de Pigmali\xc3\xb3n, que se enamor\xc3\xb3 de una estatua que cobr\xc3\xb3 vida; y a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 la de C\xc3\xa9firo y Er\xc3\xadfile.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El t\xc3\xadtulo designa tres s\xc3\xadmbolos relacionados con Cupido, representados tambi\xc3\xa9n por los tres personajes femeninos: la fiera ser\xc3\xada Er\xc3\xadfile, presentada como una joven salvaje, que acabar\xc3\xa1 despos\xc3\xa1ndose con el pr\xc3\xadncipe C\xc3\xa9firo; el rayo designa a la cruel Anaxarte, de la que se enamora Ifis; la piedra es la escultura femenina adorada por Pigmali\xc3\xb3n. El motivo fant\xc3\xa1stico de la estatua viviente se desdobla en la obra: Anaxarte se convierte en estatua por castigo de Venus, al tiempo que, especularmente, la estatua (la Galatea del mito recogido por Ovidio) adquiere vida.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Calder\xc3\xb3n conform\xc3\xb3 una comedia engranando, alrededor de un t\xc3\xadtulo que remite al dios Cupido, historias y motivos diversos que remiten a Las metamorfosis de Ovidio.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Ifis era un pastor enamorado de la rica y hermosa pero cruel doncella Anaxarte, en Chipre. Desesperado por su desd\xc3\xa9n, Ifis se quit\xc3\xb3 la vida colg\xc3\xa1ndose en la puerta de la casa de su amada. Los ciudadanos, conmovidos, le organizaron una procesi\xc3\xb3n funeraria. Al pasar ante la casa de Anaxarte, esta se burl\xc3\xb3 del joven muerto. Afrodita, que conoc\xc3\xada los pesares de Ifis y compart\xc3\xada la pena de la multitud congregada, en un arrebato de furia convirti\xc3\xb3 a la bella Anaxarte en piedra. El pueblo de Chipre situ\xc3\xb3 la estatua en un templo en Salamina, donde qued\xc3\xb3 como recordatorio de la crueldad de la doncella.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Calder\xc3\xb3n se aparta de Ovidio dejando que Ifis sobreviva a su infortunado amor.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n present\xc3\xb3 al pastor Ifis del mito como un pr\xc3\xadncipe aventurero de Tiro y a C\xc3\xa9firo (dios del viento del oeste) como pr\xc3\xadncipe de Trinacria. Pigmali\xc3\xb3n, rey de Chipre en la historia ovidiana, es presentado como un escultor exiliado en busca de mecenas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s del escenario en perspectiva, los t\xc3\xa9cnicos y tratados sobre escenograf\xc3\xada, de Italia surgi\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n el gusto por las f\xc3\xa1bulas mitol\xc3\xb3gicas, con una tipolog\xc3\xada de escenarios propia, de la que pueden destacarse seis principales, cada uno con su propio significado aleg\xc3\xb3rico: el palacio, el lugar desde donde se gobierna el mundo; la selva o el bosque, que representan el extrav\xc3\xado de la mente, el laberinto de decisiones y errores; el cielo, donde se escribe el destino de los hombres; el jard\xc3\xadn, lugar de placer; el mar, lugar de tempestades y bonanzas y representaci\xc3\xb3n de las tribulaciones humanas; y el infierno, que alude a los impulsos e instintos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La nota de los Anales de Madrid explica: \xc2\xabMud\xc3\xa1vase el tablado siete veces. Represent\xc3\xa1vase con luces por dar la vista que ped\xc3\xadan las perspectivas. Duraba siete horas. El primer d\xc3\xada la vieron en p\xc3\xbablico los Reyes. el segundo los Consejos. El tercero la Villa de Madrid. Y despu\xc3\xa9s se represent\xc3\xb3 al P\xc3\xbablico otros 37 d\xc3\xadas con el mayor concurso que se ha visto.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La complejidad esc\xc3\xa9nica y musical de la obra muestra c\xc3\xb3mo el escenario se hab\xc3\xada convertido ya, a mediados del siglo XVII, en una versi\xc3\xb3n abreviada del mundo de gran variedad y riqueza. La obra se divide en tres actos o jornadas en las que se sucede la secuencia de ambientes habituales (Pinelo habla de siete cambios de tablado) que conducen progresivamente al espectador desde la naturaleza salvaje y primitiva de la primera jornada, ambientada en la costa y el bosque, en la cueva de las Parcas y la fragua de Vulcano, a los jardines de palacio en la segunda, que resumen la visi\xc3\xb3n de la naturaleza dominada por el arte, hasta llegar al palacio de Pigmali\xc3\xb3n y sus interiores en la tercera jornada, en la que finalmente los dioses descienden de los cielos a la propia sala teatral, rompiendo la separaci\xc3\xb3n con el escenario.\xe2\x80\x8b'