b'\n_START_ARTICLE_\nFamilia Aguilar\n_START_PARAGRAPH_\nLa \'familia Aguilar de Ocotl\xc3\xa1n de Morelos son de un pueblo rural en el estado de Oaxaca, M\xc3\xa9xico. Esta ciudad produce elementos s\xc3\xb3lo utilitarias. Hasta Isaura Alc\xc3\xa1ntara D\xc3\xadaz comenz\xc3\xb3 a crear figuras decorativas con su esposo Jes\xc3\xbas \xc3\x81guila Revilla. La pareja ense\xc3\xb1\xc3\xb3 a sus cuatro hijas, que contin\xc3\xbaan innovando sus propios estilos y luego ense\xc3\xb1an a las dos generaciones despu\xc3\xa9s de ellos. Dos de las hermanas, Guillermina e Irene han sido nombrados "grandes maestros" por el Fomento Cultural Banamex, por sus figuras y conjuntos de cifras relacionadas con la vida y las tradiciones de Oaxaca, as\xc3\xad como iconos mexicanos como Frida Kahlo y la Virgen de Guadalupe. Las generaciones m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes han hecho sus propias adaptaciones con alg\xc3\xban logro de su propio reconocimiento como Lorenzo Demetrio Garc\xc3\xada Aguilar y Jos\xc3\xa9 Francisco Garc\xc3\xada V\xc3\xa1zquez.\n_START_SECTION_\nIsaura Alcantara D\xc3\xadaz\n_START_PARAGRAPH_\nIsaura Alc\xc3\xa1ntara D\xc3\xadaz, fue el innovadora original que hizo la cer\xc3\xa1mica con su esposo, Jes\xc3\xbas \xc3\x81guila Revilla. Antes de esto, la cer\xc3\xa1mica de Ocotl\xc3\xa1n de Morelos se limitaba a art\xc3\xadculos utilitarios como platos y utensilios de cocina. Sin embargo, Isaura pensaba hacer figuras humanas decorativas. Empez\xc3\xb3 con su marido, \xc3\xa9l dibujaba en el papel y ella ejecutaba. _NEWLINE_Estas cifras representan las actividades diarias y otra expresi\xc3\xb3n de la vida del pueblo rural de Oaxaca, con todo lujo de detalles y colores vivos. Las mujeres se muestran generalmente en actividades esc\xc3\xa9nicas con atuendos ind\xc3\xadgenas, como en el traslado de objetos, amamantando a beb\xc3\xa9s, la venta en el mercado y la participaci\xc3\xb3n en las celebraciones de la vida. Las piezas decorativas con sus colores y detalles entraron en la demanda por los coleccionistas de arte popular mexicano, incluyendo Nelson Rockefeller, quien compr\xc3\xb3 las dosis de estas piezas en los a\xc3\xb1os 1960 y 1970. Muchos de ellos no est\xc3\xa1n en las colecciones de la San Antonio museo de arte y el Museo Mexicano en San Francisco. Isaura muri\xc3\xb3 en 1969 a la edad de cuarenta y cuatro.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSegunda generaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa pareja tuvo cuatro hijas: Guillermina, Josefina, Irene y Concepci\xc3\xb3n, que comenz\xc3\xb3 en la cer\xc3\xa1mica de joven como asistente de su madre.\xe2\x80\x8bAprendieron un nuevo estilo de su madre; convirti\xc3\xa9ndose en m\xc3\xa1s viejo, adaptado y ampliado el repertorio para incluir im\xc3\xa1genes de Frida Kahlo, la Virgen de Guadalupe y hasta las prostitutas. Estas innovaciones se deben en parte a la popularidad de las piezas entre los turistas internacionales, algunos de los cuales visitan los estudios de las hermanas. Estas mujeres, a su vez, han ense\xc3\xb1ado a sus hijos y hasta sus nietos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGuillermina e Irene Aguilar\n_START_PARAGRAPH_\nLas m\xc3\xa1s conocido de los cuatro son Guillermina e Irene Aguilar, que han recibido numerosos premios y fueron presentados juntas en el libro Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano (2001) por el Fomento Cultural Banamex.\xe2\x80\x8b Obras de Guillermina e Irene Aguilar tambi\xc3\xa9n fueron exhibidas como parte de las Grandes Maestras del Arte Popular de Oaxaca en 2012.\xe2\x80\x8b Las hermanas crean piezas que est\xc3\xa1n pintadas con colores brillantes, completamente sin pintar o con alguna combinaci\xc3\xb3n de los dos. Estos incluyen varias figuras humanas, figuras esquel\xc3\xa9ticas para D\xc3\xada de los Muertos, titular de la vela, quemadores de incienso, los \xc3\xa1ngeles y los art\xc3\xadculos religiosos. Ambos tienen m\xc3\xa9todos similares para la creaci\xc3\xb3n de sus obras, utilizando arcillas de colores blanco, rojo y arena. Cuerpos de figuras se hacen mediante la creaci\xc3\xb3n de primera discos de arcilla, luego doblarlos. Despu\xc3\xa9s de esto se pule, se a\xc3\xb1aden detalles como las caras, manos, etc. A veces, se utilizan moldes pero los toques finales est\xc3\xa1n siempre a mano; luego utilizan ambas, pinturas de esmalte naturales y comerciales con cepillos comerciales y artesanales.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Guillermina hizo las primeras obras originales; incluidos patos, gallinas, toros y otros animales. A continuaci\xc3\xb3n, comenz\xc3\xb3 a crear miniaturas escenas como natividades, bodas, bailes, despierta, bautizos y m\xc3\xa1s con base en las costumbres de Oaxaca.\xe2\x80\x8b La obra de Guillermina tambi\xc3\xa9n incluye grandes, medianas y peque\xc3\xb1as figuras femeninas con vestidos muy detallados, incluyendo joyas, dedicadas a las actividades cotidianas. Ella tambi\xc3\xa9n crea casi un metro de alto \xc3\xa1rboles de la vida y las campanas con cabezas de animales. Ella considera que las caras expresivas que es capaz de crear a son su mayor aportaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Irene se considera un perfeccionista e inicialmente, le tom\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tiempo que a Guillermina para crear nuevas piezas. Sin embargo, su trabajo llam\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n de la galer\xc3\xada de Nuevo M\xc3\xa9xico, que orden\xc3\xb3 120 piezas para montar y exhibir. Ella tambi\xc3\xa9n crea escenas de lo tradicional y las costumbres de los pueblos y ciudades de la regi\xc3\xb3n. Por otro lado, ella tambi\xc3\xa9n crea figuras femeninas solitarias, que han hecho su conocido en los Estados Unidos, principalmente de Frida Kahlo, las mujeres con alcatraces, m\xc3\xbasicos, diablos, monjes, prostitutas, Catrinas y las im\xc3\xa1genes de la madre tierra cubiertos de follaje. Otra de sus obras importantes se llama \xe2\x80\x9cfuente del amor\xe2\x80\x9d (lit. fountain of love). Estos comenzaron como titulares de frutas con p\xc3\xa1jaros y flores y un d\xc3\xada ella a\xc3\xb1aden im\xc3\xa1genes humanas. La pieza con el tiempo se transform\xc3\xb3 en una pieza decorativa en su propio.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Irene ha participado en varias exposiciones en diversos lugares de los Estados Unidos como Chicago, Houston, Arizona, Colorado, Dallas y Nueva M\xc3\xa9xico. Su trabajo tambi\xc3\xa9n ha sido expuesta en otros pa\xc3\xadses, como Colombia y Canad\xc3\xa1.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nJosefina y Concepci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nJosefina crea figuras humanas masculinas y femeninas que llam\xc3\xb3 \xe2\x80\x9cmu\xc3\xb1ecas\xe2\x80\x9d, siguiendo el estilo de sus padres en muchos tipos de actividades, lugares y vestido. Sus especialidades son tocados, sirenas, cruces, la \xc3\xbaltima cena y la gente en la plaza del pueblo. Estos est\xc3\xa1n hechos de forma individual y como parte de conjuntos que representan los acontecimientos como bodas, funerales y las personas en un parque.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Concepci\xc3\xb3n trabaja con su esposo Jorge S\xc3\xa1nchez Ruiz. Sus obra contiene muchos detalles, la mayor\xc3\xada relacionados con la naturaleza. Ella utiliza im\xc3\xa1genes en busca de inspiraci\xc3\xb3n, ella no copia lo que contienen. Ella es conocida por sus escenas que representan Arca de No\xc3\xa9 y las figuras que representa Frida Kahlo.\xe2\x80\x8b'