b'\n_START_ARTICLE_\nFrancisco Corzas\n_START_PARAGRAPH_\nFrancisco Corzas Ch\xc3\xa1vez (Ciudad de M\xc3\xa9xico 4 de octubre, 1936 - 15 de septiembre, 1983) es un pintor y grabador mexicano, parte de la Generaci\xc3\xb3n de la Ruptura. Naci\xc3\xb3 en el seno de una familia muy pobre pero se las ingeni\xc3\xb3 para estudiar arte en M\xc3\xa9xico e Italia, comenzando su carrera como artista en Europa. Regresa a M\xc3\xa9xico en la d\xc3\xa9cada de 1960, pero conserva sus v\xc3\xadnculos art\xc3\xadsticos con Europa a trav\xc3\xa9s de diversos encargos y exhibiciones. Si bien fue un creador prol\xc3\xadfico, solo hay unas 1,500 obras de su autor\xc3\xada ya que fallece a los 47 a\xc3\xb1os. Sus obras se exhiben en museos y colecciones privadas de Europa (incluido el Vaticano) y M\xc3\xa9xico.\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nFrancisco Corzas fue el m\xc3\xa1s chico de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Ch\xc3\xa1vez, quienes eran m\xc3\xbasicos oriundos de Quecholac, Puebla.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Creci\xc3\xb3 en la vecindad de  Tepito y lo llamaban Pancho.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Su familia era muy pobre y de ni\xc3\xb1o Corzas so\xc3\xb1aba con ser torero o boxeador para salir de la pobreza. Sin embargo, pasaba tiempo dibujando en la pared del ba\xc3\xb1o usando trozos de carb\xc3\xb3n, que fue la primera manifestaci\xc3\xb3n de su talento art\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A los 14 a\xc3\xb1os de edad, se enrol\xc3\xb3 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", con apoyo de su madre, a pesar de las muy dif\xc3\xadciles circunstancias financieras que atraviesan. Estudia all\xc3\xad desde 1951 hasta 1955 con maestros de la talla de Agust\xc3\xadn Lazo, Manuel Rodr\xc3\xadguez Lozano, Carlos Orozco Romero, Mar\xc3\xada Izquierdo y Juan Soriano .\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Durante esta \xc3\xa9poca, descubre que no solo posee talento para pintar, sino que tambi\xc3\xa9n posee una voz de bar\xc3\xadtono excepcional, lo cual tambi\xc3\xa9n le permite ganarse el sustento. Para ello forma el grupo Tr\xc3\xado La Esmeralda junto con Felipe Za\xc3\xbal Pe\xc3\xb1a y Ra\xc3\xbal Anguiano, que animan fiestas estudiantiles.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1956, a los 19 a\xc3\xb1os de edad, Corzas viaja a Italia a estudiar, acompa\xc3\xb1ado por Humberto Kubli. Kubli regresa a M\xc3\xa9xico al poco tiempo, pero Corzas se queda en Roma en el antiguo barrio de Trastevere. Corzas considera que estos tres a\xc3\xb1os fueron cuando verdaderamente se forma  como pintor.\xe2\x80\x8b  Estudia la t\xc3\xa9cnica de pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la Academia Brera.\xe2\x80\x8b Sin embargo, aun m\xc3\xa1s importante, durante su permanencia en Europa visita varios museos para aprender sobre y desarrollar una pasi\xc3\xb3n por el arte cl\xc3\xa1sico europeo, lo cual ejerce gran influencia sobre su est\xc3\xa9tica.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Se mantiene realizando giras por Europa como cantante.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1967 en Italia, Corzas conoce a su futura esposa, Bianca Dall\xe2\x80\x99Occa, una joven viuda once a\xc3\xb1os mayor que \xc3\xa9l. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y Bianca canta y toca la guitarra a cambio de la comida. La relaci\xc3\xb3n comenz\xc3\xb3 como una amistad, con las caminatas y conversaciones \xe2\x80\x8b Bianca acompa\xc3\xb1a a Corzas de regreso a M\xc3\xa9xico para contraer matrimonio con \xc3\xa9l y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relaci\xc3\xb3n es tormentosa. Corzas se siente fascinado por la m\xc3\xbasica, la poes\xc3\xada, la danza, y los placeres de la vida, incluidos los romances. Su \xc3\xa1nimo es variable y Bianca es quien provee orden y estabilidad en su existencia.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la d\xc3\xa9cada de 1960 Corzas regresa a vivir en M\xc3\xa9xico pero durante la d\xc3\xa9cada de 1970 se le encuentra de nuevo en Europa durante un tiempo viviendo y trabajando.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Corzas fallece en 1983 en Ciudad de M\xc3\xa9xico a la edad de 47 a\xc3\xb1os luego de pelear con una enfermedad durante tres a\xc3\xb1os. Durante el tiempo inmediatamente que precede a su muerte, Corzas pinta constantemente, aun de noche, lo que hace sospechar que preve\xc3\xada su muerte.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCarrera\n_START_PARAGRAPH_\nCorzas comienza su carrera mientras estudia en Europa a fines de la d\xc3\xa9cada de 1950. Regresa a M\xc3\xa9xico en 1962, pero durante alg\xc3\xban tiempo debe luchar porque su obra no es apreciada.\xe2\x80\x8b Si bien trabaja constantemente, su producci\xc3\xb3n solo es de unas 1,500 obras a causa de su muerte prematura.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Su \xc3\xbaltima obra, titulada La modelo, fue rematada en el 2011. La misma fue creada durante sus \xc3\xbaltimos d\xc3\xadas de vida.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Realiz\xc3\xb3 un total de catorce exposiciones individuales y particip\xc3\xb3 en cuarenta y tres en diversas ciudades del mundo incluidas Roma, Florencia, Venecia, Belgrado, Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, Osaka, Nueva York, San Antonio, Los \xc3\x81ngeles, Montreal, Bogot\xc3\xa1, Buenos Aires, R\xc3\xado de Janeiro y Santiago de Chile.\xe2\x80\x8b Su primera exposici\xc3\xb3n individual fue en el YMCA en Roma en 1958, a la que le sigue otra en la Galer\xc3\xada Trentadue en Mil\xc3\xa1n y varias exposiciones colectivas.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b A su regreso a M\xc3\xa9xico inicialmente expone sus obras en la Galer\xc3\xada Antonio Souza. Sin embargo, su primera exhibici\xc3\xb3n importante fue la de grandes obras figurativas en la Galer\xc3\xada Misrachi en 1962.\xe2\x80\x8b Para 1972, era considerado lo suficientemente importante para merecer una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes titulada \xe2\x80\x9cFrancisco Corzas, 1962-1972\xe2\x80\x9c, seguida de una presentaci\xc3\xb3n individual en el Museo de Arte Moderno en 1976.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su obra sigue siendo reconocida en Europa a\xc3\xban despu\xc3\xa9s de su regreso a M\xc3\xa9xico, con invitaciones para trabajar all\xc3\xad y en Estados Unidos.  Pasa temporada en Europa durante la d\xc3\xa9cada de 1970, recibe una beca Des Art del gobierno franc\xc3\xa9s. Permanece un a\xc3\xb1o en el taller Bramsen en Par\xc3\xads y luego viaja por varios pa\xc3\xadses de Europa.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Crea diez litograf\xc3\xadas tituladas Los Profetas en el taller Gr\xc3\xa1fico Caprina en Roma y otra titulada Umbr\xc3\xado por la pena con el taller Upiglio en Mil\xc3\xa1n, y once litograf\xc3\xadas relacionadas con la Carmina Burana en el taller Olivetti.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n pinta, produciendo dos telas para los Museos Vaticanos tituladas Profeta (en la Sala 12) y Plegaria (en la Sala Stampa) .\xe2\x80\x8b  Adem\xc3\xa1s de estos encargos, realiza diez litograf\xc3\xadas para Lublin Press en Nueva York y una para la Fundaci\xc3\xb3n Cultural Televisa para crear una obra titulada Agon\xc3\xadas y otras ofrendas.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer reconocimiento por su obra fue la medalla de plata en la Feria Internacional Via Margutta en Roma en 1958, que le dio a su obra renombre internacional.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n particip\xc3\xb3 en competencias en Oslo, Frenchen (Alemania) y San Juan, Puerto Rico.\xe2\x80\x8b  En M\xc3\xa9xico, recibi\xc3\xb3 una menci\xc3\xb3n honoraria en el Sal\xc3\xb3n de la Pl\xc3\xa1stica Mexicana, del cual pasa a ser miembro.\xe2\x80\x8b  En 1964 recibe el primer Premio Adquisici\xc3\xb3n del Sal\xc3\xb3n 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes.\xe2\x80\x8b En 1998, a quince a\xc3\xb1os de su fallecimiento, se realiz\xc3\xb3 un homenaje en su nombre en el Centro Cultural San \xc3\x81ngel, con la participaci\xc3\xb3n de Jos\xc3\xa9 Luis Cuevas, Rafael Coronel, Javier Ju\xc3\xa1rez y Raymundo Sesma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una porci\xc3\xb3n importante de sus obras se encuentran fuera de M\xc3\xa9xico, en museos y colecciones privadas.\xe2\x80\x8b En M\xc3\xa9xico, se pueden ver algunas de sus obras el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, como tambi\xc3\xa9n en la Fundaci\xc3\xb3n Cultural Televisa.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEnfoque art\xc3\xadstico\n_START_PARAGRAPH_\nSe considera a Francisco Corzas un integrante de la Generaci\xc3\xb3n de la Ruptura de M\xc3\xa9xico, una generaci\xc3\xb3n de artistas del siglo XX que se rebelaron contra los preceptos art\xc3\xadsticos y pol\xc3\xadticos del muralismo mexicano.\xe2\x80\x8b Estos artistas experimentaron con  otras formas de expresi\xc3\xb3n. En el caso de Corzas, recurre a una nueva forma de expresi\xc3\xb3n figurativa que deja mucho de la definici\xc3\xb3n a la  imaginaci\xc3\xb3n, especialmente el fondo, lo que provee a las obras de una calidad etera.\xe2\x80\x8b Fue un artista prol\xc3\xadfico que trabajaba simult\xc3\xa1neamente en varios proyectos. Siempre pintaba con una bebida a mano, escuchando arias de opera a pleno volumen.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Corzas describ\xc3\xada su obra como impresionismo, con una influencia importante de Goya; sin embargo, hay quienes la clasifican como expresionismo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b La influencia m\xc3\xa1s importante sobre el desarrollo art\xc3\xadstico de Corzas es el tiempo que permanece en Italia y su estudio de movimientos europeos desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, hasta el Manerismo y la avant garde moderna. Entre los pintores m\xc3\xa1s admirados por Corzas se encuentran Correggio, Veronese, Tintoretto, Vel\xc3\xa1zquez y especialmente Goya.\xe2\x80\x8b Inclusive firm\xc3\xb3 algunas de sus obras seminales con el seud\xc3\xb3nimo de \xe2\x80\x9cGoya.\xe2\x80\x9d\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Se sent\xc3\xada profundamente atra\xc3\xaddo por el pasado y a menudo im\xc3\xa1genes del pasado aparecen en sus obras tales como figuras ataviadas en vestimentas antiguas y con sombreros amplios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sus temas preferidos incluyen desnudos femeninos sensuales y er\xc3\xb3ticos, los mejores poseen un toque melanc\xc3\xb3lico, de hermosas mujeres tristes entre colores borrosos que sugieren una cama o un chal.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Sus primeras obras muestran im\xc3\xa1genes de cuerpos mutilados y rostros fantasmag\xc3\xb3ricos, a menudos rodeados de luz. Los tonos naranja dominan y contrastan con los rostros.\xe2\x80\x8b No utilizaba modelos, los rostros y figuras humanas estaban basados en historias que hab\xc3\xada le\xc3\xaddo o eran inventados. En numerosas figuras se adivina facetas de su propio rostro.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s de la figura humana, recurre a otros elementos incluidos animales, que a menudo acompa\xc3\xb1an a los desnudos femeninos. Los mismos incluyen b\xc3\xbahos, toros, gatos y caballos en especial.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n recurre a elementos de danza a causa de su relaci\xc3\xb3n con la m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b Sus im\xc3\xa1genes no son completamente realistas, dejando una falta de definici\xc3\xb3n en las formas, especialmente en los elementos de fondo. Esto le otorga a las obras un halo de misterio, acentuado por el juego de luz y sombra, as\xc3\xad como el uso de una paleta de colores limitados tales como amarillos, ocre oscuro y negro.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b'