b'\n_START_ARTICLE_\nTadeusz Kantor\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nNacido en Wielopole Skrzy\xc5\x84skie, Galitzia (entonces parte del Imperio austroh\xc3\xbangaro, hoy Polonia) , en el seno de una familia cat\xc3\xb3lica: Marian Kantor, su padre y Helena Berger, su madre. Vivi\xc3\xb3 su infancia en una parroquia de Wielopole donde su t\xc3\xado abuelo era el cura (el padre Radoniewicz). Su padre march\xc3\xb3 a combatir en la Primera Guerra Mundial y a su regreso, se estableci\xc3\xb3 con otra mujer en la Alta Silesia. Tadeusz y el resto de la familia se mudaron a Tarn\xc3\xb3w con la muerte del padre Radoniewicz. Tadeusz se gradu\xc3\xb3 de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1939. Durante la ocupaci\xc3\xb3n nazi de Polonia, fund\xc3\xb3 el Teatro Independiente y ejerci\xc3\xb3 como profesor de la Academia de Bellas Artes, as\xc3\xad como de director de teatro experimental en Cracovia de 1942 a 1944._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la guerra, se hizo conocido por su trabajo vanguardista en el dise\xc3\xb1o de escena, incluyendo el dise\xc3\xb1o para San Juan (1956) y Medida a medida (1956). Entre los cambios espec\xc3\xadficos al teatro tradicional se encuentran los escenarios extendidos hacia la audiencia y el uso de maniqu\xc3\xades como actores reales.\n_START_SECTION_\nTrayectoria\n_START_PARAGRAPH_\nDesencantado por la creciente institucionalizaci\xc3\xb3n del vanguardismo, en 1955 form\xc3\xb3 un nuevo ensemble teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los a\xc3\xb1os 1960, Cricot 2 realiz\xc3\xb3 presentaciones en muchos teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus happenings en escena. Su inter\xc3\xa9s estuvo centrado mayormente en el absurdismo y en el escritor y dramaturgo polaco Stanis\xc5\x82aw Ignacy Witkiewicz (tambi\xc3\xa9n conocido como "Witkacy"). Las producciones teatrales de las obras de Witkacy La sepia (1953) y La gallina de agua (1969) fueron vistas como sus mayores logros durante esta \xc3\xa9poca. Una representaci\xc3\xb3n de 1972 de La gallina de agua fue descrita como "el evento m\xc3\xa1s comentado en el Festival de Edimburgo"._NEWLINE_En los a\xc3\xb1os 1970, La clase muerta (1975) fue la m\xc3\xa1s famosa de sus piezas teatrales. En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos que son confrontados por maniqu\xc3\xades que representan a ellos mismos m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes. Ya en los a\xc3\xb1os 1950, Kantor hab\xc3\xada empezado a experimentar con la yuxtaposici\xc3\xb3n de maniqu\xc3\xades y actores vivos._NEWLINE_Sus \xc3\xbaltimos trabajos en los a\xc3\xb1os 1980 fueron reflexiones muy personales. Como en La clase muerta, algunas veces se representar\xc3\xada a s\xc3\xad mismo en escena. En los a\xc3\xb1os 1990, su trabajo se hizo famoso en los Estados Unidos gracias a las presentaciones del Club de teatro experimental de Ellen Stewart.\n_START_SECTION_\nEl teatro de la muerte\n_START_PARAGRAPH_\nLa clase muerta estrenada en 1975, fue la primera actuaci\xc3\xb3n en el escenario del teatro de la muerte. Kantor se adhiri\xc3\xb3 a esta designaci\xc3\xb3n para todas sus obras siguientes. Despu\xc3\xa9s de La clase muerta, lleg\xc3\xb3 Wielopole Wielopole (1980), Niech szczezn\xc4\x85 arty\xc5\x9bci (Dejad morir a los artistas; 1985), Nigdy tu ju\xc5\xbc nie powr\xc3\xb3c\xc4\x99 (Nunca volver\xc3\xa9 aqu\xc3\xad; 1988) y Dzi\xc5\x9b s\xc4\x85 moje urodziny (Hoy es mi cumplea\xc3\xb1os; 1991). Durante este tiempo, Kantor tambi\xc3\xa9n hizo el llamado cricot, un intermedio entre el teatro de marionetas y el de actores: Gdzie s\xc4\x85 niegdysiejsze \xc5\x9bniegi (\'\xc2\xbfD\xc3\xb3nde est\xc3\xa1 la nieve del a\xc3\xb1o pasado?), \xc5\x9alub (La boda), Maszyna mi\xc5\x82o\xc5\x9bci in \xc5\x9bmierci (Amar a la m\xc3\xa1quina muerta), Une tr\xc3\xa8s courte le\xc3\xa7on (Una lecci\xc3\xb3n muy corta) y \xc3\x94 douce nuit (Dulce noche).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los principios detr\xc3\xa1s del teatro de la muerte significaron que la ilusi\xc3\xb3n / ficci\xc3\xb3n tiene un papel nuevo y m\xc3\xa1s fuerte. Kantor se hab\xc3\xada decepcionado con los resultados de sus intentos de eliminar los l\xc3\xadmites entre el arte y la vida, y entre el escenario y el sal\xc3\xb3n, en sus formas teatrales anteriores. Su nuevo punto de vista era que la realidad en el escenario debe tener su contraparte en la ilusi\xc3\xb3n, lo importante era que la tensi\xc3\xb3n din\xc3\xa1mica entre la realidad y la ilusi\xc3\xb3n permanec\xc3\xada y que ning\xc3\xban lado pod\xc3\xada asumir el control. Se parec\xc3\xada a esta emoci\xc3\xb3n de la visi\xc3\xb3n del escenario cuando los actores han terminado con la representaci\xc3\xb3n del d\xc3\xada: la decoraci\xc3\xb3n y el vestuario permanecen en la escena abandonada y muestran su pobre materialidad, mientras est\xc3\xa1n rodeados por un aura misteriosa de magia teatral y dolor por la p\xc3\xa9rdida de la vida que acaba de llenarlos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El teatro de la muerte fue en gran parte autobiogr\xc3\xa1fico. En el escenario aparecieron las personas, recuerdos y sue\xc3\xb1os que fueron retratados desde la infancia y la juventud de Kantor, que el artista ahora opt\xc3\xb3 por contar como realidad y no como ilusi\xc3\xb3n. Lo concreto, lo f\xc3\xadsico en el escenario constitu\xc3\xada un s\xc3\xadmbolo ambiguo (que se interpretaba en la imaginaci\xc3\xb3n del espectador), y el acto esc\xc3\xa9nico y concreto fue un reflejo de las im\xc3\xa1genes de la memoria del pasado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Incluso antes, los maniqu\xc3\xads hab\xc3\xadan aparecido en el teatro de Kantor, y ahora se convirtieron en una caracter\xc3\xadstica constante. Los maniqu\xc3\xads eran una piedra angular entre los actores y las cosas: parecen vivos pero est\xc3\xa1n muertos y, a menudo, ten\xc3\xada que representar solo recuerdos de los muertos. Una caracter\xc3\xadstica nueva e importante fue la amplia presencia de Kantor en el escenario. En el teatro de la muerte, actu\xc3\xb3 como un tipo de director o l\xc3\xadder que hac\xc3\xada diferentes personajes y daba instrucciones a los actores, probablemente una forma de visualizar que lo que se mostraba en el escenario eran sus propias im\xc3\xa1genes internas. Otra caracter\xc3\xadstica nueva fue que los actores a menudo se "congelaron" unos segundos en fotograf\xc3\xadas simuladas, como un s\xc3\xadmbolo de la imposibilidad de retener un mundo perdido.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El motivo b\xc3\xa1sico en La clase muerta es que varias personas mayores regresan a la escuela de su infancia, que est\xc3\xa1 representada por los bancos de la vieja escuela. Llevan maniqu\xc3\xads reales que se representan como ni\xc3\xb1os. Esto se intercala con fragmentos de texto y situaciones de textos de los tres grandes escritores polacos de entreguerras Witkacy, Witold Gombrowicz y Bruno Schulz.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Wielopole Wielopole lleva el nombre de la casa natal de Kantor y se ubica en una habitaci\xc3\xb3n de la infancia de Kantor, donde aparecen y desaparecen familiares y amigos muertos. Funerales, ejecuciones, soldados en marcha, escenas b\xc3\xadblicas y ceremonias religiosas jud\xc3\xadas son elementos recurrentes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Dejad morir a los artistas los recuerdos de varios per\xc3\xadodos de la vida de Kantor contin\xc3\xbaan emergiendo, junto con artistas muertos de diferentes \xc3\xa9pocas y figuras de sus obras, as\xc3\xad como un jinete apocal\xc3\xadptico en un esqueleto de caballo. A veces los actores act\xc3\xbaan como bufones de mercado en n\xc3\xbameros c\xc3\xb3micos._NEWLINE__NEWLINE_El t\xc3\xadtulo del siguiente set, Nunca volver\xc3\xa9 aqu\xc3\xad, seg\xc3\xban una entrevista con Kantor, se refiere al hecho de que no quer\xc3\xada regresar a la ciudad natal de Cracovia, donde su teatro fue peor recibido que en otros lugares. Tambi\xc3\xa9n en esta actuaci\xc3\xb3n, aparecen malabaristas de mercado, ahora en forma de figuras de los antiguos conjuntos de Teatr Cricot 2. Los bancos escolares tambi\xc3\xa9n volver\xc3\xa1n, as\xc3\xad como los motivos del regreso de Ulises, una de las actuaciones clandestinas del per\xc3\xadodo de ocupaci\xc3\xb3n alem\xc3\xa1n. Una orquesta de cuerdas con ocho soldados nazis toca marchas militares y canciones jud\xc3\xadas. Al final, todo el conjunto est\xc3\xa1 envuelto en tela negra, como un gigantesco fardo funerario. El propio Kantor es el \xc3\xbaltimo en abandonar la escena.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Kantor falleci\xc3\xb3 unas semanas antes del estreno previsto de Hoy es mi cumplea\xc3\xb1os, cuando el espect\xc3\xa1culo a\xc3\xban no hab\xc3\xada recibido su forma final, pero los actores decidieron representarlo en una gira por Europa y Estados Unidos desde 1991 hasta el 92. Hoy es mi cumplea\xc3\xb1os trascurre en el estudio de Kantor, donde una vez m\xc3\xa1s las figuras de su infancia y la vida de los artistas vienen a visitarlo. Una caracter\xc3\xadstica parcialmente nueva son los oficiales de polic\xc3\xada, los esp\xc3\xadas y los comisarios pol\xc3\xadticos de la era comunista, ya que el comunismo hab\xc3\xada ca\xc3\xaddo recientemente y por primera vez Kantor pudo mostrar p\xc3\xbablicamente, lo que amenaza con apoderarse de la escena y penetrar en el propio Kantor. En lugar del director fallecido, su silla vac\xc3\xada est\xc3\xa1 en escena con el cartel "Kantor" en el escenario, en una mesa con una taza de caf\xc3\xa9 y una foto de familia. En algunas escenas tambi\xc3\xa9n se incluye su voz grabada. Una de las \xc3\xbaltimas escenas es sobre el funeral de Kantor, que indica que el propio director sab\xc3\xada que el final estaba cerca.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde 1992, ninguna de las obras de Kantor ha sido representada. El conjunto consider\xc3\xb3 que estaban demasiado \xc3\xadntimamente asociadas con su autor para funcionar sin \xc3\xa9l. La mayor\xc3\xada de los actores en Teatr Cricot 2 tambi\xc3\xa9n firmaron un acuerdo conjunto para no actuar bajo el nombre de Cricot 2 en el futuro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nKantor como artista pl\xc3\xa1stico\n_START_PARAGRAPH_\nLas artes y el teatro estaban estrechamente relacionados con Kantor. La investigadora Krystyna Czerni ha declarado que era un pintor que pens\xc3\xb3 en im\xc3\xa1genes y us\xc3\xb3 actores y accesorios en lugar de color.\xe2\x80\x8b \xc3\x89l mismo ha dicho: "Es arte total. No se puede decir: aqu\xc3\xad termina el teatro, aqu\xc3\xad comienza la pintura. Porque eso es lo mismo para m\xc3\xad". Tambi\xc3\xa9n ha escrito muchos escritos te\xc3\xb3ricos sobre su visi\xc3\xb3n del arte y el teatro, escritos publicados en polaco y en varios otros idiomas.\n_START_SECTION_\nArte temprano\n_START_PARAGRAPH_\nEn los primeros a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de la guerra, su arte estaba cerca del surrealismo. A fines de la d\xc3\xa9cada de 1950, realiz\xc3\xb3 pinturas en las que extendi\xc3\xb3 el color sobre el lienzo para que se formaran patrones abstractos y din\xc3\xa1micos. Esta forma de pintar puede denominarse taquismo, pintura de acci\xc3\xb3n, arte informal o expresionismo abstracto: direcciones art\xc3\xadsticas de diferentes pa\xc3\xadses con grandes similitudes. El propio Kantor prefer\xc3\xada el t\xc3\xa9rmino arte informal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_1963 fue un a\xc3\xb1o importante en la pr\xc3\xa1ctica de Kantor, ya que luego comenz\xc3\xb3 a retirarse del arte informal y al mismo tiempo dej\xc3\xb3 de trabajar como dise\xc3\xb1ador de escenarios en teatros institucionales. En lugar de pintar, se dedic\xc3\xb3 a crear ensamblajes, embalajes y performances. Embalaje significa que algo o alguien, un ser humano o un objeto, fue colocado dentro de otra cosa como un sobre, bolsa, etc., o envuelto en mantas o pa\xc3\xb1os. El packaging tambi\xc3\xa9n apareci\xc3\xb3 en sus sucesos y representaciones teatrales. En las artes visuales, a menudo se combinaban con el ensamblaje, en el sentido de que objetos, como sobres o paraguas, se pegaban al lienzo para que surgiera una imagen en relieve. Algunos art\xc3\xadculos, como sombrillas y sillas, a menudo vuelven a su arte. Otra caracter\xc3\xadstica t\xc3\xadpica de Kantor son las citas o referencias a obras de arte cl\xc3\xa1sicas de, por ejemplo de Vel\xc3\xa1zquez y Goya.\n_START_SECTION_\nPerformances y sillas\n_START_PARAGRAPH_\nInspirado en el arte moderno estadounidense, Kantor introdujo el concepto de happening en Polonia. Por ejemplo, en un puerto mar\xc3\xadtimo, un hombre estaba parado "guiando las olas" desde un atril de director en el agua en una popular playa tur\xc3\xadstica, mientras que varios espectadores fueron invitados a tratar de reconstruir la pintura de G\xc3\xa9ricault de La balsa de Medusa en forma de una escultura viviente.\xe2\x80\x8b En La carta (1968), un sobre de catorce metros de largo fue transportado por siete carteros a trav\xc3\xa9s de las calles de Varsovia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro inter\xc3\xa9s eran las sillas. Una pila de sillas plegables desempe\xc3\xb1\xc3\xb3 un papel destacado en una de sus representaciones teatrales, e hizo dibujos para una escultura de varios metros de altura en forma de una silla elevada que se colocar\xc3\xada en el entorno urbano. El primero fue construido en madera en 1971 frente al museo Henie-Onstad Art Center cerca de Oslo en Noruega. Pero la escultura fue r\xc3\xa1pidamente destruida por el clima y el viento y tuvo que ser retirada.Hoy en d\xc3\xada, hay dos de las esculturas de la silla de Kantor en la realidad, una en la casa de verano de Kantor en el pueblo de Hucisko, en las afueras de Cracovia y otra en Wroc\xc5\x82aw.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante los a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s exitoso de Teatr Cricot 2, Kantor no dedic\xc3\xb3 mucho tiempo a la pintura, pero regres\xc3\xb3 a esta forma de arte durante sus \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de vida en una serie de pinturas con el t\xc3\xadtulo com\xc3\xban de Dalej ju\xc5\xbc nic ("Nada m\xc3\xa1s"). El motivo era a menudo una o m\xc3\xa1s figuras humanas deformadas en posturas teatrales que recuerdan a las figuras de las pinturas de Goya y Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMuseos Kantor\n_START_PARAGRAPH_\nDurante muchos a\xc3\xb1os no hubo un verdadero museo del arte y teatro de Kantor. Sin embargo, hab\xc3\xada una peque\xc3\xb1a sala en el centro de Cracovia, Cricoteka, que serv\xc3\xada de archivo, biblioteca y espacio de exposici\xc3\xb3n. En 2014, se inaugur\xc3\xb3 el nuevo edificio de Cricoteka, con grandes \xc3\xa1reas de exposici\xc3\xb3n y auditorio. Adem\xc3\xa1s de las exposiciones sobre las actividades de Kantor, el arte contempor\xc3\xa1neo y la performance tambi\xc3\xa9n se muestran aqu\xc3\xad en el esp\xc3\xadritu de Kantor. Cricoteka tambi\xc3\xa9n incluye el hogar y el estudio combinados de Kantor en el centro de Cracovia, que est\xc3\xa1 abierto a los visitantes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la casa de la infancia del artista, la vicar\xc3\xada de Wielopole Skrzy\xc5\x84skie, hay un peque\xc3\xb1o museo con recuerdos de su educaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la casa de verano de Kantor en Hucisko, en las afueras de Cracovia, dise\xc3\xb1ada por \xc3\xa9l mismo, hay una colecci\xc3\xb3n de su arte y el de su esposa Maria Stangrets, as\xc3\xad como una de sus dos esculturas realizadas en sillas. La casa sirve como residencia para artistas visitantes, pero a veces tambi\xc3\xa9n est\xc3\xa1 abierta al p\xc3\xbablico.\xe2\x80\x8b'