b'\n_START_ARTICLE_\nMerle Travis\n_START_SECTION_\nPrimeros a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nNacido en Rosewood, Kentucky, se crio en el Condado Muhlenberg, en el mismo estado, un condado minero que inspirar\xc3\xada muchas de las canciones originales de Travis. Desde el principio se interes\xc3\xb3 en tocar la guitarra, inici\xc3\xa1ndose con una fabricada por su hermano._NEWLINE_El estilo interpretativo de Merle se desarroll\xc3\xb3 a partir de una tradici\xc3\xb3n del oeste de Kentucky, el fingerpicking, entre cuyos seguidores estaba el guitarrista de country blues Arnold Shultz.\xe2\x80\x8b Shultz ense\xc3\xb1\xc3\xb3 su estilo a varios m\xc3\xbasicos locales, incluyendo a Kennedy Jones, quienes lo transmitieron a otros guitarristas, destacando Mose Rager y Ike Everly, padre de los The Everly Brothers. La t\xc3\xa9cnica cautiv\xc3\xb3 a muchos m\xc3\xbasicos de la regi\xc3\xb3n, y fue inspiraci\xc3\xb3n para el joven Travis. _NEWLINE_A los 18 a\xc3\xb1os Travis interpret\xc3\xb3 "Tiger Rag" en un programa aficionado de una emisora local en Evansville, Indiana, lo que le vali\xc3\xb3 ofertas de trabajo en bandas locales. En 1937 fue contratado por el violinista Clayton McMichen para tocar la guitarra en su grupo, Georgia Wildcats. Posteriormente se uni\xc3\xb3 a los Drifting Pioneers, un cuarteto de gospel del \xc3\xa1rea de Chicago,\xe2\x80\x8b que trabaj\xc3\xb3 en la emisora WLW de Cincinnati, la mayor de m\xc3\xbasica country al norte de Nashville. El estilo de Travis sorprendi\xc3\xb3 a todo el mundo en la WLW, y se convirti\xc3\xb3 en un miembro famoso de su programa de baile campesino "Boone County Jamboree". En sus interpretaciones para la emisora trabaj\xc3\xb3 a menudo con Grandpa Jones, los Delmore Brothers, Hank Penny y Joe Maphis, todos los cuales llegaron a hacer una gran amistad con \xc3\xa9l.\xe2\x80\x8b    _NEWLINE_En 1943 \xc3\xa9l y Grandpa Jones grabaron para Syd Nathan, que hab\xc3\xada fundado un nuevo sello, King Records. Debido a que WLW imped\xc3\xada que sus m\xc3\xbasicos grabaran, Travis y Jones usaron el seud\xc3\xb3nimo "The Sheppard Brothers." Su grabaci\xc3\xb3n de "You\'ll be Lonesome Too" fue la primera en lanzarse por King Records._NEWLINE_Cuando los Drifting Pioneers abandonaron WLW, qued\xc3\xb3 un espacio de media hora que era necesario cubrir, y Merle, Grandpa Jones y los Delmore Brothers formaron un grupo de gospel llamado The Brown\'s Ferry Four. Interpretando un repertorio de canciones tradicionales gospel blancas y negras, se convirtieron en uno de los grupos gospel m\xc3\xa1s famosos, grabando casi cuatro docenas de caras para el sello King entre 1946 y 1952. The Brown\'s Ferry Four fue llamado "posiblemente el mejor grupo gospel blanco de siempre".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En este per\xc3\xadodo Travis actu\xc3\xb3 en varios soundies, una primitiva forma de video musical ideada para utilizar en las m\xc3\xa1quinas de discos (jukebox). Su primer soundie fue "Night Train to Memphis" con la banda Jimmy Wakely and his Oklahoma Cowboys and Girls, incluyendo a Johnny Bond, Wesley Tuttle y Mary Ford. Varios a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde grab\xc3\xb3 un grupo de Snader Transcriptions, videos musicales de corta duraci\xc3\xb3n pensados para completar la programaci\xc3\xb3n en cadenas televisivas locales. En ellos se incluyen duetos con Judy Hayden, su esposa en aquella \xc3\xa9poca, as\xc3\xad como varias canciones de su \xc3\xa1lbum de 1947 Folk Songs from the Hills.\n_START_SECTION_\nCima de su carrera\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1944 Travis dej\xc3\xb3 Cincinnati y se mud\xc3\xb3 a Hollywood, donde su estilo se hizo a\xc3\xban m\xc3\xa1s renombrado cuando empez\xc3\xb3 a trabajar en sesiones de grabaci\xc3\xb3n, espect\xc3\xa1culos radiof\xc3\xb3nicos y en directo, y al interpretar peque\xc3\xb1os papeles en varios filmes western de serie B. Grab\xc3\xb3 para peque\xc3\xb1as discogr\xc3\xa1ficas hasta 1946, a\xc3\xb1o en el que firm\xc3\xb3 para Capitol Records. \xc3\x89xitos como "Cincinnati Lou", "No Vacancy," "Divorce Me C.O.D., "Sweet Temptation," "So Round, So Firm, So Fully Packed", y "Three Times Seven", todos ellos composiciones propias, le dieron fama nacional, aunque no todos mostraban el trabajo con la guitarra que le hab\xc3\xada dado fama entre sus compa\xc3\xb1eros de profesi\xc3\xb3n.  Su dise\xc3\xb1o para una guitarra el\xc3\xa9ctrica, fabricada para \xc3\xa9l por Paul Bigsby, se piensa que inspir\xc3\xb3 la famosa Fender Telecaster de Leo Fender en 1950. La guitarra Travis-Bigsby se encuentra actualmente en el Country Music Hall of Fame Museum._NEWLINE_En 1946, tras hab\xc3\xa9rsele solicitado la grabaci\xc3\xb3n de un \xc3\xa1lbum de canciones folk, Travis combin\xc3\xb3 canciones tradicionales con varias composiciones originales recordando los d\xc3\xadas de trabajo de su familia en la mina. El resultado se estren\xc3\xb3 con el nombre de Folk Songs of the Hills. Este disco, en el que \xc3\xbanicamente interven\xc3\xada Travis acompa\xc3\xb1ado de su guitarra, contiene sus dos canciones m\xc3\xa1s recordadas, ambas centradas en las vidas de los mineros del carb\xc3\xb3n: "Sixteen Tons" y "Dark as a Dungeon". "Sixteen Tons" (cuya autor\xc3\xada ha sido reclamada por George S. Davis) fue n\xc3\xbamero 1 en la lista Billboard Country en la versi\xc3\xb3n hecha por Tennessee Ernie Ford en 1955, y ha sido grabada varias veces a lo largo de los a\xc3\xb1os. La oscura y filos\xc3\xb3fica "Dark as a Dungeon", aunque no fue un single de \xc3\xa9xito, se convirti\xc3\xb3 en un cl\xc3\xa1sico del folk y ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a Johnny Cash, Dolly Parton y al mismo Travis junto a Doc Watson y la Nitty Gritty Dirt Band. _NEWLINE_Travis fue un popular int\xc3\xa9rprete radiof\xc3\xb3nico en las d\xc3\xa9cadas de 1940 y 1950, y actu\xc3\xb3 en muchos programas televisivos de m\xc3\xbasica country, presentando el show "Merle Travis and Company" junto a su esposa June Hayden hacia 1953.\xe2\x80\x8b  Fue miembro regular del programa Hollywood Barn en la emisora KNX de Hollywood, y del Town Hall Party, programa transmitido primero en la radio por la KXLA de Pasadena (California), y despu\xc3\xa9s en la televisi\xc3\xb3n como una serie entre 1953 y 1961. _NEWLINE_La serie de \xc3\xa9xitos de Travis en los a\xc3\xb1os cuarenta no continu\xc3\xb3 en los cincuenta, a pesar de sus actuaciones radiof\xc3\xb3nicas y de la estima de amigos como Johnny Cash, Grandpa Jones y Hank Thompson. Travis sigui\xc3\xb3 grabando para Capitol en la d\xc3\xa9cada de 1950, ampliando su repertorio. De esa \xc3\xa9poca destaca su single "Merle\'s Boogie Woogie"._NEWLINE_Consigui\xc3\xb3 una mayor publicidad tras su actuaci\xc3\xb3n en el film de 1953 De aqu\xc3\xad a la eternidad, donde cantaba "Reenlistment Blues", y tras el \xc3\xa9xito en 1955 de la versi\xc3\xb3n que su amigo Tennessee Ernie Ford hizo de "Sixteen Tons". Su reputaci\xc3\xb3n como m\xc3\xbasico creci\xc3\xb3 tras la aparici\xc3\xb3n del \xc3\xa1lbum The Merle Travis Guitar en 1956, la reedici\xc3\xb3n de Folk Songs of the Hills con cuatro temas adicionales bajo el t\xc3\xadtulo de Back Home en 1957, y Walkin\' the Strings en 1960. Los dos \xc3\xbaltimos discos consiguieron una puntuaci\xc3\xb3n de 5 estrellas en la revista Rolling Stone. Su carrera consigui\xc3\xb3 un nuevo \xc3\xadmpetu durante el resurgir de la m\xc3\xbasica folk americana de finales de la d\xc3\xa9cada de 1950 e inicios de la de 1960, llev\xc3\xa1ndole a actuaciones en clubs, festivales folk y en el Carnegie Hall como invitado de los Foggy Mountain Boys en 1962. A mediados de los a\xc3\xb1os sesenta se traslad\xc3\xb3 a Nashville, sum\xc3\xa1ndose al programa radiof\xc3\xb3nico Grand Ole Opry.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo de guitarra\n_START_PARAGRAPH_\nMerle Travis es ampliamente reconocido como uno de los m\xc3\xa1s influyentes guitarristas del siglo veinte. Su estilo a la guitarra influy\xc3\xb3 a muchos instrumentistas posteriores, notablemente a  Chet Atkins. Otros guitarristas influenciados por Travis son Scotty Moore, Earl Hooker y Marcel Dadi. Hoy en d\xc3\xada, su hijo Thom Bresh sigue tocando con el mismo estilo en una guitarra Del Langejans._NEWLINE_Su marca personal incorporaba elementos de ragtime, blues, boogie, jazz y Western swing, con ricas progresiones arm\xc3\xb3nicas, arm\xc3\xb3nicos, deslizamientos y bends, as\xc3\xad como r\xc3\xa1pidos cambios de tonalidad. Cambiaba con rapidez de fingerpicking a plectro en mitad de una interpretaci\xc3\xb3n. En sus manos la guitarra parec\xc3\xada una orquesta completa.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nSin embargo, a pesar de sus \xc3\xa9xitos, su vida privada era complicada. Era un gran bebedor y una persona muy insegura, lo que le vali\xc3\xb3 verse envuelto en violentos incidentes en California. Adem\xc3\xa1s se cas\xc3\xb3 varias veces. Tambi\xc3\xa9n sufr\xc3\xada un serio miedo esc\xc3\xa9nico, a pesar de que una vez en acci\xc3\xb3n era efectivo y carism\xc3\xa1tico. _NEWLINE_A causa de todo ello, su carrera sufri\xc3\xb3 un declive que consigui\xc3\xb3 remontar en la d\xc3\xa9cada de 1970. Actu\xc3\xb3 con frecuencia en programas televisivos de m\xc3\xbasica country como Porter Wagoner Show, el Johnny Cash Show, Austin City Limits, Grand Old Country, y Nashville Swing. Tambi\xc3\xa9n particip\xc3\xb3 en 1972 en el disco de Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle Be Unbroken, lo que le vali\xc3\xb3 ser conocido por una nueva generaci\xc3\xb3n de entusiastas de la m\xc3\xbasica folz. Su disco de duetos con Chet Atkins en 1974, The Atkins - Travis Traveling Show, gan\xc3\xb3 un premio Grammy en la categor\xc3\xada "Mejor Country Instrumental," y un \xc3\xa1lbum posterior, Travis Pickin\', recibi\xc3\xb3 otra nominaci\xc3\xb3n. En 1976 contribuy\xc3\xb3 en la banda sonora del documental ganador de un Oscar Harlan County, USA. Hacia el final de los a\xc3\xb1os setenta firm\xc3\xb3 un Nuevo contrato con el sello de m\xc3\xbasica country de Los \xc3\x81ngeles CMH Records, con lo cual se iniciaba uno de los m\xc3\xa1s prol\xc3\xadficos per\xc3\xadodos de grabaci\xc3\xb3n de su carrera. Entre los muchos t\xc3\xadtulos que lanz\xc3\xb3 hab\xc3\xada discos en solitario, duetos con Joe Maphis, un \xc3\xa1lbum de blues, y un doble LP homenaje al legendario violinista country Clayton McMichen, con quien hab\xc3\xada tocado en la d\xc3\xa9cada de 1930._NEWLINE_En 1970 ingres\xc3\xb3 en el Sal\xc3\xb3n de la Fama de Compositores de Nashville._NEWLINE_Merle Travis falleci\xc3\xb3 en 1983 a causa de un infarto agudo de miocardio en su domicilio en Tahlequah, Oklahoma. Su cuerpo fue incinerado, y sus cenizas esparcidas alrededor de un monumento conmemorativo erigido en su honor cerca de Drakesboro, Kentucky.\xe2\x80\x8b'