b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica\n_START_SECTION_\nFinales del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nLa habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, aunque esta no sea absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoaut\xc3\xb3grafo, patentado en 1857 por \xc3\x89douard-L\xc3\xa9on Scott de Martinville. Pod\xc3\xada grabar sonidos visualmente, pero no reproducirlos de nuevo.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1878, Thomas A. Edison patent\xc3\xb3 el fon\xc3\xb3grafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante alg\xc3\xban tiempo, Emile Berliner desarroll\xc3\xb3 el fon\xc3\xb3grafo de disco en 1889. Otro invento significativo que posteriormente tendr\xc3\xada una gran importancia en la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica fue la v\xc3\xa1lvula audi\xc3\xb3n, del tipo triodo, dise\xc3\xb1ada por Lee DeForest. Se trata de la primera v\xc3\xa1lvula termoi\xc3\xb3nica, inventada en 1906, que permitir\xc3\xada la generaci\xc3\xb3n y amplificaci\xc3\xb3n de se\xc3\xb1ales el\xc3\xa9ctricas, la emisi\xc3\xb3n de radio, la computaci\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nica._NEWLINE_Con anterioridad a la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, ya exist\xc3\xada un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnolog\xc3\xadas emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban dise\xc3\xb1os electromec\xc3\xa1nicos, los cuales facilitaron el camino para la aparici\xc3\xb3n de instrumentos electr\xc3\xb3nicos. Un instrumento electromec\xc3\xa1nico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill entre los a\xc3\xb1os 1898 y 1899. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tama\xc3\xb1o, nunca se lleg\xc3\xb3 a adoptar. Se suele considerar como primer instrumento electr\xc3\xb3nico el Theremin, inventado por el profesor L\xc3\xa9on Theremin alrededor de 1919\xe2\x80\x931920.\xe2\x80\x8b Otro primitivo instrumento electr\xc3\xb3nico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfon\xc3\xada Turangalila, por Olivier Messiaen. Tambi\xc3\xa9n fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.\n_START_SECTION_\nNueva est\xc3\xa9tica de la m\xc3\xbasica\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1907, justo un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s de la invenci\xc3\xb3n del triodo audi\xc3\xb3n, Ferruccio Busoni public\xc3\xb3 Esbozo de una Nueva Est\xc3\xa9tica de la M\xc3\xbasica, que trataba sobre el uso tanto de fuentes electr\xc3\xb3nicas como de otras en la m\xc3\xbasica del futuro. Escribi\xc3\xb3 sobre el futuro de las escalas microtonales en la m\xc3\xbasica, posibles gracias al Dynamophone de Cahill: \xc2\xabSolo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del o\xc3\xaddo, puede hacerse de este material desconocido uno accesible y pl\xc3\xa1stico para la generaci\xc3\xb3n venidera y para el arte\xc2\xbb._NEWLINE_Como consecuencia de este escrito, as\xc3\xad como a trav\xc3\xa9s de su contacto personal, Busoni tuvo un profundo efecto en multitud de m\xc3\xbasicos y compositores, especialmente en su disc\xc3\xadpulo Edgard Var\xc3\xa8se.\n_START_SECTION_\nFuturismo\n_START_PARAGRAPH_\nEn Italia, el futurismo se acerc\xc3\xb3 a la est\xc3\xa9tica musical en transformaci\xc3\xb3n desde un \xc3\xa1ngulo diferente. Una idea de la filosof\xc3\xada futurista era la de valorar el "ruido", as\xc3\xad como dotar de valor art\xc3\xadstico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no hab\xc3\xadan sido considerados como musicales. El Manifiesto T\xc3\xa9cnico de la M\xc3\xbasica Futurista de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo es: \xc2\xabPresentar el alma musical de las masas, de las grandes f\xc3\xa1bricas, de los trenes, de los cruceros transatl\xc3\xa1nticos, de los acorazados, de los autom\xc3\xb3viles y aeroplanos. A\xc3\xb1adir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la m\xc3\xa1quina y el victorioso reinado de la electricidad\xc2\xbb._NEWLINE_El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo public\xc3\xb3 su manifiesto El arte de los ruidos (original en italiano, L\'arte dei Rumori). En 1914, organiz\xc3\xb3 el primer concierto del "arte de los ruidos" en Mil\xc3\xa1n. Para ello utiliz\xc3\xb3 su Intonarumori, descrito por Russolo como "instrumentos ac\xc3\xbastico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y proyectados mediante vientos y meg\xc3\xa1fonos". En junio se organizaron conciertos similares en Par\xc3\xads.\n_START_SECTION_\n1920-1930\n_START_PARAGRAPH_\nEsta d\xc3\xa9cada trajo una gran riqueza de instrumentos electr\xc3\xb3nicos primitivos, as\xc3\xad como las primeras composiciones para instrumentaci\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nica. El primer instrumento, el Theremin, fue creado por L\xc3\xa9on Theremin (nacido como Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrado. Gracias a \xc3\xa9l se realizaron las primeras composiciones para instrumento electr\xc3\xb3nico, opuestas a aquellas realizadas por los que se dedicaban a crear sinfon\xc3\xadas de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerof\xc3\xb3nica para Theremin y Orquesta, interpretada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado en 1928 por Maurice Martenot, quien debut\xc3\xb3 en Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b El a\xc3\xb1o siguiente, Antheil compuso por primera vez para dispositivos mec\xc3\xa1nicos, aparatos productores de ruidos, motores y amplificadores en su \xc3\xb3pera inacabada Mr. Bloom._NEWLINE_La grabaci\xc3\xb3n de sonidos dio un salto cualitativo en 1927, cuando el inventor estadounidense J. A. O\'Neill desarroll\xc3\xb3 un dispositivo para la grabaci\xc3\xb3n que utilizaba un tipo de cinta recubierta magn\xc3\xa9ticamente. No obstante, fue un desastre comercial. Dos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde, Laurens Hammond abri\xc3\xb3 una empresa dedicada a la fabricaci\xc3\xb3n de instrumentos electr\xc3\xb3nicos. Comenz\xc3\xb3 a producir el \xc3\x93rgano Hammond, basado en los principios del Telharmonium, junto a otros desarrollos como las primeras unidades de reverberaci\xc3\xb3n._NEWLINE_El m\xc3\xa9todo foto-\xc3\xb3ptico de grabaci\xc3\xb3n de sonido utilizado en el cine hizo posible obtener una imagen visible de la onda de sonido, as\xc3\xad como sintetizar un sonido a partir de una onda de el mismo._NEWLINE_En la misma \xc3\xa9poca, comenz\xc3\xb3 la experimentaci\xc3\xb3n del arte sonoro, cuyos primeros exponentes incluyen a Tristan Tzara, Kurt Schwitters y Filippo Tommaso Marinetti entre otros.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica concreta\n_START_PARAGRAPH_\nDesde aproximadamente el a\xc3\xb1o 1900 se utilizaba el magnet\xc3\xb3fono de alambre magn\xc3\xa9tico de baja fidelidad, y a comienzos de 1930 la industria cinematogr\xc3\xa1fica comenz\xc3\xb3 a convertirse a los nuevos sistemas de grabaci\xc3\xb3n de sonido \xc3\xb3pticos basados en c\xc3\xa9lulas fotoel\xc3\xa9ctricas.\xe2\x80\x8b En esta \xc3\xa9poca la empresa alemana de electr\xc3\xb3nica AEG desarrolla el primer magnet\xc3\xb3fono de cinta pr\xc3\xa1ctico, el Magnetophon K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri\xc3\xb3 y aplic\xc3\xb3 la t\xc3\xa9cnica AC Bias, que increment\xc3\xb3 dr\xc3\xa1sticamente la fidelidad de las grabaciones magn\xc3\xa9ticas al a\xc3\xb1adir una alta frecuencia inaudible. Extendi\xc3\xb3 en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophon K4 hasta 10 kHz y mejor\xc3\xb3 la relaci\xc3\xb3n se\xc3\xb1al/ruido hasta 60 dB, sobrepasando cualquier sistema de grabaci\xc3\xb3n conocido en aquel tiempo._NEWLINE_En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabaci\xc3\xb3n en est\xc3\xa9reo.\xe2\x80\x8b No obstante, estos dispositivos y t\xc3\xa9cnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el final de la guerra, cuando varios de estos aparatos fueron requisados y llevados a Estados Unidos por Jack Mullin. Estos sirvieron de base para los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron comercializados en Estados Unidos, entre ellos el Model 200 producido por la empresa Ampex._NEWLINE_La cinta de audio magn\xc3\xa9tica abri\xc3\xb3 un gran campo de posibilidades sonoras para m\xc3\xbasicos, compositores, productores e ingenieros. Esta era relativamente barata y su fidelidad en la reproducci\xc3\xb3n era mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Cabe se\xc3\xb1alar que, a diferencia de los discos, ofrec\xc3\xada la misma plasticidad que la pel\xc3\xadcula: puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al rev\xc3\xa9s. Puede editarse tambi\xc3\xa9n f\xc3\xadsicamente e incluso pueden unirse diferentes trozos de cinta en loops infinitos, que reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplificaci\xc3\xb3n de audio y el equipo de mezcla expandieron a\xc3\xban m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 las posibilidades de la cinta como medio de producci\xc3\xb3n, permitiendo que m\xc3\xbaltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente. Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada f\xc3\xa1cilmente para convertirse en m\xc3\xa1quinas de eco, produciendo as\xc3\xad de modo complejo, controlable y con gran calidad, efectos de eco y reverberaci\xc3\xb3n, lo que es pr\xc3\xa1cticamente imposible de conseguir por medios mec\xc3\xa1nicos._NEWLINE_Pronto los m\xc3\xbasicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnet\xc3\xb3fono para desarrollar una nueva t\xc3\xa9cnica de composici\xc3\xb3n llamada m\xc3\xbasica concreta. Esta t\xc3\xa9cnica consiste en la edici\xc3\xb3n de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primeras piezas de esta m\xc3\xbasica fueron creadas por Pierre Schaeffer, con la colaboraci\xc3\xb3n de Pierre Henry. En 1950, Schaeffer dio el primer concierto de m\xc3\xbasica concreta en la \xc3\x89cole Normale de Musique de Paris. Posteriormente, Pierre Henry colabor\xc3\xb3 con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950), la primera obra importante de m\xc3\xbasica concreta. Un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde, RTF cre\xc3\xb3 el primer estudio para la producci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, lo que se convertir\xc3\xada en una tendencia global. Tambi\xc3\xa9n en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una \xc3\xb3pera, Orpheus, para sonidos y voces concretos.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en Jap\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nAunque los primeros instrumentos electr\xc3\xb3nicos como el Ondes Martenot, el Theremin o el Trautonium eran poco conocidos en Jap\xc3\xb3n con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores hab\xc3\xadan tenido conocimiento de ellos en su momento, como Minao Shibata. A\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s, diferentes m\xc3\xbasicos en Jap\xc3\xb3n comenzaron a experimentar con m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, a lo que contribuy\xc3\xb3 el apoyo institucional, lo que permiti\xc3\xb3 a los compositores experimentar con el \xc3\xbaltimo equipamiento de grabaci\xc3\xb3n y procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la m\xc3\xbasica asi\xc3\xa1tica con un nuevo g\xc3\xa9nero y sembrar\xc3\xada las bases del dominio japon\xc3\xa9s en el desarrollo de tecnolog\xc3\xada musical durante las siguientes d\xc3\xa9cadas._NEWLINE_Tras la creaci\xc3\xb3n de la compa\xc3\xb1\xc3\xada Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata, de modo independiente, escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnolog\xc3\xada electr\xc3\xb3nica para producir m\xc3\xbasica hacia finales de los a\xc3\xb1os 1940. En 1948, Takemitsu concibi\xc3\xb3 una tecnolog\xc3\xada que pudiese traer "ruido" dentro de tonos musicales atemperados dentro de un peque\xc3\xb1o y complejo tubo, una idea similar a la musique concr\xc3\xa8te que Pierre Schaeffer hab\xc3\xada aventurado en el mismo a\xc3\xb1o. En 1949, Shibata escribi\xc3\xb3 sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes posibilidades de actuaci\xc3\xb3n" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y que sea "manejado muy f\xc3\xa1cilmente," prediciendo que con un instrumento tal, "la escena musical ser\xc3\xada cambiada dr\xc3\xa1sticamente". Ese mismo a\xc3\xb1o, Sony desarroll\xc3\xb3 el magnet\xc3\xb3fono magn\xc3\xa9tico G-Type._NEWLINE_En 1950, el estudio de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica Jikken Kobo ser\xc3\xada fundado por un grupo de m\xc3\xbasicos que quer\xc3\xadan producir m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica experimental utilizando magnet\xc3\xb3fonos Sony. Entre sus miembros se encontraban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofrec\xc3\xada acceso a la \xc3\xbaltima tecnolog\xc3\xada de audio. La compa\xc3\xb1\xc3\xada contrat\xc3\xb3 a Takemitsu para componer m\xc3\xbasica electroac\xc3\xbastica electr\xc3\xb3nica para mostrar sus magnet\xc3\xb3fonos. M\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai tambi\xc3\xa9n estaban experimentando con m\xc3\xbasica electroac\xc3\xbastica entre 1952 y 1953. La m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica se asoci\xc3\xb3 en su d\xc3\xada exclusivamente con una forma de m\xc3\xbasica culta occidental, pero desde finales de los a\xc3\xb1os 90 la disponibilidad de tecnolog\xc3\xada musical a precios accesibles permiti\xc3\xb3 que la m\xc3\xbasica por medios electr\xc3\xb3nicos se hiciera cada vez m\xc3\xa1s popular.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica estadounidense\n_START_PARAGRAPH_\nEn Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electr\xc3\xb3nicamente para diferentes composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza est\xc3\xa1 pensada para vientos, metales, percusi\xc3\xb3n, cuerdas, dos osciladores y efectos de sonido._NEWLINE_El Music for Magnetic Tape Project fue formado por miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton Feldman) y dur\xc3\xb3 tres a\xc3\xb1os hasta 1954. Durante esta \xc3\xa9poca, Cage complet\xc3\xb3 su Williams Mix, en 1953.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica estoc\xc3\xa1stica\n_START_PARAGRAPH_\nUn importante desarrollo lo constituy\xc3\xb3 la aparici\xc3\xb3n de ordenadores utilizados para componer m\xc3\xbasica, en contraposici\xc3\xb3n de la manipulaci\xc3\xb3n o creaci\xc3\xb3n de sonidos. Iannis Xenakis comenz\xc3\xb3 lo que se conoce como musique stochastique o m\xc3\xbasica estoc\xc3\xa1stica, un m\xc3\xa9todo compositivo que emplea sistemas matem\xc3\xa1ticos de probabilidad estoc\xc3\xa1sticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de probabilidad para crear piezas bajo un set de par\xc3\xa1metros. Xenakis utiliz\xc3\xb3 papel gr\xc3\xa1fico y una regla para ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su composici\xc3\xb3n orquestal Met\xc3\xa1stasis (1953-1954), utilizando posteriormente ordenadores para componer piezas como ST/4 para cuarteto de cuerda y ST/48 para orquesta.\n_START_SECTION_\nDesde mediados hasta finales de 1950\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1954, Stockhausen compuso Elektronische Studie II, la primera pieza electr\xc3\xb3nica en ser publicada como banda sonora._NEWLINE_En 1955 aparecieron m\xc3\xa1s estudios electr\xc3\xb3nicos y experimentales. Fueron notables la creaci\xc3\xb3n del Estudio de Fonolog\xc3\xada, un estudio en el NHK de Tokio fundado por Toshiro Mayuzumi y el estudio de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se traslad\xc3\xb3 a la Universidad de Utrecht como Instituto de Sonolog\xc3\xada en 1960._NEWLINE_La banda sonora de Forbidden Planet, producida por Louis y Bebe Barron, fue compuesta \xc3\xbanicamente mediante circuitos caseros y magnet\xc3\xb3fonos en 1956.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer computador del mundo en reproducir m\xc3\xbasica fue el CSIRAC, dise\xc3\xb1ado y construido por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matem\xc3\xa1tico Geoff Hill program\xc3\xb3 el CSIRAC para tocar melod\xc3\xadas de m\xc3\xbasica popular. No obstante, este computador reproduc\xc3\xada un repertorio est\xc3\xa1ndar y no pudo utilizarse para ampliar el pensamiento musical o para tocar composiciones m\xc3\xa1s elaboradas._NEWLINE_El impacto de los computadores continu\xc3\xb3 durante 1956. Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compusieron Iliac Suite para un cuarteto de cuerda, siendo la primera obra completa en ser compuesta con la asistencia de un computador utilizando un algoritmo en la composici\xc3\xb3n. Posteriores desarrollos incluyeron el trabajo de Max Mathews en Bell Laboratories, quien desarroll\xc3\xb3 el influyente programa MUSIC I. La tecnolog\xc3\xada del vocoder fue otro importante desarrollo de esta \xc3\xa9poca._NEWLINE_En 1956, Stockhausen compuso Gesang der J\xc3\xbcnglinge, la primera gran obra del estudio de Colonia, basada en un texto del Libro de Daniel. Un importante desarrollo tecnol\xc3\xb3gico fue la invenci\xc3\xb3n del sintetizador Clavivox por Raymond Scott, con ensamblaje de Robert Moog._NEWLINE_El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apareci\xc3\xb3 en 1957. A diferencia de los primeros Theremin y Ondes Martenot, era dif\xc3\xadcil de usar, pues requer\xc3\xada una extensa programaci\xc3\xb3n y no pod\xc3\xada tocarse en tiempo real. En ocasiones denominado el primer sintetizador electr\xc3\xb3nico, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba osciladores de v\xc3\xa1lvula termoi\xc3\xb3nica e incorporaba el primer secuenciador. Fue dise\xc3\xb1ado por RCA e instalado en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donde sigue en la actualidad. Posteriormente, Milton Babbitt, influenciado en sus a\xc3\xb1os de estudiante por la "revoluci\xc3\xb3n en el pensamiento musical" de Schoenberg, comenz\xc3\xb3 a aplicar t\xc3\xa9cnicas seriales a la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica.\n_START_SECTION_\n1960-1970\n_START_PARAGRAPH_\nEstos fueron a\xc3\xb1os f\xc3\xa9rtiles para la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, no solo para la acad\xc3\xa9mica, sino tambi\xc3\xa9n para algunos artistas independientes a medida que la tecnolog\xc3\xada del sintetizador se volv\xc3\xada m\xc3\xa1s accesible. En esta \xc3\xa9poca, una poderosa comunidad de compositores y m\xc3\xbasicos que trabajaba con nuevos sonidos e instrumentos se hab\xc3\xada establecido y estaba creciendo. Durante estos a\xc3\xb1os aparecen composiciones como Gargoyle de Luening para viol\xc3\xadn y cinta, as\xc3\xad como la premiere de Kontakte de Stockhausen para sonidos electr\xc3\xb3nicos, piano y percusi\xc3\xb3n. En esta \xc3\xbaltima, Stockhausen abandon\xc3\xb3 la forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un cl\xc3\xadmax dram\xc3\xa1tico. En este nuevo acercamiento, que \xc3\xa9l denomin\xc3\xb3 como "forma momento", se recuerdan las t\xc3\xa9cnicas de cinematic splice del cine de principios del siglo XX._NEWLINE_El primero de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla, en 1963, siendo producto del esfuerzo del compositor de m\xc3\xbasica concreta Morton Subotnick._NEWLINE_El Theremin hab\xc3\xada sido utilizado desde los a\xc3\xb1os 20, manteniendo una cierta popularidad gracias a su utilizaci\xc3\xb3n en numerosas bandas sonoras de pel\xc3\xadculas de ciencia ficci\xc3\xb3n de los a\xc3\xb1os 50 (por ejemplo: The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los a\xc3\xb1os 60, el Theremin hizo apariciones ocasionales en la m\xc3\xbasica popular._NEWLINE_En el Reino Unido, durante este per\xc3\xadodo, el BBC Radiophonic Workshop (creado en 1958) emergi\xc3\xb3 como uno de los estudios m\xc3\xa1s productivos y renombrados del mundo, gracias a su labor en la serie de ciencia ficci\xc3\xb3n Doctor Who. Uno de los artistas electr\xc3\xb3nicos brit\xc3\xa1nicos m\xc3\xa1s influyentes de este per\xc3\xadodo fue Delia Derbyshire. Es famosa por su ic\xc3\xb3nica ejecuci\xc3\xb3n en 1963 del tema central de Doctor Who, compuesto por Ron Grainer y reconocida por algunos como la pieza de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica m\xc3\xa1s conocida en el mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick Mills, Brian Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS), David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de trabajo que incluye bandas sonoras, atm\xc3\xb3sferas, sinfon\xc3\xadas de programas y efectos de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio._NEWLINE_En 1961, Josef Tal cre\xc3\xb3 el Centre for Electronic Music in Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine lleg\xc3\xb3 a Jerusal\xc3\xa9n para instalar su Creative Tape Recorder en el centro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Milton Babbitt compuso su primer trabajo electr\xc3\xb3nico utilizando el sintetizador, que fue creado mediante el RCA en el CPEMC. Las colaboraciones se realizaban superando las barreras de los oc\xc3\xa9anos y continentes. En 1961, Ussachevsky invit\xc3\xb3 a Var\xc3\xa8se al Columbia-Princeton Studio (CPEMC), siendo asistido por Mario Davidovsky y B\xc3\xbclent Arel. La intensa actividad del CPEMC, entre otros, inspir\xc3\xb3 a la creaci\xc3\xb3n en San Francisco del Tape Music Center en 1963, por Morton Subotnick junto a otros miembros adicionales, como Pauline Oliveros, Ram\xc3\xb3n Sender, Terry Riley y Anthony Martin. Un a\xc3\xb1o despu\xc3\xa9s tuvo lugar el Primer Seminario de M\xc3\xbasica Electr\xc3\xb3nica en Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen._NEWLINE_Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos, y uno de los m\xc3\xa1s importantes avances tuvo lugar en 1964, cuando Robert Moog introdujo el sintetizador Moog, el primer sintetizador anal\xc3\xb3gico controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje. Moog Music introdujo posteriormente un sintetizador m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1o con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud de compositores y universidades, haci\xc3\xa9ndose as\xc3\xad muy popular. Un ejemplo cl\xc3\xa1sico del uso del Moog de gran tama\xc3\xb1o es el \xc3\xa1lbum Switched-On Bach, de Wendy Carlos._NEWLINE_En 1966, Pierre Schaeffer fund\xc3\xb3 el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigaci\xc3\xb3n Musical) para el estudio y la investigaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica. Su programaci\xc3\xb3n est\xc3\xa1 estructurada a partir de un compromiso en los procesos de difusi\xc3\xb3n, investigaci\xc3\xb3n y creaci\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica contempor\xc3\xa1nea y las tendencias en videoarte e imagen m\xc3\xa1s actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electr\xc3\xb3nicos, interfaces de audio-v\xc3\xaddeo y una plantilla de m\xc3\xbasicos y videoartistas nacionales e internacionales abiertos al uso de tecnolog\xc3\xadas punta.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica por ordenador\n_START_PARAGRAPH_\nCSIRAC, el primer computador en reproducir m\xc3\xbasica, realiz\xc3\xb3 este acto p\xc3\xbablicamente en agosto de 1951.\xe2\x80\x8b Una de las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoci\xc3\xb3 como computer music fue una emisi\xc3\xb3n nacional pre-grabada en la red NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de 1962. Un a\xc3\xb1o antes, LaFarr Stuart program\xc3\xb3 el ordenador CYCLONE de la Universidad del Estado de Iowa para reproducir canciones sencillas y reconocibles a trav\xc3\xa9s de un altavoz amplificado adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos y de diagn\xc3\xb3stico._NEWLINE_Los a\xc3\xb1os 50, 60 y la d\xc3\xa9cada de los 70 presenciaron tambi\xc3\xa9n el desarrollo de grandes marcos operativos para s\xc3\xadntesis inform\xc3\xa1tica. En 1957, Max Mathews, de Bell Labs, desarroll\xc3\xb3 el programa MUSIC, culminando un lenguaje de s\xc3\xadntesis directa digital._NEWLINE_En Par\xc3\xads, IRCAM se convirti\xc3\xb3 en el principal centro de investigaci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica creada por computador, desarrollando el sistema inform\xc3\xa1tico Sogitec 4X,\xe2\x80\x8b que inclu\xc3\xada un revolucionario sistema de procesamiento de se\xc3\xb1al digital en tiempo real. R\xc3\xa9pons (1981), obra para 24 m\xc3\xbasicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utiliz\xc3\xb3 el sistema 4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces.\n_START_SECTION_\nElectr\xc3\xb3nica en vivo\n_START_PARAGRAPH_\nEn Estados Unidos, la electr\xc3\xb3nica en directo fue llevada a cabo por primera vez en los a\xc3\xb1os 60 por miembros del Milton Cohen\'s Space Theater en Ann Arbor, M\xc3\xadchigan, entre los que estaban Gordon Mumma, Robert Ashley, David Tudor y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por los nombrados anteriormente, incluyendo tambi\xc3\xa9n a Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, que mostraban m\xc3\xbasica multimedia para teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras de electr\xc3\xb3nica en vivo._NEWLINE_Los compositores y m\xc3\xbasicos de jazz, Paul Bley y Annette Peacock, fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de 1960. Peacock hac\xc3\xada un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.\n_START_SECTION_\nSintetizadores\n_START_PARAGRAPH_\nRobert Moog (tambi\xc3\xa9n conocido como Bob Moog), a finales de 1963, conoci\xc3\xb3 al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su b\xc3\xbasqueda por sonidos electr\xc3\xb3nicos nuevos, inspir\xc3\xb3 a Moog a crear su primer sintetizador, el Sintetizador Modular Moog.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado a la sociedad en el oto\xc3\xb1o de 1964, cuando Bob hizo una demostraci\xc3\xb3n durante la Convenci\xc3\xb3n de la Sociedad de Ingenier\xc3\xada de Audio, celebrada en Los \xc3\x81ngeles. En esta convenci\xc3\xb3n, Moog ya recibi\xc3\xb3 sus primeros pedidos y el negocio despeg\xc3\xb3._NEWLINE_La compa\xc3\xb1\xc3\xada Moog Music creci\xc3\xb3 de forma espectacular durante los primeros a\xc3\xb1os, haci\xc3\xa9ndose a\xc3\xban m\xc3\xa1s conocida cuando Wendy Carlos edit\xc3\xb3 el \xc3\xa1lbum Switched on Bach. Bob dise\xc3\xb1\xc3\xb3 y comercializ\xc3\xb3 nuevos modelos, como el Minimoog (la primera versi\xc3\xb3n port\xc3\xa1til del Moog Modular), el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensi\xc3\xb3n, con transposici\xc3\xb3n para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo 100% polif\xc3\xb3nico), el MemoryMoog (polif\xc3\xb3nico, equival\xc3\xada a seis MiniMoog\'s en uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc._NEWLINE_Moog no supo gestionar bien su empresa y esta pas\xc3\xb3 de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un solo pedido. Agobiado por las deudas perdi\xc3\xb3 el control de la empresa, la cual fue adquirida por un inversionista. Aun as\xc3\xad continu\xc3\xb3 dise\xc3\xb1ando instrumentos musicales hasta 1977, cuando abandon\xc3\xb3 Moog Music y se mud\xc3\xb3 a un peque\xc3\xb1o poblado en las monta\xc3\xb1as Apalaches. Sin \xc3\xa9l, la Moog Music fue a pique poco despu\xc3\xa9s._NEWLINE_En 1967, Kato se acerc\xc3\xb3 al ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la construcci\xc3\xb3n de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato le pidi\xc3\xb3 construir un prototipo de teclado y, 18 meses despu\xc3\xa9s, Mieda le present\xc3\xb3 un \xc3\xb3rgano programable. La compa\xc3\xb1\xc3\xada Keio vendi\xc3\xb3 este \xc3\xb3rgano bajo la marca Korg, hecha de la combinaci\xc3\xb3n de su nombre con la palabra \xc3\xb3rgano, en ingl\xc3\xa9s Organ._NEWLINE_Los \xc3\xb3rganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los a\xc3\xb1os 60 y principios de los 70 pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes de \xc3\xb3rganos ya establecidos, Kato decidi\xc3\xb3 usar la tecnolog\xc3\xada del \xc3\xb3rgano electr\xc3\xb3nico para construir teclados dirigidos al mercado de los sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973. Despu\xc3\xa9s del \xc3\xa9xito de este instrumento, Keio present\xc3\xb3 diversos sintetizadores de bajo costo durante los a\xc3\xb1os 70 y 80 bajo la marca Korg.\n_START_SECTION_\n1970-1980\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1970, Charles Wuorinen compuso Time\'s Encomium, convirti\xc3\xa9ndose as\xc3\xad en el primer ganador del Premio Pulitzer por ser una composici\xc3\xb3n completamente electr\xc3\xb3nica. Los a\xc3\xb1os 70 tambi\xc3\xa9n vieron c\xc3\xb3mo se generalizaba el uso de sintetizadores en la m\xc3\xbasica rock, con ejemplos como: Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer, etc.\n_START_SECTION_\nNacimiento de la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica popular\n_START_PARAGRAPH_\nA lo largo de los a\xc3\xb1os 70, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de m\xc3\xbasica experimental que incorporaba elementos de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la secci\xc3\xb3n de ritmo, mientras The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. Tambi\xc3\xa9n en esta \xc3\xa9poca diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock._NEWLINE_En 1979, el m\xc3\xbasico Gary Numan contribuy\xc3\xb3 a llevar la m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica a un p\xc3\xbablico m\xc3\xa1s amplio con su hit pop Cars, del \xc3\xa1lbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron significativamente a popularizar la m\xc3\xbasica creada exclusiva o fundamentalmente de modo electr\xc3\xb3nico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis.\n_START_SECTION_\nNacimiento del MIDI\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1980, un grupo de m\xc3\xbasicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a trav\xc3\xa9s de la que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El est\xc3\xa1ndar se denomin\xc3\xb3 MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificaci\xc3\xb3n 1.0 de MIDI fue finalizada._NEWLINE_La llegada de la tecnolog\xc3\xada MIDI permiti\xc3\xb3 que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor._NEWLINE_Miller Puckette desarroll\xc3\xb3 un software para el procesamiento gr\xc3\xa1fico de se\xc3\xb1al de 4X llamado Max, que posteriormente ser\xc3\xada incorporado a Macintosh para el control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composici\xc3\xb3n algor\xc3\xadtmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un m\xc3\xadnimo conocimiento de programaci\xc3\xb3n inform\xc3\xa1tica.\n_START_SECTION_\nS\xc3\xadntesis digital\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1979, la empresa australiana Fairlight lanz\xc3\xb3 el Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema pr\xc3\xa1ctico de sampler polif\xc3\xb3nico digital. En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital aut\xc3\xb3nomo, el DX-7, el cual utilizaba s\xc3\xadntetis de modulaci\xc3\xb3n de frecuencia (s\xc3\xadntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en Stanford a finales de los a\xc3\xb1os 60.\n_START_SECTION_\nCrecimiento de la m\xc3\xbasica dance\n_START_PARAGRAPH_\nHacia finales de los a\xc3\xb1os 80, los discos de m\xc3\xbasica de baile que utilizaban instrumentaci\xc3\xb3n exclusivamente electr\xc3\xb3nica se hicieron cada vez m\xc3\xa1s populares. Esta tendencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual escuchar m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica en los clubs de todo el mundo.\n_START_SECTION_\nAvance en la m\xc3\xbasica\n_START_PARAGRAPH_\nEn los a\xc3\xb1os 90, comenz\xc3\xb3 a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia de ordenadores interactivos. Otro avance reciente es la composici\xc3\xb3n Begin Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos f\xc3\xadsicos del chelista. Max Methews desarroll\xc3\xb3 el programa Conductor para control en tiempo real del tempo, la din\xc3\xa1mica y el timbre de un tema electr\xc3\xb3nico.\n_START_SECTION_\n2000-2010\n_START_PARAGRAPH_\nA medida que la tecnolog\xc3\xada inform\xc3\xa1tica se hace m\xc3\xa1s accesible y el software musical avanza, la producci\xc3\xb3n musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relaci\xc3\xb3n con las pr\xc3\xa1cticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendi\xc3\xa9ndose su pr\xc3\xa1ctica utilizando ordenadores port\xc3\xa1tiles y live coding. Se populariza el t\xc3\xa9rmino Live PA para describir cualquier tipo de actuaci\xc3\xb3n en vivo de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos._NEWLINE_En las d\xc3\xa9cadas de 1990 y 2000 surgieron diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason, de Propellerhead, y Ableton Live, que se hacen cada vez m\xc3\xa1s populares. Estas herramientas proveen alternativas \xc3\xbatiles y baratas para los estudios de producci\xc3\xb3n basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnolog\xc3\xada de microprocesadores, se hace posible crear m\xc3\xbasica de elevada calidad utilizando poco m\xc3\xa1s que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creaci\xc3\xb3n musical, increment\xc3\xa1ndose as\xc3\xad masivamente y estando disponible al p\xc3\xbablico en internet._NEWLINE_El avance del software y de los entornos de producci\xc3\xb3n virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos, antiguamente solo existentes como hardware, est\xc3\xa9n ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plugins de los software. Algunos de los softwares m\xc3\xa1s populares son Max/Msp y Reaktor, as\xc3\xad como paquetes de c\xc3\xb3digo abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK._NEWLINE_Los avances en la miniaturizaci\xc3\xb3n de los componentes electr\xc3\xb3nicos, que en su \xc3\xa9poca facilitaron el acceso a instrumentos y tecnolog\xc3\xadas usadas solo por m\xc3\xbasicos con grandes recursos econ\xc3\xb3micos, han dado lugar a una nueva revoluci\xc3\xb3n en las herramientas electr\xc3\xb3nicas usadas para la creaci\xc3\xb3n musical. Por ejemplo, durante los a\xc3\xb1os 90, los tel\xc3\xa9fonos m\xc3\xb3viles incorporaban generadores de tonos monof\xc3\xb3nicos que algunas f\xc3\xa1bricas usaron no solo para generar los Ringtones de sus equipos, sino que permitieron a sus usuarios algunas herramientas de creaci\xc3\xb3n musical. Posteriormente, los cada vez m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os y potentes computadores port\xc3\xa1tiles, computadores de bolsillo y PDA\xc2\xb4s, abrieron camino a las actuales Tablets y tel\xc3\xa9fonos inteligentes que permiten no solo el uso de generadores de tono, sino el de otras herramientas como samplers, sintetizadores monof\xc3\xb3nicos y polif\xc3\xb3nicos, grabaci\xc3\xb3n multipista, etc. que permiten la creaci\xc3\xb3n musical en casi cualquier lugar.'