b'\n_START_ARTICLE_\nCine de animaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl cine de animaci\xc3\xb3n es una categor\xc3\xada de cine (o de una manera general, una categor\xc3\xada de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la t\xc3\xa9cnica del rodaje de im\xc3\xa1genes reales sino a una o m\xc3\xa1s t\xc3\xa9cnicas de animaci\xc3\xb3n. Las t\xc3\xa9cnicas tradicionales de animaci\xc3\xb3n han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animaci\xc3\xb3n en volumen (modelos reducidos o marionetas, tambi\xc3\xa9n fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos m\xc3\xa1s recientes tambi\xc3\xa9n se recurre a la animaci\xc3\xb3n por computadora._NEWLINE_El cine de imagen real registra im\xc3\xa1genes reales en movimiento continuo, descomponi\xc3\xa9ndolo autom\xc3\xa1ticamente en un n\xc3\xbamero determinado de im\xc3\xa1genes por segundo. En el cine de animaci\xc3\xb3n no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las im\xc3\xa1genes separadamente de la realidad, ya sea autom\xc3\xa1ticamente (con la ayuda de una computadora, en el caso de la animaci\xc3\xb3n por computadora), ya sea una por una (como en el caso de las t\xc3\xa9cnicas de animaci\xc3\xb3n tradicionales, mediante dibujos, modelos, objetos y otras m\xc3\xbaltiples t\xc3\xa9cnicas), de forma que, al proyectarse consecutivamente la pel\xc3\xadcula resultante, se produzca la ilusi\xc3\xb3n de movimiento. La diferencia entre la animaci\xc3\xb3n y la imagen real estriba pues en que el cine de imagen real analiza y descompone un movimiento real, mientras que el cine de animaci\xc3\xb3n produce la sensaci\xc3\xb3n visual de un movimiento que en realidad es inexistente en el mundo real.\n_START_SECTION_\nDefinici\xc3\xb3n de animaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLa definici\xc3\xb3n correcta de la palabra animaci\xc3\xb3n proviene del lat\xc3\xadn, lexema \xc2\xabanima\xc2\xbb que significa \xc2\xabalma\xc2\xbb. Por tanto, la acci\xc3\xb3n de animar se deber\xc3\xada traducir como \xc2\xabdotar de alma\xc2\xbb, refiri\xc3\xa9ndose a todo aquello que no la tuviera._NEWLINE_Seg\xc3\xban el animador norteamericano Gene Deitch, \xc2\xab\xe2\x80\x9canimaci\xc3\xb3n cinem\xc3\xa1tica\xe2\x80\x9d es el registro de fases de una acci\xc3\xb3n imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusi\xc3\xb3n de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visi\xc3\xb3n en la persona.\xc2\xbb\n_START_SECTION_\nAntecedentes\n_START_PARAGRAPH_\nLa idea de recrear la ilusi\xc3\xb3n del movimiento con una serie de dibujos es m\xc3\xa1s antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan est\xc3\xa1ticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte._NEWLINE_El primer intento que se conoce de una animaci\xc3\xb3n mediante la proyecci\xc3\xb3n de im\xc3\xa1genes data de 1640, cuando el alem\xc3\xa1n Athanasius Kircher invent\xc3\xb3 el primer proyector de im\xc3\xa1genes, la \xc2\xablinterna m\xc3\xa1gica\xc2\xbb, en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mec\xc3\xa1nica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dorm\xc3\xada, abriendo y cerrando la boca._NEWLINE_El incipiente mundo de la animaci\xc3\xb3n estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubri\xc3\xb3 el principio de persistencia de la visi\xc3\xb3n, fundamento en el que se basan todas las im\xc3\xa1genes proyectadas que conocemos hoy en d\xc3\xada. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y as\xc3\xad sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su \xc2\xabtaumatropo\xc2\xbb._NEWLINE_Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visi\xc3\xb3n, ninguno pas\xc3\xb3 de la categor\xc3\xada de juguete hasta la llegada del \xc2\xabPhenakistoscopio\xc2\xbb de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que consegu\xc3\xada plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos._NEWLINE_Entre las bases del origen de la animaci\xc3\xb3n est\xc3\xa1 el mismo juego de sombras y la proyecci\xc3\xb3n de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.\n_START_SECTION_\nLa pel\xc3\xadcula animada\n_START_PARAGRAPH_\nLa animaci\xc3\xb3n apareci\xc3\xb3 antes que el propio cinemat\xc3\xb3grafo. En 1888 el franc\xc3\xa9s \xc3\x89mile Reynaud, padre del cine de animaci\xc3\xb3n, invent\xc3\xb3 el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes \xc3\xb3pticos de la \xc3\xa9poca, en el cual se utilizaba una t\xc3\xa9cnica pre-cinematogr\xc3\xa1fica de animaci\xc3\xb3n. Posteriormente lo perfeccion\xc3\xb3 con su teatro \xc3\xb3ptico, que permit\xc3\xada proyectar pel\xc3\xadculas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un p\xc3\xbablico y, acompa\xc3\xb1adas de m\xc3\xbasica y efectos sonoros, mantuvo un espect\xc3\xa1culo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producci\xc3\xb3n, en la actualidad se conserva \xc2\xa1Pobre Pierrot!, de 4 minutos de duraci\xc3\xb3n._NEWLINE_El siguiente pionero del cine de animaci\xc3\xb3n fue el franc\xc3\xa9s \xc3\x89mile Cohl, que desde 1908 realiz\xc3\xb3 los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duraci\xc3\xb3n. En 1912 cre\xc3\xb3 el que seguramente sea el primer personaje de la historia del cine de animaci\xc3\xb3n, Baby Snookum.\xe2\x80\x8b Otro pionero fue George M\xc3\xa9li\xc3\xa8s, el cual utiliz\xc3\xb3 en sus filmes abundantes efectos realizados con t\xc3\xa9cnicas de animaci\xc3\xb3n._NEWLINE_James Stuart Blackton y el espa\xc3\xb1ol Segundo de Chom\xc3\xb3n Suecia incorpor\xc3\xb3 nuevos movimientos en acci\xc3\xb3n._NEWLINE_En 1906 J. Stuart Blackton estren\xc3\xb3 Humorous Phases of Funny Faces, considerada la primera pel\xc3\xadcula de animaci\xc3\xb3n, en la que unos personajes dibujados en tiza sobre una pizarra se desplazan por la pantalla y hacen distintos gestos e incluso interact\xc3\xbaan entre s\xc3\xad._NEWLINE_Encontramos tambi\xc3\xa9n a Winsor McCay, quien en 1914 estren\xc3\xb3 Gertie the Dinosaur, pel\xc3\xadcula rodada con personajes y localizaciones reales, pero en la que aparece una secuencia animada siguiendo una t\xc3\xa9cnica parecida a la de Blackton. Una sucesi\xc3\xb3n de dibujos de un dinosaurio dan la sensaci\xc3\xb3n de que este est\xc3\xa1 en movimiento. McCay elaborar\xc3\xa1 otras pel\xc3\xadculas como The Sinking of the Lusitania (1918), en la que usa la misma t\xc3\xa9cnica combin\xc3\xa1ndola con un montaje por capas como el que ya hab\xc3\xada usado Georges M\xc3\xa9li\xc3\xa8s en sus pel\xc3\xadculas, para darle profundidad y cierto realismo._NEWLINE_En sus pel\xc3\xadculas McCay dibujaba cada fotograba desde cero, lo que ralentizaba y por tanto encarec\xc3\xada todo el proceso de animaci\xc3\xb3n. Fue Earl Hurd quien patent\xc3\xb3 el sistema de acetatos, en el que se basar\xc3\xada la animaci\xc3\xb3n comercial cl\xc3\xa1sica. Este consist\xc3\xada en dibujar los fondos fijos, y a los personajes sobre l\xc3\xa1minas de acetato transparentes, lo que agilizaba mucho la producci\xc3\xb3n de pel\xc3\xadculas animadas. Cabe destacar que el sistema de acetatos se inspiraba en el de John Randolph, que en lugar de usar fondos fijos en sus pel\xc3\xadculas, cre\xc3\xb3 algunos de los elementos invariables tanto del fondo como de los personajes sobre unas l\xc3\xa1minas que usar\xc3\xada en la animaci\xc3\xb3n. Se considera que con este sistema cre\xc3\xb3 la primera serie comercial de animaci\xc3\xb3n en 1913, titulada Colonel Heezaliar in Africa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Max Fleischer hizo una gran aportaci\xc3\xb3n al mundo de la animaci\xc3\xb3n al inventar en 1917\xe2\x80\x8b el rotoscopio, un aparato que proyectaba una pel\xc3\xadcula real sobre una mesa, permitiendo dibujar a los personajes ficticios bas\xc3\xa1ndose en el de los personajes reales, una t\xc3\xa9cnica parecida a la de captura de movimiento, que aparecer\xc3\xada mucho despu\xc3\xa9s. Junto a su hermano, Dave Fleischer, y a Lee De Forest, estren\xc3\xb3 en 1924 la primera animaci\xc3\xb3n con sonido, Oh Mabel. Cabe destacar que en la \xc3\xa9poca, en la mayor\xc3\xada de casos no se proyect\xc3\xb3 con sonido puesto que los cines no dispon\xc3\xadan todav\xc3\xada de la tecnolog\xc3\xada para reproducir el sonido. Los hermanos Fleischer fueron creadores de algunos de los personajes m\xc3\xa1s ic\xc3\xb3nicos del cine sonoro de animaci\xc3\xb3n como son Betty Boop o Popeye el marino (en su adaptaci\xc3\xb3n al cine animado)._NEWLINE_Pero el creador de lo que hoy entendemos como cine de animaci\xc3\xb3n es seguramente Walt Disney, por las innovaciones y aportaciones que hace a este campo. Disney comenz\xc3\xb3 rodando spots publicitarios en un garaje en el estado de Kansas con una c\xc3\xa1mara de alquiler. Fotografiaba unas letras que iban movi\xc3\xa9ndose hasta colocarse en su posici\xc3\xb3n correcta para transmitir un mensaje. Tras un breve periodo trabajando en la productora Ad Films, donde aprendi\xc3\xb3 t\xc3\xa9cnicas de animaci\xc3\xb3n, fund\xc3\xb3 junto a Ub Iwerks y otros tantos animadores y peque\xc3\xb1os empresarios la productora Laugh-O-Gram Films. Sus primeras pel\xc3\xadculas eran adaptaciones revisitadas de los cuentos infantiles tradicionales como Caperucita roja o Cenicienta._NEWLINE_Tras crear varias pel\xc3\xadculas con esta productora, Disney comenz\xc3\xb3 a experimentar con otras t\xc3\xa9cnicas. A la inversa de M. Fleischer, Disney rod\xc3\xb3 una pel\xc3\xadcula de animaci\xc3\xb3n en la que aparec\xc3\xada un personaje real: Alice in Cartoonland ("Alicia en el pa\xc3\xads de los dibujos animados"). Para ello grab\xc3\xb3 a la actriz Virginia Davis sobre un fondo negro, lo que le permit\xc3\xada dibujar luego por encima los personajes animados. Tras no encontrar una distribuidora que aceptase la pel\xc3\xadcula, Disney decidi\xc3\xb3 mudarse a Hollywood, a pesar de que el centro neur\xc3\xa1lgico de la producci\xc3\xb3n de pel\xc3\xadculas animadas fuera en esos momentos Nueva York. All\xc3\xad, para ganarse la vida, volvi\xc3\xb3 a realizar cartoons en un garaje y con una c\xc3\xa1mara alquilada. Sin embargo, una productora se interes\xc3\xb3 en Alice in Cartoonland y propuso a Disney un contrato por una serie de 12 cap\xc3\xadtulos del corto original. As\xc3\xad naci\xc3\xb3 la Disney Brothers Cartoons Studio, que Walt decidi\xc3\xb3 crear junto a su hermano para llevar a cabo esta producci\xc3\xb3n. Tras finalizar los primeros cortos, decidieron contratar a algunos dibujantes. Disney dise\xc3\xb1aba los personajes, pero eran los dibujantes quienes los desarrollaban y elaboraban los distintos frames. La serie tuvo tanto \xc3\xa9xito que se negoci\xc3\xb3 una segunda serie de la misma tem\xc3\xa1tica. En 1926 la compa\xc3\xb1\xc3\xada empez\xc3\xb3 a llamarse Walt Disney Studio. _NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de esta serie comenzaron a trabajar en una nueva producci\xc3\xb3n y un nuevo personaje: Oswald, the Lucky Rabbit ("Oswald, el conejo afortunado"), en quien posteriormente se inspirar\xc3\xada Mickey Mouse. El primer corto en el que aparecer\xc3\xada Oswald se llamar\xc3\xada Poor Papa. Ante la demanda de complicar los argumentos de estas pel\xc3\xadculas por parte de las distribuidoras, ya que hasta ahora la mayor\xc3\xada de pel\xc3\xadculas eran una sucesi\xc3\xb3n de gags, se empezaron a dibujar bocetos sobre c\xc3\xb3mo se desarrollar\xc3\xada la historia, que se proyectaban en muchos casos para ver si funcionaban antes de perfeccionar y entintar los dibujos. Aqu\xc3\xad vemos el precedente del guion gr\xc3\xa1fico.\xe2\x80\x8b Ser\xc3\xa1 en 1928 cuando Walt Disney registre el personaje de Mickey Mouse, que hab\xc3\xada creado a partir de el conejo Oswald. Tras finalizar la primera pel\xc3\xadcula de Mickey, para conseguir vender una serie de dibujos animados a alguna distribuidora, Disney se propone ofrecer una pel\xc3\xadcula sonora. Se trataba de la \xc3\xa9poca en la que el cine sonoro estaba simplemente comenzando (El cantor de jazz, primera pel\xc3\xadcula sonora, se estren\xc3\xb3 en 1927), y la tecnolog\xc3\xada del momento era muy rudimentaria. Disney hizo algunas marcas en los fotogramas de la pel\xc3\xadcula para medir el tempo de la m\xc3\xbasica y los sonidos. Una de las opciones era grabar los sonidos en un disco y luego sincronizarlo, como se hac\xc3\xada en los comienzos del cine sonoro, pero Disney se empe\xc3\xb1\xc3\xb3 en grabar el sonido en la propia pel\xc3\xadcula, para lo que se vali\xc3\xb3 del Cinephone de Pat Powers. As\xc3\xad, el 18 de noviembre de 1928 se estren\xc3\xb3 Steamboat Willie  en un teatro de la Universal Studios._NEWLINE_A lo largo de los a\xc3\xb1os 30 surgieron nuevos personajes como el pato Donald, Pluto o Goofy, y nuevas pel\xc3\xadculas como Los tres cerditos, que tuvieron un gran \xc3\xa9xito, haciendo que los estudios de Disney crecieran exponencialmente, llegando a contar con unos 800 trabajadores en la d\xc3\xa9cada de los 40. Es entonces cuando el trabajo del estudio se empieza a mecanizar, asemej\xc3\xa1ndose al de una f\xc3\xa1brica. La realizaci\xc3\xb3n de los dibujos de cada fotograma se divid\xc3\xada entre varios dibujantes. Hab\xc3\xada departamentos para la ideaci\xc3\xb3n de la narrativa, los nuevos personajes, el trabajo del movimiento y la animaci\xc3\xb3n, etc. Se hac\xc3\xadan bocetos que se pul\xc3\xadan en otros departamentos despu\xc3\xa9s de ser proyectados para conseguir que los personajes siempre fueran iguales a pesar de ser realizados por distintos dibujantes.\n_START_SECTION_\nLargometrajes de animaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl primer largometraje de animaci\xc3\xb3n fue mudo y argentino El ap\xc3\xb3stol (1917) de Quirino Cristiani, pel\xc3\xadcula que se ha perdido porque el celuloide en el que hab\xc3\xada sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la \xc3\xa9poca, en la fabricaci\xc3\xb3n de peines.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otros largometrajes tempranos (que s\xc3\xad est\xc3\xa1n a disposici\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico actual) fueron Die abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Finalmente, en 1937 Walt Disney estren\xc3\xb3 Blancanieves y los siete enanitos._NEWLINE_Previamente a la II Guerra Mundial, la animaci\xc3\xb3n era utilizada como arma pol\xc3\xadtica, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la \xc3\xa9poca. Durante la guerra, eran populares entre los soldados estadounidenses las proyecciones y las tiras c\xc3\xb3micas de "Ducktators", una serie de cortometrajes de Warner Brothers. Los soldados decoraban las bombas y los aviones con dibujos de "Ducktators"._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la Segunda Guerra Mundial hubo un enorme desarrollo de lo que ya era la Industria del Cine de Animaci\xc3\xb3n._NEWLINE_En Estados Unidos, se consolid\xc3\xb3 el cartoon cl\xc3\xa1sico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. (con artistas como Chuck Jones y Friz Freleng; personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.), de la Metro Goldwyn Mayer (con Tex Avery), y posteriormente el nuevo estilo de la UPA._NEWLINE_El National Film Board of Canada promovi\xc3\xb3 todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertir\xc3\xada a Canad\xc3\xa1 en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. A\xc3\xban hoy se pueden ver conceptos que invent\xc3\xb3 McLaren hasta en anuncios y videoclips. Hasta nuestros d\xc3\xadas, el NFB ha producido la obra de numerosos artistas, entre los que se puede destacar a Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9ric Back, Ryan Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth, etc\xc3\xa9tera._NEWLINE_En los pa\xc3\xadses del bloque comunista, el Estado promovi\xc3\xb3 intensamente la animaci\xc3\xb3n. Esto permiti\xc3\xb3 a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo (y en muchos casos realizaron pel\xc3\xadculas contra el r\xc3\xa9gimen pol\xc3\xadtico que sufr\xc3\xadan, en clave para pasar la censura). La primera gran figura de este desarrollo fue la del animador checo de marionetas Jiri Trnka, un artista popular y delicado._NEWLINE_En estos a\xc3\xb1os tambi\xc3\xa9n empezaron a realizarse pel\xc3\xadculas animadas en China y Jap\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nLa animaci\xc3\xb3n y la televisi\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEn los a\xc3\xb1os 1960 y 1970, con la popularizaci\xc3\xb3n de la televisi\xc3\xb3n, los cortometrajes de animaci\xc3\xb3n desaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los a\xc3\xb1os 1990. A pesar de ello el cortometraje floreci\xc3\xb3 en otros canales de distribuci\xc3\xb3n (festivales, circuitos especializados, etc.), sobre todo con la aparici\xc3\xb3n de numerosas escuelas de animaci\xc3\xb3n en todo el mundo._NEWLINE_En Estados Unidos, Hanna-Barbera domin\xc3\xb3 la animaci\xc3\xb3n para televisi\xc3\xb3n y Disney la animaci\xc3\xb3n para cine. Sin embargo, en los a\xc3\xb1os 70 algunas alternativas gozaron de favor del p\xc3\xbablico. El m\xc3\xa1s conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras pel\xc3\xadculas pertenecientes al movimiento underground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y posteriormente sus pel\xc3\xadculas de fantas\xc3\xada (El se\xc3\xb1or de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistas destacaron John y Faith Hubley._NEWLINE_Las industrias de Europa del Este y la Uni\xc3\xb3n Sovi\xc3\xa9tica, se convirtieron en las m\xc3\xa1s potentes del mundo: la producci\xc3\xb3n fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisi\xc3\xb3n para ni\xc3\xb1os hasta los cortometrajes art\xc3\xadsticos m\xc3\xa1s vanguardistas y radicales. De entre los muchos artistas importantes, el m\xc3\xa1s famoso es el checo Jan \xc5\xa0vankmajer, que utiliza el stop-motion y la plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son los de Marcell Jankovics, S\xc3\xa1ndor Reisenb\xc3\xbcchler, Yuri Norstein, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, etc\xc3\xa9tera._NEWLINE_Osamu Tezuka protagoniz\xc3\xb3 la explosi\xc3\xb3n de los dibujos animados nipones, en lo sucesivo conocidos como anime. Autor de historietas prol\xc3\xadfico, adapt\xc3\xb3 varias de sus propias obras, consiguiendo el primer \xc3\xa9xito con la serie de televisi\xc3\xb3n Astroboy, que defini\xc3\xb3 los rasgos habituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animaci\xc3\xb3n limitada, narraci\xc3\xb3n semejante al cine de imagen real, v\xc3\xadnculo entre la industria de la animaci\xc3\xb3n y la del c\xc3\xb3mic. Tezuka, un hurac\xc3\xa1n creativo, tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 largometrajes y hasta cortometrajes experimentales. Durante los a\xc3\xb1os 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en la d\xc3\xa9cada siguiente qued\xc3\xb3 confinado a la televisi\xc3\xb3n. Tambi\xc3\xa9n hubo notables animadores independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto._NEWLINE_En Europa occidental los logros fueron m\xc3\xa1s puntuales: pel\xc3\xadculas como El submarino amarillo de George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de R\xc3\xa9ne Laloux tuvieron repercusi\xc3\xb3n. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais, Jean-Fran\xc3\xa7ois Laguionie o Paul Driessen\n_START_SECTION_\nEn Estados Unidos\n_START_PARAGRAPH_\nEn Estados Unidos, Disney ha tenido un momento de esplendor a principios de la d\xc3\xa9cada de 1990, con algunas de sus m\xc3\xa1s exitosas y mejores pel\xc3\xadculas, sobre todo La bella y la bestia de Trousdale y Wise. El auge de la infograf\xc3\xada ha llevado a la compa\xc3\xb1\xc3\xada Pixar de John Lasseter (inicialmente una peque\xc3\xb1a productora que realizaba cortos infogr\xc3\xa1ficos experimentales en los a\xc3\xb1os 1980) a convertirse en la m\xc3\xa1s exitosa productora del mundo, con pel\xc3\xadculas tan bien acogidas como los mejores Disney: Toy Story, A Bug\'s Life, Monsters, Inc., etc._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n se han producido algunas pel\xc3\xadculas aisladas de gran calidad, como El gigante de hierro de Brad Bird, Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick,  y las totalmente independientes y artesanales Me cas\xc3\xa9 con un extra\xc3\xb1o y Mutant aliens de Bill Plympton, un fren\xc3\xa9tico humorista que tambi\xc3\xa9n es el autor de cortometrajes m\xc3\xa1s conocido del per\xc3\xadodo.\n_START_SECTION_\nEn Jap\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl anime japon\xc3\xa9s se ha convertido en la industria m\xc3\xa1s prol\xc3\xadfica del planeta, populariz\xc3\xa1ndose en todo el mundo. Las series de televisi\xc3\xb3n son innumerables y siguen siendo la atracci\xc3\xb3n principal para millones de aficionados. Los largometrajes para cines, despu\xc3\xa9s de desaparecer pr\xc3\xa1cticamente durante los a\xc3\xb1os 1970, volvieron con una fuerza creativa y comercial inusitada, principalmente a partir de Nausicaa del valle del viento de Hayao Miyazaki y Akira de Katsuhiro Otomo. Se ha producido una explosi\xc3\xb3n en la variedad de los estilos y tem\xc3\xa1ticas que se tratan, con autores tan diferentes como Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Isao Takahata, y m\xc3\xa1s recientemente Makoto Shinkai, mientras el citado Miyazaki se ha convertido en un director de culto internacional con el prestigio de los grandes directores de imagen real. Un animador independiente que ha logrado reconocimiento en Occidente ha sido Koji Yamamura._NEWLINE_Las diferentes industrias europeas han atravesado situaciones muy diferentes en este per\xc3\xadodo.\n_START_SECTION_\nEn Europa\n_START_PARAGRAPH_\nEn Francia han destacado los cortometrajes de la productora Folimage; en largometraje, el \xc3\xa9xito de Kirik\xc3\xba y la bruja de Michel Ocelot ha abierto el camino para un n\xc3\xbamero creciente de pel\xc3\xadculas de ambiciones y calidad notables: Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet, Corto Maltese: La cour secr\xc3\xa8te des Arcanes de Pascal Morelli, La proph\xc3\xa9tie des grenouilles de Jacques-Remy Girerd, etc. En adici\xc3\xb3n y como largo m\xc3\xa1s destacable se halla la pel\xc3\xadcula el planeta salvaje dirigida por Ren\xc3\xa9 Laloux est\xc3\xa1 considerada como uno de los grandes cl\xc3\xa1sicos de la animaci\xc3\xb3n._NEWLINE_En el Reino Unido, la productora Aardman Animations (dedicada principalmente a animaci\xc3\xb3n con plastilina) se hizo popular a ambos lados del Atl\xc3\xa1ntico con sus cortometrajes (especialmente la saga de Wallace y Gromit, de Nick Park) y se lanz\xc3\xb3 a la producci\xc3\xb3n de largometrajes con Evasi\xc3\xb3n en la granja del mismo director. Al abrigo de este \xc3\xa9xito florec\xc3\xada la animaci\xc3\xb3n independiente, donde se puede citar al estudio Bolexbrothers, y los cortometrajistas Barry Purves, Phil Mulloy y los hermanos Quay._NEWLINE_Nuevas generaciones de animadores de los pa\xc3\xadses del Este han mantenido viva su tradici\xc3\xb3n, casi exclusivamente en cortometrajes, entre los que destacan: los rusos Garri Bardin, Aleksandr Petrov y Konstantin Bronzit; los checos Aurel Klimt (con su prestigioso largometraje Fimfarum) y el veterano pero a\xc3\xban activo y conocido Jan Svankmajer; el polaco Piotr Dumala; los letones Priit P\xc3\xa4rn y Priit Tender y, sobre todo, la Escuela Checa de Animaci\xc3\xb3n, con Ji\xc5\x99\xc3\xad Trnka a la cabeza.\n_START_SECTION_\nCuba\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1960 fueron creados en Cuba los Estudios de Animaci\xc3\xb3n del ICAIC, instituci\xc3\xb3n que hasta la fecha ha creado innumerables series, cortometrajes y largometrajes. Entre ellos el laureado Vampiros en La Habana, del director Juan Padr\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nPer\xc3\xba\n_START_PARAGRAPH_\nPer\xc3\xba ha sido el primer pa\xc3\xads de Hispanoam\xc3\xa9rica en realizar un largometraje animado en 3D. En 2003 fue creado en Per\xc3\xba el estudio Alpamayo Entertainment, especializado en animaci\xc3\xb3n en 3D. Estas son algunas de las pel\xc3\xadculas producidas por Alpamayo Entertainment: Piratas en el Callao (2005), Dragones, destino de fuego (2006), Valentino y el clan del can (2008). Tambi\xc3\xa9n inici\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n de la pel\xc3\xadcula El diente de la princesa (2010), pero luego, por diversas circunstancias, vendi\xc3\xb3 los derechos de producci\xc3\xb3n a otra productora que lanz\xc3\xb3 esta pel\xc3\xadcula bajo el nombre "Rodencia y el diente de la princesa".\n_START_SECTION_\nVenezuela\n_START_PARAGRAPH_\nEn Venezuela el cineasta Jos\xc3\xa9 Castillo (1922-2018) fue el principal precursor de la industria animada en el pa\xc3\xads, realizo varias producciones que le valieron reconocimiento tanto nacional e internacional. Entre sus obras se destacan: Conejin (1975); La Hormiga de Hiroshima (1985), Fiesta (2001) y Vivir en libertad (2008).\n_START_SECTION_\nFestivales de animaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nLos festivales de animaci\xc3\xb3n acogen tanto largometrajes comerciales como cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de difusi\xc3\xb3n para los mismos.'