b'\n_START_ARTICLE_\nStevie Ray Vaughan\n_START_SECTION_\nFamilia y primeros a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nLa ascendencia de Vaughan se remonta a su bisabuelo, Robert Hodgen LaRue. Robert LaRue ten\xc3\xada una hija llamada Laura Belle, la abuela paterna de Vaughan. Se cas\xc3\xb3 con Thomas Lee Vaughan y se mud\xc3\xb3 al Condado de Rockwall, Texas, donde viv\xc3\xadan de la aparcer\xc3\xada.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El 6 de septiembre de 1921 la pareja tuvo un hijo llamado Jimmie Lee Vaughan.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Jim Vaughan, padre de Steve, tambi\xc3\xa9n conocido como Big Jim, abandon\xc3\xb3 la escuela a los diecis\xc3\xa9is a\xc3\xb1os y se alist\xc3\xb3 en la Marina de los Estados Unidos durante Segunda Guerra Mundial. Despu\xc3\xa9s de su alta, se cas\xc3\xb3 con Martha Cook el 13 de enero de 1950.\xe2\x80\x8b Stephen Ray Vaughan naci\xc3\xb3 el 3 de octubre de 1954 en Dallas; era tres a\xc3\xb1os y medio m\xc3\xa1s joven que su hermano Jimmie (nacido en 1951). Big Jim consigui\xc3\xb3 un empleo como obrero de asbesto, una ocupaci\xc3\xb3n que implicaba un esfuerzo manual riguroso. La familia se mudaba con frecuencia, viviendo en otros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi y Oklahoma, antes de mudarse al barrio Oak Cliff en Dallas. Un ni\xc3\xb1o t\xc3\xadmido e inseguro, Vaughan se sent\xc3\xada profundamente afectado por las experiencias de su infancia. Su padre luch\xc3\xb3 contra el abuso del alcohol y con frecuencia aterrorizaba a su familia y amigos con su mal car\xc3\xa1cter. En a\xc3\xb1os posteriores, Vaughan record\xc3\xb3 que hab\xc3\xada sido v\xc3\xadctima de la violencia de su padre.\xe2\x80\x8b Big Jim falleci\xc3\xb3 el 27 de agosto de 1986, cuatro a\xc3\xb1os antes de la tr\xc3\xa1gica muerte de Stevie Ray.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAcercamiento a la m\xc3\xbasica\n_START_PARAGRAPH_\nA comienzos de la d\xc3\xa9cada de 1960, la admiraci\xc3\xb3n de Stevie Ray por su hermano Jimmie lo llev\xc3\xb3 a probar la ejecuci\xc3\xb3n de varios instrumentos, como el saxof\xc3\xb3n y la bater\xc3\xada.\xe2\x80\x8b En 1961, para su s\xc3\xa9ptimo cumplea\xc3\xb1os, Vaughan recibi\xc3\xb3 una guitarra de juguete.\xe2\x80\x8b Aprendiendo a o\xc3\xaddo, se comprometi\xc3\xb3 diligentemente en la pr\xc3\xa1ctica del instrumento, tocando inicialmente canciones de los Nightcaps, particularmente "Wine, Wine, Wine" y "Thunderbird".\xe2\x80\x8b En esa \xc3\xa9poca escuchaba frecuentemente los discos de artistas de blues como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters, y de guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack.\xe2\x80\x8b En 1963 obtuvo su primera guitarra el\xc3\xa9ctrica, una Gibson ES-125T.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Poco tiempo despu\xc3\xa9s form\xc3\xb3 su primera banda, The Chantones, en 1965.\xe2\x80\x8b Su primer concierto ocurri\xc3\xb3 en un concurso de talentos en el Teatro Hill de Dallas, pero despu\xc3\xa9s de darse cuenta de que no pod\xc3\xadan interpretar una canci\xc3\xb3n de Jimmy Reed en su totalidad, Vaughan dej\xc3\xb3 la banda y empez\xc3\xb3 a tocar en bares y clubes locales.\xe2\x80\x8b Recibi\xc3\xb3 una guitarra Fender Broadcaster de Jimmie, la cual m\xc3\xa1s tarde cambi\xc3\xb3 por una Epiphone Riviera.\xe2\x80\x8b Cuando Jimmie abandon\xc3\xb3 el hogar a los diecis\xc3\xa9is a\xc3\xb1os, la aparente obsesi\xc3\xb3n de Vaughan por el instrumento gener\xc3\xb3 la falta de apoyo de sus padres.\xe2\x80\x8b Descontento en su casa, tom\xc3\xb3 un trabajo en un puesto de hamburguesas local donde lavaba platos y sacaba la basura por setenta centavos la hora. Despu\xc3\xa9s de caer en un barril de grasa, se cans\xc3\xb3 del trabajo y renunci\xc3\xb3 para dedicar su vida a la m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInicios\n_START_PARAGRAPH_\nEn mayo de 1969 Vaughan se uni\xc3\xb3 a una banda llamada The Southern Distributor.\xe2\x80\x8b Hab\xc3\xada aprendido la canci\xc3\xb3n de The Yardbirds "Jeff\'s Boogie" y la toc\xc3\xb3 en la audici\xc3\xb3n para ingresar en la banda. Mike Steinbach, baterista del grupo, afirm\xc3\xb3 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s: el chico ten\xc3\xada catorce a\xc3\xb1os. Toc\xc3\xb3 \'Jeff\'s Boogie\', una r\xc3\xa1pida canci\xc3\xb3n instrumental, nota por nota".\xe2\x80\x8b Aunque tocaban inicialmente versiones de pop rock, Vaughan expres\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s en la adici\xc3\xb3n de canciones de blues al repertorio del grupo. Sus compa\xc3\xb1eros no accedieron e incluso le recomendaron que no tocara blues, afirmando que no podr\xc3\xada ganarse la vida con ese genero. Este hecho represent\xc3\xb3 la salida de Stevie del grupo.\xe2\x80\x8b Ese mismo a\xc3\xb1o, el bajista Tommy Shannon escuch\xc3\xb3 a Vaughan tocando en un club de Dallas. Fascinado por su estilo y habilidad, Shannon tom\xc3\xb3 un bajo y realiz\xc3\xb3 una sesi\xc3\xb3n de jam con \xc3\xa9l.\xe2\x80\x8b Ambos m\xc3\xbasicos comenzaron a tocar juntos en una banda llamada Krackerjack meses despu\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En febrero de 1970, Vaughan se uni\xc3\xb3 a Liberation, un grupo de nueve piezas con una secci\xc3\xb3n de vientos. Habiendo pasado el \xc3\xbaltimo mes tocando el bajo con Jimmie en Texas Storm, originalmente hab\xc3\xada audicionado como bajista. Impresionado por la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, se convirti\xc3\xb3 modestamente en el bajista.\xe2\x80\x8b Ese mismo a\xc3\xb1o el grupo toc\xc3\xb3 en el Hotel Adolphus en Dallas. Durante un receso de Liberation, Vaughan toc\xc3\xb3 esa misma noche con ZZ Top la canci\xc3\xb3n "Thunderbird". Phares afirm\xc3\xb3 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s acerca de este recital: "Fue incre\xc3\xadble. Fue una de esas noches m\xc3\xa1gicas. Stevie encaj\xc3\xb3 como un guante".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Asistiendo a la secundaria Justin F. Kimball a comienzos de los a\xc3\xb1os 1970, las presentaciones nocturnas de Vaughan contribuyeron a su negligencia escolar y a que se quedara dormido en plena clase.\xe2\x80\x8b Su carrera en la m\xc3\xbasica fue desaprobada por muchos de sus maestros, pero tambi\xc3\xa9n fue animada por muchas personas, incluido su profesor de arte.\xe2\x80\x8b En su segundo a\xc3\xb1o, asisti\xc3\xb3 a una clase vespertina de arte experimental en la Universidad Metodista del Sur, pero la abandon\xc3\xb3 cuando entr\xc3\xb3 el conflicto con los ensayos de la banda.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimeras grabaciones\n_START_PARAGRAPH_\nEn septiembre de 1970, Vaughan hizo su primera grabaci\xc3\xb3n con la banda Cast of Thousands, la cual inclu\xc3\xada al futuro actor Stephen Tobolowsky. Grabaron dos canciones, "Red, White and Blue" y "I Heard a Voice Last Night" para un \xc3\xa1lbum recopilatorio, A New Hi, en el que tocaron bandas j\xc3\xb3venes de Dallas.\xe2\x80\x8b En enero de 1971, al no sentirse a gusto tocando canciones de pop con Liberation, Vaughan form\xc3\xb3 su propia banda, Blackbird, con Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna y John Huff en la percusi\xc3\xb3n, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. Tras cansarse de la escena musical de Dallas, abandon\xc3\xb3 la escuela y se traslad\xc3\xb3 con la banda a Austin, Texas, donde \xc3\xa9l supon\xc3\xada que hab\xc3\xada audiencias m\xc3\xa1s liberales y tolerantes. All\xc3\xad, Vaughan inicialmente se estableci\xc3\xb3 en el Rolling Hills Country Club, un lugar que luego se convertir\xc3\xada en el Soap Creek Saloon. Blackbird toc\xc3\xb3 en varios clubes de Austin y abri\xc3\xb3 recitales para bandas como Sugarloaf, Wishbone Ash y Zephyr, pero no pudo mantener una consistencia en su alineaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b En diciembre de 1972, Vaughan dej\xc3\xb3 Blackbird y se uni\xc3\xb3 a una banda de rock llamada Krackerjack, donde toc\xc3\xb3 durante unos tres meses.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1973 el m\xc3\xbasico se uni\xc3\xb3 a la banda de Marc Benno The Nightcrawlers, luego de conocer a Benno en una sesi\xc3\xb3n de jam.\xe2\x80\x8b The Nightcrawlers grabaron un \xc3\xa1lbum en Hollywood para A&M Records. Aunque el disco finalmente fue rechazado por A&M, inclu\xc3\xada las primeras composiciones de Vaughan, "Dirty Pool" y "Crawlin\'".\xe2\x80\x8b Poco tiempo despu\xc3\xa9s la banda regres\xc3\xb3 a Austin sin Benno.\xe2\x80\x8b A mediados de 1973 firmaron un contrato con Bill Ham, m\xc3\xa1nager de ZZ Top, y tocaron varios recitales en el sur de los Estados Unidos, aunque varios de ellos presentaron problemas de sonido y organizaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Ham dej\xc3\xb3 a la banda varada en Mississippi sin ninguna forma de regresar a casa y exigi\xc3\xb3 el reembolso de Vaughan por los gastos de equipo, pero nunca fue reembolsado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1975 Vaughan se uni\xc3\xb3 a un sexteto llamado Paul Ray and the Cobras, el cual inclu\xc3\xada entre sus filas al guitarrista Val Swierczewski y al saxofonista Joe Sublett.\xe2\x80\x8b Durante los siguientes dos a\xc3\xb1os y medio se gan\xc3\xb3 la vida haciendo presentaciones semanales en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon, y en \xc3\xbaltima instancia, el reci\xc3\xa9n inaugurado Antone\'s, reconocido en la \xc3\xa9poca como el "hogar del blues" de Austin.\xe2\x80\x8b A finales de 1976, Vaughan grab\xc3\xb3 las canciones "Other Days" y "Texas Clover" con la banda. Fueron publicadas como un sencillo el 7 de febrero de 1977.\xe2\x80\x8b En marzo, los lectores del Austin Sun la votaron como la banda del a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Adicionalmente a su trabajo con The Cobras, Vaughan toc\xc3\xb3 junto a varios de sus m\xc3\xbasicos favoritos en Antone\'s como Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin\' Hopkins y Albert King.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vaughan sali\xc3\xb3 de gira con The Cobras durante gran parte del a\xc3\xb1o 1977, pero en septiembre dej\xc3\xb3 la banda y form\xc3\xb3 Triple Threat Revue con el cantante Lou Ann Barton, el bajista W. C. Clark y el baterista Fredde Pharaoh.\xe2\x80\x8b En enero de 1978 grab\xc3\xb3 cuatro canciones con la banda en Austin, incluyendo la composici\xc3\xb3n de Vaughan "I\'m Cryin\'". Esta producci\xc3\xb3n de treinta minutos marca la \xc3\xbanica grabaci\xc3\xb3n en estudio conocida de la banda.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDouble Trouble\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados de 1978, Clark abandon\xc3\xb3 la formaci\xc3\xb3n y Vaughan rebautiz\xc3\xb3 la banda como Double Trouble, inspirado en el t\xc3\xadtulo de una canci\xc3\xb3n de Otis Rush.\xe2\x80\x8b Tras la llegada del bajista Jackie Newhouse, Pharaoh se march\xc3\xb3 en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, un m\xc3\xbasico de Boston que toc\xc3\xb3 con la banda cerca de dos meses.\xe2\x80\x8b Vaughan conoci\xc3\xb3 al baterista Chris Layton tras recomendaci\xc3\xb3n de Sublett, su compa\xc3\xb1ero de cuarto. Layton, que recientemente hab\xc3\xada tocado con Greezy Wheels, aprendi\xc3\xb3 de Vaughan un estilo r\xc3\xadtmico basado en el jazz.\xe2\x80\x8b En julio Stevie empez\xc3\xb3 a salir con Lenora Bailey, conocida como "Lenny", quien se convertir\xc3\xada en su esposa. Dicho matrimonio dur\xc3\xb3 seis a\xc3\xb1os y medio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble se convirtieron en la banda principal del local Rome Inn en Austin.\xe2\x80\x8b Durante una actuaci\xc3\xb3n, Edi Johnson, una contadora de Manor Downs, se percat\xc3\xb3 del talento de Vaughan.\xe2\x80\x8b Johnson afirm\xc3\xb3: "No soy una autoridad musical, pero este tipo realmente me encendi\xc3\xb3".\xe2\x80\x8b Ella lo recomend\xc3\xb3 a la due\xc3\xb1a de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, quien estaba interesado en la gesti\xc3\xb3n de artistas, reconociendo el potencial musical de Vaughan. Tras la salida de Barton de Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin firm\xc3\xb3 un contrato de representaci\xc3\xb3n con Vaughan.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s fue contratado Robert "Cutter" Brandenburg como m\xc3\xa1nager de gira.\xe2\x80\x8b \xc3\x89ste \xc3\xbaltimo convenci\xc3\xb3 a Vaughan de usar el nombre de "Stevie Ray".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En octubre de 1980 el bajista Tommy Shannon asisti\xc3\xb3 a un concierto de Double Trouble en Houston. Shannon, que en ese momento tocaba con Alan Haynes, particip\xc3\xb3 en una sesi\xc3\xb3n de jam con Vaughan y Layton. M\xc3\xa1s tarde el m\xc3\xbasico reconoci\xc3\xb3: "Nunca olvidar\xc3\xa9 esa noche. Cuando entr\xc3\xa9 por la puerta y los o\xc3\xad tocar, fue como una revelaci\xc3\xb3n. Ah\xc3\xad es donde quiero estar; ah\xc3\xad es donde pertenezco, pens\xc3\xa9. Durante el descanso, me acerqu\xc3\xa9 a Stevie y se lo dije. Solo quer\xc3\xada estar en esa banda".\xe2\x80\x8b Casi tres meses despu\xc3\xa9s, Vaughan le ofreci\xc3\xb3 a Shannon el puesto de bajista en Double Trouble.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCargo por posesi\xc3\xb3n de drogas y juicio\n_START_PARAGRAPH_\nEl 5 de diciembre de 1979, mientras Stevie se encontraba en un camerino en Houston, un oficial de polic\xc3\xada lo arrest\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s de sorprenderlo consumiendo coca\xc3\xadna cerca de una ventana abierta.\xe2\x80\x8b Fue acusado formalmente por posesi\xc3\xb3n de coca\xc3\xadna y posteriormente liberado tras pagar una fianza de mil d\xc3\xb3lares.\xe2\x80\x8b Double Trouble en ese momento era la banda de apertura de Muddy Waters, m\xc3\xbasico que afirm\xc3\xb3 al respecto de la adicci\xc3\xb3n de Vaughan: "Stevie podr\xc3\xa1 ser el mejor guitarrista de todos los tiempos, pero no vivir\xc3\xa1 hasta los cuarenta si no deja ese polvo blanco".\xe2\x80\x8b Se le exigi\xc3\xb3 que regresara el 16 de enero y el 29 de febrero del siguiente a\xc3\xb1o para comparecer ante un tribunal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la \xc3\xbaltima audiencia en la corte el 17 de abril de 1980, Vaughan fue sentenciado con dos a\xc3\xb1os de libertad condicional y se le prohibi\xc3\xb3 abandonar el estado de Texas.\xe2\x80\x8b Junto con la estipulaci\xc3\xb3n de iniciar un tratamiento por abuso de drogas, se le exigi\xc3\xb3 que "evitara a las personas o lugares de conocido car\xc3\xa1cter da\xc3\xb1ino o de mala reputaci\xc3\xb3n". El m\xc3\xbasico se neg\xc3\xb3 a cumplir estas dos \xc3\xb3rdenes.\xe2\x80\x8b Tras contratar un abogado, se revis\xc3\xb3 la sentencia de libertad condicional para permitirle trabajar fuera del estado.\xe2\x80\x8b El incidente provoc\xc3\xb3 que en adelante rechazara el servicio de limpieza mientras se hospedaba en hoteles durante las giras.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFestival de Jazz de Montreux\n_START_PARAGRAPH_\nAunque la banda era popular en Texas en ese momento, todav\xc3\xada no gozaba de reconocimiento a nivel nacional. Su suerte cambi\xc3\xb3 cuando el productor Jerry Wexler los recomend\xc3\xb3 a Claude Nobs, organizador del reconocido Festival de Jazz de Montreux. Insisti\xc3\xb3 en que la noche de blues del festival ser\xc3\xada genial con Vaughan, a quien llam\xc3\xb3 "una joya, una de esas rarezas que aparece una vez en la vida", y Nobs acord\xc3\xb3 darle un lugar a Double Trouble el 17 de julio de 1982 en su festival.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vaughan abri\xc3\xb3 el concierto con la canci\xc3\xb3n de Freddie King "Hide Away" acompa\xc3\xb1ada de la instrumental "Rude Mood". Double Trouble toc\xc3\xb3 versiones de "Texas Flood" de Larry Davies, "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor y "Collins Shuffle" de Albert Collins, al igual que tres composiciones originales, "Pride and Joy", "Love Struck Baby" y "Dirty Pool". Al final de la presentaci\xc3\xb3n la banda fue abucheada.\xe2\x80\x8b James McBride de la revista People escribi\xc3\xb3:_NEWLINE_Parec\xc3\xada salido de la nada, una figura con el aspecto de El Zorro rugiendo en el Festival de Montreux con una Stratocaster del 59. No ten\xc3\xada un \xc3\xa1lbum, ni un contrato discogr\xc3\xa1fico, ni un nombre, pero redujo el escenario a un mont\xc3\xb3n de cenizas humeantes. Despu\xc3\xa9s, todos quer\xc3\xadan saber qui\xc3\xa9n era este tipo".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De acuerdo con el m\xc3\xa1nager Don Opperman: "Recuerdo que los abucheos ven\xc3\xadan acompa\xc3\xb1ados de expresiones de asombro, pero Stevie estaba algo decepcionado. Stevie me entreg\xc3\xb3 su guitarra y abandon\xc3\xb3 el escenario. Volvi\xc3\xb3 al vestidor con la cabeza entre las manos. Ese fue el final del espect\xc3\xa1culo".\xe2\x80\x8b De acuerdo con Vaughan: "No toda la audiencia abuche\xc3\xb3. Fueron solo unas pocas personas sentadas justo al frente. La sala fue construida originalmente para albergar conciertos de jazz ac\xc3\xbastico. Cuando cinco o seis personas abuchean, parece que todo el mundo te odia. Tal vez pensaron que \xc3\xa9ramos demasiado ruidosos".\xe2\x80\x8b Esta presentaci\xc3\xb3n fue filmada y publicada en formato de DVD en septiembre de 2004._NEWLINE_La noche siguiente, Double Trouble se present\xc3\xb3 en el Casino de Montreux, con Jackson Browne presenciando el espect\xc3\xa1culo. Browne toc\xc3\xb3 con Double Trouble hasta la madrugada y les ofreci\xc3\xb3 el uso gratuito de su estudio de grabaci\xc3\xb3n personal en Los \xc3\x81ngeles. A finales de noviembre, la banda acept\xc3\xb3 su oferta y grab\xc3\xb3 diez canciones en dos d\xc3\xadas.\xe2\x80\x8b Mientras se encontraban en el estudio, Vaughan recibi\xc3\xb3 una llamada del m\xc3\xbasico brit\xc3\xa1nico David Bowie, a quien conoci\xc3\xb3 en Montreux, invit\xc3\xa1ndolo a participar en una sesi\xc3\xb3n de grabaci\xc3\xb3n de su siguiente \xc3\xa1lbum de estudio, Let\'s Dance.\xe2\x80\x8b En enero de 1983, Vaughan grab\xc3\xb3 la guitarra en seis de las ocho canciones del disco, incluyendo las exitosas "China Girl" y "Let\'s Dance".\xe2\x80\x8b El \xc3\xa1lbum fue publicado el 14 de abril de 1983 y fue un \xc3\xa9xito rotundo en t\xc3\xa9rminos comerciales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x89xito nacional\n_START_PARAGRAPH_\nEn marzo de 1983, Gregg Geller, vicepresidente de A&R, firm\xc3\xb3 un contrato discogr\xc3\xa1fico con Double Trouble por recomendaci\xc3\xb3n del reconocido productor John Hammond.\xe2\x80\x8b Al poco tiempo, Epic financi\xc3\xb3 un v\xc3\xaddeoclip para la canci\xc3\xb3n "Love Struck Baby", filmado en la Taberna Cherry en Nueva York. Vaughan record\xc3\xb3: "Cambiamos el nombre del lugar en el v\xc3\xaddeo. Hace cuatro a\xc3\xb1os me cas\xc3\xa9 en un club donde sol\xc3\xadamos tocar todo el tiempo llamado Rome Inn. Cuando lo cerraron, el propietario me regal\xc3\xb3 el letrero, as\xc3\xad que en el v\xc3\xaddeo lo pusimos detr\xc3\xa1s en el escenario".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras el rotundo \xc3\xa9xito de Let\'s Dance, Bowie le pidi\xc3\xb3 a Vaughan que tomara parte de la gira Serious Moonlight, reconociendo que el guitarrista fue un aspecto esencial del \xc3\xa9xito del \xc3\xa1lbum.\xe2\x80\x8b A finales de abril, Vaughan empez\xc3\xb3 a ensayar para la gira en Las Colinas, Texas.\xe2\x80\x8b Cuando las negociaciones del contrato fallaron, Vaughan abandon\xc3\xb3 la gira d\xc3\xadas antes de su fecha de apertura, siendo reemplazado por Earl Slick.\xe2\x80\x8b El m\xc3\xbasico afirm\xc3\xb3 al respecto: "No pod\xc3\xada enfocarme completamente en algo que realmente no ten\xc3\xada mucha importancia. No necesitaba m\xc3\xa1s dolores de cabeza".\xe2\x80\x8b Aunque los factores que le llevaron a tomar esta decisi\xc3\xb3n no han sido completamente aclarados, Vaughan obtuvo publicidad gratuita por abandonar la gira.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 9 de mayo la banda se present\xc3\xb3 en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York como acto de apertura del m\xc3\xbasico canadiense Bryan Adams, con Hammond, Mick Jagger, John McEnroe, Rick Nielsen, Billy Gibbons y Johnny Winter en el p\xc3\xbablico.\xe2\x80\x8b El m\xc3\xa1nager Robert Brandenburg describi\xc3\xb3 esta presentaci\xc3\xb3n como "blasfema": "Nunca hab\xc3\xada escuchado a Stevie tocar tan fuerte como ese d\xc3\xada".\xe2\x80\x8b Esta exitosa actuaci\xc3\xb3n le vali\xc3\xb3 a Vaughan una revisi\xc3\xb3n positiva publicada en el New York Post, donde se afirm\xc3\xb3 que Double Trouble super\xc3\xb3 a Adams.\xe2\x80\x8b "Por fortuna, Bryan Adams, el rockero canadiense que est\xc3\xa1 abriendo fechas en estadios para Journey, no encabeza conciertos con demasiada frecuencia", escribi\xc3\xb3 Martin Porter, quien afirm\xc3\xb3 que despu\xc3\xa9s de la actuaci\xc3\xb3n de Double Trouble, el escenario hab\xc3\xada presenciado un espect\xc3\xa1culo m\xc3\xa1s explosivo y original que el del canadiense.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTexas Flood\n_START_PARAGRAPH_\nDouble Trouble empez\xc3\xb3 a seleccionar el material grabado en el estudio de Browne para incluirlo en el primer \xc3\xa1lbum de estudio de la banda. Texas Flood inicia con la canci\xc3\xb3n "Love Struck Baby", escrita en honor a Lenny, esposa de Stevie.\xe2\x80\x8b El m\xc3\xbasico compuso "Pride and Joy" y "I\'m Cryin\'" para una de sus exnovias, Lindi Bethel. Ambas canciones son musicalmente similares, pero sus letras son dos perspectivas diferentes de su relaci\xc3\xb3n anterior.\xe2\x80\x8b Junto con versiones de Howlin\' Wolf, The Isley Brothers y Buddy Guy, el \xc3\xa1lbum incluy\xc3\xb3 un cover de la canci\xc3\xb3n de Larry Davis "Texas Flood".\xe2\x80\x8b "Lenny" fue otra canci\xc3\xb3n tributo a la esposa de Vaughan.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La portada de Texas Flood fue dise\xc3\xb1ada por el c\xc3\xa9lebre ilustrador Brad Holland, reconocido por su trabajo con Playboy y The New York Times.\xe2\x80\x8b Holland pint\xc3\xb3 una imagen de Stevie apoyado contra una pared con una guitarra, utilizando una fotograf\xc3\xada como referencia.\xe2\x80\x8b Publicado el 13 de junio de 1983, Texas Flood escal\xc3\xb3 hasta la posici\xc3\xb3n n\xc3\xbamero 38 en las listas de \xc3\xa9xitos estadounidenses y vendi\xc3\xb3 medio mill\xc3\xb3n de copias.\xe2\x80\x8b Mientras el editor de la revista Rolling Stone Kurt Loder afirm\xc3\xb3 que Vaughan no pose\xc3\xada una voz distintiva, de acuerdo con el editor principal de AllMusic Stephen Thomas Erlewine, el lanzamiento fue un "impacto monumental".\xe2\x80\x8b Billboard lo describi\xc3\xb3 como "una delicia para los amantes del boogie".\xe2\x80\x8b El agente Alex Hodges coment\xc3\xb3: "Nadie sab\xc3\xada qu\xc3\xa9 tan grande ser\xc3\xada ese disco, porque los guitarristas no estaban precisamente de moda en ese momento, excepto algunos que estaban tan establecidos que eran innegables".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 16 de junio, Vaughan celebr\xc3\xb3 el lanzamiento del disco brindando un recital en el club nocturno Tango en Dallas. Entre los asistentes recital destacan figuras de la m\xc3\xbasica como Ted Nugent, Sammy Hagar y miembros de las bandas The Kinks y Uriah Heep.\xe2\x80\x8b Jack Chase, vicepresidente de mercadeo de Epic, afirmp\xc3\xb3: "La fiesta en el Tango fue muy importante; fue absolutamente enorme. Todas las personalidades radiales, directores de programas, propietarios de tiendas de discos minoristas e importantes gerentes, la prensa, todos los ejecutivos de Nueva York estuvieron all\xc3\xad. Hab\xc3\xada unas setecientas personas".\xe2\x80\x8b Tras una gira por Europa, Double Trouble sali\xc3\xb3 de gira como acto de apertura para The Moody Blues en su gira norteamericana. Shannon describi\xc3\xb3 esta gira como "gloriosa": "Nuestro \xc3\xa1lbum a\xc3\xban no hab\xc3\xada tenido tanto \xc3\xa9xito, pero est\xc3\xa1bamos tocando en coliseos a reventar. El sonido resonaba en esos grandes coliseos como un monstruo. La gente se estaba volviendo loca, \xc2\xa1y no ten\xc3\xadan idea de qui\xc3\xa9nes \xc3\xa9ramos!". Tras una aparici\xc3\xb3n en la serie de televisi\xc3\xb3n Austin City Limits, la banda toc\xc3\xb3 un multitudinario concierto en el Teatro Beacon de Nueva York. Variety rese\xc3\xb1\xc3\xb3 esta presentaci\xc3\xb3n, afirmando que no hab\xc3\xada duda que Stevie Ray se hab\xc3\xada convertido en el h\xc3\xa9roe de la guitarra en ese momento.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s, la revista Guitar Player lo eligi\xc3\xb3 como "nuevo mejor talento" y "mejor guitarrista de electric blues".\n_START_SECTION_\nCouldn\'t Stand the Weather\n_START_PARAGRAPH_\nEn enero de 1984, Double Trouble empez\xc3\xb3 a grabar su segundo \xc3\xa1lbum de estudio, Couldn\'t Stand the Weather, en los estudios Power Station, con John Hammond como productor ejecutivo y con el ingeniero de sonido Richard Mullen. Layton se refiri\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde a la experiencia de trabajar con Hammond de la siguiente manera: "Era como sentir una mano amistosa en tu hombro". Al iniciar las sesiones de grabaci\xc3\xb3n, la versi\xc3\xb3n de la canci\xc3\xb3n de Bob Geddins "Tin Pan Alley" fue grabada mientras se estaban revisando los niveles de audio. Layton recuerda: "La grabamos inicialmente y parec\xc3\xada muy lenta y tranquila. Hammond nos dijo que era la mejor versi\xc3\xb3n de la canci\xc3\xb3n. Intentamos grabarla de nuevo unas cinco, seis o siete veces. Pero nunca son\xc3\xb3 como la primera vez".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante las sesiones, Vaughan incluy\xc3\xb3 a otros m\xc3\xbasicos como Fran Christina y Stan Harrison, que tocaron la bater\xc3\xada y el saxof\xc3\xb3n respectivamente en la canci\xc3\xb3n de jazz instrumental "Stang\'s Swang".\xe2\x80\x8b Jimmie Vaughan toc\xc3\xb3 la guitarra r\xc3\xadtmica en "The Things That I Used to Do" y en la canci\xc3\xb3n hom\xc3\xb3nima.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Couldn\'t Stand the Weather fue publicado el 15 de mayo de 1984 y dos semanas despu\xc3\xa9s hab\xc3\xada superado las ventas de Texas Flood.\xe2\x80\x8b El disco se ubic\xc3\xb3 en la posici\xc3\xb3n n\xc3\xbamero 31 y pas\xc3\xb3 38 semanas en las listas.\xe2\x80\x8b El \xc3\xa1lbum incluye un cover de la canci\xc3\xb3n de Jimi Hendrix "Voodoo Child (Slight Return)", lo que provoc\xc3\xb3 comparaciones inevitables de Vaughan con Hendrix.\xe2\x80\x8b De acuerdo con el editor de Allmusic Stephen Thomas Erlewine, Couldn\'t Stand the Weather "confirm\xc3\xb3 que el aclamado debut no fue una casualidad, al tiempo que igualaba, si no mejoraba, las ventas de su antecesor, consolidando as\xc3\xad el estatus de Vaughan como un gigante del blues moderno".\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, el \xc3\xa1lbum "fue un punto de inflexi\xc3\xb3n importante en el desarrollo de Stevie Ray Vaughan".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCarnegie Hall\n_START_PARAGRAPH_\nEl 4 de octubre de 1984, la banda brind\xc3\xb3 un recital en el Carnegie Hall con la colaboraci\xc3\xb3n de algunos m\xc3\xbasicos invitados.\xe2\x80\x8b En la segunda mitad de la presentaci\xc3\xb3n su hermano Jimmie se uni\xc3\xb3 a la banda como guitarrista r\xc3\xadtmico. Tambi\xc3\xa9n subieron al escenario el baterista George Rains, el tecladista Dr. John y la vocalista Angela Strehli.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El conjunto ensay\xc3\xb3 menos de dos semanas previo a la actuaci\xc3\xb3n y, a pesar de la s\xc3\xb3lida din\xc3\xa1mica de Double Trouble en la primera mitad de la actuaci\xc3\xb3n, seg\xc3\xban Patoski y Crawford, el concepto de conjunto nunca pudo tomar forma.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Presentado por Hammond como "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos", Vaughan abri\xc3\xb3 el concierto con "Scuttle Buttin\'", usando una vestimenta estilo mariachi.\xe2\x80\x8b Luego la banda toc\xc3\xb3 las canciones "Testify" de The Isley Brothers, "Voodoo Child (Slight Return)" de The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", "The Sky Is Crying" de Elmore James y "Cold Shot" de W. C. Clark, seguidas de cuatro composiciones originales: "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn\'t Stand the Weather" y "Rude Mood". Durante la segunda parte de la presentaci\xc3\xb3n, Vaughan interpret\xc3\xb3 versiones de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson y Albert Collins. El recital finaliz\xc3\xb3 con las canciones "Lenny" y "Rude Mood".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras la presentaci\xc3\xb3n, Vaughan asisti\xc3\xb3 a una fiesta privada organizada por MTV.\xe2\x80\x8b El d\xc3\xada siguiente la banda realiz\xc3\xb3 una aparici\xc3\xb3n en una tienda de discos en Greenwich Village, donde firmaron aut\xc3\xb3grafos para los fan\xc3\xa1ticos.\xe2\x80\x8b En octubre de 1984, la banda realiz\xc3\xb3 una gira por Ocean\xc3\xada, apareciendo en varios programas de televisi\xc3\xb3n en Australia.\xe2\x80\x8b El 5 y el 9 de noviembre realizaron presentaciones con lleno total en la \xc3\x93pera de S\xc3\xaddney.\xe2\x80\x8b De regreso a los Estados Unidos, Double Trouble realiz\xc3\xb3 una gira por California. En diciembre, Vaughan y Lenny disfrutaron de unas vacaciones en la isla de Saint Croix, antes de realizar algunas presentaciones en Jap\xc3\xb3n en enero.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSoul to Soul y Live Alive\n_START_PARAGRAPH_\nEn marzo de 1985, la grabaci\xc3\xb3n para el tercer disco de Double Trouble, Soul to Soul, dio inicio en el estudio Dallas Sound Lab.\xe2\x80\x8b A medida que avanzaban las sesiones, Vaughan empez\xc3\xb3 a frustrarse cada vez m\xc3\xa1s con su propia falta de inspiraci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se le permiti\xc3\xb3 un ritmo relajado en la grabaci\xc3\xb3n, lo que contribuy\xc3\xb3 a una falta de concentraci\xc3\xb3n debido a los excesos con el alcohol y las drogas.\xe2\x80\x8b Roadie Byron Barr afirm\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde: "La rutina era ir al estudio, drogarse y jugar ping-pong".\xe2\x80\x8b Vaughan, a quien le resultaba cada vez m\xc3\xa1s dif\xc3\xadcil tocar las partes de guitarra r\xc3\xadtmica y cantar al mismo tiempo, quer\xc3\xada agregar otra dimensi\xc3\xb3n a la banda, por lo que contrat\xc3\xb3 al tecladista Reese Wynans para la grabaci\xc3\xb3n del \xc3\xa1lbum.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante la producci\xc3\xb3n del disco, Vaughan realiz\xc3\xb3 una aparici\xc3\xb3n en el Houston Astrodome el 10 de abril de 1985, donde toc\xc3\xb3 una versi\xc3\xb3n en guitarra slide del himno nacional estadounidense, "The Star-Spangled Banner"; recibiendo algunos abucheos de parte del p\xc3\xbablico.\xe2\x80\x8b Al abandonar el escenario, Vaughan adquiri\xc3\xb3 un aut\xc3\xb3grafo del exjugador de los Yankees de Nueva York, Mickey Mantle.\xe2\x80\x8b El publicista Molly Glentzer escribi\xc3\xb3 en The Houston Press: "Cuando Vaughan abandon\xc3\xb3 el escenario, ten\xc3\xada lucidez simplemente para saber que quer\xc3\xada el aut\xc3\xb3grafo de Mickey Mantle. Mantle le confes\xc3\xb3 que nunca hab\xc3\xada firmado una guitarra antes. Nadie le pidi\xc3\xb3 a Vaughan su aut\xc3\xb3grafo. Estaba seguro de que estar\xc3\xada muerto antes de que llegara a los treinta".\xe2\x80\x8b Los cr\xc3\xadticos relacionaron su actuaci\xc3\xb3n con la interpretaci\xc3\xb3n de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969, pero a Vaughan no le gust\xc3\xb3 esta comparaci\xc3\xb3n: "Me di cuenta que incluso escribieron sobre eso en una de las revistas de m\xc3\xbasica e intentaron poner las dos versiones paralelamente. Odio esas cosas. Su versi\xc3\xb3n fue genial".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Publicado el 30 de septiembre de 1985, Soul to Soul lleg\xc3\xb3 a la posici\xc3\xb3n n\xc3\xbamero 34 en la lista Billboard 200 y logr\xc3\xb3 la certificaci\xc3\xb3n de disco de oro.\xe2\x80\x8b El cr\xc3\xadtico Jimmy Guterman de Rolling Stone escribi\xc3\xb3: "Queda algo de vida en su blues rock, pero tambi\xc3\xa9n es posible que la banda se haya quedado sin energ\xc3\xada".\xe2\x80\x8b Vaughan se refiri\xc3\xb3 al disco, argumentando: "En cuanto a las canciones, me gusta mucho el \xc3\xa1lbum. Signific\xc3\xb3 mucho para nosotros, pues pasamos por muchas situaciones para obtener este disco. Hab\xc3\xada muchas probabilidades y a\xc3\xban nos manten\xc3\xadamos fuertes. Aprendimos mucho y estuvimos m\xc3\xa1s unidos. Por eso el disco se llama Soul to Soul".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras permanecer casi diez meses de gira, se le solicit\xc3\xb3 a la banda la grabaci\xc3\xb3n de un cuarto \xc3\xa1lbum para cumplir el contrato con Epic Records.\xe2\x80\x8b En julio de 1986 Vaughan decidi\xc3\xb3 grabar el disco Live Alive, tomando material de tres conciertos brindados en Austin y Dallas.\xe2\x80\x8b El disco fue publicado el 17 de noviembre de 1986 y se convirti\xc3\xb3 en el \xc3\xbanico \xc3\xa1lbum en vivo de Double Trouble con Vaughan en la alineaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b El guitarrista reconoci\xc3\xb3: "No estaba en muy buena forma cuando grabamos Live Alive. En ese momento no me di cuenta de la condici\xc3\xb3n en la que me encontraba. Hubo m\xc3\xa1s trabajos de correcci\xc3\xb3n en el \xc3\xa1lbum de los que me hubiera gustado".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGira de Live Alive\n_START_PARAGRAPH_\nEn noviembre de 1986, tras salir de rehabilitaci\xc3\xb3n, Vaughan volvi\xc3\xb3 a la casa de su madre en Dallas, donde pas\xc3\xb3 muchos a\xc3\xb1os de su infancia.\xe2\x80\x8b Durante esta \xc3\xa9poca, Double Trouble empez\xc3\xb3 a ensayar para la gira soporte del \xc3\xa1lbum Live Alive. Aunque el guitarrista estaba nervioso por tocar en vivo despu\xc3\xa9s de alcanzar la sobriedad, recibi\xc3\xb3 una confirmaci\xc3\xb3n positiva.\xe2\x80\x8b Wynans afirm\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde: "Stevie estaba realmente preocupado por tocar despu\xc3\xa9s de la rehabilitaci\xc3\xb3n... no sab\xc3\xada si le quedaba algo por ofrecer. Una vez que regresamos a la carretera, se le vio muy inspirado y motivado".\xe2\x80\x8b La gira dio inicio el 23 de noviembre en la Universidad de Towson.\xe2\x80\x8b El 31 de diciembre ofrecieron un concierto en el Teatro Fox de Atlanta compartiendo escenario con el legendario Lonnie Mack.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A medida que la gira avanzaba, Stevie compon\xc3\xada material para su siguiente \xc3\xa1lbum, pero en enero de 1987 firm\xc3\xb3 los papeles de divorcio de Lenny, lo que lo restringi\xc3\xb3 de realizar cualquier proyecto hasta que finaliz\xc3\xb3 el papeleo.\xe2\x80\x8b Esta situaci\xc3\xb3n le impidi\xc3\xb3 escribir y grabar canciones durante casi dos a\xc3\xb1os, sin embargo, Double Trouble escribi\xc3\xb3 la canci\xc3\xb3n "Crossfire" con Bill Carter y Ruth Ellsworth. Layton record\xc3\xb3: "Escribimos la m\xc3\xbasica y nos reunimos, pero Stevie no pod\xc3\xada estar all\xc3\xad en ese momento. Estaba en Dallas haciendo algunas cosas, y simplemente nos reunimos y empezamos a escribir algunas canciones. Esa fue la primera que escribimos".\xe2\x80\x8b El 6 de agosto de 1987, Double Trouble hizo parte del repertorio del Austin Aqua Festival, donde tocaron ante una de las audiencias m\xc3\xa1s grandes de su carrera.\xe2\x80\x8b Tras abrir algunos conciertos para Robert Plant en mayo de 1988, la banda se embarc\xc3\xb3 en una gira europea que finaliz\xc3\xb3 en Finlandia el 17 de julio.\xe2\x80\x8b Ese mismo a\xc3\xb1o, Stevie apareci\xc3\xb3 en la pel\xc3\xadcula Back to the Beach tocando la canci\xc3\xb3n "Pipeline" con Dick Dale y en un especial de televisi\xc3\xb3n para Cinemax titulado A Blues Session: B.B. King and Friends junto con Eric Clapton,_NEWLINE_Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIn Step\n_START_PARAGRAPH_\nLuego del divorcio del m\xc3\xbasico con Lenora "Lenny" Darlene Bailey, la grabaci\xc3\xb3n del disco In Step dio inicio en los estudios Kiva en Memphis, Tennessee, con el productor Jim Gaines y el compositor Doyle Bramhall.\xe2\x80\x8b Inicialmente, Vaughan ten\xc3\xada dudas sobre sus habilidades musicales y creativas despu\xc3\xa9s de alcanzar la sobriedad, pero gan\xc3\xb3 confianza a medida que avanzaban las sesiones. Shannon record\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde: "In Step fue, para \xc3\xa9l, una gran experiencia de crecimiento. En mi opini\xc3\xb3n, es nuestro mejor \xc3\xa1lbum de estudio, y creo que \xc3\xa9l tambi\xc3\xa9n sinti\xc3\xb3 lo mismo".\xe2\x80\x8b Bramhall, que tambi\xc3\xa9n hab\xc3\xada salido de rehabilitaci\xc3\xb3n, escribi\xc3\xb3 canciones con Vaughan sobre adicci\xc3\xb3n y redenci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras la producci\xc3\xb3n del disco, Vaughan y Double Trouble aparecieron en la fiesta de inauguraci\xc3\xb3n presidencial de George H. W. Bush en Washington, D.C.\xe2\x80\x8b In Step fue publicado el 13 de junio de 1989 y certificado como disco de oro ocho meses despu\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b El disco se convirti\xc3\xb3 en el trabajo m\xc3\xa1s exitoso comercialmente hablando de Vaughan, adem\xc3\xa1s de entregarle un premio Grammy.\xe2\x80\x8b Se ubic\xc3\xb3 en la posici\xc3\xb3n n\xc3\xbamero 33 en la lista Billboard 200, permaneciendo all\xc3\xad durante 44 semanas.\xe2\x80\x8b La canci\xc3\xb3n "Crossfire", incluida en el \xc3\xa1lbum, se convirti\xc3\xb3 en el \xc3\xbanico n\xc3\xbamero uno de la banda en las listas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAccidente y muerte\n_START_PARAGRAPH_\nEl 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helic\xc3\xb3ptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan desde East Troy, Wisconsin hacia Chicago se estrell\xc3\xb3 segundos despu\xc3\xa9s de su despegue. Fallecieron las cinco personas que iban a bordo: el piloto Jeff Brown, el agente Bobby Brooks, el asistente de seguridad Nigel Browne, el m\xc3\xa1nager Colin Smythe y Vaughan. En una investigaci\xc3\xb3n posterior se esclareci\xc3\xb3 que el accidente se debi\xc3\xb3 a un error del piloto. Los reportes iniciales informaron falsamente que Eric Clapton se encontraba en el helic\xc3\xb3ptero al momento del accidente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban los resultados de una investigaci\xc3\xb3n llevada a cabo por la oficina del forense en Elkhorn, Vaughan sufri\xc3\xb3 "lesiones internas y craneales masivas", adem\xc3\xa1s de traumas graves y fracturas de costillas. El forense teoriz\xc3\xb3 que las cinco v\xc3\xadctimas murieron instant\xc3\xa1neamente, dada la gravedad de sus heridas. Los cuerpos fueron llevados a la morgue en el centro m\xc3\xa9dico Lakeland en Elkhorn, donde se conservaron para que familiares y amigos los ayudaran a identificarlos. Seg\xc3\xban determin\xc3\xb3 la investigaci\xc3\xb3n posterior, cuando la aeronave parti\xc3\xb3, se oper\xc3\xb3 en condiciones de niebla y la visibilidad se report\xc3\xb3 en menos de dos millas, seg\xc3\xban un pron\xc3\xb3stico local. El helic\xc3\xb3ptero colaps\xc3\xb3 contra un terreno monta\xc3\xb1oso poco despu\xc3\xa9s de su despegue. Se indic\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s que el piloto no estaba calificado para volar el helic\xc3\xb3ptero en condiciones de niebla durante la noche.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los servicios funerarios de Vaughan se llevaron a cabo el 31 de agosto de 1990 en el cementerio de Laurel Land en Dallas, Texas. Su cuerpo fue colocado en un ata\xc3\xbad de madera que r\xc3\xa1pidamente se adorn\xc3\xb3 con ramos de flores y que se transport\xc3\xb3 en un coche f\xc3\xbanebre blanco. Un estimado de 3000 dolientes asistieron a la procesi\xc3\xb3n. Entre los asistentes a la ceremonia p\xc3\xbablica estaban Jeff Healey, Charlie Sexton, los m\xc3\xbasicos de ZZ Top, Colin James, Stevie Wonder, Bonnie Raitt y Buddy Guy.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo musical\n_START_PARAGRAPH_\nEl estilo de Vaughan estuvo marcado por g\xc3\xa9neros como el blues, el rock y el jazz. Encontr\xc3\xb3 influencia en el trabajo de guitarristas como Jimi Hendrix, Albert King, B.B. King, Lonnie Mack,\xe2\x80\x8b Freddie King, Albert Collins, Johnny "Guitar" Watson, Buddy Guy, Howlin\' Wolf, Otis Rush, Guitar Slim, Chuck Berry y Muddy Waters. Mientras Albert King tuvo una gran influencia en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiraci\xc3\xb3n del m\xc3\xbasico. Vaughan declar\xc3\xb3: "Amo a Hendrix por muchas razones. Era mucho m\xc3\xa1s que un simple guitarrista de blues, tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro si tocaba guitarra, simplemente tocaba m\xc3\xbasica".\xe2\x80\x8b Vaughan tambi\xc3\xa9n fue influenciado por guitarristas de jazz como Django Reinhardt, Wes Montgomery, Kenny Burrell y George Benson.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEquipo\n_START_PARAGRAPH_\nStevie Ray Vaughan sol\xc3\xada llevar su guitarra personal Fender Stratocaster del 59, a la que llamaba Number One. Grababa sus iniciales ("SRV") en los golpeadores de sus guitarras, las cuales ten\xc3\xadan un color gastado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n fue famoso por el calibre de sus cuerdas, usaba la primera cuerda en 0.13 y en algunos casos la sexta; despu\xc3\xa9s usaba en las dem\xc3\xa1s equivalente a un encordado del 0.12. En conclusi\xc3\xb3n, usaba un conjunto personalizado de cuerdas inusualmente pesadas, de calibres .013, .015, .019, .028, .038 y .058. El calibre m\xc3\xa1s ancho se deb\xc3\xada a que Vaughan utilizaba una afinaci\xc3\xb3n medio tono debajo del est\xc3\xa1ndar (afinaba todas las cuerdas medio tono m\xc3\xa1s abajo para mantener un sonido grave).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Fan\xc3\xa1tico de Fender, no solo llevaba casi todas sus guitarras Fender, sino que tambi\xc3\xa9n las complementaba con los amplificadores Fender Super Reverb, Fender Twin Reverb, o Fender Vibro-Verb; y en su mayor\xc3\xada, p\xc3\xbaas Fender medium. Su pedal m\xc3\xa1s utilizado, que le daba un sonido caracter\xc3\xadstico, era un Ibanez Tube Screamer TS-808 (luego devenido a TS-9), en complemento de un wah-wah Cry Baby, Univibe Expression y por \xc3\xbaltimo un Univox Uni-Vibe.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nVaughan se encarg\xc3\xb3 de revitalizar el blues rock durante toda su carrera y abri\xc3\xb3 el camino para muchos artistas. Su trabajo a\xc3\xban es nombrado como influencia por muchos artistas de blues, rock y m\xc3\xbasica alternativa como John Mayer,\xe2\x80\x8b Kenny Wayne Shepherd,\xe2\x80\x8b Mike McCready,\xe2\x80\x8b Albert Cummings,\xe2\x80\x8b Los Lonely Boys y Chris Duarte, entre muchos otros. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describi\xc3\xb3 a Vaughan como "la principal luz del blues estadounidense con un estilo singularmente ecl\xc3\xa9ctico y ardiente que no tiene ning\xc3\xban otro guitarrista, independientemente del g\xc3\xa9nero".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En los meses siguientes a su fallecimiento, se vendieron m\xc3\xa1s de cinco millones de copias de los discos de Vaughan en su pa\xc3\xads natal.\xe2\x80\x8b El 25 de septiembre de 1990 Epic public\xc3\xb3 Family Style, un LP con canciones grabadas entre Stevie y Jimmie. \xe2\x80\x8b En noviembre de 1990, CMV Enterprises public\xc3\xb3 Pride and Joy, una colecci\xc3\xb3n de ocho v\xc3\xaddeos musicales de Double Trouble.\xe2\x80\x8b El 29 de octubre de 1991 se public\xc3\xb3 The Sky Is Crying, primer \xc3\xa1lbum p\xc3\xb3stumo de Vaughan y Double Trouble, conteniendo grabaciones completadas entre 1984 y 1985.\xe2\x80\x8b Otros compilados y \xc3\xa1lbumes en vivo han sido editados tras su fallecimiento. _NEWLINE_El 3 de octubre de 1991, la gobernadora de Texas Ann Richards proclam\xc3\xb3 el "d\xc3\xada de Stevie Ray Vaughan", durante el cual se lleva a cabo un concierto conmemorativo en el Texas Theatre.\xe2\x80\x8b En 1993 se revel\xc3\xb3 una estatua del m\xc3\xbasico en Austin.\xe2\x80\x8b En septiembre de 1994, se celebr\xc3\xb3 en Dallas un evento ben\xc3\xa9fico en nombre del m\xc3\xbasico para ayudar a la fundaci\xc3\xb3n Ethel Daniels, establecida para brindar apoyo a aquellos que no pueden pagar programas de rehabilitaci\xc3\xb3n a las adicciones a las drogas y el alcohol.\n_START_SECTION_\nPremios y reconocimientos\n_START_PARAGRAPH_\nVaughan gan\xc3\xb3 cinco premios W. C. Handy\xe2\x80\x8b y fue presentado de manera p\xc3\xb3stuma en el Sal\xc3\xb3n de la Fama del Blues en el a\xc3\xb1o 2000.\xe2\x80\x8b En 1985 fue nombrado almirante honorario de la Marina de Texas.\xe2\x80\x8b El disco Family Style, publicado poco tiempo despu\xc3\xa9s de su muerte, gan\xc3\xb3 un premio Grammy en 1991.\xe2\x80\x8b En 2003, Rolling Stone lo ubic\xc3\xb3 en la s\xc3\xa9ptima posici\xc3\xb3n en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".\xe2\x80\x8b En 2015 fue incluido en el Sal\xc3\xb3n de la Fama del Rock and Roll con su banda Double Trouble.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b'