b'\n_START_ARTICLE_\nSue\xc3\xb1o de nieve\n_START_PARAGRAPH_\nEl \xc2\xabsue\xc3\xb1o de nieve\xc2\xbb de Hans Castorp es uno de los puntos \xc3\xa1lgidos en la novela La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica (1924) de Thomas Mann, siendo en s\xc3\xad mismo un sainete. Su inclusi\xc3\xb3n contradice el tema de la decadencia que impregna el resto de la novela, adem\xc3\xa1s, se despide de un tema literario que hab\xc3\xada empleado hasta el momento con frecuencia: la \xc2\xabsimpat\xc3\xada por la muerte\xc2\xbb._NEWLINE_Thomas Mann calific\xc3\xb3 La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica como la transici\xc3\xb3n a la segunda parte de su obra, que incluye Jos\xc3\xa9 y sus hermanos, la novela Carlota en Weimar, Doctor Faustus,\xe2\x80\x8b adem\xc3\xa1s de Confesiones del estafador Felix Krull.\n_START_SECTION_\nLa tormenta de nieve\n_START_PARAGRAPH_\nEl protagonista de la historia es Hans Castorp, un joven de Hamburgo y paciente en un sanatorio para enfermos del pulm\xc3\xb3n en Davos. Durante el segundo invierno que Castorp pasa en el sanatorio, cae una enorme nevada,\xe2\x80\x8b y el protagonista, deseoso de entrar en contacto con la naturaleza, decide adquirir unos esqu\xc3\xades,\xe2\x80\x8b y, as\xc3\xad equipado, emprende una serie de excursiones por los valles cercanos. _NEWLINE_Durante una de ellas, buscando intencionadamente el peligro de la \xc2\xabblanca nada\xc2\xbb del paisaje nevado, que ejerce sobre \xc3\xa9l una rom\xc3\xa1ntica atracci\xc3\xb3n, Hans Castorp se ve atrapado en una tormenta de nieve.\xe2\x80\x8b Debe refugiarse del viento junto a una caba\xc3\xb1a solitaria, en la que no consigue entrar. Bebe un trago de oporto. El efecto de la bebida, junto con el del esfuerzo al que no est\xc3\xa1 acostumbrado, le causa un extra\xc3\xb1o sue\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El sue\xc3\xb1o se divide en dos partes: en im\xc3\xa1genes esc\xc3\xa9nicas y seguidamente en un mon\xc3\xb3logo interior, en el que Castorp reflexiona sobre las escenas so\xc3\xb1adas. Thomas Mann distingue entre \xc2\xabsue\xc3\xb1o de im\xc3\xa1genes\xc2\xbb y \xc2\xabsue\xc3\xb1o de pensamientos\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nCuatro escenas m\xc3\xadticas\n_START_PARAGRAPH_\nLa primera escena podr\xc3\xada tener el t\xc3\xadtulo de \xc2\xabPatria\xc2\xbb: Hans Castorp ve mecerse en el viento \xc3\xa1rboles mostrando el follaje en plena floraci\xc3\xb3n. Respira su olor y piensa: \xc2\xabOh, olor de la patria, perfume y plenitud de la llanura, largamente extra\xc3\xb1ado.\xc2\xbb Llueve y aparece un arco iris, que introduce un cambio de escena._NEWLINE_\xc2\xabCampi\xc3\xb1a paradis\xc3\xadaca\xc2\xbb, as\xc3\xad podr\xc3\xada titularse la segunda escena: el paisaje se abre en una amplitud creciente. Aparece la costa y una bah\xc3\xada maravillosa, una felicidad de luz y de profunda limpieza de cielo. El lugar est\xc3\xa1 poblado por j\xc3\xb3venes de ambos sexos: hijos del sol y el mar. Son j\xc3\xb3venes hermosos que se entretienen con sus caballos y practican el tiro con arco. Hermosas muchachas hacen m\xc3\xbasica y bailan. Hans Castorp est\xc3\xa1 profundamente impresionado por la amabilidad y la deferencia con la que se tratan, serios y alegres por igual, en prudente devoci\xc3\xb3n._NEWLINE_Seguidamente su mirada recae en una madre que da el pecho a un ni\xc3\xb1o. Los que pasan a su lado doblan la rodilla ligeramente, como hacen los visitantes en la iglesia cuando pasan por delante del altar. La figura de la madre y la deferencia que le muestran los pasantes recuerda a una representaci\xc3\xb3n de la Virgen. A parte, un hermoso joven, cuyo corte de pelo recuerda a un casco, con los brazos cruzados. Mira una y otra vez a Hans Castorp y la escena de la playa. Finalmente mira m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de Hans Castorp, al infinito. Su cara cambia, cada vez se hace m\xc3\xa1s seria, se petrifica y adquiere un insondable y mortal hermetismo. Es Hermes, al que Thomas Mann hace aparecer de nuevo, tal como ya lo hizo en La muerte en Venecia. Entre los deberes de esta deidad tambi\xc3\xa9n se encontraba acompa\xc3\xb1ar las almas al mundo de los muertos. En vista del mortal hermetismo, Hans Castorp se asusta, teniendo una vaga idea de su sentido._NEWLINE_Castorp mira hacia atr\xc3\xa1s. Se abre la tercera escena. Hans Castorp se encuentra ante las columnas de un antiguo templo. Accede a \xc3\xa9l y se encuentra con una escultura de grupo: madre e hija, al parecer. Mirando la escultura, el coraz\xc3\xb3n de Castorp, por razones oscuras, se ensombrece con miedo y lleno de presentimientos. La interpretaci\xc3\xb3n de Thomas Mann ve en las figuras a Pers\xc3\xa9fone y Dem\xc3\xa9ter, con lo que la tercera escena se revela como el Hades. La escena paradis\xc3\xadaca da una impresi\xc3\xb3n religiosa al lector. El templo lleva a la esfera anterior a la religi\xc3\xb3n, a la del mito._NEWLINE_A trav\xc3\xa9s de una puerta abierta, Hans Castorp mira hacia el interior de la c\xc3\xa1mara del templo. Es la cuarta escena. Castorp se enfrenta a la naturaleza personificada: dos mujeres grises y despeinadas, medio desnudas, con pechos colgantes de bruja y pezones largos como un dedo, despedazan y se comen a un ni\xc3\xb1o peque\xc3\xb1o que est\xc3\xa1 siendo cocinado sobre el fuego. Son la alegor\xc3\xada de la naturaleza que da Thomas Mann. Con horror, Hans Castorp se despierta, pero vuelve a dormirse enseguida. Sin conseguir dormir tan profundamente como la vez anterior, contin\xc3\xbaa so\xc3\xb1ando, ahora ya no en im\xc3\xa1genes, sino en pensamientos._NEWLINE_Con el sue\xc3\xb1o de im\xc3\xa1genes, Thomas Mann retoma el mito de la Nekya. Describe el paso de un mortal por el mundo de los muertos. Hacia el final de su periplo, Ulises termina en el Hades. El und\xc3\xa9cimo canto de la Odisea, que cuenta ese hecho, se titula Nekya._NEWLINE_La secuencia de escenas \xc2\xabpatria\xc2\xbb, \xc2\xabcampos paradis\xc3\xadacos\xc2\xbb, \xc2\xabHades\xc2\xbb y \xc2\xabnaturaleza\xc2\xbb ilustran una visi\xc3\xb3n m\xc3\xadtica, un descenso a los or\xc3\xadgenes. Thomas Mann sigue en este camino la filosof\xc3\xada de Arthur Schopenhauer, la primac\xc3\xada de la voluntad, seg\xc3\xban el que la voluntad y la naturaleza son las bases de la imaginaci\xc3\xb3n y el intelecto.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVida y muerte\n_START_PARAGRAPH_\nEn la primera p\xc3\xa1gina, Thomas Mann llama a su protagonista Hans Castorp un joven simple. En la \xc3\xbaltima p\xc3\xa1gina dice \xc2\xab[...] porque tu eras simple\xc2\xbb. Pero a su vuelta de Hades, Castorp consigue en su duermevela conocimientos profundos. Reconoce que la vida y la muerte deben contemplarse conjuntamente. Quien reconoce el cuerpo, la vida, reconoce la muerte; y viceversa, todo inter\xc3\xa9s por la muerte y la enfermedad es una se\xc3\xb1al de inter\xc3\xa9s por la vida._NEWLINE_Hans Castorp interpreta \xc3\xa9l mismo su sue\xc3\xb1o. Los hombres amables y respetuosos tienen tantas deferencias unos con otros precisamente a la vista de la crueldad que ocurre en el templo. Lo que se expresa es el punto de vista de Thomas Mann sobre la ra\xc3\xadz del civismo humano.\n_START_SECTION_\nAmor y muerte\n_START_PARAGRAPH_\nLa antinomia de Thomas Mann sobre la naturaleza y la mente desaparece s\xc3\xb3lo en esta parte del libro. Hans Castorp se pregunta: \xc2\xabMente y naturaleza, \xc2\xbfson contradictorios? Pregunto: \xc2\xbfson preguntas? No, no son preguntas\xc2\xbb. Tambi\xc3\xa9n rechaza el nexo po\xc3\xa9tico entre el amor y la muerte: \xc2\xabAmor y muerte, son una mala rima, \xc2\xa1una rima de mal gusto, equivocada!\xc2\xbb._NEWLINE_Sin embargo, en el cap\xc3\xadtulo F\xc3\xbclle des Wohllauts, hacia el final de la novela, Thomas Mann presenta algunos de los discos preferidos por Castorp, entre los que se encuentra Aida. En el dueto final, en el que Aida y Radam\xc3\xa9s se unen en el amor y la muerte, Castorp se emociona profundamente y est\xc3\xa1 muy lejos de reconocer una \xc2\xabmala rima\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nArte y muerte\n_START_PARAGRAPH_\nLas expectoraciones personales del sue\xc3\xb1o de pensamientos est\xc3\xa1n codificadas, pero siguen siendo mensajes. Por ejemplo el posicionamiento de Thomas Mann como artista. \xc2\xabEl ser humano es se\xc3\xb1or de las contradicciones\xc2\xbb, dice Hans Castorp. Pero s\xc3\xb3lo como artista es se\xc3\xb1or de las contradicciones. A la concepci\xc3\xb3n de Thomas Mann del artista pertenece el hecho de que el arte hace de la bipolaridad de la realidad, el \xc2\xabo bien lo uno, o bien lo otro\xc2\xbb, en un \xc2\xablo uno y lo otro\xc2\xbb. Que el arte mantiene las contradicciones y las reconcilia a trav\xc3\xa9s de la creaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica. Llama \xc2\xabparadoja art\xc3\xadstica\xc2\xbb a la simultaneidad de efectos o contenidos contrarios._NEWLINE_Thomas Mann ve al Homo Dei en el poeta. Su posici\xc3\xb3n est\xc3\xa1 entre la raz\xc3\xb3n y la locura \xe2\x80\x94al igual que el estado est\xc3\xa1 entre comunidad m\xc3\xadstica e individualismo. En su alabanza al poeta como Homo Dei, Thomas Mann sigue a Goethe.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El ser humano es \xc2\xabm\xc3\xa1s noble que la muerte, demasiado noble para este \xe2\x80\x94es la libertad de su mente. M\xc3\xa1s noble que la vida, esa es la virtud de su coraz\xc3\xb3n\xc2\xbb. Esto s\xc3\xb3lo tiene sentido si se coloca de nuevo en el lugar del \xc2\xabser humano\xc2\xbb al \xc2\xabartista\xc2\xbb y en lugar de \xc2\xabmuerte\xc2\xbb el \xc2\xabsuicidio\xc2\xbb. El artista es \xc2\xabm\xc3\xa1s noble que la muerte, demasiado noble para este \xe2\x80\x94es la libertad de su mente\xc2\xbb, ya que sabe que su obra lo convierte en inmortal. Thomas Mann rechaza la alternativa que es la muerte a favor de la obra, de la obra inacabada de su vida. El hombre \xc2\xabm\xc3\xa1s noble que la vida\xc2\xbb dice: yo, artista e hijo de un senador de L\xc3\xbcbeck, todo mi ser pensado para la representaci\xc3\xb3n, considero la castidad (\xc2\xabdevoci\xc3\xb3n\xc2\xbb en mi coraz\xc3\xb3n) m\xc3\xa1s \xc2\xabnoble\xc2\xbb que el vivir mis tendencias homoer\xc3\xb3ticas.\n_START_SECTION_\nFin de si\xc3\xa8cle\n_START_PARAGRAPH_\nThomas Mann denomin\xc3\xb3 la concepci\xc3\xb3n de La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica \xc2\xabarchirrom\xc3\xa1ntica\xc2\xbb (erzromantisch)\xe2\x80\x8b y perteneciente a la literatura decadentista.\xe2\x80\x8b El tema de la decadencia es retomado en su obra Doktor Faustus (1947): \xc2\xabyo escribo siempre historias de decadencia\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b En Doktor Faustus, un artista consigue la creaci\xc3\xb3n genial s\xc3\xb3lo despu\xc3\xa9s de entrar en un estado febril causado por una encefalitis sifil\xc3\xadtica. El \xc2\xabgenio a gracias a la enfermedad\xc2\xbb es un tema t\xc3\xadpicamente decadentista. Tambi\xc3\xa9n en La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica se describe la enfermedad y la proximidad de la muerte como el camino genial hacia la vida._NEWLINE_Leitmotiv de La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica es la \xc2\xabsimpat\xc3\xada por la muerte\xc2\xbb. De ello se despide Thomas Mann en el cap\xc3\xadtulo Nieve con una intenci\xc3\xb3n, la \xc3\xbanica frase impresa en cursiva en todo el libro: \xc2\xabEn nombre de la bondad y del amor el hombre no debe dejar que la muerte reine sobre sus pensamientos\xc2\xbb. Son los pensamientos so\xc3\xb1ados por el protagonista, el joven Hans Castorp, que sin embargo olvida de nuevo. Con ello el cap\xc3\xadtulo nieve se convierte en una inclusi\xc3\xb3n, en un relato dentro de otro. La historia so\xc3\xb1ada no vuelve a relacionarse con la trama siguiente._NEWLINE_La f\xc3\xb3rmula \xc2\xabsimpat\xc3\xada por la muerte\xc2\xbb se encuentra por primera vez en una carta de 1913 a su hermano Heinrich Mann:\xe2\x80\x8b \xc2\xabuna creciente simpat\xc3\xada por la muerte, profundamente engranada en mi\xc2\xbb. Unas frases antes escribe: \xc2\xabsi s\xc3\xb3lo fueran tan buenas las ganas y la fuerza para trabajar. Pero el interior: el siempre amenazante agotamiento, escr\xc3\xbapulos, cansancio, duda, una herida y debilidad, que cada ataque me estremece hasta la ra\xc3\xadz\xc2\xbb. Con respecto al invierno pasado, cuenta de \xc2\xabdepresiones de tipo realmente grave, con planes completamente serios para deshacerse de uno mismo\xc2\xbb.\n_START_SECTION_\nDecadencia\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1921, Thomas Mann escribe al germanista Philipp Witkop, \xc2\xabesta extravagante novela de iniciaci\xc3\xb3n, de hecho, de nuevo tampoco sale de la decadencia\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b La decadencia y la rom\xc3\xa1ntica \xc2\xabsimpat\xc3\xada por la muerte\xc2\xbb hab\xc3\xadan pasado de moda tras el cambio de \xc3\xa9poca que se hab\xc3\xada producido tras la Primera Guerra Mundial y Thomas Mann no quer\xc3\xada quedarse atr\xc3\xa1s. Pero tampoco quer\xc3\xada abandonar la novela La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica, que ya hab\xc3\xada comenzado en 1912. Esa debe ser una de las razones de la esforzada y detallada retracci\xc3\xb3n que aparece en el cap\xc3\xadtulo Nieve.\n_START_SECTION_\nRomanticismo de la muerte y s\xc3\xad a la vida\n_START_PARAGRAPH_\nCifrado, este cap\xc3\xadtulo, creado en 1923 cuando ten\xc3\xada 48 a\xc3\xb1os, contiene una decisi\xc3\xb3n vital del autor Thomas Mann: la superaci\xc3\xb3n de los pensamientos suicidas que lo hab\xc3\xadan plagado peri\xc3\xb3dicamente con la \xc2\xaborden vital\xc2\xbb de no dar a la muerte poder sobre su pensamiento._NEWLINE_La monta\xc3\xb1a m\xc3\xa1gica se escribi\xc3\xb3 entre 1912 y 1924, pero con largas interrupciones debidas a ensayos escritos por el autor. Inicialmente Mann hab\xc3\xada pensado hacer una novela corta, quer\xc3\xada escribir algo alegre despu\xc3\xa9s de haber finalizado La muerte en Venecia, una parodia de la fascinaci\xc3\xb3n por la muerte. Tras 1918 ampl\xc3\xada el concepto con el tema \xc2\xabromanticismo de la muerte y s\xc3\xad a la vida\xc2\xbb (Todesromantik plus Lebensja). \xc2\xabSe trata finalmente de una cr\xc3\xadtica y una superaci\xc3\xb3n del romanticismo entendido como la fascinaci\xc3\xb3n por la muerte y de un nuevo sentimiento humanitario\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b A pesar de todo, la atracci\xc3\xb3n rom\xc3\xa1ntico-depravada por la muerte \xe2\x80\x94en una mezcla de humor y horror\xe2\x80\x94 permanece como la tendencia b\xc3\xa1sica de la novela._NEWLINE_El germanista Michael Neumann afirma que \xc2\xabesta novela es como la cabeza de Jano, que tiene dos caras que miran en direcciones contrarias\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b El cap\xc3\xadtulo Nieve es, contemplado por s\xc3\xad mismo, gran literatura, pero permanece una inclusi\xc3\xb3n. Su fin lo logra con el interludio: Thomas Mann puede describir la atracci\xc3\xb3n por la muerte en la novela, pero con esta retracci\xc3\xb3n consigue rechazar el romanticismo y el decadentismo como anticuados.\n_START_SECTION_\nLa identidad secreta del autor y el h\xc3\xa9roe de la f\xc3\xa1bula\n_START_PARAGRAPH_\nAl final del sue\xc3\xb1o de pensamiento, Hans Castorp se da la orden vital (E. Heftrich) de no dar m\xc3\xa1s poder sobre sus pensamientos a la muerte. Con ello despierta, puesto que con ello ha terminado de so\xc3\xb1ar. La tormenta ha amainado. Hans Castorp vuelve al valle, al sanatorio. E incluso durante la cena esa noche comienzan a palidecer sus recuerdos. No es \xc3\xa9l quien ha so\xc3\xb1ado, sino su autor. Durante algunas p\xc3\xa1ginas, el autor, Thomas Mann, ha tomado prestados la persona y el habla de joven Castorp, se ha hospedado en el h\xc3\xa9roe de la f\xc3\xa1bula._NEWLINE_En 1925, durante una charla dada por su 50 cumplea\xc3\xb1os, Thomas Mann dice:_NEWLINE_Si tengo un deseo para la fama posterior de mi obra, es que se diga que ama a la vida, a pesar de que sabe de la muerte. Si, est\xc3\xa1 unida a la muerte, sabe de ella, pero quiere bien a la vida. Existen dos tipos de amor a la vida: una, que no sabe de la muerte; esa es bien simple y robusta, y otra, que sabe de ella, y s\xc3\xb3lo esa, digo, tiene pleno valor moral. Es el amor a la vida de los artistas, poetas y escritores._NEWLINE_Thomas Mann\xe2\x80\x8b'