b'\n_START_ARTICLE_\nLeda y el cisne (Leonardo)\n_START_SECTION_\nLa Leda Borghese\n_START_PARAGRAPH_\nDe todas ellas la Leda col cigno ("Leda con el cisne") conservada en la Galer\xc3\xada Borghese de Roma es una de las que m\xc3\xa1s tiempo se atribuy\xc3\xb3 directamente a la mano de Leonardo. Hoy se asume que es una copia y no precisamente del original, sino una recreaci\xc3\xb3n a partir del cart\xc3\xb3n realizada por un disc\xc3\xadpulo leonardesco, Cesare da Sesto. Esta copia est\xc3\xa1 documentada en la Galer\xc3\xada Borghese desde 1693. Est\xc3\xa1 pintada al temple sobre tabla y mide 112 cm de alto y 86 cm de ancho. El original, heredado en su d\xc3\xada por Salai y el que se tas\xc3\xb3 m\xc3\xa1s alto, desapareci\xc3\xb3. En 1625 est\xc3\xa1 documentada la Leda de Leonardo en Fontainebleau, pero con una descripci\xc3\xb3n ligeramente distinta, ya que menciona "dos huevos a los pies de la figura, de cuyas c\xc3\xa1scaras se ve que han salido cuatro ni\xc3\xb1os" (Cassiano del Pozzo)._NEWLINE_Representa a Leda, reina de Esparta y a Zeus, metamorfoseado en cisne; a los pies de Leda se encuentran los cascarones que ella ha puesto y de los que salen Helena, Clitemnestra y los dioscuros gemelos C\xc3\xa1stor y P\xc3\xb3lux. El estilo de Leonardo est\xc3\xa1 muy bien reflejado. Parece ser el \xc3\xbanico desnudo femenino de sus obras; muestra el inter\xc3\xa9s de Leonardo por la antig\xc3\xbcedad grecolatina, acentuado tras su estancia en Roma entre 1513 y 1516. Mas en su \xc3\xa9poca, esta pintura fue tratada por sus contempor\xc3\xa1neos como un tema muy er\xc3\xb3tico debido no solo a la desnudez y lozana gracilidad de la joven representada sino a su pose en sugerente contraposto (postura frontal sinuosa) constituido en el esquema (no visible) del esbozo a partir de una espiral que se eleva desde los pies contorne\xc3\xa1ndole el cuerpo hasta la cima de la cabeza de delicados y dulces rasgos, reforzado queda el erotismo por la sonrisa entre candorosa e insinuante de Leda mientras sostiene al largo cuello del cisne (cuello que se puede interpretar como f\xc3\xa1lico por sus formas). Aqu\xc3\xad se puede observar toda su t\xc3\xa9cnica sobre la perspectiva a\xc3\xa9rea. En primer plano las l\xc3\xadneas de los contornos son m\xc3\xa1s vivos y a medida que la imagen se va alejando, pierde nitidez, debido a las imperceptibles part\xc3\xadculas de la atm\xc3\xb3sfera.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLas dem\xc3\xa1s "Ledas"\n_START_PARAGRAPH_\nDe la Leda y el cisne, tema abordado por Leonardo en al menos dos ocasiones (1504, aparentemente sin llegar a realizar la obra, y 1508, que s\xc3\xad llev\xc3\xb3 a t\xc3\xa9rmino, pero que se deterior\xc3\xb3 tanto con el paso del tiempo que se tom\xc3\xb3 la decisi\xc3\xb3n de destruirla), se conservan varios bocetos atribuidos al maestro. Kenneth Clark propone que la Leda de pie habr\xc3\xada sido realizada en cart\xc3\xb3n en dos ocasiones, la primera hacia 1504 y una segunda en 1510. Pedretti propone que la Leda arrodillada se vendr\xc3\xada gestando lentamente, al tiempo que el maestro estaba pintando la La batalla de Anghiari, y que hacia 1508 abandon\xc3\xb3 el proyecto para enfocarlo como Leda de pie. Para Alison es un proceso de "estiramiento" que conduce de una versi\xc3\xb3n a la otra. Calvesi hace retroceder el origen del proyecto de la Leda de pie a la \xc3\xa9poca milanesa (1493-1495), como una alegor\xc3\xada de la fertilidad del Estado milan\xc3\xa9s, representado por el color oscuro del cisne (que s\xc3\xb3lo aparece en la Leda Spiridon) en alusi\xc3\xb3n a Ludovico el moro. Para Kemp las fechas han de ser muy posteriores, e indica que continu\xc3\xb3 trabajando en la Leda de pie hasta 1514 (bas\xc3\xa1ndose en la similitud del grupo de ni\xc3\xb1os con el de una escultura antigua -la Alegor\xc3\xada del r\xc3\xado Nilo- descubierta en 1512). La simbolog\xc3\xada de la fecundidad permite a muchos comentaristas relacionar la Leda con la Gioconda.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De la mano de los leonardeschi se conservan numerosa copias, r\xc3\xa9plicas o versiones, con distintas atribuciones. Adem\xc3\xa1s de una \xc3\xbanica versi\xc3\xb3n de la Leda llamada inginocchiata ("arrodillada") o accovacciata ("acurrucada"), hay cuatro principales versiones de la Leda "de pie", que se suelen localizar temporalmente hacia 1509-1510 o m\xc3\xa1s tarde. Se conservan, la primera en la Galeria degli Uffizi de Florencia (la llamada Leda Spirodon por su anterior propietario, Lodovico Spirodon -fue brevemente pose\xc3\xadda por Hermann Goering, a quien se la vendi\xc3\xb3 la condesa Gallotti Spirodon en 1941), Marani la atribuye a Fernando Y\xc3\xa1\xc3\xb1ez de la Almedina, mientras que Natali lo hace al estudio de Lorenzo di Credi; la segunda en la Galleria Borghese de Roma, atribuida a il Sodoma; la tercera en Wilton House (la llamada Leda Salisbury), atribuida a Cesare da Sesto; y la cuarta en la Colecci\xc3\xb3n Johnson del Museo de Arte de Filadelfia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Miguel \xc3\x81ngel realiz\xc3\xb3 una versi\xc3\xb3n diferente del tema (1529),\xe2\x80\x8b representando con gran atrevimiento el preciso momento en el que el cisne se acopla con Leda, tumbada sobre su espalda. Esta obra tambi\xc3\xa9n se ha perdido, pero se conservan algunas copias, destacadamente las realizadas a partir del cart\xc3\xb3n conservado por Antonio Mini, como son un grabado de Cornelis Bos (1563) y las dos pinturas que realiz\xc3\xb3 Rubens (1601 y 1602).\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se realiz\xc3\xb3 una versi\xc3\xb3n escult\xc3\xb3rica por Ammannati (ca. 1540) y otra de Pierino da Vinci (antes de 1553)._NEWLINE_Establecida la iconograf\xc3\xada de la Leda tumbada, el tema fue revisitado por muchos otros pintores manieristas (Pontormo y Bacchiacca hab\xc3\xadan realizado versiones sobre el modelo leonardesco), como Rosso Fiorentino, Vincent Sellaer (ca. 1530), Georg Pencz (antes de 1550), Correggio (1531-1532), Luca Cambiasso (1540), Tintoretto (1570), Veron\xc3\xa9s (ca. 1585) o Palma el Joven (ca. 1590); y por el escultor Vincenzo Danti (1570). A lo largo de los siglos, el tema fue tratado con distintos criterios estil\xc3\xadsticos: en el siglo XVIII por Boucher (Rococ\xc3\xb3), en el XIX por Moreau (Simbolismo) o por Cezanne (Postimpresionismo), en el XX por las vanguardias representadas por Matisse, los escultores Maillol y Brancusi, etc.\xe2\x80\x8b'