b'\n_START_ARTICLE_\nPersona (pel\xc3\xadcula)\n_START_SECTION_\nArgumento\n_START_PARAGRAPH_\nUn proyector se enciende y comienza a proyectar una serie de im\xc3\xa1genes, incluyendo el destello de un pene erecto, un dibujo animado, unas manos, un fragmento de una comedia muda, una ara\xc3\xb1a, la matanza de un cordero y una crucifixi\xc3\xb3n, y un ni\xc3\xb1o despertando con el sonido del timbre de un tel\xc3\xa9fono en una morgue goteando agua y llena de ancianos. \xc3\x89l se pone a leer Un h\xc3\xa9roe de nuestro tiempo antes de apreciar una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres. Una de las mujeres puede ser Alma, una joven enfermera de un hospital psiqui\xc3\xa1trico asignada por una doctora para cuidar de Elisabet Vogler. Elisabet es una actriz de teatro que, durante una representaci\xc3\xb3n de Electra, dej\xc3\xb3 de hablar y moverse, algo que los m\xc3\xa9dicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad f\xc3\xadsica o mental. En el hospital, Alma le lee a Elisabet una carta de su esposo que contiene una foto de su hijo, y la actriz rompe la fotograf\xc3\xada. Aunque Elisabet es casi catat\xc3\xb3nica al inicio, ella reacciona con angustia al ver en televisi\xc3\xb3n la autoinmolaci\xc3\xb3n de un hombre durante la guerra de Vietnam, y r\xc3\xade burlonamente de la radionovela que escucha Alma. La doctora especula que Elisabet puede recuperarse mejor en una caba\xc3\xb1a junto al mar, y la env\xc3\xada all\xc3\xad con Alma._NEWLINE_En la caba\xc3\xb1a, Alma le dice a Elisabet que nadie la ha escuchado antes. Ella habla sobre su prometido, Karl-Henrik, y su primer amor\xc3\xado. Una noche, Alma le cuenta una historia de c\xc3\xb3mo, mientras ella ya estaba en una relaci\xc3\xb3n con Karl-Henrik, tom\xc3\xb3 el sol desnuda con Katarina, una mujer que acababa de conocer. Dos j\xc3\xb3venes aparecieron, y Katarina empez\xc3\xb3 una org\xc3\xada. Producto de ello, Alma qued\xc3\xb3 embarazada y tuvo un aborto del cual contin\xc3\xbaa sinti\xc3\xa9ndose culpable._NEWLINE_Alma conduce a la ciudad para enviar sus cartas, y nota que la carta de Elisabet no esta sellada. Ella lo lee y se entera que Elisabet esta "estudiando" a Alma y y menciona la org\xc3\xada y el aborto de la enfermera. Alma regresa angustiada a la caba\xc3\xb1a, accidentalmente rompe un vaso y deja un fragmento del vidrio all\xc3\xad para herirle los pies de Elisabet. Luego de que sus miradas se entrecruzan, la pel\xc3\xadcula en s\xc3\xad se distorsiona: el celuloide se rompe, el sonido se eleva y chirr\xc3\xada, y fragmentos del pr\xc3\xb3logo reaparecen durante fracciones de segundo._NEWLINE__NEWLINE_Luego de un breve momento con la imagen borrosa, la pel\xc3\xadcula se reanuda. En el almuerzo, Alma acusa a Elisabet de usarla para alg\xc3\xban prop\xc3\xb3sito. Al ver que Elisabet no reacciona, Alma se enfurece e inicia una pelea, Alma amenaza con quemar a Elisabet con una olla con agua hirviendo y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga. Esta es la primera vez que Alma est\xc3\xa1 segura de que la actriz ha hablado desde que se conocieron, aunque ella pens\xc3\xb3 que Elisabet previamente le susurr\xc3\xb3 algo cuando Alma estaba medio dormida. Alma le dice que sabe que es una persona terrible, y cuando Elisabet sale corriendo, Alma la persigue y le suplica perd\xc3\xb3n. Esa noche, despu\xc3\xa9s de observar a Alma sentada en la playa desde la caba\xc3\xb1a, Elisabet mira detenidamente una fotograf\xc3\xada que encontr\xc3\xb3 en el libro que estaba leyendo._NEWLINE_Una noche, Alma oye a un hombre afuera llamando a Elisabet, y descubre que es el esposo, Mr. Vogler. \xc3\x89l llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que est\xc3\xa1 equivocado, tienen relaciones sexuales. Alma se encuentra con Elisabet para hablar sobre por qu\xc3\xa9 Elisabet rompi\xc3\xb3 la foto de su hijo. Alma cuenta gran parte de la historia de Elisabet: que ella quer\xc3\xada lo \xc3\xbanico que no ten\xc3\xada, la maternidad, y qued\xc3\xb3 embarazada. Lamentando su decisi\xc3\xb3n, Elisabet intent\xc3\xb3 un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un ni\xc3\xb1o al que desprecia, pero su hijo anhela su amor. La escena del mon\xc3\xb3logo se repite pero mostrando a Alma llevando el mismo traje que lleva Elisabet, y en su conclusi\xc3\xb3n, la mitad de la cara de Alma y la otra del rostro de Elisabet se superponen, de modo que parecen haberse convertido en una sola cara. Alma entra en p\xc3\xa1nico, afirmando su identidad y negando que ella es Elisabet. Alma regresa como enfermera, para descubrir que Elisabet se ha vuelto completamente catat\xc3\xb3nica. Alma cae en un estado de \xc3\xa1nimo extra\xc3\xb1o, se lastima el brazo y fuerza a Elisabet a chupar la sangre de su herida para inducirla a decir la palabra "nada". Elisabet repite sus palabras, y Alma le responde: "Bien. Muy bien. As\xc3\xad es como deber\xc3\xada ser". Alma empaca sus cosas y deja la caba\xc3\xb1a sola mientras un equipo la filma. El ni\xc3\xb1o aprecia por \xc3\xbaltima vez la pantalla, la pel\xc3\xadcula se desintegra nuevamente antes de desvanecerse a negro y el proyector se apaga.\n_START_SECTION_\nDesarrollo\n_START_PARAGRAPH_\nSeg\xc3\xban Bergman, la historia tiene sus ra\xc3\xadces en un encuentro casual con una antigua colaboradora Bibi Andersson\xe2\x80\x8b en una calle de Estocolmo. Andersson, quien estaba con Liv Ullmann, le present\xc3\xb3 a Ullmann.\xe2\x80\x8b Ulmmann sit\xc3\xbao la reuni\xc3\xb3n en 1964, y dijo que Bergman la reconoci\xc3\xb3 y le pregunt\xc3\xb3 en el acto si le gustar\xc3\xada trabajar con \xc3\xa9l.\xe2\x80\x8b Dijo que una imagen de las dos mujeres se form\xc3\xb3 en su mente; en el hospital, encontr\xc3\xb3 un "extra\xc3\xb1o parecido" entre las actrices en fotograf\xc3\xadas de ellas tomando el sol. Esto inspir\xc3\xb3 el comienzo de su historia, una visi\xc3\xb3n de dos mujeres "con grandes sombreros y poniendo sus manos una junto a la otra."\xe2\x80\x8b Andersson dijo "Liv y yo hab\xc3\xadamos trabajado juntos antes y est\xc3\xa1bamos muy unidas." Bergman hab\xc3\xada estado en una relaci\xc3\xb3n rom\xc3\xa1ntica con Andersson y se sinti\xc3\xb3 atra\xc3\xaddo por Ullmann; de la concepci\xc3\xb3n de Persona, Andersson dijo: "Vio nuestra amistad, y quer\xc3\xada entrar ... dentro de ella. Involucrado."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bergman escribi\xc3\xb3 Persona en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumon\xc3\xada,\xe2\x80\x8b y gran parte de su trabajo se realiz\xc3\xb3 en el hospital de Sophiahemmet\xc2\xa0(en). Con este proyecto, abandon\xc3\xb3 su pr\xc3\xa1ctica de escribir guiones completos y comprensivos antes de la fotograf\xc3\xada, lo que permiti\xc3\xb3 que el guion se desarrollara a medida que avanzaba la producci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b En el guion, la historia termina con el doctor anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar, se reuni\xc3\xb3 con su familia y volvi\xc3\xb3 la actuaci\xc3\xb3n. Alma permanece en la isla y planea escribir una carta a Elisabet hasta que ve la foto del Holocausto y abandona su plan.\xe2\x80\x8b M\xc3\xa1s tarde en la producci\xc3\xb3n, esto fue reemplazado por la escena "chupa-sangre", Elisabet siendo ense\xc3\xb1ada a decir la palabra "nada" y a Alma abandonar la isla.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bergman apel\xc3\xb3 al cineasta Kenne Fant para financiar el proyecto. Interesado, Fant pregunt\xc3\xb3 sobre el concepto de la pel\xc3\xadcula y Bergman comparti\xc3\xb3 su visi\xc3\xb3n de mujeres comparando manos. Fant supuso que la pel\xc3\xadcula ser\xc3\xada barata y acord\xc3\xb3 financiarla.\xe2\x80\x8b En su libro Images, Bergman escribi\xc3\xb3 "Hoy siento que en Persona, y m\xc3\xa1s tarde en Gritos y susurros, hab\xc3\xada ido tan lejos como pude. Y que en esos dos casos, cuando trabaj\xc3\xa9 con total libertad, toqu\xc3\xa9 secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir." Tambi\xc3\xa9n dijo que "En alg\xc3\xban momento u otro, dije que Persona salv\xc3\xb3 mi vida; eso no es exageraci\xc3\xb3n. Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa pel\xc3\xadcula, probablemente hubiera acabado. Un punto importante: por primera vez no me import\xc3\xb3 en absoluto si el resultado ser\xc3\xada un \xc3\xa9xito comercial ..."\xe2\x80\x8b Aunque los realizadores consideraron los t\xc3\xadtulos Sonat f\xc3\xb6r tv\xc3\xa5 kvinnor (Sonata para dos mujeres), Ett stycke kinematografi (Una pieza de cinematograf\xc3\xada), Opus 27 y Kinematografi,\xe2\x80\x8b Fant sugiri\xc3\xb3 algo m\xc3\xa1s accesible y el t\xc3\xadtulo de la pel\xc3\xadcula se cambi\xc3\xb3.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRodaje\n_START_PARAGRAPH_\nLa fotograf\xc3\xada principal tuvo lugar en la isla de F\xc3\xa5r\xc3\xb6\xe2\x80\x8b (incluyendo Langhammars, con sus raukar en el fondo,\xe2\x80\x8b y la propiedad de Bergman en Hammars)\xe2\x80\x8b y en los Estudios R\xc3\xa5sunda en Estocolmo.\xe2\x80\x8b  El rodaje comenz\xc3\xb3 el 19 de julio de 1965 y termin\xc3\xb3 el 15 de septiembre del mismo a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Ullmann describi\xc3\xb3 el rodaje inicial en Estocolmo como estropeado por actuaciones inc\xc3\xb3modas y una direcci\xc3\xb3n no preparada; el equipo opt\xc3\xb3 por retirarse a F\xc3\xa5r\xc3\xb6, donde Bergman encontr\xc3\xb3 una casa para rodar.\xe2\x80\x8b El clima de F\xc3\xa5r\xc3\xb6 fue ideal durante el rodaje; el equipo reh\xc3\xadzo gran parte del material filmado en Estocolmo, recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y utilizando un museo de F\xc3\xa5r\xc3\xb6 como el hospital.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron interpretar sus partes como lados diferentes de la misma personalidad, y asumieron que la personalidad era de Bergman. La actriz dijo que trataron de equilibrarse entre s\xc3\xad en sus actuaciones.\xe2\x80\x8b Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran qu\xc3\xa9 significaba cada escena; Ullmann cre\xc3\xada que el director de fotograf\xc3\xada Sven Nykvist tampoco estaba informado de las intenciones del director y se fue a trabajar de forma intuitiva..\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque la escena en la que Alma describe su org\xc3\xada estaba en el guion, Andersson dijo en 1977 que se le hab\xc3\xada aconsejado a Bergman que lo quitara de la pel\xc3\xadcula. Ella insisti\xc3\xb3 en que se grabase, ofreci\xc3\xa9ndose como voluntaria para alterar el di\xc3\xa1logo que ella sent\xc3\xada que hab\xc3\xada sido muy obviamente escrito por un hombre.\xe2\x80\x8b La escena tard\xc3\xb3 dos horas en ser filmada, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales. Andersson dijo m\xc3\xa1s tarde que mientras pensaba en algunas de sus actuaciones en pel\xc3\xadculas como Fresas salvajes eran "cursis", estaba orgullosa de su trabajo en Persona.\xe2\x80\x8b Ullmann describi\xc3\xb3 sus tomas de respuesta como una reacci\xc3\xb3n natural, no preparada, a la naturaleza er\xc3\xb3tica de la historia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus rostros se superponen, se us\xc3\xb3 una gran cantidad de humo en el estudio para hacer una toma m\xc3\xa1s borrosa. Bergman us\xc3\xb3 un espejo para componer las tomas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPostproducci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl guion ped\xc3\xada un "primer plano de Alma con un extra\xc3\xb1o parecido a Elisabet."\xe2\x80\x8b En F\xc3\xa5r\xc3\xb6, Bergman concibi\xc3\xb3 un plano en donde las caras de Ullmann y Andersson se funden en una.\xe2\x80\x8b Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco halagador de la cara de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados.\xe2\x80\x8b Las actrices no ten\xc3\xadan conocimiento del efecto hasta una proyecci\xc3\xb3n en la Moviola. Ninguna de las actrices se reconoci\xc3\xb3 a s\xc3\xad misma en las im\xc3\xa1genes resultantes, cada una asumiendo que el plano era del otro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban Ullmann, la escena donde Alma describe la maternidad de Elisabet fue filmada con dos c\xc3\xa1maras, una filmando cada actriz, y las tomas de cada una de ellas fueron pensadas para ser mezcladas en edici\xc3\xb3n. Entonces Bergman decidi\xc3\xb3 que cada \xc3\xa1ngulo comunicaba algo importante y lo usaba en su totalidad, uno despu\xc3\xa9s del otro.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bergman no estaba contento con el sonido en la escena donde Alma describe la org\xc3\xada, as\xc3\xad que le dijo a Andersson que volviera a leer la escena, lo cual hizo en voz baja. Fue grabada y luego doblada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La banda sonora, de Lars Johan Werle\xc2\xa0(en), usa cuatro violonchelos, tres violines y otros instrumentos. Werle describi\xc3\xb3 su esfuerzo por satisfacer las peticiones de Bergman sin una descripci\xc3\xb3n de las escenas que Werle marcar\xc3\xada:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Luego vino con vagos consejos sobre c\xc3\xb3mo se ver\xc3\xadan las pel\xc3\xadculas, pero lo entend\xc3\xad de todos modos y me dio algunas palabras clave ... Me sorprendi\xc3\xb3 un poco ser parte de un trabajo art\xc3\xadstico que ten\xc3\xada muy poco tiempo para digerir ... Uno se pregunta c\xc3\xb3mo es posible que uno solo pueda ver la pel\xc3\xadcula una o dos veces y luego componer la m\xc3\xbasica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de la partitura de Werle, los realizadores tomaron muestras del Concierto para viol\xc3\xadn en mi mayor, BWV 1042 de Johann Sebastian Bach.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTemas e interpretaciones\n_START_PARAGRAPH_\nPersona ha sido sujeta a una variedad de interpretaciones. De acuerdo con el profesor Thomas Elsaesser\xc2\xa0(en), la pel\xc3\xadcula "ha sido para cr\xc3\xadticos y acad\xc3\xa9micos de cine lo que escalar el Everest es para monta\xc3\xb1eros: el \xc3\xbaltimo desaf\xc3\xado profesional. Junto a Ciudadano Kane, es probablemente la pel\xc3\xadcula de la que mas se ha escrito en el canon." El critico Peter Cowie\xc2\xa0(en) escribi\xc3\xb3, "Todo lo que uno dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario tambi\xc3\xa9n ser\xc3\xa1 cierto." El acad\xc3\xa9mico Frank Gado llam\xc3\xb3 a la evaluaci\xc3\xb3n de Cowie "Patente sin sentido", pero estuvo de acuerdo en que hab\xc3\xada un "desorden cr\xc3\xadtico"; el editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exager\xc3\xb3 un poco, dio la bienvenida a la "licencia cr\xc3\xadtica" para estudiar la pel\xc3\xadcula.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El estudioso de cine Marc Gervais\xc2\xa0(en) ha sugerido varias posibles interpretaciones: "una met\xc3\xa1fora del subconsciente o inconsciente", "una personalidad consumiendo la otra", "la fusi\xc3\xb3n de dos personalidades en una", o "los diferentes lados de la misma personalidad fusion\xc3\xa1ndose fugazmente".\xe2\x80\x8b Gado sugiri\xc3\xb3 que Persona es "una investigaci\xc3\xb3n de la esquizofrenia, una historia sobre la atracci\xc3\xb3n l\xc3\xa9sbica, o una par\xc3\xa1bola sobre el artista."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bergman dijo que aunque ten\xc3\xada una idea de lo que significaba la historia, no la compartir\xc3\xada porque sent\xc3\xada que su audiencia deb\xc3\xada sacar sus propias conclusiones. Esperaba que la pel\xc3\xadcula se sintiera en lugar de entenderse.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Michaels resumi\xc3\xb3 lo que \xc3\xa9l llama "la visi\xc3\xb3n m\xc3\xa1s ampliamente sostenida" de Persona:\xe2\x80\x8b que es "una especie de pel\xc3\xadcula de terror modernista."\xe2\x80\x8b La condici\xc3\xb3n de Elisabet, descrita por un m\xc3\xa9dico como "el sue\xc3\xb1o sin esperanza de ser", es "la condici\xc3\xb3n compartida de la vida y el arte cinematogr\xc3\xa1fico."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El "silencio de Dios" es un tema que Bergman explor\xc3\xb3 extensamente en su trabajo anterior. Seg\xc3\xban el autor Paul Coates, Persona fue el "resultado" de esa exploraci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Gervais agreg\xc3\xb3 que Persona y otras pel\xc3\xadculas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban "centradas en Dios".\xe2\x80\x8b Gervais tambi\xc3\xa9n cit\xc3\xb3 al fil\xc3\xb3sofo Friedrich Nietzsche como gu\xc3\xada para comprender a Persona: "La creencia en la inmoralidad absoluta de la naturaleza, en la falta de prop\xc3\xb3sito y de sentido, es el afecto psicol\xc3\xb3gicamente necesario una vez que la creencia en Dios y un orden esencialmente moral ya no es posible."\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nIdentidad y dualidad\n_START_PARAGRAPH_\nEl an\xc3\xa1lisis se ha centrado en el parecido de los personajes, demostrado en los planos de caras superpuestas en las que una cara es visible y parte de la otra se ve detr\xc3\xa1s de ella, lo que sugiere la posibilidad de que los personajes sean una sola,\xe2\x80\x8b y su dualidad.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El critico John Simon\xc2\xa0(en) coment\xc3\xb3: "Esta dualidad se puede encarnar en dos personas, como est\xc3\xa1 aqu\xc3\xad, pero tiene una clara relevancia para los aspectos contradictorios de una sola persona."\xe2\x80\x8b Si son una sola persona, existen dudas sobre si Alma est\xc3\xa1 fantaseando con la actriz que admira, Elisabet est\xc3\xa1 examinando su psique o si el ni\xc3\xb1o est\xc3\xa1 tratando de entender a su madre.\xe2\x80\x8b Susan Sontag sugiri\xc3\xb3 que Persona es una serie de variaciones sobre el tema de "doblar".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Sontag, el tema de la pel\xc3\xadcula es "la violencia del esp\xc3\xadritu".\xe2\x80\x8b El profesor Irving Singer\xc2\xa0(en), examinando la toma en la que los rostros de Alma y Elisabet se combinan, compar\xc3\xb3 su efecto repulsivo con el de ver al personaje del Sr. Hyde en lugar de su alter ego benigno, el Dr. Jekyll. Singer escribi\xc3\xb3 que Bergman ampli\xc3\xb3 la exploraci\xc3\xb3n de la dualidad de Stevenson, los "aspectos buenos y malos, claros y oscuros de nuestra naturaleza", describi\xc3\xa9ndolo como "unificado" en el plano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Gado vio a Persona como un "proceso de descubrimiento de rosca doble que involucra la maternidad." La retirada de Elisabet al silencio podr\xc3\xada ser su rechazo a la maternidad, el \xc3\xbanico papel que la actriz no pod\xc3\xada dejar de lado. La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intent\xc3\xb3 y no hizo: borrar a un ni\xc3\xb1o de su vida mediante el aborto. La psiquiatra Barbara Young vio al ni\xc3\xb1o en la morgue en el pr\xc3\xb3logo de la pel\xc3\xadcula como un suplente para Bergman, en una morgue que recordaba, alcanzando a su madre. Young compar\xc3\xb3 la relaci\xc3\xb3n de Bergman con su madre, Karin, con Alma ("hambrienta de que alguien la escuche y la ame") y Elisabet ("voraz por un tiempo precioso").\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sobre el tema de la dualidad, la autora Birgitta Steene escribi\xc3\xb3 que Alma representa al alma y Elisabet una diosa "severa".\xe2\x80\x8b El te\xc3\xb3logo Hans Nystedt llam\xc3\xb3 a Elisabet un s\xc3\xadmbolo de Dios y a Alma simb\xc3\xb3lica de la conciencia mortal.\xe2\x80\x8b Coates not\xc3\xb3 el "rostro femenino" o "diosa cercana" subsiguiente al dios previamente estudiado por Bergman, refiri\xc3\xa9ndose a las teor\xc3\xadas jungianas para examinar los temas de dualidad e identidad; Dos personas diferentes, con un "fundamento en uno mismo", intercambian identidades.\xe2\x80\x8b Coates describi\xc3\xb3 a Elisabet como una fusi\xc3\xb3n de las figuras mitol\xc3\xb3gicas T\xc3\xa1natos y Eros, con Alma como su "contraparte desventurada", y un primer plano que sugiere la muerte.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPsicolog\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nEl t\xc3\xadtulo de Persona refleja la palabra latina para "m\xc3\xa1scara" y la teor\xc3\xada de Carl Jung sobre la persona, una identidad externa separada del "alma".\xe2\x80\x8b Jung cre\xc3\xada que las personas proyectan im\xc3\xa1genes p\xc3\xbablicas para protegerse a s\xc3\xad mismas y pueden llegar a identificarse con sus personajes.\xe2\x80\x8b Un entrevistador le pregunt\xc3\xb3 a Bergman acerca de las connotaciones jungianas del t\xc3\xadtulo de la pel\xc3\xadcula, reconociendo una interpretaci\xc3\xb3n alternativa que hace referencia a las m\xc3\xa1scaras personales usadas por actores en el drama antiguo, pero diciendo que el concepto de Jung "admirablemente" coincid\xc3\xada con la pel\xc3\xadcula. Bergman estuvo de acuerdo, diciendo que la teor\xc3\xada de Jung "encaja bien en este caso".\xe2\x80\x8b Coates tambi\xc3\xa9n conect\xc3\xb3 las m\xc3\xa1scaras con los temas de identidad y dualidad: "La m\xc3\xa1scara tiene la cara de Jano".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El secreto de Alma es revelado el el mon\xc3\xb3logo de su org\xc3\xada, y el cr\xc3\xadtico Robin Wood\xc2\xa0(en) lo relacion\xc3\xb3 con una combinaci\xc3\xb3n de verg\xc3\xbcenza y nostalgia, tal vez indicando la liberaci\xc3\xb3n sexual del personaje. Seg\xc3\xban Wood, el incidente afect\xc3\xb3 la infidelidad y la sexualidad juvenil;\xe2\x80\x8b en sueco, los muchachos j\xc3\xb3venes se les llama "pojkar" y necesitan orientaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Arnold Weinstein\xc2\xa0(en) escribi\xc3\xb3 que la historia de Alma es el ejemplo m\xc3\xa1s impactante de las "grietas" en la m\xc3\xa1scara del personaje, que se burla de su personaje de enfermera y lleva a un "colapso de s\xc3\xad mismo".\xe2\x80\x8b Su mon\xc3\xb3logo es tan intenso que roza la pornograf\xc3\xada, aunque no hay una descripci\xc3\xb3n de la aventura sexual.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El historiador de cine P. Adams Sitney\xc2\xa0(en) resumi\xc3\xb3 la historia siguiendo el curso del psicoan\xc3\xa1lisis: una referencia, seguida de la primera entrevista, las revelaciones y el descubrimiento del problema de ra\xc3\xadz del paciente.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Sitney, la historia parece comenzar desde el punto de vista de Alma; despu\xc3\xa9s de que Elisabet compara sus manos, su punto de vista se revela como la fuente de la historia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otra posible referencia a la psicolog\xc3\xada es que cuando Elisabet se queda muda, la obra en la que se encuentra es Electra de S\xc3\xb3focles o Eur\xc3\xadpides.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Wood, Bergman no se centr\xc3\xb3 en la tragedia griega en su obra, pero el personaje de Electra inspir\xc3\xb3 la idea del Complejo de Electra.\xe2\x80\x8b Sitney sinti\xc3\xb3 que la elecci\xc3\xb3n de la obra por parte de Bergman se relacionaba con las "identidades sexuales", un concepto clave en el psicoan\xc3\xa1lisis.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nG\xc3\xa9nero y sexualidad\n_START_PARAGRAPH_\nLa historia encaja con el motivo de Bergman de "mujeres en conflicto", visto anteriormente en El silencio y posteriormente en Gritos y susurros y Sonata de oto\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban la profesora Marilyn Johns Blackwell, la resistencia a hablar de Elisabet puede interpretarse como una resistencia a su rol de g\xc3\xa9nero. Al describir esta tensi\xc3\xb3n como la experimentan principalmente las mujeres, se puede decir que Bergman "problematiza la posici\xc3\xb3n de la mujer como otra"; el papel que la sociedad asigna a las mujeres es "esencialmente ajeno a su tema".\xe2\x80\x8b Blackwell escribi\xc3\xb3 que la atracci\xc3\xb3n entre Elisabet y Alma, y la ausencia de sexualidad masculina, concuerdan con su identificaci\xc3\xb3n mutua, creando una duplicaci\xc3\xb3n que revela la "identidad m\xc3\xbaltiple, cambiante, autocontradictoria" (una noci\xc3\xb3n de identidad que socava la ideolog\xc3\xada masculina). El tema de fusionar y duplicar surge a principios de la pel\xc3\xadcula, cuando Alma dice que vio una de las pel\xc3\xadculas de Elisabet y se sorprendi\xc3\xb3 por la idea de que eran iguales.\xe2\x80\x8b Blackwell tambi\xc3\xa9n escribe que uno de los t\xc3\xadtulos originales, Una pieza de cinematograf\xc3\xada, de la pel\xc3\xadcula puede aludir a la naturaleza de la representaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Analistas notaron posibles tintes y trasfondos l\xc3\xa9sbicos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Alison Darren perfil\xc3\xb3 Persona en su Gu\xc3\xada de cine l\xc3\xa9sbico, llamando a la relaci\xc3\xb3n de Alma y Elisabet "a medio camino entre el amor y el odio"; pueden acercarse a tener sexo en una escena, "aunque esto podr\xc3\xada ser f\xc3\xa1cilmente una ilusi\xc3\xb3n".\xe2\x80\x8b La estudiosa y directora de cine Gwendolyn Audrey Foster\xc2\xa0(en) interpret\xc3\xb3 la pel\xc3\xadcula en t\xc3\xa9rminos feministas como una representaci\xc3\xb3n del lesbianismo, viendo la escena donde Elisabet entra en la habitaci\xc3\xb3n de Alma como seducci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b El profesor Alexis Luko tambi\xc3\xa9n sinti\xc3\xb3 que el toque y la semejanza de los personajes en la escena, adem\xc3\xa1s de simbolizar la fusi\xc3\xb3n de sus personalidades, indicaban intimidad y erotismo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Foster crey\xc3\xb3 que la mirada de Elisabet le presenta a Alma preguntas sobre su compromiso con Karl-Henrik.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Foster, los encuentros sexuales entre hombres y mujeres est\xc3\xa1n asociados con el aborto; el romance l\xc3\xa9sbico tiene una identidad cada vez m\xc3\xa1s compartida.\xe2\x80\x8b Pero si Persona dramatiza una relaci\xc3\xb3n l\xc3\xa9sbica, no es claramente favorable, ya que m\xc3\xa1s tarde se caracteriza por el narcisismo y la violencia.\xe2\x80\x8b Si el lesbianismo se considera una versi\xc3\xb3n m\xc3\xa1s fuerte de la amistad femenina o el amor maternal, la relaci\xc3\xb3n de Alma y Elisabet reemplaza la representaci\xc3\xb3n del complejo de Edipo en el pr\xc3\xb3logo cuando el ni\xc3\xb1o busca a su madre en vano.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Jeremi Szaniawski, el uso por parte de Bergman del homoerotismo (gay y l\xc3\xa9sbico) en Persona, La hora del lobo, Gritos y susurros y Cara a cara fue una rebeli\xc3\xb3n contra su estricta educaci\xc3\xb3n por parte de su padre, el ministro de la Iglesia de Suecia, Erik Bergman\xc2\xa0(en).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte y teatro\n_START_PARAGRAPH_\nPersona es  la palabra latina para "m\xc3\xa1scara" y se refiere a un portavoz que los actores usaban para aumentar la audibilidad de sus l\xc3\xadneas. En el drama griego, persona lleg\xc3\xb3 a significar un personaje, separado de un actor.\xe2\x80\x8b Bergman usaba a menudo el teatro como escenario en sus pel\xc3\xadculas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Elisabet es una actriz de teatro y, seg\xc3\xban Singer, se la ve en "maquillaje parecido a una m\xc3\xa1scara", lo que sugiere una "persona teatral". Singer escribi\xc3\xb3 que Elisabet usa "pesta\xc3\xb1as gruesas y artificiales" incluso cuando no est\xc3\xa1 actuando.\xe2\x80\x8b El estudioso Egil T\xc3\xb6rnqvist\xc2\xa0(en) not\xc3\xb3 que cuando Elisabet est\xc3\xa1 en el escenario interpretando a Electra, aleja su mirada de la audiencia del teatro y rompe la cuarta pared mirando a la c\xc3\xa1mara. Seg\xc3\xban T\xc3\xb6rnqvist, Elisabet cierra el pu\xc3\xb1o, simbolizando su sublevaci\xc3\xb3n contra la noci\xc3\xb3n de rendimiento significativo.\xe2\x80\x8b Singer lleg\xc3\xb3 a la conclusi\xc3\xb3n de que, aunque Elisabet desarrolla una relaci\xc3\xb3n muy personal con Alma, ella no puede deshacerse de su personaje como actriz y permanecer\xc3\xa1 sola con "el sue\xc3\xb1o sin esperanza de ser".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Seg\xc3\xban Singer, Bergman enfrenta a sus espectadores con "la naturaleza de su forma de arte".\xe2\x80\x8b La cr\xc3\xadtica literaria Maria Bergom-Larsson escribi\xc3\xb3 que Persona reflejaba el acercamiento de Bergman al cine. Aunque Alma inicialmente cree que los artistas "creados por compasi\xc3\xb3n, por necesidad de ayudar", ella ve a Elisabet re\xc3\xadrse de las actuaciones en un programa de radio y se encuentra a s\xc3\xad misma como el tema del estudio de la actriz. Ella rechaza su creencia anterior: "Qu\xc3\xa9 estupidez de m\xc3\xad".\xe2\x80\x8b A medida que Elisabet estudia a Alma, Bergman las estudia a ambas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Michaels escribi\xc3\xb3 que Bergman y Elisabet comparten un dilema: no pueden responder aut\xc3\xa9nticamente a "grandes cat\xc3\xa1strofes", como el Holocausto o la Guerra de Vietnam.\xe2\x80\x8b El columnista pol\xc3\xadtico Carsten Jensen\xc2\xa0(en) identific\xc3\xb3 las im\xc3\xa1genes de Vietnam que Elisabet ve como la autoinmolaci\xc3\xb3n de Th\xc3\xadch Qu\xe1\xba\xa3ng \xc4\x90\xe1\xbb\xa9c en 1963. Seg\xc3\xban Jensen, fotograf\xc3\xadas de la muerte de Qu\xe1\xba\xa3ng \xc4\x90\xe1\xbb\xa9c fueron ampliamente difundidas y utilizadas en Persona.\xe2\x80\x8b El acad\xc3\xa9mico Benton Meadows escribi\xc3\xb3 que Elisabet se ve a s\xc3\xad misma en la muerte de Qu\xe1\xba\xa3ng \xc4\x90\xe1\xbb\xa9c, temiendo que sea una consecuencia de su rebeli\xc3\xb3n silenciosa.\xe2\x80\x8b T\xc3\xb6rnqvist escribi\xc3\xb3 que Elisabet est\xc3\xa1 impresionada por la verdad de que el monje es un verdadero rebelde, mientras que su rebeli\xc3\xb3n es un retiro cobarde detr\xc3\xa1s de una persona de mutismo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVampiros\n_START_PARAGRAPH_\nPersona tambi\xc3\xa9n incluye simbolismo sobre el vampirismo.\xe2\x80\x8b En 1973, el critico de Dagens Nyheter Lars-Olaf Franzen interpret\xc3\xb3 a Alma como un suplente para la audiencia y a Elisabet como una "artista irresponsable  y vampira".\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el British Film Institute, Elisabet devora la personalidad de Alma "vampiristicamente";\xe2\x80\x8b la actriz tambi\xc3\xa9n se la ve bebiendo sangre de Alma.\xe2\x80\x8b Gervais escribi\xc3\xb3 que Persona es "una pel\xc3\xadcula de vampiros impresionista".\xe2\x80\x8b T\xc3\xb6rnqvist llam\xc3\xb3 a la representaci\xc3\xb3n vamp\xc3\xadrica "Strindbergiana", conect\xc3\xa1ndolo a la ara\xc3\xb1a vista en el pr\xc3\xb3logo y la "ara\xc3\xb1a gorda" mencionada en el guion (pero omitida en el corte final).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque el psic\xc3\xb3logo Daniel Shaw interpret\xc3\xb3 a Elisabet como una vampira y a Alma como su "cordero del sacrificio",\xe2\x80\x8b Bergman respondi\xc3\xb3 cuando se le pregunt\xc3\xb3 si Alma estaba completamente consumida:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_No, ella acaba de proporcionar algo de sangre y carne, y un buen filete. Entonces ella puede continuar. Debes saber que Elizabet es inteligente, es sensata, tiene emociones, es inmoral, es una mujer dotada, pero es un monstruo, porque tiene un vac\xc3\xado en ella.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstreno\n_START_PARAGRAPH_\nPersona se estren\xc3\xb3 el 31 de agosto de 1966, y su estreno promocional tuvo lugar el 18 de octubre de 1966 en el cine Spegeln en Estocolmo.\xe2\x80\x8b Su guion fue publicado como un libro en Suecia ese a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Las p\xc3\xa9rdidas de taquilla de la pel\xc3\xadcula calificaron para los subsidios del Instituto Sueco del Cine. Combinado con la beca de producci\xc3\xb3n anterior del instituto, el proyecto recibi\xc3\xb3 1,020,000 kr del ISC.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su estreno en Estados Unidos fue el 6 de marzo de 1967,\xe2\x80\x8b donde recaud\xc3\xb3 $250,000.\xe2\x80\x8b Distribuida por United Artists, la pel\xc3\xadcula debut\xc3\xb3 en el Festival de Cine de Nueva York con el marketing de la UA destacando la apariencia similar de los protagonistas. El marketing cit\xc3\xb3 cr\xc3\xadticas, particularmente sobre el mon\xc3\xb3logo er\xc3\xb3tico de Alma.\xe2\x80\x8b Persona termin\xc3\xb3 su exhibici\xc3\xb3n en Nueva York despu\xc3\xa9s de un mes, lo cual fue considerada decepcionante.\xe2\x80\x8b En Brasil, fue estrenada con el t\xc3\xadtulo Quando duas mulheres pecam (Cuando dos mujeres pecan) para enfatizar su sexualidad.\xe2\x80\x8b Persona se estren\xc3\xb3 en Reino Unido en 1967, usando subt\xc3\xadtulos cuando muchas pel\xc3\xadculas en idiomas extranjeros a\xc3\xban eran dobladas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dos escenas censuradas de las versiones en ingl\xc3\xa9s de la pel\xc3\xadcula fueron una breve toma de un pene erecto al inicio\xe2\x80\x8b y algunas de las traducciones del mon\xc3\xb3logo nocturno de Alma sobre su m\xc3\xa9nage \xc3\xa0 trois, sexo oral y aborto.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El archivista de MGM John Kirk restaur\xc3\xb3 el material censurado, bas\xc3\xa1ndose en cuatro traducciones, y tradujo ente un 30 a 40 por ciento m\xc3\xa1s del di\xc3\xa1logo de Alma en la escena censurada. La versi\xc3\xb3n de Kirk se estren\xc3\xb3 en el Film Forum\xc2\xa0(en) en la ciudad de Nueva York y en el Museo de Arte del Condado de Los \xc3\x81ngeles en 2001.\xe2\x80\x8b Gran parte del material censurado se incluy\xc3\xb3 en el DVD regi\xc3\xb3n 1 de MGM lanzado en 2004,\xe2\x80\x8b y en la restauraci\xc3\xb3n en 2K lanzada en Blu-ray por The Criterion Collection en 2014.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 cont\xc3\xb3 con una proyecci\xc3\xb3n de Persona como parte de "Di\xc3\xa1logos: hablando con im\xc3\xa1genes", con pel\xc3\xadculas cl\xc3\xa1sicas y una charla de la cineasta canadiense Patricia Rozema.\xe2\x80\x8b En febrero de 2002, se proyect\xc3\xb3 en la secci\xc3\xb3n Retrospectiva en la 52a edici\xc3\xb3n del Festival Internacional de Cine de Berl\xc3\xadn.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCr\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nLa pel\xc3\xadcula se estren\xc3\xb3 con cr\xc3\xadticas favorables en la prensa sueca y estadounidense.\xe2\x80\x8b En Suecia, el cr\xc3\xadtico Olaf Lagercrantz de Dagens Nyheter dijo que un culto compuesto por cr\xc3\xadticos suecos se hab\xc3\xada desarrollado en octubre de 1966 y se hab\xc3\xadan acu\xc3\xb1ado el nombre de Person(a)kult.\xe2\x80\x8b En Svenska Dagbladet, Stig Wikander la llam\xc3\xb3 "una b\xc3\xbasqueda gn\xc3\xb3stica de la nada divina".\xe2\x80\x8b En 1966, el te\xc3\xb3logo Hans Nystedt compar\xc3\xb3 la pel\xc3\xadcula con los escritos de Hjalmar Sund\xc3\xa9n\xc2\xa0(en).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La revista del Instituto Sueco del Cine Chaplin reporto que el Person(a)kult se hab\xc3\xada extendido m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de Suecia en 1967.\xe2\x80\x8b En una de sus primeras cr\xc3\xadticas,\xe2\x80\x8b Roger Ebert le dio a la pel\xc3\xadcula cuatro estrellas; la llam\xc3\xb3 "una pel\xc3\xadcula dif\xc3\xadcil y frustrante", y dijo que (al igual que Elisabet) "se niega obstinadamente a ser convencional y responder como esperamos".\xe2\x80\x8b Escribiendo para el New York Times, Bosley Crowther\xc2\xa0(en) llamo a Persona una pel\xc3\xadcula "encantadora y caprichosa que, a pesar de su intenso emocionalismo, plantea algunas demandas intelectuales dif\xc3\xadciles". Crowther escribi\xc3\xb3 que su "interpretaci\xc3\xb3n es dura", y que "Miss Ullmann y Miss Andersson casi se llevan la pel\xc3\xadcula, y de manera exquisita, tambi\xc3\xa9n".\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban el personal de Variety, "No se puede negar el tema absorbente y la perfecci\xc3\xb3n en la direcci\xc3\xb3n, actuaci\xc3\xb3n, edici\xc3\xb3n y enfoque"; llamaron a la actuaci\xc3\xb3n de Andersson un "tour de force", concluyendo: "Bergman ha creado probablemente una de sus pel\xc3\xadculas m\xc3\xa1s magistrales t\xc3\xa9cnicamente y en concepci\xc3\xb3n, pero tambi\xc3\xa9n una de sus m\xc3\xa1s dif\xc3\xadciles."\xe2\x80\x8b La critica de la revista Time dec\xc3\xada que la pel\xc3\xadcula "fusiona dos de las obsesiones familiares de Bergman: la soledad personal y la angustia particular de la mujer contempor\xc3\xa1nea."\xe2\x80\x8b En la encuesta Sight and Sound del British Film Institute de 1972, Persona fue clasificada como la quinta mejor pel\xc3\xadcula de todos los tiempos, la calificaci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s alta de una pel\xc3\xadcula sueca.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Ensayistas y cr\xc3\xadticos han calificado a Persona como una de las grandes obras art\xc3\xadsticas del siglo XX, y la obra maestra de Bergman.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El cr\xc3\xadtico Geoffrey Macnab de The Independent se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que un n\xc3\xbamero de otros cr\xc3\xadticos la consideraron entre las mejores pel\xc3\xadculas de todos los tiempos.\xe2\x80\x8b David Parkinson de Empire le dio a la pel\xc3\xadcula cinco estrellas en 2000, destac\xc3\xb3 su variedad de interpretaciones y las atribuy\xc3\xb3 a la distorsi\xc3\xb3n de Bergman de la frontera entre la vida real y la fantas\xc3\xada y llam\xc3\xa1ndola "un tratado devastador sobre la impotencia mortal e intelectual".\xe2\x80\x8b Ebert la a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 a su lista de grandes pel\xc3\xadculas\xc2\xa0(en) en 2001, llam\xc3\xa1ndola "una pel\xc3\xadcula a la que volvemos a lo largo de los a\xc3\xb1os, por la belleza de sus im\xc3\xa1genes y porque esperamos entender sus misterios".\xe2\x80\x8b En su cr\xc3\xadtica para The Guardian en 2003, Peter Bradshaw\xc2\xa0(en) le dio cuatro de cinco estrellas, llam\xc3\xa1ndola "un ensayo sorprendente, incluso apasionante".\xe2\x80\x8b Michael Wilmington de The Chicago Tribune le otorg\xc3\xb3 cuatro estrellas en 2006 y la elogi\xc3\xb3 como "una de las obras supremas de la pantalla y quiz\xc3\xa1s la mejor pel\xc3\xadcula de Bergman".\xe2\x80\x8b En 2007, Aftonbladet llamo a su pr\xc3\xb3logo uno de los momentos m\xc3\xa1s memorables en la filmograf\xc3\xada de Bergman.\xe2\x80\x8b Pauline Kael\xc2\xa0(en) del New Yorker dijo que el resultado final fue una "l\xc3\xa1stima", pero llamo a la escena en la que Alma describe su org\xc3\xada "una de las raras secuencias verdaderamente er\xc3\xb3ticas en la historia del cine".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rese\xc3\xb1ando la edici\xc3\xb3n de Persona en formato dom\xc3\xa9stico, Richard Brody\xc2\xa0(en) acredit\xc3\xb3 a Bergman por un trabajo que desprende realismo con efectos especiales y transmiti\xc3\xb3 "una intimidad visual t\xc3\xa1ctil", y elogi\xc3\xb3 el ambiente isle\xc3\xb1o de la pel\xc3\xadcula.\xe2\x80\x8b Leonard Maltin le dio a la pel\xc3\xadcula 3 \xc2\xb9\xe2\x81\x84\xe2\x82\x82 estrellas en su Movie Guide de 2013, calific\xc3\xa1ndola de "inquietante, po\xc3\xa9tica, para los espectadores m\xc3\xa1s exigentes".\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban la critica de Time Out\xc2\xa0(en), Elisabet puede (pese a su fraude) ser entendida: "no es una pel\xc3\xadcula f\xc3\xa1cil, sino infinitamente gratificante".\xe2\x80\x8b  El cr\xc3\xadtico Dave Kehr de Chicago Reader\xc2\xa0(en) escribi\xc3\xb3 que podr\xc3\xada ser la mejor pel\xc3\xadcula de Bergman, pero se opuso a sus ideas poco originales (para una pel\xc3\xadcula experimental) y su tediosidad.\xe2\x80\x8b Emanuel Levy\xc2\xa0(en) rese\xc3\xb1o Persona en 2016, llam\xc3\xa1ndola un drama psicol\xc3\xb3gico complicado, misterioso y art\xc3\xadstico con experimentaci\xc3\xb3n que presenta un resultado novedoso.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La pel\xc3\xadcula fue incluida en la lista de las 1000 mejores pel\xc3\xadculas del New York Times.\xe2\x80\x8b En 2010, Persona ocup\xc3\xb3 el puesto 71 en la lista de "las 100 mejores pel\xc3\xadculas del cine mundial" de la revista Empire.\xe2\x80\x8b En las encuestas del Sight & Sound del 2012, fue clasificada como la 17\xc2\xaa mejor pel\xc3\xadcula en la encuesta de los cr\xc3\xadticos (junto a Los siete samur\xc3\xa1is de Akira Kurosawa)\xe2\x80\x8b y la 13\xc2\xaa en la encuesta de directores.\xe2\x80\x8b En 2017, The Daily Telegraph llamo a Persona una de "las pel\xc3\xadculas m\xc3\xa1s pretenciosas de todos los tiempos" y un ejercicio "totalmente subjetivo".\xe2\x80\x8b La pel\xc3\xadcula posee un 89% de aprobaci\xc3\xb3n en Rotten Tomatoes basado en 46 rese\xc3\xb1as.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nAlgunas de las pel\xc3\xadculas posteriores de Bergman, tales como La verg\xc3\xbcenza (1968) y La pasi\xc3\xb3n de Ana, tienen temas similares del "artista como fugitivo", la culpa y el odio a s\xc3\xad mismo.\xe2\x80\x8b La pel\xc3\xadcula de terror psicol\xc3\xb3gico Images (1972) de Robert Altman est\xc3\xa1 influenciada por Persona. La pel\xc3\xadcula de Altman de 1977, 3 Women toma indicios de Bergman cuando los personajes de Shelley Duvall y Sissy Spacek (Millie y Pinky) cambian de rol e identidad.\xe2\x80\x8b Una parodia de Persona apareci\xc3\xb3 en el programa de televisi\xc3\xb3n canadiense SCTV\xc2\xa0(en) a fines de los a\xc3\xb1os 70.\xe2\x80\x8b Las pel\xc3\xadculas de Woody Allen Love and Death (1975) y Stardust Memories (1980) contienen breves referencias a la pel\xc3\xadcula.\xe2\x80\x8b Jean-Luc Godard incluy\xc3\xb3 una parodia del mon\xc3\xb3logo de la org\xc3\xada de Andersson en su pel\xc3\xadcula Week-end (1967), en una escena en la que el personaje de Mireille Darc (Corinne) describe un tr\xc3\xado con un amante y su novia que incluye huevos y un taz\xc3\xb3n de leche.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mulholland Drive (2001) de David Lynch trata temas de identidad similares y tiene dos personajes femeninos cuyas identidades parecen fusionarse.\xe2\x80\x8b Con sus similitudes tem\xc3\xa1ticas, la "misteriosa calidad on\xc3\xadrica" de la pel\xc3\xadcula es evidencia de la influencia de Bergman (y particularmente Persona).\xe2\x80\x8b Fight Club de David Fincher alude al pene erecto subliminal de Persona.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Paralelos a "dos mujeres (usualmente aisladas) en una relaci\xc3\xb3n intensa que se mezclan lentamente y se transforman entre s\xc3\xad" pueden verse en las bailarinas que compiten en El cisne negro (2010) de Darren Aronofsky y las hermanas en Melancol\xc3\xada (2011) de Lars von Trier.\xe2\x80\x8b En 2016, The Independent inform\xc3\xb3 en un ensayo sobre la influencia de Persona, que comparaba tomas en Don\'t Look Now (1973), Apocalypse Now (1979) y The Silence of the Lambs (1991), que algunas tomas anteceden Persona, y aparecen en V\xc3\xa9rtigo (1958) y Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de la muerte de Bergman en 2007, su residencia y el lugar de rodaje de Persona en Hammars, F\xc3\xa5r\xc3\xb6; fue evaluada a 35 millones de kr y vendida.\xe2\x80\x8b Una adaptaci\xc3\xb3n teatral, Persona de Hugo Hans\xc3\xa9n\xc2\xa0(en), se dio en Estocolmo en 2011 y fue protagonizada por Sofia Ledarp y Frida Westerdah.\xe2\x80\x8b Otra adaptaci\xc3\xb3n, Deformerad Persona de Mattias Andersson y su hermana, Ylva Andersson; abord\xc3\xb3 la esclerosis m\xc3\xbaltiple y se estren\xc3\xb3 en el Dramaten en 2016.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b El director Stig Bj\xc3\xb6rkman\xc2\xa0(en) y Ullmmann colaboraron en un documental en 2009, Scener fr\xc3\xa5n ett konstn\xc3\xa4rskap, con grabaciones de Bergman durante la producci\xc3\xb3n de Persona.\xe2\x80\x8b'