b'\n_START_ARTICLE_\nAntonio Pel\xc3\xa1ez\n_START_SECTION_\nVida\n_START_PARAGRAPH_\nAntonio Pel\xc3\xa1ez, naci\xc3\xb3 en Llanes, Asturias, al norte de Espa\xc3\xb1a, en 1921. Creci\xc3\xb3 en una familia art\xc3\xadstica y se enfoc\xc3\xb3 a la m\xc3\xbasica, literatura y pintura desde temprana edad, la exploraci\xc3\xb3n de estos, a trav\xc3\xa9s del dibujo y la pintura. Mientras viv\xc3\xada en el pa\xc3\xads ib\xc3\xa9rico, estudi\xc3\xb3 la preparatoria y comenz\xc3\xb3 sus estudios en arte en el Instituto P\xc3\xa9rez Gald\xc3\xb3s, en Madrid.\xe2\x80\x8b Se fue a M\xc3\xa9xico en 1936, y obtuvo su ciudadan\xc3\xada en 1937. Continu\xc3\xb3 sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda", donde conoci\xc3\xb3 a otros artistas que influyeron en su trabajo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la d\xc3\xa9cada de los 40, viaj\xc3\xb3 por cinco a\xc3\xb1os a Europa: a Italia, Francia, Grecia y Egipto, donde estudi\xc3\xb3 el trabajo de, Antoni T\xc3\xa0pies, Jean Dubuffet, Robert Motherwell, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg y Mark Rothko.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pel\xc3\xa1ez falleci\xc3\xb3 a la edad de 73 a\xc3\xb1os en la Ciudad de M\xc3\xa9xico.\n_START_SECTION_\nCarrera\n_START_PARAGRAPH_\nPel\xc3\xa1ez comenz\xc3\xb3 su carrera en la d\xc3\xa9cada de 1940, trabajando un a\xc3\xb1o para el taller de Jes\xc3\xbas Guerrero Galv\xc3\xa1n.\xe2\x80\x8b En 1942, cre\xc3\xb3 una serie de autorretratos y, 10 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s public\xc3\xb3 un libro con los autorretratos de veinte mujeres mexicanas, incluyendo In\xc3\xa9s y Carolina Amor, Lola \xc3\x81lvarez Bravo, Frida Kahlo, Mar\xc3\xada As\xc3\xbansolo, Lupe Mar\xc3\xadn y Dolores del R\xc3\xado.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de pasar un tiempo en Europa, comenz\xc3\xb3 a dar exhibiciones de sus trabajos en M\xc3\xa9xico, siendo la Galer\xc3\xada de Arte Contempor\xc3\xa1neo en 1952, su primer gran exhibici\xc3\xb3n, despu\xc3\xa9s de haber sido presentado por Frida Kahlo. Para 1956, regres\xc3\xb3 al mismo lugar para realizar una nueva exposici\xc3\xb3n y despu\xc3\xa9s, sigui\xc3\xb3 con otros sitios en M\xc3\xa9xico y otros pa\xc3\xadses, tales como Francia, Espa\xc3\xb1a, Israel y, resaltando una exhibici\xc3\xb3n exitosa en el X Bienal de Sao Paulo, Brasil.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Su notable aparici\xc3\xb3n en las exhibiciones colectivas incluyeron el Autorretrato y la obra en 1965 en el Museo de Arte Moderno, La Confrontaci\xc3\xb3n 66 exhibida en el Palacio de Bellas Artes y la Traves\xc3\xada de la escritura en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1980.\xe2\x80\x8b En 1973, en el Palacio de Bellas Artes sostuvo una retrospectiva de su trabajo con la \xc3\xbaltima exhibici\xc3\xb3n durante su vida en 1981 que tuvo en el Museo de Arte Moderno. Despu\xc3\xa9s de su muerte, la Universidad Aut\xc3\xb3noma Metropolitana, en 2001, rindi\xc3\xb3 tributo a su trabajo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su obra ha sido escrita por gente como Octavio Paz, Ram\xc3\xb3n Xirau, Edmundo O\'Gorman, Justino Fern\xc3\xa1ndez y Margarita Nelken, en art\xc3\xadculos y reproducciones de sus trabajos publicados en M\xc3\xa9xico, Francia y Estados Unidos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Fue aceptado como miembro del Sal\xc3\xb3n de la Pl\xc3\xa1stica Mexicana.\xe2\x80\x8b Sus trabajo pueden encontrarse en la exhibici\xc3\xb3n permanente del Museo de Arte Moderno de Madrid, Tel-Aviv y Philadelphia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHabilidades art\xc3\xadsticas\n_START_PARAGRAPH_\nDurante los 40, Pel\xc3\xa1ez se concentr\xc3\xb3 en trabajos de retrato, tanto de s\xc3\xad mismo como de otras personas. A pesar de ser comparado con aquellos retratos hechos por Manuel Rodr\xc3\xadguez Lozano y Juan Soriano, Octavio Paz not\xc3\xb3 que el joven pintor no se impresionaba con las corrientes art\xc3\xadsticas mexicanas del momento (como el muralismo mexicano) y de hecho denostaba influencia pr\xc3\xa1cticamente nula de ellas. En cambio, Paz percibi\xc3\xb3 que elementos de su obra abstracta posterior pueden ser vistos en los mismos retratos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las influencias del trabajo de Pel\xc3\xa1ez incluye a Nicolas de Sta\xc3\xabl y Antoni T\xc3\xa0pies,\xe2\x80\x8b pero fue el contacto tanto personal como art\xc3\xadstico con Rufino Tamayo el que propici\xc3\xb3 que el artista abandonara gradualmente la pintura figurativa durante los 50.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b En su lugar, Pel\xc3\xa1ez se interes\xc3\xb3 en la textura, tacto y espacio, con elementos como arena, rocas, fases de la luna, esferas y colores como el ocre y el amarillo, adem\xc3\xa1s del blanco. La Tierra fue el centro de muchas de sus piezas, generalmente retratando su relaci\xc3\xb3n con el sol y las estrellas. Estos trabajos perdieron todo sentido narrativo e incluso fueron creados para interactuar con paredes y muros del espacio urbano.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pel\xc3\xa1ez se consideraba a s\xc3\xad mismo como un matem\xc3\xa1tico en la composici\xc3\xb3n de sus obras. Octavio Paz escribi\xc3\xb3 que "Pel\xc3\xa1ez pinta el espacio del espacio: la pintura es la pared y la pared es la pintura; espacio donde se despliegan los otros espacios: el mar, el cielo, los llanos, el horizonte, otra pared."\xe2\x80\x8b'