b'\n_START_ARTICLE_\n\xc3\x93pera\n_START_PARAGRAPH_\n\xc3\x93pera (del italiano opera, \'obra musical\') designa un g\xc3\xa9nero de m\xc3\xbasica teatral en el que una acci\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica se armoniza, se canta y tiene acompa\xc3\xb1amiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de \xc3\xb3pera, acompa\xc3\xb1adas por una orquesta o una agrupaci\xc3\xb3n musical menor. Forma parte de la tradici\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica europea y occidental.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOr\xc3\xadgenes\n_START_PARAGRAPH_\nLa palabra \xc2\xabopera\xc2\xbb significa \'obra\' en italiano (de la voz latina \xc2\xabopus\xc2\xbb, \'obra\' o \'labor\') sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamaci\xc3\xb3n, actuaci\xc3\xb3n y danza en un espect\xc3\xa1culo esc\xc3\xa9nico._NEWLINE_Algunos autores se\xc3\xb1alan como precursores formales de la \xc3\xb3pera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (peque\xc3\xb1as piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dafne de Jacopo Peri fue la primera composici\xc3\xb3n considerada \xc3\xb3pera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita durante 1597, bajo la gran inspiraci\xc3\xb3n de un c\xc3\xadrculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de\' Bardi" o "Camerata Florentina". Significativamente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega cl\xc3\xa1sica, parte del m\xc3\xa1s amplio revivir de las caracter\xc3\xadsticas de la antig\xc3\xbcedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la \xc3\xb3pera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situaci\xc3\xb3n._NEWLINE_Dafne se represent\xc3\xb3 en privado por primera vez el 26 de diciembre de 1598 en el Palacio Tornabuoni de la ciudad de Florencia (Italia), y en p\xc3\xbablico el 21 de enero de 1599 en el Palacio Pitti, de Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera \xc3\xb3pera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera \xc3\xb3pera que a\xc3\xban se presenta regularmente le corresponde a L\'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607.\n_START_SECTION_\nTem\xc3\xa1tica en el barroco\n_START_PARAGRAPH_\nLa \xc3\xb3pera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una \xc2\xabtemporada\xc2\xbb (Carnaval) de \xc3\xb3peras de \xc2\xabinter\xc3\xa9s p\xc3\xbablico\xc2\xbb, sostenida por la venta de boletos, surgi\xc3\xb3 en Venecia. Monteverdi se hab\xc3\xada radicado all\xc3\xad, y compuso sus \xc3\xbaltimas \xc3\xb3peras, Il ritorno d\'Ulisse in patria y L\'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano en la d\xc3\xa9cada de 1640. Su principal seguidor, Francesco Cavalli, colabor\xc3\xb3 en la propagaci\xc3\xb3n de la \xc3\xb3pera en Italia. En estas primeras \xc3\xb3peras barrocas, la amplia comedia fue combinada con elementos tr\xc3\xa1gicos en una mezcla que sacudi\xc3\xb3 algunas sensibilidades educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la \xc3\xb3pera. Tal movimiento cont\xc3\xb3 con el patrocinio de la Academia Arcadiana de Venecia, que estaba asociada con el poeta Metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar el g\xc3\xa9nero de la \xc3\xb3pera seria, la cual se convirti\xc3\xb3 en la forma dominante de \xc3\xb3pera italiana hasta fines del siglo XVIII. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido firmemente por toda familia de la comedia en la \xc3\xb3pera de la era barroca fue reservada para la que ser\xc3\xada conocida como opera buffa._NEWLINE_Antes de que estos elementos fueran expulsados de la \xc3\xb3pera seria, muchos libretos ofrec\xc3\xadan por separado una trama c\xc3\xb3mica desdoblada, como una especie de \xc2\xab\xc3\xb3pera dentro de una \xc3\xb3pera\xc2\xbb. Un motivo de peso para que esto ocurriera fue el intento de atraer a los teatros de \xc3\xb3pera p\xc3\xbablicos a los miembros de la creciente clase mercantil, nuevamente vigorosa, pero a\xc3\xban menos culta que las clases nobles. Estos argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por separado de una nueva tradici\xc3\xb3n, que deriv\xc3\xb3 en parte de la commedia dell\' arte (como de hecho, tales tramas siempre hab\xc3\xadan estado), una largamente floreciente etapa de la tradici\xc3\xb3n italiana. Apenas estos \xc2\xabintermedios\xc2\xbb fueron presentados una vez en medio de los actos de una representaci\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica, las \xc3\xb3peras en el nuevo g\xc3\xa9nero del \xc2\xabintermezzi\xc2\xbb se desarrollaron ampliamente en N\xc3\xa1poles durante las d\xc3\xa9cadas de 1710 y 1720, siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de la \xc3\xb3pera seria. Llegaron a ser tan populares, sin embargo, que pronto eran ofrecidas como producciones separadas._NEWLINE_La \xc3\xb3pera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma, consistiendo generalmente en recitativo \xc2\xabsecco\xc2\xbb intercalado con largas arias \xc2\xabda capo\xc2\xbb. Esto produjo grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y durante la era dorada de la \xc3\xb3pera seria el cantante se convirti\xc3\xb3 en estrella. Los roles de h\xc3\xa9roe fueron usualmente escritos para la voz de castrato, tales como Farinelli y Senesino, as\xc3\xad como las hero\xc3\xadnas sopranos como Faustina Bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda Europa, mientras la \xc3\xb3pera seria rigi\xc3\xb3 los escenarios de cada pa\xc3\xads, excepto Francia. De hecho, Farinelli fue el cantante m\xc3\xa1s famoso del siglo XVIII. La \xc3\xb3pera italiana fij\xc3\xb3 el est\xc3\xa1ndar barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso cuando un compositor alem\xc3\xa1n como Handel se encontr\xc3\xb3 escribiendo para las audiencias londinenses. Los libretos italianos continuaron dominando en el per\xc3\xadodo cl\xc3\xa1sico, por ejemplo, con \xc3\xb3peras de Mozart, quien escribi\xc3\xb3 en Viena casi un siglo despu\xc3\xa9s. Los principales compositores nativos italianos de \xc3\xb3pera seria fueron Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi y Nicola Porpora.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93pera rusa\n_START_PARAGRAPH_\nLa \xc3\xb3pera fue tra\xc3\xadda a Rusia en la d\xc3\xa9cada de 1730 por las compa\xc3\xb1\xc3\xadas oper\xc3\xadsticas italianas y pronto se convirtieron en parte importante en el entretenimiento de la Corte Imperial Rusa y la aristocracia. Algunos compositores extranjeros como Baldassare Galuppi, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, y Domenico Cimarosa, entre otros, fueron invitados a Rusia a componer nuevas \xc3\xb3peras, la mayor\xc3\xada, en idioma italiano. Simult\xc3\xa1neamente algunos m\xc3\xbasicos nacionales como Maksym Berezovsky y Dmitri Bortniansky fueron enviados al extranjero a aprender a escribir \xc3\xb3peras. La primera \xc3\xb3pera escrita en idioma ruso fue Tsefal i Prokris del compositor italiano Francesco Araja (1755). El desarrollo de la \xc3\xb3pera en lengua rusa fue apoyado por los compositores nativos Vasily Pashkevich, Yevstigney Fomin y Alexey Verstovsky._NEWLINE_De todas maneras, el nacimiento real de la \xc3\xb3pera rusa lleg\xc3\xb3 con Mija\xc3\xadl Glinka y sus dos grandes \xc3\xb3peras Una vida por el Zar, (1836) y Rusl\xc3\xa1n y Liudmila (1842). Posteriormente, en el siglo XIX en Rusia se escribieron obras maestras del g\xc3\xa9nero oper\xc3\xadstico, como Rusalka y El convidado de piedra de Aleksandr Dargomizhski, Boris Godunov y Jov\xc3\xa1nschina de Modest M\xc3\xbasorgski, El pr\xc3\xadncipe \xc3\x8dgor de Aleksandr Borod\xc3\xadn, Eugenio Onegin y La dama de picas de Piotr Ilich Chaikovski, y La doncella de nieve y Sadk\xc3\xb3 de Nikol\xc3\xa1i Rimski-K\xc3\xb3rsakov. Estos desarrollos reflejaron el crecimiento del nacionalismo ruso a lo largo del espectro art\xc3\xadstico, como parte del m\xc3\xa1s general movimiento eslavof\xc3\xadlico._NEWLINE_En el siglo XX las tradiciones de \xc3\xb3pera rusa fueron desarrolladas por varios compositores, entre ellos, Sergu\xc3\xa9i Rajm\xc3\xa1ninov con sus obras El caballero avaro y Francesca da Rimini, \xc3\x8dgor Stravinski con El ruise\xc3\xb1or, Mavra, Oedipus rex, y The Rake\'s Progress, Sergu\xc3\xa9i Prok\xc3\xb3fiev con El jugador, El amor de las tres naranjas, El \xc3\xa1ngel de fuego, Compromiso en un monasterio y Guerra y paz; como tambi\xc3\xa9n Dmitri Shostak\xc3\xb3vich con La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk, Edison Denisov con L\'\xc3\xa9cume des jours, y Alfred Schnittke con La vida con un idiota, e Historia von D. Johann Fausten .\n_START_SECTION_\n\xc3\x93pera espa\xc3\xb1ola\n_START_PARAGRAPH_\nDesde la primera mitad del siglo XVII se estrenan en Espa\xc3\xb1a cientos de obras en las que existen rasgos estil\xc3\xadsticos propios y a veces muy singulares. En Espa\xc3\xb1a no ocurre como en el resto de los pa\xc3\xadses europeos, que imitan Italia a la hora de producir obras teatrales y l\xc3\xadricas, sino que estos g\xc3\xa9neros esc\xc3\xa9nicos y cantados surgen casi simult\xc3\xa1neamente en ambos pa\xc3\xadses, Espa\xc3\xb1a e Italia, por tener el imperio espa\xc3\xb1ol territorios en Italia, lo que hab\xc3\xada llevado a ambos pa\xc3\xadses a tener numerosos intercambios culturales. La \xc3\xb3pera bufa italiana, la op\xc3\xa9ra-comique francesa, el Singspiel alem\xc3\xa1n, la comedia musical, la opereta francesa etc. son g\xc3\xa9neros que dan lugar, todos ellos, a formas teatrales alternativamente cantadas y habladas, pero surgen en el siglo XVIII (en el XIX en el caso de la opereta) cuando desde los a\xc3\xb1os 1620 Italia y Espa\xc3\xb1a ya ten\xc3\xadan \xc3\xb3peras propiamente dichas y cuando desde los a\xc3\xb1os 1640 Espa\xc3\xb1a ya produc\xc3\xada zarzuelas. Es crucial la aparici\xc3\xb3n de esta \xc3\xbaltima, la zarzuela, g\xc3\xa9nero l\xc3\xadrico que alterna partes cantadas con partes habladas en castellano, antes incluso que el Singspiel alem\xc3\xa1n y que el op\xc3\xa9ra-comique franc\xc3\xa9s, g\xc3\xa9neros l\xc3\xadricos que tambi\xc3\xa9n comparten esa caracter\xc3\xadstica._NEWLINE_Debido a su \xc3\xa9xito, este legado l\xc3\xadrico espa\xc3\xb1ol, compuesto de \xc3\xb3peras y zarzuelas, permite calificar a Espa\xc3\xb1a como uno de los pa\xc3\xadses m\xc3\xa1s interesados en cualquier tipo de teatro cantado, y esto desde el nacimiento mismo del arte l\xc3\xadrico. As\xc3\xad, en pleno Siglo de Oro, en 1622, fue estrenada en el Palacio de Aranjuez una obra considerada como precursora de todas las \xc3\xb3peras espa\xc3\xb1olas: La gloria de Niquea (con m\xc3\xbasica de Mateo Romero, Juan de Palomares, Juan Blas de Castro y \xc3\x81lvaro de los R\xc3\xados).\xe2\x80\x8b Este estreno de 1622 sigue por poco tiempo a las primeras \xc3\xb3peras representadas en Roma, pero precede a las primeras en ser representadas en Venecia. Francia y Alemania tendr\xc3\xa1n todav\xc3\xada que esperar para asistir al estreno de sus respectivas primeras obras de arte l\xc3\xadrico. A La gloria de Niquea sucedi\xc3\xb3, en 1627, La selva sin amor,\xe2\x80\x8b otra obra teatral enteramente cantada con libreto de F\xc3\xa9lix Lope de Vega. La obra fue representada en el Alc\xc3\xa1zar de Madrid. _NEWLINE_Poco despu\xc3\xa9s fue el Palacio del Buen Retiro el que se convirti\xc3\xb3 en el recept\xc3\xa1culo habitual de las obras l\xc3\xadricas de la corte espa\xc3\xb1ola. Este palacio madrile\xc3\xb1o, hoy en d\xc3\xada desaparecido (fue destruido en su mayor parte, en 1808, durante la guerra de Independencia), inclu\xc3\xada entre sus dependencias un teatro cubierto, realizado siguiendo la moda de los nuevos teatros que empezaban entonces a ser construidos en Italia. Muchas partituras desaparecieron en el incendio que destruy\xc3\xb3 el Buen Retiro en el siglo XIX, partituras de obras en gran parte estrenadas en el teatro del palacio, aunque algunas se han conservado por otras fuentes. Entre los compositores de obras l\xc3\xadricas del siglo XVII, conservadas hasta la fecha, pueden ser citados, entre otros, Crist\xc3\xb3bal Gal\xc3\xa1n, Juan de Navas, Juan de Serqueira y, sobre todo, Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685). De este \xc3\xbaltimo se conserva Celos aun del aire matan,\xe2\x80\x8b \xc3\xb3pera creada en el teatro del Palacio del Buen Retiro en 1660, con libreto de Pedro Calder\xc3\xb3n de la Barca y es considerada la opera cantada m\xc3\xa1s antigua que se conserva en Espa\xc3\xb1a. _NEWLINE_Durante los siglos XVII y XVIII, otros fen\xc3\xb3menos l\xc3\xadricos enriquecieron los escenarios con una cantidad de producci\xc3\xb3n dif\xc3\xadcilmente cuantificable: destacan tres mil tonadillas (canciones que interpretan uno o dos int\xc3\xa9rpretes con estructura tripartita imitando lenguaje del pueblo) y doce mil zarzuelas. Adem\xc3\xa1s de loas, bailes, autos j\xc3\xa1caras y mojigangas. Estos datos nos representan a un pueblo que vive la l\xc3\xadrica. Sin dejar atr\xc3\xa1s que las estad\xc3\xadsticas de consumo, de teatros musicales en activo, cantantes y edici\xc3\xb3n de partituras de teatro musical son igualmente impresionantes. Destacan especialmente las figuras de Lope de Vega (1562-1635) y Calder\xc3\xb3n de la Barca (1600-1681)_NEWLINE_En el siglo XVIII se mezclan influencias entre la zarzuela espa\xc3\xb1ola y la \xc3\xb3pera italiana. Por su imperio y por su permeabilidad cultural con Italia, Espa\xc3\xb1a se enriqueci\xc3\xb3 con compositores italianos que compusieron \xc3\xb3peras con libreto en espa\xc3\xb1ol, como Francesco Corradini (1700-1769) o Luigi Boccherini (1743-1805), aunque en la Espa\xc3\xb1a peninsular, la metr\xc3\xb3polis del imperio, tambi\xc3\xa9n se escribieron o representaron libretos en italiano. En 1799 se acab\xc3\xb3 por prohibir la representaci\xc3\xb3n de las obras que no hubiesen sido traducidas al castellano, lo que hizo que muchos de los dramaturgos que escrib\xc3\xadan sainetes, tradujeran obras del italiano al castellano, nacionaliz\xc3\xa1ndolas. La creaci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica espa\xc3\xb1ola que tuvo lugar a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII vio la aparici\xc3\xb3n de m\xc3\xbasicos tan relevantes como Sebasti\xc3\xa1n Dur\xc3\xb3n \xe2\x80\x94autor de la primera obra repertoriada en llevar el calificativo espa\xc3\xb1ol de \xc2\xab\xc3\xb3pera\xc2\xbb, La guerra de los gigantes, estrenada en 1700\xe2\x80\x94, Antonio Literes, Jos\xc3\xa9 de Nebra, Antonio Rodr\xc3\xadguez de Hita o Domingo Terradellas, desembocando en las \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas del siglo XVIII en dos creadores de la talla de Vicente Mart\xc3\xadn y Soler y Manuel del P\xc3\xb3pulo Vicente Garc\xc3\xada._NEWLINE_El siglo XIX trajo consigo una necesidad de liberaci\xc3\xb3n de la dependencia italiana, la necesidad de una creaci\xc3\xb3n l\xc3\xadrica propia. Se construyeron teatros y se produjo una gran actividad cr\xc3\xadtica con numerosas pol\xc3\xa9micas y escritos. Por todo ello la \xc3\xb3pera y la zarzuela (los dos pilares del arte l\xc3\xadrico espa\xc3\xb1ol) fueron el principal g\xc3\xa9nero de la m\xc3\xbasica espa\xc3\xb1ola del siglo XIX. La primera mitad del siglo (que culmina en 1850 con la inauguraci\xc3\xb3n del Teatro Real) supuso un per\xc3\xadodo de gran vitalidad en torno a la \xc3\xb3pera nacional espa\xc3\xb1ola. El dualismo de la \xc3\xb3pera y de la zarzuela provoc\xc3\xb3 a partir de entonces una clara divisi\xc3\xb3n de fuerzas. Por unos a\xc3\xb1os, los m\xc3\xbasicos de mayor prestigio escogieron el camino de la zarzuela porque era el \xc3\xbanico que les garantizaba realmente el \xc3\xa9xito y la subsistencia. Los grandes maestros especialistas en \xc3\xb3pera, Ram\xc3\xb3n Carnicer i Batlle y Baltasar Saldoni, trataron a partir de 1838 de convertirse en los primeros compositores de \xc3\xb3pera nacionalista espa\xc3\xb1ola alentados por los intelectuales de la \xc3\xa9poca, seguidos m\xc3\xa1s tarde por Miguel Hilari\xc3\xb3n Eslava, Emilio Arrieta (autor de Marina), Antonio Reparaz o Valent\xc3\xadn Zubiaurre. La \xc3\xa9poca de la Restauraci\xc3\xb3n borb\xc3\xb3nica (iniciada en 1874) permiti\xc3\xb3 a la clase acomodada frecuentar de nuevo los espect\xc3\xa1culos, y al Teatro Real convertirse con renovada fuerza en aquello para lo que realmetne serv\xc3\xada: ser un lugar de representaci\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica y l\xc3\xadrica. En los cincuenta a\xc3\xb1os siguientes se potenci\xc3\xb3 en Espa\xc3\xb1a el cultivo de la m\xc3\xbasica como arte y ese ha sido, hasta ahora, el per\xc3\xadodo m\xc3\xa1s prol\xc3\xadfico de la \xc3\xb3pera espa\xc3\xb1ola._NEWLINE_La primera concepci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica nacional de Espa\xc3\xb1a fue plasmada por Tom\xc3\xa1s Bret\xc3\xb3n con su \xc3\xb3pera Los amantes de Teruel. Estrenada en 1889 en el Teatro Real, se representa con gran \xc3\xa9xito tanto en Madrid como en Barcelona. Seguidamente, la d\xc3\xa9cada de los a\xc3\xb1os 1890 es en la historia de la \xc3\xb3pera espa\xc3\xb1ola rica y compleja; una de las \xc3\xa9pocas que m\xc3\xa1s aportaciones ha dejado en la historia de la m\xc3\xbasica espa\xc3\xb1ola. Los m\xc3\xbasicos espa\xc3\xb1oles hicieron muestra de tener una idea individual de lo que deb\xc3\xada de ser la \xc3\xb3pera espa\xc3\xb1ola, y por ello estaban preparados para, desde un dominio del g\xc3\xa9nero, usar las f\xc3\xb3rmulas italianas, wagnerianas y populistas, pero casi siempre con un fuerte estrato nacionalista. En consecuencia la \xc3\xb3pera espa\xc3\xb1ola produjo obras diversas, variadas y originales, firmadas por ejemplo por Ruperto Chap\xc3\xad (autor de Margarita la Tornera) o Emilio Serrano. En los a\xc3\xb1os 1890 se produjo tambi\xc3\xa9n el advenimiento, en el mundo de la \xc3\xb3pera espa\xc3\xb1ola, de dos de los m\xc3\xa1s influyentes protagonistas musicales de finales del siglo XIX, Enrique Granados e Isaac Alb\xc3\xa9niz._NEWLINE_Durante el siglo XX, aunque los compositores alternan con otros formatos musicales, en \xc3\xb3pera destacan autores ya mencionados como Isaac Alb\xc3\xa9niz, con Pepita Jim\xc3\xa9nez (1896) o Merlin (1902), y Enrique Granados con Goyescas (1916), aparte de otros autores tambi\xc3\xa9n destacados como Vicente Lle\xc3\xb3 Balbastre, con In\xc3\xa9s de Castro (1903), Manuel Penella Moreno con El gato mont\xc3\xa9s (1916), Joaqu\xc3\xadn Turina P\xc3\xa9rez con Jard\xc3\xadn de Oriente (1922), Conrado del Campo con La tragedia del beso (1911), Amadeo Vives con Art\xc3\xbas (1897) y Maruxa (1914), Felipe Pedrell, Manuel de Falla con La vida breve (1913) y El retablo de Maese Pedro (1923), Jes\xc3\xbas Guridi con Mirentxu (1913), Federico Moreno Torroba con La virgen de mayo (1925) y El poeta (1980) o Pablo Soroz\xc3\xa1bal con Adi\xc3\xb3s a la bohemia (1933) y Juan Jos\xc3\xa9 (1968).\n_START_SECTION_\n\xc3\x93pera china\n_START_PARAGRAPH_\nLa \xc3\xb3pera china es una forma de drama en China. Se practica desde la dinast\xc3\xada Tang con el emperador Xuanzong (712-755), quien fund\xc3\xb3 el "Jard\xc3\xadn de peras", la primera compa\xc3\xb1\xc3\xada de \xc3\xb3pera que se conozca en China. La compa\xc3\xb1\xc3\xada estaba casi exclusivamente al servicio de los emperadores. En la actualidad, las profesiones de la \xc3\xb3pera son todav\xc3\xada llamadas Disciplinas del jard\xc3\xadn de las peras. Durante la dinast\xc3\xada Yuan (1279-1368), se introdujeron en la \xc3\xb3pera las variedades como el Zaju, con actuaciones basadas en esquemas de rima e innovaciones como la introducci\xc3\xb3n de papeles especializados como "Dan" (femenino), "Sheng" (masculino) y "Chou" (payaso). Actualmente existen m\xc3\xa1s de 300 variedades de \xc3\xb3pera china, la m\xc3\xa1s conocida en la \xc3\x93pera de Pek\xc3\xadn, que tom\xc3\xb3 su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular durante la dinast\xc3\xada Qing (1644-1911).En la \xc3\x93pera de Pek\xc3\xadn, las cuerdas tradicionales de China y los instrumentos de percusi\xc3\xb3n proveen un acompa\xc3\xb1amiento r\xc3\xadtmico a la actuaci\xc3\xb3n. La actuaci\xc3\xb3n se basa en alusiones, gestos y otros movimientos de coreograf\xc3\xada que expresan acciones como montar un caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El di\xc3\xa1logo hablado puede ser un texto recitado, empleado por los personajes serios de la trama o un texto coloquial empleado por mujeres y payasos. Los papeles est\xc3\xa1n estrictamente definidos. Los maquillajes elaborados permiten distinguir el personaje que se est\xc3\xa1 representando. El repertorio tradicional de la \xc3\x93pera de Pek\xc3\xadn incluye m\xc3\xa1s de 1000 piezas, la mayor\xc3\xada proveniente de relatos hist\xc3\xb3ricos sobre enfrentamientos pol\xc3\xadticos y militares.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93pera en Am\xc3\xa9rica Latina\n_START_PARAGRAPH_\nEl 19 de octubre de 1701 se estren\xc3\xb3 en el Virreinato del Per\xc3\xba la \xc3\xb3pera La p\xc3\xbarpura de la rosa, \xc3\xb3pera en un acto compuesta por Tom\xc3\xa1s de Torrej\xc3\xb3n y Velasco sobre un libreto de Pedro Calder\xc3\xb3n de la Barca. Es la primera \xc3\xb3pera compuesta y ejecutada en Am\xc3\xa9rica y la \xc3\xbanica \xc3\xb3pera sobreviviente de Torrej\xc3\xb3n y Velasco. La obra cuenta el mito de los amores de Venus y Adonis, que provoca los celos de Marte y su deseo de venganza. En 1711 se estren\xc3\xb3 en la ciudad de M\xc3\xa9xico la \xc3\xb3pera La Part\xc3\xa9nope con m\xc3\xbasica de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el m\xc3\xa1s grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de \xc3\xa9sta \xc3\xb3pera es que es la primera compuesta en Am\xc3\xa9rica del Norte y la primera \xc3\xb3pera compuesta en el continente por un americano. Esta \xc3\xb3pera da inicio a la fecunda y a\xc3\xban poco estudiada historia de la creaci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos a\xc3\xb1os. La primera \xc3\xb3pera compuesta y estrenada en el Brasil fue I Due Gemelli, de Jos\xc3\xa9 Maur\xc3\xadcio Nunes Garc\xc3\xada, cuyo texto se perdi\xc3\xb3 posteriormente. Se puede consdierar como la primera \xc3\xb3pera genuinamente brasile\xc3\xb1a con texto en portugu\xc3\xa9s A Noite de S\xc3\xa3o Jo\xc3\xa3o, de Elias \xc3\x81lvares Lobo._NEWLINE_El compositor de \xc3\xb3peras brasile\xc3\xb1as m\xc3\xa1s famoso fue Carlos Gomes. Una parte importante de sus \xc3\xb3peras fueron estrenadas en Italia con texto en italiano. No obstante, Carlos Gomes frecuentemente us\xc3\xb3 tem\xc3\xa1ticas t\xc3\xadpicamente del Brasil. Tal es el caso de sus \xc3\xb3peras Il Guarany y Lo Schiavo._NEWLINE_La \xc3\xb3pera Guatemotz\xc3\xadn del mexicano decimon\xc3\xb3nico Aniceto Ortega es el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las caracter\xc3\xadsticas formales de la \xc3\xb3pera. Dentro de la producci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica mexicana del siglo XIX sobresalen la \xc3\xb3pera Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses, estrenada durante las festividades conmemorativas por el cumplea\xc3\xb1os del emperador Maximiliano I de M\xc3\xa9xico, las \xc3\xb3peras Pirro de Arag\xc3\xb3n de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva._NEWLINE_La obra oper\xc3\xadstica de Melesio Morales es la m\xc3\xa1s importante de M\xc3\xa9xico del siglo XIX Sus obras Romeo y Julieta, Ildegonda, Gino Corsini, Cleopatra tuvieron gran \xc3\xa9xito entre el p\xc3\xbablico de la Ciudad de M\xc3\xa9xico y se estrenaron en Europa._NEWLINE_En Colombia el compositor Jos\xc3\xa9 Mar\xc3\xada Ponce de Le\xc3\xb3n hab\xc3\xada presentado desde su ni\xc3\xb1ez una opereta (Un alcalde a la antigua y dos primos a la moderna), ya en 1874 presenta su primera \xc3\xb3pera Ester y posteriormente en 1876 la zarzuela El castillo misterioso y en 1880 su \xc3\xb3pera mayor Florinda. En Venezuela se mencionan compositores como Reynaldo Hahn, Jos\xc3\xa9 \xc3\x81ngel Montero, Pedro El\xc3\xadas Guti\xc3\xa9rrez, Federico Ruiz. La primera \xc3\xb3pera de Venezuela es El maestro Rufo Zapatero, \xc3\xb3pera bufa compuesta en 1847 por Jos\xc3\xa9 Mar\xc3\xada Osorio, aunque generalmente se piensa que fue Virginia, de Montero, estrenada en 1877. Anteriormente Osorio hab\xc3\xada compuesto varias zarzuelas, aunque se cree que la primera que se estren\xc3\xb3 fue Los alemanes en Italia, de Jos\xc3\xa9 \xc3\x81ngel Montero, en la d\xc3\xa9cada de 1860._NEWLINE_En Brasil destacan de la primera mitad del siglo XX compositores de \xc3\xb3pera como Heitor Villa-Lobos, autor de \xc3\xb3peras como Izath, Yerma y Aglaia, y Mozart Camargo Guarnieri, autor de Um Homem S\xc3\xb3 y Pedro Malazarte._NEWLINE_La \xc3\xb3pera contempor\xc3\xa1nea del Brasil sigue las tendencias vanguardistas, como es el caso de obras como Olga, de Jorge Antunes, A Tempestade, de Ronaldo Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato._NEWLINE_En la primera parte de siglo XX, se produjeron en Ecuador \xc3\xb3peras nacionalistas. Entre ellas tres inspiradas en la novela Cumand\xc3\xa1 o un drama entre salvajes del ecuatoriano Juan Le\xc3\xb3n Mera debidas a Luis Humberto Salgado, Pedro Pablo Traversari Salazar y Sixto Mar\xc3\xada Dur\xc3\xa1n C\xc3\xa1rdenas (1875-1947)._NEWLINE_Luis H. Salgado compuso adem\xc3\xa1s las \xc3\xb3peras El tribuno, El Centuri\xc3\xb3n y Eunice; la opereta Ensue\xc3\xb1o de amor y la \xc3\xb3pera-ballet D\xc3\xada de Corpus._NEWLINE_En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creaci\xc3\xb3n oper\xc3\xadstica mexicana Juli\xc3\xa1n Carrillo y los compositores cercanos a \xc3\xa9l como Antonio Gomezanda, Juan Le\xc3\xb3n Mariscal, Julia Alonso, Sof\xc3\xada Cancino de Cuevas, Jos\xc3\xa9 F. V\xc3\xa1squez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega y Efra\xc3\xadn P\xc3\xa9rez C\xc3\xa1mara._NEWLINE_Todos ellos han sido relegados por la historiograf\xc3\xada musical oficial que tan solo reconoci\xc3\xb3 la obra de los compositores nacionalistas. Desde finales del siglo XX en M\xc3\xa9xico (y toda Latinoam\xc3\xa9rica) hay un creciente inter\xc3\xa9s de los compositores por escribir \xc3\xb3pera. Entre los compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus \xc3\xb3peras debe mencionarse a Federico Ibarra, Daniel Cat\xc3\xa1n, Leandro Espinosa, Marcela Rodr\xc3\xadguez, V\xc3\xadctor Rasgado, Javier \xc3\x81lvarez, Roberto Ba\xc3\xb1uelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ort\xc3\xadz, Enrique Gonz\xc3\xa1lez Medina, Manuel Henr\xc3\xadquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes, Mario Stern, Ren\xc3\xa9 Torres, Juan Trigos, Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon, Isaac Ba\xc3\xb1uelos, Gabriel de Dios Figueroa, Enrique Gonz\xc3\xa1lez-Medina, Jos\xc3\xa9 Carlos Ib\xc3\xa1\xc3\xb1ez Olvera, V\xc3\xadctor Mendoza y Emmanuel V\xc3\xa1zquez._NEWLINE_Entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI se han compuesto en Ecuador las \xc3\xb3peras: Los Enemigos (1997) de Mes\xc3\xadas Maiguashca, basada en el cuento El milagro secreto de Jorge Luis Borges, Manuela y Sim\xc3\xb3n (2006) de Diego Luzuriaga y la "\xc3\xb3pera para la voz de los instrumentos" El \xc3\xa1rbol de los p\xc3\xa1jaros (2002-2003) de Arturo Rodas.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93pera y cinematograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLa relaci\xc3\xb3n entre estas dos formas art\xc3\xadsticas es m\xc3\xa1s que aparente, ambas son artes integradoras, es decir incluyen en su composici\xc3\xb3n a otras formas art\xc3\xadsticas. La \xc3\xb3pera se constituye a partir de una pieza dram\xc3\xa1tica con una estructura narrativa que la asemeja a una pieza teatral pero con otro componente la m\xc3\xbasica, que el mismo Claudio Monteverdi plante\xc3\xb3 en el siglo XVII, la m\xc3\xbasica es lo primordial en la \xc3\xb3pera. Mar\xc3\xada Callas mencionaba que todas las intenciones dram\xc3\xa1ticas de los personajes y la historia en una \xc3\x93pera est\xc3\xa1n en la partitura, en la relaci\xc3\xb3n entre los sonidos._NEWLINE_La cinematograf\xc3\xada es una forma audiovisual donde la secuencia narrativa est\xc3\xa1 conducida por la peculiar manera en que se da la sucesi\xc3\xb3n y construcci\xc3\xb3n de las im\xc3\xa1genes._NEWLINE_Existen varios acercamientos entre ambas formas, pero en muchos casos la cinematograf\xc3\xada se usa solo como registro visual de la representaci\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica._NEWLINE_Sin embargo se han dado varias cintas donde se aprovechan las cualidades de la sintaxis cinematogr\xc3\xa1fica, logr\xc3\xa1ndose una interrelaci\xc3\xb3n entre las im\xc3\xa1genes, el texto, las acciones y el drama musical. Un ejemplo de ello es la cinta de 1963 a partir de la \xc3\xb3pera de Leonard Berstein West Side Story. Recientemente se ha producido una versi\xc3\xb3n de La Boh\xc3\xa8me de Puccini, con los cantantes Anna Netrebko y Rolando Villaz\xc3\xb3n, donde se da esta integraci\xc3\xb3n de los tres conductores narrativos junto con el texto._NEWLINE_Una proposici\xc3\xb3n significativa fue la realizada por Philip Glass cuando tom\xc3\xb3 la pel\xc3\xadcula La belle et la b\xc3\xaate de Jean Cocteau, cronometr\xc3\xb3 los di\xc3\xa1logos y, en el mismo espacio de tiempo, los puso en metro m\xc3\xbasico. El estreno de la nueva \xc3\xb3pera se realiz\xc3\xb3 presentando la pel\xc3\xadcula en el escenario mientras m\xc3\xbasicos y cantantes ejecutaban la \xc3\xb3pera desde el foso de la orquesta. La obra ha abierto nuevas posibilidades de integraci\xc3\xb3n de las artes. Si bien, en este caso, la \xc3\xb3pera cinematogr\xc3\xa1fica utiliza un material existente, en el caso de la \xc3\xb3pera Bola Negra la concepci\xc3\xb3n avanza un paso allende lo propuesto por Philip Glass. La \xc3\xb3pera Bola Negra fue concebida desde su inicio como un experimento cinematogr\xc3\xa1fico por el autor del libreto Mario Bellat\xc3\xadn y la compositora Marcela Rodr\xc3\xadguez. Es decir, no se utiliz\xc3\xb3 material existente, como en el caso propuesto por Philip Glass, sino la \xc3\xb3pera se concibi\xc3\xb3, en todas sus partes, como una proposici\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica._NEWLINE_Asimismo \xc3\xb3peras inspiradas o sobre historias que inspiraron pel\xc3\xadculas son Muerte en Venecia (\xc3\xb3pera), Dead Man Walking (\xc3\xb3pera) y Brokeback Mountain (\xc3\xb3pera).\n_START_SECTION_\nVoces oper\xc3\xadsticas\n_START_PARAGRAPH_\nLa voz para el canto oper\xc3\xadstico requiere ciertas caracter\xc3\xadsticas y cualidades. Se desarrolla con largos a\xc3\xb1os de estudio y entrenamiento porque implica un desarrollo muscular de todo el aparato u \xc3\xb3rgano fonador o emisor de la voz que incluye adem\xc3\xa1s de las cuerdas vocales, el uso del diafragma y la resonancia de la cavidad bucal y los senos paranasales. De todo esto resulta el tipo de voz peculiar que se denomina "impostada", es decir que es producto de la colocaci\xc3\xb3n y proyecci\xc3\xb3n espec\xc3\xadfica y controlada del aire. Se divide en tres partes, voz de pecho, voz de garganta y voz de cabeza. _NEWLINE_Cada cantante posee una extensi\xc3\xb3n y un registro particular. Dentro de esa extensi\xc3\xb3n (n\xc3\xbamero de notas que abarca, que va de 2 a 3 octavas), se encuentran los cambios de cada una de las tres colocaciones de la voz._NEWLINE_Por lo anterior, la voz oper\xc3\xadstica demanda un entrenamiento constante y continuo conocido como vocalizaci\xc3\xb3n, pues el abandono de dicho entrenamiento conlleva la disminuci\xc3\xb3n de la capacidad muscular y respiratoria._NEWLINE_El cantante l\xc3\xadrico, sea en \xc3\xb3pera o recital, no utiliza micr\xc3\xb3fono sino el caudal natural de su voz llevado a su m\xc3\xa1xima posibilidad.\n_START_SECTION_\nUso hist\xc3\xb3rico de las partes vocales\n_START_PARAGRAPH_\nLa voz de soprano se ha utilizado t\xc3\xadpicamente a trav\xc3\xa9s de historia oper\xc3\xadstica como la voz elegida para la protagonista femenina de la \xc3\xb3pera en cuesti\xc3\xb3n. El \xc3\xa9nfasis actual en un amplio rango vocal fue sobre todo una invenci\xc3\xb3n del Per\xc3\xadodo Cl\xc3\xa1sico. Antes de eso, el virtuosismo vocal, no la amplitud, fue la prioridad, con partes para soprano que raramente se extend\xc3\xadan hasta un fa agudo (Handel, por ejemplo, s\xc3\xb3lo escribi\xc3\xb3 un rol que se extiende hasta un do agudo), aunque el castrato Farinelli fue catalogado de poseer un re agudo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La mezzosoprano, denominaci\xc3\xb3n de origen comparativamente reciente, posee tambi\xc3\xa9n un extenso repertorio, partiendo desde el rol principal femenino de Dido and Aeneas de Purcell hasta los roles "pesados" como Brang\xc3\xa4ne en Tristan und Isolde de Wagner (ambos roles son a menudo interpretados por sopranos)._NEWLINE_Para las verdaderas contraltos, el n\xc3\xbamero de partes es m\xc3\xa1s limitado, lo que ha dado lugar a la broma de que las contralto s\xc3\xb3lo cantan roles de "brujas, malvadas, y varones". En a\xc3\xb1os recientes muchos de los "roles en pantalones" de la era barroca, escritos originalmente para mujeres, e interpretados originalmente por "castrati", han sido reasignados a los contratenores._NEWLINE_La voz de tenor, desde la era cl\xc3\xa1sica en adelante, ha sido tradicionalmente asignada al protagonista masculino. Muchos de los roles de tenor m\xc3\xa1s desafiantes en el repertorio han sido escritos durante la era del bel canto, tal como la secuencia de nueve do sobre el do central en la secuencia de La fille du r\xc3\xa9giment de Donizetti. Con Wagner llega el \xc3\xa9nfasis en la influencia vocal para sus protagonistas, con la categor\xc3\xada vocal denominada heldentenor; esta voz heroica tuvo su contrapartida italiana en roles como Calaf en Turandot de Puccini._NEWLINE_La voz de bajo tiene una larga historia en la \xc3\xb3pera, habiendo sido empleada en papeles secundarios en la "opera seria", y algunas veces para relieve c\xc3\xb3mico (bajo buffo) proveyendo un contraste con la preponderancia de voces altas en este g\xc3\xa9nero. El repertorio de bajo es amplio y variado, incluyendo desde la comedia con Leporello en Don Giovanni a la nobleza de Wotan en El anillo del nibelungo de Wagner._NEWLINE_En medio del tenor y el bajo se encuentra el bar\xc3\xadtono, el cual var\xc3\xada en "peso", desde Guglielmo en Cos\xc3\xac fan tutte de Mozart hasta Posa en Don Carlos de Verdi; la actual designaci\xc3\xb3n de "bar\xc3\xadtono" no ha sido utilizada sino hasta mediados del siglo XIX.\n_START_SECTION_\nCantantes famosos\n_START_PARAGRAPH_\nLas primeras representaciones oper\xc3\xadsticas fueron demasiado infrecuentes como para que los cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo, pero con el nacimiento de la \xc3\xb3pera comercial a mediados del siglo XVII, comenzaron a surgir int\xc3\xa9rpretes profesionales._NEWLINE_El rol principal de h\xc3\xa9roe masculino era usualmente confiado a un castrato, y ya en el siglo XVIII, cuando la \xc3\xb3pera italiana se presentaba en toda Europa, los castratos principales, que pose\xc3\xadan un extraordinario virtuosismo vocal, tales como Senesino y Farinelli, se convirtieron en estrellas internacionales._NEWLINE_La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima donna), Anna Renzi, data de mediados del siglo XVII. En el siglo XVIII, un n\xc3\xbamero de sopranos italianas ganaron renombre mundial y frecuentemente se enredaban en feroces rivalidades, tal el caso de Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni, quienes comenzaron una pelea a golpes durante una representaci\xc3\xb3n de una \xc3\xb3pera de Handel._NEWLINE_Los franceses no gustaban de los \xe2\x80\x9ccastrati\xe2\x80\x9d, prefer\xc3\xadan que sus h\xc3\xa9roes fueran interpretados por un haute-contre (tenor alto), de los cuales Joseph Legros fue un ejemplo destacado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el siglo XIX hubo una figura femenina de gran \xc3\xa9xito comercial para los par\xc3\xa1metros de la \xc3\xa9poca, Mar\xc3\xada Malibr\xc3\xa1n, para qui\xc3\xa9n algunos compositores reconocidos como F\xc3\xa9lix Mendelssohn realizaron piezas. Contaba con una amplio registro de casi 3 octavas. La Malibr\xc3\xa1n era hija del maestro de canto Manuel Garc\xc3\xada y hermana de la asimismo c\xc3\xa9lebre Pauline Viardot. Otras famosas divas de la \xc3\xa9poca fueron Giuditta Pasta, Jenny Lind y Giulia Grisi._NEWLINE_El siglo XX se inicia de la mano del que muchos consideran el mayor tenor y del cual se cuenta con registros fonogr\xc3\xa1ficos, el italiano Enrico Caruso, quien triunf\xc3\xb3 en los principales teatros de \xc3\xb3pera en Europa, as\xc3\xad como en Nueva York y Buenos Aires y fue el primer artista en vender 1 mill\xc3\xb3n de copias de una grabaci\xc3\xb3n en disco. En los a\xc3\xb1os previos a la Segunda Guerra Mundial, la \xc3\xb3pera cont\xc3\xb3 con un per\xc3\xadodo de apogeo representado por cantantes como Kirsten Flagstad, Miguel Fleta, Feodor Chaliapin, Frida Leider, Lotte Lehmann, Giuseppe Martinelli, Maria Jeritza, Melico Salazar y Gonzalo Castell\xc3\xb3n._NEWLINE_En la inmediata posguerra fue figura fundamental la soprano Maria Callas, cuya fama trascendi\xc3\xb3 el \xc3\xa1mbito musical al mundo de la pol\xc3\xadtica y la far\xc3\xa1ndula as\xc3\xad como su rivalidad con la italiana Renata Tebaldi evoc\xc3\xb3 las confrontaciones de divas del siglo XVIII. M\xc3\xa1s voces femeninas importantes de la segunda mitad del siglo XX son la cantante sueca Birgit Nilsson, las estadounidenses Beverly Sills, Ren\xc3\xa9e Fleming, Jessye Norman, Leontyne Price y Kathleen Battle, las catalanas Montserrat Caball\xc3\xa9 y Victoria de los \xc3\x81ngeles, las italianas Mirella Freni, Cecilia Bartoli y Renata Scotto, las b\xc3\xbalgaras Ljuba Welitsch y Ghena Dimitrova, Angela Gheorghiu, Diana Damrau, las francesas R\xc3\xa9gine Crespin y Natalie Dessay y Anna Netrebko. Algunas cantantes han sido distinguidas por sus servicios por la corona brit\xc3\xa1nica con el t\xc3\xadtulo de Dame DBE, entre otras Dame Clara Butt, Eva Turner, Joan Sutherland, Kiri Te Kanawa (qui\xc3\xa9n canto en la boda del pr\xc3\xadncipe Carlos con la princesa Diana y se calcula que dicha presentaci\xc3\xb3n fue vista por 600 millones de espectadores por televisi\xc3\xb3n), Gwyneth Jones, Janet Baker, Elisabeth Schwarzkopf, Margaret Price y Sarah Connolly. En el \xc3\xa1rea germ\xc3\xa1nica se otorga el t\xc3\xadtulo Kammers\xc3\xa4nger (o Kammers\xc3\xa4ngerin para las mujeres cantantes) traducido como cantante de la corte._NEWLINE_En el campo masculino hay una extensa lista tambi\xc3\xa9n, mencionando a un bar\xc3\xadtono contempor\xc3\xa1neo de Mar\xc3\xada Callas, Tito Gobbi qui\xc3\xa9n comparti\xc3\xb3 en varias \xc3\xb3peras con Callas incluso su \xc3\xbaltima presentaci\xc3\xb3n en vivo en 1964 interpretando Tosca. En los a\xc3\xb1os 30 incluiremos al mexicano Juan Arvizu.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b En los a\xc3\xb1os 1940 incluiremos al chileno Ramon Vinay, el dan\xc3\xa9s Lauritz Melchior y el mexicano Nestor Mesta Chayres.\xe2\x80\x8b En los a\xc3\xb1os 1960 incluiremos al espa\xc3\xb1ol Alfredo Kraus, el alem\xc3\xa1n Fritz Wunderlich y el italiano Giuseppe Di Stefano. Los a\xc3\xb1os 1970 fueron el despegue y la gran marquesina de algunos de los cantantes m\xc3\xa1s famosos reconocidos tanto por el gran p\xc3\xbablico aficionado y soportado por el p\xc3\xbablico conocedor y especialistas. Estos son el mexicano Francisco Araiza, reconocido mundialmente por su participaci\xc3\xb3n en las \xc3\xb3peras de Mozart y Rossini, Jos\xc3\xa9 Carreras, Luciano Pavarotti y Pl\xc3\xa1cido Domingo. A principios de la d\xc3\xa9cada de los 90 se unen Pavarotti, Carreras y Domingo para formar el primer evento masivo-oper\xc3\xadstico conocido como Los Tres Tenores en 1990. En el ambiente musical de M\xc3\xa9xico varios cantantes fueron reconocidos en EE.\xc2\xa0UU. y Europa al grado que uno de ellos, el tenor Ram\xc3\xb3n Vargas particip\xc3\xb3 en los conciertos conmemorativos del centenario luctuoso de Giusseppe Verdi en 2001. Est\xc3\xa1n tambi\xc3\xa9n Fernando de la Mora y David Lomel\xc3\xad._NEWLINE_La tradici\xc3\xb3n contin\xc3\xbaa en el siglo XXI en tenores como el alem\xc3\xa1n Jonas Kaufmann, el peruano Juan Diego Florez, los mexicanos Rolando Villaz\xc3\xb3n y Javier Camarena,  los costarricenses Gonzalo Castell\xc3\xb3n e \xc3\x8dride Martinez, el estadounidense Michael Fabiano y el polaco Piotr Beczala. Vale destacar la irrupci\xc3\xb3n de los contratenores gracias al auge de la m\xc3\xbasica temprana y barroca en las figuras de Andreas Scholl, David Daniels, Philippe Jaroussky y el argentino Franco Fagioli entre otros._NEWLINE_Aunque el patrocinio de la \xc3\xb3pera ha disminuido en el siglo pasado a favor de otras artes y medios, tales como musical, cine, radio, televisi\xc3\xb3n y grabaciones, los medios de comunicaci\xc3\xb3n tambi\xc3\xa9n han apoyado la popularidad de cantantes de \xc3\xb3pera famosos gracias a las transmisiones por televisi\xc3\xb3n y en cines desde las grandes casas de \xc3\xb3pera as\xc3\xad como en estadios multitudinarios.'