b'\n_START_ARTICLE_\nCubismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl cubismo fue un movimiento art\xc3\xadstico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, Mar\xc3\xada Blanchard y Guillaume Apollinaire.\xe2\x80\x8bEs una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo m\xc3\xa1s, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional._NEWLINE_El t\xc3\xa9rmino cubismo fue acu\xc3\xb1ado por el cr\xc3\xadtico franc\xc3\xa9s Louis Vauxcelles, el mismo que hab\xc3\xada bautizado a los fauvistas motej\xc3\xa1ndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L\'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por \xc2\xabpeque\xc3\xb1os cubos\xc2\xbb y figuras geom\xc3\xa9tricas  . Se origin\xc3\xb3 as\xc3\xad el concepto de \xc2\xabcubismo\xc2\xbb. El cubismo literario es otra rama que se expresa con poes\xc3\xadas cuya estructura forma figuras o im\xc3\xa1genes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una m\xc3\xa9trica espec\xc3\xadfica ni se organizan en versos.\n_START_SECTION_\nCaracter\xc3\xadsticas\n_START_PARAGRAPH_\nCuando hac\xc3\xadamos cubismo, no ten\xc3\xadamos ninguna intenci\xc3\xb3n de hacer cubismo, sino \xc3\xbanicamente de expresar lo que ten\xc3\xadamos dentro._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Pablo Picasso.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el \xc3\xbaltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geom\xc3\xa9tricas, fragmentando l\xc3\xadneas y superficies. Se adopta as\xc3\xad la llamada \xc2\xabperspectiva m\xc3\xbaltiple\xc2\xbb: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representaci\xc3\xb3n del mundo en donde pasaba a no tener ning\xc3\xban compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparec\xc3\xadan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est\xc3\xa1 de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista \xc3\xbanico. No hay sensaci\xc3\xb3n de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo._NEWLINE_A pesar de ser pintura de vanguardia los g\xc3\xa9neros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos._NEWLINE_Se eliminan los colores sugerentes que tan t\xc3\xadpicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pict\xc3\xb3ricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin\xc3\xb3 en la primera \xc3\xa9poca del cubismo, posteriormente se abri\xc3\xb3 m\xc3\xa1s la paleta._NEWLINE_Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condici\xc3\xb3n de arte, y permite que esta condici\xc3\xb3n se vea en la obra, es decir, es parte intr\xc3\xadnseca de la misma. El cuadro cobra autonom\xc3\xada como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages._NEWLINE_La obra resultante es de dif\xc3\xadcil comprensi\xc3\xb3n al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos art\xc3\xadsticos que necesit\xc3\xb3 una ex\xc3\xa9gesis por parte de la "cr\xc3\xadtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma pr\xc3\xa1ctica art\xc3\xadstica. De ah\xc3\xad en adelante, todos los movimientos art\xc3\xadsticos de vanguardia vinieron acompa\xc3\xb1ados de textos cr\xc3\xadticos que los explicaban.\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEl cubismo tuvo como centro neur\xc3\xa1lgico la ciudad de Par\xc3\xads, y como jefe y maestro del movimiento figura el espa\xc3\xb1ol Pablo Picasso, tuvo como seguidores al espa\xc3\xb1ol Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand L\xc3\xa9ger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las se\xc3\xb1oritas de Avi\xc3\xb1\xc3\xb3n (Demoiselles d\'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul C\xc3\xa9zanne (1907)._NEWLINE_El cubismo surge en la primera d\xc3\xa9cada del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias art\xc3\xadsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha se\xc3\xb1alado tradicionalmente tanto la obra de C\xc3\xa9zanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, C\xc3\xa9zanne pretendi\xc3\xb3 representar la realidad reduci\xc3\xa9ndola a sus formas esenciales, intentando representar los vol\xc3\xbamenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que \xc3\xa9l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geom\xc3\xa9tricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de C\xc3\xa9zanne fue la t\xc3\xa9cnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuraci\xc3\xb3n de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apart\xc3\xa1ndose de las tendencias impresionistas que hab\xc3\xadan acabado disolviendo las formas en su b\xc3\xbasqueda exclusiva de los efectos de la luz._NEWLINE_Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A trav\xc3\xa9s de diversas exposiciones, Picasso conoci\xc3\xb3 la escultura ib\xc3\xa9rica y la africana, que simplificaban las formas y, adem\xc3\xa1s, pon\xc3\xadan en evidencia que la pintura tradicional obedec\xc3\xada a una pura convenci\xc3\xb3n a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y a\xc3\xa9rea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las m\xc3\xa1scaras africanas con la obra picassiana._NEWLINE_Todo ello no hubiera sido posible sin la aparici\xc3\xb3n de la fotograf\xc3\xada pues esta, al representar la realidad visual de manera m\xc3\xa1s exacta que la pintura, liber\xc3\xb3 a este \xc3\xbaltimo arte de la obligaci\xc3\xb3n de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz\xc3\xb3 a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripci\xc3\xb3n a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparici\xc3\xb3n del cubismo se ha relacionado, adem\xc3\xa1s, con otros tres hechos acontecidos en esas d\xc3\xa9cadas que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoan\xc3\xa1lisis al evidenciar que pueden existir motivaciones m\xc3\xa1s profundas para los actos y pensamientos humanos; el inter\xc3\xa9s por la cuarta dimensi\xc3\xb3n, fruto de la revoluci\xc3\xb3n acaecida en la geometr\xc3\xada del siglo XIX; y la teor\xc3\xada de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometr\xc3\xada euclidiana.\n_START_SECTION_\nCubismo anal\xc3\xadtico o herm\xc3\xa9tico (1909-1912)\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo anal\xc3\xadtico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizaci\xc3\xb3n, no el cromatismo. Fueron elaborando un \xc2\xabnuevo lenguaje\xc2\xbb que analiza la realidad y la descompone en m\xc3\xbaltiples elementos geom\xc3\xa9tricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los \xc2\xabpasos\xc2\xbb, definidos como ligeras interrupciones de la l\xc3\xadnea del contorno. Los vol\xc3\xbamenes grandes se fragmentan en vol\xc3\xbamenes m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago)._NEWLINE_A este per\xc3\xadodo tambi\xc3\xa9n se le llama de cubismo herm\xc3\xa9tico, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independiz\xc3\xa1ndose en relaci\xc3\xb3n al volumen de manera que es dif\xc3\xadcil decodificar la figuraci\xc3\xb3n, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser pr\xc3\xa1cticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el aut\xc3\xa9ntico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de peri\xc3\xb3dico, que permiten distinguir lo que se est\xc3\xa1 representando._NEWLINE_Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en p\xc3\xbablico. Pero no por obra de Picasso y Braque, que expon\xc3\xadan privadamente en la galer\xc3\xada Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Sal\xc3\xb3n de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand L\xc3\xa9ger y Robert Delaunay. Provocaron el esc\xc3\xa1ndalo y rechazo de p\xc3\xbablico y cr\xc3\xadtica. Ello llev\xc3\xb3 a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. As\xc3\xad, el primer estudio te\xc3\xb3rico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du "Cubisme" (\xc2\xabSobre el cubismo\xc2\xbb). Apollinaire, por su parte, escribi\xc3\xb3 Les peintres cubistes (\xc2\xabLos pintores cubistas. Meditaciones est\xc3\xa9ticas\xc2\xbb) en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, adem\xc3\xa1s de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente cr\xc3\xadticos que ven\xc3\xadan de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesi\xc3\xb3n a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo as\xc3\xad que el mundo actual es esencialmente din\xc3\xa1mico. Gino Severini, a quien se considera el m\xc3\xa1s cubista dentro del futurismo, lo critic\xc3\xb3 en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoci\xc3\xb3 que deb\xc3\xada al cubismo gran parte de su t\xc3\xa9cnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta cr\xc3\xadtica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel Duchamp con su primera versi\xc3\xb3n de Desnudo bajando una escalera (1911, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su \xc3\xa9poca no resultaba f\xc3\xa1cil deslindar el cubismo de la abstracci\xc3\xb3n, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representaci\xc3\xb3n figurativa de las cosas reales. Se segu\xc3\xadan representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y vol\xc3\xbamenes geom\xc3\xa9tricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que quer\xc3\xadan representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje._NEWLINE_El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (Jos\xc3\xa9 Victoriano Gonz\xc3\xa1lez) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrile\xc3\xb1o malviv\xc3\xada en Par\xc3\xads dibujando para revistas y peri\xc3\xb3dicos. A partir de 1911 se interes\xc3\xb3 por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminaci\xc3\xb3n naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre s\xc3\xad inciden sobre formas r\xc3\xadgidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912. \xc3\x89l mismo dijo haber adoptado el cubismo \xc2\xabanal\xc3\xadtico\xc2\xbb, multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el a\xc3\xb1o 1912, Braque y Picasso ya hab\xc3\xadan realizado collages, y Gris comenz\xc3\xb3 a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicer\xc3\xada, bien imit\xc3\xa1ndolos, bien peg\xc3\xa1ndolos (El lavabo, 1912)._NEWLINE_Braque, por su parte, influy\xc3\xb3 en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). M\xc3\xa1s ortodoxo y menos original que Gris, cre\xc3\xb3 una obra con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenz\xc3\xb3 en 1912 a trabajar el cubismo anal\xc3\xadtico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou).\n_START_SECTION_\nCubismo sint\xc3\xa9tico (1912-1914)\n_START_PARAGRAPH_\nEn El Portugu\xc3\xa9s (1911) de Braque aparecen palabras y n\xc3\xbameros, lo que abri\xc3\xb3 una nueva v\xc3\xada que llev\xc3\xb3 al segundo per\xc3\xadodo del cubismo, el cubismo sint\xc3\xa9tico (1912-1914). Braque, que hab\xc3\xada sido el primero en utilizar la caligraf\xc3\xada, y que m\xc3\xa1s de una vez intent\xc3\xb3 imitar la madera o el m\xc3\xa1rmol, fue quien inici\xc3\xb3 esta \xc3\xbaltima fase del cubismo al realizar papier coll\xc3\xa9s, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gr\xc3\xa1fico como p\xc3\xa1ginas de diario y papeles pintados, t\xc3\xa9cnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realiz\xc3\xb3 su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, Par\xc3\xads), en el que a\xc3\xb1ade al lienzo pasta de papel y hule. El color es m\xc3\xa1s rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sint\xc3\xa9ticas son m\xc3\xa1s simples, m\xc3\xa1s sencillas de entender en cuanto a que son m\xc3\xa1s figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a vol\xc3\xbamenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequ\xc3\xadvoca sin lo cual no ser\xc3\xadan lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos \xc2\xabtipo\xc2\xbb de manera objetiva y permanente, y no a trav\xc3\xa9s de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros est\xc3\xa1n formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicer\xc3\xadas, peri\xc3\xb3dico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de f\xc3\xb3sforos. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al \xc3\xb3leo) como nuevos (como el papel de peri\xc3\xb3dico). Los caf\xc3\xa9s y la m\xc3\xbasica inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sint\xc3\xa9tico son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta \xc3\xa9poca El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914)._NEWLINE_En este per\xc3\xadodo Juan Gris realiza una pintura m\xc3\xa1s libre y colorista. Emblem\xc3\xa1tica es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras m\xc3\xa1s po\xc3\xa9ticas y personales como M\xc3\xbasico (1914, Galer\xc3\xada Nacional de Washington, col. Chester Dale)_NEWLINE_Mar\xc3\xada Blanchard nunca lleg\xc3\xb3 a la total descomposici\xc3\xb3n de la forma pero dej\xc3\xb3 su manufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\xc3\xada), "Naturaleza muerta" (1917, Fundaci\xc3\xb3n telef\xc3\xb3nica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\xc3\xada) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatom\xc3\xada de las cosas, como se\xc3\xb1al\xc3\xb3 Ram\xc3\xb3n G\xc3\xb3mez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las t\xc3\xa9cnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias._NEWLINE_La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase m\xc3\xa1s creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, L\xc3\xa9ger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, solo Juan Gris sigui\xc3\xb3 trabajando el cubismo m\xc3\xa1s o menos ortodoxo, aunque en un estilo m\xc3\xa1s austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geom\xc3\xa9trica. Marcoussis cre\xc3\xb3 una obra m\xc3\xa1s po\xc3\xa9tica. Braque sigui\xc3\xb3 trabajando en la misma l\xc3\xadnea del cubismo sint\xc3\xa9tico, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como Mar\xc3\xada Blanchard. Pero la mayor\xc3\xada de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dada\xc3\xadsmo o Mondrian que se adhiri\xc3\xb3 a la abstracci\xc3\xb3n. El cubismo, como movimiento pict\xc3\xb3rico, se puede dar por terminado hacia 1919.\n_START_SECTION_\nEl cubismo en otras artes\n_START_PARAGRAPH_\nFue el franc\xc3\xa9s Apollinaire quien lo adapt\xc3\xb3 en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando im\xc3\xa1genes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama._NEWLINE_El cubismo repercuti\xc3\xb3 en la escultura, a trav\xc3\xa9s de t\xc3\xa9cnicas similares al collage del cubismo sint\xc3\xa9tico. La escultura empez\xc3\xb3 a construirse con materiales de desecho, elabor\xc3\xa1ndose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o m\xc3\xa1rmol. Con ello se crea la llamada est\xc3\xa9tica de \xc2\xabausencia de masa\xc2\xbb, al surgir huecos y vac\xc3\xados entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. Es de especial inter\xc3\xa9s la variante arquitect\xc3\xb3nica del cubismo que se dio en Checoslovaquia entre 1910 y 1925, el llamado "Cubismo Checo"._NEWLINE_El propio Pablo Picasso realiz\xc3\xb3 esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, adem\xc3\xa1s de los espa\xc3\xb1oles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio Gonz\xc3\xa1lez, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura aut\xc3\xb3gena, lo que abri\xc3\xb3 todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.\n_START_SECTION_\nArquitectura\n_START_PARAGRAPH_\nEn arquitectura tuvo escasa representaci\xc3\xb3n y se dio sobre todo en Checoslovaquia. Su principal representante fue Josef Go\xc4\x8d\xc3\xa1r, quien tras unos inicios influido por la obra de Josef Hoffmann, en 1911 se uni\xc3\xb3 al Grupo de Artistas Pl\xc3\xa1sticos (Skupina V\xc3\xbdtvarn\xc3\xbdch Um\xc4\x9blc\xc5\xaf) y comenz\xc3\xb3 a trabajar en estilo cubista, como se denota en la casa de la Virgen Negra en Praga (1911\xe2\x80\x931912) y el establecimiento termal de L\xc3\xa1zn\xc4\x9b Bohdane\xc4\x8d (1912-1913), donde combina formas cl\xc3\xa1sicas y modernas con el cubismo piramidal. Tras la Primera Guerra Mundial y la independencia de Checoslovaquia inici\xc3\xb3 con Pavel Jan\xc3\xa1k la b\xc3\xbasqueda de un estilo arquitect\xc3\xb3nico nacional checo, que se plasm\xc3\xb3 en el llamado \xc2\xabrondocubismo\xc2\xbb, que incorpora formas redondeadas y multicolores procedentes de la decoraci\xc3\xb3n vern\xc3\xa1cula bohemio-morava, como evidencia su Banco Legion en Praga (1921-1922).\xe2\x80\x8b Otros representantes fueron: Pavel Jan\xc3\xa1k (villa Jakubec en Ji\xc4\x8d\xc3\xadn, 1911-1912; villa Drechsel en Pelh\xc5\x99imov, 1912-1913; crematorio de Pardubice, 1921-1923; palacio Adria en Praga, 1922-1925);\xe2\x80\x8b Josef Chochol (villa Kova\xc5\x99ovic en Praga, 1912-1913; edificios residenciales Bayer y Hodek en Praga, 1913-1914);\xe2\x80\x8b Bed\xc5\x99ich Feuerstein (monumento a Jan \xc5\xbdi\xc5\xbeka en V\xc3\xadtkov, 1913);\xe2\x80\x8b y Ji\xc5\x99\xc3\xad Kroha (cabaret Montmartre en Praga, 1918).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOtros pintores del cubismo\n_START_PARAGRAPH_\nAdem\xc3\xa1s de Pablo Picasso, fundador del cubismo y su inmediato seguidor Georges Braque, junto con Juan Gris y Marcoussis, sus m\xc3\xa1s directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominaci\xc3\xb3n de Section d\'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris , Fernand L\xc3\xa9ger y Andr\xc3\xa9 Lhote. De este colectivo surgi\xc3\xb3, en 1912 el orfismo, cuyos m\xc3\xa1ximos representantes son Robert Delaunay y Franti\xc5\xa1ek Kupka, quienes acabaron renunciando a la representaci\xc3\xb3n figurativa y centr\xc3\xa1ndose en el color se aproximaron a la abstracci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica, como anticip\xc3\xb3 ya su Villa de Par\xc3\xads, de Delaunay (1910). El tema acab\xc3\xb3 desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, pr\xc3\xb3ximo al cubismo, comenz\xc3\xb3 a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio pod\xc3\xada representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o l\xc3\xadneas sinuosas. Tambi\xc3\xa9n Francis Picabia recre\xc3\xb3 los vol\xc3\xbamenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesi\xc3\xb3n en Sevilla, 1912) lo que le llev\xc3\xb3, a partir de 1913, a la no-figuraci\xc3\xb3n._NEWLINE_Gleizes cultiv\xc3\xb3 un cubismo cezaniano m\xc3\xa1s figurativo que el resto y en el que aparec\xc3\xada la figura humana esquematizada; no obstante, tambi\xc3\xa9n tuvo una fase anal\xc3\xadtica. Obras destacadas de Gleizes son: \xc3\x81rbol (1910, Par\xc3\xads, col. part.), Caza (1911, Par\xc3\xads, col. comandante Houot), Hombres en el balc\xc3\xb3n (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Ba\xc3\xb1istas (quiz\xc3\xa1 su obra m\xc3\xa1s conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\xc3\xads), Retrato de Figui\xc3\xa8re (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Kr\xc3\xb6ller-M\xc3\xballer)._NEWLINE_Su amigo Metzinger, con quien escribi\xc3\xb3 Sobre el cubismo tuvo una primera fase anal\xc3\xadtica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los vol\xc3\xbamenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el P\xc3\xa1jaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\xc3\xads), Ba\xc3\xb1istas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou)._NEWLINE_Henri Le Fauconnier (1881-1946) realiz\xc3\xb3 estudios de desnudos cuyos vol\xc3\xbamenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Cre\xc3\xb3 \xc2\xabuna especie de Impresionismo cubista bastante personal\xc2\xbb que puede verse en obras como Retrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912)._NEWLINE_M\xc3\xa1s original que todos ellos fue Fernand L\xc3\xa9ger. Desarroll\xc3\xb3 un estilo personal que refleja su atracci\xc3\xb3n por la m\xc3\xa1quina. C\xc3\xa9lebre es su obra Figuras desnudas en el bosque (1909-1910, Otterlo, Museo Kr\xc3\xb6ller-M\xc3\xbcller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este \xc3\xbaltimo fascinado con la m\xc3\xa1quina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predilecci\xc3\xb3n por las formas y los vol\xc3\xbamenes, propia del cubismo cezaniano. Despu\xc3\xa9s de experimentar con los vol\xc3\xbamenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo._NEWLINE_Por una fase cubista pas\xc3\xb3 el gran pintor neerland\xc3\xa9s Piet Mondrian al instalarse en Par\xc3\xads en 1911. Cultiv\xc3\xb3 el cubismo anal\xc3\xadtico en el per\xc3\xadodo 1911-1914. Sus estudios sobre el \xc3\xa1ngulo recto, y las formas planas acabaron llev\xc3\xa1ndole a la abstracci\xc3\xb3n. Al volver a \xc3\x81msterdam fund\xc3\xb3, junto a Van Doesburg, el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo._NEWLINE_En M\xc3\xa9xico tambi\xc3\xa9n surgieron obras cubistas por el pintor Diego Rivera en el a\xc3\xb1o de 1913, recreando escenas de la Revoluci\xc3\xb3n Mexicana. Diego influenciado por la obra de Picasso y Braque acudi\xc3\xb3 a la manipulaci\xc3\xb3n geom\xc3\xa9trica y al punto de vista panor\xc3\xa1mico elevado para recrear paisajes, retratos y naturalezas muertas. Sus mejores obras ese a\xc3\xb1o fueron La Adoraci\xc3\xb3n de la virgen, La joven con alcachofas, La mujer del pozo o El joven de la estilogr\xc3\xa1fica (todas de 1914), y El arquitecto (de 1915).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a Jacques Villon, que conoci\xc3\xb3 el cubismo a trav\xc3\xa9s de su hermano Marcel Duchamp. Estudi\xc3\xb3 los vol\xc3\xbamenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y emple\xc3\xb3 colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adopt\xc3\xb3 la superposici\xc3\xb3n de planos, no lleg\xc3\xb3 a romper de manera clara con la figuraci\xc3\xb3n y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llev\xc3\xb3 a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Despu\xc3\xa9s de la guerra volvi\xc3\xb3 al clasicismo. Finalmente, Andr\xc3\xa9 Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composici\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti, Carlos Sotomayor, Mar\xc3\xada Blanchard y Enrique Sobisch._NEWLINE_El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amad\xc3\xa9e Ozenfant surgi\xc3\xb3 en 1918 como una derivaci\xc3\xb3n del cubismo.'