b'\n_START_ARTICLE_\nFred Zinnemann\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nZinnemann naci\xc3\xb3 en el seno de una familia jud\xc3\xada en Viena, Austria. Durante su infancia en Austria quer\xc3\xada convertirse en m\xc3\xbasico, aunque luego estudi\xc3\xb3 Derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabaj\xc3\xb3 como operador de c\xc3\xa1mara. Trabaj\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s en Alemania junto a Billy Wilder y Robert Siodmak, tambi\xc3\xa9n principiantes; los tres intervinieron en Los hombres del domingo (1929). Posteriormente emigr\xc3\xb3 a los Estados Unidos para estudiar cine.\n_START_SECTION_\nInicios de la etapa estadounidense\n_START_PARAGRAPH_\nUno de sus primeros trabajos en Hollywood ser\xc3\xada como extra en Sin novedad en el frente (1930), aunque ser\xc3\xada despedido de la producci\xc3\xb3n por criticar al director del film, Lewis Milestone. Zinnemann se bas\xc3\xb3 en el realismo para realizar su primer corto de ficci\xc3\xb3n Redes (1935), rodado en M\xc3\xa9xico e interpretado por actores no profesionales. Este ser\xc3\xada uno de los primeros ejemplos del realismo que triunfar\xc3\xada en Italia despu\xc3\xa9s de la guerra. _NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de un cierto \xc3\xa9xito con diferentes cortometrajes, se graduar\xc3\xada en 1942, dirigiendo dos pel\xc3\xadculas de terror de serie B Eyes in the Night y Kid Glove Killer antes de darse a conocer con su primer \xc3\xa9xito La s\xc3\xa9ptima cruz (1944), protagonizado por Spencer Tracy. La pel\xc3\xadcula mostraba un mensaje antinazi, desarrollando la historia de siete hombres intentado escapar de un campo de concentraci\xc3\xb3n alem\xc3\xa1n y siendo acosados por la Gestapo._NEWLINE_Tras ser despedido del rodaje de El Reloj (1945) por diferencias con la actriz Judy Garland, -la pel\xc3\xadcula la terminar\xc3\xada Vincente Minnelli- realiz\xc3\xb3 el melodrama Little Mister Jim (1946) y la comedia My brother talk to horses (1947), que fueron el preludio del t\xc3\xadtulo que lo convirti\xc3\xb3 en director de primera fila, Los \xc3\xa1ngeles perdidos (1948), drama b\xc3\xa9lico con tono casi de documental que sirvi\xc3\xb3 para descubrir a Montgomery Clift. El director volvi\xc3\xb3 a escoger aut\xc3\xa9nticas localizaciones y extras del Berl\xc3\xadn de la inmediata posguerra, en lugar de decorados de Hollywood._NEWLINE_En Hombres (1950), el director coincidi\xc3\xb3 por primera vez con el guionista Carl Foreman y el productor Stanley Kramer, siempre interesados en conceder a sus trabajos una perspectiva y reflexi\xc3\xb3n social. El film dio a conocer a uno de los mejores actores de su generaci\xc3\xb3n, Marlon Brando, quien encarnaba a un h\xc3\xa9roe parapl\xc3\xa9jico de la Segunda Guerra Mundial. Con este t\xc3\xadtulo, por el cual Foreman fue nominado al \xc3\x93scar, Zinnemann exhib\xc3\xada su excelente tacto para definir sentimientos y psicolog\xc3\xadas. Fiel a su costumbre, filmar\xc3\xada muchas escenas en un hospital de California, junto a pacientes reales como extras. _NEWLINE_En 1951, rod\xc3\xb3 Teresa (1951), un drama con Pier Angeli y John Ericson, el director ganar\xc3\xada su primer \xc3\x93scar con el documental Benjy (1951), un corto narrado por Henry Fonda sobre un ni\xc3\xb1o con graves problemas f\xc3\xadsicos desde su nacimiento.\n_START_SECTION_\nLa \xc3\xa9poca dorada\n_START_PARAGRAPH_\nPero en 1952, realizar\xc3\xada quiz\xc3\xa1s su trabajo m\xc3\xa1s conocido Solo ante el peligro (1952). Con un examen psicol\xc3\xb3gico y moral de un hombre de la ley, protagonizado por Gary Cooper, la alegor\xc3\xada pol\xc3\xadtica recuerda a la caza de brujas del macartismo. Tambi\xc3\xa9n destaca su innovadora cronolog\xc3\xada en la que el filme dura 80 minutos, exactamente lo que dura la cuenta hacia atr\xc3\xa1s antes del duelo final. _NEWLINE_Al a\xc3\xb1o siguiente, Zinnemann volver\xc3\xada a estar en boca de todos con De aqu\xc3\xad a la eternidad (1953), situada en los d\xc3\xadas anteriores al ataque de la aviaci\xc3\xb3n japonesa a Pearl Harbor. Ser\xc3\xada uno de los primeros papeles principales del, hasta entonces, crooner Frank Sinatra, adem\xc3\xa1s de contar con un excelente reparto con Montgomery Clift, Burt Lancaster, Ernest Borgnine y Deborah Kerr. De aqu\xc3\xad a la eternidad ser\xc3\xada un \xc3\xa9xito de taquilla, de cr\xc3\xadtica y tambi\xc3\xa9n en la ceremonia de los \xc3\x93scar, siendo la pel\xc3\xadcula la gran triunfadora de la noche, logrando Fred Zinnemann su primera estatuilla como mejor director. _NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de este, llegar\xc3\xadan otros \xc3\xa9xitos como el musical Oklahoma (1955), con Gloria Grahame, Gordon MacRae y Shirley Jones en su debut en el cine, Un sombrero lleno de lluvia (1957), estupendo drama sobre un adicto a las drogas encarnado por Don Murray, e Historia de una monja (1959), adaptaci\xc3\xb3n de la novela de Kathryn C. Hulme protagonizada por Audrey Hepburn._NEWLINE_En 1966, tuvo un resonante \xc3\xa9xito con A Man for All Seasons, pel\xc3\xadcula hist\xc3\xb3rica escrita por Robert Bolt y protagonizada por Paul Scofield en el papel de Tom\xc3\xa1s Moro. El film consigui\xc3\xb3 alzarse con el \xc3\x93scar a la mejor pel\xc3\xadcula del a\xc3\xb1o y Zinnemann alcanzar\xc3\xada su segundo \xc3\x93scar al mejor director.\n_START_SECTION_\nZinnemann se pasa a la producci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEn la d\xc3\xa9cada de 1960, se incorpor\xc3\xb3 a la producci\xc3\xb3n cinematogr\xc3\xa1fica. Su primer largometraje como productor fue Tres vidas errantes un drama ambientado en Australia protagonizado por Deborah Kerr, Robert Mitchum y Peter Ustinov y, posteriormente, _NEWLINE_Y lleg\xc3\xb3 el d\xc3\xada de la venganza (1964), con Gregory Peck y Anthony Quinn, donde se narra la vida de los maquis exiliados en Francia tras la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos trabajos\n_START_PARAGRAPH_\nEn la d\xc3\xa9cada de 1970 estrenar\xc3\xada el thriller pol\xc3\xadtico Chacal (1973), basado en la novela de Frederick Forsyth y protagonizado por Edward Fox, que centraba su trama en un complot para acabar con la vida de Charles de Gaulle; y Julia (1977), en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, narraba las vivencias de la escritora Lillian Hellman con su amiga Julia, excelentemente interpretadas por Jane Fonda y Vanessa Redgrave, quien lograr\xc3\xada el \xc3\x93scar como mejor actriz secundaria, al igual que Jason Robards en la categor\xc3\xada masculina. El director austr\xc3\xadaco ser\xc3\xada nominado en la categor\xc3\xada de mejor director, aunque el galard\xc3\xb3n se lo llevar\xc3\xada Woody Allen por Annie Hall. _NEWLINE_El director se despedir\xc3\xada del cine con Cinco d\xc3\xadas, un verano (1982), una de sus pel\xc3\xadculas menos destacadas, aposentada en un tri\xc3\xa1ngulo amoroso ambientado en los Alpes en la d\xc3\xa9cada de 1930. El film estaba interpretado por Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson. Alejado de la pantalla grande, fallecer\xc3\xada a la edad de 89 a\xc3\xb1os el 14 de marzo de 1997 de un ataque al coraz\xc3\xb3n en Londres, Gran Breta\xc3\xb1a.'