b'\n_START_ARTICLE_\nLa Virgen, el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas y Santa Ana\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nNo se sabe con exactitud qui\xc3\xa9n encarg\xc3\xb3 esta obra ni cu\xc3\xa1ndo. Actualmente se la data hacia 1508-1510. Generalmente se considera que fue un encargo para el retablo de la bas\xc3\xadlica de la Annunziata en Florencia. No obstante, en la p\xc3\xa1gina web del Louvre se defiende la tesis de que fue un encargo del rey Luis XII de Francia para agradecer a santa Ana el nacimiento de su hija \xc3\xbanica, Claude, en 1499, pero que Leonardo tard\xc3\xb3 mucho tiempo en realizarla._NEWLINE_El tema de santa Ana, la Virgen y el Ni\xc3\xb1o hab\xc3\xada ocupado a Leonardo desde hac\xc3\xada tiempo. En efecto, se conserva en la National Gallery de Londres el llamado Cart\xc3\xb3n de Burlington House, que incluye a las tres figuras y adem\xc3\xa1s un ni\xc3\xb1o representando a Juan el Bautista. Hubo otro esbozo anterior, hoy perdido, que se exhib\xc3\xada en la iglesia de la Santissima Annunziata en 1501._NEWLINE_Finalmente, Leonardo realiz\xc3\xb3 esta pintura en los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de su vida, cuando estaba preocupado por las matem\xc3\xa1ticas y otros asuntos. Quiz\xc3\xa1 por estar pintada en la \xc3\xa9poca en la que Leonardo se dedicaba a La Gioconda existe un gran parecido entre el rostro de Mona Lisa y santa Ana. Las exigencias que planteaban esos otros intereses hicieron que la pintura quedase incompleta, siendo de otro pintor la figura del cordero, que posiblemente estaba tan s\xc3\xb3lo delineada con un color neutro. _NEWLINE_En octubre de 1518, esta pintura fue admirada por el cardenal Luis de Arag\xc3\xb3n en Cloux (Amboise) y rese\xc3\xb1ada por su secretario, Antonio de Beatis. Por entonces Leonardo estaba pensionado por el rey Francisco I de Francia. Lo que ocurri\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s de la muerte de Leonardo no es seguro. Hay quien considera que Francesco Melzi lo llev\xc3\xb3 a Italia. En 1629 lo adquiri\xc3\xb3 el cardenal Richelieu en Casale Monferrato y posteriormente se lo dio al rey Luis XIII de Francia (1636). L. Monreal apunta a que a la muerte de Leonardo debi\xc3\xb3 pasar al monarca franc\xc3\xa9s, pues aparece descrita por Paolo Giovio en el estudio del rey Francisco II en Fontainebleau, pero que despu\xc3\xa9s debi\xc3\xb3 regalarlo a alg\xc3\xban ilustre personaje y por eso aparece en la localidad piamontesa de Casale, donde lo adquiere Richelieu. Finalmente, en la p\xc3\xa1gina web del Museo del Louvre considera como tesis m\xc3\xa1s probable que Francisco II lo adquiriese del asistente de Leonardo, Salai. Est\xc3\xa1 en el Louvre desde 1810._NEWLINE_En 2011 ha sido sometido a una restauraci\xc3\xb3n, que ha suscitado pol\xc3\xa9mica debido a la viveza de los colores desvelados. Si bien el proceso fue supervisado por expertos extranjeros, los resultados han provocado discrepancias y dimisiones.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAn\xc3\xa1lisis del cuadro\n_START_PARAGRAPH_\nEsta obra de arte majestuosa fue realizada por Leonardo con pintura especial de alto rendimiento en un cuadro de 168\xc2\xa0cm de alto, 112 de ancho. De nuevo Leonardo escoge el tema de figuras en un paisaje, lo que se remonta al cuadro de San Jer\xc3\xb3nimo. La composici\xc3\xb3n presenta a Mar\xc3\xada y Ana (madre de Mar\xc3\xada), con la primera sentada sobre las rodillas de la segunda.\xe2\x80\x8b Mar\xc3\xada se inclina hacia delante para sujetar al Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas mientras este juega, de manera bastante brusca, con un cordero, s\xc3\xadmbolo de su propio sacrificio.\xe2\x80\x8b Los rostros son dulces y amorosos, apreci\xc3\xa1ndose gran parecido entre madre e hija.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La escena se desarrolla en un paisaje atemporal,\xe2\x80\x8brocoso, como ocurre en La Virgen de las Rocas, que delata el inter\xc3\xa9s del autor por la geolog\xc3\xada. Los picos monta\xc3\xb1osos parecen evaporarse en una atm\xc3\xb3sfera azulada que inunda toda la composici\xc3\xb3n._NEWLINE_Las pinceladas son ligeras, en el t\xc3\xadpico sfumato leonardesco, mediante una t\xc3\xa9cnica de veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. La defectuosa conservaci\xc3\xb3n ha aplanado el color en los mantos de la Virgen y de santa Ana, y ha hecho desaparecer una poza que ocupaba todo el primer plano y en el que se hund\xc3\xadan los pies de santa Ana._NEWLINE_La estructura piramidal\xe2\x80\x8b de esta pintura influy\xc3\xb3 en Rafael y Andrea del Sarto. Leonardo muestra una serie de rasgos que ser\xc3\xadan adoptados, adem\xc3\xa1s, por los pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, as\xc3\xad como por Pontormo y Correggio. Su composici\xc3\xb3n inspir\xc3\xb3 dos grandes esculturas renacentistas, una de Andrea Sansovino (San Agostino, Roma) y otra, menos lograda, de Francesco da Sangallo (Orsanmichele, Florencia)._NEWLINE_La representaci\xc3\xb3n de este grupo de figuras proviene del culto a santa Ana, nacido en la Edad Media. Los Evangelios no mencionan a Ana, la madre de la Virgen Mar\xc3\xada. S\xc3\xad lo hacen escritos ap\xc3\xb3crifos, como el Evangelio de la Natividad de Mar\xc3\xada, el Evangelio del pseudo-Mateo y el Protoevangelio de Santiago. La m\xc3\xa1s antigua representaci\xc3\xb3n de santa Ana es una pintura mural en Santa Maria Antiqua (siglo VIII) en Roma. Las narraciones sobre santa Ana se incluyeron en la leyenda dorada del siglo XIII, y en los siglos posteriores se difundi\xc3\xb3 el culto a la santa por Occidente. Desde mediados del siglo XIII se incrementaron las representaciones de la santa. En el siglo XV el culto a santa Ana se expandi\xc3\xb3 con rapidez, surgiendo por todas partes hermandades de santa Ana y altares a la misma. El per\xc3\xadodo en que florecieron las representaciones de esta santa es precisamente en los siglos XV y XVI, entre las cuales ha de encontrarse esta representaci\xc3\xb3n de Leonardo da Vinci._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s del simbolismo de Cristo jugando con el cordero, Fra Pietro Novellara, un vicegeneral de la orden carmelita vio un significado simb\xc3\xb3lico m\xc3\xa1s profundo en esta pintura. Cre\xc3\xada que la serena expresi\xc3\xb3n de santa Ana, que contrasta con la ansiedad de Mar\xc3\xada hacia el Ni\xc3\xb1o, \xc2\xabquiz\xc3\xa1 representa a la Iglesia, que no desea evitar la Pasi\xc3\xb3n de Cristo\xc2\xbb.'