b'\n_START_ARTICLE_\nEl Sacrificio de No\xc3\xa9\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nNo\xc3\xa9, vestido con una t\xc3\xbanica roja, se encuentra detr\xc3\xa1s de un altar c\xc3\xbabico que tambi\xc3\xa9n es un fog\xc3\xb3n, con un orificio superior por donde salen llamas. No\xc3\xa9 levanta la mano se\xc3\xb1alando al cielo, como agradecimiento a Dios. A su izquierda, una anciana (posiblemente su esposa), se vuelve hacia \xc3\xa9l, en actitud de decirle algo al o\xc3\xaddo. Una mujer joven, a la derecha de No\xc3\xa9, mete una rama en el fuego mientras evita mirar a las llamas y al carnero que est\xc3\xa1 siendo sacrificado._NEWLINE_Un hombre, a la derecha, lleva en sus brazos una gran brazada de le\xc3\xb1a. A sus pies, un hombre desnudo est\xc3\xa1 sentado a horcajadas sobre un carnero degollado, y se vuelve hacia su derecha para entregar las v\xc3\xadsceras a otro para que las queme. Un segundo hombre desnudo se encuentra arrodillado y agachado para poder asomarse a un orificio delantero del altar desde el que se ve el interior del fog\xc3\xb3n._NEWLINE_A la izquierda de la escena, en primer t\xc3\xa9rmino, un tercer hombre desnudo, con notable esfuerzo, lleva hacia el sacrificio a un carnero, que se resiste. Detr\xc3\xa1s de \xc3\xa9l hay un toro, dos caballos y un elefante._NEWLINE_Como otras escenas centrales de la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina, el recuadro est\xc3\xa1 flanqueado por dos medallones (que, en monocrom\xc3\xada que simula bronce, representan la Destrucci\xc3\xb3n de Baal y la Muerte de Ur\xc3\xadas) y rodeado en sus cuatro esquinas por cuatro ignudi (figuras de j\xc3\xb3venes desnudos).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nEsta escena es la m\xc3\xa1s acad\xc3\xa9mica de las nueve escenas del G\xc3\xa9nesis que se representan junto a ella, con un gran ritmo de composici\xc3\xb3n y con una perspectiva rigurosa que se resalta con la posici\xc3\xb3n en esquina del altar del sacrificio. Las figuras est\xc3\xa1n ordenadas dentro de una geometr\xc3\xada ovalada.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEjecuci\xc3\xb3n y conservaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl trabajo pict\xc3\xb3rico se reparti\xc3\xb3 en doce "tareas" o jornadas, y se datan en los primeros a\xc3\xb1os que Miguel \xc3\x81ngel emple\xc3\xb3 en la b\xc3\xb3veda (dado que la zona que ocupa corresponde a la primera mitad cubierta con andamios). En 1568 parte de la superficie pict\xc3\xb3rica se desprendi\xc3\xb3, siendo restaurada por Domenico Carnevalli. Se detecta la zona afectada, en la parte izquierda, por haberse oscurecido los colores m\xc3\xa1s que los originales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSimbolismo\n_START_PARAGRAPH_\nLa extra\xc3\xb1a disposici\xc3\xb3n de esta obra, que aparece antes de El Diluvio Universal en el tercer y \xc3\xbaltimo tr\xc3\xadptico de frescos de la b\xc3\xb3veda (la historia de No\xc3\xa9), ha motivado alguna confusi\xc3\xb3n entre los cr\xc3\xadticos y los historiadores de arte. En el orden cronol\xc3\xb3gico, seg\xc3\xban la narraci\xc3\xb3n b\xc3\xadblica, deber\xc3\xada ser la segunda escena, pues el sacrificio se realiz\xc3\xb3 al acabar el Diluvio y salir del arca todos los que se salvaron en ella. El episodio de La Embriaguez de No\xc3\xa9 s\xc3\xad aparece en su posici\xc3\xb3n cronol\xc3\xb3gica (como \xc3\xbaltimo episodio si se contempla tras todas las dem\xc3\xa1s escenas -tr\xc3\xadpticos de la Creaci\xc3\xb3n del Mundo y de la Creaci\xc3\xb3n del hombre-)._NEWLINE_La explicaci\xc3\xb3n que puede darse a ello es que Miguel \xc3\x81ngel quiso apartar este tr\xc3\xadptico de No\xc3\xa9 de los de la Creaci\xc3\xb3n y dotarle de un simbolismo y significado mayor. Contempladas independientemente de las dem\xc3\xa1s, es decir, en orden inverso (Embriaguez - Diluvio - Sacrificio), las tres escenas representar\xc3\xadan simb\xc3\xb3licamente la Encarnaci\xc3\xb3n, el Bautismo y el Sacrificio de Jesucristo como Verbo encarnado. De esta manera, se estar\xc3\xada incluyendo a Jesucristo sin pintarlo directamente.\n_START_SECTION_\nOtras representaciones del tema en el arte\n_START_PARAGRAPH_\nEl tema ha sido representado por otros pintores a lo largo de la historia del arte._NEWLINE_En escultura, es el tema de uno de los paneles de la Puerta del Para\xc3\xadso del baptisterio de Florencia, de Ghiberti (1401-1452)'