b'\n_START_ARTICLE_\n\xc3\x93pera inglesa\n_START_SECTION_\nAntecedentes\n_START_PARAGRAPH_\nEn Inglaterra, uno de los antecedentes de la \xc3\xb3pera en el siglo XVI fue la Afterpiece que se interpretaba al final de una obra; a menudo escandalosa, y consistente, en general, de di\xc3\xa1logos ajustados a m\xc3\xbasica arreglada de melod\xc3\xadas populares. En este sentido, algunas afterpieces anticiparon la \xc3\x93pera de baladas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, la Mascarada francesa fue ganando una firme recepci\xc3\xb3n en la Corte Inglesa, con majestuoso esplendor y escenarios altamente realistas. \xc3\x8d\xc3\xb1igo Jones se convirti\xc3\xb3 en el dise\xc3\xb1ador l\xc3\xadder de estas producciones, y el estilo domin\xc3\xb3 los escenarios ingleses por tres centurias. Estas mascaradas conten\xc3\xadan canciones y danzas. En la mascarada Lovers Made Men (1617), escrita por Ben Jonson, uno de los principales dramaturgos del g\xc3\xa9nero, se cita: "the whole masque was sung after the Italian manner, stilo recitativo" (la mascarada entera fue cantada luego de la manera italiana, estilo recitativo).\n_START_SECTION_\nPurcell y sus contempor\xc3\xa1neos\n_START_PARAGRAPH_\nLa llegada de la Commonwealth de Inglaterra cerr\xc3\xb3 teatros y detuvo cualquier desarrollo que pudo haber conducido al establecimiento de la \xc3\xb3pera inglesa. De todas maneras, en 1656, el dramaturgo Sir William Davenant produjo The siege of Rhodes. Desde que su teatro no tuvo autorizaci\xc3\xb3n para producir drama, pidi\xc3\xb3 a varios de los principales compositores (Henry Lawes, Matthew Locke, Cooke, Coleman y Hudson) que pongan m\xc3\xbasica a extractos de ella. Este \xc3\xa9xito fue seguido por The Cruelty of the Spaniards in Peru (1658) y The History of Sir Francis Drake (1659). Estas piezas contaron con la simpat\xc3\xada de Oliver Cromwell, por tratarse de cr\xc3\xadticas a Espa\xc3\xb1a. Con la Restauraci\xc3\xb3n inglesa, los m\xc3\xbasicos extranjeros (especialmente los franceses) fueron bienvenidos otra vez. En 1673, se presenta Psyche de Thomas Shadwell, basada en la \'com\xc3\xa9die-ballet\' del mismo nombre de 1671 producida por Moli\xc3\xa8re y Jean-Baptiste Lully. William Davenant produjo The Tempest en el mismo a\xc3\xb1o, la cual fue la primera obra de Shakespeare en ser musicalizada (compuesta por Locke y Johnson)._NEWLINE_Alrededor de 1683, John Blow compuso Venus and Adonis, a menudo considerada la verdadera primera \xc3\xb3pera en lengua inglesa. El sucesor inmediato de Blow fue el mejor conocido Henry Purcell. Desafiando el \xc3\xa9xito de su obra maestra Dido and Aeneas (1689), en la cual la acci\xc3\xb3n se fomenta en el uso del recitativo al estilo italiano, gran parte de los mejores trabajos de Purcell no estuvieron relacionados con la composici\xc3\xb3n de \xc3\xb3pera t\xc3\xadpica, en su lugar trabaj\xc3\xb3 usualmente dentro de los contrastes del formato de la semi-\xc3\xb3pera, donde escenas aisladas y mascaradas estaban contenidas dentro de la estructura de una obra hablada, tales como The Fairy-Queen (1692) de Shakespeare y The Prophetess (1690) y Bonduca (1696) de Beaumont y Fletcher. Los personajes principales de las obras tend\xc3\xadan a no participar en las escenas musicales, lo que significa que Purcell rara vez pod\xc3\xada desarrollarlos por medio de canciones. A pesar de estos obst\xc3\xa1culos, su objetivo (y de su colaborador John Dryden) fue establecer la \xc3\xb3pera seria en Inglaterra, pero estas esperanzas terminaron con la muerte prematura de Purcell a los 36 a\xc3\xb1os.\n_START_SECTION_\nSiglos XVIII y XIX\n_START_PARAGRAPH_\nLuego de Purcell, durante muchos a\xc3\xb1os Gran Breta\xc3\xb1a fue un enclave de \xc3\xb3pera italiana. Las opera serias de Handel dominaron los escenarios oper\xc3\xadsticos londinenses por d\xc3\xa9cadas, inclusive compositores maduros como Thomas Arne y John Frederick Lampe escribieron utilizando modelos italianos. Esta situaci\xc3\xb3n se mantuvo durante los siglos XVIII y XIX, incluidas las obras de Michael Balfe y William Vincent Wallace, y las \xc3\xb3peras de los grandes compositores italianos, as\xc3\xad como las de Mozart, Beethoven y Meyerbeer, continuaron liderando la escena musical en Inglaterra. _NEWLINE_Las \xc3\xbanicas excepciones durante estas centurias fueron las \xc3\x93pera de baladas, tales como The Beggar\'s Opera (1728) de John Gay, Burlesque musical, Opereta europea, y m\xc3\xa1s tarde light operas de la Era Victoriana, especialmente las Savoy Operas de W. S. Gilbert y Arthur Sullivan, todos los tipos de entretenimiento musical que frecuentemente parodiaban las convenciones oper\xc3\xadsticas. John Barnett realiz\xc3\xb3 un gran intento de seguir los pasos de Carl Maria von Weber con su \xc3\xb3pera The Mountain Sylph (1834), la primera \xc3\xb3pera inglesa completamente cantada, que fue un \xc3\xa9xito rotundo en sus tiempo (y luego parodiada por Gilbert y Sullivan en Iolanthe). _NEWLINE_Sullivan escribi\xc3\xb3 solamente una gran \xc3\xb3pera, Ivanhoe (despu\xc3\xa9s de los esfuerzos de un n\xc3\xbamero de compositores ingleses j\xc3\xb3venes que comenzaron cerca de 1876), pero reclam\xc3\xb3 que incluso sus \xc3\xb3peras c\xc3\xb3micas formaran parte de una "Escuela de \xc3\xb3pera inglesa", intentando suplantar las operetas francesas (normalmente con malas traducciones) que dominaban los escenarios en esa era. El Daily Telegraph de Londres estuvo de acuerdo. Sullivan produjo algunas pocas light operas a finales de los a\xc3\xb1os 1880 y 1890, que fueron de naturaleza m\xc3\xa1s serias que las que produjo junto a Gilbert; entre ellas se cuentan The Yeomen of the Guard, Haddon Hall y The Beauty Stone, pero Ivanhoe (que tuvo 155 presentaciones consecutivas, empleando repartos alternados, r\xc3\xa9cord entonces y ahora) sobrevive como su \xc3\xbanica verdadera grand op\xc3\xa9ra.\n_START_SECTION_\nSiglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nEn el siglo XX, la \xc3\xb3pera inglesa comenz\xc3\xb3 a adquirir m\xc3\xa1s independencia, con los trabajos de Ralph Vaughan Williams y Rutland Boughton y m\xc3\xa1s tarde Benjamin Britten, el cual, en una serie de finas obras que persisten en el repertorio est\xc3\xa1ndar actual, revelaron un excelente instinto para la musicalidad dram\xc3\xa1tica y magn\xc3\xadfica. Otros compositores brit\xc3\xa1nicos que escribieron \xc3\xb3peras bien recibidas a finales del siglo son Richard Rodney Bennett (The Mines of Sulphur), Harrison Birtwistle (Punch and Judy), Peter Maxwell Davies (Taverner) y Oliver Knussen (Where the Wild Things Are). M\xc3\xa1s adelante, compositores como Thomas Ad\xc3\xa8s contin\xc3\xbaan exportando \xc3\xb3pera inglesa al extranjero._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s en el siglo XX, compositores estadounidenses como George Gershwin (Porgy and Bess), Gian Carlo Menotti, Leonard Bernstein, y Carlisle Floyd comenzaron a contribuir con las \xc3\xb3peras en lengua inglesa influidas con toques de estilos musicales populares. Estos fueron seguidos por modernistas tales como Philip Glass (Einstein on the Beach), Mark Adamo, John Coolidge Adams (Nixon in China), y Jake Heggie. Por otra parte, compositores no nativos angloparlantes han utilizado libretos en ingl\xc3\xa9s (por ejemplo: \xc3\x8dgor Stravinski, The Rake\'s Progress; Carlos Ch\xc3\xa1vez The visitors, Hans Werner Henze, We Come to the River).'