b"\n_START_ARTICLE_\nArte de la Edad Moderna\n_START_PARAGRAPH_\nArte de la Edad Moderna es el per\xc3\xadodo o subdivisi\xc3\xb3n temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronol\xc3\xb3gico sino est\xc3\xa9tico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contempor\xc3\xa1neo._NEWLINE_El per\xc3\xadodo cronol\xc3\xb3gico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de Am\xc3\xa9rica, y las revoluciones francesa o industrial), y signific\xc3\xb3 hist\xc3\xb3ricamente en Europa la conformaci\xc3\xb3n y posterior crisis del Antiguo R\xc3\xa9gimen (concepto que incluye la transici\xc3\xb3n del feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarqu\xc3\xada autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas). Desde la era de los descubrimientos los cambios hist\xc3\xb3ricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno, la econom\xc3\xada-mundo y la revoluci\xc3\xb3n cient\xc3\xadfica; en el marco del inicio de una decisiva expansi\xc3\xb3n europea a trav\xc3\xa9s de la econom\xc3\xada, la sociedad, la pol\xc3\xadtica, la t\xc3\xa9cnica, la guerra, la religi\xc3\xb3n y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se extendieron fundamentalmente por Am\xc3\xa9rica y los espacios oce\xc3\xa1nicos. Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante la civilizaci\xc3\xb3n occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, y con ello determinaron la imposici\xc3\xb3n de los modelos propios del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identific\xc3\xb3 con un ideal est\xc3\xa9tico formado a partir de la reelaboraci\xc3\xb3n de los elementos recuperados del arte cl\xc3\xa1sico greco-romano, aunque sometidos a una sucesi\xc3\xb3n pendular de estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococ\xc3\xb3, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad art\xc3\xadstica o bien por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas en el denominado arte acad\xc3\xa9mico. La funci\xc3\xb3n social del artista comenz\xc3\xb3 a superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de \xc3\xa9xito en el mercado libre de arte. Al igual que en los dem\xc3\xa1s \xc3\xa1mbitos de la cultura, la modernidad aplicada al arte signific\xc3\xb3 una progresiva secularizaci\xc3\xb3n o emancipaci\xc3\xb3n de lo religioso que lleg\xc3\xb3 a su punto culminante con la Ilustraci\xc3\xb3n; aunque el arte religioso continu\xc3\xb3 siendo uno de los m\xc3\xa1s encargados, si no el que m\xc3\xa1s, ya no dispuso de la abrumadora presencia que hab\xc3\xada tenido en el arte medieval._NEWLINE_No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales civilizaciones del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del todo ajenas a los cambios experimentados por las sociedades y el arte europeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales y art\xc3\xadsticos propios (arte de la India, arte de China, arte de Jap\xc3\xb3n, arte africano)._NEWLINE_La civilizaci\xc3\xb3n isl\xc3\xa1mica, definida por su posici\xc3\xb3n geoestrat\xc3\xa9gica intermedia, y principal competidora hist\xc3\xb3rica de la civilizaci\xc3\xb3n cristiana occidental, a la que disput\xc3\xb3 secularmente el espacio mediterr\xc3\xa1neo y balc\xc3\xa1nico, desarroll\xc3\xb3 distintas modalidades locales de arte isl\xc3\xa1mico en las que pueden verse influencias tanto del arte occidental como del de las civilizaciones orientales._NEWLINE_Para el caso del arte americano, la colonizaci\xc3\xb3n europea supuso, especialmente para zonas como M\xc3\xa9xico y Per\xc3\xba, la formaci\xc3\xb3n de un arte colonial con algunas caracter\xc3\xadsticas sincr\xc3\xa9ticas._NEWLINE_En Europa oriental el arte bizantino continu\xc3\xb3 perviviendo con el arte ruso o con algunas manifestaciones del arte otomano._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de las artes pl\xc3\xa1sticas, otras bellas artes como la m\xc3\xbasica, las artes esc\xc3\xa9nicas y la literatura tuvieron desarrollos paralelos, analog\xc3\xadas formales y una mayor o menor coincidencia est\xc3\xa9tica y, sobre todo, intelectual, ideol\xc3\xb3gica y social; lo que ha permitido a la historiograf\xc3\xada etiquetar su periodizaci\xc3\xb3n con denominaciones similares (m\xc3\xbasica del renacimiento, m\xc3\xbasica barroca, m\xc3\xbasica del clasicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neocl\xc3\xa1sica, etc.) Lo mismo puede decirse de las denominadas artes menores, decorativas o industriales, que fueron un fiel reflejo del gusto art\xc3\xadstico de determinadas \xc3\xa9pocas (como los denominados estilos Enrique II, Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denominados a partir de la historia del mobiliario franc\xc3\xa9s\xe2\x80\x8b).\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nG\xc3\xb3tico final y Renacimiento n\xc3\xb3rdico\n_START_PARAGRAPH_\nEl siglo\xc2\xa0XV signific\xc3\xb3 una continuidad del arte g\xc3\xb3tico en la mayor parte de los pa\xc3\xadses europeos. El denominado g\xc3\xb3tico internacional representaba la imposici\xc3\xb3n, en el denominado oto\xc3\xb1o de la Edad Media,\xe2\x80\x8b de un gusto refinado y cortesano, de origen franc\xc3\xa9s, provenzal y borgo\xc3\xb1\xc3\xb3n, que se extend\xc3\xada entre todas las artes pl\xc3\xa1sticas, especialmente la pintura en soportes muebles (pol\xc3\xadpticos cada vez m\xc3\xa1s complejos\xe2\x80\x8b e iluminaci\xc3\xb3n de manuscritos) y la orfebrer\xc3\xada (El corcel dorado, 1404). El g\xc3\xb3tico flam\xc3\xadgero se aplic\xc3\xb3 a la arquitectura civil (ayuntamientos y palacios urbanos) adem\xc3\xa1s de la religiosa, de lo que son muestra los conjuntos urbanos de ricas ciudades burguesas como Brujas y Gante en Flandes y otros n\xc3\xbacleos en las rutas comerciales que se extend\xc3\xadan por todo el continente con gran vitalidad tras la crisis del siglo\xc2\xa0XIV: ferias de Champa\xc3\xb1a y de Medina, ca\xc3\xb1adas de la Mesta que cruzaban Castilla de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos), ciudades del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgo, Estrasburgo, Basilea), del sur de Alemania (Augsburgo, N\xc3\xbaremberg), de Borgo\xc3\xb1a (Dijon, H\xc3\xb4tel-Dieu de Beaune, 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin, Danzig, L\xc3\xbcbeck, Hamburgo o el propio Londres)._NEWLINE_El mantenimiento de la tradici\xc3\xb3n g\xc3\xb3tica, de las caracter\xc3\xadsticas locales o la mayor o menor influencia de los n\xc3\xbacleos flamenco-borgo\xc3\xb1\xc3\xb3n o italiano caracteriz\xc3\xb3 la diversidad de la producci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica europea durante todo el periodo. Buena parte de la producci\xc3\xb3n arquitect\xc3\xb3nica de finales del XV y comienzos del siglo\xc2\xa0XVI se efectu\xc3\xb3 con estilos nacionales que suponen una evoluci\xc3\xb3n natural del g\xc3\xb3tico, como el plateresco o isabelino (de debatido deslindamiento) y el estilo Cisneros en Castilla;\xe2\x80\x8b y el estilo Tudor o g\xc3\xb3tico perpendicular en Inglaterra, que evolucion\xc3\xb3 a la arquitectura isabelina de finales del XVI y comienzos del XVII, ya fuertemente influida por los nuevos modelos renacentistas italianos. El arco ojival g\xc3\xb3tico y las floridas crucer\xc3\xadas fueron sustituidos por el arco de medio punto, la c\xc3\xbapula y los elementos arquitrabados que recordaban a Roma (frontones, frisos, cornisas, \xc3\xb3rdenes cl\xc3\xa1sicos). Incluso se impuso la decoraci\xc3\xb3n a base de los grutescos recientemente descubiertos en la Domus Aurea de Ner\xc3\xb3n._NEWLINE_En pintura y escultura, el gusto n\xc3\xb3rdico predomin\xc3\xb3 frente al italiano hasta comienzos del siglo\xc2\xa0XVI en la mayor parte de Europa Occidental, lo que explica el \xc3\xa9xito de artistas como los Colonia, los Egas, Gil de Silo\xc3\xa9, Felipe Bigarny, Rodrigo Alem\xc3\xa1n o Michel Sittow (proveniente de un lugar tan lejano como el B\xc3\xa1ltico Hanse\xc3\xa1tico); aunque el influjo de Italia tambi\xc3\xa9n se dej\xc3\xb3 sentir, como demuestra el periplo europeo de escultores italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos significativa fue la emigraci\xc3\xb3n de pintores italianos, puesto que es f\xc3\xa1cil importar pintura, pero es m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil importar al escultor que a las esculturas) y los aprendizajes en Italia de pintores franceses y espa\xc3\xb1oles como Jean Fouquet, Pedro Berruguete o Y\xc3\xa1\xc3\xb1ez de la Almedina. Pero ni siquiera en esas primeras d\xc3\xa9cadas del siglo\xc2\xa0XVI puede decirse que se produjera una identificaci\xc3\xb3n del italianismo renacentista a comprar o imitar con el canon florentino-romano o \xc2\xabparadigma vasariano\xc2\xbb (que es el que termin\xc3\xb3 fijando en el gusto clasicista perpetuado en los siglos posteriores).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La mayor parte de la producci\xc3\xb3n local, en todos los artes, tuvo una paulatina transici\xc3\xb3n entre las formas g\xc3\xb3ticas y las renacentistas. En la escultura castellana, esta transici\xc3\xb3n corri\xc3\xb3 a cargo del grupo formado en torno a los Egas, con Juan Guas y Sebasti\xc3\xa1n de Almonacid),\xe2\x80\x8b mientras que en la corona de Arag\xc3\xb3n cumpli\xc3\xb3 un papel similar Dami\xc3\xa1n Forment y en Francia Michel Colombe._NEWLINE_Incluso en la propia Italia de finales del XV hab\xc3\xada posiblemente mayor inter\xc3\xa9s por la pintura flamenca que el que pudiera haber por la pintura italiana en Flandes, como demuestra el impacto del Tr\xc3\xadptico Portinari (1476), que no tuvo equivalente en obras italianas exportadas a los Pa\xc3\xadses Bajos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cuanto al gusto privado de un monarca de la segunda mitad del XVI, calificado de Pr\xc3\xadncipe del Renacimiento,\xe2\x80\x8b como Felipe II de Espa\xc3\xb1a, las fantas\xc3\xadas on\xc3\xadricas y moralistas de El Bosco o las obras de pintores tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventajaban a los maestros italianos o a otros m\xc3\xa1s innovadores, como El Greco. No obstante, la generaci\xc3\xb3n de los monarcas de la primera mitad del siglo\xc2\xa0se hab\xc3\xada dejado seducir por los genios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco I de Francia) o Tiziano (Carlos I de Espa\xc3\xb1a \xe2\x80\x95emperador Carlos\xc2\xa0V\xe2\x80\x95)._NEWLINE_En cuanto a Flandes e Italia, la brillantez y originalidad indiscutible de cada uno de los artistas individuales y escuelas locales; as\xc3\xad como la fluidez de los contactos mutuos, tanto de obras (Tr\xc3\xadptico Portinari) como de maestros (Justo de Gante, Petrus Christus, Roger van der Weyden, Mabuse \xe2\x80\x95viajan de Flandes a Italia\xe2\x80\x95 Jacopo de'Barbari, Antonello da Messina \xe2\x80\x95viajan de Italia a Flandes\xe2\x80\x95, el viaje de Antonello, citado por Vasari, es puesto en duda por la moderna historiograf\xc3\xada, que \xc3\xbanicamente reconoce su coincidencia con Petrus Christus en Mil\xc3\xa1n\xe2\x80\x8b); obligan a hablar de un protagonismo compartido que ni priorice ni confunda las caracter\xc3\xadsticas propias de cada foco, que son marcadamente diferentes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La regi\xc3\xb3n flamenco-borgo\xc3\xb1ona y su conexi\xc3\xb3n natural con Italia, la zona alemana del Rin y el alto Danubio, fueron de un destacado dinamismo en todas las ramas de la cultura y el arte, destacadamente en pintura, con la innovaci\xc3\xb3n decisiva de la pintura al \xc3\xb3leo (hermanos van Eyck)\xe2\x80\x8b y el desarrollo del grabado que alcanz\xc3\xb3 alturas extraordinarias con Alberto Durero o Lucas van Leyden, adem\xc3\xa1s de la invenci\xc3\xb3n de la imprenta (Gutenberg, 1453). La pintura flamenca y alemana se caracterizaron por un intenso realismo y nitidez, y el gusto por el detalle llevado a su l\xc3\xadmite. La escuela de pintores del siglo\xc2\xa0XV denominada primitivos flamencos se compone de una extensa n\xc3\xb3mina de maestros: Roger van der Weyden, Thierry Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Hugo van der Goes, y algunos an\xc3\xb3nimos cuya atribuci\xc3\xb3n se ha conseguido establecer o es a\xc3\xban objeto de debate (Maestro de Flemalle \xe2\x80\x95Roberto Campin\xe2\x80\x95, Maestro de Moulins \xe2\x80\x95Jean Hey\xe2\x80\x95, Maestro de la Leyenda de Santa Luc\xc3\xada,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Maestro del follaje bordado,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Maestro de Alkmaar, Maestro de Fr\xc3\xa1ncfort, Maestro de la Leyenda de Santa B\xc3\xa1rbara, Maestro de la Virgo inter Virgines, Maestro de la Vista de santa G\xc3\xbadula, Maestro de Mar\xc3\xada de Borgo\xc3\xb1a, Maestro del Monograma de Brunswick\xe2\x80\x8b); y que a finales del XV y comienzos del XVI continu\xc3\xb3 con figuras de la talla de El Bosco, Gerard David, Jan Joest van Calcar, Joaqu\xc3\xadn Patinir, Quentin Metsys o Pieter Brueghel el Viejo. La potencia de la pintura alemana de la \xc3\xa9poca no se limit\xc3\xb3 a Durero, vi\xc3\xa9ndose en la producci\xc3\xb3n de artistas como Gr\xc3\xbcnewald, Altdorfer o Lucas Cranach el Viejo. Tambi\xc3\xa9n se producen fruct\xc3\xadferos viajes de maestros alemanes a Italia (Durero, Michael Pacher),\xe2\x80\x8b mientras que el trasiego de maestros alemanes, sobre todo renanos, hacia Flandes fue mucho m\xc3\xa1s abundante.\n_START_SECTION_\nRenacimiento italiano: Quattrocento\n_START_PARAGRAPH_\nItalia hab\xc3\xada desarrollado durante toda la Edad Media producciones art\xc3\xadsticas significativamente diferenciadas del resto de Europa Occidental, que aunque se clasifican dentro del rom\xc3\xa1nico o del g\xc3\xb3tico, presentaran marcadas caracter\xc3\xadsticas propias, que suelen atribuirse a la pervivencia de la herencia cl\xc3\xa1sica grecorromana y a los contactos con el arte bizantino (particularmente en Venecia \xe2\x80\x95arquitectura g\xc3\xb3tica veneciana\xe2\x80\x95,\xe2\x80\x8b pero tambi\xc3\xa9n en el denominado naturalismo romano \xe2\x80\x95Pietro Cavallini\xe2\x80\x95\xe2\x80\x8b). Adem\xc3\xa1s de los precursores literarios del Renacimiento (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela florentina (Giotto, Cimabue), y artistas completos como Arnolfo di Cambio son los precedentes inmediatos de la explosi\xc3\xb3n creativa del Quattrocento (a\xc3\xb1os mil cuatrocientos en italiano), que se inicia con los frescos de Fra Angelico y de Masaccio, los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidad de Florencia de comienzos de siglo\xc2\xa0convoc\xc3\xb3 dos concursos de obras puntuales para la terminaci\xc3\xb3n de su catedral que se convirtieron en hitos de la historia del arte: la soluci\xc3\xb3n genial de Brunelleschi a la c\xc3\xbapula de Santa Mar\xc3\xada del Fiore (1419), y las puertas de bronce del Baptisterio, que realiz\xc3\xb3 Ghiberti (1401).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A mediados de siglo\xc2\xa0se reunieron en la misma ciudad un afortunado conjunto de circunstancias, especialmente el desarrollo de la filosof\xc3\xada humanista (que desarroll\xc3\xb3 en t\xc3\xa9rminos antropocentristas nuevos conceptos de hombre y de naturaleza, cuya m\xc3\xadmesis \xe2\x80\x95imitaci\xc3\xb3n\xe2\x80\x95 ser\xc3\xada la funci\xc3\xb3n del arte) y la presencia de una legaci\xc3\xb3n griega en el Concilio de Florencia (1439-1445, que procuraba la unidad de los cristianos en los momentos finales de la resistencia de Constantinopla frente a los turcos), que pusieron a la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, a sus textos y a la reflexi\xc3\xb3n sobre teor\xc3\xada del arte, en el centro de la atenci\xc3\xb3n intelectual. Al mismo tiempo, los artistas experimentaron una promoci\xc3\xb3n social decisiva: pasaron a convertirse en humanistas u hombres del renacimiento, es decir, profesionales completos no s\xc3\xb3lo de un oficio art\xc3\xadstico, sino de todos ellos a la vez, adem\xc3\xa1s de cultivados y letrados, lo que les permit\xc3\xada ser tambi\xc3\xa9n poetas y fil\xc3\xb3sofos, dignos de codearse con arist\xc3\xb3cratas laicos y eclesi\xc3\xa1sticos, pr\xc3\xadncipes, reyes y papas, que se los disputaban y no se avergonzaban de admirarlos y tratarlos con consideraci\xc3\xb3n._NEWLINE_La corte de los M\xc3\xa9dici utiliz\xc3\xb3 el mecenazgo como un mecanismo de prestigio a una escala que le permiti\xc3\xb3 convertirse en un centro art\xc3\xadstico comparable a la Roma de Augusto o la Atenas de Pericles: pintores como Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Pollaiuolo, Sandro Botticelli, Pinturicchio, Luca Signorelli, los Ghirlandaio, Cosimo Rosselli o Benozzo Gozzoli, escultores como Luca della Robbia o Andrea Verrocchio y arquitectos como Michelozzo, Bernardo Rossellino y Leon Battista Alberti. El vocabulario cl\xc3\xa1sico y el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal construyeron las bases te\xc3\xb3ricas autoconscientes de un arte de fuerte personalidad, la escuela florentina del quattrocento, que tras la decadencia de la sienesa (su rival en el duecento y el trecento) se hab\xc3\xada convertido en la dominante en Italia, caracterizada por el predominio del disegno (dibujo, dise\xc3\xb1o). Prueba de su prestigio fue la selecci\xc3\xb3n de maestros para el programa pict\xc3\xb3rico de las paredes laterales de la Capilla Sixtina (1481-1482). Era com\xc3\xban que muchos de los pintores florentinos procedieran de otras escuelas locales italianas, como Piero della Francesca, que proced\xc3\xada de la escuela de Ferrara (Francesco del Cossa, Cosme Tura), Mantegna, que proced\xc3\xada de la Escuela de Padua (Francesco Squarcione, Melozzo da Forli, Filippo Lippi) o Perugino, de la escuela de Umbr\xc3\xada o de las Marcas (Melozzo da Forli, Luca Signorelli). La escuela veneciana, a su vez, recibi\xc3\xb3 el influjo del veron\xc3\xa9s Pisanello y el siciliano Antonello da Messina (a quien se atribuye la introducci\xc3\xb3n de la t\xc3\xa9cnica flamenca del \xc3\xb3leo en Italia)\xe2\x80\x8b para desarrollar caracter\xc3\xadsticas peculiar\xc3\xadsimas centradas en el dominio del color, visibles en Alvise Vivarini y Carlo Crivelli y que llegar\xc3\xa1n a su cima con los Bellini.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAlto Renacimiento o Renacimiento cl\xc3\xa1sico\n_START_PARAGRAPH_\nLa genial figura de Leonardo da Vinci, que mantuvo una vida errante por las cortes italianas y francesa, enmarca el tr\xc3\xa1nsito hacia el Cinquecento (a\xc3\xb1os mil quinientos en italiano). Se abre el denominado Alto Renacimiento o Renacimiento cl\xc3\xa1sico:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Florencia (que hab\xc3\xada sufrido el furor iconoclasta de Savonarola) fue sustituida como centro art\xc3\xadstico por Roma, bajo el mecenazgo papal, que atrajo a Bramante, Miguel \xc3\x81ngel y Rafael Sanzio, desarrollando el ambicios\xc3\xadsimo programa art\xc3\xadstico del Vaticano (cuyo enorme coste fue una de las razones del descontento que gener\xc3\xb3 la Reforma protestante), con lo que puede hablarse de una escuela florentino-romana (los citados y Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto, Giulio Romano, Benvenuto Cellini, Baldassarre Peruzzi, Giovanni Antonio Bazzi (Il Sodoma) y otros, cuya condici\xc3\xb3n de \xc3\xa9mulos eclipsados por el genio de sus maestros, a pesar de sus valores propios, les hace ser clasificados muy habitualmente como manieristas).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Mientras tanto, en Venecia se desarroll\xc3\xb3 con caracter\xc3\xadsticas propias una Escuela veneciana caracterizada por el dominio del color (los Bellini, Giorgione, Tiziano)._NEWLINE_En relaci\xc3\xb3n con el renacimiento de mediados del siglo\xc2\xa0XV, caracterizado por la experimentaci\xc3\xb3n sobre la perspectiva lineal, el alto renacimiento se caracteriz\xc3\xb3 por la madurez y el equilibrio que se encuentra en el sfumato de Leonardo; en los vol\xc3\xbamenes marm\xc3\xb3reos de la terribilit\xc3\xa0 miguelangelesca; en los colores, texturas y el chiaroscuro de los venecianos o de las Madonnas de Rafael, que dan a la luz y a las sombras un nuevo protagonismo, junto a su caracter\xc3\xadstica morbidezza (suavidad, blandura); en el adelantamiento del brazo en los retratos (como en la Gioconda); en la composici\xc3\xb3n clara, especialmente la triangular, marcada por la relaci\xc3\xb3n de las figuras con miradas y posturas, particularmente en las manos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nBajo Renacimiento o Manierismo\n_START_PARAGRAPH_\nDesde el saco de Roma de 1527, el renacimiento supera su fase clasicista para experimentar con m\xc3\xa1s libertad formal y menos sujeci\xc3\xb3n a equilibrios y proporciones, exagerando los rasgos, introduciendo rupturas e inversiones del orden l\xc3\xb3gico, \xc3\xb3rdenes gigantes, formas din\xc3\xa1micas como la serpentinata, y dando paso a gui\xc3\xb1os intelectuales e iconogr\xc3\xa1ficos sofisticados o al humor. Los longevos Miguel \xc3\x81ngel y Tiziano continuaron su ingente obra, al tiempo que las nuevas generaciones de artistas imitan su maniera (cuasi divinizada por los primeros historiadores del arte como Vasari) o bien desarrollan su propia creatividad:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pontormo \xe2\x80\x95Descendimiento, 1528\xe2\x80\x95, Correggio \xe2\x80\x95Adoraci\xc3\xb3n de los pastores, 1530\xe2\x80\x95, Parmigianino \xe2\x80\x95Madonna del cuello largo, 1540\xe2\x80\x95, Bronzino \xe2\x80\x95Retrato de Lucrezia Panciatichi, 1540\xe2\x80\x95, Tintoretto \xe2\x80\x95Lavatorio, 1549\xe2\x80\x95, Veron\xc3\xa9s \xe2\x80\x95Bodas de Can\xc3\xa1, 1563\xe2\x80\x95, Sebastiano del Piombo, Arcimboldo, los Bassano, los Palma (pintores), Juan de Bolonia \xe2\x80\x95H\xc3\xa9rcules y el centauro Neso, 1550\xe2\x80\x95, Benvenuto Cellini \xe2\x80\x95Salero de Francisco I de Francia, 1543\xe2\x80\x95 (escultores), Serlio \xe2\x80\x95Los siete libros de la arquitectura, publicados entre 1537 y 1551\xe2\x80\x95, Palladio \xe2\x80\x95Teatro Ol\xc3\xadmpico, 1580\xe2\x80\x95, Vincenzo Scamozzi, Vignola, Giacomo della Porta (arquitectos), o artistas completos como Giulio Romano (edificio y frescos del Palazzo Te, 1524-1534), Jacopo Sansovino (intervenciones en torno a la Plaza de San Marcos de Venecia desde 1529, como la Biblioteca Marciana, 1537-1553), Bartolomeo Ammannati (Fuente de Neptuno, ampliaci\xc3\xb3n del Palazzo Pitti, 1558-1570) y Federico Zuccari (Palacio Zuccari, un extravagante y personal proyecto para su propia vivienda en Roma, 1590)._NEWLINE_ _NEWLINE_Por el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, que en cada zona adquiere caracter\xc3\xadsticas peculiares: en Francia la escuela de Fontainebleau, pintores como Fran\xc3\xa7ois Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes ch\xc3\xa2teaux de la Loire (ampliaci\xc3\xb3n del castillo de Blois y construcci\xc3\xb3n del castillo de Chambord, ambos de Domenico da Cortona; Serlio y Gilles le Breton en el propio palacio de Fontainebleau; Pierre Lescot en el del Louvre; Filiberto Delorme en las Tuller\xc3\xadas);\xe2\x80\x8b en Espa\xc3\xb1a los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Silo\xc3\xa9, Juan de Juni o Gaspar Becerra, los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo, Alonso S\xc3\xa1nchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz, y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Honta\xc3\xb1\xc3\xb3n, Alonso de Covarrubias o los Vandelvira; en el Flandes dividido por la revoluci\xc3\xb3n que trajo la reforma protestante, Quentin Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander (el Vasari del norte); y en Alemania Lucas Cranach el Joven o Hans Holbein el Joven (que termin\xc3\xb3 su carrera en Inglaterra); en Inglaterra, \xc3\x8d\xc3\xb1igo Jones._NEWLINE_ _NEWLINE_El llamado Bajo Renacimiento en Espa\xc3\xb1a coincide con el comienzo de los siglos de oro de las artes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras el Alto en el que se incorporaron los modelos puristas o clasicistas del romano\xe2\x80\x8b (Palacio de Carlos V, Catedral de Granada, Catedral de Ja\xc3\xa9n, Catedral de Baeza, Ayuntamiento de Sevilla), en el \xc3\xbaltimo tercio del siglo\xc2\xa0XVI se desarroll\xc3\xb3 un ambicioso programa propio de marcada originalidad, centrado en el Monasterio de El Escorial (Juan Bautista de Toledo, Gian Battista Castello, Francesco Paciotto, Juan de Herrera \xe2\x80\x95cuya fuerte personalidad le hace habitualmente ser considerado principal autor\xe2\x80\x95 y Francisco de Mora, 1563-1586), que dio trabajo a pintores italianos como Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro, pero donde no tuvo cabida, a pesar de su genialidad, un artista no apreciado por Felipe II: El Greco.\n_START_SECTION_\nBarroco\n_START_PARAGRAPH_\nEn la Italia de 1600 el intelectualismo manierista da paso a un arte m\xc3\xa1s popular: el barroco, que apela directamente a los sentidos, y en que se otorga un valor fundamental a los juegos de luz y sombra, a formas geom\xc3\xa9tricas sofisticadas (como la elipse y la helicoidal), al movimiento, a la violencia en los contrastes y a la contradicci\xc3\xb3n entre la apariencia y la realidad. Desde su inicio se da simult\xc3\xa1neamente con una tendencia clasicista visiblemente opuesta._NEWLINE_La periodizaci\xc3\xb3n del barroco permite identificar varias fases: un barroco tenebrista a comienzos de siglo\xc2\xa0XVII, un barroco pleno o maduro en las d\xc3\xa9cadas centrales del siglo, y un barroco triunfante o decorativo a finales del siglo\xc2\xa0XVII, que se prolong\xc3\xb3 en el siglo\xc2\xa0XVIII con el denominado barroco tard\xc3\xado, de imprecisa diferenciaci\xc3\xb3n con el rococ\xc3\xb3, estilo que tambi\xc3\xa9n puede definirse bajo par\xc3\xa1metros bien distintos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los principales pintores italianos de tendencia barroca del siglo\xc2\xa0XVII fueron Caravaggio, cuya breve y escandalosa carrera inici\xc3\xb3 una verdadera revoluci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica (y a cuyo estilo se denomina a veces como caravagismo, como tenebrismo o naturalismo); seguido por il Spagnoleto Jos\xc3\xa9 de Ribera (valenciano cuya obra se realiz\xc3\xb3 \xc3\xadntegramente en N\xc3\xa1poles), Pietro da Cortona (tambi\xc3\xa9n arquitecto) y Luca Giordano (llamado Luca fa presto por su rapidez de ejecuci\xc3\xb3n). El protagonista del triunfo de las formas retorcidas del estilo barroco en la clasicista Roma (donde los acad\xc3\xa9micos de San Lucas mantuvieron el dominio del gusto academicista en pintura) fue un verdadero artista completo: Bernini, que aplic\xc3\xb3 a escultura y arquitectura una nueva concepci\xc3\xb3n sensitiva, casi sensual (\xc3\x89xtasis de Santa Teresa, Baldaquino de San Pedro); aunque tambi\xc3\xa9n otros como Borromini, los Maderno y los Fontana dejaron su impronta en una cada vez m\xc3\xa1s deslumbrante Ciudad Eterna, confirmada como centro del arte europeo. El arte de todos ellos fue un eficaz medio de propaganda (en plena Propaganda Fide de la Contrarreforma) al servicio de la Iglesia Cat\xc3\xb3lica, que pretend\xc3\xada ocupar todos los espacios p\xc3\xbablicos y privados. La columnata de la Plaza de San Pedro de Roma se abre literalmente como un abrazo \xc2\xaba la ciudad y al mundo\xc2\xbb (urbi et orbi).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otras ciudades italianas desarrollaron programas m\xc3\xa1s modestos, pero no menos interesantes, como el emergente Tur\xc3\xadn de los Saboya, con los edificios de Guarino Guarini, u otras como Lecce, N\xc3\xa1poles, Mil\xc3\xa1n, G\xc3\xa9nova, Florencia y Venecia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las instituciones eclesi\xc3\xa1sticas locales y la cat\xc3\xb3lica Monarqu\xc3\xada Hisp\xc3\xa1nica, especialmente con el programa art\xc3\xadstico y coleccionista de Felipe IV (Palacio del Buen Retiro, Sal\xc3\xb3n de Reinos, Torre de la Parada),\xe2\x80\x8b que continu\xc3\xb3 a pesar de las apreturas econ\xc3\xb3micas de la decadencia y la dif\xc3\xadcil coyuntura del reinado de Carlos II, ser\xc3\xa1n los principales clientes de una constelaci\xc3\xb3n irrepetible de genios de la pintura: Ribera (en N\xc3\xa1poles); Ribalta, Vel\xc3\xa1zquez, Murillo, Zurbar\xc3\xa1n, Alonso Cano, Vald\xc3\xa9s Leal, Claudio Coello (en Espa\xc3\xb1a); Rubens, Jordaens (en Flandes). Incluso se reclutar\xc3\xa1n primeras figuras italianas como Ti\xc3\xa9polo y Lucas Jord\xc3\xa1n. La imaginer\xc3\xada de madera policromada lleg\xc3\xb3 a cimas no igualadas con Gregorio Fern\xc3\xa1ndez, Alonso de Mena, Pedro de Mena y Mart\xc3\xadnez Monta\xc3\xb1\xc3\xa9s._NEWLINE_En los pa\xc3\xadses protestantes, el barroco fue un arte burgu\xc3\xa9s, de iniciativa privada, con pintores holandeses como Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals o Ruysdael, que trabajaban para el mercado libre._NEWLINE_En Inglaterra, cuya peculiar situaci\xc3\xb3n socio-pol\xc3\xadtica-religiosa era un intermedio entre las dos alternativas de la \xc3\xa9poca, encontrar\xc3\xa1 su p\xc3\xbablico un pintor de la talla de Anton van Dyck._NEWLINE_En Francia, aunque algunos pintores, como los hermanos Le Nain o Georges de La Tour, y escultores, como Pierre Puget o Fran\xc3\xa7ois Girardon pueden con facilidad inscribirse dentro de los par\xc3\xa1metros de lo barroco, la corriente dominante se adscribi\xc3\xb3 a los c\xc3\xa1nones del clasicismo.\n_START_SECTION_\nClasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nLas academias que se crearon, primero en la Italia renacentista, y luego en Espa\xc3\xb1a, Inglaterra y Francia, fijaron un gusto est\xc3\xa9tico que pon\xc3\xada las normas codificadas por los tratadistas del arte por encima de la fantas\xc3\xada creativa. Francia se convirti\xc3\xb3 en la segunda mitad del siglo\xc2\xa0XVII en el centro de este movimiento clasicista, aunque Italia lo inspirara en su primera mitad (Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Accademia di San Luca). Franceses fueron el pintor Nicol\xc3\xa1s Poussin, que pas\xc3\xb3 la mayor parte de su vida art\xc3\xadstica en Roma, o el escultor Jacques Sarazin.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La m\xc3\xa1xima expresi\xc3\xb3n del clasicismo franc\xc3\xa9s fue el programa art\xc3\xadstico dise\xc3\xb1ado en torno al palacio de Versalles, levantado a las afueras de Par\xc3\xads como pieza clave de un m\xc3\xa1s amplio programa de ingenier\xc3\xada pol\xc3\xadtica y social para el asentamiento de la monarqu\xc3\xada absoluta de Luis XIV (pintores como Hyacinthe Rigaud o Charles Le Brun, arquitectos como Luis Le Vau o los Mansart, escultores como Coysevox o Puget, e incluso el dise\xc3\xb1ador de jardines Le N\xc3\xb4tre)._NEWLINE_La reconstrucci\xc3\xb3n tras el gran incendio de Londres de 1666 permiti\xc3\xb3 dise\xc3\xb1os urban\xc3\xadsticos y edificios singulares en los que predominaron criterios clasicistas, mientras las villas campestres se trazaban con gusto palladiano. Se va estableciendo un gusto que determinar\xc3\xa1 con el tiempo las diferencias entre el jard\xc3\xadn ingl\xc3\xa9s artificiosamente naturalista frente a la pureza formal de las l\xc3\xadneas del jard\xc3\xadn franc\xc3\xa9s.\n_START_SECTION_\nRococ\xc3\xb3\n_START_PARAGRAPH_\nAunque el origen del t\xc3\xa9rmino es despectivo, pretendiendo ridiculizar la retorcida decoraci\xc3\xb3n de rocailles y coquilles propia del tambi\xc3\xa9n denominado estilo Luis XVI, al igual que con el manierismo, el rococ\xc3\xb3 se termin\xc3\xb3 por definir como un estilo aut\xc3\xb3nomo, y al igual que a aquel, una exposici\xc3\xb3n organizada por el Consejo de Europa le otorg\xc3\xb3 definitivamente el prestigio historiogr\xc3\xa1fico (M\xc3\xbanich, 1958).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A lo largo de los dos primeros tercios del siglo\xc2\xa0XVIII, los palacios que se levantaron a imitaci\xc3\xb3n de Versalles por toda Europa a mayor gloria de las monarqu\xc3\xadas absolutas en proceso de convertirse en despotismos ilustrados (Palacio Real de Madrid y La Granja en Espa\xc3\xb1a, Palacio de Invierno y Palacio de Catalina en San Petersburgo, Sch\xc3\xb6nbrunn en Viena, Sanssouci en Prusia, Zwinger de Dresde, Ludwigsburg en W\xc3\xbcrttemberg, Amalienborg en Copenhague, Caserta en N\xc3\xa1poles \xe2\x80\x95en Inglaterra no hubo palacios versallescos, el m\xc3\xa1s importante de los edificios del siglo\xc2\xa0XVIII fue el Palacio de Blenheim de John Vanbrugh, prolongaci\xc3\xb3n del barroco clasicista ingl\xc3\xa9s y anticipador del neoclasicismo\xe2\x80\x95\xe2\x80\x8b) llenaron sus espacios interiores con un arte intimista, privado e incluso secreto, de gran sensualidad, representado en la pintura francesa por Watteau, Maurice Quentin de La Tour, Boucher y Fragonard; y en el exquisito cuidado puesto en la confecci\xc3\xb3n e instalaci\xc3\xb3n de porcelanas (la gran novedad tecnol\xc3\xb3gica de la \xc3\xa9poca, que ocup\xc3\xb3 a algunos de los mejores escultores: Meissen \xe2\x80\x95Johann Joachim K\xc3\xa4ndler\xe2\x80\x95, Augarten, Nymphenburg \xe2\x80\x95Franz Anton Bustelli\xe2\x80\x95, Berl\xc3\xadn, Vincennes,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_S\xc3\xa8vres \xe2\x80\x95\xc3\x89tienne-Maurice Falconet\xe2\x80\x95,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lomonosov,\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Chelsea,\xe2\x80\x8b Buen Retiro, Alcora,\xe2\x80\x8b etc.), cristales (La Granja), relojes (Real F\xc3\xa1brica de Relojes), muebles, etc. El estuco pas\xc3\xb3 a ser un material muy utilizado para la confecci\xc3\xb3n de complejos espacios arquitect\xc3\xb3nico-escult\xc3\xb3ricos (Giacomo Serpotta); mientras que el pastel en pintura (Chardin) y la terracota en escultura (Clodion) se convirtieron en las t\xc3\xa9cnicas preferidas para el consumo de un gran mercado demandante de piezas peque\xc3\xb1as y elegantes. Los vedutisti italianos, sobre todo los venecianos Canaletto y Guardi, se vieron estimulados por la continua demanda de los primeros turistas aristocr\xc3\xa1ticos que recorr\xc3\xadan el circuito art\xc3\xadstico europeo (el Grand Tour)._NEWLINE_ _NEWLINE_Al mismo tiempo, en entornos m\xc3\xa1s p\xc3\xbablicos, la pintura inglesa realizaba propuestas est\xc3\xa9ticas semejantes con las conversation pieces y la pintura sat\xc3\xadrica de Hogarth (que tambi\xc3\xa9n reflexion\xc3\xb3 te\xc3\xb3ricamente sobre La curva de la belleza predominante en el arte rococ\xc3\xb3 -la serpentine, serpentinata o sigmoidea-),\xe2\x80\x8b la elegante despreocupaci\xc3\xb3n de los retratos y paisajes de Gainsborough; la prolongaci\xc3\xb3n en el tiempo del denominado alto barroco alem\xc3\xa1n descompon\xc3\xada los espacios interiores de las iglesias (p\xc3\xbalpitos, altares, pilares, b\xc3\xb3vedas) haciendo que la extravagante decoraci\xc3\xb3n se convirtiera en el \xc3\xbanico elemento estructural visible;\xe2\x80\x8b mientras que el churrigueresco espa\xc3\xb1ol retorc\xc3\xada la fantas\xc3\xada barroca hasta el l\xc3\xadmite y Salzillo continuaba la tradici\xc3\xb3n imaginera. Los cartones de Goya, a pesar de su dataci\xc3\xb3n en la segunda mitad del siglo, se incluyen en un gusto art\xc3\xadstico semejante al rococ\xc3\xb3, muestra de su pervivencia en un momento en que la crisis del Antiguo R\xc3\xa9gimen enfrentaba ese gusto aristocr\xc3\xa1tico con la racionalidad y sobriedad burguesa que se impon\xc3\xada en la Revoluci\xc3\xb3n francesa (1789).\n_START_SECTION_\nSegunda mitad del siglo\xc2\xa0XVIII y primer cuarto del XIX: Neoclasicismo y Prerromanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados del siglo\xc2\xa0XVIII se hab\xc3\xada desatado una verdadera fiebre arqueol\xc3\xb3gica que culmin\xc3\xb3 con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. El conocimiento del mundo antiguo se revis\xc3\xb3 con nuevos criterios establecidos intelectualmente por tratadistas, acad\xc3\xa9micos, cr\xc3\xadticos e historiadores del arte. Unos orientaron el gusto en un sentido cl\xc3\xa1sico (Milizia, Mengs, Winckelmann, Diderot, Quatrem\xc3\xa8re de Quincy) y otros en un sentido que preludia el romanticismo, el neog\xc3\xb3tico y los historicismos del siglo\xc2\xa0XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposici\xc3\xb3n entre la sensibilidad neocl\xc3\xa1sica y la rom\xc3\xa1ntica ha pasado a ser un t\xc3\xb3pico cultural, reforzado por aparatosos enfrentamientos generacionales como el que supuso la llamada batalla de Hernani (Com\xc3\xa9die-Fran\xc3\xa7aise, 28 de febrero de 1830, cuando el p\xc3\xbablico de la obra de Victor Hugo se enfrent\xc3\xb3, dividido entre los Chevelus \xe2\x80\x95j\xc3\xb3venes melenudos, rom\xc3\xa1nticos\xe2\x80\x95 y los Genoux \xe2\x80\x95viejos calvos, neocl\xc3\xa1sicos\xe2\x80\x95) o el sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads de 1819 en el que se enfrentaron los partidarios del morboso romanticismo de La Balsa de la Medusa (G\xc3\xa9ricault) con los de la pulcritud neocl\xc3\xa1sica de Pigmali\xc3\xb3n y Galatea (Girodet \xe2\x80\x95que fue quien se llev\xc3\xb3 el premio\xe2\x80\x95)._NEWLINE_ _NEWLINE_No obstante, en realidad, el neoclasicismo es tambi\xc3\xa9n una est\xc3\xa9tica revolucionaria, y tuvo su propia ruptura generacional juvenil en la exhibici\xc3\xb3n del Juramento de los Horacios de Jacques Louis David en el sal\xc3\xb3n de 1785 (el esc\xc3\xa1ndalo de su relegaci\xc3\xb3n por los acad\xc3\xa9micos, oblig\xc3\xb3 a modificar su lugar en la exposici\xc3\xb3n; y se extendi\xc3\xb3 su lectura pol\xc3\xadtica, en clave pre-revolucionaria). El romanticismo literario, por su parte, fue la opci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica de los reaccionarios (Chateaubriand). Hasta tal punto la convivencia de la sensibilidad neocl\xc3\xa1sica y la rom\xc3\xa1ntica era posible que, para denominar la arquitectura neocl\xc3\xa1sica de la primera mitad del siglo\xc2\xa0XIX se ha propuesto utilizar el t\xc3\xa9rmino clasicismo rom\xc3\xa1ntico, a pesar del ox\xc3\xadmoron (oposici\xc3\xb3n de t\xc3\xa9rminos), dado que, adem\xc3\xa1s de coincidir en el tiempo estil\xc3\xadsticamente comparte rasgos con la est\xc3\xa9tica rom\xc3\xa1ntica, al a\xc3\xb1adir cierta expresividad y esp\xc3\xadritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras cl\xc3\xa1sicas grecorromanas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la segunda mitad del siglo\xc2\xa0XVIII fueron habituales los dise\xc3\xb1os de salones urbanos de tradici\xc3\xb3n barroca, pero sometidos a nuevas convenciones. La destrucci\xc3\xb3n de la Pra\xc3\xa7a do Com\xc3\xa9rcio de Lisboa por el terremoto de 1755 permiti\xc3\xb3 su reconstrucci\xc3\xb3n como un espacio abierto sometido a los c\xc3\xa1nones cl\xc3\xa1sicos. En Madrid, el Paseo del Prado (desde 1763) reuni\xc3\xb3 un impresionante conjunto arquitect\xc3\xb3nico y escult\xc3\xb3rico proyectado principalmente por Juan de Villanueva (Museo del Prado, fuente de Cibeles, fuente de Neptuno, Jard\xc3\xadn Bot\xc3\xa1nico, Observatorio del Retiro). Bajo los criterios de la arquitectura georgiana se traz\xc3\xb3 el urbanismo de Bath (Royal Crescent, John Wood, 1767-1774). Con una concepci\xc3\xb3n mucho m\xc3\xa1s neocl\xc3\xa1sica, en M\xc3\xbanich se dise\xc3\xb1\xc3\xb3 la K\xc3\xb6nigsplatz y sus edificios, de Karl von Fischer y Leo von Klenze (desde 1815). Mientras la arquitectura alemana e inglesa optaban por un historicismo neogriego, la francesa, sobre todo con Napole\xc3\xb3n, opt\xc3\xb3 por los modelos romanos (Iglesia de la Madeleine, concebida por el propio emperador para Templo a la Gloria de la Grande Arm\xc3\xa9e, y que reproduc\xc3\xada el modelo de la Maison Carr\xc3\xa9e de N\xc3\xaemes, Pierre Contant d'Ivry, 1806).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el mundo anglosaj\xc3\xb3n, el palladianismo, arquitectura de villas triunfante en Inglaterra desde finales del siglo\xc2\xa0XVII, se extendi\xc3\xb3 a los Estados Unidos recientemente independizados. La cer\xc3\xa1mica de Josiah Wedgwood tuvo un gran impacto divulgador de las formas neocl\xc3\xa1sicas a trav\xc3\xa9s de las siluetas puras y bajorrelieves de John Flaxman. En Francia, arquitectos visionarios como \xc3\x89tienne-Louis Boull\xc3\xa9e y Claude-Nicolas Ledoux plantearon edificios basados en la combinaci\xc3\xb3n espectacular de las formas geom\xc3\xa9tricas, mientras que la corriente dominante fij\xc3\xb3 un neoclasicismo m\xc3\xa1s sobrio (Ange-Jacques Gabriel, Jean Chalgrin, Jacques-Germain Soufflot). En Espa\xc3\xb1a la cr\xc3\xadtica acad\xc3\xa9mica (Antonio Ponz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) se ceb\xc3\xb3 con el denuesto de la arquitectura barroca, cuyas formas retorcidas dan paso a la pureza de l\xc3\xadneas de Ventura Rodr\xc3\xadguez o Juan de Villanueva._NEWLINE_Canova y Thorvaldsen interpretan el nuevo gusto del denominado estilo imperio en una escultura neocl\xc3\xa1sica de alta perfecci\xc3\xb3n formal. En cuanto a la evoluci\xc3\xb3n de la pintura, en Alemania Runge y Friedrich; en Inglaterra Joshua Reynolds, Henry Fuseli, William Blake, Constable y Turner; en Francia Jacques Louis David, Fran\xc3\xa7ois G\xc3\xa9rard e Ingres, y en Espa\xc3\xb1a la excepcional figura de Goya, cierran el siglo\xc2\xa0XVIII y abren el XIX.\n_START_SECTION_\nArte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanofilipino\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte colonial hispanoamericano o arte indiano\xe2\x80\x8b presenta en el periodo de la Edad Moderna la misma sucesi\xc3\xb3n de estilos que el arte europeo, dado que la colonizaci\xc3\xb3n espa\xc3\xb1ola de Am\xc3\xa9rica supuso el final de la producci\xc3\xb3n de las representaciones art\xc3\xadsticas del arte precolombino, y en muchas ocasiones incluso la destrucci\xc3\xb3n f\xc3\xadsica de las obras de arte anteriores. Hasta el mismo trazado urbano de las ciudades se impuso de nueva planta, con un plano ortogonal en el que la Plaza de Armas acog\xc3\xada los edificios civiles y religiosos principales. No obstante, las caracter\xc3\xadsticas aut\xc3\xb3ctonas pervivieron, aunque s\xc3\xb3lo fuera como un sustrato (a veces literalmente, como en la Plaza de las Tres Culturas de M\xc3\xa9xico o en los muros incaicos que sirven de z\xc3\xb3calo a construcciones posteriores). En muchos casos se produjo un verdadero sincretismo cultural, del mismo modo que en la religiosidad popular. Se produjo una s\xc3\xadntesis entre los estilos europeos y las antiguas tradiciones locales, generando una simbiosis que dio un aspecto muy particular y caracter\xc3\xadstico al arte colonial._NEWLINE_Sus principales muestras se produjeron en los dos centros virreinales de m\xc3\xa1s relevancia: Virreinato de Nueva Espa\xc3\xb1a (barroco novohispano) y Virreinato del Per\xc3\xba (escuela cuzque\xc3\xb1a de pintura). En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonizaci\xc3\xb3n fue frecuente la importaci\xc3\xb3n de obras de arte europeas, principalmente espa\xc3\xb1olas, italianas y flamencas, pero enseguida comenz\xc3\xb3 la producci\xc3\xb3n propia, que incorpor\xc3\xb3 rasgos inequ\xc3\xadvocamente americanos a las convenciones de los distintos g\xc3\xa9neros art\xc3\xadsticos._NEWLINE_ _NEWLINE_Los contactos transoce\xc3\xa1nicos de M\xc3\xa9xico con Filipinas (Gale\xc3\xb3n de Manila desde Acapulco) dieron origen a otro particular sincretismo detectable en algunas obras a ambos lados del Pac\xc3\xadfico, especialmente en la cer\xc3\xa1mica, los biombos o en los cristos crucificados y otras figuras en marfil con rasgos orientales, denominados marfiles hispano filipinos, aunque algunos se hicieron en el mismo M\xc3\xa9xico. Tambi\xc3\xa9n se produjeron, en un contexto equivalente, marfiles luso indios.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte ruso\n_START_PARAGRAPH_\nLa cultura y el arte ruso, al igual que las culturas eslavas de los Balcanes y Ucrania, se defini\xc3\xb3 a lo largo de la Edad Media con una fuerte influencia del arte bizantino, y esa influencia continu\xc3\xb3 incluso posteriormente a la Ca\xc3\xadda de Constantinopla, coincidiendo con la construcci\xc3\xb3n del estado ruso en torno a la figura del zar como continuidad de la figura del basileus y la imagen de Rusia como una Tercera Roma._NEWLINE_La producci\xc3\xb3n de iconos y la iluminaci\xc3\xb3n de manuscritos continuaron en los siglos de la Edad Moderna con similares convenciones y rasgos estereotipados a los del Bizancio medieval. Con el programa de occidentalizaci\xc3\xb3n de Pedro I el Grande, a partir de finales del siglo\xc2\xa0XVII se env\xc3\xada a pintores locales a aprender a Italia, Francia, Inglaterra y Holanda, y se contrata a pintores de esos mismos pa\xc3\xadses._NEWLINE_La arquitectura, aunque continu\xc3\xb3 influenciada principalmente por la arquitectura bizantina en los primeros siglos de la Edad Moderna, presenci\xc3\xb3 la introducci\xc3\xb3n de tendencias renacentistas por artistas italianos como Arist\xc3\xb3teles Fioravanti (1415-1486), que antes hab\xc3\xada trabajado para Mat\xc3\xadas Corvino en Hungr\xc3\xada. Las construcciones de la \xc3\xa9poca tuvieron una gran capacidad de inclusi\xc3\xb3n de m\xc3\xbaltiples elementos (tejados de fald\xc3\xb3n de origen asi\xc3\xa1tico, las c\xc3\xbapulas bulbosas de origen bizantino), todo ello reinterpretado con gran fantas\xc3\xada y colorido, como en la Catedral de San Basilio y el \xc2\xabestilo flamante\xc2\xbb de la ornamentaci\xc3\xb3n de Mosc\xc3\xba y Yaroslavl en el siglo\xc2\xa0XVII. Hacia 1690 se habla de un barroco moscovita (Francesco Bartolomeo Rastrelli). Durante el siglo\xc2\xa0XVIII la occidentalizaci\xc3\xb3n se hace cada vez m\xc3\xa1s profunda, culminando en el programa de construcci\xc3\xb3n de San Petersburgo con criterios neocl\xc3\xa1sicos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte oriental\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte oriental se ha definido como concepto por contraposici\xc3\xb3n con el arte occidental y mediante estudios realizados por historiadores del arte occidentales, seducidos precisamente por su alteridad. El exotismo rom\xc3\xa1ntico degener\xc3\xb3 en un orientalismo en buena medida mixtificador._NEWLINE_Como principio general, y a pesar de su multiplicidad, el arte oriental se considera m\xc3\xa1s estable en el tiempo que el occidental de la Edad Moderna, sujeto a los continuos bandazos en la sucesi\xc3\xb3n de estilos. Especialmente estable fue el arte de Extremo Oriente, repetici\xc3\xb3n de modelos fijados en el arte antiguo de sus civilizaciones; mientras que el arte isl\xc3\xa1mico (en buena medida, el de una civilizaci\xc3\xb3n sincr\xc3\xa9tica y transmisora, tan occidental como oriental, que tuvo su edad de oro en el arte medieval) y el arte de la India fueron m\xc3\xa1s sensibles a todo tipo de influencias, provenientes tanto del Este como del Oeste.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte africano-isl\xc3\xa1mico\n_START_PARAGRAPH_\nEl espacio africano, a pesar de su situaci\xc3\xb3n geogr\xc3\xa1fica occidental, se hallaba en buena parte en la \xc3\xb3rbita cultural y art\xc3\xadstica del Pr\xc3\xb3ximo Oriente y la civilizaci\xc3\xb3n \xc3\xa1rabe-isl\xc3\xa1mica, especialmente Egipto y el Magreb (t\xc3\xa9rmino que significa precisamente occidente en \xc3\xa1rabe). Lo mismo puede decirse de grandes partes de \xc3\x81frica oriental, a excepci\xc3\xb3n de Etiop\xc3\xada, que se mantuvo como reino cristiano._NEWLINE_Tombuct\xc3\xba fue el principal centro de cultura isl\xc3\xa1mica en el espacio subsahariano desde finales de la Edad Media, con el Imperio songhay, sucedido por la ocupaci\xc3\xb3n marroqu\xc3\xad desde el siglo\xc2\xa0XVI._NEWLINE_Otras zonas del \xc3\x81frica occidental y meridional continuaron con su din\xc3\xa1mica cultural ancestral, aunque sometidas al impacto negativo de la expansi\xc3\xb3n europea y \xc3\xa1rabe (colonizaci\xc3\xb3n directa de los principales puertos e impulso al tr\xc3\xa1fico de esclavos, que modific\xc3\xb3 profundamente las entidades pol\xc3\xadticas y redes sociales y culturales ind\xc3\xadgenas).\n_START_SECTION_\nArte turco otomano\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte otomano se produjo principalmente en Asia Menor y los Balcanes, adem\xc3\xa1s de extender su influencia por todo el mundo mediterr\xc3\xa1neo musulm\xc3\xa1n._NEWLINE_El periodo cl\xc3\xa1sico de la arquitectura otomana (siglos XV al XVII) est\xc3\xa1 dominado por la figura del armenio Mimar Sinan, que conjug\xc3\xb3 la tradici\xc3\xb3n bizantina con elementos \xc3\xa9tnicos de distintas procedencias. A \xc3\xa9l se deben 334 edificios en varias ciudades (mezquitas Sehzade, de Suleim\xc3\xa1n y de Rustem Pach\xc3\xa1 en Estambul, de Selim en Edirne, mausoleos del sult\xc3\xa1n Suleim\xc3\xa1n el Magn\xc3\xadfico, de su esposa Roxelana y del sult\xc3\xa1n Selim II, etc.). El Palacio de Topkapi (1459-1465) era comparable en suntuosidad interior a los m\xc3\xa1s importantes del mundo._NEWLINE_La influencia del arte europeo occidental se hab\xc3\xada dejado sentir desde finales del siglo\xc2\xa0XV, cuando el pintor veneciano Gentile Bellini se desplaz\xc3\xb3 a Estambul a trabajar para el sult\xc3\xa1n Mehmed II (1479). Durante el periodo de los tulipanes (1718-1730) se produce una renovaci\xc3\xb3n del inter\xc3\xa9s por el arte de Europa Occidental, y un arquitecto franc\xc3\xa9s, Mellin, trabajar\xc3\xa1 para la corte otomana. En el periodo siguiente, caracterizado por formas similares al barroco, destaca el arquitecto Mimar Tahir.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte persa\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el siglo\xc2\xa0XVII se levantaron las grandes mezquitas saf\xc3\xa1vidas de Joras\xc3\xa1n, Isfah\xc3\xa1n y Tabriz; y el espacio de la plaza de Naghsh-i Jahan de Isfah\xc3\xa1n, uno de los hitos urban\xc3\xadsticos m\xc3\xa1s espectaculares de las ciudades isl\xc3\xa1micas. El uso de la cer\xc3\xa1mica vidriada da a las superficies sus caracter\xc3\xadsticas de textura y cromatismo. Anteriormente se hab\xc3\xada levantado en Teher\xc3\xa1n el Palacio de Golest\xc3\xa1n (1524-1576), un programa art\xc3\xadstico orientado a la ostentaci\xc3\xb3n del poder y el lujo, con espacios intimistas y placenteros que evocan a la Alhambra y el estereotipo orientalista-rom\xc3\xa1ntico de palacio de las mil y una noches; fue renovado profundamente en los siglos XVIII y XIX.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las miniaturas persas obviaron la prohibici\xc3\xb3n isl\xc3\xa1mica de representar figuras humanas en raz\xc3\xb3n de la particular interpretaci\xc3\xb3n de ese precepto en el chiismo,\xe2\x80\x8b y desarrollaron un estilo particularmente refinado que se comparti\xc3\xb3, a trav\xc3\xa9s de los estrechos contactos con el Asia Central, con el arte de la India. Se caracterizaron por el tratamiento exquisito de los m\xc3\xa1rgenes y la utilizaci\xc3\xb3n convencional de elementos de interpretaci\xc3\xb3n po\xc3\xa9tico-m\xc3\xadstica, como el vino (otra prohibici\xc3\xb3n isl\xc3\xa1mica) y los jardines, que evocan el Para\xc3\xadso._NEWLINE_Los centros de producci\xc3\xb3n m\xc3\xa1s importantes de alfombras persas fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Her\xc4\x81t (1525-1650) y Kerm\xc3\xa1n (1600-1650).\n_START_SECTION_\nArte mogol y otros de la India\n_START_PARAGRAPH_\nEl Imperio mogol impuls\xc3\xb3 la islamizaci\xc3\xb3n de la India del norte, convirtiendo la mezquita en un edificio religioso competitivo con los templos hinduistas, yainas o budistas. Fatehpur Sikri, ciudad construida entre 1569 y 1585, combinaba elementos isl\xc3\xa1micos (b\xc3\xb3vedas, arcos y amplios patios) con los materiales y decoraci\xc3\xb3n tradicionales hind\xc3\xbaes. Shah Jahan, desde la restaurada capitalidad de Delhi impuls\xc3\xb3 edificaciones como el Fuerte Rojo y el Taj Mahal._NEWLINE_La pintura, a pesar de la prohibici\xc3\xb3n cor\xc3\xa1nica, tambi\xc3\xa9n fue incentivada por el mecenazgo del poder. Akbar (iletrado, pero cuya biblioteca conten\xc3\xada 24.000 manuscritos ilustrados) fund\xc3\xb3 la pintura mogola en la India, al introducir pintores como Mir Saiyide Al\xc3\xad y Abdus Samad, que establecieron escuelas pict\xc3\xb3ricas en Gujarat, Rajast\xc3\xa1n y Cachemira, caracterizadas por el formalismo y la ornamentaci\xc3\xb3n vivaz y colorista. Jahangir continu\xc3\xb3 el mecenazgo, pero orient\xc3\xb3 el gusto a un nuevo realismo centrado en plantas y animales, sin inter\xc3\xa9s por la figura humana (pintor Ustad Mansur)._NEWLINE_En el sur de la India, no sujeto al Imperio mogul, continu\xc3\xb3 la tradici\xc3\xb3n art\xc3\xadstica de la India antigua, especialmente la cultura del Imperio Vijayanagara, con capital en Hampi, y otros estados rivales, como Madurai._NEWLINE_Al noroeste, en la zona del Panyab, se inici\xc3\xb3 una nueva religi\xc3\xb3n, el sijismo, que tiene en el Templo Dorado su principal edificio art\xc3\xadstico.\n_START_SECTION_\nArte chino\n_START_PARAGRAPH_\nLa Ciudad Prohibida de Pek\xc3\xadn fue concebida por el arquitecto Kuai Xiang (1397-1481). La construcci\xc3\xb3n del gigantesco complejo comenz\xc3\xb3 en 1406 y termin\xc3\xb3 en 1420. Su palacio imperial es la mayor edificaci\xc3\xb3n de madera del mundo._NEWLINE_Destacados pintores de la dinast\xc3\xada Ming (siglos XIV al XVII) fueron Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou, Qiu Ying, Xu Wei o Dong Qichang. Destacados pintores del comienzo de la dinast\xc3\xada Qin (siglo\xc2\xa0XVIII) fueron Bada Shanren, Shitao o Jiang Tingxi.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nArte japon\xc3\xa9s\n_START_PARAGRAPH_\nEl concepto ancestral de belleza en Jap\xc3\xb3n est\xc3\xa1 ligado al de sabi (ciclo de la vida y paso del tiempo), y eso no cambi\xc3\xb3 a lo largo de las sucesivas eras hist\xc3\xb3ricas. A los siglos de la Edad Moderna correspondieron los periodos Muromachi (1336-1573), Azuchi-Momoyama (1568-1603) y Edo (1603-1868). No obstante hubo cambios econ\xc3\xb3micos, sociales, pol\xc3\xadticos e ideol\xc3\xb3gicos muy marcados. La expansi\xc3\xb3n del budismo zen a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 su gusto por lo peque\xc3\xb1o y cotidiano, sintetizado en siete caracter\xc3\xadsticas de profundo impacto art\xc3\xadstico: asimetr\xc3\xada, simplicidad, elegante austeridad, naturalidad, profunda sutileza, libertad y tranquilidad. El sentido de servicio a la comunidad no llev\xc3\xb3 a los artistas japoneses al individualismo propio del arte occidental, y aparentemente hace pasar las m\xc3\xa1s sutiles creaciones por poco m\xc3\xa1s que arte decorativo. Los jardines, formas naturales perfeccionadas por el hombre, y la caligraf\xc3\xada, plasmaci\xc3\xb3n del gesto manual en tinta sobre papel, fueron veh\xc3\xadculo id\xc3\xb3neo para esta particular expresividad. Castillos y santuarios sinto\xc3\xadstas y budistas est\xc3\xa1n entre las formas arquitect\xc3\xb3nicas m\xc3\xa1s importantes, pero incluso estas construcciones de envergadura se caracterizan por el uso de materiales org\xc3\xa1nicos y ef\xc3\xadmeros que necesitan su mantenimiento y renovaci\xc3\xb3n a lo largo de las generaciones. El traum\xc3\xa1tico contacto con occidente a partir de 1543 y el cierre total a todo contacto exterior en 1641 (sakoku) determinaron la continuidad de la vida art\xc3\xadstica japonesa mediante la evoluci\xc3\xb3n de sus modelos tradicionales.\xe2\x80\x8b"