b'\n_START_ARTICLE_\nHistoria de la tecnolog\xc3\xada musical\n_START_PARAGRAPH_\nLa tecnolog\xc3\xada musical es un campo de conocimientos que se enfoca en el uso de cualquier dispositivo, mecanismo, m\xc3\xa1quina o herramienta f\xc3\xadsica o en software por parte de un artista para hacer o interpretar m\xc3\xbasica, para componer, anotar, reproducir o grabar obras musicales, para analizar o editar m\xc3\xbasica o para crear/reproducir fuentes sonoras alternativas. Las primeras aplicaciones conocidas de la tecnolog\xc3\xada en la m\xc3\xbasica fueron el uso de una herramienta por parte de los pueblos prehist\xc3\xb3ricos para perforar agujeros en los huesos con el f\xc3\xadn de hacer flautas simples. \xe2\x80\x8b Antiguos egipcios desarrollaron instrumentos de cuerda, como arpas, liras y la\xc3\xbades, que requer\xc3\xadan hacer cuerdas delgadas y alg\xc3\xban tipo de sistema de clavijas para ajustar el tono de las cuerdas. Los antiguos egipcios tambi\xc3\xa9n usaban instrumentos de viento e instrumentos de percusi\xc3\xb3n como platillos . En la antigua Grecia, los instrumentos inclu\xc3\xadan los aulos de doble ca\xc3\xb1a y la lira. En la Biblia se hace referencia a numerosos instrumentos, incluidos el cuerno, la pipa, la lira, el arpa y la gaita . Durante los tiempos b\xc3\xadblicos, tambi\xc3\xa9n se usaban cornetas, flautas, cuernos, \xc3\xb3rganos, pipas y trompetas. Durante la Edad Media, la notaci\xc3\xb3n musical se utiliz\xc3\xb3 para crear un registro escrito de las notas de melod\xc3\xadas sencillas . _NEWLINE_Durante la era de la m\xc3\xbasica del Renacimiento, se invent\xc3\xb3 la imprenta, lo que hizo mucho m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil producir m\xc3\xbasica en masa (que previamente hab\xc3\xada sido copiada a mano). Esto ayud\xc3\xb3 a difundir estilos musicales m\xc3\xa1s r\xc3\xa1pidamente y en un \xc3\xa1rea m\xc3\xa1s grande. Durante la era barroca (1600\xe2\x80\x931750), se desarrollaron tecnolog\xc3\xadas para instrumentos de teclado, lo que condujo a mejoras en los dise\xc3\xb1os de \xc3\xb3rganos de tubos y clavecines, y al desarrollo de un nuevo instrumento de teclado en aproximadamente 1700, el piano . En la era cl\xc3\xa1sica, Beethoven agreg\xc3\xb3 nuevos instrumentos a la orquesta para crear nuevos sonidos, como el flaut\xc3\xadn, el contrabajo, los trombones y la percusi\xc3\xb3n no afinada en su Novena Sinfon\xc3\xada . Durante la era de la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica (c. 1810\xe2\x80\x931900), una de las formas clave en que las nuevas composiciones se dieron a conocer al p\xc3\xbablico fue mediante la venta de partituras, que los amantes de la m\xc3\xbasica aficionados interpretar\xc3\xadan en casa en su piano u otros instrumentos. En el siglo XIX, se agregaron a la orquesta nuevos instrumentos como saxofones, bombardinos, tubas de Wagner y cornetas . _NEWLINE_A principios del siglo XX, con la invenci\xc3\xb3n y popularizaci\xc3\xb3n del disco de gram\xc3\xb3fono (comercializado en 1892) y la transmisi\xc3\xb3n de radio (a partir de una base comercial hacia 1919-1920), hubo un gran aumento en la escucha de m\xc3\xbasica, y fue m\xc3\xa1s f\xc3\xa1cil distribuir m\xc3\xbasica a un p\xc3\xbablico m\xc3\xa1s amplio. \xe2\x80\x8b El desarrollo de la grabaci\xc3\xb3n de sonido tuvo una gran influencia en el desarrollo de g\xc3\xa9neros musicales populares, ya que permiti\xc3\xb3 que las grabaciones de canciones y bandas se distribuyeran ampliamente. La invenci\xc3\xb3n de la grabaci\xc3\xb3n de sonido dio lugar a un nuevo subg\xc3\xa9nero de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica, el estilo concreto de composici\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nica de Musique. La invenci\xc3\xb3n de la grabaci\xc3\xb3n multipista permiti\xc3\xb3 a las bandas pop sobregrabar muchas capas de pistas de instrumentos y voces, creando nuevos sonidos que no ser\xc3\xadan posibles en una actuaci\xc3\xb3n en vivo. A principios del siglo XX, se utilizaron tecnolog\xc3\xadas el\xc3\xa9ctricas como pastillas electromagn\xc3\xa9ticas, amplificadores y altavoces para desarrollar nuevos instrumentos el\xc3\xa9ctricos como el piano el\xc3\xa9ctrico (1929), la guitarra el\xc3\xa9ctrica (1931), el \xc3\xb3rgano electromec\xc3\xa1nico (1934) y el bajo el\xc3\xa9ctrico (1935). ) La orquesta del siglo XX gan\xc3\xb3 nuevos instrumentos y nuevos sonidos. Algunas piezas de orquesta usaban la guitarra el\xc3\xa9ctrica, el bajo el\xc3\xa9ctrico o el Theremin . _NEWLINE_La invenci\xc3\xb3n del transistor en miniatura en 1947 permiti\xc3\xb3 la creaci\xc3\xb3n de una nueva generaci\xc3\xb3n de sintetizadores, que se utilizaron por primera vez en la m\xc3\xbasica pop en la d\xc3\xa9cada de 1960. A diferencia de las tecnolog\xc3\xadas de instrumentos de teclado anteriores, los teclados de sintetizador no tienen cuerdas, tuber\xc3\xadas ni dientes met\xc3\xa1licos. Un teclado sintetizador crea sonidos musicales utilizando circuitos electr\xc3\xb3nicos o, posteriormente, chips de computadora y software . Los sintetizadores se hicieron populares en el mercado masivo a principios de la d\xc3\xa9cada de 1980. Con el desarrollo de potentes microchips, se introdujeron una serie de nuevas tecnolog\xc3\xadas de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica o digital en la d\xc3\xa9cada de 1980 y d\xc3\xa9cadas posteriores, incluidas las cajas de ritmos y los secuenciadores de m\xc3\xbasica . Las tecnolog\xc3\xadas de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica y digital son cualquier dispositivo, como una computadora, una unidad de efectos electr\xc3\xb3nicos o software, que es utilizado por un m\xc3\xbasico o compositor para ayudar a hacer o interpretar m\xc3\xbasica. \xe2\x80\x8b El t\xc3\xa9rmino generalmente se refiere al uso de dispositivos electr\xc3\xb3nicos, hardware inform\xc3\xa1tico y software inform\xc3\xa1tico que se utiliza en la interpretaci\xc3\xb3n, reproducci\xc3\xb3n, grabaci\xc3\xb3n, composici\xc3\xb3n, grabaci\xc3\xb3n y reproducci\xc3\xb3n de sonido, mezcla, an\xc3\xa1lisis y edici\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica.\n_START_SECTION_\n\xc3\x89pocas prehist\xc3\xb3ricas\n_START_PARAGRAPH_\nLos hallazgos de los sitios de arqueolog\xc3\xada paleol\xc3\xadtica sugieren que las personas prehist\xc3\xb3ricas usaron herramientas de tallado y perforaci\xc3\xb3n para crear instrumentos. Los arque\xc3\xb3logos han encontrado flautas paleol\xc3\xadticas talladas en huesos en los que se han perforado agujeros laterales. Se cree que la flauta Divje Babe, tallada en un f\xc3\xa9mur de oso cavernario, tiene al menos 40,000 a\xc3\xb1os de antig\xc3\xbcedad. Instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de instrumentos de cuerda, como el Ravanahatha, se han recuperado de los sitios arqueol\xc3\xb3gicos de la civilizaci\xc3\xb3n del valle del Indo . \xe2\x80\x8b India tiene una de las tradiciones musicales m\xc3\xa1s antiguas del mundo: las referencias a la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica india ( marga ) se encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradici\xc3\xb3n hind\xc3\xba . \xe2\x80\x8b La primera y m\xc3\xa1s grande colecci\xc3\xb3n de instrumentos musicales prehist\xc3\xb3ricos se encontr\xc3\xb3 en China y data de entre 7000 y 6600 AC. \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAntiguo Egipto\n_START_PARAGRAPH_\nEn el Egipto prehist\xc3\xb3rico, la m\xc3\xbasica y el canto se usaban com\xc3\xbanmente en magia y rituales, y se usaban peque\xc3\xb1as conchas como silbatos . \xe2\x80\x8b ( p\xc3\xa1gs . 26-30 ) La evidencia de los instrumentos musicales egipcios data del per\xc3\xadodo predin\xc3\xa1stico, cuando los cantos funerarios jugaron un papel importante en la religi\xc3\xb3n egipcia y fueron acompa\xc3\xb1ados por badajos y posiblemente la flauta . La evidencia m\xc3\xa1s confiable de las tecnolog\xc3\xadas de instrumentos data del Viejo Reino, cuando se desarrollaron tecnolog\xc3\xadas para construir arpas, flautas y clarinetes dobles . \xe2\x80\x8b instrumentos de percusi\xc3\xb3n, liras y la\xc3\xbades fueron utilizados por el Reino Medio . Platillos de metal fueron utilizados por los antiguos egipcios. \xe2\x80\x8b A principios del siglo XXI, el inter\xc3\xa9s por la m\xc3\xbasica del per\xc3\xadodo fara\xc3\xb3nico comenz\xc3\xb3 a crecer, inspirado por la investigaci\xc3\xb3n de music\xc3\xb3logos extranjeros como Hans Hickmann . A principios del siglo XXI, los m\xc3\xbasicos y music\xc3\xb3logos egipcios dirigidos por el profesor de musicolog\xc3\xada Khairy El-Malt de la Universidad Helwan en El Cairo hab\xc3\xadan comenzado a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que est\xc3\xa1 en curso. \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nValle del Indo\n_START_PARAGRAPH_\nLa civilizaci\xc3\xb3n del valle del Indo tiene esculturas que muestran instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y Mohenjo Daro mediante excavaciones realizadas por Sir Mortimer Wheeler . \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nReferencias en la biblia\n_START_PARAGRAPH_\nSeg\xc3\xban las Escrituras, Jubal era el padre de arpistas y organistas (G\xc3\xa9nesis 4: 20\xe2\x80\x9321). El arpa estaba entre los principales instrumentos y el favorito de David, y se menciona m\xc3\xa1s de cincuenta veces en la Biblia. Fue utilizado tanto en ceremonias alegres como tristes, y su uso fue "elevado a su m\xc3\xa1xima perfecci\xc3\xb3n bajo David" (1 Sam. 16:23). Lockyer agrega que "fue la dulce m\xc3\xbasica del arpa lo que a menudo despoj\xc3\xb3 a Sa\xc3\xbal de su melancol\xc3\xada (1 Sam. 16: 14\xe2\x80\x9323; 18: 10\xe2\x80\x9311). \xe2\x80\x8b  Cuando los jud\xc3\xados estaban cautivos en Babilonia, colgaban sus arpas y se negaron a usarlas mientras estaban en el exilio, antes formaban parte de los instrumentos utilizados en el Templo (1 Kgs. 10:12). Otro instrumento de cuerda de la clase de arpa, y tambi\xc3\xa9n utilizado por los antiguos griegos, fue el lira . Un instrumento similar era el la\xc3\xbad, que ten\xc3\xada un gran cuerpo en forma de pera, cuello largo y diapas\xc3\xb3n con trastes con tornillos de cabeza para afinar. Las monedas que exhib\xc3\xadan instrumentos musicales, la moneda Bar Kochba Revuelta, fueron emitidas por los jud\xc3\xados durante la Segunda Jud\xc3\xada Rebeli\xc3\xb3n contra el Imperio Romano de 132-135 dC Adem\xc3\xa1s de esos, estaba el salterio, otro instrumento de cuerda al que se hace referencia casi treinta veces en las Escrituras. Seg\xc3\xban Josefo, ten\xc3\xada doce cuerdas y se tocaba con una pluma, no con la mano. Otro escritor sugiri\xc3\xb3 que era como una guitarra, pero con una forma triangular plana y ensartada de lado a lado. \xe2\x80\x8b  _NEWLINE_Entre los instrumentos de viento utilizados en el per\xc3\xadodo b\xc3\xadblico estaban la corneta, flauta, trompa, \xc3\xb3rgano, pipa y trompeta. \xe2\x80\x8b  Tambi\xc3\xa9n hab\xc3\xada trompetas de plata y el oboe doble. Werner concluye que de las mediciones tomadas de las trompetas en el Arco de Tito en Roma y de las monedas, que "las trompetas eran muy agudas con un cuerpo delgado y un sonido estridente". Agrega que en War of the Sons of Light Against the Sons of Darkness, un manual para la organizaci\xc3\xb3n militar y la estrategia descubierta entre los Rollos del Mar Muerto, estas trompetas "parecen claramente capaces de regular su tono con bastante precisi\xc3\xb3n, ya que se supone que sonar\xc3\xa1n bastante se\xc3\xb1ales complicadas al un\xc3\xadsono ". \xe2\x80\x8b  Whitcomb escribe que el par de trompetas de plata fueron creadas de acuerdo con la ley mosaica y probablemente se encontraban entre los trofeos que el Emperador Tito trajo a Roma cuando conquist\xc3\xb3 Jerusal\xc3\xa9n. Agrega que en el Arco elevado al victorioso Tito, "hay un relieve esculpido de estas trompetas, que muestran su forma antigua" (ver foto) \xe2\x80\x8b _NEWLINE_La flauta se usaba com\xc3\xbanmente para ocasiones festivas y de luto, seg\xc3\xban Whitcomb. "Incluso el hebreo m\xc3\xa1s pobre se vio obligado a emplear dos flautistas para actuar en el funeral de su esposa". \xe2\x80\x8b El shofar (el cuerno de un carnero) todav\xc3\xada se usa para fines lit\xc3\xbargicos especiales, como los servicios del A\xc3\xb1o Nuevo jud\xc3\xado en las comunidades ortodoxas. Como tal, no se considera un instrumento musical sino un instrumento de simbolismo teol\xc3\xb3gico que se ha mantenido intencionalmente en su car\xc3\xa1cter primitivo. En la antig\xc3\xbcedad se usaba para advertir del peligro, para anunciar la luna nueva o el comienzo del s\xc3\xa1bado, o para anunciar la muerte de un notable. "En su uso estrictamente ritual, llev\xc3\xb3 los gritos de la multitud a Dios", escribe Werner. \xe2\x80\x8b  _NEWLINE_Entre los instrumentos de percusi\xc3\xb3n hab\xc3\xada campanas, platillos, sistrum, tabret, tambores de mano y panderetas . El tabret, o timbrel, era un peque\xc3\xb1o tambor de mano utilizado para ocasiones festivas, y se consideraba un instrumento de mujer. En los tiempos modernos fue utilizado a menudo por el Ej\xc3\xa9rcito de Salvaci\xc3\xb3n. Seg\xc3\xban la Biblia, cuando los hijos de Israel salieron de Egipto y cruzaron el Mar Rojo, " Miriam tom\xc3\xb3 un timbre en sus manos; y todas las mujeres salieron tras ella con timbales y con danza". \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMundo isl\xc3\xa1mico\n_START_PARAGRAPH_\nUna serie de instrumentos musicales utilizados m\xc3\xa1s adelante en la m\xc3\xbasica europea medieval fueron influenciados por los musicales \xc3\xa1rabes instrumentos, incluido el rabel (un antecesor del viol\xc3\xadn ) de la rebab y la Naker de naqareh. \xe2\x80\x8b Muchos instrumentos europeos tienen ra\xc3\xadces en instrumentos orientales anteriores que fueron adoptados del mundo isl\xc3\xa1mico . \xe2\x80\x8b El rab\xc4\x81b \xc3\xa1rabe, tambi\xc3\xa9n conocido como el viol\xc3\xadn con p\xc3\xbaas, es el primer instrumento de cuerda con arco conocido y el antepasado de todos los instrumentos de arco europeos, incluidos el rebec, la lyra bizantina y el viol\xc3\xadn . \xe2\x80\x8b \xe2\x80\x8b _NEWLINE_Las versiones arrancadas e inclinadas del rebab exist\xc3\xadan una al lado de la otra. \xe2\x80\x8b Los instrumentos inclinados se convirtieron en el rebec o rabel y los instrumentos punteados se convirtieron en la cisterna . Curt Sachs vincul\xc3\xb3 este instrumento con la mandola, el kopuz y el gambus, y nombr\xc3\xb3 la versi\xc3\xb3n inclinada rab\xc3\xa2b. \xe2\x80\x8b _NEWLINE_El oud \xc3\xa1rabe en la m\xc3\xbasica isl\xc3\xa1mica fue el antepasado directo del la\xc3\xbad europeo. \xe2\x80\x8b El oud tambi\xc3\xa9n se cita como precursor de la guitarra moderna. \xe2\x80\x8b La guitarra tiene ra\xc3\xadces en el oud de cuatro cuerdas, tra\xc3\xaddo a Iberia por los moros en el siglo VIII. \xe2\x80\x8b Un antepasado directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca  (Guitarra morisca), que estaba en uso en Espa\xc3\xb1a en 1200. En el siglo XIV, simplemente se la conoc\xc3\xada como guitarra. \xe2\x80\x8b _NEWLINE_El origen de los instrumentos musicales autom\xc3\xa1ticos se remonta al siglo IX, cuando los hermanos persas de Ban\xc5\xab M\xc5\xabs\xc4\x81 inventaron un \xc3\xb3rgano hidroel\xc3\xa9ctrico utilizando cilindros intercambiables con clavijas, \xe2\x80\x8b y tambi\xc3\xa9n una m\xc3\xa1quina autom\xc3\xa1tica para tocar flautas que usa energ\xc3\xada de vapor . \xe2\x80\x8b \xe2\x80\x8b Estos fueron los primeros instrumentos musicales mec\xc3\xa1nicos automatizados. \xe2\x80\x8b El flautista autom\xc3\xa1tico de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo musical programable, el primer secuenciador musical, \xe2\x80\x8b y el primer ejemplo de tecnolog\xc3\xada de m\xc3\xbasica repetitiva, impulsado por sistemas hidr\xc3\xa1ulicos . \xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1206, el ingeniero \xc3\xa1rabe Al-Jazari invent\xc3\xb3 una banda de aut\xc3\xb3matas humanoides programables. \xe2\x80\x8b \xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Charles B. Fowler, los aut\xc3\xb3matas eran una " banda de robots " que realizaba "m\xc3\xa1s de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selecci\xc3\xb3n musical". \xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n fue la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro m\xc3\xbasicos aut\xc3\xb3matas, dos eran bateristas. Era una caja de ritmos donde las clavijas ( levas ) chocaban con peque\xc3\xb1as palancas que operaban la percusi\xc3\xb3n. Se podr\xc3\xada hacer que los bateristas tocasen ritmos diferentes y patrones de bater\xc3\xada diferentes si se movieran las clavijas. \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEdad media\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la era de la m\xc3\xbasica medieval (476 a 1400), las melod\xc3\xadas sencillas utilizadas para las canciones religiosas eran principalmente monof\xc3\xb3nicas (una sola l\xc3\xadnea, melod\xc3\xada no acompa\xc3\xb1ada). En los primeros siglos de la era medieval, estos cantos fueron ense\xc3\xb1ados y difundidos por la tradici\xc3\xb3n oral ("de o\xc3\xaddo"). La m\xc3\xbasica medieval m\xc3\xa1s antigua no ten\xc3\xada ning\xc3\xban tipo de sistema de notaci\xc3\xb3n para escribir melod\xc3\xadas. Mientras Roma intentaba estandarizar los diversos cantos a trav\xc3\xa9s de vastas distancias de su imperio, se necesitaba una forma de notaci\xc3\xb3n musical para escribir las melod\xc3\xadas. Se introdujeron varios signos escritos sobre los textos del canto, llamados neumes . En el siglo IX, se estableci\xc3\xb3 firmemente como el m\xc3\xa9todo principal de notaci\xc3\xb3n musical. El siguiente desarrollo en notaci\xc3\xb3n musical fue "neumes elevados", en el que los neumes se colocaron cuidadosamente a diferentes alturas entre s\xc3\xad. Esto permiti\xc3\xb3 a los neumes dar una indicaci\xc3\xb3n aproximada del tama\xc3\xb1o de un intervalo dado, as\xc3\xad como la direcci\xc3\xb3n. _NEWLINE_Esto condujo r\xc3\xa1pidamente a una o dos l\xc3\xadneas, cada una representando una nota en particular, que se colocaron en la m\xc3\xbasica con todos los neumes relacionados con ellas. La l\xc3\xadnea o l\xc3\xadneas actuaron como punto de referencia para ayudar al cantante a determinar qu\xc3\xa9 notas eran m\xc3\xa1s altas o m\xc3\xa1s bajas. Al principio, estas l\xc3\xadneas no ten\xc3\xadan un significado particular y, en cambio, ten\xc3\xadan una letra colocada al principio que indicaba qu\xc3\xa9 nota estaba representada. Sin embargo, las l\xc3\xadneas que indican C central y la F un quinto debajo lentamente se hicieron m\xc3\xa1s comunes. La finalizaci\xc3\xb3n del personal de cuatro l\xc3\xadneas generalmente se atribuye a Guido d \'Arezzo (c. 1000-1050), uno de los te\xc3\xb3ricos musicales m\xc3\xa1s importantes de la Edad Media. El sistema de notaci\xc3\xb3n neum\xc3\xa1tica, incluso en su estado completamente desarrollado, no defini\xc3\xb3 claramente ning\xc3\xban tipo de ritmo para el canto de notas o la ejecuci\xc3\xb3n de melod\xc3\xadas. El desarrollo de la notaci\xc3\xb3n musical hizo que fuera m\xc3\xa1s r\xc3\xa1pido y f\xc3\xa1cil ense\xc3\xb1ar melod\xc3\xadas a nuevas personas, y facilit\xc3\xb3 la difusi\xc3\xb3n de la m\xc3\xbasica a largas distancias geogr\xc3\xa1ficas. _NEWLINE_Los instrumentos utilizados para interpretar m\xc3\xbasica medieval incluyen versiones anteriores, menos mec\xc3\xa1nicamente sofisticadas, de una serie de instrumentos que continuaron siendo utilizados en la d\xc3\xa9cada de 2010. Los instrumentos medievales incluyen la flauta, que estaba hecha de madera y se pod\xc3\xada hacer como un instrumento de soplado lateral o extremo (carec\xc3\xada de las complejas llaves de metal y almohadillas herm\xc3\xa9ticas de las flautas de metal de la era de 2010); la grabadora de madera y el instrumento relacionado llamado gemshorn\xc2\xa0; y la flauta de pan (un grupo de columnas de aire unidas). La m\xc3\xbasica medieval usaba muchos instrumentos de cuerda pulsada como el la\xc3\xbad, mandore, gittern y salterio . Los dulc\xc3\xadmeros, similares en estructura al salterio y c\xc3\xadtara, fueron arrancados originalmente, pero fueron golpeados por martillos en el siglo XIV despu\xc3\xa9s de la llegada de la nueva tecnolog\xc3\xada que hizo posible las cuerdas de metal. _NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n se usaron cuerdas arqueadas. La lira arqueada del Imperio bizantino fue el primer instrumento de cuerda arqueada europeo registrado. El ge\xc3\xb3grafo persa Ibn Khurradadhbih del siglo IX (m. 911) cit\xc3\xb3 a la lyra bizantina como un instrumento inclinado equivalente al rab\xc4\x81b \xc3\xa1rabe e instrumento t\xc3\xadpico de los bizantinos junto con el urghun ( \xc3\xb3rgano ), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira). ) y el salandj (probablemente una gaita ). \xe2\x80\x8b El hurdy-gurdy era un viol\xc3\xadn mec\xc3\xa1nico que usaba una rueda de madera rosinada unida a una manivela para "inclinar" sus cuerdas. Los instrumentos sin cajas de sonido como el arpa de mand\xc3\xadbula tambi\xc3\xa9n fueron populares en la \xc3\xa9poca. Las primeras versiones del \xc3\xb3rgano, el viol\xc3\xadn (o vielle ) y el tromb\xc3\xb3n (llamado sackbut ) existieron en la \xc3\xa9poca medieval.\n_START_SECTION_\nBarroco\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la era barroca de la m\xc3\xbasica (ca. 1600-1750), se desarrollaron tecnolog\xc3\xadas para instrumentos de teclado, lo que condujo a mejoras en los dise\xc3\xb1os de \xc3\xb3rganos de tubos y clavecines, y al desarrollo de los primeros pianos . Durante el per\xc3\xadodo barroco, los constructores de \xc3\xb3rganos desarrollaron nuevos tipos de tubos y ca\xc3\xb1as que crearon nuevos colores tonales. Los constructores de \xc3\xb3rganos crearon nuevas paradas que imitaban varios instrumentos, como la viola da gamba . El per\xc3\xadodo barroco se considera a menudo como la "edad de oro" de la construcci\xc3\xb3n de \xc3\xb3rganos, ya que pr\xc3\xa1cticamente todos los refinamientos importantes del instrumento llegaron a su punto m\xc3\xa1ximo. Constructores como Arp Schnitger, Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que mostraban una artesan\xc3\xada exquisita y un sonido hermoso. Estos \xc3\xb3rganos presentaban acciones mec\xc3\xa1nicas clave bien equilibradas, que le daban al organista un control preciso sobre el discurso de la tuber\xc3\xada. Los \xc3\xb3rganos de Schnitger presentaban timbres de ca\xc3\xb1a particularmente distintivos y grandes divisiones de Pedal y R\xc3\xbcckpositiv. _NEWLINE_Los constructores de clavecines en el sur de los Pa\xc3\xadses Bajos construyeron instrumentos con dos teclados que podr\xc3\xadan usarse para la transposici\xc3\xb3n . Estos instrumentos flamencos sirvieron como modelo para la construcci\xc3\xb3n de clavecines de la era barroca en otras naciones. En Francia, los teclados dobles se adaptaron para controlar diferentes coros de cuerdas, haciendo un instrumento m\xc3\xa1s flexible musicalmente (p. Ej., El manual superior se pod\xc3\xada poner en una parada de la\xc3\xbad silencioso, mientras que el manual inferior se pod\xc3\xada parar con coros de cuerdas m\xc3\xbaltiples, para un sonido m\xc3\xa1s fuerte). Los instrumentos de la cima de la tradici\xc3\xb3n francesa, de fabricantes como la familia Blanchet y Pascal Taskin, se encuentran entre los clavecines m\xc3\xa1s admirados y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcci\xc3\xb3n de instrumentos modernos. En Inglaterra, las firmas Kirkman y Shudi produjeron clavecines sofisticados de gran poder y sonoridad. Los constructores alemanes ampliaron el repertorio de sonido del instrumento agregando coros de diecis\xc3\xa9is pies, agregando al registro inferior y dos coros de pie, que agregaron al registro superior. _NEWLINE_El piano fue inventado durante la era barroca por el experto fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori (1655\xe2\x80\x931731) de Padua, Italia, quien fue empleado por Ferdinando de \'Medici, Gran Pr\xc3\xadncipe de Toscana . Cristofori invent\xc3\xb3 el piano en alg\xc3\xban momento antes de 1700. \xe2\x80\x8b \xe2\x80\x8b Mientras que el clavicordio permit\xc3\xada un control expresivo del volumen, con pulsaciones de teclas m\xc3\xa1s fuertes o m\xc3\xa1s fuertes creando un sonido m\xc3\xa1s fuerte (y viceversa) y notas bastante sostenidas, era demasiado silencioso para grandes actuaciones. El clavec\xc3\xadn produjo un sonido suficientemente fuerte, pero ofreci\xc3\xb3 poco control expresivo sobre cada nota. Presionar una tecla de clavec\xc3\xadn m\xc3\xa1s fuerte o m\xc3\xa1s suave no tuvo ning\xc3\xban efecto en el volumen del instrumento. El piano ofreci\xc3\xb3 lo mejor de ambos, combinando volumen con control din\xc3\xa1mico. El gran \xc3\xa9xito de Cristofori fue resolver, sin ning\xc3\xban ejemplo previo, el problema mec\xc3\xa1nico fundamental del dise\xc3\xb1o del piano: el martillo debe golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella (ya que una tangente permanece en contacto con una cuerda de clavicordio) porque esto humedecer\xc3\xada el sonar. Adem\xc3\xa1s, el martillo debe volver a su posici\xc3\xb3n de reposo sin rebotar violentamente, y debe ser posible repetir la misma nota r\xc3\xa1pidamente. La acci\xc3\xb3n de piano de Cristofori fue un modelo para los muchos enfoques de las acciones de piano que siguieron. Los primeros instrumentos de Cristofori eran mucho m\xc3\xa1s fuertes y ten\xc3\xadan m\xc3\xa1s sostenimiento que el clavicordio. Aunque el piano fue inventado en 1700, el clavicordio y el \xc3\xb3rgano de tubos continuaron siendo ampliamente utilizados en conciertos de orquesta y m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara hasta finales de 1700. Le tom\xc3\xb3 tiempo al nuevo piano ganar popularidad. Sin embargo, en 1800, el piano generalmente se usaba en lugar del clavec\xc3\xadn (aunque el \xc3\xb3rgano de tubos segu\xc3\xada us\xc3\xa1ndose en la m\xc3\xbasica de la iglesia, como las misas).\n_START_SECTION_\nClasicismo\n_START_PARAGRAPH_\nDesde aproximadamente 1790 en adelante, el piano de la era de Mozart experiment\xc3\xb3 enormes cambios que condujeron a la forma moderna del instrumento. Esta revoluci\xc3\xb3n fue en respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por un sonido de piano m\xc3\xa1s potente y sostenido, y fue posible gracias a la Revoluci\xc3\xb3n Industrial en curso con recursos tales como alambre de piano de acero de alta calidad para cuerdas y fundici\xc3\xb3n de precisi\xc3\xb3n para la producci\xc3\xb3n de hierro. marcos . Con el tiempo, el rango tonal del piano tambi\xc3\xa9n aument\xc3\xb3 de las cinco octavas del d\xc3\xada de Mozart al rango de m\xc3\xa1s de 7 que se encuentra en los pianos modernos. El progreso tecnol\xc3\xb3gico temprano deb\xc3\xada mucho a la firma de Broadwood . John Broadwood se uni\xc3\xb3 a otro escoc\xc3\xa9s, Robert Stodart, y un holand\xc3\xa9s, Americus Backers, para dise\xc3\xb1ar un piano en el caso del clavicordio, el origen del "gran". Lo lograron alrededor de 1777. R\xc3\xa1pidamente se ganaron una reputaci\xc3\xb3n por el esplendor y el tono potente de sus instrumentos, con Broadwood construyendo unos que eran progresivamente m\xc3\xa1s grandes, m\xc3\xa1s fuertes y m\xc3\xa1s robustos. _NEWLINE_Enviaron pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, y fueron la primera empresa en construir pianos con un rango de m\xc3\xa1s de cinco octavas: cinco octavas y un quinto (intervalo) durante la d\xc3\xa9cada de 1790, seis octavas en 1810 (Beethoven us\xc3\xb3 el extra notas en sus trabajos posteriores), y siete octavas para 1820. Los fabricantes vieneses siguieron de manera similar estas tendencias; Sin embargo, las dos escuelas utilizaron diferentes acciones de piano: Broadwoods eran m\xc3\xa1s robustos, los instrumentos vieneses eran m\xc3\xa1s sensibles. _NEWLINE_La instrumentaci\xc3\xb3n de Beethoven para orquesta agreg\xc3\xb3 flaut\xc3\xadn, contrabajo y trombones al final triunfal de su Sinfon\xc3\xada n.\xc2\xba 5 . Un flaut\xc3\xadn y un par de trombones ayudan a generar tormenta y sol en la Sexta . El uso de Beethoven de flaut\xc3\xadn, contrabajo, trombones y percusi\xc3\xb3n sintonizada en su Novena Sinfon\xc3\xada ampli\xc3\xb3 el sonido de la orquesta.\n_START_SECTION_\nRomanticismo\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la era de la m\xc3\xbasica rom\xc3\xa1ntica (c. 1810 a 1900), una de las formas clave en que las nuevas composiciones se dieron a conocer al p\xc3\xbablico fue mediante la venta de partituras, que los amantes de la m\xc3\xbasica aficionada tocar\xc3\xadan en casa en su piano o en grupos de m\xc3\xbasica de c\xc3\xa1mara., como cuartetos de cuerda . Los saxofones comenzaron a aparecer en algunas partituras de orquesta del siglo XIX. Si bien aparece solo como instrumentos solistas destacados en algunas obras, por ejemplo, la orquestaci\xc3\xb3n de Maurice Ravel de las im\xc3\xa1genes en una exposici\xc3\xb3n de Modest Mussorgsky y las danzas sinf\xc3\xb3nicas de Sergei Rachmaninoff, el saxof\xc3\xb3n se incluye en otras obras, como Bol\xc3\xa9ro de Ravel, Sergei Prokofiev \'s Romeo y Julieta Suites 1 y 2 . El euphonium se presenta en algunas obras rom\xc3\xa1nticas tard\xc3\xadas y del siglo XX, generalmente interpretando partes marcadas como "tuba tenor", incluyendo The Planets de Gustav Holst y Ein Heldenleben de Richard Strauss . La tuba Wagner, un miembro modificado de la familia de los cuernos, aparece en el ciclo Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner y en varias otras obras de Strauss, B\xc3\xa9la Bart\xc3\xb3k y otros; tiene un papel destacado en la Sinfon\xc3\xada n.\xc2\xba 7 de Anton Bruckner en mi mayor . \xe2\x80\x8b cornetas aparecen en el ballet Swan Lake de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, La Mer de Claude Debussy y en varias obras orquestales de Hector Berlioz . _NEWLINE_El piano continu\xc3\xb3 experimentando desarrollos tecnol\xc3\xb3gicos en la era rom\xc3\xa1ntica, hasta la d\xc3\xa9cada de 1860. En la d\xc3\xa9cada de 1820, el centro de innovaci\xc3\xb3n en la construcci\xc3\xb3n de pianos se hab\xc3\xada trasladado a Par\xc3\xads, donde la firma Pleyel fabricaba pianos utilizados por Fr\xc3\xa9d\xc3\xa9ric Chopin y la firma \xc3\x89rard fabricaba los utilizados por Franz Liszt . En 1821, S\xc3\xa9bastien \xc3\x89rard invent\xc3\xb3 la acci\xc3\xb3n de doble escape, que incorpor\xc3\xb3 una palanca de repetici\xc3\xb3n (tambi\xc3\xa9n llamada balanza ) que permit\xc3\xada repetir una nota incluso si la tecla a\xc3\xban no hab\xc3\xada alcanzado su posici\xc3\xb3n vertical m\xc3\xa1xima. Esto facilit\xc3\xb3 la reproducci\xc3\xb3n r\xc3\xa1pida de notas repetidas, un dispositivo musical explotado por Liszt. Cuando la invenci\xc3\xb3n se hizo p\xc3\xbablica, seg\xc3\xban la revisi\xc3\xb3n de Henri Herz, la acci\xc3\xb3n de doble escape se convirti\xc3\xb3 gradualmente en est\xc3\xa1ndar en los pianos de cola, y todav\xc3\xada se incorpora a todos los pianos de cola actualmente producidos. Otras mejoras del mecanismo incluyeron el uso de revestimientos de martillo de fieltro en lugar de cuero o algod\xc3\xb3n en capas. El fieltro, que fue presentado por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826, era un material m\xc3\xa1s consistente, permitiendo rangos din\xc3\xa1micos m\xc3\xa1s amplios a medida que aumentaban los pesos de los martillos y la tensi\xc3\xb3n de las cuerdas. El pedal sostenuto, inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por la firma Steinway en 1874, permiti\xc3\xb3 una gama m\xc3\xa1s amplia de efectos. _NEWLINE_Una innovaci\xc3\xb3n que ayud\xc3\xb3 a crear el sonido del piano moderno fue el uso de un fuerte marco de hierro. Tambi\xc3\xa9n llamado "placa", el marco de hierro se asienta sobre la caja de resonancia y sirve como el baluarte principal contra la fuerza de la tensi\xc3\xb3n de la cuerda que puede superar las 20 toneladas en un gran moderno. El marco de hierro fundido de una sola pieza fue patentado en 1825 en Boston por Alpheus Babcock, \xe2\x80\x8b combinando la placa de metal del pasador de enganche (1821, reclamada por Broadwood en nombre de Samuel Herv\xc3\xa9) y barras resistentes (Thom y Allen, 1820, pero tambi\xc3\xa9n afirm\xc3\xb3 por Broadwood y \xc3\x89rard). La mayor integridad estructural del marco de hierro permiti\xc3\xb3 el uso de cuerdas m\xc3\xa1s gruesas, m\xc3\xa1s tensas y m\xc3\xa1s numerosas. En 1834, la firma Webster & Horsfal de Birmingham sac\xc3\xb3 una forma de alambre de piano hecha de acero fundido\xc2\xa0; Seg\xc3\xban Dolge, era "tan superior al alambre de hierro que la empresa inglesa pronto tuvo el monopolio". \xe2\x80\x8b _NEWLINE_Otros avances importantes incluyeron cambios en la forma en que se colga el piano, como el uso de un "coro" de tres cuerdas en lugar de dos para todas las notas excepto las m\xc3\xa1s bajas, y la implementaci\xc3\xb3n de una escala con cuerdas excesivas, en la que las cuerdas son colocado en dos planos separados, cada uno con su propia altura de puente . La estructura de acci\xc3\xb3n mec\xc3\xa1nica del piano vertical fue inventada en Londres, Inglaterra en 1826 por Robert Wornum, y los modelos verticales se convirtieron en el modelo m\xc3\xa1s popular, tambi\xc3\xa9n amplificando el sonido. \xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbasica de los siglos XX y XXI\n_START_PARAGRAPH_\nCon la m\xc3\xbasica del siglo XX, hubo un gran aumento en la escucha de m\xc3\xbasica, ya que la radio gan\xc3\xb3 popularidad y los fon\xc3\xb3grafos se usaron para reproducir y distribuir m\xc3\xbasica. La invenci\xc3\xb3n de la grabaci\xc3\xb3n de sonido y la capacidad de editar m\xc3\xbasica dieron lugar a nuevos subg\xc3\xa9neros de la m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica, incluidas las escuelas de composici\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nica ac\xc3\xbastica \xe2\x80\x8b y Musique concr\xc3\xa8te . La grabaci\xc3\xb3n de sonido tambi\xc3\xa9n fue una influencia importante en el desarrollo de g\xc3\xa9neros musicales populares, ya que permiti\xc3\xb3 que las grabaciones de canciones y bandas se distribuyeran ampliamente. La introducci\xc3\xb3n del sistema de grabaci\xc3\xb3n multipista tuvo una gran influencia en la m\xc3\xbasica rock, ya que pod\xc3\xada hacer mucho m\xc3\xa1s que grabar la actuaci\xc3\xb3n de una banda. Utilizando un sistema multipista, una banda y su productor musical podr\xc3\xadan sobregrabar muchas capas de pistas de instrumentos y voces, creando nuevos sonidos que no ser\xc3\xadan posibles en una actuaci\xc3\xb3n en vivo. _NEWLINE_La orquesta del siglo XX fue mucho m\xc3\xa1s flexible que sus predecesoras. \xe2\x80\x8b En la \xc3\xa9poca de Beethoven y Felix Mendelssohn, la orquesta estaba compuesta por un n\xc3\xbacleo bastante est\xc3\xa1ndar de instrumentos que rara vez se modificaba. A medida que pasaba el tiempo, y a medida que el per\xc3\xadodo rom\xc3\xa1ntico vio cambios en la modificaci\xc3\xb3n aceptada con compositores como Berlioz y Mahler, el siglo XX vio que el compositor pr\xc3\xa1cticamente pod\xc3\xada elegir la instrumentaci\xc3\xb3n. Los saxofones se usaron en algunas partituras de orquesta del siglo XX, como las Sinfon\xc3\xadas 6 y 9 de Vaughan Williams y la Fiesta de Belshazzar de William Walton, y muchas otras obras como miembro del conjunto orquestal. En la d\xc3\xa9cada de 2000, la orquesta moderna se estandariz\xc3\xb3 con la instrumentaci\xc3\xb3n moderna que incluye una secci\xc3\xb3n de cuerda, instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, percusi\xc3\xb3n, piano, celeste e incluso, para algunas obras del siglo XX o XXI, instrumentos el\xc3\xa9ctricos como guitarra el\xc3\xa9ctrica, el\xc3\xa9ctrica. bajo y / o instrumentos electr\xc3\xb3nicos como el Theremin o el sintetizador .\n_START_SECTION_\nElectrico y electromec\xc3\xa1nico\n_START_PARAGRAPH_\nLa tecnolog\xc3\xada de m\xc3\xbasica el\xc3\xa9ctrica se refiere a instrumentos musicales y dispositivos de grabaci\xc3\xb3n que utilizan circuitos el\xc3\xa9ctricos, que a menudo se combinan con tecnolog\xc3\xadas mec\xc3\xa1nicas. Ejemplos de instrumentos musicales el\xc3\xa9ctricos incluyen el piano el\xc3\xa9ctrico electromec\xc3\xa1nico (inventado en 1929), la guitarra el\xc3\xa9ctrica (inventada en 1931), el \xc3\xb3rgano Hammond electromec\xc3\xa1nico (desarrollado en 1934) y el bajo el\xc3\xa9ctrico (inventado en 1935). Ninguno de estos instrumentos el\xc3\xa9ctricos produce un sonido que sea audible para el int\xc3\xa9rprete o la audiencia en un entorno de actuaci\xc3\xb3n a menos que est\xc3\xa9n conectados a amplificadores de instrumentos y gabinetes de altavoces, lo que los hizo sonar lo suficientemente alto como para que los int\xc3\xa9rpretes y la audiencia los escuchen. Los amplificadores y altavoces est\xc3\xa1n separados del instrumento en el caso de la guitarra el\xc3\xa9ctrica (que usa un amplificador de guitarra ), bajo el\xc3\xa9ctrico (que usa un amplificador de bajo ) y algunos \xc3\xb3rganos el\xc3\xa9ctricos (que usan un altavoz Leslie o un gabinete similar) y pianos el\xc3\xa9ctricos. Algunos \xc3\xb3rganos el\xc3\xa9ctricos y pianos el\xc3\xa9ctricos incluyen el amplificador y la caja del altavoz dentro de la carcasa principal del instrumento.\n_START_SECTION_\nPiano electrico\n_START_PARAGRAPH_\nUn piano el\xc3\xa9ctrico es un instrumento musical el\xc3\xa9ctrico que produce sonidos cuando un int\xc3\xa9rprete presiona las teclas del teclado musical estilo piano . Al presionar las teclas, los martillos mec\xc3\xa1nicos golpean cuerdas o dientes met\xc3\xa1licos, lo que genera vibraciones que se convierten en se\xc3\xb1ales el\xc3\xa9ctricas mediante captadores magn\xc3\xa9ticos, que luego se conectan a un amplificador de instrumento y un altavoz para emitir un sonido lo suficientemente alto como para que el artista y la audiencia lo escuchen. A diferencia de un sintetizador, el piano el\xc3\xa9ctrico no es un instrumento electr\xc3\xb3nico . En cambio, es un instrumento electromec\xc3\xa1nico. Algunos pianos el\xc3\xa9ctricos primitivos usaban longitudes de cable para producir el tono, como un piano tradicional. Los pianos el\xc3\xa9ctricos m\xc3\xa1s peque\xc3\xb1os usaban astillas cortas de acero, dientes de metal o alambres cortos para producir el tono. Los primeros pianos el\xc3\xa9ctricos se inventaron a fines de la d\xc3\xa9cada de 1920.\n_START_SECTION_\nGuitarra electrica\n_START_PARAGRAPH_\nUna guitarra el\xc3\xa9ctrica es una guitarra que utiliza una pastilla para convertir la vibraci\xc3\xb3n de sus cuerdas en impulsos el\xc3\xa9ctricos. La pastilla de guitarra m\xc3\xa1s com\xc3\xban utiliza el principio de inducci\xc3\xb3n electromagn\xc3\xa9tica directa. La se\xc3\xb1al generada por una guitarra el\xc3\xa9ctrica es demasiado d\xc3\xa9bil para activar un altavoz, por lo que se amplifica antes de enviarse a un altavoz. La salida de una guitarra el\xc3\xa9ctrica es una se\xc3\xb1al el\xc3\xa9ctrica, y la se\xc3\xb1al puede ser alterada f\xc3\xa1cilmente por circuitos electr\xc3\xb3nicos para agregar "color" al sonido. A menudo, la se\xc3\xb1al se modifica utilizando efectos electr\xc3\xb3nicos como reverberaci\xc3\xb3n y distorsi\xc3\xb3n . Inventada en 1931, la guitarra el\xc3\xa9ctrica se convirti\xc3\xb3 en una necesidad ya que los guitarristas de jazz buscaban amplificar su sonido en el formato de banda grande .\n_START_SECTION_\n\xc3\x93rgano de Hammond\n_START_PARAGRAPH_\nEl \xc3\xb3rgano Hammond es un \xc3\xb3rgano el\xc3\xa9ctrico, inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert \xe2\x80\x8b y fabricado por primera vez en 1935. \xe2\x80\x8b Se han producido varios modelos, la mayor\xc3\xada de los cuales usan barras deslizantes para crear una variedad de sonidos. Hasta 1975, los \xc3\xb3rganos de Hammond generaban sonido al crear una corriente el\xc3\xa9ctrica al girar una rueda de metal cerca de una pastilla electromagn\xc3\xa9tica. Se han fabricado alrededor de dos millones de \xc3\xb3rganos de Hammond, y se ha descrito como uno de los \xc3\xb3rganos m\xc3\xa1s exitosos. El \xc3\xb3rgano se usa com\xc3\xbanmente y est\xc3\xa1 asociado con el hablante Leslie . El \xc3\xb3rgano fue originalmente comercializado y vendido por Hammond Organ Company a las iglesias como una alternativa de menor costo al \xc3\xb3rgano de tubos impulsado por el viento, o en lugar de un piano . R\xc3\xa1pidamente se hizo popular entre los l\xc3\xadderes profesionales de la banda de jazz, quienes descubrieron que el sonido de un \xc3\xb3rgano de Hammond que llenaba la habitaci\xc3\xb3n pod\xc3\xada formar peque\xc3\xb1as bandas, como tr\xc3\xados de \xc3\xb3rganos, que eran menos costosas que pagar a una gran banda entera.\n_START_SECTION_\nBajo el\xc3\xa9ctrico\n_START_PARAGRAPH_\nEl bajo el\xc3\xa9ctrico (o bajo) se invent\xc3\xb3 en la d\xc3\xa9cada de 1930, pero no tuvo \xc3\xa9xito comercial ni se utiliz\xc3\xb3 ampliamente hasta la d\xc3\xa9cada de 1950. Es un instrumento de cuerda juega principalmente con los dedos o el pulgar, por el punteo, golpeando, haciendo estallar, tocando, tocando, golpes, o recoger con una p\xc3\xbaa, a menudo conocido como un pico. El bajo es similar en apariencia y construcci\xc3\xb3n a una guitarra el\xc3\xa9ctrica, pero con un cuello y una escala m\xc3\xa1s largos, y cuatro o seis cuerdas o cursos . El bajo el\xc3\xa9ctrico generalmente usa cuerdas de metal y una captaci\xc3\xb3n electromagn\xc3\xa9tica que detecta las vibraciones en las cuerdas. Al igual que la guitarra el\xc3\xa9ctrica, el bajo est\xc3\xa1 conectado a un amplificador y un altavoz para actuaciones en vivo.\n_START_SECTION_\nElectr\xc3\xb3nica o digital\n_START_PARAGRAPH_\nLa tecnolog\xc3\xada de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica o digital es cualquier dispositivo, como una computadora, una unidad de efectos electr\xc3\xb3nicos o software, que es utilizado por un m\xc3\xbasico o compositor para ayudar a hacer o interpretar m\xc3\xbasica . \xe2\x80\x8b El t\xc3\xa9rmino generalmente se refiere al uso de dispositivos electr\xc3\xb3nicos, hardware inform\xc3\xa1tico y software inform\xc3\xa1tico que se utiliza en la interpretaci\xc3\xb3n, reproducci\xc3\xb3n, grabaci\xc3\xb3n, composici\xc3\xb3n, grabaci\xc3\xb3n y reproducci\xc3\xb3n de sonido, mezcla, an\xc3\xa1lisis y edici\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica. La tecnolog\xc3\xada de m\xc3\xbasica electr\xc3\xb3nica o digital est\xc3\xa1 conectada a la creatividad art\xc3\xadstica y tecnol\xc3\xb3gica. Los m\xc3\xbasicos y los expertos en tecnolog\xc3\xada musical se esfuerzan constantemente por idear nuevas formas de expresi\xc3\xb3n a trav\xc3\xa9s de la m\xc3\xbasica, y f\xc3\xadsicamente est\xc3\xa1n creando nuevos dispositivos y software para que puedan hacerlo. Aunque en la d\xc3\xa9cada de 2010, el t\xc3\xa9rmino se usa m\xc3\xa1s com\xc3\xbanmente en referencia a dispositivos electr\xc3\xb3nicos modernos y software de computadora, como estaciones de trabajo de audio digital y software de grabaci\xc3\xb3n de sonido digital Pro Tools, las tecnolog\xc3\xadas musicales electr\xc3\xb3nicas y digitales tienen precursores en las tecnolog\xc3\xadas de m\xc3\xbasica el\xc3\xa9ctrica de principios del siglo XX., como el \xc3\xb3rgano electromec\xc3\xa1nico de Hammond, que se invent\xc3\xb3 en 1929. En la d\xc3\xa9cada de 2010, el rango ontol\xc3\xb3gico de la tecnolog\xc3\xada musical ha aumentado considerablemente, y ahora puede ser electr\xc3\xb3nico, digital, basado en software o incluso puramente conceptual. _NEWLINE_Un sintetizador es un instrumento musical electr\xc3\xb3nico que genera se\xc3\xb1ales el\xc3\xa9ctricas que se convierten en sonido a trav\xc3\xa9s de amplificadores de instrumentos y altavoces o auriculares . Los sintetizadores pueden imitar sonidos existentes (instrumentos, voces, sonidos naturales, etc.) o generar nuevos timbres electr\xc3\xb3nicos o sonidos que no exist\xc3\xadan antes. A menudo se tocan con un teclado musical electr\xc3\xb3nico, pero se pueden controlar a trav\xc3\xa9s de una variedad de otros dispositivos de entrada, incluidos secuenciadores de m\xc3\xbasica, controladores de instrumentos, diapasones, sintetizadores de guitarra, controladores de viento y bater\xc3\xadas electr\xc3\xb3nicas . Los sintetizadores sin controladores integrados a menudo se denominan m\xc3\xb3dulos de sonido y se controlan mediante un dispositivo controlador.'