b'\n_START_ARTICLE_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez Villar\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nNaci\xc3\xb3 en Santiago de Chile en 1901. Transcurre casi toda su infancia y su adolescencia en Santiago, pero siendo ni\xc3\xb1o permanece un a\xc3\xb1o estudiando en un colegio de M\xc3\xa1laga, en el Sur de Espa\xc3\xb1a. Durante su juventud, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez viaja por segunda vez a Espa\xc3\xb1a, donde vive once a\xc3\xb1os en Madrid y donde se inicia y forma como escultor (1920-1931). A los treinta a\xc3\xb1os regresa a Santiago de Chile, donde contin\xc3\xbaa esculpiendo y donde ense\xc3\xb1ar\xc3\xa1 su arte por los pr\xc3\xb3ximos siete a\xc3\xb1os en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (1931-1938). En 1938, durante la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola, va a Barcelona por algunos meses, ayudando a algunos grupos republicanos en la tarea de salvaguardar obras art\xc3\xadsticas. Entre 1938 y 1939 vive por un a\xc3\xb1o en Francia, en Par\xc3\xads, donde frecuenta algunos de los m\xc3\xa1s grandes talleres de escultura de la \xc3\xa9poca. Regresa a Santiago de Chile donde retoma su c\xc3\xa1tedra de escultura y donde vive, trabaja y ense\xc3\xb1a por los pr\xc3\xb3ximos dos a\xc3\xb1os (1939-1941). A los cuarenta se traslada a Argentina, donde vive y trabaja en las ciudades de Mendoza y Tucum\xc3\xa1n (1941-1963). En estas dos ciudades realizar\xc3\xa1 la mayor parte de sus esculturas y dibujos, y la totalidad de sus metales, mientras ense\xc3\xb1a escultura en las Universidades Nacionales de Cuyo y de Tucum\xc3\xa1n. A los cincuenta y ocho a\xc3\xb1os, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiza un sue\xc3\xb1o art\xc3\xadstico que lo hab\xc3\xada acompa\xc3\xb1ado toda su vida, y viaja a la Isla de Pascua o "Rapa Nui", donde reside durante trece meses, creando algunos de sus grandes dibujos y esculturas y estudiando los tesoros art\xc3\xadsticos de la Isla (1960-1961). En febrero de 1961 regresa a Argentina, a Mendoza, donde transcurre un per\xc3\xadodo de creaci\xc3\xb3n intensa, y donde muere dos a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s, el 21 de marzo de 1963._NEWLINE_Ser\xc3\xada reductivo considerar a Lorenzo Dom\xc3\xadnguez como un artista chileno, argentino o europeo a causa del lugar en que naci\xc3\xb3, o aprendi\xc3\xb3 a esculpir, o realiz\xc3\xb3 sus obras. Lorenzo Dom\xc3\xadnguez fue un artista latinoamericano que vivi\xc3\xb3 su arte bajo el signo de ciertos sincretismos. Antes de su encuentro directo con la Isla de Pascua, el artista fue capaz de sintetizar las perspectivas est\xc3\xa9ticas adquiridas durante sus a\xc3\xb1os de formaci\xc3\xb3n en Espa\xc3\xb1a y Francia con ciertos rasgos del arte precolombino, como el privilegiar la piedra sobre otros materiales cl\xc3\xa1sicos de la escultura como el bronce o la madera, o el privilegiar las piedras locales andinas sobre el m\xc3\xa1s tradicional m\xc3\xa1rmol de Carrara, o el usar la t\xc3\xa9cnica de la talla directa. El encuentro con los moais y petroglifos de la Isla de Pascua no fue sentido por Lorenzo Dom\xc3\xadnguez como la incorporaci\xc3\xb3n de un elemento extra\xc3\xb1o, sino como una absoluta continuidad: a sus ojos, la Isla de Pascua, con sus piedras que "parecen esculturas" y sus esculturas que parecen "simples piedras" da forma al sue\xc3\xb1o de "Miguel \xc3\x81ngel, que aspiraba a esculpir monta\xc3\xb1as",.\xe2\x80\x8b El fundamental encuentro con la Isla de Pascua y con una est\xc3\xa9tica signada a la vez por la monumentalidad y la l\xc3\xadnea, permiti\xc3\xb3 a Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realizar una nueva y definitiva s\xc3\xadntesis art\xc3\xadstica caracterizada por una fusi\xc3\xb3n muy personal de elementos art\xc3\xadsticos europeos, latinoamericanos y pascuenses.\n_START_SECTION_\nProducci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica: esculturas, planchas de metal batido y dibujos\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 252 esculturas que han sido fotografiadas y descriptas en el Cat\xc3\xa1logo General de 1998 que se encuentra en su sitio web. Aunque Dom\xc3\xadnguez trabajaba una gran variedad de materiales, su medio escult\xc3\xb3rico preferido era la piedra, en gran parte porque conceb\xc3\xada la escultura como "una lucha entre el artista y el material que se le resiste". Sol\xc3\xada decir que "no hay buen arte sin lucha", que "cuando el material es blando, el escultor lo doblega f\xc3\xa1cilmente. Puede hacer con \xc3\xa9l todo lo que quiere, pero a costa de la solidez de los resultados", y tambi\xc3\xa9n que la greda y el yeso "son materiales demasiado blandos y obedientes". La piedra, en cambio, "resiste, pero a la vez colabora... Si hay lucha, la piedra misma va orientando la mano del escultor".\xe2\x80\x8b Del total de 252 esculturas realizadas por Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, 76 son en piedra o en m\xc3\xa1rmol, 34 en bronce, 5 en madera, 9 en cer\xc3\xa1mica, 13 en cemento y 115 en yeso. Algunas de estas esculturas son monumentos p\xc3\xbablicos a Santiago Ram\xc3\xb3n y Cajal, a Johann Sebastian Bach, a Louis Pasteur, al Dr. Luis Calvo Mackenna, a Leandro N. Alem, a Jos\xc3\xa9 de San Mart\xc3\xadn y Bernardo O\'Higgins, al Dr. Miguel Lillo y a Plat\xc3\xb3n. Muchas de las esculturas de Lorenzo Dom\xc3\xadnguez son retratos, otras pertenecen a su "Serie del Planetario" ("Retrato de la Luna", "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La V\xc3\xada L\xc3\xa1ctea", "Berenice" y "Lucerito"), algunas son desnudos o torsos, algunas tienen temas existenciales o metaf\xc3\xadsicos ("La Muerte", "La Esperanza", "Jerogl\xc3\xadfico del Tiempo"), algunas tienen temas pol\xc3\xadticos ("El Prisionero Pol\xc3\xadtico Desconocido", "Barcelona", "La Paz"), algunas tienen temas religiosos ("Cristo", "La Virgen de la Esperanza", "Santa Olalla"), algunas son de inspiraci\xc3\xb3n Latinoamericana ("Llaima-Llaima", "Mar\xc3\xada Coya", "La Cuyanita"), y algunas son de inspiraci\xc3\xb3n pascuense ("El Padre Sebasti\xc3\xa1n Englert de la Isla de Pascua" y "Muchacha Pascuense").\n_START_SECTION_\nMetal batido\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez cre\xc3\xb3 34 grandes planchas de metal batido (http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM). Esta manifestaci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica es caracter\xc3\xadstica de la obra de Lorenzo Dom\xc3\xadnguez. Va m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de lo que en escultura se conoce como un "relieve", ya que implica la combinaci\xc3\xb3n del arte del dibujo con el arte de la escultura. Dom\xc3\xadnguez incorpor\xc3\xb3 t\xc3\xa9cnicas usadas por los joyeros, pero en lugar de trabajar con l\xc3\xa1minas de metales preciosos sutiles y de peque\xc3\xb1as dimensiones, trabaj\xc3\xb3 con l\xc3\xa1minas de hierro o cobre que ten\xc3\xadan varios mil\xc3\xadmetros de espesor y que abarcaban un \xc3\xa1rea que se extend\xc3\xada desde 50 x 30 cm. hasta 1 x 1 m. El largo proceso del batido comenzaba con un dibujo en tiza sobre la parte posterior de la plancha de metal. Luego, la plancha de metal se colocaba sobre una torta tibia de alquitr\xc3\xa1n. Finalmente, el escultor bat\xc3\xada con fuerza y repetidamente la plancha de metal desde la parte posterior, utilizando un martillo redondeado o una combinaci\xc3\xb3n de martillo y cincel, hasta que despu\xc3\xa9s de un largo proceso su obra se completaba gracias a los vol\xc3\xbamenes masivos que emerg\xc3\xadan hacia el frente de la l\xc3\xa1mina.\n_START_SECTION_\nDibujo\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez fue un dibujante, adem\xc3\xa1s de un escultor. Comenz\xc3\xb3 a realizar sus dibujos m\xc3\xa1s de diez a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de iniciarse en la escultura, logrando completar alrededor de 500 dibujos de gran tama\xc3\xb1o a lo largo de su vida art\xc3\xadstica. En el Cat\xc3\xa1logo General de 1998\xe2\x80\x8b estos dibujos han sido fotografiados y clasificados en veintitr\xc3\xa9s series tem\xc3\xa1ticas: Desnudos de pie, Desnudos sentados, Desnudos reclinados, Dos desnudos, V\xc3\xada Crucis de Don Quijote, Retratos, Temas religiosos, Maternidades, Anticipos de la Isla de Pascua, Serie de las piedras, Mitolog\xc3\xada de Chile, Serie de los temas varios, Mo\xc3\xa1is, Make-Makes, Hombres P\xc3\xa1jaros, Manos de moais, Komaris, Torsos de la Isla de Pascua, Serie de\n_START_SECTION_\nDesde 1901 a 1920 (Santiago de Chile y M\xc3\xa1laga, Espa\xc3\xb1a)\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez naci\xc3\xb3 en Santiago de Chile, el 15 de mayo de 1901. Este escultor chileno, de padres espa\xc3\xb1oles, pasa su infancia residiendo entre Chile y Espa\xc3\xb1a. Sus padres, Sebasti\xc3\xa1n Dom\xc3\xadnguez Aguilar y Ana Villar Urbano, eran de los pueblos de Colmenar y Casabermeja en la provincia espa\xc3\xb1ola de M\xc3\xa1laga. De ni\xc3\xb1o, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez fue a Espa\xc3\xb1a con sus padres. Vivi\xc3\xb3 en M\xc3\xa1laga durante un a\xc3\xb1o, estudiando en el Colegio Jesuita de San Estanislao de Kostka, en Miraflores del Palo, M\xc3\xa1laga.\n_START_SECTION_\nVida y contexto cultural\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1920 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez viaj\xc3\xb3 por segunda vez a Espa\xc3\xb1a, a Madrid, donde permanecer\xc3\xada por los pr\xc3\xb3ximos once a\xc3\xb1os. En 1920 comienza sus estudios de medicina, que contin\xc3\xbaa durante cinco a\xc3\xb1os. Durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, frecuent\xc3\xb3 dos c\xc3\xadrculos culturales, o "tertulias": un grupo de car\xc3\xa1cter m\xc3\xa9dico y cient\xc3\xadfico vinculado a Santiago Ram\xc3\xb3n y Cajal, el Premio Nobel de medicina de 1906, y un grupo de escritores y artistas vinculado al gran escritor modernista, Ram\xc3\xb3n del Valle Incl\xc3\xa1n. El grupo de Cajal inclu\xc3\xada profesionales como Garc\xc3\xada del Real, profesor de patolog\xc3\xada; Juan Negr\xc3\xadn, el fisi\xc3\xb3logo y pol\xc3\xadtico socialista que m\xc3\xa1s tarde se convertir\xc3\xada en el \xc3\xbaltimo Presidente del Gobierno (Primer Ministro) de la Segunda Rep\xc3\xbablica Espa\xc3\xb1ola; y P\xc3\xado del R\xc3\xado Hortega, un famoso neuro-hist\xc3\xb3logo que luego de la Guerra Civil dej\xc3\xb3 Espa\xc3\xb1a, muriendo en Buenos Aires en 1945. El grupo de Valle Incl\xc3\xa1n inclu\xc3\xada escritores y artistas como Enrique D\xc3\xadez Canedo, poeta y cr\xc3\xadtico literario; Ricardo Baroja, pintor; Jos\xc3\xa9 Guti\xc3\xa9rrez Solana, pintor y escritor; ocasionalmente el poeta Antonio Machado; Juan de Echeverr\xc3\xada, pintor; Ignacio S\xc3\xa1nchez Mej\xc3\xadas, el torero y escritor; Juan de la Encina, cr\xc3\xadtico de arte; y Manuel Aza\xc3\xb1a, el escritor y pol\xc3\xadtico que luego se convertir\xc3\xada en el \xc3\xbaltimo Presidente de la Segunda Rep\xc3\xbablica Espa\xc3\xb1ola.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1926, mientras todav\xc3\xada estudiaba medicina, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez comprendi\xc3\xb3 que su verdadera vocaci\xc3\xb3n era la escultura. Desde 1926 a 1931 trabaj\xc3\xb3 en los talleres de Juan Crist\xc3\xb3bal y Emiliano Barral. Entre las obras importantes de este per\xc3\xadodo se pueden mencionar dos cabezas en m\xc3\xa1rmol, "Cajal" y "Julia"; un retrato en piedra de Mart\xc3\xadn Luis Guzm\xc3\xa1n, el escritor mexicano; y una cabeza de bronce titulada "Joven de Pelo Corto". Adem\xc3\xa1s, Dom\xc3\xadnguez tall\xc3\xb3 un monumento en piedra dedicado a Santiago Ram\xc3\xb3n y Cajal, que actualmente est\xc3\xa1 colocado en el "Ilustre Colegio Oficial de M\xc3\xa9dicos de Madrid" (Santa Isabel, N\xc2\xba 51, Madrid). Una copia de tama\xc3\xb1o id\xc3\xa9ntico, hecha en cemento, ha sido colocada en el cercano "Instituto de las Administraciones P\xc3\xbablicas".\n_START_SECTION_\nVida y contexto cultural\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1931, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez regres\xc3\xb3 a Santiago de Chile y comenz\xc3\xb3 a ense\xc3\xb1ar escultura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Entre sus amigos hab\xc3\xada numerosos artistas pl\xc3\xa1sticos, como los pintores Hern\xc3\xa1n Gazmuri, Abelardo Bustamente, In\xc3\xa9s Puy\xc3\xb3 y Mar\xc3\xada Tupper, as\xc3\xad como otros pintores del Grupo Montparnasse (Camilo Mori, Pablo Burchard, Augusto Eguiluz y Anita Cort\xc3\xa9s); escultores como Samuel Rom\xc3\xa1n Rojas, Totila Albert y Laura Rodig; poetas como Pablo Neruda, Premio Nobel de literatura de 1971, Vicente Huidobro, el autor vanguardista responsable del movimiento llamado "creacionismo", y Nicanor Parra; escritores como los novelistas Marta Brunet, Augusto D\'Halmar, Manuel Rojas y Mariano Latorre; m\xc3\xbasicos como Claudio Arrau, Acario Cotapos, V\xc3\xadctor Tevah y Rosita Renard; y cient\xc3\xadficos como el profesor Alejandro Lipschutz. Entre sus disc\xc3\xadpulos de este per\xc3\xadodo debemos citar a Lily Gar\xc3\xa1fulic, Marta Colvin Andrade, Mar\xc3\xada Bellet y Mar\xc3\xada Fuentealba.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1931 y 1938 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 tres monumentos p\xc3\xbablicos. El primero, una escultura en bronce, estaba dedicado "A Jaime Pinto Riesco", un joven estudiante de medicina asesinado por la polic\xc3\xada el 24 de julio de 1931, durante una demostraci\xc3\xb3n contra la dictadura de Carlos Ib\xc3\xa1\xc3\xb1ez (1927-1931); el segundo, una cabeza de piedra de grandes dimensiones, "A Johann Sebastian Bach", est\xc3\xa1 colocada en el Parque Forestal, en Santiago; el tercero es un monumento de piedra colocado en la Facultad de Odontolog\xc3\xada de la Universidad de Chile, dedicado "Al Dr. Germ\xc3\xa1n Valenzuela Basterrica", el fundador de la Escuela Dental de Santiago de Chile. Otras esculturas de este per\xc3\xadodo son "Nieves", un retrato de Nieves Y\xc3\xa1ncovic; "Nana" y "Santa Olalla" en m\xc3\xa1rmol de Carrara; un retrato en piedra del escritor "Augusto D\'Halmar"; un hermoso retrato en bronce de "Elisa Bindhoff", la esposa chilena de Andr\xc3\xa9 Breton; un retrato en bronce de "El Pintor Pablo Burchard", tambi\xc3\xa9n en bronce, del pintor Hern\xc3\xa1n Gazmuri, que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Otros bronces de este per\xc3\xadodo son: "Arzobispo Err\xc3\xa1zuriz", "Elena Bezanilla", "Eliana", "Olga", "Graciela", "Magdalena" y una m\xc3\xa1scara del "Profesor Lipschutz". "Lili\xc3\xb3n", una cabeza femenina en m\xc3\xa1rmol verde de Florencia es una de sus obras maestras. Un bronce de "Lili\xc3\xb3n", est\xc3\xa1 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.\n_START_SECTION_\nDesde 1938 a 1939 (Espa\xc3\xb1a, Francia, Inglaterra)\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1939 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez regres\xc3\xb3 a Europa. Permaneci\xc3\xb3 algunos meses en Barcelona, colaborando con grupos Republicanos en la salvaci\xc3\xb3n de tesoros art\xc3\xadsticos amenazados por la guerra civil. Viaj\xc3\xb3 luego a Londres y a Par\xc3\xads, donde experiment\xc3\xb3 un gran impacto art\xc3\xadstico al visitar la exposici\xc3\xb3n de Picasso en la galer\xc3\xada "Paul Rosenberg" (Diego F. Pr\xc3\xb3, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, pp. 50-53). Dom\xc3\xadnguez permaneci\xc3\xb3 en Par\xc3\xads aproximadamente un a\xc3\xb1o, frecuentando los talleres art\xc3\xadsticos de Bourdelle, Ar\xc3\xadstides Maillol y Brancusi.\xe2\x80\x8bConsideraba a Bourdelle, que hab\xc3\xada muerto en 1929, un genio. Admiraba incondicionalmente a Maillol en tanto escultor, pero no sent\xc3\xada id\xc3\xa9ntica admiraci\xc3\xb3n por el dibujante. Tambi\xc3\xa9n admiraba a Brancusi, aunque algunas veces encontraba que las superficies de algunas esculturas de Brancusi eran demasiado brillantes y pulidas.\n_START_SECTION_\nDesde 1939 a 1941 (Santiago de Chile, segundo per\xc3\xadodo)\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1939 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez regres\xc3\xb3 a Santiago de Chile, donde continu\xc3\xb3 creando y ense\xc3\xb1ando escultura en la Escuela de Bellas Artes. Entre junio y septiembre de 1939, tres de sus esculturas fueron exhibidas en el New York Riverside Museum, como parte de la "Latin American Exhibition of Fine and Applied Art" ("Lili\xc3\xb3n", "Santa Olalla" y "Cajal"). Entre 1939 y 1941 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 el monumento "Al Dr. Luis Calvo Mackenna", un famoso pediatra chileno. Se trata de una maternidad en basalto negro, que ha sido ubicada en el Parque Balmaceda de Santiago. Lorenzo Dom\xc3\xadnguez tambi\xc3\xa9n complet\xc3\xb3 otra importante escultura en basalto negro, "Retrato de la Luna", la primera de las obras de su "Serie del Planetario"; y adem\xc3\xa1s un retrato en piedra de "El Pintor Augusto Eguiluz". La obra maestra de Dom\xc3\xadnguez durante este per\xc3\xadodo es "V\xc3\xadctor Delhez", un retrato del grabador belga, tallado en m\xc3\xa1rmol de Carrara.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nDurante su primer per\xc3\xadodo en Mendoza, desde 1941 a 1949, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez cre\xc3\xb3 algunas de sus principales obras escult\xc3\xb3ricas. Complet\xc3\xb3 siete monumentos p\xc3\xbablicos. Dos de estos monumentos est\xc3\xa1n dedicados "A Pasteur": el primero est\xc3\xa1 en el Instituto de Bacteriolog\xc3\xada en Santiago de Chile, y el otro en el Hospital Lagomaggiore de Enfermedades Infecciosas, de la ciudad de Mendoza. Otros dos monumentos est\xc3\xa1n dedicados "A Leandro N. Alem", un famoso pol\xc3\xadtico argentino de ideales democr\xc3\xa1ticos y antiautoritarios que en 1891 fund\xc3\xb3 el partido pol\xc3\xadtico m\xc3\xa1s antiguo de la Argentina, la Uni\xc3\xb3n C\xc3\xadvica Radical. Ambos monumentos est\xc3\xa1n en Mendoza: uno en un parque (Parque del Este), y el otro en una escuela (Leandro N. Alem). Lorenzo Dom\xc3\xadnguez tambi\xc3\xa9n complet\xc3\xb3 un monumento en piedra dedicado "Al Dr. Anacleto Gil", que a fines del siglo XIX fue gobernador de la provincia argentina de San Juan. Actualmente el monumento est\xc3\xa1 colocado en el Parque de Mayo de la ciudad de San Juan. El m\xc3\xa1s importante de los monumentos completados durante este per\xc3\xadodo es "A San Mart\xc3\xadn y O\'Higgins", dedicado a Jos\xc3\xa9 de San Mart\xc3\xadn y Bernardo O\'Higgins, dos figuras hist\xc3\xb3ricas cruciales que condujeron Argentina y Chile durante las guerras de independencia de la Espa\xc3\xb1a colonial. Este monumento, ubicado en la plaza "Chile" de la ciudad de Mendoza, es un homenaje a la amistad entre ambos pa\xc3\xadses. Est\xc3\xa1 formado por dos grandes figuras de piedra, de 3.50 m de altura, que se yerguen sobre un macizo pedestal, tambi\xc3\xa9n de piedra, mientras sostienen una espada com\xc3\xban. Otro monumento de este per\xc3\xadodo es el "Cristo de la Resurrecci\xc3\xb3n", ubicado en el campus de la Universidad Nacional de Cuyo. Esta figura de bronce alcanza 2.40 m. de envergadura a la altura de los brazos, y es una fundici\xc3\xb3n p\xc3\xb3stuma del yeso original realizado por el artista en 1947._NEWLINE_Entre 1941 y 1949 el artista a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 cinco tallas en piedra a la "Serie del Planetario" que hab\xc3\xada iniciado en Santiago con el "Retrato de la Luna": "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La V\xc3\xada L\xc3\xa1ctea", "Berenice" y "Lucerito". Tambi\xc3\xa9n esculpi\xc3\xb3 "La Cuyanita", el retrato de una jovencita de la regi\xc3\xb3n argentina de Cuyo, en m\xc3\xa1rmol de Carrara; "Desnudito Rojo", en piedra roja; y "Miguel Servet", tambi\xc3\xa9n en piedra roja, un estudio para un monumento al fil\xc3\xb3sofo y cient\xc3\xadfico espa\xc3\xb1ol que, luego de descubrir y describir la circulaci\xc3\xb3n de la sangre en el siglo XVI, fue condenado a morir en la hoguera, luego de haber sido juzgado como hereje por cat\xc3\xb3licos y protestantes. Durante su primer per\xc3\xadodo en Mendoza, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 varios retratos en piedra: dos retratos de su esposa, "Clara" y "Clara Federica"; "Francisco Bernareggi"; "Beatriz Capra"; "Ram\xc3\xb3n G\xc3\xb3mez Cornet", que se encuentra en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero, Argentina; "Sergio Sergi", en granito negro y una de las obras maestras del artista; "Marjorie", en m\xc3\xa1rmol de Carrara; "Federica", un primer retrato de su hija; "La Pilo", un retrato de la hija de Ram\xc3\xb3n G\xc3\xb3mez Cornet; "Zezette D\xc3\xa1neo", que ha sido colocada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo; "Paco Correas", un retrato del hijo del Dr. Francisco Correas; "El Poeta Ramponi"; "Hip\xc3\xb3lito Digiovanni", un retrato del padre de su esposa; y "Francisco Amengual" y su esposa "Dorita Zabalza de Amengual". "Llaima-Llaima", un busto en piedra dorada, se destaca entre las esculturas realizadas entre 1941 y 1949, y es una de sus obras maestras. A este per\xc3\xadodo corresponden dos medias figuras de gran tama\xc3\xb1o realizadas en piedra, "Ana Villar de Dom\xc3\xadnguez", un retrato de su madre; y "Mar\xc3\xada Ticac"._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de estas obras en piedra, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 esculturas en otros materiales. Hizo varios retratos en yeso: "Retrato del Dr. Fernando Mas Robles", el m\xc3\xa9dico espa\xc3\xb1ol que fuera su amigo de toda la vida; "Estelita Civit", esposa de Manolo Civit, arquitecto mendocino; "Argentina G\xc3\xb3mez Cornet", la esposa del gran pintor; e "Irma", un retrato de Irma Aragon\xc3\xa9s, amiga de su esposa Clara. Tambi\xc3\xa9n han sido realizadas en yeso "Sarmiento", y "La infantita mendocina", un conjunto escult\xc3\xb3rico que representa un grupo de madre e hija, que fue proyectado como un futuro monumento a la hija de Jos\xc3\xa9 de San Mart\xc3\xadn. Un importante trabajo en yeso es "La Casada", una figura femenina de gran tama\xc3\xb1o que el artista hizo en Mendoza y luego llev\xc3\xb3 consigo a Tucum\xc3\xa1n en 1949. Durante este primer per\xc3\xadodo en Mendoza, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 un "Cristo" en madera policromada y dorada. Hizo varias cer\xc3\xa1micas, incluida "Barcelona" (1941), una obra de 64 cm. de altura que simboliza el horror de la guerra y representa una madre desesperada que sostiene y protege con los brazos a su hijo, mientras levanta la vista hacia un cielo que imaginamos amenazante a causa de las bombas y los aviones. Esta escultura, as\xc3\xad como algunos dibujos sobre este mismo tema que el artista realiz\xc3\xb3 durante su segundo per\xc3\xadodo mendocino, es una potente denuncia de los bombardeos fascistas y nazis llevados a cabo durante la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola y un s\xc3\xadmbolo de los sufrimientos provocados por la guerra._NEWLINE_Entre 1941 y 1949 el artista comenz\xc3\xb3 dos series de dibujos: la "Serie de los Retratos", iniciada con "Clara Federica", un retrato de su esposa, y la "Serie de los Temas Religiosos". Sobre esta \xc3\xbaltima serie debemos se\xc3\xb1alar que Lorenzo Dom\xc3\xadnguez no fue nunca una persona religiosa en el sentido doctrinario del t\xc3\xa9rmino, pero tuvo siempre conciencia de lo sagrado y conoc\xc3\xada profundamente el Viejo y el Nuevo Testamentos, as\xc3\xad como la historia cristiana posterior. Entre 1941 y 1949 el artista complet\xc3\xb3 "El Profeta Jon\xc3\xa1s", "La Virgen de la Esperanza", "Judith" y "Santa Juana". Realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n algunos dibujos sobre temas varios, como "Pegasos", "Arist\xc3\xb3teles" y tres dibujos de connotaciones er\xc3\xb3ticas titulados "Venus Metropolitana".\n_START_SECTION_\nVida y contexto cultural\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1949 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez se traslad\xc3\xb3 desde Mendoza a Tucum\xc3\xa1n para trabajar como profesor de escultura en la Universidad Nacional de Tucum\xc3\xa1n._NEWLINE_En esos a\xc3\xb1os la ciudad de Tucum\xc3\xa1n se hab\xc3\xada convertido en un centro art\xc3\xadstico que contaba con pintores como Lino Enea Spilimbergo, Ram\xc3\xb3n G\xc3\xb3mez Cornet, Luis Lobo de la Vega, Timoteo Navarro, Jos\xc3\xa9 Nieto Palacios, Francisco Ramoneda y Medardo Pantoja; grabadores como Pompeyo Audivert y Victor Rebuffo; dibujantes como Lajos Szalay y Eugenio Hirsch; y un grupo de joyeros y metalisteros encabezados por Pedro Zurro de la Fuente. Horacio Descole era el rector de la Universidad, y Guido Parpagnoli el decano del Instituto Superior de Artes. El c\xc3\xadrculo de colegas y amigos de Lorenzo Dom\xc3\xadnguez inclu\xc3\xada los escritores Enrique Anderson Imbert y Pablo Rojas Paz; los arquitectos Eduardo Sacriste, Hilario Zalba, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, Eithel Federico Traine, Federico Lerena y Enrico Tedeschi; el bi\xc3\xb3logo y los investigadores en medicina Cecilio Romagna, Giuseppe Cei y Juan Carlos Fasciolo; el psiquiatra, Juan Dalma; el sacerdote Petit de Murat; el director de orquesta Carlos F\xc3\xa9lix Cillario y -cada vez que ten\xc3\xada un concierto en Tucum\xc3\xa1n- el arpista Nicanor Zabaleta._NEWLINE_Ocasionalmente, durante el per\xc3\xadodo en Tucum\xc3\xa1n, Dom\xc3\xadnguez viajaba a Resistencia, en la Provincia del Chaco, donde sol\xc3\xada reunirse con Aldo y Efra\xc3\xadn Boglietti y con Hilda Torres Varela los cuales, junto con otros intelectuales, hab\xc3\xadan organizado un centro cultural y una residencia para artistas, el "Fog\xc3\xb3n de los Arrieros".\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nEn Tucum\xc3\xa1n el artista realiz\xc3\xb3 tres monumentos para el Instituto de Biolog\xc3\xada "Miguel Lillo", de la Universidad Nacional de Tucum\xc3\xa1n. Entre ellos, el m\xc3\xa1s importante es "Al Dr. Miguel Lillo", o "La Flora" y "La Fauna", con sus dos desnudos femeninos en piedra que alcanzan casi los tres metros de altura. Una de las figuras lleva guirnaldas de flores en la cabeza y en las manos, mientras que la otra sostiene un cachorro de puma entre los brazos. El segundo monumento, tambi\xc3\xa9n en piedra, est\xc3\xa1 dedicado a "El Profesor Schreiter", un etn\xc3\xb3grafo y naturalista alem\xc3\xa1n que hab\xc3\xada trabajado con el Dr. Miguel Lillo. El tercer monumento es un b\xc3\xbaho de la sabidur\xc3\xada, una figura de cemento de gran tama\xc3\xb1o que forma parte de la colorida "Fuente de la Ciencia" realizada por el artista._NEWLINE_Desde 1949 a 1956, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiz\xc3\xb3 algunas importantes esculturas en piedra: "El Negro Boxeador" en piedra azul; "Leonor", un retrato de la artista Leonor Rigau en granito negro; "La Se\xc3\xb1orita"; "Mar\xc3\xada Coya"; "Mar\xc3\xada Rosa"; "Federica", un segundo retrato de su hija; y "Jerogl\xc3\xadfico del Tiempo", un relieve de gran tama\xc3\xb1o en piedra roja. Cuatro trabajos se destacan entre las esculturas de piedra y m\xc3\xa1rmol de este per\xc3\xadodo: "Retrato de mi Mujer", un tercer retrato de su esposa Clara caracterizado por sus facciones ligeramente asim\xc3\xa9tricas que sugieren los rasgos "blandos" y "duros" de su personalidad; "Guido Parpagnoli", una cabeza monumental en piedra roja; "La Muerte", en basalto negro; y "El Prisionero Pol\xc3\xadtico Desconocido", una figura tr\xc3\xa1gica representada por un cr\xc3\xa1neo que se cubre las cuencas de los ojos con las manos._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de estas obras en piedra, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 esculturas en otros materiales: un retrato en bronce de "El Pintor Lino Enea Spilimbergo"; dos cer\xc3\xa1micas, "La Virgen de la Esperanza", una figura femenina sentada, y "La Mamita", una maternidad juguetona que representa a una ni\xc3\xb1a que abraza a su mu\xc3\xb1eca; varios retratos en yeso, "Ana Villar de Dom\xc3\xadnguez", un nuevo retrato de su madre; "El Grabador Pompeyo Audivert"; "Argentina G\xc3\xb3mez Cornet", la esposa del pintor; y "Horacio Descole", el rector de la Universidad Nacional de Tucum\xc3\xa1n. "La Ant\xc3\xa1rtida Argentina" es una obra simb\xc3\xb3lica que representa una figura femenina vestida con botas y pesadas ropas de cuero, con un le\xc3\xb3n marino a su lado. "Manuel de Falla" es un \xc3\xa1ngel m\xc3\xbasico, tambi\xc3\xa9n en yeso, un proyecto de monumento en honor del m\xc3\xbasico espa\xc3\xb1ol, y actualmente est\xc3\xa1 en el Museo Manuel de Falla, en Alta Gracia, C\xc3\xb3rdoba, Argentina. "Paloma de la Paz", un peque\xc3\xb1o trabajo en yeso, representa una paloma ca\xc3\xadda y simboliza el fracaso de los ideales de paz._NEWLINE_En Tucum\xc3\xa1n, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez desarroll\xc3\xb3 y domin\xc3\xb3 su t\xc3\xa9cnica para realizar grandes planchas de hierro o cobre batido. En estas planchas de metal batido los temas principales son: algunas figuras del Viejo y el Nuevo Testamentos, figuras latinoamericanas de estilo precolombino, figuras de los mitos cl\xc3\xa1sicos europeos, y sobre todo el tema de Don Quijote. Algunas importantes planchas de metal batido correspondientes a este per\xc3\xadodo son: "Ad\xc3\xa1n y Eva", "El Profeta Jon\xc3\xa1s", "Judith y Holofernes", "Cristo", "San Juan Bautista", "La Visitaci\xc3\xb3n", "Lucha entre la Pachamama y la Guerra", "El Rapto de Europa", "Don Miguel de Unamuno" y dos planchas particularmente grandes, "Retrato del Sol" y "Nuestro Se\xc3\xb1or Don Quijote". Realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n ocho planchas de hierro que pertenecen a la serie de las "ca\xc3\xaddas" de Don Quijote: "El Ahorcamiento de la Mano", "Crucifixi\xc3\xb3n en la Locura", "Crucifixi\xc3\xb3n en la Salud", "Choque con la Locura", "El Muro Invisible", "La Censura", "La Mano Creadora" y "El Espolio"._NEWLINE_Desde 1949 a 1956, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiz\xc3\xb3 algunos de sus m\xc3\xa1s importantes dibujos. Complet\xc3\xb3 una serie de cuatro dibujos sobre el tema de la maternidad. Continu\xc3\xb3 la "Serie de los Temas Religiosos" ("Crucifixi\xc3\xb3n", "Cristo", y "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis") y con la serie de los "Retratos", que ya hab\xc3\xada iniciado en Mendoza. Dentro de esta \xc3\xbaltima serie realiz\xc3\xb3 varios retratos familiares: "Clara", "Ana Villar", dos retratos de su hija Federica, dos retratos de su hijo Fern\xc3\xa1n, un retrato titulado "Lorenzo" y otro titulado "Ni\xc3\xb1o". Realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n un retrato de su amigo, el pintor "Spilimbergo"; y el retrato de una joven titulado "Muchacha Tucumana". Un dibujo enigm\xc3\xa1tico de este per\xc3\xadodo es "El Amor Propio"._NEWLINE_En Tucum\xc3\xa1n, el artista comenz\xc3\xb3 dos nuevas series de dibujos: "Mitolog\xc3\xada de Chile", con dos dibujos que se titulan "Valpara\xc3\xadso", y la "Serie de las Piedras", con un dibujo titulado "Mujer Reclinada"._NEWLINE_El artista comenz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n tres de sus cuatro series de desnudos: "Desnudos de Pie", "Desnudos Sentados" y "Desnudos Reclinados". Dom\xc3\xadnguez dibujaba s\xc3\xb3lo desnudos femeninos, que var\xc3\xadan desde el realismo a la estilizaci\xc3\xb3n. Los desnudos corresponden a un alto porcentaje del total de los dibujos del artista (200/500)._NEWLINE_Entre 1954 y 1955 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez comenz\xc3\xb3 y complet\xc3\xb3 la serie de dibujos que denomin\xc3\xb3 "Via Crucis de Don Quijote". El tema de estos dibujos son las ca\xc3\xaddas de Don Quijote, una transposici\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica de veinticuatro ca\xc3\xaddas f\xc3\xadsicas y simb\xc3\xb3licas que el h\xc3\xa9roe literario de Cervantes\' experimenta a lo largo de la novela. La serie creada por Dom\xc3\xadnguez consiste en treinta y dos dibujos, con diferentes versiones y estudios de algunas de las ca\xc3\xaddas. Lorenzo Dom\xc3\xadnguez se sinti\xc3\xb3 siempre atra\xc3\xaddo por esta novela espa\xc3\xb1ola, como tema de lectura y de meditaci\xc3\xb3n primero, y como paradigma est\xc3\xa9tico despu\xc3\xa9s. En la figura del caballero andante, el artista encuentra s\xc3\xadmbolos permanentes. Las veinticuatro ca\xc3\xaddas f\xc3\xadsicas (que tal vez sean veinticuatro triunfos espirituales) son de naturaleza muy variada. Hay ca\xc3\xaddas causadas por la crueldad o la vulgaridad, como "Choque con el Servilismo", donde Don Quijote encuentra algunos mercaderes y es golpeado por el mozo de mulas; o "Choque con la Brutalidad", donde es golpeado por un cabrero; o "El Sadismo", que alude al episodio en que los duques le juegan una burla cruel, durante la que sueltan un saco de gatos enfurecidos que atacan y hieren al caballero; o "Ahorcamiento de la Mano", donde Maritornes se burla de \xc3\xa9l dej\xc3\xa1ndolo colgado de una mano durante toda una noche; o "Emporcamiento del Genio", donde Don Quijote es arrollado por una piara de cerdos. Hay ca\xc3\xaddas causadas por la ingratitud, como "El Espolio", donde Don Quijote libera a los galeotes y luego es robado por ellos; o "La Traici\xc3\xb3n de Sancho", donde es golpeado por su propio escudero; o "Choque con la Amistad", donde Don Quijote es derribado por su amigo, el Bachiller Sans\xc3\xb3n Carrasco, disfrazado de Caballero de la Blanca Luna. En "Choque con la Lujuria", la ca\xc3\xadda de Don Quijote es causada por los golpes del arriero enamorado de Maritornes. A veces es la fantas\xc3\xada la que naufraga, provocando una ca\xc3\xadda. Hay un "Primer Naufragio de la Fantas\xc3\xada", que alude al viaje y cat\xc3\xa1strofe de Don Quijote durante su traves\xc3\xada en el barco encantado; y hay una "Segundo Naufragio de la Fantas\xc3\xada", que alude al viaje y cat\xc3\xa1strofe de Don Quijote durante su cabalgata en el caballo volador. Hay ca\xc3\xaddas provocadas por la locura. Por la propia locura po\xc3\xa9tica de "Crucifixi\xc3\xb3n en la Locura", donde Don Quijote aparece crucificado en el simb\xc3\xb3lico molino de viento. O por la locura patol\xc3\xb3gica de Cardenio en "Choque con la Locura". Interesantes y pol\xc3\xa9micas para quien contempla hoy este muy contempor\xc3\xa1neo Via Crucis son ca\xc3\xaddas como "La Censura", donde Don Quijote es enjaulado y silenciado por figuras representativas de la comunidad, el cura y el barbero; o el "Choque con el Poder", donde Don Quijote cae del caballo apabullado frente a la potencia aristocr\xc3\xa1tica del duque y la duquesa. Verdaderas ca\xc3\xaddas pol\xc3\xadticas resultan "La Guerra Civil" y "Espanto del Futuro". En el primer dibujo Espa\xc3\xb1a combate contra Espa\xc3\xb1a, y Don Quijote, s\xc3\xadmbolo de Espa\xc3\xb1a, es atacado y atropellado por una manada de toros, tambi\xc3\xa9n ellos s\xc3\xadmbolo de Espa\xc3\xb1a. En el segundo dibujo hay un anacronismo deliberado, porque Don Quijote cae del caballo a la entrada de Barcelona, como golpeado por el presentimiento de la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola. La escultura que figura en el dibujo es una obra del propio Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, "Barcelona", un homenaje a las v\xc3\xadctimas de los bombardeos. En la \xc3\xbaltima ca\xc3\xadda, "Crucifixi\xc3\xb3n en la Salud", se refuerza la dimensi\xc3\xb3n religiosa del personaje ya planteada en "Crucifixi\xc3\xb3n en la Locura". Es la ca\xc3\xadda en la que el h\xc3\xa9roe cervantino deja de ser Don Quijote. En el dibujo, el personaje de Cervantes se ubica al centro de la composici\xc3\xb3n. A su derecha y a su izquierda, en reiteraci\xc3\xb3n de las figuras femeninas de la crucifixi\xc3\xb3n cristiana, se encuentran el ama y la sobrina. Cuando Don Quijote quiebra la lanza, sus brazos se transforman en los brazos de una cruz. Y en esa cruz muere Don Quijote, quedando s\xc3\xb3lo Alonso Quijano. Lorenzo Dom\xc3\xadnguez pensaba usar los dibujos del "Via Crucis de Don Quijote" para ilustrar una edici\xc3\xb3n especial de la novela de Cervantes, un proyecto que nunca abandon\xc3\xb3, ni siquiera durante su estad\xc3\xada en la Isla de Pascua. Como ya lo hemos se\xc3\xb1alado, entre 1949 y 1956, algunos de los dibujos sobre las ca\xc3\xaddas de Don Quijote fueron llevados al hierro batido.\n_START_SECTION_\nVida y contexto cultural\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1956 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez dej\xc3\xb3 Tucum\xc3\xa1n para regresar a la Escuela Superior de Artes Pl\xc3\xa1sticas de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza. Despu\xc3\xa9s de la llegada del artista en 1956, algunos de sus antiguos disc\xc3\xadpulos volvieron a incorporarse a su taller, pero tambi\xc3\xa9n llegaron nuevos alumnos: Carmen Gracia, M\xc3\xb3nica Wasmuth, Claudia Zanettini, Chipo C\xc3\xa9spedes, Juan Antonio Garc\xc3\xada, Teresa Larra\xc3\xb1aga Dom\xc3\xadnguez, Mat\xc3\xadas Vial, y Eliana Molinelli.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 dos importantes esculturas entre 1956 y 1959: un monumento dedicado a "Plat\xc3\xb3n", ubicado en la Facultad de Filosof\xc3\xada y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo, y un "Torso" en granito negro._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n complet\xc3\xb3 varias planchas de metal batido: "Santa B\xc3\xa1rbara", "Las Monta\xc3\xb1as", "La Pre\xc3\xb1ada" y "La Visita", una gran plancha de hierro batido, que representa la visitaci\xc3\xb3n de la Virgen Mar\xc3\xada a Santa Isabel y simboliza la hospitalidad._NEWLINE_Durante este per\xc3\xadodo el artista se concentr\xc3\xb3 particularmente en sus dibujos. Continu\xc3\xb3 con sus primeras tres series de desnudos, los "Desnudos de Pie", los "Desnudos Sentados" y los "Desnudos Reclinados", y comenz\xc3\xb3 una nueva serie llamada "Dos Desnudos". Realiz\xc3\xb3 varios retratos, incluyendo "Gloria", "Mujer a Cuadros", un "Retrato" an\xc3\xb3nimo, y otro "Retrato" de una mujer con los ojos entrecerrados. El artista continu\xc3\xb3 con los temas religiosos: "Santa B\xc3\xa1rbara", "Cristo y San Juan", "Ver\xc3\xb3nica", "Virgen", "El Mal Ladr\xc3\xb3n" "Santidad", "La Visita", y una de sus obras maestras, "El Beso de Judas". El artista complet\xc3\xb3 su serie sobre la "Mitolog\xc3\xada de Chile" con algunos dibujos inspirados en figuras precolombinas y en la herida dejada por la conquista espa\xc3\xb1ola, como sus tres dibujos sobre la mujer Araucana ("Venus Araucana") y sus dibujos sobre la tortura y el martirio del cacique Caupolic\xc3\xa1n. Realiz\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n una subserie de ocho dibujos sobre la poeta chilena Gabriela Mistral, Premio Nobel de literatura de 1945. En esta subserie de dibujos, la figura de Mistral est\xc3\xa1 representada con diferentes niveles de abstracci\xc3\xb3n y detalle, algo que nos permite comprender algunos de los procesos est\xc3\xa9ticos del artista. Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 otra serie que posteriormente se denominar\xc3\xada "Anticipos de la Isla de Pascua", y termin\xc3\xb3 la "Serie de las Piedras". Esta serie comprende quince dibujos que representan figuras monumentales o monstruosas que parecen surgir desde la roca: el segundo dibujo de la serie, "Piedra", representa la cabeza de un animal con colmillos prominentes; otro de los dibujos, "Juan Sebasti\xc3\xa1n Bach", evoca el monumento en piedra que el artista hab\xc3\xada realizado en Chile; tres dibujos titulados "La V\xc3\xada L\xc3\xa1ctea", evocan la escultura de la "Serie del Planetario"; y cuatro dibujos representan las figuras de Cristo y del Demonio como bloque de piedra. En la "Serie de los Temas Varios" hay algunas subseries magn\xc3\xadficas sobre el bombardeo de "Barcelona" durante la Guerra Civil Espa\xc3\xb1ola; sobre el "Parto"; y sobre "La Muerte del Conejo", que representa la matanza de los conejos por parte de los campesinos. Otros dibujos de esta serie son: "C\xc3\xb3ndores", "\xc3\x81ngel", "Beso de Blanco y Negro", "Plat\xc3\xb3n", y la extraordinaria "Mujer Sonriente".\n_START_SECTION_\nVida y contexto cultural\n_START_PARAGRAPH_\nDurante trece meses, desde enero de 1960 a febrero de 1961, gracias a un subsidio del Fondo Nacional de las Artes (Secretar\xc3\xada de Cultura, Gobierno Argentino), Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiza su sue\xc3\xb1o de siempre de vivir y trabajar en medio de los moais y los petroglifos de la Isla de Pascua._NEWLINE_Esta isla chilena, tambi\xc3\xa9n llamada Rapa Nui, es uno de los lugares m\xc3\xa1s aislados de la tierra, ya que se encuentra en la parte sur-oriental del Oc\xc3\xa9ano Pac\xc3\xadfico, a m\xc3\xa1s de 3500 kil\xc3\xb3metros de los centros poblados m\xc3\xa1s cercanos, que son Chile continental y Tahit\xc3\xad. En 1960, a\xc3\xb1o en que Dom\xc3\xadnguez comenz\xc3\xb3 su viaje, el problema de las grandes distancias era particularmente grave, ya que a\xc3\xban no se hab\xc3\xadan establecido los viajes a\xc3\xa9reos entre la Isla y Chile continental. La \xc3\xbanica comunicaci\xc3\xb3n regular era un buque de la Marina Chilena que viajaba hasta la Isla solamente una vez al a\xc3\xb1o, siempre en el mes de enero, permaneciendo all\xc3\xad por diez o quince d\xc3\xadas, de modo que los viajeros que no regresaban inmediatamente al continente con este mismo barco estaban obligados a permanecer en la Isla por el resto del a\xc3\xb1o._NEWLINE_El 11 de enero de 1960, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez parti\xc3\xb3 del puerto chileno de Valpara\xc3\xadso hacia la Isla de Pascua, a la que lleg\xc3\xb3 el d\xc3\xada 18 de enero, y donde permaneci\xc3\xb3 hasta el 1 de febrero de 1961. Durante estos trece meses, el artista cre\xc3\xb3 esculturas y dibujos, escribi\xc3\xb3 un diario personal y art\xc3\xadstico, y fotografi\xc3\xb3 las esculturas y petroglifos de la Isla._NEWLINE_Su viaje de regreso ser\xc3\xada por s\xc3\xad mismo una aventura, porque Dom\xc3\xadnguez us\xc3\xb3 una oportunidad inesperada para regresar a Chile. Cuando su barco de regreso ya estaba anclado en la Isla, preparado para regresar al continente, lleg\xc3\xb3 a Pascua un avi\xc3\xb3n conducido por Roberto Parragu\xc3\xa9, Capit\xc3\xa1n de Bandada de la Marina Chilena, que estaba realizando su tercer riesgoso vuelo entre Valpara\xc3\xadso y la Isla de Pascua en el avi\xc3\xb3n llamado "Manutara II". Parragu\xc3\xa9 le permiti\xc3\xb3 a Lorenzo Dom\xc3\xadnguez reservar un asiento en su avi\xc3\xb3n, con lo que el artista se convirti\xc3\xb3 en uno de los dos primeros pasajeros que viajar\xc3\xadan desde la Isla de Pascua hacia Chile.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nDurante el a\xc3\xb1o en que vivi\xc3\xb3 en la Isla de Pascua, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiz\xc3\xb3 una escultura grande y tall\xc3\xb3 algunos peque\xc3\xb1os relieves en piedras de la Isla. La escultura es un retrato del Padre Sebasti\xc3\xa1n Englert, el sacerdote, ling\xc3\xbcista y etn\xc3\xb3grafo que vivi\xc3\xb3 en la Isla de Pascua desde 1935 hasta casi el momento de su muerte, ocurrida en 1969. Mientras estaba en la Isla, Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 la cabeza de Englert en yeso, pero realizar\xc3\xada adem\xc3\xa1s una talla en madera despu\xc3\xa9s de su regreso a Mendoza._NEWLINE_Entre enero de 1960 y febrero de 1961, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 128 grandes dibujos inspirados en los moais y petroglifos de la Isla, as\xc3\xad como numerosos bocetos que m\xc3\xa1s tarde convertir\xc3\xada en dibujos acabados o en planchas de metal batido. Estas obras han sido descriptas y fotografiadas en el Cat\xc3\xa1logo General de 1998. Hay nueve series de dibujos de la Isla de Pascua: la "Serie de los Moais" (29 dibujos inspirados por los Moais, o esculturas gigantes hechas en piedra caracter\xc3\xadsticas de la Isla de Pascua); la "Serie de los Make-Makes" (32 dibujos inspirados por los Petroglifos de Make-Make, el dios de los grandes ojos, representado con frecuencia en los petroglifos de la Isla); la "Serie de los Hombres P\xc3\xa1jaros" (17 dibujos sobre ciertos seres mitol\xc3\xb3gicos, mitad hombres y mitad p\xc3\xa1jaros, que simbolizan el Tangata Manu, el h\xc3\xa9roe victorioso de la competencia por el poder y por un huevo legendario); la "Serie de las Manos de Moai" (10 dibujos); la "Serie de los Komaris" (7 dibujos sobre los komaris o vulvas, otro tema frecuente de los petroglifos pascuenses); la "Serie de los P\xc3\xa1jaros" (5 dibujos que tienen como motivo central dos p\xc3\xa1jaros enfrentados y unidos por el pico, lo que sugiere el segundo t\xc3\xadtulo de esta serie de dibujos: "El Beso"); la "Serie del P\xc3\xa1jaro en Vuelo" (5 dibujos inspirados en un relieve de piedra de Anakena que Lorenzo Dom\xc3\xadnguez consideraba la suprema obra maestra de los petroglifos pascuenses: un p\xc3\xa1jaro, o un hombre-p\xc3\xa1jaro magistralmente estilizado, una pieza de la cultura pascuense que "ser\xc3\xada el orgullo de cualquier museo", seg\xc3\xban registra en su diario el 26 de octubre de 1960); la "Serie Marina" (5 dibujos sobre un tipo particular de petroglifos, grabados en el suelo, o petroglifos "papa rona", que tienen como tema algunas criaturas marinas); y la "Serie de las Piedras Pascuenses" (5 dibujos de piedras con formas particulares, incluyendo algunas que sugieren la muerte o la calavera). Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s 12 dibujos de otras dos series que completar\xc3\xada solamente despu\xc3\xa9s de su regreso a Mendoza: los primeros tres dibujos de la "Serie de los Torsos Pascuenses", una serie con un total de 6 torsos femeninos; y los primeros nueve dibujos de la "Serie de Otros Temas Pascuenses", una serie de 12 dibujos sobre variados temas pascuenses: un barco perseguido por un p\xc3\xa1jaro que podr\xc3\xada representar el demonio; dos dibujos que representan un rostro cubierto con una mano y realizado con tierra de la Isla; algunos dibujos cuyo tema es el mono, o el hombre-mono, con referencias a la idea de potencia sexual; y otros inspirados en petroglifos sobre el tema de la flor o la fecundaci\xc3\xb3n._NEWLINE_Un dibujo realizado en la Isla representa a "Cristo", un tema que al menos a nivel de superficie se separa del universo tem\xc3\xa1tico pascuense. En el Cat\xc3\xa1logo general ha sido incluido entre la "Serie de los Temas Religiosos" (REL30).\n_START_SECTION_\nVida\n_START_PARAGRAPH_\nEl 2 de febrero de 1961, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez aterriz\xc3\xb3 en Santiago de Chile. Unos d\xc3\xadas despu\xc3\xa9s volvi\xc3\xb3 a Argentina, a Mendoza, junto a su esposa, sus dos hijos, su hija y su madre, para reincorporarse a su taller de la calle Montevideo, el viejo edificio en el que daba clases de arte a los estudiantes de la Universidad Nacional de Cuyo. Despu\xc3\xa9s de su regreso de Pascua, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez vivi\xc3\xb3 solamente dos a\xc3\xb1os. Falleci\xc3\xb3 el 21 de marzo de 1963, en brazos de su esposa, luego de sufrir un ataque card\xc3\xadaco._NEWLINE_El \xc3\xbaltimo per\xc3\xadodo de su vida, entristecido solamente por la muerte de su madre Ana, fue un per\xc3\xadodo sereno y feliz junto a su familia, sus amigos y sus estudiantes. Fue tambi\xc3\xa9n un per\xc3\xadodo fruct\xc3\xadfero desde el punto de vista art\xc3\xadstico en el que realiz\xc3\xb3 algunas de sus obras m\xc3\xa1s importantes. Adem\xc3\xa1s, durante este per\xc3\xadodo, el artista escribi\xc3\xb3 varios cap\xc3\xadtulos de su libro "Las esculturas de la Isla de Pascua". Fue tambi\xc3\xa9n un momento de gran reconocimiento p\xc3\xbablico: Lorenzo Dom\xc3\xadnguez fue entrevistado, dio conferencias y prepar\xc3\xb3 exhibiciones de su obra, en especial de aquella parte relacionada con la Isla de Pascua. Una de estas exhibiciones, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, fue particularmente significativa por el n\xc3\xbamero y la calidad de los dibujos, planchas de metal batido y fotograf\xc3\xadas que se expusieron.\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nEntre 1961 y 1963 Lorenzo Dom\xc3\xadnguez complet\xc3\xb3 una gran escultura en piedra roja, "La Paz", que representa un \xc3\xa1ngel rompiendo una espada; y tall\xc3\xb3 dos cabezas de madera de inspiraci\xc3\xb3n pascuense: "Muchacha Pascuense" y "El Padre Sebasti\xc3\xa1n Englert de la Isla de Pascua"._NEWLINE_Complet\xc3\xb3 ocho grandes planchas de hierro o cobre batido sobre temas de la Isla de Pascua, cada una de las cuales puede ser considerada una obra maestra: "Barco perseguido por un Aku-Aku", o demonio; "Jerogl\xc3\xadfico de Hanga-Papara", sobre el tema de la fecundaci\xc3\xb3n; "Komaris", o vulvas; "Make-Make de la Tempestad"; el estilizado "P\xc3\xa1jaro en Vuelo"; una plancha de cobre titulada "Los P\xc3\xa1jaros, o El Beso"; "Los N\xc3\xa1ufragos", que presenta remos antropom\xc3\xb3rficos que simbolizan el naufragio y la muerte; y el "Torso Pascuense", una plancha de cobre que representa un poderoso torso femenino. En 1961 el artista complet\xc3\xb3 una plancha de metal batido, "Nos Traen el Desayuno", sobre el tema de la servidumbre dolorosa, en la que la madre y el hijo aparecen con los clavos y la corona de espinas t\xc3\xadpicos de la crucifixi\xc3\xb3n cristiana._NEWLINE_Durante este per\xc3\xadodo, Lorenzo Dom\xc3\xadnguez realiz\xc3\xb3 dibujos que constituyen obras maestras y que muestran la influencia de la experiencia est\xc3\xa9tica que acaba de vivir en la Isla de Pascua. Complet\xc3\xb3 tres dibujos sobre la subserie de "Los N\xc3\xa1ufragos" ("Serie de Otros Temas Pascuenses") y tres "Torsos Pascuenses"; as\xc3\xad como dos dibujos con el tema de "Cristo" que se relacionan con el "Cristo" dibujado en la Isla. Hizo un dibujo sobre "Valle Incl\xc3\xa1n", el escritor espa\xc3\xb1ol que hab\xc3\xada encontrado en su juventud; y tres dibujos sobre "Don Quijote", en dos de los cuales Don Quijote se identifica con Cristo, creando una s\xc3\xadntesis est\xc3\xa9tica de dos figuras que son una constante simb\xc3\xb3lica a lo largo de la biograf\xc3\xada art\xc3\xadstica de Lorenzo Dom\xc3\xadnguez. En estos dos dibujos, Don Quijote aparece con una corona de espinas o un halo, y con la mano levantada en el gesto de bendecir. Ambos dibujos se titulan "Yo S\xc3\xa9 Qui\xc3\xa9n Soy", aludiendo a ciertas palabras enigm\xc3\xa1ticas pronunciadas por Don Quijote en el cap\xc3\xadtulo V de la primera parte de la novela de Cervantes. Otros dibujos de este per\xc3\xadodo con connotaciones religiosas son: "Santa Gema", "Santa con Cruz", y dos representaciones de la "Virgen de Luj\xc3\xa1n", concebidas como un punto de partida para una plancha de hierro batido o una l\xc3\xa1pida para ser colocada en la tumba de su madre. Hay tambi\xc3\xa9n un dibujo enigm\xc3\xa1tico con ecos hagiogr\xc3\xa1ficos titulado "La Ciega de Palmira", una localidad de la provincia de Mendoza._NEWLINE_Durante este per\xc3\xadodo que va desde febrero de 1961 al momento de su muerte, Dom\xc3\xadnguez trabaj\xc3\xb3 en tres de las series de los desnudos: "Desnudos Sentados", "Desnudos Reclinados" y "Dos Desnudos". Trabaj\xc3\xb3 en una subserie de retratos titulada "Muchacha Mendocina" y en un dibujo titulado "Mujer Mendocina". Un curioso dibujo de este per\xc3\xadodo es "El Loco de Amor Vendedor de Melones Escritos", un mensaje de amor dirigido a su esposa Clara.\n_START_SECTION_\nEl libro "Las esculturas de la Isla de Pascua"\n_START_PARAGRAPH_\nEn la obra "Las esculturas de la isla de Pascua",\xe2\x80\x8b Lorenzo Dom\xc3\xadnguez nos dej\xc3\xb3 sus reflexiones sobre las esculturas de la Isla de Pascua. El artista comenz\xc3\xb3 a escribirlo en Mendoza, poco despu\xc3\xa9s de regresar de la Isla. Logr\xc3\xb3 completar varios cap\xc3\xadtulos, pero la muerte interrumpi\xc3\xb3 su tarea, de modo que el libro fue completado a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s, en forma p\xc3\xb3stuma, por su esposa Clara Digiovanni de Dom\xc3\xadnguez. Su bi\xc3\xb3grafo, Diego F. Pr\xc3\xb3, escribi\xc3\xb3 el estudio preliminar as\xc3\xad como una extensa bibliograf\xc3\xada que incluye libros sobre Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, art\xc3\xadculos publicados en revistas, diarios, publicaciones peri\xc3\xb3dicas, cat\xc3\xa1logos de las diferentes exhibiciones, y un elenco de art\xc3\xadculos no publicados y de conferencias sobre Lorenzo Dom\xc3\xadnguez. Adem\xc3\xa1s del texto, Las esculturas de la Isla de Pascua incluye un importante material gr\xc3\xa1fico con las fotograf\xc3\xadas tomadas por Lorenzo Dom\xc3\xadnguez a algunos de sus dibujos y planchas de metal batido de tema pascuense; as\xc3\xad como algunas fotograf\xc3\xadas que el artista hab\xc3\xada tomado a los moais y petroglifos de la Isla.\n_START_SECTION_\nDiario de la Isla de Pascua\n_START_PARAGRAPH_\nLorenzo Dom\xc3\xadnguez dej\xc3\xb3 un "diario"\xe2\x80\x8b sobre su estad\xc3\xada en la Isla de Pascua, un registro casi cotidiano de inspiraci\xc3\xb3n a la vez personal y art\xc3\xadstica, escrito en forma de cartas a su esposa Clara. El diario comienza con las palabras de despedida a su esposa mientras el barco "Presidente Pinto" parte desde el continente hacia la Isla el 11 de enero de 1960. A lo largo de trescientas p\xc3\xa1ginas Dom\xc3\xadnguez registra sus reflexiones est\xc3\xa9ticas y sus emociones personales a la vista de los moais y de los petroglifos; plantea la necesidad y la urgencia de preservar el patrimonio art\xc3\xadstico de la Isla; habla a su esposa sobre su propio proceso creativo; y le da detalles sobre lo que est\xc3\xa1 esculpiendo y dibujando en el momento de la escritura, as\xc3\xad como sobre las fotograf\xc3\xadas que est\xc3\xa1 tomando. Pero el artista tambi\xc3\xa9n le habla sobre su vida cotidiana, sobre las personas que encuentra, sobre lo que come o lee, sobre sus viajes a caballo acompa\xc3\xb1ado por su gu\xc3\xada Santiago Pakarati, y sobre sus propios y personales sentimientos de nostalgia y amor por ella y por toda su familia. El diario termina el 7 de febrero de 1961.\n_START_SECTION_\nArt\xc3\xadculos publicados por Lorenzo Dom\xc3\xadnguez\n_START_PARAGRAPH_\nDom\xc3\xadnguez, Lorenzo. Cartas dirigidas a Jorge Romero Brest. Ver y estimar, Buenos Aires, 1954.\n_START_SECTION_\nFotograf\xc3\xadas realizadas por Lorenzo Dom\xc3\xadnguez\n_START_PARAGRAPH_\nFotograf\xc3\xadas escaneadas y depositadas en la "Easter Island Dom\xc3\xadnguez Collection" (University of California, Los \xc3\x81ngeles, USA) Lorenzo Dom\xc3\xadnguez dej\xc3\xb3 un testimonio fotogr\xc3\xa1fico del patrimonio art\xc3\xadstico de la Isla de Pascua, ya que tom\xc3\xb3 varios centenares de fotograf\xc3\xadas blanco y negro y color, antes y despu\xc3\xa9s del maremoto que en mayo de 1960 da\xc3\xb1\xc3\xb3 una parte del patrimonio cultural de la Isla. Hoy, muchas de estas fotograf\xc3\xadas, escaneadas y agrupadas en la "Colecci\xc3\xb3n Dom\xc3\xadnguez", forman parte de la base de datos del proyecto sobre las esculturas de la Isla de Pascua\xe2\x80\x8b de la UCLA (Universidad de California, Los \xc3\x81ngeles), dirigido por la Dra. Jo Anne Van Tilburg.\n_START_SECTION_\nCat\xc3\xa1logo general\n_START_PARAGRAPH_\nFederica Dom\xc3\xadnguez Colavita, Alberto Colavita y Clara Digiovanni de Dom\xc3\xadnguez. Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, Cat\xc3\xa1logo General de 1998 / Lorenzo Dom\xc3\xadnguez, 1998 General Catalog, (cat\xc3\xa1logo general con fotograf\xc3\xadas, descripciones e informaciones generales sobre las esculturas, metales batidos y dibujos del artista, en edici\xc3\xb3n biling\xc3\xbce en espa\xc3\xb1ol e ingl\xc3\xa9s) http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM \xc2\xa9 Library of Congress, Federica Dom\xc3\xadnguez. Publicado en CD-ROM, Buenos Aires, 1998. Sugerencias y comentarios a: federica_colavita@yahoo.it\n_START_SECTION_\nArt\xc3\xadculos sobre Lorenzo Dom\xc3\xadnguez en publicaciones peri\xc3\xb3dicas\n_START_PARAGRAPH_\nTanto Las esculturas de la Isla de Pascua, como Tiempo de piedra: Lorenzo Dom\xc3\xadnguez incluyen bibliograf\xc3\xadas extensas preparadas por Diego F. Pr\xc3\xb3, con referencias a m\xc3\xa1s de ochenta art\xc3\xadculos publicados en revistas, diarios, etc. Entre \xc3\xa9stos hay art\xc3\xadculos de Albrecht Goldschmidt, Jorge Romero Brest, C\xc3\xb3rdova Iturburu, Reinaldo Bianchini, Diego F. Pr\xc3\xb3, Manuel Gonzalo Casas, Romualdo Brughetti, David Lagmanovich, Roger Pl\xc3\xa1, Miguel G\xc3\xb3mez Echea, Dar\xc3\xado Carmona, Antonio Romera, Lorenzo Varela, Juan Jos\xc3\xa9 Mirabelli, N\xc3\xa9lida Cuetos y Adolfo Ruiz D\xc3\xadaz.'