b'\n_START_ARTICLE_\nLa Dolorosa (Crist\xc3\xb3bal de Villalpando)\n_START_SECTION_\nContexto\n_START_PARAGRAPH_\nVillalpando tuvo una primera etapa formativa en el que es notoria la influencia de Baltasar de Echave Rioja y Pedro Ram\xc3\xadrez, y su conocimiento se nutre principalmente de los n\xc3\xbacleos pict\xc3\xb3ricos de la Ciudad de M\xc3\xa9xico y de Puebla, por lo que su estilo barroco prolongar\xc3\xa1 dicha tradici\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica en los a\xc3\xb1os subsecuentes a la d\xc3\xa9cada de 1680.\xe2\x80\x8bDe Echave tomar\xc3\xa1 el recurso del uso de la luz contrastada, en tanto de Ram\xc3\xadrez dar\xc3\xa1 presencia f\xc3\xadsica a trav\xc3\xa9s del dibujo y los trazos anat\xc3\xb3micos.\xe2\x80\x8bEl uso de claroscuros acentuados manifiesta el aprendizaje de Villalpando en recursos de herencia hispana, principalmente de Zurbar\xc3\xa1n y Rubens._NEWLINE_Villalpando hizo un uso cuidado de sus composiciones mediante el trazo y el uso de la luz para desarrollar la acci\xc3\xb3n tratada en sus obras.\xe2\x80\x8bEn el caso de esta obra, el grupo de \xc3\xa1ngeles detr\xc3\xa1s de Mar\xc3\xada tiene mayor dinamismo que contrasta con el estatismo del personaje principal, situado al centro y que gracias a un dibujo m\xc3\xa1s clasicista y preciso acent\xc3\xbaa su presencia dentro de la obra.\xe2\x80\x8bEl recurso de usar un "hemiciclo de \xc3\xa1ngeles"\xe2\x80\x8b parece no ser s\xc3\xb3lo un recurso escenogr\xc3\xa1fico y decorativo, sino una constante en la forma en la que Villalpando cre\xc3\xb3 tanto esta obra como en otras del mismo tema.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En cuanto al tema representado, a partir del siglo XVII el culto a los dolores de Mar\xc3\xada se increment\xc3\xb3 y se arraigar\xc3\xada profundamente en la sociedad novohispana y en la mexicana, posteriormente. Prueba de ello son los innumerables escritos paneg\xc3\xadricos sobre dicho tema o los cultos particulares de esta devoci\xc3\xb3n mariana en Acatzingo, Puebla y la Virgen de los Dolores en Oaxaca. Dado que la promoci\xc3\xb3n de esta advocaci\xc3\xb3n la realizar\xc3\xadan todas las \xc3\xb3rdenes religiosas en la Nueva Espa\xc3\xb1a, la producci\xc3\xb3n de obras con la Dolorosa fue muy considerable\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esta obra de Villalpando fue de la colecci\xc3\xb3n del doctor Jos\xc3\xa9 Luis P\xc3\xa9rez de Salazar\xe2\x80\x8by en fecha desconocida pas\xc3\xb3 a ser parte de la colecci\xc3\xb3n del Museo Soumaya. Tuvo una restauraci\xc3\xb3n en 1995 a cargo de Javier Padilla Leiner.\xe2\x80\x8b Existen tres obras de Villalpando con la misma iconograf\xc3\xada en el Museo Nacional del Virreinato, la Iglesia de Nuestra Se\xc3\xb1ora del Carmen en Guadalajara y la colecci\xc3\xb3n particular de Manuel Barbachano.\n_START_SECTION_\nDescripci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEsta obra representa la advocaci\xc3\xb3n mariana de la Virgen de los Dolores y concretamente, sus Siete Dolores, una representaci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica frecuente en el arte cristiano, junto a la Piet\xc3\xa0 y la Stabat mater. Mar\xc3\xada aparece con un pu\xc3\xb1al clavado en el pecho representando su dolor profundo. Los \xc3\xa1ngeles detr\xc3\xa1s de la madre de Cristo lucen vestidos de finas telas y joyas, y portan elementos que aluden a la pasi\xc3\xb3n de Cristo. En la parte superior hay una cruz con una efigie de Cristo, y en la inferior de la obra estar\xc3\xa1n otros elementos como los clavos, la corona de espinas y los dados con los que los soldados sortearon las ropas de Cristo. Adem\xc3\xa1s, un \xc3\xa1ngel sostiene un espejo que refleja el dolor de Mar\xc3\xada en el mundo y tiene escrito inversamente un fragmento del Stabat mater de Jacopone da Todi._NEWLINE_Tiene la firma de su autor como "Villalpando" en la esquina inferior izquierda.'