b'\n_START_ARTICLE_\nVirgen del burgomaestre Meyer\n_START_SECTION_\nLugar en la obra de Holbein\n_START_PARAGRAPH_\nSe trata del \xc3\xbaltimo encargo religioso de Holbein para Basilea. Cuando el pintor lleg\xc3\xb3 a esta ciudad en el a\xc3\xb1o 1515 exist\xc3\xada a\xc3\xban un mercado de pinturas para cat\xc3\xb3licos. Con la llegada de la reforma a la ciudad alrededor del a\xc3\xb1o 1520 la demanda de este tipo de obras debi\xc3\xb3 decrecer notablemente. No obstante, Holbein pint\xc3\xb3 grandes pinturas sobre tabla con temas religiosos, antes de su primera estancia en Inglaterra en el oto\xc3\xb1o de 1526. Holbein acept\xc3\xb3 encargos de ambos lados de la contienda religiosa. Principalmente fueron retablos cat\xc3\xb3licos, muchos de los cuales cayeron v\xc3\xadctimas de la tendencia iconoclasta de 1529. Entre las obras religiosas de este periodo est\xc3\xa1n la Virgen de Solothurn, la Virgen de Darmstadt y el Cristo sepultado, aunque su funci\xc3\xb3n permanezca sin aclarar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tanto esta obra como la Virgen de Solothurn son obras de gran tama\xc3\xb1o, adecuadas como retablos, aunque al mismo tiempo podr\xc3\xadan servir de epitafios o cuadros memoriales, asumiendo una doble funci\xc3\xb3n. La Virgen de Solothurn es la segunda madona por tama\xc3\xb1o de Holbein. A diferencia de la pintura realizada para Jakob Meyer, la Virgen de Solothurn presenta a la Virgen y el Ni\xc3\xb1o sentados en un trono, con los santos Mart\xc3\xadn y Ursus a los lados. Los donantes est\xc3\xa1n representados s\xc3\xb3lo a trav\xc3\xa9s de sus escudos de armas en una alfombra que se encuentra a los pies de la Virgen. La pintura se corresponde por lo tanto con el tipo de la sagrada conversaci\xc3\xb3n. La Virgen de Darmstadt es mucho m\xc3\xa1s compleja iconogr\xc3\xa1ficamente. Tambi\xc3\xa9n la representaci\xc3\xb3n de Cristo sepultado tiene un formato singular y una representaci\xc3\xb3n dram\xc3\xa1tica dentro de la obra de Holbein. Estas dos pinturas ins\xc3\xb3litas - Cristo sepultado y la Virgen de Darmstadt-, permiten suponer que Holbein hizo a sus clientes sugerencias tem\xc3\xa1ticas e iconogr\xc3\xa1ficas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con el traslado final a Inglaterra en 1532 el \xc3\xa9nfasis de Holbein se traslada a los retratos, quedando relegados los temas religiosos.\n_START_SECTION_\nEncargo de Jakob Meyer zum Hasen\n_START_PARAGRAPH_\nAparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena B\xc3\xa4r y Dorothea Kannengie\xc3\x9fer), y a la izquierda, con \xc3\xa9l, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha cre\xc3\xaddo que sus dos hijos premuertos._NEWLINE_Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente est\xc3\xa9 en relacionado con las creencias cat\xc3\xb3licas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma hab\xc3\xada sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quer\xc3\xada reafirmar p\xc3\xbablicamente su fe cat\xc3\xb3lica. El a\xc3\xb1o exacto de ejecuci\xc3\xb3n es desconocido, pero se se\xc3\xb1ala el a\xc3\xb1o 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b La inusual forma de la pintura sugiere que deb\xc3\xada encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente all\xc3\xad alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla all\xc3\xad, se cambiara de opini\xc3\xb3n debido a las tendencias iconoclastas, como ocurri\xc3\xb3 con la iglesia de San Mart\xc3\xadn en Basilea y la Madona de Solothurn.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un an\xc3\xa1lisis de la pintura a trav\xc3\xa9s de rayos infrarrojos y radiograf\xc3\xadas,\xe2\x80\x8b realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permiti\xc3\xb3 saber que s\xc3\xb3lo la representaci\xc3\xb3n de la Virgen con el Ni\xc3\xb1o se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecuci\xc3\xb3n. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha cre\xc3\xaddo tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecuci\xc3\xb3n de la pintura. Muestra rastros de una transmisi\xc3\xb3n mec\xc3\xa1nica de los perfiles al lienzo y a un cart\xc3\xb3n intermedio.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRevisi\xc3\xb3n de 1528\n_START_PARAGRAPH_\nA simple vista se advierte que la pintura fue m\xc3\xa1s tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, ca\xc3\xada abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengie\xc3\x9fer llevaba como la difunta Magdalena B\xc3\xa4r una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubr\xc3\xada la mayor parte del rostro. Holbein, que hab\xc3\xada regresado en el oto\xc3\xb1o de 1528 de Inglaterra a Basilea, adapt\xc3\xb3 el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como Jungfernschapel. Dorothea Kannengie\xc3\x9fer muestra un traje m\xc3\xa1s moderno. Esta revisi\xc3\xb3n despu\xc3\xa9s de s\xc3\xb3lo unos a\xc3\xb1os muestra tanto la pretensi\xc3\xb3n de la familia del cliente de estar al d\xc3\xada como la huella del paso del tiempo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa Virgen en el mercado del arte\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneci\xc3\xb3 en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplom\xc3\xa1tico de Basilea Johann Lukas Iselin. Despu\xc3\xa9s de su muerte en 1626, adquiri\xc3\xb3 la pintura el marchante de \xc3\x81msterdam Michel Le Blon, que ya pose\xc3\xada varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte m\xc3\xa1s provecho, Le Blon permiti\xc3\xb3 que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. Tambi\xc3\xa9n Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidi\xc3\xb3 a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch pose\xc3\xada el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quer\xc3\xada completar la galer\xc3\xada de sus antepasados. Le Blon vendi\xc3\xb3 el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en \xc3\x81msterdam. La falsificaci\xc3\xb3n fue igualmente a un banquero de \xc3\x81msterdam, quien entreg\xc3\xb3 la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Leg\xc3\xb3 la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hac\xc3\xadan su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquiri\xc3\xb3 la para entonces famosa falsificaci\xc3\xb3n de Dolphin que, con el nombre de Madona de Holbein, entr\xc3\xb3 en la Gem\xc3\xa4ldegalerie de Dresde.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El original pas\xc3\xb3 en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. M\xc3\xa1s tarde lleg\xc3\xb3 a la posesi\xc3\xb3n de los duques de Lorena y de all\xc3\xad al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante present\xc3\xb3 la pintura en el sal\xc3\xb3n de su cu\xc3\xb1ado, el compositor Gaspare Spontini, en Berl\xc3\xadn. El pr\xc3\xadncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compr\xc3\xb3 la pintura como regalo de cumplea\xc3\xb1os para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berl\xc3\xadn, hasta que a mediados del siglo XIX pas\xc3\xb3 a Darmstadt, despu\xc3\xa9s de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen._NEWLINE_La pintura fue evacuada durante la segunda guerra mundial a Silesia y as\xc3\xad qued\xc3\xb3 protegida del fuego que devast\xc3\xb3 el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la Virgen de Darmstadt lleg\xc3\xb3 a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llev\xc3\xa1ndola de nuevo a Darmstadt._NEWLINE_En 1967 una reproducci\xc3\xb3n de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la pel\xc3\xadcula de James Bond S\xc3\xb3lo se vive dos veces.\n_START_SECTION_\nOriginal y falsificaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEn el siglo XIX se debati\xc3\xb3 cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada m\xc3\xa1s completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimon\xc3\xb3nico parec\xc3\xadan corresponderse m\xc3\xa1s al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposici\xc3\xb3n en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permiti\xc3\xb3 al p\xc3\xbablico formarse una opini\xc3\xb3n y escribirla. La participaci\xc3\xb3n fue peque\xc3\xb1a, pero es considerada como la primera investigaci\xc3\xb3n emp\xc3\xadrica dentro de lo que es la est\xc3\xa9tica psicol\xc3\xb3gica. En contra de la opini\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versi\xc3\xb3n de Darmstadt era el original. Las investigaciones a trav\xc3\xa9s de rayos X e infrarrojos confirm\xc3\xb3 m\xc3\xa1s tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra s\xc3\xb3lo la \xc3\xbaltima versi\xc3\xb3n de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuy\xc3\xb3 en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dat\xc3\xb3 entre 1635 y 1637.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRafael y Holbein en el siglo XIX\n_START_PARAGRAPH_\nLa Virgen de Dresde, en aquel entonces la copia m\xc3\xa1s famosa, se expon\xc3\xada en la Gem\xc3\xa4ldegalerie Alte Meister, donde se encontraba tambi\xc3\xa9n la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusi\xc3\xb3n de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galer\xc3\xada de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld public\xc3\xb3 en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las V\xc3\xadrgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el \xc2\xabRafael del Norte\xc2\xbb, desplaz\xc3\xb3 a Durero como el m\xc3\xa1s famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defend\xc3\xada la autenticidad de la versi\xc3\xb3n de Dresde que hab\xc3\xada sido estimada semejante a Rafael, lo que ten\xc3\xada una motivaci\xc3\xb3n nacionalista.\xe2\x80\x8b Sigmund Freud escribi\xc3\xb3 sobre esta Virgen de Dresde en diciembre de 1882, despu\xc3\xa9s de visitar la Gem\xc3\xa4ldegalerie._NEWLINE_Una interpretaci\xc3\xb3n usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de ni\xc3\xb1os: unos padres con un ni\xc3\xb1o enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas en los brazos, que se lo entreg\xc3\xb3, tomando a su vez al ni\xc3\xb1o enfermo. Esta interpretaci\xc3\xb3n se basaba sobre todo en la expresi\xc3\xb3n de sufrimiento del Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas y la alegre expresi\xc3\xb3n infantil, por contraste, del ni\xc3\xb1o en el primer plano. Fue en parte aceptado que el ni\xc3\xb1o enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDarmstadt y Frankfurt\n_START_PARAGRAPH_\nDesde mediados del siglo XIX la pintura hab\xc3\xada estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesi\xc3\xb3n de los grandes duques de Hesse pas\xc3\xb3 en 1997 a ser propiedad de la Fundaci\xc3\xb3n Hessiana. En el a\xc3\xb1o 2003 se suscitaron rumores de que la corporaci\xc3\xb3n quer\xc3\xada vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesi\xc3\xb3n. Finalmente el pr\xc3\xadncipe Donato de Hesse entreg\xc3\xb3 la pintura en julio de 2003 como pr\xc3\xa9stamo al Museo St\xc3\xa4del de Fr\xc3\xa1ncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones pol\xc3\xadticas y culturales de Darmstadt y Fr\xc3\xa1ncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvi\xc3\xb3, cuando la Fundaci\xc3\xb3n Hessiana explic\xc3\xb3 \xc2\xabque la Virgen despu\xc3\xa9s de la exposici\xc3\xb3n en el St\xc3\xa4del de Fr\xc3\xa1ncfort, regresar\xc3\xada a la ciudad de Darmstadt... All\xc3\xad la Virgen de Holbein encontrar\xc3\xada su lugar de exposici\xc3\xb3n permanente despu\xc3\xa9s de la conclusi\xc3\xb3n de la renovaci\xc3\xb3n del museo del estado federado\xc2\xbb. El St\xc3\xa4del la exhibi\xc3\xb3 all\xc3\xad en la primavera de 2004 con el t\xc3\xadtulo de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez ser\xc3\xada expuesta al p\xc3\xbablico la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservaci\xc3\xb3n. En 2008 regresar\xc3\xa1 la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEstructura\n_START_PARAGRAPH_\nLos distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que est\xc3\xa1 de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detr\xc3\xa1s de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tama\xc3\xb1o excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma as\xc3\xad los lados exteriores de una pir\xc3\xa1mide. Detr\xc3\xa1s de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geom\xc3\xa9tricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semic\xc3\xadrculo del nicho de concha, que est\xc3\xa1 detr\xc3\xa1s de la cabeza de Mar\xc3\xada, hasta hacer un c\xc3\xadrculo, se obtiene un medall\xc3\xb3n circular con Mar\xc3\xada y el Ni\xc3\xb1o. El centro ser\xc3\xada una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es dif\xc3\xadcil de apreciar en las reproducciones. Este c\xc3\xadrculo cruzar\xc3\xada el nudo del cintur\xc3\xb3n rojo, y aislar\xc3\xada el espacio de Mar\xc3\xada, al que ser\xc3\xada ajena la familia del donante, del resto de la pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El copista Sarburgh \xc2\xabcorrigi\xc3\xb3\xc2\xbb la perspectiva de Holbein y extendi\xc3\xb3 el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdi\xc3\xb3 el c\xc3\xadrculo en la composici\xc3\xb3n, la perla quedar\xc3\xada descentrada._NEWLINE_Mar\xc3\xada lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cintur\xc3\xb3n rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga t\xc3\xbanica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro._NEWLINE_El Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de Mar\xc3\xada. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara est\xc3\xa1 rodeada de rizos rubios y tiene una expresi\xc3\xb3n seria, casi de sufrimiento. Mar\xc3\xada inclina la cabeza hacia el Ni\xc3\xb1o._NEWLINE_\xc3\x93pticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cintur\xc3\xb3n rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas. A su lado, su hijo de doce a\xc3\xb1os que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marr\xc3\xb3n con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cintur\xc3\xb3n hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del l\xc3\xadmite inferior del cuadro. Con las manos cubre al ni\xc3\xb1o peque\xc3\xb1o, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este beb\xc3\xa9 rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto._NEWLINE_A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pict\xc3\xb3rico. El ni\xc3\xb1o mira de frente, mientras que los otros dos varones est\xc3\xa1n representados en tres cuartos._NEWLINE_Las tres mujeres quedan una detr\xc3\xa1s de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando s\xc3\xb3lo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Est\xc3\xa1 representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que s\xc3\xb3lo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marr\xc3\xb3n. Ambas mujeres llevan la ropa t\xc3\xadpica en la \xc3\xa9poca para ir a la iglesia._NEWLINE_Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario._NEWLINE_Este lado derecho de la imagen es m\xc3\xa1s luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura m\xc3\xa1s adelantada parece la m\xc3\xa1s brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cintur\xc3\xb3n de la Virgen. Estos art\xc3\xadculos de color escarlata describen un tri\xc3\xa1ngulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen._NEWLINE_Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre s\xc3\xad. S\xc3\xb3lo Jakob Meyer parece tener una relaci\xc3\xb3n consciente con Mar\xc3\xada y el Ni\xc3\xb1o; el resto de personas resultan extra\xc3\xb1amente solitarias e indiferentes.\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nHolbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato t\xc3\xadpicamente n\xc3\xb3rdico._NEWLINE_Las figuras est\xc3\xa1n en una disposici\xc3\xb3n comprimida. Los cuerpos est\xc3\xa1n modelados como estatuas, lo que evidencia, seg\xc3\xban algunos autores, que Hans Holbein estudi\xc3\xb3 en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualizaci\xc3\xb3n en los miembros de la familia Meyer.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTipo de pintura\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura combina caracter\xc3\xadsticas de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos g\xc3\xa9neros muy extendidos en la \xc3\xa9poca: por un lado, los cuadros de devoci\xc3\xb3n con donante y, por otro el g\xc3\xa9nero t\xc3\xadpicamente italiano de Sacra conversazione o conversaci\xc3\xb3n sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o m\xc3\xa1s santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composici\xc3\xb3n con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante est\xc3\xa1ticas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un g\xc3\xa9nero. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aqu\xc3\xad los donantes no son peque\xc3\xb1os, sino grandes, diferenci\xc3\xa1ndose de la Virgen s\xc3\xb3lo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusi\xc3\xb3n igualmente inusual de un donante en la representaci\xc3\xb3n de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve Triptychon mit der Beweinung Christi (1524). Tambi\xc3\xa9n funciona al mismo tiempo como un retrato de familia y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintar\xc3\xada m\xc3\xa1s tarde en Inglaterra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aqu\xc3\xad la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del Pol\xc3\xadptico de la Misericordia de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aqu\xc3\xad la concha protectora toca al donante s\xc3\xb3lo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tama\xc3\xb1o entre la Virgen protectora y los peque\xc3\xb1os humanos que buscan su protecci\xc3\xb3n._NEWLINE_Lo que s\xc3\xad se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apunt\xc3\xb3 en el siglo XIX._NEWLINE_La pintura debi\xc3\xb3 tener como principal funci\xc3\xb3n ser una imagen de devoci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nSimbolismo\n_START_PARAGRAPH_\nEl simbolismo de la obra no ha sido a\xc3\xban aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composici\xc3\xb3n para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoci\xc3\xb3n hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aqu\xc3\xad no s\xc3\xb3lo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continu\xc3\xb3 con la antigua fe incluso despu\xc3\xa9s de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa Virgen\n_START_PARAGRAPH_\nLa cara de la Virgen es en s\xc3\xad mismo un tipo de belleza, que us\xc3\xb3 Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y tambi\xc3\xa9n en su representaci\xc3\xb3n de Venus y Amor (1524/25) y desde el a\xc3\xb1o 1526 se encuentra pr\xc3\xa1cticamente id\xc3\xa9ntica en el cuadro de Lais Corinthiaca. Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Iconogr\xc3\xa1ficamente se sigue el modelo italiano de representaci\xc3\xb3n de la Virgen. As\xc3\xad se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y s\xc3\xb3lo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconogr\xc3\xa1fico que se toma es que la Virgen est\xc3\xa1 ante un trono, como en una sagrada conversaci\xc3\xb3n. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ning\xc3\xban trono, la colocaci\xc3\xb3n de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representaci\xc3\xb3n de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no est\xc3\xa1 claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa concha\n_START_PARAGRAPH_\nQue una concha forme el borde superior de un ed\xc3\xadculo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya hab\xc3\xada usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en Die Heilige Sippe, hacia 1519/20 y Maria mit Kind und Ritter in einer Nische hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilizaci\xc3\xb3n de este motivo, que ya aparec\xc3\xada en la mitolog\xc3\xada griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfecci\xc3\xb3n de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAnte los muros de la Jerusal\xc3\xa9n celeste\n_START_PARAGRAPH_\nA izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detr\xc3\xa1s del cual se sugiere que hay un jard\xc3\xadn con higueras, que como hortus conclusus es una met\xc3\xa1fora del jard\xc3\xadn del Ed\xc3\xa9n. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aqu\xc3\xad la Virgen est\xc3\xa1 fuera de ese jard\xc3\xadn del para\xc3\xadso. Christl Auge interpreta en este punto a Mar\xc3\xada como s\xc3\xadmbolo de porta coeli, la puerta hacia el para\xc3\xadso. Esta interpretaci\xc3\xb3n vendr\xc3\xada confirmada por la corona, formada por doce placas, como s\xc3\xadmbolo de la b\xc3\xadblica Jerusal\xc3\xa9n celeste.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa higuera\n_START_PARAGRAPH_\nLa higuera, cuyas ramas pueden verse detr\xc3\xa1s del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsi\xc3\xb3n de Ad\xc3\xa1n y Eva del para\xc3\xadso. La higuera representa la tentaci\xc3\xb3n y contrasta con la parra como \xc3\xa1rbol de redenci\xc3\xb3n. Sin embargo, la higuera representada aqu\xc3\xad con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un h\xc3\xadbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrir\xc3\xa1 de nuevo el Para\xc3\xadso a la Humanidad. Esta interpretaci\xc3\xb3n es subrayada por esa representaci\xc3\xb3n ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvi\xc3\xb3 a usar ramas de higuera m\xc3\xa1s tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa corona\n_START_PARAGRAPH_\nHolbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representaci\xc3\xb3n con la corona eleva simb\xc3\xb3licamente a Mar\xc3\xada al rango de Ecclesia, a la personificaci\xc3\xb3n de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representaci\xc3\xb3n de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirti\xc3\xb3 que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera f\xc3\xa1cilmente identificable, aunque variaba el n\xc3\xbamero exacto de placas y la decoraci\xc3\xb3n._NEWLINE_Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusal\xc3\xa9n celeste. Ha de verse una actitud pol\xc3\xadtica del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinaci\xc3\xb3n de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se a\xc3\xb1ade una dimensi\xc3\xb3n trascendental, con la iconograf\xc3\xada religiosa de la Ecclesia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas\n_START_PARAGRAPH_\nEl Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aqu\xc3\xad se est\xc3\xa9 representando su rechazo a ser separado de Mar\xc3\xada, como proclamaba la Reforma, que consideraba a Mar\xc3\xada s\xc3\xb3lo como una madre f\xc3\xadsica, pero nada m\xc3\xa1s, sin ninguna intervenci\xc3\xb3n en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del \xc3\xb3rgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Ni\xc3\xb1o est\xc3\xa1n \xc3\xadntimamente girados uno hacia otro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl cintur\xc3\xb3n rojo\n_START_PARAGRAPH_\nEl cintur\xc3\xb3n pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras V\xc3\xadrgenes de Holbein, una funci\xc3\xb3n material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se est\xc3\xa1 representando aqu\xc3\xad la leyenda de la donaci\xc3\xb3n del cintur\xc3\xb3n. Despu\xc3\xa9s de la asunci\xc3\xb3n de Mar\xc3\xada, el ap\xc3\xb3stol Tom\xc3\xa1s hab\xc3\xada dudado. La madre de Dios se le apareci\xc3\xb3 y present\xc3\xb3 su cintur\xc3\xb3n como prueba de su Ascensi\xc3\xb3n f\xc3\xadsica. El \xc3\xa9nfasis en el cintur\xc3\xb3n ser\xc3\xada una confirmaci\xc3\xb3n de la assumptio Mariae, la admisi\xc3\xb3n de Mar\xc3\xada en el cielo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasi\xc3\xb3n de Cristo, as\xc3\xad como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente tambi\xc3\xa9n a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cintur\xc3\xb3n recuerda tambi\xc3\xa9n una cruz en forma de Y, a la que apunta el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas con el pie, aludiendo a su futura Pasi\xc3\xb3n. El nudo del cintur\xc3\xb3n forma el centro \xc3\xb3ptico de la composici\xc3\xb3n. La Pasi\xc3\xb3n y el d\xc3\xada de la Ascensi\xc3\xb3n se convertir\xc3\xadan as\xc3\xad en la afirmaci\xc3\xb3n central de la pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, esta forma Y puede entenderse como una alusi\xc3\xb3n al dilema de H\xc3\xa9rcules o H\xc3\xa9rcules en la encrucijada, un t\xc3\xb3pico humanista que ten\xc3\xada un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl muchacho y el ni\xc3\xb1o\n_START_PARAGRAPH_\nEl muchacho resulta \xc2\xabfision\xc3\xb3micamente como un hermano menor de la madre de Dios\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del \xc3\xa1ngel en la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conoc\xc3\xada y a la que recuerdan tambi\xc3\xa9n las cabezas de Mar\xc3\xada y del Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas._NEWLINE_El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cintur\xc3\xb3n de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ah\xc3\xad que pueda entenderse que sea una alusi\xc3\xb3n al nombre del comitente. Esta interpretaci\xc3\xb3n del chico como un santo o un \xc3\xa1ngel es tambi\xc3\xa9n apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante tambi\xc3\xa9n por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella \xc3\xa9poca a la aristocracia. M\xc3\xa1s a\xc3\xban, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oraci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tradicionalmente, el muchacho con el traje marr\xc3\xb3n y el beb\xc3\xa9 desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el ni\xc3\xb1o desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representaci\xc3\xb3n de san Juan Bautista de ni\xc3\xb1o. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referir\xc3\xada a los dones de la Eucarist\xc3\xada sobre el altar. El ni\xc3\xb1o est\xc3\xa1 idealizado como la Virgen y el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n es plausible una ulterior referencia a la Virgen de las Rocas de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como ni\xc3\xb1os. Ser\xc3\xada as\xc3\xad la primera representaci\xc3\xb3n al norte de los Alpes de la Virgen con el Ni\xc3\xb1o Jes\xc3\xbas y san Juanito, un motivo por lo dem\xc3\xa1s muy extendido en Italia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa arruga en la alfombra\n_START_PARAGRAPH_\nLa valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el \xc3\xa1mbito de intimidad de la Virgen. La arruga que h\xc3\xa1bilmente pint\xc3\xb3 Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cintur\xc3\xb3n rojo. Adem\xc3\xa1s, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificaci\xc3\xb3n del mal, a lo que se referir\xc3\xada el ni\xc3\xb1o desnudo, que interpreta como la personificaci\xc3\xb3n del alma. La alfombra indicar\xc3\xada la amenaza de los turcos.\xe2\x80\x8b Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simb\xc3\xb3lica Los Embajadores (1533)._NEWLINE_Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las n\xc3\xb3rdicas del XV. Normalmente proced\xc3\xadan de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original id\xc3\xa9ntica, le sirvi\xc3\xb3 para acreditar, por las diferencias estil\xc3\xadsticas en la representaci\xc3\xb3n, que la versi\xc3\xb3n de Dresde era la m\xc3\xa1s moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geom\xc3\xa9trica, la m\xc3\xa1s antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se cre\xc3\xb3 la expresi\xc3\xb3n Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl rosario\n_START_PARAGRAPH_\nEl rosario est\xc3\xa1 \xc3\xadntimamente relacionado con la profesi\xc3\xb3n de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cintur\xc3\xb3n y por lo tanto conecta la oraci\xc3\xb3n y la Pasi\xc3\xb3n, que constituye el llamado \xc2\xabrosario doloroso\xc2\xbb, que est\xc3\xa1 probablemente representado en la pintura. Seg\xc3\xban la leyenda, la Virgen Mar\xc3\xada ense\xc3\xb1\xc3\xb3 el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atac\xc3\xb3 duramente el rosario.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Posiblemente este rosario est\xc3\xa9 hecho con corales, lo que se consideraba una protecci\xc3\xb3n contra los malos esp\xc3\xadritus y las enfermedades.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n la madre de Anna, Dorothea Kannengie\xc3\x9fer, sostiene uno, aunque de un color m\xc3\xa1s oscuro. No se ve claro si Magdalena B\xc3\xa4r cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posici\xc3\xb3n de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesi\xc3\xb3n de fe personal directamente con la adoraci\xc3\xb3n de la Virgen de las mujeres representadas con el contenido simb\xc3\xb3lico de la pintura.'