b"\n_START_ARTICLE_\nDiego Vel\xc3\xa1zquez\n_START_PARAGRAPH_\nDiego Rodr\xc3\xadguez de Silva y Vel\xc3\xa1zquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599\xe2\x80\x8b-Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Vel\xc3\xa1zquez, fue un pintor barroco espa\xc3\xb1ol considerado uno de los m\xc3\xa1ximos exponentes de la pintura espa\xc3\xb1ola y maestro de la pintura universal._NEWLINE_Pas\xc3\xb3 sus primeros a\xc3\xb1os en Sevilla, donde desarroll\xc3\xb3 un estilo naturalista de iluminaci\xc3\xb3n tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 a\xc3\xb1os se traslad\xc3\xb3 a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s fue ascendido a pintor de c\xc3\xa1mara, el cargo m\xc3\xa1s importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedic\xc3\xb3 el resto de su vida. Su trabajo consist\xc3\xada en pintar retratos del rey y de su familia, as\xc3\xad como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permiti\xc3\xb3 estudiar la colecci\xc3\xb3n real de pintura que, junto con las ense\xc3\xb1anzas de su primer viaje a Italia, donde conoci\xc3\xb3 tanto la pintura antigua como la que se hac\xc3\xada en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas r\xc3\xa1pidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pint\xc3\xb3 de esta forma grandes obras como La rendici\xc3\xb3n de Breda. En su \xc3\xbaltima d\xc3\xa9cada su estilo se hizo m\xc3\xa1s esquem\xc3\xa1tico y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este per\xc3\xadodo se inaugur\xc3\xb3 con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a \xc3\xa9l pertenecen sus dos \xc3\xbaltimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas._NEWLINE_Su cat\xc3\xa1logo consta de unas 120 o 130 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tard\xc3\xadamente, hacia 1850.\xe2\x80\x8b Alcanz\xc3\xb3 su m\xc3\xa1xima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la \xc3\xa9poca de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sinti\xc3\xb3 maravillado con su obra y le calific\xc3\xb3 como \xc2\xabpintor de pintores\xc2\xbb y \xc2\xabel m\xc3\xa1s grande pintor que jam\xc3\xa1s ha existido\xc2\xbb. La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colecci\xc3\xb3n real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.\n_START_SECTION_\nPrimeros a\xc3\xb1os en Sevilla\n_START_PARAGRAPH_\nDiego Rodr\xc3\xadguez de Silva y Vel\xc3\xa1zquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en la iglesia de San Pedro de Sevilla. Sobre la fecha de su nacimiento, Bardi se aventura a decir, sin dar m\xc3\xa1s detalles, que probablemente naci\xc3\xb3 el d\xc3\xada anterior a su bautizo, es decir, el 5 de junio de 1599.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sus padres fueron Juan Rodr\xc3\xadguez de Silva, nacido en Sevilla, aunque de origen portugu\xc3\xa9s (sus abuelos paternos, Diego Rodr\xc3\xadguez y Mar\xc3\xada Rodr\xc3\xadguez de Silva, se hab\xc3\xadan establecido en la ciudad procedentes de Oporto), y Jer\xc3\xb3nima Vel\xc3\xa1zquez, sevillana de nacimiento.\xe2\x80\x8b Se hab\xc3\xadan casado en la misma iglesia de San Pedro el 28 de diciembre de 1597.\xe2\x80\x8b Diego, el primog\xc3\xa9nito, ser\xc3\xada el mayor de ocho hermanos.\xe2\x80\x8b  Vel\xc3\xa1zquez, como su hermano Juan, tambi\xc3\xa9n \xc2\xabpintor de imaginer\xc3\xada\xc2\xbb, adopt\xc3\xb3 el apellido de su madre seg\xc3\xban la costumbre extendida en Andaluc\xc3\xada, aunque hacia la mitad de su vida firm\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n en ocasiones \xc2\xabSilva Vel\xc3\xa1zquez\xc2\xbb, utilizando el segundo apellido paterno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se ha afirmado que la familia figuraba entre la peque\xc3\xb1a hidalgu\xc3\xada de la ciudad.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Sin embargo, y a pesar de las pretensiones nobiliarias de Vel\xc3\xa1zquez, no hay pruebas suficientes que lo confirmen. El padre, tal vez hidalgo, era notario eclesi\xc3\xa1stico, oficio que solo pod\xc3\xada corresponder a los niveles m\xc3\xa1s bajos de la nobleza y, seg\xc3\xban Cam\xc3\xb3n Aznar, debi\xc3\xb3 de vivir con suma modestia, pr\xc3\xb3xima a la pobreza.\xe2\x80\x8b El abuelo materno, Juan Vel\xc3\xa1zquez Moreno, era calcetero, oficio mec\xc3\xa1nico incompatible con la nobleza, aunque pudo destinar algunos ahorros a inversiones inmobiliarias.\xe2\x80\x8b Los allegados del pintor alegaban como prueba de hidalgu\xc3\xada que, desde 1609, la ciudad de Sevilla hab\xc3\xada comenzado a devolverle a su bisabuelo Andr\xc3\xa9s la tasa que pesaba sobre \xc2\xabla blanca de la carne\xc2\xbb, impuesto al consumo que solo deb\xc3\xadan pagar los pecheros,\xe2\x80\x8b y en 1613 comenz\xc3\xb3 a hacerse lo mismo con el padre y el abuelo. El propio Vel\xc3\xa1zquez qued\xc3\xb3 exento de su pago desde que alcanz\xc3\xb3 la mayor\xc3\xada de edad. Sin embargo, esta exenci\xc3\xb3n no fue juzgada suficiente acreditaci\xc3\xb3n de nobleza por el Consejo de \xc3\x93rdenes Militares cuando en la d\xc3\xa9cada de los cincuenta se abri\xc3\xb3 el expediente para determinar la supuesta hidalgu\xc3\xada de Vel\xc3\xa1zquez, reconocida \xc3\xbanicamente al abuelo paterno, de quien se dec\xc3\xada que hab\xc3\xada sido tenido por tal en Portugal y Galicia.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nAprendizaje\n_START_PARAGRAPH_\nLa Sevilla en que se form\xc3\xb3 el pintor era la ciudad m\xc3\xa1s rica y poblada de Espa\xc3\xb1a, as\xc3\xad como la m\xc3\xa1s cosmopolita y abierta del Imperio. Dispon\xc3\xada del monopolio del comercio con Am\xc3\xa9rica y ten\xc3\xada una importante colonia de comerciantes flamencos e italianos.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n era una sede eclesi\xc3\xa1stica de gran importancia y dispon\xc3\xada de grandes pintores.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su talento aflor\xc3\xb3 a edad muy temprana. Reci\xc3\xa9n cumplidos los diez a\xc3\xb1os, seg\xc3\xban Antonio Palomino, comenz\xc3\xb3 su formaci\xc3\xb3n en el taller de Francisco Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la Sevilla del siglo XVII, pero de muy mal car\xc3\xa1cter y al que el joven alumno no habr\xc3\xada podido soportar. La estancia en el taller de Herrera, que no ha podido ser documentada, hubo de ser necesariamente muy corta, pues en octubre de 1611 Juan Rodr\xc3\xadguez firm\xc3\xb3 la \xc2\xabcarta de aprendizaje\xc2\xbb de su hijo Diego con Francisco Pacheco, oblig\xc3\xa1ndose con \xc3\xa9l por un periodo de seis a\xc3\xb1os, a contar desde diciembre de 1610, cuando pudo haber tenido lugar la incorporaci\xc3\xb3n efectiva al taller del que ser\xc3\xada su suegro.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el taller de Pacheco, pintor vinculado a los ambientes eclesi\xc3\xa1sticos e intelectuales de Sevilla, Vel\xc3\xa1zquez adquiri\xc3\xb3 su primera formaci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica y sus ideas est\xc3\xa9ticas. El contrato de aprendizaje fijaba las habituales condiciones de servidumbre: el joven aprendiz, instalado en la casa del maestro, deb\xc3\xada servirle \xc2\xaben la dicha vuestra casa y en todo lo dem\xc3\xa1s que le dix\xc3\xa9redes e mand\xc3\xa1redes que le sea onesto e pusible de hazer\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b mandatos que sol\xc3\xadan incluir moler los colores, calentar las colas, decantar los barnices, tensar los lienzos y armar bastidores entre otras obligaciones.\xe2\x80\x8b El maestro, a cambio, se obligaba a dar al aprendiz comida, casa y cama, a vestirle y calzarle, y a ense\xc3\xb1arle el \xc2\xabarte bien e cumplidamente seg\xc3\xban como vos lo sab\xc3\xa9is sin le encubrir d\xc3\xa9l cosa alguna\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_ _NEWLINE_Pacheco era un hombre de amplia cultura, autor de un importante tratado, El arte de la pintura, que no lleg\xc3\xb3 a ver publicado en vida. Como pintor era bastante limitado, fiel seguidor de los modelos de Rafael y Miguel \xc3\x81ngel, interpretados de forma dura y seca. Sin embargo, como dibujante realiz\xc3\xb3 excelentes retratos a l\xc3\xa1piz. Aun as\xc3\xad, supo dirigir a su disc\xc3\xadpulo y no limitar sus capacidades.\xe2\x80\x8b Pacheco es m\xc3\xa1s conocido por sus escritos y por ser el maestro de Vel\xc3\xa1zquez que como pintor. En su importante tratado, publicado p\xc3\xb3stumamente en 1649 e imprescindible para conocer la vida art\xc3\xadstica espa\xc3\xb1ola de la \xc3\xa9poca, se muestra fiel a la tradici\xc3\xb3n idealista del anterior siglo XVI y poco proclive a los progresos de la pintura naturalista flamenca e italiana. Sin embargo, muestra su admiraci\xc3\xb3n por la pintura de su yerno y elogia los bodegones con figuras de marcado car\xc3\xa1cter naturalista que pint\xc3\xb3 en sus primeros a\xc3\xb1os. Ten\xc3\xada un gran prestigio entre el clero y era muy influyente en los c\xc3\xadrculos literarios sevillanos que reun\xc3\xadan a la nobleza local.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_As\xc3\xad describi\xc3\xb3 Pacheco este periodo de aprendizaje: \xc2\xabCon esta doctrina [del dibujo] se crio mi yerno, Diego Vel\xc3\xa1sques de Silva siendo muchacho, el cual ten\xc3\xada cohechado un aldeanillo aprendiz, que le serv\xc3\xada de modelo en diversas acciones y posturas, ya llorando, ya riendo, sin perdonar dificultad alguna. Y hizo por \xc3\xa9l muchas cabezas de carb\xc3\xb3n y realce en papel azul, y de otros muchos naturales, con que granje\xc3\xb3 la certeza en el retratar\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_No se ha conservado ning\xc3\xban dibujo de los que debi\xc3\xb3 realizar de este aprendiz, pero es significativa la repetici\xc3\xb3n de las mismas caras y personas en algunas de sus obras de esta \xc3\xa9poca\xe2\x80\x8b (v\xc3\xa9ase por ejemplo el muchacho de la izquierda en Vieja friendo huevos o en El aguador de Sevilla)._NEWLINE_Justi, el primer gran especialista sobre el pintor, consideraba que en el breve tiempo que pas\xc3\xb3 con Herrera debi\xc3\xb3 transmitirle el impulso inicial que le dio grandeza y singularidad. Le debi\xc3\xb3 ense\xc3\xb1ar la \xc2\xablibertad de mano\xc2\xbb, que Vel\xc3\xa1zquez no alcanzar\xc3\xada hasta a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde en Madrid, aunque la ejecuci\xc3\xb3n libre era ya un rasgo conocido en su tiempo y anteriormente se hab\xc3\xada encontrado en el Greco. Posiblemente su primer maestro le sirviese de ejemplo en la b\xc3\xbasqueda de su propio estilo, pues las analog\xc3\xadas que se encuentran entre los dos son solo de car\xc3\xa1cter general. En las primeras obras de Diego se encuentra un dibujo estricto atento a percibir la exactitud de la realidad del modelo, de pl\xc3\xa1stica severa, totalmente opuesto a los contornos sueltos de la tumultuosa fantas\xc3\xada de las figuras de Herrera. Continu\xc3\xb3 su aprendizaje con un maestro totalmente diferente. As\xc3\xad como Herrera era un pintor nato muy temperamental, Pacheco era culto pero poco pintor, que lo que m\xc3\xa1s valoraba era la ortodoxia. Justi conclu\xc3\xada al comparar sus cuadros que Pacheco ejerci\xc3\xb3 poca influencia art\xc3\xadstica en su disc\xc3\xadpulo.\xe2\x80\x8b Mayor influencia hubo de ejercer sobre \xc3\xa9l en los aspectos te\xc3\xb3ricos, tanto de car\xc3\xa1cter iconogr\xc3\xa1fico, por ejemplo en su defensa de la Crucifixi\xc3\xb3n con cuatro clavos, como en lo que se refiere al reconocimiento de la pintura como un arte noble y liberal, frente al car\xc3\xa1cter meramente artesanal con que era percibida por la mayor\xc3\xada de sus contempor\xc3\xa1neos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Debe advertirse, con todo, que de haber sido disc\xc3\xadpulo de Herrera el Viejo, lo habr\xc3\xada sido en los inicios de su carrera, cuando este contaba alrededor de veinte a\xc3\xb1os y ni siquiera se hab\xc3\xada examinado como pintor, lo que solo har\xc3\xada en 1619 y precisamente ante Francisco Pacheco.\xe2\x80\x8b Jonathan Brown, que no toma en consideraci\xc3\xb3n la supuesta etapa de formaci\xc3\xb3n con Herrera, apunta otra posible influencia temprana, la de Juan de Roelas, presente en Sevilla durante los a\xc3\xb1os de aprendizaje de Vel\xc3\xa1zquez. Habiendo recibido importantes encargos eclesi\xc3\xa1sticos, Roelas introdujo en Sevilla el incipiente naturalismo escurialense, distinto del practicado por el joven Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSus comienzos como pintor\n_START_PARAGRAPH_\nTerminado el periodo de aprendizaje, el 14 de marzo de 1617 aprob\xc3\xb3 ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco el examen que le permit\xc3\xada incorporarse al gremio de pintores de Sevilla. Recibi\xc3\xb3 licencia para ejercer como \xc2\xabmaestro de imaginer\xc3\xada y al \xc3\xb3leo\xc2\xbb, pudiendo practicar su arte en todo el reino, tener tienda p\xc3\xbablica y contratar aprendices.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b La escasa documentaci\xc3\xb3n conservada de su etapa sevillana, relativa casi exclusivamente a asuntos familiares y transacciones econ\xc3\xb3micas, que indican cierta holgura familiar, solo ofrecen un dato relacionado con su oficio de pintor: el contrato de aprendizaje que Alonso Melgar, padre de Diego Melgar, de trece o catorce a\xc3\xb1os, firm\xc3\xb3 en los primeros d\xc3\xadas de febrero de 1620 con Vel\xc3\xa1zquez para que este le ense\xc3\xb1ase su oficio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Antes de cumplir los 19 a\xc3\xb1os, el 23 de abril de 1618, se cas\xc3\xb3 en Sevilla con Juana Pacheco, hija de Francisco Pacheco, que ten\xc3\xada 15 a\xc3\xb1os pues hab\xc3\xada nacido el 1 de junio de 1602. En Sevilla nacieron sus dos hijas: Francisca, bautizada el 18 de mayo de 1619, e Ignacia, bautizada el 29 de enero de 1621.\xe2\x80\x8b Era frecuente entre los pintores de Sevilla de su \xc3\xa9poca unirse por v\xc3\xadnculos de parentesco, formando as\xc3\xad una red de intereses que facilitaba trabajos y encargos._NEWLINE_Su gran calidad como pintor se manifest\xc3\xb3 ya en sus primeras obras realizadas con solo 18 o 19 a\xc3\xb1os, bodegones con figuras como El almuerzo del Museo del Ermitage de San Petersburgo, o la Vieja friendo huevos de la National Gallery of Scotland de Edimburgo,\xe2\x80\x8b de asunto y t\xc3\xa9cnica totalmente ajenos a cuanto se hac\xc3\xada en Sevilla, opuestos adem\xc3\xa1s a los modelos y preceptos te\xc3\xb3ricos de su maestro, quien no obstante iba a hacer, a ra\xc3\xadz de ellos, una defensa del g\xc3\xa9nero pict\xc3\xb3rico del bodeg\xc3\xb3n:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_\xc2\xbfLos bodegones no se deben estimar? Claro est\xc3\xa1 que s\xc3\xad si son pintados como mi yerno los pinta alz\xc3\xa1ndose con esta parte sin dexar lugar a otros, y merecen estimaci\xc3\xb3n grand\xc3\xadsima; pues con estos principios y los retratos, de que hablaremos luego, hall\xc3\xb3 la verdadera imitaci\xc3\xb3n del natural alentando los \xc3\xa1nimos de muchos con su poderoso ejemplo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_En estos primeros a\xc3\xb1os desarroll\xc3\xb3 una extraordinaria maestr\xc3\xada, en la que se pone de manifiesto su inter\xc3\xa9s por dominar la imitaci\xc3\xb3n del natural, consiguiendo la representaci\xc3\xb3n del relieve y de las calidades, mediante una t\xc3\xa9cnica de claroscuro que recuerda el naturalismo de Caravaggio, aunque no es probable que el joven Vel\xc3\xa1zquez pudiera haber llegado a conocer ninguna de las obras del pintor italiano.\xe2\x80\x8b En sus cuadros una fuerte luz dirigida acent\xc3\xbaa los vol\xc3\xbamenes y objetos sencillos que aparecen destacados en primer plano. El cuadro de g\xc3\xa9nero o bodeg\xc3\xb3n, de procedencia flamenca, de los que Vel\xc3\xa1zquez pudo conocer los grabados de Jacob Matham, y la llamada pittura ridicola, practicada en el norte de Italia por artistas como Vincenzo Campi, con su representaci\xc3\xb3n de objetos cotidianos y tipos vulgares, pudieron servirle para desarrollar estos aspectos tanto como la iluminaci\xc3\xb3n claroscurista. Prueba de la temprana recepci\xc3\xb3n en Espa\xc3\xb1a de pinturas de este g\xc3\xa9nero se encuentra en la obra de un modesto pintor de \xc3\x9abeda llamado Juan Esteban.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, el primer Vel\xc3\xa1zquez pudo conocer obras del Greco, de su disc\xc3\xadpulo Luis Trist\xc3\xa1n, practicante de un personal claroscurismo, y de un actualmente mal conocido retratista, Diego de R\xc3\xb3mulo Cincinnato, del que se ocup\xc3\xb3 elogiosamente Pacheco.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Santo Tom\xc3\xa1s del Museo de Bellas Artes de Orleans y el San Pablo del Museo Nacional de Arte de Catalu\xc3\xb1a, evidenciar\xc3\xadan el conocimiento de los dos primeros. La clientela sevillana, mayoritariamente eclesi\xc3\xa1stica, demandaba temas religiosos, cuadros de devoci\xc3\xb3n y retratos,\xe2\x80\x8b por lo que tambi\xc3\xa9n la producci\xc3\xb3n del pintor en este tiempo se volc\xc3\xb3 en los encargos religiosos, como la Inmaculada Concepci\xc3\xb3n de la National Gallery de Londres y su pareja, el San Juan en Patmos, procedentes del convento de carmelitas calzados de Sevilla, de acusado sentido volum\xc3\xa9trico y un manifiesto gusto por las texturas de los materiales; la Adoraci\xc3\xb3n de los Magos del Museo del Prado o la Imposici\xc3\xb3n de la casulla a San Ildefonso del Ayuntamiento de Sevilla. Vel\xc3\xa1zquez, sin embargo, abord\xc3\xb3 en ocasiones los temas religiosos de la misma forma que sus bodegones con figuras, como ocurre en el Cristo en casa de Marta y Mar\xc3\xada de la National Gallery de Londres o en La cena de Ema\xc3\xbas de la National Gallery of Ireland, tambi\xc3\xa9n conocida como La mulata, de la que una r\xc3\xa9plica posiblemente aut\xc3\xb3grafa en el Instituto de Arte de Chicago suprime el motivo religioso, reducido a bodeg\xc3\xb3n profano.\xe2\x80\x8b Esa forma de interpretar el natural le permiti\xc3\xb3 llegar al fondo de los personajes, demostrando tempranamente una gran capacidad para el retrato, transmitiendo la fuerza interior y temperamento de los retratados. As\xc3\xad en el retrato de sor Jer\xc3\xb3nima de la Fuente de 1620, del que se conocen dos ejemplares de gran intensidad, donde transmite la energ\xc3\xada de esa monja que con 70 a\xc3\xb1os parti\xc3\xb3 de Sevilla para fundar un convento en Filipinas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se consideran obras maestras de esta \xc3\xa9poca la Vieja friendo huevos de 1618 y El aguador de Sevilla realizada hacia 1620. En la primera demuestra su maestr\xc3\xada en la hilera de objetos de primera fila mediante una luz fuerte e intensa que destaca superficies y texturas. El segundo, cuadro que llev\xc3\xb3 a Madrid y regal\xc3\xb3 a Juan Fonseca, quien le ayud\xc3\xb3 a posicionarse en la corte, tiene excelentes efectos: el gran jarro de barro capta la luz en sus estr\xc3\xadas horizontales mientras peque\xc3\xb1as gotas de agua transparentes resbalan por su superficie.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sus obras, en especial sus bodegones, tuvieron gran influencia en los pintores sevillanos contempor\xc3\xa1neos, existiendo gran cantidad de copias e imitaciones de ellos. De las veinte obras que se conservan de este periodo, nueve se pueden considerar bodegones.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nR\xc3\xa1pido reconocimiento en la corte\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1621 muri\xc3\xb3 en Madrid Felipe III y el nuevo monarca, Felipe IV, favoreci\xc3\xb3 a un noble de familia sevillana, Gaspar de Guzm\xc3\xa1n, luego conde-duque de Olivares, que se convirti\xc3\xb3 en poco tiempo en el todopoderoso valido del rey. Olivares abog\xc3\xb3 por que la corte estuviera integrada mayoritariamente por andaluces. Pacheco debi\xc3\xb3 entenderlo como una gran oportunidad para su yerno, procur\xc3\xa1ndose los contactos oportunos para que Vel\xc3\xa1zquez fuese presentado en la corte, a donde iba a viajar so pretexto de conocer las colecciones de pintura de El Escorial. Su primer viaje a Madrid tuvo lugar en la primavera de 1622.\xe2\x80\x8b Vel\xc3\xa1zquez debi\xc3\xb3 de ser presentado a Olivares por Juan de Fonseca o por Francisco de Rioja, pero seg\xc3\xban relata Pacheco \xc2\xabno se pudo retratar al rey aunque se procur\xc3\xb3\xc2\xbb,\xe2\x80\x8b por lo que el pintor regres\xc3\xb3 a Sevilla antes de fin de a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b A quien s\xc3\xad retrat\xc3\xb3 por encargo de Pacheco, que preparaba un Libro de retratos, fue al poeta Luis de G\xc3\xb3ngora, que era capell\xc3\xa1n del rey. _NEWLINE_Gracias a Fonseca, Vel\xc3\xa1zquez pudo visitar las colecciones reales de pintura, de enorme calidad, donde Carlos I y Felipe II hab\xc3\xadan reunido cuadros de Tiziano, Veron\xc3\xa9s, Tintoretto y los Bassano. Seg\xc3\xban Juli\xc3\xa1n G\xc3\xa1llego, entonces debi\xc3\xb3 comprender la limitaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica de Sevilla y que adem\xc3\xa1s de la imitaci\xc3\xb3n de la naturaleza exist\xc3\xada \xc2\xabuna poes\xc3\xada en la pintura y una belleza en la entonaci\xc3\xb3n\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b El estudio posterior de la colecci\xc3\xb3n real, especialmente los tizianos, tuvo una decisiva influencia en la evoluci\xc3\xb3n estil\xc3\xadstica del pintor, que pas\xc3\xb3 del naturalismo austero de su \xc3\xa9poca sevillana y de las severas gamas terrosas a la luminosidad de los grises plata y azules transparentes en su madurez.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Poco m\xc3\xa1s tarde, los amigos de Pacheco, principalmente Juan de Fonseca, que era capell\xc3\xa1n real y hab\xc3\xada sido can\xc3\xb3nigo de Sevilla, consiguieron que el conde-duque llamase a Vel\xc3\xa1zquez para retratar al rey.\xe2\x80\x8b As\xc3\xad lo relat\xc3\xb3 Pacheco:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_El de 1623 fue llamado [a Madrid] del mesmo don Juan (por orden del Conde Duque); hosped\xc3\xb3se en su casa, donde fue regalado y servido, y hizo su retrato. Llev\xc3\xb3lo a palacio aquella noche un hijo del conde de Pe\xc3\xb1aranda, camarero del Infante Cardenal, y en una hora lo vieron todos los de Palacio, los Infantes y el Rey, que fue la mayor calificaci\xc3\xb3n que tuvo. Orden\xc3\xb3se que retratase al infante, pero pareci\xc3\xb3 m\xc3\xa1s conveniente hacer el de su Majestad primero, aunque no pudo ser tan presto por grandes ocupaciones; en efecto se hizo en 30 de agosto, 1623, a gusto de Su Majestad, y de los Infantes y del Conde Duque, que afirm\xc3\xb3 no haber retratado al rey hasta entonces; y lo mismo sintieron todos los se\xc3\xb1ores que lo vieron. Hizo tambi\xc3\xa9n de camino un bosquexo del Pr\xc3\xadncipe de Gales, que le dio cien escudos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Ninguno de estos retratos se conserva, aunque se ha querido identificar un discutido Retrato de caballero (Detroit Institute of Arts) con el de Juan de Fonseca. Tampoco se conoce el del pr\xc3\xadncipe de Gales, futuro Carlos I, excelente aficionado a la pintura y que hab\xc3\xada llegado a Madrid de inc\xc3\xb3gnito para concertar su matrimonio con la infanta Mar\xc3\xada, hermana de Felipe IV, operaci\xc3\xb3n que no prosper\xc3\xb3. Las obligaciones protocolarias de esta visita debieron de ser las que retrasaran el primer retrato del rey, que por la precisa dataci\xc3\xb3n de Pacheco, el 30 de agosto, debi\xc3\xb3 de ser un boceto para elaborarlo en el taller. Pudo servir de base para un primer y tambi\xc3\xa9n perdido retrato ecuestre, que en 1625 se expuso en la calle Mayor, \xc2\xabcon admiraci\xc3\xb3n de toda la corte e invidia de los de l'arte\xc2\xbb, de lo que Pacheco se declara testigo.\xe2\x80\x8b Cassiano dal Pozzo, secretario del cardenal Barberini, a quien acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 en su visita a Madrid en 1626, informa de su colocaci\xc3\xb3n en el Sal\xc3\xb3n Nuevo del Alc\xc3\xa1zar formando pareja con el c\xc3\xa9lebre retrato de Carlos V a caballo en M\xc3\xbchlberg de Tiziano, testimoniando la \xc2\xabgrandeza\xc2\xbb del caballo \xc2\xab\xc3\xa8 un bel paese\xc2\xbb (un bello paisaje), que seg\xc3\xban Pacheco habr\xc3\xada sido pintado del natural, como todo lo dem\xc3\xa1s.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Todo indica que el joven monarca, seis a\xc3\xb1os menor que Vel\xc3\xa1zquez, que hab\xc3\xada recibido clases de dibujo de Juan Bautista Ma\xc3\xadno, supo apreciar de inmediato las dotes art\xc3\xadsticas del sevillano. Consecuencia de ese primer encuentro con el rey fue que en octubre de 1623 se orden\xc3\xb3 a Vel\xc3\xa1zquez trasladar su lugar de residencia a Madrid, siendo nombrado pintor del rey con un sueldo de veinte ducados al mes, ocupando la vacante de Rodrigo de Villandrando que hab\xc3\xada fallecido el a\xc3\xb1o anterior.\xe2\x80\x8b Ese sueldo, que no inclu\xc3\xada la remuneraci\xc3\xb3n que le pudiese corresponder por sus pinturas, se vio pronto incrementado con otras concesiones, incluido un beneficio eclesi\xc3\xa1stico en las Canarias por valor de 300 ducados anuales, otorgado a petici\xc3\xb3n del conde-duque por el papa Urbano VIII.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La r\xc3\xa1pida ascensi\xc3\xb3n de Vel\xc3\xa1zquez provoc\xc3\xb3 el resentimiento de los pintores m\xc3\xa1s veteranos, como Vicente Carducho y Eugenio Caj\xc3\xa9s, que lo acusaban de ser solo capaz de pintar cabezas. Seg\xc3\xban escribi\xc3\xb3 Jusepe Mart\xc3\xadnez, esto provoc\xc3\xb3 la realizaci\xc3\xb3n de un concurso en 1627 entre Vel\xc3\xa1zquez y los otros tres pintores reales: Carducho, Caj\xc3\xa9s y Angelo Nardi.\xe2\x80\x8b El ganador ser\xc3\xada elegido para pintar el lienzo principal del Sal\xc3\xb3n Grande del Real Alc\xc3\xa1zar de Madrid. El motivo del cuadro era La expulsi\xc3\xb3n de los moriscos de Espa\xc3\xb1a. El jurado, presidido por Juan Bautista Ma\xc3\xadno, entre los bocetos presentados declar\xc3\xb3 vencedor a Vel\xc3\xa1zquez. El cuadro fue colgado en este edificio y se perdi\xc3\xb3 posteriormente en el incendio del mismo (Nochebuena de 1734). Este concurso contribuy\xc3\xb3 al cambio del gusto de la corte, abandonando el viejo estilo de pintura y aceptando la nueva pintura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 1627 jur\xc3\xb3 el cargo de ujier de c\xc3\xa1mara, otorgado quiz\xc3\xa1 por el triunfo en este concurso, con un sueldo de 350 ducados anuales, y desde 1628 ostent\xc3\xb3 el cargo de pintor de c\xc3\xa1mara, vacante a la muerte de Santiago Mor\xc3\xa1n, considerado el cargo m\xc3\xa1s importante entre los pintores de la corte.\xe2\x80\x8b Su trabajo principal consist\xc3\xada en realizar los retratos de la familia real, por lo que estos representan una parte significativa de su producci\xc3\xb3n. Otro trabajo era pintar cuadros para decorar los palacios reales, lo que le dio una mayor libertad en la elecci\xc3\xb3n de temas y en c\xc3\xb3mo representarlos, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado. Vel\xc3\xa1zquez pod\xc3\xada aceptar tambi\xc3\xa9n encargos particulares, y consta que en 1624 cobr\xc3\xb3 de do\xc3\xb1a Antonia de Ipe\xc3\xb1arrieta por los retratos que le pint\xc3\xb3 de su esposo fallecido, del rey y del conde-duque, pero desde que se traslad\xc3\xb3 a Madrid solo acept\xc3\xb3 encargos de miembros influyentes de la corte.\xe2\x80\x8b Se sabe que pint\xc3\xb3 varios retratos del rey y del conde-duque, algunos para ser enviados fuera de Espa\xc3\xb1a, como los dos retratos ecuestres que en mayo de 1627 fueron enviados a Mantua por el embajador en Madrid de los Gonzaga, algunos de los cuales se perdieron en el incendio del Alc\xc3\xa1zar de 1734.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las obras conservadas de este periodo destaca especialmente El triunfo de Baco, popularmente conocido como Los borrachos, su primera composici\xc3\xb3n mitol\xc3\xb3gica, por la que en julio de 1629 cobr\xc3\xb3 100 ducados de la casa del rey. En \xc3\xa9l la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica se representa de forma vigorosa y cotidiana como una reuni\xc3\xb3n de campesinos de su tiempo reunidos alegremente para beber, donde todav\xc3\xada persisten algunos modos sevillanos. Entre los retratos de los miembros de la familia real destaca El infante Don Carlos (Museo del Prado), de aspecto gal\xc3\xa1n y algo indolente. De los retratos no pertenecientes a la familia real puede destacarse el inacabado Retrato de hombre joven de la Alte Pinakothek de M\xc3\xbanich.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n podr\xc3\xada pertenecer a este momento El ge\xc3\xb3grafo del Museo de Bellas Artes de Rouen, inventariado en 1692 en la colecci\xc3\xb3n del marqu\xc3\xa9s del Carpio como \xc2\xabun retrato de una vara de un fil\xc3\xb3sofo est\xc3\xa1ndose riendo con un globo, original de Diego Vel\xc3\xa1zquez\xc2\xbb. Identificado tambi\xc3\xa9n como Dem\xc3\xb3crito y alguna vez atribuido a Ribera, con cuyo estilo guarda estrecha semejanza, provoca cierta perplejidad a la cr\xc3\xadtica por el modo diverso como en \xc3\xa9l se tratan manos y cabeza, con una pincelada muy suelta, y la manera m\xc3\xa1s apretada del resto de la composici\xc3\xb3n, lo que se explicar\xc3\xada por una reelaboraci\xc3\xb3n de aquellas partes en torno a 1640.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su t\xc3\xa9cnica en este periodo valora m\xc3\xa1s la luz en funci\xc3\xb3n del color y la composici\xc3\xb3n. En los retratos de los monarcas, seg\xc3\xban indic\xc3\xb3 Palomino, deb\xc3\xada reflejar \xc2\xabla discreci\xc3\xb3n e inteligencia del art\xc3\xadfice, para saber elegir, a la luz o el contorno m\xc3\xa1s grato... que en los soberanos es menester gran arte, para tocar sus defectos, sin peligrar en la adulaci\xc3\xb3n o tropezar en la irreverencia\xc2\xbb. Son las normas propias del \xc2\xabretrato de corte\xc2\xbb a las que el pintor se obliga para dar al retratado el aspecto que mejor responda a la dignidad de su persona y de su condici\xc3\xb3n. Pero Vel\xc3\xa1zquez limita el n\xc3\xbamero de atributos tradicionales del poder (reducidos a la mesa, el sombrero, el tois\xc3\xb3n o la empu\xc3\xb1adura de la espada) para incidir en el tratamiento del rostro y las manos, m\xc3\xa1s iluminados y sometidos progresivamente a un mayor refinamiento.\xe2\x80\x8b Muy caracter\xc3\xadstico en su obra, como ocurre en el Retrato de Felipe IV de negro (Museo del Prado), es la tendencia a repintar rectificando lo hecho, lo que dificulta la dataci\xc3\xb3n precisa de sus obras. Esto constituye lo que se denominan \xc2\xabarrepentimientos\xc2\xbb, achacables a la ausencia de estudios previos y a un modo lento de trabajar, dado el car\xc3\xa1cter flem\xc3\xa1tico del pintor, seg\xc3\xban lo defini\xc3\xb3 el propio rey. Pasado el tiempo lo antiguo que qued\xc3\xb3 debajo y sobre lo que se pint\xc3\xb3, surge de nuevo de forma f\xc3\xa1cilmente perceptible. En este retrato del rey se comprueba en las piernas y el manto, pero las radiograf\xc3\xadas revelan que el retrato fue repintado por completo, hacia 1628, introduciendo sutiles variaciones sobre el retrato subyacente, del que existe otra copia posiblemente aut\xc3\xb3grafa en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, algunos a\xc3\xb1os anterior. De igual forma se percibe en muchos retratos posteriores, sobre todo de los monarcas.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1628 Rubens lleg\xc3\xb3 a Madrid para realizar gestiones diplom\xc3\xa1ticas y permaneci\xc3\xb3 en la ciudad casi un a\xc3\xb1o. Se sabe que pint\xc3\xb3 del orden de diez retratos de la familia real, en su mayor parte perdidos. Al compararse los retratos de Felipe IV realizados por ambos pintores, las diferencias son notables: Rubens pint\xc3\xb3 al rey de forma aleg\xc3\xb3rica, mientras Vel\xc3\xa1zquez lo representaba como la esencia del poder. Picasso lo analiz\xc3\xb3 as\xc3\xad: \xc2\xabel Felipe IV de Vel\xc3\xa1zquez es persona distinta del Felipe IV de Rubens\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Rubens en este viaje copi\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n obras de la colecci\xc3\xb3n de pintura del rey, especialmente de Tiziano.\xe2\x80\x8b Ya en otras ocasiones hab\xc3\xada copiado sus obras, pues Tiziano representaba para \xc3\xa9l una de sus principales fuentes de inspiraci\xc3\xb3n y est\xc3\xadmulo. Esta labor de copia fue especialmente intensa en la corte de Felipe IV, que pose\xc3\xada la m\xc3\xa1s importante colecci\xc3\xb3n de obras del veneciano.\xe2\x80\x8b Las copias que hizo Rubens fueron adquiridas por Felipe IV y previsiblemente inspiraron tambi\xc3\xa9n a Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rubens y Vel\xc3\xa1zquez ya hab\xc3\xadan colaborado en cierta forma antes de este viaje a Madrid, al servirse el flamenco de un retrato de Olivares pintado por Vel\xc3\xa1zquez para proporcionar el dibujo de un grabado realizado por Paulus Pontius e impreso en Amberes en 1626, en el que el marco aleg\xc3\xb3rico fue dise\xc3\xb1ado por Rubens y la cabeza por Vel\xc3\xa1zquez. El sevillano lo debi\xc3\xb3 ver pintar los retratos reales y copias de Tiziano, siendo una gran experiencia para \xc3\xa9l observar la ejecuci\xc3\xb3n de esos cuadros de los dos pintores que m\xc3\xa1s influencia tendr\xc3\xadan en su propia obra. Pacheco afirmaba, en efecto, que Rubens en Madrid hab\xc3\xada tenido poco trato con pintores excepto con su yerno, con quien visit\xc3\xb3 las colecciones de El Escorial, estimul\xc3\xa1ndole, seg\xc3\xban Palomino, a viajar a Italia.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Para Harris no hay duda de que esta relaci\xc3\xb3n inspir\xc3\xb3 su primer cuadro aleg\xc3\xb3rico, Los borrachos.\xe2\x80\x8b Sin embargo Calvo Serraller precisa que aunque la mayor\xc3\xada de los especialistas han interpretado la visita de Rubens como la primera influencia decisiva que sufri\xc3\xb3 la pintura de Vel\xc3\xa1zquez, nada hay que demuestre un cambio sustancial en su estilo en este momento. Para Calvo Serraller lo que s\xc3\xad es casi seguro es que Rubens impuls\xc3\xb3 el primer viaje a Italia, pues al poco de marcharse de la corte espa\xc3\xb1ola en mayo de 1629 Vel\xc3\xa1zquez obtuvo el permiso para realizar su viaje.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban los representantes italianos en Espa\xc3\xb1a este viaje era para completar sus estudios.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimer viaje a Italia\n_START_PARAGRAPH_\nAs\xc3\xad pues, despu\xc3\xa9s de la marcha de Rubens y seguramente influido por \xc3\xa9l, Vel\xc3\xa1zquez solicit\xc3\xb3 licencia al rey para viajar a Italia a completar sus estudios.\xe2\x80\x8b El 22 de julio de 1629 le concedieron para el viaje dos a\xc3\xb1os de salario, 480 ducados, y adem\xc3\xa1s dispon\xc3\xada de otros 400 ducados por el pago de varios cuadros. Vel\xc3\xa1zquez viaj\xc3\xb3 con un criado, y llevaba cartas de recomendaci\xc3\xb3n para las autoridades de los lugares que quer\xc3\xada visitar.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este viaje a Italia represent\xc3\xb3 un cambio decisivo en su pintura. Desde el siglo anterior muchos artistas de toda Europa viajaban a Italia para conocer el centro de la pintura europea admirado por todos, un anhelo compartido tambi\xc3\xa9n por Vel\xc3\xa1zquez. Adem\xc3\xa1s, Vel\xc3\xa1zquez era el pintor del rey de Espa\xc3\xb1a, y por ello se le abrieron todas las puertas, pudiendo contemplar obras que solo estaban al alcance de los m\xc3\xa1s privilegiados.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Parti\xc3\xb3 del puerto de Barcelona en la nave de Esp\xc3\xadnola, general genov\xc3\xa9s al servicio del rey espa\xc3\xb1ol, que volv\xc3\xada a su tierra. El 23 de agosto de 1629 la nave arrib\xc3\xb3 a G\xc3\xa9nova, de donde sin apenas detenerse march\xc3\xb3 a Venecia, donde el embajador espa\xc3\xb1ol le gestion\xc3\xb3 visitas a las principales colecciones art\xc3\xadsticas de los distintos palacios. Seg\xc3\xban Palomino, copi\xc3\xb3 obras de Tintoretto. Como la situaci\xc3\xb3n pol\xc3\xadtica era delicada en la ciudad, permaneci\xc3\xb3 all\xc3\xad poco tiempo y parti\xc3\xb3 hacia Ferrara, donde se encontrar\xc3\xada con la pintura de Giorgione; se desconoce el efecto que le produjo la obra de este gran innovador.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s estuvo en Cento, interesado en conocer la obra de Guercino, que pintaba sus cuadros con una iluminaci\xc3\xb3n muy blanca, trataba a sus figuras religiosas como personajes corrientes y era un gran paisajista. Para Juli\xc3\xa1n G\xc3\xa1llego, la obra de Guercino fue la que m\xc3\xa1s ayud\xc3\xb3 a Vel\xc3\xa1zquez a encontrar su estilo personal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Roma, el cardenal Francesco Barberini, a quien hab\xc3\xada tenido ocasi\xc3\xb3n de retratar en Madrid, le facilit\xc3\xb3 la entrada a las estancias vaticanas, en las que dedic\xc3\xb3 muchos d\xc3\xadas a la copia de los frescos de Miguel \xc3\x81ngel y Rafael. Despu\xc3\xa9s se traslad\xc3\xb3 a Villa M\xc3\xa9dici, en las afueras de Roma, donde copi\xc3\xb3 su colecci\xc3\xb3n de escultura cl\xc3\xa1sica. No solo estudi\xc3\xb3 a los maestros antiguos; en aquel momento se encontraban activos en Roma los grandes pintores del barroco Pietro da Cortona, Andrea Sacchi, Nicolas Poussin, Claudio de Lorena y Gian Lorenzo Bernini. No hay testimonio directo de que Vel\xc3\xa1zquez contactase con ellos, pero existen importantes indicios de que conoci\xc3\xb3 de primera mano las novedades del mundo art\xc3\xadstico romano.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La asimilaci\xc3\xb3n del arte italiano en el estilo de Vel\xc3\xa1zquez se comprueba en La fragua de Vulcano y La t\xc3\xbanica de Jos\xc3\xa9, lienzos pintados en este momento por iniciativa propia sin encargo de por medio. En La fragua de Vulcano, aunque persisten elementos del periodo sevillano, se advierte una ruptura importante con su pintura anterior. Algunos de esos cambios se aprecian en el tratamiento espacial: la transici\xc3\xb3n hacia el fondo es suave y el intervalo entre figuras est\xc3\xa1 muy medido. Tambi\xc3\xa9n en las pinceladas, aplicadas antes en capas de pintura opaca y ahora con una imprimaci\xc3\xb3n muy ligera, de modo que la pincelada es fluida y los toques de luz producen sorprendentes efectos entre las zonas iluminadas y las sombras. As\xc3\xad el pintor contempor\xc3\xa1neo Jusepe Mart\xc3\xadnez conclu\xc3\xada: \xc2\xabvino muy mejorado en cuanto a perspectiva y arquitectura se refiere\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Roma pint\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n dos peque\xc3\xb1os paisajes en el jard\xc3\xadn de Villa M\xc3\xa9dici: La entrada a la gruta y El Pabell\xc3\xb3n de Cleopatra-Ariadna, pero no existe acuerdo entre los historiadores sobre el momento de su ejecuci\xc3\xb3n. Quienes sostienen que pudo pintarlos durante el primer viaje, singularmente L\xc3\xb3pez-Rey, se apoyan en que el pintor vivi\xc3\xb3 en Villa M\xc3\xa9dici en el verano de 1630, mientras que la mayor\xc3\xada de los especialistas han preferido retrasar la fecha de su realizaci\xc3\xb3n al segundo viaje, por considerar muy avanzada su t\xc3\xa9cnica bocet\xc3\xadstica, casi impresionista. Los estudios t\xc3\xa9cnicos realizados en el Museo del Prado, si bien en este caso no son concluyentes, avalan sin embargo la ejecuci\xc3\xb3n en torno a 1630.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Pantorba, se propuso captar dos fugaces \xc2\xabimpresiones\xc2\xbb a la manera como lo har\xc3\xada Monet dos siglos despu\xc3\xa9s. El estilo de estos cuadros ha sido frecuentemente comparado con los paisajes romanos que Corot pint\xc3\xb3 en el siglo XIX.\xe2\x80\x8b La novedad de estos paisajes radica no tanto en sus asuntos como en su ejecuci\xc3\xb3n. Los estudios de paisajes tomados del natural eran una pr\xc3\xa1ctica poco frecuente, utilizada solo por algunos artistas holandeses establecidos en Roma. Algo despu\xc3\xa9s, tambi\xc3\xa9n Claudio de Lorena realiz\xc3\xb3 de ese modo algunos conocidos dibujos. Pero, a diferencia de todos ellos, Vel\xc3\xa1zquez iba a emplear directamente el \xc3\xb3leo, emulando en su ejecuci\xc3\xb3n la t\xc3\xa9cnica informal del dibujo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Permaneci\xc3\xb3 en Roma hasta el oto\xc3\xb1o de 1630, y regres\xc3\xb3 a Madrid pasando por N\xc3\xa1poles, donde hizo el retrato de la reina de Hungr\xc3\xada (Museo del Prado). All\xc3\xad pudo conocer a Jos\xc3\xa9 de Ribera, que se encontraba en su plenitud pict\xc3\xb3rica.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nMadurez en Madrid\n_START_PARAGRAPH_\nConcluido su primer viaje a Italia, estaba en posesi\xc3\xb3n de una t\xc3\xa9cnica extraordinaria. Con 32 a\xc3\xb1os inici\xc3\xb3 su periodo de madurez. En Italia hab\xc3\xada completado su proceso formativo estudiando las obras maestras del Renacimiento y su educaci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica era la m\xc3\xa1s amplia que un pintor espa\xc3\xb1ol hab\xc3\xada recibido hasta la fecha.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Desde principios de 1631, de nuevo en Madrid, volvi\xc3\xb3 a su principal tarea de pintor de retratos reales en un periodo de amplia producci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Palomino, inmediatamente despu\xc3\xa9s de su regreso a la corte se present\xc3\xb3 al conde-duque, quien le orden\xc3\xb3 acudir a dar las gracias al rey por no haberse dejado retratar por otro pintor en su ausencia. Tambi\xc3\xa9n se le aguardaba para retratar al pr\xc3\xadncipe Baltasar Carlos, nacido durante su estancia en Roma, al que retrat\xc3\xb3 en al menos seis ocasiones.\xe2\x80\x8b Estableci\xc3\xb3 su taller en el Alc\xc3\xa1zar y tuvo ayudantes. Al mismo tiempo, prosigui\xc3\xb3 su ascenso en la corte, no exento de litigios: en 1633 recibi\xc3\xb3 una vara de alguacil de corte, ayuda de guardarropa de su majestad en 1636, ayuda de c\xc3\xa1mara en 1643 y superintendente de obras un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde. La documentaci\xc3\xb3n, relativamente abundante para esta etapa, recogida por Pita Andrade, presenta, sin embargo, lagunas importantes en lo relativo a su labor art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1631 entr\xc3\xb3 en su taller un joven ayudante de veinte a\xc3\xb1os, Juan Bautista Mart\xc3\xadnez del Mazo, nacido en Cuenca, del que nada se sabe de su primera formaci\xc3\xb3n como pintor. Mazo se cas\xc3\xb3 el 21 de agosto de 1633 con la hija mayor de Vel\xc3\xa1zquez, Francisca, que ten\xc3\xada 15 a\xc3\xb1os de edad. En 1634 su suegro le cedi\xc3\xb3 su puesto de ujier de c\xc3\xa1mara, para asegurar el futuro econ\xc3\xb3mico de Francisca. Mazo apareci\xc3\xb3 desde entonces estrechamente unido a Vel\xc3\xa1zquez, como su ayudante m\xc3\xa1s importante, pero sus propias obras no pasar\xc3\xadan de ser copias o adaptaciones del maestro sevillano, destacando, seg\xc3\xban el aragon\xc3\xa9s Jusepe Mart\xc3\xadnez, por su habilidad en la pintura de peque\xc3\xb1as figuras.\xe2\x80\x8b Su destreza al copiar las obras de su maestro, destacada por Palomino,\xe2\x80\x8b y su intervenci\xc3\xb3n en algunas obras de Vel\xc3\xa1zquez, que hab\xc3\xadan quedado sin terminar a su muerte, ha originado ciertas incertidumbres, pues todav\xc3\xada hay discusiones entre los cr\xc3\xadticos sobre la atribuci\xc3\xb3n de ciertos cuadros a Vel\xc3\xa1zquez o a Mazo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1632 pint\xc3\xb3 un Retrato del pr\xc3\xadncipe Baltasar Carlos que se conserva en la Colecci\xc3\xb3n Wallace de Londres, derivado de un retrato anterior, El pr\xc3\xadncipe Baltasar Carlos con un enano, terminado en 1631. Para Jos\xc3\xa9 Gudiol, este segundo retrato representa el comienzo de una nueva etapa en la t\xc3\xa9cnica de Vel\xc3\xa1zquez, que en una larga evoluci\xc3\xb3n le llev\xc3\xb3 hasta sus \xc3\xbaltimas pinturas, mal llamadas \xc2\xabimpresionistas\xc2\xbb. En algunas zonas de este cuadro, especialmente en el vestido, Vel\xc3\xa1zquez deja de modelar la forma, tal como es, para pintar seg\xc3\xban la impresi\xc3\xb3n visual. Buscaba de este modo la simplificaci\xc3\xb3n del trabajo pict\xc3\xb3rico, pero esto exig\xc3\xada un conocimiento profundo de c\xc3\xb3mo se producen los efectos de luz en las cosas representadas en la pintura. Se precisa tambi\xc3\xa9n una gran seguridad, una gran t\xc3\xa9cnica y un instinto considerable para poder elegir los elementos dominantes y principales, aquellos que permitir\xc3\xadan al espectador apreciar con exactitud todos los detalles como si hubiesen sido pintados de verdad detalladamente. Precisa tambi\xc3\xa9n de un dominio total del claroscuro para dar la sensaci\xc3\xb3n de volumen. Esta t\xc3\xa9cnica se consolid\xc3\xb3 en el retrato Felipe IV de casta\xc3\xb1o y plata, donde, mediante una disposici\xc3\xb3n irregular de toques claros, se sugieren los bordados del traje del monarca.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Particip\xc3\xb3 en los dos grandes proyectos decorativos del periodo: el nuevo Palacio del Buen Retiro, impulsado por Olivares, y la Torre de la Parada, un pabell\xc3\xb3n de caza del rey en las proximidades de Madrid.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para el Palacio del Buen Retiro, Vel\xc3\xa1zquez realiz\xc3\xb3 entre 1634 y 1635 una serie de cinco retratos ecuestres de Felipe III, Felipe IV, las esposas de ambos y el pr\xc3\xadncipe heredero. Estos decoraban los testeros (extremos) del gran Sal\xc3\xb3n de Reinos, concebido con la finalidad de exaltar a la monarqu\xc3\xada espa\xc3\xb1ola y a su soberano. Para sus muros laterales se encarg\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n una amplia serie de lienzos con batallas mostrando las victorias recientes de las tropas espa\xc3\xb1olas. Vel\xc3\xa1zquez realiz\xc3\xb3 uno de ellos, La rendici\xc3\xb3n de Breda, el llamado tambi\xc3\xa9n Las lanzas.\xe2\x80\x8b Tanto el retrato de Felipe IV a caballo como el del pr\xc3\xadncipe se encuentran entre las obras maestras del pintor. Quiz\xc3\xa1s en los otros tres retratos ecuestres pudo recibir ayuda de su taller, pero de todas formas se observa en los mismos detalles de suma destreza que pertenecen a la mano de Vel\xc3\xa1zquez. La disposici\xc3\xb3n de los retratos ecuestres del rey Felipe IV, la reina y el pr\xc3\xadncipe Baltasar Carlos en el Sal\xc3\xb3n de Reinos, ha sido reconstruida por Brown apoy\xc3\xa1ndose en descripciones de la \xc3\xa9poca. El retrato del pr\xc3\xadncipe, el futuro de la monarqu\xc3\xada, se encontraba entre los de sus padres:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para la Torre de la Parada pint\xc3\xb3 tres retratos del rey, de su hermano, el cardenal-infante don Fernando, y del pr\xc3\xadncipe vestidos de cazadores. Tambi\xc3\xa9n para aquel pabell\xc3\xb3n de caza pint\xc3\xb3 otros tres cuadros, Esopo, Menipo y Marte descansando.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Hacia 1634, y con destino tambi\xc3\xa9n al Palacio del Buen Retiro, Vel\xc3\xa1zquez habr\xc3\xada realizado un grupo de retratos de bufones y \xc2\xabhombres de placer\xc2\xbb de la corte. El inventario de 1701 menciona seis cuadros verticales de cuerpo entero que podr\xc3\xadan haber servido para decorar una escalera o una habitaci\xc3\xb3n inmediata al cuarto de la reina. De ellos \xc3\xbanicamente tres pueden identificarse con certeza, todos ellos conservados en el Museo del Prado: Pablo de Valladolid, El buf\xc3\xb3n llamado don Juan de Austria y El buf\xc3\xb3n Crist\xc3\xb3bal de Casta\xc3\xb1eda como Barbarroja. Uno m\xc3\xa1s, El portero Ochoa, se conoce por copias, y podr\xc3\xada haber pertenecido a esta serie el llamado Calabacillas con un molinete, del Museo de Arte de Cleveland, de autograf\xc3\xada debatida y estil\xc3\xadsticamente anterior.\xe2\x80\x8b Otros dos lienzos con bufones sentados decoraban sobreventanas de la sala de la reina en la Torre de la Parada, descritos en los inventarios como sendos enanos, uno de ellos \xc2\xaben traje de fil\xc3\xb3sofo\xc2\xbb y en actitud de estudio, identificado con Diego de Acedo, el Primo, y el otro, un buf\xc3\xb3n sentado con una baraja que se puede reconocer en Francisco Lezcano, el Ni\xc3\xb1o de Vallecas. La misma procedencia podr\xc3\xada tener El buf\xc3\xb3n Calabacillas sentado. Otros dos retratos de bufones fueron inventariados en 1666 por Juan Mart\xc3\xadnez del Mazo en el Alc\xc3\xa1zar: El Primo, que debi\xc3\xb3 de perderse en el incendio de 1734, y El buf\xc3\xb3n don Sebasti\xc3\xa1n de Morra, pintado hacia 1644.\xe2\x80\x8b Mucho se ha escrito sobre estas series de bufones en las que retrat\xc3\xb3 compasivamente sus carencias f\xc3\xadsicas y ps\xc3\xadquicas. Resueltos en unos espacios inveros\xc3\xadmiles, pudo en ellos realizar experimentos estil\xc3\xadsticos con absoluta libertad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre sus cuadros religiosos de este periodo destacan San Antonio y San Pablo ermita\xc3\xb1o, pintado para su ermita en los jardines del palacio del Buen Retiro, y el Cristo crucificado pintado para el convento de San Pl\xc3\xa1cido. Seg\xc3\xban Azc\xc3\xa1rate, en este Cristo reflej\xc3\xb3 su religiosidad expresada en un cuerpo idealizado y sereno de formas sosegadas y bellas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La d\xc3\xa9cada de 1630 fue para Vel\xc3\xa1zquez la de mayor actividad con los pinceles; casi un tercio de su cat\xc3\xa1logo pertenece a este periodo. Hacia 1640 esta intensa producci\xc3\xb3n disminuy\xc3\xb3 dr\xc3\xa1sticamente, y ya no se recuper\xc3\xb3 en el futuro. No se conoce con seguridad el motivo de tal descenso en la actividad, si bien parece probable que se viese acaparado en labores cortesanas al servicio del rey, que le ayudaron a ganar una mejor posici\xc3\xb3n social, pero que le restaron tiempo para pintar.\xe2\x80\x8b Como superintendente de obras, deb\xc3\xada ocuparse adem\xc3\xa1s en tareas de conservaci\xc3\xb3n y dirigir las reformas que se hac\xc3\xadan en el Real Alc\xc3\xa1zar.\xe2\x80\x8b Entre 1642 y 1646 hubo adem\xc3\xa1s de acompa\xc3\xb1ar a la corte en las \xc2\xabjornadas de Arag\xc3\xb3n\xc2\xbb. All\xc3\xad pint\xc3\xb3 un nuevo retrato del rey \xc2\xabde la forma que entr\xc3\xb3 en L\xc3\xa9rida\xc2\xbb para conmemorar el levantamiento del cerco puesto a la ciudad por el ej\xc3\xa9rcito franc\xc3\xa9s, enviado inmediatamente a Madrid y expuesto en p\xc3\xbablico a petici\xc3\xb3n de los catalanes de la corte.\xe2\x80\x8b Es el llamado Felipe IV en Fraga, por la ciudad oscense donde se pint\xc3\xb3, en el que Vel\xc3\xa1zquez alcanz\xc3\xb3 un notable equilibrio entre la meticulosidad de la cabeza y los centelleantes brillos de la indumentaria.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Vel\xc3\xa1zquez ocup\xc3\xb3 en 1643 el puesto de ayuda de c\xc3\xa1mara, que supon\xc3\xada el m\xc3\xa1ximo reconocimiento de los favores reales, dado que era una de las personas m\xc3\xa1s pr\xc3\xb3ximas al monarca. Despu\xc3\xa9s de este nombramiento, se sucedieron una serie de desgracias personales, la muerte de su suegro y maestro Francisco Pacheco, el 27 de noviembre de 1644, sumadas a las acontecidas en la corte: las rebeliones de Catalu\xc3\xb1a y Portugal en 1640, ca\xc3\xadda del poder del que hab\xc3\xada sido su protector: el valido del rey, el Conde-Duque de Olivares, junto con la derrota de los tercios espa\xc3\xb1oles en la batalla de Rocroi en 1643; la muerte de la reina Isabel en 1644; y por \xc3\xbaltimo la defunci\xc3\xb3n, en 1646, del pr\xc3\xadncipe heredero Baltasar Carlos, a los 17 a\xc3\xb1os de edad;  har\xc3\xadan de estos unos a\xc3\xb1os dif\xc3\xadciles tambi\xc3\xa9n para Vel\xc3\xa1zquez.\n_START_SECTION_\nSegundo viaje a Italia\n_START_PARAGRAPH_\nVel\xc3\xa1zquez lleg\xc3\xb3 a M\xc3\xa1laga a principios de diciembre de 1648, desde donde embarcar\xc3\xada con una peque\xc3\xb1a flota el 21 de enero de 1649 en direcci\xc3\xb3n a G\xc3\xa9nova,\xe2\x80\x8b permaneciendo en Italia hasta mediados de 1651, con el fin de adquirir pinturas y esculturas antiguas para el rey. Tambi\xc3\xa9n deb\xc3\xada contratar a Pietro da Cortona para pintar al fresco varios techos de estancias que se hab\xc3\xadan reformado en el Real Alc\xc3\xa1zar de Madrid. Al no poder comprar esculturas antiguas tuvo que conformarse con encargar copias en bronce mediante vaciados o moldes obtenidos de originales famosos. Tampoco pudo convencer a Pietro da Cortona para realizar los frescos del Alc\xc3\xa1zar, y en su lugar contrat\xc3\xb3 a Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli, expertos en la pintura de trampantojo. Este trabajo de gesti\xc3\xb3n, m\xc3\xa1s que el propiamente creativo, le absorbi\xc3\xb3 mucho tiempo; viaj\xc3\xb3 buscando pinturas de maestros antiguos, seleccionando esculturas antiguas para copiar y obteniendo los permisos para hacerlo. Otra vez realiz\xc3\xb3 un recorrido por los principales estados italianos en dos etapas: la primera le llev\xc3\xb3 hasta Venecia, donde adquiri\xc3\xb3 obras de Veron\xc3\xa9s y Tintoretto para el monarca espa\xc3\xb1ol; la segunda, tras instalarse en Roma, a N\xc3\xa1poles, donde se reencontr\xc3\xb3 con Ribera e hizo provisi\xc3\xb3n de fondos antes de retornar a la Ciudad Eterna.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Roma, a comienzos de 1650, fue elegido miembro de las dos principales organizaciones de artistas: la Academia de San Lucas en enero, y la Congregazione dei Virtuosi del Pante\xc3\xb3n el 13 de febrero.\xe2\x80\x8b La pertenencia a la Congregaci\xc3\xb3n de los Virtuosos le daba derecho a exponer en el p\xc3\xb3rtico del Pante\xc3\xb3n el 19 de marzo, d\xc3\xada de San Jos\xc3\xa9, donde expuso su retrato de Juan Pareja (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York)._NEWLINE_El retrato de Pareja fue pintado antes del realizado al papa Inocencio X. Victor Stoichita estima que Palomino relat\xc3\xb3 esto de la forma que mejor le convino, alterando la cronolog\xc3\xada y acentuando el mito: _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Cuando se determin\xc3\xb3 retratarse al Sumo Pont\xc3\xadfice, quiso prevenirse antes con el ejercicio de pintar una cabeza del natural; hizo la de Juan Pareja, esclavo suyo y agudo pintor, tan semejante, y con tanta viveza, que habi\xc3\xa9ndolo enviado con el mismo Pareja a la censura de algunos amigos, se quedaban mirando el retrato pintado, y al original, con admiraci\xc3\xb3n y asombro, sin saber con qui\xc3\xa9n hab\xc3\xadan de hablar, o qui\xc3\xa9n hab\xc3\xada de responder (...) contaba Andr\xc3\xa9s Esmit ... que siendo estilo que el d\xc3\xada de San Jos\xc3\xa9 se adorne el claustro de la Rotunda [el Pante\xc3\xb3n de Agripa] (donde est\xc3\xa1 enterrado Rafael de Urbino) con pinturas insignes antiguas, y modernas, se puso este retrato con tan universal aplauso en dicho sitio, que a voto de todos los pintores de diferentes naciones, todo lo dem\xc3\xa1s parec\xc3\xada pintura, pero este solo verdad; en cuya atenci\xc3\xb3n fue recibido Vel\xc3\xa1zquez por Acad\xc3\xa9mico romano, a\xc3\xb1o de 1650.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Destaca Stoichita la leyenda forjada a lo largo de los a\xc3\xb1os alrededor de este retrato y sobre la base de este texto en varios niveles: la contraposici\xc3\xb3n entre el retrato-ensayo del esclavo y el retrato final con la grandeza del papa; las im\xc3\xa1genes expuestas en un espacio casi sagrado (en la tumba de Rafael, pr\xc3\xadncipe de los pintores); el aplauso universal de todos los pintores de diferentes naciones al contemplarlo entre insignes pinturas antiguas y modernas.\xe2\x80\x8b En realidad, se sabe que entre un retrato y otro pasaron algunos meses, dado que Vel\xc3\xa1zquez no retrat\xc3\xb3 al papa hasta agosto de ese a\xc3\xb1o y, por otra parte, su admisi\xc3\xb3n como acad\xc3\xa9mico hab\xc3\xada tenido lugar antes de su exposici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sobre Juan de Pareja, esclavo y ayudante de Vel\xc3\xa1zquez, se sabe que era morisco, \xc2\xabde generaci\xc3\xb3n mestiza y de color extra\xc3\xb1o\xc2\xbb seg\xc3\xban Palomino.\xe2\x80\x8b Se desconoce en qu\xc3\xa9 momento pudo entrar en contacto con el maestro, pero en 1642 firm\xc3\xb3 ya como testigo en un poder otorgado por Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b Fue testigo nuevamente en 1647 y lo volvi\xc3\xb3 a ser en 1653, firmando en esta ocasi\xc3\xb3n el poder para testar de Francisca Vel\xc3\xa1zquez, hija del pintor.\xe2\x80\x8b Seg\xc3\xban Palomino, Pareja ayudaba a Vel\xc3\xa1zquez en tareas mec\xc3\xa1nicas, como moler los colores y preparar los lienzos, sin que el maestro, en raz\xc3\xb3n de la dignidad del arte, le permitiese ocuparse nunca en cuestiones de pintura o dibujo. Sin embargo, Pareja aprendi\xc3\xb3 a pintar a escondidas de su due\xc3\xb1o. En 1649 acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 a Vel\xc3\xa1zquez en su segundo viaje a Italia, donde lo retrat\xc3\xb3 y, seg\xc3\xban se sabe por un documento publicado, el 23 de noviembre de 1650, todav\xc3\xada en Roma, le otorg\xc3\xb3 la carta de libertad, con obligaci\xc3\xb3n de seguir sirviendo al pintor cuatro a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El retrato m\xc3\xa1s importante que pint\xc3\xb3 en Roma fue el del papa Inocencio X. Gombrich considera que Vel\xc3\xa1zquez debi\xc3\xb3 sentir el gran reto de tener que pintar al papa, y ser\xc3\xada consciente al contemplar los retratos que Tiziano y Rafael realizaron a anteriores papas, considerados obras maestras, que ser\xc3\xada recordado y comparado con estos maestros. Vel\xc3\xa1zquez, de igual forma, hizo un gran retrato, interpretando con seguridad la expresi\xc3\xb3n del papa y la calidad de sus ropas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El excelente trabajo en el retrato del papa desencaden\xc3\xb3 que otros miembros de la curia papal deseasen retratos suyos de la mano de Vel\xc3\xa1zquez. Palomino dice que realiz\xc3\xb3 siete de personajes que cita, dos no identificados y otros que quedaron inacabados, un volumen de actividad bastante sorprendente en Vel\xc3\xa1zquez, trat\xc3\xa1ndose de un pintor que se prodigaba muy poco.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Muchos cr\xc3\xadticos adjudican la Venus del espejo a esta etapa en Italia. Vel\xc3\xa1zquez debi\xc3\xb3 de realizar al menos otros dos desnudos femeninos, probablemente otras dos Venus, una de ellas citada en el inventario de los bienes que dejaba a su muerte.\xe2\x80\x8b El tema del tocador de Venus hab\xc3\xada sido tratado anteriormente por dos de los maestros que m\xc3\xa1s influencia tuvieron en la pintura velazque\xc3\xb1a: Tiziano y Rubens, pero por sus implicaciones er\xc3\xb3ticas creaba serias reticencias en Espa\xc3\xb1a. Cabe recordar que Pacheco aconsejaba a los pintores que se viesen obligados a pintar un desnudo femenino utilizar a mujeres honestas como modelos para cabeza y manos, imitando lo dem\xc3\xa1s de estatuas o grabados.\xe2\x80\x8b La Venus de Vel\xc3\xa1zquez aporta al g\xc3\xa9nero una nueva variante: la diosa se encuentra tendida de espaldas y muestra su rostro al espectador reflejado en el espejo._NEWLINE_Jenifer Montagu descubri\xc3\xb3 un documento notarial que acreditaba la existencia en 1652 de un hijo romano de Vel\xc3\xa1zquez, Antonio de Silva, hijo natural y cuya madre se desconoce. Los estudiosos han especulado sobre ello y Cam\xc3\xb3n Aznar apunt\xc3\xb3 que pudo ser la modelo que pos\xc3\xb3 para el desnudo de la Venus del espejo, que quiz\xc3\xa1s fuese la que Palomino llamaba Flaminia Triunfi, \xc2\xabexcelente pintora\xc2\xbb, a la que habr\xc3\xada retratado Vel\xc3\xa1zquez. De esta supuesta pintora, sin embargo, no se tiene ninguna otra noticia, aunque Marini sugiere que quiz\xc3\xa1s se pueda identificar con Flaminia Triva, de veinte a\xc3\xb1os, hermana y colaboradora de Antonio Domenico Triva, disc\xc3\xadpulo de Guercino.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La correspondencia que se conserva muestra las continuas demoras de Vel\xc3\xa1zquez para retrasar el fin del viaje. Felipe IV estaba impaciente y deseaba su vuelta. En febrero de 1650 escribi\xc3\xb3 a su embajador en Roma para que le urgiese en el regreso: \xc2\xabpues conoceis su flema, y que sea por mar, y no por tierra, porque se podr\xc3\xada ir deteniendo y m\xc3\xa1s con su natural\xc2\xbb. Vel\xc3\xa1zquez segu\xc3\xada en Roma a finales de noviembre. El conde de O\xc3\xb1ate comunic\xc3\xb3 su marcha el 2 de diciembre y a mediados de mes se comunic\xc3\xb3 su paso por M\xc3\xb3dena. Sin embargo, hasta mayo de 1651 no embarc\xc3\xb3 en G\xc3\xa9nova.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altima d\xc3\xa9cada: su cumbre pict\xc3\xb3rica\n_START_PARAGRAPH_\nEn junio de 1651 regres\xc3\xb3 a Madrid con numerosas obras de arte. Poco despu\xc3\xa9s, Felipe IV lo nombr\xc3\xb3 Aposentador Real, lo que le encumbr\xc3\xb3 en la corte y a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 fuertes ingresos que se sumaron a los que ya recib\xc3\xada como pintor, ayuda de c\xc3\xa1mara, superintendente y en concepto de pensi\xc3\xb3n. Aparte recib\xc3\xada las cantidades estipuladas por los cuadros que realizaba.\xe2\x80\x8b Sus cargos administrativos le absorbieron cada vez m\xc3\xa1s, incluido el de Aposentador Real, que le quitaron gran cantidad de tiempo para desarrollar su labor pict\xc3\xb3rica.\xe2\x80\x8b Aun as\xc3\xad, a este periodo corresponden algunos de sus mejores retratos y sus obras magistrales Las meninas y Las hilanderas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La llegada de la nueva reina, Mariana de Austria, motiv\xc3\xb3 la realizaci\xc3\xb3n de varios retratos. Tambi\xc3\xa9n la infanta casadera Mar\xc3\xada Teresa fue retratada en varias ocasiones, pues deb\xc3\xada enviarse su imagen a los posibles esposos a las cortes europeas. Los nuevos infantes, nacidos de Mariana, tambi\xc3\xa9n originaron varios retratos, sobre todo Margarita, nacida en 1651.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el final de su vida pint\xc3\xb3 sus dos composiciones m\xc3\xa1s grandes y complejas, sus obras La f\xc3\xa1bula de Aracn\xc3\xa9 (1658), conocida popularmente como Las hilanderas, y el m\xc3\xa1s celebrado y famoso de todos sus cuadros, La familia de Felipe IV o Las meninas (1656). En ellos vemos su estilo \xc3\xbaltimo, donde parece representar la escena mediante una visi\xc3\xb3n fugaz. Emple\xc3\xb3 pinceladas atrevidas que de cerca parecen inconexas, pero contempladas a distancia adquieren todo su sentido, anticip\xc3\xa1ndose a la pintura de Manet y a los impresionistas del siglo XIX, en los que tanto influy\xc3\xb3 su estilo.\xe2\x80\x8b Las interpretaciones de estas dos obras han originado multitud de estudios y son consideradas dos obras maestras de la pintura europea.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Los dos \xc3\xbaltimos retratos oficiales que pint\xc3\xb3 del rey son muy diferentes de los anteriores. Tanto el busto del Museo del Prado como el debatido de la National Gallery son dos retratos \xc3\xadntimos donde aparece vestido de negro y solo en el segundo con el tois\xc3\xb3n de oro. Seg\xc3\xban Harris, reflejan el decaimiento f\xc3\xadsico y moral del monarca, del cual se dio cuenta. Hac\xc3\xada nueve a\xc3\xb1os que no lo retrataba, y as\xc3\xad mostr\xc3\xb3 el mismo Felipe IV sus reticencias a dejarse pintar: \xc2\xabno me inclino a pasar por la flema de Vel\xc3\xa1zquez, como por no verme ir envejeciendo\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El \xc3\xbaltimo encargo que recibi\xc3\xb3 del rey Felipe IV fue la realizaci\xc3\xb3n en 1659 de cuatro escenas mitol\xc3\xb3gicas para el Sal\xc3\xb3n de los Espejos del Real Alc\xc3\xa1zar de Madrid, donde se colocaron junto a obras de Tiziano, Tintoretto, Veron\xc3\xa9s y Rubens, los pintores preferidos del monarca. De las cuatro pinturas (Apolo y Marsias, Adonis y Venus, Psique y Cupido, y Mercurio y Argos) solo se conserva en la actualidad la \xc3\xbaltima, sita en el Museo del Prado, resultando destruidas las otras tres en el incendio del Real Alc\xc3\xa1zar la Nochebuena de 1734, ya en tiempos de Felipe V. Durante ese incendio se perdieron m\xc3\xa1s de quinientas obras de maestros de la pintura y el edificio qued\xc3\xb3 reducido a escombros, hasta que cuatro a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde en su solar se comenz\xc3\xb3 a edificar el Palacio Real de Madrid.\xe2\x80\x8b La calidad de la tela conservada, y lo infrecuente que entre los pintores espa\xc3\xb1oles de la \xc3\xa9poca eran los temas tratados en estas escenas, que por su naturaleza incluir\xc3\xadan desnudos, hace especialmente grave la p\xc3\xa9rdida de estas tres pinturas._NEWLINE_De acuerdo a la mentalidad de su \xc3\xa9poca, Vel\xc3\xa1zquez deseaba alcanzar la nobleza, y procur\xc3\xb3 ingresar en la Orden de Santiago, contando para ello con el favor real, que el 12 de junio de 1658, le hizo merced del h\xc3\xa1bito de caballero.\xe2\x80\x8b Para ser admitido, sin embargo, el pretendiente deb\xc3\xada probar que sus antepasados directos hab\xc3\xadan pertenecido tambi\xc3\xa9n a la nobleza, no cont\xc3\xa1ndose entre ellos jud\xc3\xados ni conversos. Por tal motivo, el Consejo de \xc3\x93rdenes Militares abri\xc3\xb3 en julio una investigaci\xc3\xb3n sobre su linaje, tomando declaraci\xc3\xb3n a 148 testigos. De forma muy significativa, muchos de ellos afirmaron que Vel\xc3\xa1zquez no viv\xc3\xada de la pintura, sino de su trabajo en la corte, llegando a decir algunos de los m\xc3\xa1s allegados, pintores tambi\xc3\xa9n, que nunca hab\xc3\xada vendido un cuadro. A principios de abril de 1659 el Consejo dio por concluida la recogida de informes, rechazando la pretensi\xc3\xb3n del pintor al no encontrarse acreditada la nobleza de su abuela paterna ni de sus abuelos maternos. En estas circunstancias solo la dispensa del papa pod\xc3\xada lograr que Vel\xc3\xa1zquez fuese admitido en la Orden. A instancias del rey, el papa Alejandro VII dict\xc3\xb3 un breve apost\xc3\xb3lico el 9 de julio de 1659, ratificado el 1 de octubre, otorg\xc3\xa1ndole la dispensa solicitada, y el rey le concedi\xc3\xb3 la hidalgu\xc3\xada el 28 de noviembre, venciendo as\xc3\xad la resistencia del Consejo de \xc3\x93rdenes, que en la misma fecha despach\xc3\xb3 en favor de Vel\xc3\xa1zquez el ansiado t\xc3\xadtulo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1660 el rey y la corte acompa\xc3\xb1aron a la infanta Mar\xc3\xada Teresa a Fuenterrab\xc3\xada, cerca de la frontera francesa, donde se encontr\xc3\xb3 con su nuevo esposo Luis XIV. Vel\xc3\xa1zquez, como aposentador real, se encarg\xc3\xb3 de preparar el alojamiento del s\xc3\xa9quito y de decorar el pabell\xc3\xb3n donde se produjo el encuentro. El trabajo debi\xc3\xb3 ser agotador y a la vuelta enferm\xc3\xb3 de viruela.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Cay\xc3\xb3 enfermo a finales de julio y, unos d\xc3\xadas despu\xc3\xa9s, el 6 de agosto de 1660 muri\xc3\xb3 a las tres de la tarde en Madrid. Al d\xc3\xada siguiente, 7 de agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia de San Juan Bautista, con los honores debidos a sus cargos y como caballero de la Orden de Santiago. Ocho d\xc3\xadas despu\xc3\xa9s, el 14 de agosto, falleci\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n su esposa Juana.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDocumentaci\xc3\xb3n contempor\xc3\xa1nea sobre el pintor\n_START_PARAGRAPH_\nSus primeros bi\xc3\xb3grafos aportaron abundante informaci\xc3\xb3n b\xc3\xa1sica sobre su vida y su obra. El primero fue Francisco Pacheco (1564-1644), persona muy cercana a \xc3\xa9l pues fue su maestro en su juventud y tambi\xc3\xa9n su suegro. En un tratado dedicado al Arte de la pintura, terminado en 1638, dio amplia informaci\xc3\xb3n hasta esa fecha. Aport\xc3\xb3 detalles personales sobre su aprendizaje, sus primeros a\xc3\xb1os en la corte y su primer viaje a Italia. El aragon\xc3\xa9s Jusepe Mart\xc3\xadnez, que lo trat\xc3\xb3 en Madrid y Zaragoza, incluy\xc3\xb3 una breve rese\xc3\xb1a biogr\xc3\xa1fica en sus Discursos practicables del nobil\xc3\xadsimo arte de la pintura (1673), con informaciones del segundo viaje a Italia y de los honores recibidos en la corte.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se dispone de la biograf\xc3\xada completa que sobre el pintor realiz\xc3\xb3 Antonio Palomino (1655-1721), publicada en 1724, 64 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de la muerte de Vel\xc3\xa1zquez. Esta obra, relativamente tard\xc3\xada, sin embargo estaba basada en las notas biogr\xc3\xa1ficas tomadas por un amigo del pintor, L\xc3\xa1zaro D\xc3\xadaz del Valle, que se han conservado manuscritas, y las perdidas de uno de sus \xc3\xbaltimos disc\xc3\xadpulos, Juan de Alfaro (1643-1680). Adem\xc3\xa1s Palomino era pintor en la corte, conoc\xc3\xada bien las obras de Vel\xc3\xa1zquez de las colecciones reales y habl\xc3\xb3 con personas que de j\xc3\xb3venes conocieron al pintor. Dio abundante informaci\xc3\xb3n de su segundo viaje a Italia, de su actividad como pintor de c\xc3\xa1mara y como funcionario de Palacio.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Diversos elogios po\xc3\xa9ticos, entre ellos alguno muy temprano como el soneto dedicado por Juan V\xc3\xa9lez de Guevara a un retrato ecuestre del rey, el paneg\xc3\xadrico de Salcedo Coronel a otro del conde-duque, o el epigrama de Gabriel Boc\xc3\xa1ngel al Retrato de una dama de superior belleza, adem\xc3\xa1s de noticias sobre obras concretas permiten comprobar el r\xc3\xa1pido reconocimiento del pintor en c\xc3\xadrculos allegados a la corte.\xe2\x80\x8b Otras noticias se encuentran en escritores contempor\xc3\xa1neos como Diego Saavedra Fajardo o Baltasar Graci\xc3\xa1n, en los que su fama, aunque directamente ligada a su condici\xc3\xb3n de retratista del rey, trasciende el \xc3\xa1mbito meramente cortesano. Muy significativos son en este orden los comentarios del padre Francisco de los Santos, con noticias relativas a su participaci\xc3\xb3n en la decoraci\xc3\xb3n del Monasterio de El Escorial.\xe2\x80\x8b  Se dispone, adem\xc3\xa1s, de muchos documentos administrativos sobre acontecimientos que le sucedieron. Sin embargo nada se sabe de sus cartas, escritos personales, amistades o vida privada, que permitir\xc3\xadan indagar en su vida, su trabajo y su pensamiento. Lo cual hace dif\xc3\xadcil la comprensi\xc3\xb3n de la personalidad del artista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_S\xc3\xad se conocen sus intereses en libros. Su biblioteca, muy numerosa para la \xc3\xa9poca, estaba formada por 154 ejemplares sobre matem\xc3\xa1ticas, geometr\xc3\xada, geograf\xc3\xada, mec\xc3\xa1nica, anatom\xc3\xada, arquitectura y teor\xc3\xada del arte. Recientemente, varios estudiosos a trav\xc3\xa9s de estos libros han intentado acercarse a la compresi\xc3\xb3n de su personalidad.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEvoluci\xc3\xb3n de su estilo pict\xc3\xb3rico\n_START_PARAGRAPH_\nEn sus inicios sevillanos, su estilo era el del naturalismo tenebrista, vali\xc3\xa9ndose de una luz intensa y dirigida; su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisi\xc3\xb3n, y sus colores dominantes eran tonos tostados y carnaciones cobrizas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para Xavier de Salas cuando Vel\xc3\xa1zquez se estableci\xc3\xb3 en Madrid, al estudiar a los grandes pintores venecianos en la colecci\xc3\xb3n real, modific\xc3\xb3 su paleta y pas\xc3\xb3 a pintar con grises y negros en lugar de los colores terrosos.\xe2\x80\x8b Todav\xc3\xada hasta el final de su primer periodo madrile\xc3\xb1o, concretamente hasta que realiz\xc3\xb3 Los borrachos, sigui\xc3\xb3 pintando sus personajes con contornos precisos y destac\xc3\xa1ndolos de los fondos con pinceladas opacas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En su primer viaje a Italia realiz\xc3\xb3 una radical transformaci\xc3\xb3n de su estilo. En este viaje el pintor ensay\xc3\xb3 nuevas t\xc3\xa9cnicas, buscando la luminosidad. Vel\xc3\xa1zquez, que hab\xc3\xada ido desarrollando su t\xc3\xa9cnica en los a\xc3\xb1os anteriores, concluy\xc3\xb3 esta transformaci\xc3\xb3n a mediados de 1630, donde se considera que encontr\xc3\xb3 su lenguaje pict\xc3\xb3rico propio mediante una combinaci\xc3\xb3n de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A partir de La fragua de Vulcano, pintada en Italia, la preparaci\xc3\xb3n de los cuadros cambi\xc3\xb3 y se mantuvo as\xc3\xad el resto de su vida. Se compon\xc3\xada b\xc3\xa1sicamente de blanco de plomo aplicado con esp\xc3\xa1tula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez m\xc3\xa1s transparentes.\xe2\x80\x8b En La rendici\xc3\xb3n de Breda y en el Retrato ecuestre de Baltasar Carlos, pintados en la d\xc3\xa9cada de 1630, concluy\xc3\xb3 este cambio. El recurso a los fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes en pintores flamencos e italianos, pero Vel\xc3\xa1zquez desarroll\xc3\xb3 esta t\xc3\xa9cnica hasta extremos nunca vistos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esta evoluci\xc3\xb3n se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la colecci\xc3\xb3n real y los cuadros que estudi\xc3\xb3 en Italia. Tambi\xc3\xa9n por su relaci\xc3\xb3n directa con otros pintores, como Rubens en su visita a Madrid y los que conoci\xc3\xb3 en su primer viaje a Italia.\xe2\x80\x8b Vel\xc3\xa1zquez, por tanto, no hac\xc3\xada como los otros pintores que trabajaban en Espa\xc3\xb1a, que pintaban superponiendo capas de color. \xc3\x89l desarroll\xc3\xb3 su propio estilo de pinceladas diluidas y toques r\xc3\xa1pidos y precisos en los detalles. Estos peque\xc3\xb1os detalles ten\xc3\xadan mucha importancia en la composici\xc3\xb3n. La evoluci\xc3\xb3n de su pintura prosigui\xc3\xb3 hacia una mayor simplificaci\xc3\xb3n y rapidez de ejecuci\xc3\xb3n. Su t\xc3\xa9cnica, con el paso del tiempo, se volvi\xc3\xb3 m\xc3\xa1s precisa y esquem\xc3\xa1tica. Fue el resultado de un amplio proceso de maduraci\xc3\xb3n interior.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El pintor no ten\xc3\xada la composici\xc3\xb3n totalmente definida al ponerse a trabajar; m\xc3\xa1s bien prefer\xc3\xada ajustarla seg\xc3\xban iba progresando el cuadro, introduciendo modificaciones que mejorasen el resultado. Raramente hac\xc3\xada dibujos preparatorios, simplemente hac\xc3\xada un bosquejo de las l\xc3\xadneas generales de la composici\xc3\xb3n. En muchas de sus obras sus c\xc3\xa9lebres correcciones se aprecian a simple vista. Los contornos de las figuras se van superponiendo en el cuadro seg\xc3\xban modificaba su posici\xc3\xb3n, a\xc3\xb1ad\xc3\xada o eliminaba elementos. A simple vista se pueden observar muchos de estos ajustes: modificaciones en la posici\xc3\xb3n de las manos, de las mangas, en los cuellos, en los vestidos.\xe2\x80\x8b Otra costumbre suya era retocar sus obras despu\xc3\xa9s de concluidas; en algunos casos estos retoques se produjeron mucho tiempo despu\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La paleta de colores que empleaba era muy reducida, utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que vari\xc3\xb3 con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El grado de acabado es otra parte fundamental de su arte y depende del tema. Las figuras \xe2\x80\x94en particular cabezas y manos\xe2\x80\x94 son siempre la parte m\xc3\xa1s elaborada; en el caso de los retratos de la familia real, est\xc3\xa1n mucho m\xc3\xa1s trabajadas que en los bufones, donde se tom\xc3\xb3 las mayores libertades t\xc3\xa9cnicas.\xe2\x80\x8b En cuadros como La costurera, la zona abocetada con amplias pinceladas ocupa gran parte del cuadro. A lo largo de su vida, en muchos retratos y otras composiciones mitol\xc3\xb3gicas, religiosas o hist\xc3\xb3ricas, aparecen estas zonas esbozadas. Para L\xc3\xb3pez-Rey es claro que estas partes abocetadas tienen una intensidad expresiva intr\xc3\xadnseca, estando bien integradas en la composici\xc3\xb3n del cuadro, y puede considerarse parte del arte de Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSus dibujos\n_START_PARAGRAPH_\nDe Vel\xc3\xa1zquez se conocen muy pocos dibujos, lo que dificulta su estudio. A pesar de las noticias facilitadas por Pacheco y Palomino, sus primeros bi\xc3\xb3grafos, que hablan de su labor de dibujante, su t\xc3\xa9cnica de pintura alla prima parece excluir la ejecuci\xc3\xb3n de numerosos estudios previos. Pacheco se refiere a los dibujos realizados durante su etapa de aprendizaje de un muchacho que le serv\xc3\xada de modelo y cuenta que durante su primer viaje a Italia estuvo alojado en el Vaticano, donde pudo dibujar libremente los frescos de Rafael y Miguel \xc3\x81ngel.\xe2\x80\x8b De algunos de esos dibujos pudo servirse muchos a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde en La f\xc3\xa1bula de Aracne, al utilizar para las dos hilanderas principales el dise\xc3\xb1o de los efebos situados sobre la Sibila p\xc3\xa9rsica en la b\xc3\xb3veda de la Capilla Sixtina.\xe2\x80\x8b Palomino, por su lado, cuenta que realiz\xc3\xb3 estudios dibujados de las obras de los pintores venecianos del Renacimiento, \xc2\xaby particularmente del cuadro de Tintoretto, de la Crucifixi\xc3\xb3n de Cristo Nuestro Se\xc3\xb1or, copioso de figuras\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b Ninguna de estas obras se ha conservado._NEWLINE_Seg\xc3\xban Gudiol, el \xc3\xbanico dibujo del que se tiene total garant\xc3\xada que sea de su mano es el estudio realizado para el retrato del cardenal Borja. Dibujado a l\xc3\xa1piz, cuando Vel\xc3\xa1zquez ten\xc3\xada 45 a\xc3\xb1os de edad, dice de \xc3\xa9l Gudiol que \xc2\xabest\xc3\xa1 ejecutado con simplicidad pero dando el valor preciso a l\xc3\xadneas, sombras, superficies y vol\xc3\xbamenes dentro de la tendencia realista\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Para el resto de dibujos atribuidos o relacionados con Vel\xc3\xa1zquez no existe unanimidad de criterio entre los historiadores, por la diversidad de t\xc3\xa9cnicas empleadas. Gudiol solo acepta con pleno convencimiento, adem\xc3\xa1s del citado retrato del cardenal Borja, una cabeza de muchacha y un busto femenino, en los que aparece retratada la misma muchacha, ejecutados ambos con l\xc3\xa1piz negro sobre papel de hilo y sin duda de la misma mano. Ambos dibujos se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid y pertenecen probablemente a su etapa sevillana.\xe2\x80\x8b Dos esbozos a l\xc3\xa1piz muy ligeros, estudios para figuras de La rendici\xc3\xb3n de Breda, conservados tambi\xc3\xa9n en la Biblioteca Nacional de Madrid, son aceptados como aut\xc3\xb3grafos por L\xc3\xb3pez-Rey y Jonathan Brown.\xe2\x80\x8b \xc3\x9altimamente Mckim-Smith da por aut\xc3\xa9nticos, como estudios preparatorios del retrato de Inocencio X, ocho dibujos del Papa esbozados en dos hojas de papel que se conservan en Toronto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Esta escasez de dibujos confirma la suposici\xc3\xb3n de que Vel\xc3\xa1zquez comenzaba sus cuadros sin estudios previos marcando sobre el lienzo las l\xc3\xadneas iniciales de la composici\xc3\xb3n. Esto se corrobora en algunos sectores que dej\xc3\xb3 sin terminar en varios cuadros, donde aparecen vigorosos trazos, como en la mano izquierda del retrato de un hombre de la Pinacoteca de M\xc3\xbanich o en la cabeza de Felipe IV en el retrato de Monta\xc3\xb1\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n se ha comprobado en otros cuadros del pintor conservados en el Museo del Prado donde mediante reflectograf\xc3\xada infrarroja, a veces, son visibles los trazos de estas l\xc3\xadneas esenciales de la composici\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nReconocimiento de su pintura\n_START_PARAGRAPH_\nEl reconocimiento de Vel\xc3\xa1zquez como gran maestro de la pintura occidental fue relativamente tard\xc3\xado. Hasta principios del siglo XIX raramente su nombre aparece fuera de Espa\xc3\xb1a entre los artistas considerados mayores.\xe2\x80\x8b Las causas son varias: la mayor parte de su carrera la consagr\xc3\xb3 al servicio de Felipe IV, por lo que casi toda su producci\xc3\xb3n permaneci\xc3\xb3 en los palacios reales, lugares poco accesibles al p\xc3\xbablico. Al contrario que Murillo o Zurbar\xc3\xa1n, no dependi\xc3\xb3 de la clientela eclesi\xc3\xa1stica y realiz\xc3\xb3 pocas obras para iglesias y dem\xc3\xa1s edificios religiosos, por lo que no fue un artista popular._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, comparti\xc3\xb3 la incomprensi\xc3\xb3n general hacia algunos pintores del final del Renacimiento y del Barroco como el Greco, Caravaggio o Rembrandt, que debieron aguardar tres siglos para ser comprendidos por la cr\xc3\xadtica, que en cambio encumbraba a otros pintores como Rubens y Van Dyck y en general a los que persist\xc3\xadan en el estilo antiguo. La escasa fortuna de Vel\xc3\xa1zquez con la cr\xc3\xadtica debi\xc3\xb3 comenzar pronto; adem\xc3\xa1s de las cr\xc3\xadticas de los pintores de corte, quienes le censuraban saber pintar solo \xc2\xabuna cabeza\xc2\xbb, Palomino cuenta que el primer retrato ecuestre de Felipe IV sometido a la censura p\xc3\xbablica fue muy criticado, argument\xc3\xa1ndose que el caballo iba contra las reglas del arte y el pintor enfadado borr\xc3\xb3 gran parte de la pintura.\xe2\x80\x8b En otro lugar hablaba, sin embargo, de la excelente acogida dispensada por el p\xc3\xbablico a ese mismo retrato, recogiendo los versos laudatorios de Juan V\xc3\xa9lez de Guevara.\xe2\x80\x8b Pacheco, en su \xc3\xa9poca, ya advirti\xc3\xb3 de la necesidad de defender esta pintura de la acusaci\xc3\xb3n de ser simples borrones. Si a\xc3\xban hoy cualquier aficionado se admira al contemplar de cerca una mara\xc3\xb1a de colores que a distancia cobra todo su sentido, en aquella \xc3\xa9poca, los efectos \xc3\xb3pticos a\xc3\xban desconcertaban e impresionaban m\xc3\xa1s y Vel\xc3\xa1zquez cuando los adopt\xc3\xb3 poco tiempo despu\xc3\xa9s de su primer viaje a Italia, fue continuo motivo de discusi\xc3\xb3n como partidario del nuevo estilo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer conocimiento en Europa del pintor se debe a Antonio Palomino, rendido admirador, cuya biograf\xc3\xada de Vel\xc3\xa1zquez, publicada en 1724 en el tomo III de El museo pict\xc3\xb3rico y escala \xc3\xb3ptica, fue traducida abreviadamente al ingl\xc3\xa9s en Londres en 1739, al franc\xc3\xa9s en Par\xc3\xads en 1749 y 1762, y al alem\xc3\xa1n en Dresde en 1781, sirviendo a partir de entonces de fuente y conocimiento para los historiadores. Norberto Caimo, en la Lettere d'un vago italiano ad un suo amico (1764), se serv\xc3\xada del texto de Palomino para ensalzar al \xc2\xabPrincipe de'Pittori Spagnuoli\xc2\xbb, quien habr\xc3\xada sabido unir magistralmente al dibujo romano el colorido veneciano.\xe2\x80\x8b El primer juicio franc\xc3\xa9s sobre Vel\xc3\xa1zquez es anterior y se encuentra en el tomo V (1688) de los Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes de Andr\xc3\xa9 F\xc3\xa9libien. Limitado su conocimiento de la pintura espa\xc3\xb1ola a la conservada en las colecciones reales francesas, F\xc3\xa9libien solo pod\xc3\xada citar un paisaje de Cleantes (por Collantes), y \xc2\xabplusieurs Portraits de la Maison d'Autriche\xc2\xbb, conservados en los bajos del Louvre y atribuidos a Vel\xc3\xa1zquez. Respondiendo a su interlocutor, que le hab\xc3\xada preguntado qu\xc3\xa9 encontraba de admirable en la obra de estos dos desconocidos, y situ\xc3\xa1ndolos entre los pintores de segundo rango, F\xc3\xa9libien elogiaba en ellos \xc2\xabque han escogido y mirado la naturaleza de modo muy particular\xc2\xbb, sin el aire bello de los pintores italianos.\xe2\x80\x8b Ya en el siglo XVIII Pierre-Jean Mariette calificaba las pinturas de Vel\xc3\xa1zquez de \xc2\xabosad\xc3\xadas inconcebibles que, a distancia, hacen un efecto sorprendente y llegan a producir una ilusi\xc3\xb3n total\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b  _NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n en el siglo XVIII el pintor Anton Raphael Mengs consideraba que aun careciendo de las nociones de belleza ideal por su tendencia al naturalismo, hab\xc3\xada conseguido hacer circular el aire en torno a las cosas pintadas, y por ello es merecedor de respeto.\xe2\x80\x8b En sus cartas a Antonio Ponz elogiaba algunas pinturas concretas por su sabia imitaci\xc3\xb3n del natural, en particular las Hilanderas, de su \xc3\xbaltimo estilo, \xc2\xabque parece no tuvo parte la mano en la execuci\xc3\xb3n\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b A un mejor conocimiento y valoraci\xc3\xb3n de su pintura contribuyeron tambi\xc3\xa9n las noticias transmitidas por viajeros ingleses como Richard Twiss (1775), Henry Swinburne (1779) o Joseph Townsend (1786), quien con el consabido elogio a la imitaci\xc3\xb3n del natural, en lo que los espa\xc3\xb1oles no son inferiores a los principales maestros de Italia o de Flandes, valoraba el tratamiento de la luz y la perspectiva a\xc3\xa9rea, en lo que Vel\xc3\xa1zquez \xc2\xabdeja a todos los otros pintores bastante por detr\xc3\xa1s de \xc3\xa9l\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Con la Ilustraci\xc3\xb3n y sus ideales educativos, Goya, que en alguna ocasi\xc3\xb3n declar\xc3\xb3 no tener otros maestros que Vel\xc3\xa1zquez, Rembrandt y la Naturaleza, recibi\xc3\xb3 el encargo de hacer grabados de algunas de las obras velazque\xc3\xb1as conservadas en las colecciones reales. Diderot y D'Alembert, en el art\xc3\xadculo \xc2\xabpeinture\xc2\xbb de L'Encyclop\xc3\xa9die de 1791, describieron la vida de Vel\xc3\xa1zquez y algunas de sus obras maestras: El aguador, Los borrachos y Las hilanderas. Poco despu\xc3\xa9s Ce\xc3\xa1n Berm\xc3\xbadez renov\xc3\xb3 en su Diccionario (1800) la valoraci\xc3\xb3n de Palomino, ampli\xc3\xa1ndola con algunas obras de su etapa sevillana. Muchas de estas ya hab\xc3\xadan salido de Espa\xc3\xb1a, seg\xc3\xban contaba el pintor Francisco Preciado de la Vega a Giambatista Ponfredi en carta fechada en 1765, aludiendo a las \xc2\xabbambochadas\xc2\xbb que all\xc3\xad hab\xc3\xada pintado, \xc2\xabcon manera bastante colorida, y acabada, seg\xc3\xban el gusto de Caravaggio\xc2\xbb y que hab\xc3\xadan sido llevadas por los extranjeros.\xe2\x80\x8b La obra de Vel\xc3\xa1zquez comenz\xc3\xb3 a ser mejor conocida fuera de Espa\xc3\xb1a cuando los viajeros extranjeros que visitaban el pa\xc3\xads pudieron contemplarla en el Museo del Prado, que comenz\xc3\xb3 a mostrar las colecciones reales en 1819. Antes solo los que dispon\xc3\xadan de un permiso especial pod\xc3\xadan contemplar su obra en los palacios regios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El estudio sobre el pintor de Stirling-Maxwell, publicado en Londres en 1855 y traducido al franc\xc3\xa9s en 1865, ayud\xc3\xb3 en el redescubrimiento del artista; se trataba del primer estudio moderno sobre la vida y obra del pintor. La revisi\xc3\xb3n de la importancia de Vel\xc3\xa1zquez como pintor coincidi\xc3\xb3 con un cambio de sensibilidad art\xc3\xadstica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La revalorizaci\xc3\xb3n definitiva del maestro la realizaron los pintores impresionistas, que comprendieron perfectamente sus ense\xc3\xb1anzas, sobre todo Manet y Renoir, que viajaron al Prado para descubrirlo y comprenderlo.\xe2\x80\x8b Cuando Manet realiz\xc3\xb3 su famoso viaje de estudio a Madrid en 1865, la fama del pintor ya estaba establecida, pero nadie se sinti\xc3\xb3 tan maravillado y fue quien m\xc3\xa1s hizo por la comprensi\xc3\xb3n y valoraci\xc3\xb3n de su arte.\xe2\x80\x8b Lo calific\xc3\xb3 como el \xc2\xabpintor de pintores\xc2\xbb y \xc2\xabel m\xc3\xa1s grande pintor que jam\xc3\xa1s ha existido\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b La influencia de Vel\xc3\xa1zquez se encuentra por ejemplo en El p\xc3\xadfano, donde Manet se inspira abiertamente en los pintores de enanos y bufones realizados por el pintor sevillano.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n hay que tener en cuenta la confusi\xc3\xb3n sobre su obra pues en ese tiempo hab\xc3\xada un considerable caos y un gran desconocimiento sobre sus obras aut\xc3\xb3grafas, copias, r\xc3\xa9plicas del taller o atribuciones err\xc3\xb3neas y no estaba clara su diferencia. As\xc3\xad en el per\xc3\xadodo de 1821 a 1850 se vendieron en Par\xc3\xads unas 147 obras atribuidas a Vel\xc3\xa1zquez, de las cuales solo una, La dama del abanico hoy conservada en Londres, es reconocida actualmente como aut\xc3\xa9ntica por los especialistas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por tanto, el surgimiento de Vel\xc3\xa1zquez como pintor universal se produjo hacia 1850. En la segunda parte del siglo fue considerado como el realista supremo y el padre del arte moderno.\xe2\x80\x8b A finales de siglo se a\xc3\xb1adi\xc3\xb3 la interpretaci\xc3\xb3n de Vel\xc3\xa1zquez como un pintor protoimpresionista. Stevenson, en 1899, estudi\xc3\xb3 sus cuadros con mirada de pintor, y encontr\xc3\xb3 numerosas conexiones entre la t\xc3\xa9cnica de Vel\xc3\xa1zquez y los impresionistas franceses.\xe2\x80\x8b Jos\xc3\xa9 Ortega y Gasset situ\xc3\xb3 el momento de m\xc3\xa1xima fama de Vel\xc3\xa1zquez entre 1880 y 1920, coincidiendo con el tiempo de los impresionistas franceses.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Luego aconteci\xc3\xb3 lo inverso, hacia 1920 el impresionismo y sus ideas est\xc3\xa9ticas declinaron, y con ellos la consideraci\xc3\xb3n de Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b Comenz\xc3\xb3, seg\xc3\xban Ortega, un periodo que llam\xc3\xb3 de invisibilidad de Vel\xc3\xa1zquez.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nInfluencias y homenajes en el arte del siglo XX\n_START_PARAGRAPH_\nEl cap\xc3\xadtulo esencial que constituye Vel\xc3\xa1zquez en la historia del arte es perceptible en nuestros d\xc3\xadas por el modo como los pintores del siglo XX han juzgado su obra. Fue Pablo Picasso quien rindi\xc3\xb3 a su compatriota el homenaje m\xc3\xa1s visible, con la serie de lienzos que dedic\xc3\xb3 a Las meninas (1957) reinterpretadas en estilo cubista, pero conservando con precisi\xc3\xb3n la posici\xc3\xb3n original de los personajes. Otra serie famosa es la que dedic\xc3\xb3 Francis Bacon en 1953 al Estudio seg\xc3\xban el retrato del papa Inocencio X por Vel\xc3\xa1zquez. Salvador Dal\xc3\xad, entre otras muestras de admiraci\xc3\xb3n al pintor, realiz\xc3\xb3 en 1958 una obra titulada Vel\xc3\xa1zquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria, seguida en el a\xc3\xb1o del tercer centenario de su muerte de un Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina y de su propia versi\xc3\xb3n de Las meninas (1960), evocadas tambi\xc3\xa9n en La apoteosis del d\xc3\xb3lar (1965), en la que Dal\xc3\xad se reivindicaba a s\xc3\xad mismo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La influencia de Vel\xc3\xa1zquez ha llegado tambi\xc3\xa9n al cine. Es particularmente notable en el caso de Jean-Luc Godard, quien en Pierrot le fou (1965) puso en escena a una ni\xc3\xb1a leyendo un texto de \xc3\x89lie Faure dedicado a Vel\xc3\xa1zquez, extra\xc3\xaddo de su L'Histoire de l'Art: _NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_V\xc3\xa9lasquez, apr\xc3\xa8s cinquante ans, ne peignait plus jamais une chose d\xc3\xa9finie. Il errait autour des objets avec l'air et le cr\xc3\xa9puscule. Il surprenait dans l'ombre et la transparence des fonds les palpitations color\xc3\xa9es dont il faisait le centre invisible de sa symphonie silencieuse.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nCat\xc3\xa1logo y museograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLas obras conservadas del pintor se estiman entre ciento veinte y ciento veinticinco lienzos, cantidad reducida dados los cuarenta a\xc3\xb1os de dedicaci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica. Si se a\xc3\xb1aden las obras de las que se tienen referencias pero que se han perdido debi\xc3\xb3 pintar alrededor de ciento sesenta cuadros. En los veinte primeros a\xc3\xb1os de actividad pint\xc3\xb3 sobre ciento veinte, a raz\xc3\xb3n de seis al a\xc3\xb1o, mientras que en sus \xc3\xbaltimos veinte a\xc3\xb1os solo pint\xc3\xb3 unos cuarenta cuadros, a raz\xc3\xb3n de dos anuales.\xe2\x80\x8b Palomino explic\xc3\xb3 que esta reducci\xc3\xb3n se produjo porque las m\xc3\xbaltiples actividades de la corte le quitaban mucho tiempo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer cat\xc3\xa1logo sobre la obra de Vel\xc3\xa1zquez lo realiz\xc3\xb3 William Stirling-Maxwell en 1848 e inclu\xc3\xada 226 cuadros. Los sucesivos cat\xc3\xa1logos de otros autores han ido reduciendo el n\xc3\xbamero de obras aut\xc3\xa9nticas hasta llegar a la cifra actual de 120-125. De los cat\xc3\xa1logos actuales, el m\xc3\xa1s utilizado es el de Jos\xc3\xa9 L\xc3\xb3pez-Rey publicado en 1963 y revisado en 1979. En el primero inclu\xc3\xada ciento veinte obras y en la revisi\xc3\xb3n eran ciento veintitr\xc3\xa9s.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El Museo del Prado tiene unas cincuenta obras del pintor, la parte fundamental de la colecci\xc3\xb3n real, mientras que en otros lugares y museos de Madrid se encuentran otras diez obras.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el Museo de Historia del Arte de Viena (Kunsthistorisches Museum) se pueden admirar diez cuadros, entre ellos cinco retratos de la \xc3\xbaltima d\xc3\xa9cada.\xe2\x80\x8b Estos cuadros, la mayor\xc3\xada retratos de la infanta Margarita, eran enviados a la corte imperial de Viena para que su primo el emperador Leopoldo, que se hab\xc3\xada prometido con ella en su nacimiento, pudiese observar su crecimiento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En las islas brit\xc3\xa1nicas se conservan una veintena de cuadros y ya en vida de Vel\xc3\xa1zquez hab\xc3\xada aficionados a coleccionar su pintura. Es donde existen m\xc3\xa1s obras del periodo sevillano y all\xc3\xad se conserva la \xc3\xbanica Venus de Vel\xc3\xa1zquez que ha sobrevivido. Los bodegones se encuentran en galer\xc3\xadas p\xc3\xbablicas de Londres, Edimburgo y Dubl\xc3\xadn. La mayor parte de estas obras salieron de Espa\xc3\xb1a durante la invasi\xc3\xb3n napole\xc3\xb3nica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Estados Unidos se encuentra otra veintena de obras, de las que la mitad se encuentran en museos de Nueva York.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nObra\n_START_PARAGRAPH_\nSe incluye a continuaci\xc3\xb3n parte de su mejor obra para dar una visi\xc3\xb3n de su estilo pict\xc3\xb3rico de madurez, por el que es mundialmente reconocido. En primer lugar La rendici\xc3\xb3n de Breda de 1635 donde experiment\xc3\xb3 con la luminosidad. Despu\xc3\xa9s uno de los mejores retratos de quien fue especialista en el g\xc3\xa9nero, el del papa Inocencio X pintado en 1650. Por \xc3\xbaltimo sus dos obras magistrales tard\xc3\xadas Las meninas de 1656 y Las hilanderas de 1658.\n_START_SECTION_\nLa rendici\xc3\xb3n de Breda\n_START_PARAGRAPH_\nEste cuadro de la batalla de Breda estaba destinado a decorar el gran Sal\xc3\xb3n de Reinos del Palacio del Buen Retiro, junto con otros cuadros de batallas de varios pintores. El Sal\xc3\xb3n de Reinos se concibi\xc3\xb3 con el fin de exaltar a la monarqu\xc3\xada espa\xc3\xb1ola y a Felipe IV.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se trata de una obra de total madurez t\xc3\xa9cnica, donde encontr\xc3\xb3 una nueva forma de captar la luz. El estilo sevillano ha desaparecido, ya no se emplea la forma \xc2\xabcaravaggista\xc2\xbb de tratar el volumen iluminado. La t\xc3\xa9cnica se vuelve muy fluida hasta el punto de que en algunas zonas el pigmento no cubre el lienzo dejando ver la preparaci\xc3\xb3n del mismo.\xe2\x80\x8b En este cuadro Vel\xc3\xa1zquez termin\xc3\xb3 de desarrollar su estilo pict\xc3\xb3rico. A partir de \xc3\xa9l pintar\xc3\xa1 siempre con esta t\xc3\xa9cnica, realizando posteriormente solo peque\xc3\xb1os ajustes en ella.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En la escena representada el general espa\xc3\xb1ol Ambrosio Esp\xc3\xadnola recibe del holand\xc3\xa9s Justino de Nassau las llaves de la ciudad conquistada. Las condiciones de la rendici\xc3\xb3n fueron excepcionalmente benignas y se les permiti\xc3\xb3 a los vencidos salir de la ciudad con las armas. La escena es una invenci\xc3\xb3n, pues el acto de entrega de llaves no existi\xc3\xb3 realmente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sobre la marcha Vel\xc3\xa1zquez fue modificando varias veces la composici\xc3\xb3n. Borraba lo que no le gustaba con ligeras superposiciones de color. Las radiograf\xc3\xadas permiten distinguir la superposici\xc3\xb3n de muchas modificaciones. Una de las m\xc3\xa1s significativas es la que hizo en las lanzas de los soldados espa\xc3\xb1oles, elemento capital de la composici\xc3\xb3n, que fueron a\xc3\xb1adidas en una fase posterior. La composici\xc3\xb3n se articula en profundidad mediante una perspectiva a\xc3\xa9rea. Entre los soldados holandeses de la izquierda y los espa\xc3\xb1oles de la derecha hay rostros fuertemente iluminados y otros est\xc3\xa1n tratados en diferentes niveles de sombras. La figura del general vencido tratado con nobleza es una forma de resaltar al vencedor.\xe2\x80\x8b A la derecha, el caballo de Esp\xc3\xadnola se mueve impaciente. Los soldados, unos atienden y otros parecen distra\xc3\xaddos. Son estos peque\xc3\xb1os movimientos y gestos los que quitan rigidez a la rendici\xc3\xb3n y le dan una apariencia de naturalidad.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRetrato del papa Inocencio X\n_START_PARAGRAPH_\nEl retrato m\xc3\xa1s aclamado en vida del pintor y que sigue hoy d\xc3\xada suscitando admiraci\xc3\xb3n, es el que realiz\xc3\xb3 al papa Inocencio X. Pintado en su segundo viaje a Italia, el artista estaba en la cima de su fama y de su t\xc3\xa9cnica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_No era f\xc3\xa1cil que el papa posase para un pintor, era un privilegio que muy pocos consegu\xc3\xadan. Para Enriqueta Harris las pinturas que Vel\xc3\xa1zquez le llev\xc3\xb3 como regalo del rey debieron poner a Inocencio en buena disposici\xc3\xb3n. _NEWLINE_Se inspir\xc3\xb3 en el retrato de Julio II que Rafael pint\xc3\xb3 hacia 1511, y en la interpretaci\xc3\xb3n que de este hizo Tiziano en el retrato del papa Paulo III, ambos muy c\xc3\xa9lebres y copiados. Vel\xc3\xa1zquez rindi\xc3\xb3 homenaje a su admirado maestro veneciano en este cuadro m\xc3\xa1s que en ning\xc3\xban otro, aunque se trata de una creaci\xc3\xb3n independiente: la figura erguida en su sill\xc3\xb3n tiene mucha fuerza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el m\xc3\xa1s lejano al m\xc3\xa1s cercano, al fondo el rojo oscuro de la cortina, despu\xc3\xa9s el m\xc3\xa1s claro del sill\xc3\xb3n, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pont\xc3\xadfice de rasgos fuertes y mirada severa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Este retrato siempre ha sido muy admirado. Ha inspirado a pintores de todas las \xc3\xa9pocas desde Neri a Francis Bacon con su atormentada serie. Para Joshua Reynolds era este el mejor cuadro de Roma y uno de los primeros retratos del mundo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Palomino dijo que Vel\xc3\xa1zquez llev\xc3\xb3 en su vuelta a Madrid una r\xc3\xa9plica (copia aut\xc3\xb3grafa), que se considera que es la versi\xc3\xb3n del Museo Wellington (Apsley House, Londres). Wellington la arrebat\xc3\xb3 a los franceses tras la batalla de Vitoria, que a su vez la hab\xc3\xadan expoliado en Madrid durante la guerra de la Independencia. Se trata de la \xc3\xbanica copia considerada aut\xc3\xb3grafa de Vel\xc3\xa1zquez de las muchas r\xc3\xa9plicas existentes.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLas meninas\n_START_PARAGRAPH_\nVel\xc3\xa1zquez se encontraba, despu\xc3\xa9s de su segundo viaje a Italia, en plena madurez vital y art\xc3\xadstica. En 1652 hab\xc3\xada sido nombrado aposentador mayor de palacio disponiendo de poco tiempo para pintar, pero aun as\xc3\xad los escasos cuadros que realiz\xc3\xb3 en esta \xc3\xbaltima etapa de su vida se consideran excepcionales. En 1656 realiz\xc3\xb3 Las meninas.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Se trata de una de las obras m\xc3\xa1s famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de casi todos los personajes. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha est\xc3\xa1n dos personajes de la corte que padec\xc3\xadan enanismo, Mar\xc3\xada B\xc3\xa1rbara Asqu\xc3\xadn y Nicol\xc3\xa1s Pertusato, este \xc3\xbaltimo dando un puntapi\xc3\xa9 a un perro tumbado en primer plano. Detr\xc3\xa1s, en penumbra, aparecen una dama de compa\xc3\xb1\xc3\xada y un guardia de corps, al fondo, en la puerta, Jos\xc3\xa9 Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detr\xc3\xa1s se encuentra el pintor Diego Vel\xc3\xa1zquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana.\xe2\x80\x8b Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Para Gudiol Las meninas suponen la culminaci\xc3\xb3n de su estilo pict\xc3\xb3rico en un proceso continuado de simplificaci\xc3\xb3n de su t\xc3\xa9cnica pict\xc3\xb3rica, primando el realismo visual sobre los efectos del dibujo. Vel\xc3\xa1zquez en su evoluci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica entendi\xc3\xb3 que para plasmar con exactitud cualquier forma solo se precisaban unas pocas pinceladas. Sus amplios conocimientos de la t\xc3\xa9cnica pict\xc3\xb3rica le permitieron determinar cuales eran esas pinceladas y la intuici\xc3\xb3n de darlas en el sitio justo al primer toque, sin reiteraciones ni rectificaciones.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Seg\xc3\xban la descripci\xc3\xb3n de Palomino Vel\xc3\xa1zquez se sirvi\xc3\xb3 del reflejo de los reyes en el espejo para descubrir ingeniosamente lo que estaba pintando.\xe2\x80\x8b Las miradas de la Infanta, del pintor, de la enana, del guardadamas, del perro, de la menina Isabel y del aposentador desde la puerta del fondo se dirigen hacia el espectador que observa el cuadro, ocupando el punto focal en el que previsiblemente se situaban los reyes. Lo que pinta Vel\xc3\xa1zquez est\xc3\xa1 fuera de \xc3\xa9l, en el espacio real del espectador. Foucault llam\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n acerca de como Vel\xc3\xa1zquez logr\xc3\xb3 integrar y confundir este espacio real del espectador y el primer plano del cuadro creando la ilusi\xc3\xb3n de continuidad entre los dos espacios.\xe2\x80\x8b Lo consigui\xc3\xb3 mediante el artificio de la fuerte iluminaci\xc3\xb3n del primer plano as\xc3\xad como por el neutro y uniforme suelo.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sobre el modo como se autorretrata Vel\xc3\xa1zquez Juli\xc3\xa1n G\xc3\xa1llego, como antes Charles de Tolnay, destaca que no se representa en la acci\xc3\xb3n manual de aplicar el pincel al lienzo sino en una posici\xc3\xb3n m\xc3\xa1s intelectual y m\xc3\xa1s noble: en actitud de pensar y de reflexionar sobre el dise\xc3\xb1o interno de la obra. Para Tolnay parece como si Vel\xc3\xa1zquez estuviese fuera de la composici\xc3\xb3n, concibiendo e imaginando la obra, en el momento creador del artista.\xe2\x80\x8b Por primera vez en el arte occidental un pintor se autorretrataba junto a sus se\xc3\xb1ores, en compa\xc3\xb1\xc3\xada de algunos miembros de la familia real. Lo hizo en el desempe\xc3\xb1o de sus funciones como pintor de c\xc3\xa1mara y con las insignias de su rango, la llave de ayuda de c\xc3\xa1mara y la cruz de la Orden de Santiago, quiz\xc3\xa1 a\xc3\xb1adida posteriormente y, seg\xc3\xban Palomino, por orden del propio rey, \xc2\xabpara aliento de los profesores de esta nob\xc3\xadlisima arte\xc2\xbb. Muy elocuente es a este respecto la temprana descripci\xc3\xb3n del portugu\xc3\xa9s F\xc3\xa9lix da Costa, recogida en un tratado de arte fechado en 1696 y que qued\xc3\xb3 manuscrito. Costa se ocupaba de Las meninas en relaci\xc3\xb3n con el consabido tema del reconocimiento y honores que los pintores han recibido de los monarcas, recordando que \xc2\xabA Diego Vel\xc3\xa1zquez pintor, dio Felipe IV, rey de Castilla, el h\xc3\xa1bito de Santiago, que es la primera orden de aquel reino, y la llave de su c\xc3\xa1mara\xc2\xbb. Y el pintor se habr\xc3\xada valido de su ingenio para perpetuar esta honra \xc2\xaben un cuadro en el palacio de Madrid, que sirve de ornato de una sala con el retrato de la emperatriz, hija de Felipe IV, junto con el suyo\xc2\xbb, para concluir, tras una breve descripci\xc3\xb3n, que \xc2\xabel cuadro parece m\xc3\xa1s un retrato de Vel\xc3\xa1zquez que de la emperatriz\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En Las meninas destaca su equilibrada composici\xc3\xb3n, su orden. En Vel\xc3\xa1zquez, pintor barroco, sobrevive todav\xc3\xada un intenso componente cl\xc3\xa1sico, un inter\xc3\xa9s por el orden y un menosprecio por los ejes oblicuos barrocos. La mitad inferior del lienzo est\xc3\xa1 llena de personajes en dinamismo contenido mientras que la mitad superior est\xc3\xa1 imbuida en una progresiva penumbra de quietud. Los cuadros de las paredes, el espejo, la puerta abierta del fondo son una sucesi\xc3\xb3n de formas rectangulares que forman un contrapunto a los sutiles juegos de color que ocasionan las actitudes y movimientos de los personajes.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_La composici\xc3\xb3n se articula repitiendo la forma y las proporciones en los dos tr\xc3\xados principales (Vel\xc3\xa1zquez-Agustina-Margarita por un lado e Isabel-Maribarbola-Nicolasito por otro), en una posici\xc3\xb3n muy reflexionada que no precis\xc3\xb3 modificaciones sobre la marcha, como acostumbraba a hacer en su forma de pintar llena de arrepentimientos y ajustes conforme avanzaba en la ejecuci\xc3\xb3n de un cuadro.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Vel\xc3\xa1zquez fue un maestro en el tratamiento de la luz. Ilumin\xc3\xb3 el cuadro con tres focos luminosos independientes, sin contar el peque\xc3\xb1o reflejo del espejo. El m\xc3\xa1s importante es el que incide sobre el primer plano procedente de una ventana de la izquierda que no se ve, que ilumina a la Infanta y su grupo convirti\xc3\xa9ndola a ella en el principal foco de atenci\xc3\xb3n. El amplio espacio que hay detr\xc3\xa1s se va diluyendo en penumbras hasta que en el fondo un nuevo y peque\xc3\xb1o foco luminoso irrumpe desde otra ventana lateral derecha cuyo resplandor incide sobre el techo y la zona trasera de la habitaci\xc3\xb3n. El tercer foco luminoso es el fuerte contraluz de la puerta abierta en la parte m\xc3\xa1s lejana, donde se recorta la figura de Jos\xc3\xa9 Nieto, desde donde la luminosidad se proyecta desde el fondo del cuadro hacia el espectador, form\xc3\xa1ndose as\xc3\xad una diagonal que atraviesa el cuadro en sentido perpendicular. Esta compleja trama luminosa, el entrecruzamiento de esta luz frontal de dentro a fuera y las transversales aludidas, forma distintos juegos luminosos llenando el espacio de sombras y contraluces, creando con ella la c\xc3\xa9lebre atm\xc3\xb3sfera velazque\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para Eusebi, catalogador en el Museo del Prado en 1828, solo la audacia de Vel\xc3\xa1zquez pod\xc3\xada atreverse a poner un agujero blanco en la zona central de la composici\xc3\xb3n, de una luz tan intensa que hiciese brillar la puerta, la escalera y la persona que est\xc3\xa1 en ella.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El cuadro est\xc3\xa1 pintado a la \xc3\xbaltima manera de Vel\xc3\xa1zquez, la que emple\xc3\xb3 desde su regreso del segundo viaje a Italia. En esta \xc3\xbaltima etapa se aprecia una mayor diluci\xc3\xb3n de los pigmentos, un adelgazamiento de las capas pict\xc3\xb3ricas, una aplicaci\xc3\xb3n de las pinceladas desenfada, atrevida y libre. Como dec\xc3\xada Quevedo, una pintura de manchas distantes o, en la tradici\xc3\xb3n de Tiziano, lo que en Espa\xc3\xb1a se llamaba pintura de borrones. Las meninas se realiz\xc3\xb3 de forma r\xc3\xa1pida e intuitiva seg\xc3\xban la costumbre de Vel\xc3\xa1zquez de pintar de primeras el motivo, en vivo, y de hacerlo directamente alla prima, con espontaneidad.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lo \xc3\xbanico que est\xc3\xa1 modelado con una cierta precisi\xc3\xb3n es el perro en primer t\xc3\xa9rmino. Detr\xc3\xa1s de \xc3\xa9l, la pintura se simplifica y con ciertas alusiones y sugerencias es suficiente. La eliminaci\xc3\xb3n de elementos es m\xc3\xa1xima en las im\xc3\xa1genes en penumbra; la figura del guardadamas se representa mediante una muy vaga forma humana. Los reyes en el espejo est\xc3\xa1n pintados mediante unos bocetos de la m\xc3\xa1xima simplicidad: un movimiento del pincel le ha servido al pintor para representar a un tiempo el reflejo de la luz en el espejo en la zona baja y la forma del cuerpo del rey, una sola l\xc3\xadnea clara define el tocado de la reina.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La forma abocetada va acompa\xc3\xb1ada de una seguridad absoluta en lo que concierne a las gradaciones. Tanto en las que deben sugerir diferencias de lejan\xc3\xada en los objetos como en las que establecen diferencias en los materiales representados. Para distinguir un raso, un terciopelo o una carnaci\xc3\xb3n no precisa incidir en su elaboraci\xc3\xb3n, logra el efecto preciso de inmediato, solo con la forma de aplicar la pincelada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sistem\xc3\xa1ticamente busca neutralizar los matices destacando solo algunos elementos para que la intensidad crom\xc3\xa1tica no predomine en general. As\xc3\xad en el grupo de personajes principal sobre un sost\xc3\xa9n ocre solo destacan algunos matices grises y amarillentos en contraposici\xc3\xb3n a los grises oscuros del fondo y de la zona alta del cuadro. Ligeros y expresivos toques negros y rojos y la blancura rosada de las carnaciones completan el efecto arm\xc3\xb3nico. Las sombras son empleadas con determinaci\xc3\xb3n y sin vacilar, incluyendo en ellas el negro. Esta idea de neutralizar los matices predomina en su arte, tanto al definir con pocos y precisos trazos negros el personaje a contraluz del fondo, como cuando obtiene la verdadera calidad de la madera en la puerta de cuarterones del fondo, o cuando siembra de peque\xc3\xb1os trazos blancos la falda amarillenta de la Infanta o al sugerir sin ni siquiera intentar dibujarlo su ligero pelo rubio.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Carmen Garrido se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que las radiograf\xc3\xadas de Las meninas muestran la rapidez y soltura con que se ejecut\xc3\xb3. En la base de preparaci\xc3\xb3n del lienzo el pigmento m\xc3\xa1s empleado es el blanco de plomo extendido desigualmente. Los contornos de las figuras se realizaron con trazos largos y sueltos; posteriormente aplic\xc3\xb3 toques r\xc3\xa1pidos y breves destacando las luces de los rostros, manos o detalles de los vestidos. Los rostros aparecen difusos sin precisarse los detalles fison\xc3\xb3micos. Las figuras est\xc3\xa1n ejecutadas en su posici\xc3\xb3n actual, sin apenas cambios, con solo breves correcciones de detalle. El cambio m\xc3\xa1s importante que se percibe en las radiograf\xc3\xadas es el que afecta a la figura del propio pintor, que inicialmente ten\xc3\xada el rostro vuelto hacia la escena, parec\xc3\xada m\xc3\xa1s joven y vest\xc3\xada de forma diferente. El artista dispuso la distribuci\xc3\xb3n de la luz antes de iniciar la escena, situando la zona de m\xc3\xa1xima iluminaci\xc3\xb3n al fondo, y colocando al aposentador sobre esa mancha blanca. La reflectograf\xc3\xada infrarroja no muestra dibujo preparatorio, \xc3\xbanicamente algunas l\xc3\xadneas oscuras de situaci\xc3\xb3n realizadas en los contornos de las figuras y en los cuadros de la pared derecha.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa f\xc3\xa1bula de Aracne (Las hilanderas)\n_START_PARAGRAPH_\nLa f\xc3\xa1bula de Aracne la pint\xc3\xb3 para un cliente particular, Pedro de Arce, que pertenec\xc3\xada a la corte. En el cuadro se representa el mito de Aracne, una extraordinaria tejedora, que Ovidio describi\xc3\xb3 en Las metamorfosis. La mortal desafi\xc3\xb3 a la diosa Minerva para demostrar que tej\xc3\xada como una diosa. El resultado fue un empate y se concluy\xc3\xb3 que el tapiz de Aracne era de igual calidad que el de la diosa. En el cuadro en primer t\xc3\xa9rmino se ven a la diosa y a Aracne tejiendo sus respectivos tapices. En el fondo se representa el momento posterior, colgados en las paredes los tapices terminados, en que se declaran de calidad equivalentes.\xe2\x80\x8b El motivo representado en el tapiz, el Rapto de Europa, es un nuevo homenaje a sus maestros Tiziano, autor del cuadro, y Rubens, que pint\xc3\xb3 la copia que se conservaba en el palacio real._NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de pintarlo Vel\xc3\xa1zquez, se a\xc3\xb1adieron cuatro bandas suplementando los cuatro lados del cuadro: el superior se aument\xc3\xb3 unos 50\xc2\xa0cm, sobre 22\xc2\xa0cm el lateral derecho, 21 el izquierdo y unos 10\xc2\xa0cm el lado inferior,\xe2\x80\x8b quedando al final con 222\xc2\xa0cm de altura y 293 de anchura._NEWLINE_Est\xc3\xa1 ejecutado de forma muy r\xc3\xa1pida sobre un fondo anaranjado empleando mezclas muy fluidas. Las figuras en primer t\xc3\xa9rmino est\xc3\xa1n difuminadas, definidas con toques r\xc3\xa1pidos que provocan esa borrosidad y m\xc3\xa1s al fondo este efecto aumenta siendo las pinceladas m\xc3\xa1s breves y transparentes. A la izquierda representa una rueca cuyos radios se adivinan en una borrosa impresi\xc3\xb3n de movimiento. Vel\xc3\xa1zquez resalt\xc3\xb3 este efecto disponiendo en el interior de la circunferencia unos toques de luz que sugieren los fugaces reflejos de los radios en movimiento.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Introdujo en la composici\xc3\xb3n muchos cambios, uno de los m\xc3\xa1s significativos es la mujer de la izquierda que aparta la cortina, que al principio no figuraba en el cuadro.\xe2\x80\x8b El cuadro ha llegado en malas condiciones de conservaci\xc3\xb3n, atenuadas mediante una delicada restauraci\xc3\xb3n en la d\xc3\xa9cada de 1980. Para los estudiosos, es la obra donde el color es m\xc3\xa1s luminoso y donde alcanz\xc3\xb3 el mayor dominio de la luz. El contraste entre la intensa luminosidad de la escena del fondo y el claroscuro de la estancia en primer plano es muy acusado. Tambi\xc3\xa9n hay otro gran contraste en el primer t\xc3\xa9rmino entre la luminosa figura de Aracne y las figuras en sombra de la diosa Minerva y dem\xc3\xa1s tejedoras.\xe2\x80\x8b"