b'\n_START_ARTICLE_\nAuguste Rodin\n_START_SECTION_\nLos a\xc3\xb1os de formaci\xc3\xb3n (1840-1880)\n_START_PARAGRAPH_\nAuguste Rodin naci\xc3\xb3 en Par\xc3\xads el 12 de noviembre de 1840 en una familia modesta, en una casa de la calle de l\'Arbal\xc3\xa8te en el V distrito de la capital parisina.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su padre, Jean-Baptiste, era de origen normando; se instal\xc3\xb3 en Par\xc3\xads desde 1830 y trabajaba como mandadero en la Prefectura de Polic\xc3\xada. Su madre, Marie Cheffer, era de la Lorena. Del primer matrimonio de su padre con Gabrielle Cateneau, tuvo una media hermana llamada Clothilde que parece haber sido alejada de la familia despu\xc3\xa9s del segundo matrimonio de Jean-Baptiste. Auguste tambi\xc3\xa9n tuvo una hermana mayor llamada Marie.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1848 Rodin entro en la escuela de los Fr\xc3\xa8res de la doctrine chr\xc3\xa9tienne de Nancy y en 1850 comenz\xc3\xb3 a dibujar tras abandonar dicha escuela._NEWLINE_De 1851 a 1854 asisti\xc3\xb3 a la escuela en Beauvais.\xe2\x80\x8b Su inter\xc3\xa9s hacia las artes se revel\xc3\xb3 a temprana edad; a los catorce a\xc3\xb1os su padre lo envi\xc3\xb3 a la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matem\xc3\xa1ticas, conocida como la Petite \xc3\x89cole, \xc3\x89cole Imp\xc3\xa9riale Sp\xc3\xa9ciale de Dessin et de Math\xc3\xa9matiques, en donde aprendi\xc3\xb3 a modelar y dibujar de memoria bajo la tutor\xc3\xada del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran bajo t\xc3\xa9cnicas tradicionales y gan\xc3\xb3 premios.\xe2\x80\x8b Intent\xc3\xb3 entrar en la Escuela de Bellas Artes tres veces aunque sin \xc3\xa9xito; por esta raz\xc3\xb3n comenz\xc3\xb3 su carrera afuera de los canales institucionales al estudiar anatom\xc3\xada con Antoine Louise Barye en el Museo Nacional de Historia Natural. Un escayolista de nombre Constant le compartir\xc3\xada sus secretos sobre el modelado escult\xc3\xb3rico, como afirm\xc3\xb3 el mismo Rodin.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, empez\xc3\xb3 a modelar en arcilla y por ese entonces dedic\xc3\xb3 tiempo a practicar sus habilidades en el Museo del Louvre\xe2\x80\x8b y en la Galer\xc3\xada de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857 realiz\xc3\xb3 esculturas decorativas y particip\xc3\xb3 en la reconstrucci\xc3\xb3n urbana de Par\xc3\xads como ayudante de Georges-Eug\xc3\xa8ne Haussmann.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1860 realiz\xc3\xb3 la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre. De estilo neocl\xc3\xa1sico, la obra nunca se expuso en vida del artista.\xe2\x80\x8b En 1862 falleci\xc3\xb3 su hermana Marie a los 26 a\xc3\xb1os y para superar esta p\xc3\xa9rdida, el escultor ingres\xc3\xb3 en ese a\xc3\xb1o a la Congregaci\xc3\xb3n del Sant\xc3\xadsimo Sacramento, en donde recibi\xc3\xb3 el apelativo de Hermano Agust\xc3\xadn._NEWLINE_Conoci\xc3\xb3 a Jean-Bauptiste Carpeaux en 1863,\xe2\x80\x8b etapa a la que corresponde la gestaci\xc3\xb3n de la obra La m\xc3\xa1scara del hombre de la nariz rota. Fundamental para entender la est\xc3\xa9tica que caracterizar\xc3\xada la obra rodiniana, el mismo artista la defini\xc3\xb3 como su primera gran escultura. Fue rechazada por el jurado del Sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads en 1865; la obra representa a Bibi, un hombre de un barrio parisino cuya vida est\xc3\xa1 narrada en los duros surcos de su rostro.\xe2\x80\x8b Fue hasta 1875 cuando la versi\xc3\xb3n en m\xc3\xa1rmol tallada por L\xc3\xa9on Fourquet se acept\xc3\xb3. Este ser\xc3\xada el primer trabajo de Rodin reconocido por la Academia._NEWLINE_Para mantenerse, el joven Rodin realizaba trabajos de arte decorativo; colabor\xc3\xb3 con el escultor Ernest-Albert Carrier-Belleuse, quien a la usanza de un taller gremial, firm\xc3\xb3 algunas de sus obras. A la edad de 24 a\xc3\xb1os conoci\xc3\xb3 a Rose Beuret, quien se convertir\xc3\xada en la compa\xc3\xb1era de su vida y modelo para algunos de sus m\xc3\xa1s insignes retratos como Mignon. De esta relaci\xc3\xb3n naci\xc3\xb3 su hijo Auguste-Eug\xc3\xa8ne que tom\xc3\xb3 el apellido Beuret puesto que no lo reconoci\xc3\xb3._NEWLINE_Rechazado del ej\xc3\xa9rcito por miop\xc3\xada, el artista no pudo participar en la Guerra Franco-prusiana que estall\xc3\xb3 en 1870, y se reuni\xc3\xb3 con Carrier-Belleuse en Bruselas; los dos artistas colaboraron en la edificaci\xc3\xb3n de algunas obras como las realizadas para la Bolsa de Comercio de la ciudad, hasta que en 1873 su relaci\xc3\xb3n se tens\xc3\xb3. Carrier-Belleuse regres\xc3\xb3 a la capital francesa mientras que Rodin se asoci\xc3\xb3 con el escultor Antoine-Joseph Van Rasbourgh y producir\xc3\xada algunas obras como los bustos Suzon y Dosia, adem\xc3\xa1s de algunos retratos como Doctor Thiriar y De Vigne.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De esta etapa surgieron tambi\xc3\xa9n Alegor\xc3\xadas de las Artes y las Ciencias para el Palacio de la Academia, dos Alegor\xc3\xadas de las Provincias para el Palacio Real, Cabeza de Beethoven para el Patio del Conservatorio Real de M\xc3\xbasica y tres figuras del Monumento al burgomaestre J.F. Loos._NEWLINE_En 1874, en contra del Sal\xc3\xb3n, un grupo de artistas rebeldes expusieron en el estudio parisino de Gaspard-Felix Tournachon, conocido como Nadar, en el n\xc3\xbamero 32 del Bulevar de los Capuchinos. Entre ellos se encontraban Monet, Pissarro, Renoir, Degas y C\xc3\xa9zanne. Estos formar\xc3\xadan la Sociedad An\xc3\xb3nima de Pintores, Escultores y Grabadores. Mientras tanto, Rodin segu\xc3\xada en Bruselas y en junio de 1875 comenz\xc3\xb3 a trabajar con un soldado belga, Auguste Nyet, quien ser\xc3\xada el modelo de la obra La Edad de Bronce.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Para su formaci\xc3\xb3n y crecimiento art\xc3\xadstico, result\xc3\xb3 fundamental el viaje que emprendi\xc3\xb3 a Italia. Ah\xc3\xad tuvo la oportunidad de conocer a los grandes maestros renacentistas, en particular la obra de Donatello\xe2\x80\x8b y Miguel \xc3\x81ngel.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_En una carta dirigida a Rose desde Italia, Rodin escribi\xc3\xb3: _NEWLINE_[...] no se puede juzgar a algo a primera vista, pero no te sorprender\xc3\xa1 que te diga que he estado estudiando a Michelangelo desde mi primera hora en Florencia y creo que el gran mago me est\xc3\xa1 revelando algunos de sus secretos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una vez de regreso en Bruselas termin\xc3\xb3 el yeso de La edad de Bronce que exhibi\xc3\xb3 en 1877 en el C\xc3\xadrculo Art\xc3\xadstico y Literario. Lo present\xc3\xb3 en abril en el Sal\xc3\xb3n de los artistas franceses donde su perfecci\xc3\xb3n dividi\xc3\xb3 a la cr\xc3\xadtica. Como afirmar\xc3\xada Rilke:_NEWLINE_La Edad de Bronce prob\xc3\xb3 su dominio ilimitado sobre el cuerpo. [\xe2\x80\xa6] El ojo m\xc3\xa1s severo no pod\xc3\xada descubrir en esta estatua ning\xc3\xban espacio que fuera menos viviente, menos preciso o menos claro que los otros.  _NEWLINE_Un periodista de L\'\xc3\x89toile Belge, con relaci\xc3\xb3n a la escultura, escribi\xc3\xb3: Est\xc3\xa1 prendada de una cualidad tan rara como preciosa: la vida. Tal vitalidad hizo pensar a la cr\xc3\xadtica que se hab\xc3\xadan ensamblado los moldes tomados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el m\xc3\xa9todo del vaciado en bronce. Esta opini\xc3\xb3n levant\xc3\xb3 rumores de los que Rodin tuvo que defenderse; tal acusaci\xc3\xb3n era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, quien contaba con la ayuda de amistades influyentes, como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logr\xc3\xb3 salir de la disputa no solo victorioso, sino con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas m\xc3\xa1s importantes de Par\xc3\xads.\xe2\x80\x8b Vale decir que hab\xc3\xada dedicado gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatom\xc3\xada humana que en m\xc3\xa1s de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos por la Academia de Bellas Artes de Par\xc3\xads._NEWLINE_La Edad de Bronce ser\xc3\xada decisiva para su futuro como artista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El viejo que conoci\xc3\xb3 a Delacroix siendo joven vivi\xc3\xb3 mucho y lo suficiente para conversar con Matisse, Maillol y Brancusi, y adem\xc3\xa1s, en un encuentro sorpresivo como algunas de sus yuxtaposiciones escult\xc3\xb3ricas, fue fotografiado por Diego Rivera, coment\xc3\xb3 al respecto John L. Tancock, uno de sus estudiosos.\xe2\x80\x8b Auguste Rodin es aceptado de manera consensuada, como un precursor de diversos estilos escult\xc3\xb3ricos del siglo XX, m\xc3\xa1s que como un autor del siglo XIX.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa madurez art\xc3\xadstica (1880-1900)\n_START_PARAGRAPH_\nLa controversia alrededor de la obra La Edad de Bronce suscit\xc3\xb3 un gran inter\xc3\xa9s hacia Rodin. Parec\xc3\xada sorprendente que alguien que nunca estudi\xc3\xb3 en la Academia pudiera esculpir formas tan perfectas. En mayo de 1880 el estado compr\xc3\xb3 la estatua y a partir de entonces fueron varios los encargos que Rodin recibi\xc3\xb3. El 16 de agosto del mismo a\xc3\xb1o, Edmund Turquet, subsecretario de Instrucci\xc3\xb3n P\xc3\xbablica y Bellas Artes, comision\xc3\xb3 una puerta decorativa que representara a la Divina Comedia de Dante para el futuro Museo de Artes Decorativas; dispusieron un taller en el que pudiera trabajar en este proyecto, el D\xc3\xa9p\xc3\xb4t de Marbres en Rue de l\xe2\x80\x99Universit\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Bautizada como La puerta del Infierno, la obra represent\xc3\xb3 el mayor reto pl\xc3\xa1stico del artista. De ah\xc3\xad derivaron sus m\xc3\xa1s emblem\xc3\xa1ticas esculturas como El Pensador, El beso y Ugolino y sus hijos. \xc3\x89stas se presentaron por primera vez en una gran exposici\xc3\xb3n que tuvo lugar en la Galer\xc3\xada Georges Petit en 1886. Aunque el proyecto fue cancelado, el artista trabaj\xc3\xb3 en \xc3\xa9l hasta el final de su vida._NEWLINE_En 1883 Rodin conoci\xc3\xb3 a Camille Claudel, quien pronto se convertir\xc3\xada en su colaboradora, musa y amante. Con derecho propio, la artista logr\xc3\xb3 encontrar su autonom\xc3\xada art\xc3\xadstica y en 2017 le fue dedicado un museo en Nogent-sur-Seine en la regi\xc3\xb3n de Champa\xc3\xb1a.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre la \xc3\xa9lite de intelectuales que Rodin conoci\xc3\xb3 gracias a su popularidad, tuvo varios admiradores, Octave Mirbeau entre ellos; los dos se encontraron en 1884 y al a\xc3\xb1o siguiente el poeta franc\xc3\xa9s describi\xc3\xb3 La puerta en el peri\xc3\xb3dico La France._NEWLINE_El a\xc3\xb1o 1889 marc\xc3\xb3 una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin. La Galer\xc3\xada Georges Petit le dedic\xc3\xb3 una exposici\xc3\xb3n retrospectiva de treinta y seis esculturas junto  con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet. El cat\xc3\xa1logo de la exposici\xc3\xb3n rindi\xc3\xb3 homenaje al trabajo de los artistas con textos escritos por Octave Mirabeau.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa exposici\xc3\xb3n de Monet y Rodin\n_START_PARAGRAPH_\nMonet se afirm\xc3\xb3 como jefe del grupo de pintores impresionistas que sol\xc3\xadan exponer en el sal\xc3\xb3n de los Rechazados desde 1863. Rodin se mantuvo siempre al margen de \xc3\xa9stos salones. La obra de Monet ya era reconocida y la de Rodin era apenas conocida. Claude Monet escribi\xc3\xb3 a Rodin el 12 de abril de 1889 para ponerse de acuerdo sobre las condiciones de alquiler de la galer\xc3\xada. El diez por ciento sobre las ventas ser\xc3\xada para el se\xc3\xb1or Petit. Los dos artistas se conocen poco pero pretenden entenderse y logran hacer la exposici\xc3\xb3n. \xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante el montaje de las obras, la actitud de Rodin sorprendi\xc3\xb3 a sus amigos Octave Mirbeau y Gustave Geffroy ya que el escultor se percat\xc3\xb3 de que las grandes telas de Monet ocupaban casi todo el espacio expositivo. Rodin reclam\xc3\xb3 enfadado la modificaci\xc3\xb3n del emplazamiento de las esculturas. El hombre t\xc3\xadmido y reservado rompi\xc3\xb3 el silencio para imponer su obra. Cuando Monet lleg\xc3\xb3 a la exposici\xc3\xb3n se percat\xc3\xb3 de las modificaciones en el montaje y expres\xc3\xb3 su desacuerdo con el nuevo emplazamiento de las piezas._NEWLINE_El d\xc3\xada de la inauguraci\xc3\xb3n fue el 21 de junio de 1889 y los c\xc3\xadrculos art\xc3\xadsticos y literarios de la ciudad de Par\xc3\xads acudieron al recinto para admirar la exposici\xc3\xb3n. Octave Mirbeau se refiri\xc3\xb3 a la exposici\xc3\xb3n como "Un evento colosal, de un aplastante \xc3\xa9xito [...] Son ellos los que, en este siglo, encarnan de la forma m\xc3\xa1s gloriosa, de la forma m\xc3\xa1s definitiva, estas dos artes magn\xc3\xadficas: la pintura y la escultura". \xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el cat\xc3\xa1logo del evento, Rodin marc\xc3\xb3 con la palabra "estudio" la mayor\xc3\xada de sus esculturas. Algunas de ellas tomar\xc3\xa1n nombre m\xc3\xa1s tarde. Entre las esculturas expuestas por Rodin destacan: La Danaide y El eterno \xc3\xaddolo._NEWLINE_Algunos cr\xc3\xadticos se asombraron al ver juntos a los dos artistas que no tienen nada en com\xc3\xban m\xc3\xa1s que el a\xc3\xb1o de nacimiento: 1840. Hubo quienes clasificaron a Rodin como un rom\xc3\xa1ntico por el \xc3\xa9nfasis que da a la forma, la desmesura y el arranque de sus piezas. Otros vieron en \xc3\xa9l a un escultor impresionista por el juego de luces y sombras presente en sus piezas. En este aspecto, su obra encuentra relaci\xc3\xb3n con la de Monet quien capt\xc3\xb3 en sus lienzos la fugacidad del instante._NEWLINE_La exposici\xc3\xb3n logr\xc3\xb3 gran \xc3\xa9xito y recibi\xc3\xb3 gran afluencia de visitantes. Los cr\xc3\xadticos de la \xc3\xa9poca cuentan que los espectadores vacilaban y cuchicheaban al apreciar un lenguaje tan nuevo. Frente a las telas de Monet algunos exclamaron: "no hay nada que ver" y frente a la escultura de Rodin muchos declararon "no est\xc3\xa1 terminado". El escultor respondi\xc3\xb3 a dichas declaraciones diciendo: "\xc2\xbfAcaso la naturaleza termina?"._NEWLINE_Tras la exposici\xc3\xb3n Rodin hizo un viaje por el Loire-et-Cher y el sur de Francia. El artista gan\xc3\xb3 prestigio y fue solicitado para exponer en otros espacios. El obrero-modelador se afirm\xc3\xb3 como uno de los grandes escultores de su generaci\xc3\xb3n y recibi\xc3\xb3 importantes encargos oficiales. \xe2\x80\x8b_NEWLINE_Otro encargo capital lleg\xc3\xb3 en 1885 cuando Rodin fue elegido para la realizaci\xc3\xb3n de un monumento en honor a Los burgueses de Calais, cuya \xc3\xa9pica historia tuvo lugar durante la Guerra de los Cien A\xc3\xb1os (1339-1453). El proyecto se desvel\xc3\xb3 en Place Richelieu, hoy Boulevard Clemenceau, frente a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, diez a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s de su comisi\xc3\xb3n. La cr\xc3\xadtica se dividi\xc3\xb3 a causa de la distancia que la obra guarda con los c\xc3\xa1nones acad\xc3\xa9micos. Nunca titube\xc3\xa9 en hacerlos lo m\xc3\xa1s delgados y d\xc3\xa9biles posibles, afirm\xc3\xb3 el artista.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A pesar de las controversias, no faltaron los reconocimientos; tras homenajearlo como Chevalier (Caballero) de la Legi\xc3\xb3n de Honor, una de las m\xc3\xa1s altas distinciones que otorga el Estado franc\xc3\xa9s, en 1893 lo nombraron vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes._NEWLINE_Para estar m\xc3\xa1s en contacto con la naturaleza, algo imprescindible de su proceso creativo, en 1895 Rodin compr\xc3\xb3 la Villa de Brillantes en Meudon, una peque\xc3\xb1a ciudad a las orillas de Par\xc3\xads. Ah\xc3\xad empez\xc3\xb3 a coleccionar antig\xc3\xbcedades que todav\xc3\xada se conservan y que dan cuenta de la inspiraci\xc3\xb3n cl\xc3\xa1sica de sus obras._NEWLINE_Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille contribuy\xc3\xb3 en 1897 a la publicaci\xc3\xb3n de un volumen de 142 dibujos realizados por el artista con una introducci\xc3\xb3n escrita por Octave Mirbeau; se dio a conocer como Album Goupil en referencia a la casa editora. Este mismo a\xc3\xb1o, el artista particip\xc3\xb3 en la segunda edici\xc3\xb3n de la que ser\xc3\xada la c\xc3\xa9lebre Bienal de Venecia y en Alemania apreci\xc3\xb3 la obra Parsifal del compositor Richard Wagner._NEWLINE_Entre las publicaciones sobre el artista cabe mencionar dos libros de 1903: Auguste Rodin, prisa por la vida de Judith Cladel, y Auguste Rodin, un retrato hecho por Rainer Maria Rilke._NEWLINE__NEWLINE_Entre los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honor\xc3\xa9 de Balzac. Monumento a Victor Hugo fue comisionado al artista en 1889 y presentado 2 a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, quien lo rechaz\xc3\xb3. Las palabras de Charles Yriarte, inspector general del Ministerio de Bellas Artes, fueron: _NEWLINE_La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas [\xe2\x80\xa6]. La parte posterior del monumento carece de inter\xc3\xa9s y presenta muy poca sustancia al p\xc3\xbablico que tiene que rodearla para ver todos los lados.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rodin trabaj\xc3\xb3 simult\xc3\xa1neamente otra versi\xc3\xb3n del escritor franc\xc3\xa9s, Victor Hugo sentado, que fue mostrada en 1897._NEWLINE_Monumento a Honor\xc3\xa9 de Balzac, considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no fue reconocido como tal. Despu\xc3\xa9s de siete a\xc3\xb1os de trabajo y varias quejas por parte del comit\xc3\xa9 a causa del retraso, en 1898 Rodin termin\xc3\xb3 su obra y la exhibi\xc3\xb3 en el Sal\xc3\xb3n de la Sociedad de Bellas Artes en Par\xc3\xads. Admirado por algunos, el yeso fue criticado por los dem\xc3\xa1s hasta ser rechazado por la Soci\xc3\xa9t\xc3\xa9 des hommes de lettres. Fue hasta 1902 que la escultura fue rescatada, cuando el fot\xc3\xb3grafo Edward Steichen visit\xc3\xb3 a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en una serie pictorialista. Al ver Rodin las fotograf\xc3\xadas de Steichen exclam\xc3\xb3: T\xc3\xba har\xc3\xa1s que el mundo entienda mi Balzac.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su primera exposici\xc3\xb3n individual tuvo lugar en 1899; en el oto\xc3\xb1o de aquel a\xc3\xb1o, Bourdelle, Jules Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en el Boulevard de Montparnasse. Desafortunadamente, sin importar el \xc3\xa9xito que tuvo, la escuela cerr\xc3\xb3 en abril de 1900 para permitir que Rodin pudiera prepararse con miras a la c\xc3\xa9lebre Exposici\xc3\xb3n Universal.\n_START_SECTION_\nEl ep\xc3\xadlogo de su carrera (1900-1917)\n_START_PARAGRAPH_\nCon motivo de la Exposici\xc3\xb3n Universal de Par\xc3\xads de 1900, el artista decidi\xc3\xb3 hacer una primera muestra retrospectiva.\xe2\x80\x8b Para ello edific\xc3\xb3 en la Place de l\'Alma, el Pavillon de l\xe2\x80\x99Alma, una estructura temporal para alojar las obras, cerca de 150, entre esculturas, dibujos y fotograf\xc3\xadas. Fue aqu\xc3\xad donde present\xc3\xb3 La puerta del infierno por primera y \xc3\xbanica vez en su vida.\xe2\x80\x8b El portal en yeso estaba sorprendentemente despojado de sus personajes m\xc3\xa1s representativos, como El Pensador, Ugolino y sus hijos, Paolo y Francesca y Las tres sombras. Estos lugares vac\xc3\xados ten\xc3\xadan n\xc3\xbameros de referencia para las esculturas previstas. Nunca se dio a conocer la raz\xc3\xb3n de su ausencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Entre las diferentes interpretaciones, se pens\xc3\xb3 que Rodin prefiri\xc3\xb3 una mayor abstracci\xc3\xb3n. En l\xc3\xadnea con el impresionismo, quiz\xc3\xa1 el escultor opt\xc3\xb3 por otorgar a la luz un papel protag\xc3\xb3nico. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste imped\xc3\xada una total apreciaci\xc3\xb3n del resto del conjunto.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La estructura del Pabell\xc3\xb3n del alma fue retirada y rearmada en 1901 en la Villa des Brillants y se convirti\xc3\xb3 en un espacio de exhibici\xc3\xb3n para quienes visitaban al artista.\xe2\x80\x8b De los varios personajes que acudieron a su taller cabe mencionar a Eduardo VII de Gran Breta\xc3\xb1a y Eleanor Roosevelt, diplom\xc3\xa1tica y activista estadounidense.\xe2\x80\x8b En los seis a\xc3\xb1os siguientes a la exposici\xc3\xb3n, hubo una creaci\xc3\xb3n ininterrumpida de figuras y retratos. Entre ellos destacan los bustos de Howard Walden, Berthelot, Gustave Geffroy, Madame Hunter y Bernard Shaw.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1902 conoci\xc3\xb3 al poeta Rainer-Mar\xc3\xada Rilke, quien permanecer\xc3\xada con Rodin hasta 1906 y le ayudar\xc3\xada con tareas administrativas._NEWLINE_En los \xc3\xbaltimos a\xc3\xb1os de su vida, Rodin cosech\xc3\xb3 los frutos de su trabajo al otorg\xc3\xa1rsele varios reconocimientos. Fue elegido Presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores en 1904. Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907 respectivamente. La municipalidad de Roma lo festej\xc3\xb3 en el Capitolio y la Sociedad de J\xc3\xb3venes Artistas Checos le otorg\xc3\xb3 honores reales en Praga. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugur\xc3\xb3 una sala dedicada al artista en 1912._NEWLINE_Su popularidad no detuvo su producci\xc3\xb3n. Realiz\xc3\xb3 nuevas esculturas a partir de obras anteriores y complet\xc3\xb3 proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versi\xc3\xb3n monumental de El Pensador. Creci\xc3\xb3 su inter\xc3\xa9s hacia las bailarinas, cuyos movimientos espont\xc3\xa1neos fueron plasmados en una serie de esculturas tard\xc3\xadas._NEWLINE_En 1909 el artista era ya muy reconocido; con la donaci\xc3\xb3n de su obra al Estado franc\xc3\xa9s se empez\xc3\xb3 a contemplarse el proyecto para la creaci\xc3\xb3n de Museo Rodin en el Hotel Brion. Se cas\xc3\xb3 con Rose Beuret en enero de 1917; ella fue la compa\xc3\xb1era de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las relaciones extra-conyugales. En ese mismo a\xc3\xb1o, una delegaci\xc3\xb3n de artistas de M\xc3\xa9xico le visit\xc3\xb3, entre los que se encontraban Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Mu\xc3\xb1oz. Ellos le obsequiaron la r\xc3\xa9plica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvi\xc3\xb3 el gesto al regalarles El llamado a las armas, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de M\xc3\xa9xico._NEWLINE_En el \xc3\xbaltimo a\xc3\xb1o de su vida, Rodin redujo su actividad y se limit\xc3\xb3 a paseos cortos cerca de su casa en Meudon.\xe2\x80\x8b  Contrajo una fuerte gripe a fines de 1917 y falleci\xc3\xb3 el 17 de noviembre en su casa. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.\xe2\x80\x8b La obra El Pensador se coloc\xc3\xb3 encima de su tumba as\xc3\xad como lo dispuso el artista. No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Judith Cladel describi\xc3\xb3 a Rodin en su lecho de muerte como un monje del arte:_NEWLINE_En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visi\xc3\xb3n de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- so\xc3\xb1oliento en la paz de su conciencia. Apareci\xc3\xb3 como la encarnaci\xc3\xb3n misma de la escultura [...].\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa producci\xc3\xb3n de Rodin\n_START_PARAGRAPH_\nRodin trabajaba seg\xc3\xban el m\xc3\xa9todo tradicional, de hecho su taller fue uno de los \xc3\xbaltimos que se pueden considerar como tal. \xc3\x89l sol\xc3\xada realizar las piezas en yeso, cera o barro, una vez satisfecho con la creaci\xc3\xb3n, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso. A partir de estos moldes era posible sacar obras de m\xc3\xa1rmol o encargar la fundici\xc3\xb3n en bronce, todo bajo la supervisi\xc3\xb3n del maestro._NEWLINE_Cuando Rodin alcanz\xc3\xb3 su apogeo en 1885, tuvo que satisfacer una gran demanda del mercado as\xc3\xad como numerosas comisiones p\xc3\xbablicas. El gran \xc3\xa9xito de su obra hizo que las esculturas m\xc3\xa1s emblem\xc3\xa1ticas se reprodujeran en varios tama\xc3\xb1os y materiales. Es el caso de El Pensador, cuya medida original en su concepci\xc3\xb3n era de cerca de 70 cent\xc3\xadmetros; en 1898 fue reducida a 38 y en 1904 agrandada a la versi\xc3\xb3n monumental de 2 metros de altura. Para agrandar o reducir la dimensi\xc3\xb3n de una escultura y mantener sus proporciones, se utilizaba una m\xc3\xa1quina basada en el pant\xc3\xb3grafo que fue inventada en 1836 por el ingeniero franc\xc3\xa9s Achille Collas._NEWLINE_Hacia 1900, en el taller de Rodin trabajaban alrededor de 50 asistentes. Poder entrar en su estudio era motivo de prestigio: ah\xc3\xad se formaron artistas como Antoine Bourdelle y Camille Claudel.\n_START_SECTION_\nLos yesos\n_START_PARAGRAPH_\nEl yeso fue el material predilecto por Rodin. Su maleabilidad permit\xc3\xada al maestro explorar las formas y seguir perfeccionando sus creaciones. Las llamadas \xc2\xabposiciones imposibles\xc2\xbb de sus obras se deb\xc3\xadan al hecho que el artista sol\xc3\xada tomar partes del cuerpo de distintas obras y ensamblarlas dando vida a una nueva escultura. Cuando Rainer Maria Rilke visit\xc3\xb3 la casa de Rodin en Meudon en 1902 qued\xc3\xb3 sorprendido por la cantidad de fragmentos que se encontraban en su taller: _NEWLINE_All\xc3\xad est\xc3\xa1n, s\xc3\xb3lo fragmentos, uno a lado del otro [\xe2\x80\xa6] el torso de una figura con la cabeza de otra, con el brazo de una tercera.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Lo primero que Rodin buscaba en una escultura era su expresividad, sin importar las reglas anat\xc3\xb3micas. Es por esta raz\xc3\xb3n que tambi\xc3\xa9n pod\xc3\xadan considerarse acabadas obras con una sola parte del cuerpo; sus numerosas manos son un ejemplo._NEWLINE_El yeso representa el primer estadio de una obra, antes que \xc3\xa9sta se mande a fundir en bronce o se talle en m\xc3\xa1rmol.\n_START_SECTION_\nLos bronces\n_START_PARAGRAPH_\nEl bronce fue uno de los materiales m\xc3\xa1s apreciados para las esculturas de Rodin. Fueron varias las casas fundidoras que colaboraron con el artista. Entre \xc3\xa9stas, Griffoul, Thi\xc3\xa9baut Fr\xc3\xa8res, Susse, Barbedienne, Eug\xc3\xa8ne, Georges y Alexis Rudier son las m\xc3\xa1s importantes._NEWLINE_La fundici\xc3\xb3n en bronce puede realizarse con el m\xc3\xa9todo de fundici\xc3\xb3n a la cera perdida o fundici\xc3\xb3n a la arena. El resultado es el mismo aunque el procedimiento es diferente. El proceso de fundici\xc3\xb3n a la cera perdida ha sido empleado por m\xc3\xa1s de 5000 a\xc3\xb1os. Aunque las t\xc3\xa9cnicas y los materiales han cambiado, la predilecci\xc3\xb3n por este m\xc3\xa9todo se debe a su extrema fidelidad as\xc3\xad como a su durabilidad. El proceso consiste en aplicar un material maleable a la escultura realizada por el artista. Esto permite crear un molde. En el molde se inserta material d\xc3\xbactil y resistente al fuego, lo que permite hacer un duplicado del modelo original que se puede nombrar \xc2\xabprimer vaciado\xc2\xbb. Este se convertir\xc3\xa1 en el n\xc3\xbacleo de la obra final._NEWLINE_Se rebaja ligeramente el espesor del primer vaciado y se devuelve al molde con unos clavos met\xc3\xa1licos que permiten que el n\xc3\xbacleo se mantenga en su lugar. Se origina as\xc3\xad un hueco entre el primer vaciado y el molde mismo que se llenar\xc3\xa1 de cera. Despu\xc3\xa9s de cerrar el molde, se vierte cera caliente entre el primer vaciado y el molde. El resultado es una pieza con un n\xc3\xbacleo de material refractante cubierto de cera, que ser\xc3\xa1 fielmente acabado a mano y al cual com\xc3\xbanmente se incorporar\xc3\xa1n la firma del artista, el n\xc3\xbamero de serie y el sello de la casa fundidora._NEWLINE_Alrededor de la pieza se construyen conductos que permitir\xc3\xa1n que la cera y el aire salgan. De la misma manera, el metal fundido \xe2\x80\x94bronce\xe2\x80\x94 podr\xc3\xa1 tomar de manera uniforme el lugar de la cera para recrear la escultura. Una mezcla de cer\xc3\xa1mica y yeso finamente granulados se aplica a la superficie de la pieza y de sus ductos. Tambi\xc3\xa9n se le a\xc3\xb1ade una malla met\xc3\xa1lica con cemento que permite soportar la presi\xc3\xb3n del metal durante su vaciado._NEWLINE_El resultado, que se puede nombrar \xc2\xabmolde de revestimiento\xc2\xbb, se seca y se calienta. Esto permite que la cera fluya afuera a trav\xc3\xa9s de los ductos, lo que deja un espacio entre el n\xc3\xbacleo resistente al fuego y el molde. El bronce fundido se vierte en el molde de revestimiento en donde tomar\xc3\xa1 el lugar de la cera. Cuando todo se enfr\xc3\xada, se rompe el molde y aparece el metal. Una obra exacta a la escultura realizada por el artista. Se quitan los restos de los ductos para no dejar huella. Este acabado a mano se llama cincelado. Si hubiera alg\xc3\xban resto del n\xc3\xbacleo en el bronce, en este momento tambi\xc3\xa9n se retira. Cuando se termina el proceso de cincelado, se aplica a la escultura una p\xc3\xa1tina o capa fina de \xc3\xb3xido que adem\xc3\xa1s de proteger, da color y brillo a la pieza.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLos m\xc3\xa1rmoles\n_START_PARAGRAPH_\nEl m\xc3\xa1rmol es uno de los materiales que m\xc3\xa1s enfatiza el trabajo del cuerpo en las esculturas de Rodin. Al observar piezas como Eva, Amor Fugitivo, La Tierra y la Luna o La Danaide se puede apreciar c\xc3\xb3mo el maestro logr\xc3\xb3 animar la roca fr\xc3\xada y dura. Entre sus referencias, el Renacimiento fue una etapa obligada y durante este periodo, el m\xc3\xa1rmol era el material predilecto tambi\xc3\xa9n por su referencia a la Antig\xc3\xbcedad._NEWLINE_Como muchos contempor\xc3\xa1neos, para la realizaci\xc3\xb3n de sus obras en m\xc3\xa1rmol, Rodin recurr\xc3\xada al apoyo de escultores. El hecho que el maestro no fuese quien tallaba sus piezas ha representado motivo de cr\xc3\xadticas a lo largo del tiempo; muchos pusieron en duda la originalidad del trabajo. Sin embargo, hay que aclarar que esta pr\xc3\xa1ctica era muy com\xc3\xban en ese tiempo y que el concepto de la creaci\xc3\xb3n era enteramente atribuida a Rodin._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, el maestro segu\xc3\xada personal y constantemente todo el proceso, como afirm\xc3\xb3 Paul Gselll: Rodin, interven\xc3\xada raramente sus m\xc3\xa1rmoles, pero debido a su excesivo control, en realidad los ejecutaba \xc3\xa9l mismo.\xe2\x80\x8b La diferencia entre cada obra se debe al hecho que Rodin, una vez completado el m\xc3\xa1rmol, daba instrucciones al escultor sobre c\xc3\xb3mo modificar la obra de acuerdo con su concepci\xc3\xb3n est\xc3\xa9tica. Es por esto, por ejemplo, que en las varias versiones que hay de Eva \xe2\x80\x93esculpida por primera vez por el especialista Bozzoni\xe2\x80\x94 la roca siempre aparece diferente.\xe2\x80\x8b Cuando la obra necesitaba de modificaciones, Rodin sol\xc3\xada se\xc3\xb1alarlo con un bol\xc3\xadgrafo, a veces \xc3\xa9l mismo agarraba el cincel para los \xc3\xbaltimos retoques.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer m\xc3\xa1rmol que Rodin present\xc3\xb3 en el Sal\xc3\xb3n fue El hombre de la nariz rota en 1875. Quien esculpi\xc3\xb3 la obra fue L\xc3\xa9on Fourquet, uno de sus mejores talladores y compa\xc3\xb1ero de su juventud. Desde entonces el artista produjo alrededor de 400 m\xc3\xa1rmoles, aunque no se ha realizado todav\xc3\xada un cat\xc3\xa1logo razonado._NEWLINE_En la est\xc3\xa9tica de sus obras destaca el empleo del non finito o no acabado. Este t\xc3\xa9rmino fue introducido por Michelangelo en el siglo XVI y refiere a dejar inacabada una escultura y no definir sus l\xc3\xadmites. Los cr\xc3\xadticos han visto en tal acci\xc3\xb3n un concepto moderno que deja abierta la posibilidad al espectador de interpretar la obra. Rodin empez\xc3\xb3 a explorar este estilo a partir de 1880. Sus esculturas poseen un car\xc3\xa1cter transitorio particular, como si el escultor hubiera abandonado el trabajo en curso de ejecuci\xc3\xb3n, lo que da la impresi\xc3\xb3n de que la figura emerge poco a poco desde un bloque.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLos dibujos\n_START_PARAGRAPH_\nParalelamente a su actividad de escultor, Rodin dibuj\xc3\xb3 en todas las \xc3\xa9pocas de su vida a modelos vivos como elemento com\xc3\xban de su producci\xc3\xb3n gr\xc3\xa1fica, y a partir de 1890 las modelos femeninas se volvieron omnipresentes.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El gran \xc3\xa9xito que tuvieron las esculturas de Rodin, en parte oscureci\xc3\xb3 su creaci\xc3\xb3n sobre papel que cuenta con alrededor de diez mil dibujos, la mayor\xc3\xada, m\xc3\xa1s de siete mil, conservados en los fondos de Mus\xc3\xa9e Rodin.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El artista comenz\xc3\xb3 su formaci\xc3\xb3n en el dibujo a la edad de 14 a\xc3\xb1os en la Petite \xc3\x89cole, la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matem\xc3\xa1ticas. Si bien gran parte de sus dibujos fueron bocetos para esculturas, igualmente hay series que se convirtieron en obras con derecho propio, es el caso de los dise\xc3\xb1os que el artista realiz\xc3\xb3 a partir de 1880 para el proyecto de La puerta del Infierno. Estos \xc3\xbaltimos no pueden ser considerados estudios preparatorios porque no hay ninguna escultura que sucesivamente se inspir\xc3\xb3 en ellos. Considerados por un tiempo de menor importancia con respecto a las esculturas, se dieron a conocer en ocasi\xc3\xb3n de la exposici\xc3\xb3n universal de 1900._NEWLINE_De gran relevancia es tambi\xc3\xa9n la serie de dibujos er\xc3\xb3ticos que Rodin realiz\xc3\xb3 hacia el final de su vida.\xe2\x80\x8b Estos dan cuenta de su gran pasi\xc3\xb3n por la mujer. Formas voluptuosas y sensuales fueron dibujadas por un trazo delicado pero decidido.\n_START_SECTION_\nMus\xc3\xa9e Rodin\n_START_PARAGRAPH_\nEl Museo Rodin de Par\xc3\xads abri\xc3\xb3 sus puertas en 1919 y hospeda la colecci\xc3\xb3n de Auguste Rodin m\xc3\xa1s grande en el mundo. Tiene dos sedes: el H\xc3\xb4tel Brion en el centro de Par\xc3\xads y la Villa de Brillantes, la casa donde el artista muri\xc3\xb3, en Meudon.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La creaci\xc3\xb3n del museo respet\xc3\xb3 la voluntad de Rodin, quien don\xc3\xb3 su obra al Estado Franc\xc3\xa9s a cambio de la instituci\xc3\xb3n de un museo a su nombre._NEWLINE_Dono al Estado toda mi obra en yeso, m\xc3\xa1rmol, bronce, piedra y mis dibujos, as\xc3\xad como la colecci\xc3\xb3n de la Antig\xc3\xbcedad que me complace haber reunido para el aprendizaje y la educaci\xc3\xb3n, tanto de artistas como de trabajadores. Y solicito al Estado que conserve el h\xc3\xb4tel Biron que ser\xc3\xa1 el museo Rodin con todas estas colecciones, reserv\xc3\xa1ndome el derecho de residir en \xc3\xa9l durante toda mi vida._NEWLINE_Auguste Rodin\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservaci\xc3\xb3n, investigaci\xc3\xb3n, publicaci\xc3\xb3n y exhibici\xc3\xb3n de la obra del escultor. Es notorio que uno de los deseos del artista era la difusi\xc3\xb3n de su obra; debido a ello, cuando don\xc3\xb3 su colecci\xc3\xb3n al Estado Franc\xc3\xa9s, tambi\xc3\xa9n le cedi\xc3\xb3 los derechos de propiedad intelectual para permitirle la producci\xc3\xb3n y venta de esculturas en bronce que est\xc3\xa1n realizadas a partir de los moldes y piezas de fundici\xc3\xb3n genuinos que el mismo escultor don\xc3\xb3. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en series que se limitadan a 12 piezas. Esto explica c\xc3\xb3mo una misma escultura \xe2\x80\x93por ejemplo Las tres sombras\xe2\x80\x93 se pueda apreciar en varias latitudes: tanto en el Museo Rodin de Par\xc3\xads, como en el Museo Soumaya de Ciudad de M\xc3\xa9xico. Todas son consideradas originales m\xc3\xbaltiples y las m\xc3\xa1s recientes llevan el sello con el n\xc3\xbamero de serie y el copyright de Museo Rodin.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl Palacete Biron, Par\xc3\xads\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1908 Rodin se estableci\xc3\xb3 en el Palacete Biron, a la postre el Mus\xc3\xa9e Rodin.\xe2\x80\x8b El edificio es una joya del Rococ\xc3\xb3 franc\xc3\xa9s y fue construido entre 1728 y 1730 por el arquitecto Jean Aubert por encargo del peluquero Abrahm Peyrenc de Moras. Fue un palacio fastuoso que no logr\xc3\xb3 disfrutar quien lo orden\xc3\xb3 ya que muri\xc3\xb3 al cabo de dos a\xc3\xb1os de inaugurado. Poco despu\xc3\xa9s el edificio pas\xc3\xb3 a manos del mariscal Biron, de quien tom\xc3\xb3 su nombre. En 1829 pertenec\xc3\xada a las Damas del Sagrado Coraz\xc3\xb3n de Jes\xc3\xbas, quienes establecieron un centro educativo. Dicha sociedad retir\xc3\xb3 toda la decoraci\xc3\xb3n original del edificio al considerarla superflua.\xe2\x80\x8b Para 1905, el palacete fue ocupado por artistas como el escritor Jean Cocteau, el pintor Henri Matisse, la bailarina Isadora Duncan y la esposa del poeta Rainer Maria Rilke, gracias a la cual Rodin descubri\xc3\xb3 la propiedad a la que se mud\xc3\xb3 a partir de 1908._NEWLINE_Ah\xc3\xad el artista acumul\xc3\xb3 su obra, cubri\xc3\xb3 las paredes con sus dibujos y bocetos, y coloc\xc3\xb3 parte de sus colecciones de antig\xc3\xbcedades; se encarg\xc3\xb3 adem\xc3\xa1s de la decoraci\xc3\xb3n del lugar con m\xc3\xa1rmoles cl\xc3\xa1sicos y algunas de sus obras. En este sitio concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A Rilke le narrar\xc3\xada su gusto por el lugar:_NEWLINE_Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jard\xc3\xadn abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas._NEWLINE_Auguste Rodin\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1911 el terreno fue vendido al Estado, puesto que se hab\xc3\xada comprometido el a\xc3\xb1o anterior en adquirir el h\xc3\xb4tel Biron, con el fin de instalar all\xc3\xad el Servicio de los Edificios civiles del Ministerio de Instrucci\xc3\xb3n P\xc3\xbablica.Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se neg\xc3\xb3. La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al Estado franc\xc3\xa9s a condici\xc3\xb3n de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En 1916 se vot\xc3\xb3 una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirm\xc3\xb3 que el h\xc3\xb4tel Biron y su jard\xc3\xadn se destinaran a la exposici\xc3\xb3n de las obras donadas por Rodin al Estado franc\xc3\xa9s. L\xc3\xa9once B\xc3\xa9n\xc3\xa9dite fue quien se hizo cargo de la conservaci\xc3\xb3n del patrimonio art\xc3\xadstico del artista y de la organizaci\xc3\xb3n del futuro museo. La donaci\xc3\xb3n de su obra se realiz\xc3\xb3 formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916, fecha en que se public\xc3\xb3 el acto en una gaceta estatal.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1914 Rodin public\xc3\xb3 el libro Catedrales de Francia, en el que incluy\xc3\xb3 sus apuntes sobre catedrales g\xc3\xb3ticas. En ese mismo a\xc3\xb1o viaj\xc3\xb3 a Londres con Rose y Judith Cladel por el inicio de la Primera Guerra Mundial. A inicios de 1917 contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. En ese a\xc3\xb1o, una delegaci\xc3\xb3n de artistas de M\xc3\xa9xico le visit\xc3\xb3, entre los que se encontraron Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Lozano y Francisco Orozco Mu\xc3\xb1oz. Ellos le obsequiaron La r\xc3\xa9plica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvi\xc3\xb3 el gesto regal\xc3\xa1ndoles El llamado a las armas hoy, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de M\xc3\xa9xico.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLa Villa des Brillants, Meudon\n_START_PARAGRAPH_\nLa Villa des Brillants es una casa de estilo Luis XIII situada en Meudon, en las afueras de Par\xc3\xads. Rodin adquiri\xc3\xb3 la propiedad a trav\xc3\xa9s de una subasta en diciembre de 1895. Ah\xc3\xad, el artista pudo encontrar el ambiente que favoreci\xc3\xb3 su inspiraci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica: abstra\xc3\xaddo de la ca\xc3\xb3tica ciudad y en contacto con la naturaleza.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Aunque el escultor sigui\xc3\xb3 trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituy\xc3\xb3 un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores. Cuando se decidi\xc3\xb3 retirar el Pabell\xc3\xb3n del Alma en la Exposici\xc3\xb3n Universal de 1900, fue en Meudon que Rodin decidi\xc3\xb3 reconstruir el espacio tal cual. En 1905, el poeta Rainer Maria Rilke se mud\xc3\xb3 a vivir all\xc3\xad como secretario personal y as\xc3\xad lo describi\xc3\xb3 en una carta a su esposa: _NEWLINE_Da una impresi\xc3\xb3n extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara d\xc3\xb3nde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresi\xc3\xb3n [...] uno siente que son centenares de vidas, no s\xc3\xb3lo una.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A partir de 1930, para sustituir el pabell\xc3\xb3n del Alma, el espacio se convirti\xc3\xb3 en un museo que hospeda la mayor\xc3\xada de los yesos del artista entre los cuales destaca La puerta del Infierno. La villa se renov\xc3\xb3 en 1997 a partir de fotograf\xc3\xadas de la \xc3\xa9poca para ofrecer una versi\xc3\xb3n fidedigna de los espacios en los que Rodin vivi\xc3\xb3 y trabaj\xc3\xb3.\n_START_SECTION_\nLegado\n_START_PARAGRAPH_\nRodin fue un artista que supo confrontarse de manera cr\xc3\xadtica con su entorno y as\xc3\xad logr\xc3\xb3 revolucionar el concepto de escultura. El hecho que no frecuent\xc3\xb3 la Escuela de Bellas Artes y que se form\xc3\xb3 principalmente como autodidacta, quiz\xc3\xa1 contribuy\xc3\xb3 al desarrollo de una visi\xc3\xb3n afuera de los c\xc3\xa1nones de la Academia._NEWLINE_As\xc3\xad como el escultor franc\xc3\xa9s, fueron varios los artistas que a finales del siglo XIX cuestionaron la tradici\xc3\xb3n y dieron vida a un nuevo g\xc3\xa9nero de arte: Paul C\xc3\xa9zanne, Edgar Degas y Claude Monet son algunos ejemplos. A diferencia de estos, Rodin fue uno de los primeros en experimentar la fama a nivel internacional antes de morir. Su trabajo es considerado crucial para el comienzo del arte moderno._NEWLINE_A nivel conceptual, Rodin critic\xc3\xb3 la idealizaci\xc3\xb3n propia de la academia que cambiaba la realidad para rendirla m\xc3\xa1s agradable. Para \xc3\xa9l era importante ver la naturaleza como tal. Esta supuesta mejor\xc3\xada para Rodin era una falsificaci\xc3\xb3n; la Academia en su af\xc3\xa1n de producir formas perfectas se alejaba de la realidad.  El escultor franc\xc3\xa9s dirigi\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n hacia lo verdadero y en ello resalt\xc3\xb3 la belleza. En un primer momento no fue f\xc3\xa1cil que la cr\xc3\xadtica lo aceptara; un claro ejemplo de eso fue La m\xc3\xa1scara del hombre de la nariz rota. El rostro de un hombre anciano, lleno de arrugas con la nariz rota en un primer momento no fue considerado digno de competir con la perfecci\xc3\xb3n de los bustos de estilo neocl\xc3\xa1sico. Corrientes sucesivas como el hiperrealismo no temer\xc3\xa1n la realidad al representarla con una veracidad fotogr\xc3\xa1fica._NEWLINE_Otra de las innovaciones que pueden atribuirse a Rodin fue la consideraci\xc3\xb3n que \xc3\xa9l tuvo del espectador. A partir del non finito de Michelangelo, dej\xc3\xb3 conscientemente inacabadas algunas de sus figuras para que el p\xc3\xbablico pudiera otorgarle su interpretaci\xc3\xb3n. Este aspecto es una constante del arte contempor\xc3\xa1neo que deja al espectador un papel fundamental._NEWLINE_Rodin tambi\xc3\xa9n moderniz\xc3\xb3 la manera de concebir los monumentos p\xc3\xbablicos. Fue uno de los primeros artistas en atreverse a cambiar la manera en que los h\xc3\xa9roes sol\xc3\xadan ser representados. En lugar de esculpir el valor y el porte, Rodin dio espacio a los miedos y las frustraciones de sus personajes. La obra  Los burgueses de Calais es un claro ejemplo. En La puerta del Infierno, que inicialmente estaba destinada a servir de puerta de entrada al futuro Museo de Artes Decorativas de Par\xc3\xads, no rehus\xc3\xb3 representar formas tanto er\xc3\xb3ticas como desesperadas. Humanizar fue para Rodin sin\xc3\xb3nimo de modernizar, talento que heredaron artistas como Constantin Brancusi y Jacques Lipchitz._NEWLINE_Asimismo Rodin contribuy\xc3\xb3 con una revoluci\xc3\xb3n en la manera de modelar la superficie. En la Academia a los estudiantes se le ense\xc3\xb1aba que las superficies ten\xc3\xadan que ser independientes de los efectos de la luz. Rodin cuestion\xc3\xb3 este criterio y convirti\xc3\xb3 la luz en protagonista, mismo que hicieron sus contempor\xc3\xa1neos, los impresionistas, en la pintura. \xc3\x89l cre\xc3\xada que el volumen determinaba el contenido emocional de la obra y as\xc3\xad pod\xc3\xada impactar al espectador.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rodin rescat\xc3\xb3 la escultura en una etapa donde era marginada a un mero rol decorativo para los salones de las casas. Charles Baudelaire en su Sal\xc3\xb3n de 1846 dedic\xc3\xb3 un cap\xc3\xadtulo entero a por qu\xc3\xa9 la escultura es aburrida. El caricaturista Honor\xc3\xa9 Daumier en el Sal\xc3\xb3n de 1857 represent\xc3\xb3 una escultura que se quejaba porque los espectadores no le prestaban atenci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rodin fue el artista que renov\xc3\xb3 la escultura occidental, anticipando, en el siglo XIX, los criterios est\xc3\xa9ticos que marcar\xc3\xadan el derrotero de las artes en el XX. \xe2\x80\x8b'