b'\n_START_ARTICLE_\nFaith Ringgold\n_START_SECTION_\nTrayectoria\n_START_PARAGRAPH_\nRinggold creci\xc3\xb3 en un ambiente que estimul\xc3\xb3 su creatividad. Su madre, Willie Posey Jones, era dise\xc3\xb1adora de moda y su padre Andrew Louis Jones cuentista o storyteller. _NEWLINE_Inici\xc3\xb3 su carrera como pintora en los a\xc3\xb1os 50, despu\xc3\xa9s de terminar sus estudios art\xc3\xadsticos. Se inspir\xc3\xb3 en el trabajo de James Baldwin y Amiri Baraka, en el\xc2\xa0arte africano,el Impresionismo\xc2\xa0y el Cubismo.\xc2\xa0Aunque r\xc3\xa1pidamente se reconoci\xc3\xb3 su talento, muchas galer\xc3\xadas no se encontraban c\xc3\xb3modas con la exposici\xc3\xb3n del trabajo de Ringgold, por lo que no vendi\xc3\xb3 mucho. Esto se debi\xc3\xb3 a que muchas de sus primeras pinturas representaban la cultura del momento, ilustrando el racismo subyacente en actividades diarias.\xe2\x80\x8b Estos trabajos tambi\xc3\xa9n reflejaban las experiencias que la artista vivi\xc3\xb3 durante el Renacimiento de Harlem.\xc2\xa0Estas tem\xc3\xa1ticas adquirieron madurez durante el Movimiento de Derechos Civil y el movimiento de las mujeres.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Como ferviente activista por los derechos civiles y la igualdad de g\xc3\xa9nero, Faith Ringgold ha producido una obra intr\xc3\xadnsecamente pol\xc3\xadtica. A principios de la d\xc3\xa9cada de 1970, abandon\xc3\xb3 los \xc3\xb3leos tradicionales para pintar en acr\xc3\xadlico sobre lienzos sin estirar con bordes de tela, una t\xc3\xa9cnica que imita los thangkas tibetanos (pinturas de seda con bordados).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Las colchas narrativas pintadas son su trabajo m\xc3\xa1s conocido. Denuncian el racismo y la discriminaci\xc3\xb3n con historias contadas a trav\xc3\xa9s de im\xc3\xa1genes y textos escritos a mano.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPintura\n_START_PARAGRAPH_\nTomando inspiraci\xc3\xb3n del artista Jacob Lawrence y el escritor James Baldwin, Ringgold pint\xc3\xb3 su primera colecci\xc3\xb3n de pinturas pol\xc3\xadticas American People, en 1963. Este trabajo retrata el estilo de vida americano en durante el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos e ilustra las interacciones raciales desde el punto de vista de una mujer. Esta colecci\xc3\xb3n formula la pregunta \xe2\x80\x9c\xc2\xbfpor qu\xc3\xa9?\xe2\x80\x9d en relaci\xc3\xb3n a asuntos raciales b\xc3\xa1sicos en sociedad americana.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n encarnan estos temas otras pinturas al \xc3\xb3leo de la artista como For Members Only, Neighbors, Watching and Waiting y The Civil Rights Triangle._NEWLINE_Paralelamente empez\xc3\xb3 a trabajar en la colecci\xc3\xb3n\xc2\xa0Black America, tambi\xc3\xa9n llamada Black Light Series, en la que experiment\xc3\xb3 con colores m\xc3\xa1s oscuros. Esta idea naci\xc3\xb3 tras la observaci\xc3\xb3n de que \xe2\x80\x9cel arte occidental blanco estaba centrado en el color blanco y en el juego de luz, contraste y claroscuro, mientras que en las culturas africanas, en general, se usaban colores m\xc3\xa1s oscuros, enfatizando m\xc3\xa1s en la tonalidad para crear contraste\xe2\x80\x9d.\xc2\xa0Debido a esta apreciaci\xc3\xb3n, Ringgold comenz\xc3\xb3 a \xe2\x80\x9cperseguir una est\xc3\xa9tica negra m\xc3\xa1s directa".\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En esta \xc3\xa9poca tambi\xc3\xa9n cre\xc3\xb3 murales, como\xc2\xa0The Flag is Bleeding, U.S. Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power People y Die, que concluye su serie de American people. Estos murales la ayudaron a tener una nueva aproximaci\xc3\xb3n su obra futura._NEWLINE_En su obra French Collection, Ringgold explor\xc3\xb3 una soluci\xc3\xb3n diferente para vencer el legado hist\xc3\xb3rico de mujeres y hombres de descendencia africana. Hizo una serie de multipaneles donde trat\xc3\xb3 las verdades y los mitos de modernismo. Como Francia era el n\xc3\xbacleo del arte moderno en ese momento, tambi\xc3\xa9n se convirti\xc3\xb3 en la fuente principal de inspiraci\xc3\xb3n para que artistas de origen afroamericano encontraran su propia identidad "moderna".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nColchas narrativas\n_START_PARAGRAPH_\nRinggold viaj\xc3\xb3 a Europa en el verano de 1972 con su hija Michele Wallace, tambi\xc3\xa9n artista. Mientras Michele fue a Espa\xc3\xb1a a visitar a unos amigos, Ringgold continu\xc3\xb3 su viaje por Alemania y los Pa\xc3\xadses Bajos. En \xc3\x81msterdam, visit\xc3\xb3 el Rijksmuseum, lo que se convirti\xc3\xb3 en unas de las experiencias m\xc3\xa1s influyentes en su trabajo m\xc3\xa1s maduro y, m\xc3\xa1s tarde, dio pie a su trabajo pintando coberturas de cama (colchas o edredones, quilt en ingl\xc3\xa9s), una de las se\xc3\xb1as de identidad de la artista. En el museo, Ringgold observ\xc3\xb3 una colecci\xc3\xb3n nepal\xc3\xad de los siglos XIV y XV, una serie de pinturas enmarcadas con brocados de tela. Estos thangkas\xc2\xa0la inspiraron para producir piezas de tejido para situarlas al borde de su trabajo propio. As\xc3\xad, cuando regres\xc3\xb3 a EEUU, naci\xc3\xb3 una nueva serie de pinturas: The Slave Rape Series. En estos trabajos, Ringgold recre\xc3\xb3 lo que habr\xc3\xadan sufrido las mujeres africanas capturadas y vendidas como esclavas.\xc2\xa0Invit\xc3\xb3 a su madre, Willie Posey Jones, a colaborar en este proyecto ya que por entonces era una dise\xc3\xb1adora de moda muy popular en Harlem. Esta colaboraci\xc3\xb3n finalmente dio lugar a la elaboraci\xc3\xb3n de su primera colcha, Echoes of Harlem, en 1980.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEscultura\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1973, Ringgold empez\xc3\xb3 a experimentar con la escultura como medio nuevo para documentar la realidad de su comunidad y acontecimientos nacionales. Su obra va desde m\xc3\xa1scaras a la representaci\xc3\xb3n de personajes reales o ficticios. Hizo una serie de 11 m\xc3\xa1scaras a la que llam\xc3\xb3 Witch Mask Series, en colaboraci\xc3\xb3n con su madre. Quiso que esta obra tuviera tanto \xe2\x80\x9cidentidad espiritual como escult\xc3\xb3rica\xe2\x80\x9d, enfatizando el hecho de que las m\xc3\xa1scaras podr\xc3\xadan tambi\xc3\xa9n llevarse puestas, no eran meramente objetos para ser colgados.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de Witch Mask Series, Ringgold comienza otra serie de 31 m\xc3\xa1scaras, Family of Woman Mask Series, en 1973, un homenaje a mujeres y ni\xc3\xb1os a los que la artista hab\xc3\xada conocido durante su infancia. M\xc3\xa1s tarde comenz\xc3\xb3 a hacer mu\xc3\xb1ecas. _NEWLINE_Como siempre dijo que sus m\xc3\xa1scaras tambi\xc3\xa9n estaban ideadas para ser llevadas, la artista tambi\xc3\xa9n experiment\xc3\xb3 con las artes esc\xc3\xa9nicas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nActivismo\n_START_PARAGRAPH_\nRinggold ha participando en varios eventos de calado feminista y organizaciones antirracistas. En 1968, junto con sus amigas y tambi\xc3\xa9n artistas Poppy Johnson y Lucy Lippard, fund\xc3\xb3 el Ad Hoc Women\'s Art Committee y organizaron una protesta por una exposici\xc3\xb3n en el Whitney Museo de Arte Estadounidense, reclamando que el cincuenta por ciento de la exhibici\xc3\xb3n fuera destinado a arte hecho por mujeres y de ellas el 50% fueran negras.\xe2\x80\x8b No s\xc3\xb3lo las artistas de mujeres hab\xc3\xadan sido excluidas de la exposici\xc3\xb3n, tampoco fueron expuestos los trabajos de artistas afroamericanos. Incluso Jacob Lawrence, un artista de la colecci\xc3\xb3n permanente del museo, fue excluido. Tras su participaci\xc3\xb3n en esta actividad de protesta, en la que hicieron ruido con silbidos y dejando compresas y huevos podridos en las inmediaciones del museo, Ringgold fue arrestada el 13 de noviembre de 1970.\xe2\x80\x8b Ringgold y Lippard trabajaron juntas en el grupo Women Artists in Revolution (WAR). Ringgold y su hija Michele Wallace tambi\xc3\xa9n fundaron el grupo Women Students and Artists for Black Art Liberation (WSABAL).\xe2\x80\x8b'