b'\n_START_ARTICLE_\nJohn Singer Sargent\n_START_SECTION_\nInfancia y juventud\n_START_PARAGRAPH_\nAntes del nacimiento de Sargent, FitzWilliam, su padre, (n. 1820, Gloucester, Massachusetts) fue cirujano ocular en el Hospital Wills Eye (Filadelfia) durante el periodo 1844\xe2\x80\x931854. Despu\xc3\xa9s de que el hermano mayor de John muriera a la edad de dos a\xc3\xb1os, su madre Mary (de soltera Singer) sufri\xc3\xb3 una crisis nerviosa, y la pareja decidi\xc3\xb3 marcharse para recuperarse. Fueron n\xc3\xb3madas expatriados durante el resto de su vida.\xe2\x80\x8b Con residencia habitual en Par\xc3\xads, los padres de Sargent se desplazaban regularmente seg\xc3\xban la estaci\xc3\xb3n del a\xc3\xb1o a alojamientos en la costa y la monta\xc3\xb1a de Francia, Alemania, Italia y Suiza. Estando Mary embarazada, se detuvieron en Florencia debido a una epidemia de c\xc3\xb3lera. John Singer Sargent naci\xc3\xb3 all\xc3\xad en 1856. Un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde naci\xc3\xb3 su hermana Mary. Despu\xc3\xa9s de su nacimiento, muy a su pesar, FitzWilliam renunci\xc3\xb3 a su puesto en Filadelfia y acept\xc3\xb3 las s\xc3\xbaplicas de su esposa para permanecer en el extranjero.\xe2\x80\x8b Vivieron modestamente, gracias a una peque\xc3\xb1a herencia y a sus ahorros, llevando una vida tranquila junto a sus hijos. Evitaron, generalmente, actos sociales y a otros estadounidenses, excepto a sus amigos del mundo del arte.\xe2\x80\x8b Estando en el extranjero nacieron cuatro hijos m\xc3\xa1s, de los cuales solo dos sobrevivieron m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de la infancia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aunque su padre era un paciente profesor de asignaturas b\xc3\xa1sicas, el joven Sargent era un ni\xc3\xb1o inquieto, m\xc3\xa1s interesado en actividades al aire libre que en sus estudios. Su padre escribi\xc3\xb3 "es todo un observador de la naturaleza". Su madre estaba bastante convencida de que viajar a lo largo de Europa, visitando museos e iglesias, dar\xc3\xada al joven Sargent una educaci\xc3\xb3n satisfactoria. Diversos intentos de escolarizarlo formalmente terminaron en fracaso, debido principalmente a su vida itinerante. La madre de Sargent era una artista aficionada y su padre un diestro dibujante m\xc3\xa9dico.\xe2\x80\x8b Pronto, ella le proporcion\xc3\xb3 cuadernos de dibujo y le anim\xc3\xb3 a que dibujara las excursiones que realizara. El joven Sargent trabaj\xc3\xb3 con cuidado en sus dibujos, copiando con entusiasmo im\xc3\xa1genes de embarcaciones del semanario ilustrado The Illustrated London News y realizando detallados bocetos de paisajes.\xe2\x80\x8b FitzWilliam tuvo esperanzas en que el inter\xc3\xa9s de su hijo en las embarcaciones y el mar le llevara a una carrera profesional en el sector naval._NEWLINE_A los trece a\xc3\xb1os de edad, su madre escribi\xc3\xb3 de John que "dibuja muy bien y tiene un ojo extraordinariamente r\xc3\xa1pido y correcto. Si pudi\xc3\xa9ramos permitirnos el darle lecciones realmente buenas, pronto ser\xc3\xada un peque\xc3\xb1o artista."\xe2\x80\x8b A los trece recibi\xc3\xb3 lecciones de acuarela de Carl Welsch, un paisajista alem\xc3\xa1n.\xe2\x80\x8b Aunque su educaci\xc3\xb3n dist\xc3\xb3 mucho de ser completa, Sargent creci\xc3\xb3 hasta convertirse en un joven culto y cosmopolita, experto en arte, m\xc3\xbasica y literatura.\xe2\x80\x8b Hablaba con facilidad franc\xc3\xa9s, italiano y alem\xc3\xa1n. A los diecisiete fue descrito como "terco, curioso, resuelto y fuerte" (por su madre) pero t\xc3\xadmido, generoso y modesto (por su padre).\xe2\x80\x8b Ten\xc3\xada conocimiento de primera mano de muchos de los grandes maestros, escribiendo en 1874 que "en Venecia he aprendido a admirar inmensamente a Tintoretto y a considerarlo quiz\xc3\xa1s solo por detr\xc3\xa1s de Miguel \xc3\x81ngel y Tiziano."\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nFormaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl intento de Sargent de estudiar en la Academia de Florencia no tuvo \xc3\xa9xito, debido a que \xc3\xa9sta estaba reorganiz\xc3\xa1ndose por entonces; as\xc3\xad, tras regresar a Par\xc3\xads desde Florencia, comenz\xc3\xb3 estudios de arte con Carolus-Duran. El joven retratista franc\xc3\xa9s, que hab\xc3\xada tenido una mete\xc3\xb3rica ascensi\xc3\xb3n, era conocido por su t\xc3\xa9cnica en\xc3\xa9rgica y su modernos m\xc3\xa9todos de ense\xc3\xb1anza, y su influencia fue clave en Sargent durante el periodo 1874-1878.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_En 1874, en su primer intento, Sargent aprob\xc3\xb3 el riguroso examen de ingreso a la \xc3\x89cole des Beaux-Arts, la principal escuela de arte de Francia. Recibi\xc3\xb3 clases de dibujo, incluyendo anatom\xc3\xada y perspectiva, ganando un segundo premio, de plata.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s, dedic\xc3\xb3 mucho tiempo al estudio por su cuenta, dibujando en museos y pintando en un estudio que compart\xc3\xada con James Carroll Beckwith. Este lleg\xc3\xb3 a ser tanto un gran amigo como su principal conexi\xc3\xb3n con artistas estadounidenses.\xe2\x80\x8b Sargent tambi\xc3\xa9n recibi\xc3\xb3 clases de L\xc3\xa9on Bonnat.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El taller de Carolus-Duran era progresista, prescindiendo del tradicional enfoque acad\xc3\xa9mico, que requer\xc3\xada un dibujo cuidadoso de base, en favor del m\xc3\xa9todo alla prima, trabajando directamente sobre el lienzo con el pincel, tal y como hiciera Diego Vel\xc3\xa1zquez. Este enfoque se apoya en la correcta ubicaci\xc3\xb3n de tonos de pintura,\xe2\x80\x8b al tiempo que permite florituras espont\xc3\xa1neas de color no sujetas a ning\xc3\xban dibujo de base. Esta aproximaci\xc3\xb3n era marcadamente diferente al m\xc3\xa9todo tradicional del estudio de Jean L\xc3\xa9on G\xc3\xa9r\xc3\xb4me, donde hab\xc3\xadan estudiado los estadounidenses Thomas Eakins y Julian Alden Weir._NEWLINE_Sargent se convirti\xc3\xb3 r\xc3\xa1pidamente en el estudiante estrella. Weir, que conoci\xc3\xb3 a Sargent en 1874, dijo de \xc3\xa9l que era "uno de los compa\xc3\xb1eros con m\xc3\xa1s talento con que he coincidido; sus dibujos son como los de los viejos maestros, y su color es tambi\xc3\xa9n magn\xc3\xadfico."\xe2\x80\x8b El dominio del franc\xc3\xa9s de Sargent y su talento lo llevaron a ser popular y admirado. A trav\xc3\xa9s de su amistad con Paul C\xc3\xa9sar Helleu, Sargent conoci\xc3\xb3 a personalidades del mundo del arte, entre las que se encontraban Degas, Rodin, Monet y Whistler._NEWLINE_En estos a\xc3\xb1os, el principal inter\xc3\xa9s de Sargent se centr\xc3\xb3 en los paisajes, no en el retrato, como evidencian sus voluminosos libros de dibujos llenos de monta\xc3\xb1as, marinas y edificios.\xe2\x80\x8b La experiencia de Carolus-Duran en el retrato finalmente influenci\xc3\xb3 a Sargent en dicha direcci\xc3\xb3n. Los encargos de pinturas hist\xc3\xb3ricas eran, por aquel entonces, considerados m\xc3\xa1s prestigiosos, pero m\xc3\xa1s dif\xc3\xadciles de conseguir. Los retratos, por el contrario, eran la mejor forma de crearse una carrera en el mundo del arte, consiguiendo ser exhibido en el Sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads, y ganarse la vida._NEWLINE_El primer gran retrato de Sargent fue el de su amiga Fanny Watts en 1877, as\xc3\xad como su primera presencia en el Sal\xc3\xb3n. Su extremadamente bien dibujada pose llam\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Su segunda obra en el Sal\xc3\xb3n fue Los recolectores de ostras de Can\xc3\xa7ale, una pintura impresionista, de la cual hizo dos copias, una de las cuales fue enviada a los Estados Unidos, recibiendo ambas cr\xc3\xadticas favorables.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nComienzo de carrera profesional\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1879, con 23 a\xc3\xb1os, Sargent pint\xc3\xb3 un retrato de su maestro, Carolus-Duran con el que logr\xc3\xb3 la aprobaci\xc3\xb3n del p\xc3\xbablico, anunciando la direcci\xc3\xb3n que tomar\xc3\xadan sus obras de madurez. Su exposici\xc3\xb3n en el Sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads fue tanto un homenaje a su maestro como un anuncio para el encargo de retratos.\xe2\x80\x8b Henry James escribi\xc3\xb3 de la obra inicial de Sargent que el artista ofrec\xc3\xada "el ligeramente \'\xc3\xbanico\' espect\xc3\xa1culo de un talento que al inicio de su carrera no tiene nada m\xc3\xa1s que aprender."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de abandonar el estudio de Carolus-Duran, Sargent visit\xc3\xb3 Espa\xc3\xb1a. All\xc3\xad estudi\xc3\xb3 la obra de Vel\xc3\xa1zquez con pasi\xc3\xb3n, absorbiendo la t\xc3\xa9cnica del maestro, al tiempo que tom\xc3\xb3 ideas para sus trabajos futuros.\xe2\x80\x8b Encantado por la m\xc3\xbasica y el baile espa\xc3\xb1ol, este viaje volvi\xc3\xb3 a despertar su propio talento para la m\xc3\xbasica - que era casi igual a su talento para el arte -, expres\xc3\xa1ndolo visualmente en su temprana obra maestra El jaleo (1882). La m\xc3\xbasica continuar\xc3\xada jugando un papel importante en su vida social, siendo un diestro acompa\xc3\xb1ante de m\xc3\xbasicos tanto aficionados como profesionales. Sargent se convirti\xc3\xb3 en un ferviente defensor de compositores modernos, especialmente Gabriel Faur\xc3\xa9.\xe2\x80\x8b Sus viajes a Italia dieron lugar a bocetos e ideas para diversas pinturas de escenas callejeras venecianas, que capturaron gestos y posturas que ser\xc3\xadan \xc3\xbatiles para retratos posteriores.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras su regreso, Sargent no tard\xc3\xb3 en recibir diversos pedidos de retratos; su carrera estaba lanzada. Inmediatamente demostr\xc3\xb3 la concentraci\xc3\xb3n y energ\xc3\xada que le permitieron pintar con la constancia de un obrero durante los siguientes veinticinco a\xc3\xb1os. Rellen\xc3\xb3 los intervalos entre pedidos con m\xc3\xbaltiples retratos de amigos y colegas. Sus modales, dominio del franc\xc3\xa9s y nivel lo hicieron destacar entre los nuevos retratistas, expandiendo r\xc3\xa1pidamente su fama y prestigio. Su confianza le hizo establecer elevadas tarifas por su obra y le permiti\xc3\xb3 rechazar clientes.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRetratos\n_START_PARAGRAPH_\nEn los primeros a\xc3\xb1os de la d\xc3\xa9cada de 1880, Sargent expuso con regularidad diversos retratos en el Sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads, la mayor\xc3\xada de los cuales fueron obras de gran formato retratando a mujeres, como Madame Edouard Pailleron (1880) (realizado al aire libre) y Madame Ram\xc3\xb3n Subercaseaux (1880, Amalia Err\xc3\xa1zuriz, la esposa del c\xc3\xb3nsul chileno en la capital francesa, que era tambi\xc3\xa9n pintor; el \xc3\xb3leo gan\xc3\xb3 una medalla en el Sal\xc3\xb3n del a\xc3\xb1o siguiente).\xe2\x80\x8b Con estos lienzos Sargent continu\xc3\xb3 recibiendo cr\xc3\xadticas positivas.\xe2\x80\x8b A trav\xc3\xa9s de los Subercaseaux, Sargent conoci\xc3\xb3 al hermano de Amalia, Jos\xc3\xa9 Tom\xc3\xa1s Err\xc3\xa1zuriz, artista tambi\xc3\xa9n, y su esposa, la mecenas Eugenia Huici de Err\xc3\xa1zuriz, de quien har\xc3\xada varios retratos. _NEWLINE_Los mejores retratos de Sargent revelan la individualidad y personalidad de su modelos; sus m\xc3\xa1s fervientes admiradores creen que en este aspecto solo es igualado por Vel\xc3\xa1zquez, una de las grandes influencias de Sargent. La obra donde m\xc3\xa1s claramente se percibe la influencia del pintor sevillano es en Las hijas de Edward Darley Boit (1882), una obra de interior con reminiscencias a Las Meninas.\xe2\x80\x8b Como en muchos de sus retratos m\xc3\xa1s tempranos, Sargent se atreve a usar diferentes aproximaciones ante cada reto, empleando en este caso una composici\xc3\xb3n e iluminaci\xc3\xb3n no habituales que dan lugar a una llamativo efecto. Uno de sus trabajos m\xc3\xa1s destacados y apreciados de esta d\xc3\xa9cada fue Dama de la rosa (1882), un retrato de Charlotte Burckhardt, que fue una amiga cercana y con quien, tal vez, tuvo una aventura.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_Su obra m\xc3\xa1s controvertida, Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau, 1884) es actualmente considerado uno de sus mejores trabajos; el propio Sargent coment\xc3\xb3 en 1915 "Supongo que es lo mejor que he hecho".\xe2\x80\x8b Sin embargo, cuando se mostr\xc3\xb3 en Sal\xc3\xb3n de Par\xc3\xads en 1884 gener\xc3\xb3 tal reacci\xc3\xb3n negativa que Sargent se traslad\xc3\xb3 a vivir a Londres. La confianza de Sargent en s\xc3\xad mismo le llev\xc3\xb3 a intentar un experimento arriesgado, pero no le sali\xc3\xb3 bien.\xe2\x80\x8b No se trataba de un retrato de encargo sino que, a diferencia de lo que era habitual, Sargent se lo ofreci\xc3\xb3 a la retratada. Sargent escribi\xc3\xb3 a un conocido mutuo: "Tengo un gran deseo de pintar su retrato y tengo razones para pensar que ella lo permitir\xc3\xada, y est\xc3\xa1 esperando que alguien se lo proponga como un homenaje a su belleza... debes decirle que soy un hombre de un talento prodigioso".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Completar la pintura le llev\xc3\xb3 alrededor de un a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b La primera versi\xc3\xb3n del retrato de Madame Gautreau, con su famoso escote, la piel blanca y la arrogante y altiva posici\xc3\xb3n de la cabeza, inclu\xc3\xada un tirante ca\xc3\xaddo que incrementaba el efecto global, haci\xc3\xa9ndolo m\xc3\xa1s atrevido y sensual.\xe2\x80\x8b Sargent cambi\xc3\xb3 el tirante, intentando enfriar las reacciones, pero el da\xc3\xb1o ya estaba hecho. Los encargos en Francia se resintieron y le dijo a su amigo Edmund Gosse en 1885 que estaba considerando abandonar la pintura para dedicarse a la m\xc3\xbasica o los negocios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Escribiendo acerca de la reacci\xc3\xb3n de los visitantes, Judith Gautier escribi\xc3\xb3: "\xc2\xbfEs una mujer? \xc2\xbfUna quimera, la figura de un unicornio levantando su cabeza en un escudo de armas o quiz\xc3\xa1s la obra de un artista decorativo oriental para quien la forma humana est\xc3\xa1 prohibida y que, intentando recordar a una mujer, ha dibujado un delicioso arabesco? No, no es ninguna de estas cosas, sino la precisa imagen de una mujer moderna dibujada por un pintor que es un maestro de su arte".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Antes del esc\xc3\xa1ndalo de Madame X en 1884, Sargent hab\xc3\xada pintado bellezas ex\xc3\xb3ticas como Rosina Ferrara de Capri, y la modelo espa\xc3\xb1ola expatriada Carmela Bertagna, pero estas primeras pinturas no hab\xc3\xadan sido destinadas al gran p\xc3\xbablico. Sargent mantuvo expuesta la pintura en su estudio de Londres hasta que lo vendi\xc3\xb3 al Metropolitan Museum of Art en 1916, pocos meses despu\xc3\xa9s de la muerte de Madame Gautreau._NEWLINE_Antes de llegar a Inglaterra, Sargent hab\xc3\xada comenzado a enviar pinturas para ser expuestas en la Royal Academy. Entre estos se encontraban el retrato del Dr. Pozzi en casa (1881), un extravagante ensayo en rojo y su primer retrato masculino de cuerpo completo, y el m\xc3\xa1s tradicional Mrs. Henry White (1883). Los encargos que siguieron a estos llevaron a Sargent a trasladarse definitivamente a Londres en 1886. Antes del esc\xc3\xa1ndalo de Madame X, ya ven\xc3\xada considerado la idea de mover su residencia a Londres desde 1882, urgido a ello de forma repetida por su amigo, el novelista Henry James. Visto en retrospectiva, su traslado a Londres parece haber sido inevitable.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En un principio, la cr\xc3\xadtica brit\xc3\xa1nica no fue favorable a Sargent, ech\xc3\xa1ndole en cara su forma afrancesada de pintar. Un cr\xc3\xadtico, en relaci\xc3\xb3n a su retrato de Mrs. Henry White, describi\xc3\xb3 su t\xc3\xa9cnica como "dura" y "casi met\xc3\xa1lica", "sin gusto en la expresi\xc3\xb3n, el aire o la pose". Sin embargo, con la ayuda de la propia se\xc3\xb1ora White, Sargent pronto consigui\xc3\xb3 ganarse la admiraci\xc3\xb3n de los clientes y cr\xc3\xadticos ingleses.\xe2\x80\x8b Henry James tambi\xc3\xa9n colabor\xc3\xb3 en la difusi\xc3\xb3n y \xc3\xa9xito de la obra de Sargent en Inglaterra.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sargent pas\xc3\xb3 mucho tiempo pintando al aire libre en la campi\xc3\xb1a inglesa cuando no estaba en su estudio. En 1885, durante una visita a Monet en Giverny, Sargent pint\xc3\xb3 uno de sus obras m\xc3\xa1s impresionistas, retratando al propio Monet pintando junto a su esposa. A Sargent nunca se le ha considerado como un pintor impresionista, pero a veces s\xc3\xad us\xc3\xb3 t\xc3\xa9cnicas propias de este movimiento, logrando grandes resultados; Claude Monet pintando en el linde de un bosque est\xc3\xa1 realizado siguiendo su propia versi\xc3\xb3n del impresionismo. En la d\xc3\xa9cada de 1880, \xc3\xa9l acudi\xc3\xb3 a diversas exposiciones de pintura impresionista y compr\xc3\xb3 obras de Monet para su colecci\xc3\xb3n privada.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_De forma similar, Sargent tambi\xc3\xa9n realiz\xc3\xb3 un retrato al aire libre de su amigo Paul C\xc3\xa9sar Helleu junto a su esposa. Existe una fotograf\xc3\xada muy similar a este lienzo, lo que parece sugerir que Sargent ocasionalmente us\xc3\xb3 fotograf\xc3\xadas como ayuda para realizar sus composiciones.\xe2\x80\x8b Por mediaci\xc3\xb3n de Helleu, Sargent conoci\xc3\xb3 y pint\xc3\xb3 al famoso escultor franc\xc3\xa9s Auguste Rodin en 1884, en un sombr\xc3\xado retrato que recuerda a las obras de Thomas Eakins.\xe2\x80\x8b Aunque los cr\xc3\xadticos brit\xc3\xa1nicos clasificaban a Sargent dentro del movimiento impresionista, los propios pintores impresionistas opinaban de forma distinta. Como dijo, posteriormente, el propio Monet: "\xc3\x89l no es impresionista en el sentido en que usamos esta palabra, estando demasiado bajo la influencia de Carolus-Duran".\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El primer gran \xc3\xa9xito de Sargent en la Royal Academy lleg\xc3\xb3 en 1887, con la entusiasta respuesta cosechada por Clavel, lirio, lirio, rosa, un lienzo de gran tama\xc3\xb1o pintando al aire libre, que representa a dos ni\xc3\xb1as encendiendo linternas de papel en un jard\xc3\xadn en Broadway (Worcestershire). Esta pintura fue inmediatamente adquirida por la Tate Gallery._NEWLINE_Su primer viaje a Nueva York y Boston como artista profesional en 1887-88 dio lugar a m\xc3\xa1s de veinte importantes encargos, incluyendo el retrato de Isabella Stewart Gardner, la famosa mecenas de las artes en Boston. Su retrato de Mrs. Adrian Iselin, esposa de un hombre de negocios de Nueva York, fue una de sus pinturas m\xc3\xa1s penetrantes, revelando el car\xc3\xa1cter de la modelo. En Boston, Sargent disfrut\xc3\xb3 de su primera exposici\xc3\xb3n individual, en la que mostr\xc3\xb3 veintid\xc3\xb3s obras.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_De vuelta a Londres, Sargent volvi\xc3\xb3 a estar muy atareado. Su m\xc3\xa9todo de trabajo estaba perfectamente establecido, siguiendo los pasos que muchos otros maestros del arte del retrato hab\xc3\xadan empleado anteriormente. Despu\xc3\xa9s de asegurarse un pedido tras un periodo de negociaci\xc3\xb3n que llevaba \xc3\xa9l personalmente, Sargent visitaba el domicilio del cliente para observar donde se iba a colgar la pintura. Pod\xc3\xada, incluso, revisar el guardarropa del cliente para elegir el traje adecuado. Algunos retratos se realizaban en casa del modelo, pero frecuentemente se utilizaba el estudio, donde se dispon\xc3\xada de mobiliario y materiales para dise\xc3\xb1ar un fondo que permitiera obtener el efecto deseado.\xe2\x80\x8b Usualmente necesitaba de ocho a diez sesiones de posado del modelo, aunque pod\xc3\xada intentar captar el rostro en una sesi\xc3\xb3n. Trataba de mantener una charla con el cliente mientras le pintaba y, a veces, dedicaba una pausa para tocar el piano para este. Rara vez hac\xc3\xada un dibujo previo, sino que directamente pintaba al \xc3\xb3leo.\xe2\x80\x8b Finalmente, seleccionaba un marco adecuado._NEWLINE_Sargent no ten\xc3\xada ayudantes; \xc3\xa9l mismo realizaba todas las tareas: preparaba los lienzos, daba barniz, preparaba fotograf\xc3\xadas, env\xc3\xados y documentaci\xc3\xb3n. Su tarifa era de unos 5.000 d\xc3\xb3lares por retrato (aproximadamente 130.000 actuales).\xe2\x80\x8b Algunos clientes estadounidenses viajaban incluso a Londres para conseguir que Sargent los retratara._NEWLINE_Alrededor de 1890, Sargent pint\xc3\xb3 dos atrevidos retratos pensados para ser expuestos, que no eran encargos, uno de la actriz Ellen Terry como Lady MacBeth y otro de la popular bailaora espa\xc3\xb1ola La Carmencita.\xe2\x80\x8b Sargent fue elegido como asociado de la Royal Academy, y paso a ser miembro de pleno derecho tres a\xc3\xb1os despu\xc3\xa9s. En la d\xc3\xa9cada de 1890 realiz\xc3\xb3 una media de 14 retratos de encargo al a\xc3\xb1o, ninguno de mayor calidad que el refinado Lady Agnew of Lochnaw (1892). Igualmente, su retrato de Mrs. Hugh Hammersley (1892) tuvo una magn\xc3\xadfica acogida por su en\xc3\xa9rgica representaci\xc3\xb3n de una de las anfitrionas m\xc3\xa1s notables de Londres. Como pintor de retratos a la manera cl\xc3\xa1sica, Sargent tuvo un \xc3\xa9xito sin igual; retrat\xc3\xb3 a modelos que se ve\xc3\xadan ennoblecidos al tiempo que revestidos de una energ\xc3\xada especial. A Sargent se le conoci\xc3\xb3 como "el Van Dyck de nuestros tiempos".\xe2\x80\x8b A\xc3\xban en su posici\xc3\xb3n de expatriado, volvi\xc3\xb3 en numerosas ocasiones a los Estados Unidos, en respuesta a la alta demanda de encargos de retratos existente._NEWLINE_Sargent pint\xc3\xb3 una serie de tres retratos de Robert Louis Stevenson. El segundo de ellos, Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa (1885), es uno de los m\xc3\xa1s conocidos.\xe2\x80\x8b Tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 sendos retratos de dos presidentes de los Estados Unidos: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson._NEWLINE_Asher Wertheimer, un acaudalado marchante de arte residente en Londres, encarg\xc3\xb3 a Sargent una docena de retratos de su familia, el mayor encargo de un \xc3\xbanico cliente que obtuvo el artista.\xe2\x80\x8b Estas pinturas muestran el alto grado de familiaridad entre el artista y sus retratados. Wertheimer leg\xc3\xb3 la mayor parte de estas obras a la National Gallery.\xe2\x80\x8b En 1888, Sargent realiz\xc3\xb3 el retrato de Alice Vanderbilt Shepard, bisnieta de Cornelius Vanderbilt._NEWLINE_Alrededor de 1900, Sargent estaba en el c\xc3\xa9nit de su popularidad. Aunque s\xc3\xb3lo estaba en la cuarentena, comenz\xc3\xb3 a viajar m\xc3\xa1s y a dedicar relativamente menos tiempo a la pintura de retratos. Su Un interior en Venecia (1900), un retrato de cuatro miembros de la familia Curtis en su elegante palacio, Palazzo Barbaro, tuvo un \xc3\xa9xito atronador. Pero, Whistler no aprobaba la flojedad del trazo de Sargent, al que calific\xc3\xb3 de "manchas por todos sitios".\xe2\x80\x8b Uno de los \xc3\xbaltimos grandes retratos de Sargent siguiendo su habitual estilo virtuoso fue el de Lord Ribblesdale, en 1902, donde aparece vestido elegantemente con uniforme de caza. Entre 1900 y 1907, Sargent continu\xc3\xb3 con su alto ritmo de trabajo, en el que adem\xc3\xa1s de decenas de retratos al \xc3\xb3leo, realiz\xc3\xb3 cientos de retratos dibujados, con un precio aproximado de 400 $ cada uno.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 1907, contando con cincuenta y un a\xc3\xb1os, Sargent cerr\xc3\xb3 oficialmente su estudio. Aliviado, coment\xc3\xb3 que "pintar un retrato puede ser bastante entretenido si uno no est\xc3\xa1 forzado a hablar mientras trabaja... Qu\xc3\xa9 tonter\xc3\xada tener que entretener al modelo y parecer feliz, cuando uno se siente desgraciado".\xe2\x80\x8b En ese mismo a\xc3\xb1o, Sargent pint\xc3\xb3 su modesto y serio autorretrato, el \xc3\xbaltimo, para la famosa colecci\xc3\xb3n de autorretratos de la Galer\xc3\xada Uffizi (Florencia).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La fama de Sargent era a\xc3\xban considerable y los museos segu\xc3\xadan comprando sus obras de forma entusiasta. Ese a\xc3\xb1o declin\xc3\xb3 la concesi\xc3\xb3n del t\xc3\xadtulo de Sir y decidi\xc3\xb3, por el contrario, mantener su ciudadan\xc3\xada estadounidense. A partir de 1907\xe2\x80\x8b Sargent, en gran medida, abandona la realizaci\xc3\xb3n de retratos y se centra en los paisajes. En la \xc3\xbaltima d\xc3\xa9cada de su vida realiza numerosos viajes a los Estados Unidos, incluyendo una estancia de dos a\xc3\xb1os, desde 1915 a 1917.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Por la \xc3\xa9poca en que Sargent finaliz\xc3\xb3 su retrato de John D. Rockefeller en 1917, la mayor parte de los cr\xc3\xadticos comenzaban a incluirlo entre los maestros del pasado, "un brillante embajador entre sus clientes y la posteridad". Las vanguardias lo trataban con m\xc3\xa1s dureza, consider\xc3\xa1ndolo fuera de contacto con la realidad de la vida americana y las tendencias art\xc3\xadsticas emergentes, como el cubismo y el futurismo.\xe2\x80\x8b Sargent aceptaba con resignaci\xc3\xb3n estas cr\xc3\xadticas, pero se neg\xc3\xb3 a alterar su punto de vista negativo hacia el arte moderno. Replicaba que "Ingres, Rafael y El Greco, esos son a los que admiro, los que me gustan".\xe2\x80\x8b En 1925, poco antes de morir, pint\xc3\xb3 su \xc3\xbaltimo retrato, un lienzo de Grace Curzon.\n_START_SECTION_\nAcuarelas\n_START_PARAGRAPH_\nDurante la larga y prol\xc3\xadfica carrera de Sargent, este lleg\xc3\xb3 a pintar m\xc3\xa1s de 2.000 acuarelas, dejando muestra de su paso desde la campi\xc3\xb1a inglesa al Tirol, Corf\xc3\xba, Oriente Pr\xc3\xb3ximo, Montana, Maine y Florida. Cada destino aportaba la suficiente riqueza y est\xc3\xadmulo visual para ser plasmado sobre el papel. Incluso en sus momentos de descanso, escapando de la presi\xc3\xb3n del retrato en estudio, pintaba sin pausa, a veces desde primera hora de la ma\xc3\xb1ana hasta la noche._NEWLINE_Especialmente notables son sus cientos de acuarelas sobre Venecia, muchas de ellas dibujadas desde la perspectiva de una g\xc3\xb3ndola. Sus colores, a veces, son extremadamente intensos; como un cr\xc3\xadtico escribi\xc3\xb3: "Todo se ofrece con la intensidad de un sue\xc3\xb1o."\xe2\x80\x8b En Oriente Pr\xc3\xb3ximo y el norte de \xc3\x81frica, Sargent pint\xc3\xb3 beduinos, cabreros y pescadores. En la \xc3\xbaltima d\xc3\xa9cada de su vida realiz\xc3\xb3 un gran n\xc3\xbamero de acuarelas en Maine, Florida y el Oeste Americano, de fauna, flora y habitantes nativos._NEWLINE_Con sus acuarelas, Sargent se daba el gusto de retomar sus inclinaciones art\xc3\xadsticas m\xc3\xa1s tempranas: la naturaleza, la arquitectura, las gentes ex\xc3\xb3ticas y los paisajes monta\xc3\xb1osos. Es en alguno de sus \xc3\xbaltimos trabajos donde se siente a Sargent trabajando de forma m\xc3\xa1s pura para \xc3\xa9l mismo. Realizaba sus acuarelas con una fluidez gozosa. Tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 familiares, amigos, jardines y fuentes. En sus acuarelas retrat\xc3\xb3 a sus amigos y familiares vestidos con trajes orientales, en poses relajadas sobre paisajes m\xc3\xa1s brillantes, permitiendo una paleta m\xc3\xa1s viva y una t\xc3\xa9cnica m\xc3\xa1s experimental que la usada en sus encargos (un ejemplo de esto es Una partida de ajedrez, 1906).\xe2\x80\x8b Su primera exposici\xc3\xb3n importante de acuarelas fue en 1905 en la Galer\xc3\xada Carfax en Londres.\xe2\x80\x8b En 1909 exhibi\xc3\xb3 ochenta y seis acuarelas en Nueva York, de las cuales el Museo de Brooklyn compr\xc3\xb3 ochenta y tres.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Evan Charteris, experto en arte y dirigente de los principales museos de Londres, escribi\xc3\xb3 en 1927: "Vivir con las acuarelas de Sargent es vivir con la luz del sol capturada, con el lustre de un mundo brillante y legible, el flujo de las sombras y el ardoroso ambiente del mediod\xc3\xada".\xe2\x80\x8bAunque sin alcanzar los niveles de aceptaci\xc3\xb3n cr\xc3\xadtica dados a Winslow Homer, posiblemente el acuarelista americano m\xc3\xa1s destacado, los estudiosos destacan que Sargent domin\xc3\xb3 completamente la t\xc3\xa9cnica da la acuarela -transparencias y opacidades- incluyendo los m\xc3\xa9todos usados por Homer.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nOtros trabajos\n_START_PARAGRAPH_\nComo concesi\xc3\xb3n a la insaciable demanda de retratos, Sargent dibuj\xc3\xb3 cientos de estos en forma de r\xc3\xa1pidos bocetos al carboncillo, a los que llam\xc3\xb3 "Mugs". Cuarenta y seis de estos, realizados entre 1890 y 1916, fueron expuestos en la Real Sociedad de Retratistas (Londres) en 1916.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La totalidad de la obra mural\xc3\xadstica de Sargent se encuentra ubicada geogr\xc3\xa1ficamente en la zona de Boston/Cambridge. Est\xc3\xa1n en el Edificio McKim de la Biblioteca P\xc3\xbablica de Boston, en el Museo de Bellas Artes (Boston) y en la Biblioteca Widener de Harvard. De todos ellos, la obra de mayores dimensiones son los murales que Sargent realiz\xc3\xb3 desde 1895 hasta 1919 para la citada Biblioteca; su intenci\xc3\xb3n era que mostraran el progreso de la religi\xc3\xb3n (y la sociedad), desde la superstici\xc3\xb3n pagana a la ascensi\xc3\xb3n del cristianismo, terminando con una pintura mostrando el Serm\xc3\xb3n del monte. Sin embargo, las \xc3\xbaltimas pinturas -La iglesia y La sinagoga (1919)- dieron lugar a un debate acerca de si el artista estaba representando el juda\xc3\xadsmo de una forma estereot\xc3\xadpica o, incluso, antisemita. Usando iconograf\xc3\xada proveniente de pinturas medievales, Sargent retrat\xc3\xb3 al juda\xc3\xadsmo y la sinagoga como una vieja fea y ciega, mientras que el cristianismo y la iglesia aparec\xc3\xadan como una joven radiante y encantadora. Sargent no lleg\xc3\xb3 a prever como estas representaciones ser\xc3\xadan problem\xc3\xa1ticas para los jud\xc3\xados de Boston; se qued\xc3\xb3 sorprendido y dolido cuando estas pinturas fueron criticadas.\xe2\x80\x8b Las pinturas eran objetables, ya que mostraban al juda\xc3\xadsmo derrotado y al cristianismo triunfante.\xe2\x80\x8b La prensa local dio voz a la controversia, opinando la mayor\xc3\xada de esta que las pinturas eran ofensivas, aunque no hubo un acuerdo un\xc3\xa1nime. Finalmente, Sargent abandon\xc3\xb3 sus planes para finalizar los murales y la controversia decay\xc3\xb3. Las pinturas fueron restauradas en 2003-2004, momento a partir del cual comenzaron a ser exhibidas al p\xc3\xbablico, incluyendo los dos paneles pol\xc3\xa9micos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_A su regreso a Inglaterra en 1918 tras una visita a los Estados Unidos, Sargent fue contratado como artista de guerra por el Ministerio de Informaci\xc3\xb3n. En su pintura de gran formato Los gaseados y en m\xc3\xbaltiples acuarelas, pint\xc3\xb3 escenas de la I Guerra Mundial.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os y fallecimiento\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1922 Sargent fund\xc3\xb3, junto a Edmund Greacen, Walter Leighton Clark y otros, las Galer\xc3\xadas de Arte Grand Central en Nueva York.\xe2\x80\x8b Sargent particip\xc3\xb3 activamente en ellas y su academia, la Escuela de Arte Grand Central, hasta su muerte en 1925. Las Galer\xc3\xadas exhibieron una gran retrospectiva del trabajo de Sargent en 1924.\xe2\x80\x8b Tras esto, volvi\xc3\xb3 a Inglaterra, donde muri\xc3\xb3 el 14 de abril de 1925 por una afecci\xc3\xb3n cardiaca.\xe2\x80\x8b John Singer Sargent fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Se realizaron diversas exposiciones en su recuerdo: en Boston, en 1925, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Royal Academy y Tate Gallery de Londres en 1926.\xe2\x80\x8b Las Galer\xc3\xadas de Arte Grand Central organizaron una exposici\xc3\xb3n p\xc3\xb3stuma en 1928 de dibujos y bocetos de toda su carrera no expuestos anteriormente.\n_START_SECTION_\nVida privada\n_START_PARAGRAPH_\nSargent fue un soltero que se rode\xc3\xb3 de familiares y amigos. Entre los artistas con que se relacion\xc3\xb3 estuvieron Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey (que tambi\xc3\xa9n trabaj\xc3\xb3 en los murales de la  Biblioteca P\xc3\xbablica de Boston), Francis David Millet y Claude Monet, a quien Sargent retrat\xc3\xb3. Entre 1905 y 1914, la compa\xc3\xb1\xc3\xada habitual de Sargent en sus viajes fue el matrimonio de artistas formado por Wilfrid de Glehn y Jane Emmet de Glehn. Los tres disfrutaron de veranos en Francia, Espa\xc3\xb1a e Italia y aparecieron cada uno de ellos en las pinturas de los otros.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Durante toda su vida, Sargent mantuvo una amistad con su colega el pintor Paul C\xc3\xa9sar Helleu, al que conoci\xc3\xb3 en Par\xc3\xads en 1878, cuando Sargent contaba con 22 y Helleu con 18 a\xc3\xb1os. El c\xc3\xadrculo de amistades de Sargent tambi\xc3\xa9n inclu\xc3\xada a Henry James, Isabella Stewart Gardner (que encarg\xc3\xb3 y compr\xc3\xb3 obras de Sargent, y le pidi\xc3\xb3 consejo sobre otras compras, ver Museo Isabella Stewart Gardner),\xe2\x80\x8b y Eduardo VII.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sargent era extremadamente celoso de su vida privada, aunque el pintor Jacques-\xc3\x89mile Blanche, que fue uno de sus primeros modelos, dijo despu\xc3\xa9s de su muerte que la vida sexual de Sargent "era notoriamente escandalosa en Par\xc3\xads y Venecia. Era un obseso sexual."\xe2\x80\x8b La verdad sobre esto nunca ha sido determinado. Algunos estudiosos han sugerido que Sargent era homosexual. Tuvo relaci\xc3\xb3n personal con el pr\xc3\xadncipe Edmond de Polignac y el conde Robert de Montesquiou. Sus desnudos masculinos revelan una sensibilidad art\xc3\xadstica hacia la psique y la sensualidad masculina; esto puede ser particularmente observado en el retrato de Thomas E. McKeller, en Tommies Bathing, los dibujos de desnudos de Hell y Judgement, y sus retratos de j\xc3\xb3venes, como Bartholomy Maganosco y Cabeza de Olimpio Fusco.\xe2\x80\x8b Sin embargo, tambi\xc3\xa9n tuvo muchas amistades femeninas, al tiempo que una sensualidad equivalente se observa en sus estudios y retratos de mujeres (especialmente en Egyptian Girl, 1891). La historiadora de arte Deborah Davis sugiere que el inter\xc3\xa9s de Sargent por mujeres que \xc3\xa9l consideraba ex\xc3\xb3ticas -Rosina Ferrara, Am\xc3\xa9lie Gautreau y Judith Gautier- se deb\xc3\xada a un capricho que trascend\xc3\xada el aprecio est\xc3\xa9tico.\xe2\x80\x8b La posibilidad de una aventura con Louise Burkhardt, la modelo de Dama de la rosa, es aceptado por estudiosos de la vida de Sargent.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nValoraci\xc3\xb3n cr\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nEn una \xc3\xa9poca en que el arte estaba centrado en el impresionismo, el fauvismo y el cubismo, Sargent desarroll\xc3\xb3 su propia interpretaci\xc3\xb3n personal del realismo, con brillantes reminiscencias de Vel\xc3\xa1zquez, Van Dyck, y Gainsborough. Su aparente facilidad para reinterpretar a los maestros de una manera contempor\xc3\xa1nea le proporcion\xc3\xb3 una serie ininterrumpida de encargos de retratos que desarroll\xc3\xb3 con un destacado virtuosismo, lo que le hizo ganar el sobrenombre de "el Van Dyck de nuestros tiempos."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Sin embargo, durante su vida, su obra gener\xc3\xb3 comentarios cr\xc3\xadticos de algunos de sus colegas: Camille Pissarro escribi\xc3\xb3 "no es un entusiasta sino un bastante buen int\xc3\xa9rprete"\xe2\x80\x8b y Walter Sickert public\xc3\xb3 un texto sat\xc3\xadrico bajo el t\xc3\xadtulo de "Sargentolatry".\xe2\x80\x8b Por la \xc3\xa9poca de su muerte, era rechazado como un anacronismo, una reliquia de la Edad Dorada Estadounidense fuera de las tendencias reinantes en la Europa posterior a la I Guerra Mundial. Elizabeth Prettejohn sugiere que el declinar de la reputaci\xc3\xb3n de Sargent se debi\xc3\xb3 en parte al aumento del antisemitismo y la consecuente intolerancia hacia las \'celebraciones de la prosperidad jud\xc3\xada\'.\xe2\x80\x8b Se ha sugerido que las caracter\xc3\xadsticas ex\xc3\xb3ticas\xe2\x80\x8b presentes en su obra atra\xc3\xadan las simpat\xc3\xadas de los clientes jud\xc3\xados que retrat\xc3\xb3 desde los a\xc3\xb1os 1890._NEWLINE_Donde esto es m\xc3\xa1s visible es en el retrato Almina, hija de Asher Wertheimer (1908), en el que la modelo aparece vistiendo un traje persa, un turbante con incrustaciones de perlas y tocando un tanpura indio, complementos dirigidos a comunicar sensualidad y misterio. Si Sargent us\xc3\xb3 este retrato para explorar aspectos de la sensualidad e identidad, parece que cont\xc3\xb3 con la satisfacci\xc3\xb3n del padre de la modelo, Asher Wertheimer, un rico tratante de arte jud\xc3\xado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Uno de los m\xc3\xa1s destacados detractores de Sargent fue el influyente cr\xc3\xadtico de arte Roger Fry, miembro del C\xc3\xadrculo de Bloomsbury, quien en la retrospectiva dedicada al pintor en 1926 rechaz\xc3\xb3 su obra por considerar que le faltaba calidad est\xc3\xa9tica: "Maravilloso, en efecto, pero lo m\xc3\xa1s maravilloso de este maravilloso int\xc3\xa9rprete no deber\xc3\xada ser nunca confundido con la obra de un artista".\xe2\x80\x8b Y, en la d\xc3\xa9cada de los 30, Lewis Mumford encabez\xc3\xb3 el grupo de los cr\xc3\xadticos m\xc3\xa1s severos: "Sargent no deja de ser un dibujante... el m\xc3\xa1s h\xc3\xa1bil de los artesanos, el ojo m\xc3\xa1s apuesto para conseguir el efecto, no puede ocultar el vac\xc3\xado m\xc3\xa1s absoluto de la mente de Sargent, o el desprecio y la c\xc3\xadnica superficialidad de ciertas partes de su ejecuci\xc3\xb3n." _NEWLINE_Parte de esta perdida de favor se atribuye, tambi\xc3\xa9n, a su vida expatriada, lo que le hizo parecer menos americano en una \xc3\xa9poca en que el "aut\xc3\xa9ntico" arte estadounidense, ejemplificado por el c\xc3\xadrculo de Stieglitz y por la Escuela Ashcan, estaban de moda.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Despu\xc3\xa9s de un largo periodo de falta de fervor cr\xc3\xadtico, la popularidad de Sargent se ha incrementado r\xc3\xa1pidamente desde la d\xc3\xa9cada de 1950. En los a\xc3\xb1os 60, un revival del arte victoriano y nuevos estudios de su obra fortalecieron su reputaci\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b Sargent ha sido objeto de grandes exposiciones en algunos de los principales museos del mundo, incluyendo una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1986, y un multitudinaria gira en 1999 con paradas en el Museo de Bellas Artes (Boston), la Galer\xc3\xada Nacional de Arte (Washington), y la National Gallery de Londres._NEWLINE_En 1986, Andy Warhol coment\xc3\xb3 al estudioso de la obra de Sargent, Trevor Fairbrother, que este "hab\xc3\xada hecho que todos parecieran m\xc3\xa1s glamurosos. M\xc3\xa1s altos. M\xc3\xa1s delgados. Pero todos ellos tienen car\xc3\xa1cter, cada uno de ellos tiene un car\xc3\xa1cter diferente".\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b En un art\xc3\xadculo de la revista Time el cr\xc3\xadtico Robert Hughes elogi\xc3\xb3 a Sargent como "el cronista sin rival del poder\xc3\xado masculino y la belleza femenina en una \xc3\xa9poca en que, como la nuestra, se rend\xc3\xada un tributo excesivo a ambas".\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nVentas millonarias\n_START_PARAGRAPH_\nEl Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa fue vendido en 2004 por 8,8 millones de d\xc3\xb3lares a un casino de Las Vegas. En diciembre de 2004 Group with Parasols (Siesta) (1905) fue adjudicado por 23,5 millones de d\xc3\xb3lares, casi el doble de la estimaci\xc3\xb3n hecha por Sotheby\'s de 12 millones.\xe2\x80\x8b'