b'\n_START_ARTICLE_\nTakashi Murakami\n_START_SECTION_\nEducaci\xc3\xb3n y carrera temprana\n_START_PARAGRAPH_\nTakashi Murakami naci\xc3\xb3 y creci\xc3\xb3 en Tokio, Jap\xc3\xb3n. Fue un seguidor entusiasta de animaci\xc3\xb3n y manga (tiras c\xc3\xb3micas japonesas), aspirando a un trabajo en la industria de la animaci\xc3\xb3n. Asisti\xc3\xb3 a T.U.A Tokyo University of the Arts, buscando, al principio, adquirir las habilidades de bosquejo necesarias para la animaci\xc3\xb3n, pero m\xc3\xa1s tarde se especializ\xc3\xb3 en Nihonga, estilo tradicional de pintura japonesa que incorpora convenciones japonesas tradicionales art\xc3\xadsticas, as\xc3\xad como t\xc3\xa9cnicas y sujetos. A pesar de obtener un doctorado de filosof\xc3\xada en Nihonga, se desilusion\xc3\xb3 por el mundo insular, sumamente pol\xc3\xadtico, y comenz\xc3\xb3 a explorar estilos contempor\xc3\xa1neos, medios de comunicaci\xc3\xb3n y estrategias.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Murakami estaba insatisfecho con el arte contempor\xc3\xa1nea en Jap\xc3\xb3n, asegurando que era "una apropiaci\xc3\xb3n profunda de tendencias Occidentales."\xe2\x80\x8b As\xc3\xad, la mayor parte de su trabajo temprano fue hecho como cr\xc3\xadtica social y s\xc3\xa1tira. Las obras de este per\xc3\xadodo incluyen el performance (Osaka Mixer Project, 1992), parodia del "mensaje" del arte popular en Jap\xc3\xb3n a principios de los a\xc3\xb1os 90, (DOBOZITE DOBOZITE OSHAMANBE, 1993) y trabajos conceptuales (p.ej. Randoseru Project, 1991). Murakami comenz\xc3\xb3, tambi\xc3\xa9n, a desarrollar su propio icono pop: "Sr. DOB" que m\xc3\xa1s tarde se convertir\xc3\xada en una forma de autorretrato, el primero de varios morphing y adornos que se repiten en su trabajo. Aunque llam\xc3\xb3 la atenci\xc3\xb3n, su arte temprano no fue bien recibido en Jap\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nNueva York\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1994, Murakami recibi\xc3\xb3 una beca del Consejo Asi\xc3\xa1tico Cultural y particip\xc3\xb3 en PS1 International Studio Program en Nueva York durante un a\xc3\xb1o. Durante su estancia, fue expuesto y sumamente inspirado por artistas occidentales contempor\xc3\xa1neos como Anselm Kiefer y Jeff Koons. En esa \xc3\xa9poca estableci\xc3\xb3 un peque\xc3\xb1o estudio, que, junto a la F\xc3\xa1brica Hiropon en Jap\xc3\xb3n, fueron precursores de su empresa Kaikai Kiki. Al volver a Jap\xc3\xb3n, Murakami desarrollar\xc3\xada los conceptos centrales detr\xc3\xa1s de su pr\xc3\xa1ctica art\xc3\xadstica y comenzar\xc3\xada a exponer con regularidad en importantes galer\xc3\xadas e instituciones a lo largo de Europa y Am\xc3\xa9rica.\n_START_SECTION_\nAcercamiento estrat\xc3\xa9gico\n_START_PARAGRAPH_\nMurakami ha expresado una frustraci\xc3\xb3n con la falta de un mercado confiable y sostenible de arte en el Jap\xc3\xb3n de la posguerra. En gran parte por esta raz\xc3\xb3n, formul\xc3\xb3 una estrategia que inclu\xc3\xada establecerse en el mundo del arte occidental para despu\xc3\xa9s regresar su pa\xc3\xads natal, Jap\xc3\xb3n, construyendo un nuevo mercado de arte en el proceso.\xe2\x80\x8b Esperando crear algo cercano a su propia cultura e historia japonesa, pero todav\xc3\xada fresco y v\xc3\xa1lido internacionalmente, comenz\xc3\xb3 a buscar algo que podr\xc3\xada ser considerado \'\xc3\xbanicamente el japon\xc3\xa9s.\' Despu\xc3\xa9s de llegar a la conclusi\xc3\xb3n de que elementos arte \'alto\' confund\xc3\xadan, comenz\xc3\xb3 a enfocarse en la cultura \'baja\' de Jap\xc3\xb3n, sobre todo en el anime, la manga y la subcultura m\xc3\xa1s grande: otaku. Murakami sinti\xc3\xb3 que estos elementos ten\xc3\xadan el potencial para ser claves de su trabajo. Su estilo art\xc3\xadstico y adornos (personajes lindos/inquietantes de anime en colores brillantes, superficies planas y sumamente brillantes, esculturas tama\xc3\xb1o natural de estatuillas anime) fueron resultado de este concepto estrat\xc3\xa9gico.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSuperflat\n_START_PARAGRAPH_\nEn 2000, Murakami public\xc3\xb3 su teor\xc3\xada "Superflat" en el cat\xc3\xa1logo para una exposici\xc3\xb3n del mismo nombre que cre\xc3\xb3 para el Museum of Contemporary Art, en Los \xc3\x81ngeles. La teor\xc3\xada postula que hay una herencia de im\xc3\xa1genes bi-dimensionales que han existido en durante toda la historia japonesa del arte y contin\xc3\xbaan actualmente a trav\xc3\xa9s de la manga y el anime. Superflat se diferencia del estilo occidental en su \xc3\xa9nfasis sobre la superficie y el empleo de los planos de color. Superflat tambi\xc3\xa9n sirvi\xc3\xb3 como cr\xc3\xadtica contra la sociedad japonesa de la posguerra en la cual, Murakami argumenta, las diferencias de clase social y el gusto popular han sido \'aplanadas\', produciendo una cultura con poca distinci\xc3\xb3n entre \'alto\' \'y bajo\'.  La teor\xc3\xada proporcion\xc3\xb3 el fondo contextual para su trabajo posterior con las exposiciones subsecuentes Coloriage (2002, Fondation Cartier vierten l\'art contemporain, Par\xc3\xads) y Little Boy: The Arts of Japan\xe2\x80\x99s Exploding Subculture (2005, Japan Society, Nueva York). Estas exposiciones ayudaron a introducir la cultura menos conocida de Jap\xc3\xb3n y a incorporar la pr\xc3\xa1ctica multifac\xc3\xa9tica de Murakami.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Conforme al concepto Superflat, la pr\xc3\xa1ctica de Murakami implica elementos repackaging, por lo general son considerados "bajos" o sub-culturales, y presentarlos como arte "alto". Murakami re-empaca su arte "alto" como mercanc\xc3\xada: juguetes afelpados y camisetas, haci\xc3\xa9ndolos disponibles a precios m\xc3\xa1s econ\xc3\xb3micos.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nHiropon Factory\n_START_PARAGRAPH_\nEn 1996, Murakami lanz\xc3\xb3 Hiropon Factory, un taller de producci\xc3\xb3n para trabajar en una escala cada vez m\xc3\xa1s grande y en una serie m\xc3\xa1s diversa de medios de comunicaci\xc3\xb3n. Su modelo es heredado del sistema atelier, que ha existido durante mucho tiempo en la pintura japonesa, en printmaking, escultura, as\xc3\xad como en anime y empresas de manga como Hayao Miyazaki\xe2\x80\x99s Studio Ghibli. En 2001, Hiropon Factory fue convertida en Kaikai Kiki Co., Ltd.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nColaboraciones\n_START_PARAGRAPH_\nEn 2002, como invitaci\xc3\xb3n por parte del dise\xc3\xb1ador Marc Jacobs, Murakami comenz\xc3\xb3 una duradera colaboraci\xc3\xb3n con la marca Louis Vuitton. Comenz\xc3\xb3 contribuyendo con material gr\xc3\xa1fico que fue usado en el dise\xc3\xb1o de una serie de bolsos. La serie revivi\xc3\xb3 el famoso monograma de la casa de moda, convirti\xc3\xa9ndose en un enorme \xc3\xa9xito comercial. A pesar de haber colaborado con dise\xc3\xb1adores como Issey Miyake por Naoki Takizawa, su trabajo con Louis Vuitton le gan\xc3\xb3 fama extendida y notoriedad como artista que enturbia la l\xc3\xadnea entre el arte \'alto\' y el mercantilismo. Esto tambi\xc3\xa9n lo elev\xc3\xb3 a celebridad en su pa\xc3\xads de origen, Jap\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 2007, Murakami proporcion\xc3\xb3 el material gr\xc3\xa1fico para la portada del disco Graduation del rapero Kanye West y dirigi\xc3\xb3 el v\xc3\xaddeo animado para la canci\xc3\xb3n Good Morning._NEWLINE_En ambos casos, Murakami \'re-empacar\xc3\xada\' estos proyectos incorpor\xc3\xa1ndolos en proyectos de pintura y escultura, enturbiando, una vez m\xc3\xa1s, las fronteras entre el arte y la marcaci\xc3\xb3n comercial, cuestionando la existencia de un l\xc3\xadmite entre ellas._NEWLINE__NEWLINE_Acerca de la l\xc3\xadnea entre el comercio y el arte, Murakami dijo a Magdalene Perez:_NEWLINE_"No pienso en ello como sentarse. Pienso en ello como un cambio de l\xc3\xadnea. De lo qu\xc3\xa9 he estado hablando durante a\xc3\xb1os es como en Jap\xc3\xb3n, esa l\xc3\xadnea es menos definida. Tanto por la cultura como por la situaci\xc3\xb3n econ\xc3\xb3mica de la posguerra. Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, est\xc3\xa1n sorprendidos por la jerarqu\xc3\xada r\xc3\xadgida y pretenciosa occidental del arte \'alto\'. En Oeste, seguramente es peligroso mezclar los dos porque la gente lanzar\xc3\xa1 todos los tipos de piedras. Pero est\xc3\xa1 bien, estoy listo con mi casco protector."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Murakami ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Jap\xc3\xb3n, un ejemplo prominente fueron los personajes creadas para la campa\xc3\xb1a de relaciones de prensa del inmobiliario urbano Roppongi Hills.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 2009, el productor de m\xc3\xbasica Pharrell Williams revel\xc3\xb3 una escultura colaborativa con Murakami en Art Basel, acerca de ella Williams declar\xc3\xb3 que "ilustra la met\xc3\xa1fora del valor."\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En mayo de 2014, con Pharrell y kz de livetune, Murakami cre\xc3\xb3 un v\xc3\xaddeo musical para el remix de la canci\xc3\xb3n de Hatsune Miku la canci\xc3\xb3n "Last Night, Good Night (Re:Dialed)". El equipo fue montado por el canal de YouTube The Creators Project, encabezado por Vice e Intel.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nValor de mercado\n_START_PARAGRAPH_\nEn noviembre de 2003, ArtNews report\xc3\xb3 el trabajo de Murakami como uno de los m\xc3\xa1s deseados del mundo. Hiropon, una escultura sat\xc3\xadrica de tama\xc3\xb1o natural de un car\xc3\xa1cter anime con pechos gigantescos lactando, fue vendido por 427,500 d\xc3\xb3lares en la casa de subasta Christie\'s en mayo de 2002. Un a\xc3\xb1o m\xc3\xa1s tarde una segunda escultura, Miss Ko2, fue vendida por 567,500 d\xc3\xb3lares. Su trabajo ha seguido elev\xc3\xa1ndose en valor y en mayo de 2008, My Lonesome Cowboy (1998), una escultura inspirada en anime, de un muchacho que se masturba, fue vendida en 13.5 millones de d\xc3\xb3lares en Sotheby\'s.\n_START_SECTION_\nActualmente\n_START_PARAGRAPH_\nDe 2007 a 2009, la primera exposici\xc3\xb3n retrospectiva de Murakami \xc2\xa9Murakami viaj\xc3\xb3 de Museum of Contemporary Art, Los \xc3\x81ngeles al Brooklyn Museum of Art en Nueva York, el Museo f\xc3\xbcr Moderne Kunst en Fr\xc3\xa1ncfort y finalmente al Museo Guggenheim Bilbao, Espa\xc3\xb1a. La exposici\xc3\xb3n gan\xc3\xb3 atenci\xc3\xb3n, entre otras cosas, por incluir una peque\xc3\xb1a tienda de moda Louis Vuitton totalmente en movimiento._NEWLINE_En 2008, Murakami fue incluido en el conteo "Las 100 Personas m\xc3\xa1s influyentes" de la revista Time, siendo el \xc3\xbanico artista visual._NEWLINE_Desde 2010, Murakami ha apoyado "CHAOS*LOUNGE" (ja:\xe3\x82\xab\xe3\x82\xaa\xe3\x82\xb9*\xe3\x83\xa9\xe3\x82\xa6\xe3\x83\xb3\xe3\x82\xb8)\xe2\x80\x8b un grupo de arte moderno en Jap\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En septiembre de 2010, Murakami se hizo el tercer artista contempor\xc3\xa1neo, y el primer japon\xc3\xa9s, en exponer sus trabajos en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 espacios y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa, y l\xc3\xa1mparas.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En febrero de 2012, Murakami abri\xc3\xb3 una exposici\xc3\xb3n en Doha, Qatar. Titulada Murakami-ego, la exposici\xc3\xb3n mostr\xc3\xb3 alrededor de 60 trabajos viejos junto a nuevos dise\xc3\xb1os. Entre los nuevos, una pintura de pared de 100 metros de largo que representa el sufrimiento de los japoneses despu\xc3\xa9s del desastre nuclear de Fukushima.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En marzo de 2013, livetune liber\xc3\xb3 un PV, dirigido por Murakami, para un disco nuevo que inclu\xc3\xada a Hatsune Miku.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En abril de 2013, la primera pel\xc3\xadcula de Murakami fue liberada en Jap\xc3\xb3n. "Jellyfish Eyes" (originalmente llamada "Me me me no kurage"\xe2\x80\x8b) es una pel\xc3\xadcula de acci\xc3\xb3n que destaca personajes dise\xc3\xb1ados por Murakami llamados FRIEND.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente es descrita como el Superflat. Su trabajo ha sido notado por su empleo del color, incorporaci\xc3\xb3n de adornos de la cultura japonesa tradicional y popular, superficies planas/brillantes y un contenido que podr\xc3\xada ser descrito como "lindo", "psicod\xc3\xa9lico" o "sat\xc3\xadrico". Entre sus adornos m\xc3\xa1s famosos est\xc3\xa1n flores riendo, setas, cr\xc3\xa1neos, iconograf\xc3\xada budista, y los complejos sexuales de la cultura otaku._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s de pinturas grandes, como 727 (colecci\xc3\xb3n permanente Museo de Arte Moderna, Nueva York), y Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan, tambi\xc3\xa9n ha producido esculturas, globos, instalaciones con tapices, trabajos animados, copias, carteles y mercanc\xc3\xada.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El 21 de junio de 2011Google public\xc3\xb3 un doodle llamado "First Day of Summer" creado por Murakami. Fue acompa\xc3\xb1ado por un doodle de Solsticio de invierno para el Hemisferio austral.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nKaikai Kiki\n_START_PARAGRAPH_\nMurakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki la Compa\xc3\xb1\xc3\xada, Ltd. en Jap\xc3\xb3n (2001), Kaikai Kiki Nueva York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los \xc3\x81ngeles (2010). Kaikai Kiki ejecuta un amplia gama de esfuerzos art\xc3\xadsticos y consiste en oficinas y estudios de producci\xc3\xb3n. Adem\xc3\xa1s del manejo de producci\xc3\xb3n y promoci\xc3\xb3n del material gr\xc3\xa1fico de Murakami, la empresa maneja las carreras de j\xc3\xb3venes artistas, organiza proyectos internacionales de arte, produce y promueve mercanc\xc3\xada, maneja la organizaci\xc3\xb3n y la operaci\xc3\xb3n de la feria GEISAI._NEWLINE_Habiendo ganado el \xc3\xa9xito y el reconocimiento internacional, Murakami se ha dedicado a nutrir y apoyar las carreras de una generaci\xc3\xb3n joven de artistas japoneses ofreciendo apoyo log\xc3\xadstico y consejos de carrera pr\xc3\xa1cticos. Murakami, tambi\xc3\xa9n, procura construir un mercado original y sostenible de arte a Jap\xc3\xb3n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En 2008, Kaikai Kiki convirti\xc3\xb3 el s\xc3\xb3tano bajo su oficina en Tokio en una galer\xc3\xada de arte. Kaikai Kiki Gallery ha sostenido exposiciones no s\xc3\xb3lo para artistas bajo la direcci\xc3\xb3n de Kaikai Kiki, sino tambi\xc3\xa9n nombres internacionalmente conocidos como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath. Todas las exposiciones son propuestas por Murakami.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una segunda Galer\xc3\xada llamada Hidari Z\xc3\xadngaro fue abierta en 2010, hoy en d\xc3\xada se ha ampliado para incluir cuatro posiciones separadas dentro de Nakano Broadway en Nakano, Tokio.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nGEISAI\n_START_PARAGRAPH_\nDesde 2002, Murakami ha organizando una feria de arte llamada GEISAI. GEISAI es llevada a cabo dos veces al a\xc3\xb1o, actualmente una vez en Tokio y una en Taip\xc3\xa9i, tambi\xc3\xa9n ha sido realizada en Miami. M\xc3\xa1s que dar espacio a galer\xc3\xadas preprotegidas, GEISAI permite a artistas crear sus propias cabinas y actuar directamente con compradores potenciales.\xe2\x80\x8b'