b"\n_START_ARTICLE_\nPietro Perugino\n_START_SECTION_\nFormaci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nNaci\xc3\xb3 con el nombre de Pietro Vannucci en Citt\xc3\xa0 della Pieve, Umbr\xc3\xada, hijo de Cristoforo Vannucci. Contrariamente a lo que afirma Vasari, la familia Vannucci era una de las m\xc3\xa1s importantes y ricas del Castel della Pieve. La fecha de nacimiento es desconocida y, a trav\xc3\xa9s de las menciones que hacen Vasari y Giovanni Santi de la edad de su muerte, se hace oscilar entre el 1445 y el 1452.\xe2\x80\x8b No se conoce ninguna producci\xc3\xb3n juvenil en su ciudad de origen. Su formaci\xc3\xb3n, despu\xc3\xa9s de un primer contacto con la realidad art\xc3\xadstica perusina, procede, seg\xc3\xban lo que escribe Giorgio Vasari, con el estudio de las grandes obras de Piero della Francesca como el Pol\xc3\xadptico de San Antonio (1459-1468) que estaban diseminadas en Umbr\xc3\xada, las Marcas y la Toscana, asumiendo su luz y monumentalidad caracter\xc3\xadsticas, integrando la arquitectura rigurosa y los personajes.\xe2\x80\x8b De Piero della Francesca tom\xc3\xb3 Vannucci la armon\xc3\xada entre la superficie y el volumen del cuadro. Perugia era en aquella \xc3\xa9poca una vital ciudad art\xc3\xadstica, en donde trabajaron, adem\xc3\xa1s de Piero, Domenico Veneziano, Beato Angelico y Benozzo Gozzoli. Con estos ejemplos los pintores locales, entre los cuales destacaba Benedetto Bonfigli, desarrollaron una pintura luminosa y ornamentada, con una narraci\xc3\xb3n fluida._NEWLINE_Las primeras experiencias art\xc3\xadsticas umbras de Pietro Vannucci se apoyan probablemente en talleres locales como las de Bartolomeo Caporali y Fiorenzo di Lorenzo,\xe2\x80\x8b y el entorno del taller del mencionado Benedetto Bonfligli._NEWLINE_Pietro tuvo una primera estancia en Florencia cuya fecha no est\xc3\xa1 fijada con seguridad; algunos lo sit\xc3\xbaan en el a\xc3\xb1o 1470, otros retrasan la fecha hasta el a\xc3\xb1o 1479. Un documento lo sit\xc3\xbaa de regreso a Citt\xc3\xa0 della Pieve para pagar la tasa de vino tras la muerte del padre. Pronto debi\xc3\xb3 regresar a Florencia, donde, seg\xc3\xban el testimonio de Vasari, trabaj\xc3\xb3 en el centro m\xc3\xa1s importante de formaci\xc3\xb3n de j\xc3\xb3venes talentos existente entonces, el taller de Andrea Verrocchio, donde se practicaba la pintura, la escultura y la orfebrer\xc3\xada. All\xc3\xad trabaj\xc3\xb3 codo con codo con j\xc3\xb3venes talentos como los de Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi y, sobre todo el poco m\xc3\xa1s que coet\xc3\xa1neo Botticelli, que el An\xc3\xb3nimo Magliabechiano (hacia 1540) cit\xc3\xb3, quiz\xc3\xa1 con demasiado \xc3\xa9nfasis, como directo maestro de Perugino. La formaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica en Florencia se basaba entonces sobre todo en la pr\xc3\xa1ctica del dibujo del natural, considerado una actividad fundamental de cualquier pr\xc3\xa1ctica art\xc3\xadstica, lo que llevaba a profundos estudios anat\xc3\xb3micos, a menudo con el estudio directo de cad\xc3\xa1veres diseccionados. Por la asidua atenci\xc3\xb3n a los aspectos gr\xc3\xa1ficos, la escuela florentina de la \xc3\xa9poca estaba muy atenta a la l\xc3\xadnea de los contornos, que ven\xc3\xada ligeramente marcada, como en las obras de los hermanos Pollaiolo o del mismo Verrocchio.\xe2\x80\x8b All\xc3\xad el joven pintor se familiariz\xc3\xb3 con los nuevos planteamientos sobre el tratamiento del cuerpo y el espacio; Verrocchio le aport\xc3\xb3 naturalismo y los modos lineales._NEWLINE_Para el a\xc3\xb1o 1472 hab\xc3\xada concluido su aprendizaje, que en los estatutos de las artes de la \xc3\xa9poca estaba fijado en no menos de nueve a\xc3\xb1os, por lo que el Perugino se inscribi\xc3\xb3 en la Compagnia di San Luca en Florencia con el t\xc3\xadtulo de \xc2\xabdipintore\xc2\xbb, por lo tanto ya pod\xc3\xada trabajar de manera aut\xc3\xb3noma.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPrimeras obras\n_START_PARAGRAPH_\nEl Perugino fue uno de los primeros que utiliz\xc3\xb3 en Italia la pintura al \xc3\xb3leo. La primera actividad del Perugino se ha reconstruido s\xc3\xb3lo a base de comparaciones estil\xc3\xadsticas. Se consideran como primeras obras aqu\xc3\xa9llas en las que es m\xc3\xa1s fuerte la b\xc3\xbasqueda de expresi\xc3\xb3n a trav\xc3\xa9s del dibujo lineal, de clara ascendencia florentina, mientras poco a poco se van situando en a\xc3\xb1os posteriores aquellas obras donde se comienza a manifestar una transici\xc3\xb3n hacia el estilo \xc2\xabmoderno\xc2\xbb, basado en una mayor pureza formal, con atenci\xc3\xb3n a la armon\xc3\xada compositiva y un uso m\xc3\xa1s m\xc3\xb3rbido y difuminado de los colores, que se afirm\xc3\xb3 despu\xc3\xa9s en la Roma de Julio II y de Le\xc3\xb3n X. Es de hecho a Perugino a quien se atribuye este logro, recogido y desarrollado por los grandes maestros posteriores que vivieron a caballo entre los siglos XV y XVI.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Una primer\xc3\xadsima obra es la Virgen con Ni\xc3\xb1o (Madonna Gambier Parry\xe2\x80\x8b) del Courtauld Institute of Art de Londres, donde se evidencia las influencias de su primera producci\xc3\xb3n: importaci\xc3\xb3n frontal y atenta al volumen derivada de Piero della Francesca, simplicidad de la decoraci\xc3\xb3n, claroscuro neto al estilo de Verrocchio; la t\xc3\xa9cnica y la tipolog\xc3\xada del rostro de la Virgen se demuestra una influencia flamenca, mientras se encuentran ya los elementos que se convertir\xc3\xadan en t\xc3\xadpicos de su arte, como el ritmo con cadencia de la pose y los gestos y el sentido melanc\xc3\xb3lico que invade todo el cuadro.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nSan Bernardino\n_START_PARAGRAPH_\nPerugino regres\xc3\xb3 de Florencia a Perugia, donde su formaci\xc3\xb3n florentina se muestra en obras de juventud como las Escenas de la vida de San Bernardino, que le encargaron en el a\xc3\xb1o 1473 los franciscanos de Perugia, muy empe\xc3\xb1ados en difundir el culto a san Bernardino de Siena (canonizado en el a\xc3\xb1o 1450). Se pintaron ocho tablillas, hoy dispersas, en las que intervinieron varios artistas, reconoci\xc3\xa9ndose la intervenci\xc3\xb3n de Perugino las dos tablillas de mejor calidad: la del Milagro del ni\xc3\xb1o nacido muerto y, sobre todo, la de San Bernardino sana a una muchacha. En ella la arquitectura monumental y decorada prevalece sobre las peque\xc3\xb1as figuras humanas, y predomina una luz tersa y nitid\xc3\xadsima que procede de Piero della Francesca, con influencia de la escuela de Umbr\xc3\xada._NEWLINE_En el a\xc3\xb1o 1478 sigui\xc3\xb3 trabajando en Umbr\xc3\xada, pintando los frescos de la capilla de la Magdalena en la iglesia de Santa Mar\xc3\xada Assunta, iglesia parroquial de Cerqueto, en los alrededores de Perugia, donde quedan s\xc3\xb3lo fragmentos. La obra, por cuanto en una realidad provincial, testimonia su creciente notoriedad, con encargos de notable complejidad decorativa. Queda un fragmento de San Sebasti\xc3\xa1n entre los santos Roque y Pedro, el primer ejemplo conocido del santo traspasado por las flechas que se convierte en uno de los temas m\xc3\xa1s apreciados de su producci\xc3\xb3n, que pint\xc3\xb3 tanto en frescos como al \xc3\xb3leo; se trata de un tema que permit\xc3\xada representar un desnudo masculino, joven y bello, con una excusa religiosa. La obra sirvi\xc3\xb3 de modelo para numerosas r\xc3\xa9plicas para la devoci\xc3\xb3n privada, pudiendo citarse entre los m\xc3\xa1s conocidos los de Estocolmo y San Petersburgo. En el San Sebasti\xc3\xa1n del Museo Nacional de Estocolmo puede apreciarse un paisaje n\xc3\xb3rdico t\xc3\xadpicamente umbro (h. 1490); el San Sebasti\xc3\xa1n del Ermitage (h. 1495) resulta at\xc3\xadpico en la medida en que s\xc3\xb3lo hay una flecha, en la que adem\xc3\xa1s aparecen unas palabras en lat\xc3\xadn: PETRUS PERUSINUS PINXIT (\xc2\xabPietro Perugino ha pintado\xc2\xbb)._NEWLINE_Tambi\xc3\xa9n de esta \xc3\xa9poca son varias V\xc3\xadrgenes o Madonnas que se encuentran diseminadas en numerosos museos europeos. Muchas de ellas hab\xc3\xadan sido atribuidas durante largo tiempo al Verrocchio. En todas ellas se van a mezclar las influencias recibidas de sus dos maestros, Piero della Francesca y el Verrocchio.\n_START_SECTION_\nEn Roma\n_START_PARAGRAPH_\nComo hab\xc3\xada alcanzado una fama notable, alrededor del a\xc3\xb1o 1479, Sixto IV lo llam\xc3\xb3 a Roma, donde pint\xc3\xb3 el \xc3\xa1bside de la capilla de la Concepci\xc3\xb3n, en el coro de la Bas\xc3\xadlica vaticana; esta obra qued\xc3\xb3 destruida en el a\xc3\xb1o 1609 cuando se emprendi\xc3\xb3 la reconstrucci\xc3\xb3n de la bas\xc3\xadlica. De los documentos del archivo se sabe que el ciclo representaba la Virgen con el Ni\xc3\xb1o en una mandorla, rodeada por los santos Pedro, Pablo (en el acto de presentarle al papa Sixto), Francisco y Antonio de Padua._NEWLINE_Tuvo tal \xc3\xa9xito que el Papa le encarg\xc3\xb3 poco despu\xc3\xa9s que decorase los muros de la Capilla Sixtina. Se reunieron, a partir del verano del a\xc3\xb1o 1481, un grupo de los mejores pintores florentinos entre los que estaban Botticelli, Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, con sus respectivos colaboradores. Se trataba de una obra de conjunto en la que los pintores ten\xc3\xadan que respetar unas convenciones comunes de manera que el resultado fuera homog\xc3\xa9neo: una com\xc3\xban escala de dimensiones, una misma estructura r\xc3\xadtmica, id\xc3\xa9ntica representaci\xc3\xb3n paisaj\xc3\xadstica, una sola gama crom\xc3\xa1tica y acabados en oro de manera que la pintura resplandeciera a la luz de las antorchas y las velas. De su intervenci\xc3\xb3n se conservan Retratos de papas, Viaje de Mois\xc3\xa9s a Egipto y circuncisi\xc3\xb3n del hijo Eliezer (a menudo atribuida a Luca Signorelli), el Bautismo de Cristo (la \xc3\xbanica obra firmada de toda la capilla) y, en 1481-82, la celeb\xc3\xa9rrima Entrega de las llaves a San Pedro, posiblemente la obra m\xc3\xa1s conocida del Perugino y una de las obras maestras de la pared norte de la Sixtina. En el centro de la composici\xc3\xb3n se encuentra Jesucristo entregando las llaves a un san Pedro arrodillado; a ambos lados se distribuyen los ap\xc3\xb3stoles y otros personajes. En segundo plano est\xc3\xa1n representados los episodios del pago del tributo, a la izquierda y a la derecha de la intentada lapidaci\xc3\xb3n de Cristo, a lo que se refiere la inscripci\xc3\xb3n superior: CONTURBATIO IESU CHRISTI LEGISLATORIS._NEWLINE_Se cree reconocer en el personaje a la derecha en primer plano y con el gorro negro el autorretrato del Perugino. El fondo est\xc3\xa1 compuesto por un aparato escenogr\xc3\xa1fico de gran impacto, donde nada es casual sino sujeto a un perfecto control intelectual. All\xc3\xad se descubre la pasi\xc3\xb3n por la representaci\xc3\xb3n de los detalles arquitect\xc3\xb3nicos, ya presente en la Vida de San Bernardino, con dos arcos triunfales, evidente homenaje al Arco de Constantino, y con un templete en el medio, trasposici\xc3\xb3n ideal del Templo de Jerusal\xc3\xa9n._NEWLINE_Perugino, que ten\xc3\xada como colaborador a Pinturicchio, era uno de los m\xc3\xa1s j\xc3\xb3venes del grupo pero obtuvo pronto una posici\xc3\xb3n preeminente en el grupo de trabajo, asumiendo la direcci\xc3\xb3n. Esto demuestra el favor que iba encontrando su arte hecha de una innovadora interpretaci\xc3\xb3n del clasicismo, mostrando la influencia de Piero della Francesca en la aplicaci\xc3\xb3n de la perspectiva y en lo solemne de la composici\xc3\xb3n, frente a la concepci\xc3\xb3n puramente dibuj\xc3\xadstica de Botticelli o de la estructura s\xc3\xb3lida y robusta de Ghirlandaio._NEWLINE_En la zona derecha del altar pint\xc3\xb3 un retablo fingido, con el tema de la Asunci\xc3\xb3n y el papa arrodillado como comitente, obra m\xc3\xa1s tarde destruida para hacer hueco al Juicio Final de Miguel \xc3\x81ngel junto con otros dos recuadros sobre la misma parte, dedicadas al Nacimiento y hallazgo de Mois\xc3\xa9s y al Nacimiento de Cristo. La Asunci\xc3\xb3n se conoce por un dibujo de un alumno del Pinturicchio, que muestra el prototipo de aquel modo de dividir el espacio en dos planos paralelos casi sin comunicarse, uno superior y otro inferior, que fue ampliamente replicado por el artista en obras posteriores como el Pol\xc3\xadptico Albani Torlonia (1491) o el Retablo de Vallombrosa (1500).\n_START_SECTION_\nEl apogeo\n_START_PARAGRAPH_\nDespu\xc3\xa9s de realizar los frescos en la Capilla Sixtina, el Perugino volvi\xc3\xb3 a Florencia, donde trabaj\xc3\xb3 principalmente entre 1486 y 1499 aunque en este per\xc3\xadodo hizo un viaje a Roma y varios a Perugia. Raramente dispon\xc3\xada de ayuda fija, sino que prefer\xc3\xada reclutar directamente en los lugares donde viajaba, permitiendo que su estilo se acomodase de vez en cuando al contexto local. Superadas las asperezas verrocchiescas de las primeras obras, la luz se vuelve en este per\xc3\xadodo siempre m\xc3\xa1s difusa, y los paisajes abandonan la aspereza en favor de dulces colinas onduladas, sin tiempo ni lugar.\xe2\x80\x8b Sus composiciones solemnes obtuvieron gran \xc3\xa9xito, en cuanto respond\xc3\xadan en el modo m\xc3\xa1s adecuado a las pr\xc3\xa1cticas de visualizaci\xc3\xb3n interior de los manuales de oraci\xc3\xb3n, muy difundidos a finales del siglo XV. Reclamaban como apoyo im\xc3\xa1genes con figuras y lugares precisos en la escena sacra que visualizaba internamente; esto llev\xc3\xb3 a Perugino a construir figuras con expresiones indefinidas insertas en los fondos paisaj\xc3\xadsticos gen\xc3\xa9ricos, resultado acentuado por el uso de una gama crom\xc3\xa1tica rica pero difusa. Los personajes que creaba de fantas\xc3\xada tienen una elegancia refinada y una m\xc3\xb3rbida dulzura pict\xc3\xb3rica._NEWLINE_De esta \xc3\xa9poca son sus mejores retratos, en los que demostraba un esp\xc3\xadritu agudo de observaci\xc3\xb3n anal\xc3\xadtica, capaz de indagar incluso la psicolog\xc3\xada. Su habilidad como retratista se pone en evidencia en los retratos de Fra Baldassarre y de Don Biagio Milanesi, procedentes del convento de Vallombrosa y en el de Francesco delle Opere de 1494 (est\xc3\xa1 firmada y fechada en el reverso), obra maestra del Perugino, en el que la figura tiene al fondo un paisaje minucioso en los detalles que demuestra influjo flamenco. La influencia en los retratos de Rafael es evidente._NEWLINE_Un viaje a Venecia en el a\xc3\xb1o 1494 le permiti\xc3\xb3 admirar el apogeo de la escuela local con las obras de Vittore Carpaccio y Giovanni Bellini, que influyeron en su producci\xc3\xb3n posterior.\n_START_SECTION_\nFlorencia\n_START_PARAGRAPH_\nSu taller de Florencia recibi\xc3\xb3 gran n\xc3\xbamero de encargos. Su obra adquiere una mayor madurez, con amplias composiciones insertadas en grandes espacios abiertos._NEWLINE_En el a\xc3\xb1o 1483 particip\xc3\xb3 en el m\xc3\xa1s ambicioso programa decorativo preparado por Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, la decoraci\xc3\xb3n de la villa di Spedaletto, en los alrededores de Volterra, donde se reunieron los mejores artistas florentinos de la \xc3\xa9poca: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi y Perugino. Las escenas, que ten\xc3\xadan un car\xc3\xa1cter mitol\xc3\xb3gico, se perdieron por completo. Aproximadamente en 1485 realiz\xc3\xb3 el Tr\xc3\xadptico Galitzin._NEWLINE_Entr\xc3\xb3 en el c\xc3\xadrculo laurenciano, donde su pintura idealmente arm\xc3\xb3nica no pod\xc3\xada m\xc3\xa1s que ser apreciada por la estrecha analog\xc3\xada con la filosof\xc3\xada de la Academia neoplat\xc3\xb3nica. A esta influencia se debi\xc3\xb3 una obra de tema mitol\xc3\xb3gico que se encuentra en el Louvre; tradicionalmente se le ha llamado Apolo y Marsias, si bien actualmente se tiende a identificar a la figura que est\xc3\xa1 sentada con el pastor siciliano Dafnis. Aunque estil\xc3\xadsticamente hay quien lo sit\xc3\xbaa en torno al a\xc3\xb1o 1500, se piensa que es obra de la \xc3\xa9poca de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico (muerto en 1492), al cual ir\xc3\xadan dedicadas alusiones al laurel. Las figuras, inmersas en un paisaje de tranquila armon\xc3\xada, son dulcemente pulidas, y citan obras cl\xc3\xa1sicas: si Apolo imita el Hermes de Prax\xc3\xadteles, la figura sentada (Marsias o Dafnis), recuerda al Ares de Lisipo._NEWLINE_La crisis desatada a la muerte de Lorenzo el Magn\xc3\xadfico, con el restablecimiento de la Rep\xc3\xbablica florentina enfervorizada por los sermones de Jer\xc3\xb3nimo Savonarola probablemente le afectaron s\xc3\xb3lo indirectamente. No se aprecia un neto corte en su arte entre el modo anterior y los acontecimientos dram\xc3\xa1ticos de los a\xc3\xb1os 1490. Despu\xc3\xa9s de todo, su arte estaba ya adaptado a la simplicidad e intensidad religiosa sin distracciones superfluas. Result\xc3\xb3 entonces el pintor ideal de un lenguaje devocional hecho de formas simples, pero todo junto a\xc3\xban armonioso y bello, no austero._NEWLINE_Cre\xc3\xb3 una serie de grandes tablas para el convento de los Ingesuati de San Giusto, situado fuera de las murallas de Florencia, frescos y pinturas sobre tabla: Crucifixi\xc3\xb3n con Santos (h. 1485-1490), Cristo en el huerto (h. 1492) y Piedad (h. 1493-94). Son tablas realizadas en la \xc3\xa9poca en que Savonarola pronunciaba sermones apocal\xc3\xadpticos que aterrorizaban a la poblaci\xc3\xb3n. Pint\xc3\xb3 una \xc3\x9altima Cena al fresco para el refectorio de las monjas de Fuligno. En estas obras comenz\xc3\xb3 a usar un encuadramiento arquitect\xc3\xb3nico de las figuras bajo un p\xc3\xb3rtico, a menudo de dise\xc3\xb1o id\xc3\xa9ntico, de las formas simples pero solemnes, abiertas sobre un paisaje que dilataba el espacio gracias al uso de la perspectiva a\xc3\xa9rea, a menudo llevado a una maestr\xc3\xada con los delicados acordes de verde agua y de azules. Asumen una importancia cada vez mayor las figuras en primer plano, llegando a ser la medida que define las relaciones espaciales y volum\xc3\xa9tricas de todo el cuadro. Otro ejemplo de ello es La visi\xc3\xb3n de San Bernardo (h. 1489-1494), realizada para la capilla que la familia Nasi ten\xc3\xada en Santa Maria Maddalena dei Pazzi de Florencia, con reminiscencias umbras en el tratamiento del paisaje que se abre en el centro del cuadro._NEWLINE_En Florencia se cas\xc3\xb3 con Chiara Fancelli en 1493, modelo para tantas de sus V\xc3\xadrgenes. Para entonces su taller florentino superaba en fama incluso a los de los mejores pintores locales, como Sandro Botticelli, Filippino Lippi y Domenico Ghirlandaio, recibiendo incluso pedidos de otros principados a los que su fama se iba extendiendo._NEWLINE_El rostro de las V\xc3\xadrgenes en estos a\xc3\xb1os noventa madura, resultan m\xc3\xa1s simples y severas, en lugar de las j\xc3\xb3venes refinadas y elegantes de obras precedentes. Son ejemplo de ello la Virgen con el Ni\xc3\xb1o y los Santos Juan Bautista y Sebasti\xc3\xa1n pintada en 1493 para la iglesia de San Domenico de Fi\xc3\xa9sole y que actualmente se conserva en los Uffizi. Es ejemplo de su estilo suave, presentando a las figuras claramente bajo una arcada y es quiz\xc3\xa1 la primera de la serie, o La Virgen con el Ni\xc3\xb1o y dos santas (h. 1493-95), realizada para al tiempo que el perugino trabajaba en la iglesia de San Pedro en Perugia, estando Rafael en su taller, y que hoy se conserva en el Kunsthistorisches. De 1493 a 1496 pint\xc3\xb3 al fresco la Crucifixi\xc3\xb3n para el cabildo de Santa Maria Maddalena dei Pazzi (Florencia). De entre 1494 y 1495 es la Piedad para el convento florentino de monjas de Santa Clara, obra que actualmente se encuentra en la Galer\xc3\xada Palatina del Palacio Pitti, una obra at\xc3\xadpicamente descarnada que elude la piedad de Perugino, a veces demasiado f\xc3\xa1cilmente sentimental. Al a\xc3\xb1o 1500 corresponde el Retablo de Vallombrosa, hoy en la Galer\xc3\xada de la Academia._NEWLINE_En qu\xc3\xa9 medida estas obras religiosas se correspond\xc3\xadan con sus creencias personales o una adhesi\xc3\xb3n a los principios morales de Savonarola es algo que se pueda saber. Vasari negaba que tuviera un verdadero inter\xc3\xa9s en asuntos religiosos, recordando que en lugar de ello se dedicaba a los placeres terrenales,\xe2\x80\x8b y que era incapaz de atender a razones en cuando a cuestiones como la inmortalidad del alma, en la que no cre\xc3\xada. Vasari es la principal, aunque no \xc3\xbanica, autoridad por la que se dice que Perugino fue escasamente religioso, y es dif\xc3\xadcil no creerle cuando Vasari naci\xc3\xb3 veinte a\xc3\xb1os antes de la muerte de Perugino, y debi\xc3\xb3 haber hablado con mucha gente que conoci\xc3\xb3 bien al pintor de Umbr\xc3\xada.\n_START_SECTION_\nPerugia\n_START_PARAGRAPH_\nTambi\xc3\xa9n del taller de Perugia salieron numerosas obras maestras. Entre finales del a\xc3\xb1o 1495 y 1496, el Retablo de los Decenviros, as\xc3\xad llamado por ser un encargo de los decenviros de Perugia para la capilla del Palacio P\xc3\xbablico. De este retablo se conserva en la Pinacoteca Vaticana la Virgen con el Ni\xc3\xb1o y los santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio (1495-1496)._NEWLINE_Mucho m\xc3\xa1s refinado fue el pol\xc3\xadptico de la Ascensi\xc3\xb3n de Cristo o Pol\xc3\xadptico de San Pedro, pintado alrededor de los a\xc3\xb1os 1496\xe2\x80\x9398 para la iglesia de San Pedro de Perugia, (actualmente en el Museo Municipal, Lyon). Esta obra fue desmembrada en el a\xc3\xb1o 1591, despu\xc3\xa9s de la destrucci\xc3\xb3n de la iglesia: en el centro estaba la Ascensi\xc3\xb3n con la Virgen, los Ap\xc3\xb3stoles y los \xc3\x81ngeles, por encima Dios en la gloria, en la predela las tablas con la Adoraci\xc3\xb3n de los Magos, el Bautismo de Cristo, la Resurrecci\xc3\xb3n y dos paneles con los santos protectores de Perugia. En la predela, sobre la base de las columnas que flanqueaban la Ascensi\xc3\xb3n, estaban colocados en seis paneles con santos benedictinos. Entre ellos se encontraban san Benito, santa Flavia y san Pl\xc3\xa1cido (1496-1499), hoy en la Pinacoteca Vaticana._NEWLINE_En los a\xc3\xb1os posteriores profundiz\xc3\xb3 en estos aspectos de su arte, con una mayor maestr\xc3\xada y con f\xc3\xb3rmulas plenamente \xc2\xabcl\xc3\xa1sicas\xc2\xbb en la representaci\xc3\xb3n de las figuras humanas. No obstante, no faltsaron cr\xc3\xadticas, como la de Miguel \xc3\x81ngel, que le ech\xc3\xb3 cara que era un \xc2\xabpintor torpe\xc2\xbb (goffo nell arte): Vannucci lo demand\xc3\xb3 ante el Tribunal de los Ocho, pero sin \xc3\xa9xito. Dispuesto a dar lo mejor de s\xc3\xad, produjo su obra maestra de la Virgen y Santos para la Cartuja de Pav\xc3\xada. La cronolog\xc3\xada no est\xc3\xa1 clara, pero parece que el encargo que data de 1496 pero que no debi\xc3\xb3 estar acabada hasta 1499. Filippino Lippi muri\xc3\xb3 sin realizar el encargo y el propio Perugino tampoco lo acab\xc3\xb3, y tuvo que completarse con dos tablas de Albertinelli. Hoy est\xc3\xa1 desarmado y disperso entre diversos museos: la \xc3\xbanica porci\xc3\xb3n en la Cartuja es Dios Padre con querubines. Tres paneles se conservan en la National Gallery de Londres, donde est\xc3\xa1n dispuestos en forma de tr\xc3\xadptico: Madonna con san Miguel y san Rafael. Hay quienes ven en esta obra la mano de Rafael. Desde luego, aparece un modelo de Virgen que es la t\xc3\xadpica de Perugino y que despu\xc3\xa9s Rafael imitar\xc3\xada en sus obras: de ojos almendrados y boca peque\xc3\xb1a pero carnosa.\n_START_SECTION_\nEl Collegio del Cambio\n_START_PARAGRAPH_\nMenci\xc3\xb3n especial merece la obra maestra, muy alabada por sus contempor\xc3\xa1neos, realizada en la Sala del Cambio de Perugia. En 1496 la cofrad\xc3\xada del cambio (cambistas o banqueros) de Perugia le pidi\xc3\xb3 que decorara su sala de audiencias (sala dell'udienza). Perugino fue responsable de los dibujos y sus alumnos muy probablemente fueron los que lo ejecutaron. A\xc3\xb1adi\xc3\xb3 su autorretrato en forma de busto en la media pilastra de la sala, con unas palabras en las que \xc3\xa9l mismo se define como Petrus Perusinus egregius pictor, y est\xc3\xa1 datada AD MD (1500 A.D.. En esta obra el pintor lleva al m\xc3\xa1ximo sus posibilidades expresivas. Traspone los conceptos literarios, human\xc3\xadsticos y cl\xc3\xa1sicos son traspuestos en im\xc3\xa1genes arm\xc3\xb3nicas y serenas, r\xc3\xadtmicamente alternadas en una progresi\xc3\xb3n que recuerda a la composici\xc3\xb3n musical. Los colores son brillantes pero sabiamente armonizados. La t\xc3\xa9cnica muestra una pincelada que divide la luz en infinitos segmentos, que vibran descomponi\xc3\xa9ndose y recomponi\xc3\xa9ndose en el efecto final unitario. La iluminaci\xc3\xb3n teatral y la perspectiva estudiada suscitaron intensas emociones entre los contempor\xc3\xa1neos. Aunque es una obra maestra, quedan en evidencia los l\xc3\xadmites de su arte: la reiteraci\xc3\xb3n de esquemas compositivos de repertorio y la dificultad de representar escenas narrativas din\xc3\xa1micas._NEWLINE_El humanista Francesco Maturanzio actu\xc3\xb3 como su asesor; el tema del ciclo es la concordancia entre la sabidur\xc3\xada pagana y la sabidur\xc3\xada cristiana. Comprend\xc3\xada la pintura de la b\xc3\xb3veda con los siete planetas y los signos del Zod\xc3\xadaco, entre decoraciones de grutescos. Y en las paredes se representan dos temas sagrados: la Natividad y la Transfiguraci\xc3\xb3n; adem\xc3\xa1s, el Padre Eterno entre \xc3\xa1ngeles encima de un grupo con profetas y sibilas, las virtudes cardinales de la Prudencia y la Justicia sobre seis sabios antiguos y la Fortaleza y la Templaza sobre seis h\xc3\xa9roes antiguos, Cat\xc3\xb3n como el emblema de la sabidur\xc3\xada, y numerosas figuras a tama\xc3\xb1o natural de temas cl\xc3\xa1sicos, profetas y sibilas aparec\xc3\xadan en el programa._NEWLINE_En este momento el artista es ampliamente apreciado, influ\xc3\xada con su lenguaje a much\xc3\xadsimos artistas, incluso ya c\xc3\xa9lebres, que intentaban dar a su arte una direcci\xc3\xb3n clasicista. Pr\xc3\xadncipes, gobernantes y grandes se\xc3\xb1ores le hac\xc3\xadan numerosos encargos, que deb\xc3\xadan ser realizados por el taller, con la creaci\xc3\xb3n de obras aut\xc3\xb3grafas s\xc3\xb3lo moderadamente y en ocasiones determinadas. En ese taller se estaba formando por entonces el joven Rafael, cuyas obras de juventud a veces se confunden con las del Perugino. Rafael tom\xc3\xb3 del Perugino los fundamentos de su evoluci\xc3\xb3n posterior: la concepci\xc3\xb3n de la perspectiva y la composici\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\n\xc3\x9altimos a\xc3\xb1os\n_START_PARAGRAPH_\nEn el paso entre uno y otro siglo el arte de Perugino hab\xc3\xada alcanzado su momento \xc3\xa1lgido. Es en esta \xc3\xa9poca cuando retoma el esquema compositivo de La entrega de las llaves a San Pedro en Los desposorios de la Virgen (h. 1501-1504), realizada para la capilla del Santo Anello en la Catedral de Perugia, hoy en el museo de Caen. Indudablemente fue el modelo para la obra hom\xc3\xb3nima de Rafael de fechas pr\xc3\xb3ximas y que se encuentra en la Pinacoteca de Brera en Mil\xc3\xa1n. No obstante, actualmente la atribuci\xc3\xb3n est\xc3\xa1 puesta en duda, considerando que puede ser de un disc\xc3\xadpulo, Lo Spagna._NEWLINE_Junto a estas grandes obras sigue produciendo peque\xc3\xb1os cuadros para la devoci\xc3\xb3n privada como la Virgen con el Ni\xc3\xb1o de Washington (1501). Rara es entonces la producci\xc3\xb3n en el campo miniatur\xc3\xadstico, con la creaci\xc3\xb3n en este per\xc3\xadodo del Martirio de san Sebasti\xc3\xa1n en el c\xc3\xb3dice de las Horae Albani, hoy en Londres, donde us\xc3\xb3 un estilo suelto._NEWLINE_Pero los gustos estaban cambiando y sus obras ya no gustaban como antes. En enero de 1503 la marquesa de Mantua, Isabel de Este, despu\xc3\xa9s de haber buscado a trav\xc3\xa9s de sus emisarios los mejores artistas activos en la plaza florentina, escogi\xc3\xb3 al Perugino para realizar uno de los cuadros aleg\xc3\xb3ricos de su estudio en el Castello de San Giorgio, en Mantua. Se trata del episodio de El combate entre el Amor y la Castidad, que iba a insertarse en un complejo con otras obras de Andrea Mantegna y de otros pintores. Fue una obra muy trabajada, con la continua supervisi\xc3\xb3n del mantuano Leonbruno. La marquesa, a la entrega, no qued\xc3\xb3 plenamente satisfecha. La animada escena result\xc3\xb3, a parte del paisaje, un poco liosa, no estando c\xc3\xb3modo el artista con figuras de dimensiones peque\xc3\xb1as y con la representaci\xc3\xb3n del movimiento._NEWLINE_Lo mismo ocurri\xc3\xb3 con el retablo que hizo en Florencia para la Bas\xc3\xadlica de la Sant\xc3\xadsima Anunciada, del que tuvo que hacerse cargo a la muerte de Filippino Lippi en 1504. El resultado fue ferozmente criticado ya que repet\xc3\xada composiciones previas. Vasari relat\xc3\xb3 que el pintor se defendi\xc3\xb3 as\xc3\xad: \xc2\xabHe presentado en la obra las figuras que otras veces todos hab\xc3\xa9is alabado y que os hab\xc3\xadan complacido infinitamente: si ahora no os complacen, y no las alab\xc3\xa1is m\xc3\xa1s \xc2\xbfqu\xc3\xa9 puedo hacer yo?\xc2\xbb._NEWLINE_En efecto en aquellos a\xc3\xb1os el Perugino hab\xc3\xada acentuado el uso y la reutilizaci\xc3\xb3n de los mismos cartones, prevaleciendo la ejecuci\xc3\xb3n pict\xc3\xb3rica sobre la intervenci\xc3\xb3n. Pero con el nuevo siglo la variedad de invenci\xc3\xb3n era considerada un elemento fundamental de la creaci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica, hasta el punto de marcar la diferencia entre los artistas de primera fila y los segundones. Perugino se vio superado, mientras se abr\xc3\xada la \xc3\xa9poca de los grandiosos \xc3\xa9xito de Leonardo da Vinci y, de ah\xc3\xad al poco, de los otros genios como Miguel \xc3\x81ngel y su alumno Rafael. No fue el \xc3\xbanico artista que se vio en dificultades para renovar el estilo propio y poder seguir la extraordinaria novedad de aquellos a\xc3\xb1os: una crisis parecida la tuvieron tambi\xc3\xa9n Luca Signorelli, Vittore Carpaccio y, por otras razones, Sandro Botticelli. En los grandes centros italianos (Florencia, Roma y Venecia) la novedad se manifestaba a menudo una despu\xc3\xa9s de otra, a un ritmo muy veloz y aquellas obras que no implicaban novedad eran rechazadas. El Retablo de la Anunciada fue la \xc3\xbaltima obra florentina de Perugino._NEWLINE_Hacia el a\xc3\xb1o 1506 abandon\xc3\xb3 definitivamente Florencia, marchando a Perugia. En 1507, a pesar de estar en \xc3\xa9poca de decadencia, cre\xc3\xb3 una de sus mejores obras, la Virgen entre San Jer\xc3\xb3nimo y San Francisco, actualmente en el Palazzo Della Penna de Perugia. El papa Julio II llam\xc3\xb3 a Perugino para pintar la estancia del Incendio del Borgo en el Palacio Apost\xc3\xb3lico del Vaticano. Pint\xc3\xb3 cuatro tondos con la Sant\xc3\xadsima Trinidad, el Creador en el trono entre \xc3\xa1ngeles y querubines, Cristo como Sol Iustitiae y Cristo tentado por el demonio, Cristo entre la Misericordia y la Justicia (1508). Pero ni siquiera el Papa qued\xc3\xb3 plenamente satisfecho, y pronto prefiri\xc3\xb3 a un competidor m\xc3\xa1s joven, Rafael, que hab\xc3\xada sido formado por Perugino. Vannucci se retir\xc3\xb3 de Roma en 1512._NEWLINE_Exiliado de los grandes centros art\xc3\xadsticos, Perugino trabaj\xc3\xb3 en los peque\xc3\xb1os centros de la Umbr\xc3\xada, donde su estilo a\xc3\xban se apreciaba. Se produjo no obstante un progresivo empobrecimiento de su arte, que reiteraba composiciones previas con m\xc3\xa1s \xc3\xa9xito. La participaci\xc3\xb3n de ayudantes explica las desigualdades de calidad de las pinturas de estos a\xc3\xb1os. Ser\xc3\xada, sin embargo, una equivocaci\xc3\xb3n considerar las obras de los \xc3\xbaltimos veinte a\xc3\xb1os de la vida de Perugino como una simple serie de obras repetitivas y mon\xc3\xb3tonas, no faltando incluso ejemplos de grandeza y genialidad y quedando siempre alt\xc3\xadsimo el nivel de la t\xc3\xa9cnica pict\xc3\xb3rica, como el Pol\xc3\xadptico de San Agust\xc3\xadn, que pint\xc3\xb3 en dos fases, lo que permiti\xc3\xb3 datar otras obras siguiendo la evoluci\xc3\xb3n del maestro a lo largo de los a\xc3\xb1os 1512 a 1517; actualmente se encuentra disperso._NEWLINE_La \xc3\xbaltima producci\xc3\xb3n de Perugino est\xc3\xa1 ligada sobre todo a frescos devocionales en peque\xc3\xb1as ciudades de la Umbr\xc3\xada: la Piedad de Spello y la Adoraci\xc3\xb3n de los Pastores para la Madonna delle Lacrime en Trevi (1521, firmada y datada), cuya Virgen fue repetida incluso en la Virgen en el trono siempre en Spello y en la Virgen con Ni\xc3\xb1o en el oratorio de la Anunciada en Fontignano, alrededor de Perugia, su \xc3\xbaltima obra._NEWLINE_A\xc3\xban estaba en Fontignano cuando muri\xc3\xb3 por la peste. Como otras v\xc3\xadctimas, fue enterrado de manera precipitada en un terreno no consagrado, siendo desconocido actualmente el lugar exacto. Muri\xc3\xb3 en posesi\xc3\xb3n de una considerable propiedad, dejando tres hijos._NEWLINE_El alumno m\xc3\xa1s destacado que tuvo fue Rafael, en cuyas primeras obras es m\xc3\xa1s notable la influencia de Perugino. Tambi\xc3\xa9n fue alumno suyo Giovanni di Pietro (llamado lo Spagna).\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nEl Perugino fue el iniciador de un nuevo modo de pintar que fue llamado maniera moderna (\xc2\xabestilo moderno\xc2\xbb), marcando el gusto de toda una \xc3\xa9poca. Las caracter\xc3\xadsticas principales del nuevo estilo son: la pureza formal, la serenidad de las composiciones de gran tama\xc3\xb1o, el dibujo bien definido y elegante, el color claro, lleno de luz y con refinadas modulaciones del claroscuro, los personajes liberados de caracter\xc3\xadsticas terrenales e investidos de un \xc2\xabaire angelical y muy dulce\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su arte est\xc3\xa1 hecho de armon\xc3\xadas y silencios, de colores dulcemente esfumados, de perspectivas atentamente estudiadas, de figuras llenas de gracia delicada y dulce melancol\xc3\xada, de equilibrio ideal.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nEl empresario y el papel del taller\n_START_PARAGRAPH_\nA lo largo de su vida, Perugino fue un trabajador infatigable y un \xc3\xb3ptimo organizador del taller, dejando numeros\xc3\xadsimas obras. Algunos consideran que fue el primer artista-\xc2\xabempresario\xc2\xbb, capaz de gestionar al mismo tiempo dos activ\xc3\xadsimos talleres: uno en Florencia abierta desde los a\xc3\xb1os setenta del siglo XV, donde se formaron Rafael, Rocco Zoppo y el Bacchiacca, y otro en Perugia, abierto en el a\xc3\xb1o 1501, del que sali\xc3\xb3 toda una generaci\xc3\xb3n de pintores de la escuela umbra que difundieron ampliamente su lenguaje art\xc3\xadstico.\xe2\x80\x8b Adem\xc3\xa1s, Perugino recib\xc3\xada numerosos encargos que proced\xc3\xadan de otras ciudades de Italia, como Lucca, Cremona, Venecia, Bolonia, Ferrara, Mil\xc3\xa1n y Mantua, sin olvidar sus importantes estancias en Roma y en las Marcas._NEWLINE_Para garantizarse un trabajo continuo, Perugino hab\xc3\xada organizado ampliamente las fases de la producci\xc3\xb3n art\xc3\xadstica y el recurso a los ayudantes. Las obras se comenzaban, se suspend\xc3\xadan y luego se retomaban varias veces, de manera que llevaban adelante muchos encargos sin quedarse jam\xc3\xa1s sin trabajo. El maestro se reservaba las partes de mayor complejidad y prestigio, mientras que algunas partes accesorias, como los fondos y las predelas se confiaban a los asistentes, de manera que se aceleraba el tiempo de la ejecuci\xc3\xb3n. El dise\xc3\xb1o de la composici\xc3\xb3n eran siempre del maestro, que creaba esquemas gr\xc3\xa1ficos y los cartones preparatorios.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La intervenci\xc3\xb3n de muchas manos en una sola pintura se organizaba de manera que no decayera la calidad y la unidad de la obra, siguiendo el mismo estilo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La repetici\xc3\xb3n frecuente de temas y composiciones no era considerada entonces una falta de inventiva, sino que incluso era buscada espec\xc3\xadficamente por los clientes.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nValoraci\xc3\xb3n por la cr\xc3\xadtica\n_START_PARAGRAPH_\nLos contempor\xc3\xa1neos de Pietro Vannucci lo consideraron como el m\xc3\xa1s grande entre los protagonistas de aquella renovaci\xc3\xb3n del arte italiano en el apogeo del Renacimiento, entre las \xc3\xbaltimas d\xc3\xa9cadas del siglo XV y principios del XVI. Sus innovaciones y el extraordinario nivel de calidad de su arte fueron bien comprendidos, tanto que a finales del siglo XV era considerado un\xc3\xa1nimemente el m\xc3\xa1s grande pintor de Italia. Por ejemplo, Agostino Chigi, en una carta destinada a su padre Mariano datada el 7 de noviembre de 1500, describe al Perugino como \xc2\xabel mejor maestro de Italia\xc2\xbb, y Vasari, en sus Vidas de artistas del a\xc3\xb1o 1568 escribi\xc3\xb3 c\xc3\xb3mo su pintura \xc2\xabtanto gustaba en su \xc3\xa9poca, que muchos vinieron de Francia, de Espa\xc3\xb1a, de Alemania y de otras provincias para aprenderla\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Tras una \xc3\xa9poca dorada, su arte sufri\xc3\xb3 una crisis, siendo mal conocido y criticado, acusado de formalismo, reiteraci\xc3\xb3n e hipocres\xc3\xada. En la base de estos cambios estuvo el fracaso de obras como El combate entre el Amor y la Castidad para la marquesa de Mantua o el Retablo de la Sant\xc3\xadsima Anunciada para Florencia.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_S\xc3\xb3lo con los estudios de los siglos XIX y XX, su figura se ubic\xc3\xb3 en el puesto que leg\xc3\xadtimamente merec\xc3\xada dentro del arte italiano, volviendo a comprender su capacidad innovadora. Pronto los estudios cient\xc3\xadficos sobre el autor han conocido de nuevo fases de estancamiento, atenci\xc3\xb3n marginal e incomprensi\xc3\xb3n. Con la difusi\xc3\xb3n de las vanguardias hist\xc3\xb3ricas y con las revoluciones del arte contempor\xc3\xa1neo, Perugino, como exponente del gusto \xc2\xabcl\xc3\xa1sico\xc2\xbb, ha sido a menudo despreciado, ya que estaba lejos de los c\xc3\xa1nones del gusto contempor\xc3\xa1neo.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_M\xc3\xa1s recientemente se ha renovado el inter\xc3\xa9s por su arte, pero ligado sobre todo al resurgir de los estudios sobre el joven Rafael, o con aportaciones espec\xc3\xadficas y sectoriales que siguen sin aportar un cuadro completo de la importancia hist\xc3\xb3rico art\xc3\xadstica de este pintor. Una ocasi\xc3\xb3n para redescubrirlo fue la gran exposici\xc3\xb3n monogr\xc3\xa1fica sobre el pintor que le fue dedicada por la Galer\xc3\xada Nacional de Umbr\xc3\xada en el a\xc3\xb1o 2004.\xe2\x80\x8b"