b'\n_START_ARTICLE_\nRainer Werner Fassbinder\n_START_SECTION_\nInicios\n_START_PARAGRAPH_\nEra hijo de un m\xc3\xa9dico militar y de una traductora, que se separaron cuando ten\xc3\xada seis a\xc3\xb1os. Se qued\xc3\xb3 con la madre, Liselotte Eder (que colaborar\xc3\xada en algunas pel\xc3\xadculas), y vivi\xc3\xb3 protegido a veces por su abuela. Normalmente en sus filmes no aparece la figura paterna, y muchos de los argumentos son trasposiciones de sucesos y afectos personales (incluyendo a sus actores).\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su trayectoria art\xc3\xadstica se inicia en el \xc3\xa1mbito del teatro: entre 1967 y 1976, Fassbinder escribe, adapta o dirige m\xc3\xa1s de 30 obras con la ayuda de colaboradores suyos.\xe2\x80\x8b Entre sus obras teatrales m\xc3\xa1s importantes figuran Gotas de agua que caen sobre piedras ardientes (Tropfen auf heisse Steine, obra original de Fassbinder llevada al teatro en 1985 por Klaus Weisse para el Festival de Teatro de M\xc3\xbanich), La aldea en llamas (Das brennende Dorf, original de Lope de Vega, adaptada por Fassbinder y dirigida por Peer Raben), Las amargas l\xc3\xa1grimas de Petra von Kant (Die bitteren tr\xc3\xa4nen der Petra von Kant, obra original de Fassbinder y dirigida por Peer Raben, que Fasbinder llevar\xc3\xada al cine en 1972) y El t\xc3\xado Vania (Onkel Wanja, original de Anton Ch\xc3\xa9jov, adaptada y dirigida por Fassbinder en Frankfurt)._NEWLINE_Empez\xc3\xb3 su carrera cinematogr\xc3\xa1fica en 1969 con dos pel\xc3\xadculas. El amor es m\xc3\xa1s fr\xc3\xado que la muerte fue presentada en el Festival de Berl\xc3\xadn. Katzelmacher, que obtuvo el premio de la cr\xc3\xadtica internacional, se basaba en una pieza teatral del propio Fassbinder, que hab\xc3\xada representado en el Antitheater de M\xc3\xbanich, un teatro de vanguardia dirigido por \xc3\xa9l; la pel\xc3\xadcula era vitalista, de estilo indirecto y muy expresivo, sin af\xc3\xa1n por ser coherente.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Pero la influencia del melodrama estadounidense en Fassbinder irrumpe pronto, a partir de 1971, cuando vio una serie de pel\xc3\xadculas de Douglas Sirk en una retrospectiva, y decidi\xc3\xb3 ir a conocerlo personalmente a su casa de Lugano (Suiza). Las pel\xc3\xadculas de Sirk, y las charlas con \xc3\xa9l, le hicieron buscar un cine m\xc3\xa1s popular, a salir a buscar al p\xc3\xbablico, dejando atr\xc3\xa1s su primera etapa m\xc3\xa1s art\xc3\xadstica (influenciada por la Nouvelle Vague, a la que reconoce en los gen\xc3\xa9ricos de su primera pel\xc3\xadcula). Su prop\xc3\xb3sito desde ese momento fue crear unas pel\xc3\xadculas \xc2\xabcomo las de Hollywood, pero sin la hipocres\xc3\xada\xc2\xbb. Con el modelo de Douglas Sirk en mente y aplicando los preceptos del dramaturgo Bertolt Brecht, Fassbinder busc\xc3\xb3 la manera de comunicarse con la audiencia sin trucos sentimentalistas, rechazando la empat\xc3\xada natural del espectador, y presentando las historias de la manera m\xc3\xa1s fr\xc3\xada, intelectualizada y distanciada._NEWLINE_Esta intenci\xc3\xb3n dio lugar a un estilo de filmar atrevido y moderno (tan moderno como el de sus primeras pel\xc3\xadculas, pero con otra actitud). La presencia de la c\xc3\xa1mara se hace casi visible al espectador, por los \xc3\xa1ngulos, los movimientos y los planos que hace, consiguiendo as\xc3\xad una anti-naturalidad que pretende distanciar al espectador y obligarle a juzgar las historias sin manipulaciones sentimentales. Su primer \xc2\xabmelodrama distanciado\xc2\xbb fue Las amargas l\xc3\xa1grimas de Petra von Kant (1972), que fue su primer \xc3\xa9xito internacional.\n_START_SECTION_\nRetrato de Alemania\n_START_PARAGRAPH_\nLa prol\xc3\xadfica carrera cinematogr\xc3\xa1fica de Fassbinder (m\xc3\xa1s de 40 pel\xc3\xadculas en menos de 15 a\xc3\xb1os) le permiti\xc3\xb3 hacer un repaso exhaustivo de Alemania: su historia, su sociedad, su cultura, su geograf\xc3\xada, y el malestar del tiempo en el que \xc3\xa9l vivi\xc3\xb3, por la violencia de relaciones con la que convivi\xc3\xb3. Fassbinder film\xc3\xb3 por todo el pa\xc3\xads, situando sus historias en Baviera, Baden, Fr\xc3\xa1ncfort, Coburgo y Berl\xc3\xadn. Muchos cr\xc3\xadticos se\xc3\xb1alan que las pel\xc3\xadculas de Fassbinder son indispensables para entender la Alemania de hoy._NEWLINE_Fassbinder retrat\xc3\xb3 todas las clases sociales: la burgues\xc3\xada en Ruleta china, los comerciantes en El mercader de las cuatro estaciones, el proletariado sobre todo en Viaje a la felicidad de Mam\xc3\xa1 K\xc3\xbcsters, el lumpen en El amor es m\xc3\xa1s fr\xc3\xado que la muerte, la patronal en La tercera generaci\xc3\xb3n, los intelectuales en El asado de Sat\xc3\xa1n, los periodistas en La ansiedad de Veronika Voss, los artistas en Lili Marlene, los inmigrantes en Katzelmacher. De ah\xc3\xad que haya sido llamado el Balzac del cine alem\xc3\xa1n.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Llev\xc3\xb3 al cine obras capitales de la literatura alemana, como Effi Brest (1894) de Theodor Fontane (quiz\xc3\xa1s el m\xc3\xa1s importante escritor alem\xc3\xa1n del siglo XIX, cuya novela se considera la Madame Bovary alemana), o Berlin Alexanderplatz (1929) de Alfred D\xc3\xb6blin (que retrata la crisis social y moral de la Alemania pre-nazi), as\xc3\xad como una dramatizaci\xc3\xb3n de una revuelta de campesinos del siglo XV (Viaje a Niklashauser)._NEWLINE_Realiz\xc3\xb3 una trilog\xc3\xada sobre la Rep\xc3\xbablica Federal de Alemania de la posguerra, la \xc2\xabera Adenauer\xc2\xbb: Lola, El matrimonio de Maria Braun y La ansiedad de Veronika Voss. Tambi\xc3\xa9n retrat\xc3\xb3 el nacimiento del nazismo en Desesperaci\xc3\xb3n, as\xc3\xad como su auge y ca\xc3\xadda en Lili Marleen._NEWLINE_Adem\xc3\xa1s, retrat\xc3\xb3 los asuntos sociales de m\xc3\xa1s actualidad en su \xc3\xa9poca, como el terrorismo de extrema izquierda de la Rote Armee Fraktion (RAF), en su pel\xc3\xadcula La tercera generaci\xc3\xb3n, o la xenofobia en Katzelmacher y Todos nos llamamos Al\xc3\xad. Tambi\xc3\xa9n particip\xc3\xb3 en el film colectivo Alemania en Oto\xc3\xb1o junto con otros directores de izquierdas, para dar su punto de vista sobre los acontecimientos de 1977 relacionados con la RAF.\n_START_SECTION_\nUn estilo propio\n_START_PARAGRAPH_\nEl estilo de Fassbinder es muy variado (cl\xc3\xa1sico, barroco, realista, aleg\xc3\xb3rico, expresionista, distante, moderno), no solo considerando el conjunto de su filmograf\xc3\xada sino tambi\xc3\xa9n cada pel\xc3\xadcula en particular. A menudo se habla de Fassbinder como un gran director de escena, ya que cada plano estaba minuciosamente dise\xc3\xb1ado para provocar un fuerte impacto est\xc3\xa9tico en la pantalla, ya fuera por su sobriedad o por sus retorcidas virguer\xc3\xadas t\xc3\xa9cnicas. En sus primeras pel\xc3\xadculas abundan los planos lentos, muchas veces est\xc3\xa1ticos, e incluso repetitivos: as\xc3\xad lo ilustra, por ejemplo, Katzelmacher (1969) si se compara con Martha (1973)._NEWLINE_Su estrecha colaboraci\xc3\xb3n con el c\xc3\xa1mara Michael Ballhaus le permiti\xc3\xb3 llevar a cabo todo tipo de audaces giros, consiguiendo en alguna pel\xc3\xadcula verdaderos atrevimientos t\xc3\xa9cnicos, como en Ruleta china (1976). Ambos ensayaron por primera vez, en Martha (1973), el giro completo de 360 grados, que se ha convertido en el sello personal de Ballhaus en su posterior carrera en Hollywood a las \xc3\xb3rdenes de directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Paul Newman, entre otros._NEWLINE_Pero el atrevimiento est\xc3\xa9tico y t\xc3\xa9cnico nunca fueron meros ejercicios de estilo. Siempre estuvieron detr\xc3\xa1s de un programa est\xc3\xa9tico y \xc3\xa9tico que Fassbinder hered\xc3\xb3 de los maestros del melodrama de Hollywood, como Raoul Walsh, de quien tomaba su apellido siempre como pseud\xc3\xb3nimo (Franz Walsh), o Douglas Sirk, al que conoci\xc3\xb3 personalmente, lo que cambi\xc3\xb3 su manera de hacer cine, y con el que colabor\xc3\xb3 como actor en su \xc3\xbaltima pel\xc3\xadcula, el cortometraje Bourbon Street Blues (1978)._NEWLINE_Al marcharse Michael Ballhaus a Hollywood, Fassbinder trabaj\xc3\xb3 con Xaver Scharzemberger, con quien rod\xc3\xb3 pel\xc3\xadculas tan importantes como La ansiedad de Veronika Voss, Lola o la m\xc3\xadtica adaptaci\xc3\xb3n televisiva de Berlin Alexanderplatz, la novela de Alfred D\xc3\xb6blin._NEWLINE_En sus \xc3\xbaltimas pel\xc3\xadculas su estilo se complic\xc3\xb3 a\xc3\xban m\xc3\xa1s, dando sus obras m\xc3\xa1s dif\xc3\xadciles y distanciadas del espectador, como La tercera generaci\xc3\xb3n, Un a\xc3\xb1o con 13 lunas (ambas filmadas por \xc3\xa9l mismo) o Querelle, aparecida p\xc3\xb3stumamente. _NEWLINE_Fassbinder muri\xc3\xb3 a los 37 a\xc3\xb1os, tras un fallo card\xc3\xadaco, al parecer resultado de la interacci\xc3\xb3n entre somn\xc3\xadferos y coca\xc3\xadna.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b Su muerte en 1982 supuso un cierto fin del Nuevo cine alem\xc3\xa1n.\n_START_SECTION_\nM\xc3\xa1s all\xc3\xa1 del cine de mujeres\n_START_PARAGRAPH_\nLa soledad, el miedo, la desesperaci\xc3\xb3n, la angustia, la b\xc3\xbasqueda de la propia identidad y la aniquilaci\xc3\xb3n del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad so\xc3\xb1ada y el deseo tortuoso, la explotaci\xc3\xb3n de los sentimientos y su comparaci\xc3\xb3n a una mera transacci\xc3\xb3n comercial, las pasiones \xc3\xadntimas como forma de retratar una \xc3\xa9poca (la de la Alemania de los a\xc3\xb1os 1970, que a\xc3\xban arrastra las consecuencias de la posguerra, \xc2\xabde la democracia que recibi\xc3\xb3 como regalo\xc2\xbb) y dar testimonio de sus grietas econ\xc3\xb3micas, pol\xc3\xadticas, morales y sexuales:  esos son los grandes temas del cine de Fassbinder, en el que casi siempre tendr\xc3\xa1 un protagonismo esencial la mujer, figura que le servir\xc3\xa1 de excusa para poner de manifiesto los mecanismos opresivos que se dan en la relaci\xc3\xb3n de pareja, para plantear diversas f\xc3\xb3rmulas de emancipaci\xc3\xb3n femenina, y para representar a la mism\xc3\xadsima naci\xc3\xb3n alemana en sus films sobre la \xc2\xabera Adenauer\xc2\xbb a trav\xc3\xa9s de tres hero\xc3\xadnas \xc2\xabque pugnan por sobrevivir a los estragos del pasado\xc2\xbb: Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla en El matrimonio de Maria Braun), Lola (interpretada por Barbara Sukowa en Lola) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech en La ansiedad de Veronika Voss)._NEWLINE_En su filmograf\xc3\xada, llena de personajes femeninos inolvidables, hay que destacar algunas actrices con las que trabaj\xc3\xb3 intensamente, como Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Ingrid Caven o Irm Hermann, con algunas de las cuales tuvo relaciones amorosas. Todas ellas de su misma generaci\xc3\xb3n, formaron parte de su equipo desde el principio, pero tambi\xc3\xa9n trabaj\xc3\xb3 con actrices mayores, como Brigitte Mira, una actriz y cantante mayor que \xc3\xa9l reivindic\xc3\xb3 d\xc3\xa1ndole papeles protagonistas en Todos nos llamamos Al\xc3\xad (1973) y Viaje a la felicidad de Mam\xc3\xa1 K\xc3\xbcsters (1975).\n_START_SECTION_\nCine gay\n_START_PARAGRAPH_\nAunque Fassbinder, que estuvo casado dos veces y tuvo relaciones con personas de ambos sexos (con cuatro hombres, muy tormentosas),\xe2\x80\x8b nunca trat\xc3\xb3 de hacer un \xc2\xabcine gay\xc2\xbb en el que se tratara lo gay como una problem\xc3\xa1tica, en casi todas sus pel\xc3\xadculas aparecen personajes homosexuales y, como \xc3\xa9l mismo dijo, \xc2\xabsiempre puede notarse una sensibilidad gay en todas mis pel\xc3\xadculas\xc2\xbb, propia de su personalidad. Adem\xc3\xa1s, algunas pel\xc3\xadculas suyas tienen como protagonista un personaje homosexual, como Las amargas l\xc3\xa1grimas de Petra von Kant, La ley del m\xc3\xa1s fuerte o Querelle (basada en la novela Querelle de Brest publicada por el autor franc\xc3\xa9s Jean Genet en 1947).\n_START_SECTION_\nPresencia de la m\xc3\xbasica\n_START_PARAGRAPH_\nEl particular tratamiento del sonido en sus pel\xc3\xadculas ayud\xc3\xb3 a Fassbinder a conseguir su deseado \xc2\xabdistanciamiento dram\xc3\xa1tico\xc2\xbb. Jugaba con el doblaje (a veces haciendo que los actores no se doblaran a s\xc3\xad mismos, sino a otro personaje de la historia), con la banda sonora (modificando la relaci\xc3\xb3n real de los ruidos respecto al espacio o el tiempo) y con la m\xc3\xbasica que inclu\xc3\xada en sus films._NEWLINE_Aunque cont\xc3\xb3 siempre con la colaboraci\xc3\xb3n del m\xc3\xbasico Peer Raben, con el que compuso como letrista varias canciones que grabar\xc3\xadan Hanna Schygulla o Ingrid Caven, tambi\xc3\xa9n eleg\xc3\xada con mucho cuidado para sus pel\xc3\xadculas temas musicales ajenos, desde m\xc3\xbasica cl\xc3\xa1sica a canciones pop, ya que era un gran aficionado._NEWLINE_En algunas pel\xc3\xadculas se pueden o\xc3\xadr canciones de Leonard Cohen, Kraftwerk o The Walker Brothers, normalmente porque el personaje decide escuchar esa m\xc3\xbasica. Ejemplos son cuando el personaje interpretado por Margit Carstensen en Miedo al miedo escucha \xc2\xabBird on the Wire\xc2\xbb de Leonard Cohen para calmar su fragilidad mental, o se pone una y otra vez \xc2\xabIn My Room\xc2\xbb de los Walker Brothers. En Las amargas l\xc3\xa1grimas de Petra von Kant se escuchan \xc2\xabSmoke Gets in Your Eyes\xc2\xbb y \xc2\xabThe Great Pretender\xc2\xbb de The Platters. En la Ruleta china la ni\xc3\xb1a y su ni\xc3\xb1era escuchan y bailan \xc2\xabRadio-Aktivit\xc3\xa4t\xc2\xbb de Kraftwerk. Finalmente, en Un a\xc3\xb1o de 13 lunas la protagonista llora en un sal\xc3\xb3n de juegos recreativos en el que se mezclan el sonido de los juegos y \xc2\xabA Song for Europe\xc2\xbb de Roxy Music.'