b'\n_START_ARTICLE_\nAgenore Fabbri\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nA 12 a\xc3\xb1os matriculados en la Escuela de Artes y Oficios de Pistoya y despu\xc3\xa9s es admitido en la Academia de Bellas Artes de Florencia, ciudad donde participa de la vida cultural en el caf\xc3\xa9 Le Giubbe Rosse (Las Blusas Rojas), lugar de encuentro de los poetas herm\xc3\xa9ticos Eugenio Montale, Carlo Bo y otros. Aqu\xc3\xad conoce al pintor Ottone Rosai y el poeta Mario Luzi. En 1930 comienza a moldear y cocinar la terracotta y cinco a\xc3\xb1os m\xc3\xa1s tarde se traslada a Albisola la peque\xc3\xb1a ciudad de Liguria donde, asumiendo desde el principio el papel de moldeador de la la factor\xc3\xada de cer\xc3\xa1mica La Fiamma (la Llama), sigue su aprendizaje y emprende un trabajo donde la figura del hombre y los animales tienen una fuerte carga expresionista ya que comienza a utilizar el color en la arcilla._NEWLINE_En Albisola, lugar donde trabajan los artistas de la segunda \xc3\xa9poca futurista, y todav\xc3\xada bajo la influencia de Filippo Tommaso Marinetti, monta un peque\xc3\xb1o estudio y conoce a Arturo Martini primero y despu\xc3\xa9s a Lucio Fontana, con lo que entablar\xc3\xa1 una amistad que durar\xc3\xa1 para toda la vida._NEWLINE_En 1935 consigue \xc3\xa9xito en \xe2\x80\x9cLa Nazionale di Napoli\xe2\x80\x9d (La Nacional de N\xc3\xa1poles) y al comienzo de los a\xc3\xb1os \'40 se estrena en exposiciones personales en Mil\xc3\xa1n, Bergamo y Savona. Su actividad art\xc3\xadstica se ve interrumpida por causa de la Segunda Guerra Mundial ya que debe prestar el servicio militar en Yugoslavia y en Grecia. A partir de 1946 se establece definitivamente en Mil\xc3\xa1n aunque durante el verano sigue trabajando en Albisola que despu\xc3\xa9s de la guerra vuelve a ser un importante lugar de fama internacional ya que en ella trabajan artistas como Marino Marini, Giacomo Manz\xc3\xb9, Aligi Sassu, algunos exponentes del grupo CoBrA entre ellos destacan Karel Appel, Guillame Corneille y Asger Jorn, Roberto Matta y Wilfredo Lam y m\xc3\xa1s tarde Giuseppe Capogrossi , Roberto Crippa, y el jovenc\xc3\xadsimo Piero Manzoni._NEWLINE_En 1947 se dan a conocer obras en cer\xc3\xa1mica y arcilla como Donna del popolo ("Mujer del pueblo", t\xc3\xadtulo sugerido por Picasso), Uomo colpito y La madre, todos realizados en la factor\xc3\xada Mazzotti, propiedad del artista y poeta futurista Tullio d\xc2\xb4Albisola, con el cual organiza su primer encuentro con Picasso en Vallauris._NEWLINE_En 1956, con Aligi Sassu, Giulio Turcato, Antonietta Raphael Mafai realiza un viaje de tres meses por China, donde tiene la oportunidad de ense\xc3\xb1ar alguna de sus obras en Pek\xc3\xadn y otras ciudades. Despu\xc3\xa9s expone muestras personales en Am\xc3\xa9rica, en concreto en Nueva York y Filadelfia y en Europa en Londres, Par\xc3\xads, Estocolmo, Roma y Mil\xc3\xa1n. Participa tambi\xc3\xa9n en numerosas rese\xc3\xb1as nacionales e internacionales de escultura: las Bienal de Venecia (Biennale di Venezia, en italiano) de 1952 y de 1960 (las dos con sala personal), en las de 1959 y 1964 y adem\xc3\xa1s en muchas ediciones de la Quadriennale que se celebran cada cuatros a\xc3\xb1os en Roma. M\xc3\xa1s tarde en Amberes, Madrid, Par\xc3\xads, Z\xc3\xbarich, Atenas, La Haya, M\xc3\xbanich, Londres, Nueva York, Boston, Tokyo, San Pablo, Ciudad de M\xc3\xa9xico, El Cairo y Alejandr\xc3\xada de Egipto._NEWLINE_En los a\xc3\xb1os 1980 su trabajo es reconocido sobre todo en Alemania con exposiciones personales en el Museo Wilhelm Lehmbruk de Duisburgo, en el Museo Ludwig de Colonia y en lo Sprengel Museum de Hannover._NEWLINE_Desde 1965 es miembro de la Academia de San Lucas, instituci\xc3\xb3n de la que pasa a ser elegido presidente en 1998, a\xc3\xb1o de su muerte._NEWLINE_Recibe numerosos reconocimientos a partir de 1939. De todos ellos destacan el Premio Internacional de la Escultura de Cannes en 1955, un premio acquisto de la quinta edici\xc3\xb3n del Premio Spoleto en 1957 y los de las Triennale de Mil\xc3\xa1n, donde gan\xc3\xb3: Medalla de oro, Gran Premio y Gran premio por la cer\xc3\xa1mica._NEWLINE_El 4 de agosto de 1998 es ingresado por una hemorragia cerebral en el hospital de Savona donde muere el 7 de noviembre.\n_START_SECTION_\nEstilo\n_START_PARAGRAPH_\nSu estilo es definitivamente expresionista con una influencia del pl\xc3\xa1stico popular presente en muchas obras de su Toscana natal. Despu\xc3\xa9s de la Segunda Guerra Mundial, tambi\xc3\xa9n influenciado por el pasado reciente, su trabajo se canaliza hacia una dram\xc3\xa1tica expresi\xc3\xb3n exasperada que implica no s\xc3\xb3lo a los seres humanos, sino tambi\xc3\xa9n los animales representados en peleas y reyertas con tr\xc3\xa1gicos efectos que van m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de la violencia aunque ya tan expl\xc3\xadcita. Durante los a\xc3\xb1os 50 y e los a\xc3\xb1os 60 el bronce y la madera se convierten en su materiales de elecci\xc3\xb3n: el primero presenta un modelado convulso marcado por profundos surcos en la figura, con la segunda, por medio de una obra de ruptura y superpuestas superficies que representan su contribuci\xc3\xb3n a la estaci\xc3\xb3n del arte informal. En este per\xc3\xadodo se ejecut\xc3\xb3 tambi\xc3\xa9n numerosas obras utilizando el hierro, el esta\xc3\xb1o, el zinc y el acero._NEWLINE_En la \xc3\xbaltima fase de su trabajo Fabbri regresa a su primera matriz expresionista y luego, desde 1981, descubre la pintura que se convertir\xc3\xa1 en preeminente en el curso de los a\xc3\xb1os siguientes hasta llegar a ser una recreaci\xc3\xb3n colorida de la experiencia pasada informal caracterizada por el uso de materiales de recuperaci\xc3\xb3n, tales como arena, piedras , telas , latas, etc._NEWLINE_Agenore Fabbri es el autor de muchos trabajos monumentales en Mil\xc3\xa1n (Caccia al Cinghiale, 1964, en el jard\xc3\xadn del Palazzo Sormani), Pistoya, Savona (Monumento a la Resistencia en la Plaza de los M\xc3\xa1rtires de la Libertad) y las grandes cer\xc3\xa1micas bajorrelieve Battaglia (Batalla) conservada en el Museo Manlio Trucco de Albisola y La favola di Orfeo (El cuento de Orfeo) en el Polo Tecnol\xc3\xb3gico Libero Grassi de Quarrata (Toscana).\n_START_SECTION_\nBibliograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\n\xe2\x80\xa2 Marco Valsecchi, Sei artisti milanesi 1960-1965, cat\xc3\xa1logo de la exposici\xc3\xb3n de Bruno Cassinari, Agenore Fabbri, Toni Fabris, Franco Francese, Umberto Milani, Ennio Morlotti en el Palazzo della Gran Guardia, Verona 1966_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Roberto Sanesi, Fortunato Bellonzi, Franco Russoli, Emilio Tadini, Dino Buzzati. Agenore Fabbri. Sculpture Drawings, Ediciones Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, 1984_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Erich Steingraber, Siegfried Salzmann, Gerald Gassiot-Talabot, Gillo Dorfles, Remi de Cnodder. Agenore Fabbri. Plastik und Malerei. Hirmer Verlag, Munchen, 1988_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 I. Bartsch, V. W. Feierabend, C. Brockhaus, D. Ronte. Agenore Fabbri. Die informelle Phase, Ediciones Gabriele Mazzotta, Mil\xc3\xa1n, 2002_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Agenore Fabbri. Senso dell\'esistenza, Ediciones Studio d\'Arte Campaiola, Rome, 2005_NEWLINE_\xe2\x80\xa2 Agenore Fabbri. Catalogue Raisonn\xc3\xa9, Escultura/Pintura, (II Vol.), Silvana Editoriale, Mil\xc3\xa1n, 2011'