b'\n_START_ARTICLE_\nPintura al \xc3\xb3leo\n_START_PARAGRAPH_\nEl \xc3\xb3leo, palabra proveniente del lat\xc3\xadn oleum (\xc2\xabaceite\xc2\xbb),\xe2\x80\x8b es una t\xc3\xa9cnica de pintura consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensi\xc3\xb3n, se denomina \xc3\xb3leo a la obra pict\xc3\xb3rica ejecutada mediante esta t\xc3\xa9cnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo m\xc3\xa1s habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla._NEWLINE_El \xc3\xb3leo permanece h\xc3\xbamedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEl uso del \xc3\xb3leo se conoce desde la antig\xc3\xbcedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de modo minoritario ya que en esa \xc3\xa9poca predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenz\xc3\xb3 a generalizar el uso del \xc3\xb3leo en detrimento de otras t\xc3\xa9cnicas, ya que permit\xc3\xada un secado m\xc3\xa1s lento de la pintura, correcciones en la ejecuci\xc3\xb3n de la misma y una excelente estabilidad y conservaci\xc3\xb3n del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el \xc3\xb3leo de forma habitual, y se atribuye, err\xc3\xb3neamente, su invenci\xc3\xb3n al pintor Jan van Eyck.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_El aceite que m\xc3\xa1s se empleaba era el de linaza, pero no era el \xc3\xbanico y cada artista ten\xc3\xada su propia f\xc3\xb3rmula que se sol\xc3\xada guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una pincelada m\xc3\xa1s fluida o m\xc3\xa1s empastada, seg\xc3\xban el caso. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Te\xc3\xb3filo que ya se conoce y se menciona en el a\xc3\xb1o 1100. Cennino Cennini, en su Libro del arte, tambi\xc3\xa9n menciona y describe la t\xc3\xa9cnica.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La preparaci\xc3\xb3n del soporte para recibir la pintura var\xc3\xada seg\xc3\xban la naturaleza del mismo. Normalmente se suelen aplicar una serie de capas de _NEWLINE_cola animal y yeso, que consiguen que la superficie quede lisa y uniforme; esto se denomina imprimaci\xc3\xb3n. Si bien en un primer momento la mayor\xc3\xada de los \xc3\xb3leos eran sobre soporte de madera, a partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este m\xc3\xa1s pr\xc3\xa1ctico para la elaboraci\xc3\xb3n de grandes composiciones por su posibilidad de enrollarse, adem\xc3\xa1s de sufrir menos las variaciones t\xc3\xa9rmicas y el ataque de insectos xil\xc3\xb3fagos. _NEWLINE_La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrec\xc3\xada muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas (lo contrario a lo que ocurr\xc3\xada en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra, variar la composici\xc3\xb3n, los colores, etc. Precisamente por estas cualidades fue la t\xc3\xa9cnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci, Tiziano o Vel\xc3\xa1zquez, quienes valoraban una ejecuci\xc3\xb3n meditada y sujeta a correcciones continuas. Leonardo experiment\xc3\xb3 diversas variaciones de la t\xc3\xa9cnica, como su aplicaci\xc3\xb3n sobre muros a modo de fresco, o la invenci\xc3\xb3n de barnices y texturas oleosas de diversa consistencia, que se saldaron con rotundos fracasos. Pero, como contrapartida, logr\xc3\xb3 llevar la t\xc3\xa9cnica a nuevas cimas, con la invenci\xc3\xb3n del sfumato o gradaci\xc3\xb3n suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras (veladura)._NEWLINE_Van Eyck, como los dem\xc3\xa1s pintores flamencos, utilizaba el \xc3\xb3leo a modo de miniaturista, procurando captar los detalles y dando como resultado una pintura esmaltada; la escuela pict\xc3\xb3rica veneciana (Tiziano) aportar\xc3\xa1 como novedad las posibilidades de textura de las pinceladas, experiencias que recoger\xc3\xa1n posteriormente, entre otros, el flamenco Rubens y el holand\xc3\xa9s Rembrandt; este \xc3\xbaltimo ensay\xc3\xb3 t\xc3\xa9cnicas nuevas como el raspado. Todas estas formas de pintar fueron el m\xc3\xa9todo acad\xc3\xa9mico hasta el siglo XIX. A partir del Impresionismo, los pintores usan los colores pr\xc3\xa1cticamente sin mezclar ni diluir, y en muchas ocasiones sin boceto ni dise\xc3\xb1o previo._NEWLINE_El equipo que usan los pintores se compone normalmente de pinceles (cerdas de animales, especialmente marta; tambi\xc3\xa9n de pelo sint\xc3\xa9tico), de diferentes tama\xc3\xb1os y formas, esp\xc3\xa1tula, caballete y paleta. Se puede trabajar sobre un boceto previo, o bien sin \xc3\xa9l.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93leo sobre muro\n_START_PARAGRAPH_\nEn primer lugar, el artista se dispon\xc3\xada a preparar la pared para recibir la pintura (imprimaci\xc3\xb3n). La t\xc3\xa9cnica est\xc3\xa1 descrita por Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto y pintor te\xc3\xb3rico del arte italiano en su obra Le Vite.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Primero se satura la superficie del enlucido con varias capas de aceite cocido, hasta llegar al punto en que la pared ya no absorba m\xc3\xa1s. Cuando est\xc3\xa1 la superficie seca se aplica una capa de blanco de plomo, de aceite, de amarillo de plomo y de arcilla refractaria. Se dan las \xc3\xbaltimas capas con polvo de m\xc3\xa1rmol muy fino y cal, m\xc3\xa1s una aplicaci\xc3\xb3n de aceite de lino. Para terminar, se extiende una mano de pez griega._NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_La utilizaci\xc3\xb3n del \xc3\xb3leo sobre el muro ha sido minoritaria en la historia del arte, ya que otras t\xc3\xa9cnicas como el fresco son mucho m\xc3\xa1s estables y duraderas. Sin embargo, algunas obras se\xc3\xb1eras, como La \xc3\x9altima cena de Leonardo o las Pinturas negras de Francisco de Goya emplearon esta t\xc3\xa9cnica.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93leo sobre tabla\n_START_PARAGRAPH_\nEsta t\xc3\xa9cnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin embargo, gran n\xc3\xbamero de pinturas italianas de la primera \xc3\xa9poca renacentista estaban pintadas sobre tabla. Se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta) blanco y cola animal (gesso). De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la pintura.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93leo sobre lienzo\n_START_PARAGRAPH_\nHa sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros d\xc3\xadas, por su facilidad para el transporte y almacenaje y \xc3\xb3ptima conservaci\xc3\xb3n. La tela evita las molestas y antiest\xc3\xa9ticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones t\xc3\xa9rmicas o de humedad, y permite la realizaci\xc3\xb3n de pinturas de mayores dimensiones. Adem\xc3\xa1s, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto m\xc3\xa1s mate que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicaci\xc3\xb3n de barnices como acabado final. Las telas m\xc3\xa1s utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el algod\xc3\xb3n._NEWLINE_Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armaz\xc3\xb3n. La tela alcanz\xc3\xb3 su m\xc3\xa1ximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenz\xc3\xb3 a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes m\xc3\xa1s ligeros y f\xc3\xa1ciles de transportar.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\n\xc3\x93leo sobre otros soportes\n_START_PARAGRAPH_\nLa utilizaci\xc3\xb3n de otros soportes diferentes a la tabla o lienzo fue muy minoritaria, aunque no escasa, ya que desde el Barroco se impuso la moda de los objetos lujosos y de apariencia extra\xc3\xb1a o novedosa, por lo que conocemos pinturas al \xc3\xb3leo sobre piedras preciosas, metales, vidrio, e incluso marfil, que se puso muy de moda en la \xc3\xa9poca rom\xc3\xa1ntica. Estos soportes presentan muchas veces problemas de conservaci\xc3\xb3n, ya que la adherencia del \xc3\xb3leo a estas superficies no porosas es menor. En cuanto a piedras, fue usual la pintura sobre \xc3\xa1gata y sobre m\xc3\xa1rmol, siendo m\xc3\xa1s extra\xc3\xb1os otros soportes como la aventurina.\xe2\x80\x8b Tales soportes, por su exotismo y belleza, aumentaban el valor de las pinturas. _NEWLINE_En cuanto a los metales, sin duda el m\xc3\xa1s utilizado fue el cobre. Fue un soporte muy popular a partir de fines del siglo XVIII, en obras generalmente de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o. Las ventajas que ofrece son su estabilidad y durabilidad, y la superficie uniforme del metal, que permite un acabado liso y brillante.\n_START_SECTION_\n\xc3\x93leo por veladuras\n_START_PARAGRAPH_\nEl \xc3\xb3leo trabajado a base de veladuras es la t\xc3\xa9cnica de pintar que m\xc3\xa1s se utiliz\xc3\xb3 en el Renacimiento. Tambi\xc3\xa9n fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt, por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la base seca. La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura diluida en barniz o trementina, de forma que se transparente la capa inferior, as\xc3\xad el color que veremos es el resultado de la mezcla del color inferior m\xc3\xa1s el de la veladura.'