b'\n_START_ARTICLE_\nPintura barroca de Flandes\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura barroca flamenca es la que se desarroll\xc3\xb3 entre aproximadamente el a\xc3\xb1o 1585, cuando los Pa\xc3\xadses Bajos Espa\xc3\xb1oles sufrieron la secesi\xc3\xb3n de las provincias septentrionales, hasta alrededor del a\xc3\xb1o 1700, cuando acab\xc3\xb3 la autoridad de los Habsburgo espa\xc3\xb1oles con la muerte Carlos II, pasando a depender el territorio por el Tratado de Utrecht de la rama austriaca. Flandes, entendido as\xc3\xad en un sentido amplio, abarca todas las provincias meridionales de los los antiguos Pa\xc3\xadses Bajos, grosso modo la actual B\xc3\xa9lgica, que en aquella \xc3\xa9poca, tras la escisi\xc3\xb3n de las Provincias Unidas del Norte y el asedio de Amberes, permanecieron bajo el dominio de los Austrias espa\xc3\xb1oles y conservaron la fe cat\xc3\xb3lica._NEWLINE_Aunque muchos artistas huyeron de las guerras religiosas y se trasladaron desde los Pa\xc3\xadses Bajos de los Habsburgo a las Provincias Unidas, la pintura barroca flamenca floreci\xc3\xb3, especialmente en la Escuela de Amberes durante el siglo XVII, hogar de destacados artistas como Pedro Pablo Rubens, que desarroll\xc3\xb3 una pintura aristocr\xc3\xa1tica y religiosa, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens. Otras ciudades destacadas fueron Bruselas y Gante.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Rubens, en particular, tuvo una gran influencia sobre la cultura visual europea del siglo XVII. Sus innovaciones ayudaron a convertir a Amberes en uno de los principales centros art\xc3\xadsticos de Europa, especialmente en lo que se refiere a fijaci\xc3\xb3n la imaginer\xc3\xada triunfal de la Contrarreforma; con \xc3\xa9l, su disc\xc3\xadpulo Anton Van Dyck jug\xc3\xb3 un papel decisivo a la hora de establecer nuevas direcciones en la retrat\xc3\xadstica inglesa. Otros desarrollos de la pintura barroca flamenca fueron parecidos a los que se pueden encontrar en la holandesa,\xe2\x80\x8b con artistas especializados en \xc3\xa1reas tales como la pintura de historia, el retrato, las escenas de g\xc3\xa9nero, los paisajes o los bodegones.\n_START_SECTION_\nCaracter\xc3\xadsticas\n_START_PARAGRAPH_\nEl t\xc3\xa9rmino \xc2\xabflamenco\xc2\xbb en esta materia art\xc3\xadstica no se refiere s\xc3\xb3lo a la moderna regi\xc3\xb3n de Flandes, sino que inclu\xc3\xada el Ducado de Brabante y el aut\xc3\xb3nomo Principado episcopal de Lieja.\xe2\x80\x8b En el siglo XVII Amberes era la ciudad m\xc3\xa1s importante y donde se produc\xc3\xadan las innovaciones art\xc3\xadsticas, debido principalmente a la presencia de Rubens. Bruselas era tambi\xc3\xa9n importante por ser la sede de la corte, atrayendo a David Teniers el Joven en un momento posterior del siglo.\n_START_SECTION_\nManierismo tard\xc3\xado\n_START_PARAGRAPH_\nAunque la pintura flamenca de finales del siglo XVI permanec\xc3\xada en general apegada a las formulaciones del manierismo y renacimiento tard\xc3\xado que eran comunes en toda Europa, artistas como Otto van Veen, maestro de Rubens, Adam van Noort, Marten de Vos y la familia Francken prepararon la escena que iba a hacer posible la irrupci\xc3\xb3n y el triunfo del barroco local. Entre 1585 y primeros a\xc3\xb1os del siglo XVII se hicieron muchos retablos para reemplazar a los destruidos durante las revueltas iconoclastas de 1566. Tambi\xc3\xa9n en estos a\xc3\xb1os despuntaron Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo, conocidos sobre todo por sus peque\xc3\xb1as pinturas de gabinete a menudo representando temas mitol\xc3\xb3gicos e hist\xc3\xb3ricos.\n_START_SECTION_\n\xc2\xabLa edad de Rubens\xc2\xbb\n_START_PARAGRAPH_\nPedro Pablo Rubens (1577\xe2\x80\x931640), disc\xc3\xadpulo de Otto van Veen y de Adam van Noort, se traslad\xc3\xb3 a Italia donde pas\xc3\xb3 ocho a\xc3\xb1os (1600\xe2\x80\x931608) que dedic\xc3\xb3 al estudio de la Antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica, la pintura del Renacimiento italiano, especialmente atra\xc3\xaddo por la escuela veneciana y Tiziano, de quien hizo copias de algunos de sus m\xc3\xa1s c\xc3\xa9lebres cuadros, sin olvidar tampoco a algunos de sus contempor\xc3\xa1neos como Adam Elsheimer o Caravaggio, pero muy especialmente a Annibale Carracci, el m\xc3\xa1s cercano a su sensibilidad y sentido de la belleza compatible con la expresi\xc3\xb3n en\xc3\xa9rgica de los sentimientos. Tras su regreso a Amberes estableci\xc3\xb3 un importante taller en el que cont\xc3\xb3 con numerosos colaboradores y disc\xc3\xadpulos como Ant\xc3\xb3n van Dyck, ejerciendo en general una fuerte influencia en la direcci\xc3\xb3n del arte flamenco. La mayor parte de los artistas activos en la ciudad durante la primera mitad del siglo XVII estuvieron directamente influidos por Rubens.\n_START_SECTION_\nEspecializaciones y colaboraciones\n_START_PARAGRAPH_\nEl arte flamenco destaca por el gran n\xc3\xbamero de colaboraciones que se tuvieron entre maestros independientes, que en parte estaba relacionado con la tendencia local a especializarse en un \xc3\xa1rea particular. Frans Snyders, por ejemplo, era pintor de animales y Jan Brueghel el Viejo fue admirado por sus paisajes y pinturas de plantas. Ambos artistas trabajaron con Rubens, quien a menudo pintaba las figuras, y otros artistas para crear piezas colectivas.\n_START_SECTION_\nInnovaciones\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura de bodegones de flores, que se desarroll\xc3\xb3 alrededor de 1600 por artistas como Jan Brueghel el Viejo, era parcialmente una innovaci\xc3\xb3n flamenca,\xe2\x80\x8b tuvo su eco en las Provincias Unidas en las obras del nativo de Amberes Ambrosius Bosschaert (1573\xe2\x80\x931621).\xe2\x80\x8b En Amberes, sin embargo, este nuevo g\xc3\xa9nero tambi\xc3\xa9n se desarroll\xc3\xb3 hasta ser un tipo de pintura espec\xc3\xadficamente cat\xc3\xb3lica, la guirnalda de flores. Otras clases de pintura \xc3\xadntimamente relacionada con el barroco flamenco incluye las monumentales escenas de caza de Rubens y Snyders, y pinturas de galer\xc3\xada por artistas como Willem van Haecht y David Teniers el Joven.\n_START_SECTION_\nPintura de historia\n_START_PARAGRAPH_\nLa pintura de historia, que incluye temas b\xc3\xadblicos, mitol\xc3\xb3gicos e hist\xc3\xb3ricos se consider\xc3\xb3 como el arte m\xc3\xa1s nobles por los te\xc3\xb3ricos del siglo XVII. Abraham Janssens fue un importante pintor de historia en Amberes entre 1600 y 1620, aunque despu\xc3\xa9s de 1609 la figura m\xc3\xa1s destacada fue Rubens. Tanto Van Dyck como Jacob Jordaens realizaron monumentales pinturas de historia. Tras la muerte de Rubens, Jordaens se convirti\xc3\xb3 en el m\xc3\xa1s importante pintor flamenco. Otros artistas destacados en el estilo de Rubens incluyen Gaspar de Crayer, que estuvo activo en Bruselas, Artus Wolffort, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Theodoor van Thulden, Abraham van Diepenbeeck y Jan Boeckhorst. Durante la segunda mitad del siglo, los pintores de historia combinaron una influencia local de Rubens con el conocimiento del clasicismo y de las cualidades del Barroco italiano. Entre los artistas de esta tendencia estuvieron Erasmus Quellinus II, Jan van den Hoecke, Pieter van Lint, Cornelis Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert. En un momento posterior del siglo, muchos pintores se volvieron hacia Ant\xc3\xb3n van Dyck en forma de su influencia principal.\xe2\x80\x8b Entre ellos estuvieron tambi\xc3\xa9n Pieter Thijs, Lucas Franchoys el Joven y artistas que tambi\xc3\xa9n se vieron influidos por la teatralidad del Barroco tard\xc3\xado como Theodoor Boeyermans y Jan-Erasmus Quellinus. Adem\xc3\xa1s, Theodoor Rombouts y Gerard Seghers representaron una variante flamenca del Caravaggismo.\n_START_SECTION_\nPintura religiosa\n_START_PARAGRAPH_\nRubens se relaciona estrechamente con el desarrollo del retablo barroco. Pintada para la guilda de los arcabuceros, el tr\xc3\xadptico del Descendimiento de la Cruz (1611\xe2\x80\x9314; Catedral de Nuestra Se\xc3\xb1ora, Amberes)\xe2\x80\x94con alas laterales que representan la Visitaci\xc3\xb3n y Presentaci\xc3\xb3n en el Templo, y los paneles exteriores mostrando a San Crist\xc3\xb3bal y el ermita\xe2\x80\x94es un importante reflejo de las ideas contrarreformistas sobre el arte combinado con el naturalismo barroco, dinamismo y monumentalidad.\xe2\x80\x8b Roger de Piles explica que \xc2\xabel pintor ha entrado tan plenamente en la expresi\xc3\xb3n de su tema que la vista de su obra tiene el poder de tocar el alma endurecida y hace que experimente los sufrimientos soportados por Jesucristo para redimirlo\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRetrato\n_START_PARAGRAPH_\nAunque no es predominantemente un retratista, las contribuciones de Rubens incluyen obras tan tempranas como su Retrato de Br\xc3\xadgida Sp\xc3\xadnola-Doria (1606, Galer\xc3\xada Nacional de Arte, Washington, D.C.), pinturas de sus esposas (Autorretrato con su esposa Isabel Brant y Het Pelsken) y numerosos retratos de amigos y de la nobleza. Tambi\xc3\xa9n ejerci\xc3\xb3 una fuerte influencia en el retrato barroco a trav\xc3\xa9s de su estudiante Ant\xc3\xb3n van Dyck. Van Dyck se convirti\xc3\xb3 en pintor cortesano de Carlos I de Inglaterra y fue muy influyente en la posterior retrat\xc3\xadstica inglesa. Otros famosos retratistas fueron Cornelis de Vos y Jacob Jordaens. Aunque la mayor parte de los retratos flamencos tienen tama\xc3\xb1o natural o monumental, Gonzales Coques y Gillis van Tilborch se especializaron en retratos de grupo a peque\xc3\xb1a escala.\n_START_SECTION_\nEscenas de g\xc3\xa9nero\n_START_PARAGRAPH_\nLos trabajos de g\xc3\xa9nero, o escenas de la vida cotidiana, fueron muy comunes en el siglo XVII. Muchos artistas siguieron la tradici\xc3\xb3n de Pieter Bruegel el Viejo de representar escenas campesinas de clase baja, aunque tambi\xc3\xa9n eran habituales los sujetos de la clase alta elegante, con parejas vestidas elegantemente en bailes o en los jardines del amor. Adriaen Brouwer, cuyas peque\xc3\xb1as pinturas a menudo muestran a campesinos pele\xc3\xa1ndose y bebiendo, fue particularmente influyente en los artistas posteriores. Im\xc3\xa1genes de una mujer desarrollando tareas cotidianas, popularizada en los Pa\xc3\xadses Bajos septentrionales por Pieter de Hooch y Jan Vermeer, no es un tema significativo en el sur, aunque artistas como Jan Siberechts exploraron estos temas hasta cierto punto.\n_START_SECTION_\nTradici\xc3\xb3n de Brueghel\n_START_PARAGRAPH_\nLa escena de g\xc3\xa9nero flamenca se vincula fuertemente a las tradiciones de Pieter Brueghel el Viejo y era un estilo que continu\xc3\xb3 directamente hasta el siglo XVII a trav\xc3\xa9s de copias y nuevas composiciones hechas por sus hijos Pieter y Jan. Muchas de ellas son pinturas de kermesses y escenas de campesinos disfrutando de otros entretenimientos en el exterior, desde un punto de vista elevado. Los artistas de la Rep\xc3\xbablica Holandesa, como los nacidos en Flandes David Vinckboons y Roelant Savery, tambi\xc3\xa9n realizaron obras parecidas, popularizando las escenas r\xc3\xbasticas de la vida cotidiana relacionando estrechamente la pintura flamenca y holandesa.\n_START_SECTION_\nAdriaen Brouwer y sus seguidores\n_START_PARAGRAPH_\nAdriaen Brouwer (1605 o 1606\xe2\x80\x931638) pint\xc3\xb3 t\xc3\xadpicamente peque\xc3\xb1as escenas de campesinos harapientos luchando, jugando, bebiendo y en general expresando un comportamiento exagerado y grosero. Nacido en los Pa\xc3\xadses Bajos Meridionales, Brouwer pas\xc3\xb3 la d\xc3\xa9cada de 1620 en \xc3\x81msterdam y Haarlem, donde le influyeron Frans y Dirck Hals y otros artistas que trabajaban en un estilo pict\xc3\xb3ricamente suelto. A su regreso a Amberes alrededor 1631 o 1632 introdujo un formato nuevo e influyente en el que los temas se pintaban escenas de interior en lugar de exterior. Tambi\xc3\xa9n pinto expresivos estudios faciales como La bebida amarga (v\xc3\xa9ase la ilustraci\xc3\xb3n), un g\xc3\xa9nero llamado tronies (\xc2\xabcaras\xc2\xbb). El arte de Brouwer fue reconocido en vida y tuvo un potente impacto sobre el arte flamenco. Rubens era propietario de varias de sus obras en el momento de su muerte m\xc3\xa1s que de ning\xc3\xban otro pintor, y artistas como David Teniers el Joven, Jan van de Venne, Joos van Craesbeeck y David Rijckaert siguieron trabajando en un estilo parecido.\n_START_SECTION_\nElegantes escenas de compa\xc3\xb1\xc3\xadas\n_START_PARAGRAPH_\nPinturas de parejas elegantes vestidas a la \xc3\xbaltima moda, a menudo con temas subyacientes como el amor o los cinco sentidos, fueron pintadas habitualmente por Hieronymous Francken el Joven, Louis de Caulery, Simon de Vos, David Teniers el Joven y David Rijckaert. El Jard\xc3\xadn del amor (h. 1634\xe2\x80\x935; Museo del Prado) pertenece a estas tradiciones.\n_START_SECTION_\nEscenas de g\xc3\xa9nero monumentales\n_START_PARAGRAPH_\nMientras que escenas de compa\xc3\xb1\xc3\xada elegante y obras de Brouwer y sus seguidores eran a menudo de peque\xc3\xb1o tama\xc3\xb1o, otros artistas buscaron su inspiraci\xc3\xb3n en Caravaggio y pintaron escenas de gran tama\xc3\xb1o, inspiradas teatralmente en las que m\xc3\xbasicos, jugadores de cartas y adivinos se encuentran en el primer plano de la composici\xc3\xb3n. Estos cuadros, como otras de los caravaggistas, est\xc3\xa1n generalmente iluminados por fuertes efectos de luz. Adam de Coster, Gerard Seghers y Theodoor Rombouts son los principales exponentes de este estilo popular a principios del siglo XVII, que estuvo popularizado por los seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi y los caravagistas de Utrecht como Gerrit van Honthorst. Rombouts tambi\xc3\xa9n se vio influido por su maestro Abraham Janssens, quien empez\xc3\xb3 a incorporar influencias caravagistas en sus pinturas de historia desde la primera d\xc3\xa9cada del siglo.\n_START_SECTION_\nJacob Jordaens\n_START_PARAGRAPH_\nJacob Jordaens, quien se convirti\xc3\xb3 en el artista m\xc3\xa1s importante de Amberes despu\xc3\xa9s de la muerte de Rubens en 1640, es bien conocido por sus monumentales pinturas de g\xc3\xa9nero de temas como El rey bebe y Como cantan los viejos, as\xc3\xad tocan la gaita los j\xc3\xb3venes. Muchos de estos cuadros usaban influencias compositivas y de luz parecidas a las de los caravaggistas, mientras que el tratamiento de los temas inspir\xc3\xb3 a artistas holandeses como Jan Steen.\n_START_SECTION_\nEscenas de batalla\n_START_PARAGRAPH_\nOtro tipo popular de pintura inventada en los Pa\xc3\xadses Bajos fueron los paisajes con batallas hist\xc3\xb3ricas o ficticias, as\xc3\xad como escaramuzas y asaltos. Sebastian Vrancx y su alumno Peter Snayers se especializaron en este g\xc3\xa9nero, y el estudiante de Snayer Adam Frans van der Meulen sigui\xc3\xb3 pint\xc3\xa1ndolas en Amberes, Bruselas y Par\xc3\xads hasta finales de siglo.\n_START_SECTION_\nBambochantes y clasicismo italiano\n_START_PARAGRAPH_\nSiguiendo una tradici\xc3\xb3n consagrada por el tiempo, muchos artistas septentrionales viajaron a Italia en el siglo XVII. Artistas flamencos como Jan Miel (1599\xe2\x80\x931664) y Michael Sweerts (1618\xe2\x80\x931664) se establecieron en Roma y adoptaron el estilo del pintor holand\xc3\xa9s Pieter van Laer. Conocidos como los bambochantes, se especializaron en escenas r\xc3\xbasticas de la vida cotidiana en Roma y su campi\xc3\xb1a. Estas pinturas se inspiran en los colores de la Campa\xc3\xb1a Romana y el estudio de la escultura cl\xc3\xa1sica. En general, las escenas de g\xc3\xa9nero no eran tan aceptadas en Italia, especialmente por organizaciones oficiales como la Academia de San Lucas, de manera que muchos pintores tambi\xc3\xa9n se unieron a los Bentvueghels. Actu\xc3\xb3 aproximadamente como una guilda, pero es conocida sobre todo por el estilo de vida \xc2\xabbohemio\xc2\xbb de sus miembros y sus fiestas alcoh\xc3\xb3licas, uniendo a pintores flamencos y holandeses con unos intereses y tradiciones semejantes.\n_START_SECTION_\nPintura paisaj\xc3\xadstica temprana\n_START_PARAGRAPH_\nGillis van Coninxloo fue un innovador paisajista en Amberes a finales del siglo XVI, quien introdujo un punto de vista m\xc3\xa1s natural en lugar del tradicional paisaje universal popularizado por los primeros pintores paisajistas como Joachim Patinir. Dej\xc3\xb3 una fuerte influencia en la pintura de paisaje tanto en Alemania, donde residi\xc3\xb3 de 1585 q 1595 y dio origen a la llamada escuela de Frankenthal, como en los Pa\xc3\xadses Bajos septentrionales, al verse obligado por razones religiosas a trasladarse a \xc3\x81msterdam. Los paisajes de bosques y monta\xc3\xb1as fueron pintados por Abraham Govaerts, Alexander Keirincx, Gijsbrecht Leytens, Tobias Verhaecht y Joos de Momper, entre otros. Paul Bril se asent\xc3\xb3 en Roma, donde se especializ\xc3\xb3 en paisajes decorando villas romanas y creando peque\xc3\xb1os cuadros de caballete.\n_START_SECTION_\nRubens y pintores posteriores\n_START_PARAGRAPH_\nJan Wildens y Lucas van Uden pintaron paisajes naturales inspirados por Rubens, y frecuentemente colaboraron con pintores de figuras o especialistas en animales para pintar los fondos. Rubens se dedic\xc3\xb3 a pintar paisajes en los a\xc3\xb1os 1630, centr\xc3\xa1ndose en la regi\xc3\xb3n alrededor de su ch\xc3\xa2teau, Het Steen. Un ejemplo bien conocido es el Paisaje con una vista de \xc2\xabHet Steen\xc2\xbb (National Gallery de Londres).\n_START_SECTION_\nMarinas\n_START_PARAGRAPH_\nLas peque\xc3\xb1as marinas (zeekens) eran otro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaron naufragios y vistas atmosf\xc3\xa9ricas de barcos en el mar, as\xc3\xad como vistas imaginarias de puertos ex\xc3\xb3ticos. Hendrik van Minderhout, quien era de R\xc3\xb3tterdam y se asent\xc3\xb3 en Amberes, continu\xc3\xb3 este tema posterior al mismo tiempo con desarrollos de la marina como g\xc3\xa9nero en la Rep\xc3\xbablica Holandesa.\n_START_SECTION_\nPintura arquitect\xc3\xb3nica\n_START_PARAGRAPH_\nVistas arquitect\xc3\xb3nicas de interior, normalmente de iglesias, se desarrollaron a finales del siglo XVI en obras de Hans Vredeman de Vries. Muchos eran lugares aut\xc3\xa9nticos. Pieter Neefs el Viejo, por ejemplo, hizo numerosos interiores de la Catedral de Nuestra Se\xc3\xb1ora de Amberes. Hendrick van Steenwijk el Joven, por otro lado, sigui\xc3\xb3 el precedente de Vredeman al pintar interiores imaginarios. El g\xc3\xa9nero fue continuado en el siglo XVII por artistas como Antoon Gheringh y Wilhelm Schubert van Ehrenberg o los propios hijos de Pieter Neefs, Pieter Neefs el Joven y Ludovicus Neefs, pero los ejemplos flamencos no demuestran el mismo nivel de innovaci\xc3\xb3n que se encuentra en las perspectivas holandesas de Pieter Jansz Saenredam o Emanuel de Witte.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPinturas de galer\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLas pinturas de galer\xc3\xada aparecieron en Amberes alrededor de 1610, y se desarrollaron\xe2\x80\x94como los interiores arquitect\xc3\xb3nicos\xe2\x80\x94a partir de las composiciones de Hans Vredeman de Vries.\xe2\x80\x8b Una de las primeras innovaciones en este g\xc3\xa9nero se debi\xc3\xb3 a Frans Francken el Joven, quien introdujo el tipo de clase conocido como el Preziosenwand (pared de tesoros). En estas, l\xc3\xa1minas, cuadros, esculturas, dibujos, as\xc3\xad como objetos de colecci\xc3\xb3n del mundo natural como conchas y flores est\xc3\xa1n recogidas juntas en el primer plano contra una pared que imita los enciclop\xc3\xa9dicos cuartos de maravillas. Una variaci\xc3\xb3n similar de estas colecciones de riqueza art\xc3\xadstica son las series de los cinco sentidos creados por Jan Brueghel el Viejo y Rubens (Museo del Prado, Madrid). Willem van Haecht (1593\xe2\x80\x931637) desarroll\xc3\xb3 otra variaci\xc3\xb3n en la que las ilustraciones de obras de arte aut\xc3\xa9nticas est\xc3\xa1n mostrados en una galer\xc3\xada de arte de fantas\xc3\xada, mientras que los aficionados y los amantes del arte los admiran. M\xc3\xa1s tarde, David Teniers el Joven, trabajando en calidad de pintor de corte del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, document\xc3\xb3 la colecci\xc3\xb3n del archiduque de pintura italiana en Bruselas conforme los pintores de galer\xc3\xada as\xc3\xad como en un cat\xc3\xa1logo impreso\xe2\x80\x93el Theatrum Pictorium. Galer\xc3\xada Flamenca y pinturas de la colecci\xc3\xb3n de arte han sido interpretados como una especia de teor\xc3\xada visual del arte.\xe2\x80\x8b Adriaen van Stalbemt otorg\xc3\xb3 significados aleg\xc3\xb3ricos a estos gabinetes de pintura. Tales pinturas siguieron haci\xc3\xa9ndose en Amberes por Gerard Thomas (1663\xe2\x80\x931721) y Balthasar van den Bossche (1681\xe2\x80\x931715) y presagiaron el desarrollo de las vedute italianas y las galer\xc3\xadas de Giovanni Paolo Pannini.\n_START_SECTION_\nPintura de flores\n_START_PARAGRAPH_\nJan Brueghel el Viejo era uno de los importantes innovadores del bodeg\xc3\xb3n floral alrededor de 1600.\xe2\x80\x8b Estos cuadros, que presentaban cuidadosos arreglos y composiciones, eran creaciones imaginarias de flores que se abr\xc3\xadan en diferentes momentos del a\xc3\xb1o.\xe2\x80\x8b Eran populares entre los mecenas y nobles de toda Europa, y generalmente tienen un motivo de vanitas subyacente. Las composiciones de los cuadros de Brueghel tambi\xc3\xa9n influyeron mucho en las posteriores piezas florales holandesas.\xe2\x80\x8b Los hijos de Brueghel Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel fueron tambi\xc3\xa9n especialistas en flores. Osias Beert (1580\xe2\x80\x931624) fue otro pintor de flores a comienzos del siglo XVII. Sus cuadros compart\xc3\xadan parecido con contempor\xc3\xa1neos septentrionales como Ambrosius Bosschaert el Viejo.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nPintura de guirnaldas\n_START_PARAGRAPH_\nEstrechamente relacionada con los bodegones de flores es el g\xc3\xa9nero de la pintura de guirnaldas que se invent\xc3\xb3 por Jan Brueghel en colaboraci\xc3\xb3n con el cardenal Federico Borromeo en Mil\xc3\xa1n.\xe2\x80\x8b Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboraci\xc3\xb3n entre Brueghel y Rubens en M\xc3\xbanich (Alte Pinakothek, M\xc3\xbanich) muestran a la Virgen Mar\xc3\xada y Jesucristo ni\xc3\xb1o rodeados por una guirnalda de flores. Se han interpretado como im\xc3\xa1genes caracter\xc3\xadsticas de la Contrarreforma, con las flores enfatizando la delicadeza de las im\xc3\xa1genes de Virgen con Ni\xc3\xb1o de las que gran parte se destruyeron durante los estallidos iconoclastas de 1566.\xe2\x80\x8b El alumno de Brueghel, el pintor jesuita Daniel Seghers, tambi\xc3\xa9n pint\xc3\xb3 muchas obras de este tipo para una clientela internacional.\xe2\x80\x8b En versiones posteriores, la Virgen con Ni\xc3\xb1o en carne y hueso fueron reemplazados por nichos escult\xc3\xb3ricos e incluso temas paganos.\n_START_SECTION_\nBodegones de banquetes y desayunos\n_START_PARAGRAPH_\nLos ontbijtje, o \xc2\xabpeque\xc3\xb1o desayuno\xc2\xbb, es un tipo de bodeg\xc3\xb3n popular en los Pa\xc3\xadses Bajos, tanto en el Norte como en el Sur y mostraba una variedad de vajillas para comer y beber y comidas como queso y pan contra un fondo neutro. Osias Beert, Clara Peeters, Cornelis Mahu y Jacob van Es (c. 1596\xe2\x80\x931666) fueron todos artistas que cultivaron esta clase de cuadro. M\xc3\xa1s elaborados son los bodegones pronk, o \xc2\xabsuntuosos\xc2\xbb. Este estilo se desarroll\xc3\xb3 en la Rep\xc3\xbablica Holandesa, y lleg\xc3\xb3 a Amberes de la mano de Jan Davidsz de Heem. Muestran, en una escala mayor que las obras precedentes, composiciones complejas de art\xc3\xadculos caros, comidas ex\xc3\xb3ticas y fruta carnosa con sus peladuras. Estas pinturas se relacionan con los temas de la vanitas y la fugacidad.\n_START_SECTION_\nBodeg\xc3\xb3n animal\n_START_PARAGRAPH_\nFrans Snyders (1579\xe2\x80\x931657) pint\xc3\xb3 grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599\xe2\x80\x931652) recuerdan las del siglo XVI obra de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, pero instilan esa tradici\xc3\xb3n con una monumentalidad del alto barroco.\xe2\x80\x8b Artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel trabajaron a\xc3\xban m\xc3\xa1s este tipo, incluyendo una notable mezcla de animales vivos y caza muerta. Estos \xc3\xbaltimos cuadros est\xc3\xa1n estrechamente relacionadas con las im\xc3\xa1genes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.\n_START_SECTION_\nEscenas de caza\n_START_PARAGRAPH_\nRubens intodujo la caza monumental en el arte flamenco, representando a gran escala una enorme batalla inspirada por su estudio de la antig\xc3\xbcedad cl\xc3\xa1sica y en La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci. Estas obras muestran tanto cazas nobles como la del Lobo y el zoroo (Museo Metropolitano de Arte), y cazas ex\xc3\xb3sticas, como la Caza del le\xc3\xb3n (Alte Pinakothek, M\xc3\xbanich). Frans Snyders y Paul de Vos crearon pinturas de gran tama\xc3\xb1o semejantes que se diferencian de las obras de Rubens en la atenci\xc3\xb3n en los animales y la ausencia de participaci\xc3\xb3n humana.\n_START_SECTION_\nPintura de gabinete\n_START_PARAGRAPH_\nSe produjeron en gran n\xc3\xbamero peque\xc3\xb1os cuadros intrincados, usualmente representando temas b\xc3\xadblicos e hist\xc3\xb3ricos, en los Pa\xc3\xadses Bajos Meridionales a lo largo del siglo XVII. Muchos los crearon artistas an\xc3\xb3nimos, sin embargo otros como Jan Brueghel el Viejo, Hendrick van Balen, Frans Francken el Joven y Hendrick de Clerck triunfaron en estas pinturas de gabinete durante la primera mitad del siglo XVII. Estos artistas, as\xc3\xad como los seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers el Viejo, permanecieron parcialmente influidos por las continuas tendencias estil\xc3\xadsticas manieristas. Sin embargo, Rubens influy\xc3\xb3 en una serie de artistas posteriores que incorporaron su estilo barroco en el peque\xc3\xb1o contexto de estas obras. Entre ellos est\xc3\xa1n Frans Wouters, Simon de Vos, Pieter van Lint y Willem van Herp. Estas peque\xc3\xb1as pinturas se comercializaron ampliamente por toda Europa, y a trav\xc3\xa9s de Espa\xc3\xb1a llegaron a Iberoam\xc3\xa9rica.\xe2\x80\x8b'