b'\n_START_ARTICLE_\nEl villano en su rinc\xc3\xb3n\n_START_SECTION_\nArgumento\n_START_PARAGRAPH_\nLa acci\xc3\xb3n se sit\xc3\xbaa en Francia. Un pr\xc3\xb3spero granjero, de nombre Juan Labrador, vive feliz en sus propiedades, de manera humilde y contento con lo que tiene. Tan satisfecho est\xc3\xa1 de su situaci\xc3\xb3n vital, que escribe con antelaci\xc3\xb3n su propio epitafio, haciendo constar que fue feliz sin necesidad de conocer al rey. Esta circunstancia viene en conocimiento del monarca, que movido por la curiosidad, se presenta de inc\xc3\xb3gnito en el hogar de Juan, solicitando su clemencia, mediante la concesi\xc3\xb3n de un pr\xc3\xa9stamo. Conmovido por la predisposici\xc3\xb3n del granjero, el rey revela su identidad e invita a Juan y a su ambiciosos hijos Feliciano y Lisarda\xe2\x80\x8b  a instalarse en la corte y aconsejarle en los asuntos de estado.\xe2\x80\x8b A Juan lo nombra mayordomo regio.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nDataci\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nEl villano en su rinc\xc3\xb3n fue publicada en 1617, en la S\xc3\xa9ptima parte de las comedias de Lope. Jos\xc3\xa9 Fern\xc3\xa1ndez Montesinos, en 1926, se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que la obra tuvo que componerse entre los a\xc3\xb1os 1611 y 1616.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Joaqu\xc3\xadn Casalduero se\xc3\xb1al\xc3\xb3 que la obra mostraba el influjo de La f\xc3\xa1bula de Polifemo y Galatea de G\xc3\xb3ngora, que no se difundi\xc3\xb3 hasta finales de 1612 o principios de 1613._NEWLINE_Marcel Bataillon en un influyente art\xc3\xadculo de 1949\xe2\x80\x8b sostuvo, al percibir una alusi\xc3\xb3n a las bodas franco-espa\xc3\xb1olas pactadas entre los reyes Felipe IV y Luis XIII, que culminaron en 1615, que la obra hab\xc3\xada de datarse entre febrero de 1614 (pues el Almirante de la comedia de Lope remitir\xc3\xada al Duque de Sessa, de quien el dramaturgo era secretario, que hab\xc3\xada conseguido un almirantazgo en esa fecha) y el 25 de octubre de 1615, fecha en que se frustr\xc3\xb3 la posibilidad de que el Duque de Sessa presidiera el cortejo que acompa\xc3\xb1ar\xc3\xada a la corte espa\xc3\xb1ola hasta la frontera, donde se intercambiar\xc3\xadan los respectivos desposados Isabel de Borb\xc3\xb3n, que casar\xc3\xada con Felipe IV, y Ana de Austria, que contraer\xc3\xada matrimonio con Luis XIII._NEWLINE_Finalmente, Joaqu\xc3\xadn de Entrambasaguas, en 1961, postul\xc3\xb3 que lo m\xc3\xa1s probable es que la comedia se escribiera a comienzos de 1616, una vez asentados los recuerdos de aquel viaje en que Lope sirvi\xc3\xb3 su se\xc3\xb1or, que acompa\xc3\xb1\xc3\xb3 al cortejo real.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nTemas y an\xc3\xa1lisis\n_START_PARAGRAPH_\nLo que primero aparece al abordar la comedia de El villano en su rinc\xc3\xb3n es la alusi\xc3\xb3n al t\xc3\xb3pico de la alabanza de aldea, como reza el t\xc3\xadtulo de la obra de Fray Antonio de Guevara, Menosprecio de corte y alabanza de aldea, de 1539, y que fue formulado, con consecuencias decisivas para la literatura occidental, en el Beatus ille por Horacio. Podr\xc3\xada ilustrarse este lugar com\xc3\xban con una canci\xc3\xb3n que los m\xc3\xbasicos interpretan (Lope la toma de la que public\xc3\xb3 en su novela pastoril a lo divino Los pastores de Bel\xc3\xa9n, de 1612),\xe2\x80\x8b y que recrea muy de cerca la Oda a la vida retirada de Fray Luis de Le\xc3\xb3n, que fue quien revitaliz\xc3\xb3 el elogio de la vida sencilla en la segunda mitad del siglo XVI:\xe2\x80\x8b_NEWLINE_\xc2\xa1Cu\xc3\xa1n bienaventurado/ aquel puede llamarse justamente,/ que sin tener cuidado / de la malicia y lengua de la gente,/ a la virtud contraria,/ la suya pasa en vida solitaria!/ Cali\xc3\xa9ntase el enero/ alrededor de sus hijuelos todos,/ a un roble ardiendo entero,/ y all\xc3\xad contando de diversos modos/ de la extranjera guerra,/ duerme seguro y goza de su tierra._NEWLINE_El villano en su rinc\xc3\xb3n, ed. cit., vv. 1865-1876._NEWLINE_Sin embargo, a diferencia del ideal renacentista, el periodo barroco tambi\xc3\xa9n tiene en cuenta la parcela pol\xc3\xadtica del hombre, pues el alejamiento y desinter\xc3\xa9s por el rey, quien en el siglo XVII simboliza la pol\xc3\xadtica, en la cumbre de su jerarqu\xc3\xada, y refleja el orden divino, contraviene la necesidad de conciliar las dos facetas humanas, los \xc3\xa1mbitos aldea-corte / naturaleza-sociedad / campo-ciudad. Uno de los aciertos de Lope es haber sabido convertir en sustancia dram\xc3\xa1tica la oposici\xc3\xb3n entre aldea (representada por Juan Labrador) y corte (por el rey), encarnada en dos f\xc3\xa9rreas personalidades. La postura del labrador de desde\xc3\xb1ar la faceta cortesana se resolver\xc3\xa1 a favor del rey con un premio que es a la vez un castigo: al nombrarlo su mayordomo le obligar\xc3\xa1 a ver al rey durante el resto de su vida.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La lecci\xc3\xb3n (ya Baltasar Graci\xc3\xa1n destacaba en su Agudeza y arte de ingenio esta obra de Lope, asimil\xc3\xa1ndola al g\xc3\xa9nero did\xc3\xa1ctico, por constituir una \xc2\xabf\xc3\xa1bula moral\xc2\xbb)\xe2\x80\x8b ha sido cuestionada por algunos cr\xc3\xadticos, como Bruce W. Wardropper (1971),\xe2\x80\x8b por suponer un castigo excesivo al villano. Sin embargo S\xc3\xa1nchez Romeralo (1991),\xe2\x80\x8b se\xc3\xb1ala lo presuntuoso que resulta que Juan Labrador grabe un epitafio en el que da por hecha toda su vida, aseverando que \xc2\xab...nunca sirvi\xc3\xb3 a se\xc3\xb1or/ ni vio la corte ni al Rey,/ ni temi\xc3\xb3 ni dio temor;/ ni tuvo necesidad, /ni estuvo herido ni preso,/ ni en muchos a\xc3\xb1os de edad/ vio en su casa mal suceso,/ envidia ni enfermedad.\xc2\xbb (vv. 736-743), cuando nadie puede adivinar antes de morir qu\xc3\xa9 le va a suceder, seg\xc3\xban conocido adagio, que ya se encuentra en el Edipo rey de S\xc3\xb3focles, \xc2\xabNo llamemos a nadie bienaventurado que sea de estirpe mortal, hasta que haya cruzado la raya de la vida, libre de dolor\xc2\xbb, que figura en la General estoria de Alfonso X el Sabio (\xc2\xabNinguno non deve seer dicho bien aventurado ante de su muert\xc2\xbb), que est\xc3\xa1 presente en la paremiolog\xc3\xada castellana, en refr\xc3\xa1n recogido en el Vocabulario de refranes y frases proverbiales de Gonzalo Correas (\xc2\xabNo me digas bien hadada hasta que me veas soterrada\xc2\xbb) y que incluso est\xc3\xa1 expresado por boca del propio Juan Labrador en los versos 2452-2454 \xc2\xabYa declina conmigo la fortuna,/ porque ninguno puede ser llamado / hasta que muere bienaventurado\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b De hecho, algunas de estas afirmaciones se desmentir\xc3\xa1n en el desarrollo de la obra, pues Juan Labrador, al ser sometido a las pruebas del rey (sobre todo al pedirle a sus hijos para ser llevados a la corte) s\xc3\xad sentir\xc3\xa1 temor, y ve el comienzo de lo que podr\xc3\xada ser un mal suceso. La arrogancia de dar por feliz toda su vida cuando a\xc3\xban falta mucho para que se acabe es el \xc2\xabpecado\xc2\xbb por el que es \xc2\xabcastigado\xc2\xbb Juan Labrador: el de soberbia, m\xc3\xa1s all\xc3\xa1 de su comportamiento, en la parte que corresponde al orden pol\xc3\xadtico, asocial.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La moraleja final es que hay que concertar todos los elementos de la sociedad. As\xc3\xad como el amor iguala a Ot\xc3\xb3n y a Lisarda, pese a la desigualdad de sus or\xc3\xadgenes sociales (cuyo movimiento inicial lo lleva a cabo Lisarda al acudir a la corte al comienzo de la obra), el rey y sus vasallos deben vivir en armon\xc3\xada, y la negativa de Juan Labrador a ver al rey la rompe, por lo que el propio monarca se ve obligado a descender al \xc3\xa1mbito villano para restablecerla yendo \xc3\xa9l en persona a visitarlo, aunque en su primer encuentro este no sepa que est\xc3\xa1 viendo al rey; lo cual desmiente otra de las premisas que el labrador grab\xc3\xb3 en su epitafio antes de morir: \xc2\xabni vio la corte ni al Rey\xc2\xbb (v. 737). Este tema, la reuni\xc3\xb3n de los contrarios mediante el amor, se ejemplifica, seg\xc3\xban Wardropper, en una adivinanza o enigma que plantea Lisarda y resuelve Costanza:_NEWLINE_LISARDA. \xc2\xbfQu\xc3\xa9 es, Costanza, cosi cosa,/ que llaman en corte enima,/un alto, que un bajo estima/ sin fuerza m\xc3\xa1s poderosa,/ y un bajo que al alto aspira?/ COSTANZA. Una m\xc3\xbasica formada/ de dos voces. LIS. Bien me agrada./ COS. Aunque alto y bajo est\xc3\xa9n, mira/ que, aunque son tan desiguales/ como la noche y el d\xc3\xada,/ aquella uni\xc3\xb3n y armon\xc3\xada/ los hace en su acento iguales;/ que el alto en un punto suena/ con el bajo siempre igual,/ porque si sonaran mal,/ causaran notable pena./ LIS. M\xc3\xbasica me persuades/ que el amor debe de ser./ COS. El amor tiene poder/ de concertar voluntades. / LIS. No hay m\xc3\xbasico ni maestro/ como amor, de altos y bajos;/ pero canta contrabajos/ en que siempre est\xc3\xa1 m\xc3\xa1s diestro._NEWLINE_El villano en su rinc\xc3\xb3n, ed. cit., vv. 1144-1167._NEWLINE_Las dos acciones paralelas de la obra: los amores de Ot\xc3\xb3n y Lisarda (en el plano de la comedia) y el encuentro-desencuentro entre Juan Labrador y el rey (en el de la alegor\xc3\xada, que acaba reforzada por la simbolog\xc3\xada de un auto sacramental a lo profano: cordero con un cuchillo colgante, que env\xc3\xada Juan Labrador en prenda de sumisi\xc3\xb3n, con lo que se adelanta el desenlace de la obra \xe2\x80\x94si bien Juan Labrador nunca neg\xc3\xb3 que siempre estar\xc3\xada a las \xc3\xb3rdenes del rey, y hac\xc3\xada una excepci\xc3\xb3n al no verle, que causara disgusto al rey\xe2\x80\x94; y cetro, espada y espejo, emblemas del poder, justicia y funci\xc3\xb3n de ejemplo en el que mirarse regios) cumplen con la unidad de acciones mediante este tema com\xc3\xban a las dos tramas. Y la met\xc3\xa1fora de la m\xc3\xbasica, que en un lugar central de la obra, es el n\xc3\xbacleo donde se anudan acciones y temas. El mundo barroco necesita atender a todos los aspectos humanos y a todos los estratos de sociales en un concierto arm\xc3\xb3nico. Aunque este amor solo se logra (canta) \xc2\xabcon/trabajos\xc2\xbb (v. 1166), como sucede en todo conflicto dram\xc3\xa1tico.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nRefundiciones\n_START_PARAGRAPH_\nDos son las principales refundiciones que se han elaborado a partir del drama lopesco. La primera es un auto sacramental, de t\xc3\xadtulo hom\xc3\xb3nimo, que Jos\xc3\xa9 de Valdivieso (especializado en este tipo de teatro religioso) compuso y fue publicado en Doce autos sacramentales y dos comedias divinas (Toledo, Juan Ruiz, 1622), en que aprovechaba las posibilidades que le daba el desenlace de la comedia de Lope con una simbolog\xc3\xada emblem\xc3\xa1tica t\xc3\xadpica de los autos sacramentales y un banquete final que facilitaba la Santa Cena eucar\xc3\xadstica habitual en los autos, cuyo asunto era siempre la exaltaci\xc3\xb3n del Corpus Christi. Para ello desarroll\xc3\xb3 figuras aleg\xc3\xb3ricas a partir de los criados o peones labradores de Lope, como la Raz\xc3\xb3n, que es esclava del Gusto y el Apetito, y que se ve abocada a trabajar para ellos, hasta que es liberada y los papeles se cambian, y los dos apetitos pasan a ser dominados por la Raz\xc3\xb3n. Juan Labrador sigue siendo el mismo car\xc3\xa1cter, pero adem\xc3\xa1s representa al Hombre, que no quiere ver al rey, que simboliza a Dios. Al final de la obra, el rey-Dios consigue que este Hombre vuelva al redil de la Religi\xc3\xb3n. Un sucinto an\xc3\xa1lisis del auto se encuentra en cap\xc3\xadtulo VI, titulado \xc2\xabEl villano y el rey del cielo\xc2\xbb del art\xc3\xadculo de 1949 de Marcel Bataillon \xc2\xabEl villano en su rinc\xc3\xb3n\xc2\xbb.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_La segunda la llev\xc3\xb3 a cabo en 1670 Juan de Matos Fragoso\xe2\x80\x8b y se titula El sabio en su retiro y villano en su rinc\xc3\xb3n. Para algunos cr\xc3\xadticos, como Duncan Moir\xe2\x80\x8b es la mejor obra de su autor y no muy inferior a la de Lope. Para otros, como Marcel Bataillon (1949), su pretensi\xc3\xb3n de corregir los errores esc\xc3\xa9nicos de la obra de Lope (para evitar los desajustes espaciales sit\xc3\xbaa su obra en la Sevilla del rey Alfonso X de Castilla) le pierde, y el rey Sabio se convierte en un gal\xc3\xa1n de opereta.\xe2\x80\x8b'