b'\n_START_ARTICLE_\nYves Klein\n_START_SECTION_\nBiograf\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nKlein naci\xc3\xb3 en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, tambi\xc3\xa9n fueron pintores. Desde el a\xc3\xb1o 1942 hasta el 1946 Klein estudi\xc3\xb3 en la "Escuela Nacional de la Marina Mercante", y en la "Escuela Nacional de Lenguas Orientales", empez\xc3\xb3 a practicar judo. En esa \xc3\xa9poca, comenz\xc3\xb3 su amistad con Arman Fern\xc3\xa1ndez y Claude Pascal, y empez\xc3\xb3 a pintar. A los diecinueve a\xc3\xb1os, Klein estaba en la playa en el sur de Francia con sus dos amigos y decidieron dividir el mundo entre ellos: Arman, la tierra; Pascal, las palabras, y Klein escogi\xc3\xb3 el espacio et\xc3\xa9reo que rodeaba el planeta. Y, seguidamente, Klein firm\xc3\xb3:_NEWLINE_\xc2\xabCon este famoso gesto simb\xc3\xb3lico de firmar el cielo, Klein anticip\xc3\xb3, en un ensimismamiento, aquello que dar\xc3\xada sentido a su arte a partir de ese momento \xe2\x88\x92 la b\xc3\xbasqueda para alcanzar el lejano lado del infinito.\xc2\xbb\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Klein y Arman, ambos oriundos de Niza, adem\xc3\xa1s de amigos, trabajaban a menudo juntos, dentro del nuevo realismo._NEWLINE_En el 1947, Klein compuso su primera Sinfon\xc3\xada mon\xc3\xb3tona, que consiste en el sonido de un acorde sostenido durante 20 minutos seguido de 20 minutos de silencio. Se la considera un precedente de la m\xc3\xbasica drone de La Monte Young y de la obra 4\'33\'\' de John Cage.\xe2\x80\x8b _NEWLINE_Entre 1948 y 1952, viaj\xc3\xb3 a Italia, Gran Breta\xc3\xb1a, Espa\xc3\xb1a y Jap\xc3\xb3n. Durante su estancia en Jap\xc3\xb3n, con veinticinco a\xc3\xb1os, alcanz\xc3\xb3 el 4\xc2\xba dan en judo en Kodokan. El judo tuvo un papel importante en su arte ya que utilizaba las t\xc3\xa9cnicas aprendidas para pintar. Adem\xc3\xa1s, escribi\xc3\xb3 un libro sobre el judo: Les Fondements du judo.\xe2\x80\x8b  En el a\xc3\xb1o 1955 fij\xc3\xb3 su residencia permanente en Par\xc3\xads, estableci\xc3\xa9ndose como artista. _NEWLINE_Klein muri\xc3\xb3 en Par\xc3\xads de un ataque al coraz\xc3\xb3n poco antes del nacimiento de su hijo.\n_START_SECTION_\nMonocromas\n_START_PARAGRAPH_\nAzul Klein Internacional (IKB)._NEWLINE_La mayor\xc3\xada de sus primeros trabajos eran pinturas monocrom\xc3\xa1ticas en una amplia variedad de colores. Entre ellos destacan el rosa, el dorado y el azul. La elecci\xc3\xb3n de estos colores no era arbitraria sino que ten\xc3\xadan un significado particular. El rosa representaba a los rosacruces. El dorado representaba la uni\xc3\xb3n entre aquello material y lo espiritual. Adem\xc3\xa1s, daba un gran valor al uso del pan de oro porque daba una textura determinada y usaba el mismo material para representar el color. Y luego est\xc3\xa1 el azul intenso, que patent\xc3\xb3 como el International Klein Blue, (IKB) o Azul Klein (ahora tambi\xc3\xa9n llamado azul style por grandes firmas de moda que han decidido tambi\xc3\xa9n ponerle ese sobrenombre). Si el denominador com\xc3\xban de estas obras era el ser monocrom\xc3\xa1ticas, en la aplicaci\xc3\xb3n del color, el pintor jug\xc3\xb3 mucho m\xc3\xa1s. Primero, experiment\xc3\xb3 con diferentes rodillos y esponjas aunque, muchas veces, simplemente depositaba la pintura y dejaba que esta se colocase a s\xc3\xad misma para que el azul se expresase y encontrase su propia forma. M\xc3\xa1s adelante, utiliz\xc3\xb3 cuerpos de mujer cubiertos de pintura como pinceles y a este tipo de trabajo lo llam\xc3\xb3 "antropometr\xc3\xada". Otras pinturas que siguen este mismo m\xc3\xa9todo de producci\xc3\xb3n, incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hac\xc3\xada conduciendo bajo la lluvia a 110 kil\xc3\xb3metros por hora con un lienzo._NEWLINE_La primera aparici\xc3\xb3n p\xc3\xbablica de sus obras fue en Yves Peintures en 1954. En el libro, Klein parodiaba el tradicional Catalogue raisonn\xc3\xa9, libro caracterizado por una serie de monocromas vinculados en las diferentes ciudades que hab\xc3\xada vivido. Yves Peintures anticipaba sus dos primeras exposiciones de pintura al \xc3\xb3leo en el Club des Solitaires, en Par\xc3\xads en 1955 y Yves: Proposition monochromes en la Galer\xc3\xada Colette Allendy, 1956. En estas exposiciones hab\xc3\xada monocromas dorados, naranjas, rojos, rosas y azules y el p\xc3\xbablico interpret\xc3\xb3 que todas ellas formaban un mosaico. A ra\xc3\xadz de este hecho, Klein decidi\xc3\xb3 centrarse solamente en los monocromas azules.\xe2\x80\x8b Proposte Monocrome, Epoca Blu, su siguiente exposici\xc3\xb3n, tuvo lugar en Mil\xc3\xa1n a principios de 1957 y consist\xc3\xada en 11 id\xc3\xa9nticas obras azul ultramarino. Para la elaboraci\xc3\xb3n del Azul Klein utilizaba una resina sint\xc3\xa9tica (Rhodopas) para conservar el brillo del pigmento azul al mezclarse con el \xc3\xb3leo._NEWLINE_Proposte Monocrome, Epoca Blu tuvo tanto \xc3\xa9xito que tambi\xc3\xa9n se expuso en Par\xc3\xads, D\xc3\xbcsseldorf y Londres. La exposici\xc3\xb3n de Par\xc3\xads(1957) se realiz\xc3\xb3 en la Galer\xc3\xada Iris Clert y fue un gran acontecimiento.\xe2\x80\x8b Para su inauguraci\xc3\xb3n se lanzaron 1001 globos azules y Klein mand\xc3\xb3 postales azules con sellos, tambi\xc3\xa9n, azules.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nLe Vide\n_START_PARAGRAPH_\nPara su pr\xc3\xb3xima exposici\xc3\xb3n en la Galer\xc3\xada Iris Clert (abril de 1958), Klein opt\xc3\xb3 por mostrar la nada, llamada La sp\xc3\xa9cialisation de la sensibilit\xc3\xa9 \xc3\xa0 l\xe2\x80\x99\xc3\xa9tat mati\xc3\xa8re premi\xc3\xa8re en sensibilit\xc3\xa9 picturale stabilis\xc3\xa9e, Le Vide (La Especializaci\xc3\xb3n de la Sensibilidad en el Estado de las Materias Primas en la Sensibilidad Pict\xc3\xb3rica Estabilizada, el Vac\xc3\xado): quit\xc3\xb3 todo lo que hab\xc3\xada en el espacio de la galer\xc3\xada a excepci\xc3\xb3n de un gran gabinete, pint\xc3\xb3 cada superficie blanca, y luego organiz\xc3\xb3 un procedimiento de entrada elaborado para la noche de apertura. La ventana de la galer\xc3\xada estaba pintada de azul y una cortina azul estaba colgada en el vest\xc3\xadbulo de entrada, acompa\xc3\xb1ada por guardias republicanos y c\xc3\xb3cteles azules. Gracias a una enorme campa\xc3\xb1a de publicidad, 3.000 personas se pusieron en cola, esperando que las dejaran entrar en una habitaci\xc3\xb3n vac\xc3\xada._NEWLINE_El historiador de arte Olivier Berggruen sit\xc3\xbaa a Klein "como alguien que se esforz\xc3\xb3 por la liberaci\xc3\xb3n total", formando conexiones entre el ritual perverso y el desd\xc3\xa9n de la convenci\xc3\xb3n. Klein hab\xc3\xada estudiado judo en Jap\xc3\xb3n entre 1952 y 1954, y tambi\xc3\xa9n mostr\xc3\xb3 un inter\xc3\xa9s en el budismo Zen. Seg\xc3\xban Berggruen, utiliz\xc3\xb3 el ritual como un medio para no creer, sino como un foro a trav\xc3\xa9s del cual llegar a la abstracci\xc3\xb3n, trascendiendo temporalmente los vestigios mundanos y volviendo a la tierra como un nuevo ser._NEWLINE_Posteriormente, a\xc3\xban en 1958, Klein fue invitado a decorar la \xc3\xb3pera de Gelsenkirchen, Alemania, con una serie de murales azules. El edificio fue inaugurado en diciembre de 1959 y Klein lo celebr\xc3\xb3 viajando a Cascia, Italia, para realizar un ex-voto al Monasterio de Santa Rita. Su ofrenda, descubierta en 1980, era una cajita transparente de pl\xc3\xa1stico con tres compartimento en los que deposit\xc3\xb3 en uno pigmento azul, en otro rosa y en otro pan de oro. _NEWLINE_Las dos \xc3\xbaltimas exposiciones de Klein en la Galer\xc3\xada Iris Clert fueron Vitesse Pure et Stabilit\xc3\xa9 Monochrome, noviembre de 1958,  y Bas-Reliefs dans une For\xc3\xaat d\xe2\x80\x99\xc3\x89ponges, junio de 1959. La primera consist\xc3\xada en esculturas cin\xc3\xa9ticas, una colaboraci\xc3\xb3n con Jean Tinguely, y la segunda era una colecci\xc3\xb3n de esponjas usadas para pintar sus monocromas. Ambas montadas en barras de acero y rocas que hab\xc3\xada encontrado el artista en el jard\xc3\xadn de sus padres.\n_START_SECTION_\nAntropometr\xc3\xadas\n_START_PARAGRAPH_\nAunque Klein empieza trabajando con los monocromos a mediados de los 50, acaba por rechazar el pincel porque lo consideraba un medio excesivamente psicol\xc3\xb3gico, pasando a trabajar de forma directa con el cuerpo de las mujeres o, como \xc3\xa9l les llamaba, "pinceles vivos". Generalmente, las mujeres que utilizaba como pinceles ten\xc3\xadan cuerpos bellos y j\xc3\xb3venes. Klein intentaba transmitir la vida de los cuerpos con el azul. _NEWLINE_Esas antropometrias manten\xc3\xadan la distancia entre el creador y su obra, pues Klein, despu\xc3\xa9s de untar los cuerpos de sus modelos con pintura de su famoso azul Klein, montaba encima de una escalera e indicaba a las mujeres d\xc3\xb3nde ponerse para plasmarse contra el lienzo. _NEWLINE_En ocasiones, las antropometrias se transformaban en performance: el autor invitaba a un p\xc3\xbablico reducido y, vestido \xc3\xa9l con traje, empezaba a crear.  Un buen ejemplo es la demostraci\xc3\xb3n t\xc3\xa9cnica en la Galerie Internacionale d\'Art Contemporain de Par\xc3\xads del 9 de marzo de 1960, a la que asistieron unas cien personas.\xe2\x80\x8b\n_START_SECTION_\nM\xc3\xbaltiples\n_START_PARAGRAPH_\nAdem\xc3\xa1s de pintar lienzos planos, Klein produjo una serie de obras a lo largo de su carrera que hicieron que los bordes se desdibujaran entre la pintura y la escultura. Se apropi\xc3\xb3 de escayolas de esculturas famosas, como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo, pint\xc3\xa1ndolas con su c\xc3\xa9lebre Azul Klein. Pint\xc3\xb3 un globo terr\xc3\xa1queo, relieves 3D de \xc3\xa1reas de Francia y tacos que colg\xc3\xb3 del techo como lluvia. Tambi\xc3\xa9n peg\xc3\xb3 esponjas a lienzos y pint\xc3\xb3 platos. Muchas de estas obras fueron, posteriormente, fabricadas como ediciones m\xc3\xbaltiples despu\xc3\xa9s de su muerte._NEWLINE_En Obelisco Azul, un proyecto que no hab\xc3\xada realizado en 1958, pero que finalmente ocurri\xc3\xb3 en 1983, se apropi\xc3\xb3 de la Plaza de la Concordia con el resplandor de focos azules que iluminaban el obelisco central.\n_START_SECTION_\nTrabajos inmateriales\n_START_PARAGRAPH_\nLa esencia del arte inmaterial la expresa \xc3\xa9l mismo:_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE__NEWLINE_  _NEWLINE_Mi trabajo con los colores me ha conducido, en contra de m\xc3\xad mismo, a buscar poco a poco, con ayuda (de alg\xc3\xban observador, de alg\xc3\xban traductor), la realizaci\xc3\xb3n de la materia, y he tenido que luchar y decir hasta el final de la batalla.  Mis pinturas ahora son invisibles y me gustar\xc3\xada mostrarlas de una forma clara y positiva en mi siguiente exposici\xc3\xb3n parisina en la galer\xc3\xada Iris Clert.\xe2\x80\x8b_NEWLINE__NEWLINE_ _NEWLINE_Con todo el protocolo de una inauguraci\xc3\xb3n la "exposici\xc3\xb3n du vide" de 1958 en Clert consist\xc3\xada en un espacio vac\xc3\xado.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein. Se encarg\xc3\xb3 de ofrecer e intercambiar espacios vac\xc3\xados en la ciudad de Par\xc3\xads a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simb\xc3\xb3lico entre el m\xc3\xa1ximo valor material y el m\xc3\xadnimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vac\xc3\xado. Desde esta experiencia se puede comprender que la pureza del vac\xc3\xado s\xc3\xb3lo se puede intercambiar por igual con el m\xc3\xa1s puro de los materiales: el oro. De esta forma se restablec\xc3\xada el "orden natural" que dejaba una transacci\xc3\xb3n de venta de un espacio vac\xc3\xado (que debaja tras la operaci\xc3\xb3n de intercambio no "vac\xc3\xada" nunca m\xc3\xa1s). De igual forma Klein lanz\xc3\xb3 oro al r\xc3\xado Seine.\n_START_SECTION_\nAero trabajos\n_START_PARAGRAPH_\nKlein es tambi\xc3\xa9n conocido como fot\xc3\xb3grafo, Saut dans le vide (Leap into the Void),\xe2\x80\x8b en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle. Klein emple\xc3\xb3 la fotograf\xc3\xada como evidencia de sus intentos \'ficticios\' de viajar a la luna.  De hecho "Saut dans le vide" fue publicado en los a\xc3\xb1os 60 como parte de una obra dedicada al espacio consagrando a Klein como el "artista del espacio", obra en la que denuncia las expediciones lunares de la NASA como algo lleno de presunci\xc3\xb3n y sin sentido.\n_START_SECTION_\nEstilo y filosof\xc3\xada\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra de Klein se mueve en torno a conceptos influenciados por la filosof\xc3\xada zen, que \xc3\xa9l mismo describe como "le Vide", "the Void" en ingl\xc3\xa9s (el vac\xc3\xado). El "le vide" de Klein es una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras; se trata de una zona neutral donde uno mismo est\xc3\xa1 inspirado a prestar atenci\xc3\xb3n s\xc3\xb3lo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposici\xc3\xb3n de la "representaci\xc3\xb3n". Klein presenta su obra en formas que son reconocidas como arte \xe2\x80\x95pinturas, un libro, una composici\xc3\xb3n musical\xe2\x80\x95 pero se encarga de eliminar el contenido de tal forma que se pueda realizar: cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin m\xc3\xbasica, permaneciendo tan s\xc3\xb3lo la c\xc3\xa1scara, tal y como si estuviera all\xc3\xad el arte. De esta forma Klein intent\xc3\xb3 crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pict\xc3\xb3rica e Inmaterial" y evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o art\xc3\xadstica. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que hab\xc3\xadan dejado: la imagen de su ausencia._NEWLINE_El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos te\xc3\xb3ricos/arte-hist\xc3\xb3ricos as\xc3\xad como a la filosof\xc3\xada/metaf\xc3\xadsica, y su trabajo de alguna forma ayud\xc3\xb3 a combinar todos ellos. El intento fue claro: empuj\xc3\xb3 a la audiencia y al p\xc3\xbablico en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simult\xc3\xa1neamente ser "sentida" as\xc3\xad como "comprendida".'