b'\n_START_ARTICLE_\nM\xc3\xa1quinahamlet\n_START_PARAGRAPH_\nM\xc3\xa1quinahamlet (Die Hamletmaschine) es un texto teatral del dramaturgo y escritor alem\xc3\xa1n Heiner M\xc3\xbcller, escrito en 1977 y estrenado en Saint Denis (Francia) en 1979, y posteriormente reestrenada en Alemania, en 1988. La obra surge a ra\xc3\xadz de la obsesi\xc3\xb3n que M\xc3\xbcller sent\xc3\xada por la obra de William Shakespeare y como un intento de dinamitar ese complejo dram\xc3\xa1tico, de reducirlo a su esqueleto. El autor Alem\xc3\xa1n retoma el personaje de Hamlet y lo presenta inmerso en un problem\xc3\xa1tica contempor\xc3\xa1nea, a trav\xc3\xa9s de una forma que busca la subversi\xc3\xb3n de los l\xc3\xadmites del drama, que ya no funciona como principio arquitect\xc3\xb3nico del arte esc\xc3\xa9nico.\n_START_SECTION_\nPlanteos principales de la obra\n_START_PARAGRAPH_\nA mediados de los sesenta Heiner M\xc3\xbcller inicia un proceso de descomposici\xc3\xb3n de la forma dram\xc3\xa1tica en sus obras, planteando la necesidad de otra forma de escritura esc\xc3\xa9nica. La funci\xc3\xb3n del drama es restauradora y busca \xe2\x80\x9ccontener a la sociedad en sus l\xc3\xadmites\xe2\x80\x9d. Para M\xc3\xbcller, es necesaria la b\xc3\xbasqueda de una forma que muestre la subversi\xc3\xb3n de los l\xc3\xadmites, y que dinamite esa arquitectura dram\xc3\xa1tica que ya no puede seguir funcionando.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Su obsesi\xc3\xb3n por la obra \xe2\x80\x9cHamlet\xe2\x80\x9d de William Shakespeare, le lleva en 1977 a escribir \xe2\x80\x9cM\xc3\xa1quinahamlet\xe2\x80\x9d, una \xe2\x80\x9creducci\xc3\xb3n al esqueleto\xe2\x80\x9d de la obra, \xe2\x80\x9cun desgarramiento de carne y superficies\xe2\x80\x9d y una forma de dispositivo detonador que desarticulase las convenciones dram\xc3\xa1ticas y culturales. As\xc3\xad, esta obra nos aparece como un avanzado trabajo de desarticulaci\xc3\xb3n de un texto cl\xc3\xa1sico._NEWLINE_M\xc3\xbcller recupera al personaje de Hamlet, concebido por Shakespeare en el siglo XVII, y lo enfrenta a una problem\xc3\xa1tica contempor\xc3\xa1nea, donde se dan cita las circunstancias sociales, hist\xc3\xb3ricas, pol\xc3\xadticas e incluso personales del propio M\xc3\xbcller.\xe2\x80\x8b Junto a esa \xe2\x80\x9cpuesta en crisis\xe2\x80\x9d de la estructura dram\xc3\xa1tica, se nos presenta una dramaturgia sobre la desesperaci\xc3\xb3n y el horror, en la que Dinamarca se erige como reducto del crimen, de la putrefacci\xc3\xb3n y el encierro.\xe2\x80\x8b Y no solo ya Dinamarca, sino toda Europa, reducida a los escombros y las ruinas, presentada como un mundo sin posibilidades de reconstrucci\xc3\xb3n.\n_START_SECTION_\nAn\xc3\xa1lisis conceptual\n_START_PARAGRAPH_\nLa obra se inicia con la negaci\xc3\xb3n, por parte de Hamlet, de su existencia:_NEWLINE_Yo fui Hamlet. De pie ante la costa conversaba con el oleaje, BLABLA, detr\xc3\xa1s de m\xc3\xad yac\xc3\xadan las ruinas de Europa. Las campanas anunciaron el funeral estatal, asesino y viuda una pareja. Los cortesanos en paso de ganso tras el ata\xc3\xbad de la important\xc3\xadsima carro\xc3\xb1a, llorando su ira mal pagada \xc2\xbfQUI\xc3\x89N ES EL CAD\xc3\x81VER EN LA CARROZA? / \xc2\xbfPOR QUI\xc3\x89N TANTA AFLICCI\xc3\x93N Y TANTO LLANTO? / ES EL CAD\xc3\x81VER DE ALGUIEN MUY GRANDE / UN HOMBRE GENEROSO EN LIMOSNAS el pueblo fielmente alineado, obra del arte pol\xc3\xadtico AQU\xc3\x8d YACE UN HOMBRE QUE SE LLEV\xc3\x93 TODO DE TODOS.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_M\xc3\xbcller recupera al personaje de Shakespeare proclamando su no-existencia, como un fantasma que reconoce haber sido Hamlet, pero que ya no lo es. Se produce as\xc3\xad una p\xc3\xa9rdida de identidad, la de una identidad que representa toda una voz dentro de la historia del teatro. Esta idea de auto-negaci\xc3\xb3n o auto-aniquilamiento se extiende a toda la obra, como del mismo modo la idea de las ruinas y de la decadencia impregnan el texto. Esa imagen de las ruinas de Europa viene a mostrarnos posteriormente la ruina de los propios sistemas pol\xc3\xadtico-sociales. El horror apocal\xc3\xadptico y la desesperaci\xc3\xb3n laten bajo los discursos de la obra. Ante este paisaje de destrucci\xc3\xb3n, los propios personajes se ven imbuidos en una necesidad de auto-negaci\xc3\xb3n como sistema de supervivencia, de defensa.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_Aqu\xc3\xad llega el fantasma que me fabric\xc3\xb3, a\xc3\xban trae el hacha enterrada en el cr\xc3\xa1neo. D\xc3\xa9jate el sombrero, ya s\xc3\xa9 que te sobran agujeros. C\xc3\xb3mo hubiera deseado que mi madre tuviese uno de menos, cuando todav\xc3\xada resid\xc3\xadas en un cuerpo: Me habr\xc3\xada evitado a m\xc3\xad mismo. Las mujeres deber\xc3\xadan ser zurcidas, un mundo sin madres. Podr\xc3\xadamos destrozarnos los unos a los otros en paz y en silencio, y con cierta confianza, cuando la vida se hiciera demasiado larga o la garganta demasiado estrecha para nuestros gritos._NEWLINE_Siguiendo la idea de negaci\xc3\xb3n de la identidad, encontramos aqu\xc3\xad el deseo de no haber nacido (\xe2\x80\x9cMe habr\xc3\xada evitado a m\xc3\xad mismo\xe2\x80\x9d) expresada por Hamlet y el anhelo, por parte del mismo, de un mundo sin madres, en un intento de evitar m\xc3\xa1s nacimientos a un mundo en ruinas, un universo plagado de violencia y criminalidad. El propio nacimiento es un acto de esperanza, de visi\xc3\xb3n de futuro, de nuevas generaciones, que Hamlet ya no ve posible, ya que si el hombre est\xc3\xa1 abocado a la destrucci\xc3\xb3n, al aniquilamiento (\xe2\x80\x9cPodr\xc3\xadamos destrozarnos los unos a los otros en paz y en silencio\xe2\x80\x9d) mejor hacerlo sin la llegada de nuevos hombres y mujeres que contin\xc3\xbaen con ese destino apocal\xc3\xadptico._NEWLINE_La entrada de Horacio viene marcada por un primer dislocamiento, por la escisi\xc3\xb3n entre personaje y actor:_NEWLINE_Sab\xc3\xada que eras un actor. Yo tambi\xc3\xa9n lo soy, interpreto a Hamlet. Dinamarca es una prisi\xc3\xb3n, entre nosotros crece un muro. Mira lo que crece del muro._NEWLINE_M\xc3\xa1s tarde, en el cuarto acto, la fragmentaci\xc3\xb3n del personaje de Hamlet es a\xc3\xban mayor, y es el propio actor quien toma las riendas y abandona la obra para enfrentarse a su propia realidad, que resulta igualmente desesperanzadora, en la que se muestran el malestar social, los disturbios, los discursos pol\xc3\xadticos y los discursos televisivos, y la transformaci\xc3\xb3n del hombre en m\xc3\xa1quina._NEWLINE_Yo no soy Hamlet. No represento a nadie. Mis palabras no dicen nada. Mis pensamientos lamen la sangre de las im\xc3\xa1genes. Mi obra ya no se representa. El escenario detr\xc3\xa1s de m\xc3\xad fue construido por gente a quien no le importa mi drama, para gente a quien no le interesa. A m\xc3\xad tampoco me importa. No voy a actuar ya._NEWLINE_(\xe2\x80\xa6)_NEWLINE__NEWLINE_Soy el soldado en el nido de la metralleta, mi cabeza debajo del casco est\xc3\xa1 vac\xc3\xada, no escucho el grito sofocado bajo las orugas del tanque. Yo soy la m\xc3\xa1quina de escribir. Cuando los cabecillas son ahorcados les cierro el nudo, pateo el taburete de sus pies, me quiebro el cuello. Yo soy mi propio prisionero. Voluntariamente alimento con mis datos a las computadoras._NEWLINE_La aparici\xc3\xb3n de Ofelia en el segundo acto pone el foco sobre la mujer, v\xc3\xadctima de ese sistema en ruinas, que expone su condena, su violento destino para, de inmediato, romper con el mismo y liberarse de las ataduras: \xe2\x80\x9cAyer por fin dej\xc3\xa9 de suicidarme. Ahora estoy sola con mis pechos mis muslos mi \xc3\xbatero. Destrozo el instrumental de mi cautiverio, la silla la mesa la cama\xe2\x80\x9d. Ofelia rompe las cadenas que la condenaban a la muerte en el drama de Hamlet, para emanciparse y demoler su prisi\xc3\xb3n. Una declaraci\xc3\xb3n de intenciones, de libertad y de voz propia que contrasta con la idea de p\xc3\xa9rdida de identidad que invad\xc3\xada a Hamlet. De esta manera, se presenta afirmando que ella es \xe2\x80\x9cOfelia\xe2\x80\x9d, siendo consciente, no solo de esa identidad, sino tambi\xc3\xa9n de su cuerpo y de la situaci\xc3\xb3n a la que ha estado sometida (\xe2\x80\x9cAhora estoy sola con mis pechos mis muslos mi \xc3\xbatero\xe2\x80\x9d)._NEWLINE_Prado Zavala explica que para M\xc3\xbcller el \xe2\x80\x9csentido profundo, universal\xe2\x80\x9d y \xe2\x80\x9catemporal\xe2\x80\x9d del teatro es el de \xe2\x80\x9cluchar contra el olvido\xe2\x80\x9d, ya que existe una marcada tendencia en nuestro tiempo de \xe2\x80\x9colvidar todo lo m\xc3\xa1s r\xc3\xa1pidamente posible". De esta manera, Prado Zavala interpreta M\xc3\xa1quinahamlet como una \xe2\x80\x9cinterpretaci\xc3\xb3n dramat\xc3\xbargica del di\xc3\xa1logo que Shakespeare mantiene con la historia universal, y demuestra que la duda existencial s\xc3\xad supera contextos socio-culturales inmediatos.\xe2\x80\x8b\xe2\x80\x9d_NEWLINE_Las obras de M\xc3\xbcller caminan siempre por el terreno del individuo y la Historia, \xe2\x80\x9catrapado en las redes de la utop\xc3\xada y de su realidad en la confrontaci\xc3\xb3n de los grandes mitos de la humanidad\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b La huella de la historia de Alemania est\xc3\xa1 presente en sus textos. En M\xc3\xa1quinahamlet, M\xc3\xbcller se propone desarticular los c\xc3\xb3digos enga\xc3\xb1osos de la Historia, a trav\xc3\xa9s de un minimalismo que sirva, a su vez, de exorcismo y de ejercicio de conciencia._NEWLINE_En dicho ejercicio advertimos una concepci\xc3\xb3n pesimista del mundo, a trav\xc3\xa9s del horror apocal\xc3\xadptico de un fantasma que sobrevuela la obra, y que es el de la guerra, el que trae la desesperaci\xc3\xb3n, tanto por los hechos hist\xc3\xb3rico-sociales, como por los sucesos de la vida personal del autor.\n_START_SECTION_\nUn ejemplo de adaptaci\xc3\xb3n: Robert Wilson\n_START_PARAGRAPH_\nA la hora de abordar la puesta en escena de Maquinahamlet, comprendemos que debido a las caracter\xc3\xadsticas del texto expuestas anteriormente, resulta imposible elaborar una puesta en escena convencional de la obra. Como indica Jos\xc3\xa9 A. S\xc3\xa1nchez, \xe2\x80\x9cs\xc3\xb3lo puede ser abordada desde su consideraci\xc3\xb3n como un material textual aut\xc3\xb3nomo para ser utilizado en un proceso de composici\xc3\xb3n esc\xc3\xa9nica"\xe2\x80\x8b._NEWLINE_Bajo estas mismas premisas trabaja el director esc\xc3\xa9nico y artista pl\xc3\xa1stico Robert Wilson, que ha llevado varias obras de M\xc3\xbcller a escena. En 1986 se decanta por Maquinahamlet y comienza a trabajar sin el texto. Los primeros pasos implican la composici\xc3\xb3n a trav\xc3\xa9s de la coreograf\xc3\xada y el movimiento y el sonido de unos tacos de madera japoneses. En una fase posterior Wilson introduce el texto, creando as\xc3\xad, como define Jos\xc3\xa9 A. S\xc3\xa1nchez, \xe2\x80\x9cuna banda independiente al movimiento\xe2\x80\x9d._NEWLINE_\xe2\x80\x9cLa coreograf\xc3\xada\xe2\x80\x9d, explica S\xc3\xa1nchez, \xe2\x80\x9cse repet\xc3\xada cuatro veces y se ofrec\xc3\xada al espectador en cada ocasi\xc3\xb3n desde un lateral distinto\xe2\x80\x9d Por su parte, el \xe2\x80\x9cScherzo\xe2\x80\x9d recurr\xc3\xada a la imagen f\xc3\xadlmica, proyectando as\xc3\xad el texto a gran velocidad._NEWLINE_El texto de M\xc3\xbcller, por lo tanto, se refleja a trav\xc3\xa9s de cinco variaciones, cuatro de ellas sobre el escenario y una proyectada sobre una pantalla. El espectador asiste a una \xe2\x80\x9crepetici\xc3\xb3n, variaci\xc3\xb3n y recombinaci\xc3\xb3n\xe2\x80\x9d de esos \xe2\x80\x9cfragmentos sint\xc3\xa9ticos m\xc3\xbcllerianos\xe2\x80\x9d,\xe2\x80\x8b debido a que el espacio esc\xc3\xa9nico gira noventa grados, transformando as\xc3\xad, como ya hemos indicado, el punto de vista del p\xc3\xbablico._NEWLINE_El planteamiento sonoro adquir\xc3\xada tambi\xc3\xa9n el mismo tratamiento de independencia. Wilson intercala las voces masculinas y las femeninas a trav\xc3\xa9s de la mezcla de amplificaci\xc3\xb3n electr\xc3\xb3nica y voz en directo, y utiliza a su vez, ruidos y sonidos de animales. Estos ruidos y sonidos predominan en la introducci\xc3\xb3n de la obra para, posteriormente, dejar paso a las voces masculinas. En la segunda parte, las voces femeninas toman el relevo. Como hemos indicado, el \xe2\x80\x9cScherzo\xe2\x80\x9d introduce el texto de forma f\xc3\xadlmica, a trav\xc3\xa9s de la proyecci\xc3\xb3n, mientras en el \xc3\xa1mbito sonoro se escucha \xe2\x80\x9cEl enano\xe2\x80\x9d de Schubert. Tras \xc3\xa9sta ruptura, las voces femeninas y masculinas vuelven a tomar el \xc3\xa1mbito sonoro, pero esta vez entremezcladas, en una articulaci\xc3\xb3n imperfecta. La parte final viene marcada por el uso de la voz femenina junto con el sonido de un coro y de gritos.\xe2\x80\x8b_NEWLINE_En el caso de Wilson, sus colaboraciones con M\xc3\xbcller le han ofrecido la posibilidad de ahondar en el texto esc\xc3\xa9nico y, de hecho, el inter\xc3\xa9s por el texto del director aument\xc3\xb3 en dichas colaboraciones. De esta forma, encontramos dos procesos que van de la mano: por un lado, la escritura de M\xc3\xbcller, una forma diferente de escritura; y por otro, la lectura que de ello hace Wilson, que tambi\xc3\xa9n es una forma diferente de lectura._NEWLINE_Como explica Pedro Valiente, el texto visual de Wilson supone \xe2\x80\x9cun paralelo de las obsesiones de la Europa Central reflejadas por M\xc3\xbcller con una clara asociaci\xc3\xb3n con la cultura norteamericana\xe2\x80\x9d.\xe2\x80\x8b Para Wilson, la puesta en escena de \xe2\x80\x9cM\xc3\xa1quinahamlet\xe2\x80\x9d, fue como unir una pel\xc3\xadcula muda y una obra radiof\xc3\xb3nica, y esto mismo produce una forma diferente de espacio.'