b'\n_START_ARTICLE_\nRomeo y Julieta (Berlioz)\n_START_SECTION_\nComposici\xc3\xb3n\n_START_PARAGRAPH_\nRomeo y Julieta es el \xc3\xbaltimo trabajo que Berlioz complet\xc3\xb3 en la d\xc3\xa9cada de 1830, la m\xc3\xa1s fecunda de su carrera. La Sinfon\xc3\xada fant\xc3\xa1stica y el Prix de Rome, ambos de 1830, consolidaron su reputaci\xc3\xb3n en Par\xc3\xads, y los a\xc3\xb1os siguientes vieron una sucesi\xc3\xb3n de trabajos originales y maduros, como Haroldo en Italia (1834), el Requiem (1837) y Benvenuto Cellini (1834-1838), culminando en esta nueva composici\xc3\xb3n sinf\xc3\xb3nica. _NEWLINE_Pero la idea de un trabajo dram\xc3\xa1tico sobre la obra de Shakespeare se remonta al a\xc3\xb1o 1827, en el que Berlioz asiste a las funciones de la compa\xc3\xb1\xc3\xada inglesa de William Abbott en el teatro Odeon de Paris, representando Hamlet y Romeo y Julieta, esta \xc3\xbaltima protagonizada por la c\xc3\xa9lebre actriz irlandesa Harriet Smithson. En sus memorias, Berlioz describe el impacto causado por la obra de Shakespeare y la interpretaci\xc3\xb3n de Harrieth Smithson, su musa inspiradora en la Sinfon\xc3\xada fant\xc3\xa1stica, y con qui\xc3\xa9n contraer\xc3\xada matrimonio en 1833. Seg\xc3\xban palabras de \xc3\x89mile Deschamps, el libretista de la obra, \xc3\xa9l y Berlioz trabajaron en un plan para la sinfon\xc3\xada poco tiempo despu\xc3\xa9s de la funci\xc3\xb3n del Ode\xc3\xb3n de 1827, pero la obra fue interrumpida por otros trabajos, y por su partida a Italia luego de ganar el Prix de Rome. _NEWLINE_La composici\xc3\xb3n de Romeo y Julieta fue posible gracias a la entrega de la generosa suma de 20.000 francos por Niccol\xc3\xb2 Paganini. Luego de escuchar una performance de Haroldo en Italia, el gran virtuoso lo salud\xc3\xb3 p\xc3\xbablicamente como el heredero de Beethoven. Berlioz cancel\xc3\xb3 deudas con parte del dinero, y utiliz\xc3\xb3 el resto para concentrarse en el trabajo de \xe2\x80\x9cuna obra realmente importante\xe2\x80\x9d, sin necesidad de ocupar su tiempo con otras obligaciones como cr\xc3\xadtico. Berlioz concluy\xc3\xb3 la obra el 8 de septiembre de 1839._NEWLINE_El libreto es una adaptaci\xc3\xb3n de la obra original que contiene cambios significativos. Entre estos cambios, podemos citar la desaparici\xc3\xb3n del personaje de la nodriza, y la expansi\xc3\xb3n de la breve menci\xc3\xb3n de Shakespeare de la reconciliaci\xc3\xb3n de las dos familias, en un importante finale vocal._NEWLINE_La obra fue estrenada en tres conciertos conducidos por Berlioz en el conservatorio de Paris el 24 de noviembre, 1 y 15 de diciembre de 1839, ante una audiencia integrada por muchos de los intelectuales parisinos, entre los que se encontraba Richard Wagner. Si bien la reacci\xc3\xb3n inicial ante esta obra fue dispar, como podr\xc3\xada esperarse de una obra tan innovadora, estas tres funciones fueron luego reconocidas como un verdadero triunfo de Berlioz._NEWLINE_Posteriormente, el compositor realiz\xc3\xb3 varias revisiones siguiendo recomendaciones recibidas por asesores y amigos, y la partitura completa fue publicada en 1847._NEWLINE_Berlioz tuvo una predilecci\xc3\xb3n especial por esta obra, haciendo referencia a ella en sus memorias como \xe2\x80\x9cel drama supremo de mi vida\xe2\x80\x9d. Un movimiento en particular fue su favorito: \xe2\x80\x9cSi ahora (1858) me preguntan cu\xc3\xa1l es mi pieza favorita, mi respuesta ser\xc3\xa1 que comparto la visi\xc3\xb3n de muchos artistas: yo prefiero el Adagio (Sc\xc3\xa8ne d\'amour) de Romeo y Julieta\xe2\x80\x9d.\n_START_SECTION_\nInfluencias\n_START_PARAGRAPH_\nResulta evidente en esta obra la influencia que ejerci\xc3\xb3 Beethoven sobre Berlioz. De la Sinfon\xc3\xada Pastoral Berlioz aprendi\xc3\xb3 la noci\xc3\xb3n de m\xc3\xbasica program\xc3\xa1tica, y pudo apreciar c\xc3\xb3mo la m\xc3\xbasica puede ser descriptiva, adem\xc3\xa1s de la flexibilidad de Beethoven respecto del n\xc3\xbamero de movimientos. De la novena sinfon\xc3\xada Berlioz toma la idea de incorporar el coro y voces solistas, recurso muy efectivo en el final de la obra. Tambi\xc3\xa9n el recitativo al comienzo del \xc3\xbaltimo movimiento de la citada sinfon\xc3\xada inspir\xc3\xb3 el recitativo a cargo de los trombones del primer movimiento._NEWLINE_Romeo y Julieta ha ejercido una significativa influencia en Richard Wagner, qui\xc3\xa9n asisti\xc3\xb3 al estreno de la obra y qued\xc3\xb3 muy impresionado con ella. Esta obra puede considerarse una influencia importante en Trist\xc3\xa1n e Isolda, y es posible apreciar la relaci\xc3\xb3n entre los primeros compases de dicha \xc3\xb3pera y el comienzo del segundo movimiento.\n_START_SECTION_\nAn\xc3\xa1lisis de la obra\n_START_PARAGRAPH_\n1. Introducci\xc3\xb3n_NEWLINE_El primer movimiento se abre con un pasaje fugado que evoca las peleas entre Capuletos y Montescos en las calles de Verona. Este pasaje sirve como base para el recitativo instrumental a cargo de los metales (trombones y cornos), que representa la intervenci\xc3\xb3n del pr\xc3\xadncipe intentando poner fin a estos combates._NEWLINE_La parte siguiente, denominada pr\xc3\xb3logo, es un coral cuyos objetivos son contar el programa de la sinfon\xc3\xada, es decir el argumento que ser\xc3\xa1 desarrollado en los siguientes movimientos, e introducir algunos de sus temas musicales, a saber: la fiesta en casa de los Capuletos, el coro de Capuletos y la escena de amor. El coro declama en general al unisono, con algunos pasajes armonizados y acotaciones de la orquesta._NEWLINE_El siguiente fragmento est\xc3\xa1 a cargo de la contralto, y fue denominado por Berlioz \xe2\x80\x9cStrophe\xe2\x80\x9d (estrofas), una forma musical tomada de la \xc3\xb3pera c\xc3\xb3mica. Consta de dos estrofas, la primera con acompa\xc3\xb1amiento del arpa, al que se le agrega en la segunda el violonchelo, y es una exaltaci\xc3\xb3n po\xc3\xa9tica del amor y del arte de Shakespeare para expresarlo._NEWLINE_Luego, el tenor canta un scherzetto sobre el mon\xc3\xb3logo de Mercutio de la Reina Mab, acompa\xc3\xb1ado por flauta, piccolo, violas y chelos, y anticipando el tema del cuarto movimiento. _NEWLINE_Finalmente el coro predice la tr\xc3\xa1gica muerte de Romeo y Julieta y la reconciliaci\xc3\xb3n final de las dos familias, anticipando el canto f\xc3\xbanebre del quinto movimiento._NEWLINE_2. Rom\xc3\xa9o seul (Romeo solo)_NEWLINE_Este movimiento presenta dos secciones bien diferenciadas. _NEWLINE_La primera es un movimiento lento. Comienza con una frase crom\xc3\xa1tica en solo de violines que representa el estado de melancol\xc3\xada de Romeo, que luego es transformado y ampliado diat\xc3\xb3nicamente en una melod\xc3\xada muy expresiva del oboe, que denota la inocencia de Julieta, mientras a lo lejos se escuchan los ecos del baile en la percusi\xc3\xb3n._NEWLINE_La segunda parte es la brillante escena del baile en la casa de los Capuletos, que culmina en un magn\xc3\xadfico tutti orquestal, en el que se enlaza el tema del oboe mencionado, ejecutado en los metales. De esta manera se distinguen dos planos musicales, que nos induce a imaginar a Romeo con su m\xc3\xa1scara, rodeado de un remolino de gente bailando, pero con su mirada atra\xc3\xadda por la imagen de Julieta._NEWLINE_3. Sc\xc3\xa8ne d\'amour (Escena de amor)_NEWLINE_La escena de amor, es uno de los momentos m\xc3\xa1s inspirados de la obra, y es donde Berlioz despliega todo su esp\xc3\xadritu rom\xc3\xa1ntico. _NEWLINE_Es un movimiento puramente instrumental, salvo la breve intervenci\xc3\xb3n inicial del coro que representa a la gente retir\xc3\xa1ndose de la fiesta de los Capuletos. Al respecto, Berlioz escribi\xc3\xb3 en sus memorias que \xe2\x80\x9cpara describir un amor tan sublime, es necesario contar con una libertad que la palabra cantada no puede dar, y en su lugar el idioma instrumental es un lenguaje m\xc3\xa1s rico, m\xc3\xa1s variado y menos limitado y, por su aliteralidad, infinitamente m\xc3\xa1s poderoso."_NEWLINE_Este fragmento est\xc3\xa1 escrito en una forma libre, cuyo programa corresponde a la escena del balc\xc3\xb3n del acto II de la obra de Shakespeare. _NEWLINE_A lo largo de esta escena es posible identificar dos planos musicales, uno a cargo de los chelos y cornos que representa a Romeo, y otro con los instrumentos de viento de madera que representa a Julieta. El tema de amor surge como fusi\xc3\xb3n de ambos y su aparici\xc3\xb3n marca los momentos m\xc3\xa1s apasionados de toda la obra. _NEWLINE_4. Scherzo: La reine Mab_NEWLINE_Este movimiento puramente orquestal cumple la funci\xc3\xb3n que tradicionalmente tiene el scherzo dentro de la estructura de una sinfon\xc3\xada._NEWLINE_Seg\xc3\xban la descripci\xc3\xb3n de Mercutio, la Reina Mab es un hada, una criatura en miniatura que conduce su carro por el cuerpo de las personas estimul\xc3\xa1ndolas a so\xc3\xb1ar. _NEWLINE_Berlioz describe musicalmente a la diminuta hada en su andar nocturno, a trav\xc3\xa9s de un delicado scherzo que raramente se eleva por encima del nivel de piano y est\xc3\xa1 brillante e imaginativamente orquestado. _NEWLINE_Tal como es habitual en el scherzo, tiene la forma ABA. La primera parte comprende un tema seguido de variadas repeticiones. La secci\xc3\xb3n central es un tr\xc3\xado que introduce un contraste tanto en la m\xc3\xa9trica como en la clave antes de volver al tema inicial._NEWLINE_5. Convoi fun\xc3\xa8bre de Juliette (Cortejo f\xc3\xbanebre de Julieta)_NEWLINE_La quinta parte describe el funeral de Julieta. Este fragmento no est\xc3\xa1 basado en la obra de Shakespeare, sino en la adaptaci\xc3\xb3n de Romeo y Julieta realizada por el actor ingl\xc3\xa9s David Garrick que incluy\xc3\xb3, entre otros cambios, esta escena._NEWLINE_Comienza con una fuga instrumental sobre un tema crom\xc3\xa1tico, con intervenciones irregulares del coro entonando un canto f\xc3\xbanebre sobre una \xc3\xbanica nota. Promediando el movimiento los roles se invierten, y el coro entona la fuga mientras la orquesta toma el mon\xc3\xb3tono canto f\xc3\xbanebre._NEWLINE_6. Rom\xc3\xa9o au tombeau des Capulets (Romeo en la tumba de los Capuletos)_NEWLINE_La intensidad de la m\xc3\xbasica de Berlioz permite imaginar la secuencia de eventos que se relatan en este movimiento._NEWLINE_Un pasaje lleno de agitaci\xc3\xb3n indica que Romeo irrumpe en la tumba de los Capuletos, donde encuentra a Julieta y cree que ella est\xc3\xa1 muerta. Luego de un solemne pasaje, una melod\xc3\xada de la trompa representa a Romeo tomando el veneno. A trav\xc3\xa9s de la intervenci\xc3\xb3n del oboe, la m\xc3\xbasica relata el despertar de Julieta y su sorpresa al encontrarse con Romeo. Los amantes de abrazan apasionadamente al comp\xc3\xa1s de la m\xc3\xbasica de la escena de amor, pero Romeo muere y Julieta se quita la vida. Hay un pat\xc3\xa9tico eco final a cargo del oboe, entonando la frase crom\xc3\xa1tica del comienzo del segundo movimiento._NEWLINE_El encuentro de los amantes antes de morir, es otro de los cambios introducidos por David Garrick en su adaptaci\xc3\xb3n de la obra de Shakespeare, tomada por Berlioz como base de esta obra._NEWLINE_7. Finale_NEWLINE_La multitud llega a la tumba de los Capuletos y se encuentra con el tr\xc3\xa1gico espect\xc3\xa1culo de los j\xc3\xb3venes amantes muertos. Fray Lorenzo relata lo sucedido en el aria \xe2\x80\x9cPauvres enfants que je pleure\xe2\x80\x9d, y ambas familias se enfrentan a trav\xc3\xa9s de una fuga coral basada en el comienzo del primer movimiento. Con su grito \xe2\x80\x9cSilence, malheureux\xe2\x80\x9d Fray Lorenzo interrumpe este enfrentamiento e insta a ambas familias a la reconciliaci\xc3\xb3n frente a la tragedia ocurrida. En el brillante final todos sellan el juramento de reconciliaci\xc3\xb3n y deciden dejar de lado por siempre sus antiguas disputas._NEWLINE_Si bien la reconciliaci\xc3\xb3n de los Capuletos y Montescos se produce al final de la obra de Shakespeare, en esta sinfon\xc3\xada ocupa un espacio mucho m\xc3\xa1s relevante, de tal forma que la obra culmina con un mensaje positivo y esperanzador, an\xc3\xa1logo al del final de la novena sinfon\xc3\xada de Beethoven.'