b'\n_START_ARTICLE_\nLas bodas de Can\xc3\xa1 (Veronese)\n_START_SECTION_\nHistoria\n_START_PARAGRAPH_\nEste cuadro fue encargado el 6 de junio de 1562 para el refectorio del convento benedictino de San Giorgio, estancia proyectada por Palladio. Seg\xc3\xban el contrato, Veron\xc3\xa9s, que entonces ten\xc3\xada 34 a\xc3\xb1os, recibir\xc3\xada 324 ducados, m\xc3\xa1s la manutenci\xc3\xb3n y un barril de vino. _NEWLINE_Veron\xc3\xa9s pint\xc3\xb3 la obra a lo largo de quince meses, durante los cuales probablemente fue ayudado por su hermano, Benedetto Caliari. La entreg\xc3\xb3 al monasterio en septiembre de 1563 y all\xc3\xad se conserv\xc3\xb3 durante 235 a\xc3\xb1os. Colgaba a unos dos metros y medio del suelo, lo que teniendo en cuenta sus dimensiones, permite suponer la amplitud del edificio. _NEWLINE_El cuadro fue sustra\xc3\xaddo por Napole\xc3\xb3n durante la Campa\xc3\xb1a de Italia, en 1797, y enviado a Par\xc3\xads, encontr\xc3\xa1ndose en el primer piso del Museo del Louvre desde 1798. Cuando Antonio Canova, el c\xc3\xa9lebre escultor, negoci\xc3\xb3 recuperar todas las obras de arte italiano confiscadas por Napol\xc3\xa9on, dej\xc3\xb3 Las Bodas en Francia, convencido por Vivant Denon de la gran fragilidad de este lienzo. A cambio, ofrecieron a Italia una obra de Charles Le Brun._NEWLINE_Durante la Segunda guerra mundial, el cuadro fue llevado al sur de Francia para protegerlo, lo que evidencia que no era imposible desplazarlo. Despu\xc3\xa9s de la guerra, regres\xc3\xb3 a Par\xc3\xads, aunque qued\xc3\xb3 da\xc3\xb1ado por el transporte. De 1990 a 1992 se produjo una restauraci\xc3\xb3n que tuvo bastante eco en los medios de comunicaci\xc3\xb3n: parte del lienzo se hund\xc3\xada, lo que retras\xc3\xb3 los trabajos; igualmente se descubri\xc3\xb3 que el abrigo de uno de los personajes no era el inicial y, finalmente, hubo un movimiento de opini\xc3\xb3n a favor de devolverlo al monasterio veneciano de donde procede, petici\xc3\xb3n sustentada, entre otros, por el abogado Arno Klarsfeld y la modelo Carla Bruni.\n_START_SECTION_\nAn\xc3\xa1lisis del cuadro\n_START_PARAGRAPH_\nEl lienzo tiene un tama\xc3\xb1o impresionante, de 677 x 990 cm. Con tales dimensiones, es el m\xc3\xa1s imponente de los cuadros de las colecciones nacionales francesas, y en todo caso, las del Louvre._NEWLINE_La pintura representa las Bodas de Can\xc3\xa1, recogido en el Evangelio de Juan, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. En la historia, la Virgen Mar\xc3\xada, Jes\xc3\xbas de Nazaret y algunos de sus disc\xc3\xadpulos est\xc3\xa1n invitados a una celebraci\xc3\xb3n nupcial en Can\xc3\xa1, Galilea. Hacia el final de la fiesta, cuando se quedan sin vino, Jes\xc3\xbas orden\xc3\xb3 a los siervos que llenaran tinajas con agua, que \xc3\xa9l convirti\xc3\xb3 en vino, siendo este su primer milagro._NEWLINE_Como es usual en Veron\xc3\xa9s, representa un episodio evang\xc3\xa9lico \xe2\x80\x94ocurrido en la antigua ciudad de Can\xc3\xa1\xe2\x80\x94 al estilo de las grandes fiestas venecianas de la \xc3\xa9poca, en un marco arquitect\xc3\xb3nico renacentista, con columnas d\xc3\xb3ricas y corintias alrededor de un patio abierto. Pero tambi\xc3\xa9n caus\xc3\xb3 cierto esc\xc3\xa1ndalo, al insistir m\xc3\xa1s en la fiesta que en los elementos religiosos. Se dec\xc3\xada en la \xc3\xa9poca que los venecianos cre\xc3\xadan \xc2\xabmuch\xc3\xadsimo en san Marcos, bastante en Dios y poco o nada en el Papa\xc2\xbb. Resultaba un cuadro muy moderno, pues algunos elementos de arquitectura reflejaban edificios creados por Palladio ese mismo a\xc3\xb1o; y tambi\xc3\xa9n cosmopolita, al mezclarse personas y trajes orientales y occidentales._NEWLINE_El cuadro tiene dos partes diferenciadas: la inferior, en la que se amontonan hasta 130 figuras, y la superior, dominada por la arquitectura en la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos, y con unos elementos arquitect\xc3\xb3nicos captados en perspectiva. _NEWLINE_En el centro del cuadro (algo muy frecuente en pinturas italianas de esta \xc3\xa9poca) est\xc3\xa1 Jesucristo, sentado, con un halo alrededor de la cabeza; a su derecha, la Virgen Mar\xc3\xada con un halo m\xc3\xa1s d\xc3\xa9bil; y junto a ambos, alguno de los ap\xc3\xb3stoles. En este sentido, el simbolismo religioso se impone sobre la l\xc3\xb3gica del protocolo del banquete. As\xc3\xad, mientras estos invitados ocupan el centro de la mesa, los reci\xc3\xa9n casados aparecen sentados en el extremo izquierdo\xe2\x80\x8b (desde el punto de vista del espectador)._NEWLINE_En el centro del patio se sientan un grupo de m\xc3\xbasicos tocando instrumentos renacentistas: la\xc3\xbad y los primeros instrumentos de cuerda. El artista se autorretrat\xc3\xb3 aqu\xc3\xad, vestido con una t\xc3\xbanica blanca y sosteniendo una viola da gamba. El pintor veneciano Tiziano se sienta enfrente, vestido de rojo, tocando un violone; Tintoretto se encuentra al viol\xc3\xadn y Jacopo Bassano al cornetto. Un estudio m\xc3\xa1s reciente\xe2\x80\x8b vincula la identidad del int\xc3\xa9rprete sentado tras Veron\xc3\xa9s a la viola da gamba con Diego Ortiz, maestro de cappella de la corte napolinatana. _NEWLINE_Se\xc3\xb1ala L. Monreal que en el lienzo aparecen representados distintos personajes de la \xc3\xa9poca: Alfonso de \xc3\x81valos, marqu\xc3\xa9s del Vasto, que gobernaba el Milanesado; Leonor de Austria, Francisco I de Francia, Mar\xc3\xada de Inglaterra, Solim\xc3\xa1n el Magn\xc3\xadfico, que ser\xc3\xada el personaje de la izquierda con turbante alto; Vittoria Colonna, y Carlos V de perfil, dirigi\xc3\xa9ndose a un sirviente. _NEWLINE_Sobre Jes\xc3\xbas, sobre una pasarela elevada, varios hombres cortan la carne de un animal no identificado. A su derecha, traen otro animal para sacrificarlo. Los cr\xc3\xadticos de arte generalmente consideran que este animal es un cordero, considerando que Jes\xc3\xbas es el Agnus Dei o \xe2\x80\x98Cordero de Dios\xe2\x80\x99. El cordero sacrificado es por lo tanto un s\xc3\xadmbolo de su futuro sacrificio. Cristo se halla justo bajo la hoja. Hacia la parte inferior izquierda de la pintura, hay un hombre sirvi\xc3\xa9ndose vino de un jarro enorme y ornamentado. A su lado, un hombre permanece de pie, estudiando una copa de vino; es Benedetto, hermano de Veron\xc3\xa9s. Debe destacarse que, aunque muchos de los personajes en la pintura, sostienen vasos de vino, nadie parece estar ebrio, sino que disfrutan sanamente de la fiesta. Este eje vertical es tambi\xc3\xa9n sumamente simb\xc3\xb3lico, porque detr\xc3\xa1s de Cristo est\xc3\xa1 el cordero sacrificado, debajo de \xc3\xa9l, los m\xc3\xbasicos y justo en frente de los m\xc3\xbasicos hay un reloj de arena, que en arte es llamado una \xe2\x80\x9cvanidad\xe2\x80\x9d. Muestra los placeres terrenales como la m\xc3\xbasica, pero al tiempo recuerda la muerte (el reloj de arena, el sacrificio)._NEWLINE_No se aprecia que ninguna de las figuras del cuadro est\xc3\xa9n claramente hablando. Esto es as\xc3\xad porque fue encargado por un monasterio benedictino, y el silencio en el refectorio se observaba estrictamente. El centro de la pintura est\xc3\xa1 dominado por un cielo azul, abierto, en el que se ve una airosa torre, importante elemento que abr\xc3\xada la habitaci\xc3\xb3n donde la pintura colg\xc3\xb3 originariamente.'