[문화인] 태초를 그리다 [In The Beginning]展 김지영 작가
“누구나 ‘태초의 모습’을 상상해 봤을거라고 생각합니다. 이에 해변가를 소재로 제가 떠올린 태초의 모습을 담았습니다.” 

지난 27일 수원 소재 사진공간 움_UM에서는 해변가를 무대로 다채로운 색을 띤 작품 15점이 전시장을 가득 메우고 있었다. 각 작품은 바닷가 특유의 푸른 청량감은 물론, 해변의 모래밭을 보라색과 노란색 등으로 다양하게 표현해 내 이질감과 신비감을 동시에 갖춘 색감을 드러냈다. 

이번 전시를 준비한 김지영 작가(46)는 철학자 데카르트의 명언 ‘나는 생각한다. 고로 존재한다.’를 인용하며 태초의 모습이 갖고 있는 생명력을 설명했다. 김 작가는 “존재, 생명을 고찰한 이 명언을 통해 생이 존재할 수 밖에 없던 환경인 태초의 모습을 고찰했다”며 “공간, 터전(땅), 생명의 원천인 물, 빛 등을 다채롭게 그림 속에 녹여내려 했다”고 설명했다. 

이를 방증하듯 그의 작품들은 긴 시간 동안 해변가를 촬영한 ‘장노출’ 기법으로 만들어졌다. 그는 작품 제작을 위해 국내 30여곳 해변을 돌아다니며 촬영하며 경우에 따라서는 보라색, 노란색 필터를 렌즈 앞에 설치해 이색적인 색감을 연출했다. 

아울러 ‘라이트 페인팅’ 기법을 통해 수면 위에 은은한 빛의 형상을 만들어냈다. 이 기법은 빛으로 그림을 그려 사진에 담아내는 기술로 카메라의 셔터를 연 후 손전등과 같이 빛이 나는 물건을 통해 형상을 만들어낸다. 

라이트 페인팅으로 만들어진 빛의 형상은 흡사 ‘영(靈)’과 같다. 이는 김 작가가 “물질만 있다고 사물이 살아 움직일까?”라는 질문으로 부터 시작돼 만들어진 요소다. 보이진 않지만 시각적으로 재현한데다, 이 같은 영적 요소의 시각화를 통해 사진에 담긴 사실ㆍ회화적 요소 모두를 잡아냈다는 평이다. 

김 작가는 “사진의 장노출 기법 촬영으로 우리가 바라 본 순간의 색이 아닌 태초 그대로의 실제 색감을 표현하려 했다”며 “앞으로도 생명과 공간을 소재로 한 작품을 선보이겠다”고 밝혔다. 

김지영 작가가 대한민국의 바닷가에서 사진을 찍으며 사용한 방법이 뭐야
장노출