예술가 가족이 만들어낸 '백공과 김소령의 한 점...'
예술가 가족이 전시 기획부터 작품까지 참여해 따뜻한 가족애를 느낄 수 있는 전시가 마련됐다. 백공 백용인 작가와 그의 가족들이 참여한 이다. 

전시는 오는 30일까지 양평 세미원 연꽃박물관에서 진행된다. 회화, 팝아트, 설치미술 등 다양한 장르에 도전하는 백용인 작가는 이번 전시에서 평면에 공간을 담아낸 개념미술을 선보였다. 시각미술을 하는 그의 아내 김소령 작가와 의류 디자인을 하는 둘째 딸이 함께 참여했으며 ‘다시 찾다’, ‘신의 손’, ‘연꽃’ 등 총 20여점의 작품으로 구성됐다. 

코로나19 상황으로 가족과 함께 하는 시간이 늘어난 가운데 백용인 작가는 ‘예술’이라는 공통점을 통해 가족과 소통하고 새로운 작품을 완성함으로써 발견한 가족의 소중함을 전시에 담아냈다. 

백용인 작가는 “팬데믹 시대에 가족 공동체의 중요함이 더욱 인식된다. 가족과 함께하는 시간은 많지만 소통을 원활하게 하는 것은 어려운 일이다”라며 “각자 다른 도구와 예술성, 성격을 가지고 있지만 ‘예술’ 하나로 많은 시간 교감하고 고민했다”고 말했다. 

이번 전시에 선보인 작품은 모두 지난해 백용인 작가가 개발한 ‘보조개 캔버스’가 사용됐다. ‘보조개 캔버스’는 캔버스 중심이 움푹 들어간 모양으로 ‘물은 보이는 것보다 깊다, 사람의 마음도 그렇다’라는 의미가 담겨 있으며 자신 딸의 보조개와 닮았다고 해 ‘보조개 캔버스’라고 명명했다. 백 작가는 “항상 새로운 도구에 대한 고민을 한다”면서 “평면이지만 입체적인 공간을 만들어 일상의 오브제를 넣었다”고 설명했다. 

백용인 작가의 ‘다시 찾다’는 소멸과 생성의 개념을 담아낸 작품이다. 캔버스에 연필로 그리고 물감을 입히고 긁어내는 작업을 반복했다. 연필로 그린 그림이 물감으로 지워지지만 긁어내면 다시 드러난다. 백 작가는 작품을 통해 우리가 잊고 있었던 과거의 흔적을 드러내 결국 삶의 모든 것은 완전하게 사라지는 것이 아니라고 말한다. 

그의 아내 김소령 작가의 ‘연꽃’과 딸의 작품 ‘복숭아’는 각자 보조개 캔버스를 보고 느낀 것을 그려낸 작품이다. 김소령 작가는 딸의 보조개 속에 고인 시간을 풀어낸 캔버스 위에 연꽃으로 풀어냈다. 보통의 캔버스에 그리면 평범하게만 느껴지는 연꽃과 복숭아를 중앙의 홀을 이용해 그려내 입체적으로 표현했다. 

백용인 작가는 “가족 구성원 속에 내가 어떤 역할인지, 누구인지만 알아도 가족을 잘 이해할 수 있다”며 “이번 전시에서 작품 한 점을 통해 가족과 교감하는 시간을 가졌으면 한다”고 밝혔다. 

백용인 작가는 가운데가 오목한 캔버스를 만들어낸 후 무슨 이름을 붙였니
보조개 캔버스