팝음악과 록 매니아로 음악계에 자연스럽게 입문, 뮤직비지니스업을 하게 됐다. 90년대~2000년대 초만 해도, 팝음악은 가요와 대등한 수준의 인기로 국내 각종 팝뮤지션 관련 팬클럽 결성 및 음악차트에서도 친근하게 볼 수 있었다. 하지만 가요 수준의 질적 향상과 온라인 음원시장의 확대, 유튜브 및 SNS 등의 등장은 국내 음악계의 판도를 '근본적'으로 바꾸어 놓았다. 즉 팝음악은 점차 설자리를 잃게 되고, 가요는 질적, 양적 성장을 이루어내었다. 그 결과 국내 가요는 양적 팽창이 제한적인 국내 음악시장을 벗어나 세계시장을 노크하고 있다. 상대를 정확히 알고 제대로 통하라 대중문화에 관심이 없는 분들이라도 최근의 신한류에 대한 뉴스나 기사는 한번쯤 접해 보았을 것이다. 이는 지난해 말, 일본에서 시작된 걸 그룹(카라, 소녀시대를 필두로 한 걸그룹 집단)열풍을 근간으로 한다. 또한 최근에는 SM관련 가수들의 집단인 SM Town이 파리에서 공연을 열어, 유럽팬들의 뜨거운 반응을 얻기도 했다. 곧이어 샤이니는 팝의 본고장인 영국 음악의 성지, 애비로드 스튜디오에서 쇼케이스 갖는 등 '의미 있는 사고'를 치기도 했다. 이와 같은 '신한류'는 분명 전과 다른 의미를 갖는다. 그것은 바로 '글로벌화'다. 물론 10여년 전부터 SM, JYP, YG를 비롯한 몇몇 대형 기획사의 전략적인 접근으로 일본이나 미국 등지까지 진출했다. 하지만 주로 공연 및 쇼케이스에 치중하는 등 제한적이었다. 최근의 신한류는 일본 및 동남아를 필두로 한 아시아권의 가요한류를 탈피, 파리와 유럽일대를 비롯해 페루, 멕시코 등의 남미, 아프리카까지, 실로 세계적으로 확산될 조짐이다. 물론 이러한 가요계의 세계화를 주도하는 이들은 과거 SM, YG, JYP, DSP를 위시로 한 대형 가요기획사였고 지금도 '거의' 그렇다. 비교적 안정적인 자금력 및 노하우를 바탕으로, 체계적이고 치밀한 전략에 따라 가수들을 음악적, 예능적으로 육성하고 있다. 이들은 가창, 안무, 무대감각, 예능감까지 가수들의 탤런트적 재능을 극대화하는 노력을 경주했다. 또한 해외유수의 작곡가, 프로듀서, 안무가를 초빙하는 노력도 아끼지 않았다. 중요한 포인트는 해외 현지에서 바로 통할만큼 '끈덕지게'잘 만들었다는 점이다. 물론 진중한 음악적 관점에서의 무게감이나 음악성을 논하려는 것은 아니다. 하지만 그들은 분명 누구에게 어떤 방식으로 어떠한 음악 및 영상 콘텐츠를 가지고 다가갈 것인지 치열히 고민한 듯하다. 그 결과 그 코드를 읽고 현지에서 통할만큼의 양질의 음악을 생산하고 또한 매력 있는 가수들을 통해 녹여낸 점은 분명하다. 다양한 한국 음악으로 세계 무대 노크하길 가장 호기일 때가 가장 위기의식을 가져야 할 때라는 말이 있다. K-POP은 아직 이 말이 적용도 안될 '초기' 단계다. 즉 아직 갈 길도 멀다. 더욱 치열하고 끈질긴 자세로 K-POP이 하나의 장르로 자리잡아야 한다. 또한 이를 계기로 다양한 장르의 가수들이 세계 시장에 노크해야 한다. K-POP이 아이돌 위주의 음악이라고 고유 명사화되긴 했지만 다양한 장르의 음악 및 뮤지션이 한국에도 많다. 해외 홍보, 마케팅을 위한 자금력 및 네크워크 등이 부족한 군소(또는 인디)기획사들이지만 세계시장에서도 틈새는 존재한다. 이런 점들을 면밀히 분석해 그들도 세계시장에 진출했으면 한다. 성공한 한국의 기업이나 소위 말하는 '프로'들의 가장 큰 덕목이 바로 끈기다. 머지 않아 가족들과 해외여행을 할 때 현지에서 공연하는 국내 가수들의 모습을 바라보길 기대한다. 전병조 YDCT마케팅 팀장
이와 같은 '신한류'는 분명 전과 다른 무슨 의미를 가져?
그것은 바로 '글로벌화'다.