유화열 지음. 한길사. 1만8천원 흔히 미술여행을 떠나도 유럽으로 가고, 작품감상을 해도 유럽미술을 선호한다. 기껏해야 미국 미술시장의 성장과 신흥 미술강국으로 떠오른 중국 정도가 미술계의 입방아에 오르내린다. 그렇다면 라틴 미술은? 다른 것들 사이에서 새롭게 태어난 라틴아메리카 미술은 저항이다. 멕시코 혁명에서부터 스스로 재창조해낸 라틴아메리카 미술을 통해 새로운 미술의 맛을 찾을 수 있다. 라틴아메리카에 들어온 유럽 현대미술은 거의 원형이 남아 있지 않을 정도로 변형되는 결과를 낳았다. 이는 유럽의 미술이 1920년대 라틴아메리카 사회에 만연했던 개혁의 장엄한 흐름이라는 터널 안을 지나면서 새로운 버전으로 재창조됐기 때문이다. 라틴미술을 그린 이 책 '라틴현대미술, 저항을 그리다'는 20세기 라틴아메리카 미술가와 그들의 작품에 절대적으로 영향을 미친 원주민미술을 다루고 있다. 라틴아메리카 현대 미술에 대해 짤막하게 설명하면 이 정도의 글이 적당할 것이다. "1920~1930년대 라틴아메리카 미술은 유럽으로부터 탈피해 독자적인 영역을 구축하고자 원주민미술을 적극 활용했는데, 이러한 고군분투의 흔적이 바라 라틴아메리카 현대미술이다." 라틴아메리카 미술을 보려면 리베라와 포사다를 알아야 한다. 포사다는 '해골 카트리나'를 그린 라틴미술의 거장이다. 이를 존경한 리베라는 자신의 벽화 '일요일 오후에 알라메다 공원에서 꾼 꿈'에 포사다의 해골을 등장시켰다. 당시에는 유럽미술에 대항하는 의미가 컸고, 그래서 벽화가 유행했다. 멕시코 벽화운동이 가지는 역사적 의미도 새겨볼만 하다. 이념적 미술혁명으로 불린 멕시코 벽화운동은 과도하게 지적인 모든 화실예술을 거부하고, 공적 유용성을 지닌 건축 벽면 예술을 옹호한다.
'라틴현대미술, 저항을 그리다' 저자가 누구야?
유화열