모차르트는 적어도 서른여섯 개 이상으로 알려진 고전주의 바이올린 소나타를 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 모차르트는 대부분 두 개의 악장의 소나타를 썼는데, 일반적으로 소나타 형식의 빠른 악장과 다양한 형식의 두 번째 느린 악장이다. 그의 후기 소나타에서 그는 다양한 형식으로 세 번째 빠른 악장을 추가했다. 그의 바이올린 소나타 중 몇몇은 주제 및 변주 형식의 악장을 특징으로 한다.

베토벤은 작곡 경력 동안 열 개의 바이올린 소나타를 작곡했다. 그의 소나타는 스타일과 다양성 모두에서 성숙되어 있다. 특히 5번 "봄"과 9번 "크로이처"가 유명한데, 5번 "봄"이 낭만적 향기가 짙게 풍기는 베토벤 초기의 젊음을 표상하는 곡이라면, "크로이처"는 그의 중기의 웅대한 스케일과 치열한 기백, 성숙한 작곡 기법 등을 유감없이 발휘한 곡이다. 그리고 후자의 9번 "크로이처"는 극도의 대비를 이루는 작품으로, 연주가 일반적으로 40분 동안 지속되며 양쪽 연주자 모두에게 매우 까다롭다. 당시까지 바이올린 소나타는 바이올린을 돋보이기 위해서 피아노 반주가 붙거나, 아니면 반대로 피아노 소나타에 바이올린이 붙은 정도가 상식이었다. 그러나 베토벤은 전통적인 양식을 깨뜨리고 두 개의 악기를 대등하게 활약시켜 협주하도록 만들었고, 바이올린과 피아노의 표현의 가능성을 확대 규명하여 소나타로서의 이상적 형태를 이룩했다. 그의 바이올린 소나타는 전 열 곡에 뛰어난 가치와 다면적인 아름다움을 담아 바이올린 음악의 위대함을 집대성 시켰다. 물론 그의 바이올린 소나타는 대부분 젊은 나이에 만들어진 까닭에 작곡 연대의 폭이 제한되어 있는 아쉬움은 있다. 고전주의 바이올린 소나타의 정점을 이룩했지만, 젊은 나이에 이 분야의 작곡에 종지부를 찍어 더욱더 새로운 경지를 이룩하지는 못했기 때문이다. 

다른 작곡가들 사이에서 브람스, 드뷔시, 라벨, 그리고 쇼스타코비치는 그 이후에 형식을 한계까지 끌어올리거나 자체 구성 규칙을 만드는 데 기여했다.
스타일과 여러가지 방면에서 성숙한 특징을 가진 소나타의 작곡가는?
베토벤