एक स्रोत: АrсhDаilу
समृद्ध वास्तुकला: सना हुआ ग्लास
मुख्य रूप से पूजा स्थलों से जुड़े, सना हुआ ग्लास का उपयोग दुनिया भर के कारीगरों द्वारा हजारों वर्षों से कला उपक्रमों और प्रतिष्ठानों में किया जाता रहा है। विशद रंग के साथ गहन वास्तुकला, सना हुआ ग्लास की प्रक्रिया एक विशेष क्रिया को संदर्भित करती है जिसमें कांच को इसके निर्माण के दौरान धातु के आक्साइड के माध्यम से रंग दिया गया है, विभिन्न योजकों का उपयोग करके रंगों और स्वरों की एक श्रृंखला बनाने के लिए।
वास्तुशिल्प वृद्धि के संदर्भ में, सना हुआ ग्लास अक्सर सजावटी कला के चित्रण का निर्माण करने के लिए एक साथ पाई जाती है, जिससे प्रकाश को एक विशेष संरचना या भवन को छानने और घुसने की अनुमति मिलती है। एक घटक के रूप में यह सजावटी और विभिन्न प्रकार की खिड़की है, जो वायुमंडलीय और लाभकारी प्रभाव के लिए अंतरिक्ष में पर्याप्त और पर्याप्त मात्रा में प्रकाश की अनुमति देता है।
वास्तुकला में सना हुआ ग्लास के आवेदन की उत्पत्ति 7 वीं शताब्दी के आसपास हुई, क्योंकि इसने चर्चों, मठों और मठों सहित धार्मिक संरचनाओं को सजाना शुरू कर दिया, जारो में सेंट पॉल मठ एक बार खुदाई के अनुसार सबसे पहले ज्ञात उदाहरणों में से एक था। 8वीं शताब्दी तक सीरिया, मिस्र, ईरान और इराक में संपन्न कांच उद्योगों के साथ मस्जिदों और महलों सहित अलंकृत इस्लामी वास्तुकला के तत्वों को सजाने के लिए सना हुआ ग्लास का उपयोग निर्धारित किया गया था।
मध्य युग तक ये सना हुआ ग्लास खिड़कियां पूरे यूरोप में अनगिनत चर्चों पर पाई जा सकती थीं, 12 वीं शताब्दी तक सरल रूप में, गॉथिक काल के दौरान सना हुआ ग्लास कहीं अधिक भव्यता में परिवर्तित हो गया, क्योंकि वास्तुकला ऊंचाई और प्रकाश दोनों के लिए अधिक चौकस हो गई थी। बड़े पैमाने पर स्मारकीय ये गॉथिक खिड़कियां, जिनमें गुलाब और धनुषाकार लैंसेट खिड़कियां शामिल हैं, प्रकृति में अधिक सजावटी थीं, अधिक जटिल कांच के काम का समर्थन करने में सक्षम थीं और अधिक प्रकाश में आने देती थीं।
इसकी ठोस प्रकृति, स्तंभों की उपस्थिति और इसकी प्रमुख उपस्थिति से विशेषता, रोमनस्क्यू वास्तुकला अक्सर व्यक्तियों को कार्रवाई में चित्रित करने के लिए रंगीन ग्लास का उपयोग करती है, जिसमें पदक के भीतर संलग्न बाइबिल से जुड़ी घटनाओं की श्रृंखला होती है। सना हुआ ग्लास के अधिक आदिम रूपांतर के रूप में उत्पन्न, शैली में मुख्य रूप से लाल और नीले रंग का उपयोग किया गया था। दुर्भाग्य से, समय के साथ कई खो गए हैं और कुछ ही बचे हैं। फ्रांस में चार्ट्रेस कैथेड्रल (1252), रोमनस्क्यू और गॉथिक दोनों शैलियों में निर्मित, फ्रांस में रोमनस्क्यू सना हुआ ग्लास के कुछ सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण प्रस्तुत करता है, जिसमें क्राइस्ट और वर्जिन मैरी दोनों के चित्रण रंग में जीवंत होते हैं, जो सूर्यास्त के दौरान सबसे अच्छा देखा जाता है। गर्म रोशनी आध्यात्मिक माहौल के साथ आंकड़ों को रोशन करती है।
रोमनस्क्यू काल के बाद, गॉथिक काल ने नए धार्मिक आदेशों के गठन की शुरुआत की, जिसका अर्थ है कि कई चर्च और कैथेड्रल बनाए गए थे, जैसा कि मध्ययुगीन चर्च द्वारा संरक्षित किया गया था। इस विकास किक ने सना हुआ ग्लास में चित्रणों के विकास की शुरुआत की, सरल आंकड़ों से जटिल आइकनोग्राफी में संक्रमण। कुछ उदाहरणों में यॉर्क मिनस्टर (14वीं सी.), वेल्स कैथेड्रल (14वीं सी.) और सेंस कैथेड्रल (13वीं सी.) में देखा गया रंगीन ग्लास शामिल है।
पुनर्जागरण युग ने वास्तुकला में सना हुआ ग्लास के उपयोग पर एक अलग रूप पेश किया। जबकि ज्यादातर बाइबिल प्रकृति में शेष, सना हुआ ग्लास का उपयोग धर्मनिरपेक्ष भवनों में भी किया जाता था जिसमें टाउन हॉल और यहां तक कि आवासीय भवनों में भी शामिल थे। चांदी में दाग और पेंट वाले पैनल अक्सर सफेद कांच पर इस्तेमाल किए जाते थे, घरों में स्पष्ट कांच की खिड़कियों पर लगाए जाते थे, जिसमें 'मौसम के मजदूर' और ऐतिहासिक दृश्य इस अवधि का एक लोकप्रिय विषय थे। लोगों के चित्रण अधिक भावनात्मक हो गए और दृष्टिकोण अधिक सटीक हो गए।
लोकप्रियता में कमी, देर से मध्ययुगीन काल और 19 वीं शताब्दी के दौरान सना हुआ ग्लास पक्ष से गिरने लगा। चूंकि कैथोलिक चर्च कला का प्रमुख संरक्षक रहा है, इसलिए नए प्रोटेस्टेंट की लहर अधिक विस्तृत सजावट के लिए उत्सुक नहीं थी, सरल और अधिक अलंकृत इमारतों की मांग कर रही थी। प्यूरिटन समूहों और अंग्रेजी संसद ने वर्जिन मैरी और ट्रिनिटी की छवियों को हटाने की मांग की, जिसके परिणामस्वरूप सना हुआ ग्लास का एक बड़ा हिस्सा नष्ट हो गया। रंगीन कांच को अधिक सामान्य स्पष्ट समकक्षों के साथ बदलने की भारी लागत के कारण अंततः विनाश रुक गया।
मध्ययुगीन काल की गॉथिक शैली के साथ आकर्षण के रूप में 1740 के आसपास गॉथिक रिवाइवल के रूप में फैशन में वापस आ गया था, कई धनी व्यक्तियों ने गॉथिक उपन्यासों में वर्णित संरचनाओं के अनुरूप खुद के लिए महल बनाए थे। लंदन में स्ट्राबेरी हिल मेंशन (1717-1797) में जीवित मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास के तत्व हैं, जिन्हें कला के एक उत्साही संग्रहकर्ता होरेस वालपोल के लिए बहाल और स्थापित किया गया है। कुछ अन्य लोगों ने तकनीक में अपनी रुचि बनाए रखी, जो आज संग्रहालयों में प्रदर्शित किए गए टुकड़ों को इकट्ठा करते हैं। जैसे ही सना हुआ ग्लास फिर से प्रचलन में आने लगा, कई अंग्रेजी फर्मों ने 1851 की महान क्रिस्टल पैलेस प्रदर्शनी में सना हुआ ग्लास प्रस्तुत किया।
गॉथिक रिवाइवल की लोकप्रियता ने बड़ी संख्या में नए चर्चों का निर्माण किया, जो आकर्षक और उत्तेजक रंगीन कांच से भरे हुए थे। कांच के उत्पादन की मध्ययुगीन तकनीकों को पुनर्जीवित करना, वे व्यापक हो गए, शैली का उपयोग करने वाले कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया। 19वीं शताब्दी के दौरान अमेरिकी कला और शिल्प आंदोलन ने सना हुआ ग्लास की कला को आधुनिक कला के रूप में बदलने की मांग की, फ्रैंक लॉयड राइट की पसंद के साथ, राइट के प्रेयरी स्कूल के अंदरूनी हिस्से के आंतरिक भाग के रूप में सना हुआ ग्लास के तत्वों का उपयोग करते हुए, अद्वितीय के साथ खिड़कियां बनाना कला का प्रदर्शन कहीं और नहीं मिलेगा।
20 वीं शताब्दी के दौरान कला और शिल्प आंदोलन और आर्ट नोव्यू दोनों में साज-सज्जा और आंतरिक डिजाइन के बीच बहुत अधिक सना हुआ ग्लास था। समकालीन सना हुआ ग्लास निर्माता आज भी वास्तुकला के तत्वों को बढ़ाने के लिए इस सुविधा का उपयोग करते हुए रंगीन कांच बनाने की प्राचीन कला को फिर से भरना जारी रखते हैं। इन दिनों चर्चों को सजाने के लिए सना हुआ ग्लास की कम मांग के बावजूद, वे संरक्षण और तेजतर्रार नए डिजाइन प्रस्तावों दोनों के प्रयासों में, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों भवनों के लिए बने हैं।
एक स्रोत: АrсhDаilу