Saya sangat teruja dengan kembalinya muzik secara langsung. Tetapi ada satu perkara tentang budaya konsert yang saya tidak begitu faham: Mengapa terdapat stigma terhadap memakai baju-T band di konsert yang dilakukan oleh kumpulan itu? Bagaimanakah pantang larang ini bermula, dan adakah anda bersetuju dengannya? — Jamie dari Philadelphia
Saya telah banyak ditanya perkara ini selama bertahun-tahun, dan sejujurnya saya tidak tahu bagaimana peraturan tidak bertulis ini bermula. Tetapi saya faham alasan di sebaliknya, dan saya fikir ia benar-benar hebat.
Sebelum kita meneruskan, perlu diingatkan bahawa peraturan tanpa baju pancaragam pada peraturan persembahan kumpulan itu tidak digunakan untuk semua genre dan adegan muzik. Pergi ke pertunjukan metal dan anda akan melihat ramai orang mengulangi kumpulan yang kebetulan berada di atas pentas. Dalam sesetengah subbudaya muzik, baju kugiran adalah ekspresi identiti dan kebanggaan; sudah tentu anda akan mewakili Iron Maiden atau Metallica apabila di hadapan ahli puak anda semasa gig. Gig adalah satu-satunya tempat di mana fandom logam anda diterima dan normal. tidak memakai baju band adalah apa yang kelihatan ganjil.
Walau bagaimanapun, dalam bidang budaya indie — yang kelihatan seperti anda berusaha terlalu keras sentiasa menjadi magnet untuk ejekan — nampaknya peraturan tidak bertulis ini masih mempunyai pengaruh. Ideanya (saya rasa?) ialah memakai barangan band apabila anda sudah berada di persembahan kumpulan itu menunjukkan bahawa keseluruhan personaliti anda mengambil berat tentang kumpulan ini dan itu (saya rasa?) adalah agak menyedihkan. Seperti yang saya katakan: Ini benar-benar hebat!
Setakat cerita asal untuk peraturan itu, penjelasan yang paling banyak disebut yang saya dengar ialah komedi frat 1994 PCU, di mana Jeremy Piven memainkan watak de rigueur parti di kampus yang ditakluki dengan ketepatan politik. (Memandangkan cara persekitaran boleh digunakan dengan mudah pada 2021, saya sangat ingin tahu untuk menonton semula PCU buat pertama kalinya sejak tahun 90-an, ketika ia bermain dalam gelung di Pusat Komedi. Sekali lagi, saya tidak mempunyai kehidupan ketika itu dan saya bersyukur mempunyai kehidupan sekarang, jadi ini mungkin akan membuang masa yang besar.) Dalam filem itu, terdapat adegan di mana Piven memarahi rakan parti lain (lakonan Jon Favreau .
Jangan jadi lelaki itu, mohon Piven.
Sekarang, jika benar bahawa peraturan tidak bertulis ini berasal PCU — atau sekurang-kurangnya dipopularkan oleh filem itu — saya rasa kita semua boleh memahami kelucuan mengambil nota keren daripada komedi C-list '90an. Di alam semesta apakah Jeremy Piven dianggap sebagai penimbang tara etika konsert yang boleh diterima? Siapa di dunia yang mahu dianggap sebagai Piven-esque?
Saya harus menambah bahawa saya tidak yakin bahawa kita boleh menyalahkan PCU sepenuhnya untuk ini. Kami bercakap tentang sebuah filem yang memperoleh sejumlah besar $4.3 juta semasa tayangan teater awalnya. Walaupun dengan video rumah dan semua putaran Pusat Komedi, saya tidak pasti PCU mempunyai cukup jejak budaya untuk menanamkan pantang larang yang begitu meluas pada budaya muzik secara langsung. Malangnya, terdapat banyak penghakiman, kebencian yang menyeronokkan, Piven-esque orang-orang di luar sana yang selama beberapa dekad juga telah menunjukkan pengaruh yang cukup untuk membuatkan kita yang lain berasa tidak selamat untuk memakai baju terkutuk di pertunjukan terkutuk.
Inilah yang saya fikirkan: Apabila anda pergi untuk menunjukkan, tiada siapa yang mengambil berat tentang apa yang anda pakai. Jika ada satu kualiti yang dikongsi oleh semua manusia, kita semua terlalu sibuk dengan diri sendiri untuk memikirkan baju di belakang orang yang tidak dikenali. Bagi semua Piven di luar sana, ingatlah bahawa mereka juga benar-benar menghina diri mereka sendiri. Kebencian terhadap diri sendiri itulah yang paling mereka fokuskan. Jadi, jangan hiraukan mereka dan pakai apa yang anda gali.
Saya telah banyak memikirkan tentang liputan sekitar Olivia Rodrigo masam sejak anda membincangkannya di Indiecast baru-baru ini. Saya bingung dengan ulasan pada masa itu (Stereogum berkata biarlah ia menjadi peralihan anda kepada rock indie, Pitchfork baru-baru ini berkata bahawa evolusi Paramore boleh didengari dengan baik dalam Good 4 U). Tetapi agak jelas bahawa dia/seseorang dalam pasukannya telah merobek keseluruhan imej untuk pelancaran album daripada kumpulan sebenar, Pom Pom Squad, sebagai tambahan kepada pilihan kata-kata buzz pop punk/indie rock yang lebih luas. masam ialah album pop yang boleh diservis. Tetapi ia adalah album pop. Lagu-lagu itu adalah lagu-lagu pop, yang dipersembahkan oleh bintang pop Disney secara literal. Apa pendapat anda di sini? — Alex dari New York City
Hei Alex, izinkan saya menghubungi Olivia Rodrigo masam khususnya dahulu, dan kemudian isu pengagihan indie-rock (adakah itu cara yang betul untuk meletakkannya?) oleh bintang pop secara umum.
Mengenai masam, Saya rasa saya bersama anda dalam memikirkan bahawa beberapa ulasan adalah sedikit hiperbolik. Bagi saya, album ini memuncak awal dengan lagu pembukaan, Brutal, yang merupakan lagu pop-punk remaja yang sangat menyeronokkan dan boleh dipetik. Saya tidak boleh cukup dengan trek itu. Seluruh masam adalah kukuh - saya akan pergi satu langkah di luar perkhidmatan - tetapi ia tidak mempunyai personaliti yang sama seperti trek pertama yang cemerlang itu. Lesen Pemandu mungkin merupakan fenomena pop yang tulen, tetapi saya dapati ia terlalu berat dan malah menyusahkan. Walau bagaimanapun, kerana Rodrigo masih muda, saya ingin tahu ke mana dia pergi dari sini dan menjangkakan bahawa album keduanya benar-benar boleh menjadi langkah besar ke hadapan.
Setakat tuduhan bahawa dia mencuri perbuatannya daripada Pom Pom Girls, Illuminati Hotties, dan aksi indie lain yang kurang dikenali, saya mempunyai dua fikiran: (1) Saya tidak tahu tentang itu; (2) Saya tidak kisah.
Dengan risiko meleset menjadi klise kritikal di sini, sebenarnya muzik popular dibina atas peminjaman (iaitu mencuri) idea daripada orang lain, dan kemudian meletakkan spin anda sendiri pada mereka. Jika orang ramai menggalinya, anda menang. Dan anda sepatutnya menang! Kerana pelaksanaan itu penting! Mencapai orang penting! (Itu berdasarkan andaian bahawa Olivia Rodrigo sebenarnya meminjam daripada Pom Pom Girls dan tidak sebaliknya hanya menggunakan telaga pop-punk angst remaja yang wujud selama beberapa dekad. Itu andaian yang agak besar! Lagipun, ia tidak seperti Pom Pom Girls mencipta roda di sini.)
Mungkin itu tindakan yang menjengkelkan jika anda menyukai Gadis Pom Pom dan membenci Olivia Rodrigo kerana anda percaya Rodrigo PPG berkaki besar. Saya akan membalas dengan mencadangkan bahawa sistem ekologi muzik mendapat manfaat daripada mempunyai artis pintu masuk. Saya tidak fikir terdapat sebarang hujah yang boleh dipercayai yang mengatakan jika Olivia Rodrigo tidak wujud, Pom Pom Girls akan menganggap tempatnya sebagai aksi pop paling hangat di planet ini. Terdapat sesuatu yang khusus tentang Rodrigo - tidak syak lagi dibantu oleh sambungan Disneynya, saya akan memberikannya kepada anda - yang telah memikat jutaan orang. Jika ada, saya akan mengatakan bahawa Rodrigo berkemungkinan telah membantu Gadis Pom Pom dengan bertindak sebagai pintu masuk ke pop-rock dengan perspektif wanita muda untuk begitu ramai pendengar. Dia tidak mencuri penonton; dia membina satu. Dan itu bagus untuk semua orang.
Adakah terdapat sebarang penambahan baru-baru ini ujian 5 album koleksi? — Tyler dari London
Soalan yang bagus, Tyler! Sebenarnya, ini adalah sesuatu yang saya fikirkan sejak kebelakangan ini kerana terdapat album War On Drugs baharu yang diumumkan minggu ini. Ia dipanggil Saya tidak tinggal di sini lagi, dan ia akan jatuh pada 29 Oktober. Saya bernasib baik kerana mendengar rekod itu lebih awal, dan buat masa ini saya hanya akan mengatakan bahawa ia sudah menjadi album 2021 yang paling banyak saya mainkan setakat ini. (Saya tidak mahu terlalu mendalami perkara ini kerana kita masih tinggal beberapa bulan tetapi saya pasti akan mendalami The War On Drugs pada musim gugur.)
Dengan Perang Melawan Dadah, saya perlu memikirkan dua perkara. Pertama, ialah Saya Tidak Tinggal Di Sini Lagi album yang hebat? Sekali lagi, saya tidak dapat menjawabnya dengan pasti tetapi saya tahu bagaimana saya bersandar. Kedua, ialah penampilan pertama mereka pada 2008 Biru gerabak album yang hebat? Kerana album itu juga perlu hebat untuk TWoD lulus ujian. Saya telah hidup dengan album itu selama 13 tahun dan saya kurang pasti tentang itu. Jika jawapannya tidak, terdapat satu lagi soalan yang berpotensi: Bolehkah saya mewajarkan mengira EP 2010 yang cemerlang Cuaca Masa Depan dalam larian lima album saya?
Saya perlu menghubungi awak semula mengenai perkara ini, Tyler.
Beberapa artis yang diliputi di sini ialah artis Warner Music. Vila Nova ialah anak syarikat bebas Warner Music Group.