人与艺术的新关系：令人惊讶的光影艺术品
“博物馆本身就是一件艺术品”，“团队实验室”（teamLab）的成员工藤岳（Takashi Kudo）告诉BBC文化专栏。“teamLab无界”森大厦数字艺术博物馆（Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless）位于日本东京，占地1万平方米（107,639平方英尺），所有东西都由电脑控制，包括门票都是电子的。博物馆由60件独立的艺术品组成，但正如它的名字“无界”所暗示的那样，我们应该将这个博物馆作为一个整体来体验，而非一个个独立作品。
但“无界”指的不仅仅是艺术品。工藤解释说，这个空间背后的创意团体“团队实验室”正在探寻“人类与世界之间的一种新关系，包括与艺术品或其他人的关系”。博物馆里的展品模糊了艺术和观众之间的界限，使参观者置身于艺术之中。 灯之森林。 该博物馆配置520台计算机和470台投影仪，其灵感来自于“互动”这一概念，当游客穿过艺术空间时，艺术就会作出相应的反应。在《灯之森林》中，灯光会对每一在场者都会做出感应。如果房间内有多个人，灯光将根据他们的动作而改变。工藤岳表示，让多人同时体验艺术作品并成为艺术的一部分，能够让所有人的体验都得到了增强。 他以在巴黎卢浮宫看達芬奇名画《蒙娜丽莎》为例，並由此扩展了这个想法。他说，当你看着这幅著名的肖像画，仔细欣赏她的微笑时，你会发现，这种体验是一对一的，而其他人的出现“有时会让我们感到烦恼”。但“团队实验室无界”则试图证明，当你周围有其他人时，每个人都成为了集体艺术的一部分，从而大家的艺术体验都得到了提升。 跨越叠峦记忆的海乡之道——生命的色彩。 漫步水晶世界。 在这个房间里，游客们被高低不一的睡莲池包围，由电脑操控的鱼儿在周围游动。这个艺术品是由计算机程序运行，意味着每一次体验都是独一无二的。工藤说：“当我们在现实世界中创造东西时，你需要材料，例如在帆布上作画，或者用铁制作雕塑。”但使用数字工具创造艺术，他们所受的限制不像传统艺术家那样大。 在这个展室中，艺术品由观赏者的智能手机控制。每个人都可以在灯光下创造自己的图案，所以他们不仅身处艺术之中，而且还能创造艺术。工藤解释说，“团队实验室”希望“让人们真正置身入数字世界中”。 薄雾。 成立于2001年的“团队实验室”现在已经拥有超过500名成员，包括动画师、程序员、建筑师、数学家和设计师。 工藤岳说，团队大约两三年前开展这个项目，改造空间花了八个月，安装艺术品需要四到五个月。 他们的艺术经过反复试验和试错。一个小组坐在一个展室中，各自提出概念然后进行尝试。然后，每个专业人员都试图解决在自己的领域中出现的问题。工藤岳说，团队没有等级制度，这就像一个笑话，如果你需要解释它，这个笑话就已经不好笑了。 蓝色世界的红衣人。 工藤岳说，数字艺术本质上是复杂的，并且需要大量的人力才能发挥作用。他表示，就像美术的发展一样，刚开始人们不能在世外画画，因为涂料会干得太快，直到有人发明了装涂料的管子，才能保持油漆新鲜。他说，凭借数字艺术，“我们必须自己亲自制作画笔、涂料管和画架。” “团队实验室”对人性和未来保持积极的态度。工藤岳说，团队渴望有一天能够建立一个完全由数字艺术构成的城市。他认为，如果人们能够生活在数字艺术中，那么人与人之间的态度将会更加积极。“你的存在本身成为了美丽的一部分。如果作为我们艺术作品的一部分，你觉得自己是美丽的，也许你就会感受到他人的美丽。” 请访问 BBC Culture阅读 英文原文。