Film Terence Davies, Sunset Song, lebih dari suram
Banyak film Inggris pada pergantian abad yang lalu mewakili usaha melarikan diri dari kenyataan dengan menampilkan suasana pedesaan, tapi film buatan Terence Davies dengan judul Sunset Song, bisa jadi terlalu suram.
Sunset Song adalah sebuah epos, yang megah tetapi menimbulkan trauma, buatan penulis-sutradara Inggris, Terence Davies. Film ini mewakili dua jenis kekejaman. Yang pertama adalah terkait dengan kemanusiaan, kerusakan yang orang lakukan terhadap yang lainnya. Apakah itu seorang ayah saleh pada tahun 1910 di Skotlandia yang memukul anak laki-lakinya karena meremehkan Tuhan; atau beberapa tahun kemudian, pembantaian saat Perang Dunia Pertama. Kekejaman lain, sebagai hasil dari yang pertama, bersifat metafisika. Kehidupan yang dingin, keras dan tanpa belas kasihan. Yang dapat kita lakukan hanyalah berterima kasih jika kadang-kadang merasakan keberuntungan. Davies, mengadaptasi novel Lewis Grassic Gibbon pada tahun 1932 (yang membuat karya Thomas Hardy terasa ringan) yang gayanya bercampur sempurna dengan temanya: sebuah film yang berlokasi di pedesaan Skotlandia, penuh dengan ladang gandum dan lapangan hijau, tetapi sebenarnya menyesakkan. Film Davies mengikat dan akhirnya mengurung Anda. Memang terdapat sebuah tradisi film yang menggambarkan kesulitan dan penyiksaan ekstrem. Apakah itu 12 Years a Slave atau Irreversible buatan Gasper Noé. Tetapi pada Sunset Song, sepertinya Terence Davies memuja kelalaian. Film ini bukan hanya keras dan tragis, ini suatu kesengajaan. Davies secara sengaja tidak membiarkan cukup cahaya menyinari. Kesuraman berlebihan Bagi saya, hal yang paling menghantui dari semua film Davies adalah akting Pete Postlethwaite tentang seorang ayah pemabuk dan kejam dalam Distant Voices, Still Lives (1988). Memang terdapat porsi untuk karakter sejenis ini dan kebenaran seperti ini. Tetapi dalam Sunset Song, begitu Peter Mullan muncul sebagai pemimpin keluarga Guthrie, seorang petani sederhana yang menghisap pipa di samping perapian dengan tenang, pikiran saya adalah," tentu saja akhirnya dia menjadi benar-benar seorang monster. Si ayah bukan hanya memukul anak laki-lakinya dengan ikat pinggang - dia memastikan gesper besinya juga mengenainya. Dia terus berusaha membuat istrinya hamil, terlepas adanya penolakan istrinya. Ini kemungkinan adalah contoh pertama dalam sejarah film terkait pemakaian kesuburan untuk menyalurkan kesadisan. Dalam Distant Voices, Postlethwaite menampilkan versinya tentang seorang ayah yang jiwanya sakit dan rumit. Dan rasa sakit Mullan mirip sakit gigi. Yang anda inginkan adalah agar gigi tersebut dicabut. Tokoh utamanya Chris (Agyness Deyn) adalah seorang wanita yang kecantikan melankolisnya mewakili kerinduan dalam hatinya. Saat masih bersekolah, dia penurut dan menarik, penuh dengan harapan dan impian. Tetapi kemudian dia mulai kehilangan anggota keluarganya - kematian ibunya dikaitkan dengan ayahnya yang jahat, meskipun dia bukan penyebab langsungnya - dunianya di desa menjadi semakin kecil. Dia kemudian bertemu Ewan (Kevin Guthrie), pria lembut yang jatuh cinta kepadanya. Untuk sementara waktu, ada sedikit cahaya di film itu. Tetapi dengan adanya adegan menghisap pipa: kita mengetahui dalam hati bahwa Davies sedang mempersiapkan kita untuk menghadapi klimaks. Kritik saya terhadap Sunset Song adalah bahwa tujuan Davies adalah kemegahan yang suram, tetapi pada akhirnya tidak terlihat spontanitas dalam filmnya. Ini agak masuk akal dalam The House of Mirth, meskipun Lily Bart-nya Edith Wharton lebih hidup dibandingkan versi Davies, Sunset Song membuat kehidupan desa saat pergantian abad menjadi lebih kaku daripada yang sebenarnya. Pada akhirnya, Perang Dunia Pertama, dimana Ewan dipaksa ikut serta (agar tidak dianggap penakut) melengkapi cerita. Tragedi kemungkinan memang tidak terhindarkan, tetapi ketika pengaruh nasib begini kuat, pada dasarnya terlalu banyak kesuraman yang hadir dengan kehancuran. Tulisan ini bisa Anda baca dalam bahasa Inggris Film Review: Terence Davies' Sunset Song is Beyond Dark pada BBC Culture.