Lukisan-lukisan Jepang yang menginspirasi Van Gogh
Pada bulan Februari 1888, Vincent van Gogh meninggalkan Paris, tempat dia telah tinggal selama beberapa tahun, dan pergi ke kota Arles di Provence, Prancis selatan.
Penat di kota metropolitan dan berhasrat untuk mendapatkan ketenangan, dia mencari kehidupan yang lebih sederhana yang, dia harap, akan memperbaiki dirinya dan seninya. Da juga tertarik untuk membentuk komunitas seniman, dan sangat tertarik dengan berbagai kemungkinan. Anehnya, dalam kegembiraannya, dia melihat lingkungan barunya melalui prisma negeri yang jauh: Jepang. Dalam sebuah surat yang ditulis akhir tahun itu kepada pelukis Paul Gauguin, yang kemudian akan bergabung dengannya di Arles, Van Gogh teringat melihat ke luar jendela selama perjalanan kereta dari Paris ke Provence "untuk melihat" apakah itu seperti Jepang belum! ' Kekanak-kanakan, bukan? " Setibanya di sana, ia mendapati bahwa hujan salju lebat telah mengubah pedesaan, tetapi sawah putih terang masih mengingatkannya pada "lanskap musim dingin" oleh seniman "Jepang". Bulan-bulan terus berlalu, namun Van Gogh terus mengasosiasikan Provence dengan Jepang. "Saya selalu mengatakan pada diri sendiri bahwa saya di Jepang di sini," tulisnya kepada saudara perempuannya, pada bulan September 1888. Van Gogh mereproduksi cetakan kayra Keisai Eisen yang dilihatnya di sebuah sampul majalah, lukisan ini dia beri nama In The Courtesan (after Eisen), 1887. "Itu hasilnya saya hanya harus membuka mata dan melukis tepat di depan saya apa yang membuat kesan pada saya." Dua minggu kemudian, dia melaporkan kepada saudaranya: "Cuaca masih baik di sini, dan jika selalu seperti itu akan lebih baik daripada surga para pelukis, itu akan menjadi Jepang sepenuhnya." Menurut National Gallery of Art di Washington DC, "Itu adalah sinar matahari yang dicari Van Gogh di Provence, kecemerlangan dan cahaya yang akan membersihkan detail dan menyederhanakan bentuk, mengurangi dunia di sekelilingnya menjadi semacam pola yang dikagumi dari balok kayu Jepang. Arles, katanya, adalah 'Jepang Selatan'. Di sini, dia merasa, efek mendatar matahari akan memperkuat garis-garis komposisi dan mengurangi nuansa warna hingga beberapa kontras yang jelas. " Mencari Timur Membaca surat-surat Van Gogh, menjadi jelas bahwa Jepang memiliki makna mistis yang ajaib baginya. Dalam imajinasinya, Tanah Matahari Terbit adalah mata air rahmat dan kesejahteraan, sebuah utopia yang diberkati. Van Gogh dan Jepang – sebuah pameran besar yang penuh dengan pinjaman internasional yang penting di Museum Van Gogh di Amsterdam – menunjukkan mengapa negara Timur Jauh yang tidak pernah dikunjungi oleh seniman ini, dan yang tidak ia rencanakan untuk melakukan perjalanan ke sana, bisa berpengaruh banyak pada imajinasinya – dan pada gilirannya, mempengaruhi seninya. Van Gogh yang terinspirasi dengan estetika seni Jepang, menciptakan lukisan berjudul Bridge in the Rain (After Hiroshige) pada 1887 Banyak pameran di masa lalu telah menunjukkan dampak seni Jepang pada lukisan Van Gogh, menyebutnya sebagai salah satu dari beberapa pengaruh, selain lukisan petani karya Jean-François Millet, atau Neo-Impresionisme. Meskipun demikian, ini adalah yang pertama untuk menyorotkan cahaya semata-mata pada subjek. Dan, seperti yang saya pelajari pada kunjungan terakhir ke Amsterdam, itu penuh dengan penemuan-penemuan baru yang menarik. Tentu saja, Van Gogh bukan satu-satunya orang yang terobsesi dengan Jepang selama abad ke-19. Ketika, pada tahun 1850-an, setelah lebih dari dua abad isolasi, Jepang membuka perdagangan internasional, sejumlah besar barang-barang Jepang mulai diimpor ke Prancis, dan kegilaan yang bona-fide untuk semua hal yang dilahirkan oleh Jepang. Sebuah gaya untuk dekorasi interior dengan cara Jepang mencengkeram kaum borjuis, dan toko-toko mulai menawarkan porselen, pernis, parasol, layar, kipas, lentera, pernak-pernik, dan benda-benda seni dari Jepang. Van Gogh tertarik dengan 'ukiyo-e' prints - Ini adalah Fuji dilihat dari kebun teh Katakura di provinsi Suruga, karya Katsushika Hokusai Para seniman, sementara itu, tergila-gila dengan cetakan balok kayu dari Jepang - pada tahun 1880, novelis Prancis Emile Zola mengamati bahwa setiap seniman yangkompeten pasti mempelajari cetakan Jepang, "yang setiap orang pasti miliki saat ini". Memang, beberapa seniman, termasuk Claude Monet dan James McNeill Whistler, telah mengumpulkan apa yang disebut cetakan 'ukiyo-e' (gambar dari dunia yang mengambang) selama bertahun-tahun. Sejak tahun 1872, istilah Perancis 'Japonisme' telah diciptakan, untuk menggambarkan pengaruh seni dan desain Jepang pada budaya Barat, khususnya seni visual. Japonisme obsesif Dalam arti, kemudian, Van Gogh terlambat ke pesta 'Japonisme': ia pertama-tama menjadi selaras dengan keindahan seni Jepang ketika tinggal di Antwerp pada tahun 1885, ketika ia menyematkan satu set cetakan hitam-putih ke dinding studionya, setahun atau lebih sebelum dia pindah dengan saudaranya, Theo, di Paris, yang kemudian menjadi pusat modernitas. Namun, dirangsang oleh diskusi tentang seni Jepang dalam jurnal, majalah, dan novel, kegilaannya cepat tumbuh. Pada musim dingin tahun 1886 hingga 1887, Van Gogh membeli beberapa ratus cetakan Jepang yang murah (akhirnya, ia memiliki lebih dari 600 lembar), yang ia temui di loteng dealer seni di Paris. Dia juga menemukan estetika warna-warni mereka yang menyenangkan, ia berharap untuk menghasilkan sedikit uang dengan menjual beberapa dari mereka: pada musim semi 1887, ia telah mengumpulkan cukup untuk mengatur pameran cetakan, masing-masing dijual untuk harga minuman beralkohol, di Le Tambourin café, yang dijalankan oleh kekasihnya Agostina Segatori di lingkungan kelas pekerja Montmartre. (Van Gogh kemudian menyebut pertunjukan itu sebagai "bencana".) Karena itu, dia melukis Segatori, dalam potret dari tahun 1887, dengan cetakan seorang geisha Jepang dan asistennya di latar belakang. Utagawa Hiroshige menginspirasi Van Gogh: ini adalah karya Hiroshige berjudul Plum Garden at kamata, 1857. Dampak cetakan Jepang pada lukisan Van Gogh selama periode ini sudah dikenal. Pada tahun 1887, ia membuat beberapa salinan cetakan oleh seniman Jepang, termasuk, pertama, pemandangan pohon plum yang cantik, dan kemudian pemandangan lain, kali ini menggambarkan orang-orang berlarian di bawah payung di sepanjang jembatan ketika sedang mandi malam-malam, keduanya oleh Utagawa Hiroshige (1797-1858). Dia juga membuat lukisan pelacur Jepang yang mengenakan kimono indah, yang dia salin dari sampul majalah, dan dua potret penjaga toko dan penjual cat Julien 'Père' Tanguy, duduk di latar belakang datar dan penuh warna seperti cetakan Jepang. Ideal dibuat nyata Di Arles, bagaimanapun, Van Gogh juga menyematkan cetakan Jepang ke dinding studionya (ia kemudian meminta Theo untuk mengirim lembaran tambahan dari koleksinya di Paris), pengaruh mereka pada seninya sendiri menjadi lebih dalam dan kurang harfiah. Pada saat itu, dalam pikiran Van Gogh, Jepang adalah wilayah yang sepenuhnya diidealkan, menurut Nienke Bakker, kurator pameran di Amsterdam. Secara khusus "dunia eksotis yang sangat berbeda" dibangkitkan dalam cetakan Jepang yang berwarna-warni - "sebuah keindahan alam yang indah, dengan banyak wanita menggunakan kimono, serta bunga dan burung". Katsushika Hokusai adalah salah satu seniman Jepang yang disebut secara langsung oleh Van Gogh. Ini adalah karya Hokusai yang paling terkenal: Under the Wave of Kanagawa, 1829-1833. Van Gogh menganggap Jepang mencetak model ekspresi artistik murni, tidak rusak oleh cara-cara representasi Barat: "Seni Jepang adalah sesuatu yang primitif, seperti orang-orang Yunani, seperti orang Belanda lama kami, Rembrandt, Potter, Hals, Vermeer, Ostade, Ruisdael," tulisnya kepada Theo pada bulan Juli 1888. " menulis kepada Theo pada bulan Juli 1888. "Tidak berakhir." Daripada terus menyalin cetakan Jepang, betapapun, Van Gogh mulai bereksperimen dengan aspek-aspek dari mereka dalam lukisannya sendiri, termasuk penggunaan warna-warna cerah, datar dan diagonal yang kuat, pandangan jarak dekat dan mata burung, pemangkasan yang tak biasa, penghilangan cakrawala dan isolasi objek yang menonjol, seperti potongan batang pohon yang besar, di latar depan. Terinspirasi oleh alam, ia melukis bunga, termasuk, pada beberapa kesempatan yang tak terlupakan, iris - membandingkan salah satu pandangan musim semi ini dengan "mimpi Jepang". Lukisan ini untuk merayakan kelahiran keponakannya, Almond Blossom mencerminkan ketertarikan Van Gogh pada pohon yang tengah bersemi, yang merepresentasikan harapan dan hidup baru Dia juga menghasilkan karya still-life, terinspirasi oleh motif dalam seni Jepang, serta gambar yang kuat dan percaya diri, dieksekusi menggunakan pena buluh, yang ia rasakan adalah "dalam gaya cetakan Jepang". Dengan titik-titik dan garis-garisnya, mereka menyebarkan kosa kata visual dari master seniman Jepang Katsushika Hokusai (1760-1849), yang kebetulan merupakan salah satu dari hanya dua seniman Jepang yang disebut oleh Van Gogh dalam surat-suratnya (yang lainnya adalah seseorang yang dia sebut "Monorou", merujuk pada seniman abad ke-17 Hishikawa Moronobu). "Orang Jepang menggambar dengan cepat, sangat cepat, seperti kilatan petir," tulis Van Gogh, "karena sarafnya lebih halus, perasaannya lebih sederhana." Tenang setelah badai Pada musim panas tahun 1888, Van Gogh bahkan melukiskan dirinya dalam potret diri sebagai "bonze", seperti yang dia sebut di dalam surat kepada Gauguin, "seorang penyembah sederhana dari Buddha abadi" - yaitu seorang biarawan Jepang, dengan kepala dicukur. Sementara itu, dalam Self-Portrait-nya yang terkenal dengan Bandaged Ear (1889), dari Courtauld Gallery di London, ia memasukkan bahasa Jepang favoritnya 'crépon' (yaitu cetakan pada kertas kusut, seperti crêpe), yang menggambarkan geisha-geisha dalam lanskap, pada dinding di belakang kepalanya. Van Gogh mendapatkan kedamaian dalam cetakan jepang - seperti yang tampak di belakangnya dalam Self-Portrait in Bandagef Ear, 1889. Lukisan ini menawarkan catatan optimis dalam adegan melankolis, seperti Van Gogh menampilkan dirinya dalam topi dan mantel, berlindung dari dingin di studionya, dengan kanvas kosong di belakangnya, setelah pulang dari rumah sakit karena memutilasi telinganya sendiri imbas dari gangguan mental. Kurang dari lima bulan setelah gangguan pertama itu, pada bulan Desember 1888, ia dirawat di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy-de-Provence, pada bulan Mei 1889. Mengacu pada lukisan Courtauld, yang kini berada di Amsterdam untuk keperluan pameran, Bakker menjelaskan: "Dia sakit, Gauguin telah pergi, dan dia harus memulai hidup yang baru. Dan cetakan ini, dengan dunia alam dan wanita yang indah dan penuh warna, melambangkan kecintaannya yang abadi terhadap seni Jepang. Ini mewakili mimpinya tentang Selatan sebagai surga pelukis. " Pada titik ini, "impian" seni Jepang telah sepenuhnya mengubah pendekatan Van Gogh dalam seni lukis potret. Tidak seperti penikmat seni Jepang, yang tertarik pada cetakan dari akhir abad 18 dan awal abad 19, Van Gogh tertarik pada lembaran abad ke-19 yang lebih baru: potret-potret aktor dan pemain yang murahan dan lusuh berwarna, yang diabaikan oleh sebagian besar kolektor. (Mereka masih melakukannya.) Salah satu wawasan segar yang ditawarkan oleh pameran Amsterdam adalah penjajaran pilihan karya seni "run-of-the-mill" (seperti itu Van Gogh menyebutnya), beberapa di antaranya dimiliki, di samping potretnya yang luar biasa dari orang-orang Provençe biasa, dari 1888-1889. Kemiripan - sedikit yang disebutkan sampai sekarang - luar biasa: warna yang intens, hampir norak; ruang gambar diratakan; penggunaan pola yang keras, semi-abstrak, seperti di latar belakang karya Van Gogh, La Berceuse, alias Woman Rocking the Cradle (1889), di mana ia membuat lima versi. Pengaruh Jepang sangat jelas terlihat di karya ini, Woman Rocking the Cradle, karya Augustine Roulin yang dibuat tahun 1889. "Dalam salah satu suratnya, Van Gogh mengatakan bahwa seseorang perlu melakukan apa yang Monet lakukan untuk lanskap, dan membuatnya modern," kata Bakker. "Itu adalah ambisinya untuk potret-potret teman-temannya di Arles." Salah satu cara yang dia temukan untuk membuat potretnya menjadi "modern" adalah menggabungkan di dalamnya perangkat bergambar yang dipinjam dari cetakan Jepang yang biasa. Pada akhirnya, bagi Bakker, hubungan Van Gogh dengan seni Jepang jauh melebihi tiruan. "Ini lebih dari sekedar mengatakan, lihat, di sini ada pohon mekar di potongan kayu Jepang, dan di sana Van Gogh melakukan hal yang sama. Dia tidak hanya meniru. Dia sedang mempelajari cetakan ini, dan mereka membentuk cara pandangnya, pilihan yang dia buat dalam menciptakan seninya sendiri," ujar Bakker, kemudian mengambil jeda. "Lagi pula, jika Anda hanya meniru, kemudian, sebagai seorang seniman, Anda tidak baik." Alastair Sooke adalah kritikus seni dan kolumnis The Daily Telegraph Anda bisa membaca versi bahasa Inggris dari artikel ini di Van Gogh and Japan: the prints that shaped the artist di BBC Culture