Photographes d'Afrique : nourriture coloniale, combats de coqs et bus bondés
Les Rencontres de Bamako, l'un des festivals de photographie les plus prestigieux d'Afrique, fête ses 25 ans.
La 12ème édition des Rencontres de Bamako - Biennale de la Photographie, a permis de célébrer les 25 ans de d'existence du festival. Tenue dans la capitale du Mali, Bamako, la biennale a réuni le travail de 85 photographes du continent et de la diaspora. Ijeoma Ndukwe a vu, de près, certaines des images présentées. Adji Dieye: Maggic Cube (2017) "Il est naturel que la personne qui vous fournit de la nourriture vous dicte également sa volonté. Regardez votre assiette lorsque vous mangez du riz, du maïs ou du millet importés. C'est ça l'impérialisme." Ce sont ces mots d'un discours de l'ancien président du Burkina Faso, Thomas Sankara, qui ont inspiré Adji Dieye à mettre en lumière le cube Maggi. Cet assaisonnement provient de la Suisse, mais il est utilisé dans une grande partie de la cuisine ouest-africaine. Référençant la photographie de portrait traditionnelle, les sujets de Dieye sont vêtus de la marque des arômes Maggi pour brouiller la différence entre la marchandise et le consommateur. A lire aussi : Les Rencontres de Bamako, 10e Biennale Africaine de la Photographie Bamako sous le signe de l'environnement Mettre en lumière la faim par la photographie Oumou Diarra: Perle et or (2019) Élégamment vêtue, cette femme Songhai du Mali est une jeune mariée qui accomplit ses devoirs conjugaux en servant du thé pour son mari et ses invités, a déclaré le photographe malien Oumou Diarra. À travers son travail, Diarra évoque les attentes des femmes mariées dans la société malienne. Antoine Ngolké Doo: The Red Hour (2017) Le photographe camerounais autodidacte Antoine Ngolké Doo a grandi dans le quartier Mini-Ferme à Yaoundé. Chaque jour il passait par le quartier rouge. Ces images sont le résultat de six mois passés en immersion, un regard intime sur la vie professionnelle des femmes qu'il a rencontrées. Ngolké Doo dit qu'il voulait montrer "une autre réalité" des femmes qui doivent vendre leur corps pour survivre. A écouter : "Les artistes africains doivent collaborer et partager les savoirs" Bonaventure Ndikung Fatoumata Diabate: Passion pour le service public (2019) "Cette image exprime une forme de liberté pour la femme", explique la photographe Fatoumata Diabaté. L'image fait partie d'une série explorant le rôle de la télévision, qui, bien qu'elle aide à informer, est également devenue addictive pour beaucoup. Elle fait partie d'une série plus large où de nombreux sujets de Diabaté sont des femmes qui travaillent, qui utilisent la télévision comme une forme de répit. Fatoumata Diabaté: A chacun son dimanche (2019) En photographiant ce couple de jeunes mariés devant une mini-fourgonnette, Diabaté veut transmettre "la joie avant le début d'une aventure". A découvrir : A la rencontre des habitants de Tambacounda Omar Victor Diop revisite l'histoire du peuple noir Omoregie Osakpolor: Nation Oubliée (2019) Il s'agit d'une image tirée du projet de documentaire multimédia en cours d'Omoregie Osakpolor qui raconte l'histoire de la négligence des personnes âgées du Nigéria. La photo examine l'impact négatif de la corruption en décrivant comment le détournement de fonds publics a été défavorable particulièrement pour les retraités. Les images ont été prises en soirée avec des lumières douces pour symboliser la vieillesse et les retraités au crépuscule de leur vie. Osakpolor cherche à utiliser la photographie comme véhicule pour promouvoir le changement sociétal. Andrew Tshabangu: La longue route (2018) Le photographe sud-africain Andrew Tshabangu capture l'instant avant le début d'un échange de coqs dans le quartier de Saint Denis à La Réunion, un territoire français. Bien qu'une loi interdise les combats de coqs en grande majorité en France, la Réunion a maintenu le sport, où il est considéré comme faisant partie du patrimoine local. Au cours de sa résidence sur l'île, Tshabangu, né à Soweto, a produit une série de photographies explorant différents quartiers. Fethi Sahraoui (Collectif 220) : Par le Palais présidentiel, un manifestant a collé cinq cartouches de gaz lacrymogène vides sur ses doigts (2019) Un manifestant dans la capitale algérienne se colle cinq cartouches de gaz lacrymogène vides en référence au cinquième mandat que l'ancien président du pays, Abdelaziz Bouteflika, visait avant d'être contraint de démissionner. Fethi Sahraoui est membre du Collectif 220, un groupe de photographes qui explore la société algérienne contemporaine et les relations entre les individus et leur environnement. Alexia Webster: Studios de rue (2014) Ce portrait de Bariki Bahati, 19 ans, a été pris dans un camp pour personnes déplacées à l'extérieur de Goma en République démocratique du Congo. Alexia Webster installe des studios photo en plein air au coin des rues et dans d'autres espaces publics, où elle invite les particuliers à prendre une photo. Dans ses images, Webster examine les notions d'appartenance. A (re)découvrir : La beauté africaine en photos Mauro Vombe: Passagers (2017) Mauro Vombe jette un œil sur les conditions inhumaines des transports publics informels dans la capitale mozambicaine, Maputo. L'impuissance des passagers s'exprime à travers leurs mines inconfortables, exiguës et désincarnées et leurs visages passifs. Le travail de Mauro Vombe examine la façon dont les personnes modestes sont souvent rendus impuissantes et dépouillées de leur humanité. Textes : d'Ijeoma Ndukwe. Toutes les photos sont soumises à des droits d'auteur.