倫敦時尚：好萊塢名角華服展
「Clothes make the man」，好萊塢大片裏也向來講究人靠衣裝。要將紙面上的小說、劇本角色過渡成鮮活的熒屏形像，衣著是最重要的工具之一，它們承載了人物的愛恨情仇、渲染了背景的氣氛情境。
倫敦政經學院國際關係本科生 朱潔 《泰坦尼克號》中的「白富美」形像離不開Deborah L. Scott的服裝設計。 倫敦V&A博物館推出Hollywood Costume Show，展出過去一個世紀裏好萊塢名角的衣著，從經典的卓別林到高科技的阿凡達，顯示不同時空背景中風尚的變遷與永恆。許多服裝第一次遠離加州的陽光，漂洋過海來到倫敦，面對公眾展出。 解構與對話 前兩個展廳，著重於對好萊塢熒屏服飾的理論性解構（Deconstruction）和與設計師們的對話（Dialogue）。 外在的服飾，常常是人物內在性格的體現。由於影片時間有限，要讓人物性格盡快展露出來，做到「人未言，意已到」，就很需要服裝烘托氣場。著名影星能夠完美變身為讓人神魂顛倒的影片人物，固然需要俊美的外表和精湛的演技，也少不了恰到好處的服飾包裝。 電影院裏嚼著爆米花的觀眾們很少意識到，幕後的服裝設計者們是如何絞盡腦汁、靠著大膽而精準的想像力勾勒出人物所應該呈現的形像的。正如幾度榮獲奧斯卡獎項的著名演員梅麗爾·斯特裏普（Meryl Streep）所言，「有了服裝設計，是人物塑造就成功了一半。」 如果影片的情節與特定時代背景有密切的聯繫，比如《伊麗莎白：黃金時代》、《戀愛中的莎士比亞》，那麼對於服飾的研究則更是需要細之又細。服飾上的「失真」與情節的失真一樣可怕。 在過去的一個世紀裏，電影從無聲的黑白片變得有聲有色，製片方也從清一色的歐美集團演變二十世紀的跨國製片公司。服裝設計師們面對社會和科技的種種變革。 華服大團圓 第三個展廳，是展覽的終點站（Finale）和最高潮。這裏是最光輝的好萊塢大派對，一張張熟悉的面龐和招牌服飾，穿越各種時空場景，匯聚一堂。 《泰坦尼克號》中的Rose，有著華貴典雅的造型。華麗的紫色寬沿帽，黑白翻領套裝長裙，雙排扣設計，橫豎條紋裝飾，白手套、木質長傘，配合著凱特·溫絲萊特淡定的神情、筆挺的站姿，一齣場便塑造出好萊塢史上最經典的「白富美」形像。 與這華貴淑女相對的，則有充滿動感的科幻片人物。蜘蛛俠在生活中是個溫順的好男生，但是只要在危急時刻穿上那身紅色套頭緊身衣，總會立刻充滿正義的力量。 哈利·波特一絲不苟的校服、圍巾、圓框眼鏡，讓人對濃濃的英派古老和神秘心神嚮往。而傑克船長總有些髒兮兮的海盜裝也令有特色，顯得古靈精怪、狡黠性感。 電影引導潮流 有一幅展品前總有人群駐足觀看。那是上世紀60年代的時尚範本，是奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）與紀梵希在《蒂凡尼的早餐》的合作。劇中，赫本穿著紀梵希（GIVENCHY）獨家設計的黑色修身小禮裙，戴著黑色長手套和蒂凡尼珍珠項鏈，烏發高挽，唇邊銜著的桿超長煙桿兒，演繹出一種纖細脆弱的華美，惹人無限憐惜。那款小黑裙和赫本一同成為好萊塢電影史上不朽的豐碑。 影片在那個優雅和戲劇化的年代播出後，一旦響起紀梵希這個名字，人們的腦海中立刻會浮現出赫本清麗的面容身影。30年後，這一經典形像被紀梵希用作化妝品的廣告，再次引發轟動。 服裝設計師取材於時尚，而電影服飾也影響潮流。你能說得清，是誰成就了誰？ 本文不代表BBC的立場和觀點。網友如要發表評論，請使用下表： 與内文相關的鏈接 相關話題