text: Jacinta Passos, coração militante
  obra completa: poesia e prosa, biografia, fortuna crítica
  
  Janaína Amado (org.)
  
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  AMADO, J., org. Jacinta Passos, coração militante: obra completa : poesia e prosa, biografia, fortuna
  crítica [online]. Salvador : Editora EDUFBA, 2010. 580 p. ISBN 978-85-232-1207-0. Available from
  SciELO Books <http://books.scielo.org>.
  
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  Jacinta Passos,
  
  coração
  militante
  
  UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
  Reitor
  
  Naomar Monteiro de Almeida Filho
  Vice-reitor
  
  Francisco José Gomes Mesquita
  
  EDITORA DA
  UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
  Diretora
  
  Flávia Goulart Mota Garcia Rosa
  Conselho Editorial
  Titulares
  Ângelo Szaniecki Perret Serpa
  Alberto Brum Novaes
  Caiuby Alves da Costa
  Charbel Ninõ El-Hani
  Dante Eustachio Lucchesi Ramacciotti
  José Teixeira Cavalcante Filho
  Maria Vidal de Negreiros Camargo
  
  Suplentes
  Antônio Fernando Guerreiro de Freitas
  Cleise Furtado Mendes
  Evelina de Carvalho Sá Hoisel
  
  CORRUPIO EDIÇÕES E PROMOÇÕES
  CULTURAIS LTDA.
  Edição
  
  Arlete Soares
  Edição executiva
  
  Rina Angulo
  
  Janaína Amado
  organizadora
  
  Jacinta Passos,
  
  coração
  militante
  poesia, prosa, biografia, fortuna crítica
  
  EDUFBA - CORRUPIO
  Salvador - Bahia, 2010
  
  ©2010, by Janaína Amado
  Direitos desta edição cedidos à EDUFBA e à Corrupio Edições e Promoções Culturais Ltda.
  Feito o depósito legal.
  
  Coordenação editorial: Bete Capinan
  Pesquisa iconográfica: Janaína Amado
  Projeto gráfico capa e miolo: Angela Garcia Rosa
  Revisão: Sidney Wanderley
  Fotografias: acervos de Janaína Amado, da famíla Passos,
  
  de Fernando Santana e de Zélia Gattai (FCJA)
  Edição de fotos: Bete Capinan
  Desenhos de Lasar Segall: acervo do Museu Lasar Segall, fotografado por Sérgio Guerini
  Produção gráfica: Gabriela Nascimento
  
  Sistema de Bibliotecas - UFBA
  Jacinta Passos, coração militante : obra completa : poesia e prosa, biografia, fortuna crítica /
  pesquisa, organização, textos introdutórios, biografia e notas : Janaína Amado ; [prefácio]
  José Mindlin. - Salvador : EDUFBA ; Corrupio, 2010.
  580 p. : il., retrs.
  
  ISBN 978-85-232-0683-3
  
  1. Passos, Jacinta, 1914-1973 - Crítica e interpretação. 2. Escritoras brasileiras Biografia. 3. Poesia brasileira. 4. Ficção brasileira. I. Amado, Janaína. II. Mindlin, José.
  
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  EDUFBA editora filiada à
  
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  A poesia de Jacinta Passos
  A poesia de Jacinta Passos me impressionou desde a primeira leitura. Confesso que não conheci a autora, mas seus escritos passaram a ser admirados por
  mim. Sua obra merece ser muito mais conhecida, e Janaína Amado presta um
  serviço excelente à nossa literatura publicando a obra Coração militante.
  A poesia de Jacinta Passos foi lida e relida muitas vezes aqui em casa, tanto
  por mim como pela Guita, minha mulher, e Cantiga das Mães é uma de minhas
  preferências. Há um grande trabalho a fazer para tornar mais conhecida essa
  obra poética tão boa. Falo como grande admirador desde a primeira leitura.
  
  José Mindlin
  Março de 2009
  
  _
  
  Sumário
  Apresentação
  
  11
  
  Comprimidos poéticos
  
  15
  
  Livros publicados
  
  23
  
  Momentos de poesia
  
  29
  
  Canção da partida
  
  83
  
  Poemas políticos
  
  129
  
  A Coluna
  
  161
  
  Poemas esparsos
  
  211
  
  Textos inéditos
  
  219
  
  Minicontos
  
  229
  
  Contos
  
  235
  
  Radioteatro
  
  241
  
  Teatro
  
  245
  
  Canção
  
  249
  
  Poemas
  
  251
  
  Análise literária
  
  257
  
  Textos jornalísticos
  
  261
  
  Iconografia
  
  315
  
  Biografia de Jacinta Passos: Canção da liberdade
  
  335
  
  Fortuna crítica
  
  443
  
  Textos escritos para esta edição
  
  517
  
  Bibliografia
  
  571
  
  Agradecimentos
  
  573
  
  Índice
  
  575
  
  Apresentação
  Jacinta Passos foi uma mulher à frente do seu tempo. Nascida no ano da
  eclosão da Primeira Guerra Mundial – quando o Brasil, país essencialmente rural, há pouco ingressara na era republicana e libertara os escravos –, educada em
  tradicional família do interior da Bahia, segundo princípios rígidos da Igreja Católica, destinada a ser mãe de família, ou, em caso de necessidade financeira,
  professora, Jacinta paulatinamente rompeu os limites impostos por sua época e
  situação social. Virou o próprio destino de ponta-cabeça, recusou suas heranças,
  traçou para si outros projetos, enveredou por trilhas novas. Fez da poesia arma
  de esplendor e guerra, afirmação de justiça, liberdade e amor, tornou-a a sua voz,
  a sua identidade. Jornalista incansável, foi das raras mulheres da Bahia, no início
  da década de 1940, a expressar publicamente suas opiniões, nem sempre concordantes com as da maioria. Como mulher, foi livre, escolhendo amores e amigos,
  mesmo os improváveis, não se submetendo a tradições. E lutou para que os
  direitos que conquistara pessoalmente se estendessem às outras mulheres. Feminista, entendia que as mulheres só seriam donas de seus destinos quando toda a
  sociedade se transformasse, mas compreendia também que elas tinham projetos,
  necessidades e desejos específicos, relativos às suas relações com os homens,
  que precisavam ser ouvidos e atendidos também de forma específica.
  Jacinta Passos acreditou – quando essa utopia parecia possível – que a sociedade socialista e, posteriormente, a comunista trariam justiça, igualdade, liberdade e oportunidade para todos. Isso, numa época em que grande parte da
  sociedade brasileira equiparava os comunistas a brutais assassinos, inclusive de
  criancinhas, como Herodes: Conheci pessoas que, na época, tinham repugnância
  física pelos comunistas. Eu era um deles, lembrou o temido policial Cecil Borer,
  um dos chefes da repressão aos comunistas no Brasil.1 Ligada aos movimentos de
  esquerda desde a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Jacinta ingressou oficialmente no Partido Comunista Brasileiro em 1945, nele permanecendo até morrer.
  Foi militante em tempo integral, renunciando a quaisquer comodidades ou benefícios pessoais em nome das causas que defendia.
  Pagou um preço altíssimo por derrubar tantas barreiras, na contramão da
  vida, na construção do caminho duro de seus ideais. Afirmou-se como mulher e
  intelectual, mas sua existência foi muito difícil, marcada por rupturas, fortes desi1
  
  Arquivo Público de Estado do Rio de Janeiro (APERJ), Programa Memória do Mundo da UNESCO,
  Fundo Arquivístico da Polícia Política do Rio de Janeiro, entrevista com Cecil Borer.
  
  12
  
  lusões, crises psicológicas. Foi excluída, perseguida, presa, internada em sanatórios. Este volume recupera a trajetória biográfica de Jacinta Passos, bem como
  toda a sua obra.
  Esta é a primeira edição da obra completa de Jacinta. Nascida em Cruz das
  Almas, Recôncavo da Bahia, em 1914, e falecida em 1973, em Aracaju, Jacinta é uma
  escritora praticamente desconhecida hoje. Os quatro livros de poemas que publicou, entre os anos de 1942 e 1958 – Nossos poemas, Canção da partida, Poemas
  políticos e A Coluna2 – foram lançados em edições pequenas, há muito esgotadas,
  como esgotada também está a segunda edição do Canção da partida, de 1990.3
  No entanto, os livros escritos por Jacinta Passos chamaram muito a atenção.
  Saudada em Momentos de poesia como uma excelente promessa literária, desde
  Canção da partida ela foi incluída “numa posição de primeira plana na moderna
  poesia brasileira”, conforme assinalou Antonio Cândido.4 Seus livros foram lidos, analisados e elogiados por alguns dos mais respeitados intelectuais e críticos da época, gente do porte do próprio Cândido, de Mário de Andrade, Gabriela
  Mistral (Prêmio Nobel de Literatura em 1945), Roger Bastide, Sérgio Milliet, Aníbal
  Machado, Paulo Dantas e José Paulo Paes, entre outros. O grande artista Lasar
  Segall ilustrou Canção da partida.
  A presente edição contém a poesia completa de Jacinta, incluindo-se seus
  livros publicados – apresentados aqui em ordem de publicação –, poemas esparsos
  e poemas inéditos, estes últimos parte de uma série manuscrita, produzida nos
  últimos anos de vida da autora, jamais trazida antes a público. O volume contém
  ainda a prosa completa de Jacinta, muito pouco conhecida, composta de artigos
  para jornal – nunca publicados em livro – e textos em prosa inéditos, parte da
  mesma série manuscrita dos últimos anos de sua vida, que denominei “Cadernos
  do Sanatório”. Uma pequena parte desses cadernos, chamada “Comprimidos poéticos”, abre o volume.
  Todos os critérios usados nesta edição, tanto para a compilação e fixação do
  texto poético de Jacinta Passos, quanto para as outras produções de sua autoria,
  estão explicitados em textos introdutórios que antecedem cada uma das partes
  deste volume. O objetivo foi tornar mais concisa esta introdução e, ao mesmo
  tempo, aproximar cada explicação do conjunto de textos a que se refere. Todo o
  material apresentado no livro, em suas diversas partes, é acompanhado de notas
  explicativas – mais de 450 –, que esclarecem e complementam o conteúdo dos
  textos, a fim de melhor situar tanto o leitor de hoje quanto o futuro pesquisador
  interessado na obra de Jacinta.
  2
  
  3
  4
  
  Passos, Jacinta; Caetano Filho, Manoel. Nossos poemas. Salvador: A Editora Bahiana, 1942. 144 p.
  Subdividido em “Momentos de Poesia” (até a p. 98), contendo poemas de Jacinta, e “Mundo em
  Agonia”, contendo poemas de Manoel Caetano Filho. Passos, Jacinta. Canção da partida. São Paulo:
  Edições Gaveta, 1945. 121 p. Passos, Jacinta. Poemas políticos. Rio de Janeiro: Livraria-Editora da
  Casa do Estudante do Brasil, 1951. 87 p. Passos, Jacinta. A Coluna. Rio de Janeiro: A. Coelho Branco
  F.º Editor, 1957. 47 p.
  Passos, Jacinta. Canção da partida. Salvador: Fundação das Artes, 1990. Segunda edição. 77 p.
  Cândido, Antonio, “O poeta e a poetisa”, em “Fortuna crítica”, neste volume.
  
  Este volume compila também toda a fortuna crítica que foi possível reunir
  sobre Jacinta Passos, antes dispersa em grande número de jornais, revistas e
  livros, alguns de difícil acesso hoje. O leitor terá uma boa idéia da repercussão
  da poesia de Jacinta, à medida que seus livros iam sendo publicados. O volume
  reúne ainda análises inéditas sobre a obra de Jacinta, textos escritos especialmente para a presente edição por Angela Baptista, Fernando Paixão, Florisvaldo
  Mattos, Gerana Damulakis, Guido Guerra, Hélio Pólvora, Ildásio Tavares e Simone Lopes Tavares. O leitor conhecerá diversos olhares contemporâneos sobre a
  obra e a vida da escritora, que não só atualizam a reflexão sobre ela, como fornecem pistas e sugestões para futuros estudos.
  Completa este livro a biografia de Jacinta Passos, escrita por mim, que sou
  sua filha. Procurei reunir no texto o máximo possível de informações, pois tenho
  consciência de que, se não fossem registradas agora, muitas se perderiam para
  sempre. A experiência como historiadora me ajudou, mas senti enorme dificuldade emocional em empreender a tarefa. Fico feliz por haver conseguido. São de
  minha autoria também a pesquisa, os textos introdutórios a cada uma das partes
  e as notas deste volume.
  O volume é enriquecido por um caderno de imagens, contendo fotos de
  Jacinta e de pessoas e locais importantes em sua vida. E pelos lindos desenhos de
  Lasar Segall, produzidos em 1945 para o Canção da partida, aqui reproduzidos
  graças à autorização do diretor do Museu Lasar Segall, Jorge Schwartz, a quem
  muito agradeço. A construção e publicação deste livro é resultado do trabalho,
  dedicação e amor de diversas pessoas, relacionadas em “Agradecimentos”, ao
  final do livro. A cada uma delas, o meu comovido muito obrigada. O título deste
  volume foi criação do poeta e jornalista Florisvaldo Mattos, originalmente para
  uma matéria jornalística sobre Jacinta, em suplemento literário da Bahia.5 Gostei
  tanto dele que o tomei emprestado, com o consentimento de seu criador, a quem
  também agradeço.
  Já passa do tempo de apresentar a voz de Jacinta Passos. Aqui ela retorna
  inteira, no comando de seu destino e na força de sua poesia. Contudo, é bom
  preparar-se, leitor. Escritora exigente, a própria Jacinta expressou, no poema “Canção do amor livre”, o que espera de você:
  Se me quiseres amar
  não despe somente a roupa.
  Eu digo: também a crosta
  Feita de escamas de pedra
  e limo dentro de ti.
  Se me quiseres amar.
  
  5
  
  Jornal A Tarde, Suplemento “A Tarde Cultural”, matéria “Coração militante”, Salvador, 10 de setembro de 2005, p. 2 a 7.
  
  13
  
  Comprimidos poéticos
  Teu olho vê o que o teu coração quer.
  (Cadernos do Sanatório 6)
  
  OS TEXTOS a seguir são inéditos. Integram um conjunto de manuscritos de
  Jacinta Passos anotados em cadernos escolares simples, entre os anos de 1967 e
  1973, os últimos de sua vida, quando esteve internada em um sanatório para
  doentes mentais, em Aracaju, Sergipe. São parte do que denominei “Cadernos do
  Sanatório”.
  Do conjunto desses textos – “Textos inéditos”, agrupados mais à frente, nesta edição – , foram trazidos para cá estes “Comprimidos poéticos”, pequenas frases e aforismos criados por Jacinta. Escritos em condições muito adversas, eles
  expressam inteligência, acuidade, senso de observação e humor, permanecendo
  surpreendentemente atuais. Abrir o livro com “Comprimidos poéticos” é chamar
  a atenção para o caráter contemporâneo de parte da obra de Jacinta Passos.
  
  Pudor é defesa do corpo e não da alma,
  Teu próximo nem sempre é teu semelhante...
  Que nome dar a esta prisão?
  Reformatório familiar? Zadruga de proprietários?
  Base trabalhista? Quantos nomes para
  uma coisa só: prisão.
  Põem guardas na fronteira para a revolução não entrar...
  (Um coro de risadas altas e numerosas)1
  Daquela unidade futura,
  cidades façam, arquitetos,
  os centros de produção
  nos centros dos seus projetos! 2
  Teu olho vê o que o teu coração quer.
  Matéria morta: um fio do meu cabelo principia a morrer.
  Criança não é propriedade – eis um princípio pedagógico.
  Ver é optar.
  Pensar é operar.
  A sabedoria da classe opressora é desumana.
  Quem rouba trabalho, oprime, e quem oprime perde a capacidade de julgar.
  A luz existe antes dos teus olhos, e teus olhos existem por causa da luz.
  Até um anacoreta é um ser social por injunção da espécie.
  Morrer não é escolher.
  Cuba, ilha maior que um continente!
  1
  2
  
  Caderno 3. Escrito em 1967.
  Caderno 4. Escrito em 1967.
  
  17
  
  Tu sabes mais medicina do que Hipócrates.
  Igualam-se cores pela escuridão, mas aos homens, não.
  Heródoto fez história sem dialética.
  Hegel fez dialética sem história.
  Nação nasceu com a burguesia e morrerá com a burguesia.
  Toda produção é trabalho, mas nem todo trabalho é produção.
  Cabrito maltês também salta e é rês.
  A beleza é para quem a merece e não para quem a paga.
  Fome, sede, morte, guerra não são fatalidades na Terra.
  Privação ou privilégio vem da propriedade privada e seu sortilégio.
  Logo, não inventes nenhum deus, ó Mateus.
  Não confundas coerção com opressão. Opressão rouba trabalho e
  coerção impossibilita o roubo do trabalho.
  Juízo contrário não é falta de juízo.
  
  18
  
  Sociedade comunista, tu a verás se a fizeres também.
  Nunca separes dialética da história, inventando contradições ou
  não contando toda a história.
  Impossível tocar corneta no outro planeta.
  Nunca suponhas que teu semelhante não possa ser mais capaz que tu.
  Se falas e não fazes, és um parlapatão
  Se fazes e não pensas, és um autômato
  Se pensas e não queres, és um hipócrita.
  Camponês seguiu burguês, mas isso
  ... era uma vez ...
  Ser funcionário e ser revolucionário
  excluem-se.
  Formiga também faz caminho.
  Há tanta diferença entre o socialismo burguês e o socialismo proletário
  como entre um fim e um princípio.
  Um supremo imóvel social mundial é burrice ideal de trabalhista.
  
  Amor e opressão, num par coexistem? Não.
  Nacionalismo é uma forma de concorrência entre um ladrão menor
  – nacional – e um ladrão maior – internacional.
  – Por que foi que Hilter ficou louco?
  – Porque o nacional-socialismo é um paradoxo! 3
  Aliança da corrupção:
  “Aliança para o progresso”, corrupção continental, és matéria
  de retrocesso e não um ser social.
  Tiro ao alvo
  Camponês de Naucahuazu, lembrai-vos que estais nas costas e
  não defronte do alvo – o imperialismo voraz! 4
  Estudos de lógica:
  O sanatório é Bahia ou Bahia é um sanatório?
  A mulher está presa porque é comunista ou é comunista porque está presa?
  O homem tem família porque tem propriedade privada ou
  tem propriedade privada porque tem família?
  Este homem faz continência porque trabalha ou
  trabalha para fazer continência?
  Os trabalhadores da arte trabalham para fazer figuração ou
  fazem figuração porque trabalham?
  Eu faço arte porque sou artista ou sou artista porque faço arte?5
  – Casa e comida é detenção?
  – Para gato, não!
  O anarquismo acaba com os salários antes de acabar com os capitais...
  O imperialismo não acaba com o latifúndio, subordina-o.
  – Por que é que aquele bezerro vai atrás das tetas da vaca?
  – Preguiça de comer capim...
  – Ó esquerdista!
  Não sois uma cabeça de esquerda, sois a esquerda de uma cabeça!
  3
  4
  5
  
  Caderno 6. Escrito em 1967 ou 1968.
  Caderno 7. Escrito em 1967 ou 1968.
  Caderno 14. Escrito em setembro ou outubro de 1968.
  
  19
  
  – Por que é que aquele cachorro, mais aquela cachorra,
  mais aqueles oito cachorrinhos não formam uma família?
  – Porque não têm propriedade privada!
  – Quem tirou a polícia de seu pensamento, o que é, o que é?
  – Ou é policial ou é imbecil...
  – O tudo e o nada, duas cabeças de uma cobra...
  – O niilista e o anarquista?
  Democrata-burguês
  só na lei fila fez.
  – Conte a história de uma frente popular
  – De dez em dez anos, o ditador solta os presos da Frente Popular; então
  eles chegam à praça, dão três “Vivas” e vão presos outra vez.
  Canção do obreirismo:
  Jo como si jo trabajo,
  Si no trabajo, no como...
  Carcereiro não educa preso, reforma-o.
  
  20
  
  Controle de trabalho por quem não está fazendo o mesmo trabalho ou
  é concorrência ou é ócio.
  Poliglota pode ser um homem que não pensa em muitas línguas...
  Palavras são sinais.
  – Um índio guaicuru do Paraguai pode governar o sertão da Bahia?
  – Pode... Não pode...
  – Pode, se pular sete mil anos de história universal.
  – Um trabalhista deu ordem para todos os guerrilheiros varrerem casa todo dia.
  – E daí?
  – Todos os guerrilheiros morreram numa casa limpinha...
  – Qual a diferença entre leito e cama?
  – A diferença é que o rio passa e o leito fica.
  – Polícia se acaba? Todos ou um de cada vez?
  – Veja as lições da História...
  – Ó trabalhista, por que não derrubas esta parede e passas?
  – Porque eu não sei o que é que tem do outro lado...
  
  Sentimentalismo:
  Oh! Que batente sofrido!
  – Para acabar com a dor, qual a receita?
  – Extirpe os nervos...
  Pensamento de uma beata:
  É preciso que haja miseráveis para o senhor bispo ser bom.
  Cientista ignorante:
  – Índios, eu lhe dou colar...
  Índio (de surpresa):
  – Aqui não é Índia, eu sou é autóctone...
  – Quem é aquele?
  – É um sofisma andando...
  Juízo de menino travesso
  (depois de quebrar um pente em quatro pedaços):
  – Quanto pente!
  O homem que não ri...
  Seria um gato?... ou um sábio onisciente?
  Passando uma cabra e dois cabritinhos:
  – A cabra pare dois cabritinhos porque tem dois peitos,
  ou tem dois peitos porque pare dois cabritinhos?
  Janaína é minha filha,
  não é minha propriedade.
  Trabalhador deve ser substantivo e não adjetivo.
  Uma gota d água... é água.
  Estrela serve?
  A genética fatalista supõe que filho de nadador nasce sabendo nadar.
  Preguiça é animal, ócio é social. 6
  O ar e o homem formaram-se com o planeta Terra.
  Cosmonauta é um homem dum tempo sem noite e sem dia.7
  
  6
  7
  
  Caderno 18. Escrito em 1968 ou 1969.
  Caderno 22. Escrito em 1970.
  
  21
  
  Livros publicados
  
  _
  
  Apuração do texto poético de Jacinta Passos
  Os originais dos livros de Jacinta Passos se perderam. Por isso, para esta
  edição, o princípio adotado foi o de reproduzir os poemas tal como apareceram
  nos quatro volumes publicados em vida da autora.
  Da mesma forma que nestes livros, na presente edição os poemas são apresentados em ordem cronológica. A data de produção aparece entre parênteses,
  ao final de cada poema, mesma solução adotada em Canção da partida, porém
  diferente da usada no primeiro livro, onde o ano de produção aparece sozinho,
  em folha à parte, antes de um poema ou grupo de poemas. Poemas políticos não
  data os poemas novos, apenas os republicados. A Coluna, que contém um único
  e longo poema épico, também não é datado. Nos dois últimos casos, não foi
  possível identificar datas precisas de produção de cada poema, porém se conseguiu indicar, em notas, o provável período de criação do conjunto de poemas
  novos, no caso de Poemas políticos, e do longo poema de A Coluna.
  Divulgar a poesia de Jacinta Passos entre leitores contemporâneos constitui
  o principal objetivo da atual edição: por isso, a ortografia e a acentuação dos
  poemas foram atualizadas. Houve necessidade de correção de pouquíssimos erros gramaticais ou de impressão, o que configura apuro linguístico da parte da
  autora e de seus editores e gráficos. Para esses casos, corrigiu-se o erro original
  involuntário, sem apensar nota de rodapé a respeito.
  Em Canção da partida e Poemas políticos, Jacinta Passos agrupou poesias
  até então inéditas em livro, mas também seleções de poesias publicadas em livro(s)
  anterior(es), decerto aquelas que mais agradavam à autora. Nesta edição, foram
  evitadas repetições: cada poema aparece apenas uma vez, integrado ao conjunto/
  livro onde foi originalmente publicado. O leitor é notificado disso nos locais
  apropriados, e em seguida remetido às páginas, neste volume, onde estão as
  outras poesias que originalmente fizeram parte daquele livro. Essa solução, embora dificulte o reconhecimento imediato do conjunto de cada livro da autora,
  evita o contrassenso de repetir poemas dentro de um mesmo volume, além de
  
  representar uma economia, de espaço e preço. Não haverá prejuízo substancial
  para o leitor – que continua a ter acesso a toda a produção de Jacinta, podendo
  assim reconstituir o conjunto de cada livro.
  Poeta rigorosa, Jacinta Passos fez modificações, às vezes sutis, em sinais
  gráficos, palavras ou expressões de seus poemas, quando republicados em livro,
  ou quando transpostos das páginas de jornal para o livro. Por exemplo, nos três
  poemas de seu primeiro livro (Momentos de poesia), republicados no segundo
  (Canção da partida) – intitulados “Canção simples”, “Carnaval” e “Cantiga das
  mães” –, as aspas, indicando diálogos, foram substituídas por travessões. A atual
  edição reproduz a última versão de cada poema, pois ela contém modificações no
  texto realizadas pela autora, expressando assim a sua vontade. A adoção desse
  princípio, contudo, obrigou, em nome do bom senso, a substituir aspas por travessões também nos poemas não republicados do primeiro livro. Ao fazer isso,
  creio que não fugi às intenções da poeta: se ela promoveu aquela mudança nos
  poemas escolhidos para serem republicados, é provável que, caso fosse publicar
  de novo também os outros poemas, fizesse neles a mesma alteração.
  Esta edição procura equilíbrio entre a vontade de oferecer ao leitor a plena
  
  26
  
  fruição dos poemas – que se dá quando se lê apenas poesia, sem notas explicativas
  – e a necessidade de informar, sobretudo por se tratar da primeira edição de toda
  a obra de Jacinta Passos, cujos textos há muito não circulavam; e de uma edição
  que tem a pretensão de fixar seu texto e de tornar seus poemas compreensíveis
  para os leitores de hoje. Assim, esta edição inclui notas, porém tenta evitar excessos, apensando-as somente quando pareceram indispensáveis. As notas fornecem informações sobre data e local da primeira publicação de alguns poemas,
  pequenas alterações promovidas no texto pela autora, quando da republicação
  de algum poema etc. Quando foi possível, as notas identificam também referências que a autora fez a pessoas e locais, geralmente a membros de sua família e a
  pequenas localidades da sua infância e juventude, cujos sentidos talvez se perdessem, caso não constassem aqui. As notas esclarecem ainda referências históricas, abundantes em alguns poemas (especialmente em A Coluna), porém pouco
  familiares aos leitores de hoje, principalmente aos jovens. Espera-se que elas
  enriqueçam a leitura e sirvam de subsídio a futuros estudos sobre a obra da
  autora.
  
  Momentos de poesia
  
  ESCRITO POR dois autores, este livro compõe-se de duas partes: a primeira,
  intitulada Momentos de poesia (p. 1 a 98), reúne 38 poemas de Jacinta Passos; a
  segunda parte (não incluída neste volume), Mundo em Agonia (p. 102 a 144),
  contém 22 poemas de seu irmão, Manoel Caetano Filho.*
  Esta é a primeira reedição de Momentos de poesia. Em seus livros posteriores (ver indicações em notas desta edição), Jacinta republicou alguns poemas
  deste seu primeiro livro.
  Momentos de poesia recebeu críticas muito favoráveis da imprensa baiana,
  lançando o nome de Jacinta Passos e de seu irmão no meio literário da Bahia.
  
  * PASSOS, Jacinta; CAETANO FILHO, Manoel. Nossos poemas. Salvador: Ed. Bahiana, 1942. 144 p.
  
  Poesia perdida
  Ó! a poesia deste momento que passa,
  a grande poesia vivida neste instante
  por todos os seres da terra,
  que palpita nas coisas mais simples
  como um rastro luminoso da Beleza
  e, sem uma voz humana para eternizá-la,
  se perde para sempre, inutilmente...
  Por que existo, Senhor, quando não posso cantar?
  (1933?) 1
  
  31
  
  1
  
  Este poema, ao contrário de todos os outros de Momentos de poesia, não está datado. Teria isso sido
  um lapso da edição, ou a ausência de data foi deliberada, nesse caso possivelmente para tornar
  “Poesia perdida” uma espécie de epígrafe de todo o livro? O poema foi escrito provavelmente em
  1933.
  
  Manhã de sol
  Dia azul de Maio. Esplende
  um sol de ouro no céu que além se estende.
  Prolongam-se vibrações do arrebol
  na clara luz desta manhã de sol.
  O céu ardente,
  dum azul luminoso e transparente,
  tem doçura infinita...
  Um rumor de asas pelo azul palpita,
  palpita pelo ar.
  É carícia sonora, a música do mar.
  
  32
  
  O verde risonho
  das árvores é lindo como um sonho.
  A brisa leve e fresca em surdina cicia.
  Há, em toda parte, uma explosão de alegria.
  A natureza canta, radiosa,
  um hino aleluial na manhã gloriosa.
  E todo esse esplendor se comunica
  à alma da gente, que vibrando fica
  e, com alta emoção esplêndida e feliz,
  bendiz,
  numa alegria incontida,
  a glória de viver e a beleza da vida.
  (1934)
  
  Maria
  Ergue-se a cruz no cimo do Calvário.
  Após cumprir sua missão, Jesus,
  que por nós nasceu pobre e solitário,
  por nós, agora, vai morrer na cruz.
  Já se fez o divino donatário
  de tudo o que era seu. Bênção de luz
  que desceu sobre o mundo tumultuário
  é doutrina de amor que ao Céu conduz.
  Prisão, torturas, sede, fundas dores,
  desprezo, ingratidões, açoite, horrores,
  
  33
  
  tudo sofreu por nós, pobres mortais.
  Ainda entrega no instante da agonia,
  imaculado, o vulto de Maria,
  o bem maior que todos os demais.2
  (1934)
  
  2
  
  Este soneto foi publicado pela primeira vez na revista O Malho, Rio, ano XXXV, no 180, 12 nov.
  1936, demonstrando que Jacinta já buscava conexões fora do Estado. Foi reproduzido integralmente, como exemplo de poema bem resolvido, na coluna literária “Homens e Obras”, de Carlos
  Chiacchio, no jornal A Tarde, Salvador, 6 de outubro de 1937. O renomado crítico baiano analisou
  poemas ainda inéditos da jovem poeta Jacinta Passos, que então usava o pseudônimo literário “Jacy
  Passos”. O texto integral da crítica de Chiacchio está nesta edição.
  Uma outra Maria, bem diferente desta, foi tema do poema de Jacinta “Canção para Maria”, escrito
  dezoito anos depois deste, e aqui reproduzido em “Poemas esparsos”.
  
  Incerteza
  Em meu olhar se espelha
  a sombra interior de incerteza angustiante.
  E em minha alma floriu como rosa vermelha,
  de um vermelho gritante
  como o clangor de um clarim,
  essa angústia que vive a vibrar dentro em mim.
  É minha vida um longo, ansioso esperar
  num amor que há de vir.
  Amor, prazer que é dor e sofrer que é gozar,
  amor que tudo dá e sem nada pedir,
  e que às vezes, num segundo,
  resume a glória toda e toda a ânsia do mundo.
  Mas depois desse amor, o que virá? O tédio
  insípido e tristonho,
  desenganos sem cura e dores sem remédio,
  com a posse dum bem, o desfolhar dum sonho.
  Não vale mais, muito mais,
  desejar sempre um bem sem possuí-lo jamais?
  
  34
  
  Oh! não. O coração
  não se cansa de amar se sabe querer bem,
  ter para o erro, o perdão,
  renunciar a si mesmo e viver para alguém.
  E se um motivo qualquer,
  imperioso e fatal, o sonho desfizer,
  então eu saberei bendizer, comovida,
  o amor que já passou
  deixando uma doçura amarga em minha vida.
  Quando o sonho murchou,
  também a esperança finda,
  mas dentro d’alma fica uma saudade ainda.3
  (1934)
  3
  
  Publicado em O malho, Rio, ano XXXV, no 185, 17 nov. 1936.
  
  Crepúsculo
  Vai lentamente agonizando o dia...
  O poente onde, há pouco, o sol ardia,
  se tingiu de cor de ouro, luminosa.
  Tons desmaiados de lilás e rosa
  listram o puro azul do firmamento
  – um poema de luz, neste momento.
  A sombra de mansinho vem caindo
  e o contorno das coisas, diluindo.
  Pesa um grande silêncio, enorme e mudo.
  Desce suavemente sobre tudo,
  uma bênção dulcíssima de paz.
  A treva escura que vem vindo traz
  uma saudade vaga, indefinida...
  saudade do que já passou na vida,
  saudade mansa, boa, imensa e triste,
  saudade até dum bem que não existe,
  nostalgia sem fim da perfeição
  que, nessa hora, invade o coração.
  A alma das coisas que vagava a esmo
  parece ir recolhendo-se em si mesma,
  pondo-se então a meditar consigo.
  A silhueta de um convento antigo
  ergue-se negra, austera e secular,
  banhada em doce luz crepuscular,
  no fundo luminoso do poente.
  É a longa torre uma oração silente.
  Parece uma blasfêmia, o negro véu
  de fumaça manchando o ouro do céu.
  
  35
  
  O silêncio, de súbito, estremece
  e pelo ar passa um frêmito de prece.
  Vibrou a alma sonora da paisagem
  e o canto vem tangido pela aragem.
  Quando, do sino, a voz forte badala,
  Todo o rumor em derredor se cala
  e escuta a voz que soa, alta e vibrante,
  na quietude da tarde agonizante.
  (1935)
  
  36
  
  O mar
  Múrmuro e lento,
  o mar ao longe se espraia.
  Geme e brame, ruge e clama
  o seu tormento,
  e, soluçando, vem morrer na praia.
  O mar imenso...
  Quando eu escuto o seu rumor soturno,
  fico a cismar.
  Penso
  no destino do mar
  – ser eterno cantor –
  cantar a sua dor de eterno insatisfeito,
  cantar o seu sonho infinito desfeito,
  cantar o mesmo canto que embalou
  a infância do mundo.
  O mar imenso... encarcerado
  dentro dos frios limites dum traçado.
  Ouço vozes estranhas... Vem do fundo
  do mar ou de dentro de mim,
  esse surdo clamor?
  São vozes obscuras,
  vozes desconhecidas,
  vozes que irrompem
  da parte ignorada de mim mesma.
  Por que esta sede imensa de saber,
  desvendar os segredos escondidos,
  despir as coisas
  de suas transitórias aparências,
  penetrar no seu âmago,
  ver a essência do ser?
  Pobre desejo humano esbarra, mudo,
  ante o mistério de tudo.
  Por que este desejar que não se cansa,
  por que este destino errante de correr
  
  37
  
  38
  
  sempre atrás dum bem que não se alcança?
  Anseio de sentir-se um instante feliz,
  anseio de eternizar esse instante que passa,
  perdendo-se no passado, no infinito do tempo,
  como se perde um pouco de fumaça
  na amplidão dos espaços infinitos...
  Por que este desejar que não tem fim,
  se o mísero coração
  sabe que nenhum bem lhe satisfaz?
  Foge o minuto fugaz
  e no fundo de toda ventura sorvida
  há um gosto de cinza.
  Perguntas sem resposta, atiradas à toa,
  inutilmente...
  Ouço vozes estranhas... Vem do fundo
  do mar ou de dentro de mim
  esse surdo clamor?
  São vozes de sofrimento, de amarguras,
  vozes de todas as criaturas
  que falam por minha voz.
  Todas as criaturas que sofreram
  esta ânsia indefinida
  – angústia milenária como a vida –
  de querer atingir o inatingível.
  Vozes de todos que sentiram, vivo,
  cruel, o trágico destino humano
  de pássaro cativo:
  – ter diante de si o vasto céu azul,
  luminoso e ardente,
  ter asas, asas para bem alto subir,
  e sentir
  que não pode voar,
  impotente... impotente...
  (1935)
  
  Solidão
  Há em torno de mim muralhas glaciais.
  Vivo encerrada dentro de mim mesma,
  debruçada
  sobre estas profundezas abissais
  do meu ser,
  sobre esta solidão interior
  de um mundo fechado,
  áspera solidão inacessível
  onde existe
  um silêncio gelado,
  amargo,
  
  39
  
  vazio.
  (1936)
  
  Cântico de exílio
  Estou cansada, Senhor.
  Minha alma insaciável,
  a minha alma faminta de beleza,
  ávida de perfeição,
  é perseguida pelo teu amor.
  Puseste dentro dela esta ânsia infinita
  cujo ardor queima,
  como a sede que em pleno deserto escaldante
  persegue o viajor.
  Esta angústia, que cresce e que vibra e palpita,
  
  40
  
  nasceu dentro em mim
  no mesmo divino instante
  em que, morrendo a última ilusão,
  só me restava afinal
  uma fria certeza,
  cortante como o gume dum punhal.
  A certeza de que, tendo tudo no mundo,
  nada
  pode encher o vazio do meu desejo,
  do meu desejo profundo.
  Na aridez de minha alma desolada,
  esta angústia brotou,
  como brota no solo sertanejo,
  no solo nu, exausto e sofredor,
  solo onde a seca vai matando a vida,
  a última flor
  – a flor sangrenta do cacto –
  cuja raiz parece que sugou
  todo o sangue da terra dolorida.
  
  Compreendi, Senhor, compreendi
  a voz que sobe
  do fundo misterioso do meu ser.
  Esta angústia que vive dentro em mim
  somente há de ter fim
  quando nada mais existir entre nós,
  quando, num dia sem crepúsculo,
  eu me abismar em ti,
  no teu esplendor absoluto.
  Mas apenas começo a caminhar,
  estou cansada, Senhor.
  
  41
  
  É bem longo o caminho a percorrer
  e sinto-me sozinha.
  Levanto os braços para o céu distante
  como a palmeira – longo anseio de infinito –
  que no deserto se ergue, solitária,
  em busca do azul.
  Suplico humildemente o teu auxílio.
  Dos meus lábios, irrompe como um grito
  meu cântico de exílio.
  Ah! Senhor, quando se há de realizar
  a aspiração profunda do meu ser?
  (1937)
  
  Agonia no Horto
  Na solidão do Horto,
  quando sofrias, Senhor,
  e todo concentrado em tua grande dor,
  o teu corpo curvado para a terra,
  sucumbido e exangue,
  como um cálice cheio que transborda,
  suava gotas de sangue.
  Na solidão do Horto,
  quando sofrias, Senhor,
  abandonado, sem nenhum conforto,
  
  42
  
  diante do teu espírito, passava
  a trágica visão de toda a humanidade.
  Como um longo rio,
  o tempo em séculos se desenrolava.
  Vias o mundo moderno...
  pobre mundo sem alma, esquecido de ti,
  pobre mundo indiferente,
  por quem pregado numa cruz, Senhor,
  morreste inutilmente.
  E mais do que a dureza dos Herodes,
  e a covardia dos Pilatos,
  devia te doer
  a incompreensão de teus amigos.
  Os teus amigos
  que vivem perto de ti, mas que não te conhecem.
  Encerrados em seu mundo pequenino,
  em vez de seguirem teu vulto divino,
  
  te fazem semelhante a eles.
  Deformam os traços teus, puríssimos,
  e fazem de tua figura,
  de tua figura perfeita,
  uma caricatura.
  Nada disto, Senhor, ainda compreendemos:
  o sentido profundo
  da mensagem de paz, da mensagem de amor
  que, há dois mil anos, Senhor,
  vieste trazer ao mundo.
  
  43
  
  E as verdades eternas
  e as belezas escondidas
  do teu Evangelho
  – livro que é sempre novo apesar de tão velho,
  e que ninguém jamais se cansará de ler.
  Nada disto, Senhor, ainda compreendemos:
  tuas palavras divinas,
  de bondade, de paz e de perdão,
  e as dádivas infinitas
  do teu amor,
  o mistério da redenção,
  a vida que nos deste
  com tua morte, Jesus,
  a loucura divina, a loucura da cruz.
  (1937)
  
  A missão do poeta
  No instante inicial da criação,
  quando o mundo acabava de sair
  das mãos de Deus
  e quando as coisas todas palpitavam
  quentes ainda do seu sopro criador,
  escutou-se o primeiro cântico na terra,
  glorificando o Senhor.
  Canta
  o poeta porque seu destino é cantar.
  Cantar o mesmo canto que irrompeu
  
  44
  
  dos lábios do primeiro homem criado,
  ante a maravilhosa visão da beleza,
  da esplêndida harmonia universal.
  Cantar ao Senhor
  bendizendo a divina perfeição,
  bendizendo o amor infinito
  que transbordou, criando as criaturas.
  Canta o poeta
  a glória e o sofrimento do universo.
  Canta por todas as criaturas
  que não sabem cantar.
  Apreende
  a realidade íntima das coisas,
  o mistério que liga os seres todos
  numa unidade essencial
  e canta
  as belezas dispersas pelo mundo,
  
  fragmentos da beleza total.
  Sente
  a harmonia quebrada do universo,
  a desordem estabelecida
  pelo egoísmo do homem
  e canta
  a angústia da alma humana que procura
  o paraíso perdido.
  Sofre
  as durezas de sua própria resistência
  e canta
  
  45
  
  o fundo e permanente sofrimento
  para atingir o estado interior
  quando, de dentro d’alma irrompe, límpido,
  puro, o canto único
  que eleva as coisas todas para o alto,
  glorificando o Senhor.
  Canta
  o poeta porque seu destino é cantar.4
  (1937)
  
  4
  
  Este poema foi publicado pela primeira vez na revista A Ordem, Rio de Janeiro, Ano XX, Vol. XXIV,
  jan./jul. 1940, p. 83-84. Na revista, estão assinalados local e data da criação do poema: “Baía, 26 de
  agosto de 1938”. Foi o primeiro poema de Jacinta publicado fora da Bahia.
  Fundada no Rio de Janeiro pelo intelectual católico Jackson de Figueiredo, a partir da morte deste,
  em 1928, a revista A Ordem passou a ser dirigida pelo escritor católico Alceu de Amoroso Lima
  (Tristão de Athayde). O tema do poema, assim como seu local original de publicação, demonstram
  a religiosidade de Jacinta à época, bem como suas conexões no meio intelectual católico.
  
  Contrição
  Perdoa-me, Senhor, por ter acreditado
  que todas as franquezas de minha miséria humana,
  que as minhas quedas e as minhas incalculáveis possibilidades de queda,
  que minhas fugas para longe de ti – infidelidades à minha vocação eterna –,
  que minhas recusas aos apelos de tua graça,
  que as formas todas do meu egoísmo radical,
  que a minha incapacidade absoluta de elevar-me para ti,
  que tudo isso, Senhor,
  fosse mais invencível, mais forte
  do que a onipotência do teu amor infinito.
  
  46
  
  (1938)
  
  Oferenda
  Senhor,
  eu quis fazer de minha vida
  meu mais belo poema em teu louvor.
  A minha obra mais pura de beleza,
  concebida
  num claro instante de emoção
  pela minha inteligência
  – o dom mais alto que de ti me veio,
  a glória de pensar.
  Renuncio, Senhor, alegremente,
  à alegria de criar,
  com minhas próprias mãos, o meu destino.
  Quero apenas viver a minha vida.
  Quero ser a tua obra,
  humildemente,
  simplesmente,
  como as coisas simples são.
  Quero viver em mim teu pensamento,
  a ideia que sempre existiu em tua mente eterna
  e que quiseste realizar no tempo,
  no momento sagrado
  em que o amor de meus pais me concebeu.
  Eu quero ser nas tuas mãos divinas,
  a argila flexível,
  que aos toques do trabalho criador
  se deixa modelar.
  Quero que em mim tu realizes, pura,
  integral,
  perfeita,
  a tua obra, Senhor.
  (1938)
  
  47
  
  Consagração
  As minhas mãos, minhas humildes mãos,
  têm gestos puríssimos de bênção.
  Meus pés descobrem caminhos desconhecidos.
  Meus lábios dizem palavras que não são minhas,
  palavras divinas de amor.
  Minha inteligência concebe pensamentos eternos.
  Minha alma sofre o peso de dor infinita.
  E das profundezas misteriosas de minha vida
  transubstanciada,
  sobe para ti um canto de louvor perfeito.
  
  48
  
  (1938)
  
  Comunhão
  Meus irmãos, meus irmãos,
  vinde ouvir o meu cântico de amor.
  Num grande sopro invisível,
  o Espírito do amor desceu sobre mim.
  Circulou em ondas de fogo,
  penetrou nas fibras mais secretas do meu ser,
  comunicou-lhe a plenitude da vida infinita
  e transbordou sobre o mundo.
  Eu vos ofereço, irmãos, este amor,
  eu vos faço o dom integral deste amor,
  no meu espírito, no meu corpo, nos meus gestos, no meu canto.
  Homens de todas as regiões da Terra inteira,
  vinde ouvir o meu canto de amor universal.
  Homens de todas as raças de todas as nações e de todas as classes,
  homens dos recantos longínquos do universo,
  filhos da velha Europa dividida e do místico Oriente,
  homens da África, negros filhos da raça sofredora,
  povos da jovem América, esperança do mundo,
  mestiços que trazeis no sangue o conflito de raças diversas,
  homens que viveis nas ilhas distantes, perdidas no mar,
  homens que viveis nas frias regiões de geleiras eternas,
  homens dos desertos ardentes, de imensos areais sem fim,
  povos humilhados e sofredores, povos sem liberdade,
  judeus que carregais o peso duma dor milenária,
  povos desconhecidos de bárbaras regiões selvagens,
  homens todos da terra toda,
  vinde ouvir o meu canto de amor universal.
  Homens ricos e pobres,
  pobres escravizados aos ricos e ricos escravos do dinheiro,
  capitalistas importantes e proletários humildes,
  gordos burgueses satisfeitos,
  operários que ruminais o surdo rancor de injustiças acumuladas,
  reacionários conservadores da desordem estabelecida,
  comunistas que tendes sede de comunhão humana,
  
  49
  
  homens cultos e sábios, homens simples do povo,
  criminosos e santos, crianças imaculadas,
  velhos que olhais com nostalgia os caminhos percorridos,
  prostitutas famintas de ternura humana,
  enfermos sofredores, miseráveis desamparados,
  massa anônima das ruas, multidão desconhecida,
  homens que sofreis dores ignoradas e silenciosas,
  e vós todos, poetas, meus irmãos,
  homens todos da terra toda,
  vinde ouvir o meu canto de amor universal.
  Eu vos ofereço, irmãos, este amor
  cuja força destrói as resistências mais duras,
  as barreiras criadas pelo egoísmo do homem
  e que paira acima, muito acima das divisões, dos conflitos e dos ódios.
  
  50
  
  Eu vos ofereço este amor que unifica,
  numa harmonia total, os contrastes mais ásperos,
  este amor que, infinito, transcende o espaço
  e que perdura sempre, além do tempo.
  Eu vos ofereço este amor que desvenda
  a grande realidade invisível,
  a comunhão da vida universal.
  Amor – integração dos seres no mistério do Ser,
  revelação da vida em sua plenitude,
  translúcida visão do esplendor absoluto.
  Meus irmãos, meus irmãos,
  vinde ouvir o meu cântico de amor.5
  (1939)
  
  5
  
  “Comunhão” foi o primeiro poema publicado por Jacinta Passos na Bahia. Originalmente, foi editado no jornal O Imparcial, Salvador, em 17 março 1940, assinado por “Jacy Passos”, integrando a
  página semanal da ALA (Ala das Letras e das Artes). No jornal, após o nome de Jacinta, está escrito:
  “Poetisa bahiana”. E, ao final do poema: “Inédito para ALA”.
  É o primeiro poema de Jacinta Passos que apresenta conteúdo social, seu foco deslocando-se do eu
  interior da poeta para sua comunhão com todos os outros seres humanos.
  
  Vida morta
  Correm vertiginosamente as minhas horas
  para um negro abismo insondável.
  Um desencanto total paralisa
  todas as energias profundas do meu ser,
  toda a minha infinita aspiração de amor,
  todo o meu humano desejo de viver.
  Um desencanto total imobiliza
  os movimentos da vida brotando dentro em mim
  e transmuda a minha paisagem interior
  em frígidas geleiras glaciais.
  
  51
  
  Petrificada
  num desespero frio, mudo, inerte,
  minha vida está morta em suas fontes essenciais.
  E as minhas horas, as minhas horas vazias,
  inutilmente,
  rolam num negro abismo sem fim.
  Numa atração invencível,
  para o não-ser, para o nada,
  arrastadas,
  as minhas horas, as minhas horas vazias,
  correm vertiginosamente...
  (1939)
  
  Súplica
  Como um peregrino perdido na grande noite eterna
  eu te peço, Senhor, um pouco de luz.
  
  52
  
  No princípio,
  antes de todos os tempos,
  antes de rolarem os mundos
  na harmonia sideral dos espaços etéreos,
  no princípio, quando eu era
  entre as possibilidades infinitas da beleza incriada,
  marcaste meu ser
  com o sinal de fogo dos destinos sagrados.
  E na plenitude do teu Ser infinito,
  tu precisas de mim, Senhor.
  Precisas de mim para que realizes
  o teu plano divino,
  para que, através de minha voz, as vozes todas da terra
  cantem o teu louvor.
  Como um peregrino perdido na grande noite eterna
  eu te peço, Senhor, um pouco de luz.
  Quebra todas as ásperas durezas do meu ser,
  identifica-me com todas as coisas,
  para que possa captar as mínimas vibrações da vida cósmica
  e elevar para ti
  o canto de louvor da terra toda.
  Crucifica o meu espírito e a minha carne.
  Quero experimentar todas as formas do sofrimento humano,
  a dor universal,
  para que, purificada pelo sofrimento,
  a minha voz se erga, clara e simples como a voz das criancinhas.
  Põe na minha boca o canto definitivo,
  o canto perfeito, o louvor perene
  do absoluto esplendor de tua beleza divina.
  Como um peregrino perdido na grande noite eterna,
  eu te peço, Senhor, um pouco de luz.
  (1939)
  
  Campo Limpo6
  Quando vejo, ondulando ante os meus olhos,
  os teus campos banhados pelo sol,
  o ardor da seiva rebentando nessa natureza viva,
  a doçura do teu céu na hora crepuscular,
  a sombra negra das árvores que se alongam como fantasmas quando a noite desce,
  a profundeza insondável das tuas noites estreladas,
  quando vejo o esplendor de tua beleza,
  sinto, inesperada, uma estranha alegria,
  como se encontrasse
  um pedaço vivo de mim mesma.
  Campo Limpo,
  as tuas paisagens se identificaram
  com todas as vibrações de minha vida amanhecente.
  As tuas paisagens parecem humanas.
  Parece humano o murmúrio do vento nas tuas árvores seculares
  e a branca silhueta da velha casa antiga.
  Tuas paisagens revivem a minha vida já morta,
  todos os instantes perdidos para sempre
  e que eu quisera integrados num momento eterno.
  Como a árvore que dá sombra e flor e fruto
  esconde as raízes na terra de onde veio,
  estão mergulhadas no teu solo
  as raízes mais profundas do meu ser.
  (1939)
  
  6
  
  Campo Limpo: nome da fazenda, em Cruz das Almas, BA, onde Jacinta nasceu e viveu até os 10
  anos de idade, e para onde retornou várias vezes, durante a adolescência e a juventude. O Campo
  Limpo é um espaço simbólico importante na obra de Jacinta.
  
  53
  
  Alegria
  Perscrutei ansiosa a tua face.
  E na tua face marcada pelo sofrimento,
  batida por todos os ventos do mundo,
  trabalhada por todas as misérias da terra,
  na tua face
  onde se cruzam sulcos de fundas dores humanas,
  onde ficaram rastros de passos perdidos por obscuros caminhos,
  descobri, ó meu irmão desconhecido e anônimo,
  um traço de semelhança com a tua face verdadeira,
  a Face perfeita de todos os homens.7
  
  54
  
  (1940)
  
  7
  
  Publicado pela primeira vez na revista católica A Ordem, Rio de Janeiro, jul./dez.1940, Ano XX,
  Vol. XXIV, p. 82.
  
  Ressuscitados
  Por que permaneceis curvados e tristes, homens de toda a terra,
  por que permaneceis debruçados sobre o vosso destino,
  trazendo nos olhos a funda saudade de um mundo perdido
  e nos membros a estranha
  sensação duma queda de altíssima montanha?
  Todos os caminhos humanos
  já foram percorridos por aquele que viveu a experiência total.
  Um homem venceu o sofrimento e a morte.
  Luz puríssima,
  uma grande luz puríssima transfigura todos os seres,
  como se, intactos, acabassem de sair das mãos do Criador.
  Por que permaneceis curvados e tristes, homens de toda a terra,
  por que permaneceis debruçados sobre o vosso destino,
  trazendo nos olhos a funda saudade de um mundo perdido
  e nos membros a estranha
  sensação duma queda de altíssima montanha?
  (1940)
  
  55
  
  A guerra
  Eu sou a humanidade que sofre.
  As minhas raízes profundas mergulham no ventre da terra,
  o meu espírito como uma antena prodigiosa domina o espaço
  e capta todas as vibrações, as mínimas vibrações
  trazidas pelos ventos que sopram de todos os lados.
  Eu sou a humanidade que sofre.
  Experimento no meu espírito e na minha carne
  este instante de dor universal.
  Sinto a realidade sangrenta dos campos de guerra,
  o lívido pavor diante da morte
  
  56
  
  que ronda sinistra nas grandes aves metálicas,
  nos monstros de ferro, nos peixes fantásticos do mar.
  Clarões que se abrem,
  gritos alucinados,
  balas que silvam,
  explosão de bombas,
  corpos que tombam.
  É a trágica destruição do homem
  pela máquina poderosa que a sua inteligência criou.
  Caminho pelas cidades transformadas em trincheiras.
  Choro com as mulheres a saudade dos lares vazios,
  a perda dos filhos – o próprio ser mutilado.
  Fujo pelas estradas perdidas
  com as crianças que encontram as escolas fechadas
  e bebem no olhar, nas palavras, nos gestos dos homens,
  uma herança de ódio invencível.
  Vivo a tragédia apocalíptica de horrores infernais
  em que se transformou a grandiosa sinfonia da Terra,
  
  o fecundo labor humano que devia transformar a Terra
  que a mão do Criador deixara inacabada.
  Eu sou a humanidade que sofre.
  Sofro, nesta fornalha imensa onde se misturam homens de todos os povos,
  a dolorosa experiência dos meus erros milenares,
  do meu radical egoísmo
  que não aceitou a realidade total,
  que fez de si mesmo o centro do universo,
  ergueu fronteiras entre os seres humanos,
  dividiu o mundo em pedaços minúsculos,
  
  57
  
  distribuiu injustamente as riquezas da terra,
  organizou o reino da injustiça
  onde paira, terrível, sobre todos os seres, a grande ausência de Deus.
  Eu sou a humanidade que sofre.
  Experimento no meu espírito e na minha carne
  este instante de dor universal.
  (1940)
  
  Poema
  Aceitemos a vida, é inútil lutar.
  O mistério desse amor transcende o nosso ser limitado
  e tem a força invencível dos destinos marcados nos planos eternos.
  É o mesmo mistério profundo
  das forças elementares do cosmo,
  da energia insondável
  que faz renovar a vida na face da Terra
  e faz rolar os mundos nos espaços sem fim.
  Meu amor, meu amor, como é longa esta espera.
  As minhas mãos, os meus lábios, o meu olhar, os meus gestos
  
  58
  
  guardam um tesouro intacto de ternura.
  Tua cabeça cansada repousará no meu ombro.
  Sentirás nos meus carinhos
  a frescura das fontes em que nenhum viajante bebeu.
  Simplesmente,
  tranquilamente,
  eu me abandonarei a ti num gesto de oferenda.
  Encontrarás no meu olhar a compreensão das palavras que não disseres.
  Uma grande luz brilhará na tua face,
  na tua face que as lutas da vida marcaram.
  Terás a visão verdadeira dos homens e das coisas
  e viverás o teu destino
  porque o teu ser, integrado no meu ser,
  atingirá a plenitude.
  (1940)
  
  Compreensão
  As minhas mãos docemente pousaram em tua fronte.
  Esquecida
  de todas as dores do mundo, do mal profundo da vida,
  tua cabeça em meu regaço adormeceu.
  Adormeceu como um pássaro cansado,
  errante passarinho
  que vagou por céus longínquos em meio de tormentas bravias
  e encontrou, afinal, a doçura de um ninho.
  Nesse instante, as minhas mãos compreenderam
  por que foram feitas tão leves e macias.
  (1941)
  
  59
  
  A dor absoluta
  A plenitude do Ser infinito,
  Senhor,
  tu não podes comunicar.
  Desse informe plasma original onde dormem todas as realidades possíveis,
  nenhuma criatura,
  nenhuma vida,
  o teu ato pode fazer surgir ilimitada e perfeita.
  Não podes criar nenhum ser como tu.
  (1941)
  
  60
  
  Mensagem aos homens
  – Eu te esperei longo tempo de terrível solidão.
  Através dos meus anseios, das minhas lutas,
  dos meus cansaços e das minhas esperanças,
  através do meu fundo desalento
  e da minha ainda mais funda alegria de existir,
  através das incessantes mutações da vida,
  do céu, da terra, das águas, dos outros e de mim mesma,
  eu te esperei.
  Inteira, pura e livre como a luz, a livre luz das alvoradas.
  – Oh! por que me trazes um coração diminuído
  como um seixo levado pelo rio, um seixo que muitas águas rolaram?
  (1941)
  
  61
  
  O momento eterno
  Apagaram-se todas as limitações porque tu e eu desaparecemos.
  Existimos fundidos num ser único
  que ignora a sucessão no tempo,
  que desconhece as fronteiras onde sua vida termina e a vida cósmica se inicia,
  perdido no êxtase imenso
  como um astro sem memória perdido no espaço sem princípio e sem fim
  (1941)
  
  62
  
  Limitação
  Nos teus gestos vibra nesta hora, hora única de amor,
  a minha mesma grande ânsia impossível.
  Nas tuas carícias sôfregas,
  no apelo magnético do teu olhar debruçado sobre o meu,
  nos teus ouvidos que parecem esperar uma palavra inefável,
  na tua boca ansiosa querendo sorver o sopro substancial de minha vida,
  nas tuas narinas ofegantes,
  nas tuas mãos ávidas tateando o meu corpo
  como se quisessem guardar nas pontas dos dedos a memória de minhas formas,
  nos teus gestos vibra nesta hora, hora única de amor,
  a minha mesma grande ânsia impossível.
  
  63
  
  Ânsia de posse total.
  Atingir, através do teu corpo, tua essência imutável e única.
  Revelar-te a ti mesmo.
  Tocar, possuir como uma realidade tangível,
  minha,
  o mistério profundo do teu ser.
  (1941)
  
  Mulher
  Diante do teu sofrimento,
  que vontade, amor, de ninar tuas mágoas,
  como embala a mãe seu filho pequenino.
  Quisera te amar com uma grande ternura compreensiva,
  a ternura das mães, apenas.
  Quisera não te querer com este ciúme primitivo e bárbaro
  que irrompe do meu ser obscuro
  como uma planta selvagem rasgando as entranhas da Terra.
  Este ciúme envolvente,
  solícito,
  
  64
  
  tenaz,
  que se enrola em ti como a roupa que protege o teu corpo.
  Ciúme do espaço onde estás sem que eu possa simultaneamente estar,
  do tempo que te conheceu antes de mim
  e onde tua presença continuará,
  talvez quando dele já estiver libertada.
  Ciúme
  cuja nascente se perde em ignotas origens remotíssimas,
  grito lúcido do instinto milenário
  exigindo o dom integral para integralmente se dar.
  (1941)
  
  Mistério carnal
  Corpos humanos que a morte tocou.
  Por que esperam os corpos abandonados
  na branca solidão do vasto cemitério?
  Corpos que um dia surgiram como uma realidade surpreendente
  na face da Terra.
  E amanheceram numa esplêndida palpitação de beleza
  que se ignora,
  até o momento da grande revelação
  quando o amor lhes deu a consciência de existirem.
  Olhos, pés, mãos, boca, sexo, fronte,
  que encarnaram os mais fugitivos movimentos do espírito,
  que amaram, pensaram, sentiram, viveram,
  e a morte, de súbito, petrificou.
  Por que esperam os corpos abandonados
  na branca solidão do vasto cemitério?
  Enigma terrível, tu estás em nosso sangue,
  herança atávica recebida através das gerações.
  Dormes no fundo do nosso ser como o sal nas grandes águas marinhas.
  Para além de nossas dores e de nossas alegrias,
  a vida, a vida é o dom supremo.
  Mas tu és a raiz envenenada,
  e todos os seus frutos são frutos de sabor amargo.
  Ah! como deve ser triste o destino dos espíritos
  que abandonaram os corpos.
  São fragmentos de seres, são seres incompletos
  que não se podem fixar para sempre.
  A carne que no fundo da terra se transforma
  em verme, em húmus, em flor, em fruto,
  a carne que era um ser com o espírito,
  como a semente com a árvore escondida dentro dela,
  não participa no seu destino final.
  Por que esperam os corpos abandonados
  na branca solidão do vasto cemitério?
  (1941)
  
  65
  
  Canção simples
  A flor caída no rio
  que a leva para onde quer,
  sabia disso e caiu,
  seu destino é ser mulher.
  Leva tudo e segue em frente,
  amor de homem é tufão,
  o de mulher é semente
  que o vento enterrou no chão.
  Mulher que tudo já deu,
  homem que tudo tomou,
  é mulher que se perdeu,
  é homem que conquistou.
  
  66
  
  Mulher virgem, condição
  para homem dar – nobre gesto –
  resto duma divisão
  se a divisão deixou resto.
  No sangue, a honra é lavada
  de homem que mulher engana,
  mulher que vive enganada
  coitado! fraqueza humana.
  A flor caída no rio
  que a leva para onde quer,
  sabia disso e caiu,
  seu destino é ser mulher.8
  (1941)
  
  8
  
  “Canção simples” foi republicado, em versão ligeiramente modificada, nos dois livros seguintes de
  Jacinta, Canção da partida e Poemas políticos. Conforme explicado em “Apuração do texto poético
  de Jacinta Passos”, a versão publicada aqui é sempre a última revista pela autora: portanto, a destes
  últimos livros. O poema expressa, já em 1941, a extrema preocupação de Jacinta com a situação da
  mulher na sociedade brasileira.
  
  Ressonância
  Nossos espíritos se reconhecem
  como se através de milênios se esperassem.
  Nossos corpos se procuram
  como dois polos magnéticos de atração profunda.
  Tão simples deveria ser a fusão de tua vida e minha vida,
  nosso destino essencial, tão simples.
  Alegrias e dores entre os seres humanos,
  entre todos os seres,
  por que se ligam inexoravelmente?
  Somos dois elos, amor, numa cadeia infinita...
  (1941)
  
  67
  
  O canto de amanhã
  Desabem sobre mim os grandes sofrimentos.
  As dores elementares,
  a fome,
  o frio,
  o cansaço,
  a miséria,
  que marcam como fogo o ser humano total,
  desabem sobre mim.
  Fortes ventos em fúria me arrastem na tormenta.
  E como uma planta de estufa
  
  68
  
  transplantada,
  eu viva como vivem as plantas do mato,
  plantas sem nome perdidas em imensas florestas bravias
  onde sopram terríveis vendavais.
  Eu seja apenas uma coisa entre as coisas de que os homens se servem.
  O meu espírito se apague
  e a consciência do meu corpo cresça como uma realidade absorvente,
  a única realidade.
  Eu seja apenas uma boca faminta
  que sabe o valor de um pedaço minúsculo de pão.
  Eu seja apenas braços exaustos que não podem parar
  e pés cansados e doridos que não encontram o fim do seu caminho.
  Eu seja apenas mãos,
  ásperas mãos calejadas pelos rudes contatos cotidianos
  e que, trêmulas, trêmulas, tiritam de frio.
  Eu seja apenas uma carne nua
  que disputa um trapo de pano,
  o pão,
  
  a água,
  o fogo,
  a terra,
  o ar,
  que disputa cada milésimo de tempo que vive.
  Eu seja apenas uma coisa entre as coisas de que os homens se servem,
  entre pedras, ferro, pai, mãe,
  ouro, árvores, filhos, irmãos e companheiros,
  entre animais, carvão, petróleo, alavancas e máquinas.
  Minha cabeça se curve ao peso da fria injustiça organizada e aceite
  e receba a piedade como último insulto.
  
  69
  
  Eu seja apenas uma coisa entre as coisas de que os homens se servem,
  e, do fundo de meu ser revolvido pelas dores elementares,
  nascerá,
  simples como desponta à flor da terra um fio das grandes águas subterrâneas,
  o canto dos que têm fome e sede de justiça.
  (1941)
  
  Noturno em Palmira
  
  70
  
  E tu que não vens. A noite é música apenas.
  Distâncias, formas e cores apagaram-se na treva.
  – A curva ondulante das colinas
  e a linha dos longos eucaliptos.
  Asas negras de urubus cortando a transparência do azul.
  O branco sanatório solitário nas montanhas
  e os gestos dos homens sofredores,
  gestos simples de homens para quem a tragédia se tornou uma forma de vida.
  Distâncias, formas e cores apagaram-se na treva.
  Somente a noite existe, a densa noite informe.
  Os seres são puras formas interiores,
  são ritmos essenciais.
  A presença das árvores é o cântico da seiva elaborando.
  Os animais desapareceram dentro da espécie gloriosa.
  Mundos em formação latejam nos espaços noturnos
  e astros mortos giram a saudade da luz.
  Fluidos imponderáveis,
  ondas de energia cósmica rolando,
  movimentos iniciais de formas obscuras,
  sons, misteriosos sons nascendo de ignotas distâncias sem fim.
  Música pura,
  a vida original vibrando dentro da grande noite mágica e profunda.
  A noite é música apenas. E tu que não vens.
  (1941)
  
  Carnaval
  Um povo surgiu, surgiu não sei donde,
  dançando, cantando, um povo surgiu.
  – Você me conhece? – Não conhece não.
  E a voz se perde na multidão.
  Eu sou a Bahia.
  – Viva o Rei Momo! – hoje é seu dia.
  Chora a menina,
  com medo do mandu.
  – Lá vem o cordão!
  Bate o batuque
  e o batuque bate.
  Negro preto,
  cor de urubu,
  bate o batuque
  e o batuque bate.
  Negro é rei
  no carnaval,
  tem manto, tem cetro,
  e o chapéu de sol
  é pálio real.
  Gritos humanos, interjeições,
  lança-perfume, desejos sem rumo, acres, com gosto de mar,
  um cheiro forte de todas as raças
  vibram no ar.
  Uma massa humana,
  todas as cores,
  todas as raças,
  todas as classes,
  em confusão.
  
  71
  
  De que subsolo irrompeu, informe, nua,
  essa nova realidade sem nome que dança na rua?
  A rua Chile,
  a rua grã-fina,
  cadê os donos da rua-salão?
  – Madame ultrachique que tem três amantes.
  – O burguês graúdo,
  – Os vagabundos elegantes,
  – Os literatos de academia,
  carro oficial,
  
  72
  
  rodas de porta de confeitaria
  que resolvem o momento internacional.
  Cadê a gente de todo dia,
  cadê os donos da rua-salão?
  Passa uma “dama” de cetim vermelho
  que mora dos lados do Pau Miúdo.
  Ondas humanas que vão e que vêm,
  ritmo de samba até no andar.
  Um louro estrangeiro que samba também.
  – Olhe a mulata de seu Manoel Português!
  Passa no carro, gorda, imponente,
  com um chapeuzinho de chinês.
  Cordão do Chame-Chame. Bonde cheio. O doutor da Vitória quer tomar.
  – Segue o bonde, não há mais lugar.
  – Você me conhece? – Não conhece não.
  E a voz se perde na multidão.
  Um povo surgiu, surgiu não sei donde
  dançando, cantando, um povo surgiu.
  
  Os homens do mundo estão no meu sangue.
  No meu sangue,
  as raças,
  as classes,
  os povos
  misturam-se.
  Eu sou a Bahia.
  – Viva o Rei Momo! hoje é seu dia.9
  (1942)
  
  73
  
  9
  
  “Carnaval” foi republicado no jornal O Imparcial, Salvador, 12 de março de 1943, e em Canção da
  partida (1945). A versão aqui transcrita é a última.
  
  Nós, os cristãos
  Senhor,
  na realidade eterna de tua vida divina,
  contemplas dentro do teu Verbo
  todas as criaturas.
  Contemplas os cristãos
  que não continuam através do tempo
  a presença do teu Verbo encarnado.
  Não somos a tua imagem.
  Somos apenas uma caricatura,
  nós, os cristãos
  
  74
  
  que aceitamos a injustiça na face da Terra.
  (1942)
  
  Cantiga das mães
  (Para minha mãe)
  
  Fruto quando amadurece
  cai das árvores no chão,
  e filho depois que cresce
  não é mais da gente, não.
  Eu tive cinco filhinhos
  e hoje sozinha estou.
  Não foi a morte, não foi,
  oi!
  foi a vida que roubou.
  Tão lindos, tão pequeninos,
  como cresceram depressa,
  antes ficassem meninos
  os filhos do sangue meu,
  que meu ventre concebeu,
  que meu leite alimentou.
  Não foi a morte, não foi,
  oi!
  Foi a vida que roubou.
  Muitas vidas a mãe vive.
  Os cinco filhos que tive
  multiplicaram por cinco
  minha dor, minha alegria.
  Viver de novo eu queria
  pois já hoje mãe não sou.
  Não foi a morte, não foi,
  oi!
  foi a vida que roubou.
  
  75
  
  Foram viver seus destinos,
  sempre, sempre foi assim.
  Filhos juntinho de mim,
  berço, riso, coisas puras,
  briga, estudos, travessuras,
  tudo isso já passou.
  Não foi a morte, não foi,
  oi!
  foi a vida quem roubou.10
  (1942)
  
  76
  
  10
  
  “Cantiga das mães” foi republicado, com pequenas alterações, nos dois livros posteriores de Jacinta,
  versão aqui reproduzida.
  
  Diálogo num país qualquer
  – Demorei muito, não foi, mulher?
  E o menino, como vai o menino?
  – Vai assim como Deus quer.
  Você arranjou o dinheiro?
  – O dinheiro da receita?
  – Sim. Coitado de meu filho, ficou sozinho o dia inteiro,
  doente como está.
  Fui ver se dava um jeito.
  Fui na casa do padrinho,
  que me deu umas frutas – fruta está tão caro –
  para a dieta dele, coitadinho.
  E a receita, como é?
  – Não arranjei, não.
  Ia falar com o gerente
  para ver se me adianta algum dinheiro.
  Mas estavam todos na reunião.
  Sabe que a guerra já esta perto da gente?
  – E para que fizeram reunião?
  – Foi uma espécie de comício.
  O diretor fez um discurso,
  disse que a hora é grave, que exige sacrifício.
  A pátria está ameaçada.
  Cada homem deve dar até a própria vida
  para defender o que é nosso,
  para defender a pátria estremecida.
  
  77
  
  – E ele disse o que é pátria?
  – Disse que pátria é tudo o que nós temos.
  É a nossa terra
  e tudo de bom que esse nome encerra.
  É o alimento que nos vem do solo,
  é o pão,
  a água que bebemos,
  o fogo que nos aquece,
  a casa onde vivemos.
  – Pátria é tudo o que nós temos.
  
  78
  
  Meu filho doente,
  sem remédio,
  sem alimento,
  sem um cobertor para a hora do frio.
  Água comprada por três mil réis a lata.
  Fogo no candeeiro de gás que a vizinha emprestou.
  O dono da casa exigindo o aluguel.
  Será que a gente tem mesmo pátria, Manuel?
  (1942)
  
  Canto da hora presente
  Os ventos que sopram do norte,
  os ventos que sopram do sul,
  que vêm do Pacífico,
  e que vêm do Atlântico,
  de todas as terras,
  de todos os mares,
  se cruzam nos ares.
  São ventos que trazem faíscas de fogo,
  que trazem sementes de vida e de morte.
  No Oriente velhíssimo, no berço do mundo,
  na Europa – o que é hoje Europa?
  na África humilhada que é humana também,
  nas ilhas perdidas
  que boiam nos mares,
  alguma coisa morre,
  alguma coisa nasce.
  A vida se renova na face da Terra.
  Homens que tendes as raízes mergulhadas
  na terra americana.
  Homens em cujo sangue se plasma
  o homem americano.
  Homens de todas as cores,
  classes,
  condições,
  nós somos a América,
  somos o Brasil que tem um destino
  dentro do mundo,
  do mundo que o fogo transforma.
  
  79
  
  Os ventos que sopram do norte,
  os ventos que sopram do sul,
  que vêm do Pacífico
  e que vêm do Atlântico,
  de todas as terras,
  de todos os mares,
  se cruzam nos ares.
  São ventos que trazem faíscas de fogo,
  que trazem sementes de vida e de morte.
  (1942)
  
  80
  
  Eu serei Poesia
  A poesia está em mim mesma e para além de mim mesma.
  Quando eu não for mais um indivíduo,
  eu serei poesia.
  Quando nada mais existir entre mim e todos os seres,
  os seres mais humildes do universo,
  eu serei poesia.
  Meu nome não importa.
  Eu não serei eu, eu serei nós,
  serei poesia permanente,
  poesia sem fronteiras.
  (1942)
  
  81
  
  Canção da partida
  Que vontade de cantar:
  a vida vale por si.
  
  A meu pai
  e minha mãe
  em sinal de muito amor e reconhecimento
  
  A PRIMEIRA edição de Canção da partida* é belíssima, com apenas 200 exemplares, numerados e assinados pela autora e ilustrados com cinco desenhos de Lasar
  Segall, um deles na capa. Dez exemplares especiais foram acompanhados de uma
  ponta-seca original de Segall. Quatro dos desenhos originais de Lasar Segall encontram-se atualmente no Museu Lasar Segall, em São Paulo, e o quinto, que
  corresponde ao desenho da capa, assinado e dedicado, pertence à filha de Jacinta,
  Janaína Amado. Estes desenhos ilustram a presente edição, acrescentados dos
  que Segall fez à época, mas não foram usados na primeira edição do livro.
  A segunda edição de Canção da partida** contém alentado ensaio crítico
  sobre a obra de Jacinta Passos, “Entre lirismo e ideologia”, de autoria de José
  Paulo Paes, composto especialmente para a edição. No presente volume, este
  ensaio integra a Fortuna Crítica.
  Completam Canção da partida os seguintes poemas, republicados do livro
  anterior, e aqui transcritos nas páginas indicadas: Cantiga das mães p.75, Carnaval p.71 e Canção simples, p.66.
  * Canção da partida. São Paulo: Edições Gaveta, 1945. 1ª ed. 121 p.
  ** Canção da partida. Salvador: Fundação das Artes, 1990, 2ª ed. 77 p.
  
  Canção da partida1
  (para Manoel Caetano Filho)
  
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Não me prenda
  bom vaqueiro
  bom vaqueiro
  eh!
  dá licença de passar,
  levo a noite e levo o dia
  que alegria!
  levo tanto o que acabar.
  Mandioca tem veneno,
  dá farinha e dá beiju.
  Campo Limpo, lobisomem,2
  menina de calundu,
  medo de cobra e trovão,
  escuridão!
  – Traga logo o meu cavalo.
  – Está pronto, meu patrão.
  Benedito tem cem anos:
  negro duro!
  cem anos de escravidão.3
  Cadê Princesa Isabel
  1
  
  2
  3
  
  Este é o mais autobiográfico dos poemas de Jacinta. É inspirado em suas experiências e em pessoas
  com quem conviveu durante a infância, vivida na Fazenda Campo Limpo – onde também nasceu –
  , e nas cidades vizinhas de Cruz das Almas, São Félix e Cachoeira, todas na região do Recôncavo
  baiano, bem como em algumas experiëncias da autora durante a adolescência e primeira juventude, vividas na cidade de Salvador. A maioria das referências é a lugares e pessoas que efetivamente
  existiram. Não por acaso Jacinta dedicou este poema ao irmão, seu companheiro das brincadeiras e
  da descoberta do mundo.
  A referência ao lobisomem aparece também no poema “O latifúndio”, de Poemas políticos.
  Jacinta nasceu vinte e seis anos após o término da escravidão. Deve ter convivido com ex-escravos,
  na fazenda do pai, nas cidades do Recôncavo baiano e em Salvador, todos locais com alta concentração de população escrava, durante o século XIX. Cf. biografia de Jacinta Passos, nesta edição.
  
  85
  
  que a liberdade inventou?
  – Vitalina!
  manoca o fumo,4 menina,
  você hoje vadiou.
  É vem o velho Camilo,
  barbas brancas,
  ar de nobre.
  Camilo, você é pobre
  e nunca foi senador,
  mas por que é igualzinho
  ao retrato de vovô?
  Não sei, não sei se adivinho,
  se Venâncio adivinhou:
  – são voltas que o mundo dá.5
  
  86
  
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  – Minha madrinha,
  nasci em berço de ouro –
  (Morreu pedindo branquinha.)
  Era grande, era valente,
  gostava do bom quitute,
  curava o povo doente,
  rezava Mês de Maria
  mas um dia
  vovó Jacinta morreu.6
  4
  
  5
  
  6
  
  Manoca o fumo. Constrói uma espécie de boneca com as folhas de fumo, para fabricar o charuto.
  A economia da região de Cruz das Almas, onde Jacinta nasceu e passou a infância, baseava-se na
  produção de fumo de alta qualidade, para o fabrico de charutos. Havia fábricas de charutos na
  cidade, inclusive a famosa Suerdieck.
  Há outra referência a Venâncio em “Franco”, texto jornalístico de autoria de Jacinta, reproduzido
  nesta edição.
  A madrinha e avó paterna da autora chamava-se Jacintha Velloso Passos. O nome da neta foi
  homenagem à avó.
  
  Na casa grande vazia
  uma sombra anda, vigia.
  Dade na fonte,
  Dade na lenha,
  dez filhos deu ao mundo,
  está plantando roça,
  está na casa da farinha,
  criou cinco filhos brancos
  e depois morreu sozinha.
  Campo Limpo.
  Onde é que Dade está?7
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Zé do Carmo,
  é vem o trem!
  Cruz das Almas.
  Não me prenda
  bom vaqueiro
  bom vaqueiro
  eh!
  dá licença de passar.
  S. Félix!
  olhe o rio Paraguassu,
  vou morar junto da ponte,8
  Cachoeira
  Bananeira
  quanta água desceu do monte!
  7
  
  8
  
  Dade, empregada no Campo Limpo, ajudou a criar Jacinta e seus quatro irmãos. Ela aparece
  também em “Elegia das quatro mortas”, do livro Poemas políticos.
  Referência à mudança da família Passos, em 1926, para a cidade de São Felix, à beira do rio
  Paraguassu, em frente à cidade de Cachoeira, no Recôncavo baiano.
  
  87
  
  – Hoje tem sabatina?
  – Tem, sim senhor!
  – Vamos, maninha, vamos
  passear no jardim celeste.
  – O que foi que vistes lá?
  Giroflê, giroflá.
  Professor Mário!
  Zete!
  Dulce!
  Paulo!
  Zinha! 9
  vamos ver a estrelinha
  piscando no céu noturno,
  dar um nome a cada astro,
  como vai, senhor Saturno?
  
  88
  
  A Terra se move
  – quem viu? quem viu?
  em torno dum eixo
  que nunca existiu.
  Vamos, maninha,
  passear no mapa-múndi,
  é bonito como um chão,
  todo feito de mosaicos,
  cada cor, uma nação.
  Quanto azul!
  Tem mais água do que terra,
  tem mais peixe do que homem,
  tem nação roxa, amarela,
  – dê um pulo, pule o mar! –
  verde, azul, cor de canela,
  
  9
  
  Nomes de irmãs e primo de Jacinta.
  
  de pimenta-malagueta,
  cor da cara do Capeta
  ou de cor já desbotada
  tão pisada!
  nação velha, sem idade,
  como se pode saber?
  nasceu antes do relógio
  que fez o tempo nascer.
  Vamos, maninha,
  o que foi que vistes lá?
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Me leve ligeiro,
  Manuel Canoeiro,
  este rio vai dar
  nas águas do mar.
  Rema
  rema
  remador,
  caranguejo peixe é,
  lutar contra a sua sorte
  é remar contra a maré.
  Pé de Anjo, ganhador,
  vou conhecer a Bahia,10
  já vou tomar o vapor,
  eu não sei como é o mar,
  quero ver o Elevador.11
  10
  
  11
  
  Bahia. Nome pelo qual a cidade de Salvador era (e ainda é) conhecida entre baianos. Esta estrofe,
  como as anteriores, remete à mudança de Jacinta e família do interior do estado para Salvador.
  Elevador. Referência ao Elevador Lacerda, obra imponente inaugurada em 1873, para interligar as
  cidades baixa e alta de Salvador.
  
  89
  
  Este rio vai dar
  nas águas do mar.
  Serei rica ou serei pobre?
  Tomásia de Queiroz,12
  minha criada!
  me diga o que somos nós.
  O meu pai é deputado13
  democrata liberal
  – viva a eleição!
  terça-feira vou ao baile
  no Palácio Aclamação.
  – Andar na rua sem chapéu
  ficará bem para nós?
  – Não fica!
  Minha irmã vai se casar
  com um doutor.
  Sou rica!
  
  90
  
  – Vamos vender Campo Limpo
  para pagar nossa casa
  na Ladeira do Hospital.14
  As meninas logo vão
  entrar na Escola Normal,
  é mais seguro,
  professora é meio de vida,
  ninguém sabe do futuro.
  Minha mãe, minha mãezinha,
  todo dia na cozinha,
  12
  
  13
  
  14
  
  Tomásia de Queiroz. Começou a trabalhar na casa da família Passos no final da década de 1910, aos
  11 anos de idade, e aí permaneceu até morrer, octogenária, em 1980.
  Em 1927, Manoel Caetano, pai de Jacinta, foi eleito deputado estadual. Seria novamente eleito em
  1934 e em 1946.
  Ladeira do Hospital. Nome popular da rua Frei Henrique, em Nazaré, onde, com recursos provenientes da venda da Fazenda Campo Limpo, Manoel Caetano mandou construir um sobrado, para
  abrigar a família. Jacinta viveu muitos anos neste sobrado, durante o final da infância, a adolescência, a juventude e alguns anos da maturidade.
  
  faz doce para vender:
  – Augusto Braço Cotó,
  vá entregar no Triunfo15
  e cobre!
  Não diga nada a ninguém,
  meu bem.
  Sou pobre!
  Não sei se sou rica ou pobre,
  vivo lá e vivo cá,
  sou como a mãe de S. Pedro,
  entre o céu e a terra está.
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Casa, escola,
  profissão,
  rua, igreja,
  multidão,
  vida, vida,
  solidão!
  Menina, minha menina,
  carocinho de araçá,
  cante
  estude
  reze
  case
  faça esporte e até discurso,
  faça tudo o que quiser
  menina!
  não esqueça que é mulher.
  15
  
  Triunfo. Bar elegante, onde eram servidos quitutes e bebidas, ponto de encontro masculino na
  Praça da Sé, em Salvador. O pai de Jacinta costumava frequentá-lo.
  
  91
  
  Minha terra tem gaiola
  onde canta o sabiá
  Menina minha menina,
  carocinho de araçá.
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Bernadete é preta,
  é preta que nem tição.
  Bernadete é pobre,
  é pobre sem um tostão.
  
  92
  
  Regina, Minervina,
  Estelita e Conceição.16
  – Pelo sinal da pobreza!
  – Pelo sinal de mulher!
  – Pelo sinal
  da nossa cor!
  Nós somos gente marcada
  – ferro em brasa em boi zebu –
  ninguém precisa dizer:
  Bernadete, quem és tu?
  Nós somos gente marcada,
  nós temos muitos irmãos.
  Eu te conheço, José,
  José que desde menino
  trabalhas nas Sete Portas,
  teu patrão: “Seu Catarino”.
  
  16
  
  Bernadete, Regina, Minervina, Conceição. Nomes de serviçais da família Passos, no interior do
  Estado e em Salvador.
  
  Eu te conheço, Manuel,17
  tu és Manuel de Maria,
  meu compadre, estivador.
  Pelo sinal
  da nossa cor!
  Porque estás triste, Maria?
  deixa Manuel xingar,
  xingar também alivia:
  é uma forma de chorar.
  Nós somos gente marcada,
  nós temos muitos irmãos.
  Passa depressa Moisés,
  o Mar Vermelho secou!
  Para a banda de lá,
  eu vou!
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará.
  Bom vaqueiro
  bom vaqueiro
  eh!
  dá licença de passar,
  já não vou sozinha agora,
  vou com Dade,
  Benedito,
  Pé de Anjo,
  com José,
  vou com Camilo,
  e com Tomásia,
  17
  
  Há outra referência de Jacinta ao mesmo Manuel, no texto jornalístico “O povo não pode mais ser
  enganado”, reproduzido nesta edição.
  
  93
  
  94
  
  não vou só,
  Bernadete, Minervina,
  Augusto Braço Cotó.
  Vou de avião
  para S. Paulo,
  vou até o Orobó,
  Território do Alasca,
  vou virar um esquimó,
  me encontrar com Timochenko,
  Ludmila Pavlichencko,
  minha irmã, minha irmãzinha,
  que irmãzinha tenho eu,
  vou ver a estrela d’alva
  que no céu se acendeu.
  Passa mato,
  passa rio,
  passa fera, passa frio,
  passa até Montes Cárpatos,
  a viagem vai custar.
  Quando a gente lá chegar,
  Venâncio!
  não precisas mais de pinga,
  Manuel nunca mais xinga,
  Lampião deixa o cangaço,
  Sinhá Anastácia
  não precisa mais rezar.
  – Que bicho hoje deu?
  que time ganhou?
  – O gato comeu
  O fogo queimou.
  O país para onde vamos,
  Estelita!
  
  é uma terra tão bonita,
  parece até invenção.
  O país para onde vamos,
  Vitalina!
  fica aqui, fica na China,
  fica nas bandas do sul,
  fica lá no Polo Norte,
  principia onde termina,
  muito além daquele monte,
  lá na linha do horizonte,
  onde a terra encontra o céu.
  Já não vou sozinha agora,
  vamos, meu povo,
  diga adeus, vamos embora.18
  
  95
  
  (1944)
  
  18
  
  Canção da partida” foi republicado, sem alterações, em Poemas políticos, livro seguinte de Jacinta.
  
  Três canções de amor
  (para James)
  
  I
  Eu fui por um caminho.
  Eu também.
  Encontrei um passarinho.
  Eu também.
  Passarinho! queres um ninho?
  Eu também.
  Passarinho virou um homem.
  Ai! meu bem.
  
  96
  
  Agora és tu,
  agora eu sou,
  amar é doce,
  meu corpo eu dou.
  Agora muda o sol.
  Eu também.
  Agora muda a terra.
  Eu também.
  Agora mudas tu.
  Cadê meu bem?
  Tão lúcido e tão puro,
  inseguro!
  Nosso amor é como tudo,
  um vaivém.
  Podes virar um passarinho.
  Eu também.
  
  II
  Entrou por uma porta,
  saiu pela outra.
  Velha Vitória!
  conte o fim daquela história.
  
  Era uma vez uma Princesa
  no Castelo de El-rei,
  na torre, vivia presa.
  Pronto! o resto, não sei.
  Cadê a Princesa?
  A Princesa fugiu?
  A terra tremeu?
  A torre caiu?
  Princesinha real,
  a Bruxa levou,
  nos ares voou,
  que Bruxa infernal!
  o mundo mostrou
  o bem e o mal.
  Cadê El-rei, meu senhor?
  El-rei se escondeu
  na gruta sombria,
  dorme de noite,
  dorme de dia,
  parece até morto.
  Padre-Nosso! Ave-Maria!
  Meu amigo, meu amigo,
  companheiro!
  teu amor, minha alegria,
  – uma gruta bem sombria.
  Escondido lá no fundo
  cuidado! cuidado!
  está El-rei meu senhor,
  dormindo acordado!
  Nunca se fie no seu sono,
  sono de El-rei, meu senhor.
  
  97
  
  Não queiras nunca ser dono,
  negro!
  Ah! negro do meu amor!
  
  III
  Abra a porta,
  queremos entrar.
  Somos amantes,
  queremos amar.
  Hurra!
  Que porta pesada.
  Que porta caturra.
  
  98
  
  Empurra.
  Abra esta porta!
  Não somos mãos soltas,
  frágeis no ar.
  Somos punho e onda
  e gigante e andar.
  Abra esta porta!
  Já cresce o gigante
  maior que o mar!
  A porta de bronze
  vai arrombar.19
  (1944)
  
  19
  
  A versão aqui adotada de “Três canções de amor” é a do livro Poemas políticos, onde foi republicado,
  com alterações muito pequenas.
  
  Pânico no planeta Marte
  (A Scliar, Bernardo Zeibel, Clóvis Graciano, Guida Carone, Manuel Martins)
  
  Acabem com isto!
  Façam o sol parar!
  Prendam Zebedeu!
  Esvaziem o mar!
  Meu Deus, que aflição!
  Fuzilem Maria!
  Tapem o vulcão!
  – Orai por eles, orai.
  Uai!
  Que vozes são estas? Parai!
  Não podemos dormir.
  São eles que vêm! Tapem o vulcão!
  Será Lampião? Que vozes soturnas!
  Corujas piando nas trevas noturnas?
  Não enforcamos Tiradentes! Juro!
  Mula-sem-cabeça. Esconjuro!
  Fechem a janela. De onde sopra o vento?
  São uivos de cão. Agouro. Arrepio.
  Trememos de frio.
  – Orai por eles, orai.
  Por favor, esperai!
  Não queremos morrer.
  Prendam Zebedeu!
  S. Judas Tadeu!
  Esperai um instantinho!
  Estamos morrendo!
  Viver é tão bom, meu S. José do Quartinho!
  Quem é que vem lá? Não nos ouves, não?
  Assombração!
  
  99
  
  Uma coluna, uma coluna andando!
  Girando esmagando,
  vem para cima de nós! Eu morro!
  Socorro!
  
  100
  
  Não queremos morrer!
  Vamos criar outro Hitler!
  Vamos virar curinga,
  cafuringa!
  Salazar!
  Mistura o preto com o branco,
  Franco!
  Qual o elixir que vai dar?
  Vamos ser neutros.
  Acendam a luz. Escuro como breu.
  Como vai, irmão Laval?
  Que cheiro de sangue!
  Cão policial!
  Vamos inventar outra Gestapo!
  Sopapo!
  Olhem uma rosa, uma rosa vermelha!
  Limpem as fileiras, façam o expurgo!
  Uma rosa, rosa. Rosa sem cabeça.
  É Rosa de Luxemburgo!
  Quem é que vem lá? Quem bate estas portas?
  Almas das criancinhas mortas!
  Mortas de fome. Todo dia! Todo dia!
  Em Paris, em Santos, Feira de Santana, Oceania!
  Vamos rezar!
  Fuzilem Maria!
  Façam o sol parar!
  
  Almas do outro mundo. Fantasmas!
  Miasmas!
  Olhem ali! Ali!
  É a alma do negro Zumbi!
  De quem será esta voz?
  É Lenine! Mateoti! Estão rindo, rindo de nós!
  – Orai por eles, orai.
  Trotsky, ressuscitai!
  Estamos morrendo!
  Ninguém arranja um remédio
  nem mesmo alegórico?
  Elixir paregórico!
  Vacina!
  Mandem comprar penicilina,
  ligeiro!
  Para que serve o dinheiro?
  Acuda! Acuda, mamãezinha!
  Vamos jogar na Quitandinha!
  Vamos falar porcaria!
  Meu Deus, que aflição!
  Não queremos morrer.
  Não!
  É vem Rokossovsky!
  Nossos cavalos de corrida!
  Nossas Colônias de turismo!
  Abismo!
  Rádio. Avião. Tudo em vão?
  Nossos tapetes. Nossa fábrica!
  Adeus trustezinho, nunca mais!
  Nossa Rede de jornais!
  
  101
  
  Vamos ser sutis.
  O mal está é na raiz!
  Vamos defender a Família. Queres?
  Vamos ter muitas mulheres.
  A mulher do Ministro. A tal.
  A intelectual. Todas. Possíveis e impossíveis.
  Vamos ser irresistíveis.
  Quem avança na noite?
  São tropas marchando? Judeus massacrados? Quem avança?
  Europa no cárcere rumina vingança!
  
  102
  
  Vamos fugir? Não adianta.
  Vamos distribuir cachaça.
  Retórica e futebol.
  Vamos fazer Arte pela Arte.
  Cadê a Ciência, vamos comprar?
  Vamos chorar na cama.
  Não adianta. Vamos gritar!
  Que gosto de lama!
  Vamos ser caridosos.
  Anúncios luminosos!
  Invadiram a Europa! Berlim!
  Nosso fim!
  Estamos morrendo!
  Brasil! Argentina!
  Último refúgio! América do Sul!
  – Orai por eles, orai.
  A vida se vai!
  Guerrilheiros de Tito!
  Maldito!
  Quem foi que gemeu?
  
  Prendam Zebedeu!
  A morte já vem!
  Que medo, mãezinha!
  Viver é tão bom!
  Chegou nosso dia!
  Tapem o vulcão!
  Fuzilem Maria!
  Depressa! Depressa!
  Meu Deus, que agonia!
  Sai, Demônio! Sai!
  – Orai por eles, orai.20
  
  103
  (1944)
  
  20
  
  Sob o título de “Pânico burguês”, somente a primeira estrofe deste poema foi republicada no livro
  seguinte de Jacinta, Poemas políticos. A dedicatória foi suprimida.
  
  Canção da alegria
  Urupemba
  urupemba
  mandioca aipim!
  peneirar
  peneirou
  que restou no fim?
  Peneira massa peneira,
  peneira peneiradinha,
  (Ai! vida tão peneirada)
  peneira nossa farinha.
  
  104
  
  Olhe o rombo
  olhe o rombo
  olhe o rombo arrombou!
  olhe o cisco
  olhe o risco
  urupemba furou!
  Eh! sai espantalho
  da ponta do galho!
  Escorra! Escorra!
  Tirai essa borra!
  Urupemba
  urupemba
  mandioca aipim!
  peneirar
  peneirou
  que restou no fim?
  Farinha fininha
  peneiradinha!
  Ai! vida, que vida
  nuinha! nuinha!
  (1944)
  
  Louvação do dinheiro
  Chave do mundo,
  porta do céu,
  poder divino,
  submarino,
  louvado seja
  o vosso nome
  que mata a fome,
  vence a floresta,
  afronta a morte,
  asa, transporte
  ao reino místico,
  ar do cativo
  
  105
  
  contemplativo
  da pura essência
  da existência
  (bola de gude:
  beatitude)
  eixo da terra,
  sol do nascente,
  onipotente,
  varinha mágica
  do rei real,
  de todo o mal
  livrai-nos senhor
  mediador,
  venha a nós todos
  o vosso reino
  de sumo bem
  para sempre. Amém.
  (1944)
  
  Estrela do Oriente
  (para Ben Ami)
  
  I
  Levantai-vos, párias de todo o mundo!
  Não vedes? Ela vem vindo, a Estrela do Oriente,
  alta, bela, imponente, os pés plantados no chão,
  traz o fogo no olhar e uma foice na mão.
  
  II
  Canta, Jacinta, teu hino,
  louva a Estrela do Oriente.
  Mariana, Guiomar,
  
  106
  
  venham, venham me ajudar.
  Não sei a cor de seus cabelos,
  não posso saber,
  não sei as linhas do seu corpo,
  não posso saber.
  Não posso vê-la à distância
  como vejo meu vizinho,
  serei o seu sexo ou seu dedo mindinho?
  Mariana! Guiomar!
  Só na voz da própria Estrela
  podemos cantar.
  (1944)
  
  Metamorfose
  (A Dias, João, Divaldo Miranda, Luiz Rogério, Almir Matos, Osvaldo Peralva)
  
  Fui moleque,
  jornaleiro,
  nunca tive opinião,
  ajudante de pedreiro,
  fui chofer de caminhão,
  trabalhei na Plataforma,
  operário de sabão,
  já morei
  oi!
  já morei no Taboão.
  Carneirinho! Carneirão!
  Olha pro céu! Olha pro chão!
  Céu é Barra, é Avenida,
  outra vida!
  nunca a gente foi lá não.
  Nem eu sei como foi isso,
  foi feitiço,
  arte do Cão,
  mas um dia fiquei rico
  que nem o rei Salomão.
  Chave do mundo,
  tenho na mão.
  Desceu o céu!
  Subiu o chão!
  Minha gente venha ver
  coisa que nunca se viu,
  um mulato virou branco,
  subiu! subiu!
  A formiga criou asas,
  o pato passou a ganso,
  lagarta virou besouro,
  de repente virei tudo,
  virei até um rei mouro,
  virei sábio, virei gentleman,
  
  107
  
  meu cabelo virou louro,
  virei genro, industrial,
  tabu, ministro, escritor,
  quase viro ditador.
  Agora cheguei em cima,
  agora vi que eu sou dois.
  Quem sois?
  Minhas senhoras:
  Meus senhores:
  O meu drama começou.
  Serei moleque e rei mouro,
  serei dentro e serei fora,
  serei ontem e serei hoje,
  serei noite e luz da aurora?
  Quem sois?
  Serei eu e serei tu,
  serei Sancho e D. Quixote,
  serei Deus e Belzebu?
  Não posso viver assim!
  Serei Pierrot e Arlequim,
  serei anjo e homem carnal,
  serei o ser e o não-ser,
  serei o bem e o mal?
  
  108
  
  Serei foice e serei sigma?
  Enigma!
  Que serei eu afinal?
  Ai de mim!
  Serei o princípio e o fim?21
  (1944)
  
  21
  
  Este poema foi republicado, após a morte da autora, na Revista da Bahia, Salvador, nº 15, dez. 1989 /
  fev. 1990, p. 123.
  
  Canção do segredo
  Tesouro escondido,
  quem foi que escondeu
  no cume do morro,
  quem é dono teu?
  Tesouro escondido
  no cimo! no fundo!
  Foi Adão, foi Adão
  no princípio do mundo?
  Quem foi, foi Jasão?
  Chi! Fale baixinho,
  olhe o monstro-dragão!
  Que medo! Que medo!
  Tesouro escondido
  qual é o teu segredo?
  Será o segredo
  da vida imortal?
  Será liberdade
  achada afinal?
  Não corras Dolores,
  também eu não corro.
  Quem chega primeiro
  ao cume do morro?
  Sozinho, ninguém!
  Pelos séculos dos séculos.
  Amém!
  
  109
  
  Demos as mãos
  – mão na mão
  – mão na mão
  ligeiro primeiro
  matemos Ladrão,
  o guarda-tesouro,
  monstro-dragão.
  Tesouro escondido
  segredo perdido
  no monte! na serra!
  
  110
  
  – mão na mão
  – mão na mão
  Abri-vos montanha
  aos homens da terra!
  (1944)
  
  Cantiga de ninar
  (variação sobre um tema do Recôncavo baiano)
  
  Su su su
  neném mandu,
  quem dorme na lagoa
  é sapo-cururu.
  Su su su cadê papai Ioiô?
  Dorme meu neném, mamãe já deu leitinho,
  boi boizinho não vem, neném dorme na cama.
  Su su su
  Dorme dorme dorme meu neném mandu.
  Boi da cara preta não não meu boizinho,
  não pegue neném, não, ele é meu filhinho.
  Su su su
  Quem dorme na lagoa
  é sapo-cururu.
  
  111
  
  Asa de morcego rabo de tatu.
  Menino não dorme menino faz manha,
  brinquedo não ganha não ganha vintém,
  seu papai é pobre, mãezinha também.
  Su su su
  Leve este menino para o murundu.
  Senhora Onda do Mar
  vestida de verde com franjas de luar,
  ninai meu filhinho fechai seu olhinho
  seu soninho velai
  que mamãe precisa fazer com papai,
  Senhora Onda do Mar,
  um planeta novo de neném morar.
  Su su su
  Quem dorme na lagoa
  é sapo-cururu.
  Sapo sapo sapo-cururu-ru-ru.
  Su su su22
  (1944)
  22
  
  Com algumas alterações este poema foi republicado em Poemas políticos, versão aqui adotada.
  
  Diálogo na sombra
  – Que dissestes, meu bem?
  – Esse gosto.
  Donde será que ele vem?
  Corpo mortal.
  Águas marinhas.
  Virá da morte ou do sal?
  Esses dois que moram no fundo e no fim.
  – De quem falas, amor, do mar ou de mim? 23
  
  112
  
  (1944)
  
  23
  
  Republicado em Poemas políticos.
  
  Navio de imigrantes
  (A Lasar Segall)
  
  Gestos parados
  no limiar
  do céu e mar.
  Corpos largados
  desamparados,
  límpido tempo
  de primavera
  mora no fundo
  de vossa espera.
  Navio sombrio, que levas no bojo?
  – descobre o teu véu:
  navegas em busca da terra ou do céu?
  Corpos humanos
  suportam corpos,
  seus desenganos.
  Corpo, cansaço,
  longa viagem,
  busca um regaço,
  terra ou miragem.
  Arca ou navio,
  nau ou galera,
  vens doutra era,
  séculos a fio.
  Qual o teu rumo?
  Levas o sumo
  da dor humana
  que se supera,
  vida ou quimera.
  No bojo teu,
  levas o sonho
  de Prometeu.
  Levas em ti
  o amanhã,
  
  113
  
  judeus do Egito
  a Canaã.
  Levas os negros,
  nau ou barcaça,
  e mais o drama
  de sua raça.
  Levas Chiquinha
  e sua dor,
  a dor que é minha.
  
  114
  
  Levas Colombo,
  levas o povo
  e a descoberta
  dum mundo novo.
  No limiar
  do céu e mar.
  Qual o teu rumo?
  Só tu resistes,
  as águas tristes
  cobriram tudo,
  sozinho, mudo,
  sinais profundos
  vês no horizonte,
  tu és a ponte
  entre dois mundos.
  Asas alerta,
  fim, descoberta,
  anunciação,
  ramo de paz,
  âncora, chão,
  beira de cais,
  ave, esperança,
  nau da aliança.
  (1944)
  
  Chiquinha
  (Para Matilde, Maria, Regina, Lourdes, Marcelina, Tomásia e Bernadete)24
  
  Chiquinha
  tão frágil,
  magrinha.
  Teu corpo miúdo
  o tempo secou,
  as formas redondas
  o tempo gastou.
  Pareces criança.
  Chiquinha,
  magrinha,
  que doce esperança
  te faz resistir?
  Que doce esperança
  mais forte que tudo,
  mais forte que o tempo,
  cansaço,
  pobreza,
  mais forte que o medo,
  doença,
  tristeza,
  que doce esperança
  mais forte que tudo,
  à vida traz preso
  teu corpo miúdo?
  Chiquinha
  Chiquinha
  não lutas sozinha.
  A doce esperança
  te vem como herança
  e a luta também,
  do fundo dos séculos,
  Chiquinha, te vem.
  Teu corpo cansado
  lutou no Egito,
  as mãos, mãos escravas,
  abanaram leques
  e teu corpo nu,
  24
  
  Trata-se de empregadas domésticas da família Passos, no Recôncavo e em Salvador.
  
  115
  
  116
  
  teus seios morenos
  e teus pés pequenos
  dançaram lascivos,
  ligeiros, airosos,
  deleitando o tédio
  de reis ociosos.
  Chiquinha,
  teu corpo,
  teu corpo cansado,
  foi corpo explorado
  na Mesopotâmia,
  na Pérsia e Turquia
  – haréns de sultão –
  foi pária na Índia,
  na China e Japão.
  Teu corpo explorado
  foi mercadoria,
  espada e cavalo
  e vinho, foi orgia
  na Arábia lendária,
  de ardência e magia.
  Já foi, na Judeia,
  corpo apedrejado.
  Na Grécia, teu corpo
  vestido de túnica,
  foi Vênus olímpica,
  foi deusa na Arte,
  foi serva na vida.
  No Império Romano,
  teu corpo serviu
  a César, guerreiros,
  fidalgos patrícios,
  à flor da nobreza,
  miséria e grandeza,
  foi senhora-escrava,
  matrona impoluta,
  dama e prostituta.
  
  Chiquinha
  Chiquinha
  durante dez séculos,
  teu corpo fechado
  nas torres feudais
  de imensos castelos,
  foi corpo arrancado
  da terra, da vida,
  corpo sem raiz,
  feito puro espírito,
  mistério e tabu,
  teu corpo adorado
  foi corpo explorado.
  E quando as Nações,
  nos tempos modernos,
  abriram caminhos
  ao mundo futuro,
  caminhos no mar
  em busca de terras,
  riquezas, escravos,
  teu corpo apanhado
  nas selvas da África
  chegou ao mercado
  vendido e comprado,
  teu corpo de negra,
  teus braços de serva,
  teu sexo de fêmea,
  teu ventre fecundo
  produtor de escravos
  dos donos do mundo.
  Teu corpo apanhado
  nas selvas da África,
  nas terras indígenas,
  nas tribos nativas
  das ilhas no mar,
  teu corpo ajudou
  Europa a crescer
  
  117
  
  e um mundo a nascer
  nas terras da América.
  Chiquinha
  Chiquinha
  não lutas sozinha.
  Chiquinha
  teu corpo
  ainda não é teu.
  Não é livre a vida.
  Não é livre o amor.
  Chiquinha
  teu corpo
  mudou de senhor.
  
  118
  
  Tu sabes
  Chiquinha
  que a máquina que move
  o mundo moderno
  te vem libertar?
  Tu sabes
  (isto sim, tu sabes)
  a máquina tem dono
  e tu tens apenas
  teu corpo de carne
  que pede comida
  e roupa
  e abrigo,
  teu corpo de carne
  agarrado à vida.
  A máquina
  precisa mover
  dinheiro! dinheiro!
  e tu
  precisas viver.
  O dono da máquina,
  teu dono e senhor,
  Chiquinha,
  
  é teu comprador.
  Tu vendes teus braços,
  trabalho, energia,
  tu vendes teu tempo,
  descanso, alegria,
  vigor, juventude,
  beleza e saúde,
  futuro dos filhos,
  tu vendes, tu vendes,
  Chiquinha, que dor!
  tu vendes teu sexo,
  desistes do amor.
  A máquina
  te vem libertar.
  Dinheiro! Dinheiro!
  A máquina
  te vem devorar.
  A máquina
  é monstro de lenda,
  é monstro-dragão,
  devora teu corpo,
  é bicho-papão,
  é monstro danado
  de muitas cabeças,
  tem corpo-serpente,
  rasteja no chão,
  seu hálito arrasa
  como um furacão,
  tem língua de fogo
  tem asas e voa,
  ligeiro, ligeiro,
  cuspindo dinheiro,
  devora teu corpo,
  devora teu povo,
  seu sangue e suor.
  A máquina
  te vem devorar.
  
  119
  
  Chiquinha
  Chiquinha
  tu sabes que a máquina
  te vem libertar?
  A máquina
  conquista
  a terra
  e o céu
  e o mar,
  a máquina,
  Chiquinha,
  te vem libertar.
  A máquina
  prolonga teus braços,
  liberta teu corpo
  de serva doméstica,
  te arranca de casa,
  derruba as paredes
  limites, fronteiras
  do lar, doce lar
  – prisão milenar –
  e faz do teu corpo,
  cansado
  explorado
  e multiplicado
  na luta, esse mundo
  difícil, Chiquinha
  teu reino será.
  
  120
  
  Chiquinha
  tu sabes que a máquina
  que move
  o mundo moderno
  te vem libertar?25
  (1943)
  25
  
  Republicado em Poemas políticos, versão aqui reproduzida. A dedicatória só foi publicada na
  edição original.
  
  Canção da liberdade
  Eu só tenho a vida minha.
  Eu sou pobre pobrezinha,
  tão pobre como nasci,
  não tenho nada do mundo,
  tudo que tive, perdi.
  Que vontade de cantar:
  a vida vale por si.
  Nada eu tenho neste mundo,
  sozinha!
  Eu só tenho a vida minha.
  Eu sou planta sem raiz
  que o vento arrancou do chão,
  já não quero o que já quis,
  livre, livre o coração,
  vou partir para outras terras,
  nada mais eu quero ter,
  só o gosto de viver.
  
  121
  
  Nada eu tenho neste mundo,
  sozinha!
  Eu só tenho a vida minha.
  Sem amor e sem saúde,
  sem casa, nenhum limite,
  sem tradição, sem dinheiro,
  sou livre como a andorinha,
  tem por pátria o mundo inteiro,
  pelos céus cantando voa,
  cantando que a vida é boa.
  Nada eu tenho neste mundo,
  sozinha!
  Eu só tenho a vida minha.26
  (1943)
  
  26
  
  Este poema foi republicado no jornal O Momento, Salvador, 11 de Junho de 1945, e no livro
  Poemas políticos, em versão aqui adotada.
  
  Sangue negro
  (para Jorge Amado)27
  
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  no teu subsolo circula
  sangue negro cor da noite,
  da cor do preto africano,
  preto cujo sangue escravo
  regou o solo baiano.
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  de tuas veias abertas
  escorre
  o petróleo baiano,
  sangue negro do Brasil.
  
  122
  
  Operário mestiço!
  tuas ásperas mãos – e tu não sabes disso –
  tuas mãos quando movem as máquinas do Poço
  movem forças latentes,
  movem forças criadoras,
  movem o Brasil, tuas mãos libertadoras.
  Teu gesto inicial se transmite e propaga,
  repercute longe até nas selvas do Oeste
  e cresce, desdobrado como cresce uma onda
  de mar,
  cresce e acelera o ritmo de Volta Redonda,
  gerando máquinas sem parar,
  e gera usinas
  onde o ferro e os metais tirados das minas
  do ventre da terra,
  27
  
  Jorge Amado, à época intelectual comunista, residente em Salvador e já de grande sucesso, era amigo
  de Jacinta; ambos escreviam para o jornal O Imparcial. A partir de 1945, Jacinta tornou-se cunhada de
  Jorge, ao se casar com o irmão dele, James Amado. Cf. biografia de Jacinta Passos, nesta edição.
  
  se transformam em carros e trens, navios e aviões, em armas de guerra.
  E as máquinas nascidas do teu movimento,
  rápidas mensagens humanas levarão,
  mensagens de conhecimento,
  mensagens de aproximação
  entre todos os brasileiros
  irmãos que a distância isolou, como estrangeiros,
  em plena solidão.
  O gaúcho galopando nos pampas do sul,
  freará o cavalo
  e vai, surpreso, descobrir no vale amazônico
  onde dormem forças primordiais,
  que irmãos nortistas modelam um mundo novo,
  com a borracha,
  a borracha que desce dos longos seringais.
  No Nordeste, o vaqueiro cantará:
  O homem tira da terra,
  a chuva que o céu não dá.
  Rã quando canta não erra,
  é chuva que vai chegá,
  o homem tira da terra,
  a chuva que o céu não dá.
  Boi gordo pasta na serra,
  tão contente a gente está,
  o homem tira da terra,
  a chuva que o céu não dá.
  Quando venceu nossa guerra
  logo peguei a cantá,
  o homem tira da terra,
  a chuva que o céu não dá.
  
  123
  
  O lavrador
  largará a enxada que dos pais recebeu
  e moverá os arados mecânicos
  que os homens de outras terras lhe ensinaram
  através da distância e dos ventos oceânicos.
  Operário mestiço!
  teu gesto inicial que faz brotar os frutos
  e nascer as grandes cidades,
  teu gesto move as máquinas da indústria,
  move o Brasil,
  move o povo crescendo, amadurecendo, se tornando viril.
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  no teu subsolo circula
  sangue negro cor da noite,
  da cor preto-africano,
  preto cujo sangue escravo
  regou o solo baiano.
  
  124
  
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  de tuas veias abertas
  escorre
  o petróleo baiano,
  sangue negro do Brasil.28
  (1943)
  
  28
  
  Este poema foi publicado pela primeira vez na revista Seiva, Salvador, Ano V, Nº 18, Julho 1943,
  p. 10 a 13, e republicado no jornal O Imparcial, Salvador, 1o de Agosto de 1943, Suplemento, p.3.
  No jornal, a dedicatória não aparece. A versão do poema publicada em O Imparcial e em Seiva é a
  mesma, e difere desta. Naquela versão, está indicado que o poema foi escrito em Cruz das Almas.
  
  Mensagem às crianças do mundo
  Crianças da Ásia, a velha escrava lendária
  que embalou o berço dos primeiros homens do mundo,
  crianças da Ásia, a velha escrava lendária
  de cujo seio escorre a riqueza como um leite precioso
  que os outros homens do mundo arrancam da boca dos seus filhos.
  Crianças chinesas, pequeninos heróis de olhos oblíquos,
  na célula inicial do vosso ser
  ficou impresso o heroísmo cotidiano da resistência
  que já se tornou uma forma de vida do vosso povo, crianças da China.
  Crianças da Europa,
  da França, Polônia, Itália, Bélgica, Suécia,
  vossas pátrias entregaram-se ao invasor
  como mulheres que se entregam com medo, sem amor,
  vossas pátrias são escravas silenciosas, crianças da Europa.
  Crianças alemãs,
  fabricadas,
  mecanizadas,
  exatamente iguais como soldadinhos de chumbo,
  que aprendem somente a odiar,
  que não conhecem um brinquedo,
  crianças sem infância,
  vós não sois vós mesmas, crianças da Alemanha.
  Crianças judias, vosso povo continua a sofrer,
  sobre vós pairam as mesmas mãos assassinas
  que degolaram, como há dois mil anos na Judeia,
  centenas de cabecinhas infantis e risonhas como as vossas, crianças judias.
  Crianças da Rússia, a pátria misteriosa
  cujo roteiro os donos do mundo ocultavam
  
  125
  
  como os antigos roteiros dos tesouros que os bandeirantes, ávidos, buscavam,
  crianças da Rússia, a pátria misteriosa
  que Stalingrado revelou ao mundo.
  Crianças nativas das ilhas oceânicas,
  vossos olhos descobrem
  que para além das praias e dos coqueiros não existe apenas o mar.
  Vossos olhos espiam assustados
  as grandes aves metálicas e os monstros marinhos carregados de homens,
  homens dos continentes distantes que vêm matar e morrer nas vossas ilhas
  oceânicas.
  
  126
  
  Crianças da África, dessa África que no deserto e nas selvas
  luta há milênios, luta para ser, luta elementar e titânica
  contra o sol, o vento, as águas, as feras bravias e o homem branco.
  Crianças da América mestiça, a mulher nova e livre
  que concebeu Juarez, Castro Alves, Whitman e Bolívar.
  Crianças do mundo, guardai esta mensagem
  até o dia em que vossos olhos descubram
  que não é apenas um papel rabiscado ou uma lição difícil de soletrar.
  Muito além desta hora terrível,
  o pão,
  o fogo,
  a água,
  a terra,
  o ar,
  alegrias elementares pelas quais os homens lutam,
  permanecem.
  
  Muito além das dores e dos ódios milenares,
  muito além de todas as coisas,
  muito além do bem e muito além do mal,
  a vida permanece.
  Muito além desta hora terrível,
  chegará um tempo no tempo
  em que a polícia, a moral, as leis e todas as coisas acidentais
  serão inúteis para a comunidade humana
  como remédios para um organismo que recuperou a saúde.
  Chegará um tempo no tempo
  
  127
  
  em que na terra conquistada, os homens, todos os homens, como vós, minhas
  puras criancinhas
  receberão a vida, a vida simplesmente, como o dom supremo.29 e 30
  (1942)
  
  29
  
  30
  
  Este poema foi publicado primeira vez, com outra versão, na revista cultural Seiva, Salvador, Ano
  IV, Nº 15, dezembro 1942, p. 12 e 13.
  Completam o livro Canção da partida os seguintes poemas, republicados do livro anterior: Cantiga
  das mães, p.75, Carnaval, p.71 e Canção simples, p.66.
  
  Poemas políticos
  Canto y cuento es la poesía.
  Se canta una viva historia,
  cantando su melodía.
  Antonio Machado
  
  Para James
  esta lembrança do Pontal do Sul
  
  O TERCEIRO livro de Jacinta Passos* reúne poemas inéditos, além de uma coletânea de poemas do Canção da partida. Os inéditos, subdivididos em “Poemas
  políticos” e “Canções líricas”, foram compostos entre 1946 e 1950, mais provavelmente entre 1948 e 1950, quando Jacinta viveu em uma fazenda no sul da Bahia.
  Os poemas políticos acrescentam inovações temáticas e formais à obra da
  autora. E as canções líricas desenvolvem ao limite experiências poéticas que ela
  vinha exercitando desde o livro anterior. Primeiro livro de Jacinta editado no Rio,
  Poemas políticos reforçou o prestígio da autora junto aos círculos de esquerda e
  tornou seu nome conhecido no meio literário da então capital do país.
  Completam Poemas políticos os seguintes poemas, republicados dos livros
  anteriores: Canção da partida p.85, Três canções de amor p.96, Pânico no planeta
  Marte (com o título Pânico burguês) p.99, Cantiga de ninar p.111, Diálogo na
  sombra p.112, Chiquinha p.115, Canção da liberdade p.121, Cantiga das mães
  p.75, e Canção simples p.66.
  
  * POEMAS POLÍTICOS. Rio de Janeiro: Livraria-Editora da Casa do Estudante do Brasil, 1951. 87 p.
  
  Poemas políticos
  O latifúndio
  Aqui o lugar. Na meia-noite de sombras
  e selva, ruminam bois, ele chega sonâmbulo.
  – Te esperava, filho.
  (Velhos conhecidos, o monstro e a grande jaqueira
  verde-negro maternal de cúpula folhuda.)
  Quem chega é um homem ah! mas que face terrível,
  no olhar que ferida funda
  de animal sozinho e a dor,
  desabrigo e frio, doenças,
  sol de verão, pobre corpo minado, ah! crua
  dor de fome, dor de terra sem fruto, animal
  com sua dor antiga sozinho no latifúndio.
  Aqui o mistério acontece e a grande jaqueira
  guarda segredo; mas contam
  que esse monstro macilento,
  nu, come da terra e fica espojando no chão.
  Depois cresce a noite. Depois o segundo
  canto do galo: eis o lobisomem
  correndo na estrada, seu uivo longo, ouviste?
  A coruja e o rio, quando ele passa, já sabem:
  a noite se abriu em duas.
  Pernas de cão feito lebre correm
  como o vento no vale estreito entre serras.
  – Mãe, quem pisou na cumeeira?
  (o menino corta o sono de choro mal-assombrado)
  Rastro de vingança e cinza e sangue nas fazendas
  dos crimes oligárquicos. Madrugada
  de reses mortas. Águas barrentas, a flor
  
  131
  
  do café no chão. Oh! quem fez o cacau pecar
  e abriu em feridas a folha felpuda do fumo?
  Corre-léguas vai no faro das cidades longe.
  (Diz o povo que é Mãe-Velha
  quem sabe? aquela que mora
  só, com seus sapos, na cabeceira do rio.
  Teve filhos, mas se foram, oh! faz tanto tempo
  que emigraram para o sul.
  
  132
  
  Quantas luas ela viu?
  Ninguém sabe. Mora ali
  há cem anos? Muito mais,
  do tempo dos donatários
  daquela capitania.
  Vive a era do cavalo.
  Seus olhos não viram nunca
  uma rua. Tudo em vão. Trem de ferro
  passaste, máquinas, ó flor elétrica
  dessa era, velocidade, passaste em vão.
  Diz o povo que é Mãe-Velha.
  Ó terra de tanto sofrer.)
  Corre-léguas vai no faro das cidades longe
  na orla do mar, metrópoles maciças, altas
  de cimento e luz, corpo de aranha faiscante.
  Cidade que dormes envolvida em fluido manto
  de ópio, acorda.
  Teu sono tem muitos séculos, ó cidade,
  não sentes as veias secando? Vais morrer,
  virgem louca, o bicho da terra sugando
  na noite teu sangue, respiras ainda? Teu crescimento
  
  parou, vais morrer, virgem louca, cidade de ópio.
  Corre-léguas vai no faro das cidades longe
  carregando seu segredo:
  – uma gota de meu sangue
  com esta faca terás
  sou a tua outra metade
  desencanta o meu encanto
  ou eu vou te devorar.
  Depois vem a barra do dia, sete cores no céu,
  a fala da jaqueira e uma faca enterrada no chão.
  – Até outra hora, filho.1
  
  1
  
  Este poema foi republicado, em vida da autora, na revista Violão de rua, edição extra, 1963, p.8688. Não se sabe se Jacinta, então vivendo em Sergipe, tomou conhecimento da edição.
  
  133
  
  O rio
  Tantos rios como eu abriram leito de pedras
  e pranto. Um dia perguntávamos:
  – Dizei-me, curva, aonde vou? casa tronco rocha sois
  aqueles que ficam, minha lei é não parar. Sigo
  fio de água, água humilde sou, para onde? Ó curva,
  falai. Água de revolta, espuma e ódio nos poros
  na garganta no útero, pranto de mulher, água
  de fel antigo, quem é meu semelhante? Dizei, aonde vou?
  Leito de pedras e pranto. Súbito, próximo,
  atravessou olhai, ele!
  
  134
  
  ali na frente, vivo, tão vivo,
  ele sim! o rio das águas inúmeras. Correi
  doçuras e dores, punhos, Partido, esperança nossa.
  
  nascimento
  O ano foi vinte e dois.2 Criatura de desejo
  e sonho. Carne e luar na boca das profecias.
  Aqui está recém-nascido úmido de lágrimas
  e leite, filho das dores, criança concebida
  na injustiça.
  
  fala materna
  Te contarei muitas coisas,
  filho. Te criarei tão forte
  2
  
  Vinte e dois. Referência ao ano de 1922, quando foi fundado o Partido Comunista Brasileiro (PCB).
  
  e tão sábio que serás um herói novo do século,
  filho, proletário, punho meu libertador.
  Não tenho dote nem joias
  nem tapete de veludo
  para amaciar caminho.
  Só tenho mesmo é um livro. Um livro para te dar.
  Como se eu te desse olhos novos. E exatos, filho.
  Aqueles olhos com que Marx viu a História
  e saudou teu nascimento.
  (Baixinho agora,
  vamos conversar baixinho, são dramas de família.
  Tenho uma irmã rica,3 filho, e poderosa, nasceu
  muito antes de mim. Quando vi
  a luz, ela já era grande dama senhora
  minha. Dona da lei
  e da alegria no mundo. Por isso nasceste, filho,
  fora da lei. Teu avô, o velho rei caduco,4
  não se governa mais. Ficou possesso. Essa dama é velha
  bruxa criminosa avara.
  Vai morrer. Sabe que vai morrer. Morrerá,
  meu filho, por tuas mãos. Está escrito. Por isso
  te farei de ternura e aço. Por isso ela te persegue tanto,
  quis te matar no meu ventre.
  Ela não é gente, filho, não tem veias nem músculos.
  Só tem a pele seca, é oca por dentro, a bruxa
  sustentada de veneno como cobra na fúria.)
  
  3
  4
  
  Tenho uma irmã rica. Referência à burguesia.
  Teu avô, o velho rei caduco. Referência à aristocracia e à monarquia.
  
  135
  
  Serás tão forte e tão sábio, filho.
  Zumbi dos Palmares.
  Tiradentes.
  As primeiras greves.
  Os dezoito do Forte.
  Muitos rios correram antes. Tu, maior que todos.
  
  sumidouro
  Vinte e três anos:5 águas fermentaram
  
  136
  
  na terra.
  Cavou chão. Fez leito. Abriu tocas e cavernas
  feito bicho teimoso.
  Caminhando foi crescendo
  águas iguais recebeu
  as raízes conheceu
  viu semente começar.
  Viu a mão do camponês
  Por cima das catacumbas
  ouviu os pés da Coluna6
  e os passos da Aliança.7
  
  5
  6
  
  7
  
  Vinte e três anos. 23 anos após sua fundação, em 1945, o PCB foi legalizado.
  Coluna. A chamada “Coluna Prestes”, marcha de um grupo de pessoas, durante dois anos, por 13
  Estados brasileiros, contra a República Velha e seus governantes; foi liderada, entre outros, por Luiz
  Carlos Prestes, que à época ainda não era comunista. Ver A Coluna, quarto livro de poemas de
  Jacinta, integralmente dedicado ao tema, reproduzido nesta edição.
  Aliança. Aliança Nacional Libertadora (ALN), frente ampla contra o fascismo e o imperialismo.
  Fundada em 1935 e neste mesmo ano posta na ilegalidade, foi liderada pelos comunistas, mas dela
  participavam também socialistas, católicos e democratas, preocupados com o avanço internacional e
  interno do fascismo.
  
  Rio de suor e silêncio.
  Agora é rio da terra.
  Amazonas. São Francisco. Rio da Prata.
  Carregado de cobras e piranhas e madeira
  boiando. Lutas. Dramas e coisas. Do Brasil.
  
  1935
  
  8
  
  Tenso como rede de nervos
  pressentindo ah! novembro
  de esperança e precipício.
  Fruto peco.
  Novembro de sangue e de heróis.
  Grito de assombro morto na garganta,
  soluço seco dor sem nome. Ferido.
  De morte ferido. Como um animal ferido. Luta
  de entranhas e dentes. Natal.
  Sangue. Praia Vermelha.
  Sangue.
  Sangue. É quase um fio
  escorrendo
  sangrento
  tenaz
  por dentro dos cárceres,
  
  8
  
  1935. Data da rebelião militar liderada pelos comunistas que, planejada para explodir em todo o
  Brasil em novembro de 1935 e tomar o poder, eclodiu apenas, e de forma muito tímida, em Natal,
  Recife e Rio de Janeiro, sendo rapidamente esmagada. Seus líderes, inclusive Prestes, foram presos.
  
  137
  
  nas ilhas
  e nos corações que a esperança guardaram.
  
  na praça
  Europa treme até nas águas e no ar.
  (Nações em carne viva sangrando machucadas
  sob as botas do rei. Nas areias do deserto
  rodam tanques de morte. Dakar fica mais perto
  do que nunca. Torpedos mancham de sangue as portas
  
  138
  
  de nossos mares. FEB do povo nasce. Vem
  a peleja final. Os aliados vacilam,
  Rússia cresce indômita. Só. Perante o mundo
  recém-despertado.)9
  A força do terremoto chegou até aqui. Noite densa,
  reuniu águas desagregadas, marés de lua cheia
  forçaram portas ferrenhas de prisões. Povoou as ruas,
  vinde ver as ruas! Que festa de palavras e bandeiras
  e flores e desfiles nas grandes capitais.
  Maio de S. Cristóvão. Palavra inédita
  de gume e fogo e rumo e onda se espraiando
  nos confins da pátria comovida.
  Pacaembu de arena clara. Não mais o grande Capitão
  da lenda. Fulgor na bruma.
  9
  
  Esta estrofe refere-se à Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e à participação do Brasil nela, via
  Força Expedicionária Brasileira (FEB).
  
  É Prestes próximo concreto lúcido sofrido,
  conosco, crescendo.
  Visão de mar nas ruas, ah! comícios de pétalas e palmas
  e multidões crescendo ávidas de nordeste a sul.10
  Quinze cadeiras.11
  Lodo e sangue nas escadarias. Ouro nos portais.
  Quinze cadeiras. Voz implacável no Parlamento, acesa.
  Veio a curva.
  (Fôlego, pulso, rumo. E o livro materno e mágico.
  
  139
  Para trás ficaram águas. Efêmeras.
  Paradas outras, nas margens podres, larvas gerando.)
  
  as fúrias e a carta
  I
  – Estas mal traçadas linhas
  Mister,
  são carta de puro amor.
  Tive notícias do rei.
  Será verdade? Lunático?
  Ai que vida tão patética
  meu pobre pai sorumbático.
  
  10
  
  11
  
  A estrofe canta o final da Segunda Guerra mundial e, no Brasil, o fim da ditadura do Estado Novo
  em 1945, assim como a grande popularidade alcançada, neste ano, pelo PCB e por Luiz Carlos
  Prestes, libertado da prisão.
  Quinze cadeiras. Referência ao número de cadeiras (14 deputados e um senador) conquistadas
  pelo PCB na Assembléia Nacional Constituinte de 1946.
  
  Dizei-lhe do meu pesar
  pela perda do Império
  Alemão, que Deus console,
  e dos povos infiéis.
  Alteza, que importa a China?
  Por detrás desta cortina
  faremos te coroar.
  Salve rei! O Novo Mundo
  é teu novo pedestal.
  Recebi os mensageiros
  
  140
  
  Mister, do rei venerável.
  Beijei-lhe a mão no Palácio
  Tiradentes. Dei discursos
  castiços salamaleques
  e banquetes até rosa
  eu lhe cedi, respeitosa.
  (Ó povo, cala esta boca
  de injúria e maldição.
  Sou vendida e prostituta?
  Tu falas porque não sentes
  meu dilema: as portas abro
  da casa
  ou as graças perderei.
  Ó povo, cala esta boca.
  Eu sou herdeira do rei.)
  Minha casa tem riquezas
  de petróleo e manganês
  
  sou a bela anfitriã
  Mister, que mais quereis?
  Cacau? Cristal? Paulo Afonso?
  Prazer de servir o rei.
  Generais de traição?
  Tenho alguns. Bases? Soldados?
  Mais difícil. Explicarei.
  Tenho ferro bem barato
  prazer em servir o rei.
  Agora meus instrumentos
  de uso revelarei.
  Meu olho policial,
  togas sujas, meus partidos,
  os inventores da lei
  e cabeça sifilítica
  do meu curto presidente.
  Agora aqui lembrarei
  com licença, nosso dólar.
  Prazer de servir o rei.
  Ora, direis, tudo certo,
  e a chave de segurança?
  Tenho a chave, caro Mister,
  é pedra fundamental,
  sobre ela repousando
  o país mudará.
  Nação em duas metades
  o campo suga as cidades,
  
  141
  
  o país não crescerá.
  Pedra de fato e de lei
  Deus conserve o latifúndio
  yes, Deus salve o rei.
  Vou terminar com palavras
  de puro devotamento.
  Dizei ao rei como sinto
  seu crucial sofrimento.
  Ai vida tão dilemática!
  Paz? é a crise crescendo
  povos infiéis crescendo.
  
  142
  
  Paz? é a Rússia maior.
  É o desemprego aqui.
  Guerra? mas guerra é a força
  da correnteza mais rápida
  circulando no planeta.
  Guerra? espada de dois gumes
  salvai o peito do rei.
  Digamos com Mister Truman:
  salvai o peito do rei.
  Brasil de quarenta e nove.
  Assinado, a grande dama.12
  
  12
  
  Todo o Canto I de “As fúrias e a carta” refere-se, de forma crítica, à aliança entre o imperialismo e
  a burguesia nacional, que é a narradora deste canto. O PCB, a partir do chamado “Manifesto de
  Agosto”, de 1950, radicalizou posições, pregando o final da política de alianças com outros setores
  e a luta armada contra o latifúndio e o capital estrangeiro.
  
  II
  Lenine, do outro mundo ri com seus olhos oblíquos.
  (Até rasgaram o Livro
  da Lei para enterrar o rio)
  Mas ele agora é a lei viva nova nas ruas, impávido
  crescendo. Olho policial presente. Fúrias
  e sangue nas praças.
  Praça da Sé, Patriarca,
  S. Jerônimo das Minas, ferrovias de Bauru.
  Fernandópolis, Tupã, canaviais S. Amaro.
  Metalúrgicos do Rio, Morro Velho dos mineiros, tecelões de Sorocaba.
  Do Largo da Carioca pela estiva
  de Santos vem caindo florescendo o sangue vem
  bradando por minas e ferrovias por asfaltos e muros,
  cárceres e casas, campos fábricas e metalúrgicas bradando
  vem pelos canaviais13
  
  coral
  – Forte como um touro, dizem.
  – Na passagem de seus pés nascem caminhos.
  Sua palavra
  não viste descer do céu nos quatro ventos?
  Semente no bico dos passarinhos.
  
  13
  
  Os dois cantos de “As fúrias e a carta” foram publicados pela primeira vez no jornal O Momento, Salvador,
  17 de dezembro de 1949, p. 5 e 6. O segundo canto exalta greves e movimentos populares da época.
  
  143
  
  – Tão forte e tão sábio, dizem.
  – Alta madrugada, sua mão escreve
  nos muros: cidade, vigiai comigo,
  na casa de minha mãe conheço dor
  de fome e de frio. Tanta fartura dorme
  cidade,
  o progresso dorme, preso onde? na mão
  dos poderosos. Em verdade vos digo.
  Tempo de crescer.
  Cidade, vamos.
  
  144
  
  Vinte e oito anos: avançai comigo.
  – Louvado seja seu poder de frutos.
  – Louvado. Que estes campos nunca viram tanta
  esperança. Nem depois das chuvas viram.
  – Sua voz, ouviste?
  “A terra será da mão que planta e colhe”.
  – Custei de acreditar.
  – E eu.
  Tanto viveu meu pai e nunca teve espera.
  Só cansaços e penas.
  – Na terra sem trato até ouvir se pode
  alvoroço de grão.
  Espigas de milho e laranjais se ouvem.
  –Ah! não morrerei sem ver com estes olhos
  que a terra há de comer.
  
  (Louvado seja teu nome e tua raça.
  Tens um irmão em cada pátria, louvado seja.
  O ventre de tua mãe louvado seja.
  De pura luz tua coroa será.)14
  
  o salto
  Água funda rio maduro
  homens do leme eis o mar.
  Água funda, rio maduro
  e força para saltar.
  
  mar
  Cidade e campo.
  Branco e negro.
  Mar.
  Mulher e homem. Mar.
  Burguesia e homens. Tudo é mar. Aqui
  o rio deságua e a história do homem principia.
  
  14
  
  O coral celebra o trabalho desenvolvido pelo PCB à época, sobretudo na área rural.
  
  145
  
  A morte do coronel
  I
  Era figura de proa
  sim senhor,
  esse varão soberano.
  Já foi rei de Madragoa.
  Sangue quente,
  pele cor de caraíba.
  Era figura de proa.
  Como o pai herdara título,
  reino, chicote e coroa.
  – Pobre dele, está nas últimas.
  
  146
  
  Na sala dos comentários
  se reza cochicha lá
  no quarto de telha-vã
  ele pena no sofá.
  Agora já não é mais
  que triste carne sumindo,
  força de lua minguando.
  Dizem até que carregava
  algumas mortes, coberto
  de ouro e prata.
  (A doença entrou no corpo,
  feitiço
  pela boca dos rendeiros.)
  Candeia, cadê teu lume
  força do corpo viril?
  Patrão cacique de grei,
  dez filhos dentro de casa
  e sete fora da lei.
  Lá se vai.
  Ó corpo, cadê teu lume?
  Ó candeia, alumiai.
  Parentes de sentinela,
  exército de salvação:
  
  – Vinde, ó poderes divinos
  salvai os pés da nação.
  – Este homem é uma coluna
  não pode morrer assim,
  vinde, estrangeiro do dólar
  vosso amigo está no fim,
  movei polícia e tirano
  com cara de querubim
  movei ralé da colônia,
  mares de whisky e de gin
  Ó Santa Igreja Católica
  vosso amigo está no fim.
  
  II
  Gente, que olho é aquele
  espiando na vidraça?
  (Será delírio febril
  cadeia mortiça e baça?)
  Não é um olho sozinho.
  Que se passa?
  São dois são dez um milhão
  na vidraça.
  Vinte milhões espiando
  o sinal de morte enfim
  dessa figura de proa.
  (É povo de Madragoa
  na vidraça.)
  Ó rei chicote e coroa
  triste rei de fim de raça.
  
  147
  
  O enforcado
  Ninguém viu a face. Seus longos cabelos
  de mártir, alumiando o mar.
  Contam que ele desce das montanhas, noite
  alta e vigia.
  Anda sobre as ondas
  e o velho Atlântico vem muitas coisas lhe contar:
  – Das montanhas recebo também
  amigo, os grandes rios
  carregados de drama. Vês o Mississipi?
  (Povo, ó povo do país do norte
  minhas águas são de espanto sacudidas.)
  
  148
  
  Vês este perfil de montes e areia
  ondulando e a cintura tão fina?
  Pois cresce neste corpo bem-amado
  um tumor de morte, devorante.
  (Ah continente meu
  rosa de outubro
  espada de dois gumes, América.)
  O crime se prepara aqui em casa
  o crime maior
  indústria de sangue que se chama guerra.
  (Aurora dos povos
  ó múltipla
  que tua unidade amadureça logo.
  Fitai o norte! o crime cresce
  contra nós seus poderes malignos
  contra ti, ó povo
  do norte, estás conosco.)
  Das cabeceiras dos rios descem chamas e cólera.
  Que se passa? perguntam. Mas eu, eu conheço estas terras por dentro.
  
  Aqui é Brasil. A infâmia outra vez. Te lembras, Tiradentes?
  o quinto do ouro, a família real, e o vinte e um de abril?
  Eu sei do medo e da cobiça. O demônio nascendo
  no turvo. O demônio da guerra
  nascendo no cérebro dos cavaleiros do lucro: – Não podemos parar.
  Não queremos morrer
  e a terra sob os pés estrangeiros. Aqui é Brasil:
  ódio puro ódio, florestas e cidades acesas, punhos altos se multiplicando.
  Ah! cavaleiros do lucro, como sois pequenos.
  Sangue do asfalto de Esplanada aos campos de Tupã.
  O operário desperta e comanda. Ágil como um gato
  salta até junto das minas. Monta guarda ao petróleo:
  – alto lá, traidores. Disto não fareis semente de morte. Rosa
  e fartura nascerão daqui.
  Sessenta famílias de ganância e crime.
  Até a Paulo Afonso, ó servos da infâmia?
  São Francisco insultado vem rugindo:
  assanhai piranhas! caatingas do serão, espinheiros de jurema,
  de tocaia! para engolir os gringos invasores.
  (Sabia dessas coisas, Mister Truman?
  – aqui quem lhe fala é o velho Atlântico.
  Ah! Excelência, quantas surpresas
  na casa de José Joaquim, o Enforcado.)
  Contam que ele desce das montanhas, noite
  alta e vigia.
  Longe, além do tempo, o que fica a olhar?
  Anda sobre as ondas. Seus longos cabelos
  de mártir, alumiando o mar.15
  
  15
  
  Este poema, em versão ligeiramente diferente, foi lido por Jacinta na sessão de encerramento do
  III Congresso Brasileiro de Escritores, em Salvador, 1950. Cf. suplemento Congresso Brasileiro de
  Escritores, s.d.
  
  149
  
  Elegia das quatro mortas
  I
  Chegas de manhã, tranquila.
  (Não estás morta, morta, amiga,
  no chão, desfeita, de um país de brumas?)
  De manhã, tranquila.
  Quando a luz do dia vem
  clareando o céu, as coisas e a lembrança.
  Olga,16 de manhã.
  (Não estás morta, morta, amiga,
  não te levaram num navio, sofrendo?)
  Tu, aqui, tranquila:
  teu vulto claro de alemã, tão nosso,
  tão do Brasil teus olhos bem amados,
  translúcidos,
  e o rosto longo e os cabelos finos.
  
  150
  
  (Não estás morta, morta, amiga,
  crime de feras contra flor tão pura?)
  De manhã conosco:
  aquela mesma luta antiga
  e dura,
  tão dura às vezes, bem sabes como exige.
  Tranquila, conosco:
  muita coisa, Olga, foi mudando
  depois daqueles tempos: num campo
  de suplícios, tua filha nascendo. Não, não esquecemos
  16
  
  Olga. Olga Benario (1908-1942), alemã e judia, desde muito cedo ligada aos comunistas. Muito
  jovem, fugiu com o namorado e líder comunista Otto Braun da Alemanha para a URSS, onde
  recebeu treinamento militar. Em 1934, foi encarregada de acompanhar Luiz Carlos Prestes, foragido
  na União Soviética, de volta ao Brasil, e de protegê-lo. Durante a viagem de navio, os dois se
  apaixonaram. Viveram clandestinamente no país, mas, após a derrota da Revolta de 1935, liderada
  pelos comunistas, Prestes foi preso, e Olga, grávida, foi deportada por Getúlio Vargas para a
  Alemanha. Lá, na prisão, deu à luz, em 1936, à filha, Anita Leocádia, entregue à avó paterna.
  Transferida em 1938 para um campo de concentração nazista, Olga Benário foi executada numa
  câmara de gás.
  
  o Estado Novo, os crimes do fascismo
  e teu corpo de bravura resistindo:
  mas a luta é cada vez mais uma só:
  lembras da Alemanha em tua juventude
  de sonho e combate? Um lado de sombra ainda,
  de luz, outro lado: tudo será luz
  una, de alegria
  que da barra do Oriente vem raiando,
  da Rússia vem como de um sol a pino,
  e de nós, os povos duros,
  sugados, na sombra,
  duros, combatendo.
  Prestes. Prestes. Ah!
  nunca se viu tanta esperança terrena.
  (Não estás morta, morta, amiga,
  de tantas dores com que te mataram?)
  Chegas de manhã, tranquila.
  
  II
  Também tu: de crespa cabeleira
  viva,
  de onde vens morena de manhã?
  – Pelas costas. Me mataram pelas
  costas. Covardia. Pois se mata
  assim um ser humano?
  Ah! Zélia.17 O cão policial
  teve medo de olhar teus olhos.
  Foi no ano de quarenta e nove.
  Foi na rua.
  No Rio de Janeiro, capital.
  17
  
  Zélia. Zélia Magalhães, militante comunista. Durante violenta repressão do governo Dutra a um
  comício organizado pelos comunistas na Esplanada do Castelo, centro do Rio, em novembro de
  1949, Zélia, que estava grávida, foi morta por um tiro da polícia.
  
  151
  
  – Meu filho ia nascer:
  mundo mais humano, o que eu queria.
  Tão simples. Assim teu sonho era,
  o nosso, de fartura e paz.
  Será feito pela mão dos pobres
  (pobres não eram tuas mãos
  de mulher irmã das mãos do negro,
  do camponês e do trabalhador?)
  Pela mãos dos pobres
  que têm fome e sede de justiça
  na terra.
  
  152
  
  III
  Flor de tristeza, vagarosa, Dade,22
  Foi assim que te vi no campo, um dia.
  Tu vens chegando, tua fala, lenta:
  – não sou de natural assim tão triste
  mas labutei demais e me acabou.
  Treze homens levaram teu caixão
  por cinco léguas de caminho ingrato.
  Flor de existência malograda, flor
  (não conseguiste nem as miudezas
  de teu desejo: ah! era de uma volta
  de ouro, como gostavas! E um vestido
  de seda verdadeira. Ouço teu riso,
  risada ruidosa, da garganta)
  
  18
  
  Dade. Empregada doméstica na residência da família Passos, Dade é citada também no poema
  “Canção da partida”, do livro homônimo: Dade na fonte,/ Dade na lenha,/ dez filhos deu a mundo,/
  está plantando roça,/está na casa da farinha,/criou cinco filhos brancos/e depois morreu sozinha./
  Neste “Elegia das quatro mortas”, Jacinta traz a figura anônima de Dade para junto de três mulheres
  que, à época, eram heroínas da esquerda brasileira.
  
  Treze homens levaram teu caixão.
  – Morreu de quê? – perguntam. A doença
  já encontrou teu corpo consumido:
  onze filhos, pobreza, mais a roça,
  mais água e lenha e casa de farinha.
  Morreste sem remédio como um bicho:
  desconhecias o poder das letras,
  da medicina e da luz elétrica.
  Nenhum relógio marcou teu passamento.
  Treze homens levaram teu caixão.
  Flor de tristeza, vagarosa, Dade,
  foi de morte matada que morreste
  e bem sabias. O crime não tem data:
  morte lenta geral antiga fria:
  o latifúndio acabou contigo.
  – Não sou de natural assim tão triste.
  Tu vens chegando, tua fala, lenta
  acusa e tua voz se anima agora
  (“a terra será da mão que planta e colhe”)
  é de esperança flor recuperada.
  
  IV
  Na frente.
  Na frente maduros.
  Caminhando na frente maduros.
  Era o dia Primeiro de Maio.
  Na frente.
  No Rio Grande, cidade do sul.
  
  153
  
  De repente.
  De repente, atiraram.
  (– Onde estamos?
  – Foi da sombra. Atiraram.
  – A polícia? Da sombra? Covardes!)
  De repente.
  De metralha e fuzil.
  (– Mas quem foi que mandou atirar?
  – Foi a sombra. Estrangeiros do dólar.)
  Atiraram. Mataram
  Operários sem armas, mataram.
  (– Ah! governo sem lei nem vergonha!)
  
  154
  
  Foi assim. Angelina19 mataram.
  Quatro mortos. Maduros.
  Caminhando na frente maduros.
  Levantando e bandeira, Angelina.
  Era o dia da classe operária.
  Na frente.
  Protetora da pátria, Angelina.
  Foi no ano feroz de cinquenta.
  Foi no ano feroz do fascismo.
  Era o dia Primeiro de Maio.
  No mundo.
  No Rio Grande, cidade do sul.20
  
  19
  
  20
  
  Angelina. Angelina Gonçalves, tecelã, morta a tiros pela polícia em 1º de maio de 1950, na cidade
  de Rio Grande, RS, durante comício organizado pelo PCB. Angelina retomara a bandeira do Brasil
  que a polícia arrancara dos manifestantes. Tinha 30 anos.
  Fragmento deste poema foi publicado na revista Violão de rua, edição extra, s.d., p. 89-90.
  
  Canções líricas
  Canção atual
  Plantei meus pés foi aqui
  amor, neste chão.
  Não quero a rosa do tempo
  aberta
  nem o cavalo de nuvem
  não quero
  as tranças de Julieta.
  Este chão já comeu coisa
  tanta que eu mesma nem sei,
  bicho
  pedra
  lixo
  lume
  muita cabeça de rei.
  Muita cidade madura
  e muito livro da lei.
  Quanto deus caiu do céu
  tanto riso neste chão,
  fala de servo calado
  pisado
  soluço de multidão.
  Coisas de nome trocado
  – fome e guerra, amor e medo –
  Tanta dor de solidão.
  Muito segredo guardado
  aqui dentro deste chão.
  Coisa até que ninguém viu
  ai! tanta ruminação
  quanto sangue derramado
  vai crescendo deste chão.
  Não quero a sina de Deus
  nem a que trago na mão.
  Plantei meus pés foi aqui
  amor, neste chão.
  
  155
  
  Canção para Jana
  Riso de abril rompe a neblina,
  rosa menina.
  Crescei, ó cabelos de chama,
  carne de rosa e pudim.
  Cor de pitanga
  boca miúda
  riso, alfazema, patchuli.
  (Água do rio
  eu te darei
  
  156
  
  leite com mel
  chapéu de rei
  limão caixinha
  e datacum.
  Passearei
  com lô-lô-lô
  bilu-bilá
  nane ninou.)
  Flor buliçosa
  rosa crescei.
  Água dos mares da Bahia.
  Na sombra aqui destas asas
  até um dia.21
  
  21
  
  Estranhamente, o poema parece prenunciar o afastamento entre Jacinta e sua filha Janaína, a Jana,
  que efeteivamente aconteceu, a partir do final de 1951. Cf. biografia de Jacinta Passos, neste
  volume.
  
  Canção do amor livre
  Se me quiseres amar
  não despe somente a roupa.
  Eu digo: também a crosta
  feita de escamas de pedra
  e limo dentro de ti,
  pelo sangue recebida
  tecida
  de medo e ganância má.
  Ar de pântano diário
  nos pulmões.
  Raiz de gestos legais
  e limbo do homem só
  numa ilha.
  Eu digo: também a crosta
  essa que a classe gerou
  vil, tirânica, escamenta.
  Se me quiseres amar.
  Agora teu corpo é fruto.
  Peixe e pássaro, cabelos
  de fogo e cobre. Madeira
  e água deslizante, fuga
  ai rija
  cintura de potro bravo.
  Teu corpo.
  Relâmpago, depois repouso
  sem memória, noturno.
  
  157
  
  Canção de brinquedo
  Reino da terra
  riso será.
  Menina, esse riso
  não é de graça,
  tempo virá.
  
  158
  
  Ó riso custoso
  rei e rainha
  em teu lugar.
  Ó flor de sangue
  tempo virou
  tempo virá.
  Abre, ó roseira
  reino da terra
  riso será.
  Tens medo do risco?
  Segura o novelo
  Entra na roda e dança, ó menina.
  Tens medo do risco?
  Não és flor sozinha:
  um olho aceso
  entre as mulheres
  criatura minha.
  Um grão de milho
  cravo criança camaradinha.
  Araçá-mirim.
  Segura o novelo.
  Agora sim.
  Flor no cabelo
  entra na roda e dança, ó jasmim.
  
  Chamado de amor
  Tanta laranja madura
  ai tanta!
  que aroma vem do quintal.
  A maré já deu passagem
  cresce meu canavial
  minha vara de condão
  cavaleiro, teu punhal.
  Jasmim da noite floriu.
  Jasmim.
  Acabou-se o bem e o mal.
  Já tirei os meus sapatos,
  Vesti meu manto real.22
  
  22
  
  Completam Poemas políticos os seguintes poemas, republicados dos livros anteriores: Canção da
  partida p. 85, Três canções de amor p. 96, Pânico no planeta Marte (com o título Pânico burguês)
  p. 99, Cantiga de ninar p. 111, Diálogo na sombra p. 112, Chiquinha p. 115, Canção da liberdade
  p. 121, Cantiga das mães p. 75 e Canção simples p. 66.
  
  159
  
  A Coluna
  Coluna, tu és a herança
  que os pais transmitem aos filhos
  como abc de criança
  
  Dedico este livro a todos aqueles
  que possibilitaram escrevê-lo e publicá-lo..
  
  O LIVRO A coluna * nunca foi republicado. Na edição original, sob o título, há
  
  162
  
  estes dizeres: “(Poema em 15 Cantos) Escrito em São Paulo – 1953-1954.” Na última
  página, abaixo da palavra “Índice”, esta explicação: “(A Coluna, poema composto
  de 15 Cantos, é uma parte do livro “Histórias do Brasil e outros poemas”)”.
  É provável que a edição do livro tenha sido financiada, parcial ou integralmente, pelo PCB, pois sua temática era de grande interesse para o partido,
  e Jacinta quase não dispunha de recursos financeiros à época.
  O tema do poema épico é a Coluna Prestes, marcha de cerca de 25.000 km
  empreendida por homens e mulheres que, sob o comando entre outros de Miguel
  Costa e Luiz Carlos Prestes, percorreu, entre 1924 e 1927, grande parte do interior
  do Brasil, perseguida por forças governamentais e privadas. Embora nunca tenha
  sido vencida pelas tropas do governo, a Coluna também não conseguiu o objetivo de comandar uma rebelião popular para depor os governos Arthur Bernardes
  e Washington Luiz. Sem perspectiva de vitória, acabou se embrenhando na Bolívia.
  A Coluna recria, em tom épico e evocações líricas, episódios acontecidos
  durante a marcha, cantando cenas de batalhas e do cotidiano da gente humilde
  que aderiu à revolta. O livro estabelece um diálogo poético com O cavaleiro da
  esperança: a vida de Luiz Carlos Prestes, de Jorge Amado. Lançado em 1942 na
  Argentina (sob o título Vida de Luiz Carlos Prestes) e em 1945 no Brasil, o livro de
  Amado também narrou personagens e episódios da Coluna Prestes, como os que
  Jacinta versejou.
  
  * Passos, Jacinta. A Coluna. Rio de Janeiro: Ed. A. Coelho Branco F.º, 1957. 47 p.
  
  A partida
  I
  Ó céus e terras, tremei
  que a Coluna já partiu
  neste ano de Vinte e Quatro
  todo o Brasil sacudiu
  será Coluna de fogo1
  que o viajante já viu?
  Coluna de vento e areia
  dos desertos desafio?
  Ó céus e terras, tremei
  que a Coluna já partiu.
  
  II
  Partiu das terras do sul,
  dos descampados sem fim
  o gaúcho indaga atento:
  para onde marcham assim?
  – Adeus cidades que ficam,
  Santo Ângelo de onde vim,2
  arredai serras, adeus
  a quem fica atrás de mim –
  Partiu das terras do sul,
  dos descampados sem fim.
  
  1
  
  2
  
  Coluna de fogo. Para explicitação dessa imagem, cf. o ensaio “A coluna de fogo”, de Ildásio
  Tavares, nesta edição.
  Santo Ângelo de onde vim. Referência à cidade de Santo Ângelo, na região das antigas Missões
  jesuíticas, oeste do Rio Grande do Sul, onde em 1924 eclodiu o primeiro levante gaúcho contra o
  governo federal, liderado por Luiz Carlos Prestes, que também era gaúcho.
  
  163
  
  III
  Através da terra imensa
  abrindo caminho no chão,
  seus cavalos, cavaleiros
  e seu grande Capitão,
  Coluna dos revoltosos
  Coluna da decisão,
  espinha dorsal no corpo
  do Brasil, Insurreição.
  Através da terra imensa
  
  164
  
  abrindo caminho no chão.
  
  IV
  Quem deixou essas pisadas?
  Foi a Coluna que passou.
  Quem na mata abriu picadas?
  Foi a Coluna e viajou
  e no seu rastro, cavalos,
  homens e armas levou
  atrás um feixe de luz
  e de esperanças deixou.
  Quem deixou essas pisadas?
  Foi a Coluna que passou.
  
  V
  Provectas autoridades
  dessa cidade tranquila
  ó Juiz, ó Escrivão,
  
  ó Intendente da vila,
  quem perturbou vosso sono
  e o de Dona Domitila?
  – Confiai, irmãos, em Deus
  e nos jagunços da vila –
  diz o Padre, e o Coronel
  assanha seus cães de fila.3
  Provectas autoridades
  dessa cidade tranquila.
  
  VI
  João Ferreira diz: bravura!
  segue a Coluna que passa
  é Cabo da Guarda e leva
  mulher, espingarda e cabaça,
  roceiro deixa roçado,
  vaqueiro, a corda que laça,
  adeus mulher, adeus filhos,
  a seus vizinhos abraça.
  João Ferreira diz: bravura!
  segue a Coluna que passa.
  
  3
  
  Referências críticas da autora às autoridades que, nos locais por onde passava a Coluna, em geral
  lhe davam combate: autoridades judiciais (juiz, escrivão), políticas (intendente, ou seja, prefeito, e
  “coronel”, chefe político municipal) e religiosas (padre), além de seus “cães de fila”, isto é, homens
  armados – jagunços - que combatiam sob as ordens dos coronéis e políticos locais.
  
  165
  
  O capitão
  Cavaleiro que passa a galope
  tão veloz no cavalo alazão
  o seu nome é Luiz Carlos Prestes4
  Comandante sem par, Capitão,
  Capitão de oitocentos soldados
  que mais logo serão mais de mil,
  Comandante da marcha e batalhas,
  o seu nome guardai, ó Brasil,
  bravo jovem de vinte e seis anos
  
  166
  
  tão veloz no cavalo alazão
  o seu nome é Luiz Carlos Prestes
  Comandante sem par, Capitão.
  
  4
  
  Nascido em 1898 em Porto Alegre, engenheiro militar formado no Rio de Janeiro, o jovem Luiz
  Carlos Prestes dera apoio ao movimento paulista de 1924, de oposição ao governo federal. Em
  1925, liderou rebeliões militares no Rio Grande do Sul contra o governo de Arthur Bernardes e a
  República Velha, indo depois unir-se no Paraná às forças remanescentes da revolta paulista de 1924,
  para formar o que ficou conhecido na história como “Coluna Prestes”. A participação na Coluna
  tornou Prestes figura muito conhecida em todo o Brasil. Apenas em 1934, quando já morava na
  URSS, ele ingressaria no Partido Comunista Brasileiro.
  
  A curva de Maria Preta
  I
  – Coluna ao Norte! Marchar!5
  Atrás de nós, legalistas
  são cães de faro na pista,
  veio a noite, foi o dia
  e esses cães na teimosia.
  São pagos para matar.
  Viva o exército popular!
  
  II
  – Tristes novas, Comandante.
  – Que seja breve, soldado.
  – Inimigo à vista!
  à frente! à direita! legalistas!
  – Ferroviários avante!
  (Por ordem do Comandante)
  – Do traçado siga a sina
  suba Santa Catarina6
  até um ponto alcançado
  Maria Preta chamado,
  neste lugar
  combater e retirar,
  à boca da noite pelo
  lado esquerdo em cotovelo
  quebrar.
  5
  
  6
  
  Após vencer muitos combates no Rio Grande do Sul, sob o comando geral de Isidoro Dias Lopes e de
  homens como Juarez Távora, Siqueira Campos, João Alberto e Luiz Carlos Prestes, os rebelados rumaram
  do Rio Grande do Sul para o Paraná, para ali se unir aos revoltosos paulistas, chefiados por Miguel Costa.
  Os combates em Santa Catarina foram renhidos. Na localidade de Maria Preta, as forças legalistas se
  confudiram, atacando-se mutuamente, no chamado “fogo amigo”.
  
  167
  
  Depois seguir adiante.
  Coluna ao Norte! Marchar!
  
  III
  Dito e feito. A noite esconde
  tropas, tiros. Quem? Aonde?
  Dois inimigos. Quem são?
  Luta de morte. Escuridão.
  Silvos, balas. Não responde?
  Matou. Morreu. Quem? Aonde?
  
  168
  
  Foi-se a noite e de manhã
  ó cegueira humana vã!
  Quando em Santa Catarina
  a luz primeira ilumina
  jazem restos e destroços,
  carne, sangue, armas, ossos,
  de legalistas.
  Legalistas se encontraram
  e enganados se mataram.
  Ó Maria Preta ó sorte
  ó curva de engano e morte.
  
  IV
  Longe, voz a comandar
  – Coluna ao Norte! Marchar!
  
  O encontro
  – Soldados, onde acampamos?
  – No oeste do Paraná.
  – Soldados, e aquela tropa
  que vem vindo para cá?
  – Patrulha de segurança
  que partiu e volta já
  mais ligeiro do que o vento
  no oeste do Paraná.
  – Portadora de notícias?
  – De notícias e reforço,
  mantimento e montaria.
  Portadora que vem lá
  mais ligeira do que o vento
  no oeste do Paraná.
  – Às suas ordens, senhor.
  – Eram forças inimigas?
  – Eram paulistas rebeldes
  contra o governo Bernardes,
  eram paulistas que o Cinco
  de Julho já revoltara,
  paulistas que o General
  Miguel Costa comandara.7
  
  7
  
  O militar Miguel Crispim da Costa Rodrigues participara do levante paulista que, em 1924, sob o
  comando do general Isidoro Dias Lopes, insurgira-se contra o governo do presidente Arthur Bernardes.
  Após tomarem S.Paulo por algumas semanas, três mil rebeldes paulistas foram obrigados a se retirar
  para o Paraná, onde, em 1925, receberam reforço de tropas insurgentes do Rio Grande do Sul. No
  encontro do Paraná, Prestes foi feito chefe do estado-maior da Coluna; os quatro destacamentos
  eram chefiados por João Alberto, Siqueira Campos, Djalma Dutra e Cordeiro de Farias.
  
  169
  
  – Que é feito dos desertores?
  – Os desertores passaram
  do Paraguai a fronteira,
  foram esconder da vergonha
  a face, em terra estrangeira.
  – Esses que marcham, soldados
  revoltosos de honra e bem
  que venham para a Coluna
  serão Coluna também.
  
  170
  
  A marcha
  – Soldados, rumo a São Paulo
  Levantar acampamento! –
  E a Coluna se levanta
  é agora movimento
  de cavalos nas estradas
  mulas, éguas e jumentos
  que levam homens e armas
  de guerra carregamento.
  Burros lerdos, resistentes
  que força de marcha fria!
  levam no dorso o Segundo
  Grupo de Artilharia.
  Subindo serras abruptas
  de penedo e mataria
  lá vai um Grupo de Obuses
  lá, outro de Infantaria.
  Lá vai num Grupo de treze
  um fuzil metralhadora
  um fuzileiro e mais dois
  com munição matadora.
  É um Grupo de combate,
  lá, Corpo metralhadora
  pesada, em quatro seções
  de oito peças, portadora.
  Esse vai do Paraguai
  através em destacado
  até sul de Mato Grosso
  
  171
  
  e de armas carregado8
  é um Grupo de Artilharia
  por Tenente comandado
  por ser um material
  de guerra muito pesado.
  Paraguai também guardou
  um General alquebrado.
  Isidoro Dias Lopes,
  votos de saúde e paz!9
  Vamos embora, Coluna
  
  172
  
  Comandante e oficiais
  neste ano de Vinte e Cinco
  nunca esquecido jamais,
  mil e duzentos soldados
  vamos embora sem mais
  neste ano de Vinte e Cinco
  nunca esquecido jamais.
  
  8
  
  9
  
  Do Paraná, a Coluna entrou no Paraguai, rumo a Mato Grosso. No total, percorreu 13 estados
  brasileiros.
  O general Isidoro Dias Lopes rumou sozinho para a Argentina.
  
  Quatro combates
  Batalhão ferroviário10
  – Estás preso, Major!
  Vinte e Oito de Outubro
  foi assim que começou
  e o Major prisioneiro
  na própria casa ficou.
  Donde partiram ordens tais?
  Era a revolta.
  Eram dois oficiais.
  Foram depois ao quartel.
  – Oficial de dia?
  – Sim.
  Entregaram-lhe um papel,
  um telegrama, uma ordem
  do General Comandante
  da Região
  (Mandava passar o comando
  do Batalhão)
  E na ausência do Major
  foi o oficial do dia
  quem o comando passava
  e o Boletim escrevia:
  “Em virtude do telegrama
  484
  10
  
  O 1º Batalhão Ferroviário, situado em Santo Ângelo, oeste do Rio Grande do Sul, foi o primeiro a
  insurgir-se no Estado, seu comando passando então ao rebelde Luiz Carlos Prestes. Após vários
  combates no sul, os destacamentos rebeldes gaúchos seguiram para Foz do Iguaçu, para ali se
  encontrar com os insurgentes paulistas. Percebe-se que a ordem seguida por Jacinta na disposição
  dos cantos é a poética, não a cronológica.
  
  173
  
  passo nesta data
  na cidade de Santo Ângelo,
  o comando do Batalhão
  Ferroviário
  ao Sr. Luiz Carlos Prestes,
  Capitão”. E assinou.
  Vinte e Oito de Outubro.
  Foi assim que começou.
  
  O cerco
  174
  
  – Comandante, aguardo ordens.
  – Demorar no Piauí.
  – Até quando demorar?
  – Até que seja o Governo
  obrigado a retirar
  suas forças do Nordeste
  e Ceará,
  Bahia, caminho de Minas,
  livre será.
  Era o cerco. Urussuí.
  Nas margens do Parnaíba
  entrincheirados ali
  na margem esquerda defronte
  e vilas do Piauí,
  lá, Teresina ocupada,
  era o cerco.11 Urussuí.
  11
  
  O combate em Teresina, assim como outros ocorridos no Piauí, foi dos mais difíceis para os
  rebeldes.
  
  Que batalhão é aquele?
  “Vinte e Três de Caçadores”
  Polícia do Ceará
  Piauí também. Vapores.
  Cangaceiros. Munição.
  Mil e quinhentos senhores
  inimigos.
  São Luís e Piauí.
  – Não temes Coluna o cerco
  fechado em volta de ti?
  – Ó senhores, quem já viu,
  senhores do Piauí,
  Coluna Prestes temer
  um cerco
  um cerco de Urussuí?
  Ah! noite escura de breu.
  Cruzeiro do Sul, Cruzeiro,
  a quem foi que protegeu?
  Foi quando a noite já vinha.
  Fim da tarde. De tardinha.
  Balas. Tiros, tiroteio.
  Onde? De onde veio?
  Doutra margem, dum lugar
  começaram a disparar.
  Fogo. Fogo.
  Legalistas concentrados
  jogam forças
  na luta desatinados.
  
  175
  
  Nem perguntam: quem atirou?
  Foi uma patrulha e léguas
  já andou
  (Do Destacamento Dutra,
  não foi um Destacamento)
  Ah! noite escura de breu.
  Legalista legalista
  só fantasmas combateu.
  Quando veio a madrugada
  bateram em retirada.
  
  176
  
  Ó águas do Parnaíba
  vê quanto covarde arriba!
  Balsas, canoas no rio,
  que um esquadrão perseguiu.
  Ó sossego doce vila
  à beira do rio tranquila
  outrora.
  Um vapor? Sim, nesta hora
  a pé, cavalo, vapor,
  tudo é fuga, medo, horror.
  Retaguarda legalista
  logo alcançada na pista
  da covardia.
  Ah! xereta de Governo
  que outra sorte merecia?
  Longe dali, a Coluna
  no ataque à Capital,
  quatro dias de combate
  e Teresina afinal.
  
  Munições, armas, recrutas,
  Piauí entregue está,
  uma faixa do Maranhão
  e o caminho do Ceará.
  Ah! noite escura de breu.
  Cruzeiro do Sul, Cruzeiro
  a quem foi que protegeu?
  
  Piancó
  Da ladeira na descida
  quando entre nuvens de pó
  já se avista na baixada
  a vila de Piancó,
  das casas e da Cadeia,
  da Igreja Matriz da praça,
  rebentam tiros e balas
  entre estouros e fumaça.
  – Avançar Destacamento!
  Quem será esse inimigo
  mortal?
  Um padre e cem cangaceiros
  e mais sessenta da Força.
  Policial.
  Foi da Coluna a vanguarda
  foi da vanguarda o seu guia
  o primeiro que avançava
  e o que primeiro caia,
  onze balas recebera
  mais três balas recebia,
  
  177
  
  seu nome, Capitão Pires,
  foi da vanguarda o seu guia
  defronte à Cadeia Pública
  o que primeiro caía.
  (Desde as oito da manhã)
  Combate duro e cruel!
  cinco mortos já caídos,
  dois Capitães, dois Tenentes,
  mais oito Praças feridos.
  Depois... silêncio de tréguas.
  – Que será? – Olhai, soldado,
  bandeira branca!
  em cima! além! no telhado!
  
  178
  
  Agora a luta cessou
  e marcha o Destacamento
  mas eis que alguém atirou.
  Quem? De onde? Um momento
  de confusão se passou.
  Uma cilada. Emboscada.
  Abrem fogo, começou
  da casa do Padre Aristides12
  um tiroteio rebentou.
  Uma cilada. Emboscada.
  João Bahiano, uma lata
  de gasolina tomou
  com ordem de incendiar
  aquela casa, marchou.
  12
  
  Trata-se do padre Aristides Ferreira da Cruz, chefe político tradicional de Piancó, Paraíba, que,
  auxiliado por forças armadas privadas, opôs forte resistência à Coluna Prestes e acabou sendo
  morto.
  
  Uma cilada. Emboscada.
  De repente a porta abriu,
  Sargento Lino, o primeiro
  que avançou e caiu,
  avança o Destacamento
  e aquela sala invadiu.
  – Quem será essa figura
  de batina e carabina
  e de faca na cintura?
  – Senhor padre, até que enfim!
  e o padre nem teve tempo
  de respirar, foi o fim!
  Foi o fim de seu capanga
  celerado
  que trinta anos cumpria.
  Foi o fim. Naquele dia.
  Piancó da Paraíba.
  Já quando a noite caía.
  
  O São Francisco
  Ó São Francisco, barreira
  entre o Oeste e o mar
  tu vais servir ao Governo
  para a Coluna cercar?!
  Eu, nunca! Responde o rio
  sou até capaz de secar
  como outrora o Mar Vermelho
  para a Coluna passar.
  
  179
  
  Quanto rifle quanta pose
  quanto homem de boné
  são vinte mil na Bahia,
  polícia, jagunço e mé,
  até do sul chegou gente
  paulista e gaúcho até
  tropa do Rio, federal
  gente de pose e boné.
  
  180
  
  – Coluna, eu te pego
  Coluna, onde estás?
  Coluna, é agora
  ou nunca jamais.
  – Estou nas catingas
  Coluna, onde estás?
  Tiririca dos Bodes?
  Nas Minas Gerais?
  – Achei a batida
  Coluna, onde estás,
  do sertão para Oeste?
  no rastro, eu atrás.
  – A Coluna atravessou?
  Ó São Francisco, dizei!
  vim de Bahia até Minas
  e a maldita não achei –
  E o São Francisco calado
  não deu nenhuma ousadia
  suas águas turvas ficaram
  e praguejando corria.
  Curva dum laço a Coluna
  nesse tempo descrevia,
  
  de novo à beira das águas,
  Pernambuco e Bahia.
  Travessia. Agora sim
  neste lugar, oportuna
  travessia. “Destacamento
  João Alberto” da Coluna.
  Quatro paquetes do lado
  de Pernambuco – Reúna
  a tropa que for preciso
  e a tropa deles se muna!
  um pelotão nas canoas
  e velas que o vento enfuna.
  Travessia, os paquetes
  vão carregando a Coluna.
  São Francisco São Francisco
  águas de novo a roncar.
  Meia légua de largura,
  das três até madrugar.
  Adeus, ó Coluna Prestes
  na outra margem e a marchar.13
  Ó São Francisco, barreira
  entre o Oeste e o mar.
  
  13
  
  Após atravessar o rio São Francisco, em Pernambuco, próximo à cachoeira de Paulo Afonso, a
  Coluna entrou no sertão da Bahia.
  
  181
  
  Jagunços e coronéis
  – Sopra a lenha da fogueira
  assa o churrasco, Tadeu!
  na carabina e no rifle
  ninguém maior do que eu,
  minha fama de valente
  este cabra mereceu,
  sopra a lenha da fogueira
  assa o churrasco, Tadeu!
  
  182
  
  – Você conta é muita prosa
  mas diga quem pode mais
  jagunço do São Francisco
  aqui nas Minas Gerais,
  jagunço, de tudo a mando
  do Coronel, é capaz
  mas diga por que respeita
  os revoltosos, rapaz.
  Sopra a lenha da fogueira
  assa o churrasco, Tadeu,
  na carabina e no rifle
  ninguém maior do que eu.
  – Pois agora eu vou contar
  foi que nestas redondezas
  chegou antes da Coluna
  seu nome e suas proezas,
  abaixo de Deus sagrado,
  só Coronel tem grandezas
  mas se ouço um nome – Coluna –
  não sou mais homem, franquezas.
  Sopra a lenha da fogueira
  assa o churrasco, Tadeu,
  na carabina e no rifle
  ninguém maior do que eu.
  
  Foi nessa noite, que susto!
  já tarde da noite em meio
  que o jagunço caiu morto
  foi depois dum tiroteio.
  “Golpe de mão” da Coluna,
  num minuto aconteceu
  e, como presas de guerra,
  carabinas e Tadeu.
  Fazendeiro que já foi
  quantas léguas possuía!
  senhor da vida e da morte
  no sudoeste da Bahia.
  Agora presa de guerra
  para serviço miúdo
  – Quem persegue esta Coluna?
  Responda! não fique mudo.
  – Coronel manda em jagunço,
  cacique de taba e tuba,
  aqui, Horácio de Matos,14
  Coronel de Condeúba.
  Coronel manda em jagunço
  o Governo em Coronel
  Jequié, Lençóis, Conquista,
  são dessas forças, quartel.
  Jagunço de carabina
  e rifle (pior que o Cão!)
  rifle de papo amarelo
  dos que usa Lampião.
  
  14
  
  Horácio de Matos, poderoso coronel de origem goiana fixado no sertão da Bahia, organizou um
  batalhão de 600 homens para perseguir os revoltosos da Coluna.
  
  183
  
  O inimigo
  A Coluna descansou
  da marcha, na noite fria.
  Ficaram olhos acesos
  e a fogueira, de vigia.
  Su su su
  menino mandu
  dorme na lagoa
  sapo-cururu15
  Soldados dormem quietos
  Debaixo deste telheiro
  em cima pia a coruja
  com seu piado agoureiro.
  
  184
  
  Su su su
  menino mandu
  Soldados dormem quietos
  no bivaque de improviso
  até as armas descansam
  que este descanso é preciso.
  Dorme na lagoa
  sapo-cururu
  Soldados dormem quietos
  na barraca e na varanda,
  eis de repente o inimigo
  – Depressa, levanta e anda!
  Depressa, são feras,
  depressa ou quiseras
  15
  
  No original, esta e as demais estrofes da canção de ninar estão entre aspas.
  
  nas mãos do inimigo
  cair, que o perigo
  de perto ameaça
  de morte ou mordaça
  cadeia ou degredo.
  Galopa sem medo!
  Legalista do Inferno!
  donde o Governo
  tais feras tirou?
  Ah! raiva que eu sou.
  Depressa e a trote
  esporas, chicote,
  as crinas revoltas,
  de rédeas bem soltas
  e bridas também
  (Que medo não tem!)
  depressa e a trote
  mão no cabeçote
  o pé na estribeira
  encilha e carreira!
  esquipa montado
  depressa, soldado
  que medo não tem.
  Legalista do inferno
  não vale um vintém!
  A Coluna descansou
  da marcha na noite fria.
  Ficaram olhos acesos.
  E de repente partia.
  
  185
  
  A troca
  – Teu nome, camponês?
  – Joel, seu irmão.
  – Que desejas da Coluna?
  – Falar com Seu Capitão.
  – É Vosmicê?
  – Luiz Carlos Prestes.
  – Sou daqui, Seu Capitão,
  eu nasci foi mesmo aqui
  no Piauí, no sertão,
  queria fazer uma troca
  
  186
  
  se for sua opinião,
  são duas coisas que tenho,
  mais nada, Seu Capitão,
  esta cuia de farinha
  e um burrinho de estimação.
  – Por qual troco quer trocar?
  – Por um lugar na Coluna
  mais um fuzil de atirar.
  E foi assim que Joel,
  o camponês do sertão,
  um dia virou soldado
  de Prestes, Seu Capitão.
  
  Os heróis e as feras
  José Tomaz
  Treze anos tão valentes
  menino do Piauí,
  o teu cavalo tem pés
  ou asas de colibri?
  Dezoito léguas custosas
  andou
  entre as tropas inimigas
  passou
  assim dois Destacamentos
  em doze horas ligou.
  (Dos soldados era um simples
  servidor).
  José Tomaz, anspeçada,
  menino do Piauí,
  o teu cavalo tem pés
  ou asas de colibri?
  
  Zé Viúvo
  Quem passar pelos caminhos
  na moita de mato e espinhos
  cerrada, úmida, escura,
  nem vê aquela figura
  de homem sempre sentado.
  Quem será?
  Parece quieto dormindo
  se não fosse o olhar luzindo
  aceso na escuridão.
  Zé Viúvo é um ferido
  de guerra, no Maranhão
  perdeu um pé,
  
  187
  
  de muleta nos joelhos,
  sentado, vigia é.
  Parece quieto dormindo
  mas se no mato bulindo
  alguma folha estalou
  que fujas, ó inimigo
  daquele tiro certeiro
  da carabina o primeiro.
  
  Juventude
  
  188
  
  Combateu duro combate
  em Flores de Pernambuco.
  Combateu.
  Oliveira, juventude
  que o perigo não venceu,
  no meio do fogo das balas
  combateu
  viu seu pai morto cair
  no chão
  tomou das armas paternas
  e esgotou a munição.
  Foi só depois da batalha:
  – Comandante, eis as armas
  do meu pai que faleceu –
  Em Flores de Pernambuco
  combateu.
  
  Quarenta mulheres
  Mulheres guerreiras
  quem viu teu valor?
  
  na marcha ligeiras
  que a guerra provou.
  Passagem difícil!
  Mulheres não passam
  além deste rio!
  Por ordem! O Comando
  que tal proibiu.
  No rio Uruguai
  quem pode passar?
  Raiou a manhã
  – Soldados marchar!
  Quarenta mulheres
  nas tropas estão.
  Mas como? E agora
  o Comando diz, não?
  Diante do fato
  novo decidir,
  outra ordem foi dada
  – mulheres seguir!
  Mulheres guerreiras
  quem viu teu valor?
  na marcha ligeiras
  que a guerra provou.
  “Onça” mulata
  de belos quadris
  que dança maxixe
  carrega fuzis.
  “Onça” mulata
  quem viu teu valor?
  não vales somente
  na dança no amor.
  
  189
  
  Na luta ligando
  salvou do inimigo
  feroz e maior,
  uma tropa menor.
  Mulheres guerreiras
  quem viu teu valor?
  na marcha ligeiras
  que a guerra provou.
  
  190
  
  Hermínia perita
  do laço no jogo
  Hermínia estrangeira
  Hermínia enfermeira
  a linha de fogo
  passou. Na trincheira
  inimiga, doentes
  salvou.
  Ó valentes.
  Mulheres guerreiras
  quem viu teu valor?
  na marcha ligeiras
  que a guerra provou.
  Nasceu um menino.
  Sua mãe se chamava
  Santa-Rosa e logo
  depois cavalgava.
  E dizem que podes
  o corpo fechar
  às balas, ó tia
  Maria,
  depois de rezar?
  Mulheres guerreiras
  quem viu teu valor?
  na marcha ligeiras
  que a guerra provou.
  
  O sargento
  Sangue na noite a clamar.
  Polícia da Paraíba,
  quantos crimes a pagar!
  – Sargento, então te recusas
  a própria cova cavar?
  – Alugado dos infernos,
  quem te deu a ousadia?
  Pobre corpo do Sargento
  novos golpes recebia
  até que desfalecido
  no chão sem forças caía,
  depois retalhado à faca
  mais um valente morria.
  Sangue na noite a clamar.
  Polícia da Paraíba,
  quantos crimes a pagar!
  
  A fuga
  Carreira desabalada
  nas catingas sem fim
  que triste figura!
  de que foges assim?
  Foi depois de Imburanas:
  aonde vais, Coronel
  João Nunes, que triste
  que triste papel!
  Eram cento e cinquenta
  os teus comandados
  e mais caminhões
  ó abandonados!
  
  191
  
  Quinze mortos, feridos
  eram quinze também,
  que triste figura
  Coronel sem ninguém!
  Polícias de Més
  chefe tal merecia,
  lábias, bravatas,
  e agora fugia.
  Pernambuco. Imburanas.
  Aonde vais, ó fujão?
  as vilas mais próximas
  a dois dias estão.
  
  192
  
  Nas catingas de mato
  ralo e rasteiro,
  roto e ferido
  nos espinhos de espinheiro.
  Carreira desabalada
  nas catingas sem fim,
  que triste figura!
  de que foges assim?
  
  Os trinta
  Eram trinta. Eram tão fortes.
  Desciam do Ceará.
  Tão belos dessa beleza
  que a juventude é quem dá.
  Agora só a lembrança
  dos trinta jovens restou.
  Duas polícias ou feras?
  A disputa começou.
  
  Paraíba ou Pernambuco,
  qual das duas afinal
  sabe mais tortura e morte
  na ponta do seu punhal?
  Eram trinta. Eram tão fortes.
  Sangrados como animal.
  Somente um ficou vivo
  pois ao sicário pagou
  quinhentos contos. Dos trinta
  só a lembrança restou.
  
  O leilão
  
  193
  
  – Quem dá mais?
  – Quem dá mais?
  Dona Cassimira, quatro mil réis!
  Quatro mil réis por cabeça!
  Meus senhores, Dona Cassimira!
  Dona Cassimira, a chefe do sertão!
  Tia de Horácio de Matos.
  Quanto dão?
  Quatro mil réis!
  Quatro mil réis por um “patriótico”!
  Vai nascer um batalhão!
  Lá vai uma...
  Lá vai duas...
  Lá vai três... Pela primeira...
  Receberá Mercê...
  Seu Franquilim,
  Dez mil réis!
  Seu Franquilim,
  Seu Franquilim,
  Seu Franquilim,
  
  dez mil réis!
  de Pilão Arcado!
  das Lavras!
  do São Francisco!
  
  Seu Franquilim chefe de jagunços
  que mais mortes cometeu,
  o que bate no peito e diz:
  que jagunço maior que eu?
  Quem dá mais?
  Receberá Mercê...
  
  194
  
  O Governo, meus senhores,
  do Estado e da Nação!
  ante tal poder se cala
  o poderoso Janjão
  Coronel de Mato Grosso,
  Êmulo de Lampião –
  Quem dá mais?
  O Governo, meus senhores,
  já não se fala em tostão,
  o preço dum diamante,
  proclamai ante a Nação,
  por uma cabeça, senhores,
  de revoltoso!
  Já não se fala em tostão.
  Receberá Mercê...
  Catete!... Quinhentos contos!
  pela boca de Seu Mé
  através dos oligarcas
  que mandam em Caetité.
  Palavra de Artur Bernardes.
  Quem atesta? Quem dá fé?
  O senhor Geraldo Rocha,
  quem, senão ele, outro Mé?
  Quem dá mais? Quinhentos contos!
  Que esteja o país ciente
  da fala do presidente!
  Que excelsa virtude e zelo!
  Oh! flagelo
  Oh! Coluna
  
  Oh! caminho da perdição.
  Quinhentos contos de prêmio
  a quem livrar a Nação.
  Lá vai uma...
  Lá vai duas...
  Lá vai três... Pela primeira...
  Receberá Mercê...
  Quem fala agora sou eu
  natural deste sertão,
  os graúdos já falaram
  (defender Pátria e Nação!)
  Ó Cassimira!
  Ó Janjão!
  Será que pátria é Catete?
  Governo de Més, Nação?
  Diz que não,
  toda gente como eu
  natural deste sertão,
  pátria, uma casa tão grande
  onde moram
  onde moram
  mais de cinqüenta milhões.
  Lá vai uma...
  Lá vai duas...
  – Quem dá mais?
  – Quem dá mais?
  Receberá Mercê...
  
  195
  
  Seca
  Cavalos e cavaleiros
  onde pouso de abrigar?
  é tudo chapada só
  deserto de esturricar.
  – Ai quem me dera um balanço
  balanço de embalançar
  ai quem me dera um balanço
  na rede de caroá –
  Cavalos e cavaleiros
  fazem força de marchar
  secaram até as cacimbas
  ai! as frutas do ingá.
  
  196
  
  – Ai quem me dera um balanço
  balanço de embalançar
  ai quem me dera um balanço
  na rede de caroá –
  Cavalos e cavaleiros
  ai! se pudessem avistar
  um pé de mandacaru
  para esta sede matar.
  – Ai quem me dera um balanço
  balanço de embalançar
  ai quem me dera um balanço
  na rede de caroá –
  
  Fome
  Que anjos são esses
  que vivem nos seguindo
  de noite e de dia?
  Padre-Nosso! Ave-Maria!16
  – Não são anjos não senhor
  são homens do Ceará
  são retirantes da seca
  que viviam ao deus-dará.
  – E por que nos seguem assim?
  – Porque desejam comida
  que não existe mais lá
  não são anjos não senhor
  são homens do Ceará.
  – E aqueles de corpo nu,
  escuro, cabeça longa,
  que correm mais do que lebre
  e gritam mais que araponga?
  – Do Vale do Tocantins
  são índios são mais de cem
  que, por armas e comida,
  nos vêm seguindo também.
  Que anjos são esses
  que vivem nos seguindo
  de noite e de dia?
  Padre-Nosso! Ave-Maria!
  
  16
  
  No original, a primeira e a última estrofes estão entre parêntesis, provavelmente por invocarem
  quadrinha popular.
  
  197
  
  Potreadas17
  Hoje eu vou correr cem léguas
  eh!
  cem léguas de arrepiar.
  No lombo deste cavalo
  nem que custe o que custar.
  Eh! desertão da Chapada,
  Passagem Ruim, Icó,
  Lagoa do Mulungu,
  Aracuan e Cipó,
  Uauá, Várzea da Ema,
  Ipueiras, Cocobocó.
  
  198
  Hoje eu vou correr cem léguas
  eh!
  cem léguas de arrepiar.
  Vou vencer o sergipano
  sozinha, no potrear.
  Nem que não ache o caminho
  de volta para contar
  nem que me assalte o jagunço
  da moita de gravatá
  nem que firam os espinhos
  de jerema e de joá.
  Hoje eu vou correr cem léguas
  eh!
  cem léguas de arrepiar.
  
  17
  
  Potreadas. Investidas feitas por alguns membros da Coluna, que se afastavam dos outros para
  saquear e arrebanhar animais, a fim de alimentar e transportar os rebeldes.
  
  Vou tirar o bicho da toca,
  Seu Mano, desalojar.
  Vou com quinze, senhores,
  tirem o facão da bainha,
  arrebanhar os cavalos
  na redondeza vizinha
  eh! potreada relâmpago
  tirem o facão da bainha!
  Hoje eu vou correr cem léguas
  eh!
  cem léguas de arrepiar.
  Gritar eh! eh! catingueiros
  eh! polícia. E debandar.
  Vou queimar livros de impostos
  daquela Coletoria
  dizer ao preso: sois livre,
  palmatória foi um dia,
  polícia, ninguém te salva,
  cadê a Virgem Maria?
  No lombo deste cavalo
  nem que custe o que custar.
  Hoje eu vou correr cem léguas
  eh!
  cem léguas de arrepiar.
  
  199
  
  Serras e pântanos
  Serra do Sincurá
  Dentro da noite, uma vela
  de cera de carnaúba
  com sua luz amarela
  um fio de luzes subindo
  que procissão é aquela?
  na Serra do Sincurá
  soldados caminham nela
  subindo a pé vão puxando
  os animais vão naquela
  
  200
  
  marcha lenta, padiolas
  da chama à luz amarela
  os homens de sete fôlegos
  ofegam, que marcha aquela!
  dentro da noite, Coluna,
  dentro da noite, uma vela.
  
  Estrada cruel
  Aqui começa a estrada
  que o povo chamou de cruel,
  doze léguas de chão seco
  só de espinhos e de fel.
  Espinheiro abraça a pedra
  plantada na terra nua
  desse abraço nascem flores
  ó vida que força a tua!
  Coroas-de-frade e só
  cactos, mandacarus,
  
  mais adiante umbuzeiros
  sem folhas e sem umbus.
  Chapadão entre as bacias
  do Verde e do Jacaré,
  por aqui marcha a Coluna
  desmontada, marcha a pé.
  Nem animais, nenhum pássaro
  ó água que falta fazes!
  Só répteis. Gitiranas
  que surpresa! os tons lilases.
  Já quando a noite era negra
  e impossível o caminhar
  ó lua-cheia no céu
  ó aguada neste lugar.
  Aqui Boca da Picada
  três léguas do Jacaré,
  Estrada Cruel, adeus
  outro caminho aqui é.
  
  Cem homens e um telegrama
  – É Mato Grosso deserto
  chamado Camapuã
  daqui a Coluna em duas
  deve partir amanhã.
  – São ordens do Comandante?
  – Sim, soldados, que a Coluna
  deve alcançar a fronteira
  
  201
  
  da Bolívia. Necessário
  é despistar. E Siqueira
  Campos vai comandar
  essa missão derradeira.18
  Enquanto isso, a Coluna
  numa defesa ligeira,
  deve alcançar a Bolívia
  e entrar na terra estrangeira.
  * * *
  
  202
  
  –
  –
  –
  –
  
  A Coluna passou por aqui?
  Agorinha.
  O que foi que comeu?
  Carne-seca e farinha.
  
  –
  –
  –
  –
  
  A Coluna passou por aqui?
  E seguiu.
  Muito longe?
  Só seis léguas a fio...
  
  –
  –
  –
  –
  –
  –
  
  A Coluna passou por aqui?
  Se passou...
  O que foi que levou?
  Mosquetões.
  Mosquetões do Exército?
  Venderam ao patrão.
  
  – A Coluna passou por aqui?
  * * *
  Cem homens velozes
  de nuvem e de vento
  18
  
  Com homens cansados, sedentos e famintos, e já sem perspectiva de vitória contra o governo
  federal, os chefes da Coluna optaram por ingressar em território estrangeiro e aí dispersar-se; parte
  entrou na Bolívia, parte no Paraguai.
  
  que pegues se podes
  pegar movimento!
  Legalista sujo
  sujo e peçonhento!
  Cem homens velozes
  de nuvem e de vento
  que pegues se podes
  pegar movimento!
  * * *
  O trem trafega no trilho
  extremo para o oeste.
  Estação Pires do Rio
  Eis que contra o trem, investe
  um Grupo ousado e armado,
  3º Destacamento
  e é trem tomado de assalto,
  cem homens de nuvem e vento.
  * * *
  – Soldados, marchar!
  rumo à Casa da Estação
  um telegrama a passar.
  (Presidente Washington Luiz
  Catete – Rio)
  “Antes deixar país
  fronteiras atravessar
  seus escravos governar
  votos Governo feliz.
  
  203
  
  Casa da Estação
  assinado – Comandante
  da Missão”.
  * * *
  Um Grupo ousado e armado
  3º Destacamento
  e o Paraguai alcançado.
  Cem homens de nuvem e vento.
  
  Marcha final
  204
  
  Cavalos lentos
  lerdos suados
  olhos mortiços
  quase apagados.
  Homens de ferro
  curvos cansados.
  Os pés afundam
  no atoleiro
  caminho de visgo,
  o derradeiro.
  (Como resina
  de cajueiro)
  Bois também servem
  de montaria
  os cascos grossos
  na lama fria.
  Onde acampar
  no fim do dia?
  
  Ó Mato Grosso19
  rio Araguaia!
  copas de árvores
  de samambaia.
  Que é de o pouso antes
  que a noite caia?
  Cimo dos montes
  fogo e descanso
  aqui das tropas
  breve remanso.
  Que é de as caças,
  galos e gansos?
  Carne e palmito
  raro ou nenhum
  nem mais a sopa
  de jerimum.
  E a rapadura?
  Ai jatium!
  Ai muriçoca!
  que longe estás
  ó Carolina,
  a de Goiás
  do Tocantins,
  princesa. E mais
  as filarmônicas,
  flauta e pistom
  bombos, dobrados,
  longe teu som.
  19
  
  Após atravessar o Mato Grosso pela segunda vez é que a Coluna optou pelo ingresso em território estrangeiro.
  
  205
  
  Adeus palanque
  flauta e pistom.
  As vestes rotas,
  malas e linhos,
  que é de os mascates
  nos seus burrinhos?
  Que é de os ciganos?
  Ninguém. Sozinhos.
  Neste ano Vinte
  e Sete embarca,
  Rio Araguaia,
  Porto da Barca.
  
  206
  
  Em Fevereiro
  já desembarca
  na outra margem
  em Capin Blanco,
  já é Bolívia,
  último arranco.
  (Armas depostas
  em Capin Blanco
  Depois La Gaiba20
  exílio teu)
  Coluna, quem
  quem te venceu?
  Ninguém, ó filha
  do povo meu.
  
  20
  
  La Gaiba foi o local boliviano onde Prestes e mais duzentos homens se exilaram.
  
  Canto de despedida
  I
  Adeus Coluna que pisas
  fronteiras de terra estranha
  o que vais buscar tão longe
  passando rio e montanha?
  Coluna de mil guerrilhas21
  sempre vence e nunca apanha
  manda a defesa buscar
  a tal distância tamanha
  garantias sem demora.
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  II
  Que Bolívia e Paraguai
  te sejam pátria também
  as sombras de heróis antigos
  valem teus passos além
  e os braços desses dois povos,
  abertos te digam: vem
  estreitar lutas e ódios
  num mesmo dia que vem
  do Continente, ó aurora!
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  III
  Que medida para medir
  os teus feitos de andarilha
  
  21
  
  O constante emprego da tática de guerrilhas foi um dos maiores trunfos militares da Coluna.
  
  207
  
  de vinte e seis mil quilômetros
  teu roteiro e tua trilha?
  Combates, cinquenta e três,
  sem cair numa armadilha.
  Vencidos foram dezoito
  Generais. Só de guerrilhas,
  mais de mil Brasil afora.
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  IV
  208
  
  Que medida para medir
  esse caminho de esperanças
  e lutas que abriu tão fundas
  sementeiras de lembranças
  e lições para teu povo?
  Coluna, tu és a herança
  que os pais transmitem aos filhos
  como abc de criança.
  Cartilha de toda hora.
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  V
  Boa viagem, Coluna,
  que a planta deitou raízes
  no chão, na gente, no tempo,
  até quando? também dizes,
  cavalos e cavaleiros
  voaram como perdizes
  cem mil cavalos no lombo
  
  te levaram a outros países,
  Coluna. Até outra hora.
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  VI
  Teu povo dizia adeus:
  até quando? em que dia?
  cavaleiro da esperança
  que libertar prometia.
  Teu povo agora te vê
  como outrora não te via
  do Partido Comunista
  olhos, mão, palavra, guia,
  Capitão. Até outra hora.
  Boa viagem!
  Soldado parte e não chora.
  
  209
  
  Poemas esparsos
  
  SÃO POEMAS de Jacinta Passos não publicados em livros, mas em jornais e revistas, onde foram pesquisados. É bastante provável que novas pesquisas revelem a
  existência de mais poemas e textos em prosa da autora, dispersos por publicações
  de caráter literário ou político, algumas provavelmente de circulação regional, restrita e inconstante. A inclusão nesta edição dos poemas esparsos visa servir como
  subsídio ao estudo do conjunto da produção literária de Jacinta Passos.
  
  Meu sonho
  O meu sonho
  mais risonho,
  é suave e pequenino,
  resumindo, entretanto, o meu destino.
  É de cor azul-escuro
  como o mar que longe chora.
  É cor de infinito e de ânsia,
  cor de céu, cor de mar, cor de distância.
  Tem a leve suavidade
  da saudade,
  e a cantante doçura
  de um regato que murmura.
  Macio e encantador,
  é carícia de pluma e perfume de flor.
  O meu sonho
  mais risonho
  é para mim, cada momento,
  o motivo maior de doce encantamento.1
  
  1
  
  Este poema foi originalmente publicado na coluna “Homens e Obras”, de autoria de Carlos Chiacchio,
  no jornal A Tarde, Salvador, 6 de outubro de 1937. Nesse dia, a coluna literária de Chiacchio teve
  o título de “Inéditos”, e analisou a produção ainda não publicada de dois escritores baianos, um dos
  quais Jacinta Passos, que então usava o pseudônimo “Jacy Passos”. O poema, evidentemente escrito
  antes de outubro de 1937, não foi reproduzido em nenhum livro de Jacinta, devendo-se o conhecimento que hoje temos dele exclusivamente ao texto de Chiacchio. O texto deste estudioso está
  reproduzido na íntegra na presente edição, em “Fortuna Crítica”. O poema foi incluído em:
  Gilfrancisco. Jacinta Passos: A Busca da Poesia. Aracaju: Edições GFS, 2007, p. 56-7.
  
  213
  
  Sacerdócio
  Para D. Beda O.S.B.2
  
  Fora do espaço e do tempo,
  vejo todos os seres integrados no Ser infinito.
  Vejo a realidade eterna da vida divina
  na Trindade Santíssima
  — o Pai exprimindo, sem início e sem fim,
  a plenitude absoluta do Ser
  no Verbo incriado,
  imagem perfeita da suma perfeição,
  e o Filho se entregando inteiramente ao Pai,
  no espírito do amor.
  Vejo a comunicação da vida infinita.
  
  214
  
  — O Verbo feito carne.
  O homem, concentrando toda a criação
  e o Filho do Homem continuando o sacerdócio eterno.
  Vejo os sacerdotes marcados com o sinal sagrado,
  consagrando a oferta de todos os homens,
  oferecendo ao Pai o dom absoluto do Filho Encarnado,
  integrando todos os seres na vida infinita
  de Deus.3
  
  2
  
  3
  
  Trata-se de D. Beda Keckeisen, monge beneditino de origem alemã, intelectual com sólida formação humanista, que à época se dedicava, em Salvador, à tradução e à adaptação do latim para o
  português do Missal Cotidiano, posteriormente publicado. Jacinta aproximou-se bastante de D.Beda,
  como a dedicatória do poema comprova. Cf. biografia de Jacinta Passos, nesta edição. Este poema
  não foi republicado pela autora. Integra o livro de Gilfrancisco citado na nota anterior.
  Publicado na revista A Ordem, ano XX, Vol. XXIV, jul/dez. 1940.
  
  Canção para Maria
  Por que estás triste, Maria,
  como noite sem espera,
  por que estás triste, Maria,
  que eu vi no porto de Santos
  e nos campos da Bahia?
  Tua fala me responde:
  sete e sete são quatorze,
  caranguejo peixe é,
  como custa ai! como custa
  de remar contra a maré.
  Vamos, Maria, vamos,
  o mundo é céu, terra e mar.
  Não tenho pena e consolo,
  nem fuga para te dar.
  Tua sorte será feita
  com o poder de tua mão,
  se vence fera e doença,
  também fome e solidão,
  se vence até a loucura
  com o poder de tua mão.
  Amanhã vamos à lua
  diz a ciência: por que não?
  se vence governo e polícia,
  ó Maria,
  com o poder de tua mão.
  
  215
  
  Vamos, Maria, vamos,
  o mundo é céu, terra e mar.
  Eu já vejo amanhecendo
  tão belo, no seu olhar.
  Tão real como teres pés
  é a fala do velho Stalin,
  é o novo mundo chinês.
  Tão certo como um provérbio
  que a boca do povo fez.
  
  216
  
  A paz não chega de graça
  como chuva cai do céu.
  Quanto suor, pensamento,
  quanta bravura escondida,
  Maria, neste momento.
  Tua sorte é de teu povo,
  ninguém pode separar.
  Sou povo, não sou cativo,
  Quitéria pegou nas armas,
  Zumbi foi um negro altivo,
  pelas mãos deste pracinha
  foi Hitler queimado vivo,
  ó senhor americano,
  sou povo, não sou cativo:
  teu poder? Era uma vez
  histórias da carochinha
  e jugo do português.
  
  Verdade tão verdadeira
  nem precisa se enfeitar.
  Vamos, Maria, vamos,
  o mundo é céu, terra e mar.4
  
  217
  
  4
  
  Publicado em Fundamentos – revista de cultura moderna. São Paulo: Ano V, n. 31, 1953, p. 10.
  Fundada pelos comunistas de São Paulo em julho de 1948, essa revista foi publicada até meados da
  década de 1950.
  Ao final do poema, estão anotados seu local e data de criação: “(São Paulo, 1952)”. Durante
  praticamente todo o ano de 1952, Jacinta esteve internada em sanatórios, no Rio de Janeiro e em
  São Paulo, deles só saindo no final do ano. É possível, portanto, que “Canção de Maria” tenha sido
  escrito quando ela esteve internada.
  Agradeço a Gilfrancisco a localização deste poema.
  
  Textos inéditos
  O sanatório é Bahia ou Bahia é um sanatório?
  (Cadernos do Sanatório 14)
  
  _
  
  Os manuscritos de Jacinta Passos
  Os textos inéditos de Jacinta Passos publicados aqui são ficcionais – poemas,
  pequenas peças para teatro e rádio, aforismos, minicontos, roteiro para cinema,
  letra de canção. Todos foram manuscritos em cadernos escolares simples, entre os
  anos de 1967 e 1973, os últimos de vida da autora, período em que esteve internada em uma clínica para doentes mentais, em Aracaju. Por isso, denominei-os “cadernos do sanatório”. Jacinta começou a escrevê-los cerca de dois anos após sua
  internação, e continuou a fazê-lo até 27 de fevereiro de 1973, véspera de sua morte.1 São os únicos originais literários de Jacinta Passos que restam.
  
  Descrição física
  Trata-se de 20 cadernos escolares comuns, e de um bloco, todos em bom
  estado de conservação. Alguns cadernos são da marca “Companheiro”, popular à
  época, com uma grande foto colorida na capa, enquanto outros, os mais baratos,
  provinham do Ministério da Educação e Cultura. Dois cadernos são presos por
  espirais, e o bloco não tem capa. Os cadernos foram numerados por Jacinta, na
  capa. Como o último é o de número 56, mas só existem 20 cadernos, deduz-se
  que 36 cadernos se perderam. Os existentes foram entregues a James Amado, exmarido de Jacinta, por ocasião da morte dela. Identifiquei as seguintes datações:
  N.º Caderno
  1
  5
  8
  10
  14
  15
  19
  22
  56
  
  1
  
  Data
  1967
  Junho de 1967 (final do caderno)
  1968
  Maio de 1968 (início do caderno)
  Setembro de 1968 (início do caderno)
  Dezembro de1968 (início do caderno)
  1969
  Julho de 1970 (final do caderno)
  Fevereiro de 1973
  
  O último caderno, de número 56, quase todo preenchido, foi iniciado em 19 de fevereiro de 1973.
  Contém apenas resumos diários de notícias jornalísticas. A letra deste caderno, irregular, difere da
  dos outros, indicando que Jacinta já não estava bem de saúde, quando o iniciou. Para mais informações sobre as razões e condições do internamento de Jacinta, cf. biografia, neste volume.
  
  221
  
  Todos os cadernos trazem o nome da autora, na capa ou contracapa, escrito
  em grandes letras verticais muito finas, marca registrada da grafia de Jacinta e de
  suas irmãs. Há uma série ininterrupta de cadernos, numerados de um a oito. Falta
  o de número nove, mas o dez existe. Há outra série ininterrupta, numerada de 14
  a 22; um pequeno rasgo na capa de um caderno impede a identificação de sua
  data, mas, pelo conteúdo, parece ser o de número 23; e há o caderno número 56.
  O bloco, que contém apenas fichamentos de leituras, não é numerado.
  O número de páginas varia de acordo com a marca dos cadernos: os mais
  finos contêm 56 páginas, e os mais grossos, 82. Na média, os cadernos existentes têm 59,8 páginas. O conjunto deles atinge o total de 1.255 páginas, integralmente preenchidas, na frente e no verso, a lápis, à caneta, às vezes à caneta
  sobre original a lápis. Multiplicando-se a média de páginas dos cadernos preservados pelo número total de cadernos que Jacinta preencheu – 56 –, chegamos à conclusão de que, em seis anos, entre 1967 e 1973, Jacinta Passos escreveu
  3.348 páginas, quase 560 páginas por ano! Essa cifra me parece extraordinária,
  principalmente quando se leva em conta que Jacinta estava internada num hospício, e que grande parte dos escritos é ficcional, ou seja, implicou um processo
  de criação artística.
  
  222
  
  Razões e critérios da seleção e publicação dos textos
  Como se trata de textos não revistos pela autora para publicação, tive cuidado especial em, nas notas de rodapé, informar sobre as alterações realizadas por
  ela – palavras riscadas ou substituídas, notas à margem etc. –, a fim de esclarecer
  ao máximo suas intenções, processo criativo e modo de trabalho.
  A publicação destes manuscritos envolveu uma decisão difícil. Afinal, tratase de apontamentos variados, escritos em condições muito adversas, não revistos
  pela autora antes da publicação. E já se sabe que Jacinta era muito rigorosa com
  os próprios textos, publicando apenas parcela ínfima do que escrevia. Devido às
  condições de produção e à falta de revisão, os cadernos constituem material heterogêneo, quanto à temática e à qualidade do texto, trazendo ainda partes
  inconclusas.
  A decisão de apresentar aqui alguns manuscritos deve-se a três ordens de
  razões. Primeiro, os “cadernos do sanatório” são a maior prova da reserva de
  saúde mental de Jacinta, à época. Os 20 cadernos escolares, cujas folhas foram
  integralmente manuscritas por ela, na frente e no verso, de cima a baixo, não
  contêm uma única frase sem sentido, nem sequer um trecho sem sequência, assim como qualquer demonstração de alheamento da autora em relação à realidade tangível do mundo. Ao contrário, os 20 cadernos e 1 bloco, apesar de reunir
  material muito variado – teoria da arte, poemas, peças para teatro e radioteatro
  
  (para adultos e para crianças), contos, minicontos, roteiros de cinema, máximas,
  reflexões diversas, resumos de livros e de noticiários de televisão etc. –, seguem
  uma lógica cartesiana, tanto no interior dos textos como na disposição deles ao
  longo dos cadernos. Alguns são anunciados, para serem desenvolvidos apenas
  muitas páginas ou cadernos depois, demonstrando que a autora concebeu e
  maturou cuidadosamente cada texto, em incessante processo criativo, sobre o
  qual mantinha controle.
  O conjunto dos cadernos revela o mundo poético criado por Jacinta Passos
  nos anos finais do sanatório. Mundo poético onde se refugiou, talvez em sua
  reserva de sanidade, como única possibilidade de sobreviver física, mental e
  psicologicamente às duríssimas condições a que estava submetida, resumidas
  por ela mesma em “Duas Américas”:
  Matéria expansiva eu sou,
  expansiva e comprimida
  no fundo desta prisão,
  palavra diminuída,
  presa a ideia, presos os pés,
  palavra diminuída,
  os braços arrebentando
  ataduras de envolvida (...)
  A segunda razão para publicar os manuscritos é que eles oferecem uma
  ideia da diversidade de gêneros literários a que Jacinta Passos se dedicou, especialmente a partir da década de 1950. Sua obra publicada em vida, toda ela de
  poesia, não permite perceber isso. Contudo, A Coluna, seu último livro, editado
  em 1957, lista sete “livros a publicar”, entre eles volumes de poesia, teatro, literatura infantil, crítica literária e contos.2 Esses originais, entretanto, foram queimados por familiares de Jacinta em 1965, quando ela foi presa em Aracaju, por
  subversão.3 O leitor ficou assim privado de conhecer tanto esses livros como a
  multiplicidade literária de Jacinta Passos. Terá agora pequena ideia desta, ao ler
  os inéditos aqui transcritos. A transcrição foi literal, sofrendo apenas atualização
  ortográfica e de acentuação.
  Finalmente, a terceira razão para publicação dos manuscritos é a qualidade
  literária da maioria dos textos selecionados, que se impõem por si mesmos, apesar da falta de revisão final da autora. Chamo atenção especialmente para os
  2
  
  3
  
  São eles: História do Brasil e outros poemas (poesia), A Coluna (poesia), 3 dramas (teatro), Contos
  para Janaína (literatura infantil), Estudos, críticas e divulgação (crítica literária), 3 contos (contos), O
  céu (literatura infantil) e 2 Professores (literatura infantil). Nos cadernos do sanatório, há citações de
  trechos desses livros, demonstrando que foram efetivamente escritos.
  Cf. biografia de Jacinta Passos, neste volume.
  
  223
  
  224
  
  “Comprimidos poéticos” e “Contos e minicontos”, pérolas maduras de ironia e
  humor cortante, que poderiam ter sido escritos hoje, tais a sua atualidade e frescor. Por razões editoriais, os “Comprimidos poéticos”, embora façam parte dos
  textos inéditos, foram deslocados para o início deste volume.
  A decisão de publicar apenas em parte os manuscritos deve-se à sua já aludida heterogeneidade. Há trechos que são meros fichamentos de leituras; outros
  são recolhimentos de informações, com vistas a futuros escritos; outros não passam de esboços; ou ainda apresentam qualidade literária que me parece muito
  inferior aos outros escritos da autora – provavelmente seriam depois retrabalhados
  ou descartados por ela. Certos trechos são apenas repetições de palavras de ordem do Partido Comunista Brasileiro, do qual Jacinta era fidelíssima militante
  desde 1945, e ao qual, à época dos cadernos do sanatório, parecia ainda mais
  ligada, se é que isso era possível. Talvez ela tenha transformado o PCB na sua
  referência mais forte e constante do mundo “lá fora”. Creio que os trechos não
  publicados nada acrescentam à obra de Jacinta, e por isso permanecerão, por
  ora, inéditos.
  Contudo, reconheço que o conjunto dos manuscritos, únicos originais literários de Jacinta Passos, constitui material privilegiado para pesquisa sobre diversos aspectos da vida e obra da autora, e sobre temas como, por exemplo, as
  relações entre literatura e loucura, além de permitir uma avaliação dos critérios
  de seleção aqui adotados. Por isso, à época do lançamento desta edição, doarei
  todos os cadernos, junto com fotos, cartas e livros de Jacinta Passos – enfim, todo
  o material dela que possuo – a uma instituição que possa preservá-los adequadamente e franqueá-los à consulta pública. Lembro que esses manuscritos só poderão ser publicados, total ou parcialmente, após expressa autorização minha ou
  de meus herdeiros, conforme dispõe a atual legislação sobre direitos autorais.
  
  Conteúdo dos cadernos
  O conteúdo dos cadernos é extremamente diversificado. Por isso, e também
  porque a ordem dos textos é a da época em que foram escritos – não há, por
  exemplo, agrupamentos de textos por gênero literário –, é muito difícil resumir
  seu conteúdo. A própria autora, decerto para não se perder no emaranhado de
  palavras e assuntos, periodicamente fazia resumos do que fora até então escrito:
  “Lista das composições literárias recentes”, “Relação dos contos cômicos” etc.
  O que se segue fornece apenas uma ideia geral dos cadernos do sanatório.
  A maioria dos cadernos é dividida em duas metades, as folhas da direita e as
  da esquerda. Um texto escrito na folha esquerda do caderno continua na próxima
  folha esquerda, enquanto o escrito na folha direita segue na próxima folha direita, e assim sucessivamente. Isso dá aos cadernos uma aparência à primeira vista
  
  confusa, já que o conteúdo da folha à esquerda nada tem a ver com o da direita.
  Mas, quando se percebe essa lógica de organização, a leitura prossegue sem
  problemas. As páginas da direita são em geral ocupadas por textos de ficção, e as
  da esquerda, por textos não ficcionais, embora essa não seja uma regra absoluta.
  Às vezes um dos gêneros acaba invadindo todas as páginas: o caderno 21, por
  exemplo, contém apenas roteiros para cinema. Jacinta devia sentir que, naquele
  momento, não desejava escrever sobre outro assunto.
  É possível que ela tenha adotado esse método porque desejava escrever, ao
  mesmo tempo, ficção e não ficção, e essa era uma forma prática de permitir que
  um texto pudesse avançar indefinidamente, sem perturbar o desenvolvimento do
  outro, escrito na página ao lado. Lembre-se ainda de que, internada, Jacinta não
  possuía dinheiro, portanto não podia comprar cadernos, dependendo de que
  alguém da clínica ou alguma visita os oferecesse; nessa situação, era mais fácil
  para ela subdividir os textos em um único caderno, do que possuir dois ou três
  cadernos, um para cada assunto ou gênero literário.
  Entre os textos não ficcionais da autora, avulta uma ambiciosa “Teoria da
  Arte (em 14 capítulos e oito apêndices)”, que Jacinta esboça já na primeira página
  do primeiro caderno, e segue desenvolvendo a intervalos, mas sempre progressivamente, com extraordinária persistência, até o penúltimo caderno, o de n.º 22.
  Os 14 capítulos de sua longa teoria da arte agrupam-se, nas palavras dela, nos
  seguintes temas: reflexões sobre a estética; teorias das seguintes artes: literatura,
  música, dança, escultura, pintura, arquitetura, cinema; e teorias dos seguintes
  gêneros: poético, representativo, narrativo, crítico, oratório e informativo. Há também apêndices, sobre filmes de curta-metragem, desenho e gravura, literatura
  infantil e juvenil, literatura popular, propaganda, imprensa e rádio. Todos os
  textos sobre teoria da arte têm a mesma estrutura: começam com uma definição
  geral do tema, (“o que é” literatura, cinema etc.), e continuam com uma exposição
  sobre aquela arte específica, partindo sempre do argumento mais geral para o
  mais particular. Essa teoria da arte não integra a presente edição: além de longa,
  é, em minha opinião, excessivamente influenciada pelas ideias do realismo socialista. Disso resulta que há poucos trechos originais, expressivos de um pensamento ou perspectiva próprios de Jacinta.
  Nos outros textos não ficcionais de Jacinta Passos, há um pouco de tudo.
  Existem extensas anotações (em geral intituladas “Apontamentos” ou “Informações”) sobre leituras feitas, que cobrem uma espantosa quantidade de assuntos,
  como história da América, história do Brasil, diversos períodos e temas da história de outras localidades, principalmente europeias, biologia, política, literatura,
  economia, filosofia, ecologia... Os cadernos comportam também resumos de notícias, relações sobre diversos assuntos (“Relações de provérbios” etc.), “observações político-sociais”, vários “esquemas de cursos” (sobre lógica, ciência política...),
  
  225
  
  226
  
  “lições científicas”, máximas, análises literárias, assim como alguns róis das peças de roupa que Jacinta possuía, guardadas em duas malas. O conjunto desses
  textos revela uma autora muito culta, além de informada sobre os principais acontecimentos do mundo. À época, Jacinta tinha acesso a poucos livros, além dos
  noticiários diários de rádio e televisão, o que permite supor que a maioria das
  informações e conceitos contidos nos cadernos devia ter sido adquirida antes do
  seu ingresso nesse último sanatório.
  Os textos de ficção dos cadernos do sanatório são igualmente muito diversos entre si. A grande maioria é prosa, havendo poucos poemas, todos incluídos
  nesta edição. Além de peças radiofônicas e peças de teatro (destinadas ao público infantil como ao adulto), há contos, roteiros para cinema e até uma letra de
  canção.
  Há, igualmente, diversos conjuntos de textos curtos, tanto ficcionais quanto
  não ficcionais, para os quais Jacinta criou títulos e definições próprias. Esses
  conjuntos de textos, que julgo muito originais e de alta qualidade, estão dispersos
  ao longo dos cadernos, porém podem ser identificados e agrupados pelos títulos
  comuns. Os principais conjuntos de textos receberam os seguintes nomes: Anedotas; Cenas radiofônicas; Comprimidos literários – que Jacinta classifica como
  “novo gênero literário” –, subdivididos em poéticos, líricos, cômicos e científicos;
  Contos agudos (subdivididos em trágicos e cômicos); Disparates radiofônicos;
  Improvisos teatrais; Instantâneos (subdivididos em naturais e sociais); Paradoxos; e Verbetes. Às vezes, Jacinta fornece definições minuciosas sobre determinado conjunto de textos, como se lê na seguinte passagem, referente aos improvisos
  teatrais:
  “Diferenças e semelhanças entre os três improvisos teatrais:
  1) Todos três improvisam uma ação teatral (histórica)
  2) Todos três contêm informação
  3) Todos três dispõem indivíduos que precisam daquele diálogo e dispõem
  secretamente os interlocutores
  a) o diálogo crítico (vulgo “ira de preso”) informa criticando, dispondo a
  mímica e a fala
  b) o diálogo de trânsito (vulgo “passeata”) informa e critica dispondo as falas, as risadas, os aplausos
  c) o diálogo informativo (vulgo “papagaio”) informa, em particular para aqueles ouvintes, segundo a precisão, dispondo a discussão e a interrogação
  entre os interlocutores, secretamente.”4
  Para esta edição, conforme já anunciado, selecionei trechos dos cadernos.
  4
  
  Caderno 18.
  
  Essa opção conduziu-me, em nome da clareza e fluidez da leitura, a abandonar as
  subdivisões adotadas por Jacinta para cada conjunto de textos. Assim, os “Comprimidos” aqui reproduzidos não foram subdivididos em científicos, líricos etc.,
  mas receberam todos o adjetivo “poéticos”, uma das classificações criadas por
  Jacinta, e que me parece defini-los a contento. Os critérios que utilizei para a
  seleção dos textos foram o da qualidade literária, associado ao da atualidade
  (alguns textos, muito datados ou específicos, me pareceram de difícil compreensão hoje). Assumo o subjetivismo do julgamento, que, conforme explicado, procurarei compensar com a doação dos manuscritos para uma instituição aberta à
  consulta pública.
  Uma última observação: nas 1.255 páginas dos cadernos que li, há apenas
  duas únicas observações de caráter pessoal, referentes diretamente à própria autora.
  Impressionou-me como foi possível Jacinta Passos expressar tanto de si sem quase falar de si.
  
  227
  
  _
  
  Minicontos
  Um escritor popular e a velocidade
  Peruano era um escritor popular e escrevia para o seu povo.
  Aconteceu uma revolução, e Peruano ficou isolado do seu povo. Tempos
  depois, Peruano encontrou novamente seu povo e indagou admirado:
  – Aquele povo que vai lá à minha frente será aquele mesmo povo que eu
  deixei lá atrás?
  
  Burrice anarquista
  Um anarquista resolveu acabar com a oposição entre intelectual e operário.
  Então apagou todas as luzes da ciência e da arte, e todos ficaram burros.
  
  Uma casta principiando
  Nos tempos da Idade escravagista, o arroz e os grandes proprietários de
  terra já eram constantes na China.
  Li e Lu estavam trabalhando para Fu, o grande. Li e Lu eram jovens. Lu era
  parente de Fu, o grande, e por isso escolheu a melhor parte.
  Lu sentou-se no chão com um feixe de varetas.
  – Por que não vens carregar os cestos de arroz comigo, Lu?
  – Ora, Li, alguém tem de contar os cestos de arroz. Tu carregas e eu conto.
  
  Subjetivismo dos terrestres
  Vênus comunicou-se com Mercúrio através dos espaços siderais.
  – Por que não sais de tua órbita?
  – O deus do Comércio quer ficar perto da deusa da Beleza!
  
  229
  
  Marte então fez uma intervenção inopinada e abrupta:
  – Contaminação. Aqui não há comércio, aqui não há guerra, aqui não há
  galanteio, aqui não há deus.
  Nossos nomes são subjetivismo dos terrestres!
  
  Critério econômico-sentimental
  
  230
  
  Na República Popular da China, as transformações sucedem-se velozes e
  planificadas, mas o camponês Chiang continuava doente de sentimentalismo.
  Não podia votar porque estava em tratamento.
  Votaram onde localizar um novo combinado agrícola-industrial. Perguntaram a Chiang: Como votarias? Chiang respondeu: Perto da amendoeira do rio
  Amarelo.
  – Por que, Chiang?
  – Porque a amendoeira me viu nascer.
  
  Obnubilação dos sentidos
  Diante dos meus olhos subnutridos, o objeto cresceu como um abacate, e
  era um pequi.
  
  Um presidente nacionalista
  Um presidente nacionalista mandou reforçar a guarda de todas as fronteiras
  terrestres, marítimas e aéreas.
  – Para quê?
  – Para a revolução não entrar.
  
  Um arcaísmo militar
  Dois exércitos inimigos defrontam-se.
  Um dispõe os soldados em fila horizontal.
  O outro dispõe os soldados em fila horizontal.
  Um levanta o estandarte e dá três vivas.
  O outro levanta o estandarte e dá três vivas.
  Um grita: – Posição de atirar!
  O outro grita: – Posição de atirar!
  Um grita: – Fogo!
  O outro grita: – Fogo!
  Depois todos são cadáveres, exceto quatro sobreviventes de um exército.
  Estes dizem que ganharam a batalha e recebem condecorações.
  
  Campo ou cidade?
  Um prefeito do município resolveu acabar com a oposição entre campo e
  cidade.
  – Que fazer? Então ordenou: plante capim na cidade e ponha os seguintes
  anúncios luminosos no campo – de especulação capitalista –:
  Vende-se ar.
  Compra-se força de trabalho.
  Aluga-se sogra.
  
  Oposição no singular
  Uma esposa sofria a escravidão doméstica. Decidiu acabar com a escravidão
  doméstica. Então pegou a vassoura, o balde etc. e fez do esposo seu escravo
  doméstico.
  
  231
  
  Quer e não quer
  Um camponês médio pediu dez anos para fazer uma democracia popular.
  
  Burrice trabalhista
  O deputado trabalhista casou-se com sua empregada doméstica e julgou ter
  acabado com o antagonismo das classes sociais.
  
  232
  
  Intelectual substantivo
  O intelectual olhou a estátua “O Pensador”, de Rodin, e não compreendeu.
  
  Seu Manoel da folia
  – “Seu Manoel da folia” era um guarda dos presos de uma penitenciária, e
  enriqueceu.
  – Enriqueceu? Como?
  – Intimidava o preso – em segredo – e cobrava aluguel da cela da prisão.
  
  Ardil psiquiátrico
  O doente mental estava agitado e precisava ser internado com urgência, mas
  agredia. Então o psiquiatra se fez de doente e pediu ao doente que levasse sua
  mala até o hospício.
  
  – Levo – respondeu o doente.
  E foi levado.
  
  Num minuto
  Numa cidade da Índia, um coolie carregava um rajá no carro.
  Força de tração animal aos 13 anos, o coolie arfava e suava, enquanto o rajá
  parecia um paquiderme, enorme, obeso.
  – Viva a revolução! – foi esse o grito que se ouviu de repente, confundindo
  a multidão, em burburinho, na rua.
  O coolie ouviu e, sem hesitar, começou a pular e a correr:
  – Viva a revolução!
  O rajá, atônito, continuava sentado.
  – Ó coolie! Ó coolie! ... Por favor, carregue-me mais um pouquinho!5
  
  5
  
  Caderno 2. Escrito em 1967.
  
  233
  
  _
  
  Contos
  Uma história de três mães
  Maria das Dores foi um mãe vítima. Pé ante pé, na calada da noite, um vulto
  de mulher, sorrateiro, trêmulo, cabeça e busto envolvidos num manto escuro, ora
  avançando, ora se escondendo, aproxima-se do Asilo dos Expostos
  – Avenida Joana Angélica, é esta... logo deve ser ali a Roda... a Roda da
  Bahia – murmurou.
  Transida pela angústia maternal, a mente de Das Dores não formulava nem
  sequer um diálogo interior. Suas mãos ansiosas depositaram, no ano de 1925, num
  degrau giratório da Roda, o corpo envolvido duma criança recém-nascida, sua filha.
  Condenada por aquela sociedade que a julgava uma decaída social, Das
  Dores guardou, sozinha, o seu segredo. Dois anos depois uma meretriz disfarçava-se para poder observar, de longe, através das grades, uma criança que brincava, entre outras, no Parque do Asilo.
  – É aquela... Meu coração não me engana... É aquela... – murmurou. Contornou a grade, aproximando-se.
  – Psiu!... me diga o nome daquela menina... sim, daquela de rostinho
  pintadinho de sardas...
  – É Liberdade!
  Nesta noite, o prostíbulo pareceu a Das Dores mais infernal do que nunca,
  prostíbulo barato, no Pelourinho, fonte de lucros de uma cafetina que, na escala
  do meretrício, subira de prostituta a empresária de prostitutas. Prostíbulo barato,
  pois, apesar de ainda jovem, Das Dores não conseguira se desfazer de sentimentos e hábitos pequeno-burgueses aos quais a cafetina classificava de escrúpulos
  sentimentais. Os prostíbulos caros – que mudavam até de nome – eram para as
  treinadas que, no mercado sexual e capitalista, conseguiam vender o prazer sexual a burgueses mais ricos e poderosos.
  Das Dores, na sua consciência cristã de arrependida, considerava o prostíbulo infernal, mas um inferno mercado, pois julgava seu primeiro amor fora da
  lei burguesa, como um pecado. Seus olhos não enxergavam nenhum outro possível meio de vida senão o meretrício, fatal, legal.
  
  235
  
  * * *
  
  236
  
  Liberata foi uma mãe revolucionária.
  – O jeito é fugir, Perez... sussurrou Liberata através das grades dum recanto
  escuro do Parque da Pupileira, antigo Asilo dos Expostos.
  – Já lhe disse isso, você não teve coragem...
  – O Juiz de Menores já veio apresentar os candidatos para as maiores de 15
  anos... E me escolheram...
  – Safado! Explodiu Perez.
  – Disseram que eu posso ter um lar confortável, um esposo digno, honesto...
  – Vão te domesticar, animal, vão te domesticar, animal...
  – Não vire seu ódio contra mim, Perez, num instante amor vira ódio?!
  – Então vamos fugir, Liberata... Me dê sua mão... depressa...
  – E por que é que o outro vai me domesticar e você não?
  – Porque eu sou seu igual e o outro é seu senhor... Porque eu sou um
  trabalhador e você é uma oprimida que estão reformando!
  – Mesmo assim, hábito é hábito, e hábito de homem é domesticar mulher...
  Sabe por que você não vai me domesticar? Porque eu vou ser sua igual pelo
  trabalho... Ui!... não aperte tanto a minha mão... Combine logo, depressa... Os
  pés da irmã de Caridade não pisam, deslizam...
  – Estamos fazendo um mundo onde ninguém precisa de caridade.
  Premido pelas circunstâncias, Perez formulou mentalmente a alternativa:
  Engenho Velho de Brotas ou Pilar? Engenho Velho fica numa ribanceira ao fundo
  do hospício, só dará saída para a zona norte da cidade pelo Acupe ou Rio Vermelho... Pilar, na cidade-baixa, dará saída por porto de mar ou pela ferrovia da
  Leste ou pela rodovia...
  – Resolveu, Perez? Sei que você é um perseguido pela polícia...
  – Sim, já lhe disse que sou comunista...
  – Mesmo assim já foi [? sic, palavra pouco legível], mesmo assim fora da lei.
  – Eu farei outra lei, Liberata, eu farei outra lei para o nosso amor.
  No ano de 1940 esconderam seu amor num velho casarão no Pilar, pardieiro
  que alugava quartos a casais trabalhadores e a lúmpens sociais. Tempos depois,
  um jovem tribuno pelos direitos das mães solteiras visitava e percorria os bairros
  pobres da Bahia em busca de plateia para um concurso de Direito Internacional,
  aproveitando-se das circunstâncias favoráveis aparecidas com a guerra antifascista
  que fazia levantar forças democráticas e abalar o Estado Novo reformista
  No Largo do Tanque, à saída da rodovia, um grupo de mulheres proletarizadas
  conversava sobre o tribuno.
  – O que ela quer é fundar uma Liga das Mães Solteiras!
  – É um demagogo, mas ele diz algumas verdades.
  
  – Uma verdade que ele diz é que nós, mulheres trabalhadoras, não podemos mais
  formar casais com nossos maridos... Só formamos pares... Coabitação está difícil.
  – Tem razão! Meu marido só achou trabalho no petróleo do Mataripe e eu
  achei trabalho numa cooperativa de costureiras aqui no Largo...
  – Pior do que isto é um ser empregado no Macapá e outro ser empregado em
  Pindamonhangaba!
  Uma mulher chamou outra à parte.
  – Vai sempre mandar Ida com o camarada Perez?
  – Grande segredo... A guerra agora facilita a viagem...
  – E tu, Liberata?
  – Eu só considero que é para o bem deles e da humanidade.
  * * *
  Enquanto se encaminha para a pista a fim de tomar o avião, aquela jovem
  aviadora, num país de sistema socialista mundial, não sente necessidade de indagar em conflito:
  – Serei mãe ou serei aviadora?
  Para ser aviadora, aquela jovem não precisa que outras mulheres a substituam na escravidão doméstica. O progresso de uma já não custa o atraso de muitas.
  Sua filha está numa creche. Oposição entre maternidade e outras atividades sociais? Num sistema econômico-social baseado na propriedade social dos meios de
  produção, esta oposição fica reduzida a um mínimo de contingência biológica.
  Ida é uma mãe livre.6
  
  Violência
  ... isso não basta, não basta, Polidoro...
  José Marceneiro encarava o negro Polidoro com seu cabelo brilhante de
  cosmético, com seu terno de tropical cinzento, com seu relógio de correia de ouro
  reluzente, com seu ar pernóstico, e desconfiava dele como de um inimigo.
  – Tuas ideias são de um artesão atrasado... Ignoras a força do sindicalismo
  no Rio e em São Paulo... Os trabalhadores estão nos Ministérios em Brasília...
  O presidente João Goulart atende a nossas decisões, as decisões dos trabalhadores...
  
  6
  
  Caderno 2. Escrito em 1967.
  
  237
  
  – Já estive numa base trabalhista! Eles decretam a igualdade – todos comem
  dois pães! – e usam a base como escada para os mais sabidos e endiabrados se
  arrumarem como deputados e mercadores e altos funcionários!
  – Não mereces atenção!
  José Marceneiro insistiu, enquanto o negro reluzente se afastava, sobranceiro:
  – Os sindicatos são uma escola de luta de classes, mas não bastam... Isso
  não basta... Isso é anarcossindicalismo.
  * * *
  
  238
  
  José Marceneiro, até sonhando, precisava de um guia. Despertava, alta noite, com sua necessidade. Até a necessidade de amor ficava adiada, e o desejo de
  ter a companheira não importunava muito. Amor de dois operários? Raramente se
  encontram para amar. Cada qual na sua produção – ócio não é amor –, isso
  destrói a domesticação.
  José Marceneiro, até sonhando, precisava de um guia. Na insônia, sua história voltava sem sequência – num diálogo interior aparentemente ilógico –, destacando, insistindo, comparando, irrompendo, exagerando. Sua cabeça sofria.
  Revolvia-se sobre o colchão de capim.
  – Não sou o mesmo... Ela morreu sem remédio, como um bicho... Podia não
  ter morrido... Quero uma serraria mecânica, mas não tenho... A oficina me mudou até por dentro... Não tenho mais de engolir as respostas contra os desaforos
  das encomendas... Ou engole ou fica sem trabalho... Não sou um proletário, mas
  a cooperação me ensinou... Pedro pintor e João pedreiro são como eu... Mas
  como crescer? Cresce... Não cresce... Nesta sociedade, só cresce se virar empresa
  capitalista. Capitalismo é roubo de trabalho. Cresce... Não cresce... Eu não faço
  negócio, mas a oficina vende nossa força de trabalho, faz contratos!... Como acabar com a venda da força de trabalho?
  – Não sou o mesmo... Frente-nacionalista no Aracaju? Não quero, não,
  guia... Pensei que nacionalismo fosse um título. Um grupo burguês tomava
  aquele título – como outro qualquer – para dominar... É também ideia, é doutrina da classe dominante... Concedem que os operários se organizem... Podem
  se reunir até no Palácio Olímpio Campos e na praça Fausto Cardoso... Podem
  se organizar com a condicional se... Se ficarem subordinados ao governo e à lei
  da nação... Isso é ideia de capitalista-nacional. Eu preciso de outra lei. Eu preciso de um guia.
  * * *
  José Marceneiro soube e correu ao encontro do dirigente comunista. Sofreu
  um choque moral. Controlou os nervos e raciocinou, rápido, antes de atacar.
  – É nosso documento de orientação...
  
  – Mas este documento é ideia de nacionalismo...
  – Uma ditadura militar de monopólios imperialistas nos ameaça. Os democrata-burgueses do PSD e da UDN e do PR são fracos, não resistem aos monopólios...
  O nacionalista falou e José Marceneiro viu aquilo crescendo, de repente,
  protegido pelos funcionários-ostras e pelos capitalistas nacionais, os trabalhistas
  dando força à Frente nacionalista, os sargentos nacionalistas tomando o poder
  em Brasília, e o bando falando como guia.
  Não pode falar como guia! ... Não pode. Não pode dizer que é Partido Comunista – pensou.
  José Marceneiro acendeu um cigarro e, disfarçadamente, incendiou um folheto na ruma no chão. José Marceneiro atacou fisicamente o inimigo. A sala era
  pequena, no edifício do Cine Palace.
  – Vamos os dois para a prisão! – gritava atacando.
  Os vizinhos acorreram.
  – Este homem me agrediu! – gritava José Marceneiro enquanto o incêndio
  destruía o material de propaganda nacionalista.
  Nessa noite, José Marceneiro e o funcionário nacionalista dormiram na
  prisão.7
  
  239
  
  7
  
  Caderno 2. Escrito em 1967.
  
  _
  
  Radioteatro
  O ovo de Colombo
  (dramatização de antiga tradição oral)
  . Indicação nº 1:
  Voz do locutor (anunciando):
  Título desta cena teatral radiofônica:
  “O ovo de Colombo” (é dramatização de antiga tradição oral)
  Nome da autora: Jacinta Passos
  . Indicação nº 2:
  Ouvem-se os seguintes ruídos de um banquete de dezenas de comensais:
  a) bater de talheres metálicos na louça
  b) ruídos de copos chocando-se
  c) ruídos de muitos mastigando e bebendo, e de burburinho de conversa
  d) ruídos de passos de copeiros
  . Indicação nº 3:
  Por entre os ruídos, ouvem-se os seguintes trechos de diálogos (uns simultâneos, outros sucessivos, uns mais distantes, outros mais próximos, uns mais
  altos, outros mais baixos, vozes masculinas.)
  Trechos de diálogos simultâneos:
  Trecho nº 1:
  (Voz de sotaque italiano e voz de sotaque espanhol.)
  – Ricordati, Genova?
  – Meus filhos são portugueses da ilha de Porto Santo...
  – Mas vosso pai era Domenico, o cardador de Placenza...
  Trecho de outro diálogo:
  (Vozes de cortesãos em ascensão – ou a corte – da monarquia burguesa da
  Espanha; loquazes, glutões, satisfeitos, disfarçando a rudeza de navegantes;
  sotaque espanhol, português, italiano.)
  
  241
  
  – Mar liguriano... (apressado)
  – Mar do Norte... (apressado)
  – Mar da Guiné... (apressado, rindo) O mar... o mar... sempre o mar...
  – Como tudo isso nos parece pequeno, depois do Cabo da Boa Esperança!
  (Risadas múltiplas.)
  Trecho nº 2:
  Diálogo único, no meio de burburinho; vozes em tom de conversa.
  – Os Fugger não teriam feito o empréstimo...
  – Os banqueiros Fugger, os alemães?
  – Sim. A frota não teria sido armada...
  (Voz de cortesão bajulador) – Deus salve os reis Isabel de Castela e Fernando
  de Aragão!
  (Ouve-se chocar de copos em saudação e ruídos de bebericos.)
  Trecho nº 3 – (2 diálogos simultâneos)
  – Sois Cristóforo ou Cristóvam ou Cristóbal?
  (Voz de Colombo rindo-se.)
  
  242
  
  Outro diálogo simultâneo. (Vozes e cochichos de cortesãos de concorrência
  refletida nos corações: inveja, falso testemunho etc.)
  – Pablo... (sussurrando)
  – Qualquer um teria descoberto...
  – Americo Vespucci é mais importante do que ele...
  – Importantes são as Índias...
  (Voz de desapreço) – Um filho de cardador...
  – Já foi engajado...
  (Outros três repetem essa frase sucessivamente, em tom baixo):
  – Não merece ser almirante...
  . Indicação nº 4:
  Ouvem-se ruídos de louça derrubada pelo copeiro, estraçalhando-se. Logo
  em seguida, no meio do silêncio, a voz de Colombo para seus comensais:
  Voz de Colombo (intempestiva, fazendo silêncio; a mesma voz do Trecho 1.)
  – Digníssimos... Um minuto de vossa preciosa atenção...
  (Silêncio de expectativa; voz de Colombo mais alta, em outra direção.)
  – Ó guapo moço de copa, trazei-me um ovo num pires...
  (Breve intervalo com murmúrios de admiração.)
  (Ruídos de um ovo sobre um pires.)
  Voz de Colombo (recebendo o pires):
  – Digníssimos comensais... Aquele de vós que for capaz de colocar este ovo
  de pé neste pires, terá ganho a partida!
  
  . Indicação nº 5:
  Segue-se um murmúrio geral disfarçado e, por entre ele, os ruídos do ovo no
  pires de louça e, finalmente, algumas risadinhas abafadas, de descontentamento.
  . Indicação nº 6:
  Voz de Colombo (voz forte de navegante)
  – Agora é a minha vez!
  (Ouve-se ruído de casca de ovo batido de leve na louça.)
  Voz de um comensal
  – Ei-lo a quebrar a ponta da casca do ovo!
  Voz de Colombo (triunfante, depois de pôr o ovo de pé sobre o pires)
  – Digníssimos... Eis o ovo de pé sobre o pires!
  (Murmúrios de desapontamento e inveja.)
  (Por entre os murmúrios indistintos, ouvem-se algumas exclamações.)
  Voz de comensal nº 1
  – Oh!
  Voz de comensal nº 2
  – Ah!
  Voz de comensal nº 3
  – Isso?
  Voz de comensal nº 4
  – Isso eu também faria...
  Vozes simultâneas
  – Eu também faria...
  Voz de Colombo (triunfante)
  – Faria, mas não fez...
  . Indicação nº 7:
  Risada de Colombo, sozinho.8
  
  8
  
  Caderno 3. Escrito em 1967.
  
  243
  
  _
  
  Teatro
  Em 1640
  (Cena teatral infantil-juvenil)
  (Dedicatória: Esta cena é oferecida em homenagem aos 70 anos de um natural do
  Rio Grande do Sul – Luís Carlos Prestes, dirigente comunista – no dia 3 de janeiro
  de 1968)
  Cenário: Trecho de estrada, avistando-se mais ou menos distante uma redução
  jesuíta (aspecto exterior frequente e notável das reduções jesuítas que existiram
  no sul do Brasil e que foram reprimidas – restando 30 delas – entre 1528 e 1648,
  pelos bandeirantes. As reduções jesuíticas estavam localizadas em 4 regiões principais: Guaíra, ao oeste do Paraná; Itaim, ao sudoeste de Mato Grosso; Tape, ao
  centro do Rio Grande do Sul; outra zona entre o rio Paraná e o Uruguai).
  Arredores com vegetais naturais da zona de Tape, no centro do Estado do Rio
  Grande do Sul atual – em 1640.
  Personagens: 3
  1) Jesuíta (aparenta 40 anos, batina e chapéu semelhantes aos dos padres
  jesuítas – Nóbrega, Anchieta, Loyola –, cor branca, cabelos escuros, forte,
  mas não gordo. Tipo físico semelhante ao dos portugueses e espanhóis
  daquele tempo.
  2) Bandeirante (aparenta 30 anos, tipo físico semelhante ao dos brasileiros do
  século XVI-XVII – portugueses e espanhóis com cruzamento racial com negros e raro com ameríndios. Vestes usuais dos bandeirantes paulistas –
  Paes Leme e outros –: botas, chapéu com abas largas etc. Pele morena
  tostada pelo sol, cabelos escuros ondulados, compleição forte, musculosa.
  Ar de negociante aventureiro).
  3) Índio tape (aparenta 25 anos, vestes e tipo semelhantes aos índios Tapes –
  tribo de índios Tupis que ocuparam o centro do atual Rio Grande do Sul.
  (Os índios Tupis compreendiam muitas tribos, ocupavam zonas próximas
  ao litoral do Atlântico, alguns entraram em contato com os colonizadores
  portugueses, e muitos fugiram para as selvas). Uso do arco e flecha.
  
  245
  
  . Indicação nº 1:
  Quando sobe o pano, aparecem no cenário descrito o Jesuíta e o Bandeirante
  em luta corporal, sem armas de fogo. Luta há pouco iniciada.
  . Indicação nº 2:
  Enquanto eles brigam, o índio espia assustado, da beira do mato, segurando
  o arco e a flecha.
  . Indicação nº 3:
  A luta corporal assume posições ridículas: o chapéu do jesuíta é pisado pelo
  bandeirante, o chapéu do bandeirante é atirado longe, a batina do jesuíta é
  lascada, uma bota do bandeirante é arrancada do pé etc.
  Enquanto brigam, proferem expressões violentas, simultâneas ou sucessivas.
  Expressões sucessivas, as seguintes:
  
  246
  
  Jesuíta (atirando o chapéu do bandeirante)
  Em nome de Deus!
  Bandeirante (pisando o chapéu do jesuíta)
  O índio Tape é meu!
  Jesuíta (arrancando a bota do outro)
  Pecador de cobiça!
  Bandeirante (lascando a batina do outro)
  Ladrão de Deus!
  Expressões sucessivas, as seguintes:
  Jesuíta (violento)
  Destruíram Ciudad Real del Guairá! Destruíram muitas reduções jesuíticas!
  Bandeirante (violento)
  O índio Tape é um dos bandeirantes!
  Jesuíta
  O índio Tape é das Sete Missões!
  (breve intervalo sem expressões)
  Bandeirante (acusando)
  Tu fazes do índio um servidor sem escolha!
  Jesuíta (rebatendo a acusação)
  E tu fazes do índio uma moeda de ouro!
  . Indicação nº 4:
  Subitamente param de brigar e se voltam para o índio.
  Bandeirante (dirigindo a palavra para o índio)
  
  Um ou outro? (aponta o outro)
  Jesuíta (gesticulando)
  Um ou outro?
  Índio (assustado e movimentando-se para fugir, grita)
  Nem um nem outro!
  . Indicação nº 5:
  Enquanto o Bandeirante e o Jesuíta entreolham-se com decepção, o Índio foge
  para o mato – com o arco e a flecha – e desaparece (enquanto o pano baixa) 9
  
  247
  
  9
  
  Caderno 7. Escrito em 1967 ou 1968.
  
  _
  
  Canção
  Canção da Guerrilheira
  Eu uno dois oceanos
  OLAS10
  Separo duas Américas
  OLAS
  Eu sou um ser social
  OLAS
  Destino quem faz sou eu,
  Destino quem faz sou eu
  OLAS
  Dos raios eu faço armas
  OLAS
  Das ondas, armas eu faço
  OLAS
  Contra roubo de trabalho
  OLAS
  sou feita de carne e aço,
  Sou feita de carne e aço.
  OLAS... OLAS... OLAS... (som distanciando-se)11
  
  10
  
  11
  
  O governo cubano buscou unificar as atividades guerrilheiras na América Latina por meio da OLAS,
  Organização Latino-Americana de Solidariedade, criada numa conferência em Cuba, em 1967. A
  OLAS foi uma tentativa de organizar uma Internacional no continente americano, para defender e
  apoiar movimentos de luta armada e grupos guerrilheiros no Terceiro Mundo. Propôs a revolução
  socialista como principal objetivo da América Latina, através da reafirmação da luta armada e da
  guerrilha, apresentando como inimigo comum os Estados Unidos e a luta anti-imperialista.
  Caderno 16. Escrito em 1968 ou 1969. Na página anterior do manuscrito, está anotado: “Essa canção
  é uma letra composta por Jacinta Passos para ser musicada, e deverá ser traduzida em língua
  espanhola, língua inglesa, algumas línguas de ameríndios, para ser cantada.”
  Ao final da canção está escrito: “N.B. A canção – conforme está indicado – deveria ser cantada ora
  em trechos de uma língua, e depois o mesmo trecho em outra língua, e assim sucessivamente, ora
  deveria ser cantada toda, integralmente.”
  
  249
  
  _
  
  Poemas
  Soma
  Eu somei oito mais oito
  Janaína
  deu igual a dezesseis,
  Janaína
  mais pera mais coração
  Janaína
  mas não deu um passarinho
  Janaína.
  Por que foi que não deu,
  Janaína?12
  
  12
  
  Caderno 1, 1967.
  Sob o título, Jacinta escreveu: “(poema infantil, para crianças de 3 a 7 anos)”. Após o poema, há a
  seguinte observação da autora: “(contém uma lição – nem vaga nem dogmática – de fisiologia e
  anatomia)”.
  
  251
  
  É prisão do bem-querer
  Mote: É prisão do bem-querer
  Glosa: Se me dão um purgatório
  e eu quero um alvorecer,
  sistema do bem lhe faço
  e barras o bem-fazer,
  juízo de carcereiro
  é prisão do bem-querer. 13
  
  252
  
  Quem vive da morte alheia
  Mote: Quem vive da morte alheia
  Glosa: Vende caixão de defunto,
  lucra com guerra e com peia,
  compra força de trabalho,
  de peste e fome faz ceia,
  merece morte, assim julgo
  quem vive de morte alheia.14
  
  13
  14
  
  Caderno 6. Escrito em 1967 ou 1968.
  Caderno 6. Escrito em 1967 ou 1968.
  
  Duas Américas
  Nos muros de Aracaju
  ai! que letras resistentes
  nos muros de Aracaju,
  Haiti francês e negro –
  – Louverture, onde estás tu? 15
  Guatemala, Guatemala,
  nos muros de Aracaju,
  S. Domingos, você leu?
  Chile, Bolívia e Peru,
  há três anos escrevi
  nos muros de Aracaju:
  Independência nacional não é nacionalismo!16
  Mais depressa, bandolero,
  ilhas mestiças, depressa!
  mande na ONU e não peça:
  Independência nacional!
  (não para ser igual a essa,
  essa que rouba trabalho,
  América, mais depressa!)
  Propriedade social
  se faz com armas, ó Eça!
  Iroqueses sem família,
  Vossas mães não são mais dessa
  América, pintai de preto
  15
  
  16
  
  Toussaint-Louverture (1743-1803). Escravo haitiano que, a partir de 1791, já na condição de forro,
  liderou numerosas revoltas que acabaram levando ao final da escravidão e à independência política
  do Haiti. Louverture tornou-se símbolo mundial da luta pela liberdade.
  No original, segue-se a este verso uma estrofe totalmente riscada, ilegível. Provavelmente Jacinta
  a quis suprimir.
  
  253
  
  o Presidente, depressa,
  que seja linchado em Ohio,
  às armas mande e não peça,
  solapando a OEA
  fuzil e voto, depressa!
  Saia do Vietnã
  ó quadrilha da possessa!
  Ponha chiclet na boca
  dos bobos de Mister dessa
  América de ócio e roubo,
  guerrilheiros, mais depressa!
  
  254
  
  De Havana vem pelos ares,
  onda, som, fonema, guia.
  Ilha maior que um continente!
  que mudou a geografia.
  (Ah! Cuba, perdi amor,
  mais seis dentes perderia!
  Ilha maior que um continente!
  que mudou a geografia.)
  Matéria expansiva eu sou,
  expansiva e comprimida
  no fundo desta prisão,
  palavra diminuída,
  presa a ideia, presos os pés,
  palavra diminuída,
  os braços arrebentando
  ataduras de envolvida
  – relações familiares,
  domesticação vencida,
  é corpo sem esqueleto –
  relações de uma Era ida.
  
  De Havana vem pelos ares,
  onda, som, fonema, guia.
  Ilha maior que um continente!
  que mudou a geografia.
  América Central, apêndice
  de monopólios, então
  eis América Central
  pioneira da revolução!
  As três Américas são duas
  e eu sofro de comoção
  social: quem mata e rouba e
  muda nome de prisão?!
  Velocidade eletrônica
  mede teu tempo ancião
  de outra Era, camarada,
  meu relógio é a refeição!
  Outro sistema, outra Era,
  e eu dentro da prisão!
  De Havana vem pelos ares,
  onda, som, fonema, guia.
  Ilha maior que um continente!
  que mudou a geografia.
  Lá no planalto central
  do Brasil, não há depois,
  democracia burguesa
  acabou-se, e Mister pôs
  economia sem política,
  e aos burocratas dispôs.
  Marechal faz continência
  – Yes, sir! não somos dois:
  – Os consórcios monstruosos
  
  255
  
  roubam trabalho. Quem sois?
  Bobos do imperialismo
  comem gorjeta e arroz.
  Contra fifty do petróleo
  Já Maracaibo indispôs,
  O´Bravo, não há conflito,
  mais depressa O´Bravo, pois
  o alto Pico da Neblina,
  teu e meu, é de nós dois!17
  
  256
  
  17
  
  Caderno 3. Após o título, está escrito: “(poema de Jacinta Passos)”. E, na linha seguinte: “(julho de
  1967)”.
  O poema foi originalmente escrito a lápis, e mais tarde coberto por tinta de caneta.
  
  Análise literária
  Análise literária do poema “Duas Américas”18
  Análise literária (do poema)
  
  Figuração: (11 metáforas)
  Metáfora principal: Ilha maior que um continente etc. (imagem de Cuba)
  
  Metáforas (de ação)
  1) Ponha chiclete na boca etc.
  2) Solapando a OEA
  
  Metáforas (de conceito)
  1)
  2)
  3)
  4)
  5)
  6)
  7)
  
  América central, apêndice e pioneira etc. (conceito)
  Ataduras de envolvida – relações familiares etc. (uma Eneida)19
  Yes, sir, nós somos dois20
  corpo sem esqueleto21
  Ó quadrilha da possessa (conceito)22
  América do ócio e roubo (conceito de América)
  Velocidade eletrônica, mede teu tempo... (conceito de tempo)
  
  Outras figuras
  Antítese:
  1) Título: Duas Américas
  2) As 3 Américas são duas (3 geográficas e 2 históricas)
  18
  
  19
  20
  
  21
  
  22
  
  Jacinta Passos fez a análise literária do poema que escreveu. Creio ser raro um poeta analisar o
  próprio trabalho.
  Esta palavra está quase ilegível. “Eneida” é uma interpretação possível, entre outras.
  Antes de “Yes, sir, nós somos dois” há o seguinte trecho riscado: “3) perdi amor, mais seis dentes
  perderia (metáfora do choque social)”. Tive a impressão de que Jacinta substituiu este item 3
  (“perdi amor... perderia”) pelo item 3, transcrito no corpo desta página.
  Este trecho, muito rabiscado e com palavras sobrescritas, é de difícil interpretação. À margem do
  caderno, Jacinta acrescentou, em outra tinta de caneta, mais três itens 4, a saber: “4) corpo sem
  esqueleto”; “4) Iroqueses, vossas mães não são dessa etc. (conceito de tribo e de América ladrona)”;
  e “4) Teu e seu é de nós dois ou propriedade”.
  Jacinta acrescentou, em outra tinta, o seguinte item: “5) ilha maior que um continente [seguem
  palavras de difícil interpretação, aqui transcritas apenas a título indicativo] – essa história de um é
  maior do que o geográfico ou o continente é maior do que a ilha”.
  
  257
  
  3) Independência nacional não é nacionalismo ou Independência nacional é
  nacionalismo23
  
  Contraste24
  1)
  2)
  3)
  4)
  5)
  6)
  7)
  8)
  
  Independência nacional não é nacionalismo25
  Propriedade social e roubo do trabalho
  Matéria expansiva e comprimida (prisão)26
  Outro sistema, outra Era e eu dentro da prisão
  Entre ONU e guerrilheiro27
  Entre democracia burguesa e economia imperialista
  Apêndice e pioneira (tese de propriedade social)
  Racial: Haiti francês e mestiço
  
  Enumeração:
  1) Onda, som, fonema, guia
  2) Haiti, Chile, Bolívia, Peru, Guatemala, Guatemala
  3) Quem mata e rouba e muda nome de prisão
  
  Anátema:
  1)
  2)
  3)
  4)
  5)
  
  258
  
  Contra fifty do petróleo, já Maracaibo indispôs
  Lá no planalto central do Brasil, não há depois
  Propriedade social se faz com armas, ó Eça!
  Mande na ONU e não peça!
  Mais depressa, “bandolero”; ilhas mestiças, depressa!
  
  Metonímia:
  1) Bobos do imperialismo; comem gorjeta e arroz (partes da corrupção como
  símbolo da corrupção)
  2) Meu relógio é a refeição! (um objeto símbolo da limitação às necessidades
  naturais)
  3) Fuzil e voto etc. (2 objetos símbolos de luta antagônica)
  4) O alto pico da neblina etc. (símbolo da propriedade social)
  
  Sinédoque:
  1) Ai! que letras resistentes // Nos muros de Aracaju (as letras resistem nas
  memórias e nos muros)
  2) Onda, som, fonema, guia (sinédoque é figura de um discernimento objetivo,
  é o mesmo objeto, é onda, é som, é fonema, é guia)
  23
  
  24
  25
  
  26
  27
  
  Este item foi acrescentado mais tarde, com tinta diferente da original. Todos os acréscimos citados
  parecem ter sido feitos juntos, pois a tinta com que foram escritos é a mesma.
  Não tenho certeza se a palavra é esta. Difícil interpretação.
  Este item está riscado. Creio que a intenção de Jacinta foi passá-lo para o item anterior. Foi mantido
  aqui por causa da numeração.
  A palavra “prisão” foi acrescentada mais tarde, já que escrita com outra tinta.
  Este item, escrito com outro tipo de caneta, foi acrescentado depois.
  
  Invocação:
  1) Ó Bravo...
  2) Louverture, onde estás tu?
  3) Guerrilheiros, mais depressa!
  
  Diálogos:
  1) S.Domingo, você leu?
  2) Quem sois?
  3) Yes, sir, não somos dois!
  
  Ritmo (Artifícios regulares)
  1) Unidade rítmica (De Havana vem pelos ares onda, som, fonema, guia.
  Ilha maior que um continente! que mudou a geografia.)
  2) estrofes irregulares (de versos de 7 sílabas – redondilha maior)
  3) rima alternada (regular)
  
  Recursos irregulares
  1) Pontuação: parênteses, dois pontos, exclamação e interrogação
  2) Alguns versos não coincidem com a oração gramatical nem com a divisão
  lógica da oração (isso quebra a monotonia e corresponde à ação poética)
  3) As rimas não são raras, mas não são vulgares
  4) Guatemala, Guatemala... (repetição da palavra corresponde à ação poética)
  5) Utiliza uma modalidade da unidade rítmica (Ah! Cuba, perdi amor, mais
  seis dentes etc.)28
  
  28
  
  Caderno 3. Escrito em julho de 1967. No caderno, esta análise literária vem logo após o poema
  “Duas Américas”.
  
  259
  
  Textos jornalísticos
  Sua luta é flâmula, é bandeira desfraldada, bússola e estrela,
  sangue e alimento das nossas melhores esperanças
  (Separando para unir, O Imparcial, 1946)
  
  _
  
  A jornalista Jacinta Passos
  Os textos jornalísticos de Jacinta Passos reunidos neste volume – pela primeira vez editados em livro – pertencem a três períodos distintos. O primeiro
  corresponde aos anos 1942 e 1943, quando Jacinta publicou com regularidade
  artigos no jornal O Imparcial, tornando-se uma das mais ativas jornalistas da
  Bahia. O segundo, aos anos de 1945 e 1946, quando, candidata a deputada federal constituinte, publicou, no jornal comunista O Momento, textos e entrevistas
  de caráter sobretudo político. E o terceiro, relativo ao ano de 1956, quando,
  numa fase difícil de sua vida, Jacinta voltou a colaborar em O Momento, de forma
  intensa e assídua, escrevendo basicamente sobre literatura.
  Trata-se de três momentos muito distintos da existência e da produção de
  Jacinta Passos.1 No primeiro, a jovem (28 anos) Jacinta desabrochava como intelectual comprometida com os rumos do seu país e do mundo. Acontecia a Segunda Guerra Mundial e, em 1942, a entrada do Brasil na guerra. Muitos brasileiros
  jovens, como Jacinta, amadureceram em meio às discussões tensas e apaixonadas
  sobre a luta entre o fascismo e a democracia, sobre a ascensão do socialismo,
  sobre o papel do Brasil – que então vivia sob a ditadura do Estado Novo – naquela guerra mundial e naquele novo mundo que se desenhava. As posições se
  radicalizavam. Mesmo sob vigilância e repressão os movimentos sociais se organizavam, e o país repensava seus rumos.
  Jacinta participou ativamente desse período. Durante a década de 1940, tornou-se jornalista muito atuante na Bahia, uma figura conhecida, assumindo posições públicas sobre temas como a participação do Brasil na Segunda Guerra
  Mundial, os caminhos para a organização das mulheres, os rumos da política
  nacional, o papel dos intelectuais nos destinos do país... Já se distanciara do
  catolicismo da infância e primeira juventude. Embora ainda católica, cada vez
  mais se ligava e se identificava com as ideias, movimentos e intelectuais de esquerda. Sua amizade com o escritor Jorge Amado, que também colaborava em O
  Imparcial, data dessa época.2 É possível que o próprio Jorge tenha sido respon1
  
  2
  
  Cf. biografia de Jacinta Passos, nesta edição. Todas as referências biográficas aqui referidas estão
  desenvolvidas na biografia.
  Jorge Amado escrevia em O Imparcial a coluna “A Hora da Guerra”. Esses seus textos foram
  publicados em: Amado, Jorge. Hora da Guerra – a Segunda Guerra Mundial vista da Bahia. S.Paulo:
  Cia. das Letras, 2008.
  
  263
  
  264
  
  sável pelo ingresso de Jacinta e do irmão dela, Manoel Caetano Filho, nesse
  jornal. De propriedade do coronel Franklin de Albuquerque, O Imparcial – então
  dirigido pelo filho do proprietário, o jovem e entusiasmado jornalista e escritor
  Wilson Lins –, assumira posições contundentes contra o fascismo e a favor da
  entrada do Brasil na guerra, tornando-se veículo importante na Bahia, na luta
  contra o nazifascismo.
  Os textos de Jacinta, claros, combativos, entusiasmados, reforçaram a posição do jornal. Creio também que moldaram para sempre o pensamento e o comportamento da mulher Jacinta e da autora Jacinta: referências a eventos e ideias
  dessa época, como o nazifascismo, a Segunda Guerra, o socialismo, a URSS, a
  Entente etc. estão presentes em grande parte dos textos de Jacinta, nos de prosa
  como nos de poesia, ao longo de toda a sua vida. Parece-me que os temas e
  discussões dessa época conformaram-lhe a mente, e talvez, quando se viu depois
  lutando contra o que foi diagnosticado como esquizofrenia, tenha recorrido a
  eles como espécie de relicários, nichos de um tempo de esperanças, energias e
  boas realizações a que podia tentar retornar. Suas dificuldades psicológicas podem ter contribuído para isso, mas ela não foi a única – ao contrário, foi uma
  entre centenas, talvez milhares — das pessoas que nunca mais se afastaram dos
  ideais dessa época sedutora, que viveram quando jovens.
  A atividade de Jacinta Passos em O Imparcial foi intensa. Além dos artigos
  políticos já referidos, a partir de fevereiro de 1943 ela passou a dirigir a “Página
  Feminina”, uma página inteira semanal do jornal, que preenchia com poemas,
  seus e de outros, com pequenos textos que procuravam relacionar as mulheres à
  política – como “As mulheres baianas e a guerra” ou “O trabalho das mulheres na
  mobilização da retaguarda nacional” –, com charges do conhecido Nássara, e
  também, o que parece ter sido para Jacinta uma concessão, com artigos de “interesse feminino”, como o “Modas femininas – sugestões para o tratamento das
  unhas”, assinado por uma Patricia Linday, que tanto pode ser uma autora de
  língua inglesa traduzida por Jacinta como um pseudônimo da própria Jacinta.
  Os artigos de Jacinta Passos em O Imparcial a tornaram conhecida na cidade, reunindo em torno dela bastante simpatia, já que boa parte da população
  baiana era contrária aos nazistas. À época Jacinta também publicava suas poesias
  em outros jornais, e em 1942 lançara, junto com o irmão, seu primeiro livro de
  poemas. Esse conjunto de atividades deixava sua família orgulhosa e a tornava
  uma referência na cidade.
  Os textos jornalísticos de 1945-46, publicados em O Momento, de Salvador,
  jornal de propriedade do Partido Comunista Brasileiro, expressam outro momento da vida de Jacinta. Já casada, tendo vivido fora da Bahia (em São Paulo, Porto
  Alegre e Rio), militante obediente e entusiasmada do PCB, legalizado em 1945 –
  à época era inclusive candidata a deputada federal constituinte pelo partido –,
  
  Jacinta publicou no jornal textos intimamente ligados ao momento político que
  vivia, como o discurso que proferiu durante o comício para Luiz Carlos Prestes,
  então candidato a senador, em Salvador, ou a entrevista que, como candidata,
  deu ao jornal. Foi uma época de legalidade e ascensão do PCB, uma época de
  esperança para os comunistas, e os artigos jornalísticos de Jacinta expressam
  essa realidade, da Bahia, do Brasil, e da sua vida. Creio que muitas dessas ideias,
  dogmas do Partido ao qual Jacinta foi fiel até morrer, cristalizaram-se em sua
  mente, tornando-se posteriormente verdadeiras obsessões para ela. Aqui, novamente, ela não foi a única. Até hoje, mais de duas décadas após a queda do muro
  de Berlim e a derrocada do socialismo, ainda há pessoas, no Brasil e no mundo,
  que pensam como ela pensava.
  Já os artigos publicados por Jacinta Passos no mesmo O Momento, ao longo
  do ano de 1956, correspondem a outra fase de sua existência. Aos 42 anos, separada do marido e da filha, já havia sido diagnosticada como esquizofrênica e
  internada em sanatórios do Rio de Janeiro e São Paulo. Morava de novo na casa
  dos pais, em Salvador, militante de um partido clandestino, muito perseguido,
  pequeno, em crise, fragmentado internamente. E sofria o estigma da loucura.
  Jacinta apresentou-se a O Momento disposta a exercer ali parte de sua militância,
  colaborando gratuitamente no que fosse necessário. Sua consciência e seu dever
  de militante a levaram a agir assim; os constrangimentos que causou e a que foi
  submetida constituem parte muito triste de sua história pessoal.3
  Jacinta trabalhou exaustivamente nessa fase. Além de, como consta na biografia, “pentear notícias”, escrevia muito, a maioria dos textos dessa última fase
  versando sobre literatura. Além de oferecer resumos de escolas, gêneros ou tendências literárias, Jacinta também exerceu a crítica, analisando e expressando
  opinião franca e bem fundamentada sobre escritores da Bahia e de outros Estados, como o teatrólogo paulista Abílio Pereira de Almeida, cuja peça estreara em
  São Paulo. Num jornal que estava à míngua, publicado em geral com 4 páginas,
  Jacinta Passos chegou a criar e a se responsabilizar por uma página inteira, “Literatura e Arte”, onde noticiava, divulgava e discutia diversos aspectos do mundo
  das artes, a partir da perspectiva de sua diretora. Apesar da excessiva perspectiva
  política na análise literária – lembre-se que o realismo socialista era a tendência
  literária defendida pelo PCB –, Jacinta revela cultura e sensibilidade no trato das
  questões literárias.
  Ao longo de toda a sua vida, Jacinta Passos valorizou os espaços da imprensa como meio de expressar ideias. Pelos jornais, dialogou intensamente com os
  contemporâneos, apontando-lhes rumos em geral na contramão dos estabelecidos, às vezes à frente do seu tempo. E foi construindo pontes sólidas entre seus
  3
  
  Cf. biografia de Jacinta Passos, neste volume.
  
  265
  
  ideais e sua poesia, cada vez mais imbuída de temáticas políticas e sociais. Muitos de seus poemas foram originalmente publicados na imprensa, e só mais tarde
  reunidos em livros.4 Os textos jornalísticos de autoria de Jacinta lançam luz sobre
  a trajetória pessoal, pública e artística desta mulher que não separava militância
  de vida particular nem de poesia.
  Os textos jornalísticos aqui apresentados foram pesquisados nos jornais da
  época, grande parte deles em péssimo estado de conservação. As coleções dos
  jornais baianos O Imparcial e O Momento, arquivadas na Biblioteca Pública do
  Estado da Bahia, embora estejam se desfazendo, até o momento ainda não foram
  microfilmadas nem digitalizadas. Os textos dessas duas coleções aqui incluídos
  tiveram de ser fotografados, antes de transcritos. Sua ortografia e acentuação
  foram atualizadas, visando facilitar a leitura. Acompanham os textos algumas notas
  explicativas.
  É possível que publicações da chamada “imprensa nanica” e da imprensa
  clandestina em que Jacinta Passos comprovadamente colaborou, mas cujos textos
  não foram localizados, tenham desaparecido para sempre. É, contudo, provável
  que, em publicações hoje espalhadas por diversas bibliotecas e arquivos do país,
  existam textos jornalísticos de Jacinta ainda não identificados. Espero que a presente edição contribua para localizá-los e divulgá-los.
  
  266
  
  4
  
  As notas aos poemas de Jacinta Passos indicam os jornais e revistas onde foram publicados.
  
  Jornal O Imparcial , 1942-1943
  O sentido atual da literatura5
  Na obra literária, o artista, dentro da sua condição humana, exprime ou representa a realidade. E como, dentro dessa condição humana, a realidade é alguma
  coisa móvel que se transforma sem cessar, a literatura é também um movimento. A
  novas formas de vida correspondem sempre novas formas literárias. A Divina comédia supõe a época medieval com seu estilo de vida. Somente um hebreu poderia
  ter escrito os Salmos. Os interesses vitais que, depois da Idade Média, agruparam
  os homens em nações europeias, fizeram algumas dessas nações procurarem além,
  no Oriente e em outras terras, os materiais necessários para a conservação da vida.
  Uma nação pequenina viveu então grandes momentos de aventuras no mar, descobrindo o mundo. Eis as condições sociais para o aparecimento de Os Lusíadas de
  Camões. E Camões, David e Dante são grandes artistas porque realizaram na obra
  de arte uma época histórica. Foram fiéis à realidade do seu tempo. A fidelidade ao
  real é a marca dos verdadeiros artistas. Quando alguém, dentro da arte, procura
  falsificar a realidade, procura prolongar épocas históricas que já terminaram, consegue apenas caricaturas e não seres humanos. O ridículo nasce da falta de proporção. A figura de D. Quixote é um símbolo eterno, é o ridículo dos homens que
  procuram viver uma aventura de cavalaria quando a Cavalaria já não é mais uma
  realidade dentro das condições sociais.
  A guerra atual, modificando as relações humanas, imprime um novo sentido
  ao movimento literário. Talvez ainda não seja possível definir as novas formas
  literárias em que o movimento se concretizará. Mas o sentido, a linha essencial
  do movimento aí está, mais ou menos nítida, através dos fatos, sob os acontecimentos que se desenrolam.
  Em nenhum momento histórico houve uma comunicação tão direta e tão
  ampla entre os homens de todos os cantos do mundo. A guerra atual é o primeiro
  fato que, num determinado momento, liga todos os homens da Terra. Essa aproximação é muito diferente da aproximação oficial, diplomática, das relações artificiais que os governos, sem a participação do povo, mantêm entre si. Homens
  das vinte e oito Nações Unidas e das três Nações reacionárias se misturam nos
  5
  
  O Imparcial, 1º de julho de 1942, p.2.
  
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  268
  
  campos de guerra ou mesmo fora deles. Convivem ingleses, franceses, italianos,
  alemães, africanos, dentro da África. Americanos e australianos, russos, chineses
  e hindus. Polacos, belgas, romenos, húngaros, os filhos das escravas silenciosas,
  refugiados em Portugal ou na Espanha. Convivem filhos de nações as mais diversas em graus de crescimento social. Convivem, trocam pensamentos, sentimentos, comem, riem, andam, lutam e sofrem juntos. Quando a guerra terminar e
  esses homens de novo se encerrarem dentro das fronteiras de suas pátrias, alguma coisa será diferente. Todo contato entre seres humanos é um enriquecimento.
  Que profundo conteúdo de experiência humana a guerra atual significa! E essa
  experiência tem uma amplitude total, porque depois dessa guerra não haverá,
  como aconteceu depois das outras, uma inadaptação dos que lutaram, um abismo entre esses e os que ficaram na retaguarda. As populações das cidades, as
  mulheres, as crianças estão sofrendo como os que lutam nos campos de batalha.
  Nos países como o nosso, apenas na expectativa da guerra, já se faz sensível
  a diferença de vida. Para verificar isso, basta comparar os nossos jornais de agora
  com os jornais de tempos atrás. Os livros também fixam a fisionomia de uma
  época, mas são como esses retratos caros que só de vez em quando tiramos. Os
  jornais e revistas são instantâneos, fotografias tiradas quotidianamente, e que
  por isso conseguem dar ideia de movimento da sucessão dos acontecimentos.
  Como notícias internacionais, apenas alguns telegramas apareciam, perdidos entre
  as notícias de sensação da política interna. De vez em quando, um artigo fazendo
  retórica ou fazendo espírito sobre a situação do mundo. É chocante o contraste
  entre esses artigos e os que aparecem hoje em jornais e revistas, assinados, às
  vezes, por moços, ainda estudantes. E aparecem em grande número, o que demonstra um espírito comum. O nosso senso da realidade foi despertado. Os nossos jornais estão cheios de notícias e artigos que analisam a situação do mundo e
  a nossa situação dentro do mundo.
  Qualquer assunto, aproximação continental, campanha pela aviação nacional, toma um sentido prático de realização. Qualquer menino que lê, hoje, os
  jornais, toma consciência de que somos um país semicolonial que depende dos
  outros porque não tem indústria para utilizar o petróleo, o babaçu, o caroá, o
  manganês, o ouricuri, a borracha, as nossas riquezas em potência. Mais ainda,
  toma consciência de que a situação criada pela guerra favorece o desenvolvimento dessa indústria, porque isso se tornou em interesse para os próprios Estados
  Unidos. O nosso cenário de vida, hoje, é o mundo. O primeiro reflexo, na literatura, dessas transformações, é a purificação do seu sentido, a queda dos falsos
  conceitos de literatura-ornamento, literatura-instrumento, literatura-divertimento
  e todos os outros conceitos que deformam a literatura. A regeneração do termo
  literário terá o valor de um símbolo. Quem, no meio das lutas, do sangue, das
  lágrimas da hora atual, escreve livros galantes, como o que Leopoldo Stern acaba
  
  de publicar e só é lido ainda por alguns brasileiros, porque nós, brasileiros,
  ainda não estamos realmente dentro do fogo que transforma o mundo.
  As crônicas e reportagens artísticas que lemos atualmente em livros, jornais
  e revistas, crônicas e reportagens feitas, quase sempre, por correspondentes de
  guerra, encerram um forte conteúdo humano e indicam que a literatura caminha
  no sentido do universal.
  As reportagens e crônicas serão o gênero literário definitivo do momento
  atual ou surgirá um novo gênero? Há uma correspondência entre as épocas históricas e o gênero literário preferido.
  O sentido universal da literatura será uma incorporação de novas correntes
  humanas. Em quase todos os países a literatura não é uma expressão da vida
  nacional, mas de alguns grupos sociais dentro da nação. Literatura popular, como
  expressão de todo um povo, nunca houve. O que é que nós chamamos literatura
  popular, por exemplo, no Brasil? É alguma coisa inexistente. A literatura brasileira é a expressão de uma minoria nacional. A literatura da maioria, a popular, não
  se realiza porque faltam condições e meios para ser realizada. Ela vive apenas,
  em sua forma mais primitiva, na memória do povo, em contos, quadras, modinhas,
  cantigas. A denominação de popular que dão a certa literatura é uma falsificação.
  A poesia das “casinhas de sapé”, do sertão, os sambas do morro, tudo isso é
  falsificado, porque é feito por gente que não vive nas casinhas miseráveis que
  mal abrigam do sol e da chuva, no sertão onde a luta do homem contra a natureza
  e o meio toma, às vezes, um caráter de resignação trágica, nos morros por onde
  trepam as criaturas que as grandes cidades excluíram de sua vida. Tudo isso é
  tomado como motivo exótico e não como material vivo. Catulo da Paixão Cearense,
  o maior poeta sertanejo, nunca foi ao sertão (ele mesmo é quem o diz, numa
  entrevista ruidosa). Poesia popular verdadeira será como o “lundu de Pai João”,
  lundu que vivia na boca do povo e que foi recolhido por vários estudiosos do
  folclore, em vários pontos do Brasil. O lundu diz o verdadeiro sentimento do
  negro, revolta reagindo pela ironia. Uma quadra: – O branco diz quando morre /
  Jesus Cristo quem levou / E o pretinho quando morre / Foi cachaça que matou.
  Somente os gênios e os santos não estão limitados dentro do seu grupo e de
  sua nação. Os gênios o conseguem pela intuição. O santo é o homem que conseguiu transferir o centro do seu Eu para um Eu universal. Damião, o frade que
  resolveu viver numa ilha de leprosos e acabou, ele próprio, leproso, no centro de
  sua ação identificava o seu interesse vital com os interesses dos outros seres
  humanos, os leprosos, a quem levou conforto, ajuda e orientação. Mas gênios e
  santos são raros. Todos nós vivemos mais ou menos limitados dentro do nosso
  grupo. E a realidade brasileira, dentro da literatura, só será uma realidade integral quando as condições sociais permitirem a incorporação, no plano da literatura, de todas essas correntes humanas, que não vivem e pensam como nós.
  
  269
  
  Os esforços para atingir essa incorporação virá delas mesmas, dessas correntes humanas, como delas virá a sua realização literária. Qualquer esforço,
  nesse sentido, dos que vivem fora dessas correntes humanas será um esforço
  mais ou menos falso. Reconhecer isso é talvez a atitude mais honesta, o máximo
  que podemos atingir, com nossa pobre capacidade de sermos objetivos, nós outros, os burgueses.6
  
  Sugestões para um programa7
  
  270
  
  Um povo, para realizar heroicamente o seu destino histórico, não basta que
  seja apenas sacudido por grandes emoções. A vibração coletiva abala intensamente, mas às vezes passa rápido como os grandes vendavais. A ideia, essa é que
  fica quando cria raízes e o tempo amadurece. Ela é a base de toda ação inteligente. A nossa ação, ação organizada e perseverante, depende de uma clara compreensão do fenômeno nazista. Cursos de preparação antinazista, como o que a
  Legião Acadêmica vai realizar, correspondem a uma profunda necessidade nossa,
  imediata.
  A ideia-centro em torno da qual deve girar um plano de preparação antinazista
  é a situação do fenômeno nazismo no desenvolvimento histórico da humanidade.
  Por que e como surgiu o movimento?
  A resposta dirá se a “nova ordem” é realmente nova ou se é apenas uma
  reação, uma última tentativa para conservar a desordem estabelecida. Dirá se
  essa reação é um fenômeno alemão ou se é universal, com várias formas nacionais (nazismo, fascismo, integralismo). Dirá as condições particulares, condições
  no tempo e no espaço que favoreceram o nascimento e a organização do movimento reacionário na terra e no povo da Alemanha.
  O sentido do nazismo como uma parada e um retrocesso no destino histórico do ser humano – eis a ideia essencial para a compreensão do nazismo. O
  nazismo é uma organização que obedece a um plano concebido. Mas não é uma
  “nova ordem” porque o nosso mesmo erro radical continua na base do sistema. E
  por isso continua a guerra, incluída como elemento no plano de vida. Permanecendo a injustiça sobre qualquer forma, a paz continua impossível na face da
  Terra. Devem-se podar os ramos de uma árvore cuja raiz está envenenada.
  Mas quando, de novo, a árvore florescer e frutificar, os seus frutos serão
  igualmente venenosos. A experiência nazista é uma lição para o nosso pobre
  mundo burguês, este mundo absurdo do dinheiro que os homens do futuro acha6
  
  7
  
  Este texto foi primeiro publicado na revista cultural Seiva, Salvador, agosto de 1941, ano III, nº 9,
  p. 9 e 10. Jacinta publicou também poemas em Seiva. Cf. Arquivo pessoal de João Falcão, coleção
  xerocopiada da revista Seiva.
  O Imparcial, Salvador, 9 de outubro de 1942, p. 2.
  
  rão ridículo, como nós achamos hoje ridículo o mundo da nobreza, o mundo dos
  senhores barões, condes e viscondes que a Revolução Francesa derrubou. É uma
  lição para não repetirmos a tentativa inútil do nazismo. Tão inútil quanto querer
  impedir que haja noites e dias com o movimento da Terra.
  A análise dos vários aspectos, econômico, político, cultural, humano do fenômeno nazista sugere perguntas, à espera de respostas. Algumas delas poderiam ser formuladas assim:
  a) Na organização econômica da “nova ordem” há uma distribuição justa ou
  menos injusta (critério comparativo) dos materiais necessários à vida humana?
  b) Há condições na “nova ordem” para a cultura humana, a plena realização
  do ser humano?
  c) Como a “nova ordem” resolve o problema da mulher?
  d) Qual a situação da criança e o sentido da palavra educar na “nova ordem”?
  e) A forma política da “nova ordem” aperfeiçoa as experiências humanas já
  realizadas?
  f) A “nova ordem” política mundial do nazismo corresponde às condições da
  realidade social, geográfica, histórica?
  g) Por que o nazismo conseguiu se organizar contra o mundo quase inteiro?
  Quais as forças que o ajudaram?
  h) Quais as diretrizes de uma ação para a vitória total?8
  
  A caricatura do nazismo9
  O “grande ditador”, esse filme humaníssimo que Chaplin realizou, vale mais
  do que apologia contra o nazismo. É um filme que deve ser visto pelas multidões.
  Ignorantes e cultos, homens, velhos e crianças, qualquer criatura humana o entende e sai de lá com uma compreensão mais lúcida da realidade de nosso mundo. O homem eterno com as suas grandezas e misérias, seu heroísmo, seus
  ridículos e suas esperanças. Compreensão do nosso mundo atual, o processo de
  renovação histórica que se opera dentro dele, elementos em decomposição que
  condicionaram o maior fenômeno reacionário da história, e elementos puros,
  forças intactas do mundo de amanhã.
  A ambição anormal de Hinkel, erguendo-se sobre as ruínas de pós-guerra,
  as figuras-símbolo dos seus ministros, os dois ditadores discutindo a invasão
  de Austerlitz como dois adolescentes exibindo valentias. No meio de toda essa
  8
  
  9
  
  A grande maioria dos textos de Jacinta Passos para O Imparcial, como este, foram escritos na
  véspera da publicação; as exceções estão assinaladas em nota. Ao final de cada artigo de Jacinta em
  O Imparcial, há a palavra “Baía”, seguida da data de confecção do texto.
  O Imparcial, Salvador, 23 de outubro de 1942, p.2.
  
  271
  
  272
  
  humanidade desumanizada, movem-se as figuras dos simples, símbolos do mundo: oprimidos e sofredores, o barbeiro desmemoriado, o bom velho judeu, o
  vulto de Hannah, tão puro e tão lindo que, de dentro da miséria do gueto,
  parece esperar contra toda a esperança. Esses são seres humanos; os outros
  são caricaturas.
  Somente a caricatura consegue representar com fidelidade tipos como o grande ditador e as personagens que o cercam, tipos de fim de época histórica, espectros de um mundo desaparecido, incoerentes, absurdos, ridículos como
  moribundos que tentassem resistir à morte. Recriando situações, exagerando os
  traços marcantes do grande ditador, revelando-o através de sua mímica poderosa, Chaplin nos faz surpreender em sua própria gênese o fenômeno reacionário.
  Revela o seu conteúdo irracional, todo esse complexo de contingências
  biopsicológicas, recalques, instintos reprimidos, taras que a humanidade carrega
  dentro dela e de que dificilmente consegue se libertar. Em qualquer situação,
  Hinkel seria um antiprogressista, a sua ambição doentia requer um clima próprio
  para se transformar em tirania. O ambiente de ditadura é preparado, o aparato
  exterior, gestos, pessoas, coisas, tudo disposto para impressionar, espantar,
  estarrecer o povo. No meio de tudo isso, o desprezo pela criatura humana, valendo menos que um paraquedas ou uma armadura de aço.
  Há cenas inesquecíveis, pelo ridículo e doloroso, o trágico doendo no fundo das situações mais cômicas. O medo que estarrece o barbeiro desmemoriado,
  ignorante da nova realidade, pobre diabo envolvido nas malhas de ferro da nova
  organização. Schultz, fugido da prisão, convoca um grupo de judeus para uma
  reunião. Um deles seria sacrificado: iria dinamitar o palácio do ditador. Com a
  sua lógica de bom burguês, Schultz se exclui solene, grave: “Eu estaria disposto,
  mas, como sabem, não poderei ir.” Do meio daquela gente, da lógica natural, do
  bom senso do homem do povo, uma pergunta espontânea, quase ingênua, fere o
  ar como uma lâmina:
  “Por quê?”
  O filme não provoca entusiasmos violentos, nem mesmo na cena final (que
  quebra um pouco do seu ritmo). Quando o barbeiro, substituindo por equivoco
  o ditador, transmite sua mensagem a todos os que, como ele, vivem oprimidos, a
  sua ação é mais interior, deixa fortes e fundas ressonâncias.
  Purifica, torna mais transparente o olhar com que olhamos os homens e as
  coisas, nossos próprios ridículos. E os ridículos alheios. Liberta interiormente,
  comunica essa liberdade interior que torna inútil pelo ridículo não somente o
  grande ditador, mas todas as ditaduras do mundo.10
  
  10
  
  O texto foi escrito três dias antes da publicação: “Baía, 20-10-42”.
  
  Fascismo desesperado11
  Hitler, depois que experimentou pela primeira vez a derrota em Stalingrado,
  vem sucessivamente perdendo suas esperanças de vitória. E os acontecimentos
  dos últimos tempos apagaram sua última esperança. Em todas as frentes de batalha, os nazistas sofreram derrotas fragorosas. As forças aliadas conquistaram
  Catânia e em quase toda a Sicília tremulam bandeiras das Nações Unidas. Aviões
  aliados bombardearam a Itália e bombardearam Hamburgo. Na China as forças
  de Chiang-Kai-Chek anunciam vitórias, e no palácio, Mac Arthur reconquista
  Munda. Na frente leste, as forças soviéticas irrompem numa ofensiva fulminante,
  reconquistam Orel, Belgorod e continuam numa arrancada gloriosa contra os
  invasores de sua pátria. O comunicado do Marechal Stalin, anunciando as últimas vitórias e a ofensiva final para expulsão do inimigo, é, na sua eloquência
  concisa, um poema heroico de grande força épica.
  Essas vitórias das forças aliadas abalam cada vez mais forte e mais profundamente as trincheiras políticas do fascismo na Itália. A revolução popular é hoje
  uma realidade que o governo de Badóglio tenta, em vão, abafar e deter. Nos
  países ocupados da Europa, o povo impaciente antecipa, em pequenas amostras
  de sabotagem antinazista, a grande revolta dos povos. E na Alemanha, o bombardeio de Hamburgo dispersa, em pânico, as populações das principais cidades.
  Quebrada a frente interna, aparecem os primeiros sinais de revolta popular e
  operários se recusam a continuar nas indústrias de guerra.
  Diante desses fatos, como agem os fascistas para conservar o fascismo agonizante? Notícias oficiais da Alemanha, transmitidas pelo rádio, já falam em “próximas alterações” no governo alemão. É a repetição do que se vem passando na
  Itália. Os nazistas preparam um golpe muniquista, preparam a substituição de
  Hitler, para que o poder continue em suas mãos. E para isso, começam a mobilizar os fascistas e seus aliados em todo o mundo. A maior batalha muniquista, o
  golpe último e desesperado do fascismo, não somente na Alemanha como em
  todas as pátrias, ainda vai ser lançado, e lançado brevemente.
  Mas os acontecimentos desta guerra já esclareceram os povos sobre o fascismo. Os povos sabem que o fascismo é a tirania organizada de um grupo para
  dominar o povo, que é o germano-fascismo, e uma tirania não somente contra um
  povo, mas contra os povos do mundo. Os povos sabem que não lutam contra o
  povo italiano, nem mesmo contra o povo alemão, que esses povos foram dominados e explorados pelo grupo dos fascistas e que, esclarecidos pela marcha da
  guerra, serão seus maiores aliados no momento oportuno. Os povos sabem que
  os seus inimigos são os fascistas de todas as partes, aqueles que desejam a posse
  11
  
  O Imparcial, 10 de agosto de 1943, p. 2.
  
  273
  
  do poder e, por meio do poder, de todos os bens da vida, para um pequeno
  grupo contra os direitos da maioria do povo. Sabem que os seus inimigos são os
  fascistas e seus aliados, as forças reacionárias cujo lema é conservar o que, apavoradas diante de qualquer mudança, tentam parar a marcha da História servindo, desse modo, ao fascismo.
  Os povos conhecem bem quais são os seus aliados verdadeiros e quais os seus
  verdadeiros inimigos. Diante disso, a tática fascista que tenta conservar o fascismo
  mudando apenas a forma, o nome, o lugar, é uma tática desesperada e inútil.
  
  A quinta-coluna e a Legião Brasileira de Assistência12
  
  274
  
  Se na França, na Noruega, na Áustria,13 em cada país da Europa escravizada
  pelo nazismo, fosse erguido um tribunal onde o povo julgasse livremente aqueles que entregaram suas pátrias, quais seriam os acusados? O povo anônimo e
  heroico que continua lutando por meio das guerrilhas, da greve, da sabotagem,
  contra o nazismo, não acusaria somente Laval, Quisling, os que agiram contra a
  pátria, mas acusaria também os que deixaram de agir pela pátria. O povo gritaria
  “Acuso” aos traidores, aos venais, aos egoístas, aos medrosos, aos comodistas,
  aos vaidosos, aos indecisos e a todos aqueles que,14 apesar de honestos e patriotas, se deixaram arrastar pela tática da quinta-coluna. O povo gritaria: acuso a
  você que trocou a independência da pátria por dinheiro ou posição. Acuso a
  você que colocou, acima dos interesses coletivos, os seus próprios interesses.
  Acuso a você que escondeu sob mil disfarces o seu medo de lutar. Acuso a você
  que não quis perturbar a comodidade da sua vida. Acuso a você que sabotou
  com mesquinhas vaidades a união nacional e das Nações Unidas. Acuso a você,
  que resolveu lutar, mas não viu ou não quis ver a ação da quinta-coluna e por ela
  foi arrastado. O povo os conhece bem, esses que entregaram sem luta os países
  da Europa. São os mesmos que entregaram a Inglaterra, a Rússia, a China, os
  Estados Unidos, o Brasil e cada uma das Nações Unidas.
  O povo brasileiro conhece bem os quinta-colunistas. Uma das formas mais
  sutis da ação da quinta-coluna é fazer acreditar que ela não existe, que é apenas
  um fantasma inventado. E assim continua a quinta-coluna, agindo em todos os
  setores de atividade nacional, desunindo, desanimando, confundindo, intrigando,
  sabotando o esforço de guerra para a vitória. A quinta-coluna age em toda parte,
  mas age sobretudo contra as organizações patrióticas que trabalham contra o
  nipo-nazi-fascismo.
  12
  
  13
  14
  
  O Imparcial, Salvador, 20 de janeiro de 1943, p.2. À época, Jacinta trabalhava como voluntária
  na LBA.
  Áustria: no jornal, Austrália, país não europeu.
  Que: palavra inexistente no texto do jornal.
  
  A quinta-coluna está agindo contra a Legião Brasileira de Assistência porque sabe que a LBA está integrada à união nacional para a luta contra os bárbaros de Hitler. Todas as mulheres brasileiras, as que já trabalharam na LBA e as
  outras que serão futuras legionárias, precisam conhecer e descobrir as formas de
  ação da quinta-coluna para lutar contra ela.
  A quinta-coluna trabalha para impedir a inscrição de novas legionárias, espalhando boatos a respeito da Legião, alterando o seu verdadeiro sentido. A
  quinta-coluna age entre as próprias legionárias, intrigando, desunindo, alterando as palavras e os fatos.
  São estas, entre outras, as formas mais comuns usadas pela quinta-coluna
  para agir contra a LBA:
  a) espalha que a Legião é uma organização de diletantes e grã-finas que
  aproveitam as oportunidades para aparecer e que, até agora, nada realizaram. Isso não é verdade. A LBA é uma organização nacional que pede e
  necessita do apoio e da colaboração de todas as mulheres brasileiras, sem
  distinção de cor, posição social ou convicções religiosas e políticas. A LBA é
  uma instituição nova, ainda em organização. Cada campanha de atividades
  exige um trabalho minucioso de preparo, organização e realização. As legionárias encaram objetivamente os resultados do movimento da LBA. Aparecer e não aparecer são questões secundárias, nascidas de considerações
  individuais.
  b) espalha que a LBA é um instrumento de propaganda política do governo.
  Isso não é verdade. A LBA é uma organização nacional independente do
  governo. A LBA, para realizar o seu programa, colabora com o governo.
  Essa colaboração, no momento atual, é mais do que um artigo do seu estatuto nacional. É um imperativo nascido do atual estado de guerra, pois a vitória do Brasil depende, antes de tudo, da união nacional de todos os brasileiros
  em torno do governo. A LBA é uma organização independente, os governantes
  passam e ela continua.
  c) espalha que a LBA é uma organização antifeminina, que as suas formas de
  atividade não são próprias para a mulher. Isso não é verdade. Todas as
  formas de atividade das legionárias são trabalhos para os quais as mulheres
  brasileiras e estrangeiras já demonstraram praticamente a sua capacidade. A
  quinta-coluna quer explorar, por essa forma, o preconceito dos pais, maridos, irmãos, filhos e das próprias mulheres sobre a condição feminina, como
  se o trabalho público não fosse o meio lógico de a mulher se realizar plenamente, porque adquire assim consciência de que é um elemento da comunhão nacional e universal.
  
  275
  
  d) espalha que a LBA obrigaria todas as legionárias a partirem para Dakar
  ou para a Europa no momento necessário. Só não é verdade. As legionárias
  se inscrevem para um determinado serviço, conforme a sua escolha espontânea e livre. Livre também será para preferir ou não a luta fora do país, acompanhando os nossos defensores. As legionárias não temem a quinta-coluna,
  nem temem os sacrifícios e os trabalhos que a salvação da pátria está exigindo
  de cada brasileiro.15
  
  Palestra radiofônica de Jacinta Passos na semana de
  propaganda da Legião Brasileira de Assistência16
  
  276
  
  A crença dos alemães no nazismo, a maior mentira da história, foi conseguida
  em grande parte através da propaganda organizada do Doutor Goebbels, o diretor de propaganda de Hitler. E os italianos, por que acreditaram no fascismo e no
  gordo Mussolini fanfarrão quando anunciava possuir a esquadra mais veloz do
  mundo? E por que alguns brasileiros acreditaram que o integralismo viria salvar a
  religião, a pátria e a família? Porque acreditaram num grupo de homens inteligentes e desonestos e na mística que aureolava a figura miudinha de Plínio Salgado,
  a ridícula caricatura de Hitler? É tão grande a força da propaganda organizada
  que, mesmo quando falsa, consegue iludir por algum tempo. Esse uso do termo
  propaganda para significar reclame de um falso valor, aparência daquilo que
  realmente não existe, estragou a palavra. As palavras são como seres vivos, nascem, evoluem, ganham prestígio e popularidade, crescem em dignidade ou caem,
  deturpadas e prostituídas, envelhecem e morrem. O corpo da palavra, o vocábulo “propaganda” não mudou. Mas mudou o espírito que anima e movimenta,
  mudou o sentido do termo “propaganda”. Reabilitem a palavra. Propaganda é
  ação para comunicar, expandir, propagar alguma coisa. O trabalho de propaganda supõe, portanto, alguma coisa capaz de crescimento e de amplitude.
  Essa condição fundamental para a propaganda existe na Legião Brasileira
  de Assistência. A Legião, organização de mulheres brasileiras para um serviço
  social comum, pela sua própria natureza de organismo vivo, tende a crescer e se
  expandir. O trabalho de propaganda deve consistir apenas em ajudar esse crescimento natural. É um trabalho de alimentar um organismo em crescimento. Para
  realizar essa tarefa, como deve agir a propaganda? Fazendo participar nas atividades da legião um número cada vez maior de mulheres brasileiras. O meio para
  conseguir isto é tornar conhecida a Legião. É divulgar pela imprensa, rádio, car15
  16
  
  Conforme informado logo abaixo do texto, ele foi escrito no mesmo dia de sua publicação.
  O Imparcial, Salvador, 26 de março de 1943. A palestra radiofônica de Jacinta Passos foi ao ar em
  27 de fevereiro de 1943.
  
  tazes, folhetos, conversas, por todos os instrumentos de publicidade, os movimentos dela. É dizer às mulheres, a todas as mulheres, sem distinção de cor e
  condição social, que precisam lutar pela sua própria dignidade de mulheres, contra o fascismo, e que a Legião Brasileira de Assistência é um meio de luta organizada. A propaganda, para ser eficiente, precisa dizer exatamente o grau de
  desenvolvimento da Legião. Nem mais, nem menos. A propagandista que acompanha o rumo das atividades da Legião vê que um grande esforço já foi realizado,
  mas que ainda muito resta a fazer. Para integrar a Legião no esforço da guerra do
  Brasil, é necessário que, ao lado desse trabalho de propaganda, aumente o número de legionárias militantes, novos setores comecem a funcionar. E comecem
  imediatamente, porque o tempo não espera e o Brasil está ameaçado.
  O trabalho de auxílio às famílias dos convocados é uma obra imensa que vai
  apresentando problemas urgentes pedindo solução, problemas de conhecimento
  das condições reais da família do convocado. É a tarefa da vistoriadora social.
  Problemas de reajustamento econômico para pessoas da família do convocado.
  Problemas educacionais e morais das crianças filhas dos convocados. Problemas
  de contribuição de roupas e gêneros de primeira necessidade, carne, leite, sal,
  farinha, café, açúcar. É uma obra tão vasta, essa, que requer a organização de
  vários departamentos. Mas não é a tarefa única que a Legião tem a realizar. Seria
  muito pouco em relação ao que o Brasil necessita e exige dos seus filhos para
  continuar existindo como um país livre. É necessário, ao mesmo tempo, movimentar os outros setores, alguns deles já com grande número de legionárias inscritas, mas ainda sem funcionamento. As legionárias inscritas para correspondência
  de guerra, as legionárias que organizaram o Curso de Voluntárias de Alimentação, as legionárias que se inscreveram no setor de comunicações e transportes
  são soldados prontos esperando a ordem de... [ilegível]. Em todos esses serviços
  que o esforço de guerra está exigindo, há dois outros de máxima importância: o
  de defesa passiva e o de monitoras agrícolas. Ouvimos há pouco tempo o Almirante Ingram, americano, dizer que o povo brasileiro deve estar preparado para
  bombardeios aéreos e canhoneiros em larga escala. Será essa a guerra do desespero de Hitler. Estamos nós preparados com um serviço de defesa passiva, para
  esse momento de tragédia e de dor?
  Outro problema também que impõe uma pergunta: se os homens brasileiros
  forem convocados em larga escala, haverá mulheres preparadas para substituílos nos telégrafos, correios, direção de veículos, comunicações e transportes que
  não podem parar? Os trabalhos de ajuda à grande batalha da produção que a LBA
  vai iniciar agora, com os cursos para monitoras agrícolas, é uma obra de alto
  patriotismo, que deve mobilizar grande número de mulheres baianas. Somente
  assim, trabalhando e lutando, elas defenderão tudo aquilo que possuem, trabalhando e lutando com a mesma energia das mulheres da China, das valentes
  
  277
  
  278
  
  guerrilheiras da Rússia soviética, das mulheres inglesas que trabalham na Força
  Aérea, na Marinha, no Exército, além de formar exércitos de voluntárias femininas para todos os serviços e trabalhos nas lavouras e nas fábricas, até em usinas
  de ferro e de aço.
  O trabalho de propaganda organizada requer turmas de propagandistas que
  se encarreguem dos vários setores de ação. Para o serviço de propaganda, não
  basta saber escrever. É preciso a propagandista acompanhar os trabalhos, estar
  presente em tudo o que for realizado, para conhecer, realmente, o que existe, e
  depois divulgar. O trabalho de propaganda feito em casa, longe do movimento
  concreto da Legião, será sempre, por mais bem imaginado que seja, um trabalho
  irreal, morto, sem vida. Todos nós sabemos, falamos e ouvimos falar da batalha
  de Stalingrado, a cidade heroica da Rússia soviética, cujo povo resistiu contra o
  invasor com uma bravura que jamais a história do mundo conheceu. Nós sabemos que os 500 mil habitantes de Stalingrado lutaram em plena rua, fizeram de
  cada edifício uma fortaleza, transformaram os escombros e as ruínas em esconderijos para as armas, lutaram corpo a corpo, sofreram terrivelmente e venceram.
  Nós sabemos tudo isso. Mas poderemos escrever exatamente o que se passou,
  como pode alguém que assistiu a essa tragédia gloriosa? Não, nós não vimos as
  cabeças decepadas, os gritos de horror, o sangue escorrendo, os corpos apodrecendo. Para conhecer e divulgar os serviços da Legião, as propagandistas devem
  estar presentes, assistindo e participando. Para esse serviço, a LBA convida todas
  as mulheres conscientes de que necessitam lutar, lutar pela sua terra e seus filhos, pela sua própria dignidade de companheira do homem. Luta nos lares, na
  rua, na imprensa, no rádio, nos comícios, em toda parte, para que os brasileiros
  não sejam escravizados pelo nipo-nazi-fascismo-integralismo.
  
  Mensagem aos povos da Europa17
  Povos sofredores da Europa escravizada, já vem perto a hora da libertação.
  Erguei vossas cabeças curvadas e esperai.
  Há longos anos sofreis. Há longos anos que o fascismo iniciou sua marcha
  contra vós, depois de dominar a Itália e a Alemanha. A Abissínia já fora a primeira vítima. A Espanha ferida já lutara heroicamente e a China continua a lutar,
  sozinha, contra a tirania nipônica. Em 1938 começou a marcha contra vós. Em
  1939. Em 1940. Em 1941. A Tchecoslováquia, Polônia, Dinamarca, Noruega,
  Holanda, Bélgica, Iugoslávia, Grécia, França, uma a uma caístes sob o poder da
  tirania. E começou o vosso cativeiro. Começou o império da força bruta, a des17
  
  O Imparcial, Salvador, 13 de julho de 1943, p. 2.
  
  truição de todas as conquistas humanas milenares. Prisioneiros da “Nova Ordem”, perdestes os mais elementares direitos do ser humano: a liberdade de
  pensar, querer, trabalhar, amar, andar, dormir e conversar.
  Povos sofredores da Europa, já vem perto a hora da libertação. Escutai os
  ventos que sopram de todos os lados e vos trazem o rumor dos passos libertadores. Escutai os ventos que sopram de leste e vos trazem o eco de batalhas terríveis
  e vos trazem o nome de Sebastopol, Leningrado, Stalingrado, símbolos de heroísmo,
  flâmulas de liberdade. Escutai os ventos que sopram de leste, do Oriente longínquo, da China milenária, que vos trazem o nome de Chung-King. Escutai os ventos
  que sopram de leste e vos trazem as lutas do povo da Inglaterra e vos trazem as
  lutas do povo das Américas. Escutai os ventos que sopram de todos os lados, de
  todos os continentes e de todos os mares, e vos trazem as vozes amigas de todos os
  povos que lutam pela sua e vossa liberdade. Escutai os ventos que sopram dos
  lados do Mediterrâneo e que trazem o calor das terras da África e que trazem os
  nomes de Túnis e Bizerta. Escutai, escutai os passos dos soldados das Nações
  Unidas pisando através das ilhas, pisando através de Pantelaria, Lampedusa, Linosa
  e Sicília, pisando o continente europeu. São soldados ingleses, canadenses, franceses, americanos, gregos, eslovenos, são soldados de todas as pátrias unidas por
  uma mesma vontade: destruir o fascismo da face da Terra. Escutai os passos dos
  soldados que nas terras distantes da América se preparam para atravessar o Atlântico e defender, na segunda frente, a independência de suas pátrias. Escutai os
  passos dos soldados brasileiros, eles também marcharão, marcharão porque amam
  a liberdade e porque querem um Brasil independente e livre.
  Povos sofredores da Europa, já vem perto a hora da libertação. Erguei as vossas
  cabeças curvadas e esperai. Esperai de armas na mão. A vossa liberdade será uma
  obra vossa. Homens, mulheres, crianças da Europa escravizada, homens, mulheres,
  crianças, presos, maltratados, pisados, que vistes morrer milhares e milhares de irmãos vossos sob o chicote fascista, aliado da quinta-coluna traidora de vossas pátrias, homens, mulheres, crianças, esperai de armas na mão a hora da vingança. Recolhei
  as vossas últimas energias, concentrai as forças que vos restam para a grande batalha
  libertadora. Na hora da segunda frente, unidos aos outros povos em marcha contra o
  fascismo, a morte do fascismo será uma obra, sobretudo, vossa. Vós sofrestes mais
  que todos, vós trazeis na vossa carne e no vosso sangue, na carne e no sangue dos
  vossos irmãos, filhos e pais, amigos e companheiros, as marcas do fascismo. Vós
  conheceis por experiência. Pois o seu maior inimigo...18
  Povos sofredores da Europa, já vem perto a libertação. Nunca na história do
  homem houve, para todos os povos do mundo, tanta dor e tanta esperança, na
  face da Terra.
  18
  
  Frase incompleta no texto do jornal.
  
  279
  
  Os estudantes e a Guerra19
  
  280
  
  O Congresso de Guerra dos Estudantes, que agora se realiza no Rio, vem
  sendo orientado por um alto sentido patriótico. Vozes autorizadas como a do
  ministro Capanema, que falou em nome do presidente Vargas, como a do grande
  general Manuel Rabelo e, recentemente, do comandante Amaral Peixoto, levaram
  o apoio do Governo e do Exército aos nossos bravos moços estudantes. É o
  reconhecimento oficial do trabalho patriótico, da coragem e bravura dos estudantes do Brasil, pioneiros da luta contra o fascismo.
  Quando se escrever a história do presente momento brasileiro, quando se
  narrar para as gerações futuras as lutas do povo pela independência da pátria
  ameaçada pelo fascismo estrangeiro e nacional, haverá, com justiça, um capítulo
  escrito sobre o papel decisivo desempenhado nessa luta pela mocidade e, principalmente, pela mocidade estudantil. O estudante brasileiro sempre teve uma tradição de grandeza intelectual e moral, mas de uma grandeza boêmia e
  desorganizada e desorientada... Os estudantes da atual geração desfizeram essa
  antiga tradição e demonstraram uma capacidade notável para a ação organizada
  e eficiente, orientados por uma aguda consciência política.
  Foram eles, os estudantes, liderados pelos estudantes baianos, os primeiros
  que deram o grito de alerta pela unidade interna, contra o trabalho divisionista
  da quinta-coluna e contra o perigo integralista. Foram eles os primeiros que lançaram o grito de revolta do Brasil quando os fascistas, ajudados pela quintacoluna nacional, afundaram os nossos navios e mataram os nossos irmãos. Foram
  eles os primeiros que clamaram pela guerra e anteciparam o grito do povo à
  declaração de guerra do governo, ao lado das Nações Unidas. Foram eles os
  primeiros que clamaram pela união nacional em torno da política de guerra do
  presidente Vargas, como o único e verdadeiro caminho para a vitória do Brasil
  contra o fascismo. Foram eles os primeiros que se reuniram em organizações
  patrióticas para orientar e esclarecer o povo e ajudar o esforço de guerra. Foram
  eles os primeiros à frente de todas as campanhas patrióticas. E os estudantes vêm
  realizando todas essas tarefas dentro de um espírito de serenidade, coragem,
  firmeza e disciplina, que falam bem alto da seriedade de suas convicções.
  Hoje, muitos desses estudantes, veteranos da luta contra o fascismo, estão
  convocados para o serviço militar e vestem a farda do nosso Exército, e se preparam para a luta nos campos de batalha onde a segunda frente dos povos livres
  exige a participação do Brasil, com a mesma decisão e firmeza com que lutaram
  nas campanhas civis.
  
  19
  
  O Imparcial, 27 de Julho de 1943, p.3.
  
  O Congresso que agora se realiza no Rio é mais um passo, e um passo
  decisivo, na luta do estudante brasileiro. Desse Congresso resultará uma maior
  unificação das atividades dos estudantes nos vários Estados, uma maior e melhor
  organização para a mobilização total da massa do estudante brasileiro e de todo
  o povo brasileiro contra o fascismo. Desse Congresso sairão os estudantes mais
  esclarecidos, mais aptos para levantar até o fim a luta pela independência da
  pátria e liberdade dos povos.
  Que eles continuem mais firmes e desassombrados, esses moços cujas atividades políticas revelam uma pureza despida de qualquer interesse individual,
  esses moços odiados somente pelos que têm compromissos com o fascismo, esses moços amados pelo povo, honra e orgulho do Brasil, que possui uma tão
  bela mocidade.
  
  O espírito de Munich20
  O mundo inteiro, com os olhos voltados para a Itália, está vivendo momentos de grande expectativa. Os acontecimentos se desenrolam numa rapidez vertiginosa e o fascismo desesperado tenta restabelecer uma aparência de equilíbrio.
  Badóglio, numa ginástica perigosa, começa fazendo concessões ao povo italiano
  que, em Milão, Gênova e nas outras cidades da Itália, reivindica velhos direitos.
  O povo grita e Badóglio vai consentindo na dissolução dos partidos fascistas, na
  libertação de prisioneiros políticos dos 20 anos do fascismo, na prisão dos chefes
  fascistas. Mas Badóglio tr...21 à sombra da figura inútil do rei. Badóglio tenta
  conservar essa monarquia decrépita para conservar a si mesmo e aos fascistas no
  poder; mas até onde irá esse povo revoltado que grita nas ruas? As tropas alemãs,
  refeitas no primeiro choque, ocupam novas posições na Itália; Badóglio faz o seu
  jogo e, depois de confabulações diplomáticas, promete democracia para o apósguerra, proíbe todas as manifestações populares e resolve continuar a guerra ao
  lado da Alemanha. O povo italiano continua nas ruas, de armas na mão, pedindo
  paz, clamando pelos antigos líderes democráticos, declarando greves, pedindo a
  volta dos seus artistas, de Toscanini perseguido pelo fascismo, matando e morrendo para conduzir a Itália ao seu verdadeiro destino. É um dos mais belos
  espetáculos assistidos pelo mundo, desse povo injustamente chamado de covarde, e que agora luta corajosamente, pois sabe por que está lutando.
  Esses acontecimentos da Itália concentram as atenções do mundo inteiro,
  repercutem intensamente na Europa escravizada e provocam novos atos de sabotagem e revolta na frente subterrânea. Telegramas anunciam que, na França, trens
  20
  21
  
  O Imparcial, Salvador, 3 de agosto de 1943, p. 3.
  Palavra ilegível, devido a defeito de impressão.
  
  281
  
  282
  
  de tropas alemãs foram atacados e os soldados mortos, guerrilheiros da Iugoslávia marcham a caminho da Itália, greves irrompem em Portugal e distúrbios explodem em Hamburgo e na Grécia. Os povos sabem que é o seu próprio destino
  que se decide na Itália e em todas as frentes de guerra. Os povos prisioneiros
  esperam, de armas na mão, na face as marcas do fascismo e no coração o ódio ao
  fascismo, a hora da revanche em que, unidos aos povos aliados, conquistarão a
  sua liberdade. Os povos, despertados e conscientes, lutam unidos contra o fascismo e sabem por que lutam e até onde lutarão. Roosevelt e Churchill, os dois
  líderes aliados, acabam de declarar novamente: “rendição incondicional”, matando as últimas esperanças muniquistas para a sobrevivência do fascismo sob novas formas.
  Contra esse espírito muniquista de contemporizações com o fascismo, que
  lança sempre novos golpes, tentando conservar o fascismo e inutilizar toda a
  longa e dura luta dos povos, contra esse espírito muniquista presente através dos
  fascistas em todo o mundo, e cujo último grande golpe foi tentar uma paz de
  compromisso, acaba de ser tomada importante medida pela Inglaterra, Estados
  Unidos e Rússia. Os governos das três grandes nações líderes enviaram aos22
  seus representantes nas capitais dos países neutros, Turquia, Suécia, Suíça,
  Espanha, Argentina, Vaticano, uma nota oficial “pedindo a todos os países que
  neguem asilo a Mussolini e todos os outros criminosos de guerra, e declarando
  que consideram qualquer forma de ajuda a essas pessoas como uma violação dos
  princípios por que lutam as nações unidas, princípios que estão resolvidos a
  levar até o fim, por todos os meios em seu poder.” Essa atitude das Nações Unidas impede que os fascistas responsáveis pela organização do regime que durante anos explorou e escravizou o povo, provocou a guerra para conservar os países
  dependentes do seu imperialismo mundial, levou o sofrimento e a desolação, a
  orfandade, a viuvez, a fome, as mutilações e a morte a milhões e milhões de
  criaturas humanas, que esses fascistas fossem abrigados por um país qualquer e
  desfrutassem, comodamente, o resto dos seus dias. Nenhum país pode se transformar em refúgio dos criminosos de guerra porque os seus crimes foram contra
  toda a humanidade.
  A “rendição incondicional” do fascismo com a livre sobrevivência dos fascistas responsáveis, refugiados em algum recanto do mundo para recomeçar a sua
  obra, seria a repetição de um erro doloroso do passado, seria a maior injustiça, a
  maior injúria atirada à face dos heróis que estão lutando e morrendo para que o
  fascismo desapareça da face da Terra.
  
  22
  
  Aos. No texto de jornal: os.
  
  Um ano de guerra23
  Há um ano, precisamente, o Brasil sofria o primeiro golpe vibrado pelo nazismo-fascismo. Navios brasileiros, carregados de homens, mulheres e crianças, desceram ao fundo do mar. A notícia correu rápido e, em todos os Estados do Brasil,
  multidões revoltadas gritaram nas ruas, pedindo guerra para vingar os mortos e
  defender o Brasil. Foi um grande momento aquele, momento de exaltação popular
  em que o povo brasileiro, através de todas as suas camadas sociais, se levantou,
  unido e forte, contra a agressão sofrida. Depois, veio a declaração oficial de guerra
  pelo governo brasileiro. E começou o processo de unificação interna, a repulsa aos
  elementos da quinta-coluna que ajudaram a matar os brasileiros. Começou um
  projeto de ação menos impetuosa e mais organizada. Organizações populares foram nascendo, espontaneamente, para colaborar no esforço de guerra.
  Os verdadeiros patriotas, conscientes de que a união nacional era o único
  caminho para a vitória do Brasil contra os inimigos externos e internos, uniram-se
  em torno da política de guerra do Presidente Vargas, esquecendo interesses partidários e divisionistas. A industrialização do Brasil, a conquista das nossas forças e
  riquezas em potência, apareceu como uma necessidade imperiosa para ganhar a
  batalha do Brasil e das Nações Unidas pela independência das pátrias e liberdade
  dos povos. Volta Redonda e a batalha da borracha no vale amazônico são dois
  marcos dessa industrialização que conduzira o Brasil à sua libertação econômica.
  Essa luta do povo brasileiro, iniciada há um ano, continua ainda, continua em
  ritmo crescente e vai vencendo todos os golpes da reação. A quinta-coluna, os
  integralistas e as forças reacionárias continuam a tentar golpes divisionistas e
  muniquistas, obedecendo à orientação do fascismo internacional. Navios brasileiros continuam sendo afundados. “Buarque”, “Olinda”, “Arabutan”, “Cairu”,
  “Cabedelo”, “Parnaíba”, “Gonçalves Dias”, “Alegrete”, “Pedrinhas”, “Tamandaré”,
  “Baipendi”, “Aníbal Benévolo”, “Araraquara”, “Itajiba”, “Arara”, “Barbacena”, “Piave”,
  “Osório”, “Lages”, “Brasiloide”, “Afonso Pena”, “Bagé”, todos esses navios jazem no
  fundo do mar, são riquezas brasileiras perdidas e sobretudo são vidas brasileiras
  perdidas. São centenas, já sobem a um milhar, são mil vidas humanas, mil elementos da comunidade brasileira que desapareceram tragicamente.
  Diante desta agressão, diante do sofrimento e da morte dos nossos irmãos,
  diante da ameaça da escravidão fascista que pesa sobre o Brasil e o mundo inteiro, qual a resposta do povo brasileiro? Participação ativa do Brasil na guerra, eis
  a nossa resposta. Toda a nossa política de guerra, todos os nossos esforços militares e civis, oficiais e populares, têm convergido para esse fim: guerra ativa. E no
  momento do primeiro aniversário da declaração de guerra, a próxima partida do
  23
  
  O Imparcial, 17 de agosto de 1943, p. 2.
  
  283
  
  Corpo Expedicionário Brasileiro é a comemoração mais digna e mais justa. Lutando ao lado das Nações Unidas, para destruir o fascismo da face da Terra, estaremos não somente vingando os nossos brasileiros mortos, mas estaremos
  defendendo o que é nosso, defendendo a nossa independência presente e assegurando a nossa independência futura.
  O Corpo Expedicionário Brasileiro é a concretização de todos os esforços
  desse ano de guerra. Para a sua formação, à sua partida e ao seu êxito devem ser
  dirigidas todas as energias daqueles que desejam um Brasil independente e livre
  a todos os brasileiros.
  
  Franco24
  
  284
  
  “São as voltas que o mundo dá”... Essa frase, eu a ouvia muitas vezes da
  boca de um curioso tipo popular, numa cidade do interior. Venâncio era o seu
  nome, e em plena rua, bêbado, costumava dizer de cor poemas inteiros de Casimiro
  de Abreu e trechos de Rui na Conferência de Haia. Entre os discursos mais solenes, intercalava sempre a mesma frase, estribilho monótono e dolorido com o
  que procurava explicar o seu destino de bem-nascido e malfadado: “São as voltas
  que o mundo dá”.25
  Os últimos telegramas sobre Franco, o caudilho espanhol, fizeram ressurgir
  aquela frase, esquecida no fundo da memória.
  Realmente, Franco é uma das figuras mais antipáticas entre os tiranos atuais.
  Nascido no ambiente sangrento e agitado da Espanha, primeiro cenário da guerra
  atual, onde se deu o primeiro choque entre as forças progressistas e as forças
  reacionárias, Franco representa bem as forças reacionárias que possibilitaram o
  seu aparecimento. Franco é um tirano nascido do lodo de um mundo em decomposição. Franco representa as forças que dividiram e ensangüentaram a Espanha e
  deixaram uma das mais dolorosas lembranças de atrocidades e violência dos últimos tempos. Franco é um tirano marcado pelo ódio dos povos, e ele bem o sabe.
  Após ser declarada a guerra entre as nações fascistas e as nações democráticas, Franco gritou ao mundo a sua neutralidade. Mas o mundo inteiro sabia que
  essa neutralidade era apenas uma farsa para melhor ajudar a Alemanha e a Itália,
  suas aliadas desde a guerra espanhola. Nesse tempo as nações, longamente trabalhadas pela quinta-coluna, estavam divididas internamente e divididas entre si.
  Veio depois a consciência do perigo, e começou a unificação interna de cada povo,
  e a união dos povos entre si. Essa união condicionou o preparo e a organização da
  24
  25
  
  O Imparcial, Salvador, 24 de agosto de 1943, p.2.
  Jacinta usou o mesmo personagem e a mesma frase em um trecho do poema “Canção da Partida”,
  do livro homônimo: Não sei, não sei se adivinho, / se Venâncio adivinhou:/ – são voltas que o mundo
  dá. O artigo de jornal explicita a referência autobiográfica do poema.
  
  luta antifascista. Essa união, que ainda continua em marcha, possibilitou as vitórias na África do Norte, na frente leste, no Pacífico, na China. Essa união possibilitou
  a vitória interna em cada nação contra a quinta-coluna. Essa união está possibilitando atualmente a magnífica ofensiva final na Rússia soviética e a abertura da
  segunda frente, que destruirá definitivamente o fascismo. A Conferência de Quebec
  está resolvendo os meios de realizar “uma mais íntima coordenação entre Moscou,
  Washington, Londres e as outras Nações Unidas, no sentido de serem utilizados
  todos os recursos dessas nações na campanha final contra a Alemanha.”
  Diante desses fatos, Franco compreendeu que o mundo de 1943 não é o mesmo mundo de anos atrás, que assistiu, confuso ou indiferente, à luta na Espanha.
  Franco compreendeu que não é somente a derrota da Alemanha que se aproxima,
  mas a sua própria derrota. E começa então uma ginástica perigosa e ridícula. As
  notícias mais desencontradas focalizam, de vez em quando, o nome de Franco:
  “Franco pede piedosamente para humanizar os bombardeios aliados”; “Franco sugere um acordo para a paz entre as nações”; “Franco será o possível intermediário
  para a paz na Itália”; “Franco pede armas aos Estados Unidos para evitar o caos”;
  “Franco conferencia em La Coruña, com Samuel Hoare, embaixador britânico”.
  Tentando salvar a si mesmo, Franco aceitará as condições que as Nações
  Unidas lhe impuserem, aceitará armas para evitar aquilo que ele chama enfaticamente de “o caos interno”, e para se defender contra as suas antigas aliadas.
  Forçado pelas circunstâncias, Franco ajudará a segunda frente e a vitória das
  nações, e será este talvez, contra a sua própria vontade, o único ato justo em toda
  a sua vida. Mas, pobre Franco, a vitória das Nações Unidas, que ele será forçado
  a ajudar, será a sua própria derrota. Será mais que a sua derrota, será a sua morte
  e a morte de todos os tiranos na busca da vingança dos povos oprimidos. Essa
  figura sinistra está marcada pelo ódio dos povos. Pobre figura, ridícula como
  todos os tiranos, pobre fantasma de um mundo quase extinto que se colocou
  contra os povos em marcha. Foi inútil e ridícula a sua tentativa. Quis esmagar os
  povos e será esmagado por eles.
  Sobre Franco, “as voltas que o mundo dá”.
  
  Lamentações do Führer26
  O último discurso do Führer, ex-futuro dono do mundo, é um reflexo do
  atual panorama da guerra. Em tom lamuriento, como quem ia enterrando suas
  últimas esperanças moribundas, o Führer falou. Nenhuma ameaça. Nenhuma promessa. Nenhuma explicação. Lamentações apenas, fúnebres lamentações.
  26
  
  O Imparcial, 14 de setembro de 1943. No original, grafado “führer”, no título e ao longo do texto.
  
  285
  
  Quando se referiu às lutas aliadas e especialmente aos acontecimentos na
  Itália, a sua voz tomou um fundo tom de amargura. Realmente, deve ser uma
  coisa terrível para o Führer ver na Itália uma antecipação do seu próprio destino.
  “Mussolini é o maior homem da Itália e o povo italiano o traiu”, afirmou Hitler. E
  deve estar pensando, sem afirmá-lo: “Eu sou o maior homem do mundo, e os
  povos estão me traindo”.
  Hitler chama de traição a magnífica luta libertária do povo italiano em busca
  do seu próprio destino. Essa luta que derrubou Mussolini e conduziu Badóglio
  ao armistício com as Nações Unidas, abriu um dos golpes mais fundos no fascismo e tornou mais próxima a vitória aliada.
  As palavras amarguradas de Hitler refletem bem o que significa o caso da
  Itália para a derrota do fascismo. E a luta do povo italiano, ligando-se intimamente à luta dos povos aliados, não vai parar até a vitória definitiva contra o fascismo. Os acontecimentos italianos tornam cada vez mais vivos e mais presentes os
  versos de Luis Oscar na Tieto, escritos meses atrás, num poema que é uma poderosa invocação a Garibaldi:
  
  286
  
  Afasta para o lado, as pedras de Laprera,
  o sono não curvou teu ânimo forte.
  Grita teu nome, Itália verdadeira,
  de Sicília a Milão, a morte espera.
  Vem e desperta os cânticos distantes,
  e à Roma Eterna voltarão de novo
  olhos, braços e pulsos italianos
  vivificados pelo antigo fogo.
  Assim falou Hitler sobre a Itália e sobre a luta das forças aliadas no Ocidente.
  E que disse Hitler sobre a frente leste?
  Preferiu silenciar. Preferiu nada dizer diante do arranco do exército russo,
  que vai diariamente, à custa do sacrifício de milhões de vidas, reconquistando a
  pátria invadida. “Morte aos invasores nazistas. Glória eterna aos defensores da
  pátria”. Cada ordem do dia do Marechal Stalin, anunciando novas vitórias, deve
  soar aos ouvidos do Führer como uma sentença de morte. O Führer preferiu
  silenciar. Depois de Stalingrado, ele sabe que somente derrotas o esperam.
  Stalingrado foi o começo da queda. Stalingrado foi o primeiro sinal da vitória dos
  povos. Stalingrado foi a primeira vitória contra o fascismo, quando o mundo
  ainda acreditava ser impossível vencer o fascismo. Stalingrado foi o primeiro
  despertar dos povos. Pablo Neruda, grande poeta americano, canta essa luta e
  essa vitória em poema magnífico, voz profética e profunda que parece vir de
  dentro dos acontecimentos atuais:
  
  Já não estais só, Stalingrado.
  Agora, americanos combatentes
  matam a serpente do deserto.
  Já não estais só, Stalingrado.
  A França volta às velhas barricadas
  e os grandes leões da Inglaterra
  voando sobre o mar tempestuoso,
  cravam as garras na fera parda.
  Já não estais só, Stalingrado.
  
  A mensagem das mulheres brasileiras27
  A mensagem que as mulheres brasileiras enviaram às mulheres das Nações
  Unidas por intermédio da Presidente da Legião Brasileira de Assistência, D. Darci
  Vargas, revela o alto sentido patriótico e humano que está orientando o trabalho
  das mulheres no presente momento histórico.
  A sra. Darci Vargas, agradecendo a homenagem que a Federação Internacional das Mulheres, em Londres, prestou às mulheres do Brasil, respondeu: “a alma
  feminina do Brasil acompanha, ansiosa e emocionada, o sacrifício e a dedicação
  das mulheres da Grã-Bretanha e demais Nações Unidas, colaborando com os
  seus soldados para defender a pátria agredida, para salvaguardar o mundo ameaçado. As mulheres brasileiras vos enviam, por meu intermédio, a sua comovida
  saudação, a vós e a todas as mulheres das Nações Unidas, cujo heroísmo e bondade constituem uma das maiores reservas de energias morais com que se há de
  construir a Vitória.”
  Esse trecho da mensagem diz bem da exata compreensão que as mulheres
  brasileiras têm do papel que lhes cabe desempenhar ao lado das mulheres das
  Nações Unidas.
  E por que lutam as mulheres das Nações Unidas?
  Lutam porque esta guerra lhes interessa profundamente. Dos acontecimentos da guerra, da destruição do fascismo, de uma paz com a vitória dos povos ou
  de uma paz com a vitória do muniquismo, de tudo isso depende o mundo de
  amanhã e o lugar destinado à mulher, nesse mundo.
  Os soldados das Nações Unidas defendem os povos contra o fascismo e o
  muniquismo, que é a tentativa para fazer sobreviver o fascismo sob novas formas.
  Os soldados das Nações Unidas defendem, para todos os povos, as liberdades
  garantidas pela Carta do Atlântico. A Carta do Atlântico assegura para cada homem
  27
  
  O Imparcial, Salvador, 19 de outubro de 1943, p. 2.
  
  287
  
  288
  
  e cada mulher o direito de pensar, o direito de crer, o direito de não morrer de fome
  e o direito de agir, sem temer a polícia política. Portanto, os soldados das Nações
  Unidas, defendendo as liberdades democráticas para todos os povos, defendem
  também para as mulheres a possibilidade de uma vida melhor e mais livre. É por
  essa razão que a guerra interessa virtualmente a todas as mulheres, e por isso que
  lutam mulheres de todos os povos livres e de todas as classes sociais. Lutam nas
  frentes de guerra e nas retaguardas, nas frentes subterrâneas dos novos escravizados, lutam como guerrilheiras, como enfermeiras, como forças auxiliares do Exército, da Marinha e da Aviação, e em todas as campanhas civis de esforço de guerra.
  Não faz muito tempo que o mundo inteiro assistiu, com profunda admiração, se levantar no Senado americano uma voz feminina vinda do Oriente longínquo, pedindo armas e auxílio para sua pátria continuar resistindo ao invasor.
  Madame Chiang-Kai-Chek, essa figura admirável de mulher, ficará na história
  como um dos mais altos valores femininos pela sua ação nacional e internacional
  em prol do povo chinês. Na China, ela organizou os movimentos femininos da
  “Nova Vida” e “Mobilização Espiritual”, movimentos visando à unificação do povo
  chinês, atuou nas lutas ao lado do marido e resolveu muitas vezes, com seu fino
  tato diplomático, difíceis questões de divisão interna. Madame Kai-Chek, filha de
  uma nação onde imperou, por muitos séculos, um regime de escravização total
  da mulher, é bem um símbolo da mulher dos nossos tempos que conquista, pelo
  trabalho e pela luta, o seu lugar no mundo de amanhã.
  As mulheres brasileiras, através da mensagem de D. Darci Vargas, presidente da Legião Brasileira de Assistência, também estão ao lado dessas mulheres que
  combatem. Na Legião Brasileira de Assistência, na Cruz Vermelha, na Liga de
  Defesa Nacional e em todas as outras organizações patrióticas, elas estão lutando
  para garantir a todos os brasileiros, homens e mulheres, os direitos assegurados
  pela Carta do Atlântico. Estão lutando pela autodeterminação do povo brasileiro,
  pela sua independência de povo livre.
  Todas essas vitórias do povo brasileiro serão conquistadas nos campos de
  luta pelo Corpo Expedicionário. É por isso que as mulheres brasileiras estão ao
  lado do Corpo Expedicionário. Mais de 140 enfermeiras voluntárias já se apresentaram no Rio e, nos outros Estados, também já começou a apresentação voluntária.
  Em torno do Corpo Expedicionário deve guiar-se28 todo o trabalho das mulheres brasileiras – colaborando nas frentes de guerra, acompanhando os soldados ou
  nas tarefas da retaguarda, ajudando os soldados e as famílias dos soldados, participando de todas as campanhas que visem ajudar o esforço de guerra do Brasil.
  O Corpo Expedicionário é a concretização maior desse esforço de guerra.29
  28
  29
  
  Deve guiar-se.. No original: deve guiar.
  O Corpo Expedicionário é a concretização maior desse esforço de guerra. No texto de jornal, a frase
  é seguida de uma vírgula e de um incompreensível o Corpo Expedicionário.
  
  Jornal O Momento, 1945-1946
  O povo não pode mais ser enganado30
  A escritora Jacinta Passos Amado pronunciou, no grande comício “A Bahia a
  Prestes e Yeddo Fiúza”, o seguinte discurso:31
  “O povo pode agora localizar, cada vez com mais exatidão, onde estão os seus
  verdadeiros amigos e onde estão os aventureiros, os demagogos e seus inimigos.
  A guerra contra o fascismo abriu os olhos do povo, e depois da vitória das
  Nações Unidas, da Carta de São Francisco, da FEB, da anistia, da Constituinte, da
  candidatura de Yeddo Fiúza, não é mais possível enganar o povo.
  E o que é o povo?
  Não é uma palavra vazia que os demagogos gritam mas nela não acreditam.
  É alguma coisa que existe de verdade, como existe esta rua, esta cidade, com suas
  condições próprias de vida. O povo é feito de vós que estais aqui, que viestes da
  Penha, da Barroquinha, do Chame-Chame, da Estrada da Liberdade, das fábricas, das oficinas, das casas, lojas, repartições e escritórios. É Joaquim Monteiro, é
  Manoel estivador32 que mora no Pau-Miúdo, que tem 7 filhos para criar, e cuja
  filha mais velha vai todo dia a pé, muitas vezes em jejum, do Pau-Miúdo até a
  Escola Normal, porque não mora longe, como milhões de irmãos nossos, que a
  distância isolou, sem dinheiro para pagar o bonde. O povo é Negro Benedito,33
  que como estrangeiro, em plena solidão, perdido no meio do mato, morando
  numa casa de terra batida, comendo carne-seca com farinha, de pé no chão, trabalhando sem descanso, sem saúde, sem médico, sem instrução, sem alegria,
  porque não tem dinheiro, porque não tem terra para plantar, e não tem terra para
  plantar porque o patrão é dono de léguas e léguas de terras abandonadas.
  O povo é feito de vós, dessa gente que forma a maioria, a grande massa da
  nação brasileira. E como podeis defender os vossos interesses? É com golpes
  30
  31
  32
  
  33
  
  O Momento, Salvador, 29 de novembro de 1945, p. 5.
  Jacinta Passos era então candidata a deputada federal constituinte pelo PCB.
  Manuel estivador: Jacinta refere-se a ele também no poema “Canção da Partida”, que abre o livro do
  mesmo nome: Eu te conheço, Manuel,/ tu és Manuel de Maria, / meu compadre, estivador. / Pelo sinal
  / da nossa cor! O cruzamento das referências lança luz sobre o estivador pobre da Bahia, compadre da
  autora e cuja filha mais velha estudava na Escola Normal onde talvez Jacinta a tenha conhecido.
  Negro Benedito: Alusão provável ao mesmo homem lembrado em “Canção da Partida”, que Jacinta
  deve ter conhecido na fazendo do pai, em Cruz das Almas: Benedito tem cem anos: / negro duro! /
  Cem anos de escravidão.
  
  289
  
  290
  
  armados, com tiros na rua, é cada qual sozinho gritando contra o patrão, maldizendo
  o governo e os poderosos? Não, isso é o que os vossos inimigos desejam, para, em
  seguida, gritar contra vós: “Prendam esses desordeiros!” Já sabeis como lutar. Já ouvistes
  desde maio a palavra: “Organizai-vos”, “Organizai-vos”, “Organizai-vos”, de Luiz Carlos
  Prestes. Isto quer dizer que o meio de cada um lutar é se unir aos outros que têm os
  mesmos problemas e os mesmos interesses a defender. É entrar para as organizações
  de classe, para os sindicatos, comitês, associações populares, até que possamos dizer em breve: temos o direito de exigir pacificamente o que necessitamos porque
  somos a maioria do povo brasileiro. O povo vai falar, e vai falar pelo voto secreto. O
  voto é a vossa palavra, a vossa arma, vossa bandeira, vosso caminho.
  E por que deve o povo votar nos candidatos do Partido Comunista? Porque eles
  defenderão um programa que não contém promessas bonitas e irrealizáveis. Esse programa cuida, antes de tudo, daquilo de que o povo mais necessita: melhorar suas
  condições de vida. Esse programa não agita questões que às vezes são problemas
  reais, mas secundários no momento, como a questão do divórcio, porque o operário
  sabe que em sua casa o que provoca a tristeza e a discórdia, o que faz falta não é o
  divórcio, mas o pão de cada dia. Apresentar programas com uma infinidade de questões secundárias para o Brasil, no momento, faz lembrar certo fato acontecido: um
  homem ia viajando de noite pela estrada, quando foi atacado por uma quadrilha de
  ladrões, que lhe roubaram a mala, dinheiro, tudo, até a roupa do corpo. O homem
  tentou reagir, mas apanhou e ficou semi-morto na estrada. Algumas horas depois,
  conseguiu chegar à vila próxima e lembrou-se de que a única pessoa que conhecia era
  o senhor dono de um circo que ali se encontrava. Escreveu ao amigo pedindo uma
  roupa e algum dinheiro para comer e viajar. Algum tempo depois volta o portador,
  puxando um animal pesado e enorme, e o recado: “O moço mandou dizer que desculpe, que não pode ajudar muito, e mandou este elefante para o senhor.” Diante de
  certos programas suntuosos, o povo brasileiro poderia dizer, como o homem da história: “Há anos que sou roubado por essa quadrilha de ladrões, e agora, de que me
  adianta esse elefante, se o que preciso é de roupa para viver e comida para comer?”
  Vou ler alguns dos pontos que os candidatos do Partido Comunista defenderão na Constituinte: “Luta pela ajuda decidida do governo, através de medidas
  práticas, contra a inflação.” “Luta pela ajuda decidida do governo à organização
  sindical do proletariado.” “As grandes propriedades abandonadas ou mal utilizadas junto aos grandes centros de consumo e as vias de comunicação já existentes
  deverão passar ao poder do Estado, para que sejam gratuitamente distribuídas
  aos camponeses pobres.” Esses são realmente problemas de primeira necessidade. E são problemas que não interessam somente aos membros do Partido Comunista: interessam a homens e mulheres, ao povo em geral. Interessam também ao
  grande número de brasileiros honestos, não comunistas que ainda não se decidiram a apoiar o programa de união nacional do Partido Comunista.
  
  Mas, perguntarão alguns, desconfiados, que garantia temos que os candidatos
  do Partido Comunista defenderão realmente o problema apresentado? A resposta é
  que os candidatos do Partido Comunista são homens do povo, são operários, são
  camponeses, são profissionais pobres, antes de tudo brasileiros que, defendendo
  o programa do Partido, estão defendendo seus próprios interesses.
  Para esses brasileiros honestos, mas que ainda olham o Partido Comunista de longe, desconfiados, quero contar a definição dada por um camponês do
  interior de São Paulo. É uma história já muita divulgada, mas que vale ser repetida. No meio duma conversa, o camponês falou assim: “Seu moço, esse negócio de comunismo é o mesmo que assombração. A gente vai pela estrada, de
  noite, e vê o velho longe. O que é? O que não é? Quer voltar, correr, fugir. Mas
  de repente toma coragem e avança. O companheiro diz: “Não vá, homem, é
  alma penada, é lobisomem, é assombração. Mas a gente vai mesmo, e quando
  chega perto, não é assombração nem nada, é o pai da gente.” Para esses que
  ainda não se convenceram de que o Partido Comunista é o “pai da gente”,
  ainda é tempo para uma aproximação leal, para um conhecimento de perto. Se
  é que não basta a garantia de 23 anos de luta por cavernas e catacumbas, perseguido mas lutando, caluniado mas lutando, maltratado mas lutando pelos direitos do povo. Se é que não basta o nome e a vida e a palavra de Luiz Carlos
  Prestes. Se é que não basta a candidatura para presidente de república de um
  homem que não é membro do Partido Comunista, mas cujo nome foi levantado
  pelo Partido Comunista porque é um brasileiro honesto, progressista, trabalhador, corajoso, capaz de resolver os problemas do povo: YEDDO FIÚZA.
  Comunistas e não comunistas, homens e mulheres, brasileiros, povo, lembraivos de que o vosso voto é secreto, e o voto é nossa palavra, nossa arma, nossa
  bandeira, nosso caminho, vós que desejais o progresso de vossa pátria e o bemestar de vosso povo.”
  
  Só unidas as mulheres resolverão seus problemas34
  O Partido Comunista é o caminho para as trabalhadoras
  – Fala-nos a escritora Jacinta Passos35
  As chapas do Partido Comunista do Brasil em todo o país apresentaram nomes de intelectuais, escritores e poetas, juntamente com operários, à Câmara Federal e ao Senado. Foi isto uma demonstração da confiança que o partido do
  34
  35
  
  O Momento, 10 de dezembro de 1945, p. 3 e 6.
  Ao contrário dos outros textos jornalísticos, todos de autoria de Jacinta, este é o resultado de uma
  entrevista feita com ela, então candidata a deputada federal. Ajuda a esclarecer as posições políticas
  de Jacinta à época, que seguiam o programa do PCB, principalmente sua preocupação com a
  situação das mulheres e os caminhos que divisava para elas.
  
  291
  
  292
  
  proletariado deposita nos intelectuais honestos, nos sinceros e decididos defensores dos apelos do povo, como Jorge Amado, Graciliano Ramos, Aydano do Couto
  Ferraz e José Geraldo Vieira, romancista de profundas tendências religiosas.
  Entre estes candidatos pela Bahia está Jacinta Passos Amado, poetisa de
  imensa sensibilidade que soube dizer tão bem, no memorável comício “A Bahia a
  Prestes e Yeddo Fiúza”, aquelas palavras francas, de duro realismo, que soaram
  bem no fundo da grande massa de marmiteiros presentes na Sé, porque foram
  palavras dirigidas à miséria do pobre homem da rua, ao homem da marmita estranho aos oradores profissionais. Agora – três e meia da tarde – nossa reportagem
  encontra-se perante esta mulher de rara coragem. Jacinta Passos Amado fala pouco e é sempre clara e objetiva em todas as suas respostas. Há um instante em que
  a conversa recai sobre as últimas eleições, e daí tiramos nossa primeira pergunta
  para esta entrevista, que é sobre a posição da mulher na política. Nossa entrevistada fala devagar, dando tempo a que o repórter escreva a sua resposta com toda
  a calma, palavra por palavra:
  – As mulheres estão demonstrando um interesse cada vez maior pelos acontecimentos políticos. Um fato que pude observar não somente aqui, mas em São
  Paulo, em Curitiba, em Porto Alegre, no Rio. É grande o número de mulheres que
  compareceram às últimas eleições. Elas participaram ativamente na campanha
  eleitoral, estiveram presentes nos trabalhos de organização dos partidos, nos
  comícios, nos jornais, nas chapas dos candidatos. Esse fato demonstra que as
  mulheres, no Brasil, estão adquirindo uma maior consciência política. É o resultado de um ressurgimento democrático que permitiu uma mobilização efetiva de
  todos os setores progressistas e revolucionários do povo. A mulher, e sobretudo
  a mulher operária, vai tomando consciência de sua condição, e vai compreendendo que não adianta lutar sozinha para resolver seus problemas fundamentais.
  Está compreendendo que seus problemas são os mesmos de milhões de outras
  mulheres e de outros homens. E que a solução desses problemas não depende
  apenas de cada um, mas está ligada ao processo de democratização do país, a um
  maior progresso econômico e político, que permita uma vida melhor para cada
  indivíduo.
  
  A mulher operária
  É por isso – continua Jacinta Passos – que as mulheres estão se interessando
  pelos acontecimentos políticos, pelas eleições, pelos fatos que vão influir tão
  diretamente em suas vidas. A mulher operária sente ainda mais diariamente esses
  problemas, porque a sua condição é a mais difícil; além de trabalhar em péssimas
  condições nas fábricas, para receber um salário que sustente ou ajude a sustentar
  sua casa e seus filhos, ela tem de resolver os problemas da casa, comprar os
  
  gêneros, cozinhar, zelar pela casa e criar os filhos. Ela não encontra nem creches
  em número e condições suficientes, nem restaurantes populares, nem lavanderias e passadeiras elétricas, pois isso só um alto desenvolvimento industrial poderá trazer para facilitar sua tarefa doméstica, de mãe de família e de dona de casa.
  A mulher operária trabalha nas fábricas e nas casas, nas mais duras condições,
  sentindo falta do mais necessário para seu conforto. E nas fábricas quase sempre
  recebe um salário inferior aos dos operários.
  É por isso que a mulher operária encontra, sem dificuldade, onde está a
  saída verdadeira para a sua situação. A sua entrada para a luta organizada no
  partido do proletariado é um caminho não apenas lógico, mas instintivo, para
  defender seus interesses. É grande o número de mulheres comunistas participando da luta ao lado dos companheiros, em defesa de melhores dias para seus
  filhos. A candidata do Partido Comunista por S. Paulo, Carlota Vizoto, é uma
  operária que perdeu o marido, morto na prisão, e tomou seu lugar de militante
  do partido.
  
  A mulher burguesa
  Há uma pausa. Várias pessoas estão presentes nesta sala de estar da casa do
  senhor Manoel Caetano, que é onde conversamos com a escritora Jacinta Passos
  Amado.36 O repórter indaga da escritora qual a posição da mulher da classe média, da mulher pequeno-burguesa. A resposta é longa:
  – Há um grande número de mulheres não operárias, sobretudo de pequena
  burguesia, que conseguiram uma independência econômica através do seu próprio trabalho, e que sentem os problemas femininos com mais agudeza. Algumas
  deles conseguem, através do trabalho prático, uma identificação maior com a
  classe revolucionária e também com o seu instrumento de luta, o Partido Comunista. Outras vão até determinado ponto: chegam a compreender a necessidade
  da luta organizada, da sua participação na vida política do país. Compreendem
  que do processo econômico e político do país depende uma melhoria de vida
  para todos, inclusive para as mulheres. Um exemplo dessas mulheres, que podemos designar de progressistas, é a outra candidata do Partido Comunista de São
  Paulo, D. Luiza Camargo Branco, uma antiga professora que não é comunista,
  mas participou de vários movimentos populares. Concluindo, quero dizer que há
  um número de reivindicações femininas comuns a todas as mulheres e que, em
  
  36
  
  Note-se que a entrevista foi realizada na sala de estar do sobrado dos Passos, no bairro de Nazaré,
  Salvador, em meio “a várias pessoas”. A posição política dos Passos, especialmente do pai de Jacinta,
  Manoel Caetano, era frontalmente oposta à dos comunistas. Jacinta, junto com o marido, retornara
  há pouco de Porto Alegre para Salvador, por ordem do PCB, para candidatar-se na Bahia a à
  Assembleia Nacional Constituinte,. Não foi eleita. Cf. Biografia de Jacinta Passos, nesta edição.
  
  293
  
  torno dessas reivindicações é possível um trabalho unitário e organizado das
  mulheres. Mas é preciso levar em consideração um fato: a mulher brasileira não
  tem ainda uma tradição de luta política; tem uma experiência pobre de organização, porque apenas começa a sair de um passado de opressão feudal.
  
  As candidatas do PCB
  Em seguida indagamos a razão por que o Partido Comunista apresentou
  tantos nomes femininos à Assembleia Constituinte, que será a voz máxima do
  povo brasileiro e a suprema concretização dos anseios democráticos das massas
  operárias e camponesas de todo o território nacional. Respondeu a nossa entrevistada:
  – O Partido Comunista foi o partido que indicou maior número de nomes
  femininos para a futura Assembleia Constituinte. É um fato lógico, porque o Partido Comunista é o partido da classe em ascensão no mundo atual. A presença
  dessas mulheres na Assembleia Constituinte garantirá uma lei justa em relação à
  proteção à maternidade e à infância, e a todas as reivindicações femininas.
  
  Arte e política
  294
  Quando saímos da redação, levamos em mente uma pergunta séria a respeito dos artistas, da arte social e da relação37 existente entre essa arte e a política.
  Guardamos essa resposta para o fim. Os presentes a escutaram atentos e a artista
  do povo, a lírica e revolucionária Jacinta Passos Amado, como artista política,
  respondeu:
  – Todo artista verdadeiro, isto é, todo artista que sente realmente a sua obra
  e procura realizá-la honestamente, faz arte social. Assim o grande poeta reacionário Mário Quintana faz arte social, porque sua obra reflete todo o desespero e o
  fim de vida duma classe sem solução. Assim os romancistas revolucionários de 30
  fizeram arte social, porque refletiram no romance as aspirações de uma parte da
  população brasileira, que começava a pesar na vida social: os explorados do
  campo, famintos da terra. Nos regimes democráticos, existe arte reacionária e
  arte revolucionária. No fascismo, não há arte. Foi o que se viu na Itália, na Alemanha e no período de fascistização do Brasil.
  Com o processo atual de redemocratização do país, estão sendo criadas
  novas condições para o artista produzir. A maioria dos nossos intelectuais são
  homens da classe média, não identificados com a sua classe, e que por isso não
  podem criar, dentro dela, uma arte que seria reacionária. Esses artistas revoluci37
  
  Relação. No texto de jornal: criação.
  
  onários são homens que, para criar a obra de arte, necessitaram de um contato
  com o povo. Ora, com a polarização atual de forças que se está processando no
  Brasil, se abre por esses artistas a oportunidade de um contato maior com o
  povo, através de setores mais revolucionários, organizados no Partido Comunista. O partido está hoje ligado, realmente, à massa, e representa as suas aspirações. Por esse motivo é que a maioria dos grandes artistas atuais está ingressando
  no Partido Comunista. É claro que não é apenas pelo trabalho partidário, mas
  pelas possibilidades que este trabalho dá ao artista de sentir como o povo vive, e
  como luta em defesa duma vida sem as restrições impostas pela sua condição de
  explorado.
  
  A autonomia municipal38
  A escritora Jacinta Passos Amado pronunciou a seguinte palestra, no dia 23
  último, no Centro Operário, em Alagoinhas:
  “Cada município tem seus problemas próprios, suas necessidades, suas condições de vida e sua gente. Assim como cada Estado do Brasil39 é diferente de
  todos os outros, cada município também é diferente. Por isso é que governar S.
  Paulo não é a mesma coisa que governar a Bahia,40 e governar Cachoeira ou
  Barra ou Ilhéus não é o mesmo que governar Alagoinhas. Por isso também é que
  cada município deve ser governado pelo próprio povo, pela gente que mora
  nele, que conhece suas ruas, suas casas, sua feira, seu comércio, seu mercado,
  suas plantações e criações, seus transportes, suas escolas, suas vilas e roças,
  suas fontes de água e de iluminação.
  E como pode o povo governar seu município, sua cidade?
  O povo pode governar se estiver organizado. O povo deve se reunir, dentro
  da ordem, para lutar por aquelas coisas de que sente mais necessidade. O progresso do município trará uma vida melhor para cada um e, portanto, o progresso
  do município interessa a todos. Todos se devem reunir para lutar pelo progresso
  do município, que deve estar e está acima das diferenças de riqueza,41 de cor, de
  sexo, de religião, de partido político, e acima das brigas pessoais. O progresso
  do município interessa tanto ao comerciante como ao trabalhador da roça que
  vem, nos dias de feira, vender o que planta, comprar o que precisa. Interessa
  38
  
  39
  40
  41
  
  O Momento, Salvador, 31 de dezembro de 1945, p. 2, e 7 de janeiro de 1946, p. 5. Logo após o
  título, está escrito: Jacinta Passos Amado. Até onde pudemos apurar, foi a única vez em que Jacinta
  publicou um texto de sua autoria (prosa ou poesia) com o nome de casada. A essa época, era
  candidata na Bahia a deputada federal, pelo PCB, utilizando o nome de casada. A palestra fez parte
  de sua campanha.
  como cada Estado do Brasil – no texto do jornal, como em cada Estado do Brasil.
  que governar a Bahia, – no jornal, que governar Bahia.
  de riqueza – de riquezas, no texto do jornal.
  
  295
  
  tanto ao preto como ao branco. Interessa tanto aos homens como às mulheres,42
  que dentro de casa sofrem a carestia da vida, a carestia do leite, do pão, da carne,
  da farinha, do feijão, das frutas, das verduras com que têm de preparar a comida
  para seus maridos e seus filhos. Interessa ao vigário católico, porque o povo bem
  alimentado, bem vestido, com escolas e médico e meios de viajar, aumentará a
  frequência para os ofícios religiosos. Interessa também às outras religiões, aos
  protestantes, aos espíritas. Interessa aos médicos, aos professores, aos empregados da prefeitura, aos empregados de lojas43 e armazéns, às empregadas domésticas, aos músicos das filarmônicas, aos trabalhadores, aos pedreiros, ferreiros,
  marceneiros, aos chauffeurs,44 aos operários de fábricas, de oficinas da estrada
  de ferro. O progresso de município interessa tanto aos que são do Partido Social
  Democrático como aos da U.DN., do Partido Trabalhista ou do Partido Comunista. O que todos desejam e o que cada um deseja é melhorar de vida, e ter uma
  vida menos difícil, e ter mais dinheiro – para criar e educar melhor seus filhos.
  Para conseguir isso, não adianta lutar sozinho, é preciso que todos se unam para
  discutir, dentro da ordem, quais são suas necessidades mais urgentes e como
  poderão resolvê-las. Qualquer divisão ou briga pessoal deve ser posta de lado,
  em benefício de todos.
  
  296
  
  Autonomia municipal
  O povo deve organizar uma comissão em que entrem todos, em que ajudem
  todos, representantes de todos os partidos, todos os antigos prefeitos que já governaram e já têm uma experiência das dificuldades encontradas. Esse povo reunido
  não vai esperar que o governo do Brasil, ou do Estado da Bahia, ou os chefes de
  seus partidos, que vivem longe, venham resolver os problemas do município. Não,
  só o povo do município é capaz de governar a si mesmo, porque conhece suas
  necessidades. Isso é o que se chama autonomia municipal. O povo deve organizar
  a Comissão Pró-Autonomia Municipal de Alagoinhas e lutar por essa autonomia,
  enviando telegramas e abaixo-assinados ao Governo Federal e Estadual, pedindo
  para que faça parte da Constituição, isto é, da lei que vai governar o Brasil, que vai
  governar o presidente da República, o governador da Bahia, os prefeitos, e o povo
  pedindo que faça parte dessa lei a autonomia municipal.
  Muitos municípios já tiveram bons prefeitos, uns honestos e trabalhadores
  que procuram trabalhar em benefício da cidade. Mas esses prefeitos encontraram
  três dificuldades principais: Primeiro, 45 eram prefeitos nomeados pelos
  42
  43
  44
  45
  
  às mulheres – sem a crase, no texto de jornal.
  de lojas – no jornal: de loja.
  chauffeurs – em francês, no texto de jornal.
  Primeiro – 1º, no texto do jornal, aqui modificado para estar conforme o seguimento do texto.
  
  interventores e não eleitos pelo povo do município, por isso não contavam com
  a confiança e a ajuda de grande parte da população; segundo, eram prefeitos
  nomeados pelos interventores e que podiam ser substituídos por eles, a qualquer momento, o que os impedia de iniciar qualquer obra de maior alcance e os
  obrigava a uma atitude muitas vezes servil, em prejuízo dos interesses da população do município; terceiro, eram prefeitos que governavam sob um regime de
  centralização administrativa, isto é, um regime em que a população do município
  sente o peso dos impostos sobre o comércio local, sobre as indústrias, sobre os
  produtos plantados, sobre os ânimos criados, sobre o solo ocupado nos mercados e feiras livres, sobre os carros de boi, sobre tudo, e têm de enviar para o
  Estado grande parte da renda municipal, quando46 seria de justiça aplicá-la no
  progresso do próprio município.
  
  Comissão Pró-Autonomia Municipal
  O primeiro ponto do programa da Comissão é, portanto, lutar pela autonomia municipal. É interessar toda a população nessa campanha, é explicar o que
  significa autonomia municipal e como interessa a todos. A autonomia municipal
  será tanto mais facilmente conseguida quanto maior número de pessoas participar do movimento, assinar os abaixo-assinados e telegramas para o Governo
  Estadual e Federal. Esse primeiro movimento deve ser acompanhado de intensa
  propaganda, sessões públicas para explicar a campanha do povo, inscrições nos
  muros, nas ruas, notícia através do rádio, distribuição de boletins etc.
  O segundo ponto do programa da Comissão deve ser a discussão, dentro da
  ordem, dos problemas de maior necessidade do município. Todos os interessados devem se manifestar, e a comissão então organizará um programa mínimo
  para o município, um programa concreto, imediato, procurando melhorar não
  somente a população que vive no centro da cidade como nas vilas, distritos,
  roças e fazendas. Depois de combinado este programa, a comissão deve estudar
  o nome de um homem residente no município que reúna as qualidades de homem honesto, capaz e trabalhador, que possa contar com o apoio da grande
  maioria da população, para ser indicado como candidato do povo para seu prefeito. Numa democracia, o povo pode não somente votar em quem quiser, mas
  indicar quem quiser como seu candidato. E é claro que o povo indicará alguém
  que possa, apoiado por ele, cumprir um programa que interessa ao povo. Esse
  candidato, apoiado por elementos de todas as condições e de todos os partidos
  políticos, será certamente o eleito nas próximas eleições para prefeito municipal.
  E se todos os municípios do Brasil lutarem por sua autonomia, pelo direito de se
  46
  
  quando – no jornal: que.
  
  297
  
  governarem, então veremos o Brasil progredir como nação. O esqueleto do Brasil é formado pela rede de municípios. Não adianta querer que o corpo do Brasil
  cresça, se desenvolva, progrida, se não se cuida de alimentar e desenvolver a
  estrutura óssea dos municípios.
  
  Autonomia e o Partido Comunista
  
  298
  
  O Partido Comunista foi quem primeiro levantou a bandeira da autonomia
  municipal. Isso não quer dizer que a autonomia municipal seja uma campanha
  somente do Partido Comunista. Não, é uma campanha de todo o povo, que interessa a todos. Os comunistas estão prontos a colaborar, dentro da ordem, da
  tranquilidade e do progresso para essa campanha. Eles foram os primeiros a
  levantar a bandeira da autonomia municipal porque o Partido Comunista quer o
  que o povo também quer. Os homens e mulheres do Partido Comunista são homens e mulheres nós, nós vos daremos autonomia. Não. O Partido Comunista
  diz: organizai-vos, fazei vossa união, povo do município, vossos problemas têm
  de ser resolvidos por vós mesmos, vosso prefeito deve ser indicado por vós mesmos. O Partido Comunista não promete ao povo o que ele não pode cumprir.
  Não promete nada. Apenas ensina ao povo como lutar e conseguir o que necessita. É assim que age o Partido Comunista, que já existe há 23 anos lutando pelos
  direitos do povo. Muitos ainda hoje não se livraram inteiramente do receio que
  têm do Partido Comunista. É que durante anos e anos o que ouviam, o que lhes
  contavam, o que liam eram somente calúnias contra o Partido Comunista. Mas
  hoje eles veem os comunistas lutando às claras dentro da ordem, na frente do
  povo, para resolver os problemas mais urgentes do povo. Veem à frente do Partido um homem que procura antes de tudo os interesses do povo: Luiz Carlos
  Prestes. Veem que os comunistas não lutam contra a religião porque isto não
  interessa ao povo. O que interessa ao povo é ter as melhores condições de vida.
  Veem que os comunistas não querem destruir a família; eles lutam contra a miséria e a pobreza, para criar e educar melhor seus filhos. Portanto, os brasileiros
  progressistas e que desejam a prosperidade de seus municípios não temem lutar
  ao lado dos comunistas. O Partido Comunista na Bahia apresentou um programa
  mínimo estadual. Um programa que pode ser aplicado mesmo por aqueles que
  não são comunistas. Passo a ler alguns pontos desse programa.
  Na Constituinte, os deputados comunistas defenderão o seguinte: todas as
  terras abandonadas devem passar ao poder do Estado, para que sejam distribuídas aos camponeses pobres que queiram trabalhar nelas. Isso interessa não só
  aos camponeses, também a nós que vivemos nas cidades. Por quê? Pelo seguinte:
  para haver prosperidade no Brasil é preciso haver fábricas no Brasil que produzam roupa, calçados, alimentos, tudo o que o nosso povo necessita. Enquanto
  
  recebermos tudo do estrangeiro, os preços só podem ser elevados. Mas as fábricas e indústrias só podem se manter se encontrarem mercado interno suficiente.
  É preciso aumentar o mercado interno, isto é, aumentar o número de pessoas que
  podem comprar os produtos das fábricas. Nós sabemos que os camponeses que
  vivem no campo são milhões de brasileiros que vivem isolados do resto do povo.
  Os camponeses vivem nas fazendas trabalhando sem descanso, e nunca têm dinheiro para comprar, nas grandes cidades, os produtos expostos no comércio.
  O seu dinheiro mal chega para o mais necessário, para a carne, a farinha e a
  bulgariana ou chita para vestir a mulher e os filhos. Ao mesmo tempo, encontramos grandes pedaços de terra abandonados pelos donos que não plantam.
  É justo que essas terras passem ao poder do Estado e sejam distribuídas aos camponeses pobres que queiram plantar. Assim a vida desses camponeses vai melhorar. Com o dinheiro das plantações que ele vender, poderá comprar coisas para sua
  casa, sua mulher e seus filhos. E as fábricas do Brasil terão milhões de compradores novos para seus produtos e poderão fabricar por um preço menor. Isso será um
  benefício para todos nós, mesmo os que vivemos nas grandes cidades.47
  
  As eleições e o interior do Estado
  Como vemos, o programa do Partido Comunista é um programa que procura
  resolver os problemas mais urgentes do povo. São problemas das populações
  das grandes cidades e dos municípios do interior. Nas últimas eleições, a 2 de
  dezembro, o Partido Comunista teve muito maior votação nas cidades grandes do
  que nos municípios do interior. Em alguns municípios, essa votação foi mesmo
  nula. Esse fato levou um jornalista reacionário a escrever que o “comunismo no
  Brasil é um movimento urbano e litorâneo.” Está muito enganado esse jornalista.
  O que há é que, até agora, as populações dos municípios do interior não puderam ainda ter conhecimento exato do programa do Partido Comunista. Conhecem sobre o Partido Comunista as notícias que lhes chegam através de jornais e
  dos vários reacionários. O Partido Comunista se mantém à custa das contribuições dos seus membros e não dispõe ainda dos grandes meios de propagação e
  penetração através dos territórios do interior do país. Mas isso vai sendo feito
  agora, e será feito rapidamente, porque o Partido Comunista só luta pelas reivindicações justas, e a justiça tem os pés plantados na terra, mas tem asas para voar.
  No dia em que esse povo tomar consciência desse fato, dessa verdade, então o povo dos municípios não mais se deixará enganar pelas falsas promessas.
  47
  
  A seguir há, no texto de O Momento, a seguinte frase, entre parêntesis: “(Passo a ler outros pontos
  do programa mínimo estadual do Partido Comunista).” Esses “outros pontos” do programa do PC,
  lidos pela conferencista, foram cortados do texto do jornal, sem que a referência a eles tivesse sido
  igualmente excluída.
  
  299
  
  O povo dos municípios saberá o valor do seu voto e só votará em quem puder
  resolver de fato seus problemas. Então esse jornalista reacionário verá que não
  se trata apenas dum “movimento urbano e litorâneo”. Trata-se dum movimento
  nascido e enraizado também nos sertões e nos campos e em todas as cidades do
  interior. Trata-se dum movimento profundamente brasileiro: lutar pela autonomia de cada município, pela autonomia de cada Estado, pela autonomia do próprio Brasil governado pelo seu povo.”
  
  Separando para unir48
  
  300
  
  A reação policial e desesperada investiu furiosa contra a decisão histórica
  dos estivadores de Santos, contra a livre manifestação popular, pacífica, no Largo
  da Carioca, contra os operários da Light que lutam contra a miséria e a fome.
  Diante desses fatos, que vimos acontecer?
  Estamos vendo o nosso povo se mobilizar, tomar posição, homens e mulheres de todos os partidos, classes e profissões, condenando, protestando, na rua,
  na imprensa, na Constituinte, até arrancar das garras policiais os líderes do proletariado invencível, até arrancar dos seus postos as autoridades policiais desmascaradas.
  Estamos vendo a imprensa burguesa, velha prostituta, enfeitando-se para
  arrancar mais dinheiro dos seus amantes imperialistas. E a obsessão de
  Chateaubriand e de uma turma de Chotosmirins a gritarem no deserto por uma
  união sagrada contra o proletariado. E alguns políticos apoiando, em nome da
  salvação da democracia, por ignorância, burrice ou safadeza. E outros políticos,
  manhosos, sinuosos, aproveitando o pretexto esperado para se entregarem à
  sedução do poder sob a capa de uma união patriótica que é falsa, porque não
  tem por base a solução dos problemas mais urgentes da nação.
  Estamos vendo a classe média tomando posição, essa mesma gente que oscila conforme sopra o vento, sem saber bem onde estão os seus interesses, se
  estão com a burguesia que tem tudo nas mãos, mas está condenada a morrer, ou
  estão com o proletariado que tudo herdará, mas que hoje só tem a sua luta.
  E por que amplas camadas da classe média e da burguesia progressista estão se colocando contra a reação? Porque se sentiram ameaçadas em suas liberdades, como o próprio proletariado. Sentiram, pela própria experiência dos últimos
  anos, que a perseguição contra os comunistas é apenas um começo. O fim é a
  posse do poder e, através dele, de todas as coisas, por uma minoria ligada ao
  capital estrangeiro, que tem interesses econômicos em controlar nossa pátria contra
  48
  
  O Momento, 13 de junho de 1946, p. 3 e 4.
  
  o silêncio forçado, o paradeiro e a miséria da maioria do nosso povo. Essa maioria, o proletariado, e a burguesia média e alta que quer progredir, estão sendo
  levadas pelos próprios acontecimentos a uma união para defesa de seus interesses comuns. Esses interesses são: solucionar os problemas mais urgentes, a fome
  do povo, o atraso do país, removendo as causas que impedem o progresso.
  Eis aí, portanto, as bases da união nacional.
  Não é uma simples união pela união, sem um objetivo concreto. Não é uma
  união idealista, como a quiseram alguns políticos: o proletariado como um apêndice das forças burguesas, sem política independente, sem assumir o seu papel histórico de condutor do movimento. Numa batalha, o general que vai à frente deve ser
  o mais firme, o mais corajosos dos soldados. E quem luta hoje mais decididamente
  pela efetivação da democracia entre nós se não o proletariado e o seu partido?
  Os estivadores de Santos são já um símbolo dos tempos novos: sua luta é
  flâmula, é bandeira desfraldada, bússola e estrela, sangue e alimento das nossas
  melhores esperanças.
  Assim vai a marcha dos acontecimentos, aprofundando cada vez mais o processo de democratização do país, vai separando para unir, desmascarando os reacionários e unindo os democratas. É cada vez mais profunda a linha divisória. De
  um lado, os democratas. Do outro, os reacionários. Dentro dos próprios partidos
  burgueses, que não são blocos homogêneos nem parados, vemos os fatos repercutindo, cindindo, definindo, separando os homens em democratas e reacionários.
  Democratas são aqueles cujos atos contribuem para o bem-estar e o progresso da maioria do nosso povo e para o crescimento do Brasil como nação independente. Reacionários são os que agem contra os interesses da maioria, contra
  o progresso da pátria, procurando barrar o seu desenvolvimento, não colaborando para a solução dos problemas mais urgentes.
  Brasileiros democratas e reacionários houve em todos os tempos. Democratas foram Tiradentes, Frei Caneca, Padre Roma, José do Patrocínio, Maria Quitéria,
  Castro Alves, os negros de Palmares, os baianos do Recôncavo e os seus batalhões da Independência, os soldados da FEB, todos os que contribuíram, no seu
  tempo, para o Brasil progredir. Reacionários foram Domingos Jorge Velho, Calabar,
  os emboabas e paulistas das lutas fratricidas, o Visconde de Barbacena, Joaquim
  Silvério dos Reis, os que foram contra a Independência, a Abolição e a República.
  Reacionários são os que lutam hoje contra a democracia. Democratas são os
  que lutam por uma democracia efetiva, em benefício da maioria. A vitória dos
  democratas contra a minoria reacionária, a vitória do desenvolvimento pacífico
  para o bem-estar da maioria, contra uma guerra civil, depende de todos, de cada
  um de nós, da nossa capacidade de união com as forças democráticas para a luta
  organizada, de nossa ação, firmeza, vingança e decisão.
  
  301
  
  Jornal O Momento, 1956
  Sobre a poesia brasileira49
  (Conclusão)50
  
  302
  
  Começou, mais ou menos em 1860, a reação contra o romantismo, que degenerava num ultrarromantismo sentimental, dentro duma forma descuidada. Começou como um duelo através duma seção, “Batalha do Parnaso”, em um jornal
  do Rio (Parnaso designa um monte grego, morada de Apolo, deus da poesia). Foi
  o começo da corrente literária chamada Parnasianismo. Contra o idealismo romântico, os parnasianos propunham uma mudança de forma, uma poesia objetiva. Alguns autores fixam o predomínio da corrente parnasiana de 1860 até 1878,
  contemporânea portanto do fim do 2o Império e dos fatos que precederam a República. São características principais da poesia parnasiana:
  No conteúdo, os mesmos motivos do romantismo (predominando pátria,
  natureza e amor), sob outras formas.
  Na forma, descrições, linguagem pura (abolindo palavras e expressões brasileiras), imagens como um recurso verbal (explicação ou enfeite), não como um
  dos fundamentos do poema, preferência pelo soneto, pelo verso de doze sílabas
  – alexandrino –, pelas citações, pela rima rica e rara.
  A poesia patriótica dos parnasianos tomou uma feição diferente da dos românticos. Em vez da pátria-sentimento, da pátria-natureza, cantam principalmente a pátria-amada cujo governo a burguesia nacional tomará em suas mãos.
  São os principais representantes do parnasianismo: Olavo Bilac, Alberto de
  Oliveira, Raimundo Corrêa, Vicente de Carvalho, Machado de Assis, Luis Guimarães, Guimarães Passos, Afonso Celso, Francisca Júlia, Gonçalves Crespo, Emilio
  de Menezes, Olegário Mariano, Raul de Leoni, Hemes Fontes etc.
  49
  
  50
  
  O Momento, Salvador, 8 de abril de 1956, p. 3 e 2 (nessa ordem).
  O texto está publicado dentro da página intitulada “Literatura e Arte” (que tinha como subtítulo
  “Estudo-crítica-divulgação”), iniciada em O Momento no ano de 1956. “Literatura e Arte” ocupava uma
  página inteira, em um jornal que à época circulava com quatro, no máximo seis páginas. A seção não
  tinha periodicidade regular. É provável que Jacinta tenha dirigido toda a seção “Literatura e Arte” de
  janeiro a maio de 1956, sendo no período a responsável pela escolha das matérias que a integravam.
  Este texto é a última parte (Conclusão) de um estudo de Jacinta Passos sobre a evolução da poesia
  brasileira. Ignoramos em quantos números do jornal o estudo foi publicado, já que, relativamente a
  1956, a Biblioteca Pública da Bahia possui exemplares de O Momento apenas a partir de 8 de abril, data
  em que foi publicada esta conclusão. No ano de 1955 não há no jornal artigos assinados por Jacinta.
  
  Olavo Bilac (1865-1918) nasceu no Rio de Janeiro. Foi um dos fundadores da
  Academia Brasileira de Letras e um dos poetas mais influentes do seu tempo.
  Jornalista, foi redator de O Combate, A Cigarra, A Bruxa, A Notícia, A Gazeta de
  Notícias. Durante o estado de sítio que se seguiu à revolta de 1893, esteve preso
  durante alguns meses. Foi um propagandista do serviço militar e escreveu muitas
  poesias patrióticas, sonetos, além de poesias líricas, brilhantes e sensuais, outras
  épicas, outras filosóficas, outras didáticas, para infância e juventude, além de
  obras em prosa. São obras suas: Poesias, Sagres, Poesias Infantis, Juca e Chico,
  Tarde.
  A poesia dos parnasianos não reflete as grandes mudanças do regime de
  monarquia para o regime republicano, assim também a poesia dos simbolistas,
  aparecidos no fim do século XIX. A palavra “simbolista” vem de “símbolo”, muito
  utilizado nesta poesia; substituição do nome dum objeto por outra palavra que
  faça se lembrar dele, por exemplo um adjetivo que revele uma qualidade do
  objeto, uma palavra que faça lembrar o objeto pela semelhança dos sons etc. São
  características principais do simbolismo:
  No conteúdo, os mesmos motivos (predominando morte, religião, natureza,
  amor) dos parnasianos, sob outras formas.
  Na forma, forma subjetiva, vaga, imprecisa, utilizando frequentemente as
  onomatopeias (emprego de palavra, ou sucessão de palavras, que reproduz o
  som do objeto) e as aliterações (repetir as mesmas letras ou sílabas no começo de
  várias palavras).
  Contra os parnasianos, que consideravam a poesia apenas como descrição,
  os simbolistas consideravam a poesia apenas como música e sugestão. São os
  principais representantes da poesia simbolista: Cruz e Souza, Alphonsus de Guimarães, B. Lopes, Félix Pacheco, Mário Pederneiras, Pereira da Silva, Gustavo
  Santiago, Emiliano Perneta etc.
  A “minha terra” dos românticos, a “pátria-amada” dos parnasianos, na poesia dos simbolistas é uma pátria apenas espiritual, sem tempo nem lugar. Na
  poesia, por exemplo, de Cruz e Souza, é chocante a fuga da realidade material,
  por ser ele um negro, filho de negros escravos e que não toma conhecimento da
  escravidão em sua poesia. Sua revolta, se é que há revolta, está isolada, recalcada,
  disfarçada em fugas e mistérios. Talvez seja isso uma consequência de ter sido
  um escravo criado pelo senhor (Marechal de Campo Guilherme Xavier de Souza),
  de quem herdou o sobrenome e uma situação de outra classe.
  Cruz e Souza (1861-1898) foi um dos maiores representantes do simbolismo.
  Negro, natural de Florianópolis, Santa Catarina, filho dum mestre pedreiro, exescravo alforriado pelo senhor durante a Guerra do Paraguai. Quando começou
  a escrever poesias simbolistas, o parnasianismo ainda predominava, e por isso
  caiu no ridículo, que o preconceito de cor acentuava.
  
  303
  
  304
  
  Suas obras: Broquéis, Faróis.
  Após o predomínio dos simbolistas, outra corrente literária surgiu em 1922.
  Durante os últimos anos do século XIX e os primeiros anos do século XX, sucederam fatos decisivos: a jovem República do Brasil iniciou sua existência num mundo de impérios e colônias, mundo cujo começo Camões cantara nos Lusíadas; a
  jovem República, ex-colônia disputada por portugueses, franceses e holandeses,
  continuou a ser disputada por outros impérios, o inglês e o americano; a “deusa
  democrática” dos tribunos republicanos nascia num mundo aceso de conflitos,
  que a revolução do conhecimento representada pelo marxismo, e mais o domínio
  da ciência, a conquista de meios rápidos de comunicação entre os homens e de
  domínio sobre a natureza, a grande indústria, a abolição da escravidão dos negros e outros fatos aceleravam, mundo de impérios e colônias que a Guerra entre
  países capitalistas, em 1914, para disputa do império mundial, pôs a nu, com
  todos os seus horrores e contradições.
  A repercussão desses fatos na literatura, sobretudo as agitações provocadas
  pelos quatro anos de guerra, fez ver que o conflito entre literatura brasileira e
  literatura colonial brasileira (bandeira dos primeiros românticos) continuava atual e mais profundo. Mais profundo, pois dentro da literatura chamada de brasileira via-se nitidamente já a linha de demarcação entre poesia brasileira acadêmica
  (sobre motivos estabelecidos pelas Academias ou grupos literários) e poesia brasileira popular (sobre motivos populares). Tal conflito que reponta, desde muito
  antes, aqui e ali, em alguns escritos, provocou confusão entre a burguesia que,
  assustada, procurou dirigir a corrente que subia. Assim surgiu a corrente literária
  chamada Modernismo, que reuniu escritores e artistas na Semana de Arte Moderna em São Paulo. São características da poesia modernista:
  No conteúdo, contra todos os motivos estabelecidos como literários e a favor de todos os motivos, mesmo aqueles considerados mais prosaicos (predominância dos motivos regionais, das anedotas).
  Na forma, forma livre (sem métrica, sem rima, sem lógica), linguagem sem
  obedecer às regras do português clássico – emprego de palavras brasileiras e
  expressões populares. Alguns levaram a desordem da linguagem até a imitação
  do “futurismo”, corrente literária iniciada pelo italiano Marinetti que pregava o
  emprego de substantivos ligados por traços de união, abolição de adjetivos, preposições, advérbios, orações subordinadas, tudo que chamavam de “parasitas da
  frase”, imagens que consideravam audaciosas, ritmo desordenado. Havia, entre
  os que se reuniram sob o nome de modernistas, grandes diferenças. Os modernistas chamados regionalistas (sobre motivos das várias regiões do país) deixaram a melhor poesia modernista (brasileira e popular), como o poema “Essa nega
  Fulô”, de Jorge de Lima, “Cobra Norato”, de Raul Bopp (motivo do Amazonas),
  “Catimbó”, de Ascenso Ferreira (motivos do Nordeste).
  
  Para outros grupos modernistas, a poesia passou a ser malabarismo, anedota. Alguns poetas, representantes literários da burguesia deste país dependente,
  não mais tinham coragem de afirmar a existência da pátria diante dos senhores
  imperialistas. “Minha terra” dos românticos, “pátria amada” dos parnasianos, “pátria espiritual” dos simbolistas, “deusa democrática” dos republicanos, é, para os
  modernistas da “Semana de Arte Moderna”, a “pátria piada”. São representantes
  da poesia modernista: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira,
  Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia, Ribeiro Couto, Guilherme de Almeida,
  Cecília Meireles, Tasso da Silveira, Jorge de Lima, Ascenso Ferreira, Raul Bopp,
  Murilo Mendes, Augusto Frederico Schmidt, Carlos Drummond de Andrade.
  Mário de Andrade (1893-1945), paulista, foi um dos participantes da Semana
  de Arte Moderna e, pode-se dizer, o coordenador do movimento modernista. Sua
  obra poética é típica do modernismo; nela aparecem as várias tendências, às
  vezes contraditórias, que foram chamadas, no conjunto, de modernismo. Somente alguns poemas seus são um todo homogêneo.
  Os poemas de 1920 (Pauliceia desvairada) e 1922 (Losango caqui) são quase
  sempre anedotas, onde o pitoresco é a nota predominante. Os manifestos sobre
  poesia refletem a confusão do poeta diante dum mundo confuso. Tudo se decompõe na sua poesia: conteúdo e forma. Mas o pitoresco predomina. No “O poeta
  come amendoim”, diz: “Brasil que eu sou porque é minha expressão muito engraçada”. Sua poesia, como a dos outros modernistas, queria principalmente espantar. Mesmo nesse tempo, já há, em alguns de seus poemas, notas populares, mas
  que ficam deslocadas no conjunto. O poeta confessa, no “Acalanto do Seringueiro”: “Que dificuldade enorme – Quero cantar e não posso – Quero sentir e não
  sinto – A palavra brasileira”. O poeta consegue seus melhores poemas quando
  faz poesia regionalista, como com Toadas, As Midas, Acalanto do Seringueiro, A
  Lenda do Céu, O Coco do Major etc. São obras suas: Pauliceia desvairada, Losango
  caqui, Clã do jabuti, Poesias etc. Deixou também uma obra valiosa de História e
  Crítica da Literatura.
  Alguns poetas brasileiros não podem ser incluídos dentro dessas quatro
  correntes citadas, porque sua poesia não apresenta as características principais
  que distinguem tais correntes, embora inclua contribuições trazidas por várias
  dessas correntes poéticas. Por exemplo, Augusto dos Anjos, que viveu no começo do século XX, fez poesia que poderíamos chamar de poesia científica (naturalismo científico), que reflete as últimas descobertas científicas do século XIX, o
  choque entre duas concepções de vida (metafísica e dialética), poesia do
  evolucionismo, onde há demasia de termos científicos, mas há sonetos bons como
  “A Ideia”.
  Sob a influência de muitos acontecimentos (entre os quais as revoltas populares, os movimentos armados, a revolução de 35, a Segunda Guerra e, principal-
  
  305
  
  mente, o nascimento do partido político da classe operária, força dirigente da
  revolução), o conflito entre poesia brasileira acadêmica e poesia brasileira popular se aprofundou, e vai explodir em conflito entre poesia popular sobre o povo
  e poesia popular para o povo. Para o povo significa achar uma solução para a
  contradição entre poesia nacional e poesia universal.
  
  Santa Marta Fabril S.A.51
  
  306
  
  Santa Marta Fabril S.A., peça de Abílio Pereira de Almeida, publicada pela
  Livraria Martins Editora – São Paulo, em 1955, já foi representada em São Paulo,
  pelo Teatro Brasileiro de Comédia, e no Rio de Janeiro, pelo Teatro Ginástico.
  Para avaliar bem uma peça teatral, é necessário ler a peça e ver a representação. Quem julgar apenas pela leitura, fará um julgamento unilateral, porque
  poderá valorizar demais certos elementos, por exemplo, imagens poéticas, e não
  levar em consideração detalhes técnicos que, na representação, assumem importância decisiva. E teatro é escrito para ser representado. Por outro lado, quem
  julgar apenas pela representação, poderá não descontar as deficiências e erros
  dos atores, que podem valorizar detalhes secundários e deixar na sombra detalhes decisivos. Apesar de tudo, tentaremos fazer um julgamento só de leitura.
  Muito verdadeira é a seguinte opinião: “nos outros gêneros literários, a fraqueza de conflito pode ser compensada pela intervenção do autor (por exemplo:
  digressões, descrições, retratos de personagens), mas não é assim no teatro”. A
  Santa Marta Fabril S.A. apresenta, no primeiro ato, situado em 1928, uma família
  pequeno-burguesa que se transforma em proprietária industrial. Não se trata da
  alta burguesia paulista. A preocupação em se afirmar de “400 anos”, os costumes
  dos personagens, as vacilações diante de questões políticas decisivas para a defesa da classe (vacilações que não teria a alta burguesia paulista), tudo indica
  que se trata de “novos-ricos”. O primeiro ato apresenta uma situação não só real,
  mas típica. O interesse econômico da “Santa Marta Fabril S.A.” está no centro.
  Marta e Cláudio unem-se em casamento, Júlia e o marido não se separam, tudo
  por causa da fábrica. Moral, amor, política, educação, tudo está subordinado ao
  interesse econômico. Isso é dito pela boca da velha fundadora da fábrica, D.
  Marta:
  – Aqui se briga por qualquer coisa. Seu pai com sua mãe, Tonico e Vera, mas
  todos se unem em torno da Santa Marta.
  A cena de noivado da neta, Marta, com Cláudio mostra os conflitos entre o
  amor e a família, conflito que Marta sofre, e que se acentua no final do primeiro
  51
  
  O Momento, Salvador, 29 de abril de 1956, p. 3 e 2, nessa ordem. Texto publicado na página
  “Literatura e Arte”.
  
  ato. O segundo ato apresenta o mesmo cenário e os mesmos personagens treze
  anos depois. A diferença de tempo é bem marcada por alguns elementos no cenário: as relíquias e as bandeiras de 32, a parede de vidro substituindo o tijolo, o
  recitativo da menina. Também os personagens estão mais velhos e degradados,
  mais cínicos, mais farristas. Todas essas diferenças são, porém, secundárias, porque a Santa Marta Fabril S.A. continua sendo o centro de interesse. Mas a fábrica
  está em dificuldade. E aparece um salvador, na figura de Acrísio, agente da ditadura. Todos os escrúpulos dos adeptos de 32 (movimento constitucional protegido, através da ativa oligarquia paulista do café, pelos imperialistas ingleses)
  desfazem-se diante da necessidade de salvar a Santa Marta Fabril S.A. Mas quando, no final do ato, Marta se entrega a Acrísio e Cláudio conquista Nenê, mulher
  de Acrísio, sob pretexto de que estava salvando a Santa Marta, a impressão exata
  é de que eles enganam a si mesmos, e não estão representando de cínicos, são
  cínicos de verdade.
  O terceiro ato, situado em 1938, traz outra vez, na presença de Martuxa (filha
  de Marta e bisneta da fundadora da Santa Marta), o mesmo conflito sofrido por
  Marta no primeiro ano. Martuxa é intelectual, acusada pela família de ideias socialistas, mas o que ela defende é também a propriedade da Santa Marta. Uma
  defesa mais inteligente, mais disfarçada, mais “progressista”. Suas discussões sobre aumento de salário, greve, produção, põem a nu que a família, quando defende a Santa Marta, está defendendo só o seu lucro. Os operários da Santa Marta
  não aparecem. Só aparecem através de referências, vistos pelos olhos da família.
  O conflito de classe, entre operários e patrões, foi substituído, na peça, pelo
  conflito entre o amor de Martuxa e a família. Este último é um conflito sob alguns
  aspectos verdadeiro, mas secundário, e por isso não comove nem convence, sobretudo no final do primeiro quadro (do terceiro ato), quando a mãe diz para a
  filha “Agarre seu homem”, nem no final da peça, quando a mãe apoia a fuga da
  filha com o amante, como uma vitória contra as convenções impostas pela propriedade da Santa Marta. Somente sob este aspecto de vitória contra a degradação e
  o cinismo é que a vitória de Martuxa consegue comover.
  O conflito entre operários e patrões foi colocado em segundo plano, mas é tão
  verdadeiro que reponta, aqui e ali, apesar de tudo. O final da peça é mais do que
  uma fuga desse conflito, é uma espécie de conciliação entre patrões e operários,
  através do amor da filha dum patrão com o filho dum contramestre da fábrica.
  A construção da peça exige os mesmos cenários e quase os mesmos personagens nos três atos. Isto não seria um defeito se o interesse do público pelo
  conflito que está no centro da peça fosse muito grande, e, em certos aspectos,
  verdadeiros. E a representação, para atingir seu fim, precisa comover e convencer. Dirigir-se à inteligência e ao coração dos espectadores. Poderiam perguntar:
  mas então o teatro só é válido se apresentar o referido conflito de classe? Estamos
  
  307
  
  analisando uma determinada peça, e a necessidade de representar tal conflito
  decorre do primeiro ato como foi apresentado pelo autor.
  A linguagem dos diálogos é própria, os personagens falam através de palavras e expressões usadas, não livrescas. Há porém outros personagens, estranhos à família, como Acrísio e Nenê, cuja linguagem é a mesma da família, sem as
  diferenças de raça (Acrísio é descendente de italiano), de profissão (Nenê é uma
  aventureira de alta roda), de lugar (moram no Rio) etc.
  O grande mérito da peça Santa Marta Fabril S.A é a sua atualidade. O autor
  traz para o teatro uma situação real, e é por isso que o dito conflito se impõe,
  independentemente da vontade do autor. O autor, se não me engano, tem a primazia de trazer a indústria para o teatro, no Brasil.52
  
  História popular53
  A Tocaia
  
  308
  
  Um camponês passava por uma estrada e encontrou um homem capinando
  a terra, na encruzilhada do caminho.
  – Ó homem, podes me ensinar de que lado ficam as terras de Miroró?
  – Desculpe a pergunta, mas o que é que o senhor quer lá?
  – Quero terra para trabalhar com minha mulher e meus filhos.
  O homem ensinou o caminho, dizendo: a estrada é comprida e perigosa.
  Veio um segundo, e o homem ensinou o caminho. Até que um dia passou
  um viajante lorde, montado num belo cavalo, com ricos arreios. Fez a mesma
  pergunta, e o camponês ensinou o caminho errado.
  O viajante andou muito e, já cansado, chegou numas terras. Disse consigo:
  deve ser o Miroró. Apeou, chamou todos os moradores da redondeza, e disse:
  – Resolvi dar um pedaço de terra a cada um.
  Aí um camponês falou:
  – Mas Vossa Senhoria dá dado, sem troco?
  – O senhor está duvidando?
  – Duvidar, duvido. E quem é Vossa Senhoria?
  – Sou o governo de Miroró.
  – Hum! – disse o camponês – eu sabia que tinha de ter um troco... Mas se
  
  52
  
  53
  
  Após o texto, este aviso: “Para remessa de livros, folhetos, manuscritos, jornais, cartas e toda
  correspondência: Redação de O Momento – Av. Sete, 51 – 2º – Salvador – Bahia.”
  O Momento, 29 de abril de 1956, página “Literatura e Arte”. -Segue o texto anterior, “Santa Maria
  Fabril S.A.”
  
  Vossa Senhoria, sozinho, é governo, pode dar hoje e amanhã tomar de novo. E
  tem mais uma coisa que Vossa Senhoria não sabe.
  – O que é?
  – Aqui não é o Miroró...
  – Ah! Desgraçado – disse o viajante, fulo de raiva. Tu me pagas!
  Voltou, e até hoje procura o homem que lhe ensinou o caminho errado.
  
  Sobre poetas baianos atuais54
  Fazemos hoje algumas anotações sobre autores baianos atuais. São anotações
  sobre alguns livros e poemas inéditos, que nos foram enviados pelos autores.
  Já nos referimos, em outro estudo, ao livro Poemas Pacíficos, de M. Ribeiro
  Costa, editado pela Empresa Gráfica Ltda. – Bahia – 1952. Voltamos hoje a falar
  sobre esse poeta, residente na cidade de Seabra, porque nos enviou vários poemas inéditos. Repetimos o que então dissemos: M. Ribeiro Costa é um poeta
  idealista que canta um mundo de paz, de fraternidade, de igualdade, para o qual
  caminha. A diferença de Poemas pacíficos para os poemas que agora nos foram
  enviados é que, nos poemas do livro, o poeta caminhava sozinho em busca daquele mundo; agora, já caminha, no “Poema do povo”, em companhia dos “párias
  humilhados”, dos “que tombam”. Ainda mais, já descobre e grita contra os “cães
  farejadores de Guerras”, contra os “corvos do ódio”:
  Vai meu verso dar consolo aos que choram
  esperança aos que sofrem
  coragem aos que tombam,
  até que desponte o dia esperado...
  No “Meu poema em louvor da Anistia”, do qual transcrevemos hoje um trecho, o poeta já não fala dum modo geral do “vasto presídio da Terra”: vê forças
  opostas em luta, vê os “cárceres”, os “magnatas da Norte América”, os “homens
  do cais”, o “operário”, “o camponês”, “os estudantes”. Continua sendo um poeta
  idealista porque espera como que um dia mágico, uma solução ideal que virá por
  outras mãos. Quando entender que a solução está em nossas próprias mãos, nas
  mãos do povo, então seu verso deixará de ser “um consolo aos que choram” para
  se tornar uma arma nas mãos dos que lutam.
  É por isso que saudamos com alegria os novos poemas enviados pelo poeta
  que, apesar de continuar um espiritualista, como demonstra o poema “Humberto
  54
  
  O Momento, Salvador, 6 de maio de 1956, p. 3, 2 e 4 (nessa ordem). Este artigo, como os anteriores
  do ano de 1956, foi publicado na seção “Literatura e Artes”.
  
  309
  
  310
  
  Jorge”, para seu filho, não faz mais poesia em que o espiritualismo é uma justificativa para fugir do mundo material em que vive.
  Sobre a forma dos poemas, há uma questão que surge: será o verso livre
  (sem métrica e sem rima) o instrumento mais eficiente?
  Preferimos o verso metrificado, mas achamos que o verso livre também pode
  ser um instrumento eficiente. No caso do poeta, achamos que quebrou as antigas
  formas metrificadas, passando a usar o verso livre, não porque ficava mais fácil
  fazer poesia, mas porque as mudanças de conteúdo dos poemas exigiam novas
  formas. Mas é preciso ter um sentido muito vivo de ritmo, um sentido não só
  natural, mas educado, para nunca falhar no verso livre. O final de “Poema ao
  povo”, por exemplo, tem um belo ritmo. Mas há outros trechos – como, por exemplo, no começo de “Meu poema em louvor da Anistia”, o trecho que vai de “Aquela estrela branca” até “atrás da escuridão” – como se fossem prosa com algumas
  imagens poéticas. E poesia não é somente ritmo nem somente imagens, embora
  esses dois elementos sejam fundamentais em toda poesia. O poeta ainda emprega muitas imagens que chamamos “literárias”, quero dizer, foram lidas ou sugeridas
  pelos livros dos literatos. E não só as imagens, também a linguagem dos poemas.
  Exemplo: “os ledos passarinhos”, “áurea bonança”, “cânticos festivais à Natureza”, do poema “Humberto Jorge”. Veja a diferença quando emprega comparações
  usadas atualmente pelo povo, como adiciona a força da expressão e o poder de
  comunicação ao poema. Por exemplo, em “Cantiga da rua escura”:
  Rua escura de minha terra,
  de dia que é noite e de
  noite que é dia,
  que cheira a...,55
  a lama e a sangue...
  “A Cantiga da rua escura” é um relato de uma das chagas mais impressionantes do mundo burguês, tão impressionante que impressiona quase todos os romancistas do fim do século XIX. Mas o poema não mostra por que e como esta
  chaga, a prostituição, está ligada à própria existência do mundo burguês e só
  acabará quando acabar este mundo burguês. Também não mostra uma face da
  prostituição, a troca direta do amor pelo dinheiro, não mostra as outras formas
  dessa troca que, geralmente, são aceitas, consciente ou inconscientemente, pelos
  mesmos que condenam a troca direta do amor pelo dinheiro. “Cantiga da rua
  escura” é um retrato vivo desta chaga, mas os três últimos versos mostram que é
  cantada por um homem, e não por uma mulher: neles aparece o salvador, que
  55
  
  Segue-se uma palavra ilegível, devido a erro de impressão.
  
  quer salvar as vítimas dessa chaga social, mas sem ao menos lhes dizer que a
  situação da mulher como “propriedade do homem” é uma das colunas sobre a
  qual se assenta a ordem burguesa.
  O poeta M. Ribeiro Cota já publicou Poemas pacíficos e vai publicar Cancioneiro da saudade (1944-1945), Asas, Céu estrelado, Mansuetude, Enigmas, Rimeiro
  perdido.
  Telmo Padilha é autor de Girassol do Espanto, editado pela Livraria Editora
  Casa do Estudante do Brasil. Diz o prefácio: “desprezando o hermetismo, prefere
  a expressão na simplicidade clássica”. Os poemas do livro demonstram o contrário do dito no prefácio: são herméticos, fechados, incompreensíveis. Até alguns
  títulos são incompreensíveis: “Predestinação dos extremos”. O autor diz:
  Lírios eram pilares de cristal
  subindo para as aves e para os céus
  desceram sobre os mais amplos colos
  de ilhargas e punhais...
  Então o leitor indaga: ele queria mesmo dizer alguma coisa e não achou os
  meios de expressão? Ou juntou palavras por esporte ou fazendo uma experimentação, um exercício para futuros poemas? Seja como for, não é poema. Imaginemos: se um lírio escrevesse versos, seria numa linguagem que os outros homens
  entendessem. Isso de dizer “a poesia é para mim mesmo” (como uma estrela
  solitária ou uma válvula de escape), não se justifica. Respondemos: se é só para
  si, então não escreva. Não precisa escrever. Não queremos dizer que a poesia
  deve ser “objetiva”, se restringir a ser uma fotografia da realidade visível. Não. Há
  muitas realidades invisíveis necessitando de expressão, principalmente depois
  dos séculos XIX e XX, quando mudanças profundas e dantes nunca imaginadas
  se operaram nos homens e entre os homens. Mas o que acontece com o poeta e
  com o prefaciador é que eles falam do homem desligado do tempo e do lugar. E
  tal homem não existe. Citemos um trecho do prefácio: “circunscrita a esses valores (os valores constantes são humanos e, em consequência, universais e eternos: a morte, o medo, o tempo, o nada, a memória), invulnerável a qualquer
  exterioridade, a poesia de Telmo Padilha pode converter-se em um marco que
  congregue toda a sua geração”. Repetimos: o que o prefaciador chama de valores
  humanos, universais, eternos (morte, medo, tempo, memória) existem não como
  valores absolutos, mas variáveis, porque não existe o Homem, mas homens concretos, determinados, situados num tempo e num lugar. Tanto o prefaciador como
  o poeta, sob o pretexto de defenderem o humanismo na poesia, chegam a um
  resultado contrário, isto é, a uma poesia desumana, sem poder de comunicação
  com os outros homens. A prova disso é o livro.
  
  311
  
  No meio de alguns versos incompreensíveis, surge, às vezes, um ou outro
  verso compreensível, como no último poema:
  O socorro da morte
  não nos salva na úmida desesperança do nada.
  E não seria para mascarar esse desespero, que nem o suicídio salva, que
  foram feitos os poemas? O que ninguém aceita é chamar tal arte de humanismo.
  Nem inventando outros dicionários.
  Wilson Rocha é autor de O tempo no caminho, editado sob os auspícios da
  revista Caderno da Bahia.
  Os poemas de Wilson Rocha estão também sob a influência do chamado
  “humanismo” a que me referi, mas não chegam a ser incomunicáveis. Há trechos
  de poemas, como “Desenho”, belos pela imagem e pelo ritmo.
  Difuso no sono
  em fundo e silêncio
  um rio começa
  nos desvãos da memória.
  
  312
  É uma pena que o chamado “humanismo” leve o conjunto do poema a uma
  generalização demasiada, quase abstração. Essas mesmas qualidades de imagem
  e de ritmo estão no poema “Canção da menina afogada”. O poema “A madrugada
  no quarto” inclui elementos novos, nomes de coisas atuais como “apitos, unhas
  de prisioneiro, resfolegar de máquina, língua de cão no lajedo, relógios, salários,
  lucros, secreções, moedas, travesseiro”. Mas o poema “A noite no caminho” já
  não é daquele falso humanismo, e por isso mais humano, se bem que apresente
  um mundo desolador “e um menino perdido procurando o mundo”. Este mundo
  desolador é falso porque o poeta vê o mundo como uma máquina:
  A máquina do tempo
  devora a rosa do mundo
  sem tomar-lhe a cor.
  No “Elegia noturna” há uma sensível influência de Augusto Frederico Schmidt.
  Quanto menos literárias são as imagens e a linguagem dos poemas, tanto mais
  verdadeiras, menos repetidas. Mas quando isso acontece nos poemas de Wilson
  Rocha, o que fica é, se não desespero, pelo menos desolação. Só fica o deserto.
  Desumano também.
  
  Erastro de Lacerda nos tem enviado vários poemas, dos quais já publicamos
  um belo “Soneto de Natal” e o poema “Capitão de aço”, em homenagem a Prestes,
  no dia 3 de janeiro último. Recebemos também um poema, “Imortalidade”, dedicado a Stalin, e um poema sobre a Anistia, do qual publicamos hoje um trecho, e
  um poema sobre Tiradentes, que chegou depois de 21 de Abril.56 A eloquência é
  uma qualidade de todos os poemas de Erastro de Lacerda. A forma metrificada
  apresenta, às vezes, falhas.
  Queremos porém acentuar que o poeta precisa mudar a linguagem para
  falar sobre os motivos atuais que sempre escolhe. Sua linguagem é ainda presa às
  escolas literárias do passado, isto é, quase sempre palavras e expressões
  estabelecidas como literárias, como “a vil rapina”, “os ecos”, “te quedas”, “Mãe
  Natura”, “a prole terra” e até invocações aos deuses da mitologia, a Netuno, de
  mistura com o Deus e os santos dos cristãos. O “Soneto de Natal” e o poema “Esta
  terra é minha” são também eloquentes, mas a linguagem é muito menos literária,
  e são os melhores. Estamos nos referindo à linguagem, e não às concepções e
  convicções do poeta, das quais discordamos muitas vezes, como no poema “Capitão de aço”, quando diz que a Natureza forjou Prestes do “metal mais forte”,
  quando não foi a natureza, e sim o povo brasileiro, a classe operária do Brasil, o
  partido da classe operária, o Partido Comunista do Brasil.
  Acreditamos que Erastro de Lacerda, com o domínio do ofício poético que já
  possui, poderia, por exemplo, utilizar a forma do soneto e fazer grandes sonetos
  sobre os motivos atuais.
  Hélio Teixeira nos enviou três sonetos de sua autoria: “Corpo e alma”, “Chão
  amargo” e “Retorno impossível”. São todos belos sonetos, duma forma impecável. Os dois primeiros são sobre o velho conflito, já explorado por quase todas
  as escolas literárias, entre o “céu do sonhador” e a carne. O último, “Retorno
  impossível”, é menos literário e mais sentido, é o soneto de um idealista que
  sabe que não pode mais ser idealista e não quer ser realista.
  Dói-me tanto a fatal transformação:
  criaram garras, não parecem flores
  os lírios que trazia minha mão!
  
  56
  
  Este parágrafo demonstra que Jacinta Passos escolhia as matérias incluídas na seção “Literatura e
  Arte”, sendo portanto a responsável por ela: o poema “Imortalidade”, de Erastro de Lacerda, a que
  se refere o parágrafo, foi efetivamente publicado no jornal no dia 3 de maio de 1956. A seção
  “Literatura e Arte” deve ter se iniciado a 3 de janeiro de 1956, aniversário de Prestes, data referida
  no parágrafo como da publicação do poema “Capitão de Aço”. A partir de 6 de maio de 1956, a
  seção não mais publicou artigos ou poemas assinados por Jacinta, embora continuasse existindo até
  o final do ano. Não se sabe se, mesmo sem apresentar textos de sua autoria, Jacinta continuou
  responsável pela escolha das matérias da seção, a partir de maio. É possível que não, dado o
  incidente relatado em sua biografia, nesta edição.
  
  313
  
  Dizemos ao poeta que ser realista não é desistir da beleza, é ver o real. E o
  mundo real, se tem horrores, tem também belezas nunca dantes imaginadas.
  O poeta Samuel Andrade nos enviou um poema, “Petróleo”, do qual transcrevemos um trecho. É um motivo atual e ainda quase não trazido para a literatura. O
  poeta deve procurar, porém, não falar dum modo geral sobre o petróleo no Brasil,
  mas sobre determinada luta pelo petróleo num determinado lugar do Brasil.
  Pedro Alves de Azevedo nos trouxe um poema, “Mensageiro da Paz”. A linguagem é muito literária: “Na Paz tudo é sublime”, “A brisa no espaço à toa”, “A
  brisa que a aurora espanta”. Queremos porém nos referir ao final do poema,
  quando o poeta diz que a Paz está chegando, e “os mercenários dos trustes” serão
  agricultores, e “aquelas mãos criminosas fabricantes de canhão” serão “mãos de
  padeiro para o fabrico do pão”. Assim como foi dito, parece que a paz é uma
  deusa que vai chegar e, do alto, ditar aquelas transformações. E a ilusão está em
  supor que os mercenários dos trustes e fabricantes de canhão obedeceriam àquela deusa...57
  
  314
  
  57
  
  Após o texto, este aviso: “Para remessa de livros, folhetos, manuscritos, jornais, cartas e toda
  correspondência: Redação de “O Momento” – Av. Sete, 51 – 2º – Salvador – Bahia.”
  
  Iconografia
  
  _
  
  317
  
  Jacinta Passos quando de sua formatura
  na Escola Normal da Bahia, em 1932.
  
  Os pais de Jacinta, Berila e Manoel Caetano da Rocha Passos.
  Ambos pertenciam a famílias tradicionais de Cruz das Almas, Bahia.
  
  318
  
  O casal Berila e Manoel Caetano com os filhos. À esquerda
  Manoel Caetano Filho, à direita, Lourdes; em pé atrás,
  da esquerda para a direita: Dulce, Zete e Jacinta, quando adolescente.
  
  Foto de família (com Nestor Santos, marido de Dulce, à esquerda), década
  de 1930. Jacinta veste blusa branca.
  
  319
  
  Jacinta, de vestido branco na foto à esquerda, e com o cabelo
  repartido ao meio na foto à direita, acompanhada das irmãs e primas.
  
  Os percursos internos na região do Recôncavo baiano eram feitos a cavalo
  e de charrete. Jacinta mantinha a elegância nas duas situações.
  Década de 1930.
  
  320
  
  Jacinta com o irmão,
  Manoel Caetano da Rocha
  Passos Filho, o Nelito,
  seu companheiro
  de idéias, poesias e
  lutas sociais.
  
  A fazenda Campo Limpo, em Cruz das Almas,
  onde Jacinta nasceu e passou a infância,
  é locus privilegiado na sua poesia.
  
  321
  
  No vapor que ligava
  Cachoeira a Salvador.
  
  Com a irmã Lourdes,
  na rua Chile, em Salvador.
  
  322
  
  Nas duas fotos, Jacinta em frente à Escola Normal da Bahia,
  onde ensinou Matemática. Década de 1930.
  
  323
  
  Em Salvador, na primeira metade da década de 1940,
  quando já exercia intensa atividade jornalística, política e poética.
  
  324
  
  À esquerda, Jacinta com o marido, James Amado, em São Paulo,
  em 1944, quando se casaram, em foto oferecida à mãe dela.
  À direita, no Rio de Janeiro, provavelmente em 1951.
  
  325
  
  Com a filha Janaína na praia de Amaralina, Salvador, final de 1947.
  
  Nesta sequência, Jacinta com a filha
  e o marido, entre 1947 e 1951.
  A foto onde os três aparecem,
  de 1948, foi tirada na fazenda do
  sul da Bahia onde viveram.
  
  326
  
  327
  
  328
  
  A política teve grande importância na vida e obra de Jacinta Passos.
  Em meio a platéia predominantemente masculina, ela ouve discurso do
  jovem comunista Fernando Santana, na Câmara de Vereadores de Salvador,
  1940. Abaixo, junto a Jorge Amado, em evento do Partido Comunista,
  durante a campanha eleitoral para a Assembléia Nacional Constituinte,
  1945, em que também foi candidata.
  
  329
  
  Jacinta lê seu poema “O Enforcado”, no encerramento
  do 3º Congresso Brasileiro de Escritores,
  Salvador, 1950.
  
  330
  
  Manuscrito, composto entre 1967 e1973, nos últimos anos de vida,
  quando Jacinta estava internada em sanatório de Sergipe.
  A página da esquerda trata de um assunto, e a da direita, de outro.
  
  331
  
  332
  
  Em dezembro de 1947, aos 33 anos de idade.
  
  333
  
  Última foto conhecida de Jacinta Passos, década de 1950.
  
  Biografia de Jacinta Passos:
  Canção da liberdade
  Nada eu tenho neste mundo,
  sozinha!
  Eu só tenho a vida minha.
  (Canção da liberdade)
  
  _
  
  Mulher,
  
  feminista, comunista, separada do marido, empobrecida, louca.
  Muitos foram os estigmas que Jacinta Passos enfrentou. Sua trajetória de vida
  absolutamente singular, bem como sua fidelidade às ideias e valores que elegeu,
  levaram-na a chocar-se diuturnamente contra tudo e todos, na contramão do tempo. Seus embates foram duríssimos. Não fugiu a nenhum. Ao contrário, parece
  que os buscou. Pagou um preço pessoal muito alto pelas escolhas que fez. Jamais
  se apresentou como vítima. Caneta e lança na mão, escudo de ferro no peito, foi
  como guerreira que se apresentou, lutando até o último dia de vida contra muitos, inclusive contra uma parte de si mesma. Venceu, foi derrotada e recomeçou
  várias vezes, sem nunca ter perdido de todo a ternura, como aconselhava Che
  Guevara – o Che da Revolução Cubana que ela tanto admirou –, pois foi poeta
  até morrer.
  Nesta para mim emocionante reconstrução da trajetória de vida de minha
  mãe (com quem não fui criada), reuni tudo o que consegui sobre a existência
  dela, até agora muito pouco conhecida, apesar do trabalho pioneiro de Dalila
  Machado.1 A experiência como historiadora ajudou-me bastante.
  Utilizei documentos manuscritos e impressos, livros, jornais, correspondências, imagens e objetos localizados em arquivos públicos e particulares, bibliotecas públicas e privadas, igrejas, cartórios, hospitais e escolas, todos identificados
  parcialmente (apenas para fins de identificação), em notas, e ao final do texto de
  forma completa. Entrevistei pessoas que se relacionaram de alguma forma com
  Jacinta – familiares, amigos, empregados, companheiros de militância, alunos,
  intelectuais...–, gente que naturalmente compartilhou comigo diferentes perspectivas e sentimentos, por vezes conflitantes entre si, sobre ela; confrontei essas
  versões, sempre que possível explicitando-lhes as divergências, não as omitindo.2 Recolhi também depoimentos escritos a respeito de Jacinta, inclusive os meus,
  o que me colocou na inusitada posição de narradora e personagem deste texto,
  historiadora e fonte ao mesmo tempo, experiência curiosa e, para mim, fascinante.
  
  1
  
  2
  
  Machado, Dalila. A história esquecida de Jacinta Passos. As referências bibliográficas completas
  estão ao final deste texto.
  Para uma discussão sobre procedimentos de história oral, cf., entre outros: Ferreira, Marieta de
  Moraes e Janaína Amado. Usos e Abusos da História Oral.
  
  337
  
  338
  
  Finalmente, registrei informações sobre minha mãe recolhidas ao longo do
  tempo, em geral nas numerosas conversas sobre ela com tias, tios, primas, familiares dela – com quem não perdi o contato –, assim como com outras pessoas
  que foram próximas a ela, como meu pai, meus tios paternos, ou Mazi e Regina,
  empregadas durante décadas na casa dos Passos. Apesar do caráter pouco ortodoxo da coleta destas últimas informações (são lembranças minhas de conversas
  heterogêneas mantidas em situações também heterogêneas, sem objetivo de registro, ao longo do tempo), decidi incorporar várias delas ao texto, por duas
  razões: porque acrescentam dados relevantes, impossíveis de serem obtidos em
  outras fontes, ajudando assim a compor o complexo quebra-cabeças chamado
  Jacinta Passos; e porque, caso não fossem transcritas aqui, se perderiam para
  sempre. A fim de diferenciá-las dos outros tipos de dados coletados, denomineias “registros”, e assim são referidas nas notas.
  Recheei meu texto com numerosas notas, para que o leitor, especialmente se
  pesquisador interessado em aprofundar-se no assunto, saiba exatamente de onde
  tirei cada informação, podendo inclusive avaliar-lhe veracidade e importância. O
  leitor interessado em conhecer apenas a existência de Jacinta Passos poderá concentrar-se exclusivamente no texto, que se sustenta sozinho.
  Apesar do esforço de pesquisa, esta biografia resulta fragmentada e lacunar,
  como fragmentada e lacunar foi a existência de Jacinta, militante durante décadas
  de um partido político clandestino, interna durante anos em sanatórios, como
  esquizofrênica. Este texto representa um ponto de partida, podendo e devendo
  ser contestado, reafirmado, complementado, enriquecido.
  Busquei fidelidade à biografada – colei-me a ela, às suas experiências, à sua
  trajetória, às opções que teve a cada fase da vida, às decisões que tomou, às que
  tomaram por ela, aos sentimentos e ideias que expressou. Sempre que possível,
  acrescentei informações históricas, para que Jacinta pudesse ser compreendida
  dentro da época em que viveu (e que, afinal, a conformou), época que já vai
  longe e foi bastante diferente da nossa.
  Tentei evitar duas armadilhas, óbvias numa existência como a dela, e num
  relato como o meu, filial: procurei fugir tanto do maniqueísmo quanto do anacronismo histórico. E evitei transformar Jacinta em ícone, o que decerto a projetaria,
  mas lhe roubaria toda a humanidade.
  Tenho consciência de que meu texto representa um ponto de vista, uma
  determinada perspectiva sobre a existência de Jacinta Passos. Espero que, a partir das informações aqui reunidas, novos pontos de vista surjam.
  
  A vida vale por si
  Que vontade de cantar:
  A vida vale por si
  (Canção da liberdade)
  
  Sapo-cururu: infância
  Jacintha Velloso Passos nasceu na fazenda Campo Limpo, município de Cruz
  das Almas, Recôncavo da Bahia, em 30 de novembro de 1914. Pertencia a família
  tradicional do lugar. Seu bisavô paterno, Manoel Caetano de Oliveira Passos,
  conhecido como “o velho”, português de aspecto sisudo, no século XIX fora um
  dos fundadores do arraial de Nossa Senhora do Bom Sucesso de Cruz das Almas,
  próximo a São Félix e a Cachoeira, conseguindo obter terras na área.
  O avô paterno de Jacinta,3 Themístocles da Rocha Passos, depois de firmarse na política local, tornou-se figura proeminente na Bahia, durante a monarquia
  e o início da república. Proprietário de fazendas, consolidou-se como chefe político e interlocutor da sua região (Cruz das Almas e outras localidades do Recôncavo)
  junto aos governos baiano e nacional. Elegeu-se duas vezes para o Senado da
  Província da Bahia (a partir de 1889, Estado da Bahia), recebeu o título de
  comendador e foi membro da prestigiosa Ordem de Cristo.
  As trajetórias de Themístocles da Rocha Passos e de Cruz das Almas se mesclaram. À medida que o arraial crescia, com base na cultura do fumo de excelente
  qualidade e na fabricação de charutos, consolidavam-se a base eleitoral, a riqueza e o prestígio do comendador Themístocles – hoje, nome da principal praça da
  cidade. O político, por sua vez, garantia benefícios para seu reduto eleitoral.
  Cruz das Almas tornou-se rapidamente vila (1889) e cidade (1896), sede de município do mesmo nome. Grandes fábricas de charutos, como a Daneman e a
  
  3
  
  A grafia do prenome de Jacinta adotada neste texto – Jacinta, sem “h”– é a mesma adotada por ela
  em sua vida civil (inclusive em seu registro de casamento), e também como autora. Estranhamente,
  todas as pesquisas feitas na região do Recôncavo, com o intuito de localizar o registro de nascimento de Jacinta Passos, foram infrutíferas; outros documentos dela grafam seu nome como no início
  deste texto (o prenome com “th”, e o sobrenome “Velloso”, com dois “l”), exatamente a mesma
  grafia do nome de sua avó paterna, que foi sua madrinha, e em cuja homenagem foi nomeada.
  Jacinta recebeu os sobrenomes dessa avó, não possuindo, ao contrário de suas irmãs, o sobrenome
  “Elói” também grafado “Eloy”, da parte de sua mãe.
  
  339
  
  340
  
  Suerdieck, vieram juntar-se às fábricas caseiras ali existentes. As primeiras gerações dos Passos, inclusive a de Jacinta, foram fortemente influenciadas pelos
  laços com Cruz das Almas, berço da sua gente, da sua projeção política, proventos,
  mentalidade e sensibilidade.4
  O pai de Jacinta, Manoel Caetano da Rocha Passos, filho mais velho do
  comendador Themístocles, nasceu em 1884, portanto ainda durante o império e a
  vigência da escravidão; tinha o apelido familiar de “Ioiô” (também grafado “Yoyô”),
  corruptela de “senhor”, “sinhô”. Passou a infância entre Cruz das Almas e a fazenda Campo Limpo. Esta era uma propriedade familiar, dedicada à pecuária, onde
  seu pai fizera construir, em 1865, no alto da mais alta colina, uma bela casagrande, com fachada de seis janelões.5 Após estudar as primeiras letras, Manoel
  Caetano foi enviado para o seminário, mas ali permaneceu apenas dois anos,
  segundo a tradição familiar por falta de vocação religiosa. Dedicou-se a outra
  atividade de prestígio entre as famílias brasileiras de elite: a política, exercida
  profissionalmente por seu pai, com a qual convivia desde criança. Aos vinte e
  seis anos de idade, em 1910, durante a República Velha, Manoel Caetano foi
  eleito pela primeira vez deputado estadual. Não chegou, entretanto, a exercer
  esse mandato, devido a fortes disputas entre correntes políticas do Estado, que
  desalojaram temporariamente sua família do poder.
  Nesse mesmo ano de 1910, Manoel Caetano casou-se com uma moça quatro
  anos mais jovem, Berila Eloy, de apelido familiar Bebé, nascida e crescida na
  região, também descendente de família antiga do local. Um irmão de Manoel
  Caetano, Alberto, desposaria uma irmã de Berila, Júlia, selando o hábito de casamentos endogâmicos nas famílias brasileiras isoladas em suas regiões e, no caso
  das mais abastadas, interessadas em conservar o patrimônio dentro do círculo
  familiar. Manoel Caetano era um homem alto, bonito, de traços finos e porte
  altivo; tinha o temperamento metódico, severo, reservado e persistente. Berila
  era uma jovem de estatura baixa e temperamento afável, que o tempo, aliado às
  responsabilidades familiares, tornariam também enérgica, e autoritária no âmbito doméstico.6
  
  4
  
  5
  6
  
  Há duas versões para o nome “Cruz das Almas”: a mais provável apontando a existência de um
  cruzeiro, localizado na antiga estrada de tropas para São Félix, em torno do qual o povo local
  costumava reunir-se, para procissões e novenas. Esse costume de reunir-se em torno de um cruzeiro
  era antigo no Brasil, daí a profusão, no país, de povoações, vilas, cidades, bairros e praias que até hoje
  mantêm o nome “Cruz das Almas”. Na segunda versão, o nome seria homenagem a uma cidade
  portuguesa; entre os primeiros povoadores brancos da região, havia realmente vários portugueses.
  A casa ainda existe, em bom estado. A data da construção aparece no umbral da porta de entrada.
  Sobre a história da família Passos, cf. bibliografia sobre Cruz das Almas, documentos oficiais, depoimentos de familiares e as minhas próprias recordações e anotações. Manoel Caetano da Rocha
  Passos, pai de Jacinta, nasceu em 23/10/1884 e morreu em 1º/11/1958; Berila Eloy (às vezes, este
  sobrenome é grafado “Elóy” ou “Elói”) Passos, mãe de Jacinta, nasceu em 23/3/1888 e morreu a 6/
  3/1966; Berila e a irmã Júlia eram filhas do primeiro casamento do pai. Depois de viúvo, este se
  casou novamente e teve outros filhos, que se davam bem com as irmãs mais velhas.
  
  Ainda em 1910 morreu o senador Themístocles. Seu filho mais velho, Manoel
  Caetano, herdou a fazenda Campo Limpo, onde nascera e para onde se mudara
  com a mulher há poucos meses, logo após o casamento. Ali os dois viveram
  durante dezesseis anos. No Campo Limpo nasceram os três primeiros filhos de
  Ioiô e Bebé, três meninas, Maria José (Zete), Dulce e Jacinta – que recebeu o
  mesmo nome da avó paterna, Jacintha Velloso Passos, ganhando o apelido familiar de Jaci. É possível que o nascimento de Jacinta tenha causado decepção aos
  pais, pois foi a terceira filha do sexo feminino, numa sociedade patriarcal em que
  um casal costumava aguardar com ansiedade o nascimento do “herdeiro homem”,
  como se dizia.
  * * *
  Quando Jacinta nasceu, portanto, sua família morava na fazenda Campo
  Limpo,7 situada a seis quilômetros do pequeno núcleo urbano de Cruz das Almas
  e, no sentido oposto, a cerca de 43 quilômetros das cidades de São Félix, à margem do rio Paraguaçu, e de Cachoeira, na outra margem do mesmo rio. Os trajetos da fazenda até os núcleos urbanos eram percorridas a cavalo, charrete ou
  carro de boi, pela antiga Estrada Real, caminho aberto no período colonial para
  servir à movimentação dos tropeiros, e que ainda existe. De Cachoeira podia-se
  alcançar Salvador por transporte fluvial e marítimo, a partir do século XIX em
  barcos movidos a vapor.
  Embora toda essa área do Recôncavo fosse de povoação antiga, e Cachoeira, sua maior cidade, tivesse se tornado um centro importante durante o século
  XVIII, à época do nascimento de Jacinta as populações e os núcleos urbanos da
  região, principalmente de Cruz das Almas, eram bastante modestos. A pacatez da
  vida ali, baseada em costumes e moral tradicionais – diligentemente conservados
  pela Igreja e pelos afetuosos e vigilantes laços familiares –, só era rompida durante as espetaculares disputas políticas. Nessas ocasiões, graças às eleições a bico
  de pena da República Velha e à truculência, os mesmos grupos revezavam-se no
  poder, garantindo para si o mando do lugar.
  Jacinta viveu na fazenda Campo Limpo até os dez anos de idade. Mesmo
  após seu pai vender a propriedade ao irmão Alberto, e mudar-se de lá, durante
  vários anos ela e família passaram no Campo Limpo os períodos de férias escolares, que tinham então a duração anual total de quatro meses, além de fazerem
  frequentes visitas ao lugar, para temporadas mais curtas. A fazenda situa-se sobre
  suaves colinas, cortadas pelo rio Capivari. De sua bela sede cercada de árvores
  frondosas, construída ainda na época do senador Themístocles, os Passos podiam descortinar a paisagem, o gado que se espalhava pelos pastos e as casas dos
  7
  
  A fazenda Campo Limpo ainda existe, pertencendo a membros da família Passos. Seu tamanho e
  configuração, porém, são diferentes dos da fazenda original.
  
  341
  
  trabalhadores, domésticos e agrícolas, alguns deles ex-escravos, um ou outro,
  mais velho, nascido talvez em África.
  Locus da primeira infância – que, tudo leva a crer, foi feliz –, das brincadeiras
  e descobertas iniciais do mundo, essa fazenda teve significado importante na
  afetividade e na poesia de Jacinta. A ela a poeta dedicou vários versos, além de
  um poema inteiro, “Campo Limpo”, escrito em 1939, cujo final resume seu sentimento em relação ao lugar:
  Como a árvore que dá sombra e flor e fruto
  esconde as raízes na terra de onde veio,
  estão mergulhadas no teu solo
  as raízes mais profundas do meu ser.
  
  342
  
  A vida no Campo Limpo forneceu também a Jacinta duas temáticas fundamentais em sua poesia, a da infância e a do povo. O mundo infantil, relicário
  íntimo cujas memórias cheias de significados repercutiriam vida afora, pode ser
  considerado uma espécie de princípio organizador da obra de Jacinta Passos.8
  São muitas as referências diretas dela à sua infância, como estes versos de “Cantiga de Ninar”, que relacionam uma velha canção de influência africana – provavelmente ouvida pela primeira vez no Campo Limpo – ao apelido do pai de Jacinta,
  Ioiô:
  Su su su
  neném mandu,
  quem dorme na lagoa
  é sapo-cururu!
  su su su, cadê papai Ioiô?
  Em “Canção da partida”, o longo e belo poema que dá título a seu segundo
  livro, publicado em 1945, Jacinta reuniu, em versos lúdicos evocativos da cultura
  popular, inovadores para a época, várias lembranças da sua infância – personagens, histórias, lugares, lendas, animais fantásticos, sensações, medos, cheiros...
  –, algumas diretamente relacionadas à fazenda Campo Limpo:
  Campo Limpo, lobisomem,
  menina de calundu,
  medo de cobra e trovão,
  escuridão!
  8
  
  Cf., neste volume “A Infância como ponto de partida”, de Fernando Paixão.
  
  Já a temática do povo e sua redenção – da população brasileira humilde que
  precisava ter sua condição socioeconômica e educacional rapidamente melhorada – marcou profundamente tanto a poesia quanto a vida de Jacinta. A menina
  Jaci começou a conhecer a cultura de seu povo ainda no Campo Limpo, na convivência diária bastante próxima com os trabalhadores da fazenda, apesar da distância social entre eles.9 Dessa intimidade com as manifestações populares,
  principalmente negras, aprofundada durante os períodos em que morou em outras localidades baianas – não fosse a Bahia um dos berços da cultura popular
  brasileira –, Jacinta extrairia o sumo da sua poesia, da sua ideologia e da sua
  atividade política.
  Várias de suas poesias fazem referência às pessoas humildes com quem conviveu. Em “Canção da partida”, aparecem moradores da fazenda e arredores, de
  Cruz das Almas, São Félix, Cachoeira e Salvador: Benedito, o negro com cem
  anos de idade, cem anos de escravidão, Vitalina, aquela que manoca o fumo para
  fabricar o charuto, Bernadete, preta que nem tição, o vaqueiro Zé do Carmo, o
  barqueiro Pé de Anjo, Manuel, Minervina, Estelita, Conceição, Regina, Tomásia...10
  Gente de carne e osso que Jacinta conheceu e, nos versos, foi congregando numa
  viagem mágica rumo a uma terra bonita, onde seriam respeitados e felizes. Gente
  como o velho Camilo, morador do Campo Limpo, a quem a poeta dirige uma
  pergunta aparentemente cândida, no entanto capaz de desvendar toda uma teia
  de relações sociais:
  Camilo, você é pobre
  e nunca foi senador,
  mas por que é igualzinho
  ao retrato de vovô?
  Em 1924, quando Jacinta tinha 10 anos de idade, sua família – pais, duas
  irmãs mais velhas (Zete e Dulce) e dois irmãos mais novos (Manoel Caetano Filho
  e Lourdes), além da prima Bernadete, chamada em família “Detinha” – se transferiu para a cidade próxima de São Félix, à beira do rio Paraguaçu. São Félix era
  uma povoação antiga, fundada ainda no período colonial. Seus habitantes mais
  9
  
  10
  
  Era comum no Nordeste o convívio próximo entre as famílias de proprietários e empregados rurais
  (a começar pela presença das amas de leite junto aos filhos dos senhores), principalmente entre as
  crianças. O romance a melhor expressar esse tipo de convivência talvez seja Menino de Engenho,
  do paraibano José Lins do Rego. A região do Recôncavo baiano, originalmente habitada por índios,
  desde o século XVI também por brancos e negros, apresenta até hoje uma cultura popular riquíssima,
  com forte expressão afro-brasileira.
  Tomásia de Queiróz, a Mazi, começou a trabalhar na residência de Berila e Manoel Caetano Passos
  aos onze anos de idade, lá permanecendo até morrer, com mais de oitenta anos de idade. Regina
  Menezes Figueiredo, que prestou depoimento para esta biografia, trabalhou durante décadas para
  os Passos, inclusive diretamente com Jacinta, depois que ela se casou. As outras pessoas citadas
  também conviveram com Jacinta.
  
  343
  
  344
  
  abastados moravam em casas construídas junto ao Paraguaçu e perto da ponte D.
  Pedro II, que liga a cidade a Cachoeira, na outra margem do rio. A família de
  Jacinta residia em sobrado às margens do rio, porém longe da ponte: possuía
  tradição e prestígio, mas não integrava o segmento mais rico da cidade. A economia de São Félix baseava-se na indústria de charutos, na agropecuária e no comércio, sendo os produtos transportados até Salvador em navios a vapor.
  A mudança da família Passos para São Félix tentava criar condições para que
  o pai de Jacinta retomasse a carreira política. Embora sem exercer cargo político
  há quatorze anos, desde que fora impedido de cumprir seu primeiro mandato de
  deputado estadual, Manoel Caetano jamais abandonara a atividade política, praticando-a nos bastidores, em reuniões com grupos locais. Dessa forma, tentava
  conservar a herança política deixada por seu pai e por seu avô.
  Desde 1921, em conseqüência de uma reviravolta política em Cruz das Almas, da qual fora provavelmente um dos artífices, o pai de Jacinta voltara a vislumbrar a possibilidade de candidatar-se a cargo político. Para isso, necessitava
  ampliar sua base e rede de relacionamentos, angariando eleitores e costurando
  alianças não apenas em Cruz das Almas, mas também em São Félix e em Cachoeira, centros econômicos e políticos da região. Como expressão da mudança dos
  ventos políticos, Manoel Caetano, ao se transferir para São Félix, foi empossado
  como fiscal de consumo do Ministério do Trabalho. Exerceria esse cargo até aposentar-se, trinta anos depois, já na década de 1950.
  Em São Félix, Jacinta, seus irmãos e primos estudaram as primeiras letras.
  Ela demonstrou, desde essa época, curiosidade intelectual e gosto por aprender. Dedicou-se às brincadeiras comuns às garotas da época – picula, amarelinha, roda – e fez a primeira comunhão. Sua família era muito católica, e Jacinta,
  descrita pelos contemporâneos como menina séria, calada, introspectiva e extremamente responsável, cumpria à risca todos os deveres de boa filha e boa
  cristã. À época, esses deveres incluíam, para as crianças, o aprendizado do
  catecismo e uma convivência próxima com as atividades da Igreja – missas,
  quermesses, novenas, orações domésticas diárias, tanto solitárias como em família –, o universo católico povoando, formando e conformando corações, mentes, imaginações.
  
  Serei rica ou serei pobre? Adolescência
  Em 1926, quando Jacinta tinha doze anos de idade, a família Passos mudouse novamente, dessa vez para a cidade de Salvador. Manoel Caetano vendera a
  fazenda Campo Limpo a seu irmão Alberto e, com os recursos provenientes dessa
  venda, mandou construir espaçoso sobrado no bairro de Nazaré, à rua Frei
  
  Henrique, nº 29, uma ladeira que liga o final da Baixa dos Sapateiros ao Jardim
  de Nazaré.11 O sobrado – que ainda existe, modificado –, onde Jacinta viveu
  adolescência e juventude, além de alguns anos na maturidade, era espaçoso,
  porém não luxuoso. Nazaré à época tornara-se um bairro de classe média ascendente, habitado sobretudo por profissionais liberais.
  A mudança da família para Salvador atendeu a dois motivos principais: impulsionar a carreira política de Manoel Caetano, colocando-a em novo patamar, e
  encaminhar a educação e futura vida profissional dos filhos. A venda da fazenda
  indica que Manoel Caetano considerava a transferência definitiva, ou, ao menos,
  não pretendia voltar a residir tão cedo no interior. Aos 42 anos de idade, ele dera
  um importante passo na vida e apostava na nova fase. A mudança provavelmente
  integrava uma estratégia de ampliação do capital político da família, planejada
  com os parentes e correligionários ainda em São Felix: a transferência de um
  Passos para a capital, para junto do poder estadual, se bem-sucedida garantiria à
  família um formidável reforço no número e importância das alianças políticas. De
  fato, em 1927, ano seguinte ao da mudança para Salvador, Manoel Caetano
  candidatou-se a deputado estadual, sendo eleito.12
  A eleição a deputado conferiu prestígio e poder a Manoel Caetano, no âmbito familiar e na capital do Estado, mas não garantiu a estabilidade econômica
  dele e de sua família, ao longo do tempo. Numa época em que os deputados não
  ganhavam muito; a política não era uma atividade necessariamente lucrativa; e a
  probidade representava um valor, em diversos círculos políticos (Manoel Caetano foi sempre referido, entre correligionários e adversários, como político honesto), não era fácil, para um deputado de família numerosa como a dele, sem outros
  bens que a casa onde morava, acumular patrimônio capaz de assegurar a
  tranquilidade econômica da mulher e dos filhos, ao longo da vida.
  Mas um político ou aspirante a político da época devia fazer face a uma série
  de despesas, ligadas à “apresentação social”, ao modo como devia se mostrar à
  sociedade. Manoel Caetano era um modelo de elegância, com seus ternos de
  linho bem talhados, colete, relógio de ouro, sapatos ou botas bem engraxados,
  chapéu, tudo da melhor qualidade. Jacinta, sua mãe e irmãs, especialmente depois de se mudarem para Salvador, mostravam-se muito elegantes, sempre bem
  trajadas. Era preciso ainda receber bem e frequentar ambientes selecionados.
  Tudo isso gerava despesas altas.
  
  11
  
  12
  
  A rua Frei Henrique era também conhecida como “Ladeira do Hospital”, por abrigar – em frente ao
  sobrado dos Passos – um grande hospital. Um verso de Jacinta, citado à frente, faz referência à rua
  como “Ladeira do Hospital”.
  A família Passos teve também outros políticos, entre eles vereadores e prefeitos de Cruz das Almas,
  deputados estaduais e federais. Como outras famílias políticas brasileiras, os Passos tiveram representantes em diversos partidos, sobretudo quando se tratava de representações fora do município.
  
  345
  
  346
  
  Na turbulenta política nacional, nenhum político, por mais prestigioso, sentia-se seguro em seu cargo ou mandato por muito tempo. A conturbada carreira
  política de Manoel Caetano, com sucessivas perdas de mandato, foi exemplo
  disso. Nas fases em que seu partido não estava no poder, ele vivia do salário de
  fiscal do imposto de consumo do Ministério do Trabalho, capaz de garantir-lhe
  situação econômica muito mais confortável do que a da grande maioria da população, porém insuficiente para permitir acumulação de patrimônio. Ao morrer, na
  década de 1950, Manoel Caetano possuía apenas o sobrado de Nazaré, o mesmo
  de três décadas antes, construído com o dinheiro proveniente da venda da fazenda Campo Limpo.
  A preocupação com a estabilidade financeira da família foi responsável pela
  decisão de Berila e Manoel Caetano de encaminhar as quatro filhas para a Escola
  Normal. Tentavam assim garantir-lhes profissão socialmente valorizada – uma
  das únicas consideradas apropriadas para moças do meio social das jovens Passos –, e, ao mesmo tempo, assegurar-lhes a sobrevivência econômica, se isso
  fosse necessário, no futuro.13
  Jacinta percebeu o contraste, o desequilíbrio entre a aparência e a essência
  de sua vida familiar. Devido à posição social da família e à carreira política do
  seu chefe, os Passos deviam ostentar comportamentos e costumes nem sempre
  fáceis de custear. Era grande a diferença entre o que se mostrava e o que se vivia,
  esse jogo de espelhos tão comum à história brasileira. Jacinta tratou do assunto
  em “Canção da partida”:
  
  Serei rica ou serei pobre?
  Tomásia de Queiroz,
  minha criada!
  me diga o que somos nós.
  O meu pai é deputado
  democrata liberal
  – viva a eleição!
  terça-feira vou ao baile
  no Palácio Aclamação.
  — Andar na rua sem chapéu
  ficará bem para nós?
  
  13
  
  Maria José, a Zete, filha mais velha do casal, que permaneceu solteira, aposentou-se como bibliotecária da Biblioteca Pública da Bahia; Dulce, casada ainda jovem com um médico, mudou-se para
  São Paulo, não exercendo a profissão; Maria de Lourdes, a mais jovem, também casada com um
  médico, mãe de sete filhas, aposentou-se como professora estadual na Bahia; Jacinta também
  trabalhou como professora.
  
  — Não fica!
  Minha irmã vai se casar
  com um doutor.
  Sou rica!
  — Vamos vender Campo Limpo
  para pagar nossa casa
  na Ladeira do Hospital.
  As meninas logo vão
  entrar na Escola Normal,
  é mais seguro,
  professora é meio de vida,
  ninguém sabe do futuro.
  Minha mãe, minha mãezinha,
  todo dia na cozinha,
  faz doce para vender:
  — Augusto Braço Cotó,
  vá entregar no Triunfo
  e cobre!
  Não diga nada a ninguém,
  meu bem.
  Sou pobre!
  * * *
  Jacinta, Zete, Dulce e Detinha, aprovadas no exame de admissão, ingressaram na Escola Normal em 1927. As “quatro Passos”, como se tornaram conhecidas, graduaram-se em 1932, quando Jacinta acabara de completar 18 anos de
  idade. A antiga, prestigiosa e gratuita Escola Normal da Bahia, fundada em 1836,
  situava-se no distrito da Sé, no bairro do Caquende, sendo frequentada sobretudo por meninas e moças de classe média e classe média alta.14 Seus seis anos de
  duração correspondiam aos do antigo Ginásio, acrescidos da formação específica
  para professora, mas não davam direito a ingressar diretamente na universidade.
  
  14
  
  As “quatro Passos” estudavam no turno matutino; como uniforme, saia cáqui e blusa branca, com
  gravata vermelha. A Escola Normal da Bahia, fundada em 1836, teve funcionamento intermitente
  no século XIX, para firmar-se no início do século XX. Situava-se na Av. Joana Angélica junto ao
  “Corredor do Caquende”, entre o bairro de Nazaré e o centro da cidade. Após a transferência de
  Escola Normal para o bairro do Barbalho, o antigo prédio foi sucessivamente ocupado pela Faculdade de Filosofia e Letras e pelo Ministério Público. Hoje, com funções muito ampliadas, a antiga
  Escola Normal (que continua situada no bairro do Barbalho) denomina-se “Instituto Central de
  Educação Isaías Alves”. Cf. entrevista com Maria Bernadete (Detinha) Passos de Almeida, Salvador,
  março 2004; documentos do acervo do Instituto Central de Educação Isaías Alves; e informações do
  arquivo pessoal de Maria Guimarães Sampaio.
  
  347
  
  Era uma escola considerada de boa qualidade, cujos docentes, bem preparados,
  transmitiam aos alunos tanto os conteúdos específicos das disciplinas como valores como respeito a Deus, à família e à pátria, conforme não deixa dúvida a
  primeira estrofe do hino da escola que Jacinta frequentou:
  Nesta Escola, Sagrada Oficina,
  Que Áureos Frutos Sem Conta Produz,
  Aprendemos, à Luz Peregrina,
  Às Carícias do Olhar de Jesus,
  A Formar Corações Tão Perfeitos
  Que Um Instante, Um Momento Sequer
  Não se Furtem de Dar, Satisfeitos,
  O Que a Pátria, Exigindo, Quiser!
  Enquanto isso, as normalistas da Bahia e do Brasil incendiavam a imaginação, nem sempre casta, dos rapazes do Brasil:
  Vestida de azul e branco
  Trazendo um sorriso franco
  No rostinho encantador
  Minha linda normalista
  Rapidamente conquista
  Meu coração sem amor...15
  
  348
  
  Estudiosa, aplicada, inteligente, Jacinta destacou-se nos estudos, formandose com láurea na Escola Normal. Gostava, sobretudo, de matemática – foi escolhida a melhor aluna de matemática da escola, pelo diretor, Sólon Guimarães –, e,
  quando se graduou, passou a ensinar essa matéria. As colegas sempre pediam
  ajuda a ela, ela sempre sabia as matérias, ensinava a gente na época dos exames,
  contou sua prima e colega Detinha. Nessa época, começou a firmar-se entre familiares e amigos a imagem de Jacinta como muito inteligente e culta, imagem que
  se consolidou, com o passar dos anos e das atividades desenvolvidas por ela:
  Todos falavam de sua inteligência, de seu preparo, comentou Ana Maria, prima
  em segundo grau que frequentava semanalmente a casa dos Passos, em Nazaré.
  De nós todos, ela era de longe a mais inteligente, a mais preparada. Tinha muito
  boa memória e era muito estudiosa e curiosa. Era muito exigente consigo mesma e
  15
  
  “A Normalista”, de Benedito Lacerda e David Nasser, foi grande sucesso na voz de Nelson Gonçalves. Também na literatura a figura dessa estudante se fez presente, desde pelo menos 1863, data de
  publicação do romance A Normalista, de Adolfo Caminha. São conhecidos também os textos de
  Nelson Rodrigues e Dalton Trevisan sobre as estudantes que acendiam a fantasia masculina.
  
  com os outros, recordou-se diversas vezes a irmã Zete.16 Ainda estudante, Jacinta
  começou a dar aulas particulares, para crianças e jovens.
  À época, Jacinta já escrevia poemas, embora não gostasse de mostrá-los,
  nem mesmo às irmãs.17 Era reservada, não tinha muitas amigas, porém algumas,
  como Suzana Imbassay, eram vistas constantemente a seu lado. Calada e quieta,
  Jacinta, contudo, acompanhava as atividades sociais e religiosas da família. Há
  notícias, confusas, sobre desavenças familiares entre ela e os pais: adolescente,
  teria sofrido castigos, principalmente o de ficar reclusa no próprio quarto, mas
  não são claros os motivos nem o teor dessas desavenças.18
  Uma foto de Jacinta em família, datada provavelmente do período em que
  começou a cursar a Escola Normal, mostra-a ladeada pelas irmãs mais velhas, já
  bonita, morena, o cabelo preto partido ao meio e preso atrás, olhar e postura
  acanhados, de menina-moça da época. Outra foto, de alguns anos mais tarde
  (1932, ano da sua formatura), apresentam-na sozinha, vestindo o uniforme de
  gala da Escola Normal – o “EN” em forma de broche preso à blusa branca, os
  detalhes sobre a grande gola pontuda –, exibindo expressão serena, quase sorridente; em destaque, seus grandes olhos negros, que parecem fitar o interlocutor,
  entre risonha e preocupada. Jacinta já demonstrava uma das características mais
  marcantes de seu temperamento, que a acompanharia durante toda a vida: a
  dedicação integral a tudo o que escolhia fazer. Minha irmã Jaci nunca fez nada
  pela metade. Ela sempre foi inteira, completa, total. Foi assim com a religião,
  com a política, com o casamento, com todas as atividades que desenvolveu, contou Zete.19
  * * *
  Jacinta, à época, era extremamente católica. A família Passos inteira o era,
  tendo seus valores e comportamentos fundados na religião, numa fase em que o
  catolicismo exercia imensa influência sobre a sociedade brasileira, o padre representava a autoridade central, e as atividades sociais eram reguladas pelo calendário da Igreja. A Igreja Católica de então era bem mais ortodoxa do que a de
  hoje: condenava as outras religiões, defendia códigos morais rígidos e, em geral,
  acompanhava politicamente os governos, condenando dissidentes. A partir da
  revolução russa de 1917, tornou-se um dos grandes bastiões mundiais na oposição e luta contra o socialismo e o comunismo.
  
  16
  
  17
  18
  
  19
  
  Depoimento de Ana Maria Rios Baptista, Salvador, agosto de 2004. A evocação de Zete, a irmã mais
  velha de Jacinta, me foi transmitida pessoalmente mais de uma vez.
  Não se conservaram poemas dessa fase. Registros de Manuel Caetano Filho e de Maria José Passos.
  Depoimento telefônico de Ana Maria Rios Baptista, outubro 2004. Registro de Dulce Passos. Registro de Tomásia de Queiroz.
  Registro de Zete Passos; carta de Zete Passos a Janaína Amado, 13 de junho de 1986.
  
  349
  
  Ao que tudo indica, à medida que sua adolescência prosseguia, Jacinta ligava-se cada vez mais à religião. Como em tudo o que fazia, não admitia meias
  ações, relutâncias, hesitações. Por inclinação natural, ou para diminuir a solidão
  de moça retraída, entregou-se aos sentimentos religiosos e às atividades ligadas
  à igreja. Jaci era muito carola, relembrou sua irmã, Dulce. De todas nós, era a
  mais carola, a que queria fazer tudo mais direitinho na igreja. Tinha que ser a que
  mais rezava, a que mais pagava penitência, a que ensinava melhor o catecismo.
  Quem diria que ela mudaria tanto, depois?,20 continuou. Nessa época, Jacinta
  tornou-se Filha de Maria. O marianismo, a partir de então, foi um dos fortes
  traços da sua fé, como se lê nos versos finais de seu poema “Maria”, escrito aos
  vinte anos de idade:
  Prisão, torturas, sede, fundas dores,
  desprezo, ingratidões, açoite, horrores,
  tudo sofreu por nós, pobres mortais.
  Ainda entrega no instante da agonia,
  imaculado, o vulto de Maria,
  o bem maior que todos os demais.21
  
  350
  
  Jacinta dava aulas de catecismo para crianças, tanto na paróquia de Nazaré,
  em Salvador, quanto na Fazenda Campo Limpo, onde passava as férias escolares.
  Ela era uma professora nata, relembrou sua prima Detinha. Gostava de ensinar,
  sabia ensinar, tinha aquele dom. Mas era exigentíssima com os alunos. No Campo Limpo, Jacinta também deu aulas de alfabetização para os filhos dos empregados da fazenda, que não frequentavam escolas. Ela tinha muito essa preocupação
  social, essa preocupação com os necessitados, os menos favorecidos. Tinha isso
  desde pequena. Montou uma espécie de escolinha lá na fazenda. Dava aula nas
  férias, lembrou-se Detinha, muitos anos depois.22
  
  Atingir o inatingível: juventude
  Assim que se formou, Jacinta Passos assumiu integralmente as atividades de
  professora. Ampliou o número de alunos particulares e o de noites semanais em
  que lecionava para mulheres pobres, em geral empregadas domésticas, na Escola
  Paroquial de Nazaré, próxima à sua residência.
  
  20
  21
  22
  
  Registro de Dulce Passos Santos.
  O poema integra Momentos de Poesia, e está reproduzido nesta edição.
  Entrevista com Maria Bernadete (Detinha) Passos de Almeida, Salvador, março de 2004. Outros
  depoimentos e registros corroboram tanto a aptidão de Jacinta para o magistério quanto sua preocupação com os pobres.
  
  Logo foi também contratada como professora de matemática da prestigiosa
  Escola Normal onde estudara.23 Era considerada muito segura do conteúdo que
  ensinava, dedicada e responsável, atenta às estudantes, mas, também, exigente.
  Uma ex-aluna relembrou:
  [Jacinta] me impressionou e marcou pela postura: era uma professora jovem,
  mas segura de si, que se dirigia a todos os alunos, mas sem intimidades. Era
  delicada com todos, mas, ao mesmo tempo, sabia guardar distância. [...] Os
  trajes que usava eram sem decotes, blusas ou vestidos mais fechados, de
  manga, com o penteado preso atrás, como se usava na época. [...] Eu a
  achava elegante, no seu passo firme, miúdo, seu andar compassado. Sua
  voz era clara, em tom natural, todo mundo a ouvia sem que precisasse gritar. Dava bastante atenção aos alunos, mas também conseguia muita disciplina em sala, só pela sua postura e jeito de ser. Era atenciosa com a gente,
  mas não permitia intimidades. Alguns professores ficavam conversando com
  os alunos após as aulas, mas ela, não: retirava-se da sala assim que a aula
  acabava. Não havia bagunça em suas aulas. [...] Eu a admirava, e tinha-a
  por modelo.24
  Outra ex-aluna tinha uma visão mais crítica da professora:
  Jacinta era nessa época uma moça muito bonita, alta, mas muito fechada,
  não dava conversa para ninguém, não. Era meio reservada, calada, não
  dava confiança para ninguém se aproximar dela. Bom, também a Jacinta
  já era poetisa e tal, uma pessoa conhecida, e a gente não era nada. [...] Ela
  era muito religiosa, usava um crucifixo no pescoço. Eu, que sou prima do
  Edson Carneiro e naquela época já tinha uma certa simpatia pela esquerda, achava Jacinta religiosa demais.25
  Jacinta gostava de dar aulas. Uma foto da época, reproduzida neste volume,
  a mostra jovem, bonita, bem vestida, sorridente, em frente à Escola Normal. Sua
  vocação era a de professora, seus familiares repetiram diversas vezes.
  23
  
  24
  
  25
  
  Apesar de o atual Instituto Central de Educação Isaías Alves – que incorporou a antiga Escola
  Normal da Bahia – possuir um arquivo, não foi possível localizar ali qualquer dado sobre a ex-aluna
  e ex-professora Jacinta Passos, nem sobre suas irmãs e prima. Os dados aqui reunidos provêm de
  entrevistas e registros.
  Entrevista telefônica com Valdette Maria dos Santos, outubro de 2005. Valdette foi aluna de Jacinta
  na Escola Normal durante dois anos, provavelmente em 1937 e 1938, quando ingressou na Escola,
  ainda menina.
  Entrevista telefônica com Ediria Carneiro Amazonas, janeiro de 2004. Ediria, que mais tarde ingressaria no PCB, onde permaneceu por décadas, é viúva do destacado líder comunista João Amazonas.
  Foi aluna de Jacinta “antes dos anos 40”. Édison Carneiro (1912-1972), citado no depoimento,
  contemporâneo de Jacinta, foi escritor e autor de livros importantes, sobretudo a respeito de temas
  afro-brasileiros; militou no PCB.
  
  351
  
  No final da adolescência e durante a primeira juventude, Jacinta entregou-se
  a uma vivência espiritual intensa, a uma relação profunda e direta com Deus, em
  busca de experiências místicas capazes de responder às suas interrogações angustiadas sobre a natureza da experiência religiosa e os males do mundo. Praticava a religião católica com uma entrega total: Todas nós éramos religiosas, mas Jaci
  fazia tudo com muita intensidade; ela era a mais religiosa de todas, a que levava
  a religião mais a sério, disse sua irmã Lourdes. Às vezes a gente dava uma ‘matada’ nas obrigações religiosas, mas ela, nunca: cumpria tudo.26
  Poemas de Jacinta da década de 30, publicados em seu primeiro livro, Momentos de poesia, oferecem uma ideia dos seus sentimentos religiosos.27 Destacase nos versos a angústia existencial, íntima, ligada à frustração, à impotência por
  não conseguir alcançar a essência do divino, por não atingir o inatingível, como
  a própria Jacinta expressou no poema “O mar”, escrito aos 21 anos de idade:
  Por que esta sede imensa de saber,
  desvendar os segredos escondidos,
  despir as coisas
  de suas transitórias aparências,
  penetrar no seu âmago,
  ver a essência do ser?
  Pobre desejo humano esbarra, mudo,
  ante o mistério de tudo.
  [...]
  Ouço vozes estranhas... Vem do fundo
  do mar ou de dentro de mim
  esse surdo clamor?
  São vozes de sofrimento, de amarguras,
  vozes de todas as criaturas
  que falam por minha voz.
  Todas as criaturas que sofreram
  esta ânsia indefinida
  – angústia milenária como a vida –
  de querer atingir o inatingível.
  [...]
  impotente... impotente...
  
  352
  
  26
  
  27
  
  Registros de Lourdes Passos Siqueira e de Dulce Passos Santos. Cf. também registros no mesmo
  sentido de Zete Passos e Manoel Caetano Filho; entrevista com Maria Bernadete Passos Almeida,
  maio de 2004. Cf. ainda entrevista com James Amado, Maceió, fevereiro 2004, que baseou essa
  parte de seu depoimento em relatos da própria Jacinta.
  Ensaios inseridos neste volume, como “Eu serei poesia”, de Gerana Damulakis, tratam do sentimento religioso em Momentos de poesia.
  
  A angústia existencial de Jacinta, expressa em vários poemas de Momentos
  de poesia, só encontraria um fim, ela intuía, quando conseguisse entregar-se totalmente ao Senhor, n’Ele dissolver sua alma (após a morte física?). A solução
  para a angústia, Jacinta achava então, seria mística, como expressou em “Cântico
  de exílio”, de 1937, poema emblemático dessa época:
  Compreendi, Senhor, compreendi
  a voz que sobe
  do fundo misterioso do meu ser.
  Esta angústia que vive dentro de mim,
  Somente há de ter fim,
  quando nada mais existir entre nós,
  quando, num dia sem crepúsculo,
  eu me abismar em ti,
  no teu esplendor absoluto.
  No entanto, a poeta se sente fraca, não consegue realizar essa união profunda que ela exigia com o sagrado, como revela no final do mesmo poema. Por isso
  sua angústia existencial aumenta a cada dia.
  Do conjunto dos poemas desse mesmo livro emerge ainda, em geral expresso em termos místicos, um sentimento de profunda solidão (Há em torno de
  mim muralhas glaciais. / Vivo encerrada dentro de mim mesma, poema “Solidão”, escrito aos 22 anos de idade), que leva a poeta à sensação de estar apartada, exilada do mundo (Dos meus lábios, irrompe como um grito / meu cântico de
  exílio, em “Cântico de exílio”). Momentos de poesia, que se inicia como um livro
  quase cândido de adolescente sentimental, vai aos poucos se transformando em
  um grito de socorro de uma mulher que percebe os mistérios profundos da existência e da espiritualidade, porém se sente sozinha, imperfeita e impotente para
  enfrentá-los e decifrá-los. Jacinta Passos quer nunca menos que o máximo, não o
  alcança e sofre, pois tem o coração ardente e a mente perfeccionista:
  Por que este desejar que não se cansa,
  por que este destino errante do correr
  sempre atrás dum bem que não se alcança?
  Paralelamente a essa entrega mística – experiência sempre individual –, Jacinta
  começou a reforçar também a prática do que poderíamos chamar de “religião
  social”, isto é, devotar-se à catequese, ao ensino, à difusão dos princípios do
  catolicismo, principalmente entre os mais pobres. Nesse período, intensificou as
  aulas de catecismo para crianças, no Campo Limpo como na paróquia de Nazaré.
  
  353
  
  354
  
  A partir dos dezoito anos de idade, começou a sentir-se atraída pela doutrina
  social da Igreja Católica, que desde o final do século XIX procurava, no início timidamente, adaptar seu pensamento e prática à realidade mundial criada pela Revolução
  Industrial, a um mundo que se transformava rapidamente. Para integrar essa nova
  realidade, parte da Igreja desenvolvera noções como a de “bem comum”– os bens
  comuns seriam os de responsabilidade de toda a sociedade –, a de “destinação universal dos bens”, isto é, de que os bens deveriam ser divididos com igualdade entre
  os homens, e a da importância da solidariedade social.28 Jacinta leu filosofia cristã,
  inspirando-se em pensadores católicos contemporâneos, talvez em Jacques Maritain.
  Ela ligou-se também ao Mosteiro de São Bento, onde encontrou uma rica
  biblioteca, além de monges dedicados ao estudo e ao ensino da doutrina social
  católica. Durante suas diversas visitas ao mosteiro – passava muitas tardes lá, as
  visitas eram do agrado da família – relacionou-se, sobretudo, com D. Beda
  Keckeisen, monge alemão que, à época, se dedicava à tradução do latim para o
  português do Missal cotidiano. Jacinta auxiliou D. Beda em etapas pontuais desse trabalho, por exemplo versificando um pequeno trecho do Missal, referente ao
  Espírito Santo. Em D. Beda e nos outros monges, ela encontrou interlocutores e
  mentores que, somados à sua própria experiência e busca interior, lhe deram
  elementos para migrar do catolicismo místico para o catolicismo social.29
  Além disso, as relações com os beneditinos colocaram Jacinta em contato
  com pensadores e publicações católicas de âmbito nacional. Anos depois, em
  1940, dois de seus poemas foram publicados na revista A Ordem, do Rio de Janeiro, capital federal. Essa revista era à época dirigida por Alceu Amoroso Lima, o
  Tristão de Athayde, um dos baluartes do pensamento católico leigo no país.30
  * * *
  Foram anos agitados para os Passos. Manoel Caetano, pai de Jacinta, que
  fora eleito deputado estadual em 1927, perdeu o mandato três anos depois, em
  decorrência da Revolução de 1930. Era um político afinado com os grupos locais
  28
  
  29
  
  30
  
  A doutrina social da Igreja Católica contemporânea começou a ser oficialmente formulada em 1891,
  com a encíclica Rerum Novarum, do Papa Leão XIII, continuando a ser aprimorada ao longo do
  século XX, especialmente durante o papado de João XXIII. Representa uma atualização do pensamento social católico, com vistas a fazer com que respondesse às imensas mudanças no mundo.
  Provocou e provoca dissensões e polêmicas, internas e externas à Igreja. Uma de suas ramificações
  levou à Teologia da Libertação, influente na América Latina no final do século XX, porém minoritária
  na instituição.
  Cf. registros de Zete, Lourdes e Dulce Passos. O livro de Dalila Machado, A história esquecida... ,
  p. 16, refere-se à existência de um “auto sobre a cerimônia da missa” redigido por Jacinta e
  encenado uma só vez no Mosteiro de São Bento, porque o “cardeal D. Álvaro Augusto, ao tomar
  conhecimento do sucedido, proibiu sua encenação, com ameaças”. Não encontrei fontes que comprovassem o último incidente, mas o registro aqui. O Missal Cotidiano de D. Beda Keckeisen teve
  diversas edições; o monge escreveu e traduziu outros livros.
  Os poemas “Missão do Poeta” e “Sacerdócio” foram publicados, respectivamente, em A Ordem, Ano
  XX, Vol. XXIV, jan/jul 1940, p. 83-84, e Vol. XXIV, jul/dez 1940. O primeiro integrou o livro
  Momentos de poesia, e o segundo não foi republicado pela autora, aparecendo nesta edição em
  “Poemas esparsos”.
  
  e regionais, ligados à ideologia e às práticas da chamada República Velha (18891930), justamente aquelas que Getúlio Vargas e seus aliados derrotaram em 30.
  Até 1934, Manoel Caetano exerceu suas atividades políticas nos bastidores, subsistindo com o salário de fiscal do imposto de consumo. Nesse ano, graças a uma
  reformulação das alianças políticas, foi mais uma vez eleito deputado estadual.
  Perdeu de novo o mandato três anos depois, em 1937, no início do Estado Novo,
  o período ditatorial de Getúlio Vargas. Manoel Caetano era partidário fiel de
  Juraci Magalhães e, quando este renunciou à interventoria da Bahia em 1937,
  também se recolheu, para só retornar à cena política bem mais tarde. Foram,
  portanto, anos de turbulência e insegurança política, que Jacinta tão bem registrou no poema “Canção da partida”.
  Os filhos de Berila e Manoel Caetano cresciam, formavam-se, casavam-se.
  O único filho homem do casal, Manoel Caetano Filho, o Nelito, ingressara na
  Faculdade de Medicina em 1933. Inteligente, curioso, interessado nos destinos
  do mundo, leitor voraz, logo entrou em contato com os movimentos estudantil e
  literário que se gestavam muito intensamente na Bahia.31
  Nasceu nessa época a afinidade entre Jacinta e seu irmão. Caetano Filho era
  o único na família a compartilhar a mesma paixão dela por leitura, poesia, filosofia, a ter a mesma mente inquieta, disposição de luta e coração generoso, a interessar-se por questões sociais. Ele era mais jovem do que Jacinta, porém, sendo
  homem, gozava de uma liberdade de movimentos negada a ela pela sociedade;
  além disso, os pais só permitiam que frequentasse certos ambientes na companhia do irmão. Assim, foi Nelito quem a aproximou tanto dos estudantes que
  faziam política na cidade da Bahia quanto dos intelectuais, católicos e comunistas, que faziam tanto arte como política. Em companhia do irmão, Jacinta compareceu às primeiras reuniões e manifestações públicas, políticas, que tanto marcariam
  sua vida. No irmão, de temperamento ao mesmo tempo entusiasmado e doce –
  bem mais doce do que o dela –, Jacinta encontrou fraternidade, amizade, apoio e
  diálogo; ele a ajudou a ultrapassar os limites estreitos que a sociedade e as famílias impunham às moças do seu segmento social.
  Foi também Caetano Filho quem apresentou Jacinta àquele que se tornaria
  seu primeiro namorado, ao menos o primeiro oficial, assumido, apresentado à
  família: o estudante de Medicina, depois escritor e jornalista, Giovanni Guimarães.32 Colega de Caetano Filho na faculdade, Giovanni conheceu Jacinta no so-
  
  31
  
  32
  
  Manoel Caetano da Rocha Passos Filho (1917-1972) cursou Medicina (1933-1939) em Salvador,
  ligando-se ao Partido Comunista Brasileiro nesse período. Colaborou no jornal O Imparcial e, poeta
  também, compatrilhou com Jacinta o livro Nossos Poemas (1942), escrevendo a parte intilulada
  “Mundo em Agonia”. Casado com Jacy Machado Passos, Caetano Filho, médico pneumologista,
  contraiu tuberculose em 1945, tratando-se em Campos de Jordão, São Paulo, estado onde passou a
  residir e onde foi diretor do Instituto Clemente Ferreira.
  Se Jacinta teve atrações e/ou paixões adolescentes, guardou-as para si, nada dizendo aos irmãos e pais.
  
  355
  
  356
  
  brado dos Passos, onde acadêmicos do curso de Medicina costumavam reunir-se
  para estudar. Mãe de quatro filhas solteiras – Zete, Dulce, Jacinta e Lourdes – e tia
  de diversas sobrinhas casadoiras, D. Bebé Passos, senhora por natureza afável,
  tratava particularmente bem os colegas do filho, enxergando neles possíveis futuros genros.
  Giovanni Guimarães, namorado de Jacinta, era alegre, envolvente, amável,
  muito inteligente, adorava ler, escrevia bem, e estava profundamente interessado
  em política.33 Frequentava reuniões de grupos esquerdistas e participava das passeatas estudantis que ganhavam força em Salvador, principalmente as acontecidas
  após 1937, quando o golpe militar chefiado por Getúlio Vargas instalou no país a
  ditadura do Estado Novo. O Rio de Janeiro, até então o principal polo do movimento estudantil, sofreu enorme repressão política; durante certo tempo, Salvador se tornou o centro aglutinador das esquerdas no Brasil.
  Assim, além de encantar o coração de Jacinta – que havia se transformado
  numa jovem muito bonita, elegante, de traços finos, porte esbelto, sensível e inteligente –, Giovanni ajudou-a a completar sua formação literária e, principalmente,
  política, aproximando-a da esquerda, pela qual ela já se sentia atraída. Não por
  acaso o primeiro poema de Jacinta com cunho social, “Comunhão”, foi escrito nessa época, em 1939. D. Bebé não devia suspeitar das reais atividades do distinto e
  educado acadêmico de Medicina, amigo de seu filho e namorado de sua filha...
  Não há certeza sobre quando o namoro entre Jacinta e Giovanni começou
  nem quanto tempo durou. A tradição oral dos Passos não registra os motivos do
  final desse namoro. Há notícias confusas, de fontes diferentes, sobre desentendimentos entre os dois, tendo como motivo o envolvimento de Giovanni com outra
  mulher, o que teria aborrecido muito Jacinta, e feito com que ela terminasse o
  relacionamento. Mas não foi possível apurar essas informações em bases confiáveis.
  Um fato é que o namoro terminou, talvez com sofrimento para Jacinta. Outro fato é
  que Giovanni e Jacinta continuariam amigos, pois nessa qualidade os encontramos
  anos mais tarde, em fins de 1943, em visita ao escritor Jorge Amado.34
  * * *
  Jacinta estava interessada em desenvolver sua poesia. Nesta fase, escreveu
  com constância (seu primeiro livro foi quase todo criado no período), leu bastan33
  
  34
  
  Natural de Caitité, interior da Bahia, Giovanni Guimarães estudara no Colégio Vieira, em Salvador, e
  ingressara na Faculdade de Medicina. Era mais velho do que seu colega Caetano Filho. Faleceu em
  1966. Giovanni Guimarães (conhecido como GG) tornou-se escritor e jornalista muito popular na
  Bahia; foi também membro da Academia de Letras do Estado. Jorge Amado, seu amigo desde a
  adolescência, fez referências a ele e pintou-lhe um comovido retrato póstumo em Navegação de
  cabotagem. Cf. registros de Zete e Detinha Passos; entrevista com João Falcão, Salvador, maio 2004.
  Em dezembro de 1943, Jacinta Passos e Giovanni Guimarães foram juntos visitar o amigo comum
  Jorge Amado, que morava em Periperi, fora da área urbana de Salvador. Cf. depoimento de James
  Amado; registro de Jorge Amado.
  
  te, especialmente poesia e filosofia. E se aproximou de escritores e intelectuais
  locais, a quem mostrou versos, passando a participar de suas discussões literárias. Ela e o irmão, também poeta, começaram a frequentar os círculos literários
  baianos, e se ligaram à Ala das Letras e das Artes (ALA).
  Criada em 1936, a ALA, movimento artístico que reunia intelectuais e artistas
  locais, era uma espécie de resposta baiana ao modernismo. Pregava “renovação
  dentro da tradição”, isto é: aceitava algumas inovações modernistas, mas sem
  romper com os cânones literários anteriores. Já a chamada “Academia dos Rebeldes”, outro movimento literário baiano da mesma época, propunha cortes radicais com a tradição artística.
  A ALA fora fundada e era dirigida por Carlos Chiacchio, o mais importante
  crítico literário da Bahia durante a primeira metade do século XX. “Homens e
  Obras”, sua coluna semanal sobre literatura, publicada em A Tarde, o mais lido
  jornal da capital baiana, tornara-se muito influente, responsável tanto pela consagração como pelo rebaixamento de qualquer novo escritor baiano.35
  Em 1937, Chiacchio publicou em sua coluna um texto muito elogioso sobre
  “a poeta Jassy Passos”, apresentando-a aos intelectuais, analisando sua produção
  poética, e incluindo na análise dois poemas integrais dela, “Maria” e “Meus Sonho”. A crítica de Chiacchio representou para a jovem poeta um rito de passagem:
  daí em diante, Jacinta Passos foi apontada e reconhecida publicamente na Bahia
  como poetisa, seus poemas saíram publicados em jornais e revistas, pouco depois também em livro.
  Antes mesmo das conexões locais, Jacinta estabeleceu os primeiros vínculos
  com publicações de fora da Bahia: em 1936, aos 22 anos de idade, publicou dois
  poemas – “Maria” (de forte influência marianista) e “Incerteza” – em dois números
  da revista O Malho, do Rio de Janeiro, capital do país. O Malho era muito conhecida, pois fora fundada já em 1902, como publicação literária e de charges; após
  ser interrompida em 1930, reaparecera em 1935, exclusivamente como revista
  literária. A jovem poeta tentava despontar no cenário nacional.36
  
  Solteira, bonita, guerreira
  Em 1939, estourou a Segunda Guerra Mundial, que, nos seis anos seguintes,
  seria o principal acontecimento a comandar os destinos do mundo – comandando, também, o de Jacinta Passos. A jovem professora e escritora mobilizou inte35
  
  36
  
  “Homens e Obras” foi publicada em A Tarde durante 18 anos, de 1928 a 1946. O médico Carlos
  Chiacchio manteve também uma página no jornal O Imparcial, realizou diversas iniciativas culturais
  importantes e publicou livros.
  “Maria” e “Incerteza” foram publicados, respectivamente, em O Malho, Ano XXXV, nº 180, 12 nov.
  1936; e nº 185, 17 nov. 1936. Os dois poemas integraram Momentos de poesia, o primeiro livro de
  Jacinta Passos, reproduzido integralmente nesta edição.
  
  357
  
  358
  
  gralmente sua força, inteligência e espírito de luta para combater, por todos os
  meios ao seu alcance, o fascismo e o nazismo de Mussolini e Hitler, apoiar a
  entrada do Brasil na guerra e, a partir do último ano de batalhas, lutar pelo
  retorno do nosso país à democracia.
  Em Salvador como no restante do Brasil, a população demorou a envolverse com os assuntos da guerra, para isso contribuindo a dificuldade de comunicação com os campos de batalha e a posição de neutralidade do governo brasileiro,
  que tentava conquistar vantagens dos dois lados em luta. Entretanto, à medida
  que a guerra avançava e chegavam mais informações, a sociedade baiana se mobilizou. A partir de 1941, passou a organizar-se com entusiasmo contra o fascismo, a exigir que o Brasil ingressasse na guerra para lutar com os aliados – o que
  aconteceu em agosto de 1942 –, e a cooperar com as tropas da Força Expedicionária Brasileira (FEB), enviadas à Itália, e com os aliados.
  Jacinta viveu intensamente esses acontecimentos. Informava-se sobre a guerra,
  lia todos os jornais e livros que encontrava sobre o assunto, aprofundava-se no
  estudo do surgimento do fascismo, ouvia no rádio as últimas notícias sobre a
  guerra. Ao lado do irmão, do namorado, dos amigos, participou de comícios,
  passeatas, atos públicos, manifestações de rua que se organizavam na cidade em
  torno da guerra, cada vez com mais frequência. Escreveu vigorosamente contra o
  nazifascismo nos jornais, e trouxe a questão da guerra para a sua poesia. Trabalhou, durante anos, como voluntária na Legião Brasileira de Assistência local, a
  LBA, que desenvolvia intenso trabalho de esclarecimento e mobilização da sociedade, de arrecadação de fundos, voluntariado em hospitais e apoio às famílias
  baianas cujos membros haviam sido mandados para a guerra. Com sua dedicação
  e espírito de liderança, Jacinta chegou a ocupar uma das diretorias da LBA, sempre na qualidade de voluntária.37 Continuava com seu emprego de professora na
  Escola Normal.
  As atividades de Jacinta relativas à Segunda Guerra, em princípio, não se
  chocavam com os valores familiares em que fora criada. Ao contrário: embora em
  menor grau do que ela, seus familiares também se integraram ao esforço de guerra, uma atividade que mobilizava o país e aproximava classes sociais e setores
  diversos, em prol do objetivo maior e comum da luta antifascista e do apoio aos
  combatentes brasileiros. Uma das palavras de ordem mais difundidas na Bahia,
  para sensibilizar os setores conservadores da sociedade, era: Ser integralista é ser
  traidor; O fascismo é contra Deus, contra a pátria, contra a família. A LBA era
  integrada também por moças e senhoras da mais alta sociedade baiana. 38
  
  37
  38
  
  Cf. registros de Zete, Dulce e Lourdes Passos; depoimentos de João Falcão e de Wilson Falcão.
  A maioria das informações desta parte foi retirada de: Sampaio, Consuelo Novais. “A Bahia e a
  Segunda Guerra Mundial”.
  
  Ocorre que, ao lutar contra o fascismo, Jacinta, como era do seu feitio, foi
  além e mais fundo: envolveu-se também com os setores de esquerda que integravam os movimentos antifascistas, inclusive com os militantes do Partido Comunista Brasileiro, o PCB.39 Estes, em grande parte estudantes, abraçavam com
  entusiasmo a causa dos aliados, procurando influenciar a sociedade brasileira
  para posicionar-se contra o integralismo e contra a ditadura de Getúlio Vargas. O
  irmão de Jacinta, Manoel Caetano Filho, era um desses jovens entusiastas das
  lutas. Ele, como vários de seus amigos, tornara-se também um militante do PCB.40
  Nos comícios e atos públicos a que comparecia, Jacinta passou a ouvir cada vez
  com mais interesse os discursos e ideias dos esquerdistas; estudou com afinco os
  preceitos do socialismo e do comunismo, aprofundou-se no estudo da história
  mundial recente, especialmente no da revolução russa; leu as publicações do
  PCB que lhe passavam. Tudo isso mudou a sua cabeça, levando-a a caminhos e
  objetivos bem distantes dos da sua formação inicial.41
  Em 1942, Jacinta Passos lançou seu primeiro livro, em conjunto com o irmão,
  também poeta. Publicado em Salvador pela Editora Bahiana, às expensas dos
  autores, Nossos poemas reuniu na primeira parte, intitulada “Momentos de poesia”, poemas de Jacinta Passos, e na segunda, “Mundo em agonia”, poemas de
  Manoel Caetano Filho. O volume foi muito bem recebido pela crítica baiana,
  consolidando a presença dos dois poetas no meio intelectual do Estado.42
  Os poemas publicados de Jacinta haviam sido escritos nos anos anteriores
  (o primeiro deles datando de 1933, quando a autora tinha 19 anos). Conforme
  assinalado, são poemas intimistas, sobretudo religiosos, versos místicos que expressam a profunda união da poeta com o sagrado, sua entrega e busca incessante do absoluto, bem como seu sofrimento diante da própria imperfeição e
  dificuldade para integrar-se ao divino.
  A partir de 1940, entretanto, esse conjunto religioso começa a sofrer brechas, a ser enriquecido por outros temas, por novos interesses que se abriam na
  vida de Jacinta. O poema “A Guerra” é uma referência direta à Segunda Guerra
  Mundial, confirmando a preocupação social iniciada desde “Comunhão”, do ano
  39
  
  40
  
  41
  
  42
  
  O PCB foi criado em 1922, com o nome de Partido Comunista do Brasil. Em 1961, mudou seu
  nome para Partido Comunista Brasileiro, mantendo a sigla. Em 1962, um grupo dissidente criou o
  Partido Comunista do Brasil (com a sigla PCdoB). Neste texto, para evitar confusão com o PCdoB,
  o Partido fundado em 1922 será chamado de Partido Comunista Brasileiro, ou simplesmente Partido, e a sigla usada será PCB.
  Sobre o ingresso de Manoel Caetano Filho no PCB e a influência de suas ideias sobre Jacinta, cf.
  entrevista com João Falcão, Salvador, 2004, especialmente este trecho: “Caetano exercia muita
  influência política sobre Jacinta. Ele, que ingressou primeiro no Partido, foi o responsável pela
  aproximação e pela entrada dela no PCB”.
  Cf. registros de Manoel Caetano Filho e Zete Passos; entrevista telefônica com Detinha Passos de
  Almeida, junho de 2005.
  Cf. os três primeiros textos da Fortuna Crítica desta edição, relativos ao livro Nossos Poemas. Outras
  informações sobre a influência da Segunda Guerra Mundial na vida intelectual de Jacinta estão em
  “Jacinta Passos jornalista”, nesta edição.
  
  359
  
  anterior, e reafirmada em “Canto do amanhã”, do ano seguinte, e “Canto da hora
  presente”, de 1942. Já “Compreensão”, “Poema de amor”, “Limitação”, “Mulher”,
  “Ressonância”, “Noturno em Palmira”, “Mensagem aos homens”, “O momento eterno”, todos de 1941, formam um conjunto poderoso de poemas de amor, expressando as vivências, alegres e tristes, da primeira grande paixão de Jacinta, tratada mais
  à frente neste texto. “Cantiga das mães” aborda de forma original a experiência
  feminina da maternidade; “Canção Simples”, por sua vez, denuncia as diferenças
  de significados da perda da virgindade, para o homem e para a mulher, uma experiência pessoal que Jacinta transformou em tema social, afirmando sua preocupação com o papel subalterno da mulher na sociedade brasileira.
  * * *
  
  360
  
  Uma publicação que aglutinou os jovens intelectuais da Bahia à época foi a
  revista Seiva, fundada em 1938 pelo jovem comunista João Falcão, financiada pelo
  pai dele, João Marinho. Numa época em que a ditadura do Estado Novo cerceava
  os meios de expressão do país, Seiva, conduzida por um grupo de jovens brilhantes, representou um espaço arejado de circulação artística e de ideias, publicando
  trabalhos de intelectuais e artistas locais, de outros estados e de outros países
  das Américas. Serviu, igualmente, como polo de atração e aproximação entre
  jovens intelectuais e o PCB. Jacinta Passos, leitora entusiasmada de Seiva, logo se
  tornou também sua colaboradora, publicando na revista poemas e artigos.
  Wilson Falcão, que assumiu a direção da revista quando seu irmão João,
  devido a perseguições políticas, foi obrigado a exilar-se, lembra-se de Jacinta
  Passos, assim a evocando:
  Jacinta foi colaboradora espontânea de “Seiva”, não foi nossa funcionária.
  Era uma grande poeta, por isso publicávamos os poemas dela. Lembro-me
  que Jacinta publicou lá ao menos dois belos poemas, um era sobre Stalingrado,
  e o outro, não tenho certeza, mas acho que era sobre a situação da escravidão e dos pretos na Bahia.43 Os poemas foram publicados ilustrados. [...]
  Como eu os ilustrava? Eu cortava um pedaço aqui, outro ali, e enfeitava o
  poema. A senhora é bonita como ela?
  – Não, eu me pareço com meu pai. Como ela era?
  – Jacinta era uma morena bonita, tinha uma boa estatura. Andava vestida
  com bom gosto, era elegante, se tratava bem. Era ativa, participava dos movimentos estudantis ativamente. Era ativista. Com aquela tranquilidade que
  lhe era peculiar...
  43
  
  Trata-se dos poemas “Mensagem ás crianças do mundo”, Ano IV, Nº 15, dez/1942, p. 12 e 13, e
  “Sangue negro”, Ano V, Nº 18, julho de 1943, p. 10 a 13. Cf. Arquivo pessoal de João Falcão,
  coleção da revista Seiva.
  
  – Ela era tranquila?
  – Sim, era calma, aparentava tranquilidade... Mas corajosa, porque pegou
  um período de muito movimento social, movimento estudantil pela entrada
  no Brasil na guerra etc.44
  Jacob Gorender, que mais tarde se tornaria um dos intelectuais e dirigentes
  do PCB de maior prestígio, traz estas recordações de Jacinta:
  
  Conheci Jacinta Passos quando fui secretário da revista Seiva, em 1942 ou
  43. Eu nasci em 1923, portanto era muito jovem à época, eu era um rapazola.
  Mas já trabalhava em jornal em Salvador, e desde 1942 pertencia ao PCB.
  Não me lembro muito de Jacinta porque só a conheci durante esse período
  da Seiva, em Salvador, em encontros na redação da revista. Lembro-me dela
  como uma poetisa já conhecida, que esteve várias vezes na redação, pois era
  colaboradora da revista. A figura dela era extraordinária porque, na época,
  ser poetisa, dedicar-se à poesia era raro; mulheres ativas no terreno das letras eram raras. Ela era uma mulher culta, uma escritora que se destacava
  por esse motivo.
  – O sr. se lembra da figura dela, da pessoa dela?
  – Eu me lembro, sem pormenores, de uma mulher elegante, altiva. Ela me
  parecia uma mulher rica, filha da elite local. Me dava essa impressão, ao
  menos.45
  Ativista política de esquerda, Jacinta jamais perdeu o ar, a postura, os gestos
  de mulher “altiva”, “elegante”, “vestida com bom gosto”, de mulher “da elite local”,
  como notaram à época seus colegas da Seiva. Não perdeu esse jeito nem nessa fase
  nem depois, mesmo havendo militado, durante décadas, no PCB, e havendo enfrentado muitas dificuldades econômicas. Sua beleza e sua altivez foram unanimidade nos depoimentos dos que a conheceram, em diversas épocas de sua vida.
  Durante os anos de 1942 e 1943, Jacinta Passos publicou semanalmente textos no jornal diário O Imparcial, de Salvador.46 Fundado em maio de 1918, o
  jornal fora comprado por Franklin Albuquerque, grande proprietário rural (coronel) do médio São Francisco. Em 1942, era dirigido por Franklin Junior, sendo
  redator chefe Wilson Lins, também filho de Franklin de Albuquerque.
  
  44
  
  45
  46
  
  Entrevista telefônica com Wilson Falcão, dezembro de 2003. A revista Seiva, nessa primeira fase,
  perdurou até 1943. Ressurgiu em 1950, quando foram publicados mais cinco números; nessa
  segunda fase, Jacinta Passos fez parte do conselho de redatores da revista.
  Entrevista telefônica com Jacob Gorender, dezembro de 2003.
  Consultar também, nesta edição, o texto “Jacinta Passos jornalista”.
  
  361
  
  362
  
  Embora não fosse uma publicação de esquerda, O Imparcial aliara-se à campanha pela entrada do Brasil na guerra e contra o nazifascismo, dedicando quase
  todas as suas páginas a esses assuntos. O escritor Jorge Amado, que retornara ao
  Brasil em 1942 do exílio na América do Sul, fora preso e depois solto – com a
  condição de que residisse em Salvador e de lá não saísse –, convidado por Wilson Lins, começou a escrever uma coluna sobre a guerra para O Imparcial,
  intitulada “A Hora da Guerra”.47
  Em torno de Jorge Amado reuniram-se em Salvador vários intelectuais de
  esquerda, alguns amigos antigos, alguns novos amigos, entre estes Manoel Caetano Filho, irmão de Jacinta, ligado aos movimentos sociais em Salvador há anos,
  e que ingressara oficialmente no PCB. Jorge Amado e Caetano Filho logo se tornaram bons amigos. Caetano apresentou sua irmã Jacinta ao escritor, crescendo
  entre eles uma boa amizade. Por influência de Jorge, Caetano e Jacinta passaram
  também a escrever em O Imparcial.
  A contribuição de Jacinta ao jornal foi muito regular, conforme se comprova
  nos artigos de sua autoria reunidos nesta edição. Ela escreveu sobretudo sobre a
  situação política do Brasil e do mundo, os acontecimentos da Segunda Guerra
  Mundial, a necessidade de combater o nazifascismo, a mobilização das mulheres,
  as opções que via a cada momento para a sociedade brasileira. Foram artigos
  inflamados, escritos no calor da hora, alinhados com a posição das esquerdas e,
  muitas vezes, já com as do PCB, partido ao qual ela ainda oficialmente não aderira.48 Jacinta também publicou poemas, como a primeira versão de “Sangue negro”, aparecido no “Suplemento” do jornal, em 1º de agosto de 1943. A partir de
  fevereiro de 43, por um período breve, dirigiu ainda uma “Página Feminina”, com
  matérias que iam desde poemas seus até artigos sobre beleza feminina. Intensa
  atividade, que a tornou uma das mais ativas jornalistas da Bahia à época e a
  mobilizou completamente, o uso de sua pena a serviço da política.
  * * *
  Jacinta permaneceu católica com certeza até 1942, ano em que foi madrinha
  de batismo de sua sobrinha Maria, primeira filha de sua irmã Lourdes. Nessa
  época, porém, sua religiosidade já era bem diversa das experiências místicas da
  adolescência e primeira juventude. Tratava-se agora de um catolicismo marcado
  por ideias sociais, pela necessidade, justamente por ser católica, de ajudar a todos os que sofriam e, mais do que isso, de ajudar a transformar a realidade social
  que fazia as pessoas sofrerem. Isso se torna claro nos versos finais de seu poema
  “Nós, os cristãos”, também de 1942:
  47
  48
  
  Seus textos foram reunidos em: Jorge Amado. Hora da Guerra – a Segunda Guerra Mundial vista da Bahia.
  Para uma avaliação da produção jornalística de Jacinta Passos, consultar, nesta edição, “Uma voz, um
  grito”, de Guido Guerra, além de Fuad, Danielle Spinola. Passagem de Jacinta Passos pelo Jornal “O
  Imparcial” (1943).
  
  Somos apenas uma caricatura,
  nós, os cristãos
  que aceitamos a injustiça na face da terra.49
  Essas ideias foram inspiradas não apenas pelo catolicismo social, de que
  Jacinta continuava se alimentando, via convivência com os beneditinos e com os
  livros dos autores dessa tendência. Foram também inspiradas pelas suas opiniões contra as injustiças sociais, pelas ideias de esquerda com que cada vez mais
  se envolvia, pela sua consciência social, que se agudizava, pelos pensamentos
  dos novos amigos que fazia, estudantes, intelectuais, artistas, jornalistas, gente
  de O Imparcial e Seiva, muitos pertencentes ao PCB, como Jorge Amado, Giovanni
  Guimarães, João Falcão, Jacob Gorender.
  A partir de 1943, não há mais evidências, nos escritos de Jacinta nem em
  qualquer registro ou depoimento sobre ela, de que tenha se mantido católica.
  Provavelmente este foi o ano em que se afastou da religião. Daí em diante, à
  medida que o tempo corria e ela mais e mais mergulhava nos movimentos de
  esquerda, até tornar-se comunista, passou, como estes, a considerar a religião
  fonte de alienação da humanidade e de exploração dos povos, e que como tal
  devia ser denunciada e combatida. Observe-se que sua forte postura antirreligiosa,
  sobre a qual há testemunhos abundantes, não migrou para sua poesia: mantevese à parte dos poemas, mesmo dos políticos, só vindo a integrar os escritos dos
  últimos anos de vida, os Cadernos do Sanatório, e, assim mesmo, os escritos em
  prosa, não os versos.50
  Nessa fase, Jacinta já sedimentara características que a acompanhariam por
  toda a vida, como o temperamento forte, a altivez, o horror à injustiça, a entrega
  total às causas em que acreditava, a combatividade e a coragem para expressar
  suas convicções, em qualquer ambiente e ante qualquer pessoa.
  Em 1939, aos 24 anos de idade, durante solenidade na Escola Normal, onde
  lecionava, um dos professores, Cassilandro Barbuda (hoje nome de rua em Salvador), fez um discurso que desagradou ao diretor da escola, Isaías Alves. Importante educador, hoje um dos ícones da história da Educação na Bahia, Isaías era,
  no entanto, integralista, além de irmão do interventor federal no Estado, Landulfo
  Alves: Jacinta, que assistira ao incidente, encontrando-se com o citado educador,
  recusou-se a apertar-lhe a mão, num gesto de solidariedade com o colega.51
  
  49
  
  50
  51
  
  “Nós, os cristãos” integra Momentos de poesia, publicado no mesmo ano e reproduzido na presente
  edição.
  Os Cadernos do Sanatório fazem parte dos Textos inéditos de Jacinta Passos, nesta edição.
  Machado, Dalila, op.cit., p.16. Cf. também registro de Zete Passos, de onde foi retirado o ano exato
  da cena.
  
  363
  
  Ela continuava a morar com seus pais e irmãos, no sobrado de Nazaré.
  A família orgulhava-se de sua beleza e brilho intelectual, de suas atividades como
  poetisa e de seu reconhecimento como jornalista. Como recordou Regina, empregada da família:
  Dona Lourdes [irmã mais jovem de Jacinta] me mostrou o jornal, e me perguntou:
  – Você sabe quem foi que escreveu isso aqui?
  Eu disse que não sabia. Ela então falou:
  – Pois foi Jaci. Ela é uma grande escritora!52
  Nas férias e feriados, Jacinta continuava a frequentar a sua querida fazenda
  Campo Limpo, em Cruz das Almas, ali convivendo com vários familiares. Mas
  sempre expressava suas ideias, conforme recordou seu primo Renato Passos, que
  na cena narrada era uma criança:
  – Olha, tia, na curva da ladeira vai subindo carregado, rangendo e lento,
  um carro de boi; aqueles animais devem sofrer e comer o pão que o lobisomem amassou.
  – Infelizmente, Renatinho, tem de ser assim. [...] Pior são os lavradores, meeiros
  e operários das fábricas. Trabalhador braçal trabalha no sol a pino ou na
  chuva, sem proteção contra acidentes, para ganhar uma miséria, e ainda tem
  de dividir o produto da colheita com o patrão, pelo uso das terras da fazenda.
  – Por que é assim, tia?
  – Porque estamos vivendo num país cuja diferença social é grande; quem
  manda e desmanda neste país é uma minoria rica, donos de terras e empresários, que fazem fortunas explorando o trabalhador, que é maioria e é pobre e, no fim do mês, recebe uma miséria. Você já entrou na casa de um
  trabalhador braçal do campo ou da cidade? É fome, é panela vazia, doença
  e falta de higiene, num espaço iluminado pelo filó de querosene num mundo de sonhos e esperanças despedaçados. Você vai me prometer que, quando
  ficar adulto e se tornar um fazendeiro ou proprietário, vai dar condições
  dignas de trabalho aos seus trabalhadores e famílias, e dividir os lucros dos
  negócios com eles, que te ajudaram na produção. [...]
  – Tia, me carregue porque eu já estou muito cansado, e as pernas não querem mais se mexer.
  
  364
  
  52
  
  Entrevista telefônica com Regina Menezes de Figueiredo, setembro de 2005. No mesmo sentido,
  há registros de Manoel Caetano Filho, Zete e Lourdes Passos.
  
  Ela me olhou desconfiada pelo rabo do olho, sorriu e me carregou até em
  casa. Aqui pra nós, eu estava mesmo era com preguiça e queria colo.53
  À medida que Jacinta se envolvia com os movimentos de esquerda e com os
  comunistas, mudando de comportamento e ideias, as reações da sua família foram se transformando. Sua mãe, irmãs e primas jamais aceitaram seu afastamento
  do catolicismo, muito menos seu ateísmo – declarado, como tudo em Jacinta. Os
  pais se preocupavam com suas constantes saídas sozinha, inclusive à noite, com
  suas novas amizades, com suas atividades políticas, com seu comportamento,
  que lhes parecia pouco aceitável, e a censuravam (“Eles não conseguiam mais
  controlar ela”, lembrou a doméstica Regina Figueiredo). Jacinta passou a ser alvo
  de comentários negativos em diversos núcleos da família.
  A partir de 1937, exatamente quando Jacinta Passos florescia humana e literariamente, seu pai conhecia um período de ostracismo político. Ele, que fora
  eleito deputado estadual constituinte em 1934, perdera o mandato (pela terceira
  vez!) em 1937. Tivemos então nessa época um pai, político tradicional, afastado
  do governo e da ação política institucional, e uma filha em plena ascensão, intelectual e política, atuando em área oposta à do pai, defendendo ideias e atitudes
  que o pai condenava.54 Como num jogo de espelhos invertido, essa situação voltaria a se repetir em 1946, mas então com ele no ápice, e ela havendo perdido
  uma eleição. Fisicamente e por temperamento, Jacinta e o pai eram bastante parecidos, ambos de índole forte, reservados, severos, convictos das ideias que defendiam, fiéis às pessoas e agremiações que compartilhavam das suas causas,
  dotados de agudo senso de justiça, ambos caudatários da tradição política familiar. Em campos opostos eles permaneceram, durante décadas.
  * * *
  Em 1941, Jacinta Passos viveu a primeira grande paixão de sua vida. O escolhido foi um jovem bonito, inteligente, defensor de ideias de esquerda, que ela
  teria visto pela primeira discursando, durante uma passeata de estudantes, em
  Salvador.55 Os dois encontraram-se algumas vezes, a sós ou em atividades políticas ou sociais juntos com outros jovens:
  53
  
  54
  
  55
  
  Renato Passos, fragmento de depoimento escrito inédito, 2005. Embora primo de Jacinta, Renato a
  chamava de tia, devido à grande diferença de idade entre eles. Renato Passos registrou lembranças muito
  afetuosas de sua família e de suas vivências em Cruz das Almas no livro Cruz das Almas dos meus tempos.
  Jacinta e o pai no início combatiam o Estado Novo, porém por razões diferentes. Com o passar do
  tempo, suas ideias e opiniões políticas foram se distanciando cada vez mais.
  Esta parte baseia-se nos poemas de amor de Jacinta publicados em Momentos de poesia, e em
  entrevista com o então namorado de Jacinta, mantida anônima, a pedido do entrevistado (já falecido). Embora Jacinta fosse muito reservada a respeito de sua vida afetiva, há registros, no mesmo
  sentido, de suas irmãs Zete e Lourdes: à época, as duas suspeitaram fortemente de que Jacinta
  “tinha alguém”, porém, por mais que insistissem, não conseguiram saber o nome do jovem. Os
  trechos citados nesta parte, entre aspas, que se intercalam aos poemas de Jacinta, foram todos
  retirados da entrevista.
  
  365
  
  “A gente passou a se ver, a se encontrar [...] às vezes éramos só nós dois, para
  namorar, às vezes tinha mais gente...
  – Quem, por exemplo?
  – O pessoal da esquerda, do Partido”...56
  Jacinta descobriu para quê, afinal, serviam suas mãos:
  As minhas mãos docemente pousaram em tua fronte. [...]
  Nesse instante, as minhas mãos compreenderam
  por que foram feitas tão leves e macias
  “Ela [Jacinta] mais é que insistia no namoro. Eu estava mais interessado em
  política. Muitas vezes eu tinha de viajar, então ela não gostava disso, reclamava.”
  E tu que não vens. A noite é música apenas.
  “ – Jacinta era ciumenta?
  – Ih, muito! Ela me queria o tempo todo junto dela, não admitia que mulher
  nenhuma olhasse pra mim... Era braba!”
  Quisera não te querer com este ciúme primitivo e bárbaro
  que irrompe do meu ser obscuro
  como uma planta selvagem rasgando as entranhas da terra.
  
  366
  
  “O namoro começou a esquentar. Eu não sabia aonde ia dar aquilo, não
  queria me comprometer muito, mas a verdade é que estava esquentando...”
  Nossos corpos se procuram
  como dois polos magnéticos de atração profunda.
  “Bem, a coisa começou a pegar fogo. Até que um dia, eu tive uma grande
  surpresa. Ela chegou toda bonita, elegante, e me disse:
  – Hoje nós vamos ter um encontro diferente.
  – Como assim?- eu perguntei.
  – Hoje nós vamos nos encontrar sozinhos, na casa de uma amiga minha.
  Ela não vai estar lá. Hoje eu vou me entregar a você.
  E nós fomos. Era uma casinha na Cidade Baixa.
  – E foi bom?
  – Foi ótimo! [risos] Ela é que me seduziu, eu era mais novo. Hoje [risos], isso
  daria crime por assédio sexual.”
  
  56
  
  Todos os trechos desta parte, entre aspas, são fragmentos da entrevista citada na nota anterior.
  Os versos de Jacinta, sem aspas, escritos todos em 1941, foram publicados em Momentos de poesia.
  
  Existimos fundidos num ser único
  que ignora a sucessão no tempo, [...]
  como um astro sem memória perdido no espaço sem princípio e sem fim.
  “– Por que acabou o namoro?
  – Porque eu não estava apaixonado. Ela estava, mas eu, não. E eu tinha
  outras prioridades. [...] A coisa foi indo, foi indo... acabou. Ela ficou triste,
  mas eu não podia fazer outra coisa. Depois, fiquei sabendo que ela tinha se
  casado com James Amado.”
  Eu te esperei longo tempo de terrível solidão. [...]
  eu te esperei.
  Inteira, pura e livre como a luz, a livre luz das alvoradas.
  – Oh! Por que me trazes um coração diminuído?
  
  Já não vou sozinha agora: amor, política e poesia
  Jacinta conheceu James Amado, que se tornaria seu marido, em dezembro
  de 1943. James era um jovem de 21 anos, esguio, bonito, que causava boa impressão entre as mulheres, um jovem intelectual de esquerda cheio de energia, interessado em artes, curioso do mundo. Atrevido, irreverente, exibia humor e senso
  crítico. Baiano de Ilhéus, residira em Salvador e no Rio de Janeiro, tendo se
  mudado para São Paulo em meados de 1941, para fazer o curso universitário na
  Escola de Sociologia e Política. Seu irmão mais velho, Jorge Amado, que publicara o primeiro livro aos 19 anos de idade, já era escritor famoso, autor de nove
  livros – entre eles o recém-lançado Terras do Sem-Fim, sucesso estrondoso de
  público e crítica –, além de intelectual prestigiado entre os círculos de esquerda,
  onde exercia intensa atuação política. Apesar da diferença de idade entre os dois
  – dez anos –, os irmãos eram muito ligados entre si, Jorge influenciando o mais
  novo. James frequentava os círculos de Jorge, composto principalmente de artistas, intelectuais e políticos, brasileiros e estrangeiros, e formava também seus
  próprios amigos: em São Paulo, o jovem pintor gaúcho Carlos Scliar, com quem
  dividia a mesma pensão, o escritor e crítico de prestígio José Geraldo Vieira, bem
  mais velho (e a quem James dedicaria seu romance), o pintor Manuel Martins, o
  artista plástico Clóvis Graciano, entre outros. Embora não fosse filiado ao Partido
  Comunista Brasileiro, James circulava com desenvoltura entre artistas, intelectuais
  e políticos comunistas. Namorador, apesar da pouca idade já havia morado em São
  Paulo com uma jovem artista, frequentadora dos mesmos círculos. Sustentava-se
  com recursos enviados pelo pai, complementados pelas traduções que fazia.
  Jacinta conheceu James em Salvador, na casa de Matilde e Jorge Amado, que
  ela frequentava com assiduidade. De férias da faculdade, James viajara à Bahia
  
  367
  
  368
  
  para estar com Jorge e em seguida passar o Natal com os pais, em Ilhéus. Jacinta
  apareceu na casa de Jorge, em Periperi, logo após a chegada de James, acompanhada do jornalista e médico Giovani Guimarães, para passar o final de semana.
  Em conversa com James, Jorge explicou ao irmão que Jacinta era sua amiga, poetisa e escritora de valor, e que era simpatizante do Partido Comunista.
  Na casa de Periperi, no cenário baiano de redes, mar e água de coco, Jacinta
  e James começaram a namorar. Ela era à época uma morena muito bonita, de 29
  anos – idade então de mulheres maduras, quase balzaquianas, afinal –, alta,
  esbelta, elegante, com um belo corpo, traços finos e cabelos negros muito bonitos, que normalmente usava presos. Era poeta com livro publicado, jornalista
  ativa na cidade, responsável por uma página semanal em O Imparcial, intelectual
  respeitada, capaz de discutir tanto arte quanto os temas candentes do momento,
  como a guerra e os destinos políticos do país. À custa do próprio esforço, tornara-se uma mulher independente, dona de seu corpo e mente, uma das poucas
  mulheres da Bahia capaz então de escolher, em vez de apenas obedecer.
  Tudo isso deve ter atraído o jovem James, assim como a inteligência, o humor, o ardor e a beleza dele devem ter atraído Jacinta. Neste mesmo final de
  semana os dois iniciaram um flirt, como se dizia à época. Reencontraram-se no
  fim de semana seguinte na mesma Periperi, quando se descobriram apaixonados.
  Entregaram-se um ao outro de todas as formas que sabiam, a cada minuto das
  quarenta e oito horas que passaram juntos. Separaram-se durante alguns dias,
  enquanto ele passava o Natal com os pais, em Ilhéus. Voltaram a encontrar-se
  para mais um final de semana, quando já não queriam mais separar-se.
  Agora teu corpo é fruto.
  Peixe e pássaro, cabelos
  de fogo e cobre. Madeira
  e água deslizante, fuga
  ai rija
  cintura de potro bravo.57
  Jacinta contou então a James que havia solicitado uma bolsa de estudos para
  aprimorar-se profissionalmente em São Paulo. Assim que obtivesse essa bolsa,
  iria encontrar-se com ele lá. A solicitação da bolsa de estudos fora anterior ao
  encontro com James. Jacinta já desejava deixar a Bahia, antes de conhecer o futuro marido. Vontade de ampliar horizontes? Ou, conforme o depoimento daquele
  que fora seu último namorado, necessidade de afastar-se totalmente dele? Talvez
  os dois motivos, pois não se excluem. O fato é que Jacinta obtivera a concordân57
  
  “Canção do amor livre”, em Poemas políticos, livro dedicado a James.
  
  cia da família Passos para seu projeto de residir temporariamente em São Paulo,
  na casa da irmã e do cunhado (Dulce e Nestor Santos), a fim de aperfeiçoar-se
  como professora. As boas relações do pai de Jacinta com a Secretaria Estadual de
  Educação da Bahia devem ter garantido a rápida aprovação do pedido de bolsa.
  * * *
  Jacinta desembarcou em São Paulo em fevereiro de 1944. Contudo, em vez
  de dirigir-se à casa da irmã e do cunhado, conforme acertado com sua família,
  instalou-se com James na modesta pensão onde ele vivia, na avenida São João,
  entre o largo Paissandu e a avenida Ipiranga, centro de São Paulo. Os Passos
  afligiram-se, pois Jacinta não lhes informou onde estava. Só dias depois telefonou à irmã, Dulce, assegurando que passava bem, que não se preocupassem com
  ela. Mas não deu pormenores sobre onde estava.
  Em São Paulo, Jacinta e James viveram dias de entrega, paixão, alegria e
  conhecimento mútuo, o início de uma etapa nova nas vidas de ambos:
  Abra a porta,
  queremos entrar.
  Somos amantes,
  queremos amar.58
  Tratava-se também da primeira viagem dela para fora da Bahia. James mostrava-lhe a capital paulista, dona de uma história e de uma cultura muito diversas
  da baiana.
  Os dois decidiram casar-se, no civil. Convidaram para padrinhos dois artistas plásticos amigos, os paulistas Clóvis Graciano e Manoel Martins, ambos muito
  amigos de James, e que começavam a tornar-se também amigos de Jacinta. Corridos os proclamas, o casamento foi marcado para 18 de março de 1944, no Cartório do Registro Civil da Bela Vista.59 À hora certa, lá estavam Jacinta, James e
  Clóvis Graciano. Manoel Martins, contudo, não aparecia. Diante de um juiz impaciente, Manoel Martins foi substituído por um motorista de táxi, um desconhecido que passava por ali na hora. Motivo da ausência do padrinho: não se recuperara
  da tremenda bebedeira da noite anterior. A recém-casada passou a chamar-se
  Jacinta Passos Amado.
  58
  59
  
  Versos de “Três canções de amor”, dedicadas a James, do livro Canção da partida.
  O cartório situava-se à rua José Bonifácio nº 292, São Paulo. Na certidão de casamento, o nome de
  solteira da noiva está grafado “Jacintha Velloso Passos”, e sua data de nascimento, “1º de dezembro
  de 1914”, em vez de 30 de novembro de 1914, quando ela nasceu, segundo seus outros documentos pessoais e as informações de suas irmãs; conforme já assinalado, não foi possível localizar a
  certidão de nascimento de Jacinta. A data de nascimento de James, 31 de março de 1921, também
  está incorreta: ele nasceu em 31 de março de 1922.
  
  369
  
  370
  
  Ao sair do cartório, os recém-casados dirigiram-se a uma agência da Western
  Telegraph Company, no centro de São Paulo, de onde enviaram a Berila e Manoel
  Caetano Passos o seguinte telegrama: Abraçamos queridos pais pt Jacinta James.
  Foi dessa forma que os pais de Jacinta tomaram conhecimento do casamento da
  filha!
  Ao casar-se com James, e nessas circunstâncias, Jacinta completou o processo
  de rompimento com os valores de sua família. A filha de Bebé e Ioiô, nascida num
  lar conservador do interior da Bahia, educada para a religião, o casamento tradicional e uma vida doméstica que comportava no máximo o trabalho de professora,
  desafiava tradições. Sem avisar ninguém, casara-se com um homem quase oito
  anos mais novo – ela estava com 29 anos de idade, ele completaria 22 em poucos
  dias –, fato raro à época, encarado com desconfiança e escárnio pela maioria da
  sociedade. Seu marido, embora filho de proprietários rurais abastados, não tinha
  profissão nem renda fixa, vivendo modestamente, como estudante. Jacinta casarase apenas no civil, e ainda por cima com um ateu, pecado grave aos olhos dos
  católicos praticantes, como os Passos. Para completar, casara-se com um comunista. Devido à desinformação e à propaganda maciça dos integralistas e da Igreja
  Católica, a maioria dos brasileiros então imaginava comunistas como seres depravados e perversos, capazes inclusive de devorar criancinhas. O fato de James ainda
  não pertencer ao Partido Comunista era irrelevante para os Passos, que, talvez,
  nem soubessem disso. Afinal, o que lhes importava era James andar com comunistas, ser identificado como um deles e, ainda por cima, ser irmão de um comunista
  notório, o escritor Jorge Amado. Uma prima de Jacinta, bastante próxima à família,
  assim comentou em entrevista a inadequação do genro James Amado às expectativas dos Passos: Xiii... E o pior é que ele era comunista! 60
  Jacinta e James alugaram um pequeno apartamento em prédio antigo do
  bairro da Aclimação, num quarto andar, sem elevador. O dinheiro era curto. Jacinta
  mantinha o salário de professora, acrescido do montante da bolsa de estudos.
  James fazia trabalhos de tradução, vendia anúncios para uma revista literária e
  recebia alguma ajuda financeira do pai.
  Em 1944, São Paulo era uma cidade muito menor do que a atual, com ritmo de
  vida provinciano. Mas, desde pelo menos a década de 20, desde o Modernismo,
  contava com grupos expressivos de artistas e intelectuais, alguns deles reunidos
  em torno da Universidade de São Paulo, a USP, que completava sua primeira década de existência. Por intermédio do marido James e do cunhado Jorge, prestigiados
  no meio, Jacinta ligou-se em São Paulo a intelectuais como Sérgio Buarque de
  Holanda, Sérgio Milliet, Oswald de Andrade, Antonio Cândido, José Mindlin, Caio
  Prado Junior, entre muitos outros. Tornou-se amiga de artistas como Carlos Scliar,
  60
  
  Entrevista com Detinha Passos de Almeida, Salvador, maio de 2005.
  
  Clóvis Graciano, Ben Ami, José Geraldo Vieira, Manuel Martins e Lasar Segall, a
  alguns deles dedicando poemas de seu livro Canção da partida. Frequentava ateliês, assistia a palestras, participava ativamente da vida literária da cidade, ampliando contatos e horizontes. Além disso, frequentava regularmente o curso de
  aperfeiçoamento para professoras, para o qual ganhara a bolsa de estudos.
  Jacinta manteve também intensa atividade política em São Paulo. Boa parte
  dos intelectuais da cidade, como do Brasil, engajara-se fortemente nos movimentos pelo final da guerra e pela redemocratização. À medida que o ano de 1944
  avançava, a derrota dos nazistas na Europa ia se delineando, enquanto, no Brasil, aumentavam as dissensões internas no governo, tornando difícil a sustentação política da ditadura do Estado Novo. Sob forte repressão policial, as oposições,
  incluídos muitos intelectuais, reforçaram atos de protesto, alianças, comícios contra
  a ditadura e pela volta à democracia. Jacinta participava dessas atividades, cada
  vez mais envolvida com os comunistas, que ganhavam terreno político.
  * * *
  Jacinta encontrava-se em período especialmente fértil da sua produção literária, compondo vários de seus melhores poemas, reunidos no segundo livro,
  Canção da partida.61 O volume foi publicado em São Paulo no primeiro semestre
  de 1945, em bela edição de luxo, pelas Edições Gaveta, que pertencia a Clóvis
  Graciano. Foram editados apenas 200 exemplares, em formato grande (17,5 x
  22,5 cm), papel bouffant de primeira qualidade, numerados e assinados pela
  autora, ilustrados com cinco desenhos de Lasar Segall, um dos quais na capa,
  além de mais dez exemplares, marcados de A a J, cada um contendo uma pontaseca original de Segall.62
  O livro foi muito bem recebido pela crítica, conseguindo chamar a atenção
  de escritores e estudiosos de muito prestígio, que publicaram críticas e resenhas
  sobre ele na imprensa.63 Os críticos apontaram alguns limites em Canção da partida, mas foram unânimes em reconhecer-lhe o alto valor literário: A sra. Jacinta
  Passos se firmou com este livro numa posição de primeira plana na moderna
  poesia brasileira, resumiu Antonio Cândido.64
  Canção da partida lançou o nome de Jacinta Passos no cenário nacional,
  tornando sua poesia conhecida e respeitada entre intelectuais. O livro expressava uma voz singular, a de uma poeta que, sem se filiar a nenhuma corrente literária específica, dialogava com os contemporâneos, propondo-lhes, em versos livres
  61
  
  62
  
  63
  64
  
  13 poemas de Canção da partida, os primeiros do livro, foram escritos durante o ano de 1944.
  Muito exigente com a própria produção, Jacinta publicava apenas parcela pequena do que escrevia.
  Quatro desses desenhos integram o acervo do Museu Lasar Segall, em São Paulo. O quinto, o que
  ilustrou a capa, foi dedicado pelo artista a James Amado, pertencendo hoje a Janaína Amado.
  Ver “Fortuna crítica”, neste volume.
  Cf. Cândido, Antonio. “O poeta e a poetisa”, em “Fortuna crítica”, neste volume.
  
  371
  
  aparentemente muito simples, mas de grande força rítmica, a fusão entre lirismo
  e preocupação social. Era um mergulho no mundo popular rural brasileiro, pela
  ótica das mulheres e das crianças, com seus cantos de ternura, dor e esperança,
  capazes de unir o mais recôndito passado a um futuro que a poeta queria diferente.
  Canção da partida oferecia uma resposta possível, a resposta de Jacinta Passos, ao
  desafio de fazer-se poeta em um mundo em guerra, um mundo em profunda
  transformação, que precisava ser reconstruído. A proposta literária de Jacinta
  teve repercussão, conforme se lê neste depoimento do poeta, crítico e tradutor
  José Paulo Paes:
  Eu começava a ensaiar os primeiros passos como poeta e, à semelhança de
  alguns dos meus companheiros de geração, preocupava-me a questão da
  arte dita participante. Foi na desafetação do engajamento lírico-folclórico
  de Jacinta Passos e de Sosígenes Costa, onde não havia lugar para a demagogia nem para o sectarismo, que encontrei a primeira resposta às minhas
  interrogações.65
  
  372
  
  Jacinta dedicou Canção da partida aos pais: A meu pai / e minha mãe / em
  sinal de muito amor e reconhecimento. A dedicatória demonstra que, apesar do
  distanciamento em relação aos valores da sua família, ela continuava afetivamente
  muito ligada aos pais. O livro está impregnado de infância, das antigas canções
  escravas ouvidas no Campo Limpo, dos cânticos infantis de roda, de referências
  familiares, de menções às plantações de fumo e fabricação de charutos, de personagens e acontecimentos de Cruz das Almas e do período de sua juventude em
  Salvador, do mundo, enfim, que Jacinta compartilhara com os familiares. Mas o
  livro contém igualmente poemas de amor e poemas políticos de participação social, relacionados à existência e aos interesses da poeta naquele momento, muito
  diversos dos de seus pais. Aparentemente, em Canção da partida, pela via da
  poesia, no plano simbólico Jacinta Passos reuniu as pontas dos dois mundos
  díspares, opostos mesmo, que habitavam seu interior.
  * * *
  1945 foi um ano particularmente rico na política mundial e brasileira. O final
  da Segunda Guerra e a derrota do nazifascismo deixaram para trás anos de sofrimento, acelerando mudanças pelas quais grande parte do mundo ansiava. Em
  quase todos os países havia um entusiasmado esforço das populações pela reconstrução, tanto no bloco capitalista quanto no socialista, que saíra da guerra
  
  65
  
  Paes, José Paulo. “Entre lirismo e ideologia”. Texto integral reproduzido em “Fortuna crítica”, neste
  volume.
  
  ampliado e fortalecido. No Brasil, no clima de euforia que marcou o término da
  guerra e a volta dos pracinhas brasileiros ao país, vários setores sociais – políticos, estudantes, militares, mulheres, trabalhadores, intelectuais – procuraram se
  organizar. A população ganhou as ruas, exigindo democracia. A sede democrática alastrava-se da Europa para todos os continentes.
  O governo ditatorial de Getúlio tentava resistir. Porém, cada vez mais isolado,
  ia fazendo concessões. Com impressionante rapidez, em meio a comícios, passeatas, congressos, manifestos, muitos violentamente reprimidos pela polícia, os fatos
  se sucediam. Eleições gerais foram marcadas e sucessivamente proteladas, até ficar
  estabelecido que ocorreriam em dezembro daquele ano de 45. Surgiam novos partidos, como UDN, PSD e PTB, que viriam marcar a cena brasileira nas décadas
  seguintes. Uma ampla anistia foi conquistada em abril, sendo consequentemente
  soltos os presos políticos, inclusive Luiz Carlos Prestes, que, detido desde 1936,
  começava a conhecer grande popularidade no país. Vinte e três anos após a sua
  fundação, o Partido Comunista Brasileiro foi pela primeira vez considerado legal,
  podendo pregar suas ideias e desenvolver sua militância à luz do dia.
  Jacinta viveu intensamente esses e outros acontecimentos, ao lado do marido e também do cunhado e amigo Jorge, muito ativo e influente no meio intelectual brasileiro. Já em janeiro ela participou, como membro da delegação baiana,
  do I Congresso Brasileiro de Escritores, que reuniu, em São Paulo, intelectuais
  brasileiros de diferentes tendências ideológicas, em frente ampla contra a ditadura, pela liberdade de expressão e pela redemocratização do país. Fartamente noticiado na imprensa, o congresso transformou-se numa manifestação muito
  expressiva contra o governo Getúlio, contribuindo para aprofundar a crise do
  Estado Novo.66
  Jacinta participou igualmente de comícios, passeatas e outros atos políticos
  em São Paulo, alguns perseguidos pelo governo, inserindo-se na luta pela democracia que ganhava o Brasil. À medida que o ano transcorria, aumentava sua
  aproximação com o Partido Comunista, que começava a viver seu período de
  maior ascensão e popularidade, identificado com os anseios da maioria da população brasileira. Assim como muitos intelectuais e boa parte da juventude brasileira à época, Jacinta acreditou que o socialismo estava construindo, na China,
  na URSS, e nos países do leste europeu, sociedades igualitárias, humanas e justas, e desejou que o Brasil também fizesse parte disso.
  O clima político no país era embriagador. O PCB e a figura de Prestes inflamavam sobretudo a juventude, sedenta de um novo projeto para o Brasil. O PCB
  participou ativamente da campanha para a Presidência da República e para
  66
  
  A mesa diretora do Congresso foi formada, entre outros, por Aníbal Machado (presidente), Murilo
  Rubião, Jorge Amado (que chefiava a delegação baiana) e Dionélio Machado, com a presença de
  convidados estrangeiros. James Amado também integrou a delegação da Bahia.
  
  373
  
  a Assembleia Nacional Constituinte, e Jacinta foi ativa militante, organizando núcleos, especialmente de mulheres, comparecendo a reuniões e passeatas, escrevendo textos sobre a situação feminina, sua constante preocupação, e sobre o
  papel importante que as mulheres teriam na nova etapa que o mundo e o país
  começavam a viver.
  A poesia de Jacinta Passos colou-se mais uma vez à política, como ilustra
  esta passagem de Zélia Gattai:
  Encontrei o Comitê em festa, todo o mundo eufórico. Fora quebrada a
  incomunicabilidade de Prestes, o decreto da anistia estava para ser assinado de um momento para outro.
  Nessa noite faríamos um comício na Lapa. Jorge [Amado] veio ao meu encontro:
  – Tenho hoje uma tarefa especial para você.
  Entregou-me um papel datilografado, um poema dedicado a Anita Leocádia
  Prestes, da poetisa Jacinta Passos. Começava assim: “Pequenina, doce menina /teu pai é nosso, nosso irmão e guia / nós te queremos, voltarás um
  dia!...” Li o poema sem adivinhar o que Jorge pretendia que eu fizesse com
  ele, mas fui logo esclarecida:
  – Você vai ler esse poema, hoje, no comício.67
  
  374
  
  Jacinta vivenciou grávida, em São Paulo, boa parte dos acontecimentos daquele ano febril. Para grande alegria do casal, ela engravidara em dezembro de
  1944. Para ajudá-la nas tarefas domésticas, chegara da Bahia no primeiro semestre de 1945, enviada por D. Bebé, Regina, uma antiga serviçal da família, de quem
  Jacinta gostava muito.68 As duas prepararam o enxoval, enriquecido com as
  roupinhas que a mãe de Jacinta enviara de Salvador, muitas confeccionadas por
  ela mesma. As atitudes de d. Bebé mostram que, apesar das diferenças entre elas,
  mãe e filha continuavam unidas.
  Jacinta sentiu-se bem nos primeiros meses de gravidez. No final, porém, sua
  barriga parecia não crescer mais, e ela começou a sentir-se mal. Consultado, um
  médico constatou a morte da criança. Internou Jacinta em um hospital, onde, em
  agosto, aos oito meses de gravidez, ela teve extraído o feto de seu útero. Era um
  menino.
  Muito abatida física e psicologicamente, Jacinta foi com James para a cidade
  paulista de Águas de Lindoia, uma estação termal, para descansar e recuperar-se.
  67
  
  68
  
  Gattai, Zélia. Um chapéu para viagem, p. 33. O poema de Jacinta Passos citado no texto não foi
  localizado.
  Regina Menezes Figueiredo, citada no poema “Canção da partida”, do livro homônimo, e a quem
  Jacinta já dedicara o poema “Chiquinha”, do mesmo livro. Regina, que foi entrevistada para este
  estudo, acompanhou Jacinta também em outras ocasiões.
  
  Lá, o casal tomou uma importante decisão: recomeçar a vida em outra cidade.
  Sentiam-se abatidos com a perda da criança, esgotados com o acúmulo de atividades, assoberbados por dificuldades econômicas, inseguros quanto aos rumos
  do país. Desejavam paz e privacidade.
  Para Jacinta, o que teriam representado os quase dois anos vividos em São
  Paulo? Provavelmente, um período de abertura, de afirmação pessoal e intelectual, de alegrias, de amor – casou-se com o homem por quem estava apaixonada,
  conheceu uma nova cidade, fez amizades, ampliou muito seus horizontes culturais, escreveu poesia, lançou um belo livro elogiado pela crítica, participou dos
  principais acontecimentos da história do país. Ediria Carneiro Amazonas, que
  fora aluna de Jacinta na Bahia, no final da década de 1930 – quando considerou
  a professora reservada, distante, excessivamente religiosa –, reencontrou a antiga mestra em 1945, em São Paulo, e assim descreveu o encontro:
  Em São Paulo, conheci Manoel Martins, um pintor que na época estava
  fazendo ilustrações para um livro de Jorge Amado. Manoel disse: ‘Vou levar
  vocês lá na casa do Jorge’. Jorge não estava, mas estava Jacinta. Ela não
  andava bem de saúde, estava doente, deitada. Aí ela foi muito gentil,
  conversadeira, alegre, mais aberta, mais comunicativa, muito mais accessível
  do que antes, na Bahia. Recebeu a gente no quarto mesmo, e antes não
  faria isso, antes era muito formal. Como Jorge não estava, fomos embora
  logo. Depois, não a vi mais.69
  Nem tudo era fácil, contudo. Se, aos olhos dos que haviam convivido com
  Jacinta na Bahia, ela se tornara uma pessoa muito mais alegre e comunicativa,
  vários dos que a conheceram em São Paulo a consideraram distante, séria demais, autoritária, de temperamento difícil, uma pessoa cujo comportamento destoava do grupo. Essa opinião era majoritária entre as mulheres, algumas talvez
  interessadas em James. Uma delas resumiu: Jacinta era muito cerimoniosa, não
  conversava, não dava bola para as pessoas, era arredia, fria, meio metida a besta.
  Eu me sentia intimidada na frente dela.70 Os homens impressionavam-se com sua
  beleza, inteligência, cultura e elegância, e tendiam a valorizar a sua “distinção”.
  Muitos, homens como mulheres, estranhavam o casamento de James e Jacinta,
  dada a diferença de idade e de temperamento entre os dois. Jacinta enfrentou
  ironias e agressões:
  
  69
  
  70
  
  Entrevista telefônica com Ediria Carneiro Amazonas. Ediria Carneiro, baiana, viúva do dirigente
  comunista João Amazonas, é artista plástica. Prima do folclorista Édison Carneiro, de quem recebia
  livros e ensinamentos, acabou se mudando da Bahia, quando seu modo de pensar e agir distanciouse muito dos valores de sua família nuclear.
  Entrevista telefônica com C.H., mantida anônima, a seu pedido.
  
  375
  
  Houve um fato de que eu não gostei. Jantávamos na casa do Nonê, filho de
  Oswald de Andrade [em São Paulo, em 1945]. Chegaram James e Jacinta.
  Ela, austera, de ‘tailleur’, coque, temperamento sisudo, parecia mais velha
  do que era. Já ele, parecia mais novo. Isso fazia a diferença de idade entre
  eles aumentar. Quando Jacinta passou, uma convidada falou: ‘La madre
  heroica!´. Jacinta fez que não ouviu, mas deve ter ouvido, porque a convidada falou alto, e eu, que estava mais longe, ouvi.71
  Jacinta tentava responder, da melhor forma possível, aos numerosos novos
  desafios de sua vida, o que deve ter lhe custado bastante esforço pessoal:
  Minha irmã era perfeccionista. Tudo dela tinha de ser o melhor possível, ela
  não admitia falhar, tudo tinha que ser perfeito. Quando a gente morava
  aqui em São Paulo, ela grávida, eu ia de vez em quando visitá-la. Muitas
  vezes encontrei-a debruçada sobre uma papelada imensa, muito nervosa –
  ela tinha sempre que fazer tantas coisas! Se aborrecia muito com isso, porque
  achava que o que escrevia não tinha ficado bom, achava que não sabia
  fazer as coisas direito. [...] Ela escrevia discursos, dava aulas, assistia a aulas, escrevia poesias, dava palestras e não sei mais o quê, uma trabalheira
  danada, mais aquelas reuniões, as atividades políticas... Uma pessoa leve,
  como eu, não daria bola pra tudo aquilo. Mas ela, não, ela se angustiava,
  tinha medo de não corresponder. Para ela, pesava.72
  
  376
  
  Passear no mapa-múndi: mudanças, maternidade,
  militância
  Jacinta e James decidiram mudar-se para Porto Alegre, aceitando convite do
  pintor amigo Carlos Scliar. Scliar decidira voltar para o Rio Grande do Sul natal,
  e, sabedor da decisão dos amigos de se mudarem de São Paulo, convidara-os
  para ir com ele. James já estivera em Porto Alegre, na companhia do próprio
  Scliar, fizera amizades na cidade e achava que poderia encontrar emprego por lá.
  Os três partiram em setembro de 1945. Durante a viagem, de ônibus, pararam em Curitiba, onde se encontraram com intelectuais paranaenses, entre eles o
  jovem poeta José Paulo Paes.73 Em Porto Alegre, Jacinta e James ficaram hospedados na casa do pai de Carlos, Henrique Scliar.
  71
  72
  73
  
  Entrevista com Zélia Gattai, Salvador, maio de 2004.
  Registro de Dulce Passos Santos.
  José Paulo Paes e James Amado foram amigos até a morte do poeta. Mais de quatro décadas após
  o encontro em Curitiba, José Paulo Paes, a pedido de Janaína Amado, organizou a segunda edição
  de Canção da partida, onde inseriu seu belo, denso ensaio sobre a obra de Jacinta, “Entre lirismo
  e ideologia”, reproduzido neste volume.
  
  Recuperada do aborto, Jacinta procurava ambientar-se na cidade. Aproximava-se de artistas que o marido já conhecia, e também de outros, que Scliar apresentava a ambos, como os romancistas Érico Veríssimo e Dionélio Machado, o
  escultor Vasco Prado, a artista plástica Zorávia Bettiol, entre outros. Alguns exemplares do Canção da partida circularam entre os gaúchos, sendo muito bem recebidos. A convite, Jacinta proferiu palestras em instituições culturais, e seu nome
  começou a ser apontado, no meio intelectual gaúcho, como o de uma poeta e
  intelectual capaz: Quando Jorge e eu chegamos em 45 a Porto Alegre, relatou Zélia
  Gattai, os gaúchos nos contaram que Jacinta havia dado conferências no Rio Grande do Sul. Ela gozava já de um prestígio alto entre os gaúchos, eles a achavam
  muito culta.74 James, por sua vez, começou a trabalhar como tradutor na Editora
  Globo que, dirigida pelo escritor Érico Veríssimo, estava publicando importantes
  autores da literatura mundial, a maioria pela primeira vez lançada no Brasil.
  Mas os meses finais de 1945 foram extremamente agitados e confusos na
  política brasileira. Embora os candidatos a Presidente da República já estivessem
  em plena campanha – como o brigadeiro Eduardo Gomes, pela UDN, o general
  Eurico Gaspar Dutra, pelo PSD –, ainda não havia uma definição sobre como
  deveriam se processar as eleições: apenas para os cargos federais? Para estes e os
  estaduais? O novo Congresso Nacional teria poder para elaborar uma Constituição? Esta deveria ser preparada antes das eleições gerais?
  O PCB recuperara seu registro eleitoral. Desde a anistia de abril, entrara na
  legalidade. No tenso debate entre forças políticas divergentes, o PCB defendia a
  instalação de uma Assembleia Nacional Constituinte sob o governo de Getúlio,
  para somente depois, já com a nova Carta promulgada, convocarem-se eleições.75
  O PCB promovia também uma grande campanha nacional de filiação de membros: desejava tornar-se um grande partido de massas. Foi nessa onda de entusiasmo e empolgação política nacional que Jacinta, junto com James e com Scliar, se
  filiou oficialmente ao PCB, na cidade de Porto Alegre.
  Jacinta e James já faziam planos para uma permanência longa – quem sabe
  para sempre? – em Porto Alegre. Estavam gostando da cidade, ali se sentiam
  independentes, longe das famílias, responsáveis por si mesmos, ligados a amigos, com ritmo de vida mais calmo.
  Seus planos, porém, foram bruscamente interrompidos. Confirmadas as eleições gerais para 2 de dezembro de 1945, para a escolha dos membros da Assembleia
  Nacional Constituinte, a direção do PCB ordenou que James e Jacinta se dirigis74
  75
  
  Entrevista com Zélia Gattai, Salvador, maio de 2004.
  Essa posição aproximava comunistas e trabalhistas. Na prática, ela significava sustentar Getúlio no
  poder ainda durante um bom tempo. O PCB aproximou-se do velho inimigo, que tanto os perseguira
  durante o Estado Novo. Essa posição foi muito popular à época, gerando o movimento queremista,
  cujas palavras de ordem eram “Queremos Getúlio” e “Constituinte com Getúlio”. O crescimento do
  queremismo, contudo, aglutinou as forças contrárias entre si, apressando a queda do Estado Novo.
  
  377
  
  sem imediatamente para Salvador, onde deveriam candidatar-se a cargos eletivos.
  O casal partiu imediatamente para a Bahia.
  Ordens da direção do partido não eram discutidas, eram cumpridas. O PCB
  funcionava como uma “instituição total”, isto é, um tipo de instituição centralizada, autoritária, hierárquica, com visão de mundo própria e normas rígidas, que
  exigia de seus membros obediência e sacrifícios. O comportamento de Jacinta e
  do marido não era exceção. Grande parte dos militantes à época doava-se integralmente ao PCB, transformado em prioridade absoluta de suas vidas.76
  * * *
  
  378
  
  Jacinta e o marido instalaram-se provisoriamente na casa dos pais dela. Jacinta
  foi confirmada como candidata a deputada federal pelo PCB, iniciando imediatamente a campanha. O registro de James, contudo, foi recusado pelo Tribunal
  Eleitoral, e ele passou a trabalhar no jornal comunista O Momento.
  Não há informações sobre como foi a convivência do casal no sobrado dos
  Passos, mas se pode imaginar a situação inusitada de, numa mesma casa, morarem
  uma filha candidata a deputada federal pelo Partido Comunista, e um pai que militava com todas as energias na UDN, partido contrário ao PCB. Jacinta e seu pai conversavam? Mantinham relações amigáveis, apesar das profundas diferenças políticas?
  Como se sentiria d. Bebé, mãe de Jacinta e mulher de Manoel Caetano? E James, um
  estranho naquele ninho? Na época, Jacinta concedeu entrevista ao jornal O Momento
  na sala da casa de seu pai, o que parece indicar tolerância em relação a ela.77
  Os meses de campanha foram muito intensos para Jacinta. Atuante na maioria dos estados, o PCB apresentara candidato próprio à Presidência da República
  (Yeddo Fiúza) e lançara Luiz Carlos Prestes ao Senado. Pretendia fazer uma grande bancada na Câmara Federal e reforçar sua representação nos vários estados.
  Na Bahia, a chapa comunista reunia 23 candidatos, sendo Jacinta Passos a única
  mulher.78 Na nova função de candidata, ela atuou ativamente em comícios – dis76
  
  77
  
  78
  
  Mosteiros, casernas e manicômios são outros exemplos de instituições totais. Sobre o assunto,
  cf., entre outros, Michel Foucault. Microfísica do poder e Vigiar e punir; E. Goffman, Manicômios,
  prisões e conventos. Esta descrição da postura de um outro comunista ilustra bem o comportamento
  dos militantes: [Pedro] Pomar não era apenas um comunista revolucionário profissional, no sentido
  de que sua sobrevivência dependia do trabalho partidário e dos recursos pecuniários daí advindos,
  mas um ser humano que se dedicava completa e totalmente à perspectiva e à ação de transformar a
  sociedade e mudar as condições de trabalho e de vida das classes que considerava exploradas e
  oprimidas pela burguesia e por outras classes dominantes. Wladimir Pomar. Pedro Pomar – uma vida
  em vermelho, p.10.
  A entrevista, “Só unidas as mulheres resolverão seus problemas”, foi publicada em O Momento em
  10/12/1945. Integra “Textos jornalísticos”, nesta edição.
  Além de Jacinta, foram candidatos do PCB a deputados nacionais constituintes pela Bahia: Alfredo
  Moreira Freitas, Aristeu Nogueira, Ariston Andrade, Armênio Guedes, Aurélio Rocha, Aydano Pedreira do Couto Ferraz. Carlos Marighela, Demócrito Gomes de Carvalho, Diógenes Arruda Câmara, Edgar Paulo da Mata, Estanislau Santana, Eusínio Gastão Lavigne, Giocondo Gerbase Alves Dias,
  João da Costa Falcão, João do Carmo, Joaquim Seixas do Valle Cabral, Juvenal Luiz Souto Junior,
  Mecenas da Silva Mascarenhas, Manuel Batista de Souza, Nelson Silva Schaun, Vicente Paula de
  Jesus e Waldir de Oliveira e Souza.
  
  cursando inclusive no grande comício de recepção a Prestes e a Yeddo Fiúza em
  Salvador –, assumindo uma vida pública junto aos colegas candidatos de partido.
  Seu programa era o do PCB, com ênfase na questão das mulheres, o principal
  assunto sobre o qual se debruçava, escrevia e discursava. O clima político era
  tenso. A 29 de outubro, em meio a profunda crise, o Exército depôs o presidente
  Getúlio Vargas, que se retirou para sua terra natal, São Borja, no Rio Grande do
  Sul. José Linhares, presidente do Supremo Tribunal Federal, assumiu a Presidência, garantindo as eleições para o final do ano.
  Jacinta esforçou-se muito, mas não foi eleita em 2 de dezembro de 1945. O
  PCB da Bahia conseguiu eleger para a Constituinte apenas um deputado, Carlos
  Marighella, em quem os próprios militantes foram instruídos a votar.79
  Ela e o marido mudaram-se, no início de 1946, para uma casa modesta na
  Cidade Baixa, em Monte Serrat, bem próximo à igrejinha de Monte Serrat, que se
  projeta sobre o mar da Baía de Todos os Santos. Jacinta continuou a dedicar-se à
  intensa militância em Salvador, a escrever regularmente para O Momento e, com
  menor intensidade, a compor seus poemas, muitos deles a serviço do evento
  político do momento. Dava aulas em comunidades pobres da cidade, onde desenvolvia também trabalho de proselitismo político. James trabalhava em O Momento, realizava tarefas para o PCB e escrevia seu romance, Chamado do mar,
  que, publicado em 1949, seria dedicado à mulher: Para Jacinta / amante e amiga.
  Como o número de membros (“quadros”) do Partido era insuficiente para
  as tarefas necessárias, cada militante devia desdobrar-se ao máximo, realizando
  múltiplos trabalhos, de todos os tipos: eram “paus para toda obra”. Viviam com
  pouquíssimos recursos financeiros. O subsídio transferido pelo partido aos militantes mal dava para sobreviver.
  O PCB consumia a maior parte do tempo de Jacinta e James. O restante era
  dedicado à convivência entre eles, à família e aos amigos: Conheci Jacinta dona
  de casa, almocei várias vezes na casa dela e de James, em Monte Serrat, recorda-se
  Luiz Henrique Dias Tavares.80 Os dois gostavam muito de ler. A paixão pela literatura desde o início foi um forte ponto de união do casal.
  O Partido escolheu Jacinta de novo candidata, desta vez a deputada estadual
  constituinte, nas eleições previstas para janeiro de 1947, e que seriam muito acirradas. Ela começou a campanha, mas logo foi forçada a abandoná-la, devido a um fato
  novo em sua vida. Assim mesmo, seu nome foi mantido na chapa até as eleições.81
  * * *
  79
  
  80
  81
  
  No total, o PCB elegeu 14 deputados constituintes – de um total de 286 – e um senador (Prestes),
  de um total de 42 senadores.
  Luís Henrique Dias Tavares, entrevista telefônica, julho de 2005.
  Essas eleições ocorreram a 19 de janeiro de 1947. Jacinta obteve 28 votos. Os candidatos do PCB
  à Assembleia Legislativa da Bahia, a denominada “Chapa Popular”, foi composta de muitos nomes,
  entre os quais os de Giocondo Dias, Cosme Ferreira, Mário Alves, João Falcão, Aristeu Nogueira e
  
  379
  
  380
  
  Em junho de 1946, Jacinta engravidou. Mostrou-se muito contente, pois há
  muito desejava ter um filho, e ficara frustrada com o aborto que sofrera. Contudo,
  desde os primeiros dias teve uma gravidez muito difícil, hoje se diria de alto
  risco. Seu médico, dr. Eduardo Amado de Freitas, decidiu interná-la em hospital,
  o Instituto de Radiologia, localizado em Nazaré, em frente ao Colégio da Bahia.
  Jacinta permaneceu sete meses internada neste hospital, para poder ter a
  criança. Durante a longa internação, comportou-se de forma calma, resignada,
  obedecendo a todas as ordens médicas, sem reclamar. Procurava preencher o
  tempo lendo e escrevendo. Seus familiares deram-lhe bastante assistência, visitando-a com frequência e providenciando alimentos, roupas e tudo o mais de
  que ela necessitava; amigos também iam vê-la.
  James passara a morar em um quarto de pensão muito modesto, na rua
  Chile, centro da cidade. Visitava a mulher diariamente, em geral entre 17 e 19
  horas, quando o movimento no jornal diminuía. James lembra-se desse período
  como um dos mais difíceis de sua vida: sem casa, com a mulher internada, sofria
  constantes pressões no trabalho e na militância, pois a oposição aos comunistas
  crescia em todo o país, ampliando-se os setores que queriam cassar o PCB.82
  Decerto Jacinta também sofria essas pressões.
  Em 21 de abril de 1947, Jacinta deu à luz uma menina saudável, nascida de
  cesariana. Ela e o marido decidiram chamá-la de Janaína, um dos cinco nomes de
  Yemanjá. Era um nome tão inusitado à época, que o padre da igreja de Nazaré,
  mesmo sendo muito conhecido dos Passos, recusou-se a batizar a criança, por
  causa de seu “nome de candomblé”. Após muita insistência por parte dos avós
  maternos, o padre finalmente admitiu fazer o batismo, mas só se a criança, na
  certidão batismal, passasse a se chamar Janaína Maria, o que foi feito.83
  * * *
  Fechava-se o cerco aos comunistas. Em 7 de maio de 1947, o TSE cassou o
  registro do PCB, colocando-o novamente na ilegalidade, o que gerou uma grande
  onda de perseguição aos seus militantes, em todo o país.
  
  82
  
  83
  
  Walter da Silveira. O PCB elegeu dois deputados estaduais: Giocondo Dias, com 1.904 votos, e Jaime
  da Silva Maciel, com 1174 votos. Além de Jacinta, havia mais três candidatas mulheres: Carmosina
  Nogueira, Dagmar Guedes e Maria Lopes de Melo. Na chapa, Jacinta Passos Amado (uma das raras
  vezes em que apareceu com o nome de casada) era apresentada como “escritora e militante comunista”. Cf. O Momento, 17 de novembro de 1946, p. 1 e 3. Nessas eleições, Manoel Caetano Passos, pai
  de Jacinta, foi eleito pela UDN, tornando-se o mais idoso parlamentar daquela legislatura.
  Registros de Lourdes, Zete e Berila Passos, de Tomásia de Queiroz e de Eduardo Amado de Freitas.
  Depoimento escrito de Luís Henrique Dias Tavares, 2005. Entrevista com James Amado, Maceió,
  fevereiro de 2004, e Salvador, março de 2004.
  Cf. Certidão de batismo de Janaína Maria Passos Amado, maio de 1947. A iniciativa do batismo foi
  dos avós maternos, contrariando decisão de Jacinta e James, que não queriam a filha batizada. O
  nome “Janaína” tornou-se popular no Brasil depois que a atriz Leila Diniz assim chamou sua
  primeira filha, Janaína Diniz Guerra, nascida em 1971. Grávida, Leila posara para fotos na praia
  vestindo biquíni, o que não era costume no Brasil; isso atraiu ainda mais atenção para o nascimento
  da sua Janaína.
  
  No modesto quarto de pensão da rua Chile, para onde Jacinta levou a filha
  ao sair do hospital, ela e o marido – agora redator-chefe de O Momento –, passaram dias angustiantes. A 4 de julho de 1947, o jornal que James dirigia e onde
  trabalhava diariamente, e para o qual Jacinta escrevia, foi empastelado, isto é,
  suas máquinas foram destruídas pela polícia. Com grande sacrifício o jornal continuou saindo, mas com apenas quatro páginas, e em formato tabloide.
  Sem dinheiro – os minguados recursos financeiros do partido haviam praticamente sumido, devido à perseguição aos militantes –, com um bebê recémnascido e sob imensa tensão, Jacinta viveu dias muito difíceis ao lado do marido.
  Meses depois, a 10 de janeiro de 1948, foram cassados os mandatos dos
  deputados constituintes pelo PCB. Jorge Amado, irmão de James, que havia sido
  eleito deputado federal pelo partido, por São Paulo, foi obrigado a exilar-se na
  Europa.
  Nesse meio tempo o pai de James, o “coronel” João Amado de Faria, escreveu ao filho sobre a situação de uma fazenda de gado que possuía no interior, e
  que se encontrava praticamente abandonada, com os animais à míngua. João
  Amado precisava de alguém de sua confiança para reerguer a fazenda, e propunha ao filho ir morar lá por algum tempo.
  James e Jacinta aceitaram a proposta. As dificuldades financeiras por que
  passavam, a perseguição política que sofriam, o excesso de tarefas a que eram
  submetidos, a responsabilidade de criar a filha, a vontade de dedicar mais tempo
  à literatura e o desejo de isolar-se durante certo tempo foram os fatores responsáveis pela decisão.
  A fazenda, à qual só se chegava a cavalo, situava-se no sul do Estado da
  Bahia, em Pontal do Sul. A vila mais próxima, Coaraci, ficava a cerca de quatro
  léguas de distância, que só podiam ser percorridas a cavalo ou em carro de boi.
  Coaraci, por sua vez, nas condições de então, situava-se a 24 horas a cavalo de
  Itajuípe, o pequeno centro urbano dessa região do cacau. Entre a fazenda de
  gado e Coaraci havia uma serra, apropriadamente denominada “Serra do Cafundó”.
  Quando chovia muito, a estrada para a fazenda ficava intransitável. Pouca gente
  morava na região.
  Jacinta, James, Janaína, acompanhados por Regina Figueiredo, a empregada
  dos Passos que já vivera com Jacinta em São Paulo, mudaram-se para a fazenda
  no início de 1948. Sem rádio nem qualquer outro meio de comunicação, sem
  eletricidade ou água encanada, Jacinta e James às vezes se sentiam fora do mundo. As cerca de 500 cabeças de gado eram criadas soltas no pasto, circundado por
  área de mata; havia ovelhas e animais domésticos. E uma sede, casa simples com
  uma varanda na frente, que João Amado começara a construir, e James terminou.
  Na fazenda, com cerca de 1.000 hectares, moravam ainda um carpinteiro, um
  casal de empregados (seu Louro e dona Sinhazinha) e mais quatro empregados
  
  381
  
  homens. James dava também alguma assistência à fazenda de cacau de propriedade de seu pai, em Itajuípe.
  Na fazenda, Jacinta deve ter se lembrado da sua querida Campo Limpo,
  muito mais desenvolvida, e se valido da experiência lá, para adaptar-se de novo
  à vida rural. James pela primeira vez atuava como fazendeiro. A filha deles crescia com saúde, apesar da falta de recursos; certa vez, a criança queimou-se acidentalmente com leite fervendo, e só foi possível obter remédios para ela três
  dias depois. Jacinta lia, escrevia, principalmente poesia – seu terceiro livro, Poemas políticos, foi todo criado lá –, e estudava.
  Jacinta viveu com a filha e o marido nessa fazenda durante cerca de 3 anos,
  até maio de 1951, quando se mudou para o Rio de Janeiro. De tempos em tempos,
  deixava o local para visitar as famílias, a dela em Salvador (e em Cruz das Almas,
  onde esteve uma vez), a do marido no Rio de Janeiro.84 E também para realizar
  tarefas partidárias, como se recorda um amigo militante:
  Lembro-me nessa ocasião de uma reunião do partido, que nos tomou uma
  tarde, uma noite e um dia, para escutarmos Floriano Gonçalves nos doutrinar sobre o realismo socialista. Jacinta e James estavam de passagem por
  Salvador, vindos da fazenda e destinados ao Rio. Encontramo-nos em um
  pequeno sobrado da Ladeira do Pepino, Pitangueiras - Brotas, casa de Fevereiro, um velho e dedicado militante. Ali passamos uma noite dormindo no
  chão. Lembro-me de que Jacinta e James estavam decididos a ser bolcheviques.
  Conversamos, no entanto, pouco, James falando, Jacinta calada.85
  
  382
  
  Jacinta aproveitava as saídas da fazenda para abastecer-se de livros, informar-se da situação política, manter contato com intelectuais amigos e militantes
  do partido. Trecho de um cartão-postal de 1949, de James para seu irmão Jorge,
  assinado também por Jacinta, dá uma ideia de algumas atividades do casal à
  época, na fazenda:
  Estivemos no Rio, por 15 dias, no São João. Hoje vamos para o Pontal do Sul,
  temporada de 4 meses. Pretendemos escrever, num ambiente mais respirável:
  eu, um novo romance. Jacinta, um livro de poemas já contratado com o
  [editor] Martins.86
  
  84
  
  85
  86
  
  Cf. entrevista com Nívea Maria de Almeida Dantas, Salvador, março de 2005; entrevista com James
  Amado, Salvador, março de 2005.
  Depoimento escrito de Luís Henrique Dias Tavares, setembro de 2005.
  Acervo da Fundação Casa de Jorge Amado.
  
  Em 1950, Jacinta e James participaram do 3º Congresso Brasileiro de Escritores, em Salvador. Ambos também fizeram parte do conselho de redatores da revista literária Seiva, que estava sendo relançada, num esforço do PCB baiano
  para reaglutinar intelectuais e artistas.87 Jacinta aí publicou o poema A elegia das
  quatro mortas. Seu nome aparece também no manifesto dos intelectuais baianos
  em apoio a Prestes, que tinha a segurança e a vida ameaçadas.88 O ambiente
  político era muito tenso. Crescia a repressão aos militantes do PCB que, por seu
  turno, radicalizava posições, isolando-se das massas.
  Apesar da carência de recursos da fazenda, ao que tudo indica Jacinta lá
  viveu um dos períodos mais tranquilos de sua vida. James lembra-se dessa época
  como particularmente feliz. Para Jacinta, pode ter sido o mesmo: amava o marido,
  dava-se bem com ele, tinham muitos interesses em comum. Gostava dali, era sua
  escolha também:
  Não quero a sina de Deus
  Nem a que trago na mão.
  Plantei meus pés foi aqui
  amor, neste chão.89
  Convivia bastante com a filha, vendo-a crescer, conforme evocou em “Canção para Jana”, do mesmo livro:
  Riso de abril rompe a neblina,
  rosa menina
  Crescei, ó cabelos de chama,
  carne de rosa e pudim.
  Apesar da carência total de recursos materiais, na fazenda Jacinta estava
  protegida das pressões políticas que tanto a haviam afligido, principalmente
  nos últimos dois anos em Salvador, e que lhe haviam pesado, como voltariam a
  lhe pesar. O tempo da fazenda, para Jacinta, deve ter representado paz e
  criatividade:
  
  87
  
  88
  
  89
  
  Seiva ressurgiu sob o comando de Wladimir Guimarães, diretor; Luís Henrique Dias Tavares, redator-chefe; e Clóvis Moura, secretário. Durou 5 números, até junho de 1952. Cf. Arquivo pessoal de
  João Falcão, coleção xerocopiada da revista Seiva, e também Falcão, João. A história da revista
  Seiva.
  O poema (que integra o livro de Jacinta Poemas políticos, reproduzido nesta edição) foi publicado
  em Seiva, nº 1, Ano VI, novembro de 1950; o manifesto, no nº 2, Ano VI, dezembro 1950/janeiro
  1951.
  “Canção Atual”, que integra Poemas políticos, livro dedicado a James e escrito durante a permanência de ambos na fazenda.
  
  383
  
  Engraçado é que d. Jaci, lá na roça, naquele fim de mundo daquela roça
  sem nada, ela que cresceu com todo o luxo, d. Jaci, [...] que na fazenda
  ficava lá lendo, lendo e escrevendo, mexendo na sobrancelha assim [põe a
  mão direita na sobrancelha e coça os fios] [...], ela me falou um dia assim,
  bem na varanda da casa, debruçada na cerca da varanda:
  – Gosto daqui. Por mim, eu não saía daqui, morava aqui pra sempre.90
  
  384
  
  90
  
  Depoimento de Regina Menezes Figueiredo. Regina foi a única empregada que Jacinta levou para
  a fazenda.
  
  Leito de pedras e pranto
  Tantos rios como eu abriram
  leito de pedras e pranto.
  (O rio)
  
  Ruptura
  No primeiro semestre de 1951, Jacinta mudou-se, desta vez para o Rio de
  Janeiro, acompanhada do marido e da filha. Jorge, irmão de James, à época no
  exílio, argumentava, em cartas ao pai, que não havia sentido em manter o casal
  mais tempo na fazenda: os dois eram intelectuais e profissionais urbanos, deveriam morar no Rio. Por outro lado, o PCB insistia para os dois voltarem a atuar em
  tempo integral nas atividades políticas. Os argumentos do PCB e da família Amado, aliados ao desejo de Jacinta e James de voltarem a participar ativamente da
  vida política e intelectual do país e, talvez, a um cansaço dos dois em relação à
  vida na fazenda, ao esgotamento dessa experiência, determinaram a mudança.
  A partir de maio, passaram a residir com a filha em Copacabana, próximo ao
  Túnel Novo, num apartamento com três quartos espaçosos, construído havia
  pouco.91 Jacinta conhecia o Rio, mas era a primeira vez em que residia na fervilhante
  capital da República. O casal logo se ligou a artistas e intelectuais de esquerda,
  levando vida agitada. Há notícias de que ela sentia muitos ciúmes do marido.92
  Provavelmente ainda durante o primeiro semestre, Jacinta publicou seu segundo livro, Poemas políticos. Volume de formato pequeno, com 87 páginas, contém poemas inéditos, políticos e líricos – compostos entre 1948 e 1950, quando
  residia na fazenda.–, além de uma seleção de poesias do livro anterior. É edição
  modesta, principalmente quando comparada à de Canção da partida e, tudo
  indica, publicada com a ajuda do PCB.93 Poemas políticos é dedicado a James:
  para James / esta lembrança do Pontal do Sul.
  91
  
  92
  
  93
  
  Este apartamento foi comprado por João Amado para o filho, como retribuição pelos seus anos de
  trabalho na fazenda. Com cerca de 140 metros quadrados, o imóvel situa-se à rua Princesa Isabel,
  nº 173, apto. 803.
  Entrevista com Regina Menezes de Figueiredo, Salvador, março de 2004; registros de Tomásia
  Ribeiro de Queirós. Entrevista com Zélia Gattai, Salvador, maio de 2004.
  A editora, Casa do Estudante do Brasil, situada no Rio, era ligada ao PCB. A intenção, anunciada por
  James no cartão-postal de 1948, transcrito algumas páginas atrás, de que esse livro de Jacinta fosse
  publicado pela Editora Martins, não se concretizou.
  
  385
  
  386
  
  O livro agradou bastante aos militantes e simpatizantes de esquerda, por
  causa das poesias de cunho político, embora contenha também excelentes canções líricas. O volume não recebeu a mesma atenção da crítica especializada que
  Canção da partida, provavelmente devido às profundas divisões políticas e ideológicas entre os intelectuais, em 1951 fracionados em grupos rivais que se ignoravam ou combatiam ferozmente, a questão política no centro do debate.94 Situação
  muito diferente da de 1945 (ano em que Canção da partida fora lançado), quando os escritores haviam fundado uma associação nacional e quase todos os artistas comungavam dos mesmos ideais políticos e estéticos. De qualquer forma, a
  publicação do livro ampliou o prestígio intelectual da autora, tornando-a conhecida também entre círculos da capital. No mesmo ano, saiu em Salvador a Coletânea de poetas baianos (Editora Minerva, 1951), organizada por Aloísio Carvalho
  Filho, que incluiu poemas de Jacinta: ela já era considerada entre as melhores do
  seu Estado.
  No Rio, Jacinta mergulhou integralmente no trabalho político, atuando sobretudo em comitês de mulheres e intelectuais, enquanto James trabalhava no
  mais importante jornal do partido, Imprensa Popular. Como todo militante do
  PCB, ela cumpria as tarefas que lhe eram destinadas, desde distribuição de panfletos até redação de textos políticos, organização e ministração de cursos e conferências, passando por serviços de apoio a dirigentes clandestinos, participação
  em reuniões, campanhas para angariar dinheiro etc. No pouco tempo livre, procurava estar com a filha, levando-a para passear e, às vezes, também visitando
  amigos do Partido com filhos pequenos, o que lhe permitia unir lazer e trabalho
  político:
  Jacinta chegou lá em casa na [rua] Viveiros de Castro trazendo você. Você
  tinha quatro anos, era bonitinha e sabida, logo foi brincando com Marise
  [filha do casal]. Jacinta riu, conversou um pouco comigo, perguntou como eu
  estava passando e tal, perguntou algumas coisas da vida no Rio – sobre
  compras, essas coisas. Logo quis falar com Raymundo, dizendo que tinha
  assuntos políticos a tratar com ele.95
  O PCB vivia um dos períodos mais radicais de sua história. Em 1950, lançara
  o “Manifesto de Agosto”, que pregava o final de quaisquer alianças com “a burguesia imperialista”, bem como a instituição de um governo revolucionário, por
  via da luta, inclusive armada. O partido, que em 1945 ganhara as massas, tornan-
  
  94
  95
  
  Não foram localizadas resenhas críticas sobre Poemas políticos.
  Entrevista com Thereza Araújo, Lisboa, abril de 2009. O marido de Thereza era o militante e
  intelectual Raymundo Araújo, que Jacinta também procurou em outra ocasião, como se verá.
  
  do-se muito popular no país, afastara-se paulatinamente da sociedade, assumindo posições de agressivo isolamento desde que fora jogado na clandestinidade.
  Em 51, seus militantes eram severamente perseguidos pelo governo. Foi em clima
  adverso, de forte condenação social e repressão policial, portanto, que Jacinta
  desenvolveu seu trabalho político no Rio. Ao referir-se a um congresso de mulheres ocorrido em São Paulo, ao qual comparecera chefiando a delegação carioca,
  ela própria anotou: “a pressão policial tomou um caráter nacional contra o congresso”.96
  Em final de setembro de 1951, Jacinta compareceu, com James, ao IV Congresso Brasileiro de Escritores, em Porto Alegre. Uma foto da época a mostra na
  plateia, elegante, bonita e sorridente, ao lado do marido.
  Poucos dias antes de viajar, escreveu uma carta à cunhada Zélia Gattai, que
  estava morando na então Tchecoslováquia, com o marido Jorge, exilado. Com
  lucidez e senso de humor, Jacinta deu notícias pessoais, familiares, políticas e
  literárias, contando sobre seus muitos planos, nas várias áreas da vida. Parecia
  contente:
  Rio, 20-9-51
  Zélia, minha ilustre cunhada
  Desde que nasceu Paloma97 que estou querendo fazer umas linhas de parabéns para vocês. Desejo felicidades para ela. Vi o retrato do João98 que chegou ontem, está um rapaz. E o retrato do pai, de cabeleira e camisa bordada
  feito moça, que é isso?
  Você está passando bem? Ainda vai continuar parindo ou vai parar? Um
  casal já chega, dona. Janaína está mais moça e vaidosa, só quer saber por
  que eu não deixo (só me chama “a velha”) que ela pinte as unhas e use
  argolas. Está no Jardim de Infância, durante as tardes. Os velhos99 seguem
  segunda para Pirangi, onde o sr. João vai ver negócios. James vai amanhã e
  eu devo ir segunda para Porto Alegre, ao Congresso de Escritores. Diga a
  Jorge que as mensagens chegaram todas, e as cartas dele. O congresso promete. No dia 8, deverei fazer uma operação com o Dr. Fabião,100 que já adiei
  três vezes e quatro vezes. Vamos ver se agora vai. Estive num Congresso de
  
  96
  
  Carta de Jacinta à cunhada Zélia Gattai, 20 de setembro de 1951. Trata-se do último documento
  preservado de Jacinta, antes de sua crise e internação. Zélia reencontrou a carta em sua casa de
  Salvador, em 2004, cinquenta e três anos após havê-la recebido no Rio.
  97
  Paloma. Paloma Jorge Amado, filha de Zélia e Jorge, nascida em Praga, em 19 de agosto de 1951.
  98
  João. João Jorge Amado, filho de Zélia e Jorge, nascido no Rio, em 25 de novembro de 1947.
  99
  Os velhos. Refere-se a Eulália e João Amado, seus sogros, que moravam no Rio de Janeiro. O casal
  possuía uma fazenda de cacau no município de Pirangi, sul da Bahia, referido a seguir na carta, para
  onde se dirigia todos os anos.
  100
  Dr. Fabião. Mário Fabião, médico-cirurgião que atuava no Rio de Janeiro, onde costumava atender,
  em geral de graça, os membros do Partido Comunista. É possível que a cirurgia a que Jacinta se
  
  387
  
  Mulheres em São Paulo, no mês de julho, chefiando a delegação carioca
  (viu a importância?). Foi uma bela vitória, e a pressão policial tomou um
  caráter nacional contra o congresso. Vou mandar um boletim na capa do
  qual saiu uma fotografia sua, com o João, que achei muito expressiva; vou
  colocar no correio dentro do meu livro; devem ter seguido dois outros exemplares do livro pelo correio comum, posto pela Editora da Casa do Estudante,
  que foi quem editou (um exemplar para vocês e outro para Neruda). Tenho
  um exemplar do livro de Jorge, mas não posso mandar, porque comprei por
  100 para vender por 500, negócio de finanças.101
  James está escrevendo um romance que é a história da luta dos posseiros do
  Porto Paraguassu, acontecida em 36, no sul da Bahia. Hoje à tarde foi
  absolvida E. Branco, no S. Tribunal, dois votos contra dois, e o juiz desempatou a favor.102 Vitória do movimento de massas para libertá-la.
  Você já está com saudades do seu filho, sem poder revê-lo.103 Ele lhe escreve?
  Vi sua irmã uma vez em casa de d. Eulália. Bem, disponha de mim quanto
  é possível a esta distância, beijos de Jana para João e Paloma, abraços para
  você e Jorge.
  Jacinta
  
  388
  
  O IV Congresso Brasileiro de Escritores, em Porto Alegre, ao qual Jacinta
  compareceu, foi muito tenso. Rompera-se a frente ampla de intelectuais brasileiros selada em 1945, durante o I Congresso, em torno da liberdade de expressão e
  do incentivo governamental a políticas culturais. Desde o II Congresso, em 1947,
  principalmente desde as eleições de 1949 para a direção da Associação Brasileira
  de Escritores (ABE), intelectuais comunistas e não comunistas divergiram profundamente entre si, inclusive com agressões físicas, os últimos acusando os primeiros de partidarizarem a agremiação. Os comunistas haviam conseguido o controle
  refere, por três vezes adiada, fosse uma ligação de trompas. A família Passos teve notícias de que
  ela ligara ou ligaria as trompas, por achar que cuidar de muitos filhos era incompatível com a
  militância política; a referência de Jacinta a Zélia, no início da carta (“um casal já chega, dona”),
  parece reforçar essa ideia. James, contudo, não se lembra de uma cirurgia de ligação de trompas,
  o que poderia indicar que Jacinta a planejou, mas não a concretizou.
  101
  Negócio de finanças. Referência ao trabalho de finanças que os militantes do PCB deviam realizar,
  a fim de angariar dinheiro para as despesas do partido. No caso, Jacinta deveria revender, por um
  valor mais alto do que comprara, exemplares de um livro de autoria de Jorge Amado.
  102
  E. Branco. Referência à costureira Elisa Branco, nascida em 1912, que, a 7 de setembro de 1950,
  durante a comemoração da Independência, empunhou uma faixa em frente ao palanque das autoridades, protestando contra o apoio do Brasil aos Estados Unidos na Guerra da Coreia, e contra o
  possível envio de tropas brasileiras para esta guerra. Condenada pelo Tribunal Militar a 4 anos e 3
  meses de prisão, Elisa viu formar-se, em torno do seu caso, um grande movimento popular. Foi
  absolvida em 1951, em novo julgamento, conforme Jacinta informa. No ano seguinte, em 1952,
  Elisa Branco viajaria à Europa em companhia de Zélia e Jorge Amado, para receber o Prêmio Stalin.
  Mais de cinquenta anos depois, continuava comunista, conforme se lê em “Elisa Branco, 87 anos, a
  costureira que ganhou o Prêmio Stalin”, revista Isto é Gente, 27 de junho de 2005.
  103
  Referência a Luiz Carlos Veiga, filho do primeiro casamento de Zélia, que permanecera no Brasil,
  com o pai.
  
  da ABE, mas viram afastar-se dela intelectuais muito expressivos, como Antonio
  Cândido, Carlos Drummond de Andrade, Érico Veríssimo, Manuel Bandeira e
  Sérgio Buarque de Holanda.
  No Congresso de Porto Alegre, as divergências aconteceram não apenas
  entre intelectuais comunistas e não comunistas, mas entre os próprios comunistas. Um grupo de escritores, entre os quais James, redigiu um documento final
  para o Congresso, que não foi aceito pela direção do PCB. Esta impôs um texto
  mais afinado com as normas do realismo socialista, a corrente estética implantada pela URSS, que defendia a realização de uma arte sempre a serviço dos ideais
  do partido e da ditadura do proletariado.
  * * *
  Pouco mais de um mês após retornar de Porto Alegre, Jacinta sofreu uma
  séria crise nervosa no Rio de Janeiro, em seu apartamento. Junto com ela estavam
  o marido, a filha e Tomásia Ribeiro de Queirós, a Mazi, empregada dos Passos em
  Salvador, enviada ao Rio para tomar conta de Janaína, enquanto o casal viajava
  para o sul.
  James lembra-se: havia alguns dias, Jacinta mostrava-se particularmente ansiosa e irritada. De repente, numa atitude que não lhe era habitual, sem razão
  aparente, expulsou de casa, aos berros, o amigo e escritor Dalcídio Jurandir, que
  visitava o casal. Em seguida, muito nervosa, agitada e assustada, trancou todas
  as portas e janelas do apartamento, afirmando que a polícia estava do lado de
  fora, pronta para invadir a residência e prendê-la. Nenhum argumento a demoveu
  dessa ideia. Ao contrário, com o passar das horas mostrou-se cada vez mais
  convencida da presença dos policiais. Aterrorizada, gritava, debatia-se e agredia
  fisicamente o marido e Tomásia. Mostrando força física incomum, impedia os
  dois de atenderem ao telefone e de saírem. Gritava coisas incompreensíveis, como
  se em delírio. Não dormiu. Manteve esse comportamento até o dia seguinte, quando
  um amigo do casal, que fora visitá-los, conseguiu entrar no apartamento e ajudar
  James a levá-la ao médico.104
  Atendida pelo psiquiatra Isaías Paim, Jacinta foi internada na pequena clínica de propriedade do médico, em Botafogo, onde foi diagnosticada como portadora de esquizofrenia paranoide, então considerada uma doença progressiva e
  irrecuperável, para a qual não existiam medicamentos nem terapias específicas.105
  Durante essa internação e as seguintes, Jacinta foi tratada à base de eletrochoques,
  injeções de insulina e barbitúricos, procedimentos muito empregados à época,
  104
  
  Entrevistas com James Amado, Maceió, fevereiro de 2004; Salvador, março de 2004 e fevereiro de
  2005. Registros de Tomásia Ribeiro de Queirós.
  105
  Isaías Paim, casado com a escritora e também militante Alina Paim, costumava atender membros do
  PCB. Tornou-se um nome respeitado na psiquiatria brasileira, com vários livros publicados.
  
  389
  
  com o objetivo de manter os pacientes calmos. A violência do tratamento na
  verdade deixava os pacientes completamente atordoados, catatônicos, sem possibilidade de reação.106
  James relembra:
  Jacinta ficou internada nessa clinica durante quatro meses e meio. Por ordem médica, permaneci o tempo todo ao lado dela, no mesmo quarto. Nessa
  época praticamente não trabalhei. Foi uma tortura, para ela e para mim.
  Assisti Jacinta tomar trinta e sete choques elétricos. Quando entrava em crise, ela se agitava, debatia muito os braços, e gritava, apavorada: ‘Estão entrando, eles estão entrando! Vão prender Prestes, vão prender, estão prendendo
  Prestes, vão matar Prestes!’107
  Jacinta acabara de fazer 37 anos de idade. James tinha 29.
  Como lembrou o historiador e amigo do casal, Luís Henrique Dias Tavares,
  a história de Jacinta Passos não pode ser dissociada da história da repressão no
  Brasil.108 As crises de Jacinta, nesta e em outras ocasiões, tiveram como centro
  perseguições políticas. Suas alucinações expressaram cercos, agressões, torturas
  e assassinatos praticados pela repressão, contra ela e contra Luiz Carlos Prestes.
  
  390
  
  * * *
  Como a mulher não melhorasse, James procurou outras opiniões médicas.
  A dra. Eline Mochel transferiu Jacinta para uma clínica, uma “casa de repouso”,
  como se dizia à época, situada na Ilha do Governador, pertencente ao psiquiatra
  Francisco Sá Pires, que atendia militantes do PCB. Esse médico desaconselhou a
  presença de James ao lado de Jacinta, argumentando que a figura dele fazia parte
  dos delírios dela. A partir de então, Jacinta ficou internada sozinha, recebendo
  visitas da família.109
  A filha de Jacinta recorda-se de, em 21 de abril de 1952, dia do seu quinto
  aniversário, ter visitado a mãe. Lembranças suas:
  Acho que foi a primeira vez em que visitei minha mãe no sanatório. Eu
  estava orgulhosa dos meus 5 anos, e ansiosa para vê-la, pois sentia muita
  falta dela. Mas, no corredor do sanatório, me assustei. Vi uma fileira de
  
  106
  
  Embora o tratamento dos doentes mentais tenha evoluído desde a década de 50, ainda hoje há
  instituições, no Brasil como em outros países, que tratam seus pacientes sistematicamente à base de
  eletrochoques.
  107
  Entrevista com James Amado, Salvador, março de 2004.
  108
  Luís Henrique Dias Tavares, depoimento escrito, setembro de 2005, e entrevista telefônica, dezembro de 2003.
  109
  Entrevistas com James Amado, Maceió, fevereiro de 2004; Salvador, março de 2004.
  
  portas pintadas de branco, cada uma com uma janela no meio, com grades; pelas frestas das grades, enxerguei mãos se contorcendo, e ouvi gritos
  muito altos, que vinham do lado de dentro das portas. Isso tudo me apavorou, e eu agarrei com força a mão de meu pai. Até hoje posso nos ver de
  mãos dadas, caminhando por aquele corredor.
  Mamãe estava deitada numa cama alta, dentro de um quarto que me pareceu grande. Ao me ver, ficou muito alegre, sorriu, me abraçou. No quarto
  havia um sofá baixo, onde me lembro de que recebi presentes, foi colocado
  um bolo, cantamos parabéns. Minha mãe continuou deitada, falava comigo da cama. Eu estava contente pelo aniversário, mas tudo me parecia estranho.
  Jacinta fugiu da clínica duas vezes. Na primeira, alcançou uma agência de
  publicidade no centro do Rio, onde trabalhava seu amigo Raymundo Araújo,
  também militante do PCB. Percebendo que Jacinta não estava bem – ela não
  concatenava o raciocínio, mostrando-se aterrorizada com a perseguição de policiais que estariam à porta –, Raymundo levou-a até James,110 que a reconduziu ao
  sanatório.111 Em outra ocasião, Jacinta apareceu na casa dos sogros, em Copacabana,
  onde sua filha estava abrigada. Muito agitada, falava alto. Parecia empolgada
  com a fuga: Fugi no poleiro de um ônibus! Janaína lembra-se de ouvi-la dizer.112
  Foi levada de volta à clínica.
  Dias depois desse episódio, o irmão de Jacinta, o médico Manoel Caetano
  Filho, que morava em São Paulo, decidiu transferi-la para lá, para ser internada
  na Clínica Psiquiátrica Charcot, estabelecimento de referência no tratamento de
  doenças psiquiátricas no Brasil.113 Os Passos estavam extremamente preocupados com o estado de saúde de Jacinta. Caetano pensava que, em uma instituição
  de boa qualidade, ele próprio acompanhando de perto o caso, sua irmã pudesse
  melhorar.
  James concordou com a transferência. A ida de Jacinta para São Paulo representou a separação definitiva do casal, que nunca mais voltou a viver junto.
  Os médicos do Charcot confirmaram o diagnóstico de esquizofrenia paranoide, e Jacinta permaneceu vários meses internada na instituição. Sua sobrinha
  Maria Helena Passos, filha de Caetano, então uma criança, lembra-se:
  
  110
  
  Entrevista com Marise de Araújo Ramos, irmã de Raymundo Araújo, Maceió, fevereiro de 2004.
  Entrevista com James Amado, Salvador, março de 2004.
  112
  Recordação de Janaína Amado e registro de Eulália Leal Amado.
  113
  Embora reunisse um grupo conceituado de médicos, a clínica também aplicava choques elétricos
  nos pacientes, procedimento comum à época. A Clínica Charcot continua funcionando.
  111
  
  391
  
  Eu ia ao Charcot todo domingo, com minha irmã Lúcia e meu pai. Ele fazia
  questão de ir, e de nos levar. Tinha gente que discordava dele, achava que
  visitas a um sanatório não eram adequadas para meninas. Mas meu pai
  nos levava assim mesmo, porque achava que tia Jaci precisava sentir a ligação com a família. Quanto às filhas, afirmava, ele saberia preservá-las de
  visões ou sentimentos ruins que as visitas por acaso lhes causassem: ‘Vamos
  ver sua tia’, dizia. Lembro-me de que, durante as visitas, nós quatro ficávamos numa sala grande ou num jardim. Papai conversava também com os
  médicos.114
  
  392
  
  Em outubro, os médicos deram alta a Jacinta. Ela deveria tomar regularmente os medicamentos prescritos e permanecer na cidade, para consultas periódicas. Transferiu-se para a casa da irmã, Dulce – com quem tinha muitas diferenças
  de temperamento e valores –, e do cunhado, Nestor Santos, um médico, à rua
  Sílvia, próximo à avenida Paulista. O casal não tinha filhos. Jacinta conseguiu
  trabalho na Editora Martins, graças à intermediação de James. Voltou a compor
  poemas, entre eles “Canção para Maria”, publicado em 1953.115 Sua vida parecia
  estar voltando à normalidade.
  Nos últimos meses de 1952, ela escreveu à cunhada Zélia três bilhetes. Com
  Jorge e os filhos, Zélia estava morando no Rio, no apartamento dos sogros, Eulália
  e João Amado, onde também residia Janaína, desde a internação da mãe.116 Os
  bilhetes mostram Jacinta lúcida, consciente de sua doença, agradecida a Zélia por
  tomar conta de sua filha – por quem demonstra muito carinho –, e esperançosa
  de em breve, assim que tivesse condições, voltar a cuidar dela:
  São Paulo, 5-10-52
  Zélia
  Desejo que você, os meninos e todos passem bem.
  Escrevo para lhe agradecer os cuidados que você teve com Jana. Fui forçada
  a ficar mais algum tempo aqui sob assistência médica e também aqui é mais
  fácil conseguir um emprego do que aí no Rio. Começarei a trabalhar segunda-feira, na Editora Martins. Peço-lhe que tenha paciência e cuide mais
  
  114
  
  Entrevista telefônica com Maria Helena (Lena) Passos, filha de Manoel Caetano Filho, dezembro de
  2003. A Clínica Charcot informou que não possui mais os registros médicos dos pacientes internados na década de 1950 nem sabe se estes foram encaminhados para outra instituição.
  115
  O poema foi publicado na revista Fundamentos. São Paulo: Ano V, n. 31, 1953, p. 10, e está
  reproduzido nesta edição. O ano em que foi escrito, 1952, consta da publicação original.
  116
  Cf. Zelia Gattai. Chão de meninos. A residência de Eulália e João Amado situava-se à rua Rodolfo
  Dantas, nº 16, apto. 804, em Copacabana. Algum tempo depois, Zélia e família passaram a morar no
  mesmo prédio, no apto. 704.
  
  algum tempo de Jana, até eu me instalar mais definitivamente e poder cuidar dela.
  Beijos para João e Paloma, um abração em D. Eulália. Sua cunhada amiga,
  Jacinta117
  São Paulo, 16-11-52
  Zélia
  Como passam todos? João Jorge e Jana e Paloma estão bons? Jana tem lhe
  dado muito trabalho? Agradeço-lhe o que tem feito por ela, espero breve poder ir buscá-la.
  Peço-lhe para mandar pelo velho uma calcinha de Jana para medida de
  outras que minha mãe vai costurar para ela.
  Espero uma cartinha sua dando notícias da saúde de Jana, se está indo à
  escola; mande dizer também o que ela precisa de roupas; se precisa de vestido, de combinação, frente para praia ou maiô.
  Um abraço para você e todos.
  Jacinta
  12-12-52
  
  393
  
  Zélia
  Desejo que todos estejam bons. Recebi duas cartas suas e fiquei muito contente com as notícias de minha filha. Agradeço-lhe o que tem feito por ela.
  Escrevo-lhe para lhe falar especialmente sobre o seguinte: se você vem dentro de alguns dias até aqui, seria possível você trazer Jana? Eu pagaria a
  passagem.118
  Peço-lhe para me responder urgente, pois tenho aqui um presente para o
  Natal dela e preciso saber se mando, caso você não possa trazê-la. Se puder,
  telefone para 346993, à noite, mandando cobrar o telefonema aqui. Muitos
  beijos em Jana, André,119 Paloma e João. Um grande abraço,
  Jacinta
  Após um período tranquilo, Jacinta apresentou alterações de comportamento,
  como irritabilidade, agressividade e alternâncias bruscas de humor. Recusava-se
  117
  
  Este bilhete, como os outros dois, foram reencontrados por Zélia Gattai em seu apartamento do Rio,
  no segundo semestre de 2004.
  Jacinta propõe-se a pagar a passagem da filha a São Paulo; linhas à frente, pede a Zélia que lhe
  telefone, mas a cobrar. Essas atitudes eram típicas de Jacinta Passos: mesmo quando dispunha de
  poucos recursos, fazia questão de jamais dever nada a ninguém.
  119
  André. André Amado, filho de Fanny e Joelson Amado (irmão de James), então criança.
  118
  
  a tomar os remédios prescritos pelos médicos, e começou a ter crises de ausência
  e de afastamento da realidade. Sua irmã e cunhado pensavam que deveria voltar
  a ser internada, mas ela não aceitou de modo algum a ideia: não via razões para
  a internação, além de demonstrar pavor da vida no sanatório, sinônimo de intenso sofrimento.120
  O irmão de Jacinta resistiu à ideia de interná-la. Com o passar do tempo e o
  agravamento do seu estado de saúde, porém, Caetano acabou cedendo. Coube a
  ele internar Jacinta, conforme relatou sua filha, Lena Passos:
  Era preciso alguém da confiança dela para conseguir interná-la, pois ela se
  recusava. Tia Jaci não confiava em tia Dulce nem em tio Nestor. Ela confiava só no irmão. Meu pai, então, foi quem lhe deu a injeção para sedá-la e a
  internou. Ele ficou muito traumatizado com isso, chorou um dia inteiro.121
  
  394
  
  Caetano relacionava a piora do estado de saúde de Jacinta a uma notícia que
  ela recebera: em junho de 1953, um ano e sete meses após sua primeira internação,
  James decidira reorganizar a vida com outra mulher. Jacinta era apaixonada por
  James, louca por ele. Meu pai repetiu várias vezes que, naquele momento, ela não
  aguentou a notícia de que James não poderia mais continuar ao lado dela, resumiu Lena Passos, filha de Caetano.122
  Jacinta permaneceu internada no Charcot durante mais de um ano, provavelmente um ano e meio. Nesse período, recebeu visitas de alguns parentes. Sua
  prima Maria Bernadete, a Detinha, que morava na Bahia, muito próxima durante
  a infância e a juventude, assim narrou a visita que lhe fez:
  Quando visitei Jacinta no sanatório de São Paulo, fui com Caetano e Jacy.123
  Ela estava com todas as outras internas, na sala. Eu achei a fisionomia
  dela esquisita, não era a sua fisionomia normal. Ela me olhou de uma
  forma totalmente indiferente, como se eu fosse uma estranha. Me perguntou, sem me dar atenção: ‘– Como vai?’ Saiu dali, deu uma volta no salão,
  depois voltou para perto de mim, mas não me reconheceu. Olhava para
  mim e não me reconhecia! Eu fiquei emocionadíssima de revê-la assim, até
  passei mal com aquilo. Jacy então disse: ‘Vamos embora.´ E nós fomos.124
  
  120
  
  Registros de Dulce Passos e de Jaci Machado Passos, respectivamente irmã e cunhada de Jacinta;
  entrevista telefônica com Maria Helena Passos, sobrinha de Jacinta, dezembro de 2003.
  121
  Entrevista telefônica com Maria Helena Passos, a Lena (filha de Manoel Caetano Filho), dezembro
  2003.
  122
  Idem, ibidem.
  123
  Caetano e Jacy. Manoel Caetano Passos Filho e sua mulher, Jacy Machado Passos.
  124
  Entrevista com Detinha Passos Almeida, maio de 2004.
  
  Estas são as lembranças da filha Janaína, então com 6 anos de idade, sobre
  a única visita que fez à mãe, no sanatório Charcot:
  Eu morava no Rio, com meu pai. Estava passando férias na casa de tio Joelson.125
  Não me lembro se foi tio Joelson ou tio Caetano quem me levou ao sanatório.
  Lembro-me apenas de um pequeno quarto num segundo andar, com duas camas, uma ao lado da outra, separadas por uma mesinha de cabeceira, tudo
  branco. Mamãe ficou sentada numa das camas, e eu, na outra, em frente a ela.
  Eu a achei bonita. Ela puxou conversa comigo, me perguntou algumas coisas,
  às vezes sorria. Mostrei-lhe, orgulhosa, a calça amarela de lã que estava vestindo. ‘– É nova?’, me perguntou. ‘– É’, respondi. Mostrei interesse por uns livros
  coloridos sobre a mesinha de cabeceira. Ela pareceu gostar do meu interesse, me
  deu explicações sobre eles. Foi um encontro cordial, mas estranho. Visto da
  perspectiva de hoje, creio que faltou entre nós intimidade.
  Passados tantos anos das crises de Jacinta, sem acesso aos seus prontuários
  médicos (os sanatórios não guardam documentos dessa época) e, principalmente,
  sem escutar o seu delírio, a maioria dos psicanalistas e psiquiatras afirma que é
  muito difícil, praticamente impossível, fazer hoje um diagnóstico sobre a natureza
  das suas dificuldades psíquicas. Contudo, alguns dizem que as informações disponíveis apontam para a existência de esquizofrenia paranoide. A carência de medicamentos adequados, bem como a resistência de Jacinta em tomar os remédios que
  existiam, aliadas à aplicação de terapias manicomiais baseadas unicamente em
  eletrochoques e em injeções de insulina, devem ter contribuído para tornar suas
  crises mais frequentes, profundas e dolorosas. Atualmente, garantem os especialistas, pessoas com sintomas semelhantes aos manifestados por Jacinta levam existências normais, graças ao apoio de medicamentos e terapias mais adequadas.
  Em condições totalmente desfavoráveis, quando esteve internada pela segunda vez no Charcot, Jacinta Passos escreveu o épico “A Coluna”.126 É um longo
  poema em 15 cantos, que recria a história da Coluna Prestes, a grande marcha de
  25 mil quilômetros Brasil afora, nos anos 20, liderada, entre outros, por Luiz
  Carlos Prestes, com o objetivo de derrubar os governos da República Velha, considerados retrógrados. “A Coluna” originalmente integrava um livro mais longo:127 é possível, portanto, que, além do épico, Jacinta tenha escrito outras poesias,
  durante a internação. Em situação muito adversa, ainda assim ela conseguiu organizar sua escrita e fazer ouvir sua voz.
  125
  
  Tio Joelson. Joelson Amado, irmão de James, à época residente em São Paulo.
  A Coluna, reproduzido nesta edição, foi publicado em livro em 1957. A informação sobre a data da
  escrita do poema está incluída no livro: “escrito em São Paulo: 1953-1954”.
  127
  O volume se chamaria Histórias do Brasil e outros poemas, conforme informação constante do livro
  A Coluna.
  126
  
  395
  
  Abrindo caminho no chão: de volta à Bahia
  
  396
  
  Em 1955, Jacinta retornou a Salvador, ao mesmo sobrado onde residira na
  adolescência e juventude, a casa dos pais. Tudo indica que sua ida foi uma solução negociada entre ela, a irmã Dulce – para quem a presença de Jacinta em casa
  se tornara pesada –, os pais e a irmã Zete, estes últimos habitantes da casa de
  Nazaré.
  Os anos vividos em Salvador, na década de 50, foram muito duros para
  Jacinta. Ela retornou sozinha, separada do marido, distante da filha, sem emprego nem dinheiro, desprestigiada, defendendo ideias comunistas numa época de
  descenso do PCB, marcada sobretudo pelo estigma da doença mental, que, se
  hoje é forte, à época era avassalador. No Brasil, era comum as pessoas considerarem, como ocorrera na Europa medieval, distúrbios mentais como punições aplicadas por Deus aos danados, aos pecadores extremos. Quando se tratava de
  mulheres, não raro se associava o estado psicológico alterado da mulher a uma
  sexualidade exacerbada, hedonista. Muitas famílias escondiam os doentes mentais nos fundos das casas, em locais a que as visitas não tinham acesso.
  Provavelmente, se tivesse condições materiais, Jacinta, com seu temperamento independente, teria preferido morar sozinha, arcando com as próprias
  despesas. Mas precisou retornar para a casa dos pais. Foi bem recebida no velho
  sobrado de Nazaré, onde ocupou um quarto espaçoso, bem iluminado, no segundo andar, de frente para a rua. Ali passava quase todo o tempo, porta fechada, ouvindo notícias no rádio, datilografando na máquina, sempre cercada de
  muitos livros e recortes de jornal, que espalhava pela grande mesa de trabalho e
  pela estante, às vezes pelo armário também.
  Jacinta vivia à parte da família. Lavava a própria roupa, e preparava suas
  refeições: variava frutas, salada de tomate e cebola, ovo, arroz, feijão, farinha e
  carne-seca, de que era grande apreciadora, tudo regado a pimentas malaguetas,
  que gostava de comer cruas, inteiras. Fazia as refeições na cozinha, separada dos
  familiares, ou se sentava à mesa quando todos já estavam terminando a refeição.
  Aceitava receber dos pais o mínimo de dinheiro, suficiente apenas para despesas
  obrigatórias, como as de transporte. Certa vez, próximo a seu aniversário, declarou logo a todos da casa que não aceitaria presente de ninguém. Percebendo que
  ela necessitava de muitas coisas, a mãe e outros parentes insistiram em presenteála. Só a muito custo concordou em deixar, junto à escada, uma pequena lista de
  itens de primeira necessidade.128
  
  128
  
  Entrevista com Terezinha Siqueira de Andrade, Maceió, novembro de 2003; entrevistas telefônicas
  com Detinha Passos de Almeida, junho de 2004, e com Marta Valença, março 2004. Registro de
  Zete Passos.
  
  Quando os Passos recebiam convidados aos domingos, geralmente parentes, Jacinta pouco aparecia: Me lembro dela como um vulto, que descia as escadas,
  passava pela gente, ia direto para a cozinha, subia de novo para o quarto. Era
  calada, reservada, fechada. Às vezes, carregava muitos livros, relembra Eliana
  Almeida, sua prima em segundo grau.129 Jacinta saía diariamente de casa, tinha
  seus próprios horários. Não dava nenhuma satisfação sobre sua vida aos familiares, que desconheciam o que fazia na rua.
  * * *
  Acertos entre Jacinta e James determinaram que Janaína, a filha de ambos,
  então com oito anos de idade, que morava com o pai no Rio, fosse para Salvador,
  passar com a mãe as férias escolares de final de ano, em 1955 e 1956. Cada uma
  dessas férias durou três meses.
  Jacinta, que não convivia com a filha há quatro anos, estava exultante com a
  perspectiva de sua chegada. Em dezembro de 1955, o sobrado de Nazaré encontrava-se bastante povoado, pois, além de Jacinta, de Bebé e Ioiô, seus pais, de
  Zete, sua irmã mais velha, também Lourdes, sua irmã mais nova, estava hospedada lá temporariamente, com toda a família, constituída do marido e quatro filhas.130 Jacinta chegou a ensaiar com as sobrinhas a apresentação de uma pequena
  peça de teatro de sua autoria, para receber a filha. Os Passos também estavam
  animados com a chegada da neta, sobrinha e prima.131
  Estas são as lembranças de Janaína, sobre as duas férias vividas ao lado da
  mãe, aos oito e nove anos de idade:
  Tenho recordações bastante distintas dessas duas férias, completamente diferentes uma da outra. As primeiras, as de 1955, senti como uma grande festa.
  Fui muito bem recebida naquela casa alegre, paparicada pelas tias, empregadas antigas, avó – de quem gostei muito, pois era carinhosa, costurava roupas
  para mim, me dava doces, acarinhava meus cabelos... Eu, que só tinha irmãos
  muito pequenos, adorei conviver com as quatro primas de idades próximas à
  minha, às quais às vezes se juntavam mais duas, chegadas de São Paulo. Foram tantas brincadeiras, fazíamos uma farra! Com elas aprendi brincadeiras
  quase desaparecidas no Rio, como as antigas danças e canções de roda. Isso me
  aproximou de minha mãe, que gostava muito dessas canções.
  129
  
  Entrevista com Eliana Passos de Almeida, Salvador, março de 2004. Era uma criança quando sua
  mãe, Detinha Passos de Almeida, a levava para visitar os parentes em Nazaré.
  130
  Maria, filha mais velha de Lourdes, desde pequena morava com os avós. Lourdes Passos posteriormente deu à luz a mais três filhas. Berila e Manoel Caetano Passos tiveram apenas netas: sete de
  Lourdes, duas de Caetano e uma de Jacinta.
  131
  Entrevista com Terezinha Siqueira de Andrade, sobrinha de Jacinta, Maceió, novembro de 2003;
  entrevistas telefônicas com Terezinha Siqueira de Andrade, março de 2004, e com Maria Siqueira
  Vianna, também sobrinha de Jacinta, fevereiro de 2004.
  
  397
  
  398
  
  Vindo de uma casa meio bagunçada, de intelectuais do Rio, gostei de conhecer os costumes da família senhorial baiana, a começar pela disposição
  da casa espaçosa, muito bem arrumada, com quintal onde havia árvores
  frutíferas e galinhas, e com um setor grande, embaixo, nos fundos, destinado aos serviçais, que eram numerosos e me davam a impressão de guardarem segredos extraordinários. Não havia luxo, a decoração tendia ao sóbrio,
  porém tudo me parecia mais cerimonioso e cuidado do que nos ambientes a
  que eu estava habituada. Lembro-me – eu, que usava shorts e frente única –
  dos grandes laços de fita e dos vestidos cheios de babados e frufrus e das
  anáguas das minhas primas, que, de tanta goma, ficavam em pé sozinhas
  no chão. Quando me perguntaram se eu também queria usá-las, rapidamente as adotei, com toda a alegria.
  Cumpriam-se diversos rituais diários na casa, entre eles as rezas às seis da
  tarde, junto ao oratório (que mamãe me proibia de assistir, mas às vezes eu
  conseguia espreitar, de longe), além do meticuloso cerimonial das refeições:
  junto à grande mesa muito bem posta, devíamos, as meninas, limpas e
  arrumadas, ficar todas de pé, cada uma atrás de sua cadeira, até o avô
  sentar-se à cabeceira. Devíamos então esperar em silêncio a avó, na outra
  cabeceira, com a ajuda das empregadas, servir nossos pratos. Nós, meninas,
  devíamos falar o mínimo possível à mesa, regra a que com frequência desobedecíamos. Durante minha estadia, mamãe se alimentou junto conosco,
  não na cozinha, como fazia habitualmente. Minha chegada a colocou em
  contato mais frequente com o restante da família, ensejando colaboração
  entre eles.
  Havia também o escalda-pés diário do avô, que eu observava fascinada. Ele
  era um homem muito alto, elegante, impecável, que usava chapéu, terno de
  linho em geral claro, com gravata, guarda-chuva e botas ou sapatos
  envernizados. Quando chegava em casa, instalava-se na poltrona da sala
  e ali esperava Mazi, a empregada de décadas, ajoelhar-se à sua frente, tirarlhe os sapatos e meias e colocar-lhe os pés cansados dentro da bacia com
  água quente e infusão de ervas, que ela invariavelmente lhe preparava, na
  temperatura certa, à espera do chamado dele. Sério, reservado, ocupado com
  sua vida, o avô foi para mim figura distante, mas não desagradável.
  Nessas primeiras férias, a convivência com minha mãe foi boa. Ela gostava
  de conversar comigo, contava-me histórias, dava-me livros para ler, ensinava-me muitas coisas – geografia, política, matemática, português, história...
  –, ria das minhas perguntas e respostas, orgulhava-se dos meus acertos.
  Mamãe cuidava de mim, me dava banho e remédio, penteava meus cabelos.
  Falava-me de literatura, das poesias que estava escrevendo, dos seus livros –
  no Natal, me dedicou um exemplar de “Poemas políticos”, que guardo com
  
  carinho –, da importância das transformações sociais e das vantagens do
  comunismo. Eu a admirava, a achava inteligente e bonita. Estava muito
  feliz por reencontrá-la, e por descobrir que tinha toda aquela família.
  Colado na parede em frente à mesa de trabalho de mamãe, havia um grande recorte, um desenho impresso de um senhor careca, sério, visto de perfil.
  Lembro-me de olhar muitas vezes esse desenho, intrigada com a presença
  daquele estranho personagem no quarto. Minha mãe me explicou que era
  Lênin, um homem muito importante, líder soviético, benfeitor da humanidade. Como meu pai e tios também eram comunistas, eu estava habituada
  a essas referências, aceitando-as com naturalidade. Décadas depois, reencontrei esse mesmo desenho de Lênin, um bico de pena da década de 50,
  impresso nas páginas do jornal O Momento (de onde mamãe decerto o
  recortara), e me emocionei.
  Minha mãe era atenta, solícita às vezes, mas não me fazia carinho físico. E
  era muito exigente, gostava que eu agisse exatamente do modo como me
  ordenava. Quando tomava uma decisão a meu respeito, não admitia desobediências nem interferências. Duas primas lembram-se dela cortando meus
  cabelos, contra a minha vontade, utilizando para isso uma cuia vermelha,
  originalmente usada como invólucro de queijo do reino, que colocara na
  minha cabeça, como molde. Meus protestos e choros, assim como a solidariedade recebida das primas, que assistiam a tudo muito impressionadas, de
  nada adiantaram: meu cabelo foi cortado, em formato redondo, “como o
  de uma índia”, lembra uma das primas.132 Não me lembro da cena, o que
  indica que não me marcou negativamente.
  Dormíamos no mesmo quarto. Parte das manhãs, enquanto mamãe lia e
  escrevia, eu passava brincando com as primas, em geral do lado de fora, no
  grande pátio da casa. Logo após o almoço, em alguns dias da semana nós
  duas saíamos. Tomávamos um bonde ou ônibus até a Praça Castro Alves,
  descíamos o Elevador Lacerda rumo à Cidade Baixa (esta era a parte do
  passeio de que eu mais gostava, a da descida no Elevador), onde tomávamos outro transporte, até um bairro longe e muito pobre, que não sei identificar. Descíamos a encosta de um morro – perigoso, quando chovia – até um
  grupo de casas paupérrimas, onde moravam famílias negras. Ali, ao ar livre, na terra, sobre dois ou três caixotes de madeira, Jacinta, profundamente
  coerente com sua forma de pensar, dava aula às crianças. No intervalo,
  divertia-nos com brinquedos simples, pequeninos piões que levava consigo,
  numa bolsa de lona. Às vezes nos oferecia sanduíches de queijo, também
  132
  
  Entrevistas telefônicas com Maria Helena (Lena) Machado Passos, dezembro de 2003, e com Maria
  Siqueira Vianna, fevereiro de 2004; entrevista com Terezinha Siqueira de Andrade, Maceió, novembro de 2003.
  
  399
  
  400
  
  levados por ela. Conversava com as mães antes e depois das aulas, davalhes conselhos sobre higiene, talvez tentasse organizá-las politicamente, não
  sei. Eu gostava bastante dessas saídas com mamãe. Só reclamava de que, na
  rua, ela agarrava minha mão com tanta força que me deixava marcas
  vermelhas, não me soltando jamais. Talvez tivesse medo de que eu fosse
  atropelada ou me perdesse dela.
  Os atritos com minha mãe nesse período, percebo hoje, foram todos sobre
  questões relativas ao meu relacionamento com a família Passos. Muitas vezes eu preferia estar com as primas ou outras pessoas da casa a ficar no
  quarto com ela, assim como preferia sair a passeio com os outros a permanecer em casa, em sua companhia. Mamãe não me proibia os contatos (as
  saídas, sim), mas os restringia, talvez para poder ficar mais tempo comigo,
  por ciúmes, ou por temer a influência excessiva sobre mim da família, com
  quem tinha grandes diferenças sobre maneiras de compreender o mundo.
  ‘Você é minha filha, tem de fazer o que eu acho certo, não o que os outros
  acham’, me dizia, zangada. Eu não entendia as restrições. Essa situação
  gerou algumas brigas entre nós, mas nada sério. Tanto que, no ano seguinte, eu mesma quis retornar à Bahia para as férias.
  Em 1956, entretanto, encontrei uma situação muito diferente. As primas e
  tios não moravam mais em Nazaré (apenas a prima mais velha, cuja idade
  era a mais distante da minha). Não me senti recebida pelos familiares com
  o mesmo carinho e paciência do ano anterior, inclusive pela avó. Todo
  mundo parecia preocupado, ansioso, envolvido com problemas. Minha mãe
  estava nervosa, agitada, impaciente, brigando a toda hora com a família e
  comigo, que, por meu turno, revidava com más-criações a ela. Lembro-me
  de tia Zete uma vez me chamando à parte, para me dizer que eu não podia
  continuar a responder à minha mãe daquela forma. Ela tinha razão, mas
  eu não mudei minha forma de me comportar.
  Nessas férias, o nível de exigência de mamãe em relação a mim tornou-se
  absurdo. Ordenava, por exemplo, que eu decorasse listas inteiras da população mundial, país a país, e se aborrecia quando eu errava ou ameaçava desistir. No Natal, dei-lhe de presente, com dedicatória, um caderno manuscrito,
  contendo pequenas peças de teatro e poesias escritas por mim. Ela ficou contente, riu, me agradeceu. Dias depois, devolveu-me o caderno, que guardo até
  hoje, com observações críticas e correções (todas pertinentes), acompanhadas
  de uma nota – “regular”, “ótima”, “boa” – para cada escrito meu. Era muito
  difícil, quase impossível agradá-la, e isso me frustrava demais.
  Continuávamos a ir, agora quase todos os dias, ao bairro pobre de Salvador,
  mas eu já não achava muita graça naquilo, porque, naquele ano, durante
  nosso trajeto mamãe esbarrava com frequência nas pessoas que vinham em
  
  sentido contrário, quase como se não as visse. Quando as pessoas reclamavam, brigava com elas, gesticulando, gritando. Falava também sozinha, enquanto caminhávamos pelas ruas. Comecei a sentir vergonha de minha mãe.
  O clima na casa tornou-se tão difícil para mim que escrevi uma carta a meu
  pai, pedindo que fosse me buscar o mais rápido possível. A carta não seguiu,
  porque tia Zete, a quem pedi que a enviasse, preferiu não o fazer. Naquele
  ano, mamãe debatia-se na cama à noite, falando alto, às vezes gritando, o
  que me acordava. Nessas ocasiões, na escuridão do quarto eu sentia muito
  medo dela, temia que saltasse sobre mim, me fizesse mal. Ao final das férias
  nós duas viajamos num pequeno navio, uma viagem que recordo muito
  tensa, para o Rio de Janeiro, onde ela me entregou a papai.
  * * *
  Em Salvador, Jacinta voltou a militar ativamente no PCB. Assistia às reuniões,
  escrevia e datilografava textos, discursava nos comícios-relâmpago organizados em
  feiras, no porto, em portas de fábrica, dava conferências onde o partido indicava,
  ministrava aulas para crianças pobres. Era uma militante anônima, disciplinada e
  absolutamente convicta, numa organização debilitada e com graves dissensões internas. Leôncio Basbaum afirma: O Partido cresceu rapidamente e em fins de 1945
  já possuía cerca de 50 mil filiados, um jornal diário, uma grandiosa sede no centro
  da capital do país, o Rio de Janeiro. Mas, no final da década de 1950, em todo o
  território nacional não teria mais de dois a três mil membros. 133
  Jacinta, que tanto prestígio conquistara entre os intelectuais do Partido, nesse período não recebeu atenção. Não foi indicada, por exemplo, como acontecera várias vezes no passado, para integrar, muito menos chefiar, delegações a
  congressos, inclusive os locais.134 Resultado de mudanças no comportamento dela?
  Estigma da doença mental? Efeito da separação de James, e do consequente afastamento também de Jorge Amado, até 1957 figuras de projeção no PCB?
  Em 1955, Jacinta procurou O Momento, o jornal do PCB em Salvador, onde
  trabalhara na década de 40, para oferecer colaboração voluntária. Nesse ano,
  deve ter publicado ali alguns artigos.135 No início de 1956, já se tornara responsável por uma página inteira do jornal, “Literatura e Artes”, onde foram publicados
  poemas, contos, traduções, estudos de crítica literária, notícias culturais etc., de
  133
  
  Basbaum, Leôncio. História sincera da república. Vol. 3, p. 137.
  Para estimular a militância, principalmente de intelectuais, o PCB organizou à época vários congressos, de caráter local, regional e nacional, além de participar dos internacionais, o mais importante
  sendo a Assembleia Mundial da Paz, em Helsinque, em junho de 1955. A relação completa da
  delegação brasileira a este último consta de João Falcão, O partido comunista que eu conheci, p. 354.
  135
  Não foi possível localizar exemplares de O Momento do ano de 1955. Em 8 de abril de 1956, data
  do primeiro exemplar disponível do jornal nesse ano, um artigo de Jacinta, intitulado “Sobre a
  poesia brasileira”, é continuação de um ou mais textos anteriores. Daí a suposição de que ela
  começou a colaborar com o jornal em 1955, ano em que retornou a Salvador.
  134
  
  401
  
  diversos autores. Alguns textos seus, sobre literatura, também apareceram na
  seção.136 A página não tinha periodicidade regular. Saía quando havia espaço,
  pois o jornal, em grande dificuldade financeira, circulava com apenas quatro, às
  vezes seis páginas. Esse trabalho provavelmente trouxe alegria e segurança a
  Jacinta, por unir literatura e jornalismo, duas atividades que apreciava, valorizava e sabia exercer bem, além de significar espaço conquistado por ela, espaço
  seu, cada vez mais difícil.
  A partir de 6 de maio de 1956, O Momento não publicou mais nenhuma
  colaboração assinada por Jacinta, embora a seção “Literatura e Artes” tenha continuado a existir até o final desse ano, muito provavelmente sob direção de outra
  pessoa. Durara poucos meses o novo espaço conquistado por ela.
  Jafé Teixeira Borges assim relatou a convivência com Jacinta no jornal:
  Eu era colega de Jacinta em “O Momento”, na década de 50. O diretor do
  jornal era José Gorender, embora, no expediente, constasse Almir Mattos.
  Aristeu Nogueira era o tesoureiro, e eu, o secretário, embora não figurasse
  assim no expediente. A sede do jornal era na avenida Sete, 2º andar, em
  cima da Foto Jonas. Éramos pouquíssimos trabalhando, todos muito jovens,
  não havia dinheiro pra nada, uma penúria de fazer dó.
  Jacinta apresentou-se lá um dia, como voluntária, dizendo que queria colaborar com o jornal. Passou a ir todas as tardes. Sua função era “cozinhar”
  as matérias de jornais do sul.137 Dava pra perceber que ela não estava mais
  bem da cabeça. Não falava nada, não conversava com ninguém. Chegava,
  só me cumprimentava, e ia sentar-se no seu canto, para trabalhar. Ficava
  ali o tempo todo em silêncio, muito composta. As matérias dela geralmente
  não saíam no jornal, não havia espaço, às vezes ela também podia não
  fazer o trabalho muito bem-feito, mas, principalmente, não havia espaço –
  era preciso publicar primeiro os informes e matérias de interesse do partido,
  e o jornal era fininho. Jacinta ficava aborrecida com aquilo. Também chegou a escrever um conto, não sei se foi publicado.
  Aquela situação foi ficando difícil. Havia uma certa má vontade contra ela
  – os jornalistas eram jovens, e ela, bem mais velha, séria, concentrada, não
  conversava nem brincava com ninguém, era considerada um corpo estranho lá. Os rapazes se incomodavam com a presença daquela senhora sisuda ao lado, não podiam ficar à vontade, comentar, dizer besteira, palavrão...
  
  402
  
  136
  137
  
  Estes textos de Jacinta, com notas explicativas, foram incluídos na presente edição.
  Cozinhar, pentear matéria. Gíria jornalística. Na década de 1950, indicava pequenas alterações em
  material publicado em outro jornal ou revista, com vistas a uma nova publicação, com um texto
  diferente do original. Atualmente, indica também alterações em textos produzidos por agências de
  notícias, distribuídos simultaneamente a vários jornais.
  
  E as matérias dela não saíam, não tinham importância. Ela era uma flor
  que não fazia mal a ninguém, mas não era possível continuar, era preciso
  resolver a situação. Imagine que encarregaram a mim de dizer isso a ela!
  Falei à Jacinta:
  – O jornal tem cada vez menos espaço, as matérias não saem, e ficamos
  constrangidos de você vir aqui, trabalhar, e o resultado de seu trabalho não
  sair. Assim, nós decidimos parar de cozinhar matéria, vamos passar a usar
  uma agência de notícias para isso.
  Ela se chateou, visivelmente se chateou muito com aquilo, mas não brigou.
  Aceitou a decisão, e não apareceu mais. Eu é que fiquei constrangido por
  molestar uma flor.
  Provavelmente, isso tudo ocorreu no ano de 1956.138
  Se esse fato, humilhante para Jacinta, ocorreu efetivamente em 1956, explicaria também o término de sua colaboração na página “Literatura e Artes”, à qual,
  contudo, Jafé não se refere, fazendo apenas breve menção à possível publicação
  de “um conto”. Outra possibilidade é a colaboração literária de Jacinta ter ocorrido em 1956, e o incidente narrado por Jafé, no ano seguinte. Neste caso, restaria
  explicar por que Jacinta não conseguiu publicar mais nada assinado em O Momento, desde maio de 56.
  O ano de 1956 foi traumático para o PCB. Em fevereiro, em Moscou, durante
  o XX Congresso dos Partidos Comunistas de todo o mundo, Kruschev e outros
  líderes soviéticos fizeram pesadas críticas a Stalin, o todo poderoso dirigente da
  URSS durante décadas, falecido havia três anos. O documento apresentado no
  Congresso, conhecido como “relatório Kruschev”, tornava públicos numerosos e
  terríveis crimes cometidos por Stalin, como perseguições e execuções sumárias
  de adversários. A repercussão do relatório Kruschev entre os militantes brasileiros foi retardada pelo PCB, mas, quando ocorreu, se mostrou devastadora. Causou desconfiança, perplexidade, indignação e revolta, gerando acalorados debates
  e a saída de numerosos militantes do partido, a maioria intelectuais, em 1957: As
  certezas que haviam informado a vida e a ação de militantes forjados no mais
  fino aço do monolitismo stalinista se desfaziam uma a uma, resumiu Moisés
  Vinhas.139
  
  138
  
  Entrevista com o advogado Jafé Teixeira Borges, Salvador, abril de 2004. Jafé havia escrito um
  romance policial, Sequestro no Museu de Arte Sacra, então manuscrito. Nessa mesma entrevista,
  contou: Jacinta levou os originais, dizendo que os leria. Passou 15 dias indo lá, e nada dizia. Um belo
  dia, colocou o livro sobre a mesa: ‘– Gostei. A trama está bem costurada. Você parece que vai dar para
  escritor.’ Alguém interrompeu nossa conversa, com um assunto de trabalho. Não voltamos mais ao
  livro, por vergonha minha. O livro só foi publicado bem mais tarde, em 1968, pela Global.
  139
  Moisés Vinhas. O Partidão, p. 296.
  
  403
  
  Não sabemos qual a reação de Jacinta a essa grave crise política. Sabemos
  que se manteve no PCB até morrer, fiel à organização que escolheu. Mas podemos especular que ela deve ter se sentido profundamente abalada pelos acontecimentos daquele ano. Todos os militantes o foram, inclusive os que decidiram
  permanecer no partido, como o baiano Carlos Marighella, que, embora continuando no PCB, expressou reações emocionais: Ele tomou o Relatório Kruschev como
  se fosse uma punhalada de Stalin, chorando de raiva e indignação, declarou um
  testemunho.140 Outros militantes adoeceram, deprimiram-se profundamente, tornaram-se agressivos, confusos ou catatônicos. A decisão de permanecer no PCB
  era tão difícil quanto a de afastar-se, e Jacinta deve tê-la tomado sob grande
  tensão.
  Em 1958, Jacinta publicou seu quarto livro, A Coluna, por uma pequena
  editora do Rio de Janeiro, a A. Coelho Branco F.º, que funcionava basicamente
  como gráfica. Com 47 páginas, o pequeno livro continha o poema épico homônimo em 15 cantos, sobre a Coluna Prestes, apresentado como “uma parte do livro
  História do Brasil e outros poemas”. A edição, muito simples, foi possivelmente
  financiada pelo PCB. Seu conteúdo interessava ao partido, e a autora não tinha
  dinheiro para custeá-la. A epígrafe do livro:
  Coluna, tu és a herança
  que os pais transmitem aos filhos
  como abc de criança.
  
  404
  
  Essa publicação deve ter sido particularmente importante para Jacinta, pois
  havia seis anos ela não conseguia editar nenhum livro, embora tivesse vários
  originais guardados.141 A Coluna foi muito bem recebido nos círculos de esquerda, merecendo críticas de nomes respeitados, como Paulo Dantas.142 Até 1968,
  diversos de seus trechos foram reproduzidos em publicações de esquerda do Rio
  e de São Paulo. Provavelmente Jacinta não tomou conhecimento disso, pois à
  época residia em Sergipe, isolada. O poema voltou a ter vários trechos reproduzidos após o retorno do país à democracia.143
  * * *
  
  140
  
  O episódio, narrado por Paulo Mercadante, está registrado em MORAES, Denis. “Carlos Marighella,
  90 anos”, in: “Gramsci e o Brasil”, http://www.artnet.com.br.
  141
  Sobre os outros livros já escritos por Jacinta na ocasião, ver, nesta edição, o texto que precede os
  poemas de A Coluna.
  142
  A crítica de Paulo Dantas integra o presente livro. Ler também o ensaio “Coluna de Fogo”, de
  Ildásio Tavares, escrito especialmente para esta edição.
  143
  Como em: Anita Leocádia Prestes. Uma epopeia brasileira: a coluna Prestes.
  
  Em dezembro de 1957, Jacinta viajou para o Rio de Janeiro, à procura da
  filha. Não são muito claras as circunstâncias que cercaram essa viagem, mas provavelmente, sabedora de que a filha não passaria as férias daquele ano em Salvador, decidiu viajar ao encontro dela.
  Estas são as lembranças que Janaína guardou da última vez em que conviveu com a mãe, aos dez anos de idade:
  Ela chegou ao Rio de repente, sem avisar ninguém. A campainha do apartamento tocou, alguém veio me dizer: ‘Sua mãe está aí.’ Sensação de susto, coração batendo acelerado. Fui até a sala vê-la, nos abraçamos. Eu estava muito
  tensa. Ao longo daquele ano trocara cartas com mamãe, porém, devido à má
  experiência das férias anteriores, eu tinha me recusado a retornar à Bahia.
  Agora, sentia medo de ela querer me levar de vez para Salvador. Além disso, eu
  havia decidido pular a quinta série, prestando direto o exame de admissão ao
  ginásio, em fevereiro do ano seguinte, e estava concentrada nisso.144
  Mamãe não insistiu para me levar para a Bahia. Ao contrário, permaneceu
  no Rio, o que me relaxou. Pelas manhãs eu frequentava aulas num cursinho e, todo início de tarde, esperava por ela lá em casa. Eu estava morando
  em um novo apartamento, em Copacabana, melhor do que o anterior. Meu
  pai mais uma vez reconstituíra família, havia pouco mais de um mês.
  Nessas férias passamos todas as tardes juntas, mamãe e eu. Ela me dava
  aulas na sala, nós duas em volta da mesa, próximas à janela. Era excelente
  professora: exigente, clara, metódica, paciente, com uma perfeita noção das
  deficiências da aluna e de como, progressivamente, superá-las. Eu era ruim
  em matemática, justamente a especialidade dela, de modo que me deu um
  ótimo reforço nessa área. E me doutrinou, também! Na prova oral do exame
  de admissão, quando o professor me pediu para dizer os nomes de três países
  europeus com as respectivas capitais, a resposta veio na ponta da língua:
  ‘União Soviética – Moscou, Polônia – Varsóvia, Tchecoslováquia – Praga’.
  Lembro-me com muito prazer de nossas aulas. Mamãe gostava de ensinar,
  eu gostava de aprender, em torno daquele mundo do conhecimento fomos
  nos conhecendo melhor, nos reencontrando.
  Minha mãe alugou um quarto de empregada no Largo do Machado, bairro
  então decadente do Rio. Ela tinha direito a usar o tanque e o banheiro da
  área de serviço do apartamento, eventualmente a guardar alguma coisa na
  geladeira, mas não podia cozinhar. Passei alguns fins de semana lá com
  144
  
  À época, após terminar a quarta série, os alunos cursavam um ano “de admissão”, isto é, um ano
  escolar em que reviam as matérias dos anos anteriores, com vistas à aprovação no exame de
  admissão ao ginásio, às quatro séries seguintes. Algumas crianças tentavam o exame de admissão
  assim que terminavam a quarta série.
  
  405
  
  ela. O colchão da cama era tão estreito que nós duas não cabíamos nele. À
  noite, ela dormia no chão, para eu dormir no colchão. Não havia janela.
  Nunca a vi queixar-se dessa situação, nem de qualquer outra que lhe causasse desconforto ou exigisse sacrifício pessoal.
  Conversamos bastante nessas férias, no quarto dela, na sala do apartamento onde eu morava, nas praças do Rio, no bar do Largo do Machado onde
  fazíamos as refeições durante os fins de semana. Mamãe continuava muito
  vigilante comigo, só me deixando atravessar as ruas de mãos dadas com
  ela. Eu, que já me achava grande, e era habituada a andar sozinha, reagia
  a isso. Ela me proibia de conversar com outras pessoas, incluindo o porteiro
  do prédio onde eu morava: ‘Nunca converse com estranhos, é perigoso’, me
  alertava com frequência. Também continuava esbarrando nas pessoas que
  vinham em sentido contrário na rua, interpelando-as, caso reagissem.
  Mamãe se mostrava muito insatisfeita com o a minha criação: ‘Você está
  sendo criada como burguesa. Seu pai pode ter virado um burguês, mas sua
  mãe é e sempre será uma comunista. Não quero você criada como burguesa’,
  me disse diversas vezes, zangada. Eu retrucava que tinha poucas peças de
  roupa, que meu pai ganhava mal... Ela respondia: ‘Basta viver naquele
  apartamento. Nenhum comunista deve morar assim.145
  Minha mãe gostava de me fazer perguntas e, a partir das minhas respostas,
  ir expondo seus pontos de vista. ‘O que você acha do sistema de herança?’
  É bom ou ruim?’, me perguntou, certa vez. Sem ter a mínima ideia do que
  responder – nunca havia pensado nesse assunto! –, balbuciei um ‘Acho...
  bom’. ‘Não, não é bom. A herança é uma prática burguesa, que só tem
  sentido numa sociedade de classes, para garantir a propriedade de poucos.
  Numa sociedade comunista, não existe herança, porque...’, e apresentou as
  razões. Nessa maiêutica, ela ia me transmitindo seus pontos de vista e visão
  de mundo. Era absolutamente segura de suas ideias.
  Continuava muito exigente, consigo, comigo, com as pessoas em geral. Não
  admitia falhas, enganos, erros, assim como não aceitava injustiças. Quando via ou ouvia qualquer coisa com que não concordava, mesmo não lhe
  dizendo respeito diretamente, retrucava na hora, em público, com quem
  quer que fosse. Certa vez, na praça Siqueira Campos, em Copacabana, ao
  ver um policial arrastar um adolescente e bater nele, colocou-se na frente
  dos dois. Dedo na cara do polícia, interpelou-o: ‘Você não tem o direito de
  tratar o garoto assim! Você é um policial, tem de proteger a população, não
  pode maltratar ninguém!´. O policial afastou-a com um safanão, mas ela o
  
  406
  
  145
  
  Apartamento à rua República do Peru, esquina com av. Nossa Senhora de Copacabana, de três
  quartos, com cerca de 150 metros quadrados, em prédio de muito boa qualidade. Dado a James
  pelo pai dele, em 1957.
  
  seguiu, gritando: ‘Se o rapaz fez alguma coisa errada, faça o que a lei manda, interrogue-o. Mas não bata nele, não o torture! Você é pobre como ele,
  você é muito mais parecido com ele do que com seu coronel!’ Achei que nós é
  que seríamos presas... mas não fomos.
  Bastava um cobrador de ônibus não devolver o troco integral a alguém, “esquecer-se” das moedas menores, para mamãe imediatamente reclamar, alto,
  para todos ouvirem: ‘Não vai devolver o troco todo para a pessoa? Devolva, é
  importante, é um direito dela, essas moedas podem fazer falta a ela, como
  fariam a você! E vai ficar com o troco para quê? Para enriquecer seu patrão?”.
  Ela era a única a falar. As pessoas em volta baixavam os olhos, indiferentes ou
  amedrontadas. E eu, sem pensar em quem tinha ou não razão, sentia vergonha dessas situações, queria sumir dali.
  Nessa época mamãe vestia saias escuras, pretas ou azul-marinho, retas, abaixo do joelho, com blusas claras de tecido mole, a maioria branca ou creme, de
  mangas curtas, às vezes com um broche fechando a gola. Calçava sapatos
  baixos – gostava de alpargatas – ou sapatos altos de saltos grossos, que, dizia,
  não eram incômodos como os de saltos muito altos e finos então na moda.
  Possuía pouquíssimas roupas, que trocava, lavava e passava com frequência.
  Não dava nenhuma importância à moda – ao contrário, dizia: ‘Moda é coisa
  de capitalista, para enriquecer burguês’ –, mas fazia questão de apresentar-se
  sempre muito limpa e composta.146 Seus cabelos pretos, bastos e lisos, muito
  bonitos, eram presos atrás, num penteado antigo. Não usava maquiagem,
  apenas batom. Continuava magra, o corpo enxuto e as pernas bonitas, fisicamente bem para os 43 anos. A despeito da severidade das roupas e gestos, sua
  figura tinha elegância, advinda, creio, da altivez do porte e do andar.
  Apesar do profundo sentimento de identificação e solidariedade para com
  os semelhantes, que levara mamãe à militância religiosa e política e aos
  maiores sacrifícios pessoais em busca de melhorias coletivas, ela não tinha
  facilidade de comunicação com as pessoas, individualmente.147 Talvez seu
  jeito sério, reservado, que transmitia autoridade, amedrontasse os outros.
  Mamãe conversava bastante comigo, mas, com as pessoas que encontrávamos, mostrava-se circunspecta, falando apenas o indispensável, sem permitir aproximações e jamais puxar conversa. Não sei se agia assim por
  temperamento, educação, dificuldade psicológica, por medo de ser agredida
  ou por razões de segurança (dada sua condição de militante de um partido
  clandestino); talvez pelo conjunto desses motivos.
  146
  
  O desprezo de Jacinta pela moda ocorreu nessa época, a partir de meados da década de 1950.
  Conforme relatado, em épocas anteriores ela foi uma mulher vaidosa, que gostava de se vestir com
  apuro e de acordo com as tendências do momento.
  147
  As exceções a esse comportamento, todas em Salvador, foram em relação a algumas pessoas da sua
  família e às crianças pobres a quem dava aulas.
  
  407
  
  Sempre a senti profundamente solitária. Creio que nunca convivi com uma
  pessoa tão solitária quanto ela. Com exceção das questões partidárias, todos
  os outros assuntos de sua vida eram decididos por ela própria, sem consultar
  ninguém. Acho que identificava esse modo de agir com a capacidade de ser
  independente. Valorizava extraordinariamente a independência, a possibilidade de ser dona do próprio destino. Lutara muito por isso. ‘Nunca se esqueça de duas coisas, minha filha: que você é mulher e é independente’, me
  disse. Com a visão de hoje, imagino que suas internações em sanatórios –
  decididas por outros, contra a vontade dela – doeram-lhe duplamente, pelas
  condições dos internamentos e por saber que feriam seu poder de decidir
  sobre a própria vida.
  A mais terna lembrança que guardo de minha mãe está ligada ao dia do
  anúncio do resultado das provas escritas ao exame de admissão. Num ritual
  que hoje me parece cruel, todos os candidatos, crianças entre 10 e 13 anos
  de idade, fomos colocados em fila, no pátio do colégio. À frente, alguém ia
  lendo os nomes dos aprovados, que, um a um, deviam subir para o segundo
  andar, onde se realizariam os exames orais (as crianças reprovadas continuariam todas lá no pátio...).148 Quando chamaram meu nome, caminhei
  até a escada, onde, para minha grande surpresa, dei com os olhos cheios de
  lágrimas de mamãe. Foi a única vez em que a vi chorar.
  
  408
  
  Em 3 de janeiro de 1958, dia do aniversário de Luiz Carlos Prestes, Jacinta foi
  detida na Central do Brasil, a movimentada estação de trens no centro do Rio.
  Vendia seu último livro, A Coluna – considerado subversivo – e, ao que parece,
  também discursava para a multidão. Entre os comunistas brasileiros, existia a
  tradição de celebrar, de várias formas, o aniversário de seu maior líder, fazendo
  isso parte do processo de glorificação de Prestes.149
  Avisado da detenção por telefone, James compareceu à delegacia. Teve de
  alegar a insanidade mental de Jacinta e responsabilizar-se por ela, para que o
  delegado concordasse em liberá-la, o que foi feito no mesmo dia. Ao sair da
  delegacia, ela se mostrava muito nervosa e indignada.150
  * * *
  Jacinta retornou a Salvador por volta do final de fevereiro de 1958. Decidida
  a obter o desquite de James e a guarda de Janaína, comunicou essa decisão ao
  148
  
  Esse fato ocorreu no Colégio Mallet Soares, em Copacabana. Imagino que o “procedimento pedagógico” utilizado fosse comum à época.
  149
  “Desde sua libertação, com o fim do Estado Novo, Prestes passou a ser exaltado por suas virtudes,
  aclamado por seu saber e cultuado por seu heroísmo. [...] Os seus aniversários, por exemplo, eram
  comemorados com grande alarde. Tratava-se dos momentos mais fecundos para dignificar sua vida
  e sua personalidade.”, in: Jorge Ferreira, Prisioneiros do mito, p. 251.
  150
  Registros de James Amado; recordações de Janaína Amado.
  
  ex-marido, em cartas. Desejava que ele fosse a Salvador, para juntos assinarem e
  apresentarem petição de desquite à Justiça, na qual ficaria decidida a guarda da
  filha para ela. James não queria Janaína definitivamente em Salvador: sentia-se
  ligado à filha, considerava Jacinta sem condições de criá-la e, além disso, Janaína
  não queria morar com a mãe. Por outro lado, James queria evitar que Jacinta
  entrasse na Justiça com um processo unilateral de desquite, pois, neste caso,
  para continuar mantendo a guarda da filha, teria de alegar a insanidade mental
  da mãe, e não desejava expor Jacinta a essa situação.151 Em suas cartas, tentou
  demovê-la da ideia do desquite e do processo.152
  Jacinta, contudo, continuou firme em sua decisão. Em 10 de agosto, escreveu carta a James, afirmando que só desistiria do processo litigioso de desquite
  caso ele concordasse com a mudança da filha, para morar com ela. Esta carta é o
  único documento remanescente da intensa correspondência mantida entre o casal em 1958, sendo também a única carta longa preservada de Jacinta, razões
  pelas quais é transcrita na íntegra. Precisa ser compreendida no clima de grande
  tensão e disputa que marcava as relações do casal à época:
  Salvador, Bahia, 10-8-1958
  James
  Recebi sua carta de 6 de agosto. Estranhei o carimbo do Ministério da Educação
  e Cultura. Sabia que você tinha de há muito tempo aderido a uma política de
  conciliação com as forças da burguesia e o governo burguês, mas não sabia que
  já tinha subido tanto na cotação dos referidos senhores. Isto demonstra mais
  uma vez que não foi sem razão que eu me separei de você.
  Quanto ao desquite: você está colaborando com a burguesia, e vem me pregar
  contra as leis burguesas. Que é que você chama de ‘pruridos legais’?153 Você sabe
  que eu sou comunista, mas nunca tive vida ilegal e nunca tive ligações ilegais.
  Trata-se apenas de usar as leis burguesas contra aqueles que as fizeram. Tratase de garantir, perante os próprios senhores burgueses (ou então eles que rompam a sua Constituição), de que estamos desquitados por lei e portanto você não
  tem direito ao único bem que possuo, e que é a minha produção de escritora, e
  justamente por ser meu é que posso dispor dele e dar a quem eu quiser.
  151
  
  À época, a guarda dos filhos de casais separados costumava ser dada à mãe, a não ser quando algum
  motivo grave fosse provado contra ela. O divórcio não existia no Brasil.
  Entrevista com James Amado, Salvador, março de 2004; recordações de Janaína Amado. À época,
  Janaína descobriu onde James guardava as cartas de Jacinta, passando a lê-las, escondido. A menina
  ficou angustiada, pois, embora gostasse da mãe e a respeitasse, não queria morar com ela. Certo
  dia, chorando, confessou ao pai que lia as cartas e morria de medo de ter de morar em Salvador.
  James lhe garantiu que isso não aconteceria.
  153
  Em carta anterior a Jacinta, com o objetivo de demovê-la da ação judicial, James usara, entre outros
  argumentos, o de o Poder Judiciário fazer parte de um regime burguês e, portanto, dever ser
  desconsiderado por ela que, como comunista, não devia ter pruridos legais como o do desquite.
  152
  
  409
  
  Mas vamos aos fatos imediatos: se você não pode vir agora para apresentar a
  petição de desquite, junto comigo, ao juiz, e pede que adie o processo, lhe
  digo o seguinte: não farei o processo se você concordar com as duas propostas seguintes: 1) no fim do ano, depois das férias que a Janaina passará
  comigo, ela ficará morando comigo e passará algum tempo do ano com
  você (as férias); 2) você reconhecer que não tem qualquer direito sobre minha produção literária (no caso de você quebrar a palavra, o processo será
  iniciado imediatamente).154
  Sobre a Janaina, ela não poderá ficar morando aqui em casa de meu pai,
  onde estou desde que me curei,155 porque só poderei tomar conta dela num
  lugar onde de fato seja eu quem mande nela. Ou aqui na Bahia, ou em
  qualquer outro lugar, viverá comigo, não nas condições em que está vivendo
  aí (refiro-me ao apartamento etc.); será em condições bem mais pobres, nas
  condições em que a mãe dela puder viver. Sobre a instrução, é outra questão
  difícil nas condições de nosso país, mas procurarei resolver.
  Necessito que responda sobre as duas propostas, mas preciso de urgência
  porque estamos em agosto. Se você não concordar, o jeito é o processo, ou
  aqui, ou eu indo aí para fazê-lo.
  Recomendações a seus filhos Inaê e Maurício e à sua segunda mulher.156
  Jacinta Passos157
  
  410
  
  Diante do impasse e da delicadeza da situação, James teve uma ideia ousada. Procurou, no Rio, Carlos Marighella, dirigente histórico do PCB e velho amigo do casal.158 Relatou-lhe a situação familiar, afirmando a Marighella que, em
  sua opinião, apenas uma coisa poderia fazer Jacinta desistir da guarda da filha:
  acreditar que Janaína fora enviada pelo partido para estudar na União Soviética.
  E pediu ao amigo e dirigente que dissesse isso a ela. Alguns filhos de comunistas
  brasileiros, de diversas idades, eram efetivamente enviados a países socialistas,
  em especial à URSS, para obter uma boa educação formal e, principalmente, se
  tornar “cidadãos comunistas” na “pátria do socialismo”, verdadeiros revolucioná154
  
  James não reivindicava direitos sobre a produção literária de Jacinta, nem teria qualquer base legal
  para fazê-lo, se o desejasse. A frase chama a atenção para a importância que Jacinta atribuía à sua
  produção literária, o “único bem que possuo”, conforme escreveu. Demonstra também seu temor
  de vir a perder o poder de decidir sobre aquilo que criava. Embora infundado, esse medo exisita,
  o que deve tê-la angustiado.
  155
  A frase demonstra que Jacinta se considerava curada. Portanto, a internação que sofreria poucos
  meses depois lhe deve ter sido particularmente dolorosa.
  156
  Inaê e Maurício. Inaê e Maurício Amado, irmãos de Janaína, filhos do segundo casamento de James.
  157
  Carta de Jacinta Passos a James Amado, 10 de agosto de 1958, dada por James a sua filha Janaína
  em Salvador, em março de 2004, afirmando-lhe que desse ao documento o destino que desejasse.
  Na carta, acima do nome “Jacinta Passos”, datilografado à máquina como o restante do texto, apõese a assinatura, manuscrita em lápis azul.
  158
  Carlos Marighella, nascido em Salvador em 1911, faleceu em 1969, metralhado pela ditadura
  militar que combatia. Foi um dos mais importantes comunistas brasileiros.
  
  rios, que os militantes admiravam. Ter um filho escolhido para estudar num país
  socialista era sinal de prestígio dentro do PCB.159
  Assim foi feito. Em Salvador, Marighella informou Jacinta da “decisão do
  partido” sobre Janaína: ela iria estudar na URSS, tornar-se-ia uma verdadeira comunista, livre de todas as influências burguesas. Avisado, James já teria se conformado com a ordem do partido.
  Segundo relato de Marighella a James, Jacinta reagiu aparentemente bem à
  notícia do afastamento da filha para a URSS. Toda a situação da “ida de Janaína
  para a URSS” foi então explicada à família Passos. Acreditando tratar-se da melhor solução para o impasse, os Passos concordaram. Nenhum Passos revelou à
  Jacinta que sua filha continuava a viver no Rio, com o pai.160 A partir dessa época,
  Janaína manteve contato com os Passos, porém nunca mais conviveu com a mãe.
  Voltou a vê-la apenas uma vez, no sanatório, como se lerá adiante.
  Ante Carlos Marighella, Jacinta reagiu bem à notícia da ida da filha para a
  URSS. Mas qual teria sido o real impacto dessa notícia sobre sua vida? Para uma
  comunista convicta, a ida da filha para a URSS deve ter representado motivo de
  orgulho, já que poucos militantes recebiam a distinção. Pode ter significado também um alívio, já que encerrou a angustiante negociação com o ex-marido, evitando a entrada na Justiça de um processo para o qual nem sequer possuía recursos
  financeiros. E, embora a filha não pudesse mais morar com ela, estaria para sempre livre da educação burguesa do pai e da maioria da sociedade brasileira.
  Apesar de ser pessoa habituada ao sacrifício, a renúncia à companhia da
  filha única pode ter também pesado muito sobre Jacinta. Afinal, Janaína era a
  pessoa a quem se sentia mais ligada, a única por quem era responsável, e em
  torno de quem organizava parte importante da vida. O afastamento da filha – que
  seria longo, talvez definitivo, sabia –, pode ter significado, para Jacinta, perda
  grande demais para suportar. E, numa época difícil para ela, contribuído para
  provocar o agravamento de seu estado psicológico, no ano de 1958.
  * * *
  Desde que retornara a Salvador, Jacinta tentara emprego, mas não conseguira nada fixo, apenas aulas particulares, temporárias. Sobrevivia com pouquíssimo dinheiro, repassado pela família. Não aceitava receber um centavo além do
  estritamente necessário para sua vida modesta, e o fazia constrangida.161
  159
  
  O comunista Heitor Ferreira Lima relatou, em suas memórias Caminhos percorridos, as emoções do
  dia em que foi escolhido para estudar na URSS; outro militante, Leôncio Basbaum, em História
  sincera da república, apresentou as razões do PCB para escolher o jovem militante Heitor. O caso
  de Heitor é um exemplo, entre muitos.
  160
  A narração do conjunto dos fatos aqui tratados baseou-se em: entrevistas com James Amado,
  Maceió, fevereiro de 2004, Salvador, março de 2004 e fevereiro de 2005; recordações de Janaína
  Amado; registros de Lourdes, Zete e Berila Passos; registros de Tomásia Ribeiro de Queirós.
  161
  Registros de Zete e Lourdes Passos. Apesar do intenso trabalho partidário, Jacinta não deve ver
  recebido nenhum recurso do PCB, à época em péssimas condições financeiras.
  
  411
  
  Suas relações com os Passos, difíceis desde o retorno a Salvador, atingiram
  em 1958 níveis dramáticos. Aos poucos, ela substituíra as atitudes iniciais de
  afastamento e independência em relação aos familiares pelas de contestação e
  confronto. Passou a dizer-lhes tudo o que pensava, condenando-lhes abertamente valores e comportamentos. Dois episódios ilustram essa disposição. Certa vez,
  na casa de Nazaré, passando por sua prima Nívea, jovem que folheava a revista
  mais lida na época, O Cruzeiro, Jacinta tomou-lhe a revista das mãos e a rasgou,
  dizendo, muito exaltada: Esta revista não vale nada, é um veículo da burguesia,
  um lixo! Não leia esta revista, de jeito nenhum!162
  Em outra ocasião, durante um almoço na residência de seu primo Luiz Passos, parente respeitado, proprietário de terras e político, a família inteira presente, casa cheiíssima, ambiente animado, Jacinta, que se encontrava no andar de
  cima, separada dos outros, subitamente desceu até o meio da escada e, de lá,
  dirigindo-se ao dono da casa, sentado à cabeceira da grande mesa, disse bem
  alto, para todos ouvirem, em tom irônico:
  – E então, Luiz Passos, continua explorando os trabalhadores de Cruz das
  Almas?163
  Segundo seu primo Renato Passos,
  
  412
  
  Nessa época, Jacinta foi alijada pela família, pelos tios, primos e irmãs. As
  irmãs não a amavam tanto. Ela não tinha espaço, por ser comunista. Jacinta
  enfrentou uma barra pesadíssima. Apoio, só tinha do irmão, mas nesta
  época Nelito estava longe, em São Paulo. Mas ela continuava firme em suas
  opiniões.164
  Em casa, Jacinta insistia para os familiares mais próximos adotarem algumas de
  suas práticas, consideradas estranhas pela família, o que piorava o clima familiar.
  Dona Jaci veio com uma novidade, diz que aprendeu lá por fora. Ela fazia
  cocô numa vasilha e levava o cocô pra botar na planta. [...] Se era pra servir
  de adubo? É, pode ser... Bom, isso eu não sei, não. Sei que ficava aquele cocô
  nas plantas, nos pratinhos, na varanda, cheirando... A velha [mãe de Jacinta]
  reclamava muito!.
  162
  
  Entrevista com Nívea Maria de Almeida Dantas, Salvador, março de 2005. Nívea é prima em
  segundo grau de Jacinta. Na ocasião, em companhia da mãe, Detinha Passos de Almeida, visitava os
  parentes em Nazaré; era muito jovem.
  163
  Registro de Luciano Passos, primo de Jacinta, presente ao almoço.
  164
  Entrevista com Renato Passos, Salvador, 2005. Renato era primo de Jacinta; sua mãe era irmã de
  Manoel Caetano Passos.
  
  Como acontecera na Central do Brasil, no início do ano, em Salvador, Jacinta
  também discursava em público, em locais movimentados – cais do porto, feiras,
  portas de fábrica –, a favor do comunismo. Relembra sua sobrinha, Maria Siqueira
  Viana:
  As pessoas viam na rua tia Jaci discursando, fazendo discurso sobre política,
  comunismo, essas coisas, e avisavam meu avô. Uma vez, meu avô encontrou
  tia Jaci na Calçada [bairro pobre, situado na Cidade Baixa], sobre um
  caixotinho, no meio da rua, fazendo discurso. Todo mundo comentou o
  assunto, cochichando: ‘Ela foi encontrada discursando na rua, estava em
  cima de um caixotinho’ etc.165
  Manoel Caetano ficava muito constrangido quando lhe davam notícia do
  comportamento público da filha. Nessas ocasiões, apressava-se em responder,
  voz seca e semblante sério a desestimular perguntas, que ela agia assim por sofrer das faculdades mentais.166
  As relações entre Jacinta e os parentes próximos pioraram quando a família
  começou a procurar uma nova residência. O sobrado, além de haver se tornado
  grande demais para seus agora poucos habitantes (Jacinta, sua sobrinha Maria,
  sua irmã Zete, seus pais e duas empregadas), mostrava todos os inconvenientes
  de uma construção da década de 1920. E Manoel Caetano, aos setenta e quatro
  anos, contraíra câncer. Intensificaram-se as buscas da família por um apartamento
  para onde mudar-se.167 Jacinta, contudo, opôs-se peremptoriamente à venda do
  velho sobrado, não admitindo sequer ouvir falar no assunto. Teria ela se apegado muito à casa, onde vivera adolescência, juventude e, agora, os anos de maturidade? Naquele espaço estariam memórias das quais não aceitava separar-se?
  Haveria outra razão? O fato é: quando se amiudou a procura pela nova residência, Jacinta se tornou mais nervosa e agressiva.
  Em contrapartida, seus parentes, sentindo cada vez maior dificuldade na
  convivência, perderam a paciência. Muitos membros da família a condenavam
  abertamente, vinculando suas atitudes e valores à sua loucura.168 Exasperados
  com o comportamento dela, passaram a ameaçá-la de internamento: Aí já brigavam com ela, diziam: Tem que levar pro eletrochoque’, e tal .169 A tensão na casa de
  Nazaré, agravada pela doença do patriarca da família, tornou-se insuportável.
  165
  
  Entrevista telefônica com Maria Siqueira Vianna, fevereiro de 2004; Maria residia na casa de
  Nazaré, com os avós e as tias.
  166
  Entrevista telefônica com Maria Siqueira Vianna, fevereiro de 2004, registro de Zete Passos.
  167
  Entrevista com Regina Menezes de Figueiredo, Salvador, março de 2004; entrevista telefônica com
  Terezinha Siqueira de Andrade, julho de 2004; registro de Zete Passos.
  168
  Entrevista com Regina Menezes de Figueiredo, Salvador, março de 2004; registro de Jacy Machado
  Passos.
  169
  Id., ibidem.
  
  413
  
  414
  
  Provavelmente a partir do final do primeiro semestre de 1958, Jacinta sofreu
  crises. Haviam sido dezoito meses extremamente difíceis para ela. No plano pessoal, familiar e político, seu mundo ruía: detenção no Rio de Janeiro, desprestígio
  dentro do Partido, aguçamento da crise nacional do PCB (que era uma expressão
  do agravamento da crise do comunismo internacional), desemprego, embates com
  o ex-marido, partida da filha para a URSS, crescente dificuldade de convivência
  com a família. Trancava-se durante dias em seu quarto do sobrado Nazaré, gritando que policiais estavam invadindo a casa para prendê-la. As pessoas na casa
  ouviam seus passos o tempo todo pelo quarto, inclusive à noite, e podiam também
  escutar sua voz lá dentro, falando consigo mesma. Ela devia estar se sentindo
  muito assustada. Nessas ocasiões, era difícil até alimentá-la: a muito custo, aceitava
  abrir uma fresta da porta para receber alguns alimentos, e apenas quando levados
  por Tomásia ou Regina, as duas antigas empregadas da casa, não por um membro
  da família.170 É possível que, durante uma crise, tenha tentado expulsar de casa os
  pais e a irmã, pois eles insistiam em vender a casa e por isso deviam sair imediatamente. Ela, Jacinta, permaneceria na casa, com as duas empregadas (com as minhas amigas, teria dito).171 Suas crises se amiudaram com o transcorrer do ano.
  Os Passos decidiram internar Jacinta. Imobilizada e em seguida sedada, ela
  foi levada para o Sanatório São Paulo, em Salvador, não longe de casa, onde
  ficou durante meses.172 Com frequência, telefonava para a casa dos pais, implorando que fossem buscá-la, tirá-la de lá.173
  
  Palavra diminuída - rumo à Grande Jornada
  Quando finalmente deixou o sanatório, Jacinta abandonou a casa da família. Não aceitou o fato de ter sido internada, e não quis continuar convivendo
  com os responsáveis por sua internação. Mudou-se para longe, para a cidade de
  Petrolina, extremo oeste do Estado de Pernambuco, à beira do rio São Francisco,
  a cerca de 500 km de Salvador, com estradas de acesso muito ruins entre as duas
  cidades. Não se sabe a razão de Jacinta ter escolhido Petrolina, lugar com o qual
  não tinha laços: opção por um local bem distante da família, onde só poderia ser
  alcançada com dificuldade? Tentativa de iniciar nova vida, onde ninguém a conhecia? Ordens do PCB, para desenvolver tarefas políticas naquela cidade?
  170
  
  Registro de Zete Passos; entrevista com Regina Menezes de Figueiredo, Salvador, março de 2004.
  No depoimento de Regina Menezes de Figueiredo (Salvador, março de 2004), há a informação de
  que Jacinta teria efetivamente expulsado a mãe e a irmã de casa nessa ocasião, mas isso não parece
  ter chegado a acontecer, segundo relato de outros familiares. Possivelmente, houve apenas a
  ameaça de expulsão, feita por Jacinta.
  172
  O Sanatório São Paulo, que não guarda mais os prontuários dos pacientes da década de 1950, situase à Ladeira do Aquidabã, 91, no bairro do Barbalho, Salvador, próximo ao sobrado onde moravam
  os Passos.
  173
  Entrevista telefônica com Terezinha Siqueira de Andrade, junho de 2004.
  171
  
  Com a mudança para Petrolina, mais um elo da vida de Jacinta partiu-se.
  Mesmo com problemas de convivência, na família ela tinha um importante ponto
  de referência no mundo, uma âncora, gente que a conhecia desde que nascera e
  representava suas raízes. Dessa época em diante, até morrer, Jacinta viveu completamente sozinha. Os companheiros de partido com quem entrou em contato
  não conheciam realmente a sua história, tendo dela apenas referências esparsas.
  Depois de instalada em Petrolina, Jacinta enviou seu novo endereço à família. Em 1º de novembro de 1958 morreu seu pai, Manoel Caetano da Rocha Passos. Doente há tempos, seu estado agravara-se a partir de outubro. A partida de
  Jacinta deve tê-lo preocupado e entristecido, nos últimos meses de vida.
  Até à morte, Manoel Caetano manteve-se um ser essencialmente político,
  assim como sua filha Jacinta, cada um exercendo a política de maneira oposta à
  do outro. Cerca de dois meses antes de morrer, às vésperas das eleições para
  governador da Bahia, à qual concorria mais uma vez Juraci Magalhães, presidente nacional da UDN e seu maior ícone político, Manoel Caetano estava envolvido
  com a campanha, conforme atestou seu correligionário e amigo por 27 anos, o
  também político Ruy Santos:
  Há dois meses, quando me instalei na Bahia, para a campanha de que
  vimos de sair, apareceu-me logo [Manoel Caetano], inquieto com o resultado
  da batalha que íamos travar, inquietação que tornava ainda maiores aqueles seus olhos pretos sumidos então numa conjuntiva amarelada pela icterícia, denunciadora do processo canceroso que o acabaria levando. Andava
  ainda de imprudente, ignorando a existência do mal que lhe reduzia, aos
  poucos, a vida. Reclamei-lhe andar só, não apenas como amigo, mas também por uns restos de senso médico que ainda conservo. – Tinha de vir lhe
  ver, foi a sua resposta. [...] – Só peço a Deus que me deixe viver o bastante
  para lhe dar e ao Juraci o meu voto.174
  Jacinta só foi informada da morte do pai alguns dias depois, pois a família
  sabia que não teria condições de chegar a tempo para o sepultamento. Ela não
  retornou à Bahia, permanecendo em Pernambuco. Quase nada se sabe da vida
  de Jacinta em Petrolina, entre 1958 e 1962. É possível que tenha feito trabalhos
  locais para o PCB, e deve ter continuado a escrever.
  
  174
  
  Ruy Santos. “Meu amigo quase irmão”. Tribuna da Imprensa. Salvador, 6 nov. 1958. Ruy Santos foi
  expressivo político e intelectual baiano, ligado à UDN. Durante 27 anos, foi amigo de Manoel
  Caetano, que pertencia a uma geração mais velha do que a dele. Juraci Magalhães foi eleito
  governador da Bahia nessas eleições de 1958, as últimas de que participou Manoel Caetano da
  Rocha Passos.
  
  415
  
  Após a morte de Manoel Caetano, os Passos decidiram apressar a venda da
  casa de Nazaré, inclusive para fins de partilha da herança. Enviaram a Petrolina o
  cunhado de Jacinta, Eraldo Siqueira, casado com sua irmã Lourdes, com quem
  Jacinta se dava bem, para tentar convencê-la a assinar uma procuração concordando com a venda do imóvel. Jacinta negou-se peremptoriamente a fazê-lo. A
  família, então, provou judicialmente a alienação mental de Jacinta, e o processo
  de venda da casa e partilha da herança correu sem conhecimento e anuência
  dela. Feita a divisão da herança, d. Bebé e Zete, mãe e irmã mais velha de Jacinta,
  acompanhadas da fiel Mazi, mudaram-se para um recém-adquirido apartamento
  no bairro da Graça. A parte de Jacinta na herança foi depositada em um banco e,
  sempre que solicitado, era-lhe enviada uma parcela, para seu sustento e, posteriormente, para pagar o sanatório em Aracaju, onde ela foi mais uma vez internada,
  como se verá.
  Eraldo Siqueira voltou de Petrolina impressionado com as condições de extrema pobreza em que sua cunhada estava vivendo, relatando a situação à família. Muito aflita, d. Bebé providenciou algum recurso financeiro para a filha.175
  * * *
  
  416
  
  Em julho de 1962, Jacinta mudou-se para Sergipe. Não diretamente para a
  cidade de Aracaju, mas para Barra dos Coqueiros, pequena vila de pescadores
  defronte à capital, na outra margem do rio Sergipe. A povoação, muito pobre,
  tinha uma única rua asfaltada, o restante da área sendo ocupado por pequenos
  sítios, onde os moradores plantavam mandioca e coco, a fim de complementar a
  pesca, principal atividade.176 A ligação entre Barra dos Coqueiros e Aracaju –
  pacata cidade de 120 mil habitantes, distribuídos em casas baixas de ruas estreitas – fazia-se pelo rio, em canoas, ou nos chamados “tó-tó-tó”, pequenas embarcações cujos motores, pouco potentes, ao mover-se faziam esse barulho.177 Jacinta
  transitava com frequência entre Barra e Aracaju e era cliente fiel dos tó-tó-tós. O
  proprietário de um deles, Antônio Ramos Maia, morador em Barra dos Coqueiros, lembra-se:
  
  175
  
  Informações para essa parte foram colhidas em: entrevista com Terezinha Siqueira de Andrade,
  Maceió, novembro de 2003; entrevista telefônica com Marta Passos Valença, janeiro de 2004;
  registro de Lourdes Passos.
  176
  Barra dos Coqueiros, ou Ilha dos Coqueiros, como então era chamada, foi movimentada no período
  colonial, devido à entrada de navios em sua barra. Contudo, desde a elevação de Aracaju a capital
  da Província, em 1855, Barra dos Coqueiros passou a gravitar em torno da nova capital. Tornou-se
  município autônomo em 1953, porém continuou pequena, economicamente dependente de Aracaju.
  Hoje, vê o turismo desenvolver-se, graças sobretudo à inauguração, em 2006, de uma grande
  ponte que agora a une à capital.
  177
  Aracaju possuía 115.713 habitantes em 1960; atualmente, sua população é de cerca de 550.000
  habitantes. Capital desde 17 de março de 1855, e principal centro urbano do Estado desde a década
  de 1920, a jovem Aracaju demorou, contudo, a conhecer o progresso urbano que atualmente a
  caracteriza.
  
  Quase todo dia eu transportava ela [Jacinta] pra Aracaju no tó-tó-tó, depois
  trazia de volta. Era uma mulher magra, empinada assim [eleva o tronco],
  muito ativa, muito sabida. Vestia uns vestidos compridos, o cabelo ela usava
  preso atrás, num cocó. Chegava, não falava nada, dava só um cumprimento com a cabeça, assim. Nas viagens. ia o tempo todo empinada, calada,
  séria, olhando pra frente. Quando chegava aqui de volta, ela me pagava,
  cumprimentava de novo com a cabeça e ia embora. [...] Eu não sabia o que
  ela ia fazer lá, a gente não conversava nada, né? Só depois, mais pra frente,
  é que vim saber que ela mexia com comunismo.178
  O relato do barqueiro mostra que Jacinta continuava mantendo os mesmos
  ideais políticos, a mesma reserva pessoal e a mesma dificuldade de comunicação
  com as pessoas, individualmente, de épocas anteriores. Com grandes sacrifícios
  pessoais, como se verá, ela se encontrava na região para promover a revolução
  socialista; mas não conseguia comunicar-se com o barqueiro, o homem simples
  que a transportava diariamente de uma a outra margem do rio.
  Jacinta alugou em Barra dos Coqueiros um pequeno barraco de madeira,
  composto de um único cômodo, situado quase na ponta da barra. Ficava tão
  rente ao rio que, durante as cheias, as águas o invadiam.179 Ela dormia numa
  rede. À noite, à luz de velas, datilograva em sua pequena máquina de escrever
  textos e poesias de caráter político, que distribuía de dia pelas ruas, em Barra e
  em Aracaju.180
  Certa vez, recebeu a visita de Regina Menezes de Figueiredo, a empregada
  antiga da família Passos, particularmente querida por Jacinta, enviada a Sergipe
  por d. Bebé. Eis o relato de Regina sobre o episódio:
  D. Bebé me chamou um dia, me disse assim: ´Regina, minha filha Jaci está
  passando muita necessidade em Aracaju. Eu preparei uma mala de coisas
  pra mandar pra ela. Quero que você leve, ela gosta de você, vai aceitar se
  você levar.´ Eu fui, né? Saí daqui de Salvador, fui de ônibus. Lá em Aracaju,
  fiquei na casa daquela parenta da família, como é mesmo o nome dela?181[...]
  Tinha um mundo de coisas dentro da mala que eu levei pra d. Jaci. D. Bebé
  botou carne-seca, que d. Jaci adorava, botou doce, goiabada, muita roupa,
  
  178
  
  Entrevista com Antônio Ramos Maia, Barra dos Coqueiros, junho de 2004.
  Entrevista com Antônio Ramos Maia, Barra dos Coqueiros, junho de 2004. Este senhor, antigo
  morador na região, nos mostrou o local exato onde se situava o antigo barraco de Jacinta, hoje
  demolido. Ficava próximo de onde hoje chegam e partem as balsas.
  180
  Idem, ibidem; registro de Lourdes Passos, com base em notícias transmitidas a ela por Ely Passos,
  prima de Jacinta que morava em Aracaju. Junto com o marido, dr. Walter, Ely manteve contato
  regular com Jacinta durante todo o período em que esta viveu em Sergipe.
  181
  Trata-se de Ely Passos, referida na nota anterior.
  179
  
  417
  
  acho que tinha sapato também, uma porção de coisas. Me deu também um
  dinheiro, pra eu dar pra ela. Bom, da casa da parenta eu fui pra ilha lá da
  frente, fui de balsa. Nunca tinha ido lá, mas acertei, fui perguntando pra
  um, pra outro, carregando a mala. ‘Conhece uma mulher assim, assim?’ Até
  que um me disse: ‘Aquela que fala sozinha?’ E me apontou uma barraca.
  Era barraca mesmo, de lona, na areia, onde ela morava.182
  Cheguei lá, perto do buraco, porque não tinha porta, era um buraco por onde
  a pessoa entrava. D. Jaci estava deitada na rede. Me olhou, espantada. ´É
  você, Regina? É você mesma?’ Ficou alegre de me ver. Perguntou pela mãe dela
  e depois pela casa em Nazaré. Eu falei que a casa tinha sido vendida. Aí ela
  disse: ´Ah, venderam a casa, é?´. Daí parou um pouco, e, com a cara muito
  zangada, disse: ‘Pois então eu não quero mais nada deles! Pode levar de volta
  essa mala!´ [...] Se ela abriu a mala? Abriu assim muito depressa, deu uma
  olhada lá dentro sem o menor interesse, e disse que era pra eu ir embora
  levando a mala. Daí eu voltei pra Salvador, carregando a mala de volta.183
  
  418
  
  Jacinta militou intensamente em Sergipe entre 1962 e 1964, durante o governo
  João Goulart, época de grande agitação e polarização política. Como o restante do país,
  Aracaju era com frequência sacudida por ruidosas manifestações de esquerda.
  Ela ligou-se a militantes e dirigentes do PCB sergipano, desenvolvendo atividades internas para o Partido. Escreveu também para o semanário comunista
  Folha Popular, produziu textos encomendados para diferentes ocasiões, ajudou a
  criar e a manter grupos políticos de mulheres, frequentou atividades culturais de
  interesse do PCB, principalmente no meio estudantil. Participou de reuniões –
  muitas delas, na Associação dos Pescadores de Barra dos Coqueiros –, de passeatas, greves e manifestações públicas, como a de repúdio à presença do embaixador Lincoln Gordon na cidade, quando os manifestantes, em frente ao palácio do
  governador, portando cartazes, gritavam ‘Go home!’. Jacinta também agia por conta própria, sem ordem direta do Partido, fazendo discursos junto a aglomerações
  e distribuindo seus textos, em Barra dos Coqueiros como em Aracaju. Com ou
  sem a presença do Partido, ela se sentia uma militante, 24 horas por dia.184
  182
  
  Barraca mesmo, de lona. Morador de Barra dos Coqueiros à época em que Jacinta lá viveu, Antônio
  Ramos Maia nos informou, com muita segurança, que o barraco onde Jacinta morava era de madeira,
  apontando inclusive seu local original, o que coincide com a informação obtida por Dalila Machado
  em sua pesquisa. Provavelmente, a barraca de lona citada por Regina, cuja viagem deve ter ocorrido
  em 1959, foi a primeira residência de Jacinta no local. Dalila Machado refere-se a uma mudança de
  Jacinta dentro de Barra dos Coqueiros, o que reforça essa hipótese. Cf. entrevista com Antônio Ramos
  Maia Barra dos Coqueiros, junho de 2004; Dalila Machado. A história esquecida... , p. 27.
  183
  Entrevista com Regina Menezes de Figueiredo, Salvador, março de 2004.
  184
  Entrevista com Agonalto Pacheco, Aracaju, junho de 2004; entrevista com Antônio Matos, Aracaju,
  junho de 2004; entrevista com Wellington Dantas Mangueira Marques, Aracaju, junho de 2004.
  Registro de Lourdes Passos, baseado em informações de Ely Passos. Não foram localizados exemplares do jornal Folha Popular.
  
  O líder estudantil sergipano Wellington Mangueira, hoje advogado e político, observou Jacinta Passos duas vezes, durante o ano de 1963. Seu relato sobre
  o primeiro encontro:
  Eu era presidente do grêmio cultural do Colégio Ateneu Sergipense, que então se chamava Colégio Estadual de Sergipe, tinha de 17 pra 18 anos de
  idade. Nessa condição de presidente do grêmio é que participei da greve dos
  professores e servidores públicos. [...] E foi no ambiente dessa greve que vi
  Jacinta pela primeira vez. Achei interessante a presença daquela mulher
  bem falante, me disseram que o nome era Jacinta. [...] Ela era uma mulher
  madura, eu era um rapazote. O pessoal me dizia, com grande admiração:
  ‘É uma mulher que sabe das coisas. Ela escreve.’ Isso aconteceu no auditório
  da Ação Católica, na Rua de Propriá. [...] Eu fiquei dali olhando, observando Jacinta. Ela era uma pessoa esguia, com um ar de professora, de gente
  intelectual que sabe o que está dizendo, tinha muita convicção... Me recordo
  plenamente até hoje daquela figura esbelta, com porte.
  Estas são as lembranças da segunda vez em que Wellington Mangueira viu
  Jacinta:
  
  419
  Em outro momento, no Cinema Rio Branco, numa manhã de sábado ou de
  domingo, passou um filme sobre a Segunda Guerra mundial, mostrando
  que os soviéticos, sob o comando do Partido Comunista da URSS, tinham
  sido fundamentais para a derrota do nazifascismo, que dos 40 e tantos
  milhões de mortos na Segunda Guerra, mais da metade eram soviéticos.
  Quando esse filme terminou, uma senhora, novamente ela, Jacinta, que
  estava na plateia, foi para a frente do palco. Foi a primeira vez que vi uma
  situação como essa, de uma pessoa da plateia levantar-se espontaneamente
  para falar.
  Ela foi para a frente do palco, eu me recordo quando ela demonstrou que
  era fundamental estudar história, que infeliz do ser humano que não conhecia história, porque quem não conhece história não se situa no mundo,
  mais ou menos assim. Foi a partir daí que eu passei a gostar de história. Ela
  fez um resumo do filme, depois fez uma crítica dele.185
  
  185
  
  Entrevista com Wellington Dantas Mangueira Marques, Aracaju, junho de 2004. Dalila Machado, A
  história esquecida... , pg. 27, registra que o filme citado era “A balada do soldado”. Com base no
  mesmo informante, apresenta a versão de que só teriam prestado atenção à fala de Jacinta os
  estudantes secundaristas, convidados por ela para uma reunião em Barra dos Coqueiros, no dia
  seguinte, à qual não teriam comparecido.
  
  Entre militantes e dirigentes comunistas em Sergipe, Jacinta tornou-se figura
  respeitada, pela cultura, capacidade de escrever bem, experiência de vida e
  militância em outros estados, incomum no meio. Entre os militantes de Aracaju,
  que ignoravam sua história pessoal ou a conheciam apenas superficialmente,
  Jacinta recuperou o prestígio perdido em Salvador.186 O mesmo Wellington Mangueira relembrou:
  A ideia que me ficou era que ela [Jacinta] era respeitada, respeitadíssima.
  Nessa greve de servidores públicos estaduais, cujo núcleo eram os professores,
  por exemplo, eu a vi dialogando várias vezes com o professor Franco Freire,
  um homem muito considerado aqui, pela sua grande cultura. [...]
  Se eu ouvi falar que ela tinha problemas mentais? Sim, parece que houve
  algum comentário nesse sentido. Mas outros também me disseram o contrário, que isso era falado por gente que queria desqualificá-la, por inimigos
  dos comunistas. E tudo isso começou a correr só depois, não naquela época.
  [...] Agora, eu, que estive com ela e a ouvi falar em público, uma coisa posso
  lhe dizer: doida ela não era, não!187
  * * *
  
  420
  
  O golpe militar de 1964 surpreendeu Jacinta, o PCB sergipano e a maioria da
  esquerda brasileira, que nem sequer considerava a possibilidade de deposição
  do Presidente João Goulart. Em Aracaju, como no restante do Brasil, os militares
  e seus aliados civis ocuparam os principais postos e áreas estratégicas, e prenderam, torturaram ou mataram os principais oponentes, comunistas à frente, incentivando a delação no meio da sociedade. Mesmo assim, até 1968, em Sergipe e em
  vários Estados do Brasil, diversos movimentos e manifestações sociais continuaram a existir, conduzidos por estudantes e pelas novas lideranças, abrigadas nas
  pequenas organizações de esquerda surgidas após o esfacelamento do PCB: Os
  advogados da Auditoria Militar de Salvador diziam que Aracaju era a cidade que
  tinha mais comunista por metro quadrado, lembrou com graça Zelita Correia,
  militante sergipana.188
  186
  
  Os principais dirigentes do PCB em Sergipe, à época, eram Agonalto Pacheco (mais tarde um dos
  fundadores, junto com Carlos Marighella, da Aliança Libertadora Nacional, ALN, e um dos 15 presos
  políticos trocados pelo embaixador americano sequestrado no Rio, Charles Elbrick), Robélio Garcia
  – que parece ter sido o principal contato de Jacinta no Estado, e com quem ela se reencontraria
  mais tarde no sanatório, conforme se verá –, Gilberto “Burguesia” e sua mulher, Edite Marques. No
  movimento estudantil, destacavam-se os secundaristas Wellington Mangueira e Marcélio Bonfim.
  187
  Entrevista com Wellington Dantas Mangueira Marques, Aracaju, junho de 2004. Wellington Mangueira filiou-se ao PCB em 1966, mas, dada a sua condição de líder secundarista, em 1963 já
  mantinha relações com vários militantes. O professor Franco Freire, citado no texto, de família
  proeminente na área cultural sergipana, não pertencia organicamente ao PCB, mas apoiava as
  iniciativas da organização, o que lhe valeu várias prisões.
  188
  Entrevista com Zelita Correia, Aracaju, junho de 2004. Zelita pertencia à AP (Ação Popular). Os
  processos políticos abertos em Aracaju eram julgados pela Auditoria Militar de Salvador.
  
  Após o golpe, Jacinta continuou a atuar com a mesma determinação. Distribuía, em Barra dos Coqueiros e em Aracaju, os textos políticos que escrevia, fazia
  discursos, pichava palavras de ordem nos muros, conclamava as pessoas a resistirem à ditadura, participava de passeatas, engrossava movimentos sociais, comparecia a reuniões na Associação de Pescadores de Barra dos Coqueiros.189 Nessa
  época devia agir sozinha, decidindo por si mesma como, quando e onde atuar,
  pois a maioria dos seus companheiros, assim como todos os dirigentes do Partido, estavam presos, fugidos ou escondidos.
  Em 1964, sem que Jacinta soubesse, em meio ao turbilhão dos acontecimentos políticos, na guerra de informação e contrainformação que então se travava,
  aconteceu um fato que gerou enorme desconfiança dos moradores de Barra dos
  Coqueiros em relação a ela. Existia uma Associação de pescadores e barqueiros
  de Barra dos Coqueiros, que reunia os moradores para defender interesses coletivos, e cuja liderança era esquerdista. No segundo semestre de 1964, durante
  uma reunião da Associação, à qual Jacinta estava presente, o Exército prendeu
  um dos líderes, abrindo contra ele um Inquérito Policial Militar (IPM): A gente
  tava reunido na Associação, quando a polícia chegou e prendeu ele. Teve IPM,
  contou Antônio Ramos Maia, barqueiro antigo na região, o mesmo que costumava transportar Jacinta no tó-tó-to. Continuou Antônio:
  
  421
  Quando fui visitar meu amigo na cadeia, o Exército falou pra mim e pros
  meus companheiros que quem delatou o meu amigo, quem disse que ele era
  comunista, mandou ele pra prisão, foi aquela dona que vivia aqui na Barra. A tal dona que eu transportava todo dia no meu tó-tó-to, essa aí de que
  você tá falando. [...] Eu acreditei nisso, sim. Eu e meus companheiros. Não
  era esquisito aquela dona de fora por aqui? Aquela dona rica, calada, que
  ninguém sabia quem era... metida aqui no meio da gente. Só batucando de
  noite na máquina de escrever, vivendo num barraco... Então a gente não
  quis mais nada com ela, passou a desprezar. Só depois é que eu fiquei sabendo que ela era comunista, foi presa também.190
  Ironia cruel: Jacinta, que renunciara a tudo para viver junto aos pescadores
  de Barra dos Coqueiros, organizá-los e doutriná-los segundo as ideias comunistas (às quais se manteve fiel até à morte, como se verá), devido a uma manobra
  do Exército foi apontada e renegada pelos pescadores como dedo-duro, figura
  totalmente desprezível!
  189
  
  Cf. registros de Lourdes e Zete Passos, com base em informações de Ely Passos e do dr. Hercílio
  Cruz; entrevista com Yolanda Valois Cruz, Aracaju, junho de 2004; entrevista com Maria Helena
  Ates, Aracaju, junho de 2004.
  190
  Entrevista com Antônio Ramos Maia, Barra dos Coqueiros, junho de 2003.
  
  O Exército, contudo, conhecia o verdadeiro teor das ideias e pregações de
  Jacinta, e a prendeu duas vezes. A primeira detenção ocorreu provavelmente em
  fevereiro de 1965, havendo sobre ela pouca informação. Teria sido consequência
  de uma denúncia do prefeito de Barra dos Coqueiros contra Jacinta, que, abordada por membros do Exército, reagiu, sendo detida por meter-se em confusão ao
  reagir a agressões, na versão do Exército.191 Foi solta pouco depois.
  Mais tarde, provavelmente no fim de abril, quando Jacinta escrevia palavras
  de ordem sobre um muro da cidade de Aracaju, foi novamente detida. Estava
  sozinha. A própria Jacinta registrou o fato, no poema “Duas Américas”, de 1968:
  Nos muros de Aracaju
  ai! que letras resistentes
  nos muros de Aracaju [...]
  há três anos escrevi
  nos muros de Aracaju:
  Independência nacional não é nacionalismo!192
  
  422
  
  Jacinta foi levada presa para o 28º Batalhão de Caçadores (BC) de Aracaju.
  A seguir, militares invadiram seu barraco em Barra dos Coqueiros, de lá levando
  todos os seus pertences: escritos, documentos, fotos, roupas, enfim, tudo o que
  possuía. No 28º BC, Jacinta foi interrogada pelo tenente Rabelo, encarregado dos
  primeiros contatos com os supostos subversivos. Vinte e seis anos mais tarde, o
  tenente Rabelo concordou em relatar a Dalila Machado seu encontro com Jacinta.
  Trata-se da versão do militar, sequioso por demonstrar que agiu com correção,
  ponderação e brandura (raros na época), assim como obedeceu a todos os procedimentos processuais devidos (o que também era raro). Eis a narrativa de Dalila:
  Ao ser interrogada, pela primeira vez, sobre suas manifestações públicas pelo
  tenente Rabelo, ela [Jacinta] respondeu-lhe em versos. Surpreendido com esse
  depoimento poético, o tenente resolveu interrogá-la com mais cuidado. Observou que ela possuía porte, altivez e era uma mulher muito bonita, apesar
  dos 50 anos, alta e magra. Sustentava seus pontos de vista com firmeza.
  Possuía um ideal fixo, suas opiniões eram agressivas e partidárias. O tenente
  considerou consigo que ela parecia ser uma mulher revoltada, de tendências
  pró-comunistas, que incomodava as autoridades. Além de tudo, era exaltada, dizia que estava em Aracaju a serviço do PCB, mostrou fotografias com
  191
  192
  
  Dalila Machado, A história esquecida... , p. 28. Registro de Lourdes Passos traz versão semelhante.
  “Duas Américas”, poema até agora inédito, integra a presente edição. Cf. registros de Lourdes e
  Zete Passos, apoiados em informações de Ely Passos, que residia em Aracaju, prima de Jacinta que
  foi a primeira pessoa da família a estar com ela após a prisão.
  
  Marighella e João Amazonas, manuscritos com comentários, entremeados
  de poemas. O tenente recolheu o material para estudá-lo com cuidado. Ponderou-lhe que era perigoso envolver-se tanto com a política, ela era uma
  poetisa, uma intelectual, não devia expor-se daquela maneira. Era uma
  mulher de cultura, o que fazia numa comunidade como aquela, tão simples? Jacinta respondeu-lhe que tinha um plano de trabalho, que tinha sido
  orientada pelo Partido para doutrinar os habitantes daquele lugar, para
  prepará-los para a Grande Jornada. O tenente começou a considerar a possibilidade de ela ser desequilibrada. Afinal, o prefeito de Barra dos Coqueiros havia dito que ela era anormal...193
  Prossegue Dalila:
  O tenente Rabelo [...] queria saber quais os pontos de ligação dela no Rio de
  Janeiro, em São Paulo, em Salvador e em Sergipe. Para atingir este objetivo,
  submeteu-a a vários interrogatórios. Ela [Jacinta] chegava sempre calma,
  depois, à medida que o tenente a provocava propositadamente, ela se exaltava e perdia o controle. Assim, logo no primeiro interrogatório, ela o agrediu verbalmente quando ele fez insinuações a respeito de suas relações
  amorosas com um militante do Partido. Ao ser agredido, o tenente mandou
  retirá-la da sala de interrogatório e começou a cogitar da possibilidade de
  mandar um médico examinar seu equilíbrio mental.
  No segundo interrogatório, apesar de no início ter-se mantido calma, em
  dado momento ela modificou o estilo, demonstrando agressividade com o
  Exército que, segundo ela, estaria desvirtuando seu trabalho junto à população de Barra dos Coqueiros, onde ela queria se candidatar a vereadora.
  [...]
  No terceiro depoimento, [...] tentando saber quais eram suas ligações, [o tenente Rabelo] descobriu que ela emitia um parecer independente, não subordinado a ninguém, nem mesmo ao Partido, e que apesar de seu
  relacionamento com pessoas como Jorge Amado, seu cunhado e também
  militante, Eduardo Portella, Carlos Marighella e João Amazonas, nomes
  por ela citados, possuía uma independência de ideias que o deixou impressionado. Tentando atingi-la de forma mais contundente ainda, através da
  ironia, ele provocou-lhe a súbita reação intempestiva: apoderando-se de papéis
  que estavam sobre a mesa, ela jogou-os no rosto do Tenente Rabelo.
  
  193
  
  Dalila Machado. A história esquecida de Jacinta Passos, p. 28.
  
  423
  
  Por esta atitude inopinada, o Tenente mandou levá-la para o pavilhão de
  mulheres, e um médico foi solicitado para avaliar-lhe o estado mental.194
  O médico chamado foi o psiquiatra Hercílio Cruz, proprietário da Casa de
  Saúde Santa Maria, em Aracaju, e que costumava colaborar com o Exército nesses
  casos. Sua viúva,Yolanda Valois Cruz, atual proprietária da clínica, lembrou-se:
  
  [Jacinta] estava presa, lá no 28º Batalhão de Caçadores. Ela morava na Barra
  dos Coqueiros e foi transportada para lá. Chamaram meu marido, e ele viu
  que ela não tinha condição de estar presa, que realmente ela era uma doente,
  e que era uma crueldade o que estavam fazendo com ela. [...] Chamaram meu
  marido porque ele já era um psiquiatra de nome, conhecido.195
  
  424
  
  Após examinar Jacinta, o dr. Hercílio Cruz atestou que ela sofria das faculdades mentais. Em consequência, a presa foi transferida do Batalhão de Caçadores,
  onde permanecera cerca de um mês, para o Hospital Adauto Botelho. Este sanatório público, situado no bairro São José, tinha instalações, condições de higiene
  e tratamento médico extremamente precários.
  Com base nas informações fornecidas por Jacinta, o dr. Hercílio entrou em
  contato com a família Passos, em Salvador, sugerindo que ela fosse transferida
  para a Casa de Saúde Santa Maria, de sua propriedade, onde receberia tratamento mais adequado. Com a orientação do médico e o apoio de Ely Passos e de seu
  marido, dr. Walter, residentes em Aracaju, a família Passos conseguiu, em 31 de
  maio – cerca de dez dias depois da entrada –, a transferência de Jacinta do Adauto
  Botelho para a Casa de Saúde Santa Maria.196
  Assim que Jacinta deu entrada no sanatório, o dr. Hercílio Cruz teve com ela
  longa conversa. Anotou, numa ficha médica, os seguintes dados, fornecidos pela
  paciente:
  
  194
  
  Dalila Machado. A história esquecida de Jacinta Passos, p. 28-29. A entrevista telefônica da autora
  com o então já Major Rabelo, hoje falecido, aconteceu em julho de 1991. O pavilhão de mulheres
  referido na última frase do texto ficava dentro do 28 BC. Fora construído no ano anterior, para
  manter separadas dos homens as diversas mulheres presas em Sergipe. Depoimentos dessas mulheres, presas mais ou menos na mesma época e no mesmo local de Jacinta, revelam interrogatórios e
  tratamentos bem menos pacientes, alguns francamente violentos, por parte de certos militares. Cf.
  entrevista com Zelita Correia, Aracaju, junho de 2004.
  195
  Entrevista com Yolanda Valois Cruz, Aracaju, junho de 2004. Yolanda trabalhava na clínica com o
  marido.
  196
  A Casa de Saúde Santa Maria, situada no bairro Siqueira Campos, ainda existe, atendendo a cerca de
  100 pacientes. Em meados da década de 60, quando Jacinta ali foi internada, atendia a 250, sua
  lotação completa: cf. entrevistas com Yolanda Valois Cruz, viúva do dr. Hercílio Cruz e atual
  proprietária da clínica, Aracaju, junho de 2004, e com Maria Helena Ates, enfermeira da Clínica
  Santa Maria durante muitos anos, quando Jacinta lá esteve internada, Aracaju, junho de 2004.
  Registros de Lourdes, Zete e Dulce Passos.
  
  Jacinta Passos
  Branca
  50 anos
  Casada – desquitada, escritora, natural de Cruz das Almas, Bahia
  Mãe viva sadia
  Nascida a termo de gestação e trabalho de parto normais
  Linguagem, dentição e marcha não sabe informar
  Tem uma filha de 17 anos
  Não usa tóxico
  Foi criada pelos pais em ambiente familiar. Sempre foi considerada como
  criança bem comportada, é a terceira na ordem dos filhos.
  Estudou o curso primário em São Félix, Bahia, e ao concluir seguiu para
  Salvador, onde fez o curso normal na Escola Normal, obtendo o diploma
  em dezembro de 1932. Em 1944 casou-se com o sr. James Amado e viveu
  mais ou menos dez anos.
  Desde 1944, é comunista.
  Em 1950 foi presa no Rio de Janeiro por causa da literatura política, livros de
  poesia que publicou – “Poemas políticos”: por essa prisão e pela perseguição
  política ficou “nervosa” e foi internada em estabelecimento cujo nome não se
  recorda, seguindo para o Sanatório Charcot, em São Paulo, onde se submeteu
  ao último tratamento em 1955, e obtendo alta como curada, regressou à
  Bahia. De 1958 a 1961 residiu em Petrolina. Em julho de 1962 veio para
  Barra dos Coqueiros, porque achou Aracaju mais perto de Salvador.197
  Os dados fornecidos por Jacinta, sobre diversas fases e fatos de sua vida,
  são corretos, demonstrando que ela se mantinha lúcida, consciente da própria
  identidade e dos principais fatos e pessoas que compunham sua vida, apesar das
  dolorosas experiências por que passava, a da prisão seguida por duas
  internações.198 A única exceção relevante no seu depoimento refere-se à data e
  motivo de sua primeira prisão, situada por Jacinta em 1950, tendo por motivo a
  publicação de Poemas políticos. Em realidade, Jacinta foi presa pela primeira vez
  em 1958, devido a seu livro A Coluna. Com certeza não sofreu nenhuma prisão
  em 1950, ano em que vivia numa fazenda, interior da Bahia; além disso, Poemas
  197
  198
  
  Dalila Machado. A história esquecida... , p. 30-31.
  As duas exceções à afirmação são pormenores, e mesmo assim podem ser justificados: a) Jacinta
  considerou como data de seu ingresso no PCB o ano de 1944, e não o ano de 1945, quando
  oficialmente aderiu à organização; a escolha pode ser justificada pelo fato de, em 44, ela ter
  efetivamente iniciado um trabalho mais intenso e regular junto ao Partido, conforme narrado neste
  texto. Desde essa época, em todas as situações Jacinta sempre afirmou sua condição de comunista;
  b) Janaína tinha à época não 17 anos, como Jacinta afirmou, mas 18; seu aniversário, porém,
  ocorrera no mês de abril, quando Jacinta estava presa, e, recém-internada pela segunda vez, ela
  podia perfeitamente não ter se apercebido ainda da sua passagem.
  
  425
  
  políticos saiu em 1951, não em 50. Teria o registro sido anotado errado? Teria havido
  mera confusão cronológica, por parte de uma mulher cansada, submetida a excesso
  de sofrimentos? Ou, conforme pensamos, houve um importante indício de que, na
  construção de sua própria história, Jacinta conferia um lugar central à prisão?
  * * *
  Jacinta Passos reagiu à internação, nos primeiros meses. Foram-lhe aplicados
  vários choques elétricos, conforme consta de seu prontuário médico, consultado
  por Dalila Machado.199 É de supor que, todas as vezes em que se agitava – o que,
  segundo os relatos, aconteceu sobretudo nos primeiros anos de internamento –,
  recebesse eletrochoques, tratamento comum à época, e cuja existência na clínica
  foi atestada por uma interna na década de 1970.200 Com o passar do tempo, Jacinta
  provavelmente se acalmou. Considerou que era uma presa política, estava numa
  prisão, não num hospital psiquiátrico. Ela própria registrou como se sentia:
  Matéria expansiva eu sou,
  expansiva e comprimida
  no fundo desta prisão,
  palavra diminuída,
  presa a ideia, presos os pés,
  palavra diminuída,
  os braços arrebentando
  ataduras de envolvida201
  
  426
  
  Para não compactuar com aquela situação, não receber nada “da repressão”,
  como dizia, Jacinta trabalhava por vontade própria no sanatório, arrumando e
  limpando os ambientes, principalmente banheiros:
  Muitas vezes eu a pegava agachada nos sanitários, limpando vaso. Eu lhe
  dizia que aquilo não era preciso, tinha gente pra fazer, mas ela respondia:
  ‘Não, d. Ates. Com o meu trabalho, eu pago o que como aqui. Não quero
  dever nada a ninguém desta penitenciária. Sou uma presa política, sou
  comunista, e os comunistas não compactuam com a repressão’.202
  199
  
  Dalila Machado. A história esquecida... , nos anexos do livro. Dalila teve acesso à ficha clínica do
  médico, repassada pelo próprio dr. Hercílio Cruz. Em 2004, por ocasião da presente pesquisa, os
  dados da ficha clínica não estavam mais disponíveis na Clínica Santa Maria (Perderam-se, foi a
  justificativa apresentada.)
  200
  Cf. entrevista com Zelita Correia, Aracaju, junho de 2004. Zelita esteve internada na Clínica Santa
  Maria na década de 1970, afirmando haver ali recebido, contra a sua vontade, eletrochoques. O dr.
  Hercílio Cruz, bem como sua esposa, Yolanda Valois Cruz, e a enfermeira Maria Helena Ates
  negaram que Jacinta tivesse recebido qualquer eletrochoque na instituição.
  201
  Cf. o poema completo em “Textos inéditos”, nesta edição.
  202
  Entrevista com a enfermeira Maria Helena Ates, Aracaju, junho 2005.
  
  Quando recebia qualquer benefício que os outros internos não recebiam –
  como um copo de leite, no meio da manhã (onde as enfermeiras dissolviam remédios que ela se recusava a ingerir), ou o fato de, a partir de determinada época,
  ter passado a dormir sozinha num quarto (porque os outros internos, não suportando o ruído do seu rádio, ligado a noite inteira na “Voz da América”, reclamavam) –, Jacinta fazia questão de trabalhar mais, para compensar aqueles
  “privilégios”, afirmando:
  ‘Não sou melhor do que ninguém, somos todos iguais. Pago o que recebo
  com trabalho’. Para que [Jacinta] aceitasse uma roupa, um rádio de pilha,
  qualquer coisa que a irmã Lourdes ou os primos deixassem para ela, eu
  precisava dizer que o objeto me pertencia, e que eu estava emprestando pra
  ela. ‘Emprestado, eu aceito. Devolvo depois’, me dizia.203
  Jacinta geralmente fazia os serviços de limpeza pela manhã. Depois tomava
  banho – era considerada muito asseada –, e secava os cabelos ao sol, “pra não
  adoecer”, hábito antigo seu. Estava sempre bem informada. Além de atenta ao
  noticiário do rádio e da televisão – durante o “Repórter Esso”, não permitia conversas nem interrupções por parte das enfermeiras e dos outros pacientes, o que
  gerava protestos –, Jacinta lia diariamente jornais. Os jornais, quando chegavam
  aí, o dr. Hercílio lia, e depois já deixava pra ela, em cima da mesa: ‘D. Jacinta,
  já estão aqui, viu, os jornais’. Ela respondia: ‘Quando eu acabar aqui essa tarefa,
  eu vou’.’204
  À tarde, descansava um pouco, logo depois iniciando aquele que foi seu
  grande refúgio, sua grande resistência durante esses sete anos seguidos de
  internamento: a escrita. Segundo nossos cálculos, Jacinta preencheu cerca de 3.348
  páginas de caderno manuscritas no período, quase 560 páginas por ano, quase
  16 páginas por dia.205 Mergulhou completamente no mundo da criação, o seu
  mundo, onde pensava e escrevia livremente sobre tudo o que a interessava, principalmente política e arte; ali criava poemas, peças teatrais, letras para canções,
  textos radiofônicos, discutia filosofia, história etc. Essa mulher inteiramente sozinha, confinada como louca em um sanatório de uma cidade remota, inventou um
  mundo de liberdade, acreditando no poder criativo do pensamento, da palavra e
  da arte.
  * * *
  
  203
  204
  205
  
  Entrevista com a enfermeira Maria Helena Ates, Aracaju, junho 2005.
  Entrevista telefônica com Maria Helena Ates, março 2005.
  Cf. “Os manuscritos de Jacinta Passos”, nesta edição.
  
  427
  
  428
  
  Quando Jacinta foi presa, sua mãe e sua irmã Zete, que moravam em Salvador, inquietaram-se não apenas com o destino dela, mas também com o das pilhas de papéis e livros que, há anos, antes de deixar Salvador e mudar-se para
  Petrolina, Jacinta confiara a elas. Esses papéis continham notícias recortadas de
  jornal, especialmente de O Momento, vários exemplares do seu livro A Coluna, e
  vários textos, a maioria deles datilografados, de autoria de Jacinta.
  Ao decidir mudar-se para Petrolina, Jacinta tinha consciência de que sua
  vida lá seria incerta, pois não sabia o que encontraria naquela cidade desconhecida, na qual não tinha amigos ou parentes. Assim, mesmo brigada com os familiares, deve ter achado que seus originais, livros e recortes estariam em maior
  segurança no sobrado da família do que com ela própria, e os confiou à irmã Zete
  e à mãe. Quando se mudaram do sobrado para o apartamento da Graça, as duas
  levaram consigo o material de Jacinta.
  Contudo, na época da prisão de Jacinta sob a ditadura, Zete, examinando
  mais uma vez o material deixado pela irmã, achou que era material subversivo,
  comunista, o que poderia incriminar a família que o guardava e a própria Jacinta.
  Uma conversa tensa entre Zete, Lourdes e a mãe selou o destino dos papéis: seriam
  transferidos para a casa de Lourdes, no bairro de Brotas, e, ali, queimados.
  Eraldo Siqueira, marido de Lourdes, buscou os papéis e os levou para sua
  residência. A opinião dele era a de que o material não precisaria ser queimado,
  bastando que ficasse abrigado num pequeno sótão da casa. Sua mulher Lourdes,
  irmã de Jacinta, contudo, foi de opinião que os papéis eram muito incriminadores,
  e deveriam ser incinerados.
  Na fogueira do bairro de Brotas foram queimados os originais de sete livros
  de Jacinta Passos, aqueles que ela anunciara em A Coluna, além dos textos que
  pode ter escrito entre 1957 (ano de publicação de A Coluna) e 1959, quando
  deixou Salvador.206
  * * *
  Como já fizera no Rio de Janeira, Jacinta fugiu do sanatório de Aracaju provavelmente dois ou três anos após ter sido internada. Maria Helena Ates, a enfermeira que lá conviveu com ela durante anos, recordou:
  206
  
  Cf. registros de Zete Passos e Tomásia de Queiroz. Entrevista com Terezinha Siqueira de Andrade,
  Maceió, novembro de 2003, e entrevista telefônica com Marta Valença, março de 2004. Os “livros
  a publicar” relacionados em A Coluna foram os seguintes: “História do Brasil e outros poemas
  (poesia), “3 dramas” (teatro), “Contos para Janaína” (literatura infantil), “Estudos, críticas e divulgação” (crítica literária), “3 contos” (contos), “O Céu” (literatura infantil) e “2 Professores” (literatura
  infantil). Nessa lista foi relacionado também o próprio livro A Coluna, indicando que a lista provavelmente foi preparada antes da publicação desse livro e, por lapso, não corrigida. Conforme se lê
  em “Os manuscritos de Jacinta Passos”, nesta edição, nos Cadernos do Sanatório Jacinta citou de
  memória trechos de alguns desses originais, mostrando que efetivamente existiam. Além disso, os
  testemunhos são unânimes em afirmar que, em Salvador – como durante toda a sua vida –, Jacinta
  dedicou-se com afinco e disciplina à escrita.
  
  Faltou energia nessa noite, e quando abriu a porta pra enfermeira entrar,
  ela [Jacinta] aproveitou e... psit!... fugiu. E aí, pronto, passamos a noite na
  rua, dr. Hercílio e eu, e nada da gente encontrar. Aí o dr. Valter [primo de
  Jacinta, residente em Aracaju] disse que ela tinha um dinheiro no Banco do
  Brasil. [...] O dr. Valter achou que talvez ela fosse tirar esse dinheiro. O dr.
  Hercílio então avisou ao gerente do banco que, quando ela chegasse lá pra
  sacar, que eles enrolassem ela, até a gente chegar.
  Quando nós chegamos, fomos três pessoas [...]. Nós chegamos de surpresa.
  Ela era um mulherão, e quando ela se abusava, ficava forte, ficava agressiva. Aí os guardas mandaram dar passagem, a gente entrou, botamos no
  carro, quando chegou aqui, ela disse:
  – Olhe, não se preocupe, d. Helena, que eu não vou fugir mais nunca daqui.
  Não se preocupe, que eu não fujo mais daqui. Que eu vou sair pelos ares,
  agora.
  E saiu mesmo, pela mão dos outros, não é? E aqui ficou, não fugia, ficou por
  aqui embaixo, as portas eram abertas. Dia de visita, ela ficava aqui, atendendo um, atendendo outro [...] O pessoal dizia dela: – Aquela empregada,
  aquela do cabelo que usa de cocó, e tal. Aí a gente ficava calada [risos].207
  Não há notícias de que Jacinta tenha estabelecido ligações pessoais com
  qualquer interno. A única exceção foi Robélio Garcia, comunista com quem ela
  militara em Aracaju e, provavelmente, fora seu principal contato com o PCB local.
  Preso pelo Exército, Robélio esteve internado na mesma clínica de Jacinta. Ela,
  alojada num quarto no andar térreo, todos os dias pedia licença para subir até o
  primeiro andar, onde visitava o amigo, conversando com ele um bom tempo,
  sobre política. O diálogo entre os dois se manteve até Robélio deixar a clínica.208
  No sanatório, Jacinta recebeu várias vezes visitas da prima, Ely, e de seu
  marido, Valter, que moravam em Aracaju. Eles lhe levavam pilhas novas para o
  rádio – Jacinta passava horas ouvindo noticiários, principalmente o “Voz da América” –, artigos de higiene, jornais, lápis, canetas, livros que ela pedia, etc. Jacinta
  os recebia amigavelmente, perguntava-lhes sobre a vida lá fora, e em breve os
  despachava. De volta a casa, o casal de primos telefonava para Salvador, dando
  notícias de Jacinta à sua mãe e irmãs.
  Lourdes, irmã mais nova de Jacinta, foi visitá-la algumas vezes no sanatório.
  Levava de Salvador vários objetos enviados pela família, como roupas, sapatos,
  doces de que ela gostava, revistas, pilhas para o rádio etc., mas Jacinta não os
  207
  
  Entrevista com a enfermeira Maria Helena Ates, Aracaju, junho de 2004, e entrevista telefônica,
  setembro de 2004. Em relato anterior a Dalila Machado, publicado em A história esquecida de
  Jacinta Passos , a enfermeira Ates declarou que Jacinta teria passado a noite da fuga “num bueiro”.
  Ela não se referiu a esse fato, nas entrevistas dadas para o presente trabalho.
  208
  Entrevista telefônica com a enfermeira Maria Helena Ates, setembro de 2004.
  
  429
  
  aceitava. Ela também não reconhecia Lourdes como sua irmã. Eu não tenho irmã,
  lhe dizia. Sou filha única. Sou sozinha. Da mesma forma, nas conversas com
  Lourdes, não reconhecia fotos da mãe, do pai nem de qualquer outro familiar:
  Não conheço essa gente, repetia.209
  Jacinta recusava-se conscientemente a reconhecer a irmã? Renegara a família, por sentir-se renegada por ela? Criara para si uma realidade própria, na qual
  acreditava? Seu comportamento seria parte de seu delírio? Como explicar seu
  comportamento?
  Em julho de 1969, a filha de Jacinta, Janaína, foi a Aracaju visitar a mãe. Este
  é o seu relato do encontro:
  Há tempos eu queria rever mamãe. Não nos encontrávamos há mais de 12
  anos, desde o Rio, quando ela me preparara para o exame de admissão.
  Durante minha adolescência – depois que havia sido dito a ela que eu estava na União Soviética –, rejeitei totalmente mamãe: chamava minha madrasta de mãe e, no colégio, dizia às colegas que ela, não Jacinta, era minha
  mãe biológica. Eu sentia um medo horrível de ficar louca, como minha
  mãe. Nos piores momentos, achava que na verdade já era louca, as pessoas
  é que ainda não haviam percebido. E, para que elas nunca percebessem,
  procurava agir de forma bem racional, a mais “certinha” possível.
  Agora, porém, a situação era outra. Aos 22 anos, recém-formada e recémcasada, eu já sabia que não podia apagar mamãe da minha vida. Nem
  queria: nessa época, desejava aproximar-me dela, oferecer-lhe carinho e proteção, se possível transferi-la para o Rio, onde eu morava. Queria assumir
  minha mãe, oferecer a ela e a mim a oportunidade de uma nova convivência. Com esse objetivo fiz, com Jorge,210 em julho de 69, uma longa viagem
  terrestre, do Rio a Aracaju. No caminho, paramos em Salvador, onde conversei com papai e tias Lourdes e Zete sobre meus planos.
  Em Aracaju, nos hospedamos na casa da prima Ely Passos, que foi carinhosa. No dia seguinte, Jorge e eu nos dirigimos para o sanatório. Lá, conversamos primeiro com o dr. Hercílio Cruz, mas eu estava tão ansiosa que não me
  lembro do conteúdo dessa conversa. Recordo apenas que o médico foi solícito, nos mostrou o prontuário de mamãe, respondeu às perguntas de Jorge
  sobre o comportamento dela.
  Terminada a conversa, fomos conduzidos até uma sala branca, onde havia
  uma escada larga. Alguém foi chamar mamãe. Para minha surpresa, desatei num choro convulso, incontrolável. Ainda não havia me recuperado quan-
  
  430
  
  209
  
  Registros de Lourdes Passos. Entrevista com Terezinha Siqueira, Maceió, novembro 2003. Segundo
  a enfermeira Ates, Jacinta também não reconhecia Ely e Walter, seus primos.
  210
  Jorge. Jorge Miguel Mayer, então marido de Janaína.
  
  do enxerguei minha mãe no alto da escada. Ela desceu devagar em nossa
  direção, a mão esquerda sobre o corrimão, o porte altivo, olhando-nos fixamente, expressão ao mesmo tempo curiosa e reservada. Cumprimentou a
  gente com um rápido movimento de cabeça. Eu tremia inteira.
  Sentamos os três num banco comprido, junto à parede, ela no meio. Comecei a dizer-lhe aquilo que, mentalmente, já lhe dissera tantas e tantas vezes:
  eu era Janaína, sua filha; havia morado vários anos na União Soviética,
  mas agora voltara ao Brasil, para viver aqui; sentia muita saudade dela,
  queria revê-la... por isso estava ali.
  Ao me ouvir, o corpo de mamãe se retesou. Ela disse:
  – Eu não tenho filha.
  Eu havia me preparado para resistências, mas, sinceramente, não para aquilo.
  Respirei fundo, procurando encontrar palavras. Continuei:
  – Mãe, imagino que tudo o que está acontecendo agora seja mesmo muito
  estranho pra você. É natural que você esteja desconfiada, me vendo assim de
  repente, depois de tantos anos. Mas sou eu mesma, mãe, sou a sua filha
  Janaína, pode acreditar. Voltei da União Soviética. Vivi lá muitos anos, foi
  ótimo, mas agora estou aqui, no Brasil, ao seu lado. Vim ver você, estar com
  você, ficar com você.
  Ela olhava fixamente para a frente, em silêncio, o corpo duro. Eu a via de
  perfil. Continuei:
  – Olhe, veja só o que eu tenho aqui, o que trouxe para você ver – minha
  certidão de nascimento, leia: Janaína Passos Amado, filha de James Amado
  e de Jacinta Passos Amado, nascida em 21 de abril de 1947... Trouxe também, pra você ter certeza de que sou eu mesma, minha carteira de identidade. Está vendo a minha foto? Está escrito o nome do meu pai e também o
  nome da minha mãe, que é o seu nome, você é a minha mãe...
  Ela não se moveu.
  –... e também todas essas fotos: veja você aqui, moça, comigo no colo. Essa
  daqui é você, em Salvador, essa menininha sou eu... Nesta outra foto, você
  ainda era solteira, lembra? Olhe vovó Bebé, vovô Ioiô. Tá vendo?
  Mexendo levemente a cabeça, mamãe deu uma olhada rápida, de longe,
  com o rabo do olho, no que eu tinha no colo. De novo com a cabeça para a
  frente, disse:
  – Eu não tenho filha. Nunca tive filha. Nem filha nem filho.211
  Percebendo que eu não tinha a menor condição de continuar aquela conversa, Jorge perguntou:
  211
  
  Em 1968 ou 1969, contudo, Jacinta anotou, num de seus cadernos: “Janaína é minha filha, não é
  minha propriedade” (Cadernos do Sanatório 18, nesta edição em “Comprimidos poéticos”).
  
  431
  
  – Camarada Jacinta, como você analisa a situação política atual?
  Ela virou-se rapidamente para Jorge, quase me dando as costas. Manteve
  com ele uma longa e animada conversa, sobre o governo militar, o AI-5,212 o
  Partido, as possibilidades de revoltas populares... Tudo o que dizia fazia
  sentido. Ela perguntava ou respondia, complementava ou retrucava o que
  Jorge falava, concentrava-se, ironizava, indignava-se, sorria, sempre animada. Visivelmente, gostava da conversa.
  Enquanto ela falava, eu a observava. Continuava magra, os cabelos ainda
  muito bonitos, presos atrás – notei dois longos fios brancos, e isso me emocionou. Vestia uma blusa branca e uma saia reta, preta, ambas de tecido
  mole, e calçava um chinelinho. Eu me admirei: Como parecia bem para os
  55 anos de idade, quanto mais sabendo-se de todas as dificuldades que
  enfrentara e enfrentava! Em certo momento, ela riu: percebi que lhe faltava
  o último dente do lado direito. Senti vontade de abraçá-la.
  A conversa de mamãe com Jorge ia longe. Decidi tentar uma outra forma de
  aproximação com ela, indireta. Aproveitando uma breve pausa na conversa
  dos dois, perguntei à mamãe:
  -– Por que você está aqui?
  Ao ouvir de novo minha voz, seus músculos se retesaram. Mas respondeu:
  – Estou presa. Sou uma presa política.
  – Foi o Exército que colocou você aqui?
  – Foi o Exército. Estou presa desde 65. Quando caí,213 estava escrevendo num
  muro de Aracaju: “Independência nacional não é nacionalismo!”.
  – Deve ser horrível estar presa aqui... O que você faz durante os dias?
  Ela descreveu os horários das atividades, os trabalhos que fazia – limpeza do
  chão, das privadas... –, os banhos de sol, as refeições, os remédios... tudo o
  que, muitos anos depois, eu ouviria relatado pela enfermeira Maria Helena
  Ates.
  – Você toma remédios?
  – Não tomo. Essa é uma velha tática da reação: dão remédio para deixar os
  presos inertes.
  – Você sai daqui?
  – Não, isto é uma prisão. Uma vez consegui fugir, mas me recapturaram.
  Eles têm policiais, Exército, espiões, tudo.
  
  432
  
  212
  
  AI-5. Ato Institucional nº 5, promulgado em 13 de dezembro de 1968 pelo governo militar,
  suprimiu as liberdades democráticas ainda vigentes no país, completando o regime político de
  exceção. O AI-5 dava ao Executivo poderes para, entre outros, fechar o Congresso Nacional,
  decretar intervenção em Estados e municípios, privar cidadãos de direitos políticos, reprimir manifestações públicas e suspender o direito de habeas corpus.
  213
  Quando caí. Na gíria política dos partidos de esquerda, “cair” é sinônimo de “ser preso”, “ser pego
  pelas forças inimigas”.
  
  – E você... escreve?
  – Sempre!!
  – Sobre o quê?
  – Escrevo prosa e poesia. É necessário continuar pensando, contribuindo
  para o debate nacional de ideias.
  Pela primeira vez, ela me encarou:
  – Você também devia escrever. É preciso produzir material pedagógico para a
  revolução.
  Virou-se para Jorge, perguntando-lhe sobre livros recentemente publicados.
  Ele listou alguns, ficou de enviar-lhe “A revolução burguesa”, de Caio Prado
  Jr., pelo qual ela se interessou especialmente.
  Eu sentia a cabeça rodar. Estava ficando desesperada, não sabia mais o que
  fazer para convencê-la. Procurava dentro de mim e encontrava apenas o
  vazio, parecia que meus recursos internos haviam se acabado. Ainda tentei
  retornar ao assunto:
  – Mãe, agora vamos conversar sobre nós duas. Sou sua filha: você não me
  reconhece, não me acha parecida com o que eu era antes? Todo mundo diz
  que eu não mudei muito, ainda tenho o mesmo formato de rosto, veja, o
  mesmo sorriso, ainda uso óculos... Mãe, olhe pra mim!
  Ela nem se mexeu. Continuei:
  – Eu me lembro das férias que passei com você em Salvador, me lembro da
  casa de Nazaré, dos avós, das minhas tias, me lembro da nossa viagem de
  navio para o Rio, me lembro quando você foi ao Rio me dar aulas, me
  lembro do quarto que você alugou no Largo do Machado... Mãe, você não vê
  que sou eu? Olhe essas fotos, segure...
  Ela se manteve imóvel. Segundos depois, disse:
  – Uma vez, tive uma filha. Mas se chamava Helena. Não tinha o seu nome.
  Comecei a sentir as lágrimas descendo pelo rosto. Daí em diante não consegui ver nem dizer nada, apenas ouvir a conversa deles, sem entender
  palavra.
  Pouco depois mamãe se levantou, disse que estava na hora de ir. Ajeitou a
  blusa, e se despediu da gente com um aperto de mão. Antes de subir a escada, virou-se, dizendo a Jorge: ‘Camarada Mayer, não se esqueça de me
  mandar o livro!’.
  Foi a última vez que vi minha mãe.
  Jacinta Passos faleceu nesse sanatório, no dia 28 de fevereiro de 1973, aos
  57 anos de idade. Sua certidão de óbito registra como causa mortis um derrame
  cerebral. Escreveu em seu caderno até a véspera, 27 de fevereiro de 1973, já com
  a letra bastante alterada. Contaram à enfermeira Ates, de férias na ocasião, que,
  
  433
  
  no dia do seu falecimento, mesmo se sentindo mal, Jacinta ainda queria que lhe
  dessem a enceradeira, para encerar o chão: Foi preciso conter ela na cama, pra
  não levantar e pegar a enceradeira.
  Compareceram ao seu enterro em Aracaju a irmã Lourdes, a sobrinha Marta
  (filha de Lourdes) e o ex-marido, James Amado, a quem o dr. Hercílio Cruz entregou cadernos manuscritos por Jacinta, estes que hoje integram os “Cadernos do
  Sanatório”.
  Quando eu não for mais um indivíduo,
  eu serei poesia.
  [...]
  Eu não serei eu, eu serei nós,
  serei poesia permanente,
  poesia sem fronteiras.
  
  434
  
  Fontes da biografia
  Fontes orais:
  1. Entrevistas
  As entrevistas estão agrupadas por local onde foram realizadas. As realizadas por
  telefone estão assinaladas com um *.
  
  Aracaju, Sergipe
  Agonalto Pacheco, junho de 2004
  Antônio Matos, junho de 2004
  Ibarê Dantas, *março de 2004
  Geraldo Santana Moraes, junho de 2004
  Jackson Lima, junho de 2004
  Maria Helena de Oliveira Ates, junho e *setembro de 2004, *março de 2005
  Wellington Dantas Mangueira Marques, junho de 2004
  Yolanda Valois Cruz, junho de 2004
  Zelita Correia, junho de 2004
  
  Barra dos Coqueiros, Sergipe
  Antônio Ramos Maia, junho de 2004
  
  Maceió, Alagoas
  James Amado, fevereiro de 2004
  Marise de Araújo Ramos, fevereiro de 2004
  Terezinha Siqueira de Andrade, novembro 2003, *junho 2004, *julho 2004
  
  Oeiras, Portugal
  Thereza Araújo, abril de 2009
  
  435
  
  Salvador, Bahia
  Ana Maria Rios Baptista, agosto e *outubro de 2004
  Eliana Passos de Almeida, março de 2004
  James Amado, março de 2004, fevereiro, *março e *junho de 2005
  João Falcão, *dezembro de 2003 e maio 2004
  Luís Henrique Dias Tavares, *dezembro de 2003, *julho de 2005, setembro e
  *outubro de 2005
  Maria Bernadete (Detinha) Passos de Almeida, março e *setembro de 2004,
  maio, *junho e *julho 2005
  Marta Valença, *março 2004
  Nívea Maria de Almeida Dantas, março 2005
  Regina Menezes de Figueiredo, março e *outubro 2004, *setembro 2005 e
  *junho 2006
  Valdette Maria dos Santos, *outubro 2005
  Wilson Falcão, *dezembro 2003
  Zélia Gattai, março 2004 e maio 2004
  
  São Paulo, SP
  Ediria Carneiro Amazonas, *dezembro 2003, *janeiro 2004
  Jacob Gorender, *dezembro 2003
  Maria Helena (Lena) Machado Passos, *dezembro 2003
  Maria Siqueira Vianna, *fevereiro 2004
  Foram feitas ainda duas entrevistas que permanecem anônimas, a pedido
  dos entrevistados.
  
  2. Registros
  Informações e impressões colhidas com as seguintes pessoas, ao longo do tempo, pela autora da biografia:
  Berila Elói Passos
  Dulce Passos Santos
  Eulália Leal Amado
  Jacy Machado Passos
  James Amado
  Jorge Amado
  
  Maria de Lourdes (Lourdes) Passos Siqueira
  Luciano Passos
  Manoel Caetano da Rocha Passos Filho
  Maria José (Zete) Passos
  
  3. Fontes escritas e iconográficas:
  Depoimentos manuscritos:
  Luís Henrique Dias Tavares, janeiro de 2003 e setembro de 2005
  Renato Passos, setembro de 2005.
  Terezinha Siqueira de Andrade, janeiro de 2004 e maio de 2005
  Arquivo particular da família Passos, Salvador
  Informações e documentos diversos, manuscritos e impressos, relativos à
  história familiar, coligidos por Maria José (Zete) Passos.
  Arquivo particular de João Falcão, Salavador
  Coleção da revista Seiva.
  Arquivo particular de Maria Guimarães Sampaio, Salavador
  Informações sobre a história de bairros de Salvador.
  Arquivo Público do Estado de Sergipe
  Documentos manuscritos e impressos sobre a história de Aracaju.
  Biblioteca particular do pesquisador Jackson Lima, Aracaju
  Livros raros e material iconográfico sobre a história de Sergipe.
  Biblioteca Pública do Estado da Bahia
  Coleções dos jornais O Imparcial e O Momento.
  Seção de livros raros.
  Biblioteca Pública do Estado de Sergipe
  Coleções de jornais de Aracaju e seção de livros raros.
  Cartório do Registro Civil da Bela Vista, São Paulo
  Certidão de casamento de Jacinta Passos e James Amado.
  Fazenda Campo Limpo, Cruz das Almas, Bahia
  Conjunto arquitetônico e mobiliário, fotografias dos ascendentes da família
  Passos.
  
  Instituto Central de Educação Isaías Alves, arquivo, Salvador
  Documentos diversos, manuscritos e impressos, relativos à história da instituição, abrangendo a história da Escola Normal da Bahia.
  Instituto Histórico e Geográfico da Bahia
  Coleções de diversos jornais, sobre política e economia da Bahia na primeira metade do século XX.
  Museu Lasar Segall, São Paulo
  Originais de Lasar Segall, desenhados para Canção da partida.
  Paróquia de Nazaré, Salvador, Bahia
  Batistério de Janaína Passos Amado
  
  438
  
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  Fortuna crítica
  
  _
  
  O que se escreveu sobre Jacinta Passos
  Apesar da pequena tiragem dos livros, a poesia de Jacinta Passos desde
  cedo chamou a atenção de estudiosos, obtendo boa repercussão, primeiro na
  Bahia, onde mereceu análises de críticos experientes e reconhecidos como Carlos
  Chiacchio e Lafaiete Spinola. Desde Canção da partida, seus poemas foram elogiados por intelectuais de grandes centros do país, gente de projeção nas Letras
  cuja opinião realmente influía, entre os quais Aníbal Machado, Antonio Cândido,
  Mário de Andrade, Paulo Dantas, Roger Bastide e Sérgio Milliet. A poeta chilena
  Gabriela Mistral, prêmio Nobel de Literatura em 1945, também expressou opinião
  favorável sobre a poética de Jacinta Passos.
  Esse primeiro ciclo de estudos críticos estendeu-se até 1958, ano em que
  Paulo Dantas escreveu sobre A Coluna, editado no ano anterior. A partir daí,
  durante mais de três décadas desceu o silêncio sobre a obra da poeta, só quebrado, aqui e ali, não por trabalhos críticos, mas pela inserção de trechos de
  A Coluna em alguma publicação de esquerda do país. Tal silêncio pode ser explicado por Jacinta não haver mais publicado livros, por ter passado muitos anos
  internada em sanatórios, pelo forte conteúdo político (de esquerda) de sua poesia, que desagradava aos órgãos oficiais desde o golpe militar de 1964, e, após o
  falecimento da autora, em 1973, por sua poesia não haver sido reeditada.
  José Paulo Paes rompeu o silêncio de três décadas quando escreveu, com
  vistas à segunda edição de Canção da partida (1990), um longo e minucioso estudo sobre o significado da obra de Jacinta Passos, até agora o mais alentado ensaio
  crítico sobre ela, mesmo que o leitor possa discordar de alguma interpretação do
  grande crítico e poeta. A partir de então, sem novas edições, a poesia de Jacinta
  Passos voltou a cair no esquecimento, deixando de ser lida e, claro, estudada.
  Só muito recentemente houve um reavivar de interesse pela sua obra, quando surgiram novos textos sobre a poeta1. Ao mesmo tempo, seus poemas voltaram a integrar apresentações de poesia falada e antologias literárias, tanto impressas
  como em formato de cd e vídeo2. A presente edição, a primeira a reunir a obra
  1
  
  Textos recentes sobre Jacinta foram reunidos em Santos, Gilfrancisco. Jacinta Passos: A Busca da Poesia.
  Aracaju: Edições GFS, 2007, e estão reproduzidos neste volume. Estes textos foram produzidos com vistas
  à presente edição, mas, como esta demorou mais tempo do que o inicialmente previsto para ser lançada,
  Gilfrancisco decidiu publicá-los à parte, conforme explica na introdução do seu livro. Ver também o mais
  recente estudo sobre Jacinta Passos, referente à sua escrita jornalística: Fuad, Danielle Spinola. Passagem de
  Jacinta Passos pelo Jornal “O Imparcial” (1943). Monografia de Especialização apresentada ao Centro
  Universitário Jorge Amado, área de Jornalismo Contemporâneo, com foco de interesse na História da
  imprensa feminina da Bahia. Orientação do Prof. Dr. Luís Guilherme Pontes Tavares. Salvador, 2008.
  
  445
  
  completa e a fortuna crítica sobre Jacinta Passos, representa um novo momento
  de divulgação da autora, capaz de inspirar, espera-se, novos ensaios críticos,
  assim como edições mais populares de sua poesia. O site http://
  jacintapassos.com.br, recentemente inaugurado, oferece a um público amplo informações sobre a trajetória de vida e a poesia da autora, assim como atualizações sobre novos estudos e iniciativas culturais referentes a ela.
  Os textos desta Fortuna Crítica, escritos pelos autores ao longo de décadas,
  à medida que os livros de Jacinta Passos iam sendo publicados, foram pesquisados
  em jornais, revistas e livros, constituindo o cerne do que se produziu sobre a
  autora. Ler o conjunto destes textos ajuda-nos a compreender facetas diversas da
  sua obra, algumas imperceptíveis ao olhar leigo, bem como esclarece aspectos da
  vida e do tempo de Jacinta, aproximando-nos da autora e nos ajudando a evitar
  anacronismos. Os críticos aqui reunidos emitem opiniões, algumas polêmicas,
  outras opostas entre si, sobre as quais vale a pena pensar e posicionar-se.
  Este grupo de ensaios está, contudo, sabidamente incompleto, pois existem
  referências a estudos críticos cujos textos integrais não consegui localizar. É o
  caso das seguintes críticas, que tiveram pequenos trechos reproduzidos nas orelhas do terceiro livro de Jacinta, Poemas políticos (publicado em 1951), todos
  assinados por intelectuais de renome:
  
  446
  Esta síntese entre o sabor das formas folclóricas e o sentimento da miséria
  dos homens, da solidariedade no sofrimento, a profecia de um mundo mais
  justo e mais fraternal, eu a encontro realizada com sucesso nos poemas de
  Jacinta Passos. (Roger Bastide)
  Tudo é um canto de poesia que vai da poesia mais íntima ao canto longo da
  libertação, voz da maioria das mulheres conscientes e profundas. (Aníbal
  Machado)
  Arrebata, se comunica, gana el alma. Prolongue la “Canción Simples”,
  dijamos a las mujeres. (Gabriela Mistral)
  Ela tem realidade poética, não me parece haver dúvida. (Mário de Andrade)
  Jacinta Passos envolve a sua poesia em enxoval de criança, não comprado
  em Paris ou Nova York, mas enxoval que parece um ninho quente, gostoso,
  de folclore nosso. (José Geraldo Vieira)
  
  2
  
  A participação de Jacinta Passos em antologias e em outras iniciativas está relacionada em “Bibliografia sobre Jacinta Passos”, nesta edição.
  
  É possível que existam ainda estudos e ensaios sobre Jacinta Passos que
  desconheço e, portanto, não estão integrados a este volume. Minha esperança é
  a de que esta edição contribua para localizar tais textos, se existirem, bem como
  os textos integrais das críticas cujos excertos foram aqui transcritos.
  Esta Fortuna Crítica está apresentada em ordem cronológica. Cada texto
  identifica e situa seu autor, bem como o local da publicação original. Onde absolutamente necessário, mudei a pontuação de uma ou outra frase ou corrigi citações defeituosas dos poemas de Jacinta, sem anotar isso a cada vez. Os poucos
  acréscimos que fiz aos textos dos autores, sempre no sentido de esclarecer alguma frase obscura, em geral devido a problemas de impressão, estão entre colchetes. Nos ensaios de Antonio Cândido e de José Paulo Paes, as notas redigidas
  pelos autores estão assinaladas como “Nota do texto original”, para diferenciar
  daquelas que escrevi.
  
  447
  
  _
  
  “Poesias”, de Jassy Passos (Bahia)1
  Carlos Chiacchio2
  “Poesias” é um título arbitrário que adotei para revelar o nome de Jacy Passos. Os versos, ademais, não me foram mandados para nenhuma revelação. Eu é
  que reputaria um crime se não dissesse deles a surpresa agradabilíssima que me
  causaram. Pois que? Há, entre nós, uma inteligência harmoniosa de artista do
  verso, como Jacy Passos, e não trazê-la à admiração justa do público, que ainda
  tenha em apreço espiritual as espontaneidades do talento? Não é possível o silêncio. Perdoem-me os delicados melindres da jovem poetisa. Os versos é que não
  carecem de pedir perdão. Defendem-se com toda a força da sua indiscutível pureza. Vamos ler, sem mais comentários, o soneto – “Maria”:
  3
  
  Ergue-se a cruz no cimo do Calvário.
  Após cumprir sua missão, Jesus,
  que por nós nasceu pobre e solitário
  por nós, agora, vai morrer na cruz.
  Já se fez o divino donatário
  de tudo o que era seu. Bênção de luz
  que desceu sobre o mundo tumultuário
  é doutrina de amor que ao Céu conduz.
  
  1
  
  2
  
  3
  
  Publicado na coluna “Homens e Obras”, de autoria de Carlos Chiacchio, jornal A Tarde, Salvador, 6
  de outubro de 1937. A coluna literária de Carlos Chiacchio, nesse dia, teve o título de “Inéditos”.
  Além dos poemas de Jacinta Passos, o autor fez também a crítica de “O Místico”, peça de autoria de
  João Matos, aqui não reproduzida. Agradeço a Gilfrancisco a localização deste texto.
  O médico Carlos Chiacchio foi o mais importante crítico literário da Bahia durante a primeira
  metade do século XX. Sua coluna semanal sobre literatura, “Homens e Obras”, foi publicada em A
  Tarde, o mais lido jornal da capital baiana durante 28 anos, de 1928 a 1946. Em 1936, Chiacchio
  criou a Ala das Letras e das Artes (ALA), movimento artístico que reuniu intelectuais baianos, entre
  os quais a jovem Jacinta Passos. Espécie de resposta baiana ao modernismo, a ALA pregava “renovação dentro da tradição”: aceitava algumas inovações modernistas, mas sem romper com os cânones
  literários anteriores, posição diversa da assumida, por exemplo, pela “Academia dos Rebeldes”,
  movimento literário baiano que propunha cortes radicais com a tradição artística. Chiacchio manteve também uma página no jornal O Imparcial, realizou diversas iniciativas culturais importantes e
  publicou vários livros.
  “Jacy Passos” foi o pseudônimo literário que Jacinta adotou em seus primeiros escritos; “Jacy” (ou
  Jaci) era seu apelido familiar. No título deste texto, está grafado “Jassy”, que a autora não adotava.
  
  449
  
  Prisão, torturas, sede, fundas dores
  desprezo, ingratidões, açoite, horrores,
  tudo sofreu por nós, pobres mortais.
  E ainda nos dá, no instante da agonia,
  santificado, o vulto de Maria,
  que é o bem maior que todos os demais.4
  Dir-se-á que nem o assunto nem a forma são novas. Quem já não escreveu
  sobre Maria? Antologias se contam. Quem já não fez sonetos? Só os que ainda não
  nasceram para poesias. O que há, porém, em Jacy Passos, é a concepção nova do
  sentido estético da fé – que há uma estética, como há uma ética da fé –, naquela
  chave, verdadeiramente de ouro, se já não fosse tão mal usada a expressão.
  Repitamo-la:
  E ainda nos dá, no instante da agonia,
  santificado, o vulto de Maria,
  que é o bem maior que todos os demais.
  
  450
  
  Nunca ninguém disse com mais simplicidade sobre um dos maiores temas
  do catolicismo, que é esse “bem maior que todos os demais”, legado por Jesus.
  * * *
  Não se pense, todavia, que a arte de Jacy Passos se valha do sentimento
  místico para vingar louvores, ou captar simpatias. O seu espírito é sincero. Em
  outras mostras de mérito, acusa uma sensibilidade notável para os aspectos da
  natureza, como no poema – “Manhã de sol” – cujo fecho demonstra, apesar da
  homofonia, a emotividade lírica de Jacy Passos:
  E todo esse esplendor se comunica
  à alma da gente que vibrando fica,
  e com alta emoção, esplêndida e feliz
  bendiz
  numa alegria incontida
  a glória de viver e a beleza da vida.5
  
  4
  
  5
  
  Este soneto foi republicado em 1942, em Momentos de poesia, primeiro livro de Jacinta Passos. No
  livro, está assinalado o ano em que o poema foi composto: 1934.
  “Manhã de Sol” foi publicado na íntegra em 1942, em Momentos de poesia. Pelo livro, sabe-se que
  foi escrito em 1934.
  
  Já agora, não há como não conhecer, na integra, um dos poemas inéditos de
  Jacy Passos,6 a nova poetisa baiana:
  Meu sonho
  O meu sonho
  mais risonho,
  é suave e pequenino,
  resumindo, entretanto, o meu destino.
  É de cor azul- escuro
  como o mar que longe chora.
  É cor de infinito e de ânsia,
  cor de céu, cor de mar, cor de distância.
  Tem a leve suavidade
  da saudade,
  e a cantante doçura
  de um regato que murmura.
  Macio e encantador,
  é carícia de pluma e perfume de flor.
  O meu sonho
  mais risonho
  é para mim, cada momento,
  o motivo maior de doce encantamento.7
  Sem nenhuma pretensão a gênio, mas com toda a espontaneidade de alma,
  Jacy Passos é uma das mais legítimas expressões do nosso lirismo feminino.
  
  6
  
  7
  
  A frase saiu truncada no original: “Já agora, não há como conhecer, integra, um dos poemas
  inéditos de Jassy Passos”.
  Este poema não foi republicado por Jacinta Passos. Está em Gilfrancisco. Jacinta Passos: A Busca da
  Poesia, p. 56. Neste volume, integra “Poemas Esparsos”.
  
  451
  
  Um livro e dois poetas1
  Lafaiete Spinola2
  
  452
  
  De dois poetas baianos e publicados na Bahia são os Nossos Poemas, da sra.
  Jacinta Passos e do sr. Manoel Caetano Filho. Irmãos no sangue e na arte, e
  fazendo imprimir os seus versos num3 só volume, dão-nos uma primeira impressão de xifópagos espirituais, cujas existências se completam ao mesmo passo que
  se atrofiam. Nota-se, evidentemente, uma aliança, vamos dizer uma
  interdependência, no sentir e no pensar dos jovens estreantes. Percebe-se – tudo
  pode ser uma simples sugestão – que as duas almas, que um mesmo sonho de
  beleza e de verdade aproximou, trilharam juntas a mesma senda amarga do ideal.
  Porque, pensem diversamente, embora, os apologistas da alegria, a arte é a mais
  perturbadora das angústias humanas. Os dois poetas, à semelhança de tantos
  outros, são testemunhas expressivas dessa ânsia incontida de realização, que é a
  própria essência da arte. E nesse objetivo é que se lhes denuncia uma comunhão
  de espírito, que os torna mais irmãos. Contudo, essa primeira impressão vai desaparecendo, imperceptivelmente, a uma análise menos rápida. É que, embora
  persista em sua formação um traço comum, que os aproxima, esse impulso remoto muito se transforma na concretização da obra de arte, levada a efeito pelos
  cantores de Nossos Poemas.
  E, a essa altura, podemos afirmar, paradoxalmente, que são muito diversos
  os espíritos semelhantes da sra. Jacinta Passos e do sr. Manoel Caetano Filho.
  Ambos profundamente contagiados pela inquietação contemporânea, mergulhados numa introversão, que denunciam claramente através de um universo fictício
  que idearam e em que vivem, longe de tudo e de todos acreditam que suas fantasias são realidades e mal percebem que suas visões não transpõem os horizontes
  de seu mundo interior. Emprestando a tudo uma gravidade que a natureza desmente, os poetas de Nossos Poemas criaram, a seu talante, uma estranha vida, a
  que implantaram as leis de seu capricho e de sua fantasia. Mas, não obstante essa
  1
  2
  
  3
  
  Publicado no jornal O Imparcial, coluna “Vida Literária”, Salvador, 24 de outubro de 1942, p. 5.
  Lafaiete Spinola foi profundo conhecedor de literatura e ativo crítico literário na Bahia, tendo
  publicado seus textos em O Imparcial e em diversos outros periódicos. Publicou livros, como
  Harpas e Farpas. Salvador: Livraria Editora Progresso, 1943 e Bilhetes à Academia. Salvador: Livraria
  Editora Progresso, 1958.
  Num: no original, “um”.
  
  analogia de origem e de princípios, malgrado essa paridade de sentimentos que
  os identifica, vamos encontrar os predicados mais díspares nos dois poetas, se
  atentarmos nos quadros fixados e nos efeitos obtidos. Nesse passo, não é possível desconhecer mais sensibilidade, mais senso artístico, maior soma, enfim, de
  realizações, na poetisa, que soube, ou pôde, atingir melhor a finalidade de um
  mesmo sonho de arte.
  
  Tentemos uma análise desses jovens sonhadores
  Os “Momentos de Poesia”, da sra. Jacinta Passos, revelam uma artista, senão
  de monumentos grandiosos, pelo menos de delicados painéis. Extremamente
  impressionista e, mais ainda, impressionada, possui, contudo, um defeito raro
  nas mulheres: pensa. Preocupa-se com os problemas do absoluto, entretém-se
  com as incógnitas da metafísica, sublima a sua inquietação no culto a uma entidade que reveste as feições de um deus, mas um deus puramente humano, que se
  diversifica e se transforma a cada momento. O “Senhor” de seus poemas, que se
  ductiliza ao pensamento plástico da artista, não toma, em parte alguma, os traços
  religiosos de um criador qualquer, antes é a realização de um símbolo a que se
  socorre o espírito, agitado pela avidez da verdade e pela neurose da dúvida.
  
  453
  Estou cansada, Senhor.
  Minha alma insaciável,
  a minha alma faminta de beleza,
  ávida de perfeição,
  é perseguida pelo teu amor.
  Compreende perfeitamente a inutilidade dos sacrifícios humanos e dos puros ideais de redenção, e sabe ver, na lição do Gólgota, a loucura divina, a
  loucura da cruz. Esse desânimo, que é, ao mesmo tempo, um protesto contra as
  constantes vitórias do Mal, é comum nos artistas, eternos videntes do Bem. Três
  passagens me ocorrem no momento, que são três súplicas desesperadas diante
  do inevitável. Tobias Barreto, em face da sânie moral em que se dissolvem os
  homens, lançou aquela célebre interrogação: De que foi que Jesus salvar-nos veio?
  Antero de Quental, no misticismo de seu ateísmo, resmungava: ... de que serviu o
  sangue com que regaste, ó Cristo, as urzes do Calvário? E Bilac, sinceramente
  comovido com a bondade ultrajada do Cavaleiro da Triste Figura, clamava revoltado: ... todo o esforço em prol do Bem é vão! Quem se mete a redentor sacrifica os
  que quer redimir e sai crucificado...
  Esse é o traço característico da poesia da sra. Jacinta Passos. A dúvida, a
  revolta, a inquietação, um incurável sonho de altura, tudo com certo desembara-
  
  454
  
  ço de forma e aceitável equilíbrio de conclusões, fazem-na digna de reparo. Usando
  e abusando das abstrações e das ideias gerais, evita, às vezes, os todo o meu
  desejo (p. 43), todos os tempos, vozes todas da terra (p. 45), todas as durezas, todas
  as coisas, terra toda, todas as formas (p. 46), todas as vibrações, todos os instantes
  (p. 47), todos os ventos, todas as misérias, todos os homens (p. 51), toda a terra,
  experiência total, todos os seres (p. 53), todas as vibrações, todos os lados (p. 55),
  todos os povos, realidade total, todos os seres (p. 56), todas as dores (p. 61), todas
  as realidades (p. 63), todas as limitações (p. 67), posse total (p. 69), todos os frutos
  (p. 74), ser humano total (p. 79), todas as raças, todas as cores, todos os povos,
  todas as classes (pag.86), todas as criaturas (pag. 89), todas as terras, todos os
  mares (p. 95), todas as cores (p. 96), todos os seres (p. 97). Essa obsessão por
  certas palavras culminou em dois poetas patrícios: Ronald de Carvalho, em seus
  Sonetos e Poemas, com o vocábulo “vão” (mais de duzentas vezes), e o sr.
  Alphonsus Guimarães Filho, no Lume de Estrelas, com a palavra “vento” (mais de
  quinhentas vezes). A sra. Jacinta Passos pode concorrer ao campeonato com o
  seu “todo”, mas deve temer o sr. Heitor Alves (Vida em Movimento) e a sra. Adalgisa
  Néri (A Mulher Ausente), grandes consumidores daquele termo, verdadeiros
  corifeus do “todismo” no Brasil. Outro reparo que é possível fazer no livro da sra.
  Jacinta Passos se reporta à imprecisão de linguagem. Por esse caminho, iríamos
  até à incorreção gramatical, hoje, aliás, permitida até nos professores de línguas
  e educadores, muitos dos quais deveriam começar onde acabaram: numa academia de letras... Na “Mensagem aos homens”, por exemplo, a poetisa escreve: Eu
  “te” esperei..., quando é certo que não se referia a um homem só. Também na bela
  e comovedora “Canção simples” rima o substantivo “rio” com o verbo “caiu”, o
  que representa uma ligeira confusão de hiato com ditongo, só censurável porque
  prejudicou a beleza dos versos. Mas essas nugas já vão ficando antipáticas...
  Paremos aqui. Mesmo porque todas elas juntas não desmerecem os méritos da
  jovem poetisa, que já realizou muito, e que mais realizará se a sua inspiração
  tomar o rumo dos motivos simples e humanos de “Compreensão”, “Canção Simples” e “Cantiga das Mães”, fugindo ao ultranefelibatismo da poesia contemporânea, que será um divertimento para as consciências claras dos homens de amanhã.
  Vejamos agora o poeta. “Mundo em Agonia”, do sr. Manoel Caetano Filho,
  denuncia desde logo um torturado. E ele é, precisamente, isso. Os seus poemas
  revelam a preocupação dos complexos problemas sociais, da sorte dos homens e
  do destino da humanidade. A sua “Inquietude” não está em si, está nos homens
  injustos e no mundo hostil ou indiferente:
  Como seguir o meu caminho
  se vejo corpos famintos caindo no chão,
  se vejo olhares cheios de aflição e desespero?
  
  Ninguém melhor do que Oliveira Martins fez a análise desse estado de alma,
  quando traçou o perfil de Antero de Quental, a quem o mundo nunca foi adverso, mas que talvez escrevesse os mais angustiosos poemas da língua portuguesa:
  ... tudo, tudo, quanto no mundo pode haver de doloroso, desde a miséria até a
  prostituição... tudo isso é menos do que a agonia de um poeta vendo passar, diante
  de si, em turbilhão medonho, as lúgubres misérias do mundo. E Antônio Nobre,
  este a sentiu em si mesmo:
  Toda a dor pode suportar-se, toda!
  ......................................................
  Mas uma não: é a dor do pensamento!
  Felizes, portanto, os que não pensam. E mais felizes ainda os que pensam
  que pensam, e escrevem, e produzem, e proliferam, e entram até nas academias
  de letras, onde o pensamento é manga de colete, para usar uma expressão que
  me ensinou o meu amigo Gilberto Guimarães. O poeta do “Mundo em Agonia”,
  porém, prefere meditar na trajetória dos turbilhões humanos, e sofrer por eles:
  Eu olho a vida com tristeza.
  Eu ouço o coro de vozes angustiadas
  vindas de todos os recantos da Terra.
  Sabendo ver e compreender as angústias humanas, o sr. Manoel Caetano
  Filho é um temperamento reflexivo, e os seus desalentos e revoltas são mais
  pensados que sentidos, sendo a sua tendência mais para as generalizações filosóficas do que para as realizações artísticas. Vê-se nele, mais do que um poeta,
  um curioso da sociologia, vamos dizer a gêmula de um sociólogo. E não será
  como poeta, salvo melhor juízo ou a lógica irrefutável dos fatos, que poderá
  alcançar as vitórias que a sua inteligência prenuncia. Falta-lhe, para isso, o apuro
  do sentimento artístico, não obstante o seu poema “A Arte”, e a poesia há de ser
  sempre arte, malgrado as doutrinas, no campo literário, deste século de transição. O ritmo dos versos do sr. Manoel Caetano Filho é um tanto áspero e, sobretudo, instável, não daquela instabilidade que os parnasianos denominavam
  “insegurança”, se se obtinha pela mobilidade das cesuras, para fugir à monotonia. No caso do sr. Manoel Caetano Filho o que se observa é que o verso lhe não
  é dúctil, é que o seu sentimento não se submete àquele círculo vicioso da arte
  poética: a emoção cria o ritmo, o ritmo produz a beleza, a beleza desperta a
  emoção... De tudo se conclui que não há poesia, poesia pura, aquela que é mais
  sensibilidade que pensamento, mais emoção que raciocínio, nos versos do novel
  poeta. As exceções nesse particular, como Leopardi, Sully, Prudhomme e Goethe,
  
  455
  
  ainda que em miniatura, por isso mesmo que exceções, não representam regras.
  Também o poeta possui todos os defeitos de sua irmã e companheira, sem possuir, contudo, muitas de suas virtudes. Assim é o abuso da palavra “todo”. Apenas alguns exemplos: todas as caras (p. 109), todas as cousas (p. 111), todas as
  almas, todas as dores (p. 115), todos os povos, todas as crenças, todas as raças,
  todos os homens (p. 119), e sempre assim. Uma das imprecisões típicas do livro:
  Os homens começaram a andar de um lado para outro
  na rua deserta.
  Imagine-se uma rua deserta com homens andando de um lado para outro...
  Reconheço, entretanto, que são nonadas tudo isso, e não vacilo em augurar
  ao jovem poeta um belo futuro, em diversa atividade intelectual. E para justificar
  a sua presença diante de sua companheira de livro e afastar a conclusão de uma
  suposta inferioridade de nível mental, bastam as palavras de Eduardo Frieiro, em
  sua Ilusão Literária:
  
  456
  
  Quem nos diz que, num futuro próximo, não será deixada exclusivamente
  ás mulheres toda atividade literária? Aos homens incumbiriam tarefas mais
  sérias, mais árduas, mais construtivas. Compor versos parecerá então ocupação tão ridícula e tão pouco varonil como nos parece hoje o bordar almofadas ou fazer crochê.
  Diante disso, que dizer dos poetas que preparam, carinhosamente, suas
  mensagens para o futuro? Só há um recurso: reconhecer a razão do dr. Isaías
  Alves quando, num de seus livros, aconselha aos poetas que troquem a lira pela
  enxada, e, às musas, prefiram as hortas...
  
  Nossos Poemas1
  Castro Alves e a “poesia morreu” do sr. Augusto Frederico Schmidt – são
  temas a que não se pode fugir falando sobre poesia. Porque Castro Alves está
  sempre presente e o sr. Schmidt de certa forma tem razão. Depois do poeta dos
  escravos, a verdade é que temos tido apenas alguns bons poemas, mas nenhum
  grande poeta. Esses poemas têm surgido ocasionalmente da pena de um ou outro
  poeta, como aves perdidas do bando: “Hurucungo”, de Bopp, “Acalanto de Seringueiro”, de Mario de Andrade, “Noite de maio” e “Mineiros asturianos”, de Aydano
  do Couto Ferraz, “Aurora”, de Carlos Drummond, além de alguns mais do sr.
  Camargo Guarnieri.
  Sem nenhuma dúvida, liricamente falando, a maior organização poética destes tempos no Brasil é o sr. A. F. Schmidt. Mas não passa de uma organização
  poética. Esse homem vive muito no mundo dos câmbios para se preocupar com
  os homens ou mesmo pensar que eles existem. O sr. Schmidt criou uma escola,
  fez urna verdadeira praga de discípulos que pululam por todos os Estados, como
  sócios correspondentes de uma imensa cadeia da felicidade. Esses poetas estaduais ficaram muito tristes quando o chefe da escola disse um dia, para meter-lhes
  susto, que a poesia tinha morrido. Não perceberam que aquilo era uma senha e
  queria dizer apenas: Os negócios vão mal. O câmbio está baixo. Depois, as taxas
  melhoraram e o sr. Schmidt ressurgiu como um dos piores poetas de sua própria
  escola. Para ele a poesia tinha morrido mesmo.
  Mas o sr. Schmidt só olhou a poesia, quando, se tivesse procurado abranger
  um maior espaço com suas lunetas, teria percebido que toda a literatura brasileira estava morta ou quase expirando. Pelo menos inteiramente estagnada desde
  há vários anos. Estagnou à proporção que os que haviam começado o movimento revolucionário (literariamente falando) de 1930 foram se engajando na vida.
  É o fenômeno Knut Hansum.
  
  1
  
  Publicado na revista literária A Seiva, Salvador, outubro de 1942, p. 45. Texto anônimo. Revista
  cultural de esquerda, A Seiva foi fundada por João Falcão, membro e depois dirigente do PCB, em
  1938, perdurando, em sua primeira fase, até 1943. Conheceu uma segunda fase, a partir de 1950,
  quando foram publicados cinco números. Foi meio importante de aglutinação de intelectuais de
  esquerda e de divulgação de suas ideias. Jacinta Passos colaborou com a revista, havendo mais
  informações sobre o assunto na biografia da autora, neste volume. Cf. Falcão, João. A história da
  revista Seiva.
  
  457
  
  458
  
  No entanto, ainda há grandes esperanças. É possível que um dia outro
  movimento renovador – que vá ao fim e não pare em meio do caminho – apareça no Brasil. E é provável que esse movimento já se esboce. Há muitos sinais
  promissores.
  Nossos Poemas, de Jacinta Passos e Manuel Caetano Filho, é um livro de
  jovens que não se filiam ao sr. Schmidt ou a qualquer outro dos nossos poetas
  estagnados. São criaturas deste mundo que veem coisas terrenas (embora se note
  que a poetisa ainda está um tanto perdida pelos céus e só mais recentemente vai
  se aproximando da terra, vendo que a terra é habitada, que existem motivos para
  poesia aqui embaixo mesmo: homens, mulheres e crianças, e que esses homens,
  mulheres e crianças lutam e morrem e sofrem muitíssimo antes de morrer).
  A grande qualidade do sr. Manue1 Caetano Filho é ter percebido tudo isto
  antes mesmo de ter tido tempo de dar forma à sua poesia. Mas é um poeta que
  está inteiramente integrado na Humanidade, sente os seus sentimentos e percebe
  claramente tudo quanto ela necessita. Trazem esses poetas alguma coisa de novo.
  Eles compreendem, como o Goeldi, que os aviões jogam mesmo bombas sobre as
  nossas cidades, e não flores.
  Há enormes diferenças essenciais na poesia dos dois poetas. Mas o que nos
  interessa é que têm ambos esse traço comum: uma sinceridade sem limites que os
  leva a expressar tudo quanto sentem e pensam.
  Não importa, assim, que o sr. Manuel Caetano Filho seja mais cerebral do
  que sentimental – o que talvez seja uma qualidade da sua poesia; como não
  importa igualmente que a sra. Jacinta Passos ainda não tenha encontrado claramente o seu caminho. Mas não tardará a encontrá-lo.
  As qualidades de sua poesia são excelentes, nada ficando a dever, em expressão poética propriamente dita, a qualquer dos poetas que fizeram os grandes
  poemas a que nos referimos.
  Nossos poemas é uma contribuição ao pensamento honesto do Brasil.
  Felizmente que a grande causa que hoje envolve toda a humanidade já começa a ser uma causa das novas gerações intelectuais do nosso país. Nossos poemas assim o indica.
  
  O poeta e a poetisa1
  Antonio Cândido2
  Comentando há três anos o livro de estreia do sr. João Cabral de Melo Neto,
  Pedra do sono, julguei discernir no jovem autor um dos poetas mais promissores
  da sua geração. O engenheiro, seu segundo livro, recentemente publicado, não
  deixa mais dúvidas a respeito.
  Pedra do sono parecia um livro de experiência. Comparado com a maturidade
  e a firmeza de O engenheiro, nos dá a impressão de tentativa e de pesquisa técnica,
  representando na obra do sr. João Cabral a fase preparatória de polimento e ajuste
  dos instrumentos. Recuando para o segundo plano que lhe compete agora, a sua
  geometria se movimentou e deu origem à física poética de O engenheiro, cujas leis
  determinadas com sabedoria se corporificam em fenômenos de movimento, animando uma atmosfera mais densa e mais viva, em que as linhas e os pontos em
  rotação deram origem a entidades seivosas e ricas. Depois das experiências do
  primeiro livro o poeta já sabe dispor, na dinâmica da inspiração, as
  20 palavras sempre as mesmas
  De que conhece o funcionamento
  A evaporação, a densidade menor que o ar.
  Libertando-se da experimentação preliminar, o sr. João Cabral pôde realizar
  em O engenheiro uma aventura lírica muito mais significativa e, dirigindo-se livremente aos valores da inspiração, dar-lhe um conteúdo emocional mais rico
  que o de Pedra do sono.
  1
  
  2
  
  Publicado originalmente no jornal Diário de São Paulo, 13 de dezembro de 1945. Agradeço a
  Angela Baptista a indicação deste texto. E agradeço ao prof. Antonio Cândido e à sua filha, Laura de
  Mello e Souza, a remessa do texto (no exemplar original do jornal!).
  Antonio Candido de Mello e Souza é um dos mais respeitados estudiosos e críticos de literatura do
  país. Carioca criado em Minas Gerais, desenvolveu carreira em São Paulo, onde se radicou em 1936
  e onde, durante décadas, foi professor da Universidade de São Paulo (USP). Publicou, entre outros,
  Formação da sociedade brasileira (1959) e Literatura e sociedade (1965). A partir de 1940, publicou
  regularmente ensaios e críticas sobre literatura e cultura nos principais jornais e revistas do país.
  Recentemente, sua importante produção dispersa começou a ser reunida e publicada em livro,
  acompanhada de apresentações e estudos críticos, como em CANDIDO, Antonio. Textos de intervenção. Seleção, apresentações e notas de Vinicius Dantas. São Paulo: Editora Duas Cidades/Editora 34,
  158 (Coleção Espírito Crítico), 2002, p. 153-158.
  
  459
  
  O nome não é mal posto. O poeta parece se interessar sobretudo pelo mundo da arte, construído graças à ordenação criadora do artista sobre o material das
  emoções e das sensações. Por isso, cria uma natureza ao lado da natureza – a
  natureza da criação estética, se opondo à da criação natural e lhe fazendo concorrência. Temos, portanto, no livro, dois mundos: o mundo natural e o mundo
  poético. Exercendo a engenharia poética sobre um mundo de formas e valores
  diversos dos naturais, nem por isso o sr. João Cabral procura anular a este, como
  adiante veremos. Falando por enquanto do universo forjado, assinalemos que
  ele se define por uma série de metáforas de instrumentos. É, portanto, intencionalmente, o universo da criação artística, artificial, em que as musas, as árvores,
  os rios, os pássaros, os lagos são, frequentemente, substituídos por imagens como
  papel, lápis, bailarina, tinteiro, borracha, tinta. Nesse mundo de vontade e inspiração, nasce a obra de arte, diferente da obra natural. Maravilhado, o poeta, que
  o suscitou, duvida da sua validade:
  
  460
  
  Como um ser vivo
  Que é um verso
  Um organismo
  Com sangue e sopro
  Pode brotar
  De germes mortos?
  O verso é fruto de uma técnica, por meio da qual, conscientemente, invoca
  os mistérios adormecidos:
  A tinta e lápis
  Escrevem-se todos
  Os versos do mundo.
  Que monstros existem
  Nadando no poço
  Negro e fecundo?
  Não lhe parece que da sua vontade, dos seus recursos, seja possível brotar
  uma natureza tão válida quando a natureza natural, que, essa, existe por obra e
  graça de uma força mágica e extra-humana:
  Os homens podem
  Sonhar seus jardins
  De matéria fantasma
  
  A terra não sonha
  Floresce na matéria
  Doce aos olhos.
  O engenheiro-poeta percebe o seu artifício de animal-que-sonha e fica meio
  preso entre a realidade incriada em que a terra floresce e o impulso interior de
  criar, ordenar a revelação dos sentidos. Haverá razão para isso? Qual o valor
  dessa concorrência à natureza? Um dos temas principais do livro é o problema da
  criação poética, cujos símbolos o sr. João Cabral procura renovar, conforme vimos. Haverá um certo alexandrinismo nessa substituição de metáforas – lápis e
  caneta em vez de lira; engenharia em vez de inspiração etc. Não se pode negar,
  todavia, que sejam sugestivas e adequadas a um poeta que se coloca entre a
  inspiração e a fatura do verso com uma ansiedade que revela a sua consciência
  artística.
  O mundo criado pelo sr. João Cabral tem aparições, habitantes, monstros,
  cenas que o tornam autônomo e rival do mundo cotidiano. Stefan George criou
  um mundo subterrâneo em que imperava Heliogábalo e onde os valores se
  transmutavam para simbolizar a sua concepção da vida. Lendo O Engenheiro,
  sentimos certos apelos de uma outra vida, em que os tinteiros são reservatórios
  de monstros, as pessoas se calcificam em monumentos e as bailarinas pertencem
  a uma fauna original. Não obstante (e nisto reside um dos encantos do livro), o
  sr. João Cabral se esforça por dotar a natureza do seu livro com a espontaneidade
  e a beleza sem artifícios que o impressionaram na natureza natural (A terra não
  sonha...). Daí a sua busca de simplicidade essencial, como o bom engenheiro,
  que faz beleza com um máximo de poupança:
  A luz, o sol, o ar-livre
  Envolvem o sonho do engenheiro
  O engenheiro sonha coisas claras:
  Superfícies, tênis, um copo d´água;
  ou:
  O jornal dobrado
  Sobre a mesa simples
  A toalha limpa
  A louça branca
  E fresca como o pão (...)
  E o verso nascido
  
  461
  
  De tua manhã viva
  De teu sonho extinto
  Ainda leve, quente,
  E fresco como o pão3
  
  462
  
  Estas citações de um despojamento tão acolhedor, embora extremamente
  elaborado, mostram o encanto do sr. João Cabral pelo mundo tangível. A outra
  metade do livro, como indiquei acima, é pois uma aceitação da natureza, posta
  no mesmo plano que o mundo da arte. O resultado consiste numa síntese em que
  o poeta, depois de ter criado um mundo à parte, volta ao mundo natural e o
  interpreta novamente. E não ficamos sabendo quais as leis que predominam,
  tanta é a fusão de ambos. Ora a natureza nos parece interpretada segundo as leis
  da engenharia poética, ora o mundo forjado por esta parece regido pelas leis da
  natureza.
  Graças a esta posição humana e compreensiva, o sr. João Cabral dá dignidade à poesia intelectualista, frequentemente construída sobre as ruínas do mundo
  exterior e provida de um orgulho insuportável hoje em dia. Em O Engenheiro, e
  apesar do nome, não encontramos mais o preconceito, corrente até pouco, de
  que a liberdade e a autonomia do artista consistem em substituir a natureza pela
  mecânica. O sr. João Cabral despreza a invocação às máquinas, às turbinas, compreendendo que essa maneira de afirmar o domínio sobre a natureza pertence ao
  técnico, e não ao poeta, que tem outros recursos: para ele as criações da técnica
  são também natureza, opondo-se igualmente ao mundo da ordenação artística.
  Desprezando sabiamente esta poesia de mecano4 – idolatrada pelo futurismo e
  pelo modernismo tout court –, o sr. João Cabral animou os tinteiros, as borrachas
  e os lápis com um sopro panteísta, em vez me mecanizar as árvores e drenar os
  ventos. Daí a vibração do seu verso, a riqueza das suas paisagens de sonho e das
  suas visões da natureza. A jovem poesia brasileira nada produziu de melhor que
  “Estações”, poemas em que a estilização funde os dados da sensibilidade em
  símbolos e imagens de uma beleza extraordinária.
  * * *
  Bem diferente é Canção da partida, da sra. Jacinta Passos.5 A jovem poetisa
  baiana passa de uma concepção totalmente diversa da de seu colega pernambucano. Os ritmos populares, a melodia elementar e o canto de esperança formam a
  matéria de seu livro. Em vez de criar um mundo à margem do nosso, a sra. Jacinta
  Passos mergulha de alma e corpo nos ritmos e nas realidades que a vida oferece.
  3
  4
  5
  
  Neto, João Cabral de Melo. O Engenheiro. Rio: Amigos da Poesia, 1945. (Nota do texto original).
  No original: “mécano”.
  Passos, Jacinta. Canção da partida. S.Paulo: Edições Gaveta, 1945. (Nota do texto original)
  
  Do ponto de vista plástico o mundo lhe basta tal qual é; a sua sensibilidade
  esposa ardentemente as formas da vida e encontra nelas um deleite sem maiores
  exigências.6 O seu desejo de transformação é menos estético do que social, por
  isso em vez de se deter no estudo das formas como o sr. João Cabral, procura
  sempre o conteúdo humano das experiências. Canta recordações, lembra cenas e
  fatos, dá expansão aos sentimentos, se exalta nas profecias e no desejo de transformar a vida:
  Levantai-vos, párias de todo o mundo!
  Não vedes? Ela vem vindo, a Estrela do Oriente,
  alta, bela, imponente, os pés plantados no chão,
  traz o fogo no olhar e uma foice na mão.
  Este tom solene e meio profético me faz lembrar as poesias da primeira fase
  da sra. Jacinta Passos, de que ela guardou a austeridade formal e a elevação de
  tom. Prefiro-a, todavia, nos poemas de metro curto, onde revela uma imaginação
  mais fresca e um encantamento rítmico cheio de seiva folclórica.
  Urupemba
  urupemba
  mandioca aipim!
  peneirar
  peneirou
  que restou no fim?
  Peneira massa peneira,
  peneira peneiradinha,
  (Ai! vida tão peneirada)
  peneira nossa farinha.
  Para a sra. Jacinta Passos o mundo do exterior e a vida existem com uma
  soberania à qual não há fugir. Daí o seu apego às recordações, ao som das palavras, aos ritmos de movimento, à associação das imagens visuais e auditivas. Não
  se pense, todavia, que a sua poesia seja barulhenta e colorida. Há nela zonas de
  silêncio e de ternura, a fazerem contraponto com a relativa exuberância da maioria dos poemas. Todavia, o tom normal dos versos é a exaltação e o movimento –
  imagens que se sucedem em borbotão, visões ampliadas da realidade. Mesmo
  nos poemas de amor há entusiasmo e ruído:
  6
  
  No original: “sem maiores existências.”
  
  463
  
  Somos amantes
  queremos amar!
  Hurra!
  Se o adjetivo não fosse tão vulgar, eu diria que Canção da partida nos revela uma poesia dinâmica. Os seus versos estão sempre se deslocando em planos
  diversos; vertigem de ritmos, desejo de mudança social, projeção no futuro, volta
  ao passado. Lendo-os, sentimo-nos envolvidos por uma atmosfera viva e opulenta, criada pela sensibilidade de uma poetisa cujos pés se fincam resolutamente na
  realidade experimentada. Este senso de apego às coisas e às pessoas talvez seja
  responsável pelos defeitos do livro, ou seja, uma certa vulgaridade discursiva,
  um sentimentalismo por vezes fácil demais e, não raro, uma demagogia que a
  autora não sabe evitar. Mas, por outro lado, é também a ele que devemos a
  sugestão dos bons poemas, que formam a grande maioria do livro. Poemas como
  o admirável “Canção da partida”, que abre o livro, ou “Canção simples”, que o
  encerra. Penso que a sra. Jacinta Passos se firmou com este livro numa posição de
  primeira plana na moderna poesia brasileira.
  
  464
  
  Fevereiro 281
  Sérgio Milliet2
  Jacinta Passos estreia com um belo livro de poemas.3 Canção da partida se
  caracteriza por uma sensibilidade que, por ser bem feminina, nada tem de piegas.
  Há em seus versos um tom grave, um certo recato arisco, uma ternura calma e
  penetrante a um tempo, que me agradam de verdade. Essa voz de acalanto não
  desdenha os ritmos populares dos quais, como artista, sabe tirar efeitos felizes. A
  riqueza por assim dizer melódica de nosso folclore está longe de ter sido esgotada. Mas é no Norte, sobretudo, que os poetas a tem sabido explorar. Um Ascenso
  Ferreira, em Pernambuco, alcança acentos épicos por vezes. Uma Jacinta Passos,
  na Bahia, atinge uma expressão de comovedora ternura. Alma aberta para o mundo, Jacinta Passos não quer confinar-se ao lirismo simples de seus melhores versos. Tenta penetrar sentimentos mais complexos, e com seu entusiasmo e sua
  honestidade moral embrenha-se pelas selvas traiçoeiras da poesia social. É certo
  que consegue vencer o maior dos obstáculos: a demagogia, mas não é menos
  evidente que ainda não se acha bastante amadurecida para arrancar de tão ingrato tema notas percucientes. Com grande dificuldade evita, então, o convencional.
  A seu favor sobra, contudo, o ritmo largo encontrado para os versos, como ainda
  fica a seu crédito a discrição das imagens. Muitas vezes, porém, ambas as coisas
  se unem e temos os melhores poemas. Ao leitmotiv folclórico agrega-se o pensamento social. Ao lirismo individual se acrescenta a consciência de uma participação mais ampla:
  
  1
  
  2
  
  3
  
  Publicado em Diário Crítico de Sérgio Milliet – Volume IV - 1946. 2. ed. S.Paulo: Livraria Martins
  Editora / Editora da Universidade de São Paulo, 1981. O título deste artigo, portanto, é o da data
  (28 de fevereiro de 1946) em que Sérgio Milliet o inseriu em seu diário. Não se localizou a
  publicação do texto em outro veículo.
  O paulista Sérgio Milliet da Costa e Silva (1898-1996) foi poeta, escritor, jornalista, tradutor e
  crítico literário de méritos reconhecidos e muita influência sobre nossa cultura. Participou na
  Semana de Arte Moderna, criou revistas culturais e dirigiu, entre outras, a Biblioteca Municipal de
  São Paulo, a Associação Brasileira de Escritores e a Associação Brasileira de Críticos de Arte.
  Publicou livros, como Poemas (1937), Alguns poemas (1957), Cartas à dançarina (1959), De
  ontem, de hoje e de sempre (2 vls.,1960 e 1962) e Diário crítico (vários volumes).
  Jacinta Passos em verdade estreou com o livro Nossos poemas, de 1942, em coautoria com o irmão,
  Manoel Caetano Filho. A parte deste livro que contém os poemas de Jacinta intitula-se “Momentos
  de Poesia”, constando da presente edição.
  
  465
  
  Menina, minha menina,
  carocinho de araçá.
  cante
  estude
  reze
  case
  faça esporte e até discurso
  faça tudo o que quiser
  menina!
  não esqueça que é mulher.
  Minha terra tem gaiola
  onde canta o sabiá
  Jacinta Passos nunca se esquece de que é mulher. Mas a poetisa tem gaiola
  em sua terra e sente forrar-se subterraneamente um mundo melhor.
  
  466
  
  O país para onde vamos,
  Vitalina!
  fica aqui, fica na China,
  fica nas bandas do sul,
  fica lá no Polo Norte,
  principia onde termina,
  muito além daquele monte,
  lá na linha do horizonte,
  onde a terra encontra o céu.
  O verso de sete sílabas, não raro rimado, reintegra na música popular a
  poesia que certas decomposições mais sabidas do ritmo haviam antes requintado. De costume a autora parte do popular e do coletivo para o lírico pessoal.
  Chega mesmo a abusar do método, o que parecer irritante a muitos, mas a mim
  não incomoda.
  Eu fui por um caminho.
  Eu também.
  Encontrei um passarinho.
  Eu também.
  Passarinho! Queres um ninho?
  Eu também.
  
  Passarinho virou um homem.
  Ai! meu bem.
  Agora és tu.
  Agora eu sou,
  amar é doce,
  meu corpo eu dou.
  Agora muda o sol.
  Eu também.
  Agora muda a terra.
  Eu também.
  Logo adiante, no segundo poema de amor, a solução é repetida. E satisfaz:
  Entrou por uma porta,
  saiu pela outra.
  ..................................
  Não queiras nunca ser dono,
  negro!
  Ah! negro, do meu amor!
  Menos feliz porque já demasiado usado no início do modernismo, na época
  gloriosa de Pauliceia Desvairada, do Poema giratório e outros, é a solução das
  associações de ideias:
  Estamos morrendo!
  Ninguém arranja um remédio
  nem mesmo alegórico?
  Elixir paregórico!
  Vacina!
  Mandem comprar penicilina,
  ligeiro.
  De quando em quando o popular cai francamente na embolada. Então, embora o ritmo agrade, nem sempre se tem a convicção de sua necessidade no
  poema.
  Olhe o rombo
  olhe o rombo
  
  467
  
  olhe o rombo arrombou!
  Olhe o cisco
  olhe o risco
  Urupemba furou.
  
  468
  
  A autora parece tomada pelo encanto (no sentido mágico) das palavras, dos
  sons onomatopaicos. Com volúpia se entrega ao feitiço e acaba caindo no
  hermetismo. Sua poesia, por isso, age no sentido comunicativo antes por contágio, sugestão ritual, que por expressão essencial. Esta é ainda primária e quase
  nunca se percebe através de uma síntese aguda (imagem), mas se revela em estados de transe provocados por movimentos vindos de outros epicentros. Isto é, a
  poesia da autora nasce o mais das vezes na periferia de sua sensibilidade e se
  propaga em direção do centro. Assim ela é antes uma repercussão de emoções
  alheias, percebidas por meio de leituras e de intuições, que uma exigência imperiosa, urgente, frenética da própria personalidade.
  Ainda padece Jacinta Passos de uma certa carência de malícia na técnica
  do verso. Precisa sem dúvida alguma superar a sua inocência um pouco
  primitivista, e portanto saborosa, mas algo primária e monótona. Há simplicidade e simplicidade. Simplicidade inocência e simplicidade decantação. A esta é
  que se deve chegar.
  
  A Coluna1
  Paulo Dantas2
  A legenda heroica da Coluna Prestes serviu como roteiro e motivo principal
  para o poema em quinze cantos de Jacinta Passos, poetisa baiana de muita autenticidade e talento. Autora já de três livros de poesia (Momentos de poesia, 1942;
  Canção da partida, 1945 e Poemas políticos, 1951), Jacinta Passos não é nome
  desconhecido na moderna poesia nacional. Na feição do poema participante, do
  poema de luta e de reivindicação social, fez sucesso, destacando-se como uma
  das vozes mais claras e gritantes da nossa poética militante.
  A sua volta em livro reveste-se, pois, de significação neste momento em que
  a moderna poesia brasileira debate-se à procura de caminhos novos e de saídas
  populares. O que mais impressiona neste poema de Jacinta Passos é a enorme
  percepção folclórica de conteúdo heroico-popular que soube imprimir no ritmo
  dos seus quinze cantos.
  Poema que participa das formas do abc e do canto épico, das expressões
  colhidas no seio do povo, A Coluna de Jacinta Passos, apesar de certas desarticulações líricas ou de pequenos vácuos mentais, é peça literária digna da nossa
  atenção. Realizou-a uma sincera vocação poética, toda ela impregnada das exatas
  acentuações da heroicidade popular nativa.
  Livro que atesta o poder da “brava gente” brasileira, cantada e enaltecida
  num dos seus mais positivos movimentos de arrancada social, de redescoberta
  do Brasil e dos caminhos de sua miséria, A Coluna de Jacinta Passos, além de
  1
  
  2
  
  Publicado em Revista Brasiliense, nº 15, jan./fev. 1958, p. 199-201. Fundada em 1955, em São
  Paulo, pela Editora Brasiliense, como uma revista de esquerda independente, por um grupo de
  intelectuais e militantes comunistas – entre os quais, Caio Prado Júnior (proprietário da Editora
  Brasiliense, que publicava a revista), Elias Chaves Neto (seu primeiro diretor), David Rosemberg e
  Salomão Schattan —, a Revista Brasiliense foi um veículo importante para o debate no meio da
  esquerda, num período em que, por diversas razões, os espaços para esse debate haviam se
  reduzido muito. Agradeço a Gilfrancisco a localização deste texto.
  O autor assina apenas “P.D.”, porém a autoria de outras críticas na mesma revista permite identificálo como Paulo Dantas (Neto), que, à época, integrava o conselho de redação da Revista Brasiliense.
  O jornalista, escritor e crítico Paulo Dantas (1922- 2007), nascido em Sergipe e morador em
  Salvador, Rio e Brasília, foi um intelectual de esquerda, durante anos membro do PCB. Publicou
  mais de trinta títulos, entre romances, ensaios, biografias e antologias, sendo os mais populares
  Cidade Enferma (1950) e Capitão Jagunço (1959). Foi especialista em figuras históricas como
  Delmiro Gouveia e Antonio Conselheiro – tornou-se um dos maiores estudiosos da Guerra de
  Canudos –, e em escritores como Monteiro Lobato, Guimarães Rosa e Euclides da Cunha.
  
  469
  
  grito de amor é peça histórica que agora se incorpora ao nosso cancioneiro,
  colocando-se ao lado de outros poemas no gênero, cuja tradição vem desde “O
  navio negreiro” de Castro Alves ou dos cânticos guerreiros de Gonçalves Dias.
  A poetisa não esconde o ardor do seu entusiasmo pelo feito heroi-co do
  Capitão Prestes, comandante sem par, epigrafando assim o seu poema:
  Coluna, tu és a herança
  que os pais transmitem aos filhos
  como abc de criança.
  E num baianismo típico, à Castro Alves, rompe as nuvens de fogo do seu
  poema, exaltando e cantando:
  Ó céus e terras, tremeí
  que a Coluna já partiu
  Neste ano de Vinte e Quatro
  todo o Brasil sacudiu
  será Coluna de fogo3
  que o viajante já viu
  Coluna de vento e areia
  dos desertos desafio?
  Ó céus e terras, tremei
  que a Coluna já partiu
  
  470
  
  Neste ritmo, jamais superado porque participa do fôlego popular da nossa
  gente, inicia a poetisa a marcha heroica da Coluna cantada, a qual se desdobra
  em várias peças líricas, que poderão ser lidas inde-pendentemente da organicidade
  geral do poema, já que subdividido em vários episódios A Coluna procura ser
  sinfonia e participação, história e quadro, visando e atingindo o mural nordestino.
  Como na guerra de Canudos, a Coluna Prestes também possui isto de grande e de fundamental: a presença dos humildes nas páginas da História nacional,
  já que nela lutaram bravos filhos do povo, verdadeiros heróis de espantar.
  Canudos foi o protesto da plebe rural contra a incompreensão do litoral, da
  civilízação que o ignorava, protesto explosivo e meio in-consciente. Já a Coluna
  Prestes, episódio mais lúcido e orientado em busca de uma saída, foi a marcha da
  redescoberta do “Brasil brasileiro”, do “sertão sertanejo.” Embora o oficialismo
  dos compêndios históricos, com medo e no pavor que as convenções criam, não
  3
  
  Para uma análise literária do significado desta expressão, cf. adiante, nesta Fortuna Crítica, o texto
  “Coluna de Fogo”, de Ildásio Tavares, escrito para a atual edição.
  
  proclamem nem exaltem episódios tais, dando-lhes o merecido e exato valor, eles
  se impõem na imaginação popular, que exige o seu reconhecimento, Os heróis
  anônimos de Canudos e da Coluna Prestes fazem parte daqueles que se tombaram, foi no chão da História.
  Daí o nosso regozijo quando aparecem vozes do porte de uma Jacinta Passos para restaurar feitos de tal natureza, arrancando do limbo heróis do porte de
  um José Tomás, treze anos tão valentes,/ menino do Piauí, de um camponês Joel,
  do sertão /,(...) soldado de Prestes, Seu Capitão, de um Zé Viúvo, jagunço de pontaria certeira, o olhar luzindo/ aceso na escuridão. Ou então daquelas quarenta
  mulheres guerreiras, na passagem difícil que a guerra provou, como aquela “Onça”
  mulata,/ de belos quadris/ que dança maxixe/ carrega fuzis, Hermínia, perita enfermeira, Tia Maria, rezadeira de corpo fechado.
  O desfile dos heróis que combateram duro combate prossegue nas entonações
  líricas do poema de A Coluna, tecido em cantos por Jacinta Passos, sensitiva
  tecedeira e poetisa de vibrante coração.
  Da força que sai de dentro de um telurismo épico, Jacinta Passos soube
  arrancar o seu poema, revestindo-o de diademas em quinze cânticos que colocou
  na fronte do povo em marcha, guiado pelo “comandante sem par”. Apoiada no
  coração da massa, poetando com a ajuda poderosa do afluxo heroico de um
  punhado de bravos, feito a Coluna a rasgar a indolência nacional do Sul ao
  Norte, Jacinta Passos escreveu um belo poema de ritmo e pulsação brasileira.
  A poetisa muitas vezes atinge um estado lírico total, que ficamos a imaginar
  o quanto de ingenuidade ela não teve de arrancar do seu coração para atingir
  cristalizações como estas:
  Que medida para medir
  esse caminho de esperanças
  e lutas que abriu tão fundas
  sementeiras de lembranças.
  
  471
  
  Entre lirismo e ideologia1
  José Paulo Paes2
  
  Nota editorial:
  
  472
  
  Quando Janaína Amado Figueiredo me convidou para organizar esta reedição
  da obra poética de sua mãe, aceitei o convite com alegria. Conheci pessoalmente
  Jacinta Passos em 1947 e dela guardo até hoje uma enternecida lembrança. Tampouco se me apagou da memória, estes anos todos, a impressão que me causou
  a leitura da sua Canção da Partida. Eu começava a ensaiar os primeiros passos
  como poeta e, à semelhança de alguns dos meus companheiros de geração, preocupava-me a questão da arte dita participante. Foi na desafetação do engajamento
  lírico-folclórico de Jacinta Passos e de Sosígenes Costa, onde não havia lugar
  para a demagogia nem para o sectarismo, que encontrei a primeira resposta às
  minhas interrogações. O tempo e as buscas haveriam de me ensinar mais tarde
  outras respostas, mas aquela foi decisiva no abrir-me os caminhos da poesia.
  Em 1977, graças ao empenho do James Amado, que já me ensinara a admirar
  os versos de Sosígenes Costa, pude, através de “uma tentativa de descrição crítica” aparecida em volume sob o sosigenesiano titulo de Pavão Parlenda paraíso,
  amortizar a minha dívida para com a memória do poeta. Agora é a filha de James
  Amado e de Jacinta Passos quem me dá a oportunidade de, no estudo que serve
  de prefácio a esta reedição, organizar noutra tentativa de descrição crítica as minhas notas de leitura de uma obra poética que, com justiça, Antonio Cândido
  situou em “posição de primeira plana na moderna poesia brasileira”.
  1
  
  2
  
  Paes, José Paulo. “Entre lirismo e ideologia”. Escrito especialmente para a segunda edição do
  Canção da Partida (Salvador: Fundação das Artes, 1990), este texto foi publicado parcialmente na
  revista Exu, Salvador, Fundação Casa de Jorge Amado, nº 7, jan/fev. 1989, p. 28-35. Agradeço a
  Dora Paes a autorização para republicar o texto.
  O paulista José Paulo Paes (1926-1998) foi um dos mais respeitados poetas, críticos literários e
  tradutores do país na segunda metade do século XX. Começou a vida literária no Paraná, prosseguindo-a em São Paulo, onde se radicou desde 1949. Entre seus muitos títulos de poesia (para
  adultos e crianças) e de ensaios, estão Poemas reunidos (1961), Gregos e baianos (1985), A poesia
  está morta mas juro que não fui eu (1988), Poemas para brincar (1991), Prosas seguidas de odes
  mínimas (1992) e A meu esmo (1995). Sua obra poética foi postumamente reunida em Poesia
  completa (S.Paulo: Cia. das Letras, 2008). José Paulo Paes traduziu escritores do porte de Lewis
  Carroll, William Carlos Williams, tendo apresentado, via traduções, diversos poetas gregos modernos e contemporâneos aos leitores brasileiros, tais como Konstantinos Kaváfis, Giorgios Seféris e
  Nikos Kazantzákis.
  
  Entre lirismo e ideologia
  I
  Nas abas dos Poemas Políticos, terceira e ultima coletânea de versos de Jacinta
  Passos, publicada em 1951, estão transcritas opiniões da crítica acerca de seu livro
  anterior, Canção da Partida, de 1945. Roger Bastide louvava ali a “síntese entre o
  sabor das formas folclóricas e o sentimento da miséria dos homens, da solidariedade no sofrimento, a profecia de um mundo mais justo e mais fraternal”, ao passo
  que Aníbal Machado sublinhava a sua amplitude de “canto de poesia que vai da
  ternura mais íntima ao grito largo de libertação, voz da maioria das mulheres conscientes e profundas”. Também Sérgio Milliet chamava a atenção, naquele a seu ver
  “belo livro de poemas”, para a afirmação de uma “sensibilidade que, por ser bem
  feminina, nada tem de piegas”. Mário de Andrade, por sua vez, não se furtava a
  reconhecer-lhe “realidade poética” fora de qualquer dúvida, e Antonio Cândido ia
  mais longe quando dizia que “Jacinta Passos se firmou com este livro (...) numa
  posição de primeira plana na moderna poesia brasileira”.
  Diante de opiniões tão favoráveis, se não é de surpreender, é sempre de
  lamentar esteja a poesia de Jacinta Passos ausente das livrarias há tantos anos, já
  que nenhuma de suas obras foi jamais reeditada. Para essa ausência, há razões
  de vária ordem, desde o reconhecido descaso do leitor brasileiro de hoje pelos
  livros de poesia, o que os condena, com raríssimas exceções, a uma vida editorial
  lamentavelmente curta, até as perturbações mentais que, pouco depois da publicação dos Poemas políticos, enfermaram sua autora e que acabariam por levá-la à
  morte. Com isso truncou-se uma vocação cuja legitimidade se anunciava desde
  Momentos de poesia. Neste volume de 1942 estavam reunidos os primeiros versos
  de Jacinta ao lado dos de seu irmão Manoel Caetano Filho. Versos, os dela, de
  uma forte religiosidade que diria inspirada pelo genius loci do seu nascimento,
  Cruz das Almas. Não foi porém na sede do município que ela nasceu, a 30 de
  novembro de 1914, e sim numa fazenda das proximidades, a de Campo Limpo,
  propriedade de seu pai. Nesta típica fazenda do interior baiano, cujos hábitos
  patriarcais seriam rapsodicamente evocados no poema-título da Canção da partida, viveu Jacinta uma parte de sua infância; a outra seria passada numa cidade
  vizinha, São Félix, à beira do rio Paraguaçu, que defrontava Cachoeira, onde seu
  pai foi fiscal de imposto de consumo, todos esses toponímicos aparecem também
  no mesmo poema. Nele é referida ainda a mudança da família para Salvador,
  quando o seu chefe foi eleito deputado estadual na legenda de UDN, investidura
  que voltaria a conquistar outras vezes e que em duas ocasiões alternaria com a de
  deputado federal constituinte.3 Na capital da Bahia, Jacinta cursou a Escola Nor3
  
  Deputado federal constituinte: deputado estadual constituinte
  
  473
  
  474
  
  mal, diplomando-se em 1932 com distinção. No ano seguinte, passou a ensinar
  Matemática e depois Literatura Brasileira no instituto Isaías Alves.
  Os seus anos de juventude foram marcados por uma religiosidade que, como
  já se disse, transparece ostensivamente nos 38 poemas que lhe formam o livro de
  estreia. Pouco tendo a ver com os lugares comuns de catecismo em que, por sua
  condição de Filha de Maria, ela era então doutrinada, essa religiosidade nascia
  de um temperamento místico para o qual só a comunhão da alma com seu Criador se podia construir na desejada via de transcendência. Segundo o depoimento
  de familiares, a Jacinta dessa época “costumava comunicar-se diretamente com
  Deus, sem intermédio de orações, através de intensa concentração”.4 O sinal
  estilístico de tal comunicação é a frequência com que o vocativo “Senhor” e o
  imperativo na segunda pessoa do singular – a flexão verbal da súplica – aparecem nos versos de Momentos de poesia. Como não podia deixar de ser, estes
  pagavam tributos aos modelos da poesia religiosa postos em circulação entre nós
  pelo renouveau católico dos anos 20 e 30. Não me refiro aos modelos mais radicais do surrealismo do Murilo Mendes e Jorge de Lima, mas aos modelos mais
  conservadores de espiritualismo conceituoso de Tasso da Silveira. Esta filiação
  ajudaria a explicar a modernice ainda tímida dos poemas de estreia de Jacinta
  Passos, onde o verso livre, de amplo respiro e tom discursivo, nem sempre dispensa o apoio retórico da rima nem obsta o eventual recurso ao verso metrificado.
  Ajudaria a explicar, além disso, o gosto por motivos convencionais como a tristeza do fim do dia, em “Crepúsculo”, ou a ânsia do inatingível, em “O mar”, tanto
  quanto a adjetivação redundante de frases-feitas como negro abismo insondável
  de Vida morta, ou fecundo labor humano, do “A guerra”, que logo trazem à
  lembrança os reparos feitos por Péricles Eugênio da Silva Ramos a “certas debilidades” da poesia de Tasso da Silveira, sobretudo à sua “adjetivação fraca e por
  demais repetida”.5
  Há inclusive algo de condoreiro no destemor juvenil com que os Momentos
  de Poesia enfrentavam os chamados grandes temas, a exemplo de a glória e a
  beleza da vida, a desumanidade do mundo moderno, os enigmas do universo, a
  integração dos seres no mistério do Ser, e outros que tais. Esses grandes temas
  são versados, as mais das vezes, numa linguagem cujo poder de convencimento
  parece ser inversamente proporcional aos recursos de ênfase por ela mobilizados. É o que se pode ver em poemas do tipo de “Momento eterno”, em que a
  efusão amorosa assume, hiperbolicamente, dimensões cósmicas:
  
  4
  
  5
  
  Esta informação, assim como as demais informações biográficas aqui utilizadas, me foram fornecidas
  por Janaina Amado Figueiredo, filha de Jacinta Passos. (Nota do texto original).
  Ramos, Péricles Eugênio da Silva.”O modernismo na poesia”, in: COUTINHO, Afrânio (dir.). A
  literatura no Brasil. Rio: Livraria São José, Vol. III, T. I, 1959, p. 560. (Nota do texto original).
  
  Apagaram-se todas as limitações porque tu e eu desaparecemos.
  Existimos fundidos num ser único
  que ignora a sucessão no tempo,
  que desconhece as fronteiras onde sua vida termina e a vida cósmica se
  inicia.
  perdido no êxtase imenso
  como um astro sem memória perdido no espaço sem princípio e sem fim.
  Ainda que lances assim hiperbólicos possam ser tidos como consubstanciais a
  uma alma vocacionalmente mística, ansiosa de unir-se com o seu Criador – cuja
  infinitude, numa redução panteísta frequente na poesia religiosa, é confundida à
  multiplicidade da Sua criação –, não é neles que se faz ouvir a voz mais característica da autora de Momentos de poesia. Esta soaria antes naquelas passagens em
  que, à semelhança de Poverello do “Cântico das criaturas”, ela se identifica com as
  coisas mais simples para através delas celebrar, por diminuição ou hipérbole às
  avessas, a grandeza do universo-Deus. É o que acontece nesta estrofe de “Súplica”:
  Quebra todas as ásperas durezas do meu ser,
  Identifica-me com todas as coisas
  para que possa captar as mínimas vibrações da vida cósmica
  e elevar para ti
  o canto do louvor da terra toda.
  A vontade de captar o mínimo irá adquirir aos poucos conotações de índole
  antes social do que estritamente mística. Em “Comunhão”, por exemplo, o canto
  de amor universal que ali se propõe, embora proclame abranger homens de todas
  as raças, de todas as nações e de todas as classes, acima das barreiras criadas pelo
  egoísmo do homem, já se compraz em estabelecer certas distinções não destituídas de consequências, extremando.
  Homens ricos e pobres,
  pobres escravizados aos ricos e ricos escravos do dinheiro,
  capitalistas importantes e proletários humildes,
  gordos burgueses satisfeitos,
  operários que ruminais o surdo rancor das injustiças acumuladas,
  reacionários conservadores da desordem estabelecida,
  Comunistas que tendes sede de comunhão humana (...)
  A consciência social a que, por via de suas inquietações religiosas, chegara
  a autora de Momentos de poesia, vai-se precisar ainda mais na Canção da parti-
  
  475
  
  476
  
  da, ali adquirindo nítida dimensão política, mas por sob cujo utopismo transluz,
  não obstante, uma religiosidade residual ou fantasmática. De outro lado, o pendor franciscano pelas coisas mais simples proclamado em “Poesia perdida”, a peça
  de abertura do livro de estreia – onde, num paradoxo típico da psicologia do
  misticismo, convive com a soberba de uma alma que, noutra peça do mesmo
  livro, se confessa faminta de beleza, ávida de perfeição e tomada de ânsia infinita –, esse pendor irá encontrar na simplicidade de linguagem das cantigas de
  roda e dos cantos de trabalho o clima ideal para o seu florescimento. Tanto que,
  mais para o fim de Momentos de Poesia, o discursivo do verso longo começa a
  dividir terreno com o cantábile do redondilho, e os grandes temas vão sendo
  preteridos por motivos do cotidiano. Três poemas, “Canção simples”, “Cantiga
  das mães” e “Carnaval”, são particularmente ilustrativos dessa mudança de registro, prenunciando a dicção icástica da Canção da partida. Daí não estranhar
  fossem aproveitados, com pequenas modificações de forma, no novo livro.
  A “Canção Simples” tematiza a desigualdade de direitos e deveres do homem e da mulher na empresa amorosa. Ainda que tal desigualdade possa ser
  vista como historicamente condicionada, fruto dos mores da sociedade
  patriarcalista, nem tudo nela é redutível ao social. Foi o que D. H. Lawrence viu
  muito bem ao dizer que “o verdadeiro problema das mulheres é terem sempre de
  procurar adaptar-se às teorias masculinas acerca da mulher”.6 Infundindo outras
  conotações ao símile tradicional da flor arrastada pelo ímpeto do rio, Jacinta
  Passos exprime desafetadamente, nas primeiras quadras da “Canção simples”, a
  dependência da mulher para com a vontade de poder do desejo masculino:
  A flor caída ao rio
  que a leva para onde quer,
  sabia disso e caiu,
  seu destino é ser mulher.
  Leva tudo e segue em frente,
  amor de homem é tufão,
  o de mulher é semente
  que o vento enterrou no chão.
  ...............................................
  Mulher quando ama, empobrece
  porque dá tudo o que tem,
  homem recebe, enriquece,
  vai receber mais além.7
  6
  7
  
  “Give her pattern”, Selected Essays. Harmondsworth: Penguin Books, 1950, p.19. (Nota do texto original).
  Esta última estrofe do poema aparece apenas em Momentos de poesia, tendo sido suprimida pela
  autora, a par de outras mudanças, quando republicado em Canção da partida.
  
  Patenteia-se nessa e em outras passagens não apenas aquela sensibilidade
  marcadamente feminina ressaltada por Sergio Milliet na Canção da partida como
  sobretudo de uma visão crítica da condição da mulher, rara de encontrar-se na
  poesia brasileira. Visão eminentemente poética, entenda-se, não conceitual ou
  conceituosa, sendo dela a parte integrante um vincado sentimento maternal que
  informa a temática e a simbólica da poesia de Jacinta Passos. Na “Canção simples”, a imagem da semente enterrada no chão, imagem tectônica de que iremos
  encontrar outras variantes na Canção da partida, foi agenciada, por esse sentimento, assim como dele provêm as constantes referências à infância rastreáveis
  nos dois livros posteriores ao Momentos de poesia. E é ainda a partir de um símile
  tradicional, o das árvores a perder seus frutos maduros, que ele aparece pela
  primeira vez tematizado em “Cantiga da mães”:
  Fruto quando amadurece
  cai das arvores no chão
  o filho depois que cresce
  não é mais da gente, não.
  Eu tive cinco filhinhos
  e hoje sozinha estou.
  Não foi a morte, não foi
  oi!
  foi a vida que roubou.
  O fato de este poema ter sido aproveitado na Canção da partida mostra
  que, a despeito da preocupação do social ali tão imperiosa, não vai ficar esquecido o existencial, vale dizer, aquilo que diz respeito antes à condição humana em
  si do que à sua circunstância histórica. Do mesmo modo que na “Canção simples”, aqui também a visada ultrapassa o histórico e o social: o rompimento do
  vínculo mãe-filho, natural e necessário, como o dá a entender o símile do fruto
  caído, em nível biológico, acarreta em nível humano um sentimento, de perda,
  nele não menos natural e necessário.
  Quanto a “Carnaval”, o terceiro dos poemas ilustrativos de uma mudança de
  rumos na poesia de Jacinta Passos, ele se faz notar tanto pelo localismo do seu
  enfoque quanto pelo timbre coloquial da sua linguagem, um e outro em contraste
  frontal com a visada universalista de Momentos de Poesia e com a sua linguagem as
  mais das vezes empostada, “literária”. O interesse da poetisa por essa manifestação
  tão característica da vida popular da Bahia não decorre tão só de seu pitoresco
  folclórico – ainda que o folclórico vá ser uma das matrizes da Canção da Partida –
  , mas principalmente da efêmera mistura de raças e classes por ele ensejada, irrupção
  de uma nova realidade sem nome que dança na rua e que, numa recorrente ima-
  
  477
  
  gem tectônico-maternal, vemos emergir de um ainda ignorado “subsolo” cuja natureza os futuros poemas de Jacinta Passos cuidarão de precisar.
  
  II
  
  478
  
  Canção da partida foi publicado em 1945. Nos anos imediatamente anteriores, sua autora estivera ligada, na Bahia, a movimentos populares encabeçados
  por grupos de esquerda, o que deixou a sua marca em Momentos de Poesia. Não
  nos versos de inquietação religiosa escritos entre 1937 e 1940, mas naqueles dos
  dois anos seguintes, em que à inquietação religiosa se vem somar a humanitária.
  Quando saiu a Canção da partida, Jacinta estava recém-casada com o escritor
  James Amado, militante do PCB, partido então na ilegalidade e a que ela se filiou
  em fins de 1945. Mas nem seria preciso recorrer a dados de ordem biográfica para
  explicar a preocupação participante dos poemas da Canção da partida. Eles eram,
  nisto, o espelho da consciência eminentemente social de uma época a que a
  resistência antifascista e as agruras da guerra haviam ensinado o sentido prático
  dos versos de John Donne acerca de que “homem nenhum é uma ilha, completa
  em si; cada homem é uma parte do continente, uma parte do todo”.
  É o generalizado sentimento de solidariedade dessa época, o seu sonho de
  um mundo só, tão depressa desmentido pela realidade de pós-guerra, que se
  reflete na Canção da Partida. Isso não quer dizer estejam dele ausentes certos
  exclusivismos de partido. Ainda que fugazmente, eles transparecem numa invocação de “Pânico no planeta Marte”, o quinto poema da coletânea, quando os
  donos da vida (antonomásia então usada por Mário de Andrade e que não tardou
  a popularizar-se) pedem a Trotski que ressuscite para salvá-los da aniquilação. A
  caracterização dos trotskistas como lacaios da reação era, como se sabe, o espantalho a que o establishment stalinista recorria para prevenir quaisquer veleidades
  de cisma nas suas bem disciplinadas fileiras. Em favor da Canção da Partida, é
  de justiça ressaltar que fugia inteiramente aos moldes da poesia dita social, tal
  como era praticada entre nós. Para justificar o diapasão de oratória de comício
  em que costumavam incorrer, alegavam os seus praticantes alguns precedentes
  ilustres, como os de Castro Alves e Walt Whitman, mas sem poder amparar-se
  nem no “melhor pragmatismo”, 8 tão bem lembrado por Mário de Andrade a propósito do primeiro, nem na “maior e estranha delicadeza, originalidade e sensibilidade”, que para Randall Jarrell faz o segundo muito mais do que um mero “retórico
  arrebatado”.9 O mesmo Mário de Andrade, resenhando um dos livros de poesia
  8
  
  9
  
  “Castro Alves”, Aspectos da literatura brasileira. São Paulo: Martins. s. d., p. 133. (Nota do texto
  original).
  “Alguns versos de Whitman”. A Poesia e a Época, trad. E.C. Caldas, Rio: Revista Branca. s.d., p. 94.
  (Nota do texto original).
  
  participante característicos dessa quadra, assinalava que estava eivado dos “vícios técnicos da demagogia”, entre os quais enumerava o “excesso de interjeições,
  excesso de invocações, apelos aos amigos, aos companheiros, aos irmãos, ar
  profético”. Terminava o crítico por confessar sua irritação com a “piedade... quase vicentina” da maior parte da literatura social daqueles dias, onde ele encontrava não “uma verdadeira e dura fraternidade, tal como a que vibra nos melhores
  versos de um atual Aragon, do Maiakowski da boa fase, ou do Whitman, mas os
  vícios de uma desigualdade tradicional, glutonamente cheirosa e esmoler”.10
  Os vícios técnicos da demagogia em que, no arrebatamento místico de sua
  adolescência, incorreu mais de uma vez a poetisa de Momentos de poesia, estão
  felizmente ausentes da Canção da partida. Se aqui se faz sentir ainda um certo ar
  profético, ao que parece substancial à poesia politicamente idealista, bem como
  um certo pendor pelas invocações, estas de índole mais afetiva que oratória, um
  e outras nada têm a ver com qualquer piedade vicentina, originando-se antes de
  um sentimento de fraternidade que, não sendo exatamente “duro”, adjetivo aliás
  incompatível com a sensibilidade feminina, é sem dúvida verdadeiro, desde que
  se dê a este segundo adjetivo, como cumpre em se tratando de arte literária, a
  acepção de convincente. Tenho para mim que o poder de convencimento dos 18
  poemas enfeixados na Canção da partida advém sobretudo do seu timbre inconfundivelmente lírico, a que não falta de vez em quando, por amor da variedade,
  uma nota de sátira.
  Ao fazer-se uso de um conceito tão fluido quanto o de lirismo, convém ter
  em mente, com Hegel, que “o conteúdo de um poema lírico é (...) a maneira como
  a alma, com os seus juízes subjetivos, alegrias e admirações, dores e sensações,
  toma consciência de si mesma no âmago desse conteúdo”.11 Foi essa lírica tomada
  de consciência de si no próprio ato de exprimir-se que salvou Jacinta Passos do
  escolho das generalizações retóricas em que, por equivocadamente fiéis às abstrações de uma ideologia, naufragaram outros poetas, como ela animados – para
  repetir as palavras com que Roger Bastide saudou a Canção da partida – do
  mesmo “sentimento da miséria dos homens, da solidariedade no sofrimento”, do
  mesmo ideal de “um mundo mais justo e mais fraterno”. Em vez de simplesmente
  tentar pôr em verso as palavras de ordem de uma doutrina política impessoal,
  cuidou ela de interrogar-se acerca das raízes do seu sentimento do mundo. Tal
  anamnese, de par com a matéria vincadamente pessoal do seu canto, que Aníbal
  Machado disse bem ir “da ternura mais íntima ao grito largo de libertação”, deitando assim por terra a falsa barreira entre o individual e o coletivo, lhe daria, de
  10
  
  11
  
  Mário de Andrade, “Três faces do eu”. O empalhador de passarinho. S. Paulo: Martins, s. d., p. 5758. (Nota do texto original).
  Apud Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários. S. Paulo, Cultrix, 1974, p. 309. (Nota do
  texto original).
  
  479
  
  quebra, o instrumento linguístico mais adequado para exprimi-la, qual seja a
  singeleza folclórica das cantigas de roda e de trabalho. Uma análise do poematítulo da Canção da Partida nos possibilitará entender melhor os nexos de necessidades entre matéria e expressão lírica na poesia de Jacinta Passos.
  Fez-se referência, mais atrás, aos elementos autobiográficos que lastreiam
  esse poema, marcos de uma viagem de retorno aos dias da infância. A contradição que, do ponto de vista da lógica estrita, se possa enxergar entre a partida
  anunciada no seu título e o retorno por ela tematizado, se resolve em termos de
  lógica poética pela circunstância de o passado ser apenas porto de escala numa
  viagem que em verdade parte do presente para o futuro. Quando a poetisa refaz
  o percurso de sua vida, é para recolher familiares e amigos disseminados ao
  longo dela e levá-los consigo no rumo da utopia:
  
  480
  
  O país para onde vamos,
  Estelita!
  é uma terra tão bonita,
  parece até invenção
  (...)
  Já não vou sozinha agora,
  vamos, meu povo,
  diga adeus, vamos embora.
  A figuração da passagem ou viagem da vida – e neste sentido “Canção da
  Partida” pode ser vista como um rito de passagem da inconsciência social à consciência social – se faz pelo desenvolvimento das sugestões formais de uma cantiga de brinquedo cujo refrão, passa passa passará / derradeiro ficará, abre o poema,
  que está escrito em redondilha maior ocasionalmente entremeada de versos mais
  curtos, de andamento quase sempre anapéstico, duas sílabas não-acentuadas seguidas de uma acentuada, num ritmo martelado de marcha ou galope. Acresce
  notar a pertinência ou isomorfia de essa reversão à infância se exprimir por via
  da estilização de uma brincadeira tradicional, mais adiante enriquecida com de
  outras toadas folclóricas, inclusive cantos de trabalho, como os da manocadora
  de fumo e do canoeiro:
  – Vitalina!
  manoca o fumo, menina,
  você hoje vadiou.
  (...)
  Rema
  rema
  
  remador,
  caranguejo peixe é,
  remar contra sua morte
  é remar contra a maré.
  Só se tiver presente que, no curso na anamnese, a elocutora do poema vai
  focalizando sobretudo personagens da sua infância e da adolescência ligadas ao
  mundo popular, trabalhadores rurais da fazenda Campo Limpo, empregados domésticos e operários de Salvador, percebe-se não ser gratuito ou meramente ornamental o recurso a material folclórico como parâmetro da invenção poética.
  Trata-se, ao contrário, de um lance típico de estabelecimento de nexos de necessidade entre significante e significado, por meio dos quais o poeta luta contra a
  arbitrariedade do signo linguístico.
  Durante o processo de evocação dos figurantes proletários do seu passado –
  processo que se assinala na frequência de vocativos cujo tom afetivo, não ideológico e/ou retórico, impede capitulá-los entre os “vícios técnicos da demagogia”
  verberados por Mário de Andrade – se vai progressivamente afirmando a consciência social da evocadora. A cada evocação avulta um destino marcado pelo
  ferrete da desigualdade, donde a significatividade da repetição do verso Nós somos gente marcada. Marcada é Dade, a ama-de-leite de Campo Limpo, que trabalhou a vida inteira na roça e na casa dos patrões, criou-lhes cinco filhos brancos,
  além dos dez que ela própria deu ao mundo, e mesmo assim morreu sozinha.
  Marcado é Augusto Braço Cotó, que entrega doces no Triunfo, tanto quanto
  Bernadete, preta que nem tição e pobre sem um tostão, ou José, que desde menino/ trabalhas nas Sete Portas, ou Manuel da Maria, compadre estivador. A marca
  da desigualdade pode ser tríplice:
  – Pelo sinal da pobreza!
  – Pelo sinal de mulher!
  – Pelo sinal
  da nossa cor!
  Ao ferrete da pobreza, ainda que remediada, não escapará a própria elocutora.
  Quando a família se transfere para Salvador, e as meninas são postas a estudar na
  Escola Normal porque é mais seguro / professora é meio de vida, / ninguém sabe
  do futuro, a mãe passa o dia fazendo doces para fora, conquanto, em nome da
  respeitabilidade pequeno-burguesa, seja preciso esconder o comércio vexatório:
  Minha mãe, minha mãezinha,
  todo dia na cozinha,
  
  481
  
  faz doce para vender:
  – Augusto Braço de Cotó,
  vá entregar no Triunfo
  e cobre!
  Não diga nada a ninguém,
  meu bem.
  Sou pobre!
  O ferrete da condição feminina, de que já encontramos vislumbres críticos
  na “Canção simples” e na “Canção das mães”, é alusivamente referido nesta passagem onde o cediço símile da “canção do exílio” serve para ironizar a liberdade
  vigiada da mulher dentro dos limites do estereótipo em que a encarcera o desejo
  masculino:
  
  482
  
  Menina, minha menina,
  carocinho de araçá,
  cante
  estude
  reze
  case
  faça esporte e até discurso
  faça tudo o que quiser
  menina!
  não esqueça que é mulher.
  Minha terra tem gaiola
  onde canta o sabiá.
  Mesmo na série “Três canções de amor”, de notável limpidez e despojamento de expressão, o abandono amoroso não exclui uma consciência crítica
  diferenciadamente feminina. A primeira canção, que desenvolve uma parlenda
  infantil, Eu fui por um caminho / Eu também. / Encontrei um passarinho. /Eu
  também, aponta no amor menos a segurança matrimonial do ninho que os riscos
  de uma aventura a dois, um vai-e-vem sujeito, como tudo, a mudanças e rupturas:
  Podes virar um passarinho. / Eu também. Na segunda canção, motivos de contos
  de fadas configuram o amor como gruta sombria em cujo recesso se embosca a
  vontade proprietária do homem:
  Nunca se fie no seu sono,
  sono de El-rei, meu senhor.
  Não queiras nunca ser dono,
  
  negro!
  Ah! negro, do meu amor.
  Em “Chiquinha”, o tema da sujeição feminina se historiciza num desfile de
  séculos e o corpo-mercadoria da mulher vai assumindo seus diferentes avatares:
  escrava do Egito, prostituta da Mesopotâmia, pária da Índia, odalisca da Arábia,
  matrona-serva de Roma, mistério e tabu do Medievo, ventre paridor de escravos
  na aurora dos tempos modernos, operária da era da máquina – a mesma máquina
  que, ao pôr abaixo as fronteiras / do lar, doce lar/ – prisão milenar, traz afinal ao
  corpo, / cansado, / explorado dessa obstinada metamórfica Chiquinha uma esperança de libertação.
  É bem de ver que o sentimento libertário difuso por toda a Canção da Partida ecoa menos as teses de uma ideologia ou as palavras de ordem de um partido que a voz de uma sensibilidade a fazer-se consciência no próprio ato de se
  enunciar por via da indissolúvel unidade de vivência e expressão característica
  do lirismo. O timbre inconfundivelmente feminino dessa voz, ao mesmo tempo
  que lhe garante a autenticidade, a singulariza no quadro da nossa poesia participante ou engajada. E dentro da mesma ordem de ideias, impõe-se ainda lembrar
  a componente maternal dessa feminilidade, que já apontava nos Momentos de
  Poesia. Ela vai avultar na Canção da Partida, quando mais não fosse pela ênfase
  ali dada ao mundo da criança, mundo do qual, por força da tarefa a ela confiada
  pela maternidade, de ter de acompanhar passo a passo os primeiros anos de vida
  dos filhos, a mulher está muito mais próxima do que o homem. A ternura de que
  a infância é o objeto na Canção da Partida não fica restrita à esfera do individual.
  Tanto quanto a feminilidade de que provém, reveste-se de implicações sociais,
  mesmo nos momentos em que menos seriam de esperar, como na “Cantiga de
  ninar”, onde a refrões e motivos de nanas brasileiras tradicionais vem-se juntar
  um novo ingrediente utópico-político:
  Senhora Onda do Mar
  vestida de verde com franjas de luar.
  ninai meu filhinho fechai seu olhinho
  seu soninho velai
  que mamãe precisa fazer com papai
  Senhora Onda do Mar,
  um planeta novo para neném morar.
  Esta conexão do infantil com o social, apenas insinuada no cantábile de
  “Cantiga de ninar”, vai-se explicitar no discursivo de “Mensagem às crianças do
  mundo”, onde a mudança de tom, do sugestivo para o exortativo, se faz sentir
  
  483
  
  desde a troca do redondilho por um verso de medida mais longa, de até 16 sílabas. Ademais, na designação “mensagem” está implícita certa solenidade retórica,
  consentânea com a amplitude de visada do poema, o qual abandona a área do
  familiar, do local, do vivido – de onde procede o melhor da poesia de Jacinta
  Passos –, para tentar abarcar o universal, numa como que recaída nos esquemas
  generalizantes de Momentos de poesia. Entretanto, ao dirigir-se às crianças sofredoras das várias partes do mundo – asiáticas, em especial chinesas; europeias,
  dos países então ocupados pelos exércitos nazistas; alemãs, que aprendem somente a odiar, judias, russas, oceânicas, africanas, americanas –, a poetisa lhes
  transmite uma mensagem que não se pode a rigor chamar de ideológica. Lembralhes que, para além da hora terrível da guerra, permanecem as alegrias elementares pelas quais os homens lutam e permanece a vida, do que é lícito esperar:
  
  484
  
  (...) um tempo no tempo
  em que a polícia, a moral, as leis e todas as coisas
  acidentais
  serão inúteis para a comunidade humana
  como remédios para um organismo que recuperou a saúde
  Chegará um tempo no tempo
  em que a terra conquistada, os homens, todos os homens, como vós, minhas
  puras criancinhas
  Receberão a vida, a vida simplesmente, como o dom
  Supremo.
  A aceitação da vida como um valor absoluto, impossível de ser medido pela
  escala de uma teoria ética ou filosófica, qualquer que ela seja, parece ser aliás a
  tônica da Canção da partida, cuja epígrafe, Que vontade de cantar: / a vida vale
  por si, pode ser vista como uma definição do próprio lirismo que lhe anima as
  páginas. Entretanto, o fato de, na “Mensagem às crianças do mundo”, o discursivo
  desembocar num fecho de ouro lírico, transideológico, não impede a ideologia
  de ali assomar a certa altura:
  Crianças da Rússia, a pátria misteriosa
  cujo roteiro os donos do mundo ocultavam
  como os antigos roteiros dos tesouros que os bandeirantes
  ávidos, buscavam,
  crianças da Rússia, a pátria misteriosa
  que Stalingrado revelou ao mundo.
  
  A vinculação desta referência à fé política de sua autora é de ordem imediata, instrumental e, como tal, ideológica, o mesmo se podendo dizer da Estrela do
  Oriente do poema homônimo, a qual por trazer “uma foice na mão” se despe de
  sua aura de conotações para adquirir uma obviedade emblemática capitulável
  entre “os vícios técnicos da demagogia”. E quando, no poema em questão, nos é
  dito que só na voz da própria Estrela / podemos cantar, eis o lírico posto a reboque do ideológico. Desse perigoso atrelamento se salvam outros poemas na linha de “Estrela do Oriente”, como “Pânico no planeta Marte” e “Louvação do
  dinheiro”, pela finura do tom de ironia e sátira com que a mensagem ideológica é
  ali veiculada, enquanto em “Metamorfose” o tema da mudança (e traição) de classe fica felizmente implícito na série de perguntas que balizam o poema, perguntas
  que, respondidas, o teriam convertido em mera peça de propaganda.
  Se em “Sangue negro”, em que não há ironia ou sátira, e tampouco
  obliquidade sugestiva, a louvação do operário mestiço dos poços de petróleo do
  Recôncavo como fator do progresso do Brasil não descai no lugar comum ideológico, isso se deve às ressonâncias de sua estrutura simbólica, cujas imagens de
  base aparecem nas duas estrofes que abrem e fecham o poema à guisa de refrão:
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  no teu subsolo circula
  sangue negro cor da noite,
  da cor do preto africano,
  preto cujo sangue escravo
  regou o solo baiano.
  Terras curvas do Recôncavo
  onde adormece o oceano,
  de tuas veias abertas
  escorre
  o petróleo baiano,
  sangue negro do Brasil.
  A ordem que aqui prepondera, governando a semântica do poema, é a do
  telúrico, do subterrâneo, do oculto, a ordem primordial da Terra-Mater nas curvas de cujo seio acolhedor o oceano – vínculo geográfico entre África e Bahia,
  reiterado pela simetria fônica da rima unindo “oceano” a “africano” e “baiano” –
  vem adormecer num apequenamento metafórico ao gosto da ternura maternal,
  tão afeita aos diminutivos. A referência a “subsolo”, no terceiro verso, articulada
  a “Recôncavo”, no primeiro, traz logo à lembrança articulação semelhante que já
  encontráramos em “Carnaval”, uma das peças finais de Momentos de poesia,
  
  485
  
  486
  
  transferida para a Canção da Partida. Ali, era do subsolo de Salvador que irrompia
  uma nova realidade sem nome a dançar na rua o efêmero mito carnavalesco da
  mistura e/ou indistinção de classes. Agora, é nas veias do operário mestiço dos
  poços de petróleo do Recôncavo que o sangue branco dos senhores e o sangue
  negro dos escravos confluem, não para reconciliar-se, mas para denunciar o embuste da supremacia racial: o que surde das entranhas do Poço é “sangue negro”,
  o petróleo de que se nutrem as máquinas para levar “mensagens de aproximação” do metalúrgico de Volta Redonda ao gaúcho dos pagos, o seringueiro da
  Amazônia, o vaqueiro do Nordeste e o proletariado das grandes cidades brasileiras. A ordem tectônica do subsolo vai-se completar, mais adiante no poema, com
  o mineralógico “ventre da terra” de onde são extraídos o ferro e os metais: com as
  “forças primordiais” adormecidas no vale amazônico, simétricas das “forças latentes” do interior do Poço; com o chão nordestino de onde o homem tira “a chuva
  que o céu não dá”. E à mesma topologia do subterrâneo e do oculto implícita na
  simbólica da Terra-Mater se vincula ainda o sangue, espécie vital e sacrificial que
  dá nome ao poema. Neste, ela assume cor negra para poder identificar-se metaforicamente ao petróleo do Recôncavo, metaforização por meio da qual o escravoCristo, com redimir da terra a sua paixão – no sentido evangélico do martírio –,
  com o sangue-petróleo de suas “veias abertas”, passa a emblematizá-la e a fazer
  da Bahia locus de redenção, célula-mater da fraternidade proletária.12
  Vem a propósito lembrar, nesta altura, que ao motivo do Filho vítima e
  redentor, a um só tempo, está ligada de perto, no simbolismo cristão, a figura da
  Mater Dolorosa, com o que se explicita a sua ligação profunda à ordem do telúrico.
  É apropositado sublinhar, outrossim, que o recurso à mítica religiosa não se confina a “Sangue negro”, mas é encontrável em outros textos da Canção da Partida.
  Já vimos, no seu poema-título, o gesto litúrgico do pelo-sinal revestir-se de implicações sociais ao ser traçado em nome da pobreza, da mulher e da cor, cor cujo
  ferrete seria exorcizado em “Sangue negro”; mais para o fim da mesma Canção da
  partida, a travessia do Mar Vermelho por Moisés figura o trânsito do passado
  para o futuro, o rumo da utopia. Em outra chave, a irônico-satírica, “Louvação do
  dinheiro” parodia, com a enfiada de epítetos (Chave do mundo / porta do céu, /
  poder divino, / submarino, / louvado seja / o vosso nome), as ladainhas do culto
  mariano. “Estrela do Oriente” retoma o motivo da estrela que guiou magos e
  pastores a Belém para colocar, como vimos, a causa dos párias de todo o mundo
  sob o signo partidário da Foice. E em “Navio de imigrantes’, as alusões são, como
  seria de esperar, ao dilúvio, à arca da aliança, e à terra prometida.
  12
  
  Também na poesia de Sosígenes Costa, com a qual a de Jacinta Passos tem mais de um ponto de
  afinidade, a Bahia é vista como bendito fruto da África e como locus de fraternidade e paz. Cf. meu
  ensaio Pavão Parlenda Paraíso – uma tentativa de descrição crítica da poesia de Sosígenes Costa. S.
  Paulo: Cultrix-CGL, PACCE, 1977, p. 51-56. (Nota do texto original).
  
  Se bem se possa traçar um nexo mediato de coerência entre estas alusões
  bíblicas e o profetismo salvacionista apontado por mais de um crítico como ponto de fuga do sistema de Marx, há um nexo imediato delas com Momentos de
  poesia. Ao analisar este último livro tive ocasião de observar haver sido através
  das suas inquietações místicas que a poetisa chegara a uma consciência social,
  donde não estranhar transluza, por sob a dimensão abertamente política da Canção da partida, uma dimensão religiosa fantasmática ou residual. Tal caráter
  fantasmático calha bem, de resto, à obliquidade, à finura alusiva que faz da Canção da partida a melhor das três coletâneas de verso de Jacinta Passos. A anamnese
  lírica e localista em que se funda o tocante sentimento de mundo desse livro
  intermédio dá-lhe um poder de convencimento muito maior, sem dúvida, do que
  as abstrações religiosas do livro anterior ou o sectarismo político do livro seguinte.
  
  III
  No título eluardiano13 daquela que seria a sua derradeira coletânea, Poemas
  Políticos, Jacinta Passos deixava bem patentes as suas preocupações à época. Em
  1946 havia-se ela candidatado a deputada estadual pelo PCB da Bahia, sem conseguir todavia eleger-se. No ano seguinte, depois de sete meses de repouso obrigatório, conseguiu ela dar à luz a sua única filha, Janaína. De 1947 a 1950, viveu
  no sul da Bahia, numa fazenda de propriedade do sogro, então administrada
  pelo marido, onde escreveu os Poemas políticos. Estes foram editados no Rio em
  1951, logo que para ali se havia transferido. Por essa época, era das mais intensas a sua atividade política, na qual parecia pôr o mesmo ardor religioso que a
  animava nos dias de juventude. Além de haver participado de três congressos de
  escritores, militava em organizações empenhadas na defesa dos direitos da mulher, da paz e da legalização do PCB, e colaborava na imprensa de esquerda (Voz
  Operária; Imprensa Popular, Hoje, Paratodos etc.). A primeira crise da sua doença
  mental manifestou-se em fins de 1951 e daí por diante ela passou por sucessivos
  períodos de internamento hospitalar; nos intervalos, continuava a desenvolver
  atividades políticas, sobretudo com mulheres e crianças da periferia de Salvador.
  Quando do golpe militar de 1964, sua família, por precaução, resolveu queimar
  os originais dos poemas e peças de teatro adulto e infantil por ela escritos, com o
  que se perdeu definitivamente toda a sua produção posterior aos Poemas Políticos. Isso não obstou a que Jacinta fosse então presa; ulteriormente, por diligência
  de familiares, foi transferida para um hospital psiquiátrico. Seus últimos anos, já
  num estágio avançado da doença, ela os passou num sanatório de Aracaju, onde
  viria a morrer em 28 de fevereiro de 1973.
  13
  
  O volume Poemes politiques de Paul Eluard havia sido publicado em 1948. (Nota do texto original).
  
  487
  
  488
  
  Os 5 textos reunidos na primeira parte do volume de 1951, ou seja, os “Poemas Políticos” propriamente ditos – a segunda parte se compõe de 5 “Canções
  líricas” e a terceira de 9 poemas da Canção da partida –, trazem a marca desses
  anos de militância partidária. Estava-se no começo da Guerra Fria e no crepúsculo do stalinismo; a cassação do registro do PCB em 1947 levara a uma natural
  radicalização de posições, acoroçoada, no plano intelectual, pelo pronunciamento de Zhdanov contra o cosmopolitismo em arte (1946). A tal cosmopolitismo,
  expressão da “decadência da arte burguesa”, eram contrapostas as “virtudes
  exaltantes da literatura otimista” cuja inspiração eram os “valores essenciais (que
  tinham) a sua fonte na luta das massas”, a luta da “classe operária sob a direção
  do Partido Comunista”. As frases entre aspas foram tiradas de um livro de Laurente
  Casanova, Le parti comuniste, les intelectuels et la nation,14 um dos muitos testemunhos da repercussão na França e nos demais países do mundo capitalista, das
  palavras de ordem do credo zhdanovista.
  No caso específico do Poemas políticos, a fidelidade a esse credo acarretava
  um estreitamento de foco: o sentimento de mundo da poetisa se diminuía em sentimento partido. É o que dão a perceber os dois textos mais longos e mais representativos do volume, a saber, “O rio” e “Elegia das quatro mortas”. No primeiro, o
  Partido, esperança nossa, aparece como um rio de águas inúmeras cujo curso histórico as 9 secções do poema se ocupam em celebrar. Do nascimento dele, em 1922,
  tratam as duas primeiras secções, em que imagens maternais – o Partido, criatura
  de desejo e sonho, é uma criança concebida / na injustiça – e personagens de
  contos de fadas – a burguesia traveste-se de velha / bruxa criminosa avara para
  morrer pelas mãos do Partido – convivem canhestramente com alusões a Marx, que
  viu a História com olhos novo. / E exatos, e a heróis cívicos como Zumbi dos Palmares e Tiradentes. A dicção não consegue mais fugir dos “vícios técnicos da demagogia”, entre os quais avulta o abuso de antíteses do tipo de leito de pedras e pranto
  ou carne do luar na boca das profecias. Essas fórmulas retóricas recorrem no novembro / de esperança e precipício, novembro de sangue e heróis com que é
  metaforizado, na quarta secção do poema, o malogrado levante de 1935, e se ampliam na Palavra inédita / de gume e fogo e rumo e onda dos comícios de pétalas e
  palmas com que é figurada a conquista pelo partido, em 1945, de legalidade e
  representação parlamentar. Ambas logo cassadas pela mesma Câmara que, na sexta parte de “O rio”, quando o verso livre é substituído pelo redondilho de rimas
  ocasionais, assume a elocução na primeira pessoa. O tom passa então de solene a
  irônico, como em “Pânico no planeta Marte”, da Canção da partida, embora menos
  convincente do que ali, talvez por culpa do traço excessivamente carregado, de que
  é exemplo a alusão ao marechal Dutra no sexto e sétimo verso desta estrofe:
  14
  
  Paris, Editions Sociales, 1949, p. 41 e 46. (Nota do texto original).
  
  Agora meus instrumentos
  de uso revelarei.
  Meu olho policial,
  togas sujas, meus partidos,
  os inventores da lei
  e cabeça sifilítica
  do meu curto presidente.
  ora aqui lembrarei
  com licença, nosso dólar.
  Prazer de servir o rei.
  O caricatural cede lugar ao patético na “Elegia das quatro mortas”. A primeira das mortas é Olga Benário Prestes, cujo martírio, num campo de concentração
  da Alemanha, se inspira justa indignação à poetisa, não lhe consegue inspirar
  qualificativo menos convencional que o de crime de feras contra flor tão pura.
  Militantes políticas como Olga são também Zélia e Angelina, ambas mortas a tiros
  pela polícia, uma em 1948, no Rio de Janeiro, em meio a uma manifestação de
  protesto, a outra dois anos depois, no Rio Grande do Sul, durante uma passeata
  de 1º de maio. Aqui tampouco alcança a poetisa ultrapassar os “vícios técnicos da
  demagogia” quando promete a Zélia que o seu sonho de fartura e paz será um
  dia realizado Pelas mãos dos pobres que têm fome e sede de justiça na terra, ou
  quando nos descreve, Levantando a bandeira (...) / Era o dia da classe operária.
  / Na frente. / Protetora da pátria, Angelina. Já a comoção suscitada pela morte de
  Dade, malgrado a moral da fábula dela extraída (foi de morte matada que morreste (...) o latifúndio acabou contigo e de certas imperícias, como o hipérbato do
  verso final, é de esperança flor recuperada, alcança transmitir-se ao leitor. Sendo
  Dade uma das personagens da infância da poetisa evocadas na “Canção da Partida”, talvez não seja de todo despropositado supor fosse tal vínculo de ordem
  pessoal, favorável ao trânsito do impulso lírico, o responsável por a seção dedicada
  à morte de Dade ter maior poder de convencimento que as outras da “Elegia das
  quatro mortas”. A ilação valeria também para as “Canções líricas” da segunda
  parte dos Poemas Políticos, as quais, pela dicção cristalina, pelo feliz aproveitamento de refrãos de cantigas de roda, pela discrição da nota de engajamento
  político que nelas ocasionalmente reponta, são comparáveis a peças homólogas
  da Canção da Partida.
  Visto deste prisma, o último livro de Jacinta Passos15 se constitui numa dramática ilustração de como podem ser nocivos os efeitos do sectarismo político no
  terreno das artes. Com exigir da poesia uma ação prática imediata, natureza por
  15
  
  Jacinta Passos publicou ainda A Coluna. Rio de Janeiro: A. Coelho Branco Fº Editor, 1957. 47 p.
  
  489
  
  assim dizer de apostólica, e com impor ao poeta diretivas e restrições de todo
  exteriores à sua oficina de criação, o sectarismo atua de maneira quase sempre
  desvirtuadora. No caso de Jacinta Passos, um indício desse desvirtuamento é a
  abrupta separação, em grupos estanques, dos “Poemas políticos” e das “Canções
  líricas”, como se a ideologia tornasse a erguer, entre individual e coletivo, aquela
  mesma barreira que o impulso lírico da Canção da partida deitara por terra,
  convertendo, sem contradição nem conflito, o sentimento de si em sentimento do
  mundo. Ao acumpliciar-se com a restauração dessa barreira por amor ao partido,
  Jacinta Passos pagou o alto preço que a ortodoxia costuma exigir de quantos se
  dispunham a servi-la. Mas, em defesa da autora dos Poemas políticos, acentue-se
  que nem a ortodoxia conseguiu secar a fonte do seu lirismo. Esta, mesmo reprimida, continuou a fluir e a cantar, quando mais não fosse por saber, desde sempre, que a vida vale por si.
  
  490
  
  A lírica da crítica social1
  Júlio César Lobo2
  A Fundação das Artes e a Empresa Gráfica da Bahia lançaram no último dia
  11, a reedição de Canção da Par-tida, livro de poemas da baiana Jacinta Passos
  (1914-1973), publicado pela primeira vez em 1945, com textos líricos e de crítica
  social numa dicção modernista, mas bem distante do estilo neoclássico da maioria da poesia que se fazia naquela época, cristalizada na heterogênea e, em geral,
  de baixa qualidade, geração de 45. Este volume foi organizado pelo poeta, ensaísta,
  tradutor e crítico José Paulo Paes, responsável também pela revalorização de
  outro poeta baiano, o falecido Sosígenes Costa.
  Em seus melhores momentos, a poesia de JP lembra, pelo estilo, o tex-to
  coloquial de um Manuel Bandeira:
  
  491
  Eu só tenho a vida minha.
  Eu sou pobre, pobrezinha,
  tão pobre como nasci,
  não tenho nada no mundo,
  tudo que tive, perdi,
  que vontade de cantar: ...
  A influência do folclore retrabalhado de um Ascenso Ferreira:
  Benedito tem cem anos:
  negro duro!
  Cem anos de escravidão.
  ........................................
  Passa
  passa
  1
  2
  
  Publicado no jornal A Tarde, Salvador, 29 de dezembro de 1990, Suplemento “A Tarde Cultural”, p. 11.
  Júlio Cesar Lobo é doutor em Ciências da Comunicação pela USP, professor da Universidade
  Federal da Bahia (UFBA) e da Universidade Estadual da Bahia (UNEB). Tem formação também em
  Letras, atuando ainda como jornalista. É coautor do livro Gláuber, A Conquista de um Sonho: Os
  Anos Verdes. B. Horizonte: Ed. Dimensão, 1995, e autor de diversos capítulos de livro e de artigos
  publicados em periódicos acadêmicos.
  
  passará
  derradeiro ficará.
  E a postura participativa do Drummond de Rosa do Povo, também lançado
  em 1945:
  Não queremos morrer!
  Vamos criar outro Hitler!
  Vamos virar curinga,
  cafuringa
  Salazar!
  Mistura o preto com o branco,
  Franco!
  
  492
  
  Se o livro Canção da Partida, no seu lançamento há quase meio século,
  representou a enunciação de uma voz clara e distinta no discurso de participação
  social – em meio ao fim da Segunda Guerra Mundial e do início dos embates
  ideológicos da Guerra Fria – e na recuperação do folclore, no entanto, por outro
  lado, muito pouco prenunciou do que seria a dicção poética feminina no Brasil
  nos anos seguintes, por exemplo. Se, no âmbito de um partido, a expressão “companheiro” irmana a todos, indistintamente do sexo no engajamento de uma luta,
  no campo do simbólico, o partido sexual é importante, fundamental, homens e
  mulheres são educados – infelizmente – de maneiras muito distintas, e isto se
  reflete na prática, muito mais na prática simbólica de alto grau que é a poesia.
  A reedição de Canção da Partida, se pode ter resgatado mais uma escritora
  baiana do esquecimento – apesar de não se tratar evidentemente de uma grande
  poeta –, mostra também que o discurso político de seus versos acabou ficando
  defasado, solto num tempo, como o nosso, que vive sob os reflexos da queda do
  Muro de Berlim, da falência do marxismo na Europa e da discussão acirrada do
  engajamento.
  
  Uma poeta esquecida1
  Célio Nunes2
  O caso não é raro. Ao contrário: existem seres especiais, ligados às artes, à
  literatura ou a outra área qualquer, que passam pela vida marcando sua presença
  singular e, depois que morrem, são esquecidos. As causas? São várias, desde a
  despreocupação do próprio ente, que, embora criador, se despreocupou e não
  teve pessoas que se preocupassem com isso, de se inserir em contextos sociais e
  culturais que lhe valeriam futuros registros. Mas, por vezes, nem isso vale porque, mesmo os que conviveram com ele ou ela, esqueceram-se e não tiveram a
  atenção de perpetuar a memória desses seres. E existem realidades menos cruéis,
  digamos, justiceiras e compreensíveis: figurantes que pensavam ser protagonistas, que, em vida, produziram falácias, obtiveram generosas divulgação e exaltação
  da mídia e de grupos, mas depois não permaneceram porque suas produções
  não tinham mesmo valor cultural e estético. Nada a fazer quanto a esses...
  Mas tudo a fazer quanto aos que deixaram um legado de criações de qualidade, quer seja na literatura ou em qualquer área. Felizmente existem os que
  assumem a garimpagem do passado dessas vidas e de suas obras e, submergindo
  nos escondidos dos arquivos e bibliotecas, dos depoimentos e lembranças, emergem com preciosidades que servem para resgatar muita coisa valiosa. É isso o
  que estão fazendo agora em torno da figura de Jacinta Passos, poeta e militante
  comunista, nascida em Cruz das Almas, Bahia. Ao que sei, a partir de 90, começaram algumas iniciativas visando registrar sua vida e a sua poesia; uma delas, a
  publicação, em Salvador, em 2000, de uma monografia da professora Dalila Machado. Informa-se que sua filha, residente em Maceió, professora Janaína Passos
  Amado, e o pesquisador Gilfrancisco, residente em Aracaju, estão trabalhando na
  publicação de tudo o que se pôde arrecadar sobre essa poeta esquecida.
  
  1
  
  2
  
  Publicado no jornal Cinform. Aracaju, 27 dez 2004 a 2 jan. 2005, ano XXII, n. 1133, p.2. Republicado
  em Gilfrancisco, op. cit., p. 50-51.
  O sergipano Célio Nunes (1938-2009) foi intelectual de esquerda, militante do PCB, fundador e,
  durante vários mandatos, dirigente de associações de jornalistas em Sergipe. Jornalista atuante, foi
  também escritor e estudioso de literatura. Entre outros títulos, publicou Réquiem para José Eleutério,
  2000; Trajetória para a Ilha dos Encantados, 1992; Prosa sergipana (coord.), 1992 e Diário de W.
  J. e outras histórias (2005).
  
  493
  
  494
  
  Jacinta Passos viveu para inquietar aos demais e, ela própria, se inquietar.
  Nasceu em 1914, numa família de fazendeiros no interior da Bahia; estudou em
  colégio católico, foi professora e, já no início da década de 40, estava ligada ao
  movimento esquerdista, começando a colaborar na imprensa e a publicar livros,
  casando-se com o jornalista e escritor James Amado (irmão de Jorge Amado).
  Nos seus poemas, Jacinta se esforça para que a sua poesia não fique nos
  limites do estilo panfletário tão adotado por muitos literatos, mas, centrando a
  sua poesia no social e no amor, ela consegue elaborar uma escrita poética particular, a começar do seu livro Canção da partida. O crítico Sérgio Milliet aponta
  na poesia de Jacinta uma sensibilidade sem pieguice, às vezes em tom grave, e
  uma ternura clara e penetrante. Jacinta buscou ritmos populares tirando efeitos
  melódicos, mas não se desligando da realidade, mesmo em poemas simples, a
  exemplo de menina, minha menina, carocinho de araçá..., e vai conversando
  com uma menina, finalizando com um minha terra tem gaiola / onde canta o
  sabiá, numa flagrante desmontagem dos sabiás livres de Gonçalves Dias. Signo:
  pássaro e homem aprisionados no mundo desumano. A esse tempo, a poeta,
  como acentua Milliet, se encanta com as palavras, com os sons onomatopaicos.
  Participou de grupos de intelectuais, morando em diversas partes do país,
  sendo reconhecida por autores como Roger Bastide, Aníbal Machado, Mário de
  Andrade, Antônio Cândido e Hélio Pólvora. Sombras e luminosidades envolvem
  a sua personalidade (não enferma, como a consideraram) complexa, ansiosa e
  criadora. Publicou livros e colaborou com a imprensa e, já separada de James,
  veio parar (a partir de 62) na Barra dos Coqueiros e Aracaju. Aqui viveu dias de
  tormento e de incompreensões e perseguições radicais. Presa em 64, foi internada no Adauto Botelho, removida depois para a Clínica Santa Maria. Internada
  como “louca” durante 9 anos, para o sossego dos que não toleram comportamentos diferentes e contestadores. Depois de muitos eletrochoques, veio a falecer em
  1973.
  Sempre inquieta, Jacinta viveu em Sergipe o período de vida mais obscuro
  da sua biografia. Esperemos o resgate dessa biografia, junto com o da sua obra.
  
  Jacinta Passos: trajetória humana e estética.
  Breves comentários1
  Ângelo Barroso Costa Soares2
  A professora Lizir Arcanjo é a pioneira na Bahia no resgate de escritoras do
  século XIX. Segundo o escritor e jornalista Afonso Costa, em Poetas de outro sexo,
  a primeira baiana escritora a ser registrada pela história oficial foi Ildefonsa Laura.
  A literatura de autoria feminina na Bahia não é uma exclusividade do século XX,
  como muitos pensavam, pois um poema encontrado na Fundação Biblioteca Nacional aponta para a existência de escritoras ou pelo menos para o desejo das
  mulheres de se inserirem como tal numa área que sempre foi destinada aos homens. O poema encontrado, sem assinatura da autora, traz ao final, no lugar do
  nome, apenas “huma Bahiana” e trata dos desdobramentos da Independência da
  Bahia.
  Desde o século XIX, as mulheres vêm ocupando e ganhando espaço, bem
  como público leitor, mesmo que muitas sejam expulsas deste espaço. Algumas
  foram banidas para sanatórios, como é o caso da poeta Jacinta Passos, que retomaremos adiante; outras, por questões ideológicas, sociais e políticas, conseguem alçar voos. O certo é que a literatura de autoria feminina, apesar dos espaços
  alcançados, continua sendo rotulada, desqualificada e marginalizada por não
  corresponder aos parâmetros do cânone estabelecido.
  Boa parte das escritoras baianas já foram resgatadas por projeto de pesquisa
  encabeçado pela Professora Ívia Alves no Instituto de Letras e NEIM (Núcleo de
  Estudos Interdisciplinar da Mulher), ambos da Universidade Federal da Bahia,
  que começou em 1994 com o resgate de Amélia Rodrigues e, a partir de 1996 a
  2002, resgataram-se as mulheres escritoras da segunda metade do século XIX até
  1950. No ensaio “Pioneiras das letras da Bahia”, do jornalista Jean Wyllys, ele
  afirma que a intenção do grupo de pesquisadores da UFBA não é discutir se os
  textos das escritoras devem ou não entrar no cânone brasileiro, e sim utilizar-se
  
  1
  2
  
  Publicado em Gilfrancisco. Jacinta Passos: a busca da poesia. Aracaju: Edições GFS, 2007, p.42-48.
  O baiano Ângelo Barroso Costa Soares nasceu em 1968 e faleceu em 2006, aos 38 anos de idade,
  vítima de infarto. Foi professor da Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Mestre em literatura,
  doutorava-se em literatura comparada pela Universidade Federal Fluminense. Publicou textos em
  jornais e revistas.
  
  495
  
  496
  
  das teorias feministas e de alguns instrumentos da análise do discurso. Interessa
  contextualizar, observar na construção de outro discurso, o diálogo com o discurso literário masculino que foi considerado oficial e legitimador.
  Muitas escritoras se tornaram “invisíveis” mesmo tendo leitores; existe, portanto, um traço de misoginia. A literatura escrita por mulheres até bem pouco tempo era policiada pela sociedade patriarcal. Exemplo disso é a poética de Jacinta
  Passos, que além de policiada pelo regime político foi também policiada pela sociedade machista. Daí a necessidade de resgate dessa escritora, das mais combativas
  do século XX, que não se calou apesar de ser encerrada num manicômio.
  O período que vai de 1930 a 1945 talvez tenha sido palco das maiores transformações ocorridas no século XX. A década de 30 começa com a quebra da bolsa
  de Nova Iorque, seguida do colapso financeiro. Assim, cada país procura solucionar internamente a crise, mediante a intervenção do Estado na organização econômica. Ao mesmo tempo, a depressão leva ao agravamento das questões sociais
  e ao avanço dos partidos socialistas e comunistas, provocando choques ideológicos, principalmente com as burguesias nacionais, que passam a defender um
  Estado autoritário, pautado por um nacionalismo conservador, adotando uma
  postura anticomunista e antiparlamentar.
  Nesse panorama conturbado a literatura vai deixar de ser apenas lúdica
  para ganhar uma função social, combativa. É natural que o socialismo seja sua
  tônica, pois, muito mais do que mostrar a miséria dos pobres em contraste com a
  opulência dos ricos, era preciso revelar as contradições de uma organização social em crise. A literatura desse período adquire profunda significação humana e
  universal na medida em que representa uma nova tomada de consciência da
  realidade contemporânea.
  Num momento em que a poesia brasileira passa pela crise de se fazer ainda
  uma poesia neoclássica, surge na década de 40 a poeta Jacinta Passos, e para
  tanto é necessário mais uma vez evocar a antológica frase do poeta Maiakovski:
  “Não há arte revolucionária sem forma revolucionária”. Sua produção poética se
  inicia ainda na década de 40; inspira-se na poética da modernidade pelo cuidado
  e rigor com que trabalha um lirismo de alta voltagem. A chamada poética da
  modernidade tem em Baudelaire e Mallarmé seus maiores representantes; os dois
  vão assinalar a consciência de que fazer poesia é romper com a linguagem esclerosada de uma poesia de salão, feita apenas para deleite. A arte literária vai à
  busca da originalidade, uma vez que é preciso fazer uma ruptura com a tradição.
  Fazer diferente, “fazer o novo”, diria Ezra Pound. Para Baudelaire, “a modernidade
  é o transitório, o fugitivo, o contingente, a metade da arte da qual a outra metade
  é o eterno e o imutável”.
  A poética de Jacinta Passos deixa marcas dessa inovação na linguagem, expõe a transitoriedade da vida, de que fala Baudelaire, sem abdicar do lirismo e
  
  do humor como modo de enfrentar o fugitivo e o contingente. Sua criação poética
  não faz concessão aos modismos de época, mantém-se obstinada para falar de
  solidão, angústia, dos sentimentos da nossa condição humana. Como diria
  Foucault: “O saber não é feito para compreender, ele é feito para cortar”. (Foucault,
  NGH, p. 28), e certamente a poesia de Jacinta Passos reflete esse cortar de palavras, que como lâminas afiadas, serviu para cortar os pulsos da burguesia conservadora, mas serviu também para cortar uma vida num manicômio.
  Embora a produção poética de um autor seja o único dado capaz de nos
  fornecer os elementos para a compreensão de uma visão de mundo, na maioria
  das vezes se faz necessário buscar o momento histórico, político, social para
  maior compreensão do fenômeno literário.
  Jacinta Passos, filha de família abastada, da aristocracia rural do Recôncavo
  Baiano, como toda jovem, evolui de uma forte ligação com o clero baiano, para
  uma ativista comunista, filiada ao PCB; torna-se escritora e deixa-se confinar num
  sanatório para doentes mentais (MACHADO, p. 15). Após um período de estudo
  em São Félix, Jacinta passa a morar em Salvador com toda a família, onde vai
  estudar na Escola Normal, formando-se em 1932, sendo aluna destaque.
  De forte formação intelectual de bases humanísticas, Jacinta, apesar de pai
  político ligado à UDN, que tinha como líder o fascista Plínio Salgado, sempre se
  mostrou transgressora e inquietante, pois não buscou a comodidade de manterse apática ao momento político, sempre demonstrando interesse em lutar e defender as causas que julgava justas, haja vista o episódio em que se negou a
  cumprimentar o educador Isaías Alves, bem como quando deu aulas noturnas
  para empregadas domésticas na Escola Paroquial de Nazaré.
  Assim, a tendência para uma literatura de cunho político já havia se consolidado no Brasil no chamado romance de 30, por meio de Jorge Amado, Graciliano
  Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz; no entanto, Jacinta inaugura uma
  poesia totalmente voltada para a militância do Partido Comunista Brasileiro. Ela
  não vai só mostrar as desigualdades sociais, mas reivindica mudanças, pregando
  a revolução do proletariado, como já havia acontecido na antiga União Soviética,
  com a Revolução de 1917.
  O fazer poético de Jacinta Passos desde logo obteve um bom respaldo da
  crítica especializada. Assim manifestou-se Carlos Chiacchio (1884-1946), titular
  do coluna “Homens & Obras”, do jornal A Tarde, na coluna publicada em 6 de
  outubro de 1937:
  “Poesia, é o título arbitrário que adotei para revelar o nome de Jassy Passos.
  Os versos, ademais, não me foram mandados para nenhuma revelação. Eu é que
  reputaria um crime se não dissesse deles a surpresa agradabilíssima que me causariam. Por quê? Há entre nós uma inteligência harmoniosa de artista do verso,
  como Jassy Passos, e deve-se trazê-la à admiração justa do público que ainda
  
  497
  
  498
  
  tenha em apreço espiritual as espontaneidades do talento. Não é possível o silêncio. Perdoem me os delicados melindres da jovem poetisa. Os versos é que não
  carecem de pedir perdão. Defendem-se com toda a força da sua indiscutível pureza. Vamos ler, sem mais comentários, o soneto Maria” (Apud Gilfrancisco. In: A
  lírica da crítica social na poesia de Jacinta Passos)
  Em 1946, Jacinta Passos casa com o escritor James Amado em São Paulo.
  Nesse período, vivendo felizes em Monte Serrat, Jacinta escreve para o Jornal do
  Partido Comunista Brasileiro e prepara o livro Poemas políticos. Artigos e poemas
  que mostram uma intelectual combativa, consciente do seu tempo e da necessidade de mudança. Por tudo isso, aparece estampada no jornal O Momento uma foto
  da nossa escritora. Assim se manifesta Dalila Machado:
  “Por tais atitudes corajosas, ela aparece numa foto na primeira página do “O
  Momento”, no dia 17 de abril de 1946, fazendo parte do elenco de escritores e
  artistas que iriam receber no Rio o carnet do Partido Comunista Brasileiro, por
  haverem colocado a sua inteligência e sensibilidade a serviço das lutas da classe
  operária e do povo, militando nas fileiras do PCB”. (Machado, p.23).
  Em os Poemas políticos, 1951, vamos ter o resgate do maior símbolo de luta
  pela liberdade do Brasil, Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, que vai
  funcionar como uma espécie de fantasma que a todo o momento é invocado
  como herói maior da historiografia oficial; não se questiona o porquê de Tiradentes
  ser o único levado a forca, enquanto os outros, bacharéis em direito, foram poupados da morte, indo para o degredo ou exílio.
  (...)
  Recebi os mensageiros
  Mister do rei venerável.
  Beijei-lhe a mão no Palácio
  Tiradentes. Dei discursos
  Castiços salamaleques
  E banquetes até rosa
  Eu lhe cedi, respeitosa.
  (...)
  (Passos, 1951, p.21).
  Ninguém viu a face. Seus longos cabelos
  De mártir, alumiando o mar.
  Contam que ele desce das montanhas, noite
  Alta e vigia.
  (Op.cit., p.31).
  (...)
  
  Aqui é Brasil. A infâmia outra vez. Te lembras, Tiradentes?
  O quinto do ouro, a família real, e o vinte-e-um de abril?
  Eu sei do medo e da cobiça. O demônio nascendo
  No turvo. O demônio da guerra
  Nascendo no cérebro dos cavaleiros do lucro: – Não podemos parar. Não
  queremos morrer.
  E a terra sob os pés estrangeiros. Aqui é Brasil:
  Ódio puro ódio, florestas e cidades acesas,
  punhos altos se multiplicando
  Ah! Cavaleiros do lucro como sois pequenos.
  Sangue do asfalto de Esplanada aos campos de Tupã.
  (...)
  (Op. cit., p. 32).
  Depois de alguns abortos, e após uma gravidez complicada que fez com que
  Jacinta Passos ficasse internada por seis meses na maternidade em Salvador, finalmente, em abril de 1947, nasce Janaína, o que parece a realização de Jacinta
  enquanto mulher, para quem ela escreve Canção para Jana, indo os três viver em
  Ilhéus. Em 1950, a família muda para o Rio de Janeiro, onde o marido passa a
  escrever na Imprensa Popular e a poeta lança o livro Poemas políticos. A publicação desse livro, bem como a militância revolucionária, levam Jacinta à prisão.
  A partir dessa prisão ela passa a apresentar distúrbios nervosos; data daí sua
  primeira internação em clínica psiquiátrica, segundo Dalila Machado, acompanhada do marido. Daí deriva a mania de perseguição.
  A partir de 1953, Jacinta é transferida para um hospital psiquiátrico em São
  Paulo, onde fica internada sozinha, submetendo-se ao tratamento, hoje cruel e
  ultrapassado, de eletrochoque, choques insulínicos e barbitúricos, quando os
  médicos dão o diagnóstico de esquizofrenia paranoide. Escreve nesse período
  seu terceiro livro, A Coluna, publicado em 1957. Apesar do tratamento psiquiátrico a que foi submetida, Jacinta demonstra profunda lucidez ao resgatar a história
  da Coluna Prestes do ponto de vista do perdedor, uma vez que a história oficial é
  narrada sempre do ponto de vista do vencedor. Assim, Jacinta demonstra extrema
  lucidez ao rememorar um dos mais importantes movimentos de resistência da
  história do Brasil. Outra prova da lucidez de Jacinta está na dedicatória de próprio punho, no livro Poemas Políticos, para sua filha, a qual transcrevemos na
  íntegra:
  Para minha filha
  Janaína
  Lembrança de sua
  
  499
  
  Mamãe
  Jacinta
  Bahia, ano-bom de 56
  
  500
  
  Portanto, não compreendemos por que Jacinta quis se isolar num hospital
  psiquiátrico. Quais motivos levaram Jacinta a buscar a solidão ao invés do seio
  da família? Seria a necessidade de ser só? Buscar seus próprios fantasmas? A
  esquizofrenia? O certo é que Jacinta jamais perdeu a altivez, nunca se fez de
  coitada; ao contrário, quando internada em Aracaju, ela fazia questão de dizer
  que estava trabalhando para pagar a estadia.
  Após obter alta do Hospital psiquiátrico de São Paulo, retorna à Bahia, de
  onde segue para Petrolina, na divisa da Bahia com Pernambuco, permanecendo
  de 1958 a 1961, já separada do marido, que ficara com a filha. Em 1962, querendo
  ficar mais perto de Salvador, passa a residir na região metropolitana de Aracaju,
  mais precisamente em Barra dos Coqueiros.
  Em Sergipe, Jacinta leva uma vida singela. Durante a noite escreve e durante
  o dia tenta vender seus escritos para complementar a quantia que a família remetia de Salvador. Vivia modestamente, isolada de tudo e de todos, fechada em si
  mesma. Passa a levar uma vida ainda mais pobre quando é despejada, indo viver
  num casebre tosco, sem cama, mas a beira da praia. Porém a pobreza absoluta
  nunca a fez parar de escrever; nunca deixou de responder com altivez àqueles
  que a importunavam.
  Cabe destacar aqui o episódio descrito por Dalila Machado, quando Jacinta
  foi assistir ao filme “A balada do soldado” em Aracaju; ao terminar a exibição do
  filme, Jacinta, como boa intelectual e pessoa “antenada” com as questões do seu
  tempo, propôs um debate sobre o filme, o que não foi aceito por não estar bem
  vestida. Então ela conclama os estudantes de um respeitado colégio, O Ateneu, e
  os estudantes ficaram e debateram o filme. Mais um momento de lucidez de Jacinta
  Passos, que ao mesmo tempo que se isola da família, não perde de vista as questões de mobilização política.
  Jacinta continuou a viver na contramão, transgredindo, fazendo manifestações. Discursava, muitas vezes não era entendida, sendo mais uma vez colocada
  à margem, mas ela sempre reagia às agressões, o que começa a incomodar os
  políticos do lugar. Interrogada várias vezes, Jacinta nunca baixou a cabeça; soube
  ser irônica, exaltada, demonstrando independência de ideias. Foi presa e recolhida ao sanatório público do Estado de Sergipe. Nesse ínterim a família é avisada,
  e Jacinta é transferida para uma clínica particular.
  Em depoimento ao médico Dr. Hercílio Cruz, Jacinta demonstra profunda
  lucidez sobre sua vida e seu comportamento. Cabe aqui a transcrição da última
  parte da ficha médica:
  
  “Em 1950 foi presa no Rio de Janeiro por causa da literatura política, livros
  de poesia que publicou – Poemas políticos; por essa prisão e pela perseguição
  política ficou “nervosa” e foi internada em estabelecimento cujo nome não se
  recorda, seguindo para o sanatório Charcot em São Paulo, onde se submeteu ao
  último tratamento em 1955, e, obtendo alta como curada, regressou à Bahia. De
  1958 a 1961 residiu em Petrolina. Em julho de 1962 veio para Barra dos Coqueiros, porque achava mais perto de Salvador (sic).” (Apud Machado, p.30-31).
  Com o golpe militar de 64 as autoridades passaram a perseguir todos aqueles que tinham ideias revolucionárias, sempre na contramão da burguesia, suportando as dores do mundo como dores individuais. Torna-se mais fácil colocá-la
  mais uma vez num sanatório psiquiátrico, tentando calá-la. Na casa de saúde em
  Aracaju, Jacinta assistia televisão, ouvia rádio, ficava afastada dos demais enfermos, demonstrando mais uma atitude de lucidez quando se negava a tomar remédios, afirmando ser presa política, tratada inclusive por funcionária do hospital
  como intelectual, jornalista.
  Jacinta Passos, assim, fechou-se em si mesmo. Na sua solidão buscava sua
  própria liberdade, um lirismo sofisticado e ao mesmo tempo infantil, com imagens que remetem à sua infância em fazenda, família abastada e poderosa do
  Recôncavo Baiano, uma mulher de educação primorosa, que mesmo cerceada da
  sua liberdade de ir e vir, nunca deixou de alçar voos através de sua escrita, incomodando as elites da época, chocando por querer conquistar um espaço num
  lugar que foi destinado aos homens. Uma mulher que quebrou o cânone literário
  brasileiro, que foi reconhecida como grande poeta pelos mais renomados críticos
  literários; uma mulher que sofreu para realizar-se como mulher. Fez do cárcere,
  dos tratamentos dolorosos, sua vontade de viver, afinal, poderiam lhe tirar os
  dedos e ela continuaria manipulando o bem; poderiam cortar suas mãos e ela
  ergueria os pulsos; só não lhe poderiam tirar o amor, a vergonha e o poder da
  palavra, a escrita, pois assim ela morreria.
  Para consolo de uma burguesia, falece aos cinquenta e nove anos Jacinta
  Passos, no dia 28 de fevereiro de 1973. Daí a necessidade de resgatar a poética e
  a vida de Jacinta, para que seja colocada no panteão das grandes escritoras do
  Brasil, e dos heróis que deram a vida pela abertura política – para que sirva de
  exemplo a gerações futuras.
  
  501
  
  A lira que brada1
  José Umberto Dias2
  
  502
  
  Letras negras sobre folha branca compõem o estrado que espicaça a imaginação. O leitor inventivo submerge na mina de palavras à guisa de um repertório.
  Bebe-se então da fonte, com satisfação. A poética concêntrica de Jacinta Passos,
  sobretudo simpática e mutante, é um convite generoso à leitura sensível daquele
  que se afasta do feitio acadêmico. Ela desperta o refino de sentimento, pela via
  do útero com o rigor de sentido, esgarçando-se em rotações. Poesia parida ao
  corte umbilical da existência partida.
  Viagem sem ancoradouro. Teto de vidro, quebrado. Errância em fome de
  absoluto. Certeza da simplicidade, embora paradoxal. A poeta bissexta brota do
  massapé do recôncavo baiano e logo descobre o luto geotectônico submetido à
  [des]ordem amorosa patriarcal. A intuição de feminismo inaugural se choca com a
  ortodoxia ideológica de conteúdo, cujas lâminas retalham seus nervos aturdidos,
  para depois experimentar o cárcere do manicômio e sucumbir contemplando o
  calvário na barra dos coqueiros de Sergipe d’El Rey.
  O véu e a grinalda conspiram como fetiches de idealização nupcial da odalisca.
  Jacinta enjoa da boneca e os ovários fecundam vocábulos. Embora cultive e libere a maternidade como ofertório da criação em rito de sacrifício doador. A oralidade
  da cantiga de roda cadencia sua entonação. E o eco de criança se propaga na
  partitura das trovas. Num discurso que é voz com timbre de notas musicais. A
  vate compõe ode pela acústica de romança embalada em cordas de cristais. São
  estrofes inspiradas em modinhas cujo cântico das quadras configura a fuga em lá
  maior. Nesse estúdio da alma de bardo se solta a privacidade e escancara a alcova
  ao tom de confissão pública. Uma trovadora de repercussão vibratória. O verso
  em reversos de desdobramentos. Menestrel que convida ao outro. Dar-se pela
  
  1
  
  2
  
  Publicado em Informe Sergipe, republicado em Gilfrancisco. Jacinta Passos: a busca da poesia.
  Aracaju: Edições GFS, 2007, p. 39-41.
  Nascido em Sergipe em 1949, José Umberto Dias reside em Salvador há muitos anos. Sociólogo e
  cineasta, dirigiu vários curtas-metragens, como O Doce Amargo (1968), A Musa do cangaço (1981),
  e Lua Violada (2005), além do longa-metragem Anjo Negro (1972). Publicou, entre outros: Dadá.
  Salvador: EGBS/Fundação Cultural Estado da Bahia, 1988, a peça teatral Desconhece-te. Salvador:
  EDUFBA, maio, 2000, e, em coautoria, Alexandre Robatto, Filho - Pioneiro do Cinema Baiano.
  Salvador: Fundação Cultural do Estado da Bahia, 1992.
  
  janela de rua na perspectiva de construção. Canto de trabalho: didática de sedução. Viola que comunga; lira que reune.
  Sua verve embola a cantiga num tropel de sons que nina a humanidade numa
  esquina do cosmo. Essa infância perdida e reencontrada na esperança de palavras
  abandonadas numa arca debaixo da ponte que rola o vapor de argonautas do
  Paraguaçu ao enlevo de seus ancestrais. A correnteza deságua no oceano, que
  acena para o mundo, ali mesmo onde as estrelas piscam mistérios de sete portas
  sujas e escancaradas. A atalaia da salvação adentra as igrejas barrocas em que
  anjos azuis mijam água benta nos umbrais. Mas a morte inquieta e o amor se projeta na solitude. E ampliando o panorama, a força que gravita o capital elege a exploração do ser pelo não-ser a desfilar no talude como Miss. A beleza por sua vez
  recua, na condição de mercadoria. A criança afasta o brinquedo, uma vez que se
  proíbe sonhar o sonho dos justos. Enquanto o trabalho se troca por frustrações e
  na oficina amorosa se compra desilusão. Jacinta recebe o lápis de cera e rabisca o
  silêncio que incomoda os corações cinzentos divididos em classes sociais.
  Despede-se da “gente marcada” na direção das plagas do encantado. O canto alegre prenuncia o interregno, sem delongas. Orienta-se, porém, pela estrela
  do Oriente, sua guia que não cobra pedágio à revelação do segredo, das malhas
  invisíveis. E o tesouro que leva, escondido no púbis, antes distribuiu democrática aos camaradas de catacumbas. Segue a jornada, inteira e altaneira. As partículas encarregam de juntar-se ao junco. União ou fissura, importa a ternura. Já que
  a caminhada de pés descalços perdura sem a convenção do tempo ao espaço sem
  fronteiras. Transfigurada, beija a face do mundo, e perdoa a tristeza. A trilha não
  tem fim nem começo. Ela, de cabelos molhados na chuva, autorrecria sem lágrima
  sequer adeus, quando no percurso não faz alusão à saudade da “gaiola / onde
  canta o sabiá”. Pois Jacinta não buscou a tradição do exílio, mas a revolta pacífica de reconciliação. Abandonou a aparência para o ingresso na essência,
  da palavra. A matéria, desse modo, possuindo uma segunda natureza, imprevista. A coragem consiste em enfrentar porquanto a servidão está em ignorar.
  A pureza, cristalina, desta feita transita à luz tão veloz quanto o idílio, indissolúvel.
  Galope fugaz ao ventre que gera a desigualdade e aborta o mal. Território
  da miscigenação cordial com o travo de sangue pisado. O País do Entrudo cuja
  máscara de felicidade acolhe o ninho do infortúnio. E a mulher habita essa “prisão milenar”. Quando então Jacinta ousa anunciar o seu canto de rua e o lamento do lar. São estrofes bifurcadas, posições oblíquas, gestos assumidos de nariz
  arrebitado, irreverentes. Uma semântica onde as contradições dançam embaladas em ritmo andante. De provincial à cosmopolita campônia. Superando a estreiteza do ego em busca do ilimitado mítico. A individuação cede espaço especial
  ao inconsciente coletivo. O seu coração bate no seio da comunidade. O totem
  comunista é o falo que corresponde ao jogo dum orgasmo espiritual pleno. E do
  
  503
  
  504
  
  alto da impessoalidade, da renúncia à tribo personalista, da denúncia à armadilha gramatical corporativa, da negação à indiferença cínica, a voz coletivista vibra
  e evoca melodias no plano horizontal do arquétipo na anterioridade do relógio.
  O segredo íntimo da placenta cósmica estando para além da couraça de individualidade. Limitada, e ilusória. Exigindo-se de todo pênis e de toda vagina uma
  carinhosa e épica metamorfose: ultrapassagem. Voltas que o mundo dá, câmara.
  Canção que se funde à ética. De compromisso, partilhada, engajada na pulsação de vida. De palavras, ritmo e comunhão, ecos-musicais, espontâneas e
  sinceras. Simplesmente, acrescentaria o visionário Rimbaud colorindo as vogais
  num palimpsesto comunitário.
  Só o verbo redime essa mulher de fibra. E os poemas sentam no seu colo
  forrado de jasmins. Ela aí acaricia as contradições em versos livres que, às vezes,
  rimam ao ritmo das trovas populares ouvidas nos quintais de goiabeiras. Uma
  sonoridade embalada na redondilha de uma lira que se contém. Ao intervalo
  respira fundo, mas chora, indignada. Já que o verso não liberta, de imediato, ao
  menos desperta a pupila da menina num mundo adulto, de doer. Uma realidade
  em metamorfose. Uma rosa escarlate gerada à beira do asfalto poluído. Militante
  à gauche da comuna que brada por Lampião, companheiro esdrúxulo da vingança histérica nos sertões. Evoca a picareta fincada na cabeça de Trotsky exilado no
  México, onde a caveira da morte se come doce no velório de tequila. Para na
  penumbra se vislumbre que a criação do poder é o fantasma da liberdade de
  Buñuel de mãos dadas com o bardo Shakespeare. A política se mostra incapaz de
  produzir poesia. A fraternidade não se olha ao espelho. A igualdade se fragmenta
  em ambiguidades. À poeta resta ouvir a música de seus versos e sorrir ao ricto da
  loucura.
  A escritora nomeia pessoas do seu afeto, mas impõe uma postura distanciada da melancolia e que lhe assegura o patamar de dimensão lendária. Esse foco
  narrativo, tomando de empréstimo elementos folclóricos, como contraponto de
  paródia, sublima o real pela categoria alegórica, em montagem de metalinguagem,
  a fim de pontuar possíveis conflitos de luta de classes numa taba que prima pelo
  regime da exclusão. Pontua a periferia do capitalismo tardio sem tropeçar em
  esquematismo doutrinário. O naturalismo das situações transcende a descrição
  para se atentar ao domínio da fábula. Uma operação transubstanciosa que beira
  o ingênuo. Mas a atitude é consciente de um olhar infantil. Os versos possuem o
  relevo das descobertas primárias. O coração fala por si. Não por mera paixão.
  Mas imbuído de uma preservação da candura nascida de baixo-ventre. Inaugurando paisagens, sem o filtro da convenção sisuda. Mostrando e escondendo, ao
  mesmo tempo. Descortinando, sem o véu da culpa. Brincando de inventar. Num
  exercício suave, ambivalente, às vezes tenso, provisório, incerto, indefinido, sem
  perder a fé, seu laço místico, até messiânico, cujo eixo central do redemunho
  
  poético fosse a mandala infante diante do desconhecido. O intelecto, na instância, põe-se oblíquo. O entendimento vem por trás da intuição. Que se abre ao
  inesperado. E o fabuloso se encaixa na consciência pelo véu da transparência. As
  palavras partem da lembrança e jorram por livre associação. O jogo então tá
  armado. O resto é combinação, de sorte ou azar no tabuleiro da História.
  
  505
  
  A lírica da crítica social na poesia de
  Jacinta Passos1
  Gilfrancisco2
  
  506
  
  Em novembro do ano passado (2004), a poeta baiana Jacinta Passos (19141973) completaria 90 anos de idade. E mais uma vez esta data passou despercebida dos estudiosos baianos. Apesar de ter sido uma das pioneiras na luta contra
  as injustiças sociais, esta militante comunista, que atuou em vários estados da
  federação brasileira, continua desconhecida entre as novas gerações. Jacinta Passos possui uma obra quantitativamente pequena, mas constituída de força e vigor, que deverá merecer a toda evidência as melhores referências críticas.
  Poeta de alma popular, Jacinta Passos lutava entre a tempestade e o sentimento, para salientar a força da imagem e a originalidade poética dos seus textos. Por isso produziu uma obra em plena consciência crítica da condição/realidade
  humana, uma poesia para a vista, poesia para o ouvido.
  Entretanto, só nos resta esperar a publicação, que ocorrerá ainda neste semestre, da reunião de sua obra, Canção Atual (4 livros), acrescida de novos textos, estudos críticos, iconografia e fortuna crítica, edição organizada por sua filha,
  a professora e escritora Janaina Amado.
  * * *
  A partir do modernismo brasileiro, vemos formar-se em nossa literatura um
  extraordinário conjunto de obras poéticas. Extraordinário não só por suas virtudes enquanto poesia, mas também – ao que tudo indica – por não encontrar
  paralelo em nenhum dos períodos anteriores. Este conjunto de obras oferece
  ainda uma característica singular, o intenso e produtivo diálogo entre os poemas
  e a política de seus autores.
  1
  
  2
  
  Este texto baseia-se em outro do mesmo autor, intitulado “Jacinta Passos: a busca da poesia”, publicado
  no Diário Oficial do Estado da Bahia nº 14659 , Caderno 4, 11. jan. 1991, por ocasião da publicação da
  segunda edição de Canção da Partida. “Revisado e ligeiramente ampliado”, segundo o autor, o texto foi
  republicado em: Gilfrancisco. Jacinta Passos: A busca da poesia. Aracaju: Edições GFS, 2007.
  Gilfrancisco (1952), baiano atualmente fixado em Aracaju, participou de grupos culturais e do
  Grupo Experimental de Cinema da UFBA. Licenciado em Letras pela Universidade Católica do
  Salvador (UCSal), atualmente trabalha como professor universitário, pesquisador e jornalista em
  Aracaju, especializado em literatura baiana e sergipana. Além do livro sobre Jacinta Passos, é autor
  de, entre outros, Gregório de Mattos, o boca de todos os santos. (BDA/UNIT: 1997); Crônicas &
  poemas recolhidos de Sosígenes Costa (Fundação Cultural de Ilhéus, 2001); Flor em Rochedo Rubro:
  A Poesia de Enoch Santiago Filho (Secretaria de Estado da Cultura, 2005) e Musa Capenga: poemas
  de Edison Carneiro (2009). Escreve também para jornais, revistas e mídia eletrônica.
  
  Embora a produção de um autor seja o único dado capaz de fornecer os
  elementos necessários à compreensão de uma visão de mundo, muitas vezes
  temos de perseguir, no momento histórico que envolveu a obra, as pistas para a
  compreensão do fenômeno literário. O conhecimento do contexto social, econômico, político e artístico que a cercou pode ajudar a compreender melhor sua
  temática, sua linguagem e até mesmo suas intenções, principalmente porque (sua
  concepção de que a poesia só tem sentido quando muda alguma coisa) poderemos estabelecer relações entre sua produção e cada um dos momentos que a
  envolveram. De sua obra tem-se melhor impressão pelas provas que nos dá de
  lucidez e competência ao lidar com as palavras; por isso é fácil deixar-se atrair
  pela elegância, pela clareza e pelo sentido rítmico de sua linguagem.
  Jacinta Passos tem a poesia como forma de indagação e conhecimento do
  mundo, como uma luta em busca do sentido das coisas, da própria vida e da
  literatura, como a necessidade de resgatar a experiência da vida, de não deixar
  que ela se perca. Acompanhou as trajetórias da arte, durante todo o percurso
  crítico que empreendeu, no sentido de compreender, aceitar e participar das tendências por que passou a poesia brasileira, a partir da Semana de Arte Moderna
  em 1922. Jacinta Passos espanta pelo arrebatamento que marca não só sua obra,
  mas também sua vida, povoada de atividades múltiplas, porque as ações humanas implicam uma relação com a verdade. Por isso vê o poema como objeto
  construído com medida e rigor.
  Nascida em 30 de novembro de 1914, na Fazenda Campo Limpo, no município de Cruz das Almas, sendo seus pais Berila Eloi Passos e Manoel Caetano da
  Rocha Passos, viveu alguns anos na cidade de São Félix, passando em seguida a
  residir em Salvador, juntamente com a família, por ocasião do ingresso do pai na
  carreira política, quando este foi eleito deputado estadual pela legenda da UDNUnião Democrática Nacional e deputado federal constituinte.
  Diplomada pela Escola Normal da Bahia, em 1932, com distinção, Jacinta
  Passos passou a lecionar nesse mesmo estabelecimento de ensino as disciplinas
  de Matemática e Literatura Brasileira no curso secundário. Jacinta Passos é uma
  das maiores poetas baianas, uma figura marcante no cenário político brasileiro,
  uma poeta de características construtivistas, que pesquisa e trabalha a forma,
  mas a linguagem que utiliza quase sempre é coloquial, simples, da mesma maneira como fala. A jovem baiana vive sua infância e juventude no interior do estado,
  em plena transformação, período cuja política se apoia na hegemonia dos grandes proprietários de terras. O panorama social que começa a se transformar em
  fins do século XIX, com a Abolição da Escravatura e o início da imigração, tem
  seu processo acelerado com a Primeira Guerra Mundial.
  O domínio que a poeta da “Canção da Partida” foi adquirindo sobre as palavras, com uma sólida base humanista, vem desde “Momentos de Poesia”, coletâ-
  
  507
  
  nea de versos, que mesmo inédita e sem título definitivo na época, foi submetida
  à apreciação do crítico literário Carlos Chiacchio (1884-1946), colaborador efetivo que mantinha no jornal A Tarde uma coluna intitulada “Homens & Obras”
  (1928-1946), onde publicou 957 rodapés, principalmente de crítica literária. O
  referido comentário, publicado em 6 de outubro de 1937, diz o seguinte: “Poesia,
  é o título arbitrário que adotei para revelar o nome de Jassy Passos. Os versos,
  ademais, não me foram mandados para nenhuma revelação. Eu é que reputaria
  um crime se não dissesse deles a surpresa agradabilíssima que me causariam. Por
  quê? Há entre nós uma inteligência harmoniosa de artista do verso, como Jassy
  Passos, e deve-se trazê-la à admiração justa do público que ainda tenha em apreço espiritual as espontaneidades do talento. Não é possível o silêncio. Perdoemme os delicados melindres da jovem poetisa. Os versos é que não carecem de
  pedir perdão. Defendem-se com toda a força da sua indiscutível pureza. Vamos
  ler sem mais comentários, o soneto Maria”:
  
  508
  
  Ergue-se a cruz no cimo do Calvário
  Após cumprir sua missão, Jesus,
  que por nós nasceu pobre e solitário
  por nós agora vai morrer na cruz.
  Já se fez o divino donatário
  de tudo o que era seu. Bênção da luz
  que desceu sobre o mundo tumultuário,
  é doutrina de amor que ao céu conduz.
  Prisão, tortura, sede, fundas dores
  desprezo, ingratidões, açoites, horrores,
  tudo sofreu por nós, pobres mortais.
  E ainda nos dá, no instante da agonia,
  santificado, o vulto de Maria
  que é o bem maior que todos os demais.
  “Dir-se-á que, nem o assunto nem a forma são essas novas. Quem já não
  escreveu sobre Maria? Antologias se contam. Quem já não fez sonetos? Só os que
  ainda não nasceram para poesias. O que há, porém, em Jassy Passos, é a concepção nova do sentido estético da fé – que há uma ética da fé – naquela chave,
  verdadeiramente de ouro, se já não fosse tão mal usada a expressão”. Repitamo-la:
  E ainda nos dá no instante da agonia,
  santificado, o vulto de Maria
  que é o bem maior que todos os demais.
  
  “Nunca ninguém disse com mais simplicidade sobre um dos maiores temas
  do catolicismo, que é esse “bem maior que todos os demais”, legado por Jesus.
  Não se pense, todavia, que a arte de Jassy Passos se valha do sentimento
  místico para vingar louvores ou captar simpatias. O seu espírito é sincero. Em
  outras mostras dá mérito, acusa uma sensibilidade notável para os aspectos da
  natureza, como no poema ‘Manhã de Sol’, cujo fecho demonstra, apesar da
  homofonia, a emotividade lírica de Jassy Passos”:
  E todo esse esplendor se comunica
  à alma da gente que vibrando fica,
  e, com alta emoção, esplêndida e feliz bendiz
  numa alegria incontida
  a glória de viver e a beleza da vida.
  “Já, agora, integra um dos poemas inéditos de Jassy a nova poesia baiana”:
  Meu sonho
  O meu sonho
  mais risonho
  é suave e pequenino
  resumindo entretanto o meu destino.
  É de cor azul sonora
  como o mar que longe chora.
  É cor de infinito e de ânsia,
  cor de céu, cor do mar, cor de distância.
  Tem a leve suavidade
  da saudade.
  E a cantante doçura
  de um regato que murmura.
  Macio e encantador
  É caricia de pluma e perfume de flor.
  O meu sonho
  mais risonho
  é para mim, cada momento:
  o motivo maior de doce encantamento.
  “Sem nenhuma pretensão a gênio, mas com toda a espontaneidade de alma,
  Jassy Passos é uma das mais legítimas expressões do nosso lirismo feminino.”
  Seu livro de estreia: “Nossos Poemas”. Dividido em duas partes, Momentos
  de Poesia, de Jacinta Passos, e a segunda, Mundo em Agonia, de Manuel Caetano
  
  509
  
  510
  
  Filho – seu irmão, quatro anos mais moço. Salvador, Gráfica Popular, 1942, onde
  a religiosidade, marcada pelos anos de juventude, transparece ostensivamente
  nos 38 poemas. Muitos destes, publicados em vários periódicos de grande circulação nacional, como a revista cultural A Ordem, do Centro D. Vital, do Rio de
  Janeiro, fundada pelo sergipano Jackson de Figueiredo (1891-1928), onde publicou dois poemas em 1940: A missão do poeta, Vol. XXIII; Sacerdócio e Alegria,
  Vol. XXIV.
  Embora “Momentos de Poesia” seja sempre citado como inicio da produção
  poética de Jacinta Passos, obra que reúne poemas marcados pelos motivos que
  Salvador e algumas cidades do interior baiano lhe haviam oferecido até aquele
  momento, são poemas latentes, ainda vagos, que a poesia luta para transformar
  em palavras concretas, buscando um caminho poético próprio, para quem o poema depende essencialmente da lógica de sua construção, procurando desmistificar
  os mecanismos de funcionamentos da linguagem. Por isso mereceu, quando do
  seu lançamento, um pequeno comentário publicado na revista Seiva nº 14, out.
  1942: “Não importa, assim, que o sr. Manuel Caetano Filho seja mais cerebral do
  que sentimental – o que talvez seja uma qualidade da sua poesia; como não
  importa igualmente que a sra. Jacinta Passos ainda não encontrasse claramente o
  seu caminho. Mas não tardará a encontrá-lo. As qualidades de sua poesia são
  excelentes, nada ficando a dever, em expressão poética propriamente dita, a qualquer dos poetas que fizeram os grandes poemas a que nos referimos”.
  Sua segunda coletânea, Canção da partida. São Paulo, Editora Gaveta, 1945,
  o mais importante dos seus livros, apresenta uma edição limitadíssima de 200
  exemplares em papel bouffond de 1ª qualidade, sendo 45 numerados e assinados
  pela autora e 10 exemplares contendo uma ponta-rica original do artista plástico
  Lasar Segall, marcados de A a J, tendo 121 páginas, onde a poesia de Jacinta
  Passos assumiu aspecto de maior espessura e ganhou condições de fluir em outros poetas, por ter sido um exato e comovido exercício de busca pelo ser. Porque
  a poesia se faz com as palavras com que homens e mulheres amam, se entendem,
  se complementam e indicam novos rumos, inserindo-se na ação divina no que
  ela tem de mais criador.
  É a partir desse livro, que mereceu em 1990 uma 2ª edição, em comemoração
  aos 45 anos de sua publicação e 76 de nascimento da autora, através da Empresa
  Gráfica da Bahia/Fundação das Artes, com tiragem de dois mil exemplares, num
  belíssimo trabalho cuidadosamente apresentado pelo crítico paulista José Paulo
  Paes (1926-1998), que surgem as preocupações com os grandes temas do homem
  do cotidiano, as recordações de infância, a dor, tristeza, a solidão. Jacinta Passos
  vai criando uma tonalidade; suas experiências, suas lembranças, todos os seres
  formam uma continuidade dentro dela e dentro da história, um universo em que
  nos faz penetrar, povoado de símbolos expressivos que, aparecendo sob diferen-
  
  tes formas, constroem imagens e metáforas reveladoras de um estado poético
  transcendente.
  Em 1945, recém-casada com o escritor e tradutor James Amado, se candidata
  a deputada estadual pelo PCB da Bahia, sem conseguir eleger-se. É ainda o ano
  em que termina a guerra, com a vitória dos aliados, delineando-se a partir de
  então os caminhos da redemocratização no país, com o aparecimento de vários
  partidos políticos, inclusive o PCB, culminando com a destituição do presidente
  Getúlio Vargas. No ano seguinte, o Brasil ganha sua quinta Constituição e o PCB,
  que fora legalizado um ano antes, volta à clandestinidade em 1947. Em 1948, o
  país rompe novamente suas relações com a extinta União Soviética.
  A partir daí, o país vivendo as influências da Guerra Fria, alinha-se ao Bloco
  Ocidental, que realiza uma política de contestação do avanço comunista. Transferindo-se para o Rio de Janeiro em 1951, onde intensifica sua atividade política,
  passa a colaborar na “imprensa de esquerda”: Voz Operária, Hoje, Imprensa Popular, dentre outros, e milita em organizações empenhadas na defesa dos direitos
  humanos e pela legalização do seu partido.
  Jacinta Passos publica seu terceiro livro – “Poemas Políticos”, Rio de Janeiro,
  Casa do Estudante, abril de 1951 –, dividido em três partes: Poemas Políticos;
  Canções Líricas e Canção da Partida, um pequeno livrinho de 87 páginas que
  totalizava 19 poemas. Sua presença também se estendia à política, na natural
  complementação de uma luta por uma sociedade justa e fraterna que abraçava
  todos os campos.
  A própria instabilidade social do país favorecia essas oscilações, daí uma
  série de marchas e contramarchas estéticas. Desse exercício de adolescência, passou diretamente para a maturidade, cujos resultados seriam registrados nesse
  livro, obra composta de poemas reveladores das suas preocupações à época, que
  lhe garantiria um posto de destaque na poesia brasileira.
  São poemas em que ela exprime a totalidade de suas experiências no plano
  da vida e da literatura, por versos carregados de paixão corporal, buscando na
  poesia uma forma de expressar suas mudanças e seu aprofundamento de visão
  da realidade: a solidariedade para com os menos favorecidos é um dos temas
  mais explorados por poemas longos, líricos em sua maioria.
  Audaz, inovadora da linguagem poética e nutrindo o mais profundo respeito pela tradição, Jacinta Passos abriu, com sua solitária voz, as portas do cenário
  poético baiano em que a poeta, a cronista e a militante confluem para “agudizarlhe” ao extremo a compulsão de mergulhar cada vez mais fundo em busca do
  novo, do moderno.
  Ao desabrochar sua potencialidade literária muito jovem, Jacinta Passos está
  marcada por uma profunda unidade, com o seu perfil inquieto e revolucionário.
  Poeta da poesia, ela deixou uma obra – apesar de pequena, em termos de produ-
  
  511
  
  512
  
  ção, mas de grande importância para nossas letras, que certamente sobreviverá à
  sua própria morte, verdadeiro tesouro que se manteve escondido por todos esses
  anos.
  Jacinta Veloso Passos atinge uma tensão emotiva ainda rara em nossas letras, e através de combinações, o sagrado fogo da eterna poesia de extraordinária
  riqueza e lirismo, no mais espontâneo de sua criação poética, não altera nem
  perturba o seu prodigioso domínio sobre si, porque sabe de onde vem e para
  onde vai, com a mesma consistência e igual intensidade, desde o primeiro poema
  de “Momentos de Poesia” ao último verso de “A Coluna”. Assim era a poeta Jacinta
  Passos, em permanente estado de poesia.
  Ao conquistar lentamente um estilo pós-moderno, pós-guerra, onde já revelara o gosto pelo jogo de sons e ritmos, num “trabalho em constante progresso”,
  exerce Jacinta desde seu livro de estreia uma função de unificadora de relações e
  de semelhanças, numa convivência perfeita entre a militância política nas fileiras
  do Partido Comunista desde 1945 com a habilidade de versejar.
  Jacinta, poeta de muita autenticidade e talento na feição do poema participante, do poema de luta e de reivindicações sociais, fez sucesso, destacando-se
  como uma das vozes mais claras e gritantes da nossa poética militante, apesar de
  ser hoje um nome praticamente desconhecido na moderna poesia nacional. Com
  a publicação do livro “A Coluna”, Rio de Janeiro, Coelho Branco Editor, 1957,
  longo poema em quinze cantos, servindo como roteiro o motivo principal, a legenda heroica da Coluna Preste, onde Jacinta Passos atesta o poder da “brava
  gente” brasileira, cantada e encantada num dos seus mais positivos movimentos
  de arrancada social de redescoberta do Brasil e dos caminhos de sua miséria.
  A Coluna, seu último trabalho publicado, além de um grito de amor é peça
  histórica que se incorpora ao nosso cancioneiro, colocando-se ao lado de outros
  poemas no gênero, cuja tradição vem desde “O Navio Negreiro” de Castro Alves
  ou dos “Cânticos Guerreiros” de Gonçalves Dias. Jacinta Passos muitas vezes
  atinge um estado lírico total, principalmente quando narra o desfile desses heróis. A poeta cruz-almense soube compor o seu poema, revestindo-o de diademas
  em “quinze cantos” que colocou na fronte do povo em marcha, guiado pelo “comandante sem-par”.
  Portadora de um caráter descritivo, de originalidade de imagem e simplicidade de forma, ela canta desde o legado mítico, histórico e político de sua Pátria,
  sem se deixar abater. Essa postura de militante acompanhará até o fim sua longa
  e penosa trajetória, pois com a sensibilidade aguçada, a personagem funciona no
  poema como o desdobramento da personalidade poética da autora.
  Essa mesma postura, sempre mais requintada, permanece ao longo de sua
  carreira literária, onde predominam as preocupações sociais. Na realidade, a poesia
  realiza um processo de autoescavação – é a luta entre a essência e aparência,
  
  entre o eu que se mostra e o que se esconde. Com o título de “Canção da Partida”,
  ele por si diz tudo – é que a leva a cantar a vida e o mundo que a cerca, ao mesmo
  tempo que se indaga sobre as relações humanas, sobre sua relação com o outro.
  Às vezes a autora tenta recuperar o tempo passado, vencer a distância que a
  separa das terras interioranas, onde ficou parte da infância.
  À medida que percebe que o passado se torna presente, através da
  herança cultural legada pela terra, uma inquietação manifestada na sua
  autoconsciência, responsável pelo mergulho nesse passado, caminha para o entendimento com os que a cercam, forma de a eles se associar, o que conduz a
  poeta baiana ao questionamento da poesia. Desde “Momentos de Poesia”, explícita ou implicitamente, o amor e a religiosidade ocupam significativo espaço em
  sua obra, como realidades que se afirmam e se negam ao mesmo tempo.
  Talvez porque o que angustia a poesia seja a consciência do momento que
  passa, é a descoberta do tempo – não propriamente do tempo passado, mas do
  tempo puro, tempo original absoluto, idêntico à eternidade, que só a arte pode
  proporcionar. A primeira crise da sua doença mental manifestou-se em fins de
  1957, e daí por diante passou por sucessivos períodos de internamento hospitalar. Entre 1958 e 1961, já separada do marido, James Amado, Jacinta Passos passa
  a residir na cidade de Petrolina, em Pernambuco, às margens do rio São Francisco, a qual faz limites com o município de Juazeiro, no estado da Bahia.
  Entre 1962 e 1963, foram lançados no Rio de Janeiro, pela Editora Civilização Brasileira, as antologias dos cadernos do povo brasileiro – “Violão de Rua”,
  em colaboração com o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes, que saiu com três números dirigidos por Álvaro Vieira Pinto e Ênio da
  Silveira, sob coordenação do poeta Moacyr Félix. “Violão de Rua” era uma tentativa de manter uma posição de vanguarda sem comprometimento com o formalismo
  estético, utilizando todas as formas poéticas, inclusive as folclóricas e populares.
  O sucesso comercial da coleção foi tal que foram vendidos cerca de quarenta mil
  exemplares. Dentre os poetas, encontravam-se três baianos: José Carlos Capinan,
  Francisco Pinto e Jacinta Passos com dois poemas: “A morte do coronel” e “Elegia
  das quatro mortes” (fragmento), ambos publicados na edição extra nº III, de 1963.
  Quando do golpe militar de 1964, marco de um longo período fustigado
  pela repressão, pela censura e pelas perseguições políticas, sua família, por precaução, resolve queimar os originais de seus livros inéditos: poemas e peças de
  teatro adulto e infantil, com o que se perdeu definitivamente toda a sua produção
  posterior a “A Coluna”.
  Desde julho de 1962, Jacinta Passos encontra-se em Aracaju e passa a residir
  em Barra dos Coqueiros, num povoado de pescadores localizado às margens do
  rio Sergipe, em frente à capital do estado, onde desenvolve suas atividades políticas junto à comunidade local. Presa no município Barra dos Coqueiros em maio
  
  513
  
  de 1965 pela tropa do Exército do 28º BC, é submetida a longos interrogatórios,
  permanecendo detida por alguns dias. Diagnosticada como doente mental, Jacinta
  Passos Amado é recolhida ao sanatório público Adauto Botelho e, em seguida,
  transferida em 3l do mesmo mês para a “Casa de Saúde Santa Maria”, onde fica
  internada até morrer, em 28 de fevereiro de 1973, aos 58 anos de idade.
  Jacinta Passos dirigiu por algum tempo o Departamento de Publicidade da
  LBA, além de colaborar com artigos polêmicos e explosivos em jornais e revistas
  de Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, tendo exercido atividade jornalística
  diária no jornal Estado da Bahia e no Imparcial, durante a Segunda Guerra.
  
  514
  
  Textos escritos para
  esta edição
  
  _
  
  Novos estudos sobre Jacinta Passos
  Os ensaios aqui agrupados foram escritos especialmente para esta edição
  por intelectuais, escritores, poetas e críticos que, a meu pedido, sem nada receber em troca, generosamente se debruçaram sobre a obra de Jacinta, em especial
  sobre sua obra poética. Cada um escolheu determinado assunto de seu interesse
  para analisar, um prisma do qual partir, um conjunto de impressões ou convicções a expressar, e o fizeram com total liberdade. Nenhum teve acesso aos textos
  dos outros.
  Os ensaios heterogêneos aqui reunidos têm algo em comum: todos significam uma contribuição contemporânea, um olhar cheio de frescor sobre a obra de
  Jacinta Passos. O conjunto crítico traz Jacinta para o mundo de hoje, aproxima-a
  das nossas maneiras de vivenciar literatura e jornalismo, das sensibilidades atuais.
  A colaboração que estes novos textos oferece é inestimável, já que constituem a ponte, a ligação (que pode se apresentar como ruptura) entre o que se vinha
  pensando e escrevendo a respeito de Jacinta Passos e o que se começa a pensar
  hoje. Por isso, eles também acendem polêmicas, já que alguns se opõem, explícita ou implicitamente, a idéias ou análises dos ensaios anteriores – reunidos na
  Fortuna Crítica –, estabelecendo com estes saudável diálogo crítico.
  As perspectivas atuais dos textos que se seguem serão enriquecidas, estou
  certa, pelo surgimento de novos estudos, a partir das sugestões e provocações
  dos que aqui estão, e também a partir do acesso à obra completa da autora e à
  sua mais recente biografia. Há numerosos aspectos tanto da obra e como da vida
  de Jacinta inteiramente abertos à pesquisa e à análise, que jamais foram pensados de forma organizada. Entre eles, e somente a título de exemplo, lembro a
  relação da poesia de Jacinta Passos com o Modernismo e com a Geração de 1945,
  o excelente estudo de caso que ela oferece para discutir as ligações entre criação
  literária e loucura, o conjunto dos cadernos do sanatório, que em parte permanecem inéditos, a sua rica atuação política, as convergências entre essa atuação e a
  obra que escreveu, o conjunto da sua produção jornalística, o estudo (após
  complementação) da fortuna crítica, os anos obscuros em que viveu em Petrolina,
  os vínculos entre sua poesia e a dos artistas baianos da época, as ligações entre
  sua biografia e sua poesia, além de temas e problemas importantes em seus livros, como o locus do amor, da infância, da espiritualidade, da política, do gênero etc. A lista é numerosa, desdobra-se em muitas.
  
  Ângela Baptista, Gerana Damulakis, Fernando Paixão, Florisvaldo Mattos,
  Hélio Pólvora, Guido Guerra (que infelizmente já nos deixou), Ildásio Tavares e
  Simone Lopes Pontes Tavares, os autores dos textos escritos para esta edição,
  nem imaginam o quanto lhes sou e serei para sempre grata. Por minha culpa, eles
  em geral produziram textos curtos, pois à época, num desvario de otimismo baseado no meu desejo e não em fatos, pensei poder terminar e publicar este livro
  muito mais rapidamente do que consegui, e por isso os apressei a entregarem
  seus textos. Meu consolo por atitude tão inadequada é o brilho de suas contribuições.
  As notas redigidas pelos autores estão assinaladas como “Nota do texto original”, para diferenciar daquelas que redigi.
  
  520
  
  Presença do humanismo militante
  na poesia de Jacinta Passos
  Florisvaldo Mattos1
  Na introdução à segunda edição de Canção da partida (Salvador: Fundação
  das Artes, 1990), José Paulo Paes lamentou estivesse a poesia de Jacinta Passos
  (1914-1973), àquela altura, “ausente das livrarias” desde a publicação de sua última coletânea de versos, Poemas Políticos, 39 anos antes, precisamente em 1951.
  Atribuía tal ausência a “razões de vária ordem”, como “o reconhecido descaso do
  leitor brasileiro” pelos livros de poesia, o que condenava estes, “com raríssimas
  exceções, a uma vida editorialmente curta”, e a problemas de saúde que afetaram
  a vida da poeta.
  Ponho-me a cavaleiro desse vexame editorial, já que coube justamente a
  mim, por razões que atribuo à ingerência dos fados, então na presidência da
  Fundação das Artes (1987-1990), na gestão do governador da Bahia Waldir Pires,
  o privilégio de apoiar e favorecer as iniciativas que resultaram na segunda edição
  de Canção da partida, de cuja organização e estudo crítico se incumbira José
  Paulo Paes.
  Atendendo a um gentil convite de Janaína Amado, sua única filha, volto
  agora a me encontrar com a poesia de Jacinta Passos. E não poderia imaginar
  quanto me iria oferecer de aprendizagem e deleite espiritual essa auspiciosa homenagem. Primeiro, retirando-me do desconforto de leitor de um único livro da
  poeta, o já citado Canção da partida, em sua edição baiana; depois, por me
  permitir a leitura de outros, desde o inaugural, Momentos de poesia, 1942, a própria Canção da partida, na edição de 1945, com ilustrações a bico-de-pena de
  Lasar Segall, Poemas políticos, de 1951, e a sua poesia de nítido vinco ideológico
  de A Coluna, de 1957.
  
  1
  
  Baiano de Uruçuca, Florisvaldo Mattos (1932) é poeta, jornalista, crítico literário e escritor de
  méritos reconhecidos no país. Professor aposentado da Universidade Federal da Bahia (UFBA),
  ocupa a Cadeira nº 31 da Academia de Letras da Bahia. Entre outros livros, publicou A Caligrafia do
  Soluço e Poesia Anterior (1996), Mares Anoitecidos (2000) e Galope Amarelo e Outros Poemas
  (2001), de poesia; e Estação de Prosa & Diversos (1997), A Comunicação Social na Revolução dos
  Alfaiates (1998) e Travessia de Oásis – A sensualidade na poesia de Sosígenes Costa (2004). Foi
  durante anos editor do “Suplemento Cultural” do jornal “A Tarde”, de Salvador, onde também tem
  exercido cargos de direção jornalística.
  
  521
  
  522
  
  Confesso que saí dessas leituras altamente reconfortado, como que liberto
  de uma culpa, e enriquecido pelo que me trouxe a ampla gama de significados
  presentes no corajoso lirismo de Jacinta Passos. E foi percorrendo as latitudes
  desse estuário que atentei para as singularidades de um norte temático, responsável por rupturas na criação poética, para as quais o ano de 1939 se oferece
  como ponto de partida, justo com o poema intitulado “Campo Limpo”, quando
  paulatinamente começa a desaparecer de sua poética o que José Paulo Paes chamou, em seu estudo, de “flexão verbal da súplica”, elemento condutor de símbolos por meio dos quais anteriormente se expressavam o espírito religioso e o
  temperamento místico de Jacinta Passos.
  “Campo Limpo” parece estabelecer uma divisa. A índole poética como que,
  gradativamente, se desvia, se exila das invocações místicas, em busca de outras
  cogitações, outros cenários, onde o nome de “Senhor”, conquanto presença ainda não indispensável, vai se ausentando, substituído por outras formas de satisfação espiritual e existencial.
  Poemas são janelas, e poetas, faces, prontas para descobertas, há de ter
  pensado Jacinta, em fins de 1939, provavelmente quando redigiu este poema,
  que a fez vislumbrar, primeiramente, o ardor da “natureza viva”, brotando do
  ardor da seiva de campos, a ondular ante novo olhar de assombro para as formas
  da existência real. Vê profundidades de noites e estrelas, num esplendor de beleza, que a faz perceber em si “uma estranha alegria” – a terra, os campos, a paisagem, como pedaços vivos de si própria, vibrações de uma vida amanhecente.
  Realmente, amanhece ali outra Jacinta Passos, e logo se produz um encadeamento vibrante de temas. No primeiro poema de 1940, “Alegria”, mente a perscrutar, a poeta descobre o “irmão desconhecido e anônimo”, cuja “face marcada
  pelo sofrimento” tem o “traço de semelhança” com a verdadeira “face perfeita de
  todos os homens”.
  Tudo doravante tornar-se-á matéria de descoberta. Neste mesmo 1940, já
  com a guerra de Hitler avançando – “A guerra”, “Poema” –, veredas de amor e
  ternura se abrem pela via mais larga da solidariedade; o olho e o olhar se aproximam de seres humanos carentes de cuidado e afeto.
  Simplesmente,
  tranquilamente,
  eu me abandonarei a ti num gesto de oferenda.
  Encontrarás no meu olhar a compreensão das palavras que não disseres.
  (“Poema”, Momentos de poesia)
  A virada se acentua em 1941 com a assunção plena da consciência solidária,
  a introspecção reflexiva mostrando o sentido da vida em favor de outrem, em
  
  poemas como “Compreensão” (Esquecida / de todas as dores do mundo, do mal
  profundo da vida), “Mensagem aos homens” (Inteira, pura e livre como a luz, a
  livre luz das alvoradas), “Mistério carnal” (Corpos humanos que a morte tocou. /
  Por que esperam os corpos abandonados / na branca solidão do vasto cemitério?).
  No processo de libertação da transcendência para a progressiva assunção
  de uma consciência social, antes mesmo de firmar-se uma opção de cunho ideológico sob os ditames de uma agremiação política (sabe-se que ela em 1945 filiouse ao Partido Comunista Brasileiro), Jacinta Passos começa a delinear um panorama
  temático com a sensibilidade voltada para uma gama de preocupações e anseios
  que futuramente se vão desdobrar e se firmar, a par com as marchas e
  contramarchas de um processo político, através de movimentos, campanhas, organizações, bandeiras, cuja força de atuação irá se afirmar e crescer, abarcando
  sucessivos decênios, à medida que o século XX avança, para se transformar em
  uma quase neurose, ao irromper o XXI.
  Esse amálgama ideológico que busca se definir numa contracorrente das
  mudanças políticas cristaliza-se em torno de um feixe temático que, agindo como
  doutrina de múltiplas faces, vai concentrar-se em fenômenos sob a forma de lutas
  em defesa da cidadania, do meio ambiente e da internacionalização de propostas
  globais de total afirmação das potencialidades do humanismo.
  Tenho para mim que esse painel temático se escalona, arbitrariamente, na
  seguinte ordem:
  1 - a mulher, a condição feminina, inserida num processo de afirmação e
  ascensão;
  2 - a criança, que desperta a confiança no futuro, a merecer atenção, sendo
  até objeto de projetos e programas, em escala mundial, que impeçam venha
  ela mergulhar no desamparo;
  3 - a natureza, expressada como um bem a serviço da felicidade geral dos
  homens, refletindo-se em todos os passos da existência humana, o que pressupõe uma luta permanente pela sua preservação;
  4 - finalmente, a eleição exaltada das manifestações populares como refúgio
  dos desassistidos e vencidos pelos desajustes da própria ordem opressora,
  na qual se inserem todas as vítimas das desigualdades sociais.
  Configurando o que já era uma tendência no livro anterior, Canção da partida se apresenta como uma síntese do engenho antecipativo desse humanismo
  militante, que, por vezes, na dimensão das ações práticas, toma a forma de
  humanitarismo. Ao longo deste livro, a poeta constrói poemas, que vão acumulando, concentrando as potencialidades de uma energia humanista, que não
  seria demasiado chamá-la de raiz precursora de atitudes, comportamentos,
  
  523
  
  posturas e ações, englobadas sob os rótulos de cidadania, ambientalismo e
  internacionalização de hábitos e signos culturais.
  Instala-se um campo magnético de implementação de vontades, na esfera de
  criação, de aspirações positivas, de ações em defesa dos mais carentes e mais fracos, símil daquele momento posterior à Segunda Grande Guerra, que fez acender
  ânimos e crenças – aquele “suelo de creencias”, vislumbrado por Ortega y Gasset –
  , ao tempo que se desmoronavam velhas e caducas formas de afirmação e poder,
  sob o pálio de novas ideias e padrões de convivência humana e social. Ruem os
  modelos de dominação do homem pela porta do individualismo, instalando-se
  uma nova ordem pontuada pelas ideias de liberdade, democracia e socialismo.
  Hoje, ao fim de uma trajetória que levou de roldão mitos e crenças, alçam-se
  bastiões de propagação das criações do espírito, como a se instalar um estado de
  necessidade regido pela lucidez, cujo universo se manifesta e se codifica por
  meio de novas palavras, novos signos, novos gestos, propagados como compromisso de teor universal.
  Em face disso, numa linha de premonição, a poesia de Jacinta Passos distingue-se como uma luz precursora de etapas e realidades futuras e se afirma, apesar de editorialmente curta, como um farol, a iluminar múltiplas sendas, planaltos
  e planícies, onde se vão empreender marchas fatigantes, porém essenciais.
  
  524
  Vejamos como se apresenta a poesia de Jacinta Passos nesta sugerida grade
  temática.
  Três poemas de Momentos de poesia – “Mulher”, “Mistério carnal” (ambos já
  anteriormente aludidos) e “Canção simples” – deflagram o processo em que a
  condição feminina rompe o grilhão da religiosidade, a que a poeta se filiara por
  doutrinação espiritualista e inclinação mística, para adquirir expressão de independência em “Três canções de amor”, “Canção da alegria” e, principalmente, num
  poema de mais fôlego estrutural, “Chiquinha” – todos de Canção da partida.
  No primeiro dos três últimos, valendo-se de reiterações de uma cantiga de
  roda do folclore infantil, no ato de oferecer o corpo de mulher ao amado, porque
  assumida a condição com naturalidade, sabe que amar é doce, enquanto o efeito
  da entrega agora muda o sol, que muda a terra, ela e também o parceiro, para
  ambos virarem passarinho, símbolo de pureza e liberdade. E logo a série de
  perguntas emblema:
  Cadê a Princesa?
  A Princesa fugiu?
  A terra tremeu?
  A torre caiu?
  
  O amor é grande, porém ainda sobram determinações, regras. Logo a poeta
  decide mandar, e é uma ordem:
  Abra a porta,
  queremos entrar!
  (...)
  Que porta pesada.
  Que porta caturra!
  Empurra!
  (...)
  Já cresce o gigante
  maior que o mar.
  A porta de bronze
  vai arrombar!
  No segundo poema, “Canção da alegria”, elementos do folclore infantil de
  matriz rural se unem no ato de fazer para sugerir um outro fabrico, além da farinha, quando a urupemba, de tanto peneirar, não resiste, e logo sobrevém o aviso, o grito:
  
  525
  Olhe o rombo
  olhe o rombo
  olhe o rombo arrombou!
  olhe o cisco
  olhe o risco
  urupemba furou!
  (...)
  Escorra! Escorra!
  Tirai essa borra!
  E restará no fim:
  Farinha fininha
  Peneiradinha!
  Ai! vida, que vida
  minha! nuinha!
  Vida igualzinha à da “Nêga Fulô”, de Jorge de Lima.
  Dedicado a sete mulheres – todas certamente de linha participante, como a
  poeta –o poema “Chiquinha” tematiza a condição feminina numa perspectiva his-
  
  tórica que enfileira geografias e impérios remotos, séculos, humanidades e conflitos, rumo à libertação do indivíduo mulher em plena sociedade burguesa capitalista, onde a máquina, símbolo de escravização mecânica, se torna o instrumento
  ideal de, por artes da perseverança e da determinação, alcançar-se a salvação.
  A máquina, típico meio de extensão de braços e mãos, depois do inexorável
  passar de sofrimentos e humilhações, liberta na mulher operária o corpo de serva
  doméstica e, arrancando-a de casa, derruba paredes / limites, fronteiras / do lar,
  doce lar / – prisão milenar.
  E um corpo liberto constrói o mundo, pela dignidade do trabalho, bom e
  valoroso – o bastante para a poeta proclamar e concluir, indagando afirmativamente:
  Chiquinha
  tu sabes que a máquina
  que move
  o mundo moderno
  te vem libertar?
  
  526
  
  Em “Canção simples”, o recurso ao verso em redondilha patenteia vontade
  de alteração, de mudança, com um dinamismo rítmico que acondiciona o impulso de vencer a adversidade da submissão feminina, refletida comparativamente
  na imagem da flor caída no rio, que a leva para onde quer, como fatal destino.
  Mas, encadeando paralelismos, a poeta maneja uma dialética em que subsiste a
  ideia da “mulher semente”, da entrega da virgindade como uma divisão que não
  deixa resto, das confissões masculinas de amor infinito que contrastam com a
  finitude da vida, para por fim rotular a submissão chancelada pela relação sexual
  como expressão da “fraqueza humana”.
  Não sem razão, José Paulo Paes, em seu estudo crítico, invoca observação
  de Sérgio Milliet, que ressaltava, em Jacinta Passos, uma sensibilidade
  “marcadamente feminina”, a abrir-se para “uma visão crítica da condição da mulher rara de encontrar-se na poesia brasileira” até ali, basicamente por meio da
  criação poética projetada na Canção da Partida.
  “Cantiga das mães”, de Momentos de Poesia, encara o tema da criança numa
  clave de fatalidade, subjacente na inevitável perda maternal do filho, por efeito
  de um determinismo existencial, imposto pela ordem natural das coisas.
  Fruto quando amanhece
  cai das árvores no chão
  e filho depois que cresce
  não é mais da gente não.
  
  Porém, não é a cadeia do afeto possessivo, supervisionada por um desígnio
  da natureza, capaz de impedir que filhos cresçam – antes ficassem meninos / os
  filhos do sangue meu, geme o coração materno –, pois quem leva o filho não é a
  morte, mas a própria vida, na dialética de uma realidade cíclica.
  Amargamente, para a mãe, os filhos partiram – foram viver seus destinos, /
  isto sempre foi assim, consente a razão conformista –, longe, bem distante de
  berço, riso / coisas puras, / brigas, estudos, travessuras / tudo isso já passou, rematando com o doloroso refrão:
  Foi a vida que roubou.
  Depois da “Canção para Jana” (Poemas Políticos), na qual, ferida no mesmo
  bordão de perda irrecusável – Flor buliçosa / rosa, crescei –, suspira a incerteza da
  volta, para agasalhar-se na sombra aqui destas asas / até um dia, é na “Canção de
  brinquedo” que o estado de resignação se impõe, na certeza de que no reino da
  terra / riso será, riso que (avisa) não é de graça, porque para a flor de sangue
  invocada (a criança) tempo virou / tempo virá. E mostra a linha de risco, marco de
  desafio, já que a menina não é flor sozinha, logo novo aviso:
  Um olho aceso
  entre as mulheres
  criatura minha.
  E então manda o destino de ser liberto, que segue (a menina) puxando o
  novelo:
  Agora sim.
  Flor no cabelo
  entra na roda e dança, ó jasmim.
  Obra seminal desta antecipação de temáticas que irão proliferar num contexto de humanismo universalizante, Momentos de Poesia apresenta o poema que
  traduz o sentimento inaugural de devoção e reconhecimento do primado da natureza – “Campo Limpo”, justamente o nome da fazenda onde nasceu Jacinta Passos, nas proximidades de Cruz das Almas, no Recôncavo baiano.
  É lá que, nos seus campos banhados de sol, literalmente viceja o ardor da
  seiva rebentando nessa natureza viva, propagado em doçura de céu crepuscular,
  árvores frondosas que se alongam como fantasmas quando a noite desce, cujo
  esplendor de beleza provoca uma estranha alegria, por de lá provirem sombra e
  flor e fruto – paisagens que fazem reviver, interiormente, todos os instantes perdi-
  
  527
  
  dos para sempre, ocultos, de uma infância já morta, mas conservada no ser profundo.
  Nessa poética de descortino virtual do mundo, o amor livre, presumido e
  desejado em canção, não acontece apenas com o despir da roupa da mulher, mas
  no instante em que o corpo é fruto (“Canção do amor livre”). Traduzido em escrita
  despojada:
  Peixe e pássaro, cabelos
  de fogo e cobre. Madeira
  e água deslizante, fuga
  ai rija
  cintura de potro bravo.
  E o corpo masculino aflora como
  Relâmpago depois repouso
  Sem memória, noturno.
  
  528
  
  A predisposição de amar, de dar-se ao amor (“Chamado de amor”), não se
  consuma como exorcismo carnal, mas como forma delineada a partir de potencialidades da natureza que se manifestam:
  Tanta laranja madura
  ai tanta!
  que aroma vem do quintal.
  A maré já deu passagem
  cresce meu canavial.
  (...)
  Jasmim da noite floriu.
  Jasmim.
  Acabou-se o bem e o mal.
  Desde o recurso à inserção de formas líricas oriundas do universo infantil,
  usando refrões de cantigas de roda – Passa / passa / passará / derradeiro ficará
  (“Canção da Partida”); Eu fui por um caminho. / Eu também. / Encontrei um
  passarinho . / Eu também (“Três canções de amor”); Su su su / neném mandu /
  quem dorme na lagoa / é sapo cururu (“Cantiga de ninar”) –, de formas folclóricas
  (samba-de-roda), até toadas de trabalho – Urupemba/ urupemba / mandioca aipim!
  / peneirar / peneirou / que restou no fim? (“Canção da alegria”), como observa José
  
  Paulo Paes, a poesia de Jacinta Passos avança para latitudes criativas em que
  ressaltam preocupações com as adversidades do ser humano, centradas no sofrimento e em estados de infortúnio que se apossam de almas desamparadas pela
  sociedade, de que são exemplos, para resumir, os poemas “Navio dos Imigrantes”, “Sangue Negro” e “Carnaval”.
  O primeiro deles, dedicado ao pintor Lasar Segall, que ilustra a primeira edição de Canção da Partida, exalta a triste saga aventurosa de seres humanos impelidos aos quadrantes do mundo por vicissitudes diversas, como corpos largados /
  desamparados, / límpido tempo / de primavera / mora no fundo / de vossa espera.
  Corpos humanos
  suportam corpos,
  seus desenganos.
  Corpo, cansaço
  longa viagem,
  busca um regaço
  terra ou miragem.
  O segundo, “Sangue Negro”, lavrado em vertente nitidamente social, irradia
  um halo de confiança plena na extinção do flagelo da miséria que se abate sobre
  seres humanos, através de forças latentes criadoras do progresso material, como
  no fazer jorrarem as reservas petrolíferas das profundezas do solo baiano – sangue negro cor da noite / da cor do preto africano, em alusão ao braço que muito
  deu à terra de que foi escravo –, energia libertadora, que impulsiona transformações múltiplas, refletida até mesmo no aboio de indício mutante do vaqueiro
  nordestino – O homem tira da terra / a chuva que o céu não dá. E até, com a alma
  transbordante de fé,
  O lavrador
  largará a enxada que dos pais recebeu
  e moverá os arados mecânicos
  que os homens de outras terras lhe ensinaram
  através da distância e dos ventos oceânicos.
  Em “Carnaval”, manejando o verso-livre – uma particularidade formal da
  poética modernista –, a linguagem se solta, variam timbre e ritmos, aflora um
  estado de ânimo que, penetrando numa expressão da vida popular, acompanha
  o seu desenrolar, impelido pela imaginação plural, em flagrante manifestação de
  liberdade ao longo dos espaços urbanos, chancelado pela mistura de raças e
  classes, cores e ritmos, própria da cultura da Bahia.
  
  529
  
  É ali que, pelos cantos e batuques, o negro é rei.
  Negro é rei
  no carnaval,
  tem manto, tem cetro,
  e o chapéu de sol
  é pálio real.
  É no carnaval que gritos humanos, interjeições, / lança-perfumes, desejos sem
  rumo (...) / um cheiro forte de todas as raças, / vibram no ar.
  Uma massa humana,
  todas as cores,
  todas as raças,
  todas as classes,
  em confusão.
  De que subsolo irrompeu, informe, nua,
  essa nova realidade sem nome que dança na rua?
  
  530
  
  E prossegue a poeta, registrando em versos a mistura sem fim – homens,
  mulheres chiques que têm amantes, vagabundos elegantes, literatos de academia, gente graúda, gente pobre, louro estrangeiro, ondas humanas, cuja voz se
  perde na multidão e no asfalto.
  Um povo surgiu, surgiu não sei donde
  dançando, cantando, um povo surgiu.
  Universo de símbolos em que se reflete a alma de Jacinta Passos, porque a um
  só tempo está no seu sangue, em que se concentram sementes de vida popular.
  No meu sangue,
  as raças,
  as classes,
  os povos
  misturam-se.
  Eu sou a Bahia.
  Viva o Rei Momo! hoje é seu dia.
  A permanência da poesia de Jacinta Passos há de ser analisada pelas
  virtualidades que antecipa o seu humanismo militante em relação a temas hoje
  
  mundialmente disseminados sob rótulos e bandeiras diversas em defesa de princípios como cidadania, meio ambiente e solidariedade internacional na luta contra a ignorância, a violência e a miséria, por efeito das palavras que usa para
  expressar seus estados de alma, na busca de si mesma.
  Desta maneira, poemas, versos, timbres e variados ritmos de sua obra, lastimavelmente curta, fazem-na uma precursora de ideias, movimentos e campanhas
  hoje agasalhados sob o vasto pálio da ação humanista patrocinada por organizações não governamentais (ONGs), instituições nacionais e internacionais, em vários
  países, proclamados e consagrados como vias capazes de assegurar ao homem
  paz e sobrevivência produtiva na terra. Uma poesia que propaga sonhos e metamorfoses, pela força de seu lirismo.
  
  531
  
  Jacinta Passos, a travessia
  Hélio Pólvora1
  
  532
  
  Chega a ser perturbadora, no nosso empenho de bem compreendê-la para
  justificá-la, a travessia da poeta Jacinta Passos do seu inicial lirismo simples, espontâneo e algo ingênuo, para a poesia de embate ideológico. Viveu um período
  de agitação política e despertar de consciência social, no Brasil e no mundo inteiro, marcado pelos mais profundos transtornos do ser – e, no entanto, em vez de
  acomodar-se, ou simplesmente pôr-se à margem, como fez a maioria, ela alistouse no pelotão dos insatisfeitos e dos combatentes.
  Olhamos para trás, para o Brasil do decênio de 1930, marcado pela revolução que acabaria por instituir o Estado Novo, em 1937, impor a ditadura durante
  largos anos e sacrificar opositores. Um Brasil agrícola e pastoril, resignado exportador de produtos primários, porque não iniciara ainda o seu processo de
  industrialização. A população menor e a resignação dos ânimos quanto a direitos
  sociais feridos haviam instaurado um modelo de vida mais calma, mais
  contemplativa, sem obstar, no entanto, a fermentação das ideias. Logo viria a
  guerra ao modelo nazifascista, da qual o Brasil da era getuliana participaria por
  força da opinião pública. As esperanças de um mundo melhor no pós-guerra
  cederam vez à guerra-fria, com a bipolarização Estados Unidos-União Soviética,
  ou capitalismo contra socialismo.
  No seu penúltimo livro, Poemas Políticos, estampado no Rio de Janeiro em
  1951, a poeta interpela Chiquinha, figura do povo, a propósito de uma máquina.
  E pergunta-lhe, ironicamente:
  Tu sabes
  Chiquinha
  
  1 Natural de Itabuna, Bahia, Hélio Pólvora (1928) fez estudos secundários em Salvador e curso
  superior no Rio de Janeiro, onde residiu 32 anos, a partir de janeiro de 1953. Nesta cidade iniciou
  longa carreira literária e jornalística. Seu primeiro livro de contos, Os Galos da Aurora, data de 1958
  e foi reescrito e reeditado em 2002. Escreveu mais de 12 coletâneas de histórias curtas – tornandose um dos mais respeitados e premiados contistas brasileiros –, entre elas Estranhos e Assustados
  (1966), O rei dos surubins (2000), Contos da Noite Fechada (2004) e Memorial de Outono (2005),
  além de ensaios de critica literária e volumes de crônicas; é também tradutor para o português de
  cerca de oitenta livros. Reside em Salvador e pertence à Academia de Letras da Bahia.
  
  Que a máquina que move
  o mundo moderno
  te vem libertar?
  Mas, retomando o tom sério, de denúncia, adverte logo:
  Tu sabes
  (isto sim, tu sabes)
  a máquina tem dono
  e tu tens apenas
  teu corpo de carne
  que pede comida
  e roupa
  e abrigo,
  teu corpo de carne
  agarrado à vida.
  A máquina
  precisa mover
  dinheiro! dinheiro!
  e tu
  precisas viver.
  Esses versos valem para os dias de hoje, de destruição em massa do
  Afeganistão e do Iraque, de matança de palestinos em suas próprias terras invadidas – atos que fazem recrudescer o terrorismo gerado, à sua vez, pela dominação
  econômica. Comprovam, tais versos, a atualidade da poeta Jacinta Passos, tocada
  na sua sensibilidade aguda de mulher solidária e de poeta das causas nobres
  pela crueldade anticristã.
  E note-se que, na breve poética de Jacinta Passos, a sua nascente trouxera
  apenas águas claras, remansosas, de um lirismo bem comportado, com um toque
  de religiosidade que beirava o misticismo. É a fase da iniciação, da tentativa de
  captar instâncias de poesia que ela sente dentro de si, em efervescência, mas não
  sabe definir direito. Sua primeira coletânea de poemas, Momentos de Poesia (Salvador, 1942, portanto ainda em plena Segunda Guerra Mundial) traz versos ainda
  com um resíduo da adolescente de Campo Limpo, no interior do município de
  Cruz das Almas, onde nasceu: vaqueiros, folguedos infantis, amas, as paisagens
  campestres que se estampam para toda a vida na memória, imagens, em suma, de
  um berço de moldura senhorial, como costumavam ser, nos primeiros decênios
  do século passado, os clãs de origem rural. Outras imagens do Vale do rio
  
  533
  
  534
  
  Paraguaçu, por onde passou a família, e, depois, Salvador – o fórum, enfim, do
  aprendizado regular, da assimilação progressiva de ideias e da controvérsia que
  sustentam com os rígidos modelos da educação pequeno-burguesa.
  A poesia dessa quadra vital de Jacinta Passos é mais um estado de abertura
  à poesia do que de realização poética propriamente dita. O seu lirismo de inspiração popular, quase que transplantado sem recriação, tem nutriz folclórica, traz
  ecos de cantiga de roda, persiste na poeta a menina que anseia sem saber exatamente o porquê e o para quê. Ânsias vagas, aspirações indefinidas, sonhos, devaneios – como se a sua consciência se pusesse a moldar em tal instante a sua
  maneira de ser, e a abrir o seu caminho. A religiosidade é-lhe inata, ela invoca
  constantemente o Senhor, apostrofa-o em voz humilde, abafada, sem o clamor e a
  ira de Castro Alves. Longe, porém, de ser aquela religiosidade de comunhão de
  fé católica e de prosternação perante o altar da divindade, Jacinta Passos arde e
  suspira no afã da confraternização, do diálogo, da participação que aos poucos
  dilui o universo cósmico para introduzir a realidade imediata e circunstancial, a
  ambiência em que vive e procura identificar-se. Um processo, este, que sentimos
  lento, tumultuado, agônico, à procura de uma referência maior – que será o credo. Se não religioso, então o credo estético ou o crédito político.
  É o que se dará aos poucos, na movimentação incessante da consciência da
  poeta. Porque, conforme já observara o ensaísta José Paulo Paes, os Momentos
  de Poesia, a par da sua singeleza lírica, já se deixam impregnar por atitudes sociais em que desponta a insatisfação e assoma a revolta. Este trecho de poema é
  significativo:
  – E ele disse o que é pátria?
  – Disse que pátria é tudo o que nós temos.
  É a nossa terra, e tudo de bom que esse nome encerra.
  É o alimento que nos vem do solo,
  É o pão,
  A água que bebemos,
  O fogo que nos aquece,
  A casa onde vivemos.
  – Pátria é tudo o que nós temos.
  Meu filho doente,
  Sem remédio,
  Sem alimento,
  Sem um cobertor para a hora do frio.
  Água comprada por três mil-réis a lata.
  Fogo no candeeiro de gás que a vizinha emprestou.
  
  O dono da casa exigindo o aluguel.
  Será que a gente tem mesmo pátria, Manuel?
  Já é um avanço. Nos seus diálogos com o Ser infinito, a poeta admite que ele
  não pode criar nenhum ser à sua semelhança. Nisso consiste a dor absoluta, e
  para amenizá-la cumpre à poeta devassar o território onde dormem todas as realidades possíveis. Conforme observou Mário de Andrade a respeito da poesia católica de Murilo Mendes, diríamos que Jacinta, ao abeberar-se do catolicismo,
  não encontrou paz, porque já esperava luta. Distante vai aquele instante de incerteza, de 1940, em que escreveu: Aceitemos a vida, é inútil lutar.
  Embora pratique versos de variada métrica, por vezes aproximando-se do
  sentimento popular por meio da cantiga e da redondilha, Jacinta Passos exercitou
  mais comumente o verso largo, livre, tentacular – aquele versículo bíblico que
  estava então em voga, na época da poesia militante, a propósito da resistência de
  Stalingrado, acerca da esperança injetada pela nova Rússia socialista, sobre a
  Guerra Civil Espanhola, quanto à até então utópica união de todos os povos do
  mundo etc. Tanto a prosa quanto a poesia exportavam da Europa para nós o
  fermento de um posicionamento estético revolucionário, voltado para a construção do homem novo num mundo menos injusto e desigual. A poesia vazada em
  forma de versículo bíblico se aprestava a esse tipo de mensagem condoreira, que
  eventualmente pecava pelo prosaísmo, não obstante o ardor das atitudes. Poucos versos “ideológicos” daquela época permanecem sob o prisma artístico (A
  Rosa do Povo, de Carlos Drummond de Andrade, parece-me um feliz encontro de
  sentimento e forma), mas tenha-se em vista o feeling da época, a sinceridade,
  ainda que circunstancial, da mensagem solidária, da manifestação de
  companheirismo.
  Em Jacinta Passos, força é admitir, a poesia em tom de lamento pessoal,
  circunscrita à sua sombra, cresceu de forma a absorver as dores alheias – e nesse
  sentido, deixa de ser circunstancial para ressoar como coletiva voz profunda.
  Esse fato há de ter tocado alguns críticos, entre eles Antonio Cândido, Mário de
  Andrade, José Paulo Paes. Seu lirismo, que se robustece na Canção da Partida,
  de 1945, tem acentos pessoais também de afirmação, de reconhecimento da condição feminina em processo de mudança:
  A flor caída no rio
  Que a leva para onde quer
  Sabia disso e caiu,
  Seu destino é ser mulher.
  Leva tudo e segue em frente,
  
  535
  
  Amor de homem é tufão,
  E de mulher é semente
  Que o vento enterrou no chão.
  Mulher que tudo já deu,
  Homem que tudo tomou,
  É mulher que se perdeu,
  É homem que conquistou (...)
  Mas a mulher que se desenterra e se encontra, companheira na travessia
  existencial de Jacinta Passos, não se reaproxima do companheiro para, quem
  sabe, substituí-lo, senão para ir com ele, ombro a ombro, nas invernadas da vida.
  Essa mulher nova cantada pela poeta de Cruz das Almas marchará em pensamento com a Coluna Prestes, pelos sertões, contra o autoritarismo dos coronéis, e,
  com ela, se entranhará na Bolívia. Ela, a mulher, sonhou, como a Coluna, com a
  verdadeira pátria da justiça social e da liberdade. E em quinze cantos de estrofes
  diferentes, em versos ora curtos ora longos, ora livres ora aproximando-os da
  literatura de cordel, ela celebra a página gloriosa, porque entende que
  
  536
  
  Coluna, tu és a herança
  Que os pais transmitem aos filhos
  Como abc de criança.
  Herança. A herança da esperança. A esperança que feneceu. Enquanto se
  busca, a esperança está viva, mas, muitas vezes, a busca resulta em nada. Aliás, a
  busca não implica necessariamente o encontro. A busca é um objetivo a cumprir,
  e felizes dos que têm a capacidade de empreendê-la. Quanto à perda da esperança, estamos todos sujeitos a essa aflição tantas vezes renovada. Faz parte da vida,
  e viver é buscar. Foi o que fez a corajosa poeta Jacinta Passos, falecida em 1973,
  em sanatório de Aracaju. A travessia acarretou-lhe provavelmente mais sofrimento do que poderia suportar.
  
  A infância como ponto de partida
  Fernando Paixão1
  1945 foi o ano em que apareceu no cenário da poética brasileira o livro Rosa
  do povo, de Carlos Drummond de Andrade, reunindo poemas emblemáticos do
  espírito dominante daquele fim de Guerra e coincidente com a deposição do
  Estado Novo. Náusea, noite, mulher-mito e até o anúncio da rosa aparecem nas
  páginas desse poeta declaradamente crítico e engajado numa atitude de mudança
  social. Logo no primeiro poema, ele mesmo se apresenta com um poeta do finito
  e da matéria / cantor sem piedade, sim, sem frágeis lágrimas, / boca tão seca, mas
  ardor tão casto. / Dar tudo pela presença dos longínquos, / sentir que há ecos,
  poucos, mas cristal.2
  Versos que bem podem ser tomados como uma possível definição para a
  poesia de fundo político e que raras vezes transmite uma voz original e de ressonância efetivamente poética. Qualidade essa, sem dúvida, que deve ser reconhecida em Jacinta Passos, autora de Canção da partida, livro muito louvado quando
  de seu aparecimento, mas que logo caiu no esquecimento dos círculos literários.
  Tem a propriedade de ter sido escrito por uma militante do PC, identificada com
  a orientação marxista do partido, ao mesmo tempo que reúne poemas marcados
  por traços de oralidade e singeleza – sob os ecos subliminares da imaginação.
  Impresso igualmente no fatídico ano de 1945, em tiragem restrita e ilustrada
  por belas ilustrações de Lasar Segall, o livro logo teve o elogio da crítica,
  enfatizando-lhe o vigor da voz feminina e da fatura poética bem acabada. Mas é o
  diagnóstico de Aníbal Machado, apontando nela um arco de imagens que vai da
  “ternura mais íntima” ao “grito largo da libertação”, que mais chama a atenção.
  Formula um raciocínio que possibilita um atalho diferente para compreender a
  arte de Jacinta, para além do grito rebelde do engajamento.
  1
  
  2
  
  Fernando Paixão nasceu em Portugal (1955) e vive em São Paulo desde os 6 anos de idade. Sua
  produção poética iniciou-se com Fogo dos rios (Brasiliense, 1989), seguido de 25 Azulejos (Iluminuras,
  1994), Poeira (Editora 34, 2001) – este último ganhou o Prêmio APCA e apresenta fortes vínculos
  com a sua origem portuguesa –, e A parte da tarde (Ateliê, 2006). Publicou ainda Narciso em
  sacrifício (Ateliê, 2003), um estudo sobre o poeta Mário de Sá-Carneiro, e também poemas para
  crianças, como em Poesia a gente inventa (Ática, 1995). Profissionalmente, atua na área editorial há
  mais de duas décadas.
  Versos presentes no primeiro poema do livro Rosa do povo, sob o título “Consideração do poema”.
  (Nota do texto original).
  
  537
  
  De fato, é expressiva a presença de imagens ternas de que se serve a autora para
  configurar o seu canto. Ternura essa, por sua vez, associada com frequência ao universo da infância, tomado como fonte geradora de inúmeros “fragmentos” que ressoam em contraste e ampliam o significado do texto. Dito em outros termos: a infância
  e a poesia política encontram nestes poemas uma convivência fecunda e original.
  Chegamos, então, ao ponto que nos interessa desenvolver. Não deixa de ser
  curioso que uma poeta dedicada à voz coletiva desenvolva tal afinidade com o
  universo infantil. Mais que uma curiosidade, porém, é um indício importante
  para se compreender como a autora concebe a função poética e de que modo ela
  articula o seu pensamento. Linha forte do imaginário, a infância cumpre nesta
  poesia uma função simbólica de origem, matriz que se impõe desde a partida.
  Exemplar, nesse sentido, é o poema “Metamorfose”, que sugere um amplo
  arco de sentidos e principia pela evocação de reminiscências:
  Fui moleque,
  jornaleiro,
  nunca tive opinião
  ajudante de pedreiro
  fui chofer de caminhão...
  
  538
  Começa, portanto, com uma enumeração simples de atividades do passado,
  ligadas ao chão pobre da província, e que se renova pelo aspecto rítmico dos
  versos. Mas logo o sujeito é confrontado com a transformação:
  Nem eu sei como foi isso,
  foi feitiço,
  arte do Cão
  mas um dia fiquei rico
  que nem o rei Salomão.
  Não por acaso, o poema aproxima-se de uma cadência típica da poesia oral
  e das composições populares de folclore; consegue então soar natural aos ouvidos, e acena igualmente para uma inquietação que transcende as primeiras experiências. Optando pelo voluntário confronto de elementos, sua escrita dramatiza
  o impasse do indivíduo ante a realidade:
  Chave do mundo,
  tenho na mão.
  Desceu o céu!
  Subiu o chão!
  
  Apoiado na singeleza das imagens, os versos seguintes se desdobram em
  encantamento. Lançado, pois, à metamorfose, o sujeito se divide em múltiplas
  faces:
  virei até um rei mouro,
  virei sábio, virei gentleman,
  meu cabelo virou louro,
  virei genro, industrial...
  Mas, resta ainda a marca original que não se corrompe no esquecimento e,
  ao contrário, permanece como referência:
  Agora cheguei em cima,
  agora vi que eu sou dois.
  Quem sois?
  Minhas senhoras:
  Meus senhores:
  O meu drama começou.
  A seguir, o poema chega à ultima parte do ciclo imaginoso. O moleque que
  tudo começara vê-se levado à vertigem dos papéis, acabando por misturar planos
  e hierarquias até o ponto em que perde as referências de si mesmo:
  Serei eu e serei tu,
  serei Sancho e D. Quixote,
  serei Deus e Belzebu?
  Não posso viver assim!
  O drama se expressa, pois, por uma identidade cindida e que não se resolve
  nem nos derradeiros versos:
  Serei foice e serei sigma?
  Enigma!
  Quem serei eu afinal?
  Ai de mim!
  Serei o princípio e o fim?
  Portanto, resta em aberto o sentido da metamorfose anunciada no título. As
  cenas da infância e do crescimento desencadeiam não o surgimento de uma pessoa outra, e sim a de um múltiplo desconhecido. Entregue à prova do tempo, a
  
  539
  
  540
  
  infância desdobra-se em atribuições diversas cujo sentido escapa ao entendimento, mas cujos ecos (de cristal, como lembra Drummond) acabam por delinear uma
  privilegiada experiência.
  Que o leitor não se iluda, porém, com a aparente simplicidade dos versos,
  reforçada pelos traços de musicalidade presente no texto. Seu jogo de imagens,
  ora revelando ora ocultando referências, na verdade ambiciona fazer eco aos
  temas fortes da existência. Aproximando-se da clave ingênua e valorizando o
  conteúdo simbólico das referências, os poemas permitem visualizar um contraste
  que diz respeito ao mundo em que vivemos.
  Até mesmo o poema que inicia o livro, e que lhe dá título, segue a estratégia
  de apresentar um rol de evocações e memórias, entrelaçadas, configurando uma
  bagagem adquirida e formadora de recortes, flagrantes, registro do que passa /
  passa / passará / derradeiro ficará. São várias as recorrências ao conteúdo infantil
  que aparecem no texto, reforçadas inclusive pelo uso de vários diminutivos e o
  recorrente evocativo da maninha.
  Simultaneamente, o poema figura o embate de contrastes sociais por meio
  do encontro poético de alguns ícones da vida social. De um lado, a canção cai em
  exaltação (o meu pai é deputado / democrata liberal / – viva a eleição!), mas já
  algumas linhas adiante deparamos com o seu oposto: Minha mãe, minha mãezinha, / todo dia na cozinha, / faz doce para vender. Outras vezes, a infância comparece através de um recurso metonímico: Menina, minha menina / carocinho
  de araçá.
  Forma-se o poema a partir dessa trama de imagens – e que representam um
  entrelaçar de vozes sociais, vale a pena lembrar –, de modo que a sensação geral
  se aproxima da vertigem e do atrito de evocações. Colocar a matéria da infância
  em confronto com o processo histórico parece ser a pedra de toque que anima
  esse movimento contínuo e caótico da poesia de Jacinta Passos.
  Mas não tão caótico assim. Ao fim do poema, nos é dado entender a pergunta que dá sentido aos dizeres anteriores:
  O país para onde vamos,
  Vitalina!
  fica aqui, fica na China,
  fica nas bandas do sul,
  fica lá no Polo Norte,
  principia onde termina,
  muito além daquele monte,
  lá na linha do horizonte,
  onde a terra encontra o céu.
  
  Sem solução, entregue a rumo indefinido, o sujeito poético termina compelido à partida, obrigado a afastar-se das ressonâncias primeiras.
  Procedimento semelhante aparece na “Cantiga de ninar”, explicitamente inspirada no acalanto popular. O poema incorpora desde as primeiras palavras a singeleza
  das formas populares (Su su su / neném mandu / quem dorme na lagoa / é sapo
  cururu.), fazendo depois com que esses versos totalmente rítmicos e instintivos se
  sobreponham a outros de natureza inversa, buscando elo com um sentido mais amplo:
  Menino não dorme menino faz manha,
  brinquedo não ganha não ganha vintém,
  seu pai é pobre e mãezinha também.
  Nos versos finais, a cantiga de ninar incide novamente no questionamento
  irresoluto, inserindo o poema num horizonte bem mais dramático do que se poderia supor no início:
  – Que disseste, meu bem?
  Esse gosto, donde será que ele vem?
  Corpo mortal.
  Águas marinhas.
  Virá da morte ou do sal?
  Esses dois que moram no fundo e no fim.
  – De quem falas amor, do mar ou de mim?
  Dúvida essa que amplia o significado do poema, incapaz de produzir o sono
  típico das canções infantis. Resulta, portanto, uma voz que se destaca pela delicadeza no modo como se aproveita de elementos de raiz sonora e popular para
  representar uma dramaticidade outra, ligada à terra baiana, tão arcaica e necessitada de sentido: partir para onde? Com que identidade?
  Jacinta acerta quando vai beber na fonte da infância os elementos inspiradores
  desta poética intensa, entregando-se à liberdade de criar canções a partir de sons
  e imagens carregadas de energia expressiva. Na voz de Drummond, essa mesma
  inquietude ganhou palavras que sintetizam a opção estética da autora: A rosa do
  povo despetala-se, / ou ainda conserva o pudor da alva? / É um anúncio, um
  chamado, uma esperança embora frágil, / um pranto infantil no berço? 3 À sua
  maneira, os poemas deste belo livro de Jacinta giram em torno da mesma questão. Melhor a ternura da pergunta que a crença nas respostas.
  3
  
  Versos de “Mário de Andrade desce ao inferno”, poema também incluído em Rosa do povo. (Nota
  do texto original).
  
  541
  
  A coluna de fogo
  Ildásio Tavares1
  
  Breve consideração da linguagem
  
  542
  
  O século passado envidou esforços ingentes, buscando o entendimento da
  linguagem – alguns linguistas, por um lado, a partir das descobertas pioneiras de
  Saussure e da Escola de Praga, na Europa; por outro lado, as inovadoras posturas da Escola Americana, a partir das conclusões de Edward Sapir, labutando com
  línguas indígenas dos Estados Unidos, e da lucidez de Leonard Bloomfield, ambos dedicando largo tempo e páginas substanciais ao campo da linguagem. Basta
  lembrar que os livros instauradores, tanto de Sapir como de Bloomfield, chamam-se Language.
  Filósofos os mais atilados se dedicaram ao campo da Filosofia da Linguagem, ressaltando Wittgenstein e Heidegger, este último colocando postulados
  básicos, como, por exemplo, o famoso “Sprache ist sein”. É desta assertiva que
  buscaria um ponto de partida para situar a arte da poesia no território específico
  da linguagem e tentar demonstrar que é com a linguagem e pela linguagem que a
  poesia se define e se delimita. Assim, evitarei qualquer escolho epistemológico
  que venha a macular o discurso poético, ou vesti-lo, teleologicamente ou não, de
  um traje alheio a seu verdadeiro sentido fenomenológico. Segundo Husserl, todo
  objeto cultural tem um suporte fáctico e um sentido. E o sentido situa-se num
  lugar muito além do simples significado, literal ou não.
  A poesia não é um discurso ideológico. A poesia não é um discurso político,
  a poesia não é sequer um discurso estético, ético ou moral. A poesia é um discurso poético. Etimologicamente, “discurso” vem de discorrer, que vem do latim
  discurrere, correr em diversas direções, to and from, diríamos em inglês, de ça, de
  1
  
  Baiano de Ubaitaba, Ildásio Tavares (1940) é doutor em Letras, com pós-doutorado na área.
  Professor titular aposentado de Literatura Portuguesa na Universidade Federal da Bahia (UFBA),
  poeta e escritor detentor de prêmios nacionais, crítico literário, organizador de antologias literárias,
  tradutor, jornalista e letrista da MPB, publicou numerosos artigos em periódicos, além de vários
  livros, entre os quais O Canto do homem cotidiano (1977), Poemas seletos (1996), Odes brasileiras
  (1998), IX Sonetos da Inconfidência (1999), poesia; Roda de fogo (1980), A Ninfa (1993) e O
  domador de mulheres (2003), romances; e o drama lírico Lídia de Oxum, encenado a partir de 1995.
  
  là, em francês, pra lá e pra cá, ou, mais ainda, daqui pra ali e de lá pra cá. Todo
  discurso realiza esta façanha dialética de vaivém, e no caso particular do discurso
  poético, este vaivém constrói o tema, discorre sobre ele, dando-lhe existência poética. Pouco importa se a circunstância temática exista como fato real, ou não.
  Jamais existiu uma Emma Bovary. Ela só é uma realidade a partir da construção
  da linguagem. O Capitão Luiz Carlos Prestes foi um ser humano real de carne e
  osso. Todavia, ao ser objeto da prosa de Jorge Amado ou de um poema de Jacinta
  Passos, Prestes deixa de ser um indivíduo real para tornar-se um personagem,
  que, para ser poético, terá de ser tão bem construído como qualquer outra figura
  literária e, portanto, terá de se desrealizar como pessoa para começar a existir
  como personagem, não importa usem ambos, cada um, a sua máscara.
  A maior falácia será sempre a da avaliação temática da obra que por seu
  conteúdo moral ou ideológico deveria receber o aval da crítica. O aforismo “Não
  pode haver uma estética sem uma ética” chancelou a mediocridade no Brasil
  durante muito tempo, queimando escritores de alto nível por sua ideologia, e
  endeusando a mediocridade pela sua adesão ao código ideológico epocal, ditado pelo Partido Comunista Brasileiro. Esta mesma postura, depois, serviu para
  queimar tudo aquilo que cheirasse a comunismo ou a política. Mário de Andrade,
  como vemos citado em antológico artigo de José Paulo Paes, cunhou a expressão
  “demagogia, demagógico”, para queimar qualquer poema que parecesse de longe pregação doutrinária. O artigo de José Paulo Paes, equivocadamente, e até
  com uma boa dose de maniqueísmo, acata esta classificação do poeta desvairado. Veremos que não é exatamente assim. Ambos estão situados no âmbito factual
  do discurso. A verdade poética está na linguagem.
  Todas essas considerações virão a ter como corolário que a famosa assertiva
  de um poeta blasé se esfacela sob o bombardeio da sintaxe, pois meaning situase no canal dialético da dupla articulação que Martinet aventou para entender
  melhor o discurso linguístico. Poesia não se faz com palavras e sim com a escolha, combinação, arrumação ou ordenação das palavras, ou, num nível mais sofisticado, no swing das palavras. Frequentemente, a graça do discurso poético
  não está no significante nem no significado – não está na quidditas, mas no how
  ou no know how.
  “Saco vazio não se põe de pé”. Mas, de uma certa distância, tudo o que
  vemos é o saco e podemos presumir que está cheio, e até o seu conteúdo, sem
  precisar abri-lo. Há definições externas que são self-evident, mas o discurso poético ainda está distante da maiêutica aristotélica e mais ainda de qualquer tipo de
  álgebra.
  Chegamos com alguma fluência a estas palavras-chave que variam no tempo
  e no espaço e que pretendem, em sua dicotomia cartesiana, explicar o inexplicável.
  O século passado assistiu à instalação do primado da crítica sobre a criação.
  
  543
  
  544
  
  Nunca se escreveu tanto sobre grandes e pequenos autores. Nunca se leu tantos
  artigos, ensaios, teses, monografias sobre estes autores, alguns dogmaticamente
  canonizados pela crítica. Nunca se leu os próprios autores tão pouco e tão superficialmente – estudá-los era enquadrá-los redutivamente em alguma gramática
  engendrada em algum gueto beletrista, destes o pior a universidade.
  Os autores do cânone eram eleitos pela crítica e pairavam acima do Bem e
  do Mal, acima de qualquer julgamento negativo que, aliás, ninguém ousava fazer,
  para não ser acusado de oligofrênico. Tornavam-se, estes autores, pontos de referência, parâmetros analógicos, para julgar qualquer autor emergente. Se não parece com fulano, não é poeta. O discurso deixava de ser literário e passava a ser
  metaliterário ou paraliterário, qualquer coisa que não fosse puramente literatura.
  E o discurso poético passava a ser um jogo, muitas vezes infantil, engendrado
  para o consumo dos iniciados, banido o deleite das considerações dos engenhosos acrobatas. Pior que isso, qualquer obra que pudesse ser consumida com
  deleite pelo grosso da população era execrada, tachada de comercial e chula.
  A poesia tornou-se uma cerebralização erudita, mecanicista e estéril, um
  jogo de palavras cruzadas, charadas e logogrifos que só podia ser entendido com
  as proverbialmente imprescindíveis notas ao pé de página.
  Nos limites dessa discussão teórica é que pretendemos situar Jacinta Passos
  nestas páginas que se seguem, e, por uma catarse / purificação de conceitos
  mostrar que foi, muito além dos equívocos banais, verdadeiramente poeta.
  
  O poeta, esse desconhecido
  Minha experiência como professor de literatura numa universidade federal
  me fez, cada vez mais, compreender o ostracismo em que a poesia brasileira
  vive. Enquanto em Portugal (para citar nosso país de origem) existem editoras
  e livrarias especializadas em poesia, aqui, ela corre o risco de desaparecer do
  mercado. Não há edições confiáveis dos clássicos brasileiros – Gregório,
  Gonzaga, Bilac, Vinicius, etc. –, o que mostra claramente a ausência de demanda universitária. Por outro lado, na presença, nas livrarias, de determinados
  autores canônicos vemos a comprovação do gosto dirigido por um código universitário, calcado sobre os modismos da corrente crítica adotada na faculdade,
  mormente na pós-graduação. Dominam o mercado editorial os livros, teses ou
  não, sobre os autores.
  Quando eu preparava uma antologia dos poetas baianos do século XVII ao
  XX, vali-me de Janaína Amado, que me deu vistas a parte de seu corpus, o que foi
  suficiente para que eu percebesse estar a braços com um genuíno poeta, esquecido pela pátina do tempo e pelo perverso cânone dos sudestinos. Ao ler toda a
  obra publicada de Jacinta, me dei conta de que era uma das mais significativas
  
  poetas de sua geração, e, não pelo seu corpo de obra, mas pelo fino lavor de seus
  versos, um dos melhores poetas brasileiros, cuja obra sofria, curiosamente, dos
  preconceitos tanto contra como a favor.
  No artigo a que me referi de José Paulo Paes, apesar de uma postura nitidamente favorável, ele elogia Jacinta com motivos equivocados e, propositadamente, ou não, põe-se míope perante alguns dos mais evidentes traços de maestria
  poética da baiana, tanto no admirável artesanato que preside a criação, como nos
  recursos dialéticos entre a superfície e os mais profundos rincões do seu discurso, que nunca será uma cova rasa a sepultar o olhar. Logo no início do artigo,
  este ilustre tradutor e poeta (mais tradutor que poeta), ao listar as opiniões amplamente favoráveis sobre Jacinta, exaradas por algumas das mais importantes
  figuras da literatura brasileira de então, esboça claramente o perfil de uma crítica
  ideologicamente impressionista.
  Roger Bastide, com sua posição eurocêntrica, não podia deixar de falar em
  folclore, Aníbal Machado não podia deixar de falar num “grito largo de libertação”, todos exaltam-na, até com machismo – Sérgio Milliet a vê feminina, mas não
  piegas, como se feminino fosse necessariamente piegas. O Mestre Antonio Cândido a põe gratuitamente “na primeira plana na moderna poesia brasileira”. Todos
  paulistocêntricos, menos Bastide, autor de um dos livros mais imprecisos e erráticos
  sobre o candomblé na Bahia. Nenhum desses elogios diz o porquê. Nenhum
  desses críticos vai além do mero impressionismo.
  É a velha história: é de esquerda, é bom.
  Comecemos pelo que o francês rotula de folclore, neste trecho sobre os
  poemas de Jacinta Passos: “esta síntese entre o sabor das formas folclóricas e o
  sentimento da miséria dos homens...”. As coisas não são tão fáceis assim. O que
  nós encontramos é Jacinta reapropriando-se das cantigas de ninar e das estruturas populares, como o cordel, para lhes dar um sentido novo, moderno. E o que
  importa é que o faz com total pertinência e maestria e não simploriamente, como
  em inúmeros momentos do “Cobra Norato”, um poema intragável que não consegue ultrapassar a simples listagem do pitoresco, ou como o falsamente caipira e
  moderno “Juca Mulato”, em que Menotti Del Picchia exibe um verso livre popular
  que não é livre nem popular, mas parnasiano mal arrumado, afetado, rebuscado
  e bobo; pior ainda nas contrafações baratas de Mário e de Oswald, edificadas em
  nome de uma brasileirice ridícula. Mesmo Jorge de Lima, Manuel Bandeira, com
  sua Irene piegas, Cassiano Cererê e Ascenso com suas piadas nordestinas deixaram-se afetar por esse modernismo de segunda mão.
  Jacinta Passos a momentos expõe-se, é verdade, à nudez do panfleto. Mas
  isso é bem característico de momentos épicos, como em A Coluna, umas das mais
  admiráveis páginas épicas de nossa literatura, que as tem tão raras. É notável,
  entretanto, como veste de lirismo alegórico o fato político. E aí encontramos um
  
  545
  
  traço pertinente de toda a obra de Jacinta: o ritmo, a melodia e os requintes
  retóricos estão plenamente coesos na construção da linguagem final, ofertados à
  interpretação e não a uma leitura rasa. Os elementos populares entram aí costurando o tecido poético. Em “Canção de Brinquedo”, por exemplo, um dos Poemas Políticos, a revolução é alegorizada, transformando a justiça social no riso de
  uma criança:
  reino da terra
  riso será.
  E no corpo do poema vem todo o doce balanço da cantiga de roda, e a
  imagem vive:
  Ó flor de sangue
  tempo virou
  tempo virá.
  
  546
  
  As palavras são submetidas a um coerente processo de metaforização, levando ao alegórico, o que é o melhor da poesia. Adiante, em Canção da Partida,
  a brincadeira infantil é retomada por Jacinta, que enxergou muito bem o seu
  sentido antirrepressivo e a manipulou como palavra de ordem pela liberdade,
  mas após um primoroso jogo metafórico. Aqui cabe observar que interessa à
  interpretação da linguagem a sua capacidade de reinventar o popular poeticamente, o que Jacinta faz no poema todo, a instantes com um virtuosismo alquímico,
  transformando o popular em lirismo pelo condão da linguagem:
  Três, três, passará
  ................................
  Dá licença de passar
  ................................
  São Félix!
  olhe o rio Paraguassu,
  vou morar junto da ponte,
  Cachoeira
  Bananeira
  quanta água desceu do monte!
  Note-se no verso 3 a artesania ao lidar com a dicção popular, pois o normal
  seria “vou morar debaixo da ponte”, e ela optou por junto da ponte, mantendo o
  significado circunstancial sem quebrar a redondilha que lhe vem imposta por dá
  
  licença de passar. O poema está cheio desta dialética erudito/popular e, neste
  caso, como no anterior, não encontramos a folclorização do pitoresco que 22
  inoculou em nossa poesia. Como disse acima, é uma perita reapropriação do
  popular para lhe dar um sentido inteiramente novo, porém sem trair as raízes. Na
  doce “Cantiga de ninar”, Jacinta elabora em vaivém sobre o mundo da criança, o
  mundo medo e o mundo real, inserindo em um determinado momento, discretamente, o projeto socialista, o sonho em forma de prece, reforçando o desejo com
  uma sintaxe infantil para melhor com ele contaminar a criança:
  que mamãe precisa fazer com papai,
  Senhora Onda do Mar,
  Um planeta novo de neném morar.
  Portanto, a utilização, por Jacinta Passos, de elementos do cancioneiro e do
  imaginário popular recebe um tratamento alquímico para se integrarem no discurso poético, poetizam-se. E isto só acontece devido ao talento poético da autora, que intenta e consegue transformar pessoas, fatos, locais, ideias e sonhos em
  lirismo. Converter qualquer que seja a coisa em lirismo é um dom de poucos.
  
  O ser e o não ser
  A questão que me parece fundamental ainda vai ficar por algum tempo no
  território imponderável do talento, sobre o qual as mais diversas colocações aparecem, às vezes até de forma jocosa. Thomas Alva Edison dizia que gênio requer
  um pequeno percentual de talento e um grande percentual de suor. Que dizer
  dos artistas que chegaram a cumeadas do gênio com pouco suor? Mozart fez uma
  sinfonia aos nove anos. Rimbaud deixou de escrever com 18 anos. Castro Alves
  tinha 17 anos quando fez um dos mais belos poemas da língua portuguesa, “Mocidade e Morte”. A vida atribulada de Jacinta Passos não permitiu que suasse
  muito sobre o papel. Mas o pequeno corpus que deixou é suficiente, todavia,
  para aquilatar o seu talento.
  Jacinta Passos tinha o dom da poesia. Sabia digerir a realidade e devolvê-la
  transubstanciada em poesia, lirismo – sempre –, uma dramaticidade pungente e,
  quando necessário, o sopro do épico. E isso se deve a uma imensa habilidade que
  ela possuía para versejar; para a metaforização e a alegoria, que são pedras de toque
  do discurso poético. Outra qualidade básica que Jacinta possui é sua pulsação rítmica. Seus poemas são evidentemente calcados na oralidade, o que é óbvio quando ela
  recria certas cantigas e folguedos infantis; outras vezes, quando a poeta labora com
  um verso eminentemente erudito, como o trímetro anapéstico, o eneassílabo acentuado de três em três sílabas, comum no romantismo, como em Gonçalves Dias:
  
  547
  
  Tu choraste em presença da morte?
  Na presença da morte choraste?
  Não descende o cobarde do forte,
  Pois choraste, meu filho não és.
  Ou em Castro Alves:
  Cai, orvalho de sangue do escravo,
  Cai, orvalho na face do algoz.
  Cresce, cresce, seara vermelha,
  Cresce, cresce, vingança feroz.
  Em Jacinta:
  Cavaleiro que passa a galope
  tão veloz no cavalo alazão
  o seu nome é Luiz Carlos Prestes,
  Comandante sem par, Capitão.
  
  548
  
  Ela, com incrível habilidade poética, consegue arrumar nomes e coisas prosaicas num metro ágil, veloz, guerreiro, que serviu ao bardo maranhense para
  seu clássico poema épico “I-Juca-Pirama”, e a Castro Alves, para definir a saga do
  negro. Muito mais do que a simples habilidade de versejar, já chamava a atenção
  Otto Maria Carpeaux, está a capacidade de ajustar o metro ao tema, ou o tema ao
  metro de forma a produzir poesia. Foi o que o ouvido privilegiado de Jacinta
  percebeu no nome do Capitão. Colocou um é na frente, e já tinha os dois anapestos
  finais. Com o seu nome, fazendo a sinérese do e de nome com é, ela já armou o
  trímetro:
  O seu no—meé—Luiz—CarlosPres—(tes) hípercatalético
  Tratando-se de um poema épico, o que mais se pode desejar é a eufonia da
  narrativa. Isto conseguiram os grandes mestres, inclusive professando uma linguagem grandiloquente, belicosa. Em Camões:
  Dai-me uma fúria grande e sonorosa
  E não de ruda frauta e agreste avena.
  Neste poema épico, “A Coluna”, Jacinta Passos realiza, de cabo a rabo, o
  desiderato técnico da linguagem poético-narrativa e se situa ao nível de qualquer
  
  outro poeta do gênero no Brasil. Em verdade, são poucos poetas tupiniquins que
  sabem narrar em verso – o mais é pomposo, afetado e formalista. Não há poesia
  épica sem hipérbole. Mesmo assim, Jacinta maneja seu discurso hiperbólico com
  muita desenvoltura neste poema exemplar. E pouco importa que o herói seja
  Ulisses, o Diabo, um nobre franco, ou um obscuro capitão do exército brasileiro
  que deu a louca e caiu no mundo em luta pela liberdade. Quando Torquato
  Tasso canta a libertação de Jerusalém, ele começa:
  Canto gli arme ed il pietoso capitano.
  Ora, esse piedoso capitão foi um franco que comandou uma chacina de
  árabes e judeus tão grande em Jerusalém que o sangue, correndo nas ruas, dava
  no peito dos cavalos. Piedoso, não é? Piedoso, sim. Piedoso porque a serviço da
  fé católica, que não passava de camuflagem para um massacre nitidamente econômico e urgente para uma Europa sufocada pelo domínio comercial dos muçulmanos. Já Prestes, o Cavaleiro da Esperança, como o chamou outro poeta, só
  queria salvar a humanidade, messianismo que Jacinta coloca com muita propriedade, sem abrir mão de uma esplendorosa hipérbole:
  será Coluna de fogo
  Que o viajante já viu
  Coluna de vento e areia
  dos desertos desafio?
  A poeta nos remete claramente para Exodus 13-22:
  A coluna de nuvem de dia, a coluna de fogo de noite, não se afastam nunca
  diante do povo (na tradução de André Chouraqui).
  Pois Jacinta, com sua sutil perícia poética, sabe que todo mito é no fundo
  religioso e constrói a narrativa da Coluna Prestes em uma dimensão mítica e, o
  que é mais importante, texturizando uma saga popular com uma mitologia em
  que o personagem é o povo, como no “Encouraçado Potemkim”.
  O poema não abre com o herói, e sim com a coluna. Exalta o coletivo, e não
  o individual. O poema do herói é o segundo, e ele pouco aparece no poema.
  Outrossim, o poema não se intitula “A Coluna Prestes”, como esta passou a ser
  conhecida, e sim, simplesmente, “A Coluna”. O herói, como mostrei acima, é
  cantado em trímetros anapésticos. Mas o povo, e tudo o mais, será cantado por
  Jacinta em redondilha e nos seus quebrados, que são os verdadeiros metros das
  narrativas populares. Salta aos olhos a intenção de Jacinta de realizar um poema
  épico popular em que o herói fosse o povo, e a análise cuidadosa vai descobrir
  que ela conseguiu o seu desiderato. E para isso, a poeta usa recursos épicos
  
  549
  
  tradicionais, mas também recursos líricos e dramáticos. O poema “Encontro”
  é todo tecido em diálogos, como numa cena teatral:
  – Soldados, onde acampamos?
  – No oeste do Paraná.
  – Soldado, e aquela tropa
  que vem vindo para cá?
  
  550
  
  Um diálogo militar ao sabor da rima e da redondilha. Não há nenhuma
  dúvida de que Jacinta Passos tenha realizado em “A Coluna” uma primorosa projeção do épico popular ao nível erudito, ou seja, ela se apropriou do espírito
  narrativo do povo e o devolveu crescido e com roupagem nova.
  Mítica e mística era, sem dúvida, Jacinta, imbricando em suas raízes religiosas
  familiares. Mas ela já traz, nos seus mais verdes poemas místicos, o sinete da boa
  poesia, e o sentido de estranhamento que iria fazer dela um dos poetas mais significativos da literatura brasileira. O poema “Solidão” mostra outro lado da Jacinta
  melodiosa, rítmica, sonora. Aqui a vemos lançar mão de um recurso estético que só
  seria explorado largamente mais tarde, no Concretismo: a espacialização do verso,
  da palavra, o vazio do papel em mimetismo à palavra e, por extensão, à solidão. O
  poema começa com sete palavras e vai minguando até que termina com
  vazio
  E depois vem o branco do papel.
  Por outro lado, Jacinta estava sempre em busca do infinito, e ela mesma
  declara, no poema “Cântico do exílio”:
  Minha alma insaciável,
  a minha alma faminta de beleza,
  ávida de perfeição
  E esta não é só uma verdade textual – é uma verdade estética na obra de
  Jacinta, produzida com apuro e escandida com régua e compasso. Desleixo é uma
  palavra que não existe em sua poesia, ela nunca escreveu versos mal acabados.
  Leio poesia nos jornais, nas revistas, poesia de certos contemporâneos. Leio versos em livros. Muito me parece um rascunho que o autor se esqueceu de passar a
  limpo. Jacinta, não. Seus versos finamente acabados me parecem pequenas joias
  reluzentes. Desde o verso medido, como sua redondilha lapidar, até seu verso
  livre incrivelmente ritmado, com contrapontos majestosos. Versos mesmo, e não
  o diarreico arrumar de palavras prosaicas que vejo por aí.
  
  Estes versos do magistral poema “Mulher” nos dão uma excelente medida da
  maestria de Jacinta em esgrimir o contraponto rítmico, fazendo um verso de poucas sílabas seguir-se de um verso de hausto largo, encolhendo e espichando um
  pensamento que oscila, que quer romper desabrido em mimetismo a sua ânsia
  ou aflição. São versos de 6, 7, 8 palavras, seguidos de versos de 15, 16. Neste
  caso, o contraponto é audaciosamente feito com 2 versos de uma palavra, seguidos de dois versos longos, um de 13, o outro de 11, mas com uma palavra tão
  grande que o verso não cabe na mancha:
  Este ciúme envolvente,
  solícito,
  tenaz,
  que se enrola em ti como a roupa que protege o teu corpo.
  Ciúme do espaço onde estás sem que eu possa simultaneamente estar.
  O poema citado atrás, “Solidão”, é das primícias da autora, que o escreveu
  na faixa dos vinte anos, assim como “Mulher”, tempo em que já cometia essas
  elegantes e apropriadas ousadias rítmicas. Cai por terra, portanto, qualquer assertiva de um amadurecimento progressivo, ou mesmo que a mudança temática
  lhe acarrete um maior ou menor grau de poeticidade. O título do artigo de José
  Paulo Paes, “Lirismo e ideologia”, é redutivo do complexo mundo artesanal, técnico, afetivo e espiritual de uma mulher que, atribulada pela vicissitude, conseguiu transformar seu tumulto interior em beleza. Sonhando sempre, Jacinta Passos
  jamais abandonou o sonho. Encravada num mundo pequeno e mesquinho, ela
  desvendou seu sonho, alçando-se bem alto, no tapete mágico da Poesia
  
  551
  
  Uma voz, um grito
  Guido Guerra1
  
  552
  
  A evocação de Venâncio, um doido de rua que amava declamar Casimiro de
  Abreu, devolve-me uma cena de infância na terra de Senhor do Bonfim: o fogueteiro
  Anjinho, exímio no fabrico de espadas e bombas-de-parede, também amava declamar poemas: exigia ouvidos e atenção para os versos de Fagundes Varela.
  Ninguém atravessava o Beco do Bazar sem que ele inflasse o peito, colocasse
  uma mão no bolso, com a outra gesticulasse comedidamente, impostasse a voz e
  falasse de amor e paixão.
  Não era desse amor não correspondido, dessa paixão de que também se
  morre, de que falaria a poesia de Jacinta Passos, a admirável autora de Canção
  da partida, pois não era o eu particular que lhe inspirava o verso – era o eu
  coletivo, pelo qual a densidade social se refletia na obra de arte, mesmo que o
  criador não fosse politicamente revolucionário, no sentido de captar a realidade
  em movimento e transgredir seu espaço temporal. A ressalva de que, se a poesia
  de Mário Quintana não omitia o social, não excluía o conservador que ele também era no condicionamento político.
  Embora não proponha uma arte de catequese, de propaganda ideológica,
  que era a que resultava no engajamento e na militância, Jacinta Passos não sugere a exclusão como alternativa estética, mas a inclusão como afirmação ética e
  lança um alerta para a poética de Cruz e Souza que, à sombra da problemática da
  escravidão, omite sua condição de negro para realizar um projeto literário voltado para o malabarismo verbal que caracterizava o Simbolismo. O entendimento
  de Jacinta era de que, a serviço de suas dores e angústias, a arte deveria realizar
  o destino do homem, na medida em que fosse necessariamente um espelho de
  seu tempo.
  
  1
  
  O baiano Guido Guerra (1942-2006) foi um dos escritores mais populares e queridos da Bahia.
  Escreveu dezenas de livros de ficcão, entre eles os romances Lili Passeata (1984) – que conheceu
  várias reedições –, As Aparições do Dr. Salu e outras histórias (1981), O último salão grená, Percegonho
  céu azul do sol poente (1976), Quatro estrelas no pijama (1989) e o volume de contos Vila Nova
  da Rainha Doida (1998). Foi também editor e jornalista muito atuante, com posições claramente
  opostas às da ditadura instalada a partir do golpe militar de 1964. Pertencia à Academia de Letras da
  Bahia
  
  Não por acaso, Jacinta Passos aproxima três grandes obras literárias, não
  pela convergência artística ou temática, mas por marcar seu tempo, a realidade de
  seu chão e a grandeza de seu momento histórico: Os Lusíadas, de Camões, A
  Divina Comédia, de Dante, e os Salmos, de Davi: estes versos (“o Senhor é meu
  pastor / nada me faltará”) atravessam anos, séculos, com a permanente atualidade do instante em que foram escritos. Dentro desse raciocínio, que implica reconhecer que o construtor de módulos poéticos não precisa necessariamente viver
  sua criação, embora admita que só um judeu, no caso Davi, poderia ter escrito
  Salmos, pelo componente de religiosidade e pelo que essa fé lhe acrescentava de
  esperança.
  Pode-se inferir que, aliada à resignação trágica, as poéticas casinhas de sapé,
  tão presentes na paisagem do sertão, nos sambas do morro, somam-se ao real
  imaginário, incorporam a visão de quem cria sobre um universo que não viveu,
  sobre emoções que não experimentou, ainda que saiba captar a poesia da região
  que não conheceu: “enquanto a onça lá na verde capoeira / espera uma hora
  inteira / vendo a lua meditar”. Jacinta especifica ainda que, se Catulo da Paixão
  Cearense realizou o grande canto do nordestino, que é o Luar do sertão, por
  polêmica que seja sua autoria – também atribuída a João Pernambuco –, prescindiu de conhecer essa região para descobrir “o canto da sururina chorando a sua
  viuvez” ou identificando uma gente fria de uma terra sem poesia “que não se
  importa com essa lua / nem faz caso do luar”.
  A prosa jornalística de Jacinta Passos, basicamente veiculada através de
  dois órgãos de imprensa – “O Momento”, que era a voz oficial do Partido Comunista na Bahia, e “O Imparcial”, que era dirigido por Wilson Lins e mantido por
  um coronel da Guarda Nacional, Franklin de Albuquerque Lins, não só mergulha
  na análise de temas literários, da participação da mulher no conflito político, mas
  também reflete o seu engajamento ideológico. Sua prosa libertária não exclui
  sequer o grande momento de indignação em que madame Chiang-Kai-Chek surge no Senado norte-americano com uma postulação que tanto estarrece quanto
  comove pelo apelo dramático para defender sua China das agressões do mundo,
  o que só seria possível através do fornecimento de armas. Jacinta expunha um ser
  que vivia à margem da vida – a mulher – e marca sua trajetória, que vai do silêncio opressivo ao grito de liberdade.
  No artigo Lamentações do Führer, desenha-se, por um lado, a queda do fascismo e, por outro, afirma-se a indignação da autora. Seu texto não comporta
  hesitações, é duro e direto, ágil e envolvente: se apresenta um Franco “marcado
  pelo ódio dos povos”, considera que igualmente ele representa, ou pelo menos
  representou, “as forças que ensanguentaram a Espanha”, como Mussolini significou a tirania na Itália e Hitler maculou a Alemanha com campos de concentração
  e uma estatística desesperadora: seis milhões de judeus assassinados em nome
  
  553
  
  da pureza ariana. Em outras palavras, esse inventário não permite esquecer o
  extermínio de índios ou a crueldade da segregação racial.
  A voz da militante esbarra no tom panfletário, sobretudo quando se eleva
  em reverência a Luiz Carlos Prestes, mas não comete o exagero de chamar Stálin
  de “pai da classe operária”. Mas talvez seu texto mais contundente seja Caricatura do nazismo, por não pretender ser político no sentido da militância partidária,
  do comprometimento ideológico, mas por penetrar fundo na realidade de O grande
  ditador, filme em que Chaplin expõe Hitler ao ridículo, com um humor cáustico e
  mordaz.
  
  554
  
  Jacinta Passos:
  Uma poeta como outra qualquer?*
  Angela Baptista1
  Não se podia falar de Jacinta e, no entanto, sua fala ecoava em mais uma
  geração da família Passos, de Cruz das Almas, pacato interior da Bahia. Aquilo
  intrigava: como uma moça tão bonita e inteligente havia sido condenada a passar
  boa parte de sua vida enclausurada em hospitais psiquiátricos? Na família, evitava-se o tema loucura, como se evitava contato com outras famílias que trouxessem na sua história casos mal contados de outros supostos loucos.
  Que segredos escondia a não falada “loucura” de Jacinta Passos? E a sua
  poesia, por que também ela estaria condenada a não ser escutada, como se todas
  as vozes humanas houvessem se negado a eternizar o seu dizer poético?2 A dimensão trágica que a sua vida tomou em um determinado momento seria suficiente para provocar o silêncio acerca da sua obra, mesmo esta sendo tão elogiada
  por intelectuais e críticos importantes? Após as chamadas perturbações mentais
  apresentadas por Jacinta, sua poesia se fez ausente das estantes do leitor brasileiro por longo tempo, como se uma inevitável relação entre loucura e escrita fosse
  a partir daí construída, iniciada no seio da sua própria família. Não se podia falar
  de Jacinta, não se podia falar da sua obra: tudo “coisa de maluco”!
  Uma interessante passagem do conto “Píncaros precipícios”3 de Janaína Amado pode ser tomada como metáfora desse incômodo causado por toda e qualquer
  obra escrita, à qual, segundo a cultura familiar, poderia ser atribuída a gênese da
  loucura:
  “– Era só o que faltava, essa mania de escrever!
  – O que você tanto escreve nesse caderno? Escrever – segurava agora um
  dos pulsos da filha – deixa as pessoas malucas!”
  *
  1
  
  2
  
  3
  
  Título inspirado no livro do poeta José Paulo Paes, Quem, eu? Um poeta como outro qualquer. São
  Paulo: Atual Editora, 1996 (2 a ed.). (Estas notas e as próximas são do texto original).
  Angela Baptista é psicóloga, psicanalista e editora de Ágalma. Sua avó materna, Zilda
  Passos Boaventura, nascida em 1900, era prima-carnal (como se diz na Bahia) de Jacinta Passos,
  além de muito amiga das irmãs dela, Zete e Lourdes. Angela passou boa parte da infância e
  adolescência viajando com seus pais e irmãos de Salvador para Cruz das Almas e para a Fazenda
  Campo Limpo, onde, nas reuniões da família Passos, brincava ou conversava debaixo das suas
  árvores seculares.
  Referência ao poema “Poesia perdida”, de Jacinta Passos. In Passos, J. e Passos, M.C. Filho. Nossos
  poemas. Salvador: A Editora Bahiana, 1942.
  Amado, Janaína. Píncaros precipícios. In Dezamores. S.P.: Editora Escrituras/Sesc-SP, 2003.
  
  555
  
  556
  
  Haveria então uma teoria da função da escrita na família Passos, transmitida
  de geração a geração? Porém o irmão de Jacinta, Manoel Caetano Filho, também
  escrevia, chegando a publicar junto com a irmã um livro de poemas,4 sem que
  com isso sua vida fosse atravessada pela dimensão trágica da loucura e do silêncio. É fato que Manoel Caetano Filho, o Nelito, como era chamado na intimidade
  familiar, abandonou o ofício de poeta, dedicando-se à medicina, diferentemente
  de Jacinta, que jamais abriu mão do fazer poético, mesmo quando ameaçada por
  questões políticas, mesmo quando internada nas instituições psiquiátricas. Questões políticas sim: Jacinta Passos foi membro do Partido Comunista Brasileiro, e
  em boa parte da sua obra comparece um forte conteúdo político-social. Esta obra,
  porém, transcende tais conteúdos, não se prestando a ser mera porta-voz de uma
  ideologia.
  Tampouco se restringe à poesia – Jacinta escreveu contos, uma peça de teatro, crítica literária, artigos para jornais. Traz, com ousadia e determinação, uma
  “novidade atrevida no meio da nossa rotina”.5 É à rotina do seu lar, do seu heim,
  que os passos de Jacinta inicialmente nos conduzem. Como disse José Paulo
  Paes, é da “área do familiar, do local, do vivido – de onde procede o melhor da
  poesia de Jacinta Passos” .6 Na fazenda Campo Limpo, propriedade de Manoel
  Caetano e Berila, seus pais, em “campos banhados de sol”, entre “árvores seculares”,7 nasce Jacinta. Ali ela define o seu heim, onde estão mergulhadas as raízes
  mais profundas do seu ser.8
  A palavra heim (lar) foi empregada por S. Freud no seu texto de 1919 Das
  Unheimlich, traduzido para o português como O Estranho.9 Os termos unheimlich
  (estranho, sinistro) e heimlich (familiar), embora opostos no que diz respeito ao
  significado, possuem a mesma etimologia, e no texto em questão, Freud, de modo
  bastante original, aproxima as duas experiências: para cada um, em determinados momentos, o reencontro com o familiar produz surpreendentemente uma
  sensação de estranhamento. Por isso a tradução mais correta do termo Das
  Unheimliche seria “o familiarmente estranho”. Assim é que o ser de Jacinta, sob a
  sombra das árvores que se alongam como fantasmas / quando a noite desce, sente
  inesperada, uma estranha alegria e vai pouco a pouco aparecendo num e noutro
  poema inundado pela tristeza, por um enorme sentimento de angústia e de impotência.
  
  4
  5
  
  6
  
  7
  8
  9
  
  Passos, J. e Passos, M. C. Filho. Nossos Poemas. Op.cit.
  Cândido, Antonio. Dantas, Vinicius (seleção, apresentação e notas). Textos de Intervenção. S.P.:
  Duas Cidades/Ed. 34, 2002.
  Paes, José Paulo. Prefácio a Canção da partida, de Jacinta Passos. Salvador: Empresa Gráfica da
  Bahia, 1990 (2 a ed.).
  Passos, J. Campo Limpo. In Nossos Poemas, op. cit.
  Id. Ibid.
  Freud, S. O Estranho. In E.S.B. Vol. XVII. R.J.: Imago, 1976.
  
  O que despertava a tristeza em Jacinta? A pobreza, a condição feminina, a
  injustiça, o preconceito, tudo enfim que fosse capaz de suscitar alguma espécie
  de dor nos homens. Porém, mais forte do que tudo isso, sua tristeza era causada
  pela profunda consciência de que não adianta fugir10 dessa realidade que se expande mundo afora, distanciando-a cada vez mais das limpas cancelas do seu
  Campo.
  A vida, junto a sua inquietude intelectual, levou-a para longe: Salvador, Ilhéus, Rio de Janeiro, São Paulo, Aracaju. Nessas outras paisagens Jacinta pode perceber melhor o quanto passa o momento, o sonho murcha, a esperança finda.11
  Depara-se com um poder maior que o sopro criador do Senhor (que faz surgir os
  poetas e o poder da poesia): o poder do dinheiro. Demonstrando uma mestria
  inconfundível na arte da ironia, louva-o como Chave do mundo, / porta do céu, /
  poder divino, / submarino... venha a nós todos / o vosso reino, / de sumo bem /
  para sempre / amém.12
  Esse poema, intitulado “Louvação do dinheiro”, foi concebido em 1944. Um
  ano depois, Jacinta filia-se ao Partido Comunista Brasileiro, seguindo os passos
  do seu marido, o escritor James Amado.13 Sabe-se, porém, que em data anterior
  seu irmão Manoel Caetano, que com ela comungava alguns ideais, levou-a a
  interessar-se pelo referido partido, e em agosto de 1942 Jacinta publica seu primeiro artigo na Revista Seiva, encarregada de “transmitir o pensamento da
  intelectualidade democrática e antifascista do Brasil”.14
  Não cabe aqui retomarmos essa fase da história e tantos destinos trágicos
  que engendrou. A própria Jacinta o faz no poema “Elegia das quatro mortas”,15
  onde fala de mulheres cujos sonhos eram tão simples, e que, no entanto, não
  conseguiram nem as miudezas dos seus desejos, dentre as quais Olga Benário.
  A poeta, empunhando sua pena tão feminina, como já assinalado por Sérgio
  Milliet,16 havia se referido em outros poemas ao destino de ser mulher e à desigualdade entre os sexos.17 A condição feminina é por ela cantada como assujeitada
  a uma outra voz, essa sim capaz de se fazer ouvir e realizar seus intentos, a voz
  do homem que “recebe, enriquece, / vai receber mais além”.18
  Apesar dessas constatações, Jacinta ousa apostar num outro destino para a
  mulher, que possa levá-la para onde ela mesma queira ir, à revelia das corrente10
  11
  12
  13
  14
  
  15
  
  16
  17
  18
  
  Passos, J. Pânico no planeta marte. In Canção da partida, op.cit.
  _____. Incerteza. In Nossos Poemas, op.cit.
  _____. Louvação do dinheiro. In Canção da Partida, op.cit.
  Paes, José Paulo. Entre lirismo e ideologia. In Passos, Jacinta. Canção da Partida, op.cit.
  Machado, Dalila. A história esquecida de Jacinta Passos. Salvador: Secretaria de Cultura e Turismo/
  Fundação Cultural do Estado/Empresa gráfica da Bahia, 2000.
  Passos, J. Elegia das quatro mortas. In Poemas políticos. R.J.: Livraria-Editora da casa do estudante
  do Brasil, 1951.
  Paes, J.P. Entre lirismo e ideologia, op. cit.
  Passos, J. Canção simples. In Nossos poemas, op. cit.
  Id. Ibid.
  
  557
  
  zas do rio.19 Numa época e num país onde só restava à mulher um lugar da mais
  extrema ignorância e acomodação, a poeta se engaja pessoalmente para permitir
  que a mulher brasileira, especialmente a operária brasileira, reflita sobre sua
  própria condição, abrindo para si mesma um espaço transformador.20
  Gênio, coragem, diligência, perseverança fizeram de Jacinta uma digna representante do que chamamos a mulher moderna. Impasses, conflitos, mal-entendidos acompanharam esse deslocamento da posição de assujeitamento absoluto
  para uma condição de autonomia. Na Viena fin de siècle tal transformação conduziu algumas dessas mulheres à clínica de S. Freud, para inventar com ele a psicanálise.21 Jacinta Passos, no Brasil dos anos 30, faz da sua poesia o caminho para
  permanecer atrelada às suas convicções, para assegurar o seu lugar de sujeito, o
  seu heim, mesmo quando chega aos mais longínquos dos lugares, nos quais
  permanecerá, em internações sucessivas, até o final da sua vida: os Sanatórios
  Charcot, Adauto Botelho e a Casa de Saúde Santa Maria.
  A poesia possibilitou que o seu destino enquanto sujeito permanecesse intacto
  em cada momento da sua trajetória, apesar das perseguições e violências que
  sofreu. Já no seu primeiro livro a poeta nos traz tão bem dita a questão que
  constitui e anima o seu sujeito, que o faz desamparado e errante por um lado,
  mas que o faz continuar, não desistir, desejar enfim:
  
  558
  – Por que esse desejar que não se cansa,
  Por que este destino errante de correr
  Sempre atrás dum bem que não se alcança?...22
  
  19
  20
  
  21
  
  22
  
  Id. Ibid. A flor caída no rio / que a leva para onde quer, / sabia disso e caiu, / seu destino é ser mulher.
  Só unidas as mulheres resolverão seus problemas. Entrevista de Jacinta Passos para o jornal O
  Momento, 10.12.1945. Apud Machado, Dalila. A história esquecida de Jacinta Passos. Op.cit.
  Kehl, Maria Rita. Deslocamentos do feminino – A mulher freudiana na passagem para a modernidade.
  R.J.: Imago, 1998.
  Passos, Jacinta. O mar. In Nossos poemas, op. cit.
  
  Outros passos pela poesia
  Simone Lopes Pontes Tavares1
  Aprendi com a primavera a deixar-me cortar.
  E a retornar sempre inteira.
  (Cecília Meireles)
  
  Um profundo respeito me liga a Jacinta Passos. No meu entendimento, sua
  qualidade primordial reside na ousadia de uma personalidade marcante: tanto
  na virtude de seu espírito incansável quanto na firmeza inaudita de seus propósitos. Jacinta Passos leu o mundo à sua volta. O momento histórico em que viveu
  foi a grande personagem de sua tessitura poética. E a liberdade, seu canto. É
  visível que o conjunto de seus poemas não compõe uma obra extensa, mas “apreende a realidade íntima das coisas”.
  Foi por volta de 1998 que enredei meu primeiro contato com a poesia de
  Jacinta Passos, através de seu livro “Canção da Partida”. Logo depois recebi, também pelas mãos de sua gentil filha Janaína, três outras coletâneas de seus versos:
  Momentos de Poesia, parte integrante de “Nossos Poemas”; “Poemas Políticos” e
  “A Coluna”, poema em 15 cantos que seria uma parte de “Histórias do Brasil e
  Outros Poemas”, livro não editado. Pouco a pouco, percebi que sua poesia se
  realizava pelo movimento das palavras numa pulsação rítmica orgânica e seus
  versos sugeriam ao leitor trilhas que se multiplicavam e se completavam, num
  universo onde a vida vale por si. Recordo-me ainda de, naquela época, ter passado horas a conviver com a força de sua linguagem enigmaticamente simples. Com
  efeito, ficou vivamente marcado em minha memória que ela estabelece uma cumplicidade com o leitor, através dos versos, nos quais declara sua voz poética:
  quando eu não for mais um indivíduo, eu serei poesia. Desse modo, Jacinta voltará, sempre inteira, viva nas asas de seus versos, partilhando conosco a plenitude
  1
  
  Simone Lopes Pontes Tavares, mestre em Letras pela UFBA, especializou-se em Literatura Baiana.
  Publicou artigos em periódicos, organizou a antologia A Paixão premeditada – Poesia da Geração 60
  na Bahia. Rio de Janeiro/Salvador: Imago Editora/Fundação Cultural do Estado da Bahia, 2000, e foi
  autora das notas biobibliográficas e da seleção dos poemas de poetas – entre os quais Jacinta Passos
  – incluídos em: TAVARES, Ildásio. (Org.). Poetas da Bahia – Século XVII ao Século XX. Rio de
  Janeiro: Imago Editora/Fundação Biblioteca Nacional – Departamento Nacional do Livro, 2001.
  
  559
  
  560
  
  do seu desejo de infinito e a fantasia da divinização, tantas vezes expressos em
  seus poemas. Em outras palavras, estes versos traduzem a sua ânsia de alcançar
  uma dimensão cósmica cada vez mais ampla, mas, também, nos concedem licença e nos dão a chave para perscrutar sua tessitura poética. Por conseguinte, eles
  instauram um movimento pendular, renovado a cada leitura, de descoberta e
  redescoberta, encontro e reencontro entre poesia, poetisa, leitor. Então, abre-se
  um leque de possibilidades na tentativa de, seguindo os rumos de seus versos,
  elaborarmos um perfil de seus itinerários.
  Agora, passados seis anos desse nosso primeiro encontro e 90 anos do
  nascimento de Jacinta Passos, reencontro sua poesia, seus versos fixados por
  uma camada específica de brasilidade, coragem, religiosidade, resistência, sensibilidade, e articulados por um discurso que se expõe e se desenvolve no embate
  com as representações de poder estabelecidas, através de uma ironia e de uma
  sátira cambiantes. Ao mesmo tempo, Jacinta Passos comove, emociona quando,
  em seu empenho poético, expressa momentos de pura inocência lírica, ou ainda,
  quando equilibra palavra e criação para construir belas imagens e elaborar sons,
  mesclando tons de musicalidade. Os seus versos têm uma fisionomia lastreada
  no místico e são peculiares na medida em que revelam uma sensualidade sutil e
  uma surpreendente força telúrica. Jacinta Passos viveu sua infância na fazenda
  Campo Limpo, espaço que levaria sempre consigo, transportando-o para seus
  poemas, na busca de revivê-lo e eternizá-lo:
  Campo Limpo,
  as tuas paisagens se identificaram
  com todas as vibrações de minha vida amanhecente.
  As tuas paisagens parecem humanas.
  Parece humano o murmúrio do vento nas tuas árvores seculares
  e a branca silhueta da velha casa antiga.
  Tuas paisagens revivem a minha vida já morta,
  todos os instantes perdidos para sempre
  e que eu quisera integrados num momento eterno.
  Como a árvore que dá sombra e flor e fruto
  esconde as raízes na terra de onde veio,
  estão mergulhadas no teu solo
  as raízes mais profundas do meu ser.
  Eis a gênese de Jacinta Passos. A semente dos versos de “Campo Limpo” será
  transplantada mais tarde para o poema “Canção da Partida” – expressão e mosaico de seu imaginário e de sua vida amanhecente. Desta maneira, aqueles instantes perdidos para sempre, aos quais se refere sua voz poética, germinarão, estarão
  
  afinal fixados, reunidos, integrados num momento eterno e serão reconstruídos,
  embora em outro tom e em outro matiz, na viagem lírica realizada dos versos de
  “Campo Limpo” para os de “Canção da Partida”, que será, por sua vez, uma composição jocosa, mas repleta de ironia. O toque de brasilidade virá na alquimia
  das tintas, na musicalidade poética obtida também pela introdução de cantigas
  infantis populares, presentes, no meu entendimento, para compor os versos de
  modo a explicitar a qual identidade se filia sua tessitura poética. Assim, as paisagens que surgem dos versos de “Campo Limpo” trazem consigo o privilégio de
  gerar transmutações, pois são capazes de despertar vibrações místicas e transcendentes de um reviver, e se delinearão – através do conjunto destes e de outros
  elementos – em nova forma e com novo vigor nos versos de “Canção da Partida”:
  Passa
  passa
  passará
  derradeiro ficará
  Não me prenda
  bom vaqueiro
  bom vaqueiro
  eh!
  dá licença de passar,
  levo a noite e levo o dia
  que alegria!
  levo tanto o que acabar.
  Mandioca tem veneno,
  dá farinha e dá beiju.
  Campo Limpo, lobisomem,
  menina de calundu,
  medo de cobra e trovão,
  escuridão!
  A Campo Limpo revisitada nos versos cadenciados de “Canção da Partida”,
  apesar de conter um frescor trazido pela alegria de sua forma, possui atributos
  que definem a diversidade de cada personagem, cada coisa, cada instante e
  transmuta-se em algo distinto pela força da palavra criadora, mas, também, pela
  incessante ação corrosiva do tempo, pelo peso da ausência e de um agora outro,
  inevitável, novo olhar de Jacinta Passos, ressignificado por ela a cada verso e,
  também, a cada leitura nossa. Com isso, Jacinta Passos estabelece em seu proces-
  
  561
  
  562
  
  so de elaboração poética uma simetria entre viver e escrever e se fará presente, e
  será representada, pela via indireta da sua poesia. Os seus poemas dialogam com
  o percurso de suas vivências: a infância rodeada pelo imaginário popular dos
  mitos, das lendas, das canções de trabalho, das cantigas de ninar e de roda; a
  religiosidade; o amor; a trajetória de sua combatividade política; as alegrias; as
  perdas. Assim, o lirismo poético de Jacinta Passos é arte plena de puro ludismo
  da linguagem e de sua preocupação em representar o contexto sociopolítico em
  que vivia e procurava interagir, firmando sua posição enquanto mulher, baiana,
  professora, militante comunista, escritora.
  No horizonte do processo de composição poética de Jacinta Passos, vislumbra-se um movimento catalisador dos vários elementos que conferem um sentido metafórico, múltiplo, às vivências da escritora, e estas, por sua vez,
  disseminadas ao longo dos versos, irão convergir para o espelho de sua linhagem. Ao longo de sua poesia, uma armadilha perpassa e tece os fios da rede de
  seu texto e pode causar ao leitor desatento uma impressão de linearidade enganosa. E esta cilada, precisa, presente nos seus versos, está na clareza e na simplicidade obtidas pela escolha de palavras comuns, onde residem as dimensões
  encontradas no cotidiano, uma das principais matérias-primas de sua criação
  poética. A simplicidade e a clareza são os fios condutores de seus versos e nos
  revelam a inventividade, bem como a sutileza de todo o labor de sua poesia. E
  será esta simplicidade da linguagem que irá, ao mesmo tempo, pluralizar, unificar, ressignificar, presentificar e tornar sua poesia definitiva, como tudo que é
  simples. Aliás, é sua própria voz poética quem roga, nos versos do poema “Súplica”, pela perfeição da clareza e da simplicidade, no intuito de alcançar o sublime:
  Crucifica o meu espírito e a minha carne.
  Quero experimentar todas as formas do sofrimento humano,
  a dor universal,
  para que, purificada pelo sofrimento,
  a minha voz se erga, clara e simples como a voz das criancinhas.
  Põe na minha boca o canto definitivo,
  o canto perfeito, o louvor perene
  do absoluto esplendor de tua beleza divina.
  E sua voz poética ainda arremata esta concepção artística, dizendo-nos que
  o belo pulsa é na simplicidade, nos versos de “Poesia Perdida”:
  Ó! a poesia deste momento que passa,
  a grande poesia vivida nesse instante
  por todos os seres da terra,
  
  que palpita nas coisas mais simples
  como um rastro luminoso da Beleza.
  Paradoxalmente, sua voz poética, demonstrando descrença, irá rejeitar essa
  busca pelo divino e se insurgirá contra si mesma, contra o ato e o gesto da elaboração da escrita poética. Sua voz trará um tom veemente: a criação é agora algo
  que entorpece a percepção, tanto a sua quanto a divina. E nesta negação, a criação torna-se um fardo no que pode conter tanto de afastamento da realidade e
  das mazelas humanas quanto de ser um ato fatidicamente solitário, refletindo-se
  nos versos de sua “Canção atual” um momento de profunda cisão de suas concepções, onde conclui, de modo enfático:
  Não quero a sina de Deus
  nem a que trago na mão.
  Plantei meus pés foi aqui
  amor, neste chão.
  Ainda em 1938, no poema “Contrição”, sua voz poética irá chamar o desencadear desta cisão de “infidelidades à minha vocação eterna”. Então, em 1944, o
  poema “Louvação do dinheiro” funde sagrado e profano, transubstanciando em
  poder divino o poder material do dinheiro – ao qual irá denominar, dentre outras
  coisas, de chave do mundo –, através do tratamento laudatório que dará ao tema
  e da ironia mordaz, mas indispensável neste caso tanto para demolir quanto para
  recriar sentidos e realizar a catarse necessária e proveniente do clímax desencadeado pelo conflito instalado em convicções místicas que surgem, aparentemente
  apaziguadas, em outros poemas de Jacinta Passos:
  Chave do mundo,
  porta do céu,
  poder divino,
  submarino,
  louvado seja
  o vosso nome
  que mata a fome,
  vence a floresta,
  afronta a morte,
  asa, transporte
  ao reino místico,
  ar do cativo
  
  563
  
  contemplativo
  da pura essência
  da existência
  (bola de gude:
  beatitude)
  eixo da terra,
  sol do nascente,
  onipotente,
  varinha mágica
  do rei real,
  de todo o mal
  livrai-nos senhor
  mediador,
  venha a nós todos
  o vosso reino
  de sumo bem
  para sempre. Amém.
  
  564
  
  Em seu tecer poético, Jacinta Passos elabora um universo refratado pela sua
  receptibilidade sagaz e capta a dramaticidade do exato instante do cotidiano –
  individual ou coletivo – em que as impressões se cristalizam. O registro dessas
  impressões revela-se matizado em seu texto através das várias gradações do tom
  de sua voz poética. No que tange à voz de suas canções líricas, o expressar poético irá se imprimir e se configurar em determinados momentos, como no poema
  “Diálogo na sombra”, num tom bastante volátil que trará consigo um desprendimento leve, um sentimento da transitoriedade de tudo, mas que terá, por sua vez,
  a força perene do que é dúctil. E é esta possibilidade de ir além, este alçar voo,
  esta volatilidade lírica que trará um toque tênue, uma fluidez à leitura dos poemas de outros tons, reunidos no conjunto de sua poesia:
  – Que disseste, meu bem?
  Esse gosto.
  Donde será que ele vem?
  Corpo mortal.
  Águas marinhas.
  Virá da morte ou do sal?
  Esses dois que moram no fundo e no fim.
  –De quem falas amor, do mar ou de mim?
  
  Jacinta Passos, sem dúvida uma mulher fascinada pela magia das palavras,
  deixa-nos expressos em seus poemas o legado e a riqueza de suas vivências, de
  seu misticismo intrigante, de seus ideais. Sua poesia recria a tradição, na medida
  em que se movimenta por aspectos que ora se afastam, ora se voltam para ela.
  Sua poesia, fruto da finura de sua percepção, é o depoimento de quem viveu
  ativamente um dos períodos históricos mais efervescentes do século XX.
  
  565
  
  “Eu serei poesia”
  Gerana Damulakis1
  
  566
  
  Sendo apenas a leitora, é claro que as impressões que trago após a leitura
  dos quatro livros de Jacinta Passos estão longe de alcançar o patamar de um
  estudo crítico. Os livros são: Momentos de poesia, de 1942, Canção da partida,
  de 1945, Poemas políticos, de 1951 e A Coluna, de 1975.
  Não há o estofo da exegese, apenas a leitura com coração, ou seja, a leitura
  cordial. Especialistas na poesia de Jacinta Passos já levantaram com segurança as
  características que evidenciam sua obra, assim como o valor que ela carrega.
  A poesia de Jacinta Passos é essencialmente social, embora o lirismo de
  tantos momentos e embora muitas vezes também a mistura do lirismo e da indignação com a lamentável condição humana. Ela tem muita consciência de que a
  leitura de um poema requer a atenção, a escuta, pois uma outra voz, antes de
  mais nada, se quer ouvida e entendida. Tal é a sua meta. E, assim, intitulei este
  pequeno texto justamente com um verso perfeitamente adequado.
  À guisa de registro: o livro Momentos de poesia abre com “Poesia Perdida” e
  fecha com “Eu serei Poesia”.
  É necessário trazer alguns versos deste “Eu serei Poesia”, do livro Momentos de Poesia, para justificar completamente a intenção supracitada de dizer por
  todos, de clamar por todos: Quando eu não for mais um indivíduo, / eu serei
  poesia. E, mais adiante, para finalizar o poema, o arremate é o êxtase poético em
  sua plenitude, como segue:
  Meu nome não importa.
  Eu não serei eu, serei nós,
  Serei poesia permanente,
  Poesia sem fronteiras.
  1
  
  A crítica literária Gerana Damulakis, sediada na Bahia, é autora dos títulos Guardador de mitos
  (Salvador: Edição do Autor, 1993), Sosígenes Costa – O poeta grego da Bahia (Salvador: EGBA,
  Fundação Cultural do Estado da Bahia, 1996)) e O rio e a ponte – À margem de leituras escolhidas
  (Salvador: Secretaria da Cultura e Turismo, Fundação Cultural do Estado da Bahia, EGBA, 1999).
  Organizou e apresentou Antologia panorâmica do conto baiano – século XX (Ilhéus, BA: Editus,
  2004). Participou de várias coletâneas de ensaios, manteve colunas literárias em jornais e tem um
  blog de divulgação literária: http://leitoracritica.blogspot.com.
  
  Bastante conhecido, o poema “Canção simples” é admirável e emblemático,
  estruturado sobre um jogo de oposições entre a mulher e o homem, a que perde
  e o que
  leva tudo e segue em frente
  amor de homem é tufão, homem que tudo tomou,
  (...)
  é homem que conquistou.
  Impressiona como há uma tensão permanente, um propósito constante que
  acaba exaurindo a poeta: “Estou cansada, Senhor”, no poema “Cântico do exílio”.
  Já em “A missão do poeta” o chamamento é por Jesus, Senhor, Maria, mas a importância da poesia está nas mãos e isto é tão belo; no entanto, é no canto que
  está a celebração do mundo.
  Ficou claro que estas linhas são as impressões de uma leitora. Uma curiosidade: a leitora se pegou com a mão no peito, como se estivesse orando, tanto
  pela cadência dos versos, quanto pelo conteúdo, como quando clamamos, quando estamos tocados, seja pela tristeza, seja pela perplexidade diante da vida.
  O poema em questão está no livro, sabe-se, mas seria experimentado agora, se
  lido abaixo, enquanto sensação do dizer uma oração.
  Nós, os cristãos
  Senhor,
  na realidade eterna de tua vida divina,
  contemplas dentro do teu Verbo
  todas as criaturas.
  Contemplas os cristãos
  que não continuam através do tempo
  a presença do teu Verbo encarnado.
  Não somos a tua imagem.
  Somos apenas uma caricatura,
  nós, os cristãos
  que aceitamos a injustiça na face da terra.
  Os demais, seja “Contrição”, “Oferenda”, “Consagração”, ou “Comunhão”,
  induzem o mesmo posicionamento, uma concentração com um toque de sagrado
  no momento em que os lemos.
  Jacinta Passos escreveu poemas que são preces, escreveu canções que pedem o canto devido a certo deslizamento melódico, versos que dizem de um eu
  
  567
  
  com fome de amor, permeada pela dolorosa procura do Ser. Cada leitura traz
  mais elementos para explorar e, diga-se, é recente a minha intimidade com a sua
  poesia na totalidade. Não vou deixar passar a procura do Ser, responsável pelo
  uso das palavras “abismo”, “ânsia”, “angústia”; no poema “Cântico de exílio”, já
  referido anteriormente, porque há um verso belíssimo que diz: eu me abismar em
  ti. É a procura do Ser, aquele vazio que, paradoxalmente, existe por conta das
  inúmeras possibilidades, algo que acontece aos que buscam algo que lhes falta:
  falta algo realmente, por serem assim tão fartos de capacidades. Jacinta Passos
  escreve:
  A certeza de que, tendo tudo no mundo,
  Nada
  pode encher o vazio do meu desejo,
  do meu desejo profundo.
  
  568
  
  Nas canções, outras canções são chamadas para funcionar como lembrança
  ou chamamento de interpretações que, talvez, até então não tenham sido sentidas pela maioria. É a sensibilidade da poeta que deseja incluir frases, versos,
  trechos de refrões para dentro de sua poesia, para que todos a compreendam,
  porque é com eles – este todos – que ela almeja a comunicação.
  Em “O canto de amanhã” é explícita a voz que diz:
  Desabem sobre mim os grandes sofrimentos
  As dores elementares,
  a fome,
  o frio,
  o cansaço,
  a miséria,
  que marcam como fogo o ser humano total,
  desabem sobre mim.
  Vale insistir na vivência da dor que é cantada, a “dor universal” é experimentada e é ela que leva até a palavra “abismo”, palavra recorrente.
  A perspectiva é mais evidentemente crítica em poemas tais como “Carnaval”,
  quando a ironia está presente para auxiliar aquela definição da Bahia de então –
  e, certamente, atual –, a Bahia que é mescla de raças, de classes, mas se disfarça,
  quer-se apenas grã-fina e branca: Negro é rei / no carnaval. Ressalto o poema
  “Diálogo num país qualquer”, bastante significativo à luz do momento que, talvez, poderia ser ainda um “hoje” numa pátria que, todavia, não olha igualmente
  por todos. Notória a instrumentação moderna da poeta.
  
  O livro Canção da Partida, de 1945, enfatiza características já anteriores: o
  diálogo dentro do poema, a canção e seu tom peculiar. Aliás, o valor erigido é o
  canto mesmo na evocação da terra e do povo. De Canção da Partida, há em
  “Canção da Liberdade” o eco de Eu sou pobre, pobre, pobre de marré marré de si,
  basta escutar: Eu só tenho a vida minha. / Eu sou pobre, pobrezinha, / tão pobre
  como nasci, / não tenho nada do mundo, / tudo que tive, perdi. O mesmo ocorre
  com o primeiro poema deste livro, o qual lhe empresta o título, “Canção da partida”: Passa / passa / passará / derradeiro ficará.
  E a poeta segue seu cantar: em “Três canções de amor”, o toque erótico no
  canto III (encontrado algumas vezes no primeiro livro, como, por exemplo, no
  poema “Limitação”); em “Estrela do Oriente”, uma louvação ao comunismo, citando a foice; enfim, a mulher escrava, pobre, sempre inferior ao homem, mas que
  se revela forte, com igual direito a usufruir sua sensualidade, atenta ao mundo
  político e social, como para mostrar que há apenas o ser humano; então, esqueçamos o gênero, minimizemos o sofrimento da humanidade, “a dor universal”.
  As canções, ao trazerem a grandeza de seu lirismo, podemos encontrá-lo nas
  suas palavras, principalmente nas recorrentes, usadas, todas elas, com firmeza e,
  ao mesmo tempo, doçura.
  O domínio estético permite a expectativa de uma troca de ideias, de diálogos, como a própria poeta intitula um deles. São tais os poemas: “Diálogo na
  sombra”, “Canção da Liberdade”, “Mensagem às Crianças do Mundo”. Em “Diálogo na sombra” há um jogo metafórico de primeira, usando um processo dialético
  significativo do conflito existencial. Ao passar para as canções que lembram os
  povos do mundo, os sofrimentos do mundo, a necessidade de conscientização
  dessas existências, a poeta é a mesma, mas é tomada de uma força diferente,
  quer-se voz universal, poeta que denuncia, aquela que defende quem sofre.
  Diálogo na sombra
  – Que disseste, meu bem?
  – Esse gosto.
  Donde será que ele vem?
  Corpo mortal.
  Águas marinhas.
  Virá da morte ou do sal?
  Esses dois que moram no fundo e no fim.
  – De quem falas, amor, do mar ou de mim?
  
  569
  
  Tudo aqui colhido, foi enfatizado desde o início, não tem outra pretensão, é
  apenas resultado de leitura, isto é, tanto a tendência ao diálogo, quanto a incorporação de canções e nomes populares, os especialistas na obra de Jacinta Passos já devem ter apontado nos seus estudos.
  O terceiro livro, Poemas Políticos, de 1951, além dos versos políticos (destaco “as fúrias e a carta”), como reza o título, inclui canções líricas. A Coluna, de
  1975, é um épico sobre a Coluna Prestes. Construído como quem conta, sem
  esquecer o comprometimento com o verso, o épico vem somar como testemunho
  maior de seu engajamento com o político e o social.
  Senti o inconformismo social trazido para tão perto, como se a poeta, antes
  mesmo do verso, trouxesse para si toda a indignação do mundo. Desde logo, há
  este acréscimo que distingue sua poesia. Se não há gritos que reivindicam, há a
  voz alta, ardente e furiosa voz, plena de aversão pela época insensível que é
  vivida. Neste ponto, a poesia avança e domina.
  A linguagem é ousada, ou melhor, atrevida, porque não se esconde do que
  realmente quer dizer; cristalina, portanto, pede revolução através da literatura.
  Todo leitor dirá que o valor da obra de Jacinta Passos está confirmado, passada a
  leitura na íntegra, pois que ela mesma, a poeta, se confirma e se fez poesia.
  
  570
  
  Bibliografia
  De Jacinta Passos
  Livros
  Nossos poemas. Salvador: A Editora Bahiana, 1942, 144 páginas. Compõe-se
  de duas partes: a primeira (p. 1 a 98), intitulada “Momentos de poesia “, reúne 38
  poemas de Jacinta Passos; a segunda parte (p. 102 a 144), “Mundo em Agonia”
  contém 22 de Manuel Caetano Filho, irmão de Jacinta.
  Canção da partida. São Paulo: Edições Gaveta, 1945, 121 páginas. Reúne 18
  poemas, 3 transcritos do livro anterior. Contém 5 desenhos de Lasar Segall, incluindo-se o da capa, elaborados especialmente para a publicação. Edição de 200
  exemplares, numerados e assinados pela autora, além de dez exemplares acompanhados de uma ponta-seca original de Segall.
  Canção da partida. Salvador: Fundação das Artes, 1990, 2ª ed 77 páginas.
  Antecedido do ensaio crítico “Entre lirismo e ideologia”, de José Paulo Paes, escrito especialmente para a edição.
  Poemas políticos. Rio de Janeiro: Livraria-Editora da Casa do Estudante do
  Brasil, 1951, 87 páginas. Reúne 19 poemas, dos quais 10 inéditos, subdivididos
  em “Poemas políticos” e “Canções líricas”. Os outros 9 poemas foram selecionados de Canção da partida.
  A Coluna. Rio de Janeiro: A. Coelho Branco Fº Editor, 1975, 47 páginas.
  É composto do poema épico homônimo, em quinze cantos, sobre o episódio
  histórico da Coluna Prestes.
  
  Participação em antologias e afins
  CD O Prazer da Poesia na voz de José Mindlin. Incluído o poema “Cantiga
  das mães”. S. Paulo, Gravadora Eldorado, 1998.
  Assis Brasil (organização, introdução e notas). A poesia baiana no século XX –
  Antologia. Contém os poemas “Canção da liberdade”, “Estrela do oriente” e “Canção
  da alegria”, antecedidos de biografia e breve apreciação crítica do conjunto da obra.
  Salvador/Rio de Janeiro, Fundação Cultural do Estado da Bahia/Imago Editora, 1999.
  Site “Escritoras baianas” (http://www.escritorasbaianas.ufba.br), um dos resulta-
  
  571
  
  572
  
  dos do projeto “A literatura baiana de autoria feminina nos séculos XIX e XX”. Contém
  breve bio-bibliografia, foto e comentário crítico sobre a obra de Jacinta Passos.
  Ildásio Tavares (organização) e Simone Lopes Pontes Tavares (notas biobibliográficas). Poetas da Bahia - Século XVII ao século XX. Inclui nota bio-bibliográfica e os poemas “Canção simples”, “Diálogo da sombra”, “Louvação do
  dinheiro”, “1935” e “Canção atual”. Salvador/Rio de Janeiro: Fundação Cultural
  do Estado da Bahia/Imago Editora, 2001.
  Izabel Brandão e Ivia Alves (organização). Retratos à margem: antologia de
  escritoras das Alagoas e Bahia (1900-1950). Contém breve bio-bibliografia, foto
  e comentário crítico sobre a obra de Jacinta. Maceió: Edufal, 2002.
  Oscar Dourado (coordenação). Vídeo Mídia Poesia. Salvador: Incluído o
  poema “Canção da Partida”, recitado por atriz profissional. Salvador: Da Rin Produções, 2003. Segunda edição ampliada, 2005.
  Roberto Leal (organização). Salvador 460 Anos de Poesia. Contém poema de
  Jacinta Passos. Salvador/Rio de Janeiro: Fundação Omnira, 2008.
  Raimundo Gadelha (poemas), Mauricio Simonetti e Rogério Reis (fotos) e
  José Inácio Vieira de Melo (organização e seleção dos fragmentos poéticos nos
  rodapés). Brasil – retratos poéticos. Inclui fragmentos de “Cantiga das mães”, “Canção da partida” e “Canção atual”. S. Paulo: Editora Escrituras, 2009.
  Site http://www.jacintapassos.com.br. Iniciativa de Janaína Amado, contém
  informações biográficas e poemas de Jacinta Passos, bem como notícias atualizadas
  sobre estudos e atividades a ela referentes, 2010.
  
  Sobre Jacinta Passos
  Livros
  Machado, Dalila. A história esquecida de Jacinta Passos. Salvador: Fundação
  Cultural do Estado/ Empresa Gráfica da Bahia, 2000
  Gilfrancisco. Jacinta Passos: a Busca da Poesia. Aracaju: Edições GFS, Coleção Base 2, 2007.
  
  Monografia
  Fuad, Danielle Spinola. Passagem de Jacinta Passos pelo Jornal “O Imparcial” (1943). Monografia de Especialização apresentada ao Centro Universitário
  Jorge Amado, área de Jornalismo Contemporâneo, com foco de interesse na História da imprensa feminina da Bahia. Orientanção do Prof. Dr. Luís Guilherme
  Pontes Tavares. Salvador, 2008.
  
  Agradecimentos
  No longo caminho até a publicação deste livro, muitas pessoas e instituições
  me ajudaram, de diversas maneiras. Isto não é um chavão: este trabalho jamais teria
  sido possível sem o apoio de cada uma delas, a quem sou grata de todo o coração.
  Luiz Carlos Figueiredo, meu marido, me ajudou em tudo o que pôde. Acompanhou-me na fase baiana da pesquisa, e me auxiliou durante toda a construção
  do livro, oferecendo sugestões sempre fundamentadas e equilibradas, apoiandome quando eu desanimava, me suportando quando estive insuportável, sempre
  me incentivando, com seu amor e firmeza. Sem você ao meu lado, Luiz querido,
  eu simplesmente não teria conseguido.
  James Amado, meu pai, participante de momentos especiais da vida de Jacinta,
  concordou em compartilhar comigo, nos últimos anos de sua vida, recordações
  muito antigas, algumas extremamente dolorosas, que até então havia guardado
  apenas para si. Meu pai sempre considerou a poesia de Jacinta digna de visibilidade e reconhecimento, e torceu muito para este livro ser publicado. Luiza Ramos
  Amado, minha madrasta – a quem chamo de mãe, pois me criou desde os onze
  anos de idade –, compreendeu o significado deste livro para mim, e apoiou meu
  trabalho de todas as formas possíveis. Aos dois sou imensamente grata.
  José Mindlin, mesmo recém-saído de uma internação de um mês no hospital
  que o enfraquecera muito, escreveu o texto absolutamente pessoal que abre este
  livro, no qual atesta sua admiração pela poesia de Jacinta – já patente quando
  incluíra o poema “Cantiga das mães” no CD de suas poesias preferidas, O prazer
  da poesia. Sou profundamente agradecida a ele e a Guita, assim como a Betty,
  que intermediou nosso último contato.
  Jorge Schwartz, diretor do Museu Lasar Segall, com rapidez e simpatia autorizou a reprodução das imagens que o grande artista desenhou para a primeira
  edição do Canção da partida, e que hoje, com exceção de uma, integram a coleção do museu. Graças a Jorge essas imagens embelezam as páginas deste livro,
  corroborando o imenso talento e sensibilidade de Segall.
  Agradeço a todos os que concordaram em conversar sobre Jacinta – seus nomes estão relacionados em “Fontes”, ao final da biografia –, compartilhando comigo informações, experiências e sentimentos a respeito de fases e acontecimentos da
  vida de minha mãe que eu desconhecia ou conhecia apenas parcialmente. Essas
  
  573
  
  574
  
  pessoas trouxeram mamãe e a sua trajetória para perto de mim, fazendo-me imenso
  bem pessoal e tornando possível a biografia que integra este livro.
  Meu comovido obrigada aos intelectuais que, mesmo sem pagamento, aceitaram escrever textos para este volume, enriquecendo-o com seus conhecimentos
  e olhares contemporâneos sobre a vida e a obra de Jacinta. Angela Baptista,
  Fernando Paixão, Florisvaldo Mattos, Gerana Damulakis, Guido Guerra, Hélio
  Pólvora, Ildásio Tavares e Simone Lopes Tavares responderam prontamente ao
  meu pedido de colaboração, produzindo em tempo recorde textos de qualidade.
  Sua contribuição permanecerá.
  Na Bahia, Lita Passos sempre me apoiou, especialmente em Cruz das Almas,
  onde sua presença me abriu portas, inclusive as do Campo Limpo, fazenda onde
  nasceu minha mãe e da qual Lita é hoje a proprietária. Lita partilha da mesma
  admiração de seu marido Luciano Passos, já falecido, pela poesia de Jacinta, que
  ajuda a divulgar. Aos dois, minha gratidão.
  Em Aracaju, Maria José e José Rodrigues de Andrade gentilmente me hospedaram, assim como Gizelda e Jane Moraes, com a amizade de sempre. Geraldo
  Santana de Moraes forneceu dados importantes sobre a atuação do Exército no
  Estado, enquanto Wagner Menezes Fontes tornou-se valioso auxiliar de pesquisa. A todos, os meus agradecimentos.
  Em Maceió, sou muito grata a Aurila Costa Quartiermeiester, Graça Freitas
  de Miranda e Lygia Coutinho, que em outro nível me ajudaram a seguir com o
  trabalho e a concluí-lo.
  Gente de toda a minha confiança, amigos e parentes com quem em diferentes momentos compartilhei emoções, medos, dificuldades e descobertas dessa
  trajetória, foram imprescindíveis. Eles me acolheram, incentivaram e ajudaram:
  nos nomes de Elizabeth Santos Ramos, Gizelda Moraes, Inaê Amado, Letícia
  Canêdo, Luiz Henrique Dias Tavares, Maria Helena Simões Paes, “o grupo dos
  primos”, Paloma Jorge Amado, Terezinha Siqueira Andrade, Wael de Oliveira e
  Zinda Vasconcellos, simbolizo todos. Albano Martins Ribeiro, meu cunhado, é o
  criador do site http://jacintapassos.com.br, no qual divulgamos obra, biografia e
  notícias de Jacinta, mantendo contato com os leitores e pesquisadores.
  Rina Angulo, Maria Aparecida Nobre e Arlete Soares, as “meninas da Corrupio”,
  e Flávia Garcia Rosa, diretora da EDUFBA, desde o início acreditaram neste livro e
  lhe devotaram esforços, pelo que sou grata. Ao “quarteto de ouro” que trabalhou
  diretamente na produção deste livro agradeço, pela competência, amabilidade e capacidade de diálogo: Bete Capinan como editor, Sidney Wanderley na revisão, Ângela
  Dantas Garcia Rosa no projeto gráfico e Gabriela Nascimento, na produção gráfica.
  Sou grata à Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB)
  pelo fundamental apoio financeiro a esta publicação, sem o qual este livro demoraria muito mais tempo para vir a público.
  
  Índice
  A poesia de Jacinta Passos
  José Mindlin
  
  7
  
  Apresentação
  Janaína Amado
  
  11
  
  Comprimidos poéticos
  
  15
  
  Livros publicados
  
  23
  
  Apuração do texto poético de Jacinta Passos
  
  25
  
  Momentos de poesia
  
  29
  
  Poesia perdida
  Manhã de sol
  Maria
  Incerteza
  Crepúsculo
  O mar
  Solidão
  Cântico de exílio
  Agonia no Horto
  A missão do Poeta
  Contrição
  Oferenda
  Consagração
  Comunhão
  Vida morta
  Súplica
  Campo Limpo
  Alegria
  Ressuscitados
  A guerra
  Poema
  Compreensão
  A dor absoluta
  Mensagem aos homens
  O momento eterno
  
  31
  32
  33
  34
  35
  37
  39
  40
  42
  44
  46
  47
  48
  49
  51
  52
  53
  54
  55
  56
  58
  59
  60
  61
  62
  
  Limitação
  
  63
  
  Mulher
  Mistério carnal
  
  64
  65
  
  Canção simples
  Ressonância
  O canto de amanhã
  Noturno em Palmira
  Carnaval
  Nós, os cristãos
  Cantiga das mães
  Diálogo num país qualquer
  Canto da hora presente
  
  66
  67
  68
  70
  71
  74
  75
  77
  79
  
  Eu serei Poesia
  
  81
  
  Canção da partida
  
  83
  
  Canção da partida
  Três canções de amor
  Pânico no planeta Marte
  Canção da alegria
  Louvação do dinheiro
  Estrela do Oriente
  Metamorfose
  Canção do segredo
  Cantiga de ninar
  Diálogo na sombra
  Navio de imigrantes
  Chiquinha
  Canção da liberdade
  Sangue negro
  
  85
  96
  99
  104
  105
  106
  107
  109
  111
  112
  113
  115
  121
  122
  
  Mensagem às crianças do mundo
  
  125
  
  Poemas políticos
  
  129
  
  Poemas políticos
  O latifúndio
  O rio
  A morte do coronel
  O enforcado
  Elegia das quatro mortas
  
  131
  131
  134
  146
  148
  150
  
  Canções líricas
  Canção atual
  Canção para Jana
  Canção do amor livre
  Canção de brinquedo
  
  155
  155
  156
  157
  158
  
  Chamado de amor
  
  159
  
  A Coluna
  A
  O
  A
  O
  
  partida
  capitão
  curva de Maria Preta
  encontro
  
  161
  163
  166
  167
  169
  
  A marcha
  Quatro combates
  Jagunços e coronéis
  O inimigo
  A troca
  Os heróis e as feras
  Seca
  Fome
  Potreadas
  Serras e pântanos
  
  171
  173
  182
  184
  186
  187
  196
  197
  198
  200
  
  Canto de despedida
  
  207
  
  Poemas esparsos
  Meu sonho
  Sacerdócio
  Canção para Maria
  
  Textos inéditos
  Os manuscritos de Jacinta Passos
  
  211
  213
  214
  215
  
  219
  221
  
  Minicontos
  Um escritor popular e a velocidade
  Burrice anarquista
  Uma casta principiando
  Subjetivismo dos terrestres
  Critério econômico-sentimental
  Obnubilação dos sentidos
  Um presidente nacionalista
  Um arcaísmo militar
  Campo ou cidade?
  Oposição no singular
  Quer e não quer
  Burrice trabalhista
  Intelectual substantivo
  Seu Manoel da folia
  Ardil psiquiátrico
  Num minuto
  Contos
  Uma história de três mães
  Violência
  
  229
  229
  229
  229
  229
  230
  230
  230
  231
  231
  231
  232
  232
  232
  232
  232
  232
  235
  235
  237
  
  Radioteatro
  
  241
  
  O ovo de Colombo
  
  241
  
  Em 1640
  
  245
  245
  
  Canção da Guerrilheira
  
  249
  249
  
  Teatro
  
  Canção
  
  Poemas
  Soma
  É prisão do bem-querer
  Quem vive da morte alheia
  Duas Américas
  Análise literária
  Análise literária do poema “Duas Américas”
  
  Textos jornalísticos
  A jornalista Jacinta Passos
  
  251
  251
  252
  252
  253
  257
  257
  
  261
  263
  
  Jornal O Imparcial, 1942-1943
  O sentido atual da literatura
  Sugestões para um programa
  A caricatura do nazismo
  Fascismo desesperado
  A quinta-coluna e a Legião Brasileira de Assistência
  Palestra radiofônica de Jacinta Passos na semana de propaganda
  da Legião Brasileira de Assistência
  Mensagem aos povos da Europa
  Os estudantes e a Guerra
  O espírito de Munich
  Um ano de guerra
  Franco
  Lamentações do Führer
  A mensagem das mulheres brasileiras
  
  276
  278
  280
  281
  283
  284
  285
  287
  
  Jornal O Momento, 1945-1946
  
  289
  
  O povo não pode mais ser enganado
  Só unidas as mulheres resolverão seus problemas
  A autonomia municipal
  Separando para unir
  Jornal O Momento, 1956
  Sobre a poesia brasileira
  Santa Marta Fabril S.A.
  História popular
  A Tocaia
  Sobre poetas baianos atuais
  
  267
  267
  270
  271
  273
  274
  
  289
  291
  295
  300
  302
  302
  306
  308
  308
  309
  
  Iconografia
  
  315
  
  Biografia de Jacinta Passos: Canção da liberdade
  Janaína Amado
  
  335
  
  A vida vale por si
  Leito de pedras e prantos
  
  Fortuna crítica
  
  339
  385
  
  443
  
  O que se escreveu sobre Jacinta Passos
  445
  
  “Poesias”, de Jassy Passos
  Carlos Chiacchio
  
  449
  
  Um livro e dois poetas
  Lafaiete Spinola
  
  452
  
  Nossos Poemas
  Revista Seiva
  
  457
  
  O poeta e a poetisa
  Antonio Cândido
  
  459
  
  Fevereiro 28
  Sérgio Milliet
  
  465
  
  A Coluna
  Paulo Dantas
  
  469
  
  Entre lirismo e ideologia
  José Paulo Paes
  
  472
  
  A lírica da crítica social
  Júlio César Lobo
  
  491
  
  Uma poeta esquecida
  Célio Nunes
  
  493
  
  Jacinta Passos: trajetória humana e estética. Breves comentários
  Angelo Barroso C. Soares
  
  495
  
  A lira que brada
  José Humberto Dias
  
  502
  
  A lírica da crítica social na poesia de Jacinta Passos
  Gilfrancisco
  
  506
  
  Textos escritos para esta edição
  
  517
  
  Novos estudos sobre Jacinta Passos
  
  519
  
  Presença do humanismo militante na poesia de Jacinta Passos
  Florisvaldo Mattos
  
  521
  
  Jacinta Passos, a travessia
  Hélio Pólvora
  
  532
  
  A infância como ponto de partida
  Fernando Paixão
  
  537
  
  A coluna de fogo
  Ildásio Tavares
  
  542
  
  Uma voz, um grito
  Guido Guerra
  
  552
  
  Jacinta Passos: Uma poeta como outra qualquer?
  Angela Baptista
  
  555
  
  Outros passos pela poesia
  Simone Lopes Pontes Tavares
  
  559
  
  “Eu serei poesia”
  Gerana Damulakis
  
  566
  
  Bibliografia
  De Jacinta Passos
  Sobre Jacinta Passos
  
  Agradecimentos
  
  571
  571
  572
  
  573
  
  ESTA OBRA FOI COMPOSTA NA FONTE GATINEAU,
  NO FORMATO: 195mm X 270mm
  IMPRESSÃO E O ACABAMENTO FEITOS NA
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  O PAPEL É O PÓLEN SOFT 80G/M2.
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  SALVADOR, 2010
  
  