Cage→Today」20世紀の音楽に大きな影響を与えた作曲家ジョン・ケージの生誕100年を記念する公演として、ダンサーも出演し、one、one3、one5、one6、one7、one8、one10、one11、one12の組み合わせによる同時演奏を行います。19:00~※開演30分前に開場します。円)高校・大学生2,000円(*25歳以下で学生証要提示)[前売りのみ]中学生以下¥1,000(*3歳以下入場不可、4歳以上有料)※好評につき、前売りチケットは完売しました。20枚(予定)を販売いたします。※お一人1枚とさせていただきます。ついて渋谷慶一郎ジョン・ケージの最後期に「ナンバーピース」と呼ばれる膨大な作品群がある。楽譜にはいくつかの音符からなる和音や単音、音型が記譜されており、それらを「何分何秒から何分何秒の間に弾け」という指示が数字と矢印によって簡潔に書いてある。弾く音は完全に決まっているのだが、弾くタイミングや速度はある時間の振れ幅を持ちつつも完全に決定はされていない。したメロディやリズムはなく、しかし不協和やノイジーな音楽かというとそうでもない、穏やかな緊張と「美しさの直前」のような他に聴くことが出来ない時間の伸縮が持続する。(1990)」はヴァイオリンソロといった一人の演奏家のための曲が13曲あり、「Two」のシリーズは二人の演奏家のための音楽が6曲といった感じで続き、それは最大で「108(1991)」といった特殊な大編成のオーケストラのための音楽にまで発展する。僕なりの多少の深読みが許されるなら、ケージがナンバーピースで目指したのは「完全な即興でもなく完全に書かれた楽譜に従って演奏するのでもない音はどのように書けば可能か?」ということだと思う。これは演奏における自由とはなにか?という問題にも直結する。なんでもありの完全即興の「自由」でもなく、書かれた楽譜を正しく弾く「制御」でもない、その中間で揺れる音色と演奏。それは自由とは何か?という問いともすごく近い。ナンバーピースは頻出するサイレンスや極端に少ない音数が特徴的であり、多くの作品は「能のような」と形容される極度の緊張感に満ちている。そのためコンサートは少ない聴衆の中で長時間に渡って行われたことも多く、ケージはこの時期に聴衆を失ったという説もあったりもする。(1952)」のような明快なコンセプトやパフォーマンスもない。この豊穣な死体のように横たわる膨大な作品群はケージが晩年に辿り着いた境地であることを疑う余地はない。池上高志(東京大学教授)と第三項音楽という非線形科学の応用によるコンピュータミュージックのプロジェクトを2005年に始めたときに僕たちはナンバーピースを聴き漁り、作品について調べ続けた。反復と持続、変化とランダムネス、確定と不確定といったテクノロジーと音楽を巡る問題がここにはほとんど内在していると同時に、時間が震えるような繊細な変化をコンピュータで生み出せないとエレクトロニック・ミュージックはここから先に行けないのではないか?というあのときの直感は正しかったと思う。今回のOne(X)ではケージのナンバーピースの中でも一人の演奏家のために書かれた「One」のシリーズ13曲から10曲を選び、それらの同時演奏を試みたい。これらの作品は当然、同時演奏を意図されて作曲されていない。いうよりも、「一人の演奏者のための」というコンセプトを考えるとむしろ禁止されていた可能性が高い。この世界にケージはもういない。作曲者の意図に従って演奏会を開くよりは、ケージの本質を見習って多少の暴力性をもってこれらの作品の読み替えと変型、異化を試みたいというのが僕のこのコンサートに対する欲望である。最小限の音の断片と時間に関する指示が書かれた整然と書かれた楽譜は、まさに音楽が生まれる最小限の「手がかり」という言葉がふさわしい。それぞれの演奏家がその楽譜とストップウオッチをだけを手がかりに独立した時間と身体による演奏を行うのだが、それらが偶然のように重なる時間を聴いてみたいと思ったのがそもそもの発端だ。一人の演奏者のために書かれた音楽が相互に反応や干渉することなく重なり、一本の音の線が響きとなるときにいわゆる連帯のための音楽とは違った別の調和の可能性を見出だすことは出来ないだろうか?という目論みもあったりする。ケージはマース・カニングハム舞踏団との継続的なコラボレーションでも知られ、そこにはいわゆる音楽とダンスのインタラクションはなく別個に進行する身体と時間が提示され続けた。今回はの公演では二人の希有なダンサーによるナンバーピースの身体的解釈とも言えるダンスがそれぞれソロで演奏と同時進行することになっている。音響的には水平方向の5.1chサラウンドと垂直方向の5.1chサラウンドシステムを掛け合わせた12台の多面体スピーカーによる10.2chのサラウンドシステムを組むことによって、こうした多層的な予測不可能性を単なるコンセプトレベルで終わらせるのではなく、明確に知覚・体感出来るようにしたいと思っている。【一人の演奏家のための「One」の複数(X)人による同時演奏】、という矛盾をケージはあのスマイルで喜ぶだろうか?それとも怒るだろうか?しかし作品が問いであり続けることによって生き延びるケージに対して、演奏で答えを探すのは彼の術中にはまっている。なく、演奏することでさらに問いを掛け合わせるようなコンサートがあってもいいと思う。彼が晩年のナンバーピースを通じて目指した「即興と確定の中間」の響き感じることが出来ればコンサートは成功だと思う。それが少しでもこれからの音楽100年の手がかりになればと思う。2002年に音楽レーベルATAKを設立、国内外の先鋭的な電子音響作品をCDリリース。phonics」など。maria』をリリース。相対性理論+渋谷慶一郎』を発表。杉本博司」など映画、テレビの音楽を立て続けに担当。国内外でマルチチャンネルによるサウンドインスタレーションを発表、コンサートも行うなど多彩な活動を展開している。