(火)有償著作物等の著作権等を侵害する自動公衆送信を受信して行う私的使用目的のデジタル方式による(知情)録音・録画行為に罰則を科すこと(いわゆる「違法ダウンロード罰則化」)を内容とする119条3項を盛り込んだ改正著作権法(平成24年法律43号)の一部が施行されて半月が経った。ネット・ユーザーを中心にそれなりの騒動にはなっているようだ。この法改正自体(その内容はもとより立法経緯も),そしてこれに伴う一部権利者らの事前のロビー活動や,上記表示のような改正後の動きなどに対しては,「顧客を泥棒扱いしているのか」などという声がしばしば聞かれる。(平成21年法律53号)と今般の罰則化は,事実上エンド・ユーザーの行為を規制しようとするものである(もっとも条文上あくまで対象とされているのは「デジタル方式の録音・録画」という「利用」行為であり,形式的には上記原則に従っているが,実際にはエンド・ユーザーが権利侵害を問われることになる点に留意すべし。これをもって「顧客を泥棒扱いする」と評するのはあながち大袈裟とも言えないだろう。ところで,この「顧客を泥棒扱いする」という権利者等の態度なのだが,実は今に始まったことではなかろうと思うのだ。言うなればこれは,「著作権等を侵害する行為をなすと思しき一部の不届者が現れるのを防ぐ目的で,それ以外の多数の善良な一般消費者の行為まで禁じる」という趣旨なのだと思われるが,従来からこのような扱いを我々は受けてきた。音楽のコンサートやライヴ,演劇等の興行に足を運ぶとしよう。そのチケットの裏や上演前のアナウンスでは,ほとんど例外なく「録音,写真撮影は禁止」という旨の警告がなされている。絵画等の展覧会でも同様で,ほとんどの場合が「撮影禁止」だ。これらは言うなれば「リアルの世界において顧客(観客)を泥棒扱いしている」ことにほかならない。我々が当然と思っているこれらの仕打ちは,実は欧米ではほとんど見受けられないという。上記から原寸大の画像にリンクしています。以前他大学の非常勤講師でご一緒するフランス語のある先生がおっしゃっていた逸話がある。フランスでの音楽コンサートのチケットの注意書きには,「三脚を立てての写真撮影は禁止」という旨が書かれているそうだ。これは逆に言えば「三脚を立てるなどして他の観客の迷惑になる状況でなければ,写真撮影自体は構わない」という趣旨である,と。これとは別にグラフィック・デザインを業としている方に伺ったところによると,欧米では展覧会にて「撮影禁止」が謳われることがあまりない,と聞く。そのようにして撮影した写真等を商業利用するなどの行為が許されないのは当然だろう。個人で愉しむことはむしろ妨げられない。投稿・掲載までをも積極的に認める場合さえあるとも言う。伝聞ばかりではないかと思われる向きもあるかもしれないが,実際にそうした様子を確認できる媒体もある。引用の画像をご覧いただきたい(画像からのリンクを辿ることによって大きな表示で見ることができる)。一コマだが,観客の何人かがスマートフォンやデジタルカメラ等で撮影している様子が見て取れる。2000年代以降のコンサートの観客が当然のように写真や映像を撮影している様を読み取ることができる。思えばこうして撮影等された映像・音源から海賊版(海賊盤)が出てくるリスクは当然あろう。それらが実際に出てきたら確固たる手段をもって止めれば足りるのであり,一人ひとりの観客が思い出として何らかの記録をすることに寛容であることは,エンドユーザー(顧客)を泥棒扱いせずに信頼しているという点で,成熟した社会を象徴しているかのように思われる。我々の社会はもっとおおらかで現在の欧米に見られるように個人的な愉しみには寛容だったのかどうか,はた(もしそうだとすると)それがいつの頃からか厳格になってしまったのか,僕は浅学にして知らない。万に一つ誰かが泥棒になるのを防ぐために一般大衆たる万人を泥棒扱いしてしまうのが,今や我々の「文化」になってしまっているような気がして仕方がない。社会の情報化が進み,情報倫理とかリテラシーが向上しつつある(もとより大衆の側もそうした成熟をアピールする必要があるのだろうが)現代にあっては,いわゆる権利者たちは,成熟した一般大衆がより倫理的に振る舞うことをもう少し期待してもいいんじゃないかとも思うのだが,残念ながら冒頭に述べたような昨今の動きを見るにつけそれはなかなか叶いそうにない。少々寂しい「文化」が我々の社会で成熟しつつある。限られた範囲の友人たちと共有する,というものらしい。同様に自分と自分の友人のモーメントが時系列(タイムライン)で並ぶが,文字列ばかりというのではなく,画像は画像として,音楽や場所はリンクを伴うなどして表示され,見ているだけでもなかなか楽しい。他の人たちの投稿に対するリアクションも,コメントを残すことはもちろん,「いいね!」の一種だけではなく「笑い」や「驚き」などの数種のエモーティコンを使って示すことができる。差別化される点だろう。それぞれに同時投稿もできるのだ。実際私も,友人をリアルで会ったことのある人だけに限定しつつ(それゆえに友人申請を断ってしまった方も数名ある。)それなりに愉しんで使っていた。言うのも憚られることなども気軽に投稿することができたし,友人たちの投稿も,変に気を遣うこともほとんどなく追うことができた。ところが,だ......サーバーのトラブルがしばしばあって,しかもそれが非常にストレスフルなのだ。ウェブ上のサービスにとってはサーバーのトラブルは不可避だろうから,それを云々するつもりはない。場合はなぜだか特にストレスになるように思われて仕方ない。そこで,自分なりにそのストレスの原因がどこにあるのか考えてみた。同じような仕組みであろう。場合は,ローカルのデータとサーバーのデータを混ぜながら適宜「同期」しているのではなかろうか。ユーザーが自分で投稿したものはとりあえずローカルのデータとして表示され,他の友人たちの投稿のデータをサーバーから取得した上で時系列に並べ直して表示しているような感じがする。これが,トラブルの際のストレスを増大させる要因ではないかと考える。表示されるだけという状態になる。逆に言えばこれによって否応なく「ああ,ダウンしているんだな」と知らされるので,なんというか諦めもつく。場合は自分の投稿はとりあえず自分には(投稿がきちんとできたように)見えている。連携させたリンクの画像等がちゃんと表示されないぞ」という感じでしかほとんどトラブルを察することができない。流れてきたりしてガックリするのだ。各種の投稿を「モーメント」などと称して見せるのを特徴としているのに,肝心のその「瞬間」を逃さざるを得ないような仕組みになってしまっているのは大変残念だ。サーバー・ダウンなどのトラブルをなるべく起こさないことはもちろん肝要なのだろうけれども,トラブルが起こった場合の見せ方というか,トラブル時にユーザーにどう振る舞わせるかというのも,これまた大事なのではないかなと思った次第だ。利用を見合わせることにした。写真の中に勝手にアルバムを作る仕様にしたことももの凄くイヤだしね。JST仰ることが的を得ていて、同意するほかありません。モーメントが時系列に表示されないというのは本末転倒で、Path愛用者の私もとてもストレスになるところです。勝手に作られたアルバムフォルダを削除しても、Pathのカメラを使う限り自動的にフォルダが作成され続けるのも嫌になるところです。私はもうしばらくこのままPathの顛末を見届けたいと思っております。(火)突然だが,諸般の事情により近年ほとんど使っていない道具を整理・処分することとした。大半は捨ててしまうのだけれども,主に大学生時代にハマった家庭用ゲーム関係の物は,中には単に捨てるのが惜しいものもあって,もし望む人がいるなら譲ってはどうだろうかと考えるに至った。いう次第で,下記のリスト(順不同)に掲げた物をいずれも無償でお譲りしたいと思う(ただし宅配便利用の場合は着払いにて送料を負担いただく)。バッテリーバックアップ方式のソフトについてはいずれも動作保証はしないのでこの点をご了承いただきたい(返品も受けかねるし送料返還もしない)。宛てて以下の要領で希望するソフト等の番号にて発言いただければ幸いである。メガCD本体とMD-1,3,MCD-2。一応期限は8月3日(金)を目処とさせていただく追記したこともあって8月5日(日)までお待ちします。同一物件に希望者が複数あった場合は,直接引き取りに来ていただける方を優先するので(宅配輸送によるトラブルをできるだけ避けるため)この点もご了承いただきたい(さらに同一条件が複数の場合は,譲受の意思表示が早かった方を優先することを原則としつつ協議・調整する)。お知らせいただかなくてはならない点も承知いただきたい(もっともこれらの情報の利用は発送のみに利用し,その後削除する)。JSTツイッターでは@outshutsayingです。バーチャスティックプロを希望いたします。いうイベントに出演(?)した。その際に僕が話したことの概略をまとめてみたので,ここに掲載しておこう。著作権の目的となるもの、すなわち著作権法で保護されるものは「著作物」である。「著作物」とは「思想又は感情を創作的に表現したもの」と定義されている(著作権法2条1項1号)。創作的な表現を保護するための権利が著作権だ。逆に言うと、表現でないもの、例えば「アイデア」や「仕組み(システム)」などは表現ではないので保護対象にはならない。表現は固定されることまでは要求されていないから、例えば音楽を即興で創作して演奏した場合、それが録音されていなくても、また楽譜にされていなくても、立派な表現で著作物だと言える。著作権という権利の発生には手続きを要しない。創作がなされれば(完成しなくとも)その著作物について著作権が発生する。現代音楽も表現である以上は「著作物」として保護される。現代音楽にあっては、奇抜な作品について、それが「表現」なのか「アイデア」なのか判然としないものがしばしばある。取り上げて紹介した作品を例に「表現」と「アイデア」の混同(マージ:merge)を見てみよう。「一定のフレーズを繰り返すのだが、その最中に演奏を間違えた場合は爾後その間違えたとおりを繰り返していく」というアイデアに基づいて表現がなされる作品だ。「もともとスクラッチ音が記録されているアナログ盤レコードを、保護袋や保護ケースなしに運搬することでさらに傷がつき音が変わる」という作品。「足音やノイズが記録された何枚ものレコード盤を床に広げて、その上を足で踏みつけて歩くことによりやはり傷をつけてさらなる音を作り出す」というもの。これらは表現を作出するための手法がアイデアによって示されており、それを実際に行うことで表現が成り立つ。表現に至るまでには「運搬中に傷がつく」とか「足で踏みつける際に傷がつく」という偶然の要素が大きく、その根拠となるのは先述のアイデアなのだ。その演奏時間の間「演奏者はまったく音を出さない」というものだ。ここまで来るとほとんど表現はアイデアに直結する。これは表現の「複製」ないし「翻案」として著作権を侵害するか?表現の創作者は誰か?アイデアと表現のマージにおいてもう一つ問題となりうる点があるーーそれは「創作者が誰か」ということだ。著作権を原始的に取得する者は「著作者」すなわち「著作物を創作する者」(著作権法2条1項2号)だ。前述のように「著作物」は創作性のある「表現」でなければならないから、単にアイデアを出したに過ぎない者は著作者たりえない。アイデアが表現に直結し、あるいは極めて近いものである場合、その表現に創作的に関わった(寄与した)のが誰なのかが判然としなくなることがしばしばある。想像するに、まず「現代詩で表現をしよう」というアイデアがあったのだろう。選択決定する」という過程もあったであろう。本番でのアドリブを交えた「具体的表現」ということになる。これらの過程で、基本的なアイデアやコンセプトを提案したことは「表現に創作的に寄与した」ことになるだろうか?ーーこれは否定的に解さざるを得ない。アイデアやコンセプトがかなり具体的で実際の表現者(演奏家)に対してもそれが具体的に指示されていたならばともかく、抽象的なものに過ぎない場合は「創作的表現をなした」とは言い難いだろう。いずれにしても、現代音楽の楽曲・作品にあってはアイデアと表現がマージすることが多く、そうしたケースでは上記のような問題を孕んでおり、実際に裁判になってみないとわからないといういわゆる「ケース・バイ・ケース」の事例が多々あるものと思われる。臥薪嘗胆だな......。そのクセ「わが国の著作権法は最先端への対応改正がもっとも早い」とか自慢げに言っちゃうんだよね。2009年2月8日から使い始めていたんだなぁ。言っていることだけど,「わかりやすい授業」っていうのはある意味で「わかりにくいことをわかったような気にさせる授業」なんだよな。俺様はしばしば「授業がわかりやすい」と言われるが,先刻の発言の可能性があることもちゃんと学生に注意喚起しているよ,自虐的に(笑)。言っていることだけど,「わかりやすい授業」っていうのはある意味で「わかりにくいことをわかったような気にさせる授業」なんだよな。普段140字以内の文章を書くのに慣れていると,いざ「400字程度で紹介文書け」とか言われて戸惑う(半分嘘ですが)。調子が悪くなっていた。8日から顕著になってきたので,やはりまた修理に出さざるを得ないということになった。接触不良ということでディスクの内容は消去されずに組み立て直すだけで無事に帰ってきたので,今回もそうだろうと軽く修理に出すことを考えていた。念には念をと思い,8日に一度奇跡的にちゃんと起動した機会にシステム・イメージのバックアップを取っておいた。あれば,バックアップ先としてネットワーク・ドライブをも選択することができる。なったし,バックアップには6時間余も要した。