今の歌は勇ましく美しいフェティスの歌、そして白鳥である、ナスタシア・チマフェエブナと一緒にいる。フェティス様、聞いているか?パンフィリエヴィッチ様、聞いているか?私たちはあなた達の為に歌を歌おう、そしてあなた達に敬意を示そう。険しい岸で横になるな。サヴェリユシカ、東屋で休んでいるな。結婚の準備を整えて、フェティスの為に。おお!婚礼の参列者おお、草が干された丸太小屋の中は、楽しいよ。貴族達はテーブルに座り、蜜酒とワインを飲んでいた、そして会話を交わしていた。「結婚式は驚くほどうまく進行している、9種類のビールは醸造された、10種類目は強いワインだ。女友達ナスタシアは他国に連れて行かれた。従順な少女であればどこでも快適に暮らせる。合唱とソリスト・お客そして年寄りと年下にはとても深いお辞儀を、若い者にはそれよりも軽いお辞儀を。道を、そう、広い道を若者は歩いていた。緑、生い茂る公園で、ナスタシアの足跡を追い、フェティスはナスタシアを眺めていた。頭に羽毛の帽子をライラック色のリボンで結び、かぶっていた。家の隅に蒸し風呂も欲しいのだ。自慢するだろう、「ほら、若い者達はなんて良い生活をしているのだろう!」と。飲んではいけない!(新郎と新婦はキスをしている。花嫁が新郎の脇をつつけば、2ルーブル与えよう。友達達これさえあれば、お金があればどうでもいい、5ルーブルだけでも・・・ボルガ川は氾濫している、婿は水門で泣いている。合唱あなたが名声を得た時、お金、6ルーブルももられる。娘を嫁がせた、今度は寝床を用意してくれ!(ベットを温めていた夫婦は部屋から出た。二人っきりになった所で、ベットに横になった。新郎と新婦の両親はドアの前のベンチに座り、部屋の様子を伺っている。雄スズメは雌スズメと夫婦になり、ベットに横になった。フェティスはナスタシアにやさしくキスをし、手を取り、自分の胸に手を押し当てた。「ああ、私の心の妻よ、私の美しい人、毎夜、安らぎを与えてくれる人、人々が羨むくらい私たちは幸せになろう。1917年)これは、日本でバレエ・リュスについて書かれた最初の本である、音楽批評家の大田黒元雄による『露西亜舞踊』の冒頭の一節です。この一文から、バレエ・リュスに憧れる日本人、というのが当時から少なからず存在していたのがわかります。出版されたもの(1917年)は残念ながら国会図書館などに行かなければお目にかかれませんが、加筆修正を加えた第二版として1926年9月に750部のみ限定出版されたもの(こちらもとても貴重なものです!)の方は、新国立劇場5階の情報センターで閲覧出来ます。(閉架なので、受付で申請してみてくださいね)バレエ・リュスが当時の世界にどのように伝播し受容されていたのか、日本ではどのようなところがもてはやされたのか、を、生々しく伝えるとても面白い資料です。1926年版では、序詞の部分に、「これは絵本である。文章は、ほんの解説に過ぎない。その代り、挿絵は、かなりの苦心を以て、収集され選択された。この本が、世の好事家の愛玩を受けることを、私は期待している(原文旧字体)」と記されています。この文句の通り、冒頭には今回のブログの宝塚の項で登場したレオン・バクストの衣装画や、今回新国立劇場で上演される『火の鳥』や『結婚』の衣装を手がけたゴンチャローワをはじめ、ドランやピカソ、ローランサンなどの舞台美術がカラーで収録されています。竹久夢二も集めていたカルサヴィナの火の鳥の写真など数々の舞台写真から、ロポコワ(経済学者ケインズの奥さん、詳しくはブログ「アベノミクスとバレエ・リュス!?」)、ピカソによるストラヴィンスキーのスケッチなどなど、バレエ・リュス時代を伝えるビジュアル資料が満載の作りになっています。この本では、当時日本人にバレエ・リュス作品がどのように紹介されていたのかも知ることができます。1917年版、1926年版の共通の項目として、「舞踊十二番」と称して、いくつかの作品に焦点を当ててストーリー解説が書かれたパートがあります。その、火の鳥の項を少し紹介しようと思います。全文は長いので、イワン(文中イヴァン)王子が王女ツァレヴナを追って、カスチェイ(文中コッチェイ)の城に乗り込み、火の鳥の力を借りて王女を助け出す、クライマックスのシーンのみの引用です。“そのうちに暁が来た。少女たちの許された時間は過ぎた。彼等は、悲しげに恐ろしい城の中へ帰っていく。イヴァンは、我を忘れてその門を押し開く。それと共に、異様な物音が聞こえて無数の怪物が城の方から駆けて来る。城の主、コッチェイは彼等の喧騒の間にあらわれて、イヴァンを捕えようとする。皇子は、その魔力のために危うくなったが、その時、先に火の鳥から贈られた美しい羽根を取り出す。その魔法の踊りにつれて、コッチェイを始め、すべての怪物どもは、異様な踊りを始めた挙句、眠ってしまう。その間に、火の鳥は、コッチェイの魂を隠した大きな卵のありかをイヴァンに教える。コッチェイの気のついた時には、卵は既に皇子の手にある。コッチェイは愕然として皇子を襲う。卵は地上に叩きつけられ、それと共に不死といわれた魔物もその場に倒れて死ぬ。すべての怪物は立派な人間の姿に戻って、遥かな空へ飛び去る火の鳥を見送りながら歓喜する。1926年)簡潔ながらもなかなかに情緒あふれる文体で、場面が目に浮かぶようですね。門の中に帰っていく少女たちを見るイワン王子の悲しみ、思わず彼女たちを追って門を開いてしまう様子から、以降の緊迫感に満ちた展開を、躍動感に溢れた、畳み掛けるような文章で、いきいきと描いています。舞台のクライマックスの盛り上がりが存分に伝わってきますね。100年前の日本で、これだけバレエ・リュスが受容されていたとは驚きですが、なんだか少し、過去が身近になったような気がしませんか?かつてバレエ・リュスに憧れた先人たちに思いを馳せながら、劇場に足を運ぶのもまた一興。『アポロ』ゲストダンサー決定!『アポロ』アポロ役のゲストダンサーが決定しました。2012年新国立劇場『マノン』のデ・グリュー役で出演し、会場を感動の渦に巻き込んだコナー・ウォルシュが待望の登場となります。Walsh(ヒューストン・バレエ)<プロフィール>米ヴァージニア州フェアファックス出身。母コンスタンスのもとでバレエを始める。その後キーロフ・アカデミー・オブ・バレエ、ハリッド・コンセルヴァトリー、ヒューストン・バレエ付属ベン・スティーヴンソン・アカデミーで学ぶ。2004年にヒューストン・バレエに入団。06年ソリスト、07年プリンシパルに昇格。これまでアルゼンチン、オーストラリア、フィリピン、メキシコ、マレーシアなど各国でゲスト出演。ヒューストン・バレエでは『ジゼル』アルベルト、『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』の王子、『ドン・キホーテ』のバジル、アシュトン『ラ・フィーユ・マルガルデ』コーラスといったクラシック作品のほか、クリストファー・ブルース、イリ・キリアン、グレン・テトレーなどの現代作品も踊っている。ヨルマ・エロは『ONE/end/ONE』の主役パートをウォルシュに振り付け、スタントン・ウェルチも全幕作品『マリー』(09年)のアクセル・フェルゼン役、『ラ・バヤデール』(10年)ソロル役を彼に振り付けている。竹久夢二とバレエ・リュス*竹久夢二*竹久夢二といえば、大正ロマンを代表するといってもいい画家の一人です。黄色い着物の女性が黒猫を抱いた『黒船屋』の絵をはじめ、「夢二式美人」と呼ばれる数々の独特の美人画は、当時の女性にとっての憧れの的でした。その竹久夢二ですが、作品のヒントを得るために明治期から大正期の雑誌の切り抜きを集めたスクラップブックを何冊か残しています。実は、そのスクラップブックの中に、バレエ・リュスに関する記事が収められているのです。FAIR』(1913年創刊、文化やファッションが主なジャンル)からの切り抜きや、バクストの衣装デザイン、シェエラザードの金の奴隷に扮するニジンスキー、などなど。いずれもバレエ・リュスの初期の作品で、当時の西欧を圧巻していた余波が日本に伝わってきたのがわかる資料です。この集められたバレエ・リュスの切り抜きは、竹久夢二のどのような作品に活かされたのでしょうか?画像を見ながら、少し説明したいと思います。大正時代には『カチューシャの唄』『ゴンドラの唄』など、様々な流行歌がうまれ、全国的に普及しました。この普及に一役買ったのが、妹尾幸陽の出版するセノオ楽譜のシリーズです。セノオ楽譜は、独唱曲、合唱曲からヨーロッパの名曲、歌劇、童謡にいたるまで、幅広い内容の楽曲を網羅していました。そのうちの、約270点ほどの表紙が夢二の手によるものでした。手頃な価格と、絶大な人気を誇る夢二の表紙により、セノオ楽譜は、音楽の大衆化、流行歌の誕生に大きく寄与しました。妹尾との信頼関係のうちに成り立っていたこの夢二の表紙企画は、夢二にとっても美人画だけでなく、様々なジャンルの絵画に挑戦することができる貴重な場だったようです。ここで、竹久夢二はバレエ・リュスの数々の写真から得た知識、技術を存分に発揮した作品を描きます。Bandというダンスバンドの曲。ちなみに、ディアギレフはロンドンに滞在するときはこのホテルを好んで使っていました)の表紙や雑誌「国粋」の表紙に見られます。Swanee」の表紙が、こちらです。竹久夢二の集めていた写真のうちの、アルルカンのフォーキンの写真が、こちら。本当に、集めた写真から影響を受けて自らの作品に活かしていたということがわかりますね。おどけたような独特の動き、ポーズは、軽快なダンスバンドの曲のイメージにもよく合っています。Swanee”で検索すると、原曲の聴けるサイトがあります)海外の譜面を楽譜化した時にどんな表紙にするのか、というのは、竹久夢二にとっても様々な工夫のできる面白い挑戦の場だったようですね。こちらは当時のフランスで、ジャポニズム、シノワズリ趣味を取り入れた絵で好評を博したイラストレーター、ジョルジュ・バルビエによる、「ル・カルナヴァル」の絵です。こちらは竹久夢二の『白鳥の歌』の表紙の絵。いたずらな顔をした町娘の雰囲気や、アルルカンの衣装、また、舞台の幕が描かれているところもこの2つの絵で特徴的なところです。夢二の絵で、二人の登場人物が幕の中に半分隠れているというのも、面白い構図です。『火の鳥』の初演を踊った、タマラ・カルサヴィナの写真も、夢二は丁寧に切り取り保存していました。その写真は、セノオ新小唄『曙光』の表紙に大きな影響を与えています。こちらが、『曙光』の表紙。こちらがカルサヴィナの火の鳥です。ズボン型の衣装や、背中を反らせるという今までの日本にはない独特の動きは、バレエの影響を受けていることが明らかです。竹久夢二も夢見た世界、バレエ・リュス。当時の日本人にどれだけ衝撃を与え、熱狂させたのかも、うかがい知れますね。連載最後の次回は、当時の日本でバレエ・リュスがどのように紹介されていたのか、その空気の伝わる本をご紹介します。宝塚歌劇とバレエ・リュス大正ロマン。西洋の文化が日本の文化に入り混じり、そこに新しい時代への高揚感が加わって生まれた、活き活きとして、そして今振り返るとどこか懐かしいような、同時に逆に新しいような感じもする時代の文化です。大正ロマンブーム、レトロブーム、なんかも最近耳にしますね。そんな大正ロマンのまっただ中、バレエ・リュスもまた、当時の日本人の憧れの的でした。当時ヨーロッパに留学していた作家の島崎藤村は日本の新聞にてバレエ・リュスの海外での活動を報告し、作曲家の山田耕筰はエッセイにバレエ・リュスを観た感動を書き綴り、1917年(大正6年)には音楽評論家の大田黒元雄による本格的なバレエ・リュスの書物が書かれます。バレエは当時、新聞や雑誌に記事が載るほどのポピュラーな話題だったのです。そんな最先端のアート、バレエ・リュスにインスピレーションを受けた作品も沢山生まれました。浅草で流行した大衆演劇の浅草オペラでも、バレエ・リュスの東方的な色彩を取り入れたエキゾチックな衣装が人気を集めていました。今回の連載では、バレエ・リュスの日本に与えた大きな影響の中から、宝塚歌劇団と竹久夢二について、紹介してみたいと思います。*宝塚歌劇*現在でも人気を誇る宝塚歌劇団の前身である、宝塚唱歌隊が結成されたのが、大正2年、1913年のことです。(初公演は1914年)1919年には宝塚少女歌劇と改称されましたが、この宝塚少女歌劇は実はバレエ・リュス作品が元になった演目を何作品も上演しています。宝塚を代表する唱歌、「すみれの花咲く頃」の作詞でも有名な白井鐵造の御伽歌劇、『金の羽』(1922年)は、鳥のバレエを作りたいと考えた白井が、バレエ・リュス『火の鳥』からインスピレーションを得た、と、『宝塚と私』(1967年)の中で述べています。バレエ・リュス作品と同じタイトル、衣装、音楽を用い、振付の一部まで使用した作品として、楳茂都陸平の『牧神の午後』(1929年)、『薔薇の精』(1935年)などもあります。『薔薇の精』の“振付は、フォオキン夫妻の型を基本とし、楳茂都先生の創意を加味されたもの”で、“舞台意匠とコスチュームは、かの有名なレオン・バアークストに依るもの”で、“舞台芸術を口にする人々は一見しなければならないもの”である、と、雑誌『歌劇』(宝塚に関する雑誌で、今なお続刊中)の1934年8月号に書かれています。(フォーキンとバクストは舞台鑑賞者にとって非常に特別な名前だったのだろうというのもわかります)こちらが、フォーキンの振り付けによる、ニジンスキーとカルサヴィナの薔薇の精。こちらが、宝塚版の薔薇の精です。同じ衣装で同じようなポーズを取り入れていたのがわかりますね。この、宝塚版の薔薇の精を作った楳茂都陸平は、上方舞の楳茂都流の家元で、宝塚音楽学校の教師兼振付師でした。彼は、彼にとっての西洋舞踊の最初の先生は人間ではなく書物であり、ロシアン・バレーや近代バレーの原書が到着するたびに丸善に駆けつけた、と著書、『舞踊への招待』(1958)の中で述べています。彼は実際のバレエ・リュスを観たわけではなく、書物からその知識を得て作品を作っていたというのですから、また驚きです。この文献からは、当時の日本にはバレエ・リュスに関する本や雑誌の原著が流通していたこともわかりますね。ヨーロッパ中を熱狂させたバレエ・リュスは、娯楽の殿堂、きらびやかで華やかな皆の憧れの的となる宝塚歌劇で求められた魅力、スペクタクル性を見事に備えていたのでしょう。次回連載では、竹久夢二とバレエ・リュスについてご紹介します。彼もまた、バレエ・リュスに関する雑誌や情報を熱心に集めていた一人だったのです。(中央口)から直結!「新宿駅」から1駅です。ホームページ当サイトに関する内容一切の無断転載及び使用を禁じます。