数量限定)、5回券5,500円(トーク付の回も使用可。※オンライン販売なし、当日券のみの販売となります。プログラム》」の回のトークショーをトーク内容の都合上、上映後に行うこととなりました。ビデオアートを特集上映する。万象無常)』(2012)など、上映機会の少ない8mmフィルム作品や新発見作品も一挙公開。それぞれの時代で4つのプログラムを構成した。オリジナルフォーマットがフィルムの作品は、すべて最新のHDデジタルリマスター版で上映。「西陣」(Nishijin/1961/35mm/26min)織工の労働と古い伝統の絡み合いを題材とする記録映画であり、松本の前衛記録映画の実践といえる作品。京都で活動していた「京都記録映画をみる会」の自主上映運動を基盤として製作された。撮影は東宝争議を主導したことで知られる宮島義勇、作中で能『土蜘蛛』を舞うのは観世栄夫。石切り場の写真と、流による彫刻の写真を素材として、テレビ番組として再構成した作品。1963年2月28日にTBSテレビにて放送された。「母たち」(Mothers/1967/35mm/37min)アメリカ、フランス、ベトナム、ガーナの四カ国でロケを行い、それぞれの社会的背景のなかに生きる母たちの姿を捉えた作品。プリマハム株式会社のPR映画であるが、いわゆるPR映画色は払拭されている。作中の詩を書いた寺山修司は、撮影旅行にも途中まで同行した。x3/13min)1968年に草月アートセンターで開催されたシンポジウム「なにかいってくれ、いま、さがす」で上演された、映写機を3台使用したマルチ・プロジェクション作品。社会的なドキュメントの断片がフレームの枠を越え、多層的に衝突する。5/28の上映のみ、初演の際に行われたストロボ演出を再現する。90min「エクスタシス=恍惚」(Ecstasis/1969/16mm/10min)劇映画『薔薇の葬列』と同時期に制作された作品。首を左右に振って恍惚を身振りで表すエディ(ピーター)、手を広げて観客へ迫ってくるゲバラ(内山豊三郎)。これらのショットのミニマルな反復が、観客をトランス状態に導く。(Document)/1970/16mm/15min)松本が総合ディレクターを務めた、大阪万博せんい館で上演されたマルチ・プロジェクション作品。10台の映写機、8台のスライド投影機によって、一人の少女のイメージを館内ドームの全方位に投影する。本映像は、館内の様子を全編記録したもの。「メタスタシス=新陳代謝」(Metastasis/1971/16mm/8min)ダダを意識した便器の映像を、医療用の映像機器によって電子的に加工・変形した、ビデオアートの先駆的作品。濃淡の諧調が、濃度に応じて異なる色相に変調される。グラフコンテに従ってリアルタイムで装置を操作し、モニターに表示される映像を、フィルムで再撮影して完成された。「オートノミー=自律性」(Autonomy/1972/16mm/12min)『メタスタシス』と同じ手法で、波打ち際の映像を電子的に加工・変形した作品。本作では、装置のパラメータは事前に設定され、人為的な操作は行われていない。これによって色相は、自動的・自律的に変化してゆく。「エクスパンション=拡張」(Expansion/1972/16mm/14min)前二作品に続く、医療用映像機器によって加工・変形する手法の発展形といえる作品。Lisa/1973/16mm/3min)東洋現像所(現イマジカ)に導入された映像合成装置「スキャニメイト」を使用して、モナリザの映像を電子的に加工・変形した作品。松本は、当時テレビCMでもスキャニメイトを活用した実験を行っていた。フライ=飛ぶ」(Fly/1974/16mm/5min)自身が手がけたテレビCMの映像を引用し、腕に羽を付けた男が羽ばたく様子を電子的に加工・変形した作品。モニター映された映像をフィルムで再撮影する際に撮影コマ数を変化させ速度の変化を生み出している。Re-reproduction,/1974/16mm/23min)展覧会のため1974年に来日したアンディ・ウォーホルの姿を撮影したフィルムを素材とした作品。プリズムレンズによってウォーホルの姿を増殖させながらスクリーンを再撮影するという手法がとられている。Girl/1975/16mm/30min)一人の女性が森の中をさまよい、海辺にたどり着き、波間に消えてゆくまでの様子を幻想的に描いた叙情的な作品。同時期に制作された『ファントム』『アートマン』と同じく、赤外線フィルムを使用することで、非現実的な色彩感を表現している。「ファントム=幻妄」(Phantom/1975/16mm/10min)海辺、ヨガのパフォーマンス、赤髪の女性、空中に浮かび都市を見下ろす眼球、不可思議な庭園など、妄想的なヴィジョンを様々な手法で表現し、それら異質なイメージを結合した作品。赤外線フィルムの色彩効果が絶大。Empty/1975/16mm/8min)サイケデリックな幻覚体験を映画に持ち込んだ作品。般若心経が一文字ずつ鮮やかな色彩のフリッカーをともなって5回繰り返される。この反復は次第に激しさを増して観客をトランス状態に誘導し、眩しい光のイメージに収斂する。「アートマン」(Atman/1975/16mm/11min)河原に佇む般若の面を被った人形の周囲を視点が激しく旋回し、強烈な眩暈の感覚を与える国内実験映画の傑作。今回上映するHDデジタルデータは、監督立会いのもとでカラーコレクションをやり直した完全版であり、赤外線フィルムを使用した独特の色彩が、監督の意図に忠実に表現されている。Catalog/1975/VTR/10min)近年発見されたビデオ作品であり、オープンリールテープからデジタル化した。ビデオアート的な長回し撮影のなかで、メタ的な循環性をブラックなイメージに結びつけている。「エニグマ=謎」(Enigma/1978/16mm/3min)宇宙空間を思わせる暗闇の中に、様々なイメージが吸い込まれてゆく作品。スキャニメイトを駆使し、映像をトンネル状に折り曲げることで、中心点に向かうイメージが表現される。ビデオエフェクトの追求から離れてゆく。表現は関係性をテーマとしてゆく。「リレーション=関係」(Relation/1982/16mm/9min)『コネクション』同様、時空間を多重化する作品だが、本作では、ビデオ合成が駆使されることで、画面内の関係性はさらに緻密化する。映像が、ビデオ合成によって横方向に六分割され、ズレながら複雑な関係性を生成する。制作された8mm作品。カメラの自動露出機構を利用し、露出オーバーから適正露出に至るまでの数秒間の遅れを捉える。EEコントロールとは、カメラの自動露出機構の名称。短いショットの構成がさらに緻密になる。「バイブレーション」(Vibration/1984/8mm/3min)京都芸術短期大学に異動した時期に制作された作品。本作のコマ撮りとズームを組み合わせた表現は、『エングラム』や『スウェイ』でも使用される。「スウェイ=ゆらぎ」(Sway/1985/16mm/8min)『西陣』の作中で取り上げた釘抜地蔵は、いまも人々の信仰を集めている。ここに参拝する人々の姿を撮影した映像を、ズームを変化させて再撮影することにより、フレームの境界は乗り越えられ、記憶と現在が相対化される。「エングラム=記憶痕跡」(Engram/1987/16mm/15min)ポラロイド写真で撮影された風景が現実の空間からズレはじめ、松本が記憶についての話を繰り返し、坂を上る学生が一人ずつ減ってゆく。これまで追求してきた関係性のズレや虚実の対比というテーマを物語的に展開した。New/1990/VTR/20min)東欧民主化革命のニュースを観た松本は、『夜のダイヤモンド』で知られるチェコの映画監督ヤン・ニェメッツのことを回想し、過去と「今」、東欧と「ここ」を重ね合わせる。「ディシミュレーション=偽装」(Dissimulation/1992/VTR/20min)松本が老いや死について語りながら、自らの半生を振り返る過程で、自分自身を「松本俊夫」として偽装してゆく。作中ではインスタレーション作品『ナラトロジーの罠』や、劇映画『十六歳の戦争』から複数の場面が引用される。(2012/DVD/35min)『万象無常』は松本の企画・構成によるオムニバス映画三部作の第三部。参加作家が撮影してきた映像を、松本が解体するという方法がとられている。この匿名的かつ混沌とした映像は、東日本大震災を経た共同体のドキュメントにもなっている。松本俊夫の映画にとって音楽家の存在は極めて大きい。今回は、松本の創作的パートナーの一人である作曲家・湯浅譲二が音楽を担当した松本作品をセレクトして特別プログラムを構成する。(1965)を上映する。湯浅氏をゲストにお招きし、名著『日本の電子音楽』の著者で電子音楽研究家の川崎弘二を聞き手に、松本俊夫との共同作業や、映画音楽についてのトークを開催する。Warehouse/1965/16mm/33min)[特別上映]近年発見された輸送経済新聞の製作によるPR映画であり、1965年に完成した晴海埠頭倉庫の業務を解説する。斬新なフレーミングと綿密なカメラワークを展開しており、企業のPR映画でありながら実験性に満ちた作品となっている。音楽は湯浅譲二による器楽曲とテープ音楽。