ブログスマートフォン用の表示で見るスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。ブログ映画美学校アクターズ・コースの公式ブログです。2016年9月2日(金)開講決定!この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。修了制作セレクションが上映されます。修了制作を制作します。今年修了した第19期で、出来上がった作品は全部で29本。その作品には、第19期の同期にあたる俳優育成ワークショップ生をはじめ、多くのアクターズ・コース修了生が出演しています。フィクション・コースの修了制作は、今回のセレクション上映で一般公開されるほか、各自で映画祭などに出品し上映されるケースも少なくありません。今回上映されるのは、講師陣によるセレクト6作品に加え、受講生からの投票で選ばれた1作品の計7作品。何者かに恋人を殺され無気力に日々を過ごすなか、一件の復縁工作の依頼が舞い込む。(俳優育成ワークショップ修了生)、川島彩香(俳優育成ワークショップ修了生)修了制作のロケハン当日の朝、ユウスケは突然「俺は高等科に行かない」と告白する。その理由は謎のまま車はキャンプ場へ発進する......。自殺を遂げた長女に話を聞くべく、霊媒師を尋ねた一家。降霊は成功した、はずだった。その日から異変が起き始める......。しおり(俳優育成ワークショップ修了生)ある男が同じ部屋で異なる女と暮らす様子が交互に映し出される。拮抗し交わる過去の女と現在の女。ほか大阪の貧しい町に住むタケルは3年前に母親が失踪して以来、高校生の妹ナツキと二人で暮らしていたが、ある日......。:著書「黒沢清の恐怖の映画史」)、菊地健雄(映画監督『ディアーディアー』/フィクション・コース第5期高等科修了生)※上映後、5分の休憩を挟みトークとなります。キャメラマンから見たアクターズ・コース。迷っているあなたの背中を押す一言に出会えるかもしれません。菊地健雄(映画監督『ディアーディアー』)「わからない」ことを積極的に引き受けることは、実は面白さへの一番の近道だと最近思っています。自分が見てきた面白い演技というものも、その演じた本人でさえもよく「わからない」まま必死にやってしまったなんてことはよくあることです。「わからない」ことに取り組むためにはそれなりに準備が必要です。映画美学校アクターズ・コースという場は、その準備をするのにこれ以上ないくらい理想的な場です。ここには多種多様な価値観を持つ仲間や講師があなたを「わからなく」しようと待ち構えています。そこで揉まれて準備しながら、なんだかよく「わからない」けれども面白いものを一緒に追求して行けたら嬉しいですね。俳優って本当に大変だと思いますが、「わからない」ことの先にはこの上もない喜びがきっとあるはずです。中瀬慧(『ジョギング渡り鳥』『そのおこだわり、私にもくれよ!!』撮影)修了制作や実習の映画撮影でアクターズ・コースの生徒たちと関わること数回、どの期にも集団としての面白さがあった。上手いかどうかでいうと決して上手くはない。ある一定期間ずっと一緒に芝居をして過ごした彼らは紛れもなく映画に必要な顔を備えていた。それぞれが顔を作り、その後も進化させていく場所なのだと思う。芝居を演出しているということを初めて知りました。映画美学校にアクターズ・コースが出来て、どうやらそういう事でもないんじゃないか?と思うようになりました。俳優が何かを発している。本で読んだ巨匠や作家の方法論はとりあえず置いといて、今、この人たちと映画を作りたいと思いました。遠回りしたけれど、当たり前の事からまた映画を作っていきたい。佐野真規(『コーヒーとさようなら』監督)ぼくは俳優ではないのですが、アシスタントとしてアクターズ・コースに通う人たちと、映画美学校で過ごす時間と共にいました。講義に付き合った経験を振り返って思うことは、関わっていた人の真剣さと、穏やかさです。講師も一緒になって考えて、サポートしてくれる充実した学びの時間なのかもしれません。演技という技術を見つめる厳しさと、それ以上に演じる事を考える楽しさがありました。――思い切った飛び込みでも、ほんのちょっとした興味でも――半年間自分の時間をじっくり使うに資する場所だと思います。磯谷渚(『天使の欲望』監督)アクターズ2期の修了制作長編、3期の実習制作短篇、他にも何本かアクターズの方の出演作品にスタッフとして関わらせていただきました。撮影現場では、キャストとスタッフの立場の関係性において互いに見栄をはることもなく、全員で映画や芝居の面白さを純粋に追求し続けました。その現場の空気は、アクターズ・コースの講師の方々と受講生の皆さんで、講義を通じて作り上げてきたものに違いなく、その充実した時間を積み重ねていくこのコースは本当に魅力的で面白いです。一緒に映画を作りたいです。傑作短編が生まれている。僕なんて監督になってから25年くらい経つけれど、恥ずかしながら今のところの代表作は、一昨年撮ったミニコラボだったりする。本気で撮る映画は予算とか日数とか関係なく楽しい。監督を本気にさせてくれるのは、いつも脚本と役者なのだ。役者がノッて関わってくれるとたいてい面白い映画になる。俳優にとって理想的な現場とはどういうものでしょうか?映画美学校では、カリキュラムの最初に「俳優の権利と危機管理」という講義があります。映画と演劇それぞれの現場を数多く経験している講師たちから、自立した俳優としてその仕事を長く楽しく継続していくための心構えを学びます。映画美学校アクターズ・コースは「自分で創れる俳優になる」として俳優の自立をミッションにかかげています。これは講師である僕たち自身の大きな課題であり、日々格闘している当事者は僕たちなんです。俳優の自立は、俳優単独だけのことではなく、人々の関係のうちにあることじゃないかな、と思っています。僕の個人的な思いを書きますね、コラムなんで。フランスで仕事をする日本人の友人がこんなことを言ってました。「フランスの演出家って普通に話せるのね、たとえばさ、稽古の前にちょっと早く稽古場に着いたりするじゃない。歳上だったりする演出家と自分とたまたま二人っきりだったりするとするじゃない。フランスだと、今朝あったこととか、家族の話とか、昨日の稽古のあとの話とか、そう、なんか普通に話せるのね、同じ俳優の仲間みたいに。僕は演劇をたくさん見ます。今日も、野心的な演出家たちが、この世の中で一番面白い、一番重要な、一番イケてる、とにかくものすごいものを作ろうと七転八倒してます。ものすごい作品はめったにありませんが、演劇は今日も面白いです。一方で僕は最近、強権的な演出家の作品というものになんだか興味が持てなくなってきました。作品を見ていても、演出家から俳優にかかっている圧は意外と丸見えで、なんだか醒めてしまうのです。それは世代をまたぐ大きなプロダクションのことだけではなく、むしろ、野心的な若い演出家が自身のビジョンを実現するために強烈な圧をかけることもよくあります。俳優にとても大きな負荷がかかっているパフォーマンスというものはたくさんあります。演出家の提案に、とにかく乗ってみようよということもたくさんあります。俳優がなぜか独り相撲みたいに自身に負荷をかけちゃってるんじゃないか、ということもよくあります(、、、書いていてわが身を嘆きます)。俳優に負荷はかかるもんですし、そんなに単純なものではありません。フラットな現場という理想が、最近僕の中で明確になりはじめています。象の鼻テラスというところで、mamagotoという劇団の演出家の柴幸男くんが、2013年から3年にわたって「シアターゾウノハナ」というアートプロジェクトを行ないました。あの現場では僕は若い人々に真っすぐものを言われたし、真っすぐものが言えた。それは、以前は自分のビジョンを実現する強権的な一面を持っていたと自身で述べる、柴くんという演出家のフラットな創作現場への指向のもとに実現した現場でした。ものが言えるってどういうことでしょうか。僕は若い俳優にとってはもうほんとにおじさんだし、それなりに長く俳優やってるし、自分の劇団なんかですといわゆる「先輩」として若い俳優におそらく気遣われちゃう。フランスとかドイツとか、俳優がどんどんものを言う稽古場って素晴らしい、と、まずヨーロッパの稽古場を経験した人はよく言いますし、僕も大変に衝撃をうけました。それを日本でそのまま真似してやろうとすると、悲しいくらい弱肉強食なパワハラ空間が出現することもままあります。ものを言う、その前にいろいろ何かが必要なようです。私たちは私たちのやり方をつくらなくてはいけない。そこに信頼があれば、パワハラじゃない、という言い方も非常によく聞きます。それも、お互いがそれでいいと思っているんだからいいじゃないという、罠がそこに出現することもあります。DVなんかの依存関係みたいなもんでしょうか。そこに敬意があれば、という言い方を僕は今のところよくします。これもフランスでの話ですが、ある分野で第一線の在フランスの日本人が、日本社会は専門家に対する敬意がないのよ、と普通の大きさの声でしたが、僕には叫びに聞こえる悲しみに満ちた一言を発したのを聞いたことがあります。これは専門家に対してだけでしょうか。他者の生にたいしての敬意の持ち方を、では、私たちの社会はどうやって受け継いできたのでしょうか。これは大きな問いです。僕は、俳優は、他者の生にたいして敬意をもつには最高の機会だと思います。誰だって自分が行なってきた選択を、他者に否定されたくないし、何よりも自分で自分がしてきた選択を否定したくない。他者は、理解できないことだらけです。そんな他者の選択を、俳優は「役」として、自分の身体を通して演じるのだと思います。舞台ですと、それは100回とか200回とか、3年とか時には20年とか、同じ役をやります。他者を揶揄したり侮るような態度ではとても続ける事はできません。そこで必要なのはおそらく敬意と感じています。僕たちは、演技を通して、圧倒的な他者に手を伸ばす事ができます。今世界を揺るがすISの兵士は本当に圧倒的に他者です。彼らがいま、どんな言葉をどんな声で話しているのか知るよしもありません。彼らを悲しむイスラム社会の人々はどんな顔でどんな言葉を話しているのでしょうか。今、僕は中東の現代演劇や映画が気になってしかたありません。戯曲やシナリオの言葉を自分の身体を通して、僕たちは彼らに手を伸ばすことが出来るかもしれません。彼らのことは、わからない、でも何なんだろう、と。真っすぐにものを言うためには、「役」に手を伸ばすように、他者に手を伸ばせばいいのかなあと今僕はゆるりと考えています。め切りまで残すところあと5日となりました!俳優養成講座開講に向けて、俳優講師の山内健司さん、兵藤公美さん、近藤強さんからビデオメッセージをいただいております。ガイダンスでご覧になった方もいらっしゃるかと思いますが、行けなかった...という方はこちらからご覧下さい!お三方とも本番中でお忙しい中、メッセージを届けてくれました。佐々木透こんにちは、広報アシスタントの川島です。経て、戯曲のほか、現代詩手帖に詩を発表するなど、幅広い文筆活動を展開されています。戯曲の限界を探ることをテーマに、見る者に新たな視点を与える演劇を創り続けている佐々木さん。「言葉」に関することをやりたくて。「言葉」なら何でも良かったんですけど、最初は語学のことなどを考えていたりしたのですがそっちの方には行かず、あれよあれよと演劇の方に流れて来てしまいました(笑)。演劇をやりたかったんですけど、高校に演劇部がなくて出来なかったんです。同好会みたいなのはあったんだけど、二人くらいしかいなかった(笑)。それでどこかで勉強するところはないかなと思って、地元で演技とかナレーションなどを教えるところで色々話を聞いたら「本格的に演技の勉強をしたいんだったら東京じゃないとダメだよ」というようなことを言われて、それで東京に来ました。上京直後は知り合った連中でいわゆる小劇場演劇みたいなのをやっていたんですけど、まぁ...演劇の世界は、とにかくお金にならない。お金が入って来ないだけならまだしも出て行くだけで、しかも生活費以外で出て行くから「このサイクルに何の未来があるんだろうな」って思って。シアターカンパニーだったんです。結局「言葉」っていうのに連動して。結果的になんですけど、僕が入団させて頂いたのが古典演劇を中心に活動している劇団だったので、必然的に「他人の言葉を自分の身体を通して言う」みたいな環境だった。読む追体験と身体を通して喋る体験というのとは体験レベルが全然違うと思うので、自分の言葉との対比みたいなものとしてそれが結果的にはよく合っていたというか。詩みたいなことを殴り書きしていたんですよ。それがどんどんどんどん形作られていくことに、昔の人が考えたこととか世界だとかの影響が僕の中にも凄くありましたね。―実際に身体を通して喋るとなると、古典の言葉は現代の言い回しとは違うので、少し言いにくい部分があると思うのですが。若い頃はバカだから「難しいことを言えている自分がなんかちょっとカッコいい」みたいな(笑)。理解は出来ていないし、まず発語が出来ない。普通に日常で会話をするのに選ばれていかない言葉ばかりが目の前に並んでいて、それを実際に口にするということ自体が俳優としてはもの凄く負荷がかかるので、それを成立させるということを突き詰めていくと必然的に俳優としての技量が上がっちゃうっていうか。滑舌が良くならなきゃいけないとか(笑)。5、6年前は本当に会話劇が盛んで、現代口語劇が凄く勢いのあった時期だったので、逆行していましたけどね。―その後に青年団の演出部に入られていますよね。本当は青年団のお芝居というか演技態も含めて、演劇の常識が全部ひっくり返る感じが凄く心地良くて、元々憧れていたんですよ。本当に好きで(笑)、好き過ぎて、そっちを選ばなかった。―青年団はいわゆる現代口語演劇で、真逆ですよね。当時から支離滅裂(笑)。後から平田オリザさんと宮城聰さんの仲が良いというのは後から知ったのですが「そうか、全然違うことをやっているけど、何か通ずるものがあるのかなぁ」なんて、ことあるごとに考えますね。その二人の作品の作り方とかアプローチとか演劇観とか。―実際「通ずるな」というところはありますか。何でしょうね...二人とも背が小さい(笑)。真面目に言うと、視点というかビジョンが基本的に日本国内にない。当時のオリザさんはそうじゃなかったかもしれないですけど、宮城さんはもう明確にヨーロッパで闘うというのがビジョンとしてはっきりあって、平田オリザさんは恐らく自分の言葉を突き詰めていったら世界でも類を見ないものだった、っていうので、結果的にミニマルなものとマクロなものと全然真逆に行ったけど同じとこで会った、みたいな。