本業は、教育系のNPOで事務や、コーディネーターのお仕事をされている。美味しいものを作ったり、食べたりすることや、映画を観たり、読書が趣味という。運動するよりも音楽とか、絵を描くなど、自分自身を表現することが好きだったそうだ。〈場づくり〉をしたり、ひとを集めてイベントを行ったり、旅行を企画してみんなをどこかに連れて行ったりもしているが、基本的にはインドア派だと自分では思っている。本業の他にも、後藤さんはいろいろな活動をされている。主なものだけでも三つあるという。問題や物事に関心を持っている若い人たちは名古屋にも結構いるのだが、各分野ごとにコミュニティが固まってしまっている傾向にある。そのコミュニティ同士の交流が出来たら面白いのではないかと思い、分野横断的にご自分の友だちを集めて始めたのだという。関心のある分野は違えど思い描いている理想は似ていたり、違ったりもするけれど、そこで話しあったりする場づくりが面白くて続けているとか。いまは東京や海外に行っている友人も多くなり、Web上での活動が増えているのが現状だが、時々はそんな仲間たちと会って情報交換をしている。最近は月に一度ぐらいで『ご飯会』もされているそうだ。美味しいものが好きなので、その美味しいものをみんなで食べよう、と思い始めたという。Dialogue』に集まって来る人たちは、もともと社会的なことに関心を持っている人たちで、そうでない人にとっては敷居が高い。『ご飯会』であれば気軽にご飯を食べながら、「そんなこともあるんだね」とか、「そんな考え方もあるんだね」という感じで知れたり、気づけたり出来る場が作れる。それぐらいハードルを下げて「一緒にご飯を食べる」ことを目的にしてあげた方が対話しやすいのかなと思い、行っているのだそうだ。後藤さんのご実家は、田舎暮らしに憧れたご両親の想いにより、中学生の頃に愛知県から岐阜県に引っ越しを行った。愛知県の中学校では、部活動として吹奏楽をされていたが、引っ越し先の中学校には吹奏楽部がなく、悔しい思いをしたという。音楽が好きだったので、岐阜でも音楽を楽しめる場を作ることができたらよいな、と考えていたら、同じ思いの友人もいて、その人たちと大学時代、吹奏楽サークルを立ち上げたという。そのサークルは吹奏楽だけに留まらず、若者が何かにチャレンジ出来る、やりたいことが具現化出来るような場にしたくて自ら運営をされていたそうだ。現在は活動は休止されている。その1.キャリア教育、人づくり】そのような行動をみて、後藤さんはよく他者から「いろいろやっているね」と言われるそうだ。ご自身でも「これがやりたいから、これをしている」という感覚は特にないが、ご自分が大切にしている物事を省みてみると、4つほどのカテゴリーに分けられるという。一つ目のカテゴリーは、『ソーシャルビジネス』ここには〈キャリア教育〉や、〈人づくり〉の項目もある。ソーシャルビジネスとは文字通り、社会的課題の解決をビジネスモデルとして確立させ、仕事として展開させてゆくという業務のことである。社会的課題の解決はボランティアだったり、市民団体が取り組むことが多いけれど、予算繰りの関係で事業に取り組む方が大変だったり、長くは続けられなくなってしまうものだ。それを持続可能なビジネスとして取り組んで行こうということだ。具体的な仕事内容としては、子どもたちに対して仕事に就いている大人の話を聴かせて将来の進路のイメージを持たせたり、働き方、生き方について考えさせたりするのである。地域に出てインターンシップとして職場体験させ「社会って、仕事って、こんな感じなのだ」とか、「学校では自信がなかったけれど、社会に出てみたら私、結構対応出来ているじゃない」等々の感覚をもってもらう。その2.場づくり、人つなぎ】しかし、それは仕事を離れても似たようなことをされていて、それは例えば『場づくり』であり、『人つなぎ』であったりするのだが、要するに自分はそういうことが好きなのだと思うと後藤さんは言う。ひととひととが繋がったり、新しい考え方や気づきが得られ、気づきによって人が変わってゆく瞬間に立ち会えることが楽しいのだという。自分に自信がなかった、自分には何もないと思っていたけれど、こんな考え方もあったのか...と発見して帰ってゆく人がいたり、何かに行き詰まっていたけれどこういう方法があるんだ...という手段を他の人から学んで帰ったりとか、そういう瞬間を結構見たりしているので、それもあって場づくりが好きなのだという。振り返ると後藤さん自身も過去に人から多く学んだ経験があったのだ。自分に自信がない子や、何かに行き詰まっている子を見ると、背中を押してあげたくなるのだろう。前述の2つのカテゴリーからもお分かりのように、後藤さんは〈人が好き〉なのだ。それと同様に好きなのが『アート』であり、『表現活動』なのだという。自分で《私はひとが好きなんだな》と思ったのは中学生ぐらいだったが、絵を描くのは幼稚園の時から好きだったという。幼稚園時代の後藤さんはとにかく外に出ず室内で絵を描いているか、本を読んでいる子どもだった。友だちと遊んだりもしていたが、それよりもひとりで絵を描いている方が楽しかったのだ。中学校の時にはこの先デザイン科がある学校に行こうと思っていたぐらいで、でもそれで将来食べてゆけるかどうか解らなかったし、進路をひとつの分野に絞ってしまうことの怖さもあって普通科の高校に進学したのだそうだ。いまの自分ならば例えデザイン科に行ってその道を進まなくても、他にも選択肢はあるよと言ってあげられるのだが、その時の後藤さんの心境としては普通校に進学した方が将来の選択肢が幅広くみえていたのだ。選び、学ぶことになったのだ。面白いもので自ら閉ざした絵やデザインの道だが、後藤さんは現在の仕事でも広報のためチラシのデザイン等をさせてもらっていて、そんなふうに自分は閉ざしても他者は自分の能力をみていてくれているものなのだなと思うと同時に、改めて自分は絵を描いたり、デザインをすることが好きなのだなと感じているという。後藤さんが大切にしているもうひとつの価値観は『持続可能であること』。大学時代に社会福祉を学んでいる時から、後藤さんは「いまの日本の社会は持続可能ではないな」と思っている。正解のない問いに対して、「どうすればよいんだろうね?」と考え続けることが必要かなと思っている。それを考えるのはひとりではダメなので、周りのひとたちと一緒に考えるのも必要かなと思って、いろいろとやっているそうだ。いう言葉があるが、公助はもう限界だと思うし、自助でもやれる範囲が限られるので、共助〈共に生きる〉ところをいかに増やしてゆけるかが、自分の人生も、みんなの人生も豊かにしてゆく上で必要なのではないかと、後藤さんは思っている。人の行動は表に出ている部分がその人の全てとは限らない。それは氷山の一角に過ぎないのだ。その隠れている部分こそ、その人のアイデンティティーであり、行動や現在の活動の原動力だったりする。現在を語る上において過去の出来事は必要不可欠で、そういった意味で内省は大事だと後藤さんは言う。〈私〉という存在は、自分ひとりでは何者なのか解らないのだ。自分では〈私〉を捉えることは出来ない。後藤さんがよく行ってきたのは、誰かと向きあって「私とあなたはここが似ているけれど、こういうところが違うよね」と対話をしたり、投げかけられた問いかけによって自分が自分のことをどう思っているのかとか、周りの人たちと自分はどう違うのかということを得ていったそうだ。いう作業をしながらも内省しつつ、〈私〉を確立させて行ったのだという。【マイノリティーな人生?】そんな作業をしている時に、後藤さんはある人から「あなたは、人生がマイノリティーだね」と言われたという。「だからこんなことをしているんだね」とも。「そうなのかなあ~」と思い〈マイノリティー〉と言われた所以を振り返ってみたという。【常に暗中模索で過ごしている】そうやって少しずつ少しずつ、目の前にある与えられたものや、得たチャンスとか、会えた人とかに、自分として「こう思う」「ああ思う」「こうしたい」と伝えて、選んでやってみる。その次に「どう感じた」「こう感じた」「こういうことがしたい」ということの繰り返しでいままで進んできたと思っているそうだ。こんなことをしているなんて、昔の自分は思っていないし、いまキャリア教育の仕事をしているなんて驚きで、信じられないかも知れないという。そんなふうに常に暗中模索で、わからないなりに「とりあえずやるか」という感じで過ごしているという。【試行錯誤しながら現在がある】だから後藤さんは、夢を掲げて「私はこうなりたい」とその道に努力出来る人がとても羨ましかった時期があったそうだ。何になりたいとか、何者になりたいとか、この職業に就きたいとか、あまりないからだ。「こういうことは大事にしよう」とか、「こういうことは好きかな」とかは持っている。未来に「こうありたい、こうなりたい」像があってそこに行くというよりも、現在の自分が「どう感じている」とか、「どういうことをいままで大事にしてきたか」とかを積み上げてゆく感じ。いまは憧れていたソーシャルビジネスに辿り着いたけれど、そこでも葛藤があってその葛藤と向き合いながら「次はどうして行こう」「次はこうして行こう」という試行錯誤しながら現在があるのだと思っているという。後藤さんは思っている。ご自分の話をされると、そんなふうに見えないって言う人もいるけれど、どんなふうに自分のことをみているのかは知らないが、「普通」だと思っている他の人たちの話も、その人なりの哲学や倫理観とかがある。したら「自分は普通だ」とか「これが常識だ」と思っているだけかも知れない。その人の経験はその人しか経験してないし、現在している仕事や活動・趣味はどこから来て、どこへ繋がってゆくのだろうかと、皆さんも時々省みられてみるのもよいのではないかと、後藤さんは締めくくられた。後藤恵理香さんとは、共通の友人から紹介をされて知りあい、ゲストとしてお越しいただいた。共通の知りあいが何人かいるのに、また「場づくり」という似たような活動をしているのに、いままで全く顔をあわせていなかったのが不思議だ。後藤さんのお話を伺ってそれもあたりまえかと思うようになった。後藤さんの「場づくり」は対象者が自分と同年代の若者に限られているようだ。それはおそらく「場づくり」の目的が様々な分野の若者を募っていろいろな社会問題を議論しあうことにあるからだろうし、その会場が完全なパブリックスペースではなく、シェアハウスという半プライベート空間で行われているという点で無理からざるところもあろう。私は後藤さんのお話を聴いても、全然驚かなかったし、マイノリティーな人生とも思わなかった。後藤さんも言われていたが、ひとりひとりの人生にはその人だけのストーリーを秘められているし、そのひとが持っている考え方や価値観はそのストーリーから培った、その人だけのものである。いう意味では〈普通の人生〉など、どこにもないのだ。人は興味深く面白いのである。後藤さんはご自分のことを「「こうありたい、こうなりたい」像があってそこに行くというよりも、現在の自分が「どう感じている」とか、「どういうことをいままで大事にしてきたか」とかを積み上げてゆく感じ。確かに誰にも未来の自分がどうなっているのかなんてわからないだろう。未来の自分を想像することは、恐ろしいことでもある。私にしても若い頃は「福祉」とか「まちづくり」とか「コミュニティデザイン」に関わる人間になるとは思ってもいなかった。気づいてしまったのだ。未来を思わなければ、現在起きている社会問題は解決しないし、何も行動しなければ、未来は変わらないと...。試行錯誤しながらでもいい。暗中模索でも構わない。後藤さんには少しずつでも「未来」を夢見る勇気を持ってほしいと思っている。大学生の頃から地震防災啓発活動を行い、愛知万博に企画出展。この頃に「こどものまち」という子どもの社会体験イベントに出会う。市民アンケート調査等に従事。その後、キャリア教育関連のNPO法人で「こどものまち」を企画。地域ラウンドテーブルの立ち上げや地縁団体と市民活動団体のマッチングイベントを企画。現在はNPO法人スタッフと並行して自治会支援にも従事。コメントブラブラ、ゆるゆる、気の向くまま足の向くまま、目の前の興味のあることにどんどん手を出していたら、こんなことになりました。常に、社会課題の最前線でアンテナを広げていきたいと思っています。みなさんと一緒に考えていきたいと思います。Weblog秋には様々な冠かかぶせらることが多い。芸術の秋、読書の秋、食欲の秋、スポーツの秋、月見の秋、夜長の秋...。ほかの季節にはこれほど豊富な言い回しはない。それは四季の中で気候的になにを嗜むにしても、「秋」が一番適した季節だからであろう。9月は秋というよりは、まだ夏の名残を感じさせる頃合いである。そんな9月初旬に行ったジネンカフェVOL.107は、いつもとは異なり、ライブハウス感覚で行った。ゲストは鍵盤弾き語りアーティストの袈裟丸祐介さん。袈裟丸さんは名古屋圏のインディーズ界でも知られているアーティストさんだが、気さくでサービス精神旺盛な方で、ライブハウスとか音楽祭とか単独ライブなどなど、多方面から声がかかって活躍されている方だ。普段のライブとは違って、自作曲やカバー曲の弾き語りあり、弥富のコーラスグループとのコラボレーションあり、生まれた時からいままでの振り返りあり、その他にも楽しい企画もあってご本人も楽しんでいただけたようだ。き語りアーティスト袈裟丸祐介さんは、岐阜県の飛騨古川町のご出身。袈裟丸といのは本名ではなく、古川町に〈袈裟丸〉という地名があり、そこからつけたのだそうだ。〈祐介〉という名前の方は本名である。飛騨を代表する観光地に〈高山〉があるが、その高山の隣町が古川町で、袈裟丸さんはその町で生まれ育った。高山には観光で行ったことがあっても、古川町にまで足を伸ばすひとは少ないだろう。私(大久保)もそのひとりだが、どんな町なのかはガイドブック等で見て知っている。白壁の土蔵と瀬戸川の堀合いが町中を巡る美しい佇まいの街並みで、高山と並んで「飛騨の小京都」と称されている。小京都と呼ばれるだけあってお寺も多く、冬二月に行われる三寺参りは有名だ。町中にある三箇所のお寺を巡る、ただそれだけのイベントなのだが、道々の真ん中に雪造りの蝋燭が建てられていて、その中に本物の蝋燭が灯されているのである。それが幻想的な光景として知られているのだ。春四月に催される古川祭りも、お越し太鼓という巨大な太鼓をドンドンと叩きながら練り歩くお祭りとして知られている。袈裟丸さんは、そんな古川に高校を卒業するまで住んでいた。驚くべきことだが、鍵盤弾き語りアーティストとして活躍されているにも関わらず、袈裟丸さんは譜面が読めないという。正確に言うとドレミはわかるのだが、それを指でわざわざ辿らなければ読めないのだ。袈裟丸さんには俗に言う絶対音感があるのだろう。お父様もそうだったらしく、譜面が読めなくてもギターやピアノを弾いていたという。お父様がそういう人だったので、家にピアノやギターがあったのだ。そんな父親の姿を見ていた袈裟丸さんが、手遊びに楽器を弾くのは当然の流れであった。小学校6年生の頃には、はじめての曲を作った記憶があるという。その時に作った曲というのは歌詞がなく、勝手に「スーパーマリオの曲だよ」とか言っては、適当に演奏していたそうだ。適当だろうが何だろうが、それを曲として成立させてしまうところが袈裟丸さんの才能だろう。中学校に入っても「作曲」に対する意欲は増すばかりで、曲はどんどん作るのだが、歌いたいとは全く思ってなかったという。ピアノを弾いて曲が出来る。それでもう満足だったのだ。相変わらず歌詞もついていなければ、歌うわけでもない。クラスで合唱する際にも袈裟丸さんはピアノ伴奏したり、指揮者として参加していた。そんな中学校時代だったそうだ。袈裟丸さんはそれまで、自分の声にコンプレックスを持っていたのだ。周りの男友だちは声変わりして低い声を出しているのに、自分は高い声のままなのではないかと思い、人前で歌を唄うなんてとても出来なかったのである。高校に入ると歌の巧い幼なじみの女の子がいて、幼なじみ同士でカラオケに行く機会もあった。その時お互いに「歌が巧いねえ~」などと言いあっていて、その頃から《歌を唄う》ことを意識するようになったという。「コンプレックス」という言葉には、もともと《複雑》とか《複合》という意味がある。憶測するに袈裟丸さんのコンプレックスの裏側には、人前で恥を掻きたくないというプライドがあり、袈裟丸さんの中でその両者が拮抗していたのだ。幼なじみの女の子から褒められることによってプライドが勝利を収め、袈裟丸さんのコンプレックスは氷解していったのだろう。【はじめての歌詞付きの曲】はじめての歌詞付きの曲を作ったのも、その幼なじみの女の子の言葉がきっかけだった。高校の中で唯一その子だけが袈裟丸さんの特技を知っていたので、「何か歌を作ってよ」と頼まれたのである。その幼なじみの女の子がいなければ、いまの鍵盤弾き語りアーティスト・袈裟丸祐介さんは存在していなかったのかも知れない。当時はその子のキーにあわせていたので高音の曲を作っていたのだが、歌詞を入れ、メロディーを入れてひとつのテーマを作るということに興味を覚え、そこから作詞・作曲という活動をするようになったという。入部するも...】お父様が英語の教師ということもあり、袈裟丸さんも英語教師を目指して大学に進学したものの、大学生活といえばいろいろと誘惑がつきものである。その最たるものがサークル活動で、入学式の時に各サークルがビラを配ったり、デモンストレーションをして、何とか新入生に入部してもらおうと勧誘している光景かみられるが、袈裟丸さんがサークルを探していたら、ある教室で軽音楽部がディープ・パープルの『バーン』を演奏していた。知らない人のために画いておくと、ディープ・パープルとはイギリスのロックバンドで、『バーン』は一時期、タマホームの宣伝に使われていた曲である。その曲の演奏を聴いて袈裟丸さんは衝撃を受けた。それまで聴いていた曲はポップスが多く、バンドが生演奏をしているところを見るのはこれがはじめてだったからだ。ドラマーの方のスティックさばきが格好よくて、すぐに入部を決心した。古川町から名古屋に出てきて、ひとり暮らしを始めたばかりで、周りに友だちもいなく不安もいっぱいあったけれど、自分の殻を破ろうと思い勇気を出して軽音部に入部の手続きに行ったという。その時に対応してくれた先輩の感じの悪さに一気に熱が冷め、入部希望に氏名は書いたものの、先方からも次の活動日を教えられなかったこともあり、軽音部には結局入らなかったのだ。中学・高校とバレーボールをしていたこともあって、一年生の時のサークルはバレーボール部に入ったものの、勉強やバイトなどで忙しく辞めてしまった。二年生になって、仲のよい友だちも出来た。その友だちとカラオケに行く中で、再度音楽への情熱が湧き上がってきた。偶然にもその友だちが、袈裟丸さんが一年生の時に入部しようとしていた軽音サークルに所属していて、誘われたこともあり、その軽音部に再入部することになったのだ。一年生の時に対応してくれた先輩とも再会し、当初はぎこちない雰囲気だったが、サークル内での交友が深まるに連れ、酒の席などで「一年生の時に僕が入らなかったのは、あなたのせいですよ」と笑い話に出来るような関係になれたという。袈裟丸さんの大学時代は、勉強も大変だったが、軽音部の活動を優先して行うようになっていった。一年生の時にその演奏を見て入部したいと思わせたドラマーの人とも仲よくなり、当時はあまり外に向けて発信しようとかではなく、みんなで和気あいあいとバンド活動が出来ればよいかなという感じだった。【バンドで有名になりたい!】しかし、三年生も終わりに近づくに連れ、周りが就職活動とか騒がしくなるタイミングで、自分はどうしようかと思った時に、中学生からやってきた音楽というものが身に染みついているのと、バンドの楽しさが辞められなくて、バンドで有名になりたいとしか考えられなかった。就職活動もしていないし、教職を取っていたので一応教育実習には行っていて、免許は取る予定なのでそうしたらゆくゆくは英語教師になるのだろうとは思っていたが、やはり音楽が頭から離れない。いう状況で実家に帰り、両親から「これからどうするんだ」と尋ねられた時に、「就職活動もしていないし、いま音楽活動をしていていてそれが楽しいし、これを自分の武器にして頑張ってゆきたいと思っている」と正直に話したところ、ご両親から激昂されたという。それまで音楽のことなど一言も話したことがなかったので、袈裟丸さんのご両親としては「寝耳に水」だったのだろう。そこからはもう修羅場だったという。お父さんと言いあい、つかみ合いの状態になり、最終的には「ときん必ずしてくれ。音楽は趣味でやってくれ」とお父さんから言われて、大学生活を終えたのであった。大学を卒業した袈裟丸さんは就職をしながらバンド活動を続けていたのだが、学生時代に思い描いていた理想はそれほど簡単に実現する筈もなく、ステージに立って演奏する機会さえなかった。ライブをすれば緊張はするし、不安だらけで演奏も下手だったので最初の頃はファンもつくわけがなく、ライブハウスの人に怒られて、ダメ出しをされたことが何度もあったという。その時は学生時代の延長で、袈裟丸さんはギターでボーカルを務めていたらしい。子どもの頃から鍵盤をずっと弾いてきた袈裟丸さんにとって、その立ち位置での演奏は非常に難しく、思いに任せられないまま、大学を卒業して一年が過ぎた。その後、バンドは鳴かず飛ばずで、解散することになってしまった。袈裟丸さんはその後、前回の反省からギターからピアノに楽器を変えて、あとはギター、ベース、ドラムという編成のバンドを組むことになる。この二度目のバンドのメンバーは志が高かったこともあり、少しずつお客さんも増えて行った。驚くことに路上ライブもしていたという。二人組ユニットの〈ゆず〉とか〈コブクロ〉なども路上ライブをしていたことで知られているが、バンドが路上ライブをすること自体珍しい。アコースティックギターやクラシックピアノとは違い、電子楽器はアンプに繋いで音を増幅させなければならないが、アンプを使うには電源がなければならないからだ。その問題もメンバーの家に折良くお祭りの屋台が使うような発電機があったのでそれにアンプをつなぎ、大音量で路上ライブをしていたそうだ。バンドが路上ライブを行うには広さの問題もあり、よく栄の噴水広場で演奏していたそうだが、広い通りに面していて人通りも多いところでもあるので結構足を止めて聴いてくれる人も多く、その時の繋がりが現在も続いていて、ソロになった現在もライブに来ていただける方もいらっしゃるとか...。【周りの環境と巡り合わせの中で】そのバンドは東京の方の事務所から声を掛けられて、一度CDも全国リリースしたが、いろいろとあってバンドとしての活動は休止になってしまったという。その時に経験したことは現在にも繋がっていて活かせているし、とてもよい経験だったと袈裟丸さんは思っている。現在の自分がこうして音楽活動が出来ているのも、大学の軽音サークルに二年生ながら入部出来たおかけだし、もちろんそれで両親を困らせたり、迷惑を沢山かけしまったけれど、現在ソロになっても続けられていられるのは、本当に周りの環境がよいからで感謝しなければいけないし、自分もそうした巡り合わせの中で生きていたのかなと思っている、と...。【袈裟丸祐介という名前を広めて行きたい】そして現在、袈裟丸さんは鍵盤弾き語りアーティストとして「袈裟丸祐介」という名前をもっと多くの人々に広めて行けるように活動をして行こうと思っている。ライブで出会ったひと、繋がっているひと、これから出会うだろうひと、歌も、歌詞も、曲も、それぞれ好きになって下さるポイントはあると思うけれど、何でもよいのでまたお会い出来たら嬉しいと思っているという。Dialogue)タイトル:-Past,Now,Future-内省と対話からつながる参加費:500円(お茶代別途)ゲストプロフィール:名古屋市内のシェアハウス在住。領域に身を置きながら場づくりに携わる。NPOで働く傍ら、シェアハウスを住み開く。Dialogue」等を運営中。コメント:Social×Dialogueの派生版として考えていた、-Past,Now,Future-過去の積み重ねが、いまと、これからにつながっていく。「わたしの人生」を題材にしながら、内省と対話によってつながる場にできたら、と思います。8月に入り、一層暑さが倍増したようだ。気温が35°Cの真夏日はざらで、37°C~39°C台の日々が何日も続いている。全国的に熱中症で搬送される人々が後を絶たない。屋内にいても油断は出来ません。今月のゲストは北海道出身で、6年前に暑~い名古屋にやって来られた〈しらまこプロジェクト〉の白川陽一さん。白川さんは何も伊達や酔狂で夏場の暑い名古屋に来られたわけではない。北海道で教師をされていた白川さんは、もともと関心があったサードプレイスやファシリテーションを学ぶため、6年前に名古屋の大学の大学院へと入学されたのである。ファシリテーターとして活躍されておられる。人が誰しも生きる上において、幾つかの顔を使い分けているように、白川陽一さんには大きく分けて三つの顔がある。一つ目はユースクエアの職員としての顔。二つ目は対話と学びの場としてのイベントなどの企画・計画・運営に携わるワークショップデザイナー・ファシリテーターとしての顔。一つは、コミュニティ難民としての顔(この言葉はアサダワタルさんが使っている表現で、知らない人には説明が必要だろう。実は寡聞にして私も知らなかったのだが、言葉の説明は後述することにしよう)。一番目の顔は勤め人としての顔だが、二番目と三番目の顔ともリンクしている。プラザ・ユースクエアの職員である。北海道におられた時や、名古屋に来られてからも一時期学校の教師をされていたので、堅くて安定した職業から転職されたということだ。ユースクエアは名古屋市の公共施設なのだが、管理・運営を民間に委託しているので、そこの職員は公務員ではない。北東へ500メートルのところにあり、近くには日本の商店街の中で二番目に旧いといわれている柳原通商店街がある。どんな施設なのかは説明するよりも、ユースクエアのHPをみてもらった方が早いのでURLを載せておこう。http://www.yousquare.city.nagoya.jp/簡単に言ってしまえば、青少年の生き甲斐や仲間づくりを後押しする施設であり、機関なのだ。独自でイベントを催したり、講座を設けたりもしている。教育施設ということになる。小学生から34歳までのひとを呼ぶのだそうだ。貸し館業務も行っているので、それ以外の方でも利用は出来るが、主なターゲットは青少年ということだ。ある】サードプレイスとは、アメリカの社会学者レイ・オルデンバーグ氏がその著書の中で述べておられる概念で、地域社会の中でコミュニティを育むのには、都市の中に自宅(プライベートゾーン)と職場や学校(パブリックゾーン)の中間にある第三の居場所が必要だとされているのだ。居場所の捉え方についてはいろいろな概念があるが、ユースクエアはまさにサードプレイスだということが出来るだろう。小学生から34歳までの青少年が都市の中で遊ぼうとか、時間を過ごそうとすると、家と学校、あるいは家と職場とか、家とバイト先とか、それだけで完結してしまうことって昔よりは少なくなったものの、まだまだ多いと白川さんは思っている。いう人たちがもっと都市を楽しむにはどうすればよいかと考える時に、コモンスペースが無料で使えて、自由におしゃべりが出来たり、公共施設がそのようなサード・プレイス的な機能を提供出来ることは大事なことだと白川さんは考えていて、ユースクエアはそういう場であってほしいと思っている。【サードプレイスのABC―A=場に対する愛着(Attachment)】ユースクエアで行っていることを、サードプレイスの観点から白川さんなりに分析してみると三つのカテゴリーに分けられるという。A,自分の愛着が持てる場所。ユースクエアに集う若者たちに自分はここにいてもよいのだと思ってもらい、役割感とか、帰属意識が持てて親しみのある場所として利用してもらう。その結果として〈寂しくない〉とか〈勇気が出る〉〈元気が出る〉などの心理作用を促し、それがユースクエアで催すイベントを企画し、主体的に関わる「ユースクエア企画委員会」に繋がっていると白川さんは思う。地域からユースクエアに対してボランティア要請が来た時に、地域と若者とをつなげるためにボランティアを募って派遣するという業務もしているという。白川さんは「ユースクエア企画委員会」のサポート役として会議の運営や人間関係づくりをしたり、イベント時の見守りをしたり、地域のニーズとボランティアの若者とを結ぶコーディネーターとして日々動かれているという。making】B,私発協働。白川さんの知りあいのあるひとりの高校生が、高校生同士の学びの場を高校生の力で運営したいと数年前に思い立ち、2014年にその子の想いに共感して集まってきた高校生の団体が作られた。ユースクエアとしては何も関わってはいないのだが、たまたま個人の想いに共感して集まってきたのがユースクエアだったという成り行きで、場所に対する愛着はそれほどないけれど(後々出て来るとしても)、個人の想いに共感してそれが拡散してひとが集まってきている...。ユースクエアを利用する団体さんには、結構こういう団体さんが多いのだそうだ。【サードプレイスのABC―C=Collaboration】C,コラボレーション。Bは、あるひとりの人の想いに共感してひとが集まって来る感じだったのだが、Cは、それぞれが〈こうあればよいのに...〉という理想を抱きつつ、更にそれを高めあう関係でユースクエアという〈場〉を利用する。フューチャーセッションというワークショップを通してその場限りの結論ではなく、そこに参加した者同士でアクションを起こしてゆく。いう拠点としてユースクエアを使ってもらう。サードプレイスではあるのだが、そんなふうに社会に対してアクティブに発信してゆくポジションとしてユースクエアを利用するというのも有りなのかなと白川さんは思っている。白川さんの二つ目の顔は、ワークショップデザイナー・ファシリテーターとしての顔である。ジネンカフェ拡大版でもお世話になっているのだが、いろいろな機会に対話の場を設けてワークショップを行うのである。その対話の場を自ら作ったり、依頼されたり、進行役を兼ねることも多い。教育、看護(この秋からある看護学校の非常勤講師として人間関係づくりについて教えられるそうだ)、舞台芸術関係...。最近はこの舞台芸術関係者とのコラボレーションが多くなっているそうだ。備えた公園(舞台芸術公園)を有している。その二箇所を使って、2012年から劇団うりんこの制作・平松隆之さんと合宿ワークショップを行って来ている。一回につき三日間行い、最初は劇を見終わった後のそれぞれの感想を語りあうということを、ワールドカフェで行っているのだそうだ。三日間を通していろいろなテーマで行い、好評で今年度も行うことが決定している。その劇場(センター)では絶えず何らかの演劇が公開されているので、毎年お客さんが集まりそうな演目の時にあわせて行われることが多く、そうなると全国から演劇に関わっていたり、関心をもっている人たちが集まって来るので、そういう中でワークショップをさせてもらえるのは、白川さんにとって幸せなことだという。静岡県舞台芸術センターでは、単に演目を公演して観てもらうだけではなく、劇場を地域の中の大事な場所にしたいという想いがあり、観劇のみではなく話しあう場とか、舞台芸術を通していろいろな人たちが交じりあうといいなと思っていた。そこに白川さんたちが〈ワールドカフェ〉という方法論を持って行ったら好評を博し、毎年行うようになったのだという。「ワークショップ」とは、もともと美術や演劇や映画などの芸術分野から派生したものだが、80年代の演劇関係者の間では〈演劇の感想を求めるなんて野暮だ〉とか、〈演劇はその場だけで消え去るものだ〉という風潮があったらしい。演劇関係者ではなくても、映画なり、美術展なり、演劇やコンサートなどに友人と行き、その帰りにお茶でも飲みながら互いに感想などを交換する時間はとても有意義なものだし、楽しいものだ。ヨーロッパなどではオペラなどを観た帰りに一緒に観に行った人や、見知らぬ人たちとも感想を語りあいながら賑やかに食事やお茶をするのはあたりまえになっている。白川さんも自分が観劇や映画を見終わったあとに、隣の席の人たちと感想を述べ会えたら楽しいだろうな...と思っていたので、ワールドカフェ方式によるワークショップを提案したのだとか。このプログラムを導入したことにより、ただの劇場がひとつのサードプレイス的な場になって行き、観劇していた知らない者同士がそれをきっかけで知りあいになることが起こり始めているそうだ。【縁は異なもの味なもの】その静岡県舞台芸術センターでの〈ワールドカフェ〉という意見交換の手法が飛び火して、全国いろいろな地域から「うちでもやってよ」というオファーが来ているという。大きなものとしては東京での国際的な舞台芸術フェスティバルである〈フェスティバル/トーキョー(F/T)〉という、あいちトリエンナーレの舞台芸術版のような芸術祭があり、それにも白川さんは招かれていて、半年ぐらい付いて行うのだが、それもこれも静岡県舞台芸術センターで行った時に学生だった参加者の青年が〈フェスティバル/トーキョー〉のスタッフとして働くことになり、あの時のワークショップ体験が印象に残っているから...と縁があって昨年も今年も招いてくれたのだという。白川さん自身演劇経験は中学生の時に文化祭でクラス劇を創作した程度なのだが、それっきりになっていて、今こうした形で関わりが出来て嬉しいという。〈縁は異なもの味なもの〉という諺がある。本来は男女の縁はどこでどう結ばれるかわからず、不思議でおもしろいものであるという意味なのだが、男女の仲に限らす人と人との縁は不思議で面白い。白川さんを劇団うりんこの平松隆之さんに紹介したのは、しらまこプロジェクトのもうひとり・加藤舞美さんだし、平松さんと白川さんとの結びつきが静岡県舞台芸術センターでの〈ワールドカフェ〉を生み、そこに参加していた青年が東京の〈フェスティバル/トーキョー〉に白川さんを招いたのである。これぞ縁パワーであろう。演劇とワールドカフェをかけあわせている事例は、他にはないらしい。国内にもないし、海外にもないのではないかという。白川さんによれば、演劇とワールドカフェは親和性が高いという。普段から言葉にならないことを、それでも何とか言葉にしようとしている人たちが集まっていて、そういう人たちはもともと対話することの親和性が高い人たちなので、状況的には遣りやすいのだという。このワークショップには、題材となる劇の演出家は入らない。観劇者中心に展開されるのだ。その中には一般の静岡県民も演劇好きな人もおられるし、役者志望の方や劇場の運営者の方もいらっしゃる。演出家が入ることによって、正解を求めるような話しあいになりかねないからだ。合意形成を求めず、対話と気づきを楽しむ...。それがワールドカフェというワークショップなのだ。【コミュニティ難民としての顔】さて、白川陽一さんのもうひとつの顔とは、「コミュニティ難民」としての顔である。マルチな活動をされているアサダワタルさんが使っている表現で、要するに特定のコミュニティに属さず、自由にコミュニティを渡り歩く人たちのことをそう呼ぶらしい。白川さんは活動分野としては限られた部分があるものの、どこか特定のコミュニティに属しているかと言えば、そんな意識はなくて一応ユースクエアの職員なのだが、ユースクエアだけに留まっているわけではなく、いろいろなコミュニティに顔を出している。表現手段も〈対話〉というキーワードはあるものの、所変われば人との関わり方も変わって来ている。いう人たちのことをコミュニティ難民というのだそうだ。白川さんはいろいろなところで、いろいろなことをしている人なのだが、ご自分のことを分かりやすく説明する時には「ユースクエアの職員です」と言ったり、「看護専門学校の非常勤講師です」と言ったり、「NPOに属している人です」と言うこともあるそうだが、重点的に属している感じはあまりないそうで、それぞれの関わり方も全然違うという。白川さんによれば、アサダワタルさんはその著書の中で、コミュニティ難民をこんなふうに定義しているという。「複数のコミュニティに分散的、流動的に属する状態。それに伴い、表現手段が拡散的になる状態が長引くことで、コミュニティ難民の人は自分の生産活動の特定が困難になる」つまり、自分は何者なのか解らなくなって来る...。どのコミュニティにも片足を入れているので親密感は持っているのだが、同時に疎外感もあるというのだ。どのコミュニティにも属しているので自分は何者なのか解らない状態で、そのどのコミュニティにも親しい人もいれば、そうでもない人もいる...。北海道から名古屋にきた時の白川さんは、まさにそういう状態であったという。コミュニティ難民のひとは「また、そのことによって活動初期はアイデンティティーの揺らぎを基にした多少の戸惑いや精神の不安定さを伴うこともある」のだそうで、白川さんも名古屋に来られた当初、非常に精神が不安定だったという。それはまあ、自分が決めたこととはいえ、〈教師〉という安定した職業を棄てて北海道から名古屋に来られたわけだから、普通に考えても何かに寄りかかりたいとか、そういう感覚になるだろう。アサダワタルさんは更にこんなふうに続けている。「しかし、徐々にその独特な浮遊感の心地よさに気づいてしまうことで逆に開き直り、意識的にコミュニティ難民の状態を目指すようになる」白川さんも、自分はいままさにそういう状態になってきているな、このままでよいんだという開き直りが出てきていると感じているという。【コミュニティ難民は少数派?】しかし、その感覚というものは、年代とか未婚か既婚か、または子どもが居るのか居ないのか、人生のステージによっても変わってくるような気がする。既婚者で子どもがまだ小さかったら家と職場との往復だけで精一杯だろうし、子どもが居なくても経済的や心理的な理由からサードプレイスなど必要ではないという人もいよう。年代によっては人生に安定感を求める人たちが多いのに違いない。コミュニティ難民という人たちは、少数派なのかも知れない。...と白川さんは思う。言うが、本当にしようがないのか...?と。【しらまこプロジェクト】そんなふうにいろいろな活動をされている白川さんだが、そのいろいろとされている活動を横糸だとすると、それを意味づけている縦糸が白川さんにはある。それが〈しらまこプロジェクト〉というわけだ。〈プロジェクト〉などというと、なにやら大人数で大掛かりなイベント等を企画し、実施してゆくイメージがあるが、そうではなく生き方や働き方や暮らし方など白川さんと問題意識が似ている加藤舞美さんとのコラボ企画というか、ふたりがもつ問題意識や関心事を検証するため、実験的なイベントを実施するユニット名のようなものなのだ。いう疑問から〈うずみん〉が生まれたり、この震災以降SNSが飛躍的に発達したが、その一方で情報発信や情報共有とか、どういう情報をどういう方法で流したらどうなるのか整理が出来なくなって来ている現状もある中で、インターネットラジオを始めたり、テレビ的なUstreamをやってみたりもされたそうだ。「本」についても電子書籍全盛の昨今で、情報量という意味では紙の書籍より電子書籍の方が優れていると思うのに、紙の本を愛してやまない人がいるのは何故だろうという疑問から、いまの時代だからこその〈本〉って何か役割とか、機能とかあるのかなと言って本を作ってみようとしたこともあったという。〈あのひとの話を聴いてみたいよね〉と思ったら、自分たちの知っている人たちと一緒に時間を共有出来たら何か起きるのだろうかと考え、参加者からお金を集めてその人を呼んでイベントをしたり、アハ体験(脳科学の分野で注目されている体験のことで、人の脳は何かを閃いたり、何事かに気がついた時に活性化されるという)にも一定の量が必要だよね?と言っていて、どれぐらいの量を話せば閃きが訪れるのだろうと思い、不定期でただひたすらに30時間ぐらい対話をするイベントを開催しているとか。この対話の中から実現に至ったイベントもあれば、至っていないものもある。【震災以降のコミュニティスペースづくり】3.11の東日本大震災以降に、白川陽一さんと加藤舞美さん、森田恭平さんの三人でコミュニティスペースづくりをされたこともある。いわゆる〈うずみん〉のことだ。〈うずみん〉についてはVOL.072のレポートに詳しく書かれてあるので、そちらをご参照いただきたい。それは2012年のことで、白川さん曰く「まだ僕が安定してなかった時期」だったそうだ。事務所スペースだったところを、シェアハウスが流行り始めた頃だったのでいろいろな人と暮らしを分かちあう感覚で、老若男女問わずワークショップ形式で床に木片を貼ったり、居室を区切る壁代わりの書棚やベッドを作ったり、要らない食器を砕いてそれをセメントに混ぜてシャワールームを作ろうとした。費用をあまりかけられないという事情もあり、そこら辺に余っているものをリサイクルしたのである。白川さんが使っていたまな板も、床の一部に使われたそうだ。この〈うずみんづくりワークショップ〉には、延べ411名が参加したという。その中には母娘で参加していた方たちもいらして、中学生の娘さんの奮闘ぶりをお母さんと共に、周りの大人たちも応援したり、ワークショップをする度にSNSで呼びかけると、毎回20名は集まってくれて〈コミュニティスペースを作る過程から人々が集まっている〉状況が珍しく、取材されたこともあるそうだ。静岡県浜松に先行事例があり、アイデアを使う許可をもらうと共にそこの人を招いて交流したこともあった。その人たちがSNSで紹介してくれて、一時はネットでお祭り騒ぎになったこともあったという。白川さんたちが〈うずみん〉で目指したのは、自分たちが住める家&みんなが集える居場所であった。床づくりワークショップに参加した人たちに、この場に愛着を持ってもらおうと、床の木片にワークショップ参加者の名前を印したり、助成金を取ったり、いろいろな催しを企画し、自由に振る舞えるような工夫をしたり、床の模様も前作った人のものに上書きしてもよいことにしたので、そこから様々な対話やコラボレーションが生まれて行ったりもしたが、いろいろな事情から〈うずみん〉は、活動終了した。そんな白川さんだが、昔は自分のことを認めて貰いたいとか、承認欲求が強かったそうだ。肩書きを持った時に出来ること、肩書きを外した時に出来ることの相違や、肩書きを持つということは権力を持つというなので、どうして権力をもつ者に従わなければいけないのかとか、ひとと何かを決める時に時間を掛けないで合意が自然に生まれる方法はないのかというところに興味を持ったり、加藤舞美さんと行っているような軽やかな実験的検証作業が出来たらいいなと思ったり、そういうところに関心が移って来ているという。居場所づくりに関しても、いまはまた新たに始めたいとはあまり思ってないという。〈うずみん〉とか〈ユースクエア〉で解ったのは、居場所づくりは精神的コスト(負荷)がかかるということ。続けるのにもエネルギーが要るし、いろいろな人の協力も必要だし、それが重いのだという。重いと一回始めたら終わりにくくなるということがあって、〈うずみんづくり〉を行っていた時は続けられたけれど、終わってしまった現在、また同じ事は出来ないというのだ。ひとつの組織でもプロジェクトでも構わないのだが、続いているうちはモチベーションも高く、エネルギーも注ぎ込めるものだ。その組織なりプロジェクトが解散してしまえば、そこに込めたモチベーションは下がり、エネルギーも注ぎ込めなくなるのはあたりまえのことだろう。その状況からまた以前と同じようなことが出来るかといえば、その人の性格にもよるだろうけれど、限りなく難しいことのように思う。白川さんも、それだから「コミュニティづくり」の先には何があるのだろうと思っているという。約一ヶ月かかって、白川さんのお話をまとめ終えた。始めた時はまだ真夏の真っ最中だったのに、日差しは相変わらず厳しいものの、吹く風や空やそこかしこに秋の気配が感じ取れる、そんな頃合いになってしまった。冒頭の記述と現在の気候とがそぐわないのはそのためだ。白川陽一さんと出会ったのは、4~5年前。白川さんがまだ大学院生の頃だ。紹介してくれたのは、ここでも何度かお名前が出ている加藤舞美さんであった。その後、ジネンカフェ拡大版ではもうすっかりお馴染みになったワールドカフェのファシリテーターとして関わってもらったり、〈パルル〉や〈うずみん〉の活動の紹介をジネンカフェでして下さったりもした。私にとって白川陽一さんは居場所づくりを研究されている人であり、ワークショップデザイナー・ファシリテーターとしての印象が強い。そんな白川さんが「居場所づくりは、いまは新たに考えてない」と伺って、些か意外な感じがしたが、考えてみればひとはそのライフステージごとに関心があるものが移り変わるのが普通なのだ。別に白川さんは居場所が必要ないと言っているわけではなく、自分が居場所をつくることはもういいと言っているのだ。ひととは移り変わるものと、変わらないものとを身内に抱えながら生きているものだ。白川さんも自分の核となるものは変わってないと思われる。同時に関心事が移りゆく自分の有り様を好ましく思っているという。それは好奇心が旺盛な証でもあり、自分を含めた生き物としてのひとの生活や営みに興味を失っていない証である。これからもご自分の関心事を社会と結びつけて、活躍されることを祈って筆を置きたいと思う。ついた頃には家のピアノを自己流で弾き、作曲も行うようになっていた。学、卒業後も名古屋に留まり音楽活動を開始。http://www.kesamaruyusuke.com/コメント音楽との出会いから、ぼくと音楽についてとっておきの話をしてみたいなっと思っています。みなさんとハピネスな時間が過ごせますように。お問い合わせ/お申し込みメールのみ受付。Weblog今年の夏は例年よりも強烈な猛暑になると予測されている。7月のジネンカフェ当日もどんよりとしていたものの、湿気があって蒸し暑い日であった。今月のゲストは愛知県安城市を中心にフリースクールの活動をされている飯田喜運さん。大学在学中に不登校や高校を中退した子をサポートするフリースクールでボランティア活動をしていたことがきっかけになり、そのような子どもたちのサポートを仕事にできたらと思うようになり、フリースクールを立ちあげるに至った。様々な事情があって公立・私立の学校に通えなくなった子どもたちが、学校の代わりとして通う教育の場。いう私(大久保)も、飯田さんのお話を聴くまでそれに近い認識だった。フリースクールに通っていても、大検に合格しなければ大学受験資格は与えられない...と。ところがそれは私の認識不足だったのだ。サポートし、確実に卒業できるようにするのがフリースクールなのだという。フリースクールに通っている子どもたちの多くは、通信制高校の生徒さんでもあるのだ。通信制高校だけでフリースクールには通っていない子もいるだろう。通信制高校の生徒さんが実際に学校に通うのは年に数回で、後は自習という形になるので、自力で高校を卒業することは難しいのだ。フリースクールには、通信制高校の生徒さんだけではなく、義務教育中の子どもたち(小学生、中学生)も通っているそうだ。中学生までは教育委員会が管轄する適用教室というものがあり、不登校の子どもたちのサポートをする機関を行政側が提供していて、民間のフリースクールがその役割を担うことは低いという。【不登校の現状について】そのようないろいろな事情から学校に行けない子どもたちが,現在全国で小学校・中学校で約12万人、高等学校で約5万6千人と報告されているそうだ。中学生を例に挙げると、一クラス、36人に1人が不登校の状態になっていると言われているそうだ。全日制の私立高校には、不登校枠を設けているところがあり、中学校で不登校の状態でも全日制の私立高校に進学できる可能性はあるそうだ。その枠はかなり少ないらしいが...。全日制以外の高校には「通信制高校」と「定時制高校」の二種類があり、「通信制高校」の中には全日制のそれと同じく「県立」と「私立(株式会社立)」があるそうだ。愛知県の全日制高校がそうであるように、県立の通信制高校と私立の通信制高校とでは、入試の時のレポートや試験の難易度が違い、県立の方が難易度が高い傾向にあるらしい。私立の通信制高校の中でも学校によってそれぞれ違いはあるのだが、県立と私立とではレポートや試験の難易度が違うという。県立の通信制高校の生徒さんは、フリースクールに入学せずに高校を卒業する子どもが多く、自分で全てを行わなければならないためか、県立の通信制高校の生徒さんの卒業率は、私立の9割に対して3割と低い数字が出ているという。中学校を卒業している人なら、誰もが入校出来る。中学校は義務教育期間で卒業できるので、様々な生徒が対象になる。入学試験は面接と作文で、試験結果については入学試験に落ちることはまずないそうだ。県立と異なり、私立の場合の入学時期は、新入生に関しては四月入学が基本だが、様々な事情から中学卒業後の進路が決まらなかった場合は十月入学もあるそうだ。全日制高校からの転入生の場合は、随時入学できるらしく、全日制高校に籍を置きながら通信制高校に入学する生徒さんもいるそうで、そういう場合は前籍校の単位を活かすこともできる。編入生は高校をやめてしまっている人。状況に応じては新入生の扱いになるそうだ。通信制高校を卒業するには、主に以下の3つの課題が必要になるそうだ。卒業時に3年間高校に在籍をしていて、74単位取得していることが必要になり転入生は転校する前の学校にいた在籍期間を含むそうだ。レポートのでき次第で、合格点は変わって来る。(iii)スクーリング参加スクーリングは、それぞれの学校が指定をしたところに、年に数回行くことになっているそうだ。スクーリング時にテストを行うこともあるらしい。スクーリングは沖縄や北海道など遠方に行くことも少なくない。そのためそれを負担に感じる子どもたちもいる。いうことを考慮して、地元(分校...このエリアでは名古屋)で行うことができる通信制高校(飯田さんのフリースクールで言えば、本校は和歌山県にある慶風高校)もあるそうだ。【通信制高校のそれぞれの違いと特徴】その通信制高校にも様々な学校があるが、大きく分けて2つの違いがある。学校によってさまざま。前述したように地元(分校)でスクーリングを行う学校もあるが、いろいろな問題が指摘されていて、これからは分校でできる高校には監査が入り、分校ではできなくなる可能性もあるそうだ。当たり前のことだが、スクーリングのために、遠いところへ行く通信制高校は比較的学費も高いそうだ。学費について、飯田さんがいろいろなところの学費を比較したところ、週5日、フリースクールに通うと、通信制高校にかかる費用を含め、月換算で7万から8万程かかるところが多いことがわかったという。飯田さんは後述するように、貧困家庭の子どもたちのサポートを志してフリースクールを立ち上げられた経緯もあって、それよりは幾分抑えた金額、週5日で通信制高校にかかる費用を含め、月換算4万から5万程かかるそうだ。(家庭の状況により、フリースクールにかかる金額を減額することもある)。飯田さんのフリースクールもそうなのだが、フリースクールによっては、週2日から3日通うことができるコースを設けているところが多い。なると、学費は抑えることができる。【フリースクールに通う日数について】その性質上、フリースクールは通信制高校に通う生徒のサポートをしているところなので、週何日通わねばならないということはない。通う日数は各自で決めればよいのだ。通信制高校だけでも高校を卒業出来る生徒さんもいるが、通信制という名称の通り、自分でいろいろと管理をしなければならず、大変な想いをするということでフリースクールの役割が出て来るわけなのだが、フリースクールによっては受け容れていないところもあるが、基本的に義務教育課程にある子どもも受け容れているところも多く、小学生から高校生に至るまで一クラスにいるという。服装は決められているところと自由なところがあるそうだ。それぞれのフリースクールが提携をしている通信制高校には制服があるので、その制服を着て来る生徒もいるとか。飯田さんのフリースクール「そよ風」の生徒さんの状況は、生徒数は7人で、週2日通う生徒が多い。経済的な問題をはじめ、ご家庭で大きな問題を抱えている生徒が多いらしい。提携をしている通信制高校...慶風高校、ECC学園高校。ECC学園高校に籍をおいている生徒はスクーリング時に滋賀県にいくことになっている。その他、いろいろな通信制高校と提携しているため、その子に合った通信制高校に入学できるようにサポートもしているという。飯田さんは現在27歳である。家庭に何らかの問題を抱えているケースが非常に多く、月々の授業料を減額してもその減額分さえも払えない家庭もある。フリースクールは仕事と言いながらも、現在はほとんどボランティアと同じ状態だという。それなのにどうしてフリースクールの活動を続けているのかと言えば、実は飯田さんも生活困窮世帯で育ち、祖父母のおかげで抜け出すことができた経緯があるのだ。飯田さんは中学校1年生の夏休みまで、両親のもとで過ごしていた。その頃に父親が職を失い、家庭は生活困窮世帯になっていた。このことによって飯田さんは小学校の高学年から同級生にいじられるようになり、学校に通いにくくなったという。それを見かねた祖父が、退職すると同時に飯田さんを引き取り、育ててくれたのであった。中学校、高校を名古屋市、大学を瀬戸市で過ごし、学校に通いにくくなったことがある経験から、大学時代にフリースクールでボランティア活動をはじめた飯田さんは、ボランティア活動を通して悩みを抱えた子どもたちにとり、見守ってくれる大人がいることは一歩踏み出す大きな力となるということを再確認することになる。現在自分があるのは祖父母のおかげであり、それに対する感謝の気持ちが強かった飯田さんは、1人の大人として生活保護世帯及び生活困窮世帯の生徒と向き合っていきたいという思いが湧き上がってきた。それが育ててくれた祖父母への恩返しになると思ったのだろう。【それが飯田さんという人】こうして飯田さんは大学在学中にフリースクールを立ち上げる準備をして、卒業すると同時に活動を開始された。飯田さんのフリースクールては通信制高校に通い、高校卒業資格の取得を考えている生徒が多く、フリースクールでは主に卒業のためのレポートのサポート(学習支援)をされているそうだ。そのような学習支援をされてる中で、ひとり親家庭や生活保護世帯のご家庭と出会うこともあり、フリースクールを利用したくても、利用者負担が大きく、利用できないご家庭もかなりいることを知った。知ってしまったからには、なんとかしてあげなければならない。それが飯田喜運さんという人なのだ。飯田さんのフリースクールでは、世帯年収が約250万円を切るご家庭の生徒に対しては、無償でサポートをされてきている。生活困窮の状態に加えて家庭内にDVの問題もあり、警察や女性相談の方に入ってもらって生活保護を受け、母子で生活ができるように問題解決に奔走されたこともあった。それにはどのようなサポートが必要なのかを考えることもあるそうだ。フリースクールでサポートをしている生徒さんに限らず、これからは1人の大人として、生活保護世帯及び生活困窮世帯の子どもさんたちと向き合っていけたらと考えているという。飯田喜運さんと出会ったのは、共通の知りあいからの紹介だった。お話をしてゆくうちに子どもの教育に熱心な人なのだなという印象を持った。純粋で、今時こんなに人が好い青年も珍しいとも。それゆえの危うさも感じてはいた。純粋であるということはいまのご時世好ましいことではあるが、同時に危ういことでもあると思う。この人のひとの好さ、この人の熱意はどこから来ているのか知りたいと思った。ひとが何かに打ち込むには、それなりの理由がある...。今回、こうしてお話いただいて、なるほど...と納得した。飯田さんがなぜ貧困家庭の子どもたちの学習支援を、それもボランティアに近い状況でありながらも熱心にされておられるのか、よくわかった。突飛なことを書くようだが、飯田さんは三国志で言えば劉備玄徳なのだ。行政やどこか福祉団体のサポートが必要だと思うのだ。飯田さんは次のステップを考えられていて、これをまとめ上げる頃には新しいコラボ事業を始められておられることだろう。劉備玄徳のように、飯田喜運さんも志を曲げることなく、様々な事情から学校に行けない子どもたちのサポートをされ続けられることを願っている。Weblog梅雨の時季とあってこのところ天候が一定しない。激しい雨が降り続く日々があるかと思えば、太陽が顔を出して真夏を思わせるような暑さに見舞われる時もある。その繰り返しなのだが、例年に比べるとその周期が短い気がする。ジネンカフェVOL.104を催したこの日は、晴天に恵まれて気温もぐんぐん上昇していた。いわゆる〈まちづくりコンサル〉さんである。浅野さんは高校生の時に仲間と瀬戸大橋を見に旅行へ行ったことを機に建設・まちに興味を持ち、建設系の学科がある名古屋工業大学に入った。大学では戦災復興の都市計画を研究。東京の民間コンサルタント会社を目指すが、学部の卒業時はバブル崩壊の影響が就職に出るようになった最初の年で就職するのは難しいと考え、大学院へ。サリン事件があってますます就職難となり、縁あって入れたのが今の会社。今や人生の半分は、久屋大通沿の事務所で暮らす毎日だという。都市計画を学んでいる。〈地下鉄サリン事件〉が起きた。就職氷河期でもあったので、就職することがなかなか難しい時代だったという。就職先があまりない上に、日本国中を揺るがした大震災や事件が起こり、世の中が騒然としていた時代であった。就活していた浅野さんも幾つかのコンサル会社の採用試験を受けたものの、窓口が狭くてなかなか就職が決まらなかったそうだ。現在のコンサル会社の採用が出たのが、修士二年目の11月だったという。浅野さんは6年前から現在の役職に就いているそうだが、会社のメンバーは10名というから、それほど大きくはない。資本金も株式会社設立条件のギリギリのところだという。フィールドは東海三県。仕事の内容は〈計画系〉と〈再開発事業系〉という二つの分野から成り立っていて、浅野さんはどちらかと言えば〈計画系〉であり、国や自治体から調査費を貰い、いろいろな調査をしているそうだ。これは毎年コンスタントに仕事がある。ひとつの〈再開発事業系〉というのは、スペーシアが関わった事業で言えば、大須や勝川、西春や岐阜駅ビルなどの再開発に関するコーディネート業務で、現在進行形で岐阜駅前の再開発事業二本と、新しく一本関わり始めているという。した再開発事業は時間がかかる。新しく変わる時は一気に変わるのだが、それまでが長いのだ。作らなければならない。県にも〈都市計画決定〉の手続きが必要になって来たりして、それらをクリアするだけで最低でも10年はかかるという。工事自体は着工して5年ほどで完成するのだが、そこに辿り着くまでの課程に時間が要るのだ。岐阜駅の事業で今年20年目というものもある。長期間の契約で仕事を取って来るので、お金が入って来る年と入って来ない年もあるのだそうだ。経営基盤の小さな会社にとって事業収入の波があるのはあまり好ましいとはいえないが、そこら辺の難しさはあるものの、それでも1990年、浅野さんが大学生になった年に設立され、25~26年続いてきている会社だという。浅野さんの勤める会社は、一応「まちづくり・都市計画」と看板を掲げてはいるものの、それだけでは厳しいところがあるので、現在ではその都市計画で培った事業の進め方を他に転用していかないと、なかなか仕事が取れなくなって来ているという。まちの規模が大きい東京にはそれなりに仕事があり、それぞれの専門のコンサル会社もあるそうだが、東海三県では〈なんでもコンサル〉をしていかないと会社が成り立って行かないのだという。【国や自治体の〇〇計画の裏には】よく国や自治体が〈総合計画〉や〇〇計画を作るのだが、必ずそこにはコンサルタントが付いていると思ってもよいという。遡ること戦前には県の計画なども専門の技術者が来て計画を作成していたのだ。都市計画もすべて役所の職員が作っていた。戦後になって役所のあり方も変化してきた。それに伴って職員も長くて5年、短ければ2~3年で担当部署が移動するようになり、加えて縦割り行政ということもあって、ひとりの技術者がある程度広く浅く知識をもつことは出来るけれど、技術を高めることは出来ない仕組みになっているのだ。それは大きな役所、例えば〈愛知県〉でもそうなっているそうだ。手を動かす最後の場面、調査をしたり、統計を取ったり、分析したりという、計画を作るかなり深い部分に関わってゆくことになる。【計画を策定するために】どこの自治体もそうだが、計画を策定するまでに必ずコンサル会社が調査をする。そのまちの現況や課題とか、あるいは前もって人口予測までつくるそうだ。それをするためには統計状況で、国や県・市が出している、ありとあらゆるデーターを使う。そこで拾えないデーターはアンケートを採ったり、ヒアリングをする。まちの現況を知るために、現地を回ったりもする。それらを使い、分析を踏まえながら計画を作ることになるのだが、その計画も愛知県レベルで作るのか、市町村レベルで作るのか、もっと細かい地区レベルで作るのかによってそのグレードが違って来るという。したものをいままで受託してきて、ノウハウをどんどん蓄積して行っているという。いままではコンサルタントの仕事というのはこうした調査・分析が主だったのだが、現在では当たり前のようにワークショップとか、パブリックコメント(策定した計画を案としてHP上で示し、市民の声を聞く制度)が仕事として入ってきていて、自治体では計画を作るための策定委員会を作ったりするので、それらを一式スケジューリングしてその中でコーディネートして行かねばならない。タイトな仕事をこなしてきているという。要するにお役所の仕事を受けて、それを形にしてゆく仕事なのだ。【コンサルがどんな調査・作業をするのか?】どんな調査をするのかというと、例えば長久手市の場合、5歳ごとの人口のデーターがあるのでそれを基に〈人口推計〉を出して行ったり、最近の人口の出入りなども統計から解るし、開発状況などを見ながら30年後の人口予測をするのだそうだ。5歳ごとの人口のデーターをみれば、その地域が過疎化しているか、増えているのか解るという。名古屋を中心とした30キロ圏の地価の状況も、データーだけでは解りづらいので地図上に色分けする作業をするそう。色分けに関しては、いまは国がそういうシステムを作成していて、データーを入れるだけでカラーリングが出来るようになっているが、昔は地図上に手作業で描いていたという。ワープロも現在のように性能がよくなかったので、先に文字だけを入力しておいて、地図を貼るスペースを空けておき、後から別に描いた地図を貼り付けるというアナログな手作業をしていたそうで、その頃に比べて現在はそういう専用のソフトを使えば楽に出力出来るようになった。地価のデーターは毎年半年に一度、1月と7月に発表されるので毎年そのデーターを見ることにより、そのまちの地価が上がっているのか下がっているのか、そういう分析もされているという。【アンケート調査の結果を視覚化する】コンサルタントはニーズに応じて、そのまちの住民や観光客にアンケート調査を行うこともある。下呂温泉で観光客に行ったアンケートで、〈下呂温泉で何が楽しみですか?〉という設問に「飛騨川沿いの風景」と答えた人が多かった。これも数値として見せるのではなく、グラフや図を使って視覚化してゆくのだ。数値だけみてもらっても意識には届きにくいが、その数値を視覚化することによって10代から70代のどの層からも「飛騨川沿いの風景」が魅力的だと支持されていることが解るのだ。〈商品開発をする上でのデザインの関心度〉を企業に尋ねたデーターもある。これに関しては、食料品や生活に密着している企業ほどデザインに関心が高く、製造業になると関心度が低くなるという結果をグラフで示したりもする。して文字だけではなく、グラフや図を使ったわかりやすくて見やすい資料づくりも、コンサルの仕事でもある。ある程度このようになるだろうなという予測を立てながら、アンケートの設計をして分析に使って行くのである。【市町村の総合計画と将来計画】だいたいどこの市町村でも中・短期の『総合計画』を策定し、一部の市町村では長期に渡る『将来計画』も策定している。違うのかと言えば『総合計画』の方は10年単位ぐらいの緻密な計画で、それに比べて『将来計画』の方は30年ぐらいの長期に渡るものなので「まちづくりの理念」とか「方向性」を表したものとなる。『総合計画』よりも上位の計画として『将来計画』を持つ市町村は、それに沿って『総合計画』を策定してゆく形になる。私(大久保)も半田市の『第6次総合計画』の市民委員公募に応募して策定に関わったが、いままでは調査やアンケートに基づいた基礎データーを役所の中の検討会議を踏まえて委員会で決めてゆくというパターンが普通だったのだが、半田市のように市民から委員を公募して策定してゆくという形を採ることが多くなってきている。浅野さんの会社が関わった四日市市では「若者懇談会」ということで、市内の大学や高校まで行ってそれぞれの学校にこういうことに関心のある子に集まって貰ってその子たちに意見を聴く試みを8箇所開催したり、四日市市は24箇所中学校区ぐらいに分かれていて、そこでも懇談会があったり、市民討論会と市民シンポジウムを一回ずつ開催している。市民シンポジウムはきっかけづくりで行い、ある程度煮詰まって来たら市民討論会を開き、福祉・産業・まちづくりの分野に分かれて意見を貰う場面もあったそうだ。計画が煮詰まった段階でパブリックコメントで2回意見をもらう機会があり、そうして二年間を費やして四日市市の総合計画は策定されたのだという。本来ならばそういった都市計画や総合計画だけを柱にして行きたいところなのだそうだが、なかなか現実は厳しいものがあり、計画づくりのノウハウを活かして、その他の分野の計画も策定のアシストをすることもあるという。計画を立てることは難しいことらしく、観光事業者も観光ツアーを組むことは出来ても、観光計画づくりには長けてない。いったように、策定のアシストをする幅が拡がって来ているそうだ。【名古屋の課題】どこの都市でもそうだが、そのまちの都心部には都心部ならではの課題を抱えているものだ。名古屋でも一、二位を争う繁華街である栄のメインストリート、久屋大通の中日ビル側の歩道には無断で延々と自転車が停めてあったりする。交差点付近になると地下鉄への階段出入り口があるため、その付近は自転車とひとで錯綜した状況になっている。歩道の幅員を広げたいところなのだが、久屋大通の車道は4車線もあり、点在するデパートなどのバーゲンの期間になると、平日の昼中でも車がズラリと並ぶ。名古屋は地下鉄やバスなどの公共交通機関が発達しているにも関わらず、未だに車社会どっぷりの街なのだなと解る事案である。名古屋でもいま交通処理のあり方が求められていて、浅野さんたちもお手伝いされて2011年に大須~栄・三越の間を周るループバスの社会実験をしたこともあったが、乗車率が高くてニーズも結構あると思うのだが、採算性の問題があって未だに実現に至っていないという。車の人もどこかに停めてきて貰い、出来るだけバスを使ってもらうとかしていかないと、なかなか都心の車は減ってはいかない。三重県伊勢市が公共施設の駐車場に車を停めておいて、そこからバスで観光地までピストン輸送をする取り組みを始めているという。名古屋でも毎月大津通りの歩行者天国をしているが、その時になると周りの道路が大渋滞を起こしているそうだ。【コミュニティバス】このようなまちの課題を話していると、まちづくりに関心がないひとでも、買い物に行く時などに思い出し、身近なものとしてまちのことを考えられるのではないかと思う。実際に、愛知県下でも『交通まちづくり』の視点からコミュニティバスを走らせている自治体もある。武豊町ではバス停を自分たちで手作りで造作して〈コミュニティバス〉のことを知って貰ったり、武豊には味噌蔵があるので味噌蔵案内ツアーを組んで利用して貰ったりして、「たまにはバスを使ってよね」というメッセージを含めた取り組みが行われているという。「まちづくり」にはいろいろな書き方がある。「街づくり」「町づくり」「まちづくり」。「街づくり」とか「町づくり」だとなんとなくハードな印象があるから、ひらかなで表現してみたり、行政主導のものは漢字を使い、住民参加型のものはひらがなを使うなど諸説あるが、浅野さんはこんなふうに思っている。東京の町田市や大阪府で「福祉のまちづくり」を条例化した時にもひらがなを使っている。福祉の側面から(バリアフリーとかユニバーサルデザイン)まちづくりを進めてきた自治体は全国的に多いが、そのような自治体はやはりひらがなの「まちづくり」を使っているそうだ。愛知県は建築の部署が街づくりに入っているので、漢字の「街づくり」を使っている。愛知県の中でも「ひとにやさしいまちづくり」を福祉畑で行っている市町村もあれば、建築畑で行っているところもあり、それが「まちづくり」と「街づくり」を混在させているひとつの原因だろう。因みに名古屋市は完全に福祉畑の健康福祉局が「ひとにやさしいまちづくり」を推進させているので、まちづくりをしている住宅都市局はあまり関心がないらしい。名古屋のような大都市のものづくり・建物づくりの部局がユニバーサルデザインやバリアフリーのことを知らないというのは、いろいろな意味で問題があるなと、浅野さんはいつも危惧しているそうだ。浅野さんは学生時代修士の時に、イギリスと名古屋のまちづくりについて、主に戦争からの復興の比較について研究をさていて、それについて修士論文も書いている。イギリスはカンタベリーの道路の図を手書きで描いたり、名古屋の戦災復興の時に100メートル道路がどうして計画されたのか、どのように可能になったのか書いているとか。カンタベリーと言えば14世紀の詩人・チョーサーの『カンタベリー物語』で知られているが、そのカンタベリーのある地区で戦災復興のための再開発事業が持ち上がった。その再開発案は「旧いレンガ造りの街並みを守りたい」という住民運動が勝ち、旧市街地はそのまま、その周りに道路を巡らせるという案に落ち着いたという。日本とイギリスの道路を通す理由がそれぞれ違っていて、日本の場合は交通渋滞を緩和させる。ひとつの道路の交通量をいくつかの道路へ分散させるために環状道路が計画されるのだが、ヨーロッパの都市はひとつひとつが「国」という形で発展してきて、その国の周りを城壁によって守ってきたという歴史がある。城壁の中が旧市街地であり、その旧市街地を守るためにその中の道路はそのまま膨らませずに、その周りを循環させるように環状道路を通すという計画に変えたのである。日本の都市計画は道路行政と景観行政が全然マッチしてなく、イギリスは最初から景観ありきで、景観を守るために車を入れさせない。ヨーロッパの街並みが美しいのは、そういうことも要因のひとつとして挙げられるのだろう。名古屋の都心部は碁盤割りの街並みの中の道路幅をもう少し広げた程度なので、おそらくつくりやすかったと思われるが、それでも街中の道路をあれほどまでに広げられたのは、やはり行政のなせる技だと浅野さんは思っている。【まちは誰がつくるのか?】それもあって学生時代の浅野さんは、日本のまちはヨーロッパのそれとは違って、行政がつくるものだと思っていたという。社会人一年目の時に「まちづくり」という言葉の発祥の地でもあった栄東地区の話をいろいろな先生から聞いて、白壁や橦木館の活動に関わったり、世田谷区の参加のデザインということで、住民参加で公園づくりをする当時としては先進的な取り組みを全国にも広げるために世田谷区役所のまちづくり公社が行っていた研修(ワークショップ)に参加し、学んだ成果がいまの住民参加の場での運営に役立っているかなと浅野さんは振り返っておられた。このように学生時代の6年間と就職してからでは、自分の中のまちづくり観が全くと言ってよいほど変化したのだという。それは何も学生時代の浅野さんに限らず、暮らしの中でまちづくりなんて考えたことがないひとは大半だろう。いざという時にまちづくりの知識が必要になってくることもあるから、少しでも関心を持ってもらえるとよいのではないかと、浅野さんは思っている。一般の人たちがまちのことを考えるのは、おそらく家を建てる時だと思う。家を建てようとする時は、さすがに考えると思うのだ。福祉系の人なら事業所をどこに建てるか考えるかも知れない。最近では東北や熊本など、日本は地震国だということが浸透しているが、災害が起きて避難所に行く時も否応もなく地域のこと、まちのことを考えるだろう。避難所の環境が悪いとか、人様に迷惑をかけるから避難所へは行きたくないとか、だから「福祉避難所」という発想が出てきているが、地震国である日本は過去の経験から学ぶことが出来、常に課題を新しい動きとして取り入れているように思う。「ボランティア元年」と言われている阪神淡路大震災の時に、あの時以降ボランティアが増えて来たと言われていて、それから15~6年経った東日本大震災の後に阪神淡路よりも広域に被害を受けたので、いろいろな分野のボランティアが、いろいろな形で入って行くということが、より明確にされているような気がするという。熊本に関しては地震が狭いエリアで起きたということもあって、急場のボランティア自体はもう撤退をはじめているようだが、今後まだまだ仮設住宅を造ったり、新築の自分たちの家に戻れる人も、持ち家だった人が集合住宅みたいなところに移らなければならないかも知れない。その辺の生活再建をどうするのか、課題点はまだまだあると思うので注視して行かなければならないと思っている。【家の前に巨大マンションが...。災害時などの非常時にではなく、日常的に起きるトラブルとして、自分の家の前に巨大マンションが建ってしまうということがある。日本では南から太陽の日差しが入って来るので南向きの家が多いのだが、その前や周りに大きなマンションが建ってしまうと、その北側に住んでいる人たちの家には日が差し込まなくなるので反対運動が起きる。大概の場合は建ってしまう。現在の日本の法律や制度ではマンションにしろ、一戸建ての住宅にしろ、一般の住宅地ではその敷地の100%を建物に使うことは出来ないことになっている。建坪率と容積率の問題もあるのだが、他にも民法では隣地境界線から50センチメートル空けて建てなければならないように法律で定められている。100%の敷地に対して、大雑把に言うと(最も建ぺい率が高い商業地の場合でも)80%しか家が建てられない。住宅地などではこれが60%になったりするそうだ。住宅地よりも商業地域の方が目一杯建てられるという。マンション業者は横に長いマンションを建てるよりも、縦に階層を積んだ方が価格の割合が土地より建物の方が大きくなり、税金を評価するのに土地より建物の方が低いから、土地・建物にかかる税金も安くなる。同じ戸数をつくるなら使う土地を出来るだけ狭くして、上に積んだ方が税金対策になるのだ。加えてマンションは人が集まるようなところではないと部屋が埋まらないので建てられない。なると土地価格もそれなりに高くなり、建設費用よりもかかるということにもなる。マンション業者は土地を効率的に活用するために部屋を上に積むのだという。長久手や緑区や天白区のように周りの環境もよく住みやすいところに高層マンションが続々と建てられているが、名古屋駅西には建てられていないのはそういう理由もあるのだという。平面に加えて建物を建てる時には高さにも規制がある。建物の高さは容積率ということで、住宅地なら土地の面積の2倍、200%が限界なので大きな土地の方が高層化しやすいのだ。加えてもうひとつ横に長いマンションよりも、縦に高層なマンションの方が建設するのに有利な点がある。それが前述した日影規制である。東西(横)に長いマンションと、縦に高いマンションがあった場合、その北側にある家が日陰になる時間が長いのはどちらかと言えば、間違えなく前者の方なのである。これは日本で一番日照時間が短い冬至の日を基準にしている。夏場は太陽の位置が高いので落ちる影の距離も短いのだが、冬場殊に冬至は太陽の位置が低いので影の距離も長くなってしまうからだ。用途地域によって落とす影の時間的基準は異なるのだが、最低で〈3時間以内〉最高で〈5時間以内〉ということになっている。マンションとか高層ビルを建てる際には必ずそれを調べることになっていて、逆に言えばこの基準をクリアしなければマンションは建てられない。マンションやビルの高層化が増えている背景には、そのような事情もあるのだという。法規制をクリアしやすいのと、低予算で高収益があげられるということで高層マンションが続々と建てられている現状だが、他にもいろいろな問題もあって周辺住民に迷惑がかかることがあり、こんな単純な法律でよいのかということも話題になっているという。某市でマンション等の開発業者VS景観行政の訴訟があった際、最終的に勝ったのはマンション開発業者の方だった。いまの日本では個人の権利が護られているから、建築基準法や都市計画法に則っていれば、相手が行政であろうと勝ってしまうのだ。それが問題で、浅野さんたちまちづくりコンサルが住民との間に入ることもあるのだが、訴訟で勝つからには周りの景観に配慮してほしいと申し入れているのだという。その最たるもので、マンションは建っているけれど、その前に赴きのある長屋門が残っているのは住民からの声があればこそで、それがなければ風情あるあの景観は守れなかったであろう。自分が住んでいるまちのことを知っておいた方がよいと思われるものに〈防災対策〉がある。防災と言えば、東海地方では南海トラフ地震が懸念されているが、各市町の被害予測などはインターネット上で簡単にみることが出来るので、避難所の場所も含め、一度確認しておいた方がよいという。それと身近なところで意外に知られていないけれど、知っておいた方がよいと思うものに、土地の価格がある。戸建て住宅に住んでいる人は毎年固定資産税を払っているので身近な話なのだが、固定資産税は土地の価格に応じて上下するので、固定資産税が下がったら、それだけ土地の価格も下がっているということなのだ。これもネットで簡単に調べられるようになっているという。その土地の歴史のことだ。江戸時代の古地図をみると、その土地の状況が解ると云われているが、それは正しくその通りなのだ。名古屋の駅前から栄にかけて東西に広い通りが貫いている。広小路通と呼ばれている道路なのだが、その広小路通はなぜあれほど広いのかと言えば、万治3年(1660年)に城下の半分を焼き尽くした「万治の大火」が起きたことを機に、碁盤割南端の堀切筋(久屋町~長者町間)の道幅を3間(約5m)から約15間(約27m)に広げたことに由来するという。現在の広小路通のあの広さは、江戸時代からのままなのだ。そればかりではなく名古屋の都心部の区割りは、徳川家康が慶長17年(1612年)頃、それまで本拠地であった清洲から「清洲越」を行い、城下に碁盤割の町を築いたままなのだとか。(道路幅を少し広げた程度)西区の四家道もそうで、火災による類焼を防ぐための手段として道路幅をあんなに広げたのだ。桜通も第二次世界大戦時に疎開する人が多く、やはり爆撃による類焼を恐れて木造住宅を倒して道を広げたのだ。戦後の復興期には市街地に数多あった寺や墓地の土地を買収し、平和公園に移転して貰ったのだという。して造られたのが久屋大通であり、若宮大通であり、戦後の名古屋の区画整理事業であった。道路幅を広げるためにもともと住んでいた人たちに退いてもらい、その分はお寺から買収した土地を当て、お寺には平和公園に移転してもらう。して出来たのが現在の名古屋のまちだそうだ。現在の名古屋駅は、はじめは考えられてなかったので当時の街中に造ることは難しく、少し郊外に建てられた。いまや栄よりも勢いがある地域になっているが、堀川よりも低い土地に建てられているため洪水などに遭いやすい。明治時代の名古屋のまちは、笹島はギリギリ入っているが金山までで、熱田町は2000年の歴史がある熱田神宮があるので名古屋に入ることを拒絶していたらしい。名古屋港を造ることになり、熱田町も名古屋に入らざるを得なくなったのだ。して初めて近代的な街らしいまち、名古屋市の骨格が出来上がったのだった。浅野健さんとのつきあいも、もう17年にもなる。浅野さんも私も愛知県が主催していた『人にやさしい街づくり連続講座』の卒業生で、彼の方が一年先輩なのだが、確か私が受講した年度には別のグループのサポーターをしていたと記憶している。話したきっかけは何だったのか、もう忘れてしまったのだが、どうせ飲み会などの時にまちづくり以外の下らない話ばかりしていたのだろう。交わす程度の交友はあった。ジネンカフェにもこれまで「まちづくり」の活動をされているゲストさんが、ご自分がされている活動についてお話されたことは何度かあるが、仕事としてまちづくりをされているコンサルさんは、それらの方々とはまた異なった視点でまちを見て、まちづくりをされているのだろうと思った。それをぜひ聴いてみたいと思ったのだ。当日は「まちづくり」という一般のひとにあまり馴染みのないテーマだったせいか、残念ながら参加者が少なかったが、まちも、まちづくりも、至極身近なことなのだ。これを読まれた方が、ひとりでもご自分のお住まいになられているまちに関心を持ち、まちづくり活動に興味を示してくれるのなら、ゲストの浅野さんも、ホスト役の私もこれに過ぎる喜びはないだろう。対話と学びのファシリテーター。自立や社会参画を育むための、家でも職場でもない第三の居場所(サードプレイス)づくりがテーマ。得意分野は、人が安心・安全でいられる「場づくり」。具体的には、そのような場を成立させるワークショップの企画、計画、運営(コーディネート)、進行などを行ったり、そのような場をつくりたい人のための相談役として活動しています。コメント:名古屋に来て6年目になりました。その間、学校の先生をしたり、大学院生をしたり、コミュニティづくりをしたり、自前のWSをしたり、そして今は名古屋市の公共施設で働いたり、様々なことを行ってきました。その中で、今でも継続し続けているのは、個人的関心の最先端を取り扱う「しらまこプロジェクト」でした。それはいつも「世の中に対するちょっとした疑問」が行動の源でした。今回は、名古屋での数々の実践を横糸、「しらまこプロジェクト」での自分の思いを縦糸として、白川陽一という布地をみなさんと眺めたいと思います。Weblog梅雨の走りのように続いた雨がやみ、初夏の爽やかさを通り越した気候に恵まれた5月の第二土曜日。VOL.103のゲストは、社会福祉法人あさみどりの会の職員の丹下靖さん。あさみどりの会自体が発足してもう40年ほどという、名古屋では老舗の社会福祉法人である。私も風穴一座時代、この法人が主催するボランティア講座にゲスト講師のひとりとして招かれ、参加者のみなさんに活動紹介をプレゼンしたことがあった。障がいのある子どもたち、障がいのある方たちの書いた詩(歌)に出会い、ボランティア活動をはじめたことが「福祉」や障がいのある人と関わりの始まりだという。わたぼうしコンサート、大阪・応援センターなどの活動を経て、大学時代はアルバイト、地域の療育活動、福祉コンサート「なないろコンサート」をはじめとして全国各地でのボランティア活動をしてきている。お話のタイトルは『とりとめもなく語ります、うた、ボランティア、就労・生活支援...。丹下靖さん自身はその法人に勤めて5年目なのだそうだが、冒頭にも触れたように『あさみどりの会』は〈心身に障害のある人とのかかわりを通して、ボランティアの心を育み、すべての人々が共に良い人生を送れる社会づくりを行う〉ことを基本理念に、44年前に法人格を取得して事業をされている社会福祉法人である。それ以前、59年前からボランティア団体として活動していたそうで、丹下さんや私が生まれる前から障がい者支援活動をしてきているということになる。施設(作業所・グループホーム・入所施設)を構えている。グループホームが17軒あり、94名の方が生活をされている。丹下さんはそのグループホーム全体を統括する責任者をされているのだ。丹下さんが福祉・障がいをもつ人たちと出会ったのは高校二年の秋、現在職員をされている『あさみどりの会』の発達障がい児母子通園施設〈さわらび園〉の運動会にボランティアとして参加した時のことだった。当時、青春真っ只中の丹下青年には好きな女の子がいた。その子をデートに誘ったのだが、何も返答がなく空いた時間をどうしょうかと思っていたところ、友だちから誘われて〈さわらび園〉のボランティアに行ったのだそうだ。そこには障がいのある子どもや卒園して大きくなった子どもたちが30人ほどいて、多少怖さも感じながらも運動会の旗を持ったり、白線を引いたり、誘導したりしているうちに、気がついたら丹下さんは涙をボロボロこぼしながら大泣きしていたそうだ。丹下さんは、それまで一度も障がい者を見たことがなかったわけではないという。当時は小・中学校の普通クラスにも体の不自由な子どもや知的・発達障がいをもった子どもたちがいたらしい。丹下さんはしかし、その子たちを虐めていた方だったのだ。それが突然こみ上げて来た感動による号泣である。障がいを持った子どもたちが徒競走で10メートルか20メートルの距離をお母さんに名前を呼ばれながら走る場面があり、それを見ているだけで自然と泣けてきたという。「自分はこんなふうに一生懸命走ったり、歩いたりしたことがあるのだろうか?」その頃は自分がなぜそんなにも感動しているのか解らなかったが、いまにして思えばそういうことだったらしい。その頃、丹下さんは父親を亡くしている。思春期特有の「悲劇のヒーローシンドローム」に陥っていたこともあって、その子どもたちに自分を重ねて見ていたということもあったろう。こみ上げる衝動に押されるまま昼休憩に〈さわらび園〉の二階の事務所へ駆け上り、当時〈さわらび園〉が事務局をしていた『わたぼうしコンサート』のボランティアをかって出たのであった。〈わたぼうしコンサート〉とは、奈良の〈たんぽぽの家〉から発祥して、全国各地で広がりをみせている福祉コンサートである。障がいのある人から寄せられた詩に曲をつけ歌い、語りも入れたりして障がい者への理解を促す目的で催され、昨年50周年を迎えた。丹下さんはそこで山本公三さんという車いすの青年が足でタイプを打って綴った「夢」というタイトルの詞に出会う。そこには生きていれば誰もが想う異性と恋がしたい。したら自分は車いすなんて要らない。好きな女の子と青空の下、手をつなぎ思いきり走ってみたい。緑の芝生の上でふたり仲良く寝そべってみたい...。そんな微笑ましくも素直な気持ちが綴られていたのだ。大きな福祉コンサートの手伝いに関われた感動もあったが、その時に丹下さんが感じたのは「可哀想」という同情とか哀れみの感情などではなく、「自分と一緒だ」という〈共感〉であったという。自分もこの詞の作者も同じ若者で、恋人がほしい、デートがしたいと望んでいる。同じ頃、こんな詞にも出会った。週休7日、週休7日、楽しいなー。テレビは見放題、漫画も読み放題。私は学校に通ってないんだもん。テストで頭痛めることもないんだもん。毎日私は好きなことが出来る。仕事に追われることもないし、上司に気を遣うこともない。仕事をしてないんだもん。通勤電車に悩まされることないんだもん。学校に通ってみたいな。友だちと勉強してみたいな、土曜日の夜のときめきを感じたいな、日曜のありがたさを味わってみたいなー。週休7日、週休7日、つまらないな...。当時はまだ就学免除の時代で、義務教育であったにも関わらず、障がいのある子どもは学校に行かなくていいと、国から体の良い〈就学免除〉を受けていた時代だった。実は私(大久保)も、一年間就学を見合わせている。この詞の背景にもそういうことがあったのだろう。作者は岩井なおみさんという、現在も〈たんぽぽの家〉で語り部活動をされている方だそうだ。がい児の父母が運動して、どんな重い障がいがあっても教育を受けることが可能になったのだ。いまの若い人には考えられないような時代であった。【大阪へー障害者応援センターとの出会い】1981年、丹下さんが大学一年の時、「完全参加と平等」というテーマを掲げた『国際障害者年』がスタートした。日本もそれを契機に障害者福祉の充実に向けて大きく動き出した年でもある。街やテレビに出てきた頃であった。丹下さんはと言えば、高校二年の時にお父さんが亡くなったこともあり、1年間だけ大阪に引っ越した。大阪の『障害者応援センター』や、その団体の運動と出会い、高校に通いながらここでグラフィックデザイナーの牧口一二さんらと共にボランティア活動をされていた。この団体との出会いがまた面白い。大阪は千日前の雑踏の中を歩いていた丹下さんは、募金活動をしていた一団を見かけて声をかける。「僕にも何か手伝わせて下さい」すると「いいですよ。それじゃあ来週来られる?」という返答が...。何をするんだろうとドキドキしながら指定された場所に行ってみると、そこには手動車いすが置いてあり、「今日一日、車いすに乗って下さい。何があっても絶対に降りたり、足で動かしたりしてはいけません」そうして丹下さんはこの団体で、車いすの方たちに対する生活介助のボランティアをされていたという。この『応援センター』を足がかりに『大阪ボランティア協会』や、奈良に通って〈わたぼうしコンサート〉のボランティアもするようになる。当時の街はまだバリアフリーなどほど遠く、街に出ようとしても段差だらけで、公共交通機関の駅でも階段しかない時代であった。そんな中で車いすのまま街に出てゆくのは、今以上に生命がけの行為であった。『応援センター』の方々も駅に行って電車に乗ろうとすると、先ず階段の下で「どなたか車いすを上げて下さい!」と叫ぶのだ。その言葉に耳を貸す人は滅多にいない。階段を上らなければ電車に乗れない訳だから、一時間でも二時間でも声をかけ続ける。階段をあげてもらい、改札を通ってホームまで辿りつく。丹下さんはボランティアなので一応はついて行くのだが、一切手を出すな、見ているだけだと言われていて、声をかけるのを見ている係、そんな感じであった。電車が来て再び周囲の人たちに「電車に乗せて下さい」とお願いするものの、誰も手伝ってくれる人がいないとなると、なんと車いすをホームに残したまま、本人だけ電車の中に這うように乗り込むのである。間違うと生命取りになり兼ねない危険な行為だし、現実問題として目的地の駅に着いても車いすがないので降りられないのだが、『障害者応援センター』の方たちはよくこんなことをして、障害者、及びバリアフリーへの理解を訴えていたという。逆に言えばそれだけのことをしなければ、世の中は変わらないという切迫した想いを当時の『障害者応援センター』の方たちは抱いていたのだろう。してホームに残された車いすを回収して、募金活動をしているところまで戻って行くのが丹下さんの担当だったという。【絆―エモーショナルな想いが生んだ松兼功さんの生業】その頃に出会った、現在でも鼻でタイプを打ってエッセイや作詞活動をされている松兼功さんの、筑波大学時代に綴った詞がある。松兼さんは障がい者を理解してほしいということではなく、好きな女の子に想いを届けたくて『絆』という詞を一気に書き上げたそうだ。障害者運動というよりも、モテたいとか、好きな女の子に想いを届けたいというエモーショナルな理由から文筆活動を始めたらしい。それが現在生業として成り立っているのだから、大したものである。それもこれもこの『絆』が〈わたぼうしコンサート〉で歌われて広まったおかげだと松兼さん自身感謝しているという。それはこんな意味あいの詞である。同じ時間を生きるあなた。ここで巡り会えたあなた、ひとつだけ聞いて下さい。偽りの微笑みと見せかけの涙だけはやめて下さい。自分の心に素直になって下さい。そこからふたりの絆が出来るのだから。額に流れる汗に僕は生きる喜びを感じる。同じ時間を生きるふたり。ここで巡り会えたふたり。それだけで以前とは違う、いまここで僕を知らなくても、あなたの心に素直になって下さい。そこからふたりの絆が出来るのだから...。「絆」の作者の松兼さんも前述のおふたりや『障害者応援センター』の方々と同じく「伝えたい」という想いで、この『絆』を書いたのだろう。その対象が「不特定多数」の人にではなく、一番大事な人に解ってほしい。何か声を挙げたり、社会運動をする時にも「この人に届けたい」と思いながらでないと、伝える力が弱くなってしまうような気がすると、丹下さんはいう。半年間大阪に住んでいた丹下さんは、大学入学で名古屋に戻って来ることになる。丹下さんは〈わたぼうしコンサート〉のボランティアを続けていたが、この年は国際障害者年で〈わたぼうしコンサート〉が忙しくて名古屋に来られなくなった。それでは...ということで、〈なないろコンサート〉という地元のコンサートを開催することになった。丹下さんは一つのところにいられない性質で、当時の〈あさみどりの会〉の園長さんに「きみはひとつのことをコツコツとやりなさい」と言われていたが、丹下さんは叱られながらも全国の『わたぼうしコンサート』に通っては、ボランティアをされていた。それも正式なスタッフではなく、おしかけスタッフだったのでスタッフが寝泊まりする部屋の床に寝泊まりをしていたそうだ。この年は国際障害者年ということで世界10カ国から障がい者が日本に来て、神戸のポートピアとか横浜、東京、博多などで『世界わたぼうしコンサート』が開催されていたのだ。丹下さんはそれに原付バイクで帯同しながら、それとは別に岩手県や東京の子どもの遊び場・プレイパークのプレイリーダーなどもされていたそうだ。やりたいと思ったことはやってみる...そんな感じだろうか。丹下さんは大学生だったので夜にアルバイトをして生活費や学費を稼いでいた。〈あさみどりの会〉を事務局にして、名古屋で毎年催している『なないろコンサート』では、地元の音楽関係者、ミュージシャンたちとの出会いがあり、昨年もCDを制作した。その中には障害当事者だけではなく、その周りの方たちの詞も募集して、曲をつけて歌っている。当事者の心情への理解はもちろんだが、〈あさみどりの会〉は母子通園ということもあり、その親御さんや兄弟姉妹やボランティアも含めた周囲の人たちの心情も汲み取らなければ...という想いもある。その中から障がい児を持った親御さんの妹さんが、13歳で亡くなったダウン症の子どもさんを見送ったお母さんを見て、その妹さんの岡弘子さんが書かれた詞で、補作詞に一昨年の末に亡くなられた中津川のフォークシンガ・笠木透さんが手がけている。それはこんな詞で、丹下さんも思い出に残っている歌だという。「夾竹桃の赤い花が夏の日差しに燃えていた朝、闘い続けたあっちゃんが、微笑むような安らかな笑顔、ほらあそこできらきらと輝いて遊んでいるよ。あれがあっちゃん、あっちゃんの星。棺にいっぱいの赤い花を、入れてやろうと父さんが言った。