劇評6月29日15時の回以外の回をみることが出来ていれば、また違う感想を抱くことになっただろう。会場となった王子スタジオ1が外からの音を遮断するようには出来ていないため、たまたまその時間帯に訪れたあいにくの雷雨は、作品の印象に良くも悪くも甚大な影響を与えた。舞台はおそらく家の中という設定で、登場人物たちの入退場はトイレなどに向かう時を除いて、基本的に劇場の扉の開閉で行われる。扉を開ければいきなり大通り、車の通行も人の通行もまばらながら絶えず、雑音が容易に劇場内に響きわたる。そのことが作品にとっていいことなのかどうかはよくわからなかった。眉をひそめたぐらいだった。いうのも、ワワフラミンゴの魅力は、似たようなかんじのゆるふわな雰囲気の女性たちが、これまた似たようなトーンのとぼけた会話を延々としつづけるという「ユートピア性」に存在すると考えていたからだ。自動車のクラクションの音、高校生たちの粋がった話し声、近くに落ちたであろう雷、あきらかにいま進んでいる物語とは位相の異なるノイズが紛れ込んでくるたびに、わたしは怯えざるを得なかった。簡単に目の前の世界が壊れてしまうような気がしたからだ。すると、今回の作品のポイントはそこにあったのかもしれない。ユートピアの存在を脅かす異物。今回の最大の特徴は、登場人物のひとりが男性だったということだろう。岡崎藝術座の俳優、小野正彦が演じる、手汗のように醤油が体から滲み出るという謎の妖怪は、ゆるゆるでもふわふわでもない、あえて擬音語で表現するとしたら「ざらざら」がふさわしい、不穏な雰囲気を身にまとっていた。劇中でわたしが最も笑ったシーン、皿に盛られた大量のクッキーを強引に一気食いしようとしてざらざらと口に流し込んだ結果、全然口に入りきらずにほとんどのクッキーを床にぶちまけるという一連の流れを、何の説明もなく何故か二度繰り返すというあのシーン、あのとき小野正彦は北村恵に「さっきやったばっかじゃん!!」という、終始穏やかなワワフラミンゴにしては幾分か強めの叱責を受けたにも関わらず、納得のいく返答は口にしない。行為の意味は掘り下げられずにスルーされる。して蓄積していった一見意味のわからない行為の数々は、星座のように繋がっていき、やがてある種の一貫した行動原則にたどり着く。いや、たどり着きそうでたどり着かない。ルールの確かな存在は肌で感じ取れるにも関わらず、ルールをうまく言語化できないもどかしさ。そのもどかしさは膨らんでいく異物として、ワワフラミンゴの醸成する平和さに、淡い影を落としていった。13:442014-07-11公式ページが出来上がりました。告知http://cuicuicuicuicui.jimdo.com/Cui?の公式ページが出来上がりました。今後、最新情報は上記のサイトでご確認くださいますよう、よろしくお願いいたします。00:542014-05-27ele-kingに『フラッシュバックメモリーズ4Dライブ』のライヴ・レビューを執筆いたしました。DVDこの商品を含むブログを見るele-kingに『フラッシュバックメモリーズ4Dライブ』のライヴ・レビューを執筆いたしました。JRSのライヴを生演奏で再現するという異色のイベント。22:502014-05-02文学フリマに参加します。ギブス第二期修了文集『クリテカ2』が販売されます。(『きれいごと、なきごと、ねごと、』終演後の会場でも販売することが決定しました。僕は禁断の多数決「アラビアの禁断の多数決」について短いレビューを寄せました。『ペネトラ4』の巻頭特集は僕も参加しました「コトバ・プレイ」。映画美学校アクターズ・コースと批評家養成ギブスとのコラボ企画。演劇と批評との関係をめぐるトークやアクターズ・コース第3回公演『美学』をめぐって発せられた言葉が収録されています。こちらのブースはエ53です。http://spirale-gypsum.blogspot.jp/また、『スピラレ』最新号は演劇特集なので、今回、多めに執筆しております。さんのあらゆるジャンルに跨る知識を、引き出すだけ引き出しました。『スピラレ』『クリテカ2』のブースはオ33です。16-17時は当番なので僕が売っているかと思われます。ちなみに想田和弘『演劇1・2』論の冒頭はこんなかんじです。PEACE』第3弾『演劇1』第4弾『演劇2』第5弾『選挙2』の六本が存在するわけだけれども、純粋な観察が可能かどうかという意味では、『演劇1』『演劇2』は他の四本といささか事情が異なる。被写体の中心となる平田オリザは仕事柄、常時気を抜かずに演技をしているといっても過言ではなく、観察映画の醍醐味ともいうべき「無防備な顔」が全くといっていいほどさらけ出されない。唯一、稽古と稽古の合間の休憩で仮眠をとる平田オリザの寝顔はさすがに「無防備な顔」と呼んでいいだろうが、起きて動いて喋っているときには本心を覗かせる隙をみせない。『選挙2』では市民に笑顔をふりまいていても、想田和弘がカメラを持って近づくと即座に舌打ちや罵倒を送る、といった選挙という現場の裏表が垣間見られた。『演劇1』『演劇2』ではパーティーであろうと稽古場であろうと、平田オリザの態度に、これといった変化はみられない。演劇という現場の裏表は映り込んでいるけれども、5時間42分のあいだ、遂に一度も平田オリザの裏表は姿を現さない。平田オリザの「オフ」の状態は、眠っているとき以外映り込まない。常にスイッチは「オン」なのである。『精神』では、感情がむきだしの状態と、魂を抜かれた状態が、極端な形状で露出する瞬間があった。ここで問題となってくるのは、平田オリザのあの穏やかで優しく静けさを帯びた表情が、魂を抜かれた状態ではなく、感情がむきだしの状態にむしろ近い、ということである。それは平田オリザの主宰する青年団の演劇の特徴とも響き合う現象だ。桜井:台詞が自然かどうかは関係ないのかな?綾門:そうですね。言わない比喩をあえてめちゃめちゃべらべらしゃべる効果って、もっと考えてみるといいかもしれません。僕は現代口語演劇のムーヴメントに乗り損ねたんですよ。2005年以降から岡田利規と平田オリザが最強で、このふたりが現代口語で出来ることをものすごい勢いで整えたんです。鳥公園『緑子の部屋』とかもチェルフィッチュがやっていたことの発展形ですし、ままごとの柴幸男やサンプルの松井周も青年団から出てきて、現代口語演劇のフォーマットを更新している。いま、現代口語全盛期のムーヴメントがここ十年くらい大きな流れとして訪れていることはわかっているんですけど、いかんせん自分の口語がすごい下手だから、ムーヴメントに全然乗れない。桜井:致命的だ(笑)綾門:劇団旗揚げの頃は、すこし口語だったんですよ。すると、ただの下手くそな演劇になっちゃうんですね。中途半端に下手くそだったので、下手くそな方向に思いっきり振り切って今の作風になったんですけど。現代口語演劇のムーヴメントに乗りたかったけど転覆したので(笑)じゃあ、文語の台詞をいまさらやるということに、どれだけの可能性があるかっていうことを、考えてる人がたぶん今あんまりいないから、僕がやろうかな、という感じです。桜井:貧乏くじだけど。綾門:大通りは雪かきがめっちゃされてるから凄く通りやすいんだけど、この狭い路地の雪かきは誰もしてないから、僕がやります、と。平田オリザさんと面接する機会があったんですけど。そこで、唐十郎の時代に生まれてたらアングラでいけたのにねって言われて。小説は大量の比喩が入ってもまだ大丈夫ですけど、戯曲はどんどん厳しくなってますね。らしさって基本的にダサいから。俺が見始めた頃はチェルフィッチュが流行ってた頃だから、基本的に口語で当たり前みたいなイメージがある。商業演劇とかみにいっても、たとえばベケットの再演とかになると台詞が口語じゃないじゃん。それは観てて全然面白くない。綾門:観てて面白くないタイプの文語ですからね。桜井:なんでなんだろうね。ベケットはベケットですごいわけで、戯曲を読んでも面白いわけなんだから。綾門:発語の仕方でもっと良くなるはずなのに、そこを誰も考えていないまま上演してるケースがあると思う。綾門:岡田利規と平田オリザがやったように、ナチュラルさへの解像度がずば抜けて高いと、それはよりぐっとくるわけですよ。ベケットを上演するにしても、変な台詞のほうに思い切り振っちゃうか、翻訳を頑張るかすればいいのに。桜井:そうだよね、もう一回やるなら翻訳し直さなきゃいけないよね。綾門:シェイクスピアを普通にやるよりは、いっそのこと坪内逍遥訳でやれば面白いかもしれない。小劇場でいまから出てくる若手は、平田オリザと岡田利規の薫陶をあたりまえのように受けてますよね。綾門:文語は自分で使ってて思うんですが、戯曲の文語の歴史は一回途絶えたんですよ、たぶん。野田秀樹とか八十年代演劇のあたりで途絶えた。平田オリザが出てきた九十年代から、たとえば岸田戯曲賞を取っている作家でばりばり文語、っていうのはぐっと少なくなります。八十年代まで戻るといるんですけど。松尾スズキはどちらかというと文語よりだと思うんだけどだいぶ世代も上で、だからいま五十代の人だったらナチュラルにいるんだけど、三十代・四十代とかが全然いなくて。いまあらためて文語でやる、というときに攻め方が違うなという意味では、まだやれることはあるなと思いますね。桜井:小説は、文語が生き残ってる。地の文を書くやり方は明治から変わってない。会話は絶対にしゃべらないような文体で書かれてるわけだし。鹿島田真希はロシアの翻訳をそのままやってるし。翻訳文体という意識が日本の文学は非常に強いから、そういう意味では全然残っている。初期の中村文則の「銃」や『遮光』は地の文章が何十年も前みたいに固い近代文学的な書き方をしてるのに、会話は「〜じゃん」とか若者っぽい書き方をしてる。綾門:西村賢太もそうですね。すごい古くさいのに女性の口調だけいまどき。いう意味では、鹿島田真希の作品は戯曲の文体を考えるうえでとても参考になるんですね。鹿島田真希は翻訳調と呼ばれるものを、現代の日本語にきれいに落とし込んだらどうなるかっていうことをやっているかたですよね。して鹿島田真希をすごい読んでましたね。僕の戯曲は、普通の戯曲を読んでても参考にならないことが多いので。そもそも起承転結の付け方が違う。当たり前ですけど、普通の戯曲は会話で成立している。一人台詞があるくらい。会話だけで起承転結つけるのと、戯曲の一部に会話もあるっていう感じだと、事件の起こし方も変わってくる。平田オリザの戯曲までいくと、素質が離れすぎていて、反面教師みたいな感じで参考になりますが。反面教師っていってもあれですよ、面白いですよ。綾門:『エデン瞬殺』は初めての短編集ですが、短編は攻め方が違いましたね。『エデン瞬殺』はファウストが流行ってた頃に文学読み始めた感じが露骨に出ちゃった。桜井:めっちゃ出てる(笑)。閉じた世界で、ひとつのシチュエーションで、最初から極限状態のなかにいて、ちょっとのきっかけで爆発していく。綾門:僕の作品は毎回だいたいそんな感じですけどね。桜井:『エデン瞬殺』は短編だからそれがわかりやすくて。一時期の西尾維新や佐藤友哉が書いてたミステリーの流れだよね。綾門:ミステリーではないですけどね。桜井:ミステリー「っぽい」よね。綾門:何を書いても閉鎖的なものを扱う傾向があって。楽園というのがそれにフィットした。自分たちの領域を犯さないでくれという気持ちがすごく強い。ピュアすぎて息苦しい世界観があり、『エデン瞬殺』が楽園をモチーフにした作品だったから、その世界観がより濃厚になった。ピュアさは不純物がなくて、きわまればきわまるほど生きづらくなっていく。あそこに出てくる人たちは極端にピュアで、ちょっとしたことで爆発しやすい状況に置かれている。『エデン瞬殺』に限らず、僕の作品の特徴は、はじめから極限の危機という設定ですよね。ラスト五分くらいの危機が始まった段階で訪れている。普通の戯曲が1%から順に100%まで物語を追っていくとしたら、僕の戯曲は95%まで終わったあとの残り5%でやってるみたいな。それはやはり、現実の写し絵でありたいと思ってるから。今の社会の空気感は、普段からずっと危機というか、盛り上がったり下がったりしないで、どよーんと澱んでヒリヒリと危機がすぐ横にあるんだけど、つかむことはできないまま、毎日をやり過ごしている感じだと思うんですよ。最初から追いつめられている人がなにかのきっかけではじけてキレて、愚痴や不満がダダ漏れになるのは、むしろ自然だと思っている。自然な起承転結を紡ぐほうが不自然だと。桜井:まあ、そうだよね。綾門:そういうふうに今の社会を捉えたいという思想が『エデン瞬殺』ではわりとクリアになってましたよね。設定はおかしいんですよ、ちょっとおばあちゃん頭がおかしすぎる、とか。いう極端な設定でしか出てこない今の社会の写し絵もあるなって。良くいえば、『エデン瞬殺』は短編っぽい劇になってたよね。長編の最後の部分だけをやりましたという形であっても、そのなかでも短編っぽい短編になってたなと思う。綾門:長編を書くときは時間軸を操作したりとか、時間の流れを遅くしたりとかして、残り5%をやるので戦略が必要なんですけど。短編はその5%をきっかりワンアイデアで駆け抜けられる感じですね。短編は展開展開展開展開ってだけで作れる。だれたりとか、テーマが複雑になりすぎたりはしない。テーマが複雑になっていくことはよくないことだと思ってるんです。伏線が複雑になっていくことはいいですが。ある一点がクリアにわかってほしい欲望がすごく強いんですよ。その作品のコアにあるもの。展開していくというよりは、あるコアをぐるぐるめぐりたい。いう観点では、短編のほうがやりやすい。演劇は短編を観る機会がないので、もっとあってもいいなとは思うんですけど。ショーケースとかぐらいでしょ。短編と長編じゃ使う技術が違いますし。小説家は短編も長編も書けてこそ、みたいな話を村上春樹が以前言っていたと思うんですけど、劇作家は放っておくとほぼ同じ長さのものをずっと書いていくことになっちゃうんですよ。桜井:長くても2時間。ただの2倍じゃないですか。範囲としてはすごい狭いんですよ。小説は、奥泉光のようにいつになったら終わるんだろうみたいな長い作品もあれば、すごい短い作品もある。戯曲はほぼ同じ長さに整えられてしまう。色んな長さのものを観てみたいなとは思いますね。桜井さんの小説『世界泥棒』も一種の楽園ですよね、閉じられた国のなかにほぼ同じ人たちしか出てこない。桜井:閉じられたところは、凄く難しいと思ってる。山崎ナオコーラの『人のセックスを笑うな』は、凄く狭い話。小説を読むとこれがセカイ系か、西尾維新か、閉じられた楽園の話かというと、そういう感じはしなくて。井口奈己の映画版を観たら4人しかでてこない。他に誰かいるだろう、なんでそんなに狭い環境のなかで思い悩んでるだと思って。映画自体は面白くてすごい好きなんだけど、そういうのが出てきちゃって。逆に仮に大人数出して大きな話を出すというのは、どういうことなんだろうな、と思って。それに対して良いサンプルがない。ジョージ・オーウェルの『1984』からそうだけど、楽園系は必ず共産主義的な楽園だよーって言ってて、個々の人たちは窒息しそうな状態にいるのが一種のテンプレになっている。そこで爆発する、みたいなパターンがある。エンタメとして作るなら極端な状況に置いたりしてやるんだけど、純文学寄りの人はそれを普通の日常で全部やってる。楽園系って、全部が楽園系ともいえる。濱口竜介の『親密さ』も一種の楽園系じゃん。韓国と北朝鮮が戦争してみたいなストーリーがあるんだけど、前半はほぼ稽古場で後半はほぼ本番っていう。戦争というのが外部からの圧迫感、プレッシャー的なものとして世界に完璧に入ってこない。入ってきたとしてもそれが持ってる空気感だけが訪れて、そういう状況下で大切なことを語れるだろうかっていうことをものすごくピュアにやってる。綾門くんがやってるやつも、『親密さ』で4時間でやってるところを凄く短くやってる感じだよね。綾門:濱口竜介の他の長編や短編を観ても、ある種の閉じられた感はあると思っていて、それは濱口竜介がどうこうというよりは、ここ5年くらいで閉じた作品が目立ってきているから、時代の流れとも関係あるかと。濱口竜介は特に顕著だとは思うんですけど。不気味なものが遠くにあるんだけど、それを直接目撃できない。※この対談のロング・バージョンは、『スピラレ』vol.2に掲載されます。http://spirale-gypsum.blogspot.jp/※この対談で言及された劇団、演劇作品についての桜井晴也さんのコメントは、以下で読めます。え』http://kizuki39.blog99.fc2.com/blog-entry-828.htmlロロ『ミーツ』http://kizuki39.blog99.fc2.com/blog-entry-1262.htmlCui?『きれいごと。