11:30BY:深水英一郎(ふかみん)ガジェット通信を≫@getnewsfeedさんをフォロー-絶版となった漫画作品を広告入りPDFファイルにして無料でダウンロードできるようにする、という試みで話題となった『Jコミ』。300万ダウンロードを超え、広告モデルとしても一定の成果を確認できたようだ。仕掛けたのは人気漫画家の赤松健さん。「日本漫画の歴史的なアーカイブ」をつくることを目標として『Jコミ』を立ち上げた。確かに今、このままだと絶版になってしまった漫画は二度と読むことができなくなる可能性がある。『Jコミ』はどのように進化し、漫画の歴史にどのような足跡を残すのか。サイトオープン直後、渦中の赤松健さんに様々な角度からじっくりお話をうかがった。(このインタビューは2010年12月におこなわれました。『Jコミ』さんがやっていることって、本来なら出版社さんがやるのが自然だと思うんです。出版社さんが「やっぱりうちがやりますよ」とか。それがですね、『Jコミ』は特許を申請してるんですよ。通るかどうかは分かりませんけど。通るまで何年もかかりますし。それはノーコメントです。他が「手数料をとってJコミと同じビジネスをやる」という場合、漫画家の利益がその分減っている。うちが”0%”で全部請け負います。これに勝つのは、事実上無理ですよね。出版社とか、同じ方向を向いている他の漫画家さんに。荒馬宗介(あらまそうかい)』とかを読みたいな」っていうのが発端なわけですから。ブログにも書いたんですけど、桜多吾作先生の『マッハSOS』は6巻までしか出ていない。『冒険王』には続きがちゃんと載っていたんだから。他の人が『Jコミ』を模倣したモデルをやることに対しては、戦いたいという意思が見えたんですけど。その人が手数料取るようだったら、ですね。手数料を取るようなモデルだったら戦うと。それは差し止めはしますよ、と。漫画家さんのことを考えてやっているようだったらOKで、サービスの良い方が生き残るって感じですね。その特許っていうのは抜け道がなく、このモデルに誰も手を出せなくなるようなものなんでしょうか。たくさんの媒体に露出してらっしゃって『Jコミ』については語り尽くしておられると思うのですが、少し角度を変えてお話をできたらと。先日、『ガジェット通信』でも長い記事になってましたよね。Web』:漫画家佐藤秀峰氏がつくったウェブで入稿から漫画の公開までできるサービス。漫画の有料公開も可能。なんかね、家が近いので遊びに行く感じでたまにお伺いしていて。ええ、チェックはしましたけど。そこの作業はやはりそれなりに大変みたいです。うちの場合は許諾済みのタイトルを対象に、ネット上に転がっているのを持ってくるか、もしくは読者がアップするという感じです。作家先生は寝てたら電子化できちゃうと。Web』さんの場合、使用料がかかるとなると、作家は赤字になる可能性があります。うちの場合、赤字はないです。黙って寝てればお金が入ってくる。「いいよ」って言うだけですもんね。「いいよ」って言う手間はかかりますけど(笑)。あと、口座番号を言うとかね。「画質違いで2種類来てますけど、どっちがいいですか?」「うーん、こっち!」とかね。作家がやるのはそれぐらい。そこまで行かないと作品は集まらないような。作者は手を動かさずに勝手に動いていく、っていう感じですね。そこのところは強調したいので、今回のβ2テストの先生方にも「待っていればお金が入りますから、何もしないでいいです」って言ってます。広告代理店との打ち合わせも、広告のマッチングも、何もする必要は無い。新作漫画で、しかも出版社の直しを受けたくないような場合は、有効だと思います。その他の事例では、少し危険なんじゃないかと思います。それに、システム自体の完成度が高くても、佐藤先生の思想に賛同できない場合は、ちょっと参加しにくい。基本的には、既存の出版社への反発から出発したシステムだと思うので、新人さんにはハードル高いのではないでしょうか。う~ん、今はまだβ2テスト中ですからね。Web』さんはもうずっと正式稼働してるじゃないですか。こっちはまだ実験してる段階なので、もう走っている車と、組み立て中の車を比べてみようっていうような車雑誌の企画みたいなもんで。同じ土俵に乗ったら比較ができると思うんだけど。正式公開の後ならいいですよ。単純に、二人のお話を聴いてみたいという興味はありますけどね。ネットでは、何かホリエモンと三木谷さんみたいな感じで見られているとか。佐藤先生がいろんなところに迷惑をかけながら切り拓いた道を、私がきれいに舗装して道路にしているっていう。ベクトル自体が違うような気がするんですけど。私はわりと周囲と協調してやっていく方ですけれども。すごくサービス精神を感じるときがあります。私は、自分の願望は、出すべきではないと思っているんですよね。読者に対しても同じです。出てくる話題ですけど、私は「萌え」漫画を描いていますが、本当は凄く熟女が好きなんですよね。みんなが喜ぶから描いているんであって、そんなに女子中学生は......まぁ嫌いじゃないですけど、でも「みんなが好きなものを描く」っていうことが第一なんですよ。佐藤先生は、自分の信念に基づいて描いている。そのために描く場所というか出版社を選んでいる。私は、例えば講談社が儲かるものを描きたいし、同時に読者も喜ぶものを描きたい。そのためには、自分の願望や信念なんていうものは抹消すべきだと思ってます。確かにそういう違いはあるかもしれませんね。佐藤先生は、きれいに舗装してきた道でも壊してしまうことがあるような気がします。こないだ『Twitter』のアカウントを突然消してしまっててビックリした。私は『ネギま』を8年やっていますけど、新連載って、始めるときにすごいエネルギーが必要なんですよね。本当は、一旦ヒットしたらなるべく止めない方がいいんです。読者が「飽きた」と言っていても、もし何十万部も売れている場合、それを終わらせる、壊すっていうのはもの凄く恐ろしい。私はとにかく自信が無い。自分の実力の無さとか、そういうのはかなり意識していて。紙を裏側にして見ると、私のデッサンは狂ってます。『はじめの一歩』の森川ジョージ先生は、どっち側から見ても”一歩”ですから。あと、商業主義な”ハリウッド的”漫画家っていうのは、やっぱり下に見られやすいです。自分のやりたいものじゃないですからね。逆に、信念がものすごくあるような気がするんですけどね。エンターテインメントと割りきって楽しませることに徹底している。いうのは”漫画読み”からも嫌われますよ。漫画家の内面的なものを出して欲しい、と。今、ハリウッドの映画はどれも同じ方法論で作られているから。何分ごろに何が起きるってのを診るスクリプトドクターがいるわけです。いう風なのはね、芸術家の人たちは嫌がるんです。いやいや、いろんなタイプの漫画家さんがいていいのでは。商業主義はダメなんだっていうのが根底にあるから。突き詰めると、ディズニー的な楽しませ方、ということにならないですかね。サービス精神とか、そういう部分でエンターテイメントに徹する。ディズニーのキャラクターは歳を取らないから、俳優を使うよりずっと有利ですよね。誰でも楽しめるものがないと、そこに入ってくる人がいなくなるし、マニアにもならない。いうものこそ、みんな漫画で読みたい。私みたいに、一般人に媚を売って作家性のない漫画っていうのは、存在として軽いわけです(笑)。私は、大学卒業して就職活動をして、編集プロダクションを受けてほぼ入りかけたんですけど、運良くか運悪くか『マガジン』の新人賞に入賞してて、その後すぐ『A・Iが止まらない!』でデビューしました。本当は編集者志望で、絵を描くのはあまり好きじゃないんです。高校だって、音楽と美術では音楽をとりましたから。本当は作戦を立てて、絵のうまい人に「ここはこうした方が良い。すれば絶対面白くなる。」ってアドバイスをするのがすごい好きなんです。私はそっちに進むべきだったっていまだに思っています。