根本さんたちが昔の濃厚な歌謡曲をCDにしたりイベントをやっていたりしていたのですが、僕も一緒にイベントを仕込んだり、活動していることが多かったんです。ノイズバンドを湯浅学さんとやったり。その時にDJのまね事で、変な曲をかけていました。さっき話に出たフラワーカンパニーズのベースでリーダーのマエカワ君という人とDJチームを組んで、2人で定期的にDJイベントをやっていた時期もあります。その後、90年代後半ぐらいに、結成したてのころのクレイジーケンバンドと知り合いました。今CDになっているクレイジーケンバンドの「青山246の夜」というライブCDがあるんですが、その収録日、僕はDJをやらせてもらったんですよ。他にも地方でクレイジーケンバンドのイベントがあると、DJとして一緒に連れていってもらったことも何度かありました。渚ようこさんのコマ劇場ライブでDJをやらせてもらったり。コマ劇場でDJっていうのも変な話ですけどね。一応新宿っぽい選曲で。DJっていうと、ラジオのディスクジョッキーだよ。今の若い人たちのDJの感覚は、ヒップホップが出てきてからですよ。要するにレコードをスクラッチするDJでしょう。そのうちにロックDJ、ソウル系のレアグループDJとかも注目されて、レコードをかけてお客を踊らせるDJですよね。70年代にディスコに行くと「次は何とかかんとか〜」って言いながら曲かけてたじゃないですか。それと一緒で、自分は「お皿をかけるDJ」という感じじゃないですかね。サミーさんのDJのスタイルは特に何かおしゃべりしたりとかは。いや、そんなのないです。60年代、70年代の日本の音楽をずっとかけてます。何かの時、ずっと浅川マキをかけてたよね。それは浅川マキが死んだ直後だったからですね。1年ぐらい前、渋谷のクアトロに面影ラッキーホールというバンドのライブに行ったんですよ。俺、いま日本のバンドで珍しく好きなんですよ。面影ラッキーホールが。面影ラッキーホールのメンバーも、キノコホテルが大好きだって言ってましたけどね。それはすごい!そのライブの時にDJがいて、その時のDJがかけていたのは、やっぱり古い歌謡曲とかでしたよ。昔は考えられないでしょう。歌謡ショーで小林旭が歌うのに、その合間にほかの曲を流すようなものだから。小林旭の宣伝のために彼の歌を売ることはあってもさ。渚ようこさんのライブのときだって、歌を歌うの人のライブなのに、その合間、合間にDJが違う人の曲をかけてたんだから不思議だよ。トークのイベントとかパーティーを盛り上げるためにDJをやってくれるのはわかるんだけど、音楽イベントなんだから。僕も自分で呼ばれてやるくせに、こんなことを言うのは変なんですけど。バンドが3つ出るイベントに「DJをやってください」と呼ばれるわけですよ。したら、6時半にお店が開いて、お客さんがぽつぽつ入ってくるじゃないですか。そこからDJをやるわけですよね。最初のうち、お客さんが1人、2人でもやってなきゃいけないんです。7時になって最初のバンドが出てきて、バンドが終わって10分、15分の休憩になったら、またDJをやる。15分で5曲もかけられないんですけど、とにかくDJとして曲を流す。それならば、BGMに最適なCDをかけたりしておけばいいじゃん(笑)。バンドのセッティングの合間にために、わざわざDJ呼ばなくてもいいんじゃないですか。それが今の若い人たちのイベントの普通のスタイルみたいですよ。小林旭の東京フォーラムの大ホールでオーケストラつきのコンサートはすごかったですよ。コンサートのしょっぱな、彼の名場面みたいな映像を流すんですよ。そこには「ギターを持った渡り鳥」とか、彼が歌っているところは一切流さないの。するとお客さん1万人ぐらいが飢餓状態になって、まだかまだか、という感じになってくるわけですよ。そこに小林旭がドーン!と出てきて2時間歌いっぱなし。サミーさんがDJを頼まれるということは、頼む人はきっと「サミーさんに頼むとこんな感じだよね」というイメージをしてるんですよね。基本的には60年代、70年代の日本の音楽なんですけど、例えば、テレビやラジオでやる「懐かしのヒットパレード」みたいなのところでは絶対に流れない、あまり有名じゃない曲で、リズムがグルーヴしているとか、ものすごく変なギターが入っているとか、歌が狂っているとか、ちょっと「?」みたいな曲をかけると、「これ何ですか」とジャケットを見にくるマニアックな人がいたりするので、そういうところが求められているのかな、と思います。ものすごく幅広いんですよ。端っこと真ん中と反対の端っこくらいでも......。誰も名前を知らないですけど、ジョニー誠の『ボウリングで行こう』という曲があるんですよ。これはタモリ倶楽部に出していただいた時に紹介してもらったんですけど、ジョニー誠という人が60年代のボウリングブームの時に自主制作でつくったレコードで。リズムがものすごく格好いいんですけど、歌は調子っ外れで、それを今聞くと面白いんですね。ボウリングのボールが転がってピンが飛ぶ音が全部SEで入っていたり、あまりにも曲が変なんです。リズムは踊れるぐらい格好いい。ほかには......内田裕也さんの「マンジョキ・ロックンロール」という曲がありまして、これは昔日本テレビで放送していた「まんがジョッキー」という番組の主題歌で、いわゆるチャック・べリー・スタイルのロックンロールを内田裕也が歌っているんです。それをちょっとバージョンアップしたのが、安岡力也が80年代に歌った「ホタテのロックンロール」なんですけど、「マンジョキ・ロックンロール」のほうが格好いいので、そっちをよくDJでかけてます。本当に、口で説明してもわからない世界なんですけど。説明しても誰もわからないような世界を、サミーさんは持っていたわけだよね。さっきの「幻の名盤解放同盟」は僕にしたら先生みたいな立場なんですけど、そういう方々たちも含めて、似たような趣味の仲間が世の中に何人かいるわけですね。古くて今の若い人は知らないんだけど、当時の人はよく知っている、というのはあまりかけないんですか。尾崎紀世彦の「また逢う日まで」とかすごく格好いいじゃないですか。ソウルナンバーですけど、有名過ぎて「別に家に帰っても聴けるじゃん」と。尾崎紀世彦をかけるんだったらアルバムに入っている「おす犬」ですよね。マニアックな、「誰も知らないけど聴いたら格好いい」みたいな曲をかけるのがDJとしての役割なのかな、と思っています。ひねくれて「有名な曲はかけないぞ」というのではないんですけど。おっしゃるとおり、家で当たり前に聴けるようなものを聴いたってしょうがないもんね。ヒットしなかった曲を集めたコンピレーションを各レコード会社さんとつくったりしているんですよ。それはたいした数は売れないんですけど。若い人に話しかけられて、「サミーさんのつくったコンピを聴いてこの世界に目覚めました」なんて言われたりするとうれしいですよね。昔の日本のロック専門ですね。GSに関しては黒沢進さんという、GS研究の第一人者の方がいたのですが、3年前にお亡くなりになってしまいました。書ける人は、どんどん少なくなってますよね。ジョニー誠レベルのものになってくると、書ける人はもっと少ないわけですよね。ジョニー誠の解説になると、僕もよくわからないんですけどね(笑)。そのくらいになると、レコードを持っている人が日本に何人いるか、つまり世界に何人いるか、という話ですよ。父親も母親も米軍基地の中で働いていたんです。すると、父親が米軍のレコードプレイヤーを持ってきたりするんですね。分厚いスーツケースみたいなでっかいプレイヤーで、パカッと開けると真ん中に棒があってレコードを何枚も重ねられて、裏面にはならないですけど、自動的に落ちてくるやつです。すごく分厚くてかなりでかいんです。いうことは、『グッドモーニング,ベトナム』(1987年)に出てくるような、ベトナムの基地で、米兵の娯楽のために米軍がつくったようなやつかな。開くとスピーカーも付いているから、そのプレイヤーだけで鳴るわけですね。日本だと当時はてんとう虫の形の小さいプレイヤーがあったんですけど、それとは大きさが全然違って音もそこそこ良かった記憶があります。いうプレイヤーが家にあることは特別なことだと思っていなかったんですが、小学校1年の時にお楽しみ会みたいなやつで、父親がうちからそのプレイヤーを運んで、先生が持ってきた童謡のレコードを聴く会があったんです。すると、クラスのみんなは何枚も重ねたレコードが自動的に落ちてきて、針も自動的に動くプレイヤーを見るのは初めてだから、全員いちいち驚くんですよ。針が動いただけで「わー!」って。それで初めて「これは特別なものなんだ」と思って、すごく嬉しかったですね。家ではそれでレコードをよく聴いていていました。家にあったのレコ−ドは子供物以外にはハワイアンとかクラシックだったような記憶があります。そのうちにラジオが好きになりました。これもやっぱり父親が米軍仕様のトランジスタラジオをもらってきて、家に2つくらいあったんです。そのラジオを聴いていました。僕は、今もそうなんですけど、夜型なんです。親せきのおばさんからは、いまだに「あんたは子供の時から、親が寝ていてもずっと1人でラジオを聴いたり漫画を読んだりしてた」と言われるくらいでした。やって聴いていたラジオから、無意識にいろんな音楽を聴いていたんだと思います。深夜放送は大好きで、糸居五郎さんのオールナイトニッポンとかも記憶にあります。Network/極東放送。現在の米軍放送)をかけていたので、洋楽も聴いていたと思います。意識的に聴くようになったのは小学校4年ぐらいからで、ヒットチャートの洋楽を聴いていましたね。歌謡曲も好きでしたけど、テレビを見たりラジオを聴いたりするだけで、レコードを買ったりはしなかったです。大人になってから面白いと思ったのは、当時テレビの歌謡番組って生演奏でやってたんですけど、あとから実際にレコードを聴くと、「あれ、こんなに遅かったんだ」と思ったり、アレンジやテンポがけっこう違うんです。そんなこと全然気付かなかったけどな。小学校の高学年になってくると、ポール・マッカートニーとかヒット曲のシングル盤をけっこう買うようになって。井上陽水のフォーライフ第一弾「青空、ひとりきり」というシングルも買った記憶があります。中1になってからは、大人びようとしていたのか、「俺はもっと洋楽を聴くんだ」と決意して、なぜかビートルズにはまっちゃったんですよ。サミーさんは64年生まれだから、75〜76年の話ですよね。すると、ビートルズは解散してましたよね。76年に中学1年生ですね。ビートルズが解散してベイ・シティ・ローラーズ、KISS、エアロスミス、チープトリックなんかが流行ってました。リアルタイムでヒットしたものはラジオでエアチェックしたりしてましたけど、ビートルズは特別で頑張ってLPで集めてました。そこからストーンズにも行って。レコードは高いですから、学年に洋楽が好きなやつがいたら、クラスが違って面識がなくても友達になってレコードの貸し借りをしていましたね。楽器は買ってもらえませんでしたね。当時は子供が多くて、自分の中学校は40人以上で8クラスありましたけど、その学年で楽器を持っているやつを全員集めても、多分、2バンドできるか、くらいだったと思います。それでも中3くらいになると楽器をやるやつも増えてくるんですけど、ドラムセットを持っている人はすごく少なくて。ドラムは絶望的かもしれないね。中2の時にドラムを持ってる友達がいて、ギターも2、3人いて、ベースを買ったやつもいて、仲良かった連中がバンドをやることになりました。僕は彼等とレコードを貸したりしてるような仲間で。そのメンバーはエアロスミスとか、ディープ・パープルとか、ハードロックっぽい志向でしたね。僕はストーンズとかビートルズもやってほしいなと思ってましたけど、みんなは興味がないんですね。