インディーズとメジャーカンパニーではプロモーション力が全く違います。書籍でいえば、いわゆる自費出版とメジャーの出版社では流通が違うじゃないですか。キノコホテルは衣装や髪型を見て「女の子のGS」だと言う人が多いんですけど、じゃあそもそもGSって何だったのか、という話なんですよ。GSというのは音楽性じゃなくて、1967-9年ぐらいで流行した若者の風俗がGSですよね。アメリカにはビートルズやストーンズに触発され男の子たちのバンドが何千、何万といて、それを「ガレージパンク」と呼んだり、イギリスだったら「フリークビート」と呼んだりしていたんです。そのような現象を日本ではGSと呼んでいたんです。GSは現象であって、音楽性を指すものではないんですよ。GSと呼ばれても「ザ・ハプニングス・フォー」のようにギターのいないオルガンを中心としたラテン系のグループもあれば、「ザ・ゴールデン・カップス」のようにギターもベースもハードでサイケなバンドもいたりするわけです。日本っぽいムードコーラスの様なGSもいましたよね。キノコホテルが「GSっぽいよね」と言われるのは、ギターにファズがかかっていたり、ボーカルがイマドキでない個性をもっているけれど、多分この衣装にだまされている(笑)。逆にGSを知らない世代の子や海外の人には、衣装がものすごく新しかったり、神々しく見えるらしいですよ。ジャンルを聞かれるんですけど、音楽の構造を考えるとロックンロ−ルが基本だし、いわゆるイマドキのJ-POP的ではなくて、基本的にメンバー4人だけのサウンドでやっているバンドです。ドラム、ベース、ギター、オルガン、歌の最少人数の編成による日本語のロックといえると思います。見で良くも悪くもだまされてしまうというか、レコード会社が考えた企画モノで「ああ、女の子たちがコンセプトでやっているんだ」と思われてしまうことがあるかもしれません。ポップに取っ付き易くもなっている一方「こういうのはちょっと」と思う人もいるのは仕方ないことです。本質というかちゃんと音楽性をわかっていただけるお客さんもたくさんいますけど。俺も本当のこというと、最初は「チラシのデザインはいいんだけど、この格好はちょっとつらいかな」と思ったんですよ。したら「誰かにやらされているのかな」と思うということですね。僕が最初に見たときから、このスタイルは完成されていたんですよ。他の誰かが「こういう衣装を着たらいいんじゃないか」と言ったんじゃないし、「こういう髪型にしたらいいんじゃないか」と言ったわけでもない。当初からセルフプロデュース能力が強かったですよ。俺、譜面も読めないし音痴だし、音楽はずっと駄目だったけど、まがいなりにもプロのミュージシャンと生で接してきたから、音楽の上手い下手はわかるんだよ。俺に褒められたってあれだろうけど、去年の5月に初めて見たとき、本当にうまいと思ったの。言っちゃ何だけど、衣装だけ見たら色物っぽいじゃない。音楽だけは音が悪かったら、どんなにツラがよくてものめり込めないじゃない。僕も年齢は知らないんですよね。あと、メンバーの名前にはだまされたよ。小湊とか鴨川ってヤツ(エマニュエル小湊/イザベル=ケメ鴨川)がいるから、小湊の鯛せんべい、と鴨川の何とかまんじゅうを買っていったけど、全然ウケなかった(笑)。俺はてっきり出身地なり何か意味があるのかと思ったら、ないんですね。いうコンセプチュアルなところも、支配人(リーダー)のマリアンヌ東雲という人が全部考えています。そのへんのブレのない感じ、謎めいているし、非常に面白いですよね。作詞作曲もすべて彼女だし。俺なんか口をきいたこと1回しかないんだもん。自分たちで結構完成されていたんですね。結成して間もない頃のバンド、お客さんがいるのかわからないような時期、4バンド、5バンドで対バンするような小さいライブハウスでやっている中で、世界が完成されている人たちはそんなにいないですよ。俺もそれは感動しましたよ。唱歌とか大好きだから、それだけで盛り上がっちゃう感じ。「この人が出てきたら、絶対これで締めてくれる」という曲があるのは、すごく大きいですよ。『キノコホテル唱歌』というタイトルの曲があるんです。ファーストアルバムの最後に入っています。社長、俺からCD買っておいて、ろくに聞いてないでしょう。俺、曲を聴くときに曲名を見ることがないんですよ。ほとんど曲名って知らないんだよ。最近でこそパソコンで聴くから、iTunesには出てくるんだけど、CDプレイヤーでかけちゃったらさ。俺は音楽とジャケットが一体だから、音楽配信なんて考えられない世界ですよ。ジャケットがあって、誰がつくって、というのが俺の中では音楽だから。パッケージがないと、「音楽を購入する」という感じはしないですよね。ジャケットがついてないとおもしろさは半減でしょう。配信で音だけ買うのが当たり前になりましたが「ダウンロードって何が楽しい?」って思います。iTunesに何万曲入れるとか聞くけど、一生掛かっても聴けないんじゃないかと思うよね。守旧派ですから、俺は。いまは自宅にコンピュータがあれば、ある程度は音楽がつくれるじゃないですか。ライブで、実際に楽器を持って4人なり、5人なりで音を出して目の前でやるという、その生々しさが非常に重要だと思うんですよね。逆にCDを制作する時は、その生々しさを出せるかが重要なんです。CDをつくるときは、ライブと全然違って仰々しすぎるものにはしたくなくて、聴いたときに「ああ、ライブに行きたいな」と思わせるものにしたいですね。ここでちょっとキノコホテルから離れて、サミーさんと音楽との関わりを聞かせてください。現状からいきましょう。以前ほどじゃないですけど、DJは相変わらずやっています。あとはライターですね。音楽ライターといってもいわゆるJ-POPのものは書けなくて、昔の日本のロックについての原稿やライナーノーツ執筆の依頼をよくいただきます。60年代、70年代の日本のロックが多いです。あとは、いくつかのアーティストの活動、自分が実際に制作したり、協力したりしています。それがボルテイジレコード。いや、たくさん仕事をしてきましたよ。会社員だった時代は別として、21世紀以降はフリーランスや契約プロデューサーのような仕事をしてきました。すると自分が発掘してきたアーティストではなくて、メーカーさんから「このアーティストのアルバムを1枚つくってくれませんか」というお仕事もいただくことがあるわけです。いった中には、それなりにいいものをつくったつもりでも、解散したり、全く売れなくてどこかに行っちゃったりという人たちもいました。会社員の時代はサラリーマンとして、いろんなアーティストとかかわりましたが、がっつり組んでやれたのが「フラワーカンパニーズ」というバンドです。フラワーカンパニーズは今も人気のあるグループです。大きな会社だと、全員が音楽が好きだからレコード会社にいるわけじゃないじゃないですか。そら、どこの会社だってそうだよ。外から見ていたら、みんな音楽好きなのかな、と思うけど。悪口を言うつもりはないですけど、いろんな問題が出てくるわけですよ。自分はアーティストの本質を理解して、例えば「こういう段階でこうしていけば、最終的にはある程度売れるんじゃないか」とプランを考えても、それを全く理解できない上司がいて喧嘩したりとか(笑)。会社を辞めてからボルテイジを立ち上げるまではフリーでやっていて、大メジャーじゃないけど、ちょっとマニアックな某レコード会社で何枚かつくっていた時期がありました。自分が企画して、ジャケットから中身まで一から十までつくったものを、会社の担当者のオッサンが、そいつが全部やった仕事みたいなことになっていたりとか。いうのが続いて、ちょっとつらくなってきて。自分がつくったものは責任を持って自分のレーベルから出したほうが早いだろうと思って立ち上げました。ボルテイジレコードの第1弾は「ザ・サイクロンズ」という京都のバンドで、知っている人は少ないと思うんですけど、飯島さんつながりでいくと、映画『パッチギ!』のオープニングでオックスが演奏しているシーンにオックス役で出ている人たちがサイクロンズです。サイクロンズのファーストアルバムを出すときには井筒監督から「サザンをぶっ飛ばせ」という的外れなキャッチコピーをいただきました。あれは面白かったですね。『パッチギ!』は大ヒットしたんだから、スクリーンやDVDで多くの人がサイクロンズの演奏を目に耳にしてるわけだよね。ボルテイジレコードで出したCDの曲は全部オリジナルで、映画ではオックスの曲を演奏しているから、サイクロンズの曲が聴かれたわけではないですけどね。ここでボルテイジレコードの話をもうちょっと聞かせてください。うちも小さいですが、一応ポット出版という出版社をやっています。出版の世界は音楽のレコードほどメジャーとインディーズが強烈に分かれているわけじゃなくて、グラデーションのように、いろんな出版社が並んでいます。小学館、講談社とポット出版が同列で並ぶと笑っちゃうかもしれないけど、ポット出版ぐらいの規模の出版社はいっぱいあって、大手出版社と同じ流通ルートを使っているわけです。音楽業界の場合、CDをプレスするだけなら、それほど難しいことじゃないと思うんです。問題は売ることですよね。今、組版も製本も安くなっているから、誰でも小銭を出せば本はつくれるんです。問題はどうやって流通させて、どうやって買ってもらうか。本と似ていると思うんですけど、いわゆる流通をしてくれるディストリビューター、配給会社と契約を結ぶんです。我々は配給会社にCDを卸して全国に流通してもらいます。今はレコード店も減ってきていますから、CDを置くスペースも限られています。その状況でメジャーのレコード会社からもインディーズからも月に何百枚とCDが出ると、お店の側も全部並べるわけにはいかないですよね。すると、必然的にメジャーなレコード会社から出たものを中心に取り扱われ、インディーズはある程度、有名な、話題性のあるもの以外は取らないというのが、普通のレコード店の考え方なのかもしれません。本の世界では、小学館も講談社もポット出版もみんな「取次」という問屋さんを通して流通させています。取次がマージン8%ぐらいをとって全国の本屋さんに送ってくれて、お金も集金してくれます。インディーズのCDの場合は取次をする会社がいくつもあります。本の流通と違うのは、メジャーなレコード会社はグループの中にディストリビューションする機能を持っているのがほとんどだというところです。ソニーグループだったらソニーの中にソフトを配給する会社があるんです。昔、YMOのレコードはアルファレコードが出していましたが、よく見ると、「発売アルファレコード、販売ビクター」と書いてあったりするんです。アルファレコードはYMOのレコードを出すけれど、配給はビクターに委託していた。契約年数ごとに配給を変えていく会社もありますね。僕がつくったものは基本的に配給の会社を通しています。出版業界は、よく「返品が山ほどあって、こんな不効率な商売をやっている業界はない」という言われ方をされるんだけど。「次のシングルはゴールデンタイムのドラマの主題歌なので、絶対売れますよ」とものすごくプロモーションをして、テレビスポットもがんがん出すとします。各レコード店はそれにものすごい数字を付けて結果的に10万枚出荷しましたと。気が付いたら売れなくて何ヶ月かたって合計で7万枚返ってきた、という話は、昔はよくありましたが、最近はそれほど聞かないですけど。インディーズの場合は、どう頑張っても、そんなにたくさんは取ってくれないから、返品も少ないんです。CDは返品がなくて買い取りだと聞いた気がするけど、返品もあるんですね。インディーズは昔は買い取りでした。それだとレコード店が損をするので、今は買取でやっているところはほとんどないんじゃないかな。20年くらい前、X(JAPAN)のインディー盤が品切れを起こして大変だとか、そういう時代があって、その頃はインディーズを買い取ることもあったんです。誰も彼もがCDを出せるようになって、よくわからないものを買い取るわけにもいかなくなったんじゃないですか。レコード店に行くと、CDが平積みにして展開してあったりしますよね。あれもお金が掛かる場合があります。レコード店にお金を払って「このスペース確保」と場所を買う事もあります。レコード店のほうも選ぶ権利があるので、金さえ払えば何でもやるというわけじゃないですが。すべてが有料ではないだろうし、金額もまちまちだったりするともいわれていますけど。出版の世界でも、ワゴンに看板を掛けて「大好評」とか書いて、同じ本を何十冊も並べることがあるけれど、あれにお金が動いているという話は、あまり聞かないな〜。逆に自費出版のほうはあるんですよ。本屋さんに並べてもらわないと著者に格好がつかないじゃないですか。書き手から1冊あたり200万円とか300万円とかもらったお金の中から、本屋さんの棚何センチを月額いくらで買って書店に並べる。お金を出した著者へのサービスが、自費出版の場合はあります。ない場合は、基本的に店頭でのプロモーションは、書店が無料でやってくれたり、出版社から「こういう販促物を準備するからやってくれない?」って打診したりですね。基本的にはお金が動いていないと思う。いう意味では、書店のほうが優しい気がしますね。CDは基本的に1,000枚つくらないと、ロットが高いんですよ。