フレーズがすごい印象的だったんですが(笑)、そういう気持ちってみなさんの世代のとても大事な原動力だったりすると思うんです。この点についても詳しく訊きたいなと思って。いや最近はそんな気持ちはあんまりないんですけどね。なんか音楽以外のところでどんどん大きくなってるようなバンドとか、そんな器用に生きられるなら別にバンドしなくていいじゃんって、面白くないなって当時は思ったんですねぇ。ーーでもそれはやっぱ自分の才能を信じているからであって大事な気持ちだなって思います。根底にはあると思うんですけど、最近は状況変わってきて、どんどん支えてくれる人が増えてきて、微妙にそういう尖った部分が減ってきちゃったかもしれないです。あとは単純に自分がやりたい曲を書こうっていう気持ちのほうが強かったりします。噛み付いていくというよりは、それはそれとして自分は自分っていう気持ちです。いまアルバム作ってるんですけど、やっぱり一発目のアルバムなんで、キラー・チューン作んなきゃって形にこだわりすぎて、曲が作れなくなっちゃったんです。10月にandymoriの解散ライヴに武道館まで観に行って、そんなに特別なことやってるバンドじゃないと思うんですけど、やっぱり圧倒的に素晴らしくて。形にこだわってちゃダメだってことに気付かされました。それで方向転換して、そのまま形とかを意識せずに、そのときモヤモヤしてた気持ちを曲にしてみたら結構いいものができたんです。いう音楽がやりたいというよりは、その時々の気持ちに沿って作っていければ自分はいいのかなと思いました。ーーやっぱりandymoriって橋本さんのなかですごい特別なバンドだったんですね。僕は日本のバンドだと一番好きでした。最初出てきたときはPVとかジャケットの雰囲気がいままでになくて、そういうヴィジュアルがかっこいいなって部分もあったんですけど、やっぱり結局のところは歌ですかね。ストレートでも単純にぐさっと刺さる。飾らないでそんだけ伝えられるっていうのが表現力なのかなぁと思って、そこはすごい憧れる部分ですね。一瞬売れて消えてくような感じじゃなくて、ずっと愛されて、ずっと現役で活躍できるバンドでいたいと思ってます。自分が好きなミュージシャンってすごい楽しそうだなって思うんですよ。apartの川崎さんとか。僕はギターの演奏が下手なんですけど、いまのところ自分よりギター好きな奴いんのかぐらいに思ってて。僕はほかの人に「あぁこいつはすごいギターが好きなんだな」って思われるようなプレイヤーになっていきたいと思ってます。