共同オーナーの一人でもある。今回はその彩り豊かなメロディの源泉や、ヨーロッパの作曲家にとってのユーロヴィジョンの影響力、J-POPの面白さなどを語ってもらった。企画で、日本で作曲のセッションをやったんだ。今回は、今日でコライトセッションの4日目なんだけど、すでに4曲が仕上がってるよ。どの曲にも大満足だね。プロダクションをつめたり、レコーディングもやったり、地元に持ち帰ってやることがいくつかあるけど、どれも良いものになると思うよ。音楽的なバックグラウンドを教えてください。僕はフィンランドでプロのギタープレイヤーとしてキャリアをスタートして、作曲はずっと趣味でやってたんだ。10代の頃はバンドをやったりしてたけど、そのバンドはプロとは言えないレベルだったね。そんな感じでミュージシャンとして長年活動してきたけど、2004年から作曲の仕事を始めたんだ。フィンランド代表曲にノミネートされたんだ。それが国内選考で2位になったことで、アーティストや音楽出版社から声がかかるようになって、出版社作曲により集中するようになったんだ。それが大きな転換点だったね。ヨーロッパ圏で年に一度行われるポップソングコンテスト。ユーロヴィジョンの代表曲にノミネートされるというのは、作曲家にとってどのくらいのインパクトがあるのでしょうか?日本には似たような大会がありませんので、簡単に説明いただけますでしょうか。ユーロヴィジョンは独特のファン層から支持されてるコンテストなんだけど、TV番組だし、とにかくあちこちで宣伝されるので、自分にとっては非常に良かったと思う。新聞もこぞってユーロヴィジョンについて記事を書くし、おかげで僕の名前も随分知れ渡ったよ。(*毎年2月にニースで行われる音楽見本市)で最初にサウンドグラフィックスとミーティングをして、その時にヒデ(弊社代表・中村)が、「これはJ-POPっぽい」っていう曲を選んでくれたんだ。その時はJ-POPをどう書いたらいいのか全然判らなかったんだけど、Daichiと共作して、その後人気グループのシングルになった曲を作ったとき、J-POPの特徴や書き方を彼から教えてもらったんだ。それが自分のスタイルによく合ってるなと思ったので、始めたんだよ。J-POPにはメロディーやコードなどの音楽的な要素がより多いように感じるね。僕はミュージシャンでジャズのプレイヤーだったから、そこでの経験はJ-POPによく活かせているよ。ヨーロッパやアメリカでは4つのコードで曲を作るように言われるんだけど、日本ではより自由だし、そういう予測不能な要素を曲に入れられるのが良いよね。Janneさんがこれまで制作されたJ-POP曲の制作過程を教えてください。日本で最初に決まったシングル曲を書いたときは、J-POPの特徴がよくわかってなくて、ちょっと混乱した部分もあったね。デモは自分のスタジオで作ったんだけど、それから採用されるまで2年もかかったんだ。共作した曲で、随分苦労したのを覚えてるよ。曲のパーツとかアイデアは、これであと3曲位出来るんじゃないかって位出したね(笑)。あとはキーの幅が狭かったから、そのメロディー作りも大変で、結局あちこちのパートを転調したんだ。あと実は、サビの最初のキーは音楽のルールとしては間違ってるんだけど、意外に良い響きになったからそのまま使ったよ。作家と一緒に作ったんだ。一人が元になる歌のメロディを書いて、それを僕があちこち修正して、最後のプロダクションまで詰めたんだ。曲は書くたびに違うし、出来てみるまでどうなるかわからないものだけど、たとえば、最初からJ-POPを書こうと思ってスタートすればより早く出来ると思う。最初にどういう曲を書くのか、どのアーティスト向けの曲なのか、はっきりさせておくのが大切じゃないかな。所属されている出版社・Sugarhouseの共同経営者の一人でもあるそうですね。ユーロヴィジョンで楽曲が決まった後、自分たちで出版社をやろうってことになって会社を立ち上げたんだ。その前は、ほかの音楽出版社からも声がかかったんだけど、自分達で権利を押さえておくほうがいいんじゃないかと思ってね。出版社としては2004年にスタートして、それ以降どんどんビジネスを広げているよ。現在のメインターゲットは日本とそのほかアジア地域だけど、もちろんフィンランドのアーティストへの楽曲提供もやっているよ。あとはTV番組の曲も多いね。フィンランドのポップミュージック・シーンについて教えてください。ほかのヨーロッパ地域とほとんど一緒だね。”Idol”シリーズみたいな、シンガー発掘番組が沢山あるよ。ようなヘヴィーメタルのシーンも大きいね。フィンランドの音楽はダークだけどメロディーが豊かなんだ。あと、「シュラーガー」という伝統的な音楽もあって、最初にJ-POPを聴いたときはそれに近いものを感じたよ。メロディーの部分でJ-POPと似ている部分があるから、自分にも書けるんじゃないかなと思ったんだ。ヴァーサはスウェーデンに近いので、スウェーデンの音楽がよく流れてる。僕もそうなんだけどスウェーデン語が話されてる地域なんだ。(スウェーデン系フィンランド人)』だね。テレビ番組もスウェーデンのものをよく観るし、僕自身もどっちかっていうとスウェーデンの音楽のほうがよく聴くかな。それが、ヴァーサ周辺のスウェーデン沿岸側地域と、それ以外の地域の違いだね。実はすでに女性シンガー向けのデモ曲も2つ書いてるんだ。ロックだけではないよ。日本で提供した曲はロックなものが多いけど、実際どんなジャンルでもやるよ。ポップス、ジャズ、インストゥルメンタル...全てのジャンルを聴くんだ。音楽ビジネスに関わってるなら、たとえ既存の音楽には興味がないって思っていたとしても、市場の動向を知る上でも色んなジャンルの音楽を聴かなければいけないと思うよ。日本の若い作曲家にアドバイスをお願いします。1つ目は、自分が楽しくやれることをやろう。どんな作家でも、作曲を始めてすぐの頃には、すでにあるものをコピーして、それを少し変えていくところからスタートしたんだ。2つ目は、自分の内面にあるものを信じて、それを外に向けて表現するような、そういう個人的なものこそ良いものだってこと。それを作った曲の中に反映すれば、それが君の曲だよ。3つ目は、どんな音楽でも聴いて、色んなものからの影響をうけてみる事。違うもの同士を混ぜることができたら、自分のスタイルを進化させられたってことだからね。