58年から63年までの読売アンデパンダン展に出品し、63年の内科画廊(東京・新橋)での個展で最初の「耳」シリーズの作品を発表した。アルミ合金や真鍮(しんちゅう)を使い、型取りではなく、自らの手で人間の耳を模倣拡大(縮小)した同シリーズで1960年代を代表する作家の一人になった。(1964、東京都美術館。(ともに1965)、パリ青年ビエンナーレ(1967。アンドレ・シュス夫人賞受賞)に参加。「耳は人間の一部ではなく、それ自体完結したオブジェであると同時に、八つに分解された耳は、耳をはなれ、それ自体独立した一つのものである。切断された三十二面は物質の形体をはなれ、位相的空間にかわる」とは、『美術手帖』誌68年5月号に掲載された三木の言葉である。美術作品は、視覚機能を備えた身体によってまず知覚されるが、眼の近くにある耳の聴覚が、視覚中心主義の美術分野から排除されていることが大きなポイントである。自分の耳は自分の眼で見ることができないという関係にあり、そこで宙吊りにされた「耳」の存在を、三木は人間の身体から離れた客体とみなした。耳の形状をよく見てみると複雑な位相幾何学的構造をもち、あたかも脳の視覚機能を外側にひっくり返して露出したような形にもみえる。その迷宮的な耳の構造を三木は飽くことなく制作した。60年代日本の前衛美術家たちが直面していた、物をつくる人間と現実的な客体物としてのオブジェとの亀裂を、三木は耳の形状を取り出し再現する手法で不意に突いてみせた。(大阪)の金曜広場に作品を設置、翌71年に渡米して1年間ニューヨークに滞在した。Inc.それぞれの解説は執筆時点のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。