高橋真琴は、少女マンガの瞳に星を描いた最初のマンガ家だといわれる。(本人曰く、「よく、そう聞かれるのですが、いつからとはっきり言える記憶はないのです」。)コマをぶち抜いて統合するファッショナブルな人物を描いたことでも知られる。出てくる要素は、パリ、バレエ、ドレス、金髪や茶色の巻き髪、女子同士の友情、お姫様。きらめく少女マンガっぽさ、を作った一人だ。この直後、高橋真琴は光文社の雑誌『少女』で雑誌デビュー。絶大な人気で、多忙を極め、当時出版社が飛行機代を出して呼び寄せたのは、手塚治虫と高橋真琴だけだったという。『パリ~東京』とフランス語さて、『パリ~東京』、とても変わったマンガだ。花や星をほしがるものです」。吹き出しを使っておらず、挿し絵のついた小説のような感じだ。見開きいっぱいにパリの地図(セーヌ川と名所のみ)。高橋真琴という情報が、フランス語と日本語の両方であしらわれる。頁の脇に、「頁の横に会話や単語をフランス語で入れてみました。会話が今までよりいっそう楽しいものになるでしょう(強調筆者)」と、ある。フランス語は頁脇に出てくるだけではない。先に進むと、登場人物たちはとつぜん、平然と、フランス語と日本語のちゃんぽんで話し出す。どんなわけで、こんなマンガが生まれたのか。作家自身の語るところによれば、こういうことらしい。フランス語は当時、ラジオでフランス語講座を聞き始めた頃で、誰もそんなことを試したことがないから面白いかなと思ったんです。作家が、ラジオ講座でフランス語の勉強をしているから、読者に意味が通じなくても、登場人物がフランス語で話しだす、今のマンガではぜったいに起こりえない。ちなみにフランス語のやりとりが出てくるところは、まさにラジオで作家が学んだばかりであるであろう、「出会いとあいさつ」「レストランでの注文」などの場面だ。ストーリーは、あえていえば、「ヒロインの母は少女小説の売れっ子挿絵画家で、父がいない、その父(やはり画家)がじつは、パリで...」というもので、かなりとってつけたようなストーリーだ。基本的には私は、マンガは絵がいくら素晴らしくても、ストーリーが面白くなければ意味がない、と思う。その日頃の基準で言えば、これは「絵は綺麗なんだけど...」と残念なグループに入るマンガだ。『パリ~東京』は、頁をめくりたくなる。頁をめくれば、かならず幸福感を感じる。他にはない、不思議な魅力がこの本にはある。それは何か?「一頁の価値をできうる限り高める」という作家の挑戦だ。一頁の価値を高めるその心意気は、作家の次のことばからも伝わってくる。森を描くなら、その森に小動物がいて花が咲いていて、木の葉の描き方で季節感もちがって、という風に森そのものに生命感をもたせたいと思うんですね。主人公がお部屋にいるならインテリアにも工夫したい。テーブルの上にはお茶やお菓子もあると素敵だろうと[...]『パリ~東京』読本サービス精神とも、職人魂とも言ってよいこの挑戦は、ときに、とつぜん登場人物がフランス語で話しはじめるような、可愛らしくもちょっとへんな結果につながる。好感を持たずにはいられない。リスペクトせずにはいられない。両脇にびっちりフランス語の単語や表現が書き込まれているのも、すなわち、自分の持てる全てを投じて「一頁の価値を高めたい」からだ。一頁の価値を高める挑戦は、イコール、ひとつの絵、とくに少女(と、お母様やおばあ様方も)を最大限に可愛くみせようという挑戦だ。『パリ~東京』は、ファッションもとても素敵だ。中原淳一の手がける雑誌『ひまわり』のイラストをみて絵の道を志した高橋真琴のファションについてのこだわりは、並々ならぬものがある。「古本屋で表紙が欠けたりして安売りしているフランスのファッション誌などを買ってきて研究」(『パリ〜東京』読本)した。こんなふうに一頁一頁に気合いを入れると、コマとコマのつながりで生まれるストーリーの流れというものはどうしても、ぎこちなくなる。ストーリーをページで追って見てもらって、楽しかった、おもしろかったとか、そういうんじゃなくて、それを一枚の中に凝縮して、一枚の絵を見るだけでたくさんのページとか絵を味わえるようなことを感じてもらいたいのです。eBookJapan)そしてこのこだわりをいかなる時にも適用すると、量産も、難しい。いうわけで、この作品の発表後まもなく雑誌デビューし、冒頭で述べたような売れっ子マンガ家となるが、やがて週刊誌が主流となる時流に適応できず(というか、せず)、コマ割りのマンガから遠ざかることになる。貸本時代をあわせても、少女マンガを描いていたのはほんの10年足らず。少女マンガに残した功績は、多大だ。これもやはり、ひとつの絵、一頁の価値をどこまで高くできるか、という挑戦のたどり着いた結果だ。宝塚もそうですけど、舞台のメーキャップって、すごいですよね。あれは結局、目を目立たすために、すごく大きく描いている。歌舞伎のくまどりもそうでしょ。いう舞台でできることを絵の世界でできないか、と思って。/そしたら、自然と目が大きくなっていってね。舞台みたいに青いメーキャップなんてできないから。/はじめはちょっちょっと瞳の中に白い点々を描いていたんですが、目が大きいですからだんだん点ではもたなくなってね。瞳の星は、宝塚や歌舞伎のメーキャップを、マンガの言語で「翻訳」したものだったのだ。目の力を最大限まで高めよう、という試行錯誤の果実だ。一頁の絵の価値を最大限に高めようとすると、全体としてのストーリーの動きがぎこちなくなる、という副作用があったように、これほど充実した目を描くと、やはり全体への副作用がある。顔が「能面」(←高橋真琴自身が、心情を投影できるからそのほうがいい、と肯定的な意味で使っていることば)のようになる、ということだ。繰り返すが、私は原則的には、絵のためにストーリーを犠牲にするのは残念だと思う。両立すべきだし、どうしてもどちらか選ばなければならないなら、ストーリーのほうがたいせつだ。稀に、自分の宗旨を棚上げさせるものに出会う。高橋真琴の作品は、そういうものだ。少女画とグッズコマ割りのマンガから離れた高橋真琴は、その後はいっそう「一枚絵」(「少女画」)を充実させる方向にいく。少女マンガ雑誌の表紙、「かぐやひめ」「にんぎょひめ」「おやゆびひめ」などたくさんのお姫様の絵本の挿し絵。ぬり絵、そしてジグゾーパズル、筆箱、筆立て、鉛筆、マグカップ、ハンカチなども手がける。どこから切っても完璧に美しい少女の絵は、グッズとの相性がいい。このグッズ契約のおかげで、絵にこだわることもできたという。自分にあった方法で、自由とやりたいことを守る、運もあるだろうが、ひとつのみごとな生き方だ。さいきん出版された『あこがれの、少女まんが家に会いにいく。』萩尾望都を含む10人の少女マンガ家が取り上げられているが、付録は、ほかの誰でもなく「高橋真琴オリジナルしおり」だ。ものすごく、かわいい。出版社:ブッキング発売日:2006-11-01*瞳に星。「生々しさを避ける」ため、爪を描かず、かわりに指先に向かってグラデーションでピンクを入れる。指の関節も、かならず(三つ折りでなく)二つ折りまで。発売日:1999-11あこがれの、少女まんが家に会いにいく。出版社:復刊ドットコム発売日:2010-08-30*1977年刊の『マッチ売りの少女』(集英社)を底本に復刻。ちなみに『パリ〜東京』は、当時のマンガ家仲間の松本零士が持っていたものを底本に復刻。出版社:復刊ドットコム発売日:2011-07-21*喜寿を迎えても、瞳に星、金髪の巻き髪、ピンクの指先、最大限にレースやリボン、花や鳥を背負った少女のスタイルを貫く。Collection」(京都国際マンガミュージアム)で、高橋真琴のウェディングドレスを再現。(ヌーベルグーMOOK)作者:出版社:インデックス・マガジンズ発売日:2003-09*『ゴシック&ロリータバイブル』の表紙にも。会員登録いただくと、記事へのコメントを投稿できます。Twitter、Facebookにも同時に投稿できます。2014年3月26日以前にHONZ会員へご登録いただいた方も、パスワード登録などがお済みでない方は会員登録(再登録)をお願いします。ログインはこちらからコメントの投稿コメントの書き込みは、会員登録とログインをされてからご利用ください。変更後のユーザー名を反映させたい場合は、再度、ログインをお願いします。『プ女子日和』第4話ZOZOTOWNの前澤社長がバスキアの絵を63億円で落札した。日本にバスキアは現れるのか。相手のことを想うあまり、本当のことを言えなくなって優しい嘘をついてしまう。彼女をつくりたい人は実践してほしい!東京で暮らす宇宙人マンガから学ぶ青春のヒント。人気記事1セックスを仕事としてこなせることが、『王女の条件』!?ある王国を舞台にやんごとなき姫君たちのリアルを描く意欲作。2父親が絶対にやってはいけない6つのこと?めんどくさい愛情で息子を追い詰める父子マンガ『秋津』。3美人編集者とエロマンガを描く。集え!『逃げるは恥だが役に立つ』に隠された居場所探しのヒント7しゃべりが上手い人・面白い人は得をするしモテるし仕事もできる。うん、じゃあ『セトウツミ』を読めばいい。8村山聖の人生に、他の好手はなかったのか。住むふたり』14イジメに対する復讐は正義か?ん?正しいかどうかは知らん。WEB漫画『少年よ』。