いうのばっかりじゃなくて、こういうのを拾っておくのは本当に大事。先ほど言いました、「今後のアメリカ製3DCGアニメーション界の今後を占う作品だ」と。この作品を見た人はわかると思いますけど、最初に出る映画会社のロゴ、クレジットね。ワーナー・アニメーション・グループ。通常のワーナーの「WB」じゃなくて、「WAG」。Group」というちょっと見慣れない感じのロゴが出たと思うんですけど。要は、ワーナー・ブラザーズのアニメ部門なわけですけどね。これ、2013年にワーナー・ブラザーズのアニメ部門の体制が一新されてこのロゴになったという。比較的新しめのロゴなわけです。いうと、要はわかりやすく言うと、こういうことですね。Trust)」っていう、要するに全作品に関してご意見番的な影響を及ぼすトップクリエイターたち。それぞれ誰がどうかかわっていようと、かならず作品のクオリティーをチェックして意見を言うというような。ジョン・ラセターもそうですし、ブラッド・バードとか、そういう人たちも入っていますね。いう、ブレイントラストというピクサーのトップクリエイターグループと、よく似た感じのトップグループ。ワーナー・アニメーション・グループの全作品にご意見番的な責任を負う、トップグループ。Tank)」という仮通称がついているらしいんだけど、そういったグループをワーナー側でも立ち上げたと。先ほどから名前をあげているフィル・ロード、クリストファー・ミラーさんのコンビであるとかですね、同じく製作・総指揮に名前を連ねているグレン・フィカーラさん。ジョン・レクアさんという方。ジャレッド・スターンさんという方。今回の『コウノトリ大作戦!』の脚本、共同監督を務めているニコラス・ストーラーさん。これらの人が、さっきから言っているワーナー・アニメーション・グループのシンクタンク、そのトップグループメンバーになった、それに選ばれたという、そういうことなんですね。さっきから言っている『LEGOムービー』——これ、本当に大傑作でしたけどね——『LEGOムービー』がこの体制での第一弾作品だった。今回の『コウノトリ大作戦!』が第二弾ということなんですね。今回の『コウノトリ大作戦!』は、ワーナー・アニメーション・グループとしてのカラーを模索し、確立するにあたって、非常に、改めてちょっと攻めた体制というか、「うちは今後、こういう体制で行くぞ!」っていうのが、ものすごくわかりやすく出た作品になっているということだと思います。今回の脚本・監督を手がけたニコラス・ストーラーさん。ジャド・アパトー一派、要するに現代アメリカコメディーの第一線で、完全に大人向けの実写映画を主に撮ってきた作り手の方なわけですね。『ザ・マペッツ』っていうね、マペットのカーミットとか出てくる『ザ・マペッツ』の脚本・製作総指揮とかもやっていたりするけど、その『ザ・マペッツ』も、割と大人向け実写コメディーと共通するテーマを、しかも、(一連の大人向け実写コメディーと)同じくジェイソン・シーゲルと組んだりして、しっかり忍び込ませているというような、そういうどっちかって言うと大人な資質の作家なわけですね。先ほど名前をあげたシンクタンクに名を連ねているグレン・フィカーラさん、ジョン・レクアさんとかもやっぱり、大人向け実写コメディーを撮っているような人たちだというところも共通していると。そのニコラス・ストーラーさんは、3DCGアニメなんかは初挑戦なわけですけども、アニメーションとしての基本的な技術的な部分は、共同監督のダグ・スウィートランドさん......この方は短編(『マジシャン・プレスト』)でアカデミー賞にノミネートされたと先ほど言いましたけど、要はピクサーの名作群をことごとく手がけてきた名アニメーターなわけですよ。』評の中で、「いいアニメ作品っていうのはトップアニメーターを取り合って、どう座組みを決めるかだ」って言いましたけど、まさにそういう人ね。ダグ・スウィートランドさん。今回のアニメ製作を直接手がけているのはソニー・ピクチャーズ・イメージワークスという会社なんですね。これ、『くもりときどきミートボール』もまさにこの会社の作品ですけど、(そういう感じで)技術的な部分は3DCGに慣れている人たちに任せつつ......でも、僕がいま言っているこの時点で、ピクサーのベテランとソニーの現在の製作チームが組んでいるという、ちょっと面白い座組みなわけですよ。技術的な部分はそこに任せつつ、ニコラス・ストーラーさんとかはですね、コメディー演出。役者のアドリブを活かした、実写コメディーの脚本とか演出術、あるいはストーリーテリングっていうのをアニメーション側に取り入れる、フィードバックする。いうのをこれからのワーナー・アニメーション・グループならではの強みとして確立すべく、シンクタンクに呼ばれてきたメンツであろうということが言えるわけですね。いうことで、一言で言えば非常にハイブリッドな座組みなんですよね。ワーナー・アニメーション・グループっていうのは。それこそ、『君の名は。』がハイブリッドな座組みで成功したように、非常にハイブリッドな座組み。いう新しい体制ゆえの、非常にお金がかかった大作でありながら、風通しのよさ。監督なんかも(インタビューなどで)言っていますけども、これ、他の大手のピクサーとかの3DCGアニメだったらこのギャグは通らない、みたいなものが通る、というような風通しのよさ。いうものがワーナー・アニメーション・グループの今後打ち出そうとしているカラーであり、その最初の本格的な一手が、今回の『コウノトリ大作戦!』であろうということなわけです。『LEGOムービー』はちょっとね、いろんな意味で特殊すぎる作品なので。いわゆるファミリー向け、一般的な作りの作品としては『コウノトリ大作戦!』であろうということですね。僕的には今回の『コウノトリ大作戦!』、なにがうれしいっていうとですね、今回の新しい体制の作り手たち、シンクタンクのみなさんを含め、こういうことですね。「ワーナーアニメの伝統」、その継承っていうのを。いうあたり、本当にうれしくなるところでございます。言うまでもなく、要するに『ルーニー・テューンズ』『メリー・メロディーズ』......バックス・バニーであるとかダフィー・ダックであるとか(が出てくる)、そういうやつですよ。その珠玉の傑作、名作群ですよね。(黄金期は)1940年代だったりしますからね。言えば、まあナンセンス、スラップスティックの極みっていうことですね。ディズニーとかと比較すると、もうナンセンス、スラップスティック。暴力、パロディー、メタギャグ、なんでもありというね、本当に大実験場。アニメーションでできることの大実験が繰り広げられる。いうのがワーナーアニメの名作群の特徴なわけですけど。今回の『コウノトリ大作戦!』。コウノトリが赤ちゃんを運んでくる。厳密には、コウノトリじゃなくてコウノトリ目コウノトリ科のシュバシコウ。朱色のくちばしのコウノトリっていうことらしいですけども。それが、赤ちゃんを運んでくるというヨーロッパ由来の伝承ね。屋根の上に巣を作るからっていうことらしいですけども。ヨーロッパ由来の伝承、もちろんみなさんご存知でしょうね。コウノトリが赤ちゃんを運んでくる。それを、「オートメーション化された工場業務」っていう風に(パロディ化する)。Bottleneck)』っていう、この短編から大いにインスパイアされているはず。仮に「そんなの知らない」と言うなら嘘か不勉強だ!(笑)っていうぐらい、本当に素晴らしいワーナーアニメのクラシックなので、ぜひ見てください。いま、もうたぶん、1946年の作品ですからさすがに著作権フリーで、ネットとかで普通に動画で丸ごと見れたりするので、本当にぜひ見ていただきたいんですけど。最高な短編がございまして。Bottleneck)』。これ、ぜひ見ていただきたいんですけども。明らかにそこからインスパイアされているということで、ワーナーアニメのギャグの伝統を今回の『コウノトリ大作戦!』は非常に意識的に受け継いでいる。非常停止ボタンは!?ってやると、よりによって非常停止ボタンが猛回転する歯車の奥にあるっていう(笑)。「なんでだよ!」っていうこの感じであるとかですね。最初の方で「鳥にはガラスが見えないから、ガラスにぶつかっちゃうんだ」っていう前フリをしておいて、後の方の場面でわざわざ、つまりそれ自体ギャグとしての過剰なご都合主義的展開で、わざわざ主人公のコウノトリに、ガラス工場を突っ切らせると。左だ!」って避けてゆくような、サスペンス・アクション的に機能させるのではなく、全部にいちいち当たる(笑)というね。「左!(ドーン!)」「右!(ドーン!)」っていう。全部に顔をブチ当てるという、スラップスティックなギャグ用の見せ場というのがあったりとかですね。あと、先ほどからもうメールでみなさんが書いていることですね。これは多くは言いません。「組体操、ナントカカントカ!」であるとかですね。本作、僕はもう最高に爆笑しましたけど。ペンギンたちとの「サイレント格闘」シーン、などなど、とにかく全編に渡ってもう「ワーナーアニメ的」としか言いようがないギャグ。いうことだと思いますけどね......「知恵を絞りに絞って徹底的にバカをやる」。それも、アニメならではのバカをやる。アニメーションの根源的な楽しさにもあふれた、バカバカしいギャグ。頭をひねって(作り出されたような)、「ああ、ここまで考えるかね」っていうようなギャグが全編に渡って炸裂しまくっていて。その時点で僕はもう、楽しくて楽しくてしょうがないっていうことで。ワーナーアニメ、昔から大好きなんで。子供たちはずっと大好きですけども。いういかにもワーナー的なギャグ。面白くすればするほど、とある危険も生じてきます。先ほど「もともと珠玉の傑作群」なんてことを言いました。1940年代から作られている。それらはテックス・エイヴリーなんていう天才アニメーターとかがやっているんだけど、短編なわけです。短編だからいくらムチャクチャやっても、すぐに終わるからいいんですけど、これ、長編の映画となるとですね。ともすると物語そのものの枠組みごと破壊してしまうおそれもあるわけですね。いうワーナー的なというか、メタギャグみたいなのは危ない。それこそ、(ワーナーアニメ的なギャグの影響を明らかに受けた)この間の実写版『デッドプール』は、そこをうまくいい塩梅にバランスを保って、物語性も保っていましたけど。いう、ワーナーギャグ的な面白さを振り切ってしまうと、長編映画としては危険なわけです。映画として破綻してしまう可能性がある。さっきから言っているワーナー・アニメーション・グループ体制になる前の、「ワーナー・ブラザーズ・フィーチャー・アニメーション」という名前だった時代の最後の長編作品『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』。いうね、すごい作品があるんです。これ、さすが『グレムリン2』のジョー・ダンテと言うべきでしょうか、ジョー・ダンテ監督だけあって、ワーナーアニメの伝統を正しく受け継いで、とにかくやりたい放題。メタギャグあり、引用あり、パロディーありで、僕らはもちろん拍手喝采の最高な1本なんです。『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』。なんだけど、とにかく話としてはどんどん壊れていくということで、どんどんエンターテイメントとしてのポピュラリティー的なことからは、ぶっちゃけ遠ざかっていく。「普通の人は、引く」っていうことですね(笑)。今回のワーナー・アニメーション・グループ新体制は、もう絶対にそのことも踏まえた上で......つまり、「俺たち、武器はワーナー的な伝統だけど、やりすぎると危ない」っていうのを重々わかった上で、だからこそ、それこそ実写の大人向けコメディーを基本撮っているような作家たち......たとえば、ニコラス・ストーラーさんであったりとかを呼んできて、ストーリーとかキャラクター演出の芯を通してもらうという、そういう戦略であるわけですよ。笑いとストーリー、キャラクター描写、ひいては長編映画にふさわしい、ある程度の重みをもったテーマ性っていうのの両立ができる人材として、このニコラス・ストーラーさんであったりとか、グレン・フィカーラさん、ジョン・レクアさんっていう人が呼ばれてきているということだと思うんですね。実際、今回の『コウノトリ大作戦!』は、ニコラス・ストーラーさんの過去作と完全に通じるストーリー性、テーマ性を持っているという風に私は思っています。これはひょっとしたらジャド・アパトー一派のコメディー全体に共通することかもしれないけど、こういうことですよね。いい歳して大人になりきれない、大人としての責任から逃げてきた大人が、ついに大人になること、その責任を受け入れる。今回で言えば、やっぱり赤ん坊というのに対する責任っていうか、愛情を抱くということを含めて、そういう大人としての責任を受け入れる話であり......同時にそれは、これは本当にニコラス・ストーラーさんの作品全体に本当に通じているなというテーマなんだけど、もともと他人同士だった誰か......それは男女でもいいですし、赤ん坊でもいいんですよ。知らない同士だった誰かと、いろいろありつつも信頼関係をなんとか築き上げ、寄り添いあうことを受け入れる。さっき言った「大人の責任を受け入れる」っていうのがつまり、(ニコラス・ストーラーの作品では)他者との信頼関係を受け入れる、つまり、新たに、もしくは改めて、誰かと「家族になる」......広義の意味で、「ファミリーになる」ことを受け入れる。いう話を毎回、ニコラス・ストーラーさんは描いている。いう話として、たとえば2012年の『憧れのウェディング・ベル』。これね、エミリー・ブラントが出ていてね。「ラブコメ」っていうにはあまりに苦い作品であるとか、まあ『ネイバーズ』。最近、続編もありましたけども。いう、実はものすごくほろ苦〜い大人の映画を作ってきたニコラス・ストーラーさん。脚本を手がけた『ザ・マペッツ』の2作もちょっとそういうところもあるし。今回の『コウノトリ大作戦!』。ニコラス・ストーラー作品は本当に一貫していて。さっきから言っているように、たとえばいかにもワーナー的なスラップスティック、ナンセンスギャグは、あくまでも、物語を破壊しつくすほどにはやらない。その手前で、あくまでも抑えられ......僕とかはだから、『ルーニー・テューンズ』好きとしては、「ちょっとおとなしいな」って感じるところもあるんだけど。それはあくまでストーリーを壊さない程度に抑えて、こういうことですよね。メインのストーリーは、家族がいない者たちの話ですよね。家族って、広義の意味でいいですけど。主人公の名前が「ジュニア」。彼には家族も仲間もいない。ものすごく孤独な主人公であるっていうのが非常に皮肉であると。彼ら、主人公のジュニアを含め、家族がいなかった者たちがついにそれを発見する。再発見するという、まあ普遍的に感情移入できるストーリーが主軸としてボーンと通っているっていうことですよね。いう、ともするとバランス的にはきわどいことにもなりかねない、いわゆる“善きこと”メッセージもですね、たとえば赤ちゃんに関しては、血縁主義というか、母親の愛だの本能だのっていう......まあ「本能としての母性」をギャグにしている場面もありましたけど、あれはほら、大真面目にやっているわけじゃないじゃない、あれはギャグだからさ。「母の愛」とか「本能」とか血縁主義的な、そういうありがちだけど、ちょっとヤダ味が実はあるぞっていうような落とし所を、おそらくは完全に意識的に作り手たちがきっちり避けたことで、たとえばそれこそラスト。大団円で世界中に赤ん坊が届けられましたっていうその届けた先。普通の家族だけじゃなくて、たとえば明らかに同性婚のカップルのところにも届けられているし、あるいはシングルっていうか、1人の人のところにも届けられる。いう、家族っていうもののあり方の多様性(を認める)っていうところに、血縁というところと切り離して赤ちゃんというものを描いているので、嫌味なく着地することもできている。普遍性を獲得しているとも言えると思います。それはちょっと諸刃の剣でもあって。本作、先ほどから「否」の意見として一点に集中しているというところ。これ、僕は否定できないと思います。大本の設定の部分でぶっちゃけ、いくらなんでも飲み込みづらい、納得しづらいというね、大きな欠陥もこれ、あるのは否定できないと思います。一言でいえばこういうことですよね......見始めた人は誰もが思うと思います......「えっ、この世界観の中ではじゃあ、コウノトリが昔は赤ん坊を運んでいました。いまは運ぶのをやめて宅配便をやっています。産まれていないの?」っていう。赤ちゃんが産まれない世界みたいなことなの?っていう。そのあたりがですね、非常にうやむやなままに。