ある「うしおととら」が今年アニメ化され、話題となっている。レディ」の現場に密着する。浦沢直樹が驚愕したのは、下書きをほどんとしないままにペンを入れ、そこに何度も何度もホワイト(修正液)を入れることで、線を彫りだすように描いていく藤田流スタイル。「熱量」を線に込めるあのホワイト(修正液)、魔法の道具ですか?(浦沢)魔法の道具っていうか、こっちが筆記具っていう感じです。要するに、ホワイトとペンの両方でペン入れしていくわけです。線を削って成形している感じが、自分は好きなんですよね。(藤田)とりあえずペンを先につけちゃう。「形にするのはホワイト(修正)があるから」って。あまりにも白紙に対する恐怖があるから、「とりあえず早く原稿にインクをつけたい」って気持ちがあるんですよ。すごく弱い気持ちなんです(笑)。この白紙をやっつけるかどうかにかかっているような気がするんですよね。(藤田)鉛筆で描いているのは、やっぱりあくまで下描きなんですよ。それでペンを持つじゃないですか。描いた瞬間に、それが覚悟の線になる。下描きなんていうものは、いくら描いても下描きなんです、覚悟がないから。(藤田)テンションこそが毎週漫画を描いていくエネルギーなんですよね。カラ元気とも言いますけど。クールに物語を進ませている浦沢さんは、ずっと冷静にやっているのかと思っていました。(藤田)テンション上げてクールなものを描いているんですよ。作品のできあがりと作者は違いますから。ものすごいテンション上がっている。クールじゃ作品なんて描けないですよ。(浦沢)1コマを1日目に描いたら、2日目に描くのは2コマ目からでいいわけですよね。(藤田)白紙にしとくといつまでも白紙。埋めちまえっていうやつ、ありますよね。(浦沢)そうです、そうです。したら漫画家になれました。(藤田)子どもたちが最初に漫画というものを知る玄関が、少年漫画だと思うんですよね。それっていいじゃないですか。難しくないものを描きたいな。面白くてやさしくて、なんかいいものを描きたいなっていうのが、ちょっと思っていることですね。(藤田)もっと読む漫画家同士が語り合うことで飛び出した言葉の数々。本編で入りきらなかった未公開部分を、お楽しみください。浦沢(ホワイトで修正を重ねながら描く)藤田さんの漫画の描き方って、実はタブレット上でやる作業に似ていると思うんですよ。ものすごくデジタルに近い作業を、生でやっているっていう感じがする。藤田初めて言われましたけど、確かにそうかもしれませんね。いうことは、デジタル(での漫画制作)へのスムーズな移行も、可能かもしれませんね。浦沢「これ、すごいラク!」って思うかも。親和性がすごく高いかもしれない。3Dプリンタで出力する人と、手で模型を作る人たちとの違いと同じで。一方は、データをぶち込んで3Dプリンタで出す。こっちのほうはバルサ材を切って、紙やすりで削って、透明プラバン張りつけて......、みたいなことをやる。その作っている最中が楽しいというのが、あるんじゃないかと思うんですけど。俺は紙に描いている感じがやっぱりすごく楽しいんです。浦沢それはもう圧倒的に楽しいよね。ペンで紙に描くっていう作業が好きなんですよね。これだけデジタルの漫画家さんが多くなっている中で「いや、紙の漫画のほうが絶対いいんだ」なんて、言い張れない。「紙に描くのが好きなんだもん」っていうのが、一番腑(ふ)に落ちますね。浦沢新しい道具が出たら使ってみます。一瞬いいねってなるんだけど、じゃあそこからずっと使うかといったら、なかなか使わないんですよね。藤田そうなんですよね。なんでしょうね、あれ。(昔から使っている)道具って、手になじんで本当に血肉になっている感じ、なのかな。浦沢試しに何かいたずら描きをするのと、本チャンの原稿を描くのでは違うんです。藤田それあります、本当に。メーカーさんからしたら、「じゃあなんなのよ、あんたが欲しいものは」ってなるでしょうけど。浦沢「こんなに使いやすい道具が出たんだよ」って言っても、「いやぁ、本番の原稿ではちょっと......」ってなる。藤田「ちょっと......」って、何でしょうね。浦沢「いつもの使いづらいやつでいいです」ぐらいのことになるじゃないですか。「あれじゃないと、いつもの感じになりません!」って。藤田そうなんですよね。これは理由がわかりませんね、ブラックボックスに近いですよね。浦沢よく言われるでしょ。あんなにべらべらしゃべりながら、よく描けるなって。あれは、やっていると描けるようになるんですよね。悪いことばかり考えちゃって......。浦沢さらなるひきこもり状態に。藤田浦沢さんは社会情勢をからめたりする漫画が多いから、常にアンテナが外に向いていると思うんですよ。自分だけの世界に入って「なんにも話しかけないで」ってなっちゃう......。