検索この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。(2012年2月)独自研究が含まれているおそれがあります。『日本レコード大賞』(にほんレコードたいしょう)は、スポーツ紙を含む各新聞社の記者が中心となって決定する、音楽に関する賞である[1]。レコード会社や事務所の力関係により受賞者が決まっているとの指摘もあり[2][3]、賞レースに左右されない音楽活動をしたいことなどを理由に、受賞そのものを辞退する有力アーティストが1990年代から増えるようになった(福山雅治、B'z、Mr.Children、ジャニーズ事務所所属歌手など)[4]。これにより賞の権威は大きく低下し[3]、第36回(1994年)には大賞受賞者が授賞式に出席しないという異例の事態となった。それ以降、歌手が受賞を辞退した場合又は歌手がその年に死去した場合、その楽曲は大賞受賞曲とはならない。略称は「レコ大」(レコたい)。TBSテレビとTBSラジオが放送し、番組名は『輝く!日本レコード大賞』[5]。プロデューサー(5人)審査への批判2014年に審査委員を務めるスポーツニッポンが、大賞決定と同時刻に受賞作品の詳細をネットニュースで配信したため、事前にどの作品が受賞するかわかっていたのではないか、という疑惑が生じた[6]。2015年には、レンタルチェーン店を展開するTSUTAYAが自社のニュースサイトにて、“特定のレコード会社や芸能事務所が審査委員に対して何らかの働きかけを行っている”とする音楽関係者の声を報じた[2]。この種の癒着は1970年代ころからあったとされるものの、審査委員の大半を新聞社とテレビ局の社員が占めるため、「報じない、報じられない」といった状態が続いてきたと、音楽評論家の麻生香太郎は指摘している[7]。この様な中、審査委員を務める産経新聞は2015年に自ら、「出来レースでは?」と題し、賞の存在意義に疑問を投げかける記事を同社のニュースサイトにて掲載した[3]。音楽家の富澤一誠はインタビューに対し、「賞レースの盛り上がりが、ファンには音楽業界の利益優先の『腐敗』や『出来レース』のように映るようになり、大衆から支持を失っていった」と認めた[3]。秋の特大号)において、「三代目JSBはレコード大賞を1億円で買った!」との記事が掲載され、「年末のプロモーション業務委託書として」と書かれた1億円の請求書が公開された。このことについて関係者からの反応は無く、事実は不明となっている。沿革1959年に創設され[8]、1970年代から80年代にかけて、テレビにおける歌番組の隆盛と共に最盛期を迎えた。よる話し合いからグラミー賞創設の翌年1959年に創設された[9]。番組の放送当初は本選と発表会とに分かれていた。第10回(1968年)まで開催日は固定されておらず、主に年末の昼間にモノクロで放送された。会場も神田共立講堂など小規模の会場で行われており、賞自体の知名度も極めて低かった[10]。21時に本選を開催・生中継する様になり、会場も帝国劇場に移された[11]。本番組と紅白歌合戦の出演者の移動に関しては、8:50過ぎの番組エンディングまで出演し帝国劇場(千代田区日比谷)を出て、9:00にNHKホール(渋谷区神南)での紅白歌合戦のオープニングに間に合わせるという「数分間の都心大移動」が見ものでもあった[12]。黄金期1969年から1988年ころにかけての約20年間、テレビ歌番組の隆盛と共に、番組の最盛期を迎えた。視聴率も『NHK紅白歌合戦』と肩を並べるほどになり[13]、放送時間も次第に拡大し18時台のスタートとなった。中でも第27回(1985年)には会場が日本武道館となり、授賞式の華やかさは最高潮を迎えた。ステージにはビッグバンドと、当時の常識ではあり得ない規模のストリング・オーケストラ(弦楽合奏団)、各種管打楽器(オーボエ、ホルン、ティンパニなど)、それに合唱団が並び、ほとんど全ての楽曲の伴奏を務めた。指揮は作曲家・編曲家でもある長洲忠彦が担当(第2回目〜第30回目まで)。クラシックの指揮者のような格式ある棒さばきで、レコード大賞のステージになくてはならない存在であった。らが都内のホテル(赤坂プリンスホテル、他その年によって変わる)に設けられた特設会場から生放送で「おめでとう!輝く!日本レコード大賞」と題した番組に出演し前日の喜びを再び生放送で歌唱披露するという番組が放送されていた。司会者は小川哲哉などが担当していた。平成に入ると音楽や権威に対する考え方の変化が起こり、賞レースに左右されない音楽活動をしたいことなどを理由に、受賞そのものを辞退する有力アーティストが増えるようになり、賞の権威は大きく低下した。大賞のMr.Childrenが授賞式に出席しないという異例の事態となった第36回(1994年)以降、授賞式に出席しないアーティストを受賞させない方針となった。元号が平成に変わった1989年以降、『NHK紅白歌合戦』がそれまでの21時から19時20分と大幅に開始時刻を早めたことで、紅白とのバッティングが生じる事も多くなり出演者の移動がままならなくなる。リアルタイム)も、第30回でなんとか20%台に踏みとどまったのを最後に、翌年以降は一気に下落した[15]。分割、視聴者による電話投票の導入が行われたが、前者はジャンル分けが難しい、レコード会社の認識との食い違いが起きるなどの問題があるとして第35回(1993年)から再統一され、後者も組織票などの問題があるとして同じく第35回(1993年)から廃止されている[16]。第36回(1994年)から第45回(2003年)までは、会場が東京・赤坂のTBS放送センター(ビッグハット)で開催された。第46回(2004年)には、渋谷のNHK放送センターから比較的近い距離にある新国立劇場に変更された[17]。リアルタイム)を記録するほど低迷することとなった。常連だったスポンサーの多くが降板。他番組のスポンサー枠の確保でスポンサー枠が縮小された。第48回(2006年)から放送日を大晦日から12月30日に変更した。会場は前年同様に新国立劇場[18]。放送時間が拡大された第48回より歴代の受賞曲VTRをダイジェストで流すコーナー「日本レコード大賞メモリアル」が登場[19]。第52回(2010年)からは、事前番組を前日と当日の2日間にわたって放送することになった[20]。2016年10月27日発売の上記の週刊誌によると第57回大賞選考において、所属プロダクションから審査員から渡された1億円の請求書を公開する事態となった。赤数字は最高視聴率で、青数字は最低視聴率。第3回の視聴率はビデオリサーチ設立前につき記録なし。テレビ視聴率50年戦争―そのとき一億人が感動した』134-135頁。通常アナウンサーは同授賞式では進行役となる事が一般だが第29・30回(1987・1988年)の三雲については進行役という扱いでなく男性司会と同等の位置付けがなされていたため、ここでは女性司会の欄に記載する事とする。19:00を境とした2部制で放送した年は、第2部の数値を示してある。第11回(1969年)から第25回(1983年)まで高橋が長く務めていたがその後は幾度か司会者が変更され、第38回(1996年)から第53回(2011年)までは堺が務めていた。アシスタントにはその年に最も輝いているタレントや女優、キャスター、その当時のTBSの最も人気のあるアナウンサーなどが選ばれている。最近は番組の途中で司会者全員衣装を変えるのが恒例となっている。審査会場や他のライブ会場からのリポート担当、曲ナレーションのみのために声だけ出演をするアナウンサーなども回によっては存在する。ナレーションは第41回(1999年)から第51回(2009年)までケイ・グラントが担当しているが、第48回(2006年)のみ大塚明夫が担当した。第11回(1969年)の浅丘と第12回(1970年)の佐良直美は厳密には「特別ゲスト」扱いとしての出演だが、実質的には高橋のアシスタント役的な役割を番組内では務めた。第12回(1970年)の堺・加藤、第13・14回(1971・1972年)の沢田雅美、第24回(1982年)の松宮一彦アナ、第19回(1977年)の小島については観客へのインタビュー役を担当するための司会補佐として出演した。それ以外の年(第21・25回(1979・1983年))についてもMC席は高橋1人が常在し女性司会はインタビューなどのある際にその都度登場するパターンで授賞式が進行され、厳密には一般的な男女ペア形式での司会スタイルとは異なる形となっていた。東郷青児作の楯が授与される(写真を参照)[28]。強い支持を得た上、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』」、以上3点に該当する『1作品』に贈る。プロダクション・所属レコード会社が対象になる。審査対象は、「優秀作品賞」に選ばれた作品とする。過去には副賞としてテレビ番組スポンサーの1社(自動車メーカー)から車が贈られた。作品を最も的確に表現し、さらに高めた『歌手』に贈る。審査対象は「金賞」に選ばれた作品の歌手としていたが、第50回(2008年)からは11月下旬から12月上旬にかけて行われる選考委員会で決定されることになった。(旧名:金賞、ゴールド・ディスク賞)大衆の強い支持を得て作品としても芸術性・独創性に優れ、その年度を反映したと認められた『作品』に贈る。日本の心を伝え未来のある実力ある『歌手』に期待を込めて贈る賞。第56回(2014年)からは、魅力的な歌唱で大衆の支持を集めている『歌手』も受賞対象になると同時に、現在の賞名に変更。対象年度に発売されたすべての邦楽アルバムCDの中で芸術性・独創性に優れ、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』に贈られる。世の中を賑わせ、注目された『音楽作品(特別映画音楽賞は映画音楽作品)』・『人』に贈られる。第56回(2014年)から新設。1回(1959年)から第15回(1973年)まで子供向けの童謡やアニメソングに与えられた賞だった。設けられることはなかった。ザ・テンプターズの『おかあさん』がヒットした際には、同曲も「童謡賞」の対象にすべきかという議論があったという[30]。第16回(1974年)にヤングアイドル賞の導入により廃止された。そのヤングアイドル賞も1回限りで廃止された。共に第1回(1959年)から設けられた賞である。第11回(1969年)からは最優秀歌唱賞が設けられその候補としての位置付けとなり、さらに第19回(1977年)までは大賞の最有力候補としての位置付けでもあった(第17回(1975年)から第19回(1977年)までの3年間は大賞候補10組作品の中から歌唱賞5組作品が選出され、さらにその中から大賞と最優秀歌唱賞が決定された)。第20回(1978年)からは金賞の導入により廃止された。第11回(1969年)から第19回(1977年)まで、大衆に支持された歌手や楽曲に与えられた賞だった。当初は歌唱賞と同様に大賞候補としての位置付けだったが、第17回(1975年)からは大賞候補の枠外の位置付けとなった。1980年に引退した山口百恵のそれまでの実績を称え与えられた(第22回)。第23回(1981年)から第25回(1983年)までデビュー2年目に顕著な活躍をした歌手に与えられた。対象年度に発売されたすべての邦楽アルバムCDの中で最も芸術性・独創性に優れ、その年度を強く反映・代表したと認められた作品に贈る。偉大な業績を記念し伝統的な日本の歌を充実させ、前進させた作曲家に贈る。歌手・美空ひばりが戦後日本の社会、歌謡史に残した偉大な業績を称え、それを記念するに相応しい豊かな魅力と力量を持った歌手に贈る。制定された第31回(1989年)当初は「美空ひばり賞」だったが、第35回(1993年)に「美空ひばりメモリアル選奨」に変更、第42回(2000年)を以て最後となる。第21回(1979年)に新設された賞。当年11月中旬に発売されたレコードに限られていたが、1979年には「夢追い酒」(渥美二郎)、「花街の母」(金田たつえ)、「みちづれ」(牧村三枝子)、「北国の春」(千昌夫)といった、発売されて数年経っている曲が立て続けに大ヒットしたため、この賞が新設された。その年の金賞の対象期間より前に発売され、その年に売上(通算)が100万枚に達したレコードに贈られていた。地上波全国28局ネット)とラジオ(JRN全国17局ネット)で生中継されている(第42回(2000年)から第47回(2005年)まではTBS系BSデジタル放送のBS-i(現・BS-TBS)でも放送されていた)。第44回(2002年)からCS放送・TBSチャンネルで過去に放送された回をその年の放送分につき1回(2008年からは2回)限りではあるが毎年12月に再放送を行っている(TBSに現存している第10回(1968年)以降の放送分。15秒の番宣が挿入されている。過去には編成の関係で年明けの1月に放送されたこともある)。TBSに現存する映像はモノクロ放送の最後となった第10回(1968年。開催会場は渋谷公会堂)が最古である[35]。これ以前の本選の模様はニュース映像の一部、写真、ラジオの音声のみが現存し、第11回(1969年)以降はすべて鮮明なカラー映像の完全版VTRが現存している。第20回(1978年)からTBSの音声多重放送の開始に伴い、テレビでのステレオ放送が始まった。以降、すべてステレオ放送となる。テレビでのネット局JNN系列で第47回(2005年)まで12月31日にネットして来た番組であるが、以前はクロスネット局[36]が多く、JNN系列でも曜日によって他系列を同時ネットしている局も多くあった。その反面、JNN系列以外でも曜日によってJNNを同時ネットしている局もあり、番組をネットした局もあった。21:00枠が日本テレビ同時枠だったりした局があった。静岡放送では、放送日が金曜日だった第13回(1971年)に番組をネットせず、日本テレビ系の番組を同時ネットした。日本テレビ系)では、木曜日にTBS系番組を同時ネットしていた年に限り同番組をネットしていた[37]。近畿広域圏ではTVネットワーク腸捻転時代(1974年の第16回まで)は朝日放送(ABC)にてネット。翌年(1975年)の第17回から毎日放送(MBS)でのネットになる。福島県では、1971年の第13回から1982年の第24回まで福島テレビ(当時TBS系とフジテレビ系のクロスネット局[36]。現在はフジテレビ系)にネットされていたが、1983年の第25回からはTBS系新局として開局したテレビユー福島でのネットになる。1978年・1980年はTV中継の同時ネット局のみロールスーパー方式(ネット局は略称・ロゴ出し)で紹介した。2001〜2005年の5年間は系列BSデジタル放送・BS-i(現・BS-TBS)でもサイマル放送が行われていた。ラジオでのネット局1978年(第20回)当時は20局以上ネットしていたが、2015年(第57回)は8局(うち、4局は途中飛び乗り)に留まっている。JNN(テレビ)とJRN(ラジオ)との兼営局の一部が、テレビとラジオで同時放送している。福井放送のように、テレビがJNN系列でない局が、ラジオだけで放送するケースもある。青森放送(RAB)ではかつて『JRNナイター』を放送した曜日のみ途中飛び乗り放送していたが、現在は放送していない。西日本放送(RNC)では1997年のJRN加入後も含めてネットする事はなかったが、2005年に初めてネットした。前述のRABと同様、JRNナイターの絡みから実現したものと思われる。こちらも現在は放送していない。毎日放送では1975年ネットチェンジからテレビとラジオで同時放送されて来たが、2006年以降についてはラジオが自社制作枠の確保による編成上の理由で放送されなくなった。第54回(2012年)は再びネットしたが、第55回(2013年)以降は自社制作枠の確保のため、再び放送されなくなった。2016年1月5日閲覧。2016年1月5日閲覧。レコード大賞以外の賞レース番組は次々と終了し、コンサート形式に変更した事例(主に『FNS歌謡祭』、『ミュージックステーションスーパーライブ』)もある。時期は不明だが、当初は「!」がなかった。2016年1月17日閲覧。2016年1月18日閲覧。この年には、TBSテレビをキー局とするニュースネットワーク「JNN」も発足した。テレビ視聴率50年戦争―そのとき一億人が感動した』講談社、2004年、133頁。4062122227)。元NHKアナウンサーで人気司会者であった高橋圭三を司会進行役に起用した。カラーでの放送も開始された。平日と違い交通量が極めて少ない為に、大概の出演者は間に合うが、稀に間に合わない場合は「○○さんは只今移動中です」という注釈が紅白司会者よりされる)。『朝日新聞』1993年12月18日付夕刊、14頁。17%超えをしたのは、1998年の第40回以来実に8年振り。翌年以降も同様の編成が行われていた。第51回(2009年)は前年に比べて3.4%低い13.5%。17:54の『日本レコード大賞ナビ』TBS・携帯サイトより。14.9%/芸能社会速報/デイリースポーツonline当日13時に閲覧。「Yahoo!テレビ.Gガイド」の番組解説欄に記載。2013年2月11日閲覧。長田暁二『昭和の童謡アラカルト―戦後編』ぎょうせい、1985年、139頁。元々は1922年に吹き込まれ、1928年に、大ヒットした二村定一の楽曲で、1961年にフランク永井がカバーした。「矢切の渡し」は元々、ちあきなおみのシングル「酒場川」(1976年発売)のB面として発表された楽曲で、1982年には、ちあきのA面シングルとして発売されている。翌1983年に細川たかしがカバーし、レコード大賞を受賞した。WORKS/ライスミュージック。同年には開始10周年を記念した特別番組「10周年記念音楽会」(1968年12月28日放送)が放映され、それまでの各賞受賞者達が勢揃いした。この特番は鮮明なカラー映像の完全版VTRが現存している。JNN系列局は排他協定の規則により、クロスネットは禁止となっている。愛媛県では、1992年の第33回から、この年にTBS系新局として開局したあいテレビでネットされている。第32回から第34回までは演歌・歌謡曲とポップス・ロックの2部門に分けて発表された。第1回から第10回までは制定なし。