ボブ色に染まったピアノになってました。茶漬の4管(漢字で書いちゃだめなんですか?)個々の技量はもちろん、チームワーク抜群でした。昼は全員でお茶漬け食べてました。朝倉さんb、桜井さんとこんなに楽しそうにやっていていいのかな、と思うくらい楽しんでました。表情をみていると楽しい。最後にBobが握手を求めてきたのにはびっくり。冥土への土産状態(某S氏曰く)でした。自分のアドリブで途中で半音上がってハンコックチックにしたところでボブがのけぞってました。アドリブの時横でピアノの横で体を揺らせてボブに乗せられて、リハーサルと全然違うことに。セッションの面白いところです。自分の音楽的にもこのあたりが近いのかも知れません。皆応募された動画でみるよりも2倍3倍すごい人達でした。逆に動画での音楽の表現の難しさなのでしょう。個々の技量うんぬんよりも、音楽をやりたい、表現したいものがあって、それを自分の言葉で表現できる人達だと思いました。音楽で、特にセッションを一緒にやると皆ビビッときますね。一瞬ですぐにトモダチになってしまいます。言語としてのジャズの素晴らしさを感じました。すばらしい「音楽家」達と会えて幸せでした。■このイベントの総括(なんちゃってですが)間口の狭い、ジャズコンテストと違い、(正直普通のジャズコンテストは敷居が私にとっても高いです)間口が広いことが第一のきわだった特徴です。日本全国どこからでも応募ができて発信ができる。普通のジャズ屋さん以外のかたがかなり参入トライしていたことも大切なことです。我々はこれを排除するのではなく、いかにジャズが懐の広い、おもしろいものであるかを伝えなければと思います。(正直私も4ビートのジャズ屋ではなく、fusionバンドもやって多少はみ出しています)終了後にスイングジャーナルの取材を受けました。優秀者がうまいのヘタだのと他の”選抜”コンテストと同列に考えて取り上げていたり、若手の登竜門とかいう取り上げ方では本コンテストのもっとも重要な点を見落としていることになります。選ぶことが目的でなく、より多くの人に参加してもらう。仲間同士で動画をネタにああだこうだという。門外漢が気て、おもしろいな!と思うかも知れない。それがジャズの懐の深さに気づく重要なきっかけになるかも知れない。それから、審査の方法が難しかったと思います。今回集まった「同志」と話しておりましたが、技術的なことよりも、表現したいもの、伝えたいものがあって、動画でそれが表現できた人が集まっていたように思います。ジャンルとしてこれから広がっていくことは間違いありません。浜辺の歌は歌詞が難解な恋歌だった。1957年埼玉県生まれ。大学でジャズ研究会に所属。以後Jazzにどっぷり30年以上。ジャズピアノは2006年より福田重男氏に師事。YouTube」でピアノ部門優秀賞を受賞。