Design私たちは、どこまでわかりあえるのでしょうか。アートは、なにを導いてくれるのでしょうか。本展覧会は、気鋭の現代美術作家と横浜美術大学の学生による、ナラティブ(記憶、物語)をテーマとした半年間にわたるワークショップの成果を展示いたします。展覧会のタイトルである「ナラティブのナラティブ、アートのアート」とは、ある出来事や記憶が他者に語り継がれ追体験されるなかで、派生的に新しい物語が生み出されてゆく様子をあらわしたものです。そこにある共感あるいは距離感、事実の不確かさや誤読の危うさは、他者への想像力とダイレクトに結びつくものでもあります。私たちはその想像力に目を向けながら、他者への不寛容が私たちを支配しつつあるこの時代に美術は相互理解のユートピアとなれるのかという問いについて考えたいと思います。髙橋耕平:1977年京都府生まれ。記憶や記録、歴史の継承や断絶をテーマに映像作品、インスタレーションを展開。プログラム/京都、2015)など。矢津吉隆:1980年大阪府生まれ。知覚や認識の外部にある世界をテーマに作品を発表するほか、宿泊型アートスペース「kumagusuku」代表。京都、2016)など。山田哲平:1979年東京都生まれ。地域や住民のリサーチをもとに、自然音や心臓の鼓動などを使ったサウンドインスタレーションを制作。