彼は素晴らしいリズムギターのプレイヤーであり、同時に素晴らしいソリストでもある。みんな彼を最初に知った時は歌手として覚えられることが多いようだけど、彼自身にとって彼は「歌を歌うギタリスト」らしい。話が逸れたけど、根本のアイデアは「こんなに色々なアーティストを集めたら何が起こるんだろう?」ってことだった。僕のこれまでの経験と、彼らの経験・新しさ・スタイル、まだ誰にも計り知れない様々なものを全て同じテーブルに載せたらどんな新しいアイデアが生まれるんだろうか?僕はこのアイデアがこれまでにない、カテゴライズできないものを生み出してくれると思ってる。それは生まれた時に初めて何かわかるんだ。みんな僕によく聞くのは、「これはどういうアルバムですか?ジャズ?」それは違う。「これはポップス?」イエスでもありノーでもある。ジャズでポップスなんだ。これは多分ジャズとポップスの境界にあって、そのどちらともはっきり言えないものなんだよ。僕がこれをなんて呼んでると思う?音楽だよ!そう、これが僕がやろうとしてたこと――あのカテゴリーだとかこのカテゴリーだとかに自動的に決まってしまわない音楽さ。僕が欲しかったのはこういう心に響く音楽なんだ。Shuffle世代”を取り込むのに成功したところだよ。次の曲に行くたびにまるで違う曲が流れるこのアルバムはいろんな音楽のコンピレーションアルバムみたいだからね。それらは僕っていう一本の線でつながっているんだ。僕のパレットはとても幅広くて多くの領域をカバーしているから、このアルバムを聴いたときそれぞれの曲がまるで違うように聞こえるんだ。アイデアの種のようなものを作っていくことはたまにあるし、それについてちょっと話したり弾いたりしてみることもあるよ。時にはこういうことをやろう、って決めている曲もあるけど、でもそこからのアレンジはスタジオでするんだ。完成してる曲を持って来ることはないね。他のアーティストが曲を完成させて持って来ることはなかった。僕がやりたかったのはコラボレーションであって、たった二人の人間が一緒に曲を作ることじゃなかったからね。ドラマーやベーシストやギタリスト、パーカッショニストとか色んな人が一緒にスタジオで曲を作るんだ。僕ら全員のプロジェクトにかける熱意を掛け合わせて、個々人が曲に盛り込む要素が生む副次的な効果を求めたんだ。それが最高にうまくいったんだ。一つ僕がやったことなんだけど、僕はただスタジオに入って「じゃあ一曲目やってみよう!」なんていうことはしなかった。何度もスタジオに行って、サウンドエンジニアがトラックを編集している間、いっぱいいろんなことを話したんだ。アニー・レノックスとは、政治とか宗教とか社会意識とか、社会に対するアイデアとか、人権とか、市民権とか、地球、環境、そして僕らそれぞれが一個人であることとかについていろんな事を話したんだ。!それを求めてたんだ。最終的には個々人の持つ人間性が唯一の共通テーマなんだ。僕はただ曲を作ることそれ自体に対しては興味がないんだ。魂が込められているもの、みんなが人生についてどう感じているか、音楽にその人の人生を込めることに興味があるんだ。僕はコルグのOASYSが好きなんだ。これはとてつもなく自由度の高いキーボードで、取り組みたいアイデアが何かあればすぐにそれを表現できる。モニター左のタブにはカテゴリが並んでいて、下にはサウンドや出力の編集ができる別のタブがある。詳細な変更をするためにはマニュアルを読む必要がある。解説を順に追っていくようなことはせずその機能を触ってみて欲しい。最初にOASYSをツアーに持って行ったのは発売から数週間しか経っていなかった頃だった。僕が作ったヘッドハンターズってバンドでジョンメイヤーと一緒にやっていた時、ジョンメイヤーが「これ何だと思う?KORGのOASYS買ったんだ!」って言うから、「へぇ、そうなんだ?」って言ってちょっと黙ってたんだ。したらジョンが夢中になって話し始めてさ。僕も「これ何だと思う?ここにも僕が持ってきたのがあるんだよね」って言ってやったんだ。彼は「マジかよ!」って(笑)彼は買ったばっかりだったけど、本当にすごいものだって言ってたよ。僕は思わずこう言ったんだよ。今では何故かよく分かったよ。これは本物の、完成されたワークステーションだ。これにはハードドライブが内蔵されてるしCDの書き込みもできる。これには何にも勝る柔軟さがある。複数の出力端子、勿論LRのステレオ出力だけじゃない。色んな種類の外部機器からの入力に、OASYSに搭載された色んなエフェクトをかけることができる。多くのPCMデータが内蔵されてるし、様々な技術も搭載されてる。KARMA機能も搭載されてる。これは今現在のためだけでなく、将来的にも使っていけるように拡張性が考えられてる。オープンアーキテクチャだからアップデートすれば新しく開発された機能をどんどん拡張して追加していくことができるんだ。パノラマサウンドにすごく興味があるね。あとは4チャンネルのクワドラフォニックサウンドとか、7つの出力で7つのスピーカーを鳴らせるのとかも興味がある。コンビネーションを弾くと別々のパートを複数のスピーカーで出力して、巨大な3次元のサウンドを作り出すんだ。OASYSはそういう使い方をするために作られているんだ。将来的にも更に開発が進んでこういう使い方がより洗練されたものになっていくと思うよ。なによりもまず鍵盤の感触がとてもいいね。僕は7歳からピアノを始めたけどシンセサイザーは33歳まで弾いていなかった。ピアノ奏者としては鍵盤のフィーリングは楽器として何よりも大切なものだと思う。OASYSの感触はとてもしっくりくる。あらゆる音に対して確かなコントロールができるし、ダイナミックレスポンスも欲しい通りに得られる。次にあげるなら、ソフトウェア音源とPCM音源のバラエティーの豊富さだね。何から何まで揃ってる。トラディショナルな音もすごく良い音が入ってる。ブラスなんてまるで本物だし。ボーカル音源の完成度にも驚いた。最近サンプルライブラリーを使い始めたんだけど、限定的なフレーズじゃなく汎用的なボーカルサウンドが欲しい時にOASYSのライブラリーならしっくりくるんだ。僕はストリングスは柔らかめの音が好きで、甲高い音の大規模なアンサンブルはあまり好きじゃないんだけど、小さくて瑞々しい、表現豊かなストリングス音がOASYSにはあるんだ。プレイヤーとして僕はこの内蔵音源が大好きなんだよ。Synthesizerの音なんだよね。聴いてみても弾いてみてもアナログシンセそのもので、レンジ内のどこでも強烈で気持ちがいい音がして、しかもパンチの強さは本物だ。OASYSは沢山の音を自由にカバーできて、僕もまだ模索し始めたばかりなんだ。一つ言えるのは、どんな音が必要になろうと、欲しい音は全部OASYSに入ってるってことさ!──KARMAをはじめとして他にもコルグの製品を長年お使いですよね?TRITONもね。そうそう、沢山使ってるよ。一つ挙げたいのが楽器の特徴かな。便利な特徴をいつも探しているんだ。便利に見えない機能も時間をかけてじっくり考えると新しい使い道を思いつく。最初全く想像しなかったようなものがね。楽器が僕のクリエイティビティにスパークを起こしてくれるのがいい。僕はそういうのが好きなんだ。一つ僕にとって大事なことがある。それはコルグで働いいている人たちの姿勢だ。彼らは製品への意識だけでなく、それを使うプレイヤーに対しても意識を向けている。大きなスケールで、音楽を愛する人に対しても意識を向けているんだ。彼らは音楽とその文化がこれからどう展開していくかについて対して考えているんだ。時には問題が発生することもあるけど、それに回答したり対応したりする際の、この会社の真摯な姿勢を尊敬している。多くの人は今自分が使っているシステムを使い続けたいけど、そこにはしばしば互換性の問題が出てくる。そんな時もコルグの人たちは何かあればすぐに助けてくれるし、抱えている疑問もすぐに答えてくれる。──そういえばヘッドハンターズといえば、あなたは最近ヘッドハンターズ’05を結成してボナルーフェスティバルで演奏したそうですね?テネシーのロックフェスだね。僕のプロジェクトのマネージャー達が、どうやったのかボナルーフェスティバルの運営の人達とコネができてね。彼らは僕がボナルーフェスティバルに出れるようにいくつかアイデアを出してくれた。その中であったのが、ヘッドハンターズの名前は今でも若い子に知られているって話。結成時には彼らはまだ生まれてなかったのにね。いくつかの曲は他のアーティストにサンプリングされていて、そうやって何故か名前が残り続けてるらしい。ヘッドハンターズを聴いてたのは彼らの親世代じゃないかな。あの頃はジャズとファンク、あるいはジャズとポップスの進化の歴史の一幕だった。僕がヘッドハンターズを結成したのはそんな時で、ジャズとファンクのグルーヴを合わせてみようっていう新しいアイデアだったんだ。ボナルーフェスティバルの運営にとってもこのヘッドハンターズ再結成はいいアイデアだったみたいだね。ヘッドハンターズ’05って新しい区切りみたいだしね。アコースティックミュージシャンのハービーハンコックであり、電子楽器のヘッドハンターズでもあるっていう意味合いが込められてるのは僕もいいと思った。ポップシーンと重なる部分もあり、即興演奏のジャムバンドのシーンとも重なる。そのジャムバンドっていうコンセプトはボナルーフェスティバルのコアになる部分でもあるんだ。僕らは古い曲も新しい曲もやったよ。ジョン・メイヤーにも参加してもらったよ。みんな彼と一緒にやりたかったからね。彼も僕らのバンドに入りたかったし、それもソロアーティストとしてではなくバンドとしてやりたかったんだ。僕もバンドメンバーとして彼を迎えた。観に来た人たちは彼を見てびっくりしていたし、しかも彼がすごくロックだったことにも驚いていた。これから”Possibilities”に収録されることになってた曲をね。あれもすごく盛り上がったよ。僕らが演奏している間、観客はみんなおかしくなってしまったよ!みんな叫んだり泣いたりしながら僕の名前を呼ぶんだ。僕らが持ち時間を終えてステージから降りた時彼らはアンコールをしたんだ。なんとかOKをもらうことができてまだやってない曲をやったよ。ボナルーフェスティバルに初参加するアーティストとしては異例の持ち時間で演奏できる機会をもらえて嬉しかったよ。あれは彼らにとっても新しいアイデアだったと思う。ヘッドハンター’05として演奏するだけでなく、そこにいた他のグループと一緒に色んな事が出来たのもいい機会だった。Panicと会ったんだけどあれも楽しかった。テントでQ&Aコーナーをやったり、その後カルテットと一緒にジャムセッションをやったりもしたよ。──音楽のダウンロード論争についてはどう思いますか?後手後手になってしまっているね。ダウンロードが始まる前の頃に戻ることはできないよ。誰でも音楽をダウンロードできるってアイデアはいいと思う。新しい技術がどんな影響を与えるのかについて、その全てを答えることは誰にもできない。僕がこういった課題に対してやっていることの一つに、新しい流通のパートナーを探すことがある。僕は"Possibilities"を出すためにスターバックスと契約したんだ。スターバックスの落ち着いた空間って、CDを買って聴くには素晴らしい環境じゃない?スターバックスは1000店舗以上あるけど、置いてあるCDは片手で数えられるくらいしかない。スターバックスはこれから音楽販売のプロモーションを大々的にしていくけど、ダウンロード販売の文化が続く限り、僕はきっとこのプロモーションは次第にいかに気持ちよく音楽をダウンロードする環境を作るかの方向にシフトしていくと思ってる。その路線はきっと変わらない。これは時代の変化なんだ。誰かが言ってたけど、無料ダウンロードの音楽ってアイデアも同様で、無くなることはないと思う。アーティストが収入を得るための方法はそういう時代に適応して進化していかなければいけない。詳細は話せないけど、今僕はそこをどうしたらいいか考えてる。何事も一歩一歩進んでいくものだから、僕もまずは将来の音楽業界を支える新しいビジネスモデルに向けて最初の一歩に取り掛かってるんだ。アーティストシェア創始者のブライアン・カメリオとそのことについてよく話すよ。僕も自分のサイトを音楽をダウンロードしたりインタビューや解説なんかを提供していけるようなサイトにしたいと思ってるよ。スターバックスで僕のCDを売るような感じにね。一つ僕がやってみたいのはダウンロードと海賊版に対する新しい技術だ。一つはライブを全部録画してそれをライブに来たファンにあげるんだ。それかチケット代に最初から含めてしまう、つまりチケットと一緒にCDを売ることになる。──それは絶対みんな喜びますね!プリンスがやってるんだ。すばらしい、天才としか言いようがないアイデアだ。彼は自分のCDを全てのコンサートで配布していた。僕が考えてるのはちょっと違って、全コンサートを録音して毎週一つずつ売っていくんだ。それかWebで配布してもいい。──若いミュージシャンに何かアドバイスはありますか?ある。最初にこれを言わせてくれ。音楽を形作るのは機材ではなく、心の底からの正直さ、真摯さからくるものなんだ。何かをしてあげたい、っていうような人間らしさ、人間愛の視点から音楽を作るっていうことだ。二つ目はそういう人間らしさが音楽を形作っていることに気が付くことだ。速弾きが上手いとか、機材に詳しいとかじゃない。音楽っていうのはそういう所よりももっと深いところにあるんだ。音楽は人生について語ることで、そしてそこにこそ人間性が関わってくるんだ。それは学校に行って音楽の勉強をしたり、それはそれで大事だけど、でも絶対に「ミュージシャンである」ってことを忘れないでほしい。君が人間らしさとダイレクトに繋がったとしたら、きっとものすごい新しいアイデアやブレイクスルーが浮かんできて、それは誰かが作ったような道とは全くことなるアプローチになると思うんだ。やって自分らしい道を作っていくことが大事なんだよ。──自分の知識と経験を誰かと共有したりしたい、あるいはする必要に迫られたりはしましたか?ずっと学ぶ側でいたいね。現時点では自分の経験を誰かと共有したいと思っているよ。やって誰かを助けることができると自分の責務を果たしたって実感できるからね。──今後当面は何をする予定ですか?まずはこのインタビューを終えてランチを食べることかな?(笑)新しいアルバムももうすぐ出るし、そのためのプロモーション活動をするよ。それとここ数年、僕の「ガーシュインズ・ワールド」を交響楽団と一緒に演奏をしているんだ。交響楽団と一緒にやるっていうことから管弦の編曲もやってる。これからもっとオーケストラのコンサートが増えるといいよね。それに加えて僕は電子音楽、例えばサンプラーとかを組み合わせてアコースティックな楽器とオーケストラを合わせた新しい音楽をやってみたい。そこに生まれる新たな可能性を組み上げていくような活動がしたいかな。──“Possibilities”が発売されるのはいつ頃ですか?8/30だよ(注:2005年8月30日)。スターバックスだけじゃなく普通のCDショップにも並ぶ。ワーナーブロスから世界中のブリック&モルタルにも並ぶよ。